音乐学论文范文:音乐学专业声乐教育的缺失 一、知识性方面 知识性方面指的是音乐的一般基础训练，包括音乐操作技能的训练，音乐的综合感觉，从拍子到节奏以及节奏的变化，从五线谱、音程到各个唱名、音名、调号、以及调式等等；同时包括音乐的理论部分，如曲式分析、音乐术语以及对各种乐器的了解，音乐的相关常识及各个乐派的音乐史及风格的掌握。世界各民族歌曲一般都是经过岁月洗礼而流传至今的艺术瑰宝，因具有朗朗上口的歌词，鲜明的节奏，旋律充满民族生活特色的风格，所以，演唱民歌时是最能直接感受到音乐性的特征。 二、审美教育 对于音乐的审美包含了对音乐审美的美学范畴，也就是激发学生对音乐“美”的感受力与敏感度，对于音乐的审美能力的培养需要时间和经验的积累，民歌的创作主题一般是描写大自然与人类的爱情、以及劳动人民生活劳动场景，演唱者在演唱当中会很快的和自己的一些生活经历联系在一起，也就是心理学家通常称之为的“联觉”，通过这样的过程，学习者往往会很直接的体验到音乐的“美”，从而不断提高学生对于音乐美的感受力。 三、品格修养方面 高等教育中的“德育”是放在首位的，将培养学生的人生观和价值观放在重要位置，而树立良好的人格品行首先是培养学生的民族性，因为有了民族性学生才具有爱国情操，由于民族歌曲本身具备强烈的民族性特征，所以，在学习的同时就培养了他们的爱国主义情操。现结合我国高等音乐学声乐教学的课程设置和教学内容，分析存在的若干问题。我国高校中的音乐学专业在课程设置上分为以下几种情况：一是主修声乐专业的学生，另外一种是辅修声乐的学生，上课的过程一般是“一对一”，上课的主要内容是解决演唱中的一些发声的基本技术问题以及学习演唱一些经典的美声教学曲目；除此之外，学校设有“民族民间音乐”的公共课，上课的内容一般是我国各地方的一些民族民间歌曲，本人认为主要存在以下几方面的不足： 1、对声乐学习的重要性认识不够，总觉得学习声乐应该是声乐专业的学生的事情，辅修声乐只是走个过场，考试要个成绩，这完全违背了柯达伊音乐教育理论的思想。 2、声乐教材资源的缺乏，无论是音乐学声乐专业的教学，还是辅修声乐的教学，所选教材应区别于声乐表演，但实际上没有任何区别，也没有可选性。 3、对民族歌曲的演唱曲目选择过于单一，学校即使设置了民族民间音乐的公共课，但是老师一般所教授的都是我国各个地方民歌，没有把学习范围放到全世界，更没有将世界的各民族歌曲拿过来转化为本民族的音乐资源加以利用。民族的繁荣，国家的富强，不仅仅体现在经济方面，更重要的是文化的繁荣，世界各民族的民歌学习给学生打开一扇了解世界的窗户，如果高校的音乐学专业的声乐教育在课程设置与教学内容还是走传统道路的话，就势必将这扇窗户关闭，这样的后果不仅仅影响到学生，更加严重影响到我国音乐基础教育。 作者：尹辉单位：西北民族大学音乐学院 音乐学论文范文:民族音乐学发展历程探讨论文 【内容提要】：民族音乐的重要性；民族音乐学在世界范围内的形成与发展；民族音乐学在中国的形成与发展。 中国的民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方。中国的民族音乐是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐，它渗透在社会文化的各个领域、各个方面。民族音乐学是音乐下属的一门音乐理论学科，在未使用这一名称之前，它曾被广泛地称为“比较音乐学”，至本世纪50年代初，作为学科名称的“比较音乐学”开始被“民族音乐学”替代。“民族音乐学”是一个复合词语，它是由“民族学”和“音乐学”两个概念复合而成。 1、民族音乐学在世界范围内的形成与发展 民族音乐学在本世纪50年代前称“比较音乐学”，比较音乐学作为一门年轻的音乐理论学科，大约萌芽于18世纪中叶，它的产生与发展，与欧洲殖民主义的兴起和扩张有关。从字面来理解，它似乎是一种将“比较研究的方法”作为学科研究基本手段的音乐理论。以18世纪为开端，欧洲发达国家的人类学家、历史学家、和文化学家们首先向外部世界开启了这些非欧洲国家民族的传统文化之门。他们感受到异国的新奇的音乐文化，并极力想把这些音乐传统的，不为欧洲人鲜见的音乐文化模式公诸于众。18世纪末叶，他们之中的部分学者对所到地区的音乐开始进行音乐性质的考察和资料搜集。调查者本身带有“西方音乐中心论”的文化偏见，因此，调查的内容很肤浅，但是也有一部分著作例外。如：比利时作曲家，音乐学费蒂斯，在他的著作《音乐通史》中，就较公证的和客观的论及了中国、日本和印度等非欧洲国家及其有关民族的传统音乐。 19世纪，英国和法国大肆对东方进行军事侵略和殖民扩张，英法两国对东方音乐的研究也随之发展起来。其中较为重要的著作有基泽维特发表的《阿拉伯音乐的起源说》等。由于没有音乐学家到他所研究的地区进行实地调查，欧洲人对非欧洲民族音乐的描述和分析都带有很强的主观色彩。因此，这些研究还不能构成一个学科。19世纪中期，这一“低劣”“肤浅”的比较音乐学研究状况开始出现明显的转机，首先提到的是英国语言学家埃利斯，在他一部很有影响的著作《论诸民族的音阶》，才是在真正理解、认识非欧洲音乐的道路上跨出了第一步，从而向当时开始滋长起来的欧洲音乐中心论发起了第一次冲击，它为后来比较音乐学的迅速发展，奠定了科学的方法论基础。“比较音乐学”的提出是由奥地利音乐学家阿德勒在《音乐学季刊》提出了把“历史音乐学”和所谓“体系音乐学”加以区别的构想，并把非西方音乐文化的研究列入“体系音乐学”的范围。他认为这是一门“根据民族志和民俗志进行比较研究”的学科。当时，阿氏把这门学科称为“音乐学”，就是后来说的比较音乐学。从1885年第二次世界大战之前，比较音乐学有了很大的发展。德国的音乐学家施通普夫于1902年在柏林大学建立了研究室，之后与在研究室工作学习的萨克斯等人形成了比较音乐学的柏林学派。 柏林学派的音乐学家们站在欧洲音乐文化的立场上进行音乐形态的比较，认为欧洲音乐文化的形态高于其他地区的音乐文化。导致学术研究的绝对性、武断性。但是，柏林学派也有它的优点，这一学派通过欧洲音乐和非欧洲音乐的相互比较，打破了音乐学历来只重视研究欧洲音乐的局限，从而强调了音乐学研究的全面性、完整性和科学性，它所起到的历史作用是不可磨灭的。鲍亚士学派又称历史学派或批评学派，当时是既反对进化论又反对传播论的一个新的民族学学派。此学派主张文化相对论，认为世界上各种文化是一律平等的，没有优劣之分。人们不应当用自己的一套标准去衡量其他民族的文化。这一学派认为每一种文化都具有独特的性质和各自的价值。这些思想对后来的民族音乐学的建立有很大的影响。美国学派和柏林学派相互融合，同时，音响和录音及其摄影技术的进步，对民族音乐学的发展有很大的促进作用。20世纪60年代末，美国民族音乐学界兴起了以结构主义—符号学为分析模式的潮流。它源自结构主义语言学，而语言学的结构主义学派有瑞士音乐学家索绪尔所创立。20世纪50年代末，法国人类学家借鉴结构主义语言学的理论，开创了结构人类学派。20世纪80年代以来，由于高科技的兴起，信息技术的革命，西方世界进入了后工业阶段，西方文化也随之进入了后现代时期。这一时期在文化方面的特点是：消解中心，复苏边缘，反对同一，追求多元。最引人注目的是对西方文化霸权主义的批评和马克思主义思潮的兴起。在东欧，巴托克的《匈牙利民歌》，柯达伊的《论匈牙利民间音乐》是东欧国家比较音乐学的代表著作，为这一音乐学科的发展筑造了一块块坚实的科学基石。在东亚，中国音乐学家、音乐活动家王光祈，最先系统的采用比较音乐学的方法，首开了东方比较音乐学之先河。日本音乐学中的比较音乐学亦开始苏醒，音乐学家田边尚雄作为日本比较音乐学的先驱者，于1936年创立了“东洋音乐学会”，为日本比较音乐学的兴起准备了早期条件。本世纪五十年代后，虽然“民族音乐学”以被多数国家的音乐学学者们公认，从而取代了以往的“比较音乐学”名称，但是，“比较研究”作为一种不可取代的音乐学研究方法，保留在民族音乐学的总体研究方法系列之中，并在比较研究的对象、范围和目的方法比以往任何时代都开放和多样。80年代后半期，民族音乐学家们开始批评西方思想体系和欧洲音乐文化中心论，反对音乐文化的全球同一化，强调各种音乐自身的特点。从那时到现在，以下课题成为西方民族音乐学研究的热门话题：音乐的认同作用；他者的音乐文化；音乐传统的变化；音乐工业与大众媒体；城市民族音乐学和流行音乐；不同音乐的商业销售额，不同题材音乐作品在不同阶层中流通的比较和如何通过音乐建立人际关系等不同的问题；民族音乐学在音乐教育中的运用。 2、民族音乐学在中国的形成与发展 最早把民族音乐学介绍到中国来的是王光祈先生，他的《东方民族之音乐》中把中国、希腊、波斯阿拉伯分为“世界乐系”的三大类。王光祈先生不仅是第一位把比较音乐学介绍到我国的音乐学家，也是把这门学科从西方介绍到东方来的第一位学者。从王光祈先生把民族音乐学介绍来的第一天起，就是想用一种新的方法研究自己的传统音乐，使中国音乐能够在继承传统的基础上发扬光大。1927年在上海出版了《东方民族之音乐》，之后中国的音乐学家们一直在“救亡图存”的基础上去做中国民间音乐的调查工作，而并不是在用看世界音乐的眼光去研究音乐，当然也取得了很伟大的成绩。从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”然而这些研究工作却为20世纪80年代在我国全面地推广民族音乐学打下基础。1939年，延安鲁迅艺术学院成立了“民歌研究会”，1940年改为“中国民歌研究会”，1941年改为“中国民间音乐研究会”。抗日战争和解放战争时期的民间音乐研究，通过对中国民间音乐的搜集、整理，希望达到为音乐创作服务和为政治服务的目的。这种做法和实践，对新中国成立以后的民族民间音乐研究有很大的影响。从1949年新中国成立到1966年“”爆发是民族民间音乐研究的第二个时期。从总体上看来，民族民间音乐研究的第二时期继承了第一时期的做法，在大量搜集中立我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。20世纪60年代是民族音乐学在全世界范围内取得迅速发展的时期。进入80年代初，“民族音乐学”作为可以涵盖和容纳“比较音乐学”和“民族音乐理论”、“民族音乐研究”、“民间音乐研究”等内容的音乐学学科，在中国音乐学领域逐渐确立了它自身的分支学科地位。至80年代末，中国民族音乐学无论是学科基础理论和方法论建设，还是具体的调查采集及各种专题研究，都取得了很大的成绩。1980年在南京召开了全国民族音乐学学术讨论会，自论坛会之后，民族音乐学便在中国逐渐地确立了自身的地位。超级秘书网 中国音乐学家借鉴国外民族音乐学理论、方法及最新成果，在很多方面取得了显著的成就，大致可以概括为以下几个方面：国外民族音乐学论著的编译和出版、就民族音乐学学科界定的争论和对学科建设的建议、民族音乐志的编辑和出版、音乐文化区划性质的研究、音乐文化历史性质的研究、跨文化的音乐比较研究、对外国音乐文化的研究、民族音乐学的教学、现代科学技术的采用等。随着民族音乐学的逐渐形成发展，它形成了它特有的研究方法。民族音乐学分为田野工作法和案头工作法两个阶段。田野工作又称为现场工作，指的是为了获得研究资料，亲自到某一特定音乐文化发生的环境中去做调查，案头工作则包括对搜集来的音乐资料进行记述、分类、分析、研究及结论或论文的撰写。田野工作之前的准备工作包括思想、资料、技术能力、器材等方面的准备及杰作调查提纲等方面的内容。案头工作可分为四个阶段：对调研对象进行描写和记述；在描写和记述的基础上分析、解释；在分析、解释的基础上分类；在分类的基础上进行研究。 民族音乐学发展至今与社会科学领域非音乐理论学科之间有很多的联系。如：与人类学、民族学、民俗学、社会学、地理学、语言学等。民族音乐学是发展时间很短的学科，从民族音乐学发展来看，民族音乐学是一个包容面很广的音乐学分支学科，它以后的发展面积将会更广，内容会更加博大精深。 音乐学论文范文:幼儿生理特点与音乐学习分析论文 【摘要】文章概述了音乐教育对幼儿的重要影响，阐述了我国目前音乐教育所存在的问题，重点分析和说明了幼儿的生理成长特点以及针对这些特点采取的相应教育方法。 苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美丽和人道主义最美妙、精细的手段……”。音乐是人类生活的反映，也是人们抒发情感的方式。用音乐愉悦生活，使人们获得高尚的情感。音乐有集中注意﹑激发思维﹑发展语言﹑丰富想像的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，能给幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心地投入到音乐活动中去…… 音乐有其独特的特征，因此对幼儿具有十分重大的影响。“幼儿音乐教育”是摆在我们面前的一个意义深远的新型课题。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育。它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受﹑体验﹑表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐﹑驾驭音乐﹑学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。 目前，我国音乐教育存在的问题主要表现在任教内容和任教方法这两个方面： 一、任教内容方面 在音乐教育中，教师一般都侧重于对幼儿技能的训练，忽视了对幼儿审美能力的培养。当然，教师对幼儿的技能培训在教学实践中也固然重要，但更重要的是在音乐教育中需要突出如何让幼儿在潜在的美感中体会到音乐的节奏、旋律、音色以及乐曲的整体结构。培养他们把美感辐射到音乐教育的各个环节之中去。使审美教育在循环反复中得以提高和发展。从而提高幼儿的心理审美素质。例如：演奏《泉水叮咚响》时，一般来讲教师主要注重孩子如何去唱好这首歌曲，而没有依靠让孩子体会曲目的音调、节奏来吸引他们对音乐的浓厚兴趣。而我则用一个水壶装上水放到教桌上，再用吸管吸上水，从很高的位置往水壶里滴水。同时让孩子们闭上眼睛仔细去聆听水壶里发出的”叮咚”声，引导他们去想像这个声音发出时歌曲里面的环境，声音之间的快感和音符，然后再叫他们去模仿这个声音，去幻想在这个幽静的环境之下音乐所辐射出的内涵和潜在的微妙感觉……这样会使教育内容更丰富、得体。 二、在教育方法方面 在这方面主要体现在模仿性成分太多﹑教具的陈旧﹑教材内容呆板等问题上。 1.模仿性成分太多。包括音乐题材，表演的动作，游戏的主体内容等。很多教师都是复制原有的音乐游戏，而且在教导的方法上都是按照原来的基本要求去实施和开展。比如按照教材里的所有内容原本的予以辅导或者大量模仿别人的教材，这样取得的效果是不明显的。 2.教具的陈旧。教具就像教师手里的魔术棒。如果发挥的淋漓尽致则效果事半功倍，反之则没有任何意义，而且容易使孩子产生抵触情绪。因此，选择具有生动、新颖对孩子具有吸引力的教具将对音乐教育的的工作的开展具有重要的意义 3.教材内容呆板。幼儿对新鲜事物较感兴趣。如果教材内容呆板，孩子们会表现出的漠不关心的样子和淡然情绪。这种模式会削弱幼儿对音乐的探索性和创作性。因此，在教材的内容上下功夫也是幼儿音乐教育工作中的一个重要环节。 针对现在音乐教育的状况，结合自己多年的幼儿音乐教育的一些探索、实践和经验，大胆思考、改变教育思维与模式，旨在通过音乐教育激发幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的审美能力和健全他们的启蒙思维。让“音乐”成为儿童生活的灵魂。那么，幼儿有什么样生理特点？我们又该如何针对幼儿的生理特点采取行之有效的教育方法呢?这是开展幼儿教育是否成功的核心内容.根据幼儿的的生理特点和个性，以及对幼儿教育的见解，综合自己的实践经验采取不同的教育方法剖析如下： （一）以幼儿对新生事物具有“趣味性”的特点，采取“以趣引趣”的教育方法 兴趣是幼儿产生学习动力的重要因素，也是推动幼儿从事活动的内在力量。因此，我用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，从而激发幼儿的学习激情及动力。主要在体现于教材趣味化﹑设计趣味化﹑教法趣味化三个方面： 1.教材趣味化。我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到旋律，从体裁到形式，从结构到风格，都能贴近幼儿生活的教材。体现儿童情趣的教材，同时根据相关的题材加以改编，体现生动、活泼、趣味性。如歌词“汽车”演变成“汽车，嘟嘟嘟”；“流水”演变成“流水，哗哗哗”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，节奏短促跳跃，表现小白兔跳的生活特点；小花猫走路静悄悄，“静悄悄”旋律下行，渐渐减弱，表现小花猫的生活习性。这样就形象生动地描绘了这些动物的动作特征。比喻贴切、生动有趣。孩子易记、易学、易懂，适合幼儿的兴趣爱好。 2.设计趣味化。音乐教育活动设计的好坏，往往决定了音乐教育的成败。因此我对每一个音乐教育活动都要根据教材对结构内容进行精心设计。使之情节化、承上启下、自然过渡。这样就能使幼儿从一个陌生的主题走向一个熟悉的、感知的、进程性的意境。在这个意境中不仅让孩子感受音乐，而且让孩子表现对音乐的积极性。同时也可以使音乐活动顺利有序的进行。通过老师的精心安排，使幼儿感到音乐活动的趣味性。比如教孩子唱《世上只有妈妈好》这首歌曲时，我自己充当孩子们的妈妈，让孩子们充当歌曲里的那个孩子，在唱歌的过程中我用双臂去和孩子们拥抱……把亲情和故事的情节化为一体，把这首歌曲设计成一个动人的故事。而且根据故事的气氛引导孩子的表情，从而把教材设计得趣味化、条理化、结构化。 3．教法趣味化。“好奇”是幼儿的心里特征。“形象”是幼儿的思维方式。幼儿对新鲜事物充满”好奇”的心理，与此同时他们也善于用”形象”的思维去对”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用这两个特征抓住幼儿的心理把音乐题材的内容变得“好奇和形象”，充满艺术色彩。我把同样的题材“趣味”化之后变得引人入胜，新奇和形象﹑生动。幼儿便于接受并积极参与到音乐活动中去。我对这个方法体会尤为深刻。比如教孩子们做“猫和老鼠”的音乐游戏。我用相应的乐器作背景，用道具比作猫和老鼠，再结合动画片《猫和老鼠》的内容，让孩子去想老鼠本来怕猫的，为什么猫老是被老鼠弄得晕头转向？让他们去模仿猫和老鼠的动作，用自己的形象来融入到这个游戏中去，利用他们”好奇”的心理把音乐游戏推向一个新的高潮。 （二）以幼儿情感化为特点，采取“以情动情”的教育方法 达尔克有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此对音乐教育的重点应该着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎么利用音乐感受达到情感交流，让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中去呢？我得出的经验是由“情”转变成“爱”。只有用“情”去打动幼儿；以“爱”去温暖孩子；用强大的感染力去体贴他们；用微笑去抚慰他们，他们才会在“爱”的情感氛围下茁壮成长。 另外还应加强师生的情感交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。因此，教师的情感、气质在教育过程中起着很重要的作用。教师要以自己在审美欣赏中的情感表现出感染力。另外教师对音乐也要有敏感性，具有善于发现、捕捉、审美的能力。教师加强与幼儿心与心的沟通与交流。采用以“情”动“情”的教育方法可以达到意想不到的效果。如形体训练《花儿笑》进行时，我让孩子意识到眼前就是一片花丛，然后再引导孩子们一起表现出惊奇、喜爱，然后想去闻花的香味，也想去摘美丽的花朵，又怕别人看见的表情。但又要让孩子们知道假如去摘花的话则是损坏自然的一种不良行为。让幼儿从心里变化中和老师一起去体会、寻找、去看、去闻、去摘然而又没有去摘等一系列动作化情感。同时在语言、体会、表现都恰到好处时结合题材，把情感融入到每一个细节的音乐活动中去，让幼儿在情感的底蕴中去领会每个动作的情感内涵。 还有就是要求教师在教育的同时让幼儿和音乐产生共鸣。如乐曲《欢乐的牧童》，教师不仅要引导幼儿去体验牧童欢乐的心情与感受，还要让他们联想到辽阔的草原，蓝蓝的天空，引导幼儿去体会和感受草原的美丽。描述时要有激情，形象的表现高兴的动态细节，让孩子说出内心的情感体验，情感的表达会逐步的变得细腻、深刻。 （三）寓教于乐是幼儿音乐教育的又一特点，采取以“乐”为教的教育方法 音乐艺术有娱乐的特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要因素之一。利用音乐娱乐性的特点，引导幼儿在玩乐中学习、在快乐的气氛中体验生活。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中。引导幼儿在愉快的，富有艺术特点的教育活动之中受到教育。以“乐”为教的教育方法促使幼儿变得活泼、开朗，促进幼儿的身心健康和德、智、体、美的全面发展。 （四）幼儿具有潜在创造力的特点，采用“以新带新”的教育方法 奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断的创新中获得新的生命力。在大力推行素质教育的今天，我们要培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。教师是幼儿创造力的挖掘者。因此，我较注意启迪幼儿的形象思维来创造表达歌曲的音乐形象。比如改变歌曲的格调。本来用小提琴演奏的曲目，我用钢琴来演奏。改变了原有的格调，再结合教具，采用生动、形象的表达方式发掘音乐活动中幼儿的潜在思维和创造力。比如和孩子们做《乌鸦喝水》的音乐游戏时，我把《乌鸦喝水》这个故事的内容用简短的歌词和轻快、明亮的的歌调编写成一首儿歌。再用相应的教具来让孩子加入到乌鸦喝水的音乐游戏活动中去，根据这个故事的构思引导他们去表演，使孩子们在轻松而快乐和充满稚气的童声环境中动动脑筋，开发潜在的智慧和创造力。其次，也根据这个故事的内容让孩子去发挥自己的想像力，让他们自己去唱，去演。这就需要教师去激发他们的创造力，善于在实际的教学实践中去发现，鼓励和培养孩子们如何去创新。以”以新带新”的教育方法促进幼儿音乐教育事业的发展。超级秘书网 （五）针对幼儿的个性和优势采取”因人施教”和”灵活运用”的方法 每个幼儿会因成长的环境差异而产生不同的个性，不同个性的幼儿对音乐的领会和敏感程度是有差别的。因此，针对个性不同的幼儿采取”因人施教”和灵活运用”的方法也是很重要的。因此，在音乐教育的过程中必须注意以下几点: 1.在教学中发挥幼儿的积极主动性，使幼儿成为真正的主人。 2.要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展它们的艺术潜能。而且不可以整齐划一。 3.积极发挥教师的的指导作用，为幼儿提供”自由表现”的机会。 4.尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 综上所述，我们要在实际的幼儿教育实践中善于抓住幼儿的生理特点，对这些特点加以分析、总结而采取相应的教学方法是现在幼儿音乐教育的核心和重点。让幼儿在音乐教育中享受到音乐带来的乐趣，并将这种乐趣加以巩固、发展、成为终生的一种需要。 音乐学论文范文:学生民族音乐学习 一、培养学生学习民族音乐的重要性 民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质,培养学生欣赏美和创造美的能力,以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐,学生才能更全面地具备审美和创造美的能力,更好地提高综合素质。 二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法 音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分,在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此,从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界,用小学生的眼光观察世界,从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界,让他们在民族音乐中得到快乐,在教学过程中提升审美和创造美的能力。 (一)教学内容需要童趣化 教师可以充分利用多媒体和网络技术,让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息,帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料,学生如身临其境,从而反复聆听与体味,加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究,使其近距离、真实地接触民族音乐,而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如,我校的学生大多是外来工子女,来自五湖四海,各班的学生情况大同小异,因此,好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流,收到了良好的效果。 利用信息技术手段,提供给学生视觉和听觉上的双重体验,从而收到事半功倍的效果。针对此,我在音乐教学中充分利用多媒体教学,以更加丰富多彩的教学形式吸引学生,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好地学习民族音乐。如在《茉莉花》一课中,我用一段康师傅茉莉花茶广告的录像引出课题《茉莉花》。这一设计,让学生一开始就被茉莉花的魅力所折服,进而有了学习歌曲的强烈愿望。于是我便利用CAI向学生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹阳演唱的《亲亲的茉莉花》等,让学生欣赏不同风格和不同表现形式的《茉莉花》并谈谈自己的欣赏感受,从而增强学生对民族音乐的喜爱和民族自豪感。 (二)教学方式需要游戏化 “只有民族的才是世界的”。要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于今天的学生,似乎只有流行音乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教师深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,只有这样才能成为他们的朋友。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味,开阔学生的音乐视野,提高学生音乐欣赏的能力。例如,在欣赏民族音乐时,我先给学生欣赏一首《大中国》,因为熟悉,学生兴趣盎然,还摇头晃脑地跟唱。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给学生,让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时,为了使同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱,但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生,重点描述祖国母亲的伟大,黑眼睛黑头发黄皮肤,无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时,教室里静极了,一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着,歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我还会不失时机地向学生推荐一些音乐,如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲,以拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。在强调民族音乐文化在音乐教育中的重要地位的同时,我们应当吸收西方音乐教育的优秀成果,借鉴一些西方优秀的教学方法、手段,创新具有中国特色的民族音乐教育方法。 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对民族音乐学习的积极心态,让民族音乐真正走进学生的心里,从而提高音乐课堂的实效性。 (三)教学示范需要生动化 自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力,还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上,它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力——不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广,它既包括自寻音源材料(如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等),用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等,还包括制作各种简易的乐器,如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。如在欣赏民乐合奏《彩云追月》时,我让学生组建快乐的小乐队,因为本课的教学重点之一就是引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。但乐队的组建对一般的四年级学生来说有困难,于是我就引导学生从自制打击乐器入手,降低演奏的难度,提高参与率。课前我把主动权让给学生,让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料,而上课时,我惊喜地发现学生的想象力非常丰富,制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了,并用这些打击乐器为乐曲设计伴 奏。敲敲打打,悦耳动听,整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力,调动了学生的积极性。然后,我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习,为乐曲伴奏,最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律,其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官,使之积极主动地投入到整个欣赏活动中,陶醉在创设的音乐情境中,尽情地表达对乐曲的感受。 (四)教学评价的合理化 音乐理论家修海林曾说:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。”因此,在音乐教学过程中,创设情境对学生尤其重要。如在听赏《采茶舞曲》一课时,我先进行茶艺表演,一边泡佛手茶,一边介绍茶道“韩信点兵”、“游山玩水”等。学生欣赏完我表演的茶艺后,发出雷鸣般的掌声,争先恐后地品茶,并赞不绝口:“张老师,您太棒啦!”“我也要跟您学习茶艺表演!”“这茶真香啊!”看着孩子们可爱纯真的笑脸,我的心也洋溢着快乐喜悦。整节课师生都沉浸在淡淡的茶香中,温馨快乐。我又示范了“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏,引导学生即兴创作采茶的动作,通过提压手腕来夸张动作,将韵律感表现得更优美、柔和,学生都兴致勃勃地动起来。有的学生还三两成群地一起编排采茶的动作,连平时上台腼腆不敢表演的学生也跃跃欲试:“老师,我也要上台表演。”虽然他们的动作不是很到位,但是全班都给予热烈的掌声,并对其表演进行评价,我也及时给予肯定。 三、培养学生学习民族音乐的意义 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中,有许多内容适用于学生开展模拟性实践,进行发散性创编,而教师必须善于捕捉这种时机,充分挖掘教材因素,引导学生有意识地进行创作尝试,从而让学生在实践中求知,在实践中创造。在教学中,教师应抓住小学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演,用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等形式,使学生以积极主动的状态投入情感,进行形象思维,展开丰富的想象,创造性地表现音乐,表现在教学过程中就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,就是对内在美有了一定的感受,而教师再在此基础上引导学生把歌曲的情感、内在美形象地表现出来,就是创造美的一种表现。 学习民族音乐可使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。我们应让民族音乐成为孩子们成长的摇篮,让孩子们在民族音乐这块瑰宝中绽放光彩。 音乐学论文范文:民族音乐学科定位 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文范文:西方音乐学 一、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。 另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二，本科生源数量和素质保障的意义。 目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。 一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。 二、 音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说，对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究，不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等，而且，对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以，我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育，是否可以作以下几个层次：一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆积，而没有道理可讲，或讲的都是大道理、旧道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理，而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性，甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合，则更为可笑。因此，建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如，确实有一些属于音乐学的课程内容，但是又的确离音乐本体比较远，音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实，同我国传统文化的研究中，已经有一整套成体系的方法，有着成熟的文献学相比较，我们看到在音乐理论的研究中，经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后，我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中，如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论，怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善，如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。 音乐学论文范文:音乐学习心理 摘要：音乐学习具有社会性，是主体的社会化过程。主体音乐审美心理的生成离不开一定的社会音乐环境，它是主体与一定音乐环境相互作用的结果。 关键词：音乐环境音乐学习心理 社会音乐环境，指围绕在人的周围并对人的音乐心理产生实际影响的客观音乐世界。从教育学的角度理解，环境是指对主体的音乐心理产生教育影响的各种外在因素，特指那些自发的、非计划的影响，以区别于有目的、有计划的音乐教育影响。“人从来就是特定文化和环境的产物。”①随着个体的成长，社会音乐环境对其音乐学习心理的影响逐渐增大。这种影响是广泛的、直接的，又是复杂的、深远的、不受时空限制，有时甚至是决定性的。音乐环境的影响，是具有潜移默化、“润物细无声”的特点。“环境因素是个体心理包括音乐心理发展的客观条件。良好的音乐遗传素质仅为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性，而环境则不仅把这种可能性变成现实，而且还决定了其发展的方向、水平、速度和个别差异。”② 社会音乐环境是如何对个体音乐学习心理产生影响的呢？从音乐文化学视角来看，音乐文化环境是一个运动着的、开放性的、生成性的音乐文化整体结构，是由社会音乐意识、音乐形态和音乐行为三个层面所构成的一个整体。社会音乐意识是一种隐性的音乐教育环境，音乐行为和形态是一种显性的音乐教育环境。在此，我们主要从隐性和显性环境两个不同的方面，来探究社会音乐环境对主体音乐学习心理产生的影响。 一、隐性社会音乐环境 社会音乐意识是主体对音乐本体所特有的心理反应形式，是隐性的音乐环境。它“体现为特定文化心理在特定历史时期对特定存在环境的感受意识”。③音乐意识的核心更多地体现为主体对自身生命意义、价值、目标、信仰等共同信念，是人类历史发展长河中主体的生命意识的积淀。在现实音乐环境中，各种存在于音乐文本中的音乐审美观念、音乐价值观念，主体的音乐审美态度、审美情趣，一定社会的音乐教育观念及音乐作品中蕴含的音乐家的音乐思想等，构成了音乐环境的意识层。 社会音乐意识对主体的音乐心理具有能动作用，其能动作用是间接的，又是广泛的、深远的，往往左右一定社会的音乐发展方向、速度和质量。例如，春秋战国时期儒家的音乐思想认为，音乐具有审美功能、德育功能，还具有政治功能。儒家大教育家孔子和他的弟子们，都主张将音乐教育作为教育内容的主体，把音乐教育作为道德教育的最高手段。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”（《孝经·广要道》），“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》），“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）孟子说：“人言不如仁声之入人深也。”（《孟子·尽上心》）荀子认为：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”(《乐论》)《乐记》曰：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”，又曰：“大乐与天地同和”，“礼者别异，乐者合同”，“乐者敦和”，“乐者，天地之和”。儒家的这些关于音乐价值的观念，发展成为中国整个封建社会的主体音乐意识。这种音乐意识激励着那些想跻身上流社会的人们去努力学习音乐。所以，从那以后，中国古代的文人士大夫莫不操琴弄乐，以之怡情养性。 一般来说，社会音乐意识是以观念的形式对主体的音乐学习心理产生影响，推动主体的音乐实践活动。社会音乐意识体现在音乐教育方面，转化为音乐教育的政策、音乐教育理念。它需要政策的执行者去贯彻、实施，然后作用于个体，促进个体的音乐学习。例如，本世纪初，我国进行了音乐新课程的改革，制定了新的课程标准。新的课程标准重新审视了音乐课程的性质和价值，提出了新的音乐课程基本理念。《新课标》提出：“音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。”④《新课标》认为，音乐课程的价值在于审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，并把“审美体验”确定为音乐课程的核心理念。新课标的颁布实施，明确了学校音乐教育改革和发展的方向，促进了音乐教师的教育观念、教育方式和教学手段的更新，也促进了整个社会音乐文化的发展。 二、显性社会音乐环境 音乐形态和行为构成显性的社会音乐环境。社会音乐的形态层是指音乐的直接表现形式，是社会音乐意识的物化对象。由音乐符号、音乐文本、乐器、音像制品和音乐音响的时空运动等形式要素构成，是音乐本体美的客观存在方式。社会音乐行为层，是指社会音乐的实践活动，是社会音乐意识的直接表现。社会音乐活动有群体性、组织性的特点。如各种各样庆典活动的音乐演出、音乐比赛交流活动。社会音乐的形态层和行为层共同构成了现实的、显性的音乐环境，这种显性的音乐环境可分为音乐听觉环境和视觉环境。 1.听觉环境 音乐听觉环境是音乐的音响运动环境，由音乐的节奏、旋律、音色、力度、和声等音乐的形式要素以及其所在的时空构成。音乐的存在形式要通过主体的音乐行为来展示，并以乐音运动的形式作用于主体，引起主体审美体验，并使主体产生音乐兴趣和音乐需要。如贝多芬《命运交响曲》的主题部分，以其强烈的力度、厚重而丰满的和声音响、富有生机的律动给人震撼，催人奋起；《苗林的早晨》由小提琴演奏的旋律优美婉转、轻快明丽，把人带进鸟语花香、芬芳四溢的大自然。 古希腊哲学家柏拉图说：“节奏和乐调有最强烈的力量侵入人心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化……”⑤黑格尔说：“音乐凭声音运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地，所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着，意识既然丧失了自由，就被卷到音乐的激流里，让它卷着走。”又说，“音乐艺术作品打动我们的方式和其他艺术作品的方式不同，一部艺术作品如果来自内心，渗透着丰富的灵魂和情感，可以在听众心里引起很广的反响。”⑥以上观点，说明音乐本体美的客观存在是对主体音乐心理产生影响的重要因素。 吴跃跃教授认为，音乐的形式要素如节奏、旋律、音色、力度等与人的审美心理有一定的对应关系：“旋律上行使人感到兴奋、情绪高涨、紧张；旋律下行使人感到平静、情绪低落、松弛。旋律成波浪形运动，往往使人感到优美、抒情、惬意。节奏密集、速度较快的作品表现出激动、紧张或热烈、欢腾的气氛；节奏疏密相间、自由多变、中速的音乐营造出抒情、优美、柔和的情绪；节奏宽广、慢速的作品则适于表现田园、草原风光，或哀伤、悲痛、神秘、虔诚的情感。在表现强烈、激动、紧张的情绪时，一般采用强的力度；而弱的力度则适合于表现温和、平静、放松或忧郁、哀怨、沉思的情绪。”⑦吴跃跃教授从音乐要素与人的生命特征的对应关系，论述了音乐的音响运动对主体音乐心理的影响。 2.音乐视觉环境 音乐视觉环境是由乐器的形制，乐队的形态，演员的服饰，演出场所，舞台美术等要素形成的具有艺术氛围的视觉空间。随着时代的进步和科技的发展，音乐视觉环境越来越受到重视，其形式变得更加丰富多样。如交响乐与多媒体的结合（谭盾的《地图》），音乐演出与自然环境的结合（以黄河为背景演奏《黄河》），都给人以强烈的视觉冲击和心理的震撼。 优美的音乐视觉环境与听觉环境共同形成的音乐环境，带给人们视听的美感享受，更能激起主体的音乐学习兴趣和热情。在现实音乐环境中，人们可能会被音乐厅神圣而高雅的艺术氛围所折服，并产生学习音乐，进入音乐殿堂的冲动；可能因听到小提琴迷人而高贵的音色而产生学习小提琴的欲望；也可能因听到一位歌手动人的歌唱而不自觉地随声和唱。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”（《论语·述而》），说明良好的音乐环境对人的审美心理产生作用多么强烈。 现代科学技术的迅猛发展，电视、网络、广播、音响设备等大众传媒成为音乐环境中新的流行因素。在当下，各种流行音乐、娱乐性音乐节目和商业广告音乐等内容成为新的音乐文化元素，充盈了现实的音乐环境。它借助现代传媒的巨大的能量，以一种饱和的状态，渗透着生活的每一个角落，冲击着人们的视听。这样的音乐环境，对个体的音乐心理影响是巨大的。 社会音乐环境对主体音乐学习心理的影响是不可估量的。因此，加强社会音乐文化建设，优化社会音乐环境，应该成为我们推动社会音乐教育的重要手段，也是音乐文化传承与发展的重要途径。 音乐学论文范文:民族音乐学艺术 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“''''无文字社会''''系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切 音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的''''民族音乐理论''''”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文范文:民族音乐学 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“ComparativeMusicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认，音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的，在创作方面，西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘，如古典派、浪漫派、印象派的产生，在学术研究方面，史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响，并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后，民族学产生了众多学派，提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派，这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中，同时重视各民族自身的历史条件的研究方法；功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体，要重视当前生活与现状的研究，反对殖民者对土著居民文化的粗暴干涉；美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的，各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起，使得二战后的比较音乐学有了较大的发展，即在重视非欧洲民族音乐研究的同时，开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础，即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了，突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限，对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时，美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化，而且应该更多地用来探究其自身所属的文化，从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时，其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作，而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制，无法将其深入，只形成了一种思想趋向，但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界，一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析)，同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是，二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是，比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化，从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论，即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是，比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退，取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外，值得注意的是，20世纪前叶，中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与，对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说，最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正，毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔，他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙，而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源，从某种角度上说，属于一种异民族音乐文化的研究，但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展，对突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前，的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中，中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》，日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究，力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论，尚属比较音乐学的范畴，但是他们参与研究的这一行为本身，和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化，虽然和美国学者的指导思想不同，却起到了异曲同工的作用，打破了比较音乐学研究的异国文化的框框，促使了民族音乐学的建立。二战后，荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替ComparativeMusicology，首先被美国人所接受并固定下来。1959年，孔斯特的《民族音乐学》问世，这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来，学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论，有趣的是，这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展，民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以，如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点： 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐，研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象，即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象，西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为，“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”，“它的特殊之处就是使用的特殊的方法，尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”，并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”，提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化，可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明：“资料的收集，一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(musicofnonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folkmusic)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述，他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土著音乐的研究、民俗音乐的研究，还涉猎了新兴的电子音乐的研究——著名的甲克虫乐队[4]，但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法，20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目，他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为：“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究，后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种，即学术性的认识法”[6]，也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐，他对民族音乐加以定义：“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国，从1979年民族音乐学这一学科引进以来，就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况，这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年，争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来，王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理，得出结论：传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng@①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究，即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”，并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题，不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来，很多学者又认为没有音乐不是民族的，所以民族音乐学要与音乐学整合，研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上，用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学，并且应该更名为音乐文化人类学。同时，人们在对研究对象进行争议的过程中，也不断提出新的研究立场和方法，如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性，90年代开始的全球视野，都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述，我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上，还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”[10]。所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论，最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家，很多学者致力于本民族音乐的研究，也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究，如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看，用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取，仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文化的研究，那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义，即：民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点，一是“音”，无论要研究它是什么样，还是为什么是这个样，无论它是一样乐器还是一个仪式，无论是强调文化背景、群体还是个体，都要首先有音乐这个最基本的定位，一切都是与之有关进行衍展的。二是存在，无论你要追根溯源还是要展望未来，无论用历时性方法还是共时性方法，都要有一种音乐文化活生生的在你面前，然后将它呈现出来，再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理，但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实，这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法，田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路，没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么，可以并适合进行田野工作的音乐文化，即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法，有针对性的进行民族音乐学的研究。这一点尤其值得亚洲、非洲等非欧民族的民族音乐学学者注意。因为，这些国家的民族音乐学研究属于引进学科，与西方接轨时不免要遇到视角立场的变化和不同文化背景的冲击，如，西方把对非本土音乐的研究都归为民族音乐学类，而在非西方国家则不能这样做，中国的欧洲音乐史研究学者肯定不同意将自己的研究对象划归民族音乐学研究范畴，而且也不适合这样做。还有，这些国家有着悠久的音乐历史，但是大多记谱法不发达，成为表现于文字的哑音乐史，而这些哑音乐史由于多文字少曲谱，使其包含的领域与西方的音乐史很不相同——不是音乐家、作品的历史，对于它的研究与西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到这个领域时，这些国家的民族音乐学工作者们不应一味照搬西方民族音乐学学者对西方音乐史的研究理念。由于西方记谱法的普及运用较早、较成熟，大部分艺术音乐史上的作品都可以还原为音，并且很多至今流传， 符合民族音乐学研究的对象条件，只要从民族学的新角度，运用民族学的新方法进行再研究，就可以得到不同于以前历史学研究的结果，如对贝多芬的民族音乐学研究。但很难想象中国民族音乐学者对万宝常、李延年的研究会达到如此效果。民族音乐学家眼里西方的音乐文化无非是有乐谱记录的音乐文化和无乐谱记录的音乐文化——被归为口传心授的民俗文化，大都适合民族音乐学的研究方法，因此那些认为民族音乐学就是研究一切音乐文化的论调也不足为奇。但是很多象中国一样具有丰富的哑音乐文化的国家的学者，要对这一论调有清醒的认识，在对本国音乐文化进行研究时应更好地认识民族音乐学研究对象的特殊性，这是非常重要的。 音乐学论文范文:音乐学院合唱管理 意大利是世界上最早建立音乐学院的国家，据记载，16世纪中叶，最早的音乐学院出现在意大利的两座城市——拿坡里和威尼斯。在意大利音乐学院几百年的历史中，培养了众多的作曲家、音乐家、歌唱家和指挥家。目前，意大利音乐学院教育分为3个层次： Laurea-L：相当于大学本科（学士）。学习时间为3年，主要掌握科学的方法和内容，具备专门的职业技能。LaureaMagistrale-LM：相当于研究生（硕士），学习时间为2年，还必须提交一篇有特色的论文才可以获得文凭；LM目的是使学生具有在特定领域从事高层次工作的教育水平。DottoratodiRicerca-DR（博士）或高级培训班：学习时间至少为3年，学生要获得文凭必须撰写有特色的论文。DS的目标是培养学生具备从事高等职业的知识和技能。 音乐学院的合唱指挥专业课程设置 意大利的音乐学院分国立和私立两种，有独立的音乐学院，也有附属于大学的音乐学院。目前，除了大学的附属音乐学院外，被中国政府承认的独立国立音乐学院有57所，私立音乐学院22所。音乐学院的合唱指挥专业一般只有本科和研究生学历，共学习5年。下面列举几所音乐学院合唱指挥专业课程的设置及学分管理制度。 一、佛罗伦萨音乐学院 1.Laurea-L（大学本科文凭，3年180学分） 基础课程（25学分）：音乐史（10）、总谱读法（10）各2年；发声训练（5）1年。特色课程（100学分）：合唱写作（45）、合唱指挥（30）各3年，对位法写作技术（20）2年，单声部歌曲写作（5）1年。同类补充课程（25学分）：声学与声学心理、音乐美学、合唱音乐和剧目课、乐器学、当代音乐记谱法、第二乐器（管弦乐、钢琴、管风琴）、当代合唱音乐各1年，每科各5学分。其他课程（10学分）：学生可以自主选择另一些课程作为补充(如：艺术类课程、神学、创作类课程、出版、戏剧等)，但这些选择必须得到学校课程委员会（相当于教务处）的认可，这样，最后获得的学分才能得到学校内部的注册登记。学校开设电脑音乐（5）、亚历山大技术（基于身心和谐原理的音乐表演运动技能康复的技术、5）供学生选择。外国语言（10学分）：意大利学生须学第二种语言；外国留学生须学意大利语。如果有能力，还可以学习其他的语言，并可获得学分。最后的考试（10学分）。 2.LaureaMagistrale-LM（研究生文凭，2年120学分） 基础课程（20学分）：曲式分析（10）2年、传统剧目的历史与分析（10）2年。特色课程（60学分）：复调音乐写作技术（40）2年、剧目实践与管理（合唱指挥主科20）2年。同类补充课程（20学分）：声学与声学心理、音乐戏剧的历史、当代音乐记谱法、器乐曲与管弦乐曲写作技术、持续低音、格里哥利圣咏歌曲形态、演出的组织、版权与法规、出版业各1年，每科各5学分。其他课程（10学分）：电脑音乐、外国语言、戏剧或其他自选课、实习相关指导各1年，每科5学分。最后的考试（10学分）。 二、罗马圣·契奇利亚音乐学院 在罗马圣·契奇利亚音乐学院的合唱指挥专业3年大学本科的课程设置上，公共课程（110学分）：合唱指挥（30）、作曲技术（30）、音乐分析（10）、总谱读法（20）、发声技术与发声生理学（20），基本是基础课程和特色课程的合并。其他课程与最后的考试共20学分不变，只是在任意选修课（相当于同类补充课程50学分）上，学校提供给学生的选择空间更大：持续低音（10）、圣乐独唱曲（5）、乐队指挥（5）、音乐文献基本知识（5）、拉丁语基本知识（10）、圣咏基本知识（5）、古老音乐实验室（5）、当代音乐实验室（5）、法国文学与音乐文献（5）、德国文学与音乐文献（5）、管风琴（10）、乐器学与乐器学习（5）、用钢琴为歌曲伴奏的实践（10）、歌唱实践（10）、抒情交响音乐剧目（10）、歌剧音乐剧目（10）、音乐记谱法（5）、20世纪及当代音乐历史（5）、现代音乐历史（5）、中世纪和文艺复兴音乐历史（10）、文艺复兴与巴罗克时期的器乐（5）、音乐资料学（10）、巴洛克时期作曲技术（10）、古典和浪漫时期作曲技术（10）、音乐文献（5）、英语（10）。学生自主选择课程（10学分）。最后的考试（10学分）。 在2年的研究生学习中，开设的课程有：剧目的历史与分析，复调音乐形态分析，音乐的历史与美学，古老的音乐记谱法，发声技术与声音生理学，文艺复兴时期和巴洛克时期的演唱实践，古典时期、浪漫时期与当代音乐的演唱实践，作曲技术形态，器乐曲与管弦乐曲写作技术，带伴奏的实践和与钢琴的合作，演出的版权和法规，持续低音的运用，即兴创作实验室，格里哥利圣咏歌曲形态，声学与声学心理，电脑音乐，乐器学，外国语言等。 近年来，除了继续进行传统课程的学习，意大利的音乐学院也在尝试一些创新课程，以满足那些与传统的表演、作曲培养方向有所不同的新兴行业的需求，力求在技术上更贴近新音乐与多媒体音乐语言的发展。在米兰威尔第音乐学院、拿坡里圣·皮埃特罗·马杰拉音乐学院、佩鲁贾等音乐学院的课程设置上，基本与上述情况相同，在此不再赘述。 对合唱指挥课程设置的思考 通过对上述音乐学院及其他多所音乐学院的同专业的课程比较，笔者发现，意大利各音乐学院虽然在合唱指挥课程设置上，必修课与选修课的学分比例各有不同的侧重，但课程的分类结构基本相同，公共课程注重指挥的基本技术及理论与作曲技术知识，如发展学生在无伴奏合唱领域的能力，训练合唱指挥基本技术、歌唱的呼吸，起唱和起奏，指挥排练，声部管理，剧目学习与风格掌握等。在选修课程方面，大量拓展学生的学科领域或边缘学科的相关课程，重视文献的大量浏览和掌握，大部分学校都把拉丁语、法语、德语等合唱音乐列为重要文献。 在理论与作曲技术方面，与中国“四大件”教学不同的是充分运用合唱的思维进行作品的分析与创作（如格里哥利圣咏的形态、持续低音的运用、不同历史时期的合唱音乐写作和分析、各种音乐记谱法的学习等）。特别对远古及现代音乐声音塑造的探索，对人声自然规律的尊重和研究（如发声技术与发声生理学、声学与声学心理、身体意识的技术），都从不同的侧面增强学生对合唱音质美感的认识和追求；而在指挥的实践上，更以大量的实践课程为依托（如：各时期合唱音乐的演唱实践、保留剧目的历史分析与排演、带伴奏的实践与钢琴的合作），给学生提供更多的锻炼机会；在整个课程体系中，融会了包含剧目执行与管理、乐谱出版、演出的版权和法规等管理类课程。 我国音乐院校目前开设合唱指挥专业的并不多，除了中央和上海音乐学院外，中国音乐学院和四川音乐学院也先后创建了合唱指挥系；而首都师大、河南大学、华南师大、华中师大、杭州师院、湖南师大、西南师大等师范大学音乐学院正成为培养具有本科和研究生层次的合唱指挥专业教育人才的主力队伍。这些学院在专业课程设置上主要以合唱指挥法为主，(转第95页）(接第94页）辅以总谱读法、乐队指挥（研究生）、复调与合唱改编、合唱队训练等重点课程。除了在合唱指挥法专业课程上学习16世纪到20世纪各个时期不同流派的代表作品之外，还必修理论基础课程：合唱学、乐队法、高级视唱练耳、声乐、钢琴、音乐史论以及和声、复调、曲式、配器等。多年的实践表明，对学生的基础课程和个人技术培养我们的教学具有较强的优势，能为学生打下扎实的基本功，培养他们良好的乐感和指挥气质，使其具备一定的音乐作品的艺术处理能力。但由于教学条件的局限，师资的匮乏，目前大多数的院校合唱指挥课程结构较为单一，很多相关的专业课程无法开设，如合唱音乐文献课、语言课（因合唱文献以欧洲作品为主，常用的语言有拉丁文、意大利语、德语、法语、俄语）等。这些因涉及史论、语言、风格、作品分析、作品鉴赏等内容，系统的教材、大量的谱例、丰富的音响资料等等，缺一不可。 与意大利的指挥教学相比较，我们的合唱指挥教学更缺乏对学生指挥排练能力的培养。学生的实践能力培养往往体现在指挥排练课程上，而要丰富学生的排练经验，还需通过剧目排演、演唱实践、发声技术与生理心理研究、音响学等一系列课程，从不同角度启发学生探索声音的本源，丰富学生对声音的想象力，促进学生对合唱声音高度和谐及多样音色的追求。只有经过各学科的综合培养，才能提高指挥在排练中发现问题和解决问题的能力。指挥是集组织、排练、演出为一身的合唱或乐队的灵魂人物，在指挥学习阶段注意结合艺术管理课程开设演出管理、演出执行及相关法规等课程，无疑对指挥的实际工作能力及人际交往能力培养是极大的促进。 面对意大利音乐学院合唱指挥专业的课程设置，不由得对其几百年音乐教学发展而沉淀的科学教育理念和深厚音乐文化底蕴肃然起敬。但愿我们在感慨意国丰富音乐历史与教学文化的同时，能正视自己的现状，以教学理念的更新为起点，从课程的合理化设置开始，实施对合唱指挥人才能力的全面培养。 音乐学论文范文:音乐学习心理 内容摘要：音乐学习具有社会性，是主体的社会化过程。主体音乐审美心理的生成离不开一定的社会音乐环境，它是主体与一定音乐环境相互作用的结果。 关键词：音乐环境音乐学习心理 社会音乐环境，指围绕在人的周围并对人的音乐心理产生实际影响的客观音乐世界。从教育学的角度理解，环境是指对主体的音乐心理产生教育影响的各种外在因素，特指那些自发的、非计划的影响，以区别于有目的、有计划的音乐教育影响。“人从来就是特定文化和环境的产物。”①随着个体的成长，社会音乐环境对其音乐学习心理的影响逐渐增大。这种影响是广泛的、直接的，又是复杂的、深远的、不受时空限制，有时甚至是决定性的。音乐环境的影响，是具有潜移默化、“润物细无声”的特点。“环境因素是个体心理包括音乐心理发展的客观条件。良好的音乐遗传素质仅为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性，而环境则不仅把这种可能性变成现实，而且还决定了其发展的方向、水平、速度和个别差异。”② 社会音乐环境是如何对个体音乐学习心理产生影响的呢？从音乐文化学视角来看，音乐文化环境是一个运动着的、开放性的、生成性的音乐文化整体结构，是由社会音乐意识、音乐形态和音乐行为三个层面所构成的一个整体。社会音乐意识是一种隐性的音乐教育环境，音乐行为和形态是一种显性的音乐教育环境。在此，我们主要从隐性和显性环境两个不同的方面，来探究社会音乐环境对主体音乐学习心理产生的影响。 一、隐性社会音乐环境 社会音乐意识是主体对音乐本体所特有的心理反应形式，是隐性的音乐环境。它“体现为特定文化心理在特定历史时期对特定存在环境的感受意识”。③音乐意识的核心更多地体现为主体对自身生命意义、价值、目标、信仰等共同信念，是人类历史发展长河中主体的生命意识的积淀。在现实音乐环境中，各种存在于音乐文本中的音乐审美观念、音乐价值观念，主体的音乐审美态度、审美情趣，一定社会的音乐教育观念及音乐作品中蕴含的音乐家的音乐思想等，构成了音乐环境的意识层。 社会音乐意识对主体的音乐心理具有能动作用，其能动作用是间接的，又是广泛的、深远的，往往左右一定社会的音乐发展方向、速度和质量。例如，春秋战国时期儒家的音乐思想认为，音乐具有审美功能、德育功能，还具有政治功能。儒家大教育家孔子和他的弟子们，都主张将音乐教育作为教育内容的主体，把音乐教育作为道德教育的最高手段。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”（《孝经·广要道》），“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》），“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）孟子说：“人言不如仁声之入人深也。”（《孟子·尽上心》）荀子认为：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”(《乐论》)《乐记》曰：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”，又曰：“大乐与天地同和”，“礼者别异，乐者合同”，“乐者敦和”，“乐者，天地之和”。儒家的这些关于音乐价值的观念，发展成为中国整个封建社会的主体音乐意识。这种音乐意识激励着那些想跻身上流社会的人们去努力学习音乐。所以，从那以后，中国古代的文人士大夫莫不操琴弄乐，以之怡情养性。 一般来说，社会音乐意识是以观念的形式对主体的音乐学习心理产生影响，推动主体的音乐实践活动。社会音乐意识体现在音乐教育方面，转化为音乐教育的政策、音乐教育理念。它需要政策的执行者去贯彻、实施，然后作用于个体，促进个体的音乐学习。例如，本世纪初，我国进行了音乐新课程的改革，制定了新的课程标准。新的课程标准重新审视了音乐课程的性质和价值，提出了新的音乐课程基本理念。《新课标》提出：“音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。”④《新课标》认为，音乐课程的价值在于审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，并把“审美体验”确定为音乐课程的核心理念。新课标的颁布实施，明确了学校音乐教育改革和发展的方向，促进了音乐教师的教育观念、教育方式和教学手段的更新，也促进了整个社会音乐文化的发展。 二、显性社会音乐环境 音乐形态和行为构成显性的社会音乐环境。社会音乐的形态层是指音乐的直接表现形式，是社会音乐意识的物化对象。由音乐符号、音乐文本、乐器、音像制品和音乐音响的时空运动等形式要素构成，是音乐本体美的客观存在方式。社会音乐行为层，是指社会音乐的实践活动，是社会音乐意识的直接表现。社会音乐活动有群体性、组织性的特点。如各种各样庆典活动的音乐演出、音乐比赛交流活动。社会音乐的形态层和行为层共同构成了现实的、显性的音乐环境，这种显性的音乐环境可分为音乐听觉环境和视觉环境。 1.听觉环境 音乐听觉环境是音乐的音响运动环境，由音乐的节奏、旋律、音色、力度、和声等音乐的形式要素以及其所在的时空构成。音乐的存在形式要通过主体的音乐行为来展示，并以乐音运动的形式作用于主体，引起主体审美体验，并使主体产生音乐兴趣和音乐需要。如贝多芬《命运交响曲》的主题部分，以其强烈的力度、厚重而丰满的和声音响、富有生机的律动给人震撼，催人奋起；《苗林的早晨》由小提琴演奏的旋律优美婉转、轻快明丽，把人带进鸟语花香、芬芳四溢的大自然。 古希腊哲学家柏拉图说：“节奏和乐调有最强烈的力量侵入人心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化……”⑤黑格尔说：“音乐凭声音运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地，所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着，意识既然丧失了自由，就被卷到音乐的激流里，让它卷着走。”又说，“音乐艺术作品打动我们的方式和其他艺术作品的方式不同，一部艺术作品如果来自内心，渗透着丰富的灵魂和情感，可以在听众心里引起很广的反响。”⑥以上观点，说明音乐本体美的客观存在是对主体音乐心理产生影响的重要因素。 吴跃跃教授认为，音乐的形式要素如节奏、旋律、音色、力度等与人的审美心理有一定的对应关系：“旋律上行使人感到兴奋、情绪高涨、紧张；旋律下行使人感到平静、情绪低落、松弛。旋律成波浪形运动，往往使人感到优美、抒情、惬意。节奏密集、速度较快的作品表现出激动、紧张或热烈、欢腾的气氛；节奏疏密相间、自由多变、中速的音乐营造出抒情、优美、柔和的情绪；节奏宽广、慢速的作品则适于表现田园、草原风光，或哀伤、悲痛、神秘、虔诚的情感。在表现强烈、激动、紧张的情绪时，一般采用强的力度；而弱的力度则适合于表现温和、平静、放松或忧郁、哀怨、沉思的情绪。”⑦吴跃跃教授从音乐要素与人的生命特征的对应关系，论述了音乐的音响运动对主体音乐心理的影响。 2.音乐视觉环境 音乐视觉环境是由乐器的形制，乐队的形态，演员的服饰，演出场所，舞台美术等要素形成的具有艺术氛围的视觉空间。随着时代的进步和科技的发展，音乐视觉环境越来越受到重视，其形式变得更加丰富多样。如交响乐与多媒体的结合（谭盾的《地图》），音乐演出与自然环境的结合（以黄河为背景演奏《黄河》），都给人以强烈的视觉冲击和心理的震撼。 优美的音乐视觉环境与听觉环境共同形成的音乐环境，带给人们视听的美感享受，更能激起主体的音乐学习兴趣和热情。在现实音乐环境中，人们可能会被音乐厅神圣而高雅的艺术氛围所折服，并产生学习音乐，进入音乐殿堂的冲动；可能因听到小提琴迷人而高贵的音色而产生学习小提琴的欲望；也可能因听到一位歌手动人的歌唱而不自觉地随声和唱。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”（《论语·述而》），说明良好的音乐环境对人的审美心理产生作用多么强烈。 现代科学技术的迅猛发展，电视、网络、广播、音响设备等大众传媒成为音乐环境中新的流行因素。在当下，各种流行音乐、娱乐性音乐节目和商业广告音乐等内容成为新的音乐文化元素，充盈了现实的音乐环境。它借助现代传媒的巨大的能量，以一种饱和的状态，渗透着生活的每一个角落，冲击着人们的视听。这样的音乐环境，对个体的音乐心理影响是巨大的。 社会音乐环境对主体音乐学习心理的影响是不可估量的。因此，加强社会音乐文化建设，优化社会音乐环境，应该成为我们推动社会音乐教育的重要手段，也是音乐文化传承与发展的重要途径。 音乐学论文范文:民族音乐学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文范文:音乐学习方式转变 摘要：音乐新标准在课程目标的设置上，专门对教学过程与方法提出了明确要求，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。 那么究竟如何在音乐教学活动中转变旧方式?新的方式会给音乐课堂带来什么样的变化?下面，就以三个教学片段为例，评析音乐学习方式的转变所带来的变化。 《一年级的起始课》案例背景说明:这是一堂一年级的音乐起始课。对象是刚刚离开幼儿园，不满7周岁的核子。他们对什么都感到好奇，表现的欲望强，但自我约束力差，再加上我们学校音乐教室的特殊性(在舞蹈房上课)，没有桌子、椅子，却有镜子、把杆。如果不教给学生正确的走、坐、站等常规知识，那么就不能保证以后的音乐课能顺利进行。但是如果单纯的讲述音乐课的常规，要求学生这样、那样，学生对音乐课就会失去兴趣。失去了音乐学习的兴趣，音乐课程就有可能成为虚设，因为兴趣是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。从学生的年龄、生理等特点出发，从这堂课的重要性出发，我给这节起始课制订了以下的教学目标和教学内容: 教学目的:通过音乐游戏的形式来初步建立课堂常规，缩短与学生的距离，使学生集中精力主动投入教学中，喜欢上老师和音乐课。教学内容：1.了解进出音乐教室及如何就坐的常规。2.学唱音乐问好曲。3.学习坐、站、走的正确姿势。4.初步养成听、唱的好习惯。为了体现音乐课程标准中所提的“三维一体的教学目标”，顺利完成教学任务，我进行了以下的教学设计。 案例实景：1.带孩子去音乐教室：目的：让学生在排队、行走时做到快、静、齐，养成良好的习惯。师：告诉小朋友一个小秘密-老师最喜欢的动物是小猫咪，因为小猫咪走起路来没有声音，很乖啊。你们想不想学学小猫咪的走？做一回老师喜欢的小猫咪，好吗？我要带上最乖的小猫咪去参观一个好玩的地方。准备好了吗？生：安排排队-按教室座位，排成四队，一队跟着一队轻轻走到音乐教室。2.学小鸟的动作走队形，并能找到自己坐的地方。目的：通过“小鸟找家”的游戏来熟悉学生在音乐课中坐的位置。师：带领学生，学小鸟的动作在教室绕圈后到座位（由四个竖排绕圈后呈四个横排，坐地上。）师：我看第一排和第三排的小鸟表现很好，现在让你们在音乐中自由的飞舞，尽情地玩耍，不过，等音乐停了，你们可要马上找到自己的家哦！生：单行学生在音乐的伴奏下，在教室里自由飞翔，音乐结束时迅速回到原位。（接着双行的小朋友做小鸟飞。）师：现在所有的小鸟要一起飞出去了。大家要当心相互不能碰撞，这样尽的小鸟，才飞得最高、最远、最安全，回来时可别忘了自己的家。（音乐声中全班学生飞出，飞回。）3.学习坐的正确姿势目的：通过有节奏、有律动地朗读练习，掌握正确的坐姿，并培养学生的韵律感。出示：台钟图片师：看！这是什么？（小闹钟）小闹钟请你们闭上眼睛，听听它说些什么，并照着做，比谁做得紧棒！小屁股坐稳了；小胸脯挺起来了；两只小手放膝盖；小眼睛快睁开；看看谁更像小闹钟。生：根据小闹钟的要求学坐的姿势，并跟着老师边念边做动作。动作-拍手两下，双手拍小屁股三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；拍手两下，双手拍胸脯三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；双手在眼睛旁做闪烁状两下；拍手两下，摆正坐姿。4.学习站的正确姿势；目的：掌握正确的站立姿势，并通过听辨高音与低音，来形象地练习坐和站，并为下一课“音的高低”做铺垫，让学生初步懂得音有高低。出示一颗笔直的松树师：谁能像这松树一样站立?(请几个同学来示范)师：大家都站得不错哦，听听和小松树说的要求是不是一样了?谁站得最像小松树就能获得一棵小松树。(纸做的)①脚跟脚跟找朋友脚脚并拢。②左手右手快回家五指并拢贴近大腿两侧。③小小皮球藏起来双手捧住腹部。老师说:"小皮球出来了，"学生挺腹。老师说:"小皮球藏起来，"学生收腹。不断反复练习。④两只肩膀往下压-老师先让学生:"做怪人"肩耸起，说"压下去"，学生双肩下压。不断练:"做怪人"，"压下去"……¨⑤挺起胸膛要开门-老师请小朋友把双肩往前关，像关门一样。老师说:"笃笃笃!"生问:"谁呀?"师:"是我"生:"请进请进!"把肩往后打开。⑥头要放平看前方-眼光有神。师老师弹一个高音区的三和弦。你们就说:"站像一棵松"，边按刚才的要求直立;老师弹一个中音区的三和弦，你们就说:"坐像一台钟"，边正确地坐下。通过反复练习，奖励做得好的学生。5、结合第一课欣赏《玩具兵进行曲》，让学生学会正确的走。 对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动(如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。

音乐学论文:音乐学专业创业教育论文 一、音乐学专业开展创业教育的必要性 1.适应市场经济发展的需要 随着社会的发展，科学技术的不断进步，经济全球化的背景下，出现以创造力为核心的创意文化产业。这一新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起，并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展，并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展，为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育，培养大学生自主创业的各方面知识，为以后学生成功创业铺平道路。 2.满足音乐学专业教育内在要求 音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源，在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握，也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越，就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新，才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育，让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性，也会激发学生自身创新意识，同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践，不断提高自身创新能力。 3.增加就业途径、缓解就业压力 随着高校扩招，音乐学专业的招生人数也在不断递增，大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求，传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年，我国音乐基础教育的学生也逐年减少，音乐教育师资也逐年超编，传统的音乐教育人才需求趋向饱和，就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科，就业面相对较窄，就业压力也更大。通过开展创业教育，转变教育理念，改革音乐人才培养模式，培养和提高学生的社会适应能力，引导音乐学专业大学生积极创业，提升核心竞争力，缓解和解决就业压力。 二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题 1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念 中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱，而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分，缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究，对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊，导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确，在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想，学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响，绝大多数毕业生毕业之后，喜欢去一些经济发达的大中型城市，认为市场前景广阔，以期待更大的发展。现实情况不容乐观，音乐学专业人才的市场需求已接近饱和，创业业机会越来越少，这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念，适应社会需求。 2.学生创业综合素质匮乏 大学生成功创业要具备科学合理的知识结构，目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够，没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长，但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解，在创业过程中毫无头绪、到处碰壁，甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析，音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响，学生大胆创业的意识不强，即使参加创业活动，往往是头脑发热、跟风创业，一旦遇到挫折，就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低，只到条件好的大中城市创业，不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业，创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善，创业素养要不断加强。 3.创业教育课程设置不完善，学生创业实践缺乏 创业教育课程的合理设置是创业教育的基础，也是创业教育实施的媒介，在国外有着较为完备的创业教育课程体系，中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心，忽视社会实践环节，忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭，势必会影响学生的个性发展，与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业，在常规教学中要理论联系实践，以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践，并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重，缺乏开拓市场能力，对市场潜在风险的防范不够，在创业过程中把握不了方向，创业难以成功。 4.创业教育师资队伍薄弱 高校的创业教育起步较晚，目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作，了解就业市场的一些知识和信息，但毕竟也缺乏专业的创业教育学习，创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通，进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中，限制在职教师开展第二职业，部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验，创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏，成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。 三、音乐学专业开展创业教育的策略 1.营造校园创业氛围，培养学生创业意识 四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用，对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中，要千方百计营造良好的创业氛围，让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围，以培养学生的创业意识，激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育，使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛，让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座，邀请音乐界创业的成功人士现身说法，给学生讲述创业经历和创业经验，引导和组织学生参加社会实践活动，以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会，邀请各个系部学生参加创业协会，并通过协会成员在各系部宣传创业教育，培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。 2.优化人才培养方案，更新教学内容 音乐教育应重视并开展创业教育，将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案，促进课程设置改革和实践，培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质，增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去，把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分，并且落实到人才培养的全过程。同时，围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革，在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识，拓宽其思想认识。在实践教学中，组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等，为学生将来创业做好充足的思想准备。 3.组建科学合理的创业教育师资队伍 培养出具有创业精神的音乐人才，需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状，学校应积极创造各种条件，努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面，要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训，选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职，鼓励专业教师直接参与到创业实践中去，并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面，可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导，现身说法，让学生熟悉创业过程中市场运作方式，从而提高创业成功率。 4.加大创业教育的资金投入，建立切实有效的运行保障机制 在校学生虽然想创业敢创业，但缺乏创业所需要的环境和资金，这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入，建立创业综合实训基地，更新实验实训设备，拓展校企合作框架等，为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外，学校制定出台相应的激励保障措施，设立创业投资基金，成立创业教育协会，出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划，保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成，“十三五”规划建设时代即将到来，“中国梦”的崛起，中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来，对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程，需要充分综合社会优质资源，与时俱进，锐意进取，积极开展音乐学专业创业教育，不断推动高校创业教育前进。 作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院 音乐学论文:现代教育技术下音乐学院学校管理论文 一、现代教育技术在音乐学院学校管理中应用的科学内涵 实际上学校管理中将涉及大量信息，如学校的基本要素：教师、学生、财务、设施、信息等等。如果不能对这些要素进行科学、有效的管理，学校运营就将变得混乱，如果学校本身混乱，教学质量就根本无法得到保障。但实际上仅一项要素就会产生大量信息数据，如仅靠人力进行管理十分困难，且极易出现失误。现代教育技术的应用有效优化了管理环境，为学校管理创造了有利条件，学校中的各项要素信息通过现代教育技术的信息处理功能便可实时、快捷、准确的进行处理，现代教育技术已经逐渐成为了现代学校管理中的重要管理手段。随着教育水平的不断提高，学校管理信息量猛增的今天，学校管理信息处理复杂程度越来越高。只有加强对现代教育技术的应用才能保障学校的可持续发展目标的实现，现代教育技术对音乐学院学校管理必不可少。 二、现代教育技术在音乐学院学校管理中的应用 （一）教学管理中的应用 现代教育技术在音乐学院教学管理中的应用包括：课程编排、课表调度、选课、教学档案管理等等。现代教育技术实现了通过软件将学校所有的教学信息建立教学信息数系统。教学信息系统实时、精准收集教学信息，分析学生成绩，查询学生在校期间各科目学习成绩，通过教学信息系统可以直观了解教学质量和学习质量，教学计划可随时根据教学信息系统反馈进行有针对性的教学调整，从而提高教学质量和教学有效性。 （二）学生管理中的应用 对于学校来说，学生就是发展的基础，学校对学生的管理是学校管理中的重中之重。学生管理中从招生、教学、升学都会产生大量信息，学校管理信息中，学生信息量是最大的。现代教育技术的学生信息管理系统对：招收信息、学生基本信息、毕业去向信息、学习成绩信息等都进行了处理，大大提高了学校管理中对学生管理的效率。 （三）教职工管理中的应用 学校管理的另一个重心就是对教职工的管理，教职工是学校的基本组成部分，没有教师，学校无从谈起，保障学校的发展必须做好教职工管理。现代教育技术中的教职工信息系统，大大提高了教师信息管理效率和水平。此系统由基本档案信息系统和业务信息系统两部分组成。基本档案系统包含着教师本人基本情况及家庭情况等信息。业务信息系统中包含着任教时间、教学能力、科研成果等信息。教职工信息系统的分类、索引功能可精准调取教师信息。 （四）财务管理中的应用 传统学校财务管理都由人工进行统计和核对，但由于学校的特殊性，财务中不仅要涉及到学校自身财务、物资、开销等等，还要涉及到学费及其他各项费用，所以学校财务信息不仅量大并且既散又杂，人工处理十分容易出现错误，传统人工处理效率也十分不理想，且具有一定的滞后性。现代教育技术在学校财务管理中的应用，利用电子技术进行财务管理，不仅提高了财务管理水平和效率，更提高了财务管理信息的真实性和准确性，实现了学校资产、财务的有效管理，避免了人工核对中的财务风险问题。 （五）图书资料管理中的应用 学校物资中书籍资料最多，并且种类繁多，在借阅和调度时都会产生大量的信息，人工处理具有一定的难度。通过现代教育技术中图书资料管理信息系统的采编管理、流通管理系统来辅助学校图书馆及资料室的管理工作，实现了对书籍资料的实时管理，通过查询功能便可清楚了解到图书使用和调度情况，省去了繁重的人工查找作业。 三、结论 音乐学院是培养音乐人才的中心，为了保障音乐学院的健康发展，加强学校管理至关重要。通过对现代教育技术的应用，能够大大提升音乐学院学校管理有效性，提高了学校管理水平，保障了教学质量。现代教育技术在学校管理中的应用已经成为了现代化学校管理中必然趋势。 作者:刘春园单位:沈阳音乐学院 音乐学论文:高校音乐学钢琴教学论文 一、普通高校音乐学与社会钢琴普及教学现状 早在新中国建立之初教育部颁发的高师教学大纲就明确规定：“以培养中等学校合格的音乐师资为主要的办学方向。”改革开放以来，全社会对于各种形式的文化艺术活动，尤其是音乐文化的要求有了天翻地覆的变化，社会对于音乐教育者产生了巨大的需求。以往单纯以培养中小学音乐教师为目地的师范音乐教育系统，既要满足学校教育体系的需求，又要满足整个社会音乐普及教学的需求，显现出力不从心的状态。针对这种情况，教育部1999年3月《关于师范院校布局结构调整的几点意见》，提出“我国师范教育的发展趋势是：以师范院校为主体，其他高等学校积极参与…。”在此之前，部分专业音乐学院、艺术学院就已开始设置音乐教育类课程，《意见》以后，各类综合大学纷纷进入这一领域，当前已形成了普通高等师范院校、专业音乐学院和艺术学院、各类文理科综合大学共同参与的多元化态势。随着从事这一专业的师生数量大幅度增加，社会人群中能够提供音乐普及教育服务的群体总量大幅上升，缓解了人才资源的供需矛盾。但是,随着各高校招生规模连年扩大,也带来了相当多的问题，其主要表现为以下几个方面：其一是办学单位不断增加，招生数量膨胀，生源质量和教学质量均受影响。办学单位的增加，大幅扩招已常态化。“2011年，山西师范大学现代文理学院音乐学专业本科招生110人;西安音乐学院音乐学专业本科招生(外省计划)280人…一些本来不以音乐教育见长的理工院校或综合类院校，招生人数也不少：山东农业大学音乐学专业本科招生80人……而除了本科扩招，研究生层次也有扩招趋势。音乐学专业在校学生呈几何数增长。”争抢生源造成招生门槛放低,生源质量随之下降，教学质量的滑坡难以避免；其二是教学目的混淆。师范类音乐院校和专业音乐学院虽同属艺术教育系统，但究其本源在教学目的和方法上是有着显著区别的,是“上讲台与上舞台”的差异。专业音乐学院和师范院校在培养音乐教育人才这一大的前提下，应多加考虑如何发挥各自固有的教学特点和优势，而不是简单地相互模仿和复制。在师范院校中当前普遍存在“教育系的学生在校期间，学习目标更倾向于单一专业的发展”。在音乐学院中，则多模仿和复制了师范教学的一般模式，没有发扬在表演和创作等专业领域形成的教学传统，更多地进行着“通才教育”，事实上抛弃了“专才教学”的优势。其三，学校教育与社会实际要求脱节，培养模式相悖于市场需求，学生就业形势不容乐观。随着就读本专业学生的增多，毕业生就业压力越来越大。“部分高校音乐学专业实际就业率连10％都达不到，少数高校出现零就业率现象也并非只是个传说。”以培养中小学音乐教师为单一目地，已无法适应当前社会多元化的音乐教育需求，学生的就业角色早已不是单纯的中小学音乐教师，成为少年宫、文化馆、私立音乐学校等社会音乐培训部门的专职教师，已成为众多毕业生的首选。其四，音乐学（教师教育）专业的钢琴教学，长期以来受到两个方面的制约，专业本身课程系统庞大，仅与教育学相关的理论课程就多达十余种，钢琴虽然是主干课程，其教学比重也只是略高于其他公共课程，在学程和课时上都受到限制。学生的钢琴基础条件有限。如果按照钢琴艺术固有的艺术规范要求衡量，对于多数人，在本科阶段能够真正掌握中级（相当于车尔尼练习曲Op740）要求都非常困难。虽然本专业的钢琴教学不以培养演奏人才为目的，也并不要求很高的钢琴水平，但是，钢琴教学作为一个传承了300多年的艺术学科，其艺术规范不容颠覆，教学要求也不容人为降低。笔者认为，在本科阶段与其让学生泛泛了解钢琴艺术，不如把钢琴基础教材使用、基本奏法要求、教学法等方面内容予以强化，将钢琴教学系统中的基础性部分实在地掌握好。自上世纪80年代“学琴热”兴起后，历经30余年的发展，当前社会钢琴普及教育有了较大的变化。首先，社会钢琴普及教育师生供求比例逐步转变。在对全国教育群体结构分析中可以看到：当前“教师的供求关系发生了两方面的重大变化：一是实质性变化，二是结构性变化。教师供求关系由过去的绝对的卖方市场开始转变为买方市场……”。这种态势对于普及性钢琴教学影响非常明显。在“学琴热”初期，由于能够承担教学的从业者较少，求教者众多，在较长时期内“一师难求”，是典型的“卖方市场”。如今，大批接受过较正规钢琴教育的毕业生开始从业，钢琴教师已不再稀缺。加之多年的计划生育政策使整体人口数量得到控制，钢琴学习的主体—儿童大为减少。如今对于相当多的从业者来说，寻找生源成了较大的问题,钢琴普及教育已由原来的“卖方市场”向“买方市场”转化。其次，学习者开始趋于理性，选择学习音乐的方式逐步多元化，学习钢琴的规格要求大为提高。 1.随着社会音乐生活的越发丰富，音乐学习的内容变得多样，对于许多人来说，钢琴已不是第一选择，近年的社会音乐考级就直接地反映了这种现象。“上音管弦乐系主任孙铭红教授说，上海的管乐考级目前每年按增加千余人报名的速度在增加…现在，不但音乐类考级涉及到各种乐器，还出现了舞蹈考级、美术考级等，钢琴考级‘一枝独秀’的局面已不复存在。” 2.钢琴学习者的学习规格开始提高。早年“学琴热”的琴童们已长大成人，这一群体，基于自身的学习经历，已具备相当的分辨能力，对于自己下一代的学习会有高于自身的要求，这种要求同时还影响着身边大范围的人群，对于钢琴教师的选择也自然由过去的“盲选”变成了今日的“精选”。 3“.新手”现象亟待改变。钢琴启蒙阶段的学习，其重要性不言而喻。但当前，从事钢琴启蒙的大多是教学上的“新手”，他们虽具备一定的钢琴弹奏能力，但在教学上基本没有相应的从教训练。在这些“初教者”和“初学者”的教学过程中，很少有相关的教学监督和指导，几乎完全依靠“新手”们自己探索来解决教学过程中面临的诸多问题，当他们真正能够驾轻就熟，难以想象要付出多少学习者的失败为代价。在这些“新手”当中，音乐学（教师教育）专业的学生占据着相当大的比例。这样的窘境对于钢琴事业的发展是一种较为严重的“负能量”。 二、培养基础教学能力为目的的钢琴教学系统 教师教育专业注重于各个音乐学科从事基础教育人才的培养,从根源上将各种艺术规范在社会上加以推广和应用。综前所述，原本以培养中小学音乐教师为单一教学目标，难以适应当前的社会需求。就钢琴教学而言，探寻一种既适应多元化社会需求，又能够让毕业生快速融入其中的教学系统，显得尤为重要。笔者认为，本专业的钢琴教学，要适当调整教学思路，在提升学生基本演奏能力的同时,侧重钢琴基础教育的实用性教学，尤其是启蒙阶段的内容，诸如钢琴音乐基本知识、教材选择与搭配以及如何使用、奏法架构和运用规则等等，同时通过实践教学培养实际应用的能力，构建一个以培养普及性钢琴基础教学人才为目的的教学系统，这不仅能够促进钢琴教学本身，同时更具社会意义。首先，在当前高校师资和生源两方面，已经为这一教学系统奠定了良好的基础。师资方面：当前在高校从事钢琴教学的教师，绝大多数接受过钢琴表演专业的系统教育，能够在教学上系统化地传承钢琴艺术较高的规格和要求，是教学质量重要的保证，同时也是重要的教学优势。生源方面： 1.入学教师教育专业的多为全日制普通高中的学生，知识体系比较健全，理论学习能力较强，他们能较快地理解和掌握钢琴教学的理论知识体系。 2.这些学生要经历艺术联考，部分院校还要进行自主招生的业务考核，有相对较好的钢琴基础。 3.当前许多高校采取的专业必修课和主修课两段制教学流程，能够筛选出更为适合钢琴学习的学生。因此生源质量有较好的保证。其次，就如何按照这一目标进行教学,在此借用黄瑞科先生提出的一些基本观念,即“系统地学到一些钢琴演奏理论与钢琴教学法知识。这些知识包括钢琴及钢琴学科的历史渊源及其发展;钢琴演奏的基本规律与一般性法则;钢琴技巧训练的基本要领与方法步骤;各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则,以及教学中‘常见病’、‘多发病’的纠正处理,特殊技巧与疑难间题的研究;教材的选择与教材教法;心理素质培养与心理操作机能锻炼等”。以上这些都为教学系统的构建形成了较为扎实的基础。这一教学系统整体架构由三部分组成：一是教育专业基本教学要求；二是钢琴学习初始阶段基础教材及教学法；三是教学实践。 就教育专业基本教学要求而言，有以下三个方面： 1.学时的要求、基本教学内容和教材使用。在2006年教育部印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学指导纲要》中，对于钢琴课教学目标和基本内容均有表述，在此不加赘述。关于教材使用，自1985年上海音乐出版社出版了第一套针对普通高等院校音乐学(教师教育)专业的钢琴教程后,国内陆续出现了多套类似教材,如《高师钢琴教程》(上下册，华中师范大学出版社2001年版)；《21世纪高师音乐系列教材钢琴教程》（西南师范大学出版社2007年版）等。在本系统中推荐使用的主体教材是《普通高等院校音乐学(教师教育)本科钢琴必修课教材》（西南师范大学出版社2011年版）。通过这部分内容的学习，让学生熟悉钢琴教学系统的基本内容;钢琴演奏的基本规律；尽可能多地接触不同的音乐风格，提高音乐的审美能力，提高技术运用和艺术处理的能力等等。力求在提高学生们原有钢琴弹奏水平的同时提高其对于钢琴艺术理解和表达的综合能力。 2.钢琴学习初始阶段基础教材及教学法。以当代钢琴专业的教学法理论为指导，按照钢琴艺术规范化教学的基本要求，将钢琴学习初始阶段的常规教材引入日常教学，通过对教材的梳理，明确钢琴基础教学系统的内容和要求，逐步掌握钢琴基础教学的整体流程。基本构想是，从新生入学后第二学期开始，以《钢琴全面训练基础教程》（中央音乐学院出版社2013年版）为主干教材，遵从“立体化全面训练”的教学理念，搭配汤普森、沃特曼等常用教材。争取在两年的钢琴必修课时间内，让学生们了解从钢琴入门到车尔尼Op.849阶段的主要内容，如基本奏法、识谱与读谱理解、作品的搭配使用等。通过这种对基础知识系统化的学习和梳理，可以使学生更加明确“如何学”，同时为将来“如何教”进行准备。经过两年的学习，在三年级钢琴主修课阶段开始进行教学实践。 3.教学实践。是帮助学生进入社会自主教学前做好准备，将理论与实践有机互溶，形成整体教学系统良性循环的重要组成，实施方式可采取校内实践与校外实践相结合的方式进行。校内实践可采用：在主教教师的监督下，进行如声乐、民乐等其他专业的钢琴副科课教学；小组教学观摩等多种形式进行内部教学演练。校外实践则是要有效地利用社会资源。当前钢琴普及教学单位林立，通过建立校外实践基地，可以为此类学校提供专业化的教学标准，又为学生找到实践平台,也在根本上保证社会业余教学与专业教学标准的一致。这一系统的构建，希望形成理论学习—实践教学—成效反馈—专业督导的有机架构，使本专业的学生既能接受完整的系统教育，又能为将来走向社会进行充足的从业准备，从而培养出合格的钢琴基础教师，继而成为承担推进和提升社会人群整体音乐修养的新一代教育者。 作者:束谦单位:沈阳音乐学院 音乐学论文:音乐学习方式的转变论文 音乐新标准在课程目标的设置上，专门对教学过程与方法提出了明确要求，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。 那么究竟如何在音乐教学活动中转变旧方式?新的方式会给音乐课堂带来什么样的变化?下面，就以三个教学片段为例，评析音乐学习方式的转变所带来的变化。 《一年级的起始课》案例背景说明:这是一堂一年级的音乐起始课。对象是刚刚离开幼儿园，不满7周岁的核子。他们对什么都感到好奇，表现的欲望强，但自我约束力差，再加上我们学校音乐教室的特殊性(在舞蹈房上课)，没有桌子、椅子，却有镜子、把杆。如果不教给学生正确的走、坐、站等常规知识，那么就不能保证以后的音乐课能顺利进行。但是如果单纯的讲述音乐课的常规，要求学生这样、那样，学生对音乐课就会失去兴趣。失去了音乐学习的兴趣，音乐课程就有可能成为虚设，因为兴趣是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。从学生的年龄、生理等特点出发，从这堂课的重要性出发，我给这节起始课制订了以下的教学目标和教学内容: 教学目的:通过音乐游戏的形式来初步建立课堂常规，缩短与学生的距离，使学生集中精力主动投入教学中，喜欢上老师和音乐课。教学内容：1.了解进出音乐教室及如何就坐的常规。2.学唱音乐问好曲。3.学习坐、站、走的正确姿势。4.初步养成听、唱的好习惯。为了体现音乐课程标准中所提的“三维一体的教学目标”，顺利完成教学任务，我进行了以下的教学设计。 案例实景：1.带孩子去音乐教室：目的：让学生在排队、行走时做到快、静、齐，养成良好的习惯。师：告诉小朋友一个小秘密-老师最喜欢的动物是小猫咪，因为小猫咪走起路来没有声音，很乖啊。你们想不想学学小猫咪的走？做一回老师喜欢的小猫咪，好吗？我要带上最乖的小猫咪去参观一个好玩的地方。准备好了吗？生：安排排队-按教室座位，排成四队，一队跟着一队轻轻走到音乐教室。2.学小鸟的动作走队形，并能找到自己坐的地方。目的：通过“小鸟找家”的游戏来熟悉学生在音乐课中坐的位置。师：带领学生，学小鸟的动作在教室绕圈后到座位（由四个竖排绕圈后呈四个横排，坐地上。）师：我看第一排和第三排的小鸟表现很好，现在让你们在音乐中自由的飞舞，尽情地玩耍，不过，等音乐停了，你们可要马上找到自己的家哦！生：单行学生在音乐的伴奏下，在教室里自由飞翔，音乐结束时迅速回到原位。（接着双行的小朋友做小鸟飞。）师：现在所有的小鸟要一起飞出去了。大家要当心相互不能碰撞，这样尽的小鸟，才飞得最高、最远、最安全，回来时可别忘了自己的家。（音乐声中全班学生飞出，飞回。）3.学习坐的正确姿势目的：通过有节奏、有律动地朗读练习，掌握正确的坐姿，并培养学生的韵律感。出示：台钟图片师：看！这是什么？（小闹钟）小闹钟请你们闭上眼睛，听听它说些什么，并照着做，比谁做得紧棒！小屁股坐稳了；小胸脯挺起来了；两只小手放膝盖；小眼睛快睁开；看看谁更像小闹钟。生：根据小闹钟的要求学坐的姿势，并跟着老师边念边做动作。动作-拍手两下，双手拍小屁股三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；拍手两下，双手拍胸脯三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；双手在眼睛旁做闪烁状两下；拍手两下，摆正坐姿。4.学习站的正确姿势；目的：掌握正确的站立姿势，并通过听辨高音与低音，来形象地练习坐和站，并为下一课“音的高低”做铺垫，让学生初步懂得音有高低。出示一颗笔直的松树师：谁能像这松树一样站立?(请几个同学来示范)师：大家都站得不错哦，听听和小松树说的要求是不是一样了?谁站得最像小松树就能获得一棵小松树。(纸做的)①脚跟脚跟找朋友脚脚并拢。②左手右手快回家五指并拢贴近大腿两侧。③小小皮球藏起来双手捧住腹部。老师说:"小皮球出来了，"学生挺腹。老师说:"小皮球藏起来，"学生收腹。不断反复练习。④两只肩膀往下压-老师先让学生:"做怪人"肩耸起，说"压下去"，学生双肩下压。不断练:"做怪人"，"压下去"……¨⑤挺起胸膛要开门-老师请小朋友把双肩往前关，像关门一样。老师说:"笃笃笃!"生问:"谁呀?"师:"是我"生:"请进请进!"把肩往后打开。⑥头要放平看前方-眼光有神。师老师弹一个高音区的三和弦。你们就说:"站像一棵松"，边按刚才的要求直立;老师弹一个中音区的三和弦，你们就说:"坐像一台钟"，边正确地坐下。通过反复练习，奖励做得好的学生。5、结合第一课欣赏《玩具兵进行曲》，让学生学会正确的走。 对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动(如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。 音乐学论文:音乐学习兴趣培养论文 音乐是声音的艺术，它通过声音来打动人的心灵，使人们在“音”的行进中得到情绪的抒发和心灵的感受。从而提高人的身心素质。 在音乐教学中一般是通过学生的“听”.“看”“悟”来增强教学的效果。而这些必须以激发学生的兴趣为前提，否则是难以完成的。因此摆在我们教师面前的现实问题就是“激发兴趣”。若教音乐仅仅让学生依赖于课本上的文字、符号、乐谱等内容的学习，那只能把学生带入枯燥无味的文字怪圈当中，使学生逐渐失去想象中音乐对他们心灵的启迪和感情的抒发。随之就会产生乏味、厌烦、注意力不集中，学习态度涣散的可悲现象，而教科书只能记述文字、符号、乐谱这类可看、读的内容；而不能表现出这些文字、符号、乐谱所代表“音”的实质性东西，也就是“听”的内容，我们只有解决好“看”和“听”这两方面的问题，使“看”和“听”有机的结合起来，让学生经常处于一种声、韵、义融为一体的兴奋状态，加强对乐音的感受，曲艺的理解，乐境的体验，以乐激情，动情生悟，才能达到增强教学效果的目的。那么，怎样才能把二者结合呢？ 前人已在实践中尝试过各种辅助方法，运用了如，幻灯机、投影仪、CD、VCD等各种手段来为教学提供帮助，并且取得了很多有益的经验，为我们的教育事业作出了很大贡献。随着高科技的发展，电脑已成为我们社会各领域主要运用工具，它也毫不例外的成为我们音乐教学中的“得力助手”，它能包容大量的信息，对教师的教学和学生的学习起到很好的桥梁作用。 诸如此类的教学工具和教学设备，我们都概括为“多媒体”，怎样更好的把多媒体运用到教学实践中，成为我们音乐教学中一个值得研究的课题。 了解多媒体的特殊功能，对运用这些功能为音乐教学更好的服务十分有益。 一、幻灯机、投影仪的运用。 在经常的教学中，要引入大量文字、歌曲、乐谱、图片和相关的辅助资料，仅仅依靠板书，需要耗费大量的时间和精力，会直接影响到教学的进度和接受的效果。 如果我们在课前把需要板书的内容以幻灯片的形式精心设计制作出来，在课堂上适当时机用幻灯机、投影仪放出来，那么，在课堂上就能节省更多时间去讲授更丰富的相关内容。 另外，由于“新、奇”可以有效提高学生学习的兴趣，利用幻灯机、投影仪可以将鲜艳的图片，新颖的谱面、重点突出的文字说明，引入学生的视野，这将给学生在视觉上产生大的刺激，从而把“教”与“学”推向一个较高的境界。 二、CD、VCD的运用。 教学中经常会遇到这样情况，我们在对一首乐曲进行情绪方面的讲解和调动时，教师在讲台前讲得精精乐道，而学生则可能听得无精打彩，并没有和老师达成共识，这就是“教”与“学”的脱钩，学生经常处于旁观者的位置，没有积极，主动参与。教师只是“讲”，学生只是“听”，讲与听不能融为一体，这就不能产生很好的教学效果。为了解决这种脱钩现象，我们必须设法调动学生的积极性、主动性。实践证明，让他们参与其中，如采用CD、VCD配合教学，就会让学生在听课的同时，更能在音乐的情绪、节奏上受到深刻的感染和教育，例如：我在给学生分析《二泉映月》这首乐曲时，便采用了CD、VCD辅助教学。一边让学生了解阿炳《华彦钧》坎坷遭遇和当时历史背景的同时，一边让学生聆听乐曲的演奏，努力使学生体会乐曲表现出的那种痛苦、忧伤、呻吟、愤恨的情绪，使学生被作者在乐曲内所表现出的对封建统治的反抗和对光明的追求所打动，并能积极主动的参与到对作品的分析探讨中，这样，长此以往，学生就会不断提高对乐曲的感受和理解，提高音乐鉴赏力，为学生更加深入的学习打下良好的基础。 另外，CD、VCD与磁带、录像带相比，在音质、音色、画面上更有优势，在选曲方面采用数码编辑系统，灵活快速，十分方便。快进、快退、定格、慢速播放，可随心所欲，大大方便教师的操作。 三、电脑的运用。 当今电脑已运用到社会的各个领域，都为其强大的功能所叹服，同样，在音乐领域也毫不例外的运用到它。现在有很多关于音乐制作的软件，如《世界乐器大百科》就较全面的介绍了乐器外型、音响效果，代表的文化习俗，《震撼2001》大量的记载了各国作曲家及其作品和生平介绍，这就大大方便了我们的教学。另外《Encore》为我们作曲、写谱、制卷提供帮助，它可显示多种谱表，可随意改动，点动音符的同时，实际的音高也会随之发出。能和《Cakewalk》配合使用那就再好不过了，它具有丰富的音色储备和方便的制作程序，能使作曲家的想象充分得以发挥，原来由几十人演奏的曲子，现在只需要一个人坐在电脑前独自完成，节约了大量的人力、物力。 在曲式教学中，我采用了多种软件共同使用的方法，取得了较好的成绩，如：在分析舒曼的《梦幻曲》时，运用《震撼2001》调出作家的肖像，生平以及创作初衷和历史背景，利用预设的MP3进行乐曲音响的播放，采用《Encore》打出不同格式的谱面和各乐段，乐句的曲式划分，这样整个乐曲的分析就很容易的在电脑前完成大半，同时采用这些手段、方法又能给学生在视觉、听觉上造成更强烈地刺激，对提高学习的兴趣大有益处。 多媒体在教学中的运用，可以极大的提高学生的学习积极性和主动性。给音乐教学中教学方法的多样性提供了可能的广润空间，为最大限度激发学生的兴趣创造了条件。不仅如此，长期坚持，对促进学生想象力和创造力的发展也是十分有益的。 音乐学论文:民族音乐学研究论文 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文:民族音乐学学科定位论文 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文:音乐学产生与研究对象论文 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“ComparativeMusicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认，音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的，在创作方面，西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘，如古典派、浪漫派、印象派的产生，在学术研究方面，史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响，并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后，民族学产生了众多学派，提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派，这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中，同时重视各民族自身的历史条件的研究方法；功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体，要重视当前生活与现状的研究，反对殖民者对土著居民文化的粗暴干涉；美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的，各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起，使得二战后的比较音乐学有了较大的发展，即在重视非欧洲民族音乐研究的同时，开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础，即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了，突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限，对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时，美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化，而且应该更多地用来探究其自身所属的文化，从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时，其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作，而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制，无法将其深入，只形成了一种思想趋向，但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界，一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析)，同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是，二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是，比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化，从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论，即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是，比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退，取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外，值得注意的是，20世纪前叶，中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与，对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说，最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正，毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔，他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙，而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源，从某种角度上说，属于一种异民族音乐文化的研究，但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展，对突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前，的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中，中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》，日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究，力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论，尚属比较音乐学的范畴，但是他们参与研究的这一行为本身，和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化，虽然和美国学者的指导思想不同，却起到了异曲同工的作用，打破了比较音乐学研究的异国文化的框框，促使了民族音乐学的建立。二战后，荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替ComparativeMusicology，首先被美国人所接受并固定下来。1959年，孔斯特的《民族音乐学》问世，这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来，学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论，有趣的是，这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展，民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以，如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点： 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐，研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象，即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象，西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为，“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”，“它的特殊之处就是使用的特殊的方法，尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”，并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”，提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化，可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明：“资料的收集，一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(musicofnonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folkmusic)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述，他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土著音乐的研究、民俗音乐的研究，还涉猎了新兴的电子音乐的研究——著名的甲克虫乐队[4]，但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法，20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目，他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为：“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究，后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种，即学术性的认识法”[6]，也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐，他对民族音乐加以定义：“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国，从1979年民族音乐学这一学科引进以来，就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况，这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年，争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来，王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理，得出结论：传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng@①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究，即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”，并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题，不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来，很多学者又认为没有音乐不是民族的，所以民族音乐学要与音乐学整合，研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上，用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学，并且应该更名为音乐文化人类学。同时，人们在对研究对象进行争议的过程中，也不断提出新的研究立场和方法，如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性，90年代开始的全球视野，都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述，我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上，还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”[10]。所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论，最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家，很多学者致力于本民族音乐的研究，也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究，如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看，用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取，仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文化的研究，那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义，即：民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点，一是“音”，无论要研究它是什么样，还是为什么是这个样，无论它是一样乐器还是一个仪式，无论是强调文化背景、群体还是个体，都要首先有音乐这个最基本的定位，一切都是与之有关进行衍展的。二是存在，无论你要追根溯源还是要展望未来，无论用历时性方法还是共时性方法，都要有一种音乐文化活生生的在你面前，然后将它呈现出来，再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理，但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实，这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法，田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路，没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么，可以并适合进行田野工作的音乐文化，即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法，有针对性的进行民族音乐学的研究。这一点尤其值得亚洲、非洲等非欧民族的民族音乐学学者注意。因为，这些国家的民族音乐学研究属于引进学科，与西方接轨时不免要遇到视角立场的变化和不同文化背景的冲击，如，西方把对非本土音乐的研究都归为民族音乐学类，而在非西方国家则不能这样做，中国的欧洲音乐史研究学者肯定不同意将自己的研究对象划归民族音乐学研究范畴，而且也不适合这样做。还有，这些国家有着悠久的音乐历史，但是大多记谱法不发达，成为表现于文字的哑音乐史，而这些哑音乐史由于多文字少曲谱，使其包含的领域与西方的音乐史很不相同——不是音乐家、作品的历史，对于它的研究与西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到这个领域时，这些国家的民族音乐学工作者们不应一味照搬西方民族音乐学学者对西方音乐史的研究理念。由于西方记谱法的普及运用较早、较成熟，大部分艺术音乐史上的作品都可以还原为音，并且很多至今流传，符合民族音乐学研究的对象条件，只要从民族学的新角度，运用民族学的新方法进行再研究，就可以得到不同于以前历史学研究的结果，如对贝多芬的民族音乐学研究。但很难想象中国民族音乐学者对万宝常、李延年的研究会达到如此效果。民族音乐学家眼里西方的音乐文化无非是有乐谱记录的音乐文化和无乐谱记录的音乐文化——被归为口传心授的民俗文化，大都适合民族音乐学的研究方法，因此那些认为民族音乐学就是研究一切音乐文化的论调也不足为奇。但是很多象中国一样具有丰富的哑音乐文化的国家的学者，要对这一论调有清醒的认识，在对本国音乐文化进行研究时应更好地认识民族音乐学研究对象的特殊性，这是非常重要的。 音乐学论文:音乐学研究宏观总体分析论文 会议由南京艺术学院副院长邹建平教授主持；江苏省政协副主席、南京艺术学院院长冯健亲教授、党委书记文晓明教授先后在开幕式、闭幕式致词。随着我国音乐学学科研究的不断拓展与深化，各门学科之间的相互渗透、吸收和借鉴，在当代音乐学的研究中，显得尤其重要。也正是在这种共识的学术氛围下，与会的代表就音乐学的整体构架及未来发展、音乐学的学科建设、音乐学研究可持续发展、学术创新、学术规范等方面展开了讨论。 一、从音乐学研究的宏观总体视角出发，于润洋说：“一个国家和民族的发展，如果只重视自然科学的研究，从长远来看，是要付出代价的。研究音乐的理论，中国有几千年的历史传统，但作为近代意义上的学科发展，其时间并不长。严格地按照近代音乐学学科体系的发展来算，应该是从建国以后音乐学系的建立，突出的发展是改革开放的20多年，我们已经初步建立起音乐学的学科体系，中国音乐学的总体学科框架已经形成。音乐学学科是属于理论思维的范畴，如果一个民族的音乐文化要发展，缺少了音乐学的理论也是很难达到高峰的。”赵宋光认为：“任何学术科目的建设，都需要有社会分工，由群体协作。像音乐学这样一个相关领域异常多样的艺术学学科，更是如此。经过漫长的历史发展，无论在东方还是西方，音乐学研究事实上已经形成细密的分工。但是，分工的细密却又往往使研究者视野狭窄，渐渐远离了对于研究对象的完整理解，各种见解彼此隔阂，乃至互相贬低，无谓争吵。这就迫切需要在被分工划开的群体之间加强沟通，寻找共同话语，开展群体协作。”张前认为：“我们需要诚实的态度，老老实实，一步一个脚印，认真翻译、介绍和研究人家的第一手资料，把西方一百五十多年来最具代表性、影响最大的学术著作翻译过来，认真地加以研究，这样才会学到人家的真东西，也才会发现他们的问题在哪里。”并提出：“扩展音乐学研究的范围，开拓新的研究方法，把单科的研究，与多学科交叉的综合研究结合起来，把静态的封闭的局部研究，拓展为动态的开放的跨文化研究。”“我们对世界音乐学的最大贡献应在于，我们如何研究好自己的东西，从各个角度把中国音乐(其中也包括极其丰富的各少数民族音乐)的特点和规律研究深，研究透，把它写成有分量的论文和专著，介绍到国外去。”周海宏说：“音乐学的研究要落实到切实需要落实的问题上去。要注意1.发现问题；2.问题明确化；3.分析问题；4.构成问题的实质是什么?学术研究，不应该把简单的问题复杂化。综合思维，应该是把每一个要素搞清楚，要素关系才需要综合。天人合一，为什么?是生活态度，还是科学方法。方法是工具，仍然是问题和目的。问题意识应该得到加强，而不应该将方法论抬到无限高的地步。现象，要用实证的方式；概念的关系就应该用思辨的方法。其次，为人类知识的大厦提供一种切实的建设，而不是似是而非的个人看法。” 二、从当代音乐学学科建设和各分支学科的研究与发展的层面，许多专家发表了自己的观点。于润洋就音乐学的学科建设问题发表了三点意见：“1.扩大学科的学术研究视野：这是一个世界性的问题，西方也存在此问题。我们的状况不令人满意的是，学科之间相互沟通与交融不够。我们的学科是从西方来的，西方的思维是一个分析的思维，它自然地形成各个分支；中国的思维是普遍联系的、综合的思维，这一点我们特别要加深认识。我理解音乐学的学科本身具有很强的边缘性，它的子学科本身也具有边缘性。我们要吸取其它各学科的东西，一个学科的发展，常常是出现在交叉点上。我主张要关注人文学科的发展，包括自然科学的发展。2.方法论上，要加强理论与历史的融合；应该有一个基本的立足点，我的经验及通过我接触过的理论，我觉得是历史唯物论与历史辩证法。当然还要关注当代哲学的发展，重要的是吸收，吸收非马克思主义的东西，这也是推动和发展马克思主义的基础。3.加强对音乐本体的认识和阐释的能力：我们的音乐学有时比较忽视音乐本体的研究。搞作曲的觉得你们脱离实际。目前中央音乐学院音乐学系的课程在加强作曲技术理论，加强他们感受音乐、理解音乐和分析音乐的能力。另外，音乐本体的研究也有问题。本体研究缺少理论与历史的参照。音乐文章常常是枯燥乏味，不知道其研究的目的是什么。”王次zhào@①认为：“建设一流大学的标志是：一流的学术成果、一流的人才、大师级的学术带头人。”所谓大师级的学术带头人应具备的条件是：“1.对自己学科的历史与现状很精通——有广博的知识和宽广的知识结构；2.对学科前沿的把握；对学科前瞻性的思考——要有开阔的视野，对学术研究的最一般的原则要把握。”赵宋光在谈到音乐学的学科建设问题时，提出了音乐学的“七大分支”的规划构想“历史的音乐学这一大块，仍保持为一大分支；体系的音乐学这一大块，划分成三大分支：音乐学元理论、音乐文化人类学、中国传统音乐理论；应用的音乐学这一大块，划分成三个分支：音乐教育学、音乐学技法理论、为音乐实践服务的科学技术理论。每一个大分支内，可有若干小分支归属其下。”茅原将音乐学学科划分为十二个小的分支：1.声学；2.音乐美学；3.音乐史学；4.作曲技术理论；5.民族音乐学；6.文本评论；7.乐器学；8.词典学与术语学；9.图书档案研究；10.音乐图解学；11.大众媒介；12.边缘学科。而每一个分支又可划分出若干子分支。谢嘉幸认为：“从音乐学院的学科分类，我分成两个层面，九个独立的研究领域。两个层面：1.理论层面(音乐美学、音乐史学、民族音乐学、音乐心理学)。2.实践层面(音乐教育学、音乐表演理论、作曲技术理论、音乐科技)。”庄元认为音乐学学科的构架应是：“1.音乐学的基础理论研究。2.音乐的应用理论研究。3.音乐的开发性研究。”俞人豪说：“从音乐学的历史发展和学科分类来看，它有历史音乐学、体系音乐学和音乐民族学组成，虽然每一部分的下属分支学科越来越多，研究的范围越来越广，但它的基础性学科依然是音乐史学、音乐音响学、音乐美学和音乐民族学。我认为现在对此特别需要肯定和强调。因为近年来音乐学外延的无限扩张和各种冠以音乐什么什么学的学科已经几乎淹没了它的基础和主体，使音乐学变成了一个似乎无所不包的大框，什么内容都可以往里装。”伍国栋认为：“民族音乐学之所以能够成为一个学科，其条件是什么。我觉得其它音乐学的学科成立有四个条件：1.本学科有相对独立的，与它学科有区别的学术视野及研究对象、研究方法和研究目的，但要与其它学科有联系；2.有一定的发展历史；3.此学科应有一批突出的学者；4.此学科应有一批比较有影响的代表著作、经典性的著作。”刘承华认为：“音乐文化学学科建设的着力点是：1.开展音乐文化学的学科建设。2.加强音乐文化学在民族音乐学研究中的比重。3.加强音乐文化学对相关音乐学科的渗透。” 三、取当代音乐学的分支学科的视角，许多代表发表了自己的意见。戴嘉仿从中国近现代音乐史的研究与教学角度，认为：“1.如何看待我们的历史?这个问题好像很简单。但是，由于每个人看问题的角度不一样，其最后的结果就不能不带有主观性。如何更宽宏地看待中国近现代音乐的历史。香港音乐家刘靖之对上世纪西方音乐传入后中国音乐的发展基本是全面否定。有人认为：中国近现代音乐史的发生是新音乐史，是有些片面。我认为，对待中国近现代音乐史的研究，应该用宽容的态度。2.对中国近现代音乐史的研究，要加强专题史与断代史的研究。对音乐学系的学生，以后不要开通史，要从专题史与断代史入手，使学生多接触一些研究方法。不同的系要求不一样。对表演专业等等，音乐史的教学主要是知识性的；对音乐学系的学生可以看书掌握知识。在专题史与断代史的研究中，则对研究方法有比较深入的研究。”伍国栋针对“民族音乐学的实践层面”从“1.音乐行为直接观察和介入的田野作业实践层面。2.音乐对象特定技能操作的工艺掌握实践层面。3.音乐综合考察材料的描述解释实践层面。”三方面进行了探讨。王安国在《我国基础音乐教育实践中的若干问题》发表了为国家制定中小学音乐教育课程标准意见。着重谈了以下六个问题“1.关于音乐审美的价值。2.音乐审美对人的创造力的发展。3.音乐审美能力与音乐知识、技能的关系。4.母语文化与世界文化。5.综合理念与综合学科。6.乐谱价值与谱式的选择”。谢嘉幸在《建设兼有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学》中指出：音乐教育学的学科发展还存在着许多问题：1.首先是学科的性质与定位问题。2.其次是音乐教育学的学科建设问题。3.音乐教育学在专业音乐院校中的功能和价值是什么。等等。杨和平在《当代音乐学中音乐文献史料的整理与研究》——对建立中国音乐文献学的初步构想中认为：“当代音乐学中的音乐文献学就是将历史上流传下来的、优秀的音乐作品搜集、整理起来，提供给当代音乐学研究者和后来的音乐学研究者所用，并通过对这些音乐作品的分析研究，总结出音乐艺术的发展规律，提供给今天或明天的作曲家进行创作时的借鉴、参考之用，还要将历史上传承下来的优秀的音乐文化的方方面面，发扬光大、不断丰富发展。加快中国音乐文献学学科建设，是我国音乐学研究保持可持续发展的关键所在，是我国音乐学研究保持音乐生态平衡的基础。……音乐文献学还要重视对当下健在的音乐家的研究。”庄曜在《信息时代的数字化音乐教育》中说：信息时代的数字化教育，对“1.学习资源的开发；2.学习的评价方式；3.音乐的观念变化等方面有很大的帮助。但问题是，它不能取代现实，不能只成为音乐教学模式的简单的转化。”庄元在《音乐传媒与传播》就“音乐传播与大众传媒研究的必要性和音乐传播研究的领域”谈了自己的观点。此外，冯效刚发表了《关于音乐表演艺术研究科学性问题研究》；冯文慈提交了《从事中国音乐史学的心态自述》；杨易禾提交了《音乐表演美学学科建设管见》；田耀农提交了《民族音乐学的缘起、建构、解构与重构》等论文。 四、从当代音乐学研究中的学术规范和学术创新的问题入手，居其宏在《学术规范与学术创新》中给学术创新定义为：“人的创造性思维和独创性实践在学术研究领域的具体体现。其过程和表现大概是这样的：在理解、消化既有知识体系和学术成果的基础上，在某一领域内有所开拓、有所发现、有所创造；或对前人成果有所补正、有所概括，有所提升，而提出的新论点、新见解、新材料又确实丰富或深化了学界对研究客体的认识，推进了学科的发展，如此便具有了某种创新的意义。”并将学术创新的类别分为：“1.创体系、立学派研究；2.整体系统化研究；3.开拓性研究；4.局部修正和突破性研究；5.新方法、新材料的运用及研究。”关于学术规范问题，居其宏认为：学术规范应包含三个“必须”：“其一，必须严格遵从人类理性思维活动的基本规律……思维规范有两层意思：一是概念规范，二是表述规范；其二，必须公开承认学术研究的历史积累及其传承关系……这就牵涉到治学态度和学术风气的规范问题了；其三，必须实行规范化的程序与形式……如：引文必注”等等。在对待学术规范与学术创新的关系方面，居其宏认为：“1.学术创新是目的，学术规范是方法；2.学术规范是基地，学术创新是大厦；3.学术规范是母亲，学术创新是儿女；4.学术规范是严师，学术创新是高徒……我深信，只要我们认真遵循学术规范，就能确保当代音乐学研究在学术创新的道路上不跌跟斗，少走弯路，大步迈向辉煌的未来。” 音乐学论文:音乐学专业设立意义论文 一、弁言 音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。 另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二，本科生源数量和素质保障的意义。 目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。 一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本ㄒ当弦档难鹂础U庖卜稀耙虿氖┙獭钡慕逃枷搿S捎诶返脑颍写笈且衾盅ёㄒ档难芯可乇鹗欠且衾盅г旱难芯可蛐枰股细有枰衾旨寄芊矫娴目纬獭8荼究扑ёㄒ担凳虑笫堑恼攵匝芯可那榭鲋贫ㄑ凹苹C运车募忧恳衾旨寄艿牟钩溲啊6遥捎谀芄唤胙芯可锥窝暗难壤⒉淮螅裕衾盅У闹饕纬毯湍谌萦Ω迷诒究平锥瓮瓿伞L乇鹗且衾旨寄芎图际蹩纬谈Ω迷诒究平锥瓮瓿桑蛭杂谝衾中翁旧淼牟涣私猓苣焉钊虢幸衾盅У难芯俊R环矫妫绻衾掷砺鄣难芯柯畚模皇谴罅科桌亩鸦挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校；咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善， 如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。 音乐学论文:浅论民族音乐学学术论文的特性 内容摘要：民族音乐学是音乐学研究领域的一个重要分支，作为一门音乐理论学科，民族音乐学的研究成果主要以学术论文的形式呈现。本文将民族音乐学学术论文作为关注点，浅论在民族音乐学学术论文中的几点重要特性。 关健词：民族音乐学 学术论文 特性 荷兰音乐学家孔斯特首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的 “比较音乐学”。民族音乐学是音乐学研究领域的一个重要分支。作为一门音乐理论学科，其学术论文的写作研究，则是其理论成果展示的一个重要窗口，它将研究的最新成果用著述的形式予以展示。学术论文的最终形成则被看成为所研究课题的成果体现，无论是国内国外，学术论文在民族音乐学的研究中始终受到高度重视。 一.实地考察性 民族音乐学在研究的过程中注重民族学的内容，注重研究各个民族不同的传统音乐及发展。由此，民族音乐学在研究考察的过程中，大多数专家学者一致认同的一种搜集学科资料来源的基本方式就是田野考察法。 民族音乐学学术论文的写作中，最常见和最基本的一个特性就是实地考察性。在中国民族音乐的研究中，“采风”是民族音乐研究者研究过程中最为熟悉词语，对中国的传统民间音乐、民俗音乐进行实地的考察，是中国音乐研究的传统之一。例如，乔建中先生在其论文集汇编《土地与歌》一书中，去到了甘肃、青海等地了解“花儿会”；到达壮族聚居地探寻“三声部”民歌等。民族音乐学学术论文的实地考察性，是民族音乐学学术论文最重要的特性之一。 二.科学描述性 当我们从田野中考察得到的相关民族音乐资料整理后，将所见到的音乐事象转化为学术论文上的文字，这就需要科学的对音乐事象进行客观叙述和真实描绘。 在我们的学术论文中，科学性的描绘可以体现在以下几点：首先，在对所搜集的资料进行描绘前，需要写作者的合理构思，并在头脑中形成完整画面。其次，在对论文进行合理布局后，论文则开始了文字描述工作。一方面，写作者可以将所观察到的材料进行全面，详细性的描述和陈述；另一方面，写作者也可以将所观察到的材料，经过自己的筛选，提炼精华，将所看到的音乐事象用总结性的描述方法体现出来。最后，当搜集到的音乐资料有曲谱、器乐等声音形态或演奏时所用的乐器，写作者更应该注意声音资料和乐器资料的专业描述术语和描述方法，需要时用乐谱或照片的形式将其记录下来。 三.理性辨析性 学术论文的写作，与普通写作的一个重要区别就是从学术论文的前期准备，搜集材料到论文形成，整个过程就是一个科研过程，它需要研究者的理性辨析。在采风时，研究者可能会面对各种繁杂的音乐现象，这时理性的辨析力则起到了关键作用，它能够帮助研究者从繁乱中看到音乐事象的内在本质和形成规律。 正由于民族音乐学是一门理论型音乐学科，民族音乐学学术论文和其他学术论文一样，需要写作者对其论点进行不断的解释和论证，那么，经过理性辨析的具有实际证据的音乐资料则为这些论点和创造性的观点提供的强有力的支持。 四.创造创新性 在学术论文的写作中，一个重要的共性就是要有创造性。“民族音乐学的学术论文，只要在研究过程或结论中显示出它是一项新成果，那么它就具有科学价值和学术意义”。研究者从论文准备，写作至完成，在这期间运用的一切研究方法和理性辨析思维都是为了使其学术论文中的过程、结论或成果具有创造性。按照伍国栋先生所说，具有创造性的学术论文可以在研究过程中有新的创造，也可以在论文结论中有创新性的成果。 此外，当我们在判断一篇学术论文是否具有创新创造性时，应注意它是否符合社会和时代的发展，是否突破了固有的观点和理论，站在研究领域的前沿去发展和创造。当这些方面的某一点得到满足，一篇学术论文的创新和创造性则得到了一定的体现。 民族音乐学重点研究各民族音乐性质、规律，其学术论文是该研究成果的集中展示。用论文的方式解释具体的学术问题，需要研究者有理性辨析能力、创新创造力、坚持实事求和严谨求实的学术精神，不断开阔自己的研究视野、扎实写作功底、丰富自己的实际经验。只有这样，民族音乐学这一学科才能不断的蓬勃发展，人类的科学事业才能生机勃勃、蒸蒸日上。 音乐学论文:音乐学学科视野下《论文写作》课程知识体系构建初探 摘要：针对音乐专业学生开设的《论文写作》课程是为了更好地指导该专业学生独立完成各类音乐论文写作的能力，培养学生进行理论研究的方式方法，这也是音乐专业学生应当掌握的基本技能。笔者结合自身教学和指导体验，认为音乐专业的《论文写作》课程应贴合该专业的学科特点、顺应学科发展需要，在向学生传授基本写作技巧的基础上，紧密结合音乐学各学科内容，从而构建完善的音乐专业《论文写作》课程知识体系。 关键词：音乐学 论文写作 学科知识 体系构建 笔者认为，作为名词来看的“音乐”研究涉及音乐史学、音乐考古学、音乐文献学、音乐图像学、音乐音响学、音乐人类学、民族音乐学等，是有关人类创造的一切音乐；作为动词来看的“音乐”则涉及音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、音乐教育学、音乐人类学、 民族音乐学等，是有关人类一切与音乐有关的行为。俞人豪先生的《音乐学概论》①一书中认为音乐学所研究的范畴应该是包括一切与音乐有关的事物。书中将音乐学的各个学科总分为三大类，即历史音乐学②、体系音乐学③与民族音乐学。由此可见，音乐学涉及的各门学科中有“双重”或者“多重”的研究范畴亦有“边缘”或者“中间”的学科知识交叉。因此，针对音乐专业开设的《论文写作》课程中皆应囊括上述各学科知识，以便启发和引导学生更好的选题和撰写音乐专业论文。 一、文献搜理是起点 文献“是记录人类科学文化知识的一切载体的总称”④。因此，对于撰写音乐论文来说，确定一个选题后，首要任务便是搜集相关音乐文献，并通过案头整理、分析和研究进行适当的取舍。因此，在针对音乐专业学生开设的《论文写作》课程中，还应讲授有关文献与文献学的相关知识。音乐文献相较于其他学科的文献虽有共通性但更具其学科的特殊性。音乐文献不但包括以书面文字记录下来的文本类资料，还包括与音乐有关的各类实物乐器、乐谱、图像以及录音、录像等，上述种种都应纳入文献搜理的范围之内。 目前音乐专业学生在撰写论文时搜集文献的途径一般以图书馆藏书和网络资源为主。相对于图书馆中书籍类的文献来说，网络上的文献资源更加多元多样，但其中也不乏谬误和糟粕之说，因此鉴别网络文献真伪以及针对选题筛选可用材料也是音乐专业《论文写作》课程中应当授予学生的重要内容。目前常用之网络文献资料较多，如CNKI中国期刊网全文数据库（即中国知网）、中文科技期刊全文数据库（即维普资讯网）、万方数据知识服务平台、超星数字图书馆等等，皆可从中获得相关学术期刊论文、硕博论文、会议纪要、年鉴等作为可靠的文献参考。 二、历史研究奠基础 恩格斯曾说过“我们根本没想到要怀疑或轻视‘历史的启示’；历史就是我们的一切”。了解任何事物之基础，就是想要明了其历史，音乐也不例外。对于音乐专业的本科生来说，在其必修课程里安排的中国音乐史、西方音乐史（或欧洲音乐史）等史学类课程都是与历史音乐学密切相关的，是音乐学学科中关涉历史研究领域的重要基础内容。在音乐专业毕业论文中单纯的阐述某一音乐现象或某一乐种历史的研究算是最初级的追源溯流，对于学生来说掌握一定程度的相关历史便可完成。然而，若上升至对某一音乐历史的研究，则不但需要熟悉历史，更要掌握音乐史学的基本研究方法与步骤，包括对前人已有研究的分析与总结；对史料搜集整理与辨析使用的能力；对史学研究状况的通达与展望等。 此外，与音乐历史有关的音乐考古学、音乐图像学等也对研究历史有极大的帮助。利用考古学的学科知识对与音乐相关的实物史料进行研究这是音乐考古学和音乐图像学的基础工作，可以认为是历史音乐学中的一个范畴。东方音乐也好，西方音乐也罢，乃至世界其他地区、国家、民族的音乐，都或多或少留存下相关的实物材料，即经历了历史淘涤留存至今的一切与音乐有关的遗物或者遗迹。这些埋藏在地下若干年的古物，经过考古学家的发现与挖掘，在音乐学家的辨析与整理后得以重见天日，像当代世人展现出古代人类社会中音乐的面貌，比如墓穴中挖掘出来的古代乐器、棺椁中的生活用具，再比如石壁上绘述音乐的壁画、雕刻，亦或是图书馆、博物馆中收藏的乐谱等，对于历史音乐学的研究来说皆是重要的实物史料。 三、学科交叉助认知 在音乐学学科分支中有不少是与其他学科领域交叉授粉的。其中有的涉及自然科学，有的涉及人文科学；有的涉及社会科学，有的涉及精神科学。 一般认为自然科学是增加人们对所生活的整个自然界的认知、总结众多自然规律从而引导人们更好的认识世界本质的学科知识。当自然科学类学科与音乐学交叉授粉后，就形成了诸如音乐音响学、音乐心理学、音乐生理学等分支学科。作为音乐专业的学生来说，在选题时关注与自然科学相关的内容是有一定难度的。若要展开此类研究，必须要具备一定程度的相关自然科学的学科知识，比如物理学、解剖学、数学等，这也是较少有音乐学本科毕业生倾向此类选题的主要原因。但是这些有关音乐的自然科学基础和原理知识也有助于音乐专业的学生更好的认知音乐的本质。比如音乐音响学有助于音乐专业学生从本质上了解体鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器、膜鸣乐器甚至电鸣乐器的发声原理，从而在演奏时有更好的感受和领悟。再如音乐生理学、音乐心理学则有利于学生认识人体发声的原理以及大脑接受音乐的感知过程。这些自然科学的学科知识对于音乐专业学生不但在实践中起到引导的作用，在论文写作中也会有所帮助。 音乐学学科中还有一些是与人文科学、社会科学、精神科学密切相关的分支学科。这些边缘学科有的是从哲学角度探究音乐的内容和本质，如音乐美学；有的是研究社会与音乐关系的，如音乐社会学；还有的是以实地的田野调查为基础，挖掘世界各民族传统音乐存在与发展的，如民族音乐学等等。这些交叉学科的学科知识是音乐专业学生撰写论文时极大的理论支柱。不但引导了学生的选题方向，更促进了学生理论研究的深度。在思考和撰写论文时，若能准确结合这些学科的知识，则更有助于学生把握论点，充实论据，提高论证的说服力。 四、结语 音乐专业教学中的《论文写作》课程是专门针对各院校音乐专业学生开设的，因此在传授基础写作技巧的同时，更应当紧密的结合音乐学各学科知识，突出该专业特色与亮点，引导学生选题和撰写。音乐学学科范畴极宽泛，在实际的理论研究中与其他学科交叉的情况也较多，这也是音乐学理论研究不断拓展和创新的体现。 作为音乐专业的学生，除了学习相关的音乐表演或实践能力，也不能忽视自身的专业理论研究能力。笔者结合自身教学和指导体验，尝试性的提出在音乐专业《论文写作》课程中糅合音乐学各学科知识，其目的在于构建完善的专业知识体系，以期学生在该课程中形成健全的学科理念，在进行选题和撰写论文时能充分的体现音乐学的学科特征。同时，愿以此文作抛砖引玉之效，与诸多教授本门课程的教师共探音乐专业《论文写作》课程的改革与发展。 音乐学论文:幼儿音乐学习教育论文 著名教育学家陈鹤琴先生曾经说过：“我们应该重视幼儿的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活。这种“情感”牵动着无数颗童心，使他们感受到音乐的快乐，在唱唱跳跳中受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性。让幼儿在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习，具体的有下面几点： 1引入情景故事激发幼儿学习音乐的兴趣 兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过；“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言、就会使其变得枯燥、无味，失去了艺术的魅力。俗话说“言为心声，音为心语。”。如：《抬花轿》这首歌用的是流行歌曲的旋律，我们给它配上一个有趣的故事，歌词是“八只小狗抬花轿，老虎坐轿把扇摇，一只小狗跌一跤呀，老虎狠狠踢一脚……小狗抬轿到半山腰呀，……一二三，向上抛，老虎跌个大老跤……”孩子们边听故事边学歌曲，学的可认真了，并且孩子们自发的加上了相应的动作，很快的就学会了这首歌曲。 2设计打击乐伴奏促进幼儿学习 教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏。这样增强了幼儿的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，并克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使活动氛围生动活泼；同时也巩固了节奏概念，增进了幼儿对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力；如中班活动《加油干》中，孩子们学完这首歌后，重点让孩子们用铃鼓、碰铃、圆舞板合奏这首歌，孩子们兴趣十足，在愉快地劳动中都能较熟练地掌握节奏，并引导幼儿不断地完善创新，幼儿在探索的过程中，会初步感知节奏、音色、情绪的不同变化，进而把这些体验逐步升华并加以理解。幼儿从内心品味着成就感，渐渐对用打击乐来为歌曲伴奏更有兴趣了。 3歌曲表演激发幼儿情感表达、体验 幼儿天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受往往是喜欢通过各种动作表现出来。所以，要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动好游戏的心理特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，让孩子通过自身的活动，在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松的获得知识、技能。如《找小猫》是小班幼儿非常喜欢的音乐游戏，在游戏中我扮演“猫妈妈”、孩子们扮演“小猫们”，躲的时候提醒他们可以躲在小椅子后面。而当游戏进行的时候，我发现孩子们不满足于仅仅藏身于椅子后面，有一部分孩子一唱到“找个地方躲躲好”的时候，就已经往边上的小桌下、钢琴后面躲藏了。见此状况，我也未加阻止，依旧扮演妈妈吗“镇定地”去找小猫，而被我摸到头以后，小猫们也乖乖地回到了座位上。可见孩子们在游戏中会有自己的想法和创意，他们的兴趣很可能会转移到躲藏的地点上去。针对这样的状况，我觉得可以适当满足孩子们的需要，让他们在遵守规则的情况下，有所创意的游戏。通过有趣的“找小猫”游戏，培养了幼儿听声音迅速躲藏保护自己的能力，幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐，发展音乐听觉能力和节奏感。 4通过创编歌词激起幼儿创编兴趣 让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于幼儿创造力的培养。在活动中，我把注意力放在保持和增强幼儿对创造型活动的兴趣方面，如小班音乐《小手爬》里唱“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上；爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到小脚上”。这首歌曲的音乐以它特有的活泼、轻快的节奏深受孩子们的喜爱，活动中采取边唱边和幼儿一起玩的形式，幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。在我发出“我们还可以把什么变到歌里去？”的问题后，孩子们的思维一下子就打开了，孩子们大胆地创编：“脸蛋、辫子、肩膀、膝盖、小背、小腿”等都跑到我们的歌里来了，孩子们越唱越高兴，都愿意到前面表演给大家看了。这个活动在孩子们愉快的情绪体验中画上了一个完美的句号。这首趣味无穷的歌既激发了幼儿对音乐的兴趣，又开阔了幼儿的眼界，还打开了幼儿思维的窗户，充分发挥了幼儿的思维想象能力。因此在大量的音乐活动中，幼儿的智力得到了很大地发展。 5音乐在一日活动中的渗透，让幼儿潜移默化受熏陶 我将音乐渗透在幼儿一日生活之中，早晨来园时，播放一些轻松活泼的音乐，让孩子们高高兴兴地来园，使孩子一进园就进入一个快乐的氛围中；在每次集体活动前我都会弹一首小律动歌曲，让孩子们做律动安静下来，告诉孩子们活动马上就要开始了。在午餐时轻声播放一些悦耳的世界名曲，给孩子一个安静、舒适的氛围，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的生活内容；组织幼儿洗手时，一边放《洗小手》歌曲一边组织幼儿排队，“伸出小手比一比，看看谁的最干净”，既杜绝了等待的现象，又达到了培养良好生活卫生习惯的目的。 总之，幼儿能从音乐的学习中受益，音乐不仅可以陶冶儿童的情操，更可增强其学习能力，协助其建立情绪技巧。在教学实践中，我也深深地感受到了音乐的独特的教育效果，它在促进幼儿心理健康发展方面，有着其他教育手段所无法达到的效果。希望孩子们能在跳动的音符中，丰富更多音乐经验，健康快乐的成长!! 作者:高丽娜 单位:山东省莘县实验幼儿园 音乐学论文:音乐学专业钢琴教学改革论文 钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。 一、钢琴培养的目标 当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。 二、钢琴教学内容 传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。 三、教学理念 破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。 作者:方飞 单位:广西民族师范学院

音乐学毕业论文:民族音乐学研究对象的历史回顾与思考 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认，音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的，在创作方面，西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘，如古典派、浪漫派、印象派的产生，在学术研究方面，史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响，并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后，民族学产生了众多学派，提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派，这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中，同时重视各民族自身的历史条件的研究方法；功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体，要重视当前生活与现状的研究，反对殖民者对土著居民文化的粗暴干涉；美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的，各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起，使得二战后的比较音乐学有了较大的发展，即在重视非欧洲民族音乐研究的同时，开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础，即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了，突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限，对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时，美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化，而且应该更多地用来探究其自身所属的文化，从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时，其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作，而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制，无法将其深入，只形成了一种思想趋向，但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界，一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析)，同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是，二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是，比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化，从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论，即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是，比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退，取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外，值得注意的是，20世纪前叶，中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与，对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说，最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正，毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔，他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙，而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源，从某种角度上说，属于一种异民族音乐文化的研究，但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展，对突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前，的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中，中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929 年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》，日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究，力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论，尚属比较音乐学的范畴，但是他们参与研究的这一行为本身，和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化，虽然和美国学者的指导思想不同，却起到了异曲同工的作用，打破了比较音乐学研究的异国文化的框框，促使了民族音乐学的建立。二战后，荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替Comparative Musicology，首先被美国人所接受并固定下来。1959年，孔斯特的《民族音乐学》问世，这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来，学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论，有趣的是，这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展，民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以，如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点： 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐，研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象，即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象，西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为，“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”，“它的特殊之处就是使用的特殊的方法，尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”，并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”，提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化，可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明：“资料的收集，一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folk music)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述，他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土著音乐的研究、民俗音乐的研究，还涉猎了新兴的电子音乐的研究——著名的甲克虫乐队[4]，但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法，20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目，他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为：“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究，后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种，即学术性的认识法”[6]，也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐，他对民族音乐加以定义：“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国，从1979年民族音乐学这一学科引进以来，就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况，这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年，争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来，王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理，得出结论：传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng@①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究，即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”，并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题，不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来，很多学者又认为没有音乐不是民族的，所以民族音乐学要与音乐学整合，研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上，用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学，并且应该更名为音乐文化人类学。同时，人们在对研究对象进行争议的过程中，也不断提出新的研究立场和方法，如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性，90年代开始的全球视野，都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述，我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上，还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”[10]。所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论，最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家，很多学者致力于本民族音乐的研究，也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究，如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看，用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取，仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文化的研究，那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义，即：民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点，一是“音”，无论要研究它是什么样，还是为什么是这个样，无论它是一样乐器还是一个仪式，无论是强调 文化背景、群体还是个体，都要首先有音乐这个最基本的定位，一切都是与之有关进行衍展的。二是存在，无论你要追根溯源还是要展望未来，无论用历时性方法还是共时性方法，都要有一种音乐文化活生生的在你面前，然后将它呈现出来，再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理，但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实，这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法，田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路，没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么，可以并适合进行田野工作的音乐文化，即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法，有针对性的进行民族音乐学的研究。这一点尤其值得亚洲、非洲等非欧民族的民族音乐学学者注意。因为，这些国家的民族音乐学研究属于引进学科，与西方接轨时不免要遇到视角立场的变化和不同文化背景的冲击，如，西方把对非本土音乐的研究都归为民族音乐学类，而在非西方国家则不能这样做，中国的欧洲音乐史研究学者肯定不同意将自己的研究对象划归民族音乐学研究范畴，而且也不适合这样做。还有，这些国家有着悠久的音乐历史，但是大多记谱法不发达，成为表现于文字的哑音乐史，而这些哑音乐史由于多文字少曲谱，使其包含的领域与西方的音乐史很不相同——不是音乐家、作品的历史，对于它的研究与西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到这个领域时，这些国家的民族音乐学工作者们不应一味照搬西方民族音乐学学者对西方音乐史的研究理念。由于西方记谱法的普及运用较早、较成熟，大部分艺术音乐史上的作品都可以还原为音，并且很多至今流传，符合民族音乐学研究的对象条件，只要从民族学的新角度，运用民族学的新方法进行再研究，就可以得到不同于以前历史学研究的结果，如对贝多芬的民族音乐学研究。但很难想象中国民族音乐学者对万宝常、李延年的研究会达到如此效果。民族音乐学家眼里西方的音乐文化无非是有乐谱记录的音乐文化和无乐谱记录的音乐文化——被归为口传心授的民俗文化，大都适合民族音乐学的研究方法，因此那些认为民族音乐学就是研究一切音乐文化的论调也不足为奇。但是很多象中国一样具有丰富的哑音乐文化的国家的学者，要对这一论调有清醒的认识，在对本国音乐文化进行研究时应更好地认识民族音乐学研究对象的特殊性，这是非常重要的。 音乐学毕业论文:民族音乐学的多元音乐价值分析 世界多元音乐潮流的兴起是20世纪多元文化理论背景下艺术领域世界各民族音乐的多样化发展的实证。从广义上讲,它是在批判欧洲音乐中心论的前提下,对人类创造的一切音乐文化的包容。但在实际创作、音乐欣赏中主要是指除欧洲古典艺术音乐和本民族的传统音乐以外的人类创造的一切音乐文化。本文意欲从宏观角度讨论世界多元音乐文化的理论缘起,对世界多元音乐文化做一般性的历史观照。故取其广义的前者——既包括世人共识的欧洲古典艺术音乐、鲜为人知但逐步为人所知的我族外世界各民族音乐,同时也包括我族中汉族及各少数民族音乐——作为讨论的范围。 一、文化的多元发展理论的形成 20世纪是多元文化贯穿发展的一百年,也是多元文化理论经过漫长的萌芽期之后,逶迤形成、巍然建立、迅猛发展的一百年。其间,两次世界大战期间所造成的劳动力世界范围内的大规模迁徙是世界各国多元文化架构的形成的最根本的原因。后殖民主义时期世界各国在民族团结的前提下致力于国内政治、经济、文化的复兴,促进了各国国内多元文化的融合形成。1988年春,斯坦福大学校园的一场课程改革成为了后来被学者们称为“文化革命”的开端,这场改革迅速波及整个教育界继而在其他社会领域也引发不同的影响,学术界对此现象进行探讨和争论。到九十年代,由于争论的激烈程度,有人甚至把多元文化主义及相关的争论称为“多元文化战争”。在我国的美国史研究领域,从1992年《美国研究》第3期沈宗美的《对美国主流文化的挑战》开始到2001年国家社会科学基金项目“美国多元文化研究”,国内学术界也对多元文化的相关问题进行了探讨,有关于“多元文化主义”的研究成为了自1900年以后在中、美文化融合研究领域的主要内容之一。 二、世界音乐文化的多元发展理论的衍生 音乐作为文化内涵描述的载体之一,其多样性是客观存在的。但从理论上形成世界认同是上世纪末的事。多元文化发展理论架构的建立和多元文化思潮的形成对艺术领域冲击产生的最直接的成果之一就是对世界范围内音乐文化多元性的认同。 1.欧洲音乐中心论覆灭和美国民族乐派兴起——多元文化理论的萌芽和形成 15世纪欧洲大陆的北欧和西欧的经济迅速崛起;新航线的开辟为欧洲老牌殖民主义国家推行自身价值理念和欧系文化观念提供了难得的机遇。在殖民统治的过程中,以“欧洲为中心”核心价值观确立并得以蔓延。殖民主义者在倾销欧洲文化价值标准的同时也不断攫取他族文化的精义为己用,这也是当代史学家所论及的该时期欧洲文化呈现多元性的重要原因,音乐作为文化的重要组成部分也随之发展。至19世纪下半叶,民族音乐的发展也进入了比较音乐学的新阶段。1885年,英国音乐学家、物理学家、数学兼语言学家艾利斯发表了《论诸民族的音阶》,该文在音乐领域第一次冲击了欧洲音乐中心论,他用物理的方法将研究对象(诸民族)的音阶进行了比较研究,提出了“世界各民族的音阶、调式无先进和落后之别,都在一定程度上反映了其所在民族的文化背景”的论断。 20世纪50年代,以斯通普夫为代表的德国柏林学派,以巴托克为代表的匈牙利民族乐派,相继对“我族音乐”和“他族音乐”进行了比较研究,通过FieldWork和DeskWork深入乡间,对民间流传的音乐材料进行了田野收集和案头整理,促进了世界各民族音乐的广泛传播。特别是以弗克斯为代表的崭新的美国民族音乐学派动摇了欧洲音乐中心论的根基。其中鲍亚斯提出“世界上各民族没有优劣之分,一律平等”,其主张的文化相对论彻底动摇了欧洲音乐中心论的观念架构,促使世界音乐呈现多极化发展的外部形态。为多元音乐文化理论的形成作出了必要的准备。19世纪中下半叶的后殖民状态和20世纪的经济全球化在西方社会也引起了阶段性的大变动,这就是以后现代性为标志的后工业社会。后现代性大大促进了各种“中心论”的解体。世界各个角落都成了联成整体的地球的一个不可分割的组成部分。每一部分都有自己存在的合法性,过去统率一切的“普遍规律”和宰制各个地区的“大叙述”面临挑战。欧洲音乐中心论及其架构也随着后现代的反叛而崩塌,而多元音乐文化的理论架构经过五百多年的萌芽在与欧洲中心论的抗争中得以确立。 2.世界多元音乐的发展及特点 从人类学的视角来看,当今社会若按种群关系划分,其基本单位不外乎民族,由于各民族生成过程和所形成的文化背景的相异导致了其在文化之一支——民族音乐的多样呈现。早在1580年法国作家蒙田在《食人的蛮族部落》一书中介绍了巴西里约热内卢土着民族的民歌;1650年德国博物学家基歇尔通过《世界音乐》一书向欧洲人展示了美洲土着的舞蹈和音乐形式。虽然书中充满了殖民主义时期欧洲强势文化姿态,但也算是关于世界音乐最早的记录了。历经比较音乐学思潮的洗礼进入民族音乐学发展阶段后,世界音乐借助日趋完善的多元文化理论和日益强大的大众媒介的强势传播引起了理论界的关注并逐步凝聚成焦点。1960年美国威斯礼安大学首开了世界音乐课程;1980年世界音乐样品出现在国际音乐展销会上引起了学者的关注;1990年《BachToAfrica》将古典音乐与非洲民族音乐进行了融合性尝试,取得了成功;2000年后,相继由日本和中国等国的多位作曲家在世界音乐领域进行了尝试和探索,如喜多郎和马友友合作的《NewSilkRoad》、谭盾的《Map》等。这些有益的探索不仅突现了世界音乐外延的多元发展的特性,而且也将世界音乐观念的多样性、功能的多样性、音乐组织结构的多样性、音乐文化环境的多样性、民族乐器的多样性等特点也逐一呈现。 3.世界多元音乐文化潮流形成 多元文化主义的不同派别在不同社会、不同地区、不同领域的论争促进了世界范围内的多元文化理论架构逐步形成,多元文化理论在艺术领域的渗入为世界多元音乐文化潮流的形成扫除了藩篱。世界音乐领域的多元理论也逐步建立起来。从世界音乐的发展历程来看,我们不难得出这样的结论:多元文化理论为世界多元音乐文化的悄然兴起奠定了理论基石,正是文化的多元发展理论佐证了世界音乐多样性的客观事实。三、中国汉族音乐中心论的完结——世界多元音乐文化发展的个案我们可以把中国音乐发展的历史作为讨论议题的个案之一进行研究。纵观中国音乐发展的历史,由于历代帝王中汉人居多,且胡人为帝亦离不开启用汉人为官来管理庞大的汉族种群,所以官修音乐历史实际上多为汉族音乐发展的历史,所载少数民族的音乐少且不详。导致近现代以修习前人古籍实现传承文化之目的的学者极易萌生大汉族主义的观念。这是历史上产生音乐文化一元论的始作俑。音乐文化一元论一方面刺激了汉族音乐文化的繁荣,另一方面也为若隐若现的多元化积蓄力量。元、明、清三朝由于各民族进一步融合使音乐文化的多元化成为客观存在的事实。20世纪初的新文化运动为音乐文化多元发展注入了新的 活力;中国共产党的民族政策彻底完结了大汉族中心论,艺术领域呈现出了“百花齐放、百家争鸣”的新局面。 早在1938年,刘咸之就完成了《海南黎人口琴之研究》一文;1942年,黄友棣写就了《连阳瑶人的音乐》,这两篇早期文献标志着我国少数民族音乐研究的萌芽,1980年,“南京会议”确立了民族音乐学学科地位,使少数民族音乐研究实现了从创建向拓展的转型。1984年在贵阳举办了“首届少数民族音乐学术研讨会”,后以两年或三年为周期分别在北京、黑龙江、云南、内蒙古、辽宁、广西、贵州、新疆等地如期举行。每次研讨会均有研究成果结集出版。应该说,从上世纪90年代起我国音乐文化发展已经走出了汉族中心论的阴霾,踏上了多元文化发展的康庄大道。30年的改革开放不仅使中国实现了经济的腾飞,而且使中华文化踏上了伟大的复兴之旅。由56个民族共同谱就的具有中国气派和中国特色的中国音乐文化在国内呈现出了欣欣向荣的多元化发展趋势,既有处于主流地位的中国民族音乐,也有俗乐性质的中国流行音乐,还有外来的欧美古典音乐。作为世界多元音乐文化大家族的一员——中国多元音乐文化也跨过开放之门实现了于国门之外的世界他族音乐的融合。 结语 不难预测,21世纪将是世界多元音乐繁荣发展的时期。但如何在文化全球化中保持自身民族音乐文化的独立性?如何规避多元文化观的两种威胁——“音乐文化孤岛主义”和“音乐文化消亡主义”?我们的音乐教育应该教会孩子树立什么样的音乐观?这都是需要我们严肃思考、谨慎作答的问题。 音乐学毕业论文:浅议民族音乐学的学科定位 中国音乐学院举办民族音乐学论坛, 学科定位问题成为争论的焦点之一,说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题,若不明确,该学科便不能得到很好的发展。因此,笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处,希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译,Ethnology在英文中是民族学,Musicology 是音乐学, Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看, 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法(又称田野工作法)研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察,研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历[！]史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科,它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开,所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲,它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体,不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展,目前民族学研究的范围已不限于非西方民族,世界上各种人类共同体,包括西方民族和西方社会中的移民社区,都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科,所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学(Comparative Musicology),荷兰音乐学家孔斯特(Jaap Kunst,1891—1960)首先提出“民族音乐学”这一名称,并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后,“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系,曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒,加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系,有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔(tl)就曾经指出:“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”,而“'无文字社会'系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主,如施奈德(M.Schneider)在1957年指出:“民族音乐学的首要目的,不论其正常与否,就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过:“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特(J.Kunst )就明确地指出过:“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”,但他紧接着就又说:民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”,“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而着称的美国民族音乐学家梅里亚姆(A.Merriam)在论述到田野工作的时候说:“就民族音乐学而言,它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的,在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”,另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外,本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生,一方面受到民族学功能学派的影响,另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派,为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学,主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的,他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化,而不研究西方文化。布朗在其着作《人类研究之现状》中就明确地说过:“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土着,若欲执行吾人对彼等之责任,则有两种急切需要呈现,第一为对各土着系统的研究,欲求殖民地行政之健全必须对土着文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土着之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点,认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰,而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响,许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化,特别是专业音乐创作,和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来,欧洲诸民族,特别是西欧诸民族的音乐,乃是人类音乐文化发展的高峰,不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩,在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来,西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力,但是直至目前,西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别,仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方,这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同,但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象,这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼:“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸,以相同的重点作为出发点去进行比较”,“必须要持这样一种根本态度,把一切音乐都还原成白纸,否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判, 美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出:民族音乐学作为一个学术领域, “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”,他说:“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象,我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品?如果说否,那是为什么呢?”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐,因为这同这门学科的界定是相适应的,它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒,当前新的倾向是把欧洲音乐(包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流 行音乐等)也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在,这样,民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界,而是以一种特殊的角度,或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点,根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作,从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况,来看它们如何影响该民族、该地区的音乐,又怎样产生出独特的音乐审美标准,即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律,这就是民族音乐学。换言之,民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律(包括一般规律和特殊规律),从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题,从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而,但直至目前,西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学(musicology)和民族音乐学(ethnomusicology)两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐,后者则几乎包括了它以外一切音乐,如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛,又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面,所以在近二十年来,它一方面分化为城市民族音乐学(Urban ethnomusicol-ogy),历史民族音乐学(Historical ethnomusicology)、 应用民族音乐学(Appliedethnomusicology)等不同的分支学科,另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐,欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方,民族音乐学的学科定位问题已经解决,但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐,割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中,“民族”这一词汇有三种不同的涵义:其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体,如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”;其二是“中华民族”的简称,如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”;其三是指除汉族以外的55个少数民族,如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义,“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释:其一是指一切音乐;因为目前在世界上,任何一个音乐作品,都是由属于一定民族的人创作的,所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐,柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐,阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐,特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”,“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐,而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐,这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区,少数民族的同志被称为“民族同志”,少数民族的干部被称为“民族干部”,少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解,在民族音乐学被介绍到我国来之后,这一学科名称也就引起很自然地引起了争论:有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究;还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨,这两种解释,与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代,民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导,但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版, 两年又两个月之后,“九一八”事变暴发,随着日本帝国主义的入侵,中华民族面临亡国灭种的危险,几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间,中国几乎一直处在战争状态之中,中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐,或从世界的宏观角度研究中国音乐,而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究,希望通过“本土音乐”的复兴,达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐,特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩,但从严格的意义上讲,这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时,音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”,后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”,无论其研究的目的、方法,还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期,专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究,希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期,中国和西方几乎处于隔绝的状态,刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量,发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上,用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析,从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末,上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献,向音乐学界介绍了这一学科,但是,这一学科真正在我国发展起来,则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号,并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科,从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起,中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论,其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上,应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名,从一开始,不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映,高厚永教授在这次会议的中心发言中提到:“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”,“王光祈先生是研究这门科学的先驱”;同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见,在由他执笔的开幕词中说:“以往的'民族音乐理论'”,“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”,“但就这门学科的完整性来说,我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程,但出席了闭幕式,在他为这次会议所作的总结报告中指出:“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”,“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐,所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”,完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年,关于“民族音乐学”的定义一直有争论,争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题,实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”, 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”; 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民 间音乐研究”的全部内容,故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系,但后来又赞同高厚永的意见,认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段,是“民族音乐学”“中国化”的结果,并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看,直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段,尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学,也有不同的看法。 笔者认为,既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决,为了与国际接轨,我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位,而不要另搞一套,以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处,但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别,“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史,我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验,它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者,国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生(Jonathan P.J.Stock)在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上,对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的,它当然不符合民族音乐学的规范,也没有必要符合此种规范。然而,因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来,所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度,以至方法来衡量它,并对它提出种种非难。笔者以为,一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果,另一方面,我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别,这样就有可能消除误解,也避免发生更多的误会。 实际上,“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念,前者包括后者,如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐,而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别,采用这一名称将前者和后者混为一谈,使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它,恐怕与此有关。另外,从“民族民间音乐研究”的研究范围来看,主要是中国各民族的传统音乐,而不包括中国的新音乐,将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称,和左倾思潮有关,因为在20世纪50至60年代,宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕,在学术上几乎成为禁区,所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向,今天已经扭转,故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段,从文化背景出发,对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多;用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视,在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流,但交流的规模不大,涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科,是一门实践性很强的学问,它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法,联系我国的实际,也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:高师音乐学专业音乐能力培养的浅析 音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来,笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线,总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验,音乐教育作为素质教育的重要内容,已经在社会各个中小学普及,也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们,对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面,钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课,在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,让学生全面发展,能更好的面对工作中遇到的困难。 一、歌唱能力 师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。 二、演奏能力 钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。 三、自弹自唱能力 自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。 四、合唱指挥能力 合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。 五、综合能力 综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求,识谱就像识字一样,是组成音乐最基本的东西,在课堂的识谱中,要把握好识谱和音乐之间的关系,发挥乐谱的工具作用,避免机械似的传授和记忆,让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中,往往少不了舞蹈这一环节,在大学期间,我们开设了形体课,增加了民族舞环节,让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓,排练舞蹈的队形、动作,与音乐的配合,都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师,有良好的语言表达能力,清晰的吐字,能让学生清楚的领会老师的意思,便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多,一场晚会的节奏是否恰当,节目编排是否合理,编导的作用显得就非常重要了,它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性,所以老师的能力就显得非常的重要,特别是在演出的时候,化妆也是不可缺少的。 总之,中小学学生正处在身心发展的关键时期,也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段,所以,中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣,直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合,更加关注学生人格的健全发展,我们要充分利用学校的文化资源,为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受,提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。 音乐学毕业论文:概述新音乐课程下高校音乐学生培养 一、高校音乐教育学生专业素质的培养 作为音乐专业的学生必须注重发展自身的专业水平,高等学校音乐教育的最终目的是培养优秀的中小学音乐教师。在教学中,以每一个学生为教育目标,不仅注重学生专业技能技巧的掌握还要注重对学生个性及其潜能的培养。前苏联着名音乐理论家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育不是音乐家的教育,而是对人的教育。”所以说音乐教育是以学生积极参与并心情愉悦为出发点,以此来提高学生综合素质及审美意识的教育。音乐教育是其他学科所不能替代的,它是培养学生综合素质的重要手段。说到底,高等学校音乐教育还是以普遍性为基础,面对全体大学生的基础教育。在音乐教育理念的积极倡导下,教师要时刻关注学生人文素养的培养,使学生具备非智力要素的诸多要素,从而形成一种坚强的品质,这种品质又会使学生对学习产生自觉性,使他们懂得如何学习、如何生存,这将会在他们的人生中有着很大的积极作用及帮助。 二、高校音乐专业学生的教育实践素质的培养 实践是检验真理的唯一标准。在新音乐课程中提出了“注重实践”的理念,只有理论与实践相结合,才能是学生更好的掌握必要的知识,才能很好地完成教学任务。 1.改革高校理论教学模式高校音乐教育专业的理论大多是采用以讲授法为主的教学方法,这种教学方法有些单调。课堂教学可以诸如一些弹奏或是播放乐曲,以此来增强课堂的活跃性,提高教学质量。 2.课堂模拟并进行教学实践目前高校音乐教育专业普遍存在的问题就是学生缺乏实践的锻炼,理论与实践不能相结合。这样学生难以感受到教师的角色,学到的理论知识也难以与实践很好地结合在一起。所以,尽可能地为学生提供教学实践的机会,让学生积极参与到课堂以外的教学活动中。社会实践要有详细的工作计划,要有得力的指导者和组织者,要让全体学生参与,要有评比和总结,要将它作为一门重要的文化素质教育课程来规划和建设。音乐教育的实习时让学生担任独立教学,以此使学生认识到实习的重要性,以此从中得到锻炼。 三、结语 新一代高校音乐专业的学生只有将文化素质、思想品德、专业素质及教学实践等多方面技能培养起来,才能迎接新的挑战。二十一世纪的高等师范院校必须要有新的教育理念来指导学生,全面提高学生自身的综合能力,承担起未来音乐教育的责任,才能符合新的时代的发展要求。 音乐学毕业论文:民族音乐学的学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛， 学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology 是音乐学， Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看， 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（Comparative Musicology），荷兰音乐学家孔斯特（Jaap Kunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst ）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判， 美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域， “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影 响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urban ethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historical ethnomusicology）、 应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版， 两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”， 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”； 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音 乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（Jonathan P.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:民族音乐学研究对象的历史回顾和思考 在给民族音乐学下定义时,常常是从划定其研究对象和方法着手,无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学,及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学,或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论,都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此,本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的,英文为“Comparative Musicology”,其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了,但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化,正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先,比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端,欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲,进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化,想将这些相异于欧洲文化,不被欧洲人所知的文化公诸于众,加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识,至19世纪60—70年代,民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起,Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出,30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍,开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作,异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时,欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆,收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿,记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加,使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加,加之1877年爱迪生发明了留声机,对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上,比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下,应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见,比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的,也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象,在这种情况下,异国音乐文化=非欧洲音乐文化,即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展,整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与,比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展,其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化,最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认,音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的,在创作方面,西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘,如古典派、浪漫派、印象派的产生,在学术研究方面,史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响,并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后,民族学产生了众多学派,提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派,这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中,同时重视各民族自身的历史条件的研究方法;功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体,要重视当前生活与现状的研究,反对殖民者对土着居民文化的粗暴干涉;美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的,各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起,使得二战后的比较音乐学有了较大的发展,即在重视非欧洲民族音乐研究的同时,开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础,即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了,突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限,对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时,美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化,而且应该更多地用来探究其自身所属的文化,从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时,其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作,而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制,无法将其深入,只形成了一种思想趋向,但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界,一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析),同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是,二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是,比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化,从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论,即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是,比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退,取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外,值得注意的是,20世纪前叶,中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与,对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说,最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正,毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔,他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙,而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源,从某种角度上说,属于一种异民族音乐文化的研究,但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展,对 突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前,的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中,中国的王光祈早在1926年就着有《东西乐制之研究》,其后又有1929年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》,日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会,1948年着《东方的乐器及其历史》;匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究,并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究,力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论,尚属比较音乐学的范畴,但是他们参与研究的这一行为本身,和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化,虽然和美国学者的指导思想不同,却起到了异曲同工的作用,打破了比较音乐学研究的异国文化的框框,促使了民族音乐学的建立。二战后,荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替Comparative Musicology,首先被美国人所接受并固定下来。1959年,孔斯特的《民族音乐学》问世,这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来,学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论,有趣的是,这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展,民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以,如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点: 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐,研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象,即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象,西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为,“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”,“它的特殊之处就是使用的特殊的方法,尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”,并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成,可以认为它的主要任务并不是强调任何一方,而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法,使其融为一体”,提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化,可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明:“资料的收集,一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类,他认为这门学科“主要探讨三类音乐,第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate),第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐,即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化,第三类是民俗音乐(folk music)可定义为,在上述亚洲高级文化和西方文明中,以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述,他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土着音乐的研究、民俗音乐的研究,还涉猎了新兴的电子音乐的研究——着名的甲克虫乐队[4],但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法,20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目,他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为:“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究,后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种,即学术性的认识法”[6],也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐,他对民族音乐加以定义:“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国,从1979年民族音乐学这一学科引进以来,就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况,这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年,争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来,王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理,得出结论:传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究,即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”,并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题,不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来,很多学者又认为没有音乐不是民族的,所以民族音乐学要与音乐学整合,研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上,用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学,并且应该更名为音乐文化人类学。同时,人们在对研究对象进行争议的过程中,也不断提出新的研究立场和方法,如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性,90年代开始的全球视野,都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述,我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上,还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的,特殊的研究对象需要特殊的研究方法,特殊的研究方法有其适应的研究对象,它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性,如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科,也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成,可以认为它的主要任务并不是强调任何一方,而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法,使其融为一体”[10]。所以,要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学,用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究,民族音乐学有其特殊的研究方法,这些认识都是正确的,也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法,才定义了它的研究领域和对象,即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以,民族音乐学研究对象不是无限宽泛的,而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论,最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家,很多学者致力于本民族音乐的研究,也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究,如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看,用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取,仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文 化的研究,那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义,即:民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点,一是“音”,无论要研究它是什么样,还是为什么是这个样,无论它是一样乐器还是一个仪式,无论是强调文化背景、群体还是个体,都要首先有音乐这个最基本的定位,一切都是与之有关进行衍展的。二是存在,无论你要追根溯源还是要展望未来,无论用历时性方法还是共时性方法,都要有一种音乐文化活生生的在你面前,然后将它呈现出来,再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理,但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实,这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法,田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路,没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么,可以并适合进行田野工作的音乐文化,即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法,有针对性的进行民族音乐学的研究。 音乐学毕业论文:综合聆听提高学生音乐学习效率 音乐是诉诸听觉的艺术,听觉感知是欣赏音乐的必要途径,。美国着名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”因此,听是参与音乐学习的关键。如何发挥好“听”在学生音乐学习中的重要作用,实现音乐教学的有效和高效,是每一位音乐教师都要思考的问题。 笔者结合多年的教学、教研实践和探索,在此提出一些做法与经验,供大家探讨。 一、精选材料,激发学生“乐听” 在音乐教学中,要使学生“乐”听,教师首先要调动学生学习音乐的兴趣,因此,教师就要从作品的选择上下工夫。选择作品必须富有情趣和艺术表现力的,能够引起学生的学习兴趣和学习需要,并能为儿童的感受提供生动、感性形象的基础音乐。作品应该贴近学生的实际生活,是大多数学生都体会或体验过,并能形成生活经验,符合儿童音乐能力最近发展区的要求。要选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品,使学生正确体验不同的情感。也只有真正选择那些耐听、好听、能听的作品,才能做到使学生乐“听”。 二、明确任务,引导学生“会听” 如欣赏《赛马》,听前教师出示几个准备好的几个问题:这是由什么乐器演奏的曲子?曲子的速度如何?音乐大概有几部分?你听后有什么感受?让学生带着问题有目的地聆听,很快,学生就能够感受到紧张、热烈的气氛,内蒙古草原上骑手们勇敢、豪放的性格,赛马场的欢腾场面。这些情感体验是通过音乐的力度、速度、节奏、旋律等音乐表现元素的变化来表现的。 三、对比学习,注重“比听” 如在赏析维拉·罗伯斯《凯皮拉的小火车》时,很多学生容易被乐曲逼真的音响模仿、火车动态的车站场景(如汽笛声、车轮转动声等)和车轮快节奏的背景下奏出的悠扬的旋律所吸引,而对作品中体现巴赫风格的体裁“托卡塔”就不甚了解。这时,老师就可以选取一些巴赫风格的作品作为补充,如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》,让学生进行对比聆听,学生就会对作曲家运用“托卡塔”这种具有浓烈巴赫风格的体裁与具有巴西音乐特点要素的创作技巧巧妙地结合起来的艺术创造手法有一个明晰的认识。 四、视觉感官,“视听”结合 眼睛是人类获取外部信息的重要器官之一,一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。创设富有新意、诱人遐想、能产生美妙情景的视觉环境对听赏音乐也有不可替代的作用。 如歌谱、挂图、幻灯、录像、多媒体等的运用都应遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则,让学生在聆听的同时观看相应的图像、实景,观察生活中的事物,用视听结合的方法更能加深对音乐的感知和理解。 如欣赏《鸭子拌嘴》时,就可选择视频文件,让学生认识云锣、鼓、小钹、木鱼、大锣等乐器,同时观看不同乐器用不同的演奏方法表演,就构成了一群鸭子拍翅、蹒跚而行、追逐嬉戏、拌嘴时互不相让的热闹场景。 五、情景结合,音景“配听” 为了适应中小学生赏析音乐的能力,一般中小学音乐教材配套资料中选取的欣赏材料大多具有故事性、情景性的特点,为学生赏析音乐提供了方便。但另一方面,很多学生在赏析音乐作品时,容易过多地把注意力集中在故事情节上,而把音乐作为一种可有可无的背景或者道具了,把上音乐课弄成了听故事会、看故事片,偏离了我们的音乐教学要以音乐为本的理念。这就需要音乐老师能准确调控,把学生吸引到听音乐中来。让学生集中注意力聆听音乐,然后把音乐片段同故事情节进行配搭连线,不失为一种行之有效的好方法。 六、表演实践,“听演”结合 如欣赏《孤独的牧羊人》时,老师在学生充分感受、理解音乐后,让他们分小组表演牧羊人、羊儿,同时邀请其他同学用口风琴、竖笛、口琴或其它乐器伴奏,然后在班上展示,评出优秀小组。同学们在这个过程中,兴趣十分浓,表演十分投入,教学效果很好。 七、联想想象,“听想”结合 如欣赏《鳟鱼》,先不告诉学生曲目,让学生随着音乐进入凝思,然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。结果有的想象为山泉欢快地流淌,有的想象为秀丽的山川,还有的想象为海洋里鱼儿在欢快地游动……在学生叙述完后教师再告诉学生聆听的曲目,并适当地介绍作品内容,待学生再次聆听时,对作品的旋律有了更深的感受和体验,展开了更深、更细的想象,使学生的想象更趋完美,让学生随着想象的翅膀飞翔,塑造出更完美的音乐形象,还使学生获得了美的享受。 八、议说评论,“听议”结合 议说评论也是引导学生感受、鉴赏、体验音乐的具体活动,能充分调动学生的积极性、主动性和创造性。能让学生把对作品的认识融注于作品的音响感知、情感体验和联想想象之中,既发挥了其感性认识,又使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到了更深更高级的阶段。在欣赏过程中,老师要注重学生议论、评说的参与,及时引导学生说出听后的感受,加以讨论、评议。 在中小学音乐教学中,音乐教师要运用多种方法引导学生聆听音乐,重视聆听方法,做到激趣、善导,引导学生从多方面参与到音乐听赏中,让学生充分表现自己,真正地会“听”音乐、“懂”音乐、“享受”音乐,使每一个学生都成为真正的音乐学习的主人。 音乐学毕业论文:怎么培养低年级学生的音乐学习兴趣 小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础,在日常教学中,要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教,还要不断更新教学理念,提高个人音乐素养,让更多更新颖的教学方法走进课堂,充分调动学生的学习积极性,让学生对音乐课产生浓厚的兴趣,才能提高音乐教学的效率。本人针对小学低年级音乐教学中如何培养学生的学习兴趣展开了一些有益的尝试,现归纳总结如下。 1 创造生动活泼的教学形式,培养学生学习音乐的兴趣 1.1 建立必要的课堂常规 在音乐课上教师的一个眼神,一个微笑,一段琴声都要让学生明白是什么意思,应力求音乐课有别于其他学科,建立不同于其他学科的课堂常规,从而吸引学生,培养学生的学习兴趣。例如:一节课的开始采用让学生听音乐进课堂的形式,一方面培养学生的动作协调能力,一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好采用唱师生问好歌的形式。音乐课中常有律动教学,律动时站立和坐下都可以用固定的音乐与之相配合(站立:13 55 |1-| 坐下:15 33 |1-|)。学生回答问题正确时,学生用唱歌方式表扬(12 3| 12 3|你真棒)。这些都会让学生感受到音乐课的独特魅力,成为学生对音乐课感兴趣的原因之一。 1.2 启发学生表现美,激发唱歌兴趣 唱歌的最大目的是给人美的享受。我们不能满足于教学生唱会一首歌。更重要的是要启发准确的表达好歌曲的感情和艺术形象。进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体会。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听、具有感染力、生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。低年级学生理解能力差,如果教师仅用抽象的语言理解歌曲是远远不够的。因此,教师要把音乐同学生的生活、玩耍融为一体,结合他们生活中熟悉的事情和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲中的艺术内涵挖掘出来,激发起学生深厚学习兴趣。引导他们将整个身心投入唱歌中去,正确的、创造性的表达出歌曲的感情和艺术美。 1.3 自制乐器练伴奏,提高学习兴趣 学生打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,还能培养学生的审美能力。为了取得更好的教学效果,我发动学生让家长帮助自制打击乐器。如:用易拉罐或小瓶子装入沙子做沙球,用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃,用胭脂盒对击做小鼓等,学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。即培养了学生的想象力创造力,同时也提高了学生的学习兴趣。 2 创造“自由”的音乐课堂,激发激发学生学习音乐的兴趣 对于小学生,这种精神的自由很大程度受身心自由的影响。一言一行都受牵制,又何来艺术体验时的愉悦?所以我的做法是“悠着点”。欣赏音乐时学生会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位,且慢呵斥他的随意,不妨以赞许的眼神欣赏他的表演,待他心满意足时自会归座。遇上喜欢唱的歌,总有学生激动的控制不住自己的音量,尽管喊唱有损声带且不好听,但一味强调“轻点再轻点”只会另学生情绪受到抑制,演唱变得无精打采了,我除了在唱前提醒学生用自然的声音演唱外,演唱中决不做“扫兴”的事,唱后的评价也总先肯定学生的唱歌热情,然后再引导学生比较唱得特别响(喊唱)与自然的响亮那种更好听?学生不难发现,唱得太响感觉刺耳,是不可取得。在教学中发现,一年级新生对歌声好听的评价标准首先是响亮,所谓“理直气壮”,所以对掌握正确的演唱方法老师要有足够的耐心去引导与等待,给学生足够的时间去改变与适应。给予学生更多的自由,学生才会把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方,才会由衷地喜欢音乐课,学生的兴趣也就油然而生了。 3 通过律动丰富课堂教学,激发学生学习音乐的兴趣 由于低年级儿童知识经验不足,思维、语言各方面都处于幼稚的状态,他们对自然界和人类社会各种现象的兴趣和认识常有直观性、表面性、具体性,他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿,他们往往不满足于仅用歌声来表达情感,也不满足于安静地听音乐,更喜欢用动作加以补充,边唱边动作边欣赏,这符合儿童表达情感的特点。对活泼好动,感情外露的儿童来说,感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。我们知道,当音乐刺激儿童听觉,并且在他们心灵产生共鸣时,儿童便会动起来,这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。在课上,学生以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑,自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作,这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。学生根据自己听到的音乐做上面的动作,每个人都有超过别人的意识,这就充分调动了大家感受音乐的能动性,勇于大胆地表现音乐,从而激发其浓厚的学习兴趣 总之,兴趣是学生学习知识的动力源泉,只有充分调动学生学习音乐的积极性,有效地培养他们学习音乐的兴趣,才能使他们更好地掌握音乐知识,获得更好地学习效果,从而使他们真心地喜欢上音乐课。 音乐学毕业论文:分析在音乐学习中获得审美体验的方法 审美体验是音乐课程价值的主要体现。音乐课程把审美体验价值提到第一位,这就要求教师在实施音乐教育活动中,要充分重视音乐的审美体验这个核心,将它贯穿于音乐教学的全过程,要在潜移默化中培养学生的美好情操和健全人格。那么,教师应如何让学生在审美体验中学习音乐,使音乐学习有机地渗透审美体验呢? 一、教学活动重在审美体验 在音乐教学活动中,教师所应重视的不仅仅是音乐知识与技能,还应包括感受音乐、表现音乐和创造音乐。音乐教育的主要特点就是以情动人,以情感人,以培养人的审美情感为主要目标,而不是以技能知识获取多少为目的。如果教师只是一味地把“双基”训练作为课堂教学的主导或终极目标,忽视学生的审美情感体验,音乐的美怎么会体现在课堂上?学生怎么会受到艺术的感染?这样的课堂又怎么能激起学生学习的兴趣?学生又怎么会通过审美情感的激发而去学会创造音乐呢?例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,教师应首先向学生介绍作品的故事内容,让学生感受到故事的情节美,之后带着这种美来欣赏感受整首作品,感受其旋律美,在美的熏陶下,学生会产生掌握知识的欲望,使学生从“苦学”过渡到“乐学”的状态。 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”只有充分重视学生的情感体验过程,把发现美、体验美、创造美的权力和方法交给学生,激发学生的体验兴趣,培养学生学习的愿望和动力,才能是一节好的音乐课。当然,我们绝不是把学生都培养成音乐家,但在音乐教学中必须要把学生对音乐审美的体验过程作为核心任务来完成,要敢于淡化“双基”,把注意力转向对学生兴趣、情感和创造力的培养上,以审美体验为核心,让学生时刻保持一种对音乐的积极心态和体验。 例如在教唱歌曲《青春舞曲》这首歌曲时,教师首先让学生观看一组藏族舞蹈和藏族的民族服饰,然后在这种美的熏陶中、美的体验中让学生感受歌曲的意境,然后再进行学唱歌曲,这样学生的学习兴趣就会更浓,学唱歌曲也会更快一些。 二、音乐课堂应归还学生 传统的授课形式中教师是学习的主宰,学生一直处于被动地位,教学过程中缺少学生的参与,缺乏民主、平等、融洽、活跃的课堂气氛,致使学生的个性受到压抑,束缚了学生积极的思维和丰富的想象的发挥。学生是音乐学习的主体,师生之间不应只是知识传授和被动接受的关系,而应是一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要把知识融入到情感交流活动中,尊重学生的主体地位,重视学生的全员参与和对音乐的审美体验,要努力营造出一种和谐轻松、师生双向、宽松交流的教学氛围,要让学生充分投入到各种音乐审美活动中,这样才能“润物无声”,取得较好的教学效果。 我以《草原上升起不落的太阳》这首歌曲为例,这首家喻户晓的歌曲对中学生来说并不陌生,笔者在教唱此歌之前先考虑到学生的主动性,让学生参与到学习中去,然后问一问学生之中有没有会唱本首歌曲的,有会唱的,让他(她)作为教师来教唱给其他学生,然后教师加入指导、纠正,打破了以往教师唱一句学生学一句的教学方式。这种教学方式不仅能培养学生的自主性,还增强了学生的自信心和表现能力,从而激发学生的学习兴趣和爱好。 三、注重审美体验中的情感 长期以来,由于受以往应试教育思想的影响,很多教师以学生在音乐技能方面达到了什么程度作为标准来衡量,这种评价方法无疑是“重结果、轻过程;重量化、轻质态”,使音乐教育偏离了轨道。一些教师为了使学生通过掌握某一技巧来唱好歌曲,不惜以一节课甚至更长的时间来强化训练。他们认为只要掌握了技巧,学生也就自然而然地获得了审美体验。音乐是艺术,艺术表达的过程,实质上就是生命的体验过程。缺少了生命的体验过程,也就失去了深层次的审美内涵和意蕴,即使演唱技巧再熟练,没有情感的投入,其演唱也只不过是灵魂的外壳而已。学生在演唱歌曲或是欣赏作品的同时,要不断注重音乐的审美情感。 舒伯特的作品《魔王》是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的,歌词的大意是在深夜风雨交加的原野上,父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔,魔王紧紧地追赶着他们。魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子,时而凶相毕露地威胁孩子,孩子惊恐地求助于父亲,父亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。当父亲筋疲力尽地回到家时,发现魔王已夺去儿子的生命。这首歌的歌词意象十分明确,音乐部分与歌词融为一体,加强了内容的表达,也给听众带来音乐的美感。由于歌词的意象和主题思想明确,音乐的情感表达有了明确的基点,这样欣赏者可以根据这些投入自身的情感。学生在这种情感基础上进行审美体验,感受其中的意境,从而达到欣赏作品的目的。 音乐教师只有端正自身的认识,科学辩证地对待音乐教育,还音乐教育“审美体验”于课堂,才能激发起学生对音乐的兴趣和爱好,使其养成良好的音乐学习态度和习惯,丰富学生的情感体验,提高学生对音乐的审美意识和情趣,促进学生个性的和谐发展。 音乐学毕业论文:比较音乐学研究方法探索 本文重点强调的是任课教师应该主动地在教学中介绍与渗透比较音乐学的研究方法,通过结合课程实例,由浅入深地进行讲授,引导学生运用研究方法对所学内容进行思考,教学效果则会更好,也是加强师生交流的有效方法与途径。笔者的前辈导师曾教导说:“把搞学术研究比做一个双轮并行的手推车,首先要掌握准确、全面的资料,即搞好资料学建设;其次要掌握科学的研究方法,搞好方法论建设。这样,把两个建设搞好了,承载车身重量的双车轮也就准备好了,才能满载丰硕的科学成果而归。”这个例子充分说明,进行学术研究,对于材料的熟悉和方法的掌握是至关重要的,不可缺其一,否则,都将无功而返。我们把这个鲜明的例子拿到教学中来做一比较思考,能够受到许多启发。从19世纪下半叶起,以古典进化论为代表的民族学和人类学家们以自然科学与人文科学相结合的办法,对原始部落民族文化进行的研究,对音乐文化领域的研究工作产生了重要的影响。这股学术潮流无疑也给作为欧美以外的异国音乐研究以极大的冲击和推动,无论在理论还是方法上都产生了巨大的影响。 比较音乐作为一门独立的科学产生19世纪80年代。提到“比较音乐学”这个学科,必须提到两位奠基人。一位是奥地利音乐学家阿德勒,他在1885年的《音乐学季刊》创刊号上发表《音乐学的范围、方法及目标》,在文中不仅把音乐学作为音乐学术研究领域的总称确定下来,而且首次提出了“比较音乐学”的概念,并将其界定为“从人种学的角度对民族音乐进行比较研究”,从而确立该学科在音乐学研究中的地位;另一位是英国数学家、语言学家埃利斯,他在1885年发表的《论诸民族的音阶》,首创了细密的音程计量体系——音分标记法,通过对希腊、阿拉伯、印度、缅甸、泰国、爪哇、中国等国家音阶的测定,得出全世界的音阶“不是只有一种,也不是所谓的‘自然的’,而是非常多样的、非常人工的、非常随意的”,对欧洲音乐中心论发出了第一次挑战。这种产生自科学实证的认识给当时西方世界对非欧洲音乐的固有观念带来了强烈的冲击。 与埃利斯这种泛民族、泛世界的“宏观”研究方法相比,19世纪80年代在欧美等国家出现了深入探讨一个部落的音乐风格的“微观”研究方法,比如在此领域的美国与柏林等学派的研究实践。由此可以得之,“比较音乐学”研究方法对本科生专业理论课的学习在方法和观念方面的指导与借鉴上是何等的重要!首先,在中国音乐史课的教学中,要让学生对所学知识点(学习材料)有基本的了解和掌握,并运用研究方法引导他们进行巩固和延伸的学习。例如,在中国音乐史中,讲到先秦儒、墨、道诸家,面对同样的音乐生活,面对耽于享乐、求声色感官之乐的音乐生活倾向,都从各自不同的角度,提出自家的音乐美学思想。也就是让学生思考各学派对于音乐有怎样的观点。儒家的孔子、孟子、荀子提倡音乐,肯定音乐的社会功能,讨论音乐与政治的关系;墨家否定音乐,认为音乐是统治阶级奢侈生活的表现;老庄学派也反对音乐,主张“大音希声”,否定人为的音乐,提倡自然天成。这是一条横向的线索,即在同一时间段,在同一领域各自学派的对比,属于横向比较研究;而由此也可以开始梳理中国古代音乐美学思想史上的发展轨迹,即从春秋战国时期儒、墨、道三家到两汉、三国时期的董仲舒和嵇康,延续儒家的美学思想,注重音乐的教化作用,提倡“德音”、“和乐”,再到着作《声无哀乐论》的出现,即魏晋时期嵇康的音乐美学思想等,这属于同一研究领域在不同阶段的传承脉络,属于纵向的“宏观”比较研究;还有,在中国音乐各个历史时期不同的琴流派的比较;中国乐律学发展的脉络梳理;中国近现代音乐教育的兴起与发展;明清时期琴家流派风格技法比较;宋元时期说唱音乐比较等都是属于“宏观”或“微观”的横向或纵向的比较研究。上述教学实例可以看出,由于运用了“比较音乐学”的研究方法,即采取了横向和纵向相互交叉的线索式的考察,学生们在学习中由任课教师引导,掌握“音乐事象”②的共性与个性的辩证关系,能够在有限的教学时间内达到对知识的系统化学习,增加兴趣,对音乐的历史和作品的内涵会理解得更加深刻和透彻。此外,还可以尝试运用民族音乐学的“文化中的音乐研究”、“局外人的音乐研究”等原则立场,从一种与传统史学不同的角度去探索中国音乐史,使音乐史成为一部音乐社会史,而不只局限于少数作曲家、琴家的历史等等。笔者认为,抓好课堂教学,是解决当前音乐史论课教学中突出问题的主要手段。要注重学生对课堂知识的理解与学习,注重培养学生的参与意识,注重营造课堂中学习讨论的环境,以达到深化记忆,提高教学质量,调动和激发学生学习的积极性。 总之,能够在有限的课堂教学中,渗透并贯穿有益的理论研究方法,是实现提高教师课堂教学效果和学生学习效果的有效途径。这样的方法同样适用于其他专业理论课程的教学,如在我院开设的蒙古族音乐史、三少民族音乐、中国传统音乐概论、世界民族音乐概论等课程。例如,从“微观”比较研究而论,还可以具体把某地区或某民族的民歌从音乐形态学角度对其音阶、调式、曲式、旋律线条以及音乐与语言的关系等做横向比较的深入研究,如内蒙古地区西部汉族民歌种类的横向比较、各盟市蒙古族民歌种类的横向比较等等。受到文中所述搞好学术研究成果“两个建设”观念的启发,在教学中从各门学科繁杂的知识库中提炼出框架性、基础性的知识点(材料),构建科学的知识体系,并运用科学的方法论加以指导。这样,无论是学生还是教师都会紧紧抓住知识的要点,不会盲目地进行教与学,不仅提高了教师的授课水平,而且提高了学生获取知识的可信度和学习的效度,为全面提高学生的艺术修养打下良好的基础。所以,笔者上述有关教学改革的思考,供同仁们参考,以期共同促进教学。 音乐学毕业论文:音乐学科的教学改革与创新 音乐是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的重要形式，是人类精神生活的一部分。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和期力的二种反映。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础； 一、围绕音乐教学各个环节，开展教学改革和创新 1．调整音乐教学内容。教学内容是指教师使学生掌握有某种文化价值的内容。即“教什么”。那我们应该教给学生什么呢？我想要解决这个问题主要看他们需要什么和喜欢什么。旧教材中很多内容离学生生活太远，他们不感兴趣，更无法作用于他们的感情世界。那么，什么样的内容才能引起学生的共鸣和兴趣呢？当拿到新教材时，我激动不已。新教材能从孩子的生活出发，注重学生的音乐实践、音乐创作和个性发展，注意弘扬民族音乐和发展多元文化。在没有统一的大纲、统“教学过程和方法情况下，充分发挥了教师的主观能动性，培养了教师独立驾御教材的能力。 2．改进教学方法。教学方法是在不同的条件下达成不同结果的各种方式。传统的教学方法以讲授为主，这种教学方法与现代教学论相悖。现代教学论认为，教学应该是教师与学生、教材与学生、学生与学生之间的多向信息传递，而讲授法只是师生间的单向信息传递，不能发挥学4M作角，伯而对教李st产生本利影＊。比如：我上三年级第六册歌曲《劳动最光荣》，上课时，虽然尽量采用互动式教学法，但是不知不觉又以“我”为中心没有充分发挥学生的主观能动性，因此转变教学方法也不是一件容易的事，需要一个认识和反复实践的过程。 二、现代教学方法改革五个特征 1．互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动。比如：上《丰富多彩的动画人物》一课，首先是师生交流，我会唱动画片《葫芦姓主题歌》（教师唱），你们会唱什么动事片歌曲呀？（学生唱）其次是生生交流，他们分小组、分角色排演动画片《白雪公主》，还有教师与教师之间互动，同样是一课，由多个教师上，他们互相学习，互相发现优点和缺点。 2. 学习情境的合作性。合作性主要是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，他们分别是合作、竞争和个人学习，其中最佳情境是合作的学习情境。这种合作不仅是为了集思广益，相互切磋，而且培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质。 3．价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。比如：上《在动物园里》一课，学生学会歌曲后，让他们创作歌词，每个班创作的内容不同，每个学生创造的内容也不一样，学生发挥了学习的潜能，学生的个体性得到了很好的发展。 4．目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。比如：在上《国旗国旗真美丽》一课，学生掌握了二分音符、四份音符而且还用优美的歌声表达对国旗的无限喜爱之情，同时对学生也进行了爱国主义教育，学生还能用动作表现歌曲，所以这一课达成的目标是多种目标的有机统一。 三、优化教学设计 梅里尔等人在《教学设计新宣言》一文对教学设计所做的界定为：“教学是一门科学，而教学设计也可以被认为是科学型的技术。” 1．教学设计的整体性：教学各个要素与各个环节是相互关联、相互作用、缺一不可的。 ①教学目标的整合性，把认知目标、能力目标、情感目标和谐地整合在一起，对学生在知识、智力、非智力因素等方面提出具体要求。比如：第一单元《有趣的声音世界》一课，让学生感受自然界和生活中的各种声音，能用自己的声音或打击乐器进行模仿。能用自然的声音；按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能从各方面提出具体要求。 ②教学内容的整合性，促使学生构建完整的知识结构。 ③教学方法整合钱，要求教学方法的设计，从学生教材、教学目标和教师自身条件出发，在一定教学策略指导下，以一种方法为主，把多种方法融合起来。比如：在欣赏《三只小猪》时，我采用故事的发生、发展顺序来让学生欣赏歌曲《我们才不怕大灰狼》，采用合作式的学习方法来唱歌曲和表现歌曲，但在欣赏和表演时。还可以采用自主，探究等方法，学生自己说出表演台词和表现三只小猪的形象。课堂效果较好。 2．教学设计的构建性：“为构建良好的认知结构而如’是现代教学论的基本论点，也是教学设计的出发点和归宿。所谓构建，是县指针师在教学中，不是灌输知识，而是启发学生自主构建认知结构。这就要求教师在教学中必须通过设计各种教学情境，以引发学生的认知冲突，促使学生构建良好的认知结构。 3．教学设计的主体性：使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。教学设计要注重创设激发学生学习内在动机的教学情境。比如：在上《音乐探宝》一课，我首先创设了找宝情境，让学生根据找宝的内容来演唱、演奏、模仿、敲击节奏等活动，并有奖品鼓励学生，学生的主动参与力很强，课堂气氛活跃。 4．教学设计情感性：情感性是指澡堂教学设计要注意加强师生、同学之间的情感交流，建立和谐的人际关系，营造民主、合作的教学气氛，促使学生有效地学习。教学设计的情感性要求：一要师生互爱；二要以情激情；三要相互尊重；四要教学民主。 5．教学设计的活动性：教学设计把活动贯穿于教学全过程，能积极主动地动手、动口、动眼、动脑，使教学成为学生自己的学习活动。其教学设计要求为：一是开展过程教学。二是开展参与教学，给予学生更多自我设计、自己演唱和互相评价的机会；三是开展合作学习。 总而言之，在这半年来的教改活动中，使我忧喜、激动和兴奋，同时又使我有了许多压力，在这压力下，我成长起来了。在以后 的教学中，还需努力进取，肯于钻研，从每课中都找出先进的教学方法和理念，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础而作出努力。

中小学音乐教育论文:我国中小学音乐教育发展史探讨 一、社会主义过渡时期(1949-1956年) 从建国到三大改造基本落实，当时的中小学音乐实现了对就有教育体系的系列的沿袭和改造： （一）逐渐形成稳定的音乐学科：1949到1956的七年间，音乐课一直被作为中小学教育的固定科目，总体课时量也较为稳定。 （二）音乐教学模式已基本建立：虽然最初缺乏基本的音乐教学模式，但是教育部在1950年正式了暂行的音乐教学标准，并于1952年谈到了美育的重要性，并将音乐教育作为开展美育的主要手段。 （三）音乐教育服务于政治教育：根据对当时公布的系列文件的研究发现，音乐教育中也包括了大量突显政治特色、强化国家观念的相关内容，当时的中小学音乐教育是以服务国家建设需要为主旨的。 二、社会主义探索时期(1957-1966年) 1957-1960间爆发的“教育大革命”给我国当时的教育事业带来了很大的冲击，扰乱了正常的教学秩序。此外，由于并没有明文规定“美育”的必要性，当时中小学的音乐教育并不很受重视，音乐教育的总课时量有了明显的减少，很多学校压缩了音乐教育的所占比重，甚至曾经一度被部分学校取消过。直至1963年国家教育部正式了工作条例文件，中小学的正常教学工作才得以逐渐恢复，音乐教育的教学质量才有了相应的制度保障。这十年是我国包括了中小学音乐教学在内全体教育界曲折发展的十年。虽然也曾历经波折，但是其发展整体方向还是积极向前的，也为后来音乐教育的逐渐完善提供了重要的历史经验。 三、改革开放初期(1978-1990年) 适时正逢全国推广改革开放和落实现代化建设的大好时期，我国的经济水平和文化事业都有了较长足的发展： （一）教学整体内容日益丰富，并得到了很大的改进，音乐教育的具体内容所占的比重也有了详细规定，这些改进都有助于实现学生的全面发展。 （二）教学考核体系也日益完善，具体的考核要求、方式以及时间都有了较为精准的规定，明晰了音乐课程的考核必要性和实践性。 （三）音乐教育的内在功能也日渐被认可和接受，音乐教育不仅有利于让中小学生学会必要的音乐知识和技能，更有利于完善中小学生精神世界和道德体系的发展，培养学生的爱国主义精神。 四、改革开放飞速发展时期(1991-2000年) 上世纪末我国的中小学教育进入了飞速发展阶段，音乐教育也得到了很显著的提升。我国的中小学音乐教育在历经多年的摸索和调整后，迎来了迅速提升发展的阶段，并取得了明显的进步： （一）将音乐教育纳入艺术教育范畴：长期以来，我国习惯将音乐教育划分到文化课范围内，不能体现音乐教育的特殊性。如果将音乐教育纳入艺术教育范畴，则可以很清晰地体现出音乐教育的艺术特点，并且将知识学习和技能学习同时囊括在内，实现了与其他艺术教育课程的具体区分。 （二）音乐教育的功能、目标、内容、方法、评估等具体环节的相关体系逐渐形成并得到了较好的完善。音乐教育为培育人和发展人而服务，音乐相关基础知识和基本技能的学习很有必要，树立并形成了应有的音乐教育系统理念，同时还增添了必要的教学评估体系。 （三）音乐教育作为素质教育的一大重要组成得到了深入发展。我国的教委会于1989年了国内第一部明确艺术教育的总体规划要求和执行标准的规定文件，具体阐述了艺术教育在我国整体教育体系中的重大作用和重要位置，分析了艺术教育对于提高人才综合素养和总体竞争力的战略意义。1993年中共中央更是针对“美育”对于促进学生全面发展的重大作用正式了我国的教育发展及改革纲领文件。 五、全面推进素质教育时期(2001年至今) 当今社会对全面发展和素质教育的认可度及推崇度越来越高，音乐教育作为艺术教育、美育德育的重要组成部分也得到了进一步发展，并步入了全面改革的新阶段。 （一）教育部颁布的最课标为我国中小学音乐教育的评估体系提供了建设和完善标准。新课标强调要发展多元化的评价主体，扩充音乐教学效果评估成员的规模和构成。与此同时还要设立和发展多元化的评估方式，例如开展老师与老师、老师和学生的互评、自评，以及上级部门的和学校高层的跨越评审。新课标的颁布和推广、落实不仅对各位老师的专业水平和教学能力提出了更高的要求，也对学生的自我完善和自我发展提出了一定要求。 （二）我国的音乐教学实现了以老师讲解为主到以学生自学为主的模式转变，“以生为本”的教学新理念不断被学校和老师认可和实行。时至今日，我国的中小学音乐教育的培育目标已经发展为从学生角度出发、为学生创造学习条件，引导学生形成和加强正确的道德意识和个人三观理念，培样学生尊重和理解差异性文化等等思想高度层面的相关要求。 六、结语 总结历史是为了更好的反思和创新，本文希望通过对我国中小学音乐教学发展历史的研究，能促进中小学音乐教育的更进一步发展。 作者：关群 单位：沈阳师范大学教师专业发展学院 中小学音乐教育论文:传统音乐在中小学音乐教育中的传播 一、师志传承，提高素养 教师作为培育祖国花朵的园丁，他们的一举一动将会影响着学生们的思想和认识。所以，教师自身的素质对学生的影响是相当大的。据调查目前我国音乐教师在课堂上更多的是以传授西方音乐体系为主体。其原因笔者认为有以下三点：首先，自1840年以后，国人受西方文化影响较深，其中中小学音乐教师在音乐方面也颇受影响。因此，当面对学生时，他们教授更多的是欧洲音乐体系。其次，由于打开国门后的中国人为了使国家富强起来在各方面向西方学习，却忽视了中国传统文化，音乐领域也是如此，因而造成了国人对我国的传统音乐知之甚少。再次，音乐教师由于自身长期生活在这种重视西方轻视传统的环境中，没有意识到中国传统音乐文化的博大精深。由此得知，如果想提高我国中小学学生对传统音乐的兴趣，首先必须提高我国中小学音乐教师在传统音乐方面的素养。关于如何提高中小学音乐教师在传统音乐方面素质的途径和方法有不少学者对此提出观点。冯光钰提出从音乐教育的“母体”出发，即从师范类院校的音乐系入手，此类高校在培养中小学及幼儿教师时，应当注重类似传统音乐文化等课程的开设和培养。从而使从师范类院校毕业的学生在未来的教师岗位中可以有能力传授中国传统的音乐文化给予学生。 二、尊重传统，把握方式 目前我国中小学音乐教师在教授学生学习音乐知识时大部分是按部就班的遵循教学大纲完成教学任务，并通过钢琴精准的音高和准确的节奏节拍教会学生演唱歌曲。然而，当学生在学习中国传统音乐时，我们最好较少的运用钢琴和固定的节奏节拍教授学生。其原因有两点：一是我国传统音乐的律学运用的是五度相生律，而钢琴则是十二平均律；二是我国传统音乐中民间音乐有许多都是以自由的节奏节拍表现的。所以，较多的运用钢琴教学会导致学生在学习传统音乐时失去最初的音乐风格。我国传统音乐的教学方法主要是以“口传心授”为主，这种教学方法不仅可以使学生能够整体把握音乐感觉，而且可以直接通过音乐和语言交流从而加强教师和学生之间的心灵沟通。在学生学习传统音乐时，我们应该遵循“口传心授”的教学方法，以便学生更好的把握传统音乐的学习。除此之外，由于中小学音乐课程本身的内容是让学生感受和欣赏音乐。所以，作为中小学音乐教师应当尽量的让学生身临其境的感受和欣赏到最真实的音乐。由此我们应当提倡“请进来，走出去”的教学方法。“请进来”是指在有限的条件下，可以请一些民间艺人走进课堂，为中小学学生讲述我国传统音乐的历史与发展。“走出去”是指我们应该带领学生走出校园、走进社会，去感受我国最纯真、最淳朴、最淳厚的传统民族民间音乐。通过实地观看传统音乐的形式，体会中国传统音乐文化的博大精深，让学生从理论到实践感受和欣赏我国传统音乐，从而提高学生对传统音乐文化的兴趣。 三、坚持方向，实现创新 在当今全球经济全球化和文化多元化的发展趋势下，我国各领域各部门分都应该充分加强对中小学音乐教育的重视，要坚持中小学传统音乐教育的正确方向，把握好当代文化与传统文化、民族文化与外来文化的关系。本文的目的并不是简单地恢复中国传统音乐的统治地位，忽视西方音乐，搞文化复古主义。我们并不是要原封不动地继承传统音乐，而是要实现要对传统音乐教育的创新。立足于当代中国中小学音乐教育的实践，是进行创新的基本要求。我们一方面不能离开传统音乐，空谈教育创新，任何形式的音乐，都不可能摒弃传统音乐而从头开始。这是我们进行音乐教育创新的根基，这其中蕴含了太多艺术家们一生的积淀。另一方面，在音乐教育创新的过程中又不能过分拘泥于传统音乐，也要随着经济社会各个领域的发展，体现出新的时代精神和民族精神，这就需要不同民族音乐之间的交流、借鉴与融合。在音乐交流、借鉴与融合的过程中，必须以世界优秀音乐为营养，充分吸收西方音乐中的有益成果，海纳百川、熔铸百家，以我为主、为我所用，永葆文化生命力和文化的民族特色。中国音乐教育的发展犹如一条奔腾不息的大河，要想让这条河流越流越大、越流越长，就必须保护好它的源头和支流，也就是说我们在音乐教育创新的过程中，既要反对一味固守本民族传统音乐，拒绝接受任何外来新音乐的“守旧主义”和“封闭主义”倾向，又要反对一味推崇西方音乐，根本否定传统音乐的“民族虚无主义”和“”倾向。 作者：苏杭 单位：浙江师范大学音乐学院 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育改革探析 一、素质教育背景下的中小学音乐教育改革的重要意义 全国政协委员、中国音乐家协会党组书记徐沛东在2015年两会期间提出，家长都希望孩子能茁壮成长，培养孩子的艺术素质，但每个时代都有明显时代特征的教育方式。在计划经济时代，有各级少年宫和文化馆，现在变的更家庭化、个性化，有些家长互相攀比，花了很多钱，负担很重。徐沛东认为，要加大社会对儿童艺术教育的力度，不能光靠家长。应该由国家来负责，不是盖几个图书馆，弄些设施就可以，而要真正的把实际有用的教育让孩子们学习。徐沛东还建议，提高整个民族的文化素质，艺术修养是好事，针对特殊的艺术天才，可以特殊培养。 二、让中小学音乐课“活起来” 在大多数学生家长的意识里，我国的中小学音乐课传统的教学模式基本等同于“唱歌课”。顾名思义就是教师打着节拍唱，学生跟着教师唱，毫无新意可言。事实证明，这种教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，反而会增加学生对艺术的厌恶和排斥。学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。而素质教育下的中小学音乐教育，要让课堂“活起来”，要满足学生自我表现欲，让音乐课堂焕发活力。 （一）突破传统音乐教学，寓教于乐 中小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让学生充分展示智慧，教师要为学生提供较为宽松和自由的课堂氛围和表现平台，给学生提供一个自由活动的空间寓教于乐，展示才华。 （二）为音乐教学注入鲜活气息 素质教育下理想的音乐教学应该是将歌唱、身体律动、游戏、表演、即兴创作等形式相结合,这样可以统一调动孩子们的听觉、视觉、身体动作与心理情感,让孩子们理解复杂的韵律的同时，得到完整的音乐体验。这一教学过程的最大优点是将枯燥的教学活动变得轻松和快乐,引发孩子们对音乐艺术的兴趣,从而自觉自发地学习音乐,并逐渐形成其全面的音乐素质。作为一名中小学音乐教师，只有不断探索和实践，才能让音乐课真正活跃起来，全面提高学生的音乐素质。爱因斯坦曾经说过说：“我的科学成绩很多是从音乐启发来的。”实践证明，音乐可以启迪智慧、开发智力，在提高人的创造力方面具有独特的功能。音乐教育是中小学必备课程之一。音乐中乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、是其它学科难以比拟和代替的。音乐教育不仅能够陶冶儿童情操，活跃思想，还能激发创造想象力，放松自己，使学生在享受音响美、配器美、意境美的过程中以美怡心，彻底放松。 作者：蔡珍 单位：湖北省红安县七里坪镇中学 中小学音乐教育论文:中小学学生音乐教育论文 一、创新教育应树立新的教师观 在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。 1.教师不代表权威 陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。 2.教师只是作为对学生学习科学文化知 识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。 3.在学生的人生中，教师只是引路人 教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。 二、创新教育应建立平等民主的师生关系 教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。 三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育 （一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围 学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。 （二）为引发兴趣应采用范唱、范奏 为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。 （三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具 对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。 四、结束语 为了让中小学音乐教育得到创新，对学生的创新意识有所培养，就需要在中小学音乐教育基础之上，对其课程、课堂教学、学科评价等方面进行改革，对其内容开始拓展，对其学科的特点优势充分利用。这样可以对科学文化的发展有所推进，也可以让人类历史向前迈进一大步。 作者：卢君 单位：河北省廊坊市第十七小学 中小学音乐教育论文:国内中小学音乐教育状态研究 什么是音乐？识谱、乐理究竟是学生学习音乐的一把钥匙，还是一堵墙？法国作家雨果曾经说过“:开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。 1我国中小学音乐教育的现状 1.1学校音乐教育不够普及、不够深入 基础差，底子薄，发展很不平蘅，中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全，音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，外流情况严重，对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺等等。面对深化教育改革，全面推进素质教育的新形势，由于主观和客观等方面的原因，我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后，仍然沿用以前的模式：重理论，轻实践；重广度，轻深度；重传统，轻创新。音乐教师常为“阵地被占领”（音乐课被“主课”占用)，“地盘被侵略”(音乐教室被挪做它用）而苦恼和叹息。这种现象在高中阶段尤为普遍与严重。这种为了提高升学率,忽视音乐教学的现象大量存在，从而音乐教学也就走了过场。 1.2社会主流媒体的责任心不强 社会科技的高速发展使学生有更多的条件和机会去获得自己喜爱的音乐。电视、录音机早已司空见惯，复读机、随身听、mp3、电脑等都已成为学生们获取各种社会信息的渠道，音乐也不例外。近几年网络歌曲、超级女生已风靡全国各地，这些新时代的产物对我们的中小学生及社会青年一代无疑造成了一股很强的冲击影响。运用这些音乐资源的时候，要注意给学生以必要的指导，不能放任自流。首先要提供好的内容和引导正确的艺术观，在这些资源库中，存在着良莠并存的无序状态，对艺术鉴别能力有待提高的中小学生来说，如不加以引导，势必会受到一些低级庸俗音乐的消极影响，以致产生负面效应。因此传媒对于青少年的负面影响也是不可低估的。 2中小学音乐教育模式的改革势在必行 2.1中小学音乐是中小学生人格、品质的净化剂冼星海说得好：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程，它主要是通过美的渗透来影响青少年的精神境界，也是他们心灵的净化剂。教师应该用音乐艺术那独特的艺术魅力去感染学生，使他们的思想受到震颤，心灵得到净化，情操得到升华。苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。可见，音乐在净化人类灵魂中起到了重要的作用。学校音乐课的一切形式都应当宗旨在发展学生的精神生活，帮助他们的道德水平，让学生在音乐课内感受美，欣赏美，识别美，创造美，并在教育过程中渗透思想品德的教育，使音乐教学真正成为灵魂的净化剂。 2.2音乐教育有利于培养和开发中小学生的音乐潜质 音乐教育观念的转变是改革的首要任务，艺术教育不应只注重知识技能，而更重要的是艺术感受，培养人的创造性。音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，小学低年级主要安排了“歌表演”、“随着音乐表演”、“音乐网页”等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。因此，教师在教学活动中培养学生音乐兴趣的同时，还应着重学生音乐潜能的挖掘，激发每个学生的音乐潜质，为学生学习音乐，享受音乐奠定了良好的基础。 2.3加强中小学生对音乐的理解有利于培养人的综合素养 俄国音乐理论家霍姆斯基说过“音乐教育不是音乐家的教育，而应该是人的教育。”这句至理名言告诉我们：学校音乐教育的目的是除了让学生具备一定的音乐修养之外，更重要的是使人的综合素质得以培养与提高。但是喜欢音乐却缺乏音乐素养的人却很多。现在的中小学生都是偏爱流行歌曲，无论是在放学的路上，还是课后，你都能听到学生哼唱的总是流行歌曲，甚至在校园歌曲大赛上也听不到民族风的艺术歌曲，取代的都是通俗和摇滚乐。怎样提高学生的音乐素养呢？教师应从“多听、多练、多看”这三点来抓起。多听：聆听能使学生欣赏和理解音乐；多练：练习识谱，视唱，节奏与和声等；多看：看音乐方面的书，比如音乐专业基础知识，音乐文化书籍。学校应以多种手段来鼓励学生提高音乐素养。 音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！ 中小学音乐教育论文:中国中小学民族音乐教育创新 中国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的民族文化，中国民族音乐更是绚丽多彩，在世界乐坛独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征。今天民族音乐被赋予了更加重要的意义，它是一个国家、一个民族的象征符号，是各个国家、各民族之间增进了解的通用语言。中国民族音乐为其他国家和民族打开了了解中国、认识中国的窗口，在建设具有中国特色社会主义文化中也起到了相当重要的作用。因此，在中小学生中进行中国民族音乐教育是十分必要的，它不仅可以让中小学生更好地了解中国民族音乐、民族文化，拓展他们的艺术视野，增强他们的民族自豪感，同时，更是一种极为有效的审美教育形式。 一对中小学生进行民族音乐教育的意义 民族音乐教育作为一种审美教育手段，它的作用不只是美育本身，而且有益于中小学生的德、智、体全面提高。首先，民族音乐教育对提高中小学生的思想道德素质有一定的推动作用。我国的民族音乐在给中小学生以美的享受的同时，也教育中小学生要树立正确的人生观和价值观，如刘天华先生作于1931年春的二胡独奏曲《光明行》。1931年的中国正处于内忧外患之中，内有军阀混战，外有日寇入侵，人民生活在水深火热之中。在这种情况下，很多人对生活都抱有一种悲观情绪，人们的人生观、价值观或多或少地出现了一些偏移。刘天华先生的这首《光明行》就出现在这个时期，是一首振奋人心的进行曲。旋律明快坚定，节奏富于弹性，用主和弦分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。刘天华先生借这首乐曲来鼓励国人，并且告诉国人，只要我们努力奋斗，我们的未来就会充满希望。中小学生们在学习这首乐曲的过程中，通过老师的正确引导，很容易理解这首乐曲的中心思想。这样一来，中小学生通过民族音乐不仅接受了审美教育，同时也接受了思想道德教育。其次，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质有积极的作用。民族音乐赏析是一个全面的过程，它可以让中小学生在赏析民族音乐的过程中了解音乐家以及音乐作品的意义、价值，使中小学生掌握大量的感性材料。如在欣赏二胡曲《二泉映月》的过程中，老师可以讲讲其作者华彦均的故事，通过对曲作者生平的讲解，让同学们了解到《二泉映月》并不是一首赞叹美景的作品，而是一首作者吐露心声的作品。通过这种方式，同学们不但懂得了《二泉映月》这首乐曲的真正意义和价值，还学会了应该如何去赏析其他同类型的乐曲。所以说，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质是很有帮助的。再次，通过民族音乐教育可以培养中小学生发现美、认识美的能力。前面已经提到过，民族音乐教育是审美教育的重要手段之一。中小学生在学习民族音乐的同时，老师还应该教授一些基本的音乐知识，让同学们通过这些基本的音乐知识去发现民族音乐之美，并学会怎样认识民族音乐的美。综所上述，民族音乐教育对中小学生各方面的提高有着重要作用，应该在中小学教育中受到更多的关注。 二中小学民族音乐教育所面临的问题 虽然现行的音乐教材中，民族音乐的内容占了很大的比例，各地音乐教材中都增加了乡土教材的内容。这表明教材编写者的基本方针是正确的，愿望是美好的，但是在实际的操作中却是另外一种情况。那么我们的中小学民族音乐教育到底面临着什么样的问题呢? 第一，我国中小学民族音乐教育受到了流行音乐和西方音乐的强烈冲击。现在大多数的中小学生张口就能说出一大批流行歌星的名字，他们平日里主动接触的也仅限于流行音乐。因此现在大多数的中小学生对音乐的了解仅限于流行音乐，而对民族音乐的了解少之又少，在中小学生的音乐生活中民族音乐已经变得无足轻重。另外，现在很多中小学生热衷于钢琴、小提琴等西方乐器的学习。而在对民族音乐的学习上，尤其是民族器乐的学习上，很多家长和学生视民族乐器为“土”乐器，不愿意学习。这样就造成了某些民族乐器后继无人，乃至失传。 第二，在应试教育的大环境下，中小学生民族音乐教育不被重视。虽然现在的中小学教育提倡素质教育，但是在很多地方的中小学实际教学中看重的还是升学率，把升学率看作是衡量教学质量的唯一标准。这样一来，不属于升学考试课程的音乐课自然而然地就受到了其他“主课”的排挤。很多中小学的音乐课可有可无，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人关心。使得音乐教育无法按照《课程标准》执行，更不用说完成《课程标准》所规定的内容了。 第三，在中小学民族音乐教育中过分地注重音乐知识与技能的掌握，忽视了中小学生在民族音乐教育中应该得到的审美体验和情感体验。虽然在新一轮基础教育课程改革中提出“以审美为核心”的基本原则，并且许多中小学校都摒弃了以往把音乐知识和技能作为音乐课程的首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。但还是有很多的中小学校在民族音乐教学过程中违背了“以审美为核心”的原则，依然过分地强调知识点的掌握，从而忽视了中小学生在欣赏和参与中体验、探索、感知民族音乐。 第四，现代社会过分地看重音乐的功利性。因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，从而使得中小学的民族音乐教育受到了一定程度的影响。很多人不注重民族音乐的审美价值，而是用其他音乐所带来的现实利益来与民族音乐作比较。人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，人们不会只重视审美的价值而对民族音乐的深远意义发生兴趣。这种思想也影响到了一部分中小学生，使得一些中小学生对学习民族音乐产生了抵触情绪，进而影响到了民族音乐教学的正常进行。众所周知，音乐是一门情感的艺术，它带给人们美的享受，而不是某种现实的利益。如果我们一味地追求音乐带给人们的现实利益，那么我们就偏离了音乐的本质，曲解了音乐的真正价值。 第五，音乐的娱乐功能被过分地放大，主要表现为“快餐式”的流行音乐盛行。这种音乐的确可以起到为高节奏生活减压的作用，但其内容大多与爱情有关，且传递的音乐思想过于低俗，所以并不适合中小学生。如果中小学生过多地接触这种“快餐式”的流行音乐，首先会对他们的身心健康产生不利影响，其次会影响到他们学习文化的态度，再次会对他们学习民族音乐形成障碍。举个例子，近几年来类似于“超级女声”等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。这其中有个重要原因是一赛成名的选手幸运地过上了他们梦寐以求的生活:前呼后拥、光彩照人、名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中，然后重金包装就行了。由此可见，过分放大音乐的娱乐功能会对中小学生产生负面影响。以笔者之见，现在的中国中小学民族音乐教育还存在着很多问题，但上述几个问题是最为突出的，也是亟待解决的。 三解决中小学民族音乐教育所面临问题的途径 民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。 第一，我们要创造良好的中小学民族音乐教育气氛。学校可利用广播、报刊等各种宣传手段宣传民族音乐，传播民族音乐的知识，组织民族音乐知识讲座，成立民乐学习兴趣小组，组织民族乐队，举办民族音乐演唱、演奏比赛，组织学生下乡采风，广泛收集本地区、本民族的民歌。在这些活动中培养学生兴趣，传授音乐知识，提高民族音乐的演唱、演奏能力，真正繁荣民族音乐的教育，提高学生的民族音乐素质。 第二，加强对民族音乐教育的重视。各中小学校应该意识到民族音乐教育是素质教育中一个重要的环节，是审美教育的重要手段。音乐课和其他课程一样，是同等重要的，不能片面地为了提高升学率而忽视甚至放弃对中小学生进行民族音乐教育。因为弘扬民族音乐文化还是要从中小学音乐教育做起，从娃娃抓起。我们应该继续发掘民族音乐教育的巨大价值，肯定民族音乐在中小学音乐教育中的地位。 第三，培养中小学生赏析民族音乐的能力，增强中小学生的感性经验。民族音乐的欣赏应本着以主观体验为主，增强学生的感性经验，在教师的引导下发现民族音乐的美，领悟民族音乐的妙，体验民族音乐的情，感受民族音乐的真的原则，吸收本民族所特有的精神气质和艺术神韵。在欣赏的过程中，不要拘泥于乐曲结构、旋律发展手法等内容的分析讲解，以学生自我感受为基础，启发学生展开想象的翅膀，令学生将民族音乐与自我的情感认识不断协调起来，使民族音乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在活动中令学生自我振奋、自我感动。乡土教材的挖掘和利用，可使学生从自己生活的区域中、从自己熟悉的生活中获得民族音乐的素材，更加愉悦地接受民族音乐文化的熏陶。 第四，用正确的态度对待民族音乐教育。我们不应该用功利的目标去衡量民族音乐教育，应该认识到中小学民族音乐教育的核心是“审美”，重在培养中小学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，了解、继承和发展传统音乐文化，提高中小学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化繁荣的新局面，培养中小学生的民族自豪感和爱国热情。 第五，突出民族音乐的文化内涵。面向中小学生的音乐应该承载更多的文化传递的功能。我国的民族音乐不仅包含了我们民族特有的审美观念、审美表现意识，而且各种传统文化都可以在民族音乐中找到缩影。所以我们应当引导学生学会辨别音乐，使学生能分辨出什么样的音乐才是好音乐，并且带领学生深入地挖掘民族音乐中的文化内涵，使学生在学习民族音乐的同时受到文化熏陶、提高文化素养。这并不是说中小学生的音乐不可以娱乐，但不能只是娱乐，必须在娱乐的过程中提升文化，提高素养。 建国以来，我国的中小学民族音乐教育不断地发展完善，取得了很大的成就。虽然仍存在着不少的问题，但我们还是应该看到我国的中小学民族音乐教育正在探索中稳步前进，我们的音乐教育工作者也为之付出了辛勤的劳动，我国中小学民族音乐教育的明天一定会更加的美好! 中小学音乐教育论文:国内中小学音乐教育现况探索 什么是音乐？识谱、乐理究竟是学生学习音乐的一把钥匙，还是一堵墙？法国作家雨果曾经说过“:开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。 1我国中小学音乐教育的现状 1.1学校音乐教育不够普及、不够深入 基础差，底子薄，发展很不平蘅，中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全，音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，外流情况严重，对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺等等。面对深化教育改革，全面推进素质教育的新形势，由于主观和客观等方面的原因，我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后，仍然沿用以前的模式：重理论，轻实践；重广度，轻深度；重传统，轻创新。音乐教师常为“阵地被占领”（音乐课被“主课”占用)，“地盘被侵略”(音乐教室被挪做它用）而苦恼和叹息。这种现象在高中阶段尤为普遍与严重。这种为了提高升学率,忽视音乐教学的现象大量存在，从而音乐教学也就走了过场。 1.2社会主流媒体的责任心不强 社会科技的高速发展使学生有更多的条件和机会去获得自己喜爱的音乐。电视、录音机早已司空见惯，复读机、随身听、mp3、电脑等都已成为学生们获取各种社会信息的渠道，音乐也不例外。近几年网络歌曲、超级女生已风靡全国各地，这些新时代的产物对我们的中小学生及社会青年一代无疑造成了一股很强的冲击影响。运用这些音乐资源的时候，要注意给学生以必要的指导，不能放任自流。首先要提供好的内容和引导正确的艺术观，在这些资源库中，存在着良莠并存的无序状态，对艺术鉴别能力有待提高的中小学生来说，如不加以引导，势必会受到一些低级庸俗音乐的消极影响，以致产生负面效应。因此传媒对于青少年的负面影响也是不可低估的。 2中小学音乐教育模式的改革势在必行 2.1中小学音乐是中小学生人格、品质的净化剂冼星海说得好：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程，它主要是通过美的渗透来影响青少年的精神境界，也是他们心灵的净化剂。教师应该用音乐艺术那独特的艺术魅力去感染学生，使他们的思想受到震颤，心灵得到净化，情操得到升华。苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。可见，音乐在净化人类灵魂中起到了重要的作用。学校音乐课的一切形式都应当宗旨在发展学生的精神生活，帮助他们的道德水平，让学生在音乐课内感受美，欣赏美，识别美，创造美，并在教育过程中渗透思想品德的教育，使音乐教学真正成为灵魂的净化剂。 2.2音乐教育有利于培养和开发中小学生的音乐潜质 音乐教育观念的转变是改革的首要任务，艺术教育不应只注重知识技能，而更重要的是艺术感受，培养人的创造性。音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，小学低年级主要安排了“歌表演”、“随着音乐表演”、“音乐网页”等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。因此，教师在教学活动中培养学生音乐兴趣的同时，还应着重学生音乐潜能的挖掘，激发每个学生的音乐潜质，为学生学习音乐，享受音乐奠定了良好的基础。 2.3加强中小学生对音乐的理解有利于培养人的综合素养 俄国音乐理论家霍姆斯基说过“音乐教育不是音乐家的教育，而应该是人的教育。”这句至理名言告诉我们：学校音乐教育的目的是除了让学生具备一定的音乐修养之外，更重要的是使人的综合素质得以培养与提高。但是喜欢音乐却缺乏音乐素养的人却很多。现在的中小学生都是偏爱流行歌曲，无论是在放学的路上，还是课后，你都能听到学生哼唱的总是流行歌曲，甚至在校园歌曲大赛上也听不到民族风的艺术歌曲，取代的都是通俗和摇滚乐。怎样提高学生的音乐素养呢？教师应从“多听、多练、多看”这三点来抓起。多听：聆听能使学生欣赏和理解音乐；多练：练习识谱，视唱，节奏与和声等；多看：看音乐方面的书，比如音乐专业基础知识，音乐文化书籍。学校应以多种手段来鼓励学生提高音乐素养。 音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！ 中小学音乐教育论文:中国中小学民族音乐教育创新 中国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的民族文化，中国民族音乐更是绚丽多彩，在世界乐坛独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征。今天民族音乐被赋予了更加重要的意义，它是一个国家、一个民族的象征符号，是各个国家、各民族之间增进了解的通用语言。中国民族音乐为其他国家和民族打开了了解中国、认识中国的窗口，在建设具有中国特色社会主义文化中也起到了相当重要的作用。因此，在中小学生中进行中国民族音乐教育是十分必要的，它不仅可以让中小学生更好地了解中国民族音乐、民族文化，拓展他们的艺术视野，增强他们的民族自豪感，同时，更是一种极为有效的审美教育形式。 一对中小学生进行民族音乐教育的意义 民族音乐教育作为一种审美教育手段，它的作用不只是美育本身，而且有益于中小学生的德、智、体全面提高。首先，民族音乐教育对提高中小学生的思想道德素质有一定的推动作用。我国的民族音乐在给中小学生以美的享受的同时，也教育中小学生要树立正确的人生观和价值观，如刘天华先生作于1931年春的二胡独奏曲《光明行》。1931年的中国正处于内忧外患之中，内有军阀混战，外有日寇入侵，人民生活在水深火热之中。在这种情况下，很多人对生活都抱有一种悲观情绪，人们的人生观、价值观或多或少地出现了一些偏移。刘天华先生的这首《光明行》就出现在这个时期，是一首振奋人心的进行曲。旋律明快坚定，节奏富于弹性，用主和弦分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。刘天华先生借这首乐曲来鼓励国人，并且告诉国人，只要我们努力奋斗，我们的未来就会充满希望。中小学生们在学习这首乐曲的过程中，通过老师的正确引导，很容易理解这首乐曲的中心思想。这样一来，中小学生通过民族音乐不仅接受了审美教育，同时也接受了思想道德教育。其次，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质有积极的作用。民族音乐赏析是一个全面的过程，它可以让中小学生在赏析民族音乐的过程中了解音乐家以及音乐作品的意义、价值，使中小学生掌握大量的感性材料。如在欣赏二胡曲《二泉映月》的过程中，老师可以讲讲其作者华彦均的故事，通过对曲作者生平的讲解，让同学们了解到《二泉映月》并不是一首赞叹美景的作品，而是一首作者吐露心声的作品。通过这种方式，同学们不但懂得了《二泉映月》这首乐曲的真正意义和价值，还学会了应该如何去赏析其他同类型的乐曲。所以说，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质是很有帮助的。再次，通过民族音乐教育可以培养中小学生发现美、认识美的能力。前面已经提到过，民族音乐教育是审美教育的重要手段之一。中小学生在学习民族音乐的同时，老师还应该教授一些基本的音乐知识，让同学们通过这些基本的音乐知识去发现民族音乐之美，并学会怎样认识民族音乐的美。综所上述，民族音乐教育对中小学生各方面的提高有着重要作用，应该在中小学教育中受到更多的关注。 二中小学民族音乐教育所面临的问题 虽然现行的音乐教材中，民族音乐的内容占了很大的比例，各地音乐教材中都增加了乡土教材的内容。这表明教材编写者的基本方针是正确的，愿望是美好的，但是在实际的操作中却是另外一种情况。那么我们的中小学民族音乐教育到底面临着什么样的问题呢? 第一，我国中小学民族音乐教育受到了流行音乐和西方音乐的强烈冲击。现在大多数的中小学生张口就能说出一大批流行歌星的名字，他们平日里主动接触的也仅限于流行音乐。因此现在大多数的中小学生对音乐的了解仅限于流行音乐，而对民族音乐的了解少之又少，在中小学生的音乐生活中民族音乐已经变得无足轻重。另外，现在很多中小学生热衷于钢琴、小提琴等西方乐器的学习。而在对民族音乐的学习上，尤其是民族器乐的学习上，很多家长和学生视民族乐器为“土”乐器，不愿意学习。这样就造成了某些民族乐器后继无人，乃至失传。 第二，在应试教育的大环境下，中小学生民族音乐教育不被重视。虽然现在的中小学教育提倡素质教育，但是在很多地方的中小学实际教学中看重的还是升学率，把升学率看作是衡量教学质量的唯一标准。这样一来，不属于升学考试课程的音乐课自然而然地就受到了其他“主课”的排挤。很多中小学的音乐课可有可无，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人关心。使得音乐教育无法按照《课程标准》执行，更不用说完成《课程标准》所规定的内容了。 第三，在中小学民族音乐教育中过分地注重音乐知识与技能的掌握，忽视了中小学生在民族音乐教育中应该得到的审美体验和情感体验。虽然在新一轮基础教育课程改革中提出“以审美为核心”的基本原则，并且许多中小学校都摒弃了以往把音乐知识和技能作为音乐课程的首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。但还是有很多的中小学校在民族音乐教学过程中违背了“以审美为核心”的原则，依然过分地强调知识点的掌握，从而忽视了中小学生在欣赏和参与中体验、探索、感知民族音乐。 第四，现代社会过分地看重音乐的功利性。因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，从而使得中小学的民族音乐教育受到了一定程度的影响。很多人不注重民族音乐的审美价值，而是用其他音乐所带来的现实利益来与民族音乐作比较。人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，人们不会只重视审美的价值而对民族音乐的深远意义发生兴趣。这种思想也影响到了一部分中小学生，使得一些中小学生对学习民族音乐产生了抵触情绪，进而影响到了民族音乐教学的正常进行。众所周知，音乐是一门情感的艺术，它带给人们美的享受，而不是某种现实的利益。如果我们一味地追求音乐带给人们的现实利益，那么我们就偏离了音乐的本质，曲解了音乐的真正价值。 第五，音乐的娱乐功能被过分地放大，主要表现为“快餐式”的流行音乐盛行。这种音乐的确可以起到为高节奏生活减压的作用，但其内容大多与爱情有关，且传递的音乐思想过于低俗，所以并不适合中小学生。如果中小学生过多地接触这种“快餐式”的流行音乐，首先会对他们的身心健康产生不利影响，其次会影响到他们学习文化的态度，再次会对他们学习民族音乐形成障碍。举个例子，近几年来类似于“超级女声”等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。这其中有个重要原因是一赛成名的选手幸运地过上了他们梦寐以求的生活:前呼后拥、光彩照人、名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中，然后重金包装就行了。由此可见，过分放大音乐的娱乐功能会对中小学生产生负面影响。以笔者之见，现在的中国中小学民族音乐教育还存在着很多问题，但上述几个问题是最为突出的，也是亟待解决的。 三解决中小学民族音乐教育所面临问题的途径 民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。 第一，我们要创造良好的中小学民族音乐教育气氛。学校可利用广播、报刊等各种宣传手段宣传民族音乐，传播民族音乐的知识，组织民族音乐知识讲座，成立民乐学习兴趣小组，组织民族乐队，举办民族音乐演唱、演奏比赛，组织学生下乡采风，广泛收集本地区、本民族的民歌。在这些活动中培养学生兴趣，传授音乐知识，提高民族音乐的演唱、演奏能力，真正繁荣民族音乐的教育，提高学生的民族音乐素质。 第二，加强对民族音乐教育的重视。各中小学校应该意识到民族音乐教育是素质教育中一个重要的环节，是审美教育的重要手段。音乐课和其他课程一样，是同等重要的，不能片面地为了提高升学率而忽视甚至放弃对中小学生进行民族音乐教育。因为弘扬民族音乐文化还是要从中小学音乐教育做起，从娃娃抓起。我们应该继续发掘民族音乐教育的巨大价值，肯定民族音乐在中小学音乐教育中的地位。 第三，培养中小学生赏析民族音乐的能力，增强中小学生的感性经验。民族音乐的欣赏应本着以主观体验为主，增强学生的感性经验，在教师的引导下发现民族音乐的美，领悟民族音乐的妙，体验民族音乐的情，感受民族音乐的真的原则，吸收本民族所特有的精神气质和艺术神韵。在欣赏的过程中，不要拘泥于乐曲结构、旋律发展手法等内容的分析讲解，以学生自我感受为基础，启发学生展开想象的翅膀，令学生将民族音乐与自我的情感认识不断协调起来，使民族音乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在活动中令学生自我振奋、自我感动。乡土教材的挖掘和利用，可使学生从自己生活的区域中、从自己熟悉的生活中获得民族音乐的素材，更加愉悦地接受民族音乐文化的熏陶。 第四，用正确的态度对待民族音乐教育。我们不应该用功利的目标去衡量民族音乐教育，应该认识到中小学民族音乐教育的核心是“审美”，重在培养中小学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，了解、继承和发展传统音乐文化，提高中小学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化繁荣的新局面，培养中小学生的民族自豪感和爱国热情。 第五，突出民族音乐的文化内涵。面向中小学生的音乐应该承载更多的文化传递的功能。我国的民族音乐不仅包含了我们民族特有的审美观念、审美表现意识，而且各种传统文化都可以在民族音乐中找到缩影。所以我们应当引导学生学会辨别音乐，使学生能分辨出什么样的音乐才是好音乐，并且带领学生深入地挖掘民族音乐中的文化内涵，使学生在学习民族音乐的同时受到文化熏陶、提高文化素养。这并不是说中小学生的音乐不可以娱乐，但不能只是娱乐，必须在娱乐的过程中提升文化，提高素养。 建国以来，我国的中小学民族音乐教育不断地发展完善，取得了很大的成就。虽然仍存在着不少的问题，但我们还是应该看到我国的中小学民族音乐教育正在探索中稳步前进，我们的音乐教育工作者也为之付出了辛勤的劳动，我国中小学民族音乐教育的明天一定会更加的美好! 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育的创新探讨 摘要： 中小学现代音乐教育的实施状况处于不断完善的趋势，课堂教育和课外教育相互补充，给学生营造一个持久的学习氛围。本文通过对泰安市几所具有代表性的中小学进行调研，对课时量、课程内容、授课方式方法等方面进行了分析总结，并提出创新性思考观点。此外，信息化时代的到来也给现代音乐教育打开了前所未有的良好局面。 关键词： 音乐教育；信息化；学生 一、中小学音乐教育的实施现状 中小学现代音乐教育的实施状况正处于不断完善的趋势，不论是从师资配备方面，硬件设施提供方面还是授课方式、音乐活动展开情况等都优于过去。笔者走访了泰安市多所中小学，了解到，音乐教育领域的师资力量正在逐渐强大起来，学校广泛招聘业内优秀教师，形成了越来越强大的教师队伍，在文凭、学历、从业经验方面都有较高的要求。学校对于音乐类课程的授课方式也在与时俱进，大力倡导使用新媒体，实现现代化教学。不仅多媒体教具广泛运用到教学中来；艺术活动使用的会堂、多功能厅、活动教室、排练教室等也在不断进行修建或者翻新、完善，甚至各种艺术活动学生所需要的用具也越来越充盈，服饰、舞台化妆品、合唱谱夹、谱架、音乐情景剧道具等等。由此一来，艺术活动的展开就更加丰富、更加便易，学生的积极性也逐渐提高。不过，当前音乐教育在实施的过程中仍然存在一些具体的问题，笔者选了泰安市三所具有代表性的中小学作为例子来进行比较分析，在下面将做详细阐述。 1.1课堂教育课堂教育 一直在学校教育工作中占有重要的组成部分，它不仅对于学生的覆盖面广，而且易于管理，易于形成系统性、规范性，对于教育成效也相对直观，通常来讲，学生呈现出一定的积极性和纪律性，尤其是对于音乐学科兴趣浓厚的学生来讲，他们往往能从课堂教育中收获大量的音乐基础理论知识，兴趣稍淡的学生也能够在纪律的约束和规范下很好地完成学校设置的课程学习，并在长时间的音乐熏陶中有所改变、提高，受到良好的影响。课堂教育在中小学的音乐教育实施中起着重要作用，也是学校惯用的传统方式。 1.2课外教育艺术教育 除了传统的课堂教育以外，课外教育也逐渐被重视起来，并发挥着很大的作用。常用的方式有各类大小型活动，例如校园音乐戏剧节活动、六一儿童节文艺展演等等。这些艺术活动、讲座大大丰富了学生的课余文化生活，让他们在不经意间便接受到强烈的艺术感染，对于传统式教育而言，这些方式更灵活、新颖，更加有利于他们的学习。课外教育是课堂教育的辅助和补充，也是良好的实践，已经逐渐被综合性大学的师生重视起来，并且在年复一年的活动中不断的完善和创新，在音乐教育中发挥着重要作用。 二、中小学现代音乐课程的潜在问题 首先是受重视程度不够。中小学教育对于音乐类课程的重视程度不够的问题依然存在，主要体现在学生的认识上。他们通常认为语文、数学才是应该努力学习并且花费时间的科目，从而忽视对自己审美能力的培养和艺术熏陶。对于上课的纪律往往也容易忽视，甚至有些同学一到上音乐课的时间就去做数学作业。课程内容较单一也是综合性大学艺术教育存在的另一个问题。据问卷调查显示，平均20％--35％的学生表示对于音乐学科的学习感觉有些枯燥。而音乐教育在中小学教育中本应该起着平衡、调剂的作用，又有35％以上的学生希望再增加一些和现有学科相关的内容，使音乐课的内容更丰富一些。再就是实践的机会相对较少。由于繁重的学习任务，学生总是缺乏课余参加音乐实践的时间和精力。例如，文艺演出的排练，这就需要花很大部分时间，有些学生因为面临期中考试或者感觉近期学习任务较重，就选择放弃。有些学生总认为只需要掌握基本的理论知识即可，实践是可有可无的事情。这是由于他们对于音乐学科的特点还认识不够。 三、创新性思考 3.1多样化设置 音乐教育是在潜移默化中形成的，必须是一个长期缓慢的熏陶过程。笔者认为，在现有的日常课程安排基础上，可继续增加一部分音乐类课程的时间。此外授课方式也可多样化一些。音乐学科需要融入学生自己的创造性思维，这样才能将学科优势最大化发挥出来。吸引更多的学生主动参与进来，培养他们的主动性和积极性是很重要的。近年来很多教师在摸索总结下对于课堂教学都进行了创新和完善。音乐活动的开展也可多样化，例如加强校与校的交流与合作等等。 3.2客观需求与主观愿望相交融 在实施音乐教育过程中，需结合本校学生的自身特点进行工作的开展，学校可参考学生自己的学习愿望来调整学科设置的比例和分量。例如，有一些学生对某一种学习方式尤其感兴趣，而他所在的班级又没有或者缺少相应的学习机会，针对这一类学生，笔者认为学校应该考虑到他们的诉求，多提供一些机会，鼓励师生之间加强交流和探讨。再比如对于课余实践活动更加重视起来，配备好的指导老师，创造更多艺术实践的平台，满足学生自身的需求。总之，音乐教育的实施要将学生的客观需求和主观愿望相交融，过分地强调客观需求或者主观愿望都难以达到最佳成效。 3.3学生受益，变化显著 3.3.1积极性提高 通过对音乐类课余活动的更新、课程设置的改进，再融入学生自己的主观愿望。笔者认为，学生对于音乐教育的接受程度和参与积极性会大幅度提高。选课会更加主动积极，上课会更认真投入，课外活动的学生覆盖面也会扩大不少。对于开展音乐教育的老师们而言，效果也是显著地，学生课余生活、课堂氛围都更加丰富了起来，大部分学生都能找到与自身兴趣爱好相契合的接受音乐教育的方式，这是尤其重要的，只有学生的主动性被激发出来了，才有利于更好地发挥音乐教育的作用。 3.3.2学生身心受益 良好的音乐教育带给学生的潜移默化的影响是比较大的，它能使其轻松愉悦地浸泡在艺术氛围中进行耳濡目染地感受和熏陶，长时间维持这样的状态之后，对于学习压力较大的同学来说都是一种极好的释放和调节途径，也为他们投入到日复一日的繁重学习中不断储备新的能量。心理健康教育一直是中小学教育很重视的工作，艺术教育作为重要途径之一，一定会发挥着更大的作用。在接受音乐教育的过程中，学生的情感有所共鸣，心灵得到净化，各种负面情绪也能很好地舒缓。参与一出励志音乐剧的排演可能让人重新燃起对理想的追求，一段诙谐幽默的歌剧片段也许能让人开怀一笑……心理健康和身体健康是密不可分的，良好的音乐教育对于二者都有很大的促进作用。 四、音乐教育在现代中小学教育中的前景展望 4.1被重视程度大大提高 随着精神文明建设愈发被重视，国家的大力倡导，人们对于音乐教育的重视程度也在逐步提高，不论是学校领导、教师，家长还是学生，都从思想上、工作学习思路上有很大的转变。音乐教育的重要性已经被越来越多的学校所认识，他们对于音乐教育的重视程度会日渐提高。已经有越来越多的家长开始重视孩子的培养，尤其是在城市，从一线大城市到县级市，家长们通常在经济条件允许的情况下尽最大努力给孩子提供一个从小接受音乐熏陶的机会，例如，在艺术培训中心学习钢琴、声乐、古筝等等。对于中小学阶段，家长和孩子自身对于艺术教育的重视将会呈缓慢上升的趋势，前景还是比较乐观的。 4.2现代化、信息化 信息化网络时代的到来加快了我们的生活生产方式改变的步伐，教育事业也很快随着进入了改革的进程。随着现代化信息化的推进，音乐教育迎来了前所未有的便利局面，学生可以轻而易举地在互联网上找到各种信息，有谱例图片、视频、教学视频、教学文案、各学科专家的讲座视频等等。并且，也有越来越多的学校愿意加入优质课程视频分享的活动中来。日前，国内外很多知名学校正在推广一种名为MOOC的教学方式，也就是“大型开放式网络课程”中文昵称“慕课”①。据了解，以后会出现越来越多的情形是老师在网络上通过视频给学生讲课，甚至连校外的人，只要打开电脑，连上网络，即便不是该学校的学生，也完全可以享受到名校名师的讲课。互联网深度介入教育领域的时代势不可挡地到来了。借助于网络的便捷传播，能听到优质课程的人数会翻倍，能吸引人们的各种艺术呈现形式越来越丰富，接收起来方便快捷，视觉冲击力更强，对学生的创新思维训练极其有利，专家大师们的学问和精神也将得到更广泛的传播，对学术振兴、文化繁荣、社会进步也就顺理成章了。更重要的是，互联网的介入为学生的艺术创作提供了极为广阔的空间和平台，在那里，他们可以随心所欲地进行尝试、创造、展示，互相学习、互相借鉴。与此同时，这种新形势下的教育模式对传统的师生关系也产生了一定的冲击，对于教师们是机遇，也是极大的挑战。这就需要教师们在熟悉掌握学科构架的同时，不断熟悉运用现代化信息技术，与时俱进，吸纳学科最前沿的理念，对学生起到很好的引领作用。当然，这样的信息化教学和学生的年龄有密切的联系，太小的学生只能在老师和家长的辅助下完成，较大一点的则可以独立进行学习和资源利用。 五、结语 本文主要以泰安市几所中小学为例，做了相应的问卷调查，进行综合比较。较为仔细地分析了中小学现代音乐教育的实施现状，参考结合多位国内专家教授们的文献著作，提出了一些对于现代音乐教育的创新性设想及看法。音乐教育的不断完善是一个极其漫长的过程，相信在不久的将来，在一代又一代音乐教育工作者的共同努力下，在广大学生、家长的密切配合下，中小学的音乐教育一定呈现出乐观的走势，更加光明的前景。 作者:胡薇 单位:山东服装职业学院 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育哲学观分析 中小学音乐教师作为儿童音乐素养发展的促进者，其专业的发展是个“动态”的过程，它是在研究自身教学经验和改进教学行为的过程中实现的，是在不断学习和完善自身素质的过程中实现的。在我国中小学音乐教师的专业化发展过程中，由于缺少对音乐教育基础理论的学习，其专业化发展历程被动且迟缓。在《义务教育音乐课程标准(2011版)》(以下简称“新课标”)已经实施了十五年的时候，一些问题就显现出来，即中小学音乐教师教育理念与教学行为的改变均来源于官方“外驱力”的驱使，大部分中小学音乐教师改革意识被动，教学实践呈现出机械模仿，甚至是换汤不换药，应付检查的现象。究其深层原因，是因为中小学音乐教师专业化的发展缺少内动力。因此应寻找到中小学音乐教师专业发展的内动力，增强其专业发展的自觉性，最终使其在职业成长的过程中逐步形成个人的教学风格。作为音乐教育的基础理论———音乐教育哲学，应该受到中小学音乐教师的普遍关注，因为坚实的哲学基础可以帮助教师形成独特的教育观点和有效的教学策略。对于中小学音乐教师来说，缺乏对音乐教育基础理论的研究，尤其对音乐教育哲学思想的无视和冷漠，导致音乐教育哲学理论与音乐教育实践之间长期得于隔离状态。中小学音乐教师应该尊重当今国内外音乐教育哲学思想的观点，对音乐教育哲学研究成果做出正确的鉴别和选择，并在教学实践中加以验证与运用，使其成为自身专业化发展的内动力，只有这样，才能从根本上实现中小学音乐教师的专业化发展。 一、建立兼容的音乐教育哲学观 在当今音乐教育发展历程中，出现了多元的音乐教育哲学观，其中影响在我国较大的有“审美的音乐教育哲学”“功能(社会)的音乐教育哲学”“实践的音乐教育哲学”“文化的音乐教育哲学”“以创造为核心的音乐教育观”等［1］。我国鲁东大学的崔学荣在深入研究以上音乐教育哲学思想的基础上，提出了兼容的音乐教育哲学观［1］。 (一)兼容的音乐教育哲学观的理论基础1．多元音乐教育哲学思想之间存在兼容性纵观多元的音乐教育哲学思想，一个显著的特点就是其哲学思想呈现出普遍的兼容性。比如美育音乐教育哲学观兼容了审美哲学与功能哲学的思想，主张音乐教育既要培养人的审美观和欣赏能力，又要培养人的健康人格，促进人的全面发展。审美音乐教育哲学在强调音乐教育首先是审美教育的同时，认同音乐教育同样具备教育、社会、文化、创造等功能。实践音乐教育哲学兼容了文化音乐教育哲学的思想，在强调音乐是多样化的人类实践与学生的亲身参与的同时，提倡在特定的文化语境中理解音乐。音乐创造为核心的音乐教育哲学观既从审美、实践出发，又超越审美和实践，达到审美与创造的高度，主张音乐教育重在培养人的创造能力与创造性思维能力，把音乐教育提高到培养创新型人才的目标上。纵观多元的音乐教育哲学思想，既各具特性，又存在相互兼容的性质。2．课程标准中体现出兼容的音乐教育哲学思想在“新课标”中所确立的课程性质以及课程理念中，均以“美育”“文化”“审美”“实践”“创造”的音乐教育哲学思想作为基础。比如，在“新课标”课程性质的人文性中就是这样表述的:“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。”［2］在“新课标”的课程总目标的表述中融入了“功能”音乐教育哲学的思想;在三维目标视阈以及在教学内容所指向的“感受与欣赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个领域，进一步体现出以兼容的音乐教育哲学思想作为理论基础。广大中小学音乐教师只有全面了解制定与修订课程标准背后的哲学理论基础，深入、透彻地把握其内涵，认同并理解课程标准中所体现的兼容的音乐教育哲学观，才能从更深层次上解读课程标准，才不会出现教学行为的机械模仿、盲目跟风的现象，才会避免出现诸如关注了学科综合与文化的多元性、却偏离了音乐本体，强调了音乐实践活动而导致音乐活动的花哨作秀等一些较为极端的现象。 (二)兼容的音乐教育哲学观的哲学主张鲁东大学崔学荣提出的兼容的音乐教育哲学观，从三个层面阐述了其哲学观点:第一个层面，是从音乐教育的内容层面进行阐述，即“在音乐实践与音乐创造的过程中，体现音乐审美与文化的统一、美育论与功能论的统一。也就是从音乐教育的内容来看，要以审美的音乐教育哲学和文化的音乐教育哲学为基础”［1］。第二个层面，是从音乐教育的过程来阐述，即“从音乐教育的过程来看，以实践的音乐教育哲学和创造的音乐教育哲学为载体”［1］。第三个层面，是从音乐教育的目标进行阐述，即“从音乐教育的目标来看，以美育论哲学和功能的音乐哲学为指导”［1］。兼容的音乐教育哲学观融合了各种哲学思想的合理性，规避其局限性，向我们提出了开放哲学视野下的音乐教育哲学观。我国中小学音乐教师应该建立起“基于音乐学科本体及其文化语境的，以音乐的实践和创造能力培养为重点，同时使学生受到美育的和功能的音乐教育，促进学生身心健康成长的兼容的音乐教育哲学观”［1］，才能将其转化为专业发展的“内动力”，从根本上实现音乐教育的优质教学，使自身成为推进基础音乐教育改革的践行者。 二、兼容的音乐教育哲学思想在基础音乐教育中的运用 广大中小学音乐教师要充分认识音乐文化的多样性和音乐教育的多维性，丢弃“非黑即白”的单一思维惯式，运用兼容的音乐教育哲学思想来指导教学实践。 (一)以文化为引领，以审美为核心“文化中的音乐与音乐中的文化”理念已广泛地被运用于基础音乐教学中，一些中小学音乐教师也在不断探索着文化的切入点与音乐审美的融合与贯通。因此，在音乐教学中，首先要以文化为切入点，通过创设相应的文化情境，引领学生在音乐文化的“原始语境”中进行音乐性的审美，促使音乐“原始语境”与学生“主题文化语境”的融合。要始终沿着文化的主线展开，不能偏离轨道。其次，要以音乐为本体，坚守音乐艺术的独特禀赋，引领学生探索音乐的内在表现力，使学生深入到作品内在的音乐性中，培养学生对音乐表现要素的精确体验，充分领略音乐要素所蕴含的民族性格、民族情感和民族精神，深刻领悟音乐艺术的独特美。同时，要避免文化淹没音乐审美，或音乐审美没有文化的现象，从而达到音乐审美体验的真正目的。例如，在全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《跳竹竿》，就是以彝族民歌为教学内容，通过用方言朗诵歌词，用惊钟、椰壳为歌曲伴奏，跳彝族竹竿舞等，将学生带进了彝族的文化语境中，充分体现了以文化为引领的教育理念。该课例在演唱、伴奏、跳舞等艺术实践中处处以音乐审美为核心，突出了以音乐为审美本体的教育思想。 (二)强调音乐实践，突出创造能力培养在基础音乐教学中，引领学生参与聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多样性的音乐实践活动是教学的主体内容，要使每位学生都做到情感参与、行为参与和认知参与是音乐实践的关键所在。首先，教师既要有精心设计音乐实践活动的能力，又要有探索教学中新生成的教学资源的勇气，只有如此，才能不断将实践活动推向纵深。其次，创造力的培养是儿童内在发展的需要，音乐是极富想象力的一门艺术，能刺激儿童产生丰富的想象，是培养儿童创造能力的重要途径。要使学生在音乐活动中始终保持持续的兴奋度，就要不断地给予学生新刺激与新挑战，精密设计每个环节的创新点，不断给予学生更多的创造机会，“使音乐创造即贯穿于‘立美’的音乐创作、音乐表演，也贯穿于‘审美’的音乐鉴赏”［3］，使音乐活动真正成为培养学生创造性思维与能力的有效途径。需要注意的是，在教学中音乐实践与创造活动的设计要紧紧依托学生的音乐认知能力，契合学生的内在需求和知识储备，只有如此，才能深深吸引学生，使其投入其中，乐此不疲。例如，全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《月亮月光光》，教学紧紧围绕为台湾民歌《月亮月光光》配伴奏而展开，教师精心设计了聆听、演唱、演奏、音乐编创等层层递进的实践环节，活动内容丰富多彩，活动形式灵活多样，使全班学生做到了人人参与，亲身体验，实现了音乐实践活动的有效教学，充分突出了学生的主体地位，使每位学生都做到情感参与、行为参与和认知参与。另一方面，在音乐实践活动中，教师引领学生探索三角铁、蛙鸣器、小纸片、钢片琴等打击乐器的音响特点，使学生创造性地用它们来模拟月光、蛙鸣、风声、流水声，进一步烘托了歌曲意境，有效激发了学生的创新精神，培养了学生的创造能力。 (三)以美育和功能为借鉴，实现育人目标教育是人类最具目的性的一项社会活动。对于音乐教育来说，它综合了音乐和教育两种实践活动，也就是说，我们除了培养学生的音乐素养、审美情感、音乐技能外，还要关注学生接受音乐教育后会成为什么样的人的问题。音乐教育不仅要培养人的审美观和欣赏能力，还要培养健康人格。广大中小学音乐教师应该借鉴古今中外的美育哲学思想和功能的哲学思想，将教育理念提升到培养人的层面上，使音乐教育成为促进学生知、情、意、行全面发展的育人教育。总之，通过音乐教育，不仅要使学生成为热爱音乐的人，更要成为人格健全、富有创造力的新时代的谦谦君子。例如，全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《三只小猪》，在教师的积极引领下，学生们在音乐实践活动中即有秩序，又有合作，他们快乐地表演，并在表演中享受着快乐，在愉悦的氛围中认知曲式结构、乐句、音乐情绪等音乐基础知识，整个课堂和谐、友善。 三、结语 面对国内外多元音乐教育哲学思想并存的总体态势，我们的基础音乐教育实践中应该尊重和学习当今国内外音乐教育哲学思想的观点，对音乐教育哲学研究成果做出正确的鉴别和选择，以发展的眼光，融会贯通的智慧，建立起兼容的音乐教育哲学观，在教学实践中灵活地加以运用，并不断针对个人所处的教学环境与社会文化环境做出修正与完善，做到研究和教学一体化、理论和实践一体化。不断增强专业发展的自觉性，寻找到专业发展的内动力，使兼容的音乐教育哲学对我国的基础音乐教育起到真正的指导作用，使我国的基础音乐教育朝着理性的、合理的和符合社会发展趋势的方向发展。 作者：王景 单位：焦作师范高等专科学校 音乐学院 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育论文 一、音乐教育的方法 合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。 二、对中小学音乐教育的建议 1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。 2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。 3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。 三、结语 我国自古就十分重视音乐教育，音乐不仅可以培养人的鉴赏、表现和创造能力，还可以培养人的良好品德和高尚情操。青少年是祖国的花朵和未来，重视音乐教育应是教育界的神圣职责和义务。因此，就目前音乐教育的情况来看，我们不仅要把中小学音乐教育开展得红红火火，还要努力把城乡差距缩短，让远在乡下的孩子们也能公平地享受到接受音乐教育的权利，只有这样才能培养出合格的公民，才能全面提升国民的整体素质。 作者：王媛媛单位：河南郑州师范学院音乐与舞蹈学院 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育近况与策略 1南充地区农村音乐教育现状 (1)在教师方面问题突出。首先，音乐教师负担繁重。由于农村地区中小学师资极其有限，特别是在小学里，音乐教师往往除了要任教音乐课程以外，还要肩负起语文、数学等文化课程，有的音乐教师甚至还同时兼任班主任工作。繁重的文化课教学和班主任工作让音乐专业毕业的教师无法顾及音乐课教学。其次，音乐教师非常缺乏。由于南充农村地区交通不便，信息闭塞，生活设施落后，对优秀师资的吸引力有限，所以大多数南充地区农村中小学都只配备了一名音乐教师，而且以女性居多，如果这名教师遇到休产假或者因其他情况请假，音乐课就会无限期停上。再次，音乐教师待遇较文化课教师有所区别。如今南充地区义务阶段的教师都实行了绩效工资，其中有30%是根据教学成绩来考核和发放的，虽然需要音乐教师组织或参与的学校文体活动较多，但均未折算和纳入绩效考核的课时数，而音乐教师却因为课少甚至没课可上，导致这部分工资无法发放，音乐教师工作的积极性严重下降。此外，音乐教师不重视科研与再教育。笔者通过与部分教师的交谈中了解到，南充地区农村中小学音乐教师基本不开展教研活动，对“国培计划①”也反应平淡，报名并不踊跃。很多年才搞一次区域性的竞教比赛，完全是应付评职称而进行的竞教，也不需要精心的准备，目的只是去拿个证书，达到评职称的基本要求就够了。在发表教育科研论文方面，就少之更少了，笔者询问了数名音乐教师，他们在近5年内的科研成果基本都为0。问题的主要原因在于南充地区教育主管部门对农村中小学音乐教师的科研要求不高，没有像中东部部分地区按年划拨科研任务及目标，教师只要上好自己专业领域的课程，具备基本的专业技能就算合格。 (2)社会捐赠系统不完善，常常赠非所需。在2008年汶川大地震中受到影响的学校，大多都得到了国家灾后重建资金的扶持。南充地区很多的农村中小学都重建了新的教学楼，并由其他省市和地区的援建单位捐助了最新的教学设备、仪器等等。数码钢琴教室、多功能排练厅、舞蹈房等在经济较发达地区学校才具备的教学设施开始在四川农村中小学中普及。另外，南充虽然是个人口大市，但经济却欠发达，许多农村孩子的家长为了生计都远赴沿海或经济较发达地区工作，留下子女在家乡跟着爷爷奶奶们学习和生活，也就是俗称的“留守儿童”。专门针对四川地区留守儿童就读学校而定向扶持的“阳光育苗工程”、“彩虹工程”等项目，也给南充地区的农村中小学提供了各种先进的教学设备。设备先进了，但问题也随之产生了。就是想要的设备得不到，不想要、不会使用的设备又源源不断送过来。这不仅是南充地区中小学教育中的单独现象，而是已经成为社会捐赠中普遍存在的一个现象，这也暴露出了我国社会捐赠中流行粗放型捐赠方式的一大弊病。送来的电吉他、电贝司、数码调音台等设备，农村音乐教师没有经过培训根本就不会使用，更别说教孩子了。本来学校需要几台古筝，结果送来几台架子鼓;需要一台钢琴，却送来一批吉他，很多时候都是赠非所需。究其原因，社会捐赠的物资和设备一般都由捐助单位或企业自发购买，然后捐献到市一级的教育主管部门，然后由教育主管部门分配给各个辖区的农村中小学，这种捐赠都只能是被动的接受。因为这个问题，笔者专门走访了本地教育部门相关工作人员，得到的答复是:“别人有心捐赠都不错了，也不好意思找捐赠单位主动要求什么。” 2针对南充地区农村音乐教育存在问题的思考和发展对策 (1)改变社会各界对音乐课程歧视的观念，共同提高对音乐教育的认识。音乐课程是艺术教育中的重要组成部分，但在南充地区的农村中小学中根本没有意识到开展音乐课程的重要意义。孔子曰“移风易俗，莫善于乐”。在新课标中明确提出，音乐课程的价值在于审美体验、文化传承、社会交往和创造性发展四个方面。农村地区的学校教育中，必须有音乐教育的一席之地，以促进音乐教育与其他各科教育的共同发展，形成一个良性的循环，走可持续发展的道路。因此，首要的问题是改变教育主管部门、学校领导、教师及家长在农村音乐教育中的不良教育观念，让他们意识到素质教育在农村音乐教育中同样重要。要着眼于学生的德智体美劳全面发展，并能够积极而正确的处理文化课与艺术课程的关系，实现以知识本位向发展本位的转变。同时，在学校教育中要充分认识音乐教育在农村中小学教育中的地位和积极作用，及其在农村青少年成长中的重要作用和深远意义，让农村音乐教育正常而有序的开展起来，使其成为推进素质教育发展的主力军，着力培养适应未来发展的新一代，达到共同构建和谐社会的深远意义。还要通过举办一些有意义的文艺活动和比赛积极的向家长宣传艺术教育的功能，争取获得家长的认同和支持，为学校的音乐教育奠定坚实的社会舆论基础。 (2)为农村地区音乐教师减负并提高待遇，同时重视音乐教师的科研与再教育。首先，要着力解决音乐教师负担问题，使农村音乐教师从繁重的文化课和班主任工作中解脱出来，让他们将自己的专业优势发挥出来，并有时间和精力投入到音乐课程的教学与研究中来，从而实现新课标中普及素质教育的目标。其次，应该按付出教师付出劳动的多少，而不是完全以“主科”和“副科”来划定绩效工资的发放标准。应将音乐教师组织学生开展的各种文体活动也纳入绩效工资的考核中去，努力提高音乐教师的工作积极性。再次，中小学音乐教师除了具备一定的教学水平以外，科研能力也不能忽视，开展科研，可以促进教师教学水平往深层次发展。1966年联合国教科文组织颁布的《关于教师地位的建议》中明确的之处:教师职业是一种“专业”。说明教师不仅要有专业的知识和学问，同时还要兼备与教师职业相应的品格与专业技能，要有对基本教育规律和儿童成长规律的深刻认识，还要有不断进行思考和改进教育工作的能力。科研就是培养教师进行思考和改进工作的最直接最合理的方式。随着中小学新课程标准实施的深入，音乐教师面对全新的教育理念、教育思想、教材的变革及课程功能的转变，这就要求如今的中小学音乐教师不仅要科学的使用教材，而且还要创造性的使用教材，甚至根据民族、地域等特点开发出最合适的校本教材，这些都是需要有科研能力的应用。此外，还要鼓励教师多参与各种形式的再教育活动，随时进行必要的知识更新，只有不断地学习，不断地增加、更新自己的知识，才能将教材中有限的知识拓展到无限的生活当中去。 (3)建立捐赠需求制度，避免盲目捐赠造成资源浪费。民政部在2012年针对社会捐赠制度混乱的情况，下发了关于完善捐赠导向机制的通知，要求各地建立捐赠需求的制度，及时将受捐地区所需的物资公布，以引导公众有针对性地捐款捐物，避免物资浪费。相关教育主管部门也应效仿民政部的举措，建立捐赠需求制度，避免受捐学校“需要的得不到，不需要的对成山”的情况重复发生，要减少甚至杜绝“赠非所需”现象。因此，必须构建捐受双方的沟通机制。受捐方应派出代表，与捐献方进行讨论和协商，将最需要的设备提供给捐助方，由捐助方自主选择所要捐赠的设备。 3结语 音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分。通过长期的实践，充分证明了只要重视音乐教育，就能提高学生的整体素质。农村中小学音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分，其目的是培养符合时展要求的综合性人才。本文通过调研的亲身体验，分析了南充农村地区中小学音乐教育中存在的一些问题，并认真细致的分析了导致这些问题的源头所在，以期能引起广大教育界同仁的关注，共同推动南充地区农村中小学音乐教育的可持续性发展。 作者：李嵬单位：西华师范大学音乐学院 中小学音乐教育论文:我国农村中小学音乐教育研究 摘要：在我国素质教育的号召下，农村教育的差距也在进一步拉大。素质教育的其中一部分就是音乐教育。本文根据我国农村音乐教育中出现的问题进行分析，并且提出了解决问题的措施。为了更好响应国家号召，在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育应该是义不容辞地承担了历史责任，足社会发展和人的全面发展。 关键词：农村；素质教育；音乐 一、农村中小学音乐教育现状 1、滞后的教育观念 我国号召全面的素质教育在农村中小学中并没有得到及时的实施，多数农村中小学中学生的个性发展几乎被忽略，学校领导和教师一味追求所谓的升学率，学校中大量的音乐教室占用学生。音乐课的重要性常被老师们忽视，甚至有些教师认为音乐课是无关紧要的，与其花费时间学音乐不如多做几道数学题实际。殊不知，美育对孩子成长的重要性不比数理化的小。。落后的教育理念，不进行升级，不只对音乐教育的发展和我国的教育质量有影响，而且对学生的害处也很大。应试教育在我国仍然被运用，而应试教育的实施使得学生的全面发展受到限制，大部分老师忽略了音乐的特殊功能，音乐作为一门艺术，它具有任何科目不能替代的作用，它不仅可以陶冶情操，而且能给学校带来轻松的环境，更有利于学生的学习。但是现在忽略音乐在农村中小学的作用，有限的条件，上课时间不能保证，教师专业素质偏低，各种因素使音乐教育的作用不能很好的发挥 2、音乐教师素质较低 在许多农村学校音乐课大部分是主课教师代课进行的，教师的专业素质十分低，课堂上的音乐课只是教师用敷衍的态度进行的简单的听歌或者唱歌课。不仅如此，许多农村音乐教师的空缺使得音乐课被取消。底下的教学素质和敷衍的态度根本无法使音乐课的意义得到体现，更保证不了音乐的课的教学质量。师资短缺的问题和低质量、教学模式的呆板也影响到学生的素质发展。据我所知，许多农村中小学音乐教师都没有正式的音乐训练，职业素质低，教师的水平相对较低，教学过程的随机性抑制了学生个性的发展。其他任课老师兼职音乐课的现象并不罕见，学生从根本上得不到正规的音乐训练，这也是农村中小学音乐教育发展缓慢的一个重要因素。 3、教学设备落后、经费不足 目前制约我国大部分中小学音乐教学的另外一个重要因素就是教学设施落后、经费不足。我们都知道，音乐课不仅仅是单纯的老师教、学生常的科目。在我国城市中小学，教学设施十分齐全，这也使城乡差距一步一步拉大，城乡教育发展步伐不一致。目前，当地政府对农村小学和中学音乐教学的投资仍然非常有限，基本的教学不能别满足。另外，偏远的农村财政收入是非常困难的，当地政府对教育的投入是比较低的，更何况在投资的音乐，这是非常小的，这样也使音乐教育受到了限制。 4、偏远农村家庭收入低 有些偏远的农村家庭条件艰苦，经济水平远远落后城镇，没有文化的父母从小教育孩子要好好学习，主要是教育孩子学好主课，一门心思把主课学好，考个好成绩从而走出贫穷的农村，在他们看来音乐不能养家糊口，不能找到一份好工作，只有学好数理化才有出路。孩子们受家人的影响，对音乐不感兴趣，这也是导致中小学音乐教育难以顺利发展的原因。 二、改变农村中小学音乐教育现状的措施 1、更新教育观念、全面实施素质教育 在迅速发展的素质教育过程中，音乐教育在城市里额外的受关注，城市音乐培训也在逐渐增加，在审美享受的过程中提高学生们的素质。在农村地区，强调音乐的力度是远远不够的，所以我们要注意培养农村小学和初中音乐，音乐教育在学校教育过程中扮演着重要的角色，加强音乐教育的力度可以激发学生的审美能力。如果想改变农村音乐教育的现状，首先，教育部门和音乐教育工作者转变观念，教师更应该从根本上提高意识，有长远的眼光、尽快从应试教育到素质教育的转变、音乐教育倡导者的作用，建立正确的教师评价机制消除对音乐课的偏见，音乐课与其他同样重要的科目都应该被受到同等的重视，并允许农村音乐教育的正常有序的进行，让小学和中学音乐成为教学中不可替代的重要组成部分。 2、加强师资队伍 教师是学生最好的引导者，教师身上具备的素质应该是全面的，而且在本专业领域，教师的专业知识面也应该非常广泛，能够满足学生的求知需要。为了很好的引导学生，教师自身要不断提高自己的专业素质，而且不断扩大知识的范围，加强对使用音乐的专业知识和技能，提高自己的音乐修养，不断拓展自己的知识视野，加强音乐技术与音乐文化的理解，尽可能在学生的教学过程中培养学生的审美能力，从而提高学生对美的认识。另外学校应该增加对兼职教师的专业培训；充分发挥专业能力强的教师做好带头作用，通过走出去学习和请进来更好的教学方法来提高学校的教育水平。 3、加大音乐教育投入 在小学和中学音乐教学中，音乐教学设备是确保正常教学的重要条件，为了能够达到良好的结果，因此，国家应加大对农村基础教育的努力，地方财政补贴不足的部分投资，改善办学条件，使中国的农村中小学音乐教育得到了充分的发展。主要是在有效地执行多种教学硬件设施，使教学过程所需的各种乐器的音乐已达到规范要求，在检查和维修定期对乐器的同时，保证音乐教学的正常开展。中小学有其自身的生理和心理的特点，学校和教师应该根据他们的成长特点积极引导，而在音乐教学中很好的利用音乐教学设施，吸引学生的眼球，增强他们的好奇心，从而达到很好的教学效果。增加更多的音乐资料使教室有更多更新的信息来丰富学生的视角。 三、结语 在发展的过程中，在农村中小学音乐教育还存在许多问题，比如教材的安排是不是合理，教师、教学设备短缺和低的水平，不仅解除了距离对城市和农村发展，不利于有效的传播和弘扬中国音乐文化。因此，要想促进农村中小学音乐教育的发展，需要从根本方向入手，不断更新教师的教学观念，适时的引进优秀的音乐教师，学校领导要注重学生全面素质的发展，在教学设备上也兼顾。[2]总之，在素质教育的影响下，为了更好的响应国家号召，在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育应该义不容辞地承担了历史的责任，以满足社会发展和人的全面发展。 作者:赵浩雨 单位:河北师范大学 中小学音乐教育论文:中小学音乐教育具体性和不平衡性特点研究 摘要:我国中小学音乐教育教学中存在着具体性特点和不平衡性特点。本文认为进行综合课程理念的应用，可以缩小中小学音乐教学水平的差异，可以有效地提高课堂内外中小学生对音乐的感受力与审美意识，提高其综合的理解力，在不断进行综合知识的扩宽和延伸过程中，提高中小学学生的综合素质。 关键词:中小学；音乐教育；具体性；不平衡性 我国当前的中小学音乐教育，具有很大的复杂性、不平衡性特点。我国的中小学音乐教育不仅是一门包含教学规范理论、实践操作的理性学科，同时它更是一门关于创新力与创造力培养、实现教育理念公平和教学资源平衡配置等诸多要素在内的社会学科，还是涉及学生情愫发展与审美意识培养的一门高级别的感性学科。 一、城乡间中小学音乐教育的不平衡性 鉴于中小学音乐教育的重要性意义，我国多年来在推行这门课程的教育教学活动方面，一直是不遗余力的。但是目前我国城乡间的中小学音乐教育依然存在着很大的不平衡性特点。首先，课堂活动作为我国中小学音乐课程教学的主要模式，依然具有重要影响。体现在这方面的不平衡，主要是在我国创新教育教学的新时代背景下，各地配置的教师资源和硬件资源方面的差异，导致当代城乡中小学生接受音乐方式、信息的不均衡。其次，我国开始推行新的中小学音乐教育课标，这次课标的主要目标是针对城乡间中小学生的音乐教育情况，推广以音乐审美为核心的音乐教学，实现对中小学生的素质教育。农村则面临着设备设施缺乏，无法有效进行音乐教育，更无法保质保量地完成教育目标。 二、城乡间中小学音乐教育的具体性 首先，很多的农村音乐教育教学，需要根据师资的具体情况和教学目标、设备等情况做出具体的教学设计，尤其需要针对教学的具体方法进行全新的探索，很多客观条件的限制需要通过在音乐课程实践中发挥教师的能动性，针对很多需要补充和完善的因素进行弥补。其次，当前我国的城乡中小学音乐教学实践活动中，还常常出现对音乐教学模式多样化、片面化理解的问题，这就需要教师在具体的教学中进行不断尝试和改革，实现包括课堂教学与课外教学观念、教学模式、思路和具体方法等在内的素质教学观念的转变。 三、城市间中小学音乐教育的不平衡性 相对于城乡间的具体性、失衡性，城市间的不平衡性特点则更多是由于经济、文化和政治等原因引起的。城市间的不平衡性，主要体现在发达地区和落后地区，大城市与中小城市间。首先，针对上述情况，需要教师们着眼于各城市中小学音乐教学的目标，进行失衡情况的完善和改革，需要通过多维努力、多种模式探讨，从当前中小学音乐教育城市差距的具体问题着手，对需要改革的环节和涉及的参与人群、因素、单位机构等进行立体化统筹。其次，还需要教师从社会、教育机构、学校教师和学生家长等多个维度来综合考量中小学生的音乐接受问题。教师需要在教学中全方位地进行多种具体要素的调动，将这些不同层次、类别的人群和因素进行综合考虑，实施对中小学生音乐教育目标的补充性改革和教学策略性改革，从这些方面出发才可能让社会对中小学音乐教育有更多关注，才可能在音乐教学改革的过程中，实现更多因素的支持，才可能进行更好的思维发展与模式探索，才可能在教育理念和机构要素等硬件和软件两方面都获得社会广泛的支持。 四、乡村间中小学音乐教育的具体性 首先，一方面新型的教育者往往留在了大中城市，乡村普遍缺乏专业音乐教育者；另一方面是新型的教师培养机构与传统培养中小学教师的中师相比，虽然专业的具体课程、模式、知识结构、技能等方面都有所提升，但是在培养优秀教师的目标模式与层次方面依然还未有根本的改进与提升，因而体制内的改革很难完成所有城乡中小学教育发展的新型师资需求，也很难在教学思路与模式等方面实现彻底的颠覆。其次，中小学教育专业的音乐课程建设在这些年获得了一定发展，但是针对全国城乡间差异性问题的教学并没有获得彻底解决，人才流动和流失反而导致了情况的加剧，这是尤其值得重视与探讨的问题。音乐教学教育目标的实施过程中，需要音乐教师综合各类课程的结构特点，综合多种不同专业的特点，进行以音乐为主体的多种知识内容的综合，准确地进行综合性教学目标的定位，在具体的课内与课外教学、辅导过程中，实现兴趣的培养和网络教学平台的运用，进行富有个性和针对性的课堂内容设计。总之，综合课程，不是各类课程的形式上的综合，而是一种内容的兼容与设计，需要教师在深思熟虑和纵观所有教学课程特点的基础上进行音乐为主题的课堂内容设计和目标设计。

音乐教育论文:中小学音乐教育论文下载 谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。 1.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1.1音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。1.2音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。1.3音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。1.4音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。 3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就 不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值4.1音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。4.2音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。4.3情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。 音乐教育论文:“三段式”教学在小学音乐教育中的应用 【摘要】 音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终,对低年级学生以进行节奏、音准训练为主, 并适当进行识谱教学, 让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 【关键词】音乐教育 三段式 教学 创新 感知 在当前全面实施素质教育的过程中,音乐教育对促进中小学生的全面发展,起着非常重要的作用。音乐教育在整个国民教育体系结构中占据着很重要的地位,尤其是对于正处在青少年成长时期的中小学生来说,完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展,抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1] 三段式教学的研究以现代教学理论、课程理论为指导,以教学内容为依据,从学生的实际出发。着眼于课堂结构科学化、程序化、灵活化、多样化,形成40分钟的最佳分割:三段式结构。把非智力因素引入课堂,把课堂优化为“激趣说标;尝试探索;应用评议”三阶段模式。该教学方法改变了以往“填鸭式”教学模式,体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变,创设了促进学生个性和谐发展的教学情境,以达到提高教学效率和教学水平的目的。 小学音乐教育激活学生思维发展 教育心理学研究表明,音乐教育对人脑潜力的开发有着极其重要的作用。人的左右半脑功能各异,左半脑主要是侧重逻辑思维的运行,而右半脑主管形象思维和记忆功能,使左右脑得到均衡发展是开发人脑潜力的重要途径,而音乐教育实质上是对学生的形象思维进行锻炼和开发,因而十分有利于人体右半脑的发育。美国心理学家费朗西丝·罗斯特曾经做了一个历时8个月的对比实验,发现“音乐教学能改善儿童的空间智力,并且持续很长”,接受音乐教育的儿童能够在影响科学概念发展的空间智力上平均提高了46% ,同时在语言记忆力和反应力速度上也有明显提高。 在音乐教育活动中,学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中,而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与,即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程,而且知觉和动作要相互协调,既锻炼了学生注意力的集中和分配,也使学生通过读谱与视唱记忆的训练,提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把,一把是文学,一把是数字,一把是音乐。 从心理学角度来讲,“注意”是人们非常熟悉的一种心理现象。除睡眠外,只要是在清醒状态下,人的注意活动问题总是经常地在进行着的。 “注意”可分有意注意与无意注意两种表现,无论是有意注意还是无意注意。都会表现在集中性、稳定性、分配、转移等方面。 三段式教学的研究以现代教学理论,课程理论为指导,以教学内容为依据,从学生的实际出发,着眼于课堂结构的科学化、程序化、灵活化和多样化的研究,形成40分钟的最佳分割——三段式结构。 “三段式”教学法把非智力因素引入课堂,把课堂结构优化为“激趣说标;尝试探索;应用评议”等三阶段模式。 第一阶段为前l0分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境,点燃学生思维的火花。其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。在这一阶段中,因为开始上课时,学生的注意力还会停留在上一节课的某些内容或课间活动的某些事情上,需通过“组织教学” 以引起对新课的有意注意.教学内容一般为基本功训练与师生同练加知识传授;也就是在教学新知识时加以基本功的训练,如发声练习、节奏练习,音乐知识,听觉训练等等。 第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境,在学生情绪最高昂,注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力,推动智力因素的操作,即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”,圆满完成教学任务。这一阶段是40分钟课时的主要内容。在形式与内容上是丰富多变的。大致可分为三点:1.视唱(奏)练习。2.歌词的处理;3.音乐的欣赏与赏评。这一段的教学设计,要求教师必须重新组织教材,优化教学结构和教学方法。 第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段” 的教学内容进行强化训练,完成效果反馈,促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性,加深对学习的音乐作品的理解和巩固,它是中段15分钟的延续,但形式不同,年级段又各不相同。一般方法为律动表演、即兴表演、集体舞、歌表演、音乐小品、器乐演奏、创作练习等形式对所学的音乐作品进行完整的二度创作,加强对曲子的巩固反馈。这一阶段的教学设计须具有艺术性,要自然、和谐、贴切,要给学生以余音绕梁回味无穷的感受。 第一阶段(前10分钟):以听歌曲旋律做律动进教室,使学生对所学歌曲有初步的感受(无意注意)。其次,让学生辨别乌龟、小兔子的音乐形象,从而引出青蛙这一形象(有意注意),并且运用电教手段向学生展示青蛙张大嘴巴唱歌这一形象引导孩子们练声(从无意注意转向有意注意)。 第二阶段(十五分钟):通过让学生做“摘苹果”游戏,使学生在游戏中练习视唱(无意注意和有意注意相结合),然后自学歌曲(有意注意)学会歌曲后,再用“小擂台” 的形式检查学生的学习情况(无意注意)。通过以上安排,使这一环节有松有紧,有张有弛,使学生始终处于饱满的学习状态中。 第三阶段(后十五分钟):作为这一课时的拓展,应加强创新思维的培养。歌曲教学之后,让学生进行歌曲表现,让他们自由地给歌曲编配动作或自由选择乐器为歌曲伴奏(无意注意),其余学生评价(有意注意)。最后让学生说说这一节课的收获以及不足(有意注意)。 总之,每一节音乐课的安排,都要有精心计划,切实做到唱、练、视、动时间支配合理,既要防止课堂教学拖泥带水,顾此失彼现象, 又要充分利用40分钟有限时间,科学地组织教学,使老师在课堂教学中始终象磁铁一样,把每个学生的注意力都吸引到教与学的活动中来,做到了老师教的主动,学生学的主动,进而做到教学相长、相得益彰,达到理想的教学效果。 三段式教学的启示 “三段式” 的教学方法改变了以往“填鸭式” 的教学模式,体现了现代教学由重“教”到重“学” 的转变,创设了促进学生个性和谐发展的教学情境,提高了教学效率和教学水平。 (一) 充分发挥教师在课堂上的主导作用。进行素质教育的主体是学生,关键在于教师主导性的发挥,主导作用在于为主体服务。“三段式教学” 是在教师指导下学生进行学习活动的。在学生学习过程中,教师要指导学生进行探索,迁移内化知识,指导学生总结学习新知识的方法.指导学生运用新知识等。教师的“导”贯穿教学全过程.在教师多方设法的引导下, 学生学会了“渔之技”、“学之法”。 (二) 有效地促进教法与学法的有机统一。课堂教学要求教师的教要适应学生的学,教法应成为学法的示范。让学生从“学会” 向“会学” 发展。“三段式教学” 中的“探索新知” 这一步就是要求教师教给学生学习音乐知识的方法。如学谱的方法、创作的方法、欣赏的方法等。 “迁移内化” 就是要求教师通过引导学生进行观察、比较.把知识进行整理,总结学法和规律。这两步是相互呼应,使教法与学法有机统一。 音乐教育论文:分析农村中小学音乐教育的现状 摘要: 柏拉图说过:“音乐教育除了注重道德和社会目的外,还把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。”音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育,它对于学生世界观的形成,创造力的培养,情操的养成等都有独特作用。然而由于城乡教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视,农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远,因此,本文对农村中小学音乐教育现状提出了一些自己不成熟的看法,以与同仁商榷。 人类几千年的文明史告诉我们,本毕业论文由整理健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯,也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力,是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育,有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础,是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知,我国是一个农业大国,农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位,是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后,严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。 1 农村中小学音乐教育的现状 1.1 教学思想观念落后 目前,我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准,而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少,认为音乐课只是一门辅修课,与升学无直接联系,在学校教育中可有可无。所以,忽视音乐教学,用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外,一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩,音乐课不统考,音乐老师也就没有成绩,就成了教师中的落后分子和下岗的对象,甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学,打击了音乐教师的授课积极性,还造成了音乐教师流失,遏制音乐教学水平发展。 1.2 音乐教师素质低 在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育,又缺少接受音乐培训的机会,缺乏必要的音乐素养,在教学理念、教学方法、教学技巧等方面,都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低,是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径,也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施。 1.3 对音乐教育的投入不足,教学条件差,缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后,财政收入困难,地方政府在教学上的投入很低,在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难,更别说升级音乐教学设施,引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视,即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中,只是为了应付上级检查评比;有的学校没有独立的音乐教室,教学条件得不到保障;有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像/！/资料,甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。 1.4 音乐教材内容偏深 现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力,学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高,无法教授五线谱等乐理知识,学生也对此不感兴趣,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体,晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。 2 改变农村中小学音乐教育现状的对策 2.1 更新教育观念,全面实施素质教育 要改变当前农村小学的音乐教育状况,首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念,把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度,有长远的教育眼光,将由应试教育转向素质教育这一变革,大力倡导音乐教育的新理念;建立正确的教师评估机制,彻底消除“正课”与“副课”的偏见,把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来,让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来,让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。 2.2 加强师资队伍的建设 稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设,是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教 育教学工作也将起到积极的作用,是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资,要充分发挥现有师资的长处,为他们的能力发挥创造良好的环境;其次,面对农村音乐教师素质低下的情况,学校应该加大对兼职教师的专业培训力度,充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去学,请进来讲等多渠道,提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术,达到音乐教师整体素质的全面提高。 2.3 加大音乐教育投入,增加音乐设施 在中小学音乐教育中,音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度,对地方财政不足的部分进行补贴,改善办学条件,使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金,逐年添置必备的教学用具,修建专用的音乐教室,丰富音乐课堂教学内容。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入,这样可以让老师了解更多的最新音乐消息,也丰富了学生的视野。 2.4 因地制宜,改革音乐教材 教师对教材的运用要从传统型向研究型转变,在教学方法上要充分发挥教师特长,尊重学生爱好,因势利导;教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养,同时制定因地制宜的音乐课程标准,针对农 音乐教育论文:从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育 摘要:音乐人类学把音乐作为文化来研究, 它既研究音乐的声音、概念、行为 ,也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念,重新认识音乐学习的文化属性。并且,学生关于音乐学习的考核,也应该有相应的改善。 音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”,完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位,从20世纪50年代起,美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念,梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作,当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化,具有明显的文化多元的世界观。 一、从人类学看音乐文化 音乐和文化并不是新名词, 但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题, 是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身, 而是人类学。音乐不只是音乐本身,音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐, 不同时期有不一样的音乐, 那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。 音乐人类学学科建立之初, 音乐文化的研究受到了人文学科的影响, 如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学, 此时, 音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为, 而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我, 或者更严格地说是“ 回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪, 但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性,形成了无比深厚的文化积淀,它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日,通过存活的传统音乐,我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息,仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐,带着历史的厚重感,蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格,犹如千百年来堆积而成的无际矿藏,供世人开采挖掘,进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐,一方面又显示出自身磅礴的气势,体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在,中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步,而且随着时间的推移,这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛,这不仅是历史潮流的推动,也是顺应时代的大势所趋。 二、从人类学看音乐教育 当今的音乐人类学采用当代人类学的视角, 其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来, 这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。 英国民族音乐学界的泰斗, 已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育 这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应,他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史, 至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果, 揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩, 促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变, 使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次, 国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育, 如美国黑人音乐、爵士音乐等, 他们还不断加强世界文化意识, 积极学习世界各国不同文化, 为美国的音乐教育注入了新的活力, 开创了许多新的音乐教育领域。 另外,音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系, 它们相互依存、相互扶持。因此, 将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂, 让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化, 感受其博大精深, 激发他们的民族自豪感和爱国热情, 有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才, 有利于弘扬和发展社会音乐文化, 更快地促进音乐教育的发展。 经过走访和调研,我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式, 教学内容单一、呆板, 学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体, 它处于不断变化之中, 它随着社会的发展、进步而变化, 这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明, 音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系, 只有二者的协同发展, 才能使社会音乐文化不断得以传承, 只有改革传统的音乐教育模式, 才能使音乐教育更好地发挥其作用。 柯达伊说过: 民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志, 民族音乐具有民间意义, 而且更具有民族意义的一项财富, 它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化, 就必须通过教育, 使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中, 才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础,它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐, 体现着中华民族民间艺术的独特风格,是我国社会音乐文化的宝贵财富, 因此, 我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承, 才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们: 兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见, 净化中小学校园音乐文化环境, 创造民族音乐学习氛围, 大力培养中小学生的民族音乐兴趣, 是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂, 让青少年学生了解我国民族音乐文化, 既能开拓学生的音乐视野, 又能陶冶情操; 既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力, 又增强了民族自豪感, 使他们更加热爱自己的民族, 更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果, 同时也传承了我国社会音乐文化。 那么,除了要继承和发扬中国的传统音乐以外,流 行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素,它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品, 是可以适当引进中小学音乐课堂的, 很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康, 这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务, 提倡社会主义新风尚, 弘扬爱国主义精神, 倡导以社会公德观念为根本, 立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境, 提倡文明公德等社会公益性内容为主, 不以牟利为目的。因此,适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。 我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面,它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面,我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么,只有这要,音乐才能真正成为人类生活中的美好。 音乐教育论文:浅析高校音乐教育和中国传统音乐的传承 我国传统音乐很多都是发源于民间,并且在民间繁荣和衰退,高校音乐教育却很少和中国传统音乐相结合,而是以西方的音乐理论为基础,而忽视了对中国传统音乐的教学和传承,而且我国传统音乐的研究缺少一定的理论基础。近五十年内,我国的音乐家和学术界研究者不断的将目光投向了中国传统音乐,加大了对中华母语音乐和音乐教育等方面的研究,很多专家对此研究投入了很多的时间和精力,并且取得了一些显着的成就,大量地出版了有关中国传统音乐基本理论的书籍,为高校实施中华母语音乐教育打下了良好的基础,有利于对中国传统音乐的传承。当今社会呈现多元化文化交互交流的趋势,发展我国传统音乐变的更是十分的重要,所以,高校音乐教育必须要承担起传承中国传统音乐的重要任务,早日实现以中国传统音乐为主流的高校音乐教育。 关键词:高校音乐教育;中国传统音乐;传承 中华传统文化源远流长、博大精深,中华传统文化一个很重要的分支就是中国传统音乐,中国传统音乐具有丰富的内涵和雄厚的文化底蕴,在中国传统文化传承中具有重大的意义。在中国历史长河中,每一个朝代的兴衰都伴随着中国传统音乐的发展,都会出现很多代表时代意义的传统音乐形式。现如今,由于全球化的趋势,很多外来音乐文化开始冲击我国传统音乐的发展,很多传统音乐濒临消亡或者已经消亡,这一问题成为了社会关注的焦点。如何继承中国传统音乐,找到中国传统音乐的定位,使其得到完善的发展,成为了音乐学术界研究的重点课题。无需置疑的是,在对中国传统音乐传承的过程中,高校音乐教育承担着不容小觑的重要责任。 一、 高校音乐教育与中国传统音乐的传承现状 1.教育内容相脱节 我国高校音乐教育指的是在音乐学院或者师范院校以及综合类大学进行的音乐教育,其教育的对象是本科生、大专生和研究生。这些学习音乐的人将来很多都成为了演出团队里的演艺人员或者是相关的工作人员,或者成为学校的音乐教师、研究人员等。这些音乐学习者的音乐理论和音乐修养很多都受到高校音乐教育理论和方式的影响,并且决定着我国音乐未来发展的方向。他们走向国际之后肩负着传承和传播中国传统音乐的重要任务,所以高校的音乐教育必须要以中国传统音乐为基础,深入研究和传承中国传统音乐的基本理论和模式。但是,自从西方音乐传入高校以来,很多的高校音乐教育都以西方音乐理论为基础,不管是基本乐理、和声,还是对位、作品的分析方式等;特别是一些学校将钢琴课定为学生的必修课,而中国任何一件传统乐器都没有过这个地位;在音乐界很多都将演唱俄语和意大利语的歌曲看做是音乐的高水平,这种形式的教育使很多学生对中国民族音乐产生了厌倦和自卑。这种高校音乐教育方式下,很大部分的学生都十分崇尚西方音乐,对中国传统音乐失去了兴趣。从根本上来看,一个国家的教育都应该以本国的文化为基础,但是我国的高校音乐教育却完全与之相反,中国高校音乐教育都不是以中国传统音乐为基础,教育内容与中国传统音乐严重脱节。 2.传统音乐教育存在的问题 我国传统音乐很多都是在民间兴起和衰退,很多比较有代表性的传统音乐都是由民间艺术家们传承下去的,并且自生自灭。中国传统音乐的传承者和研究者都是相分离的,总的来说,只有当那些研究者需要研究中国传统音乐的时候,才会以局外人的身份去民间向传承者去了解。即使很多的民间传统音乐被纳入了非物质文化遗产,很多都还是缺乏继承人,最终还是会自生自灭。由于中国传统音乐继承者人数很少,并且高校音乐教育很多都是以西方音乐为主,使中国传统音乐的传承十分的困难,在加上很多有关部门并不重视中国传统音乐的教育,没有做好对传统音乐的保护和衔接工作,对中国传统音乐教育的发展造成了很大的冲击。随着社会的发展和形式的变化,有关部门没有及时调整有关的政策和执行有效的措施,导致中国传统音乐的传承步履维艰。 二、高校音乐教育在中国传统音乐传承中的重要作用 现如今,我国很多的传统音乐由于缺少继承人,很多都濒临消亡或者已经消亡,中国传统音乐的传承面临着重大的危机,如何振兴中国传统音乐?如何传承中国传统音乐?这成为了社会关注的焦点问题。笔者认为高校加强传统音乐的教育是中国传统音乐传承的关键。高校大学生是我们音乐教育的主体,是我国音乐教育的最高层次。1994年我国重新审视了中国传统音乐教育,对高校音乐教育提出了“文化意识、文化传承、文化教学和文化策略”的四点要求,高校不仅是学习文化知识的场所,也是一个社会化和文化传承的场所,高校以自身的独特性在中国传统音乐传承中具备着不可替代的重要作用。高校大学生正处于对新事物接受力和学习能力强的阶段,他们情感丰富并且对音乐怀有兴趣,所以,在高校中更加有利于展开中国传统音乐教学活动,实现对传统音乐的传承和弘扬。尤其,高校的大学生来自于中国的天南海北,这里有不同的语言、生活方式、风土人情,这些都是传统音乐的环境和背景,更加有利于对中华母语音乐和地域音 乐的弘扬和传承。 三、加强高校音乐教育与中国传统音乐传承的发展建议 1.思想观念重建 高校音乐教育的首要任务就是重建思想观念,改变对中国传统音乐狭义的看法,真正意义上实现对中国传统音乐的继承。中国教育者要充分重视传统音乐的地位,每一位中国人都不能否认中国传统音乐在历史上的作用。传统音乐教育要从小抓起,但是高校的传统音乐教育也同等重要。许多高校都以西方音乐为基础理论,教育和中国传统音乐严重脱节,很多学生只对流行音乐感兴趣,所以首先要对学生进行思想观念上的重建,重新审视中国传统音乐的重要性。其实很多传统音乐中并不缺乏明快的节奏,教师可以根据学生的兴趣开展教学,比如在《音乐鉴赏》中听《忐忑》来欣赏京剧,听《地图》来感受湘西土家苗族音乐等。 2.教育理念更新 教师是音乐教育的关键性人物,及时更新教师对传统音乐的教学理念是中国传统音乐传承的有效保证。一切事物都是有好有坏,对事物的传承都应该有选择性的继承,更多的是对精神方面的学习。例如,传统音乐中的“天人合一”精神。高校音乐教育是打开学生通向自然学科、社会学科大门的钥匙,是提升学生素质的关键,提升学生的全面素质也是高校传统音乐教学的关键任务。 音乐教育论文:高校音乐教育革新的思考 一、新疆本土音乐课程开发的必要性 作为礼乐之邦的中国来说,“乐”一直是中国人所强调的修养之一。西周“六艺”就是“礼乐射御书数”而“五经”更原有“六经”即《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》、《乐经》。而孔子也一个中庸的观点强调现代人所说的身心和谐“乐而不淫,哀而不伤”(《论语?八情》)。在现在生活中“和谐”成为教育界发展主题,音乐教育在发展中也注重和谐之美的的发展。人的协调与全面发展在于包含理性和感性、理智与情感的情感的协调发展。人们在理性思维的同时感想思维的交织使得理性思维的发展更为充实,正如雅斯贝尔斯所说的教育过程首先是一个精神成长过程,然后才成为科学获知过程的一部份。所以在理性与感性的协调发展中理智与情感的平衡发展也促进人的和谐发展,正想心理学说的理性在左,感性在右一样,人们不仅要受到良好的科学教育,更应受到良好的艺术教育。 音乐在生活中给人以精神上的升华,而理解音乐有助于人们在还是在生活中寻找事物中没得一部分并用心去感悟出,来把这种美传达给别人。“艺术并不是少数圈内人的专利,也不是纯而又纯,与生活相脱离。 而是与生活建立联系的一个手段。人们通过艺术建立这种联系的一个具体途径,就是靠对它的审美体验”雷默这句话让我们清楚认识到,在新疆这样一个经济相对不发达,而音乐资源丰富的地区来说,高校音乐教育应注重自己地区音乐的融入性培养。 在音乐教育中,通过对本地区的结合能更充分了解和熟悉音乐的功能与艺术价值。因为大多艺术类考生在进入学校时,出一定的分数影响外,更多的就是对高校所在区域的地域文化。虽然对于音乐专业来说,音乐学习很少对针对某一项民族音乐进行过于系统的分析习得(专门针对性专业、研究除外)。但所在地域的文化,特别是新疆地区,地域文化已完全渗透与生活思想之中。所以在这种文化氛围之下,老师更应该结合这种音乐体系的融入和音乐差异的对比,就能够更好的贴近于生活贴近于学生,会使学习氛围加强。学习中加之相对应的现代化设施能更好的去了解音乐在身体上的效应,使学生不但学习音乐更能感受音乐使学生吸收知识的效果提升。 二、新疆教育水平提高的对策 1、提高文化课分数,保证生源质量教育应基于长足发展,长远建设。要加大对新疆地区外的生源招募,只有这样才能保持对新疆本土文化的有益吸收及融合。只有外地人不断从新疆本土文化中吸取灵感,以和所学知识相较相结合,这样在新疆本土的文化才会更好的发展,为别人所接受。然提高文化线是为不光需要掌握音乐知识的人才,我们更需要有着浓厚文化底蕴的人才,只有这样才会更好的接受音乐教育,也会在学习中有所建树。 2、加强师资力量建设加强师资建设是高校发展的重中之重,因为所谓“英雄惜英雄,英雄知英雄”。只有在全国广纳贤才,这样全国的优秀学子才会纷至沓来。老师的学习也是必不可少,只有经验加新知识的新型人才,才能和更好的真正在一些引进的老教授的优质体系下更好的成长与发展。 3、符合教学规律,创新教育理念新疆有着丰富的音乐资源,作为“歌舞之乡”的新疆来说,优秀的音乐资源值得人们传承与发扬,但这些现在已然成为一个难题。现在我们不能死抱欧美音乐,既然在新疆进行音乐教育,就要有新疆特色。要以新疆音乐为出发点来认识西方音乐,加强新疆特色,符合新疆音乐教育的发展需要理念。 现在新疆文化作为本土文化而新疆的学生却对自己的传统音乐课程毫无兴趣,这种现象与现在的多元融化大融合发展十分不融合,甚至是大相径庭。这种想象十分不符合民族文化的发展,我们必须立足于基本,加强新疆音乐的学习,设计带有新疆特色的课程内容。这样能够加强和激发学生对本民族文化的自豪感与学习动力。只有高校音乐教育坚持创新认识,善于把理论与实践相结合,把本地与国际相结合,将理论应用于实践。才能摆脱传统影响,为社会培养出优秀创新型人才。 音乐教育论文:当代中小学音乐教育论文 摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔…… 关键词：当代中小学音乐教育思考 今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。 认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点： 1、综合性； 2、即兴性； 3、亲自参与、诉诸感性、回归人 本； 4、从本土文化出发； 5、适于开端； 6、为所有人。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。 改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。 音乐教育论文:大连大学音乐教育专业声乐教学改革研究 摘 要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。 《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。 大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。 这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。 二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题 1 . 大量扩招 , 生源质量下降。 随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。 2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。 大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。 “ 合格 ”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。 3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不强。 音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。 4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。 一直以来 , 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后 , 确定了新的教学内容 , 更加突出了师范性。 三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性 1 . 社会经济文化等发展的需要。 随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的要求。 2 . 全民素质教育的需要。 目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。 3 . 高校新课程标准的需要。 新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。 四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施 1 . 声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。 新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练 , 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好 , 还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中 , 采用理论与实践相结合的方法 , 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革 , 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容; 加强声乐教材的选编工作; 加强音乐教育专业声乐教学的实践活动; 加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动; 积极开展教师声乐技能大赛; 在确立声乐学习目标前提下 ,抓住发声训练与作品演唱 , 抓住声乐理论、声乐教学法 , 以及舞台表演、教学实习等环节 , 立案备课 , 有的放矢地实施教学。 2 . 改变教师的声乐教学观念。 专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面 ,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下 , 培养专业音乐人才 , 切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。 音乐教育论文:藏区音乐教育现状与对策研讨 一、转变教育思想,把“应试教育”变为“素质教育” 教育主管部门要拿出具体的措施和办法改变学校考试内容和升学模式,改变学校一切为了“应试”的现状。《关于教育体制改革的决定》中明确指出:“衡量任何学校工作的根本标准不是经济效益的多少,而是培养人才的数量和质量。”目前,片面追求升学率在主导和影响着人们的思维。“有的人看不到音乐教育在培养学生的道德情操、开发学生智力等方面的重要作用,看不到音乐教育与‘升学’的内在联系,一些教育行政部门的领导和学校领导不予重视,多数学生家长在这方面对学校也无所要求。因此,普通音乐教育得不到应有的重视,特别在文化比较落后的少数民族地区,音乐教育更是处于十分落后的状态。”①但是,从人材的培养来看,音乐对人们智力的发展有促进作用。音乐教育可以通过音乐来丰富人的想象力,发展人的思维能力,增强人的再造想象及创新思维,从而对音乐以外的其它学科的感知和研究起到促进功能。爱因斯坦在科学上取得的巨大成就就得益于音乐对他的帮助,他说:“我在科学上的发现往往是从音乐启发得来的”。大量的例子表明,音乐不但不会影响升学率,反而还会促进学生的智力发展。因此,忽视、削弱音乐教育是一种急功近利的短视行为,它不符合国家长远的人才发展战略,不利于人才的高质量培养。 二、建立一支稳定合格的音乐教师队伍 政府要加大投入,为教师创造一定的工作、学习及提高的环境与机会。四川藏区的音乐师资可能并非来源于本地区,要使音乐教师扎根于当地的艺术教育事业,当地政府部门应多关心他们的生活和工作环境,解除他们的后顾之忧,要让他们从内心深处觉得从事藏区的音乐教育事业有前途、有奔头,愿意把它作为自己的终生事业。音乐师资的稳定是藏区音乐教育事业发展的基础,只有教师安下心来,乐于工作,藏区的音乐教育才会逐渐提高。对中小学音乐教师的业务素质要稳步提高,要通过各种形式不断丰富和完善他们的知识储备,定期进行知识更新,不断提高音乐教育理论水平,要提供机会使音乐教师专业技能(歌唱、演奏、创作、指挥、编排)和课堂讲授技能得到培训、锻炼、展示和承认。音乐教师要在音乐多门学科均有所涉猎并做到一定程度的掌握运用,鼓励对藏区民族民间音乐的开发和利用。四川藏区学生大多能歌善舞,且在藏区蕴藏着丰富多彩的民族民间音乐资源,这些都可以在地方特色课程建设与开发中得到利用。在对民族地区音乐教育师资的培养过程中,要保持并强化教师的民族文化特色意识,鼓励教师熟悉民族地区的音乐文化,热爱民族地区的民族民间音乐,珍视学生本身具有的民族文化特色并使其更加鲜明。 四川藏区的音乐教育要求教师拥有一套独特的、适应本地的教学方法和教学理念。“应该看到,从世界范围来看,少数民族音乐教育的研究并不是一个才刚起步的论域。保护原住民的文化权利、关心作为少数的族群的文化生存状态已经成为这个世界越来越鲜明的文化主题。……关注中国少数民族地区音乐教育所面临的困惑和未来前途,我们应该在更广泛的视野中寻找理论资源、探索实践模式。”②音乐理论家赵志扬通过对云南少数民族地区专业音乐教育的调研、总结,在《我国少数民族地区的专业音乐教育将如何迈向新的世纪》一文中指出:“我国少数民族地区专业音乐教育的现状是:其一、我们培养了大量的少数民族的西洋唱法、奏法的表演者;其二、少数民族地区专业音乐教育中的大量汉民族音乐文化。”这种状况不仅存在于专业音乐教育,在我国整个少数民族地区中小学的音乐教育也同样存在。音乐教师由于自身过去的受教育经历,或多或少会受到“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐中心论”的影响,并会自觉或不自觉地生搬硬套于少数民族音乐教育中,从而使少数民族音乐风味发生异变,所以音乐教师要对自己的知识结构和面临的教学内容有清醒的认识,要保护、珍惜少数民族地区的特有音乐资源,要不断调整、更新自己的认识和音乐知识,熟悉和研究当地的音乐现象,大胆纳入课堂教学内容,在音乐教学和音乐活动中敢于探索和创新,使中小学音乐教育富有民族特色和地方特色。鼓励和提倡“以少数民族文化为母语的少数民族学校音乐教育”。彭兆荣先生在《族性的认同与音乐的发生》一文中指出:“民族音乐的过程与族性过程是一致的,要了解民族音乐,先要了解其民族性。”可以说,族性意识构筑了个性鲜明的音乐文化,富有民族个性的音乐是族性认同的重要基石。③所以,四川藏区地方政府要有意识地培养四川藏区土生土长的音乐师资,这点对于教师队伍的稳定和音乐的传承十分重要。 三、在课堂教学中把音乐教育与民族音乐有机结合 将民族音乐引入课堂,这样的音乐课是学生所熟悉的,应该受到学生的欢迎。四川藏区中小学的音乐教育与其他地区的音乐教育既有共同性,也有其特殊性。要根据音乐课程的要求及四川藏区学校音乐教育的现实基础、地区差异,大力弘扬藏族能歌善舞的民族特色,充分发掘民族地区丰富多彩的音乐资源(包括舞蹈资源)。从当地民族的审美趣味入手,开设好音乐课程和各种课外活动,加强对音乐课堂教学方法的研究,确立新理念,探索新方法。结合四川藏区丰富的文化底蕴和宝贵的文化遗产(特别是音乐文化),在遵循国家音乐教育大纲精神的前提下,对教学方法、教学内容、教学过程做适当的变通。音乐教师应拓宽视野,在大的文化背景之中去寻找少数民族音乐自身的规律和特点,在少数民族自身的语境中探寻少数民族音乐独立的学科理论和教学方法。在藏区的音乐教育中,“音乐教学方法的构成要充分顾及这些音乐的审美真实性,在尽可能的条件下充分尊重他们正宗的传承过程。”④要认识到少数民族音乐与汉族音乐或欧洲音乐之间的关系不是差距而仅仅是差异。全国或省编音乐教材由于使用范围广,它更多只能从共性上考虑,它不可能侧重藏区的民族性。“近年来的中国少数民族 教育改革虽然非常重视各民族自身的文化发展需要,但实际上我们的教育内容并没有从本质上体现出不同民族文化的特殊性与统一性。”⑤所以,民族音乐教材的编写应该纳入藏区教育主管部门的工作内容,四川藏区的各地基层部门要组织专门人员逐年收集积累,逐步编写出富有当地特色的音乐教材,并在实际的教学中与全国或省编的音乐教材搭配使用。总之,在新的历史时期,四川藏区音乐教育要获得长足发展,必须关注发展过程中的各种问题,注重音乐教育者、管理者的思想引导,因地制宜地培育艺术教育氛围,了解和认识四川藏区音乐教育队伍整体状况,发现问题并努力解决面临的问题,这样,藏区的音乐教育才会发展得更好,也更具生命力。 音乐教育论文:论情感教育在音乐教育中的价值 艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。——海顿 在白岩松给即将出世的儿子的信中这样写到:“生命之路并不顺畅,坎坷和不快都会出现在你的眼前,但爱上音乐我便放心。在你成长的时代,信息的高度发展将使人们的头脑中独自冥想的空间越来越小,然而走进音乐的世界里,你会在和音乐的对话中学会独立,学会用自己的感受去激活生命。” 我们不难从白岩松的话中看出,音乐除了其审美功能之外,最基本的还是使人得到心灵的慰藉,使灵魂得到鼓舞和升华,从而使人们更好的审视自己,把握自己,使人生更加的充盈,圆满。音乐是最富情感的艺术,它直接与人的生活经历相撞击。如果说节奏是音乐的“骨骼”,旋律是音乐的“肌肉”,那么“情感”就是音乐的“灵魂”了。苏霍姆林斯基说过:“只有当情感的血液在知识的肌体中欢腾跳跃的时候,知识才会融入人的精神世界。”所以教学中我们可以很好的利用这个空间,以音乐作品的情感和学生自身的情感为纽带,用教学中的感染、激励、教化、启迪等效应,激发学生兴趣,使之爱上音乐,走进音乐,最后能够用心灵去感悟音乐,从而实现完善品格、高尚志趣的育人目的。 一、正确认识高中音乐学科的作用和意义,把握学生情感 高中音乐主要是以欣赏为主,从而激发学生的审美情趣,起到愉悦的感受,以此来提高学生的音乐方面的修养和素质。苏霍姆林斯基说:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,我们不能因学生的嗓音不够甜美或五音不全的弱势给与否定;另外,在教学中应尽量避免死板机械的将音乐理论知识强行填压灌输,以致使学生感到音乐课的高不可攀又枯燥乏味,音乐艺术中的审美感受是一种非强制性的自由状态,我们应让学生在轻松自如、无拘无束的状态下通过情感教学使技术技能训练变得乐趣横生。 二、利用音乐元素,推进情感教育 音乐元素是作者传递情感的载体。作品中关键乐句和音乐交渐处往往是作者感情喷发的火山口,正确分析,把握音乐元素,如音高、节奏、旋律、调式,在关键乐句起什么作用,引导学生在感受中理解和碰撞,这是深化学生对作品情感体验的有效方法,它能使学生在内化和吸收中理解作品。教师也应该应用自己的身体元素(肢体语言):教态亲切、自然、大方,情绪明快活泼,语言幽默精炼、富有感染力等,这样一系列的元素会感染和激发学生,在他们感知理解音乐作品过程中就不自觉的:动情、哼唱、模仿、表演、讲述、创作等,因此在教学中,我们一定要结合他们的年龄和心理特点从课堂教学的方方面面入手,注意学生情感的训练和培养。 三、利用多媒体进一步激发学生的情感 利用多媒体技术可以激发学生兴趣,调动学生主动性.在传统的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感到枯燥、单调,这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动,学生的注意力容易分散.老师的教学效果也难尽人意,而充满美感的音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体总和信息,扩大学生的知识面,同时则能自然的调动起学生欣赏音乐的积极性,主动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、节奏,体会音乐的意境,在欣赏优美画面和音乐的同时脑海里产生种种丰富的想象,好像身临其境一般,定会激发起了学生强烈的音乐表现欲,创造欲。 四、链接其它姊妹艺术及学科引发情感共鸣 在全日制普通高中教科书(必修)中有一个单元安排了音乐与姊妹艺术的结合,其中书中提到诗歌、戏剧、舞蹈、影视、美术与建筑这些艺术门类所表达的形象,大都具有视觉的可感性或文字语义性,恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具相性相互补充,这说明了音乐与其它姊妹艺术的不同之处,但音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术之所以具有十分密切的关系和许多相似的特征,就是对情绪、情感的表现即各类艺术共同的特点,所以音乐与姊妹艺术相结合,在丰富了音乐艺术的表现形式,满足了人们多方面的审美需求的同时进一步推动学生的审美情趣和激发其情感共鸣。同时,音乐与艺术之外的其他学科也息息相关:如体育,可以为韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐;如语文,可以选用适宜的背景音乐,为诗歌、散文配乐,烘托意境。在高中音乐欣赏教学中,应该把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂,然后触类旁通,以提高学生的整体艺术素质进一步激发学生情感。 五、音乐教育的情感评估 在音乐教育逐步完善的今天,也存在着许多不太另人满意的地方。就有一些学生被老师和同学们嘲笑的说:“乌鸦嗓”“五音不全”或者“没有音乐细胞”等等。让他们从此不敢去唱歌,甚至不再去欣赏音乐,这让人觉得非常心痛,音乐如果带给孩子的是伤害,是使他们的缺陷更加引人注目,那么何谈育人?首先音乐就没有让音乐教师自己懂得什么是音乐教育,如果我们非要让那些身体不协调的学生表演跳舞,让那些五音不全的学生表演唱歌,音乐还有什么美可言。 即使学生对复杂的知识技能还没有完全掌握,包括所存在的各种音乐缺陷,但只要他们从音乐中受到了感动、引起了思索、开阔了视野,这其实就是成功！的音乐教育了。只要教师自己能够真正走进音乐,用心灵诠释作品的情感,我们就不难发现,只要拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心,任何人都可以走进音乐,并在这美妙芬芳森林中自由呼吸。 所以情感教学是实施音乐教育的有效途径,我们要善于利用自身的教学情感和音乐作品的真挚情感做诱导,唤起学生的 情感经历和体验,使那些因为缺乏音乐天赋而胆怯的学生增强自信心,让所有孩子都能因音乐而打开心灵的大门,用情感与情感的沟通做纽带,正确引导,合理施教,让所有学生都能听懂音乐,爱上音乐,表现音乐,创造音乐,最后达到全面育人的教学效果。 音乐教育论文:音乐教育对幼儿社会化的作用 在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。本 文将就音乐教育对幼儿社会化的作用问题作一番探讨。 一、音乐教育有助于幼儿情感的发展 情感是人的社会化的一个重要方面。音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音 乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感 体验。如在欣赏乐曲《赶花会》时，每当那优美欢快的旋律一出现，孩子们总是不由自主地把自己想象成一只 可爱的小鸭子，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好，激起热爱生活的情感。教育孩子尊敬长辈也毋 需训诫说教。当幼儿唱着《好娃娃》这首歌时，他们会懂得尊敬长辈才是好孩子。歌曲《小小蚂蚁》告诉幼儿 团结起来力量大，《拉拉勾》使幼儿体会到友爱的快乐……这样的例子举不胜举。因此，无论是从教育方式、 教育手段还是从幼儿的接受心理来看，音乐教育在培养幼儿良好的情感方面均具有独特的效果。 当然，幼儿情绪存在明显的个体差异，这就需要教师在音乐教育中注意因材施教。如让情绪极不稳定的幼 儿多听一些平和的轻音乐，能起到稳定情绪的作用；而对那些情绪低落的幼儿，则宜让他们多听一些激昂的乐 曲，以调动他们的情绪，使他们逐步形成活泼开朗的性格。 二、音乐教育有助于培养幼儿协作的意识与技能 儿童的社会化是指由自然人向社会人的转化过程。一开始，孩子的社会化表现为明显的自我中心倾向，正 如皮亚杰所说：“儿童早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心 状态中解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会化便进入一个新阶段。”在这一社会化过程中， 幼儿园的音乐教育可以起到重要的推动作用。 幼儿园的音乐教育活动大多需要协作才能完成：唱歌以合唱为主；舞蹈以集体舞为主；打击乐中合奏占主 要地位；音乐游戏中集体游戏又最受幼儿欢迎。这些音乐教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展都有 其独特的作用。 演奏打击乐时，只有各种乐器的音色、节奏协调配合，才能产生良好的效果；合唱时，也只有当音色、音 高协调起来，才能给人以美的享受。在这两种活动中，协调的意识格外重要，因为协调的活动来自于协调的意 识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。我们可以先让幼儿整体地学习乐曲，引导幼儿自己选择乐器，集 体讨论分组的方法和演奏方法，最后引导幼儿倾听集体演奏的音响效果。这种自编、自奏、自我欣赏的活动很 受幼儿喜爱，因为他们可以从中体会到协作的快乐，从而萌发出协作的意识。 集体音乐游戏及集体舞是很受幼儿欢迎的音乐活动形式，这里同样有促进幼儿社会化的潜在功能——协作 技能的培养，如协调角色扮演的技能、共享空间的技能、协同动作的技能等。教师如能挖掘其潜在的教育功能 ，并充分利用它，就能在很大程度上促进幼儿协作技能的发展。如在跳集体舞时，幼儿必须先找合作的同伴， 然后找到合适的空间，还必须使双方相同乃至不同的动作协同一致，从而使他们逐步学会如何与他人合作。 三、音乐教育有助于培养幼儿的规则意识 心理学家指出，儿童社会化的发展终结在善于协调各种关系，并在一定社会秩序中达到相对自治，这是一 种相互作用的关系。年幼的儿童在家庭里往往只处于服从的地位，或处于撒娇邀宠的“小皇帝”地位，要发展 平等自治的伙伴关系是很困难的。但在音乐活动中，我们可以使幼儿逐步体会到活动规则对活动本身的保障作 用。 首先，音乐作为一种艺术，它本身包含着许多规则，如节奏、音高等。只有严格遵循这些规则，音乐才能 表现出优美的旋律。通过音乐活动所获得的这种规则意识会对幼儿产生潜移默化的作用。教师可以有意识地引 导幼儿在感受音乐、表现音乐的活动中理解并遵守这些规则，以增强幼儿的规则意识。 其次，音乐教育活动能够提供在其他各种教育活动中相对缺乏的与同伴的共同活动（尤其是音乐游戏）。 在儿童发展中，恰恰是这种相互作用的平等交往的环境中，孩子们才能理解要把活动进行下去，必须遵守规则 。这时，规则不再是成人强加于他们的了。这种自觉遵守规则的意识为幼儿今后遵守社会规范、适应社会秩序 打下了良好的基础。 四、音乐教育有助于幼儿语言的发展 皮亚杰认为，“语言导致行为的社会化”。有了语言，人们的内心活动才能彼此进行交流。因此，语言的 发展是儿童的社会化的一个重要方面，而音乐教育具备了促进幼儿语言发展的诸多因素。 作为音乐教育之主要形式的歌曲都包含两个部分：歌词与旋律。歌词再配上动听的旋律，便特别为幼儿所 乐于接受、吸收。让幼儿多听优美的歌曲，能使幼儿积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇。 随着幼儿经验的积累和情感的发展，随着语汇的丰富和会唱的歌曲数量的增加，多数幼儿会产生一种想自 编自唱的冲动。此时，教师应当有意识地加以引导和鼓励。因为这种创造性的活动，不仅有助于幼儿丰富语汇 、掌握句式，而且能使他们体会运用语言（创编）的快乐，这对幼儿语言表达能力的发展会产生积极的推动作 用。总的来说，幼儿在音乐教育中获得的语言既丰富又牢固，这是单纯的语言教育所无法比拟的。 音乐教育不仅对幼儿的一般意义上的语言发展有促进作用，还有助于他们特定意义上的语言——交际语言 的发展。这种语言必须在交往中才能学会运用。前文中已提过，音乐教育能为幼儿提供其他各种教育相对缺乏 的与同伴自由交往的机会，尤其是在音乐游戏和集体舞中。教师应充分利用这一机会，引导幼儿学习使用交际 语言进行交往，如“我想和你跳舞”、“请你和我一起玩”等。而这些语言正是交际语言的重要组成部分，学 习这些交际语言能够促进幼儿社会交往技能的发展。 以上所述音乐教育的社会化功能，并不是自然而然就会发生的，而只是一种可追求的可能性。这种可能性 能否转化为现实则取决于教师的目标意识。每个幼儿园教师都应该增强这种意识，在目标的指引下选择合适的 音乐教育材料，然后着力挖掘材料中可以促进幼儿社会化的潜在因素，并以适当的方式进行教育，以强化幼儿 音乐教育的社会化功能，加快幼儿的社会化进程。 音乐教育论文:谈音乐教育对学生心理健康中的价值和意义 从音乐教育与学生心理健康关系角度出发,全面阐释音乐教育对于培养学生健康情操和人格、培养学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面的作用。 音乐教育心里健康教育体系 一、前言 在学生阶段,一般来说是一个人处于生理和心理皆不成熟的阶段,在情感和意志品质上也存在不成熟的一面,他们的心理状况随着环境、生活条件、学习情况等变化,在心理健康与心理障碍之间变动,其主要表现为不太适应新的环境、缺乏自信或过度自信、轻度失眠、焦虑、猜疑心过重、人际关系不协调、学习方法不当、轻度忧郁等,由于这些原因的存在,他们往往表现出缺乏坚强的意志力,对挫折和逆境不能承受,因而面对激烈竞争的社会难于适应。 音乐教育作为学校教育的重要组成部分,是培养德、智、体全面发展的一个方面。音乐对心理素质的提高有独特的作用,其对学生健康心理的养成及效果,是其他任何方法和手段所不能替代和无法比拟的。学生阶段正处于心理成长的过渡时期,对情绪和情感的体验极为丰富,而这些情绪和情感的体验又是与他们的需要、愿望、动机相关联的。音乐对于调节他们的情感、情绪具有积极的作用。 二、音乐教育与心理健康的关系 音乐教育作为传统心理健康教育的一个分支,有着自己的独特性,它是以音乐为媒介的。音乐是一种强有力的感觉刺激形式和多重感觉体验,它包含了听觉刺激和触觉刺激,直接作用于人体的生理和心理,并对其起发挥作用:从物理学上看,音乐是一种有规律的含有各种频率的机械波。具有一定规模和变化频率的声音振动作用于人体各部位时,胃、肠、心脏、脑电波等随之产生和谐共振,各器官节律趋于协调一致,各器官的紊乱状态改善,促进身心康复;从生理学角度看,节奏活动是人一切活动的基础。音乐的节奏可以明显的影响人的行为节奏和生理节奏,如呼吸速度、运动速度、心率等。当优美的音乐声波经听觉器官转换成生物电信号作用于大脑时,会提高神经和体液的调节作用,促进分泌有利健康的激素,从而改善血液循环,调节内分泌系统,促进唾液分泌,加强新陈代谢,有利于人保持良好的心态。 三、音乐教育对学生心理健康的作用 音乐教育对学生心理健康能够起到意想不到的作用,主要表现为:培养学生健康情操和人格、培养和提高学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面。 1.音乐教育可培养学生健康情操和人格 音乐教育的一个重要功能是能够在潜移默化中培育人们美好的情操、健全的人格。比如,通过给大中学生欣赏电影《贝多芬传》,可以使学生了解贝多芬精神并从其音乐作品中获得优秀的品质,懂得“成功不是战胜别人而是战胜你自己”的道理,学会调控自己的情绪、战胜学习或生活中遇到的困难。 在转化所谓的“问题学生”时,运用好音乐可以发挥一定程度的辅助教育功能,克服部分后进学生的闭锁心理和畏难心理。根据学生不同年龄段的心理发展特点,发挥音乐的直观优势,可以轻轻抓住学生的耳朵,触动学生的心弦,引发一种情感涟漪和感情共鸣。“问题学生”往往容易产生自愧不如、丧失信心的自卑心理和胆怯行为,通过聆听某些歌曲可以在一定程度上调整这些学生的消极心理。因此,在学校心理健康教育中,利用音乐教育加强学生的情绪调适是十分重要的。 2.音乐教育可促进学生综合素质的提高 在学校心理健康教育工作中,我们经常可以发现一些具有表达障碍和心理困扰的青少年,他们的共同特点是自我表达障碍和自我评价的低下,他们不能够正确地接受自己,也不能成功地与其外部世界建立正确的联系,因而表现出人际关系适应障碍。 采用音乐教育对他们进行心理教育无疑是一种有效的方法,音乐可以成为一个人自我表达的媒介,成为丰富自我情感和促进自我成长的途径。特别是在集体的音乐活动这种无威胁的、安全的人际环境中,人们可以通过音乐的语言因素和非语言因素的途径来表达自己的情绪、情感、意念和思想。在音乐教育中通过使用各种音乐可以适应各种不同程度心理障碍的学生,使他们可以在音乐活动中获得成功感的体验,而这种成功感的体验对于一个人的自我概念的形成和综合素质的提高是非常重要的。 3.音乐教育可增强学生集体协作观念 社会学家告诉我们,正如我们创造音乐一样,音乐也塑造着我们,音乐促进和矫正各种社会交往,音乐开辟了了解人们情感世界的特殊渠道。一方面音乐创造了增强亲近感、减轻个人孤独感的友好气氛,消除了交往中的紧张心理,容易使学生的内心世界相互敞开,彼此沟通,进而产生坦诚相待的健康心理倾向。 音乐教育活动通常是集体参与的活动,这种共同的活动过程又常常有助于建立一个良好的、亲密的合作关系,并进一步为自己创造一个和谐的社会环境。因为音乐的本质要求参加者的密切配合和精确的合作,任何合作上的失误或失败都会马上导致音乐效果的不和谐与失败,而且这种不和谐与失败会立即反馈给每一个参加者的耳朵,造成听觉、心理,甚至生理上的不快感,音乐本身具有一种强大的力量来强迫所有参加者进行完全的合作,并迫使人们控制可能破坏音乐和谐的任何自我冲动和不良个性表现。因此,参加者在音乐活动的过程中学会与他人合作和相处的能力和技巧,这种在音乐中的合作能力最终会泛化和迁移到他们的日常生活中。另外,音乐的魅力和愉悦性也会吸引那些社会性退缩的学生参与到音乐的社会活动中去,从而改变其自我封闭状态。 4.音乐教育可提高学生创新能力 学生心理上和个性趋于成熟,要求独立自主的活动,抽象思维和逻辑思维能力迅速增强,概括能力和组织能力进一步提高,情感体验也十分强烈。音乐教育则可以为他们提供创新实践与感受体验的广阔空间。音乐教育活动能使学生真正“动”起来,扩充大脑的思维量,有效地提高学生的鉴赏水平、审美情趣、人格修养、实践和创造能力。如果在音乐教育中加入影视,将更能体会音乐作品的意境,可解决学生“喜欢音乐,但不喜欢上音乐课”的现象。让学生更直观地在互动中享受音乐、感受音乐、参与活动、体验快乐,真正实现快乐课堂,从而满足学生极强的“体验饥饿和“求知欲望”。现在人们非常重视右脑功能的开发,而音乐活动是开发右脑的最佳途径,它不仅可以减轻左脑负担,预防和治疗因过度使用左脑而导致的各种身心疾病,而且对于开发学生的想像力和创造性思维能力有着很大的潜在作用。 5.音乐教育可陶冶学生形成良好性情 音乐教育对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全像我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”“审音而知乐,审乐而知政”等,如多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,因为它是人们精神状态的一种反映。 心理健康的关键在于心理素质,心理素质的高低很大程度上又取决于人格的完善。学生是完成人格构建的重要阶段,是不断扬弃旧我,积极发展和建设新我的时期。因此,完善人格的铸造对学生的心理健康是十分重要的。音乐在陶冶性情,完善人格方面可发挥其重要作用。早在西周的“六艺”教育中,就认为“乐所以修内也,礼所以修外也”。孔子也曾说:“兴于诗,立于礼,成于乐”。即音乐不但是人格铸造的重要途径,而且能使它达到成熟完善的境界。 四、构建音乐教育提高学生心理健康的体系 随着认识能力和经济水平的不断提高,科学技术的不断发展,人文教育的不断深化,越来越多的教育者意识到音乐教育在学生心理发展过程中的重要性,越来越多的学校想构建音乐教育提高学生心理健康的体系,能够把音乐教育纳入到学生心理健康教育中来,为进一步推进音乐教育在学生心理健康教育的展开注入生机和活力。目前,迫切需要音乐教育在心理健康教育体系中的不断完善,为学生的身心健康发挥其独特而更大的贡献。 首先,应建立音乐教育心理咨询平台,让学生加强对自身心理健康的认识,了解自身心理发展规律,需求什么形式的音乐抒发自己不同的情绪。如雄壮豪放的进行曲能催人进取;旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快等;然后,成立音乐教育社团、协会,把音乐爱好者集中培训与指导,培养一批心理健康教育的骨干力量,由他们去开展学生之间的心理健康教育,这将更有协调力,而且,通过这样的方式可让学生互相帮助、相互交流、共同支持达到改善和适应社会的心理目的;最后,通过音乐教育,引导学生自我调整,积极面对现实,从根本上调整他们的心态,塑造良好的自信心和心理素质。 五、结语 学生是未来社会主义新中国的栋梁、祖国的花朵。作为21世纪的建设者和接班人,他们的各种心理问题和心理障碍引发的诸多问题正日益引起全国人们的关注。它涉及学生生活和学习的各个层面,使众多的栋梁之才在学习领域、人际交往、自我方面经受忧郁、困惑、浮躁、自卑、恐惧、压力和无法适应等多方面的折磨。这些问题已成为影响高校学生学习、生活和导致休学、退学甚至产生叛逆、自杀、攻击等过激性行为的重要因素,同时更阻碍了他们健康成长和为社会贡献自身才能。 面对学校这样一个特殊的环境,面向学生这样一个特殊而又复杂的群体,在学校心理健康教育中运用音乐教育,构建音乐教育体系,对于调整学生的不良情绪,培养学生的健康情感,消除人际障碍,开发学生的创新思维和创新能力等,具有十分有益的作用,对于解决学生不健康的心理问题将起着非常积极的作用。 音乐教育论文:音乐教育对学生心理健康中的价值和意义 从音乐教育与学生心理健康关系角度出发,全面阐释音乐教育对于培养学生健康情操和人格、培养学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面的作用。 音乐教育心里健康教育体系 一、前言 在学生阶段,一般来说是一个人处于生理和心理皆不成熟的阶段,在情感和意志品质上也存在不成熟的一面,他们的心理状况随着环境、生活条件、学习情况等变化,在心理健康与心理障碍之间变动,其主要表现为不太适应新的环境、缺乏自信或过度自信、轻度失眠、焦虑、猜疑心过重、人际关系不协调、学习方法不当、轻度忧郁等,由于这些原因的存在,他们往往表现出缺乏坚强的意志力,对挫折和逆境不能承受,因而面对激烈竞争的社会难于适应。 音乐教育作为学校教育的重要组成部分,是培养德、智、体全面发展的一个方面。音乐对心理素质的提高有独特的作用,其对学生健康心理的养成及效果,是其他任何方法和手段所不能替代和无法比拟的。学生阶段正处于心理成长的过渡时期,对情绪和情感的体验极为丰富,而这些情绪和情感的体验又是与他们的需要、愿望、动机相关联的。音乐对于调节他们的情感、情绪具有积极的作用。 二、音乐教育与心理健康的关系 音乐教育作为传统心理健康教育的一个分支,有着自己的独特性,它是以音乐为媒介的。音乐是一种强有力的感觉刺激形式和多重感觉体验,它包含了听觉刺激和触觉刺激,直接作用于人体的生理和心理,并对其起发挥作用:从物理学上看,音乐是一种有规律的含有各种频率的机械波。具有一定规模和变化频率的声音振动作用于人体各部位时,胃、肠、心脏、脑电波等随之产生和谐共振,各器官节律趋于协调一致,各器官的紊乱状态改善,促进身心康复;从生理学角度看,节奏活动是人一切活动的基础。音乐的节奏可以明显的影响人的行为节奏和生理节奏,如呼吸速度、运动速度、心率等。当优美的音乐声波经听觉器官转换成生物电信号作用于大脑时,会提高神经和体液的调节作用,促进分泌有利健康的激素,从而改善血液循环,调节内分泌系统,促进唾液分泌,加强新陈代谢,有利于人保持良好的心态。 三、音乐教育对学生心理健康的作用 音乐教育对学生心理健康能够起到意想不到的作用,主要表现为:培养学生健康情操和人格、培养和提高学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面。 1.音乐教育可培养学生健康情操和人格 音乐教育的一个重要功能是能够在潜移默化中培育人们美好的情操、健全的人格。比如,通过给大中学生欣赏电影《贝多芬传》,可以使学生了解贝多芬精神并从其音乐作品中获得优秀的品质,懂得“成功不是战胜别人而是战胜你自己”的道理,学会调控自己的情绪、战胜学习或生活中遇到的困难。 在转化所谓的“问题学生”时,运用好音乐可以发挥一定程度的辅助教育功能,克服部分后进学生的闭锁心理和畏难心理。根据学生不同年龄段的心理发展特点,发挥音乐的直观优势,可以轻轻抓住学生的耳朵,触动学生的心弦,引发一种情感涟漪和感情共鸣。“问题学生”往往容易产生自愧不如、丧失信心的自卑心理和胆怯行为,通过聆听某些歌曲可以在一定程度上调整这些学生的消极心理。因此,在学校心理健康教育中,利用音乐教育加强学生的情绪调适是十分重要的。 2.音乐教育可促进学生综合素质的提高 在学校心理健康教育工作中,我们经常可以发现一些具有表达障碍和心理困扰的青少年,他们的共同特点是自我表达障碍和自我评价的低下,他们不能够正确地接受自己,也不能成功地与其外部世界建立正确的联系,因而表现出人际关系适应障碍。 采用音乐教育对他们进行心理教育无疑是一种有效的方法,音乐可以成为一个人自我表达的媒介,成为丰富自我情感和促进自我成长的途径。特别是在集体的音乐活动这种无威胁的、安全的人际环境中,人们可以通过音乐的语言因素和非语言因素的途径来表达自己的情绪、情感、意念和思想。在音乐教育中通过使用各种音乐可以适应各种不同程度心理障碍的学生,使他们可以在音乐活动中获得成功感的体验,而这种成功感的体验对于一个人的自我概念的形成和综合素质的提高是非常重要的。 3.音乐教育可增强学生集体协作观念 社会学家告诉我们,正如我们创造音乐一样,音乐也塑造着我们,音乐促进和矫正各种社会交往,音乐开辟了了解人们情感世界的特殊渠道。一方面音乐创造了增强亲近感、减轻个人孤独感的友好气氛,消除了交往中的紧张心理,容易使学生的内心世界相互敞开,彼此沟通,进而产生坦诚相待的健康心理倾向。 音乐教育活动通常是集体参与的活动,这种共同的活动过程又常常有助于建立一个良好的、亲密的合作关系,并进一步为自己创造一个和谐的社会环境。因为音乐的本质要求参加者的密切配合和精确的合作,任何合作上的失误或失败都会马上导致音乐效果的不和谐与失败,而且这种不和谐与失败会立即反馈给每一个参加者的耳朵,造成听觉、心理,甚至生理上的不快感,音乐本身具有一种强大的力量来强迫所有参加者进行完全的合作,并迫使人们控制可能破坏音乐和谐的任何自我冲动和不良个性表现。因此,参加者在音乐活动的过程中学会与他人合作和相处的能力和技巧,这种在音乐中的合作能力最终会泛化和迁移到他们的日常生活中。另外,音乐的魅力和愉悦性也会吸引那些社会性退缩的学生参与到音乐的社会活动中去,从而改变其自我封闭状态。 4.音乐教育可提高学生创新能力 学生心理上和个性趋于成熟,要求独立自主的活动,抽象思维和逻辑思维能力迅速增强,概括能力和组织能力进一步提高,情感体验也十分强烈。音乐教育则可以为他们提供创新实践与感受体验的广阔空间。音乐教育活动能使学生真正“动”起来,扩充大脑的思维量,有效地提高学生的鉴赏水平、审美情趣、人格修养、实践和创造能力。如果在音乐教育中加入影视,将更能体会音乐作品的意境,可解决学生“喜欢音乐,但不喜欢上音乐课”的现象。让学生更直观地在互动中享受音乐、感受音乐、参与活动、体验快乐,真正实现快乐课堂,从而满足学生极强的“体验饥饿和“求知欲望”。现在人们非常重视右脑功能的开发,而音乐活动是开发右脑的最佳途径,它不仅可以减轻左脑负担,预防和治疗因过度使用左脑而导致的各种身心疾病,而且对于开发学生的想像力和创造性思维能力有着很大的潜在作用。 5.音乐教育可陶冶学生形成良好性情 音乐教育对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全像我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”“审音而知乐,审乐而知政”等,如多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,因为它是人们精神状态的一种反映。 心理健康的关键在于心理素质,心理素质的高低很大程度上又取决于人格的完善。学生是完成人格构建的重要阶段,是不断扬弃旧我,积极发展和建设新我的时期。因此,完善人格的铸造对学生的心理健康是十分重要的。音乐在陶冶性情,完善人格方面可发挥其重要作用。早在西周的“六艺”教育中,就认为“乐所以修内也,礼所以修外也”。孔子也曾说:“兴于诗,立于礼,成于乐”。即音乐不但是人格铸造的重要途径,而且能使它达到成熟完善的境界。 四、构建音乐教育提高学生心理健康的体系 随着认识能力和经济水平的不断提高,科学技术的不断发展,人文教育的不断深化,越来越多的教育者意识到音乐教育在学生心理发展过程中的重要性,越来越多的学校想构建音乐教育提高学生心理健康的体系,能够把音乐教育纳入到学生心理健康教育中来,为进一步推进音乐教育在学生心理健康教育的展开注入生机和活力。目前,迫切需要音乐教育在心理健康教育体系中的不断完善,为学生的身心健康发挥其独特而更大的贡献。 首先,应建立音乐教育心理咨询平台,让学生加强对自身心理健康的认识,了解自身心理发展规律,需求什么形式的音乐抒发自己不同的情绪。如雄壮豪放的进行曲能催人进取;旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快等;然后,成立音乐教育社团、协会,把音乐爱好者集中培训与指导,培养一批心理健康教育的骨干力量,由他们去开展学生之间的心理健康教育,这将更有协调力,而且,通过这样的方式可让学生互相帮助、相互交流、共同支持达到改善和适应社会的心理目的;最后,通过音乐教育,引导学生自我调整,积极面对现实,从根本上调整他们的心态,塑造良好的自信心和心理素质。 五、结语 学生是未来社会主义新中国的栋梁、祖国的花朵。作为21世纪的建设者和接班人,他们的各种心理问题和心理障碍引发的诸多问题正日益引起全国人们的关注。它涉及学生生活和学习的各个层面,使众多的栋梁之才在学习领域、人际交往、自我方面经受忧郁、困惑、浮躁、自卑、恐惧、压力和无法适应等多方面的折磨。这些问题已成为影响高校学生学习、生活和导致休学、退学甚至产生叛逆、自杀、攻击等过激性行为的重要因素,同时更阻碍了他们健康成长和为社会贡献自身才能。 面对学校这样一个特殊的环境,面向学生这样一个特殊而又复杂的群体,在学校心理健康教育中运用音乐教育,构建音乐教育体系,对于调整学生的不良情绪,培养学生的健康情感,消除人际障碍,开发学生的创新思维和创新能力等,具有十分有益的作用,对于解决学生不健康的心理问题将起着非常积极的作用。 音乐教育论文:分析幼儿音乐教育的重要性 一、幼儿音乐教育的现状 幼儿时期是人的各项能力飞速发展的时期,是人身心发展的第一关键期,尤其是幼儿,刚刚开始接触正规的集体教育,是人生起步的阶段。在这个时期,他们接受的音乐,直接影响到以后的参与音乐活动的能力,音乐的感受力和音乐的审美能力。在刚刚到幼儿园跟小朋友们接触的时候,我发现孩子们并不喜欢课本上的歌曲和一些基本的音乐知识,而他们的意识里,更多的是在电视上面学到的流行歌曲,流行音乐的充斥,幼儿几乎生活在一个流行音乐的氛围中,很难接触也很少有机会接触到优秀的、民族的、高雅的音乐。美好的音乐不能直接作用于幼儿的成长,故幼儿难以获得健康的、美的熏陶。由于幼儿存在着某些生理性的音乐素质差异(嗓音条件、动作的协调性、柔韧性等),所以,在幼儿园中一些“能歌善舞”的孩子往往为教师所重视,表演节目的时候也是有选择性的选择一些对音乐理解能力强、节奏感好的小朋友。大多数“平平常常”的孩子却被忽视了。家长对音乐的理解能力不同,音乐教育意识普遍不强,除了一些高学历的家长对孩子有这方面的培养,大部分的家庭生活中缺乏音乐艺术氛围。在望子成龙心切的驱使下,有些家长为孩子购置了钢琴、电子琴等昂贵的乐器,对幼儿进行了不恰当的定向、拔高培养,让孩子以牺牲其他素质发展为代价来提高音乐技能,压抑了孩子的个性,扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。 二、幼儿音乐感受能力的培养 对于我们新加入幼儿教育行业的音乐老师来说,改变这种现状是刻不容缓的。首先从幼儿音乐感受能力的培养入手。音乐是一门声音的艺术,也是一门审美的学科,音乐教师是一个美的使者,音乐课堂则是一个传播美的场所。人类音乐实践活动的基本核心就是感受,以感受为主的学习方法,是音乐教学中培养学生综合素质水平的重要手段之一。因此,我们老师在上课的时候,就要善于利用一些图画、可视得画面来诱导学生。使抽象的音乐变成有声有色、有形有性的画面。例如在教授《摇篮曲》这首歌曲的时,我让小朋友们把自己想象成爸爸妈妈,怀里拍着宝宝,静静地聆听,放飞梦想的翅膀,角色互换。显然,这个过程就是一个感受音乐的过程。这样,学生就成为一个感受音乐的主题,在教师的诱发下充分感受到了音乐的美,音乐的审美能力也在逐步提高。 三、在幼儿园和家庭创造和谐的音乐环境 幼儿的音乐教育环境,包括园内环境和家庭环境。 (1)园内环境。通过和园内的音乐老师的讨论和决定,在园内我们注意创造一种美好的音乐氛围,使幼儿自然而然、潜移默化的接受音乐的洗礼。这种氛围是多方位的,可听、可见、可感、可想,对幼儿的身心起到一种熏陶、浸染的作用。形成用音乐管理幼儿日常生活的教育特色,幼儿在园的一日生活中的任何时候,都是教师对幼儿教育的好时机。我们园的艺术班设计了幼儿一日生活音乐化活动,及科学的选择一些中外经典童谣、名曲,中国民族民间音乐和民族乐器乐曲的欣赏,在幼儿入园、游戏、午餐、散步、午睡、起床、离园等活动环节。 (2)家庭环境。幼儿的一半时间是在家中与父母一起度过的。在开家长会的时候,我们就与家长讨论如何给孩子创造一个良好的音乐氛围,为使幼儿在园的教育得到延续,我们帮助家长选择一些适合幼儿特点、幼儿喜爱的乐曲让幼儿在家中倾听,并给他们布置作业,让他们向父母表达自己对乐曲的感受、理解,请父母做一些情况的记录,在与我们老师交流,以此来营造一个美而甜蜜的音乐氛围。 四、正确的音乐教育促进幼儿素质的全面发展 为促进幼儿素质的全面发展,我们全园各班都开展音乐教育的研究,希望通过实践,能使幼儿的素质得到均衡和谐的发展。一些从我园毕业的幼儿进入小学以后,开朗、活泼、愿意接受新事物,不怕受挫,克服困难的能力强,学习的积极性高,且乐于助人,组织能力强,集体荣誉感强,在班里具有一定的感召力等等。 1.音乐教育发展了幼儿的情绪情感 音乐能使人产生美感,受到美德教育、爱的教育,因而感到生活的乐趣。幼儿年龄小,思维具体形象,生活经验和知识范围有限,我们要用音乐艺术的语言和富有感情的动作、表情让幼儿从听、想、说、唱、动等方面去感受音乐,领悟音乐。例如在欣赏歌曲《拔萝卜》时,小班幼儿一听到这段音乐,就随着鲜明的节奏前后左右摆动身体,就连拍手也拍的重重的。这说明幼儿能根据乐曲的性质而表现相应的情绪。在老师布置的场景中,小朋友争着扮演角色上台去“拔萝卜”,嘴里还喊着:“要人多一点大萝卜才能拔下来。”整个活动幼儿性质浓厚,在音乐的感染下,情绪高涨,也理解了团结起来力量大的道理。中、大班幼儿感受音乐的准确度更高,他们会根据不同性质的乐曲产生相同的情绪反映;还能将感受教准确的描述出来,从而产生相应的情感。 2.音乐教育发展了幼儿的智能 当孩子产生了一种主动去感受音乐美的积极心态后,他们便会自觉、积极主动的去学习。幼儿对音乐的感悟性很强,在歌唱、欣赏、节奏等方面,他们都非常容易进入音乐的意境。例如:在欣赏门德尔松的《春之歌》时,幼儿听到音乐后会用“安静、流畅、优美、舒缓”等词语来准确的表达自己对音乐性质的感受。当老师告知幼儿这是描写春天主题的乐曲时,小朋友很快就抓住主题进行联想,首先有身体动作来扮演春天的动植物,表达对乐曲的感受,然后用语言来表达联想。有的说:“小芽从泥土里冒出来了。”有的说:“金灿灿的迎春花开了。”有的说:“春姑娘穿这美丽的花衣群在花丛中跳舞呢!”……为促使幼儿的联想向纵深发展,老师因势利导,孩子们则由简单的一句话引出一段话,语句优美连贯;孩子们在边叙述中边联想,有一物想到多物,有“物体”想到“物态”,在发展到“情节”,充分表现了音乐欣赏教育在幼儿联想能力中的功能。可见,音乐教育对幼儿智能发展有极其重要的作用。 虽然我在幼儿园待得时间不是很长,但是对幼儿音乐教育这方面也深入的进行过研究,培养幼儿健康的审美意识和审美能力,使幼儿音乐教育真正达到了增智、养性、陶性、悦美之目的,由此促进了幼儿身体、情感、智能、社会性等素质的全面发展。音乐是一种艺术,音乐更是一种美。一点一滴的审美教育,应该贯穿于我们整个音乐教育活动当中,在教育的过程中,我们教师也应该提高自身的整体素质,不单单是音乐方面,更应该有教育学、 心理学、美学等多方面的综合知识。孩子幼儿时期的教育对未来的成长起到很关键的作用,从音乐的教育渗透到创造力、表现力、思维能力的开发,使幼儿成长为一个阳光、快乐的小精灵,做美的使者,是我们教育工作者永远所追求的。 音乐教育论文:论贺绿汀音乐教育思想及其现代价值 贺绿汀,作为我国着名的作曲家和音乐家,为我们留下了大量优秀的作品,如经典的《游击队歌》《天涯歌女》等。与此同时,贺绿汀又是一位杰出的音乐教育家和音乐活动家,他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。 贺绿汀的音乐教育思想是在当时的社会历史背景下形成和服务于当时的社会的,因此具有社会历史性;同时,又是针对音乐学科的,有艺术独特性,故应该以历史唯物论和辩证性的方法解读,其音乐思想与他自身的音乐教育历程及其思想形成的历史背景分不开。他的音乐教育思想具有全局性和立体性,既有形而上的理性建构,又有现实的可操作性,涉及民主办学,普及音乐教育的思想,体现其教育的民主化和大众化;全方位、立体化的办学体制,形成了其“小——中——大一条龙”以及业余音乐活动等的音乐教育体制,以具体落实其教育思想;中西结合,重视民族音乐的策略,对民间音乐的发掘和珍视,聘请民间音乐人任教等,以艺术的高度,既继承又创新民族音乐,深掘民间音乐的艺术价值;科研、教学、实践相结合的路线,以确保音乐学科的艺术性和科学性,以及音乐文化事业的繁荣和发展;重质轻量的人才观,以艺术家气度和教育家的品格坚持音乐教育注重人才质量的精神和品格。 本研究立足于前人研究成果,全面梳理贺绿汀的各种书信、报告以及相关论文,结合他在音乐教育领域的实践及主要成就,全面而深入地研究贺绿汀先生的音乐教育思想。通过对贺绿汀音乐教育思想的分析和辩证性解读,科学认识其音乐教育思想的社会历史性和特殊性,指出其现实意义,以期能对当下音乐教育产生有益的指导作用。 一、民主办学,普及音乐教育 1.民主化、大众化的音乐教育思想 在贺绿汀不平凡的音乐教育生涯中,他不但强调专业音乐教育的重要性,对音乐教育的民主化和大众化也很关注。建国初期,他撰写的《音乐艺术中现存诸问题的商榷》,就提出除了办好几所优秀的高等音乐学府外,还要普及音乐教育;促进音乐教育民主化、大众化,例如,他强调职业剧团只能作示范演出与宣传工作,最主要的是要县区乡各级干部亲自筹划,把它作为整个农村文化教育事业的一部分,动员乡村中小学教师、民间艺人与农民中的秧歌活动分子这种人结合起来,普遍组织业余剧团,假如有一个这样的音乐学校能经常调集他们作一年或半年专门的业务学习,那对普及与提高两方面都可以起很大的作用。上海音乐学院从1949年开始,办起了建国后第一届与本科同时招生的音教班,通过招考和单位推荐的办法进入学院学习一年一期,连续办了三期,此后从办训练班逐步发展为两年或三年制的干部进修班,除十年内乱期间外,从未间断过,至今全国各地艺术院校文艺团体部队歌舞团等,从领导干部到骨干演员,有不少都曾在上海音乐学院干部进修班学习过,他们对全国各地音乐事业的建设和发展,起了积极推动作用。 2.启示意义 贺绿汀民主化、大众化的音乐教育思想对今天的音乐教育同样具有现实的启示意义。音乐教育不仅仅是一种意识形态,还是教育的核心组成部分,不管是音乐,还是其他学科,都是社会的光明、希望和未来。在音乐课堂上实施民主化教学,就是要创设一个平等和谐的师生关系,在这样的和谐气氛中培养学生的参与意识、给学生更大更轻松的空间感,培养他们的创新思维、创造能力,为学生养成终身学习音乐奠定坚实的基础。我们在实践中要坚持音乐教育的民主化与大众化。 音乐教育的民主化要求我们把音乐教育摆在恰当的位置。音乐教育不再是面对少数人的、完全以培养“音乐家”为目的的专业技能教育,而是面对全体学生的审美教育。同时,音乐教育的评价体系也随之转向,把全体学生参与音乐活动的情况和全体学生音乐水平的状况作为评价的标准。关注整体学生受音乐教育的状况,不是仅仅注意一个学校有没有乐队,在比赛中拿什么名次等等。这些对音乐教育固然重要,但是它只是音乐教育的一个方面,只仅仅反映了少数学生的音乐教育情况,若把它作为评价音乐教育成败的标准,那是不民主的。 二、全方位、立体化的办学体制 1.小学、中学、大学音乐教育 贺绿汀对我国音乐教育最突出的贡献就是逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制,为新中国专业音乐教育事业闯出了一条有中国特色、并为国内其他音乐院校争相仿效的发展路子。他认为音乐是一门注重基础的科学,学音乐要从娃娃抓起。因此,“音乐专业学校必须有自己的音乐小学、中学。大学一般应招收专业音乐中学毕业生。只有这样,才能培养出真正有国际水平的音乐专门人才。”[1]只有办好音乐小学和音乐中学,大学才有巩固的基础和后备力量,音乐学院的水平才能有更大的提高。“要使所有专业人员具有高水平就必须有严格的长期专业培养。没有这样的专业人才,就不可能建设高水平的社会主义音乐文化。”[2]贺绿汀同志在办学实践中,不断摸索,创造经验,在上世纪50年代就开办了与音乐学院配套的音乐附小和附中,这样就逐步形成了大、中、小“一条龙”的音乐教育体制,即三年制的专业音乐小学,六年制的音乐中学和五年制的音乐学院,以及与此相适应的业余音乐教育,即附中、附小办的课余班和音乐院校办的业余部夜大学(以及社会上的业余音乐教育和普通音乐教育),使专业音乐教育和业余音乐教育及普通音乐教育结合起来。这样就使大、中、小配套成 龙,形成了专业、业余互相衔接的完整体制,对发展我国音乐艺术事业,培养音乐专门人才有着很重要的作用。“一条龙”的教学体制,符合音乐教育的客观发展规律,它不但有利于音乐教育学制上的衔接,更是一种教学观念,也方便了相关的教学管理和科研工作。直到今天,我们还是沿用贺绿汀的这一教学体制,在将来也不会过时。 2.重视音乐师资的建设 教师队伍是音乐教育有力的保障。贺绿汀一直关注人才的引进和教师培训。他担任上海音乐学院院长期间,到处网罗人才,招贤纳士,为上海音乐学院组建了一支高水平的教师队伍。 在音乐师资的建设方面,贺绿汀推行音乐教育名师计划。即能者为师,注重社会和教育双效益。建国初期,针对上海音乐学院师资不强的状况,他发挥个人魅力,使着名歌唱家周小燕、钢琴家李翠贞、小提琴家陈又新等一大批出国深造学成归来的优秀音乐家纷纷回到了母校,贺绿汀聘请他们担任各系的领导或教学骨干。同时他还充分发挥国外人才的作用,一方面延聘富华、苏石林等一批曾经在国立音专任教的外籍教师继续留校任教,另一方面还聘请外国专家到校长期讲学或短期执教,逐步形成了一支阵容强大的师资队伍。此外,贺绿汀对音乐教师十分尊重,他设法改善音乐教师待遇,并且在生活上给了他们无微不至的关怀,使教师对此非常感激,于是他们自觉地在工作中加倍努力来给予回报。贺绿汀的这些措施使得上海音乐学院成为上世纪50年代国内师资力量最为雄厚的专业音乐院校,提高了、保证了该校音乐专业毕业生的高质量。 3.启示意义 贺绿汀关于音乐师资建设的教育思想对高校音乐系高质量的教师队伍建设具有两方面的借鉴意义。首先,我们要坚持以“教师为本“的原则,以全面提高教师队伍的综合素质为核心,以培养和引进中青年学术带头人及业务骨干为重点,以学科建设的实际需要为主要依据,加强学术带头人队伍建设,优化师资队伍结构,逐渐形成有利于教师资源合理配置、有利于优秀人才成长的新机制;努力建设一支学历结构、专业结构、年龄结构合理,紧跟时展步伐,适应改革需要,符合现代高校水准,具有开拓创新、治学严谨、求真务实、敬业精神的高水平师资队伍。为音乐教育的发展奠定坚实的基础,为高校的深化改革、科学发展提供有力的人才保障。此外,优化人才成长环境,完善教师岗位聘任制,积极推行音乐专业技术职务聘任制,制定相关政策,进一步优化人才成长环境,使教师队伍的职务结构、学历结构、年龄结构和专业结构更趋合理,形成强有力的“鞭策后进,鼓励先进”的竞争机制。在科学设置教师岗位,完善职务聘任环节的基础上,形成严格执行定期聘任,择优上岗的制度。建立科学、合理的考核制度和严格、公正的聘任制,加强教师聘后管理和履职考核,考核结果将作为教师聘任、晋升、奖惩的依据,使教师考核工作制度化、规范化、科学化。 三、中西结合,重视民族音乐 1.大力发展民族音乐教育 在音乐教学内容上,贺绿汀主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。如上海音乐学院早在1953年就建立了民族音乐研究室,专门从事民族民间音乐的搜集、录制、整理与研究,为民族音乐的教学与教材建设打下了基础。贺绿汀认为:民族化是音乐创作与教育的灵魂。世界上任何一个民族,都有自己的思想观念、生活习惯,都有自己的文化传统。音乐,是民族文化的重要组成部分,也有着自己发展的轨迹和特点。关于音乐教育民族化的问题,贺绿汀在理论方面曾有不少论述。他曾说过:“作为中国人,不提倡中国的民族音乐是不行的。”“摆在我们面前的严重任务是要继承我们祖先几千年遗留下来的巨大而复杂的民族音乐遗产,要加以整理发展,创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”[3]他还说:“音乐要有民族风格。”“民族色彩愈浓厚的音乐,愈有生气,愈为全世界其他任何国家民族所欢迎。”“世界上自从有了民族,就存在民族文化互相交流。交流不但不会消灭民族音乐,反而会促进民族音乐的发展。”[4]他进而呼吁:“创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”[5]关于音乐创作如何民族化的问题,他曾专门谈到了他创作器乐作品的体会:“我们的器乐作品应当具有强烈的民族特点,特别要表现在曲调写作上。”他还曾给一位业余作者写信说:“写歌曲要向民歌学习,不但学习它的语言、风格,还要学习它的乐曲结构。”[6]音乐创作的民族化直接带动了音乐教育的民族化,它不但体现在教育内容方面,也包括一些民族化的教学方法。 2.启示意义:音乐教育的多元化 贺绿汀中西结合,重视民族音乐的艺术思想要求我们在实践中发展音乐多元化教育观。其实它也是目前世界音乐教育改革的潮流,它要求音乐教育工作者在世界范围内要重视民族音乐。在国内,当然更要重视本国的民族音乐。优秀的民族音乐是中华民族智慧的结晶,是凝聚民族精神的宝贵文化财富,是进行爱国教育的必备资料。我国是一个多民族的国家,少数民族音乐特别丰富,每个地方都有自己独特的音乐。在课堂资源的开发上,要把当地的自然环境、人文环境、现实生产、生活环境与民族音乐特色结合起来,因地制宜,把自己的乡土音乐采入课堂。这种具有地方特色与个性化的教育资源,才是真正要重视的多元音乐,因为这些内容贴近学生生活,和教材的共性内容形成互补,使音乐教育变得更加亲切、有趣和新颖。 总之,作为20世纪杰出的人民音乐家,贺绿汀为世人所留下的不仅是大量优秀的音乐作品,还有其创作及教学工作中所表现出的精神品格和在音乐教学方面的思想,它们对新中国音乐文化以及音乐教育的繁荣和发展均做出了重要的贡献,在新的历史条件下,我们要继续将其发扬光大。

音乐类论文:音乐类大学生思想政治教育与学风建设研究 音乐类大学生同样是我国当前高等教育的重要组成部分，是构成我国新时期高等教育的不可或缺的一个环节，这些学生不仅与普通高校学生一样具有年龄、体质、思想等方面的特点，更是在世界观、价值观等方面具有着同样鲜明的个性。然而，需要正视的是，音乐类大学生同时也有着不同于普通高校学生的特点。首先，音乐类大学生有着更加活跃的思想活动与相对淡薄的政治意识。在他们看来，所谓的世界观、人生观与价值观都是从其对音乐的热爱与对理想的坚持体现出来的，对于时政关心较少，更加专注于专业训练而不重视文化学习，因此形成了较为鲜明的音乐类学生的特征。其次，音乐类大学生相较于普通高校学生在对张扬个性的态度上显得更加突出，与这种突出的个性相对应的就是其集体观念的淡薄。由于音乐类学生的日常学习和专业训练以个体为主的特点，再加上音乐为其带来的思想上的自由，他们往往出现集体观念淡薄，缺乏团队意识，在生活和学习上习惯独来独往，在客观上也影响了其思想政治教育工作的开展。再次，音乐类大学生往往具备较强的创新思维与创新能力，但是与此同时却呈现出较差的组织纪律性。对于新鲜事物的接受速度较快，思维发散，但是组织观念淡薄，纪律性较差，甚至作风较为懒散。此外，存在于新时期音乐类大学生群体中且对其思想政治教育与学风建设产生一定影响的特点还包括：音乐专业素质过硬，但是文化课学习水平不足；思维开阔但是对于事物的分辨能力较差等。 一、音乐类大学生思想政治教育中存在的问题 （一）对于思想政治教育重视程度不足 相对于音乐专业的技能训练和专业学习，音乐类大学生对于文化课学习的动力不足，特别是对于思想政治课程学习的认识程度不够、重视程度不足，这种特点甚至在一些音乐类专业教师的身上也有非常明显的体现。从事艺术工作的师生往往对于政治和思想教育有一种潜意识的排斥，因而在当前的我国音乐类大学生的思想政治教育中，无论是日常的政治理论课的课堂教学还是音乐专业教师对学生的日常潜移默化的影响中，都有着对于思想政治教育的偏见，对于思想政治教育之于学生的全面素质的提升作用认识不足。 （二）音乐类大学生思想政治素质现状堪忧 由于受到来自于外部乃至音乐专业教师的影响，新时期的我国音乐类大学生的思想政治素质现状堪忧，主要体现在：部分学生政治立场不坚定且缺乏合理的政治热情，只关注自身未来发展而忽视对事物的深层次分析；在音乐类大学生群体中普遍存在着重视专业学习轻视乃至忽视思想政治学习的现象，这种对思想政治素质的轻视甚至导致其思想道德素质的滑坡，造成其不讲职业道德的问题，影响其长远发展；部分音乐类大学生由于经常受到外部不良风气的影响，往往出现道德底线降低，产生急功近利思想，追求在“走穴”表演中的经济所得而忽视通过思想政治学习所培养的正确的价值观。 （三）教师素质与学生管理工作有待提升 当前我国的音乐类大学生还普遍存在着组织纪律观念淡薄、组织与集体活动参与积极性不高、业余工作与日常学习的矛盾较为突出等问题。很多学生宁愿把自己封闭在琴房和声乐室里也不愿意参加各种集体活动，同时部分学生专注于走穴表演，学习时间被动压缩。此外，部分音乐类教师的思想政治素质有待进一步提升，教师由于个人的思想政治素质不足、政治立场不坚定，在日常教学中对学生产生潜移默化的影响，直接影响了学生健全的思想政治素质的形成乃至整个职业道德的坚守。 二、加强音乐类大学生思想政治教育与学风建设的对策 （一）强化思想政治课堂教学的主阵地作用 思想政治课程是所有高校学生的必修课，也是培养大学生坚定的政治立场、良好的思想道德素质的主阵地，因此在对新时期的音乐类大学生深入开展思想政治教育及学风建设工作时要首先重视并充分发挥这一主阵地的作用。在我国新一轮的高等教育改革进程中深入推进高校思想政治教学改革，不断提升思想政治教学地位、丰富并更新思想政治课堂教学内容、转变思想政治课堂教学方法、通过不断加强教师自身的个人魅力，让学生更加生动且全面地认识到思想政治教育的重要性，甚至在思想政治教师的正确引导下逐步形成对于思想政治学习的兴趣，并以此来不断推进音乐类专业的学风建设。同时，要不断加强音乐专业教师队伍的思想政治素质教育，提高音乐专业自身课程教学对于学生思想政治素质提升的作用，不断提高音乐类师生的思想政治教育认识水平，通过把思想政治教育与音乐专业教学有机结合起来，有效推进音乐类大学生的思想政治教育工作迈上新台阶。 （二）不断提升大学生在思想政治教育中的主体地位 在我国的高校思想政治教育工作开展中需要转变工作思路，更加充分且准确地认识并定位大学生自身的学习主体地位，教师需要更加充分地在尊重这一主体地位的同时有效调动学生的学习积极性。特别是对于音乐类大学生而言，其思想政治教育工作的开展在很大程度上需要更加积极地发挥学生的自我教育、自我服务与自我管理的功能。在遵循教育教学规律的同时，努力调动学生的学习主动性，通过不断创新思想政治教育工作形式与方法，提升学生对于思想政治学习的兴趣与积极性，从而不断推进我国音乐类大学生新时期的思想政治教育工作与学风建设工作取得长足进步。 作者：李男 单位：通化师范学院音乐学院 音乐类论文:音乐在广告影视剧中的用途和分类实例 一、影视音乐的内涵 影视音乐，就是为影视作品创作的音乐，它是根据影片剧情的需要而创作出来的。影视音乐不是纯音乐，它是为影视作品表达需要而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等。影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。音乐主要表现在听觉上，影视主要表现在视觉上，音乐艺术与影视艺术相结合，可以在时间上弥补二者的不足，然后再建立起冲击人们眼球的视听空间。在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能凭借自己的力量进行完整演绎，而是靠复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺观众，正如美国电影理论家林格伦所说，“最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影有了音乐的进入才使其作为视听艺术显得更加丰满，具有更强的艺术感染力。根据影片中音乐创作的方式来划分，电影音乐的创作可以分为原创音乐和非原创音乐。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐，音调可以澎湃、激昂、也可以低调、委婉，加之与剧情紧密相结合，从而造就出经典的影视作品。 二、音乐在广告以及影视剧中的作用 音乐在广告中能起到几个方面作用：首先，在广告的创意过程中，音乐的融入有助于广告作品表达思想，烘托广告气氛，渲染广告作品的情感，以此来起到听觉上的宣传作用。其次，在广告中，音乐的使用还能够有树立品牌的作用。如果在同一条广告中长时期使用特定音乐，就能为商品树立品牌商标，这样听众在任何情况下，听到熟悉的乐曲就知道是何种品牌的商品，不仅有助于加深消费者对商品品牌了解认知，也能提高商品知名度。第三，音乐能突出广告主题。在广告片中大面积使用音乐，对音乐美的感受会很大程度的被调动起来而广告内容一旦与音乐紧密融为一体，就会给予广告产品以有力的支撑，使广告形象深入观众心中，成为消费者潜移默化的说服者。音乐在影视剧中的作用，一般来说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿影片始终，用于辨识，加深观众对影片的记忆；插曲音乐调节气氛，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二选择。而从艺术角度来说，好的影片应从多种角度入手，给观众留下深刻印象，其中音乐所具备的作用不容小视。具体表现如下：1.揭示和深化主题。主题音乐揭示影片主题，影片的主题音乐没有随意性，它需要根据影片的需要，来创作主题音乐，音速是急是缓，则由剧情所决定。而深化主题多由片尾音乐来表现，片尾音乐是在主题音乐的基础上对影片的进一步阐释，具有推进作用。2.渲染气氛。一般的电影音乐都具有这种作用，它使电影的情节变得更加生动有趣，从而吸引观众注意力。优秀的电影音乐，总是会增加故事的感染力，把镜头所无法涵盖的意境用音乐在无形中呈现出来。3.交待背景、推动情节发展。背景音乐也是影视音乐不可缺少的一部分，它具有交待背景、推动情节发展的作用。影片的高潮往往需要背景音乐的烘托，从而带动观众观看影视的情绪。 三、音乐与广告设计 随着社会的不断进步，广告行业快速发展，人们对广告的需求量逐日增多，这使得广告设计成为了现代社会的一种专门职业。广告设计主要是通过计算机来完成，所谓广告设计就是指从创意到制作的中间过程。广告设计除了要求创意必须严格筛选外，在音乐的运用上也十分重视。广告音乐是指媒体在对广告进行宣传过程中所使用的音乐。它与影视音乐既有相同点也有不同点。对广告音乐的选择，必须根据所宣传“产品”的需要来进行添加，与影视音乐的不同之处就是广告音乐可以加强受众对广告信息的记忆同时又辅助画面塑造出某种情感氛围。 四、影视广告音乐在众多现代广告形式中充当非常重要的角色 作为四大媒体之一，电视与我们的生活息息相关，是人们获取信息和休闲娱乐的重要渠道之一。在品牌蓝皮书2009—2010的调查中对消费者喜欢观看的电视频道所作相应调研显示，综合类电视频道和娱乐类电视频道都很受人们的欢迎，其中综合类电视频道的普及率更高达75%。电视广告构成的基本元素是语言画面、屏幕文字、音乐音响，这些因素既能够融视觉形象与听觉形象于一体，又可以把文字、声音以及音乐、诗歌，甚至是舞蹈绘画等一切艺术手段加以综合运用，以便形成十分主体化的高效传播，达到视听合一的效果，这是其他媒体所无法实现的。音乐是影视广告的重要组成要素之一，影视广告音乐运用电视广告节目这一大众传播媒体，通过音乐的传播功能与电视广告节目画面相互配合，相辅相成，在打造优秀的电视广告节目的同时，对电视广告节目本身传播的产品内容进行辅助传播。我们知道，声音一般都要和视觉形象相对应，而且可以能够从根本上改变视觉传递出的信息。于是，在有声和无声电影的论战中，有声电影的最终胜出实际上就是对音乐之于视觉效果的肯定。由于音乐本身富有的强烈的和其他艺术结合的特点。一般来说，一个创意新颖旋律动听的广告音乐，很容易引起人们超出画面内容以外的联想，使观众快速理解商品、引起思想共鸣从而对作品产生好感。 五、影视音乐广告的分类与实例 从上世纪80年代开始，电视已经成为了像半导体一样成为在平常百姓家里最普通的消费品之一，当然这也提供给了商家一个最直接的宣传机会——电视广告。广告吸引人的除了美丽的画面以外当然不外乎广告当中的音乐，广告音乐同样给了无数艺人一个最佳的宣传机会，Feist通过ipod的广告家喻户晓，《1234》也在一时间内成为了全世界大街小巷都在哼唱的歌曲。毫无疑问，好的广告歌曲会给广告增色不少，甚至每当我们看到某件商品的时候就会很自然的想起它的广告音乐，这就是音乐的魅力所在——音乐一直围绕着我们的生活。 1.休闲类广告绿箭口香糖《RhythmOfTheRain》广告中,《RhythmOfTheRain》这首歌曲的旋律所有人都不会陌生，JasonDonovan所演绎的这个版本清新无比，没什么能比清新作为口香糖的广告歌曲更加合适了，绿箭当然不会放弃这个机会。不管过了多久，这首歌曲的旋律依旧是那么美丽，经历岁月的洗刷，依旧存留在很多人的内心深处。 2.科技类广告苹果笔记本电脑以一种从来不屈服的姿态屹立于如今眼花缭乱的电子市场，并拥有全世界无数的粉丝。当然选择YaelNaim所演唱的《Newsoul》作为苹果MacbookAir的广告歌曲，我们也不难看出其中的用意，“我是一个年轻的生命，希望自己可以辨清真实与虚幻。”三星手机i908E热播广告曲《MeleeBuilttolast》的演唱者是美国摇滚团体Melee。流畅的摇滚音乐线条中流露出乐团沉稳、明快的歌声情感，让听者找到共鸣。Melee的流行音乐有着一份难以抗拒的自在快感，还有一份触动人心的真实感动，尽情地挥洒着当代英式乐团以钢琴与人声创造动人歌曲的神采，呈现出别具一格的加州活力。 3.其他综合类广告譬如立邦漆广告中，《WhatAWonderfulWorld》配合纯净的图像画面给了我们极其温馨的视觉冲击，原来家的感觉就是这样的。多年以来，立邦漆用他的广告告诉我们身边存在的危险，从某种意义上来说是立邦漆让我们的生活更加健康。爵士大师louisarmstrong的《WhatAWonderfulWorld》，温暖沙哑的声音非常适合这则立邦漆的广告。而耐克广告中《ALittleLessConversation》是为纪念猫王逝世25周年而制作的首张历史性混音作品。这则广告的画面以灰色调为主，这个用意大概在于纪念已经逝去的猫王，很难想象曾经的经典歌曲会在今天的游戏片头中使用，但是这则广告中不失节奏感的画面给人一种紧张的运动刺激感。 综上所述，在当前以信息化为主导的社会中，广告已经不再是一种商品宣传，它日益成为一种影像文化，多媒介的呈现方式，音乐这一艺术形式应用于创造性的商业广告中，会成为实现商业广告创作效果的一条十分有力的捷径。现今社会，网络发达，电子媒体仍在不断向前发展，新的视听技术不断被运用于广告媒介中，媒介特征正在向一种整合性方向发展。城市公交带动的广播媒体复兴，给音乐带来更大的机遇，同时也拓宽了音乐在其他领域发展的空间。 音乐类论文:高校音乐活动课程类型 内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。 关键词：普通高校公共音乐教育音乐活动课程类型 分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。 一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据 （一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。 （二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。 （三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。 二、普通高校音乐活动课程的类型 普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明 （一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。 （二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。 （三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。 （四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。 音乐类论文:音乐教育学中的人类学观点分析 【摘要】音乐是人类文化的表现形式之一，音乐人类学又称民族音乐学，其主旨是将音乐融入到文化中来看待。梅里亚姆的著作《音乐人类学》是该领域中最重要的文献之一，他主要是从人类学的角度探讨了音乐和他赖以生存的文化之间的关系。音乐教育学的研究包含了音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等学科，此后又将目光投向了音乐人类学。从最基本的“人”的角度出发，研究音乐、人、文化的三重特征。本文拟从音乐人类学的视角出发，探讨当今音乐教育学在理论和实践中的观点和方法。 【关键词】音乐教育学；音乐人类学；“人”；文化 21世纪的音乐教育学，随着社会和时代的发展，理应成为一门涵盖多种门类的学科。随着音乐学将研究的目光转向了人和文化，音乐教育学作为音乐学的分支，也逐步意识到文化、社会在研究中的重要性，而不仅仅是照本宣科的机械化教学。音乐教育的核心应该是或很有可能是音乐，是人类文化中的音乐、个人与社会的统一体。音乐人类学不仅包含了对音乐本身的研究，还包括音乐与之相联系的文化之间的研究，人类学的视野可以为我们挖掘更多的音乐内涵，从而将“以人为本”的理念灌输到整个音乐教育活动中。 一、“田野工作”中的音乐教育学 “田野工作”（fieldwork），是指人类学家或民族学家在特定区域或社区中进行的调查工作。作为文化人类学的一个分支学科，田野工作也是民族音乐学最基本、最重要的研究方法。我们平常所说的人类学中的“田野工作”，是一种以达到人和人之间交流为目的的现场工作，研究者是构成这一交流的媒介，在考察的同时也把自身作为研究对象的一部分，从而在互动中认识和阐释音乐文化现象。当然，这里的“田野”并非指的是“乡村山野”，而是指一种音乐实践方法，即对音乐对象文化背景相关的研究。巴西人类学家佩雷诺对“田野”的解释为：“只要存在差异，存在于自己的不同，那里就是人类学的田野。”音乐教育中的“田野”，一方面是课堂，即教师的田野。教师在教学活动中，应该主动地参与到学生的课堂行为中去，进入学生的世界，和学生形成一定的互动，以期寻找到更好的现场教学效果，而不是高高在上、照本宣科式的教学。其次，“田野”的另一方面则是课外。通过走出教室，走进社区，探究周围的音乐世界，实践性地接触民间音乐文化，教师才能更好地进行音乐教学活动。“田野工作”的意义还在于，在音乐教育中贯彻中国音乐本土化的思想，融入民族的概念，体现了音乐教育的民族性。柯达伊说过：“民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。”民族音乐作为音乐教育的第二课堂，同时也是我国音乐文化的宝贵财富。通过对民族音乐体验式的教学，不仅对音乐教学有着直接的帮助，还能使学生深切地感受到我国民族的历史、文化和情感。把一些优秀的民族音乐带进课堂，不仅能让学生了解我国的民族音乐文化，还能拓宽学生的视野，增强民族自豪感。“要面对现存的传统音乐中的社会以及生存问题，就不能仅仅是一种闭门造车的态度，而必须走进‘田野’。”“田野工作”不仅是人类学的基本方法，同时也是音乐教育学的基本方法。他给我们提供了更为广阔的研究视野，也提出了一种对音乐事项本质探究的要求。 二、人性化角度中的音乐教育学 人类学、教育学的研究对象始终是人，因此要把研究“人”的音乐、“人”的文化放在首位。音乐是属于真正意义上的人类生活，无论是过去还是现在，几乎没有哪一种文化不包括人类。在基础教育的艺术课程改革中，《艺术课程标准》在第三部分内容“艺术与文化”中也提到了艺术与多元文化的内容。“艺术是各种不同文化的符号载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过艺术与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。郭乃安先生也说：“人是音乐的出发点和归宿。把目光投向人，不仅意味着在音乐学的研究中关注人的音乐行为的动机、目的和方式等，还意味着在各种音乐事实中去发现人的内涵，或者说人的投影。因为，人的音乐行为，不仅表现为有意识的活动，也可以表现为潜意识的或者无意识的活动。”由此可见，对人的研究是音乐教育学研究的根本。最早由德国哲学家亨德提出的“人类学”观点，是指从生物和文化的角度对人类进行全面研究的学科。音乐教育的研究也是应立足于“以人为本”的研究，而不仅仅依靠对书本、对课堂的教学。其目的是通过音乐来培养性格品质，陶冶情操，使人的身心得到益处。众所周知，经常参加合唱、合奏排练的人不容易得孤僻症。正如周杰伦在《放牛班的春天》中所说：喜欢音乐的孩子是不会变坏的。在音乐教育中，广大的教育者应秉承着“人文关怀”的宗旨，将“人”作为教育的最终目的和归宿。现在我们所倡导的“素质教育”无非是人的教育，在教育中应注重人的心理和情感。一个教师的教学价值追求必将最后落实在学生身上。在这个的舞台上，音乐教育是非常公平的，没有行业的偏见，没有性别的偏见，没有年龄的偏见，也没有种族肤色的偏见。只要你愿意，人人都可以来表演，人人都会得到一份尊重。人类学主张注重个体，平等地对待一切文化。音乐是人类文化生活中的一部分，离开了人的创造，音乐也将不复存在。 三、对话视域下的音乐教育学 2002年全国教育工作会议上提出：学校的校长和教师在精心培育人才方面负有特殊的责任，既要严格要求，又要平等待人更要善于发现和开发蕴藏在学生身上的创造性品质。教师和学生之间要互相学习、互相切磋、互相启发、互相帮助。对话视域下的音乐教育学，讲究的是平等和包容。传统的音乐教学模式往往是以教师为本位，虽一直提倡以学生为主，但总改不了教师居高临下的局面。在大多数的音乐课堂中，教师完全是依据教材照本宣科式地教学，很少依据学生的实际情况来制定不同的教学方案和计划。从而使原本活泼生动的音乐课堂，变成了学生枯燥无聊的硬性任务。音乐教学，本是一种美育的过程，引导学生发现美、欣赏美。同时他也融合了乐理知识、民族文化背景等内容，是一门工具性与文化性相结合的学科。音乐课堂除了让学生学习掌握音乐基础知识外，还应培养学生的审美能力，启发学生，形成一种互动、平等的课堂情境效果。对话视域下的音乐教育学，小的方面体现在教师和学生的课堂中，往大了说也能体现在中国音乐和西方音乐的话语权上。“欧洲文化中心论”一直传播至今，被冠以世界通用的文化标准。在此标准理论下，许多音乐工作者往往持有西方的价值观和方法去研究中国音乐。近年来，随着我国音乐教育的发展，“欧洲文化中心论”思想受到越来越多的学者质疑和反驳。音乐人类学把音乐作为文化来研究，即从音乐的文化背景和生成环境入手，进一步观察它的特征，探索它的规律及其独特的审美标准。受音乐人类学影响，“西方文化中心论”的局限性已经被当代音乐家们所关注，许多音乐学家开始走向世界各地，发掘、搜集了大量的世界民族音乐，将其制成录音、电影、录像，并写出了大量的论文、专著，在不少国家“世界民族音乐”已被纳入音乐教育体系中。在音乐教育学理论中，多元化的音乐教育已普遍成为人们的共识。在中国的传统音乐理论体系中，大量地学习和模仿西方音乐理论，造成了我国传统音乐的日益衰微。正如管建华教授在前几日的古琴研讨会中提出：中国音乐及文艺诗学注重语义、语境、意义的表达。而西方音乐分析则注重语态、语法形式的分析，这是中西方音乐最大的不同⑨。在人类学讲究“话语权”的当代，音乐教育学也应倡导中国音乐与西方音乐的平等对话，而不是文化殖民。 四、结语 音乐教育学是研究音乐教育过程中教育现象的一门学科，他兼具音乐学和教育学的性质。音乐人类学，则是把音乐置于文化和社会的语境中来研究。教育的目的本是为了更好地研究人，人类学的观念和方法更好地为音乐教育打开了人的视角。面对多元化的当今社会，唯有守护好自己的文化传统，才能和西方文化平等对话。 作者：朱晟 单位：南京艺术学院 音乐类论文:高校音乐类学生管理探究 一、音乐类学生的特点 音乐类大学生是大学生中的特色鲜明的一个群体，在综合类大学，他们与普通文理科专业学生相比特色鲜明，个性突出，是辅导员管理的难点。音乐类学生总体来说他们的优点是：思想活跃，乐观向上；情感丰富，热情奔放；意识独立，富于创新；缺点是：集体意识淡泊，理想信念模糊；自我意识强烈，吃苦精神不足；专业功底扎实，文化基础薄弱。独立性和抗挫折能力较差是音乐类大学生教务突出的问题，能够进入音乐艺术高校学习的学生，大部分家庭经济条件较好、独生子女居多，他们从小就没有经受过挫折，所有的困难都由父母解决。因而在遇到问题时，表现出心理承受能力差的特点。 二、音乐类学生管理措施 1.结合专业特色，加强以乐育人。 首先，专业教育与思想教育相结合。在音乐教学过程中，充分发挥专业教师的作用。师者，传道授业解惑也。通过音乐作品赏析等形式，将乐曲中的积极、健康、向上的思想挖掘出来。专业教师的业务能力和水平足以使学生折服，他们的思想道德教育足以达到事半功倍的效果。其次，思想教育与人性管理相结合。在做思想工作的过程中，应采取灵活多样的教育方法开展工作，随机教育与个别谈心相结合，寓教于乐与典型示范相结合，工作中坚持“以人为本”，充满“人情味”，以情感人，要坚持热心、专心、细心、耐心、真心、爱心的基本原则，思想工作者对学生有深厚的感情，以情感人，使学生感到心悦诚服，防止学生产生逆反心理。最后，艺术修养与道德修养相结合。在社会生活中出现的二律背反现象，令众多大学生无所适从，由于认知水平的限制，面对纷繁甚至冲突的道德价值，大学生时常陷入两难或多难选择的境地。 2.结合职业规划，强化师资建设。 因材施教，因势利导，尊重个性，引导学生全面发展，统一要求与个性发展相互兼顾，引导学生做好大学期间的职业规划。对于学生而言，第一，完善知识结构，能熟练掌握所学的基本理论，提升自身专业技能，能够独立登台演出。其次，发展人际关系，主要做好职业生涯的基础工作，加强沟通，虚心求教，努力扩展自己的人脉关系，广泛积累人脉资源；第三，形成比较有规律的良好个人习惯，并参加健身运动、参加学校的文体活动。最后，积累基本的资金，积累工作经验，提高自己的办事效率及办事能力，同时磨炼自己，提高自己的涵养。对于教师而言，加强学生专业技能的培养，将学生培养成为有一定专业能力力的社会主义建设者。首先，提升专业教师的求知欲望。作为教师，要热爱音乐，要对音乐有一种特殊的感知，歌唱要有饱满的感情，时刻保持强烈的求知欲，这样才能引导学生，感染学生。其次，苦练内功，提高文化修养。多聆听国内外优秀作品，不断探索音乐教育领域未知世界，并不断提高自身演唱能力、准确范唱。最后，勤学苦练，提高专业能力。以身作则，加强专业能力的培养，提升自身专业水平，多登台、多演出，提升实战能力，知行合一，教学相长。 3.结合社会实践，提升综合能力。 坚持学校教育与社会实践相结合原则，提升学生的综合能力。社会实践应是以培养学生综合运用专业知识、技能以及其他多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。首先，社会实践能促进学生思想政治素质的提高。通过了解国情、接触人民群众，有助于他们加深对党的基本路线的认识，坚定正确的政治方向，树立为人民群众服务的思想，增强勤奋学习、奋发成才的责任感。其次，社会实践能促进专业技能水平提高，通过实践的检验，使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。最后，社会实践能促进学生的社会化进程。进行音乐学实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。以实践为窗口，架起沟通的桥梁通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，有利于促进就业，提升学生综合素质。 4.注重心理健康，提升抗挫能力。 音乐类大学生作为大学生当中特殊的一种，具有自身独特的特点。根据当前音乐类大学生心理素质现状和特点，广泛深入地开发对学生的心理素质教育，无论在理论上，还是实践上，都具有重要意义。首先，我们应该把心理素质教育渗透在各科教学之中。注重学生的心理需求，激发学生的学习兴趣，将知识内在的教育意义内化成学生的世界观、人生观、价值观和良好的心理素质。其次，开设心理教育必修课。心理素质的提高离不开相应知识的掌握，系统学习心理、卫生、健康等方面的知识，有助于学生了解自身心理发展的规律，掌握心理调节的方法，增强自我教育能力。再次，充分发挥学校心理咨询的作用。学校心理咨询是增进学生心理健康、优化心理素质的重要途径，也是心理素质教育的重要组成部分。心理咨询可缓解学生内心的矛盾和冲突，为学生排忧解难，开发身心潜能，有效地适应外界环境。最后，在教学实践中，要遵循学生的心理变化发展规律，通过各方面的系统教育使他们形成健康的心理素质，提高其抗挫能力，将其真正培养为心理素质好、专业技术过硬的技能型人才。 三、音乐类学生管理的保障 1.坚持思想引领，有效服务大局。 高校学生的管理必须要以思想引领为核心，强化“三观”教育，深化音乐系学生理想信念教育，培养青年学子良好的道德品质，凝聚青年学子，建设有为队伍，不断增强党团组织生机和活力，组织动员广大青年学子全力培育和践行社会主义核心价值观。构建全方位、立体化、多层次的思想政治教育工作体系，着力夯实思想引领的工作基础，坚定中国特色社会主义道路的理想信念。不断深化爱校荣校教育，激发当代音乐青年与祖国共奋进、与时代同发展的使命感和责任感。要深入推进社会主义核心价值观建设，巩固深化文明校园创建成果，大力加强社会公德、个人品德建设，准确把握宣传思想文化工作新要求，加强基层党团建设，服务学校发展的大局。 2.落实经费保障，开展社会实践。 提到社会实践与专业实习，就绕不过经费这一问题。不少高校，对实践教学环节的重视仅仅落实在纸上、嘴上，并没有很好地解决教学实践环节的经费问题。高校应建立多元化、多渠道、多种形式的大学生社会实践活动经费来源体系和稳定的大学生社会实践基地。首先，硬件保障，校内的实验基地、校外的实习基地的建设，为音乐类学生的实习实训提供舞台。其次，师资保障，实训教师的培养和引进，缓解高校实训人员的缺乏，为音乐类学生提供具有实战能力的指导老师。最后，实习经费的倾斜，为了达到理论与实践相结合、课堂教学与舞台表演相结合的目的，就必须加大经费的投入力度，没有资金的保障，必然导致社会实践的缺斤短两，致使实践效果大打折扣。 3.加强创新融合，提升校园文化。 将古典音乐文化、西方音乐文化融入到校园文化，使音乐成为校园文化的载体，创新校园文化弘扬的形式与内容，以喜闻乐见的形式展现出来。首先，音乐是人类情感和精神生活的创造表现，不同的音乐都包含着不同的情感和思想。其次，以音乐为载体的校园文化，着力丰富学生的文化生活、提升学生综合素质。从歌曲中获得德育力量，增进学生对校园的感情和认同；在音乐中培养爱国主义思想，克服困难努力学习；在音乐中汲取人类大爱的情操，践行社会主义会核心价值观。最后，深入基层，成为引领校园文化的排头兵。本着丰富校园文化，提高学生专业技能的目的，脚踏实地，做群众路线的践行者，推出多样化的校园文化艺术活动。 4.强化师资队伍，提高服务能力。 由于音乐类学生的专业课是“一对一”的教学，专业教师对学生的影响相当大，同时也对专业教师的能力要求比较高。首先，树立良好的职业道德素质，体现新时代的价值观，更加强调人文精神。因此在教学过程中必须承担着学科的德育任务，需要教师善于发现学科知识的道德价值，把德育贯穿整个教学过程中，使情感、态度、价值观得到真正落实。其次，培养自己具有较强的教研员的专业素养，作为专业教师，一定掌握本学科的基础知识和基本理论，要粗谙本学科的发展史，了解本学科与其他学科的关系。因此，教研员必须改变自己的知识结构，在横向应具备广博的知识面，在纵向应具备精深的专业知识。最后，作为辅导员必须提高服务能力和水平。辅导员是大学生思想政治教育和管理工作的组织者、实施者和指导者。辅导员必须学习和掌握科学的管理方法，理论联系实际，合理开展学生日常工作，才能够提升管理能力和服务水平，使工作游刃有余、事半功倍。总之，综合类高校音乐类学生管理是一项系统工程，是培养人才的重大课题，必须建立起一套系统、科学的管理制度，在具体的执行过程中，则强调“以人为本”，进行柔性管理。除此之外，高校应加强专业教师和辅导员两支队伍的建设，树立以人为本的全新教育管理理念，与时俱进，不断探索和创新音乐类大学生的教育管理模式。 作者：张伟 单位：西安石油大学 音乐类论文:音乐艺术类教材问题与改进路径 本文作者：朱叶莉、张译文 单位：重庆大学艺术学院 为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。2005年，教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在教育部的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。 一、高校音乐艺术类教材使用现状 自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。 二、高校音乐教材存在的问题及改革的必要性 （一）高校音乐艺术教材存在的问题。 1.教学理念缺乏科学性和针对性。由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。对此，《全国学校艺术教育发展规划（2001一2010）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。 2.教材设置不规范，内容单调陈旧。受传统教学思想的影响，音乐教材的编写依然沿袭了过去“正统教育”的模式，教材所选歌曲大都以歌颂、赞扬为主，对民族、民歌、民间生活的关怀不够，且依旧趋向于集中思维，缺乏个性培养。一些音乐入门所须掌握的内容没能在教材中足够体现。[1]但这一内容在大学音乐教育中并未得到足够的重视，一些普通高校音乐教材谈之甚少，因此，高校音乐教材的编写和使用，还存在着相当程度上的不规范性。 3.教材的结构和内容与学生身心发展不符。说话办事要讲究因人而异，教学也应根据对象的不同而采取不同的内容和方式。具体说来，教材的设置和编排应最大限度地符合所针对对象的心理特征和年龄特征。高校音乐教材的教育对象是20多岁的青年学生，他们已形成了尚不完善的对世界和对人生的看法，教材的内容会使之对社会和世界的看法形成一定影响。综观当今高校音乐教材，其内容有很多不适宜大学生之处，有的过于浅显，激不起兴趣；有些内容过于专业性，超出了理解能力；还有一些内容民族性、社会化过强，不符合当代大学生的身心特点，这些问题都不利于高校学生音乐素养的提高。 （二）音乐艺术教材改革的必要性分析。 面对高校推行艺术教育改革大潮的步步逼近，音乐艺术教材的改革不单单源于当今教材中的种种弊病，而且也是时代的要求。随着经济的高速发展，社会上亟须全面发展的人才，这种发展应是与时俱进的，表现在教育层面，音乐艺术教材的改革就显得十分必要。 1.素质教育和新课程改革的需求。“艺术教育是美育的重要实施手段，而音乐教育则是艺术教育的一个重要科目。”[2]由此可知音乐艺术教育是素质教育美育功能实施的要求。新时代的优秀人才，不仅要掌握较高的专业技能，且应具有较高的审美能力和高雅的艺术情操，而音乐艺术教育则是培养学生高雅情趣和人格修养的不可替代的因素。因此，新课程改革要求音乐艺术教材能够从培养学生想象力、创造性、动手能力等方面入手，力争做到与时俱进。 2.音乐艺术教育功能转变的必然要求。新时代的知识分子已越来越不满足于“死读书”“读死书”，无论是时代的需求，还是自身发展的必然，不得不承认传统的读书方式已不能满足人们追求新知的要求。随着社会的发展，个人的发展完善逐渐成为大众追求的人生理想，完善自我的方式多种多样，可以是读书娱乐，可以是运动锻炼，在人类追求自我完善的过程中，艺术教育成为大众的首选。蔡元培认为：艺术教育不仅仅有助于美育的发展，还能够帮助德育的培养，能够通过艺术美发展真知、启迪人的善良品质。也正是源于此，艺术教育的功能也悄然发生着变化。传统观念里，音乐艺术是正统教育的附属品，具有陶冶情操、培养情趣、休闲娱乐等种种作用，如今，音乐艺术已不仅仅依附于正规教育，而是同正规教育趋于平等，且成为人们追求完美人生的必需，是一个人人生发展应当具备的基本素质。正是音乐艺术教育这一功能的转变，要求相关教材也能跟上人类思想的脚步，朝着面向人的完善发展的方向迈进。 三、高校音乐艺术教材改革的构想 （一）转变教育观念，重视普通高校音乐教材的编写。我国艺术教育之所以起步晚，就是源于在人们的观念里并未形成真正的艺术教育思想，多数家长依旧认为音乐、美术等艺术课程等同于“玩儿”，与学习无关，更与教育无关。虽然有些人已意识到了艺术教育对于培养全面人才的必要性，但由于力量不足，没能推动整个思想观念的转变。因此，国家把艺术教育纳入国家教育体系是必要的，通过政策导向指引各地、各校切实推行更是必不可少的举措。只有这样，高校教育才会真正把音乐教育纳入其教育系统中去。另外，国家应通过奖励、经费资助、政策激励等措施加强音乐艺术教材的编写力度，并从中选出一些具有代表性的优秀书籍作为普通高校音乐教育的指定教材，改变高校教材使用混杂不堪的现象。 （二）新教材的编写要适合大学生的身心状况。作为一种教学工具和教学手段，只有适合学生的教材才是好教材，且教材的合适与否直接影响到课堂效果。目前高校开展音乐教育所使用的教材中存在着的诸如内容、结构方面的一些问题，并不符合当代大学生的身心特点，也不适应时展的要求。因此，变革或重新组合音乐教材中的内容、结构是必要的。新教材应考虑到教育对象是基础薄弱非音乐专业学生，内容应以简单欣赏艺术作品、介绍作品创作背景以及讲述基本乐理和中外音乐发展史为主，不应涉猎过多的音乐流派、音乐风格等内容，这也是超出学生能力和知识范围的。总的来说，应以学生的现实需求来编写合适的音乐教材。 （三）教材内容要兼具科学性与艺术性。教育的目的是促进人的发展，音乐教育同样不例外。因此，为教育服务的教材的编写也应以“育人”为原则。显然，作为艺术教育中一个重要的分支，音乐教材无疑应当以艺术型为主。 总之，要切实落实素质教育的成果，跟上新课程改革的步伐，改变当今高校音乐艺术教育薄弱、落后的现状，以政策为引导，以经费为补充，以教育改革为理念导向，以科学性、艺术性为指导的新教材改革势在必行。只有在认真研究大学生思想现状和素质教育改革方向的基础上，与时俱进地变革旧教育体系的不合理内容，添加适应时展的新教学理念，才能体现音乐教育的“美育”的功能，实现素质教育新发展。 音乐类论文:少儿电视音乐类节目研究 摘要：随着国内外现代流行歌曲愈来愈热，“霸占”各类电视节目荧屏，然而我国历史悠久的传统民间音乐反而显得“小众化”，日渐式微。尤其对于从小就被通俗歌曲耳濡目染的青少年来说，民间音乐是童年的空白。国内首档原创少儿民间音乐类节目《歌声的翅膀》在江苏卫视的播出，则有利于缓解上述现状，并为我国传统民间音乐在电视节目中延续、童声中流传，提供范本。本文试将《歌声的翅膀》作为案例，分析民间音乐在少儿电视音乐类节目中呈现的特征与运用的手段，以期唤起公众保护传统民间音乐意识，同时获得制作传统民族音乐电视节目经验。 关键词：民间音乐；少儿；歌声的翅膀；音乐特征 一、前言 （一）民间音乐发展现状 民间音乐是中华民族音乐领域的瑰宝，也是我国非物质文化遗产重要组成部分，截止目前，国务院先后公布四批国家级非物质文化遗产（代表性）项目名录（简称“非遗”），经统计为1372项，其中传统音乐（民间音乐）一共170项，占比总数的12.4%，重要程度可见一斑。值得一提，按照国家“非遗”分类划分，民间音乐不含曲艺音乐及戏曲音乐，尽管如此，该名录下的民间音乐仍占“非遗”总数超过十分之一。由于不同语境下的民间音乐定义各有差异，为了更好地叙述民间音乐发展现状，结合个人看法，本文最终采用音乐理论学者吕骥对民间音乐的定义：“民间音乐是各族人民表现他们自己的生活、思想、感情的艺术形式。”他将民间音乐分为八类：民间劳动音乐、民间歌曲音乐、民间说唱音乐、民间戏剧（戏曲）音乐、民间风俗音乐、舞蹈音乐、宗教音乐及民间乐器音乐。相比于“非遗”名录的划分方式，后者视野下的民间音乐范围更为宽广，笔者认为曲艺、戏曲中的音乐同样可以表达人民的思想动态、生活方式、民风民俗，故不应该排除在“民间音乐”领域之外。由此视阈，展开叙述。放眼今日音乐歌坛，国内外通俗流行歌曲成为引领，能够被观众所熟知的大部分歌手演唱的正是流行音乐，相反致力于传播民间音乐的艺术家逐渐被人所淡忘。在电视节目中，流行歌曲似乎才是音乐主旋律，民间音乐更像是节目花絮与插曲，甚至成为部分综艺节目主持人调侃、恶搞的对象，完全将民间音乐文化内涵抛之脑后。纵观我国现有的电视音乐类节目，以民间音乐为主打的栏目并非完全存在，以中央电视台音乐频道为例，现有《风华国乐》（民族器乐类）、《民歌中国》（民歌类）、《曲苑杂坛》（戏曲、说唱类）多种类型栏目，但相比于其余类别节目，面临着收视率低的情况。所以，解决民间音乐在当代电视荧屏中的传播困境迫在眉睫，今年江苏卫视原创民间音乐类节目《歌声的翅膀》的播出，恰恰提供良好示范与经验启示。 （二）《歌声的翅膀》节目概述 2017年4月30日，《歌声的翅膀》首次在江苏卫视开播，这是国内首档原创少儿民间歌曲音乐类节目，其固定于每周日晚上八点三十分准时播出。每期节目均会邀请五位年龄在16岁以下的少儿音乐爱好者，以童声的方式对山歌、戏曲音乐、曲艺音乐等多种类型的民间音乐进行全新的独唱演绎，同时也会和明星辅导员（如阎维文、伊能静、孙楠）合作演唱。节目突出“少儿+民间音乐”的复合模式，在一定程度上拓展了现有的电视音乐类节目领域，同时取消残酷的竞争赛制，让少儿唱将能够全身心投入至歌曲当中，也让观众的注意力集中于一首首具有别样风格的民间音乐本身。 二、《歌声的翅膀》呈现的民间音乐特征 （一）曲目包容性 中国国土面积广袤，人口众多，各个地区和民族社会生产行为相异，造就出各具特色的文化内涵，与在此过程中产生的民间音乐相互影响，呈现多样形式。例如，代表着本民族传统音乐的民歌，虽不知歌曲作者，但却能以号子、山歌、小调的方式为人民所传唱；地方戏剧中，为叙述故事、推送情节发展、塑造人物形象，表演者将民间戏剧音乐融入剧中，成为不可或缺的组成部分；将舞蹈动作配合打击乐器组成的民间舞蹈音乐，节奏鲜明，有利于舞蹈动作协调一致等。民间音乐表演形式丰富，在不同民族、地区又得到不同的创作、继承与发展，故民间音乐种类、数量繁多，扩大《歌声的翅膀》原始曲目素材选择范围。每期《歌声的翅膀》中，节目组陆续安排五位少儿歌手登台，先分别独唱一首民间音乐，紧接着再清唱或与明星辅导员合唱另一歌曲片段，整期节目至少容纳十首主要及次要演唱的曲目，包容性强。可以说，一位少儿歌手就是一种民间音乐的推动力，把无形的民间音乐由幕后引入台前，缩短民间音乐的时空距离，提升观众对民间音乐的认知感，一方面明白我国民间音乐杂而不乱，另一方面打破对其的刻板成见，切实感受到我国民间音乐的优美。 （二）音色反差性 音色是指乐器、嗓音的音质，节目中突出的是演唱者音色的对比和变化，形成反差感，丰富和加强音乐的表现力。1.年龄层间的音色反差随着年龄的增长，生理的变化影响声音音色的变化，特别是经过青春期后，人们的声音由稚嫩的童声变化成为成熟、稳定的男声或女声。《歌声的翅膀》中来自河南郑州的“豫剧票友”王子辰，最喜欢的事情是每周末到公园里和爷爷奶奶一起唱豫剧。他年仅两岁半，咬字还不是很清晰，演唱了河南戏曲《花木兰》，该戏曲本是表现木兰替父从军的巾帼英雄形象，成年的男性或女性声音底气足，容易唱出该戏曲中昂扬的气势。王子辰仍处于幼声，唱戏曲时气息短浅，声音单薄，尾音拖拉长，音色童真，但正是因为这样区别为成年人且具有反差的音色，让观众觉得耳目一新，认为其歌声有板有眼、有腔有味。2.男女性别间的音色反差性别间不同声带构造决定了男性与女性音色的差异。来自山东烟台的九岁男孩黄星诚演唱了创作于1980年革命体裁电影《小花》的插曲《绒花》，该首歌曲融入了淮河一带山歌音调，具有浓郁的民间韵味。此前，中国女歌唱艺术家李谷一用柔和的音色、真挚的情感，尽情演绎《绒花》，用歌声赞扬女主人翁何翠姑拥有绒花树般坚毅的品格，从中可听出一丝忧愁的旋律，牵动听众的心。与作为一名女性的李谷一而拥有的尖细音色不同，男孩黄星诚音色圆润，歌声洋洋盈耳，男性版的《绒花》童趣十足。3.原唱与翻唱歌者的音色反差笔者认为，原唱与翻唱之间的关系，实则是对一首歌曲继承与发展。演唱主体音色的不同，引起不一样的听觉感受。一般情况下，后者在掌握了原唱中的重要技巧后，能够根据自身音色特质，再加入其余歌唱技巧，以期实现每首歌曲的个性化风格。借着参加《歌声的翅膀》节目机会，马来西亚第四代华裔谢淑恩第一次回到祖国，湖北鄂西长阳地区民歌《山路十八弯》是她经常演唱的曲目，谢淑恩保留了这首土家民歌的原汁原味曲调，同时利用自创的“海浪音”（类似颤音），演唱到“这里的山路十八弯”、“这里的水路九连环”时等歌词时，特意连续重复歌词最后一个字达近十次，音色清脆，易引发观众联想，仿佛眼前的山路更加曲折悠远。 （三）配器丰富性 节目一方面运用民族乐器伴奏，如铃鼓、圆鼓、镲、砂槌、音树，其中由长度不一的金属细管按照音高有序排列而成的音树（风铃）最经常被现场乐队使用，用木制鼓槌轻轻划过，能够发出一连串清脆的声音，这类声音可以成为歌曲中的点缀，起到锦上添花的作用。另一方面，《歌声的翅膀》加入西式乐器伴奏，包括电吉他、吉他、电子琴、架子鼓等，均被在节目中使用。现场配器丰富，中西合璧，并有选择性地融入歌曲当中。当然，节目最突出的仍是少儿唱将独具个性的音色，主次分明，配器伴奏音量灵活巧妙，目的为了保持观众注意了始终能够集中于演唱者的嗓音。 三、结语 用童声传递民间音乐是《歌声的翅膀》能够区别于他类电视音乐节目的最主要的原因，曲目的多样、音色的个性、配器的丰富，让我国民间音乐的特征在当代电视节目中体现得淋漓尽致，得到更深远的传播，为其他传统音乐类节目转型提供经验参考。与此同时，节目取消了激烈的淘汰赛制，拒绝“儿童明星化”的打造，也为喜爱民间音乐的青少年能够专注于自我演唱，潜移默化地增强了他们继承与发展民间音乐的信心。客观而言，《歌声的翅膀》并非十全十美，如何保持受众对该档少儿民间音乐类节目的持续关注度，值得节目组深入思考。根据《歌声的翅膀》在腾讯视频客户端的播放量，第一期节目得到727.5万次播放，而第二期节目为152万次，仅首期节目播放量的五分之一，第5、6期节目观看人次甚至低于一百万次，每期节目观看量总体呈现下降趋势，需制作方引起注意，加强宣传或许是可实施性的手段之一。 作者：林溪漫 单位：福建师范大学传播学院 音乐类论文:高校音乐类人才创新创业教育的实践 摘要：随着总理提出的“大众创业，万众创新”实践的不断深入，高校也充分的意识到了创业创新教育的重要意义和价值。基于此，笔者也在工作实践中，针对音乐类人才的创新创业开展进行了总结，从而进一步的为高校的音乐人才培养模式的深化和改革提出了自身的意见和建议，拓展了高校音乐类人才的创新创业能力。 关键词：高校；音乐类；人才；创新创业；实践 随着国家对于大众创业、万众创新的政策指导，高校在音乐人才培养方面也逐步的加强了创新创业型人才的培养工作，成为国家创新人才培养的重要场所。国家新的发展历程需要更多具有创新意识、创业头脑的青年人才参与其中，因而对于高校来说应该在传统的人才培养模式中逐步的引导音乐类学生加强创新创业的思想，用实际行动进行创新创业的实践，从而深化和改革高校创新创业教育工作，为国家培育更多知识全面、专业过硬、充满创新的优秀人才。 一、高校音乐类大学生创新创业教育存在的制约因素 第一，高校在对音乐类学生的创新创业教育过程中缺乏重视度，将教学重点集中放在了知识和技能的培养上，而对学生的创新创业能力提升欠缺，尤其在相关的课程设置方面缺乏系统性。就现实情况来看，只有个别学校针对音乐专业学生的特征和特点进行了专门的大学生创新创业课程，然而也不难看出有功利性的因素，过于宏观而实用性不突出。但是不难看出高校的创新创业课程开展也在逐步的发展和延伸当中，给音乐类大学生提供了很多的创业创新指导的机会，学生在系统的培训中提高了创新创业意识，加强了创新创业技能，并将学生的创新创业实践纳入培养方案，激发了学生的创新创业热情。第二，高校在创新创业教育方面的师资力量薄弱，专业的教师团队人才匮乏，缺乏能够胜任此门教学课程的专业教师，使高校创新创业课程在软实力方面不足。再加上学校对于创新创业教学的条件和设施不完善，这也使得相关教师的创新创业教学实践开展面临诸多困境。我们在调查中不难发现，很多音乐教师自身的专业能力较强，然而很少有人获得职业指导的培训机会，相关师资建设尤为薄弱。而在学校担任创新创业教育方面的教师，大部分都是由文化课教师担任，他们对音乐类学生群体的综合性特征和就业动态缺乏了解，只能从宏观大方面对学生进行一些指导，所以学校的创新创业教育很难满足人才培养的实际需求。从另一方面来说，很多学校创新创业教育的硬件设施匮乏，很难对创新创业教育开展进行保障，难以满足教师队伍、教学平台的充足供给，这也使得各个学校的创新创业教育效果参差不齐。第三，高校领导层面自身对学生创新创业教育认识不足，再加上教师和学生的创新创业意识薄弱，观念传统，很难对音乐类学生的就业发展产生长久的规划，所以创新创业教育在学校的实践开展中很难得到渗透。现今高压的就业趋势对每一个音乐人才都提出了极大的考验，在严峻的人才竞争中，音乐类学生的就业目标都是非常高的。我们对高校的创新创业教育分析，一个显著的问题就是创新创业教育意识的欠缺和薄弱，很多学校并未在此方面做出调整，而是沿袭了传统的观念和模式，对创新创业教学制度缺乏深度的挖掘，难以在音乐类人才的培养模式中体现创新创业教育的优势和作用。 二、高校音乐类大学生创新创业教育的开展策略 第一，高校应该在后续的创新创业教育中将重点放在健全的模式构建上，为学生营造浓郁的创新创业文化氛围，在潜移默化中形成创新创业意识，从而作用于学生的创新创业实践。高校应部署相应的创新创业部门，专门针对音乐类及其他专业学生的就业指导，逐步的推进学校的创新创业教育的系统化构建，拓展和延伸课堂内容。学校可以通过创新创业大赛等一系列活动，为学生提供创新创业平台，挖掘和展现学生的创新创业能力，给更多的学生创新创业梦想助力。此外，学校还可以借助广泛的学校活动来深化和推广创新创业实践，使学生在校期间就可以获得创新创业经验，能够在将来的就业中契合社会创业趋势，实现创业理想。第二，学校针对音乐类学生的创新创业指导应该紧紧的围绕社会、市场对人才的需求，在正确的导向作用下进行目的性的创新创业教育的开展。尤其是要根据音乐专业的特殊性，而进行特色性的创新创业教育的课程实践开展。使音乐类学生在循序渐进的教育中，树立正确的职业观念。当然，高校的创新创业教育开展也要与音乐人才培养模式匹配，夯实音乐类学生的专业技术，能够在艺术实践中拓展学生的创新创业能力，展现高校音乐类学生高超的才艺，使音乐人才更适合社会的需求和发展。教师要将创新创业理念逐步的渗透在人才培养课程建设中，深化创新创业课程的发展，使创新创业教育在高校中更加的普及，鼓励和鼓舞每一个具有创新创业潜质的年轻人。第三，高校还应该结合现在学校的创新创业教学目标，根据音乐类人才的就业发展趋势来打造一支专业的创新创业教师团队，从而不断的提升学校的创新创业实践效果。具体到实践环节，高校可以在教师团队的建设上采用培养和引进的双重模式来稳定创新创业教育师资团队。一来是在本校现有的师资基础上挖掘创新创业能手，让更多经验丰富的教师参与到学校的创新创业教育当中；二是广纳贤才，引进社会或者团体中的优秀人才来担当学校的创新创业教师，使学校的创新创业师资队伍得到良好的补充，构建一支理论和实践相结合的高水平团队，使学校针对音乐类学生的创新创业教育更加具有时效性，能够真正的帮助高校的音乐类学生拓展一条特色化的发展之路。 三、结语 总的来说，对于高校的音乐类人才的创新创业教育的实践开展还处于完善阶段，我们应该在不断的教学活动的中加强创新创业意识，总结创新创业经验，帮助学生能够在与时俱进的社会发展中不断的进行充电，发挥自身的优势，能够实现自身的创新创业目标，从而也进一步的提升了高校音乐类人才的创业创新能力，为社会音乐发展注入活力和动力。 作者：尹子燕 单位：承德石油高等专科学校 音乐类论文:高校师范类音乐教育问题和对策 摘要：随着教育的发展和国内文化艺术水平的提升，高校师范类音乐教育有所进步，在培养的人才数量上和招生的规模上，都得到了一定的提升。高校师范类音乐教育的目的在于综合培养音乐人才，拓宽学生的就业渠道，帮助我国的音乐事业、文化事业取得更大的进展。文章针对高校师范类音乐教育的问题、对策展开讨论，并提出合理化建议。 关键词：高校；师范类；音乐教育；问题；对策 从主观的角度来分析，高校师范类音乐教育的开展过程中，对学生的要求是比较严格的，他们必须提升自身音乐能力，进而更好的教育未所要面对的学生。在此种情况下，很多学生的学习压力都比较大，这是教育过程中必须面对的问题，应尽量采取积极手段进行解决。 一、高校师范类音乐教育的问题分析 (一)培养目标不明确 随着教育的发展和高校教学体系的丰富，师范类音乐教育的确取得了很大的进展，可是从社会上的调查来看，高校师范类音乐教育表现出的“外强中干”状态是比较明显的。一般而言，大部分高校的师范类音乐教育专业，都没有进行一个系统的目标定位和培养，以至于学生在音乐能力、师范能力上，都表现为中等水平，甚至是中下等的水平，这种“半吊子”的情况比较严重，直接促使很多学生没有办法找到专业对口的工作[1]。综合而言，培养目标不明确的问题，突出展现以下几个方面：第一，在高校师范类音乐教育的专业班级划分上，表现为过多的现象，没有足够的师资力量开展相关的教学和训练，对学生的特长和学习情况，都做不到一个深刻的了解，很大程度上是任由学生自己去发挥和学习，但实际上得到预期成就的学生，表现为寥寥无几的现象[2]。第二，在培养工作开展的过程中，短期目标和长期目标，都没有进行积极的落实。很多高校师范类音乐教育的日常工作，就是不断的开会，不断的讨论，但是对于实践工作的开展，却非常的不充足，这就促使师范类音乐教育工作，走向了一个错误的方向，没有办法在最终的成绩上得到更高的水平，获得的认可也比较低。 (二)教学态度不明确 师范类音乐教育的培养，本身是常见的培养方向，可是在教学的过程中，很多教师的态度都出现了不明确的现象。例如，音乐教师在日常的教育工作中，应该有一个侧重点，可以将师范作为侧重点，或者是将音乐技能提升作为侧重点。可是在调查后发现，音乐教师并没有侧重点的选择，而且在两种内容的教学开展上，完全是凭借自身的经验来开展，对教学大纲的要求和学生本身的需求，直接呈现为置之不理的状态[3]。在这样的情况下，师范类音乐教育的各项工作，根本没有以一个合理的秩序来执行。首先，教师教学态度的不明确，直接导致学生的学习时间受到了严重的影响。比如，有些教师在需要开会，或者是有重要工作的时候，没有对学生提前告知，而是要求学生等待，在课堂上既没有可以锻炼的乐器，也没有其他人来指点，学生浪费的时间也没有被教师重视，后期无任何弥补措施[4]。其次，教师针对学生的个人喜好和特长培养，未做出充分的把握。高校师范类音乐教育的开展，有着非常远大的目标，可是教师仅仅顾及到个人的工作成绩，对学生的培养特别不重视，以至于很多学生的学习，都是在浅显的层面上努力，整体上的成就非常不理想。 (三)学生的个人实践能力偏低 就高校师范类音乐教育本身而言，要求学生在教师的引导下去积极的钻研，而不是以一种机械化的模式来学习。现下的很多大学生都存在这样的情况，只要是在没有课程学习的情况下，都是出去玩乐，或者是在寝室中发呆，根本不思考如何强化自己的专业能力，也不去校外积极的实践，最终造成自己的竞争力下降，能力不足，无法得到应聘单位的青睐[5]。首先，学生在学习基础的知识以后，总是停留在理论上的锻炼，或者是在校园内部借助于一些教学器具来开展，这种学习的方法，仅仅适用于最初级阶段，后期是要求学生不断的进入到社会实践，将自己学习到的知识有效转化，从而增加教学经验和工作经验。其次，有些学生虽然在音乐特长上表现明显，可是在锻炼和深化的过程中，出现了很强的随意性特点，根本没有与导师讨论，也没有接受系统化的培训，造成了自身特长的荒废现象。 二、高校师范类音乐教育的对策 (一)明确教育思想和培养目标 在现代化的教育中，高校师范类音乐教育是比较重要的组成部分，同时在社会上引起的关注度也比较突出。我们在今后的教育工作中，为了更好的培养人才，必须将教育思想、培养目标进行双重明确，由此来将高校师范类音乐教育工作，能够按照体系化的标准来执行，防止造成严重的冲突和不足。首先，高校必须在招生过程中，积极宣传正确的教育思想，要让考生了解到其办学的宗旨和意义，要理性招生，绝对不能因为经济利益的诱惑，过分的扩大招生范围。其次，在培养目标的设定上，要从3个方面开展，分别为短期目标、中期目标、长期目标。对于短期目标的培养，要求学生快速寻找到适合自己的学习方法、锻炼模式，从而能够在基础的师范能力、音乐素质上得到提升，减少长期在基础上锻炼的情况，要将教学的效率做出明显的提升。对于中期目标的培养，在于更好的发掘学生自身的潜能与特长，要积极关注学生在哪些方面的成绩上突出，结合学生的意愿和个人能力，做出综合化的培养。对于长期目标，必须将师范类人才和音乐类人才更好的划分。现下的很多学生在思维能力上比较突出，可是师范类音乐教育的开展，一定要设定长期培养人才对象，必须做出侧重点的分析和执行，避免对学生的前程造成不利影响。 (二)提高教师待遇，壮大师资队伍 高校师范类音乐教育在实施的过程中，教师占有的地位是决定性的，如果教师方面的工作不理想，那么其他方面的工作开展，也难以得到预期效果。经过大量的讨论与分析，认为必须将教师的待遇提升，同时在师资队伍的壮大上有所努力。第一，要结合教师本身的业绩来提高待遇，包括其在日常工作是否努力、是否能够按照规范来培养学生、能够获得多少荣誉等等。教师待遇的提升目的，在于敦促教师更好的开展教学，所以绝对不能盲目的落实，要积极的结合教师本身的特点和成就来完成。第二，在壮大师资队伍的过程中，要从两个方面出发。一方面实施内部的肃清处理，针对不负责任的教师、没有能力的教师、滥竽充数的教师，必须进行开除，避免对教育工作和教育任务造成负面影响。另一方面，必须从社会上的多个领域，积极的选聘音乐教师，要观察选聘者的个人素质、音乐能力、教育水平等，由此来为学生学习，提供更多的后台支持。 (三)重视理论联系实践 要突出高校师范类音乐教育的“师范性”，就必须要加强高师教育音乐学科公修课的课程学习，提高学生的综合素质，使学生的知识结构丰富化、多元化，尤其是要加强即兴钢琴伴奏课程的学习。还要确切地认识到教育实习的重要性，理论离开了实践就只是一层干壳。因此要重视教育实践，理论联系实践，在实践中去检验理论、发展理论。最后，应多了解国外高师教育培养模式，学习他国的先进方法，以加强我国的高师教育培养质量。 三、总结 本文对高校师范类音乐教育的问题、对策展开讨论，现下的教育体系比较健全，在很多方面都解决了以往的问题，整体上的效果比较突出。日后，应该深化该项专业的研究，要对学生做出正确的引导和训练，培养更多的人才。 作者：苏志灵 单位：郑州师范学院 音乐类论文:音乐类专业大学生社会实践的意见 ［摘要］本文从音乐类大学生社会实践的重要性入手，指出了他们社会实践活动的特点和规律，同时为了音乐类大学生实践活动的开展能够富有特色和成效，提出了内容高雅化、交流双向化等建设性意见。 ［关键词］音乐类专业;大学生社会实践活动 大学生社会实践活动是指大学生在校期间有目的、有计划、有组织地走入社会，深入实际，识国情、受教育、学知识、长才干、做贡献的一系列物质与精神活动过程的总称。大学生社会实践，对于将大学生的学业理论知识转化为实际能力、了解社会生存规则、提高综合素质、促进教育教学等方面起着重要作用。2005年3月，为贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》精神，、中央文明办、教育部、共青团就进一步加强和改进大学生社会实践提出了新的意见。音乐是一种生活的艺术，包含着生活、文化、历史的各个基因，是一种浓缩的艺术，又是一种夸张的艺术。作为一种和谐元素的载体，音乐与大众生活有着一种天然的血脉联系，它更容易走进群众的生活，更容易被大众接受，并起到熏陶和感染效应。同时，只有真正走进生活，走进“下里巴人”的群落里，才能够激发创作热情，才能提高创作水平。笔者对音乐类专业大学生社会实践活动提出以下建设性意见。 一、数量扩大化，质量精品化 在大学生社会实践活动二十多年的历程中，出现了送科技下乡、义务支教、理论宣传、慰问演出、社会调查等传统的活动形式，随着社会的发展、大学生创新意识的增强，大学生社会实践活动的形式更加多样化。间歇性、偶然性的社会买践活动，是带有很大的盲目性和形式性的，容易出现应付、杂乱的问题和弊端，不能够在思想宣传、精神娱乐等方面真正起到作用。大学生社会实践应该形成规范化、制度化体系，成为学校教育的重要补充和检验平台，做到经常性、秩序性，在数量上有所保证。大学生社会实践活动展现的是一个社会知识群体的精神风貌，标榜的是社会先进文化和进步思想，在质量上更应该把好关。 二、内容高雅化，形式大众化 音乐类专业大学生社会实践活动带给大众的音乐文化不能仅仅停留在娱乐、消遣的层面，而是应该上升到高雅艺术享受的阶段和境界。大众对于流行音乐文化有着更为直接的感情，但是，高雅艺术的普及和宣传，是音乐类大学生在社会实践中要重点去做的工作。可能内容上的高雅化会使社会实践遇到一定的阻力，但是，只要选择了适合的方式，社会实践不但可以顺利进行，而且可以更加具有生命力。在最初阶段，可以采用观看、欣赏的形式，把交响乐演出搬上舞台，拉进社区等实践地点，现场演奏《田园交响曲》、《命运交响曲》、《黄河》、《粱山伯与祝英台》等为大众耳熟能详的作品;然后进行经典曲目、知名乐器的基本知识讲解，让受众真正建立对高雅艺术的感情和兴趣。为了克服内容高雅化带来的普及阻力，在活动形式上要考虑尽量采用大众化形式，将高雅艺术间接、抽象的文化内涵和艺术精髓变为直接的、具体的，可以非常容易地被感受、被接受并被记忆的“俗文化”。 三、活动长期化，精神导向化 2004年，浙江在线新闻网站曾登载过一篇题目为《大学生社会实践，别玩虚的》的社会新闻调查，在肯定大学生社会实践的同时，对一些形式化、过于功利性的大学生社会实践活动进行了调查与评论。大学生社会实践虽说是一项在自愿前提下进行的实践活动，但也应该做到制度化、规范化，并追求长期化、深入化，而不能仅是蜻蜓点水式的即兴化活动。作为音乐类专业大学生社会实践的组织者，应该提前制订好活动规划和时间安排，在正常的学校授课计划外，大学生可以利用周末、寒暑假时间走出校门，深入基层、深入群众，深入实际、使学校和社会、学生和社会之间的变流更加具有自己的时效性、长效性。天津音乐学院学生的社会实践活动一直有着自己的传统和特点。天津音乐学院师生自2003年开始组织“阳光音乐课堂进社区”社会实践活动，用音乐传播先进文化和先进思想，与民众同奏乐，同百姓齐欢歌，使得音乐真正贴近实际，贴近生活，贴近群众，为构建和谐社会创造了良好的文化氛围和群众基础。“阳光音乐课堂进社区”活动开展以来，保证每周都要走进社区，定期进行文艺演出、举办音乐课堂;在重大节庆日期间还会举办大型演出活动，带给社区群众健康、科学、高雅的精神享受，把音乐艺术植根于大众，切实践行了“为人民服务”这一艺术工作者的宗旨。音乐类专业大学生的社会实践活动应该具有精神导向性，担负起重要思想、先进文化的宣传责任，将“教育型实践”落到实处，用生动活泼的内容、形式诠释和表达理论化的精神含义和思想认识、文化意义。天津师大管理学院的大学生连续7年到天津蓟县下营镇太平安村参加社会实践，从最初的支教、文化下乡到后来学生自己搞调研、做分析，提出以旅游业带动脱贫致富的方案。同学们真切地体会到发展是硬道理这一真理，并用自己的行动和言语把这种精神领悟传播给了当地的群众。 四、交流双向化，成效纵深化 在天津音乐学院“阳光音乐课堂进社区”实践活动的开展过程中，“阳光音乐课堂”的参与者们休会到了质朴和天然的民俗音乐的魅力，并与自己的专业学习融会贯通，寻找到了艺术创作和音乐表演水到渠成的完美感觉。一位同学这样谈自己的体会:“音乐是每个人的文化，应该离我们每一个人都很近，甚至时刻相连。我们是幸运的，可以天天与音乐相伴。现在，我们的职责就是把这种幸运分享给更多的人。而且这也是我们响应中共中央、天津市委员=的号召和倡导，加强我们大学生思想政治教育和素质建设的大好机会。同时，在与社区百姓沟通的过程中，我们学到了很多质朴化的音乐元素，这可以直接地正面影响我们的学习，对完成我们的学业有很大帮助，我和同学们就是在社区活动中找到了灵感，创作出了《老少同乐》、《一家人》等质量上乘的作品。”大学生社会实践活动应该以人生规划与职业导航为切入口，为“日日与书本相伴，年年以学校为家”的学子们提供一个亲身体验社会竞争、直面社会真实的平台。在这个平台上，他们会自己给自己上一堂就业指导课，在书本和现实之间找到一种反差，提前感受来自社会的压力。锻炼他们的承受能力和应变能力，提高综合素质，不至于摔倒在从学校踏进社会的门槛上。以往，活动组织者比较注重对大学生社会实践的内容和形式的经验总结和创新;现在，成效应该成为另一个关注重点。音乐类专业大学生社会实践的内容大多在精神领域和文化界面，其效果具有隐蔽性、暗含性、潜移默化性，可能在成效评判上不容易把握，或者成效评判不能与活动同步进行，甚至在活动结束的近期内都不能够进行。为了检验活动成效是否具有纵深化，可以采用调查问卷等形式，对活动进行跟踪调查，从而不断总结经验，及时进行活动调整和改进。音乐类专业大学生是当代大学生中一个活跃的群体，他们的社会实践活动应该具有自己的特点，达到了解社会、服务社会，同时从社会中吸取营养，并对教育部门和教育机构、教师提供建设性意见等多重效应。希望在这个前提和指导思想下，音乐类专业大学生的社会实践活动可以搞得更好。 作者：蒋诏宇 音乐类论文:师范类高校音乐教育的美学思考 摘要：师范类高校音乐教育专业，作为广大中小学音乐教师的主要输出地，必须首先承担起揭示音乐的美，实现音乐艺术功能的任务。本文针对现行高校的音乐教育美学缺失的问题，进行了初步分析。 关键词：师范；音乐教育；美学 师范类高校音乐教育专业，作为中小学音乐教师的主要输出地，必须首先承担起揭示音乐的美，实现音乐功能的任务。现行高校出现的音乐教育美学缺失的问题只会遮蔽音乐艺术的美，使音乐艺术走向工具化，功利化。 一、当下师范类高校音乐教育的美学缺失 （一）注重音乐形式轻视音乐内涵 音乐的形式和内容是音乐艺术表现的两大因素。音乐形式是构成音乐各种元素的组织和安排。即力度、速度、节奏、音程等要素通过一定的法则构成旋律、和声、复调、曲式等。音乐内容指音乐的内在含义，其中一些可以用文字、绘画来描述，一些无法描述，只能靠接受者自己感受。内容依附形式而存在，形式也因内容的表达才具有价值。音乐的形式和内容同等重要。而在目前高校音乐专业的教育实践中，重音乐形式，轻音乐内涵的情况比较普遍。学生将精力过多地放于乐曲的力度、节奏、速度等音乐形式方面，看似弹奏得流畅熟练，脑中却空洞贫乏，音乐缺乏表现力。音乐大师们的作品大都包涵丰富的内容。其中音乐性的内容包括基本情绪、风格体系、精神特征等；非音乐性的内容包括绘画性内容和文学性内容等。音乐的内容表现了作曲家的情感。《乐记》中写到：“人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”从此看出，早在先秦时期，儒家音乐美学思想就认为，音乐是人情感的表现。如果不能透过音乐的形式去探索、熟知乐音背后深刻的情感表现，弹奏者便不能完成一场完整的演奏。 （二）局限音乐本体缺少人文素养 作曲家在进行创作之前必定怀有浓烈的创作热情，这个热情来源于对所处社会、身处境遇、人与人之间的关系等等的体悟和反思。作曲家们将自己对生活的热爱、愤懑或抗争用音乐的形式展现出来，音乐是他们的表达自我的途径。音乐作品因此是现实生产、生活的艺术展现，有着丰富生动的人文内涵。一些学生常误认为眼睛所见的乐谱上的音符即全部的音乐，只需按部就班将谱面上的音符、节奏、力度、速度等信息处理准确，就可以完整诠释作曲家的意图。其实不然，乐谱背后是作曲家对现实生活的感悟，对人生境遇的哲思，对所处历史社会的反照。在音乐教育中首先应注重拓展学生的人文知识，使其理解音乐作品所表达的思想；应关注学生的个性发展和情感培养，关心学生从音乐作品中获得的体悟。 （三）关注具体乐音缺乏审美意识 音乐艺术因其特有的美的属性使人为止倾倒，艺术化的声音组合是音乐表现美的载体，情感美是音乐美的表现核心。贝多芬等伟大的作曲家们为我们留下了浩瀚如烟的音乐作品，绝大部分作品可被我们称之为“美”的。因时代的差异和作曲家经历的不同，音乐作品的美又不尽相同。钢琴曲《彩云追月》的优美、《国际歌》的壮美、贝多芬《欢乐颂》的崇高之美、穆索尔斯基《跳蚤之歌》的喜剧之美、钢琴曲《春舞》的欢乐之美、二胡曲《别亦难》的悲剧之美等等都让人们为之动容。一些学生在学习过程中，往往止步于将乐曲完整弹奏（或演唱）的阶段，较少地主动发掘音乐的美。这造成他们在演奏的时候，发出的往往是干瘪的没有生命力的乐音，人和音乐完全是貌合神离的状态。若自身没有领会到音乐的美，更无从打动听众。教师在教学活动中应注意引导学生增强审美意识，加强音乐审美体验，提高音乐审美趣味。 （四）强调理论知识疏忽音乐实践 在音乐实践的三大环节——创作、表演、欣赏中，音乐表演对师范生来说显得尤为重要。音乐是表演的艺术，必须依靠演奏者的参与即时地为听众展现音乐艺术魅力。演奏者是音乐艺术传播的桥梁，是连接乐曲创造者和音乐欣赏者的纽带，对音乐的表现效果起着至关重要的作用。笔者认为在实际音乐教学中，教师可注意三个方面的问题：首先，音乐表演是二度创作的过程，意为在尊重和忠实于原作的基础上，演奏者可有自己的理解和发挥，对原作予以补充。不同的演奏者因个人文化素养，性格特征的不同对同一作品作出不同的理解和诠释是正常的。教师可对学生的差异性予以足够的重视和鼓励。但同时必须注意的是，对原作的认真研读和准确传达是好的音乐表演的绝对前提。其次，音乐表演是一种能力，需要锻炼。实际教学中，大多学生在期末考试时才有公开演奏的机会，他们对舞台非常陌生，突发状况不断并难于应对。对音乐演奏者来说，平时的完美练习不一定能换来一场效果尚佳的公开演奏。舞台表演与平时练习相比，听众、周围环境、甚至乐器都存在较大差异，不经过多次的实践，很难要求学生对突发状况应对自如，将自己平时的练习成果正常地发挥出来。另外，表演技巧和艺术表现对音乐表演同等重要，它们是相辅相成的。技术是基础，是艺术表现的前提，艺术表现是音乐表演的灵魂。学生若将表演技巧等同于音乐表演，所演奏出的音乐必定是空洞的、缺少生命力的。技巧既然是工具，那么是否应该在弹奏者将这个工具完全掌握后再去追求艺术的表现呢？笔者认为为时已晚。技巧的提升和艺术表现的丰富并非对立矛盾的关系。学生在学习音乐之初，便可以在两方面同时要求自己，只有这样学习，音乐表演的发展才是全面的，健康的。 （五）关注外化表演淡化心理过程 心理问题是音乐表演必须关注的重要问题之一，它在很大程度上决定着音乐表演的成败。而在实际教学中，心理问题被淡化了，在学生临场心里紧张时才受到教师和学生的关注。其实音乐表演的心理问题包含多个层面：投情、想象、直觉和临场心理等。其中，笔者认为想象能力的缺乏是目前大多数学生在学习音乐过程中较为突出的一个问题。音乐因其非语义性的特点而提供了广阔的想象空间，音乐感性材料通过对表现对象的模仿、象征、暗示等达到艺术表现的目的。缺少丰富的想象力，这个过程很难实现。音乐的想象没有唯一答案。同一个音乐片段，学生可产生不同的想象内容，教师只需从大的方向给予引导和启发即可。 二、重塑音乐教育的美学特性 音乐与其他艺术一样，具有认识、教育、审美三大功能。师范类院校音乐专业的学生是未来的中小学音乐教师，他们担负着对孩子们进行音乐美教育的重担。高校的音乐教育一定要注重培养学生充分发现艺术美、感受艺术美的能力，发展他们高尚的审美情感，培养他们审美的想象和联想能力，提高他们的艺术修养及文化素养，从而完成美育任务。 作者：严琦 单位：咸阳师范学院音乐学院 音乐类论文:谈音乐艺术类院校辅导员思想政治教育 高等院校辅导员身兼教师、干部双重身份，是在一线具体从事学生思想政治教育与事务管理的教育工作者。与其他普通高校相比，由于专业的特殊性，音乐艺术类院校学生思想政治教育和管理也有其独特性。当前，在党和国家对大学生思想政治教育和辅导员队伍建设越来越重视的大背景下，关于大学生思想政治教育的研究不断加强，辅导员队伍专业化建设使各级各类辅导员培训也逐渐增多。但笔者发现，尽管音乐艺术类院校大学生的数量不断增多，甚至成倍增加，但与其他普通高校学生相比仍是“小众”，因此，当前针对音乐艺术类院校大学生思想政治教育与管理的研究仍然较少，而且研究的深度、广度还很不够，专著更可谓凤毛菱角，辅导员培训班中所讲述的理论与成功经验也基本上是基于综合类普通高校学生总结得出的，专门针对音乐艺术类院校大学生特点的还不是很多。党的十八大提出“立德树人”的教育根本任务，社会主义文化大发展大繁荣需要规模宏大的文艺工作者队伍，在文艺工作座谈会上强调繁荣文艺创作与推动文艺创新要有大量德艺双馨的艺术家，这为音乐艺术院校辅导员工作指明了方向———培养德才兼备的音乐艺术专业学生，音乐艺术类院校辅导员要在工作中通过理论与实践相结合，分析音乐艺术类学生的特点，勇于实践、大胆创新、总结经验、摸索规律，形成一套适合音乐艺术类院校辅导员工作的方法。 一、音乐艺术类院校学生思想政治教育和管理工作面临的形势与问题 在思想文化的交流交融交锋更加深刻的国际背景下，当代大学生价值观的较量越发激烈;随着改革开放和社会主义现代化建设的深入推进，在社会主义市场经济条件下思想意识的多元、多样、多变特点更加明显;在社会转型过程中，多重矛盾交织所引发的各种社会心态越加复杂，信仰迷失者有之，心情浮躁者有之，底线突破者有之，在一部分人的心中物质似乎成为了他们的唯一追求;新媒体的诞生使鱼龙混杂的新闻舆论产生了前所未有的围观效应，围观时受观察力和情绪的影响，人们往往忽略了事件本身的真实性、各种评论是否合理，而使网络上纷繁复杂，有时甚至失控。当前，音乐艺术院校大学生的主流是好的，是积极向上的，在重大活动或灾害面前，我们能看到他们作为志愿者的身影，在他们身上正义感和奋发有为的精神有时也令作为老师的我们动容。但我们也要看到，随着时代和社会的进步与发展，功利化、散漫化、学习缺乏动力的现象突出。例如，与前辈们相比，现在音乐艺术类院校大学生的家庭经济条件普遍比较优越，衣食无忧，如果说他们的前辈是为了将来在社会上凭专业立足，赚钱养家糊口的话，如今的在校生即便“宅”在家几年，他们的父母依然能为他们提供比常人优越的物质生活条件，这在很大程度上使一部分学生丧失了学习的动力。音乐艺术类院校大学生与其他大学生相比，思想道德束缚更少，更加热衷于追求新思想、新事物，更喜欢标新立异、与众不同，上述问题如不加以足够重视，并予以正确引导，将必然会对正处于世界观、人生观、价值观形成关键期的音乐艺术类大学生产生负面影响，甚至会影响其一生的发展。 二、音乐艺术类院校辅导员工作的关键点 (一)工作的“灵魂”是价值观引领 正如前文所述，大学生正处于“三观”形成的关键期，大学期间学生树立怎样的价值观意识，今后的发展过程中他们就将会以怎样的态度行事。对音乐艺术类院校大学生进行思想政治教育必须紧密结合社会主义核心价值观，将国家层面价值目标的“富强民主文明和谐”，社会层面价值取向的“自由平等公正法治”和个人层面价值准则的“爱国敬业诚信友善”给学生讲深讲细讲透，利用传统教育活动方式和新媒体方式，不断潜移默化的传播正能力，使社会主义核心价值观真正入脑入心，化为学生的实际行动，形成良好道德行为习惯。 (二)工作的“关键”是解决问题与沟通 一线辅导员是与学生联系最紧密、接触面最广、接触时间最长的教育工作者，要充分利用这一优势，在解决具体问题过程中注意树立导向，形成事半功倍的效果。在大多数教师、干部、学生眼中，辅导员的工作是非常琐碎而辛苦的，作为在一线工作近十年的辅导员，我认同这种看法，并有非常深切的体会。辅导员的工作虽然琐碎，大要管学生的思想、奖助等工作，小要管学生的衣食住行，但必须要在这些看似杂乱无章的事情中提炼出一条主线，也就是要弄清楚辅导员做这些工作是为了什么，是为了培养德艺兼备的文艺工作者，明确了这一目标，就要在处理每件细小工作中注意树立导向意识，达到处理一件事，影响一批人的目的。特别需要说明的是，在处理原则性、大是大非问题或对学生价值观影响深远的事情时，辅导员必须见行见态、敢于“亮剑”，通过亮明自己的观点来与不良思想作斗争，起到正确的引导作用。此外，要重视为个别同学解决个别问题，这也是辅导员的优势。只给学生讲大道理，不为学生解决实际问题和困难的老师不是好老师，更不是合格的辅导员，对于音乐艺术类院校大学生这一“感性”更加突出的群体更是如此，为他们解决一件事情，在他们心中就种下了一颗种子，这颗种子会在他们内心生根发芽，从而有助于配合思想政治教育和对学生的日常要求，使工作事半功倍。加强与学生沟通也非常重要，一方面，可及时有效的了解相关学生信息，另一方面，向学生及时传达学校的相关信息，保证信息在学校与学生中传输顺畅及时，避免出现不必要的麻烦。 (三)工作的“特点”在于换位思考 音乐艺术类专业与其他专业的较大不同在于两点，一是学生鲜明的个性，二是主课老师对学生的影响，基于上述两点，换位思考对于音乐艺术类院校辅导员来说就显得尤为重要。音乐艺术类院校大学生个性非常鲜明，简单粗暴的批评只能适得其反。换位思考，从学生角度想，了解它们的特点，更利于有针对性做好工作。由于专业特点，音乐艺术类院校绝大多数专业还采用“一对一”授课的方式，主课教师对学生的影响也很大，在日常工作中，由于分析问题的角度不同，辅导员与主课教师有些分歧在所难免，当出现这一情况时，沟通与换位思考就显得尤为重要，换位思考的目的是为了形成共识，用一个声音对学生说话，这样对学生的影响更加明显、有效。音乐艺术类院校辅导员，工作在培养艺术家的摇篮里，在对学生进行思想政治教育与管理过程中也要求我们讲艺术，力求通过巧妙的工作方式方法达到四两拨千斤的良好效果。随着社会的快速发展，音乐艺术类院校大学生也发生着明显变化，在工作中，唯有与时俱进、不断探索才能将培养德才兼备的文艺工作者目标落到实处，才能不辜负党、国家、社会和家长的重托! 作者：西家鹏 单位：天津师范大学马克思主义学院 音乐类论文:音乐人类学视角下世界民族音乐教学 一、我国高校世界民族音乐课程的由来 我国学校的音乐课程是以学堂乐歌为开端的。西乐东渐，促进了西方的音乐的发展与传播，很多留洋教师在学校开设音乐课程。直到今天，我国的学校音乐教育课程设置依然是参照当时西方课程体系，如西方的五线谱、基本乐理、视唱练耳等，用西方的节奏规范和记谱法等来教练中国歌曲。这种模式的教学是纯技术性的，很少关注到文化的功能。但是，“音乐的意义是由文化来界定或解说的，因此，学习任何一种音乐，没有对文化的充分理解，是不可能掌握音乐的文化系统价值意义的”。随着多元文化教育在当今音乐教育中的迅猛发展，人们的知识观开始向后现代转型，而文化知识型的教育方式为我们认识和理解不同国家、民族、地区的音乐提供了广阔的视野。教育部在2001年颁布的《国家音乐课程标准》中，将“理解、尊重多元文化，树立多元文化观”作为“新课标”中最为重要的理念加以强调。2002年后的中小学的音乐课本很好呈现了多元的音乐的特点，课本内容涵盖世界上很多国家音乐的内容。2004年12月，教育部颁布《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》，把“世界民族音乐”课程作为《指导纲要》所要求的12门必修课程之一，于2007年新学期在全国普通高校正式实施。同时，下发了《〈外国民族音乐〉课程教学指导纲要》，用以指导高等院校音乐学（音乐教育）专业世界民族音乐的教学实践。 由此可见，多元化教育理念也是国家教育政策的一部分。“世界音乐”，顾名思义，是将世界上各个国家、各个民族的音乐作为研究范畴的。为了强调和突出其“音乐文化平等性”的价值观念，专家学者们对其概念的涵义，普遍达成一个共识，即“世界音乐”主要是以所有欧洲的艺术音乐和流行音乐以外的民族音乐和乐器作为研究对象的，这种音乐的传播与传承方式以传统的口语传播方式为主体，以大众传播方式为辅助。除此之外，从1990年代开始，民族音乐旋律和现代流行音乐创作方式相结合进行改良创作的现代风格的民族音乐也应该纳入“世界音乐”的范畴。对概念的进一步梳理，我们发现，世界音乐是研究世界上各民族、民间音乐的。所以，在我国对世界音乐的课程称谓有世界民族音乐、世界民族民间音乐、外国音乐、民族民间音乐等概论，但是其研究内容基本是一致的。世界音乐的学习可以促进学生以平等的价值判断、对待不同民族的文化。当前，随着全球经济的发展，世界各地区、各民族间文化交流日益频繁，以平等的价值观来认识不同民族的文化已成为时代要求。国外进行多元音乐文化教育的课程一般叫做《世界音乐》。在我国为了与西方艺术音乐相区别，增加了“民族”二字，即《世界民族音乐》。 二、音乐人类学视角下的世界民族音乐教学 在《世界民族音乐》课程的教学过程中，教师在课前要做大量的准备工作，视频、音响的剪辑、课件精心的制作等，都要有充分的准备。即便这样，学生也未必“不领情”，学习兴趣未必多高。究其原因，无非是陌生的音乐、单纯的音响、视频资料无法引起他们的注意，学习兴趣也就无从谈起。所以，教授世界民族音乐课程，老师如何去激发学生的学习兴趣是关键。必须明确我们的教学目标是帮助学生形成音乐的世界文化视野，培养尊重多元文化观念，提高人文修养等。所以，在教学设计中，要以文化理解为前提，引导学生探究异族的音乐的文化内涵，而不是纯粹的音乐本体的分析与欣赏。 （一）以文化理解为前提 首先，我们要摒弃传统的异国、异族音乐的技能性训练和欣赏的做法，而要综合教育学、文化人类学、音乐哲学等学科的知识，建构一种跨文化、跨学科的音乐人类学教学模式。世界不同的民族有不同的音乐文化，不同的音乐文化又有着各自的表达方式。所以，面对多元文化世界的时代语境，我们的音乐教育工作者需要针对不同的音乐文化，以不同的观察目的和不同的方式去感受和理解不同的音乐文化。其次，我们的很多传统音乐的主要传承模式是口传心授。正如《国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”所描述的:“在《世界民族音乐》课程的教学中，音乐教育方法的构成要充分顾及这些音乐的审美真实性，在尽可能的条件下充分尊重他们正宗的传承过程。”而这种传授方式与西方音乐记谱法有着鲜明的区别，教者通过示范、模仿、记忆等一系列口传身教的方式直接传授给自己的子女或学生，这种方式，使得个体在学习音乐的过程中，个人创造性得到了充分挖掘与发挥。所以，对很多传统乐器的传承，我们不能单纯采取乐谱视奏的方法，而应该更多关注对传承者演奏的访问、记录方法。第三，要牢牢把握音乐文化与生活世界的关系。音乐人类学将音乐视为文化，文化反映现实的世界生活。音乐文化是人民生活的重要组成部分，人们在他们的生活世界中传递着艺术之火。音乐作为文化，承载着人们的习惯、信仰和情感，广大人民在生活中生生不息地传承着这种文化。 （二）以多样的教学方式为依托 首先，视听结合。音乐课当然要听，在世界音乐课上更要听来自世界各地的音乐，但百闻不如一见，只听不看绝对不行。看的范围包括图片、幻灯片和录像带，内容不仅包括音乐表演和乐器、面具、服装等与音乐有关的物质文化，还应包括有关文化背景的照片和影片。如在教授印度音乐的时候，让学生观赏印度的风光片和其乐器图片，加深学生对印度音乐的理解，使其不仅知其然，还能够知其所以然。对教学手段和教学过程的设计，可以采用先说后听后看方式。首先是讲述，教师按照书本内容讲述约三分之一时间，然后为学生选取具有地方代表性的音乐、舞蹈等让学生欣赏。在欣赏的过程中，老师辅以讲解，尽量融入地理、历史等背景文化知识，使学生有更直观的了解和认识。其次，理论与实践的结合。教师的理论视野必须开阔，教授世界民族音乐的老师，得对世界民族音乐有比较全面的了解。这无疑对老师提出了更高的要求。可是，如果只是照本宣科地读出资料内容，依赖音像资料，就无法激发学生的兴趣，所以进行深层次的文化解读是必须的。如在看完或听完某国或某民族传统乐曲以后，给学生展示该地方舞蹈动作或乐器，这一定会吸引学生的兴趣。所以，教师与学生一起观摩视频，学习几个舞蹈动作，每个学生都参与到群体活动中，这样不仅能帮助学生理解所学内容，还能活跃课堂气氛，调动学生学习积极性。第三，开展音乐会观摩活动。对于学校或社会上举办的地方戏曲民歌等演出，要组织学生观看，学生能够亲眼看到、听到、感受到他国的民族音乐文化，有利于学生理解相关的音乐内容。邀请一些歌舞演员、音乐家等到学校进行民族音乐的专场表演，能够开阔学生音乐文化视野，使他们对民族音乐文化有更深刻的认识。学习世界传统音乐，要以其文化特征与民族精神为切入点，从而深刻体会其文化内涵，这是学好这门课程的关键。 三、对世界民族音乐文化教学设计的思考 对于异国或异地音乐文化的学习，其实可以使我们反观自己、认清自己，有利于我们的音乐文化传承与保护。首先，对于一直在西方音乐教育的体制下的学习者，我们的耳朵已经习惯于西方音乐了。西方音乐理论被视为普遍真理，西方音乐似乎已经是“世界语言”。所以，在教学中，要帮助学生树立“音乐文化平等”的价值观，这是一个长期的、必须认真对待的课题。其次，教材匮乏。据笔者了解，几所开设世界音乐课程的学校所使用教材主要是日本JVC的音响资料和福建师范大学的王耀华教授的有关世界传统音乐的文字资料等。虽然我国也有很多学者进行专题的研究，由于涉及知识产权、版权等多方面原因，使得世界民族音乐资源的共享有一定难度。再者，学科参照系方面。在专业的音乐院校中，中外音乐史、和声、曲式、音乐美学等课程已经形成相对成熟的学科体系，而《世界民族音乐》这一相对新兴的课程却没有成熟的学科参照，也没有成熟、多样的教材，也没有专门的学科老师，这都是需要尽快解决的问题。 世界民族音乐的课程并不是一门简单的音乐欣赏课，它蕴含着历史、地理、宗教、哲学等多学科知识，是一门综合性的人文学科。对这门课的教学，我们要引导学生理解那些对他们不熟悉的音乐文化，克服因为文化习俗不同而造成的理解障碍，避免产生误读。通过对世界上各个国家、民族的音乐文化的学习，使我们学会相互=理解、尊重，认同各自独具特色的音乐文化，形成音乐文化平等的价值观念。 作者：许海燕 单位：铜陵学院 文学与艺术传媒学院

中小学音乐教学论文:中小学音乐创作教学 摘要：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 关键词：新课程音乐创作教学方法 由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、破除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。 在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。 三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进 创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。 中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。 四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果” 中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。 例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。 新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。 中小学音乐教学论文:情景教学法中小学音乐的应用 摘要：小学音乐教育是素质教育的重要组成部分之一，也是开发小学生智力的最好途径之一。因此，加强对小学音乐教学方法的研究对小学生综合素质的提高和全面发展具有重要意义。实践证明：情景教学法在课堂教学过程中能够起到良好的效果。本文就此探讨了情景教学法在小学音乐教学中的应用。 关键词：情景教学法；小学音乐；教学过程 在小学音乐教学过程中，情景教学就是将音乐情景和教学融为一体，通过创设音乐情景，让学生置身于音乐之中，加之教师的引导，让学生感受音乐的魅力，陶冶学生的情操，培养学生学习音乐的兴趣，从而促进小学生的身心全面健康发展。教师可从以下几方面运用情景教学法。 1语言导入教学情景 语言是课堂上用得最多的，也是最容易交流感情的工具。生动形象的语言描述能够启发学生走进音乐王国，加快学生理解音乐的过程，使学生身临其境，尽情参与，从而掀起课堂教学的高潮。例如，在学习人教版小学音乐五年级上册第六单元《平安夜》这节课时，因为圣诞节和平安夜都是西方的节日，学生没有亲身经历过，假如教学实践中又没有办法运用多媒体，那么教师可以运用语言描绘平安夜的场景：每年的12月25日是西方国家一年中最盛大的节日，圣诞节的前一天晚上被称为平安夜。平安夜这一天，所有的商场、街道和家中就摆起了圣诞树，圣诞树像一个小塔，树上挂着很多小铃铛，轻轻摇晃就会发出叮当、叮当的声音，非常动听，树上还会缠绕一圈小灯，五颜六色的小灯好像天上眨眼的小星星，美丽极了。人们还会在教堂里虔诚的祈祷，衷心的许愿，欢乐美好的气氛充满了千家万户，就像我们国家的春节一样。通过教师的描述，学生虽然没有亲身经历，却也仿佛身临其中，加深了学生对《平安夜》这首歌曲所要表达的情绪的体会。 2故事展开教学情景 在小学音乐的教学过程中，学生对音乐的理解与其说是一种思维过程，不如说是一种共情过程。教师给学生讲一段有关音乐教学内容的动人故事，可引发学生情感上的共鸣，做到未有音符先有感情。学生都爱听故事，精彩的故事能够吸引学生的注意力，激发学生学习音乐的兴趣。如果能够运用绘声绘色、生动有趣、别出心裁的故事，就能唤起学生热爱音乐的激情。例如，在学习人教版五年级上册第三单元《莫扎特》时，教师可先讲莫扎特的艺术生涯，讲莫扎特三岁就开始弹琴六岁开始作曲八岁写下第一部交响乐的音乐天赋，讲莫扎特的代表作，讲莫扎特的创作背景等等。通过这一系列的故事让学生对莫扎特有全方位的了解，从而使学生更好的把握音乐内涵。 3表演再现教学情景 音乐与表演是紧密联系在一起的，要想完整的表现歌曲的内容，通过实际肢体表演能够起到良好的效果。这样一来，教材中歌曲的角色不再只是书本上的形象，而就是学生自己，学生对歌曲必然产生亲切感。这种生动的形式会加深学生的内心体验，使学生感到特别高兴，他们既可以听到，又可以表达出来，而且富有趣味性，学生自热情绪高涨，积极参与。例如，在学习人教版小学音乐五年级上册第三单元《大家一起来》这节课时，在反复欣赏和学唱歌曲后，教师可指导学生采取小组合作的形式根据明快的节奏和流畅的旋律自己创编韵律操，在创编舞蹈动作的过程中，教师可要求动作要符合歌曲的特点，既要有轻快活泼的动作也要有优美的动作。动作编排结束后要求学生跟着音乐分小组进行表演，师生共同评价。通过各小组之间的韵律操创编和表演，使学生亲身体验了歌曲动感的节奏，扩展了学生的音乐视野，丰富了学生的音乐情感体验，也培养了学生的节奏感和运动协调能力。 4多媒体呈现教学情景 教师可根据小学生的身心特点和教学目标，巧妙的运用多媒体技术创设教学情景。多媒体中生动、直观的动画情景更能够激发学生强烈的求知欲。例如，在学习人教版小学音乐五年级上册第一单元《西部风情》时，在第一单元的开始阶段，就可以运用多媒体呈现我国西部地区有代表性的音乐特点以及相关文化，像西藏的布达拉宫的图片或录像，长江三峡及三峡工程的资料和图片，西南地区苗族和彝族的民族特色，西藏的天空、草地和风土人情等等。通过这一系列的多媒体呈现，学生在欣赏《走进西藏》这首歌曲时，就仿佛置身于气势宏伟的布达拉宫旁边，就仿佛置身于一望无际的西藏草地上，就仿佛置身于西藏白雪皑皑的雪山上。学生通过学唱《走进西藏》这首歌曲，通过多媒体直观的呈现西藏特色，进一步加深了对藏族音乐的体验。学生演唱《走进西藏》时的感情更加丰富饱满。综上所述，课堂教学过程中创设良好的教学情境是教学艺术的重要组成部分，也是教学内容成功实施的重要方法之一。音乐教学中应通过创设教学情景来不断拓展学生的知识面，创新教育教学方法，鼓励学生在欣赏音乐的过程中发现音乐的魅力，在发现音乐魅力的过程中探究音乐的奥妙，在探究音乐奥妙的过程中创新音乐，为学生构建一个自主学习音乐的平台。 作者:覃宇静 单位:广西省宜州市第一小学 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学节奏训练策略 【内容摘要】中小学音乐教学中，基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲，而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分，可以给学生打下扎实的音乐基础，从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况，并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。 【关键词】中小学音乐教学；节奏训练；策略 节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔•奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。 一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况 节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是队列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。 二、中小学音乐教学中的节奏训练策略 （一）利用语言完成节奏训练 中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。 （二）利用乐器演奏完成节奏训练 在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音（长音、短音，或清脆、浑厚的声音等），并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏；让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。 （三）结合生活中的声音完成节奏训练 音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。 （四）利用速度变化完成节奏训练 节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果；再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。 三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项 中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。 四、结语 总之，在重视素质教育的今天，学好音乐非常重要。节奏训练作为音乐课堂教学的一部分，应结合中小学生的年龄、心理特征，制定符合学生实际情况的节奏训练内容。教师可活跃课堂气氛，增强学生的节奏感和乐感，让学生在唱、玩、说、动的过程中去体验、感知节奏与音乐之间的关系，最终通过高质量的节奏训练强化学生对音乐的感受，提高其创作节奏的能力。 作者：石淑菊 单位：山东省淄博市教学研究室 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学中多媒体利弊分析 ［摘要］现在先进的计算机技术，日益影响着我们的生活，在音乐的教学中，多媒体技术的应用就是其中的一种表现，多媒体技术的应用，使课堂变得生动，有趣，极大地增加了学生上课的积极性，大大地提高了教学效果，学生学习效率也明显提高。但是多媒体在教学中的应用也存在很多的不足之处，因此在教学中应用多媒体技术一直受到很大的争议。本文主要讨论在中小学音乐的教学中多媒体应用的利弊，通过对利弊的分析，总结出在教学的过程中如何正确的使用多媒体技术，从而达到正确应用多媒体技术的方法。 ［关键词］音乐教学;多媒体;中小学;利弊 随着我国的计算机应用的发展，人们的生活习惯也发生了很大的变化，多媒体技术的应用影响了现在的教学方法，并得到了广泛的关注，大大推动了素质教育的发展，受到了教师和学生的称赞。现在的教学不再是用黑板和粉笔，而是用电脑上影像和图片来进行展示。计算机技术的发展，促进了教育领域的深刻的变革，多媒体中教学的应用严重影响着现在的学生教育。多媒体技术的应用有两面性，应用适当会提高教学的质量，应用不当会误导学生，使学生学不到书本上的知识，达不到真正的教学目的，因此要用合理地使用多媒体才能达到预期的效果。避免因使用多媒体技术而使中小学生学不到书上的基础知识。 一、中小学音乐教学中多媒体应用的优势 在中小学生的音乐教学中，应用多媒体技术增加了学习的趣味和提高了学生的精神集中率。中小学生在课堂上的注意力比较发散，如果音乐课上使用往常在黑板上单纯的讲述，不能让学生体会到学习音乐的乐趣和音乐本身的真谛。音乐课上，老师用多媒体播放一些音乐和图片，会增加学生上课的积极性，给课堂增加很多的生机和活力。多媒体使很多的枯燥乏味的知识变得简单易懂，使抽象的理论知识变成生动的影像，这样也可以增加学生对音乐知识的记忆力。多媒体的应用增加了学生的视野，在多媒体上老师放入课件里的知识可以是多种不同形式的。但是在黑板上老师只能用粉笔大致地描绘出想要表达的意思，学生的知识水平和阅历都是有限的，可能很难理解老师的意思。但是老师如果很好的应用多媒体，容易让学生身临其境，感受到老师所要表达的教学内容，有助于加深对音乐的理解。多媒体从视觉和听觉上对学生进行启发，把要学习的知识形象化，不需要老师费力地讲解，学生容易理解书上书面化的知识点，增加学生的学习能力，拓宽学生的视野。做课件的过程中老师要找很多的资料，会发现许多学生和老师自己没有掌握的其他新的知识，这样老师在上课的过程中，对相应的知识点应多做介绍，介绍的知识是多方面的，学生得到的知识将更加全面，从而也拓展了学生的知识范围。 二、中小学音乐教学中多媒体应用的缺陷 教师在上课的时候过度的使用多媒体，教学技能明显的退化，老师也养成了一种惰性。学生也不能完全的掌握课本上的基础知识，只是把上课当成了一场娱乐。上课并没有针对性的教学，教师过度的关注多媒体的内容，会忽略学生上课的状态，而学生过度的关注多媒体上有趣的内容，会忽略老师要讲解的重点内容。老师和学生把所有的精力都放在了电脑上，因此会扼杀了学生的创造性思维。老师做的课件主要是老师的思想，并没有学生的思维，学生只是跟着老师的思路听课，在听课的过程中缺乏了独立思考的能力，被动的接受知识，对学生思维能力也有不好的影响。多媒体的操作速度比较快速，可能学生还没有注意上一个课件的内容，老师就已经讲解过去了，当然学生也不能及时的做笔记。但是用在黑板的讲课中，老师讲的内容不会擦掉，学生不懂的知识，会再次提问老师，或者有时间做笔记。多媒体的讲课中，学生当时的记忆是很深的，但是不能记录下来，对以后的复习也是非常不利的。多媒体课堂会使学生一味地追求课堂的趣味性，忽略了学习基础知识，中小学生的学习要打好基础，这样才能为以后的学习有好的铺垫。 综上所述，多媒体在教学方面的应用有利也有弊，因此要充分利用多媒体技术的有利因素，尽量避免其不利的影响。在教学的过程中，老师不能一味的讲解自己做的课件上的知识，要经常提问学生增加他们的思考能力，提问是否知道有关所学习的知识的内容。多媒体课件只是为了增加学生学习的趣味性，并不能在教学中占很大的位置，在遇到书本中比较难理解的知识点的时候，可以适当的利用多媒体增加学生的理解力，也可以使学生的注意力集中，把握书本中的重点。老师在播放课件的过程中，要注意学生的反映，不能把所有的注意力都放在要讲解的课件上，多媒体只是辅助教学的一种手段。音乐是一种视觉和听觉结合的艺术，不能单纯靠老师对于基础知识的讲解，也需要对听觉的刺激，上音乐课的过程中，有效地应用课件，增加学生对音乐的兴趣是必须的。但是对科学技术的应用不能盲目，不能单纯地依赖科学技术，尤其是教学，学生和老师占非常大的比重，多媒体是不能代替学生和老师的位置的。多媒体应用的利弊要分析清楚，这样才能发挥在教学中的积极作用。起到辅助教学的作用，有利于学生的学习。 作者：莫超 单位：湖南涉外经济学院音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学信息技术的应用 ［摘要］随着音乐课程改革新理念的推广，音乐课的内容已经不仅仅满足于唱唱歌而已，而是即将发展成为包括舞蹈、戏剧、美术等在内的综合型的艺术课，音乐课的内容也就变得越来越丰富、全面。在音乐学科中，多媒体的运用对于课堂教学效果的优化起着一个不容忽视的作用。 ［关键词］多媒体;音乐教育 学校音乐教育作为实施素质教育不可缺少的组成部分，在当今时代的社会发展中有着不可或缺的地位和作用，它在人的发展和社会进步等方面也越来越重要。而作为一名音乐教育工作者，在如何有效利用学校音乐课堂，充分发挥音乐教育特有的功效方面也越来越显示其突出的作用。然而一个不容忽视的问题是很多学校的学生宁肯听从网上下载的一些格调不高的流行音乐，也不愿意接受音乐教育的熏陶。面对这样的问题，不能不让人对当前音乐教育产生怀疑。而作为音乐教师，也应该对此认真反思，反思如何将学生重新拉回到音乐课堂中来。多媒体是一种把文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技术［1］。步入信息化时代，多媒体技术不断创这不仅是信息技术发展的一个里程碑，也引发了教学手段的巨大变革。随着素质教育重要性越来越突显，多媒体技术作为一种新的教学手段，正越来越多的在音乐教学的课堂中出现。这种技术突破了传统教学在空间、时间上的限制，很大程度上拓展了学生的音乐视野，在那些形象生动的画面、简洁明快的语言、优美动听的旋律的陪伴下让学习不再枯燥，从而极大地激发了学生们对学习音乐的兴趣，丰富了学习内容，激发了学生们创新能力。 一、激发兴趣 学习兴趣是引导学生学习的重要途径。也是最好的老师。有研究表明，在一定的教学条件下，个体不需要较大的意志努力就能观察的时间为7～10岁的儿童是20分钟左右，10～12岁的儿童是25分钟左右，因此，儿童容易受其他物质刺激的干扰，容易分心［2］。特别是对有色彩的、有声音的、会变化的刺激物最感兴趣，也最能集中注意力，课堂中运用多媒体技术，使用欢快的音乐、丰富多彩的图像［3］。生动形象的画面不仅能传递知识。更能激发学生自主学习的愿望和动力。因此在课件制作时就应该做一些也可以让学生自己来操作的课件。比如:认唱音阶这是音乐教学中的难点，从认音到唱音。从唱音到辨音，都需要一定的抽象思维能力。传统的教法是用阶梯图展示和教师弹琴示范进行集体教学，模式单调。不能充分调动学生自主学习的兴趣，更不能因材施教［4］。为此我们应根据学生自身情况专门设计制作出一种使学生更为喜爱的多媒体课件来，从而使学生能够循序渐进地学习，自主学习充分调动学生学习的积极性和主动性，使学生学得既放松又愉快。例如，在课件展示中音阶图中每个台阶上使用不同的小动物，这些不同的小动物代表不同的音，从而用生动的小动物形象帮助学生认识音阶。在学习的过程中学生可用鼠标任意点击一个台阶上的小动物，这时小动物就会跳出来演奏相对应的音。通过使用这些画面生动活泼的多媒体课件不仅能够达到良好的教学效果。而且做到人机交互。从而使学生们通过愉快的方式学习到要学的内容。 二、培养情感，拓展思维 传统意义上的教学仅仅只注重知识的传授和技能的训练，在教学上教师用满堂灌的方式传授学生知识，而学生只能被动地接受，在这个过程中教师忽视了学生的感受，忽视了作为主体的学生对知识获取方式的诉求，而在音乐教学中也面临同样的问题。在网络及多媒体广泛运用的今天，音乐教师在教学方式上有了更多的选择，通过强大的网络资源搜集资料，设计构思各种生动形象的音乐课件，将图文声像有机结合，为学生创设出特定的音乐情境，激发审美想象。笔者曾在商洛城关小学观摩了一堂音乐课，这是一所在当地办学条件较好的小学，这堂课上，教师制作的课件给笔者留下了深刻的印象，《唱给妈妈的摇篮曲》这首小学音乐课本上普通的一首歌曲，被音乐教师教授的生动而有趣。在授课时为启发学生对妈妈的关爱，对妈妈的深情，教师从记录片中选取了两组真实而感人的画面，一组是在优美的《摇篮曲》音乐衬托下“妈妈轻摇熟睡中的宝宝”的镜头，另一组是母亲辛劳、忙碌，满脸皱纹的身影以及站在山头远望即将归来的孩子那种期盼的眼神展现在学生们的眼前.同时将两组镜头交替展现，从而引导学生从视觉画面进入到形象思维之中。让学生体会和感受母亲对孩子体贴入微爱以及辛勤劳作、辛苦哺育孩子成长过程中的艰辛与不易，从而激发学生们对母亲深深地爱。并在此基础上创设意境，激发情绪，引入主题。通过这首歌的学唱从而让学生们不由自主地激发了对母亲的爱，激励学生牢记中华民族的传统美德，做一个牢记父母养育之恩，努力学习，回报母爱的好孩子。总之通过多媒体网络技术使得抽象的音乐语言通过了形象的画面被合理生动的表现出来.学生对歌曲的思想性有了更深刻的理解，并在演唱时，能够用恰如其分的声音完美地表达出对妈妈的一片挚爱与真情。 三、培养学生创造能力 通常我们知道人在认知过程中，其左右脑是相互配合、协调统一，多媒体课件的使用刺激同时刺激人的左右脑，它将抽象概念与直观形体认知有机结合起来。使学生在学习中手脑并用、视听并举，对发展学生的注意力、观察力、记忆力、想象力、创造力和学生的自我表现力都起到积极的推动作用［5］。比如:在笔者制作的多媒体课件的《小燕子》中伴随着音乐，选用了春暖花开、春意盎然的场景展现了初春的景象，然后展现从南方飞回的小燕子在空中自由飞翔，以及在庄稼地里吃害虫等场景。在这里为了让学生主动参与到教学中来，教师要求学生边看动画边观察小燕子的动作，说说它们是怎样飞的，怎样吃虫子的，并让他们亲身模仿小燕子的动作。体会大家喜爱它的原因，进一步让学生了解这首歌曲，从而准确表达这首歌曲.在这个环节中学生形体动作的展示是来自对画面中燕子飞翔在空中的模仿，这种模仿不仅是学生自我创作的过程，也是帮助学生理解歌曲的过程。另外，学生演唱时的动画和字幕出现也能激发学生的兴趣，登台演唱、击掌相伴、低声相和，使音乐课生动有趣，因此我们可以说在提高学生对歌曲的理解能力及表演能力方面多媒体无疑发挥了良好的效果。 四、加强知识综合，提高教学效率 着力培养学生的综合素质是素质教育对音乐教育提出的基本要求。音乐教育提供的学科综合应以审美为核心，以音乐为主体的多学科之间的有机综合［6］。在音乐教学中，网络教学的优势得以凸现，由于当前音乐教学更多地强调音乐与各科知识的结合，因此，每次教学过程所需要的知识量就十分多，就必然需要大量的知识，而当今网络就像是一个知识的宝库，大量知识获取变得简单易行，如笔者在观摩一所学校在教授朝鲜歌曲《阿里郎》时，就在教授这首歌曲的同时，让学生们了解了有关朝鲜的知识.迷人的自然及人文景象、独特的风土人情，同时配以曾在中国热播的电视连续剧《大长今》主题歌《希望》，这样不仅音乐、历史、宗教、民俗、美术等多种人文学科知识有机地融合，拓宽了学生的文化视野，为感知和领悟音乐作品中的文化内涵做了铺垫。正是在多媒体的帮助下，才能将学生吸引到音乐作品所创设的情境氛围中来，从而使学生从中认识美、发现美、感知美，达到审美能力的提高，让学生激活创新思维能力，从而对欣赏的作品有一个深刻的印象。通过实践使我们清醒地认识到多媒体技术在音乐课堂上的有效运用，能够使教学取得良好的效果。然而我们也应认识到多媒体教学并不能完全取代传统的教学方式，因为多媒体只能作为一种辅助手段，它必须符合课堂教学规律和特征，也只有在充分而合理地使用这种手段，并做到将各种教学手段优势互补，才能达到更好的教学效果。 作者：高阳 单位：陕西省咸阳师范学院音乐学院讲师 中小学音乐教学论文:我国中小学教育教学民族音乐论文 一、民族音乐的内涵及教学意义 （一）民族音乐的内涵 我国是多民族融合的国家，每个民族和地区都有着自己独特的历史文化经验，从而使得我国文化整体上呈现出绚烂多姿的特色。所谓的民族音乐，在广义上而言它是指一个民族在发展中所创作出的所有音乐，如果站在国家的角度来理解，我国56个民族中所有的音乐都可算作我国的民族音乐，包括古代的民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐、传统音乐以及现代的新音乐等。而狭义上的民族音乐则是指我国传统的民间音乐，主要可分为歌舞音乐、民间器乐、民歌、戏曲音乐以及说唱音乐五大类。 （二）中小学校开展民族音乐教育的意义 民族音乐教学是中小学校音乐教育中的一个组成部分，其教学意义可归纳为以下几点：1、有利于了解历史和民族文化民族音乐以音乐的形式体现出的是民族独有的背景文化，通过学习民族音乐可以使学生对某个时期民族的发展历程有较为清晰的认识。以刘天华的二胡独奏曲《光明行》为例，此曲创作时间为1931年，正值我国处于风雨飘摇的忧患时期，内有各路军阀混战，外有日本帝国主义的入侵，人民生活之疾苦作为现代人是无法体会到的。而刘天华的《光明行》在当时山河大地遭受蹂躏的环境下，却没有流露出悲观的情绪，反而以一种振奋人心、生气勃勃的曲调来鼓舞国人的士气，恰似一首黑暗、绝望中的呐喊高歌。又如古琴曲《精忠词》，表现的是民族英雄岳飞慷慨激昂的民族之爱与精忠报国的高尚信念；我们可以感受到民族英雄岳飞慷慨激昂的国家之爱与精忠报国的决心；通过《阳关三叠》可以淋漓尽致的再现唐朝诗人王维与友人临边时悲愁的情感。作为听众，在学习了类似的民族音乐的同时，通过这样一种形式来对民族的发展历程和文化背景有着深刻而全面的认识。2、有利于学生正确价值观念的形成中小学时期是青少年价值观、世界观形成的关键性阶段，在当前中西方文化激励冲突、碰撞的复杂文化背景下，学生对于文化的主观辨别能力是很差的，需要有专业的教育家来对其进行指点，引导学生的思想观念向着真、善、美的价值观发展，从而远离商业流行音乐及电影、杂志中的一些庸俗、浮躁的误区。这个过程中，民族音乐作为历史沉淀出来的文化精品，其中的美学元素、价值观念都是经过几代人肯定与认同的，对于青少年思想成长方面而言无疑将会有着积极、健康的影响。如在二胡名曲《二泉映月》中，作者阿炳将长年的辛酸社会生活与至善至美的理想境界在曲目中形成了统一，使得曲目整体上哀而不伤，恰如其分地表现出了作者的博大胸襟与统一的美学观念。因此在中小学积极开展民族音乐教育，可帮助学生完善正确的价值观念。3、培养民族精神民族精神是支撑民族发展和成长的基石，而我国的民族音乐作为民族文化的一部分，自然也起到了传承民族精神的作用。因此，在中小学生当中深入开展民族音乐教育，让学生通过音乐这种独特的表现形式来认识民族精神，继承团结友善、勤劳勇敢、热爱和平的民族信仰，无疑是健全素质教育，培养中小学生高尚道德情操的有力手段，更是民族精神得以传承下去的保障。 二、新课程背景下的民族音乐教育现状 （一）校方的重视程度不足 在我国应试教育的大环境中，多数学校为了提高升学率和获得外界的认可，都将主要精力放在了有针对性的考试教育方面，而对于体育、美术、音乐等课程教育认识程度淡薄，没有充分的资金和人力投入。具体体现为：①许多中小学校每周只象征性地开设两节音乐课程，而在音乐教学方面比较笼统，没有专业的民族音乐教学观念；②教师自身的专业音乐知识匮乏，没有经过专业的考核也缺少实际教学经验就可以上岗，这在以老师为主导的课堂上教学过程中效率无疑是非常低的。尤其是在广大县城和农村地区，教育部门管理、考核制度宽松，许多学校因资金和主观意识问题，甚至没有专业的音乐教师，而是以语文教师“客串”，或是社会人员兼职教授音乐，导致教学质量差。③教师手中可利用的民族音乐教学资源较少，主要以音乐教材为主，形式过于枯燥、单一，缺乏对地区性民族音乐文化挖掘的积极性，教师在教学过程中也会感到力不从心。 （二）教师专业素质问题 多数中小学音乐教师队伍中，表现出的整体专业水平较高，有的教师还在专业性的声乐比赛中获奖，但相比较而言民族音乐知识则了解的有限，尤其是传统的京剧或地方性戏曲多数人都不懂得欣赏，甚至一听到类似的声音就烦躁不已，认为那是过了时的旧文化。2011年版的《义务教育音乐课程标准》中规定有：“3-6年级的学生每学年能够学唱京剧或地方戏曲唱腔片段，7-9年级的学生每学年能够学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。”如果作为民族音乐教师自身都不会唱地方性戏曲和京剧，则新《课标》根本就无法得到落实，逐渐的我国传统的国粹文化也就会出现年龄断层现象。 （三）教学技巧方面的问题 在中小学民族音乐教学过程当中，多数教师以应试教育的理念来给学生灌输知识，这样导致教学的手段只重视音乐技能，而忽视了民族音乐形式下的审美体验和丰富情感，使得教学结果流于表面化而缺乏情感深度。最理想的民族音乐教学，在于既能够使学生把握到音乐形式背后的美学观念，又能够掌握高超的演奏技巧，使学生能自主的通过音乐来表达美，抒发内心的情感。但对于中小学生的教学过程中，无疑是要分清楚主次的，以笔者个人经验来讲，学生在紧张的学习压力之下，民族音乐所表达出的美感刚好是缓解压力的一种有效的渠道，因此应当先从帮助学生理解民族音乐中蕴藏的文化和美学理念入手，提高学生自主学习的积极性，然后才是专业性的声乐技能教授。但目前许多中小学校都因为各方面的原因，在民族音乐教学方面，不仅没有缓解学生的压力，反而以考试排名、表演评奖等形式在技能方面大做文章，加重了中小学生的学习压力，这与民族音乐的教学理念是背道而驰的。 （四）学生心态方面的问题 传统的“填鸭式”教学已经饱受诟病，新的教学观念应当从培养学生自主学习的积极性做起，达到“学生主动学习、老师从旁辅导、解疑”的目的应当是各专业教学的最理想效果。但在目前的中小学民族音乐教学当中，面临的主要问题就在于学生的积极性不高，甚至对民族音乐保有逆反的心理，认为民族音乐“很土”、难听，唱出来没有面子。这种现象主要源自于主流的商业化流行音乐的冲击。流行音乐被称作“快餐式”音乐，其主题多为情爱、伤感、叛逆，这也正迎合了青春期中小学生的心理，久而久之便左右了他们价值观念的形成，使得中小学生过早地出现功利心强，未达目的不择手段的浮躁心态。因此民族音乐教学从这个角度来讲，更像是小树苗成长过程中周围的支架，其目的是为了帮助树苗的茁壮成长，避免被风吹歪或刮倒。 三、中小学民族音乐教学有效途径 （一）加强校方和教师的重视 中小学生民族音乐教学的有效途径，首先应当从校方着手，加强对民族音乐教学的重视程度，加大投入资金完善教学中的基础设施建设，如用少数民族乐器来引发学生的兴趣，采用新型多媒体教学来取代传统课堂讲课等形式，丰富教学的手段。其次，加强专业教师的素质，要求音乐教师必须具备专业民族音乐鉴赏能力和丰富的教授经验，对于县城地区或偏远山区资金不充裕的中小学，可聘请民间艺人入校讲授民族音乐文化和乐器的演奏，还有的农村中小学通过教育部门的协调，实现了与城市资源的共享，即通过远程教育的手段分享城市中小学民族音乐教学的资源。最后，重视民族音乐教学应从情感、美学、价值观等教学角度着手来予以重视，而并非要制定出严格的技能考核手段来加重学生的负担，从而避免民族音乐教学落于表面形式的现象。 （二）拓展民族音乐课外教育 拓展民族音乐课外教学活动，可以从根本上提高学生学习的积极性，促进中小学生综合素质的全面发展。拓展课外教学要有针对性和目的性，是在扎实的理论基础上辅助学生对于民族音乐内涵理解，拓展学生知识面的一个过程，其具体形式如：①定期组织中小学生进行经典民族歌曲、民族乐器演奏及戏剧曲艺等才艺表演，对参赛者全部给予口头和形式上的奖励，以鼓励学生主动参与，带动学习的积极性；②校方可定期邀请知名民乐专家或民间艺人来校内进行音乐讲座，并通过现场表演技能、口头讲授创作典故、学生参与表演等形式与中小学生展开互动，在快乐中学习民族音乐文化；③校方积极组织中小学生有规模的参加当地的民族音乐文化节，民族艺人故居，民族乐器展览会等社会实践活动，培养学生的广泛兴趣。 （三）优化课堂教学模式 优化课堂教学模式，应当改变课堂讲授中教师为主导，学生能动性低的弊端，让学生各部分器官都跟着动起来，调动其活跃的思维和兴趣，这样能加深理解程度和印象。①视觉效果熏陶。教师在课前准备一些实物图片、录像等视觉材料，在课题中为学生展示，引领学生体会到身临其境的效果，发挥学生的想象力。如在小学教材《彝家娃娃真幸福》讲授时，以多媒体或图片形式展示彝族人的生活场景、服饰、特色乐器、民间歌舞活动等，使学生对要学习的彝族歌曲有充分的文化理解。②听觉效果熏陶。以音像资料来丰富学生对所学内容的理解，如学习《草原风情》时，教师可播放《牧歌》、《美丽的草原我的家》、《草原上升起不落的太阳》等相关背景的歌曲，让学生能充分感受到草原的壮阔与美丽。③肢体表演的熏陶。通过肢体语言让学生动起来，可充分提高学生的记忆力。如学习东北民歌《小拜年》、《摇篮曲》时，教师可预备手绢、红绸等道具让学生学人转的边唱边跳风格。在学习藏族歌曲《走进西藏》时，搭配典型的藏族锅庄舞，让全体学生积极参与进来，体会载歌载舞的融洽民族气氛。民族音乐是我国民族文化中的重要组成部分，在多元文化共同发展的今天，吸收西方文化中的优势固然没错，但不能因此就忽视了对传统民族文化的继承。而中小学生作为国家未来的希望，在他们当中积极开展民族音乐教育，充分挖掘现有的教学资源，改善传统的教学手段，提高民族音乐教学的质量，让中小学生真正能从民族音乐中感受到民族文化中的博爱与良知，应当是继承和发扬我国民族音乐文化的重要举措。 作者：林冰 单位：福建师范大学音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学探讨 摘要: 教学目标在教学过程中起到重要的导向作用，对整个教学工作起到指导作用。在教学实践中，每一节课，每一学期、每一学年的教学设计都是以教学目标的实现为出发点，需要达到教学目标，就要进行课程教学设计，确定教学策略，取得预期的教学效果。 关键词: 音乐教学;目标构成;策略 引言 目的性是人类从事任何实践活动的基本特性。人们在从事实际活动之前，总要预先制定活动所要达到的结果，然后据此去实施其活动，努力实现其预定的结果。教学活动是人类实践活动之一，其目的性、计划性是很强的。教学目标是教学活动要达到的结果，它既是教学活动的指导，又是教学活动的最终指向，是教学活动设计的立足点。同时，也可以把教学目标看作是教学任务的具体化和学科化，是所有学科应达到的具体目标，就是预期教学活动所能实现的教学结果。 一、教学目标的特点和作用 教学目标具有几个特点:(1)教学目标制定之前的准备，是教师对教学结果的预期和刻意追求;(2)教学目标是具体的可操作的指标体系，它的表述主要借助于行为动词;(3)教学目标必须体现在学生身上，反映于学生学习后的行为方式变化。教学目标在实际教学过程中要体现出三种功能:一是指导教学实践，包括教学方法和教学技术以及教学策略的应用与选择。教学目标确定后，教学实施者就能依据教学目标来采用适合的教学方法，利用目标指导教学方法或技术的选择与运用，必须确定学习结果的类型和同一类型的学习的阶段性。二是指导测量与评价教学结果。每一次教学活动结束后，教学设计者可自编测验题，测量教学效果，每一节课都可作出评价，评价有许多标准，但教学目标是否达到是最可靠和最客观的标准，测量教学结果必须是以目标的测量为依据，如果没有针对目标，那测量就缺乏效度。要开展科学的评价首先要提供可有效测量的教学目标，只有是客观的、科学的衡量标准，那测量的效度、信度，难度、区分度才将是科学的、客观的、有实效的。因此，科学的教学目标是进行测试的客观评价标准。三是指导和调节作用。教学目标不仅对教学活动的方向起着指导作用，而且对实现目标的途径和步骤上也都体现出规范的功能。教学活动所要达到的预期效果，他们之间应具有怎样的逻辑关系等，都要由制订什么样的教学目标来决定，教学活动展开的过程也就是教学目标实践的过程。因此，确定教学目标可促进主体对教学的控制，促进教学设计的科学性。 二、音乐教学目标层构 音乐课程教学目标是由一系列教学大小不等、层次不同的目标组合而成的系统。具体分为教学总目标、学期目标、单元目标和课时目标等，各个下属目标都是其上位目标的具体化。 (一)音乐课程教学总目标 音乐课程教学总目标是教学总目标在音乐课程上的具体化。由于音乐课在小学、中学(初中、高中)各个教育阶段都要开设，还要制定出分段的目标。他是在某一教育阶段，音乐教学所要达到的最终结果，通常由国家颁布的音乐教学大纲(小学、初中、高中)，以指导性和指令性相结合的形式作出具体规定。音乐课程是一种人文课程，是人类文明和文化的一种集中体现，通过学习把提升音乐能力和人文素养作为总目标。在实际教学中要体现出音乐学科的特点，把音乐美感与人的思想精神深度有机融合，形成音乐审美能力。通过教学进而掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，培养识谱能力，激发对音乐的兴趣爱好。熟悉我国各民族优秀的民族民间音乐，树立民族自豪感、自信心，并对外国的优秀音乐作品有一些了解、扩大视野，使学生初步具有感受音乐、表现音乐的能力。中小学音乐教学目标分为主要目标和协同目标两部分，主要目标指音乐教育作为审美教育本身必须达到的，其他学科教育不可替代的专门目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力(审美感知力、联想力、想象力、情感力、评价力)，音乐审美表现能力(歌唱、器乐演奏、表演等音乐表现力)，音乐审美创造力(审美创造意向等)。协同目标，指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行为，发展智力，增强体质等促进身心的全面发展的目标。 (二)音乐学期(或年级)教学目标 音乐学期(或年级)教学目标是音乐学科教学总目标所隶属的子目标，是一学期(或一学年)音乐教学所要实现的目标。音乐学期(学年)教学目标，体现在音乐教学大纲分年级要求中，是总目标在特定教学阶段的具体化。它一方面具有音乐教学内容的整体性;另一方面它只是对这一教学阶段的教学结果的预先设定，因此，它的内容比总目标更具体，它的制定直接受学生年龄阶段特征和课程安排的影响。 (三)单元教学目标 单元是指其音乐学科中相对完整的组成部分，单元教学目标是学期教学目标的进一步分解。它具有更明确而具体的指向性，是一种近期的追求目标。音乐教学大纲是由一系列单元目标具体组成的，这些目标虽然具体，但并不是分散的，孤立的，而是相互联系的。 (四)课时教学目标 课时是教学的基本单位，因此课时目标是和具体的教学活动相联系的目标，也是教学设计中的教学目标，它的基本特点:一是教学内容的具体性;二是教学内容的可操作性;三是目标实现的及时性;四是目标设计的灵活性。 三、实现音乐教学目标的策略 学校音乐教学的实施应包含在各级各类学校中，而普及性质的音乐教学重点在中小学，主要集中在初等教育和中等教育的初中阶段。中小学贯彻培养德育智育体育美育劳动教育的教育方针，为培养儿童和青少年学生全面发展奠定基础。学校的音乐教学必须为目标服务。别林斯基说，人们认识世界通过两种途径，一种是科学的，另一种是艺术的，二者是互为平行的并列关系，谁也不是谁的附属或者补充。［1］(P86)雨果说到:认识世界有三把钥匙，一是文学，一是数字，再就是音符。［1］(P87)学校的音乐教学还要充分体现学科的特殊性，也就是音乐艺术的特点、社会功能，否则就不能正确地、符合规律地为实现总目标服务。总的说来音乐教学是为实施美育的目的和手段而存在的。学校实施美育的范围很广，始终贯穿到学校教育的全部工作之中。音乐课程却是学校实施美育的基本途径，因为音乐课程能根据儿童、青少年的年龄心理特点、循序渐进地传授审美知识和培养审美能力。比如《德国黑森州小学美术教学大纲》的“教学目的”就是这样规定的:1.加强和培养感官的感受和体验能力;2.支持儿童的个人艺术兴趣，唤醒他们的审美创造愿望;3.对艺术和文化的解释;4.对媒体的了解。音乐对人的全面发展有巨大的促进和渗透作用，但最重要的核心是培养中小学生具有欣赏感受音乐，并能正确评价、辨别和创造音乐艺术美的教育。因此，我们在确定学校音乐教学的各阶段的教学目标和具体任务时可以从以下几个方面来分析。第一，应让儿童、青少年接触学习(包括演奏、演唱、欣赏)具有音乐审美价值的足够数量的音乐作品。按照培养目标和教育实践的需要，应科学地安排古今中外的名作和民间音乐作品。第二，逐步教给并扩大儿童、青少年音乐审美所需要的基础音乐知识和初步音乐理论。包括音乐语言构成的要素(即旋律、节奏、和声、织体、音色等)，音乐的体裁形式、著名音乐家、著名作品以及音乐常识等，第三，培养和发展儿童、青少年进行音乐审美所需要的表现能力、感受能力、欣赏能力和鉴别能力，包括音乐感(或称“音乐综合能力”、一定的演唱、欣赏能力等)的培养。第四，发展儿童、青少年音乐想象、理解、表达和创造能力。这些能力的培养应在教学活动中贯穿始终，坚持不懈地引导，启发中小学生对美德的渴望和追求，逐步树立起正确的音乐审美观点。 四、实现音乐教学目标 在音乐教学的过程中，教师教育的观念和思想对教学手段、教学方法的选择和运用直接起着指导作用。教学目标不但要落实课程的教学，更重要的是通过教师、教学手段、教学方法的运用来促进学生全面的发展。 (一)要较好的实现音乐教学目标，必须对音乐课程标准进行深入研究 音乐课课程标准是编写音乐教材的主要依据，也是检查和评定学生业绩、衡量教师教学质量的重要标准。教师通过研究教学课程标准，对音乐学科有一个总体把握，明确所教音乐课程的目的要求，掌握教学的深度和广度，规划内容的序列安排和教学进度。在实现教学目标过程中，作为教师要把教学内容与教学目的、要求、教学原则和方法联系起来理解，有时同一教学内容可能实现不同的教学目标，因此必须准确掌握教学内容要达到的教学目标，才能把握教学的重点。按照教学目标还可把所有的教学内容联系起来，整体把握，教学中注重学习内容之间的内涵联系和前后衔接。 (二)要达到音乐教学目标，要不断探索教学模式 音乐教育是在人的情感领域促使人的个性意识在得到充分、自由发展的同时，与社会保持和谐的发展。在教学实践中以提高审美能力为最终目标，加大培养学生对音乐感知、理解、鉴别和表现、创造能力的力度。传统的教学方法是唱歌加乐理，往往使音乐课变得单调、枯燥无味，也无助于学生审美能力的提高。现在不少学校加大了音乐欣赏课程的比重，拓宽教学面，加强提高教学质量的努力。通过这种改变，将以往的教学模式，变成唱歌、乐理、欣赏的模式，使学生通过课堂学习获得音乐知识和音乐技能的同时，深刻感受到音乐美，从而增强了审美能力。好的音乐作品，都是创作者对现实社会生活的主观能动意识的反映，音乐旋律通过音响运动的形式，与人产生共鸣的同时进行情感信息的交流。音乐美的产生，其实是来自人与客体运动中的协调一致，也可以这样说，音乐美在人调解自身的意识活动与音乐的同步运动之中。这就需要我们转变教学观念，把单纯的知识传授和机械技能训练转变成学生内在的审美需要。 (三)要完成教学目标，要注重教与学的相互促进作用 教师在教学目标的实现过程中，必须以学生的特点和学习规律为前提和依据，引导学生按实际与施教者共同确定学习目标和学习计划，鼓励主动型学习，随学习过程自我调控，尊重学生的主体地位。多年来，社会传统的教育观念把音乐课程认为是一种技艺课，从教学形式上它在中小学阶段主要是传授音乐知识、技能技巧。音乐教学过程中，学校施教者往往以“教音乐”为宗旨，教学目标往往停留在低层次上，即帮助学生能够学会教材规定的内容上，实践上着力于唱歌、识谱。但因为音乐艺术是必须掌握相当的知识、技能技巧为基础才能表现的，最重要的是要使人有表达音乐的情感和欲望，特别是中小学生有兴趣、有爱好、愿意学、乐意学，有感才有悟，感性情绪的基础上产生理性思维。否则，所学到的音乐技能就只能成为机械的操作，呆板的重复。音乐教学中要强调学生音乐学习的主体性，按照教学论提出的S—O—R法则，即刺激———个体因素———反应，音乐教学需要学生的积极参与。鲁•阿恩海姆认为，艺术的基础是感知，艺术教育是提高人的感知能力的最有力的手段，而这种感知能力是任何一个研究领域中的创造性思维不可或缺的，同时艺术活动本身也是一种特殊的思维活动，即知觉思维，而创造性思维在任何一个认知领域又都是一种知觉思维，艺术教育可以有效的提高个体的感知能力和知觉思维能力。［2］(P35) (四)要理解音乐教学目标，就要对中小学音乐教学任务进行分析 我们一般认为中小学音乐教学目标确定后，在教学实践中，需要实现的教学任务可以理解为三个:第一，传授和学习系统的音乐基础知识和基本技能;第二，在这个基础上提高学生的音乐素养;第三，在教学过程中，培养学生的审美能力，促进学生的综合素质的全面提升。通过确定教学任务后，对于达到教学目标而选择的教学方法具有较强的指导意义。在教学方法的选择上可以通过学期的、单元的、课时的教学目标和教学内容来确定。教学目标的一般性任务具体化，也就是在每一节课内不可能都实现上述三个教学任务，但可以发展实现某一个教学任务。也可以认为教学目标是一个有着多种具体内容的目标群，不仅有着音乐基础知识，也有认知技能、动作技能方面的，还有情感方面、态度、鉴赏能力方面的目标。每一个目标的实现，都需要与该目标相符的教学方法。同时，实现音乐教学目标的过程中，还必须考虑到学生的特征:一是学生的心理特征;二是知识基础特征;三是学生原有的知识基础及其构成方式。总之，学生的年龄不同，学习的心理过程也就不同，对中学生、小学生所采用的教学方法也就会有所不同，面对基础好的学生与基础差的学生所采用的教学方法也应不相同。 (五)要取得教学目标的预期效果，就要做好课堂教学设计 在所确定的音乐教学目标中，课时教学是最基础的，也是最重要的，因为它是所有教学目标的起点，也是所有教学计划实施的主要途径。课时计划是单元计划的具体实施方案，只有认真执行精心设计的课时教学，才能使音乐教学有目的、有步骤地进行，保证教学任务完成，教学目标实现。编写课时计划是创造性的工作，要讲究实效，不能一律化、程式化，根据教学内容的变化，学生的实际，不同的教学对象，不同的教学要求来设计和安排切实可行的课时教学。教学要讲究艺术性，音乐教育更要讲究艺术性，在音乐课时教学中，要使教学内容、方法、技能、技巧达到艺术化的运用，实现教学目标，就要对音乐课堂教学结构进行精心设计，使学生处于愉快的、积极的学习状态，达到较好的教学效果。科学的设计，使教与学互动，教学相长，能充分调动学生学习音乐的积极性、主动性，让其沉浸音乐艺术的享受和创造之中。反之，则会从一定程度上抑制学生对音乐的学习动力，使他们对音乐学习处于一种被动或消极的状态。 作者:李颖玲 单位:昆明学院音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学的社会性 音乐是情感的艺术，对促进人的全面发展和个性发展起到了重要的作用。美国著名的音乐教育家齐佩尔说：“人类需要科学表达外界，也需要艺术表现内心的情感，音乐是最能直接表达人类情感的，它不需要媒介，比语言更为直接。”21世纪的教育是素质教育，音乐教育是素质教育中不可缺少的一部分。但由于教育体制（应试教育、高考等）、社会（一些媒体在利益的驱使下，大量不健康的所谓流行、原创音乐，充斥荧屏。）以及人们的思想观念等方面的原因，我国的音乐教育比较薄弱，自然导致我国青少年的音乐素质普遍较低，我认为音乐教育应该打破偏见，真正认识到其本身的价值和内涵，使之为素质教育发挥应有的作用。 一、注重音乐教学的社会性 音乐教育具有社会性和群体性的特征，接受方式并不局限于学校这个范围。媒体的宣传与导向，各种演出团体的节目内容，社会群体的整体素质、审美取向、审美情趣等，对音乐教育都具有直接而深远的影响和作用。自改革开放以来，我们走出了“全国一台戏”的文化禁锢，音乐艺术得到空前普及和繁荣。但也要看到鱼龙混杂的现状，一些媒体在利益的驱使下，大量“低俗、粗俗”甚至“恶俗”的所谓原创音乐，充斥荧屏或舞台。这些东西既无技术水平，又无艺术内涵，更起不到陶冶情操、美化社会、提高国民素质的作用，身为人类灵魂工程师的人民教师，有责任有义务对这些糟粕进行坚决的抵制，决不能使之进入我们神圣的课堂。只有唤起更多的人关心音乐教育，只有全社会的文化素质、艺术修养达到一定的高度，音乐教育才能真正受到良好的社会环境的影响和熏陶。 二、利用网络资源拓宽学生的音乐视野 首先要强调作为引导者的教师应该具有的作用。在音乐教学中教师对网络资源要有充分的了解，学习的内容、范围要与课堂教学内容结合的同时，进行必要的深入和拓展，有的放矢的提出问题、给出任务，让学生自主地进行探索和学习，并给予有效的督促、辅导和讲评。从而激发学生学习音乐的积极性。网络多媒体技术为学生学习音乐提供了信息搜集与获取条件，利用网络资源拓宽学生的音乐视野，音乐教学环境不再是单一的课堂，甚至在家里、社会各处都可以进行音乐的学习，使音乐教学达到事半功倍的效果。 三、艺术与实践相结合 音乐教育的目的，是对学生音乐技能、艺术修养、气质、毅力等方面的培养和提高。但这些内容与学生自身的心理素质是密切相关的，心理素质差的学生经过学习与锻炼也是可以改变的。因此，教师对学生心理素质有意识的培养和训练就显得尤为重要，注重学生心理素质的培养和锻炼是音乐教学中不容忽视的重要内容，值得我们每个从事音乐教学的教师的重视。在平时的课堂教学实践中，不断探索和总结，从而进一步提高自身的教学能力和教学水平。在学校音乐教育过程中，教师要有意识的鼓励、示范、启发、引导学生参与到音乐实践活动中，逐渐培养其表演意识和兴趣，提高其对音乐作品的感受、理解、鉴赏、审美能力，从而增强对音乐作品的表现力、创造力。 1.利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。学习歌曲后，让学生用固定音高的乐器———口琴或竖笛进行演奏。通过实践练习，不但增强了学生的音乐感受，而且培养了学生的演奏能力及音准能力，把抽象的知识形象化、生动化。 2.加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。律动和歌唱表演是最能表达学生心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范、学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练。应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作，并且与语文课创编故事、舞蹈课动作创编相结合。 当然，要想使音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的。必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。根据本学校的实际，可开展一些竞赛性音乐活动、趣味性音乐活动，如歌咏会、器乐、声乐比赛等专项活动，使学生在课内所获得的音乐知识技能、技巧得到艺术实践的锻练机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。 四、多学科借鉴、互补教学 1.利用文学、美术、音乐的相融相通特质。①文学、美术、音乐本身具有的思想性、情感性、概念性、音调性、形象性与韵律性和音乐性等特征，为音乐教学提供了更为广阔的思维空间。歌词本身具有丰富而明确的内容以及色彩性和抒情性，它是词作者主观化的认知结果，体现着词作者对客观现实的主观感受和情感体验。旋律是声乐艺术整体构成的又一大要素，旋律本身的内涵，包括旋律线条的走向、节拍、节奏、乐句、曲式结构等，在旋律高低、长短、抑扬、强弱、快慢等变化和对比中，体现了旋律自身丰富的音乐性。“而美术则以其清晰的画面也能使抽象的音乐语言更加具体形象。②在实施音乐、文学、美术互补教学法的过程中，就应抓住“视、听、唱、奏、动、写、记、创”这几个要素，启发学生“画意境、唱意境、想内容”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。通过借助多种教学手段，把音乐的歌词、旋律内容与美术因素和谐的融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的，从而激发起学生学习艺术学科的兴趣。 2.借鉴国内外优秀的教学方法。本世纪以来产生的音乐体系和流派对世界音乐教育发生了重大的影响：①瑞士的音乐家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用。首次确立了身体反映在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。②匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬民族文化，采用首调唱名法、柯尔文手势、节奏长明灯手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。③德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系。一切从学生出发，提倡学习“元素性”音乐。注重培养创造力，使学生能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。 以上这些体系、教育流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力、创造力。在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们同样也可以从他们成功的教学方法中汲取适合我国国情的音乐教学手法，同我们自己的音乐教学方法相融合，形成一套有中国特色的音乐教学法。 中小学音乐教学论文:多媒体技术在中小学音乐教学的应用 多媒体技术是以计算机技术为核心的现代信息技术，近几年在教学领域被广泛应用。多媒体技术与音乐教学相结合，可以使音乐课堂变得声形并茂，学生在学习理论知识的同时还可以欣赏各种派别的音乐，真正感受到音乐的魅力，体会音乐的内涵，提高艺术素养。 一、多媒体技术在中小学音乐教学中的作用 多媒体技术能有效激发学生学习兴趣。教学的目的不仅是让学生掌握一定的理论知识，同时还要让学生学会学习的方法，提高学习的积极性，能够主动投入到学习当中。教师应设法激发学生的学习兴趣，让学生主动投入到音乐知识的学习中。首先，多媒体技术可以使音乐课堂变得丰富多彩，从视觉、听觉各个方面调动学生的学习积极性。其次，多媒体技术丰富了教学手段。传统音乐教学中，教师一般是根据教材设置，先讲解乐理知识，然后带领学生学习一些简单的歌曲。这样的教学手段太过单一，效果不好。而使用多媒体技术，教师可以根据需求采取多种教学方式，达到声、像、图并茂，提高教学效果。再次，多媒体技术丰富了课外音乐教学活动。在中小学音乐教学过程中，还需要举行一些课外音乐活动，如文艺汇演等。为了提升文艺汇演表演效果，必须对一些音乐进行适当的剪辑和创新，而利用多媒体技术可以取得理想的效果。 二、多媒体技术在中小学音乐教学中的应用与实践 （一）在歌曲教学中的应用。首先，利用多媒体技术创设情境。教学中，可以将歌曲中的歌词、图片以及歌曲的韵律直接展示出来，为学生创设出色彩缤纷的歌曲情境，调动身体各个感觉器官，让学生仿佛置身于歌曲意境之中，激发学习兴趣。如教学《沂蒙山小调》时，可先利用多媒体播放歌曲，让学生感受沂蒙山小调的独特魅力。然后将沂蒙山区的风土人情以及自然景观以图片的形式展示给学生，让学生在乐曲声中感受到沂蒙山区的特点，加深对《沂蒙山小调》的体会。其次，利用多媒体技术突破教学重难点。利用多媒体技术可以将教学内容制作成课件，在课上辅助教学。通过暂停、倒退、重放等功能巩固学生对知识的理解，帮助学生更好地掌握重难点知识。又如，教唱歌曲《春天在哪里》时，可以通过多媒体技术向学生展示春天里大地复苏、小草发芽、一片生机盎然的情景，让学生产生强烈的视觉、听觉冲突，感受春天的魅力，激发他们学习歌曲的兴趣。（二）在欣赏教学中的应用。在音乐欣赏教学过程中多媒体技术同样起着重要作用。首先，利用多媒体技术展示相关乐器。在中小学音乐教学中往往会涉及到许多乐器的认识，但因教学条件有限，教师不可能向学生展示所有的乐器，学生只能根据书本上的图片了解其基本构造。借助多媒体技术，学生不仅可以看到相关乐器的图片，还可以通过一些视频了解乐器的基本构造和使用方法，聆听这些乐器的音色特点。其次，通过多媒体技术展示音乐中的场景。如在欣赏《欢庆的日子》时，教师可以将陕北人民打腰鼓、扭秧歌欢庆丰收的喜悦场面展示出来，让学生感受陕北的风土人情，更加深刻地理解乐曲的情感内涵。（三）在乐理教学中的应用。音乐教学过程中乐理知识的讲解是最为复杂的，乐理知识往往显得枯燥无味，学生的学习兴趣不高。而多媒体技术的应用在很大程度上提高了乐理知识学习的趣味性。如《沂蒙山小调》的学习，涉及到许多乐理知识，学生很难掌握。教师可利用多媒体技术展示其音节特点，同时与相类似的曲调进行对比分析，让学生在体会不同的同时，能够掌握这种小调的哼唱特点，将枯燥的乐理知识变得趣味性十足，提高了教学效果。 三、需要注意的问题 多媒体技术在中小学音乐教学应用过程中还需注意一些问题。首先，要注意与传统教学相结合。虽然多媒体技术在音乐教学中起到很好的辅助作用，但是传统教学手段依然在音乐教学中发挥着重要作用，只有将两者有机结合、合理把控，才能更好地促进音乐教学的发展。其次，多媒体技术必须与课堂教学规律及教学内容的特点相适应，要注意度的把握，不能为了使用而使用，而是要根据教学内容灵活应用，要注意师生之间的互动，多媒体技术只是教学辅助工具，切不可将其视为教学手段的主体。 综上所述，多媒体技术在中小学音乐教学中的应用改变了传统的教学方式，激发了学生的学习积极性，有效提高了教学质量。在多媒体技术的应用过程中一定要注意度的把控，要注重与课堂内容的结合，从而实现中小学音乐教学的最优化。 作者:李晓芬 单位:互助县教育局 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学中节奏教学研究 摘要：在音乐教学中，节奏作为音乐的第一要素，节奏的地位和作用越来越突出，是学生学习音乐必须掌握的技能，也是音乐能力的核心点之一。现今中小学音乐教育活动中，对音乐元素的训练主要在音高、节奏和旋律等方面，但在多数音乐启蒙教学中的节奏训练却较单一、缺乏体验。本文将从节奏教学的现状与重要性进行论述，通过节拍、语言、身体动作的方式方法进行探索。 关键词：节奏；语言；动作；律动；节奏读音 节奏作为音乐的第一要素。节奏可以脱离旋律独立存在，而旋律脱离了节奏则无法存在。可以说，没有节奏，音乐就失去了生命力。节奏就像人体的骨架一样，人有了骨架才站立起来，而音乐美不美，一个人美不美，首先取决于骨架，如我很高很瘦，我的骨架结构长而细；你很胖很矮，你的骨架结构短而粗大。那么音乐也是这样，要塑造好的旋律，首先离不开好的节奏。而节奏的学习不是按照乐谱按部就班的打出来或唱出来就可以，那样是呆板的。节奏的学习往往包含了力度、速度和情感等在其中，需要学生通过感受和体验节奏的内在动力，准确把握节奏，进而表现音乐的情感。 一、音乐教育中节奏教学的现状与重要性 从我国的具体情况看，中小学教材中对相应歌曲大部分有编写对应的节奏练习，但在教师教学中多数的节奏练习方式较为单一，多以用手打拍子或用手划拍子，以节拍规范节奏的形式进行简单节奏教学，在上世纪八十年代后，节奏的教学过程中增加了节奏模仿、节奏读音和节奏听记等练习方式。但从认知层面上讲，大多停留在数理关系上，认为音乐的节奏就是音符时值关系的组合，忽视了节奏的表现性和动力性。节奏训练的方法还较为缺乏系统性。虽然我国引进国外三大著名音乐教学法已经二十多年了，但还处于教学法的本土化理论和实践基本探索中，新的教育思想与观念还没有及时传递到一线的中小学教师当中，从三大教学法教育方式进行总结，可以看出音乐教学的第一步是从节奏体验抓起。这需要教师们有意识、有目的的加强对节奏这一音乐元素有新的认识，掌握新的教学方式，加强学生对节奏的练习，从根本上改变节奏教学过于单一状况。节奏作为音乐构成的第一要素。从欧洲和美洲来看，它们每个音乐教学法都强调节奏训练的重要性，节奏训练在音乐的学习中从最开始到最终一直贯穿为一体。可以说，音乐的起点是节奏，终点还是节奏。就像音乐家们，他们最终要解决和学习的还是节奏问题。而在音乐教学当中使用最广的是达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学体系和柯达伊教学法。这三大教学法在节奏的训练上都具有完整的教材教学设计和严谨的教学结构。如：达尔克罗兹教学法强调音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，继而获得体验和表现音乐的能力；奥尔夫教学体系强调结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感；柯达伊强调节奏读法进行节奏训练，边拍手边口读的方式，从语言的多样性训练和培养学生。在这些教学法当中，它们无不强调节奏在音乐的学习中是不可或缺的重要一环。 二、节奏教学的方式方法 语言在节奏教学中的方式方法。音乐中的节奏大多来自于语言，是最近于人的自然发声的，而我们从出生开始家长就会教我们学习说话，所以用语言作为节奏教学的起步，会使学生更容易接受。从本土语言文化进行教育也为民族文化的传承从教育上得到保障。用语言与节奏进行的教学，主要是节奏朗诵教学，从学生们熟悉的环境与事物入手。如姓名、动物名、交通工具、地名、所学的古诗词、儿歌等，从中提取节奏基石进行训练。在新班级上课时，教师可以让学生用自己的名字有节奏的报出，以相互认识。在教学中，对于反应较慢的学生要进行鼓励说出来，对于爱表现的学生，可以让他说不出来为止。在朗诵时，对节拍、节奏出错的学生要及时纠正，从一开始就注意培养正确的节奏感。动作在节奏教学中的方式方法。节奏与动作包括声势和身体动作两方面。声势的基本形式包括拍手、跺脚、拍腿和捻指四个方面，代表着音乐的四个声部。因为人的双手双脚可以分开拍打，在记谱上，符干朝上代表的是拍打或跺右边，符干朝下代表的拍打或跺左边。关于节奏的训练，首先要让学生明白怎么开始。如在节拍内说“开始”等。在方法上，有节奏模仿，由教师或学生拍一个节奏型，其他学生模仿。教学可以从学生最容易接受的四拍子开始，每小节应以四分音符、八分音符和一拍休止为主，尽量练习的时间要长一些，并反复练习。律动教学作为身体动作的一种方式。在律动教学中，节奏的训练需要听觉器官和身体的合作完成。听觉器官接受声音和节奏，形成音乐记忆。身体--节奏运动的载体，通过身体动作可以体验和再现音乐节奏。节奏的学习主要依靠的是身体运动和听觉，通过日常重复练习来获得肌肉和音响的记忆，进而在以后的音乐活动中能准确表现节奏。律动教学是在听音乐的同时用身体动作来体验音乐，在律动教学准备过程中，首先可以通过播放音乐，学生通过聆听节奏音响，使学生自然集中注意力，随时做出身体反应。在律动练习中，动作包括原地动作与空间动作。原地动作包括有拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身和踏步等。空间动作包括有走、跑、跳、蹦、跃、奔腾和滑行等。这些身体的运动语汇，可以单一或综合使用，讲求从简单到复杂的原则，在教学中要根据学生的掌握程度合理分配不同程度学生表现节奏要素的难度，如程度低点的学生做简单的动作，程度好些的学生可以允许他们互相走动，学生之间进行交流。 三、结语 音乐节奏教学，我们首先要重视节奏这一音乐要素。它作为音乐旋律的骨架，从根本上决定着音乐的好坏。在节奏教学中，在语言中找寻节奏基石，能有效的把握歌唱节奏准确度；运用声势教学，有效提升学生合唱活动中学生之间的默契和锻炼学生的平衡度；进行体态律动，把音乐内在的情感表现为动作，体验音乐的美感，帮助学生更好表现音乐和表达情感。由于笔者知识和研究能力有限，不足之处，还请多指正。 作者:阳祺 单位:西安音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教育教学现状研究 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学论文 一、当代中小学音乐教学的现状 我国的中小学音乐教学处于相对落后的状况，虽然国家正式将器乐教学和音乐欣赏写入教材，但是在实际音乐教学中仍没有摆脱以唱歌为主，以基本乐理为辅助的教学模式，背离了审美教育的初衷。在音乐教育目的上，以应试教育为主，不注重学生素质教育，单纯追求高的升学率，艺术教育现阶段在中小学中已经成为了少数人学习的课程，还有一些学生学习艺术教育也是为了升学才选择这条路的。另外，在具体的音乐教学方法上，实行的是以教师为主的 传统教学方法，对于学生自身并没有足够的重视。这就造成了在正常的音乐课中，学生完全处于被动状态，老师说了算。在这种环境下，对于中小学的学生来说，所受到的教育是被动的，许多学生对于音乐的学习虽然在时间上比较长，但是对于音乐的认识与理解则还是停留在很低的水平，根本没有真正进入到音乐的世界中去。在中小学中，音乐的教育工作是十分重要的，因为音乐教育能够有效帮助每一位学生提高各项基本素养，对于学生德智体美的发展都有着很好的帮助。不过，就目前的情况来看，由于我国还是处于应试教育的环境下，所有的学校对考试成绩有着十分明确的要求，而对于音乐这种与升学无关的课程不够重视，无论是课堂上还是课下，老师都会要求中小学生学习与升学有关的学科，甚至一些学校还会将音乐课取消用其他的主要课堂进行代替，这种情况的出现对于音乐教育十分不利。不过从最近几年的情况来看，由于我国一再强调素质教育，一些学校也开始进行音乐教育，从而为我国中小学的音乐教育工作打下了一定的基础，为今后对音乐教学进行改革提供了有效的帮助。 二、对现阶段我国中小学音乐进行教学改革的意义研究 （一）对于提高学生学习音乐的兴趣具有很好的意义 众所周知，兴趣对于我们每一个人来说都是十分重要的，是我们进行学习的重要动力。所以，在对中小学学生进行音乐教育时，一定要充分调动起每一位学生的兴趣，这样才能够让他们感受到音乐的美，从自身的认识上就愿意去学习音乐。音乐教学的重要原因之一便是为了能够更好地发掘每一个学生在音乐方向的天赋，加强每一个学生对音乐的理解，培养起他们对音乐的兴趣，并以此为基础，让每一位学生都建立起音乐的学习性格，把音乐真正的与每一位学生有机的结合在一起，融入到他们的生活当中去。由此可以看出，通过改革，能够有效的帮助学生对于音乐的兴趣，以此来更好地帮助每一位学生建立起对于音乐的热爱。 （二）有助于面向学生，发展全体学生个性 现阶段我国大力推行素质教育，素质教育能够在整体教育系统中建立起一个面向所有学生的教育体系，在这个体系中，最注重的是每一个学生的全面发展，而不是像过去那样只注重考试。随着素质教育改革的进一步加快，音乐的教学工作也能够得到较大的支持，从而帮助每一位学生更好的领略音乐世界的美好，开发他们的音乐潜能。在中小学中的教师进行音乐教育时，需要根据学生的情况不同制定出相应的学习方法，无论是学生的天赋好坏，都要进行耐心的教导，帮助每一位学生真正的认识音乐，引导他们通过音乐来表现自己的个性，抒发自己的情感。 （三）有助于培养学生的实践能力 音乐的性质决定了该门学科是一个十分注重操作的学科，特别是一些技术性很强的音乐表现方式，比如创作、舞蹈等，都需要演出者进行反复的练习，才能够在舞台上表现出来，就像我们常说的一句老话“台上一分钟，台下十年功”。不过就传统的音乐教育来看，我国所采用的方法把实践教学与识谱知识等进行了分享，这样一来，就把原本十分生动的音乐课变成了十分死板的识谱课，造成了音乐教学质量的下降。音乐教学改革为学生提供了真正参与音乐实践的机会。 三、中小学音乐教学改革的策略 在中小学音乐教育中，教师要从原来的主角转变成配角，学生则成为主角，以此确保学生在活动中的主体地位。教师应为学生营造出一个轻松美好的音乐教学环境，不应当在音乐课上还使用那些传统的说讲式教育。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生进行音乐的学习和创造。教学要选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐表现形式、审美和情感内涵的能力。 作者:韩雅楠单位:宁夏大学音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐课教学模式的运用探索论文 摘要:为什么中小学的音乐课总是没什么孩子愿意上呢?作者针对这一问题进行研究，发现很多老师缺乏对教学模式的理解和运用。本文就此问题对教学模式进行了归纳总结。 关键词:中小学;音乐课;兴趣;教学模式 高校毕业后，音乐专业的毕业生大部分走上了中小学音乐教师的岗位，他们在教学的过程中遇上最多的问题就是学生对音乐课缺乏兴趣，使得他们的课程很难开展下去。经过我的一番了解，发现他们大多数是不会运用教学模式而导致的，因此我总结了一些教学模式与大家分享。 一、趣味模式 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 其特点是:激发学生兴趣，使学生在玩中学，并乐于学习。 基本过程:引趣一激情~愉悦~主动学习 这类模式在中、小学各年级都能运用，尤其在小学唱游教学中。对低段的孩子在音乐教学中主要是激发兴趣，让学生喜爱学音乐。例如在《小鸡的故事中》，乐曲很简单，学生一唱就会，但学习的要点显然没有理解;于是老师可以一边绘声绘色地讲着小鸡的故事，一边惟妙惟肖地表演着鸡妈妈、小鸡、老鹰的各种动作，在一个愉快和谐、师生互动的教学过程中，这堂课的重点—四种音乐情绪的转换(雄壮地—欢快地—紧张地—抒情地)，就这样自然而然地伴着小鸡的故事被孩子们感受到了;感受得那样轻松，那样有趣。 二、和谐模式 特点:师生之间互相沟通，融洽合作，和谐、轻松。 基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识 这类教学模式在每个年级段都可以运用，使教学中各种关系密切，和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。 初中一年级欣赏课((二泉映月)}，老师刻意寻找贴近学生生活的音乐素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新课时播放，让生欣赏，极大地激发了学生的学习兴趣。学生在课前欣赏到那熟悉而又喜欢的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和着音乐唱了起来:“风悠悠，云悠悠，满怀的不平在小路上走……”那凄美的歌声唱出了阿炳的情、阿炳的梦、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的忧，歌曲与画面营造了与乐曲《二泉映月》相融的一种特定的情境，一下子就把学生带入音乐描写的意境中…… 三、合作模式 特点:学生间互教互学，技能知识互补，潜在目标是培养乐于助人及团结合作的集体主义精神。 基本过程:引导~讨论~演示~共同评价 适用于创造性较强的音乐教学环节或有点难度的知识性教学中，通过学生互助解决疑难及共同演示唱、奏、演的创造成果，能极大调动学生学习积极性。 在教学《小燕子》中，教师用钢琴演奏《小燕子》主题旋律，学生听后老师出示八张音乐卡片，(这八张卡片上有八小节曲谱，是歌曲《小燕子》的前八小节曲调，每张卡片上一小节，四个小组每组分配两张卡片)请孩子们分小组讨论，把这八张卡片自由组合，编成新的旋律来赞美小燕子。看看谁送给小燕子的音乐最美。这节课孩子们在听听、唱唱、跳跳、玩玩中结束了庆功会，并尝试了自己创编音乐，培养了学生的音乐想象力和创造力。在课中，尤其是全小组的同学一起讨论，把优美的曲调创编出来，体现了一种合作学习的气氛，学生也能从中体会到创编曲谱的成功感。 四、探索模式 特点:启发学生积极思维，在思考与研究中学习知识，提高能力。 基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑 指导—发现就是学生在教师的指导下，通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律，并以这种规律为基础，反过来去解释与发现与之相关的各种现象。 有一例是识谱方法的探讨。上海有一位老师打破了传统的先识谱后唱歌的教学模式，反其道而行之地采用先唱歌后识谱的方法收到了较好的教学效果。对这一方法，他总结了四点:一是先唱歌后识谱与先识谱后唱歌的教学目标并不矛盾;二是可以激发学生的学习兴趣;三是可以降低识谱难度;四是可以提高教学效率。在上唱歌课时，他不急于马上解决歌曲的创作背景及识谱知识问题，而是先让学生听录音或听教师范唱，让学生完整地感受歌曲的旋律和节奏美并逐渐熟悉后，再让学生回过头来识谱，这时学生就有了似曾相似的感觉，识谱就顺畅多了。 长期以来，我国一直以课堂教学为主要教学形式，虽然它具有便于管理、便于传授等优势，但在培养学生能力、使学生全面发展、让学生更适应社会需求等方面有明显欠缺。将课内与课外优势互补，是当今教育提倡的方式。 无论哪一种教学组织形式，都不能认为它在任何时候都是普遍适用的。在组织教学活动中，要根据学生的年龄特点和个别差异、学习任务的性质、特定学习场合的需要来优化组合。这样才能使我们的音乐课上的生动有趣。 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学中德育教育因素论文 关键词：音乐教学渗透德育 与其他艺术形式相比，音乐是最能表达感情的艺术，《乐记》中有这样的记载：“凡音之起由心生也，人之心动，物使然也”。而道德教育的关键则在于“晓之以理，动之以情。”没有感情因素，就不可能达到道德教育的目的。因此，音乐教育与道德教育的关系是密不可分的。将德育教育渗透到中小学音乐教学中去，不仅会使得教学效果深刻而有力，而且也是十分必要的。只是目前，我国的中小学音乐教学实践中普遍存在一些问题，许多音乐教师把重点放在了音乐知识和技能的教授上，这偏离了教学大纲的要求，也有悖于教育学和心理学的初衷。培养学生对于音乐的感受力和审美力，让学生从音乐课学习中感悟人生的真谛，学会如何做人，这才是中小学音乐教学的目标。 如何在音乐教学中渗透德育教育呢？笔者认为有以下几个方面： 一、从音乐教材中挖掘德育因素 首先，对全册教材进行德育渗透的分析，力求吃透教材，明确渗透德育的着力点，达到音乐学科德育渗透的预期目的。以《义务教育课程标准实验教科书(七－九年级)》教材内容为研究对象，确定渗透德育重点主要包括:爱祖国、爱家乡、爱学习、热爱生活、热爱大自然、 团结友爱、文明礼貌等。然后，做好德育渗透的单元备课:依据大纲的要求，切合学生实际，设计每一个单元德育渗透的侧重点。最后，在课时备课中体现德育渗透点:每节课依据教学目标、教学内容，在课时备课过程中确定德育渗透点及渗透方法等都要体现出来。如在教唱《江河万古流》(七年级下册第四单元)时，教师先让学生欣赏《话说长江》的音乐画面，再欣赏《长江之歌》、《黄河船夫曲》、《塔里木河》，给学生以身临其境的感觉，仿佛置身于祖国秀美壮阔的山河之中。此时，教师再用优美的伴奏、抒情的范唱向学生介绍作品，那么学生对《江河万古流》的美的感受就不言而喻了，同时，在学唱过程中，更加激发学生对祖国山河的热爱。德育的渗透点在不知不觉中被学生接纳，并化为自醒自悟。 二、在教学过程中渗透德育因素 德育的实施，应该在学生喜闻乐见、积极参与的课堂活动中体现，喜欢参与的活动是学生愉悦身心的乐园、学习本领的课堂、施展才能的舞台、塑造心灵的基地。因此，教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程，不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际，要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯，从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。 1、在唱歌教学中净化学生的心灵 歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，歌唱最易使学生直接感受音乐艺术的魅力，同时又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。歌曲以它独特的美———乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表达的情感美在学生们的心灵中扎根，从而促使学生形成积极向上、朝气蓬勃的精神面貌，净化学生的心灵，美化学生的行为。 《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌。歌曲中以“太阳”“花儿” “鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。这首歌曲活泼明快，富于民族特色，歌词具有教育意义，教育人们要珍惜青春，不要虚度年华。中学生正值世界观和人生观形成的关键时期，这首歌曲引导学生于欢乐、健康中步入青春期。《小鸟，小鸟》(八年级上册第二单元)是电影《苗苗》的主题歌。歌曲描写了小鸟在蓝天阳光下，自由自在地飞翔，抒发了对小鸟的热爱，同时也暗示了人们渴望自由的心情。在这个单元里选材都与动物有关，其目的就是启发学生爱护动物、保护动物，教唱这首歌时，要把亲切深情的感情教进去，才能让学生体会到美好的学习环境来之不易。为了祖国美好的明天，我们现在必须努力学习。 2、在音乐欣赏课中激发学生的爱国主义精神 音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感。 如在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料，或组织学生举行不同形式的演唱会，或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报，或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，讨论人民音乐家冼星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献。《怒吼吧，黄河》是《黄河大合唱》的终曲，在欣赏之前，教师先为学生介绍作者的生平和歌曲的创作过程，以利于学生对歌曲的理解。在欣赏的同时，教师还可以播放有关的录像，使学生感受作品的宏大气势、黄河的汹涌澎湃，体会中国人民为抗日战争的胜利，为新中国的诞生而斗争的伟大形象，进而激发学生的民族自豪感和爱国主义精神。 贺绿汀指出:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”一首好的歌曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。在音乐欣赏教学中，教师可采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲、乐曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲、乐曲的思想感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活真与假、美与丑、善与恶的识别能力。公务员之家 三、在教师自身形象中渗透德育因素 教师的人格在学生品德形成中具有参照作用，能对学生产生潜在的、持久而深刻的影响。一个献身于音乐教育事业的教师应当具有远大的理想、高尚的情操，丰富的知识，认真的态度，这将会对学生起着示范作用。教师整洁大方的衣着，自然端庄的教态、形象生动的语言、富有激情的歌唱，优美动听的琴声，准确娴熟的指挥、工整认真的板书都会时刻影响着学生，使学生耳濡目染。因此教师在各方面要率先垂范，用自身的形象去感染学生、教育学生，真正做到以情动情、以爱育爱、以德育德，有效提高德育渗透的实效。《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”《乐记》中也记载:“乐也者，施也。”因此，教师要重视发挥音乐的教育作用，通过音乐艺术的魅力，给学生以积极向上、奋发进取的精神力量。 总之教学探索证明了在音乐教学中加强德育，不但有深远的历史意义，而且有重大的现实意义。正像音乐教育家贺渌汀说过的一样:“一个人有了一定的音乐修养，不但不会妨碍他的专业，由于经常接触优美纯洁的音乐，使他的思想潜移默化，形成高尚的道德品质。”我们在音乐教学中渗透德育教育的目的就在于通过革命传统、爱国主义和高尚道德等方面的教育，提高学生的素质，增强学生的民族自豪感和自尊心。最实质的问题就是教会学生如何做人。不但使学生学到作品知识能准确的把握作品的情感，更重要的是要让学生真正懂得我们中华民族是经过无数苦难磨练的威武不屈的民族，我们的民族是不可战胜的。从而唤起学生正确的学习动机，使他们自觉的为了祖国的强盛而学习，为了祖国的明天而加倍努力。 中小学音乐教学论文:中小学音乐创作教学探究论文 内容摘要：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 关键词：新课程音乐创作教学方法 由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、破除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。 在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。 三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进 创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。 中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。 四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果” 中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。 例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。 新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

高等音乐教育论文:柯达伊音乐教育体系对高等艺术职业学院发展的几点启示 柯达伊音乐教育体系是世界音乐教育领域内的著名教育体系之一。历经近百年发展，它日臻完善，逐渐形成一个以深刻的教育哲学为基础，兼具高标准艺术、高审美要求的音乐教育体系。该体系的创始人柯达伊・左尔坦教授（Kodály Zoltán，匈牙利作曲家，20世纪音乐教育家，1882年12月16日-1967年3月6）将方法论与教育观有机地结合为一体，使得该体系有效地规避了往昔偏重教学实践、轻理论研究的旧状，保持了发展活力。 1964年，柯达伊先生担任ISME（国际音乐教育协会）的名誉主席后，便开始着手向世界音乐教育界推广“柯达伊教育体系”。由于诸多不可抗拒的历史原因，我国比其他国家晚了近20年，于1987年正式接触该体系内容，并成立了由北京师范大学杨立梅教授担任会长的“柯达伊教育协会”。近年来，与该体系相关的研究成果十分丰硕，具有代表性的专著主要有：《柯达伊教学法之一：全面音乐教育》（Lois Choksy著，卡尔加里大学出版社，1999年版）、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，杨立梅著，上海教育出版社，2000年版）、《柯达伊教育体系中民族音乐传统的继承与发展》（杨立梅著）、《柯达伊音乐教育思想与实践》（杨立梅编著，中国人民大学出版社，1994年版）等。 柯达伊音乐教育体系的主要内容包括：“关于音乐教育的哲学思考”、“学校音乐教育的目的和教学改革实践”、“对早期音乐教育的认识”、“学校音乐教育的基础”、“学校音乐教学材料的选择原则”、“教师和教学方法”、“专业音乐教育与普通学校音乐教育”等七个方面的内容。 柯达伊教授认为：首先，音乐是全民所共有的精神财富，人人都有接受音乐教育的权利和义务，而音乐教育也是每个人都必须接受的学习内容。其次，在音乐教育过程中，由于人声是最好的教学工具，声乐教育理当作为音乐教育的基础课程。第三，音乐教育活动中所使用的教材应当由高品质的音乐素材组成。其中，民间音乐应作为音乐教育的基础教材，被置于教学活动的重要位置。教师在教学过程中应当将用母语演唱的民谣传授给学生。第四，音乐教师的素质和教学方法将影响学生终身，因此，他们必须不断提高自身素质和教学水平。 通过柯达伊音乐教育体系的主要内容和基本理念，其主要体现出：“注重民间音乐教学和声乐教育”、“重视首调唱名体系和系统的音乐读写、听觉、视唱训练”、“强调音乐教材的质量”等三个方面的特点。 随着柯达伊音乐教育体系理论研究深入和教学实践水平的提升，柯达伊音乐教育体系在我国普通大、中、小学音乐教育工作中已得到广泛推广，并已取得一定成效。那么，就我国艺术类高等职业院校的教学工作而言，柯达伊音乐教育体系又对其产生了怎样的影响？笔者以湖南艺术职业学院为例，对此进行了研究，所得启示可基本归结为如下几点： 一、尊重本土文化 我国的音乐教育历史悠长，音乐教育事业具有极其深厚的基础，其内容亦十分丰富。因此，要促进我国音乐教育工作的发展，就必须以本土文化为基础，结合本国音乐教育发展的实际特点，形成具有我国特色音乐教育模式方可长久。柯达伊的音乐教育体系之所以能够对其本国音乐教育事业的发展产生深远的影响正是与他能以匈牙利本土文化为立足点，运行在美育轨道上，以推动对人的教育为根本目的所分不开的。 作为湖南唯一的国办综合性艺术高职院校，学院担负着培养造就一批具有演绎湖湘特色作品能力的艺术人才的重任。因此，学院应立足湖南实际，汲取湖湘文化精华，狠抓办学特色，在课程设置上努力向具有本土文化特色的内容倾斜，使学生具备赏析、演绎、传承的能力。 二、借助“首调唱名法” 首调唱名法是柯达伊音乐教育体系的重要的教学方式之一，它始终贯穿于其各类教学活动。在首调唱名法中，Do的位置、高度并非一成不变，它可以应作品所需而不断变化。换言之，即：无论调性如何，凡是大调音阶的第Ⅰ级，其主音均唱Do；第Ⅱ级上主音均唱Re；以此类推。唱名既可显现出调式音级的功能、特性，亦是调式音级的命名和唱名。由于这一视唱法十分有效地提高了学生在音乐教育活动中的综合能力，因此，首调唱名法可谓柯达伊音乐教育体系的精髓，它对世界音乐教育，乃至整个艺术教育体系的重要贡献。 从湖南艺术职业学院的课程设置来看，视唱练耳这一专业基础课在音乐、影视、社文、戏剧等四大系中均占据了十分重要的位置。该课程在各系各年级中的平均课时为每周2课时。随着五线谱的普及，固定调唱名法的使用频率不断增加，首调唱名法却逐渐淡出该学科领域。然而，对于高等艺术职业学院的学生而言，毕业即是就业，视唱练耳这一基本功将直接影响学生就业后的工作质量，亦是体现其工作能力的重要方面。因此，让学生熟练掌握柯达伊音乐教育体系的精髓“首调唱名法”，以便其将多调号乐谱由繁变简，提高其识谱准确性，进而提高其综合能力十分必要。 三、重视“歌唱” 在柯达伊教育体系中，“歌唱”即我国学校教育中的“声乐”、“合唱”等课程，是学校教育中的重要内容。柯达伊认为，“人声”在很大程度上被视为人类与生俱来的“乐器”，而“歌唱”这一方式为人们提供了一项有效表达个人思想情感的手段。在柯达伊音乐教育体系的发源地匈牙利，即使是普通学校，合唱课与声乐课亦占有了相当大比重的课时。 就高等艺术职业学院的学生而言，其就业方向是相对明确的，即：艺术工作者。因此，将“歌唱”这一教学方式提升到学院课程设置中的位置有利于促进学生的音乐欣赏水平的提高，使其能更好地学会倾听、配合音乐旋律，更深刻地领悟、感受艺术的和谐与完美，增强其美感体验。 从以上的论述，我们不难看出，柯达伊音乐教育体系对于湖南艺术职业学院这所与音乐教育密切相关的，以舞台为中心，以培养音乐表演人才为主要目的的高等艺术职业学院而言，其中可供借鉴的思想不仅值得参考，更值得在教学活动中实践和推广。 （作者单位：湖南艺术职业学院） 高等音乐教育论文:谈高等农业院校音乐教育 重视高等农业院校非音乐专业的音乐教育，是高等农业院校实施素质教育改革的突破口之一，是全面提高学生素质，培养高质量、高水平、高能力的跨世纪优秀建设人才的切实有效措施，对于促进大学生健康心理的养成起着重要作用。 《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。”从而更进一步明确了美育在高等学校教育中的地位。21世纪人类社会是一个信息经济和知识经济高速发展的崭新社会。科学与技术的高速发展，精神与物质的高度文明，要求适应社会的人除了具备超凡的工作能力外，还要具备全面的人文素质，不断提高自身在思想、道德、情操等方面的品位和修养。总书记曾在十五大报告中重申了贯彻百家齐放、百家争鸣、弘扬主旋律、提倡多样化的文艺工作方针。中央有关领导也多次提出“高雅艺术进校园”，要切实加强音乐教育，要把音乐教育作为由“应试教育”向“素质教育”转轨的重要途径之一。正如别林斯基说的：人类认识世界的途径有两种，一是科学的，二是艺术的。音乐教育在整个素质教育系统工程中，虽不能说处在“中心”地位，但也绝不是处于“边缘”状态，音乐艺术教育具有知识面广、综合性强等特点。作为人文素质教育的重要组成部分，音乐艺术对于塑造高尚的情操、完美的人格、健康的身心都起着不可替代的特殊作用，贯穿于道德教育和思想教育中，具有消除腐朽、落后和污秽所产生的精神垃圾的功能。 在我国，高等农业院校大学生的音乐素质大致可以分为乐盲型、音乐爱好型和音乐家三种类型。有些大学生别说五线谱，就连简谱都看不懂。有的学生哄抬周杰伦、曾轶可，却不知晓舒伯特、莫扎特。由于各学校或因自身条件限制，或因办学条件和学生基础水平有限，音乐素质存在较大差异。笔者就歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能、音乐兴趣爱好等方面在湖南部分农林高校进行了抽样调查。调查的总人数为4，260人，其中2006级350人，2007级700人，2008级900人，2010级290人，艺术团成员1，020人。调查结果显示：在所有调查对象中，有74％的学生所能演唱的歌曲是通俗歌曲，82％的学生承认大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的，65％的学生只认识2-3样民族乐器。由此可见，音乐教育(这里具体指音乐曲目)已逐渐向流行的、现代的、通俗的、西方的内容倾斜。青年学生的价值观、人生观、世界观也随之发生一些变化，一切从“自我”出发，遇事先考虑自己的利益，乐于索取而不愿意奉献的思想意识有所滋长。这就不可避免地提出一个问题，应如何发挥音乐教育的功能，使受教育者有理想、有抱负、有高尚的情操、有积极的人生观和正确的价值观?高等院校究竟该怎样抓好音乐教育呢?国际面向21世纪教育委员会在一项报告中提出“学会求知，学会做事，学会共处，学会生存”。这是新世纪教育的四大支柱。学会与人交往、合作，学会与社会共处，不仅是人生的一种能力与技巧，更是做人做事的根本。而音乐教育说到底是人的精神文明教育，或者简明地说，是“修养”的教育，是“灵魂”的教育。它具有审美性、多元性、工具性等基本性质，它以情感体验和形象思维作为审美的主要途径，以技能技巧的传授作为审美的工具，使人在愉悦之中接受教育。音乐是通过音响的艺术形象来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的。我国伟大的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”世界著名的音乐家贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”人为万物之灵，人类喜爱音乐就像是婴儿喜爱聆听母亲的心律声一样。学习音乐也就是学习人类交流，音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系，往往比语言更能深入心灵，使人们相互理解与默契。因此，音乐也可以说是一种情感艺术。一部交响乐，一部歌舞剧，可谓是一个博大的情感海洋：一场音乐会，一堂音乐课，亦是一幅色彩班斓的情感画卷。而音乐活动的集体形式，如：齐唱(奏)、合唱(奏)、群舞等，极有利于个体与群体的交往、合作，融洽人际关系，超越小我，融入大我，从而领悟共处的真谛。 有人说大学生以学为重，光考试都忙不过来，尤其是农业院校的大学生，专业与音乐根本没有实际的练习，还学什么音乐。诸不知有不少知名学者选修音乐，获得了意想不到的成功。如我国著名语言学家赵元任(1892-1982)在美国留学学习数学、哲学期间，曾选修和声学、对位法、作曲法及声乐，坚持弹奏钢琴，一生业余爱好音乐。在“五四“时期创作的《教我如何不想他》、《海韵》等一批声乐作品就代表了我国20年代音乐创作的最高水平。据香港中文大学的一项研究成果表明，接受音乐训练的学生比未曾接受音乐训练的学生能够多记忆17％的文字资料。在日本东京有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体声耳机，轻柔的音乐声便悠然传人耳鼓，有森林中百鸟的争鸣声，山涧里潺潺的流水声，大海上奔腾的海涛声。使听众渐渐有一种身临其境的感觉，仿佛置身于大自然中，30分钟左右大脑完全得到了放松，就达到了消除疲劳的目的。良好的音乐教育可以促使人的左右脑更好地平衡与协调，是突破单项思维的最佳途径，对于开发人类的想象力和创造性思维能力有着巨大的潜在作用。 搞好音乐教育，开展学生音乐活动，对于培养学生高尚情操，抵制不良影响，提高学生的审美情趣和能力，开发右脑，促进直觉，树立良好形象，增强组织、处事能力等等都是不可或缺、不可替代的。从音乐教育的特点上说，应该从小学起，循序渐进。大学期间要使他们在有限的时间里系统学习音乐方面的专业知识是不现实的，因而李岚清副总理把普通高校学习音乐称之为“补课”。他说，即便大学里交响乐普及了，就不是补课而是提高的问题。我们的任务，应采取缺什么补什么的方式，从审美的角度教会学生如何欣赏、鉴别和创造音乐美，建立审美意识，端正审美态度，培养审美情趣，从而达到陶冶情操、净化心灵、提高素质的最终目的。笔者认为，高等农业院校素质教育中的音乐教育应从以下方面作出努力。 1　把音乐教育纳入整体教育范畴。各高校领导首先应从思想上认识到音乐教育在素质教育中的重要地位和作用，把音乐教育真正纳入学校整体教育的范畴，特别是加强高等农业院校公共艺术课教育。以校长牵头，分管副校长负责，从机构上保证艺术教育工作的顺利进行。 2　把音乐教育的“硬件”建设作为音乐教育的基础。音乐教育是一种形象教育，是以美的形象愉悦身心的。没有相当的音乐教育的“硬件”设施，就不可能培养出音乐素质较高的学生。首先是要有音乐教室。音乐课无论是欣赏课还是唱歌课，都会有很大的声音，势必会影响到文化课教学。因此，有条件的学校必须配备专门的音乐教室，与文化教学区分开，营造一个幽雅的环境，使学生一进教室就感受到美的气氛。其次是要有配套的音乐教学设施和活动中心。教学设施包括音响设备、钢琴、常见乐器等。学生活动中心包括排练厅、小型演艺厅等。只有具备了这些条件，才能满足课堂教学和课外活动的需要。 3　配备合格的音乐教师。新世纪的音乐教育需要新型音乐教师，这就要求音乐教师思想敏锐，能够用辩证唯物主义和历史唯物主义观点分析当前的社会现象和面对的种种问题，并用于指导自己的工作：有广博的知识，能带领学生对音乐作品进行理性的、全面的分析，领悟当代音乐的意境与真谛：具有“讲、写、唱、奏、演”等多方面的能力，做到因材施教，培养学生一专多能。 4　建立有关音乐教育的激励机制。音乐教育研究、教育实验和教育科研是发展学校音乐教育的重要推动力。为了使音乐教育研究形成气候，学校必须建立有关音乐教育的激励机制，鼓励音乐教师积极投入音乐教育工作，发挥他们的主动性和创造性。 5　适时组织丰富多彩的音乐活动。尽管社会音乐环境在音乐教育内容等方面可能给学校音乐教育带来了一些负面影响，但它在客观上有力地促进了学生音乐素质，特别是音乐素质水平的提高。学校音乐教育一方面必须主动与社会音乐环境联手，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素，另一方面也必须努力提高自身质量，适时组织丰富多彩的音乐活动，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。 (作者单位：湖南农业大学) 高等音乐教育论文:高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变 一、钢琴教学的现状 长期以来,高等师范音乐教育专业的钢琴技法课存在着教学手段单一、教学内容陈旧、课程设置不合理等现象。教学过程完全取决于教师的即兴发挥。教学效果则完全取决于学生自身的所谓“条件”。这一现象普遍存在于各个音乐院校的钢琴教学活动中。音乐教育专业的学生掌握钢琴演奏的能力还很有限,师资力量也普遍达不到专职演奏的级别。笔者认为高等师范音乐教育专业理想中的钢琴学习是把有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用的一个过程。具体应为:能够流畅表达中型偏上程度的乐曲;在规定时间内能够即兴编配乐曲;具备较为专业的音乐鉴赏能力。 高等师范音乐教育专业均以钢琴课的技能小课和开展数码钢琴集体课相结合的方法来更好地反映钢琴教学的特点。一对一的技能小课适用于各种程度的钢琴学生,教学中理论和实践高度结合,老师和学生密切配合。课上有共同的规律也有个性的发挥。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题。采用“一对一”的授课方式即每节课老师只针对一个学生的特点分配曲目还可以消除学生的胆怯心理,便于师生间的沟通。体现了以学习者为中心,教师则是学习促进者。这种技能小课充分照顾到学生的个体差异,容许学生按照自己的进度来学习,钢琴复杂的弹奏技巧,需要富于弹性的学习进度,这正符合“新”的教学取向的观点。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教,有利于学生演奏技能的发展。学习过程是师生共同参与的过程,学生能够得到教师的“真传”。 高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴演奏专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异、音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分学生展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、能力、经验、热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响钢琴课程的整体教学质量。 针对这一问题,开展以几人或者十几人为一个教学单位,依靠数码钢琴的耳机功能和投影功能,可以让更多的人能够同时练习、学习钢琴。集体上课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,适于程度较低的教学对象。 集体钢琴课是个别技能课的补充。它不仅仅是学习基本弹奏法则,同时也是观摩的好机会。在课上,回课就是观摩,在观摩的过程中,每个同学都可以学习到其他人的长处,同时也看到别人的不足。比如,某位同学在某一个乐句,运用了特殊的力度变化,而使乐句有种惊人的效果,或是某位同学在力度的层次把握得很好等等。因而能取长补短,比较优劣,在不断的观摩比较中逐渐训练听力,提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。在钢琴集体课中,自然形成了一种压力感,这种压力感迫使每一个学生努力表现做好。每堂课,每一位同学都必须在其他同学面前演奏,由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏是否达到要求,同学们都会有非常直观的感受,个人的评语也直接受到影响。因此,课堂的这种环境,增强了他们的竞争意识,使得学生们努力的追求完美,力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质,同时也锻炼了他们的演奏能力,使他们的演奏水平迅速提高。 二、钢琴教师教学实践的转变 在钢琴教学活动中教师始终是教学活动的促进者,教师的工作直接影响着教学的效果。教师要倾注大量的时间、精力去针对每一位学生的特点和问题认真备课,不但要教会学生弹奏的技术,还要教会学生分析作品,理解和表达音乐的思想感情。从更高的层次来要求,仅知道教会学生怎样弹琴的教师还不是一位称职的教师。要学好弹琴首先要学会练琴,只有懂得怎样练琴的学生才能真正弹好钢琴。教师在教学生怎样弹琴的同时,必须有计划、有重点、有针对地教会学生怎样练琴,包括各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术、技巧难点的具体练习方法,并鼓励和引导学生去创造性地发展各种练习方法。 一位优秀的钢琴教师应当在将育人贯穿教学全过程的同时,教会学生怎样弹琴,教会学生怎样练琴,还要教会学生怎样及时总结自己的学习,分析研究学习中存在的问题,安排下一步更深层次的学习。教学过程从依靠教师的教到逐步脱离教师的教,进而学生能够独立学习,完成这一过程,教师将达到教学的转变。 毫无疑问,作为钢琴教师,只有不断提高自身的演奏水平,才能更好地为学生示范,才能不断地拓宽教学曲目和更深入地研究教材。但仅如此并不够,钢琴教师必须不断地进修与提高是钢琴教师在钢琴教学中的地位和职责所要求的,而这种进修与提高的着眼点应该放在完善钢琴教师的修养与素质上。其中应当包括:重视提高教育理论水平;重视演奏水平和教学语言艺术的提高;重视音乐理论分析和鉴别;重视提高教师科研能力而进行的必要的有关进修;重视与钢琴教学有关的前沿学科,最新信息的学习进修。 要转变钢琴教学,教师需做相应的转变具体归纳为: 1、改经验教学为系统讲授。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。难免出现有太多的主观随意性和即兴性。所以教师必须把握好教学框架,有步骤有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领;要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题。“一对一”的授课方式,虽然也讲究科学性、系统性,但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍,教师常常会感到无趣和乏味,所以容易头痛医头,脚痛医脚,骑驴念唱本――边走边看。 2、改教学的随意性为统一标准。长期以来,音乐教育专业的技能小课存在着学生无教材、教师无教案、教学无大纲的问题,教学内容完全取决于教师的即兴发挥。这易造成教学无序,也使教学管理活动无法开展。因为高等师范音乐教育专业的技能课占到全部课程的70%左右,几乎是音乐类教学秩序的全部表现。没有统一的标准,学生学了什么、学得如何?老师教了什么,教得怎样?既很难检查也无法客观评估,教学管理更无从切入。所以,要强化管理,提高教学质量,需统一标准。统一标准要求教师以课题为引导作出统筹安排。课上有记录、课后有总结。便于技能教学过程的规范化和计划性,克服个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免盲目教学。 3、分级量化、提高效率。学生程度参差不齐、进度快慢不一是导致教学无法统一进度的根本原因。要解决学生进度保持基本一致,可以按学生程度进行分组,分级,量化标准。A、先考核,后分班。在编班分组之前对学生进行考核。按照学生的演奏程度进行分组。B、及时调整。学生用过一段时间的学习后,要根据学生进度和程度重新调整班组。C、提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导,给进度快的学生提供附加作业。这样可以节约师资,提高效率。让教师可以同时指导更多的学生。 4、预设作业,规范教学。古语说,预则立,教师在布置作业时必须要有预告,要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。技能小课布置作业时,有些教师往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的错误发生,等学生回课时才去逐一解决。这也正是钢琴小课的特色之一。教师通过尽可能全面的预示,把每一课题的重点和难点提前标记出来,以便学生有针对地进行练习。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,这样才能大幅度的减少学生练习中的错误,提高学习效率。 5、扩充教学内容,提高综合能力。钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在教学中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。通过合奏与给他人伴奏,开发学生的综合能力和创造能力。这里特别需要指出的是:培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高等师范音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。 三、教学环境的转变 钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学的内容和课程体系的调整和拓展已经成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。要实现理想的钢琴教学目标,实施钢琴教学的创新,使钢琴教学向更高方向发展,将必须从管理制度、教学制度和评价制度三方面着手改进。 1. 教学管理方式有待改善 以陕西师范大学音乐学院为例,艺术系自成立以来,技能小课的工作量计算是1节课算0.6个课时。教师的劳动没有得到完整的认可。并且在国家艺术教育倡导推广集体课、小组课的近几年,我院教师的专业课必须1节课上三个学生的内容,课时量仍算0.6个课时。这样一来,钢琴教师课量剧增疲于应付,劳动得不到认可,上课时间得不到保障,上课质量也大打折扣。导致相当多的教师不安心本职工作。 扩招带来的负面影响。在国家大力倡导素质教育的今天,报考艺术类的学生也与日骤增。加之师范类要求“全”而非“专”,入学考试仅凭会唱歌而招入音乐系。致使相当多的音乐教育专业学生的钢琴基础差,有的甚至根本不会弹奏钢琴。这给教师的工作带来难度,也造成大批学生毕业后的就业率不高。扩招学生底子差,“专”不过音乐学院,“通”不及师范人才标准。极大挫伤了教与学的积极性。 高速发展的办学规模令人措手不及。新增的表演专业和文化学专业等非师范专业,需要相应的师资保障。而盲目发展或过快发展使得这些新增专业还不够成熟,急于发展直接导致大批学生无法就业的不良后果。 2. 应规范教学制度和教学内容 钢琴作为核心主干课程的意义。钢琴可以独奏,也可以与其他乐器合奏、重奏和给演唱者伴奏。现在几乎世界各国正规的音乐学校,除了都设置基本的钢琴专业外,还将钢琴列为其他任何音乐专业学生必修的基础科目。实践证明,钢琴是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一,学习钢琴弹奏的同时,学生一方面掌握乐器的弹奏技能,一方面通过五线谱上音高位置在键盘上有直观的反应,方便学生领会和声、曲式分析等音乐基础知识。通过钢琴进行作曲,通过钢琴缩谱训练指挥……都是音乐专业学生的家常便饭。 然而,从历届招生制度的情况看来,高等师范的音乐教育专业可以选择任何乐器进行入学考试。民族乐器二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴……等主要是沿用简谱记谱教学,掌握这些乐器的考生由于缺乏五线谱记谱法知识而在入学后的学习过程中遇到诸多困难。因为师范生音乐专业基础课(乐理、和声、曲式分析、视唱练耳、钢琴即兴伴奏)以及主课钢琴、声乐课,无时无地不依赖于五线谱实施教学。另外,还有相当一部分地区和师范院校实行“艺术联考”。这种不考虑各学校实际情况以及培养方向的做法,是不够科学的。 霍华德・加德纳曾指出:“每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。师徒传授和集体授课这两种方式的差别,在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年,学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课,高师音乐系科也概莫能外。但近年来,随着招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本,不利于钢琴教学的普及。 探索不同形式的授课方式。近几年倡导的“集体”课在我院几乎成为差生的园地。因为程度差底子薄的学生是没有资格跟老师上一对一小课的。这多么荒谬!最好的教学方式应为大小课结合。给基础好程度高的学生开展集体或公开教学,他们能够通过观摩、旁听反思自己存在的弹奏问题。另一方面,高级程度的学生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艰深。完成一首曲目可能需要一个月甚至一学期的时间反复训练。针对他们,进行公开教学作为小课的补充。恰恰是底子差的学生必须每周一次和自己的专业老师见面,得到具体的指导。定期举办公开教学,一方面可以促进教师对自身专业能力的提高,还可以起到降低教学成本的积极作用。 有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三方面始终贯穿于音乐教育专业学生的本科学习中。其中,为了节约教学成本可以把钢琴的弹奏法则和即兴编配列入集体大班课。技能训练则须按照这一课程的教学规律采取一对一讲授为主,辅以大课的授课方式。还可以开设公开课的形式,让学生自由旁听,以此扩充他们的曲目量。钢琴理论课在其中充分发挥其理论指导作用,学生们不但学会这些知识,更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。通过合理优化课程设置最大限度地发挥每个学生的优势,提高学生弹奏水平。 3. 应建立科学的评价制度和考试制度 对于评价乐器演奏的好与坏一直以来完全取决于教授乐器演奏教师的主观判断。然而,评价制度和方法是影响学生钢琴能力发展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促进学生的钢琴水平。有效的评价应该是促进学生发展的手段,而不是学生发展水平的裁判者。因此,制定详尽的钢琴考试细则,使其具有良好的可操作性,让学生和教师都明白无误并严格遵守。 常常会听到有学生这样抱怨:我用心准备了整整一学期的新曲目,可是分数却没有那些弹以往已经考过一次的同学得分高。更有甚者,一首曲子从进校一直弹到毕业。鉴于此,应建立每一位学生的专业档案,记录下每一位学生从入学的第一次考试直至毕业的考试曲目,以及各位老师给出的考试评语。尽可能多指出他们的优势和长处,从多侧面,多角度给学生提供进一步完善自我的指导,这样评价才不会造成学生的心理压力,而成为学生不断发展的动力。 综上所述,高师音乐教育专业钢琴教学还有诸多方面有待探索。只有遵循音乐艺术教育规律,符合潮流和市场的需要,培养出的学生才能成为高素质的音乐教师,才能称职于基础音乐教育的教师角色。社会的音乐艺术环境将依靠他们来传播传承。社会音乐艺术环境整体素质提高了,才能产生高、精、尖的音乐艺术人才。 高等音乐教育论文:如何提高高等音乐教育专业生的音乐鉴赏能力 摘要:音乐的鉴赏力是随着同学们逐步扩大的音乐视眼,丰富了音乐知识,积累了欣赏经验后,逐步提高音乐的听觉能力和音乐的想象力,培养了对音乐形象的感知,理解和感受力后而形成的一种能力。 关键词:欣赏 听觉力 鉴赏力 我国的高等音乐教育专业培养国民音乐教育师资,人才的质量直接影响国民音乐素质的提高。在新形势下,社会对国民音乐教育师资的质和量上都有更新更高的要求,如何及时调整人才培养模式,提高学生综合素质和实践能力是各高校关注的热点问题。当前,由于大幅的扩招好多高校音乐专业生的音乐基础比较差,在音乐欣赏方面的能力也比较弱。所以,在欣赏音乐时,我们不妨先培养学生对音乐形象的感知和理解能力。 音乐艺术是通过有组织的乐音所塑造的艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的。我们要让学生经过不断地体会音乐,在音乐形象和学生的感受之间建立一种比较固定的联系,积累一定的经验。在这里,培养学生的联想和想象能力是非常重要的。艺术欣赏是主客观的统一,客观是艺术的客观形象,主观是欣赏者的主观感受。这种主观感受是靠联想和想象建立起来的。音乐音响的感受力是一种强大的和原始的力量,音乐可以把人们带到一种幻想的境界,但这种境界是靠人们的生活阅历经验去想象的。可以这么说,没有想象就没有艺术欣赏。学生在初次欣赏音乐作品是,自行展开的联想可能与音乐形象本身并没有多大关系,甚至是无关的,这也没有关系,因为这种联想毕竟是由音乐引起的,是属于音乐的。在逐步扩大了音乐视眼,丰富了音乐知识、积累了欣赏经验后,能逐步提高音乐的听觉能力和音乐的想象力,也就培养了对音乐形象的感知、理解和感受能力了。 要提好学生的音乐感知和音乐鉴赏能力,有一门重要的课就是音乐欣赏课。我认为在当前的形势下,各个高校都可以把音乐欣赏课与作品分析课合并。这门课程可通过对相当数量的中外音乐家及音乐作品的介绍与分析,要求学生不仅从理论上掌握并分析曲式及音乐体裁、风格、流派,还要熟悉作曲家的生平及他们的代表作的创作背景及作品背景。首先,由于欣赏内容的加入,分析方法的拓宽(除图表分析外,还注重了风格分析、体裁分析、合生功能分析及音响分析等),由于在授课过程中,教师将音乐作品的思想意蕴同艺术美感一道传递给了学生,而使这门对学生来说原本是很枯燥的课程增加了可听性和趣味性,增加了这门课程对学生的吸引力。其次,由于在教学过程中,教师始终将培养学生的创造性思维能力、审美能力和组织能力作为整个教学的中心点,在课堂上鼓励学生发挥其创造性,在有限的授课学时中,始终保持一个较轻松的教学氛围,在很大程度上增加了学生学习的主动性。另外,这门课在作曲家及作品分析的数量上要打破过去的界限,增加现代音乐流派的作曲家、作品、谱例及音响的内容,增加中国作曲家及作品的比重,在多方面为这门课程的开设提供更强的理论依据。 在音乐欣赏教学中,当然听音乐是最重要的,在听音乐时同学们一定要注意静心聆听。静心聆听绝不意味着被动消极、无所作为。“真正的创造就是艺术想象的活动”,想像赋予对象以生命,想像构成动态的精神活动。要达到音乐审美境界,首先就需要听者像作品敞开自己,通过作品与他人交流。这种敞开,感动和开启。在敞开的心灵面前,草木有情,山水会意,石雕具有体温,语词点燃光景,旋律呈现生命的曲线。静心聆听,是打开心灵的钥匙,是艺术想象、审美再创造的前提,是对音乐感悟的作用,是平面性的语义阐述、游离音乐之外的体态动作所远远不能相比的。欣赏音乐,进入的是一个语言和物质难以触及的世界,是在寻求一种精神存在的交融。欣赏者只有全神贯注,才能敏锐感受,才会有思维的积极活动、情感的自然投入,才能通过活跃的想象合体武将审美对象融入自我内在的生命律动,其精神才能在广袤无限的时空中自由驰骋,超越自我,与他人的生命体验相通,“在一个新的存在深度中实现和理解人的生命”,这些精神活动,无疑是音乐欣赏者最重要的参与。没有这种参与,音乐的意义就不可能呈现,音乐的接受过程就不会有没得再创造。 音乐不使用音乐世界的事物、概念、视觉图像,其形象比文字、会话要抽象,其意蕴不科学概念要模糊。但是,从听觉途径触动灵魂的音乐有着其他事物不可替代的价值。音乐之所以能从原始艺术的混合形式中独立出来并获得自律性发展,就是因为音乐能够直接快捷地影响情感。人类的听觉神经系统与控制情感的神经系统距离很近,因而,诉诸听觉的音乐能够直接渗透到心灵活动的内在发源地。汉字表示人类智慧的“聪”字用了一个大大的耳朵偏旁,可见中国人早就视聆听为生命的一个维度。在某种程度上,听觉重于视觉。两千多年前,中国春秋时代的音乐家师旷为了潜心听乐追寻至境,竟不惜用艾蒿熏瞎双眼。一部交响曲只有再把听觉以外的全部感觉加以排除的情况下,才能使人们享受到完全的满足。欣赏音乐,并非视觉、触觉、运动觉、乃至嗅觉、味觉等调动的越多越好。有时恰恰相反,在音乐面前,听觉以外的其他感觉最好暂时麻木一点。20世纪杰出的钢琴大师李赫特开独奏音乐会时有个习惯,除在钢琴上留一盏灯外,将全场灯火熄灭。他认为听众东张西望只会误导联想和分散注意力,成为欣赏音乐的障碍,而音乐只需要聆听和想象。随着心智的发展、生活经验的丰富和音乐经验的积累,要尽可能用音乐而不是其他食物来激发审美主体的兴趣,提高欣赏趣味,发展想象力。只有音乐本身和审美主体的想象,才有利于音乐审美力的发展;只有静心聆听,才能渐臻音乐审美的诗性境界。 同学们要提高音乐审美力和鉴赏能力,就要大量的欣赏优秀、经典的音乐作品。我们中华民族有许多优秀的音乐作品,常常呼喊出时代的强音,展示民族大众的身影,成为一面历史的明镜。如冼星海的《黄河大合唱》,这部大型的声乐作品在当时演出后,成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象,同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行;形象生动地刻画了抗日健儿为保卫黄河,保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。这类作品能充分诱发学生内在的感情,通过欣赏,能使他们认清当时的社会现实,激发起他们强烈的爱国主义热情,起到极为有力的鼓舞作用,从而树立起把祖国建设的更加美好强盛的崇高理想。优秀的音乐作品,可以使人们处在积极情感状态下,并且更为强大、丰富、充实,使人们在现实生活中有强大的精神力量,在欣赏贝多芬的《命运》时,便会觉得自己充满了与困难斗争的力量和积极向上的精神状态。通过不断地对优秀、经典音乐作品的欣赏,学生能对大千世界具有敏锐的感受力、观察力,甚至具有对声音的选择能力,更能享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。音乐家李斯特曾说:“音乐是不惜任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情与火焰,它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通者的血液。” 广大的高等师范音乐教育专业的同学们,都有着强烈的审美需求,热切期望丰富多彩的音乐生活。我们应培养他们的审美情趣,用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生,使他们在学习音乐专业时,感到身心愉快,从而陶冶情操,提高其审美能力和审美情趣。 高等音乐教育论文:高等音乐教育的问题和不足 摘 要：音乐专业学生的专业化音乐教育是系统化的，从教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求都有着音乐学科所独有的特点，它不同于其它文理类学科，甚至于与高等院校的公共音乐课程也有很大的区别，它培养的是具有专业水平且热爱音乐对音乐有独立理解能力的专业型人才。 关键词：高等教育；音乐教育；问题 一、高等音乐教育的类型 我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏（唱）人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏（唱）技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。 二、高等音乐教育存在的矛盾和问题 1.对音乐教学的认识不够，定位不准确 至今为止，大多数人没有认识到音乐教育的价值和重要性。甚至有人认为音乐不就是唱歌，学生自己唱就行了，何必开课呢？有关调查数据显示，我国在校大学生选修音乐课的不到10%，即便选择了音乐课，学习态度也不够好，现在的大学毕业生以有一半以上是谱盲。改革开放以来我国的基本国策之一是科教兴国，虽然现在国人对教育的重视程度已经大大的提高了，高等教育已经变得大众化、普遍化。但是对于高等音乐教育，我国的投入还远远不够。其实音乐教育是提高学生素质的重要途径和方法，在对学生进行音乐教育的同时，学生的艺术素养也得到了提高，这对学生的培养能起到更好的效果。但是，我国目前高校的状况是英语、体育、语文是必修课，而像音乐、美术这类课程只有少数的选修课，这样就会导致有些学生想选选不到，或者是不会主动去选修。再者，课外活动中艺术节、歌唱比赛等的重视程度往往不如科研比赛、学术研究，由于这样的态度，极大地影响了学术对音乐艺术追求的积极性，高校的音乐教育现在正处于一个尴尬的位置，令人担忧。 2.课程设置不科学 首先对于非专业的学生，现在的课程过于专业，虽然只是一些基本乐理以及各种音乐风格的基础知识，但是对于基础、天赋、兴趣都不同的非专业学生，这些课程还是有一些脱层次。其次，课程的设置比较散，音乐课程设置基本上都是属于老师会什么、擅长什么就开怎样的课。由于国内高等教育对音乐教育的长期不重视，专业师资队伍配备少，根本不可能保证课程的系统性和完整性。在这样的基础上开出的课程都不能保证良好的教学效果。 高等音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高等音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。在教学模式和教学方法上。基本上实行一对一的授课方式。师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。 3.对于人才培养需求没有匹配良好的教育模式 目前我国高等音乐教育的教学模式存在着许多弊端，这些弊端对音乐人才的培养造成了消极的影响。具体表现在以下几个方面：第一，教学目标过于单一，目前高校音乐教育的现状是一对一的关系，很少会有一对多或者是多对一的状况。第二，教学不能达到以学生为主体。当代教学模式所依据的重要思想就是以学生为主体。 4.音乐教学方法过于单一 现阶段的高校音乐教育没有考虑到学生的个体差异性、音乐实践的灵活性和必要性，有些高校仍然在采用传统的填鸭式、课堂教学的方式，严重影响了学生的自主学习性，教学效果不容乐观。 5.高等音乐教育理念、培养目标不明确 长期以来，高等音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。高等院校在高等音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学生不愿从教。与现代高等音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。 6.高等音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观 高等音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。 7.生源质量下降，师资相对匮乏 随着招生规模的扩大，一些专业和文化素质较差的学生进入高等音乐教育队伍，由于音乐敏感性差、音乐理解力等相对欠缺，学生日后难能胜任教师职责，有些甚至不能完成学业。随着办学层次的提高，对高等音乐教师提出更高的科研要求，使高等音乐教师忙于教学或疲于写论文，不能有效协调教学和科研。造成高等音乐教师缺乏或相对缺乏，制约高等音乐教学质量的提高。 高等音乐教育论文:高等职业学院音乐教育中声乐教学模式的改革构想 摘要：近些年，我国社会经济发展的非常快速，对于人才的需求越发的迫切。中、高等职业学院应景而生，为国家培养了大量的人才。自素质教育实施以来，各个教育阶段，都非常的重视学生思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育等方面的发展，增设了许多教学科目，而音乐教育就是其中之一。音乐教育作为素质教育最直接的体现，目前在我国高等职业院校发展的非常突出，但是在社会形式不断的变化下，要想满足社会的发展需求，进行改革和创新是非常有必要的。笔者以下将主要围绕，高等职业学院音乐教育中声乐教学模式的改革，进行阐述。 关键词：高等职业学院；音乐教育；声乐教学；改革构想 引言： 声乐教学是音乐教学的主要组成部分，其教学质量会直接影响学生未来的发展。学生是通过声乐教学，而学到音乐的基础知识，掌握声乐的发声技巧，为今后的演唱事业打下坚实的基础。但是在社会形式不断变化的背景下，现有的声乐教学模式已经逐渐的不能满足发展的需求，改革迫在眉睫。我们应在新时期的教育背景下，切实的考虑学生的需求，注重学生的个性发展，培养出具有高素质、高能力、高知识的音乐人才。 一、传统声乐教学模式中的不足 真正的声乐教学是一种集艺术性、实践性、知识性为一体的特殊教学专业，教师在教学中应突出学生的主体地位，发挥自身的指导作用，通过多种技能传授方式，达到教学的目的。教师在实际的教学中，不仅要教授学生们知识，还要培养学生的各项能力。但是，我国高等职业学院在声乐教学的过程中，大多是一个模式，固定的教学思路。教师在课堂教学时，多为单独的教授模式，不突出学生的主体地位，通常教师都是一边弹琴，一边给学生讲解内容，反复的示范，让学生听和记忆。这种以教师为主体，学生被动学习的教学模式，大大的降低了声乐教学的质量。教师不管是在教学理念上，还是在教学态度上，亦或者是在教学方法上，都需要改革和创新[1]。 二、声乐教学模式的改革构想 随着社会形式的不断变化，现有的声乐教学模式所培养出的人才，已经完全不能与社会的发展形式相接轨，对声乐教学模式进行改革已是必然，笔者从以下几点进行简要的分析。 （一）创新教学思想 要想彻底改变传统声乐教学现状，相关的声乐教师，首先需要改变自身的教学思想，只有具备了创新的教学思想，才能更好的实施教学行为。教师在教学中，应坚持“因材施教”的原则，明确学生之间的个体差异性，用不同的教学思想去看待不同层次的学生，进而采取不同的教学方式。例如，在教学中，有的学生学习能力较差，那么我们就要注重巩固其基础知识；有的学生学习能力较强，可在教学时多教授发声技巧，培养其听觉能力等。通过不同的教学理念，挖掘每个学生的学习潜力，让每个人都可以得到发展[2]。 （二）创新教学方法 在传统的教学模式中，教师习惯于“一对一”的教学模式，在讲解完声乐的基础知识后，让每个学生进行发声，一对一的听学生的发声情况，并进行点评。这样的教学方法不仅浪费大量的教学r间，教师的教学负担还非常的大，还让学生产生强烈的依赖性，离开了教师，自己就无法进行学习，找不到问题所在，这对于学生的发展是非常不利的。由此来看，教师在教学中必须调整声乐的教学模式，创新教学方法，笔者在教学中就采用了小组合作学习的方法[3]。例如，笔者根据班级的人数、以及学生的学习情况，将学生合理的分成小组，每个小组6人，在讲授完基础知识后，让学生以小组为单位，进行声乐练习和演唱。小组成员可以互相点评，取长补短，教师只要从旁进行有效的指导即可。 （三）理论与实践相结合 “学以致用”是教育的根本目标。高等职业学院在音乐教育中，有效的落实声乐教学，主要目的是让学生在社会上更好的发展，成为适应社会的音乐人才。因此，教师在声乐教学的过程中，要注意不要一味的教授学生们理论知识，要注重学生的实践练习。让学生通过实践练习，巩固基础知识，熟悉的运用。教师在实际的教学过程中，可多开展一些实践的教学活动。例如，笔者在声乐的教学过程中，就定期的举办演唱会，笔者带头给学生集资演出经费，还让班干部上社会上拉赞助，在演出上获得好成绩的学生，不仅可以得到丰厚的奖励，还有可能因展露自己的才华，而得到好的发展。这样的实践活动，不仅增加了学生的学习积极性，还提高了学生的声乐能力，让学生明确了自己的不足，不断的提升自身的专业水平。 三、对声乐教学中艺术实践的改革 艺术性是声乐教学一主要的特征，对于提高声乐教学的质量有非常重要的意义。但是在实际的教学过程中，大部分的声乐教师，将教学的重点放在了提高课堂质量，提高学生的实践能力，却忽略了对艺术实践的教学，这对于学生未来的发展是非常不利的。因此，在教学中，我们要强化对艺术实践的重视，积极的进行改革[4]。具体的改革措施可从以下几方面入手：第一，采用模拟的教学方法，可将高职院校低年级的学生，作为模拟对象，开展一些艺术活动，积累艺术经验。第二，采用实践教学方法，顾名思义就是增加学生的实践练习。例如，在学校组织文艺演出，也可在校外寻找合适的演出场地，进行演出，不断的提高学生的实践能力。第三，舞台实践教学法，让学生自己掌控舞台演出的全过程，从舞台搭建、到主持的选择、到角色扮演等各方面，增加学生的演出能力。 结束语： 通过文章以上的论述，可知在高等职业学院音乐教育的过程中，声乐教学占有非常大的比重，声乐教学的有效落实，可以提高学生的声乐水平，提高学生的艺术表演能力，为将来的发展打下坚实的基础。因此，在今后的教学过程中，我们一定要积极的进行改革，不断的完善声乐教学模式，促进学生的发展，培养出综合素质较高的音乐人才。 高等音乐教育论文:奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示 卡尔・奥尔夫一生致力于研究基础音乐教育，由他开创的强调人本主义教育理念的音乐教育思想被引入中国后，给我国基础音乐教育带来了深刻变革，产生了重大的影响。但是，目前我国各高校音乐教育中对奥尔夫的音乐教育理念认识还不到位，存在着教学目标较为模糊、教学内容较为西化、教学实践较为薄弱的问题。本文试图从奥尔夫音乐教育的核心内涵分析入手，充分认识当前高校音乐教育的问题与不足，为我国高校音乐教育改革提供一个有益的参考。 一、奥尔夫音乐教育思想 卡尔・奥尔夫（1895―1982）。德国作曲家，音乐教育家。原本性、本土化和实践性教育理念是其音乐教育思想的精髓。原本性音乐教育，是指演奏者参与其问，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起自己参与的音乐教育。奥尔夫认为“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”是最接近自然、最原始的原本人类的状态；是一种融音乐、舞蹈、语言为一体，只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。原本性的音乐教育思想决定了奥尔夫音乐教育的另一个特点本土化。只有从本民族的音乐文化中才能真正寻找到那些原本性的音乐。奥尔夫音乐教学法诞生于德国，但因其独特的开放性使得它成为世界的、民族的音乐教育思想，在向其他国家、民族的传播中，具体的操作得以本土化的发展。音乐是最人性化的一门科学，这就决定了奥尔夫音乐教育将音乐实践活动作为教学的主要手段。通过人们的亲身体验，实现审美、人性和认知上的升华，这是奥尔夫音乐教育思想呈现的又一个特点――实践性和开放性。 总之，奥尔夫音乐教育是对人的教育、创造的教育、审美的教育，更有利于个性的健康发展。它强调的不是学习高深的音乐技能，而是重在人的潜能开发。可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是起步，对我国高校音乐教育、培养优秀的艺术人才有着非常重要的引导作用。 二、我国高等音乐教育发展中存在的问题 1、教学目标模糊 开展音乐教育要达到何种目的？这就是教学目标。通过对奥尔夫音乐教育思想的审视，不难发现。首先强调的是音乐的审美作用，其次才是对音乐技能的掌握。萧友梅提出“以根据美育原则，利用音乐之感化力量，陶冶学生德行，为第一目标；以学习音乐技能为第二目标”的音乐教育目标。但是，目前很多高校陷入了一种唯技术论的误区，过于注重培养学生的演奏技能、课本理论知识，却忽视了培养学生追求音乐本身美的能力。在校学生所接触的课程多是音乐的发展、创作及演奏理论。而对音乐本身的审美却淹没在了这些理论知识中，忽略了如何培养学生欣赏音乐的自身美。学生自己也是以练习演奏技巧、唱更高的调、创作出作品作为衡量才能的重要标准，却忽略了一首好的作品，好的演奏者、歌唱家，是要带给聆听者美的享受，而并非只局限于技术。很多学生开始自己的音乐梦想都是从专业学习开始，并且有很长时间的学习经历。对音乐的学习多是以提高演奏技巧、积累作品为主，而极少在练习、演奏过程中思考：演奏的作品到底是什么样的？多数情况下，专业教师只是强调了谱面上的演奏标记、强弱等，而我们也理所当然的认为，这就是音乐。大学课程中，每周的专业课上课情况变化并不是很大，仍然以打基础，改毛病为主。变化的是接触的曲目变难、变大了。且刚练熟一首作品后。就需要开始学习新的作品。所有学习过音乐的人都知道，想真正演奏好一首作品，除了要解决技术问题，了解作曲家的创作经历、创作特点外，作为演奏者还要在忠实原创作的前提下，加入自己的演绎，自己的情感。这样，才能表达出音乐的美，表现演奏者自己独特的演奏特点。 2、教学内容西化 奥尔夫音乐教育注重探索运用各种形式的原本性音乐，强调只有从本民族的音乐文化中才能真正寻找到那些“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的”原本性的音乐。对于中国而言，传统音乐就是具有本土性的，萧友梅先生也曾明确提出了“以国乐为根基”的主张，提出要将国乐作为主要的教学内容。但是，目前各高校的教学内容却忽视对本民族音乐文化的学习和研究。以首都师范大学音乐学院给学生制定的培养计划为例。在校生必修课包括了：视唱练耳、曲式和声、主项专业课、合奏课、艺术概论、中西方音乐史、音乐名作欣赏等。选修课包括了：音乐理论创作基础、世界民族音乐、音乐心理学、中国当代音乐、20世纪西方音乐等相关基础课程。通过这些课程设置可以看到，教学内容基本以西方音乐作品为主，本民族音乐类课程少之又少，仅有民族音乐欣赏这一门选修课。由此可以看出，民族音乐的学习在目前大学教育中处于劣势。 3、教学实践薄弱 音乐实践活动是检验学生学习成果的重要手段，同时也是学生自我表现的重要途径。它能激发学生的创造性潜能，也能让学生真切的表达自我情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。奥尔夫音乐教育的核心是从音乐的本源出发来发挥人性的本能。“音乐之美，唯有在领略和演奏中方能体味。”“唯有经过真正的创作和演奏，才是学以致用。”但是，目前较多的高校音乐教学，对于艺术实践环节都没有一个强制性的评判标准。忽视教学中的音乐体验。教学模式基本上是按照书本知识，教师边教技法边让学生学习，这种形式比较乏味，不能调动学生的兴趣和内在创造潜能。因而，导致很多同学在课下练习时可以正常发挥，但一旦公开演出，演奏水平就会大打折扣。究其原因，正是因为忽视了实践环节的教学，才使得学生缺失了这部分能力。 三、对策与建议 1、明确教育目标。创新教育理念 培养目标是高校各专业端正办学方向、加强专业建设、培养合格人才的重要指导原则。随着我国新课程改革的不断推进，高校也进行了一系列改革。新课标指出“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”关键是让学生感受音乐、理解音乐、热爱音乐。所以，要想实现高校音乐教育的创新，就是要在明确正确的教育目标的前题下，不断创新高校音乐教师的教育理念。要将培养学生对音乐的审美能力和提高音乐素养做为所要追求的教学目的，而不是简单的音乐知识技能的学习。音乐教育目标的确立，不仅要引起从事高校音乐教师的重视，而且也应该引起每一位在校学生的思考。只有足够重视，学生才能在音乐中寻找自己心目中的美。学会如何体会音乐本身的美。对于音乐的学习才算完整。因此，正确的高校音乐教学目标应该以审美为核心基础上的技能培养。 2、结合学校实际。创新教学体系 要创新教学体系，必须从高校音乐教育实际出发，深入了解当今学生现有的知识结构，结合实际情况，制定出更为科学合理的音乐学习培养方案，逐步推行多元化设置，并不断完善，使学生的学习更为全面。要完善教学内容，必须设计出一套完整的必修、选修以及相关讲座并行发展的多样音乐课程模式。同时，要平衡学生对于中西方音乐的掌握程度，多开设一些诸如民族音乐欣赏、民族音乐史等课程，并根据具体情况对课程设置做出相应的要求。要丰富教学模式，必须在实际教学活动中，努力提高学生学习音乐知识的效率。要让学生不仅在课堂上学习，同时还可以听到更多前沿的音乐讲座。增加学生对音乐的感性认识和理性分析。 3、增强情感体验。提高实践能力 音乐本身就是一种实践性的体验，这种体验不仅是音乐内在存在形式，同时也是音乐教育实现的外在反映。艺术实践给课堂学习提供了展示的机会，从而更加有利于教师的教和学生的学。不能只强调艺术实践的重要。而忽视了课堂学习的重要。首先，要认识到课堂学习主要是打基础、学理论观点。只有打牢扎实的理论基础，才能深入理解音乐作品的深刻内涵。其次，要给教师、学生提供更多的实际操作演练的机会，并且将这种实践作为考核教师、学生综合素质的重要部分。青年教师要积极投入到音乐会、演奏会中，带动学生不只“纸上谈兵”，而且也要参与到各类音乐演奏实践中去。同时，要敞开学校大门，加强学校与学校、学校与艺术团体之间的交流合作，让在校生扩大视野，获得更多更广泛的机会。只有不断地完善教学体系和实践体系，学生才能最大限度地从中获益，真正学以致用。最后，要与自己未来的职业联系在一起。高校学生只有明确自己未来的职业取向，才能有所针对，加以强化。艺术实践活动的目的只有与学生未来职业角色活动、学习目的相协调，才能收到较好的教育效果。只有把握音乐专业的专业特点，才能达到艺术实践的目的。 高等音乐教育论文:高等音乐教育的危机与转机 一、高等音乐教育的危机 近年来，音乐人才的结构性矛盾深深困扰着音乐行业的领导者与组织者：中小学音乐教师招聘中，几十个应聘者争报一个职位，可是校长们和音乐教研组老师们竟然挑不出一个满意者，问其原因？他们无奈地说，这些毕业生的专业太强了；音乐学院招聘新教师，同样是几十个甚至上百个应聘者争报一个职位，系主任们和考核组的教授们竟然也挑不出一个满意者，问其原因，他们无奈地说，他们的专业太强了，可我们是高等院校不是乐团和歌舞团呀；交响乐团或民族乐团招聘演奏员时，也是几十个应聘者争报一个职位，团长们和演奏家们也抱怨招不到满意的演奏员，问其原由，竟然是他们的技术太强了；甚至在文化部门的音乐干部招聘是也遇到了同样的问题。难道专业强、技术强不正是用人单位最看重的吗？实际上，在专业强、技术强的背后缺乏必要的相关文化素养和思想理论的支撑，宛如一根根细细长长的脱离了土壤的豆芽菜，好看而不堪用。大部分音乐教育专业的毕业生要么只会唱歌，要么只会演奏某乐器，难以适应中小学音乐课堂教学和文艺节目编导的实际需要；音乐学院的专业音乐教师不仅需要较高的歌唱和演奏技术，同时也需要较强的音乐作品的理解和分析能力，而后者恰恰是应聘者较为欠缺的地方；乐团和歌舞团虽然需要技术强的专业表演人才，但同时也需要应聘者具备一般的总谱视奏、声部合作能力，而后者又恰恰是音乐表演专业毕业生的弱项。音乐人才的结构性矛盾致使大批音乐专业的本科生、研究生难以就业，同时许多用人单位又招不到可堪使用的音乐人才，究其根本原因在于我国高等音乐教育出现了“该学音乐的没有来，不该学音乐的却来了”的乱象，音乐人才的结构性矛盾将我国高等音乐教育的危机暴露得一览无遗。 “该学音乐专业的学生”是谁？就是那些以音乐特长生的身份增加50至80分，进入211级别的重点高校非音乐专业的学生。这部分学生上学之前就已经接受过较为严格的专业音乐训练，专业基础良好而且在社会音乐教育的业余器乐考级中有的能够达到最高的级别。这些学生有良好的舞台经验和对艺术的理解。他们对音乐有很浓厚的兴趣，而且文化课成绩优秀。这部分考生最终没有选择学习适合自己学习的专业的原因是，家长或孩子受到“理老大，文老二，艺术是小毛虾”之观点的影响。认为有了艺术的特长再加上家教育部关于符合学校艺术特长生招生要求的考生，可在高考中享受适当的降分录取优惠，考好的大学是不成问题的，问及为什么不考音乐专业时，有的考生认为自己较高的文化课成绩去读只需要很低的文化课分数的音乐专业“太可惜了”。 这部分考生进入重点高校后，因为以艺术特长生的特长测试合格后要与所上的学校签订协议，每周要保障4到5天规定时间的演出排练任务，成为学校参加各类音乐比赛的“运动员”；为学校挣得荣誉，为学校的窗口教育贡献力量。实际成为了学校乐团或合唱团的“苦力”，因为种种现实原因他们入学后无法接受更为系统性的音乐教育。自己的音乐特长并没有得到指导性和持续性的发展。 而“不该学音乐专业的学生”则是因为凭自己的文化课充其量只能上专科院校，有的学生分数倒挂，上三本都没有指望，只有考音乐了，因为音乐要的文化分数低。音乐基础不好的学生家长也会急功近利地练习考上音乐类的大学，因此专业基础也比较薄弱。 二、高等音乐教育的危机的转化平台 与高等音乐教育深陷危机形成鲜明对照的是普通中小学教育和普通高校非专业音乐教育。20世纪中国学校音乐教育是在音乐专业教学基础上建立起来的课程体系，音乐专业原本是为了培养音乐表演、音乐创作、音乐教育工作者而设立的课程教学体系，《基本乐理》和《视唱练耳》是音乐专业的专业基础课程。中国学校音乐教育肇始于20世纪初期新式学堂开设的“乐歌”课，“乐歌”课的教学目的就是通过学唱具有振兴中华、救亡图存内容的乐歌，实现唤醒民众、振奋民族精神。学堂乐歌是集体性的歌唱，学唱乐歌首先要学会识谱，学习识谱又必须首先学习基本乐理。音乐专业的专业基础课程和“学堂乐歌”的教学传统构建了学校音乐教育的课程教学体系，这个课程体系的教学内容就是以识谱为核心的乐理与视唱教学，教学目的就是培养学生自主学唱具有特定的思想道德倾向歌曲的能力，这个课程教学体系后来也被称为专业本位课程教学体系。这个已经实施了近一个世纪的音乐课程教学体系已难以适应社会发展的新需要，21世纪的学校音乐教育课程改革就是针对这个课程教学体系的改革，改革的思路就是打破专业课程教学体系，而建立音乐学科教育新体系。这个新的体系不再是以“识谱”而是以“审美”为核心价值的学科教育体系。普通中小学音乐教育的迅猛发展，对音乐教师提出了更新、更高的要求，这也在一定程度上放大了高等音乐教育的危机。当然，普通学校音乐的这场改革既深化了高等音乐教育的危机，同时也为高等音乐教育的转机提供了转折的平台。 普通中小学音乐课的课程改革助推了普通高校音乐通识课程教学的改革，音乐的“审美教育”观一时成为普通高校音乐教育的共识。如冯兰芳教授撰写的文集《普通高校音乐教育》（首都师范大学出版社2016年出版）较完整地记载了普通高校音乐通识课程实施审美教育的探索、实践过程。在文集收录的《对音乐欣赏教学的一点看法》一文中提出“音乐欣赏课，重要的是教师应教会学生怎样去听音乐，使学生了解音乐的一般表现手段，启发学生在欣赏音乐时把音乐的表现手法同实际生活和人生的意义联系起来，使学生在欣赏音乐中得到较多的美的享受和精神上的有益影响。”在《普通高校音乐欣赏课》一文中提出：“音乐欣赏课要给人精神上的愉悦与理性满足，使学生在接受知识的同时受到良好的教育，并在审美、情感、气质等方面得到陶冶，成为品格高尚、具有高尚审美情趣的人。”把育人因素放在音乐审美教育之中，也是冯老师坚持一贯的音乐教育思想，并在《音乐欣赏应重视审美四个要素之间的关系》提出“培养大学生的想象力和创造力是大学生学习音乐的重要目的之一”的观点，认为普通高校音乐审美教育必须做到“把审美的四个要素――感知、想象、情感、理解相互渗透，有机地结合，做到你中用我，我中有你，才能使大学生在音乐审美的过程中达到和谐的状态，让他们获得真正的审美教育。”冯老师在《学校艺术实践中的审美教育》这篇论文中，还提出了一个音乐审美教育的新命题，那就是音乐审美教育不应仅是单纯、被动的音乐聆听，应在演唱和演奏的音乐表演实践中提升音乐审美感受。进一步明确了普通高等学校音乐教育不同于专业音乐教育的质的规定性，认为普通高等学校音乐教育的“课程特点不仅要有音乐方面的知识，还要有历史、文学、美学及其他人文学科的知识，不同风格的音乐要从不同的文化角度分析理解。”在《要重视艺术教育在素质教育中的作用》一文中，冯老师论证了“艺术教育是实施美育的主要内容和途径”的命题，通过对140名首都大学生的调查，证明了当今大学生出现的种种思想状况，“与他们目前所喜好的音乐的思想内容是相关的”，认为“儿时的艺术教育对儿童时期的素质的初步形成起到了良好的作用”；进而提出“美育是高等教育的一个重要的组成部分”。在《谈审美教育》提出：“如果到了大学审美教育的目标还是以陶冶情操为主，那可能就违背了审美的规律”。认为各个年龄阶段应接受不同的审美教育，特别指出，当下的音乐审美教育，“一部分教材或多或少忽略了审美的培养规律和学生的年龄结构、心理特点，我们的传统教材赋予孩子太多的教育内容，如传承传统文化、精深的音乐知识等，过高的目标使教材填入更多的、不太符合青少年的知识与内容，这也许正是学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的原因。” 2007年，杭州师范大学音乐学院进一步提出了在普通高校音乐教育中，对大学生实施“四个一”的艺术素质量化标准，所谓“四个一”指的是：每一位大学生至少应在会唱一首歌，跳一个舞，演奏一样乐器，写一笔好字，画一幅画，能扮演一个角色中六项中挑选四项，并将“四个一标准”制度化，作为杭州师范大学毕业生的标准之一。首都师范大学关于普通高校“审美”教育的理论和杭州师范大学艺术实践的量化标准受到东北师范大学、首都师范大学、华南师范大学等高校专家们高度的赞赏，他们认为“普通高校音乐教育的清晰的艺术实践目标，补充了普通高校“美育是高等教育的一个重要的组成部分”的实践量化标准。对正在处于探索期的普通高校艺术教育的发展起到了示范作用，具有较强的指导意义与现实意义。” 在普通高校音乐通识课教学由专业本位课程教学向学科审美教育转型的同时，另一个更大的浪潮冲击着高等院校的专业教学和学科教育，这个更大的浪潮就是让人迅不及防的“知识爆炸”的冲击波几乎动摇了普通高校传统的专业教学体系，迫使传统专业教学向学科教育的模式转化。“知识爆炸”是20世纪60年代，美国社会学家唐纳德・哈尔特（Donald J・Hart）出版的一本名叫《知识爆炸》（The explosion knowledge）的书指的是知识增长速度之快和容量之大的意思。据统计，以公元1世纪知识基数为1，到1750 年增长了1倍；而从1750年至1900年，这150年又增长1倍；1900至1950年，增长1倍需要50年；50至60年代，每增长1倍需要10年；70至80年代，每增长1倍需要7年；从1993至2003年，人类知识总量较过去翻一番；2011至2020年内，知识将增长4倍。知识和技术以几何数集的速度增殖，对高等教育产生了巨大的冲击力，好不容易建立起来的新专业体系，甚至没等学生毕业就已经落后于社会的职业需要了，高校的专业教学远远跟不上社会的职业变化和发展，于是重视学科教育，淡化专业教学的高校教育转型也就悄然兴起了。 三、高等音乐教育的转机 专业副修在其他学科教学中本是常规教学模式，但是由于音乐专业有着比较苛刻的专业准入条件，所以音乐专业副修一直难以推行。但是，“音乐特长生”这个中国特有的时代宠儿为音乐专业副修提供了充足的生源储备。 冯兰芳教授建立的“音乐专业副修”指的是非音乐专业的大学生学习音乐，他们有独立的音乐课程体系，经过考试合格者获得音乐专业本科学历，其目的是通过学习音乐，对他们原先所学专业有所促进，为我国培养音乐与科技、音乐与人文等方面的交叉学科创新人才。关于音乐学副修学科的课程设置，冯兰芳教授在她的文集里这样记录：“音乐学副修专业的学生在学习期间，循序渐进地学习视唱乐理、和声、合唱指挥、中外音乐史、音乐鉴赏、器乐、即兴伴奏等音乐课程，掌握音乐的一些基本理论与技能。它的教学目的、办学模式不同于专业音乐院校，不同于中小学教育，也不仅是把音乐教育作为作为普通高校提高学生审美能力和陶冶情操的手段等，它有相对独立的、系统的音乐课程与艺术实践的各种活动，并以音乐为载体，拓宽文化，注重音乐对创造性思维与智力的开发，塑造高尚人格、促进身心健康，增强人文修养，提高合作交往能力和倡导、促进艺术与科学相结合，拓展交叉学科的研究，并培育科学创新精神。”在另一篇《音乐学副修专业是培养“艺术与科学相结合的高素质创新人才”的办学模式》里，冯兰芳教授论证了音乐学副修专业教育的宗旨与培养目标是：以培养科学与艺术相结合的高素质创新人才培养为宗旨，以辩证唯物主义和历史唯物主义的科学世界观研究艺术与人、艺术与科学之间的关系。进一步明确了音乐学副修专业五大课程群：1.技术理论课程。2.史论课程。3.音乐哲学课程。4.多学科交叉课程（为音乐学副修专业主课的核心课程）。5.创新型艺术实践五个层面的课程。音乐专业副修专业教育的学科理念、课程设置与实践、摆脱了对高师传统的课程体系的依赖，有了自己的核心课程体系。 音乐学副修专业学生来自不同的专业，拥有不同的学术思维。副修音乐专业学生学科属性各异，对同一个问题有着不同的学术思考。这些学生在一起讨论又能够碰撞出不同的学术火花。多学科专业的背景和不同思维方式融合在一起，产生强大的学术力量。遵循这种学科交融理念进行办学，及时总结办学方式，办学方法以及办学效应，自然就会形成各自的办学特色了。因此，确立音乐学副修专业教育是以培养科学与艺术相结合的高素质创新人才培养为宗旨和培养目标。 音乐学副修具有多方面的意义，首先在音乐学副修专业学习的过程中，对大学生本科所学专业有所促进，如计算机专业的学生钢琴虽然弹得程度不够深，但是能够开发出计算机“如何学习钢琴键盘”的软件，美术专业的学生学习了音乐能够写出《法海寺壁画中的音乐元素》等学术文章等。二是音乐学副修专业的学生交叉学科的背景受到用人单位的青睐，使他们在就业方面占有了相对的优势，出现了教师的“双重岗位”（如毕业既可以教自己所学的如物理、地理等专业又能教音乐）的复合型创新人才。也有的学生因为交叉学科的知识的丰富，学术视野的开阔被国家重要文化部门录用等的实例。三是为音乐学培养专门的音乐的交叉学科的人才，如心理学专业的学生学习音乐心理学，教育专业的学生学习音乐教育，计算机专业的学生学习音乐科技等。 最为重要的是为“该学习音乐的音乐的特长生”提供了继续学习音乐的机会，解决了音乐副修的生源问题，这部分学生在上大学前已经具备一定的音乐技能的训练和艺术实践。文化知识结构合理，专业知识相对稳固，经过音乐学副修专业的培养，使他们能够成为我国“音乐与科技，音乐与人文”的交叉学科的高级研究人才。高校的审美教育促进了学生的人生观和世界观，他们人生精神境界的高远的追求成就了他们的人生。 现在虽然不能说高等音乐教育的希望在音乐专业副修，但音乐专业副修至少为深陷危机的高等音乐教育改革与发展提出以下参考意见： 第一，高等音乐专业教育的招生不能只看专业，也要看综合文化素质，降低文化课录取分数线无异于饮鸩止渴。 第二，高等教育跨专业甚至多专业学习不是神话而是可以实现的事实。 第三，双学士学位甚至比硕士学位更符合“知识爆炸”时代的需要。 第四，音乐专业副修对“音乐特长生”有显著的创新人才培养意x，但对没有“音乐特长生”的一般高校而言，要慎重推行音乐专业副修。 第五，走出高等音乐教育危机的出路在改革，高等音乐教育改革不应是单项的孤立的改革，而应是包括招生制度改革在内的综合性的全面改革。 田耀农 杭州师范学院音乐学院院长 高等音乐教育论文:如何充分发挥音乐教育在高等职业学校思政教育中的功能 在音乐的功能认识上，人们通常只注意它的美育功能，而忽视了其德育功能。音乐教育不仅可以帮助学生树立正确的审美观和价值观，更重要的是可以美化人的心灵，提升人的道德修养，音乐教育本身蕴含丰富的德育意义。 一、正确认识音乐教育的功能 音乐可以满足人们的精神需求，音乐作品在展现人们生活风貌的同时，可以给人更高的思想道德的影响。在这方面，可能音乐的作用要远远超过其他艺术表象形式，因为音乐可以直接作用于人的心灵，体现人的情感。他主要体现在音乐家在音乐作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理等方面的评价，当音乐作品被人们接受的时候，就可以起到影响教育的作用，巩固原有的价值观念。高尚音乐可以对人们有陶冶和净化的作用。而低级趣味的音乐作品，会导致人们精神上的空虚、伦理道德的却是，以及是非观念的混淆。因此，在高职思政教育中我们应该正视音乐潜移默化的思想政治教育作用，最大限度的发挥它的功能。 二、营造浓厚的校园音乐文化氛围 学生是校园最主要的一个群体，因而学校应当努力为这个群体打造一个美好的、适合发展的校园，是学生能够很好地融入校园，并致力于自身的学习发展。而在学生求学过程中间，学生将在校园中创造一种新的、属于学校特有的文化，也就是校园文化。这种文化是大家的行为思想、价值观的有机整合，有利于促进校园的和谐和稳定发展，促进学生的进步。而学校的管理者和老师正是这种文化的强有力的推动者，所以教师应当努力扮演好自己的角色，来与学生共同创造优秀的校园文化，推动价值观的和谐统一。音乐作为实施美育教育最主要的内容，也是校园文化中的主要构成要素，具有着极广的覆盖面，几乎贯穿学校生活的各个方面。音乐的思想政治教育功能很大一部分是依靠校园文化体现出来的。我们要重视并致力于创造好的校园文化，以思政教育为地基，建造音乐文化的高楼大厦，使得在这个大厦中的学生既能够感受到各种美妙的音乐，又能一种更加轻松的方式很好地接受思政教育，从而是自己获得社会主义优良的道德素质，使自己的灵魂得到提升。 例如选取或者编创能够反映班级风貌的班歌、举行红歌会、利用校园广播播放韵意浓厚、艺术性强的音乐、举办校园好声音、校园音乐艺术节、编音乐话剧等；成立艺术团、合唱团、舞蹈队等艺术类社团，定期举行汇报演出，或参与公益演出慰问社会团体等，在实践中进一步认识音乐的本质，树立高尚的道德情操、激发学生的创造力，打造德艺双馨的和谐校园。 三、借助流行音乐的传播优势渗透到思想政治教育工作中 流行音乐歌词通俗易懂，曲调回旋动听，借助网络等多媒体工具，其传播速度快，兼具娱乐性、学习性、新奇性、传播手段迅速，符合高职心理特征和需求，易于被接受。通过流行音乐可以贴近学生，成为思想政治教育的又一载体 ，很好的传播思想政治教育内容，培养学生的团队精神、交流沟通能力、帮助高职学生实现自我完善，可以恰到好处的给学生以思想上的引导。流行音乐虽然和传统音乐、民族音乐、古典音乐之间有着许多的差别，甚至不被一些艺术家所认可，但是它的艺术的审美价值以及教育功能却是可以等同的。因此，作为教育工作者应该找准切入点，把握流行音乐的传播优势，与思想教育完美的结合到一起。许多优秀的流行音乐都起到了增强爱国主义、坚定理想信念的作用，例如描写中国传统文化的《青花瓷》、《曹操》，为迎接香港回归而作的《中国人》，为澳门回归而作的《七子之歌》，歌词含义以及旋律节奏都使国人在听到后产生心灵共鸣，从而唤起内心对祖国深深的热爱。音乐除了可以传播美之外，也可以为思政教育的传播架起一座直通人类心灵的桥梁，是思政教育的思想更容易被人类接受。音乐往往在人类语言无法通行道路发挥其独特的魅力。音乐通过美妙的旋律使人们在欣赏音乐的同时产生一种共通的特殊语言，从而唤起人们思想情感的共鸣。所以在对学生进行教育时，枯燥的言语也许会引起学生的抵触，但是音乐不会，而且音乐教育可以在学生的思想教育中起到巨大的推动作用。 [1]吸收流行音乐这种顺应时展的新鲜事物到单纯依靠说教的思想政治工作中，可以创新工作方式方法，提高高高等职业学校的思想政治教育的效果。 四、优化师资队伍建设，合理设置课程 教师教书育人、为人师表，教师的政治素养、道德品质素养、音乐艺术修养、工作态度以及个人品格等，都对学生具有一定的影响作用。这些都对教师提出了更高的要求，他们要不断地提升自己的知识广博度。一方面思政教育者可以很好的利用音乐为载体，加强思政教育的实效性；另一方面音乐教育者利用音乐生动活泼表现手段，充分发挥音乐的教化作用。在实际工作中，也可共同开展教学教研活动。此外，高等职业教育是具有特色的职业教育，在高等职业教育的过程中，要建立起“音乐教育促进职业教育的音乐教育观”与专业课程的教学协同合作，充分发挥音乐教育独特的功能。并根据职业教育特色和高职学生心理特点建立一套完善的高等职业学校音乐教育制度、设计合理的教学大纲，行之有教的教学评价体系。为培养品格高尚的社会主义建设者努力。 五、改善音乐教学环境 要充分发挥高等职业学校音乐的思想政治教育功能，对音乐教学的环境必须改善，加大音乐教育硬件设施和软件的资金投入。建设音乐教室和专门的提供学生能够进行音乐交流和创造的场地，并购买能够充分满足教师进行音乐教育需求以及师生进行音乐交流创造活动需求的乐器、教材和音响设备等等。保证音乐教育的顺利开展，发挥其政治教育功能。同时还应定期搞音乐艺术交流、讲座，聘请知名音乐学者在校内做学术报告，邀请艺术团体在校内进行交流演出。从提高学生精神文化素质、推进学生人格教育着手，加强对音乐教育的支持和投入，建立以音乐教育为新的载体的思想政治教育长效机制。使音乐成为培养社会主义事业建设者的有效手段和载体。 音乐反应了社会的思想，促进了人与社会的和谐发展。以音乐教育为新的思政教育载体，加强高等职业学校思想政治教育，不仅能够加强高职学生的道德修养，规范行为，还能够帮助他们形成正确的世界观、价值观、人生观，使学生的个人素质得到提升，深化高职素质教育的内涵，提高社会对音乐教育和思想政治教育的认识，帮助学生今后更顺利地走向成长成才与社会建设之路，以促进社会关系的融洽、和谐社会的建设。 高等音乐教育论文:教育改革新形势下高等师范院校音乐教育业教师应必备的素质 从2001年至今，我国基础教育新课程改革已经经历了整整近九年的时间，各级各类学校都积极探索如何构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，稳步实施基础教育课程改革，已经取得了许多可喜的成就。然而有些方面还存在着缺憾仍亟待完善，例如作为教学改革关键因素之一的教师素质问题。这一问题虽然受很多因素影响，但是作为教师摇篮的高等师范教育可谓是其中最重要的一项。如何造就符合时代要求的高素质教师，早已成为高师教育的根本目标与重要任务。正所谓”学高为师，身正为范“，在这种形势下对广大的高师教育工作者提出了更高的要求。教师必须要具备极高的综合素质，如过硬的专业素质，广博的科学文化素质，和高尚的教师的职业道德素质等。然而，在过去的基础教育改革中没有充分关注这一环节，教育改革主要从基础教育本身开展，致使对教师素质的重构达不到事半功倍的效果。追根溯源。权衡基础教育改革中的各个环节，高师教师必备的素质与建构问题已然成为了关系我国基础教育改革全局的重要因素!鉴于此，音乐教育改革作为基础教育改革中的一个重要内容要顺利开展，必然要求高师音乐教育专业教师具备极高的综合素质。 我国著名学者林崇德认为，教师素质是“教师在教育教学活动中表现出来的、决定其教育教学效果且对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和”。借鉴刘荣于2D05年4月在《教育探索》上发表的文章《教师素质结构研究评述》一文中的观点，教育界研究者普遍认为现代教师素质结构由五要素构成：教育观念、品德素质、文化素质、能力素质、身心素质；并且随着教育发展尤其在目前基础教育课程改革的形势下，教育研究者对教师素质结构的构想中出现了新的关注点，如教师的研究能力和反思能力、教师的科学文化素养，现代化教育手段的运用等。 一、探讨高等师范学校音乐教师必备的素质结构 1　教师专业素质，即教师从事本学科教学所应具备的专业知识，教育观念，教学方法及所需要的各种能力等相关知识。 2　教师科学文化素质，教师除掌握本专业知识以外应广泛了解的科学文化知识。 3　教师的职业道德素质，教师作为知识传授者，所应具备的职业道德，这是为师最为重要的素质。 高师音乐教育专业音乐教师的专业素质。 二、具备高深的音乐专业知识与专业技巧 高等师范院校的音乐教育专业的音乐教师，不同于普通中学的音乐教师，他首先应该是某一艺术门类的专家，他应该精通他所从事的那门艺术，并且对这门艺术研究的较深，既具有这门艺术的深厚功底又了解这门艺．术的整体状况和前沿动态。作为音乐教育专业的教师如果能这样把握自己的知识结构的话，应该说这样的教师就具有了相当深的专业造诣了。高等师范院校音乐教育专业学生所必修的是声乐、器乐、音乐理论三大类专业技能课程。作为教师来讲必须在其中的某一方面有突出的表现，并且能够胜任其教学工作。其中声乐、和器乐教学均属于表演性质的技能。根据赵宋光先生主编的《音乐教育心理学概论》一书中所述，表演类的教师应具有以下专业素质：1．有较好的基本功。2．掌握、积累和演奏一定数量的曲目3．教学中能胜任教学试奏的要求4．有分析大量作品的能力。音乐理论类教师应具有“一专多能”的特点，他们除了对本门课程有深厚的专业技能功底之外，还应在此基础上，有开设其他相关课程的能力。从某种程度上讲，应是“精中求博”的专才。 三、作为教师应具备教学专业素质 高等师范院校的音乐教育专业音乐教师，只具备高深的专业技能是远远不够的，作为教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养出符合素质教育要求的合格教师。作为一名高等师范院校的音乐教育专业音乐教师必须具备成功组织教学达到良好的教学效果的素质： 1　具备不断接收先进教学观念的素质。教育家第斯多得曾说：“不好的教师是传授真理，好的教师是叫学生去发现真理”，这正如中国有句古话“授之以鱼，不如授之以渔”。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，实现传授者角色转化。即由重传授向重发展转变，由“齐步走”向根据差异因材施教转化，由重“教”向重“学”转变，由重结论向重过程转变，由单向信息传递向立体多向传递转变；教师成为学生学习的促进者，这是教师角色的本质转变；教师成为教学的研究者。 2　具备高超的教学能力。包括：良好的课堂教学组织能力；卓越的选择教材，因材施教能力：精美的语言表达能力：恰当的教具使用能力，广泛的教法借鉴能力，优秀的课外音乐活动组织能力：较强的科学教研能力等等。 3　具备勤于思考的创造能力。在强调素质教育的今天，创造能力被提到了十分重要的位置，音乐教师已不能再遵循以往的传统教学模式。高等师范院校的音乐教师要培养具有创造力的音乐教师，要求高师教师本身具有卓越的创造能力：能有效地培养学生的思维能力；能最大限度地帮助学生发展自己的想像力；能极大地调动学生的创新兴趣；能成功地进行音乐创作、理论研究、教学改革。 4　具备客观评价教学的能力。教学评价，即对教学过程及其结果的测量、分析和评定。涉及对教师自身表现的评价与对学生学习的客观评价两个方面的工作。前者主要指向教师的教学过程，重在评价教师对教学活动的设计、组织、实施是否符合教育学所阐明的有关原理或公认的“好的教学”的特征：后者主要指向学生通过教学所取得的认知、情感的、动作技能的进步水平。“君子日参省乎几”作为一名高校教师必须具备客观自我评价和反思的能力，不断发现教学中每个环节中存在的不足，不断寻求适当的教学方案、教学方法等等，从而达到良好的教学效果。值得一提的是在此过程中教师的教学能力也达到了长足的进步。同时，教师应改变通过成绩评价学生学习的传统观念，音乐教育是重实践的学科，要具备在教学的每个环节中及时对学生的表现做出合理的分析和评价的能力。 四、高师音乐教育专业音乐教师的科学文化素质 一位教师无论教什么样的专业，都离不开文化积淀，音乐教师更是如此。音乐是一门艺术，音乐是文化的一个重要的组成部分，它与数学，科学，哲学，心理学等学科有着十分密切的联系。身为一名音乐教师必须具备广博的知识，才能使学生深刻的理解音乐，实现音乐教育的教育与审美功能。然而现在在许多师范院校对音乐教育专业的师生存在着“没文化，没素质”的偏见。这种情况一方面是受音乐类学生高考成绩低，学习过程中重实践等因素的影响。另一方面是因音乐系的师生在教学和学习的过程中只强调专业知识的传授与汲取，而忽视自身文化修养提高的现状所影响。 为改变这种状况，为素质教育培养出一专多通，一专多能，专博相济的合格人才，作为一名高等师范院校的音乐教育专业的音乐教师必须具备。 1　不断学习的素质。我国大教育家朱熹所做的“半亩方塘 一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。”四句诗形象的隐喻了，作为教师要想跟上时代的步伐，在工作岗位上从容不迫的做好工作，必须要达到知识长流水，读书伴一生的境界。 2　对各类知识进行整合的能力。教师除了具备本专业以外的人文社会科学、自然科学以及其他艺术等方面的基础知识和基本修养外，还应有意识地实行整合，实现知识结构的多元化和整体优化。拘于一隅，孤立地研究和精通专业以适应素质教育的要求是根本不可能的。高师教师必须具备对多学科进行整合重构的能力，才能够指导学生掌握对各种知识在头脑中进行重构的方法，不断建构综合的知识体系，以适应基础教育改革对教师的要求。 五、高校教师的职业道德素质 教师的职业道德素质是教师素质结构中的核心，它主要包括以下几个方面： (一)以身作则，为人师表 教师要时刻起到表率的作用，用实际行动来感化教育学生，律人先律己，做到身教、言教并重，只有这样才能得到学生的尊重和认可，在点滴中，对学生形成正确的人生观、世界观和价值观产生深远的影响。 (二)爱岗敬业，勇于奉献教师职业是一个社会进步，人类发展不可或缺的崇高事业。捷克教育家夸美纽斯感叹教师是太阳底下最光辉的事业。孟子日“能得天下英才而教之，实乃人生一大幸事!”作为一名高校教师必须热爱自己的事业．只有热爱尊重自己从事的事业，才能够在工作中产生不断攀登高峰的动力，从而具备高度的事业心、责任感和使命感。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干“高等师范院校的教师爱岗敬业的同时还必须具备勇于奉献、乐于奉献的精神，不求功利，不求回报，全心全意精益求精的对待教学工作，才能把学生培养成新时代高素质的优秀教师。 (三)以人为本，关心热爱学生 中国传统的礼教教育观念，至今仍或多或少的影响着当代各个层次的教育，部分教师还不能把学生放在和教师平等的地位上来处理师生关系。大学生作为具备独立思维的成熟的人，教师在工作中应习惯换位思考，理解体谅学生，对学生“爱而不纵，严而不凶”用合理的发法引导学生，从而培养学生具备自信、自立，积极向上，锐意进取的优秀品格。 总之，作为一名高等师范院校音乐教育专业的教师必须要具备先进的教学理念、高超的专业素质、广博的科学文化素质以及高尚的职业道德素质等方面的综合素质，以便通过言传身教教育出高素质的中小学音乐教师，以适应教育事业改革和发展的需要。 高等音乐教育论文:高等音乐教育的文化思考 摘要：西方音乐和传统音乐的有机结合是新时期音乐发展的正确道路，高校音乐教育应以此为宗旨，明确指导思想，把握好这两者之间的逻辑关系，并注意进一步提高学生的文化素质培养。 关键词：音乐教育；民族音乐；主流；心灵；流变；整合 多年来在艺术院校的音乐教学教育中，西方音乐文化的理念占据了音乐教学教育的主导地位，无论是教学教育课程的设置，还是教学教育的方法手段，都以西方音乐“定于一尊”，而民族音乐教育却长期处于非主流状态，这几年虽有改观，但在某些学校某些领域依然根深蒂固、积重难返。之所以呈现这种状况，原因是多方面的。 我们首先来探寻一下西方音乐源于何处。大量的事实说明，西方音乐的基础起源于基督教文化。基督教是一个音乐的宗教，一个歌唱的宗教。在世界所有的宗教中，基督教的音乐最发达。基督教中的赞美诗是西方音乐衍生和发展的载体。巴赫、贝多芬等世界级的音乐大师，他们创作的音乐作品，几乎都与基督教有关。赞美诗的大量创作和基督教在世界范围的普及，使西方音乐得到普及和推崇。基督教文化在其漫长的发展过程中，形成了形象、意象和抽象的整合与共构的思维特色，反映在音乐上，则是浪漫而空灵、求知而重行、恢弘而玄奥，代表着西方人的生理条件、思想信仰、文化心态、审美情趣。由于宗教的支持，西方的音乐得以繁荣，从上世纪初传入我国，并很快取代中国的音乐教育体系。 中国民族音乐文化源远流长、历史悠久。新石器时代为我们留下的文物证实，早在7千年前我国的音乐文化已相当丰富，经历了漫长的无文字时代，民族音乐成为唯一的编年史和历史传说。在华夏这片礼仪之邦，56个民族音乐赖以生存的基础在于它有厚重的文化沉积，有着自身审美情节，根植于人民大众之中。各民族民歌、民谣集中体现了中国音乐本土文化传统特征，凝聚着劳动人民的聪明才智和创作精华。诚然，中国民族音乐还缺乏世界级的音乐大师、还没有形成一套完整的音乐教学教育体系，但多元的丰富的中华民族音乐本身就是无以伦比的瑰宝，在世界音乐中应占有重要地位。中国经济在崛起，中国音乐更要崛起，这正是音乐教育工作者责无旁贷的历史责任。 人类文化的流变和整合是当今世界发展的趋势。我们并不拒绝外来的音乐文化，艺术无国界，只有民族的才是世界的，西方音乐与民族音乐的关系也是如此。遗憾的是，在我们的高等音乐教学教育中，往往重视了前者而忽视了后者。教出来的学生对贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基了如指掌，而对祖先留下的大量的、珍贵的音乐文化遗产不知道，有些音乐硕士甚至不知道昆曲、评弹。更为令人担忧的是，我们教出来的一些学生数典忘祖，这样的学生毕业后怎么能担任传承和发展中国本土音乐文化的责任呢? 音乐大师贝多芬在谈到他音乐创作时就说得很清楚：“这是由心灵深处而出来的，愿它也能到达人们的心灵深处”。贝多芬的这句话说出了音乐本质。艺术是心灵的语言，心灵感受是艺术的根本。人们常说，艺术是相通同的，就是因为它是心灵的语言，都在倾诉着源自心灵的感受信息。音乐同样不例外。那么从西方人“心灵深处而出来”的音乐，是否也能达到中国人的心灵深处呢?这很值得我们思考。我们丝毫不否认西方音乐的艺术震感力，不过中国听众能从心灵深处感受它的并不多，这是由于文化背景差异引起的。我所在的城市苏州，以评弹遐迩闻名，用吴侬软语唱出的评弹，苏州听众可以听得如痴如醉，而非吴侬语系的外地的听众就不一定如此了，这是地域文化不同使然。帕瓦罗蒂是世界著名男高音，但他不一定能唱好中国民歌，因为他很难准确理解民歌语言中内在的精神实质。同样道理，我们音乐的教学教育一味追求西方的一套，实际上很难能得音乐的精髓。譬如就拿声乐的教学来讲，语言是音乐的表意方式。字正腔圆本是歌者的基本主要追求，但汉语音节绝大部分是多音节，分字头字腹字尾，而这是我们的语言特点。也给发音的统一造成困难。欧洲发音的特点是单音节的，“阿”就是“阿”，“哎”就是“哎”。若用西洋欧洲声乐取代中国声乐教育，造成一些学生吐词含混，词难达意。中国学生不能很好地演绎中国歌曲，这是音乐教学教育中值得反思的问题。 我们一直提倡洋为中用。这方面有着大量成功的例子，如中央音乐学院教授金铁霖致力于研究探索民族声乐教学教育的新方法，借鉴西方音乐合理的活性元素，使民族声乐的教育达到了民族性、科学性、艺术性和时代性，培养了一批杰出的音乐人才，取得了公认的巨大成果。 事实说明，西方音乐与传统音乐的有机结合，才是新时期音乐发展的正确道路。失去了传统的根基，犹如无源之水、无本之木，音乐便会枯竭。在认同西方音乐技术理论同时，也要认同传统是根，民族文化是本，这是音乐教学教育中也应该坚持的重要理念。我们在实践中如何坚持这个重要理念呢? 首先，教学教育的指导思想要调整。艺术院校的音乐教学教育究竟要培养什么样的人才，这是问题的关键。而这又离不开对西方音乐和民族音乐的认识及态度。我们的基本态度是，教育内容要改革，应以中国音乐为主。首先要把民族音乐学好，再言其他。如果把民族音乐当着落后的、老土的东西，或是作为支离破碎的选修课程，对它采取虚无的、不重视的态度，那么民族音乐很难在音乐教学教育中有恰当的位置，即使有，也是处于点缀的境地。从大环境上看，改革开放以后，外来文化有超过传统文化的趋势。外来文化已构成了对中国人传统文化和心理的巨大冲击，文化传统和传统文化受到长期的威胁。从文化的层面上理解，音乐也是一条由过去流向未来的河，它不应该断流，对民族音乐我们应该有使命感和历史责任感。音乐教学教育要面向未来、面向社会、面向群众，这是音乐教学教育赖以生存的基础。这个理念不明确，中国音乐教学教育就不可能健康发展。 其次，把握好西方音乐与民族音乐与西方音乐两者之间的关系，是辨证逻辑关系。从人类文化的流变和整合来看，文化的互相交融、兼收并蓄是一个不可逆转的趋势。我们强调民族音乐，也不应忽视西方音乐的精华。西方音乐的确有丰富的技巧，有较强的艺术性，我们必须加以分析、借鉴和利用。同时，也要看到，时代在发展，人们的生活方式、审美情趣也在发生巨大的变化，民族音乐教育也不是简单地对过去一些曲目的保留，而要它选择和提炼，比如说，教学内容要改革，应以中国音乐为主。首先要把56个民族音乐学好，再言其他。西方音乐的艺术性，我们应科学分析、借鉴和利用。时代在发展社会在前进，我们的高等音乐教学不是对过去的保留，而是要改革创新发扬光大。以科学的态度与时俱进，结合使之符合时代潮流、符合结合文化发展的自身规律，把中国音乐传承、发扬。其实这两者之间的关系也是共性与个性的关系，我们既要尊重共同的音乐规律，又要重视个性，即民族特色。掌握科学方法，突出民族风格，应该成为高等音乐教育的目标。 再次，要注意提高高等音乐教育过程中的文化素质修养。俗话说，写诗功夫在诗外，这一点对音乐教育也同样如此。单纯音乐教育，是培养不出优秀的音乐人才的。深厚的文化素质修养，是高等音乐教育的根基，根繁才能叶茂。从高等音乐教育的现状来看，这恰恰是大的薄弱环节。对民族音乐的淡薄，也与我们对文化素质修养重视不够有关。在一些人眼里，民族音乐“土”，似乎没有多少文化可言。这其实是错误的。一定的音乐是一定的文化体现。在高等音乐教育中提升学生文化素质修养至关重要。授人于鱼不如授人于渔，在高等音乐教育过程中，我们要注意把握几个方面内容： (1)培养鲜明的个性意识。音乐教学最忌千人一面。每个人的情况是各不相同的。每个人应该充分体现主体意识和自由个性。音乐要把音符通过艺术的手段再现出来，是精神产品的再现。任何对音乐的诠释，特别对民族音乐应该有自己的理解，有自己的风格。对这一点我们应该优于西方音乐。 (2)培养开拓进取的态度。民族音乐艺术是无止境的。音乐教育只是交给学生最基本的东西。开拓进取的态度是超越技能的心理状态，旨在拓宽文化视野，不断超越自我，树立在艺术道路上的不懈追求动力。 (3)培养使命感和社会责任感。在当前市场经济与社会转型时期，要真正做到不媚俗、不随波逐流，坚持以民族音乐为主，不是一件容易的事。要以继承和发扬民族音乐为己任，没有这个理念，弘扬民族音乐就是一句空话。 (4)培养开放的文化视野。现代民族文化的发展是一种开放型文化，而不是封闭的文化。以西方音乐文化为背景参照，通过视野的开放来汲取有益的知识，丰富民族音乐文化，才能更新自我，使民族音乐更好地得到传承和发扬。 高等音乐教育论文:浅谈人文素质的培养对高等师范院校音乐教育的影响 人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。其着重培养的是学生的注人的生命、价值和意义,注重人的精神追求的理想主义和浪漫主义等方面内容。人文素质培养的目的在于通过教授专业知识和教学环境的影响,使学生的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,转化为他自身所有拥有的气质和修养。人文素质的培养已成为高师音乐教育专业不可或缺的重要环节。 随着我国基础教育课程改革和国家关于音乐课程全新标准的出台,如何才能跟上时代的步伐,培养出具有过硬专业技能及全面音乐素养,同时又兼具较好的人文素质的音乐教师,成为目前高等师范院校音乐教育理论界所关注的重点。目前我国的高等师范院校音乐教育中人文素质的培养的不完善主要表现为以下几个方面。 对理论学习和专业技能方面的影响和制约。由于传统观念的影响,在我国高等师范院校音乐教育培养过程中,经常出现对学生重视专业技能方面的训练,从而忽视了学生人文素质的培养和训练,造成了许多学生文化素质较为薄弱,知识结构单一的现象。这种素质的欠缺直接导致学生的学习过程中缺乏思维能力、表达能力和想象能力。因为音乐与社会的文化背景和文化内涵是不可分割的,相关人文知识的欠缺,直接影响学生的思维能力,制约学生的分析能力和理解能力,从而照成学生在学习过程中对与音乐文化相关的多元文化的理解欠缺,造成了学生学习的僵硬,只能简单的认识歌曲(乐曲)的演唱(演奏)技法,不能正确理解歌曲本身说蕴含的寓意和内涵,在对作品演绎中往往情感的表现苍白无力,失去了音乐应有审美意义。 对审美教育的影响和制约。审美教育是我国素质教育的重要组成部分,而音乐教育又是审美教育的重要组成部分,因此音乐教育对于推进我国素质教育具有重要的意义。音乐教育就是通过听觉进行教育的审美艺术。可以说,学生的情感认知是其审美意识培养的重要环节。因此,培养师范学生的审美认识是审美教育的重中之重。在我国的高师音乐教育专业中,因为学生自身的文化素养相对薄弱,由此就造成了学生的情感认知和审美能力的相对欠缺,对音乐作品的把握不够准确,理解不够透彻等现象,并对学生的审美教学产生了影响和制约。 对教学实践的影响和制约。培养优秀的中小学音乐教师是高等师范音乐教育专业的目标和责任,是全面贯彻素质教育的重要环节。但我国的高等师范音乐教育专业往往是注重技能、技巧,而轻视文化课和教育课的培养。从而使得相当一部分高师音乐教育专业的学生出现了文化素质不高,知识技能结构单一,综合素质不强等情况,造成了这些学生很难快速适应我国中小学基础音乐教育教学。主要表现为学生进行教学实践时由于人文素质不强,教师讲课时讲不明白问题,只能进行技法等方面的演奏,而不能进行背景等方面的讲述,从而照成自己“教不好”,学生学不会的情况。同时,学生也感觉学习的枯燥无味,单纯地被动地进行技法的“填鸭式”的灌输,这种情况会严重影响教师工作的主动性和学生学习音乐的积极性。长此以往会制约我国音乐教育的发展和素质教育的实施。 高等师范院校音乐教育专业的学生,即为未来我国基础音乐教育的骨干力量,他们将担负起“音乐使者”的重任,这就要求他们不仅要具备过硬的专业知识和能力,更要具有相当深度文化内涵,不仅要能上好音乐专业课程,更能在专业教学过程中教给学生如何做人的道理。培养在具有较高的专业水平的同时,又具备较为完善的人格及较高人文素质并能够适应未来音乐教育模式的师资联想,是我们应该担负起来的历史使命。针对我国高等师范院校音乐教育实践中人文素质培养过程中出现的问题,本文提出以下几点建议。 一是提高生源素质,重视学生的文化素质。在录取时不能只重视学生技法、技巧方面的素质,还要对文化课方面有更加严格的控制和要求。二是加强学生的文化素质方面的培养。在教学中,进行科学的文化课和专业课的比例设置,不能顾此失彼,使学生既能够学习好专业技法又能够学习好文化课的内容。我们在教学的进行中,要处处以发展角度去关注学生的精神世界。作为一名教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长,要坚持教书育人,利用人文理念,开发音乐专业课程和教学过程中的审美情趣,陶冶情感,净化思想,完善品格,使学生成为具有健全人格的全面型音乐人才。三是严格按照相应的国家培养理念,把基础音乐教育理念充分融入到日常的教学实践中去。课程设置与教学教法要既符合国家的基本教育理念,又要大胆创新,勇于探索,切实改变传统的、陈旧的教育观念,推动我国高等师范院校音乐教育的发展。 高等音乐教育论文:高等音乐教育招生与就业问题引发的思考 摘要:近年来,我国艺术类招生考试异常火热,全国新增设的艺术专业如雨后春笋般崛起,我国的音乐教育似乎一片繁荣,但就业却持续低迷,高校音乐类人才培养出现困境,笔者探寻这些不和谐问题的深层原因,指出高校音乐教育需要进行自上而下的结构性的改革,才能够走出误区,找到出路,得到和谐发展。 关键词:招生;就业;艺考热;音乐教育;改革 近十年来,报考音乐类的学生人数一直呈上升态势,艺考热是社会关注的一个热门话题,然而,目前我国音乐教育甚至整个艺术教育行业在招生与就业等方面出现两难困境,招生异常火热,就业形势持续低迷,这些问题引起了社会的广泛关注与担忧,音乐类人才的出路在哪里?探寻问题的根源,我们当如何解决?音乐教育的和谐发展又该进行怎样的改革?关于这类文章很多,针对我国当前音乐教育的现状,笔者进行了一些思考, 从不同角度再探高等音乐教育改革的困境与出路。 一、艺考热高烧不退似“暖冬”,就业率持续低迷似“严寒”,高等音乐教育出现两难困境 1.春天般繁荣的艺术类招生考试 国内媒体多次报道艺考热持续升温,到2008年是一个峰值,2009年到2010年,全国艺术类报考人数稍有回落,各专业有不平衡,但总体招生情况任然火热。几组数字可以说明问题,如:山东《大众日报》等多家媒体报道,山东省艺术类考生2002年为3.2万人,2003年是5.6万人,2004年猛增至9.3万人,2005年为14.6万人,2006年超过16万,2007年达到16.92万人,2010年90654人,比2009年减少6226人,2008到2010年有较大回落,总体看,山东省每5名高考生就有1人选择了艺术路。河南省高招办统计数据表明:与07年相比,08年河南省艺术类考生共有98456人,比去年82458人增加19.4%,其中美术类报考人数增加18.9%,编导制作类增加43.8%。河北省教育考试院统计数据显示:河北省2008年报考艺术类的考生有61399人,比2007年增加15198人,增幅近33%,2009年103086人,比2008年增加4630人,增长4.7%。各类考生人数达到历史最高值。江苏《教育在线》报道,08年江苏艺术类考生人数激增,2010年总人数有一定回落。其他如安徽、广东、湖南、辽宁等省份均呈现相同态势。 笔者认为艺考如此春天般的繁荣景象更像“暖冬现象”,而暖冬背后隐藏的是严寒,就业形势与人才培养质量等问题不容乐观,音乐类作为艺术类的重要组成部分,其形势比较其他艺术类更加令人担忧。 2.冬天般清冷的就业形势 一方面艺考正热火朝天,另一方面,据麦可思2007届大学生求职与工作能力调查显示,全国就业率最低的本科专业前10名中,音乐表演排第一,音乐教育紧随其后,就业形势相当严峻,至2010年,就业状况没有显著改善。中央一套“新闻30分”的一条新闻值得我们注意:“艺术类专业就业竞争激烈,考生对未来知之甚少,考生和家长还应该对艺术类专业的就业情况有一些了解。近年来,艺术院校招生持续升温,许多普通院校也都开设了艺术类专业。据教育部统计,2001年-2005年艺术类专业增加了两倍,全国开设表演艺术类的高校就有342所,开设动漫专业的高达1230多所。因此,许多艺术院校的学生面临着入学难,就业更难的‘两难’境地”。艺术、文学、管理成为全国就业率最低的三个专业。据央视调查数据显示,2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%;70%的艺术专业毕业生为生存而改行;成为国内知名明星的几率仅为0.003%。因此,与目前愈演愈烈的“艺考热”形成鲜明对比的是“明星梦”背后的就业隐忧。在这样的大背景下,音乐类专业的就业出路问题可想而知。 面对“社会就业比较充分”的和谐社会目标,笔者认为我们应该分析当前形式,找出艺术专业招考率和就业率之间的矛盾根结,从而研究其解决的方法。 二、探询就业低迷问题的原因 1.高考学生的投机心理 多数中国人的大学梦是在“上大学等于好的工作单位,等于有保障的生活”的基础上,这几乎成为一条人人认可的社会定律。但伴随着大学扩招,就业情况开始发生变化。笔者认为,上大学不是唯一出路,文化成绩不行,通过突击学艺术考大学更加不可取。 首先,学生参加艺考时只求能上大学,却基本未思考就业问题。就业率低迷问题的出现和艺考热的“虚火”有直接关系。目前大学毕业生就业形势严峻,学生因找不到工作或面临转行而产生巨大的心理落差,实际上这是由于学生在主观上对就业形势认识不足、盲目乐观、扎堆考试而形成的后果。 其次, 艺考生中有很多“投机学历”的成分。全国的教学资源相对紧缺,由于上学难,艺术类高考录取分数线又比普通文理科低二三百分,一些考生认为自己参加普通专业考试“上本科”无望因此“半路出家”。这样的学生往往缺乏艺术功底,容易成为“半吊子”,进入社会也往往缺乏专业竞争力。虽然开设艺术类专业的高校越来越多,但师资力量、生源素质不佳,从而导致许多艺术类毕业生只能从事低端工作,其综合素质不能满足用人单位的要求。 再次,“高不成低不就”是如今艺术生就业最突出的矛盾。艺术生教育成本高,工作期望值也高,毕业生都希望工作自由,环境舒适,福利优越,但有些学生水平不高,又怕吃苦,因此要想找到一份满意工作就更困难。 2.近期艺术教育盲目发展,出现结构性矛盾 笔者认为就业低迷的另一重要原因是教学目标与培养计划制定不科学,专业化与群众化被混淆。艺术专业教育不能以普及为目标,而是要定位在培养“高、精、尖”艺术人才上,打着专业教育的旗号却培养业余艺术人才,其引起的后果必然是严重的。很多学生为升学而学艺,没有天赋可言,甚至并不喜欢艺术专业,这势必给教学和就业带来影响。在这种背景下培养出的人才只是群众性娱乐的水平,要从事专业艺术工作还有相当大的差距,而这种缺乏专业精神的教育亦是对学生和艺术教育行业的不负责任。 其次,大学扩招和中学追求升学率为“艺考热”添薪加火也是就业低迷的重要原因。一方面,艺术类招生录取率远远超过普通专业,有些学校达到1:50左右。另一方面,中学追求升学率,鼓励文化成绩差的学生考艺术,有学校甚至规定成绩在班级后20名的学生必须考艺术。同时,在“艺考热”支持下,高校对传统艺术专业的设置不做相对调整和改革,都直接导致培养与需求的供求失衡。一边是市场对传统的美术类、音乐类人才需求严重饱和,而另一边全国新增设的定位均相似的艺术专业如雨后春笋般崛起,高校的这种不对用人市场做研究,似乎只管招生不管就业的状况,也直接导致艺术人才培养出现结构性的深层次矛盾。 三、寻找出路,走出暖冬与严寒,音乐教育需进行自上而下的结构性改革 音乐教育中出现问题的深层原因在于音乐教育的发展步伐与其本身的发展规律有些脱节,需要深入研究,大胆进行结构性改革,而音乐教育的改革从小学到高校乃至社会是一个系统工程,不是改革哪一部分就能实现的,因此应该从音乐教育的观念着手,以宏观调控政策为手段,实现音乐教育的和谐发展。 1.音乐教育的结构性改革应从高校开始 高校音乐教育的改革是人才培养的结构性改革。市场是人才培养目标的晴雨表,因此高校音乐改革应从研究人才市场入手,分析市场对人才的需求与要求,以明确培养目标。 (1)市场不需要低端人才,人才培养要面向市场 研究当前国家规定的专业目录,一级学科“艺术学”下设20个二级学科,如:音乐学、音乐表演、美术学、绘画、艺术设计、表演、舞蹈学等。资料显示,全部艺术类考生中报考美术类专业的考生占60%-70%,剩下的大部分学生则报考音乐教育和音乐表演。每年20多万的招生计划都集中在这些方向就必然导致人才培养的结构出现问题,培养的人才类型与市场缺乏衔接,就业随之出现低迷现象。 高校音乐专业教育应该遵循“传道、授业、解惑”的思路进行,中国的音乐教育乃至全部教育,在课程设置上“授业”内容太多,“传道”内容比重太小,没有激励与成功学方面的教育,学生没有激情,不会做事,这是一个不容回避的问题,“传道不足,授业不精”,学生要有好的出路谈何容易。 显而易见,用老思路解决新问题是行不通的。研究人才需求问题需对未来的发展趋势做出评估,要么选择未来发展空间大或竞争对手少的行业或方向,要么成为某成熟行业的领跑者。因此,选择传统艺术与其他学科交叉衍生的热门专业,培养真正的复合型人才,是适应市场的最好选择。 (2)保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机 西方音乐教育界认为,传统的音乐人才培养一般需9-12年的连续教育。笔者认为人才的培养应是连贯的,而我国艺术专业的盲目扩招给很多学生提供了学历投机的可能,一些学生想上大学却苦于文化知识差而被迫转学艺术,这种现象无论从文化素养方面还是艺术素养方面都打断了人才培养的连贯性,而这种双脱节的教育必定导致高校培养出一批缺专业缺文化的“半瓶子晃荡大军”。音乐教育目前这种不重文化基础的教育方式是一种舍本逐末的行为,盲目扩招后的学生往往缺乏专业热情和职业精神,这也使得投机学历的学生、学校甚至社会为此付出了沉痛代价。因此,现阶段首先要靠政策控制招生,严把人才选拔质量关,把确实不符合条件的考生拒之门外,防止教育资源和人力资源的巨大浪费,保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机,确保高校音乐教育质量。 (3)不同高校的人才培养类型应有不同定位 艺术类高校人才培养类型应分工明确各有侧重。如专业类音乐院校仍走培养音乐精英路线,以满足人们高质量审美需要。而师范类院校人才培养模式不能再继续借用音乐学院模式,应该着重体现“师范”性质,培养能够真正带领学生发现美、欣赏美、传承美、创造美的音乐教师。然而扩招后的问题就集中在师范类:靠这些不一定热爱音乐、却依靠音乐谋生的低端人才,中国音乐教育的振兴何时会有希望?如果培养的次品再去培养次品,艺考和艺术教育将限入“危险的循环”。 另外,新兴的综合类大学所开办的音乐专业培养目标应该依托综合类大学的多学科优势,培养宽口径、基础厚、综合能力强、有别于音乐院校和师范院校的复合型人才,多在音乐与科技或与其他学科的交叉上下工夫,不能做音乐院校和师范院校模式的再现。 同时,高校应严格控制招生规模和文化分数线,提高步入音乐专业的门槛,而国家应对高校专业严格评估,对师资不足的学校停止招生,以大力整顿音乐教育市场。目前,艺术类考试文化成绩的门槛已经提升,这也是近两年来艺考生下降的原因之一,宏观调控的效果正在显现。 2.音乐教育改革的关键环节在中小学 如果能够成功的进行中小学音乐教育改革,我国的音乐人才培养就总数而言不是过剩而是缺乏,音乐类专业充分就业的关键取决于中小学音乐教育的“质”和“量”。 中小学的音乐教育是整个国家音乐教育事业的基础,发展中小学音乐教育的“质”和“量”,我国音乐教育中很多问题将迎刃而解,当中小学音乐教育有一定水平的“质”时,通过音乐投机学历的问题会大量减少,当中小学音乐教育达到一定的“量”时,我国音乐人才总量将有很大的缺口,就业问题也解决了。然而,目前我国人才培养结构、比例及质量与发达国家的水平却有很大差距,音乐教育的目标存在很多功利性,远没有达到音乐是一把钥匙和以人为本的要求,我们要看到音乐教育改革的路程任重而道远,中小学音乐教学的质量和大学的音乐教育改革息息相关,因此,大学和中小学的音乐教育要配合进行,作为一个有机整体,两者要互相倾听来自对方的声音,当中小学音乐教育水平有较大提高时,高校音乐改革才有坚实的基础,同时,国家宏观政策导向须跟上。 (1)加大中小学音乐课程在总课程中的“量” 从中小学音乐课在学校课程中的比例和重视程度看,我们国家是不够的,没有一定的“量”,这方面可以借鉴国外成功的音乐学校的运作模式。如德国非常重视培养学生的文化艺术素质,除学校每周的音乐课外,各区都有一所政府办的免费供学生学习的音乐学校,大部分学生都参加学习,至少每周二次,每次二至四小时。学校提供钢琴等大型乐器、音乐课本,并配备音乐教师,租用中、小学教室上课。若学生另请教师个别指导则必须缴纳学校费用(如教师的工资、场地租金等)的50%作为学费。在俄罗斯,实行儿童音乐学校课外教育7年加中等音乐教育4年的模式,是培养一般音乐爱好者的教育。全俄罗斯有近6000所国立初等音乐学校以及120多所中等音乐专科学校为所有喜爱音乐的孩子提供专门高质量的免费音乐教育。孩子在普通学校上学的同时,可再选择一所音乐学校。音乐学校的课程与普通学校的课程要求同样严格。相比之下,我国中小学的音乐课程比例非常小,课程重要性也不如西方国家,投资也是相当不足的。 (2)修正中小学音乐培养目标,提高音乐教育的“质” 好的音乐教育强调对音乐的全面理解和自我释放,不以片面的演奏技巧为标准,中小学音乐培养目标直接关系到音乐教育的“质”,目前,我国中小学音乐培养目标并不十分明确,在“通过学习音乐实现对人的培养”的问题方面,笔者认为我们应向法国和美国学习。 法国音乐教育讲究全面发展,其教学准则就是立志让每个学生都有充分的自我表现的空间和机会。学校每学期给每位学生都安排登台演出机会以发展学生实践能力,且教学思维灵活,讲究个性化发展,特别注重培养学生的自我特点。而美国音乐教育特别强调通过亲身的音乐活动来加强音乐感受。在美国,普通学校的音乐教育目的不是为培养音乐家,而是为培养和提高国民素质,其中最重要的是培育人的创造性,这是建设跨世纪的现代化强国的需要。美国音乐教育界认为“音乐是把钥匙”,是打开通向自然科学、社会科学各个领域的途径,虽然音乐本身并不等于这些领域。1996年,美国政府立法,将音乐课正式列为中小学必修课,与数、理、化、文、史五科齐头并肩,成为基础教育的“大六门”。 相比之下,中国音乐教育教学方法还比较死板,往往只注意单门技巧而忽略相关的专业基础课。因此学生往往基本功比较扎实,而缺乏对音乐的全面理解和自我释放。尽管人们已开始注意到学校音乐教育是全民素质教育的一个方面,可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育之“超音乐”的目的。基于这样的情况,我们有必要深入理解美国人将音乐学科列为中小学“大六门”之一的原因,同时也应该认真体会“音乐是把钥匙”的含义。 (3)音乐界应尽快提出我国的“豪斯赖特宣言” 实现音乐教育的变革和发展必须有一个意义深远的纲领和目标,在这方面,美国的《豪斯赖特宣言》有很多值得我们学习的地方。《豪斯赖特宣言》旨在勾画美国音乐教育的新世纪前景,就音乐教育的重大问题在音乐教育界与相关机构和人士之间达成观念的共识及行动的联盟,并形成了对未来20年美国音乐教育产生深远影响的观念与行动纲领。 我国的音乐教育方兴未艾,国家提出全国学校艺术教育发展规划(2001――2010年)即将期满,在这关键时刻,我国音乐界也需要提出一个能够从更深更广的角度指导中国音乐教育下一阶段发展的行动纲领,我国也需要一个深入的讨论,为中国音乐教育的下一阶段勾画蓝图,在构建和谐社会的过程中充分发挥音乐教育的功能。 综观我国音乐教育的 “暖冬”与“严寒”,深入的改革势在必行,仅从音乐工作者的角度探讨是不够的,关键需要全社会的广泛认同,特别是决策者的认同,需要决策者从长远考虑,进行宏观调控,放弃某些眼前利益,渡过音乐教育的瓶颈时期。笔者相信通过大家的努力,我国音乐教育改革必将迎来一个和谐的春天。 高等音乐教育论文:高等学校公共音乐教育创新性研究 摘要：在现代高校公共音乐教学中，培养学生良好的音乐理解力是现代教学的意义之一。本文对高校公共音乐教学如何培养大学生的良好的音乐鉴赏力和音乐学习能力进行梳理分析，从而提高高校公共音乐教学教学水平和效果。 关键词：高校音乐；公共；乐理 创新随着素质教育的不断推进，音乐教育在提高大学生的思想道德水平，陶冶高尚情操，培养创新精神和实践能力，塑造大学生的性格，全面提高学生文化素质等方面发挥着重要作用。高校学生音乐素质现状毫无疑问，学生初始的状态将决定教育教学目标的设定，并影响教育教学的要求与教学方法的选择。那么选择音乐公共选修课的学生在音乐方面是一个什么样的状态呢？我曾连续四届在音乐公共选修课中用同一问卷调查表对参加选修课的学生进行问卷调查，反映学生学习状态的调查统计 1.有半数以上的学生未能完整地接受基础教育阶段的音乐教育。 2.学生在基本的音乐知识方面基础较差，认知程度较浅。 3.基础教育阶段的音乐教育对学生产生的影响力几近于零。 目前的大学音乐教学中存在着很多的问题，这些问题的存在制约了复合型人才的培养。为了使音乐教育在高校培养综合型人才的战略中发挥出重要的作用，承担高校音乐教学的教师就要在寻找高校音乐教育现状中所存在的问题的同时，探索更好的教学模式，并总结出较为科学的高校音乐课教学形式与方法，这是高校音乐教育工作者的任务与责任。“音乐与文化”在课堂教学中的提出是非常有必要的。但是音乐与艺术教学可以说是一个新的教学领域，目前尚处于探索阶段，很少有现成的教学模式可供借鉴，所以在具体教学实践中教师要大胆尝试、大胆探索。还要明确，借鉴和利用其他学科知识与形式也是非常有必要的，目的是赋予音乐教学以新的内涵，从而加深对音乐的理解，不能仅仅是单纯传授其他学科知识，或音乐与其他学科知识的简单相加。再就是要坚持以音乐教学为主，处理好主次关系。教师在教案设计、教学组织和教学实施中一定要始终把音乐放在主要地位，防止出现本末倒置的情况。最后由于教学领域的不断拓宽，音乐课教学对教师提出了更高的要求。教师不但要掌握本专业知识，而且要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，不断扩大知识面，以适应音乐教学的实际需要。 以音乐比较研究为龙头，以中国传统音乐学研究为重点，在对中西方音乐理论与实践、音乐教育的历史与现状深入研究的基础上，带动相关学科发展。进一步探索中国音乐理论与西方音乐理论的共同性和特殊性，将学术前沿的理论与现实问题的研究继续推向深入，为建立中国音乐理论体系作出贡献。创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力，加强高校公共音乐教育是教育部确定的教育发展方向。我个人认为，如果把音乐作为一种文化现象来理解，可能它有着最为坚固也是外行最难以攻破的技术堡垒，这一点同文学、美术还不太一样，一个没有经过专业音乐训练的人若想在音乐领域有所成就，难度是相当大的。然而，尽管音乐是带有极强的技术性要求的专业，音乐毕竟是一种文化，音乐是“人”的，是属于我们生命的，是我们生命的一种表达方式，也就是说音乐是一种文化，是一种人文。从这个角度来讲，要真正地学好音乐，领悟音乐，仅靠技术手段是不够的。综观国内外优秀的艺术家，从他们身上可以得到一个印证，即只靠技术是难以进入音乐高端领域的。上世纪80年代，我曾与傅聪先生进行过一次长达一个多小时的对话，我们涉及更多的是文化的话题。傅聪先生很会聊，谈话中的他似乎对文化的问题兴趣更大，他更多是在聊一个学音乐的人在文化方面的感悟，由此我们可以看出，傅聪先生之所以能够成为大师，与他从小在父亲那里接受的人文素质教育是分不开的。此外，像许忠，媒体报道许忠在学唐诗宋词，也开始有了传统文化教育方面的知觉，而我们音乐学院出来的很多学生在传统文化方面的知觉是不高的。也许是许忠进入国际音乐舞台的一些体验使他领悟到了建立更为广泛的知识结构和更深厚的文化素养底蕴的重要性。这并不是说我们公共基础部能够完全解决这个问题，但我们的定位就在于此。目前我们虽针对工具理性价值而开设了一些课程，如外语等，但更多还是侧重于价值理性。因为倘若从《辞海》来观“人文”二字，它与价值理性有着十分密切的关联。所谓“人文”即人性及教养，换言之，它使人更成为人，或者说使人性能够跃升。人性一词虽然比较抽象，但实际上涵盖了很丰富的内容，例如一个完整和谐而又富有积极性的人格的确立就属于这一范畴，而这一点我想对于任何专业的学生都是非常重要的。因为作为人才的考量标准来说，倘若离开了这一部分，倘若一个人在人格方面有欠缺，甚至是分裂乃至断裂的，那他对于我们社会就可能会起负面作用。我们注意到这几年在大学中发生的一些事件，如马加爵事件，其问题不在于知识，而在于人格与心理方面。北大医学院最近也发生了同宿舍学生残杀的事件，还有以前清华大学学生用硫酸泼狗熊的事件等，这些学生在知识领域都堪称高材生，然而在人格方面却出现了严重的问题。 从教学方法、教学手段和教学内容上下工夫。高等教育发展对音乐教师的要求不断提高，对音乐教育的要求也不断提高。面对这样的局面，我们应该积极地进行课程计划调整。首先要改变我们的办学思路，扩大招生范围，加大文化课在招生计划中的比例。其次，调整课程计划，增加合唱指挥课，建立合唱团，开设电脑音乐制做等课程。再次，专业设置要改变，不能统以师范专业来设立，比如通才专业就很好，开设舞蹈，书法等边缘学科的课程，不断提高音乐公共教育教师的自身素质，适应社会和素质教育的要求。 高等音乐教育论文:俄罗斯高等音乐教育之钢琴教学的优势 俄罗斯高等音乐一百多年来,培养了众多著名钢琴演奏家和教育家,他们表现出不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的,值得我们借鉴。 俄罗斯高等音乐教育水平在世界处于领先地位,从这里走向世界的著名表演艺术家、知名学者、杰出音乐教育家不胜枚举。其钢琴教学体系更是自成一派。钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学和钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统。培养不同发展方向的优秀人材。高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。前者更注重一般学生钢琴教学,在教学方法上体现了继承和发扬钢琴教学理论的特性,以推广已有理论为目的。后者更注重精英教学,体现了对钢琴教学理论的创新和深入,以发展钢琴教学为目的。两种院校都以学术研究和演奏实践的密切联系作为发展钢琴教学的策略。其教学中演奏分析与理论分析的结合、实效性和系统性教材的结合的方式对我国高等音乐教育钢琴教学有借鉴价值。 在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。 钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有:哲学、经济学、历史、国家宪法、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括:文化艺术史、美学、音乐心理学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法、钢琴伴奏、指挥等。 俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程。钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏专业则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。 学时安排得也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70―120学时,可见俄罗斯音乐教育专业的教学量大、实践课多。 在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反映。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。对于音乐爱好者来说钢琴是一个理想的乐器,因为它可以演奏一切音乐,包括交响乐、歌剧音乐、芭蕾音乐、室内乐等等。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。 俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。 在对作品的理解上,他们普遍较为深刻,音乐思路比较完整,演奏布局严谨周密,音乐表现力丰富,既有抒情性,又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达,讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨,十分注意音色、分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征就是强调歌唱性,以声乐的观点来阐述钢琴的声音,让钢琴这件乐器人声化。 俄罗斯钢琴乐派是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一,也是世界文化领域的宝贵财富。深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验,对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。

大学生综合素质论文:大学生综合素质就业论文 一、对工作经验的限制 目前，为了降低单位的人力资源成本，大多数企业都对求职者的工作经验有一定的要求。要求求职者有一定的工作经验能够有效地避免企业因招聘大学生而带来的附加培训成本、风险成本以及机会成本。但由于大学生很少有接触社会的机会，工作经验更是无从谈起，导致就业时碰壁现象比较严重。 二、大学生提升自身就业能力的相关对策 想要促进大学生就业，需要政府、高校和大学生自己的共同努力，一方面政府应该加强对大学生公平就业的制度保护；此外，高校应该开设大学生职业生涯规划等课程，对大学生未来的就业打下良好的基础；大学生作为就业环节中的重点要素，应该努力提高自身素质，在保证自身实践能力的同时，促进自身的公平就业。 （一）提升自身综合素质决定大学生就业机会的主要因素就是其对基础知识的掌握，为此，提升自身综合素质是增强大学生就业竞争实力的首要因素。首先，学生们需要有一个正确的学习态度，这是保证其获得良好学习成绩的前提。由于经过了高考，大部分学生将大学视为是一个享乐的场所，心态的适度调整是该阶段的一个难题。由于我国大学秉承着严进宽出的理念，多数学生并没有太大的学习压力，对于就业的意识还不够深刻，为此，大学生一定要有忧患意识，将就业的客观压力转换为学习的动力。其次，重视基础知识的学习。扎实的基础知识是获得良好成绩的关键，大学生需要构建一个全面合理的知识框架，将所学知识与社会实践相结合，在加深理解的同时增强其动手操作能力。学生干部也要意识到组织协调能力和沟通能力的重要性，把握机会锻炼自己。最后，大学生要掌握适当的学习方法，由于大学的教学模式与高中有很大差异，如何做到自主学习，是大学生需要掌握的关键。 （二）调整就业预期和就业意愿在双向选择体制下，大学生面临着很大的就业风险，只有打破传统的被动就业模式，树立灵活的就业观，才能更好地应对就业过程中存在的压力。对就业的预期过高会在一定程度上缩小就业范围，从而增加就业难度，“高也成、低也就”的就业意愿，能够帮助其对未来的发展做出更加合理的调整。此外，大学生还要树立“干一行，爱一行”的意识，由于部分高校存在短期就业率的思想，致使企业在招聘人才时十分慎重，担心求职人员跳槽从而增加企业成本，为此，高校应该改变传统的教育理念，培养学生树立“干一行、爱一行”的就业观，让学生在工作中不断学习，在学习中帮助企业创造更大的价值。 （三）主动寻找就业机会在经济体制转轨阶段，市场发展还不够完善，行业行为也不够规范，为此对就业机会选择的主动性将会发挥更大的作用。对简历的设计、投递以及对面试环节的充分准备都能够帮助大学生增强选择就业机会的主动性。要知道，作为求职者的第一印象资料，简历的设计一定要简练、别致，此外要把握好投递简历的数量，并根据个人偏好对面试单位进行适当舍取，以选择出最适合自己的公司。 三、小结 综上所述，综合素质的培养对于大学生就业而言是十分重要的环节。近几年由于高校的不断扩招，每年的毕业人数都在呈上升趋势增长。随着大学生人数的不断增加，大学生的就业问题已经成为社会关心的重点话题。就业似乎成了每一个大学生都要面临的最严峻考验。想要解决就业问题，首先要增强大学生自身的素质，要知道，大学生自身的努力和就业机会的增加是呈正相关的。此外，想要把握好就业机会，就要树立正确的就业观、价值观。对大城市的就业预期以及对高薪行业的觊觎都不利于大学生的就业。面对激烈的市场竞争，大学生应该通过不断的完善自己来提升自身的就业竞争力。也为营造一个和谐、公正的就业环境，贡献自己的力量。 作者：陈晨单位：河南省水利水电学校 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评作用 进入21世纪以来，随着我国市场经济的日益成熟、社会竞争的日益激烈，就业形势也越来越严峻，特别是遭遇了金融风暴后，大学生就业更加艰难，从而导致社会和用人单位对人才标准重新高标准定位，对大学生综合素质提出了更高的素质要求。如今，就业市场上复合型、经验丰富型、外向型、创新型、技能型和学习型人才更受欢迎，而用人单位在选拔大学毕业生时，除看学习成绩外，更是有选择地对政治素质、进取心、团队协作精神和集体荣誉感、外语及计算机水平，逻辑思维能力、创新能力、执行能力、交际能力等多方面的素质提出了更高要求［9］。大学生要从严峻的就业形势中脱颖而出必定要在这些方面下功夫，努力提高自己的综合素质，争取做到全面发展；与此同时，高等学校作为人才培养的主要基地，如何培养符合社会发展和时代需要的高素质创造性人才，如何适应新形势，如何在激烈的竞争中生存发展，是高等学校面临的严峻问题。笔者认为高校应该利用大学生就业及用人单位考察毕业生的重要依据的综合素质测评来激励和引导大学生全面发展，不断提高自身综合素质，成为就业市场上的佼佼者。 一、大学生综合素质测评的内涵与意义 大学生综合素质测评是高校根据党的教育方针、政策，采用科学、合理的方法对大学生的德、智（包括能力）、体、美等方面制定一系列符合高校教育目标的量化指标与实施细则，并依据此收集、整理、处理和分析大学生在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息，对学生作出价值或量值的综合评定及判断过程。建立评价体制的目的是促进教育与教学改革，推进素质教育发展，提高大学生的综合素质，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要［2］。 从大学生综合素质测评的意义来看，有以下几个方面：对于学生来说，综合素质测评有利于激励大学生沿着德、智、体、美全面发展的方向前进，不断提高自身综合素质，形成你追我赶的学习气氛［2］；有利于学生的自我认识，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。对于学校而言，综合素质测评有利于公正、准确地评价学生，为评定奖学金、评先推优和推荐毕业生就业提供客观依据，是社会衡量学校办学效果、评价人才的尺度之一；有利于学校及时、全面了解学生的情况，从而更有针对性地对学生进行教育和引导，提高学校规章制度和思想政治工作的效能［2］；有利于引导学生向学校培养目标逐渐逼近［2］；有利于激励学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革，形成良好的校风、学风；有利于激励学校完善管理制度，促进高学校管理工作制度化、规范化和科学化建设［2］。 总体来说，大学生综合素质测评不仅具有对大学生综合素质的量化评价作用，而且具有推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用。那么新形势下如何发挥大学生综合素质测评的积极作用呢？笔者结合自己从事学生工作的实际情况谈谈自己的思考。 二、如何发挥大学生综合素质测评的积极作用 （一）建立一套科学合理的测评体系是关键。 大学生综合素质测评促进全面实施素质教育，提高大学生综合素质，积极发挥增强和改进学生思想政治工作的引导作用，建立一套科学、合理的大学生综合素质测评体系是关键。 1.建立有力的保障机制 建立科学合理的学生综合素质测评体系有利于整合管理资源，提高管理效率，是高校规范化管理的必然要求。建立一套科学合理的大学生综合素质测评体系，已成为许多高校学生工作管理部门的一件大事，需要学校各职能部门的分工合作与协调。作为大学生素质评价的有力保障，最为重要的是学校应成立以“教学、管理、服务”三位一体的素质教育目标为前提的“人才培养委员会”和“大学生素质测评中心”，加强人才培养与素质评价的理论研究和工作协调，解决人才培养与素质评价"两张皮"的问题。在人才培养上，要以市场为导向，探索产学研结合的培养模式，培养社会欢迎的人才，注重核心素质、核心知识、核心能力的培养［9］。“大学生综合素质测评中心”应以高校学生处和团委等部门为主牵头，各系学工办工作人员及相关团学学生干部成立“大学生综合素质测评中心分支工作组”，具体负责对大学生的综合素质测评和评先评优工作的服务、监督和指导；各辅导员所带班级应该成立“综合素质测评工作小组”，具体负责日常资料收集和每次综合素质测评工作的具体执行。“大学生综合素质测评中心”要定期召开会议，及时修订大学生综合测评标准，从而形成人才培养和综合素质测评协调有力的保障机制。 2.坚持科学的测评原则 （1）科学正面的导向性原则。它是指综合素质测评的指标、权重、标准以素质教育作为综合测评的指导思想，以德育为核心，以创新能力和实践能力为重点，让学生的品格、知识、能力、素质等方面得到全面、和谐发展，对学生的全面素质的养成与发展起到鼓励和导向作用［6］。导向性原则要体现它以党的教育方针和教育的根本目的的方向性，体现使学生进入社会层面的时代化与照顾学生个性发展的个性化原则，兼顾能客观、综合体现学生素质的全面性与层次性。 （2）评价体系的可操作性原则。评价指标的设置从实际出发，要切实可行，力求可比、可测、简易。可比是指评价对象之间或评价对象与评价标准之间能比较；可测是指该体系能获得足够的信息，使评价对象在这些项目上的状态进行量化描述方法更简易，具有可操作性［7］，能反映学生实际的综合素质。 （3）评价方法的科学性原则。评价方法的科学性，首先要规划制定科学的素质测评指标体系，并进行科学的简易化分解，避免某些指标过于原则、抽象和概括，尽量做到具体化、行为化。在具体实施评价过程中，要把握定性与定量相结合的原则，在定量分析中合理运用定性方法，使量化指标的含义更清晰，在定性分析中充分利用量化手段，使定性分析指标更易于操作［6］；相对评价与绝对评价相结合的原则，利用相对评价进行学生在集体中的横向比较，以凸现个体之间的差异。利用绝对评价分析学生个体现实与目标的差距，客观鉴定学生的发展状态。在实施过程中，还应逐步淡化相对评价，突出绝对评价的主导作用；采用自评与互评相结合的原则，利用自查自评充分发挥和调动学生的参与意识，促进学生提高自我认识、自我教育、自我完善的能力。利用互相评价促进学生间的比、学、赶、帮、超的良好氛围，培养学生的时代竞争意识，等等［6］。 3.设置合理的测评内容 评价内容的设计实际上是对大学生应具备素质的基本要求。综合素质测评的内容及其权重起着“指挥棒”的作用，它使学生明确了学校的培养目标和要求，确定了学生在大学阶段的努力方向［4］。大学生综合素质可分为思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和发展性素质四个方面：思想道德素质，体现在政治表现、价值观念、集体观念、遵纪守法、诚实守信、勤俭节约、劳动观念、文明修养、团结友爱等方面；科学文化素质，体现在专业思想、学习态度、学习成绩、实操技能等方面；身心健康素质分为身体素质和心理素质，体现在体育课成绩、体质测试成绩、课外群体活动、良好的自我意识、积极进取的精神和抗挫折能力、情绪协调和控制能力、积极乐观的人生态度、良好的群众关系等方面；发展性素质，体现在理解能力、自学能力、语言文字表达能力、创新意识和创造能力、组织管理能力、合作意识和执行能力、社会交往能力、文艺体育竞技特长、英语能力、计算机能力、选辅修情况及其他实践能力等方面。 综合素质测评要素集和权重集的设置，应基于以上素质协调发展的理念之上［4］，从不同的方面和层次评价学生，这样评价的结果才能较为全面地反映学生个体的综合素质状况。它对不同的学生给予恰如其分的评价，让学生能够确切地了解自己与评价目标的差距，以促使其自我调适和不断改进。指标体系中要素集、权重集的设置应该在致力于学生全面发展的基础上，充分肯定和鼓励学生的个性发展。 （二）事前做好测评方案及测评的宣传和资料的收集工作。 从测评工作来看，许多问题是由测评小组和学生对方案理解上的偏差所造成的，这固然有方案表达不准确、不严密的地方，甚至一些很明确的规定由于学生理解的角度不同，也会有不同的认识［8］。因此，在进行综合素质测评工作前有必要由辅导员召开各班综合测评小组与班干部工作会议和全班学生班会，向同学们宣传和解释测评方案及测评工作的程序，这样既能避免产生误解，又能引导学生认识到素质测评也是一种教育。 由于学生综合素质测评的复杂性，因此，我们在每学年初就应该进行综合测评方案的宣传，引导学生按照学校的素质培养目标发展，并安排班级综合测评小组和班干部随时、全面收集同学们在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息。这样不仅有利于辅导员及时、全面了解学生的情况，及时、有针对性地对学生进行思想政治教育和素质引导，而且有利于学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革。在测评工作开始阶段，收集学生的学年或学期的综合素质自评小结，以便学生正确认识自己、完善自己。最后，全面收集资料以便充分有效地进行测评工作。 （三）过程中要做到严肃、透明、客观。 由于大学生综合素质测评结果与大学生的切身利益息息相关，因此，在每次综合素质测评时，大学生都十分关心测评过程是否严肃、透明，测评结果是否客观。测评工作对高校学生工作十分重要。测评工作搞得不好，轻则影响学生学习的主动性和积极性，影响同学之间的关系，重则引发一系列问题，影响高校的稳定发展［3］。因此，我们要高度重视大学生综合素质测评工作，严肃认真对待测评工作，同时增加测评工作的透明度，让每位学生都能及时了解测评情况。严肃认真对待测评工作，是保证测评工作顺利进行的前提条件。综合素质评价程序是一个动态的循环过程，即评价反馈决策执行监控评价的循环过程［5］。在综合素质测评过程中，学校“大学生综合素质测评中心”及各系分支工作组要随时起到决策与监控作用。对于在测评过程中遇到的新问题、新内容要集体认真研究，谨慎决定，做到标准统一；对测评数据要认真核对，力求精确。测评工作同时要增加透明度，做到“三个公开”：一是测评工作人员要公开，由各班民主推荐产生；二是测评过程要公开，要不断接受其他同学的监督，及时纠正测评中存在的问题；三是测评结果要公开，要将测评结果在一定范围内公示，尤其要对每位学生加减分情况说明具体原因［3］，使学生思想上能正确理解，心理上能舒畅接受，争取得到最客观公正的测评结果。 （四）正确运用测评结果，加强反馈、激励、引导和教育。 科学的综合素质测评结果不仅仅是作为评奖评优的依据和盲目地进行量化排名、加分和数据统计，还要包括对学生进行品德、做人处事态度、专业水平、创新能力等方面的客观文字描述，对学生的优缺点的评价，对其发展方向的建议等。这样可以引导学生根据这些评价和建议重新审视自己的表现和价值，做出新的角色定位，及时调整行为方式和心态，明确发展方向；激励大学生勤奋学习，积极实践，有目的地优化和提高自身素质，以适应社会的发展。学校应该在对大学生加以全面客观评价的基础上，合理设置奖励项目，根据奖项的评奖目的和评奖要求，有针对性地运用测评结果，按需所取。对于学生的多样化、个性化发展，学校应予以支持，可以建立单项激励机制，设立相应的单项奖学金，使受奖面大大提高，使学生的个性素质发展得到充分肯定和鼓励，建立“人人得赏识”的机制［4］。 （五）事后要不断总结、反思，逐步完善测评方案。 大学生综合素质测评体系是一个十分复杂的系统，只有通过实践的检验，才能暴露其弱点和不足，有利于其改进和发展。因此，测评工作结束后，我们要立足于社会对人才质量需求，从推进素质教育和学生工作大局出发，不断根据新情况、新特点以及暴露出来的问题广泛征求和吸收辅导员、学生、专业教师等各方面的合理意见并加以总结和反思，作出合理的规范化规定，以求投入运行更完善的系统结构方式。这样既使方案得到了学生的认同，又使方案较好地适应新的情况，始终发挥好正确的导向和激励作用。 实践证明，大学生综合素质测评工作作为高校对大学生的评价制度，在促进高校的素质教育发展、提高大学生综合素质、改进和加强大学生思想政治工作等方面都有着十分重要的积极作用。我们要在总结新经验的基础上，立足于新形势下社会对人才质量需求的不断变化，结合本校的人才培养目标、培养计划、培养特色等，不断研究、改革、完善大学生评价制度，建立真正科学、规范、合理的大学生综合素质测评体系，在测评工作中做到严肃、透明、客观，使大学生综合素质测评工作进入良性循环，具有长久的生命力，切实推进素质教育，提高大学生综合素质，使学生在就业市场上立于不败之地。 大学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质培养的研究 摘要：当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 关键词：公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者:边静 单位:陕西学前师范学院音乐系 大学生综合素质论文:大学生综合素质培养论文 摘要：加强文科大学生综合素质的培养是我国高等教育培养适应新时代要求的社会主义接班人的一个重要方面。笔者结合工作中所接触到的实际问题提出在培养文科大学生综合素质方面的一些建议和思考。 关键词：文科大学生；综合能力；培养。 随着高校招生规模的不断扩大，以新的管理理念、工作方式和人才选拔机制为支撑的新型企事业单位对高校文科类人才的培养提出了新要求。由于专业课程设置与市场需求存在脱节、学生的就业心态不够理性以及专业技术的切入点较低等原因导致文科大学生就业面相对理工科大学生较窄，在激烈的就业竞争中处于相对“弱势”地位。面对严峻的就业压力，结合文科大学生在综合素质形成过程中普遍存在的问题探讨高校应该如何加大对文科大学生综合素质的培养。这对培养适应新时期要求的合格大学生提高文科大学生的就业率具有非常现实的指导意义。 一、文科大学生综合素质形成中存在的问题 所谓综合素质包括学生的思想道德素质、专业素质和身体素质等多个方面。文科大学生的教育具有其自身的独特性，需要各个高校针对专业特点、学科设置和学生的个性特点有的放矢地从多个角度全方位全过程地对文科类大学生加以教育与引导。从目前各个高校在实际工作中所接触到的情况和用人单位对文科类毕业生的评价中可以看出文科类的学生群体中存在一些共性的问题值得大家共同关注与思考如何切实有效地去解决。 1、某些文科大学生尤其是90后的一代由于长期处于娇生惯养的家庭环境以及“两耳不闻窗外事”的应试教育背景下缺乏文科生理应具有的较高的人文素养，其道德水平不高缺乏基本的礼貌和感恩之心。有些学生甚至将自己和学校的关系视为简单的“买卖关系”。对于学校的教育存在抵触心理，很多问题的理解未能从全局、大局考虑而是从利己、狭隘的角度去看待和处理。很多的学生在优越的物质环境和肤浅的流行文化抚育下成长，缺乏必要的社会责任感。高等教育应该加强大学生思想教育工作的针对性和有效性研究，引导当代大学生正确地认识个人与社会之间的关系，理解社会主导的价值观增强当代大学生的社会责任感。 2、由于文科生长期受到感性教育居多，心理承受能力较脆弱，对于一些事情比较敏感。在一些实际问题的处理上，通常是消极的态度去面对，缺乏必要的克服困难的勇气。对于教师的言语行为喜欢从细节上去揣摩，很多教师“不以为然”的话语可能对文科生的负面影响较大。高等教育要引导学生在面对就业压力、人际关系、个人情感等问题上应该如何去面对，有哪些处理压力的技巧可供参考。要特别关注专业满意度低、家庭成员关系异常、性格抑郁内向和家庭经济困难的学生的成长。 3、对于课程的学习，由于受到外部就业形势的影响往往偏好于与“考证考级”相关科目的学习。有的文科生对于中外名著知之甚少、对于中华文化的鉴赏品味低、对于优美的古汉语诗词的学习更是提不起精神认为没有多大实际用处。这些现象的出现令人担忧也促使教育工作者要进一步优化教育方式方法，使学生饶有兴趣地接受专业教育。 4、很多文科学生的自然科学素养不高，对于诸如“高等数学”、“计算机程序设计”、“普通物理”等理工科课程的学习存在“畏难”和“抵触”情绪。由于文科学生的理工科学习基础较弱加上自身的学习热情不高，这对高校培养新时期所需要的文理交融的复合型人才是十分不利的。由于理工科专业的工作其技术切入点较高、技术壁垒较厚，加上理科生在逻辑思维、动手能力等方面的优势使得很多理科生在毕业后从事文科类的工作反而更有优势。但很少有文科生具备以后从事理工类工作的能力，这也使得很多文科类工作被理科生“侵占”更增加了文科生的就业压力。由于文科生很多从事记者、教师、行政机关等工作，所以具备较高科学素养的文科生对于普及科学技术提高全民科学素养有着深远的重要意义。 二、文科大学生综合素质培养思路探寻 文科大学生是我国大学生队伍中一支重要的力量，他们担负着传承中华文化与价值、塑造时代精神、为人们的生活和社会的运转提供知识资源和人力资源。他们的素质也决定了一个国家的发展、一个民族的希望，其作用不容忽视。所以教育工作者如何以研究的态度去拓宽思路换位思考帮助我们的文科大学生不断提升其综合素质适应社会的发展要求。以笔者之见，认为应该从如下几个方面入手去解决这一实际问题1、在理工类高校中文科专业的建设发展往往与学校的主流发展方向融合的并不是十分紧密，这也造成文科专业在这类学校的发展空间狭窄，学院间学术水平、综合实力存在一定的差距。这种差距也直接影响到这类学校文科专业学生的学习积极性和自信心的培养。教育公平这一基本教育原则要求我们要防止出现专业教育上的马太效应，要做到专业发展的均衡协调发展使各个专业的学生都能够享受到一流的教育资源。 结合各高校的发展特色尤其是行业特色高校，要将其他非特色专业的建设与发展主动融入到特色专业的发展中。要将包括文科专业的建设采用一种宽口径、强基础、重实践的办学思路真正贯彻下去，在特色专业和非特色专业中找到结合点使得学科间交叉融合促进学科建设发展、促进学生“T型”综合能力体系的培育，增强文科生综合素质使得其在与特色专业相关的行业中找到适合自身发展的空间，扩大就业渠道。 2、在新的历史时期下，社会的多元化也引起了大学生在价值观念取向和标准上呈现出多样化，部分带有消极的堕落思潮。处于对大学生进行德育教育一线的思政课教师、辅导员和班主任应该要以党的十七大精神为指导积极开拓有效途径，做好大学生日常的思想政治教育工作。由于文科学生以女生居多，其面对困难的心理承受能力也相对较弱，对于外界支持的依赖性也较大。针对这一现实情况建立平等的师生关系显得尤为重要。这种互尊互信的师生关系能够良性循环下去对于教师的教和学生的学，促进学生在中国特色的社会主义市场经济条件下建立正确的价值取向和标准是十分有利的。 高校思想政治教育工作对于学生树立正确的人生观和价值观、培养学生的道德修养是极其重要的，所以说高校思想政治教育者自身的业务水平、政治觉悟、职业道德和人格魅力对于该项工作的顺利开展至关重要。笔者认为大学生思想政治教育首先要突出学生的主体性要贯彻以人为本的人本主义精神，大学生思想政治教育应重视人文情感的渗透。当今的思想政治教育工作方式要与时俱进，应该改变昔日的教条式说教和空洞式灌输，要正确处理好共性与个性、传承与发展、理性与感性之间的辩证关系。尊重每一位学生的发展，重视学生主体的差异性有针对性地对每一位学生注入教师新鲜的情感血液。 3、提高文科大学生科学素养和实践创新能力迫在眉睫。科学素养是现代人的一项必备的素养，但作为国家发展中坚力量的文科生的科学素养状况经相关的调查发现是不容乐观的。这其中有学生个体的原因当然也有我国教育体制上存在的问题，这里就不在赘述。高校对文科生进行科学教育是贯彻中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》是提高公民科学素养的一件大事也是增加文科生就业“砝码”的重要举措。高校教学体系和学生社会实践创新体系要积极开展科普活动、社会热点问题调研、课外兴趣小组活动等让文科生参与到科学探究的过程中，训练文科生的科研能力使之自发地接受科学思想的熏陶有助于文科生创新思维和应用能力的提高。这种能力的融会贯通对于任何专业的学生都是终生受用。另外在社会实践活动、科学研究活动中可以培养学生一种社会责任感、集体荣誉感以及承受挫折的能力、与他人合作交流的能力，这对于文科生以后的职业发展尤为重要。高校要注重建设适合文科生的社会实践基地。实践基地体系要具有针对性、多样性和应用性，能够激发文科生的创新热情使学生毕业后能够与所从事的工作零距离对接。各高校要加大对学生社会实践的资金投入、智力支持，建立健全学生社会实践的激励机制。 4、加强文科大学生的人文教育。人文教育对于学生树立正确的价值观，对于真、善、美各个方面的追求起到精神上的助推作用。人文教育要转变传统的教育方式要将做人与做事结合起来，尊重学生的个性发展充分挖掘学生的内在潜力全面提高学生的品格修养、精神面貌与适应社会发展要求的能力。人文教育要将知识的传播、文化的熏陶以及社会实践的锻炼内化为学生做人的基本态度与做事的创新源泉，要做到知、情、意并重。高校要通过课程体系建设开设各种人文素质教育课程。在人文知识的传播中传播优秀传统文化有利于提高大学生的民族自尊心和社会责任感、有利于提高大学生的思想道德素质、有利于帮助大学生整体性地考虑和处理科学与社会问题，为培养学生综合素质和人文素质提供条件。作为人文教育课堂的延伸和补充，要鼓励学生多参加有益的适合自身发展的第二课堂活动。通过举行各类形式的活动可以培养学生勇于面对困难吃苦耐劳的精神，塑造学生良好的个人品格，开阔学生的视野和胸襟，提高学生的审美能力、艺术修养和公关能力等。在群体活动中学会做人与做事。 5、我国的文科大学生肩负着重要的历史使命。在对待文科生综合素质提高这个问题上，我们的教育工作者仍然要以研究的态度去对待，要以科学发展观为指导科学系统地制定出更加有利于文科生成长的教育模式。当然育人的过程是一项综合的复杂系统工程，也呼吁我们的社会对于我们的文科生要给予更多的支持和帮助，使文科生在迅猛发展的社会大舞台上找到自己应有的角色。 大学生综合素质论文:论《影视音乐欣赏》与大学生综合素质培养 [摘要]《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这对增强大学生对影视音乐作品的鉴赏和分析能力起着重要的作用，从而提高大学生综合素质。本文从《影视音乐欣赏》课程的教学目的、教学优势等方面对其在高校素质教育中的必要性进行探讨、研究。 [关键词]《影视音乐欣赏》教学目的　教学优势 艺术欣赏类课程是整个素质教育体系中的重要组成部分，对学生审美意识的发展，鉴赏能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为不少高校针对文理科大学生开设的一门艺术课程。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。 一、何为影视音乐 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。 音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。 影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等，与其他形式音乐相比，它一般要从视听统一的角度，考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播，并长期流传，而主题歌直接阐述主题。如：《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将的形象。 《影视音乐欣赏》是一门年轻的艺术类课程，正因为“新”，所以，《影视音乐欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《影视音乐欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。 二、音乐在影视中的重要作用 影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片中音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影、电视，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在影视中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。 电影、电视在进入千家万户的同时也带来音乐，影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》(电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》(电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》(电影《少林寺》主题曲)到上个世纪80年代初的《霍元甲》、《上海滩》等电视剧地热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北，再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插等等，直到现在影视音乐几乎已经侵占了普通百姓的整个视听领域了。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，可以说这些优秀的影视音乐也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好，演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。此剧曲作者作曲家关峡大胆创新，一改以往片头、片尾主题歌的形式，取而代之的是以交响乐为电视配乐，以“主导动机”的专业创作手法，把影视音乐提升到更高的艺术层次。这非但没有引起“曲高和寡”的现象，还得到观众的喜爱，好评如潮，恰恰是这种直指人心美好音乐让观众在观看剧情时燃烧激情，亦在欣赏音乐时得到审美享受。 三、《影视音乐欣赏》课程的教学目的和方法 《影视音乐欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系以及音乐与影视不可分割的关系，从而使学生更喜欢音乐及影视艺术：学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美，评价美的素质：因此，《影视音乐欣赏》课程是一门培养学生综合素质的课程。 优秀的电影、电视主题歌和插曲，往往是画面的补充或深化，能更深地揭示影片的主题思想，刻划人物的内心情感，因而要结合影视的情节、人物性格来欣赏影视音乐。影视音乐大多具有地方色彩与时代特点，这也是欣赏时应当细细品味的。 在《影视音乐欣赏》的过程中，首先要选择优秀的具有代表性的中外影视作品，通过听、看、唱、创影片中的主题歌曲等方法，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用。还可以通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的理解能力、创作力，及对音乐风格的把握能力。同时引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感和魅力，进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化和民族自豪感。 例如在《影视音乐欣赏》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。 四、《影视音乐欣赏》课程的教学优势 (一)影视音乐审美的普遍性、通俗性与教育性 作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易的从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。二十世纪八十年代末。从影视作品传播媒介逐渐普及开始，反映社会“转型”时期社会生活，宏扬时代精神的“主旋律”影视作品一直占据着重要的位置。这些作品在真实地反映社会生活的同时，以深刻的 内涵唤起观众深入地进行对社会现实问题和自身处境问题的思考，并予以启发，深受观众的好评。它们的主题音乐或优美抒情、婉转缠绵、意境悠远或粗犷浑厚、铿锵有力、朗朗上口：歌词委婉含蓄、或通俗明了而被观众广为传唱。究其原因就在于，这些作品与生俱来地具备了丰富深刻极具教育启发性的内涵，其主题音乐更是剧情内容的高度概括与升华，起到画龙点睛的作用，使人们心灵被感动，情感被调动，情绪被感染，使影视作品更加光彩夺目、熠熠生辉。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。一曲《我的祖国》把人们带入战火纷飞的上甘岭：一曲《英雄赞歌》让人们永远记住英雄的王成《让我们荡起双浆》使人们想起祖国的花朵，《人说山西好风光》使人们记起了咱们村里的年轻人。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，凭借媒介的强烈感染，观众的情感自觉的介入，在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上得到统一。许多优秀的影视音乐作品具有普遍性、通俗性大众传媒的基础，更能引导学生在了解作品的基础上激发兴趣，开阔视野，增加知识，进一步提高学生感受美、鉴赏美的能力。 由此看来，不管是影视艺术的创作者，还是作为欣赏者的观众，都不约而同地形成了一个共同的审美心理，无形之中把教育性看作为影视美的重要因素。 (二)为学生营造探索与创造的空间，培养全面发展的学生个性 在新世纪中，知识成为社会生活的重要内容，创新与创造成为日常工作的主要基调，把素质教育与创新能力的培养作为教育改革的重点，培养学生的探索、反思与创造能力显得尤为重要。网络是一个优秀的教育递送媒介，教育信息贮存媒介，在提供创新环境与创造性学习条件方面具有明显的优势。 在进行《影视音乐欣赏》课程中，通过网络提供的协作学习环境，学生首先可以就某一感兴趣的音乐或影片自主学习，并提出问题、寻找答案：其次，学生可在网上与同学、教师相互探讨，着手解决问题：最后，学生可以创造性地提出自己的创新观念、想法，为《影视音乐欣赏》课程增添有利的新资源。这样，学生能在学习过程中提高其协作能力、探索能力、创造能力，并使之具有面对新问题的勇气和自信，从而使个性得以全面的发展。 影视音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是影视中的一个重要组成部分，通过《影视音乐欣赏》课程的开设可以使学生更加喜爱中外影视音乐，积累更多的音乐、文学、历史等知识，开阔艺术视野，提高感受美、鉴赏美的能力，进一步培养发现美、创造美的能力，让生活变得更加丰富和美好。 大学生综合素质论文:关于发挥影视育人功能以提高大学生综合素质的研究 [摘要]影视剧和影视明星以其独特的魅力对当代大学生发挥着越来越深刻的影响和作用，充分发挥他们的教育功能，可以促进大学生人生观、价值观等综合素质的提高。 [关键词]影视　大学生　教育 今天，电视和网络几乎成了人类接受知识和信息的主要媒介，对大学生来说，更是精神生活的重要依托。面对新形势，许多高校教育工作者开始注重利用发挥影视和网络传媒的作用来提升大学生的综合素质，如举办丰富多彩的电影节。但他们更多关注的是通过影视片本身来对学生进行启发教育，而对影视创作人员的关注很少，尤其是将优秀影视明星与影视作品结合起来。其实，让优秀影视明星、影视作品与大学生近距离接触，通过引导大学生对优秀影视明星与影视作品的正确认识，更加有利于提升大学生的综合素质。 一、影视是大学生不可或缺的精神食粮 有调查显示，20―35岁的青年是主要影视观众，在校与毕业的大学生又是其中主要部分，网上免费下载成为大学生最为普遍的观影方式，60.05％的大学生选择上网观看影视节目，96.8％的被调查者承认有喜欢的明星。优秀的影视明星和影视剧应该说可以对大学生产生积极作用。而事实上，仅有8.5％的被调查者重在喜欢明星良好的道德品质、积极向上的精神面貌，90％的大学生认为喜欢的理由是明星的才艺，可见。大学生对影视明星的认识缺乏深度。长此以往，是达不到教育作用的。若能够让影视明星与大学生面对面地互动，促进大学生对影视明星和影视剧的正确认识，对大学生的素质教育可以产生深远影响，毕竟优秀影视剧是优秀影视明星辛勤劳动的成果。 二、当代大学生更易陷入人生观、价值观的困惑之中，造成不良后果 当代大学生面临前所未有的发展机遇，但由于多为独生子女，对生活享受的关注大于生命本身，特别是属于“80后”的一代人，被认为是“速食一代”、“e时代”的群体，是非观念淡薄。价值观念不清，生命观模糊。易受压力影响，产生心理问题。据北京高校大学生心理素质研究课题组报告显示，有超过60％的大学生存在中度以上的心理问题：还有数据显示，由于人生观、价值观的困惑或偏移，大学生自杀案件越来越多：2002年全国大学生自杀案件是27起：2004年为68起；2005年为116起；2006年为130起。2006年的华南农业大学曾发生一周内就有4名学生自杀。2007年5月就有清华大学、中国农业大学、中国人民大学、武汉大学四所重点大学的大学生跳楼自杀：2008年上海工程技术大学一大四学生在英语考试结束后跳楼自杀；2009年2月14日、15日连续两日，广东工业大学连续出现两起学生跳楼死亡事件。除此，还有很多未经媒体披露的大学生问题事件。众多事件说明，随着社会各行各业竞争的日趋激烈，在校学生较高的自我期望值屡屡受到重创时，由于抗挫折能力不高，极易丧失自信，从而选择轻生作为解脱的方式。 大学生抵御不良影响的意志力还较弱。当代社会，所有文化似乎都成了快餐，任何经典都可以被戏说、歪曲、篡改和简化。面对金钱、美女、权力、名声等等太多的诱惑，现代人也变得越来越急功近利，一些人甚至不择手段惟利是图：一些非主流文化的负面影响及不同背景的西方文化、港台文化也对大学生产生的不可低估的影响。这些因素诱导大学生走上违法犯罪之路。近年，多次出现大学生对同学、恋人。甚至老师进行行凶的事件，校园内发生行骗、小偷小摸的事件就经常发生了。 顺应大学生的心理特征，通过发挥影视育人功能，来提高大学生综合素质，不失为有效的教育途径之一。武汉科技学院电信学院自2002年举办了影视博览节以来，顺应时展和创新的思路，结合现代大学生的兴趣爱好，以“走出去”、“引进来”和“名人效应”三大运行模式有效调动了学生参与校园文化活动的积极性，为同学们提供了展示自己特长和表演才能的平台。这种打破常规的校园活动，不仅营造了健康向上、宽松活跃的校园文化，而且使同学们变被动为主动，化疏远为亲密，学生综合素质不断提高。在2006年和2008年先后被湖北省大学生电影节授予活动组织先进单位，连续三年获得学校红旗分团委称号。学生良好的精神面貌和取得荣誉都与影视活动分不开。 三、挖掘影视剧和明星的闪光点，使其成为可用的教育资源，来提升大学生的综合素质 影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术，优秀的影视作品具有较高的精神品位。优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进。可以从精神上给人以深入骨髓的震撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。影视作品有着强大的精神力量。如《美丽人生》通过小人物也能做到的事情来教育人们，它那独特的艺术创新和深厚的人文关怀，吸引人心和打动人心，使之成为世界电影史上获奖最多的电影之一：第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖：一九九八年戛纳电影节评委会大奖：一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖：一九九九年英国电影学院最佳外语片、最佳原创剧本奖，这些具有国际声誉的大奖接踵而至。通过优秀影视作品和明星可以对大学生进行爱国主义、集体主义、人性主义和生存能力的教育。它通过艺术形象的塑造和情节场景的设计。赞扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，如电视剧《暖春》，这非常有利于培养和提高大学生的道德品质。树立健康、积极、向上的人格：同时，优秀的影视作品的诞生，离不开影视明星及剧作人员辛勤的付出。大学生不能只看到明星们光鲜亮丽的一面，无论哪种性质的工作要想成功，都不可能一帆风顺。 有些大学生认为自己高考不如意、学业遇阻，并沉溺于自惭形秽之中，其实大可不必。影视巨星巩俐、姜文和著名导演李安、贾樟柯等均高考多次，其中贾樟柯先后考了四次。最后还是以旁听生的身份开始了自己的电影梦……“人生不如意之事十有八九”。大发明家爱迪生说过：“失败也是我们需要的。它和成功对我们一样有价值。”因此，大学生要正视挫折，锻炼自己的耐挫力，乐观面对人生，只要自己敢于拼搏，依旧可以前程似锦。 充满幻想、眼高手低、浮躁、急功近利也是大学生的一个特点。影视明星敬业的工作态度，可以启发他们在就业的道路上更多一些踏实与刻苦，尤其在金融危机导致就业困难的形势下。体操明星李小双在武汉科技学院与大学生面对面时，其“不要小看一个月800元、1000元的工资，它将成为你未来的机会，同时也是你创造的过程”的观点使现场学生深受启发。国际巨星成龙从跑龙套到成为很多大学生的偶像，有评论说他成名的根源就是敬业拼命：艺坛常青树刘德华的勤奋在香港乃至华语娱乐圈都是有口皆碑的，成了“香港精神”的一个象征。周杰伦尽管患有僵直性脊椎炎，靠勤奋。成为当今人气天王。“天道酬勤”，是大学生必须谨记在心的。同时，这些优秀明星也是忠诚的爱国者，在2008年汶川大地震后，他们的行为深受国人敬佩，其爱国言行对大学生也有深刻影响。 武汉科技学院电信学院在影视博览节期间曾请来影片《太行山上》的国家一级导演沈东、《一地花香》剧组及感动中国人物刘芳艳与同学面对面交流、举办明星叶蓓歌友会。通过影视剧创作人员和明星亲自讲述创作的艰难过程，给大学生们带来了最为生动的品德教育、敬业精神教育、正确的人生观、价值观教育。电信学院自动化062班学生万森林接受媒体采访时说：“学校把这种励志教育实践活动，通过大家喜闻乐见的影迷见面会形式展开很受欢迎，大家在欣赏电影的同时，又能从身边的榜样身上学到值得自己学习的东西，很受鼓舞。” 改革开放的社会环境和偏重知识传授的教育体制使部分大学生缺乏人文关怀、价值关怀和意义关怀。对大学生进行生命意识教育、生活挫折教育、生存能力及生命价值教育，使其拥有坚强的意志、树立正确的人生观、价值观和世界观，任重道远。我们可以通过鉴赏优秀的影视作品、通过明星面对面，使学生了解这个世界，感受各种各样的情感，并从中获取多种多样的美与丑，真与假，善与恶的理性认知，去弊兴利，早日成为德才兼备的优秀人才。 大学生综合素质论文:少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 我国各族人民以自己的辛勤劳动和斗争，在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时，也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。民族音乐是人类音乐艺术的最伟大的成就之一，尤其是一些具有浓郁民问文化的歌曲，其曲调有高度的概括力，歌词朴实真挚，容易在聆听的瞬间就被感动，对青少年综合素质的培养具有重要意义。 一、少数民族音乐的特点 中国少数民族音乐不仅体裁多样，品种繁纷，而且由于民族信仰、语言文字、生活习俗、生活环境、人民性格等不同，使得各民族的音乐文化各具特色，呈现出个性化的、不可替代的风格特点。在千百年的发展过程中逐步形成了独具特色的民族音乐，包括中国民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等几大类别。如欢快、活泼、富有朝气的新疆民歌，高亢奔放、悠长辽阔的内蒙民歌，高亢激昂的信天游，悠扬动听的江南丝竹，浓郁西部风情的秦腔等。 二、少数民族音乐教育的发展现状 少数民族音乐教育是音乐教育有机的组成部分，在我们这样一个历史悠久多民族的国家里，民族音乐教育更具有重要的地位和意义。但事实上，我国少数民族音乐教育仍然处在边缘地位。就高等师范院校来说，大多数学校的相关教学对少数民族音乐重视不够。针对这种情况，在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。各级各类学校的音乐教育必须制定与之相应的民族音乐教学大纲，加强统一的民族音乐教材建设，并逐渐使之系统化、规范化、科学化。美学、乐种学、结构学、表演学等分支学科领域已构成自己固有的体系，要在根本上改变依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状，就要高度重视中国民族音乐理论成果在高师各专业、各学科中向教材体系和学科体系的转化，从而根本上改变目前音乐教育的“单语化”、“外语化”为主的倾向。 三、少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 21世纪是更加注重人才质量和素质的世纪，培养学生成为有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。开设民族特色课程，让学生在民族音乐的学习中深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质。 一方面，少数民族音乐文化在陶冶大学生民族精神的同时，可以培养他们坚强的性格。在教学中让大学生了解包括少数民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分的少数民族音乐文化，了解少数民族在中国音乐历史发展中所做的卓著成就。这对于增强大学生的民族凝聚力、认同感，传承、弘扬少数民族音乐文化，都有着重要作用。同时，大学生在了解、学习少数民族音乐的过程中，可以感受少数民族的文化及其蕴藏在里面的坚强、进取的游牧民族精神。比如蒙古族的民族史诗《格萨尔》、《江格尔》，侗族的《大歌》，苗族的《盘古开天》等很多音乐都记录了少数民族从原始狩猎时期到草原游牧日寸期的生活，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗、生活现状中所反映出的民族精神可以很好地激励大学生勇于开拓、勇于进取，锻炼刚毅顽强的性格。 另一方面，少数民族音乐在培养大学生审美体验的同时，可以引发出各种丰富的情感。少数民族的民俗音乐活动十分；_士观，如回族的花儿会、蒙族的敖包会、壮族的歌墟、侗族的坐妹、苗族的“四月八”等等。高校如果能够引导大学生利用业余时间，深入少数民族地区，参加各种盛大节日、庆典，在活动中可以很好地增强审美体验。另外，大学生正处于建构个人身份和社会身份的重要时期，音乐为他们提供了一个强大的文化符号体系，帮助他们在其中体验、探索和塑造自我身份。比如蒙古族长调民歌《辽阔的草原》用悠长舒缓的节奏，宽阔的曲调让人仿佛置身于蓝天、白云和牧场之间，让人充分感受蒙古族对天地、宇宙的感悟，培养崇尚自然、热爱生活的积极向上的精神。 四、如何有效开展少数民族音乐教育以提高学生素质 1、重视民族音乐的传承 中国各个民族按照自己的风俗文化、审美情趣，构成了各自的音乐体系。在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。高校的民族音乐教育应采取理论和实践整合化的教学模式，加强民族音乐的教学实践，培养学生一定的民族音乐演唱、演奏能力。我国声乐艺术与汉语的音韵学有着密切的关系，以民族特色的行腔、韵味为擅长，以“以字领腔”、“字正腔圆”、“以情带声”“声情并茂”、“神情兼备”等特点，构成了我国民族声乐教学体系的总体特征。我国的民族声乐在表演上有着悠久的传统准则。如民歌中音腔和方言的一体化及民族唱法的文化等。用苏州方言演唱《太湖美》，要比用普通话唱《太湖美》的韵味足得多。用昆山语言演唱昆曲，用北京方言唱《大碗茶》等，都自有其独到的韵味。 2、发挥艺术院校的带头作用 我们要切实改变以往的教育观念，利用民族地区高等院校的人才及生态优势，在这些艺术院校集中开设相关的少数民族本土音乐文化课程，培养相应的教育人才，然后帮带全国高等艺术、师范院校，以培养合格的面向基础教育的教育人才。在这方面贵州大学艺术学院带了个好头，该校是全国第一所完全系统地把少数民族的器乐、声乐形式作为专业院校的一个专业来办的高等艺术院校。另外，国家教育行政部门要采取积极措施，利用中央民族大学、中国音乐学院和中央音乐学院等高等学府的人才优势，面向全国指令性地开办短期师资培训班，培训的对象可以分为高等院校、中小学的相关教师等。 3、完善课程设置 我们要在师范院校多开设相关的少数民族音乐文化课程，如少数民族音乐历史与作品赏析：少数民族音乐采风等等。少数民族音乐的学习离不开田野工作，离不开对民族文化的学习，要进入活的民族文化之中去，去探索少数民族音乐的奥秘。高校应该有计划地安排师生们走出校门，深入到田野工作中主动接受各民族音乐文化的传承，结合大量的感性经验再进行系统化的学习是十分必要的。另外，高校也可以尝试把当地的歌者、乐师们请进大学的课堂，把他们的艺术纳入到学校的教学计划。 一个国家，一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，只有这样才能使中华民族文化立于世界音乐文化之林。相信不久的将来，我们一定可以更好发挥少数民族音乐的教育作用，培养出更多适应21世纪所需要的高素质的人才。 (作者单位：湖南涉外经济学院音乐学部) 大学生综合素质论文:高校推广足球机器人比赛与大学生综合素质培养 摘 要：足球机器人比赛不仅是人工智能和智能控制领域的重要研究平台和交流平台，其对抗性和趣味性也使其成为培养大学生综合研究素质，丰富校园文化的良好平台。文章阐述了在高校进行足球机器人比赛活动对学生科研能力、团队精神、社会活动能力等多方面的促进作用。并结合一些具体的活动实践，对校园足球机器人比赛的开展和组织，以及如何与课堂教学相结合等多个议题进行了探讨，提出了在学校开展这项活动的一些建议和措施。 关键词：足球机器人比赛 综合素质 科研实践能力 一、引言 目前，高等教育界已经形成一个共识：为了适应社会、经济发展对工程教育的新要求，必须加大工程教育的改革力度，提高人才的综合素质、工程实践能力、创业意识、创新能力。中科院顾秉林院士也认为我国高等教育缺少重要的实践训练环节。这一方面是因为高等教育中专业和专业课程的划分越来越细，一些相关专业知识分布在多门课程中，学生在学习过程中无法综合运用；另一方面也是因为课堂教学注重书本知识的教学，特别是专业基础课的知识往往在叙述形式上偏向理论，工程实践背景不是很明显，导致学生在学习的时候无法与工程实践中的实例相互印证。这些都使得学生往往学过的课程很快就遗忘了，大学四年毕业时感到没有真正掌握有用的专业知识。 为培养面向未来经济建设所需要的具有扎实专业知识和良好实践能力的高等教育人才，必须想办法克服目前高校教育中课堂教学与实践相脱节的问题，努力为学生创造实践的机会，培养学生的创新能力、研究能力、团队协作能力、社会能力等未来人才所必需的综合素质。 高校是一个知识高度密集的场所，也是教学和科研的主阵地。把科研与素质教育相结合，将科研的内容和方法延伸到素质教育中，是高校进行素质教育最为切实可行，也最容易为学生所接受的方式。在我们从事人工智能和智能控制相关研究中发现，作为人工智能的研究平台，足球机器人比赛不仅受到科研人员的广泛关注，而且因其自身的趣味性和对抗性，也为很多大学生所喜闻乐见。因此我们尝试利用足球机器人比赛这种形式，培养学生的科研和实践能力，既是提高课堂教学和科研实践相结合的重要手段，也能丰富学生课余文化生活，有助于构建校园良好风气。 二、足球机器人比赛简介 简单的说，足球机器人比赛就是在一个指定大小的场地内，由多个机器人组成相互合作球队，按照接近于人类足球比赛的规则，与另一队智能机器人进行对抗性比赛，其中机器人具有像人一样的感知环境，和向环境学习的能力。机器人足球比赛被视为一个重要的人工智能研究的载体，其研究包括智能控制、机器感知、机器情感、专家系统、人工生命、神经元网络和遗传算法等等。 目前在世界范围内，机器人足球比赛主要包括两大赛事，一是由韩国科学院金钟涣教授于1995年发起成立的国际机器人足球联合会（FIRA）举办的微机器人世界杯足球赛（MIROSOT）；一是日本于1997年发起的世界杯机器人足球赛（RoboCup）。机器人足球比赛一经提出，便得到各国科研学术机构的重视，已经成为全球性的机器人竞技运动。2008年两大国际赛事分别在中国的青岛和苏州举行，吸引来自世界各国数千人参加，赛事规模和水平都创造了历史之最。 但是，仅仅把机器人足球赛局限在研究的对象上是不够的。正如金钟涣教授所说：青少年是我们的未来，如何让我们的青年朋友积极地参与我们的科研活动，是件很重要的事情。因此，设立足球机器人比赛的初衷不仅为了推动人工智能技术的发展，同时也与顺应现代高等教育发展，提高学生综合素质的目标相一致。 三、大学生开展足球机器人比赛活动的意义 作为高校学生综合素质教育的一种形式，开展足球机器人比赛的目的是为了提高学生的学习兴趣、拓展学生的视野、提高掌握的专业知识水平、增强独立研究的能力、改善学生的综合素质。 首先，作为课堂教学的重要补充，开展足球机器人比赛的活动可以起到提供理论联系实际的作用。 大学课堂专业教学信息量非常大，而且由于是对工程应用的抽象，其表现形式也往往难以理解，比如自控原理中的频域描述方式、人工神经网络的学习方式等。学生缺乏实践认知，无法将这些基础理论和实际应用对应起来。 足球机器人系统相对来说规模小，涉及的专业领域密集，而且足球机器人系统或其子系统在所涉及的领域都非常典型，比如机器人车体电机控制是一种典型的二阶系统控制，运动控制是典型的非完整系统控制，决策系统是典型的合作多智能体决策等等。因此，足球机器人的任何一个部分都可以作为一个具体的学习实例，非常有助于学生掌握课堂上所学的知识。 第二，足球机器人系统的设计和开发有助于提高学生的研究和创新能力。 现代高等教育中的能力教育包括专业能力、方法能力、社会能力和关键能力。其中方法能力的教育重在培养学生面对实际问题制定解决方案，创新性地研究解决方法，和实施的能力。 足球机器人系统具有鲜明的实践背景，其设计受到各种实际因素的影响，比如电路中耦合干扰、无线通讯中的电磁干扰，机器人运动机构打滑、仿真比赛的通讯时延等。这些问题往往超出了课堂所学的专业知识范围，或者是多种专业知识的综合。利用足球机器人比赛这一形式，可以让学生在实践中完成从课题分析到系统实现的全过程，使学生的科研创新能力得到很好的锻炼。 第三，足球机器人系统的设计过程也是对学生团队合作能力的培养过程。 足球机器人系统涵盖的领域很广，涉及电子、人工智能、软件编程等多个方面，往往需要多人协作完成。而且，足球机器人系统各组成部分联系紧密，几乎不可能孤立地完成某部分的开发。这意味着同一研究小组的成员必须通力合作，设计合理的分工层次、研究进度、协调机制等。这对提高学生团队意识，增强团队协调能力和社交能力具有重要意义。 最后，开展足球机器人比赛也对科研教学人员的素质起到促进作用，有助于科研教学水平的提高。 以兴趣小组形式参与活动的大学生可能在水平上无法达到从事足球机器人研究课题的老师或研究生的水平，但是学生在开发过程中提出的创新性方案和方法却能为科研所借鉴。而且有兴趣的学生可以在研究生阶段延续他们关于机器人的研究，这种研究的延续性无疑为人工智能和机器人学的研究提供了优秀的后续人才。 另一方面，当学生在足球机器人系统研发过程中所遇到的专业问题，无疑会与指导老师或任课老师讨论。这就要求老师必须具备广泛的知识储备，对提高高校电子信息相关学科教师的业务水平具有重要的意义。 四、推广足球机器人比赛的实践摸索 为了配合课堂教学，提高学生的科研和实践能力，我们在过去几年对校园足球机器人比赛活动做了大量的尝试。 最初的尝试是在二级学院一级的范围内进行足球机器人比赛，吸引学院内数十位本科同学参加。比赛由实验室提供场地和设备，并完成比赛的组织工作。比赛过程顺利，参赛学生感到收获很多。但是也发现一些问题，比如由实验室进行赛事组织，一方面人手不足，场地受限，另一方面，采用实体机器人比赛，机器人的损耗比较大。此外宣传的力度不够。 在之后的比赛中，我们将赛事组织和技术支持分开，由学生会负责比赛的组织、宣传和协调，由课题实验室提供技术支持。两方面配合，充分发挥学生的自主能力和实验室的技术优势。而且采用仿真比赛为主，实体机器人为辅的比赛方式，突出足球机器人比赛中智能决策的较量，也降低了培训的强度和难度，使更多的学生以更快地参与到这项活动中来。改进后的足球机器人比赛扩展到全校范围，吸引数百名学生参与，取得了非常好的效果。 之后，我们学院适时推出了各种智能机器人相关的活动，比如机器人仿真救援比赛、飞思卡尔自主小车比赛等等。并且依托多个实验室建立了机器人交流网站，在校园里形成了较为稳固的智能机器人交流机制和活动氛围，初步形成了校园文化中的智能机器人文化。 五、关于开展足球机器人比赛的思考 通过上述的活动，我们发现足球机器人比赛涵盖的形式很丰富，完全可以根据学生和学校的基本状况挑选不同的项目构成校园足球机器人比赛活动，而且在活动的组织上应该具有自身的特色。 首先，在活动的组织上，以学生为主体。在比赛的活动策划、组织、协调等各方面充分利用学校或学院学生会及学生团体的力量，提高他们参与的积极性。 其次，在比赛形式上，应该循序渐进，将仿真比赛和实物比赛结合起来，以仿真比赛为切入点，适时开展实体机器人比赛，并扩展到其他的比赛项目。 足球机器人比赛对技术和设备的要求是比较高的，需要大量的资金和技术投入，在校园大规模推广的足球机器人比赛中追求高技术含量是不现实的。由于足球机器人比赛中最关键的是机器人智能协作行为的开发，而且足球机器人比赛的仿真平台在拟真度和易用性方面都达到了比较高的水平，选择足球机器人仿真比赛平台是很不做的选择，其可观赏性几乎可以达到实体机器人比赛的水平。此外实体足球机器人的比赛，以及其他机器人比赛，如机器人仿真救援等，可以作为仿真比赛的补充。鼓励一部分水平比较好的学生组成兴趣小组，进行实体足球机器人系统的开发。 第三，在学生的组织形式上，为便于形成长期的机制和培养学生团队意识，参与比赛的学生应该以兴趣小组为主体。这样，一方面学生可以通过团队合作，提高开发的效率和水平；另一方面，成果比较好的小组可以延续下来，形成比较固定的兴趣小组，建立长期的兴趣小组研究机制，成为校园文化的一部分。 第四，作为兴趣活动的重要补充，校园足球机器人比赛互动应该与课堂教学有一定的互动，鼓励与机器人设计相关的课堂教学的老师了解足球机器人比赛，使学生能在兴趣的层次上更进一步，对专业理论知识有更深的认识和理解，提高学生学习掌握专业知识的能力。 六、结论 高等教育中的素质教育强调学生的综合素质，包括科研、实践、社会等等，以应对未来高层次人才的需求。为了充分利用高校在科研和实践方面的资源，提高学生的科研兴趣和实践能力、团队合作能力、综合专业水平、社会交往能力，我们尝试在校园推广足球机器人比赛项目。我们认为，由于足球机器人比赛固有的高科技平台性质，以及涵盖广泛的专业领域，只要合理的选择和利用它完全可以成为目前很多高校推广的一项集科研和大学生素质培养于一体的校园文化活动，对大学生综合素质的培养具有重要的意义。 作者简介：陈鑫，1977年6月出生，现为中南大学信息科学与工程学院讲师。 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评分析 摘 要 本次大学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，主要目的是促使学生本人进行自我反思时能够实事求是，客观真实地面对自己。并且帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，真正有效地推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要，全面提高大学生的综合素质。 关键词 大学生 综合素质 政治思想素质 1 学生综合测评目的 综合素质测评是对大学生的一种评价指标，本次学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，分为政治思想道德及集体荣誉、专业学习知识技能及科创能力、文体及卫生、公益活动及实践四个方面，每个类别根据情况给予一定的比例，在将学生在校的各种活动、学习或者各种竞赛给出一定的分数，根据所占的比例算出总分，然后根据总分决定学生优秀与否。 它真实记录了大学生一学年的表现，转变了以考试成绩为唯一标准评价学生的做法，为高校人才培养提供重要参考，同时也帮助学生更好的认识自我，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。 对于学院管理方面，在综合素质测评的基础上，针对学生量化指标进行分析，可以更清晰地了解学生在德、智、体、美等方面的状态，按阶段和类别将学生进行划分和整理，可以有效地分析出在学生自我认识方面和成长阶段不足，帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，通过这真实的信息能够更加密切地了解到每一个学生的思想和学习动态，可以更加有计划的帮助学生认识自己、提高自己。并可以根据学生本人的发展情况，做出及时的调整处理措施，真正意义上做到关注到每一个同学。 2 学生综合测评数据分析 本次土木学院学生综合测评涵盖了大三、大四的本科生，共869人，其中大三473人，大四396人，时间为2014-2015学年。学生综合测评结果如表1： 从表1可以看出：大三学生分布在60-70分数段的人数最多为209人，大四学生分布在71-80分数段的人数最多为186人，比较来看，大四学生对于自我综合测评方面的打分高于大三学生，而纵观其他阶段分数阶段，可以发现大四学生的测评分数普遍高于大三学生。这可能是由于大四同学在前一年参加的竞赛较多，奖项较多，因此分数较高。并且大四学生有部分学生已经保研及考研，有大部分学生已经签好了就业单位，对于毕业他们已经有了明确的方向，在评分方面占据优势。 由图1可以看出，大三年级60-70分数比例最高为44.19%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低；大四年级71-80分数比例最高为46.97%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低。大三和大四年级总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。 从大三和大四年级的测评分数分布图，对比图2的学生综合奖学金获奖比率来看，大三的特等、一等和二等奖学金比率之和为14.34%，约等于大三测评80分以上的比率之和14.38%；而大四的特等、一等和二等奖学金比率之和为18.26%，略小于大四测评80分以上的比率之和20.46%。这说明综合测评的结果与学生综合奖学金率有一定的相关性，也证明了成绩优秀的学生的综合素质能力普遍较高。 3 学生综合测评的类别分析 3.1 政治思想道德及集体荣誉 进一步分析学生综合测评的分数，从图3中可以看出，在学生政治思想道德及集体荣誉类别中，学生的得分普遍不高，大部分集中在10-14分阶段，大三和大四的比率分别是55.81%和60.47%。这说明大多数同学都能坚持基本的政治理论学习，但在获得集体荣誉方面成绩不突出，在追求上进积极入党方面，同学的得分不高。总的来说，学生的政治思想道德素质和集体荣誉感有待加强和提高。 3.2 专业知识及科创能力 从图4来看，学生的专业学习知识技能与科创能力这项得分不高，有78.22%的大三学生和74.49%的大四学生得分为10分以下，只有极少数的同学获得了20分以上，获得10-14分的学生比率，大三和大四分别为15.43%和16.41%。可以看出，学生的竞赛水平和科创能力一般，在和专利发明方面，多数同学没有得分，也说明同学们的专业知识水平有待提高，在学术成果整理、论文l表方面需要专业指导。部分同学可以意识到拓宽知识能力和就业力的重要性，在课余时间主动学习驾照或者参加专业培训及认证。 3.3 文体及卫生 从图5可以看出，大三和大四学生的得分率相差不大，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为78.44%和78.54%。这项不得分的比率，大三和大四分别为14.16%和14.65%。由于土木学院是工科院系，学生的文体素质不高，在文体竞赛中获奖的同学较少，尤其获得省级以上奖项的同学是少之又少，可见在学生课余生活方面，应当加强文体活动的开展，提高学生文体素质。 3.4 公益活动及实践 从图6可以看出，在公益活动和实践类别中，学生的得分率不高，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为52.22%和57.32%。这项不得分的比率，大三和大四分别为32.56%和32.58%，这部分同学没有在学校及学院的学生组织和社团组织中任职，也没有参加社会实践和青年志愿者活动。由此可见，调动这部分同学的积极性，创新实践活动方式，丰富学生课余生活，提高学生参与实践活动的积极性，是很有必要的。 4 结论与启示 总的来看，土木工程学院大三和大四学生综合测评的结果较好，总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。但也显现出一些问题： （1）学生的政治思想道德素质有待加强和提高。 （2）在科技竞赛方面，学生的竞赛水平与科创能力一般，专业知识水平有待提高，在学术成果整理、方面需要专业指导。 （3）由于专业学科特点，学生参加文体竞赛获奖的人数少，学生的文体素质较差，有待提高。 （4）学生在各项公益活动和实践中参与度不高，不得分的人数比率最高。 针对以上的问题，学院需要从以下几个方面着手，大力加强学生综合素质的提高： （1）加强学生的专业知识的提高，帮助学生提高动手能力，鼓励学生思考创新，在课堂内外锻炼学生的专业技能； （2）创造丰富的学生课外生活环境，发掘学生的内在潜力，开拓学生的课余爱好，提高学生文体素质，帮助学生全面成长成才； （3）鼓励学生参加对其成长有利的社团和公益活动，做好学生的思想教育“要成才，先成人”，提高学生做人的德行和做事的能力。

中学音乐教学论文:浅谈中学音乐教学高效课堂的设计策略 摘要：高效课堂是每位中学音乐教师梦寐以求的，这样可以在最短的时间内让学生有最大的收获和提高，取得事半功倍的效果。但是在教学实践中，中学音乐课堂的低效一直困扰着广大师生。为了改变这种状况，不少同行都在艰难地探索高效课堂的途径。如何才能设计高效的课堂呢？听完许多专家的讲解，回顾自己的教学实践，总结得出高效课堂设计的几点策略，拿出来晒晒，以期与同仁商榷。 关键字： 中学音乐 高效课堂 设计策略 高效课堂体现了课程改革的基本理念，重视学生思想品质的培养，寓素质教育于中学音乐教学之中。即面向全体学生，着眼于每一个学生不同程度的发展，坚持落实基础知识和基本技能与重视培养学生创新精神和实践能力相结合，把情感、激励、竞争带进课堂，使课堂成为知识的超市、生命的狂欢。 一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课 "台上一分钟，台下十年功"，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。 首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。 只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。 二、高效课堂设计，应注重激发学生的思考欲望 古人云："学而不思则罔，思而不学则殆。"高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有： 1、"捕捉新奇’找’问题"。中学音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像 "调式" 、"和声" 、"华彩段"等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。 2、"发现矛盾’增’知识"。教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如"音程"、"音域"等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。 3、"纵横比较’更’清晰"。 在学生学习时会对有关相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念，可以通过纵横比较，使理解加深，记忆牢固时，对中学生来说这些知识的理解和判定就是一个难点。首先要分清四个相似概念的区别，其次要对各种概念力所能及的应用到具体到某首作品上，这样通过比较，使复杂的知识体系更加清晰。因此，教师在课堂设计上应尽可能的采用灵活多变的比较教学策略，充分激发学生的学习兴趣，就能提高课堂效率，使学生获得新的乐理知识。 三、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养 "授之以鱼，不如授之以渔"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。 1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。中学音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把中学音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。 2、在构建完善的乐理知识体系的同时，还应注意理论与实际应用的联系。 鼓励学生把所学的乐理知识应用于平时的唱歌消遣当中，注意理论与实际应用的联系。在学习有关大合唱中的分"声部"知识时，很多同学会问， "《黄河大合唱》中分声部唱法"产生原理是什么吗?对于诸如此类的问题，倡导学生运用自己所知道的乐理知识去讨论各种音乐现象的特点。这样不但知识得到了深刻的理解，也提高了学生应用实践的能力。 3、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。 四、高效课堂的设计，应辅以现代化的教学手段 教师通过多媒体教学，可利用图像、声音、动画和视频，使教学形式简洁、丰富直观，同时也大大提高了课堂内容的兴趣性和立体感，加深对教学内容的理解，发展学生的观察力和思维力，使学生因为兴趣成为学习的主人，从而提高课堂教学的高效性。 总之，设计高效的中学音乐课堂，关键在教师。只有教师在提高个人魅力的同时要及时更新观念，加强学习、树立与时俱进的思想，才能设计出高效而又理想的课堂。因此，教育界同行应该一起努力还中学音乐课堂应有的魅力，使音乐课堂真正成为精神的乐园、成长的沃土。 中学音乐教学论文:音乐教学在中学素质教育中的作用 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。 一、音乐教育与情意素质 在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。 音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。 音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏，器乐的演奏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思， 使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 二、音乐教育与身心健康素质 科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种 音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。中学实施素质教育，重视音乐教育要通过多种形式，多种途径，多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能锻炼学生有一个身心健康的体魄。 三、音乐教育与智能素质 荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，……而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。 古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋 点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 中学音乐教学论文:试论初中音乐教学中学生能力的培养 摘要 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用 关键词 音乐 能力 培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。 如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 三、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 四、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 中学音乐教学论文:浅议中学音乐教学 音乐是美的教育。音乐教学的目的在于激发学生对音乐的兴趣，从而热爱音乐，为培养高尚的情操、良好的品德?健康的审美观服务。那么如何才能做好中学音乐教学呢？ 一、构建先进的艺术教学理念 在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。“西洋唱法”也有其先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。 二、培养切合实际的发声体系 人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。要做到正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等，都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同。因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理，声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”是总原则。有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。 因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态，是歌唱训练的原则性问题。 树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法，致使长时期以来，不管学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，某某学生适合唱民歌，嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”，其结果是将音乐教学引入了误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为地、主观地去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。 三、运用行之有效的训练方法 声乐教学，难就难在因材施教，要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的： 1、因材施教。 要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统的训练方案。 2、秩序渐进。 声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉；二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”；三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”，老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力；四是锻炼学生正确地运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活，唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了。 中学音乐教学论文:浅谈音乐教学在中学素质教育的重要作用 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高素质、高水平的跨世纪合格建筑人才的有效措施。 1. 音乐教育与思想道德素质 《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴涵着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐使其形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”“美”与“丑”“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如，我国人那么人民音乐家洗星海的大型声乐区《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。《中国少年先锋队队歌》《歌唱祖国》《我的祖国》《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。中学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给中学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。 2. 音乐教育与情意素质 在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大。”“性格”从广大上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素的好帮手。 音乐教育是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上中有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众流下同情的泪。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养其坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，要想表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、表现性及形象性等，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚忍不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 3. 音乐教育与智能素质 荷兰教育家赫伯特.齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育……而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能素质有着非常重要的作用。 古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。他们除了有超群的知识结构、开阔的视野和惊人的毅力外，都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美得享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟悉的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他6岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳、手的灵敏度，提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统越能得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能让学生听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 4. 音乐教育与身心健康素质 科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。因此，中学实施素质教育，重视音乐教育通过多种形式、多种途径、多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞、做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都能得到愉悦和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵、陶冶情操，不仅能培养学生团结协作的集体主义精神，使学生有一个身心健康的体魄。 总之，重视中学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键，是实现教育现代化、培养跨世纪建设人才的关键。因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要不断加强与提高，才能收到意想不到的效果。 中学音乐教学论文:基于中学音乐欣赏教学主体参与研究 摘要：在中学音乐欣赏教学中进行主体参与研究具有重要的意义。改变学生观念，培养主体参与意识；加强学生音乐素质，提高主体参与能力；加强教学导入，营造主体参与情境；通过听、唱、想、说、创作等创设主体参与途径；合理选用、组织教材内容，降低主体参与难度。 关键词：音乐欣赏；主体性；主体参与 新颁布的《中学音乐课程标准》对音乐学科课堂教学提出了新的教育理念，对教学过程与方法倡导体验、比较、探究、合作及综合式的学习，强调在教学活动中创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，充分发挥学生的主体性，使学生在亲身体验中主动学习。音乐是实践性很强的艺术，对音乐美的感知、感动及音乐表现与创造的乐趣，都只能在亲身参与音乐实践的过程中获得。而传统的音乐欣赏教学以学生被动接受为主，很少考虑学生根据自己的理解发表对音乐作品的看法与见解，很少提供机会让学生直接参与音乐实践并从中获得知识，得到发展。因此，要把新课标倡导的自主、合作、探究的学习方式在中学音乐欣赏课堂教学实践中付诸实施，必须高度重视学生主体参与。 一、中学音乐欣赏教学主体参与的特点： 生成性：在主体参与教学中，音乐知识、信息不是单向传递的，而是学生在主动参与的过程中，在与他人不断地进行交流的基础上，自主地建构自己所理解的知识。生成是在动态中的生成，是在活动过程中的生成。主体性是生成的前提条件。 开放性：主体参与是一个开放的过程。开放性就是在音乐欣赏教学中充分发挥师生的主动性完成教学过程的创造。它包括教学目标的开放，教学内容的开放，教学方式的开放和教学评估的开放等。 全体性：主体参与强调全体学生参与，任何一个学生都是教学不能忽视的对象。全体参与不仅是一种形式上的全体学生参与，而且是实质上的全体学生参与。 全面性：主体参与是全面的参与。一方面，音乐欣赏教学的课前、课中、课后各个环节都要体现学生的参与；另一方面，还是学生身、心两方面的参与，不仅要求学生在场，更要求学生全身心地投入到音乐教学中去，产生情感上的共鸣。 宽容性：主体参与非常强调宽容的音乐课堂氛围，它不仅要求教师有宽容精神，还要求学生有宽容意识。在一定的范围内，允许学生自由地表达个人对音乐的见解，允许每个学生发出不同的声音，发表不同的见解。 二、中学音乐欣赏教学主体参与的类型 按参与主体划分，可分为个体参与和群体参与，群体参与又可分为合作性参与和竞争性参与。按参与过程划分，可从不同的角度进一步细分：按参与的态度，分为积极参与与消极参与；按参与的意识，可分为主动参与与被动参与；按参与的真假，可分为实质参与与形式参与；按参与活动的特点，可分为情感型参与、智慧型参与和情智混合型参与。按参与结果划分，有两种分法：根据参与产生的影响可以分为正面参与和负面参与；根据参与的程度，可分为高效参与，低效参与和无效参与。 三、中学学生音乐兴趣的特殊性 音乐兴趣是指个体对音乐的某方面内容具有积极的态度和肯定性的积极反应。建构主义理论特别重视学生学习的主动性，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。兴趣是主动性产生的一个条件，因此，有必要对高中学生的音乐兴趣进行探讨。 1中学生音乐兴趣的倾向性 中学生正处于情绪多变的年龄阶段，自我意识迅速发展，情绪体验感知能力具有较大的差异，对于如何接受音乐的教育、喜爱什么样的音乐，都带有浓重的个人感情倾向。对于“合乎学生口味”的音乐，就积极配合，喜形于色，要求教唱或听赏。对于不感兴趣的音乐，只能用“睡觉”、“看其他书”来消极对抗。 他们欣赏音乐倾向于较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。他们按各自的审美观来学习音乐，理解音乐，音乐兴趣呈现出较大的个性化倾向。因此，面对同样的教材内容，有的喜欢，有的不喜欢，即使面对同样的流行音乐，在个人喜好上也表现出极大的差异性。 2中学生音乐兴趣的狭隘性 改革开放以来，各种文化交流日益增多，中学生接受音乐教育的途径越来越多。众多的国内外“排行榜”及“歌手秀”成了青年学生们“研究”音乐的方向，社会环境中到处充斥着震耳欲聋的音响，大街小巷的书店和音像商店里到处是中外歌星的cd、录音带及广告宣传画。受此影响，使得中学生对流行音乐情有独钟，音乐兴趣范围比较狭窄。调查结果也进一步证明了这点。尽管流行音乐作为面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但如果只喜欢流行音乐而不喜欢其它音乐，音乐兴趣未免过于单调，长期以往，不利于中学生发展。 四、学生主体参与策略 1培养主体参与意识——改变学生观念 首先，是对音乐才能的误解。中学生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解。判断自己是否具有音乐才能时往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通。问卷调查显示，68?的学生估计自己音乐能力一般，只要23?的学生认为自己的音乐能力较高。其实这是对音乐才能的片面理解，把是否能表演作品的能力作为一个人音乐才能的唯一标准，而不知道对音乐的感受、体验、领悟的能力是音乐才能的重要表现，而且这种能力正是中学音乐欣赏教学的目的所在。中学学生经过幼儿园、小学、初中的音乐学习，每个学生都有这种能力，只是自己没有意识到。中学生的智力发展，已逐渐摆脱具体形象思维，而代之以抽象思维，这对他们从理性的角度感受、体验、理解音乐作品是大有帮助的。 其次，是忽视欣赏过程。中学生欣赏音乐总想用结果是否正确验证自己是否听懂，其实，欣赏音乐更应该重视体验过程。学生只要能参与到教学过程之中，随着音乐的进行，展开丰富的联想，体会音乐的魅力，就是欣赏，就是听懂的表现。不一定用优美的语言表达出自己的感受才是听懂音乐。因此，教师的责任就是要帮助学生改变评价观念，树立学习的信心，主动参与欣赏教学。 2营造主体参与情境——加强教学导入 情境是音乐教学“情感化”的基础和前提，导入新课是教学的首要环节。好的导入方法能有效创设音乐审美情景、吸引学生的审美注意，产生审美期待，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性，形成良好的审美态度，为学生自主建构知识创造条件，促使学生在音乐欣赏教学中充分发挥主体性。 中学音乐欣赏包容了古今中外优秀作品的精髓，感情方面涉及到友情、亲情、爱情、爱国之情等；内容方面涉及到地理、人文、政治、道德等等，因而导入新课的方法上要因课而异，现介绍几种常见类型： 故事导入法：课堂上教师用一些古人或是伟人的故事导入，可吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。 成语导入法：成语包含了很多典故，传说，做人、做事的道理等等。当出示一个成语的课题，学生就会对这个成语涉及到的内容产生联想，从而激发学生们愿意去想、愿意去听的兴趣。例如《十面埋伏》就可以从成语导入教学。 律动导入法：即给学生创造参与音乐律动的环境，通过运用肢体语言，迅速缩短与作品的心理距离，从而产生共鸣，引发兴趣，然后进入新课教学。 音乐欣赏课的导入方法不胜枚举，但是，只有在遵循导入新课原则的基础上，经过教师认真构思、巧妙设计而成的导入方法，才能有效地创设音乐审美情境，激发学生的求知欲，促使学生有效地参与音乐欣赏教学。 中学音乐教学论文:中学生音乐心理特征与音乐教学原则初探 摘要：教学原则具有高度的概括性，是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理，而学生是音乐教育中的主体，是教育、教学要研究的对象。只有通过对学生音乐心理特征的研究，才能更好的贯彻执行音乐教学原则，才能提高音乐教育，教学工作水平，使音乐教学收到更好的效果。因此研究中学生的音乐性理发展特征，就成为音乐教育中最迫切的问题之一。 关键词：音乐教育；音乐教学原则；学生音乐心理特征 1.音乐教学原则制定的依据 教学原则是根据教育方针、教学任务和教学过程中学生认识活动的规律，对教学提出的基本要求，是指导教学实践活动的基本原则，是教师组织教学的准则和依据，也可以说是“约定俗成的通则”。它是人类在长期教学实践活动中所获得的经验的科学总结，具有高度的概括性，是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。对于音乐教学来说，它也必须要遵循一定的基本要求，教师在进行教学过程中也必须要有一定的教学原则作为指导。教学原则的制定要以音乐自身的特点和音乐审美教育的规律：音乐学、教学论所提出的普遍应遵循的主要教学原则；中学生生理、心理发展过程，音乐心理发展特征等为依据，脱离开其中任何一个因素的音乐教学原则就会失去它的指导意义。音乐教育家经过长期教学实践的经验总结，提出了许多符合音乐学科特殊性的教学原则，如情感体验原则、参与活动原则、因材施教原则、创造发展原则等。 学生是音乐教育中的主体，是教育、教学要研究的对象.教师在教学生时，其实真正教的，并且必须与之接触的是学生的心理。也就是说，学生的心理发展状况成为实旆音乐教学原则最根本的依据。教师只有通过对学生音乐心理特征的研究，才能更好的贯彻执行音乐教学原则，才能提高音乐教育、教学工作水平，使音乐教学收到更好的效果。因此研究中学生的音乐心理发展特征，就成为中学音乐教育中最迫切的问题之一。本文将对中学生音乐心理特征与音乐教学原则的关系作一个初步的分析。 2.中学生生理、心理发展过程及音乐心理特征 研究中学生的音乐心理发展，应首先了解他们的生理发育、心理发展状况。 2.1中学生生理、心理发展过程 2.1.1生理发育状况 一般认为，中学生包括初中生和高中生两部分(他们分别处在少年期和青年初期)，这时候的学生已经进入青春期发育阶段，这一时期生理发育的特点主要表现以下三个方面：(1)生长发育形态的显著变化：青春期是骨骼肌肉的发育的最快时期，身高与体重都迅速上升。(2)生理机能的健全：中学生生理机能的各方面随着体形剧变的同时也迅速增强，逐步健全，大脑发育也基本健全。(3)性发育趋向成熟：中学生进入青春期后，出现了“第二性征，性发育开始变得迅速。(4)开始进入“变声期”，嗓音条件发生很大变化。 2.1.2心理发育状况 随着中学生生理的巨大变化，其心理发展也必然经历着个由量变到质变的过程。中学生的心理 发展处在一个特殊的阶段，其心理特征不同于儿童，也有别于成人，介于成熟与不成熟之间。主要表现在以下几个方面： (1)中学生的抽象逻辑思维能力已有相当的发展，学习的主动性，自觉性增强。随着身体机能的逐步健全和大脑发育的基本成熟，中学生以具有了一定的逻辑思维能力了。而中学课程教材的内容与小学相比，已经接近较理性的科学体系，这就促进中学生要在学习过程中逐步学会有意识地进行逻辑的分析综合活动，要求他们具有更高的独立思考能力，依据一定的标准判断正确与错误，善于独立地提出问题和解决问题，甚至具有一定的创造性见解，只有这样才能更好地掌握这些科学知识，这必然使他们的抽象逻辑思维能力及学习的能力得到进一步发展。 (2)情绪、情感日益丰富，但同时又缺乏稳定性。随着学习、生活范围的扩大，中学生对生活充满了热情和激情.情感内容更加丰富多彩，越来越复杂。同时，中学生的兴趣和态度的改变具有跃进式，暴风雨般的性质。他们爱憎与明，遇到高兴的事会欢呼雀跃，见到不合理的现象则义愤填膺。同时他们的情绪也存在着不稳定的因素，例如：在取得成绩时，他们振奋，高兴得手舞足蹈，而一旦失败，则又容易泄气、消沉。有时会因一些小事而变化无常，甚至控制不住自己的情绪和情感而导致冲动和鲁莽的行为。 (3)产生“成人感”或者“成人意识”。随着生理、心理的系列变化，加上开始具有了一定的知识技能，使中学生产生了一种“成人感”。他们希望老师、家长视自己为大人，自尊心日益增强，希望能与大人们“平等”地对待和处理问题。爱争强好胜，不甘落后，希望得到别人的信任，若听到有人对自己批评时，情绪波动比较大。对于老师、家长或周围同学提出的要求，不像儿童那样顺从，而更乐于表达自己的见解。在争论中不是一味的人云亦云，而是力图用事实来证明自己观点的正确，但同时又摆脱不了心理上对成人的依赖。 (4)自我意识膨胀。在“成人感”的产生的同时，中学生的自我意识也在不断膨胀。独立愿望与自尊感大大增强，希望了解自己的优缺点，考虑个人问题的兴趣上升，努力使自己在同龄伙伴中取得以欢迎的地位。过高的要求，过多的指责以及不公正的批评，会使学生产生各种心理障碍。中学生对周围人给自己的评价非常敏感，都希望别人尊重自己，承认自己的社会价值。不愿接受成人的影响，他们要求自尊、自治、在生活中表现出相当强的独立性。 2.2中学生音乐心理的主要特征 随着中学生生理心理的巨变，音乐心理发展作为一般心理发展的一个侧面，也必然发生变化。它与一般心理发展有着某些共性，即相通的特征.又具有其独特的表现形式和发展特征。中学生由于生理方面的迅猛变体，情绪的发展处在极不稳定的进程中，许多方面会呈现出矛盾交错的状态。这样，使他们的音乐心理往往也带有过度、动荡的特点。其主要特征可以从三个方面表现出来： 2.2.1音乐认知发展方面 中学生从小学进入到中学，周围的生活环境发生了很大的变化。随着生活接触面的扩大，他们接触音乐的机会也相应增多，不容也更广泛了。加之大脑的发育基本成熟，使他们的音乐认知能力大大进步了。而与成年人相比，他们认知水平还是不够的，常有表面性和片面性。因而，中学生的音乐认知是处于从幼稚向成熟的发展过程中。 2.2.2音乐的情感发展 情感是由客观事物引起的，他取决于人的需要。一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等体验。对于不能满足需要的事物就会对它持否定的态度.产生恨、不满意、不愉快等体验。由于每个人的需要不同.所持有的态度不同，体验不同，就会形成不同的情感。 中学生由于年龄的增长和对社会事物的接触越来越广，他们有目的的思维、控制自己的能力、自觉的行动、求知的欲望非常强烈。这一阶段，他们对音乐的分化性、选择性也更为突出。大多学生都喜能满足他们寻求刺激，喜欢新鲜的心理，而谋堂上的音乐却难以的到他们的共鸣。 2.2.3音乐的个性心理发展 个性心理的发展表现在很多方面，包括兴趣、动机、理想、品德、能力、气质、性格等，一个人生理和心理的各种内部因素，以及外界环境都会对个性心理的发展产生影响。 中学生在音乐的个性心瑙泼展方面也有许多表现： (1)音乐兴趣的不稳定 (2)音乐能力的差异性 (3)自我意识的表现。 3.贯彻音乐教学原则要以中学生音乐心理特征为依据 中学音乐发展水平要不断提高，音乐教学质量就成了关键。音乐教师必须要严格贯彻教学原则。深入研究教学特点，不能脱离开中学生的音乐心理的发展特征，下面我们将通过研究中学生的音乐心理特征来着手实施音乐教学。 3.1情感体验原则 由于审美教育在形态特征上具有体验性、自发性和主动性，因此，在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，更成为音乐教学的重要原则之一。另外，重视教学情感因素的作用，注意教学与心理的联系，是现代教学论发展的总趋势，对于培养仝面发展的人有着十分重要的意义，更说明了情感体验原则的重要性。 3.1.1灵活多样的教学方法，培养学生对音乐课的兴趣 中学阶段是情绪和情感突变的时期，中学生精力充沛，富有朝气，对生活充满热情，对任何事物都充满了好奇，喜欢寻求刺激，讨厌一成不变。对中学生来说，兴趣是学习中的主导动机，没有兴趣的话.他们就无法全身心地投入去做一件事情。音乐教师只有通过精心选择的教学内容和新颖有趣的教学方法才能带给他们乐趣，引发他们兴趣。因此，音乐教学要结合他们生理、心理发展的特点，展开切实有效的教学。 在音乐欣赏活动中，中学音乐教学多侧重于情节复杂，含有哲理性的音乐内容，目的是为了培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，使形象思维与逻辑思维同时发展。因此.教师在课堂上教学内容的容量和难度要得当，不可过少过易。加上中学生处在“变声期”.出现了声音沙哑、高音上不去、嗓子容易疲劳的现象，针对这些原因教师应适时调整教学内容，并给予理解和帮助，让学生顺利度过“变声期”阶段。另一方面，教师在教学对必须要下工夫挖掘教材的深度，调动各种教学手段，使单一的内容通过多种形式发挥其深刻内涵，用综合形式的教学手段从多种角度启发学生。在课堂上教师可以利用表演、竞赛、律动等形式调动学生积极性，让学生在课上有演唱、有演奏、有表演、有讨论，动静结合，在动中学、玩中学、乐中学，使音乐课堂变得生动活泼，才能使学生从中获得极大的乐趣并产生浓厚的兴趣。 3.1.2提高受教育者的音乐审美感受力 所谓情感体验关键是要亲身参与。音乐是通过声音来塑造音乐形象的，它与那些理论学科犬不相同，不能光靠教师一味地理沦知识灌输来让学生了解音乐内涵，而必须要学生亲自去聆听，用心去感受才行。学生对音乐的感受是不断积累、逐步深化的一个过程，这个过程正是音乐认知发展的过程。如歌曲的艺术处理，在学习曲谱、歌词的过程中，学生对歌曲已有了初步体验。但歌曲所表达的情感，以及用何种速度、力度、音色演唱更为恰当等这些内容，光靠老师的讲解是无法化为学生自身的知识的，必颁要学生亲身感受，用耳朵聆听、用大脑联想。而教师在这个过程中只是扮演了一个“引路人”的角色，引导学生通过分析、对比等手法探讨和认识旋律的风格，节奏的特点，结构的形成及情绪的变化，然后由学生提出个人对歌曲演唱速度、音量、音色等方面的设想。通过这样对音乐要素逐渐准确的把握过程，学生对音乐的审美感受力就会不断加深，音乐形象在脑海中也会渐渐清晰。 3.2参与活动原则 “实践是检验真理的唯一标准”，也就是说任何事情只有通过亲身体验才能获得最好的效果。这个道理在音乐教学中电同样行的通。参与活动是学生发展各种音乐技能、学习音乐知识的最重要、最有效的途径。 音乐教学中的每一个活动，都需要学生的感性参与，并且总是贯穿于教学过程的始终。教师应针对学生不同的生理、心理需要，　“以人为本”的适时调整课堂教学。在音乐教学中，传授音乐理论知识时，可以让学生通过歌唱、演奏等实践活动，加深对音乐知识的理解；传授音乐技能时，就更要让学生动口、动手、动耳、动脑展开练习和实践活动。好玩好动是青少年的一个重要生理心理特点，根据这一重要特征教师应改变传统的坐着不动的上课形式，把“律动”带到课堂上来。教师应选择一些节奏感强，反映中学生生活的歌曲，这类歌曲容易让学生产生共鸣。让学生随着音乐的节奏，做各种有规律的动作，引导学生用肢体语言来解释、再现音乐，表达自己内心的情感。由于中学生的身体迅速生长，而生长速度和动作协调能力的发展暂时失去了平衡，使他们动作协调性差，显得比较笨拙，加之这个时期的学生自我意识膨胀，很在乎别人对自己的评价，对于课堂上的一些互动活动表现出不爱动、不屑动的样子，实际上是一种羞怯心理在作祟。教师要针对学生出现的这些心理现象进行思想工作，拉近师生间、同学问的距离，增强相互信任感。 音乐实践活动的另一个重要形式是开展课外音乐运动。内容丰富、形式多样的课外音乐活动，一方面能缓解学生的学习压力，使他们得到情感的宣泄和身心的放松。另一方面在课外音乐活动中，学生运用并巩固了课堂上所学到的音乐知识，各种训练使他们的音乐技能和音乐技巧趋于成熟和完善。第三由于长期置身于音乐的美的氛围中，他们的审美能力也能得到提高。 因此，只有创造多种多样的音乐实践活动形式.激发学生的学习兴趣，使学生自觉主动地参与到音乐实践中，才能使学生的音乐才能得到发展。 3.3启发诱导原则 所谓启发诱导，要求教师遵循学生的认识规律、音乐心理发展过程和音乐学科内在的规律性，采取各种有效的方法充分调动学生主动学习的积极性。在教学过程中，学生是参与的主体，但这并不表示教师的作用就可以忽视，教师在音乐教学中发挥着引导作用，要善于启发诱导学生，采用各种有效的方法来调动学生学习的热情。 由于中学生处在青春期，情绪的发展极不稳定，许多心理特征交错出现。他们虽然接受新事物的能力很强.但对学习的目的性并不明确，常是随心所至，受外界客观条件影响很大。教师应首先让学生明确学习目的，培养学生严肃认真的态度。在音乐教学过程中，要让学生明确音乐与其他学科有着相辅相成的密切联系.音乐学好了对其他科的进步也会起到一定的作用，端正他们的学习态度，明确他们的学习动机，学习主动了，才能提高他们学习质量，才能在课堂上形成一种和谐、愉快、热烈的气氛。 随着中学生年龄的增长，生理机能的健全，逻辑思维能力也有很大的发展，音乐认知能力也日趋增强，他们能够在教师的引导下进行乐益分析、概括。教师应多提些带有启发性的问题让学生思考回答，可以让学生分小组展开讨论，刺激大脑思维，指导学生把自己内心对音乐的感受和理解表达出来。启发性问题不是简单的是非问题，而需要教师去精心设计，精心组织的。 还有，课堂环境中音乐氛围的营造对学生也起到一个很好的启发作用。教师可以在课前把音乐教室精心布置一番，可以通过挂图、摆设乐器、播放音乐等为学生创造一个良好的艺术氛围，让学生在优美的音乐熏陶感染中形成音乐能力。 3.4因材施教原则 由于每个学生的生长发育状况不同，所生活的家庭背景不同以及天赋的差异，造成学生们的音乐能力发展程度也不尽相同。这种音乐能力的差异从不同角度来看有着不同的解释：从单个个体来看，其本身存在着不同能力之间的差异。比如一个学生他可以在对音乐内容的理解方面比较强，但听觉记忆、想象联想能力却没有明显发展。而从不同个体来看，不同的对象，无论是在演唱、演奏能力方面，还是对音乐的理解力、想象能力方面，都有着明显差异。园材施教，就是要考虑到各个学生的音乐水平、接受能力及兴趣的差异，充分调动学生的积极性。教师首先要了解学生的音乐一般水平和个别差异状况，然后摸清楚每个学生所掌握的音乐知识、专业技能和爱好兴趣等实际情况。在教学中正确对待差异，兼顾不同学生，对基础较好的学生与基础较薄弱的学生采取的态度也不同。对好的学生要提高要求，帮助他们提高音乐水平；对较薄弱的学生要给予辅导和鼓励，耐心帮助，增强他们学习的信心。因为课堂的局限性大，不能照顾到每个同学，所以还必须充分利用课外音乐活动，让那些有音乐特长的学生有机会展示自身才艺，对那些没有一定音乐专长的学生也是很好的锻炼机会，也是一次提高的机会。 另外，中学生都进入青春期后，随着生理的剧变，在心理上发生里微妙的变化，男女生之间的交往变得尴尬起来。针对这种心理变化，教师可以采取台班分组进行教学，排除女生羞怯的心理，同时还可以解决男生唱歌时定调的问题。 综上所述，中学生的音乐心理特征与音乐教学原则有着密切的联系，音乐教师应从实际出发，从学生的心理出发，严格贯彻音乐教学原则展开教学，只有这样才能提高教学水平，从而促进中学音乐教育的发展。 中学音乐教学论文:高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 音乐鉴赏是对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义”。这就要求我们在音乐教学中，要培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，培养正确的审美观念，增进学生对中国音乐文化的了解、对祖国音乐艺术的热爱。培养学生音乐鉴赏能力有助于学生陶冶情操，提升道德素养，提高音乐审美能力；有利于培养学生的创造、反思与评价艺术的能力；有助于启迪学生的创造性思维能力，是实现学生全面发展的重要途径。在此，笔者结合多年的教学实践就高中音乐鉴赏课教学中学生音乐鉴赏能力的培养谈几点体会。 一、以音乐欣赏课为载体，关注学生的全面发展 音乐鉴赏教学要以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为教学目标。在鉴赏课教学中，不仅仅局限于音乐知识的传授，而是着眼于促进学生的全面发展。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。只有在教学观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生自身的体验。 二、开展探究式教学，培养学生的创新思维能力 根据高中学生的特点，设计具有探究性的问题，给学生搭建创新探索的平台，启发学生的积极思维，让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如用节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词、创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师要创设问题情境，精心设计课堂提问。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发展学生的思维。因此，教师要注重提问的技巧。同时，良好情境的创设是进行有效教学的另一种方式，也是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们学习的兴趣与激情。音乐鉴赏课教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，也是培养学生音乐鉴赏能力不可或缺的。 三、因势利导，正确引导学生的审美情趣 流行音乐与我们的民族音乐间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自民歌。现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。在音乐教学中，结合中学生喜欢流行歌曲、流行音乐 的特点，因势利导，尽可能多的关注与学生生活实际紧密相连的流行音乐，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，吸收流行音乐中有益的元素，激发学生上好音乐鉴赏课的兴趣，使学生初步具有一定音乐鉴赏能力，进而引导学生全身心地投入音乐活动，逐步提高学生的音乐素养，提高音乐鉴赏能力。教学时，我们要以音乐专业化知识引导帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，提高他们对流行音乐的辨别能力，让学生主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。此外，音乐鉴赏教学时，感受音乐和文学完美的结合，把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配，感受体味音乐与诗的完美结合。 四、采取灵活有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力 在高中音乐鉴赏教学中，要巧妙地变换教学方式，使学生更好更完美地提高鉴赏音乐作品的能力。借助多媒体开阔学生的音乐视野，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学时空，激发学生思维。教学要因材施教，充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让每一个学生都能参与到音乐教学中。要用比较的方法分析与鉴赏音乐，不断提高学生的审美能力和艺术修养。要由易到难，循序渐进。如由声乐曲过渡到器乐曲。由讲解声乐作品入手，逐步过渡到器乐作品的欣赏。又如由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。在音乐欣赏的过程中，我们将民间音乐作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等。由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲表现的主题单一，曲式相对也较为简单，待学生初步掌握后，再过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生掌握音乐欣赏的方法和规律就会变得容易了。 总之，在音乐鉴赏课教学中，我们应转变教学理念，树立以“学生为本”的教育思想，从培养学生兴趣入手，关注学生的情感体验，运用积极有效的教学手段，因材施教，因势利导，正确引导学生的审美情趣，采取有针对性的教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力，提升学生的音乐素养。 中学音乐教学论文:浅析中学民族音乐教学研究 内容摘要：民族音乐是一切音乐的源泉，一切音乐都源于民族音乐。中学弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。 关键词：民族音乐 途径 音乐 实践 我国是一个历史悠久的文明古国，劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐。民族音乐是我国民族文化的重要组成部分，也是先辈为我们留下的宝贵财富。我国的民族音乐在长期的历史发展过程中，形成了自己鲜明的民族特色，在创作、表演和理论方面都有独特的创造。在音乐艺术形象的创造上，在表情达意的方式上，在音乐的体裁、形式及其他各种表现手段上都有我国民族的特点，这些特点是民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反映。作为一种传统文化艺术，民族音乐正在引起社会各方面的重视。弘扬 四、借助现代化的视听手段，深层次理解民族音乐 为理解音乐作品的情感寓意，拓宽思路，开阔视野，发展求新思维，体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趣味性、适应性和可操作性，多媒体视听技术在民族音乐教学中被广泛运用，受到普遍重视。教师通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图表投影等方法，使学生能够直观、形象地感受音乐形象，让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美，多层次、多角度地对 总之，弘扬民族音乐是我们音乐教育工作者的历史责任，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩，是中华民族的气质和感情，它有着强大的生命力。学生在教师的引导下，应充分发挥能动性和亲历体验性，在“听、唱、学、看”的音乐实践中，培养民族审美观、民族意识和民族精神，以适应学校素质教育和时展的需要。让我们为国家和民族的未来，为共同的事业、宏伟的理想做出新的贡献，用我们的汗水和心血去迎接民族音乐教育的明媚春光！ 中学音乐教学论文:浅探小学音乐课堂教学中学生创新能力的培养 内容摘要：课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。大量也事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。本文就小学音乐课堂教学中如何改变传统教学方法，培养创新能力进行了阐述。 关键词：环境 兴趣 创新能力 总书记指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神，创新思维，营造崇尚真知，追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。 一、改变教学方法，提供创造的机会 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。 三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 中学音乐教学论文:新课标下的中学音乐课堂教学 新音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。如何在音乐教学中培养学生的创新思维，如何利用现代多种教学手段。达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。 我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点： 一、在新课标下的中学音乐课堂教学，应优化音乐课堂中的整个审美情趣。 新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 二、在新课标下的中学音乐课堂教学，应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。作为一名音乐教育工作者，深知自己肩上的责任重大，在此也愿为音乐教育乃至整个教育的发展奉献自己的微薄之力。 1.转换教学角色，树立学生主体地位 比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。 例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事。 2.淡化教学目标，增强兴趣 在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三 个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。 ⑴开头要新颖 对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。 ⑵衔接要巧妙 教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节更愉悦…… ⑶结尾要愉悦 俗话说：“好聚好散”吗？好的开端很重要 ，结尾更重要.老师要巧妙的设计下课前得几分钟 ，争取让学生能有你‘好结尾’的魅力吸引他们愿再来光顾音乐课！ 如中学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。 再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲，在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲，如黄征的《奔跑》，周华健的《朋友》等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。 3.突破教学模式，拓展学生想象空 如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。 再比如在欣赏广东音乐《步步高》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面，有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面，还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。 4.弱化教学考核，鼓励学生自主评价 “这是音乐的本质，也是利用音乐开发培养学生创新思维的依据。准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育，必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。 三、新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到课堂气氛活跃、愉悦学生身心、陶冶情操、开发智力的教学手段。 1.激发学生兴趣、调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感 到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易 分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的midi音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主 动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优 美画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 2.运用多媒体，创设情境，激发学生兴趣 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并 熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分别播放每一种乐器 演奏的midi音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种 乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就 能自然分辩出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试，听 磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般，而通过多煤体欣 赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学 生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更 大限度的调动学生的主观能动。 3. 运用多媒体,创设动态情境，突破重难点 音乐课不同于绘画课，可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课，可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程。因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍，这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，更好地突破难点。 民族器乐是我国民族音乐文化重要的组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值，学生认识和了解民族乐器是必要的，可是，一整套民族乐器数量多、体积大，教学中不便于也不可能一一展示实物，如果教师仅仅是纸上谈兵，一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色，教师演奏多种乐器的能力也是有限的，而借助多媒体视听设备能很容易地实现这个教学目的。 教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生分辨和记忆能力，避免教师费时费力空谈乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象，抽象的教学内容由于多媒体的介入而 " 改头换面 " 变得形象生动起来，合理恰当地重视了视听的体验结合，学生带着愉快的心情，积极主动地参与到学习中来，教学中收到了较好的效果。 音乐教育家杜威说过：“教育即生活”在新课标提倡下，我们的音乐课是活跃的，快乐的，但要真正达到在中学音乐课堂中使学生“乐中学，学中乐”那还是一件艰巨的任务。我们就需要从实践课堂中体现：能让学生感受到音乐的审美，能通过我们的课堂体验到生活中的美.音乐中的美！让学生去创造音乐.聆听音乐.感受音乐吧！ 中学音乐教学论文:谈音乐教学中学生歌唱气质的培养 内容摘要：歌唱气质是歌唱者在演唱过程中表现出的相当稳定的个性特点和风格特点。独具个性特色的歌唱气质能给人们留下深刻美好的印象,是一个歌唱者成功的关键所在。缺乏歌唱气质的歌唱者只是一个歌唱机器, 而不是艺术家。在音乐教学中, 教师应从提高学生的文学修养入手提高对歌唱语言的理解和把握; 通过旋律特点的理解提高对音乐的演绎; 让学生认识到歌唱的职业特点, 提高艺术的审美水平也是形成具有个性的歌唱气质的关键因素。 关 键 词：歌唱气质 歌唱语言 音乐演绎 艺术审美 一、什么是歌唱气质 查阅字典，对气质的解释是这样的：气质是指人的相当稳定的个性特点，是高级神经活动在人的行动上的表现，也指一个人的风格特点。这主要是指不同的人在生活中以气质给人留下的不同印象。特定到歌唱气质，应该是一个歌唱者在歌唱中表现出的相当稳定的个性特点和风格特点。比如：当前活跃在舞台上的歌唱家，一提起某人的名字，其歌唱形象、声音特点和演唱风格便立刻在我们大脑中浮现。这就是歌唱者有个性的歌唱气质在观众心中留下的深刻印象。歌唱气质的形成是一个歌唱者成熟的表现。而歌唱气质的形成非一朝一夕或唱几首歌就能练就的，它是歌唱者在长期的艺术追求、艺术审美和艺术实践中经过摸索、千锤百炼而逐步形成的个人演唱特点。 二、歌唱气质的重要性 在音乐学习和演唱的过程中，我们常见这样的情况:一些学生从学校毕业时，音质、音色、共鸣已达到一定程度。论技巧，对许多难度较大的艺术歌曲、歌剧选曲都能胜任，我们认为他们已具备较好的演唱功底，但其艺术表现及演唱时的整体美感却难以激动人心，他们也为自己倾尽全力地演唱却得不到观众发自内心的称赞而苦恼。类似的情况在历届全国歌手大奖赛中更屡见不鲜:能够参加比赛的歌手，从声音和演唱技巧方面没有太大差距，选手能否巧妙地运用声音，能否正确把握作品，感染观众，整体歌唱气质如何是取胜的关键所在。在2004年中央电视台举办的全国声乐比赛中，众多的歌手唱得都很完整，但却没给人留下特殊的印象。但民族唱法选手王丽达的出现却让我们眼前一亮：她演唱的歌曲音域不是最高，歌曲结构也比较简单，但她以对声音恰到好处的运用，充沛的感情表达，淋漓尽致的现场发挥，以异常感人的整体形象打动了评委，感染了观众，最后获得银奖的佳绩，也使全国观众认识了她。由此可见，歌唱者的声音条件、歌唱技巧相近，但一个懂得用思想、用感情、具有极好歌唱气质的歌唱者会使自己的歌唱形象熠熠生辉，并能触及人们的灵魂、品德、性情，是一种深沉而又持久的力量。这是成为歌唱家、艺术家的必备素质。在声乐教学的初级阶段，教师就应充分认识到培养学生整体歌唱气质的重要性，把培养学生的歌唱气质同训练学生的声音技巧结合起来，使学生在漫长的声乐学习过程中追求、体验作品中存在的美，传达作品的美感，逐渐形成自己的歌唱气质，成为一个有思想、有修养、让观众不能遗忘的歌唱者。 三、音乐教学中怎样培养学生的歌唱气质 1.通过对歌唱语言的把握形成独特的歌唱气质 声乐中的语言是音乐化的歌唱语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使之富于音乐旋律节奏感与歌唱性。首先，歌词作为人类书面语言的一种，具有极高的文学性：以语言塑造形象，叙述一段故事或表现某种情感。其次，从形式上看:歌唱语言具有极高的凝练美和准确性。受人声嗓音本身和听众听觉承受能力的制约，在一定的时间容量内，歌词不能像诗歌一样根据内容或抒情的需要着意铺陈。而且，声乐曲式的时间容量也是有所限制的。因此，歌唱语言不得不凝练它的语言表现：以极少的文字表现丰富的内容，用最准确的词句完美地表达思想情感。再者，从语言格式上看，歌唱语言具有极强的节奏和韵律性。歌唱语言是在生活语言的基础上由创作者精心设计和创作的具有特定思想内容、语言规律和音乐风格的语言，富含音乐的因素，又富有歌唱性。在声乐教学中，教师应了解歌唱语言的音乐特点，要求学生提高文学修养，准确理解歌词表达的意境，来描述人物的形象。比如，描述我们当代生活的歌词内容和情感一般容易理解，而中外古典歌曲、传统的中国古典戏曲和中外歌剧，不仅离我们的时代较远，更有文化审美上的差异。如果不理解词意，不掌握戏剧情节的来龙去脉，就只能按照字音与旋律的变化漫无目的地唱，使听众不知所云。另外，在分析歌词时，不能只停留在歌词的表面意思上，而应结合作者想要表达的真实意图深入挖掘其潜在意义，并进行分析、感受和表现，以便更完美地表达作品的主题思想。因此，要求学生广泛涉猎不同时期、不同形式、不同国家的音乐文化是非常有必要的。把自己独特的人生阅历、文学修养糅入到对歌词的理解中，确定歌曲的演唱基调，准确地表达歌曲的情感，这也是形成歌唱气质必不可少的因素。 2.通过对音乐的演绎形成独特的歌唱气质 日常生活中，我们主要靠语言来达到交流的目的。人类的语言不仅是获得信息的主要渠道，更是用以表达丰富情感的载体，即人类的日常语言具有一定的生活语调。生活语调主要通过概念及其逻辑关系来表达人的思想，同时又具有强烈的感情色彩。生活语调的抑扬顿挫是歌唱语调的基本来源。由歌唱语调形成的歌唱旋律具有造型性、抒情性、叙事性和戏剧性等特点，这些特点都是为准确地表达作者的创作意图而服务的。歌唱气质的形成，要求投入大量的心思去挖掘音乐中的美，要让学生多朗诵歌词，体会歌词的抑扬顿挫和平仄关系中蕴含的声调美。声调美是声乐旋律的造型基础。声调美再加上音乐的音高、节奏、调式、和声等手法创造出鲜活的音乐形象，达到声乐旋律的造型目的。而同样的声乐旋律，具有不同歌唱气质的歌唱家演唱效果截然不同。比如《我爱你，塞北的雪》这首歌。这是一首情真意切、清新隽永、充满诗情画意的精美之作。既描写了大自然的雪景，又把雪比作具有洁白纯净的心灵、滋润万物成长的春的使者，给雪花赋予了活的生命。歌唱家殷秀梅和都曾经演唱过这首歌，然而留给我们的印象和审美享受是截然不同的：声音明亮，演唱情真意切，听者像被春雨滋润，给人奋发向上的感觉；而殷秀梅声音宽厚，演唱极富深度，唱出了雪花让大地回春，用自己的生命滋润整个大地的献身精神，既有雪花的温柔又有雪花的皓气，给人以荡气回肠之感。这就是不同的歌唱气质产生不同的演唱效果，给听众截然不同的艺术享受。所以，教师要引导学生在深刻理解歌唱音乐的基础上，合理演绎声乐旋律，形成自己独特的歌唱气质。 3.通过提高对歌唱职业的认识和艺术审美水平形成独特的歌唱气质 歌唱表演是要讲究个性和气质的。歌唱个性和歌唱气质是一个歌唱者成功的关键因素。在音乐教学中教师首先要让学生对自己从事的歌唱事业有一个清楚的认识:一个称职的歌唱者是以自己美好的声音和充满激情的演唱来表现不同艺术作品的美，通过演唱传递给听众，获得美的享受，受到启迪。因此，要使观众最大程度地获得艺术享受的满足感，歌唱者不能把作品唱得平淡无味、毫无生机。我们对某位歌唱家留下美好印象，除了他有漂亮的声音和动情的演唱外，他们在舞台上的歌唱形象也给人们留下难以忘怀的印象。久而久之，他的歌唱形象固定在观众心中，形成了别具特色的歌唱气质。不同的歌唱气质把不同的美传染给了观众，体现了歌唱者典型的、稳定的个性特点。音乐教学中教师接触的学生各不相同：有的性格大胆活泼，情绪变化强烈，有的虽然不好动，但情绪和情感发生变化快，且具有丰富的内心世界，这两种性格都比较适合歌唱专业。而有的学生心理活动迟缓，缺乏歌唱激情，见人羞怯，这种性格不符合歌唱者的心理素质。教师应循循善诱，使学生逐渐改变这种心理，走上正常的歌唱道路。让学生形成良好歌唱气质的另一个关键因素是提高艺术审美水平。由于每个人的嗓音条件不同，兴趣和爱好不同，而每部作品的思想感情不同。每个人的文化素养不同，对作品的认识和理解及情感反应不同，产生了不同的审美个性。这种审美个性决定着歌曲演唱处理的个性，并最终形成自己的歌唱气质。因此，要求学生提高审美水平，使自己的嗓音条件和作品选用尽量达到统一。学生审美水平的提高还有助于和歌曲作者的精神气质产生共鸣，最大限度地表达出作者的创作意图。 结语 教师担负着培养学生歌唱气质的重要职责。在学生歌唱道路的起步阶段，学生的声音技巧和歌曲处理能力都十分有限。一个负责任的、高素质的教师应一边教给学生歌唱技巧，一边培养学生的歌唱气质。在具体的教学实践中，就是首先要根据学生的声音条件确定其属于哪个声部，如女高声部可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等，然后才能选择适合学生演唱的作品。音乐教师应因势利导，把学生引导到适合他的正确的歌唱道路上来。教师还要花费大量心血在对作品的理解把握上，细致搜寻、挖掘、剖析隐含在谱子里面的东西。提高学生的文学修养、对音乐的正确演绎、提高艺术审美水平是提升演唱水平、最终形成自己独特歌唱气质的关键所在。这是一个合格教师义不容辞的职责。 中学音乐教学论文:在愉快中学会感受、想象、创新求异——学习奥尔夫音乐教学法有感 摘要：让我们关心孩子们愉快地学习音乐，参与音乐活动，学会感受、想象和创新求异，是适应了新课标的理念思想，音乐审美能力也在教育教学过程中体现。 关键词：艺术教育；语言；律动；游戏；人体乐器；感受；审美能力；想象力；创新求异；综合性 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。我们曾学过奥尔夫的音乐教学法，他强调艺术教育的综合性，把语言、律动和音乐教学相结合。通过音乐节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、表演等多种形式，使得孩子们兴致勃勃地参与音乐教学活动，而且能综合提高他们的语言能力、想象力、理解能力和表演能力。因此，在我们音乐教学中应该让我们的孩子在愉快中学会感受、想象和创新求异。 作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。 小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。 要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。 如，在教歌谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、 re、mi、sou和la，并用手号来告诉他们音的高低。接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的学生最高。并指出：由于la住的最高，所以这个唱名也最高。这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解。为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，同时唱出唱名，唱准音高。还能让学生们将学过的节奏和唱名进行组合，让他们自行创作出许多不同节奏型和乐句。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。 再如，教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。有一次，我让学生们给歌曲《小列兵》编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。 作为音乐教师，素质教育的传承者，我们应要让孩子们在音乐中得到快乐、幸福。 中学音乐教学论文:探析信息技术对中学音乐教学的影响 论文关键词：中学音乐　信息技术　影响 论文摘要：课改的大潮促使各种新的教学手段应运而生并被大力推广。在众多的教学手段中，多媒体被应用于中学音乐教学中是最普遍、最有效的，对音乐教学起到了画龙点睛的作用。但是事物都具有两面性，这里主要就多媒体教学手段对中学音乐教学的利与弊进行讨论。 一、信息技术的应用对初中音乐教学的积极影响 信息技术的使用对初中音乐教学的正面影响是显而易见的，其主要表现有以下几个方面： （一）信息技术的应用，使音乐教学更容易实现信息互动 在教学的过程中，“互动”指的是教师与学生之间的信息交流。新课标中追求“互动”，只有“互动”起来，才有真正的教学。 在现代信息技术中有一种交互式电子白板（interactive white board）。这是一种新型的教学媒体。在使用这种教学媒体的教室中，教师可以将自己收集到的各种信息与学生进行交流。例如在教学人音版初中音乐第十三册第三单元《欧洲风情》时，可以专门制作一个展现欧洲风情的课件，课堂导入时首先用音乐为学生营造出在欧洲的大街小巷中漫步的情景；将对欧洲风俗风情展示的模块变为由学生自己预先搜索，然后通过小组活动汇报介绍的模块；让学生讲一讲桑塔•露琪亚和玛莱卡莱的诗意，让学生探讨对欧洲民间音乐的感受。对于从未接触过的事物，学生总有许多疑问，通过交互式电子白板学生可以与小组内的同学进行交流，也可以与教师进行单独沟通。这样即使是不善表达的学生也能够克服困难与教师进行沟通，方便教师及时掌握学生的情况。 通过多媒体，教师可以为学生提供丰富的信息，来激发出学生的学习兴趣，同时学生反馈的信息也能够及时让教师了解学生，使课堂在教与学的互动中精彩纷呈。 （二）信息技术的运用可以培养学生的创新思维 合理利用信息技术在音乐教学中可以使学生发挥自己的想象力，进行音乐创作活动，使学生的才能和个性得以充分的展示。并且给学生搭设有利的自主式学习平台。例如在为学生介绍进行曲作品时，为学生播放《军队进行曲》，在学生熟悉乐曲旋律的同时，试着为《军队进行曲》进行填词，让学生进一步熟悉乐曲的旋律。要求学生能够用生活化的语言以一个感兴趣的话题展开创编。在这里可以使用相应的音乐软件，例如《tt作曲家》，让学生直接在软件中进行创编活动，并利用这个软件对乐曲的结构进行分析。还可以让学生自由选择，为填词的乐句添加伴奏，从而激发学生的学习兴趣。最后挑选出优秀的学生作品进行展示并且一同演唱其作品。而这个过程可以充分调动学生学习的积极性。 （三）利用信息技术可以培养学生的发散思维 音乐所表现的抽象性情感内容，往往需要借助具体的艺术形象加以表现。利用信息技术，可以向姐妹艺术作进一步的探索。比如，在对音乐与舞蹈艺术的介绍中，体现舞蹈与音乐有共同的节奏，旋律和情感内容，而且是同步展示的，二者是唇齿相依的关系。音乐可以借助于舞蹈的肢体语言来诠释音乐内涵，舞蹈借助音乐表达情绪，体现性格，烘托气氛。通过多媒体将处理过的几段无声的舞蹈片段混淆，让学生根据舞蹈中所反映的人物性格特点及肢体语言，来选择出相应的音乐。通过这样的练习，可以让学生形成将音乐与其它姐妹艺术相结合进行思考的发散性思维。 （四）信息技术再现作品内涵，提高学生欣赏能力 在中学音乐新课标中，音乐欣赏在一学期的内容中占一半比例，音乐欣赏在音乐教学中的重要性不言而喻。音乐是听觉的艺术，但对于中学生来说，单一的听的教学方式，难于激发学生的学习兴趣。而且学生由于生活阅历与认知水平有限，往往对音乐的理解很肤浅，有的学生甚至只能听出声音的大小，无法对音乐展开想象。因此让学生体会出音乐作品的内涵比较困难。而借助多媒体手段，通过生动形象的影像来提示、引导学生感悟、理解作品，这无疑会起到画龙点睛的作用。久而久之，学生对音乐的理解、欣赏能力会逐渐提高。 二、在音乐教学的过程中过度使用信息技术的弊端 （一）喧宾夺主，用视觉代替听觉 音乐是抽象的听觉艺术，可以为学生提供广阔的想象空间，让学生的思想可以自由地驰骋。但教师为了让学生更好地理解作品，过分的强调“视听盛宴”，在课件中放置过多华丽的图片，甚至为了音乐与其他学科的联系，过度的采用音乐以外的内容，学生的注意力看似被吸引了，但是学生是被课件中的图片所吸引，而不是音乐本身，一堂课就这样“跑了调”，偏离了音乐课的主题。游走在大杂烩之中。这种音乐课限制了学生的想象力，不利于学生的创造性思维发展，浪费了学生每周仅有的一节音乐课。 （二）让教师形成依赖，忽视深层备课 在很长一段时间里，为了推广计算机与多媒体的应用，一些教育部门和学校都对学科教学中使用计算机辅助教学做了一些硬性的规定。例如参加优质课评比，上汇报课一定要使用多媒体技术。同时多媒体的方便也让教师产生依赖心理，课件做得热热闹闹的，而且该讲的、该在课堂弹奏的音乐，全放在课件上，这样课堂不操心，一切交给鼠标，轻轻一点，万事俱备。久而久之，老师真正该深层的备课却被忽略了。比如对所欣赏作品的分析、理解，教唱歌曲的弹奏准备，对不同教学对象施以不同方法等。这些关键性的东西被放置起来，而忙于找图片，找某个片段音乐等等。长此以往，结果只会影响教师的创新能力和教学效果。 三、结语 将信息技术与音乐教学进行整合已经是一种不可避免的趋势。但是事物都具有两面性，我们应该充分认识到信息技术在初中音乐教学中的利与弊。充分扬其长避其短，让信息技术更好的为音乐教学服务，让学生在精彩的音乐课堂中享受音乐，陶冶情操，不断提高音乐素质。

音乐教育毕业论文:试论音乐教育在思想教育中的应用 [论文摘要]学生是民族的希望，是祖国的未来，对于他们的思想政治教育工作，一方面需要从传统的“两课”教育入手，加强理论说教工作，另一方面需要加快校园教育体制改革，不断优化组合新的教育思想与教学方法。而音乐教育无疑在学生的思想教育工作中起到越来越重要的作用。笔者认为：音乐教育与思想教育的紧密相融，是教学成功的新的导航标。 [论文关键词]音乐教学　思想教育　应用 一、音乐教育在思想教育中的作用 1.音乐艺术的潜移默化作用。我们知道，人心灵和智慧的净化、升华是通过感知来完成的。而音乐最本质的特点就在于用最直观、最强烈、最动人的形式，将发自内心深处的感情直抒胸怀。音乐家们通过音乐作品，将自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人们通过听觉和心灵来感受、欣赏音乐作品时，从音乐中欣赏到的不仅是音乐本身的美和震撼力，还可以体会到音乐家的崇高品质、顽强的生命力和对生活中美的解释。通过对音乐家及其作品的欣赏，人们从中理解、认识、并认可音乐家的崇高理想和信念，从而使自己的思想得到潜移默化的影响。 2.音乐艺术对学生思想的陶冶作用。对于新世纪的大学生，我们应该引导他们通过欣赏高雅音乐来境化心灵，塑造完善的人格，使其成为既具有创新能力，又具有优雅气质的高素质人才。高雅音乐体现出的健康、向上、热情、奔放的情感，会使新世纪的大学生们，更加具有青春的活力和巨大的创新精神，他们的高尚理想必将在未来社会中放射出灿烂光芒。他们应该是纷纭繁复的社会大交响曲中最和谐而又最独具特色的音符，并能以他们的特色来引导并编织成一个统一的、和谐的音乐织体，最终使我们的民族素质得到完善。只有这样才意味着社会的真正进步和走向文明。 3.音乐艺术是为学生导航的“灯塔”。音乐教育其根本目标是以音乐艺术的独特形式来培养全面发展的情趣高尚的人。思想政治教育是一种教育实践活动，其目的在于对人们进行意识形态的教育和影响，以期转变人们的思想，进而指导人们的行动和社会行为。马克思主义认为，艺术是人类社会生活的一种反映，在阶级社会里，音乐具有社会意识形态的属性。音乐作为人类社会一种文化现象，它又是审美意识的一种特殊表现形态，当通过音乐教育进行大学生思想政治教育时，将会促进大学生个性的和谐发展和精神境界的升华，从而达到启迪灵魂、情操的作用。 二、音乐教育在思想教育中的应用 1.开设音乐课堂，正确引导大学生的音乐需求。根据对学生的抽样调查，100%的人认为音乐能引起情绪的变化，有91%的人认为音乐能调节心情，部分人选择听音乐时的心情多为平静、烦恼或苦闷，79%的人听音乐的目的就是为了调节心情。可见，音乐对学生思想、情绪的影响普遍受到大学生的认可，当学生处于某种情绪的情境中时，很多人自觉不自觉地或有意识无意识地都会选择用音乐来调节自己的心情。学生中认为有必要开设音乐课程的占88%，主动选修音乐课程的占50%左右，不选原因主要是与其他课程冲突，或认为现行音乐教材没有新意，教学不灵活等。这说明大学生们普遍希望获得音乐知识，希望能够在教师的引导下多欣赏不同形式的音乐作品，尤其是时下流行的音乐。这就要求我们的音乐教师，应加强了解、研究大学生对音乐的兴趣差异，积累丰富多彩的音乐作品，及时对流行音乐进行分析讲解，以满足学生的音乐欣赏要求。 音乐教育的目的不仅是音乐知识、技能、技巧的传授，更应注重学生素质的培养和思想的升华，通过音乐课堂教育正确引导大学生的音乐需求，培养学生们对音乐的兴趣，使之成为一个具有欣赏能力的音乐爱好者，从音乐中享受快乐，提高审美能力，从而塑造完整的、全面发展的人格，才是我们的根本目的。 2.创建音乐校园，形成音乐教育氛围。精巧雅致的园林设计，飘逸着浓厚的文艺气息，拥有内容丰富、形式多样的艺术教育和文体活动，是每位大学生都向往的大学校园和大学生活。音乐是一门听觉艺术，校园的音乐背景是烘托校园环境和文化氛围的良好资源。校园的音乐背景要具有一定的审美价值，防止音响污染。用不同时期、不同流派、不同风格的音乐营造丰富的校园环境和文化氛围。创建音乐校园，形成音乐教育氛围，可以使学生得到全方位的音乐熏陶，从思想、心灵上得到提升和净化，对思想政治教育起到较好的辅助作用。 3.提供音乐网络服务，深入学生生活音乐教育适用于网络教育中，网络教育给音乐教育开辟了新的空间。通过在校园网上建立音乐网络服务器，将好的音乐作品推荐给学生，引导学生选择积极向上、高雅健康的音乐进行欣赏。利用网络丰富的资源，对音乐作品的推荐内容和推荐形式可以更加丰富，可以包括：交响乐、流行音乐、爵士乐、音乐剧、舞剧、电影作品及乐评等。教师将推荐资料放在服务器上，学生可以通过网络资源更加直接、直观地欣赏到适合自己的音乐。网络还缩短了老师与学生的距离，打破了时间、空间的限制，使老师能够直接深入到学生生活当中，及时地了解学生的思想变化，消除教师与学生之间的心距。综上所述，音乐艺术在对学生的思想教育中有着非常重要的地位和作用。因此，我们每位音乐教育工作者，都应该在平常的教学中循序渐进的渗透对学生的思想教育工作，以求春风化雨般的滋润学生的心灵，让灿烂的思想政治之花，不断结出丰硕的成功之果。 音乐教育毕业论文:浅析新课程改革下中学音乐教育出现的问题及对策思考 论文关键词：中学音乐教育；高师音乐教育；教学改革 论文摘要：文章首先分析了新课改下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。 当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。 一、新课改下的中学音乐教育存在问题 （一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够 由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”,有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。 （二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏 “我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。 （三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏 一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。 （四）教学方法和模式的不科学性 在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。 二、对策思考 不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。 导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。 高师音乐教育专业开设的课程内容应包括： 1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。 2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。 3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。 4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。 5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。 6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！ 7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。 显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。 音乐教育毕业论文:探析普通高校中的音乐教育与素质教育 摘要：本文阐述了音乐教育和素质教育的涵义，并指出了音乐教育的本质特征，对音乐教育在普通高校素质教育中的作用进行较全面的论述，而且从实践的角度提出了在高校中加强音乐教育的对策和建议。 音乐教育是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐教育为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是提高人的综合素质和水平的需要。因此，加强素质教育中的音乐教育，提高学生的音乐素质，对于学生综合素质的培养有着积极的推动作用。 关键词：音乐教育　素质教育　作用　对策 一、音乐教育的涵义与本质特征 1.1音乐教育的涵义 音乐教育是指通过传授与学习音乐知识、技能来培养受教育者的审美意识，陶冶情操，开拓思维，促进其素质全面、自由、和谐发展的教育活动。其最终目的是通过音乐教育培养全面发展的，具有开拓精神和创造力的高素质人才。 1.2音乐教育的本质特征 音乐教育最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。音乐教育的全部过程应体现为以审美为核心的育人过程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造[1]。 二、素质教育的涵义 素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。 三、音乐教育对素质教育的作用 3.1音乐教育对学生思想道德素质培养的作用 音乐与思想道德教育的关系极为密切。音乐是思想性和艺术性紧密结合的艺术形式，蕴含着真、善、美的深刻内涵，它通过艺术手段抒发人们真实的情感，表现人们高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，单以说教形式要求人们的言行符合社会道德行为和客观社会价值标准。这种方式太空洞、太抽象，要使人们的日常言行、思想意识等自觉遵守道德规范的要求，还需诉诸情感而音乐的特点恰好是“以情动人”。音乐对人有着道德教化作用。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，寓教于乐，它以“润物细无声”的方式，使学生明白是非、善恶，真切地在内心深处孕育真诚、善良、美的人生观和世界观。 音乐艺术是一种特殊的社会意识形态，音乐作品是一种特殊的精神产品，在思想道德教育方面有着独特的作用。这种教育不是生搬硬套的灌输，而是在潜移默化中，犹如春风化雨，润物无声般，起到其作用。音乐以其出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感，叩击人的心灵，陶冶人的情操，提高人的精神境界激励人们奋发向上。 3.2音乐教育对学生文化素质培养的作用 从生理学角度看，人的大脑是由左右两个半球组成的。左大脑半球“语言脑”主要担负着语言、阅读、书写、运算逻辑推理等功能，右大脑半球主要担负着音乐、美术、体育、舞蹈等信息处理的功能。我国的传统教育由于偏重语文、数学、物理、化学等学科，只强化了左大脑半球的作用，而对右大脑半球的开发和运用严重缺乏。现代科学研究证明：一个人的右大脑半球如果能够经常得到锻炼，他的观察力、想象力、创造力和思维能力就能经常得以不断的强化、提高。音乐教育对发展大学生的形象思维，开发其右大脑半球的潜在功能，提高智能素质有着重要作用。 在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度。在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 3.3音乐教育对学生身体素质培养的作用 音乐具有陶冶情操、保健身体的作用。音乐传入人的耳膜，刺激脑中枢神经，会使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等，产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。清畅性的音乐既可以解除疾病，又可保养心性，有益于身体健康。 优美的音乐可以使人心旷神怡，有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉器官传人大脑皮层以后，美的旋律能刺激神经系统，使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同 时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。音乐起伏的旋律、欢快的节奏能使学生身心得到愉悦和锻炼。 3.4音乐教育对学生心理素质培养的作用 音乐是美的集中体现，它既可饱含着优雅纯洁、积极向上的高尚情操，又可蕴藏着歌颂人类、赞美生活的美好愿望。 音乐艺术，不论是演唱、演奏还是欣赏，要求人们精神专注，而且要引起记忆、想象、思维等一系列心理反应。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、音色的可感性、内容的情感性和随意性，可以有效地启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力。 从生理和心理的意义上讲，美妙动听的旋律能与人发生和谐的共振，从而改善和调整人的情绪，消除和缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境，热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安逸宁静的旋律可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的旋律可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的旋律可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的旋律可以鼓舞人们的斗志，产生向上的力量。 由于音乐作为与人类情感息息相关的一种精神活动，充分体现了情感的体验性、调节性和传达性，因而音乐实践活动必然使人们的情感体验能力、调节能力和传达能力得到培养、提高和发展，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，养成良好的情感体验，净化心灵。 3.5音乐教育对学生创新能力培养的作用 总书记在十六大报告中指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”素质教育的重点是“培养学生的创新能力”。培养、发掘创新能力的途径很多，音乐教育无疑是最为重要的一个。 创新实质教育，就是全面培养学生创新实质，使之成为高素质的创造性人才的教育活动。素质教育培养目标的核心就是突出创新精神与创新能力。 音乐作品本身就是人创造的产物，音乐艺术的美其魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动。 而音乐艺术又能培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这势必会激发起一种创造性的想象，继而表现为创造的行动。因此，学生可以通过欣赏音乐作品增减观察力；通过创作新的音乐作品培养思维能力；通过作品背唱培养记忆能力；通过音乐创新和音乐实践培养实际操作能力和综合能力。 3.6音乐教育对学生审美能力培养的作用 音乐教育是以审美为核心，以音乐为媒介，培养大学生正确的审美情趣和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。音乐美是属于意识领域的东西，是对现实美经过艺术加工得来的，它比现实美“更高，更强烈，更集中，更典型”。音乐的特点是从感性入手，以情动人，以美感人，能直接进入人的情感，净化学生的心灵世界，培养学生健康的情感体验。 在音乐欣赏过程中使学生逐步了解节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的表现，把握住音乐的情调，丰富学生的音乐知识，让学生充分感受音乐的美，正确理解音乐，由此提高自身的鉴别能力，自觉抵制那些粗制滥造、情调低下的音乐作品，多去接触优秀的、民族的、高雅的音乐作品，扩大其审美视野，提高审美素质。 通过对音乐审美活动的激发、培养与引导，正确反映人们的思想、情感以及社会生活，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全情感，完善情操，继而促进学生朝着健康、美好、高尚的方向发展，帮助学生树立正确的人生观和价值观。 四、进一步加强音乐对素质教育影响的对策及建议 综上所述，高校音乐教育对大学生综合素质培养具有举足轻重的作用，重视和加强音乐教育势在必行。音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要的组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展等非智力因素起着非常重要的促进和补充作用。针对当前高校音乐教育现状，以下几个方面有待考虑提高： (一)转变音乐素质教育的观念，提升音乐教育的实效性加强音乐素质教育的关键在于教育者观念的转变 培养21世纪高素质人才，音乐素质教育的作用不可低估，它是人才素质中不可缺少的组成部分。音乐素质教育是运用音乐美、社会生活美培养学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格和健康的个性，促使受教育者全面、和谐发展的重要途径和手段。健康的音乐会使人道德高尚，心灵纯洁，推动社会的进步与发展。了解和热爱祖国音乐文化，增强学生们的凝聚力和爱国主义情怀。音乐素质教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，确定人的理想信念，丰富人的文化生活，和谐人际关系等方面具有重要的作用。 (二)进一步完善当前高等院校音乐素质 教学方案，提升音乐教学的课程设置、教学内容和教学方法的质量和水平 教学内容应当适当考虑多元化的方向，同时在主旋律内容上有所引导和侧重。当然音乐教学内容应选择有益于民族、国家、社会和大学生身心健康的音乐理论、技术、知识和作品。以古今中外科学理论、代表先进文化发展方向的知识技术，具有较高思想性、价值、品位的古典音乐、流行音乐、民族歌曲、革命歌曲、影视歌曲、港台歌曲等作为传道、授业、解惑的内容。引导大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，为他们打下良好的音乐素质基础。运用讨论式、互动式和实践式等多种教学方式，充分运用现代化教学设备、技术和手段，加大视听器材、现代化音响技术、多媒体等手段的投入，使大学生在创作、表现、欣赏音乐中感受音乐的美和魅力。 (三)加强音乐教师队伍素质培养工作 在加快推进高校艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行，这是更好的实施与高校音乐教育工作的关键所在与必然要求。 能否全面完成与素质教育目标相适应的音乐教育任务，关键在于是否拥有称职的施教者，建设一支高素质的音乐教师队伍是目前提高音乐教育的当务之急。教师必须有广博精深的知识结构，有创造性地获取、加工、传授、创新知识的能力，全面的文化修养，很强的敬业精神，才能更好地把音乐的素质教育效能充分地释放出来。因此，在稳定现有音乐师资队伍的基础上，要多渠道、多途径、多形式地培训培养音乐师资队伍，根据目前师资队伍现状，除着力巩固现有专职教师队伍，充分发挥他们作用外，学校还可确定一些有音乐特长的教师兼抓学生的合唱队、乐队排练。 加强教师职业道德建设，提高教师素质教育理论水平和专业知识以及运用现代教具的技能。逐步解决教师队伍缺口问题，确保大学扩招后音乐教师的数量和教育质量。 (四)开展丰富多彩的音乐课外实践活动 举办各种音乐专题讲座、名作欣赏会，组织有能力的学生举办乐器演奏会，承办音乐会。支持学生成立音乐社团，举办校园歌手比赛，突破音乐教学时空限制，为大学生提供接触音乐的广阔天地。 第一，开展丰富多彩的艺术节、文化节，让学生沐浴在浓郁的民族艺术文化氛围之中，也为学生提供展示才艺的机会组建各种专业性较强的学校代表队，参加校外的各种文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情开展各种类型的教学成果汇报演出等。不但提高了同学们的鉴赏能力，而且活跃了校园文化发挥学生自主组织的艺术社团和俱乐部的重要作用，提高学生的艺术实践能力等。 第二，开设高水平的各类音乐讲座。为满足广大同学对音乐热爱的多方面要求，结合师资不足的实际情况，定期请一些专家或一些有社会影响的音乐家来校作专场讲座。邀请和观摩高水平的艺术团的演出，积极开展与周边院校在音乐教育方面的交流和协作。让广大同学更能体会各种音乐艺术的独特性和审美性，更能加深学生对音乐艺术的向往和认识。 五、结论 音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。李岚清副总理所说：“音乐的魅力，在于他能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚。[2]”重视音乐教育就是充分肯定艺术教育在学生素质教育，乃至整个国民素质教育中的特殊地位和重要作用。普通高校加强音乐教育，有助于提高学生的审美体验；有助于激发学生多种感知和认知能力；有助于培养学生丰富的想象力、表现力和创造力，从而提高和完善他们自身的综合素质。 音乐教育毕业论文:加强学校音乐教育的民族化 内容摘要 ：文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育应该针对我国自身特点，尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。 关 键 词 ：师范院校 母语 民族音乐 师范院校是以培养中小学音乐教师为宗旨的，如何在学校里加强爱国主义教育，强化对学生的民族音乐教育是当务之急。应当看到，目前统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。中国传统音乐往往是用宫、商、角、徵、羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍，学生对此是陌生的。特别是在中国传统音乐中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴学习的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的“音腔”不准。此外，中国传统音乐中“紧打慢唱”以及“加花”演奏、“摇板”“滚板”“流水”的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。 一位科学家在取得了关于人脑与母语关系的新发现之后讲道：是母语将人们接受、处理、感觉和理解声音的方法和外界环境区分开来，母语与脑内情感功能的发展是密切相关的。在这里，我们首先要了解“母语”这个概念的含义，母语是各种文化传统的根基，与当今全球化后殖民批评语境中各种文化传统争取独立自主的历史背景部分相似。 著名哲学家卡西尔认为：“在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的。要解除语词与事物间的这种联结，是极为艰难的。然而，当我们开始学习一种新语言时，我们就不得不做出这样的努力，把这两个因素分离开来。”一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。简单地说，中华文化为母语的音乐教育是以中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、艺术、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。当然，“母语音乐教育”并不是以简单的或按西方人的教学方式把中国民族音乐编成教材纳入课堂。从世界各地的各种文化母语语言的教学来看，任何完整的体系性的语言教学，则必须包括听、说、读、写、译。然而，目前我们中国音乐教学的听、说、读、写、译基础是没有的，所进行的听、读（如视唱练耳）训练，说、写（演创概念、语法结构）概念和译（音乐音响的思维、文化哲学解读）都是西方音乐体系的。所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的“佐料”或“装饰”。我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是要将与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身音乐语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。例如，开设中国乐理课、音乐方言课与音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课等。因此，以中华文化为母语的音乐教育不同于“民族化教学”的本质在于：“母语”教学必须是体系性的，是独立完整的，而不是西方音乐体系的附属或补充。 综上所述，本文意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设，为此笔者有以下几点建议。 第一，将现在通用的“民乐”概念修定为“国乐”，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。强化国乐的概念和教育，是提高学生爱我中华、弘扬民族音乐教育的必要手段。 第二，尽快组织专家学者将音乐家们的科研成果编写成教材，推广到国民音乐教育中去。20世纪，我们对东方音乐传统文化认知与审美体验模式的现实性意义有所忽视，中国国民音乐教育中根本没有东方音乐的课程设置。这有一些是历史原因所造成的残缺，但是有一大批国内的音乐家已发现了此问题，在这方面从不同角度、不同侧面对中国传统音乐进行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母语音乐的教学在不同民族、地区、院校都具有不同层面的特点。例如，小学注重感性，中学注重知识与参与，大学注重较深理性层次的文化、美学修养方面的知识学习与积累。音乐母语体系的重建将与现今学校音乐教育的体系形成双语教学，形成一种新的平等的音乐文化关系。 第三，尽快组织专家学者就中国音乐教育民族化的建立进行广泛讨论，从而制定出今后的音乐教育大纲。目前的音乐课程结构没有摆脱以西方音乐语法或音乐形态学的理念来理解中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这不合乎语言学习本身所固有的系统性，而且音乐概念系统的互相混淆使我们不能够真正去相互沟通，而认识中西音乐语言结构及审美体验行为模式的差异，更不能够进入两种文化音乐语言各自所固有的“语境”，我们应使中国音乐与其他音乐文化系统获得一种共时性与现代性，制定出今后的音乐教育大纲。 第四，增加民族音乐的视听欣赏，特别是对一些少数民族音乐的欣赏。在音乐课堂上，我们的学生连京剧都很少听，更不用说是“昆曲”等一些古老剧种的音乐，而56个少数民族音乐更难以在课堂中得到欣赏。这种现象正是音乐教育中所存在的弊端，不能不引起音乐家、教育家们的关注。 目前，中国特色的音乐教育改革的实践，以及社会生活对艺术教育提出的要求，都提出了以中华文化为母语的音乐教育的这个深远问题。建立以中华文化为母语音乐教育体系需要一段时间，不可能一蹴而就。但是，逐渐加强民族音乐的教育，从思维观念中转变，从教学内容上充实还是可行的。音乐教育家们应该尽快转变历史形成的教学模式，从全方位的角度审视以往的教材，开拓视野，为振兴中华、弘扬民族文化做出我们的贡献。 音乐教育毕业论文:浅谈音乐教育对高校校园文化的影响 论文关键词:音乐教育 校园文化 论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。 校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。 校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。 一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能 高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。 二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能 在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉ok歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。 三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能 校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。 当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。 当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。 四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能 一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。 有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。 校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。 音乐教育毕业论文:浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究 论文关键词：音乐教育专业　舞蹈　教学改革 论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。 高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。 近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。 一、现状分析 我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题： （一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势 首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。 其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。 （二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小 就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。 （三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够 在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。 二、解决办法探讨 基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。 （一）从生源质量抓起 近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。 高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。 （二）明确培养目标 作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学注重高技能性和表演性。根据复合型人才的培养目标，高校音乐教育专业的舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。学生既要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。所以，我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。 （三）合理设置课程，提高教学质量 为达到良好的教学效果，合理设置舞蹈课程尤其重要。合理主要体现在系统性和逻辑性。系统性主要是让学生对整个舞蹈体系有总体认识，课程设置应相对全面，让学生了解每个舞种的特点。逻辑性即课程的安排要从易到难、从简单到复杂，便于学生消化吸收。 1.明确课程性质与课程目标 高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，首先它是一种基本素质教育课程，其基本属性是教育。它的目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同，舞蹈专业院校培养的是技艺技能精湛娴熟的专业艺术人才。而作为素质教育的高校音乐专业的舞蹈课程，应着眼于舞蹈知识技能和师范能力的整合发展，体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要的互补，为学生全面持续发展奠定基础。正是基于这样一种综合性的教育取向，舞蹈课程突破了传统的动作技能训练，向生理、心理、师范三维舞蹈观转变，具有促进学生身心协调发展和师范能力综合发展的全面效用。 课程目标以舞蹈课程价值的实现为依据，按照舞蹈知识技能与师范能力整合发展的逻辑进行设计。本课程教学使学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能，培养学生的创新精神和实践应用能力，增强师范意识和献身中小学艺术教育的自觉性和积极性。 2.面向市场，开设相应课程 当前，热门专业的课程设置越来越成为专业招生的噱头，学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模的优先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”扩大招生规模，敞开“入口”，而忽略了“出口”的质量，也不够了解市场的需求。 流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面的社会办学力量已经走在多数高校前面。各种各样的艺术培训中心在全国各大城市如雨后春笋般出现，很多艺人、机构投资办学，培养音乐舞蹈艺术人才。而高校音乐教育要更好地适应社会需要，从根本上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材的制定、了解学生的需求、课时量的多少等，都是值得思考的问题。因此，高校音乐教育在教学内容的选择上需要考虑一些市场因素：目前，学生需要什么、最期待什么，教师自身的优势又是什么，学校条件和特色是什么，学生的基础怎样，制定的新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。充分了解这些问题之后，再因材施教地组织教学内容。一些私立学校在这些方面的做法值得我们效仿，如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查，各系部每年都根据调查报告对教学计划加以修订，培养的人才能很快融入市场。而一些公办学校在这些方面较为滞后，有的教学计划多年不变，有的参照专业艺术院校的教学计划，忽略了培养目标。 3.课堂教学丰富多彩 根据教学目的、任务、学科性质、教授内容的不同，可以采用不同的教学模式。鉴于高校音乐教育中舞蹈教学的相对特殊性——“课时少、任务多”的特点，在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科的课程安排得更为系统化，因而一堂课往往不限于一个任务，而同一任务也不限于一种教学方法。比如，在授课内容的安排上，将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈的学习与创编、舞蹈剧目欣赏与舞蹈理论的理解、生活体验与舞蹈小品的创作等相糅合，避免课堂教学单一化，也使学生舞蹈学习的兴趣大大提高。 在教学中可以根据学生的具体情况，将一些学生所喜爱的舞蹈形式融入到教学中。如用简单的现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动，以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习提高学生的学习兴趣等，这样不仅避免了单一舞蹈训练所造成的枯燥和乏味，而且开阔了学习的视野，有助于提高学生学习的积极性。在有些课堂教学中，可以结合学生的学习兴趣，教师设计一些较为有趣的课题。比如，在身韵课的“眼睛”训练中，要求学生将不同情绪的眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴的方式，结合老师所给的音乐设计情境表演。这样的训练不仅培养了学生的表现力和创造力，充分锻炼了学生的即兴反应能力，而且增强了学生自主学习的愿望。 （四）增加艺术实践 舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要的阵地。参加舞蹈社团活动的学生一般都对舞蹈有较大兴趣，他们自发地组织在一起，学习、交流、创作，对学生本身来说是兴趣的提高、技能的磨练，也有了更多展示自我的空间和平台。对其他学生来说则是一种影响和吸引，给那些“徘徊在舞蹈边缘”的学生发出了一盏盏耀眼的信息灯。随着社团的发展和壮大以及实践机会的增多，学生们会越来越成熟，舞蹈的发展空间也随之广阔起来，进而对技能的要求也会更上一个新台阶。 学生在校期间有很多机会参加各级各类艺术比赛。学校应该鼓励学生参加这样的艺术比赛，并给予相应的学分。例如，学生在校学习四年期间，须参加舞台演出不少于8次才能获得学分。 毕业实习为学生的艺术实践提供了更广阔的舞台。除了参与校内外的各项文艺活动外，中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践的课堂。在这些地方（尤其是小学和幼儿园），他们不仅是演员也是老师，每个人都能充分发挥自我，以各种方式证明自己。比如，组织幼儿、少儿编排节目，参加教师或单位的节目演出等。经过一次次实践的磨练，学生们无论是舞蹈的技术能力、创造力，还是组织能力都成长非常快。 综上所述，当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革。研究当前高校音乐教育专业人才培养方式，高度重视音乐及舞蹈课程的设置，按照师范性与时代性、结合创造性与实用性的教学理念，构建符合当前音乐教育专业发展需要的课程结构体系。音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程制定相应的内容标准与艺术评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求，采取灵活多样的教学方法，培养全面发展的教育工作者。 音乐教育毕业论文:浅析普通高校中的音乐教育与素质教育 论文关键词：音乐教育　素质教育　作用　对策 论文摘 要：本文阐述了音乐教育和素质教育的涵义，并指出了音乐教育的本质特征，对音乐教育在普通高校素质教育中的作用进行较全面的论述，而且从实践的角度提出了在高校中加强音乐教育的对策和建议。 音乐教育是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐教育为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是提高人的综合素质和水平的需要。因此，加强素质教育中的音乐教育，提高学生的音乐素质，对于学生综合素质的培养有着积极的推动作用。 一、音乐教育的涵义与本质特征 1.1音乐教育的涵义 音乐教育是指通过传授与学习音乐知识、技能来培养受教育者的审美意识，陶冶情操，开拓思维，促进其素质全面、自由、和谐发展的教育活动。其最终目的是通过音乐教育培养全面发展的，具有开拓精神和创造力的高素质人才。 1.2音乐教育的本质特征 音乐教育最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。音乐教育的全部过程应体现为以审美为核心的育人过程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造[1]。 二、素质教育的涵义 素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。 三、音乐教育对素质教育的作用 3.1音乐教育对学生思想道德素质培养的作用 音乐与思想道德教育的关系极为密切。音乐是思想性和艺术性紧密结合的艺术形式，蕴含着真、善、美的深刻内涵，它通过艺术手段抒发人们真实的情感，表现人们高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，单以说教形式要求人们的言行符合社会道德行为和客观社会价值标准。这种方式太空洞、太抽象，要使人们的日常言行、思想意识等自觉遵守道德规范的要求，还需诉诸情感而音乐的特点恰好是“以情动人”。音乐对人有着道德教化作用。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，寓教于乐，它以“润物细无声”的方式，使学生明白是非、善恶，真切地在内心深处孕育真诚、善良、美的人生观和世界观。 音乐艺术是一种特殊的社会意识形态，音乐作品是一种特殊的精神产品，在思想道德教育方面有着独特的作用。这种教育不是生搬硬套的灌输，而是在潜移默化中，犹如春风化雨，润物无声般，起到其作用。音乐以其出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感，叩击人的心灵，陶冶人的情操，提高人的精神境界激励人们奋发向上。 3.2音乐教育对学生文化素质培养的作用 从生理学角度看，人的大脑是由左右两个半球组成的。左大脑半球“语言脑”主要担负着语言、阅读、书写、运算逻辑推理等功能，右大脑半球主要担负着音乐、美术、体育、舞蹈等信息处理的功能。我国的传统教育由于偏重语文、数学、物理、化学等学科，只强化了左大脑半球的作用，而对右大脑半球的开发和运用严重缺乏。现代科学研究证明：一个人的右大脑半球如果能够经常得到锻炼，他的观察力、想象力、创造力和思维能力就能经常得以不断的强化、提高。音乐教育对发展大学生的形象思维，开发其右大脑半球的潜在功能，提高智能素质有着重要作用。 在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度。在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。 3.3音乐教育对学生身体素质培养的作用 音乐具有陶冶情操、保健身体的作用。音乐传入人的耳膜，刺激脑中枢神经，会使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等，产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。清畅性的音乐既可以解除疾病，又可保养心性，有益于身体健康。 优美的音乐可以使人心旷神怡，有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉器官传人大脑皮层以后，美的旋律能刺激神经系统，使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。音乐起伏的旋律、欢快的节奏能使学生身心得到愉悦和锻炼。 3.4音乐教育对学生心理素质培养的作用 音乐是美的集中体现，它既可饱含着优雅纯洁、积极向上的高尚情操，又可蕴藏着歌颂人类、赞美生活的美好愿望。 音乐艺术，不论是演唱、演奏还是欣赏，要求人们精神专注，而且要引起记忆、想象、思维等一系列心理反应。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、音色的可感性、内容的情感性和随意性，可以有效地启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力。 从生理和心理的意义上讲，美妙动听的旋律能与人发生和谐的共振，从而改善和调整人的情绪，消除和缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境，热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安逸宁静的旋律可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的旋律可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的旋律可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的旋律可以鼓舞人们的斗志，产生向上的力量。 由于音乐作为与人类情感息息相关的一种精神活动，充分体现了情感的体验性、调节性和传达性，因而音乐实践活动必然使人们的情感体验能力、调节能力和传达能力得到培养、提高和发展，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，养成良好的情感体验，净化心灵。 3.5音乐教育对学生创新能力培养的作用 总书记在十六大报告中指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”素质教育的重点是“培养学生的创新能力”。培养、发掘创新能力的途径很多，音乐教育无疑是最为重要的一个。 创新实质教育，就是全面培养学生创新实质，使之成为高素质的创造性人才的教育活动。素质教育培养目标的核心就是突出创新精神与创新能力。 音乐作品本身就是人创造的产物，音乐艺术的美其魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动。 而音乐艺术又能培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这势必会激发起一种创造性的想象，继而表现为创造的行动。因此，学生可以通过欣赏音乐作品增减观察力；通过创作新的音乐作品培养思维能力；通过作品背唱培养记忆能力；通过音乐创新和音乐实践培养实际操作能力和综合能力。 3.6音乐教育对学生审美能力培养的作用 音乐教育是以审美为核心，以音乐为媒介，培养大学生正确的审美情趣和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。音乐美是属于意识领域的东西，是对现实美经过艺术加工得来的，它比现实美“更高，更强烈，更集中，更典型”。音乐的特点是从感性入手，以情动人，以美感人，能直接进入人的情感，净化学生的心灵世界，培养学生健康的情感体验。 在音乐欣赏过程中使学生逐步了解节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的表现，把握住音乐的情调，丰富学生的音乐知识，让学生充分感受音乐的美，正确理解音乐，由此提高自身的鉴别能力，自觉抵制那些粗制滥造、情调低下的音乐作品，多去接触优秀的、民族的、高雅的音乐作品，扩大其审美视野，提高审美素质。 通过对音乐审美活动的激发、培养与引导，正确反映人们的思想、情感以及社会生活，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全情感，完善情操，继而促进学生朝着健康、美好、高尚的方向发展，帮助学生树立正确的人生观和价值观。 四、进一步加强音乐对素质教育影响的对策及建议 综上所述，高校音乐教育对大学生综合素质培养具有举足轻重的作用，重视和加强音乐教育势在必行。音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要的组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展等非智力因素起着非常重要的促进和补充作用。针对当前高校音乐教育现状，以下几个方面有待考虑提高： (一)转变音乐素质教育的观念，提升音乐教育的实效性加强音乐素质教育的关键在于教育者观念的转变 培养21世纪高素质人才，音乐素质教育的作用不可低估，它是人才素质中不可缺少的组成部分。音乐素质教育是运用音乐美、社会生活美培养学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格和健康的个性，促使受教育者全面、和谐发展的重要途径和手段。健康的音乐会使人道德高尚，心灵纯洁，推动社会的进步与发展。了解和热爱祖国音乐文化，增强学生们的凝聚力和爱国主义情怀。音乐素质教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，确定人的理想信念，丰富人的文化生活，和谐人际关系等方面具有重要的作用。 (二)进一步完善当前高等院校音乐素质教学方案，提升音乐教学的课程设置、教学内容和教学方法的质量和水平 教学内容应当适当考虑多元化的方向，同时在主旋律内容上有所引导和侧重。当然音乐教学内容应选择有益于民族、国家、社会和大学生身心健康的音乐理论、技术、知识和作品。以古今中外科学理论、代表先进文化发展方向的知识技术，具有较高思想性、价值、品位的古典音乐、流行音乐、民族歌曲、革命歌曲、影视歌曲、港台歌曲等作为传道、授业、解惑的内容。引导大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，为他们打下良好的音乐素质基础。运用讨论式、互动式和实践式等多种教学方式，充分运用现代化教学设备、技术和手段，加大视听器材、现代化音响技术、多媒体等手段的投入，使大学生在创作、表现、欣赏音乐中感受音乐的美和魅力。 (三)加强音乐教师队伍素质培养工作 在加快推进高校艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行，这是更好的实施与高校音乐教育工作的关键所在与必然要求。 能否全面完成与素质教育目标相适应的音乐教育任务，关键在于是否拥有称职的施教者，建设一支高素质的音乐教师队伍是目前提高音乐教育的当务之急。教师必须有广博精深的知识结构，有创造性地获取、加工、传授、创新知识的能力，全面的文化修养，很强的敬业精神，才能更好地把音乐的素质教育效能充分地释放出来。因此，在稳定现有音乐师资队伍的基础上，要多渠道、多途径、多形式地培训培养音乐师资队伍，根据目前师资队伍现状，除着力巩固现有专职教师队伍，充分发挥他们作用外，学校还可确定一些有音乐特长的教师兼抓学生的合唱队、乐队排练。 加强教师职业道德建设，提高教师素质教育理论水平和专业知识以及运用现代教具的技能。逐步解决教师队伍缺口问题，确保大学扩招后音乐教师的数量和教育质量。 (四)开展丰富多彩的音乐课外实践活动 举办各种音乐专题讲座、名作欣赏会，组织有能力的学生举办乐器演奏会，承办音乐会。支持学生成立音乐社团，举办校园歌手比赛，突破音乐教学时空限制，为大学生提供接触音乐的广阔天地。 第一，开展丰富多彩的艺术节、文化节，让学生沐浴在浓郁的民族艺术文化氛围之中，也为学生提供展示才艺的机会组建各种专业性较强的学校代表队，参加校外的各种文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情开展各种类型的教学成果汇报演出等。不但提高了同学们的鉴赏能力，而且活跃了校园文化发挥学生自主组织的艺术社团和俱乐部的重要作用，提高学生的艺术实践能力等。 第二，开设高水平的各类音乐讲座。为满足广大同学对音乐热爱的多方面要求，结合师资不足的实际情况，定期请一些专家或一些有社会影响的音乐家来校作专场讲座。邀请和观摩高水平的艺术团的演出，积极开展与周边院校在音乐教育方面的交流和协作。让广大同学更能体会各种音乐艺术的独特性和审美性，更能加深学生对音乐艺术的向往和认识。 五、结论 音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。李岚清副总理所说：“音乐的魅力，在于他能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚。[2]”重视音乐教育就是充分肯定艺术教育在学生素质教育，乃至整个国民素质教育中的特殊地位和重要作用。普通高校加强音乐教育，有助于提高学生的审美体验；有助于激发学生多种感知和认知能力；有助于培养学生丰富的想象力、表现力和创造力，从而提高和完善他们自身的综合素质。 音乐教育毕业论文:浅谈中学音乐教育中美育的实施策略 论文关键词： 中学音乐教育　美育　实施方法 论文摘 要： 音乐能维护人类的身心健康，开发潜能，陶冶情操，提高活动效率。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力，提高创造力，提高道德修养，完善人格品质，让学生达到更高的精神境界。作者根据多年来在工作中的学习与感悟，对中学音乐教育中美育的实施问题进行了初步的分析阐释。 针对我国教育现状，培养学生德智体美劳全面发展已经成为我国教育的首要任务。党的十六大报告明确要求我们：全面贯彻党的教育方针，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人，全面推进素质教育已被教育界普遍关注，而艺术（音乐、美术）教育是美育的主要渠道，也是主要途径，充分发挥其重要作用势在必行。我作为一名中学音乐教师，根据多年来在工作中的学习与感悟，对中学音乐教育中美育的实施问题进行了初步的分析阐释。 一、美育和音乐教育的关系 美育教育的重要手段之一就是音乐教育，音乐教学旨在培养学生学习音乐的兴趣，指导学生去感受和欣赏，掌握音乐的基本知识和技能，等等。音乐教学可以提高学生的鉴赏能力，提高创造力，提高道德修养，完善人格品质，让学生达到更高的精神境界。时代的发展和进步对教育行业提出了更高的要求，我国国家教改也对学校音乐教育提出要求，学校音乐教育作为素质教育之一，是我们必须高度重视的。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在美的愉悦中受到思想政治教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观等，学生音乐教材中有很多美的东西，在中学音乐教学中实施美育，可以让学生对于音乐艺术所表达的情感产生相应的联想，从而看到完美真实的生活画面，这种教育最容易达到陶冶情操，塑造学生心灵美和完善学生人格的目标。通过采用美育的手段，可以培养学生的真、善、美的情操和文明行为习惯，做高素质的社会主义建设人才［1］。 二、音乐教育中构建美育的思路 音乐教育是对学生美育教育的一种重要方式，为让学生学习音乐的基本技能，运用艺术形式表现美、抒发感情，教师应尽量利用和发现中学音乐课本中所蕴含的美的因素，让学生在愉快的气氛中受到美的熏陶。学生接受了美育教育，便能初步掌握美学知识，以正确的态度去感受和鉴赏美而对现实生活作出评价，识别是非的标准，发挥艺术创造能力。如音乐形象非常鲜明的《保卫黄河》，以跳动起伏、生气勃勃声调特征体现了高昂的战斗精神，生动地刻画出英勇杀敌、保卫祖国的光辉形象，学生通过欣赏或者表演会受到难忘而深刻的素质教育。 三、音乐教育中美育的实施方法 1.注意语言和形体美 美育是靠美的形象来打动人的，音乐教育就是通过美的形象传达作品中的内容、形式、旋律等方面，打动人们的心灵，它可以提高个人修养，满足人们的精神文化体验，促进情感交流，等等。老师应该认识到言传身教对学生的重要影响，在课堂上应注意自己的一言一行，如语言风趣、有幽默感等，这一点很重要。同时在日常的授课过程中引入思想品德教育，做到美中引善，让学生在享受美的过程中受到思想教育。在长期艺术形式熏陶下，学生积极参加音乐审美活动，就能更好地感受美，提高鉴赏美的能力，慢慢地培养表现美和创造美的能力。不仅如此，教师的言传身教还能带动课堂气氛，使学生更好地理解知识，让师生感情更加融洽。由此可见，在音乐教育中实施美育教育，能让学生在情感、素质、个人气质等方面都有很大的提高［2］。 2.创造美的环境 美育的一个重要方面就是学校能够为学生创造美的校园环境，学校应该加强校园文化建设，可以常组织一些美化校园环境的活动，让学生参与其中。教学环境也是美育教育中重要的一点，音乐老师可以多开展丰富多彩的音乐活动等，创造好的学校文化氛围，提高学生的积极性，同时指导学生的艺术实践，引导学生自觉追求高尚文明的艺术美和生活美。如在早上学生进入学校时播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使学生在不经意中受到熏陶；在学生课间活动时播放莫扎特的《土耳其进行曲》或舒伯特的《军队进行曲》，可以振奋学生的精神；在学生用餐时播放《蓝色多瑙河》，可以缓减学生的压力，也可选择更多经典的音乐来丰富学生的校园生活。 3.从音乐作品中感悟美 音乐教育的主要方式和目的就是通过音乐的审美功能对学生进行美育教育。音乐是一门综合艺术，教师应通过音乐的艺术形象去激发学生的美感，使学生的情操和心灵受到音乐的熏陶和感染。在教学实践中，音乐老师也可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带进课堂与学生共同鉴赏。学生往往对某部电影非常熟悉喜爱，但对该部电影里面很出色的音乐却很少关注，此时教师就可对此作出正确引导。对于那些优秀的原创音乐，教师可以把电影中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生作生动地讲解，此举能使学生同时获得视觉与听觉直接感观，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外对于一些大众的文化娱乐活动，也要对学生进行适当的引导，鼓励学生积极参与各种形式的音乐活动。 4.提高音乐审美教育 音乐本身就是一门情感艺术，任何形式的音乐都有它各自不同的感情色彩。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。因此音乐的审美教育不仅能激发学生对音乐的兴趣与热爱，而且能让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观和高尚的情趣。音乐修养的提高，势必促进道德修养的提高，也可以说，音乐审美教育的功能促进了道德主体育德的养成。我国古代大教育家孔子将“乐”置于安邦治国的第二位，提倡“礼、乐、御、射、书、数”六艺教育，认为“兴于诗，立于礼，成于乐”［3］。由此可见，音乐审美教育自古以来就发挥着重要作用，被历代教育家、思想家所重视推崇。 5.组织活动创造美 学校应多组织一些开展一些课外的音乐活动，在学生积极主动地参与时，老师加以指导，可以引导学生学会鉴赏美，培养学生的创造力和鉴赏力，提高学生的审美能力，达到美育的目的。 四、结语 中学美育是一个系统工程，培养学生的审美能力不可能一蹴而就，音乐教育和美育教育相结合，在音乐教育中渗透美育教育，可以更加有效地提高学生的审美能力。教育者应探索更多更有效的方法，培养出全面发展的高素质人才。 音乐教育毕业论文:新课程标准理念下的小学音乐教育 音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。 为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。 新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制” 为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。 1．领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我本着一种“以人为本、以学生为主体”、 “让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后，我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂，在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。 2．教学实践中，教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。 2．1　尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒” 变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。 在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。 2．2　尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 2．3　培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导” 审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。 音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。 音乐教育毕业论文:论音乐教育中的学科综合 当代教育的主题是素质教育，而素质教育要求的是全面发展。音乐教育作为素质教育中不可或缺的组成部分，在促进综合素质的全面形成和发展中有着重要作用。鉴于此，我们在贯彻素质教育理念的同时，应加强对音乐教育的重视。在此背景下，新的音乐教育改革（音乐新课标）提出了学科综合的理念。该理念以音乐为主导，通过学科的综合、交叉、融合来实现音乐教育的系统化与科学化，以便逐渐发展和完善音乐教育。在这里，笔者意欲探讨在音乐教育中实施学科综合的意义所在。 众所周知，教育理念仅仅只是教育的载体，学生才是教育的主体。一切教育理念的提出都是为学生服务的。那么，在音乐教育中实施学科综合又会对学生产生怎样的影响呢？概括来说可分为三个方面：首先它丰富了教学的内容，开阔了学生的视野，有利于培养学生的兴趣。其次，通过学科的综合可以把一些抽象的东西具体化，更易于学生理解和消化。第三，学科的综合可以避免学生某一方面素质的缺失，实现学生人格的和谐发展。看似简单的三个方面，在具体教学中的作用却是举足轻重的。 首先，我们来探讨一下学生的学习兴趣。大家都知道，兴趣是一切学习的根源。相较于传统教育，素质教育更注重激发学生的兴趣，引导学生学习的自主性以及培养学生的学习能力。正因为此，现在的音乐教育摒弃了以往的教学理念，不再一味要求学生掌握某些乐器演奏的技巧和技能，而是通过对学生音乐兴趣的培养来调动学生学习音乐的积极性。换句话说，就是通过特殊的教育方式引发学生的兴趣，进而使他们热爱音乐并积极主动地去学习、运用音乐知识，这恰恰印证了那句话：“音乐的思维，音乐的创造，音乐的反应和音乐的学习都是独特的经验模式。” 其次，我们来探讨一下抽象的具体化。音乐是抽象的，又是具体的。它的抽象在于你看不到它，也摸不着它，它的具体化在于它能够通过旋律或歌词等实现人们情感上的共鸣。而在实际的音乐教学中，我们尤其需要其他学科的加入来实现它的具体化，如通过物理知识来解释声音的产生与传播、乐器的材料性质、震动的模式、发声的原理等；通过多媒体技术的应用不仅可以使音、影、画整体地展现给学生，更能展现出我们不能用语言和行为表达出的东西；美术和舞蹈等姊妹艺术的综合，则更能够把音乐的作用发挥到极致。 第三，实现学生人格的和谐发展。音乐作为古老艺术的一种，并不是孤立存在的。它是多元文化的结合体，它的综合性在完整的教育情境中被喻为学习的基础。音乐学习不仅是对音高、旋律、节奏的掌握，更是获取多领域知识的综合性学习过程。随着时代的发展和音乐教育的不断革新，音乐教育不再孤立。现代音乐教育在尊重音乐独特实践体验的基础上，通过多学科的综合，将音乐学习扩展到和音乐相关的文化领域，通过关联、整合、开放等学习方式为音乐教育营造出一个宽广的平台，同时也为学生提供了一个相对宽泛的文化环境，有利于发挥学生的创造性思维，实现学生人格的和谐完美发展。 通过以上的探讨，相信大家对学科综合的作用有了一定了解。作为现代音乐教育改革的丰硕果实，新课改中的学科综合理念确实意义非凡，已成为引领音乐教学的风向标。新课程改革强调学科综合，并以此来丰富音乐课程、拓宽学科视野、增加教育途径，让学生从不同方位、不同角度来感受音乐教育的真谛。在这样一面大旗的指引下，音乐教师应紧随时代潮流，充分发挥他们的主观能动性，积极探索音乐课程改革的思路，特别是现代教学媒体在音乐教学中的广泛应用，让这一举措更具备实施的可行性。伴随着音乐教学内容和空间的延伸，历史、地理、舞蹈、美术等相关学科都步入了音乐课堂，这些举措在一定程度上开阔了学生的视野，促进了学生综合素质的提高。 然而，任何教育理念的产生和发展都是在曲折中前进的。我们在看到光明的同时，亦不可忽略它的阴影。在新课改学科综合理念的实施过程中，一些音乐老师陷入了一个误区，认为课堂教学中涉及的学科种类越多，加入其他学科的元素越多，涵盖的知识面越广，就越能体现新课改的宗旨。殊不知，这恰恰是“过犹不及”的表现。要知道，简单的拼凑与粘连不仅达不到预期的效果，更偏离了学科综合的主题。对此，笔者认为在学科综合的过程中应尤其注意以下几点： 学科综合的过程中要凸显基础性。所谓的基础性是指学科综合的课程应以音乐学科的基础知识、基础理论为主。美国《艺术教育国家标准》的绪论中就明确表示：“在学习中，无论是相关、综合还是其他类似的方法，它们的基础首先是各门艺术学科本身的知识和能力。艺术学科本身的知识和能力的教学必须充分、完整、透彻。”因此，在基础学习阶段，不宜过早融入其他学科的专业性技能，而应以音乐的基本理论课程为主，为以后的学科综合打下坚实的艺术功底。特别需要指出的是，学科综合教学阶段，应注意学科综合的先后次序，应该先学习理论课，后讲授技巧课，以便于学生具备扎实的理论基础，而不至于本末倒置。其次，学科综合应具备综合性。所谓综合性是针对学科分科过细、缺乏整体性而提出的，学科综合的最终目的就是要形成综合性的课程，因此不应过于细分音乐与其他学科的基础课程，而是应把音乐与其他学科中相似、相近或相关的学科知识融合到一起，加强学科间的渗透，以便于学生全方位、多视角地感受多学科融合的艺术魅力。最后，学科综合应重视均衡性。均衡性是指实施多学科综合时，音乐学科与其他学科之间的课程应保持一种“度”，即保证音乐在具体教学中的主体地位不被动摇，应清醒地认识到其他学科只是辅助、促进与延伸音乐教学的手段，而不是音乐教学的主体。总之，音乐学科与其他学科的综合不可牵强附会，也不需要每一单元、每一节课都进行综合。应在确保音乐学科的完整性的前提下，实现与其他学科的交叉和渗透，万万不可出现喧宾夺主的现象。 加强教师队伍建设是确保艺术教育具有强大后劲的关键。音乐教师的整体素质直接关系到学科综合的实施，在具体的教学过程中，“教育者的主要责任是不仅要通晓环境条件所形成的实际经验的一般原则，而且要认识到哪些环境有利于引导生长的经验，以及怎样利用现有的自然和社会的环境，从中抽取一切有利于建立有价值的经验的东西”。想要完成这些责任，音乐教师必须具备“实践智慧”。具体来讲，就是“在教学实践中形成的、有关教学整体的真理的直觉认识。它来源于教学经验，通过对具体的教学情境和教学实践的关注和反思，将感性的、表面化的经验提升，使其内化为教师的实践能力。”相信有了这些夯实的基础，音乐教师在实施学科综合的教学中一定能够做到游刃有余。 音乐教育是培养学生综合素质的重要过程。在这个过程中学科综合并不是一加一等于二这样一个简单的计算。它的科学性要求音乐教育对人的各方面的影响都有合理的、系统的安排。换句话说就是并非你想综合多少就能综合多少，要考虑综合的是否恰当，是否能被学生所吸收和消化。 音乐虽然带不来巨大的物质财富，但却能净化我们的心灵、洗涤我们的灵魂、充实我们的生活。在此，笔者坚信随着音乐教育的深化与发展，音乐不仅会对学生各方面素质的提升产生积极的影响，更会推进全社会的精神文明建设。这是我们需要为之努力奋斗的目标，亦是我们前进的动力！ 音乐教育毕业论文:音乐教育在学校心理教育中的应用 【摘 要】中专学生是一个比较特殊的群体，年龄正处在青春期开始的阶段，心理发展比较复杂，心理问题严重，学生积极热情但容易产生人生困惑，思维敏锐但却偏激易冲动。心理健康教育是减释学生心理负担的重要手段。音乐教育是不可或缺的，它对学生可以产生潜移默化的、深远的影响并促进学生德育、美育的发展。是培养学生良好心理素质、调整学生不良情绪的一种特效药。所以，音乐疗法作为最有效的心理治疗手段之一使受教者得到美的熏陶，提高自己的审美修养，培养学生的健康情感和协作精神，启发他们的心智，促进学生的自我表达，开发学生的创新思维和创新能力。 【关键词】中专学生；音乐疗法；学校学生心理辅导 随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一个内容。在闲暇的时候我们不仅可以到音乐厅去聆听音乐、大饱耳福，也可以在家中利用各种高科技的音响设备聆听音乐，增添生活乐趣，还可以和朋友到ktv去唱响音乐，释放工作的压力。在给人们的生活带来各种美妙感受的同时，音乐还可以调剂紧张、单调的生活从而减轻工作产生的疲劳使人们的神经得到放松，有益于健康。还可以陶冶人的情操，提高人的文化修养。音乐在日常生活当中随时能够影响着我们人类的身心健康。作为一名卫生学校的教师，在使学生了解生理卫生的同时，更要使学生提高保持和调试心理卫生的能力，音乐疗法则对学校心理教育有着重要作用。 一、音乐对学生身心的影响 很多人在读书或工作的时候，喜欢听点轻柔的音乐，一方面可以缓和紧张的气氛，一方面缓和紧张的情绪，让自己可以专心工作。清代医家吴师机在《理瀹骈文》中指出：“看花解闷，听曲消愁，有胜于服药者也。”强调了音乐在疾病治疗与康复过程中所起的重要作用。音乐是种感受宁静，安逸而极少有歌词的音乐类型，它的重点在於营造出大自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉，令人心平气和。rock和重金属音乐有时会给你一种宣泄的感觉，在你心情坏到想有一个地方可以来发泄，但又不想被别人知道的时候，这两种音乐的吵闹程序足以淹没你心中的不快，你可以随著音乐的爆发把自己所有的情绪都释放出来。音乐教育使学生掌握自我心理调节的能力及为病人提供更好的辅助性治疗的能力。 二、中专学生心理健康现状 对于中职学生而言，年龄在14-21岁，新入学的学生年龄较小在新环境下身心机能方面有发展障碍的，还有些学生在语言、情绪交流方面不适应，容易产生自闭症等。还有一部分年龄较大的学生因为恋爱问题情绪有心理障碍，都会存在因困惑产生严重的压抑、失眠等心理障碍。上述所列问题主要是中专生中较为常见的症状。 三、音乐疗法在学校心理辅导中的作用 （一）缓解压力，调节不良情绪 音乐可以放松大脑使人镇静安定、轻松愉快、并且使学生及时调整忧郁、沮丧的情绪，减轻心理心理的不安和焦虑。小提琴协奏曲，如《春江花月夜》、《江南好》及小提琴协奏曲《梁祝》等。对睡眠障碍的学生，可选用《催眠曲》、《梦》等。音乐是一种流动的景观，是校园一道亮丽的风景，　音乐能激起人的心理活动，促使人的情感变化。尤其是我们中专学校的学生正处于青少年的躁动期，衣来伸手饭来张口的无微不至的爱护使得孩子具有很大的叛逆情绪，这些不良情绪导致学生各种情绪的控制，因为他们心理还不成熟，不能够进行自我调适。因此，在中专学校利用音乐对学生进行心理辅导，调适学生情绪十分重要。 （二）、丰富学生情感，促进学生成长， 音乐不仅能缓解人的情绪，释放压力，还可以音乐可以陶冶情操，净化心灵，使人从中获得力量。听音乐是一种美得享受，唱唱歌，跳跳舞，偶尔在朋友面前，展示一下自己的歌喉，把最美的旋律和最好的歌词与朋友一起分享，可以让我们活的快乐，活的潇洒。音乐可以成为一个人的自我表达的媒介，它为一个人和朋友及社会之间搭建了一个交流的平台，在我们学校经常发现一些表达障碍的学生，他们的共同特点是自我表达障碍和自我评价的低下，不能和家人、同学及其外部世界建立正确的联系，因而采用音乐教育对他们进行心理辅导是一种很有效的方法。特别是在集体的音乐活动这种无威胁的、安全的人际环境中，人们可以通过音乐的语言因素（歌词）和非语言因素的途径来表达自己的情绪、情感、意念和思想。使用 音乐活动可以适应各种不同程度心理障碍的学生，使他们可以在音乐活动中获得成功感的体验。 （三）、有助于培养学生的群体意识 《国务院关于基础教育课程改革与发展的决定》中指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。”在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。音乐教育可以使学生在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，在音乐活动中有助于老师与学生之间建立一个良好的、平等互动的亲密师生合作关系，培养学生团结合作的精神。因此在音乐活动的过程中学会与他人合作和相处的能力和技巧，这种在音乐中的合作能力最终会泛化和迁移到他们的日常生活中。 四、音乐教育在卫生学校的广泛开展 （一）学校重视音乐教育为学生开办音乐课程 近两年来我校充分认识了音乐疗法对中专学生，特别是职业卫生学校学生的重要性，音乐教育已在我校广泛开办，从2003年以来我校制定了音乐教学计划，根据音乐教学大纲和我校的多媒体教学资源专门为护理专业的学生开设了音乐欣赏课程使学生在课堂上了解中外著名的音乐，在心理上能调动和激活潜在的情绪功能、提高兴趣和爱好以及促进思维联想等。 （二）积极开办社团课外活动 自2010年以来在校团委的积极努力下我校开展了形式多样、丰富多彩的校园文化活动，并为学生开办了多种社团活动，如声乐社团、舞蹈社团、模特社团、语言社团、篮球社团和公益社团。特别是公益社团，通过学生到养老院为老人演出，免费为路人量血压、身高、体重，免费为我市儿童体检等关爱活动将学生的表达能力，心理素质发展起来，从社团开办的一系列活动把教育融入心理健康教育之中。 （三）开办心理咨询室。我校特别为学生装修一间专门的房屋做心理咨询室，室内布置按音乐治疗室的标准设计。心理咨询室建立了一个qq群为学生提供了畅所欲言的场所，学生之间可以谈，也可以和老师交流。因为网络是一个虚拟的环境，学生可以敞开心扉将她的不愉快、压抑的情绪说出来。释放自己的压抑心情，另外心理咨询师还提供了许多中小型的乐器，有口琴、笛子、葫芦丝、十三铃、腕铃、沙锤等小型乐器，有电子琴、吉他、手风琴、架子鼓等中型乐器。通过音乐帮助他们在各种活动中发挥自己的特长，增进交往，增强自信，积极调整心态。 贝多芬说：“音乐，有人将它比作花朵，因为它铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”为了保持身心健康，让我们多听听音乐吧！在欣赏音乐中，听出人生的真谛，听出世界的善美，听出时代的意蕴，让我们成为高山流水的知音！ 音乐教育毕业论文:提升当前初中音乐教育质量之策略探讨 摘 要：对于音乐教育来讲，要实现“育人”的目的，必须提升自身的教学质量，注重学生个性的发展，充分体现出学生的主体地位。而对于如何提高初中音乐教育质量，促进学生音乐方面的发展已越来越受到重视，本人通过查阅相关资料，并结合初中阶段音乐教育现状分析，探索出相关提高初中音乐教育质量的推进策略，为提升初中音乐教育质量提供一定的参考。 关键词：初中音乐；教育质量；教师；学生 一、促进教师专业素质的培养 （一）加强专业的学习 教师的专业学习不等于工作坊或培训课程，也不是单纯指达到专业资质认证的要求。它们都是重要的输入资源，都是知识专业学习解决方案的组成部分。即便这些方式能够有效实现既定目标，它们也至多占解决方案的三成。其余七成的关键取决于教师是否可以坚持每天不间断地学习、坚持不断共同提高业务水平。由于教师会与越来越多的学校外的人协作，新的技能、关系及导向将从根本上转变教师专业的本质。 音乐教师也不例外，更应该加强专业学习。在教学之余，阅读关于专业知识方面的书籍，武装头脑，开拓视野，以便提高教学质量，达到教学目标，实现教学目的。 （二）教学能力的掌握 对于音乐教师来说，知识固然重要，但掌握娴熟的教学能力尤为重要。在芬兰，评选优秀教师的评选标准为：优秀教师应掌握有效教学的能力。 有效教学，是每一位优秀教师必须具有的能力；有效教学，是教育的基石，是教育前进的不竭动力。时代在不断前进，我们面对的是千差万别的学生，我们的教学思想奥更新，教学方法要探讨，教学的有效性要锤炼。叶圣陶曾说过：“教是为了不教。”我们要追求课堂的有效教学，使课堂成为我们的生命，学生的精神家园，不断提升自己的专业知识。 （三）对教育事业的奉献精神 如果说有一种精神，无论古今，什么时候都需要，那就是奉献；如果说有一种精神，无论中外，都能感动所有人，那就是奉献；如果说有一种精神，永远闪耀出夺目的光彩，那就是奉献毋庸置疑，奉献已经成为评价一个人的人格魅力的重要标准，作为一名知识的传播者——教师，更因该具有这种崇高的奉献精神。 作为音乐教师，在学校组织的各种文体活动（艺术节、合唱节、校运会、市区文艺活动等）和学校社团活动等都应充当活动的主力，这就需要我们牺牲个人时间为学校的工作付出心血和努力，时刻持有奉献精神，做到舍小家顾大家，全身心投入工作，力争在活动中取得优异的成绩，使自己的特长得以充分的发挥，可谓劳有所值。 二、转变教育理念 （一）注重学生的自主发展 音乐教学中，自主发展非常重要。教师要尊重学生的观点，对好的观点要加以鼓励。 尤其是音乐欣赏，对于音乐的理解，每个人的欣赏角度不同，观点也会有所不同。作为教师，要正确引导学生，不要用固有的答案来束缚学生的思想。我在音乐教学中，经常跟学生用举例的方式鼓励他们，如：观赏一个粉笔盒，我把它放在讲台桌上，让学生说说自己所看到粉笔盒的角度，由于每个学生的座位不同，观察到粉笔盒的角度就不同，有侧面的、正面的、正左方、正右方等，音乐作品的鉴赏也是如此，由于欣赏的角度不同，观点肯定也有所不同，所以要勇敢的说出自己的观点，不要害怕出现错误，只要有自己的看法和观点就是成功的起步。教学中要做到尊重学生，理解学生，培养他们的自主能力。 （二）注重艺术教育的培养 艺术教育在学校教育中具有举足轻重的作用，通过艺术教育可以开拓学生思维，扩展创造空间，为培养学生良好的性格，塑造优秀人格打下坚实基础。 谈到艺术教育，特别是国外的学校教育，他们在艺术教育方面是值得我们学习和宣扬的。例如：日本玉川学园，他们提倡艺术教育在于美，非常重视艺术教育。他们认为艺术教育在对学生人格塑造的过程中起着十分重要的作用。玉川学园特别提倡演学校剧，认为学校剧是把国语、文学、历史、歌咏、体操、图画、劳作等学科集一体的综合艺术，是一门培养真善美和创造力的重要学科。 （三）注重学生审美素质的培养 美育既是素质教育的重要内容，又是学校教育的重要组成部分和音乐教育的重要体现。学校美育的主要任务是：陶冶学生高尚情操，帮助他们树立健康的审美观念和审美情趣；让学生学习掌握一定的艺 基础知识与基本技能，增强学生的爱国主义情感和民族自尊心、自信心、自豪感，开发学生的智力，发展形象思维，促进学生素质的全面提高。在音乐教学中，加强美育有助于提高学生的审美意识，陶冶高尚情操，是学校教育中必不可少也是必须加强的教育之一。 三、加强家庭教育 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“只有学校教育而没有家庭教育，或者只有家庭教育而没有学校教育，都不能完成培养孩子这一艰巨负责的任务。”家庭教育是孩子获得教育的一个重要组成部分，不容忽视。家庭是孩子成长的主要场所和重要环境，孩子的性格、品质、习惯等都是在家庭教育中逐渐形成的，家庭教育对孩子的成长具有不可替代的作用。 现在的父母们都希望自己的孩子多才多艺，成为一个优秀的孩子。那么，如果让孩子学，一定要仔细观察，再选择一种比较适合孩子性情及兴趣的才艺。千万不要让他一下子接触太多，或强迫他学校没有兴趣的东西，破坏了他以后学习的信心和欲望。 家庭教育对每个孩子的成长都有很重要的意义。作为家长，在孩子成长道路中起到启蒙作用，家长的一举一动都将影响到孩子。所以，家长要严格要求自己，注重自己的仪表和言谈，为孩子树立良好的榜样，树立孩子正确的价值观和良好的生活态度，在尊重孩子的教育中，培养孩子自主的能力，使其能够对事和物有正确判断力，明白自己应该做什么不应该做什么。 四、结论 音乐学科是大、中、小学极为重要的一门美育课程，它以音乐艺术为媒介，以审美为核心，陶冶情操，完善人格，培育灵感与悟性。它是素质教育实施过程中的重要学科。特别是对于初中阶段来讲非常重要。本文也是希望通过结合初中阶段音乐教育的现状，探索出有利于推进初中音乐教育质量提升的策略。 音乐教育毕业论文:浅析音乐教育和素质教育 论文关键词：音乐教育 素质教育 审美素质 心理素质 道德素质 身体素质 学生学习 教育家 审美意识 想象力 论文摘要：素质教育是一个系统工程,它既区别于应试教育、技能教育,又非空洞的理论说教。它是一种具有开发性的心理教育,是情感和意志道德的教育。素质教育通过一定的方式和手段来影响人的心理素质,以推进人的全面均衡发展,而音乐教育则是其中一个有效的手段。音乐艺术的特殊在于它的非语义性、非概念性和非视觉性,这是其他科学所不具备的,可以说它是一种概括性很强而又相当抽象的艺术学科。同时,音乐本身又是主观与客观、感性与理性、体验与想象、情感与理智、活动与思维的统一体。这些特殊性决定了它在训练人的心理活动能力、完善人格和激发创造力方面具有特殊功能。 中小学音乐教育是面向全面的基础素质教育。我们决不能偏离素质教育的方向。根据音乐艺术的特点,通过音乐教育进行素质培养主要体现在以下方面。 一、音乐教育对学生思想道德素质的发展有其独特的作用 音乐具有教化功能,自古而然。《乐记》记载:“乐也者,施也”,“先王之为乐,一法治人,善则形象德矣”,这说明“乐”有对人施行教化的作用,用得适当就能使人们的行为符合德行的要求。在当前音乐教育中,我们应采取艺术性和思想性融为一体的方式进行,这种影响和教育是潜移默化的。有的影响人的精神世界的巨大力量,在崇高美中得到充分的体现。崇高是音乐美的一个重要范畴,和赞美、歌颂等精神内涵密切相关,和英雄、正义、理想、信仰等对象相联系,如贝多芬的《欢乐颂》等作品表现出人类对和平幸福的祈求,对苦难和忧患的同情,对自由和光明的渴望,渗透着崇高的人道主义精神。崇高的巨大的感召力,使人们向往纯真,高临于平庸与卑鄙渺小之上。良好的音乐教育以美妙的音乐作用于人的情感,以潜移默化的方式使人接受某种道德情 操、精神品质、意识观念的渗透,乃至灵魂的陶醉,从而使人的修养提高,达到崇高的思想境界。 二、音乐教育能促进学生智能素质全面发展 音乐促进智能的发展已为全社会之共识。越来越多的家长给孩子买乐器,请家教进行各种音乐智能投资,目的是以乐器为手段开发孩子的智力。音乐是通过对声音的高低、长短、强弱、音色等因素有目的地选择和组织,从而构成一定音乐形象,以表达人的思想感情。音乐的声音形象作用于人的听觉,使感受者产生一定的想象和联想,进而在头脑中形成一定富有情感的意象,在情绪上受到感染和陶冶,同时还能促进注意力、想象力和思维能力的发展。许多世界名人都与音乐有密切关系。马克思、恩格斯、列宁精通音乐,他们的论述中有许多涉及音乐的精辟论述。法国哲学家、教育家卢梭撰写过《音乐辞典》中的音乐条目;作家泰戈尔也是位作曲家,是印度国歌的曲作家;爱因斯坦同时也是小提琴家,他曾说:“我从音乐中获得的东西要比物理老师给得多得多。”可见音乐对于开启人们的智慧有巨大的作用。 三、音乐教育能提高学生文化素质 文化素质是指一个人具有的各类学科的知识水平及运用这些学科知识的能力。文化素质教育除了专业教育以外,还应通过各种方式和途径,使人们具备本专业以外的人文科学、自然科学及文化艺术方面的基础知识和基本修养。而音乐艺术综合性强、知识面广,既有内容广泛的文学、地理、历史民俗等知识的传授,又有严格的节奏规范和发声、情感表达等技能训练,表达了涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家、一个民族的音乐传统,总是与这个国家、这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的。在学习音乐的同时,学生可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向文化导向,从而大大增强音乐欣赏能力,扩大知识面。在学校中,文化素质教育实际上是通过语文、历史、地理、英语、数学、物理、化学等课程来实现的,并且通过音乐教育与这些课程协教学来提高学生文化素质。 四、音乐是进行美育的重要手段之一 美育是通过音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式,用不同的方法,从不同的角度,给人以美德教育,从而达到培养人的审美观念、审美能力,发展审美感情,影响人的道德情操的目的。在美育诸手段中,音乐艺术具有强有力的感染力,并为古今中外大家所共认,《乐记》中说:“移风易俗,莫善于乐。”孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有利工具。”因此,音乐能直接地、迅速地通过高低抑扬有度、缓慢轻重有节的音响(即旋律美、节奏美、音色美、和声美)传进学生的耳朵,使之唤起美的感觉,引起心灵上的共鸣。从而产生潜移默化的教育作用,培养学生正确的审美情趣,帮助他们形成高尚的革命情操和共产主义道德品质。一首钢琴协奏曲《黄河》,无论是从艺术创作角度和演奏技巧上,还是从思想内容和教育意义上讲,足以让人精神振奋,热血沸腾,从中领略中华民族不屈不饶、勇往直前的大无畏精神,进而激发自豪感。 五、音乐教育有利于人的身心健康和良好个性培养 音乐教育具有怡情健身之功。一方面,音乐教育可以使人心旷神怡、愉悦性情,可以促进人的身心健康。音乐刺激大脑中枢神经,使人的身体分泌多种有益的生化物质,如激素、酶等产生抗疫劳、助消化、降血压、调整神经等作用。真可谓“一生来耳里,万事离心中,清畅堪销疾,有可保养心性,提升精神境界,有益于身心健康”。难怪元代名医朱震亨发出感慨:“乐者,亦为药也。”另一方面,音乐也能使人得到积极的休息。“不会休息的人不会工作”。休息有多种方式,结合自己爱好的音乐、有兴趣的活动就是一种积极的休息,除此以外,音乐教育也有利于培养人理想的个性。实践表明,人的气质有很大可塑性,后天生活环境对人的性格、气质影响很大。音乐教育对不同体质的人可以进行不同的教育。如对活泼好动的人,让他多听多唱比较安定、庄重的乐曲,以克服其傲慢的特点;对于不好动的人,让他多听比较活泼的音乐,以克服其保守的特点;对于容易暴躁的人,让他多听温柔和谐的乐曲,以克服其粗鲁的特点;对于过分胆小的人,多让他听激烈雄浑的乐曲,以克服遇事退缩不前的弱点,等等。有学生从中受益匪浅:“和音乐交朋友交流思想使我更加沉着、精神专注,对心绪很有帮助。”可见音乐教育不仅有利于身心健康,而且有利于人的性格、情趣、个性的形成。 音乐教育毕业论文:谈谈如何在幼儿园音乐教育中渗透民族民间音乐 以纳西民族民间音 [摘要]《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出：“高等教育承担着培养高级专业人才、发展科学技术的文化、促进社会主义现代化建设的重要任务；增强社会服务能力，积极推进文化传播、弘扬优秀传统文化，发展先进文化”。民族传统文化艺术是中华民族文化宝库中的珍贵的财富。作为民族艺术的重要组成部分的民族民间音乐承担着对儿童进行社会化教育重要职责。让幼儿在早期教育中接触少数民族音乐，对幼儿的启蒙成长有着不可忽视的意义。 [关键词]幼儿 音乐教育 民族音乐 著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：音乐是思维强用力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力和思想情感等发展。音乐教育是儿童全面发展的有力手段。是实施素质教育中不可分割部分。是向学前儿童进行体、智、德、美全面发展的，使其身心健康和谐发展的教育。音乐是幼儿生活的一部分，对音乐活动最喜爱。为了丰富幼儿的音乐知识和技能，开阔音乐视野、传承和弘扬民族文化，我认为民族民间音乐很有必要渗透到幼儿音乐教育活动。 发展民族音乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要立足于我国民族民间艺术的学习，尤其要充分利用各地的艺术文化资源。同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。从幼儿教育开始加强民族音乐的传承教育，是一件及具意义的工作。我们可以通过幼儿的生活和教育，从朗诵童谣、学习民歌、表演民族舞蹈开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让幼儿从小接受民族民间音乐的熏陶，在培养幼儿对民族民间音乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对民族民间音乐的审美和热爱情趣。 民族民间音乐是各民族人民在漫长的历史进程中，创造、发展形成独特的音乐，特别是滇西北高原上的丽江，除了得天独厚的、美不胜收的自然风景外，有称为国宝、民族之宝、世界人类之宝的纳西古乐，有我国少数民族古文字记载的舞蹈(东巴舞)；有纳西民间舞、纳西民歌、口弦调等民族音乐、民族民间器乐等形式。幼儿园音乐教育体现本土文化，这样可以增进幼儿热爱家乡情感、萌发幼儿对少数民族风俗习惯、传统文化的尊重意识和丰富音乐认知，传承本民族宝贵的音乐遗产，加强幼儿的民族精神。这里谈谈在幼儿园的音乐教育实践活动中如何渗透民族民间音乐因素。。 一、民族音乐元素加入幼儿音乐欣赏教育实践 音乐欣赏（内容和表现形式多样化）是幼儿音乐教育中的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想象力，开阔幼儿音乐视野，提高音乐听觉能力和音乐素质，音乐欣赏也是向幼儿进行美育的重要途径。幼儿通过音乐欣赏，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心，感受美，并且表现美。那么，再为幼儿园音乐欣赏教育活动内容的选材在考虑思想性和艺术性的同时，音乐作品的内容和表现形式应体现丰富性和多样性。因此，在选择内容时从幼儿园实际情况出发，充分挖掘本土文化优势，以民族民间音乐为切入点，不断深化课革，把纳西族民族民间音乐渗透到音乐欣赏活动中，体现民族性特点、地方性这一特点。例如：《阿哩哩》及《纳西三部曲》这些民族民间音乐产生于乡间，流传与街头巷尾，具有很强的地方性，在丽江的旅游景点或周边地区旅游景点都可听到这些动听的音乐和可看到随乐的欢快的纳西打跳。同时，幼儿还可以从纳西音乐作品的节奏、速度、旋律中感受到浓浓的乡音、乡情，从而激发幼儿热爱家乡、热爱生活的情感。还有利于开阔了音乐视野，又满足了幼儿的情感需要。还有纳西古乐。它在纳西族的音乐文化中，有一种驰名中外的纳西古乐。据考证，这种古乐起源于公元14世纪，它是云南省最为古老的音乐，也是中国或世界最古老的音乐之一。 纳西古乐是纳西族人民在接受以儒道文化为代表的中原文明影响下而创建的艺术结晶。这样宝贵的民族民间音乐作品（世界文化遗产）配器都很成人化，曲子很长，结构较为复杂，学前儿童不易理解，这样需要深刻分析作品的特点，从音色、结构等方面进行处理，使音乐结构短小，符合幼儿接受水平，幼儿能够理解，教师组织活动也便于操作。通过组织实施，可使幼儿感受到这一音乐作品的内涵，体验民族文化。用民族音乐感染和熏陶幼儿，广泛的培养幼儿对民族音乐的兴趣、爱好，增强民族意识。 二、在歌唱活动中渗透儿童民族歌曲 歌唱，是人类音乐活动的重要领域之一。柯达伊曾说过，通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育才能得以发展。的确，歌唱是使儿童进入音乐天地的最自然的途径。歌声是儿童的亲密伙伴。在学前儿童音乐教育中，歌曲占的比重最大。因此，为幼儿选择歌唱材料是要注意到符合幼儿特点的同时，还要兼顾民族性这一特点。在丽江有著名的音乐家及许多音乐工作者，他们为儿童收集和创作了不少的优秀音乐作品，如：《放风歌》、《月亮歌》、《牧童歌》、《唱云雀》、《盼天晴》、《喊月亮》、等这些都是以儿童生以儿童生活为题材，反映儿童思想感情，体现儿童心理特点与审美特点的歌曲。第一：具有童心：指儿童的心情，孩子气。第二：具有童趣：指儿童的志趣与乐趣、情趣与意趣。儿童歌曲创作在充分表达童心的同时，还要充分体现童趣，即用儿童的视角和儿童的审美心理，行为方式，表现儿童的志趣、乐趣、情趣、意趣。第三：具有童言：就是儿童的语言。例如《盼天晴》歌词是这样的：乌云乌云靠边散散，蓝天蓝天出现来来，杀只小鸡请你吃吃，宰只小猪请你尝尝。是纳西族一首本土的原创音乐，它的乐曲结构简单，形象鲜明，音乐旋律欢快音域在六度之间进行，且用倚音和波音更显出纳西音乐的特点。歌词通俗易懂、美好、有趣、有意义，很适合幼儿进行歌唱活动。它不仅能够帮助幼儿对音乐情绪、内容进行体验感受和想象表现，而且对该民族有一定的了解与认识，知道这是一个热爱生活，快乐、起来勇敢的民族。通过对幼儿进行民族音乐教育，可以加强幼儿的民族意识，振奋民族精神，传承民族文化。同时幼儿通过对民族音乐的学习，能够认识到民族文化的多样性和差异性，感知人类文化的丰富多样，潜移默化地培养他们理解、尊重、平等的理念。 三、儿歌、童谣引进幼儿园整合教育活动中 我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去，教育肩负着重要的责任和义务。中国的民歌文化财富流失严重，抢救民歌到了刻不容缓的时候了！音乐来源于生活，来源与文化，只有生活与文化的交融才会有真正音乐的交融。随着经济的发展和劳动方式的改变，许多民间的原生音乐逐步消失和淡化。比如以前田间、地头经常流传的纳西歌谣《谷气》、《喂默达》、《阿丽哩》、《哦热热》，现在只有在偏远的山区和少数民族地区还能依稀听到；以前在校园能听到的一些儿歌童谣，现在也基本消失了。国务院 《关于基础教育改革与发展的决定》中提出，中小学要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。社区和学校可以开展，幼儿园同样也可以开展。这里我要说的是纳西童谣。童谣是民间文学的一个组成部分，是万紫千红的文苑中很有特色的一束瑰丽之花。它经过民间长久流传，精炼爽口，和谐押韵，同诗歌一样具有音乐性，它从孩子们的心理、生活、游戏情趣、 童话世界意向，以及儿童语言的感受出发，口传而成，比起大人唱的山歌、朗诵的诗歌，要开放自由得多。更有利于培养幼儿节奏感和审美情趣。值得庆幸的是前不久幼儿园实施的“纳西母语传承项目”，得到了“陈一心家族基金会”的资助。这个项目聚焦在童谣的收集整理、教材的编撰和教学上，项目组的成员有来自丽江东巴文化研究院、玉龙纳西族自治县民、丽江白马龙潭小学、黄山幼儿园的和古城区幼儿园的等几个老师。他们不辞辛苦，走村窜寨，收集了丽江市古城区、玉龙县、香格里拉县三坝乡、四川省木里县俄亚纳西族乡等地的不少纳西童谣。用纳西拼音文字、汉字直译、意译的方式真理出来。这些童谣充满童稚之趣，天籁之美，尤其以人们与动物之间的对话和调侃的内容最吸引人，反映出纳西人的生活情趣，他们对大自然的热爱之情，以及和动物平等对话，将动物视为自己的朋友和家人似的那种生活审美、趣味和习惯。通过多次整理、研讨，多次组织教学（体育游戏、语言、音乐为一体的）活动，并请多方人员进行教育观摩、研讨。还拍摄了教学实景的录像。我们还组织学前教育专业学生进行观摩学习。看到幼儿园的小朋友们对这些纳西母语唱的童谣非常感兴趣，真正的寓教于乐。我认为这是一件有意义、有价值的工作。对宏扬民族音乐、传承民族文化发挥了积极的推动作用。我认为推广的面要更大些，使我们周边的幼儿园的小朋友在这些音乐氛围中，感受着不同音乐要素构成的优美旋律，丰富自身音乐认知、拓展音乐视野，增强民族自豪感。 四、了解和会演奏民族乐器、会跳民族舞蹈 纳西族是一个有着深厚文化底蕴的民族。有神秘的东巴文化、典雅的纳西古乐。在古乐演奏中，使用了板铃、板鼓、锣、钹和节奏乐器：苏古笃、波拨等。在幼儿园打击乐教学活动中，可逐渐的把这些节奏乐器与幼儿园常使用的木鱼、三角铁、沙球、碰铃、园舞板等配合起来，不仅体现了作品的思想，增强了幼儿的节奏感和声音的敏感性，更突出了幼儿园音乐教育的地方性和民族性特色。 喜欢跳舞是幼儿的天性。儿童用舞蹈动作表现美、创造美，而且在舞蹈中还能找到一种传达情感的最生动、最直接的方式。凭多年的教学经验和幼儿舞蹈所具有的特点，我认为可以把纳西族传统歌舞的基本动作（一步一撩、四步一撩、三步三退等）和打跳贯彻在幼儿园的一日活动的各个（早操、体育活动、音乐活动、游戏活动）环节中。可以使幼儿受民族民间音乐的感染和熏陶，还可以增强民族团结意识。 民族民间音乐引进幼儿园是很有必要的。《学前教育学》系列专业教材中讲到文化学前教育有关问题时指出：我国传统文化的精华和世界优秀文化的精髓应在学前教育中反映出来，我国学前教育也应关注文化信息的传播。不断收入新文化，丰富教育，改善教育，在学前教育过程中，应根据国情、乡情来选择文化。我认为，这种引进方法，将产生深远的意义。 首先，把民族音乐引进幼儿园音乐教育是贯彻落实中央《爱国主义教育实施纲要》精神的举措。 音乐教育对儿童德育起重要作用。音乐教育不是以说理的方式，而是以音乐形象感染和影响儿童。幼儿通过了解掌握本民族音乐侧面，可增强对美丽的山川、悠久文化的自豪感，萌发他们去进一步了解家乡、热爱家乡，为把家乡建设得更加美好而努力拼搏的爱国主义激情。《民族民间音音乐理论》一书中提到：在幼儿启蒙时期进行民族音乐教育，可使幼儿从小具有强烈的民族自信心和民族自豪感，培养他们对祖国悠久的民族音乐文化的深厚感情。 其次， 弘扬民族音乐是我们国人的责任，需要大家都有责任意识和参与意识。 乘丽江旅游业发展这一良机，作为参与基础教育的幼儿园这一阵地，应尽一份宣传丽江、让丽江走向世界的责任。千里之路始于足下，我们需要——行动！ 总之，幼儿园的音乐教学活动、在导向上要注意传承民族音乐文化的教育，在教材的选择上和文艺节目的编排上要注意选用适合幼儿的、经典的、民族的音乐题材。

音乐学本科论文:博洛尼亚音乐学院钢琴本科课程设置带给我们的思考 博洛尼亚音乐学院,全称是博洛尼亚-乔瓦尼•巴尔蒂斯塔•马尔蒂尼音乐学院,坐落在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的地方首府博洛尼亚,是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一,也是高等学府集中地,以拥有世界上最古老的大学而著称于世。博洛尼亚音乐学院是意大利著名的8所国立音乐学院之一,有强大的师资队伍,目前钢琴系拥有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教师和5名钢琴伴奏。每位教授都拥有相当丰富的经历,他们不仅是钢琴教育家同时也是出色的演奏家。在欧洲、美洲进行的讲学、演奏等交流活动十分频繁。这里曾培养了世界顶尖的音乐大师。其中包括歌剧大师罗西尼、唐尼采蒂;钢琴大师布佐尼等等。 意大利的音乐教育体制与我国不同的是,没有一所专门的师范大学用来专门培养音乐师资人才。所有音乐学院毕业的学生如果想从事教师行业都必须进行额外的教师课程的考试。 根据博洛尼亚进程的规定,为了协调欧洲学位、促进学生的国际交流、便利人才的自由流动、方便学位的国际承认,意大利教育体系正在与欧洲两个层次的大学模式接轨。现在,意大利音乐学院实行新旧两种教学体制并轨,我们所研究的是它新的课程安排。它接收的是完成8年中学音乐方向课程的意大利学生和具有同等学力的外国留学生。在这里,学生在10至11岁进入音乐学院,跟随本科教授系统的学习钢琴演奏,通过3年初中和5年高中学习,经过考核,进入本科阶段。而大学部将本科生和研究生学制分为两个阶段:即高中毕业后继续学习3至4年达到本科生学历要求(BAC+3/4);达到本科生要求后继续学习2至5年可以取得研究生学历。 博洛尼亚音乐学院对于本科一年级学生的入学要求是具有热诚的音乐学习态度、足够的音乐知识和能力、被学院承认的较高的钢琴演奏水平、良好的文化和音乐基础、 足够的意大利语水平与能力(对于外国学生)和 高中毕业文凭。 意大利钢琴专业本科三年的教学大纲,其内容大致可分为四个部分:基础课、专业课、综合及相关课程和其他培训活动。笔者通过学习,感到其中一些理念与课程安排值得我国高师本科钢琴专业学习。再结合我国高师音乐教育的现状,从中总结出四点可以借鉴的经验。 首先,它的基础课程设置是按照由浅入深、由全面到具体、由古典到现代的层次递进的。在意大利本科基础课的设置中,我们看到第一年开设音乐史第一部分(不包括20世纪),第二年开设音乐史第二部分(20世纪),第三年开设钢琴的历史及其曲目。另外,第一、二年开设历史音乐语汇与分析,第三年开设当代与现代音乐语汇与分析(见49页上表)。 不难看出,意大利不仅重视传统音乐的学习,还至少把三分之一的时间花在对现代音乐的教学与研究上。在理论研究的基础上,配合大学三年级专业技能课中开设的20世纪当代钢琴曲库作为专题实践,从而把20世纪音乐放在一个重要的地位给予足够的重视,并且学校图书馆里珍藏有大批的新音乐资料。教授甚至学生的个人电子曲库(spartiti)中,也系统的收藏很多在中国很难找到的作品。其实,这种音乐训练早在学生11岁入学时就已经开始了。经过系统的学习,学生们普遍喜爱并接受20世纪新音乐,学校经常组织各个专业学生举办现代作品音乐会,城市里的各个教堂和音乐厅也经常上演各种形式的现代作品音乐会,并且每到周六都开设爵士合奏课程。 20世纪新音乐是音乐发展历史中一个重要的组成部分。受未来即将走向中小学音乐课堂老师(我们的学生)知识结构的影响,我国大批的新一代少年儿童也将对这方面的音乐越来越陌生,从而也进一步阻碍了20世纪音乐在我国的发展,因此,中国高校教师应注意积累和进行20世纪新音乐的研究性的学习,并形成一套规范的教学方案,使学生充分领会理解现代音乐带来的重大意义。 其次,在专业技能课程方面,钢琴技能课是三年必修专业,由专业教师按照学生的学习能力逐年递进教学,这当然在课程安排和考试制度上要求是相当严格。但除此之外更值得我们注意的是,它的专业课同时也包含前两年的室内乐课程和第三年的双钢琴及四手联弹课程。 国外学生喜欢合作学习,他们总是与同学一起寻求各种组合演奏的方式。学校也重视对于学生合作能力的培养。因此,意大利学生比我们了解更多的室内乐作品,这其中自然也包括双钢琴及四手联弹。例如,很多双钢琴作品,是从管弦乐改编而来,或本身就存在几种演奏形式,为了更好地学习双钢琴演奏,就需要学生广泛了解相关内容,从而扩展了他们的学习视野。大家都知道,钢琴是音响最为丰富,和声最具感染力的乐器。音乐的发展规律是沿着从单线条到多线条,从简单多线条到复杂多线条的轨迹发展的。因此,钢琴的学习者一定要具备非常敏锐的听觉。能在乐句的呼吸间找到声音的平衡。博洛尼亚音乐学院钢琴系在大学一年级就开设了室内乐课程及合唱训练课程,从入学的早期,最大限度上开发学生的听觉能力。我们经常能够听到在钢琴课堂上学生与教师多声部合唱训练。同时,培养学生相互的协作能力。从入学时就将其列为重要课程进行专门训练、一直持续不间断,并不断地向这个方向注入新的内容。例如在一、二年级的综合及相关中的合唱训练、伴奏实践课程训练、三年级的艺术指导训练课等。 再次,在综合与相关课程设置中,第一年,安排了记忆技术、耳朵培训、 合唱训练、伴奏实践(一);第二年,安排钢琴教学法(一)、音响学、合唱训练、伴奏实践(二);第三年,安排钢琴教学法(二)、即兴演奏的训练/声乐演唱指导的训练。 分析这部分课程时,我们可以发现,意大利人重视伴奏实践和即兴演奏。钢琴专业学生大量承接伴奏任务,教师给予悉心的指导。我们经常能够看到两个专业的教授同时为两名合作的学生上课,相互交流意见供学生参考,课堂气氛十分热烈。这不仅使学生了解自己,更从多角度的掌握作品的声音、气息、乐句等等。从而在实践中提高与他人合作的能力。虽然这在无形中增加了钢琴专业学生的负担,但是,从另一个角度说,这些学生在大量的伴奏中也提高了学习效率。 笔者认为,在我国高师教育中,不论是钢琴方向还是声乐方向的学生,都应在钢琴伴奏课程上给予足够的重视,并且鼓励学生大量实践。 最后,在其他培训活动中,第一年培训松弛的演奏技术,第二、第三年分别增加专业外语和电脑音乐,并始终把讲习班和其他培训活动,包括公开课列为所修课程计入学分。 就专业外语而言,在我国高师音乐教育专业中,这门课程的开设是在研究生阶段,而意大利在本科二年级就已经开设了。和中国人一样,意大利人普遍学习英语。由于意大利语与英语同属于罗马语系,有很多相似之处,因此,学生们普遍有着良好的外语基础。由于这里与欧洲各国学术交流和大师班活动进行得十分频繁,这就要求每个学生包括中学生都能够独立的与国外专家进行交流。笔者认为,如果在我国的高师音乐教育中,能将专业外语提到本科阶段开设,在音乐专业领域中,快速提高学生语言理解能力,这样,我们所培养的学生才能适应国际化的音乐交流。所以,重视音乐语汇的研究学习是提高学生音乐素养的前提。 音乐学本科论文:关于地方本科院校音乐学专业《视唱练耳》教学的有效思考 摘要：随着我国教育教学进程的推进，地方本科院校越来越受到社会各界人士的广泛关注，能够为社会培养和输送一批批高素质人才。就地方本科院校的音乐学专业而言，《视唱练耳》课程教学的有效开展具有重要性，有利于为专业学生奠定坚实的音乐基础，同时促进音乐学专业教学活动的深入开展。对此，本文主要对地方本科院校《视唱练耳》教学中存在的问题及影响教学质量的因素进行分析，并提出提高《视唱练耳》教学质量的有效对策。 关键词：地方本科院校 音乐学专业 《视唱练耳》教学 思考 伴随音乐艺术的快速发展，使本科院校的音乐学专业备受重视。对于地方本科院校的音乐学专业而言，对《视唱练耳》教学的重视度较高，以期能够培养学生的音乐素养，推动专业教育发展。然而，在教学实践中，存在一定的问题，直接对音乐学教育产生阻碍影响。因此，作者认为，有关人员应加强对其具体问题和影响教学质量的因素进行分析，以提出科学合理的对策，促进《视唱练耳》教学活动的深入开展。 一、地方本科院校《视唱练耳》教学中的问题 地方本科院校《视唱练耳》教学中，存在许多问题。首先，地方本科院校的音乐学专业教学水平普遍不高。由于学生数量不断增多，教师教学压力逐渐加大，而学生音乐素养水平具有明显差异，教师如若不能采取有效教学策略，则降低教学水平。其次，教学手段十分单一，只是向学生传授音乐技能，忽视培养和提高学生的音乐欣赏能力、审美能力等，难以提高教学质量。再次，地方本科院校音乐学专业的《视唱练耳》曲目教学较为单一，容易使学生产生审美疲劳，不利于音乐教学活动的开展。最后，在教育教学中，缺乏足够的灵活度，且教学过于刻板，降低学生的音乐学习效率。由此可见，地方本科院校《视唱练耳》教学中存在许多问题。 二、影响《视唱练耳》教学质量的因素 就地方本科院校音乐学专业的《视唱练耳》教学而言，影响该学科教学质量的因素相对较多，主要表现在以下方面：首先，随着科学技术的发展，多媒体教具的应用逐渐增多，但多媒体设备虽然能够精确表达音高，却缺乏音乐表现力，对教学活动产生不良影响。其次，学生是教学的主体，要提高教学质量，应充分调动学生学习的积极主动性。然而，根据相关调查显示，地方本科院校的《视唱练耳》教学考试中，部分省市仅开展口试，未能开展乐理考试、练耳考试等，使学生学习能力参差不齐。长期以往，学生的视唱练耳兴趣逐渐降低。最后，教师在教学活动发挥重要作用。部分教师在开展教学活动中，不能采取因材施教的策略，难以全面提高学生的学习成绩。可见，影响《视唱练耳》教学质量的因素相对较多，教师必须采取合理的策略而解决，才能推动《视唱练耳》教学的深入开展。 三、提高《视唱练耳》教学质量的有效对策 （一）创设良好的课堂环境氛围 在《视唱练耳》教学中，教师有必要创设良好的课堂环境氛围。部分教师在教学中，过于重视培养学生的技能，忽视理论教学，不利于教学活动的有效开展。对此，教师应对学生加以正确引导，将音乐理论和实践有机结合，既利用理论指导实践，又能通过实践对理论加以证实。长期以来，由于《视唱练耳》教学知识内容十分枯燥乏味，学生的学习压力较大，因而在课堂教学中极易出现走神、打瞌睡等问题。为解决上述问题，教师有必要创设良好的课堂环境氛围。首先，在枯燥的理论教学中，教师善于应用幽默诙谐的语言，帮助学生进一步理解复杂的乐理知识和增强记忆，以更好学习教学知识内容。其次，在教学实施过程中，教师应多创设课堂互动情境，促进师生间的有效交流，以营造和谐的师生关系，达到活跃教学氛围的目的。 （二）提高教师的综合素质 地方本科院校音乐学专业的《视唱练耳》教学中，要提高教学质量，有必要提高教师的综合素质。在教学活动中，教师占据重要地位和发挥积极作用，直接决定着教学质量。所以，教师有必要提高自身的综合素质。首先，教师应积极参与培训活动，以不断提高自身的音乐素养和音乐技能水平，为更好施教创造有利条件。其次，音乐学专业《视唱练耳》教师应加强与其他教师之间的沟通，相互交流教学经验，实现教学相长，对提高自身教学水平有利，同时能够提高教学质量。 （三）采取科学合理的教学方法 在《视唱练耳》教学中，要提高教学质量，必须采取科学合理的教学方法。根据作者教学实践经验看，作者认为，可从以下方面着手： 首先，教师可引导学生加强视唱练耳的训练，以提高其音乐敏感度，有助于对音乐作品做深入的分析，提高学生的音乐素养。所以，教师可通过分组竞赛的教学方法而强化练习，不仅能够调动学生的兴趣，而且可全面提高学生的视唱练耳能力。其次，在学科教学中，教师应合理使用多媒体教学手段。当前，由于多媒体使用不合理，为教学增大阻碍，降低教学成效的案例屡见不鲜。所以，教师在利用多媒体时，可根据音乐模式、音乐风格、学生实际特点等条件而掌握多媒体教学手段应用的度，以达到事半功倍的作用。再次，教师可利用唱名法的教学手段，分为首调唱名法和固定唱名法两种。前者具有较强的调式感，有利于学生把握音高、掌握音程，但需L时间的锻炼；后者相对较为简单，可强化学生的音高训练。最后，教师应加强对学生节奏感的培养，一是加强节奏型的理论训练，提高学生节奏反应能力；二是鼓励学生进行节奏型模仿；三是带动学生进行单独的节奏训练。 四、结语 在音乐学专业教学中，视唱练耳是音乐学习的基础技艺，因而开展《视唱练耳》教学尤为重要，保证学生能够积极参与相关技能培训活动，不断提高自身的技能水平。现阶段，地方本科院校音乐学专业《视唱练耳》教学存在一定的问题，且影响教学质量的因素逐渐增多。所以，教师应提高《视唱练耳》的教学质量，一是创设良好的课堂环境氛围；二是提高教师的综合素质；三是采取科学合理的教学方法等。 （作者单位：湖南省邵阳学院音乐系） 音乐学本科论文:浅析民办高校音乐学(师范)本科专业钢琴课程的特点 【摘 要】2013年4月，重庆人文科技学院经教育部批准转为独立设置的普通本科高校，成为重庆市第一所、也是唯一一所获得批准转设的民办普通本科高校；并被教育部确定为全国应用技术型大学战略研究试点高校之一，正在积极创建西部领先、全国有重要影响的应用技术型大学。笔者通过问卷调查、访谈调查、文献搜集这几种方式，对调查资料与教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中《钢琴》课程教学指导纲要的对比分析，发现该校音乐学（师范）本科专业钢琴课程主要有以下几点特色。 【关键词】技术型；教学模式；钢琴 一、充分利用课程资源 2006年教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中《钢琴》课程的教学指导纲要指出，《钢琴》课程资源如下： （一）教师应具有较高的专业素质和良好的师德师风，职称要求一般为讲师及以上，学位要求为本专业硕士及以上，教学方法上要能运用现代教育教学手段进行全面教学。 （二）教学设备。1.学校应为教师配备能够对学生进行集体授课和个别授课的教室，为学生配备课下练琴的琴房，另外还应配齐数码钢琴教室和多媒体教学设备等教学资源。2.配备与教学内容相关的音像资料、乐谱、图书、期刊（含纸质和电子等）、教学课件、网络资源等。 建设一支结构合理，素质优良的师资队伍是保障重庆人文科技学院民办音乐教育发展的关键。重庆人文科技学院钢琴教师队伍主要有三大特点：一、专职教师是教学主体力量；二、教师年龄年轻化；三、在学校择优资助计划的影响下，教师成长速度较快。为了加强教师队伍的管理，重庆人文科技学院每位教师每学期开学前都要更新教学大纲、教案和教学日历备查。教学过程中，每个年级设置专职教师负责该年级的一切教学、考试事项（每两位老师一组，轮换负责），每月举行一次专题教学例会，集中备课、讨论各项教学及教研室建设的相关问题。每学期末还将进行教研室工作总结，对该学期计划中的任务进行总结。通过笔者了解，每学期教研室基本完成了_学时的工作计划，无论是在课程教学工作上，还是计划的各种比赛和学术交流中，同时对于教研室设备改善也是均有成效的。学校的教学设备在同级同类院校中也是较为先进的。 二、有效开展课程评价 《钢琴》课程的教学指导纲要指出，课程评价的要求如下： （一）钢琴课程评价的重点是考核学生钢琴演奏和掌握钢琴综合技巧的能力。教师要保持客观公正的态度，对学生的专业知识、学习态度、过程、效果、考试现场发挥等方面做出评价。评价的主要标准是学生演奏方法是否正确和规范，同时还要参考学生在节奏、节拍、音高、音色和音乐表现力等方面所达到的水平。在学生之间可以进行相互教学的考察，从而了解学生对教学方法的熟练程度。 （二）采取在课程规划的过程中对课程进行修订、改进的评价方式，同时对课程整体进行评价，还可采用教师对平时作业的书面评语、考试的现场点评、教师与学生的自评、互评、教师之间的互评等形式进行课程评价，来确定课程的价值和效果。 （三）形成性评价是在课程形成过程中进行的评价，是指对学生学习过程、学习态度、学习方法、学习效果的一一把握，以随时了解问题所在，在课程实施过程中加以修改。 （四）要求学院把不同形式的教学观摩演奏会加入课程计划中，每学期定期举行，并纳入课程考核内容。 一方面，重庆人文科技学院和音乐学院都分别成立了自己的教学评估小组，建立了一套完善的监督机制：1.每学期学校和学院都分别派出几名专职教师对每位教师的教学质量、是否迟到、早退进行严格督察，特别是即将评职称和享受学校择优资助的教师，更是频繁被查对象，同时他们还会抽查教师布置的平时作业、期中作业和期末成绩等；2.教师之间每学期也会安排交叉听课，互相提出合理建议，取长补短，以促进自身的进步和课程的有效实施；3.每学期末，学生也将对教师进行教学评价；4.学院每学期末组织开展教研室活动，对每位教师的教学科研进行评估，进行奖罚。学院每一学年结束，规定专职教师必开一场个人或师生钢琴教学音乐会，作为教师科研的一部分，年终进行科研一次性奖励。除此之外，要求教师每学年至少完成一篇本专业的学术论文，通过此举可以强迫教师提升自己的学术水平，进而解决技能教师评职称难的问题。另一方面，重庆人文科技学院在改革的过程中，对钢琴课程的期末考核内容进行了修订，在传统考查内容中加入了符合课程目标的，体现学生综合素养的钢琴伴奏和自弹自唱能力的考试内容。通过如此完善的教学监督制度，不仅对教师教学的有效性进行了很好的监控，而且有助于教师自身素质的提高和教学质量的提升。 三、合理安排课程内容 《钢琴》课程的教学指导纲要指出，该课程内容要求如下： （一）应重点考虑符合当代大学生兴趣和心理需要、艺术性较高的古今中外经典钢琴作品，并挑选当下优秀的钢琴音乐作品作为教学内容。 （二）在教学中教师应着重挑选带有中国民族特点的钢琴音乐作品，使学生熟悉中国钢琴作品的特点。 （三）紧跟当下基础音乐教育现状，恰当挑选中小学教材中的曲目和青少年熟悉并感兴趣的作品。 （四）教师应准确把控精练曲目和浏览曲目的平衡，让学生在提高演奏水平的同时，加入能够培养实践能力，包括视奏、即兴伴奏、自弹自唱能力的曲目内容。 重庆人文科技学院音乐学（师范）专业钢琴课程内容在改革过程中，紧扣教育部音乐教育（教师教育）钢琴课程指导纲要的要求，加入了钢琴教学法、钢琴伴奏和自弹自唱课程，同时钢琴伴奏与编配和自弹自唱课程从大二就开设，这在同类院校中开创了先例，很多院校大一、大二打基础，大三开始综合实践能力的培养，但是该校敢于在大二就开设此课程，可见对其的重视程度，也体现了他们对应用型人才的培养力度。笔者认为，重庆人文科技学院这种课程安排是紧扣课程指导纲要，符合自身转型特点的。 四、发展过程中的不足 笔者认为教师教学内容偏重独奏曲目，应加入四手联弹，双钢琴，甚至八手联弹内容的教学，在《独立院校钢琴教学改革与实践研究》一文中，作者也提出“在传统专业选曲的基础上，还要增加双钢琴、四手联弹、八手联弹等教材内容，多选取一些与生活接轨的流行钢琴曲出版物。”[1]这样不但可以提升学生的学习兴趣，还能锻炼他们的综合水平。同时课程制定者在制定过程中应考虑学生的需要和兴趣，现有内容涉及范围过于狭窄，缺少中小学教材中的曲目以及青少年熟悉和喜爱的作品作为教学内容，同时现代派、印象派等不同乐派的作品要求也是凤毛麟角，致使在课程实施过程中出现不符合实际，造成教师教学障碍和学生学习态度消极的情况。该课程实施过程中的教学方法过于单一，可以引入“翻转课堂”等新颖的教学方法，通过教学模式上的创新，让学生变被动为主动，从而也能激发学生的创新意识。该课程评价基本符合教育部《钢琴》课程指导方案，但在形成性评价所占比重上，笔者认为略显不妥，现阶段的30%，势必会导致学生对钢琴学习产生错误的认识，以为只要练好期末考试的曲目，便能顺利通过考试，获得学分，因此轻视日常的学习过程，更有甚者长期缺课，意识不到平时上课的重要性。这样必然难以完成教学内容，影响课程实施，不能实现课程目标，从而与培养目标相去甚远。 音乐学本科论文:黑龙江省黑河学院音乐学(教师教育)本科专业课程试点工作总结 根据《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》、《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的要求,黑河学院音乐系通过教学试点工作,教学管理制度更加完善;教学质量得到了较大提高;学生的实践能力和创新精神显著增强;为科教兴省和地方经济发展做出了贡献。现针对几年来黑河学院音乐学本科专业课程试点工作的经验、做法以及存在的问题作以下总结。 一、试点工作经验 1、完善了人才培养模式 根据黑龙江省经济与社会发展对不同层次、不同规格、不同类型的高级专门人才的需求,对学校和专业的人才培养目标进行恰当的定位。音乐学(教师教育)本科人才培养模式实施后所反映出来的培养结果反馈到社会,接受社会对人才培养质量外显特征的评价;反馈到学校自身,接受学校对人才培养质量的评价。 2、优化课程结构 为使我校课程体系建设得到不断的丰富和发展,确保每位学生得到更加充分、全面的发展,我们对音乐学专业课程进行了优化,将课程结构分为“三大类,一环节”:公共课程、专业课程、地方和学校课程以及实践环节。通过优化这些课程结构,培养了大学生创新能力,使大学生各方面的能力得到了提高,满足了社会的要求。而且对增强学生的自主参与性,培养学生的创新能力起到了重要的作用。 3、完善教材建设 教材是体现创新教育教学理念,传授知识和培养人才的主要媒介和载体,也是提高教学质量、实现人才培养目标的重要保证。为了确保高质量的教材进入课堂,我院确立了以“面向21世纪课程教材”和“十一五规划教材”为教材选用的原则,使在学生获得基本知识与技能的同时,也获得本课程最前沿的信息。试点工作后我们又引进了全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材,同时引进了俄罗斯艺术院校的教材及教学内容;还聘请国内外著名学者参与教材建设,在实践环节中不断充实教材内容。 4、积极创造条件,加强实践环节,积累实践经验,培养创新意识,提高专业技能 在办学过程中,我们认识到只有加强对实践教学工作的管理,才能真正突出地方院校教育特色,提高学生的实践技能和竞争能力。为此,一方面我们充分利用地处中俄边境的地域优势,每学期在专业教师(含俄罗斯外教)的指导下,举办学生音乐会;组织学生参加院内外的重大演出;定期让学生深入到中小学校参加组织艺术实践活动;定期组织学生进行《鄂伦春民族音乐采风》和《俄罗斯民族音乐采风》等活动。 5、总结多年与俄罗斯教育交流与合作的实践经验,突出办学特色 黑河学院作为中俄4000多公里边境线上中方唯一的一所高等院校,走出了一条边疆高校发展的特色之路。几年来,通过与俄罗斯教育交流与合作,音乐教育专业创出了一条与俄罗斯高等艺术院校教育合作的新模式。通过中俄师生相互的教学交流、培训、艺术实践、音乐采风、师资的引进等方式,在声乐、钢琴、舞蹈、管弦等主修课程中引入了俄罗斯高校优质教育资源、突出了特色,独具魅力。 通过对俄教育交流与合作,学习俄罗斯课程设置注重实用性及俄罗斯教师教学方式注重兴趣性的特点,全力吸引俄罗斯优质教育资源,加大了引进力度,努力做到了“教学计划、课程、教材、教师”四引进。 二、试点工作存在的主要问题 1、师资队伍还不能适应试点工作的整体要求 由于历史原因以及地理位置的影响,在引进师资力量方面不足,师资队伍总量不足、学历结构不够合理,教师教育观念缺乏创新,实践能力和科研能力不高,教师来源单一和整体结构不合理等严重问题都是我们今后工作中需要解决的问题。 2、教育经费的缺乏影响试点工作的发展要求 当前需要做的工作很多,而极为紧迫的是要进一步研究解决好科教发展的外部条件―经费投入问题。一方面黑河学院地处边疆地区,受到当地经济发展的限制,产、学、研结构不够合理,难以通过自身的努力筹集到更多的教育经费;另一方面由于黑河学院属于地方性院校,与重点大学相比,国家投入的办学经费相对薄弱,影响了本科专业课程试点工作的开展。 三、对试点工作的意见和建议 黑河学院音乐学本科专业课程试点工作经过几年的发展,在专业建设、课程内容、教材建设等方面都取得了一系列成绩,但如何根据《方案》和《纲要》的要求把课程试点工作开展得更好,还应结合我院的实际情况,加强以下几方面的建设。 1、专业建设 专业建设对学校的改革与发展具有深远的影响。专业建设决定着人才培养的格局与办学水平,决定着学校培养目标能否实现。今后要将专业建设作为音乐学本科课程试点工作重要的切入点,成为本科课程试点工作建设与发展的重要平台。 2、师资建设 师资队伍建设是试点工作开展的关键,积极提高团队师资队伍的实力,提高师资队伍的学历、年龄结构等,构建结构合理的师资队伍对于黑河学院音乐学本科专业课程试点工作至关重要,在以后的工作中还要从以下几方面继续努力: ①继续引进俄罗斯高校优质教育资源,短期内计划在原来5名外教的基础上继续引进俄罗斯外教3-4名。 ②优化团队师资结构,进一步提高学历水平、明确各自的教研方向,创造更多的培训、进修、交流机会,大力提高音乐学本科课程的整体教学能力和学术水平。 3、课程建设 课程建设作为高等学校教学基本建设的重要内容,为大面积提高本科教育质量,学院必须积极推进课程体系建设,进一步加大精品课程建设力度,大力推进校、省、国家三级精品课程建设,落实《黑河学院音乐系精品课程规划》,进一步明确精品课程建设的目标。 以上为我系试点工作开展近3年的总结,相信在教育部体艺司的正确指引下,在黑河学院领导班子的正确领导与大力支持下,黑河学院音乐系在大力引进俄罗斯优质教育资源的同时,音乐学(教师教育)本科专业课程试点工作一定能够独具特色。 音乐学本科论文:关于高校音乐学本科专业的发展研究 【摘要】高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。随着社会诸多因素的不断发展变化，对于音乐学本科专业人才培养也提出了更多、更高的要求。本篇论文主要从高校音乐学本科专业的现状分析、教学理念和体系的改革、教学方式方法的改革、实践教学改革等方面，论述对高校音乐学本科专业今后的发展。 【关键词】音乐学 本科专业 发展研究 高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。 一、高校音乐学本科专业的现状分析 随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。 我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有完全脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。 教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。 尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。 二、教学理念和体系的改革 （一）进一步明确办学思想 从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。 高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。 （二）课程设置改革 我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业全面性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要全面发展。 （三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维 高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。 教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。 高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。 三、教学方式方法的改革 高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。 理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。 技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。 教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。 四、实践教学改革 传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保证学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校最大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。 实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为唯一的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。 今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。 高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的优秀音乐人才。 音乐学本科论文:地方本科院校音乐学专业学生艺术思维对就业趋向的影响研究 【摘 要】随着全国各大院校的扩招，音乐学专业人数的增加，生源质量方面也有所下降，导致部分学生专业基础知识薄弱，大学期间进步较慢，毕业后就业也就成了问题，本论文通过对部分地方本科院校音乐学专业学生的艺术思维和就业趋向分析，寻找出更加适合此类学生发展的就业方向和工作岗位，实现自己的人生价值。 【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业 近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。 面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。 一、 什么是艺术思维 艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。 不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。 艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。 二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征 首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下： （一）艺术思维的重心是直觉 艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。 单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。 （二）艺术思维的内容是人生经历的所感 曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。 在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。 （三）艺术思维没有确定性 艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。 创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。 三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响 艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。 对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有： 1.公务员： ①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。 2.事业单位： ①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。 3.教育类： ①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等） ⑦民族音乐研究。 4.传媒类： ①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。 5.工程类： ①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师 ③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。 6.创业类： ①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌 文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。 7.销售类： ①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。 8.制造类： ①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂 ④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷 9.娱乐类： ①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。 10.表演类： ①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。 经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。 更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。 四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间 根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。 这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。 论文项目：该论文是湖南科技学院大学生研究性学习和创新性实验计划项目“地方本科院校音乐学专业学生艺术思维对就业趋向的影响研究”（立项号：xkyjz20140822）的系列成果之一。 作者简介：刘一俗（1993年4月―）女，汉族，河北省张家口市，现就读于湖南科技学院音乐与舞蹈学院1303班音乐学专业。 音乐学本科论文:地方本科院校音乐学专业转型发展改革探索 摘 要： 随着国家高等教育的发展，对地方本科院校提出了更高要求。在这样的背景下，地方本科院校音乐学专业面临转型发展的挑战和机遇，只有积极融入转型发展中，在广泛调研的基础上，凝练自身办学特点，找准办学定位，从人才培养方案、师资队伍建设、学生职业教育等方面入手，加强制度保障，并对可能出现的风险防控，这样转型发展才能有序推行，取得良好成效。 关键词： 转型发展 目标 举措 保障 风险 一、地方本科院校音乐学专业转型发展的必要性 1.国家教育发展的环境要求地方本科院校转型发展。 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出“适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化高等教育结构。优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模”①。国务院总理在中国十二届全国人大三次会议上所做的政府工作报告明确指出要深化省级政府教育统筹改革、高等院校综合改革和考试招生制度改革②。教育部副部长鲁昕指出600多所地方高校需要转型，要淡化学科、强化专业，按企业需要、按岗位来对接③。 2.地方教育的发展要求地方本科院校转型发展。 在教育发展过程中，地方本科院校对地方基础教育的发展起到了非常重要的作用，如四川文理学院是于2006年升本的地方本科院校，地处川东重镇达州市，这所由师范院校升本而来的学校承担着川东北地区基础教育师资的重担。 3.培养人才的规格和社会需求之间的矛盾是地方本科院校音乐学专业面临的首要问题。 艺术教育是基础教育中不可或缺的一个重要部分，而音乐教育则是艺术教育中重要的一环。因此培养合格的音乐教师和文艺工作者是地方本科院校音乐学专业的重要社会责任。四川文理学院的音乐学专业作为学校的特色专业，不仅在全国的各类专业赛事中获得令人瞩目的成就，而且为川东北地区的基础音乐教育培养了大量师资，但随着教育的发展，培养的毕业生也存在就业率低、专业对口率低、就业质量不高的问题，而川东北地区整体对音乐类师资的需求却得不到满足，一些中小学还没有专职的音乐教师，培养的人才和社会的需求存在错位和矛盾。 正是这样，地方本科院校音乐学专业也面临大量地方艺术教育、文艺工作者的人才需求和自身发展的重大机遇。 十八届三中全会决定提出，要深化教育领域综合改革，加快现代职业教育体系建设，深化产教融合、校企合作，培养高素质劳动者和技能型人才④。在这样的背景下，地方本科院校音乐学专业转型发展势在必行。 二、地方本科院校音乐学专业转型发展的目标 改革的主要目标是培养合格的基础音乐教育师资和基层文艺工作者，服务地方经济发展，以学生的职业发展为核心，接受社会评价。主要达到以下目标：一是办学与地方经济发展对接，二是人才培养目标与行业需求对接，三是人才培养规格与工作岗位要求对接，四是中小学和基层文化机构参与制订人才培养方案，强化音乐教学理论、注重音乐教学技能应用、突出实践教学，五是人才培养过程体现与中小学合作、工学交替，六是加强以解决实际问题的应用研究为主的科研。 三、地方本科院校音乐学专业转型发展的思路与举措 1.重视调研，搞清楚社会到底需要什么样的人才。 为加快转型，为改革奠定基础，四川文理学院音乐与演艺学院于2013年开始就着手调研，一是调研了23家用人单位，从满意度看，对学生的专业技能满意度有60%，对学生的工作态度满意度有75%，90%的用人单位希望能加强对学生的教学技能、合唱指挥、即兴伴奏等方面的专业训练。二是调研了毕业生，只有50%的学生就业和专业对口，60%的学生认为在学校应加强实践能力的培养。三是调研了在校生，调研结果显示，学生对实践性的课程的兴趣明显优于枯燥的理论学习。 通过调研发现，在人才培养过程中必须重视充分调动学生学习积极性与主动性，重视学生基础知识的掌握，加强实践环节，培养学生解决实际问题的能力。创新型人才培养模式，充分利用专业和学科优势，加强产学研合作，积极与中小学和基层文化机构合作，让用人单位参与育人。加强双师型师资的培养，让教师了解用人单位的需求。真正以学生为中心，以培养应用型艺术人才为目的，以服务地方文化建设为己任，办让学生、社会都满意的专业。 2.分析自身的办学特点。 每所地方本科院校的音乐学专业都不同，都有自己的特点，所以只有深入自我剖析，才有可能真正办出成果，办出特色。 四川文理学院音乐与演艺学院地处大巴山腹地，没有地域优势。从每年在四川招生的实际情况看（四川音乐专业艺考总分400分），330分以上的学生基本被各大音乐院校录取，320分以上的学生基本上了省会城市的高校，280分以上的学生基本被靠近省会城市的高校录取，而四川文理学院录取的音乐学专业学生基本在270分左右，虽然近年来有所改善，但总体生源质量仍然不容乐观。 3.找准办学定位。 《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》具体规定了普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型的实施措施，这就对地方本科院校的办学定位有了准确描述。所以地方本科院校的音乐学专业也必须找准自己的定位，如果和专业音乐学院等定位一样，那么培养歌唱家、高校教师等，显然是不现实的，但是培养中小学教师是很多同类高校正在做的事，但是真正立足地方，立足基层的高校还不多。例如在川东北地区大量的农村、乡镇中小学却没有专业的音乐教师，而作为该地区唯一的高校的音乐学专业，学生毕业后都自视甚高，不愿意去基层。 地方本科院校的音乐学专业只有正视自身的困难，不拼面子，真正立足地方，培养服务于基层的中小学音乐教师和文艺工作者才是出路。 4.改革人才培养模式，优化课程结构。 一是推行学校和用人单位共同育人。四川文理学院的音乐学专业课程由公共课、选修课、专业学科课程、专业基础课程等组成，学生学习的时间被大量的公共理论课程和专业理论课程占据，通过调研发现，现在的中小学音乐教师需要的钢琴伴奏、声乐演唱、舞蹈编导、合唱指挥、活动策划等专业技能在人才培养方案中没有得到重视，如钢琴、声乐只开设四个学期，合唱指挥只开设两个学期，教材教法只开设一个学期，学生毕业后觉得在学校学到的真正能在工作中用得上技能反而比较少。所以让用人单位根据他们的需要共同制订人才培养方案才能真正让学生毕业有学有所用。 二是要加强实践环节，延长见习、实习时间。从现在的大四才开始见习实习工作提前到大三开始见习实习，使毕业前的各层次的实习不低于9个月，让学生提前进入职业状态，使学生毕业后就能很好地适应工作。 三是改革毕业论文，设计的模式，重点培养学生的专业实践能力和科研能力。创新学生的毕业论文（设计）模式，可以是论文；可以是音乐会，也可以是创业实践，还可以是优秀教学课堂展示，使毕业论文（设计）成为学生毕业前的最后一次实践教学。 四是改革学生学业评价体系，通过技能考查、书面考查等方式重点评价学生解决实际问题的能力。现在的音乐学专业学生学业评价标准往往是以一次考试评价学生的学业成绩，虽然已经有平时成绩计入总分，但仍然存在考查方式单一，学生大部分都是应付考试，有的甚至还要作弊。要改变这种局面就必须改变考试方式，加强对学生学习工程的监控，并重点考查学生在学习过程中解决实际问题的能力，降低期末考试的比重，使考试评分成为促进学生学习的重要手段。 5.加强教师队伍培养。 一是培养双师型教师，让在职教师深入用人单位挂职锻炼，有针对性地对在校生进行教学。现在的地方本科院校音乐学专业教师队伍中，大部分是对自己所从事的专业有比较深入的研究，但对自己从事的专业教学对于解决学生在职业生涯中的实际问题知之甚少，所以让在职教师到用人单位挂职锻炼，让教师真正了解自己的专业教学对于学生就业的作用才能真正让培养应用型人才落到实处。 二是改革教师教学质量评价指标体系。加强教学管理，从教师的备课、上课、考试等环节入手，着重考查教师的教学效果，建立学生评价、教学考核、同行评价的立体评价体系。 三是引导教师从事与培养目标一致的科学研究。 现在教师所撰写的论文，从事的科学研究多数是务虚的，很多仅仅是为了职称的晋升，真正应用型的科学研究少之又少。所以应该引导教师从艺术创作、基础教学等方面进行研究，使艺术创作促进专业教学，以研究基础教学理论提升教学水平。 6.加强就业指导，从入学开始就进行职业教育，使学生能正确选择创业和择业。 学生进校就对学生进行职业指导，规划职业方向，使学生始终在通往职业的路上学习。如学生进校后规划自己毕业后要成为一名优秀的基层文艺工作者，那么就要引导学生从声乐演唱或乐器演奏、文艺活动策划等方面加强训练。 四、建立地方本科院校音乐学专业转型发展的保障体系 1.配套政策。 一是成立音乐学专业改革领导小组，负责整个改革过程的顺利进行。 二是建立系列保障制度。如《音乐学专业教学人才培养方案c定办法》、《音乐学专业课堂规范》、《音乐学专业毕业论文（设计）管理办法》、《XX学院校地合作条例》、《音乐学专业课程考试办法》、《音XX学院“双师型”教师培养办法》等。 三是结合学校绩效考核相关办法，激发教师在教育改革中的热情，鼓励教师从事与教育改革相关的科学研究。 2.保障条件。 一是具备改革良好的外部条件。从国家到地方，从教育主管部门和学校都对地方高等院校的转型提出了迫切要求，而国家总体的教育改革目标也是要提高学生的综合素质，对音乐学专业来说是一个发展的良好契机。 二是具备良好的内部条件。地方本科院校一般都有悠久的办学历史，教师队伍中不仅有经验丰富的教授、副教授，更有一批充满活力的年轻教师，通过调研，大部分教师都有迫切的改革欲望。 三是有坚实的物质保障。近年来，国家对地方高校在硬件建设、师资队伍建设和培养都投入了大量的人力物力。四川文理学院对音乐学专业的投入逐年加大，不仅建成了独立的音乐教学大楼，更有先进的演播厅、录音棚等完善的教学硬件条件，完全能保证改革的顺利进行。 四是已经建立较完善的服务地方的模式。地方本科院校的音乐学专业往往都为地方的文化事业、艺术活动作出了重要贡献。四川文理学院音乐与演艺学院也发挥自身的专业优势，与达州市的各大中小学、文化馆、政府等机构建立长期合作关系，并结合大巴山革命老区的特点创作出了一大批接地气的文艺作品，并在全国舞蹈荷花奖、大学生艺术节等专业赛事中取得了令人瞩目的成绩，这不仅丰富了达州市的文化生活，而且提升了达州城市文化水平。 五、地方本科院校音乐学专业转型发展过程中面临的风险及防范 在改革实施过程中，可能会出现教师有抵触情绪、用人单位无法真正投入育人的过程中、学生不接受改变和改革措施无法真正落到实处等情况。 针对这些情况首先要做到全体教师齐心协力，把教育改革上升到学院生死存亡的层次上，真正认识到改革的重要性和必要性。二是建立更多的合作育人基地，并根据实际情况重点抓几个单位，在不影响合作单位正常工作的情况下互派人员。三是在学生中做好宣传工作，从入学开始就让学生明白毕业后可能从事什么工作，并将这个作为学习的动力和方向。 总之，地方本科院校正面临改革发展的重要节点，如何在改革的浪潮中站稳脚跟，办出特色，是地方本科院校目前最首要的问题。而音乐学专业有自身的专业特点，只有找准定位，大胆改革，以社会需求为人才培养目标，融入地方的经济文化发展中，才能在此轮转型发展中立于不败之地。 音乐学本科论文:浅谈音乐学(教师教育)本科专业教学改革 【摘要】笔者根据自己在青岛大学10多年的教学经验，结合学校音乐学专业本科教学特色及办学现状，从借助综合性大学办学优势，提高学生基本素质，到根据现有的培养方案提出课程设置及教学方法的改革建议。从基础做起，优化课程设置，改进教学方法，进一步规范教学，切实提高人才培养质量。 【关键词】音乐学 教学改革 课程综合 随着社会物质与精神文明的飞速发展，对音乐教育人才的需求进入了一个崭新的时代。如何培养出符合时代需求的合格人才，成为高校当前一个重要的研究课题。尤其在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、新的《音乐课程标准》等一系列纲领性文件的颁布以来，音乐学（教师教育）专业教学改革成为了研究热点，引起众多专家、学者高度关注，分别从“课程设置”、“教学方法”、“培养模式”等多角度多层次提出各种改革建议及实施方案。笔者亲历了青岛大学音乐学专业的创建、发展与变革，在此，根据自己10多年的教学经验，结合学校办学的现状，就音乐学（教师教育）本科专业教学改革谈几点想法。 一、青岛大学音乐学专业办学现状 青岛大学音乐学专业由前身师范学院音乐教育专业发展而来，98年正式开设音乐学（音乐教育）专业，发展至今已包含两个方向：音乐教育方向、音乐理论方向。目前实施的“3+1+1”人才培养模式，“3”是通识教育、专业、专业基础3个课程模块，“1”是创新课程模块，“1”是表演艺术实践项目，在基础理论，专业技能培养同时兼顾学生实践与创新能力的培养，对人才培养质量提升明显。 经过近20年的发展，在学科队伍与科学研究、人才培养、基础设施建设、学术交流、科研成果等方面取得了长足发展。虽然成绩显著，但现实教学中依然存在许多问题。生源质量参差不齐，缺乏必要的素质底蕴，专业学习相对困难。课程之间相互独立，缺乏融会贯通，对学生综合运用知识的能力培养不足。教学方法模式化，忽略学生基础差异，对单项技能的培训超过对音乐美的教育，偏离了音乐教育的本质，学生的综合实践能力欠缺。 二、优化通识教育，强化学生综合素质的培养 具备渊博的知识，良好的文化修养是一个教育从业者必备的素质。针对目前音乐基础教育中，重技能轻文化的弊端，在低年级的时候着重加强学生的文化基础素质教育，弥补文化欠缺。借助综合性大学齐全的学科门类，优质的教学资源，融汇贯通的教学平台，在通识教育中，不仅要加强学生美、史、哲等人文学科课程学习，而且要鼓励学生选学计算机、信息技术等跨专业跨学科课程，了解不同领域的科学知识，掌握各学科发展动向，开阔眼界，提高个人文化修养，为高年级课程的学习打下坚实的基础，为各项素质能力提高提供保障。跨学科的学习，为每一个学生打开了一扇新门，为学生今后的发展提供了更多的选择。依托学科优势，培养出更高素质的复合型音乐教育人才。 三、课程综合化，开设综合实践课程 “课程的综合化趋势是课程价值观的深层变革，它由追求‘工具理性’的分科主义课程体系，转向关注生活世界和人格整体发展的综合课程结构与理念”[1]，课程综合化是符合教育规律，是教育改革发展的必由之路，对于有些传统的课程体系有必要进行重新组合调整。参照著名的达尔克罗兹教学体系，可以对部分音乐理论课程进行综合化调整，比如和声、复调、作曲、配器四门课合并组合为一门综合课程，一改以往割裂脱离的教学状态，同时提高了授课效果，减少了学生重复学习的内容，增加了学习其它课程的时间。最重要的意义在于增强了学生对音乐基础理论知识的综合掌握与运用。这也正符合《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》中培养目标的要求。 综合理论水平的提升旨在提高综合实践能力，在目前培养模式中缺乏对综合能力的培养，直接影响了人才培养质量，在教学中开设综合实践课势在必行。在开设钢琴伴奏、自弹自唱以及合唱指挥等综合实践课程基础之上，采用综合授课方式，比如声乐课、钢琴伴奏课、合唱指挥课以及自弹自唱课，各授课教师在同一时间综合授课，通过各科教师的现场指导，让学生各种专业技能协调发展提高，真正达到各种音乐技能的综合驾驭，实现学以致用，提高择业的竞争力。 四、结语 “音乐教育的本质，在于它的审美特性之体现。这种美的特质是诉诸于心灵的、感情的、形象的、思想的，是其他任何一门教育科目所不能代替的。”[2]如何加强音乐教育内涵建设，提升教学水平，提高人才培养质量，是我们所有音乐人义不容辞的责任与使命，愿意为音乐教育事业发展添砖加瓦。 音乐学本科论文:地方本科院校音乐学专业学生就业现状分析及对策 【摘要】在大学生就业形势发生改变，人才培养模式走向市场化的时候，地方本科院校音乐学专业学生的就业情况也发生着巨大变化，他们的就业渠道和方向及其趋势值得我们关注。笔者通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。 【关键词】音乐学专业；就业现状；分析；建议 随着我国市场经济的迅速发展，人民生活水平不断提高，对精神文化的需求也日益增加，社会对音乐人才的需求不断增加。但是，从1999年高校扩招后，学习和报考音乐学专业的学生人数增加了许多，地方本科院校的音乐学专业招生计划也成倍的增长，造成了近几年，地方本科院校音乐学专业毕业生数大幅增加，社会竞争日益加剧，就业形势严峻。面对新情况和新问题，要提高地方本科院校音乐学专业学生的就业能力，必须客观的了解和分析地方本科院校音乐学专业学生的就业现状，引导地方本科院校音乐学专业学生认清就业形势，找准定位和职业目标，努力提高就业能力，才能适应社会竞争，实现成功就业。本文通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。 一、地方本科院校音乐学专业学生就业现状及归因分析 笔者通过对湖南科技学院音乐学专业近三年来毕业的学生的就业情况进行调查后，发现受社会需求、就业形势及传统就业观念等因素的影响，当前地方本科院校音乐学专业学生就业渠道主要有考研升学、考入公办中小学校和事业单位、各类艺术培训机构、到企业公司任职以及自主创业等，呈现出就业面不断拓宽和就业地区分布越来越广的特点。 1.通过硕士研究生考试继续深造。近几年来，国家加大了对艺术教育投入的力度，增加了硕士研究生的招生计划，为艺术类硕士研究生的招生规模的大幅增加提供了条件，为地方本科院校音乐学专业学生继续深造提供了机会。同时，为了缓解就业压力和实现自身的愿望，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生积极投入到硕士研究生考试中。也有小部分学生选择出国留学或进修，努力提高自己的专业水平。 2.参加全国各地音乐教师入编考试或者与专业相关的事业单位的招考，这是地方本科院校音乐学专业学生一直以来主选的就业方向。目前，我国许多省市农村地区中小学校缺少音乐教师，对音乐教育专职化、专业化的要求越来越高；其他各类相关部门、事业单位也亟需音乐人才，使地方本科院校音乐学专业学生的就业机会有所增加。地方本科院校音乐学专业学生中女生往往占据总人数的三分之二以上，她们中大部分人的的第一就业期望就是稳定。因此音乐教师就成了地方本科院校音乐学专业学生（特别是女生）的就业首选。群众艺术馆、文化馆等与音乐相关的事业单位也因其稳定性强、需求量大而成为许多地方本科院校音乐学专业学生就业的重要选择。 3.选择国家或地方基层服务项目，如农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划、大学生村官计划、“三支一扶”、服务西部计划等。在国家的有关政策、方针的引导下，国家和各地方都积极鼓励大学生到基层就业，组织实施了一系列大学生服务基层计划，这些项目的优惠政策也具有着普遍的吸引力。面对严峻的就业压力，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生愿意选择服务基层，到基层建功立业。 4.应聘音乐琴行或艺术培训机构，担任专业教师。近年来，随着我国经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，艺术培养逐步受到家长的重视，形成了较大的艺术教育市场，使得社会出现了规模大小不同的音乐琴行或艺术培训机构，这些培训机构需要大量的音乐专业教师。由于艺术培训机构的工资高、工作自由等原因，也成为许多地方本科院校音乐学专业学生的就业选择。 5.自主创业。为了缓解大学生就业难，国家、地方都出台了一系列鼓励和支持大学生自主创业的政策，各地方本科院校也加大了创业教育，采取了帮助学生自主创业的措施，如建立免费的创业孵化基地等，越来越多的大学生在校期间就尝试着创业，也出现了许多大学生成功创业的例子。部分音乐学专业学生看准了艺术培训这一比较有前景的市场，毕业后，甚至在校期间就开始开办琴行等创业尝试，且不少学生取得了较好的创业成绩。 6.到各类企业、公司任职。目前，很多企业和生活小区需要音乐专干，星级酒店也需要大量的钢琴、舞蹈演员，还有旅游产业也需要大量的音乐人才，都为地方本科院校音乐学专业学生提供了广阔的就业市场。同时，由于在企业、公司里工作有着发展空间大、收入高、入职要求低以及工作在城市等优势，到企业、公司任职成为许多大学生的就业选择之一，地方本科院校音乐学专业学生也不例外。随着全国各地经济的发展和便利的交通，大学生们选择任职的企业、公司也不局限于沿海经济发达地区。 二、给地方本科院校音乐学专业学生实现成功就业的对策 目前，社会为地方本科院校音乐学专业学生提供了越来越多的就业机会，但由于音乐学专业毕业生人数的快速增长，社会对音乐学专业学生的要求越来越高，使得竞争更加激烈，已经形成了机遇与挑战并存的局面。作为地方本科院校音乐学专业的学生，应更加的努力学习专业，并不断拓展知识面，提高自身综合竞争力。本人根据自己近三年所从事的音乐学毕业生就业工作的经验，为地方本科院校音乐学专业学生就业提出以下几点建议： 1.上好学校所安排的专业课程的同时，通过自学，掌握更多的专业内外知识，提高参加音乐教师入编考试或升学考试的应试能力。学校安排的课程是教学经验的积累，具有较强的科学性和合理性的特点，所以作为音乐学专业的学生，首先就应该上好学校开设的每一门课程。与此同时，地方本科院校音乐学专业的学生还应学习和掌握更多的课堂外的知识。如准备参加教师入编考试的同学，课后应学习教育学、教育心理学以及基础常识等知识，扩充自己的知识面，因为这是笔试时常考的内容。同时还应锻炼自己的说课能力，练好三首钢琴曲、二首演出歌曲、一支成品舞蹈。当然，事先需取得教师资格证。准备参加硕士研究生考试的同学应尽早确定报考方向，除了统考的英语和政治，《中西方音乐史》和《和声曲式》是许多招考高校的出题重点。当然，在选择报考学校时，应尽量根据自身的实际情况作出选择，切忌盲目跟风和攀比，也不能抱着“非名校、专业院校不上”的思想。 2.转变就业观念，参加国家及地方组织实施的基层服务项目，到基层建功立业。近年来，国家和各地方针对传统大学生就业形势发生的变化，为了帮助大学生解决就业难题，引导着大学生转变就业观念，鼓励他们到基层工作，陆续组织实施了选聘高校毕业生到村任职计划、农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划、高校毕业生“三支一扶”计划、大学生志愿服务西部计划、选调生和选拔生计划等，由于这些项目的人才需求量大、门槛较低、针对性强等特点，为地方本科院校的大学生提供许多的就业机会。比如农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划，它能实现大部分希望成为音乐教师的地方本科院校音乐学专业学生的梦想。准备报考“特岗教师”的同学所要准备的内容与教师入编考试的内容基本一致。有些毕业生毕业生不愿意到农村工作，想尽办法考入编的教师，应当清楚的看到，绝大多数刚考入编制内的中小学教师都被安排到农村地区的中小学任教，甚至有些地方在招考时就明确说明招考的岗位为农村地区学校。所以，想成为一名光荣的教师，也得“量体裁衣”。随着农村文化建设的推进，许多基层文化单位（如农村文化站）都需要音乐人才，所以，“到村任职”、服务西部也应成为地方本科院校音乐学专业学生重点考虑的就业渠道之一。 3.在学好主项的同时，根据自身实际和社会需求，尽可能的多学习一些副项，以增加就业“资本”。对于大学生而言，就业能力取决于自身所拥有的专业知识、技能及态度。地方本科院校音乐学专业学生在高考时都有自己的主项，进入大学后，许多学生仍然将绝大多数精力投入到主项的学习中，而忽视了其他副项的学习。实际上，无论是入职前的各类考试还是入职后的实际工作需求，经常能发现很多学生对于主项以外的副项知之甚少。其实，副项是最重要的补充。为了提高自身综合能力，每一位地方本科院校音乐学专业学生都应该摒弃专业上的主项意识，尽可能的多学副项，全面提高自身综合素质，适应社会发展的需要，成为“一专多能”的复合型音乐人才。 4.了解有关政策和职业要求，为自主创业和到企业、公司任职做好准备。在人才竞争日益激烈的今天，社会对毕业生素质的要求也逐渐提高。然而，由于大学生初出茅庐，没有丰富的社会经验，要想展现自己，必须了解有关政策和职业需求，为自主创业和入职公司企业前做好充分的准备。“创业带动就业”已成为许多地方政府促进就业工作的重点之一，也为此出台了许多优惠政策。因此，想自主创业的地方本科院校音乐学专业学生就需充分了解国家和地方关于大学生自主创业的优惠政策，特别是创业贷款、税收、资助、行政手续优惠简化等内容。同时，要有意识的培养满足社会竞争的决策力、创造力，实践操作能力等，打铁先需自身硬。对于准备到企业、公司入职的地方本科院校音乐学专业学生而言，从自身的实际出发，分析自己的实力、价值和需要，找出想做的而又能做的职业，并应针对自己的入职目标企业的类型，学习相关知识，适当的考取一些职业资格证书。如心理咨询师、物流师、高级文秘、计算机、证劵、会计等职业资格证书。 总之，面对日益严峻的就业形势，各高校均在培养模式等方面进行着改革，但要解决地方本科院校音乐学专业学生就业难的问题，更需要作为就业主体的同学们认真分析就业形势，调整好就业期望值，努力提高自身文化修养、专业水平和综合能力，以增强就业竞争能力，最终实现成功就业。 音乐学本科论文:新建地方本科院校音乐学专业应用型人才培养研究 地方本科院校音乐学专业担负着培养中小学音乐教师的重任。由于我国高等教育是计划经济体制的产物，即便在今天，计划经济体制对高等教育的惯性作用依然存在。在地方本科院校音乐学专业的教学中，不重视理论与实践的结合，不关注学生观念、能力、创新等综合素质培养和提高的倾向依然存在，实践教学、创新教学一直以来是地方本科院校音乐学专业人才培养的一个薄弱环节。因此，全面了解目前我国地方本科院校音乐学专业的教学状况，了解新课程改革环境下中小学音乐教育的发展，总结借鉴国内外音乐教育的新思想新理念，提出以实践教学体系为基础的、以应用型、创新型人才培养为导向的地方本科院校音乐学专业的改革思路，是十分必要和紧迫的。 如何创新地方本科院校音乐学专业专业应用型创新人才培养工作，构建一个具有较强科学性、操作性、可行性的教研模式，是一项十分复杂和庞大的任务，也是一件值得广大高校教师思考和探索的工作，具有很重要的现实意义。 “应用型创新人才培养模式”包含三层含义。第一层：“地方本科院校音乐学专业的教育理念以实践、创新为本”，强调确立学生在高校教育科研工作中的主体地位，教育科研工作必须从学生实际出发，围绕学生的成长需要，有针对性地开展教育教研工作。第二层：“地方本科院校音乐学专业的培养目标必须以实践、创新为本”，强调本专业的培养目标是培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和教育科研基础的、高素质的音乐教育工作者。第三层：“地方本科院校音乐学专业的培养过程必须以实践、创新为本”，明确提出地方本科院校音乐学专业的人才必须全面发展型、综合型、创新型相互促进，师范性、专业性、基础性特征明确。因此，强调教育对象的主体性、教育内容的实用性、教育过程的实践性、教育手段的科学性、教育评价的激励性以及教育系统的开放性。 一、合理构建地方本科院校音乐学专业人才培养模式。 地方本科院校音乐学专业人才培养模式，是高等院校为实现其培养目标,为社会输送合格的音乐师资而实施的培养方式。而地方本科院校音乐学专业的应用型人才,则是指相对于专门的理论研究工作者而言的、从事音乐教学具体工作的、优秀的一线教育工作者。由于各校的办学理念不同、课程设置不同、师资力量不同、教学硬件设施不同等因素,造成各地办学模式上的较大差异。而办学模式的差异就必然会带来教学质量上的不同结果。 二、明确地方本科院校音乐学专业应用型人才的培养目标和培养规格要求。 在培养目标方面，提出：“地方本科院校音乐学专业的培养目标是培养掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和教育科研基础的、高素质的德智体美全面发展的音乐教育工作者。”并明确提出“三型”相互促进，“三性”的明确特点，强调地方本科院校音乐学专业培养目标应符合“三个面向”的要求，作为区别于专业音乐院校、普通学校培养目标的特色。 对于培养规格，提出了五个方面的要求，其中既有政治思想要求，又有音乐专业知识、技能、能力要求。 1、政治思想要求：领会和掌握马克思列宁主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想；熟悉和掌握国家有关教育的方针政策和法规；热爱教育事业，具有社会责任感和良好的思想品德。 2、音乐专业知识、技能、能力要求：系统地掌握中等学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基本知识和多项音乐专业的基本技能技巧（含声乐、钢琴、中外管弦乐器各一项）；熟悉了解学校音乐教育规律，胜任音乐课堂教学、课外活动与校园文化环境建设的工作；具备比较全面的音乐学知识素养，有较为丰富的中外音乐和多元文化、学科综合的知识与能力；具备较强的音乐审美、音乐表现与音乐创作能力；具备终身学习音乐、享受音乐、传授音乐的能力。 3、教育观念、方法、能力的要求：牢固树立以素质教育为根本目的的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能较深入地理解音乐课程的基本理念，学会运用符合音乐教育规律的教学方法；具备较强的语言表达能力和现代教学手段的操作能力；掌握科学的教学评估理论和方法，能正确地评价自己和他人的教学工作和学生的学习状况；了解当代音乐教育发展新动向，并初步具有从事音乐教育科学研究的能力。 4、文化素养、外语、计算机的要求：具有较为宽阔的文化视野和人文、自然科学素养；掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机，具有收集、判断和处理信息的能力。 5、身心、情操、品格、为人的要求：具有健康的心理与体魄，养成积极乐观的生活态度；自觉培养为人师表的高尚情操。能正确认识自己，尊重他人，在集体中具有团结、协调的能力。 使学生能够：①具备正确理解音乐、音乐学科、音乐教育、中小学音乐课程在学科体系、文化、教育中的位置和特点的能力，并能够以此为指导来进行学科、课程的教学实践。②具有较强的语言表达能力，具备胜任中小学音乐教学所必备的音乐基础理论、基本知识和多项音乐专业基本技能技巧的能力。掌握现代化的教学手段。掌握文献检索、资料查询的方法，能运用现代化设备进行教学并具备一定的科研能力。③具备丰富的民族音乐和多元文化、学科综合的知识和能力。具有创新思维。能够在课堂教学中激发学生的创新能力；能够综合运用已有知识探索新的教学方法，激发学生学习兴趣。④掌握面向全体学生、发展个性、注重实践、提倡创造的教育理论和教学方法。⑤具备较强的语言表达能力和先进教学手段的操作能力。⑥掌握科学的教学评估理论、方法，具备正确评价自身、他人教学工作和学生学习状况的能力。⑦具备终身学习音乐、享受音乐、传授音乐的能力。⑧掌握多能型的专业知识，要求每位学生要具有一定程度的声乐演唱能力，钢琴演奏伴奏能力，初步掌握一门乐器的演奏法，能够组织课堂音乐教学和课外音乐活动。⑨开阔的文化视野。对本民族传统音乐文化有较为深入的了解，理解尊重世界多元文化，通过学科间的渗透获得宽广的文化素养。⑩优良的职业知识。了解现代音乐教育领域的发展趋势，具备良好的教师职业素养和从事音乐教学的基本能力，包括熟悉教育法规，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐教学实践能力。 音乐学本科论文:谈我们在本科阶段的音乐学习 摘 要：本文针对当前音乐类专业学生学习中存在的问题，提出了本科阶段音乐学习的主要任务，应持的态度，以及相应的学习方法。 关键词：本科 音乐学习 态度 方法 民族性 一、明确学习任务 本科学习是我们迈向音乐世界的第一步。在这一阶段，我们应牢固掌握音乐的基础知识，拓宽音乐视野，提高音乐技能，加强对音乐修养的培养和对文化知识的学习，多渠道全方位地吸取营养，充实自己。 二、端正态度 这里的“态度”是指对各种音乐现象的认识。在本科学习阶段，应该正确对待民族音乐、西方音乐、流行音乐这三个概念。 1.大力弘扬民族音乐。学习民族音乐，更重要的是学习民族音乐所体现出来的民族精神及其内涵，“在于把握我们民族特有的心态、情感、审美意识、思维方式等等，对民族、戏曲、曲艺音乐、民间器乐的研究、吸收、运用都应取其‘神’似，在整体把握上去用功。” 2.广泛吸收西方音乐文化。“中西音乐文化关系”是近现代中国音乐的一个突出主题。无可否认，中西音乐在和声、节奏、曲式结构、乐器、音色乃至音乐的功能、观念、文化渊源等方面各有特色，并且各自取得了丰厚的成果。在对待中西音乐文化关系的问题上，我们也可以采取“多极化”态度。这种“多极化”是指“每一位音乐家在其自身特色话、个性化追求中努力创造自身独特的音乐世界，并由此营造出当代音乐的多极化格局”“音乐是人类生活的表现，东西民族的思想、行为、感情、习惯，既各有不同，其所表现于音乐的，当然也彼此互异了”。在此前提下，中西音乐文化不应强求服，而互相尊重，在借鉴中并行不悖。 应该注意的是，我们在广泛吸收西方音乐文化的同时，也应同时对其它地区（非洲、拉美以及除中国之外的其他亚洲国家）的优秀音乐文化进行学习。 3.宽容对待流行音乐。对待流行音乐，我们应该多一些宽容。流行音乐在歌曲创作上的题材个人化、城市化，歌词的朦胧化、歌谣化，旋律的口语化、时尚化、节奏的舞曲化，演唱的自由化；流行音乐更加关注个人的生命体验和个性的自由创造，对个性、特色、创新显得包容和尊重，这些恰好迎合了现代人的口味。 但我们同时也应清醒地看到现今流行音乐存在的种种不足：由于商品经济意识对现代人的不断渗入，很多音乐人的创作并不是“感于哀乐，缘事而发”，而是利用流行音乐带有群众性、通俗性的特点，一味地片面地追求其商业价值。“今天中国的流行音乐品位较低（从创作、表演到欣赏都是如此），与世界优秀流行音乐相比，还有较大差距。” 三、注重学习方法 要调动自己学习的主动性，做到多读，多听，多练，以批判怀疑的眼光，与其它学科相结合进行学习。 1.要主动地学习。我们应积极主动的学习各种音乐知识，善于把握、理解、总结各种音乐观念和观点，能够把新旧知识加以联系，注重音乐知识的系统化、条理化。同时，也不应忽视“接受学习”。在课堂学习中应加强与老师的探讨、交流、互动，在宽松的氛围中更加主动地进行学习。 2.多读多听多练。本科阶段，应全面阅读，尤其对自己“不喜欢”的音乐家、作品更要仔细分析研究，找出你认为不如意的地方，并尽可能加以解决，这才是一种理性的学习。 多听多练主要对音乐作品而言。“听”，分为“泛听”和“精听”。“练”，是对音乐作品的实际操作，不能盲目地练，要有目的地加以练习，“练”是对作品情感的重塑过程，所以，要注重练习中情感的体验，避免工具化。 在学习音乐的过程中，应把“听得见的声音”和“看得见”的文字、图形相联系，要通过乐谱和音乐音响的反复结合对比，使“听”和“看”达到高度的统一，看到乐谱就能“听到”音响效果，听到音乐就能“看到乐谱”。 3.以怀疑的眼光开展学习。学者著书立学，是为了表达个人的思想和认识，有些观点难免有局限性，我们在学习中就应多问几个“为什么”。著名音乐家吕骥老师在对编钟进行科学测试时，发现一个钟在敲击时可以发出两个音，史书未有记载，有的音乐史学家也对此持怀疑态度，后经证实：一个编钟确实可以敲击出小三度或大二度的两个音。后来，吕骥老师写到：“不要被古书框住了……”同样的，我们也不要被书本所限制，应以开放审视的眼光做学问。 4.注重其它学科的学习，多学科交融。在不少学生中，流行“专业一百分，文化六十分”的说法，针对音乐类专业开设数学课这一现象更是感觉“莫名其妙”，这些想法带有很大的片面性。一方面，音乐一开始就与文学、宗教、戏剧、哲学有着不可分割的联系，要想学好音乐，就必须了解与之息息相关的自然学科、人文学科和社会学科。另一方面，从当今社会对人才的需求来看，只有全面发展的人，才是对社会最有用、最受欢迎的人。也许有的学科与所学专业没有直接联系，但它可以启发我们的思维，能够让我们多角度、多方位、全面地看待问题。所以，“与其它学科结合”对于音乐学习是必要的。 四、结语 本科阶段的音乐学习对于成才道路十分重要，在这一阶段，我们应自觉培养良好的音乐习惯，学习音乐的思维方式和研究方法，注重对自身的精神世界、心灵及内心品位的良好塑造。

小学音乐教育论文:信息技术与小学音乐教育的整合 摘要：近年来，教学方式随着新课程的不断改革发展，小学音乐教学可以利用多媒体信息技术进行全面的整合，促进整个音乐课堂教学更好的实施，信息技术把声音、动画、图像和文字融合到音乐中来，对音乐教学有很大的帮助作用。以往的音乐教学方法单调、机械、教学过程枯燥、乏味，导致学生们对音乐课没有兴趣。随着我国的信息技术飞速发展，那么如何使用先进的信息技术，与小学生的音乐教学整合到一起，来提高音乐教学质量呢，本文将对其进行深入的探讨。 关键词：小学音乐;信息技术;整合 1引言 随着新课程改革继续深化，音乐教学不仅要求学生学习知识和技能，而且要求通过音乐教学培养和净化学生的情操，丰富学生的情感体验，提高学生的审美感受和学习兴趣。本文将通过明确信息技术与小学音乐教育整合的教学理念、利用信息技术营造音乐教学的更好氛围、培养学生的自主学习能力进行探讨和研究 2明确信息技术与小学音乐教育整合的教学理念 信息时代教学比传统教学中有着很大的不同，教师应该使用信息技术教学工具来教学。在小学音乐课堂教学中，教师应善于运用多媒体、计算机、网络和其他信息工具进行教学，而课堂教学设计则继续整合这些要素，使整个课堂教学能够满足信息时代的要求。此外，教师还应继续培养自身使用信息技术教学工具的能力水平，审视自身的不足，努力提升自身音乐教学的能力，以实现课堂教学效率的提升，使信息技术和小学音乐课堂教学能够有效结合。应该将教学的内容作为重点，同时要知道那些知识可以运用信息技术手段，选择恰当的手段，使之和教学内容得到完美的结合。有条件的学校可以建立音乐教学信息资源库，同时不断更新硬件和软件资源。增进教师之间的沟通，以提高教师的信息技术和整合水平。在教学中要因材施教，有针对不同层次的学生，，采用不同的学习信息资源，这样学生就可以走出教室进行自主学习。 3利用信息技术营造音乐教学的更好氛围 在《深化教育改革，全面推进素质教育的决定纲要》中提出“改变过于注重传授知识，强调积极主动学习，获取基础知识与基本技能的同时，必须学会学习和形成正确的价值观。关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的知识技能，改变被动学习、死记硬背、机械训练，倡导主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集处理信息，获取新知识，分析和解决问题以及交流与合作的能力。教师提高和改进教学的功能”。为小学教育创造良好的教学环境，对音乐教学质量和学生的音乐学习，具有非常重要的意义。经过对小学生认知规律的研究发现，学生通过眼睛和耳朵获得音乐信息，传输到大脑，再通过大脑组织接收音乐信息，并对其整理、分析从而形成学习经验，然后用演唱或乐器演奏的方式表达出来。因此，音乐老师想要实现更好的教学效果，首先，应该唤醒学生的眼睛和耳朵对音乐教学感兴趣，因此将多媒体资源进行整合，老师们可以将大量多媒体资源(如FLASH动画、视频、互联网资源)集成到有意义的教学材料中，将不同风格、不同类型的音乐，都能更好地展现给学生们。学生通过多媒体逐渐形成对音乐的强烈认知。多媒体信息技术可以突破传统的时间和空间约束教学模式，实现有针对性教学。多媒体信息技术使声音和画面得到更好的融合为学生提供音乐教学的良好情境，为提高学生的欣赏能力具有积极的意义。通过这些丰富的资源为学生创造一个有效的情境，从而震撼学生的视觉和听觉，提升学生对音乐知识学习的兴趣。 4培养学生的自主学习能力 在传统音乐教育方面，学校艺术教育方式思想陈旧、方式单一，将知识、教学材料、课堂教学作为重点，忽略学生的感受，学生只是被动的参与到课堂中来，事实上，随着社会科技不断得到发展壮大，教师完全可以利用媒体、网络来拓宽学生的学习时间和空间，从传统课堂学习转变为课堂内外相结合的方式，使学生自由、全面、灵活地学习从而培养他们独立学习的能力。例如，教师可以建议学生在互联网上自己学习一个歌曲或者舞蹈，或者可以组织学生排练自己的戏剧、音乐、喜剧、集体舞蹈，然后进行课堂表演。在这一过程中，教师应该尽量减少对学生的批评，努力寻找学生的优点，多鼓励学生，多表扬学生，培养和提高学生的自信心，通过这些不同的学习和活动，可以加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主学习能力等等。 5结语 结合信息技术对音乐教学的优化，可以大大激发学生对音乐学习的表现欲望，使他们乐于投身到音乐学习中，提高学生的创造性思维和创新能力，发展思维能力和空间想象能力，实现新课标中对学生音乐创造性思维的要求。因此，在教学中，音乐教师应该清楚地了解多媒体信息技术的重要性，使信息技术与音乐教学内容得到很好的整合，为小学生的身心发展构建一个和谐、愉快的氛围，充分利用信息技术来提高音乐教学的有效性。 小学音乐教育论文:音乐游戏在小学音乐教育中的作用 【摘要】在新课改背景下，音乐已经成为学校和教师不可忽视的一门学科，尤其是音乐游戏，它在音乐教学过程中具有重要作用，这种教学模式能全面加强学生对音乐学习的积极性，同时还能实现教学目标，本文分析音乐游戏在教学中的实践，希望能促进小学生的音乐学习水平。 【关键词】音乐游戏;教育作用;实践分析 引言： 音乐教育不但具有游戏的外在形式，同时也具有游戏的内在精神品格。小学音乐教学过程中的音乐游戏具有重要作用，它能够使学生更直观、形象、轻松的参与音乐体验，从而有效的提高课堂教学效率。它也是提高学生对音乐知识的亲切感，同时也是容易被小学生接受的基础条件。目前大部分教师在教学中都会科学有效的利用音乐游戏教学这一模式，能对以往沉闷的课堂氛围积极改变，释放学生压力，激发学生想象能力，保证音乐才华得到有效的彰显。 1.音乐游戏在教学过程中的作用 1.1有利于学生在音乐课堂上主动、积极的表现 阶段教师在音乐教学过程中利用音乐游戏能改变传统的教学方式，在课堂上运用适当的时间把游戏元素充分的引入到课堂中，教师与学生能够相互交流和沟通，让学生认识音乐学科自身存在的魅力，保证学生在日后音乐课堂上都能主动、积极参与，对自身才华进行充分展现，保证教师对教学目标实现的同时还能提高学生对音乐的热爱。 1.2坚持教学的全过程以学生为主体，教师为主导的作用 在音乐教学时，教师要高度重视学生的主体地位，让他们真正属于课堂上的主人，但教师要在一旁起到主导作用，在实际教学中制造出适合学生发展的教学场景，保证学生紧张的情绪能够在愉悦的课堂中得到释放，积极鼓励学生参与课堂活动中，全面提高学生的音乐水平，保证教学质量的不断加强。 2.音乐游戏应用实践分析 2.1音乐游戏的律动性能培养学生的音乐兴趣 游戏是孩子们的天性，英国教育家洛克说：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也变成一种游戏似的。”比律动教学，所谓的律动，主要指的就是音乐旋律的节拍，结合规律展示出相对来说比较优美的动作。对于律动而言，能对学生节凑感进行培养，加强学生对音乐的美感。在上课前，小学生们应该感受着比较轻快的节凑和旋律走进教师，这样保证学生能把学习热情带入课堂上。小学生不会对音乐律动感到陌生，例如：平时活动过程中的拍手、踏步等，都会含有一定的律动，他们会跟随教师做些动作，同时还可以自己编制动作，对学生的节凑感进行不断的培养和提高。但是需要注意的是，教师在教学的过程中可以使用音乐问答方式，促进教师和学生之间的沟通、交流。 2.2基于音乐游戏应用的音乐知识教学 小学生的天性都喜欢玩、游戏，在音乐教学中合理利用音乐游戏符合他们的发展特点，并且音乐游戏能够对游戏者的行为起到规范作用，保证学生在游戏中能够得到美的感受。运用音乐游戏的方法对学生进行娱乐，保证他们在愉悦的氛围中学习，提高学生的实践能力，主要表现为：首先对音乐课件展示。例如：小动物们都在开会，但天空突然下起大雨，雨水滴在小草以及小花上……这时教师应该适当的对他们进行引导，提问大家在多媒体上都看到什么，然后将所看到画面用自己的话讲给大家听。在这个过程中，班级的每位同学都能到讲台来以“演讲者”的身份向全班学生讲演，另外教师应该结合学生特点和描述的状况做好总结，以歌词的形式，配上节凑朗诵。但是要反复朗读，让他们能够理解其中字词的含义，待学生完全领悟后，让他们自己朗读，可以让学生有序走动，向朋友朗读。其次教师可以在课堂上使用录音机播放音乐。例如《小雨沙沙》，让学生在听歌的过程中也能想象春天的景象。另外还可以组织他们创造“春雨图”编号，积极引导他们把画中的内容利用歌词进行表达，之后教师按照编号让学生使用歌词对《小雨沙沙》进行学习。 3.总结 小学音乐教学实践中，要结合小学生的日常生活，建立符合课堂教学和他们自身发展特点等多种形式的音乐游戏。应突出学生在音乐课堂中的主体地位，使学生在积极主动的音乐游戏活动中获得丰富的情感体验，掌握音乐知识与技能。只有这样才能在一定程度上不断激发对音乐学习的热情，提高学生的音乐感受、理解、表现、创造等多方面的综合能力，从而达到提高小学音乐课堂教学效率的最终目标。 小学音乐教育论文:小学音乐教育培育学生创造力的对策 【摘要】小学音乐是素质教育的有机组成部分，站在素质教育的视角改革小学音乐教学有其自身之义，可以在培养小学生创造力方面发挥积极作用。本文提出几点小学音乐教育培育学生创造力的对策，意在起到抛砖引玉之用。 【关键词】小学音乐课程;小学生;创造力 目前，新课改在我国已经轰轰烈烈的展开，新课改提倡的基本要义之一就是大力培养学生的创造力。贝多芬曾经说过:“音乐是比所有哲学、所有智能更高级的启示。”作为人类精神生活的重要组成部分，音乐也是最具感染力的艺术形式之一，对陶冶小学生的情操、激发小学生的想象、培养小学生创造力起着至关重要的作用。作为一线音乐教师，必须清醒地认识到音乐在小学生的健康成长和全面发展过程中起到的重要价值，要挖掘音乐教育在培养学生创造力方面的作用，为小学生的未来发展奠定良好的基础。 一、小学生音乐教育的功能 (一)有利于培养学生的抽象思维能力 听到一首音乐的时候，学生首先会在头脑中对歌词及曲调自动展开想象，比如描写大漠、草原生活的歌曲会让学生自己立马想到“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽场面，或者“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的辽阔景象，当然，也有江南“小桥流水人家”的诗意画面。这些图像或者画面的呈现与电视、美术画作等形式的画面呈现不一样，无论是电视这种媒介，还是美术这种艺术形式，他们都是比较直观地将画面展现在人们面前，而研究发现，人们的视觉比听觉或者想象力等感觉更为敏感，视线如果先看到了图像，那么其他感官的主观能动性会受到干扰，大脑的抽象思维能力的发挥也受到了影响。而欣赏音乐大多时候是听觉先行，人们的抽象思维能够有更多的机会派上用场，从而得到锻炼的机会也越多。小学生以具体形象思维为主，要想成为全面发展的人才，也要培养抽象逻辑思维，多听音乐可以帮助学生实现这个目标。 (二)有利于激发学生的求知欲和好奇心 小学生年纪尚浅，有着强烈的求知欲与好奇心。教师要保护他们的求知欲与好奇心，利用音乐熏陶可以实现这个目标。比如少数民族的音乐伴奏一响起来，学生会自动想到这是什么乐器，然后乐器的形象就会在脑海中自动出现，是北方少数民族粗犷的马头琴，还是南方少数民族细腻的葫芦丝，不需要语言，不需要提示，头脑中会大概有个图像。但是很多人并不知道马头琴或者葫芦丝长什么样子，所以这个时候即使知道乐器的名字，脑海中的图片形象是模糊的，有许多学生因为对这种音乐或者对这种乐声的迷恋．而去查询这种乐器的详细介绍，这个过程就是一个主动求知并解惑的过程。 (三)有利于培养学生敏锐的发散性思维和急骤性联想能力 发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。急骤性联想是指集思广益方式在一定时间内采用极迅速的联想作用，引起新颖而有创造性的观点。许多人都有这种体验，就是在安静的夜晚，一个人躺在床上，戴着耳机聆听着播放器中的音乐，万籁俱寂，人的思维跟着音乐节奏跳跃，可以是甜蜜美好的阳光灿烂场面，也可以是悲伤难过的风雨如晦画面，任何一种，都是头脑根据已有的见识、阅历，自主自发勾勒出的情形。无论是哪一种情境，人们的心情都会变得很好，自己的头脑异常清晰，这就是发散性思维在作用，让人的内心世界因为自我创作而丰富起来。 二、小学音乐教学培养学生创造力的对策 (一)更新教学理念，促进小学生的个性化成长 音乐在促进小学生智力发展、完善小学生人格方面发挥着重要作用。要使这些作用得到充分发挥，就要围绕素质教育的基础性、发展性和全面性等基本特征，避免以往在制定教学目标时存在的盲目性、随意性和单一性等问题，为小学生营造和谐、民主、开放的个性化教学氛围，激发他们的学习兴趣和主观能动性，引导小学生大胆表达自己的想法，逐步培养他们独特的个性。有鉴于此，音乐教师要与小学生加强互动，信任小学生、尊重小学生，让他们在生动活泼的环境中感受到教师给他们的关爱与信任，愿意用心感受音乐的魅力，形成良好的个性品格，为培养创造力奠定基础。比如教师在开展音乐节奏教学时，可以为小学生组织《寻找生活中的声音》的活动，引导小学生说一说自己在大自然中听到的各种声音。教师可以先为小学生举了几个例子，比如水龙头没有关紧，发出“滴答滴答”的水声;刮风了，发出“呼－呼－呼”的风声;上楼时有“咚咚咚”的脚步声，其实这些都是节奏感的具体体现。在教师的带领下，小学生可以打开思路，说出自己日常生活中听到的有节奏的声音，在此过程中培养他们的创造力。 (二)加强启发式教育，培养小学生的创造力 《义务教育音乐课程标准》指出:“小学音乐教师要运用有趣生动的活动内容和场景，提高小学生的创新意识，培养他们的创造力。”小学生对于音乐艺术有一种天然的喜爱，他们有着丰富的思维能力，关键要靠教师将他们的这种思维能力挖掘出来。启发式教学法是取代注入式教学法的一种较为成功的教学法。在小学生音乐课程中，教师要善于捕捉小学生的智慧闪光点，对他们加以引导和训练，激发他们的情感体验和自主创造力，促进他们的多元化发展。比如在学唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时，教师可以引导小学生在不改变歌曲原有结构的基础上，对个别词汇进行创编，比如把妈妈改为爸爸、奶奶、爷爷，再重新演唱改编后的新歌曲，这种方式可以培养小学生的创造力，体会到学习成就感。再比如在教学《拔河》这首歌曲时，可以引导小学生将歌曲中的“拔河”用其他运动器材的名字来替代，例如踢毽子、跳皮筋等，并想象自己在游戏中是怎么玩耍的，尝试演绎新的歌曲，发挥小学生的主观能动性。 (三)精心选择音乐作品，运用多种方式演绎 作为人类的第二语言，音乐通过旋律、节奏、速度等要素来渲染情境、传达情感。音乐艺术的思想教育内容也十分广泛，爱党、爱民、爱祖国的歌曲比比皆是，这些歌曲对催发人的思维情感有着奇妙的效果。比如《快乐的小木匠》、《雪花》、《山谷回音真好听》、《小号手之歌》、《米老鼠进行曲》等，或是表现饶有趣味的童年生活;或是表达美好的生活情感;或是表现亲人朋友的友好感情，无一不闪烁着璀璨的人文之光。古今中外诸多文人志士都对音乐艺术有着狂热的痴迷。所以小学生音乐教师要为小学生精心选择音乐作品，逐渐提升他们的音乐素养、艺术修养和创造能力。另外，在为小学生选择音乐作品时，还要考虑到小学生的心理特征和现有水平。比如针对《茉莉花》这首歌曲，这是一首风靡全国的江苏民歌，很多小学生都能从头唱到尾，即使不会唱出清晰的歌词，也能哼出主要旋律，在课堂上教授他们这首歌曲时，难免激发不起他们的学习兴趣。因此，教师可以选择独唱、合唱、钢琴、小提琴等不同音乐体裁的《茉莉花》，让小学生感受不同风格的音乐，这不仅能吸引他们的注意力，还能让他们在抒情的旋律中感受音乐的风采，对提高他们的创造力大有好处。 (四)引导学生动起来，参与实践活动 音乐必须由感而动，动是为了让学生参与创造，这里的“动”包含了动口、动脑、动手、动脚，所有身体器官都可参与，而最重要的是动情，这是孩子从感知音乐到理解音乐、创造音乐的过程。不同的乐曲引导学生不同的动。如欣赏《骑兵进行曲》时让学生模仿骑马的动作，用嘴模马蹄声。如欣赏《四小天鹅舞曲》时可以模仿小天鹅跳一跳，自编节奏谱跟着乐曲拍一拍。如欣赏《鸭子伴嘴》时让学生用嘴巴、舞板即兴模仿鸭子呱呱叫声，逗一逗，玩一玩，也可以用画图和文字题，看看学生是否理解了音乐。事实证明，儿童的智力、技能的形成最初依托于外部的动作，音乐教育是在动态中进行的，起伏的旋律，鲜明的节奏，强弱有序的力度，缓急交错的速度，以及不同的情感交换都能激起儿童形体动作的反应，使儿童动起来，可以使他们的创造力也得到提升。总之，在一个人的成长过程中，创造来源于生活。生活中处处有着美妙的音乐。小学生教师要借助音乐课程培养小学生的创造力，为他们的日后发展奠定扎实的基础! 小学音乐教育论文:小学音乐教育游戏化教学浅析 随着教育改革的不断深入，传统的以教师为核心的方式正在向以学生为主体的模式转变。新课改强调要凸显学生在教学中的主要角色，使学生得到更多的课堂参与和表达的机会。尤其是在小学生的课堂中，学生个体活泼好动，学习能力、思考能力都有待提高，那么如何在课堂上尊重小学生的主体地位？教师如何引导才能使课堂不出现“填鸭式”的教学现状？结合小学生的特点和教学实践，笔者发现将游戏法引入教学中会大大提高学生的学习兴趣，提升课堂教学的有效性。 一、小学音乐教育游戏化教学的关键性 纵观当前小学音乐教学的基本现状，笔者发现小学音乐教学方法存在滞后性。在小学音乐教学中大部分都采取教师灌输式、填鸭式的教学方式，小学生根本不理解相关的音乐知识点，且教师也只是对音乐相关的理论知识点进行讲述，或者是单纯的聆听音乐，使得学生无法切实地感悟到音乐课程的趣味性。久而久之，学生就会逐步对音乐失去兴趣，最终导致音乐教学效果不甚理想。传统的教学方法过于死板，小学生参与、操作、实践的机会少之又少，导致小学音乐教学处于困境。为应对当前问题，小学音乐教学必须要实现全面改革。深度考虑小学生的感受与兴趣爱好，进而有目标地选择合适的教学方法，实现小学音乐教学的人性化与趣味性。游戏化的音乐教学，能营造更为轻松、活跃的课堂氛围，能创造更为愉快的学习环境，在参与游戏的过程中把握音乐学习，增长音乐知识，培养音乐素养。 二、小学音乐教学游戏化教学的应用策略 （一）更新教学理念，渗透游戏化元素 素质教育与新课改的提出，标志着我国教育事业实现了全面的变革，教学理念更加偏重于人性化理念。遵循“以学生为本”的思想，这样在实施教学活动时，才能更尊重学生、体谅学生，让学生成为课堂的主人。进而，使学生从中获取更为丰富的知识点，提升小学生的音乐素养。教师应意识到传统音乐教学所存在的缺陷与不足，结合时代需求，全面更新教学理念，积极渗透一定的游戏化元素，烘托学生的主体思想与教师的指导地位，这样才能让学生扮演主人的角色，能让小学生由传统的被动接受转变为主动参与，继而实现小学音乐教学的实效性。 （二）创设游戏情境，凸显游戏化特色 小学音乐教育游戏化教学的开展，为凸显课堂氛围的吸引力与活跃性，应在实施音乐教育时，将游戏化教学应用其中，制定趣味性的音乐情境。以游戏的形式进行凸显，会极大地调动小学生参与课堂的积极性，在自然而然的状态下即可实现对音乐素养的训练与提升，这对于小学生的成长具有深远意义。例如，在学习音乐基本知识点中的“音符”时，教师可以先准备好一些贴纸，在这些贴纸上写下不同的独立性小音符，然后将其贴在学生的身上，然后教师弹钢琴，谈到哪个音符，哪个学生就要跳一下，且还要让小学生大声地唱出来，表现错误的学生则要接受惩罚，表演节目，结合音符的不断变化，小学生可以摆动身姿，律动身体，在此过程中能锻炼小学生韵律感与节奏感。再如，为了能让小学生意识到音符的区别，正确区别四分音符、八分音符与十六分音符，教师可将音符进行划分，分成“走”“慢跑”与“快跑”，然后教师通过喊口号与口头指导，让学生从中了解音乐速率中的快与慢。在节奏感训练时，教师可以让学生准备一个尺子，然后写出一串音符，先为学生进行模拟，然后让学生用尺子与课桌间的敲击来开展打拍子训练，以组为单位展开训练，若音调高，在拍打时则需要用力，若音调低，在拍打时则需要轻轻地进行拍打，力度大小的控制来源于手感，以锻炼小学生的音乐节奏感。 （三）以多媒体为载体，营造音乐游戏氛围 实施小学音乐游戏化教学时，应紧紧抓住游戏化教学的优势与特点。教师利用好游戏化教学的主要优势，争取在小学音乐教学中发挥更大的作用与效果，这对于小学音乐教学来说是一项重大的挑战。为充分发挥好音乐游戏化教学的价值，必须对音乐游戏进行精心化设计，及时考虑幼儿的实际兴趣与爱好，对幼儿教学方法进行科学性的教学，能实现音乐教学的不断创新与优化，进而提高音乐教学质量。例如，以多媒体平台为载体，选择其特有的图片、动画等资源来优化课堂，积极设置游戏情境，让整个氛围更为浓郁、合理，最终可大大提高小学音乐教学的实效性。教师可利用多媒体播放一段演唱会的片段，此时，小学生热情高涨，纷纷睁大眼睛去欣赏劲歌热舞。然后，教师让学生闭上眼睛听音乐，听听现场所使用到的乐器有哪些，以锻炼小学生对乐器音色的识别力，使得整个教学变得轻松、自然。综上所述，游戏化教学是提升小学音乐课堂教育有效性的重要方法，合适的游戏，不仅能调动小学生参与课堂的积极性与动力，对于小学生的全面发展也具有重大的意义。在新课改背景下，小学音乐教育游戏化教学是充分尊重小学生的主体地位和主体意愿的表现，同时也实现了小学音乐教学的创新性与创意性。将音乐元素与游戏元素相结合，继而碰撞出激烈的火花，也可以促使教学效果变得更为科学、有效。 作者:石传兰 单位:菏泽市第一实验小学 小学音乐教育论文:小学音乐教育发展研究 【摘要】作为我国教育的基础，小学教育被国家和民族赋予希望，是长远而重要的。中小学生除了学习政治、德育、语文、历史、科技之外，还须开设艺术教育课程。而在艺术门类中，音乐特有的审美功能是其它学科不能替代的。本文基于新时期下，针对小学音乐教育的发展进行探讨。 【关键词】新时期；小学音乐；音乐教育 小学阶段，是小学生人生重要的发育生长期，音乐教育符合小学生的年龄特点和心理成长需求，具有健康，高雅，积极的特质，所以，小学音乐教育是利于小学生健康成长的精神寄托，提高小学音乐教育，对整个小学教育来说是具有现实意义的。 一、小学音乐教育的发展现状 1.在音乐教育中，教师没有足够的积极性和热情 在具体的音乐教育中，各种来自于社会、学校的不同因素和压力，都在影响着教师的教学热情，有的甚至失去教学信心。所以，每周一到两节课的音乐课，音乐教师只是将音乐教学当成任务来完成，让不少音乐教师失去了对音乐教育的信心，从而加快了对音乐教学积极性和热情的流失。 2.在音乐教育中，教师的教学没有实效性 在新课程中，提倡让学生在音乐的审美过程中获得快乐的感受与体验，强调模仿，倡导探究、合作、综合。对此可激发小学生的想象力，对于音乐有自己的理解和见地，教师应给予鼓励和保护。通过模仿，可积累学生的感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。但针对新课程中所强调的种种，有不少音乐教师是不知道如何才能开展以上这些教学方式，许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上，一节课就教学生唱一首歌，教师是一遍两遍三遍的重复教，学生则重复唱，这样下来，教师教的没有什么味道，学生的学习也没有滋味，而且一节课下来，学生还没有掌握所学习的歌曲。 3.在音乐课程的学习中，很多小学生感到困惑 对音乐课程的学习，小学生不知如何进行。虽然在新课程中强调，音乐教学中应注重学生学习方法的转变，提倡学生积极的参与，切身的体验，但仍然有不少学生对音乐课程的学习感到迷茫，不知所措，所以，大部分小学生只是尽量的去配合老师，而不是真正的用心去学习音乐。但也是有不少学生是喜欢上音乐课的，但是喜欢和明白如何去学习却是两个概念，因此，针对学生学习小学生对音乐课程表现出的困惑和无奈的现象，我们是可以理解和想象的。 二、基于新时期下小学音乐教育的发展分析 1.侧重于培养小学生学习音乐课程的兴趣 了解小学生的基本情况和喜好，侧重于培养学习音乐的兴趣，营造动态、多样性的课题氛围。在音乐教育实施的过程中，教师应鼓励小学生多动手操作，教学生一些简单容易上手的小乐器。如竖笛、口琴等，还可以组织小团体的演唱或演奏，虽然熟练度不高，但可以让小学生对这些乐器有初步的了解和认识，区别于传统的音乐教学，不再是单一的教授，而是突出了学生主体地位，让他们真正的参与到音乐中，充分调动他们的积极性，遇到问题积极提问，这样才能增加课堂的趣味性，让他们活跃起来，培养学生兴趣，变被动为主动，从而提高音乐教学的质和量。 2.鼓励小学生在音乐教学中多进行实践操作 在第一点中我们提到，要侧重于培养小学生学习音乐的兴趣，这就要求不能仅局限于课本上的教学，这只会让活泼好动的小学生感到枯燥乏味，在这种情况下，教师应组织学生多进行动手操作。在这个问题上，教师可利用多媒体的优势进行，简单的教科书讲解并不能带动小学生跟着教师的节奏真正的参与进去，所以，提供多媒体设备和小乐器的结合方式，可有效的解决以上问题，在此过程中，音乐教师可单独为学生演示内容，适当时，邀请学生一起进行演奏。例如，在进行《雪绒花》的教授上，教师可先通过多媒体为学生播放乐曲的短片，让学生对歌曲和内容都有一定的了解，再组织学生进行简单的乐器演奏活动。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。 3.对音乐课堂的内容进行丰富，使之具有多样性 通过第一点和第二点的铺垫，课堂氛围创建了，学生兴趣培养了，那么接下来就是要丰富课堂内容了，在音乐教学实施过程中，课堂内容的丰富性是非常重要的，教师在进行最基本的知识讲解和简单的乐器演示之外，还应更加丰富课堂的内容。在此方面，教师不应仅仅局限于演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更加多样性和趣味性的课堂小活动。下面我们举个小例子，有的小学音乐教师，在音乐课堂上，在进行了基础知识讲解和乐器演奏之外，还会组织学生对所学曲目的含义进行了解，根据乐曲所表达的思想内容，编排小型的音乐剧。并让小学生自己进行报名决定，进行音乐剧的表演和乐器的演奏。在此过程中，学生都在积极参与，也尽可能的展现自己的能力，充分的发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。 4.对小学音乐教学环境进行有效的改善 受传统教学模式的限制，音乐教学的环境较为单一。所以，为了提高小学音乐教育的教学质量，对教学环境进行有效的改善，也是小学音乐教育中关键的一步。对此，学校应第一个给予支持，并加大对此的投资力度，首先，建立一支有较高水平的师资队伍，对教师的薪资待遇给予一定的调整，重视教师专业素质的提高。其次，将基础设置配备完善，并尽可能的为音乐教师提供丰富的器材和用具。让学生随时都有想要动手操作的机会，另外，为音乐教师配备多媒体设置，让小学生在直观、动态、全面的状态下，感受、体验音乐真正的魅力。 作者:杨露 单位:徐州市永安街小学 小学音乐教育论文:利用新媒体开展小学音乐教育 摘要:网络新媒体是音乐教育的重要阵地。借助网络新媒体平台开展小学音乐教育，是顺应网络时代学生学习特点的必然要求，学校自身也具备了建立网络学习平台的便捷条件。要注重打造音乐教育网络平台，强化内容建设，注重学生、教师和家长的共同参与。 关键词:小学音乐教育;网络新媒体;平台建设 《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》(国办发［2015］71号)明确提出:“义务教育阶段学校美育课程要注重激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能，发展艺术想象力和创新意识，帮助学生形成一两项艺术特长和爱好，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。”音乐教育是学校美育教育的重要内容，在学生的成长成才中起着重要作用。当前，微博、微信、客户端等网络新媒体发展迅猛，学校需要准确把握网络发展趋势，占领这一重要教育阵地，通过网络新媒体平台开展音乐教育，激发小学生学习音乐的兴趣爱好，陶冶他们的情操，更好的培养德智体美劳全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人。 一、借助网络新媒体开展小学音乐教育的必要性 (一)是顺应网络时代的学生学习特点的必然要求 小学阶段是一个人成长与发展重要奠基阶段，音乐教育在这一阶段具有重要导向、浸润作用。音乐教育既能培养小学生的音乐素质，从中发展与培养一批有艺术特长、喜爱艺术的学生，又可以陶冶小学生的情操，培养他们的艺术思维，调整他们的身心健康、缓解学习压力，帮助小学生全面、快乐的成长成才。当前，传统意义上“课堂、课本、教师”的知识传授模式正面临着较大的挑战，网络新媒体时代知识的快速传播，网上课堂、微视频、慕课等大众学习渠道的多元化，让学习变的更加容易、更有乐趣与吸引力。因此，小学音乐教育要适应网络时代的小学生学习特点，在开展好学校课堂音乐教学的同时，尽快建立网络新媒体学习平台，让小学生的音乐学习变的更有乐趣、更加便捷。 (二)小学生具备使用网络新媒体的条件 互联网以及微博、微信、客户端是网络新媒体的代表，使用范围广泛，影响力大，具有信息传播快捷、发散式传播、“人人皆媒体”等特点。网络新媒体诸多优势，使其在小学生教育中也具有独特的作用。当前，大部分学生家长配备电脑或者智能手机，能够比较容易的上网。以QQ、微信为例，大部分家长开通有QQ和微信，通过QQ、微信交流信息、获取各类咨询。很多小学生能够轻易接触到这些设备，部分小学生也建立有自己的博客、QQ和微信，部分家长也允许小学生上网看动画片、听音乐、打益智游戏等，这为建立网络新媒体音乐学习平台创造了条件，提供了便捷渠道。 (三)学校具备建立网络新媒体平台的条件 当前，很多小学建立有自己的网站、微博、公众微信号，通过各类网络平台介绍学校动态、推送学校信息、宣传各类典型事迹，具有了一定的影响力，积累起诸多的关注度和参与度。以微信为例，很多小学建立有微信公众平台，邀请家长加入其中，定期推送信息，家长也乐于关注学校动态;很多班级建立有自己的家长微信群，教师与家长在微信群里及时沟通班级动态，各类通知，方便了家长和老师的互通有无。鉴于网络新媒体的普遍使用情况，对大多数地区的学校来说，已经具备了通过网络新媒体平台开展音乐教育的基本条件。 二、利用网络新媒体开展小学音乐教育的具体措施 (一)打造音乐教育网络新媒体平台 一是建立互联网学习平台。小学音乐教育涉及到多个科目，比如声乐课、钢琴课、二胡课、琵琶课、小提琴课等，也并不是每所小学都有能力开展全部的课程。对此，地方教育部门可以联合辖区内的学校，建立区域性的音乐教育网络学习平台，在网络开放式学习平台上，录制音乐课程优秀教师的讲课视频，供辖区内小学生使用。二是在微信、QQ等新媒体平台上开辟音乐教育专栏。以微信为例，学校可以在开设的微信公众号上开辟音乐教育栏目，定期推送关于音乐学习的优秀文章、优秀音乐作品欣赏、学校音乐教师作品欣赏等内容，把“音乐教育”打造成微信公众平台的一个特色栏目。 (二)强化网络平台的内容建设 把音乐教育纳入网络新媒体平台，关键是要坚持内容为王，强化音乐教育的内容建设，要区别于传统课堂教学的知识传授模式，重在提供给小学生以趣味性、视听效果强的音乐学习内容。以微信公众平台为例，限于每天推送文章次数的限制，学校可以每周推送一到两次音乐教育专题，内容包括:一是考察各年级学生的学习与心理特点，有重点的推送教师的教学心得体会文章，指法、声音练习指导视频，课堂点评、课后作业点评视频等;二是推送各类音乐课程的名家名曲，比如著名钢琴曲《爱之梦》《彩云追月》《百鸟朝凤》《金蛇狂舞》等，既让家长在欣赏名曲过程中陶冶身心、了解音乐教学情况，又可以让家长与孩子一起欣赏优秀曲目，激励孩子学习;三是推送音乐学习励志故事，比如推送世界著名钢琴家李斯特、肖邦、里赫特等的成才故事，以及中国著名钢琴家郎朗、吴纯、孔祥东、李云迪等的成长成才故事，以激发小学生学习音乐的兴趣爱好。 (三)注重学生、教师和家长的共同参与 父母是孩子最好的老师，小学生音乐教育的开展，离不开家长的支持和互动。音乐教育融入网络新媒体，一个重要的推动力在于获取家长的支持和理解。很多学生家长不从事音乐类工作、不懂得音乐，对音乐教育对孩子成长成才的作用理解不够。还有的家长、个别文化课教师认为学好文化课才是根本，音乐教育可有可无。对此，通过QQ、微信、微博等新媒体平台开展音乐教育，也是对家长、文化课教师的一种熏陶和影响。尤其是音乐对小学生的重要性的系列文章，能够让很多家长改变对音乐教育的片面认识，引导家长喜爱音乐，进而督促小学生学习音乐、爱好音乐。 作者:韩璐 单位:淄博柳泉艺术学校 小学音乐教育论文:农村小学音乐教育策略研究 摘要： 进入新时期以来，基于心理学理论的学生认知水平研究日益深入。同时，在当前学校素质教育力度不断加大，解决“农村小学音乐教育如何开展”的问题已各地农村学校音乐教育改革的重要任务之一。 关键词： 学生认知；农村小学；音乐教育 认知是人类个体内在心理活动的产物，是使个体获取知识和解决问题的操作和能力。学生的感性知识与体验，理解能力，应用能力，学习能力，注意力，记忆力，动作技能和智力发展等都反映了他们的认知水平。在教学实践中，教师应当通过问卷调查、课堂问答、谈话交流、考试测验等方式了解学生的认知水平，特别是对于那些因智力发展缓慢而在学习过程中出现诸多问题的学生，教师应当对他们进行着重分析，并给予及时地帮助。 一、农村小学生音乐认识 农村小学生认知水平发展有其共同的规律，但由于所所处的教育环境不同，他们在认知发展上与城市小学生存在很大的差异。近年来随着我国城市化进程的加快，以及农村小学教育的快速发展，虽然，这种差异正在逐渐缩小，但这种差异性始终存在。就目前来看，我国绝大数多农村小学生的认知水平由于教育条件的限制，在获取知识与解决问题上面的有许多亟待解决的问题，如认知水平发展有鲜明的阶段性、滞后性、一致性等特征，而这些特征对农村小学音乐教育产生了重要的影响。为了更好地引出基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，以下对农村小学生的音乐认知进行说明。农村小学生音乐认知的阶段性。发展心理学的研究成果表明，学生的思维发展呈现出一定的阶段性特征。著名的心理学家皮亚杰把儿童青少年的思维发展氛围感知运动阶段（0—2岁），前运算阶段（2～7岁），具体运算阶段（7～12岁），形式运算阶段（12～15岁）四个阶段。此理论适应于全体儿童青少年，农村小学生自然也在其中。尽管农村小学音乐教育与城市小学在各种软硬件方面有很大的差距，但农村小学生也是经过这个从前运算阶段（7岁入小学）到具体运算阶段，再到形式运算阶段的过程。这一点与城市小学生并无差别。农村小学生音乐认知的迫切性。虽然农村小学音乐教育在软硬件方面与城市小学相比有些落后，但农村小学生对音乐知识与技能的渴望是非常迫切的。尤其是电视、广播以及互联网技术快速发展的今天，农村小学生早已通过各种电视、广播与电脑等感触了音乐给他们带来的快乐。他们希望音乐教师能够给他们尽可能多地提供音乐知识，这就对农村小学音乐教师提出了更高的要求。但是，当前我国农村小学音乐教师在数量上严重不足，即使有，其教学能力也比较低，远远不能满足农村小学生的音乐需求需求。因此，从这个角度来说，当前我国农村小学生的音乐认知具有较强的迫切性。农村小学生音乐认知的滞后性。导致农村小学生的音乐认知出现滞后的原因有两方面：其一，由于农村小学音乐教育软硬件不足，致使农村小学生无法从音乐教师那里获取充分且及时的音乐知识，他们只能从电视、广播、课外读物中获取音乐知识，学习音乐技能。但是，对于农村而言，这些非课堂的音乐学习存在很大的滞后性，因为很多农村小学生根本无法购买、阅读、学习各种最新的音乐知识，这就导致了他们的音乐认知出现滞后。其二，由于农村传统教育观念的影响，很多农村家长认识孩子在小学阶段应当打开文化课基础，不应当将过多的时间与精力浪费在学音乐上面。尤其是偏远山区的农村，以及经济条件较差的家庭，家长一旦发现自己的孩子学音乐，或出言责骂，训斥他们不务正业，严重的直接拳脚相向，这在很大程度上制约了农村小学生的音乐认知发展。农村小学生音乐认知的性别差异。在我国农村，很多时候，男孩被家长赋予了太多的责任，家长希望他们能够接受学校教育得以出人头地，光耀门庭，对于一些非文化知识的学习，家长并不认同，音乐自然也在其中。而女孩则不同，很多农村家长希望他们多才多艺，为此可以接受他们学习音乐。从这个情况来讲，我国农村小学生音乐认知的性别差异还是比较明显的。需要特别说明的是，关于农村小学生音乐认知的性别差异，在我国一些少数民族地区的农村并不明显，这里不对其作深入研究。 二、基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略 我们对农村小学生音乐认知进行分析，目的就是为了以此为依据探讨农村小学音乐教育的有效略。具体来说，可实施策略如下： （一）重视农村小学生的思维发展阶段，以此为依据实施音乐教育 近年来，我国地方政府已经实行了“两免一补”，即“免杂费、免书本费，逐步补助寄宿生生活费”，学校布局优先考虑学生入学便利，也通过普遍的九年义务教育宣传，要求家长保证适龄儿童入学，这为农村小学音乐教育提供了一个非常好的大环境。适龄儿童入学后，音乐教师以皮亚杰的儿童青少年的思维发展理论为指导，按照学生的年龄层次设计、安排音乐教学内容，有计划、有阶段地提高他们的音乐认知水平。在具体实践中，对于一二年小学生，音乐教师应多以童话歌曲为载体发展他们的想象能力，提高他们对美好事物的憧憬与向往，教学中多让他们听与看。而对于四五年级的小学生，应适当融入中国民族民间歌曲，并注重他们的表演能力，提高他们的民族意识，加强他们对民族音乐文化的理解与认知。小学一二年级是学生认知发展的一个关键时期，是音乐教育最有利的时期。为此，音乐教师应当把“最近发展区”教育理念运用到音乐教育当中，切实提高农村小学生音乐认知结构的建构与完善。 （二）加强农村小学音乐教育资金投入 长期以来，制约我国农村小学音乐教育发展缓慢的一大原因就是农村小学音乐教育资金缺乏，无论是农村小学音乐教室建设、音乐教材开发，还是音乐教师配置，都直接影响到农村小学生音乐认知水平的发展与提高。为此，政府应当加强对农村小学音乐教育的资金投入，使农村小学生在健全、完善的教学环境下获取音乐知识与技能。2015年，宁夏南部山区贫困县泾源县在权限的教学点开始铺设网络，配置电脑和大显示屏。有了先进的教育设备，泾源县农村的小学生可以更加直观地通过电子交互白板学习音乐知识，学习音乐的热情高涨。除了泾源县，近年来我国已经有许多农村小学铺设了网络，配置了电脑和大显示屏。 （三）提高农村小学音乐教师在学生认知方面的研究能力 音乐教师除了要加强自身的音乐教学能力外，还要加强自身对认知心理学知识的学习与研究，能够了解认知心理学研究的核心问题、基础理论，研究农村小学生认知发展与音乐学习的关系，以及农村小学生认知水平对音乐教学的规范等。再教学实践中，能够运用认知心理学知识通过对话交谈、课堂问答、问卷调查等途径分析农村小学生在音乐学习过程中的认知特点，然后以此为依据对不同音乐认知水平的农村小学生实施有针对性地音乐教育。另外，音乐教师要对农村小学生的真实情况（如家庭经济条件、日常饮食、住宿，以及人际关系等）进行必要地调查分析，设计一些符合农村小学生生活的音乐教学内容与方法。例如，教师可以以“赶鸭子”、“割麦子”、“去赶集”、“下河抓螃蟹”等为主题设计音乐教学内容，增强学生对音乐知识的亲切感，深化他们对音乐知识的认知。 三、结语 农村小学音乐教育是我国学校音乐教育的重要组成部分，对农村小学音乐教育策略进行研究，对我国学校音乐教育的健康发展有着十分重要的作用。从心理学角度来讲，学生的认知水平发展状况，关系到他们能否高质量地获取音乐知识、解决音乐问题。为此，本文探讨基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，不仅能够提高农村小学生音乐学习能力，而且能够提高农村小学音乐教育质量，进而促进我国学校音乐教育的更好发展。 小学音乐教育论文:中小学音乐教育现状研究 ［摘要］随着新课标改革的不断深入，作为素质教育的重要途径之一，音乐教育对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前，在中小学音乐实际教学中，还存在一些客观问题，比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。本文以某地区部分中小学为例，通过问卷调查的形式，了解这些学校的音乐教学现状，在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施，希望对我国中小学音乐教育发展有借鉴作用。 ［关键词］中小学;音乐教学现状;调查;分析 随着基础教育的不断深入，中小学音乐教育取得了显著成就和发展。特别是在新课改推动下，中小学音乐教育进入新发展阶段，在教学水平、教学设备、师资配备等方面不断完善。但市场竞争日益加剧，音乐教育是素质教育中一项重要的基础教育，其应试化特点日益明显，教育功能日趋弱化。所以，必须要全面了解中小学音乐教育现状，正确认识音乐教育在素质教育中的地位与作用，才能探索有效措施从根本上改善中小学音乐教育现状。 一、中小学音乐教育现状调查 在某地区部分中小学音乐教育现状调查中，以问卷调查为主，同时对相关人员进行访谈。(1)调查对象。本次调查对象为某地区辖区内的7所中小学的音乐老师、教学管理人员及学生代表，其中学生代表抽样包含了小学1年级到初中3年级的各个年级学生。(2)问卷调查设计。问卷1:调查对象是学校音乐老师，调查内容包含音乐老师的学历职称、工作满意度、对教材及课程改革的认知等方面。问卷2:调查对象是学校教学管理人员，调查内容包含学校音乐教学设备配备情况、各年级音乐课时设计及教学管理者对音乐教学的态度等。问卷3:调查对象为学生，调查内容包含学生的学习兴趣、基本音乐素质、音乐课与其他文化课的联系、家长对音乐课的态度等。 二、中小学音乐教育现状分析 (一)不重视音乐教学 目前，中小学音乐课还不属于高考范围，除了一些学校招收特长生或高校自主招生中涉及音乐知识外，音乐教学对高考基本没什么影响。受应试教育影响，在所谓“主科”冲击下，中小学音乐课可谓是在夹缝中艰难地生存着。虽然国家对中小学每周音乐课设置已经做出了明确规定，但部分学校为了增加主科复习时间，在学期快结束时就会结束音乐课。在日常教学中，音乐课教学时间也会经常被其他主科占用。学校内部自上而下不重视音乐教学，这对师生教学、学习心态有非常大的影响，在音乐教学中就会出现老师敷衍了事、学生不在乎等情况，音乐教育目标也就难以实现。 (二)音乐教学资源配置不合理 虽然目前我国中小学音乐课程教学条件得到了明显改善，但从地域上来讲，经济发达地区中小学音乐课程变革与教学开展得比较好，相对落后特别是农村地区，音乐教学还存在很多问题。中小学音乐师资配备不足、教师队伍整体素质不高等问题客观存在，尤其是农村地区音乐师资紧缺是短期内无法解决的。所以，为了有效提升中小学音乐老师教学水平与综合素质，积极拓宽资源渠道，创新教学形式，合理配置教育资源是十分必要的。 (三)音乐教学方式落后 长期以来在中小学音乐教学中，往往是音乐老师教唱一首歌，或乏味的乐理知识，教学形式单一，且教学是以老师说唱为核心，学生被动地接受知识。在此基础上，学生就会认为音乐课就是唱歌课，不能正确了解音乐课的丰富内容与知识，使得学生对音乐课没有学习兴趣。此外，随着新课标改革与素质教育的不断深入，国内部分中小学音乐教学理念、课堂设置结构、教学内容及方法都比较落后，仍以传统的课程设置模式为主:重理论轻实践、重广度轻深度、重传统轻创新，使得音乐教学不够系统、内容不够丰富，学生的情感、价值观、知识及技能培养更是无从谈起。 (四)师生认知差异 随着时代的进步，音乐文化传播速度非常快，流行音乐备受青少年学生欣赏与热爱，远远超过学校音乐教学范围。在判断不同音乐价值过程中，师生间存在一定的差异甚至是对立。备受学生喜闻乐见的音乐形式，在一些老师眼中就会成为没有内涵的粗俗音乐，难以引入音乐教学;老师提出的内涵音乐，对于学生而言却是无趣与死板。 (五)音乐师资队伍水平较低 对于教学质量而言，加强师资建设是非常重要的。目前，我国中小学音乐师资来源以高师及中师音乐专业毕业生为主。众所周知，音乐教育人才培养周期比较长，高师与中师毕业生难以满足中小学音乐教学需求。此外，大部分中小学音乐老师都是其他学科老师兼任的，这些老师没有接受过专业学习与训练，音乐综合素质不高，专业技能水平低，直接影响了学校音乐教学活动的开展。 三、我国中小学完善音乐教育的有效措施 (一)创新教学模式，提高认识 在我国，音乐教育是由学堂乐歌演变而来，在当时，受教学环境影响，口传心授是学歌的唯一形式。目前，随着现代科技水平日益提高，音乐老师如果还采用传统的教学模式是无法满足教学需求的。首先，必须要了解音乐是什么样的艺术。音乐属于一种听觉艺术，根据一定的规律将不同的音组合起来，为听者带来美感;音乐属于听觉艺术，因此欣赏是主角。所以，在实际教学中，要以欣赏为主。学校开设音乐课，是为了培养学生的音乐感受能力，首先要从幼儿园、小学、中学再到师范学校逐步改变音乐教育结构，尊重音乐教育的感受特征，在课堂教学中引导学生多听听民族乐曲，培养学生良好的音乐感情与爱好。 (二)建立健全音乐教育考核评价机制 当前，缺乏完善的音乐教育考核评价体系是中小学普遍存在的问题，音乐老师教学效果缺乏科学评价，劳动成果得不到肯定，一定程度上使得音乐老师的教学积极性受到打击。此外，在考核中，学生音乐课成绩比较随意与边缘化，无法体现学生对音乐课的学习效果，难以激发学生的学习积极性与主动性。所以，随着新课标改革的不断深入，对其标准严格执行并落实，在中小学音乐教学中，建立完善的课程考核评价体系，调动师生教学积极性，从分布上提高中小学音乐教学质量。 (三)加大中小学音乐教育投入 从实际调查中发现，目前很多中小学音乐教学缺乏相配套的设施设备，而完善的教学设施则是音乐课程建设的基础，为了顺利开展音乐教学，相关政府管理部门与学校要加大音乐教育投入，特别是硬件投入，确保教学器材充足。条件允许的情况下，中小学还可配备钢琴、多媒体教学设备、常用民乐器及西洋乐器等担当乐器与教具，为学生音乐教育稳定发展奠定基础。 (四)引入健康流行元素，丰富校园活动 在音乐教学中，与流行通俗音乐相关的内容学生都喜欢，这可能是音乐老师都具有的教学体验，例如在课堂教学中，与当下流行的超女、快男及我型我秀等内容相联系，就会引起学生共鸣，而且学生也能够积极地与老师互动，如果有可以亲自体验的内容，学生的参与积极性也比较高。中小学音乐教学逐步与流行音乐相结合，但客观上来讲，结合度还不够深。在西方国家，与国内超女、快男相类似的青少年演唱盛典节目，不但没有遭到音乐老师反对，反而将其作为典范，鼓励学生积极钻研音乐，成为音乐鉴赏教学的新思路。所以，应该重视在教学中引入优秀的流行音乐内容，丰富音乐教材内容，激发学生学习兴趣，提高教学效率。 (五)提升中小学音乐老师综合素质 首先，要重视培养中小学音乐老师，塑造优秀的音乐师资队伍，通过与高校联合或定向等培养途径，加强音乐师资储备。其次，合理优化配置资源，促进中小学音乐老师合理流动。一方面采取返聘退休老师、校际合作与跨校兼课等模式，同时在重点与普通学校间实施音乐老师双向流动，在此基础上确保教育资源平均分配，还能够为普通中小学音乐老师创造更多的培训机会，提高自身综合业务能力。最后，加强并重视中小学音乐老师培训，尽可能创造学习与深造的机会，从而有效提升音乐老师综合素养。 (六)明确学生课堂主体地位 在中小学音乐教学中，学生是教学活动的核心，教学活动必须以学生为主体，通过学生体现教学效果。所以现代中小学音乐教学要打破传统的老师填鸭式教学模式，明确学生的课堂主体地位。树立以学生为主体的教育观，老师要在教学中引导学生进行学习，将学生看作是有主观能动性、有活力的人，鼓励学生积极参与学习活动，从而充分发挥其在音乐教学中的主体作用。综上所述，中小学阶段是人生学习的启蒙时期，所学知识对人生发展具有非常重要的作用。素质是人类赖以生存与发展的关键因素，而音乐又属于重要的素质功能价值资源，其教学是中小学开展美育教学的重要内容与途径，对学生综合素质的提高具有非常重要的作用。中小学音乐教育在实际教学中还存在一定的不足，教学改革任务艰巨。但是我们要积极改善中小学音乐教学现状，为中小学生身心健康发展奠定良好基础。 作者:孙美 小学音乐教育论文:小学音乐教育创新探寻 摘要 教育创新是提升小学音乐教学质量的关键点，以当前小学音乐教学工作开展情况为基础，结合近年来小学音乐课程教学经验，对小学音乐教育创新工作进行分析，以期可以有效提升小学音乐教学质量。 关键词 教育创新；小学音乐；策略 从教育角度进行分析，创新教育是一种将学生放在核心地位的教育方式，其侧重强调学生的学习主体地位。通过有效创新音乐课堂教学活动，可以有效激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，促使学生可以健全发展。基于此文中主要以人教版小学音乐教材为例，针对小学音乐教学中创新教育策略进行分析。 一、小学音乐教育中开展创新教育的必要性 其一，音乐作为我国文化历史的结晶，流传至今的音乐大部分都是对国家经济发展与社会文明发展有益的内容。小学生在学习音乐过程中，若是教师可以开展创新教育，将会培养学生音乐素养，进一步陶冶学生的心灵。在小学音乐课堂中融入创新教育，有助于激发学生的学习兴趣，促成更多优质音乐作品的产生，对于培养学生爱国情怀与核心素养具有较大帮助。其二，在当前大力宣扬文化软实力的当下，音乐是民族文化的关键构成，对国家经济、文明、历史、文学等要素发展具有不可取代的现实意义。因此，我们需要在实际开展音乐课堂教学活动中实施创新教育，此举十分有利于我国优秀民族文化的继承与发扬。其三，我国五千年文明发展长河中产生诸多影响至今的音乐，我国作为具备不可计数出色音乐作品及音乐文化的发展大国，必须要创新研发具备“中国特色”的音乐文化教育机制，这有利于继承优秀音乐文化，强化国家软实力。由此我们可以看出，小学音乐创新教育具备前瞻性发展内涵，小学生作为国家发展的接班人，必须要具备较强创新能力与音乐素养，因此我们需要在小学音乐教育活动中，积极开展创新教育。 二、当前阶段小学音乐课堂教育发展情况 (一)教育观念守旧，缺乏正确认知 据现有调查研究结果显示，小学音乐课程并没有受到应有的重视，在实际开展课堂教学活动时，经常存在课时设置不合理的现象，甚至有部分教师及学生家长认为没有必要开展音乐课程。究其原因主要是由于对音乐课程教学价值性认知不到位。虽然有些管理部分与学校方面已经开始落实素质教育，但是依旧受限于应试教育，将升学率视作教育发展目标，并将考试成绩作为评价学生学习表现及教师工作质量的唯一标准。同时，音乐、美术等课程暂时没有成为考试科目，许多教师为了可以晋职评优甚至存在私自占用音乐课的现象。 (二)音乐教育设备投入力度不足 音乐器材作为小学音乐教师开展教育工作得以有序进行的物质保障，也是丰富课堂教学内容，优化改进教育方法，提升课堂教学的辅助工具。但是从当前发展情况来看，许多小学存在教学条件差，缺乏音乐教学器材的问题。具体体现在:缺乏专业的音乐教室;缺乏音乐课堂教学中所需的音乐器材与相应的电子教材、音像资源等。由于教育条件的缺失，导致课堂教学活动变得十分呆板。即便是教师充分发挥自我教育潜能，也很难实现预期的教育目标。除此之外，以考试成绩作为评价唯一标准的评价制度是导致音乐教学长期停滞不前的重要因素。教育改革不应该是停留在表面工作，而是将切实创新课题教学活动，深度剖析新课程教育标准，精心设置课堂教育活动，进而有效解决以上教育问题。 三、小学音乐教育创新的具体策略 (一)不断刺激学生学习兴趣，培养学生音乐创新思维 对于小学教育阶段学生而言，灌输式知识教学方法在很大程度上限制了学生的发散性思维与创造能力。在我国现行的教育机制在实际落实过程中凸显出如下几个问题:教师在实际开展课堂教学过程中，只是关注教材中知识的教学与学生考试成绩的好与坏，严重忽视了小学生音乐创新思维的培养。学习兴趣有助于学生自主参与并接纳音乐知识，教师需要在教学中合理设置一些有趣的音乐活动，以此来有效激发学生的学习兴趣。如教师在教学人教版一年级音乐《唐僧骑马咚得咚》这一课时，教师可以利用多媒体出示《西游记》图片，引导学生说出图片中的人物是出自哪部动画片，有效吸引学生注意力，随后引出本节所要学习的内容。或者引导学生分角色表演童谣故事，要求学生说出人物的主要特点，由教师读前半句，后半句由表演这个人物的学生来读，师生交替读童谣。此举不仅可以有效激发学生的学习兴趣，也进一步加深了学生的学习印象。除此之外，小学学校方面需要不断提升自我对音乐课程的重视，定期举办多种形式的音乐竞赛活动，丰富学生课余生活，调动学生学习积极性的基础上，引导学生在实践中感悟音乐的艺术性，进而从根本上提升学生的音乐创新能力。 (二)充分融入情感因素 音乐作为人们情感表达的物质载体，观众赏析音乐的目的旨在获取情感体验，高效的音乐课堂教学，通常情况下都比较关注真实情感的表达，我国作为56个民族的集成体，每个民族都具备区别于其他民族的音乐色彩，不同的地域文化造就了形式各异的音乐创作风格。教师需要在实际教学过程中，为学生细致讲述歌曲的产生背景，通过反复朗读歌词，深入体验歌曲背后的内涵，将情感融入教学中，不断加深学生的情感体验，进而不断提升学生的音乐素养。如教师在教学人教版一年级上册音乐《各族小朋友在一起》这一课时，这是一首弘扬民族团结的儿童歌曲，节奏鲜明欢快。歌曲为一段体，平行结构，第一、二乐句与第三、四乐句旋律基本相同，最后结束在主和弦的三音上，具有总结性和抒情性。教师可以从《好朋友》过度到《各族小朋友在一起》，引起学生拓宽好朋友的概念，如“各个兄弟民族的小朋友都是我们的好朋友，全世界的小朋友都是我们的好朋友”，这样一来，有效扩宽学生的心胸，在唱歌时学生的感情也会变得更加真挚。 (三)不断提高音乐教师的素养与教育能力 教师自身教学能力与核心素养的提升，对于提升音乐创新教育质量具有至关重要的作用，其也是落实音乐创新教育的主要途径。因此，小学学校方面需要及时提高自我对其的重视，定期组织音乐教师培训，强化教师群体的教学能力。在实际教学过程中，教师还可以将生活化内容与音乐教学进行融合，尽可能多的教学有关音乐的知识，以此来有效加深学生对于传统音乐的认知，有效掌握更多的音乐专业知识，进而切实有效的开展创新教育。 (四)充分利用多媒体教育设备 随着信息技术的不断普及发展，科技逐渐成为人们现实生活中不可缺少的一部分，为人们获取信息、强化技能提供了诸多便利。因此，教师需要及时更新课堂教学方法，充分利用先进的教学模式，将影像资料、教材内容、音频等资源进行有机融合，必要时配合一定实践操作，使教材中晦涩难懂的内容变得更为具体形象。这一做法对于提升小学生音乐鉴赏能力与音乐演唱能力具有较大帮助。同时，通过引导学生使用音乐器材，在实践中发现学习问题，解决问题，有效提升音乐素养，这也是小学音乐创新教育的主要方面。 四、结束语 综上所述，小学音乐创新教育对于培养学生音乐素养，提升学生审美能力及继承发扬音乐文化具有深远意义。因此，小学音乐教师需要从激发学生学习兴趣这一视角入手，积极培养学生的创新能力，充分融入情感因素，激发学生学习兴趣，进而从根本上培养学生的音乐素养与创新能力。 作者：赵立秋 高志玲 单位：山东省临沂市兰山区临沂青年路小学 小学音乐教育论文:小学音乐教育趣味教学 【摘要】 在小学的音乐教学中，应用趣味教学的教学模式可以提升教学效果，同时，依托音乐学科的特点还可以培养学生的想象力。 【关键词】 小学音乐；趣味教学 在小学音乐教学中运用趣味教学的模式，可以很大程度上提升学生的学习主动性，让学生有更多的时间在学习中探索和思考。文章从重要性和实践途径两方面分析探讨，旨在提供一些在小学音乐教学中有效开展趣味教学的理论参考。 1．小学音乐教学中进行创新教育的重要意义 在小学音乐教学中，小学生的注意力难以集中，并且其自制能力也较差。小学音乐教师在教学中合理有效地运用趣味教学可以充分调动学生的学习兴趣，并且调节学生的学习情绪，从而帮助学生学习主观能动性的提升；此外，趣味教学还有利于培养学生的创新思维，而创新思维又可以在所有学科中充分利用，帮助学生提升学习能力。 2．小学音乐教育中趣味教学的实施途径 （1）将游戏加入音乐教学之中，是提升小学音乐教学趣味性的有效措施。教师在教学时可简单地教授音乐的乐理知识，进而通过游戏的形式来开展教学。例如丢手绢游戏，选出一个学生来“猜”，其他学生围绕成一个圆圈，将其围绕在中心，然后在教师喊开始之后便让手绢在学生之间传递，在教师喊“停”之后，再让中间的学生猜手绢在谁的手里，如果猜错了就要演唱一首歌，猜对了，手里拿着手绢的学生便要唱一首歌。在音乐教学之中可以重复使用该游戏来进行教学，让学生将新学会的歌曲在游戏之中充分复习，在充满趣味的、愉快的教学环境中学习，同时又达到了教学的目的。 （2）确定学生为主体的教学模式。趣味教学强调学生学习的主体作用。音乐是一门艺术学科，它是发散的、开放的，教师在教学中应该鼓励学生大胆地在音乐上进行创新。因此，教师要营造创新的氛围。首先，实现师生之间的地位平等，双向交流，让整个音乐课堂没有所谓的权威，营造出一个宽松、民主、和谐、愉快的课堂氛围。例如在一首歌曲的教学中，教师首先可以自己就节奏、风格及演唱方式进行不同的尝试，并且鼓励学生也进行尝试，最后学生之间进行谈论，确定最佳的演唱方式。还可以鼓励学生对歌词进行合理的修改，让歌词更加贴近学生的生活，注入青春活力的元素，提升学生的学习兴趣和创新能力。 （3）将生活情趣引入音乐教学之中。在音乐教学中教师也可以将学生在生活中常见的元素、情趣加入到教学之中。但是需要注意的是，这样的“加法”并不是随意而为，而是具备一定的教学目的。例如教师在教学之中发现学生的注意力难以集中时，就可以播放一段充满各种动物叫声的音乐，然后让学生将识别出的动物名写下来，并且让学生模仿这些动物的叫声。这个过程十分有趣，又对学生的音乐识别能力有较好的训练效果，音乐教师可以在教学中合理使用。小学音乐是一门艺术性科学，其在培养学生音乐鉴赏力的同时，也给学生带来欢乐，因此在音乐教学中采用趣味教学模式是合适的。通过将游戏加入音乐教学之中、确定学生主体的教学模式以及将生活情趣引入音乐教学等，可以提高音乐课堂效率，提升学生的音乐兴趣和音乐素养。 作者：徐艳 单位：扬州市蒋王镇中心小学 小学音乐教育论文:中小学音乐教育教学调查研究 0.引言 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。 4.结语 总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者：朱男 单位：海门市汤家初级中学 小学音乐教育论文:非遗剧种中小学音乐教育初探 摘要： 我国戏曲文化具有这非常悠久的历史，能够展现出我国民族文化的魅力。而随着流行音乐的兴起和发展，戏曲文化不再是当下学生所喜爱的一种文化形式。对于汉调二黄来说，为了能够使汉调二黄能够很好的传承下去，汉调二黄必须融入到中小学音乐教育教学中才能够继续发扬我国戏曲文化的内涵。本文笔者通过分析汉调二黄的起源以及非物质文化遗产传承的重要作用来探讨汉调二黄融入到中小学音乐教育中的措施。 关键词： 汉调二黄；非物质文化遗产；中小学音乐；措施 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，能够反映出更多的地方特色和人们的生活文化。近年来，大部分的地方戏曲文化都出现了传承危机，甚至濒临灭绝。针对这个问题，我们音乐教师应当采取一些措施将汉调二黄融入到中小学音乐教育中，弘扬我国的地方非遗剧种的文化底蕴，培养学生对于戏曲的兴趣，提高学生的个人修养。 一、汉调二黄的起源 汉调二黄也称陕二黄、山二黄、“靠山黄”，或“二黄戏”，陕西省汉族戏曲剧种之一。流行于陕南和陇东。是二黄腔调从湖北沿汉水进入陕西而形成的，汉调二黄因它是在汉水流域由西皮、二黄结合形成，故又多称“汉调”。解放初期，为与皮黄系统各剧种通用名称相统一，在安康地区又有“陕西汉剧”之称。在陕西，唐代的黄幡绰擅长用黄管体调，后被成为二黄。到了明清时期，舞台延长大戏由陕西流传到了北京甚至到了台湾。这些地方的人们习惯称为秦腔或者西调等。早在1805年，杨家六世就开始通过招生来演艺汉调二黄。到了1860年，范仁保返回到安康将汉中和额西北方融合进行演唱，这使得人们感觉到了剧种的新颖。另外，范仁保又通过开办科班来产生了汉调二黄的安康派。 二、非物质文化遗产传承的重要作用 1.促进传统文化的多样性 非物质文化遗产是我国传统文化的最重要的组成部分，蕴藏着大量的精神财富。因此，非物质文化遗产的传承能够促进我国传统文化的繁荣以及精神文化的弘扬。另外，非物质文化遗产的传承能够促进传统文化的多样性，实现传统文化的可持续发展。 2.增强民族凝聚力 文化对于人的思想和行为有着非常重要的作用。而非物质文化遗产有着非常丰富的文化内涵，能够体现出一个人的民族情感。因而，非物质文化遗产的传承能够增强人们的民族凝聚力，维系国家的统一，实现民族文化的创新发展。 3.丰富人们的精神文化生活 非物质文化遗产能够表现出人们的精神文化，在一定意义上丰富了人们的精神生活。而非物质文化遗产的传承能够使人们的精神文化生活变得丰富多彩，实现了人们的精神文化生活的多样化。因此，非物质文化遗产的传承是弘扬人们精神文化生活的一种体现。 三、汉调二黄融入到中小学音乐教育中的措施 1.提高教师的戏曲文化修养 音乐教师作为学生的带领者，首先应当体会到汉调二黄的文化底蕴。因此，教师必须通过各种方法来提高自身的戏曲文化修养。在备课的过程中，教师可以找到一些记载关于汉调二黄的资料，并通过多媒体来观看汉调二黄的视频，从各方面来感受汉调二黄的魅力。这样能够使自身感受到汉调二黄的不同人物的个性以及人们赋予不同人物的脸谱以及唱腔，加深自身对于汉调二黄的了解，提高自身对于戏曲文化的喜爱程度。教师只有提高自身的戏曲文化修养，才能使汉调二黄真正融入到学生的音乐教育当中，使汉调二黄真正的被传承下去。 2.培养学生对于汉调二黄的兴趣 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，有着非常浓厚的地方特色和地方文化。但是，随着流行音乐的发展，学生更热衷于对流行音乐的喜爱，对于戏曲并没有多大的兴趣。为了培养学生对于汉调二黄的兴趣，教师一方面可以使学生了解地方的风土人情和文化，另一方面也可以通过开展讲座来使学生了解汉调二黄的起源、发展、创作背景以及汉调二黄的传承的意义。这些都可以加深学生对于汉调二黄的了解，提高学生对于汉调二黄的兴趣。另外，教师可以使学生来真正的体验以下汉调二黄的唱腔，使汉调二黄能够在学生中间得到广泛的传唱。 3.汉调二黄与音乐课本有效的结合 校本课程是新课程改革之后大力提倡和积极践行的一种教材模式，目的是将国家课程和地方课程进行有效的整合和融合。在课堂上，教师可以将汉调二黄与音乐课本有效的结合，通过对于汉调二黄的唱腔的范唱来加深学生对于汉调二黄的理解。教师也可以通过多媒体来为学生播放汉调二黄的舞台效果，激发学生对于汉调二黄的兴趣。 4.以流行歌曲的形式来学习汉调二黄 在当下，学生对于戏曲存在着一种厌烦心理，而更热衷于流行歌曲。针对这种情况，教师可以将流行歌曲和汉调二黄进行有效的结合，来激发学生对于汉调二黄的好奇心。教师可以将一些流行歌曲通过汉调二黄的唱腔来演唱出来，有效的将传统戏曲唱腔融入到流行歌曲当中。这种全新的结合方式一方面能够刷新学生对于传统戏曲的看法，另一方面也是音乐当中的流行元素与传统元素的有效融合。这样能够使汉调文化得到很到的传承。 5.了解汉调二黄的地域特色 汉调二黄作为一种地方非遗剧种，具有非常浓郁的地方特色。教师可以组织学生到汉调二黄的发源地进行采风，直接深入到汉调二黄的内部来进行演唱和了解。这样能够使学生在了解了汉调二黄的特色的同时也能够加深对于当地的风土人情和民族文化的了解。这样也可以更好的了解汉调二黄的唱腔和人物的特点，使学生能够更好的将汉调二黄运用到现代的流行歌曲中，对汉调二黄起到了一定的传承作用。 结语 综上所述，随着我国社会的发展，我国的许多地方非遗剧种都出现了传承危机。非物质文化遗产能够促进传统文化的多样性，增强民族凝聚力，丰富人们的精神文化生活。而汉调二黄作为一种地方非遗剧种，必须有效的融入到中小学音乐教育中才能使汉调二黄很好的传承下去。因此，我们教师必须通过提高自身的戏曲文化修养，培养学生对于汉调二黄的兴趣，将音乐课本上的知识与汉调二黄有效的结合，以流行歌曲的形式来学习汉调二黄、了解汉调二黄的地域特色等方式来将汉调二黄融入到学生的音乐教育中，传承汉调二黄的魅力，展现汉调二黄在民族艺术中的辉煌。 作者：佘小红 单位：陕西省旬阳县城关小学 小学音乐教育论文:中小学音乐教育文化传承探索 摘要 中小学音乐教育作为继承和弘扬中华民族传统文化的基础领地，在全球化浪潮下如何担负起保护和传承区域音乐文化的重任，已然成为摆在广大中小学音乐教师面前的一项重要课题。本文从学校、教师、教材与课程三个层面进行分析，希冀为区域音乐文化在中小学音乐教育中的传承贡献绵薄之力。 关键词 中小学音乐教育；区域音乐文化；保护与传承 区域音乐文化是指在一定的地理空间、历史时间中产生的所有音乐活动事项，包括内涵与外延两个方面。内涵指音乐的内部结构及形态，包括旋律、节奏、调式、演唱（奏）风格等；而外延则指音乐的外部关系，包括创造与享用音乐的个人、群体，以及音乐的民俗、宗教、社会等功能、功用，历史流变、传播等。它意在将区域音乐放置于文化地理学、人类文化学语境中进行考量，使其与自然社会环境的联系更为紧密。我国疆域广袤、民族众多、语言纷繁，不同地域、不同民族因地理环境、历史文化等的差异，孕育出各具特色的区域音乐文化。2001年国家教育部制定《义务教育音乐课程标准》，对中小学音乐课程的基本理念做出阐释，提出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操”。区域音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，在塑造民族性格、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要作用。中小学教育是普及民族文化的基础领地，而中小学音乐教育则是传播和传承区域音乐文化的重要渠道。对外来文化的盲目追捧及对本土文化认同感的缺失，必然会使区域音乐文化在中小学的传播和传承遭受极大冲击。因此，如何保护和传承区域音乐文化，已成为摆在每位音乐教育工作者，尤其是中小学音乐教师面前的一项重要课题。 一、学校层面——转变教育理念、重构教育体系 区域音乐文化在同一个文化群体中，既有历史上形成的共性，又有不同民族、不同地区或不同时代特点遗留给具体乐种（含歌种、乐种、曲种、剧种及综合性乐种等）的千姿百态、丰富多采的个性。如此，便成就了其涵括民族性、丰富性、多样性、区域性的特点。然而长久以来，我国音乐教育界存在着向西方探求所谓先进音乐教育理论的倾向，忽视了对民族民间音乐文化的关注，对丰富的民族民间音乐文化资源熟视无睹。同时，对西方理念的盲目推崇，造成了对区域音乐文化的误解，认为其“登不得大雅之堂”。这种思想在很大程度上阻碍了对区域音乐文化的认知和理解，势必影响到区域音乐文化的保护和传承。中小学教育是音乐教育的基础阶段，是唤醒民族文化记忆，建立民族音乐认同感的基础领地。将区域音乐文化融入中小学素质教育，不仅能够提升中小学生的审美鉴赏能力，而且有助于中华民族审美情趣的传递和爱国主义情怀的培养。通过中小学教育的课堂导入，让区域音乐文化得以活态呈现，并用现代科技手段将其记录下来，无疑可以使古老的民族生命记忆得以永久保存和延续。这是日渐淡化的民族民间音乐文化资源注入主流教育的推进过程，也是对民族智慧与民族精神的逐步认知过程，更是具有理性精神与人性发现的民族情怀的融合过程。因而，区域音乐文化进入中小学课堂需要全新的教育理念作为支撑。首先，学校应该明确义务教育在保护和传承区域音乐文化方面的责任。教育的终极目标不仅是传授科学文化知识，更重要的是担负起传承民族文化的重任。学校管理者及广大教育工作者应将教育理念提升至重建民族文化的高度，在意识形态上保持对外来文化的客观、冷静，辨识和回避全球化进程对民族文化的不利冲击和消极影响。通过积极传播和弘扬优秀的民族传统文化，有效激发中小学生的爱国主义情怀，树立起民族自信心和自豪感。只有如此方能跨越障碍、冲破壁垒，让区域音乐文化借力于中小学教育而得到更好的保护和传承。其次，《义务教育音乐课程标准》的实施建议中提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”对此，学校应根据自身所在的区域特点，结合历史文化、办学理念，从培养目标、课程设置、教学内容与方法、艺术实践活动等方面进行区域音乐文化传承的实践探索，充分挖掘和利用区域音乐文化资源，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜、因校制宜地改进教学模式和艺术实践模式，使区域音乐文化资源与学校既定的教育体系进行有效对接，从而使中小学音乐教学质量和人才培养质量得到切实提高，更好地服务于弘扬中华民族传统文化。 二、教师层面———开拓教学视野、提升职业素养 区域音乐文化是民族民间艺术瑰宝，它从音乐层面上本质地反映出一个地区或民族的生存样态、审美旨趣、情感寄托等，它以自身独有的亲和力和感染力间接影响着中小学生的心灵成长，对于培养民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力有着十分重要的意义。中小学音乐教师是区域音乐文化传承的中坚力量，有责任引导学生品味和欣赏民族民间音乐所散发的璀璨光芒，感受和领略民族民间音乐所折射的独特魅力，有义务帮助学生建立一个较为完整而清晰的民族音乐文化理念。只有如此，才能使学生获得对民族文化的良好认同感，在精神层面实现与民族音乐律动的内在对接。首先，中小学音乐教师应该具有一定的民族音乐知识储备。但就目前的情况而言，我国中小学音乐教师尤其是青年教师大多对民族民间音乐了解不够，身体力行地到民间采集音乐素材的教师更是寥寥无几。为了更好地发挥在区域音乐文化保护和传承中的模范带头作用，广大中小学音乐教师应强化民族审美意识，重视个人理论素养的提升，自觉探究和补充所缺失的那部分民族民间音乐文化知识，并可通过进修、培训、民间采风、参加艺术展演和学术研讨会等方式，加强对民族音乐教育的认知。其次，中小学音乐教师应适时调整音乐课堂的教学模式。课堂教学不应拘泥于传统教唱的模式，而应在此基础上，辅之以历史流变、传播概况、演唱方法、风格特点等背景知识的导入，使区域音乐文化的内涵与外延相互融合，并充分利用现代影像、网络技术等，图文并茂地呈现教学内容，帮助学生更好地认识区域文化中蕴含的丰富音乐素材，理解与其相关的历史渊源、文化内涵。教师也可打破单一封闭的教学模式，将课堂延伸至民俗博物馆、非物质文化遗产保护中心、群众艺术馆、民间艺术团体等民族民间音乐文化的大课堂中，带领中小学生走出校园，通过参观博物馆、拜访艺人、观摩演出、参与民俗活动等方式，在民族民间音乐文化植根的土壤与环境中，切身感受乡音乡情，体悟区域音乐文化的深厚内涵，从而潜移默化地引导中小学生提高区域音乐文化的保护意识，为传承与创新打下良好的认知基础。 三、教材的编订与课程的实施——利用资源优势、体现区域特色 教材是教师进行课程教学的蓝本和主要依据。按照《义务教育音乐课程标准》规定，中小学音乐教材的编写应“根据《标准》编写的教材占教材总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材”的原则。据此，无论是国家课程的创造性实施，亦或是地方课程和学校课程的特色设置，都应充分发挥地方和学校的资源优势。在编写和修订音乐教材的过程中，加强对区域音乐文化资源的有效利用，将体现民族精神、凸显区域特色的，符合中小学生身心发展规律和认识规律的优秀区域音乐文化资源，整合纳入到音乐教材的编订之中。这一点有赖于政府、学校和教师的共同参与、通力合作。各级地方政府和教育部门应组织教育专家、音乐教师、文艺骨干开发课程、编订教材，建立系统化、科学化的富含区域文化特色的中小学音乐教学体系。在此基础上，逐步打破区域音乐文化传承与中小学教育相互割裂的局面，让义务教育明确介入区域音乐文化的保护和传承，成为继承与弘扬中华民族传统文化的关键领地。近年来，苏教版音乐教材在这一方面做出了表率和示范。在教材编订和课程设计中，积极纳入“非遗”保护的优秀成果，选择富有江苏地方特色的昆曲、古琴艺术、苏州评弹、江南丝竹等适合中小学生听赏、学唱、演奏的代表性唱段或曲目，编入教材，设计传习。广大音乐教师不仅肩负着传播音乐基础知识的职责，而且承担着教习音乐表演技能的任务。因而，课程设置需要综合考量中小学生的生理、心理特点及认知规律，设定适合不同年龄、不同年级的教学目标。同时，在知识普及和音乐欣赏的基础上，注重实践能力的培养，通过不断积累属于本民族本地区的音乐语言、旋律音调等基础理论，逐步培养和提高演唱、演奏能力。中小学生大多就读于本地，在地域方言和民俗文化方面具有一定的熟识度。学校可利用这一优势，选择某一极具区域特色的乐种融入课堂教学，并开发针对这一特色课程的系列教材。从文化普及、技艺传承两方面入手，多层面引导中小学生认知和热爱区域音乐文化，坚定保护和传承的决心。首先，学校应重视校园文化建设，创设良好的传统音乐教育氛围。可利用校园广播、多媒体平台定期举办区域音乐专题讲座、民族民间音乐展播等活动；通过艺术长廊、宣传展板设置音乐专栏，普及音乐知识、展示演出剧照及民族乐器照片等，对区域音乐文化资源进行宣传，使中小学生耳濡目染于优秀传统音乐文化的良好氛围之中。其次，课外资源也是强大的知识宝库。通过开展音乐知识竞赛等相关活动，拓宽中小学生的民族音乐知识视野，通过组建合唱团、民乐队等校园音乐团体，提高音乐实践能力，发挥中小学生的音乐感受、鉴赏和表现能力。此外，学校应加强与社会的交流和互动，定期带领中小学生走出校园，向社会公众展示和宣传区域音乐文化资源，进而达到反哺社会，营造学校与社会共同参与保护的局面。亦可邀请“非遗”传承人、民间艺术社团或民间艺人走进校园，通过举办讲座、艺术展演、传授技艺等形式，使中小学生直接接受民族民间音乐的熏陶，从而更加深刻地感悟区域音乐文化的魅力之所在。区域音乐文化具有浓郁的地域色彩，蕴含了别样的风土人情。不同的区域音乐文化亦从不同侧面构成了中华民族传统音乐文化共有的艺术品格和审美情趣。然而，在全球化的浪潮下，强调保护和传承中国传统文化，绝不意味着闭关自守、固步自封。我国著名音乐理论家黄翔鹏先生曾说过：“从历史上的演变过程到现存的音乐实际，中国传统音乐都不是一个狭隘的、全封闭的文化系统。它是在不断的流动、吸收、融合和变易中延续着艺术生命的；同时，它又穿过无数岩石与坚冰的封锁，经历过种种失传威胁，才得以流传至今。”今天，我们强调在中小学音乐教育中重视区域音乐文化资源，同样应该秉持开放、融合的态度。共同的历史文化、共同的地域环境、共同的民俗传统，铸就了我们内心深处对国家、民族、家乡的深厚情感，这种情感是一种融之于血液、难以割舍的情感，是传统音乐文化世代相传的精神支柱和力量源泉。依赖于这种情感，华夏儿女担负起保护和传承传统文化的重大责任。囿于这种情感，面对传统音乐文化，我们要坚持去粗取精、推陈出新，要有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承；要尊重世界音乐文化的多元化、多样性，以冷静求实的态度、兼收并蓄的精神，虚心借鉴和吸纳其他国家、其他民族的优秀文化成果。只有如此，才能赋予中华民族传统文化以时代精神和旺盛活力，才能真正提高中华民族传统文化的吸引力和影响力。中小学教育作为人类教育的基础阶段，必须首当其冲地担当传承优秀文化的责任。在保护和传承的过程中，充分利用区域资源，并纳入课程体系，使传承内容具体化；适时调整教学模式，改革教学方法，使传承途径多样化；将课堂教学与课外活动形成合力，通过艺术实践、校内外合作等多维互动方式，使传承模式立体化。在音乐教育实践中不断反思师资建设、教材编订及传承有效性等问题，力求探寻符合本学校办学特色和创新发展的改革路径。只有这样，区域音乐文化方能搭载中小学音乐教育之舟而乘风破浪，得到切实的传承和发展；也只有这样，中小学音乐教育才能为中华优秀传统文化在当今时代的发扬光大增砖添瓦，才能为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”贡献光和热。 作者：王鑫 单位：忻州师范学院音乐系 小学音乐教育论文:多元文化音乐教育小学教育论文 一、提升学生的音乐理解力 在音乐教育中，我们可以以国外的经典音乐为例进行教育，让学生领略到不同的文化背景以及不同的音乐水平，并引导学生挖掘其蕴含的意象。利用国外的经典音乐进行教育，不仅丰富了我们的教育素材，也降低了我们教育的难度，更重要的是能提升学生的音乐理解力。在具体的实施中，可首先介绍一下音乐的创作背景，然后再进行具体的演奏教育，并在演奏中引导学生充分发挥想象力，根据音乐曲调、节奏来挖掘音乐所要表达的意象。经过一段时间的练习后，可鼓励学生独自进行音乐的演奏练习，然后学生在演奏中自己总结音乐的创作背景、表达的意象，继而提升学生的音乐理解力。学生的理解力上升了，对音乐的感情脉络将把握得更加准确，其演奏的音乐也就越容易感染他人。不过，最开始的曲目不应过难，因为过难的曲子既谈不好，也没有精力展开联想，要采用循环渐进的教育手段。 二、培养学生学习音乐的兴趣 兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。 三、让学生感受到不同文化的魅力 音乐是一门善于表现和激发情感的艺术，情感意识浓厚是音乐的特点。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感，但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时，我们的视觉一接收到音乐信号，我们几乎能立刻产生感情的认同，这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识，我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动。也就是说，我们对音乐情感化的欣赏方式是无需分析、讨论、理解，感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下，我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”，因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现得淋漓尽致。与绘画艺术相比，音乐不能直接描绘现实生活的对象；与文学作品相比，音乐不能准确地表述概念，但对于大部分人而言，音乐艺术的魅力是无可替代的，因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势，感情体验激发得更加直接，也更加鲜明生动。本文对多元文化音乐教育的作用进行了论述，希望能为大家相关课题的研究有所启发，使得不同文化下的音乐能更好地为我们的小学教育服务。 作者：牛娜 单位：河北省石家庄市振头小学 小学音乐教育论文:小学音乐教育创新意识分析 【摘要】众所周知，小学音乐教育是小学的基础教育学科，也是小学教育的重要组成部分，是对学生进行全面的教育的基础途径之一。小学是孩子的启蒙阶段，所有学到的东西都对学生在以后的生活或者学习上的选择都存在非常大的基础作用，因此，应当对小学音乐教育予以高度重视，发展创新性的音乐教育，给学生营造一个良好的启蒙阶段。对小学音乐教育进行创新研究，不仅可以提高学生对于音乐等文艺类科目方面的兴趣，而且还能够促进小学生的健康成长。本文对小学音乐教育的创新进行研究，主要在于体现小学音乐教育的本身意义，带给学生一个良好的教学环境。 【关键词】小学音乐教学；创新教育 小学音乐教育是基础教育重要组成部分，是对学生进行艺术启蒙的教育。小学音乐教育可以通过对学生进行艺术兴趣的培养，从而增加学生对于艺术的认识，对学生的智力开发和健康成长具有非常重要的作用。因此，对小学音乐教育进行创新的教育方式，对学生和教育行业都有着至关重要的作用。 一、传统教学方式存在的问题 1、“重德轻艺”，传统的音乐教育缺乏艺术特点 长期以来，由于受我国长期的应试教育的影响，小学的音乐教育在一定程度上缺少艺术特点。在一定程度上缺乏教育的独立性，要么被归纳为德育领域，要么被归纳为智育领域，传统的教育方法缺少必要的艺术特点，在进行音乐教育时缺乏教育目标，音乐教育的本质是引导学生对艺术进行接触和培养，目的是为了对小学生进行艺术的启蒙，而缺乏艺术特色的音乐教育很难达到这一效果。 2、小学音乐教育“重技轻艺”，教学目标狭窄单一 小学的音乐教育是对小学生进行艺术的启蒙，对学生进行普及艺术教育，并不是专业的或者职业的艺术教育。但是传统的教学方式对学生主要以技能传授的方式对学生进行教学，教学的主要目标放在了学生对音乐知识和技能的掌握方面，没有将学生对于音乐的兴趣及学习能力等进行综合考虑，没有对学生进行个性发展及其知识、能力、品质等三位一体的发展，许多学校过于其他科目的成绩教学，对音乐教学的重视程度不够，从而忽略了音乐教育普及的基本目标。3、传统教育对音乐的单一性评价传统教育通常使用“传授型”的方法进行教育，对音乐教育进行单一性的评价。长久以来，一般的小学传统教育模式是通过教师向学生讲授课本上的知识和引申的一些知识经验，所以，传统的教学模式通常是师讲生听、师教生学的教育模式，这样导致学生非常依赖老师的课堂讲解，从而缺乏自身的思考能力，学生是被动的对音乐进行学习，这样的教育方式很难将小学音乐教育的本质目标凸显出来。传统的音乐教育对学生的评价通常着重于学生对技能的掌握情况，没有对学生的实际实践能力及对音乐的领悟能力和相应的价值观进行重视，这样的教育方式不利于学生对音乐兴趣的培养，只能让学生处于一种被动学习的状态。 二、教学理念的创新意识。 1、加强对音乐教学理念的学习和认识 音乐教育是以审美教育作为本质，音乐的核心是以审美价值的综合价值形态，音乐的各方面价值，都是以审美作为核心内容，小学音乐教育重在对学生对音乐兴趣的培养及对学生进行艺术的启蒙，引导学生去接触和喜欢上音乐，从而有兴趣并主动的去学习相关的知识，接触相关的音乐实践活动。老师应当加强对音乐教育理念的认识，以引导学生接触音乐，对学生的艺术教育启蒙创造良好的条件和环境，从而让学生能够拥有创造性的思维，为学生的一生奠定基础。 2、应当以学生作为主体对教学理念进行创新 我国的小学教育中加入音乐教育，其目的不是培养音乐方面的专业和职业的人才，而是使每个学生都能够接触到音乐，让学生在以后的学习方向上能作出适合自己的选择。因此，在进行音乐教学时应当以学生作为音乐教学的主体，让学生养成良好的创新性思维和良好的实践能力。应当撇弃过去传统教育中的师教生学的教育模式，转而形成以学生为核心，将学生作为实际学习过程的主要建构者的教育模式。教师应当作为课堂上的组织者，对学生进行鼓励性创新性的培养方式，让学生自身去在活动中去互动，从中发现问题，从而对学生进行总结和指导，让学生自身去亲身体会和实践，不仅能够提高学生对于音乐学习的兴趣，而且能够让学生主动去进行思考，从而达到音乐教学的本质目的，进行提高音乐教育的教育效果。 三、课堂教学的创新 1、重视情景创设，提高学生对于音乐学习的兴趣 在对学生进行音乐教育时，应当注重对情景的创造和设计，提供给学生一个良好的学习氛围，进而提高学生对于音乐的兴趣。音乐教育课堂的设置有很多方法，例如：故事法、诗歌法、音乐法、游戏法等方法，教师们应当对各种方法进行灵活应用，从而提高音乐课堂情景的设置，激发学生对于音乐的兴趣。 2、以听觉为中心，聆听中体验 音乐是一种利用听觉的精神享受方式，可以对学生进行听觉得培养，让学生学会去聆听，养成聆听的习惯，从而使学生在审美过程中通过聆听去感受音乐的美感。 3、运用现代教育技术手段，提高教学质量 在对音乐进行教育时，还应当用如今的现代化科技教学设备，对学生进行多样化的音乐培养，引导学生利用现代化设备进行自主的学习和了解，从而提高教学的质量。 四、结束语 小学音乐的创新教育是对学生进行音乐启蒙的最重要的教育阶段，小学教育应当对以往的传统式教学模式进行改进，利用先进科学的教育模式对学生进行音乐教学。在创新教育的新形势下，必须对传统的教育模式进行改革，创建良好的课堂氛围，利用先进的教学设备进行教育教学，提高对学生的独立思考能力及创新能力等方面进行培养，进而促进素质教育向纵深方向发展。 作者：王艳 单位：安徽省亳州市蒙城县庄子小学

高校声乐教学篇1 随着教育改革不断推进，社会各界对艺术教育的重视程度越来越高。在高校的声乐教学过程中，教师不仅应该引导学生掌握更多的声乐理论知识，而且要积极地在教学内容中融入民族音乐文化，进而真正提高学生的音乐文化素养，使大学生接触了解到更多样的民族文化，增强民族文化自信心，做好民族文化的传播和弘扬工作。但是在现阶段高校声乐教学和民族音乐文化融合的过程当中还存在很多问题，无法真正有效地宣扬民族音乐文化，不能发挥出民族音乐文化应有的教学价值，因此教师应该结合其中存在的问题采取有效措施，不断探索相应的融合教学策略。 一、民族音乐文化融入高校声乐教学的背景 对于高校声乐教学的发展进行详细分析我们会发现，教师在声乐课堂上会应用一些民族音乐作品，但是无法真正有效地宣扬民族音乐文化，不能发挥民族音乐文化在高校声乐教学中的真正价值。在经济全球化背景下，高校的声乐教学中出现越来越多注重西方音乐文化教育、忽视民族音乐文化教育的可悲现象，导致民族音乐文化的空间不断被挤压[1]。比如在声乐教学中，很多高校会注重讲解美声唱法，还会将美声唱法当作主要教学方式引导学生进行声乐学习。长此以往，高校学生在练习和学习时就会更加偏向于美声演绎方式，越来越多的高校学生会注重对西方音乐文化的学习，而轻视中国本土音乐文化。为了解决这一音乐教学问题，高校需要在开展声乐教学时充分挖掘民族音乐文化的切入点，保证中西方音乐文化能够结合起来，不断地创新音乐教学，全方位提升学生的音乐素养。 二、民族音乐文化融入高校声乐教学重要性 （一）丰富高校声乐教学资源 我国的民族音乐文化包含着许多音乐种类，为高校的声乐教学提供了相当丰富的教学资源，因此将民族音乐文化融入高校的声乐教学中可以给予高校学生更多的创作灵感，使之对民族音乐文化进行不断改编创新，形成一种新的音乐艺术风格。作为高校声乐教师，我们应该不断发掘更多样的民族音乐文化内容，使音乐课堂的教学内容更加丰富，帮助学生了解到更加多彩的民族音乐文化。 （二）增强高校学生的民族自豪感 将民族音乐文化内容融入高校声乐教学可以有效激发高校学生的民族自豪感，增强民族自信心，可以为积极传播和弘扬民族文化打下坚实基础。在高校声乐教学中，教师应该营造浓厚的民族音乐文化氛围，增强音乐课堂的艺术感染力，进而有效地启发学生。我国民族音乐文化具有多样性的鲜明特征，将这些多姿多彩的民族音乐文化融入高校声乐教学中，可以显著增强声乐教学的情感色彩，丰富高校学生的情感体验，有利于增强高校学生群体的民族文化认同感和民族凝聚力。 （三）有利于增强各民族的文化交流 中国是一个多民族的国家，每个民族都拥有各自的音乐文化特征，不同民族之间的音乐文化差异较大。为了能够加强民族之间的文化联系，我们可以通过音乐文化的交流学习，搭建有效的文化沟通桥梁。高校在声乐教学中融入各种民族音乐文化，可以有效实现各民族文化之间的互相交流沟通以及融合创新，增强各民族间的情感联系，这也是进一步发展民族音乐文化的必然要求[2]。 三、在高校声乐教学和民族音乐文化融合中存在的问题 （一）高校声乐教师综合素养不足 高校声乐教师需要积极接受先进的教学理念，明确民族音乐文化融合的重要性。但是由于部分高校教师的音乐专业教学水平不足，难以有效提升实际的教学效果，无法充分开展民族音乐文化的融合教学活动。这就要求高校声乐教师不仅必须熟练掌握专业的音乐知识，同时还要对我国各民族的音乐文化特征拥有深入了解。此外，因为各民族音乐文化的演唱方式和表演技巧有所不同，在融合教学的过程中，教师如果不能进行正确示范，就会导致难以真正推进融合教学。 （二）没有积极宣扬民族音乐文化 虽然高校的声乐教室都在积极地将声乐教学和民族音乐文化进行融合，但实际上只是融入了少量的民族音乐内容，或者结合自身喜好为学生讲解民族音乐作品，而不是让学生全面地了解各类民族音乐作品，没有能够真正宣扬民族音乐文化。例如《送别》这首歌曲的曲调变化有致，采用长短句交错的形式来表达离别之情，其中“天涯”“地角”“知交”“零落”这些词语能够直抵听众的内心，歌曲中出现的“长亭”“夕阳”等意象更是民族文化魅力的有力体现。但是在高校声乐教学中，教师只是为了能够让学生掌握更多的演唱方法，忽视了歌曲的创作背景和细微情感，也就难以真正展现民族音乐文化的独特魅力。四、高校声乐教学与民族音乐文化的融合策略 （一）提升高校声乐教师综合素养 要想真正地将高校声乐教学与民族音乐文化进行融合，需要提升高校声乐教师的综合素养，提高教师的音乐教学水平，让教师掌握丰富的民族音乐文化内容，结合实际教学经验和高校学生的学习特点，积极探索有效的教学方式，帮助学生掌握更多民族音乐的演唱技巧。为了提升融合效果，高校教师还应该深入研究和解读民族音乐文化内涵，探索在声乐教学中的切入点，结合学生的实际需求制定完善的教学方案，充分利用各种教学资源，为两者的融合奠定良好基础。 （二）开展采风活动，构建特色课程体系 声乐教学本身具有很强的实践性，因此在高校的声乐教学中，教师应该结合实际教学情况组织学生开展民族音乐采风活动，这不仅可以帮助大学生释放紧张的学习压力，同时还可以引导大学生深入不同地方去探索当地的民族音乐文化特色，为音乐专业学习积累更多的实践经验。教师还应该积极构建具有当地特色的声乐课程体系，充分发挥高校声乐教材的教学价值和意义。由于各个高校所处地区不同，学生直接接触到的民族音乐文化也会有所不同，教师就需要在基本声乐知识讲解基础上，展示当地独特的民族音乐文化特点，有效培养艺术性人才，为高校学生的综合发展提供更多的资源和动力[3]。 （三）灵活调整教材内容 高校是弘扬人文精神的教育场所，在高校的教学过程中，传承民族优秀文化是重要的工作内容。但是在现阶段部分高校的声乐教学中，有些教师会一味追求西方音乐文化，忽视民族音乐文化的教学。为了能够有效地弘扬民族音乐文化，让学生感受民族文化魅力，在实际声乐教学中，教师应该积极融合原始民族艺术，将现有的演唱形式与民族音乐文化进行恰当结合，尽可能融入更多的民族音乐文化资源。教师应该对高校的音乐教材进行优化调整，可以结合实际教学情况以及当地的民族音乐文化资源增加民族音乐在高校音乐教材中的比例，比如除了增加一些常见的传统戏曲外，还可以增加一些少数民族的音乐艺术作品，展示多种多样的民族乐器，帮助学生掌握更多的民族音乐知识，让学生感受民族音乐文化的独特魅力。 （四）开展声乐实践活动，提高教学质量 在声乐课堂教学中，教师不仅需要为学生讲解更多的民族音乐理论知识，让学生了解更多的民族音乐文化背景，同时还需要通过各种音乐实践活动增强学生对民族音乐文化知识的灵活运用能力，引导学生积极参与到音乐实践活动中，感受民族文化的精神内涵。在互联网技术背景下，高校学生能够接触更多的音乐文化资源，教师也应该注重增强学生的实践活动能力，鼓励学生将自己掌握的民族音乐文化知识以视频形式上传到网络平台，进而获取更多的改进意见。比如在讲解维吾尔族的民歌《阿瓦日古里》时，教师可以在课堂教学中引导学生了解维吾尔族人所喜爱的一些日常活动，进而更加深刻地体会作者对阿瓦日古里的喜爱之情[4]。 （五）弘扬民族审美观念，讲授传统声乐技巧 我国民族音乐文化的审美观念和西方音乐文化的审美观念有着很大区别。因此，在高校声乐教学中，教师应该融合我国民族音乐文化的审美观念，引导学生积极表达自身的情感体验。比如《红豆词》的歌词取自《红楼梦》第二十八回，教师可以引导学生对《红豆词》的文化内涵进行深入分析，加深对歌曲的情感体验。 （六）运用现代教学设备 在现代音乐教学中，教师可以引导学生通过多样化渠道了解更多的民族音乐文化内容，加深学生对民族音乐文化的认知。教师可以通过多媒体教学设备为学生展示民族音乐，让学生通过仔细聆听感受其中的区别和联系，帮助学生把握各种音乐风格。比如在讲解高山族民歌时，教师可以通过多媒体教学设备播放相关歌曲，让学生认真感受高山族民歌的风格特色，了解歌曲中展现的高山族人民的日常生活状况，加深高校学生对多种音乐风格的理解。 五、结语 音乐文化是民族文化的重要组成部分，应该得到全体高校的重视。为了能够在社会飞速发展中更好传承多姿多彩的民族音乐文化，各个高校务必有所行动，积极大胆地探索高校声乐教学与民族音乐文化的融合教学策略。 作者:梁莉莉 单位:郑州工业应用技术学院 高校声乐教学篇2 当前，把“立德树人”贯穿教育教学全过程，实施德育铸魂，培养当代大学生的爱国主义精神，是高校教学改革与创新的重要内容[1]。声乐课是音乐表演等专业的核心课程，怎样把思政元素贯穿声乐课教学全过程是该课程教学改革的热点和难点。 一、声乐课教学中课程思政方面存在的问题 （一）教师对课程思政的认识不足 课程思政是指以构建“三全育人”格局为目的，强化课程的德育功能，与思政课形成协同效应的一种教学理念。当前，一部分声乐教师缺乏思政教育的主体意识，不能把思想政治教育的理论知识、价值理念、精神追求等融入声乐课教学全过程。有些声乐教师认为课程思政不是本职工作，因此在课程思政方面思想懈怠、应付了事，既不努力提升自我，更不能积极地进行探索研究。有些教师凭空洞的说教实施课程思政，未能融入自己的政治态度、政治认同，感染力显著不足。还有些教师在教授外国歌剧时，错误地认为因文化背景不同而不适宜进行课程思政，忽略了外国作品的思想内涵及教育意义。 （二）声乐作品思政元素的提取存在困难 针对音乐表演专业学生的声乐教学，教师不但要帮助学生掌握声乐演唱技能，还要充分挖掘声乐作品的思政元素，通过课程思政帮助学生树立远大理想。声乐作品中的思政元素可从作品创作的背景资料中提取，如作者的生平、创作的取材、作品表达的主要思想感情等。提取声乐作品的思政元素，要求教师必须充分搜集相关资料，这为思政元素的提取带来了一定困难，也造成了思政元素提取不充分、不均衡的现象。 （三）学生对课程思政的认知缺失 教师的一言一行对学生的影响特别大，如果自身的言谈举止与落实“立德树人”的根本任务有差距，就会影响学生的认知。笔者通过问卷调查发现，学生在声乐课德育功能上的认知缺失主要表现在不注重理论知识学习和作品所蕴含思政元素的理解分析，而课程教学评价缺乏德育方面的考核是学生对课程思政认知缺失的重要原因。 二、在声乐课教学中融入思政元素的策略 创新和构建基于课程思政的声乐课程教学体系，应透过教学中存在的共性问题，从教学理念、教学内容、教学方法手段、教学评价等维度进行全面改革。 （一）更新教学理念，优化教学内容 在声乐教学过程中贯彻实施课程思政，应注重个体差异，合理发挥教师的主导作用和学生的主体作用，让学生真正“动”起来。教师可把声乐课教学由课堂的物理空间推向多重空间，以多媒体虚拟空间等作为学生自学的载体[2]。教学实践表明，学生认可度高、乐于接受的声乐课教学形式是：课前，让学生通过视频资料、文献书籍等查找作品创作的时代背景、艺术内涵、艺术风格等资料；课中，指导教师与组员充分交流，凝聚艺术表现要点，形成统一认识；课后，让学生按要求完成作品的演出实践。在教学内容上，教师要注重选择思想性强的优秀革命歌曲类作品，并将爱国主义等思政元素融入教学中。教师在总结课堂知识等教学环节，应统筹兼顾声乐与思政元素，将思政元素与声乐专业知识、声乐作品密切联系起来。在教学评价环节，教师一方面要激发学生的想象力，让学生依据曲目要求设计表演环节，以便学生提高舞台实践能力、增强作品驾驭能力；另一方面应要求学生通过表演讲好中国故事，以提高学生对课程思政和声乐作品思政作用重要性的认知。 （二）改革教学模式，开展模块化教学 声乐课应改变单一学习声乐知识的现状，广泛开展模块化教学。教师可从历史事件的时间顺序、地域分布、历史人物、古代诗词的情感表达等角度拟定主题，设计教学模块。应以小组课形式和“组团”同一风格歌曲作品教学两种创新形式，不分年级，不分声部，让参与的学生触类旁通、举一反三，通过人人表演、比较讨论、相互交流达到扬长避短、共同进步的目标[3]。例如，可按历史事件发生的时间顺序设置如下教学模块：1935年创作的《梅娘曲》描述的是梅娘不顾家人反对独自从南洋回国寻找在战争中负伤的情人高维汉，表现了主人公舍小家为大家的高尚情操；1936年创作的《松花江上》抒发了“九一八”事变后全国人民悲愤的情感，若由一名男高音和一名女高音对唱并将高潮部分“爹娘啊，爹娘啊”改为集体齐唱，更能突出曲目的主题；1939年创作的《嘉陵江上》描述了日寇铁蹄下主人公流亡的苦难和视死如归、斗争到底的大无畏精神。这几首曲目均以日寇侵华和中国人民奋起反抗为历史背景，以“组团”的形式开展教学，有利于学生加深印象，更好地进行爱国主义教育。又如，将《红军纪律歌》《红米饭南瓜汤》《十送红军》《救国军歌》《游击队歌》《长城谣》等曲目组成一个教学模块，能让学生较为系统地了解不同历史时期中国革命歌曲的特点，而通过在教学中深度挖掘歌曲内涵更能促使学生激发爱党爱国的情怀。再如，安徽民歌《凤阳花鼓》介绍了安徽凤阳的民俗文化，新疆民歌《一杯美酒》将热情好客的新疆人民刻画得栩栩如生，东北民歌《乌苏里船歌》把人民劳作的场景和丰收后幸福的画面展现得惟妙惟肖，将这几首作品划归同一教学模块，有利于激发学生对祖国、人民、家乡的热爱之情。对于有多个版本的作品，可让学生对比不同版本的演唱特点，并通过分析总结出有关演唱风格、地域文化等方面的结论。例如，《茉莉花》有东北、江苏、河北三个版本，每一版本都有各自的地域特点，其中江苏版的曲调相对柔和、委婉，河北版的曲调叙事性较强，东北版则具有北方人朴实豪放的性格特点。 （三）重视实践教学，强化课程思政的效果 舞台表演作为声乐课实践教学的重要内容，其表演形式一般可分为独唱、对唱、轮唱、表演唱等。舞台实践应注重各种表演形式的搭配，以激发学生的兴趣[4]。例如，对于抗日战争主题模块，可将《梅娘曲》《松花江上》《黄河大合唱》分别设计为独唱、对唱、轮唱形式，这样既有助于学生激发学习兴趣，增强团队意识，提高独立研究、表演、调度、协调合作等综合能力，也能解决学生学习的知识碎片化问题。对于声乐课来说，实践教学是提高课程思政效果的重要途径。在一些具有特殊政治意义的时段，精选一些优秀的红色声乐作品进行排练和演出，能使学生在思想上受到启迪[5]。例如，可借助纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表举办主题音乐会，通过排练和演唱《英雄赞歌》《我爱这土地》《我爱你中国》《毛主席的光辉把炉台照亮》等风格不同的曲目，让学生深刻体会这一讲话的精神，牢牢把握党的文艺思想的人民性，使这种红色精神一代代地传承下去；可通过排练和演唱《长征组歌》让学生感悟长征精神和中国革命胜利的来之不易。此外，声乐课教师还应引导学生通过学校社团俱乐部、声乐比赛、田野采风等形式提高学生的实践能力和声乐作品创作热情。 （四）完善评价机制，全面提升教学效果 声乐课评价一般采用平时成绩和期末考试成绩相结合的方式，评价方式较为单一。对于声乐课教学，除了考勤、上课表现等，舞台表演、比赛获奖、志愿服务、社会实践、演唱风格的把握、作品的感情处理等都可以作为评价指标[6]；学生在课前预习、课后练习等教学环节上的表现也应作为评价的内容，以促使学生既注重课堂练习，也注重课外学习和实践锻炼；在观看名家演出或者观摩比赛后，也可要求学生提交关于参赛选手演唱技巧、参赛作品风格等内容的观后感或观摩分析，并将其纳入教学评价。这种注重过程评价的课程考核，有助于全面提升教学效果。例如，在预习过程中，学生通过搜集资料把曲目的方言特点、曲式特点、地域特点、创作背景、人物特征等以书面形式总结出来，有助于演出时准确地处理感情；课后及时总结教学过程中的体会和感悟，包括作品的艺术特色、思想性等，既有助于学生理清相关知识的逻辑关系，有效提升演唱能力，更有助于强化实践教学和课程思政的效果。 作者:赵艳艳 单位:安徽艺术学院音乐学院 高校声乐教学篇3 作为技术型与应用型人才培养基地的高校，在传播社会文化方面也凸显了重要作用。以传承民族音乐文化为目标的高校教育教学中，需要对自身民族特色予以重视和保护，通过引领学生学习民族音乐，能帮助他们对不同民族特色文化形成更深层次的认知，并了解各民族的生活习俗与发展历程。同时，能带动学生综合素质的提升，并促进其民族自豪感的形成与增强，使其对民族文化力量形成深刻的感受，并逐步夯实优秀传统音乐文化传承与发扬的基础。因此，有必要探索以传承民族音乐文化为目标的高校音乐教育路径及策略。 一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系 （一）传承载体 作为民族音乐文化传承载体之一的高校，在具体传承中通过基础性民族音乐文化课程的设置，在教授理论知识的基础上能够帮助学生理解我国优秀民族音乐文化。同时，通过组织与民族音乐文化相关的活动，引领高校学生参与活动，能吸引更多学生关注民族音乐文化，并激发他们参与传承民族音乐文化活动的积极性［１］。此外，高校音乐教育中，通过现代多媒体手段及信息技术的运用，在教学素材中融入较流行的民族音乐，同样能使学生对民族音乐有更深刻的理解，并为我国建设文化软实力提供助力。 （二）教育引导 不论是传承和传播何种文化，教育和引导都是必不可缺的。依托高校音乐教育的开展，结合音乐这一艺术类型能够更高效的传承民族音乐文化。综合目前传承民族音乐文化的情况来看，部分民族音乐缺乏关注且研究不够深入，以致传播中有一系列问题产生，同时因欠缺教育引导的缘故，整体传承效果低下。基于此，可结合《经典咏流传》的方式开展民族音乐文化传承工作，通过设置民族音乐创作奖项，组织学生穿戴民族音乐相关的服饰并参与民族音乐节活动，不仅能使学生对民族音乐形成更深的感受，且能深化其对民族文化的了解，有利于传承内容的拓展，且能实现更良好的传播效果。 （三）传播方式 基于民族音乐文化传承的高校音乐教育，也属于一种关键、有效的方式。我国以往在传承民族音乐时，通常都是由民间部分组织或是网络爱好者负责，如《经典咏流传》中《琵琶行》便是爱好古风歌曲和诗歌辞赋的网络用户参与编曲并糅合京剧后创作的歌曲，这也表明了传承民族音乐文化中存在过于狭隘的载体这一不足。高校音乐教育教学工作开展中，引入有关民族音乐文化的内容，依托一系列实践活动的开展，使民族音乐文化的魅力直击学生的内心，使他们的注意力聚焦在民族音乐方面，如此即可在更广阔的范围内传播民族音乐文化，助力其传承与发展。 二、高校音乐教育中传承民族音乐文化的作用 （一）净化学生心灵，丰富学生内涵 以传承民族音乐文化为目标所开展的高校音乐教学，有利于学生音乐素养的提高。民族音乐属于本土文化的一种典型代表形式，能够呈现我国不同社会环境、生活状态及情感体验相关的多项内容，学生在教师的引领下鉴赏民族音乐内容时，能使其对我国民族文化发展进程形成更充分、全面的了解，并深化学生对民族文化内涵的认知，可营造浓厚的民族文化氛围，同时在激发学生积极参与民族文化学习和研究方面也发挥着可观的作用［２］。同时，在岁月长河洗礼中积淀形成的民族音乐文化，是本土优秀文化的代表，引领学生参与学习后能够净化其心灵并提升艺术修养，且能够引领学生树立正确的“三观”。所以，高校音乐教学中有必要积极融入民族音乐文化。 （二）提升学生素质，渗透爱国教育 高校教育承担着培育和提升学生学习能力的重要职责，并面向社会输送科学文化素质与综合素养较高的人才，这也着重突出了高校教育的作用及价值。同时，即将进入社会的高校学生能为社会各领域贡献一份知识力量，因此其素质水平的高低将会对国家社会经济建设构成一定的影响，同样也会决定精神文明的发展水平，是建设祖国文化中的关键性储备力量。而高校生要想更好地助力祖国建设，应当主动了解民族文化，借鉴民族文化促进自身民族自豪感的提升。所以，高校音乐教育需要着重关注如何传承民族音乐文化，在课程内容中渗透民族音乐，在发扬精神文明的同时，潜移默化地开展爱国教育，促进学生良好道德品质的形成和培育。 （三）丰富课程内容，集中学生注意 高校音乐教育体系综合了综合性、专业性与学术性等特征，通常都是建立在传统音乐教学的基础上设置的音乐课程内容，存在过于单一的教学形式，且教学中更侧重于音乐欣赏。而在当前信息技术日益发展的背景下，带给人们一系列接受新鲜事物的全新渠道，特别是屹立在信息潮流最前端的高校生，面对他们不断提升的需求，传统的音乐教学基本上不再适用。通过民俗文化艺术和民间风土人情的沉淀形成的民族音乐，不仅特色鲜明且形式多样，音乐韵味独特，同时具备悠久的历史，将此类“接地气”的音乐艺术引入高校音乐教育中后，不仅能丰富课程内容，且能更好地吸引学生注意力、满足其需求。 （四）提高文化自信，培养昂扬斗志 在秉承传承民族音乐文化为目标的高校音乐教学中，能促进学生文化自信的形成与提升，引领他们在面对生活与社会的挑战时秉承乐观、积极的态度；有利于中国传统文化意识的增强，帮助学生树立乐观向上的态度，并带动学生社会适应能力的提高［３］。同时，我国是统一的多民族国家，当民族音乐文化要素渗透至高校音乐教育之后，能引领各民族学生通过学习探索文化认同感和民族归属感，在循序渐进的过程中促进学生生活幸福感与民族使命感的增强，且能帮助学生减轻负担、缓解疲惫，舒适身心的同时保持积极乐观的状态，促进其昂扬斗志的形成。 三、高校音乐教育中民族音乐文化的传承 （一）提高文化认知，凝聚文化精髓 高校音乐教育活动的开展中，要想顺利实现民族音乐文化的渗透与融合，首先要注重认识水平的提高，以此带动学生的广泛关注。在悠久历史中沉淀形成的民族音乐文化，是我国文化瑰宝之一，高校应当立足于其产生背景和发展轨迹等角度传递相关知识，引领学生掌握音乐元素和技能的同时，为学生讲解隐含在音乐中的人物、背景及故事等，凝练能汇聚学生注意力、激发学生兴趣的因素，强化学生接受民族音乐的程度，并在具体的教学工作中付诸实践。文化是民族音乐的核心所在，而形成于文化这一基础上的音乐，能够凭借浓厚的文化氛围熏陶人们。在结合民族特征的前提下，引领学生认知民族音乐文化，可立足于民族文化的民俗内容、象征意义及寓意等层面展开研究，在完成民族文化精髓的凝聚后再向学生输送。以《梁祝》这首民族音乐为例，其广为流传且脍炙人口，备受人们喜爱的原因不仅在于音乐本身旋律优美凄婉，且描绘了梁、祝二人不被世俗所束缚的坚韧爱情。高校音乐教师需要从音乐文化层面入手展开教学，帮助学生对该首乐曲产生深刻的感悟。通过对乐曲创作时代背景及蕴含思想的讲解，能帮助学生更顺利、便捷地掌握民族音乐并深化其理解，同时可指引他们自觉完成相关文化知识的关联，这样一来会形成更丰富的内涵，且具有更良好的情感体验。 （二）积极建设教材，扩充音乐素材 现代化发展进程中，传统民族音乐历经长时间沉淀和不断变化后便形成了民族音乐文化这一文化体系。高校教育课程设置中要求突出综合性、学术性和专业性等特征，而在传承民族音乐文化时，有必要积极改革完善音乐教材编写，将有代表性意义的民族音乐融入教材内容中，指引学生展开剖析，夯实改革创新音乐教育的基础［４］。具体而言，高校在编写教材时，需将目标汇聚在曲调优美且乐观向上的典型曲目方面，确保能集中学生注意力的同时激发其参与民族音乐文化学习和鉴赏的积极性、主动性。同时，需要建立在国家整体编排要求的基础上进行教材的创编，且在这一过程中需要着重考虑高校本身的民族音乐文化特色，以便创编出具备乡土性特征的教材。此外，选材约束是教材创编中大部分教师都会遭遇的一个难题，特别是缺乏足够的有关传统音乐方面的资料，更是对整个创编工作造成了巨大的影响。基于此，教师有必要深入研究音乐历史相关的资料，可从网络平台等渠道入手，广泛搜集相关的信息素材，扩充教育教学资源。如《二泉映月》《高山流水》及《春江花月夜》等民族音乐素材，便具备引领学生参与学习和挖掘的价值。 （三）建设教师队伍，夯实传承基础 高校音乐教育工作的开展中，音乐教师作为实施主体，其个人职业素养的高低直接影响着音乐课堂教学质量，且决定了民族音乐的传承效果。在开展音乐教学的过程中，要想凭借教学本身的作用夯实民族音乐文化传承与发扬的基础，就必须关注音乐教师队伍水平的提升，建设高素质专业教师队伍。基于此，各高校应以音乐教师为对象，定期组织民族音乐相关的教学研讨活动，或开展民族音乐教学相关的线上知识培训课，帮助音乐教师积累更多的民族音乐知识，并提高其民族音乐文化素养［５］。同时，高校彼此间需要建立密切合作的关系，汇聚多所高校的优秀师资力量共同参与民族音乐文化教研会的开展，定期组织教学会议、交流讨论等活动，在活动中商讨解决课堂教学问题的措施手段，由此促进音乐教师教研与教学能力的提高。此外，教师也应当主动参与民族音乐知识的学习，促进自身业务能力及素质的提升，并带动音乐课堂教学能力与技巧的提高。如在民族乐器及民歌等内容的讲述中，教师可采取现场示范、演唱或弹奏等方式，或组织学生一同参与弹奏、演唱，学生在亲身参与的过程中能够逐渐形成更深刻的理解与认知，教学成果更突出，如此一来必定能助力民族音乐文化的传承。 （四）变革教学方式，创新教学手段 高校音乐教学在民族音乐文化的传承与弘扬中扮演着不可忽视的角色，教师在营造适宜教学氛围的过程中，也需要在深化改革音乐课程的基础上，着重关注教学方式的创新与改进，方可促进民族音乐文化传承这一目标的实现。具体而言，首先需要高校定期做好各类课外活动的开展，如民族音乐演奏比赛、民歌比赛、戏曲比赛等，依托比赛促进学生综合实力的提高，且能营造更合适的教学氛围。同时，要重视校内宣传栏、橱窗等设施的运用，通过展示有关民族音乐演奏会、演唱会的图片，涵盖戏曲、民歌等多种类型，同样能促进宣传作用的提升。此外，音乐教师可聚焦蕴含民族音乐文化色彩的装饰或乐器，在教室内进行装扮，营造良好的教学氛围并助力学生学习民族音乐兴趣的形成，并引领他们更积极主动地参与学习。其次，在高校音乐课堂，有关民族音乐文化的内容教学中，要求教师注重教学形式的创新和教学内容的拓展、变革，凭借教学方式及内容的新颖性激励学生主动参与学习。如在课堂教学实践中引入民族音乐鉴赏这一环节，指点学生通过鉴赏音乐了解民族音乐创作背景、意义并领略民族音乐之美；如课堂教学中邀请本地创作民族音乐的艺术家等人员讲授创作音乐的过程，通过现场表演的形式带给学生第一体验，学生自然而然就能够更深入地理解民族音乐文化内涵，整体教学效果也会大幅提升。最后，高校音乐教学中，教师应适当鼓励学生，并组织学生演奏或示范民族音乐，聚焦学生课堂参与感的提升，同时，教师应适当利用课外时间组织学生参与音乐采风活动，收集本地民间音乐材料、拜访民间音乐艺术家，扩充学生对本地民族音乐文化的认知，更好地传承民族音乐文化。 （五）拓展教育活动，深化学生感悟 在开展音乐教育活动时，应当以民族音乐文化特点为中心，结合音乐活动的形式引领学生积极参与学习。于社会生活中形成的民族音乐，一定程度上反映了社会生活实际情况。所以，组织学生参与民族音乐活动，能引领他们走入传承音乐文化的第一线，感悟民族音乐魅力和乐趣［６］。在民族音乐活动形式及内容的设计中，需要从音乐教育目标出发，引入新颖、灵活的展示方式，例如鼓励不同年级及专业的学生将心中的民族音乐通过创意编排的形式展现出来。民族音乐本身具备多样化的形式且类型不一，教师可指引学生根据自身的理解挑选在意境抒发、情感表现方面更具优势的音乐内容，采取个体或组合等演出方式，通过自身的表演引领其他学生欣赏民族音乐文化。同时，也可以选择各民族的民族乐器来演奏不同时期的各种类型乐曲，这不仅能使民族音乐具备更强的艺术性和文化性，且能获取更好的传承与发展成果。如乐曲《高山流水》中，以往都是选择古琴进行演奏，而在高校民族音乐活动的开展中，学生在演奏时可选择各类民族乐器，或是结合民族音乐文化相关知识为乐曲配词，既可丰富学生对民族音乐文化知识的认知，也可更好地传承民族音乐文化。结　语综上所述，我国精神文明传承中，民族音乐文化作为一个关键性的构成要素，是传递传统文化的重要成分之一，且在时代不断发展的背景下，已逐渐发展为现代教育改革研究的关键内容。高校音乐教育与传承民族音乐文化间存在传承载体、教育引导和传播方式等关系，基于民族音乐文化的高校音乐教学活动，能净化学生心灵并丰富学生内涵、提升学生素质并渗透爱国教育、丰富课程内容并集中学生注意、提高文化自信并培养昂扬斗志，因此在具体的教育教学中，应以传承民族音乐文化为目标，树立民族文化审美，通过积极渗透民族音乐文化，提高认知的同时积极创编民族音乐文化课本教材，引入新颖的教学方式手段并拓展教学活动，助力素质教育改革的同时，做好我国精神文化传统的传承与延续。 注释： ［１］娄晓虹．高校音乐教学与民族音乐文化传承［Ｊ］．北方音乐，２０１８（０９）：１４４，１４６． ［２］王霞．高校音乐教学与民族音乐文化的传承分析［Ｊ］．北方音乐，２０１９（０５）：２１４—２１５． ［３］叶耀．高校音乐教学与民族音乐文化的传承探究［Ｊ］．课程教育研究，２０１９（１９）：２２０． ［４］赵哲．浅谈高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系［Ｊ］．南国博览，２０１９（０１）：２３５． ［５］王佳佳．对高校音乐教学与民族音乐文化传承的几点思考［Ｊ］．北方音乐，２０１９（１９）：２１９，２２２． ［６］陈诚．高校音乐教学中民族音乐文化的传承方式［Ｊ］．当代旅游，２０１９（０６）：２０１． 作者:毛为

音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究 和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。 一、当前和声学课程存在的问题 目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。 1. 培养目标定位不准确 当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。 2. 教学内容选择不实用 和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。 3. 教学方法和手段运用不灵活 在高职院校的和声学课堂上，大部分教师还延用以理论讲授为主的单一教学模式。教师在黑板上讲授和声的种种规则，学生在纸上小心翼翼地恪守这些规则。在教学评价中，也是以这些规则作为衡量标准。学生无法感知和声音响效果的魅力，也无法从和声学课程中获取成功的愉悦体验。 二、和声学课程的探索与改革 针对以上问题，高职院校的和声学课程必须进行适合自身特点的探索与改革。 1. 准确定位培养目标 高职院校的音乐教育专业以培养应用型人才为培养目标，所有课程的设置都应以此为导向。和声学课程是后继大部分理论课程的基础，其教学质量将直接影响到后继学科的教学质量，如钢琴即兴伴奏、歌曲写作与小乐队配器等。和声学必须重视课程理论学习与实践活动的结合，以实用为目标导向，重点实现和声学与即兴伴奏课程的整合。 2. 调整教学内容 高职院校的音乐教育专业学生将来的就业方向主要是幼儿园、小学以及文化团体等，这些用人单位更为注重学生的实践应用能力。因此在教学内容的选取上，学校应做到三方面。一是应坚持以大众音乐文化生活中常见的和声现象为主。例如，以大小调和声为基础和重点，适当加入我国民族调式和声的内容，让学生了解我国各种风格民歌的和声特色，并在具体的音乐作品中消化理论、应用理论。二是应涉猎20世纪以后的和声，尤其是流行音乐和声的内容。和声是在不断地颠覆中发展的。20世纪以来，和声的面貌已有了翻天覆地的改变。三是要突出基础和实用。例如除了四部和声的写作之外，还应加强对和声音响的感知能力以及和声分析能力的训练。和声学教学作为一种多声部的音乐形态，需要加强和声色彩的音响感知。它需要加强立体化音响的听辨，这样的做法不仅可以通过对具体作品的分析与实际音响的结合来实现理论与实践的统一，更能提高学生的视谱、视奏、听觉能力，从而实现对视唱练耳、钢琴演奏等课程的帮助，有利于学生音乐素养的提升。在听觉训练中，教师应多培养学生对和声的明暗、浓淡、和谐度、节奏疏密等方面的多声部整体音乐感受能力。 此外，为培养学生的多声部听觉感受，在教学手段上，教师可以借助现代化的教学手段，将多媒体技术运用到和声学的课堂教学中，使学生可以全方位地感受到和声效果，把以前沉闷的板书讲解教学转化成生动而形象的音响教学，让学生在分析实例的同时获得听觉感受。 3. 强调实践，加强与后继学科的联系性 和声学作为音乐教育专业的重点理论学科，对其后继学科具有桥梁和纽带的作用，尤其对钢琴即兴伴奏的影响意义重大。钢琴即兴伴奏所运用的和声属于键盘和声的范畴，因此，和声学要想做到为钢琴即兴伴奏服务，就必须加强键盘和声的训练力度。那么，在理论和声的教学中如何渗透和进行键盘和声的实践呢？笔者认为至少要做到以下几点。一是要让学生树立实践观，即将所学理论转化成键盘实践的观念，在最初的四部和声基础知识的学习中，就要让学生把所学理论在键盘上弹奏出来。每次的课后作业，学生都要以实际弹奏的形式进行汇报，这样可以培养学生对键盘和声的熟悉感，避免在以后的即兴伴奏过程中出现学生“伸不出手”的现象。二是要引入钢琴织体的学习和写作。在学会用正三和弦为高声部旋律配和声以及和声终止式之后，教师要对钢琴即兴伴奏中的各种常用音型进行介绍，并让学生对简单的旋律尝试进行音型化的伴奏写作。三是要加强学生对实际作品的分析和感知训练。学生要想创作编配出好的伴奏，首先大脑里要有丰富的音响和经验，通过分析和感知大量的歌曲伴奏，学生可以学习其和声布局、织体手法，积累经验，总结规律，从而为自己的即兴伴奏创作打下基础。 高职院校音乐教育专业的培养目标是培养应用型人才，作为音乐教育专业核心理论课程之一的和声学，如何调整教学内容，转变教学方法，从而真正做到为培养目标服务，是音乐教育工作者一直努力的方向和前进的动力。 音乐教育专业论文:高校音乐教育专业大学生科学素质培养体系的研究 内容 摘要:大学 音乐 教育 专业的学生的综合素质与 社会 要求存在明显差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用 现代 化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文 科学 素质、 自然 科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高的综合素质的未来基础教育工作者。 关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养 高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的 艺术 教育主力军,他们的综合素质将直接 影响 到音乐基础教育的质量。而 目前 一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。 一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质 人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世 哲学 。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的 学习 方法 和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格 的音乐基础教育工作者。 二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质 音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一 定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、 计算 机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的 应用 等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。 三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力 培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、 分析 、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新 问题 ,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将 理论 知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、 考试 与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。 四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径 1.重建适应培养学生综合素质的课程架构 课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学 音乐 教育 专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文 艺术 、音乐艺术 发展 的大趋势。 大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程 内容 应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置 哲学 、外语、 计算 机 应用 、大学语文、 体育 等公共必修课;二在保证学科体系 科学 性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐 理论 与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心 理学 、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、midi技术与制作、 现代 录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。 2.改革大学音乐教育专业的教学模式 一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、 问题 式、参与式的教学 方法 ,激发学生对艺术的 学习 热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。 3.充分运用现代化的教学资源 大学音乐教育专业的教学,要充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段,不断提高教师多媒体制作能力和教学能力,编制适合专业特点,便于学生自主学习的视听教材、计算机辅助软件,运用现代化音响技术、计算机技术等现代化的教学资源,加快大学音乐教育专业计算机 网络 教学、多媒体教学的发展步伐。 音乐教育专业论文:浅谈高职高专音乐教育专业声乐学习中的误区 高职高专音乐教育专业对地方音乐教育的发展越来越重要。声乐是高职高专音乐教育专业一门重要的课程，也是音乐基础教育的一门重要课程。而当前高职高专音乐教育专业学生在声乐学习中存在一些误区，通过实践总结如下： 一、关于择师的误区 现在部分高职高专音乐教育专业已经采取了“老师选学生，学生选老师”这种较为自由的模式，所以学生在择师的问题上有了一定误区。这个问题也经常困扰着许多学生。有些学生认为唱得好、名气大的老师就是位好老师。有的学生则认为唱高音的老师只能教高音的学生、唱低音的老师只能教低音的学生、男老师只能教男声、女老师只能教女声诸如此类的问题。这些都是由于学生对一个优秀声乐老师的所应具备的素质不了解所造成的。 毫无疑问，选择一个好老师是学好声乐的关键。首先，作为优秀的声乐老师必须有很强的耐心和责任心，出色语言表达能力，对学生心理的有所把握。在业务上，一个优秀的声乐老师必须有扎实的演唱功底、对声音的分辨能力、对音乐的把握和处理能准确、教学方法灵活有效。 当然，声乐课是一门主观性很强的课，每位声乐老师的教学方法和讲课风格不同，选择适合自己的老师才是最重要的。一个声乐老师如果能让一个学生在较短的时间里面在音色、音域上有较快的发展，说明在方法上是比较适合的。反之，如果在上课后的相当一段长的时间里，学生的声乐技术基本迟缓甚至出现退步情况，则说明老师的方法不是很适合。 二、关于声部选择的误区 在从教的过程中，学生经常问的问题就是：“老师我是什么声部，我能唱什么声部？”对于初学者来说，扎实的中声区是最重要的，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，也不能认为唱得越高越好，更不能因为觉得自己唱高音很困难，就只能唱中音。这都是对发声的原理不了解产生的错误想法。 其实，声部的划分是根据音色来划分的。不能说低音只能唱低音或者高音声部只能唱高音。音域并不是划分声部的标准。许多中音、低音的优秀歌唱家的音域也能达到c3以上，那么他们为什么不能直接去唱高音声部呢？原因就在于音色，这些歌唱家在低音或者中音的音色是最好的。声部由此而划分。 另外，人一生嗓子随着年龄的增长是不断变化的。举个最明显的例子，一个老人的声音和一个年轻人的声音差别是非常的大的。世界著名的男高音歌唱家多明戈在年轻的时候是唱男中音的，后来因为方法的不断改进，发现自己有唱男高音的潜质，而后经过勤学苦练才成为了世界著名的戏剧男高音。这种例子在声乐界里面数不胜数。 三、关于声音“效果”的误区 随着科技的进步，学生能接触到的、收集到的材料越来越多。这一方面使声乐学习者能够聆听各种各样的演唱风格；另一方面也有一定的弊端，即听得太多，过分地追求音像资料里的声音“效果”。 刚开始学习声乐的时候很多学生常常会觉得应该用很大的气息力量来唱。而且都很注重所谓的“效果”。造成这种问题的原因是：很多初学者没有良好的分辨力。在欣赏作品过程中被歌唱家华丽音色和巨大音量所吸引。并且发现大部分歌唱家的音色都是很“厚”。而且唱到高音是依然能保持这种厚度还有音量。因此认为“厚”和声音大就是声音的特点。但是歌唱家的“厚”和音量是怎么来的呢？是依靠良好的共鸣和发声能力。而要达到这种“效果”是需要长时间的努力才可能达到的。 因此，初学者建立一个良好的听觉概念是非常必要的。声乐老师应该在教学时给学生建立这种概念。人在歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。因此，歌者听到的声音通常已经是减弱的声音。当自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却；自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。初学者在听歌唱家演唱时应该知道自己唱出来的音量和亮度只能有音像资料的一半，而如果听起来跟音像资料里的一样，那么此时自己肯定用了过大的力量演唱，声音效果必然不好。 四、关于方法的误区 很多学生在学习过程中发现某个老师的方法很好，声音洪亮有力，认为自己换一种方法，换一个老师就能唱好歌。其实，歌唱永远不要迷信方法。在实践过程中，就有这种现象，很多人发现自己对方法已经非常明白了，但却怎么也做不到想像中的声音效果。那是因为很多人明白了方法，但却没有足够能力来驾驭。 当然，我们并不是说方法不重要。只是，学生对方法的认知应该有一个更深刻的了解。所谓方法，是一种正确发声思路，一个最终的声音目标。我们必须清楚歌唱永远没有捷径，只有经过勤学苦练，才拥有足够的能力，并使歌唱方法变成身体一种反射。有能力支持，方法才能得以实现。 综上所述，高职高专音乐教育专业在声乐学习中的误区，对学生声乐学习的过程是一个很大的障碍。声乐学习过程只有通过对误区的了解，摆正观念，在声乐学习的过程中才能少走弯路。当然，声乐学习过程中的误区还有很多，在今后的实践过程中有待各位声乐教育工作者继续总结。 音乐教育专业论文:关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐教育专业论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词：钢琴 音乐教育 高师 论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 二． 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。 作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四．拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 音乐教育专业论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐教育专业论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐教育专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐教育专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐教育专业论文:浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 论文关键词： 高师音乐教育　民间音乐　传承方法 论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐教育专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐教育专业论文:简论专业音乐教育中的素质教育 内容摘要：文章从素质教育的角度切入，提出了一些设想，分析我国的专业音乐教育辉煌背后存在的某些问题，以期改革我们的教育理念与教学实践，实现高素质、富创新精神的专业音乐教育人才培养。 关键词：素质教育 专业音乐教育 改革 创新 21世纪是竞争的时代，提高人的素质是现代社会教育乃至全世界教育的重点。为适应社会的激烈竞争，我国在1993年由国务院颁发了《 一、什么是素质教育 人的整体素质包括诸多方面：思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质、劳动素质、审美素质等。1997年10月29日，我国教育部（原国家教委）在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中，对“素质教育”给出了明确的解释：素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生，提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养学生的态度、能力，促进他们在德、智、体、美、劳等方面，生动、活泼、自由地发展为基本特征的教育。然而，要理解科学意义上的素质教育，还必须注意以下几个方面的问题。 （一）素质教育主张教育是提高人类自身素质的实践过程，它把提高和完善人的素质作为教育的基本目的和职能。 （二）素质教育是心理品质培养和社会文化素质相结合的整体性教育，它通过科学的教育途径，充分发掘人的天赋条件，提高人的各种素质水平，并使其得到全面、充分的和谐发展。 （三）素质教育是以整个民族素质的提高为出发点的教育，是社会需要与个人价值统一的教育。 （四）素质教育是以文化教育为导向，以心理教育为中介，以健康教育为本体，以全面提高身心素质、发展人的个性为目标。 二、进行素质教育的原因 （一）素质教育是改革“应试教育”的必由之路。我国的教育，一段时间以来，都是以考试为手段，以分数为标准，以择优为目的的教育模式。其面向了少数学生，忽视了大多数学生的发展；教学内容只重视知识的传授，忽视了个人能力和心理素质培养，从而导致学生学习的主动性、积极性和创造性脱离了社会发展的实际需求。 （二）素质教育顺应了世界教育改革的潮流 20世纪80年代后，世界各国在面向世纪战略的考虑下，都把提高受教育者的素质和能力问题提到教育改革的议事日程上来。如，美国在1983年就提出了“要提高本国的国际竞争力，就必须要有高质量的教育，即帮助学生最大限度地发挥他们的能力”；法国提出“要使每一个青年人发挥他们的智力、手工、体育和艺术方面的潜能，使他们每一个人在各方面都得到均衡发展”；日本提出“要使孩子们在学校里学到各项基础知识，具备人生成长过程中所必需的基本素质及丰富的个性和社会性，培养真才实学、健康的体魄和美好的心灵”。 因此，素质教育反映了时代和社会的需要，反映了教育的规律，自然就成为教育改革的主流。 三、我国专业音乐教育的现状 我国专业音乐教育始于上世纪50年代初，一批爱国音乐家从欧洲回国后，与国内音乐家共同创建了新 3.改革教学方式，提高学生创新意识 传统的专业教学模式都是以讲授为主的单向灌输，这种方式对学生的心智开发、自主思考，以及自主学习能力的培养极为不利。现代教学方式是注重教师与学生、学生与学生之间的多向信息交流，强调教学是一种启发性、讨论式的教学，对激发学生独立思考和创新意识，培养学生的创新思维习惯，培养学生自学能力和获取新知识的能力，以及分析和解决问题的能力等方面都是十分重要的。因此，我们可以考虑把教学从传统的一对一方式改为一对二、一对三甚至一对多的教学，把学生真正地从被动模仿学习技能技巧，转化为教学互动、学生互动、上下互动的教学模式，从而营造一个和谐、民主、平等的教学环境，树立新型的师生观，使学生成为学习的主体，在宽松的学习环境中尽情发挥自己的聪明才智。 音乐教育专业论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐教育专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。

音乐方面论文:多方面入手激发学生学习音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，对中学生来说，兴趣是学习活动中非常活跃的因素，教师要选择新颖多变的教学方法，多渠道、多内容、多形式地调动学生的学习积极性，激发学生学习音乐的兴趣。 1.结合现实生活，激发兴趣。 音乐源于生活又服务于生活，现代社会生活总是伴随着大量的音乐，如用于节日庆典的礼仪音乐；用于广告、舞蹈的实用音乐；用于休闲、影视的背景音乐等，都与生活密切相关，由此可见，音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求，它已走出供人们娱乐、欣赏的圈子而体现出与人的生活息息相关的实用性。有专家曾做过实验，给母鸡放音乐能提高产蛋量，给奶牛听音乐也能增加产奶量。再看音乐用于医疗的菜单：《春江花月夜》、《平湖秋月》、《军港之夜》能治疗心情不安症；《匈牙利狂想曲》、《喜洋洋》能能治疗精神抑郁症；《月光奏鸣曲》、《步步高》治疗烦躁、易怒症，等等。结合生活中的这些音乐现象，引导学生从生活体验入手，主动探究、思考音乐对人生的意义，激发音乐兴趣，使音乐学习成为一项具体的、艺术化的生活体验。 2.丰富教学手段，巩固兴趣。 随着中学学科的增加和分化，学生学习音乐的兴趣会出现不稳定性，这就要求教师选择灵活多变的教学方法，如果教师富有激情，讲授生动、唱奏优美，学生的兴趣就会逐渐浓厚并得以巩固。如有位教师在讲授“音乐作品的时代风格”时，将音乐作品与学生熟知的历史事件相联系：“九一八事变”东北沦陷——《松花江上》；“一·二九运动”华北危机——《毕业歌》；“七七事变”抗战全面爆发——《太行山上》等，这样将音乐、历史相互融合，学生不仅掌握了音乐创作的时代背景，而且理解了音乐的时代风格，这种教学方法既生动活泼，又富有情趣性。 3.遵循身心发展规律，培养音乐学习情感。 与小学年龄段相比，初中学生对音乐认知水平已有一定程度的提高，但仍然处于基础阶段。在音乐教学中，应当力求达到简单的技术性和高度的艺术性，最大限度地简化技能，注意美感。在教学中应认真考虑学生的身心成长特点和思维发展规律，巧妙创设情境，合理激发学习兴趣，只有这样，才能让学生自觉地爱上音乐，并积极主动地探索音乐。当然，在教材的安排和使用上，学校和教师应当根据中学生的身心发展规律和思维特点，灵活作出相应的调整与安排，在正确处理好艺术与技能关系的同时，还要充分考虑到学生的兴趣因素，譬如可以结合富有地方特色的校本课程，对音乐教材适当进行增补和替换。这样，可使学生对地方本土文化有一个正确的认知，从而加强对家乡的热爱，培养良好的思想感情。 4.音乐教学方式多元化。 随着课程设置和教学内容的变化，音乐教学手段呈现多元化的趋势。教学方式的多元化促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，对提高学生的音乐文化素质和综合能力有着非常重要的作用，同时也使初中音乐课堂教学的内容更生动多彩。以歌唱和音乐欣赏两个模块为例。 演唱教学的多元化。在初中音乐教材中有不同性质、风格、特点的歌曲，如歌曲《江河万古流》可以引导学生将声音“竖”起来些，寻找美声演唱的感觉；《青春舞曲》等民歌就可以要求学生将声音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的声音演唱即可。初中演唱教学提倡从学生自身实际出发，根据歌曲的特点和风格对三种唱法进行有机结合的多元化教学。 在教学中，除了让学生了解和掌握这三种唱法的共同点以外，也要求学生了解和掌握它们的不同点，并根据教材和学生的各自特点，对三种唱法因材施教。从面向全体学生的角度出发，在学习并掌握歌唱基本技能的基础上，充分发挥学生的个性和特点，扬长避短，最大限度地发挥学生的声乐水平和表现力。同时，在注意三种唱法的基础上，音乐教学也应重视培养学生对歌曲风格上的理解和音乐特征的把握能力。 5.运用对比教学法。 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物在一定程度上进行区分的教学方法。这种方法很好地培养学生独立思考的能力，表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素中分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏和相关技巧方面存在极大的不同，因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么优点与不足。教师可以引导学生从不同的方面和角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是实质相同，而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来。 6.运用现代教育技术，增强学生体验美的能力。 根据中学生的心理和思维特点，恰当地运用现代教育技术教学，创设教学情境，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效率。我认为，最好利用录音、录像、图片等现代教学媒体。因为通过录像，学生不但能把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象、乐器的音乐特点、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚，而且能开阔视野、增长见识。利用录音、录像的暂停、重放、快放功能，可以对学生进行听辩、鉴赏活动，还可以达到扩大视野、丰富知识、启迪智慧、陶冶情操的目的。例如，在上《雪绒花》一课时，我运用信息技手段，以欣赏电影片段为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式、歌曲风格方面进行对比。我先让学生欣赏《音乐之声》的片段，吸引学生的注意力，自然过渡到听影片中的一首歌曲《哆来咪》，用图片引出雪绒花，待学生学会《雪绒花》后，再看电影片段，欣赏其中的《孤独的牧羊人》，引导学生分析比较这三首优美歌曲，运用信息技术手段，使学生更好地体验到了作品的意境，领略了音乐的无穷魅力。实践证明，信息技术在音乐教学中的运用，能让学生更好地体验到音乐带来的美，更好地陶冶情操。 音乐方面论文:音乐教育在人的道德情感审美及创造力方面的作用 【摘 要】优雅的音乐能陶冶人的情操，音乐教育的作用是多方面的,音乐教育对提高人的道德修养、培养健康高尚的情感、提高审美力及创造力方面有着重要的作用。 【关键词】音乐教育；道德修养；高尚情感；审美能力；创造能力 音乐教育是一种独特的教育形式,它以音响为表现手段,触动人的情感,引发人的联想与想象,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶,促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好:人的培养,“兴于诗,立于礼,成于乐”,形成了“礼乐并重”的教育观。音乐教育是对心灵的塑造、情感的培养、个性的发展。音乐艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。 苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”这可以说是对音乐教育作用的最基本的概括。 一、音乐教育在提高人的思想道德修养方面的作用 优美高尚的音乐，蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造纯净灵魂的有力手段，对人的精神起着激励、净化、升华的作用，而且能使人逐渐形成正确的审美观，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，培养人们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国著名音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴地展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。 音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。 二、音乐教育在培养高尚情感方面的作用 音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调时，人就会产生一种高尚的、灵魂升华的情感，充满对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱中发展了形象思维能力，在情景中展开无限的想象和联想，感受音乐所表达的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。 任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。 三、音乐教育在提高审美能力方面的作用 音乐的形式是美的, “美”是音乐的灵魂。音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,……贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一。 四、音乐教育在发展创造能力方面的作用 优雅的音乐能陶冶人的情操，音乐教育对人的情感素质、思想道德素质、身心素质的提高有着重要的作用。陶行知说：“处处是创作之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造力是人的天赋，人类智慧的最突出的表现就是创造力。 而音乐教育是创造力发展的一大沃土，心动、多思，情感体验。音乐教育在实践和探索过程中释放心境、畅想空间的思维、迸发灵感。 世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。 总之,音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要和多方面的,让我们共同努力投入到音乐教育工作中去,为提高国民素质而努力。 音乐方面论文:从四方面着手,上好中学音乐欣赏课 摘要音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，能唤醒人的音乐感进而提升人的艺术修养。普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。全身心地沉浸在音乐中，是一种美好的心理行为！ 关键词音乐；心理行为；艺术 托尔斯泰“喜欢音乐胜过其它一切艺术”，黑格尔更将音乐推到崇高地位：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？ 一、情感体验，音乐欣赏课中的重要前提 心理学认为，情感是人对客观现实的一种特殊的反应。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自我需要而产生的体验。从艺术价值看，音乐是最富情感的艺术，最容易激发和调动情感，并能很好地体现个人的修养。在实践教学中，情感体验可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验和抒发，进而产生一定层次的认识、评价和鉴赏能力，提高学生的音乐审美修养水平。目前，普通高中音乐欣赏课时少、内容多，情感教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想和思考的范围广阔，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都有着不同层次的情感。音乐来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它包容万千，是其它任何艺术不可替代的。音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、在音乐欣赏课中获得情感的体验的途径 调动多种教学手段、方法获得情感体验。最初，可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，让他们直接接受音乐的感染，打破对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。 通过音乐要素进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。 根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。 与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗和流行音乐之中。学生平日所接触的大多是通俗音乐。如在课堂上禁止，会在抵触中事倍功半，如果在课上找一点时间，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。 三、课内外相结合，提升素养 要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。 课外，可鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的资料，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成相关音乐专题片断。这样，可大大提高学生对音乐的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，也拓展学生的知识面。 课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开其神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 四、音乐欣赏对学生个性的培养 在音乐欣赏教学中，如何引导个性的健康发展，是音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎是表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。 总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。 教师肩负着培育心灵在使命，音乐教师的音乐欣赏课，应该是一块任由翱翔的一片蓝天！ 音乐方面论文:论中国传统音乐在教育发展方面的开发利用 摘要:传统音乐是我国宝贵的文化遗产,是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发、利用和保护民族民间音乐课程资源,充分发挥其独特的作用,使民族民间音乐课程资源与学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。让传统音乐通过民间系统的自发式传承与专业院校的灌输式传承,双向并重,双管齐下,才能得到很好的利用与发展。 关键词:传统音乐;教育;发展;开发利用 中国传统音乐在教育发展方面的开发利用,主要是指把传统音乐作为音乐教育中的课程资源,纳入到我国大、中、小学的音乐课程体系中去。这既是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,又是对中国传统音乐的传承与保护,同时也是对中国传统音乐文化与民族精神的弘扬。 教育部2004年12月印发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的基本思路是:必修课程学科化,选修课程类型化,地方和学校课程特色化。全国各高校可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课,以充分发挥本校优势和地域优势,办出各自的特色。与此同时,按照现行的《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,我国义务教育课程实行国家、地方和学校自主管理的体制。除国家课程以外,地方和学校自主开发的课程应占一定的比例。根据《标准》编写的教材占教材总量的15%-20%。地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地方特色的戏曲、曲艺音乐课程资源。 在开发、利用和保护中国传统音乐资源的策略上,各级学校应按照《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和现行《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,有计划、有目的、有选择地将当地的民间音乐资源纳入学校音乐教育体系,聘请传统音乐乐师来学校讲课,传授民间音乐的演奏、演唱技法,通过学校音乐课程资源的开发来保护和传承民间音乐这一绚丽的宝贵文化遗产。 一、我国民族民间音乐课程资源的开发现状 民族民间音乐课程资源,包括了民间歌曲资源、戏曲音乐资源、曲艺音乐资源、民间器乐资源、民间舞蹈音乐资源等。它的开发与利用是音乐课程建设的新课题,是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,是弘扬、传承民族民间音乐资源和保护民族民间音乐资源的一个有效措施,开发与利用民族民间音乐课程资源,应将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间音乐课程资源社会实践基地,加强民族民间音乐保护、传承意识的培养。 民族民间音乐是我国宝贵的文化遗产,是音乐教育最宝贵的课程资源,如何开发、利用和保护民族民间音乐课程资源,发挥民族民间音乐课程资源的作用,使民族民间音乐课程资源与学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。民间音乐的传承分两类:一是民间自发性的世代传承,包括家族传承、师徒传承。二是在学府借助外力的传承。对濒危的民间音乐品种后者尤为必要。以前人们总把音乐院校与传统音乐的传承对立起来,现在这种认识有了极大的改观。近年来人们越来越认识到音乐院校是传统音乐传承的主渠道之一。目前,已有不少地方对民族民间音乐课程资源的开发与利用这一问题进行了深入的研究与探讨,同时也进行了广泛的艺术实践活动,取得了丰硕的成果。 近年来,中国音乐学院、中央音乐学院等专业院校又陆续聘请民间艺人进校演出、讲座,恢复了20世纪50年代的优良传统。这让民族音乐文化跳出课本,活生生地走到学生面前,树立了年轻一代保护民族音乐文化的意识。 蒙古族原生态艺术长调、马头琴、呼麦、四胡、乌力格尔(说唱艺术)、安代舞等已被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录,其中长调和马头琴还被联合国教科文组织确立为人类口述与非物质文化遗产代表作。在蒙古族原生态艺术中,最先走进学校的是长调。目前,马头琴、四胡、呼麦等传统音乐艺术形式相继登上了内蒙古各大专院校的讲堂。 有的地区不但把中国传统音乐的表演艺人请进了大学课堂,还把原生态音乐纳入了高校音乐课程体系,进而办起了原生态音乐专业。如,2006年内蒙古师范大学设立“长调演唱与理论研究”、“马头琴演奏与理论研究”硕士点,在中国首次招收长调和马头琴专业硕士生,呼麦、四胡专业的硕士点建设工作也在筹备当中。福建泉州师范学院音乐系前几年就把南音办成了一个本科专业,使得南音这一古老的音乐艺术受到很好的传承与保护,台湾南音社团“汉唐乐府”每年都要到泉州挑选优秀毕业生来充实他们的音乐社团。 廊坊师范学院音乐学院这几年在开发利用传统音乐作为课程资源方面也采取了一些举措,收到了很好的效果。如与廊坊市文化局一道举办《古乐新声》音乐会,举办廊坊市传统音乐研讨会,相继把廊坊境内的屈家营音乐会、军芦村音乐会、南响口音乐会等的老艺人请到大学讲堂讲授、演奏,让学生亲耳聆听这古老而优美的音乐,感受它的无穷魅力。下一步计划把屈家营音乐会等传统音乐纳入到高师音乐课程体系中来,力争办出自己的特色。 有人可能会担心,走进高校的原生态艺术是否会失去它的原生态?随着时代变迁和各民族生活环境的变化,原生态艺术包括原生态音乐自然也会发生一定的变化。但我们认为,学院里传授的传统音乐艺术都来自于民间,只要定期到民间去采风,经历了千年传承的原生态音乐艺术的基本元素是不会改变的,反而会发展得更好。传统音乐通过民间系统的自发式传承与专业院校的灌输式传承,双向并重,双管齐下,一定会发扬光大。 二、开发利用民族民间音乐的建议 1.充分挖掘民间音乐、戏曲、曲艺音乐资源 民间音乐资源是我国无形的宝贵财富和艺术遗产,有计划、有目的地对各民族的民间音乐资源进行科学合理的开发、利用和保护,是当代音乐工作者义不容辞的责任。 戏曲、曲艺是音乐资源的一部分。一直以来我国的音乐教育与戏曲、曲艺是相分离的,戏曲、曲艺这一资源在音乐教育领域里没有得到很好的重视。目前,我国戏曲和曲艺的一些品种和表演形式面临危机,如果不采取一些保护措施,这一文化遗产就会被人们遗忘、消失。为了能使我国的戏曲、曲艺得到更好地传承和弘扬,我们要对其进行科学合理的开发、利用和保护。在开发利用和保护戏曲、曲艺音乐资源时,思想意识要转变,要充分重视戏曲、曲艺资源的开发,把地方剧种纳入音乐教育体系,真正体现音乐教育的民族性,弘扬我国的民族各种形式的音乐文化。 2.建立民族民间音乐社会实践基地 民族民间音乐社会实践基地是学校音乐课程的基石,是音乐教育质量、特色的保证。目前,各地学校民族民间音乐社会实践基地还比较薄弱,在一定程度上制约了学生的创新精神和实践能力的发展,也严重地影响了校外音乐课程资源的有效开发和利用。为此,各级各类学校应加大音乐社会实践基地的建设力度,有效开发和利用民族民间音乐课程资源。可以从两个方面考虑:一是从音乐的功能上开发。建立的民族民间音乐社会实践基地要充分开发和利用民族民间音乐的社会功能,提高民族民间音乐课程资源广泛的社会效应,为音乐课程教学服务。二是从基地的地域上开发。既要建好校内民族民间音乐实践教学基地,又要开发校外民族民间音乐教学和民族民间音乐社会实践基地,实现校内、校外音乐实践教学和社会实践基地有机结合,形成校内校外连锁互动、资源互补。 民族民间音乐课程资源的开发和利用,是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,是对现有音乐课程的充实与改革,只有从学校教育入手,不断地完善、不断地调整现有音乐课程,把必要的民族民间音乐课程资源加以开发利用,才能适应社会进程不断发展的需求,使音乐课程更符合我国现有各类高等教育、基础教育课程改革纲要的要求。同时也是我国民族民间音乐文化传承的最有效方式,只有这样,才能让我们的音乐教育更具有民族性,才能使我国的音乐文化走向世界。 音乐方面论文:试论琵琶演奏时音乐表现上应注意的几个方面 一名优秀的琵琶演奏员应具备良好的音乐素质、娴熟的技巧、丰富的舞台演奏经验等。这些基本条件都服务于音乐表现，这是演奏者从事演奏艺术的最终目的。 一、追求优美的音色 音乐是听觉的艺术。追求优美的音色是音乐表现的最基本的要求。琵琶演奏艺术的核心内容是音乐情感表现，而乐曲的演奏音色变化则是音乐情感表现的重要手段。琵琶演奏艺术是演奏者通过演奏音响的变化和情感表现达到完美统一的艺术创作过程。琵琶在音色上，曾有“尖”“堂”“松”“脆”“爆”5种音色效果的名称。“尖”是指在高音区的发音明亮；“堂”是指低音区的发音特别洪亮；“松”是指在按弹发音时反应很灵敏，弹弦后的余音强而长；“脆”是指发音很清脆；“爆”是指发音坚实而有分量。①笔者在指导学生演奏琵琶时，经常会听到频率不对的杂音、弹奏不当造成的噪音，使得弹出来的声音缺乏和谐之美。为什么会出现这种情况呢？怎样才能奏出优美的声音呢？笔者认为必须注意以下几点。 （一）注意触弦部位的准确 音色的变化源自触弦位置的不同。触弦位置的差异，引发琴弦振动频率的不同，表现出来的音色也就自然不一样。这是因为指甲触弦的部位不同、指甲触弦的深度不一造成的。在复手上方5厘米至8厘米处的弦身上弹弦时，音色较清脆而饱满，这是通常弹奏的部位，乐谱上不记符号；在第十一品位附近的弦身上弹弦时，音色较柔和，在乐谱的曲调左上方注写“上”字；在第二十三品位附近的弦身上弹弦时，音色较清柔，在乐谱的曲调左上方注写“中”字；在靠近复手一两公分处的弦身上弹弦时，音色较坚实，如靠在复手上弹弦时，音色较尖细，音量也较弱，在乐谱的曲调左上方注写“下”字。指甲尖端在与弦身接触时的深度，称作“入弦度”。入弦度一般宜控制在指甲长度的三分之一以内。入弦度越深，音量就越大，噪音也越大；反之，入弦度越浅，音量越小，噪音也越小。 （二）注意触弦时用力与放松的配合 演奏琵琶时所谓的紧张与放松，不是绝对的而是相对的。紧张与放松，是要训练提高肌肉的紧张速度和放松速度，这样才能做出生动而有力的演奏，才能做好松弛而灵活的动作，也才能做到较为持久的演奏。弹弦时要注意力度的强弱、动作的松紧，双手各部位有机地配合，各负其责。这个过程的规律应该是放松―紧张―放松―再紧张―再放松，循环往复至演奏完毕为止。紧张是有节奏、收放自如的用力，而非怯场的紧张；放松是可控性地放松，而非无力地、心不在焉的放松。只有放松与紧张循环地作用，用力与节奏协调地运行，琵琶之音色才能清晰、饱满和具有穿透力，才能引起听众的共鸣。 （三）注意发挥各音区的功能 琵琶的4条弦音色有各自的特点，子弦的音色较明亮、清脆，中弦的音色较柔和、优美，老弦的音色较粗亢、紧张，缠弦的音色较低沉、粗厚。音色在把位的情况是，相把位的音色较浓柔、优美，第一把位的音色较明亮、松快，第二把位的音色较响亮、怡美，第三把位的音色较清脆、紧张，第四、五把位的音色较尖锐、紧张。各音区声音功能明确，演奏中如弹奏不当，就会产生各音区声音功能紊乱、杂音频现的现象。演奏时要根据乐曲的需要，注意发挥和控制各音区的功能及特点。演奏者一是要注意长期训练，保持手指的灵活性；二是注意手指的用力点在指尖上；三是发挥左右手的功能，重视左手的独立性，除了右手弹要求质量高外，左手按的音一样要清晰和定位。 总而言之，准确的弹弦部位、正确的力度、各音区音色功能的和谐统一是琵琶美妙音乐表现的最基本的条件，也是琵琶学习之重点。因此琵琶演奏者必须重视和加强这方面的训练。 二、强化技术与艺术的结合 技术代表了艺术中物质的一个方面。技巧是工具，它为艺术表现服务。熟能生巧，巧中有妙。只有达到了妙的程度，才进入了自由王国的领域，具备了艺术表现的条件，也只有达到这个层次，才能产生艺术。就艺术而言，技术的发展是为了使艺术上升到一个更高阶段，技术在艺术提升的反作用下不断创新，二者相互作用，相互促进。一名优秀的琵琶演奏者应该重视技术与艺术的融合。一名演奏者技术上过不了关，精神上就会有压力，演奏时就放不开，心有余而力不足，自然就不会有好的音乐表现。如果演奏者技术不错，但缺乏对作品的认识和理解，其演奏作品也就呆板无趣，失去音乐的感染力，演奏因失去艺术性而失败。笔者认为技术与艺术的相互关系是：没有技术的音乐，就像无本之木、无源之水，而技术没有了丰富的音乐内涵，也就失去了光彩，没有了灵魂。因此，在演奏中，要注意因技术不佳而造成演奏的失败，还要防止随心所欲、玩弄技巧不注重音乐美的演奏。 三、理解和掌握作品结构 成功的文学作品，字里行间散发出感情。音乐作品里的旋律通过音符的流动同样可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律是横向的，音符一个接着一个，而结构是附加在这个音符线上的。因此演奏者为了准确地诠释作品，必须熟悉、研究作品的整体结构。分析乐句的走向、段与段的连接等。音乐的结构或模式可以是严谨的，也可以是自由的。作品采用严谨的曲式并不说明作曲家缺乏想象力或独创性，中国的古诗词讲究起、承、转、合，这是对主旨艺术性的延展深化，是思想情感的表现。民族音乐也讲究起、承、转、合。例如琵琶曲《阳春白雪》共有7段，分为四个部分，“起”部是全曲的“合头”，标题为“独占鳌头”；“承”部有两个段落――“风摆荷花”“一轮明月”；“转”部有3段――“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”；“合”部是“东皋鹤鸣”。分析和研究作品的结构对演奏者出色地完成音乐作品非常重要。 琵琶有许多的代表曲目，每首乐曲的结构都不一样，表达的情感内涵也不尽相同，因此对乐句走向的分析显得十分重要，因为演奏者对作品的理解及演奏者的再创作都在处理乐句走向中得到体现。乐句走向的处理没有固定的模式，但无论如何处理，乐句的走向处理都要顺应时代的特征，符合逻辑的发展，服从作品的原质，满足观众的审美要求。因此这就要求演奏者不断地去学习，去追求，去提炼。 四、把握好作品的风格 音乐作品的风格，由其地域性、民族性、历史性及题材、体裁等诸因素决定，作品的风格的差异又决定了演奏风格的不同，正因如此，对自己不熟悉的音乐风格的准确把握对一名优秀琵琶演奏者来说就显得尤为重要。琵琶作品风格多样，且不断发展，风格的各异决定了不同的演奏方法。比如在演奏《春江花月夜》和《十面埋伏》时，虽然两首乐曲都属古典乐曲风格，但《春江花月夜》属于大型琵琶古典文曲的代表作，优美宁静的旋律展示了江南水乡的迷人景色，就像一幅笔画细腻、清丽淡雅的山水画卷，引人入胜。演奏时要求注意音色的纯净、细腻的表情和高度的控制能力。《十面埋伏》是我国传统器乐作品大型琵琶武曲的代表作，它气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉相争的宏大战争场面，着力体现古代将士粗犷豪迈的精神风貌。② 又如广东音乐和江南丝竹音乐，虽然它们在旋律上有共同的特点即优美、细腻，极富情趣，但在风格上有极大的不同。江南丝竹音乐流行于江浙地区，其音乐犹如那里的山水，清澈、秀丽。其风格委婉、含蓄，格调清新、流畅。广东音乐流行于广州及珠江三角洲一带，其风格较江南丝竹音乐明快、飘逸、委婉之中更具喜气与质朴，具有浓郁的地方色彩。以上例子，只是说明作品的风格决定演奏的风格，不同的风格有不同的演奏方法。作品风格掌握不准，就不可能准确地塑造音乐形象。 综上所述，琵琶演奏时音乐表现上需注意追求优美的音色，强化技术与艺术的结合，理解和掌握作品结构，把握好作品的风格。这是一个琵琶演奏者应注意的最基本的方面。同时，笔者认为一个优秀的演奏者，只有高超的技术是不够的。如同其他艺术创作一样，优秀的演奏是演奏员艺术素质、文学素质、思想素质等相加后整体素质的体现。因此要做一个杰出的演奏家，必须提高自己的整体素质。 音乐方面论文:文化部六方面助推网络音乐发展 本报讯 随着我国网民和移动通信用户规模的不断增加，我国网络音乐行业在整体市场调整中，也获得了平稳发展。根据文化部日前的《2011中国网络音乐市场年度报告》显示，2011年我国网络音乐企业的数量已经达到了452家，同比增长28.7%，网络音乐总体市场规模已达27.8亿元，同比增长20.8%，市场信心明显提升。 对此，业内人士普遍认为：在政府的监督引导下，中国网络音乐市场正在走向成熟，市场正沿着行业自律加强、版权合作逐步规范、原创内容增加、多种技术进一步融合探索等方向发展。而网络音乐的健康发展，也将对国内音乐产业的发展起到进一步的推动作用。 不过，我国网络音乐市场目前仍受困于盗版和侵权两大顽疾。除此之外，行业标准的缺失、核心商业模式未能突破和以流量换广告的媒体模式等问题依然困扰着行业的发展。 针对目前的形势，文化部2012年将从6个方面开展助推网络音乐的工作：一是按照部门职责，管理和服务并重，面向行业开展网络音乐政策评估，健全内容审查和备案机制，改进和完善网络音乐市场管理政策；二是创新管理手段，引入技术手段进行日常监管；三是鼓励创新，重点保护和扶持原创和民族音乐作品；四是加强对网络音乐行业发展联盟指导，促进行业对话平台和机制建设；五是开展网络音乐行业标准化制定工作；六是继续加大力度整治非法网络音乐网站，维护网络音乐企业和消费者合法权益，为依法经营的网络音乐单位和国产原创网络音乐产品提供健康、有序、良性竞争的市场环境。（萧遥） 音乐方面论文:高校音乐教师在传承与保护地方传统音乐方面的作用 随着非物质文化遗产保护工作的日益深入，从国家到地方都十分重视传统音乐文化的挖掘、整理与研究。在这一背景下，地方高校的音乐教师是否该重新审视一下自己的职责，在传承与保护地方传统音乐方面尽一己微薄之力？本文将在阐述传承与保护地方传统音乐的意义的基础上，着重探讨高校音乐教师在其中的作用。 一、传承与保护地方传统音乐的意义 音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产的结晶。[1]联合国教科文组织从20世纪70年代至今，长期致力于文化遗产的价值探讨和保护工作，颁布了一系列公约、条例、宣言以及建议案。其中，2003年9月29日一10月17日在巴黎召开的第32届世界大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，该公约强调从地方、国家、国际不同级别去重视非物质文化遗产，而各地的传统音乐则属于保护、研究的一部分。 传承与保护地方传统音乐，从小处看，能够记录、保存与保护地方音乐，促进地方文化的建设与发展。从大处看，能够延续历史、增加民族的凝聚力、增强国家的软实力1。学者田青认为，现代化的进程使中国所有的传统艺术都面临着生死存亡的挑战，而地域化、个性化是传统艺术赖以生存的基础。[2] 二、高校音乐教师如何传承与保护地方传统音乐 高等院校，作为文化传播平台，应该把挖掘、研究、传承与保护地方传统文化当成不可推卸的文化责任和历史使命。高校音乐教师，同样应该成为传承与保护地方传统音乐的参与者。 如何发挥音乐教师的作用，该从哪些方面进行传承与保护呢？ 1、保存地方传统音乐 对于地方传统音乐的保护，首要的是原样记录与保存。高文厚、施聂姐在《中国的传统音乐：不是要“保存”而是要“延续”》一文中建议：第一要详细地记录实地收集到的资料并将之小心保存；第二要出版实地录音和录像；第三要帮助文化政策制定者更加理解和尊敬传统文化的价值，并具体地建议他们，该如何去支持某些地方传统――或让其自行发展。2 2、传承地方传统音乐 文化具有鲜活的生命力，只有传承，才能保证地方音乐的延续。可以从以下三方面着手：一，民间自发性传承，即呼吁当地年轻人主动学习与运用；二，借助地方政府、专家学者和国家相关部门等外力的支持，组织人员进行学习；三，将其纳入到高校的课程体系或校园活动中，[3]让学生看看与泥土距离最近的那些地方的音乐是怎样表演和沿袭她的生命的。当传统音乐在当代社会日益失落,甚至越来越找不到自己生存的位置时,将乡土味极浓的民间音乐引到校园里来,这是别有一番意义的。[4] 3、发展地方传统音乐 对于传统音乐文化的发展，并不是建立博物馆、文化旅游点来开发当地资源，地方特色音乐文化作为一种文化资源去换取相应的经济效益就是发展。[5]该如何使其保持自然状态的发展，是高校音乐教师和地方音乐工作者以及地方政府与文化部门需要共同探讨的课题。 由此看来，高校音乐教师在传承与保护地方传统音乐方面具有不可推卸的责任和举足轻重的作用，正如美国加利福尼亚大学艺术系主任R・加非亚斯教授曾倡议的：“所有未来的音乐教师首先都应该具有文化人类学观念――放眼世界，立足地方。”而地方高校的相关部门和领导应该支持和鼓励音乐教师积极、主动地了解和研究地方传统音乐，并据其研究成果调整课程体系，协助音乐教师做好传承工作；同时，提请地方政府与文化部门重视地方传统音乐的研究、传承与保护工作，加强多方的通力合作。 音乐方面论文:关于在音乐教学评价中策略方面的研究 【摘要】近年来，音乐教育事业获得迅速发展，但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”音乐课程评价必须遵循导向性原则、科学性原则、整体性原则和标准性原则，并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。 【关键词】音乐教学；音乐评价；策略 如何全面合理的评价学生的音乐素质？调动学生学习的积极性呢？笔者从以下几个方面进行了一些思考和探索，改革与尝试，力图最大限度地调动学生学习的积极性和主动性，培养学生自主、探究、合作的学习态度和学习状态。 一、音乐的评价形式 音乐评价过程中，我注重将学生的日常评价和期末考试评价相结合，力图更客观、全面地对学生进行评价。 1.日常课堂评价。 在课堂教学中开展即时性评语的尝试，就是教师对学生的表现给予即时回应，作出评价。在教学过程中教师应随时关注学生的点滴变化。 2.音乐考试评价。 教师评分的依据是学生的综合素质，加上平时表现及个性特长，以等级制进行评价：A为优秀，B为良好，C为合格，D为不合格。在考试过程上，教师应采取激励性的评价，从学生在学习过程中所表现的智力、活力去衡量，从是否会学习、会思考、会创新来评价。 3.特长评价 特长评价。初期确定一些项目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试，这种多元的评价，有利于学生个性的发展，才艺的展示，也促进学生平时的努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。 4.自主评价 自主评价。自主评价注重学生的参与意识，自主评价包括学生自评互评，以“快乐参与”为主线，以“班级音乐会”为载体，学生的吹、拉、弹、唱等形式不限，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，有效地提高学生学习音乐的积极性。 二、评价的语言 音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好的掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高孩子学习情绪。不断重复简单的“很好！”“对了！”“正确！”等评价是表面化的，无法打动人心的。而将评价具体化之后，一些具体词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了！”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！”……每一次评价都有具体内容，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价。 三、音乐的评价角色 新课改提出，师生间应建立一种新型的合作关系。作为教师要有合作者的意识，尊重、接受、理解学生。教师是学生音乐学习的合作者与引导者，应有一种民主平等的教学作风，把自己定位为学生的朋友，成为意见的倾听者、善意的提醒者、资料的提供者或整理者和学生的帮助者。在音乐考试评价过程中，我注意将评价的主动权交给孩子，引导他们学会评价，从三个方面进行了尝试： 1.交出表现权 学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，使自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。在评价过程中，我不是告诉学生“应该怎样”，而是启发学生“可以怎样”，要求自己只做一名课堂的启发者、引导者，注重调动学生的学习主动性，鼓励他们大胆运用唱歌、舞蹈、乐器等各种形式进行乐曲的体验、创作和表现，帮助他们分析自己的不足，找出问题所在，提出改进方案，教给他们表现音乐的能力，把表现权真正交到他们手上。 2.让出考试权 传统的音乐考试要么“一歌定分数”，要么“一卷定分数”，枯燥的考试内容让学生索然无味，也让部分学生头疼不已，更有甚者到考试那天来个“三十六计走为上”。音乐学科是有它的特性的，并不是每个学生演唱、吹奏、乐理、音乐常识样样精通，绝大多数学生可能专其中一项，唱得很好，未必识谱；吹得很好，未必能唱全五个音。针对这种情况，我把“老师说考什么就考什么”转变为“歌唱、表演、才艺”等多种形式，学生可选择的范围大了，可表现的空间大了，更有利于学生自信心和持续能力的发展。 3.授给评价权 在音乐考试中，对于学生的表现，我不急于点评和评分，而是采取“先学生自评、同学互评，再教师点评”的形式，引导他们学会评价，授给学生评价的权利。学生拥有了评价的权利和能力，往往会更加注重对他人表现的关注，也对考试过程给予更大的热情和兴趣，从而达到良好的评价效果。实践证明，这种重视了过程的评价，更好地体现了学生的主观能动性，更受学生的欢迎。 《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，现代音乐教学评价要体现这种推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实了“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。这些尝试，无不体现了课改“以人为本”的教育理念，较之于传统的应试考试，更科学，也更合理。 （作者单位：江苏省金坛市华罗庚实验学校） 音乐方面论文:全国七所音乐学院院报古筝方面文献综述 摘要：本文是对《中央音乐学院学报》《中国音乐》《音乐探索》《黄钟》《乐府新声》《交响》《星海音乐学院院报》全国七所音乐院校校刊自创刊起至2003年有关古筝方面的文章进行综述。对这些文章研究的主要领域进行总结、归纳，并提出自己的看法。为古筝研究者提供一定的参考。 关键词：古筝；《中央音乐学院学报》；《中国音乐》；《音乐探索》；《黄钟》；《乐府新声》；《交响》；《艺苑》；《星海音乐学院院报》 全国七所音乐院校的校刊创刊起至2003年中共发表了古筝方面的文章79篇，按其内容分为以下几方面： 一、关于古筝传统流派风格及演奏技法16篇 对于各个传统流派的论述主要从右手的特色技法，和左手的揉、按、滑作韵来论述。不同的流派有着其不同的右手技法，如山东筝派的小关节摇、河南筝派的大关节摇。但是传统流派风格韵味的所在是集中体现在左手的揉、按、滑技法上，潮州、浙江、客家三家南方筝派音乐细腻、委婉，揉弦、花音相对较缓慢、柔和。河南、山东北方筝派音乐豪放，左手多为颤音，上滑音速度快。研究成果比较丰富的是潮州筝派，不仅仅从演奏技法、总体风格上叙述，更具体的从它的乐曲加花、变奏手法、调行变化、乐谱、演奏形式等来叙述。其次是山东筝派代表人物赵玉斋先生及杨娜妮对山东筝派的研究成果也比较详细。 二、关于古筝某一演奏技法概述11篇 对于某一技法得论述中，发展最快得是摇指技术。古筝作为弹拨乐器，其发音是以点状的音为基础的。而遥指则是由密集、连贯的点状音组成的线条状的音，用来表现悠长的、歌唱性的旋律，是古筝这一乐器随着时代的发展，创作手法的不断创新，在近现代筝曲中必不可少的表现技法。在搜集的文章中分别从以下几方面给摇指进行了分类： 1.按照弹奏摇指的手指来分，可以分为：大指摇、食指摇、中指摇等，双摇、三摇、四摇； 2.按照弹奏摇指时用力的主要部位来分，可以分为：臂摇、小手臂摇、腕摇、小或大关节摇(大关节快速托劈)； 3.还可以分为：扎桩摇和悬摇； 4.从左右手分，可以分为右手摇指、左手摇指： 5.还有摇指与其他指法的结合：扫摇、弹摇； 其中左手摇指是借鉴右手摇指在最近十年出现的新指法，它使得线性的旋律也可以出现在了左手声部。弹摇是拇指摇弦其他食指、中指、四指同时弹奏其他音，这种指法和双摇、三摇、四摇一样能使得一个手上的拇指在弹奏一条线性旋律的同时其他手指奏出第二甚至第三个声部来，如果加上另一只手的弹奏就可以同时出现三个甚至四个声部，极大地丰富了古筝声部的表现力。 出摇指之外就是对于左手颤音的论述，“吟”的颤弦速度和幅度都慢，稍快一点的“揉弦”，然后是“小颤”“大颤”。 三、关于古筝历史、技法发展13篇 从最早记载古筝的文献推算古筝最早的产生年代，并从古筝的流传、演奏技法的发展来叙述古筝的发展情况。目前具史料记载古筝最早是由秦国逐渐向中原地及东南沿海流传的，并在这些地区与当地民间音乐融合形成了目前所见的河南、山东、浙江、潮州、客家等流派，闽南筝也自成一派，陕西筝在近30年中发展迅速，也形成了自己别具一格的特色。建国以来，借鉴西方音乐传作手法，诞生了一大批以个人创作为主的新曲目，从原来注重左手作韵的传统筝曲，发展到了注重双手弹奏的近代创作曲目，之后又涌现出大量的打破常规五声音阶排列的现代筝曲.并且技巧难度大大增加，古筝的表现手法得到了更大空间的开发，表现力在不断地丰富。 四、关于筝曲的分析12篇 乐曲分析有助于我们在演奏中更准确地把握乐曲所要表达的意境和作曲者的原本创作意图。目前所见的文章中，对以下乐曲做了分析：传统筝曲《寒鸦戏水》《平沙落雁》《诸宫调・粉红莲》《渔舟唱晚》；传作筝曲《剑令》，王建民乐曲成因分析。 五、关于古筝演奏中音色、用力等问题的探讨9篇 音色是音乐的审美要素之一，演奏中的音色取决于多方面，就古筝来说使用的义甲的长短、宽窄和厚薄，还有演奏者触弦角度，触弦的快慢、力度的轻重等等。在所搜集的论文中从指法和力度上对音色的变化做过论述，对于其他因素还没有见到有研究成果。 演奏从生理上来说是身体有机协调的运动过程，对于古筝演奏过程中生理运动的合理性，目前的研究成果中有从外在的演奏姿势来谈，有从演奏技术的紧张与放松来谈，也有从某个部位的具体运用来如，王中山的《论古筝演奏中手心的运用》。 还有对于古筝指法符号的讨论。由于古筝在长期的流传中与当地民间音乐融合形成了几大派别并且在乐曲的记录上不是使用的详细的乐谱，在新创作的乐曲中出现的新指法没有统一的规定，所以在很多指法符号上，各地出现了一些差异。有时候会出现同一个演奏技法又不同的符号表示，或者是相同的符号在不同的乐曲中会表示不同的意思。 还有为数不多的两篇论文对从不同的方面来讨论古筝的审美问题。 六、关于古筝定弦等理论的探讨8篇 古筝由于其形制上的特点使得它在的音准在经过演奏之后会有一些改变，这就使得我们要经常检查古筝的音准，那么在调音的时候我们是按照什么样的律制来校音呢?是十二平均律、纯律还是五度相生律?这些经过理论的研究和实践的结果表明使用泛音来调整古筝的音准是比较可行得方法。 还有在现代筝曲中，人们在演奏技法不断发展的同时，也开始探索古筝调性上的突破即在同一首乐曲当中尽可能的突破单一的调性，因此在演奏一首乐曲的时候怎样转调又成为了一个新的话题。 七、关于古筝教学4篇 古筝教学早些时候更多的采用中国“口传心授”的传统传承方式，看的乐谱是只记录乐曲骨干音和节奏的基本谱，乐谱只是一个参照，学习者在最初就演奏简单的基本谱，之后在老师的言传身教下学习各种各样的加花、变奏手法，艺术造诣越深，其加花、变奏手法就越丰富多彩。因此在早期教授传统乐曲时，会有很多的不确定因素，即使是现在使用的详细谱“简谱”也不能从谱面上反映出各个筝派的风格来，老师的“口传心授”就显得非常重要了。比如潮州活五调的就使不熟悉潮州音乐的学习者在风格把握上无从下手。在谱面上反应不出“五”字的具体音高，究竟活到什么程度，还有很多具体的揉弦、按音都是谱面子无能为力的。这都是传统乐曲教学中遇到的大家正在解决的问题。 我们的古筝教学在教材上的研究几乎是空白，从基础的到高级的，从传统的到现代创作的，我们应该把这些曲目系统地、有序地整理出来，达到循序渐进的目的。 八、关于流派传人的介绍6篇 传人是一个流派的旗帜，他们引导着一个流派的发展方向，是一个流派风格的最好体现。建国后各个流派涌现出了其各自的领军式人物，河南的曹东扶、山东的赵玉斋、客家的罗九香、潮州的林毛根、浙江的王之、闽南筝的陈茂锦，在此之后各个流派在全国得到了大范围的推广，出现了更多优秀的演奏者，他们继承传统开拓创新，使得古筝的事业蒸蒸日上。但是也有很多优秀的流派传人没有得到很好的介绍，没有为人们所广泛的认知。在李萌老师出版的《中国传统古筝曲大全》，就是搜集了古筝各大流派不同传人演奏的乐谱，想以此来使人们在古筝学习中不仅仅是掌握一个传人的传谱，更应该在此基础上关注更多传人的传谱。“因为一个流派是整体的、多面的、流动的，同时也是变化着的，如果把它固定化、单调化，就会使它失去生命力。”所以，关于各流派更多传人的研究也是有待我们去发掘的。 音乐方面论文:中医联合音乐疗法对降压、抗焦虑方面的影响研究 [摘 要] 目的：观察中医联合音乐疗法对临床所有需要降压和抗焦虑治疗患者的影响。方法：回顾性分析我院70例高血压患者的临床资料，随机分为观察组（37例）和对照组（33例）。对照组只进行常规护理，观察组行除常规护理外加以中医联合音乐治疗，观察两组患者血压情况。结果：观察组血压、HAMA总分、精神性和躯体性焦虑因子分在干预后明显优于对照组。结论：中医联合音乐疗法能有效降低血压、抗焦虑的作用。 [关键词] 中医疗法；音乐疗法；降压；抗焦虑 1 对象与方法 1.1对象 2009年9月至2011年5月，选择在我院内科住院出现血压持续升高和焦虑的患者70例。入选标准①收缩压≥140mmHg（1mmHg=0.133kPa）和（或）舒张压90mmHg；②汉密尔顿焦虑量表评定总分 14分；③有独立行为能力；④知情同意。排除标准；严重肝、肾功能不全或生命体征不稳定者；因精神或躯体功能障碍不能完成调查者；对胶布过敏者。将70例患者随机分为观察组和对照组。观察组37例，对照组33例。 1.2方法 1.2.1干预方法 观察组患者在接受内科住院患者常规降压治疗和一般护理（包括健康教育和心理护理）的基础上接受针灸、音乐治疗，取穴：神门、心穴、肝穴、三焦、肾穴、耳廓常规消毒用GY-I型音乐探测仪寻找敏感点，然后将粘有王不留行籽的0.5cm×0.5cm胶布贴在选定的音乐上，操作者以拇指和示指置于耳廓的正面和背面进行对压，手法由轻到重，至患者出现酸、麻、胀、痛或循经络放射传导为“得气”，每次每穴按压约20s，3～4次/d，3d更换1次，两耳交替使用。音乐疗法是在各种治疗的同时播放病人自己喜欢的抒情曲，时间为一天两个小时。对照组仅接受内科住院患者常规降压治疗和一般护理。干预时间14～28d。 1.2.2评价指标 降血压疗效判定标准如下。显效：舒张压下降≥10mmHg并降至正常或下降≥20mmHg如收缩压高则同时降至正常；有效：舒张压下降虽 1.2.3资料收集方法 患者入组后24h内和患者出院当天各评定1次，由指定的两名经过培训的研究者进行，一名负责询问，另一名负责观察，分别独立完成量表评分；由于患者受教育程度高低不齐，研究者对患者不理解的地方做详细的解释，量表检查无漏填后由医院档案室封存。 1.2.4统计学方法 采用SPSS16.0进行统计学分析。HAMA总分、因子分以x±s表示，计量资料进行正态分布和方差齐性检验后，采用成组t检验、配对t检验，计数资料比较采用X2检验，P 2 结果 观察组血压下降有效率显著高于对照组，差异有统计学意义（P 3 小结 中医联合音乐疗法不仅能抗焦虑，还有降低血压的功效，尤其适合于原发性高血压并发焦虑的患者，是一种较好的治疗方法，值得推广。 音乐方面论文:音乐教育在幼儿教育方面的重要性研究 【摘 要】随着教育的不断改革更新越来越重视对幼儿的教育，幼儿教育在基础教育中占有重要的作用。人们重视对幼儿智力的开发，想要培养德智体美全面发展的学生，开拓幼儿广泛的知识面。在幼儿教育中音乐教育占有重要的地位，它是培养幼儿音乐素养的关键途径，幼儿在学习音乐过程中不断开发自身的智力因素，使幼儿可以更健康的成长。本文针对音乐教育在幼儿教育中的作用，表明了音乐教育的重要性。 【关键词】音乐教育；幼儿教育；重要性；研究 目前幼儿教育在整个教育环节占有越来越重要的地位，人们非常重视对孩子的幼儿教育。幼儿教育是孩子成长阶段的启蒙教育，这就需要在进行幼儿教育时要重视孩子的身心健康发展，好的启蒙教育可以为孩子的成长提供健康的生长环境，使孩子从德智体美各方面全面发展。在幼儿教育中培养孩子的音乐感知能力是音乐教学的关键，在幼儿教育阶段孩子不具有成熟的对事物的辨别能力，所以这就需要教师引导孩子去学习对事物的感知能力以及对事物的理解能力。所以在音乐教育中培养孩子的感知能力对于幼儿教育是非常重要的。 一、幼儿兴趣在音乐教学中的作用 在音乐教学中培养幼儿的兴趣是非常重要的，是经过长时间对音乐的感知而形成的。要想提高幼儿对音乐的理解能力就必须使幼儿对音乐感兴趣，这样教师的音乐教学也就不会显得枯燥乏味，既增加了老师的教学信心，也加强了幼儿对音乐的学习能力。要想培养幼儿的音乐兴趣，教师就应该改变教学模式来引导幼儿学习音乐，调动他们的积极性与主动性。幼儿教育是非常灵活的，不需要受教材的拘束，老师可以根据每个孩子的身心特征，制定适合他们的教学内容，这就使老师可以充分发挥自己的技能，对幼儿进行全面的培养。幼儿的智力有限又非常好动，但是模仿能力比较强，老师应该针对这些特点在选取音乐内容时应该选用有表现力有活力的音乐，这样有利于吸引幼儿的注意力，增加幼儿对音乐学习的兴趣。老师应该多设置一些音乐情境，通过情境教学使幼儿了解音乐中的感情。也可以组织幼儿通过音乐情境发挥他们的想象力把音乐中的感情通过肢体动作表现出来，这样更有利于学生了解音乐中的情境。把抽象的音乐情境通过动作表现出来，有助于调动幼儿对音乐情境教学的兴趣，使他们主动参与到音乐学习中，更有利于开发幼儿的智力。教师还应该发挥幼儿的主体地位，把被动教学转换为幼儿主动学习，释放幼儿的真实感情，把课堂交给幼儿激发他们对音乐的兴趣。老师应该摒弃传统的教学观念，在音乐教学中不应该只是把传授教材内容作为教学的主要手段，而忽略了幼儿的真实感受，应该针对幼儿的自身特征，制定适合他们的教学方法。这样既可以培养幼儿的积极性与主动性，也激发了幼儿对音乐的学习兴趣，推进了幼儿的智力开发。 二、幼儿情感的释放在音乐教学中的作用 要想理解音乐就必须用自己的真情实感去感知理解，去体会音乐中的感情内涵。在幼儿音乐教学中，让幼儿释放自己的情感来感知音乐是非常重要的。在音乐教学中教师应该通过语言、肢体动作表达音乐中的情感，使幼儿明白音乐中的情感内涵。虽然幼儿的智力有限，但是幼儿的情感是丰富的，老师应该引导幼儿对音乐中的情感进行感知理解，培养幼儿对音乐节奏的感知能力。长期下去幼儿就会理解音乐中的情感，通过对节奏的感悟把自己的感情很好地运用到音乐中去，用自己的真实感情去诠释音乐的美妙。在音乐教学过程中也要重视教师和幼儿的感情交流。教师应该多关心幼儿，让他们喜欢上音乐课堂喜欢上老师，幼儿一旦对音乐感兴趣，那对音乐的学习也就比较容易了。教师应该为幼儿创造舒适的学习环境，使幼儿可以放松心情，消除幼儿的害怕心理。教师和幼儿说话应该尽量轻柔，防止由于大声说话而吓着幼儿。幼儿需要长辈的呵护，老师应该多注意幼儿的言行举止，一旦发现幼儿有反常的地方应该及时了解情况，帮助幼儿解决问题，让幼儿体会到老师对自己的关心，这样就能加深老师与幼儿之间的感情。老师也应该根据音乐情境进行角色扮演，和幼儿一起互动，带动幼儿融入到音乐情境中去，也给老师和幼儿创造了感情交流的机会。在角色扮演时也有助于开发幼儿的智力，提升幼儿对音乐的感知能力。 三、音乐创造力在音乐教学中的作用 在音乐教学过程中，培养幼儿的创新能力也是非常重要的。在新时期的幼儿音乐教学中应该摒弃传统的教学方法摆脱传统音乐课堂的单一乏味，应该采用独特先进的教学方法，发挥幼儿的主体地位，充分激发幼儿的创新思维。在现代音乐教学中经常采用奥尔夫教学法，培养幼儿对音乐的感知能力和对节奏的掌握。 奥尔夫教学法的原理就是通过多种使幼儿感兴趣的教学方法，不断培养幼儿的创造力，激发幼儿的个性特征。奥尔夫教学法把音乐的生命力与音乐技巧有效结合，既培养了幼儿的音乐技巧，又使幼儿感受到了音乐的生命力，使幼儿的情感可以很好地释放。奥尔夫教学法创造了很多教学新思想，通过音乐游戏、音乐表演等多种形式的音乐学习方式，使幼儿主动参与到音乐学习中去，也提高了他们的智力水平，不断激发幼儿的创新思维，同时也提高了幼儿的表达能力和对音乐情感的感知能力。由于幼儿模仿力比较强，所以教师作为幼儿的榜样，应该加强自身对音乐知识的学习，不断提高自身的综合素养。这样有利于培养幼儿的音乐素养，引导幼儿正确地学习音乐，运用新颖的教学理念来提升幼儿的智力水平，不断激发幼儿的创新思维。奥尔夫教学法具有很大的教学价值，所以教师应该合理利用这种方法对幼儿进行合理的引导，利用奥尔夫多种多样的教学理念，不断提高音乐教学质量，使幼儿在音乐学习过程中感受到快乐，对开发幼儿的智力有很大的推进作用。 四、总结 综上所述，音乐教育在幼儿教育中起到重要的作用。通过音乐教育可以培养幼儿对事物的感知能力，提升幼儿的学习能力，调动幼儿的积极性与主动性。在学习音乐过程中，幼儿可以发挥自己的真情实感，加强与老师的感情交流。最重要的是幼儿在音乐学习过程中感受到了快乐，提升了幼儿学习的兴趣，促进了幼儿的智力开发。所以在幼儿教育中应该重视音乐教育，促进幼儿全方位的发展。 音乐方面论文:多方面再现音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中，它们都是人类生命形态的重要表现形式。本文在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，阐述了两者在多个方面的关系，为音乐与舞蹈的有效结合提供充分的理论支持。 关键词：音乐与舞蹈 同一性 关系 结合 从古至今，在众多的艺术种类中，音乐与舞蹈一直相辅相成、共同发展着。音乐是舞蹈的精神内涵，而舞蹈又是音乐的外在表现，两者相辅相成、密不可分。只有两者有效结合，才能真正地迸发出艺术的魅力，展现音乐与舞蹈的独特风采。因此，本文在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，阐述两者在多个方面的关系，为音乐与舞蹈的充分有效结合，提供必要的理论支持。 一、音乐与舞蹈的同一性 （一）节奏是音乐与舞蹈之间的共同点 音乐与舞蹈最根本的联系就在于节奏。舞蹈是人体动作的艺术，但并不是所有的人体动作都能够被看作是舞蹈，只有经过美化，并加以节奏化的动作才能够被看作是真正的艺术。同样地，节奏在音乐表现中也非常重要，是其音乐表现的基础与前提。 （二）音乐与舞蹈都是情感的表现 情感不仅是音乐与舞蹈的灵魂，其还是整个艺术表现的关键与基础。没有情感的音乐与舞蹈是没有生命力量的，其也不存在具有感染力量的艺术魅力。音乐对于情感的表现是直接的，并且与其他的艺术种类相比，音乐更善于抒发感情与情绪。而舞蹈对于情感的表现则是强烈的，其通过人体动作来充分地表现个人的情绪与情感。 二、音乐与舞蹈多方面的关系解析 （一）历史层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈都是最古老的艺术表现形式，早期的音乐与舞蹈是结合在一起的。但是，在其两者的后期发展中，两者逐渐分离，并开始了各自地独立发展。同时，在其两者的各自发展中，音乐与舞蹈这两者独特的艺术特点也逐渐形成了。尽管，音乐发展为听觉艺术，而舞蹈则成为视觉艺术，但两者之间的内在联系却从未真正地断裂。 （二）结构层面上音乐与舞蹈的关系 艺术结构是音乐与舞蹈艺术表现魅力的基础与关键。舞蹈的艺术结构常常来源于音乐的艺术结构，因为，音乐艺术结构能够为舞蹈艺术结构提供有效、完整的设计基底。同时，舞蹈的艺术结构对于音乐艺术结构的变化与调整也有着一定的影响作用。 （三）节奏层面上音乐与舞蹈的关系 节奏是音乐与舞蹈的基础，是两者均不可缺失的基本艺术要素，同时，节奏在音乐与舞蹈中还发挥着一定的衔接作用。舞蹈是音乐节奏的具体化、艺术化的表现，其能够通过对变化节奏以及舞蹈角色来进行情感的宣泄以及事物的表现，从而将音乐具象化。 总的来说，音乐对于舞蹈的精神内涵有着重要的烘托作用，同时，舞蹈又能够将音乐精神具体、形象地表现出来。这两者相辅相成、相互依存，是最佳的艺术搭档。 （四）旋律层面上音乐与舞蹈的关系 旋律是音乐艺术形象的基本构成要素，也是音乐艺术的主要表现形式。而从舞蹈方面来说，舞蹈动作的贯穿、感情情绪的组织等都要依靠旋律来引导。如果将音乐与舞蹈两者之间的旋律结合起来，舞蹈就成为了音乐艺术中感情情绪的具体、形象化的表现。 （五）抒情层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈共同的美学特征，就是两者的抒情性，其仅仅是在表现手法上的不同而已。如果能够将音乐与舞蹈有机地融合在一起，就能够迸发出更具魅力的艺术表现，使两者的情感艺术表现的更加淋漓尽致。 仅从欣赏的角度来说，如果只是欣赏音乐，听众的想象则格外自由，而如果让音乐与舞蹈相结合，那么，观众的想象则更为具体、形象。舞蹈艺术更加利用观众对音乐的深入理解，从而将音乐的艺术内涵表现的更为鲜活。同样地，在音乐艺术的烘托下，舞蹈也更具感染力与表现力。 （六）思维逻辑层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈都是非语言性的艺术表现形式，它们利用带有比喻性质、象征意义、抒情化、虚拟化等的方式来共同演绎艺术的情感世界。交响编舞法、舞蹈交响化等就是利用交响曲创造的方式与经验来进行舞蹈的编排，其通过交响乐的思维逻辑来创造舞蹈，并在突出舞蹈独特规律的基础上，寻求音乐与舞蹈的有机结合。从舞蹈艺术的发展与进步角度来说，舞蹈交响化对于舞蹈表现领域的发展有着积极的促进作用。 （七）科学层面上音乐与舞蹈的关系 现代舞蹈艺术，之所以能够将音乐与舞蹈有机地结合起来，关键在于音乐与舞蹈有着共同的科学依据。音乐是听觉的艺术，而舞蹈在一定程度上可以说是平面上的艺术，并且其从某些角度来看，也是时间上的视觉艺术。 音乐与舞蹈的表现都需要有一个表达过程。音乐艺术的内容与情绪表达是依靠音乐的连续性，而舞蹈对内容与情感的表达是依靠人体动作的连续性。以舞蹈艺术的表达为例，单单一个孤立的舞蹈动作只能够构成一幅画面，因为它是静止的，几乎没有任何情感的表达。而一旦舞蹈艺术利用节奏、姿势动作等组织起来，对整体的情感进行连续的表达，且不受停止的进行所约束，舞蹈的艺术表现就形成了。音乐也是如此，节奏与节拍是音乐艺术的基本，在此基础上所进行的连续性地情感表现，就是音乐最基本的表现形式。 三、结语 对于现代舞蹈艺术来说，音乐与舞蹈的有机结合更利于艺术魅力的迸发。而为了为音乐与舞蹈的有机结合提供有效地理论基础，我们要对音乐与舞蹈之间的关系进行深入探究。音乐与舞蹈自古以来，就相辅相成、密不可分，尽管在后期发展中，其分离，并独立发展，但两者之间仍紧密相连。现今，我们在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，探究音乐与舞蹈在多个方面上的关系，以在此基础上，有效地将音乐与舞蹈进行有机融合，促进音乐与舞蹈的共同发展与进步。 音乐方面论文:浅谈在音乐教学中应注重学生的哪些方面 在新形势的要求，我们必须真正树立音乐学科教育的新理念，与时俱进，以提高学生的审美能力为基础，以培养学生的创造性为核心，全面推进素质教育，为社会培养高素质的新型人才。 一、音乐教学中应注意提高学生的学习兴趣。兴趣是学习的动力，音乐也不例外，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提；因此，诱发学生学习音乐的兴趣，应该是音乐教师的首要任务，也是完成教学任务的必要手段。在音乐教学过程中，我们要充分发挥音域艺术特有的魅力，采用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学手段和方法，同时重视与学生生活经验和社会生活的联系，以歌唱、律动、欣赏、表演、歌舞、情景表演、创作练习等形式，激发学生参与音乐学习的兴趣。 二、音乐教学中应注意音乐文化的多元化。我曾经在我的音乐课上对学生讲过音乐文化的多元化：不同的历史时期、不同的国家、不同的时代、不同的民族、甚至不同的歌手都有着不同的音乐风格，从而呈现出千姿百态的多元文化但是音乐是人类共同的财富，所以在强调弘扬民族音乐的同时，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化也是音乐教学的重要内容，这样能扩大视野，让学生树立多元文化价值观。我在教学中不时的补充一些优美的教材之外的歌曲、器乐曲，这些曲子不仅优美，贴近学生的生活，也没有什么难度（这样既调动了学生的学习兴趣，也让他们对各种不同风格的歌曲有所涉及）。 三、音乐教学中应注意学生创造性的培养。在音乐教学中，我们应该让学生随着音乐手舞之、足蹈之，应为这就是创造，他们是在用自己的方式表现美，抒发自己的感情呀！我对学生说，你们可以边听音乐边做动作，边唱边做，只要你认为能够表现音乐就行。 四、音乐教学中应着重培养学生的审美能力。音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整的体现在教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操，以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 五、教学中应注意学生的个别差异。音乐教育是普及性的教育，要让每个学生都得到这种教育。但要知道学生在音乐的基础和能力方面是有差异的，这一点教师应该充分认识到，千万不要因为某些学生不能完成任务而耿耿于怀，要知道他已经在认真的学了，不要象语文、数学那样给一个可以量化的指标。音乐教育重要的是培养学生的审美能力，提高学生的音乐修养，不是要把每个学生都培养成高素质的人才、音乐家。 音乐方面论文:音乐教育在育人方面的作用探微 摘要：知识经济时代下需要的人才是多才多艺的复合型人才，通过音乐教育，能充分挖掘青少年的身心潜能、能有效开发智力，促进青少年身心健康成长，使青少年得到充分、自由、和谐、全面的发展。 关键词：音乐教育；育人作用 音乐是滋润心灵的雨露，是哺育情感的乳汁，是启迪智慧的钥匙。音乐对人心灵的滋养具有重要的作用。无论是才华横溢的艺术家，还是自然科学家，他们对于艺术、对于音乐都是非常的热爱。爱因斯坦把童年时代的音乐教育看成是他一生事业成就的基础。人的素质包括有智力因素、非智力因素，音乐对于青少年非智力因素的影响非常重要。当前我们实施的素质教育就是要使每一个学生在德、智、体、美、劳等各个方面都得到充分、自由、和谐、全面的发展。 一、音乐教育能够促进青少年智力开发 法国大作家雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：文字、数字和音符。”现代医学证明：人的创造才能主要通过右脑完成，音乐教育能开发右脑，提高人的聪慧程度。音乐特有的直觉功能是在右脑中完成的，开发右脑离不开音乐，音乐教育在开发智力等方面具有比较明显的优势，音乐对发展智力的巨大作用也显而易见。因此，音乐教学要把发展学生的智力、培养学生良好的情感体验、培养多方面能力与素质作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。比如在音乐欣赏课或者在教唱歌曲时，教师可引导学生去认真体会、欣赏这绚丽多彩的音乐世界，激发他们对音乐的兴趣，展开丰富的想象，进而促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，使他们获得活跃的思维能力。有条件的学校还可以组织合唱队、乐队、开展全校范围内的器乐演奏，这样可以使学生手、脑、眼、耳协调应用，在感受音乐和表现音乐的同时，有效的开发学生的智慧，增强他们在音乐歌唱、表演、演奏方面的技能，同时学生们的自信心也得到了提高，创造潜力也得到激发。 二、音乐教育过程中能够有效渗透品德教育 音乐是情感的艺术，具有强烈的感染力。作为美育手段之一的音乐教育对人的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。优秀的音乐作品能使人形成良好的思想品格。一首《义勇军进行曲》激发了当年多少仁人志士的抗日热情；一首《妈妈的吻》唱出了人们心底对于母亲的那份热爱；一首《父亲》又让多少人们感受到父亲那份深沉而强烈的爱；一支《爱的奉献》，又促使多少人们奉献爱心，让人们体会到了大爱无疆、大道无垠；一曲《从头再来》不知鼓舞了多少民众坚强面对灾难的信心；一首《阳光路上》唱出了多少人们对于全面建成小康社会的雄心与壮志。这许许多多优秀的艺术作品带给了我们无穷的力量。可以这样说，没有任何一种艺术形式，能像音乐一样深入人们心灵的最深处，能够激发人们的斗志。 青少年的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。我们的德育是用社会主义核心价值体系教育学生，用社会公德教育学生，品德教育渗透在音乐教育中，效果极佳。我国的学校音乐教材选用了大量具有教育意义的内容，从多方面、多角度帮助学生形成高尚的道德品质。文化馆的音乐教育工作者应当牢固地树立德育意识，认真的分析、钻研教材，深入挖掘教材中隐含的德育因素，最好能做到每堂课都有德育内容的渗透。认真设计教学中的各个环节，见缝插针紧密联系学生的年龄特点、接受特点、生活实际，使德育渗透在教学的全过程。除在了音乐教学过程中进行德育教育渗透外，还应开阔学生的视野，拓展学生的课外生活空间，使德育、美育教育渗透到各个层面。 三、音乐教育中能促进青少年的心理健康发展 学习音乐是一件愉快的事，学生参与其中能有良好的精神体验。无论是学习歌唱、演奏、还是排练、演出、比赛，都需要全身心地投入，积极调动全身各种器官参与，这无疑让学生的身心在有意、无意中得到锻炼发展。经常练习歌唱的人，其耐力、灵敏性、协调性等素质可以得到较好的开发和提高。经常组织学生参加各种文艺活动，也能培养学生良好的沟通协调能力、心理适应能力和个性心理品质。由此可见，学生心理健康发展也离不开音乐。 音乐不但能促进青少年身心的健康发展，有时还可以医治人们的疾病。音乐可以治疗疾病这一新兴的的领域，正逐渐的被世界医学界所认可。众所周知，音乐可以使人放松心情，减少压力，从而起到药物所不能替代的作用。甚至有人说，美好愉悦的心情，甚至比一副良药更能解除生理上、心理上的疲惫和痛楚。 四、音乐教育能促进青少年劳动技能的提高 音乐教育本身就是对学生进行技能训练，特别是器乐教学，就是让学生在认识、练习、操作的过程中培养演奏技能。在器乐演奏过程中，不但可以促进青少年耐力的提高，而且可以培养青少年坚忍不拔的意志。音乐课外活动中的乐器小制作，也是充分发挥学生动脑动手的积极性，让学生自制简易乐器，培养青少年的创新精神和动手能力，在劳作过程中得以锻炼，提高劳动技能素质。音乐与体育完美的结合，诸如舞蹈、体操等等活动，在美化形体、增强气质、强健体魄的同时也提高了身体的柔韧性和整体协调能力。 总之，音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强的，是潜移默化、润物无声的过程。音乐教育的主旨是经过长期的音乐熏陶，使青少年性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都发生变化，使其形成良好的人生观、价值观。通过音乐教学，促进青少年智力的开发、进行良好的思想品德教育、促进青少年心理健康发展、促进青少年劳动技能的提高，使之成为符合时展要求的高素质人才。 音乐方面论文:多方面入手实现音乐教育目标 音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。 1.创设情境，培养音乐情感 音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富、不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程，最终使音乐教学得以成功和优化。教师要用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样就与所学音乐作品紧密连接，激发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，也使学生的人格得到升华。审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。音乐教育在审美功能中应掌握情感性原则，激发起学生的情感，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的活动。教学情境在音乐教学中可起到愉悦审美环境、唤起审美注意、激发审美渴望的作用，能培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，还会产生感化人的审美效应。让人产生自信和力量，得到一种情感的升华，充满对人生目标的追求。音乐教育的审美功能与教育功能正是在这种互动中交相辉映、融为一体，起到综合的促进作用。 2.正确认识中学生与流行音乐 传媒业的飞速发展，使人们接受信息的渠道越来越多，流行音乐进入校园也是必然的趋势。中学生对于新事物有着非常强的接受能力，对于像流行音乐这样简单易懂的音乐形式，深受学生们的喜爱。信息的飞速发展，开阔了学生的视野，中学生对待流行音乐有其自身的独特见解，不同的音乐带给他们不同的情感体验，但也不乏一些盲目“追星族”的出现，所以教师要正确认识中学生与流行音乐的关系。中学生正处在青春发育期，面对流行音乐对中学音乐教育的冲击，我们不能一味地排斥，而把流行音乐拒之门外，这样学生会产生逆反心理。流行音乐有利有弊，我们不能只看到流行音乐消极的一面给学生带来的负面影响，而应看到流行音乐中积极的一面所带给学生的正面影响。以中学生现有的知识结构，他们还没有具备完善的鉴赏能力，不能区分出它的优劣，作为教师，我们的职责必须转换，要成为利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 3.用流行音乐丰富学生的音乐感知体验 中学生的思维中抽象逻辑思维虽然开始占优势，但在很大程度上还属于经验型，需要依托感性经验的支持。他们欣赏音乐还属于一种感性的外在欣赏。在中学生音乐欣赏过程中，流行音乐占有很大的比重，流行音乐的丰富素材与音乐形象为学生提供了极大的情感空间，比如可米小子的《青春纪念册》、汪峰的《飞得更高》、范玮琪的《最初的梦想》等。这些歌曲可使学生倍感亲切，能够与他们的心灵产生共鸣，可以释放他们的情绪。学生可以不识谱就能把音唱得很准，他们通过模仿、练习来把握音乐的整体感觉，这些都是因为流行音乐在一定程度上激发了学生的学习兴趣，同时也为学生感知音乐、理解音乐提供了丰富、形象的素材。 把流行音乐引入音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐的学习兴趣，还能正确地对待流行音乐的积极元素，更能丰富学生对音乐的感知体验，让音乐课堂不再是单一的授课模式，而要百花齐放、百家争鸣，教师必须结合教材有选择地将流行音乐引入课堂，而不是一味地回避流行音乐，甚至会造成学生逆反的学习心理。流行音乐的恰当引入不仅能拓展学生的文化视野，激发学生的兴趣，更为音乐的学习奠定了良好的基础，也培养了学生对音乐的正确认识。 4.淡化教学目标，提高学生学习兴趣 新课程一改传统的做法，没有明确要求课文重点、要掌握的知识要点和背景知识等，教师可以自己拟定教学目标。音乐课堂教学在发生变化，不再是沉闷的、单调的，固定在教室内，以教师传授的单一模式，变得更加活跃、宽松。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，还是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。 5.用积极的评价鼓励学生 每个人都渴望成功，给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往少不了外界的评价。好言一句三冬暖，特别是在学生没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，还体现在学生的课外兴趣活动上。如在我的音乐课上我非常重视给每一个学生表现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等。一些看似平淡的话语用在这类同学的身上也许就已经激发了他们的学习信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们，而是自己没有把握机会，没有去很好地展现自己，并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

中学音乐教育论文:理想中学校音乐教育 这是一所普通中学，有高中、初中二十个左右班级，学生千余人。 这里有四位专职音乐教师，男女各二。他们都是从音乐专业学校中培育出来的，也具有扎实的教育学、心理学基础。他们的志愿只想一生从事教育事业，并有不断“充电”的习惯，四个人拧成一股绳，配合得非常默契。 四位教师的钢琴视奏能力及演奏水平均还不错，也有一定的中外音乐欣赏能力和理论修养，每人都会歌唱一些艺术性较高的中外歌曲，且感情很深邃，风味较浓郁。他们也能演奏一两件中西乐器，如提琴、长笛、黑管或二胡、琵琶、筝、扬琴、笛、唢呐等等。因为各有一专多能的音乐复合特点，故四人常常举办音乐会，节目有独唱、重唱、独奏、重奏（中西曲目均有），不过多以著名的中外小品为主，易于诱导学生进入音乐艺术的门庭，并从中得到美的享受和美的浸润。他们认识到教师的“现身说法”极其重要。 这样的音乐教师阵营，是校长在聘请教师时心中的一个谱，并不是漫无目的，而是有所选择，或经过一定时间的考验后，把合乎条件的尽量续聘。为了教学，不讲人情关系，因为办好教育的核心是师资水平。 除了这四位音乐专业教师外，其他学科的教师中，也有对音乐艺术的特殊爱好及修养的。有的擅于古琴，有的擅于京剧、昆曲或其他地方戏及曲艺（如弹词、大鼓等等），他们也是学校中搞音乐活动的积极分子，如参加合唱队、器乐合奏或在音乐会中参加独唱、独奏等节目，有的也会在平时对学生进行音乐单项的辅导。实际上，他们也是业余的“音乐教师”，因为琴棋书画的业余爱好，本身是几千年来我国知识分子的优良传统，在自娱又娱人的过程中来实生活。 学校里有两大间相连的音乐教室，中间用活动的木板或能隔音的厚幕布相隔，便于必要时两房打通能容纳多一倍师生听课或听音乐。因为这里是全校的音乐活动的中心。在平时，则可以两间房分开进行小型音乐活动，如一间在进行合唱，另一间在进行器乐合奏；或者一间在作音乐讲座，另一间则在举办音乐欣赏活动。总之，相当灵活。 音乐教室里有能高低活动的五线谱黑板。但不用粉笔，而由教师用按钮操作或书写，黑板上就会显示出音符及文字，五线谱也可任意缩小或放大。所以，称之为黑板、实际上是极其灵便的电子屏幕。 两间音乐教室里都各有一架钢琴，除此，在校内还分布着大小不一的、又有隔音设备的几间琴房，平时供学生练习钢琴用。并有可供四重奏或丝竹乐练习的琴房多间。这些大小不一的琴房也可兼作小型音乐欣赏室，故每一室均备有各种音响设备，如CD机、VCD机、多媒体等等。 在音乐教室及大小琴房里，挂满了印刷精美的音乐图片及示意表。如中外音乐家挂图、中外乐器简图、中外名曲曲目简表、中外基本音乐理论简明图解、中外音乐发展历史简表------，这些图片经常更换，使学生不断地从中获取知识，以及得到最新中外音乐动态的信息。 大小琴房及音乐教室中均备有常用的中西乐器，以及各乐器的练习曲集及入门指导书籍。VCD中也有指导如何入门的各种技巧手法及诱人入门的简短乐曲片断。供学生们自学，必要时也可请教老师指点，或由老师请校长擅长于此的人士作指导。 另有一间“音响资料室”，储藏着中外乐曲的CD、VCD、DVD、磁带等等，科学地编了号，并由专人管理（由师生轮流），供师生借去欣赏聆听，且备有乐曲的简单介绍及欣赏指南（大部分是音乐教师自己编写，以适合不同程度的学生）。这些资料大多由学校选购来，也有一部分是历届校友从国内外来赠送学校，也有家长们捐赠的。热门的名曲备有好几种版本（如同一乐曲移植到不同乐器中演奏，或同一乐曲由不同指挥家、表演艺术家等演唱、演奏），至于音乐书籍及乐谱，那更丰富多彩，且备有复印机供学生复印（只收成费）。音响资料室还兼任全校“背景音乐”的播放工作，使全校师生在16小时内始终能听到优美的中外音乐的小品，短小精悍，轮番播放，让学生在“一生、二熟、三爱、四迷”的过程中，得到美的滋润。同时，在长期的接触音乐之中，又无形中得到了音准感、节奏感、音色感、调性感的渗透，更重要的是“乐感”的无形感知。因为熏陶的力量是无穷的，“耳濡目染，不学而能”，正是艺术教学的良好途径及方法。当然，在某些学科需静静地给学生思考时，教师也可在这一学科教室内外暂时关闭“背景音乐”的播放。 音乐教室里的一角，有几个橱窗，里面陈列着中西乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号以及定音鼓等等，这是学校为师生管弦乐队的所需而购置的。另一教室的一角，则陈列着古琴、筝、扬琴、琵琶、柳琴、阮、二胡、中胡、箫、笛、唢呐、管子、锣鼓等等，这是学校为民族管弦乐队的需要而购置的。这些乐器有一部分也是校友或社会上热心人士所捐赠。至于学生自备的乐器，也大多集中在音乐教室里代为保管。至于琴弦、膜片，或其他消耗零件，则由校方供应，某些乐器不慎损坏，简单的由乐器修理小组在劳技教师的指导下进行修理，复杂的则送至特约的乐器修理专业单位修理，他们也每月一次定期到学校里来，为钢琴调律及整音，所以，这里的钢琴的音律都是相当准的。 这个学校所以有这些场地和设备，也是校长重视美育所致（还包括绘画、雕塑、工艺、体育、戏剧等等学校的设备），因为“工欲善其事，必先利其器”，教具、教师、教材、教法又是四者不能缺其一的。虽然，学校经费并不宽裕，校长就采取“急需先购、逐步增添”的策略，同时千方百计争取社会资助。这样，惨淡经营，积少成多，才有现在这样规模。但校长并不到此满足，他还想扩大管弦乐队及逐步建立铜管乐队，他还提倡劳技与艺术课的合作，自己动手修理乐器及制造乐器，所以，这里某些乐器（如二胡、扬琴、月琴、筝、琵琶、转调笛等等）都在师生动手又动脑，模仿加创造中，一件一件地制造出来了（还包括画具、体育用具等等）。 这个学校的音乐教学方式，充分注意到美育的特点及性能，又充分注意到艺术教学的熏陶性及感染性。因此，它并不按班级集体听课的传统方式，而是突出“以欣赏为先导，以活动为中心”的形式来进行。即使唱歌、演奏、音乐基本常识，仍是在“美感”的前提下进行技术训练。且允许学生能“各选其好、各择其美”，教师则“因势利导，循循善诱”。 因场地、设备、器材、教师、时间的有限，学校里各班级的音乐课时是错开交叉的，只有每天下午的课外活动时间里，才有全校性的音乐活动及体、美、劳活动。这时候，就是全校的合唱、合奏及共同音乐活动时间（如举办小型演唱会及比赛），至于大型音乐会则放在双休日或晚间，地点则在大礼堂。 虽然，音乐课是不考试的，也不严格计算课时出勤率，但大部分学生还是兴致勃勃地争先恐后地来到音乐活动场地，来获取美的享受。所以，一到音乐课，学生们就会各选其好，各择其美地进行欣赏活动或乐器演奏，或参加合唱、重唱、独唱、独奏。只要参加过几次音乐活动，便会姜太公钓鱼直勾子，愿者乐意地自觉参加，并且“乘兴而至，乘兴而去，明日再来”。音乐教室好如一块磁铁，把学生爱美之心紧紧地吸引过来。因为都是“乘兴而至”，所以学习特别起劲，进步也极快，这正是心理学中指出的：“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快”，并且易于促使个性的发展。 当然，也有个别学生因种种原因（如只重视知识课或为数理化争高分等等）对音乐课不感兴趣或不重视，那也不必勉强，并要相信他们会在同伴的影响下，逐步地来参加音乐活动，因爱好音乐艺术本身是人类共有的本性。不过教师仍应再检查教材及教法中是否尚有不合乎美育本意的成分，设法予以改进。如歌唱教材中是否尚有少情缺意，只有标语口号或概念语言充斥、形容词堆砌的歌词，音调无个性特色的千歌一味、百歌一格的共性化因素；如器乐曲教学中只着重于技术而缺乏能引导美感的情况；如只一味灌输不结合实用的音乐基本常识等等。 因此，合唱曲、独唱曲、重唱曲、齐唱曲，音乐教师都把关很严，除了篇幅较短外，歌词都是充满了感情、意境、形象，曲调个性也很鲜明，且大多是专词专曲的通谱歌曲（尽量避免一曲二词）。这样，在能打动唱者内心情感，引起共鸣的音乐中，潜移默化地对学生身心上有所感染，情感上有所触发，去憎恨谁、热爱谁。即使是政治上很强的、歌颂党和祖国的，也应该用情感来打动人，而不是以概念来说服人。如朱践耳的《唱支山歌给党听》，句句是情，且块块有对比，层层有新意，起伏也很明鲜。这完全是根据音乐艺术的功能而确定，即音乐是表现人们感情的艺术，“以美诱人，以情感人”是它的特性。另一方面“（音）乐者（快）乐也”，它是通过娱乐来潜移默化地感化人的灵魂的。 除感情外，美和形象化的音乐也是引人入胜的契机，如合唱训练，教师总是以多声部时值较长的和弦轻声歌唱开始，使学生从中体会到和声的美（包括乐器），也不一定先从二部合唱再三部、四部分合唱的机械式理解秩序渐进。一开始，也可选用法国佛兰德作曲家拉索（1532—1594）的《回声》（八部合唱），这是似难而易的合唱曲，因为生活的联想（田野回声），又形象生动，起伏跌宕自然，对比明鲜，使学生兴趣盎然，似乎在合唱声中，大家都进入密林，大有宛临其境的感觉。这对锻炼学生想像力很有裨益。 各种声乐曲，在教材的安排上基本上是中西皆有，且曲曲风味迥异，尽量避免共性化、类型化的音调，以更多的获取乐曲的个性美。因为艺术是讲究“与众不同”的，同时也可让学生在感性上懂得中外古今有别，东南西北有殊，收放藏露有异，从而开阔了听域，增长了知识。对选择民歌作教材，更应该是曲曲经过词曲上的加工或改编，并配上多声部伴奏或改编成合唱曲，但需努力保留民歌的朴实和独特风韵的要素。应看到民歌风格的多样性与原始的粗劣性共存，往往有的民歌未经加工难以引起学生们美感。 未经考验的新创作歌曲一般不作教材，特别是中国人写西洋风味的歌曲更需慎重对待。对于外国经典性名曲，也要选择适合学生程度的，填词或译词要非常美，富有诗意并口语化，更要有耐思和“藏一半，露一半”的含蓄性，直来直去，总不是佳作。 所以，四位音乐教师的演唱会，其乐曲及伴奏、歌词，都是艺术性相当高的中外传世名曲，短小精悍、耐人寻味、百听不厌。应该看到这些歌曲是有诱导性的，发人美感，又有诱有学唱的魅力，学生在动听、动情、感化人后，纷纷要求复印曲谱，借听音响资料，以及有迫切地请教师作辅导的要求。 在器乐的学习上，音乐教师共同地感到过去注意技巧多，注意乐感及情感的表现少；运用西洋教材多，运用中国民族风味的少。因此，在钢琴、小提琴、大提琴、长笛、黑管等等西洋乐器的学习上，选用中西兼有的教材，并根据程度，曲曲均配有伴奏，尽量做到曲曲有轻重、快慢、疏密、明暗、高低、渐突的变化及对比，使之有表现感情的因素。在中国乐器的学习中，尽量选用有转调功能的乐器，在教材中也插入西洋乐曲，让学生懂得“乐器是工具”的道理。至于传统乐曲，大部分都有“初、中、高”不同程度的演奏谱，如丝竹曲名曲《三六》，就有“一引、一合头、一插花、一尾声”组成的浓缩《小三六》，然后加入“一引、二合头、二插花、一尾声”的《中三六》，最后才是《三六》全曲（均可独立演出）。对琵琶传统名曲《十面埋伏》，也可以“号角”、“排阵”、“鏖战”、“楚歌”、“结尾”分割，并稍加适合程度的整理，到最后才演奏十几段的原曲（这种根据不同程度的名曲教材，在西洋音乐中很普遍，如莫扎特的《星光灿烂》钢琴变奏曲，初学者用简单的“Easy谱”，然后进入稍深的《小星星》，最后才给12次变奏的莫扎特原作谱）。 几人一组，自由结合的独奏（有钢琴伴奏）、弦乐重奏、木管乐重奏、民乐小组奏，是每天都会在大小琴房中活动的，学生完全有自由选择更换乐器及乐曲，以利于学生个性发展及“多面手”的培育。因为教师们明确，我们是在培养音乐爱好者，而不一定将来个个都成音乐家。并明确能歌能奏的特色学生只不过是素质教育组成中的极少部分。全面的素质培育是智、德、体、美、劳（技）、创、群及世界观的综合。 音乐欣赏课的规模有大、有中、有小，也有个别聆听。学生自由参加，大型欣赏讲座则把两个音乐教室中间的板壁移向墙边。所谓讲座也只是以听乐为主，教师插入讲解，以帮助理解。欣赏是音乐教学的最重要项目，目的在给学生得到美的享受、美的滋润和美的知识。同时，在感性上能辨别音乐上的正邪、高下、雅俗良莠、古今、中外等等。使进入社会及接触社会时，有一种音乐上的免疫力，不致被社会上低俗、庸俗音乐所俘虏，甚或去趋靡争痂，在精神上受到腐蚀。因为庸俗下流的艺术同样有潜移默化的熏染功能，“近朱者赤，近墨者黑”，环境对于人的影响是巨大的。 锣鼓小组在这个学校里有十几个，因音量很大，都被“封锁”在装有隔音设施的小房间内或偏僻之处，使不致影响学校宁静的环境及邻近的居民。锣鼓的音色组合及不同节奏的组合非常丰富，是节奏训练的良好教材，但都已实行“科学化了”了，即锣鼓谱均有每项乐器的节奏音符及强弱、渐突、快慢标记，同时又不废除传统的“锣鼓经”。学生都饶有兴趣地参加，凡经过锣鼓练习的人，当他们视奏器乐合奏谱时，反应特别灵敏。不过不大会有长期只在锣鼓队里“栖身”的人。 鉴于我国音乐基本知识（乐理）百年来只把世界音乐共性的东西灌输给学生，而缺少中国民族的个性部分，因此，四位音乐教师的教习都会实行“世界共性加中国民族个性”，并且是结合唱奏实际、化整为零地随需随学，而不是系统地集中讲解，或让学生像学数学口诀一样，死记硬背，弄得枯燥乏味。不过在一定时间里，也有几次集体参加的系统讲座，比较灵活。所谓共性与个性，例如中国调式并不限于大小调，而有宫、商、角、徽、羽五种调式；音阶也有移宫式的中国五声音阶及含降si的燕乐七声音阶；含升fa的（传统）七声音阶，不设导音的自然七声音阶；在转调技巧上，有中西共有的向宫音上下四五度的移宫，向宫音上下大二度的移宫，至于三度、六度的转调在中国极为稀见而西洋比比皆是；另如在节拍上，中国尚有“强弱弱弱”、“强弱弱强”、“强强弱强”等四拍子；“强弱强”、“强强弱”三拍子；“弱强”二拍子；每拍均强的“一拍子”；无固定节拍的“散拍子”；有“散唱正伴”的“双重节拍组合”------。并且举了大量实例来展示，使学生的知识更全面。至于对极少数学生要求学习作曲法、和声学的，则在个别辅导时也给予中国风味的旋法及和声的内容，不过教师在这方面要有不断学习及研究作前提。 音乐课还常常与戏剧、戏曲、曲艺、诗歌朗诵、舞蹈、武术、艺术体操相结合，并与这些艺术学科的指导教师合作。在“随需随学，急需急学”情况下，音乐教师也会在教学中得到一些知识，有些则需要从校外临时请一些擅于此项的能手来帮助。不过在平时欣赏活动中，也安排一些戏曲、曲艺、舞蹈的内容。在具体活动中，随着学生的兴趣，让他们边唱边演，边唱边舞，并可作为音乐会的节目组成内容和形式的一部分。 虽然以培育音乐爱好者为目的，但绝对不能忽略对学生进行美育的根本任务。至于有希望及可能使个别可以培育成未来的音乐家的，要鼓励扶持，并能得到家长支持，给予时间、物质条件以及在社会上请音乐专家予以指导，但也要防止“只钻音乐，不论其他”的倾向。因为要在音乐上得特殊的成就，还必须有其他学科的基础和修养，犹如金字塔，基础底座越大，其尖端越高。 中学音乐教育论文:素质教育下中学音乐教育的提升策略 摘要：随着素质教育理念的不断推广和发展，中学音乐教育作为培养学生自动和素质和审美能力的重要课程，得到了社会的广泛关注，本文从素质教育背景下中学英语教育教学的角度出发，提出了提升中学音乐教育时效性的有效策略。 关键词：素质教育；中学音乐；时效性；策略探讨 中学音乐教学是实现素质教育理念的有效途径，其教学的主要目标是激发中学生音乐学习的兴趣，提高中学生的艺术审美能力，随着教育体制的不断改革和完善，中学音乐教学也面临着新的机遇和挑战。 一、中学音乐教学对于素质教育的发展的意义 中学音乐教学对于提升中学生的综合素质和艺术文化修养有着积极的作用，首先中学音乐教育能够帮助中学生树立正确的人生观和价值观，形成积极向上的生活态度，让中学生在音乐的陶冶中感受到音乐的艺术魅力，有利于其健康个性的塑造和养成。其次音乐教育还能够培养中学生创新思维和创造能力，中学音乐教学重要是针对学生的音乐鉴赏能力和审美意识的培养，其实质就是对学生思维能力的训练，通过对音乐作品创作背景、主题思想及情感的讲解，引导学生积极阐述自己对音乐作品的理解和探讨，鼓励学生进行积极的思考，进而以提高学生的思维能力。最后中学音乐教育最大的作用是能够提升学生的综合素质，与现代素质教育理念相符合，中学音乐作为实现素质教育的重要课程，其主要目的是为了培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识，能够推动学生综合能力的发展，培养出适应社会快速发展的人才。 二、素质教育背景下中学音乐教学实效性提升的策略 （一）转变教学理念，提升教师素质教学方法 实现学生的素质教育已经成为现代教育的重点内容，教师是素质教育理念的实施者和执行者，需要充分发挥其职能，以培养和提高学生的创新能力和综合素质。为此中学音乐作为实现素质教育的重要课程，需要音乐教师积极转变教学理念，改变传统应试教育方法，不断提高自身的教学能力和教学水平，尤其是音乐专业知识，即教师自身所具备的音乐理解能力、音乐赏析能力、音乐表达能力等，只用教师具备了扎实的音乐教学能力，才能更好的实现素质教育培养学生创新能力和创新思维的最终目标。 （二）创新教学模式，改革中学音乐教学思路和教学方案 部分教师受传统应试教学理念的影响较深，在教学中形成了“一言堂”、“灌输式”的教学方法，教学的内容主要围绕教材，忽略了与学生间的互动交流，导致学生的学习效率低下。因此中学音乐教师要主动的学习和了解教育部出台的各种最新教育方针，并根据新的教学目标和要求，创新教学模式，设计出符合学生学习和发展的最佳教学方案。一方面中学音乐教师可以通过音乐作品创作背景、过程的讲解，让学生探讨音乐作品蕴含的丰富主题和情感思想；另一方面，在进行音乐作品演唱教学时，教师需要引导学生有感情的进行演唱，丰富学生的情感教学。 （三）改革课堂教学内容，创设丰富的教学模拟情景 中学音乐教师要了解学生才是课堂的主体，课堂教学的内容要围绕学生开展，以调动和激发学生学习的积极性和活跃性。中学音乐教师在设计教学方案时，结合学生实际的学习情况和学习能力，以激发学生的学习兴趣为主要目标，创设丰富的教学情景，加强教师与学生、学生与学生之间的活动性交流，这就要求教师对学生的学习需求有着充分的了解，选择学生当下感兴趣的题材进行音乐教学，并引导学生抒发和阐述个人对音乐作品的理解和学习心得，让学生充分了解到音乐的魅力所在，以此提升学生的综合素质。 （四）引入合作教学方法，提高音乐教学质量和水平 合作教学是指教师根据班级学生的学习能力和学习水平，将学生分成若干个学习小组，通过布置学习任务，利用小组成员之间的学习交流和探讨，团结协作，共同完成教学目标的过程。目前合作教学在我国各学校进行了广泛的推广和普及，并在实际法的教学活动中取得了显著的成效，一方面在音乐教学中引入合作教学，能够有效的提高学生的积极性和热情，激发学生音乐的兴趣，并通过小组成员间的共同努力，增强班级的凝聚力和学生的集体意识，营造出良好的班级学习气氛；另一方面积极开展合作教学模式，同时也是提高教师素质教育水平的重要表现，合作教学的主题设置要紧紧围绕教材内容，并能够适当的拓展；班级分组时要充分考虑学生个人之见的差异性，实现各小组间整体水平的相近；做好课后总结评价工作，通过教学信息的反馈工作，了解到每个学生的学习进度，并以此为基础对教学方案进行深入的改进，因而提高自身的教学能力。 （五）建立教学考核机制，激发教师工作热情 由于音乐课程属于“课外性”课程教学，因此部分教师在教学过程中存在着敷衍教学现象，为此中学需要建立对音乐教师的考核制度，将学生的音乐学习侵情况、教师的教学能力进行严格的考考核，同时完善奖惩制度，对于表现优异的教师给予相应的精神和物质奖励，对于工作懈怠的教师进行头口批评或者记过处罚，充分调动音乐教师教学的积极性，有效提升中学的音乐教学整体水平。 三、结语 随着现代素质教学理念的深入发展，中学音乐教学作为实现素质教育的重要载体，发挥着不可替代的作用，为了提升中学音乐教学的整个水平和效果，需要学校和教师的共同努力，不断深化教育改革，转变教学理念，创新教学内容，提升中学音乐教学的实效性，进而提高中学生的综合素质。 中学音乐教育论文:音乐教育中学生学习兴趣的激发培养 摘要：小学音乐作为小学教学的一部分，起着很大的作用，在音乐教育过程中，不仅可以可以培养学生的音乐细胞和音乐节奏，还可以让小学生对世界有一个感性的认识，在其背景下，世界是美好的，欢快的，也正是因为这样，才能让小学生对真善美有了一个健康的认识，才能让他们快乐的，健康的成长。但是在现阶段中，有些老师不大注重小学生的音乐教育，从而导致小学生对音乐失去了兴趣，本文通过研究现阶段下小学生音乐教育的现状，并根据其现状提出相应对策，以激发和培养小学生的音乐兴趣。 关键词：音乐教育；小学生；现状；激发和培养对策 音乐，作为陶冶情操、追求真善美的途径之一，在咱们的素质教育中占重要的部分，它是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，是我们生活中，教育中不可缺少的一部分，但是，在现阶段的小学音乐教育中，因受到教育体制以及教师素质的影响，使小学生对音乐教育失去了兴趣，从而不能很好的受到美育教育，培养音乐细胞，培养感性的素质。因此，培养小学生的音乐教育对于咱们教育者来说是至关重要的。 1现阶段小学生音乐教育的现状 随着科学技术的发展，时代的进步，人们对真善美，对世界的认识越来越不同，有的偏向于进步，有的却偏向于进步，所以，为了培养人们正确的世界观，人生观，价值观自己培养人们的感性素质，国家吧音乐教育纳入了小学生教育当中，目的就是为了从小培养小学生的美德，培养他们对真善美的正确认识。但是，在现阶段中，有些教师仍按着传统的教育方法去教育小学生，他们把理论的知识传授给学生，使学生处于被动的状态，课堂的枯燥乏味，自己教师的古板教学，使学生失去了对音乐的兴趣，从而导致在追求真善美，追求感性素质，追求正确的三观道路上缓慢前行，这妨碍了国家人才培养计划的有效实施，妨碍了国家教育的发展。 2激发和培养小学生学习音乐兴趣的对策 （1）提高教师的素质，改善教学方式：一个教师的素质决定着一门课程的教学方式是否正确，决定着学生是否对改教师所教授的知识感兴趣。现阶段的音乐教学中，大多数教师采用的都是枯燥、乏味的传统教学方式，他们通过向学生传授理论知识，让小学生们了解音乐，已达到他们教学的目的，但是他们却不知道这样的教学方式只会让小学生由主动变成被动，从而导致小学生们对音乐失去了兴趣。我们都知道，小学生是天生好动的，他们自身孩童般的天性还没有蜕去，所以要想让小学生对音乐感兴趣，就得改变原来传统的教学方式，采用现代化、具有灵活性的教学方式，这样小学生们才会逐渐对音乐感兴趣。（2）开展创新性活动，让学生从乐中收获快乐：小学生是好动的，是活泼的，他们不甘心与一整节课都一动不动的坐在座位上听老师讲课，偶尔会说点悄悄话，又或者做些小动作什么的，这时候如果音乐老师强行让学生做好，或者批评他们的话，他们就会觉得这个老师很严肃，从而也会对这门音乐课不感兴趣，因为小学生的想法很单纯，不想咱们大人一样，会思考很多。所以这就需要音乐老师在课堂上多开展些创新性活动，比如同学之间互唱，歌词接龙，又或者老师可以放些欢快性的歌曲，让同学们边跳边唱等等，这样不仅满足了小学生好动的心里，同时也让小学审核对音乐产生了兴趣，且还提高了课堂的效率。（3）鼓励学生参加各种各样的唱歌比赛，加深对音乐的感情：当大人评价小孩时，往往会用到“人小鬼大”这个成语，意思是说这个小孩胆子大，调皮，但是他们殊不知在小孩的内心世界里，还存在着小小的害羞，又或者是胆怯，也往往是因为这个，他们不敢在众人面前表现自己。音乐是一个很好展现自我的一门艺术，通过他，可以把我们的快乐、我们的悲伤表现出来，它是我们释放情感的最好方法，所以教音乐的老师们，要鼓励小学生们参加学校，又或者是其他机构举办的唱歌比赛，成功了会让学生们获得快乐，收获掌声，对音乐不仅产生了兴趣，也有了感情；失败了，会让他们感悟人生，对人生多了几分认识，同时也感受到了失败的滋味，这时候作为老师的我们，要鼓励学生，教导学生，让学生从失败中成长。（4）课间一首歌，精神百倍升：音乐对于我们来说无处不在，除了课堂上教小学生学唱歌曲意外，学校方面也可以在课间的时候给小学生们播放欢快的乐曲，或者是他们熟悉的歌谣，这样不仅可以缓解小学生的学习压力，还能让他们身心得到一个全面的放松，准备迎接下一堂课，久而久之，他们就会受到音乐的渲染，从而导致对音乐产生了兴趣。 3结语 音乐，它是一门陶冶情操的艺术，而小学生音乐教育有利于培养小学生的音乐细胞，缓解学习中的压力，综合素质得到全面的提升［1］。作为音乐教师的我们，要充分运用课堂上的时间，以及充分了解他们的喜好，采用正确的教学方式，创新性活动，让小学生们对音乐感兴趣，从音乐中收获快乐，同时，还要多鼓励学生败家音乐活动，这样不仅加深了他们对音乐的感情，同时也让他们对人生多了几分认识。 中学音乐教育论文:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析 在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。 一、多元文化环境下的音乐教育理念 多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。 二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育 好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。 1、传统音乐教学 我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除此之外，在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位，将学生作为教学的主体，在课堂教学中，鼓励学生自发进行音乐学习，以主观的角度学习音乐，最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。 2、融合本土音乐因素的教学 本土音乐的定义同本土人是一样的，指的是融合于当地居民日常与历史。在其中不断相互融合并发生发展起来的，独具当地风土人情气息的音乐，它融于人们的生活，也能诠释相关一起发展着的历史内容，是整个地区的精神表达。在教育教学当中，采用融合本土音乐因素的教学模式，不仅可以帮助血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知，更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。 3、贯穿世界音乐范围的教学 音乐的学习范围与内容是广泛并且宽度与深度并存的。世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。就目前我国中学音乐教学而言，教学内容主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏，其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论，在当代多元教育的体系当中应当上面应当加强对世界不同民族音乐的学习，使得学生可以对世界不同民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解，这样同学才能以自己的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。当然，应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术，来引领同学们以最直观的方式感受到，这样不仅是帮助同学们拓宽对于音乐界面的了解，也包含着不同文化背景下面的一切风土人情。 三、在多元音乐环境下进行音乐教育的意义 对于国内而言，我国本身就是融合多民族共同发展的本质；同样放眼世界，我们面对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态，所以对于在多元音乐环境下面开展音乐教育是符合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。多元音乐文化建立的最终目标在于帮助学生建立一种音乐上的开放视野，这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。要真正建立多元音乐文化，打破常规的呆板教学模式是必经之途，在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的，所以，一定要有坚定的信念，来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。四、总结在中学音乐教学之中，要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在，再多元化、多文化的音乐教育背景下面开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路，进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。 作者：卜田君 中学音乐教育论文:中学音乐教育与合唱教学分析 摘要：合唱教学是中学音乐教育的重要组成部分，中学音乐教师必须重视合唱教学的重要性，培养学生的合唱能力。具体来说，应该做到以下几个方面：加强基础训练，培养学生合唱基本能力；多样化教学方式，提高学生学习兴趣；提供合唱比赛机会，增强学生合唱经验。 关键词：中学；音乐教育；合唱教学 音乐教学对学生的成长过程具有重要作用，能够陶冶学生的美学情操，培养学生的健全人格。在音乐学习中，合唱教学是一个重要部分，但是从目前中学音乐合唱教学现状来看，存在着教学重点不突出，教学方式单一等不足。所以，在接下来的音乐教学中，中学音乐教师要从这些弱点入手，突出教学重点，采用多样化的教学方式，提高学生对于音乐学习和合唱学习的兴趣。 一、加强基础训练，培养学生合唱基本能力 合唱需要众多学生的互相配合，其中每一位学生的表现都对合唱效果起着很重要的作用，所以在合唱中要求每一位同学都能够具有扎实的基本功，具有较强的个人演唱能力。因此，在进行合唱教学的过程中必须要注意对学生个体音乐水平的培养。具体来说，对学生个体的音乐能力培养主要包括以下几个方面：发声练习、音色训练、音准与节奏训练等等。教师在教学过程中应该注重采用多样化的教学方式增强对个体学生这几个方面的训练，使学生在合唱中能够在这几个方面做到统一，从而提高合唱表演的质量。在发声练习中，教师要注意纠正学生长期存在的错误的吸气练习方法。为了保证学生在合唱中能够保持气息有力，教师要教会学生学会将气息控制在腰部，使用腹部呼吸换气；在音色训练中，教师要关注合唱中每位学生的音色表现，从而找出在合唱中哪些同学的音色是与整体协调的，而哪些学生的音色是与整体不协调的，并纠正这些学生的音色，使其在整体合唱中趋于协调；在音准与节奏训练中，首先教师要合理地划分声部，使各部分的音色能够与声部相平衡。在这部分的训练中教师可以多借助一些乐器来帮助学生理解，同时让学生多进行相关方面的练习，从而做到不断提高。 二、多样化教学方式，提高学生学习兴趣 合唱教学在中学音乐教育中占有重要位置，也相对较难把握，所以在中学音乐合唱教学中，教师要注意多样化教学方式以激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣。首先，教师要充分利用多媒体技术，帮助学生拓宽对合唱的认识，提高学生对合唱的感性认知。在日常教学过程中，教师可以利用多媒体多为学生播放一些合唱表演的视频，既可以是合唱比赛的视频也可以是一些节目中的合唱表演，但是要注意播放视频的质量。教师要为学生多选取一些高质量的视频，比如国内合唱大赛的视频或者一些重要节目的合唱视频，这些视频无论是在演员的演唱神态还是演唱技巧上都具有很大的观赏性和学习性。通过让学生观看这些视频可以帮助学生从感性上认识如何在合唱表演中做到“美观性”，也可以让学生从中学习到一些合唱表演的技巧或方法。同时，观看这些高质量的合唱表演可以陶冶学生的情操，增强学生的音乐体验。其次，合唱表演是一个整体，每个个体都要将自己融合到整体之中，并非每个个体做到最好，整体合唱效果就可以做到最好。所以，教师在日常教学过程中要注意培养学生之间的默契度，使整体效果达到最好。为实现这一效果，教师可以在教学中利用一些课堂小游戏的形式，活跃课堂氛围，提高学生之间的默契度。例如，教师可以让学生进行“你划我猜”的游戏，将全班学生划分成若干小组，每个小组中有一个学生根据屏幕上的歌词进行比划，也可以哼出歌词的前两个音调，背对屏幕的学生要根据搭档同学的表达猜出歌词。在每次做这一游戏的时候，教师都可以随机任意分组，最好让班级中两两不同的同学都能进行合作，而不必固定搭档。此外，教师在日常教学过程中也要注意为学生多提供一些合唱练习，使学生能够在反复练习中不断提高默契程度和合唱水平。 三、提供合唱比赛机会，增强学生合唱经验 虽然平时课堂的合唱练习必不可少，但是多为学生提供一些合唱比赛的机会更加有利于学生提高合唱水平。所以，无论是教师还是学校都应该尽可能多地为学生提供一些比赛实践。在班级中，教师可以在每个学期中为学生定期准备几次合唱比赛，在每次比赛之前一段时间将班级中的学生随机划分成人数相当的几个小组，由这些小组在课下进行练习，然后小组之间进行比赛。在每次比赛结束之后，教师都要对每个小组的表现进行点评，指出其在合唱中做得比较好的地方，同时也指出其一些不足，使学生通过班级内的小型比赛不断增进经验。另外，学校也要为学生提供一些合唱比赛的机会。例如，学校可以每学期举办1-2次学校内的合唱比赛，或者也可以同其他学校联合举办合唱比赛，为学生提供尽可能丰富的比赛经验，使学生在合唱比赛中得到更快的提升。合唱教学丰富了中学音乐教学的形式，为学生提供了更加宽阔的学习空间。学生在合唱教学中不仅要关注自身的音乐能力，还要注重整体之间的配合，实现整体的最佳效果，这对学生音乐素养的提高是非常有益的。所以，中学音乐教师在日常教学过程中要注重对学生合唱能力的培养，使学生在合唱练习中能够不断提高自身的音乐能力，陶冶学生的音乐情操。 作者：宋瑞敏 单位：开封市基础教育教研室 中学音乐教育论文:中学音乐教育问题及应对策略 1.中学音乐教育存在的问题 1.1音乐教育理念落后 在传统应试教育影响下，中学音乐教育理念十分滞后，难以适应时代的发展，具体体现在如下几个方面：其一，音乐教育课时被占用。为了给“主科”更多的教学时间，音乐课程往往被取缔、占用，成为应试教育的牺牲品。其二，教学课程本位化严重。在音乐教学过程中，教师所讲授的内容往往局限于音乐领域，缺乏学科之间的串连，对提升学生的综合素质作用有限。其三，过分注重理论知识。一些学校的音乐教育完全是“以教材为本”，忽视了学生、社会发展的客观需求，导致音乐教学过于死板，缺乏生命力。正是这些落后的理念才导致以往音乐教育的不堪局面。 1.2教学方法较为单一 音乐教育是审美教育、情感教育，要确保课堂教学质量，需要选择合适的教学方法。只有这样才能调动学生的情绪、提高学生的审美素养，让学生全情投入到音乐的学习与体会之中。而当前中学音乐的教学方法比较单一，局限于教材，缺乏灵活性。音乐课本是丰富多彩的，具有较强的自由性、欣赏性，教师教学的时候本不必拘泥于教材。而就目前的情况来看，许多教师以教材为本，不考虑学生感受，从而引发一个矛盾的问题：大多数学生虽然喜欢音乐，但是却由十分反感音乐课，单一、死板、枯燥的教学方法给学生戴上了枷锁，不但限制了学生音乐学习的深度和广度，也为学生带来了困惑、无奈，对学生的身心发展都产生了消极影响。 1.3师生互动较为缺乏 教学本来就是相互促进、相互提升的过程中，师生之间的互动直接关系到教学质量。中学生正处于天真烂漫的年纪，他们喜欢音乐课，对音乐存在一个美好的梦想；他们渴望教师能够与他们互动，帮助他们实现梦想，和他们一起谈天说地。但是在如今的音乐课堂上，流行色彩被很多教师排斥在外，在不了解学生需求的情况下，盲目开展音乐教学，结果自然是“曲高和寡”。 2.中学音乐教育问题的应对策略 如上所述，中学音乐教育尚存在诸多问题，要改善和解决这些问题，需要采取如下策略： 2.1更新教育理念 针对中学教育理念存在的问题，应该采取如下措施：其一，保证音乐课课时。很多学校音乐课课时被占用，对学生的音乐学习造成了不良影响。为此，在中学音乐教学中应该按照课程安排，保证音乐课课时，避免其他“主科”的占用。学校教务处应该派遣专人监督，避免学生音乐学习权利被侵害，对违规占用音乐课时，却无正当理由的情况，应该加以惩处。其二，开展开放化教育。音乐教育涉及到其他学科的知识、常识，而以往的教学中，教师则未能开发这些资源，一味截取音乐课相关部分予以讲授。实际上，这割裂了事物的联系，是片面的教学观。学科之间的关联，知识之间的衔接，本是加深学生理解，促进知识升华的捷径，而教师的“片面化”教学选择，却让学生丧失了一次升华的机会。其三，理论与实践并重。实践是理论的来源，理论是实践的指导。教师不应该只注重理论知识的教授，而应该结合时代特点、社会发展特征、学生的实际需求，选择一些活泼、与时俱进的音乐内容，这样才能激发学生的兴趣，提高学生的音乐素养和能力。 2.2丰富教学方法 当前教育的方法过于单一：教师传授，学生模仿，笔试考核。这样的教学方法缺乏情感教育，而音乐教育最为看重的就是情感教育，没有感情、没有想象、没有情怀的音乐，理论知识再扎实也像是一张白纸。不顾及学生的情感、审美，局限于教材，限制学生的联想与想象，不语学生交流、互动。那么课堂是死板的、学生是死板的，久而久之，教师也会变得迷茫、彷徨。为此，在中学音乐教学中，教师应该引入更俄为多元的教学方法，诸如小组合作学习法、多媒体学习法、情境学习法、探究学习法等。学习方法是为了更好地实现教学目标、实现音乐教学的价值，为此必须坚持以学生为中心，发挥学生的主体地位。只有如此，才能让音乐教学变得灵活、与时俱进，才能让学生的潜能得到充分地挖掘。 2.3加强师生活动 长久以来，学生作为课堂教学的附庸，课堂参与性极低，限制了学生的审美开发、智力开发、能力开发。在这样的情况下，音乐教育就像是一潭死水，不会再有那令学生向往的“漪沦”，而这对学生在音乐道路上成长的可能性、能力无疑会受到严重的影响。教师教育是为了育人，而拘泥于“教师本位”却限制了学生的成长和发展。为此，教师要深入学生，站在学生的角度看问题，加强与学生之间的互动，通过满足学生的合理、阶段化的需求来为他们未来的发展奠基，使其有更大的成长空间，提高他们的综合素质和能力。总结以往中学音乐教育理念未能适应时代的发展，存在很大的局限；教学方法单一，枯燥；师生互动缺乏，限制了学生的发展。为此，本文提出了中学音乐教育问题的应对策略，以期更好地促进中学音乐教育的发展。 作者：郑荣清 单位：江西赣南师范学院附属中 中学音乐教育论文:中学音乐教育与校园文化建设论文 1.音乐教育对学生的影响 1.1提升中学生的思想道德素质 音乐可以激励人们正确看待学习，看待人生，更好的调衡感情，一部优秀的音乐作品能影响很多很多的人；通过音乐可以净化人的心理，让人学会真诚；音乐可以唤起人们心底最深处的爱心；音乐更是一种的美的体现，蕴含了爱，音乐利用各种不同的方式和丰富多彩的内容去唤起人们内心深入的爱心。例如：中学生很熟悉的《摇篮曲》，就能很直接的感受到母亲对孩子的体贴和百般呵护；一首庄严雄伟的《祖国颂》就能激发人们对祖国大好河山的热爱之情；《黄河大合唱》的推出反映了中华民族英勇不屈的伟大精神，更好的激烈着人们，唤起他们的爱国之情，我们完全看到一部优秀的音乐作用所带来的影响，即使在今天欣赏这部作品以后，依然会有澎湃的心情。欣赏和理解一部好的音乐作用，可以让中学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德素质等各方面都能得到提高。 1.2提升中学生的思维能力 通过音乐的刺激，激发学生创造性认知情感。学生在接受音乐教育的过程中。会随着丰富的情感和充分的想象、以及个体独特的表现语言，在这个过程中把握的不仅是外在的法则和内容，而且在深化创造性认知特征的过程中激发自身的内心潜能。颠覆传统的教学手段，通过互动教学，融会到音乐教学中，更好的挖掘教材中的情感因素，发展学生的欣赏能力与道德意识，促使学生在音乐教育活动能更好的去学习、欣赏、创造与表现，逐渐形成良好的审美习惯，更好的心理结构，从而能在情感上产生共鸣、移情和创造的活动，获得美的体验、智的启迪。 1.3提升中学生的身心素质 社会在不断进步，竞争也会日趋激烈，健康的心理素质对于学生来说非常重要，也是建设校园文化的重要因素。通过不同的类型的音乐作用的欣赏，加强培养学生对音乐美的感受、鉴赏、理解以及表现、创造能力。音乐是需要经过试听来影响人的情感，从而直接改善人的心灵，在音乐美感的影响和享受的过程中，让情感得到更好的升华，净化心灵，从而形成一种潜移默化的精神动力。中学生才能真正的健康，从而让生理健康与心理、径山寺的健康真正实现和谐统一。 2.音乐教育在校园文化建设中的作用 2.1引导作用 音乐教育所蕴含的价值体系为个体行为提高了更多的依据，引导个人学会正确认识，更好的处理个人与学校的组织关系，将个人的行为引导学校的大纲上来，促使他们能向着期望的方向发展。 2.2凝聚作用 校园文化是学校的核心和灵魂，关系到师生是否能形成凝聚力。音乐教育有助于更好的培养大学生丰富的情感、高尚的情操，通过作品或教材的主体思想可以让学生对社会有个更好的理性认识，在这个过程中萌发一种精神，时时刻刻影响着学生，使人进步。例如通过音乐教育中的合唱、合奏及歌咏比赛等活动，参加合唱、合奏的中学生通过音乐艺术的时间训练达到统一的节奏，和谐的声音、整齐的速度与力度，形成统一的意识、集体合作的情感。才有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义的团结精神，加强师生集体的凝聚力。 2.3激励作用 校园的文化氛围，往往能产生一种激励的精神动力，激起学生的积极性、主动性与创造性，促使学校成员随时保持高度的奋斗精神和良好的学习情绪，从而获取更多精神需求的满足。 2.4辐射作用 音乐教育的辐射功能是音乐以它的方式来传播，在想师生教育、影响的时候，也会辐射到周边的社会环境，通过这样的辐射过程可以更好的塑造校园形象，培养更好的人才。 2.5控制作用 中学校园文化具有很大的心理制约精神力量，是学生一定要受到必要的约束，从而促使个体行为能更好的符合共同准则，促进校园文化建设。 2.6美化作用 人类的精神生活都在不断的追求美，美感是一种健康、高尚的愉悦质感。通过音乐教育让学生更好的认识到音乐艺术的价值，达到启迪学生音乐审美意识的目的。通过音乐教育为校园文化建设营造一种文明、健康、高品位的文化氛围和精神氛围，然后在这样的文化氛围中来培养中学生的审美情能力和高尚情操。例如在学校进行“让高雅音乐走进校园”这类活动，让学生亲身感受到什么是交响音乐，是什么民族音乐，亲身领略到作品中的美妙旋律，积极发挥社团文化的能力，利用开展知识性、娱乐性、开创性于一体的文艺活动。打开学生的知识层面，更好的培养他们的对美丑的分辨能力，以美促德，通过高尚的音乐艺术中潜移默化地美化学生的道德情操，将行为更好的美化、培养文明用于的能力、提升仪表，用音乐去陶冶学生的心灵。 校园文化建设需要各式各样的文化进行支持，学校本身具有文化传播积累和创新的主要阵地。当今的学生具有很高的求知欲望，有很多的兴趣，具有良好的发散性思维，而且有较好的社会基础科学和自然基础科学的只是。将音乐教育放到整个社会的背景下，从文化、历史、哲学以及从社会的不同角度对音乐作品进行全面的分析、理解、掌握、领悟，让学生在音乐教育过程中更好的认识音乐，明报音乐知识的重要性，通过音乐认识到作品中所蕴含的深刻思想和精神内涵，音乐教学也实现了它的使命，产生了最佳的审美功能。从而让音乐教育能与多样化的文化完美结合，让音乐文化逐渐的融入到其他文化领域中去，相互相成，协调发展。这样才能构建健康、全面、科学的校园文化，促进学校能更好的发展。 中学音乐教育论文:中学音乐教育论文 一、新时期流行音乐的发展现状 目前的音乐教学课堂上，由于部分学校受条件制约，无法提供基本的音响设备与多媒体装备等，使得学生在音乐课堂上对音乐的吸收能力受到限制，无法做到有效提高学生的审美能力，另外，部分学校在音乐教学方面对流行音乐也缺乏客观正确地认识，导致新时期流行音乐的教学应用功能滞后，无法发挥其教育任务，对学生的价值观造成较大影响，无法引导他们在对真诚、自然之美的渴望中对人生的真、善、美有较好的认识。 二、正确认识流行音乐的教学影响 （一）流行音乐教学的启迪作用 音乐教育具有启迪智慧的作用，从本质而言，它是教育教学中文化教学所不能替代的，音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，培养良好的思维能力，提升对知识的吸收能力。音乐还可以间接地促进学生的生理健康，增强学生的体质。在音乐教学中，最基本的特征是对音乐的鉴赏性，教学课堂上，应用多媒体技术进行音乐教学，提高学生的审美性。利用流行音乐进行音乐教学，对于学生的感知能力来说，能够更好地进行理解感受，提高学生对音乐的理解、鉴赏能力，提升创造能力，是促进学生全面发展的有力手段。 （二）流行音乐的流行指引作用 流行音乐之所以流行是因为符合大众的审美趣味，符合年轻人对流行音乐的接受与认同，对学生的影响较为积极，给学生带来不同的美的享受，课堂上的氛围放松愉悦，学生容易接受音乐知识，同时也更有情感共鸣。在音乐知识的学习中，除了让学生掌握基本的音乐认知之外，还应该强调其情感共鸣，才能体验到音乐情感，加深对音乐的整体体验。 三、创新性音乐课堂的对策研究及建议 随着新课标的改革，教学模式也相应做出改变，注重学生的长期发展，建立以生为本的创新化课堂是重要的教学重点，实行创新性的音乐课堂，培养学生的音乐鉴赏能力，积极引导学生进行自我探索。当进行音乐鉴赏课程的时候，教师要利用不同的教学资源进行改革教学。例如，从前的音乐教学多数以学生欣赏音乐，聆听为主，但现代教学理念提倡提高学生的创新思维能力。为了有效实现教学目标，现代的创新课堂提倡学生自主参与音乐设计或者进行节奏模仿，由于学生对流行音乐较为熟悉，课堂上可以进行打击乐训练等培养学生节奏感的方式来提高学生对音乐的感知能力。流行音乐的主要功能在于它的娱乐性，在现代的快节奏生活里，要引导学生正确认识流行音乐，使学生能够保持一种平衡健康的心态。流行音乐符合青少年的审美观念，加之利用其内容具有通俗易懂的优势，可以更明确地表现出现代人的情感生活和心理特征，教育者应该用一种正面积极的态度，科学地看待流行音乐，并用创新的思维巧妙地利用并应用在音乐教学之上，教师要具备音乐教学热情，构建好完善的音乐知识体系，作为教学课堂上的引导者，要选择不同的教学方式与策略，善于引导与端正学生对音乐的审美。教学创新改革主要体现途径之一就是课堂教学。通过研究新时期流行音乐对我国中学音乐教育的影响及对策方案，明确在具有创新性的课堂教学中应用流行音乐进行音乐教学的作用。学生会逐渐进行自主探索和体验，在参与中形成意识和习惯，端正对音乐的审美观和价值感，逐步提高创造性思维能力。 作者：方玉华 单位：山东省临沂市三十四中 中学音乐教育论文:乡区中学音乐教育发展对策分析 受应试教育制度的影响，很多学校的领导和主要科目的教师都不重视音乐教学，觉得音乐教学无关紧要，对学生没有什么作用，造成音乐教师地位不高。音乐教师也总觉得自己价值不高，所以音乐教学的积极性也受到严重的影响。音乐课也是经常被其他课程挤占或挪用，音乐课可有可无。很多评优与音乐教师无关，很多音乐老师不得不改行教授其他课程，致使音乐师资严重浪费或流失，从而严重制约了音乐学科课程的发展和学生整体素质的提高。虽然在新的《音乐课程标准》中，已经把课程管理和发展纳入了评价体系，这对于音乐教学顺利实施具有一定的积极意义，但在现实的实施中还有待于进一步的引导与加强。 乡镇中学音乐教育发展对策 完善的音乐考评价制度：通过合理政策，音乐教育才能深入乡镇中学。特别是在应试教育的今天，应该把音乐放入考试的选考科目，这样有利于提高音乐教师的地位，也有利于培养音乐人才。变革思想观念，从根本上重视音乐教育，要不然音乐在乡镇中学的教育就不能得到基本的保障。 注重以学生为本的教育，看清音乐教育对学生素质的作用：以学生为本就是要从学生的实际出发，关注学生现在、未来发展的需求。不能以现在成绩论英雄，忽视学生的音乐需求，忽视他们基本素质的要求，而造成他们只关注学习，不关注自身综合素质是发展，这样不利于学生的个性发展。音乐教育可以丰富学生业余生活，提高学生艺术欣赏能力和体验，提高学生表现能力和自信心，这是很有利于学生综合素质发展的。音乐教育有利于学生个性特长的发展，活泼学生性格的发展，这也是符合教育发展规律，一切为了学生的价值观，尊重学生伦理观，素质教育是面向全体学生的发展。音乐教育在以前的教学中仅仅是作为技巧讲解，忽视了对学生艺术细胞的培养。音乐教育的发展是素质教育的要求，它和我们的素质教育相辅相成。音乐教育能培养学生的追求，优美的音乐可以让学生体会身体和心理的完美结合，也有助于学生协调性的培养，应该充分发挥音乐的各种功能，完美学生的教育事业和助于学生的健康培养。 完善乡镇中学音乐师资的配备，优化音乐师资的结构：音乐教师是传授音乐文化的重要载体，优化音乐师资的结构，充分发挥音乐教师的作用，才能有效进行音乐教学。由于乡镇中学师资不够完善，教师积极性不够，通过完善师资配备和音乐教学设备，为教学创造良好的气氛，努力创造条件，开展丰富多样的课外音乐活动，丰富学生的校园文化生活，提炼校园文化的精神内核。音乐教师必须严格要求自己，根据乡镇中学的学生特点，根据不同阶段、不同特点的学生准备不同形式的教学方案，更新教学理念，力争让自己真正成为一名合格的专业教师。教师可以与学生之间利用多方面的渠道，一起体验音乐，达到有效沟通，提高音乐教学的效果。 总之，学生未来的发展是多技能的，需要各种素质，音乐教育是发展学生艺术教育方面才能重要手段之一，要把音乐特点结合学生的实际，提高学生的艺术能力，这是当今素质教育所要的目的，也是提高乡镇中学学生综合素质所提倡的。因此，音乐教育是素质教育的重要内容之一，是不可或缺的。为了学生将来，实施有效的音乐教育是非常必要的，素质教育一直是人们最为关心的焦点，根据音乐的优势，通过音乐教育对学生实施音乐教育和审美教育的有效结合，最终推动素质教育的发展，就是追求和谐发展与个性特色的完美统一。 本文作者：邓娜 单位：广东徐闻县徐城中学 中学音乐教育论文:中学音乐教育感想 观李存老师上课有感李存老师的课，蕴涵了丰富的先进教学理念，可以说是体现了当代教育思想和教学模式的典范。其深入浅出的授课，给人以自然、流畅、耳目一新之感，予人以无限启迪。这些特点，主要体现于他的贯穿始终的“生成式”教学方式。“生成式”教学的主要表现，是在教学过程中根据教学目的和授课要求，随时地生发出某些内容或环节，这些生发内容是即时的、活性的、新鲜的。“生成式”教学，使得课堂在更广阔的时空中展开，让定型的课堂与鲜活的生活相连。 这与一般意义上的课堂应变能力不同，它是一种依靠丰富的教学经验、坚实的专业基础和教育教学智慧而形成的课堂调控能力，是建立在整个课程理念基础之上的高层次、高境界、超水平发挥的教学能力。生成的教学形态来自教学的主体与客体，它是互相建构的，其缘起与呈现有来自语言的，即学生的回答和疑问；也有来自眼神交流的，即学生的学习神态；还有来自教师的直感的、有感而发的激情和灵感。最后这种互动是综合的，也是教学上的一种高境界，它能调控教学的整个过程，使课堂真正达到互动的、生活化的、体验性的理想状态。生成式教学模式从本质上改变了教师以教为主，学生被动学习的传统教学模式。在这种崭新的互动式和生成式的教学模式下，教师是学习的组织者、参与者和共同研讨者；在充满活力的学习氛围中，学生能极大限度地释放求知欲望，由此而引发的学习热情和学习效率是高涨和高效的。学生在这种状态下学习，几乎全部的知识吸收来自教师的生发式的提问、启发、引导、组织和协调，来自于学生的积极思考。最为重要的是，学生由此体验到了一种全新的思维方式和学习方式，体会到了自然而愉快地获取知识的方式。这种自然化、生活化、人性化的学习方式将会对今后独立地获取知识、运用知识产生不可估量的影响。 “生成式”的教学并不是毫无准备的随心所欲，可以离题万里、随性随意地发挥，而是需要更精心的思考与准备。这就使得教师既要具备扎实的专业基本功，又要有广博的知识面；既要从大处着眼，又要从小处着手；既要有既定的理性思考和设计，又要有随时迸发的睿智；既要依据教材和深入挖掘教材，又不单纯依靠教材和教参；既把教科书当做学生的“导游手册”，又能引导学生领略到音乐真正的“山山水水”。 我们在生活中的许多语言和行为之所以精彩，正在于它们不一定全是既定的或事先有模式、有样板的，所以，本应美妙无比的音乐课，更没有理由要上成那种刻板单调、既定既成的“八股”。谈音乐课程的功能关于中小学音乐课不被重视的话题由来已久，音乐课所遇到的许多困难好似也经常纠结于此，许多文章从历史渊源、教育现状、教育观点及现实困难等诸方面无不对此现象进行了深刻而精辟的分析，对全面提升普通音乐教育地位起到了极大的推动作用。然而，从音乐课程本身的功能出发来探讨音乐课的重要性，也不失为是一个更贴近音乐教学实际，更具说服力的另一切入点。每种学科在教育功能上都有其不同的特点，如语文学科主要培养表达能力，数学学科主要培养逻辑思维和计算能力等。谈到什么是音乐课的主要功能，并不是难以回答的问题，如审美、美育功能等。但更有不少人认为，音乐本身就是愉快、轻松的，不就是唱唱歌嘛；在生活中，充其量是一种可多可少、甚至可有可无的技能和知识；作为课程，音乐课不过是其他课程的补充或是文化课学习过程中的“调味品”。诚然，音乐有娱乐、愉悦等方面的功能和效应，但这只是其中的一个方面。若站在整个课程的高度来审视，音乐学科的设立绝不是一种“陪衬”或“门面”，音乐教育对于育人，有史以来就是举足轻重的，音乐的主要功能也不只是用来“放松”的。如果我们音乐教师自身不去更正这种片面的认识，而是流于对音乐和音乐教育那些肤浅和庸俗的理解，甚至有意无意地带着这种观念去实施教学，那么，音乐课真正的功能与地位必然会因受到轻视而被贬损，我们音乐教师自身的地位自然也很难摆到应有的高度和位置，这样一来，音乐课不被重视的现象也就见怪不怪了。 在2010年召开的全国教育工作会议上，总书记的重要讲话中明确指出：“教育的根本目的是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”美育一直是实施素质教育的重要组成部分，音乐的育人作用与其他学科同等重要，音乐学科与其他学科在教育地位上应该是平等一致的，而音乐教育独特的、潜移默化的审美功能更是其他学科所不可替代的。纵观音乐发展的历史成果，其中所蕴涵的丰富内容，可以说是整个人类智慧的结晶和骄傲。在各民族和国家文化艺术、思想道德的传承上，在激励进步、传播文明等方面，音乐发挥了重要作用。我国新民主主义革命时期的音乐中，就有着非常经典的音乐作品，如《中华人民共和国国歌》（原《义勇军进行曲》）是中国人民争取自由解放的革命斗争精神的一座丰碑，并永远激励着中华民族前进的步伐；《黄河大合唱》在表现抗日战争和民族伟大复兴的“分量”上可谓是“重量级”精品。而西方音乐历史中的贝多芬、莫扎特众多音乐大师们的音乐作品从来就不是为了单纯的“娱乐”、“放松”而创作的，更不是只为了给生活添加点可有可无的“佐料”而诞生的，而是从形式到内容，无不体现了感性和理性的高度统一以及缜密的逻辑关系，因而其育人的功能和价值，也是不可替代的。 那么，又怎样进一步认识音乐课的功能呢？ 1.音乐能教会人什么是爱。音乐作为情感艺术，其传达的感情多为正面的。爱的情感，是最具正面性、普世性和永恒性的。诸多的世界性音乐经典作品中，都传达了一种大爱。因爱带来的情感愉悦，应该伴随于整个学习的全过程。 2.音乐能带来秩序感。音乐中的秩序（如音乐中的各种法则）可以说是宇宙、社会、道德秩序的缩影，学习音乐，能潜移默化地使人接受一种有益的秩序感。 3.音乐能培养思维的精确性。在学习和表达音乐的准确性时（如节拍的规律、节奏长短比例的精准、音程高低的精准等）可以培养精确的思维习惯。音乐在养成思想上和精神上对事物完美的追求方面，具有其他学科难以比拟的优势。4.从音乐中能获取心灵的自由。美妙的旋律给人所带来的想象能够在人心中无限地展开和放飞，它既是无形的，也是随“形”的；既可以有特指，又可以不受制于任何条件，因而在培养想象力、创造力等方面也是其他学科所不能替代的。因此，作为音乐教师，对音乐教育的功能问题要有清醒、正确和充分的认识。应该怀着对音乐教育的崇高感，以高度的责任心，庄重地、自豪地站在新课程的讲台上，引领和帮助学生轻松愉快地共同走进奇妙的音乐世界！ 中学音乐教育论文:剖析高中音乐教育中学生的主体性 音乐教师要为每一个学生提供参与教育教学活动的机会，要为学生的参与提供足够的时间、空间以及宽松的环境。体验是每一位学生成长过程必须的，只有在参与中才能体会成功的欢乐，体验展现自我的自信，体验有所合作的趣味。参与是为了体验，体验是为了发展。为了有效地培养学生，就必须以学生为主体。而以教师为中心，以课本为中心，以课堂为中心的教育恰恰忽视了学生的主体作用。结合当前的现状，从以下几方面对激发学生的主体参与性进行了一些思考。 一、了解学生的学习心理 传统的教学过程，由于过分强调学科本身的严密性，过分注重教育结构的严密性，过分注重经典知识的倾向，如果教师在课堂上不能真正地了解学生，就会导致一方面学生参与甚少，另一方面由于忽视学生参与，所以教师对学生兴趣热点、所思所想不甚了解，往往教师讲、学生听，教师唱、学生跟，教师做、学生看，教师弹、学生唱，这样的教学结果可想而知。作为教师，如果你不真正了解学生的兴趣，不研究各年龄段学生的心理特点，用我们的思维一成不变地进行教学活动，就起不到应有的效果。如果能针对教学的内容，以游戏、故事、表演、绘画等不同的方式，用学生熟悉的语言，喜爱的方式参与活动，这样的效果将会理想得多。学生会因环境、集体成员的生活方式的变化而不适应，也会因学习任务、方式的变化而产生困难，这是人的生理和心理成长与发展上有稳定性和渐进性的特点，我们的教师如果不研究这些变化，不及时地修正教学方法，教学的活动就无法正常有效地进行。 二、建立良好的师生关系 建立良好的师生关系在教学活动中十分重要。在中学阶段，学生的心理成长很快，学生渴望教师理解他们，与他们平等相处，和他们交朋友。作为一个独立的人，他们的喜、怒、哀、乐虽然与成人相比内容不同，但本质上是一样的，教师如果不是很好地了解这一点，即使你有很高的学识，很扎实的基本功，也不能使学生对你产生足够的信任，即所谓“敬而远之”，师生之间就不能很好地沟通。譬如，有学生上音乐课时偶尔忘记带书，教师认为这是很严重的事“：书就像战士手中的武器，上了战场你不带武器怎么可以呢？”因而狠狠地批评他，而学生认为反正同桌有书，可以一起看并不会影响学习的。在教学中要善于运用教育机智处理一些突发事件，只有这样才能建立良好的师生关系。而且，建立良好的师生关系，一定是在相互平等的基础上。学生热情地向老师问好，教师给予欢笑回应，用眼神与微笑把心中的关爱传递给他们。如果在讲课时有了错误，发现后应及时纠正，让学生知道教师也会犯错误，给学生树立有错则改的榜样，这样的行为比平时多少次说教更有效。在任何情况下，身教都重于言教，很难想象一个口是心非、行为不佳的教师能在学生中有理想的教育力量，能成为学生真正的朋友。 三、充分发挥师生各自“主体”与“主导”的作用 在欣赏课中，通过比较能让学生直接感觉音乐的不同。比如，请学生聆听呈示部与再现部的两个音乐片段，然后讨论比较音乐片段在情绪、色彩上有什么异同。学生的第一听觉感受是呈示部的音乐即乐队演奏的音响效果清晰、明朗，呈现出一派人间美景；再现部开始的音乐轻柔而朦胧仿佛仙境一般；接着让学生从两个音乐片段在全曲所处的位置来理解，呈示部音乐是主题思想的首次陈述，是对淳朴、美好爱情的一种叙述；而再现部的音乐，一方面作为奏鸣曲式的一个组成部分，是呈示部音乐的部分再现，另一方面体现了人们对美好事物的向往、人间真情的祝愿。学会从浩瀚的音乐海洋里选择吸收人类优秀的音乐文化，将音乐的美融进心灵，使之成为他们心灵世界里极其丰富而生动的一部分。这是我们每位音乐教师目前面临具有挑战性的一项任务。而要出色地完成上述任务，音乐教师自身的现代课堂教学意识和素质亟待提高，应通过不断地广泛地学习，完善、更新和提高教学能力，掌握和运用各种现代化的教学手段和方法，刻苦钻研专业理论，让自己的教学水平、质量和效果得到进一步提高。更重要的是，教师应认清生与师的角色、身分，摆正各自的地位。学生是教育的承担者，而他们都是一个个活生生的主体，即内因。按照“外因通过内因而起作用”的原理，教师的作用不论多大，它只有当学生主动愿意接受时，才能得到发挥。反之，如果学生不愿意接受，再大的作用也会等于零。 中学音乐教育论文:音乐教育对中学生人格教育中的重要性 教育使人类从愚昧、无知走向了文明，通过教育使人的技能、思维和品格得到不断提升。音乐教育作为教育领域的重要组成部分，它可以调节学生的心理情绪，缓解繁重而紧张的学习压力。音乐教育对人格的形成也有着重要的影响，音乐能对学生产生潜移默化的影响，激发他们的学习动力和兴趣，进而使他们形成良好的思想品格。 一、中学生的人格特质 从一定的现实程度来讲，健全的人格特质具有理想性和超现实性。健全的人格能够在心理上积极、正确地面对现实，能恰切地与社会及他人交流，形成成熟的沟通能力。中学阶段是人的个性形成的重要时期，其个性增强，呈现多元化，稳定性较弱，有极大的可塑性，这一时期被称为个性形成的“黄金期”。其特征大致表现为： （一）自我意识的增强。 （二）独立性与依赖性的统一。 （三）思想情绪的不稳定性。 （四）内心开放性与文饰内隐性的统一。 （五）兴趣广泛，好奇心强。 二、音乐教育对中学生人格特质的影响 （一）学校音乐教育对中学生人格特质的影响 学校教育在人的一生中有着非常重要的影响，其中学校的音乐教育主要是传授学生音乐知识、技能，培育学生的艺术思维和审美品格。 1.提高学生的内心感应能力 音乐课可以通过演唱、演奏、欣赏、创造或表现等方式使学生感受音乐，以不同的方式培育内心感应能力，同时也是对单调学习生活的一种有益调节。 2.培养学生高尚的兴趣与爱好 兴趣是人格特质的重要方面，兴趣的价值取向，直接反映了个体的人格特质是否完善。一般来说，兴趣高雅的人其人格与兴趣也会成正比，对生活有积极的向上的心理；反之，内心丑陋、性格孤僻、怪异的人，兴趣相对来讲就会较低级，缺乏生活情趣。 3.培养学生互助、协作、团结的品质 当今社会独生子女较多，由于他们经常处于独自的环境中，在其成长过程中缺乏协作的意识，这使他们在交往中出现许多不足之处。 （二）家庭音乐教育对中学生人格特质的影响家庭是一个人接受教育的另一个重要环境，它对他们性格的形成产生深刻而直接的影响。 1.胎教是不可忽视的环节 音乐是影响人成长的重要因素之一，越来越多的人注重音乐胎教，据调查，听莫扎特的钢琴奏鸣曲对于胎儿的成长和发育有特殊的作用，合理的早期音乐教育对人的智力开发有十分重要的意义。 2.家庭环境对孩子潜移默化的影响 父母作为一个人的启蒙老师，他们的言行举止都都会对孩子产生深刻的影响。父母的家庭教育有无形和有形两种形式，言行的间接影响是无形的，直面的教导则是有形的。长期处于偏激家庭教育中的孩子，其心理就会产生极端、固执等不良现象；处于和睦家庭中的孩子，易于形成乐观、开朗、友善的性格特征。但要以个人不同的爱好、兴趣为出发点，然后再进行有针对性、长期性的个性化培养。 （三）社会音乐教育对中学生人格特质的影响 社会音乐教育主要是学校以外的文艺团体、大众传媒或个人对社会成员所进行的有关音乐方面的教育。社会音乐教育覆盖人群广泛，它以多种多样的形式展现在中学生面前： 1.音乐培训中心和活动中心 这主要包括群艺馆、青少年宫、社区音乐团体、琴行开设的艺术培训及音乐活动等，大多数是业余的音乐爱好者。 2.网络媒体 网络的出现使世界资源得到了共享，这大大拓宽宽了音乐教育的途径，使它具有了全球性，如ISME（世界音乐教育学会）网站、中央音乐学院网、中国奥尔夫教育网等许多音乐教育网站都给我们带来丰富的教学资源。 3.大众传媒 随着经济的飞速发展，大量的无线收音机、电视、电影等进入了人们的生活。这些有声的传播媒介都与音乐的传播有着十分密切的关系。 综上所述，音乐教育在人的成长过程中有着不可忽视的作用，它不仅能开发人的智力，还能进一步影响一个人的性格特征，对每个人的人生观和价值观都产生深远的影响。音乐教育对人成长的作用是人们长期以来一直关注的话题，它对人发展的影响是多方面的，音乐教育的途径也是多种多样的，尤其是在一个人成长的关键期——中学时期。积极的音乐教育能使中学生树立正确的人生观和价值观，形成良好的人格特质。 中学音乐教育论文:中学音乐教育及文化结合思考 综合是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。新课程标准也强调以音乐为本的教育(以音乐为核心，以人为主题，以学生为本位)。多学科的相互渗透，已成为现代教育发展的趋势。孩子接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的态势。在实际教学工作中，可以根据教学内容把音乐与语文、美术、信息技术等其他学科有效地结合起来，相互渗透，不断地求新求异得到发展。如音乐与美术结合，音乐是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩、旋律作线条所描绘的只能用听觉去观看的心灵之画，有些音乐本身就是描写画的，比如法国著名作曲家德彪西的24当前奏曲《亚麻发的少女》、《月光透过树叶》等，因此在音乐教学中有机地融合、渗透一些美术因素是十分有效的。音乐与多媒体“把多媒体网络技术引进课堂教学是教育现代化的制高点。” 面所蕴藏的巨大教育潜力。引导学生利用现代信息技术学习音乐”。因此为音乐课创设教学背景，制作生动、活泼的动画课件，不仅有利于提高学生的学习兴趣，而且有助于学生对音乐的理解。音乐与语文，中国的文学向来就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，无不可吟唱。音乐是艺术家族中的一个成员，而且是一个个性最强的成员。音乐是在时间中发展的，是用耳朵去欣赏的艺术。它是听觉的艺术、是情感的艺术。绘画属于静态艺术，是视觉艺术，它是用色彩、线条等手段在一个平面上描绘形象、再现生活的，所以直观性、具体性很强。美术与音乐都是借助与情感对学生进行美、德教育的工具。他们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真”、“善”、“美”的艺术真谛。 一、音乐的创造与美术的构图的内在联系 “构图”一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体的方法。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。音乐的创造就是来安排旋律走向、节奏的快慢、处理的快慢、音符的分配等等而这就相当于是美术上的构图。我发现在小学生的音乐教育创作课的课堂上可以利用一点引导学生进行创作。在教学生们如何进行创作时可以用美术上的构图方法来引导：对于学生来说他们的想象很丰富。而因为美术是静态的，直观的。因此也比较容易把握。我在实习时对班上的学生做过一次小测试的结果得来的，在一节班队活动课上我让同学在十分钟之内简单的画一幅有关春天的画，大多数的孩子都能做到，但是在我要求他们在十分钟之内想一至两句表达春天画面的简单的乐句时(只需要用到do、er、mi、SO四个音符来创作)，这样也只有三四个学生能够写上一点。当我问他们为什么时他们就说不知道怎么下手，脑子里只有画面没有旋律。于是，我用美术的构图法来帮助学生进行音乐创作。 二、音乐的节奏、旋律与美术线条的联系 画面构图的节奏感，主要靠光线照明、物体现象、绘画技巧三者的结合，缺一不可。在具体的绘画实践中，节奏感的产生可能需要靠摄影者的具体布置。把相似的物象组织起来，达到和谐统一并产生运动感和表现一定的情绪特征。依照这个可以把音乐的快慢确定下来。音乐还要有节奏，或是舒缓，或是强烈。美术中的形状、色彩、线条同样也可以达到不同的节奏效果，从而激发观众内心的不同感受，一幅优美的摄影艺术作品，会给人以长短、缓急、起伏等不同印象，和强弱、轻重、刚柔等视觉感受。节奏性强的画面，在构图中有很强的视觉效果，读者的视线会随着节奏流转萦回，这样会使美术画面的瞬间性转变为延续性，为作品增加生命力。美术的线条是具有特定的性质和感情的，如同音乐也有自己的情绪和情感一样。所以我尝试用美术的线条来表现音乐。垂直线条“llIl”可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。用垂直线条可以表现英雄形象和工业建设场景，这样有助于烘托形象高大，雄伟，向上，挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。所以我试着用它来表现《命运交响曲》这样的曲子；水平线条“一一”可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。用横向联合线可以表现群众活动场面，农业生产和山水风光等内容作品，以强调画面的辽阔，舒展，秀美宁静的气氛，我个人认为用它来表现《牧歌》一类的较平缓的歌曲是适当的；圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感，可以用它来描述一些反复较多但每次又有新的突破和表现的曲子如《小星星变奏曲》。不仅仅是一种线条表示一首歌曲，其实大多数的歌曲有着不同的乐段我试着运用这点来帮助学生更快的分辨一首乐曲中不同的乐段。因此在本人的实习汇报课上就有运用这个方法，事实证明这种方法能让学生较快的分辨了一首曲子的不同乐段，同学们也比较喜欢这样的教学方式。 三、音乐的音色、和声与美术的色彩的联系 音乐表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。而在绘画中的色彩有浓淡、明暗之分就像是音乐中的音色、和声的效果是相同的。在听到和声效果比较厚实的音乐时就会想到浓重的色彩，反之则是清淡的；在听到音色较亮的音乐时会想到明亮的，反之便是灰暗的；在听到比较热烈的音乐时就会想到要用暖色来表示。绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。综上所述，在小学音乐的课堂上将美术整合到其中，不仅可以提高课堂的学习效率，更好的是可以让学生们有兴趣来上音乐课。为了激发孩子们学习音乐的兴趣、提高音乐课堂的学习效率，在上音乐课时可以插入一些美术课程的内容，帮助完成音乐的教学，但是这并不是说，要把音乐课上成美术课，所以在音乐课堂上所需要的就是要让音乐课程与相关文化进行整合。注意要把握好整合的尺度，避免一些课堂上过多的涉及美术课程内容的问题。让美术为音乐课教学起一个辅助作用但决不是渲宾夺主，也不是死搬硬套。因为音乐和美术本来就是相关连，它们本身就是“整合”。 中学音乐教育论文:农村中学音乐教育论文 一、甘肃农村中学音乐教育现状分析 （一）音乐教师待遇水平低下。介于音乐课程在学校课程体系中的弱势地位，音乐教师在学校中的受重视程度自然比不上主课教师。由于不涉及升学考试，音乐教师的晋升机制无从规划，职业发展前景不良。长此以往，导致音乐教师积极性难以被激发，难以培养自身责任感，如此一来教学质量自然无从谈起。再加上农村物质资源匮乏、生活条件差的现实无法对优秀音乐教育人才产生吸引力，这也是农村中学音乐教育发展缓慢的原因之一。 （二）学校音乐教育相关配套设施匮乏。交通环境差、经济不发达等先天因素导致农村物质资源匮乏，再加上不受重视，使得农村中学音乐教育相关配套设施无法得到保障。配套设施的缺乏已成常态。在汉岔中学，音乐教室形同虚设，室内仅有若干件简单小型乐器，一架老旧的电子琴。音乐教师大部分课程不在音乐教室中进行。学校内每个年级共享不足一个班使用的一套音乐教材，而且这些教材几乎被闲置。辅助教学工具的缺乏使得教师的教学工作无法顺利开展，学生的学习效率低下。 二、对甘肃农村中学音乐教育现状的思考及对策 （一）改变观念。教育必须以人为本。苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐教育的好坏关系到学生的人格塑造。当今社会需要全面发展的人才，而不是只会考试的机器。因此，核心观念的改变是重中之重。 （二）加强音乐教师的培训。作为“人类灵魂的工程师”，音乐教师自身素质的高低直接决定着学校音乐教育的质量。对于学校现有的师资而言，当地教育管理部门应积极组织音乐教师参加各类提升专业技能的培训。如2012年9月~11月，甘肃省农村一线教师在西北师范大学参加为期3个月的国培计划，全省数百名农村一线教师接受了专业知识以及教育知识的培训，这一培训有效提高了教师队伍的专业能力。 （三）从基础教育抓起。改革开放的总设计师邓小平同志在谈到教育问题时曾说过：“教育要从娃娃抓起。”音乐教育从小学就要开始认真对待，当地教育管理部门在小学音乐课程的设置上应着重提高学生的审美能力，塑造主流、高雅的审美观。 （四）提高音乐教师待遇。首先，要吸引人才，国家要出台政策鼓励高等师范院校音乐教育专业毕业生到农村一线任教。其次要想留住人才，首先学校要有一个愿景，能够让教师看到学校的希望和前途；其次，学校要为教师提供清晰明确的晋升机制，让教师能看到自己的前途；再次，薪酬和绩效考核须设计合理；最后，良好办公环境和积极向上的学校氛围是必须的。良好的待遇能激发教师的教学热情和积极性，从而保证教学质量。 （五）改善音乐教育环境。在实际情况允许的情况下，当地政府应出台相关扶持政策，成立专项资金，用来吸引高层次音乐教育人才，完善音乐教学环境，和购买音乐教学相关设备。可以为音乐教室添置不同乐器，配备多媒体电脑、投影仪、音响等设备，提高教学效率，使音乐教学更加生动形象，从而改善农村中学音乐教学环境。 作者：陈诗恺单位：中国海洋大学艺术系 中学音乐教育论文:初中音乐教育中学生配合度的提升 一、树立好模范带头作用 在和学生建立起心灵纽带的基础上，教师不妨尝试使用健康积极的“偶像效应”，在业务上精益求精，成为被学生崇拜、模仿的对象。教师要对课本涉及的作品掌握透彻，反复钻研教材。此外，教师应当不断丰富自己的知识积累，良好的基本功是必不可少的。只有这样才会让学生体会到和教师的知识差距，从而产生敬仰的心态。 在此期间，教师担负着引导学生的职责。因而教师要善于利用自己的基本功，将音乐作品的写作背景和音乐作家所要表达的思想感情及时传递给学生，积极地调动学生自身的想象力，使学生能够更加深入地理解和学习音乐，并能在学习的过程中逐渐产生音乐研究的兴趣。只有为学生的学习营造良好的学习意境，诱发学生内在的情感，不断促进学生与教师以及音乐作家之间的情感共鸣，才能使学生深刻体验到这门课程的独特魅力。 二、当好引路人 课堂的主体是学生，让学生充分发挥主人翁意识，积极参与到课堂学习中。在教学过程中，教师不需要过分展示自己，而是在适当的时机予以点拨。例如可以让学生分小组选择经典音乐作品扮演情景剧，这样既可以让学生体会到作品的内涵，又联系了文学作品或生活场景等，让学生积极配合参与，音乐学习就显得轻松愉快了。 三、运用现代教学媒体 音乐作为一门抽象的艺术，不能将其简单地处理为单纯的讲解。此外，仅仅追求听觉是完全不够的，这样就沦为了艺术欣赏而非音乐教育，过于流于表面和形式化。且学生会无法理解整个作品，从而失去兴趣。因此，音乐教育要充分利用现代多媒体技术，从视觉、听觉等多方面，动静结合，满足学生对音乐作品的基本需求。如冗长的《蓝色狂想曲》，想让学生耐心听完是非常困难的。这时就可以用乔治•格什温《蓝色狂想曲》动画片进行启发式教育，让学生在得到视觉满足的同时伴以听觉享受，从而加深印象、陶冶情操。 音乐教育指的不仅是使学生了解课本上所呈现的符号，它每时每刻都存在于我们生活的周边，教师应该利用音乐来指导学生的学习和生活，积极引导学生在创新的环境中不断提升自己的音乐修养，让学生成为学习的主人，使学生能够自觉积极地去创造、探索和发现，不断增强学生的创新意识和实践意识，使初中音乐教学能够展现出强大的生命力，将音乐教学融入到学生的日常生活当中，能够使学生更投入、主动和放松地去学习音乐知识，并在学习的过程中获得相关的音乐知识和能力的积累，使得音乐教学更具有生命的活力，不断提升学生的音乐素养。 作者：陈益宇单位：江苏省海门市能仁中学

幼儿园民间音乐教学篇1 民间音乐是亿万中国人在长期的劳作、生产过程中，摸索和总结出来的，凝聚了普罗大众智慧的结晶，是中国传统文化中的瑰宝。民间音乐历经数千年的传承与发展，到今天已经相当成熟和完善。从幼儿阶段开始了解和学习民间音乐教育对于中国传统音乐文化的继承与发展具有重要意义，也有利于培养幼儿从小热爱祖国，热爱家乡，热爱传统文化的情感，将文化自信的种子深埋在幼小的心田里。 一、幼儿园建立民间音乐教育体系的价值 (一)民间音乐教育体系的建立可以促进优秀传统文化的传承与发展 民间音乐囊括了56个民族的民谣、民歌、民间乐器和民间舞蹈等，是亿万中国人不断探索、实践和发展，口耳相传发展起来的普罗大众音乐。它反映了本民族的生活气息与精神面貌，也是研究各民族(特别是那些没有文字记载的民族)文化生活的活化石。经过千百年的流传，如今留存下来的民间音乐已然成为中华民族优秀的传统文化。但是随着现代化的加速发展，传统的音乐和乐器渐渐淡出人们的视野，中国优秀的民间音乐正在渐渐消失，传承和发展是当前紧要的任务;而幼儿是祖国的未来，是民族的希望，在幼儿园阶段让孩子接触优秀的民间音乐，对幼儿一生的发展都有重要的影响，也可以让中国的优秀文化得以传承和发展。 (二)幼儿园建立民间音乐教育体系可以促进音乐课程改革，探寻新的幼儿音乐教学模式 幼儿园的音乐课程设置大多分为歌唱、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏等，而具体的内容大多是中外著名儿歌、近现代创作儿歌和童谣等组成，很少涉及民间音乐。近几年来，随着国家大力提倡“文化自信”，传承和发展民族优秀的音乐文化，人们似乎意识到民族民间音乐作为我国的文化瑰宝，在幼儿园音乐教育的发展中起到不可忽视的作用。民间音乐许多优秀的歌舞对幼儿的审美及身心发展有极大的促进作用。如:四川的川江号子、打盐号子等节奏律动性强，幼儿可跟着节奏律动，模范劳动人民劳动时的场景，除了能强健体魄，还能体会劳动人民的艰辛，珍惜美好生活;《蛤蟆歌》的旋律朗朗上口，而且可以通过改编和二度创作，将数字进行不断的变化，让孩子在游戏中学习音乐和数学知识，一举两得。江苏民歌《茉莉花》旋律优美动听，增强孩子的审美意识。 二、建立以民间音乐为主体的幼儿音乐教育体系的实施策略 (一)选取各民族适合幼儿音乐教育的优秀民间音乐，建立音乐教学资源库 我国是一个拥有56个少数民族的大家庭，在我们面前呈现的是一个五彩缤纷，千姿百态的民族音乐文化:手持白色哈达，围着圈跳锅庄的藏族;身着长裙，手持长鼓的朝鲜族;性格豪爽，具有“马背民族”之称的蒙古族;头戴花帽，身着艳丽服饰，能歌善舞的维吾尔族……不同的地域和生活方式造就了各民族的文化差异。少数民族音乐大体分为五类:民间歌曲、说唱音乐、戏剧音乐、歌舞音乐、乐器和器乐曲，民间音乐种类繁多，不胜枚举，但不是所有的音乐都适合幼儿园的音乐教学，这就需要教师针对幼儿发展的身心特点，有针对性的选择各民族优秀的民间音乐。如藏族的锅庄，其速度较快，节奏粗犷有力，旋律豪放，不仅可以培养幼儿的节奏律动，还能锻炼幼儿的身体素质;傣族的孔雀舞，时而缓慢舒展，时而灵动跳跃，通过音乐欣赏课和幼儿学习简单的孔雀舞姿势可以培养幼儿的审美能力;蒙古族的音乐和舞蹈多粗犷豪放，但其乐器马头琴拉出的旋律却韵味悠长;维吾尔族的音乐和舞蹈轻盈灵活，热情大方，具有鲜明的民族特色，其伴奏乐器手鼓更是深受小朋友的喜欢;苗族的“飞歌”高亢嘹亮，极具感染力。 (二)整理收集本地优秀的，贴近幼儿生活的民间音乐 民间音乐来源于生活，幼儿的生活体验是学习民间音乐知识的基础。因此，教师要寻找合适的机会，依托社会，学校和家庭在生活中渗透本土民间音乐知识，让幼儿对于传统民间音乐产生的环境和文化背景有充分的了解。通过资料收集、分析与整理，建立以地域与音乐资源类型划分为基础的本土民间音乐教育资料库。例如从大的方向可划分为南北两个音乐体系，在这个体系下可细分到每个省市，如南方的采茶舞曲，花灯和花鼓戏，各类山歌和号子，四川的“川剧”等民间音乐;北方的秧歌音乐，山东的曲艺和快板，国粹京剧等民间音乐。教师要注意本地区民间音乐素材的选择，通过本地区民间音乐在幼儿音乐教育活动中的渗透，培养幼儿地区认同感进而培养幼儿民族归属感。比如，在端午节的时候，幼儿园和教师可以组织学生观看赛龙舟比赛，感受激烈的比赛氛围，引导他们对比赛中的民间音乐进行欣赏和学习。还可以让孩子在父母的陪伴下，参与包粽子、唱民歌等传统活动，让孩子感受传统文化的魅力，从而加深对民间音乐的理解。 (三)根据各年龄阶段的幼儿开发具有教育性和趣味性的民间音乐教学资源库 幼儿民间音乐教学资源库的开发一定要遵循两个原则:教育性和趣味性。民间音乐是集音乐、诗词、歌曲、曲艺和戏曲为一体的综合性艺术，很多作品都有立德树人、陶冶高尚情操的教育功能。例如布依族民歌《迎客歌》《送客歌》等，幼儿不仅能体会民族音乐的魅力，还能从中学到待人接物的礼节。歌曲《草原英雄小姐妹》描写的是龙梅和玉蓉两姐妹为了保护国家的羊群同暴风雪抗战的英雄事迹，这样的作品可以培养幼儿热爱祖国的高尚情操。另外一个原则是趣味性，爱玩是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育在一定程度上必须变得游戏化。为了满足幼儿的需求，在建立幼儿民间音乐教学资源库时一定要遵循趣味性这一原则，这就要求我们在选择音乐作品时要选择艺术形象鲜明、生动的作品。作品内容应是幼儿生活中熟悉和感兴趣的事物，这样更能唤起幼儿的情感共鸣，激发幼儿的好奇心，唤起他们的兴趣，从而培养幼儿的想象力和创造力。例如川剧变脸就很接近幼儿的生活，生活中人有喜怒哀乐等各种表情，幼儿通过认识不同脸谱了解其代表的情绪和性格，从而提高孩子通过观察表情活动学会察言观色，提高对别人情绪的敏锐程度。 (四)从民间音乐与幼儿音乐的共性点出发去融合创新 民间音乐大多是劳动人民在生产劳作的过程中，为了解除疲劳，组织劳动，用自由、高亢的歌声直抒胸臆，为劳动者提神解闷，提高劳动效率;还有部分民间音乐是在休息、娱乐、集庆等场合演唱，如逢年过节，婚丧喜事，酒楼茶馆或消遣娱乐时演唱。而幼儿的音乐教学要求趣味性和创造性歌唱教学，幼儿园的音乐教学大多是教师示范，幼儿模仿，而怎样去提高音乐教学的趣味性一直是幼儿教师关注的问题。民间音乐中很多有趣的元素和歌曲可以为幼儿教师提供很好的借鉴。除此之外，民间音乐具有变异性、广泛适应性等特点，因为其在创作过程中为了适应不用地区，不同人群的喜爱，在创作时会有不同的形态，经过改编和加工又会形成新的歌曲。而幼儿音乐教学需要顺应幼儿自由探索、创造音乐的能力。通过观察发现:儿童会自发地重复某些歌曲中他们感兴趣的部分;或心血来潮地将某个突然萌发出来的古怪想法代替原有的歌词，唱到歌曲中去;或将歌曲填上新词，配上自己发明的身体动作以相互交流，相互取笑，甚至会反复玩弄这些自己的“发明创造”而自得其乐。［2］因此，民间音乐的许多题材都可以为幼儿音乐教育提供改变和创作的基础。例如《什么节子高又高》《川江号子》《猜调》《对花》等。 作者:张晓燕 幼儿园民间音乐教学篇2 随着社会城市化和全球化进程的不断加快，传统民间音乐艺术正逐步丧失其原生态的生活、习惯与文化语境。当代儿童大多已经无法像祖辈那样，从日常生活、社会交往等活动中通过口传心授的方式学习民间音乐，更多需要依赖学校进行专门的民间音乐文化教育。然而口耳相传、习惯渗透等最适宜于民间音乐学习的形式在学校教育中往往无法得到有效的保存与发展，片面重视知识技能已成为学校民间音乐教育中世界性的共同问题。正如文化人类学家保罗•鲍哈楠所言：“在习惯中，人类学会了他们不将其当作具体学习技能的文化方面。而在教育中，他们在接受传授……具体而言，被传授的是技能。”［１］随着整个中国社会对民间文化以及非物资文化遗产保护意识的不断增强，幼儿教师的民间文化保护意识与文化责任感也越来越强［２］，沉淀已久的民间音乐文化逐步走进幼儿园的教育视域。但由于文化生态的变化以及教育过程中对知识技能的片面重视，幼儿园的民间音乐教育又面临着新的问题与困境。 一、幼儿园民间音乐教育活动中的问题与困境 “本能的缪斯”是指人类每一成员与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量［３］，这种力量在学前儿童身上体现的最为充分。但是，以知识技能的学习与传承为主的民间音乐教育导致了儿童本能缪斯的衰微。幼儿园民间音乐教育的问题与困境从下列一组真实的教学镜头中可见一斑。镜头１：填鸭式的紧张学习在某园大班开展的闽南民间舞蹈《拍胸舞》活动中，教师首先播放了当地节日民俗踩街中《拍胸舞》的现场录像，让幼儿初步感受该舞蹈动作的粗犷、欢快与热情，重点引导幼儿观察该舞蹈的基本动作及其顺序。接着，教师开始示范表演，然后边示范边讲解边带领幼儿学习该舞蹈中的拍手、拍胸、拍肋、拍腿等动作，在图谱的支持与教师的示范带领下，幼儿终于基本掌握了该舞蹈的基本动作。最后，教师要求幼儿自己边听音乐边有节奏地表演拍胸舞。短短３０分钟，幼儿既要反复观看录像、听教师的讲解以感受该舞蹈所表现的民俗风情与文化，还要仔细观察教师的示范、学习基本动作、配乐有节奏表演，最后还要独立听音乐完整表演整个舞蹈、玩踩街游戏等……整个活动一环赶一环，每一环节都匆匆带过，儿童最初的兴趣也在匆匆而紧张的学习中逐渐消逝，更多时候只是机械地跟着教师与音乐、看着图谱紧张地学习、记忆动作，对整个舞蹈丧失了应有的学习欲望与热情。镜头２：照相机式的简单复制端午节将至，教师在组织幼儿学唱福州童谣《扒龙船》活动中，采取了引导幼儿观看划龙舟录像、听福州方言演唱录音、教师边范唱边出示图谱、幼儿跟念等多种方式，帮助幼儿感受、理解与学习歌曲及其方言。之后，教师带领幼儿随乐曲反复演唱，最后引导他们边演唱边伴随音乐节奏表演划龙舟。此次音乐活动内容较简单，前半部分幼儿还饶有兴趣，但到了一句一句跟念方言的环节时，幼儿的兴趣逐步下降，最后的演唱与表演也在被动应付。镜头３：立竿见影式的创造性表现在一次开展闽南高甲戏《老鼠嫁女》音乐活动中，教师在引导幼儿欣赏高甲戏表演ＶＣＤ、了解闽南婚俗习惯、倾听感受音乐之后，开始教幼儿反复学说“迎新娘喽”、“送新娘上轿”、“新郎迎亲来喽”、“兄弟姐妹，快走！”等几句与剧情关系密切的闽南语。之后，邀请当地的梨园艺人来现场表演，让幼儿真切感受到高甲戏丑角的表演美与服饰美，幼儿分组向民间艺人学艺后，教师带领幼儿扮演唢呐手、女伴娘、小乐队、新娘、轿夫等角色，在民间艺人的带领下进行“老鼠嫁女”的表演。最后，教师鼓励幼儿大胆表现，把自己的动作、表情夸张地表现出来，并要求幼儿自由想象大胆创编结束部分“快走”的造型动作与表情。绝大多数儿童很难完成教师的要求，教师只好在前面边启发边带领，幼儿则手忙脚乱地跟随。在上述教师精心组织的民间音乐活动中，儿童真正获得了什么？这样的民间音乐教育是否适合儿童、对儿童的成长是否具有积极的促进作用？从毕生发展观的视角出发，发展不仅意味着功能的增加，生命历程中任何时候的发展都是获得与丧失、成长与衰退的整合［４］。回顾过去，不少成年人被幼年时“填鸭”式的教育弄伤了胃口，早期的不适当教育不仅未让他们获得应有的陶冶与发展，反而造成了心灵上的伤痕甚至残缺。当前，在许多民间音乐教育活动中（其他活动也有类似现象），儿童学习的动力常非源于内在的需求，他们的审美期待、审美经验都未得到合理的积淀。在教师为幼儿精心准备的“民间音乐与文化的盛宴”中，由于缺乏对幼儿生命存在与学习天性的关注与尊重，幼儿并未得到预期的教育影响。不适宜的民间音乐教育不仅对幼儿的审美能力的发展不利，还有可能压抑他们的缪斯天性，致使儿童对本土民间音乐及其文化产生不适应、不接受甚至逆反态度，从而丧失对本土音乐及其文化的自觉性。产生上述现象的原因是多方面的。不少幼儿教师认为民间音乐文化是一种“神圣的历史文化遗产”，只能学习与传承，是不能随便改变的；部分教师为了追求某次教学活动的完美结果，安排了大量的学习内容与过于丰富的教学形式；有的教师事先没有对幼儿进行必要的经验铺垫，导致幼儿对活动中的背景知识一无所知，只能在教学活动中进行紧张的学习与单调的重复练习；还有不少教师尤其是年轻的教师，自己就对民间音乐及其文化缺乏了解，教学中只能依样画葫芦，教授一些自己刚刚学会的内容，难以根据幼儿的学习兴趣与需要自如发挥。 二、幼儿园民间音乐教育活动的突围 幼儿喜欢什么样的民间音乐教育教学方式？怎样的教育才能真正激发儿童的缪斯本能，让幼儿在喜欢参与、乐于表达的民间音乐艺术教育活动中获得应有的发展，使得民族民间优秀文化的种子能在其幼小的心灵中播种、生根、成长？关注与尊重儿童的生命存在与学习天性是教育的出发点，也是幼儿园民间音乐教育的着眼点。只有以儿童为本，以发展、开放的思想对待民间音乐，克服教育过程中的功利化取向，合理把握幼儿园民间音乐活动的价值追求，才能真正激发儿童的缪斯天性，实现民间音乐与儿童间的“缪斯性对话”。 （一）为儿童亲近原生态民间音乐文化创设机会 民间音乐大多具有淳朴、生动、清新、率真、通俗易懂、活泼有趣等特点，是最直接的来自生活、反映生活的艺术，体现了当地人民对美好生活的渴望和热爱，具有丰厚的文化底蕴、很高的艺术美感与很强的愉悦功能，能给予儿童丰富的艺术营养，带给儿童快乐、智慧与灵感。儿童对民间音乐的感知不是被动的、照相机式的复制，而是积极主动的反映。在幼儿园民间音乐教育中，教师不仅是民间音乐文化的载负者与传递者，更应成为儿童感受与体验民间音乐文化的引路人，引领儿童走进民间音乐、走进民间艺术的文化圣殿。儿童的生活经验是民间音乐文化教育的基础。教师应充分利用各种机会，通过幼儿园、家庭、社区等各种场合，对儿童进行本土音乐及其文化的渗透与经验积累，引导儿童走进原生态的民间音乐及其文化滋生的生活土壤。如在端午节，孩子们观看了龙舟竞渡、奋勇争先的情景，感受到锣鼓铿锵、节奏有力的韵律，之后，又在父母的陪伴下参加了社区组织的划龙舟竞技游戏、包粽子比赛、制作端午香囊、观看社区书画爱好者挥毫“午时书”等。在丰富而生动的生活、文化与游戏活动中，孩子们品尝了传统乡土浓厚的文化意蕴。 （二）引导儿童与民间音乐进行缪斯性的对话 现代音乐学认为，民间音乐艺术也具有开放性。民间音乐艺术的意义不是一成不变的，其内涵应是多元的。同一民间音乐艺术内容，在不同时代、不同场合、不同欣赏者的心中，都可以显现出新的意义。故而民间音乐教育也应提倡对话式的教学方式。与民间音乐进行缪斯性的对话是指让儿童直接面对优秀的本土民间音乐及其文化，打开感官与心灵，真切感受和体验其中传递出的多元信息，并尝试用各种方式进行表达。对话的过程应是儿童运用自己的感官、经验、思维积极探究的过程，而非是传统意义上的接受学习。实践表明，幼儿对民间音乐、舞蹈、戏曲等有极大的兴趣与非凡的感悟能力，他们在面对民间音乐作品与表演中常常有着不同于成人的独特感觉，好奇的大脑里充满着问号，他们想知道、要知道的东西太多了。幼儿在观看闽南高甲戏表演《群丑献艺》中，在跟着哈哈大笑时许多幼儿脸上表现出困惑与不解，教师及时捕捉这一信息，问：“你为什么皱眉头，有什么想不明白的？快跟大家说说。”结果，孩子们的问题匣子一下打开了，大家争先恐后地提出了许多问题：“他的脸长得好奇怪呀？”“为什么那个阿姨要把黑点贴在自己的脸上？”“他们为什么走路时脚是半蹲着走？”“他们为什么动作这么可笑？”在激烈的争论与探究后，孩子们到处找资料、向教师、民间艺人以及周围的人学习，在不断的探究中初步明白了高甲戏这一民间艺术以丑为美、夸张搞笑、幽默风趣等各种艺术表现特点，之后又产生了更多的问题，形成了更多的探究兴奋点。 （三）以游戏与逗乐等方式焕发儿童的缪斯本性 １．善于发掘儿童的兴趣点。对学前儿童而言，审美冲动不仅是一种精神上的高级需要，更需要依赖初级的生理上的愉快感受。我们看到，当学前儿童初步接触到福建本土民间音乐时，会不假思索地对其中怪异的服饰打扮、乐音的音色、幽默的动作、可笑的逗乐等个别因素获得某种愉快的感受，这些愉悦感会驱动他们进一步了解、学习与探索，玛克思•德索称之为“审美反射”。教师应适时把握民间音乐教育内容中的这些要素，积极营造激发儿童审美冲动的环境氛围，引发儿童自主学习与探索的愿望。如，针对儿童对高甲戏《群丑献艺》、《老鼠嫁女》等男女丑角的服饰特点与装饰打扮的审美冲动，组织儿童收集各种戏曲的服饰与脸谱的图片并布置在相应的墙角，对比了解闽南高甲戏服饰打扮方面的独特之处；教师还提供了高甲戏以及京剧等戏曲的装扮道具放置在表演角，供儿童自由观赏、化妆、表演，自主体验高甲戏艺术的幽默、逗趣。 ２．在“好玩”的逗乐中实现民间文化与儿童文化的有机融合。“我们玩音乐，是因为它好玩！”［５］，这是人类更是儿童追求音乐给他们带来幸福生活的共同心声。的确，“只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被儿童所接纳”［６］。在幼儿感兴趣的民间音乐活动中，幼儿不是在单纯地对民间音乐进行模仿与复制，他们穿着有趣可爱的民间服饰，相互逗乐、游戏、学习与创造，到处都洋溢着儿童的活力，这就是儿童文化的真正内涵。民间音乐文化塑造影响着儿童，儿童也改造与创造着民间音乐文化，二者构成动态的生态系统。在儿童与民间音乐共同玩乐中显示了他们关于游戏规则的秘密语码，看到了儿童在其中的“缪斯本能”。在一次以福州民间歌谣为题材开展的“双簧”游戏中，一幼儿扮演“后脸”，躲在屏风后面唱《扒龙船》等福州童谣，另一幼儿扮演“前脸”，在前面用口型、动作配合“后脸”的歌声进行大胆表现。两幼儿不断地反复练习与磨合，尽可能使“前脸”的动作、表情、口型、节奏和“后脸”的语言、语音、语调、节奏合二为一，不露破绽。在表演结束前，教师允许幼儿自己设计一个高潮：“后脸”给“前脸”出难题，让“前脸”露出破绽，找笑料抓包袱。儿童不是故作夸张、强作认真地完成教师的任务，而是通过“本能的缪斯”种种富有韵律、节奏和运动的外化形式自然而然地从事这一切的。这种相互配合游戏与相互逗乐，特别使幼儿感到好玩、有趣，能有效激发幼儿学习与表演民间音乐的欲望。此外，儿童还特别喜欢模仿大的儿童，所以，在以大带小的民间音乐游戏中，大的儿童带动小的儿童一起玩，小年龄的儿童总是不断地观察并试图模仿大一些的孩子，在观察与模仿中被自觉带入民间音乐文化的迷宫。 （四）倡导并支持儿童对民间音乐多样化的艺术表现与游戏性的即兴创造 民间音乐是十分具有包容性与开放性的艺术，最为原生态的音乐常常是通过大量的重复构成的，允许表演者个性化地进行改造与创编，从而达到表演者的自娱自乐。因此，在帮助幼儿感受民间音乐的基本特点后，宜引导幼儿依据审美原理与自己的个性喜好，对民间音乐进行多样化的艺术表现。这是符合儿童创造天性与表现欲望的可行方式。如依据“变调”这一审美原理，进行多样化的艺术表现。“变调”是一音乐俗语，但在视知觉中也可明显见到，“变调”现象大都发生在审美知觉中，是艺术再现时依据的主要原理。因此，艺术再现并不需要照搬现实，只要摸清知觉活动的规律，将现实中的存在的各种知觉梯度加以“变调”处理，就能产生出满意且生动多样的艺术再现效果。儿童是天生的“探索者”与“游戏者”，他们对民间音乐艺术的表现绝非满足于简单复制，只要基本理解了民间音乐的主要特征，就可以进行多样化的“变调”处理。所以儿童在民间音乐活动中的艺术表现是多种多样的，有将生活经验稍加整理的原始艺术表现，有以游戏为主的快乐表现，有直抒自我之瞬间感情体验的自我表现，有通过模仿再现进行的学习与表现，还有以抽象的线条、色彩与形式等达到的表现，等等，它们各自都为儿童对民间音乐文化的某种内在情感找到了自认为合适的表现形式。所有儿童都喜欢游戏式的学习与表现，“游戏是点燃儿童求知欲和钻研精神的火种”［７］。他们与生俱来的游戏与创造天性在接受、模仿与学习中又产生了新的需要来打破旧的一套，来更改传统的内容、形式与规则，在“缪斯式反叛”中实现了新的突破，而儿童这种“缪斯式突破”就典型地发生在游戏中。如在闽南民间舞蹈《车鼓弄》中，幼儿在了解车鼓公、车鼓婆的主要特征后，喜欢相互扮演角色游戏性地表现车鼓公逗乐车鼓婆的动作与神态，沉醉在“缪斯式”即兴表现的快感中。幼儿在民间音乐游戏《偶趣》中学习木偶动作、与木偶一起游戏的开心笑声中表达他们本能的快乐，自由遨游在游戏性的创造性表达中，超越了理性的技术与传统的藩篱。 作者:程英 单位:福建儿童发展职业学院 幼儿园民间音乐教学篇3 民间音乐在我国有着源远流长的历史。几千年来，那些勤劳、善良、智慧的中国人民在生产生活以及社会实践中创造并形成了民间歌曲、民间歌舞音乐、民间说唱、戏曲音乐、民间器乐及综合性乐种等大量的形式各异、体裁纷呈的民间音乐作品。云南是一个多民族聚居的省份，在这里有着丰富的民族民间音乐资源，欣赏是美育的一种重要手段，音乐欣赏活动是幼儿园音乐教育的基础，早在20世纪初，美国著名的儿童音乐教育心理学学者詹姆斯.姆塞尔，就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学的心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是视为欣赏而进行的教育。在这里，欣赏即为：怀着由衷的欣喜热爱之情，自动追求从音乐中获得自我满足和自我事件过程。音乐欣赏可以开阔幼儿的音乐视野,丰富幼儿的欣赏经验,发展音乐才能,提高他们的音乐审美能力.幼儿音乐欣赏活动只有从感受、体会音乐本身的审美特征入手,遵循审美教育的规律,才能使幼儿在艺术之美的感染、熏陶中成长和发展.组织幼儿音乐欣赏活动,要注重培养幼儿的音乐审美感知力;注重激发幼儿的审美情感;注重在发展幼儿的审美感知和记忆的基础上,凭借表象经过加工重新组合出的一种新的形象.通过音乐欣赏，能扩大幼儿的音乐视野，发展音乐想象力，使幼儿在美的享受、美的陶冶中潜移默化受到美的教育。欣赏活动是幼儿园音乐教学的重要组成和难点部分。因此，如何培养幼儿对民间音乐的探究热情，让民间音乐继续传承下去；如何培养幼儿感受音乐形象，理解音乐语言，并在理解和感受的基础上具有表现音乐内涵的能力，已成为当前音乐教学急待探讨的重要课题。因此在班级教学活动中我有意识地开展了民间音乐的欣赏活动，在平时教学中，我不断进行这方面的尝试和积累，以下谈谈我在幼儿民间音乐欣赏教学中的采用的一些策略： 一、丰富生活经验，了解民族特色、民间文化 我国每个民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族自己音乐文化，有着自己本民族独特的音乐风格。各民族的音乐都有民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。民间音乐大多来源于生活，因此，我们要想真正的去理解各民族的音乐内涵，就必须走近这个民族，去了解他们的生活习惯、民族特色。在平时的活动中，我会引导幼儿去发现我们周围的民族，观察、了解他们的生活习惯。收集一些各民族的图片、音像资料带到幼儿园和同伴共同交流分享。并利用假日请家长和孩子一起去了解一些云南的少数民族。一段时间下来，孩子们认识了傣族、彝族、佤族、藏族、白族等生活在我们云南的少数民族，并了解了他们生活的环境、他们的生活习俗以及特有的民族特色。并初步了解了一些具有云南民间特色的小调、山歌、花灯歌舞等。为我们开展民间音乐欣赏活动提供了丰富的学习经验。 二、借助故事、直观视觉，利用多媒体，创设音乐情景，感受音乐形象 心理学的感知觉研究指出：人在感知一个特定事物时，开放的感知觉通道越多，对特定对象的把握（理解、记忆）就越全面、越精确、越丰富、越深刻。另外，近百年来，音乐感知心理、音乐教学心理的研究也反复证明：音乐感知活动不仅是一种听觉感知的活动，而且是一种多感知通道协同工作的感知活动。因此，教学应到努力尽一切可能来帮助幼儿，使他们能够充分利用各种可利用的感知通道来对音乐进行“全方位”“多层面”的探究，而不是机械的受制于倾听欣赏。根据幼儿的身心与思维发展特征，把语言和直观视觉有机结合起来，是帮助幼儿运用联想来创设情景达到欣赏音乐的较好方法。（1）借助故事，创设情景音乐欣赏中恰如其分地运用儿童化、形象化的语言，能激发起幼儿欣赏乐曲的欲望，并打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础，讲故事就是其中的一种，将歌曲的题材内容编成形象的，具有感染力的故事形式导入，揭示歌曲的形象和思想内容，既创设了情景，又可大大增强欣赏的愿望。（2）采用提问，发展幼儿的想象力，加深对乐曲的理解音乐语言，是一整套表达情感的音乐体系。了解和熟悉音乐语言，对幼儿来讲要从音乐形象入手，借助音乐形象，发展幼儿的想象力。在欣赏中，教师可采用启发式提问，引导他们进入作品描绘的意境之中，启发他们在听的过程中产生各自的想象与感受，引起情绪上的共鸣。例如：在欣赏《森吉德玛》时，幼儿充分的感知了音乐之后，我提问：你从音乐中听到草原上都发生了什么事？一曲终了，幼儿纷纷举手谈联想，个个表达了对作品的理解，大大加深了对乐曲内涵的理解和对作品的情感体验。（3）借助幻灯片、动画课件等多媒体手段辅助教学，理解音乐语言幼儿善于形象思维。因此，在欣赏课中对于音乐语言所表达情感的理解，常离不开直观视觉的辅助。在欣赏教学中，要使儿童与作者的感情产生强烈的共鸣，从而得到音乐艺术的感染，这种音乐艺术的情感体验和情感交流能力是提高欣赏水平的关键。要培养这种体验和交流能力仅仅靠听觉的感知是不够的，在欣赏教学中，我采用多种教学方法和多媒体手段辅助教学，帮助幼儿感受音乐，理解乐曲的含义。幻灯片、动画课件等表现手段生动、形象、感染力恰强，能引起幼儿浓厚的兴趣，从而唤起幼儿的积极性和主动性。如：欣赏音乐《梁祝》，我剪切了动画、配以优美的小提琴协奏曲《梁祝》，制作了画面精美的课件，幼儿对课件动画非常感兴趣，运用视听有机结合创设音乐情境，引导幼儿从中自发感知音乐，初步获得情感的熏陶和美的感受。在音乐欣赏活动中，一段音乐幼儿往往难以理解其中的内涵，尤其是一些民族音乐，幼儿平时生活接触较少，对于这样的音乐，如果利用多媒体课件把其内容形象生动展示在幼儿面前，幼儿对音乐的理解将会容易得多。例如：例如：在一次音乐欣赏活动中，我播放了乐曲《森吉德玛》，幼儿很快地进入乐曲意境，为了帮助幼儿理解音乐，我为幼儿准备了多媒体课件，课件中分别用不同的图片表现了放牧时草原上安静的场景和赛马时草原上热闹的场面。两段不同情绪的图片我用了不懂颜色得字体来描述，通过形象生动的图片和表演，幼儿感受到了两段音乐的明显不同，并在后面的环节中积极地参与表现，幼儿情绪激动，气氛较好，特别是在赛马时，幼儿显得非常兴奋，学习兴趣很高。创设了良好的音乐氛围来帮助幼儿理解音乐的内容。又如：在欣赏歌曲《青藏高原》时，我加入了一段描述青藏高原美丽景色的录像片，通过直观形象的画面，幼儿很容易就理解了歌曲所描述的青藏高原的雄伟高大，并对歌曲广阔、高亢的风格有了更直观的感受。 三、设计参与性较强的活动，表现音乐内涵 近代音乐认知心理学的动机理论认为：成人，特别是音乐修养水平比较高的人，在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和追求期待的满足。而缺少音乐经验的幼小，只能通过外部可见的操作来产生期待和追求期待的满足。欣赏主题从音乐中获得某种体验的期待，是欣赏热情产生的最原始的动力。在欣赏教学过程中，为了加深幼儿对乐曲情感的体验，从而产生欣赏热情，进一步培养他们的感受能力，我积极设计和组织幼儿开展参与性活动，指导幼儿把听音乐想象出来的东西，用形象生动的动作表现出来。可以结合律动或即兴表演，表现音乐内涵，加深对乐曲内涵的理解。活泼爱动是儿童的天性，利用这个特点，我在欣赏教学过程中，特别是在分段赏析和熟悉主题后，组织幼儿开展音乐游戏和音乐表演。如欣赏《细说脸谱》这段京剧表演时，让幼儿根据自己的喜爱，选择脸谱进行京剧表演，一方面让幼儿的表现欲望得到充分的满足，另一方面幼儿通过京剧表演，对京剧这种国粹艺术有了更深的情感体验。又如：在欣赏二胡独奏曲《赛马》活动中，请幼儿在完整欣赏乐曲之后，让幼儿根据音乐的要求，变换各种骑马动作，时而快，时而慢，时而轻，时而重，时而如你追我赶的比赛或像得了冠军似的欢呼雀跃，一会儿又随着音乐跳起摔跤舞，实践证明：设计优美而又能确切表达歌曲的舞蹈动作，可大大调动幼儿的学习积极性，加深对乐曲内涵的理解。总之，我们在民间音乐欣赏教学中，要遵循幼儿的认知规律和心理特点，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用听、想、看、说、动、等教学手段，有效地调动幼儿欣赏的主动性、积极性，引导幼儿积极参与。我们的欣赏活动就能开展得既“活”又“实”，让幼儿玩在其中，乐在其中，享受参与音乐进行过程的快乐，培养幼儿对民间音乐的探究热情。让民间音乐继续传承下去，让中华民族艺术宝库中的这块瑰宝永远璀璨绚丽。 参考文献： 1.《幼儿园教育指导纲要》.教育部基础教育司组织编写，江苏教育出版社，2002年4月第1版. 2.《幼儿园音乐教育活动丛书——欣赏活动》.许卓娅主编.南京师范大学出版社，2004年3月第1版. 3.《幼儿音乐教学法》.人民教育出版社幼儿教育室编人民教育出版社，1987年11月第1版. 4.《中国传统音乐赏析》.姚艺君编著.吉林音像出版社，1999年8月第1版. 5.《ART音乐艺术教育》齐易、张文川著.人民出版社，2002年2月第一版. 6.《中国传统音乐概论》王耀华，杜亚雄编著.福建教育出版社，2004年11月第2版. 作者:杨玲

音乐鉴赏课论文:让中学音乐鉴赏课充满活力 摘 要 中学音乐教学要让学生扩大音乐视野，陶冶情操，启迪智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，学生在参与的音乐鉴赏活动中激发学习音乐的兴趣，从而得到愉悦的情感体，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。 关键词 音乐教学 鉴赏 活力 音乐鉴赏课能引发学生对音乐的兴趣与爱好，扩大学生的音乐视野，陶冶学生情操，启迪学生智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。但是如何上此类课程却是个难题，笔者多年在音乐课堂教学中进行探究、实践，边摸爬滚打，边观课、研课、磨课之后，现针对中学音乐鉴赏课谈点个人的拙见。 1让音乐鉴赏课堂具有民族特性 民族的就是世界的，在音乐鉴赏教学时，要注意从民族性上对作品进行挖掘。没有个性便没有艺术，民族文化是音乐发展的源泉，也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘起源于民族文化。例如《牧歌》以草原人特有的语言述说着蒙古民族的历史文化、人文习俗、道德、哲学。内容及调子与蒙古族游牧生活有关，字少腔长、气息绵长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致，不论在什么时候、什么地方，只要是蒙古人的长调，都会体味到其中那份独有的“激动与苍凉”。例如《劝酒歌》是根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘的美丽、热情和轻松欢快的敬酒场景。 在教学中，为使学生能很容易地鉴赏到这些具有民族特点的流行音乐，教师经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。 2让学生思维在音乐课堂中充满想象的翅膀 在音乐鉴赏课中，可以运用想象的教学方法让学生创造性地进行音乐鉴赏。想象是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。如果没有想象，那就是不会鉴赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么鉴赏。要想增强学生创造性的想象力，描绘性的音乐情景交融，就要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品。例如曲目《十五的月亮》、《百鸟朝凤》等，这些曲子都伴随着很多的场景，我们要想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中的情感，那这首音乐曲子也便没有了味道。 情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点。例如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等，都很好地抒发了作者高兴的心情与曲子当中人物的心情。抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。 有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大胆地展开想象，感受其中的情感。例如吴欣睿的钢琴曲《天之痕》，其中的亲情，爱情，师徒之情与复兴故国的理想之间的各种情绪夹杂一起，故事婉转曲折，音乐也极为凄美。 启发学生想象的方法有多种。通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。让学生将鉴赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的鉴赏能力，使他们获得审美享受。 3让学生在音乐课堂用即兴表演的方式来鉴赏音乐 在音乐鉴赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐鉴赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，通过载歌载舞来激发与提高学生鉴赏音乐的兴趣和水平。例如说边听边舞、模拟演奏都是在音乐鉴赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用活动表现出来。例如《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》等。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏，这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名学生作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行表演，条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳；该过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让学生知道乐器演奏的姿势是什么样子，把握整个作品中的节奏、速度等。 这些都是在鉴赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在鉴赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。 音乐鉴赏课论文:如何激发高职学生音乐鉴赏课学习兴趣 [摘要]高等职业技术院校在响应国家颁布的《全国学校艺术教育总体规划》中，大都循环有序地开设了各类艺术公共选修、必修课。在目前高等职业技术学院试开设公共艺术课程的前期，高职艺术课的开展与专业技术课程相比，还是存在一些课程安排上的问题，需要高职艺术课老师不断改进与探索。文章选择公共艺术课程中比重较大的《音乐鉴赏》课为例，浅析公共艺术之《音乐鉴赏》课在高职院校的授课心得与提高学生学习兴趣的几点建议，并通过案例，与广大高职音乐课教学工作者共同探讨。 [关键词]音乐兴趣；年龄差异；传统音乐；沟通障碍 著名教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”高职院校的《音乐鉴赏》课，无疑担负起引导即将踏入社会的大学生感受音乐美，培养正确审美情趣的重要作用。 1高职音乐鉴赏课受众群体的现状 11喜爱与麻木并存 受流行音乐及媒体大量音乐秀节目的影响，不少高职院校在校生对现下流行乐坛的流行音乐动向极为敏感，同时表现出对音乐鉴赏课的极大热情，能侃侃而谈阐述对音乐的感受与理解，分享音乐情感体验，对上课内容表现出比一般专业课更为浓厚的兴趣。然而，也有一部分学生，则对音乐课表现得极为消极，认为音乐鉴赏课，无非就是听听音乐，极为无聊，这部分学生，无论教师如何激发课堂学习兴趣，如何推荐曲目，如何分析音乐情绪，始终无法达到分享音乐过程中的共情，因而表现出消极麻木的状态。 12趋流行而避传统 时代在发展，音乐作为最能体现人类思想状态的重要艺术形态之一，也必然与时代的进步紧密结合。时代感强烈的流行音乐无疑是时尚的风标，是受众主体所趋向的艺术流，毋庸置疑地受到年轻群体的喜爱与追捧。因此，高职学院大学生在音乐鉴赏课的欣赏内容上，往往表现出对各种流行音乐风格的高度兴趣。与此同时，作为人类历史发展长河中，文化艺术形态所不可或缺的重要部分――音乐的发展，诸如最为经典的那些中国古代乐器及其名家名曲，学生群体则兴趣了然，一问三不知，更无法引起共鸣。 13年龄差导致沟通障碍 铁打的军营流水的兵，作为教育机构的学校，离不开两个主体，负责教育运行工作的主体――教师，以及教育的受众群体――学生。而学生群体的日趋年轻化，也与教师的年龄形成了鲜明的反比。音乐对于受众群体的学生而言，之所以喜欢，是因为音乐的时尚性、流行性，而教师和学生之间的年龄差日趋严重，也必然导致授课内容无法完全贴合学生的兴趣，从而，代沟无法跨越，年代感迫使上课内容无法使两代人完全融合。学生关注和喜爱的，教师体会不了，教师课堂推荐的音乐，学生产生不喜欢。 2提高学生音乐鉴赏课学习兴趣的分析与策略 在高职生的音乐鉴赏课程上，如何激发学生对音乐的兴趣，对传统音乐与流行音乐的取舍与融合，以及如何提升教师的沟通能力，尽量在学生有所熟悉感兴趣的内容里，加以正确的审美引导，并伴以相关经典与传统音乐的融入，是音乐鉴赏课上值得探讨和发掘的问题。 21充分运用多媒体教学手段，挑选恰当素材，唤起共鸣 学生是年轻的群体，他们活泼、乐观，只要善于发现他们的兴趣点，利用他们有所共鸣的内容加以引导，是可以调节课堂氛围，营造良好的欣赏气氛，从而吸引学生注意力，关注并跟上教学节奏的。那么如何调节课堂氛围，是音乐课激发学生学习兴趣的关键手段。 首先，音乐鉴赏课有别于普通专业课程，需要声光电的全方位感官刺激，因此，建议学校应提供相应较好的多媒体设备，一堂好的音乐课，光有好的老师，好的素材，而没有先进的播放设备配合，那么再好的老师都只能是“巧妇难为无米之炊”，面对素材无法播放，播放声响效果极差，对课堂的氛围营造是致命的。因此，教育相关部门应及时对教室播放设备进行保养和维护，是上好每一门课的先决条件，也更是音乐鉴赏课的重要保障。 其次，在选择教学内容的案例素材上，教师应循循善诱，通过以下两个原则，更好地吸引学生关注到你的上课内容： （1）接近吸引：在年龄、学习背景、学生兴趣、审美观等方面，教师应主动靠近学生，尽量有一致性或相似性，这样容易产生共同的心理和共同的语言，从而吸引学生关注你的素材内容。此外，包括教师上课的语言，也应尽量贴合年轻群体，避免太过古板，音乐是富有感染力的艺术形式，如果教师的素材、语言都无法接近学生群体，则必将无法吸引学生的注意力，更无法在课堂起到主导作用。 （2）诱发吸引：在给出欣赏素材的同时，可以适当给素材一些个人定位，或请学生猜猜，下面这段音乐所要表达的是什么情绪，什么故事？给学生提出一些聆听音乐时的思考，通过诱发学生的兴趣点，来吸引学生专注到素材上，激发学生的兴趣。例如，请学生听听接下来这段音乐，熟悉不熟悉？如果熟悉，回忆一下哪里听过这首曲子？或者这首曲子来源于哪部你熟悉的影视作品？这首歌曲请你感受一下最打动人的是哪句？曾经笔者在讲维也纳古典派的作曲家莫扎特时，选取了一首名不见经传的《小步舞曲》，之所以在莫扎特的众多杰出作品中，加上了这首小作品，是因为笔者学校的上课铃声便是这首《小步舞曲》的一个翻版作品，此铃声版本与原版音色音质特色上有一定差别，所以在播放原版素材时，特意请学生聆听，接下来这首曲子，大家是否熟悉或听过。学生纷纷关注，听完后表示的确在哪听过，很熟悉，少有敏锐的学生，也会激动地大叫“上课铃声哎！”此时，这种前期诱导提问，吸引学生关注的目的，充分体现出优势，课堂氛围较之前更为活跃了。 在条件完善的多媒体教学手段中，运用贴合学生的适当音乐素材、良好的沟通语言和诱导性的噱头来唤醒学生对音乐的麻木感，用充分的感染力营造良好的课堂欣赏氛围，是有效提高学生对音乐欣赏兴趣的良好手段。 22利用流行元素，渗透传统音乐经典 我国历史悠久的传统文化长河中，音乐作为文化艺术的一种传承，对人类历史发展起到了极具代表的作用，从古至今，我国的汉民族乐器与少数民族乐器以及器乐发展，也侧面反映着民族的文化传承。因此，高职的音乐艺术课程里，向在校高职生深入浅出地介绍传统的乐器及器乐是极为必要的，而面对更喜欢流行音乐，甚至被韩流、日系流行音乐渗透极为广泛的当代大学生，如何激发他们欣赏了解我们中国自己由古至今流传下来的乐器、器乐知识，是极具挑战性的。利用当前流行元素，巧妙引导，从中渗透中国传统音乐经典，是较为有效的方式方法。 221利用流行影视作品案例，激发传统音乐欣赏兴趣 学生喜欢时尚流行的元素，老师可以因势利导。关注当下最新鲜的影视作品资讯，就能从中获取一些古典乐器古典音乐在影视作品中的运用，作为案例来引导是极为吸引学生注意力的。例如：在介绍中国古代乐器“竹”类乐器――竹笛时，笔者引用了某流行古典电视连续剧情节，在回放中，演员吹笛子的造型的图片与当代画家陈逸飞的一幅《夜宴》人物肖像画作比较，就会发现，吹笛子的持乐器方向是有出入的。那么到底哪个姿势是正确的呢？就可以顺理成章地引出接下来要给学生欣赏的器乐视频片段。由于问题来源于学生比较熟知的流行影视作品，甚至关系到某个学生熟知的演员，大家就会比较关注，最后，通过欣赏材料的了解，学生掌握了我国传统乐器竹笛的演奏姿势，相信，通过这样的一个流行影视作品的引导，也加深了学生的印象，比普通的欣赏教学，来得更为记忆深刻。 222利用流行音乐与古典乐器的融合，加深对传统乐器的了解 流行歌曲、流行影视作品插曲片段等，往往在学生群体都是熟悉度较高的，因此在介绍中国传统乐器时，不妨尝试用这些传统乐器演绎当下流行的歌曲作品，让学生在熟悉的旋律中，感受中国古典传统乐器的音色，也是一种吸引学生对古典乐器产生好感的方法。教学者应尽可能地多收集各类声像材料，精心挑选并合理利用。例如：在介绍中国古代“土”类乐器――埙时，笔者挑选了一首日本音乐人久石让的经典代表作品《天空之城》之埙演奏版音频资料。这首歌曲作品在年轻人群体的熟识度是非常高的，学生一听即能辨识，但是此刻提出一个问题，猜猜这段音频是用什么乐器演奏出来的，就能巧妙地用熟悉的旋律唤起学生对较陌生的器乐音色的好奇感，从而引出埙这个传统乐器，加深了学生对埙的音色记忆。 因此，如何巧妙因势利导，在流行元素中不知不觉渗透进传统音乐知识，是提高学生对传统音乐、古典音乐学习兴趣的一个有效引导方法，只要教学者对传统音乐赋予高度的热情，掌握流行动向，合理利用，是可以使传统音乐同样受到学生欢迎的。 23主动聆听，积极沟通，乐于学习，缩小年龄差距带来的沟通障碍 都说音乐是无国界的，但是，音乐却是有年代感的。每一代人的童年、青春记忆里，都有着自己的音乐记忆，这些音乐却年代分明。曾经有开过一次华语乐坛歌神张学友的介绍讲座，内容丰富，声像资料更是找了一大堆，主讲老师讲得激情四射，却始终唤不起学生的强烈回应。细想起来，原因还是两个字：代沟。 年龄的差距是音乐鉴赏课里不可忽视的一个问题。老师在台上或侃侃而谈，或绞尽脑汁，例举着他（她）印象中的那些经典歌曲，很可能底下的学生却在耳畔悄悄塞上一只耳机，里面放着老师根本不认识、没听说过的歌手歌曲。这就是年龄差距带来的沟通障碍：你知道的我不知道，我知道的你不知道。 通过近年来的教学实践，笔者尝试与学生换位，主动聆听，积极了解学生年龄层喜欢的音乐内容，努力缩小年代差距，突破学生一味听，老师一味讲的格局，发现别有洞天。 231布置任务，锻炼学生团队合作能力 通过给学生布置一些他们能胜任并且有兴趣的团队作业，如：“我最爱的流行音乐风格”、“我心目中的好歌手”、“假如让我学一门乐器”等主题，鼓励学生收集素材制作PPT，从策划、制作到完善，再到最终上台演示、与同学分享，一系列过程，可以极好地锻炼学生的团队合作能力、组织能力，同时，也是鞭策鼓励学生主动了解音乐知识的一个好方法。 232学生上台，教师聆听，角色互换，相互学习 要让学生掌握知识，最好的方法就是把学生变成老师。因此，让学生上讲台，听听他们怎么介绍他们感兴趣的音乐内容，是锻炼学生表达能力的好方法，更是教学者主动了解学生群体的好途径。通过上台演讲，学生可以畅所欲言，表达他们年龄层所喜爱的音乐风格、音乐人、音乐感受，也能感受到老师上好一堂课的不容易。老师坐在下面，可以聆听年轻人的思想动态、音乐资讯、喜好感受。这种相互学习，有利于缩小师生间的代沟，促进沟通。 233给出合理建议，给予鼓励认可，激发学生学习兴趣 在学生分享完内容后，教师应全方位点评，给出合理优化建议，并给予一定鼓励，正面表扬不仅可以使学生记忆深刻，更能持续激发学生对音乐课的好感与积极性。 综上所述，高职音乐鉴赏课程教学中，针对学生的兴趣点、年龄特征，教师要随机应变，不断尝试多元化教学手段，以激发学习兴趣为主，方能在课堂迸发出激情的火花。 音乐鉴赏课论文:小议初中音乐鉴赏课有效性教学对策 摘 要：初中音乐教学的目标是提升学生的乐感，树立正确的审美观，挖掘初中生的音乐潜能。而鉴赏课是音乐教学的重要形式之一，有效的鉴赏课教学能够帮助学生掌握乐理知识、积累音乐经验，为学生奠定音乐学习的基础。 关键词：初中音乐；鉴赏课；有效教学方法 《义务教育音乐课程标准》对教师教学与学生学习提出了全新的要求，体现了素质教育的宗旨与目标。在初中音乐教学中如何落实全新教学理念与教学方法，是每位教师都应思考的问题。以下将对鉴赏课有效性教学对策进行具体阐述。 一、挖掘学生的音乐潜能 音乐鉴赏课教学应围绕学生的兴趣爱好而开展，教师要注重挖掘初中生的音乐鉴赏潜力，从专业角度指导，让学生掌握音乐鉴赏的技巧。例如，很多学生都喜欢流行音乐，教师可以在鉴赏课中多选择流行音乐作品，让学生在聆听时思考问题：为什么喜欢这首歌？从这首歌中听出了什么样的情感？学生带着疑问聆听音乐，从中获得自己独特的见解并畅所欲言，与同学和教师一起讨论和交流，在潜移默化中提升学生的音乐欣赏与音乐分析能力，教师再从专业角度归纳总结，让学生了解流行音乐中的专业元素，拓展学生的思路与视野，提高乐感。 二、引导学生学会倾听音乐 “学会倾听”是音乐鉴赏课的重要基础，学生只有学会倾听音乐，才能从中感悟到音乐的情感，才能达到音乐鉴赏目标。（1）教师要加强对学生的引导，让学生养成良好的倾听习惯，可以通过布置课后作业的方法，让学生课下聆听一首自己喜欢的音乐作品，并尝试写出音乐鉴赏报告，在课堂中与教师和其他同学共享；（2）利用音乐鉴赏课的时机让学生倾听音乐、体验音乐。在音乐鉴赏课中选择的音乐作品应该具有代表性和感染力，并且教师应该在播放音乐之前引导学生掌握聆听的侧重点，如感受音乐节奏、跟上音乐速度等，让学生在倾听中对音乐鉴赏产生兴趣。例如，在鉴赏课中给学生播放不同版本的《梁祝》，让学生倾听并对比，提出各个版本的音乐特色、节奏、力度等差异，学生用心倾听音乐，才能感悟音乐的真谛，才能真正理解音乐作品。 三、借助多媒体设备开展教学 音乐鉴赏课与其他学科的教学有一定的区别，更注重学生的直观感受。在课堂教学中积极运用多媒体设备，通过“视、听、说”相结合的方式，增强学生参与音乐鉴赏过程的积极性，对营造良好的鉴赏氛围具有重要意义。教师在课前应该根据当堂课的鉴赏内容、鉴赏要求和鉴赏目标等选择课件，可通过音频、视频等多种方式，让学生既能听也能看，更利于集中学生的注意力。例如，可通过多媒体设备播放音乐MTV、音乐剧等，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，进而喜欢音乐鉴赏课，在课堂教学中能够积极思考，积极互动，增强音乐素养。 由此可见，通过有效的音乐鉴赏课教学，能够增强学生对音乐的感悟能力与审美能力。作为音乐教师，要在遵循学科规律的前提下积极创新教学方法，在音乐鉴赏课中贯彻新课程教学理念，通过多种教学手段与教学渠道，提高音乐鉴赏课教学质量。 音乐鉴赏课论文:浅谈如何上好大学音乐鉴赏课 摘要：音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课，也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏课，是一门值得探讨的问题。 关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时，应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构进行知识模块的分类。 首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础，为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次，进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。 二、教学内容的四个环节 针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环节，从第一到第四阶梯式进行。 （一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学目标，为整体知识结构建立基础。 （二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择：《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外，还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热爱。 （三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。 （四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分析。其中，第一变奏A1乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部演奏一连串的6连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段，中提琴演奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完成整个曲目的欣赏教学。 三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。 四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。 音乐鉴赏课论文:有关高中音乐鉴赏课有效性教学的探讨 随着音乐教学内容和形式的转变，传统的高中音乐鉴赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。传统的教法忽略了学生的主体地位、年龄特点及社会环境等因素，使学生对音乐艺术特征产生错误的理解，出现了各种各样有悖于高中音乐鉴赏教学规律的现象。那么究竟如何上好高中音乐鉴赏课呢？ 一、教学理念新型化 教师往往把学生看成“可塑造型的人”，觉着自己讲了多少，他们也就一字不差地听到了多少。于是，教师就倾其所有，充分发挥一桶水的威力，但为此付出的代价却是使学生丧失了自主感受和体验音乐的兴趣和基本能力。倡导“以人为本，以音乐为本”，教师怎么可以以自己的经验代替他人的感受呢？怎么可以对每一种花蕊浇灌同一种养料呢？更何况，学生的个性差异和不同的理解能力导致了其对音乐的不同感受――这才是他们自己真正对音乐的理解，才是个性化地步入音乐殿堂的过程。 二、有选择地多听、精听音乐作品 聆听是感受音乐作品的基本方式。教师要根据学生的年龄特点和接受能力，选择一些比较通俗易懂的中小型著名音乐作品来欣赏，然后有选择地欣赏有标题的大型管弦乐曲和交响乐作品，最后欣赏那些无标题音乐作品，这样循序渐进，由易而难，逐步提高学生的音乐欣赏能力。对有代表性的经典作品教师要指导学生精听，采取分章分段听与整体连贯听相结合的方式，力求让学生熟悉乐曲的形式，深入理解乐曲的内涵，并达到举一反三的效果。 此外，可将教材中一些交响乐的主题做成音响资料，在学校的广播台播放，当学生对这些主题音乐耳熟能详时，就容易领会到作品表达的思想感情。再欣赏全曲时，学生就容易参与教学。音乐鉴赏能力和音乐素养的提高，更需要熟悉相关的音乐学理论、音乐背景知识、历史文化知识。通过学习这些知识，配合大量的曲目聆听实践，从而达到提高艺术修养、陶冶道德情操的过程。 三、精心准备，灵活运用教学三维目标，促进有效教学 通过教研活动，明确了高中音乐鉴赏的教学理念和课程标准，备课就可以明确教学目标，围绕目标，探究过程的实施，探究教学的方式、方法。 1.认真备课 在课改的背景下进行教学必须要根据教学的三维目标（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）来确定教学目标，确定教学思路，明确自己的理解和思路，选择合适的作品。找出教学的重点、难点；教师要站在学生学习的立场上，明确方法，易于操作，要体现学生在课堂上的主体地位，教师亦可通过音乐作品对人文内涵、情感意蕴、艺术特征和社会价值等方面进行引导、挖掘和创新。在高中鉴赏课的实际教学中，确立了明确的教学目标，意味着本课的教学思路、选材范围和课件制作的思路也清晰了。 2.创设情境 在教学过程中，应设计出实现教学过程的教学策略、方式方法，从创设情境开始设定学习目标进行铺垫，结合选中的音乐作品，再根据设计思路，采用多种多元方式进行创设，在此过程中，应体现出体验、比较、合作、探究等教学方法。同时，还要引导学生选择学习方式，激发学生兴趣、自主参与、合作探究等，针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序、教学氛围和教学效果。此外，教师在课堂中的导入语、连接语、动作表情、范唱、范奏等，也要稍加设计，因为这些都能进一步感染、激发学生的情感。 3.激情课堂 在课堂教学中，如果教师能采用丰富多彩的教学手段，就可以激发学生自主学习的积极性，也提高了音乐课堂的教学效率。课堂上教师灵活运用备课时精心制作的课件、问题图示、一些问答题等，让学生在声频、视频、图片、图式等丰富多彩的效果中，加上教师的清晰引导、精彩演绎，可以大大激发学生的学习兴趣，增强其音乐鉴赏能力，学习效率也会大大提高。 4.丰富情感体验 在音乐教学中，教师应丰富学生的情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，教师应重视音乐的实践过程，可运用多种方法引导学生积极参与课堂活动，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，同时，通过体验、合作与探究获得审美能力及音乐知识学习技能的提升。例如，可以通过全体师生共同参与，来发展创造性、个性化的音乐能力，让学生熟悉并演唱中外一些优秀歌曲，编创个性化的音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，从而使其受益终身。 四、积极开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动 第二课堂作为第一课堂的重要补充，目的是面向全体学生，普遍提高学生的文化艺术素质。 1.定期举行各种艺术活动 如多组织各种比赛活动、举办展览、观看校内外演出，尤其是让学生观看高雅音乐会，还可以有针对性地组织学生观摩戏剧表演、话剧表演等，丰富学生的戏剧体验或让学生参与表演，用以提高学生的音乐欣赏水平，从而使审美教育“随风潜入夜，润物细无声”。因为各种文艺活动能吸引部分学生特别是一些文艺积极分子的参与，而他们往往能带动一大批普通学生，这在一定程度上提高了学生的参与人数，让其真正实现全体性。 2.组建艺术团以及其他艺术组织形式 艺术团具有较强的生命力以及教育效果较明显的特点，学生可根据自己的兴趣与爱好集中一起学习，积极性与主动性高，帮助学生发展自己的个性。例如，组建学校合唱团比较适宜，它的设备“声带”人人都有，只需一块场地、一位指导教师就可进行，这样还能满足更多学生的学习需要，是普通高中进行音乐教育的较好途径之一。 （作者单位：山东省新泰市第二中学） 音乐鉴赏课论文:如何将音乐“欣赏”课转为音乐“鉴赏”课 【关键词】 音乐教学；鉴赏；转变；教学观念；整合；教法 新课改要求教师把音乐课堂还给学生，让学生参与到音乐中去；还要求教师体现课程标准中的新理念，即体验――比较――探究――合作这一过程，由传统的教学生欣赏音乐变为鉴赏音乐。本文结合笔者的教学实践和新课程培训，就怎样把音乐欣赏课转变为音乐鉴赏课，谈一谈自己粗浅的看法。 一、教师要学会适时更新教学观念 在音乐教学中，教师要渗透创新教育，鼓励学生参与到音乐实践中去，鼓励学生要敢于创新，引导学生自主学习，并给学生留有一定的思考余地，激发他们的创新动机和意识；还要注意问题的设计，有意识地运用比较、分析的方法，调动学生参与的积极性；区别对待“欣赏”与“鉴赏”，真正做到变“欣赏”课为“鉴赏”课。 如，在《生命之歌》一课中，音乐用旋律层层反复、层层递进的手法，把对生活的无奈、对母爱的强烈渴望和对不幸命运的勇敢面对表现得非常到位。教师就可以引导学生从力度、速度、音色、和声等音乐要素入手，通过不同层次的聆听，从音乐中感受母爱的伟大，体验音乐的核心内容――珍惜生命、热爱生命；还可以通过课堂延伸环节，让学生聆听《地球之歌》，观看灾难过后地球的图片，引导学生在理解、感受音乐的基础上，分析、评价音乐，用自己的表达方式表达对生命、大自然的理解，从而引导学生思考音乐与人类生命的作用与意义。 在鉴赏过程中，教师可以启发学生积极体验音乐之妙，展开想象；鼓励学生在音乐体验中有独创见解和自我发现。通过比较、判断，理性地参与到音乐活动中去鉴别音乐、感悟音乐。让学生在鉴赏中提高，在比较中进步，在聆听中感受，使学生简单的“欣赏”行为升华为鉴别、比较的“鉴赏”行为。 二、教师要对课程进行整合、拓展 鉴赏音乐，首先要感知它的形式，然后再探究它的内容，要让课本以外的歌曲有选择地进入课堂，并把课外文艺活动的成果呈献给课堂。音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌着的血液。”可见，音乐鉴赏是较高层次的欣赏，融感官、情感和意志为一体。因此，在音乐教学中，教师应尽可能地把时间留给学生，让学生通过“听”，感觉音乐、感知音乐的形式美，引导学生广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽自己的听觉感受领域，提高和完善音乐鉴赏能力。 如，新版教材歌唱篇中，教材所配备的音像资料有一定的局限性，为了更好地调动学生参与课堂实践的积极性，教师就可以尽最大能力引导学生理解、掌握世界各国不同的歌唱形式，在教材所提供资料的基础上，进行资源整合。可从学生熟悉的维塔斯的海豚音和韩国影星Rain的约德尔唱法导入，引领学生从简单易学的歌唱形式《约德尔山歌》介入，再引领学生进入世界上最特殊的声乐形式之一《恰克合唱》，继而一步步走进难点“朝鲜板嗦哩”的学唱，让学生真正理解“板嗦哩”被称作“艰难的说唱艺术”的原因。 三、教法要灵活多变 在音乐教学中，教师要注意改变单一的教学模式，采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣；还要注重师生交往，充分发挥学生的个性，鼓励学生大胆地说“不”；还要突破“知识传授”的旧有模式，改变旧的教学方式，注意为学生提供各种表达方式，充分调动学生的积极性，努力体现学生的主体作用，让学生在听完一首歌曲时，能根据自己的感受充分发挥想象力，用各种方式来表达自己对歌曲的感想。 如，《戏曲篇》一章涉及到了京剧知识。但学生对京剧知识的了解比较匮乏，对戏曲的了解仅限于戏曲的剧种，因此学生对此最不感兴趣。针对学生的这种情况，教师就要及时更改教学思路，在介绍戏曲的四大功夫“唱”、“念”、“做”、“打”时，可以辅助几个动作，特别是在讲解“马舞”时，简化动作的难度，做几个蒙古舞中的“骑马”动作，启发学生根据生活中的场景去表演。有可能学生做得不够完美，但学生的兴趣能被调动起来。 新时期的音乐教师应拓展思路、创新教法，从学生的需要和发展出发，以音乐为主体进行课堂设计与教学，让音乐课堂焕发无限的生机和魅力，让学生在情感体验的碰撞交流中去倾听、鉴别、感悟音乐，为学生营造一个广阔无边、色彩斑斓的音乐世界。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课研究 【摘要】我国各校高中音乐欣赏课的开设已经普及，也已积累了一些经验，然而由于起步较晚，在教学过程中，不可避免的会出现各种问题，影响教学效果。经过多年的实践和探讨，笔者总结出了一些教学方法。 【关键词】高中；音乐；鉴赏 在高中音乐新课程标准中指出，兴趣是学生学习音乐的核心动力，音乐课堂必须围绕学生兴趣培养展开，对学生实施感化教学。只有学生们感受到了音乐的魅力，学习的欲望被激发，学生才会积极主动的投入音乐学习中。音乐鉴赏课堂的导入是一个过渡环节，是将学生的注意力从他出集中到音乐鉴赏课堂之中，实现高效的音乐课堂教学。笔者认为，音乐鉴赏课堂的导入需要教师结合教学目标、教学内容，紧抓学生心理，在最短的时间内将学生的注意力集中到音乐课堂中。在长期的音乐鉴赏教学中，笔者总结了以下的鉴赏课导入方式，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助。 一、开门见山，直奔主题 高中阶段，学生学习时间紧，强度大，开门见山式的音乐鉴赏教学对提高课堂效率作用显著。教师可以在最短的时间内将本节课的教学任务、教学目标传达给学生，实现鉴赏课堂效率的最大化。这种教学方式的最大特点就是主题鲜明、目标明确，课堂节奏明快。在传统的音乐教学课堂中，开门见山式的教学策略是教师最常采用的方式。课堂伊始，教师阐明本节课的教学目标，安排学生迅速浏览教学内容。此后，结合教学目标实施音乐鉴赏的课堂教学。整个课堂思路明确，课堂安排清晰明了。对于很多新教师，这样的教学方式再好不过了。例如，在进行小提琴名著《梁祝》的教学中，整个作品时长27分钟，故事情节可谓家喻户晓，最适宜采用开门见山式的鉴赏教学策略。简单的课堂导入可以像这样：梁祝的爱情故事想必大家都了解，相关的影视作品大家也肯定有所涉猎。在本节音乐鉴赏课中，我们将围绕小提琴名奏《梁祝》展开教学，让我们在婉转的歌声中一起去领略梁祝的爱情故事。此时，教师务必言行对学生的影响，言简意赅、直接有力，针对学生的需求和教学目标，实现高效的鉴赏课堂导入。 二、设置疑问，导入教学 思考起源于疑问，疑问是创造力的来源。通过在音乐鉴赏课堂之前设置恰当的问题，可以激发学生的兴趣，引发学生参与鉴赏课堂的欲望。通常学生的思维和疑问是联系在一起的，学生产生疑问的过程也就是学生在思考的过程。在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学趋向于自主化、创新化。只有学生勇于思考，敢于提出疑问，音乐鉴赏教学的广度和深度才会不断增加。因此，教师必须结合学生思维模式、智力因素等综合情况，对音乐鉴赏课堂设置合理的疑问，实现有效的课堂导入。例如，在对中国传统国粹京剧的教学中，教师可以向学生们提问：你们知道京剧中的角色有哪些吗？京剧中的脸谱是什么含义呢？京剧演奏常常需要用到的乐器有哪些？通过这一系列的问题，学生们必然会对本节课的京剧教学产生很多疑问，京剧的迷人魅力到底在哪呢？教师可以设置与课堂相关的疑问，循序渐进，逐层揭晓谜底，让学生们感受到音乐鉴赏课堂的趣味。当然，设置的疑问也可以是与课堂无关的，只要能够激发学生本节课的音乐鉴赏学习即可，具体情况教师可酌情处理。 三、类推类比，相似教学 音乐学科和其他学科一样，各类音乐知识之间有着千丝万缕的联系，或相似、或相异。音乐教师不妨使用类推类比式音乐鉴赏教学，提高鉴赏课堂的导入效率。类比类推教学，既是在课堂开始，提出两个相关的音乐知识进行比较教学，将两者的共同点、不同点进行枚举，在两者的比较中实现音乐鉴赏课堂教学。通过类推类比教学，使得对比事物形象更加鲜明，能够给学生留下更加深刻的印象。例如，教师在进行《印象主义音乐》的鉴赏教学中，通过印象派绘画与印象派音乐进行类比教学。印象派创始人莫奈曾在不同的时间段内绘画了多幅《里昂大教堂》，不同时期的作品无论是色彩还是画风，都显露着印象派绘画风格的变化发展。教师可以将莫奈前期和后期的《里昂大教堂》进行对比，指引学生观察其中的色彩变化，突出虚实的变化。印象派的突出特点就是朦胧美，通过印象派绘画中色彩的朦胧美类比出印象派音乐中的朦胧美，达到印象派音乐鉴赏的导入式教学。再比如，在《影视音乐》的教学中，教师可以将有声电影抹去声音，给学生们欣赏。通过声音的切换，让学生们感受到音乐在影视作品的重要作用，导入影视音乐的课堂教学。 四、才艺展示，游戏导入 新课程标准中指出，高中音乐应该给学生们提供一个展示和交流的平台，让学生们在愉快的音乐课堂中实现鉴赏教学。有一些学生在小时候就受到良好的音乐熏陶，钢琴、二胡、声乐、表演等等，这些特长往往会最终成为孩子们的兴趣爱好或是特长。高中音乐教师不妨利用还学生们的才艺，进行游戏化的音乐鉴赏课堂导入，将学生们才艺与游戏和音乐相结合，实现游戏化的导入教学。这就要求教师必须充分鼓励学生，给学生展示的平台，并对各个学生的特点进行了解，实施针对性的游戏导入。例如，在对《少数民族音乐》这一章的鉴赏教学中，教师不妨让会演奏乐器的同学进行演奏，会跳舞的同学进行表演，其他有才艺的同学进行伴奏。笔者相信，若是音乐鉴赏课堂实现以上的内容，班级里必然洋溢中浓郁的音乐氛围，鉴赏课的导入必然会是高效的。音乐教师可以安排学生轮流展示，保证学生都有机会参与到课堂互动环节中。同时，对于一些班级音乐实力较弱的班级，教师可以尝试音乐游戏进行教学导入。歌词填空、民歌举一反三、听歌猜歌名等等，只要是能够充分调动学生音乐课堂积极性的游戏，教师都可以尝试。 总之，有效的音乐课堂导入对提高鉴赏课堂效率显著，提高学生兴趣、激发学生课堂求知欲、活跃课堂氛围是提高鉴赏课堂导入效率的关键。作为高中音乐教师，我们必须敢于创新，不断寻求更加有效地鉴赏课堂导入策略，为学生们带来更加愉悦、有趣的音乐课堂。 音乐鉴赏课论文:音乐鉴赏课有效教学策略实践探讨 摘 要：音乐作为一门艺术性学科，是教育教学科目系统中的重要组成部分。从小学开始培养学生的音乐艺术素养，不仅能够提高学生的音乐鉴赏力，也能够提升学生的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，采取科学有效的教学方法，达到预期的教学目标，提高学生的音乐素养。 关键词：音乐鉴赏课；有效教学策略；实践探究 音乐课为学生提供了艺术学习的机会，能够愉悦学生身心，提高学生的艺术鉴赏力，也丰富了学生的学习生活。然而，如何通过音乐鉴赏课来培养学生的音乐鉴赏能力，培养学生的艺术情趣，是音乐教师值得深入思考的问题之一。教师既要深入分析学生，了解学生天赋特征，明确学生的兴趣所在，又要有针对性地采取科学的教学策略，从而打造出良好的教学课堂。 一、歌舞结合，活跃课堂 科学的音乐鉴赏课堂是生动活泼、充满朝气、富有活力的。因此，教师要善于为学生营造一个生动、活跃的音乐课堂，尽量让学生情深意切地陶醉其中，带着欣赏的目光去聆听音乐、鉴赏音乐，这样才能全面提升学生的音乐学习能力、鉴赏能力，让学生爱上音乐。活跃课堂的最佳方式就是让音乐歌曲和舞蹈结合，使学生通过一边唱歌、一边跳舞来感受音乐的节拍和节奏，从而更加准确地掌握音乐的旋律，更高效地学好音乐，培养音乐鉴赏力。例如，在学习《小螺号》这一曲目时，教师可以先让学生简单地掌握音乐节奏，初步学会音乐旋律。在此基础上，以音乐旋律为基础编排舞蹈，参照歌词内容来设计舞姿动作，确保舞姿动作同曲目旋律保持一致，唱出快活的节奏，跳出兴奋愉悦的舞蹈。学生通过边唱、边跳能够更加深入地理解歌曲的内涵，掌握歌曲大意，也能更为透彻地学会鉴赏音乐，这样就达到了多重学习效果，达到了预期的教学目的。同时，歌舞结合的课堂条件下，学生很容易感受到快乐的气氛，从而更加主动地投入到对音乐的欣赏与鉴赏中。 二、课外活动引导，陶冶学生情操 音乐本身就是一种艺术，渗透着无限的艺术美，能够陶冶学生情操、塑造学生美好的心灵和愿望。培养并提高学生的音乐鉴赏力，就要适当地引入课外活动，定期举办一些与音乐学科相关的艺术活动，如歌咏比赛、歌会等，鼓励学生参与其中。这样，一方面能让学生摆脱学习压力，另一方面也能让学生陶冶身心，培养他们积极的艺术情趣。教师可以抓住一年中重要的节日，如“六一”儿童节等，以儿童节为核心，设计主题来举办音乐活动，可以是儿童节音乐会、儿童节庆典等，鼓励每名小学生都能自行选择歌曲在活动上献唱，唱出属于自己的儿童歌。这样，一些小学生带着对儿童节的喜爱，兴致勃勃地参与到活动中来，用自己的歌声或曲目来抒发情感，表达对儿童节的热爱，整个校园里洋溢着欢乐的歌声，学生会自然地接受美丽歌声的熏陶，产生对音乐的无限喜爱之情，从而达到了寓教于乐的教学目标。同时，学生参加课外音乐活动，能够感受到音乐的艺术美感，认识到音乐的价值和作用，从而对音乐产生更强烈的积极的情感，对于学生艺术美感的塑造与培养都具有十分重要且积极的作用。 三、音乐技能教授，培养学生音乐才能 小学音乐鉴赏课的教学目标不应局限于简单的娱乐功能，而是要在此基础上培养学生的音乐才能，使学生掌握音乐技能，具备一种音乐情感，学会一种音乐艺术。因此，小学音乐鉴赏课教学也要注重培养学生的音乐技能，加强对学生音乐技能的训练，逐步培养学生的音乐兴趣和音乐才能。对此，教师就要注重音乐教学层次的升级，要从普通的口头唱歌，逐步上升到乐器演奏、歌舞伴随等层面，这样才能真正逐步建立起学生的音乐情趣和情感，培养学生的音乐才能。例如，教师可以选择教材中的节奏感较强、韵律相对清晰的一课，再让学生自行挑选一门乐器，可以是口琴、竖笛、电子琴等，来主动引导和教会学生用这些乐器去演奏这些曲目，使学生掌握音乐演奏技能，从而逐步塑造并培养学生良好的音乐情感。 四、听觉引导，鉴赏力培养 学生音乐鉴赏力的培养离不开学生听觉能力的培养，因为音乐本身就是一种听觉艺术，教师应该善于先从学生的听觉鉴赏力入手进行深入培养，让学生产生敏感的音乐听觉能力，从而培养并提高学生的音乐鉴赏能力。例如，教师可以抽出课堂时间利用手中的乐器随便为学生演奏一个个曲目或演奏一些旋律，然后让学生猜想改旋律的节拍，分析这些音乐旋律特点。一些学生能够根据音乐高低起伏的节奏变化，通过自身的听觉系统来分析出该音乐的悲喜特征，这样就达到了对学生音乐听觉鉴赏能力的培养。此外，教师也要不断地采取全新的方法，创新教学模式，打造出高质量、高品质的音乐鉴赏课堂，打动学生的内心，启迪学生的音乐智慧。 五、结束语 总之，音乐作为一门艺术性学科，从小学就开始培养学生的音乐艺术素养，使他们接受良好的艺术熏陶，不仅能够提高他们的音乐鉴赏力，也能够提升他们的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，结合学生实情，善于创新教学模式，采取科学有效的教学方法，从而提高学生的音乐素养。 音乐鉴赏课论文:小学音乐鉴赏课之我见 【摘 要】 随着新课标的不断推进与深化，以“美”来感化人的心灵的教育方式已经深入人心。在音乐教学中，用“美”来牵引学生的感情，成为一种常用的方式。本文主要阐述如何让学生学会“赏”音乐，让他们发自内心爱上音乐。 【关键词】 多种方式;鉴赏;教学研究 音乐是情感的产物，小学音乐教育作为素质教育实施的重要阵地，教师要带领学生尽情徜徉在音乐的殿堂，感受音乐的魅力。而音乐之美在于能与人类的情感产生共鸣，而人类的世界又是丰富的，所以音乐之美也是多样的。 一、唤醒审美情趣，获得审美体验 音乐的可赏之处在于它有美的地方，因此，若想让学生学会赏曲，则需让他们学会发现美，这就需要教师将学生的审美情趣唤醒。在音乐的教学中，教师要培养学生发现美的意识，让学生知道怎样去寻找音乐之美。教师可以通过一些优美的文字和图片对学生进行引导，以便让学生领悟美。 以《花儿与少年》为例，单单是曲子的名字，就使人感到一袭明媚的阳光正照在自己身上。美丽的花儿，活泼纯洁的少年少女，趁着阳春之际，唱着欢快的歌儿，蹦蹦跳跳来赏花。教师在教学生这首歌时，先让学生对歌词理解通透，这是因为歌词是感情的牵引，可以让学生寻找到歌曲的美点。由于学生年龄较小，对于歌曲词中的一些隐喻无法理解，所以，教师在教歌曲的时候，应当向学生讲述歌词的隐喻。如《花儿与少年》这首歌曲中的词“人间英俊的是少年，少年是人间的春天……阿妹是红牡丹，阿哥是人间的春天”。教师在讲述这首歌时，应当向学生解释词的隐喻，解释花儿和春天是希望和美好的象征，而这首歌将少年和少女比喻为春天与红牡丹，象征少年少女是人间的希望和美好。运用这种方式授课，可以唤醒学生美的情趣，并获得审美体验。 二、运用审美规律，获得音乐情感 想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。 《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。 三、运用视频影像，感悟音乐内涵 有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。 以《七子之歌――澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌――澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。 四、舞蹈表演结合，加深音乐理解 肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。 以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。 总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。 音乐鉴赏课论文:嬗变中的高职音乐鉴赏课 摘 要：伴随时展，高职院校需要培养具有一定技术水平和艺术素养的人才，公共选修音乐鉴赏课是发展艺术素养的有效途径之一。文章探讨了在实际的课堂教学中怎样以影视剧音乐为切入点充分发挥学生的主观能动性，提高教学效率，顺应时展的这一现实课题。 关键词：高职；音乐鉴赏课；嬗变 自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。 一、目前音乐鉴赏课的现状 1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。 2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。 二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑 鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。 三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合 1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”① 2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄执》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。 四、结语 伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 摘 要：音乐鉴赏是音乐教学中的一个重要部分，是高中音乐教学的一个重要模块。高中音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品，为培养学生审美能力，陶冶情操提供了很好的素材，因此，为了让更多的名曲进入学生心灵，让学生更好地欣赏音乐、体验音乐从而热爱音乐，在新课标下如何上好高中音乐鉴赏课就显得十分重要。 关键词：高中音乐;鉴赏教学;学习氛围 音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，也只有音乐可以通过乐音，来传递、表达和释放人们丰富而多变的内心情感。通过音乐欣赏教学，可以培养学生体验美、鉴赏美、创造美、享受美的能力，促进学生的情感、性格、意志等非智力因素的发展，进而培养学生高尚的思想情操和艺术情操。而作为一个合格的高中音乐教育工作者，首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教育教学课，充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。使每个学生都能具有基本的音乐鉴赏能力和创造能力。那么，如何上好高中的音乐欣赏课呢？ 一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方;教态自然，示范动作有美感;要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。 二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。 三、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学;老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体可以从四个方面进行： （1）“听”。在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （2）“唱”。音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。 （3）“想”。“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。 （4）“说”。从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。 四、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣 1.从乐曲本身着手。 我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现内容的具体特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。 2.利用学生熟知的作品。 现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。 我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。 音乐鉴赏课论文:如何上好中学音乐鉴赏课 摘 要： 随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，从原先专注于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，拓展到培养学生独立性、自主性和创造性，以及培养其欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感等。由此可见，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。然而，中学音乐鉴赏课的教学现状普遍表现为对音乐鉴赏课的轻视、忽视，“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象普遍存在。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 关键词： 中学音乐 鉴赏能力 情感体验 随着我国音乐教育事业的不断发展，音乐学科在我国基础教育占据的地位越来越重要。尤其是近几年，随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，其不再仅局限于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，还拓展到培养学生独立性、自主性和创造性。这点在中学音乐课程学习中表现为培养学生欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感。因此，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。 一、中学音乐鉴赏课教学现状 从中学音乐鉴赏课的教学现状上看，无论是学校教育，还是教师和学生，都普遍表现出对音乐鉴赏课的忽视，仍然认为音乐教育只是中学教育的“冷门”、“偏门”学科，教师教与不教、学生学与不学都无关紧要。具体表现在课堂教学中，呈现出“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 二、上好中学音乐鉴赏课的策略分析 （一）丰富学生情感体验。 在中学音乐鉴赏课中，学生的情感体验是音乐欣赏过程的重要环节。无论何种音乐，都蕴含创作者的情感，教师在引导学生进行音乐赏析的过程中，首要的任务是让学生领悟音乐作品本身所蕴含的情感，这一过程称之为情感体验过程。那么，教师如何才能让学生切实体验到音乐作品中的情感，提高其鉴赏感受呢？教师需结合多种音乐要素巧妙地进行引导，让学生在欣赏过程中，和创作者产生情感共鸣，这样，学生自然而然就能感受到音乐作品所蕴含的感情，从而提高对音乐的鉴赏享受能力。比如笔者为了让学生感受音乐中的情绪变化，通常会将班上学生根据不同力度、音色和速度分成组别，扮演不同的角色，然后引导他们分角色演唱，以此将作品中抽象的情感化为具象的声音。学生在演唱过程中既掌握了相关的演唱技巧，又真切感悟到了作品中情绪的起伏变化。 （二）结合多媒体手段，创设音乐情境。 信息化时代，多媒体的高速发展，给人类生产、生活带来了巨大影响，在教育领域，其也发挥着越来越重要的作用。运用多媒体技术手段创设情境，是当前音乐鉴赏课堂教学中最常采用的模式之一。教师通过多媒体手段，创设形象生动的教学意境，学生在意境中真实地感受从音乐作品中传递出来的信息和力量，从而真切欣赏和感受音乐的真善美。笔者在《飘逸的南国风》鉴赏课上，就利用多媒体创设情境，一幕幕美丽的云南风光，一下子就将学生带入美丽的南国，再配上优美的音乐，学生们仿佛进入了一个神奇的音乐殿堂，尽情享受南国音乐的美与南国文化的深厚底蕴。通过这样的方式，很容易激发学生喜欢音乐，乐于上音乐鉴赏课的情感，进而促使其更加主动地探索和了解我国的民族音乐文化。 （三）引导学生用心感受音乐。 音乐真正的美，只有真正用心聆听、感受的人才能得到。从中学音乐教学现状，我们可以看出，当前教师和学生对音乐的重视不够，自然而然无法真正做到用心感受音乐。要想改变这一情况，教师就需要想方设法为学生创造各种条件和环境，引领学生喜欢音乐，爱上音乐，真正学会用心欣赏音乐的美。比如笔者在带领学生欣赏莫扎特的《第四十交响曲》时，就先跟学生详细讲述了莫扎特创作此曲的背景，包括生活的困顿、精神的压抑、经济上的匮乏等。学生是很感性又很善良的群体，当他们一边听教师讲述莫扎特生平的苦难事迹，一边欣赏莫扎特的音乐作品时，心中很容易就涌起无限愁绪和感慨，仿佛亲眼见证莫扎特所遭遇的苦难和在苦难下进行创作的心境。这种通过心与心的感悟，加深了学生对《第四十交响曲》的理解，他们真正从心里明白了为何《第四十交响曲》是“含着眼泪的微笑”。 中学音乐鉴赏课的教学目的是让学生通过音乐鉴赏，感受音乐的美，了解音乐作品背后所蕴含的情感，并最终获得美的感受和爱的体验。因此，音乐教师应当提高对音乐鉴赏课的重视度，精心设计每一节音乐鉴赏课，让学生在倾听和感受音乐的过程中，渐渐懂得欣赏音乐的美，并且爱上音乐。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，在坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。对于普通高中学生，如何通过后天音乐实践活动，使他们的音乐鉴赏能力得到提高？ 1.建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论、合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美过程，要给学生视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互过程”。 2.提高音乐文化艺术修养 音乐欣赏似乎与理性知识及其他方面素质并无直接关系，但实质是音乐文化艺术修养的体现，是瞬间获得的审美感受与长期积累的知识、观念、趣味等因素以感性方式展现出来的结果。所以，音乐文化艺术修养对学生提高鉴赏水平有十分重要的影响。 2.1了解掌握理论方面的音乐知识。音乐知识大致分为乐理和音乐学两部分，乐理知识包括节奏、旋律、曲式、调式等，音乐学包含的知识内容主要是不同题材、体裁音乐作品产生的历史时代、作品的风格或流派、作曲家的生活经历和创作意图等。当然，掌握音乐理论知识越多，认识音乐作品的可能性就越大。这方面要学生通过日积月累才能提高。 2.2音乐是听觉的艺术，要理解其音乐品质就要反复听。可整段、分段、重点地听。每次分析要有不同要求，逐步升华。分析乐曲运用的表现手段、表演技巧、理解音乐作品内涵、时代背景和社会影响，影响学生的审美和价值观去向。最好学习一些演奏和演唱方面的技能，亲自参与聆听音乐的演奏和演唱活动，对培养学生音乐鉴赏能力是十分有效的。 2.3多媒体的视频、绘画、戏剧、舞蹈、影视作品等，音乐与语言文学、人文地理、哲学、宗教等，都可能对学生鉴赏能力产生影响。这些看似鉴赏的一种启发诱导手段，实际对促进学生对音乐的体验和感受，扩大学生的文化视野，提高学生音乐鉴赏、表现、创造及审美能力有很大帮助。 3.学习外国音乐部分时要注意培养学生开阔的视野、理解世界多元艺术文化的价值观 世界是一个大花园，各民族、各地区的艺术异彩纷呈、各具特色。有的同学由于对异域文化知之不多，就先入为主地对这些地区的音乐文化产生排斥感。对于这些现象，音乐教师要善于引导、点拨，让学生意识到这些世界艺术的光彩之处和独特风格。如《非洲音乐》，很多同学的心目中会涌现两个词“蛮荒、粗野”。但是，这看起来似乎是比较粗糙的、原始的艺术形式，却散发着特有的、生命的活力和神奇的魅力。眼下，很多同学喜欢的或豪放、或优雅、或活泼的街舞、爵士、踢踏舞等，无一不是受到了非洲黑人音乐的巨大影响。 4.发挥学生的主体作用，自主探究和协作学习，做好聆听前的准备 高中音乐鉴赏对学生提出了一定的要求，在“坚持以聆听音乐为主的教学原则”上，强调“设计具有探究性和启发性的问题”“鼓励学生根据指定的专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”。而广东版高中音乐鉴赏教材作品丰富，形式多样，风格各异，如果没有在课前做好预习，就很难在短短四十五分钟内得到充分聆听体验。因此，在上第一节音乐鉴赏课时，我要求每位学生准备一本“高中音乐成长记录本”，每次课前按照布置的内容，自主或协作进行相关预习，然后把想提的问题、收集的资料整理在记录本上，在上课时进行相应交流和探讨。“带着问题聆听”，这一行之有效的方法激发学生学习兴趣，使学生在欣赏中变得积极、主动、专注，效果显著。很多学生都把记录本设计得相当精美，内容的丰富甚至超过我的预计，在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论渐成风气。 5.关注学生的学习过程 探究性学习把学习主动权还给学生，更大程度上给予学生学习自由，让学生学会自主学习、探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的音乐教师，应从以下两方面关注学生音乐学习探究过程： 5.1突出学生在音乐学习中的地位。经过音乐教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。 5.2提供交互式的学习平台。在音乐课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使音乐教学有民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中，时时人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的音乐教学过程中，形成基本音乐素养和学习能力，培养良好个性和创新精神。 6.整合拓展教学资源 高中《音乐鉴赏》教材体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点，内容丰富多彩，容量大。但高中学生学习时间有限，音乐教师必须有选择地整合教材，不可面面俱到，有时要根据学生实际情况，适当拓展教学内容。如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，可渗透本地戏曲与民歌，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。 总之，要上好高中音乐鉴赏课，除了明确教学目标，熟悉教材内容，融会贯通各种教育教学方法外，还应当认真学习新课程理念，深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结，最终将新课程理念内化为教学思想，摸索出音乐课堂教学规律，找到一条成功教学之路。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课还可以这样上 音乐是最善于激发情感的艺术，音乐欣赏的过程实际上就是情感体验的过程，是欣赏者与音乐中所表达的情感相互融合的过程。因此，在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐情感就显得尤为重要。那么，如何才能上好音乐欣赏课呢？我认为，不要局限于课堂内容，要引导学生通过欣赏音乐产生情感共鸣，进而感受音乐作品的内涵。 一、就课外而言，要让学生从各方面入手，拓宽知识面，培养兴趣 教师可以引导学生搜集与课堂欣赏曲目有关的音像、图片，也可以协助学生录下与作品有关的音频材料，配上解说，形成一个音乐专题的片断。这样不但可以提高学生对音乐欣赏的兴趣，同时，还能使他们在实践中亲身体验到音乐的美，拓宽他们的知识面。比如高中音乐鉴赏之“勋伯格”，勋伯格的作品以无调性音乐为主，他的作品风格是放弃调性以及传统音乐中对结构框架的组织手段。根据这些特点，学生通过自制一些无调性音乐音频，配上一些简单的表演来表达作品的内容，认识到原来没有调性一样可以成为作品，从而进一步了解音乐的神奇之处。 二、就课内而言，切忌把鉴赏课上成理论课，要让同学们真正成为课堂的主人 第一，播放本节课最精彩的音乐片段吸引学生的注意力，让学生走进神圣而奇妙的音乐殿堂。之后教师让学生用自己的方式去表达内心的感受，而教师要做的就是用肯定的态度去欣赏、鼓励他们，及时给予评价，从而促进学生的审美能力的发展。 第二，在学生复听音乐作品的同时用生动简洁的语言介绍作品背景，让学生进一步理解作品的内涵。例如，我在高中“音乐鉴赏――独特的民族风”这一单元欣赏课的教学中，通过对蒙古、新疆、西藏三个少数民族历史发展的阐述，让学生了解到民族音乐的发展与该民族的风土人情、生活环境以及所经历的历史事件是密不可分的，鼓励学生去了解我国少数民族的音乐文化，激发同学们对少数民族音乐的兴趣，从而进一步了解认识各民族的独特之处。 第三，采用小组合作探究的教学方式，使学生在亲身体验中完成教学任务。例如，在分析我国少数民族民歌的类型特点的过程中，首先把确定各民族民歌特点作为音乐欣赏的研究主题。欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》、藏族民歌《宗巴朗松》和新疆维吾尔族民歌《牡丹汗》时，我问：“你们能听出它们分别是哪个民族的民歌吗？”学生纷纷回答：“蒙古族、藏族、新疆维吾尔族。”“那为什么同是民歌，演唱风格却不同呢？”从而使学生自己确立研究主题，开始小组讨论，而我仅仅充当引导者：“试想一下，这三个民族所处的地理环境、生活规律有何不同？”同学们通过分析资料、讨论和研究分别说出了他们的观点，最终我把他们的观点融合起来，进行点评式分析。虽然《辽阔的草原》、《宗巴朗松》和《牡丹汗》都属于民歌，但由于各民族所处地理环境不同，使旋律、曲调、情感上都有各自的特点。《辽阔的草原》是一首蒙古族的长调歌曲，它的特点是由人民长期居住的环境、经济形态、文化交流形式，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的，其旋律舒展悠长，节奏自由，富有浓郁的草原气息；《宗巴朗松》是一首藏族囊玛，它是流行于西藏的一首传统歌舞曲，其特点是音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠长高亢；而《牡丹汗》则是新疆最著名的爱情歌曲，新疆维吾尔族因其独特的地理位置，吸收了中国传统音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的精华，形成了维吾尔族独特的音乐风格，其旋律生动活泼、热情奔放。经过分析讨论，最终结论是各民族民歌的独特之处主要是由他们的生活习俗、地理环境决定的。这些结论是师生共同研究的成果，让学生在掌握知识的同时，感受到研究学习的快乐。从而提高欣赏能力，学会去发现美、欣赏美、创造美，形成良好的人文素养。 总之，作为音乐教师，我们要遵循新课改的要求，本着与学生合作和师生共同发展的原则，培养学生的自主探究能力，激发学生对音乐的兴趣，为学生的全面发展奠定良好的基础。 （作者单位：江苏徐州经济技术开发区高级中学） 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课有效教学研究 摘 要：《普通高中音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡科学综合，弘扬民族音乐。”由此可见，高中音乐的教育目的在于培养学生的创造性思维，提高学生的审美能力和艺术修养。因此，如何在短短的45分钟内，培养学生对音乐美的感受，提高学生的音乐鉴赏能力，就成为广大音乐教师一直以来不断探索的一个课题。 关键词：高中音乐；鉴赏课；有效教学；师生关系；教学情境；教学策略 高中音乐鉴赏课的目的在于陶冶学生的艺术情操，提高学生的音乐鉴赏能力。然而，在目前高中音乐鉴赏课堂中，教学方法枯燥、教学手段单一，导致很多学生提不起学习的兴趣，教学效果更是不尽如人意。因此，如何规范高中音乐鉴赏的教学行为，提高高中课堂教学的有效性就成为当务之急。下面，我就结合本人多年教学实践经验，对此问题与大家进行深入研究和探讨，望能抛砖引玉。 一、建立和谐融洽的师生关系，增强师生互动 我国心理研究证明：如果教师和学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师应该多从学生的角度去感受音乐，鼓励学生把自己对音乐作品的各种理解和想法与全班同学进行讨论。同时，教师也要放下自己高高在上的架子，和同学之间建立一种平等、和谐的关系，了解学生的学习需要，使每位学生都有畅所欲言、表达自己想法的机会，只有这样才能让学生主动地参与进来，而不是被动的接受。相反，如果把我们对音乐作品的理解强加给学生，则会降低学生对音乐的感受力和鉴赏力，长时间下去还会挫伤学生上课的积极性。所以，在高中音乐鉴赏课上，我们应该留给学生充分的感受音乐的权利，并多与学生进行学习上的交流和互动。比如，在上课的时候，我会让学生听一首曲子，然后问他们：“你们觉得这首曲子好听吗？”学生会根据自己对这首曲子的感受如实回答好听或者不好听，对于有这两种不同态度的学生让他们进行集体发言，说出自己觉得好听和不好听的理由，这样，学生就会觉得自己在音乐鉴赏课上是可以自由表现的，同时也拉近了教师与学生之间的心理距离。 二、创设音乐教学情境，加强学生情感体验 古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音乐鉴赏课中我们必须重点突出“情”这个字眼，情即学生的情感，只有在课堂上唤起学生与歌曲作者的情感共鸣，才能真正打开学生的心灵之窗，进而使学生在情感和音乐的融合之中接受艺术的熏陶。我个人认为，在高中音乐鉴赏课上创设有效教学情境，不失为激发学生情感的一条有效途径。所谓教学情境，指的是教师在教学过程中，为了达到既定教学目标，根据教材内容创设的一种情感氛围。它有利于启发学生情感思维，开发学生智力，是提高中学学科课堂实效的重要手段。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们可以根据具体的教学内容创设音乐教学情境，以加强学生情感体验，使学生自愿接受音乐美的熏陶。 比如，在教学生学唱第二单元第1节《多彩的华夏之音》中《上去高山望平川》这首歌时，因为它属于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特点，因此，在课堂上我首先给学生播放了《我家住在黄土高坡》这首歌，同时又利用多媒体技术让学生观看了有关西北风情的图片和影像资料，这样学生就能对西北地区的地理风貌和风土人情有个大致了解，当学生正式学习这首歌时，就能迅速融入这首歌曲所表达的音乐情境中。 三、灵活运用多种教学策略，使学生体验音乐的奥妙和创作的乐趣 要想提高高中音乐鉴赏课的有效性，教师必须充分发挥自己在课堂上的控制和导向作用，根据不同教学内容适当调控教学节奏，这样既能使课堂的每一分钟发挥出它应有的作用和价值，又能给学生留下仔细回味的余地，以促使学生音乐素养得到有效提高。比如，目前大部分音乐鉴赏课的教学模式是教师负责播放音乐，学生负责聆听，殊不知学生在聆听的过程中早就开始走神、开小差了，究其原因，学生听不懂这首歌的旋律，感受不到具体的音乐形象。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们必须灵活采用多种教学策略，在上课一开始就做到吸引学生眼球、引起学生注意力，并使学生真切体验到音乐的奥妙和创作的乐趣。 比如，在让学生欣赏古琴曲《流水》时，我就用“高山流水遇之音”这个故事作为歌曲引入：“俞伯牙从小酷爱音乐，弹起琴来琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫钟子期，钟子期感叹俞伯牙的音乐‘巍巍乎若高山，荡荡乎若流水’，这就是著名的高山流水。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无之音，终身不再鼓琴。”这样，通过这个小故事，立马激发出了学生的学习和探索欲望，同时也能加深学生对这首古琴曲的理解。 综上所述，追求课堂教学的有效性绝不是只图眼前热闹的跟风之举，而是需要我们付出实实在在的行动。音乐教学是一门很深的艺术学问，作为音乐教育者，我们必须在教学实践中进行不断反思、不断探索、不断总结，以创新研究出更多可以提高高中音乐鉴赏课有效性的教学策略，从而使我们的音乐课堂变得亮点纷呈，活力四射。

学校教学论文:谈当前中职学校排球发球教学 对于排球教学来讲,如何调动学生学习的热情,从而提升自身打球技术是本人一直探索的工一大问题,本文以排球发球教学为例进行分析,排球发球是直接得分的利器,例如我国女排比赛中,有不少分数都是靠发球直接得分的,所以,也看出在排球中发球的重要性。作为我们中职体育教师来讲,采用什么样的教学方法、采用什么样的练习方式、采用什么样的情境教学等来调动学生学习排球发球兴趣,从而使自身的球技逐渐提高?是值得我们深思的问题。所以,探索当前最优的中职排球发球教学方法,来提升教学效率是非常有意义的。 一、定位球教学的有效方法 在中职学校排球教学过程中,学生由于排球已有一定的技术基础了,所以在学习一定阶段之后,就会想上网发球,于是在这种情况下,作为我们中职体育教师,就应该根据中学生求知欲强的特点,通过引导、帮助、鼓励的方式,让他们树立起一定的信心,并且可以通过设计在排球场中线两侧7、8、9米的地方各画一条线,在确保发球动作正确的前提下。学生站在7米线处采用下手发球的方法,如果能连续5个球过网。就可以退到8处线继续进行发球练习,以此类推反复进行,也可以把这种方式称为“三关发球法”。但是,如果5次里出现一次失误,就要向中间移动1米,重新再来。掌握下手发球法的学生。可以到其它场地进行上手发球练习。 而且在教学的过程中,还可以通过不断、反复的正确动作练习,让他们形成一定的动作稳定性,使发球技术得到强化,而且还可以利于中学生求知欲强、好胜心强、表现欲望胜的这些特点,促进学生们可以在短时间内掌握到所学的技巧,减少为达到发球过网而造成的动作变形。 在进行定位球练习的时候。可以进行分层教学,有些臂力小的学生,在刚开始练习时,可以将他们的远度和网的高度降低,也可以用软式排球来练习。然后慢慢提高要求。直至达到比赛要求。 二、发网兜球教学的有效方法 发网兜球就是在买排球的时候,用装球的网兜把排球并排装在网兜里面,再把网兜用一根橡皮筋拴在排球网的托线上(处在同一排),也可以挂在指定高度的地方准备上下手发球练习。在进行排球教学时,教师首先要指导学生不停地做空手发球动作练习,让学生在大脑中对怎样发球有一个大概的了解,其次要学习一些必要的要领。通过对基础知识进行了解,然后再进行发网兜球的教学训练。 进行下手发球课程练习时,应该把学生按照身高不同分成几个小组,然后再调整皮筋到合适的长度,也就是把皮筋托长些,使手摆到小腹前正好能击中球。在做上手发球课程练习的时候,义要把皮筋适当的缩短些,这样就能适应发球的高度。 体育教师在给学生进行教学时,适当提醒学生仔细观看击球的点,因为击球的点不同,所以使得球变动的轨迹也随之改变,增大击球点的改变对球产生的干扰。采取这种方法。可以让学生对打球的熟练程度逐渐加强,学生也可以不用不停地去捡球,这样不仅使课堂效率得以提升,而且使学生对打球产生浓厚的兴趣,更节约学习时间。让学生在有效的时间内学到更多的技能。 当学生的专业技能水平不断提升时.教师可在合适的时候把网兜去掉,然后把抛球和发球当成关键进行练习。做抛球练习的时候,学生要找适当的地方进行练习,如站在排球网边、篮球框下、球场边进行单手或双手的练习,抛球时要注意技术要求,球要垂直向上抛起,高度和位置要保证一致。 三、分值球教学的有效方法 学生经过一段时间的练习,球基本能过网.这个时候教师就要考虑让学生怎样发出有质量、有威力的球.这就需要用发分值球教学。把二分之一个排球场分成若干个区域,不同区域代表不同分值。学生可以连续发5个球(方法不限),然后根据排球落点的区域,算出5次发球的分数,评出“最优发球手”,用这样的方法激励学生,体验成功的快乐。各区域的分值要看学生掌握的情况随时进行调换。在实际操作中,可以依据学生各方面的差异进行分组、组合,也可以按分值高低进行分组,以达到调动学生参与活动的积极性。增强团队的竞争意识及合作意识。 四、教学中需要关注的问题 在中职体育排球发球教学过程中,教师要注意不停地提醒学生对以下几个部分进行注意:在练习发球时一定要每时每刻专心致志、聚精会神,仔细品味和发现别人的优缺点,特别应注意发球动作的质量好坏,从所站的位置、抛球的高低、摆臂的位置到击球等细小部分上一一加强锻炼,加强发球的目标性,从实践着手;一定要注意好发球的击中性和正确适应两者之问的联系。应该先注意准确性,再考虑攻击性,再把这两部分很好的结合,才能确保有所学成.学以致用。对于每一个人来考虑,受到身体等多种条件的影响,应依照每个人不同的特征,先把发球技能练好练精,然后再对第二种发球技能进行加强,从而适应比赛战术的要求,切记三心二意、好高骜远。在发球练习中,每个人的发球方式、所站位置、抛球的高低、手臂的摆动都要相对不便,这样才能确保在任何时候、任何地方、任何形式和情况发出的球都能有出击性、有针对性,自己也不会因为发球的好坏而使心情受到干扰和技术水平的发挥。 五、结论 总之,要想使球技不断进步.就要通过发网兜球、发定位球、发分值球等三种发球技能进行练习,不仅可以让学生在有效的时间里学习发球的技能,提升发球质量,而且可以使学生的自信心得以树立,从而让学生喜欢体育锻炼,为以后的体育学习奠定坚实的基础。 学校教学论文:中职学校成本会计教学若干疑难解析 在多年的成本会计教学实践中,本人的体会颇深,那就是不一定按部就班地实施常规性教学,否则会事倍功半。而是要抓住重点,突出难点,宁可少讲甚至不讲一些内容,也要把整门课程中那些重点尤其是疑难杂症的地方给学生讲透彻,这样的效果会更好一些。以下便是本人教学中归纳总结出来的学生存在的部分疑难问题,现罗列出来,以期与大家分享。 一、“重要性原则”在成本会计教学中的体现 在《会计基础》和《企业财务会计》课程中对重要性原则的内容老师应该都有提及,但是学生们对此大多数没有印象。而成本会计教学中前后多处地方都有涉及到该原则,所以可以不断地强调。所谓重要性原则,是指对于成本有重大影响的项目,应该单独设置项目进行重点核算,比如对构成产品成本主要内容的直接材料、直接人工成本、应该单列成本项目;如果某种产品所耗燃料、动力成本在成本当中所占比重较大,则在会计科目设置上应单独设置“燃料”科目,而不是在“原材料”总账科目下设“燃料”明细科目;在成本项目的设置上也是应增加“燃料与动力”成本项目,而不是并在“直接材料”成本项目。而对于相对比重较小的燃料成本,则不需要也不可以这样处理。又比如,发生在辅助生产车间的制造费用,如果金额较大,则必须通过“制造费用”账户;但是如果金额较小,则可以直接归集在“辅助生产成本”账户,不通过“制造费用”账户核算。还有,对于月末在产品成本的计算,如果在产品数量较少、不计算其成本对完工产品成本影响不大的情况下,也可以不计算月末在产品的成本,这也是重要性原则的体现。凡此种种,还有很多,贯穿前后。这样不停地反复强调,不仅让学生完全理解了该原则的内涵,同时也加深了对于成本会计核算内容更深层次的认识,起到了举一反三的作用。 二、正确区分成本项目和期间费用 这实际上是生产费用按经济用途的分类。这是成本会计教学中非常重要的一个知识点。许多学生在这点上掌握得不好,概念模糊,经常容易混淆,会把管理费用等期间费用作为产品成本的组成部分。这是一个致命的错误!因此,在这一点上一定要反复地、不厌其烦地讲(现在的中职学生理解能力真的就这样,老师一定要适应),否则学完了整本书也相当于没有学。 1. 成本项目:要素费用按其经济用途分类而划分的项目。一般包括:直接材料、直接人工、燃料及动力、制造费用等。 2. 期间费用:也就是通常所说的销售费用、管理费用、财务费用。 三、正确划分各种费用界限 成本计算实际上就是一个费用的筛选过程,这里面涉及到各种耗费的甄别问题,哪些能够计入产品成本,哪些不能够放进去,这是相当严肃而慎重的问题,容不得半点纰漏,否则辛辛苦苦计算出来的那个数却又是不准确的,在实践中还会因误导企业的管理决策而出大问题!学生在这个问题上也是显得相当模糊,所以也需要前前后后不断地讲授与提醒。 1. 正确划分生产经营管理费用和非生产经营管理费用,后者是可以剔除掉的。 2. 在生产经营管理费用中把期间费用剔除,剩下生产费用是可以计入产品成本的。 3. 还要在权责发生制原则下正确划分各个月份的生产费用。 4. 划分各种产品的生产费用界限。 5. 划分完工产品与月末在产品的生产费用的界限。 在前面理论章节中讲述这些内容的时候,学生未必能够理解,更谈不上消化。但是在随后的具体章节中,这个问题也是需要反复地讲的。 四、原材料费用的分配 这里首先需要向学生明确的是,企业若只生产一种产品,是不需要进行分配的;当两种或以上的产品共同耗用材料时,通常可以有两种分配方法,即定额耗用量比例法和定额成本法。其实这两种方法是相通的,只不过分配标准不同,耗用量乘以单价就得到成本。这也是期中考试容易出到的题型,但是有一部分学生会在这里因为有少量的计算而犯怵,进而导致稀里糊涂的,所以在此宜多讲一些典型的例题,并且趁热打铁,让学生马上进行课堂训练,以达到加强、巩固的效果。 五、“交互分配法”的运用 辅助生产成本在整个产品成本中所占比重虽然不大,但是也影响着产品成本计算的正确性,所以忽视不得。并且从学习内容的角度上看,这里的的确确是一个难点。五种分配方法课堂上讲授三种,其中的“交互分配法”就经常容易把学生的头搞大!并且期中考试的计算分析题中,这是必出的内容,分数通常在20分左右,不及格的学生恐怕十有八九在这里卡了壳,所以这个知识点需要老师多讲,学生多练。 “交互分配法”需进行两次分配: 1. 对内分配(交互分配)。以各辅助生产车间分配前的费用及其相互提供劳务的数量为依据进行内部分配。 费用分配率=待分配费用÷辅助生产劳务总量 2. 对外分配。以各辅助生产车间交互分配后的实际费用和外部门耗费的劳务量为依据进行对外分配。 费用分配率=交互分配后的实际费用÷非辅助部门耗费劳务总量 这里最关键的是“交互分配后的实际费用”的确定问题,其公式为: 交互分配后的实际费用=交互分配前的费用+交互分配转入的费用-交互分配转出的费用 学生在这点上能否真正理解显得很重要。这里搞懂了,其它应该没有大的问题。可以给学生如下思维定势去理解: “交互分配转入的费用”:拿对方的,需要加上,做会计分录时应该借记; “交互分配转出的费用”:给对方的,需要减去,做会计分录时应该贷记。 如此这般讲解,学生就能够很好的理解,以至于交互分配的会计分录也能够得心应手地做出来。 六、“制造费用”账户的月末余额情形 在《会计基础》和《企业财务会计》课程中,老师对于这个问题应该会提及到,但是并不会讲深讲透,学生只知道是一个成本类账户,月末一般情况下没有余额,那么到了《成本会计》课程再讲述这个问题时,就应该跟学生讲尽讲全了。在进入该章节的内容之前,先出一道相关的判断题让学生思考,然后以提问的方式叫学生回答: A. “制造费用”账户月末肯定没有余额; B. “制造费用”账户月末一般没有余额,若有,肯定是在借方; C. “制造费用”账户月末一般没有余额,若有,既有可能在借方,也有可能出现在贷方。 学生们一般不会选A,大多数会选B,但是正确的答案是C。宣 布答案时,他们肯定会感到迷惘,并且会有较大的兴趣想知道所以然。此时,就可以进入制造费用分配方法中的“年度计划分配率法”的讲授了。通过典型例题的讲解,学生们知道在此方法下,“制造费用”账户的借方登记车间实际发生的制造费用,而贷方是以计划数分配结转的,当实际与计划不一致时,就会出现月末余额。实际数大于计划数时,余额在借方,表示超支:相反,就会在贷方,表示节约。并且还要让学生知道,年末需要进行余额的调整,在增加或减少12月份产品成本后,该账户肯定就没有余额了。 七、要不要以及怎么计算月末在产品成本的问题 月初在产品成本、本月发生的生产成本与本月完工产品成本和月末在产品成本四者之间的关系,可以用一个公式来表示: 月初在产品成本+本月发生的生产成本=本月完工产品成本和月末在产品成本 通过这个公式,又可以倒推出如下公式: 本月完工产品成本=月初在产品成本+本月发生的生产成本-月末在产品成本 这就是我们通常所说的“倒挤公式”。通过这个公式我们可以清晰地知道,要正确地计算完工产品成本,就必须正确的计算出月末在产品成本。此时要跟学生强调,那就是产品成本的计算并非目的,最终目的是完工产品成本的确定。接下来就进入另外一个问题:月末在产品成本要不要计算以及怎么计算的问题,中职学校教材一般会提及到两大类、七种具体方法,即: (一)不计算月末在产品成本法 这种方法的适用范围是那些月末在产品数量很少的企业,其核心是将当月发生的生产成本,全部由当月的完工产品负担。 (二)需要计算月末在产品成本 具体有如下六种方法: 1. 固定按照年初在产品成本计算法 2. 按照所耗用的原材料成本计算法 3. 视同完工产品成本计算法 4. 约当产量法 5. 定额成本法 6. 定额比例法 这六种方法都有一个共同的特点,那就是月末在产品的数量较多,不计算月末在产品成本对于完工产品成本计算的正确性会有影响。而具体采用哪一种,则要视企业的具体情况而定。 八、原材料投料方式对“约当产量法”的影响 这是一个非常重要的知识点。成本核算的最后一个步骤就是正确计算完工产品的总成本和单位成本,会计分录是很简单的,即借:库存商品,贷:基本生产成本,关键是金额的确定。这就需要将生产成本在完工产品和月末在产品之间做分配,而最典型的方法就是“约当产量法”,其内容也相对较多、较难。具体做法是按照成本项目逐一将生产成本在完工产品和月末在产品之间进行分配。这时候就可以向学生强调,分配时需要将成本项目分为两大类,即“直接材料”和其它工费项目,后者相对简单,约当产量就是按照完工程度来折合的。而对于“直接材料”成本项目,则必须视投料方式而定。若为一次投料,约当产量就不是按照完工程度来折合,而是按照100%;如果是逐步投料方式,则是用投料程度进行折合。投料程度的确定又有以下两种情形: 1. 材料的投入程度与完工程度完全相同或者基本相同。 这种情况下分配直接材料成本时,在产品的约当产量可以按照完工程度折算。这里所指的完工程度,即指工费项目的完工程度。 2. 直接材料的投入程度与完工程度不相同。 在此情况下分配直接材料成本时,在产品的约当产量应该按照投料程度折算。 而强调以后紧接着出一两道典型例题悉心讲解,再布置类似的练习题予以巩固加强。这一点学生搞明白了,则接下来讲具体的成本计算方法时,学生就会得心应手,理解上顺畅很多。 相对比较困扰学生的疑难问题,不尽如此;但是学生们在理解并消化了这些问题后,就仿佛行进路上主要路障被清除,道路顿时宽敞亮堂,畏难心理会减少许多,学习该门课程的积极性也大大提高 学校教学论文:中职学校成本会计教学解析 一、“重要性原则”在成本会计教学中的体现 发生在辅助生产车间的制造费用,如果金额较大,则必须通过“制造费用”账户;但是如果金额较小,则可以直接归集在“辅助生产成本”账户,不通过“制造费用”账户核算。还有,对于月末在产品成本的计算,如果在产品数量较少、不计算其成本对完工产品成本影响不大的情况下,也可以不计算月末在产品的成本,这也是重要性原则的体现。凡此种种,还有很多,贯穿前后。这样不停地反复强调,不仅让学生完全理解了该原则的内涵,同时也加深了对于成本会计核算内容更深层次的认识,起到了举一反三的作用。 二、正确区分成本项目和期间费用 这实际上是生产费用按经济用途的分类。这是成本会计教学中非常重要的一个知识点。许多学生在这点上掌握得不好,概念模糊,经常容易混淆,会把管理费用等期间费用作为产品成本的组成部分。这是一个致命的错误!因此,在这一点上一定要反复地、不厌其烦地讲(现在的中职学生理解能力真的就这样,老师一定要适应),否则学完了整本书也相当于没有学。1.成本项目:要素费用按其经济用途分类而划分的项目。一般包括:直接材料、直接人工、燃料及动力、制造费用等。2.期间费用:也就是通常所说的销售费用、管理费用、财务费用。 三、正确划分各种费用界限 成本计算实际上就是一个费用的筛选过程,这里面涉及到各种耗费的甄别问题,哪些能够计入产品成本,哪些不能够放进去,这是相当严肃而慎重的问题,容不得半点纰漏,否则辛辛苦苦计算出来的那个数却又是不准确的,在实践中还会因误导企业的管理决策而出大问题!学生在这个问题上也是显得相当模糊,所以也需要前前后后不断地讲授与提醒。1.正确划分生产经营管理费用和非生产经营管理费用,后者是可以剔除掉的。2.在生产经营管理费用中把期间费用剔除,剩下生产费用是可以计入产品成本的。3.还要在权责发生制原则下正确划分各个月份的生产费用。4.划分各种产品的生产费用界限。5.划分完工产品与月末在产品的生产费用的界限。在前面理论章节中讲述这些内容的时候,学生未必能够理解,更谈不上消化。但是在随后的具体章节中,这个问题也是需要反复地讲的。 四、原材料费用的分配 这里首先需要向学生明确的是,企业若只生产一种产品,是不需要进行分配的;当两种或以上的产品共同耗用材料时,通常可以有两种分配方法,即定额耗用量比例法和定额成本法。其实这两种方法是相通的,只不过分配标准不同,耗用量乘以单价就得到成本。这也是期中考试容易出到的题型,但是有一部分学生会在这里因为有少量的计算而犯怵,进而导致稀里糊涂的,所以在此宜多讲一些典型的例题,并且趁热打铁,让学生马上进行课堂训练,以达到加强、巩固的效果。 五、“交互分配法”的运用 辅助生产成本在整个产品成本中所占比重虽然不大,但是也影响着产品成本计算的正确性,所以忽视不得。并且从学习内容的角度上看,这里的的确确是一个难点。五种分配方法课堂上讲授三种,其中的“交互分配法”就经常容易把学生的头搞大!并且期中考试的计算分析题中,这是必出的内容,分数通常在20分左右,不及格的学生恐怕十有八九在这里卡了壳,所以这个知识点需要老师多讲,学生多练。“交互分配法”需进行两次分配:1.对内分配(交互分配)。以各辅助生产车间分配前的费用及其相互提供劳务的数量为依据进行内部分配。费用分配率=待分配费用÷辅助生产劳务总量2.对外分配。以各辅助生产车间交互分配后的实际费用和外部门耗费的劳务量为依据进行对外分配。费用分配率=交互分配后的实际费用÷非辅助部门耗费劳务总量这里最关键的是“交互分配后的实际费用”的确定问题,其公式为:交互分配后的实际费用=交互分配前的费用+交互分配转入的费用-交互分配转出的费用学生在这点上能否真正理解显得很重要。这里搞懂了,其它应该没有大的问题。可以给学生如下思维定势去理解:“交互分配转入的费用”:拿对方的,需要加上,做会计分录时应该借记;“交互分配转出的费用”:给对方的,需要减去,做会计分录时应该贷记。如此这般讲解,学生就能够很好的理解,以至于交互分配的会计分录也能够得心应手地做出来。 六、“制造费用”账户的月末余额情形 在《会计基础》和《企业财务会计》课程中,老师对于这个问题应该会提及到,但是并不会讲深讲透,学生只知道是一个成本类账户,月末一般情况下没有余额,那么到了《成本会计》课程再讲述这个问题时,就应该跟学生讲尽讲全了。在进入该章节的内容之前,先出一道相关的判断题让学生思考,然后以提问的方式叫学生回答:A.“制造费用”账户月末肯定没有余额;B.“制造费用”账户月末一般没有余额,若有,肯定是在借方;C.“制造费用”账户月末一般没有余额,若有,既有可能在借方,也有可能出现在贷方。学生们一般不会选A,大多数会选B,但是正确的答案是C。宣布答案时,他们肯定会感到迷惘,并且会有较大的兴趣想知道所以然。此时,就可以进入制造费用分配方法中的“年度计划分配率法”的讲授了。通过典型例题的讲解,学生们知道在此方法下,“制造费用”账户的借方登记车间实际发生的制造费用,而贷方是以计划数分配结转的,当实际与计划不一致时,就会出现月末余额。实际数大于计划数时,余额在借方,表示超支:相反,就会在贷方,表示节约。并且还要让学生知道,年末需要进行余额的调整,在增加或减少12月份产品成本后,该账户肯定就没有余额了。 七、要不要以及怎么计算月末在产品成本的问题 月初在产品成本、本月发生的生产成本与本月完工产品成本和月末在产品成本四者之间的关系,可以用一个公式来表示:月初在产品成本+本月发生的生产成本=本月完工产品成本和月末在产品成本通过这个公式,又可以倒推出如下公式:本月完工产品成本=月初在产品成本+本月发生的生产成本-月末在产品成本这就是我们通常所说的“倒挤公式”。通过这个公式我们可以清晰地知道,要正确地计算完工产品成本,就必须正确的计算出月末在产品成本。此时要跟学生强调,那就是产品成本的计算并非目的,最终目的是完工产品成本的确定。接下来就进入另外一个问题:月末在产品成本要不要计算以及怎么计算的问题,中职学校教材一般会提及到两大类、七种具体方法,即: (一)不计算月末在产品成本法 这种方法的适用范围是那些月末在产品数量很少的企业,其核心是将当月发生的生产成本,全部由当月的完工产品负担。 (二)需要计算月末在产品成本 具体有如下六种方法:1.固定按照年初在产品成本计算法2.按照所耗用的原材料成本计算法3.视同完工产品成本计算法4.约当产量法5.定额成本法6.定额比例法这六种方法都有一个共同的特点,那就是月末在产品的数量较多,不计算月末在产品成本对于完工产品成本计算的正确性会有影响。而具体采用哪一种,则要视企业的具体情况而定。八、原材料投料方式对“约当产量法”的影响这是一个非常重要的知识点。成本核算的最后一个步骤就是正确计算完工产品的总成本和单位成本,会计分录是很简单的,即借:库存商品,贷:基本生产成本,关键是金额的确定。这就需要将生产成本在完工产品和月末在产品之间做分配,而最典型的方法就是“约当产量法”,其内容也相对较多、较难。具体做法是按照成本项目逐一将生产成本在完工产品和月末在产品之间进行分配。这时候就可以向学生强调,分配时需要将成本项目分为两大类,即“直接材料”和其它工费项目,后者相对简单,约当产量就是按照完工程度来折合的。而对于“直接材料”成本项目,则必须视投料方式而定。若为一次投料,约当产量就不是按照完工程度来折合,而是按照100%;如果是逐步投料方式,则是用投料程度进行折合。投料程度的确定又有以下两种情形:1.材料的投入程度与完工程度完全相同或者基本相同。这种情况下分配直接材料成本时,在产品的约当产量可以按照完工程度折算。这里所指的完工程度,即指工费项目的完工程度。2.直接材料的投入程度与完工程度不相同。在此情况下分配直接材料成本时,在产品的约当产量应该按照投料程度折算。而强调以后紧接着出一两道典型例题悉心讲解,再布置类似的练习题予以巩固加强。这一点学生搞明白了,则接下来讲具体的成本计算方法时,学生就会得心应手,理解上顺畅很多。相对比较困扰学生的疑难问题,不尽如此;但是学生们在理解并消化了这些问题后,就仿佛行进路上主要路障被清除,道路顿时宽敞亮堂,畏难心理会减少许多,学习该门课程的积极性也大大提高。 学校教学论文:中职学校信息技术和实训教学的融合 一、实训教学与信息技术密切关联 中等职业教育是培养某一领域初、中级专业人才的教育,其根本任务是为各行业、企业培养从事生产实践活动的高素质劳动者。当前,以物联网、云计算和人工智能为代表的现代信息技术发展迅猛,对实训教学的影响日益深刻,外部技术条件的发展要求中等职业教育实训教学必须迎接工业4.0时代,全面引入信息技术,提升技术融合的教学理念,创新开展实训教学,全面提高实训教学成效,为人才培养助力。 二、实训教学与信息技术融合的必要性 当下,中等职业学校的实训教学中,主要存在三个突出问题: (一)实训设施设备管理难度高 实训设施设备的管理主要是指设施设备的登记、分配、使用、维护、安全等方面以及实训耗材的购买、储存、使用记录、再利用等。在实训教学中,由于实训设备种类多、数量大、易损耗等特点,对实训设施设备的使用效率、效果造成一定的影响,体现在设备易损,缺乏专业的维修与保养,耗材使用不规范等。另外,由于相关管理体制机制问题,导致设施维修、耗材采购困难,极大地影响了实训教学的开展。 (二)实训课教师工作强度大 实训课上要求学生动手操作的环节多、频率快、时间长,学生容易出现知识了解不准确,技能掌握不熟练等问题,一般的实训课堂配备1~2名实训教师,由于学生在实训过程中遇到的问题各不相同,受实训教师的时间和精力所限,极易发生设施设备使用不规范、损坏和安全事故等问题,又因实训教学的工作量通常是正常理论课堂教学的1~3倍,在专业教学中,实训教师的数量严重缺乏,以一顶十,工作强度巨大,严重影响了实训教学的效果。 (三)实训教学内容学习效果低 由于实训教师精力有限,无法完全关注所有学生,做到分层教学,因材施教,因此,学生对实训内容的理解和掌握不同步。实训教师在操作演示时,学生又会因设备、场地及环境等因素的影响,出现看不全、看不清、看不懂的情况;当学生个人进行操作练习时就会做不好、做不对,甚至无从下手;如果学生盲目操作则容易导致设施设备的损害和教学安全事故。同时,由于经常出现看不清、学不会、做不对的情况,学生的学习自信心和学习兴趣受到严重挫伤,导致学习效率不高,学习效果低。为切实解决上述问题,需要将现代信息技术融入专业实训教学中,通过信息技术完成实训教学中的资源存储、统计记录、虚拟仿真、在线测评等功能;实现实训教学的全程、全境、全员、全信息管理,提高教学效果和管理成效。 三、信息技术与实训教学的融合模式 (一)环境融合 中等职业学校实训教学与信息技术融合主要通过流程管理信息化、实训内容数字化、设备管理智能化和系统评价自动化等方式共同实现。建立实训管理系统及与实训设备相兼容的终端设备,并以终端设备为载体,通过文字、图纸、三维仿真模型、动画、视频等多种手段搭建实训教学应用环境,学生可以根据自身实际各取所需,选择合适的学习资源。实训教师可以通过实训管理系统精准诊断问题,科学管理实训设备,记录设备使用情况,合理控制学生的学习进度,培养信息化的实训学习习惯,实时掌握学生的学习和实训情况。 (二)流程融合 1.实训准备 实训教学开始前,实训教师通过实训管理系统根据实训班级导入学生名单,并且给予学生实训课的时间授权和科目授权。实训教师上传实训资料。实训课上,学生按照预定时间来到指定设备前划卡,如果授权正确则进入学生使用界面。在此界面,学生可以看到自己已完成的实训项目和得分,还可以了解需要学习的实训项目。之后学生进入实训内容。实训内容包括:实训的目的、实训设备的介绍、实训安全及注意事项,还可以观看实训操作视频。观看完操作视频后,学生已经对该实训项目有了基本的认知。 2.操作实施 在操作实施阶段,学生通过终端设备机进行模拟操作。当出现实训步骤不理解、不掌握的时候,还可以通过终端设备观看该步骤的动画资料和视频文件。如果仍然没有操作把握,可以使用终端设备的分步骤操作提示功能进行反复学习和练习,直至熟练。当完成操作后,进行思考题的回答,有基础和兴趣的学生还可以了解该实训项目的扩展内容。3.实训评价在实训操作完成阶段,由实训教师划卡,学生通过终端设备进行模拟操作考核,并由终端设备给出该学生的此项操作得分。当分数合格后,学生就可以按照终端设备上的操作步骤对实训的真实设备进行操作。经过反复模拟操作练习后,学生就可以脱离终端设备,对真实的实训设备进行独立的实际操作;在实际操作过程中,遇到不清楚的步骤,还可以随时调取终端设备上的相关知识,进行学习和练习。 四、实训教学与信息技术融合的成效 (一)有效提升教与学的效果 信息技术融合于实训教学各环节,能够最大限度地虚拟仿真出常见的实训设备及容易出现的问题,且带有步骤分项演示、人机交互操作、智能评分等特点,极好地解决了当前的实训问题。在实训教学中以实训管理系统为支撑,以多媒体终端设备为载体,通过文字、图形、动画、视频、模拟仿真等多种手段代替实训教师为学生提供多角度的讲解,学生可以自主选取所需的教学资料,解决在实训中遇到的问题;实训教师通过权限控制管理实训设备的使用,记录设备使用情况和学生的学习成绩与学习进度,检测与评价功能可以替代传统考核模式检测学生的学习效果。将传统的实操训练与数字化虚拟手段相结合,容易激发学生的学习兴趣,实现学生自主探究问题、自主收集资料、自主解决问题、自主考核评价等主动学习行为,培养学生的自主学习能力。 (二)科学管理实训设施设备 通过物联网和云存储功能管理实训设备更加科学规范,如登记、分配、使用、维护、安全以及实训耗材购买、储存、使用记录等事项均实现动态的信息化管理,实现实训资源的有效整合。可以极早地发现问题、准确预测操作行为,最大限度地发挥实训设施设备效能。如,实训设备是通电类设备,学生授权没能通过,设备不能通电,无法启动。一旦设 备出现人为损坏,可以根据终端设备记录追查设备使用人。 (三)降低实训教师工作强度,提升学生自主学习力 实训教学中未使用信息技术时,一般的工科类专业,50个实训学生需要3至5位教师的指导。应用信息技术后最多需要2位教师。在实训教学的操作过程中,学生遇到不会的地方不再需要争夺老师,而是利用信息技术及终端设备提供的学习模式展开自助式学习,自行观看讲义、视频、动画、模拟仿真软件等教学资源,帮助理解与练习。通过不同的信息手段,有助于提升学生自主学习能力。学生遇到问题就会自己寻找解决方法,无形中培养了学生的探究能力,极大地提升了学生的学习积极性。信息技术融入实训教学将带来革命性的影响,它快速渗透到实训教学的各个领域,特别是各专业教学中不容易理解、掌握和实际操作困难的项目和内容,恰当地运用信息技术,不但能优化教学过程,还能为学生专业学习的各环节提供有效帮助,使学生始终积极自主地学习;同时能够帮助中等职业学校解决实训教学人手不足、实训辅导重复量大、技能指导不及时、设备管理不规范等问题;同时,应用信息技术可以延长设备的使用寿命,统筹管理学生的实训进程。总之,信息技术为实训教学增添了与众不同的色彩,更易于吸引学生的注意力,提高学习效率,从而提高学生的职业技能水平,为学生的专业成长与职业发展奠定基础。 学校教学论文:谈幼儿师范学校英语口语教学 谢尔巴说过:“语言只有在对话里才能显示出自己真正的存在。”语言是交际工具,语言教学的最终目标是培养学生以口头方式进行交际的能力,即语言使用能力。可一直以来,由于传统教学方法的缺陷,造成学生们对口语表达不感兴趣;因基础差而内心焦虑紧张;因学生的个体差异而无法统一进行。那么怎样才能解决幼儿师范学校学生英语口语表达中存在的问题呢?教师应该如何改进英语口语教学方法来提高学生的口语能力呢?下面就此问题谈谈我个人的一些看法: 一、存在的问题 1.教学形式单调,缺乏真实情境。培养说的能力必须通过大量的反复练习,每个学生都要有足够的听说实践机会。绝大多数幼儿师范学校班级容量大,通常教师要面对四五十名学生。班级人数过多,就难以组织有效的口语训练活动,使学生开口实践的机会少,口语的能力自然难以提高。另外,教师占主导地位讲授知识点,学生则被动认真地记笔记,死啃课本,口语教学只是流于形式,因而不利于提高口语交际能力。此外,教学理念落后和教学方法单一对培养学生说的能力也是很不利的。教学实践中的这些问题直接影响了学生口语能力的培养。 2.学生基础差,缺乏内心自信。幼师的大多数学生都是因中考考不上高中的“淘汰生”,有的是英语基础特别差,而有的是英语方面较好而其他科目很差,这样造成跛脚老虎而与高中失之交臂,无奈才走进幼师这所没设门槛的学校。这样,他们基础各异,造成自信心不足。 3.学生心理紧张,怕错上加错。由于课堂上学生操练英语的机会太少,教学中缺少各种激发学生英语学习兴趣的策略,频繁的难度较大的考试,没有鼓励,只有埋怨等等,导致教学主体的缺失,学生很容易产生畏难情绪,以致形成心理障碍,怕说错、怕说不好而遭人讥笑、被老师批评。因此学生开口难,越怕越不敢说,越不说就越不会说,导致恶性循环。长此以往,我们的英语口语教学就陷入了一个“怪圈”。 二、解决问题对策 1.创设情境,激发学生学习兴趣。一位外国教学专家曾说过:“成功的外语课堂教学应在课内创造更多的情境,让学生有机会运用已学到的语言材料。”我们的幼师生生活在非英语交际环境中,英语课堂是他们尝试用英语进行交际的主要场地,在英语课堂上英语教师应设法创造多种情境,运用分角色模拟对话、短剧表演、小组对话、表演课本剧、童话剧、讲故事、学唱英文歌等多样化的教学方法,引导学生进行大量语言实践活动,让学生在学中用、在用中学,从而巩固语言知识、掌握语言技能。另外,在幼师英语教学阶段,教师应该用英语组织课堂教学,使学生沉浸在英语的氛围中。用英语教英语有利于向学生提供大量说英语的示范,便于学生口头模仿,有利于激发学生说英语的欲望,使学生宛如置身于一种真实的语言环境中,让学生感到大家是在生活、学习活动中交流思想、传递信息,促使学生用英语表达自己的思想、感情。这样就提高了学生学习英语的兴趣,并在无意中提高了说的能力。幼师学生英语基础差,一开始学生可能不习惯,也听不懂,教师可以借助实物、图片、录像、电影等并配以手势、动作、表情等手段来帮助学生理解。优秀的外语教师有很强的感染力,可以吸引学生全神贯注地参与,打消开口讲英语时的顾虑,增强学生的自信心,使学生轻松地投入语言交际,从而激发他们的学习兴趣。 2.因材施教,培养学生自信心。朱熹在概括孔子的教育教学经验时指出“夫子教人各因其材”,因而有了“因材施教”的名言。在现代教育中,这也是成功教育的多规格人才的培养观。因而在口语教学中,我充分了解学生的个性差异,采取不同的方法,有的放矢地对他们进行口语练习。如对于性格外向的学生,在保护他们的积极性的同时,对他们从严要求,要求他们说得对、说得准、说得好;对性格内向的学生,反应速度慢,就采取“激励法”,着重培养他们敢开口和愿意说的良好习惯。在编排练习时,要遵循由浅到深、由易到难、循序渐进的原则,多给他们创造机会参与课堂活动。 3.允许犯错,促进学生完整表达。犯错误是语言学习过程中必然的现象。杜蕾说:“不犯错误是学不会语言的。”然而在英语教学活动中,很多教师往往是高度警惕地听着学生所用的每一个词、句,一旦发现学生在语音、语调、语法上有什么差错就马上打断、纠正。这种见错就纠甚至打断学生对话的方式,不仅打断了学生的思路,影响了学生的完整表达,而且长此以往,对学生的自信心也是一大打击,结果导致他们逐渐失去了口语表达的愿望。因此,教师应留意纠错策略,以不使学生产生畏难情绪、不挫伤他们的积极性为原则,采取鼓励、肯定的态度纠正错误,消除学生怕出错而不敢开口的心理焦虑,使学生看到自己的进步,并产生自信心和主动性,增强口语表达的自信心和愿望。 学校教学论文:分析中职学校的美术专业教学 电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业,是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合,理论与实践于一体的综合性学科,势必成为设计教育之举足轻重的专业。中职学校电脑美术设计应根据中职的教学要求及市场需求,对专业建设和教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。 中等职业学校美术专业的教学模式有两种,其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式;其二是以培养从事美术专业技术人员为目的就业教学模式,这里就第二种模式谈谈自己的看法。一、教学内容和教学模式改革的思考1、教学内容设定科学合理 根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选,通过贯通和相互渗透,以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象,这不仅有利于减少教学时数,提高课程教学效率,也有利于学生应用所学知识分析问题,找出事物的内在联系,解决实际问题的综合能力。 2、教学教研模式改革创新 电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。 定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,应以工艺美术教研室牵头,和教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。 3、对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训 对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面,也是一个长期的过程,时代在发展,教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学校发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍,并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学,将多媒体教学与专业课相结合,以课件教学方式增强课堂互动性,及时更新专业软件版本,在教学中综合开设相关设计软件,提高学生应用能力,有机地融入创造性启发教学,使学生在学习和应用过程中做到触类旁通,形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。 二、顺应市场需求,确定人才培养目标 电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。 学生应达到以下要求: 1、具有一定文化知识,以适应企业现代特性,并为将来接受继续教育打下基础。 2、具有较扎实的专业理论知识,能运用所学解决工作上的实际问题。 3、掌握专业技能,具有较高艺术修养和创新意识,能熟练运用电脑进行艺术设计,并达到相关行业中级技工以上的技能要求,同时做到一专多能。 4、具备较强的转岗适应能力,以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。 5、具有一定的专业知识和审美修养,以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。 6、掌握相关行业标准,熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。 三、加强实习基地建设,开拓就业门路 1、建设校内工作室的实训体系 按照企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设,实验室建设和实训基地建设应作为重点工作列入学校工作计划,有步骤、有计划、有重点地进行实施建设与专业配套的艺术设计工作室群。实训的教学内容要根据教学大纲的要求结合企业的实际项目进行,让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术信息和提供技术服务,形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局,相互衔接的实训基地, 构筑“校内校外相互补充”的合理教学体系,为实现高职教育培养目标,提供坚实的保障。 2、走出校园入企业 学校培养学生的根本目的就是为企业提供适用人才,让学生在校期间结合学习直接到社会企业进行实训,积极向企业学习与交流,使教学活动与企业生产活动完全结合起来,达到最佳教学目的。另一方面,新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的,让学生直接面对社会企业生产前沿,能第一时 间能学习到新的东西。 3、邀请企业进入学校建立研发机构 学校邀请企业把其事务所或研发中心(机构)入驻院校能使教学课程结合企业产品开发项目进行,学生实训可直接受企业派出人员和教师的具体指导,实训条件以学校工作室为主。院校与行业、企业在合作的基础上可联合进行课程开发、实训教材开发,使校内生产性实训基地共建共享,形成科学的分配和管理,以及教学质量保障体系。 针对培训应用型人才的要求,加强校内外实习实训基地建设,广开就业门路。社会对电脑美术设计人才的需求,对高质量电脑美术设计人才的认可,增添了专业发展改革的动力。近几年来,电脑美术专业生源一直处于降低的状态,通过专业建设、课程和教学改革,切实提高教学质量,为社会培养技能型、应用型人才,电脑美术设计专业在美术设计教育领域必将形成一门举足轻重的专业。 通过这一系列专业配套校内、校外专业实训基地的建设及教学方面良好的管理,能保证艺术设计专业的教学需要,为全面培养艺术设计专业学生的实践能力质量保证和走上社会后的就业起到重要作用。 学校教学论文:职业学校趣味型英语教学方法初探 摘　要：任课教师应从激发学生学习英语兴趣入手，积极地进行教学改革。采用趣味型 英语教学方法的意义是主动引导学生进行趣味型实践活动，提高教学中的趣味。在分析趣味 型学习者一般特征的基础上，合理运用趣味型英语教学方法，实现教学质量的提高。 关键词：教学改革；趣味型教学方法；激发学习兴趣；提高教学质量 在国内，由于普通高中扩招、规模不断扩大，造成职业学校生源减少，招生困难，生源 质量下降，职业学校学生英语基础非常薄弱，学习兴趣不够浓厚等诸多问题。而随着我国对 外开放步伐的加快，对外交流、合作日益增加，作为对外交流的语言工具职业英语教育，将 面临着极大的挑战。在职业教育中存在的问题也非常突出，主要表现在以下几个方面：第一 ，学生学习英语基础差，自我约束、自我控制能力不强，心理状态不佳；第二，学生学习兴 趣低，只是应付完成作业和考试；第三，教学方法过于陈旧，传统的填鸭式教学与现有的生 源状况及社会用人发展趋势极不适应。学习需要兴趣，学习英语更需要兴趣，提高学生学习 的积极性和主动性，激发学生的学习兴趣，使之成为学习英语的动力，正是趣味型教学方法 研究的出发点。 趣味型教学方法的核心就是要激发学生学习英语的兴趣，使学生感到课堂教学趣味十足 ，做到寓教于乐，从而达到提高教学质量的目的，作者根据几年教学实践及理论积累，就趣 味型英语教学的方法，提出见解，以此来深化我们的教学改革，使我们的教学更具有特色， 培养实用人才满足社会需要。 一、采用趣味型英语教学方法的意义 传统的英语课堂教学模式一般是：教读生词、带读课文、解释课文、做笔头练习。这一 过程教师讲的多，学生练的少，无形中把着眼点放到了精讲语法和死记硬背方面，很多学生 在枯燥乏味的气氛中被老师“灌”一节课后，再无奈地领受作业。学生不仅感到乏味、无趣 味，而且学习动力不足、效率下降。英语教学的重点应该是培养学生的语言交际能力，应该 通过大量实践来实现，趣味的源泉也正来源于实践。兴趣是学习英语的必要条件，是学习英 语的最重要、最积极的因素，激发与巩固学生学习英语的兴趣是提高英语教学质量的关键。 因此教师应从激发学生学习英语兴趣入手，抓住兴趣这一主线，提高教学中的趣味，积极地 进行教学改革，主动引导学生进行趣味型实践活动，运用有效手段点燃学生学习英语的兴趣 之火，这就是采用趣味型英语教学方法的意义所在。 二、趣味型学习者的一般特征 趣味型学习者对英语文化有着强烈的兴趣，他们对考试有点不以为然，对感兴趣的题材 他们做很多额外的阅读和练习，并以此为乐，他们自认自己的语感很好，在听、说、读、写 全面发展上也很有潜力。他们的动力是“有意思”，而不是“有意义”。他们不是被功利的 目的驱使，而是沉溺在英语的世界中寻求、探索。培养学习兴趣是趣味性教学方法实施的关 键，兴趣是最好的老师，是动机产生的主观原因，是战胜困难的法宝，利用学生心理上的成 熟性、学习上的能动性、思维上的积极性，让学生处于一种积极的接受状态才能收到较好的 效果。掌握了学生英语学习的心理、学习风格、学习特征，教师在教学内容和教学方法上就 有针对性、灵活性。引导学生主动参与、亲自实践、独立思考、合作探索，充分发挥学生的 内在潜力和优势。教师还要创设宽松、和谐的教学环境和课堂气氛，让学生在这样的氛围中 心情舒畅、思维活跃，使个人倾向得以充分发展，这样学生既有了学习兴趣，又有了良好的 自主学习习惯。只有真正认识到趣味型学习者的一般特征，才能把趣味型英语教学方法运用 、贯彻到教学实践中，进而收到良好的教学效果。 三、合理运用趣味型英语教学方法，提高教学质量 合理运用趣味教学方法是培养学生学习英语兴趣的有效途径，用以达到提高教学质量的 目的。趣味教学就是以引导学生学习兴趣为主导，在教学中穿插一些生动的英语故事情节、 幽默的英语笑话、国外的风土人情等内容，使枯燥的英语学习变得生动、活泼、有活力，逐 渐形成浓厚的学习氛围，培养学生学习兴趣，使学生真正掌握教学大纲所要求掌握的知识。 1、运用现代化的教学手段，实现图文并茂的效果 现代化的教学设施为英语教学提供了先进的技术支持，合理的运用多媒体声像教学设施 既可以做到有直观的感性认识，又可以加上有趣味的理性讲解，不仅做到直观、趣味，而且 使学生易于接受和掌握，进而改变了传统的课堂枯燥无味的环境，使学生对学习英语产生浓 厚的兴趣。 2、重视每一节课的开端，活跃课堂气氛 职业学校的英语教材一般都与实际生活密切结合的。利用实际生活中最时尚，学生最感 兴趣的题材进行导入，把学生的兴趣带动起来，为每一节课提供、创造良好的开端，激发出 学生听课的热情。例如，开始上课时播放适合于本节课的流行歌曲，或展示几幅明星的照片 ，或有趣的实物，从这些有趣、时尚、学生喜闻乐见、与教学有关的题材入手，使学生处于 兴奋状态，他就会有兴趣地翻开课本，在兴奋之余认真听课进而学到知识。 3、充分创设喜悦的成功机会，激发学习兴趣 所谓成功的喜悦是属于情感范畴，是指个体达到预定目标的一种愉快感情体验。情感是 人们对客观事物是否符合人的需要而产生的。能使人感到轻松愉快了，便能激发学习兴趣， 特别是在英语的教学中能够极大的增强学生的学习信心。因此，在英语教学中，要经常运用 赏识教育的思想，针对每一个不同学生的实际水平，因材施教，为每一名学生创设成功的机 会，使他们每个人都能够得到这种成功的喜悦，从而激发学习兴趣，调动其学习的积极性。 4、在培养口语交际能力中激发学习兴趣 英语是一门实践性很强的学科，不宜作为专业性很强的技术理论学科去对待，它是人们 用来表达和交流思想的工具。只有把英语当作一门实践课来上，才能真正把英语当做工具来 使用。所以在英语教学时，以提高学生的语言能力和运用英语进行实际交际能力为宗旨，采 用以学生为主题的教学方法，力求教学过程交际化，这样才能为激发学生学习兴趣创造有利 条件。众所周知，中国学生学习英语的主要困难之一，就是缺乏英语的语言环境，因此，教 师应经常运用英语组织教学加大学生英语口语 的输入量，为创设语言环境、提高学生听说能 力和教学过程交际化提供保证。 5、留趣味型的英语作业 根据学生英语学习的心理和特征，采取主动引导学生主动参与、亲自实践原则，课后让 学生完成有趣味的英语作业，达到巩固所学知识的目的。例如，学唱一首英文歌曲，摘抄和 欣赏英文名言警句、诗歌、小幽默，为某个商品设计一句英文广告词，玩英语游戏，看一部 你感兴趣的英文原版片，收集几个你喜爱的明星或卡通人物的英文名字等等。 总之，提高学生学习英语的兴趣是英语教师成功教学必不可少的重要因素，而趣味英语 教学方法的具体操作方法可以有许多种，或各种方法的组合，仁者见仁，智者见智。要探索 出适合自己、适合学生的趣味英语教学方法，用以有效激发学生学习兴趣，从而提高教学水 平。 四、结束语 英语教学既是一门科学，又是一门艺术，随着我国的进一步对外开放，作为对外交流的 语言工具，英语交际能力的培养是职业学校英语教育的重点，采用趣味型英语教学方法来有 效激发学生学习英语的兴趣，对提高我们的教学水平、提高教学质量、培养应用型人才都有 着重要的意义，而对趣味英语教学法的研究、对英语教学改革的深入也有着关键、积极的现 实意义。 学校教学论文:达斡尔族学校教学思想民族化的探讨 论文摘要:教学思想民族化是促进民族教育发展和推进民族现代化进程的重要手段。在教育教学中,要坚持达斡尔族学校教学的教育性,注重非智力因素的开发;坚持达斡尔族学校教学的双向性,促进学生思维的发展;坚持达斡尔族学校教学的主体性,提高教育教学质量。 论文关键词:达斡尔族学校 教学思想 民族化 毋庸讳言,当前达斡尔族学校开展的还是“汉化”式教育,并没完全从民族学生的实际出发有针对性地进行教书育人,致使教育教学中常常出现民族传统文化教育得不到落实的现象。如果说民族现代化是一个客观历史进程的话,那么,教育民族化则可以通过充分发挥人的主观能动性促其尽快实现。而且教育民族化也是民族现代化的根本保证。因此,达斡尔族学校教学思想民族化是一个亟待解决的重大课题。 一、达斡尔族学校教学思想民族化的现状 现实中达斡尔族学校的教学实践与教学思想民族化走向存在着二律背反的现象。历史上,以游牧、狩猎为主的达斡尔族从未产生过作为独立社会过程的正规学校教育。现代正规的学校教育从一开始,就是以“外文化”亦即汉文化、满文化等形式输入进来的。不论是教学内容还是教学形式,都是以汉文化的模为主式。这种以汉文化形式输入的现代教育,与达斡尔族传统文化难免会产生一些矛盾和冲突。 教育是培养人的活动,这是教育的本质所在。人是教育的出发点,教育要为未来社会培养全面发展的公民。我们必须反对那种狭隘的功利主义教育价值观。当前,我国民族学校的办学大致有两种走向。其一是为了急于得到社会的认可,民族学校走片面追求升学率的道路,把基础教育当成升学教育来抓,不考虑或很少考虑民族学校的特点,与汉族学校进行盲目的竞争,近似于拳击场上不同量级的运动员的混合比赛,由于力量悬殊,构不成真正的抗衡。即使有些学校暂时取得了引人注目的成绩,但也很难将其长久保持。我们应该清楚,达斡尔族学校办学必须经历一个“三级跳”的过程,即首先赶超先进的少数民族,然后追上发达的汉民族,最后才是面向世界。达斡尔族学校的办学既不能亦步亦趋,也不能盲目冒进。如果要大步地前进,也必须保证科学地发展。科学不是迷信、盲从、乱干,也不是靠老框框、老经验办事或凭想象、凭感情办事。科学的核心是按客观规律办事,用科学的理论指导教育教学实践。科学的基础是民族化。只有从达斡尔族学校教师和学生的实际出发开展教学活动,让学生的民族文化素质和科学文化知识都得到充分的发展,才能真正达到发展民族教育、提高民族素质的目的。其二是把教育能否给经济增长带来明显效益作为衡量学校办学成效的唯一尺度。许多学校为了追求眼前的实惠,把普通教育当做职业教育来发展。由于一味地强调教育的功利价值,广大教师和学生习惯于简单地用“有用”或“无用”来确定教育的价值标准。学校开什么课、不开什么课、重视什么、排斥什么,学生学什么、不学什么、对什么感兴趣、对什么不感兴趣,都用狭隘的功利标准,即对升学和就业有无用处、用处有多大来衡量。我们必须清醒地认识到,达斡尔族学校的办学一定要立足本民族的实际,加强基础教育和人的基本素质培养教育。否则,若干年后,将会为此付出沉重的代价,甚至贻误整个民族素质提高和发展的良机。因此说,教学思想民族化能帮助达斡尔族学校甚至所有民族学校走出二律背反的峡谷,促进民族教育的发展和民族现代化的实现。 二、达斡尔族学校教学思想民族化的对策 1.坚持达斡尔族学校教学的教育性,注重非智力因素的开发 我们应该深入地研究达斡尔族学校德育的规律,制定出符合达斡尔族学生实际的德育内容。这需要重点研究达斡尔族学生的非智力因素问题。达斡尔族学生智力并不低下,那么为什么在教育教学中常常出现有些教师所说的“反应慢”、“脑袋不开窍”等问题呢?关键就在于教师还没有把达斡尔族学生的非智力因素充分地调动起来。所谓非智力因素,广义来说是有利于人们进行各种活动(包括教学活动)的智力因素以外的全部心理因素的总称。狭义来看,是指由动机、兴趣、情感、意志、性格等五种因素组成的动力系统。在达斡尔族学校,任课教师常常会看到这样一些现象:大部分学生对问题的反应并不敏锐,但经过一段时间的思索,却能对问题有较深入的理解;有的学生在题目较少、时间较充裕的考试中容易取得好成绩,而在时间紧迫、内容较多的考试中,成绩一般不太理想;有的学生跟不上教师讲课的思路和进度,但如果让他自己看书,则效果较好。从思维科学的观点来看,人们在学习过程中大脑活动机制的差别基本上可分为两种:一种是“快智思维型”,即接受外部信息敏捷、善于感知和记忆,在短时间内可掌握较多的知识;另一种是“慢智思维型”,即接受外部信息迟缓、感知记忆能力较差。通过观察发现,达斡尔族学生“快智思维型”的较少,而“慢智思维型”的则相对较多。可见,教师因为缺乏对这类学生学习脑机制的科学认识,容易把他们在课堂上的表现误归为“智力低下”,致使其对达斡尔族学生的教育失去信心。在这个意义上说,非智力因素对达斡尔族学生的智力开发有着不可忽视的重要作用,它是促进学生智力迅速发展的催化剂。非智力因素能够转化为学习动机,成为推动学习的内在动力。这对改变科学文化知识在达斡尔族传统生产方式下发挥不出作用的现状具有积极的现实意义。达斡尔族学校在德育中应该注重培养民族自信心和责任心,培养民族自豪感和荣誉感。在学习中,非智力因素还可以帮助学生确定学习目标。众所周知,任何活动都要从一定的动机出发,并指向一定的目标。没有动机和目标的学习是不会收到好效果的。 要想多培养一些高层次的达斡尔族人才,不抓非智力因素培养是不行的。非智力因素还具有维持、调节、强化的作用。维持作用可以帮助学生增强自信心,避免在追求和学习上“一曝十寒”;调节作用可以帮助学生更有效地利用时间和支配时间,成为真正头脑“开窍”的人;强化作用可以克服一些学生懒散、拖沓、不求上进的毛病。 2.坚持达斡尔族学校教学的双向性,促进学生思维的发展 教学的双向性规律要求我们必须重视师生之间的思想感情和信息交流。要想融洽师生的感情,我们必须从民族学生的性格、爱好、兴趣和生活习惯出发,开展教育教学活动。其中,民族语言和文字在双向活动中具有重要的作用。民族语言是民族文化的载体,是沟通民族感情、促进民族认同、满足民族文化心理需要的有力工具。达斡尔族是一个有语言而没有文字的民族,在教学活动中,教师必须考虑恰当合理地 使用达斡尔族语言的问题。当然,有许多教师,特别是老教师在课堂教学中有过这方面的尝试。但其随意性较大、科学性也不强,民族语言的使用还没达到“心有灵犀一点通”的效果。主要原因是我们的教师大多数都不能操民族之语。以梅里斯达斡尔族区达斡尔族中学为例,该校达斡尔族教师虽然占教师总数的百分之八十,但能熟练使用民族语言的教师还不到百分之十,民族语言的双向交流活动受到了很大的限制,双向思维的优势也没能体现出来。因此,我们主张,每个从事达斡尔族教育的同志(包括汉族等其他民族教师)都应该了解或熟悉达斡尔族的传统文化,甚至都学说达斡尔语,以达到用民族语言交流思想感情的目的。要知道,达斡尔族群众对自己民族的语言倍加珍惜,有着天然的民族感情。我们不能、也不应该把民族文化的载体排斥在整个教学过程之外。达斡尔族学校应该大力提倡教师和学生学习、使用达斡尔族语言。会说达斡尔族语的学生学习一门外语后,就掌握了三门语言,就形成了三向性思维。学生在思维发展上相较汉族学生而言,已具有了一定的优势。语言为人类提供了一个编码系统。在编码的过程中,语言能对经验加以取舍并发挥唤起注意的作用,使人意识到哪些经验是重要、有用的,哪些经验是不重要、无关的。通过语言编码的信息同需要解决的问题相适应,能促进学生思维的发展。 3.坚持达斡尔族学校教学的主体性,提高教育教学的质量 学生学习的主体性是学生作为学习活动的主体所具有的独立、自觉、能动和创造的内在特性,它是学生主体性得以确立的内在依据和根本标志。在教学中发挥学生的主观能动性,激发学生学习的自觉性、主动性和创造性,让学生成为学习的主人,是提高教学质量的有力保证。现行的教学实践普遍存在忽视甚至排斥学生主体性价值与主体精神的现象。达斡尔族学校必须摒弃传统、陈旧的教学形式,坚持以民族学生为主体的教学原则,使教育教学取得事半功倍的效果。 (1)在教学价值观上,改变只重视功利性价值,忽视非功利性价值的思想 长期以来,达斡尔族学校只重视教学的功利性价值,其结果导致教学过程基本上成为一种强迫、外在的过程。由于片面追求升学率,民族学校的教师和学生常常已“人困马乏”却收效甚微。因此,达斡尔族学校应该把办学的重点放在大面积提高学生素质上。要注意研究民族学生身心发展的规律和特点,注重培养他们完善的个性。不要把重点放在培养民族精英人物上。且不说基础教育根本无法完成这个任务,就是培养出一些精英人物,他们对整个民族的贡献也是十分有限的。因为他们学成以后往往要脱离家乡,到相对发达的地方去工作,无法成为“落地”人才。他们人数极少,且其中相当一部分已基本“汉化”,有的甚至不懂民族的语言、不了解民族的风俗习惯。 (2)改革教学内容,把民族文化载体和民族传统文化中的优良成分引入民族教育之中 要坚定不移地推行双语教学和民族文化教学。根据达斡尔族的实际,组织编写一些切合实际的乡土教材和校本教材,重新发挥民族教育对民族文化保存、传递、丰富、创造和更新的功能。在这方面,达斡尔族的仁人志士已做了一些有益的尝试,如达斡尔族民族音乐家何今声编写的音乐教材已经起到了这方面的作用。 (3)在教学任务上,改变只重视知识传授,忽视个性发展的做法 达斡尔族特定的生活环境和生活习惯,决定了这个民族特定的思维方式和性格特征。对于一些优秀的民族品质,一定要通过教育加以强化,甚至写成条文要求学生继承和发扬。把“唯书”、“唯知”的教学重点转移到培养民族个性上来。 (4)在课程设置上,改变课程结构僵化单一的现状,增加民族文化教育选修课 根据达斡尔族学校培养学生的目的,在教科书的选用上、教学计划制订与实施上适当增加灵活性,不搞“一刀切”。适当增加一些民族传统文化选修课,可有效地提高学生的民族文化素质。 当然,达斡尔族学校教学思想民族化也不是一蹴而就的事情,需要进一步的研究和探讨。但做好调查摸底工作、掌握第一手材料却是当前必须作好的基础性工作。总之,教学思想民族化是历史发展的趋势,民族学校必须顺应这个形势,努力把民族教育办好。 学校教学论文:对民办学校小学英语教学特色的研究 【摘要】民办学校在学科教学上要形成自己的特色,首先必须明确培养目标，努力形成自己的特色学科。牢固树立“教育就是服务”的观念，为孩子创造一个良好的学习环境，必须要形成自己的特色学科。嘉善新世纪学校作为浙江省优秀民办学校，在创办之初就从小学一年级起开设了英语课。经过八年的教学实践，小学英语已取得了显著的成效，形成了自己的特色。笔者对民办学校小学英语教学进行了探索和研究，认为民办学校的小学英语教学必须明确培养目标，努力形成特色；同时要加强师资培训，提高教师素质；优化教学手段，赢得学生信任；促进家校联系，取得家长配合；重视口语测试，实施素质教育。 【关键词】 民办学校 小学英语 教学特色 研究 嘉善新世纪学校立足于“争创全国优秀民办学校，育新世纪中华英才”，十分重视小学英语教学，注重培养学生英语的听说能力。从小学一年级起开设英语课是嘉善新世纪这所民办学校办学的学科特色之一，学校创办八年来，小学英语这门学科的教学特色已初步形成。 一、明确培养目标，努力形成特色 嘉善新世纪学校遵循“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的战略思想，努力贯彻党的教育方针，以三个面向为指导，使学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律，具有创新精神和实践能力的人才。学校从小学一年级起就开设了英语课，使孩子开始获得基本的英语听说能力。小学英语的教学目标是：通过对学生进行听说读写，尤其是听和说的基本训练，激发学生学习英语的兴趣，培养学生学习英语的良好习惯，帮助学生树立学好英语的自信心；使学生获得对英语的感性认识，打下扎实的语音语调基础，并获得初步的英语听说能力，为继续学好英语作好准备。 嘉善新世纪学校力创小学英语教学特色，真正做到“人无我有，人有我新”。当小学英语已经在全国范围内大面积展开的时候，学校发挥了自己的办学特色，利用小班制的教学优势，更好地实施素质教育，使儿童获得一些英语的感性知识，激发他们学习英语的兴趣，使学生乐学、爱学。引进外籍教师对学生进行口语教学。尤其在小学低年级，充分利用孩子语言学习的“最佳期”，注重对学生英语听说能力的培养，使学生养成敢于大胆开口讲英语的习惯。 作为一所现代化的民办学校，嘉善新世纪学校选准突破口，创建特色，形成正确的办学思路，十分重视小学英语教学，明确其培养目标是：学生在小学毕业时能用英语进行日常的会话交流，具有初步的英语听说读写能力。为了给学生提供良好的英语学习环境，学校自办少儿英语节目《Learn English》在校电视台播出；每月定期进行英语手抄报展；在学校推广“校园英语50句”，要求所有的师生在课堂上用英语交流。另外还组织品学兼优的学生参加“剑桥少儿英语等级考试”，使学生获得成功的喜悦感。学校还定期举办“少儿英语节”、“少儿英语口语大赛”、 “英语书法比赛”，所有的这些活动，都给学生提供了良好的英语氛围，丰富了学生的英语知识，陶冶了他们的情操，使小学生对英语喜爱有加。这些活动充分展示了学校的小学英语教学特色，使学校形象具有明显的个性。 二、加强师资培训，提高教师素质 教育兴衰，系于教师。民办学校教育教学质量的高低主要取决于教师的素养,民办学校要想取得长足的发展,必须高度重视教师在教育教学过程中的培训, 热情鼓励和充分尊重教师的创造性劳动。推行发展性的教师评价机制，鼓励教师的自我成长，提供多方面的条件帮助教师不断提高教育教学水平，从而提高教师的整体素质。 由于小学英语正处于一个不断发展的阶段，对小学英语教师进行培训就显得尤其重要。教师的培训工作包括先进的教育观念的讨论与学习、优秀教师的教学观摩、说课及其评议。“以校为本”的教师培训是行之有效的途径，所谓“以校为本”的教师培训是指请有关教育专家到学校，针对该校的实际情况，针对教师的教学进行评价，并在此基础上对教师进行培训。 只有小学英语教师的整体素质提高了，小学英语教学才能取得显著成效。作为民办学校，更要清楚认识到这一点。要想提高小学英语教师的素质，就要广泛、深入、持久地开展教研和科研活动，并纳入到学校发展和教师培训的整体规划之中。帮助教师营造浓厚的教学研究氛围，增强教师与学生之间、教师与教师之间、教师与学校领导之间的信息反馈和沟通，从而增强民办学校的凝聚力和教师的归属感。在学校开展教育科研的主要目的在于：用先进的教育思想武装教师，使教师自觉地参与到民办学校的改革和发展中来，帮助教师全面关注学校的各种形式的教育活动。 民办学校要提供研究策略的咨询和辅导，使教师更多地理解自我成长中的价值，唤醒教师内在的探究需要，促进教师的自我反思、学会持续和全面成长。同时要激发教师工作的积极性，使教师工作的积极性获得可持续性发展。嘉善新世纪学校注重对小学英语教师的培训，经常派教师去外面听课学习，从而提高教师素质。学校还注重引导教师努力探索教育教学改革，逐渐淡化教师对工作稳定性的要求，使教师意识到教育教学改革的重要性，意识到只有进行有益的教育教学改革才能更好地“实现自我”。 三、优化教学手段，赢得学生信任 任何教育，不论是活动、观念、还是措施，只有赢得学生的理解和信任，它们才是有效的。小学英语教师要明确无误地告诉学生：我们工作的最高目标就是为了他们能学好英语，告诉他们有什么比受到良好的教育更重要呢？在一个人的一生中，少年时期是学习语言的最佳期，也是受教育的最好时期。教师为了使学生能受到好教育，必须要优化自己的教学手段，不断学习先进的教育教学理念，并用到教学实践中去。 儿童心理学告诉我们，小学生的心理活动形式主要是注意、感知、理解、记忆和思维等几个心理过程的产生和发展。因此，小学英语教师要研究和熟知儿童心理，了解儿童心理，不断提高自身的业务素质，改进自己的教学方法，尽量采用直观教学和其它受小学生欢迎的教学手段和方式，努力把课上得生动有趣，从而引起学生的兴趣，赢得学生对英语教师的喜爱和信任。在儿童学习英语的过程中, 总会受到汉语的干扰,这就要求小学英语教师既要遵循儿童语言学习的一般规律, 坚持听说领先和口语先行, 又要积极创设小学英语教学情境, 采用游戏和卡通片等儿童乐于接受的方式, 想方设法地调动其有意 注意, 尽量克服汉语的负面影响, 使学生在轻松、自然、亲切的氛围中学习英语，形成一种“玩中学，学中玩”的教学模式。 为了赢得学生的信任，使学生对英语学习充满兴趣，教师要把爱的阳光照耀在每个学生的身上，使学生在真正得到爱的同时，也会在教师的指导和帮助下积极参与小学英语的课堂教学活动。这样，师生关系就会极为融洽，教学效果也会随之改善。教师在组织小学英语教学时，应该尽量采用实物、模型、图片、投影、录像、课件及体态语言等手段，力求情境逼真，交际仿真，游戏当真，这是小学英语达到素质教育的要求。 小学英语教师应以一种现代的教育理论为基础，对每一个学生都充满关爱，这样以“爱”为纽带的朋友般的师生关系建立起了。由于教师采用了先进的小学英语教学方法，不断优化教学手段，教师教得自如，学生学得轻松，课堂气氛十分活跃，学生们都学得兴趣盎然。因而嘉善新世纪学校的小学英语的教学质量得到了家长、社会的认可和各级领导的充分肯定。 四、促进家校联系，取得家长配合 民办学校的学生都寄宿在学校，为了使家长了解自己的孩子在校的学习情况，学校就应该加强与家长的联系，取得家长的配合，共同教育好学生。民办学校应该向家长作出承诺：您的孩子在我们所属的学校，会受到充分的尊重和关爱，我们会公正地对待每一个学生，以便使他们获得自由、和谐、充分、全面的发展。让所有的家长理解，学生的健康成长需要家长的密切配合，需要在学校与家庭之间建立沟通与合作的关系。 作为小学英语教师应该及时向家长反映孩子的英语学习情况，使家长了解自己的孩子在校英语学习的情况。有些家长不懂英语，认为小孩子学不学英语无所谓，反正到了初中还要重学，所以对孩子的英语学习不是很重视。教师要帮助这些家长分析儿童学习英语的有利因素，告诉家长小学阶段是孩子学习语言的最佳时期，使这些家长认识到儿童学习英语的重要性。在具体的实施过程中，教师可以建立一些家校联系卡，及时将孩子每个月的英语学习情况反馈给家长，并让家长检查孩子的英语学习情况。以这种方式来改变学校教育与家庭教育的隔绝状态，切实加强学校与家长的联系与沟通。这种方式不仅能促进小学英语教学的发展，而且对于整个民办学校的发展也有重要意义。 只有当家长对民办学校的小学英语教学取得了认可，才能说明学校的小学英语教学确实卓有成效。小学英语教师一定要充分认识到这一点，积极努力地完善自己的教学方法，并经常与家长取得联系，请家长来督促孩子的英语学习。每月定期向家长介绍孩子的英语学习内容，并且可以让学生把在校所学的英语会话回家说给家长听，让家长来评价教师教的和学生学的情况。这不仅会促进教师的教学活动，而且更重要的是可以让孩子随时随地说英语，使孩子在脱离了课堂这个有英语氛围的情况下也能讲英语，真正做到学以致用。 五、重视口语测试，实施素质教育 小学英语教学中听说能力的培养日益受到重视，为了改变“哑巴英语”的弊端，小学英语教学中应加大听和说的比重，并辅以科学的口语测试，以利于充分调动学生学习的积极性。若在教学中忽视了对学生口语的训练，则必然导致学生对口语不重视，不利于提高学生的综合素质，当然也无法体现素质教育思想在小学英语教学中的渗透。素质教育是一个综合性的概念，它强调以人为本，强调人的整体性，即全面素质。许多教育专家提出，在小学英语教学中，必须重视学生的口语测试，突出语言的交际性，尊重个性差异，发展学生的创造性思维能力。意大利语言学家泰通提出的整体动态语言学习模式，为素质教育在课堂中的实施提供了理论依据。 在日常对外交流活动中，有不少学生学了多年的英语，他们的英语阅读能力都很强，可是一见了外国人却说不出英语。这种交际失败的现象与目前的测试体系有关，传统的英语测试以笔试为主，口试几乎没有，所以导致学生用英语交际的能力较差。小学生是否需要进行口语测试？这一直是个有争议的问题。一种观点认为，口试费时费力，又有一定的随意性和偶然性，不能科学有效地测出学生的实际水平，而传统的书面测试更为大家熟知，也便于组织；另一种观点认为，若忽视了口语测试，则会导致学生说的能力跟不上。 嘉善新世纪学校在这个问题上形成了明确的目标，十分重视对学生的口语测试。口语测试的最终目的不是要学生死记单词、句型和语法规则，而是要减轻学生负担，引导学生注重综合能力的培养，从而提高学生学习的积极性，使学生达到在真实情境中能够用英语交际的能力。小学英语口语测试采用等级制的评分方法，以取消差生的概念，改变应试教育只重视考试分数的倾向。学生一次没考好，可能是由于紧张或胆怯，教师应给机会让学生再次考，这也符合当前！社会要求给学生减负的呼声。 对小学生进行英语口语测试的目的是消除学生对英语的恐惧心理，鼓励他们大胆开口说英语，激发他们说英语的兴趣，给学生学习成功的希望。实施口语测试是素质教育的体现，符合交际法教学思想，是减轻学生负担的一种手段。因此，民办学校一定要清晰地认识到这一点，明确小学英语口语测试的方法，组织教师对学生进行口语测试。为适应素质教育的要求，在对学生进行口语测试时，应提倡运用形成性评价。评价形式可以有自我评价、同学评价、家长评价和教师评价等多种形式相结合。 对民办学校的小学英语教学特色的研究是一个大的课题，以上几个方面只是个人体会。如何更好地促进民办教育的发展，使民办学校的小学英语形成自己的特色教学模式，还有待于所有民办学校的小学英语教师一起探索和研究。我们期待民办学校的小学英语教学取得长足发展，形成自己的特色教学模式！ 学校教学论文:家长学校教学内容的新探索 家长学校的教学内容直接关系到家长的兴趣和教学的效果，它必须具有很强的针对性和科学性。如东县新店镇汤园小学家长学校在十多年的教学中，既用好系列教材，又特别注意教学内容的创新。该校在采用浙江版的《小学生家长学校课本》、江苏版的《托起朝阳》和《望造希望》等课本的同时，又从学校、学生、家庭、社会等多方面的实际出发，灵活地确定新颖的教学内容，穿插授课，满足家长的教子渴求和学校的教育需要。 一、依据学校的教育主题 家长学校的固定教材虽然有它内在的体系，但学校有自身的教育教学计划与部署。在给家长授课时，该校还根据学校教育的主题和时政教育的专题，选择家长的教学内容，并不一味地依照教材进行。比如：正在全国广泛开展的社会主义荣辱观教育，也为该校教育提供了一个新课题。该校把“八荣八耻”列为学生思想品德教育的重要内容。依据这个主题，该校为家长举办了《让孩子知荣辱，识廉耻，做个合格小公民》的讲座，广泛宣传社会主义荣辱观，让家长懂得：“八荣八耻”涵盖了爱国主义、集体主义和社会主义思想的丰富内容，是中国传统美德和时代精神的完美结合，是以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的鲜明表达，为公民道德建设树起了新的标杆。同时动员广大家长牢记“八荣八耻”的具体内容，给孩子树立榜样，从点滴小事做起，扎扎实实地提高自身的思想道德素质，共同参与这一思想道德工程的建设，实行家校协作，熏陶渗透，形成社会主义荣辱观教育的合力。这不仅召唤家长教育孩子，还让他们自己先接受教育，营造了学校、家庭、社会共同关心孩子思想道德建设的良好氛围。 二、满足家长的教子需要 家长在家庭教育中也时刻关注着学校的教育动态，但有时他们在配合中有些无能为力，希望学校能对他们作些辅导，以提高他们在孩子面前的教育水平和能力。对家长关心的热点问题，该校也及时地给予指导。例如，新一轮课程改革不仅是学校的一项工作，不仅需要成千上万的教育工作者的投入，也需要得到家长的理解、支持和参与。特别是家长的质量观直接影响到学生的健康发展，该校就依据课程改革的需要，对家长作了《课改，期盼家长同行》的讲座，从五个方面和他们解读新理念，辅导他们参与的策略，要求家长：第一、关心孩子不再只关心文化知识的学习，而要把眼光投向孩子的多方面发展。第二、关心孩子不再只关心考试成绩，更要关心他们的学习和发展过程。第三、关心孩子不再只追求丰富的书本知识，还要重视孩子在校内外的实践活动中的动手动脑，运用书本知识解决实际问题的能力。第四、评价孩子不再光看分数的高低，而要综合衡量，整体把握，善于发现在原有基础上的进步。第五、不再以孩子学会语文、数学、外语等书本上的知识为满足，要协助学校为孩子开发大量的课程资源，开阔孩子的视野，拓展孩子的知识面。这个讲座使家长大受启发，让他们了解到学校进行的课程改革是怎么一回事，需要他们做什么。 再如，刚进入21世纪，有许多家长对社会热点的“知识经济”理解不透，我们就借解读“知识经济”来呼唤家长更加重视子女的学习。我们搜集了多方面的材料，以《未来家庭的贫富观》为题，围绕知识经济时代家长应如何充分认识知识与经济的关系，知识储备与财富储备的关系以及如何引导孩子学好知识，发展能力，为适应知识经济社会打下基础，使家长豁然开朗，耳目一新。 三、联系学生的思想实际 小学生在学校学习和成长中会出现这样那样的问题，这是不足为奇的，重要的是应在教育和引导中引领家长一同动起来。如：有一段时间，一些学生放松思想品德建设，表现出纪律松弛，学习马虎，作业拖拉，在校内外引发了这样那样的问题，学校教育效果不理想。该校就召集这些家长作了《把教育孩子学会做人放在第一位》的讲座，与他们一起解读新形势下进一步加强和改进未成年人思想道德建设的重要性、紧迫性，动员他们共同参与。让家长懂得，没有良好的思想、道德、品德，不仅不能干好事情，还可能走上斜道，甚至会危害社会，这是很危险的。要高度重视培养孩子高尚的思想品质，良好的道德修养和强烈的法纪意识。无论是改革开放还是市场经济，人的道德绝不能丧失。如果放弃未成年人的思想道德建设，家庭乃至社会后果将不堪设想。孩子从小自觉接受纪律的约束，可以为长大了自觉遵守法律打下基础。一个家庭将孩子从幼儿园到大学毕业，培养了将近20年时间，家长耗费了大量的心血，为的就是让孩子能够成为有用之才，参加国家的建设。可如果不懂法，不守法，走上了犯罪的道路，就会前功尽弃。这使每个家长都认清了自己所肩负的思想品德教育的重任。 四、关注不同的听课对象 随着改革开放的深入和产业结构的调整，农村小学亲代家长就业流动加速，外出打工、闯世界的人数迅速增加，加上老人平均寿命的延长，隔代家庭祖孙共同生活和三代同堂家庭明显上升。许多孩子与祖辈接触和的生活时间已超过了父母，隔代家长在家庭教育中唱起了主角，担负起了教育孙辈的重任。家长学校授课、开展活动，隔代家长的出席人数有时甚至超过了亲代家长。但大多数隔代家长受当时教育条件和家庭生活水平的限制，文化程度普遍较低，教育观念相对陈旧，有相当一部分还未能接受完小学教育，导致他们对孙辈的教育力不从心，成了影响孩子成长的重要因素。面对这一现状，该校专门开展了隔代家长的研究与教育，将他们与亲代家长分开授课，提高他们的素质，让他们获取现代家教信 息，真正肩负起隔代家长应有的责任。隔代家长的教育内容如何选择呢？它与亲代家长应该有所不同，确定时既要着眼于顺应改革开放的新形势、新特点，以及素质发展的新要求，又要兼顾他们的文化素质、思想观念、教育方法等实际，做到适时、适用，好懂、易记，使他们更新观念，提高素质，掌握科学的教育孙辈的方法。该校在隔代家长教育的研究与实践中认为，主要应抓住以下内容：1、家庭教育的《纲要》和《规范》，2、《公民道德建设实施纲要》，3、配合学校工作的基本方法，4、身边隔代家教的典型案例。选择这些内容，旨在让隔代家长了解最基本的教育要求和方法。五、运用自己的科研成果 要使家长学校办得生气勃勃，卓有成效，必须不断开展研究，在研究中不断探索创新，再运用研究成果指导家长学校的教学，提高家长学校教学内容的科技含量。该校把家长学校研究作为学校教育科研的重要组成部分，并及时把研究信息传递给家长，提高了家长学校的生存价值和生命力。例如，《让孩子知荣辱，识廉耻，做个合格小公民》、《课改，期盼家长同行》、《未来家庭的贫富观》和《把教育孩子学会做人放在第一位》等讲座的内容，都是该校自己对家长学校教育专题的研究成果，其中《未来家庭的贫富观》和《把教育孩子学会做人放在第一位》分别获南通市教育学会和南通市妇联优秀论文三等奖。对隔代家长教育的内容，是该校申报的南通市教育规划课题《农村小学家长学校对隔代家长的教育与研究》的研究成果。 学校教学论文:浅析经济贫困地区学校英语教学障碍及策略 目前,经济欠发达地区农村学校生源流失现象仍非常突出。究其根源,有经济的、观念的、文化的等多方面的原因,十分复杂。从具体方面来说,教学质量低就是原因之一,而各科教学中,英语学科教学质量偏低问题尤其突出。凤阳县作为皖北地区经济欠发达地区,其农村学校英语教学中存在的问题在同类地区中应有一定的代表性。笔者对凤阳县农村学校英语教学情况重点从教与学两方面作了较为深入的调查研究,以期了解实情,寻求对策,解决问题。 一、经济欠发达地区农村学校英语教学中存在的问题 1.英语教学师资力量不够、素质偏低 凤阳县共有中心学校、九年一贯制学校6所,中心小学29所,村级小学220所,小学共有学生数52000余人,小学教师共有2600余人,专任英语教师基本上只有在中心小学才有,村小几乎没有。中心小学每个英语教师平均教学100名以上的学生,村级小学基本上全校只有一名英语教师并且还是兼任的。而且从事英语教学的教师很多是非英语专业出身,英语专业科班出身的教师数量非常有限,村级小学就几乎没有。可见,英语教师在农村学校是十分缺乏的。 在日常教学中,大多数教师用的是老方法,教师管教,学生管背,其基本教学模式仍为“openyourbooks-listentome-readafterme-recite”。这种教法的直接后果是学生只会死记硬背,而运用语言进行口头交流的能力得不到提高。造成这种情况的原因是:教师思想不解放,自身素质不高,业务能力差。学生刚开始接触英语,就被教师非专业的教育教学方法引入歧途,容易使学生对英语产生畏难情绪并且失去兴趣。师资问题迫切需要解决,不然,一切教学改革都是空谈。 2.学生英语学习的心理和行为存在严重偏差 (1)目的不明确,缺乏动机,学习时冷时热 农村学生因为地域和环境等因素的局限,一般来说见识狭窄。多数学生仅是带着好奇开始学英语的,但由于缺乏明确目的,随着困难的日渐增多,好奇心也随之而去,日积月累,厌烦或反感取而代之。学习动机是直接推动学生努力学习的内动力,是决定学习成效的重要因素,由于小学生正处于青少年成长的关键时期,他们的情绪很不稳定,时而兴奋快乐,时而沮丧消极,学习态度很大程度上受情绪支配,学习热情忽高忽低。这种学习上的冷热病严重影响他们学习成绩的稳定提高。语言学习贵在坚持一定要坚持天天学、日日用,才能越学越好。一曝十寒,或浅尝辄止,知识技能和能力就得不到合理的发展。 (2)缺乏良好的学习方法和习惯 相当多的学生由于没有掌握科学的学习方法,没有形成良好的学习习惯,学习效果很差,由“不会学”而导致“不爱学”成了一种规律。学生不良的学习习惯和学习方法主要表现在:单词、词组死记硬背;不善于归纳总结,缺少预习,未能及时复习;上课注意力不集中,重写、轻听,回避困难;抄袭作业,胆小害羞、不敢开口等等,这些不良学习习惯和方法导致了心理偏差。作为教师,应当善于分析原因,善于解决困难。 二、解决对策 1.充实师资力量、提高教师专业素质 各级教育主管部门应把对农村学校英语教师的培训工作当做一项工程抓,切实抓紧、层层落实,并加大对师资力量的投入。各级政府还应制定政策号召有爱心、能吃苦、业务能力强的高校毕业生去农村学校任教或者制定相应的政策扶植,以此来鼓励城镇学校教师去农村学校尤其是村级小学支教,并且制定出相对倾斜的政策措施来保障这些在农村学校工作的教师们,用以提高他们的工作积极性。教师作为素质教育的实施者,应积极主动地成为素质教育的参与者,而不是消极、被动的旁观者;要彻底地解放思想,打破应试教育的束缚,同时要积极提高自身的素质。教师应在不断的系统培训、学习过程中,主动地接受新的英语教学理论和教学方法,以此来不断提高自身的业务水平以适应素质教育的需要。 2.明确学生学习动机、激发学习兴趣、养成良好学习习惯 (1)明确学生学习动机 解决学生“目的不明确”问题,关键在于教师要对学生进行学习英语的成功教育和失败教育,为他们树立学习榜样和目标,让学生懂得学好英语要有毅力。学生一开始对英语都怀有好奇心,满怀希望学好英语。然而,随着一个阶段的学习后,他们的好奇心消失了,对英语产生厌学情绪,接踵而来的困难渐渐地挫伤了他们的学习积极性,有相当数量的学生开始怀疑自己是不是学习英语的材料,动摇了学习英语的决心,也丧失了自信心,产生了明显的心理抑制障碍,由此两极分化日趋严重,听说读写能力明显差于城镇学生。 (2)培养学生学习英语的兴趣 着名心理学家布鲁纳说过:“兴趣是最好的老师。”兴趣将直接影响学习效果,而学习兴趣的产生和强化都离不开老师的激发和培养。因此,教师在课堂上能否调动学生的学习积极性,能否让学生对学习产生兴趣,是教学成功的关键。 ①充分利用各种教学手段,激发学习的普遍兴趣。可运用学生喜欢的直观教学手段,如实物、图片、幻灯,听录音、简笔画、模型等。 ②挖掘教材趣味性,调动学生的学习兴趣。鼓励学生去充当文中的角色,活灵活现地表现语言,较好地掌握文中的知识点和单词等。 ③运用恰如其分的表扬和批评来调动学生的学习积极性,也可以激发学生的上进心、自尊心、荣誉感,在表扬中提出进一步努力的方向,在批评时一定要肯定其进步的一面。 ④调动后进生的热情,培养他们的学习积极性。如尽量让程度差的学生多回答一些浅易的问题,听写一些较容易的单词,让成绩平平的学生,也能得高分,甚至得了满分,这时一定要及时给予肯定和表扬。以成功感促进他们的自信心,从根本上改变他们“学不会”的观念。 (3)培养良好的学习方 法和习惯 教师应教会学生养成良好的学习方法和习惯。学习方法和习惯,是提高学习效率的关键。在教学过程中,教师不但要教给学生知识,最重要的是培养学生正确的学习方法和习惯,让学生掌握科学的学习方法和思维方法。因此教师必须采用适当的教学方法教会学生学习。 ①采取多种方法记单词。如“五官齐到法”、“分多次反复记忆法”、“类比法”、“音、形、义、性相接合法”等。 ②培养学生坚持集中注意力的习惯。教师在上课时,要善于保持师生之间的目光交流,从学生的表情获得信息反馈,在学生遇到困难时,要多方面鼓励,帮助他们树立战胜困难的信心。 ③培养学生在交流中自觉地运用英语的能力。农村学生大部分比较腼腆,不敢开口。作为教师在教学过程中,应自觉地运用英语进行交流,从而引导、鼓励学生说英语,而不是“不好意思开口”。 ④应强调多读多听。不断地大声朗读能使英语学习者在朗读中产生语感,领悟语义,也就自觉地脱口而出。所以,朗读是培养英语学习的一种有效的学习方法。同时,多听能培养听觉的灵敏性,农村学生学习英语的通病是“哑巴”,教师在这方面应多下点功夫,以此克服这一“顽疾”,达到良好的教育、教学效果。 ⑤克服困难,认真完成作业。作业是学生对教师所教的内容的一种具体操练,教师应培养学生认真完成作业的习惯,特别是独立完成作业的习惯。可以在课堂中抽出15分钟予以巩固所学知识,让学生觉得作业是能够完成的。 通过认真完成作业,达到教学大纲所要求的标准。综上所述,农村英语教师在努力提高自身素质的同时,也要帮助学生克服心理和行为偏差,培养良好的心理素质,持久的学习兴趣,科学的学习方法和良好的学习习惯。在农村学校的广阔天地里,只要师生同心协力,携手共进,英语教学一定会上一个新台阶,英语成绩也一定会有一个“质”的飞跃。 学校教学论文:对新课程改革下学校民族音乐教学分析 传统的中小学音乐教材中,民族音乐所占的比重较轻,它只被当作一种皮毛的了解,没有注重继承、掌握、运用。同时,我国的专业音乐学院的音乐教育普遍采用了欧洲音乐体制,其课程设置和授课内容均以西洋音乐为主。从而造成了中小学音乐教师对中国传统音乐、民族民间音乐概念模糊,印象淡漠,知之甚少。因此,中小学生更不可能体会到我们民族音乐的博大精深和多彩之姿。1995年召开的第六届全国国民音乐教育研讨会上,提出了“以中华文化为母语的音乐教育”的口号,这一世纪性的呼唤反映出我们民族音乐教育的觉醒。而2001年《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《标准》)的颁布与实施,对于完善中国特色的民族音乐教育体系起到了关键的作用。《标准》指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。” 《标准》明确了音乐教育的“文化传承”价值和“弘扬民族音乐”的理念,并提出具体的开发地方课程资源的要求。这样经过几代人的努力,我国学校民族音乐教育的发展有了一个质的飞跃。但是由于长期以来,民族音乐文化的观念一直未能在音乐教育的指导思想和教材中得到基础性和系统性的体现,使一代代学生对自己民族的音乐了解甚少,更谈不上“会唱自己家乡的歌”。因此,面临21世纪国际音乐教育的发展潮流,在新课标指导下,我国中小学民族音乐教育依然任重而道远。基于此,笔者就中小学民族音乐教育的策略,与大家共同探讨。 一、通过培养学生正确的民族审美观,加强民族音乐教育 有资料载,湖南一位教师曾对200名中学生进行调查,发现学生共有746盒磁带,其中流行音乐占75%,英语学习占20%,古典音乐和民族音乐加起来不足5%。学生不了解民族音乐,不喜欢民族音乐,偏爱流行音乐、摇滚音乐的现象非常严重,主要原因在于学生缺乏正确的民族审美观,总嫌自己的民族音乐太土太没有品位。因此,我们要帮助学生树立正确的民族审美观,让学生能真正喜欢我们民族的音乐。民族音乐是扎根于各民族生产劳动和生活之中的,在很大程度上反映出我国劳动人民质朴的审美观。从美学的角度讲,我国民族音乐主要讲究横向方面的旋律美(当然我国民族音乐中也有一些多声部的音乐),着意于旋律塑造意境,强调音乐作品内在美与外在美的完整统一,重视音乐作品的教育价值,即音乐给人带来启示,带来欢乐,带来温馨。在审美过程中,讲究韵味、风格和特点。例如我国每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点:新疆民歌活泼、欢快,常常带有舞蹈性的节奏;内蒙古民歌高亢、悠扬,节奏宽广;彝族民歌朴实、细腻,清新动人,节奏丰富。我国的戏曲音乐品种繁多,几乎每一个地区都有自己的地方剧种,他们在行腔、道白、武打、服饰等方面各具特点。我们要引领孩子们多听、多看、多接触这些原汁原味的民族音乐,使他们能“乐在其中”。 二、通过提高学生的民族意识和民族精神,加强民族音乐教育 在我们教学生学习、欣赏各种民间音乐的过程中,可以选择一些具有强烈民族特色的经典乐曲,使他们通过自己的情感体验,来吸收、接受本民族所特有的精神、气质和神韵,从而提高学生的民族意识。如:民族管弦乐曲《春江花月夜》,我国古典的优秀作品,在国际乐坛上享受很高的声誉。它典雅优美,旋律古朴,节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟在江面上荡漾,花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色。乐曲可以使学生联想到春江深处浪涛推拥,连绵起伏的景象。音乐教育家、民族音乐学家柯达伊曾说:“让我们给城市的孩子看看歌唱声中和音响声中的匈牙利!他们几乎不知道自己生活在这儿。让他们感到,祖国这个字眼不是要他们歌唱那些少数空洞的陈词滥调,而是轻松活泼的生活,是治愈的温暖,是他们可以尽情爱抚,深深依恋的丰富多彩的原始森林。那么他们才真正算是身在家乡……”。现在,我们也有必要让我们的孩子在民族音乐声中感受祖国的美丽,了解祖国的历史,体验中华民族的精神。 三、通过学生广泛地接触祖国的传统音乐,加强民族音乐教育 我国是一个文明古国,五千年文明史创造出了巨大的音乐文化成果,无论是吹拉弹唱,都极富音乐感染力:一首古琴曲《流水》,形象地描绘出涓涓山泉和小溪,刻画了洋洋流水汇入大海的壮观景象,充分体现了作者博大的胸怀和对祖国山河的热爱之情;一曲《阳关三叠》,完整地再现了唐代诗人王维的赠别诗,把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表达得淋漓尽致;一首《阿诗玛》,热情地歌颂了彝族人民追求自由、幸福和光明的光荣传统;一首《精忠词》,讴歌了民族英雄岳飞精忠报国、慷慨激昂的爱国热情;一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,用富有浓郁民族气息的音乐,生动而感人地讲述了一个古老的民间传说,热情地歌颂了纯真的爱情。从音乐课堂到课后休息欣赏,我们要利用一切机会让学生尽可能地全方位品评欣赏民族音乐,全面了解接触我国的民族音乐。 四、加强学校民族音乐教材的建设,充实民族音乐和家乡音乐 民族音乐教育,主要通过学校的课堂音乐教学和课外活动进行,那么民族音乐教材的选编是关键。要建立一个多层次的具有我国民族特色的音乐教材,既要有全国统编的民族音乐教材,也应有各地学校自己选编的乡土音乐教材。所有教材都应当配备相应的音响材料。在选编传统音乐时,一定要选择有代表性的、曲调优美动听和内容积极向上的优秀曲目,从一开始就吸引学生对民族音乐的兴趣。民族音乐作品主要以三种形式来体现:(1)在全国有影响的,原汁原味的,具有典型性的民族音乐作品;(2)以民族音乐为素材创作的适合中小学生演唱(奏)的歌(乐)曲;(3)各省市、各地区编写的具有本区特色的与自己生活贴近的乡土教材。我国各地区都有民间流传的儿童歌谣,各大剧种的韵白、吟诵以及锣鼓经、快板、说唱音乐等都可以作为很好的教学材料。这些富有生活情趣的民间歌谣、游戏类小调等音乐材料正是引导儿童进入音乐世界最好的元素。同学们通过民族音乐的学习,不仅可以了解中华民族音乐文化的精品,还熟悉了本土的家乡音乐。这样,更能使学生从音乐中潜移默化的获得热爱祖国、热爱家乡的情感熏陶。 五、注重多种教学方法的运用,营造民族音乐教育的良好氛围 一方面,我们可以请“原生态”的民间音乐重返校园。在纯正的民族民间音乐日益失落,甚至越来越找不到生存位置时,请乡土味极浓的民间音乐重返校园,是非常有意义的。例如,时常邀请民间音乐家、民间艺人为学校学生现场表演,使学生可以直接面对传统,了解 它并感受它。这种请“原生态”民族音乐重返校园的尝试,不仅创设了一个尊重民间艺人、扶持民间艺人的良好社会氛围,还增强了我们与传统文化建立“血脉”般关系的信心。另一方面学校可以定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动。在学校民族音乐教学中,应鼓励学生走出学校,面向社会,深入民间音乐社团,在民族音乐文化的大课堂里,感受民族音乐的丰富资源,身临其境地体验存活在人民群众中的优秀民族音乐。在教学中可以引入民族乐器、民间歌舞、民间歌谣等。目前中小学课堂器乐学习以竖笛、口琴为主,课堂伴奏乐器以身体乐器为主,辅以少量简易打击乐器。自课程改革以来,演奏成为表现领域的重要内容,按照奥尔夫体系开拓、发展的观念,只要能配合教学目标、应该充分利用本国、本民族的乐器。我国有大量的具有民族特色、简单易行的民族吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器等都可以根据实际条件引入课堂教学。或者利用课余时间要求学生根据自己的爱好选择学习一种民族乐器,从而激发他们学习民间音乐的兴趣。因此,在学校音乐教育中,应丰富教学形式,为学生营造浓郁的民族音乐教育的生态环境。 笔者曾在自己所教的学生中做过一次口头调查,在音乐、体育、电脑、文学、美术等项目中,喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐的学生寥寥无几。在我们的音乐教育中出现了忽视民族音乐教育,而偏重流行音乐和西洋音乐教育的现象。学生缺乏对民族音乐基本知识的学习,缺乏对民族音乐的理解和基本技能的训练。因此,重视学校教育中的民族音乐传承,已经成为我国民族音乐文化发展的一个刻不容缓的任务。那么,遵循新课程标准的教育理念,加强中小学民族音乐教育就具有了重要的现实意义。伍雍谊先生在《我国学校音乐教育的回顾与展望》一文中认为,“我国学校音乐教育中,西洋音乐文化的影响占主要地位,等待形成以民族音乐为主体的教学体系。”我们要积极建立一个充分体现独特民族特色音乐的独立完整的中国音乐教学体系,才能充分认识我国民族音乐文化在世界音乐发展中的独特价值和地位,才能使我们的民族音乐永远立于世界音乐文化之林。 学校教学论文:论信息时代的学校网络教学 摘要：本文从信息时代对人才素质结构的要求、网络及网络教学的特点出发，分析了学校开展网络教学的重要意义；分析了网络教学的开展给学校教学带来的新变化、新特点；最后提出了目前开展网络教学的迫切需要关注的几个问题。 关键词：信息时代，学校教学，网络，网络教学，课堂教学 有人说，多媒体与信息高速公路是推动人类进入信息时代的两个技术杠杆。网络的发展，尤其是国际互联网的出现将信息时代的社会细胞（多媒体计算机和掌握了计算机技术的人）连成了一体，实现了人类智慧的连网，并由此创造出全新的网络文化。 不少学校顺应时代需要建设了校园网，并连入了互联网，开始了网络教学的尝试。开展网络教学有何意义？它对学校教学将会带来什么影响？当前开展网络教学应注意些什么？本文想就这些问题作初步的探讨。 1、 开展网络教学是学校教育面临信息时代的必然选择 教育是一个产业，其产品的好坏需要社会的检验。我们不能脱离社会大环境来讨论人才的素质结构及其培养模式。同样，网络教学是信息时代的产物，我们对网络教学的讨论也必须从信息时代的特点谈起。 信息时代特点可以概括为以下几点： 1、"知识膨胀"，信息量大； 2、知识更新速度快； 3、人才竞争激烈。 这对信息社会的教育提出了更高的要求： 1、具有发散性思维、批判性思维和创造性思维，即具备高度创新能力的创造型人才，而不应当是只接受知识、只会记忆和背诵前人经验、不善于创新也不敢于创新的知识型人才。 其实，创新是任何时代、任何国度、任何民族"进步的灵魂"，在信息时代，由于竞争的激烈，对人才的创新素质的要求显的犹为迫切。 2、培养的人才要学会认知，具有信息的获取、分析和加工的能力，即信息能力。这是信息社会所需人才的最重要的知识结构和能力素质。 信息社会知识多、更新快，学习者必须"有选择地学、不断地学"，想从老师那里学点知识以"一劳永逸"已经不可能了。"授之鱼，不如授之以渔"，明智的选择应该让学生学会如何学习，学会如何在信息的海洋中寻觅到自己需要的知识，如何利用各种认知手段以不断获得新知，使自己与时代同步。 3、具备完善的终身教育体系。 信息的高速更新，一方面需要学习者学会认知，另一方面需要社会构建完善、方便的终身教育体系，使人们可以不受时空限制自由的接受教育、进行知识更新。 4、教育要大幅度地提高教学质量和教学效益。 同样由于信息之多、更新之快、人才竞争之激烈，对教育除了有人才素质结构的要求以外，还要求其内容科学、方法优化，使学习者可以优质、高效地接受教育。 综上所述，信息时代一方面对教育的产品即人才的素质结构提出了特殊的要求；另一方面对教育的水平及受教育的机会和方便程度也都提出了更高的要求。 因为计算机和网络，我们步入信息社会，同时，计算机和网络也为信息时代的教育提供了强有力的支撑。 宽带网络与服务器及多媒体计算机相连，具有以下特点： · 资源共享 · 享受服务不受时空限制（服务器具备记忆功能且24小时服务、网络四通八达） · 可快速传输多种媒体信息（宽带网与多媒体计算机合作可以传输各种媒体信息） · 多向交流（信息的多向传输） 这些特性用于教育以后，可以为教育带来以下好处： 1、 教育信息的共享（资源增值）2、 不3、 受时空限制（受教育的机会增多，4、 学习更加方便，5、 便于全民教育、终身教育的实现）6、 多媒体多感官刺激效果好7、 超级连接，8、 沟通便捷，9、 便于合作、协商、求助 所有这些无疑是对信息时代教育的极大支持 首先，网络的信息量大、信息传递便捷、交互性强的特点，有利于开展发现式和协同式教学，培养学生提出问题解决问题的能力，从而有利于学生创造能力的培养。 其次，网络是信息社会最为有效的信息获取工具，开展网络教学，有利于培养学生利用网络进行信息的获取、分析、加工的能力，从而有利于学生信息能力的培养。 第三，开展网络远程教育，是信息时代最为有效的全民教育和终身教育方式。 最后，网络庞大的信息资源、优越的多媒体功能和多向交互功能为教学质量和效益的提高提供了可能。 我们面临的是一个网络服务日臻完善的时代，面临的是一个教育高度信息化的时代 ，开展网络教学是时代的需要，是学校教学的必然选择。 二、网络教学给学校教学带来的新变化、新特点： 1、 校园数字化 随着网络教学的开展，学校将逐步形成依托校园网络的数字化校园环境。包括教学资源的收集、制作、管理系统，教学管理（包括教学计划、课程安排、学生管理、考试成绩查阅、缓考申请等）系统，电子校园（包括实时授课、点播、答疑、作业提交等系统以及数字图书馆等）等等。 2、 教材的科学化 根据教学理论和传播理论，充分利用网络的多媒体和超连接的特性，网上教材将趋于多媒体化、非线线性化；更为重要的是网络教材更新迅速，能够跟上时代的 步伐。这将有利于学习者的意义建构和教学质量的提高。 3、 学生主体化 学生由被动地接受知识变成了认知的主体，从被动地学到主动地学，从生搬硬套、死记硬背地学到带着任务解决实际问题的学习，从按部就班的学习到自定步调自定目标的学习。有利于学生创新能力和信息能力的培养。 而教师角色将逐步发生变化，由传统课堂教学中的知识讲授者变成信息组织、编制者，成为学生学习的引导者、帮助者、促进者，不是"讲坛上的圣人"，而是学生的亲密朋友、"指路人"。 4、 教学组织形式多元化 突破了传统的"班级授课制"这种单一的教学组织形式，使个别化学习、协同学习、课堂教学、远程网络教学等多种形式并存，大大提高了教学质量和教学效益。 5、 学生素质合理化 网络教学的开展有利于学习者创新能力和信息能力的培养，使学生素质结构更为科学合理。 6、 学校开放化 传统的"学校"，是限于围墙的学校。广播、电视教学已经突破了这一模式，网络教学特别是远程网络教学的开展更彻底改变了"学校"的概念，使学校成为开放、虚拟、社会化的学校。为全民教育和终身教育提供了条件。 3、 对当前学校开展网络教学几点思考 结合目前我国学校网络教学的现状以及我们开展网络教学的实践，以下几点值得关注： 1、 提高认识，2、 大胆实践，3、 敢于迈出第一步 开展网络教学的大势所趋，无论如何，我们即将面临的是一个网络无处不在的时代。因此，一切有可能的学校都应该创造条件开展网络教学。 在开展网络教学的问题上，我们应少一些彷徨，大胆实践，敢于迈出第一步。可以采取抓示范课的形式，以点带面，重点突破，在干中求发展。 4、 提供条件，5、 自我加压，6、 造就高水准的教育技术机构 网络教学的主管部门（姑且称为教育技术中心）是学校网络教学的研究者、管理者、培训指导者和保障者，起着领头雁的作用。因此，教育技术中心水平的高低直接影响了网络教学的正常开展。教育技术中心应自我加压，潜心研究，广泛交流，注重网络教学的理论研究和应用研究。学校领导对此应给予高度重视，为教育技术中心的研究和调研提供条件。 唯此，教育技术中心才能够制定科学的发展规划、评估体系，才能实施有效的培训和指导；才能为网络教学的开展提供强有力的技术支持。 7、 运用现代教育技术，8、 开展网络教学的培训与研讨 网络教育的开展，给教师和学生都提出了新的更高的要求。教育技术机构应不断地对广大的教师进行网络教学方面的培训和研讨，内容可包括现代教育基本理论、教学设计理论与方法、多媒体计算机使用及课件的编制、多媒体计算机网络（计算机网络的使用、网上信息的下载、网页设计以及网上教学信息的开发、网络教学模式等）。当然最佳途径是利用网络开展培训，这样更为真实有效，更有说服力。 邓小平说：电脑要从娃娃抓起。目前，为适应信息化时代的需要，培养信息人才，美国、英国、法国、新加坡和我国的台湾、香港都将计算机为主的信息科学列为幼儿园、小学、中学的主要课程，我国内地也将与2001年在中学开设信息技术课。这对于后续网络教学的开展是大有好处的。 9、 注重开发网络功能，10、 为网络教学开展提供技术保障 网络建成以后，我们只有不断开发其功能，才能为教学提供有效的技术手段支持。一些院校校园网建成以后，仅仅是作为文件传输的工具，网络运行效益极低，这不仅是巨大的浪费，更给网络教学的开展带来了技术上的障碍。 目前，我们归纳网络教学主要有以下八种方式： · 视频广播：由网络管理中心通过播放视频（实时视频或录像）。这种形式与电视或播放录像没有太大的区别，学生无法控制，实际上一种直播课堂式的教学。它的好处是学习者不受地域和人数的限制，且占用带宽小（只需1.37M），多用于名师授课、学术报告、重要会议的直播等。 · 视频点播：学习者可以根据需要对服务器中的视频进行点播。内容可以是电视教学片，也可以是课堂实况录像。由于是非实时的点播，所以我们可以对其精心设计（插入图文、视频、动画等）。NVP（network video presenter）是VOD的一种,它的好处是在教学的视音频信息的基础上同步播放电子幻灯，是普通VOD基础上的二次开发，有利于教学信息传递更为有效。 · 视频会议：视音频多向实时传输的形式。由于设备昂贵，应用不是很普遍，多用于教师答疑。 · WEB教材：把教学内容作成网页的形式。其好处是编制难度不大，运行方便，因而使用普遍。 · 多媒体课件：运用多媒体语言或课件开发工具开发的教材，一般通过下载到本机运行。 · BBS论坛：师生间、学习者间以电子公告板的形式相互交流和协作； · 聊天室（教学讨论区）：师生间、学习者间通过文字、语音等形式异地实时交流； · e-mail：师生间、学习者间以电子邮件的形式相互交流； 还有其它方式，有待进一步开发。总之，我们要依托校园网，营造数字化的校园环境，综合利用各种教学方式，充分发挥网络教学的优势，以获得最佳的教学效果。 11、 采取多种途径，12、 丰富网上教学资源 当前，网上成体系的质量高的教学资源较为匮乏，这严重影响了网络教学的开展。学校的要把丰富网上教学资源作为作为目前网络教学的中心工作来抓。 丰富教学资源要坚持多途径搜集、务实开发的原则。主要有以下途径： · 选购：商业团体的制作和经营。 · 配发：教育管理部门统一组织下的制作， · 交流：兄弟单位、同行间的相互交流 · 合作：教育研究部门、高等院校、中小学内的电化教育专业人员与一线教师的合作开发或同行间的合作； · 自制：一线教师自行开发 13、 注重教学 设计， 14、 将其作为网络教学存亡的生命线 网络只是信息的传输通道，是技术手段，是教学的局部因素。网络教学质量的高低关键在于融入其中的教学思想、教学策略、教学方法，这就必须要将以教学理论、传播理论和系统科学为基础的教学设计作为开展网络教学的第一要素来考虑，将教学设计作为网络教学存亡的生命线。 15、 注重实效， 16、 坚持以人才培养为中心 大概没有人会认为：因为网络教学的诸多优点，传统的课堂教学会退出历史舞台。 1911年，爱迪生曾预言："在学校里，教科书将很快过时，不久，学生将通过视觉来接受教学。使用电影来传授人类知识的每一门分支学科是可能的。10年后我们的学校系统将彻底改观"。近一个世纪过去了，这个预言也为变成现实。我们同样也不能说传统的课堂教学模式即将被方兴未艾的网络教学所代替，因为传统的课堂教学与网络教学各有长短。 传统的课堂教学模式有其明显的优势：有利于教师主导作用的发挥，有利于教学的组织、管理和教学过程的调控，对教学环境建设要求比较低，教学效率比较高，更重要的是师生与学生之间的人际交流对学生成长所起的作用，则远远超出了课堂教学的本身。而目前网络教学也并非十全十美： 1 网络教学对情感目标2 （如思想品质、心理素质等）和动作技能目标3 （如体育、实验、手术技能等）的教学效果不4 是太理想。5 学习者的自控力受年龄以及学习风格的影响。对于年龄较小、学习依赖性比较大的学习者来说，6 对教师主导作用的要求比较高，7 不8 太适合利用网络进行自主学习。9 对教学设备10 的要求高。11 目前，12 通信费用较高 然而，我们相信随着我国教育信息化进程的推进以及网络教学技术的不断发展，网络教学越来越满足教学的需要而将会成为一种主流的教学方式。 网络教学是学校教育面临信息时代的重大抉择，网络教学的开展给学校教学带来了翻天覆地的变化，学校应积极创造条件，大胆涉足网络教学；但与此同时，不应完全否定传统课堂教学的优长，学校应充分发挥其特有的人文和情感氛围，注重教学的优化设计，寻求课堂教学和网络教学的最佳结合点，优质高效地培养能够适应时代要求适合21世纪需要的新型人才。

音乐专业论文:试论舞蹈教育在音乐学专业中的应用 论文关键词:舞蹈;教育;音乐学 论文摘要:音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,要根据人才市场的需要,培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,音乐学专业的课程设置中应加入:形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容。通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现“一专多能”的培养规格。 一、音乐和舞蹈的关系 在舞蹈中,音乐与舞蹈是孪生姐妹,它们是互相依存的,舞蹈是珠子,音乐是链子,链子把漂亮的珠子穿起来才能形成美丽的项链。一个是通过视觉形象表现的,一个是通过听觉形象表现的,在舞蹈中就是通过这种听觉形象的平台把视觉形象展现给观众。如歌唱和舞蹈都是艺术,但它们的表现形式不同,一个是声音语言艺术,一个是肢体语言艺术,如果在歌唱表演中融入舞蹈,就能达到声情并茂、形神兼备,增加歌曲的感染力,把一部作品的思想感情能完整地展现出来。法国有位舞蹈革新家曾说过:“当音乐与舞蹈得到紧密结合的时候,这一综合艺术所产生的印象是伟大的,它的奇妙魅力会同时吸住你的心灵和理智”。音乐能够捕捉舞蹈形象,表达情绪,烘托气氛,展现一个舞蹈的民族风格和特点。如张继钢创作、中国残疾人艺术团表演的“千手观音”,音乐节奏感强,富于变化,把我们带入气势恢宏,雍容大度,美轮美奂的舞蹈当中。尤其作品中间的一段小快板,把整个舞蹈推向高潮,是观音手臂之舞,达到出神入化的地步;蒙古族舞蹈“盛装舞”音乐给我们留下很深的印象,表达了蒙古族人民喜悦、欢快、炽热、激昂的情绪,加强了舞蹈表演气氛。音乐是舞蹈表演的桥梁,只有把视觉形象和听觉形象结合起来才能把舞蹈完美地展现给观众。 二、音乐学专业舞蹈课的设置 舞蹈教育以其独特的美育功能成为素质教育中极为重要的组成部分,几乎所要的中小学都面临着舞蹈师资匮乏或水平底下的困难。音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,而应培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,满足人才市场对音乐学专业学生能力的需求,达到“能教、擅演、会编”[1]的人才培养模式,在音乐学专业的课程设置中应加入,形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容,通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现一专多能的培养规格。 1.加强基本功训练,提高学生肢体表现能力 基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。就像一个连字都不会写的人,他绝对写不出好的书法,更谈不上创作出好的文学作品。如:我们在观看舞蹈表演时,同样是一个舞蹈作品,前者是专业舞蹈演员表演的群舞《天山姑娘》,后者是普通大学生学演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有较好的基本功,良好的表演能力,表演的动作整齐划一,把维吾尔族那种开朗、奔放、幽默的特征表现的淋漓尽致。它的舞姿挺拔优美,再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转,好像把观众带到了“天山”,令人心旷神怡,回味无穷。 后者舞者因没有进行过舞蹈基本功训练,也没有掌握维吾尔族舞蹈的风格特点及舞姿,再加上表演能力差,导致表现出的动作僵硬、松懈、呆板和不协调,表演动作差距太大,没能把《天山姑娘》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以要想学好舞蹈,应把舞蹈的基本功训练作为重点来抓,要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石,是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病,针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练,尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力,熟练自如的应用手、眼、身、步、及各种动作的分格韵律,才能达到展示舞蹈的肢体美,抒发舞蹈的情感,去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。 2.学演结合,促进民族民间舞蹈知识的吸收和提高 舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞等。为了提高音乐学专业学生对舞蹈知识的需求,应设置民族民间舞蹈课,内容的选择因以地方特色舞蹈为主,主要开设汉族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈等,时间上应设置一学年,68个学时,一学期学习两个民族舞。针对课时有限与教学内容无限的矛盾,教学内容的选择上要做到精而实用。首先要了解掌握各民族民间舞蹈的风格特点、基本体态、常用舞步及基本的舞蹈语汇,才能把握各种民族民间舞蹈的精髓。探索舞蹈教学方法,把学习和表演结合起来,就能提高学习效率和学习兴趣。如:学习藏族舞蹈后,结合排练课学演舞蹈《珠穆朗玛》。舞蹈主要以桌和弦子为动作素材,学生在表演中充分发挥所学藏舞水袖撩摆的动作,应用了藏舞膝关节连绵柔韧的屈伸和连绵不断、小而快有弹性颤动的动律,进一步把所学藏舞语汇得到应用和提高,表现出了藏族舞蹈由于膝关节松弛和手臂柔美摆动表现出的美,还把藏族人民对圣洁的珠穆崇拜的那种美,通过表演表现出来了,提高了对藏族舞蹈的表达能力。还有通过学习东北秧歌再结合排练汉族舞蹈《大姑娘美》,使学生对那种泼辣、开朗、大方的东北妮形象有了了解。进一步对东北秧歌的舞蹈语汇进行应用和学习,通过学练结合,把东北秧歌的那种美劲、俏劲和泼辣劲展现给了观众,使同学对汉族舞蹈语汇有了进一步了解。通过学演结合更能扎实的掌握各种舞蹈的风格特征,激发学生学习和展示舞蹈美的欲望,变被动学习为主动学习,全身心的投入到舞蹈的学习中去,在不断的学习中,来提高舞蹈知识的掌握和应用能力。 3.开设编导排练课提高学生舞台实践能力 不管是职业舞蹈教育还是非职业舞蹈教育,舞蹈的舞台教学都是非常重要的,学以致用永远是教育的直接目的,未来的社会需要高学历的复合型舞蹈人才。为了完成音乐学专业“能教、善编、会演”的培养规格对舞蹈能力的要求,应把舞蹈基本技能的掌握扩展到舞蹈创作、舞蹈表演等方面,加强舞蹈的舞台教学使学以致用,以此来满足基层学校对舞蹈人才的需求。如我校2000年开始招收第一届音乐学专业学生,针对基层学校对音乐老师需兼顾学校舞蹈节目指导任务的要求,我们在培养方案中加大了舞蹈课程的设置。为了能培养能教、善编、会演的综合性音乐舞蹈人才,在加大舞台教学的同时把舞蹈队等实践课程纳入培养方案,提高了学生的实践应用能力,学生素质提高很快。2000级第一届音乐系学生刚入校时,大多数同学都没有舞蹈基础,经过形体训练、民族民间舞蹈的学习,又赶上学院的升本、校庆、为同一首歌的演出伴舞等舞蹈舞台教学,很快就成为我院的舞蹈骨干,他们自编自演的舞蹈节目多次获奖。毕业时,舞蹈表演、编创能力上了一个台阶。通过舞台教学和舞台演出的实践,提高了学生舞蹈的内在感觉、表现能力、技术技巧的应用能力,也增强了对舞蹈知识的积累,掌握了舞蹈创作、作品的排练、演出及舞美设计、演出服装道具的应用等舞台表演的相关知识,学生毕业后,大多数都成为基层学校及单位的音乐、舞蹈骨干,缓解了基层学校和单位缺少舞蹈指导教师的情况。使教学水平得以提升,学生综合能力得以提高。 通过舞蹈课的教学,培养了具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师,达到了社会对综合音乐素质的培养要求,但如何让舞蹈课的设置更加合理、教学方法更加科学化,是我们研究和思考的课题。 音乐专业论文:浅析音乐师范教育改革 —— 以云南师大音乐专业为例 【摘 要】文章以云南师大音乐专业的历史沿革和师生基本情况的具体数据以及反映出来的问题为主要依据，探讨在音乐师范教育改革的背景下如何着眼于中小学音乐教育的发展趋势，培养胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。 【关键词】音乐师范 教育 培养 培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。 随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。 教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。 我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。 在全体教师辛勤的努力下，我院的教学事业取得了长足的发展和进步，近年来为社会培养输送了大量专业的毕业人才。但通过对我院音乐教育系师资力量、专业结构以及历届毕业生就业的调查，结合高等师范院校教学培养目标的特殊性、针对性和我国音乐教育改革的发展趋势，也反映出有些问题值得我们高校音乐教育工作者好好地总结、分析和改进。以利于实现培养合格的音乐教育接班人的人才培养目标。我院音乐教育系自成立以来的师资情况。 十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。 一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。 另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。 在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。 作者专门对音乐系毕业生的就业情况进行了调查，得到了一些重要数据。 我院音乐教育系的学生在毕业后，有 64.7%的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！ 我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。 当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。 高师音乐教育应着眼于中小学音乐教育的发展趋势。只有熟悉、了解中小学校音乐教育的目的要求和规律后，才能培养出胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。这就需要我们从以下几个方面入手，教育和培养学生： （1）教学品德、教学技能、教学观念、教学方式和教学心理的培养。 （2）结合实际，加强对基础学科中基础知识教授方法的学习与研究；加强将所学的各种艺术表现形式，综合运用到教学中的技能学习。 （3）重视一切实践课程。在平时的教学中，让学生尽可能多地去接触一些艺术的创作和实践活动。如：策划、排演小型的音乐会或指挥一个合唱团等。 （4）合理安排教育见习和教育实习的时间。充分利用教育实践活动，让学生接触并熟悉新教材。 （5）结合中小学音乐教育的改革趋势，给学生提供一个提前进入教师角色的平台。使教师的“教”与学生的“学”真正结合起来。 （6）注重学科知识的全面性。使学生在拥有丰厚的音乐学知识素养外，还有宽广的文化视野。 （7）在掌握音乐教学技能（即歌唱教学技能、钢琴教学技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能、音乐欣赏教学能力、创造性音乐活动教学能力、课外活动的组织能力等）的同时，还应注重教育教学技能（即分析和组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力、准确判断问题和解决问题的能力、教导学生的能力、现代化教学技能等）的培养。 伴随着时代的发展与进步，中国的基础音乐教育已不能仅仅满足于学生能够演唱歌曲、演奏乐曲和表演舞蹈了，而是如何让学生在快乐和轻松的环境下感受音乐艺术、学习音乐艺术、喜爱音乐艺术、提高艺术修养。这给新一代的音乐教育工作者提出了更高的要求，无疑也给我们高校的音乐教育工作者提出了新的课题，改革刻不容缓！ 怎样培养合格的音乐艺术教育工作者？怎样让艺术服务于全人类？这是新时代赋予我们的历史使命。只有我们全体音乐教育者共同努力，以不断学习、提高的积极心态，勇于探索创新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我们的师范教育事业蒸蒸日上、蓬勃发展！ 音乐专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐专业论文:以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。流行音乐在音乐鉴赏课堂教学中具有非常重要的作用，是利大于弊的。使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容、形式、哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动中让学生追求真善美的东西，提高学生的审美情趣，培养良好的素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐，让学生享受到音乐给予的乐趣。 长期以来，我国非专业大学音乐教育受专业教育的影响颇深，教学内容比较单薄，空间相对狭窄，教法单一，所以直以来我们的音乐课堂教学比较枯燥，缺乏激情、生气，难于唤起大学生们的学习热情以及积极性，传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐。而我们的学生大多是20岁左右的这个年龄阶段，特别是流行音乐已经成为他们生活当中不可或缺的一部分，根据一些对大学生的抽样调查的数据统计，90%的大学生喜欢流行音乐。相对于课本上所选的乐曲而言，学生会比较喜欢流行音乐。他（她）觉得课本上所选的乐曲过于严肃、传统、陈旧，缺乏新鲜感。而流行音乐比较活泼、欢快具有律动感和他（她）的年龄相符合。在学校举办的《校园十大歌手》比赛中很多学生都选择了流行音乐作为参赛曲目。不少学生都有自己崇拜的偶像和明星，还有些学生模仿得惟妙惟肖。在与学生的交流过程中发现学生比较喜欢在音乐课堂中接触到流行音乐。 这时音乐教师所要做的，就是针对学生的音乐审美心理特点，选取健康、优秀地流行音乐引入课堂，使学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容激活音乐课堂，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，即达到教学目的又可享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。 一、利用流行音乐导入，活跃课堂气氛 流行音乐以新颖流畅的音乐语言，平白直叙的表达方式，生动活泼的韵律以及不拘一格的演唱，可以使欣赏者在轻松愉快的体验和享受中增强欣赏能力和审美能力，通过流行音乐来认识生活、体验情感。这正和音乐鉴赏课比较严肃的音乐恰恰相反，由于学生很少接触到古典音乐及浪漫音乐，对作品背景知识和鉴赏能力的缺乏，很难听得懂，所以就对其不感兴趣往往望而却步、敬而远之。这时引入流行音乐作为导入，对音乐家的简介、音乐作品的背景介绍以及分析作品起到很大的作用。例如：1、《音乐能告诉我们什么》我以she的一首《不想长大》，并提一些有关新课的问题让学生思考从而激发学生的求知欲望。2、周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦e大调夜曲的曲调，我先让学生听流行音乐后再听交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来出自于他（她）不喜欢的音乐，从而打消了厌学的念头。 二、以学生兴趣点为中心，引导学生鉴赏 从在课堂中引入流行歌曲，选择适合学生的演唱能力，音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣。流行音乐的专题鉴赏是非常有必要、重要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理解。真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 三、流行音乐对高校学生素质提高的重要意义 我们不得不承认一个事实，流行音乐无法从我们的生活中消失，如果能有效地利用，其实流行音乐也可以为音乐教学服务，使音乐教学锦上添花。流行音乐进入高校课堂教学是在特定的时代背景下必然产生的现象，作为一名高校音乐教师不要有排斥心理，要灵活应用，取其精华，去其糟粕，大胆地进行实践。大学生在身心和领悟世事能力上基本成人化，他们懂得如何去选择。好的流行音乐同样具有净化学生心灵的作用，其作用是潜移默化的。教师面对学生对流行歌曲喜爱的热情加以引导，树立起正确的审美价值观，让流行歌曲更好地为音乐课堂服务，让流行歌曲更好地激起学生学习音乐的兴趣、热情。音乐课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。综观当代高校学生的音乐生活，大部分都与流行音乐有关。因此，流行音乐对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。 1、流行音乐对高校学生的德育教化功能。 所谓流行音乐的教化功能是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用。在宣泄之后健全个体的人格。音乐欣赏使欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。在这个活动过程中，欣赏者是在听觉感应的基础上，通过个体的心理感应，达到一种“心领神会”，从而形成与音乐原创意图的共鸣和情感的升华。并在这个不断接受美的洗礼过程中，完善和塑造着自己的人格。可以说，浩如烟海的流行音乐作品构成了庞大的音乐文化宝库，它既满足了高校学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与自我完善的过程中获得了情感的升华；当今的中国大地到处都在演唱着流行音乐，只要有音乐播放的地方都会有流行音乐的传播，流行音乐几乎达到了泛音乐化的状态，因此弥补音乐艺术素质几乎成了当代高校学生重要的追求。如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽景象，给以辽阔豪迈、苍劲刚毅的美感；《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小，旋律轻快、琅琅上口。歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀；《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，表达了亲情和爱家、爱国之情；《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。 2、流行音乐对高校学生音乐的感知能力的提高。 学生个体内部发展方面在高校学生日常生活的音乐体验 中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够（例如不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义）。但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐，音乐成为高校学生生活中不可缺少的一部分，可以全面系统的学习有关流行音乐及其相关领域的知识。如，流行音乐创作的政治、经济、历史和文化背景。流行音乐自身的美学特点、艺术风格等。这些知识与个体已有的知识体系相融合，继而丰富个体的知识系统。继而激发个体学习音乐的热情。 四、结语 对于流行音乐演唱的教学，目前国内高等院校还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材。近年来，随着欧美流行音乐在我国的传播和发展，国内流行乐坛开始呈现逐步与国际接轨的状态，特别是一些后起的新生代歌手，他们将中国作品融入到欧美唱法之中，几乎结合得天衣无缝。为了加快我国流行唱法和欧美唱法的同步发展，这就要求我们必须研究流行音乐演唱的规律，掌握不同歌曲的演唱风格，提高对当代流行音乐的理论品质。流行音乐演唱专业教学，必须全方位、深层次的开发学生的潜质，使得学生的演唱朝着个性化、时尚化、多样化的方向发展。 音乐专业论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业人才培养创新模式探析 摘要：为了有效提高我国高等教育教学质量，各高校正大力开展人才培养模式的改革与创新。本文着重围绕综合性大学音乐本科人才培养模式的改革展开论述，首先阐述当前国内综合性大学音乐本科专业人才培养存在的问题及相关教学改革研究，然后针对本领域复合型人才和应用型人才培养模式，提出改革创新的工作思路，最后以我校“音乐学+汉语言文学”双专业（4+1）人才培养创新实验区的建设为具体例证，依据具体数据和所取得的教学成果进行阐述，希望能为我国的高等音乐教育改革提供一些启示，并与致力于音乐教育改革的各界专家学者共勉。 关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式 引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。 一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状 1、学校办学目的、培养目标不明确 随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。 2、学生选拔和淘汰机制不合理 由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。 3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺 由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、图书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。 4、毕业生无法适应社会音乐人才需求 综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。 二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考 1、进一步明确办学思想 高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定政策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。 2、更新教育思想观念 从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。 3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设 针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在政治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。 4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式 我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。 三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证 为了切实贯彻《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。 1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。 2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。 3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。 4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。 5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。 6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得教育部、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。 结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业的存在价值之学理透视 内容摘要：21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击，在高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定处于长期僵持的状态下，文章指出综合性大学增设音乐专业应根据自身实际状况就言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”与转化理论的有效环节——“实践”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间。 关 键 词：综合性大学 音乐专业 音乐教育 中国素来享有“礼乐之邦”的美誉，“兴于诗，立于礼，成于乐”①这句常为后人所引用的经典名句实为先贤重视礼乐的诸多文本例证之一。诚然，礼乐及其教育为哲人们所推崇，周公在乐教中将其与培养国家栋梁之才，即精英教育紧密相联；阮籍《乐论》则基于他所处的时代环境论及礼乐教育的必要性；王通的礼乐教化思想源于周孔，其言“天下未有不学而成者”②；白居易同样认为礼乐教化是治国之本；胡瑗进而阐述了人才、教育和学校三者间的联系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校”③……不仅如此，由官方创设于汉代的教育和管理机构——乐府存在时间约200多年，可谓世界上创办期最为悠久的音乐教育机构之一。随着中西方频繁的音乐交流与文化互渗，终于清末在学校和社会广泛形成的学堂乐歌活动，成为中国新型音乐教育兴起的一大标志，自此中国的音乐教育开启了崭新的篇章。可以说，音乐不仅在人类文明史上占据着重要的位置，它同样于中国漫长的教育发展史中留下了自己鲜明的印迹。 改革开放后，我国高等音乐教育事业步入了相对稳定的发展阶段，主要有高等师范院校音乐教育和专业音乐院校音乐教育，前者着力于培养音乐教师，特别是以培养中等学校音乐教师为其首要教学目的。这种明确的办学目标早在上个世纪50年代就已被纳入教育部颁发的高校教学大纲中；后者则应将教学的重点聚焦于专业表演人才的选拔与培养。就实践层面而言，专业音乐院校侧重于学生音乐表演实践技艺的提升，而高等师范院校音乐教育本应倾向于学生音乐教育实践能力的塑造。然而，“师范性”并未能成功地将上述两种教育体制区分开来，关于高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定也初露端倪，音乐教育界人士大都认同这样一种说法，即：“按实际有效的课程来评价，高师音乐系实为微型音乐学院。”④事实上，造成这种局面并持续到今日，高师音乐教育工作者应首当其冲承担其不容推卸的责任。专业音乐院校学生们的演奏或演唱等水平往往成为高师音乐教师衡量学生能力的一大尺度，而一些高师学生在频频遭遇“音乐技术不如专业音乐学院学生”“文化素质低于其他专业学生”等严厉评判后，自甘落后地在专业音乐学院学生身后亦步亦趋，从而彻底抛弃了他们所属领域的内在特质。 21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击。综合性大学，特别是原本以理工科专业为主的高等院校似乎无暇顾及高等师范院校与专业音乐院校长期抗衡的状态，更无心执著于二者办学理念上的僵持，而是倾注全力参与到增设音乐专业这项浩大的“教书育人”工程中。我们不能否认，在这样一个充满竞争与压力的时代里，每一个人都自觉选择了不断提升自我竞争力以获得个人生存空间，从某种意义上说，个人生活质量在很大程度上与其所受教育程度密切相关，而是否接受高等教育势必对个人福祉起至关重要的作用。综合性大学音乐专业的创设意味着在先前两种教育体制之外，有更多人接受了高等教育，然而暂时缓解就业压力并不是最终的解决之道。笔者非常赞同美国教育家贝内特·雷默的教育观，“每一个教育领域都有义务向自己和他人解释其价值，并要有通过教育得以获取那些价值的计划。”⑤综合性大学音乐专业理应根据自身优势整合资源并予以明晰定位，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间，本文尝试对此问题进行“教师”“课程”与“实践”三方面的初步探讨，不妥之处还望各位专家学者不吝赐教。 一、言传身教的主导人物——“教师” 从现实层面考量，原本担任艺术类公共选修课程的教师在数量和质量两方面远远不能满足并适应新增专业的需求，因此综合性大学在增设音乐专业前后相当长一段时间内都急需填充人力资源。就事实而论，无论是高等师范院校、专业音乐院校，抑或综合性大学音乐专业学生，他们的学习背景大都相仿，多数为独立拜师学艺，即遵循“一对一”的教学模式，而他们未来的学习生涯很可能为其今后的发展方向奠定基石，显而易见的是，作为“传道、授业、解惑”这一行为事项的主体人物——“教师”在他们的成长道路上扮演着重要的角色。 倘若回溯古今中外千百年来教育发展的历史进程，我们便不难发现，“教师”一经存在就承载了“传承人类文明”的职业使命。在现今的中国，教师们不但讲授知识，他们还富于前瞻性地通过书写文论记录教育状况、研讨教学手段并及时更新教育理念等。近些年来，“以人为本的素质教育”已成为各专业教育工作者们畅谈的一个热点话题。此方面文论最初的写作动机乃在于摆脱由“应试教育”所带来的系列困扰，并期望透过开放式交流寻求解决问题的合理方案与有效途径。然而，笔者在不经意间发现，言传身教的主导人物——“教师”在直抒胸臆书写教育改革理念中鲜有自我反思的系统阐释和理论构架。与此同时，在倡导素质教育的今日，我们目睹了高学历人才的群体性涌现，综合性大学不可避免地以学历作为吸纳教师的一个首要标准，继而忽视了对音乐教育这个特殊领域内“教师”的全方位“塑造”与整体性“规划”，毫无疑问的是通常情况下的短期岗前培训课程并不能完整代替“教师”们对自身专业教学的认知及定位。假设综合性大学不能突破高等师范院校与专业音乐院校培养模式的瓶颈，那么它将处于极为尴尬的境地，因为“复制”所谓的高等教育人才只能与当今社会倡导的“创新型”人才相背道而驰，其存在价值也就无从谈起。 二、传承知识的重要载体——“课程” 一般意义上的学校教育均以“课程”为教育的基本单位，内容丰富、形式多样的课程的有机组合建构起与各专业相对应的知识体系。在音乐教育系统领域内，学科特色往往透过课程设置得以体现，并借助后者达到既定的培养目标。鉴于高等师范院校与专业音乐院校在公共课程和专业课程存在诸多交叉、重叠的现象，综合性大学音乐教师对此当格外警醒。在保证学生掌握音乐学学科基础知识外，教师应对本学科的前沿信息有着敏锐的感知力，在身体力行的情况下加强与其他专业教师的沟通并适时地与学生们分享音乐学与其他学科的交融互动，以此增强学生们的实际应用能力。其中，跨学科专业课程，如音乐治疗学、计算机音乐制作等均是比较不错的课程选择，现今人们在应对各种内、外挑战中往往承受着心理上的巨大压力，音乐疗法为缓解人们的心身疾病贡献着自己的能量，因而具有积极的现实意义；以往专业院校学者普遍范围内视计算机音乐制作为“娱乐项目”，忽视其潜在价值，殊不知透过互联网的传播，计算机音乐占有着极大的市场份额。综合性大学若能整合其资源优势，势必将在今后的发展历程中为普罗大众培养大量的实用性人才，其存在价值可见一斑。当然，我们也应该看到，综合性大学设立音乐专业尚处于草创阶段，相应地，关于课程设置的整体性规划和阶段性实施都有待于补充和完善。 三、转化理论的有效环节——“实践” 几乎每一个专业都强调“实践”的不可或缺和积极意义，音乐专业尤为如此。无论是感性呈现，还是理性表述，音乐表演、音乐创作与专业论文写作等均为音乐实践活动的特殊产物，学生经由被动的学识引入转至主动的技艺诠释，这不但从视觉上建立了“教与学”的评价体系，更奏响了他们踏上工作岗位前的有力“前奏”。基于此，实践活动毫无疑问地增强了学生们的理论转化能力，结合有效的课程设置从整体上完善了教育对象大学四年的音乐学习生涯，并在一定程度上拓宽他们的学术视野，由此激发年轻学子们的想象力与创造力。 “实践出真知”的理论与应用的双重价值固然不言自明，值得综合性大学音乐教育工作者们深思的则是除了传统意义上以舞台为依托的表演场域，综合性大学音乐专业学生们转化理论的实践平台又在哪儿呢？据笔者所知，有些综合性大学音乐教师曾带领学生们亲历乐器制作现场关注乐器制作全过程及乐器厂运营方式、参与社区音乐文化活动等。这种基于“文化在民”的教学理念以回馈社会为主旨的实践活动着实值得推广，它为综合性大学寻找到有别于高等师范院校、专业音乐院校的实践基地开拓了新思路。 本文简要阐述的三方面内容：言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”以及转化理论的有效环节——“实践”，在综合性大学音乐教育的实际教学过程中总是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘与招生方案以及切实可行的评价标准（兼顾教师、学生两方面的考核），都应与突显综合性大学之存在价值相契合。 的确，立足现在，着眼未来，信息时代语境下的大学音乐教育可谓任重道远。笔者认为，综合性大学音乐专业在承袭中国千百年来音乐教育的丰硕成果的同时，当就新世纪现实语境中音乐人才的培养模式进行富有见地的理性反观，以开放包容的心态接续历史积淀的深厚学养与成就文化传承的重大使命。虽然美国哈佛大学启动于1967年的《零点项目》以及美国麻省理工学院音乐系等艺术教育为中国综合性大学音乐专业发展模式提供了可借鉴的范例，但我们在冷静思虑我国高等教育不断扩招的“热”现象的同时，同样也应对祖国的音乐教育给予最美好的祝福。最后，笔者愿以贝内特·雷默的话作为结束语，以此与教学同行共勉，那就是“音乐教育最深刻的价值，同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样：通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量”，⑥“……当我们的目标变成将所有学生引向所有人文艺术学科的幸福性时，我们对年轻人生命质量的贡献就可以无限放大。” 音乐专业论文:浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 论文关键词： 高师音乐教育　民间音乐　传承方法 论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐专业论文:理论作曲课程——普通高等学校音乐表演专业教学园地中的重灾区 在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者——不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题——除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。 谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品——音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养——姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。 然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。 那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？ （一）教师层面的原因： 1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展——通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少——多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大——实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？ 2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水——期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。 （二）学生层面的原因： 1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科——钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”——对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约·霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。 2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。 二 那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。 （一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。 （二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。 关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声——在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调——在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应涉猎一些三声部复调音乐的知识；配器：乐器的基本知识与性能，乐队的构成及编制，乐器的分类与组合，总谱的构成与熟读；作品分析——了解音乐构成的诸多因素；把握主题及其发展手法；明晰曲式结构的基本内涵。笔者认为，只有掌握了上述“中级”程度的“四大件”的知识、理论和技能，以其为切入点，才能蜕变为一种综合分析的实际能力，才能使学子们较为从容地面对各自专业的技艺发挥，也能夯实他们继续接受更高级教育的基础。 （三）就在普通高校教师教育专业理论作曲课程改革如火如荼进行之时，2009年由中央音乐学院的姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》顺势而出。拜读后感到：这部教材囊括了音乐表]专业的特性，以“四合一”的学科架构，采用全面分析为主、局部写作为辅的教学方式，“本着单科学懂、综合运用的原则”，将“四大件”的知识理论精髓融入到对具体音乐作品的分析之中，从而为理论作曲课程的改革搭建了一个良好的平台。通过深入的学习感到，该教材对课程性质、内容、标准，教学目标、条件、时间，教辅手段等方面均有较为全面、准确、翔实的定位。其相关的思考，都是切中当前普通高校音表专业理论作曲课程教学现状的要害；其相应的举措，不仅明智，而且也颇具可操作性④，令人欣慰。 散落在全国各地的普通高校的音表专业，以其众多的学生数量已成为我国音乐教育事业中的重要组成部分。虽然他们可能成不了国家、省市级专业表]团体的主力，但他们却是我国群众文化普及队伍的基本力量。鉴于对上述理论作曲课程教学园地灾情的忧患，出于对这个庞大群体的关爱，笔者斗胆奢议，能否在中央的艺术教育主管部门的支持下，以中央音乐学院为龙头，以姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》为平台，召集全国普通高校执教于音表专业理论作曲课程的骨干教师，就此类课程的教学改革进行务实深入的研讨，将他们的真知灼见给力于这方教学园地中的灾情救助，以使普通高校音表人才得以茁壮成长。 音乐专业论文:高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究 音乐欣赏作为美学教育的主要内容和途径，对高校学生特别是非艺术类专业学生的艺术教育具有非常积极的促进作用。如何分析非艺术类专业学生的特点并且有针对性地开展艺术教育，使音乐欣赏教育理念渗透高校学生教育，更加有效地提高学生的音乐文化素养呢？经过分析，非艺术类专业学生在音乐文化受教育方面普遍具有较为基础的音乐欣赏层次，音乐文化素养较为薄弱而且层次不齐。因此笔者在教学实践中尝试了从以下三个方面采取阶段性教学方法开展音乐艺术教育。 1启发教学引导学生欣赏音乐艺术 将音乐艺术作品的内涵和学生的生活经历与思想感受结合起来进行教学。处在青年时期的高校非艺术类专业学生，他们离开中学校园进入了相对自由、开放的大学时代，人生正处在思想活跃和情感丰富的阶段。如果在音乐艺术教育的过程中，能够启发学生们将音乐艺术作品的内涵和自己的成长经历、思想世界、情感感受结合起来进行学习和欣赏音乐作品，他们会更好地领会音乐艺术的魅力，更加容易掌握如何进行音乐欣赏的方法，教学将会收到更佳的效果。例如贝多芬的一部钢琴独奏作品《献给爱丽斯》，它的内涵是用音乐形式表现了一段恋情的发展，在这部作品里贝多芬将这段感情中的矛盾、冲突和最终和好的爱情经历体现出来。音乐艺术作品往往是作曲家对生活和情感经历的一种高度升华和凝结，这样的内涵易于启发学生在学习过程中感同身受，领悟音乐艺术的魅力，从而主动学习并提高自身的音乐素养。 2融会教学开拓学生音乐艺术思维 音乐艺术与现实生活的性质与形式完全不同但可以给人相同的感受。作为高校学生来讲，他们的理解能力强、知觉丰富，在音乐欣赏过程中，可以结合音乐主题，再结合自身的感受，引导学生在画面感呈现与听觉之间达成一致，使学生将身边的生活感受与音乐作品的体会融会一体，培养学生掌握这种“通感”的学习方法，从而提高音乐欣赏课的教学效果。在此基础上，我们还可以教授学生理解音乐语音，音乐语言是用音乐所特有的特征来表达喜怒哀乐，它区别于日常生活中所接触的说话语言。当学生对生活中的某一切身感受与音乐所带来的感受产生共鸣时，在音乐艺术的画面感与听觉之间达成一致时，学生就能更好地理解作曲家的创作意图和音乐作品所表达的思想内涵，融会教学的方法就能收到更好的效果。 3渐进教学逐步过渡音乐欣赏层次 针对非艺术类专业学生音乐素养基础相对薄弱但 理解能力强的特征，采用循序渐进的方法由浅至深、深入浅出地逐步提高音乐欣赏的层次，结合音乐艺术的专业角度和学生的理解能力将音乐欣赏分为以下三个层次逐步教学。 第一个层次是从声乐曲向器乐曲过渡。声乐作品的特点是结构简单、有歌词，同时歌词的内容与旋律所表达的乐曲情绪基本是一致的。所以在培养学生音乐欣赏的过程中，首先应从教授最易于欣赏和接受的声乐作品开始。讲授声乐作品欣赏时首先让学生了解词曲作者的生平经历，了解作品的创作背景、素材源泉以及歌词所表达的含义。配合歌词对乐曲的欣赏，进一步让学生学习乐曲的表现、发展和欣赏的规律，进而准确地理解乐曲所表达的意思。通过对声乐作品的例举和讲解，逐步锻炼学生脱离掉歌词同样能够欣赏乐曲的旋律，掌握乐曲的特征，进一步理解音乐。从声乐作品作为第一层次的教授过渡，使学生在以后学习器乐作品时具备了一定的欣赏基础，使学生的欣赏能力逐步向较高层次过渡。 第二个层次是从民间音乐欣赏向西方音乐欣赏过渡。人们常说音乐是人类共同的语言，民族的即是世界的。但是在音乐欣赏教学中就需要把握特性，因为每一个民族都有本民族特有的审美习性。民间音乐是一个民族的特有文化，这种文化对个人的影响根深蒂固，就像是血液一样融入到人的身体里，它的影响可以说是与生俱来。对于学生来说，我国民间的许多乐曲都是伴随着学生成长过程的，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、民族器乐合奏曲《春江花月夜》、琵琶独奏曲《十面埋伏》和二胡独奏曲《二泉映月》等都为学生耳熟能详。所以在教授学生欣赏音乐的过程中，从这些较为熟悉的民间音乐开始会使学生产生亲切感，从而更好理解和欣赏这些作品。在民间音乐的基础上向西方音乐逐步过渡，学生就更容易理解，例如《蓝色多瑙河》、《命运交响曲》、《卡门序曲》等西方音乐作品。学生对音乐语言的学习从民间音乐到西方音乐逐步适应，从而使学生不断提高欣赏音乐的兴趣与能力。 第三个层次是从器乐独奏曲向交响乐过渡。相对交响乐来说，器乐独奏曲曲式简单，乐曲表现的主题比较单一，在讲授和欣赏时让学生更容易学习和掌握。通过独奏曲的教授首先让学生了解曲式结构，了解什么是单主题音乐，什么是单三部曲式结构等概念问题，学生了解了曲式结构概念后再讲解乐曲的旋律和节奏特征。例如在讲解和欣赏《梦幻曲》时，这是德国作曲家舒曼的一首钢琴独奏曲，首先请学生完整欣赏乐曲，再将这首乐曲的单主题音乐和单三部曲式结构的特征进行讲解。配合乐曲实例和学生自身对乐曲旋律的感受让学生掌握常见的独奏曲曲式结构，逐步再向多主题和曲式结构比较复杂的交响乐过渡，这样的过渡能够使学生更容易掌握鉴赏音乐的方法。 4结语 “对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”，这句话反映了对高校非艺术类专业学生进行音乐艺术教育的必要性和迫切性。对于非艺术专业学生而言，他们急需音乐艺术教育的营养，如何提高学生的综合素质和培养高素质的人才，作为建筑职业院校的一名音乐基础课教师，上述音乐欣赏教育的方法与分析还是初步的探索与研究，笔者呼吁社会和高校给予非专业学生音乐艺术教育更多的关注和重视，笔者将在教学工作中不断实践和提高教学能力，探索出更为有效地教学方法。 音乐专业论文:培养复合型音乐专业人才初探 内容摘要：本文从广东外语外贸大学多学科与多专业的特点出发，挖掘现有的资源，分析广东外语外贸大学艺术学院的学生状况，从而试图探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。沿着这个培养方向，全文主要从课程设置、教学方法以及师资队伍建设三个方面进行了思考和阐述。 关 键 词：复合型音乐人才 课程设置 教学方法 师资队伍建设 随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。 上篇：寻路 上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。 一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况 广东外语外贸大学艺术学院成立于2005年4月，并于当年开始招收音乐表演专业的学生，生源主要来自普通高中。这些学生文化成绩比较好，接受各方面知识的能力比较强，综合素质也普遍比中等艺术学校培养的学生高，这些都是优势所在。但是，另一方面，他们中的很多人在音乐天赋、专业基本功和技能方面又略逊一筹。例如有些学生的嗓音条件不理想，很难在纯粹的专业领域有所成就，还有些学生音乐基础过于薄弱，必须经过一段较长时间的培训才能掌握好音乐基础知识。在深入考察和分析了这些情况以后，笔者认为，应该有针对性地设计课程，一方面，加强专业基础知识的教学；另一方面，充分利用广东外语外贸大学的多学科优势，进一步提高学生音乐和外语等方面的综合能力。 二、向内挖潜，发掘多学科涉外型大学的资源 放眼世界，欧美的大学几乎都设有艺术学科，这为艺术学科和非艺术学科之间的互相渗透提供了必要条件，有利于学生综合素质的提高。这些艺术学院为全校学生开出各种选修课，比如音乐欣赏、美术基础等，同时，艺术院系的学生必须选修若干自然科学和社会科学的课程。美国哈佛大学名誉校长陆登廷指出：“哈佛大学取得的最重要的成功就在于建立了交叉学科和教师之间（或者学院之间）的合作。”以此为鉴，我们应该充分挖掘广外多学科的优势，给艺术类专业的学生开设跨学科的多门课程，拓宽其眼界，引导其全面发展。 广东外语外贸大学是1995年6月由原广州外国语学院和广州对外贸易学院合并组建的广东省涉外型大学。原广州外国语学院成立于1965年，是国家教育部直接管理的三所外语院校之一。广东外语外贸大学目前有19个学院，46个专科专业。其中有英语、法语、德语、俄语、意大利语、人力资源管理、市场营销、财务管理、电子商务、国际经济与贸易等系科。而汉语言文学、对外汉语、教育学、计算机科学与技术、公共事业管理、应用心理学、广告学、新闻学、翻译、艺术与设计、信息管理与信息系统等本科专业都可以被充分利用，通过公共课、通选课的课程设置服务于艺术类学生。 目前，广东外语外贸大学着力推出外语与各专业的融合，培养一专多能、“双高”（思想素质高、专业水平高）“两强”（外语实践能力强、信息技术运用能力强）、具有国际视野和创新意识，能直接参与国际竞争与合作的通用型人才。学校还与美、英、法、德、意、澳大利亚、俄罗斯等国家及中国香港、澳门、台湾等地区的将近90所大学和学术文化机构建立了合作与交流关系。 三、因材施教，明确培养复合型音乐人才的方向 明确培养方向是进行有效教学的前提，广外艺术学院旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，外语运用能力强，信息技术强，能直接参与国内国际音乐交流的复合型人才。他们是能在专业或社会文艺团体、政府部门、艺术院校、企事业单位中从事表演、教育及研究工作的专门人才，他们以音乐表演为专业，以外语为学习和沟通工具。 对于具备良好的音乐基础和嗓音条件、钢琴基本功扎实的学生，可以培养其从事音乐表演工作；对于具备较强的专业能力，又有足够的教育学和心理学知识，理论水平较好的学生，可以培养其从事教育工作；对于具有一定专业能力、综合素质较好、公关能力和外语水平较高的学生，则可以培养其从事对外艺术交流合作工作。 下篇： 实施 具体应该如何实现培养复合型音乐人才这一目标呢？笔者认为，主要应该从教学方法、课程设置以及师资队伍建设三个方面下功夫。 一、多管齐下，探索全新的教学方法 教学方法是影响教学质量的关键因素。培养复合型音乐专业人才对教学方法提出了更高的要求。 一方面，需要引进专业音乐院校的先进教学方法，强化音乐基础理论知识和专业技能的训练，同时吸取师范院校音乐教育的经验；另一方面，应该利用广外多学科多专业的学科优势，开设必修课、选修课、通选课、公共外语课等课程，强化和拓宽复合型音乐人才的知识面。 在教学方法上也不妨进行一些创新的尝试，例如专业基础课如声乐专业钢琴课采取一对二、一对三，甚至一对多方式可能更有利于学生的互相交流和探讨。在专业理论教学过程中也可以尝试采用教学互动、学生互动、课堂上下互动的方式。与此同时，应该鼓励学生充分利用广外良好的网络化教学资源，从网络获取更多专业知识，了解国际国内艺术发展动态。现代信息技术极大地丰富了教学资源和教学手段，突破了传统教学方式在时间、空间和地域上的界限，同时也对学生提出了更高的要求。艺术类专业的学生应该摒弃以前“两耳不闻窗外事，一心只学专业课”的狭隘做法，努力汲取新知识，成长为能适应信息社会需求的人才。 二、接轨国际，科学设置课程 英国剑桥大学副校长朗斯戴尔女士曾经在多种场合强调：“为了培养学生的研究和创新能力，学校应该对学生进行多学科教育，提供跨学科课程，使学科知识互相渗透。”针对培养复合型音乐专业人才的目标，我们参考了中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等专业院校和国内多所综合性大学艺术学院的课程设置。在广外现有资源的基础上，本校艺术学院的课程设置分成5个部分： 公共基础课包括思政课、英语、计算机基础、体育、通选课。英语课贯穿第一至第四学期，综合英语课每周四个学时，同时还开设语音语调、英语听力、英语阅读、英语写作各两个学时。三年级开设高级英语选修课程。这同专业院校、师范院校艺术专业、综合性大学艺术学院相比，是英语课时设置最多的，目的就是对学生进行外语强化训练，使其和其他同类型学生相比具有较大的外语优势。通选课要求学生选修八个学分的人文社科类学科，四个学分的自然科学类学科，这有利于学生综合素质的提高，使得学生在工作方向上有更多的选择空间。 学科基础课安排有钢琴课、乐理、视唱练耳、和声学、中国音乐史、西方音乐史等课程，让学生打好扎实的音乐理论基础知识。 学科专业课除声乐钢琴等专业课外，声乐专业还开设了表演基础、形体训练、合唱、正音与台词等课程。钢琴专业开设了伴奏与室内乐、钢琴教学法等课程。第一至第三学期充分利用广外外语学科资源，开设了意大利语、德语、法语课，让学生在演唱演奏不同时期不同国家作曲家的作品时，能更好理解作品内容和风格，以便更好地演唱和演奏，提高专业水平。 选修课结合广外多学科、多专业特点，合理设计音乐理论选修课程以适应复合型音乐人才的培养要求。掌握丰富的音乐理论知识，熟悉世界各民族音乐的特点，同时具备充实的人文和自然科学知识是一个复合型音乐人才应有的知识结构。广外作为人文社科类的综合性大学，在完成上述课程设置的同时，利用本校多学科、多专业的资源优势，开设了一批培养复合型音乐人才的独特课程，如利用汉语言文学学科优势，开设中国文学名著、外国文学名著课程；利用外国语言学科优势开设意大利语、德语、法语课程；利用信息管理与信息系统学科优势开设电脑音乐制作课程；利用人力资源学科优势开设音乐艺术管理课程；利用新闻专业学科优势开设音乐传媒课程；利用应用心理学学科优势开设音乐心理学课程；今后还可以利用经济学优势开设市场开发与经纪人课程；法学学科优势开设法制社会与演出市场等课程。这些课程均作为专业选修课，保证一定学时数，对于提高复合型音乐人才的整体素质具有深远意义。而专业音乐学院或师范院校在教学中也会涉及到相关内容，但通常以讲座等形式传播给学生，学生的重视程度不够，教学的质量也会受到一定影响。当今社会，随着音乐专业人才培养规模的扩大，他们中的绝大部分还是要渗透到社会的各个领域各个阶层去从事音乐普及、音乐创作和音乐开拓型的工作。广外艺术学院充分利用外语优势和其他人文、自然科学等学科的优势，培养复合型音乐人才，这正是顺应时代的要求，并且与国际接轨的新型培养方向。 实践课教学除加强对学生的技巧能力、外语和综合素质培养外，艺术学院还非常重视实际运用和实践。现在学院每学期都安排学生上台两次、观摩和考试各一次。到三四年级可以安排学生到文艺团体、唱片公司、文化广告公司、机关企事业单位进行实习，让学生更多参与专业实践活动以积累实际工作经验。对于特别优秀的学生，还可利用广外与国外院校的合作与交流关系，将他们送出去培训和深造。 三、 求贤若渴，建设高素质师资队伍建设 师资队伍的建设是教学质量提高的根本保证，为了提高教师队伍的整体素质，在学校的大力支持下，广外艺术学院的领导奔赴全国著名艺术院校，希望能吸引高水平的应届毕业生，同时，还在2006年3月底举行了为期一周的招聘面试，面向全国招聘急需的专业人才。 为了充分利用各种资源来为教学服务，我们还在探索“校际合作，资源共享”的道路。广外的艺术学院试图和相关院校建立合作关系，取长补短，实现师资的交流与合作，尽快缓解师资暂时不足的矛盾。 总之，新世纪中国音乐教育的发展，客观上和整体上均主要表现在教育观念的转变与革新上。艺术教育必须以人为本，以社会需求为本，以适应当今世界潮流为本。以这种先进的发展观念为指导，探索一条培养以外语为特色的复合型音乐专业人才的道路，才能真正发挥和利用广外多学科多专业的优势。 音乐专业论文:谈谈高师音乐专业音乐欣赏课程教学方法的改革 音乐欣赏课程是目前高师音乐专业的一门必修的基础理论课程。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。 作为高师音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生,这些学生已经具备了一定的音乐素养,这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。但是长期以来,我们的音乐欣赏课逐渐形成了一种标准教学程序:介绍作者生平——介绍作品时代背景——介绍主题——介绍作品结构——完整欣赏全曲。按照这套程序,一切都在老师的安排之中,学生不可避免地会重复体验别人的体验,久而久之,学生必然感到枯燥乏味没有兴趣,当然也就无法谈得上欣赏。 那么,是不是传统的教学方法已经跟不上时代,可以完全抛弃了呢?当然是不可以的。传统的教学方法虽然对于今天这样先进的教学环境来讲的确有些落后,但它毕竟是我们上课的必要过程。我们不能抛弃这个必要过程,而是要在它的基础上,利用多媒体等先进设备,寻找出一些更好的教学方法。那么,如何使学生能够积极主动地去感受音乐的美?我想根据我的教学经验,谈谈我上音乐欣赏课的一些方法和想法,以供探讨。 一、充分发挥多媒体的作用 目前,多媒体教学已经很普及了,但是仍然有很多年龄偏长的教师不能熟练运用,只能进行一些音频播放、文字展示等简单的操作,没有充分发挥多媒体的作用;甚至有个别教师根本不会使用,仍然完全使用着传统的教学方法,这样不免会使课堂显得枯燥乏味。音乐欣赏课的多媒体教学,给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感,而运用多媒体可以将文字、图像、影像、音乐、动画、谱例等集于一体。这样既增加了人文知识的含量,又有鲜明生动的视觉效果,克服了传统教学在时空、地域上的限制,大大拉进了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离,让学生耳闻目睹,犹如身临其境,使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。 比如,我给学生欣赏莫扎特的作品时,会先展示莫扎特的头像,再简述他的生平,然后从同名电影《莫扎特》中截取一些相关的影像片段,最后引出这个作品。这样学生们就可以先从头像知道莫扎特的样子,在听完我对莫扎特的简介后,又从电影片段中真实的看到他的经历,更加深刻了在心中的印象。不仅如此,还能亲眼看到他的作品产生的背景,这样就比老师在讲台上干巴巴的讲要生动的多。 多媒体教学形式为音乐教学的表述带来了无限的可能性。它所提供的全方位的表述方式打破了以往单一的教学模式,很多以前课堂上不能解决的问题或者无法涉及的领域,在多媒体音乐教学面前都迎刃而解。它以其丰富性、可视性、即时性的教学效果,验证了现代化多媒体教学的巨大魅力。因此,在这个科技发达的社会,作为教师不但要讲好课,还要利用先进的教学设备使自己的课堂更加生动。 二、丰富教学内容,适应时代需要 传统的音乐专业欣赏课程内容一般都是经典的世界名作,大多以中外古典作品为主,掌握这些作品是音乐系学生必须的。但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们今天的音乐生活。而高师音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐教师,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生。因此,如果继续完全使用传统的音乐教材来培养当代音乐教师,我们培养出的音乐教师可能会跟不上时代的需要。所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于当代流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧、影视音乐等多元化、多层次的欣赏内容,让我们的中小学音乐教师能跟上时代的步伐。 并且需要注意的是,高师音乐专业培养的是中小学音乐师资,中小学音乐欣赏课的主要教学目的,是通过老师全面介绍音乐作品的创作特点、时代背景以及作品所表达的主要内容等方面特征,使学生们对欣赏的对象有一个概括性的了解。所以,作为培养中小学师资的高师音乐欣赏课,还要重视对学生全面文化修养的培养,要将更多的学科文化知识融入到音乐欣赏课当中来。只有这样,培养出来的学生才能适应时代的需要。比如,我们给学生欣赏琴曲《高山》、《流水》时,不能只分析作品本身,还要把伯牙、子期的故事生动的讲出来。再如,给学生欣赏德彪西的作品时,也不能只讲德彪西本人和他的作品,应该首先让学生们了解什么是印象主义,什么是印象主义画派和印象主义音乐,这样既扩大了学生的知识面,也能使他们对德彪西的作品有一个全面的认识。 三、多比较 在传统的音乐欣赏课教学中,教师往往只对要欣赏的作品进行讲解和分析,很少把它和其他的作品进行比较,带给学生的知识只是一个点。这样,学生掌握的也只是很多个点,而不能把这些点联系起来组成知识面。我认为,我们应该把作品多进行比较,因为比较是确定事物之间相同点和相异点的思维方法,它为客观全面地认识事物提供了一条重要途径。这种方法用在音乐欣赏课中的作用是多方面的,它可使学生在已知概念的基础上,迅速而准确地由此及彼,去认识未知概念,获得新的知识,扩大原有知识范围,加深原有知识的程度;可使学生牢固地建立起知识的内部联系,把一些零碎的知识组织起来,使之系统化;可使学生准确地掌握概念的内涵和外延,起到或加强直观作用。 比如在欣赏进行曲体裁的作品时,我先让学生欣赏了中国的《运动员进行曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》这些典型的进行曲,再让学生进行比较,总结出这类作品的相同点。接着,我再让学生欣赏几首圆舞曲、小夜曲等其他体裁的作品,让学生再次与进行曲比较,总结出它们的不同点。这样,学生的判断能力加强,总结能力加强。此外,我们还可以让学生去辨别、比较各种乐器的音色,不同的指挥家或乐团对同一作品的阐释等等,都可以让学生把已学的知识联系起来,还能由此及彼的获得更多的知识。因此,在音乐欣赏课教学中运用比较法是非常必要的,它对学生逻辑思维能力的提高起着非常重要的作用。 四、变被动接受为主动感受 以往的音乐欣赏课教学,大多和其它课程一样,是“老师讲、学生听”的被动模式。而我认为音乐欣赏课并不同于传统的理论课,它是一门审美的课程,是一个主动感受的过程。在这门课的教学中,我们不应只讲只听只看,这样一切都是被动状态,难免有的学生会产生不愿接受的抵触情绪。我们应把学生被动的接受变成主动地感受,而这种改变也需要教师首先要为学生营造一个使他们身临其境的环境,他们才有机会去主动感受。比如说,我们可以让学生去扮演作品中的角色,就像演音乐剧一样,让他们成为音乐的一部分,这样学生就会积极主动的去体会音乐。 音乐欣赏课能提高学生对音乐的感受力、鉴赏力和想象力,能丰富感情、陶冶情操。虽然这门课对于音乐专业的学生来讲是一门必修课,但是我并不愿意看到学生是在为了上课而上课。所以,作为他们的老师,我应该以饱满的情绪,积极的状态,全身心的投入其中;应该根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容和方式方法;对在教学中遇到的问题多思考,多总结,最终使学生能够积极主动地去感受音乐的美,并把这种美传播给他们的学生。 音乐专业论文:简论高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏与自弹自唱能力的培养 内容摘要：钢琴即兴伴奏是一门实践性非常强的课程，它的特点是即兴弹奏、弹唱，体现着弹唱者的自我表现和自我创造能力。文章指出，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要，在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，要运用多种方式指导学生弹奏，培养学生的创造力和应变力。 关键词：即兴伴奏 自弹自唱 能力培养 钢琴即兴伴奏是在事先没有准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容、风格等特点，在短时间内科学地、有规律地编配伴奏音型，其中体现着自我表现和自我创造能力。因此，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要。在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，在教学中要运用多种方式让学生弹奏。可以通过一首歌曲让学生熟练弹出旋律，在此基础上，再给学生提出多种伴奏要求，从而培养学生的创造力和应变力。钢琴即兴伴奏要求演奏者根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐，它在学校的音乐课堂以及校外大量的群众文化艺术活动中被广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现已成为音乐专业的一门必修课程。钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最简洁的演奏技能，可以为歌曲或者乐曲进行有效的伴奏，起到对音乐的补充作用。它要求演奏者在将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、音乐理论知识结合起来的情况下，再进行二度创作。 自弹自唱能力的获得体现了音乐理论、钢琴演奏技能、声乐演唱技能、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力等综合能力，是学生综合音乐素质的集中体现。目前，师范院校毕业学生普遍存在着自弹自唱能力薄弱的问题，在实习教学中普遍不能很好地完成自弹自唱，钢琴演奏不能达到为歌曲即兴伴奏的水平。 如何加强高师音乐教育专业学生的自弹自唱能力呢？其中最重要的是要加强钢琴即兴伴奏的能力。弹好钢琴伴奏需要多方面的素质，包括过硬的演奏技术、快速的视奏能力、扎实的理论基础、良好的协作能力、创造性思维以及实践经验的积累。因此，应将其放到和钢琴、声乐课同等重要的地位，着重培养。在课程设置上，应考虑到其与相关课程的关系以及课时量需增加等问题；在教学模式上，应注意课程内容的完整性以及教学方式的合理性；还要帮助学生摆正学习心态、安排合理的课后练习步骤，使学生在实践中逐步提高演奏技能并养成良好的学习习惯。 钢琴课是音乐教育专业和音乐表演专业的必修课。高师是为中小学输送合格的音乐教师，而不是培养演奏家，因此，在培养学生的过程中要注重一专多能和综合能力的培养，突出师范学校的教学特点。 音乐教育专业的学生通常钢琴基础比较差，按照师范院校的课程设置，钢琴课程只开设短短两年。客观现实要求我们培养学生的独奏技术技能时，也必须让学生具备弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力，并能为歌曲编配伴奏，具备自弹自唱的能力。通过多年的教学积累，笔者总结出“五段式”教学方法。 1.培养学生积累学习资料。上课记课堂笔记，课后让学生根据课堂笔记进行总结，使学生通过总结课堂学习内容明白自己学到了哪些知识、还存在哪些问题、哪些方面还需要改进，这样，学生带着问题来上课，教师可以在课堂上答疑解难，使教学更具针对性。 2.提高学生的音乐鉴赏能力。运用多媒体现代化教学手段让学生多听、多看中外钢琴演奏家的音像资料，了解音乐内涵和风格，使学生学会带着情感弹奏每一首乐曲，把握不同乐曲的演奏风格。 3.发挥学生学习主体的作用。在学习一首新的乐曲时，让学生自己查找资料，分析乐曲的曲式结构、演奏风格、弹奏技巧、音乐表现力等。学生理解作品后再进行弹奏，然后让学生相互点评，教师最后再做范奏与指导。 4.注重学生自弹自唱能力的培养。教师要把自弹自唱有机地渗透到钢琴教学中，使学生在具备钢琴演奏基本技能的基础上，能够为歌曲进行即兴伴奏，从而提高学生的创新意识和解决问题的能力。 5.为歌曲编配伴奏音型。要在钢琴教学中注重培养学生快速熟练各大小调音阶、琶音、三和弦转位，熟悉键盘，掌握几种伴奏音型和正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式以及钢琴踏板的合理使用，等等。这些均是钢琴即兴伴奏的基础。教师可以根据学生不同的专业程度，为他们选择一些适合的歌曲进行练习，同学之间还可以用相互伴奏的方式进行练习。教师要给学生一个展示自我的机会，如举办小组星期音乐会，让每个学生都得到锻炼，为今后走向音乐教学工作岗位打下良好的基础。 随着教学方式的不断改进和丰富，钢琴课从枯燥的教学模式和沉闷的教学环境中走出来，加强了与其他音乐学科的横向联系和相互配合，使学生获得了广博的知识，艺术修养得到了全面的提高。 为使学生的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足，笔者认为有必要增加以下教学内容： （1）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦等。 （2）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理性。 （3）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面，应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。 要加强音乐教育专业学生的自弹自唱能力，在课程设置方面应该做一些调整。首先，在大三、大四开设的钢琴即兴伴奏选修课应改为必修课，以引起学生的重视。专业程度较好的学生，大一就可以学习钢琴即兴伴奏，专业程度较差的学生可以从大三开始学习。其次，是将钢琴即兴伴奏课的实践演奏环节融入钢琴教学之中，让学生多参加教学实践演奏环节，每学期也要有相应的考试内容。 高师音乐专业学生的自弹自唱能力的培养还要加强学科渗透。自弹自唱能力是一种综合能力的体现，它不仅包括钢琴演奏、声乐演唱、钢琴即兴伴奏能力，还包括和声、作曲、曲式分析等课程内容及音乐视听能力。在钢琴课教学中，多讲解有关即兴伴奏的内容，例如分析歌曲中的和声编配原因、伴奏音型的使用原因，使学生更好地学习钢琴即兴伴奏；在声乐课上，多分析声乐旋律的特点、演唱的方法，并要求学生课下练习声乐时自己为自己伴奏；在和声课上，多讲解如何给旋律配和声；在曲式分析课中，多分析乐曲如何结束、如何过渡，不同段落的伴奏音型变化特点等；在视唱练耳课上，让学生多听并且记住不同和弦的不同和声色彩，为伴奏时选择更好的音响做准备。此外，还要让学生在平时的练习中多留意自己演奏演唱的配合是否默契。 对学生来说，深刻理解音乐作品的演唱演奏风格是建立在音乐理论基础上的，只有掌握扎实的音乐理论知识，具备一定的钢琴即兴伴奏水平，才能符合社会对应用型人才的要求。 总之，要使学生在钢琴即兴伴奏方面有所进步，除要求学生勤学苦练外，还要不断提高学生的音乐欣赏和鉴赏能力，扩大他们的音乐视野，使之养成良好的伴奏习惯。即兴伴奏和自弹自唱能力的培养不仅能提高学生的实际应用能力，同时也是对学生全面素质的培养和提高。培养学生的即兴伴奏和自弹自唱能力，可以为学生打下坚实的基础，使之在将来的工作中为音乐教育事业做出更多的贡献。 作者单位：黑龙江省大庆师范学院艺术学院 音乐专业论文:浅谈高职院校音乐专业舞蹈课教学中教材的应用与开发 论文关键词：高职院校　音乐专业　传统舞蹈　舞蹈教育 论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。 舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。 一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向 自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。 翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。 教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。 二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用 从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。 中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。 将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。 三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发 作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用： （一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化 中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。 （二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识 高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。 （三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发 优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。

音乐毕业论文:浅谈音乐院校毕业生职业竞争力的提升 职业竞争力是一个综合性名词，主要指从业者具备该职业需求的个人职业素养、基本职业技能、学习进修能力、职业成长速度以及职业压力的承受和应对能力。音乐院校的毕业生在参加工作后同样要求具备以上的职业竞争能力才能在社会工作中获得肯定。 从民国时期开始，音乐专业院校的创立已有上百年的历史，直至今日的音乐课程已经设置了一系列的专业分类。在音乐专业院校不断扩招的同时，音乐院校毕业生的就业却在另一端亮起了红灯。麦可思数据有限公司2012年就业蓝皮书中指出，艺术类的音乐表演专业，入围了就业率最低的十大本科专业。音乐院校毕业生就业问题严峻这一现象引起了整个社会的关注和反思，但解决音乐院校毕业生的就业问题并不是一朝一夕的事情，但却是不能松懈的工作，下文中，笔者将通过三个方面对音乐专业毕业生的就业质量不高的情况进行剖析，并提出相应的见解。 一、专业主科与基础学科并行的能力 在当前国内艺考制度中，无论是音乐专业独立院校还是综合大学音乐专业的学生，在高考前都已经选择了自己的专业主项，其中包括有声乐、器乐和舞蹈专业主项等，能否把占主要分数的专业主项考好成为能否顺利升学的关键所在。音乐专业学生这种对专业主项强烈的专功意识一直延续到大学阶段的学习中，在大学音乐传统教学模式的影响下，音乐专业学生在大学学习的过程中同样把主要的时间和精力都放在所选的专业课程上，从而有意无意地忽视了其他基础课程的学习，导致出现了以下情况：声乐演唱很出色的学生可能不会演奏器乐或表演舞蹈；器乐专业的学生整日只埋头苦练手中的乐器：舞蹈专业的学生则只能用动作表达艺术。更加令人感到惋惜的是还有部分学生混沌地度过大学的黄金时代，玩物丧志、虚度年华，对于音乐的认识和技能的掌握都只是停留在浅显的阶段。 当这些音乐专业学生在毕业走上工作岗位之后，就会发现自身并不能很好地胜任工作，甚至觉得自己一无是处，进而开始对工作力不从心，并产生自卑感或厌恶感。音乐专业大学毕业生因此被列入就业竞争力和工作能力都相对较差的行列中。 大学是一个开放自由且丰富多样的学习场所，音乐院校的学生在校期间应当珍惜过完独木桥之后的开阔学习环境，在提升专业主项能力的同时把眼光放宽，不错过其他提高自身综合能力的机会，将自己培养成具备与音乐相关的各方面综合能力的人才。首先在专业主项上可以阶段性地为自己设定目标，在导师的指导下逐步接近并完成自己的目标，甚至可以适当增加专业主项的学习时间，为自己施加学习压力，与此同时，还应该正视学校配置的其他课程资源，包括文化类课程和音乐类基础课程，并且认真对待选修课程，让专业的学习成为一个系统。其他方面知识的补充能更好地促进专业主项的学习，从而从整体上提升自身的专业素养，为就业做好扎实的准备。其次，在当下网络信息便捷的时代里，音乐专业学生同样可以通过网络获得另一个学习的空间，延伸专业知识的学习。比如可以通过电脑软件学习、提高电子音乐制作技15，或者通过远程教育学习其他音乐院校的特色课堂，让音乐不局限于身边听到的旋律与音响。总之，在大学期间，只要主动学习，保持上进的心态，做到以专业主项为中心，用其他课程丰富、提升自我，把“一专多能”的复合型人才定为对自身的要求，每一份付出都会为日后的职业道路增加一份竞争力， 二、自我社会实践的能力 音乐院校学生的社会实践能力培养需要依靠学校的支持与个人的努力相结合在一起。当前很多大学已将就业指导列入学校的必修课程体系中，音乐院校的就业指导课程同样对学生的就业起到举足轻重的作用，学校可以通过开展讲座、创造与外界名人交流的机会等方式让学生更加认识自我、了解社会，让学生逐步定下与现实环境相符合的就业目标，还可以通过进一步的引导支持学生自主创业或帮学生推荐与专业相对应的工作。让学生在毕业之前做好职业规划，将所学的专业和社会的需求结合起来，找到合适、理想的工作岗位。 对音乐专业的学生而言，课外艺术实践活动是学校课堂教学的延伸和补充，音乐院校的学生实践活动可分为两种类型，一种是借助学校搭建的平台，参与各种校内外的表演和比赛活动。比如校园音乐会或团体外出表演、比赛等。在校学生通过参与这些活动既可以提升个人的专业专项技能，还能通过编排节目、团队合作等锻炼个人组织能力和教学能力，从而提高适应社会的艺术实践能力。第二种艺术实践形式是到各企事业单位参加实质性的实习工作。比如音乐教育专业的学生在毕业之前应主动争取更多的机会到中小学进行教学实践工作，根据实际的工作经验对自己在校园所学的知识进行反思、查漏补缺，并完善自我，为今后真正走上讲台做好更充分的知识储备。再如任何音乐专业的学生都可以到演艺公司、唱片公司、音乐培训机构或文化馆等单位参加实习工作，在工作的过程中通过应对、解决不同的相关问题拓展专业知识，提升应变能力，让音乐学习在相对应的社会工作中落到实处，并在这个过程中打开艺术视野，为以后的就业渠道开拓出新的领域。这类实践活动不但要求学生能用自己的专业主项上台表演，还要求学生具备活动策划能力，通过参与文案的起草到节目的排练，再到把握舞蹈效果等工作提高艺术实践综合能力。 三、良好的社会竞争心理素质 近年来，音乐院校毕业生就业紧张的原因除了大城市音乐人才饱和、毕业生综合能力不足之外，另一个重要的原因还在于音乐专业毕业生自身面对就业时没有良好的社会竞争心理。因为专业的特性，大部分音乐院校的毕业生具备自我表现的能力及较强的社会竞争心理，但有时却扭曲了竞争的含义，导致在就业时出现不理智的现象。良好的社会竞争心理首先应该对自己要有一个客观的恰如其分的评估，缩小理想我和现实我的差距。很多学生认为音乐是一门高高在上的艺术学科，所以在不知不觉中把自己的姿态抬得很高，毕业前自我评价过高、对工作待遇期望过高是大部分音乐院校毕业生共同存在的心理，在不了解时下就业环境的情况下对工作想象的过于理想化，对招聘单位提出不合理的待遇要求。很多毕业生还为自己的定位停留在只留在大城市发展、只进国有单位、只接受高薪职业等，因此出现了大城市音乐职位饱和而偏远地区缺乏音乐人才的现象。所以拥有一个良好的就业心态是音乐专业毕业生就业的关键环节。 培养健康良好的社会竞争心态必须从毕业生自身做起，首先做到关心、重视国家颁布的艺术类就业政策，通过学校的就业指导课程和自身的实习经验理性分析就业环境和自身条件，摒弃强烈的地域观念，应当认识到小天地同样可以有大作为，偏远地区同样存在发展的空间和机遇。同时时刻关注学校及网络上的招聘信息，提前准备好就业自荐书和学校的就业推荐表格等材料，认真对待每一次应聘和实习的机会，把最好的一面展现在应聘的过程中，为自己创造良好的就业机会做充分细致的准备。 总之，面对音乐院校毕业生就业不理想、就业质量不高的状况，必须理性分析当前的就业形势，学校方面要根据形势适当调整专业体系和课程结构，进一步重视就业指导工作，学生则应该从专业学习与综合能力两方面努力提升自我，并根据现实的环境调整就业心态。一份耕耘一份收获，只要保持理智和上进的心态，相信音乐院校的毕业生通过以上几个方面提高就业竞争力后，在进入社会工作的过程中会获得更多的赞赏和肯定。 音乐毕业论文:地方高校音乐专业毕业生就业竞争力提升探究 摘 要：音乐专业作为高等教育中的特殊专业，学生在毕业时面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年文化艺术单位不断改制，社会对艺术专业毕业生的吸收接纳能力极为有限，与此同时当前的户籍制度、人事制度等因素也都制约着艺术专业毕业生的有效需求。在激烈的竞争面前，地方高校音乐类专业的毕业生因专业性强，就业面相对狭窄，社会需求量小，同时还要面对来自重点大学音乐类专业、音乐院校和非艺术类专业毕业生的竞争，就业难的问题更为突出。因此，对地方院校音乐专业大学生就业竞争力的提升，应从实际出发分析其影响就业竞争力的因素，提出一个相对合理的，科学的又可操控的建议，提高毕业生的竞争力。 关键词：音乐专业；就业；竞争力 一、影响地方院校音乐专业毕业生竞争力因素分析 音乐专业学习投入巨大，许多毕业生就业期望过高，因此与用人单位提供的工资待遇、职业前景形成“落差”。通过对地方高校音乐专业毕业生在就业观念和求职准备工作方面的研究，发现音乐专业毕业生普遍存在欠缺。影响因素如下： 第一，地方音乐类学生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。 第二，地方高校音乐教育专业师资力量不强。地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业，缺乏一支有过硬专业技术和教学能力的师资队伍。 第三，学校专业结构不合理。地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。 （一）重专业学习，轻综合素质。各艺术院校在办学过程往往把艺术教育作为单一专业技巧教育而不是艺术素质教育，重“技”轻“艺”或重“艺”轻“文”的现象普遍存在。其最直接的后果是影响了受教育者的全面发展，所培养的人才只是身怀某项技能的“工匠”，或者是文化修养匮乏、缺乏创造力的表演者、艺术模仿者。地方高校音乐类专业的学生入学时文化素质和专业水平都相对较低，学校在师资力量、办学条件、学校声誉和地理位置等方面也处于劣势，而且在办学过程中也普通存在重专业，轻综合素质的现象，学生与艺术院校、重点综合性大学音乐类专业的学生一样，“主修”意识特别强，认为自己专业学好就行了，忽视对其他课程的学习和综合能力的培养。这就出现了只会唱歌、只会跳舞、只会弹琴的单一发展、知识面过窄，综合素质较差的毕业生。这样的“专才”无法适应相关岗位的工作要求，无法满足区域经济建设对应用型人才的需求。 （二）重个人才艺，轻合作培养。音乐类专业的学生具有艺术类学生共有的特点：思维活跃、个性张扬、独立意识和自我表现意识很强，往往只对自身及专业感兴趣，对除此之外的事情关心较少，集体意识和合作意识普遍不强。加上音乐类专业特殊的教学规律，专业授课大多采用一对一或小班教学的形式进行，由于每个人上课的时间不尽相同，且分散零碎，因此不能像普通专业的学生一样经常开展培养学生集体主义和合作精神的团队活动，带来的结果是不利于学生合作意识和合作能力的提高。而职场的发展是以合作和竞争为基础的。 （三）重创新意识，轻AQ教育逆商。AQ来自英文AdversityQuotient全称逆境商数，一般被译为挫折商或逆境商。是美国职业培训师保罗？斯托茨提出的概念。它是指人们面对逆境时的反应方式，即面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大量资料显示，在市场经济日趋激烈的今天，大学生能否成功就业、创业和有较好的职业发展，不仅取决于其是否有强烈的创新创业意识、娴熟的专业技能和卓越的管理才华，而且在更大程度上取决于其面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大多数音乐类专业的学生家庭条件和成长的环境相对优越，在成长过程中受到父母关注、关爱较多，依赖思想严重，缺乏独立处理问题的能力和面对困难的勇气，心理承压能力较弱，AQ不高。而音乐类专业在人才培养要求和实践过程中，始终强调学生个性化的特征，要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力。创新意识强，而AQ不高，抗压能力差，往往会因为曾经的失败导致自信心不足，这在竞争中是最致命的。 二、提高地方院校音乐专业毕业生竞争力的措施 首先，控制招生规模、提升生源质量。近几年，音乐本科教育在不断扩招的同时，出现了不少问题，教学质量的下滑就是扩招带来的最直接最严重的后遗症。 第二，建立一支学术研究与艺术实践兼备的师资队伍。当控制了招生规模，教师将有时间进行专业学习，因此，创造条件选派青年教师外出进修，攻读学位，以提高W历层次、优化教师队伍结构。采用外聘导师方式，聘请专家、教授进行青年教师的培训、专业教学指导和科研实践的指导，提高青年教师教学水平、科研水平。建立专业的实践机制，音乐专业教师定期进行实践性的演出活动，参加地方、社会组织的音乐晚会。以取得演出实践的经验；达到音乐教师们从讲台到舞台，再从舞台到讲台的音乐专业素质提升的转换，取得宝贵的经验，以用来充实自己的教学，提高教学质量。 第三，调整专业课程设置，转变教学理念。音乐教育专业现状的形成以及未来的发展趋势很大程度上取决于音乐教育专业的理念，所以，要培养应用型音乐艺术人才必须首先转变音乐教育专业理念。地方院校音乐教育专业应在培养应用型人才这一办学理念的指导下，培养学生积淀知识文化的能力，培养学生良好的艺术职业道德，培养他们高深的音乐表演能力，培养学生超常的音乐思维和创造力的整合力。要使音乐教育理念贯穿于整个教学过程，还应该注重专业课程的调整。音乐专业课程设置要在夯实学生坚实的专业基础上，拓宽专业口径，构建多元的知识体系。一方面要科学合理的开设专业课程，增加文化科学基础课程拓宽学生的知识面；另一方面要面对音乐市场的变化，要不断增加大量新知识，新课程，注重与音乐实践的结合。 音乐毕业论文:本科音乐专业毕业生的就业竞争力分析与就业指导 摘要：随着我国高校扩招进度的不断扩招，高校毕业生就业压力逐年增大的大环境下，就业已成为我国重点需要解决的社会问题，虽然我国目前对就业环境进行了必要的调整，但毕竟“远水解不了近渴”，音乐专业毕业生就业问题仍然是备受关注的焦点之一，然而，面对社会对音乐型人才的就业要求需求不断增加的背景下，音乐专业毕业生又有哪些优势与劣势，与其他专业学生之间的竞争力如何，本文将就其做出详细分析并提供必要的就业建议与指导。 关键词：音 毕业生 就业 竞争力 毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。 一、当前社会环境下就业形式分析 （一）社会因素 近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。 （二）个人因素 众所周知，音乐专业是一门“高投资，低回报”的专业，部分学生从小就接受音乐的熏陶，并高价选购乐器，所以，很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业，怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法，并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作，这也是逆反心理的体现，而教师也好，高校工作者也好也都是要从最基层做起的，另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障，对于之后的就业并没有过多考虑，这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。 二、音乐专业毕业生就业竞争力分析 （一）专业性强而综合能力偏弱 所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。 （二）勤奋有余但创新能力不足 若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。 三、音乐专业毕业生的就业建议与指导 树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。 其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。 四、结语 综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。 （作者简介：陈锐，硕士，讲师，宿迁学院音乐系，研究方向：作曲技术理论。） 音乐毕业论文:对广西高师毕业生与少数民族地域型音乐师资供求关系不平衡的矛盾化解分析 摘要：笔者由于在高校教学岗位工作。所以对目前高师毕生就业问题一直有所关注；又由于看到广西少数民族在音乐师资人才方面的匮乏。所以就此二者的供求关系失衡谈谈我的一点看法。 关键词：就业取向；地域型师资培养；高校教学 自2003年我国开始大范围进行撤点并校以来，很多少数民族地区中小学的教育资源实现了优化配置，教学条件和教学水平得到很大改善，但由于处于边远山区，很多毕业生不愿意选择其作为自己事业的起点，再加上语言不通，生活习惯不同，文化背景的差异性，使得毕业生宁愿“飘着”，也不愿意选择地理位置偏远的中小学校就就业，这也就在很大程度上造成了少数民族地区缺乏地域型师资的问题!这个问题在音乐师资的匮乏方面就显得更是岌岌可危，更亟待解决!所以就此问题我想先分析其原因，再提出一些自己的想法，以供大家参考。 一、对广西民族型音乐师资失衡成因的分析 高师就业与少数民族地域型师资的需求是不平衡的，很显然是需大于求。究其原因，我想这与我们的高校教学有很大关系，首先从语言上讲，少数民族都有自己特殊的语言体系，更有很多地区的人民是不会讲普通话的，这就造成了毕业生的第一“怕”――语言的障碍。就拿广西来讲，广西是一个多民族聚居的地方，我国从上世纪50年代起，在广西开展了大规模的壮语、瑶语等语言的调查研究，并先后制订了拉丁字母形式的《壮文方案》和《瑶文方案》，并在广西壮族聚居地区和瑶族聚居地区进行推广实验。此外，进行文字推广实验的还有苗文(主要在融水苗族自治县)和侗文(主要在三江侗族自治县)。除此以外，还有仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族共11个少数民族。这些民族，除回族以外，历来以本民族语言文字为主要交际工具。这些民族语言和民族文字在当地的生活和文化交流上起主导作用，所以毕业生是不敢贸然到这些地域区就业的。这也导致了地域性师资匮乏，具体到音乐老师这一领域，就更是少之又少，所以有的学校多年以来只有一个音乐老师，还是其他科目的老师兼职的。 第二“怕”――不能学以致用!这是目前很多高师音乐专业学生的心结。关于个矛盾，是由于我们的教学体系和环境的熏染所造成的。当学生进入高师的校园以后他们似乎就贴上“音乐人才”的标签，这个标签很大程度上是他们自己给自己贴上的，也有一部分是我们高校的教学体系给予的。当然，每个学生都有自己的梦想和追求。这是值得肯定的，但作为高校的教学体系担负的是导向性和领航性的作用。让不同的学生认清自己各自的社会分工，帮助他们在低年级做好价值定位，是非常非常重要的!之所以我持此观点，原因有二：首先，他们的理想具有梦想性，对自己的认识并不是很客观。大多数同学希望在省会城市或者二线城市里担任音乐教师的工作，而我们目前的教学体系，也正是这样配合的。比如主要科目：声乐、舞蹈、器乐、视唱练耳等课程的设置也都围绕着这个主流思想。尤其是在声乐教学中占主导思维的――美声教学。使很多学生担心自己在学校里辛苦学来的声乐技能技巧在少数民族地区的中小学课堂上没有用武之地!在学校下苦功练得钢琴曲，到了这些地区没有施展的空间。那里能有孩子学钢琴吗?能有人愿意听美声唱法吗?这就是他们的第二“怕”。 二、对广西民族型音乐师资失衡矛盾的解决 首先，要想解决第一“怕”，有一个主要途径。即，按需招生，进出口保持一致。以广西壮族为例，壮族是我国南部一个古老的民族，早在原始社会末期，奴隶社会初期就开始形成民族，并在长期的劳动实践中形成自己的语言文字。唐宋时期，壮族民间开始出现了以分块汉字构成的方块壮字，又称土俗字。虽然历代统治者不予承认，但它却是壮族民间用来记录民族、故事、传说等的一种工具，一直流传到现在。可见，壮族语言文化的体系是有着悠久的历史积累的，在短期内想充分地掌握也非一日之功!但是我们可以充分的发挥本地区高效服务本民族的教育理念，在招生录取工作时，加大师资匮乏地区的招生力度，按需招生这样既可以节约民族语言的教学成本，又可以有效地缓解学生就业是的第一“怕”。一旦一个人听得懂，讲的来，又是自己熟悉的成长的环境，就不担心融入陌生文化生活中去的矛盾问题了。所以在具体的招生计划和要求中，还要高校先行一步做好市场需求的调查和情报的掌握，并及时与当地有关的教育部门沟通，达成地域型师资共建的局面。这样既可以解决生源问题，又可以解决就业分配的问题。 关于第二“怕”。与每一个高校教师都是息息相关的。因为教师在教学中起到引导和牵引的作用。在高师的音乐教学中，很多学生以会唱外文歌曲、能驾驭咏叹调为荣!以唱民族歌曲为羞，唱原生少数民族歌曲就更是没地位、没入流的象征!在教学中，我发现存在这种思想的同学为数很多，想要在短时间扭转人的环境并非易事!需要高校从教学体系的很多环节入手，才能有效地解决这一问题。首先，教学内容，学校需要根据学生的程度、年级、制定出适合广西少数民族地区文化的作品作为每学期的必唱曲目，当然，范围可以广一些，内容要丰富一点这样学生也可以选择其中适合自己声部的作品学习。其次，在考试的形式上上，要改变以往独唱、独奏、独舞、的形式，可以向民间学习借鉴，采取还原原生环境，走出课堂，走出音乐厅，走入乡间，走入大自然，激发学生歌唱生活，歌唱劳动，赞美爱情的欲望。以小组也好，男女生对唱也好，都是可以尝试的形式，在考试的时间上也不必拘泥于每个学期期末的那一次，可以把平时的多次采风和原生环境下的演唱作为平衡分数的参考，给一个综合的分。这样学生就不是为了考试而学习，而对于最后的期末考试也没有那么大的压力，期末考试也就没有那么重的分量了! 其次，鉴于上述的一些解决矛盾的路径，作为教学主导的教师也应有一些相应的准备工作，以适应新的教学模式。 (1)岗前培训。新教师除了参加学校统一的岗前培训之外，安排他们观摩、旁听有经验的教师讲课。这其中不仅要有传统美声民族教学内容，更应该有广西特色的民族声器乐以及舞蹈的教学内容，可以和一些各民族当地的文化馆长期合作教学，进行现场演唱，讲解，给青年教师示范性教学。这对于规范教师的耳朵，丰富教学的视野是非常重要的。 (2)试讲制度。由系指定试讲内容，其中必须包括老师近期研究的广西民族音乐。在系主任的指导下进行备课，写出详细教案，安排试讲，并对试讲情况进行现场分析，提出改进意见。 (3)听课制度。由主管教学的院领导、系主任和具有丰富教学经验的老教师定期听课，并按学校规定填写听课表。 (4)在教学实践中压担子，放手培养。对于通过一段时间考察，证明有教学能力的年轻教师，于以充分的信任，让其独立承担专业必修课的教学任务，成为民族教学的主角。 最后，最大化的发挥师范性的作用，以各民族的主要文化艺术形式丰富我们的课堂内容。 对于培养音乐教育者的高等师范院校应着眼于提高学生的整体素质并服务于本地区基础教育的素质教育，才是最大的师范 性。同时突出本土民族音乐教育的特色学科课程，并强化其优势，努力发展相关音乐教育文化专业课程，提高民族音乐教育的综合实力更是师范的责任和目标。 具体到广西的主要民族――“壮族”来讲，山歌是其主要的音乐文化内容。山歌中有单声部、双声部和多声部，有古歌、情歌、劳动歌、风俗歌含婚、丧、嫁、娶、节日、寿庆等内容)等等，各有各的曲调，其旋律、调式多变。如普通流传的二声部民歌就有百余种唱法。我们目前培养的学生大部分毕业以后要走进壮族地区的中小学课堂，如果他们对上述内容一无所知，或者知之甚少。就不能很好的完成民族文化遗产保护者和传承者的历史使命，为了避免这样的情况我们有必要对目前的教学内容及其教学过程进行思考。教学的内容可以增加三个方面：一方面是广西民歌的演唱学习另一方面是相关的辅助乐器的演奏和仪式中舞蹈的学习。 在广西地区除了上面提到的壮族擅长山歌，第二大民族瑶族也是爱唱歌的民族，能编善唱。按其内容可分为祭神歌、造物歌、生产歌、信歌、爱情婚姻歌、甲子歌和风俗歌等种。不同的歌在不同场合唱，歌手们可凭记忆随口编唱，充分表现出他们的聪敏。我们可以在声乐教学中增加壮族山歌、和瑶歌的演唱学习。因为在中小学的音乐课堂里，歌唱还是属于主要的教学内容，并且广西素有“歌海”的美誉，所以学习演唱本地域的民歌是一个重要的不可或缺的教学内容。 壮族的乐器也是多种多样，有铜鼓、马骨胡、竹胡、竹笛、啵咧、葫芦胡、瓦琴、二弦、四弦、蜂鼓、天琴、木叶等，用来演奏壮族民间的各种乐曲，富有地方民族特色。着这些乐器中，有很多都是不难学习的，尤其是对于一些学习弦乐和管乐的同学，学习起来就更得心应手了。我们可以把这些乐器类化，让同学们选修，增加了大家的学习主动性也丰富了他们的学习内容。 瑶族人民也常以歌舞反映他们的生产斗争，阶级斗争及各种祭祀活动。最初的舞蹈《熊舞》《猴舞》《挡虎舞》等反映瑶族原始的狩猎生活。反映他们斗争生活的有《双刀舞》《剑舞》《棍舞》《旗舞》，反映生产生活的有《春堂舞》《伐木舞》《绣花舞》等。其中最具代表性的是《长鼓舞》和《铜鼓舞》。《长鼓舞》是过盘王节时所跳的舞蹈。桂北、桂东地区的瑶族特别流行。《铜鼓舞》盛行于桂西地区，遇盛大节日或祭祀活动时都跳这种舞。在教学中应对一些适合于中小学生接受的舞蹈表演形式进行学习。因为在毕业生走进各少数民族地区中小学校门进行教学时，如何才能使其在今后的教学过程中能起到活跃校园气氛，培养孩子们对本民族的音乐艺术保持浓厚的学习兴趣并使他们保护她发展她，是值得高师音乐教学中好好探讨的一课。 总之，只要是孩子们熟悉和喜爱的民族音乐形式都可以借鉴到我们的课堂教学中来，对他们进行研究和发展创新甚至变形，为今后的基础教育工作做好充分的准备，积极地传播广西民族音乐文化，发掘民族艺术的幼苗和利，子，切实解决毕业生与少数民族地域型音乐师资供求关系不平衡的矛盾，为我国的民族音乐和世界的文化遗产培育可寄希望的接班人。 音乐毕业论文:音乐专业本科生毕业论文写作现状及应对策略 摘要:毕业论文是检验学生专业知识和应用能力的一个重要方面。本文分析了当前音乐专业本科生毕业论文写作中所出现的问题和影响音乐专业学生毕业论文的主要因素,并从这些问题出发,提出一些应对的策略以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 关键词:音乐本科生;毕业论文;策略 毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。 一、毕业论文存在的问题及原因 主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。 二、提高毕业论文质量的策略 1.加强学生对论文写作的重要性的认识 “毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。 2.结合实际合理选题 正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。 3.夯实专业基础,提高写作能力 对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。 4.开设“音乐论文写作基础课程” 针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。 5.积极发挥教师指导作用 指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。 三、结语 撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。 作者简介: 张宁,西北师范大学高校教师在职研究生,河西学院音乐系讲师。 音乐毕业论文:浅谈高师音乐教育专业毕业生从师任教的综合素质 随着素质教育的实施，音乐教育在基础教育中的作用和地位更加突出，音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的独特功能已逐渐被全社会所认识。 一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革 1. 应注重思想品德素质的培养 作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。 2. 强化教师职业技能的训练 音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。 3. 具有扎实的专业理论知识 作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。 二、改革建议 1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式 高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。 2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法 （1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。 （2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。 （3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。 三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力 高师音乐教育专业教育教学结合音乐课程标准可采取以下措施：让音乐教育专业的学生了解基础音乐教育改革的现状及新教材的使用；了解“体验、模仿、探究、合作、综合”等课程目标的学习；将新课程纳入《音乐教育学》课程中。音乐教育学是高师音乐教育专业重要的一门必修课，它涵盖音乐教育理论和教学方法，是理论和实践结合，并和教育改革有实际联系；要组织师生学习《基础教育课程改革纲要》和《音乐课程标准》，并结合实际进行讨论，在教学中结合新课程标准，实施自我掌握运用的能力。 音乐毕业论文:高校音乐教育专业毕业生就业现状解析 摘 要： 在当今大学毕业生人数激增，就业现状不尽如人意的情况下，高校音乐教育专业毕业生就业难的现实成为社会亟待解决的问题。解决这一问题，必须从社会、学校和毕业生自身等多方面入手，采取综合措施。 关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率 高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。 为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。 一、高校音乐教育专业毕业生就业现状 以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。 表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计 从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。 表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计 表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计 表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。 表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。 二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析 社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。 （一）扩大招生与人才需求之间的矛盾 我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。 一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。 （二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾 高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。 （三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾 目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。 三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策 （一）树立正确择业观念 在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。 高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。 （二）加强自身综合能力 音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。 为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。 （三）改革学校课程设置 目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。 为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。 （四）强化就业导向作用 随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。 大学生就业指导课担负着思想政治教育、就业形势与政策宣传和求职择业的方法技巧指导等功能。高校应建立和培养一支既懂业务、又热心为毕业生服务的相对稳定、结构合理、互补性强的专、兼职师资队伍，加大就业指导课的开设力度，完善就业指导课的内容体系，增强就业指导教育的针对性和实用性，从而提高毕业生对就业政策的认识，帮助毕业生保持良好的择业心态，确保毕业生就业工作的顺利进行。 音乐毕业论文:对高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节的分析与思考 【摘 要】本文通过对高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节存在的问题进行分析、思考，指出目前这一教学环节与高师音乐教育人才培养及教学目标之间存在较大的差距，从实质上已起不到应有的作用了。针对这一问题，笔者提出了自己的改革思路与设想，期望能使高师音乐教育的自身发展更完善、更快捷、更符合实际。 【关键词】高师音乐教育 毕业论文（设计） 现状分析 改革设想 毕业论文（设计）是高师音乐教育的一个重要实践性教学环节，其教学与培养目标是对学生大学四年在专业、文化、技能、理论等学习方面的综合评价、检验与考核，也是对学校教育教学效果与人才培养质量进行检测与评估的重要依据。这一教学环节本应是一种非常合理、有效的形式与手段，但根据笔者多年来的教学经验与指导学生毕业论文的亲身感受，结合国家对高等师范教育“培养合格的基础教育师资”的教学目标，从现状出发，对高师毕业论文（设计）这一教学环节提出质疑：目前的高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节是否科学、合理、有效？作为一种教学形式与手段，是否有继续存在的必要？笔者对这一问题的现状分析、思考及建设性意见浅谈如下，以求和各位同仁商榷： 一、对毕业论文（设计）现状的分析 1．学生方面存在的问题 由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”，相当一部分学生或艺术天赋不足、或专业素质低下、或文化基础不实、或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文（设计）教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面： （1）文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数较低，在大学四年中又不太注重在文化素养方面的全面提高，在论文写作中，文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误肆处可见，论文质量无从谈起，给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。 （2）专业基础差。由于入学时的基础问题，在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然，不知自己该写什么，能写什么，在选题上让指导老师也很为难。 （3）创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维，对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识，然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西，很少有自己的真知灼见。 （4）缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外，很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解，又不学习，更不实践，“平时不磨刀，战时刀不快”。 （5）学习态度不端正。学生能力有限，加之惰性思想，不想独立完成写作，只好走捷径，采取写一点，抄一点，拼拼凑凑，粘粘贴贴的办法，完成任务，蒙混过关。 （6）学术思想有偏差。更有甚者，索性采用“拿来主义”，抄袭、下载、剽窃，把别人已发表过的文章原封不动的照搬过来，换成自己的名字，无论是主题、观点、结构，还是文字都无可挑剔，非常成熟，一看就不是学生自己写的东西。虽然校方三令五申，论文指导老师一再提醒，严禁学生在毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、下载、粘贴等行为，但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时，非常规行为还是屡禁不止。 2．指导老师方面存在的问题 （1）由于主观方面的原因，相当一部分学生在毕业论文（设计）中态度不端正，工作不积极、不主动，能力低下等。指导老师虽然很尽心、很负责，但总不能由老师代替学生写作。只能督促其完成任务即可，哪里还有质量可言。 （2）从客观方面看，院系师资力量不够，指导学生过多，指导老师时间、精力有限，心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼，闭一只眼”，马马虎虎，得过且过。 （3）个别指导老师职业道德不够规范，对工作不认真，对学生不负责，不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由，为学生毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯，放任自流。 3．教学管理方面存在的问题 （1）在学生本科四年的学习过程中，教学管理部门与教学院系对毕业论文（设计）教学环节重视不够，不开有关方面的课程，平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求，导致了学生重专业、重技能、轻理论、轻文化的片面思想与行为。因此，学生在毕业论文（设计）中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。 （2）教学院系在组织毕业论文（设计）工作过程中，由于整个流程不够规范，各项制度尚未健全，特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格，造成了个别论文指导老师对教学的不认真，对学生的不负责；学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文，抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑的毕业论文也就应运而生了。 二、对毕业论文（设计）现状的思考 从上述对学生、指导教师、教学管理三个方面在毕业论文（设计）教学环节的现状分析中我们可以得出这样的结论：目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一教学环节从实质上并没有达到预期的教学效果与目标。由于上述三个方面的原因，毕业论文（设计）的整个过程与最后的答辩，并没有对学生文化基础、专业能力、教育技术等方面有多少帮助和提高，至少对绝大部分学生是这样的。从种种现状和迹象中我们已经感受到，这一实践性教学环节长期以来已经被我们很习惯的流于形式了。在这种形式下，学生年复一年、届复一届地重复着过去的行为――抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑。到底有几篇论文是通过学生自己的刻苦钻研和辛勤劳动撰写出来的？又有几篇文章是高水平、高质量，具有社会和经济效益，具有理论与现实意义的呢？大部分学生在这一教学环节中学术造假，大部分指导老师在这一教学环节中昧着良心“秉公办事”，大部分教学管理部门和教学院系在这一教学环节中只管形式，不顾实质。在这种情况下，我们要进一步深思：目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一实践性教学环节对学生专业、文化、教育及艺术实践能力的提高到底有多少好处？学生所“撰写”的论文到底有多少实际意义和用处？这一教学环节的现状与我们的人才培养与教学目标是否相符？这一教学环节在社会和地方区域经济的快速发展中，对高师音乐教育的新标准、新要求是否适用？ 笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节，一种教学方法和手段，其实效应该最大限度的为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，已经没有什么实际意义，早已流于形式，从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能完全发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，或完全取缔，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。 笔者认为，目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一教学环节从对学生的考核、检测、评价以及对教育主管部门的验收、评估等各方面都已经没有什么实际意义了。试想，这样务虚的东西、流于形式的东西、学术造假的东西，既耽误了学生的学业；花费了学校的时间、精力、人力、物力，又欺骗了上级教育主管部门，还有继续存在下去的必要吗？因此，对高师音乐教育毕业论文（设计）这一实践性教学环节的改革势在必行。 三、改革思路与设想 目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求，即：①专业技能强（包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等）；②专业理论好（应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力）；③文化素养高（应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养）；④教育技术精湛（应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进，特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等）；⑤实践能力全面（应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等）。 要想使我们培养的学生能够全面的达到上述五项要求和目标，绝非易事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置，特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。 笔者设想：根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标，是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文（设计）教学环节。如： （1）对学生专业技能的毕业考核与测评，可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力，提高工作效率，可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌、跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。 （2）对学生专业理论的毕业考核与测评，也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式，从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行，届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。 （3）对学生文化素养的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文（设计）教学环节中合理的部分，让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外，还要对学生朗读、书法、口头表达能力等进行全面的综合评价。 （4）对学生教育技术的毕业考核与测评，可放在第七学期期末，结合教育实习，让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师，特别是来自一线的中小学老师听课，对学生教育理论、教学方法、教学手段，特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。 （5）对学生艺术实践能力的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式，组织相关专业的老师与专家，对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。 笔者认为，通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价，可以最大限度的让教育者和被教育者都十分明确我们的“主攻”方向是什么，在教学中可围绕人才培养与教学目标从各方面做出不懈地努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文（设计）这一教学环节中的弄虚作假和形式主义，避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费，提高了教学效率，提高了教学质量，对学生实用、对中小学基础音乐教育实用、对社会实用。 四、结束语 以上是本人对高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节现状进行分析、思考及改革的思路与设想。由于本人水平有限，提出的观点、思路与设想唯恐不妥，望各位同仁展开讨论，仁者见仁，智者见智。如果本人提出的观点和改革设想不能成立，目前的高师音乐教育毕业论文（设计）实践性教学环节还不能完全取缔，那也希望教育主管部门和各高校对其高度重视，采取更为合理、有效的措施与方法进行完善，使之能够真正为实现高师音乐教育人才培养与教学目标产生实质性的巨大作用。 总之，高师音乐教育毕业论文（设计）实践性教学环节中存在的造假、务虚、欺骗、形式主义等现象再也不能这样继续下去了！ 音乐毕业论文:农村中小学音乐教育现状对毕业生就业的影响 [摘 要]农村教师的生活与工作环境状况，一直以来备受人们关注。随着我国社会经济的发展和城镇化进程的推进，这些状况虽有一些改善，但仍不容乐观。本文通过对河南省部分地区农村中小学音乐教育现状的调查，分析了影响毕业生就业的几个主要因素，进而提出改变观念，加大投入，改善教师环境，以及政府引导等解决对策，以期促进农村素质教育的快速发展。 [关键词]农村 音乐教育 影响因素 解决对策 音乐教学是九年义务教育必修课程，它不仅可以丰富学生内心情感，还能够塑造学生人格的魅力、陶冶情操、促进智力和身心健康发展。然而，随着当今社会的进步，经济的发展，更加凸显出了农村音乐教育相对滞后的现状。 1 农村中小学音乐教育的现状 近年来，国家为解决农村教师的生活问题，陆续出台了一些政策用来改善教师的住宿与办公条件，对农村学校的投入也有了相应的增加，但是条件依旧简陋，宿舍仅有十几平方，床、衣柜，桌子，以及必须的生活用具，没有供暖设施，附近也没有像样的医院、大型超市与健身中心。同时，农村教师的日常工作压力也较大，多数教师跨年级、跨科目教学，一个教师承担几个班的主要课程，有的还要兼上音、体、美等课程，通常一周要上30节课，而收入却与劳动不成正比。据调查，工作10年左右的农村教师，中教二级水平，算上绩效工资平均每月收入仅1300元左右，而那些刚毕业入校参加工作的青年教师只有每月七、八百元的收入，这点工资对他们来说难以维持生计。部分学校音乐教育观念落后，依然以应试教育为主，课程计划中的音乐教育科目形同虚设，长期被主课占用。90%以上的学校没有专门的音乐教室和多媒体音乐设备，必备的音乐设施如钢琴、风琴等乐器多数都不具备。 2 农村音乐教育现状对音乐毕业生就业的影响 2.1 农村音乐教育观念的落后是影响毕业生就业的根本因素 目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村中小学的影响远没有想象的那么深入。经过实地调查，大部分农村中学始终以升学率为主，小学音乐课以“副科”的角色出现，代课老师为非音乐专业老师，音乐专业的老师只能教授所谓的“主课”。这直接影响了学生、家长对音乐教育的态度，严重阻碍了农村音乐教育的发展，也是影响毕业生到农村就业的根本因素。 2.2 城乡环境的差异使毕业生望而却步 通过问卷调查，发现大部分毕业生都愿意选择招教考试作为毕业出路，但是以农村工资待遇较差，生活条件较苦，与大中城市相比差距较大等为借口不愿意到农村任教。也有部分学生担心一旦到农村任教，再想回城很难。这部分学生通常来自农村，因而对农村有感情，有回到农村贡献自己力量的愿望；同时，他们身上还背负着跳出“农门”、脱贫致富的重任，所以会更加珍惜来之不易的走出去的机会，往往在社会观念和家庭压力下，他们会选择到农村以外的城市发展。 2.3 农村环境难以发挥自身特长 农村学校音乐课长期不被重视，甚至可有可无，音乐课由普通兼职教师担任，不设专职教师，致使有音乐专业技能的教师白白荒废了自身专业，这些因素直接影响音乐专业毕业生对工作的选择。音乐专业毕业生，前期投资高，花费大，只有在农村就业成本纯收入大于在校时的投资成本，学生才会选择到农村就业。另外，由于经济欠发展，人们收入普遍较低，学生家长一时间难以做到花费很多的心思和金钱让孩子接受音乐培训，由此也导致社会音乐培训机构少之又少，音乐专业毕业生在课余难以招募到学生，音乐专业技能难以发挥。 另外，婚姻问题也是影响毕业生到农村就业的重要因素。能在农村任教的教师普遍是专科或本科学历，既选择在农村任教，就要有扎根农村的决心，而现实生活中要找到符合一定学历要求的结婚对象却往往较难，很大程度地影响毕业生的就业选择。 3 针对农村音乐教育现状的解决对策 3.1 改变农村教育观念，配备专职教师 我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐教育作为培养思想道德修养的重要手段，各教育部门都应提高对农村中小学音乐教育的认识，端正对音乐教育的态度，支持农村中小学音乐教育事业的发展，制定相应的考核计划，建立系统的综合评价体系。同时，严格按照教学大纲要求开足音乐课，由专职音乐教师任课，课余积极开展丰富的音乐实践活动，营造浓厚的艺术氛围。 3.2 加大对农村音乐设施的建设与投入 音乐设施的建设与完善是实现音乐课程标准化的保证。各级政府、学校要加大音乐器材的投入，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要按计划给予适当的乐器和教具配备，以保证正常、稳定的音乐教学。 3.3 改善农村教师生活与工作环境 在生活上，虽然目前农村教师的工资水平有了明显的增长，国家对农村学校的投入也有了相应的增加，但是每年的相关配套投入难以得到保证。各地政府应组织专人，把农村教师应获得的待遇落到实处，如建设教师周转宿舍，解决暂时有困难年轻教师的住宿问题；把农村教师也纳入医疗、住房政策范围内，使农村教师也能享受到医疗保险、住房等惠民政策中。所以教育行政部门对农村学校的投入不能仅仅是发放政策，还应有一个稳定的保障制度，只有这样，学校才能平稳发展，才能提供给教师发挥自己才能、展现自己实力的舞台，给教师提拱了舒心便捷的生活条件，提高教师的工作热情。只有这样才能够留住教师资源，吸引新生教师力量！ 另外，在教师职称等方面，国家应该给予农村学校相应的政策倾斜。农村经济相对落后，基础设施不完善，交通、信息不够发达，许多政策性措施、基本建设，先进理念等都优先在大城市推行，对于处于劣势的农村，如果能够在教师的职称评定，评优评先，教学研究活动等方面优先考虑，给予农村教师一定的政策倾斜，相信定能够使农村教师感觉到教育行政部门对其的尊重，从而产生心理上的平衡。 3.4 政府出台相关政策对毕业生加以引导 据了解，广东省为解决大学毕业生就业问题，让更多的师范毕业生积极投入到农村去就业，拟定出台了一项关于毕业生到农村去上岗退费的优惠政策，既解决了毕业生的就业问题，也解决了农村的师资不足，一举两得。我省的相关政府部门，也可根据农村教育师资现状与目前毕业生的实际情况，出台一些吸引优秀专业毕业生，并且易推行的优惠政策，从而正确引导毕业生到农村就业，进一步缓解就业压力。 音乐毕业论文:音乐专业毕业生就业政策探究 【摘 要】随着我国大学教育由精英式教育向大众式教育转变，高校音乐专业招生人数迅速增长。在这样的背景下，高校音乐专业毕业生就业困难问题日渐凸显。根据高校音乐毕业生就业现状和市场对音乐专业毕业生的需求，笔者对高校音乐专业毕业生的就业政策实施情况进行了相关的研究，从而对高校音乐专业毕业生就业政策的实施提出相关的意见和建议，提升以市场需求为导向的音乐专业毕业生就业政策的实施质量，从就业政策方面来解决音乐专业毕业生的就业难题。 【关键词】音乐专业；就业政策；市场需求 一、我国高校音乐专业毕业生就业现状 根据相关的调查和研究，我国高校音乐专业毕业生存在较为严重的就业困难问题，某些地区高校音乐专业毕业生的就业率仅为30%。从整体上看，我国高校音乐专业毕业生的就业存在以下几方面的特点：第一，高校音乐专业毕业生数量超出市场需求数量，出现严重的供需失衡。一些地区音乐专业毕业生的人数是同时期市场对音乐专业毕业生需求人数的140%，市场供需失衡较为严重，这是造成音乐专业毕业生就业困难的一个主要原因；第二，高校音乐专业毕业生就业方向集中。根据相关的调查研究，我国高校音乐专业毕业生就业方向多集中在各类学校、相关的音乐创作单位和音乐表演这三个方向。但是从市场需求来讲，市场在这几个方面对音乐专业毕业生的需求量是相对较少的，因此择业方向集中也在某种程度上造成了音乐专业毕业生就业困难。 二、我国对高校音乐专业就业政策的实施现状 良好、完善的就业政策是解决音乐专业毕业生就业难题的有效方法。但是根据相关的调查和研究，我国高校和政府相关部门在就业政策实施方面存在一定的问题，这些问题主要表现在就业政策实施的范围上： （一）就业政策实施层面单一。根据相关调查研究，80%以上的高校和政府相关部门在实施对音乐专业毕业生就业政策的过程中，仅从学校和国家宏观政策调控方面实施简单的就业政策。例如在一些学校，音乐专业就业政策的实施多数是沿用传统的方法，从学校自身认识层面上对学生进行相关的就业指导，方向较为单一；一些政策部门在实施就业政策过程中仅仅是从国家宏观政策方面对音乐专业毕业生实施相关的就业政策，忽视了市场需求层，影响了音乐专业毕业生就业政策的实施质量。 （二）就业政策实施范围小。我国高校和相关政府部门在实施相关就业政策的过程中存在着就业政策实施范围小的问题。79%的高校和地方就业政策的实施仅限于学校内部，仅仅是通过国家的政策在校内对学生进行相关的就业知识讲座或就业技能培训；85%以上的高校通过西部计划、支教计划等国家层面的方式来实施相关的就业政策；多数相关政府部门在对高校就业政策实施过程中仅从政策层面上对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策，因此高校音乐专业毕业生实施就业政策的范围就被限制，造成政府在实施就业政策的过程中存在就业政策实施范围小的问题。这种现象使得高校就业政策在落实中缺少市场范围的政策，从而不能很好地通过政策落实来增加市场对高校音乐毕业生的需求，不能真正地解决高校音乐毕业生的就业难题。 三、提升就业政策实施质量的措施 （一）增加市场层面的就业政策的实施。市场需求是决定高校音乐专业毕业生就业的一个主要因素，高校和政府相关部门在实施对高校音乐专业毕业生的就业政策时要从学校、政府两个层次扩展到学校、政府、市场三个层面上。首先，政府和学校在对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策之前要对市场对音乐专业毕业生的需求现状和存在的一些典型现象进行分析，从而从市场需求层面对实施的政策进行调整，继而使相关就业政策能够更加符合市场需求；其次，学校和政府在实施具体的就业政策时要积极地与市场中的企业相结合，让市场需求主体参与其中，使学生从市场主体方面了解市场的需求变化。 （二）扩展就业政策实施范围。高校和政府实施就业政策范围较小是影响就业政策实施质量的一个主要原因，因此为提升音乐专业就业政策的实施质量就要从多方面、多途径提升对音乐专业就业政策的实施范围。首先，高校要将就业政策的实施范围从单一的校内政策实施转向校内和市场政策相结合的实施方式。根据市场在特定时期对高校音乐专业毕业生的需求数量，需求种类的相关特点实施相关的就业政策，从而增加就业政策的实施范围；其次，政府在实施相关就业政策时也要从政府宏观政策范围逐步扩展到就业市场。只有政策实施范围扩展到市场才能真正地提升就业政策的实施质量，避免就业政策实施流于形式的产生。 音乐毕业论文:学院在音乐专业大学毕业生就业工作中的重要性 [摘要]随着高校扩招扩建的发展，高校毕业生越来越多，就业压力也越来越大，2015年全国大学毕业生人数接近750万，再创历史新高。而音乐学作为总共95个文学类专业中的一个，在2015年的就业统计中排名第15名，专业需求量最多的行业是“教育/培训/院校”，占到了37%。本文主要从高校学生管理和大学生就业服务的一线教师的角度，分析了学院工作在音乐专业大学毕业生就业工作的重要性。 [关键词]音乐专业；大学生就业 音乐学院作为专门或者综合大学内培养音乐专业学生的独立机构，应在音乐专业大学毕业生就业工作中起到举足轻重的作用，从招生考试、面试和录取工作开始，就应当体现其对就业工作的责任，录取真正热爱音乐、有音乐天赋或音乐环境资源丰富的学生，为四年后该生的就业工作打好基础。 进校以后，由招生与就业指导处负责，依托各学院任课教师，结合学院实际、专业特色、学生特点开展个性化的就业指导教学活动，采取课堂教学、专题讲座、实践考察、案例分析、拓展训练等方式开展。进行专业认知、职业认知、职业目标定位、职业生涯规划的系统指导，帮助学生调适就业心态、更新就业观念，以就业市场为导向，提升学生综合就业能力为目标。具体而言：大一，介绍专业现状及前景展望、进行大学生角色转换、个人综合素质与成才教育指导、职业生涯规划与心理咨询指导、世界观、人生观、价值观与人生目标教育；大二和大三，进行就业意识、职业道德教育、职业咨询、职业素质培训指导；采取社会实践、参观访问、专业实习、科学实验等形式；邀请成功人士、往届毕业生、企业家来院讲座；加强创新与创业教育；开展职业资格认证和培训；大四，加强法制观念教育，指导毕业生维护自己的合法权益，并对毕业生进行诚信教育；宣讲就业形势与就业政策；收集、就业技巧指导与就业信息等。毕业以后还要进行跟踪和调查，针对就业困难的学生有一定形式的帮扶和鼓励。 具体而言，贯穿学生学校教育始终的就业工作如下： （一）领导重视，成立就业工作领导小组 为使毕业生就业工作有条不紊地进行和开展，学院成立了以党委书记为组长，党委副书记、副院长任副组长，毕业班辅导员、班主任为成员的学院就业工作领导小组。领导小组成立后，多次讨论、研究、部署毕业生就业工作，明确就业工作职责，分工协作、认真落实，并结合学院实际把就业工作纳入了学院党政目标管理工作进行统筹安排。 （二）加强宣传，及时传达有关就业精神 充分利用各种宣传工具，通过张贴宣传画、开设就业信息专栏、发放宣传资料、就业主题教育等多种形式，在全院范围内对国家、省、学校的就业政策、法规、文件和就业制度进行宣传和教育，将国家有关就业信息及时准确传播到每一个学生。 （三）因势利导，强化学生就业指导教育 随着《高校毕业生就业制度改革》的进一步推进，新形势下，大学毕业生就业中遇到了各种问题。学院根据就业制度的改革，通过了解社会人才的需求，学生的思想动态和就业倾向，有针对性地开展就业指导工作。首先，开设就业指导课，帮助毕业生树立正确的就业观念、就业定位，掌握基本的就业技巧等。其次，学院因势利导，结合就业形势，对毕业生就业、考研等情况进行了深入的分析和介绍，鼓励学生考上研究生深造或出国留学；再次，引导和帮助同学们确立学习和就业目标，增强市场意识，正确评价自己，不盲目自信，也不过度自卑，帮助他们树立“先就业后择业”的观念。 （四）利用网络，搭建就业信息服务平台 学院充分发挥毕业班学生骨干的积极作用，挑选出责任心强、工作能力出色的学生党员或班干担任信息联络员，形成了一个“学校（就业指导中心）――学院（专职辅导员）――班干（信息联络员）――学生（信息接收端）”网状就业信息服务体系，保证任何就业信息都能及时传达给学生。 随着互联网的发展，网络在就业信息服务中优势凸显，学院利用网络，不断完善就业信息网络建设，搭建无形的就业信息平台。1）在网上采集就业信息，让其毕业生充分选择、充分就业；2）通过QQ群、移动飞信、网页就业信息；3）鼓励毕业生通过网络与用人单位进行交流及网上应聘。 （五）开拓路子，拓宽毕业生就业的渠道 就业是民生之本。为了让学生顺利就业，学院积极创新，主动出击，热情引进，变被动为主动，开拓就业路子，拓宽就业渠道。1）鼓励面向基层就业，积极参与“三支一扶”“西部计划”、基层选调和特岗招考，积极动员毕业生入伍服义务兵役；2）积极支持他们到中小企 业、民办企业就业或自主创业；3）动员全院教师、全员参与，依靠教师、学生家长、亲友，校友，调动多方面的资源搜集用人单位需求信息，帮助学生创造就业机会，作好就业服务。 （六）文明离校，学生离校工作平稳进行 毕业生文明离校和安全教育工作是就业工作的重要组成部分，为了保证毕业生离校工作平稳进行，确保不因就业问题引发不稳定事端，平平安安走上工作岗位。学院深入到毕业生中，及时了解和掌握他们的思想状况，教育他们增强自我防范意识，关心、帮助他们解决思想问题和实际困难，把不稳定因素消除在萌芽状态；另外，学院还努力做到认真对待毕业生离校过程中的每个程序和每个环节，尽量地减少毕业生离校前的负担；认真对待未就业毕业生及家庭困难的毕业生，重视对他们的教育与引导，为他们提供更多的就业服务。“主动关心了解”、“两个认真对待”使毕业生离校工作进行得平稳、有序，没有出现打架、斗殴、损坏公物等不文明现象。 （七）跟踪回访，做好就业状况统计工作 学院积极开展毕业生就业跟踪调查与回访工作，严格做好了毕业生就业状况反馈、就业率统计工作，及时汇总并上报学校。 结语 就业工作任重道远，仍有许多亟待完善之处，例如部分学生求职不主动，依赖心理强，对就业网络的使用率、信息资源的利用率不强；有的用人单位对学生的专业技能信心不足的担忧；就业渠道的开发欠缺；就业调研工作、跟踪调查工作部不及时，与用人单位的联系不紧密等问题。为此学院在以后的就业工作中，还需积极转变部分毕业生自主择业的主动性差、被动等待、依赖的思想；通过各种途径加大对音乐学专业的介绍，增进社会和用人单位对专业的了解；拓展就业渠道；加强就业指导教育；把网络真正运用于就业信息服务建设中等。最根本的是要加强专业教育，增强学生在就业中的竞争力，提高就业成功率。 音乐毕业论文:音乐专业毕业生素质的培养 摘 要：音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，我校音乐学学生临近毕业，社会主义市场经济的发展，给毕业生们提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代优秀合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们艺术的园地。 关键词：底蕴；音乐修养；声情并茂；情感优化；市场包装 音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下： 一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养 作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。有一些音乐工作者（包括音乐教师、歌唱演员、乐手等）在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解；某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。对这一举动，社会反映褒贬不一。笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。 音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。是衡量音乐毕业生的一个重要标准。随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。因此，作为一名社会主义市场经济下的音乐毕业生，必须具备中西音乐文化贯通额素养。 二、声情并茂的表演风格 在社会主义经济市场下，音乐发展呈现出多元化的趋势，这就必然要求音乐人才也朝着多元化的趋势发展，所谓音乐人才的多元化发展是指不仅在技巧上、理论上，而且在实践上，在表演上都具有较强的适应能力。音乐艺术只有当“声”与“情”完美结合在一起，并使之声情并茂，才能将乐曲的内容、作者以及演唱者所要表达的思想感情充分而完美地揭示出来，并将之流进听众的心灵，使观众得到真正的艺术享受。“声”与“情”两者在音乐艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的，捷克著名歌唱家亨利-费尔迪南-爱斯坦说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才能被称为艺术”。现在很多音乐工作者具有较高的技术技巧和较强的教学能力，但一上台参加表演就觉得无论是动作、举止还是抒发作品情感上都有欠缺，音乐本身是时间的艺术，它要求表演者在一段时间内将多年积累的技术技巧及经验表现和发挥出来。因此这就需要表演者在具备较高的技巧的同时，具备相当多的实践经验，以情带声，做到声情并茂，已达到较好的舞台演出效果。要达到声情并茂，先要以声传情，“声”即指音乐技巧、技术理论、歌者的演唱技巧、乐手的演奏技术、作曲家的作曲配器理论等。再以情带声，“情”是音乐家的思想感情，丰富渊博的文化知识和音乐修养，对音乐作品思想内容的理解。情感源于生活，高于生活。有“声”无“情”，那是没有灵魂、没有意义的音乐，同样，只有“情”而无“声”那只是头脑中的思维、情感而已。现代音乐人才只有“声”“情”结合，才能使音乐作品更加富有感染力，只有“声”“情”并茂才能适应社会主义市场，才能达到社会主义市场经济对音乐毕业生的素质要求。 三、情感的优化效应 关注学生的情感体验和心理健康，以情感教育维系素质形成，是音乐学毕业生教育理论和实践创新的重要课题，是社会发展对现代音乐学毕业生所提出的新的要求。在音乐教育中进入特定的环境。以情感诉求为基础和纽带，可以促进音乐教育向素质教育的转化，产生一系列的优化效应。 传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。音乐教育本身就需要大量的演唱、节奏、节拍的重复及律动的配合，乏味的教法必然会束缚学生的想象力和创造力，音乐学毕业生要学会贯穿情感，创造引人入胜的形象化氛围使学生用“心”去学。音乐学毕业生在音乐教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生做生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进进入一个情感的真实环境。这是课堂教学与社会实践的联系，本源环境和现实环境的联系。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中，这里面，关键是音乐学毕业生的教学中要最大限度的调动学生的情感投入，使学生由学唱的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到音乐教育，将课堂教学与社会实践结合，唱歌与律动结合，是歌唱与情感表达互为作用。 四、熟练的电子音乐技术及自觉的市场包装意识 将电子技术运用到音乐艺术中去，打破了以前音乐只能由人演出或由人演奏，传播途径只有口传心授的单一模式，不仅加快了音乐文化的传播速度，而且造就了音乐的多样化形式。尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量，时值的音乐，由电脑制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息技术可以使音乐冲破地域和国界的局限性。加强音乐的传播速度和力度，作为市场经济条件下的音乐人才，应当将电脑多媒体及电子信息技术等作为一种工具，加强电子技术在音乐制作和流通过程中的运用，将多媒体，电子信息技术与传统音乐有机地结合起来，促进我国的传统音乐的革新与传播。 音乐作为知识产业的一部分，发挥着促使社会全面发展的作用，它将通过自己特有的性格，以多种形式、多种媒体方式，把一种形象、精神、潜移默化地根植到社会中，使人们在商业文化、美学文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的参与。高水准的音乐沙龙、交响音乐会以及新兴的音乐美学文化将取代很多诸如电子游戏厅、低下赌场E不健康的社会现象。例如近期在社会上兴起的一种新酒吧，除了高品位的室内设计和优雅的消费环境，更重要的是直接引进音响视听器材，在这里可以听到、买到最好最新的音乐作品。所以音乐也就直接或间接地为其他产品的不断升级，提高社会文化生活质量作出了贡献。音乐包装了市场，同样现代化社会主义市场经济下音乐毕业生的自我包装意识也要不断提高，从开初的一支笛子、一把口琴到每晚十九点听到新闻联播上演奏出庄严雄伟的《国歌》，感受到音乐和声的魅力与震撼，歌唱演员从以前单一小电声乐队伴奏演唱，到现在气势庞大的乐队演奏，我们也感受到了音乐通过包装后强大的感染力。从上个世纪八十年代第一届春节联欢晚会上演员简单的装束、舞台单调的设计到现在春节联欢晚会上容光焕发的演员出现在华丽辉煌的舞台上，这一切让我们耳目一新。这一切都说明了市场经济条件下，音乐以及音乐人才包装的重要性。 总之，社会主义市场经济为音乐的发展创造了无限的空间，同时也给音乐毕业生的培养成长，提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代优秀合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们的社会主义艺术的园地。 音乐毕业论文:湖南高校音乐专业毕业生就业现状调查报告 【摘 要】据2010年麦可思调查机构对主要专业就业率的统计排序，其中美术学与音乐学分别占据了失业率的前两位，达到15%左右，且不论这份数据的可靠性有多少，至少它隐含了一个客观现象，即艺术专业毕业生的就业情况并不让人乐观。本文就湖南省音乐专业毕业生的就业现状、原因以及对策做简要论述。 【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策 一、现状 笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。 二、探因 （一）高校扩招 自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。 （二）市场需求 湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。 音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。 三、对策 音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。 四、总结 湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

小学音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学调查研究 0.引言 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。 4.结语 总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者：朱男 单位：海门市汤家初级中学 小学音乐教育教学论文:创新教育对小学音乐教育教学的应用 摘要：音乐教育是小学阶段课程教育的重要组成部分，能提高学生的音乐感知和识谱能力，为学生的音乐学习奠定良好的基础。本文对小学音乐教学中实施创新教育的意义进行分析，并提出了音乐教学创新教育的方法。 关键词：小学音乐；创新教育；意义；方法 随着新课程改革的实施，我国音乐教学发生了变革，并且取得了良好的效果。但是相对于发达国家仍然存在较多问题。新课程改革的实施，创新了音乐教学方法，强化了学生的创新意识和创新能力的培养，提高了音乐教学水平。将创新教育方法贯穿于小学音乐教学的整个过程，能不断促进学生音乐素养的提高。 一、在小学音乐教学中实施创新教育的意义 创新教育以培养学生的创新精神和实践能力为基础，培养创造型的人才为根本任务。音乐作为小学阶段的一项重要课程，为了取得良好的教学效果，需要进行深化改革，培养学生的创新精神和创新能力，以促进学生整体素质的提升。小学生由于年龄相对较小，存在自制能力差和注意力不集中等问题。教师需要结合小学生的特点，选择合理的音乐教学方法，确保音乐教学资源的巧妙运用，这有利于提高小学生的音乐学习兴趣，促进小学生的身心健康发展。 二、小学音乐教学中创新教育的应用方法 1.学生成为课堂教育的主体。在传统的音乐教学中，教师主要是按照教学大纲的要求开展教学，主要采用“教师讲、学生听”的教学模式。教师作为课堂的主体传授知识，学生和教师之间无法进行良好的沟通，限制了学生思维的发展，也导致教师无法掌握学生的学习情况。教学中，教师唱独角戏，学生的学习兴趣也不高。因此，需要创新教学方法，对学生和教师的角色重新进行定位，强化学生的参与意识，使学生作为课堂的主体，将传统的传授式教学转变为参与式教学，提高学生的学习兴趣，促使音乐教学取得良好的效果。 2.创新教育内容要符合学生特点。创新教育把培养创新型人才作为重点教学内容，是新课程改革的重要体现。创新教育的实施在推进素质教育改革、提升教学质量过程中发挥了重要作用，适应了当前多元化社会的发展需求。创新教育在实施过程中，需要坚持“以人为本”的原则，认真研究小学生的特点，以便进行有针对性的教育。小学生由于年龄较小，课堂学习中存在活泼好动、注意力不集中的现象，教师需要以提高小学生的注意力为切入点，对学生有针对性地进行创新教育。可以通过创新教学方法和教学手段的途径来调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣。 3.营造良好的课堂氛围。小学生的思维意识不强，容易受到周围环境的影响。传统的音乐课堂教学较为枯燥，无法激发学生的学习兴趣，导致教学效果不好。为了促进音乐教学取得良好的教学效果，教师需要给学生营造和谐的教学氛围，给学生提供展现思维的机会，让学生针对某一音乐问题进行独立思考，教学生学会运用正确的学习方法，促进学生思维的创新。对于表现好的学生，教师要进行表扬；对于表现较差的学生，教师要给予鼓励，做到因材施教。 4.教育方法灵活多变。传统的音乐教学方法仅是对学生进行知识灌输，没有结合学生的音乐学习特点和学生的学习兴趣进行教学，教学方法过于死板，不能满足所有学生的学习要求，无法取得良好的教学效果。由于每个学生的音乐学习能力存在着一定的差异，教师需要掌握学生的学习情况，采用灵活多变的教学方法，因材施教，提高学生的学习兴趣。进行针对性的教学，能够强化学生的音乐感知能力，促使学生牢固掌握音乐知识，提高学生的音乐素养。 5.创新思维贯穿课堂教学始终。将创新教育方法融入小学音乐教学中，对培养学生的想象力、创造力以及独立思考的能力都具有重要作用。在小学音乐教学中应用创新思维，要求摒弃传统音乐教学思想，将创新思维贯穿于音乐教学的始终。要结合具体的课程内容，创设良好的学习氛围，使学生能够快速投入到音乐学习中，强化学生的理解能力。教师也可以通过让学生观看视频或者在教室中悬挂音乐照片的形式，集中学生的注意力。这样学生在音乐学习中能深刻感受音乐的魅力，学会鉴赏音乐的方法。创新音乐教学方法，有利于培养出具有创新意识的音乐人才。因此，要促进传统音乐教学方法的创新和改革，将灵活多变的教学方法融入小学音乐教学中来，培养学生的创新意识。同时，还要给学生营造良好的教学环境，使学生身临其境地感受到音乐学习的魅力，将创新思维贯穿于音乐课堂教学的始终，展现出创新教育的魅力，提升小学音乐教学质量。 作者：胡珊 单位：石家庄市东风西路小学 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法研究 一、小学音乐教育的意义 音乐可以带给人美的享受，可以开阔人的心境，重塑人的意境，而小学音乐教育能够培养小学生的表演天赋，提升想象能力和艺术鉴赏能力，在小学教育甚至教育的整个过程中都有着巨大意义。 （一）音乐教育能够培养小学生的表演天赋 小学生想象力和创造力都非常丰富，对他们进行音乐教育，能够鼓励他们表达，把自己想象的、听到的、看到的内容，通过语言和肢体语言表现出来。在音乐教育的过程中，可对学生们进行分组，以小组为单位进行学习，不仅能够训练小学生的集体荣誉感和团队意识，又可以激发小学生的表演天赋，培养他们的兴趣，锻炼他们的心理素质和自信心。 （二）音乐教育能够开阔小学生的心境 小学生学习音乐的过程中，不止要学习音乐方面的基础知识，更要对音乐作品进行赏析，小学生们听到优美动听的音乐，就会逐渐安静，用心去感受、去倾听音乐带给他们的美好和快乐，陶冶他们的情操，放松他们的心灵，开阔他们的心境。这样的教育方式，可以使小学生们站在不同的角度去看待世界，思考问题，让他们明白对世界的感知要从多个角度进行，让他们暂时收敛活泼的天性，转为静静地聆听和思考，这样有助于提升他们的心境，培养他们的心智。 （三）音乐教育能够提升小学生的想象力、鉴赏力 小学生们具有很多奇思妙想，在音乐教育的教学过程中，老师可以根据音乐所表现的内容为他们描述音乐意境，从而诱导小学生们开展自己的想象，激发他们的想象力。并且，要让小学生们用肢体、语言等方式表达自己的想象，促进他们对音乐的感知，使他们融入到音乐中去，真实地感受音乐艺术家所创造的音乐意境。在想象力的作用下，能够提升小学生们的音乐鉴赏能力，为日后世界观、人生观、价值观的建立起到导向作用。 二、小学音乐教育教学方法研究 小学音乐教育在过去的几十年里一直没有发挥其应有的作用，主要是由于教学方法比较单一，由老师直接把知识向学生传达，没有做到因人而异和因材施教。因此应在小学音乐教育过程中尝试新的教学方法，以互动式教学为切入点进行教学，注重音乐欣赏，培养小学生鉴赏能力，激发学习的兴趣。 （一）构造故事意境，激发学习兴趣 小学生由于年龄较小，在学习过程中对枯燥乏味的内容往往难以有兴趣，而更喜欢听故事，所以音乐教学可以通过故事来吸引小学生，引起他们的兴趣，在故事讲述的过程中穿插音乐知识，这样更容易让小学生接受。在正式的音乐教学之前，老师可以将所要教授的音乐用故事的形式展现出来，也可以在讲述故事的过程中利用音乐作为背景，为孩子们营造出一种意境，带领他们进入美妙而又神奇的音乐中去，让他们主动地、自发地去探寻艺术家在音乐中蕴藏的情感，也可以让小学生自己来根据音乐内容创造故事，锻炼想象力，深入的感受音乐的美感和魅力。 （二）表演与演唱相结合 小学生好“动”不好“静”，在音乐教学的工程中应该时刻注意这一点，动静相结合，让学生产生学习兴趣，主动学习。同时，除了教授演唱和音乐基本知识之外，还可以在教学过程中加入表演学习，让学生们被课程内容所吸引，感受学习的快乐，从而提升教学效果。 （三）加强音乐欣赏 音乐具有无穷的魅力，一定要让小学生感受到音乐的魅力，因此应该加强学生对音乐欣赏方面的教育，传统的教学方法学生只能去听，不够立体，教学效果也不好。应采用动静结合的方式，加入指挥法、拍手法、跺脚法等，调动学生的视觉、听觉、触觉，全方位对音乐进行感受。 （四）采用灵活多变的教学方法 每一名学生的都具有自身的特点，在教学过程中，不能采用“一刀切”的教学方法，而是要根据学生特点的不同，采用灵活多变的教学方法，保证教学的质量。例如，可以采用奥尔夫教学法，在课堂上加入游戏环节，让学生边学边玩，轻松愉悦地进行学习，达到教学目标。综上所述，音乐教育对于小学教育的整个阶段十分重要，应采用科学合理的教学方法对学生进行培养，提升小学生对音乐的兴趣，改善教学的质量。 作者：张宇星 单位：苏州工业园区金鸡湖学校 小学音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学现状研究 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学研究 一、小学音乐教育教学的现状 小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。 1.乡镇小学音乐教学的现状 音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。 2.城市小学音乐教学的现状 位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。 二、如何将小学音乐教育教学多样化 单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。 1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演 音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。 2.将乐器带入课堂 乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。3.组织小学生欣赏儿童音乐剧音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。 三、培养小学生的音乐创作能力 首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时展要求的。无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。 作者:黄佳慧 单位:江苏省苏州市相城经济开发区澄阳小学 小学音乐教育教学论文:浅谈农村小学音乐教育教学的重要性 摘 要：音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！ 关键词：小学音乐；重要性；审美教育；高尚情操；培养兴趣 作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我几点来谈谈音乐教育的重要性。 1唱演歌曲，培养创新意识 在这个环节中，我让学生自由的演唱歌曲，为歌曲配舞蹈，故事等一些环节，调动情绪发挥小学生活泼爱动的性格特点，激发他们的创新意识。例如：在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同学们，想一想，我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来，结已自己的生活进行创作，并在创作出歌词的基础上改一改旋律，让他们自己去表现创新后歌曲的效果，听着自己的歌曲，学生们激动了，创新的意识也就高涨起来了。 2培养学生的审美感知能力 音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉、听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 3培养学生的审美想象能力 想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。 例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、J真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。 4培养学生的审美表现能力 音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。 例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。 5培养学生的审美合作能力 音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。 例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。 6培养学生的审美创造能力 审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。 例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10～12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法与理念的改革与创新 摘 要：小学音乐教育是小学生综合素质教育中不可或缺的一部分，它能够提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，提高学生的自身素质。在新形势教育背景下，怎样提高小学音乐教育的教学效率，怎样才能在有限的课时内使学生真正地融入音乐学习中，使音乐教育起到它应有的作用呢？基于我国小学音乐教学的现状，我们应该跟进时代的步伐，注重小学音乐教育教学方法的改革与创新，才能在日益变化的教育洪流中，改进教学方法，改变思路，培养学生浓厚的兴趣，才能使音乐的种子在学生的心田生根发芽。 一、引言 小学音乐教育是培养学生想象力、创造力的重要手段，能够促进学生德、智、体、美全面发展。音乐是一门独特的艺术，是人类向社会表达思想感情的窗口，反映现实生活的一种艺术形式。在小学进行音乐教育能使学生的儿童时期变得更美好。给予音乐熏陶，使学生通过对音乐基础知识的学习和音乐作品的欣赏，能够使学生得到美的感受，从音乐作品中发现美并且创造美，让小学生能够养成积极、向上的心态。小学音乐教育课程对小学生的健康成长的重要性是毋庸置疑的。 教师在教学过程中，怎样才能培养出小学生对音乐的浓厚兴趣，怎样引导学生积极参与，这都需要教师长期的教学实践，不断改进教学方法，不断更新教学理念，启迪智慧，培养学生积极进取的，勤奋向上的生活态度，使学生综合素质得到全面发展。 二、小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育培养学生的审美情趣 音乐教育的核心内容就是审美能力的培养，人类通过音乐来感受美、欣赏美并创造美。小学音乐教育能启蒙学生对音乐的认知，通过聆听音乐、自己演奏等一系列的音乐活动，充分感受到音乐中蕴含的丰富情感，这些情感吸引着他们朝着健康的、积极的方向发展，使小学生逐渐养成高尚的审美情趣以及积极的乐观态度。全面推进素质教育是面向全体学生，而审美素质也是现代人不可缺少的，其可以帮助人们识别真善美与假恶丑，而审美素质的培养可以通过音乐教育来实现。 音乐教育集中了人类审美的全部精华，通过美感教育来启发小学生的道德情操，在学生的素质教育中起到的是不可替代的作用。 当然，随着现代网络技术的发展，小学生可以通过网络、电视等科技产物接触许多低级的“文化垃圾”，这对小学生的成长是非常不利的。在小学音乐教育中，教师要通过选取富有朝气的、积极的歌曲潜移默化地改变学生，如《左手右手》《梨花开放时》等歌曲使他们懂得取舍，提高他们辨别的能力，逐渐引导学生在音乐的海洋中尽情徜徉，这有助于学生们自身审美能力的提高，为他们今后热爱音乐、热爱生活打下坚实的基础。 2.小学音乐教育能够增强学生的自信心 从小学音乐教育的教学过程中可以发现，学生们对作品的理解都各不一样，学生的自身特点在音乐学习中就会得以体现，有些学生外向，表演欲望强烈；有些学生内向，不愿意展示。而音乐教育可以很好地改善这些问题。有些学生具有表演天赋，就可以在音乐课上，尽情地让他演唱；有些学生节奏感强，就让其控制节拍，做一个指挥者。根据学生的不同特点，让他们各自负责音乐作品中的一部分，从中找到快乐，找到自信，节奏感好了，学生也更加愿意去尝试演唱了。喜欢演唱的学生也会更加愿意学习其他的内容。在音乐学习中找到一个良性循环，从而增强他们的自信心，这样，不仅是其他学科的学习，还有生活中的困难，他们都会积极面对。 3.小学音乐教育能够增强学生的团队合作能力 小学音乐教育课程是一个集体活动，一个班级的学生都在接受着相同的音乐教育资源。音乐教育课程不同于文化课程，它可以借助更多的表演、演奏方式增强学生们的团队合作意识。例如，一些小小音乐剧《去同学家》《木桶有个洞》等，通常会将其分为几个部分，分别由不同的学生来演绎。有些学生负责乐器，有些学生负责舞蹈，有些学生负责唱歌，等等，一个完整的音乐剧表现出来，必然少不了团队之间亲密的合作，只有团队相互协调才能完成。学生从音乐学习中可以学会如何与别人交流，认识到团队合作的重要性。音乐这一种独特的艺术形式，要求必须具有团队的协同合作才能完成，自然而然，小学音乐教育也不例外。学生们从中可以意识到并不是某一个人唱得好就可以，而是需要每一个人都全身心地投入，完完全全理解团队的要求，尽自己最大的努力完成好自己的角色，才能够成功。这些独特的方式在很大程度上提高了小学生的协同合作的能力以及参与集体团队的意识，能够真正地学会与他人交流合作。 4.小学音乐教育能够增强学生的专注力、记忆力等综合能力 在小学音乐教学中，教师经常会通过演唱、弹奏、舞蹈等一系列的方式，将音乐传输给学生们。这些方式生动活泼，能够大大地调动学生的积极性，想要学会老师教的动人的歌曲，就必须认认真真听课，认认真真记住。一方面，专注力得以提高；另一方面，记忆力也得以提升。 在小学音乐的学习中，美妙的音乐，可以将学生们带入他们联想的世界――草原、大海、高山等，能够大大提高小学生的想象力。富有感染力的、节奏欢快明亮的乐曲都能够引起学生们的共鸣。在音乐教学过程中，学生们感受到的是真实的美的体验，呈现出来的是自身对于美的种种联想，这样的教学不仅时时激发小学生的想象力和思维能力，而且借助于音乐，学生们可以勾勒出自己脑海中的世界，大大培养了他们的创造力。总之，小学音乐教育提升了小学生记忆力、专注力、创造力等综合能力。 5.小学音乐教育能够促进小学生智力的l展 音乐是对人类大脑与肢体都要求极高的艺术，演唱者必须很专心才能不漏节拍、不抢拍。演唱者必须认真听到乐曲的节拍，反应到大脑中并做出指令，处理好演唱中的技巧。弹奏者也必须手、脑、眼、耳相互协调，乐器演奏的反复练习直接对大脑的神经系统产生刺激，从而使大脑反应更加灵敏。另外，在音乐学习过程中，还得接触大量的关于作品以及作者的背景知识，使学生们从中学习到地理、历史、风土人情等相关的知识，大大增加学生们的知识储备。 总之，小学音乐教育对学生的成长重要性是其他学科根本无法替代的。它能够帮助学生塑造良好的思想道德，建立健全的人格，是小学生不可缺少的精神食粮，对小学生当前的成长乃至一生的发展都影响巨大。 三、小学音乐教育的现状 小学音乐教育对小学生的成长是如此重要，可在当今社会，小学音乐教育却存在很多问题，使得音乐教育始终无法顺利地开展。 1.小学音乐教育资源分布不均 虽然我国全面推行素质教育，但不可否认的是，农村与城市的教育资源存在严重的不平衡。小学音乐教育也是一样。在城市里，小学的音乐课程会有钢琴、长笛一系列的乐器的学习，有多媒体教室，有电脑、光盘等现代科技产品对学生进行音乐熏陶。而在农村，小学音乐教育课程大多也只是空设，没有相关的音乐传播设施，有些学校上音乐课也只是让学生们唱几首歌而已，并不能让学生得到系统的音乐学习。有些教师在音乐课堂上按照自己的喜好，随便放几首流行歌曲，并没有真正去备课，没有进行专业的剖析，也并不考虑这些歌曲是否真的适合小学生去理解、欣赏。这种不负责任的做法不仅不能达到音乐教学的目的，反而使学生的审美观念被歪曲。 另外，城市和农村的师资质量悬殊，城市里的小学音乐课教师基本上是专业的音乐院校毕业，通过了严格的考核才具有教师资格，这大大保证了教学质量。而在农村小学，教师本来就少，更别说专业的音乐教师，小学音乐课程教师也是由其他文化课教师兼任，有时候不仅没有让学生接触到音乐学习，而且课时还被用来上其他的文化课。目前，我国在全面实施素质教育以来，农村的音乐教育仍然处于落后状态。许多的农村学生对音乐一无所知，素质教育更加无从谈起，这与素质教育的目标相去甚远。 2.小学音乐教育被重视程度低 小学是学生开启学习生涯的初始阶段，也是培养学生艺术美感的初级阶段。在这一阶段，应该着重培养学生对音乐的兴趣，加深他们对音乐的认知能力。但现阶段，小学音乐教育虽然得到了一定的发展，但依然没有得到足够的重视。一方面，家长和学校不重视，音乐教育虽然很重要，但大多数家长更加关心的是小学生的文化课程，对学生其他方面的才能，家长们往往忽略。虽然素质教育推行了许多年，但家长们重视的依然仅仅只有语文、数学、英语等文化课程的学习。这就使得音乐课程的设置处于一个很尴尬的地位，学生们喜欢却不能像文化课那样花时间、花精力去学习，许多家长甚至觉得学习音乐是在浪费时间，不愿意学生们去学习。有些学校注重升学率，大部分的课程都是所谓的“主科”课程，更有甚者，占用音乐课的时间讲解习题，上“主科”课程。这些现象足以说明校方并没有意识到音乐教育的重要性。 另一方面，政府不重视。音乐教育相较于文化课，需要的资金投入很大，对场地设施要求很高，政府不重视，没有相应的关于音乐教学方面的资金投入。没有教学设施、教学场地，学校的音乐课程就形同虚设。政府必须加大投入，才能在学校中真正将音乐教育开展起来。 3.小学音乐教育教学乐种单一 随着我国经济水平的不断提高，各地区的教育水平也跟随各地的经济实力，出现了明显的差异。我国的经济发达地区主要在东部。经济发展的地区，音乐教育融合了国外的音乐教育模式，加大了教育资金的投入，使得义务教育音乐教育课程的实施得到了有序的开展， 学生们受益良多。小学音乐教育课程设置中，音乐教学内容中包含了西方艺术音乐以及中国传统音乐五大类，这五类包括有民歌、歌舞、说唱、戏曲、乐器等。而在现阶段的小学音乐教学中很难做到，由于设备与场地以及师资各方面原因的限制，一方面，需要许多各种各样的乐器，需要专门的场地；另一方面，并不是每一个老师都擅长各类音乐的演奏。所以，这就导致课程设置的内容，往往很难达到。 目前，在小学音乐教学中，西方著名的钢琴曲、小提琴曲几乎占据了音乐课堂，对于我国传统的民族音乐、戏曲却很少提及，学生们对音乐了解很片面，对音乐无法形成系统的结构体系。在一般的城市小学，仍然是沿用单一的教学模式，就是以老师为中心，基本上是老师唱一句，学生们跟着学一句，大大束缚了学生们的自主性、创造性，这与音乐教育的初衷背道而驰。 想要改变现阶段小学音乐教育的现状，我们需要做的还有很多。首先，我们应该从思想上高度重视起音乐教育。许多家长和学校依然困于应试教育的漩涡中不能自拔。家长一味追求学生的语数成绩，学校一味追求升学率，都没有将学生的素质培养放到第一位。我们应该逐渐改变家长以及学校区分“主科”“副科”的观念，音乐以及其他的艺术类课程同其他语文、数学等文化课一样具有同等的重要性，学习好音乐等艺术类课程，不但不会影响文化课的学习，而且还会起到促进的作用。大力倡导音乐教育的新理念，彻底消除“主科”c“副科”之分。教育部门应督促各教育机构严格按照课程表进行科目教学，严禁以任何理由占用甚至取消音乐教育课。重视音乐课程，合理安排教学任务，使音乐教育得到充分的施展空间。另外，政府应该加大音乐教学的投入，建立音乐教育的专项资金。根据我国义务教育阶段中的音乐教学目标，划分合适的经费。对小学音乐教育经费应该有明确规定，确保音乐课程的顺利开展。根据各地区的发展情况，确定经费的投入主体。例如，有些地区可以从地方政府的财政收入中支出，有些地区则必须依靠国家的专项拨款。 学校应该每年做出相应的规划，对所必须具备的音乐教学用具、音乐教室以及其他的相应的音乐教育投入做出预算，加大音乐设施投入。丰富音乐教育课堂的教学内容，这样，可以使音乐教育得到事半功倍的效果，也能够大大地提高教师以及学生的积极性。 加大专业音乐教师储备，在师范类院校开展音乐专业课程，系统地培养专业技术强的音乐教师，使专业的音乐教育人才不仅从数量上和质量上都得到很大的提高，在国家大力推广下，向广大的农村地区输送专业的音乐教育人才。政府和学校方面应提高重视程度，向全社会征集优秀的具备音乐专业素养的教师，从而解决目前严重缺乏音乐教师的困境。另外，应定期对音乐教师进行培训，定期考核，促进教师提高自身专业技能。针对音乐师资力量的匮乏，要合理利用现有的师资力量，充分发挥他们的优势，加大兼职教师专业技能的培训。让业务能力强的老师进行带动，多去专业院校参观学习，加强互动交流，全面提高教师音乐专业素养，使音乐教师素质得到全面提高。 四、小学音乐教育教学方法与理念的改革 传统的小学音乐教学往往是以老师为中心，学生被动地接收音乐知识的模式进行。而音乐知识以这种模式来传授往往收效甚微，甚至会大大地挫伤学生们学习音乐的积极性。在新课标实施的大背景下，小学音乐教育的教学方法与理念的改革也已经迫在眉睫。 小学音乐教育教学方法的改革必须建立在以学习主体（小学生）自主学习的基础之上，否则一切的改革都将只是空谈。这些教育方法必须充分符合小学生身体以及心理的成长轨迹。 小学生正处在一个好动的阶段，传统的音乐教育方式只是一味让他们被动地听课，使得他们对音乐难以产生学习兴趣。 （1）以小学生为主体，采用动静结合的教学方法，并在教学过程中适当地进行提问引导，将演唱与表演相结合，并注重情感教育以及开展丰富的小学课外音乐教育活动等方式改变教学方法。①采用动静结合的教学方法。选一些节奏感强烈的曲子，让学生们跟着节拍来拍手或者跺脚，例如，歌曲《如果你高兴》就是一首很好的控制节奏的曲子，让小学生跟随节拍与旋律，或快或慢，或者分组来进行拍打，不仅能够很好地调节课堂气氛，而且特别能够吸引小学生的注意力。因为要打节拍，他们就会很认真地听着旋律，听着歌曲，对他们的专注力有很大的提升。另外，一会儿拍手，一会儿跺脚，这些看似在游戏的动作，对小学生的协调能力其实是一个很好的锻炼。②采取适当提问引导的教学方法。小学生正处在一个活泼好动的年龄阶段，他们的注意力维持的时间很短，教师应该根据教学内容，采用合适的教学辅助用具，来提升教学质量，例如，在欣赏一首描绘田园的音乐中，哪些是显示虫鸣，哪些地方体现鸟唱，在引导学生们体会的同时，可以问一下“哦，那你们心里的虫鸣、鸟唱是什么样的呢”，适当地提一些学生可以模仿声音的问题，问一些学生可以用语言描绘的画卷，不仅可以从他们的回答中了解到这节课有没有达到预期的效果，而且这些问题可以启发学生们进行思考，结合他们自己的所闻所见，能够提高他们的想象力和创造力。在这个音乐课堂中，学生们可以天马行空地想象，这就达到了音乐教育的目的。③采取演唱与表演结合的教学方法。教师在教学过程中，要注重学生们各自的特点，因材施教。有些学生爱唱歌，有些学生爱舞蹈，教师可以根据学生的兴趣爱好以及特长，对学生进行合理的引导，促进他们相互合作、互相取长补短，不仅有助于他们的团队合作精神的培养，更有利于他们自信心的建立。教师可以鼓励小学生将自己看到的、听到的以及想象的场景或者内容用自己的动作或者语言表现出来，可以进行分组比赛，不仅可以激发他们对课堂的兴趣，也能够激发他们的表演天赋，在这一系列的活动中，他们的组织能力、协调能力、心理素质都能够得到很好的锻炼，同时在小组比赛中，也能够锻炼他们的竞争意识以及集体荣誉感。④注重情感教育教学方法。音乐是有灵魂的，而赋予音乐灵魂的就是情感。音乐极具感染力和吸引力的原因就在于对情感的表达。在小学音乐教育中，注重情感教育可以使学生对作品有更深层次的理解。当然，小学生还处于情感培养的初级阶段，其心智的发展需要审美情感的激发，所以说，音乐教学其实从根本上来说是一种情感审美教育。情感教育可以让学生在浓厚的情感氛围里，在与同学与老师的互动中，感受音乐之美，在音乐的情感流露中，找到与自己心灵向契合的美感。 “情感、态度与价值观”是《中小学音乐课程》的第一目标，情感教育方法的实施，是借助一切可以借助的力量，将学生带入“形真、情切、意远、理蕴”的情境，能够促进学生更加主动地参与学习。设立情境，激发学生情感，在课堂上可以借助教具，结合教学内容，对环境进行模拟设置，使学生能够很快的跟随音乐进入到情境中，跟随教师的引导，将自己的所想所感表达出来。例如，欣赏一曲《百鸟朝凤》，可以进行角色扮演，让学生们对动物进行模仿，让他们身临其境感受到音乐所带来的魅力。教师要善于调动学生的情感，每首歌曲都蕴含了作者想要表达的思想，在授课时，教师要注重引导学生感受并理解作品的思想情感，以达到与作品产生共鸣的目的。可以借助于夸张的想象、动人的演唱、流畅的演奏、合适的表演等，让作品灵活生动起来，将作品中抽象的事物具体化，更加适合小学生的理解。只有教师自己真正投入情感，将自己的感受融入作品中，才能够带动学生，让学生受到感染，从而体验到作品想要表达的真正内涵，达到理解音乐作品，感受艺术的目的。⑤开展小学课外音乐教育活动。传统的音乐教育活动局限于课堂，不仅场地受限，而且教具、乐器均不完善，大大的制约了音乐教育的发展。开展课外音乐教育活动，根据学生的实际情况，开展兴趣小组，例如，哪些学生喜欢弹钢琴，哪些喜欢吹笛，哪些喜欢西方古典乐，哪些喜欢中国传统音乐，根据这些对学生进行分组归类，再系统地进行教导，有侧重地指导，在课外，可以将乐器交到组长的手中，让学生可以接触到自己喜欢的乐器，有助于他们产生浓厚的学习兴趣。利用学生的课余时间，开展音乐教学实践活动。教师可以利用学校的资源，与一些音乐培训机构建立合作关系，可以让学生去体验音乐培训机构的课程，使用乐器，参加其举办的音乐比赛等，让学生从课外的学习中，认识到自己的不足，提高自己的音乐水准。在自身教学过程中，教师应该利用可以利用的一切校外学习资源，为学生建立一个良好的学习平台，使小学音乐教育能够有效的开展。学生的学习兴趣能够得到激发。⑥充分利用现代科技教学手段。随着现代科技的不断发展，将科技引入音乐教学课堂是一个大趋势，多媒体教学作为辅助手段，越来越被广大的音乐教师以及学生所欢迎。多媒体使音乐欣赏更加实体化，能够让学生身临其境地感受到音乐所描绘的情境。 （2）想要达到音乐教育所要达到的目的，我们任重而道远。小学音乐教育教学理念陈旧是音方逃发展的最大阻碍。要想真正让音乐教育起到素质教育的作用，必须创新教育理念，将教师与学生从应试教育和陈旧的传统教学理念中解放出来。建立小学音乐教育的宏伟目标，创新改革教育理念对小学音乐教育的发展至关重要。①改变原有的单一的教学理念。采用多元化的教学理念。原有的教学理念往往拘泥于讲授音乐知识，而忽视了学生对其他方面的需求。教师应该跟随学生的兴趣点，将所要教授的音乐内容合理的与学生们感兴趣的内容相结合，注重多元化教学。在每一节课都能抓住学生感兴趣的，使学生在快乐、轻松的课堂氛围中学习到音乐知识。②注重身份的转换，实行以“学生为主”的教育理念。传统的教学理念中，都以老师作为课堂的主导者，学生被动跟随老师的节奏来进行学习，一方面导致学生缺乏主动思考的过程，另一方面也使他们对课堂失去兴趣。教师应该转换观念，树立以“学生为主”的教学理念，教师则注重引导，让学生自己去探索，去思考，去创新，从而形成他们自己的“音乐思维”。③冲出音乐教材的束缚，实行“因地制宜”的教育理念。我国地大物博，在这片广阔的土地上，各地区经济发展快慢不一导致教育资源分布参差不齐。小学音乐教育全部做到统一并不现实，教师在教学理念上应该跳出课本，从自身的条件出发，结合当地的风土人情以及文化，将这些运用到音乐教育中来，可以在课堂中穿插一些当地的民族音乐，民族舞蹈，不仅可以让学生们耳目一新，还使当地的传统文化得以传承。④注重培养学生自主性，实行“开放创新”的教育理念。在音乐教育中，教会学生音乐技巧、传授相关的音乐知识并不是主要目的，而是在教学中，让其体会、发现、创造、表现和享受音乐之美。小学音乐教育课程是面向全体学生，并不是为了培养专门的音乐人才。在有限的课时内，应该鼓励学生自己去将对音乐的体会表现出来，尊重学生的自身观点，让学生从自己的生活中找到创新的源泉，鼓励他们大胆想象，给予他们广阔的发展空间。 五、结语 随着时代的变迁，科技的日新月异。小学音乐教育的教学方法与理念也应该时刻跟随时代的脚步，从自身实际出发，努力做好小学音乐教育的领路人。 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学新理念之我见 摘 要：音乐是一门高雅的艺术课程。音乐可以提升学生的气质，开发学生的内在潜能，陶冶学生的情操，还可以丰富学生的情感。学生也可以通过音乐去表达自己的感受。传统的教学忽视了音乐教育的重要性，但随着新课程改革的不断推进，素质教育已经成为我国教育改革的重中之重。小学音乐教育也受到了前所未有的重视。结合多年小学音乐教学经验，谈谈小学音乐教育教学新的理念。 关键词：小学音乐；新理念；音乐教育 小学生正处于身心发育成长的关键阶段，也是培养孩子艺术修养的重要阶段。模仿能力是儿童最重要的一种能力。在一些音乐世家，他们的孩子小小年纪就会唱歌跳舞、多才多艺，并且对艺术的敏感度也比一般的同龄人强。原因就在于她们从小就处于音乐艺术的熏陶中，对身边的音乐现象具有天生的模仿能力。因此，小学音乐教育对于孩子艺术修养的培养是至关重要的。作为一名小学音乐教师，我想针对小学音乐教育教学谈谈自己的见解。 一、小学音乐的重要性 小学音乐教育是儿童对音乐的启蒙教育，对于学生音乐兴趣的培养以及对音乐的情感认知有着至关重要的影响。良好的启蒙音乐教育有助于学生形成良好的艺术欣赏能力。学生对于音乐的偏好有助于培养他们的艺术感。经过优雅音乐的熏陶可以锻炼学生的审美能力。小学音乐教育对于学生的发展有着不可忽视的影响。 1.小学音乐教育可以培养小学生的表演天赋 小学生具有丰富的想象力。教师可以组织学生进行歌伴舞排练，在排练的过程中，可以让学生认真感受歌曲所要表达的情感，然后通过想象去编排动作，最后大家在教师的指导下团结合作，认真排练。在这个过程中，不仅培养了学生的表演能力，锻炼了学生用肢体表达情感的能力，还培养了他们团结合作的能力。 2.小学音乐教育可以丰富学生的情感 小学生的情感很容易随着外界的环境而改变。学生通过用心聆听优雅动听的音乐，可以放松学生的情绪，让学生安静地去欣赏音乐的美。学生还可以通过闭目欣赏大自然的声音，随着潺潺的流水声，伴着喳喳的鸟叫声，学生可以体会大自然真实的美。 3.小学音乐教育可以提升学生的鉴赏力 小学生的精神世界就像一张白纸，通过聆听高雅美妙的音乐，使学生从内心情感上形成一种积极向上的审美标准。学生受到音乐艺术的熏陶，自然而然地带有一种脱俗的优雅气质。 二、小学音乐教育的关注点 小学音乐教育教学的重点在于培养学生对于音乐的欣赏能力，丰富学生的音乐基础知识储备，拓展学生对于乐器的认识度。 1.为了提高学生的音乐欣赏能力，教师在音乐授课过程中，尽量选材丰富，通过不同音乐题材旋律的对比，让学生自己用心体会其中的差别 例如，有些学生喜欢民歌的通俗、易于传唱。有些学生喜欢大型管弦乐队演奏的交响乐。有些学生喜欢摇滚范，喜欢自由。不同的音乐类型可以塑造学生性格中的特质。 2.丰富学生的音乐基础知识储备 主要讲解音乐的种类，各种音乐类型的特点，音乐中节奏的判断、音律以及简单乐谱的识别和演奏等。对于有深度的专业知识没有必要深入地讲解，小学阶段培养的是学生对音乐了解的广度。 3.拓展学生对于乐器的认识度 配合相关的音乐讲解其中用到的主要乐器，以及这些乐器演奏的音色特点。例如，大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。小提琴的音色特点就是轻盈高亢与沉郁并存，模仿人的歌唱声，十分悠扬。另外，还应扩展一些少数民族的特色乐器，对于那些古老即将失去的民族器乐更应重点介绍，这是对中国传统音乐传承的一种责任。 三、小学音乐教育教学的方法 小学生中的大多数都是在课堂上初次接触音乐的相关知识。因此，对于音乐知识的导入，应该采用构造故事情节，激发学生的学习兴趣。音乐是一种艺术欣赏性的科目，老师应该营造一种欢快轻松的学习氛围。在课堂上采用灵活的教学方式，根据授课内容和学生对音乐的欣赏能力，采用相适应的教学方式。例如对于低年级的学生，她们的性格特点是活泼爱动，因此在课堂上应该采用师生互动，以做游戏的方式教授音乐的相关知识，做到寓教于乐，让音乐课堂充满学生的欢声笑语。采用现代多媒体技术，在音乐课堂上播放大型音乐交响曲的视频或个人音乐独奏的视频，通过让学生观看视频，直观上去体会音乐给学生身心健康带来的正面影响。 总而言之，为了使学生接受更好的小学音乐教育，我将不遗余力地推进小学音乐教育的改革。把握小学音乐教育的重要性，找准小学音乐教育的关注点，采用新颖的教学方法让学生度过一个有美妙音乐陪伴的小学时光。让音乐丰富孩子的情感，培养学生完善的人生品格，使学生从音乐中学到更多。 小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学中对学生情感的培养 摘要：音乐学习需要情感投入。在小学音乐的教学中，教师需要突出多元化教学方式的融入，学生的音乐情感才能有效培养。本文从教学氛围营造、学生教学主体地位确立、现代教学技术的应用、学习习惯的养成等方面提出了小学音乐情感教学的具体措施。 关键词：小学 音乐 情感 主体 教学 习惯 音乐是具有生命力的。通过音乐的交流，人与人可以到达一种心灵上的共鸣。小学是音乐学习的启蒙阶段。音乐教学需要培养学生丰富的音乐情感，这样可以实现更为突出的音乐审美情趣。因此，音乐教学中需要融入更多的情感教育。 一、和谐学习氛围是音乐情感教育的前提 音乐情感教学需要有一个良好的学习氛围，教师要根据小学生的年龄情况，进一步构建符合学生特征的教学氛围，这样才能有效提升学生参与教学的主动性。具体来说，教师在音乐课上实施一些小游戏，可以丰富学生的音乐学习的兴趣。例如可以进行猜字谜的游戏：“是猫不捕鼠，墨镜不离眼，要问最爱啥，最爱鲜竹叶。”从这一游戏中引出《快乐的小熊猫》这首歌曲的欣赏。这些游戏式教学引导可以帮助学生提升自己参与到音乐教学之中，实现更为突出的音乐学习效果。另外教师需要与学生实现沟通交流，实现情感上互通，帮助学生进一步树立音乐学习的自信心，很多学生在音乐学习的过程中，将自己归结为天赋不强，没有将自己的问题归因于努力不足，因此教师需要进一步引导学生对自己学习音乐的努力程度提升，这样才能实现真正的音乐学习的有效性，实现音乐情感的有效提升。 二、学生主体地位是音乐情感教学的决定因素 音乐教学不仅需要对相关的作品进行欣赏，还需要进一步教会学生使用乐器、练唱歌曲等能力，这些都是需要进一步构建学生在音乐课堂上的主体地位，进一步实现学生在音乐学习的主动性，运用多种教学方法，将教师转变成音乐教学的引导者，学生成为课堂教学的主导者，这是实现学生音乐情感提升的主要因素之一。具体来说，首先，通过互动式教学，不断实现教学主体的转变。在进行《奥运会会歌》教学过程中，教师可以在进行这一歌曲的教学教学之后，组织一场关于奥运会的主题讨论，让学生们畅所欲言，将自己了解到关于奥运会的信息在主题讨论中讲出来，这样就可以帮助学生进一步提升自己在音乐课堂上的主体地位，树立他们音乐学习的自信心。其次，导学法。在进行《美丽的夏牧场》的教学中，教师可以引导学生对哈萨克族的交流，教师可以事先布置一些关于哈萨克族音乐方面的问题，让小学生上网去找相关资料，在歌曲教授之前，可以引导学生对这一问题进行交流，这样使得学生进一步得到了学习这一歌曲的兴趣，不断提升了他们在教学中的主动性。最后，教师需要树立自己的标杆作用，因为学生需要进一步拓展他们对音乐的学习，最为直接的就是教师在音乐领域的造诣，教师需要在学生前面展示出自己的音乐功底，使得学生对教师产生一种敬畏之心，这样可以帮助学生对教师的教学深信不疑。 三、现代教育技术烘托音乐情感教学的氛围 现代教育技术可以将音乐课程中所涉及到的相关知识点组织相关教师进行演示教学录制，让教师在规定的十几分钟时间内将音乐作品的背景，作者介绍等展示清楚，说明白。有效构建现代化的信息技术讲授平台，这样一个平台经过信息技术教学资源的有效收集（不仅包括了其他教师的音乐教学录像，乐器的练习技巧等），可以实现进一步实现因材施教。因为不同层次的学生在接受乐理知识、乐器演奏技巧上是存在差异性的，需要我们开展有效的分类教学，在实际课堂上这种分层次的教学难以实现，利用现代信息化平台教学，学生可以选择自己学习能力范围之内的内容进行学习，从而达到循序渐进的学习效果，不断提升他们参与音乐教学的主动性，构建和谐的教学氛围。例如：学生在一些乐器的演奏上存在困难，他们对相关的演奏技巧学习存在一定的畏难情绪，教师可以借助网络平台进一步对学生进行鼓励，启发他们实现知识的有效迁移，学生也可以通过网络化的交流，不断提升学习主动性。实现学生音乐情感教育提供一个良好的氛围。 四、良好的学习习惯是实现音乐情感教育的有效手段 音乐情感水平的提升关键还是在于良好的音乐学习习惯的形成。在音乐教学过程中，教师需要实施更多激发学生学习兴趣的教学方法。让学生在日常的兴趣激发中，不断培养自己的音乐学习习惯，一旦将音乐学习作为自己一种生活习惯，不断体会音乐中深藏的丰富情感就变得十分容易，音乐情感教学也变得更加容易。 五、结语 在音乐教学过程中，小学生还是存在一定的问题，需要在其学习兴趣上多下功夫，不断提升他们参与教学的主动性，小学音乐教学需要充分调动学生的互动性，在学生在愉悦的心情里进行音乐学习，这样就可以进一步实现我们在音乐教学的质量提升，培养孩子们更为突出的音乐学习积极性。尤其是音乐情感的培养，需要从教学氛围营造、学生教学主体地位确立、现代教学技术的应用、学习习惯的养成等方面进一步创新教学方法和手段，提升学生对音乐情感的感悟。 （作者单位：吉林省梨树县十家堡镇中心校） 小学音乐教育教学论文:中小学传统音乐教育教学的研究 摘 要：音乐教育，作为`美育'的重要组成部分，对智育的发展可以发生很大的作用。同时，音乐教育对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。然而受时代背景和地方观念的影响，音乐教育的发展依然存在诸多问题。解决这一处境，不仅仅需要来自政府多方面的支持，更需要学生家长、学校之间的通力合作，同时也需要学生本人的主观努力，只有各方面齐头并进，才能为学生创造了合理的音乐素质发展条件以及音乐素养培养环境。 关键词：音乐教育 中小学教学 精神文明 一、中小学传统音乐教育教学的重要意义 音乐教育这个概念，并不是固态的定义，中小学音乐教育是对小学与初中包含在内的音乐教育过程，解释为九年义务教育，其中包括社会补充教育与家庭知识教育。[1]《音乐课程标准》的颁布，推动了我国基础音乐教育的发展，体现了“以人为本”、“面向全体学生”的课程理念。 中小学艺术教育没有受到应有的重视。原因是部分人思想认识上有片面性，觉得只有数理化才是重要的，而不知道为培养德、智、体全面发展的人才，美育也是不可少的重要环节。音乐教育，作为`美育'的重要组成部分，为历代教育家所重视，古今中外皆然。美育对智育的发展可以发生很大的作用，特别是对于促进观察能力，形象思维和想象能力的发展可以产生重要的作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。 音乐教育包括音乐课堂教学和课外音乐活动。[3]小学部分的教学目的强调“培养学生的审美情趣，使学生的身心得到健康的发展”，“培养学生对音乐的兴趣爱好、掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力”。“了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生的爱国热情”，“初步接触外国的优秀音乐作品，扩大音乐视野”。而初中的教学目的则都要求“突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。”。“启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识。使学生身心得到健康的发展”。“在小学的基础上，增强学生对音乐的兴趣、爱好，掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简谱的能力”。为了保证教学实效，并有利于教学水平的不断提高，分别规定了初中和小学唱歌教学的必唱歌曲和推荐歌曲计推荐曲目欣赏。“必唱歌曲”要求学生会唱能背，推荐的部分歌曲和欣赏曲目，供各地教学选用。新的教学大纲在“实施本大纲应注意的问题”部分还特别提到“为弘扬民族优秀音乐文化，体现各地区音乐教学的特色，各地学可自选乡土教材，其比例可占教学内容总量的20%。 新的音乐课程理念应明确音乐学科的性质、强调音乐学科的人文属性与审美特征;对原有的教学内容进行了重新整合，更加符合原有课程性质于价值取向;新课程贯彻以学生为本的教育理念，倡导新型的教与学方式，将学生对音乐的兴趣爱好和主动参与音乐活动放在重要的位置。依据《音乐课程标准》编写的新教材的启动、使用，体现新的课程理念的教学实践，给学校的音乐课程带来了新的变化。[2]这表明，音乐新课程正以令人瞩目的速度顺利推进，我国基础音乐教育已进入了新的历史发展时期。新的课程标准体现了新时代的课程理念，强调以音乐为本，以育人为本，面向全体学生，全面实现音乐课程加之和课程目标。[4] 二、中小学传统音乐教学目前存在的不足 首先，教学设备落后：受新的时代背景潮流的熏陶，当代中小学生很大一部分已经不崇尚传统的音乐形式，相对于独唱、器乐等枯燥的学习和练习形式，他们更愿意去学习动感十足的街舞、重金属或者架子鼓等等。传统音乐教学项目在这一背景下遭受忽视。各中小学为片面迎合学生兴趣，忽视传统音乐培训项目的开设，进行付费形式的现代音乐项目培训班的开设，从而更为直接的获取利益。 其次，教学方法侧重点转移：教学方法的转移，在于一部分老师或者学校认为“兴趣是最好的老师”，因此，当前很多中小学生都无法再切实接触各种传统器乐项目以及声乐的培训项目，学校倡导因材施教、挖掘学生的兴趣，这一情况很容易造成传统音乐项目传承的困难，殊不知在音乐底蕴、情操等的熏陶上，传统音乐项目仍然是更具价值的。然而很多学校以升学效果或者利益价值为导向，仍然存在忽视传统音乐教学的现象。 再次，考核标准的宽松，音乐课程不被带入课业成绩总分，这也是我国多数中小学的课业评价体系和制度，因而学生客观上缺乏一种监督体系、一种激励机制和约束力。[5] 三、在中小学音乐教育中加强传统音乐的建设性建议 传统音乐教育状况如果要得到全面改善，需要学生、家长、学校以及来自政府教育直辖机构的全面配合，笔者通过与多位音乐教师进行研讨初步得出如下理论联系实际的解决方案： 1.改善音乐教育硬件设施与教育水平 改善中小学音乐教育的硬件设施水平，在传统音乐课程的设置上，一方面能够为学生提供专业的音乐教师，从而建设良好的音乐熏陶氛围。同时在相关器材的配备上，一方面为学生配备教学器材、设备如钢琴等进行正常的教学活动。[7] 在音乐教学中，我们可以吸收民族音乐传统，强化民族音乐学习用淳朴优美的民歌熏陶学生的爱国热忱，用高亢激昂的京剧点燃学生对传统文化的热爱，用相声、杂技等民族传统曲艺带领学生感悟民族历史的语言。 在制定教学目标、教案设计及具体教学活动时都要加强中国传统音乐文化，从知识、技能和学生情感等多个角度深入挖掘，制定让学生喜闻乐见的教学策略。紧紧围绕传统文化设置教材。在教学中，应加入京剧、山歌、小调、相声、杂技等民族传统曲艺，选择具有代表性的、曲调优美动听和内容积极向上的传统音乐优秀曲目，从一开始就吸引学生喜爱自己民族的音乐文化。 除教学导入外，教师还可以设计有趣的民族音乐游戏，如“鱼咬尾”，“对山歌”等，从而活跃课堂气氛，调动学生激情，引导学生感受中国传统音乐的独特魅力，树立欣赏传统音乐的正确审美，并激发他们学习传统音乐的兴趣和热情。 2.端正学生的传统音乐学习态度 让学生树立正确的音乐态度，首先需要相关课程的开设单位包括老师等更加专业和严格的培养。必须让学生认识到音乐课程是与其他课程并驾齐驱的同样重要的科目，也需要课业成绩、也需要课堂纪律、也需要进行精力的投入、也能够左右他们整体的课业成绩等。因此，教师在教学的过程当中，一定要注意相关的方式方法，提高音乐学习的趣味性，注意不同年级音乐品味的差异，因材施教，充分发挥教学器具的配合作用，进行多种形式的教学方法的应用，从而打造多姿多彩的音乐教育舞台，而不是将本来就是用来闲情逸致的音乐打造成令学生心生负担的繁重课业任务。 3.提高学校的传统音乐教育重视程度 学校对音乐课程重视与否，直接关系到学校对于音乐课程的设置质量、相关教学设施的投入、师资的配备以及相关教学水平的提高等等。在此，笔者有如下意见和建议： 首先，学校可以组建传统艺术兴趣小组和民族器乐班等形式的艺术团队，提供传统音乐实践活动的舞台，以增加学生对传统音乐的认知度，从而培养学生对于传统音乐的喜好。 其次，教育直辖部门应当加强对校园的音乐课堂相关教学实施、人员及资金的投入，使其拥有足够的客观实力进行音乐课堂教学质量的建设，能够有足够的资金去置办教学设施，同时也能够聘请专业的经验丰富的老师来进行课程的传授。 4.让家长意识到传统音乐教育对孩子早期精神塑造的作用与重要性 音乐对人的性情、品味等的陶冶和塑造，是别的因素所无法比拟的。孩子在小学阶段，各种潜能的培养都处在关键时期，这一个时期的音乐教育，对孩子的一生都将产生深远的影响，因而这一阶段的音乐教育绝对不能够掉以轻心。 5.政府出台相应的政策配合传统音乐教育在政府的政策职能上， 第一：贯彻政策监督的力度。政府的教育办及其他教育管理及监督机构，首先应当制定详细的规范，对音乐课程的建设水平进行硬性规定，并将其踏实落实到各小学的教学工作当中去。并定期进行人员检查，使得各学校形成相对应的制度。 第二：政府应当立足于多数孩子综合素质的全面培养，多进行资金的投入，帮助学校建立良好的音乐教育条件，减轻各学校的负担。 第三：多举办各种类型的活动如才艺比拼、歌唱比赛、舞蹈大赛或者器乐大赛等等。以此带动当地整体的音乐倡导氛围，也为才艺出众的学生提供展示和发展的平台，这对学生而言，不仅仅从鼓励的作用上，还是在榜样的影响力上，都是非常有益的。 四、结语 21 世纪需要的是各方面全面发展的人才，中小学生在音乐方面的才能，不仅能够提升他们的品味、综合素质，更能够从多个方面发掘他们的潜能，使他们发现自己的兴趣所在并能得到科学合理的培养。我国中小学传统音乐课程教育建设，目前看来仍然有其需要改进的地方，不仅仅需要来自政府多方面的支持，更需要学生家长、学校之间的通力合作，同时也需要学生本人的主观努力，只有各方面齐头并进，为学生创造了合理的音乐素质发展条件以及音乐素养培养环境，学生的相关艺术素养才能够找到其生长和发展的土壤。我们应正视传统音乐在教学工作中的缺憾及不足，吸收传统音乐之美，调动学生学习兴趣，从而弘扬传统音乐，吸取西方精华，吐故纳新，革故鼎新，在充满活力的音乐教学中将中国音乐传统传承下去。 小学音乐教育教学论文:提高小学音乐教育教学质量的认识 摘 要：作为一名音乐教师，在新的教育形势下提高小学音乐教学质量、用优美的旋律和活泼的节奏塑造学生健康高尚的灵魂成为摆在我们面前的一项重要课题。下面是我在教学中的几点做法与认识，仅供大家参考 关键词：小学音乐；教学质量；认识 音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。随着课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法和教学经验都面临着新的挑战。需要教师更新教学观念、改变教学方法的紧迫性与必然性，对音乐新课程的理解、运用以及对提升音乐课的教学质量极为重要。提高音乐课堂教学质量最关键的就是能够激起学生的学习兴趣，使学生处于好奇和求学的积极状态下，这样就能取得事半功倍的效果。 一、创设教学情境，激发学生的学习兴趣 课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 "最佳学习状态"，这是上好课的第-步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。 二、培养学生的识谱情趣 识谱知识的传授本来就是音乐教学中不可缺少的重要环节。如何能把歌曲唱好、唱准、唱会，进一步理解歌曲，掌握好乐谱是很重要的，学生必须要懂得乐谱知识。可见，乐谱对于唱歌来说一定是关键的关键了，所以我们完全可将枯燥无味的、难学难记的乐谱知识编成有趣的儿歌，要他们唱好唱会，从而激发他们最大的兴趣。如教学五线谱我们可编成如此的儿歌：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，犹如五线谱；四个手指空，就是四个间；从下向上数，一二三四五；好像上台阶，越上音越高。这样易于学生动手动脑，朗朗上口，易懂易记。既培养了学生的音乐兴趣，又比较幽默地收到事半倍功的良好效果。天真活泼的小学生最易于感染，他们的好奇心很容易激发，但我们必须要有情有趣地触动他们的心灵，让他尽快产生爱学爱唱的主动性。让他们开口会唱，倾耳会听，养成能歌善舞的好习惯，丰富自己的生活，陶冶自己的情操。 三、培养学生的思维能力 小学生由于年龄小，所以接触的事物和生活阅历较少，所以在音乐赏析和意境感悟时会比较困难，由于缺乏实际生活经历所以很难产生情感的共鸣，从而影响教学水平。因此，教师要针对这一情况，从学生实际情况出发，通过创设适宜的音乐教学情境为学生在理解音乐与生活经验之间架起一座想象的桥梁，消除音乐与生活之间的隔阂，促使学生发挥自己丰富的想象力去挖掘作品更深层次的内涵，最终产生情感的共鸣。比如，可以利用多媒体设备或者学生所喜闻乐见的绘画、诗歌、故事等生动形象的形式为学生创设多方位的音乐情境，丰富学生想象力。例如，在第一册课本中有一首名为《玩具兵进行曲》的曲目，这是一首管弦乐，对于在生活中很少接触管弦乐的小学生而言理解起来会比较困难，在这种情况下，教师就可以用讲故事的方式将学生引入教师所创设的音乐情境，以这首曲目为背景音乐，让学生一边侧目倾听，一边关注故事情节的发展：从前有一个小孩他有很多的玩具，每天晚上玩具们都会趁小孩睡着后进行各种各样的游戏活动。借助学生喜欢听故事的心理可以有效将学生的注意力集中起来，让学生的思路跟着故事的情节而动，发挥自己的想象力，给自己进行角色定位，将自己想象成玩具兵跟着音律而动，让学生在享受创编动作乐趣的同时，丰富想象力，提高音乐素养。 四、在教学中进行爱国主义教育 在教学中，音乐教师要用自身的人格魅力去影响学生，用渊博、专业的知识去“征服”学生，用音乐美的旋律去净化学生的心灵，进而培养学生积极向上的人格。如教学生唱《游击队歌》的时候，我先引导学生了解了有关这部电影的大致内容，接着用多媒体给学生放了其中的重要片段，加强了学生的感性认识，接着在音乐的伴奏下，我唱起《游击队歌》，使学生受到音乐的熏陶，学生积极要求学唱这首歌。通过学习，学生与这首歌在情感上得到了共鸣，也受到了爱国主义教育。 五、善于运用多媒体进行辅助教学 多媒体的有效运用可以使得音乐教学更加生动有趣、更加形象化，达到激发学生的学习兴趣、提高教学效率的目标。在小学音乐课堂教学的实践中，多媒体的有声、有色、有形以及生动有趣，更能够激发孩子们的音乐学习兴趣。当学生看到屏幕的内容以后乐于了解到作者作品的创作过程以及创作故事，让学生触景生情，进入音乐意境。小学生是活泼好动的，形象化、具体化、新颖的东西更容易引起孩子们的好奇心理。而一些演示型的多媒体课件能够将文字、图像等直观的展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境，他们更乐于接受又唱又跳的歌舞学习形式，利用多媒体优化课堂教学，把音乐中的乐理知识、节奏放在多媒体演示中，能够帮组学生从厌倦的学习情绪中解脱出来，唤起孩子们参与音乐练习的激情，达到提高教学质量的目标。 总之，提高小学音乐教学教学质量的方法与策略还有很多，只要我们广大音乐老师坚持不懈地对音乐教学进行探索与创新，就一定可以创造出更加科学高效的教学方式、方法和策略，促进小学音乐教学效率的不断提高。 小学音乐教育教学论文:浅析目前农村小学音乐教育教学现状及应用对策 摘 要：音乐艺术①作为艺术形式的主要内容，是艺术表现形式的重要表现手段。但在经济发展不景气的农村学校，由于早期教育的影响，音乐在农村课堂上只能以简单的音乐元素表现出来，其地位也不高，这些农村课堂上的现状，与时展相背离。依据这些问题，对农村的音乐教育教学现状做出一些探讨。 关键词：农村；小学音乐；教育教学 音乐教育作为一个提高个人素质，陶冶个人情操的艺术形式，在个人成长和进步中起着重要作用。但是，我国的音乐现状主要呈现在农村的小地区，这对于我国音乐的发展有很大的影响。现今，我国对其音乐的教育虽有所重视，但仍存在一些问题，不利于音乐的发展和进步。 一、对于农村音乐的现状分析 当前，在经济发展相对较慢的农村，音乐课在义务教育教学中的涉及范围不广，其教育质量也有待提高，其现象主要体现在：（1）音乐课在农村小学课程中不被重视，在农村主要认为这是娱乐和消遣的方式，不会教授知识，造成思想的不完善。（2）农村音乐教育资源匮乏，许多老师由于吃不消当地的苦，在简单地讲授几个月后就离开农村，这种不固定的教育，给农村小学的音乐教育带来不利影响，不利于音乐在农村的发展和展开。（3）学生音乐素质不高，农村音乐教育不能深入和贯彻到农村内部给学生带去深层次的知识。这些现象暴露出农村音乐教育意识的严重缺失。 二、调整农村小学课程安排，将音乐教育提上日程 音乐作为一种艺术形式，要让小学生对其感兴趣，就要切实培养农村小学生对音乐的认知能力，让学生真正懂得音乐所包含的相关意义，培养音乐技能和学生的音乐鉴赏能力。音乐课程的落后和滞后，其原因就是因为农村小学对其的认知度不够，因此，加强农村小学对音乐相关内容的认识，适当的改革和应用，可以使音乐在农村小学教育教学中得到真正贯彻。 例如，每周安排固定的时间在课堂上向农村学生讲解音乐的形成发展和成长，其表现形式及艺术形态，让学生每周都接触音乐内容，让他们了解音乐，激发对音乐的热情，推动教育新体制的完善。 三、规范音乐教学，改善和调整教育环境和手段 良好的教育环境对于教学非常重要，对于农村小学的教育也是如此。也就是说，即使是专业优秀的表演者，没有高新的技术和良好的环境，也无法体现出来。现今，信息技术在不断发展和革新，但落实到农村小学音乐课程的教育教学上，由于地区条件的差异，对于信息技术的应用还有许多不足。面对这种现状，农村小学应积极改善教育教学模式，营造轻松愉快的教学氛围，提高农村学生学习音乐的积极性。举个例子：在农村小学音乐课堂上教授乐器的应用和技巧时，可以利用农村当地的一些资源徒手制作一些简单的乐器，让学生认识和了解相应的乐器及使用技巧，使学生在简单的环境中呈现音乐的表现形式，让学生在此环境下了解和学习音乐的知识，提高学生的音乐素质。 总之，在义务教育体制的不断完善下，农村音乐的教育教学课程的教育模式还不成熟，在农村小学音乐课程实践中仍存在许多问题需要我们去改进和完善，适时地对农村小学的教育教学课程安排进行调整，规范有效地改进学校音乐的教育体制，将学校的音乐课程真正贯彻到实处，真正应用在农村小学的教育上，让农村学生积极地学习音乐，培养他们的学习能力并提高其学习素质，使学生真正受益于音乐。相信在以后的社会发展中，音乐艺术将以新的形势呈现在义务教育的发展过程中，这对于农村的音乐教育教学无疑是好的起航。 小学音乐教育教学论文:探究新时期小学音乐教育教学方式的发展 摘要：众所周知，音乐课堂是小学音乐教育活动的主要方式，也是对于学生进行素质教育，使得学生全面发展的重要途径。作为音乐教育工作者，深知音乐学习对于学生的意义之重大，特别是小学阶段的音乐学习，我们要加以重视，并不断地提升自身素质，提高教学能力，促进高效课堂的开展。 关键词：小学音乐;教育教学;主体;兴趣;多媒体 随着社会的不断发展，教改的不断进步，人们对于音乐有了新的认识，音乐教育也逐渐受到人们的重视。而小学音乐教育要面向全体学生，培养学生的创新精神与实践能力，就必须改变传统的音乐教学模式，发挥学生的主体作用，力求使每个学生都能得到主动、全面地发展。作为一名小学音乐教育工作者，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期小学音乐教育教学的发展模式有着深刻的理解，在此表述，供同仁参考指正。 1.确立学生的主体地位，重视创新精神的培养 其实，小学音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。作为教师的我们要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为"音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。"而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱"独角戏"。学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从教书匠的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。一个国家的发展离不开创新型人才的培养，我们要发挥教学优势，确立学生的主体地位，让学生积极参与音乐的探讨，培养小学阶段学生创新精神的培养。 2.创设情境，培养学生音乐兴趣 不容否认，兴趣是最好的老师，是一切成功的基础。特别是对于小学阶段的学生，兴趣培养是势在必行。然而在音乐教学中怎样去激发学生们的兴趣呢？作为教师的我们该怎么去做呢？我在教学中进行了一些尝试，在此与同仁分享。比如我在教唱《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象并讨论描述春天的景色，然后播放表现春景的多媒体课件，伴随着美妙的音乐．学牛们看到了碧绿的田野、红花绿草和辛勤的蜜蜂，听到了潺潺的流水声、快乐的小鸟在歌唱，仿佛置身其中。感受到了浓郁的花香和青草气息．加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌。学生很快进入了歌曲的意境之中．学的非常认真，曲调掌握的也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。学生们不仅欣赏了音乐，进而还提高了兴趣。于此同时，通过创设情境还能丰富学生的想象力。小学生。特别是低年级的小学生，他们天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量．应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈等有机的结合起来。把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈等，使之形象化、具体化，让儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。通过一些教学方式，慢慢的提高学生的想象力，真正的做大发展学生，提高学生的综合素质。 3.合理使用多媒体，提高教学效果 音乐是人类最早创造的艺术，是没有国界的语言。它能渗入心灵，陶冶情操。然而，在实际教学过程中，小学阶段的学生比较喜欢音乐但对音乐课不感兴趣。当今社会已经进入信息化时代，世界各国的教育为了迎接信息技术的迅猛发展。都把信息技术作为教育发展的一项重大战略目标。教育要面向现代化，面向世界、面向未来，音乐教育技术现代化的发展已经成为必然的趋势。充分利用各种现代化的技术手段来开展音乐教学活动，这为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。音乐教育要关注到学生的个性发展。在传统的教学过程中一切都是由教师主宰，学生只能被动地参与这个过程。而在多媒体计算机这样的交互式学习环境中，学生则可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择所要学习的内容和适合自己水平的练习。小学高年级学生已处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立对音乐的态度的关键时期，他们极易被新生事物所吸引。因此，他们有潜力去探索那些远离他们生长环境的音乐文化。随着媒体、网络的不断发展，社会的不断进步，教师完全可以拓宽学生的学习时空，从传统的课堂学习，转变为课内外相结合。将课内的教学延伸到课外，让学生自由地、综合而富有弹性地安排学习时间。培养他们个别化学习的能力。 总而言之，对于新时期小学音乐教育教学，作为小学音乐教师的我们要引起足够的重视，通过确立学生主体地位，激发学生的音乐兴趣，以及多媒体的合理使用，提高学生的音乐素养。 小学音乐教育教学论文:浅谈如何促进农村小学音乐教育教学 摘 要：在现今发展迅速的社会环境中，学生德智体美劳的全面发展，已成为教育者关注越来越多的问题。在对学生要求文化课程的基础上，对学生综合素质，综合能力的要求也越来越严格，音乐教育也起到越来越重要的作用。只有全面发展的孩子才是未来的希望。但是很多农村的学校并没有完善这方面的教学，教学设施跟不上，学生从小就缺少这方面的兴趣培养。根据笔者的经验，本文谈谈如何才能更好的促进农村小学的音乐教育，使更多的孩子能更多的学习、了解音乐。 关键词：农村音乐教学现状；思想教育；融入生活 音乐教学是通过唱歌、识谱、音乐训练、欣赏音乐作品等形式来丰富学生的感官，培养学生的内心涵养和对美学的认识。但是由于城乡教育的不平衡，个别地区教育工作者对于音乐教育的忽视，导致农村音乐教育教学现状与社会现代化教育的要求不能统一脚步。 一、农村音乐教学的现状 在进行支教时，经过调查，很多农村的孩子都很喜欢上音乐课，但是并不是真正的喜欢音乐，在他们的认知里，音乐无非就是一种唱歌的形式，无非就是对于时间的一种消遣。很多学生坦言：他们很是“喜欢”上音乐课，音乐课不像文化课一样枯燥无味，不用有那么大的压力，可以完全的放松下来，学生对音乐的认知完全处于一个基层的状态。 1.教育思想落后，很多学校的领导者对音乐教育知之甚少，只把音乐教学作为一个辅助教学的课程，把老套的教育思想植入学生的大脑中，从而从根部使学生对音乐课程没有正确的理解，自然而言的把音乐教学排到一个可有可无的位置。把语文、数学、英语等列为“主科”，把音乐列为“副科”，认为音乐不参加统考，没必要认真学习，从而忽视掉音乐教育，这也影响了音乐教师的教学积极性，使年轻的音乐教师不注重自身音乐素质的提高和完善，不在教育方法，教育理念方面进行突破，甚至改行，校园里没有歌声，造成农村音乐教育质量低下，严重影响了音乐教育的发展。因此，提高音乐教育者的思想素质，培养有思想境界的教师，是改善农村音乐教学质量的重要途径和重要措施。因此，希望音乐教师都不要备尝辛苦，多多进入城乡音乐教学，传播新的知识进入农村，改善、提高、促进农村的教学。 2.音乐教育的投入少之又少，教育设施严重的缺乏、不完善，使学生没有一个好的教学环境，没有更多的途径去了解和学习音乐。农村的音乐课，一般都是在教室内进行，不专业的音乐老师，拎着录音机走遍天下，录音机在上面领唱，学生在下面学唱，没有其它音乐工具进行辅助，使音乐课单调乏味，很难激起学生的学习欲望，让学生真正喜欢上音乐。有的地区有一两个音乐设施，但是都是为了应付检查，并未真正的用于日常的生活和教学中。学校中没有完善的音乐设备，教学得不到保障，没有日常教学必须具备的专用音乐教室，对于音乐的开展非常不利，限制了音乐教学的展开。要想更加有效的促进音乐教学，完善教学设备是必不可少的过程。 二、联系实际生活，要音乐走进学生的生活 让音乐走出课堂教学的局限，走进学生的生活，要学生在生活中发现、学习、培养自己的独立意识，更加深刻的了解音乐，让音乐成为点缀自己生活的素材，陶冶自己的情操，开阔视野。其实生活中到处都存在音乐，如学生最爱的流行音乐，早上早操的音乐，参加婚礼、婚庆的音乐，生活中休闲、影视的音乐等。音乐无处不在，这就要教师正确的引导学生去感受生活中的点点滴滴，从中去体会、学习，来培养自己独特的意识、思想，开阔自己的音乐视野，从而丰富学生的音乐生活，使之热爱音乐，热爱生活，有一个积极向上的思想，从而渐渐的改变自己的生活认知和生活质量。 1.开展课外活动，要学生更多的接触音乐，提高对音乐的兴趣爱好。学校应多多组织歌唱比赛，以班级为单位，每个班级准备一首参赛的歌曲，各个年级、班级相互进行比赛，评比出名次，对于优胜的班级进行奖励，从而间接的鼓励其他班级需要再接再厉。多多进行这种活动，可以培养学生的团体意识，促进学生的身心发展，引导学生积极向上的思想观念，活跃学校的气氛，促进农村音乐教育的进一步的学习，改善农村音乐教育的环境。 2.在日常教学中引入音乐，如在课文《一株紫丁香》的教学时，可以要学生对课文先进行朗诵，在朗诵时加入适当的背景音乐，可以加“老师您好”“每当我走过老师窗前”等音乐为背景，要学生更加深刻的融入课文的情境中，促进教学的质量，也更容易引入学生的学习兴趣，使教学事半功倍。 3.充分利用多媒体技术教学，多媒体教学为一个新的教学手段，学生在这个教学过程中可以丰富知识，增涨见识。在小学的教学中，对于音乐的欣赏占主导地位，多媒体教学可以使学生视听结合，更加形象具体的了解到音乐所涵盖的知识面。如曲艺欣赏、乐器欣赏等，通过直观的方法，可以使学生对音乐、文字、图像、动画通过多媒体形式提高学生的综合认知，从中使学生慢慢的培养、定向自己的兴趣爱好，利于音乐教育的开展学习和促进，提高农村音乐教学素质。 4.因地制宜，根据不同地区的具体情况，给学生制定不同的教学方案，设备相对于完善的地区，可以加大教学力度，重点培养。根据学生的年龄和爱好，引进相关的教师继续拧教学，如比较普遍的器乐进课堂，二年级口风琴，三年级葫芦丝，四年级竹笛，五年级竖笛。我所支教的和平镇中心小学，在我支教期间，引进葫芦丝教学，组织“和之韵”合唱艺术团，与支教孙慧老师共同排练快板《学校创建谱新篇》、相声《古诗趣谈》入选2012年5月24日清浦区“学校与社区艺术共同体建设”系列活动“走进盐河镇”文艺节目汇报演出。6月28日快板《学校创建谱新篇》和歌舞《古诗吟唱》，参加清浦区文艺节目比赛。孩子们在音乐课上“从一张白纸，开始绘画出五彩的旋律”，从胆小不敢唱到自主学习唱，第一次走出校园演出，那是无比自豪，在她一生中留下最美好的回忆！没有做不到，只有不愿做的老师。培养学生，长久的坚持下去，带动音乐事业进步。 在构建社会主义进步的过程中，音乐教育起到了相当重要的作用，满足社会和学生个体全面发展的需求。想要音乐在农村起到越来越重要的作用，带动农村思想境界的进步，不能一蹴而就，这会是一个漫长的过程，需要社会和教师共同的努力，通过一步步的完善，进一步的改革，为社会培养出更多更优秀的人才。

音乐学专业论文:以教学与实习并行模式提升音乐学专业学生应用能力 摘要：教学与实习并行模式通过长时间、高频度的实习提升学生专业知识应用能力。本文从许昌学院音乐学专业出发，分析现状，吸纳先进实习模式精华指出教学与实习并行模式要素和特点，就该模式的实际执行展开研究并提出建议。 关键词：教学与实习并行；实习组织；实习模式 现今人才市场上，企事业单位不再盲目迷信“大品牌”学校，对高等院校毕业生的专业知识应用、实践能力愈加重视。因为强大的专业知识应用能力越强，就意味着毕业生能够在更短的时间内进入工作状态，快速度过“试用期”，进而降低招收新人带来的经营成本和经营风险。在这一客观实际引导下，高等院校不断进行各种教育改革，使教学与社会接轨起来尽可能的提高毕业生的专业素质和工作能力。实现这一目标的非常重要的一个环节就是毕业实习――学生一般在第4学年第1学期被统一安排在专业相关单位的实际岗位工作。 本文结合国外高等教育大国的专业实习情况提出“教学与实习并行”模式，并以许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业为例，对该模式的实际操作细节和建立更符合该模式需求的质量保障体系提出了建议。 一、国外专业实习模式与特点 因为中小学音乐教师是普通高校音乐学专业毕业生的主要就业去向之一。与国内相比，以德国为代表的教育先进国的教师教育实习相关制度更趋于成熟，已经得到了长时间的检验，其中的闪光点是非常值得我们去研究和学习的。 （一）德国 在德国，如果毕业生希望进入某一行业执业，必须在修业阶段完成规定课程后，进行约12周的实习，并在实习后参加第一次国家考试；第一次考试合格者还需要再进行至少18个月的实地实习，接着参加第二次国家考试。第二次考试合格者才获得执业资格证书，才被允许进入人才市场和参加公开招聘。 即使在修业阶段，以钢琴、声乐等专业为例，德国高校针对所有专业课程均开设了教学法课程，设置了大量实习环节，贯穿于整个教学过程之中，不断的磨砺学生的专业知识、教学方法和教学手段。 （二）法国 在法国，高校实习采取的是完全的制度化、序列化和系统化，分散和集中相结合，从入学开始每学期依据教学计划都设计了不同侧重的实习活动，安排了不同层次的模拟实习、应用实习等实习内容。 （三）美国 在美国，高等院校实习普遍采用增设课程与实习时间相结合的方法，贯穿整个大学阶段的教育实时长约占整个教学计划学时数的40%。在教育具体组织上，实习又被分为模拟实习、教育见习和教育实习三个阶段，各阶段成绩由初期、期中和期末三次的自我评定和指导教师评定相综合得出，最终经有关部门审核后，确定是否准予毕业和颁发证书、推荐书。 综上我们可以看到，德国、法国和美国实习模式无论是时间长度还是频度都远远高于国内，不再仅仅将实习看作高等院校学生毕业前的一个单独环节，而是将实习完全融入到教学计划当中，强调对学生专业知识应用能力的培养。 二、许昌学院音乐学专业实习现状 许昌学院音乐学专业的毕业实习开设在第7学期、共2个月8周，主要实习类型为中小学音乐教师。其中第1周为毕业生校内培训阶段，然后毕业生将被分配到各个中小学。实习完毕第9周，院系组织毕业生进行实习汇报。经过与学生座谈发现，在毕业实习过程中主要存在的问题有： （一）实习带队老师由学校派出而不是院系，不一定是专业老师，而且一个带队老师需要管理多个单位多个专业学生，无法及时对学生实习中出现的问题进行辅导。 （二）实习监管机制不健全，且存在实习单位用人随意的情况。有的单位能够按照学生专业进行岗位分配，有的单位则是依据自身所缺师资对学生进行安排，存在学生毕业实习岗位与专业不对口的情况。 （三）学校鼓励学生考研，但存在部分学生以考研为名，不参加实习，钻学校制度漏洞，完全将时间空耗过去。 （四）毕业生专业知识学非所用，实习中感觉盲目，觉得实习后需要补充知识，但是返校后教学进度又进入到择业和撰写毕业论文阶段，且专业课已经基本停课，无从补充。 以上问题的共通点或者说共性问题就是，教学与实习的耦合度低，专业知识与实习岗位协调性差。毕业实习使学生收获了一定的工作经验，但是学生的专业知识应用能力并没有得到真正的提高。这些问题不仅存在于许昌学院，与其他院校音乐学专业毕业生座谈得到的反馈问题也是极其类似的。 毕业前把音乐学学生作为教师推向讲台，这种就业前的短暂集中实习已不能全面实现锻炼学生教育教学的实践应用能力。能否在学生低年级时，在校学习期间就开始进行，也即是实习和教学在校内并行运行。 三、教学与实习并行模式介绍 由上文可以看出，许昌学院音乐学专业实习存在的情况可以在汲取国外实习模式特点后得到改善。教学与实习并行模式正是在这一背景下，结合国内实习模式实际情况提炼而成。该模式通过一系列的举措从多个环节、多个方面强化实习与教学工作的互相转化： （一）将单科实习融入到教学过程中，毕业实习视为一次综合性实习。 （二）实习强调切入社会实际，例如，前期由学生带领少数中小学生在教师监督下授课，当教师对其教学能力评价合格后，过渡到中小学任教实习； （三）实时与定时相结合对实习效果进行评估，及时矫正实习过程中的不良表现； 因为音乐学专业毕业生主要就业岗位是中小学音乐教师等教育类岗位，教学能力是人才培养质量的重要评价指标，所以音乐学专业的每门技术类课程都开设有相应的技能教学法课。以《声乐》与《声乐教学法》两门课程为例，教师在学期前几周将教学要点、教学内容、教学环节等要素进行完毕，然后由教师为学生拟题或学生自行拟题设置课堂，在剩余教学时间内由学生来组织课堂、进行授课。每个学生8-10分钟轮流讲课，授课对象可以是同班同学，也可以是来源于校外的生源。未讲课学生无论是否作为被授课对象均要求进行全程观摩，授课教师在旁指导、点评、总结优缺点。这样，教学与实习就并行贯穿任在课程中，在学习知识的同时切实提高了学生组织教学、课堂应变等应用能力。 教学与实习并行模式的最高目标是提高学习内容实用价值、提高教学与实习内容耦合度的目标，提升学生的实际专业应用能力的目标。而在老师监督下由学生给学生授课的形式，实际上在沈阳音乐学院已经被采用。学生之间的互相弹唱，同时提高了学生的声乐审美能力和实际操作能力。学生的演唱能力可能各有优劣，但是在教师监督指导下，学生知识学习、审美能力、实操能力同步提高，有效改善了民族声乐课程、美声声乐课程教学过程中教师过度重视演唱技能，忽视学生应用能力提高和素质培养的问题。 与传统的实习模式相比，并行模式具备以下特点： 1.实习启动时间更早，实习频度更高，与专业知识学习结合紧密； 2.实习过程中实践的可能发生频度更高、随机性更强，更具备实际价值； 3.实习与教学并行，学生等于全程都有专业指导老师辅助，使学生择业时与工作岗位的磨合周期大大缩短。 四、教学与实习并行模式执行建议 教学与实习并行模式是一个环环相扣的过程，该模式的实际执行需要学生与教师，学校与实习单位携手进行，任何一个环节的脱节都会导致实习流于形式、形同虚设。 （一）在思想上，使教师、学生明确实习在教学环节中的地位、作用和重要性，明确教学、专业知识学习与实习互动的必要性和益处。教学与实习并行模式中的实习使教学过程的重要环节，是验证知识、反馈信息和主动学习相结合的环节，而非单纯的结业“考证”方式。 （二）在实习内容上，根据教学侧重点、学生个性、就业方向等方面的不同，大胆创新。要变革单一学校派遣方式，结合兴趣、理想和教学之间的关系，实行多元、灵活的实习单位合作制，增加实习灵活性，使实习单位多元化、稳定化、灵活化。 （三）在过程监控上，形式多样化，强调时效性和互动性。利用现代化通讯手段，例如手机QQ、微信等，扩大实习过程监控的信息来源渠道，不仅仅依靠学生自身汇报、教师定期检查，及时接收实习对象的实习效果反馈，及时解决实习中发生的问题和矛盾。 （四）在成绩考核上，变革评价制度，将专业知识学习成绩与实习成绩相结合。 既有的教学评价和实习评价方式过于单一死板，结合艺术类人才培养的具体实际，增加双向评价、多元方式考核、累计考核等办法，也可以利用互联网络的便利进行公众评价，多方面、全方位的考虑，破除过去单一教师打分制等办法，真正的做到以“实践”和人才培养为核心的评价制度。 五、结语 教学与实习是高等院校人才培养不可分割的两大手段，两者也是相辅相成的。如何健全教学与实习的合作性，将教学与实习的方式融合贯穿人才培养的全过程，真正做到学以致用是教学与实习并行模式的核心思想。本文是在许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业的实际实习情况，通过毕业生座谈、归国留学生访谈积累信息的基础上进行的教学与实习并行模式研究。欢迎各位同行交流、斧正！ 作者简介：李卫玲， 河南驻马店人，硕士研究生，许昌学院讲师 ，主要研究方向：声乐教育与演唱。 音乐学专业论文:音乐学专业办学特色的探索与实践 摘要：西安体育学院2008年成立音乐学专业，作为陕西体育类院校首次开设音乐学专业，如何构建好体育与音乐相结合新的人才培养模式，突出体院音乐学专业的办学特色，在此以本人的浅析抛砖引玉，为我国音乐学专业的学科发展创新以及办学思维的拓宽提供一些有益参考，体育与音乐如何完美的结合成为体育类院校一个亟待研究与探索的新课题。 关键词：体育院校 音乐学专业 办学特色 随着社会经济的迅猛发展和人们物质生活水平逐步提高，人们对文化艺术等精神消费需求不断增加，体育与音乐相交融的良好发展事态，构建了体育院校开设音乐教育的基础，同时也为体育院校音乐专业的发展构建了有力支撑。“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”单纯的音乐专业教学体系不能完全满足文化市场的需要，体现有时代性和社会性，构建培养复合型音乐人才的高等音乐教育专业就迫在眉睫。2008年9月，经过长期艰苦的准备和充分的论证后，西安体育学院成立音乐学专业，创立了全国体育类院校的先河，不仅标志着我国体院院校开始有了音乐专业的人才，而且也创立在西安体育学院音乐学专业的历史上具有革命性的里程碑意义。如何构建好体育与音乐相结合人才的培养模式，突出该院音乐学专业的办学特色，是值得探讨和研究的问题，也是本文研究的主题。 1 优化课程设置建立合理的具有特色的课程体系 我国音乐专业长期以来使用的都是专业艺术院校专业教育的教育模式。多年来，在学生专业能力的培养上，很大程度上重视的是专业技术和技能的建立与提高，形成了其自身突显学科专业的单级发展的结构模式。因此，如何体现体育学院音乐学办学特色，使得该专业的学生既具备扎实的音乐学专业基础，又紧密联系体育与音乐的体验和实践内容，笔者认为，体育类音乐学专业以提高学生全面素质为目的，以体育与音乐专业技能培养为着重点，在人才培养上应向复合型方向发展。因此，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。 2 构建表演音乐人才培养模式 注重一专多能、博采众长的培养原则。体育类音乐专业是体育与音乐相结合的一门新兴专业，根据音乐学专业的培养目标，还要根据社会对人才的要求和就业的需求， 着重培养具有市场经济观念和较强适应能力的实践性人才。笔者认为，音乐学专业的培养模式应该是以提高学生全面素质为基础，以体育与艺术理论和专业技能培养为着重点，注重一专多能、博采众长的培养模式。在人才培养上应向复合型、综合型、开拓型、通才型的方向发展，从标准化的统一培养，转向多样化、规格化、特色化的人才培养上来， 建立专业精、基础厚、口径宽、知识广、素质高的复合型人才培养模式。 3 加强教材建设，提高学生学习热情和动力 现如今，随着我国教育改革的不断深入，各院校的规模与专业设置都在逐渐扩大，但是教材建设却相对缓慢，这不仅影响了教学的质量，更降低了学生的学习效率。我国音乐学专业的教材大多搬用的是音乐院校的教材，因此，就不免存在以下问题：首先，教材编写不能与时俱进，无法吸收新的具有学术前沿代表的内容，不能适应时代前进的步伐。其次，教材的审核管理制度不够严格，使得部分教材编写中存在一些不足和漏洞。第三，缺乏针对性的教材，不能满足不同水平的学生在学习中对知识的消化与吸收。第四，在高校的教学中，一些教师对于新教材的使用上没有老教材那样的娴熟，所以在新教材的使用上也受到不同程度的限制。切合该院实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校音乐学专业在教材建设中所面临的严峻问题。因此，组织编写出一批符合时代需求，适合该院学生的能力水平，体现该院音乐学专业的办学特色和风格，明确学生培养目标，在音乐院校传统教材的基础上，加入和改编新的教学内容，切合该院实际情况的高水准体育艺术教育教材，组织编写出一批具有独特风格、鲜明特色、体裁多样的音乐学教材是势在必行的。 4 加强师资队伍建设，提高教师教学水平 音乐学专业是近几年刚刚在体育院校开设的一门新专业。无论从发展方向，还是办学模式上都处于摸索阶段。进而专业课教师的数量、职称结构、学历层次、专业化程度和教学经验是专业建设的重要一环，专业教师的教学训练水平是影响学生专业能力的重要因素。因此，体育院校急需建设起一支数量充足、高水平和结构规范的师资队伍。更应该从多方面入手，具体而言：①提高音乐教学的专业性和针对性，把本专业的教学活动适当的扩大化。②在现有的教师中挑选重点来培养，可采取“走出去”“请进来”的形式，加强各院校之间音乐学专业的相互交流与协作，有计划地组织现有教师出去学习、培训、进修。聘请一些专家、学者来校进行授课和辅导，促进教学交流，达到教师整体的学术水平的进一步提高。③根据音乐专业课程的需要引进高水平的专业人才，逐步完善音乐学专业教师结构。④采取传、帮、带等方法，加强教学研究。⑤加强对教师教学质量的监督和常规管理。教师们要相互帮助，取长补短，在教学过程中对文化知识不断积累达到自身综合素质进一步提高。 5 转换思想，建立符合市场需求的实践教学体系 艺术实践是对理论知识深入理解的重要途径，是对专业型人才培养的一个重要环节，不仅是检验学生理论知识学习的重要工具，更是一个展示学生技能的重要的平台，对音乐学专业的学生来说，艺术实践有着举足轻重的重要意义。 要学会转换思想，在传统就业道路的基础上另辟新径，真正适应社会发展的需求，满足市场的人才需要。①在传统的就业观念中，音乐专业人才的就业方向是在高等和中等学校、文艺团体以及影视娱乐单位，从事音乐方向的工作。但是在竞争激烈的社会中，音乐专业人才的就业形势也同样不是很乐观。①在就业方向的选择上，应该放宽眼界，拥有过硬的专业知识和较强实践能力的音乐人才，在音乐发展道路上都会有属于自己的发展空间和一席之地。②企事业单位同样需要复合型的音乐人才。当前的企业发展讲求的是人文关怀，在企业发展的同时，更注重企业文化的宣传，具有很高的综合能力以及创新精神的复合型的音乐人才，在企业文化和企业精神的建设上，就有着非常重要的作用。② 办学特色决非一朝一夕“自贴”或“被贴” 的标签，也不是一时广告宣传和媒体炒作的产物，更不是学校面临生存危机时可呼之即来的“救命稻草”。它是学校发展历程中沉淀下来的科学的发展方式和社会认可的、独特的、优良的办学特征。当这些特色成果渗透落实到学校的各个方面后，最终必将形成一种“人无我有，人有我优，人优我精”的独特风貌。而这必将既是我们所追求的办学特色，更是我们自身所拥有的恒久的文化魅力。 音乐学专业论文:普通高校音乐学专业舞蹈教学改革探索 [摘 要] 面对这竞争日益激烈的社会，多专多能、一专多能的高素质人才已经成为高校人才培养的必然趋势之一，舞蹈课程作为音乐专业的必修课程，如何对其进行优化和改革已经成为相关专家学者研究的重点问题之一。如何提高舞蹈教学的质量，提高学生的学习兴趣，培养出综合素养过硬的专业复合性人才也成为高校音乐专业的教师研究的重要问题。使用传统的教学模式难以提高学生学习的积极性和主动性，也很难将学生的潜能完全挖掘出来。本文主要探讨现阶段下高校音乐专业舞蹈教学中存在的不足并提出相应的解决方案。 [关键词] 高校音乐学专业；舞蹈教学；改革策略 一、引言 舞蹈课是普通高校音乐专业的基础必修课程之一，其主要任务是培养具备舞蹈教学能力的音乐教师，由于各种客观因素的影响，刚刚踏进高校的学生大部分没有扎实的舞蹈基础，离专业舞者的要求还较远，这就给普通高校音乐学专业的舞蹈教学工作带来了一定的难。从身体素质而言，刚刚踏入校门的大学生已过青春期，身体的柔韧度和软开度大多没有得到开发，且大多数的学生也没有受到过专业的舞蹈训练，因此，在舞蹈教学的过程中需要从初级教学入手，但是大学课程对于学生的要求较高，这以上存在的矛盾都在一定程度上影响着高校音乐学专业舞蹈教学的效果。面对这竞争日益激烈的社会，多专多能、一专多能的高素质人才已经成为高校人才培养的必然趋势之一，舞蹈课程作为音乐专业的必修课程，如何对其进行优化和改革已经成为相关专家学者研究的重点问题之一。如何提高舞蹈教学的质量，提高学生的学习兴趣，培养出综合素养过硬的专业复合性人才也成为高校音乐专业的教师研究的重要问题。使用传统的教学模式难以提高学生学习的积极性和主动性，也很难将学生的潜能完全挖掘出来。在未来阶段下，需要根据高等教育的趋势，将音乐学教学目标与之相结合，大胆的进行探索，不断的推进舞蹈教学的改革，形成一套内容丰富、独具特色的舞蹈教学模式，培养一批兼具实践能力和专业能力的高水平复合性人才。 二、现阶段下普通高校舞蹈教学现状 在现阶段下，我国大部分的高校中，舞蹈教学仍然存在着各种各样的问题，这些问题的存在一直在严重的制约着舞蹈教学水平的发展。在教学过程中，很多教师都存有一种不良的观念，认为学生只要会跳舞就行，在课堂教学中教师往往是一味的进行表演，学生仅仅只能进行机械的模仿，学习效果难以保证。同时，根据有关数据表明，在舞蹈教学的师资力量方面，大部分都是40岁以上的教师，年轻教师的数量相对较少，教师的年龄结构出现断层，这并不符合舞蹈教学的实际要求。此外，在舞蹈教学硬件设施的方面，虽然各个高校中也配备了专业的舞蹈教室，能够保证舞蹈教学活动的顺利进行，但是仍有一部分学校舞蹈教室的设置未达到规范的标准，道具和服装的数量较少，难以满足舞蹈教学以及演出的实际需求。实际上，舞蹈教学必须要根据学生的实际接受能力来安排教学内容和考核方法，也要根据各种舞种的特点来进行分时段教学，各种风格相似的舞蹈则必须要按照层层递进的方式进行教学，由于以上各种因素的限制，我国高校音乐专业舞蹈教学难以达到目标教学效果。 三、影响普通高校音乐专业舞蹈教学效果的因素 1、教学内容的影响 在舞蹈教学的教学过程中，舞蹈教学内容应该围绕国际标准舞和交谊舞为主，以其他的舞蹈为辅，其中，交谊舞是国际标准舞的基础，交谊舞较为简单，属于大众化的舞蹈，国际标准舞与交谊舞有着较大的不同，规范严格，教学难度大。因此，在舞蹈教学内容中应该根据授课的内容安排好教学的先后顺序，先传授给学生交谊舞的经验，再传授学生国际标准舞和其他的舞蹈。这样不仅利于学生的学习，也利于学生的后期时间，这种循序渐进的教学模式也更易被学生所接受。此外，教师还要根据不同物种的风格和特点，合理安排好风格相同的舞种的教学活动，全面杜绝断层教学的出现。 2、教学方法的影响 教学方法的选择直接影响着舞蹈教学效果的优劣，在进行音乐专业的舞蹈教学中，必须要根据教学内容的特点，结合教学的进度以及教学的对象选择教学方法。但是由于各种因素的影响，多数教师教学经验还不足，对于教学方法的选择还处在摸索阶段，加强现阶段下教学手段的选择较少，导致学生的学习兴趣逐渐降低，这就严重的影响着和舞蹈教学的效果。 3、师资力量的影响 舞蹈教学是一门专业性很强的教学，对教师的音乐、舞蹈、身体素质、实践经验等方面的要求都较高，加上舞蹈教学是一门新兴的教学学科，在我国高校中开展的时间并不长，很多舞蹈教师并未接受过专项的培训，甚至有少数的教师是从艺体、体操转行而来，还有极少数的教师经过了短期培训直接上岗，从种种层面来看，我国高校舞蹈教学的师资力量较为薄弱，不利于舞蹈教学水平的提升。 4、学生学习时间的影响 舞蹈教学是一项内容繁多的教学课程，同时，舞蹈的学习也是一门复杂性较高的课程，对于学生的身体素质和心理素养都有着一定的要求，本身舞蹈教学的课时并不多，学生在有限的课时学习中难以掌握舞蹈的动作精髓，也无法领悟到舞蹈的音乐节奏和艺术风格。加上舞蹈的动作技术性要求较高，如果学生在有限的课堂学习中没有对舞蹈技术进行巩固和复习，那么就难以掌握新的舞蹈技术。因此，必须适当的增加舞蹈教学的课时，同时在业余时间内也可以加设一些舞蹈训练班、舞蹈俱乐部等等，适当延长学生的学习时间，让学生有更多的时间来巩固和复习舞蹈动作，全面掌握学习技巧，从而达到教学治疗的提升。 四、普通高校音乐学专业舞蹈教学应该注意的问题 1、转变教学思想，将人性化教学理念应用到其中 现代社会是一个人性化的社会，人的尊严、人的价值以及人的权利等都受到了前所未有的尊重，因此，舞蹈教学的效果要想得以提升，必须转变传统的教学思想，树立好人性化的教学理念。 就现阶段来看，我国教育的方针在原先为社会现代化服务，令学生成为德、智、体、美、劳全面发展的社会主义接班人和建设者的基础之上，又有了新的核心内容，即“为人民服务”和“与社会实践的密切结合”，从这两个新添加的核心内容来看，我国的教育方针已经充分的将以人为本的思想观念融入其中。音乐专业舞蹈教学所谓的“为人民服务”主要包括两个层面：首先，舞蹈教学是为广大的学生来服务，每一个舞蹈教师必须要尊重学生的受教育权，教师也必须全心全意的为学生服务；其次，教师在教学的过程中必须将人性化教学的理念融入其中，尊重每一个学生的差异，关心学生的成长，认真负责，对学生实施人文关怀。为此，必须全面落实教师为主导、学生为主体的人性化教学原则。 要落实教师为主导、学生为主体的教学原则，教师必须要转变自己的身份，要明白，再好的教师都只能作为一名引导者，提高舞蹈教学的效果还必须依靠学生艰苦卓绝的努力，因此，教师必须将教学的重点放在学生艺术创造力和舞蹈感觉力的开发上，充分的发挥出学生学习的积极性、创造性以及独立性，而不能只是简单的传授学生舞蹈技能。具体的人性化教学措施很多，例如学生示范、启发诱导、师生互动等等。 2、将实用化思想融入教学目的中 上文提到，目前我国新的教育方针中增加了与社会实践结合的核心内容，从这一层面可以看出，新的教育方针强调着教育目的的实际性，因此，“学以致用”也成为舞蹈教学的最终归宿，那么舞蹈教学的改革就必须突出“学以致用”的原则，这就必须改变传统观念中“填鸭式”的教学模式。要注意到，社会实践的内涵很多，包括生产实践和生活实践两个大的方面，舞蹈教学改革的过程中要全面的将生产实践和生活实践贯穿于其中，防止光说不练的假把式，也要防止光练不说的傻把式。 将实用化的思想融入教学过程油多种方法，其中，最为实用的便是“模拟教学法”，模式教学法即按照教学目的的需求和教学的实际内容，模仿真实的场景，将教师内部布置为舞台，让学生来扮演各种舞蹈形象，进行模拟表演。这种教学方法就全面的贯彻落实了实践性的原则，除此之外，学校方面也可以定期组织校内舞会、班级舞会、院系舞会等等，给学生创造更多的练习舞蹈的时间，提高学生学习的积极性。 3、丰富教学内容，倡导教学内容的多元化 教学内容是落实教学目的、贯穿教学思想的有效载体之一，现代社会是一个多元化的社会、政治和经济的多元化对教育产生了极为深刻的影响。从某个方面而言，教学目的和教学思想知识一种虚化的系统，教学内容才是整个系统中的核心，因此，为了更好的贯彻和落实舞蹈教学人性化的思想和实用化的目的，必须要倡导舞蹈教学内容的多元化。 舞蹈教学内容多元化的内容很丰富，体现在各个方面。首先，教学内容的多元化必须要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，将各种教育理念进行有机的融合，帮助学生树立好良好的行为道德观念和“德艺双馨”的艺术观，并在学生头脑中树立起全心全意为人民服务的观念，坚决禁止不良的金钱思想对学生产生的不良影响。其次，提倡艺术能力的多元化，即教学的内容不能仅仅局限在舞蹈能力的教学中，也要包括戏剧能力、音乐能力、文字能力等方方面面。最后，还要提倡舞蹈能力的多元化，也就是说除了培养学生的舞蹈表演能力之外，还要培养学生的组织能力、舞蹈编排能力、策划能力、评论能力、教学能力等等，将国际标准舞、民族舞蹈等等融为一体，形成一种舞蹈的艺术。 五、普通高校音乐学专业舞蹈教学改革的策略 1、明确教学计划，合理安排教学 结合教育部门的教育方针，我国普通高校音乐舞蹈专业的育人目标是为中小学教育系统输送专业的音乐人才，并非培育舞蹈表演人才，根据该种教学目标，学校方面必须要合理的安排教学，积极的借鉴其他学校的先进教学经验，并根据本校音乐专业的实际特征，制定出适宜本校音乐专业的教学计划，合理的安排课程改革，进一步的改革教学内容，全面提升学生的综合素养。此外，在教材的选择方面，应该充分的尊重学生的个体化原则，在现有教材基础上不断的筛选，以便能够重组出一套适宜本校音乐专业的教材。 2、合理利用多媒体教学手段 多媒体教学手段在多年来已经得到了广泛的应用，这种集图、文、声、像为一体的教学手段能够有效的提高学生学习的积极性，也可以弥补传统教学模式的不足，能够将抽象的问题进行形象化，激发出学生的学习灵感，可以说，多媒体教学是课堂教学的有力助手。 舞蹈课堂教学主要以实践可能为主，教师对于舞蹈理论知识的传授大多是通过口授的方式来进行，为了更好的提高教学效果，教师可以将与舞蹈作品和舞蹈基础知识相关的知识制作成为PPT课件，每堂课中抽出一定的时间，介绍与本堂课程相关的知识点，播放一些优秀的舞蹈作品，通过这种教学模式，就可以将一些难以通过口授传达的知识点淋漓尽致的表现出来，有效的增加了课堂教学的知识量，提高学生的综合素质。尤其在近些年来生源质量日益降低的情况下，学生的水平参差不齐，很多学生的基础较差，对于这类学生，传统的教学模式下过多的舞蹈训练必然会给他们带来一种心理上的失落，在很大程度上影响学生学习的积极性。因此，将多媒体教学应用在舞蹈教学过程中是提高教学质量的有效渠道之一。 3、加强教学监管，重视教学评价 在舞蹈教学过程中必须要全面坚持以人为本的理念，在教学过程中要充分的发挥出学生的主体作用，培养学生良好的审美情操和道德情操，重视个体化差异，实施分组教学，对于音乐专业学生学习方向的多元化，可以根据学生的专业特点来进行因材施教，提高教学的针对性。 此外，要重视教学评价，评价的方式多种多样，包括学生自评、学生互评以及教师点评等方面，教师可以根据实际的教学情况来开展多种多样的评价方式，多给与学生鼓励和表扬，提高学生自信心。 六、结语 总之，在音乐专业舞蹈教学中，教师必须要积极的整改，采取多种多样的教学模式，充分的认识到学生的个体差异，进行个性化教学，促进舞蹈教学效果的提高。 音乐学专业论文:高师音乐学专业艺术实践课程体系的构建 摘要：开展艺术实践活动能体现出高师音乐学专业课堂教学效果，因此构建艺术实践课程体系，通过实行相配套的考核和评价机制可以激励每位学生参与其中。这不仅可以提升教学效果，激发教学积极性，更重要的是在这一体系中学生的综合能力将得到充分挖掘和开发。 关键词：艺术实践；课程体系；高师；教学 音乐教育是一门实践性很强的学科，因此整个教育过程必然具有较强的参与特征。2004年12月29日，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺[2004]12号）（以下简称《指导方案》），对高等学校音乐学（教师教育）本科专业提出了明确的培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者[1]。在此基础上，根据《指导方案》要求，2006年11月29日教育部办公厅又下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。这些必修课程的教学指导纲要中无一例外地都提到了实践这一环节，例如在《学校音乐教育导论与教材教法》的课程指导纲要中，在第二部分“课程内容与教学”中关于课程基本内容就提到了“辅导课外音乐活动，包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动”。[2]《指导方案》中关于实践的环节分为以下几个部分：社会实践、教育实践、艺术实践和科研实践。其中艺术实践活动基本涵盖大学四年的每个学期，结合紧密课堂教学，其意义非比寻常。 一、艺术实践活动开展现状及问题 虽然艺术实践活动的开展已经越来越受到各高校的重视，但实际上因为种种原因而使得活动开展情况和效果参差不齐，而且有一些较为突出的现实问题亟待解决。首先，没有引起教师和学生的足够重视和普遍参与。艺术实践活动没有真正普及到每位学生，无法做到公平参与；而有的教师也没有充分认识到艺术实践对于课堂教学的作用，这样艺术实践的作用不但没有真正发挥出来，反而逐步偏离了轨道，无法调动教学双方的积极性。其次，缺乏专人负责和指导，没有形成规范的体系。高等师范院校都开展艺术实践活动，但是往往是要开展活动才临时想策划、出节目，学生虽然在活动中也能得到锻炼，但是对于自己存在的问题并没有深刻的认识和系统的梳理，更无从谈起在接下来的学习中应怎样避免再出现同类问题，并能有效提升实践能力。再次，没有专项活动经费，也未形成考核和评价系统，无法保障活动的有序开展。艺术实践活动想要开展得更加积极有效，必要的约束机制应该配套实施，另外艺术实践需要相应的活动专项经费，目前这在很多高师音乐学专业还没有实现。综上可见，在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系可以将艺术实践活动纳入规范的教学行为，对于完善课堂教学，提升学生综合素质是非常重要而有益的补充。指定艺术实践活动指导教师，成立教研室、活动小组或活动中心，并由院系主管教学的领导牵头负责，保证教师和学生的普遍参与才能使教学相长。 二、构建艺术实践课程体系 1.培养目标。艺术实践与课堂教学形成双轨体系，互为补充，旨在培养复合型音乐师资力量，即高师音乐学专业学生就业方向定位于既能教能演，又能参与宣传、组织、参与、排练等实践活动的各个环节。这不仅要求教师具备过硬的专业技能，更要有协调合作、自主创新等相关综合能力。 2.艺术实践课程体系的特点。由于艺术实践活动具有较强的参与性，这一体系形成了自身的特点：①与技巧课、个别课、小组课形式不同，艺术实践课程体系的参与者与受众多为群体，其方式方法也更加灵活多样，课堂的教学模式更加自由，空间也更为开放。②技巧课或专业理论课等课堂教学内容和形式相对单一，而艺术实践课程体系则融入多元的文化因素，为校园生活和专业学习创造浓厚的艺术氛围。③艺术实践课程体系为多学科交叉创造了更大的可能性。 3.艺术实践课程体系构建内容。高师音乐学专业参与完成艺术实践活动的质量是与学生的多方面素质息息相关的，而这些能力和素质的培养正是构成艺术实践课程体系的主要内容。①专业技巧与艺术表现能力的提升。出色的表演技巧与完美的艺术表现是音乐表演中相依相存的两个方面。技巧在音乐表演中的重要作用是显而易见的[3]。如《声乐》、《钢琴》和《中外乐器》等课程在教学过程中不仅应关注演唱、演奏技巧的掌握，歌曲乐曲的完整演绎，更可以将演出实践时出现问题的各种可能性和舞台表现能力的学习穿插其中。将技巧学习与音乐表现融合在一起，课堂教学的信息量随之增大，学生的学习兴趣也随之加强。②艺术实践知识储备。音乐是一种表演艺术，它必须通过人声歌唱、乐器演奏以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给欣赏者，以实现音乐艺术作品的审美价值[3]。对音乐学专业学生来说，走上舞台进行表演这也是一个“再创作”的过程。这里涉及到的相关艺术门类和手段非常之多。这些方面的内容如能补充进艺术实践课程体系，那么我们培养出来的学生将成为真正意义的多面手，具备较强的综合能力。③创新能力的培养。《指导方案》在高师音乐学专业的培养规格中提到：系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动……具有团结精神和协作能力[1]。教育部2002年就出台了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010年）》，从九年义务教育到高中以及高等院校的各个阶段，对于积极开展经常性的、面向全体学生的、丰富多彩的课外、校外艺术活动都有明确的规定和要求，这些活动怎样走近学生，符合他们生理、心理的需要，能够感染熏陶他们，没有创新思想和能力肯定是不行的。想要成为合格的素质教育工作者，不只是要自己能唱能弹，还要全程参与学生的各种艺术活动的宣传、策划、组织、排演等环节，而这正是艺术实践课程体系最具创新意义和价值的内容。 三、艺术实践课程体系的考核办法 目前大多数高师音乐学专业的艺术实践活动尚未形成规范有序的课程体系，这对于艺术实践活动的进一步开展和学生专业素质的提升无法产生更为积极的作用，因此艺术实践课程体系还需要形成有效的考核评价机制。 1.具体实施细则与活动计划。为了确保艺术实践课程体系的教学效果，根据不同年级制订不同的艺术实践活动计划，并写入教学内容，规定完成不同等级的目标和任务就是非常必要的。课程可分为理论指导和实践指导两部分，采用二者相结合的办法，由指导教师根据教学计划合理安排二者配比及内容。如第一学期艺术实践课程体系的主要内容为：新生专业汇报、观摩其他年级的教学音乐会和班级汇报等，可酌情适当增加模拟排练及理论课的比重。2～6学期每学期内容包括：班级教学观摩、分专业教学汇报、基本功比赛及颁奖晚会、艺术展演等。第7～8学期可以安排毕业晚会等。这些活动计划和细则的实施都要细化到每个学期并实行问责制。 2.考核办法和评价机制。为完成艺术实践课程体系的培养目标，形成有约束力的考核办法是其中重要的一环。首先，要确保每位学生的公平参与，定期组织考核。其次形成必要的评价机制更能对学生产生积极主动的作用。每次活动之后，可根据活动情况开展评价，包括学生自评、互评，专业教师点评和艺术实践指导教师综合环评等方式。一方面要求学生就本次艺术实践活动参与的情况提交书面报告，另一方面要求每个节目的指导教师根据本次活动学生完成情况给予评价和建议，最后由专门负责指导艺术实践活动的教师综合评价本次活动的开展情况并制订下一步的提升空间和目标。 高师音乐学专业的艺术实践活动可以看作是课堂教学的一面镜子，它可以很好地反映学生的专业学习情况，并且挖掘学生的潜在能力，发展综合素质，因此如何更好地开展艺术实践活动这一课题已经越来越受到重视。在高师音乐学专业构建艺术实践课程体系能够更好地发挥其与课堂教学的双向互补作用，完善教学体系，并通过有效地激励和考评体制引导学生主动参与，促进学生的全面发展。 音乐学专业论文:中俄联合办学视域下的音乐学(教师教育)专业钢琴教学与实践 【摘要】在当今国际大融合的趋势下，中外教育领域的合作办学不仅为中国学生在专业发展方面提供了广阔的空间，也对推动地方院校走特色办学发展之路有着重要的意义。中俄联合办学视域下的音乐学（教师教育）专业教学与非联合办学的音乐学（教师教育）专业教学，从表面上看是两个类似的概念，但在办学理念、授课内容等多方面均有实质性的不同，本文就中俄联合办学音乐学（教师教育）专业钢琴必修课的教学与实践进行阐述。 【关键词】中俄联合办学 音乐学（教师教育）专业 钢琴教学与实践 一、音乐学（教师教育）专业中俄联合办学理念 根据联合国教科文组织公布的《国际教育标准分类法》，我国高校分为教学型、研究型、教学研究型和应用型四种定位。黑河学院依托与俄罗斯一江之隔独特的地缘优势，积极引进并充分利用俄罗斯高校教育资源，走特色应用型本科院校发展之路。2004年，黑河学院被国家教育部确立为中俄教育合作执行计划中的“中俄联合培养本科生项目”单位，音乐学（教师教育）专业就是其中之一。音乐系通过聘请俄罗斯外教，引进教材及教学大纲等方式，研究俄罗斯音乐教育教学特点，在音乐学（教师教育）本科人才培养计划、教材建设、课程设置等方面充分突显了中俄联合办学项目的特色。 全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案中对音乐学（教师教育）专业的培养目标是这样描述的：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质音乐工作者”。因此，“基础为本，特色为先；综合发展，重视能力”成为黑河学院音乐系音乐学（教师教育）专业中俄联合办学的理念，通过这一特色办学模式，实现中俄教育教学体制的相互融合，在教学过程中取长补短、资源共享，培养出具有扎实专业基础和较强实践能力的高素质应用型人才，为区域经济文化建设和音乐教育岗位提供人才支持。 二、音乐学（教师教育）专业中俄联合办学钢琴教学与实践 音乐学（教师教育）专业中俄联合办学的课程设置，主要由传统课程、外教课程和特色课程组成。传统课程既保证了教育部对音乐学专业本科培养目标的要求，又满足了学生毕业后选择在国内考研的需求；外教课程主要是“一对一”钢琴、声乐等技能技巧课的教学与实践训练，并以全俄语形式授课，为学生继续出国留学深造，提供了良好的教学环境；特色课程有《俄罗斯社会与文化》、《俄罗斯舞蹈》、《俄罗斯歌曲演唱》、《俄罗斯民族音乐采风》等，以选修的形式设立课程，旨在拓展学生的跨文化交流能力。除此之外，还包含《黑龙江流域史》、《鄂伦春民族音乐》等具有地方区域特色的渗透类课程。通过中俄课程体系的互相融合，使合作办学项目更加合理化、多元化。 钢琴课程是音乐学（教师教育）专业的技能技巧必修课，也是中俄联合办学外教课程必修课之一，第一学年为集体课，第二、第三学年为一对一小课授课。钢琴课程如何在教学与实践上既能体现中俄联合办学特色与优势，又能满足国内就业师资岗位的技能需求，成为一个重要的教研课题。长久以来，音乐学（教师教育）专业的钢琴课教学内容与钢琴演奏专业的钢琴课内容如出一辙，但是仔细研究两个专业的专业指向及其培养目标就会发现，音乐学（教师教育）专业的钢琴课更要侧重对学生钢琴应用能力的培养，也就是要注重钢琴伴奏和自弹自唱能力的训练，以适应中小学教学，或是基层单位文艺工作的需要。经过反复与外教的互相交流学习，通过教学过程检验，音乐学（教师教育）专业中俄联合办学钢琴课程的教学与实践，形成如下课程体系： （一）钢琴课程教学环节： 1、钢琴基本教学内容。第一学年集体课，主要以教学大纲为主线的教学曲目为载体，解决学生的读谱和演奏技术问题，如手指的支撑跑动能力与手臂自然臂重训练、各类奏法及各类型踏板的运用等等，旨在强调钢琴演奏的基础教学。第二、三学年一对一教学过程中，以循序渐进、因材施教为原则，突出中俄钢琴作品教学为特色。俄罗斯外教在钢琴课上，对俄国音乐作品处理韵味十足，善于启发学生的自主意识，经常给学生更自由的空间，让学生自己去寻找答案。他们还强调学生音乐作品演奏的准确性，用心歌唱、用耳倾听，并在相应的作品中渗透钢琴教学法及音乐史等内容，使学生在学习与解决问题的过程中，将理论与实践相结合，提升学生的音乐素养与感知音乐美的能力。 2、钢琴伴奏与自弹自唱 钢琴伴奏是音乐学（教师教育）专业钢琴课中的重点内容，以钢琴演奏能力为支撑，提高学生应用钢琴的能力为目标。第二学年开始与钢琴演奏曲目学习同步进行，对学生进行两升、两降内的大小调正三和弦键盘和声连接训练，分析、弹奏乐谱中的原谱范例，并进行转调练习。第三学年，进入全面的歌曲钢琴伴奏知识学习，拓展对键盘和声、伴奏型、伴奏织体，以及各类型歌曲伴奏特点的范例学习与编配弹奏，要求所配弹的作品能够进行自弹自唱，熟练地在四升、四降各调转调。钢琴伴奏配弹曲目还要注意与中小学音乐课中的歌曲相联系，使学生在未来的工作中能够学以致用。 3、联弹曲目及自选曲目学习。除了钢琴演奏曲目与伴奏能力的培养之外，对有兴趣的学生进行联弹曲目的教学，培养学生的合作意识，提高其对音乐作品的排练能力。对有演奏能力的学生，需选择更广泛的钢琴作品学习，拓展他们的音乐视野，真正做到因材施教，培养学生自主学习的意识。 （二）钢琴课程实践环节： 著名音乐家张肖虎先生曾说：音乐教育的特性之一是其实践性，因此钢琴课程的实践环节显得尤为重要，其中包含教学实践与艺术实践两方面。 1、教学实践，如进行课内教学试讲，钢琴教学观摩与互评，教育（见习）实习。 教学实践主要训练学生组织授课的能力，以教学试讲与教育（见习）实习为主。教学试讲是将学生两两分组，教师安排试讲曲目，学生自行课下搜集资料组织备课。以同学为授课对象，进行教学试讲，教师旁听并适时予以指导，这种实践形式为学生步入真正的课堂教学打下基础。 教育见习，如学生进入中小学，旁听所在学校教师的课堂教学，在这个过程中初步感受实际的课堂教学过程与教学气氛，学习授课方法与控制课堂的技巧；教育实习是学生通过顶岗支教等环节，真正地站在中小学课堂上自己实际授课，在此过程中体悟教与学的灵活运用，查找自身存在的问题与不足，以便及时调整、补充，为适应未来的音乐教学工作需要做好准备。 2、艺术实践包括钢琴演奏考试、钢琴伴奏实践、舞台演奏实践、参加钢琴考级与专业比赛、俄罗斯音乐采风，以及到校外中俄实践教学基地进行艺术实践等形式。 钢琴演奏考试是每个学生都要参加的专业技能技巧测评，学生通过考试获得专业学分。钢琴伴奏实践可分为自弹自唱及为声乐、器乐伴奏两种形式进行。参加音乐会、文艺演出等大型活动，要求每生每学期至少参加一次。另外几种艺术实践形式，则根据学生的个人能力及专业需要进行。 三、结语 中俄联合办学视域下的音乐学（教师教育）专业钢琴课的教学与实践，有两方面特点：一是符合音乐学（教师教育）专业指向性对钢琴应用能力的需求，二是体现中俄联合办学特色。中俄联合办学模式，顺应教育产业化、教育国际化的趋势应运而生，在保留原有的办学体制基础上，以全新的办学理念培养专业技能扎实、人文素养宽厚、熟悉国际音乐教育教学方法和风格的应用型音乐教育人才。中俄联合办学重点其实在“联合”二字，中俄双方教师只有互相配合、互相学习，不断根据实际情况调整、创新教学体系，才能最大限度利用双方的优质教育资源，真正发挥中西合璧的独特教育功效。 音乐学专业论文:伊犁师范学院艺术学院音乐学专业手风琴教学模式改革研究 摘要：本文针对伊犁师范学院艺术学院音乐学专业手风琴课程教学现状，从教学理念、教学形式与内容、教材建设几个方面提出一些和理性的建议，旨在更好地促进伊犁师范学院艺术学院的手风琴教学。 关键词：伊犁师范学院 音乐学 手风琴 教学模式 手风琴是伊犁师范学院艺术学院（以下简称“我院”）音乐学专业的一门基础课程，它为培养中小学音乐师资、开展中小学音乐教学起着不容忽视的作用，然而我院多年的手风琴教学，在借鉴全国其他高等师范院校手风专业先进经验的同时，也产生了与其他院校共性的问题，那就是手风琴教学师范性特点不够凸显，着重培养演奏技术，忽视了综合应用能力与教学能力的培养。因此，对我院音乐学专业手风琴课程教学模式进行改革，是十分必要的。 一、我院音乐学专业手风琴教学现状分析 （一）关于教学形式 我院音乐学专业手风琴课程设置为通修三年（六个学期），授课形式为两人一课时，这种课程设置符合器乐教学的总体规律，能够针对学生的个性，因材施教。但同时也存在一些不够完善的地方。例如很多学生在进校之前并无手风琴基础，甚至有学生来自农牧区，从未见过手风琴，针对这种情况，必须从初级入门开始进行教学，势必面对许多共性的问题无法解决。 （二）关于教学内容 我院自开设手风琴专业以来，基本上沿袭了专业音乐院校的手风琴教学模式，注重技术训练，解决演奏技巧、重视培养音乐表现而忽视了学科之间的交流以及学生对于基础音乐教育教学所需要的手风琴综合运用能力以及教学能力的培养。 （三）关于教材选择 我院音乐学专业的手风琴教学，始终以1988年全国高师学会组织编写的《手风琴教程》为基础，辅以各类考级教程进行手风琴教学。但教学必须根据时代的变化，学生的情况做到与时俱进，教材需要不断更新，考级教程虽曲目丰富，涵盖面广，但对于师范类教学来说，显得系统性不足，缺乏循序渐进的教材体系。 二、我院音乐学专业手风琴教学改革建议 （一）明确教学理念 高师音乐教育是为基础音乐教育及中等学校音乐教育培养师资的。高师音乐教育专业手风琴教师要更新教育理念，充分理解《音乐课程标准》的教育理念，明确培养目标，贯彻为基础音乐教育培养师资的思想，从学生的需要出发，以人为本，让学生领会自己所要从事工作应具备的手风琴能力。① （二）拓展教学形式 1.开设小组课或集体课。 针对进校时无手风琴演奏基础或演奏基础薄弱的学生，可集中起来根据人数情况，设置小组课或者集体课。这样的授课方式，有利于集中解决学生存在的共性问题，同时在上课期间可以以师生之间、学生之间相互配合的方式完成教学内容，有利于培养学生的协作能力并且节省上课时间，提高上课效率。 2.开展学术讲座作为教学辅助形式。 高师音乐学专业的手风琴学生，不但要能掌握必要的演奏基础，更需要从理论高度上来理解这门课程，不断丰富自己。对于相关手风琴音乐的发展史、相关基础理论、作品赏析等内容，就可以以讲座的形式，面向所有手风琴专业的学生甚至其他键盘器乐的学生集中讲授。既让学生系统地了解手风琴这件乐器，也拓宽了学生的知识面，不断深化、丰富自己的知识结构。 （三）丰富教学内容 1.在手风琴课程中加入手风琴教学法的内容。 作为一名从事基础音乐教育的教师，不仅要有扎实的专业基础，更需要有较强的从教能力，音乐学专业的手风琴课程旨在通过学习手风琴，掌握一定的演奏能力与教学能力，能够使用手风琴从事中小学音乐教育工作，演奏只是手段，而教学才是最终目标，因此，在音乐学专业手风琴课程中加入手风琴教学法的内容是十分必要、可行的。 2.在手风琴课程中加入重奏、合奏的内容。 在《全国高等师范院校手风琴系列教材》一书中提到：“对于高等师范院校手风琴教学来说，开展重奏、合奏的训练不仅非常必要而且具有广阔的前景，这不但可以更全面地提高学生的演奏能力，也是培养学生‘协作能力、合作精神’的重要途径之一。从音乐教育的长远目标来看，在发展学生音乐能力的过程中，更应当重视和加强对他们综合素质的培养。因此，在多声部思维能力、合作与协调能力、和声听辨与分析能力、声部平衡与音色控制能力等方面的训练，显得尤为重要，而重奏、合奏是培养以上能力的有效形式。”② 在我院手风琴教学过程中，可以将程度相近的学生，组织在一起，进行重奏与合奏的训练，由浅入深，一步步增强学生的协作能力与合作意识。 3.在手风琴课程中加入室内乐的内容。 21世纪初，手风琴演奏步入多元化、专业化发展，而手风琴室内乐的问世是艺术化手风琴真正步入正统音乐界的重要标志之一，是新时期手风琴艺术发展的优秀成果。③手风琴室内乐通常有两名或两名以上演奏者组成，至少包含一架手风琴，每位演奏者担任的声部不分主次，同等重要。 在我院，有充分的条件可以开展手风琴室内乐的教学。我院开设有中外民族乐器选修课程，乐器种类包含小提琴、电子琴、长笛、萨克斯、古筝等各类中外民族乐器，且民族器乐课程中，还有哈萨克以及维吾尔族的各类乐器，从乐器的种类来说，可以满足室内乐教学的开展。在作品选择上，除了演奏现有的乐谱之外，更可以鼓励有能力的学生尝试根据我院的情况创编一些原创的手风琴室内乐作品，增强学生的创作能力，提高学习兴趣。 4.在手风琴课程中加入即兴伴奏的内容。 我院在开设手风琴课程的同时，也开设了手风琴即兴伴奏课程，以提高学生对于手风琴的实际应用能力。但这两门课程在实际教学过程中，不免有一些脱节的现象，例如在手风琴即兴伴奏课程中常常会出现学生演奏基本功不扎实，导致理论上清晰，但不能正常演奏的现象。因此，在手风琴课程中，就可以进一步完善基本功的训练，例如音阶、琶音、和弦等技术的练习，在学习演奏音乐作品时，不仅要强调技术技巧以及乐曲风格的表现，而应在曲式结构、和声布局的安排上多做理论分析，为即兴伴奏打下良好的基础。 5.在手风琴课程中加入自由低音手风琴、流行手风琴的内容。 自由低音手风琴问世以来，大大突破了传统手风琴的局限，结构与功能的改进，音色与音域的拓宽，使得手风琴演奏作品的范围也大幅度增加，将手风琴演奏作品拓宽到了巴洛克与现代派音乐作品的领域。使手风琴功能与作用得以淋漓尽致的发挥。 流行手风琴因其演奏形式、音乐作品风格的多样性以及带有伴奏音乐这一特点而给人以耳目一新的感觉，音乐通俗易懂，旋律优美，受众面更加广泛。 因此，在掌握了手风琴演奏基础之后，能尝试深入学习这两种手风琴的演奏方式，会使学生的演奏能力得到大幅度提升，手风琴的用途也会因此而更加广泛，对于学生的就业来说也是有利而无害，但这两种手风琴多源于进口，价格比较昂贵，因此，可以率先挑选一部分演奏基础较好、有条件的学生学习。 （四）完善教材建设 教材建设是手风琴教学改革的重要内容之一，教材选用应当以科学、适用、系统、完整为原则。教材的选用应当避免单一，要从基础训练、技巧训练、不同风格的音乐作品着手，综合应用，循序渐进，不能只用一套教程，根据学生的实际情况，因材施教，合理选择。选择的作品也必须是富有艺术表现力的，贴近学生表现能力与实际演奏能力的作品，切忌揠苗助长。 综上所述，我院音乐学专业手风琴教学可以借鉴专业音乐院校手风琴教学的先进经验，但不能一味沿袭，必须明确高师手风琴专业的培养目标，将教学的中心从掌握技能转向开发智力、培养能力，突出师范特点，培养基础音乐教育以及中小学师资所需的复合型人才。 音乐学专业论文:音乐学专业应关注社会对音乐师资的多样需求 【摘要】本文从近年来社会音乐文化的发展对社会音乐师资的多样需求，浅析目前高师音乐学专业人才培养目标存在的一些误区，从而提出高师音乐学专业应实行分流培养；不仅要为基础教育培养师资，而且要为社会培养各类音乐师资，并对高师音乐学专业人才分流培养模式和课程的改革提出了一些思路和做法。 【关键词】音乐学专业分流培养社会型师资人才培养方案 “十二五”期间是国家实施中长期教育改革发展纲要的关键时期，是把社会文化发展放到最重要位置的时期，在《国家教育改革与发展纲要》中和党的第十七大、十八大文件里，把教师教育和社会文化改革发展提高到了前所未有的高度。随着社会文化的发展，音乐教育对人生所起到的重要影响得到广泛认同，人们对音乐教育有着前所未有的重视，它逐渐形成了我们这个时代人们人生成长新的教育链条，这个教育链条一方面是学校的音乐教育，另一方面则是社会的音乐教育。长久以来，高师音乐学专业的人才培养目标始终定位在学校音乐教育，而对社会音乐教育师资培养存在着盲点。站在整个社会音乐文化发展平台上，高师音乐学专业一方面应继续为学校音乐教育培养师资，另一方面，应关注社会对音乐师资的多样需求，改革创新突破局限，分流培养出不同层次和不同类型的音乐师资。 一、音乐文化的发展，形成了学校与社会相融合新的音乐教育链条 随着社会经济的发展，人们精神生活需求不断提升，音乐教育逐渐从学校音乐教育扩展到大众教育，形成了这个时代人生成长新的教育链条，这个链条已分支为两个部分，一条是学校音乐教育：幼教――中小学――高中――大学等国家规定的音乐教育；另一条则是社会音乐教育：胎教――亲子园――校外各类儿童音乐教育（舞蹈、声乐、器乐等）――校外各类青少年音乐教育――各类成人音乐教育――各类中老年音乐教育等人们自发需求的音乐教育。音乐教育不再停留在人生某一阶段某个地点或某个过程，而成为贯穿一生不断需求和接受教育的过程；它不再只是学校里学生的专利，而成为社会大众的一种普遍需要；音乐艺术不再是极少数人的拥有，而逐渐形成为大众共同爱好与参与，音乐不再只是青少年学习的专利，而成为许多人包括中老年人陶冶性情修身养性的首选，尤其是近年来，不论是专业的国际国内音乐赛事，还是普通的老百姓星光达人之路，音乐已成为人们生活重要部分，可以说，学校音乐教育已扩展为社会的音乐教育、大众的音乐教育。 目前除了学校所进行的音乐教育以外，社会上有从人生开始的胎教到0-3岁的亲子园，从校外的少儿舞蹈学校到器乐班，从中老年合唱团到中老年的腰鼓队舞蹈队，社会上多种类型的音乐辅导班层出不穷，社会民众对音乐教育的多种需求，表现出社会对各类音乐师资需求是一个日趋增长的势态。如：准妈妈音乐胎教指导，0―3岁亲子园的音乐教育，社会上的各类少儿舞蹈学校、声乐学习班，合唱团、各种器乐的学习班等等，社会上各种不同年龄层面的人群、各种不同类别的音乐教育需求，都意味着社会需要大量的多样的音乐师资。面对社会需要的音乐师资，由谁来担负培养任务呢？毋庸置疑，应当由我们高师音乐学专业来培养。问题是目前我们高师如果只把为中小学培养音乐师资作为立足点，而不提为社会培养音乐师资，不仅使高师音乐学专业脱离了社会的需要，同时也限制了高师音乐学专业的发展。我们应站在整个社会文化发展的平台上，根据学校与社会相融合的新的音乐教育链条所形成的对音乐师资的新需求，对高师音乐学专业人才培养实行改革创新，在为学校培养学校音乐师资的同时，更要为社会培养各种不同层次不同类型的社会型音乐师资，以满足社会对音乐师资的需求。 二、根据社会音乐教育需要，重新定位音乐学专业人才培养方案 社会型音乐师资是指从事学校音乐教育以外，在社会上进行音乐教育的专职音乐教师。根据社会对音乐师资的不同需求，高师音乐学专业的人才培养方案应围绕根据人生音乐教育的链条进行改革，目前除幼儿园―中小学―高中―大学的学校音乐教育教学外，社会上各种类型的音乐教育有：胎教，亲子教，各类舞蹈学校，各类器乐学校，各类合唱团队等等，要培养不同类别的音乐师资，使我们的学生深受社会的欢迎，我们应突破仅仅为中小学培养音乐师资的局限性，把人一生所受得音乐教育链条连接起来，把校内音乐教育内容与校外音乐教育内容结合起来，把普及教育与专业教育结合起来，把学生教育与民众教育结合起来，重新定位和改革人才培养方案，提升高师音乐学专业的发展空间，拓宽高师音乐学专业的学生的就业渠道，把培养社会型音乐师资作为我们的重要特色和人才分流培养的一个重要分支。 多年来高师的教学改革主要致力于针对中小学音乐教学需要的改革，在学生的教育教学能力和综合能力上下功夫，提倡五位一体：即能弹、能唱、能跳、能教、能编的综合能力，并取得了一定的成效。随着中小学音乐师资岗位的逐年饱和，目前音乐学专业的毕业生有很大一部分在社会上做音乐教师，甚至自主创业办学办班，成为社会音乐教育和音乐文化的发展的主力军。调查显示，做的比较好的学生大都是在校时主项专业非常优秀的学生，之所以能在社会上立足，除了具备了教师应具备的教学能力外，主要是他们自身突出的专业水准得了社会的赞誉和认可，为他们的发展和创业提供了机会。因此改革和探索不同于为学校音乐教育培养人才的培养方案，根据学生的自身水平和条件，选择自己的专长和个性特点，培养学生教育教学能力和一门主项专长，应是培养社会型音乐师资的定位。梳理人生教育链条，一方面使我们在改革人才培养方案时，注意拓宽人生各个阶段的音乐教育教学内容，加强培养学生的教育教学能力；培养社会型音乐师资，从另一方面使我们在改革人才培养方案时，不能等同于培养学校的音乐师资，应另寻辟径，根据不同学生的能力和特长，着重培养学生的主项专长，分流不同类型的社会型音乐师资。 三.注重创新实践，实行分流培养各类音乐师资 相对而言，中小学音乐师资它有较为固定的教学内容（课本），教学对象（学生），属于普及教育和审美情趣的教育，而社会需要则是不同层面、不同类型，不同内容的技能性音乐教育。目前不论是大城市还是小县城甚至乡村，社会上各种各样的校外音乐艺术学校（器乐声乐舞蹈）层出不穷，需要大批的专职音乐师资，如，专门的胎教师资、0-3岁幼儿的音乐辅导师资，幼儿的专业舞蹈教师、器乐教师，声乐教师；青少年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师；中老年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师等等，对教师的音乐专业水平提出了较高的要求。因此高师音乐学专业应根据社会和学校对音乐教育的不同需要，改革人才培养方案，变革课程内容与标准，根据社会需求和学生自身要求，实行分流培养，有所侧重。 （1）分类选择培养途径。 根据社会需要和学生自身要求，学校在三年级时在课程内容的设置上，应分为两大类，一是学校音乐师资，一是社会音乐师资。培养学校音乐教师，应注重学生综合音乐能力的培养，他们某单项的专长可以不尖，但要有扎实的基本功和多项的能力，如能弹、能唱、能跳能编等能力，课程设置要向综合能力培养靠近；培养社会型音乐师资，在课程内容的设置上，对那些专业素质较好的学生，应分配给予足够的课时，加大其专业长项的课时量，保证其专业素质的高水准。 （2）培养学习和创新能力，形成主动创业竞争意识 学习能力是适应和承担当今社会工作主要能力，学校的书本知识永远也赶不上这个时代飞速的发展和知识的更新。在学习过程中，打好基础，练好基本功，掌握学习方法，提高学习能力，这是学生立于不败之地的法宝。注重培养学生的创新能力在大学阶段是必不可少的，要让学生根据自身的特点，去找准自己的发展定位，要有自己的思想和创新思维能力，只有这样，学生的学习才不会懒散，才能主动，才能在今后的工作中有竞争能力和灵活的创新意识。 （3）加强教育类课程的比重，为学生提供实践实习的平台 不管是培养学校音乐教师还是社会音乐师资，学生都必须具备较强的教育教学能力，尤其是社会型音乐师资，除了要学习和掌握青少年的教法外，还应学习和掌握不同层面人群的教法（如；婴幼儿、中老年等），因此应加强各类教育课程的比重，特别是音乐教法课要在课程设置上进行探索和改革，根据需要增设课时和新的教学内容，以此来提高学生的教育教学能力。同时应为学生提供一定量的实习和实践机会，让学生不仅走进中小学校，而且要走向社会上的亲子班、舞蹈班、器乐班等，培养学生的实际能力。 总之，作为培养音乐师资的高师音乐学专业，应当由为学校培养音乐师资拓展为为整个社会培养音乐师资的宽口径，站在整个社会文化发展的大背景下去定位培养的目标，探索和改革人才培养方案，分流培养出各种类型的音乐师资，更好地为学校音乐教育服务，为社会音乐教育服务。 音乐学专业论文:论高师音乐学专业举办视唱音乐会的意义和方法 摘 要：高师音乐学专业学生举办视唱音乐会有利于促进教师课程教学改革和学生评价体系改革，有利于学生学习兴趣的提高和艺术实践能力的提升，可以使视唱练耳课程更好地为其他技能课程服务。音乐会的节目可以来源于教材、其他参考书籍、网络以及学生自己的创造，可以是自弹自唱、合唱、节奏律动以及学生自己创编的丰富多彩的形式，通过教师的充分发动、积极谋划和悉心指导，每学期或学年都可以举办一场视唱练耳音乐会。 关键词：视唱练耳；音乐会；意义；方法 视唱音乐会是近二三十年才兴起的，最早是中国音乐学院自1988年开始的历年视唱音乐会，在国内影响比较大的是中央音乐学院自2004、2006年开始举办的中法（后来的中美、中意、中俄）视唱练耳教学周期间举行的视唱音乐会，白天教学研讨，晚上欣赏各音乐学院视唱练耳专业的学生表演的视唱练耳音乐会。以后各音乐学院纷纷举行此类音乐会，其他高师音乐院系也积极尝试，并都取得了良好效果。 但这些音乐会的水平有较大差异。专业音乐学院的学生水平相对较高，而且还有视唱练耳专业的学生；而高师音乐学专业的学生，由于基础相对较浅，所以整体水平要低一些，但在形式上却可以丰富多彩一些。且高师的学生的视唱音乐会有别于专业音乐院校的视唱音乐会，应该体现师范生的特点，例如有柯尔文手势、节奏律动、自编自演音乐剧等节目形式。 安庆师范学院音乐学院作为教育部音乐学（教师教育）本科课程方案的首批试点单位，认真贯彻课程方案的精神，在各主干课程的课程纲要的指导下，积极进行课程教学的改革。乐理与视唱练耳作为十一门主干课程之一，我们不仅在教学内容上进行了整合教学的探索，在教学考核上也进行了大胆尝试。其中把举办视唱练耳音乐会作为对教师进行教学考核和对学生进行学业水平考核的重要方式，取得了良好的成效。目前，我院已成功举办两届视唱练耳音乐会，就其意义和方法，我做一些粗浅的总结。 一、视唱练耳音乐会的意义 （一）促进教师进行教学改革，积极探索新的教学方法，是教师提高教学水平和显示教学效果的有效途径 视唱练耳作为音乐学专业学生的基础理论课程，一直得到大家的重视。但如何使学生更加清楚地认识到该学科在音乐学习中的重要作用，如何使视唱练耳学科更好地为其他学科服务，传统的视唱加听写的教学方法还不能很好地实现以上目标。但如果能把每一个视唱练习曲都作为一个音乐会作品去练习，完整地艺术化地去表现它，学生就能真正意识到该学科的价值所在。 教师指导学生表演作品的过程也是不断提高自身素质的过程，这促使教师必须要广泛地研究音乐作品，从音准、节奏、速度、力度、连跳、强弱、声音、气息、表演、风格等等各方面进行指导和要求。学生在音乐会上的表现，不仅反映了学生的学业水平，也反映了教师的教学水平和教学效果。 （二）提高学生学习视唱练耳的兴趣和积极性，丰富了教学内容，发展创造能力 视唱练耳作为基础技术理论课，学生对它感兴趣的不多，除了上课跟随老师一起唱唱视唱，听写音程和弦、节奏旋律外，课下很少积极进行练习。特别是音乐基础稍差的同学，害怕视唱唱不准，害怕练耳听不出来，对这门课程产生了恐惧心理。举办视唱练耳音乐会并和他们的平时成绩挂钩以后，能力强的同学积极准备一些个人节目，而能力稍弱的同学也会积极寻求和其他同学合作，排练一些集体节目，总之，每个同学都积极行动起来了。 对于节目的内容，他们大多不愿意选择大家都熟悉的教材上的内容，而是积极去寻找有新意、有特色、适合音乐会表演的作品进行改编、整理、排练，加以练习。教师在此基础上进行指导加工，这样也就极大地拓展了我们学习的视野，丰富了我们的教学内容。 （三）积极参加艺术实践，并在实践中提高了综合素质 视唱练耳作为基础技术理论课，其根本目的是为提高学生的音乐素质，提高学习音乐的能力，并为其他各音乐表演课程的学习打下坚实基础。但仅仅是课堂上的学习还不能完全达到上述目的，因为学生在课堂上能唱准，但在舞台上可能会因为种种原因而唱不准，有的同学平时节奏感还好，但一上舞台就慌了，节奏就不稳了。这就要求我们视唱练耳课程必须和舞台实践艺术实践结合起来，让学生不断地登台表演，不断总结经验教训，不断锤炼，才能逐渐成熟和稳定下来。因此每学期的视唱音乐会是学生进行艺术实践锻炼、为声乐器乐表演服务的理想平台，是不断提高音乐综合素质的必经之路。 （四）是对学生进行学业水平考核的有效形式 传统的视唱考试都是一个学生唱给一个老师听，一般范围比较小，局限在两个之间（或本班同学之间），考察的内容也比较少，要么是教材上的，要么是老师准备的视唱材料，这样的考试能够反映学生的水平，但不能反映学生的个性和强项，例如学民乐的同学唱旋律小调、学西洋管乐的唱雅乐调式都不是特别好。但如果让他们根据自己的特长准备视唱音乐会节目，就可以把他们最优秀的一面展示出来，教师可以根据他们在音乐会上的表现评定他们的平时成绩或期末成绩。而且用音乐会的形式展示，他们的成绩和水平也是有目共睹的，也可以进行自评和互评，使他们的成绩更加公平、公正和公开。 二、举办视唱音乐会的方法 （一）视唱音乐会作品的来源 1.取自教材。视唱练耳音乐会的作品首先来自我们使用的教材，例如《乐理与视唱练耳》（陈雅先编著）里的单声部视唱、多声部视唱、结合节奏律动的视唱、带伴奏的视唱、结合柯尔文手势的视唱等都可以直接表演，或者选用以上素材进行整合、编排进行表演。例如我院音乐会节目《快乐的一天》就选用了柯尔文手势表演唱《江西儿歌》（第一册第42页）和多声部视唱《半个月亮爬上来》（第二册第231页）以及其他素材进行编排，描述了同学们一天快乐的学习和生活过程。 2.其他视唱练耳书籍和作品集。国内可见的专门的视唱音乐会书籍较少，周温玉著《视唱的艺术――音乐会视唱曲集》，是专门创作的适合音乐会表演的视唱曲，其中的《民歌主题变奏》难度不大，比较适合高师音乐学专业学生表演，主要掌握其民歌调式风格。还有陈雅先著《民族音乐多声思维视唱》里有一些配有立体节奏的视唱和多声部视唱，如《瑶族舞曲》是带有立体节奏的视唱、《百鸟朝凤》是纯人声的三声部视唱。还有辛迪选编的《四声部视唱教材》，其作品主要来自欧洲早期教堂音乐，其和声规范，音响和谐辉煌，也是很好的视唱音乐会曲目。 法国雷蒙恩《视唱教程》是视唱练习曲的经典和宝库，音乐性强，艺术价值高，很多可以直接在音乐会上表演，中央音乐学院据此改编的《国民基础视唱教程――合唱与独唱钢琴伴奏版》把单声部视唱发展成四声部视唱，进一步提升了其艺术价值和练习价值，更加适合在音乐会上表演。 顾秋云的《中外器乐名曲多声部视唱训练》也是一本非常好的视唱作品集，有二声部、三声部、四声部三中类型，有带钢琴伴奏和无伴奏的。所选作品都是大家熟悉的耳熟能详的中外器乐名曲，让学生通过自己的演唱去体会经典作品的精髓，感受器乐曲通过人声演唱同样能达到辉煌和别样的韵味，并理解不同时期的器乐曲的风格特点。 除上述书籍外，还有其他声乐曲集、合唱作品集中也有大量的作品可以选用。 3.来源于网络。互联网上的音乐资源非常丰富，也有很多和视唱练耳有关或可以被我们利用的。而现在的学生对互联网的运用非常熟练，有时还要要胜过老师。互联网上可以搜索到大量的和音乐有关的音响、视频和乐谱，这些都可以成为我们视唱练耳学习的对象和音乐会节目的源泉。例如我院音乐会上有四个同学表演的《甩葱歌》，这是一个芬兰的波尔卡舞曲，网上有很多版本的表演视频，也有很多音乐爱好者记录整理的乐谱，她们选择了一个最经典的版本进行学习、练习和表演，取得了很好的演出效果。还有一个八个同学表演的《卡农》，也是根据的钢琴曲《D大调卡农》，网上有音乐爱好者改编成四声部的版本，并自导自演、录制并上传了视频，但没有对应的乐谱，同学们根据视频自己听记整理乐谱，并进行练习、编排动作和表演，也取得了良好的效果，而且在听记乐谱的过程中还很好地锻炼了多声部听写的能力。 4.自编自导自演。有些同学具有很好的创新精神和创编能力，他们不希望表演书本上的东西或大家熟知的东西，而是希望弄一些有新意的节目来表演。例如吉他弹唱《围墙》就是同学自己作词作曲并表演的节目，并邀请另一名同学伴舞，效果也很好。《臆想曲》是同学回忆以前玩过的电子游戏里面的音乐如愤怒的小鸟、功夫、超级玛丽等进行串编和表演，赢得同学们的热烈响应。 （二）视唱音乐会的节目形式 1.钢琴自弹自唱。自弹自唱是视唱音乐会最基本的形式，要求表演者自己视唱自己弹钢琴伴奏，需要演唱者有良好的视唱水平和钢琴伴奏水平，还要使伴奏和唱很好地协调起来。钢琴是我们进行视唱练耳学习的重要工具，很多视唱都配有正谱伴奏，有些专门创作的带有正谱伴奏的视唱曲本身就是一首小型的音乐作品。单纯的视唱会显得有点单调，配上伴奏可以丰富其音乐表现力和音响效果。还有些复调作品，例如巴赫的《创意曲集》《平均律钢琴曲集》，可以唱一个声部弹其他声部，使人声和钢琴很好地协调起来。 2.各种类型的多声部视唱、大合唱。多声部视唱是视唱练耳音乐会的主要形式，有二声部视唱、三声部视唱、四声部视唱等，还有表现力最丰富的大合唱。这些都是训练多声思维的重要途径。良好的多声部视唱作品一般和声规范、音响丰满。 3.结合其他乐器构成的多声部音乐。视唱不仅可以人声之间、人声与钢琴之间合作与协调，视唱还可以和其他任何乐器进行配合，比如人声与长笛、人声与小提琴、人声与几样乐器的合奏等，这可以充分展示人声音色的丰富多彩和强大的协调能力。例如周温玉著《视唱的艺术――音乐会视唱曲集》里有一首《和弦连接》，就是长笛、女高音与人声几个声部的配合。 4.结合节奏律动、身势、柯尔文手势、打击乐器的视唱。国外著名音乐教学体系引入我们的视唱练耳教学，丰富和改变了以前我们刻板的视唱练耳课堂，运用各种打击乐器，结合体态律动、身势表演、柯尔文手势，使我们的视唱练耳教学变得丰富多彩，同学们在活泼快乐的学习氛围中感受到音乐的魅力，这也为我们视唱练耳音乐会的节目增添了新鲜的血液。结合打击乐器伴奏的视唱、结合身势体态律动表演的视唱、结合柯尔文手势的视唱表演都是很好的视唱音乐会节目形式。 5.其他学生自编自创的形式。学生的创造能力一定不能小觑，只要你给他合适的机会和平台，他们一定会创造出令你刮目相看的节目来。有些同学不囿于书本和教材，喜欢标新立异，总能创造出他们满意的节目，例如吉他弹唱、音乐小品、音乐生活剧等等，既展示了他们的视唱练耳水平，也发展了他们的创造能力，丰富了我们的视唱音乐会的舞台。 （三）视唱练耳音乐会举办的步骤 1.准备发动。开学之初，教师就可以提出举办视唱练耳音乐会的计划安排，并说明其意义和目的，以及将其作为学业成绩评价的一个方面，充分调动学生的积极性，积极做准备节目。 2.讲座引导。举办专题讲座，对举办视唱音乐会的方法、内容、形式、节目来源等进行介绍，播放相关视唱练耳音乐会的视频，启发她们去构思准备节目。 3.班级音乐会。在每学期的期末之前先举办班级视唱练耳音乐会，可以要求班级每一位同学都必须参加，并对每一位参加者都进行评价，可以是教师评定，也可以是自评和互评。对较好的节目可以挑选出来参加院系级别的视唱练耳音乐会。 4.视唱音乐会。一般每学年可以举办一次院系级别的视唱练耳音乐会，从班级音乐会上挑选出来的节目，教师可以进行再加工，精心排练和悉心指导，努力提高其艺术水准。并进行节目统筹安排，编制节目单，最终呈现一台完整的视唱音乐会。 三、小结 举办视唱音乐会对教师的教和学生的学都有极大的促进作用，对推动视唱练耳课程教学改革、提升视唱练耳学科的地位和影响力、对提高学生学习本课程的兴趣和学习精力的投入都有良好作用。同时对教师精力的投入和能力素质的提升也提出了更高要求。如果视唱音乐会能够广泛开展，并形成一种常态，那么视唱练耳学科的基础性地位将得到更好地突显，视唱练耳学科的发展将得到更多的投入和关注，这对我们整个音乐学科的发展都有促进作用。另外，视唱练耳音乐会是对学生进行学业评价的一种形式，它不能完全替代视唱练耳考试，基本的视谱即唱和练耳听写还是必须的。学生只有通过系统的视唱练耳训练，再经过视唱练耳音乐会的洗礼，才能具有良好的视唱练耳水平和较高的音乐综合素质。 音乐学专业论文:Sibelius软件在音乐学理论专业创新实践能力培养中的重要作用 摘要：Sibelius作为一款出色的音乐软件，会给音乐教学带来非常大的帮助。在Sibelius介绍部分对本文Sibelius软件做了简要介绍，包括音符输入、播放、运行环境等。Sibelius软件在音乐理论教学中的应用是现代教育与新技术的有机融合，而相对地方大学的音乐学院来讲，其使用率还处在萌芽阶段，为了真正提高地方院校的音乐教学质量，更好地培养学生的音乐创作能力，有必要在音乐学理论专业学生中普及Sibelius软件的学习和运用。 关键词：Sibelius；应用；意义 音乐理论课是一门严谨而技术含量很高的专业课程，多年以来一直以传统的教学方法和理论为主，随着科技的日新月异，我国的音乐教育领域也发生着巨大的变化，教育思想和观念的改变，使人们思想意识不断开拓创新，从而新的教学模式、教学手段不断涌现。逐步实现教育现代化成为可能，把握音乐教育动态和前沿，研究音乐教育改革成果和教育改革思路。在音乐理论教学中充分运用数字化教学手段，已成为当今高校音乐理论课教学改革的重要领域。 一、Sibelius介绍 Sibelius是一款专业的乐谱制作软件，其创始人是芬兰现代作曲家Ben和Jonathan兄弟，他俩既是作曲家，也是电脑程序工程师。 （一）Sibelius的操作设计 Sibelius的屏幕设计很直观可以用多种工具和方法制作乐谱。而浏览乐谱只需在Navigator（即导航器）中拖曳就可以快速到达你想浏览的那一页，如同移动手中的稿纸一样方便。Sibelius的设计，一切为了简便，避免复杂，这种人性化的程序设计使软件使用起来和笔、纸一样的自然。 （二）Sibelius音符输入 Sibelius的Flexi-time是一种灵活的动态音符输入方式，与使用MIDI键盘实际演奏的效果一样，采用这种方式输入时你不再需要敲打拍子机械地演奏，只须用双手自然地弹奏，Sibelius会自动跟随你的速度渐快或渐慢，将你演奏的音乐记录下来.同时也可用Step-Time输入（步进输入），这种输入方式是指用你的一只手在电脑小键盘上选择不同时值的音符，另一只手在MIDI键盘上弹出所需的音高。当然Sibelius还可以用Mouse Keystrokes（鼠标和按键）输入音符，键盘上的C、D、E、F、G、A、B键分别对应着基本音级的固定音名。 （三）Sibelius的播放 Sibelius的回放效果非常不错，在播放乐谱时只需按下播放键就会听到很真实的音乐。Sibelius可以理解并播放非常多的标准符号，比如颤音记号、重复记号、渐强渐弱、八度音、滑奏，甚至半个半音，也能够读懂很多音乐术语或短语像rit，pizz.，allegro，mute，changetopic-colo等。而且Sibelius可以方便地选择特定的乐器或音乐片断进行播放。 （四）Sibelius的错误检查功能 Sibelius的错误检查功能可以大大节省您的时间，它会在错误的节奏或音符上给予提示。比方说，所写音符的音域超出了该乐器的演奏范围，则那些超出范围的音符将用红色显示，以提醒您作适当的调整。 （五）Sibelius的插件 插件是Sibelius很具特色的一个内容，它是一些具有扩展性的小程序，能很方便地帮您实现需要很多时间和精力才能实现的功能。Sibelius2.0以上的版本提供了自定义插件的功能，这意味着您可以随心所欲地编写插件。 二、Sibelius音乐软件在教学中的应用 （一）视唱练耳教学与数字化音乐模式的应用 在视唱练耳教学中保持传统教学方式的基础上，将Sibelius音乐教学手段引入课堂教学过程中，从而要求专业教师掌握相关的数字化教学手段。Sibelius音乐教学模式的引入，将会改善传统授课的单一模式，丰富课堂训练方式，丰富听觉训练。 1、培养学生视唱听辨能力 在视唱训练中避免使用传统的单一钢琴音色，运用不同音色、音程、和弦、旋律、节奏，可运用带有伴奏的视唱练习。也可以对视唱曲与练耳内容进行改编或重组。其优点在于音准、音高、节奏及速度准确，训练内容丰富多样。 2、培养多声部听辨能力 在多声部视唱教学中，运用不同风格的打击乐器演示，让学生体会不同的音色和节奏对比，提高多声部听觉意识。其次，通过伴奏视唱教学，将视唱练耳融入音乐作品中，从而把不同声部从整体中剥离出来，加强了学生对每个声部的把握能力。 （二）《和声学》教学中数字化技术应用和发展 《和声学》是音乐教学中的基础学科，也是学习复调、曲式、配器等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。传统的和声教学存在着很多问题，如只强调写作的方法与要求，不给学生进行谱例示范，学生听不到和声的实际音响效果，使和声教学成为“纸上谈兵”“无声音乐”的空洞理论，完全失去本质的意义。Sibelius音乐软件在和声教学中应用，能够把复杂的和声进行以不同的速度演奏出来，也可将声部移高移低，或复制拼贴等等。较好地解决了和声教学中理论与实践脱节的环节，使学生听觉体会与视觉印象得到沟通，改进了传统的教学模式，提高了和声教学效果。使和声作业与音乐创作的联系更为紧密，学生的创新能力得到极大的提高。 （三）《配器法》教学中数字化技术应用和发展 《配器法》是音乐高级理论课程之一，学习配器首先要了解乐器法，即熟悉乐器的性能、音域及演奏技法，对于大多学生来说是吃力的一件事情，而利用Sibelius音乐软件进行配器课教学可以填补这些方面的不足。例如：对不同乐器组的音色混音，对同一乐器不同音高及不同乐器不同音高的运用等。在配器教学中如何了解和掌握总谱读法是这一门学科的关键所在，Sibelius音乐软件拥有大量的制谱模式，我们可根据自己的要求选择不同的配器模式进行创作。在配器的过程中将乐队缩谱也可随意进行拆分组合，直到满意为止。可以随时视听乐谱了解配器效果的优劣，极大地丰富教学手段和效果，做到视听结合，从而使配器教学充满创造力和想象力。 （四）如何运用Sibelius音乐软件指导音乐作品的创作 音乐作品的创作是抽象的、非理性的思维过程，是一个动机的不断产生、重复、演变和发展的轨迹，音乐创作也是音乐教学中最为高端的技术环节，以往的教学过程是手写为主，对单声部作品来说通过钢琴或其他乐器辅助，对作品的整体音响效果有一个相对的印象，而不能较全面把握稍大一些的多声部音乐作品，用Sibelius音乐软件进行创作时，可随时感受自己的创作过程，把握旋律发展变化的轨迹，如何布置和声连接与进行，在纵向和横向上的织体交替，监听整体音响效果。 Sibelius软件最大的优势在于管弦乐队的创作和编创方面，首先，在Sibelius中自带了管弦乐队中的常规乐器音色，声音虽然不能和真实演奏相比拟，但是它可以帮助那些初学管弦乐写作的学生在写作时就能够粗略听到自己的音乐，从而实现不断修改的可能。一般情况下，学生在独立手写完谱面后是不可能通过乐队演奏听到自己的作品的，因为这其中牵涉到较为高昂的经济费用，但是Sibelius则可以让学生听到声音，从这一层面上讲就无形中增强了学生写作的自信和兴趣；其次，在Sibelius中修改作品变得非常的方便，比如在增减小节、音位移动、调性转换、乐器增减等方面都远远超过手写改动，只要在相应的地方做相应的操作就可以了。 三、结束语 Sibelius在我校本科音乐理论专业学生的音乐教育中，起到了很好的效果，对学生的创新能力有显著的提升。总而言之，高等学校音乐教育的改革与创新势在必行，我们必须要抓住机遇，大力发展我国的高校音乐教育。高校的音乐教育要适应社会的实际需求，通过创新教学方法、更新教学内容培养出适应社会发展的高素质音乐人才。 作者简介： 程迎接，湖北工程学院。 音乐学专业论文:论高师院校音乐学专业舞蹈课程的育人价值 [摘 要] 随着社会的不断进步，科技的快速发展，生活水平的明显提高，人民的精神需求也逐渐增加，全国人口的文明素质需要提升。文章围绕高校音乐学专业的人才培养目标，结合基础教育新课改需求的音乐教师标准，在全国高校积极关注并探索音乐学专业课程改革的基础上，详细的阐述了舞蹈课程在音乐学专业中的育人功能和价值，以引起同行们的研究兴趣。 [关键词] 高校；音乐学；舞蹈课程；功能；育人价值 一、音乐学专业的培养目标与社会需求 1、教育部《指导方案》中的培养目标 教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。” 2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。” 2、九年制义务教育需要的音乐教师 九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。 3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状 全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。 二、舞蹈课程教学的育人功能和价值 1、“爱心”教育功能 爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。 作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。 2、审美教育功能 审美，是人们领会事物或艺术品美的一种思维活动。审美教育是通过艺术教育活动完成的。高校音乐学专业在培养艺术人才的过程中，舞蹈课程的审美教育功能不可忽视。 舞蹈是用肢体语言表现美的一门艺术，舞蹈动作具有形态美的特征，优秀舞蹈作品的情感，是通过优美的舞蹈动作呈现的形态美表现出来的。优秀舞蹈作品中个性鲜明的艺术形象，是用在动或静的动作表现过程中形成的连续不断的画面塑造出来的，展示的是舞蹈动作造型美的特征。舞蹈动作还具有神韵美的特征，神韵是舞蹈表演者意向情趣的最高层次，每一个动作均与神相配合。“神”即眼神，从优秀舞蹈作品中，可以观赏到舞蹈动作与眼神协调配合的神奇之妙，使人们感受到舞蹈不仅美而且富有生气。教师在教学过程中，教给学生如何欣赏舞蹈，用心灵体会舞蹈美的妙处；教给学生如何学习舞蹈动作，用肢体、毅力、意志和智慧，表现舞蹈美的语汇。此外，舞蹈教师要非常注意自身的形象美，包括精神饱满，仪表端庄，讲课内容丰富，语言清晰、流畅、生动、形象，声音洪亮，示范动作优美等，使学生在听觉和视觉上感到教师美。教学时，如果发现学生在实际训练中，动作不协调、不到位，教师要耐心的帮助学生分析原因，并以不美的动作展示给大家，让学生在动作美与不美的对比中感悟美的重要性。这样，有助于提高学生的学习兴趣和审美能力。 音乐学专业论文:高师音乐学专业创新人才培养研究 摘要：高师音乐教育专业创新人才培养是社会发展的需要，是《全日制义教育音乐课程标准》的需要，作为中小学培养和输送合格音乐师资的高师音乐教育专业院系，必须把创新人才的培养作为主要工作来抓，使我们培养的人才具有强烈的创新意识，具有强烈的求知欲望和创作激情；具备科学研究素质和创新思维，并逐渐打破传统教育模式，建立新型的、民主的、和谐的师生关系，使我们培养的人才符合社会发展的需要，真正为中学生培养合格的音乐师资。 关键词：音乐教师；创新人才；研究 21世纪是我国大力提倡、全面推行素质教育的时期，音乐教育作为基础教育的一个重要部分，在这场历史性的教育改革中，担当了一个特殊的角色，具有不可忽视的作用。作为基础教育培养合格音乐师资的高师音乐院系，如何培养创新型音乐教师已成为当前一项重要的课题。那就是我们音乐教育应如何适应新形势发展的需要，培养具有创新意识和创新能力的音乐人才。 1创新人才概念及音乐学专业创新型人才的标准 创新人才就是具有强烈创新意识，具有强烈的求知欲望和激情，具备科学研究的素质和创新思维能力的人才的标准。音乐专业创新人才的标准主要体现在以下五点。 （1）保持对未知知识的渴望。“艺无止境”对一名从事音乐教育专业学习的学生来说，这四个字十分贴切。音乐学习没有最好，只有更好。特别是专业技能、技巧的学习更要有深切的体验，如声乐演唱、钢琴演奏舞蹈表演、音乐创作等技能技巧，它是没有终极的，只有不断学习，不断地探求，才能达到相当的高度，而不能说是顶峰。只有不断学习、不断求索才能掌握新的技能、技巧。所以音乐学习更要提倡“终身学习”，这样才能使你的艺术成就达到更高，才能创造出优质的艺术精品。 （2）要善于及时获取新知识。音乐艺术在很大程度上是一门瞬间艺术、听觉艺术，很多知识技能只是在瞬间予以掌握，如声乐教学、我们的嗓音是看不见、摸不着的，好的声音必须有强有力的气息支持、声音要畅通，而且要有高的声音位置。而科学的发声方法不是纯理论的知识，只能在声音训练中加以掌握。所以作为学生必须善于在最短的瞬间获得新知识，并及时加以掌握并巩固并予以发扬光大。 （3）具有较宽的知识面。作为一名高师音乐学专业的学生，一定要有较宽的知识面，不仅要具备基本的专业知识技能、技巧，而且还需要具备系统的综合的音乐学科本体性知识。一般包括：音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、声乐知识、器乐知识、民族民间音乐知识、音乐史知识以及相关的姊妹艺术知识，如舞蹈、戏剧、影视、美术等，以及文学人文知识。更要有教育学、心理学、文学等相关学科的知识和技能。 （4）要有强烈的创造意识。《全日制义务教育音乐课程标准》将传统的音乐教学内容进行了整合和发展，以“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个模块呈现，特别强调学生创造能力的培养，《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出“创造是发挥学生想象力和潜能的音乐领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分得要的意义。”[1]而作为未来中学生音乐老师的高师音乐教育的学生不说，首先要具有强烈的创造意识。所以高等师范音乐教育根本出发点是进一步发掘学生的创造性潜能，培养学生的创新思维能力，促使他们成为服务于基础教育的社会主义创新型人才。只有具有强烈的创造意识，有教学活动和艺术实践中，才会涌动出强烈的创作欲望和创作激情。 （5）要有严谨求实的学风。音乐，作为一种社会文化现象，它与人类文明历史的发展有着千丝成缕的联系，无论是社会科学、人文科学，还是自然科学，我们都可以在音乐中感觉到它的存在。具体说来，音乐教育与政治、语文、历史、地理、宗教、伦理、甚至数学、物理、化学等课程之间都存在着内在的自然联系。音乐也是一门科学，音乐教育具有知识面广，综合性强等特点。是其他学科不可替代的特殊学科。所以对这门特殊学科的学习，我们一定要具有脚踏实地，勇于攀登，不屈不挠的精神和严谨求实的学风。这样他们才能掌握音乐学业科的基本理论、基本技能和技巧，才能真正具备鉴赏美、表现美、创造美的能力。真正提高学生的音乐修养，培养他们的创新意识，进而丰富他们的情感，培养良好的品德和创造精神。 2目前我国制约音乐创新人才培养的几大障碍 在现行的高师音乐教育体系下，仍然存在很多制约创新人才培养的障碍，主要表现在以下五个方面：1）音乐教育没有真正做到“以人为本”，没有“因材施教”，没有充分尊重，发掘和张扬每个学生的个性潜能。2）没有创新教育或者说缺乏创新教育、传统落后的知识灌输型应试教育依然存在。3）教师与学生之间仍然存在人格上的不平等，缺乏民主性和人性化教育。4）新的教育体制实施并真正落实到实处比较困难，严重制约音乐教育发展。5）教育观念落后，导致教育及国家竞争力落后以及诸多项音乐技能的尴尬处境。 3培养音乐创新人才的途径 创新人才是21世纪我国高等教育发展的必然要求，高等教育如何培养学生的创新精神和创新能力，取决于多方面的因素，需要用新世纪的教育思想和教育观念去指导改革，指导实践，需要从改革传统的教学模式入手，创造和选择有利于学生思维和能力培养，促进全面发展的新型课堂都学模式，制定科学的人才评价机制。那么如何培养音乐创新型人才，笔者认为： （1）培养学生具有合理的知识结构，丰富的文化底蕴。作为音乐教育人才，不仅要有扎实的专业技能，如声乐、钢琴、器乐、舞蹈。也要有扎实的专业理论知识，如音乐基础理论、和声、歌曲写作与分析、视唱练耳、歌曲即兴伴奏、中外音乐史及欣赏等知识音乐基础知识，更要有丰富的文化知识及相关姊妹艺术，文学、历史、人文知识、民族风俗等，只要有了丰富的文化底蕴，才能造就创新型的音乐人才。 （2）培养学生具有独特的个性品质。美国哈佛大学心理学教授霍华德・加德纳提出了多元知力理论，指出“智力是某种社会浅文化环境的价值标准下个体用以解决自己遇到的真正的难题或生产及创造出有效产品所需要的能力”。[2]智力又分为言语――语言能力（听、说、读、写），逻辑――教学智力（运算、推理能力）视学――空间智力（人在脑中形成一个外部空间世界的模式并能够运用和操作这种模式的能力），音乐――节奏智力人人感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力，身体――运动智力（运用整个或身体的一部分解决问题或制造产品的能力），人际关系智力（能够有效地理解他人和与人交往的能力、自我认识能力）个体认识、洞察和反者自身的能力[2]。由于人的智力是千姿百态的，而人的综合能力则是这些智力能力的综合体现，而对学习音乐的人来说，特别是学习音乐教育的人来说，必须具有音乐学业科与其他学科不同的个人品质及个人智力，需要语言能力音乐――节奏能力、身体运动智力、人际关系智力和自我认识能力，特别是音乐节奏智力。 （3）灵活的教学艺术。在高师的音乐专业学生培养过程中，要培养学生先进的教育教学理念和科学的教书育人方法。使学生具有以下教育教学艺术：首先要倡导一种积极的学生观，教育要面向全体学生创造适合学生的教育，使有一个受教育者的潜能都能得到最好的发展。教师应为学生创造多种多样的展现各种智力的情景，给每个学生多样化的选择，使其扬长避短，从而激发学生潜在智力，充分发挥每个学生的个性。关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握知识运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。 其次，倡导因材施教的教学观。作为教师要根据学生的不同智力结构、学习兴趣和学习方式的特点，对其进行有针对性的因材施教的教育。而作为音乐教学更需要注重因材施教。因为音乐教师有特殊性，特别是高等师范音乐教育更具有这方面的特殊性，那就是由于学生文化素养、专业特点、专业技能都存在差异，同其他学科教学有较大区别。如声乐教学，由于学生声音条件不同，技能技巧程度不同，只讲共性的东西，就不能使学生的声乐学到应有的知识和掌握必要的技能技巧。故而必须坚持因材施教。 再次，就是倡导全面、多元的评价观，而传统评价只是看重学生的学科分数，而没有对学生以发展的眼光进行评价。而全面、多元的评价观，不仅注重学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的，了解学生发展中的需求，帮学生进行认识自我、建立自信。社会上流行这么一句话：“学习成绩好的不一定在今后发展中是最有建树的。”我认为这句话不是没有道理的，衡量一个学生是否优秀，不单只看各门功课是否优秀，更重要的是看这位学生是否有发展潜质和创造力。 （4）要倡导民主和人性化教育，实现师生人格上的平等，创造良好的学习氛围。从古至今，传统的教师角色在人们的心目中根深蒂固，主要表现在：教师是单纯的知识，技能传授者；教师是教学的支配者，绝对权威，是指挥者、控制者；而学生往往是被控制者、被支配者。从中不难看出，师生在人格上不平等的知识结构、爱好兴趣直接影响到学生，对高师音乐教师来说注重对学生知识，技能的传授，而往往忽略了音乐艺术的审美特性、忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感。没有真正把“学生变主体”的教学思想落到实处。只有实现了师生在人格上的平等，才能创设好的课程环境，使课程环境真正体现“以学生为中心，多方面发展、合作、探究式学习、成为有计划的行动。”建立合格式的新型师生关系，共同完成教学工作，主要做到以下几点：1）创设良好的学习氛围。使学生置身于教师、家长对他们的浓厚期望中，感受到师长对他们的重视、关心、体贴，来唤起他们的自我意识和自我价值感。2）保护自尊。老师要多关心学生、爱护学生，肯定学生的点滴进步，并对他们抱有高度的期待。3）交流互动，共同发展，成为学生学习过程的交流者、音乐者、合作者。 对于高师音乐教育创新人才培养确实是当前高师音乐教育专业教育教学的重要内容，怎样才能真正地培养符合时展要求的创新人才为基层教育服务，是每一位从事高师音乐教育工作的同行们所面临的一项艰巨的工程。需要我们不断地探索新的办学思路、教学方法、教学模式、评价机制。只有这样，我们的高师音乐教育才有希望。 音乐学专业论文:基于应用型音乐人才培养的音乐学专业建设研究 摘要：音乐学专业建设要结合实际，在专业特色发展方向、课程体系改革、教材建设、实践教学途径以及师资队伍建设等方面做出有益的探索和尝试。 关键词：应用型；音乐人才；专业建设 培养适合地方经济、社会发展需要的高素质、应用型人才，是我校专业建设与发展的基本定位和不变主题。我们在音乐学专业建设过程中，从“服务地方、面向基层、面向广大中小学”的培养目标出发，在确立专业特色，完善学生培养模式，增强专业可持续发展能力，提高教学效果，提高学生综合素质和技能等方面进行了较全面的实践性探索。 一、挖掘区域文化内涵，确立专业特色发展方向 音乐艺术具有浓郁的区域文化特征，只有深入挖掘区域文化内涵，才能确立音乐学专业的特色发展方向。为突出音乐学专业的地方特色，我们将河北传统音乐文化作为主线，贯穿于专业教育的全过程，培养能传授民族音乐文化知识和技能、服务于河北经济社会发展的艺术专门人才，并通过相应的教学过程把潜在的文化资源和文化内涵转化为自身的强势，使音乐学专业焕发出蓬勃的生机与活力，展现出鲜明的地方特色和文化特色。 河北传统文化底蕴深厚、源远流长。在新的历史时期，传承河北音乐文化，对加强和推动社会文化建设具有重要的现实意义。音乐学专业立足于本土文化，挖掘河北传统音乐文化内涵，把传承和发展河北传统音乐文化、延续民族音乐文脉当做责无旁贷的任务，并依此逐步形成自己的办学特色。学校积极引导教师结合本专业深入各地体验生活、收集素材，整理和创作出具有时代气息和民族特色的新作品，丰富课堂教学和校园文化建设。 音乐学教研室成立了河北音乐专门创作小组，挑选骨干教师分别组建了舞蹈、器乐和声乐等创作队伍，明确各自的创作任务，深入河北各地，开展收集地方歌舞、民歌小调、音乐戏曲等原生态资料。同时，要求我们的创作队伍在原生音乐素材基础上尝试与现代文化元素的结合，对乐曲、歌曲和舞蹈等进行全新包装，使其更具时代性、观赏性和艺术欣赏价值，更为学生喜爱和接受。尤其是舞蹈的创作，一方面要创作出适应课堂教学及舞台表演展示的融技巧性与艺术性为一体的专业作品，另一方面还要考虑适合大学生校园文化和城乡居民休闲娱乐需求的作品等等。作品既继承了河北音乐文化的传统，又与时俱进，体现出继承与创新的紧密结合，为推进河北传统音乐文化的创新发展，构建我院校园文化特色作出有益探索和尝试。 收集整理河北传统音乐素材，并以河北原生态音乐资料为基础，丰富了我系河北非物质文化遗产传承教学、科研、创作的资料库，为提高专业教师民族音乐教学水平和科研能力提供了良好条件。音乐学重点专业建设注重在教师中树立科研兴教的意识，鼓励教师扎实开展课题研究，不断提高科研能力，提升专业的办学水平，教师科研意识和科研能力有了很大提高，申请课题数量和参与课题研究的教师比例较以往有很大提高。 二、优化教学内容，改革课程体系，完善学生培养模式 教学内容的优化与课程体系的改革，是高校教学改革的核心问题。教学内容和课程体系的建设不仅要考虑科学性与社会发展需求，考虑是否有利于教学内容与知识的更新，还要考虑稳定的理论支持体系，使课程体系满足可持续发展的要求。 音乐学专业原有的课程体系已不能够适应培养面向市场的应用型人才的需要，主要表现在课程体系设置不尽合理，课程内容存在交叉、重复现象，实践课程不充分等。因此，优化教学内容、改革课程体系，不仅具有理论意义，而且具有现实意义。 （一）调整课程结构、完善培养方案 音乐学专业人才培养方案的反复修订，主要是按照国家教育部“关于全国高等师范音乐院校课程纲要”的要求，遵循学校关于加强实践教学和强化学生实践能力，实现“应用型人才”的培养目标的要求，并根据学科知识特点和联系方式，将各技能专业开设的学期及教学大纲做了调整和修改，使之更符合知识的规律和学生的认知规律。 打破各技能专业界限，我们进行了“2+5”分段式的培养模式，即在前两个学期完成技能专业基础课的教育，学生入学后不分专业同时必修四门技能课程（声乐、器乐、钢琴、舞蹈）。多个技能从最基础学起，可使学生获得具有进行专业学习、深造提高及终身从事教育所必需的、扎实的音乐基本素质，体现出音乐学专业师范性的教育特色。后5个学期根据市场的需求及学生的意愿，进行专业方向的分流，进入专业知识与综合技能的学习培养，该阶段课程设置立足于地方经济对人才的需求，注重学生能力和专业素质培养。 （二）改进教学方法，更新教学内容 调整后音乐学专业的课程结构，教学方法和教学内容较过去更加丰富和完善，具有较强的操作性。第一学年的声乐、钢琴和舞蹈课基本采用大班课的形式，器乐课和第五学期开设的室内乐演唱课程，则是根据现有师资和教师工作量情况，以“一对四”“一对六”小组课形式进行教学。各技能专业课程在过去独唱（奏）曲目的基础上，加入重唱（奏）、小合唱（奏）、表演唱等教学内容，通过课下练习、排练、汇报演出等艺术实践形式达到了多种能力培养的教学目的。新课程结构使技能课原有单一的教学模式、教学内容和练习方式发生了很大的改变，考核方式也由独唱（奏），变为合唱（奏）、重唱（奏）的形式。尤其是实践周的评价方式有较大改进，考试以节目为单位，按照节目演出的质量和平时排练出勤情况计入成绩。调整后的课程结构和实践教学形式加强和培养了学生的节目策划、编导、创编和舞台表演等多种能力的提高，充分拓展了学生成长空间，使音乐学的专业教学更贴近社会基础音乐教育的需要，更有利于学生从教后第二课堂活动的开展。 三、探索实践教学途径，提高学生综合素质和综合技能 实践教学环节的改革与建设，是实现高素质人才培养目标的核心内容，只有将课程体系的改革与实践教学紧密结合，才能实现在人才培养中知识、能力与素质的协调发展。实践教学环节主要包括：专业技能课程训练、教育实习、艺术实践、社会实践、毕业设计等环节。在实践教学环节的建设中，我们主要开展了以下方面的工作。 （一）基础性实践环节的建设 全面加强了实践教学环节，在突出学生基础理论知识的培养，课程学时保持不变的条件下，加大声乐、钢琴、器乐和舞蹈等技能专业的艺术排练和校内外演出活动比重，鼓励学生积极参与各类社会性文艺演出、艺术创作、教学实践以及文化交流活动，参与项目策划、艺术传播等各类管理实践活动。努力创造条件并积极引导学生深入社会参与各类社会公益活动、社区社团、社会调查和志愿者服务等社会实践活动。 （二）多渠道开展实践教学 在课程与教学改革过程中，根据音乐学人才培养目标，强调培养学生创新精神、实践能力和终身可持续发展能力，构建了艺术实践、教学实践、社会实践“三元结构”实践教学体系。实践教学体系除了突出原有培养方案中艺术实践和教学实践的主体地位外，还注重顺应社会发展对应用型艺术人才的需求，从建构学生合理的能力结构和素质结构出发，将多种不同途径的实践内容纳入到整体实践教学体系中。如除了深入社区、厂矿、部队、监狱、养老院、县乡农村等地的慰问演出外，我校还建立了与企事业单位的协作关系。学生表演的素质及能力得到了各界同行的高度评价。 （三）校外实习基地的建设 重视校外实习、实训基地的建设，校外实训基地从数量上基本可以满足本专业的需要。为了进一步深化和拓展实习实训渠道，使所学专业有较强的可适性，本专业结合当前人才市场多种需求状况，积极拓展毕业生实习的空间和领域，在原有5家实习基地的基础上，又与社会音乐工作相关的各种公司、单位、部门取得联系，签订了相对稳定的合作协议。现已签订协议的有北京顺义精灵文化艺术中心、石家庄博仁艺术中心、沿西幼儿园、七色光艺术学校、艳阳天庄典公司、淘宝贝发展中心等7家单位。 四、加强师资队伍的建设，增强专业可持续发展能力 师资队伍的建设是关系到教育事业兴衰的一个重要工程，也是高等教育可持续发展的核心问题。我们通过加强重点专业建设，改善办学条件，加强学术研究与校内外学术交流，提高教师学术水平和教学，大力培养青年教师，形成具有凝聚力和战斗力的核心队伍。 （一）规范教研活动 为了提高教师的从教能力，教研室制定出一系列教研活动计划，定期开展教研活动，充分调动教师认真备课和组织教学的积极性，丰富教学方法，拓展教学思路。 （二）观摩课堂教学 声乐、器乐、钢琴、舞蹈、理论等五个技能专业组定期举办公开课，每个专业组每学期按教师的1/3人数比例轮流举办，互动教学观摩活动以及公开课教学法研究活动，让教师从多个视角审视各自的技能教学方法，共同研讨专业技术的纵深发展和问题的解决手法。 （三）提升教学能力 为提升青年教师的专业教学水平，建设高素质青年教师队伍，激发青年教师的教学热情和严谨向上的治学精神，我系定期举办青年教师演唱（奏）会、组织讲课比赛和说课活动，使青年教师的专业素质、教学能力进一步提升，促进了青年教师的成长。 （四）更新知识结构 鼓励中青年教师外出进修培训，努力提高业务能力、更新知识结构。近年来，我校曾先后派出教师20多人次外出进修学习、参加精品课培训、科研培训以及学术会议等活动。 在音乐学重点专业建设与改革的过程中，我们实施了一系列改革措施，取得了一定的成效。通过课程结构调整和教学改革，学生学习的自觉性提高了，素质和综合能力也有了很大提高，通过加强教师队伍建设，教师的专业水平和科研水平都有了较大提升，这为音乐学专业的进一步发展打下了良好的基础。但仍存在着诸多方面的不足之处，还需要在今后的专业建设工作中进一步改进与完善。 音乐学专业论文:音乐学(教师教育)专业钢琴教学实践研究 摘 要：要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。 关键词：钢琴；教学；研究 要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。 一、发挥钢琴之所长 钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音等特别能显示出钢琴的优势。 所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进地训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。 在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就再也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。 在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。 要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰、流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长是关键性的步骤。 二、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要 （1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。 （2）腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下、左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音能自然。 （3）身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要改掉弯腰的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。 音乐学专业论文:探究高校音乐学专业毕业生就业趋势 【摘 要】近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。 【关键词】新乡市高校；音乐学专业；毕业生；就业趋势 近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要 一、高校毕业生就业概述 自从我国经济体制发生变化，国家就业政策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。 近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。 二、新乡市高校音乐学专业就业现状 新乡市位于河南省北部，是河南第三大城市，豫北的经济、文化和交通中心，中原城市群城市之一。新乡市高等教育资源丰富，有高等院校九所，其中河南师范大学、河南科技学院、新乡学院、河南师范大学新联学院这四所高校有音乐学专业。其中音乐学的基础设备和师资队伍相对齐全和充实的是河南师范大学，但是也只是能满足群众文艺工作者和中学音乐教师的教育，满足不了音乐专业和职业化的教育。 随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表） 由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。 中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下： （1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。 （2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的不匹配。 （3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。 （4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。 （5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。 （6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。 三、对音乐学毕业生的就业建议 1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。 （1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。 （2）音乐学专业毕业生选择的工作类型大部分为学校、群艺馆、少年宫等，大多都成为了教育工作者。 （3）音乐学专业毕业生语言大多表达能力较强，性格多活泼、热情，对于工作的适应时间较短，适应工作环境能力较强。 （4）音乐学专业毕业生在工作岗位上工作能力提高快，有较好的发展前景。 （5）音乐学专业的毕业生大部分演出实践多，为以后的实际工作打下了基础，能够较快的进入工作状态。 音乐学毕业生的就业现状虽然不是很令人满意，但有自己特点和优势，所以，毕业生本身就要取长补短，在就业市场上充分发挥自身优势。 2、音乐学专业毕业生就业的对策和建议 （1）音乐学这个专业不是单一性质的学科，他要求专业技能、心理学、教育学等各方面的学科知识。他还要求口语表达能力、实际操作能力、工作适应能力等。因此，毕业生们要在平时的学习中不断提高自身综合学科知识和综合能力，来适应社会就业的实际需要。 （2）毕业生要有端正的就业态度，准确定位，能够从最基础的工作做起。大部分学生毕业之后从事多为中小学教育和群众文艺工作者，要认真做到爱岗敬业。 （3）作为高校应给学生提供大量的课外实践机会，让学生不仅仅停留在专业技能的理论学习上，而是在实践中把所学的技能加以应用和巩固。 （4）毕业生在大学期间就应有明确的就业方向，对自我有清楚的认知，不要好高骛远。高校专业教师要给学生做好有效的就业指导，引导学生的就业方向和心态的调整。 （5）当今的社会是个信息时代，作为大学生要有收集信息的能力，比如像招聘的形式、地点、时间这类信息需要提前去关注和收集，利用“报刊”、“网络”、“招聘会”、“熟人介绍”等方式去寻找工作的机会，只有机会多了，获得工作的几率才会大。 总之，市场化的今天对就业者的各方面能力要求越来越高，这对音乐学毕业生也提出更高的要求，大学生在校期间不要把眼光只停留在专业或单一的学科上面，要随着社会的需要去随时接受新的知识，做到一专多能，做到与时俱进。这样才能提升自己在就业方面的能力。

高校音乐专业篇1 应用型音乐专业人才需要具备专业的理论知识，能够从事音乐教学工作，并且自身素养足够优秀。对于音乐专业人才，社会存在大量的需求，也正因如此，各大高校都先后开办了音乐教育专业。但因为学校之间的办学理念、师资力量、课程体系以及教学设备等存在一定区别，所以不同区域的高校办学模式存有很大出入。高校本身就是培养音乐应用型人才的主要场所，学校的办学质量与学生的音乐水平有着直接关系。因此，如何完善高校音乐人才培养模式是当下值得思考的问题，这对我国今后的音乐教育发展有着至关重要的作用[1]。 一、高校音乐教育专业应用型人才培养模式 高校音乐教学主要包括必修课和主修课，学生结合自身实际情况和发展方向选择不同的学习课程。教师在教学管理上主要将经验教学、行政教学、科学教学等方式进行结合，从而完成教学管理以及提升教学质量和水平。一般情况下，我国普通高校的音乐课程主要围绕学生的综合素质和技能展开，但也需要构建独立且科学统一的教学管理模式[2]。教师要结合时代发展趋势，为学生精心安排具有特色的教学内容，与学生的学习习惯保持一定的契合度。教师还要合理安排与实践相结合的理论课程，并选择合适的教学模式，才能让学生既能在课堂上学到丰富的专业知识，同时还能利用大量的课堂时间进行练习。需要注意的是，教师还要在课堂上及时对学生的一些问题进行纠正。大多数高校的教育模式一般都以教师为主，而且一些教师过于追求流行音乐的教育和发展，忽视了我国古典音乐和传统音乐的内容，在课堂教学中也没有制定相关的教学计划，无法对更深层次的音乐内涵进行挖掘，学生容易对所学内容失去兴趣，无法明确课程学习目标，最终导致无法满足素质教育的要求[3]。 二、高校音乐教育专业应用型人才培养要点 （一）具备充足专业技能 高校音乐教育专业应用型人才首先要具备高素质专业水平，这样学生在步入社会后才能更好地发展。与此同时，我们从企业的实际发展需求上也能看出，人力资源管理部门在人才选择上一般将专业素质作为首要考虑内容。比如，某学校在招聘音乐教师的时候就要求教师自身具备相应专业素质，比如掌握某种乐器等。如果音乐教育专业的学生无法掌握足够的专业知识，那么就不能满足实际岗位需求，进而严重影响专业就业率。所以，高校音乐教育专业学生在实际学习中要有效提升自身的专业素养，扎实掌握专业知识，从而才能推动自身更好地向前发展。此外，高校音乐教育专业应用型人才还应该具备职业能力。高校音乐教育专业学生在就业工作方面，不仅要具备相应专业知识，而且还要具备表达、协作能力，这样才能拥有更好的发展前景。企业人才资源管理部门针对职业能力也有着明确要求。比如，高校音乐教育专业的学生在毕业后担任音乐教师，不仅要能够与同事沟通，与学生沟通，还要能在相互配合下更好地提高音乐教学水平，所以高校音乐教育专业学生的专业能力是否满足要求直接影响其后续的职业发展。 （二）端正职业态度 高校音乐教育专业应用型人才要端正职业态度，要积极热爱工作。所以，在对音乐教育专业应用型人才的实际培养中，高校不仅要重视对学生进行音乐教育知识培养，而且还要激发学生对于专业的热爱，使其端正专业态度，这是了解学生在毕业后是否能稳定发展的关键。如果学生没有正确的职业态度，那么就不可避免地会出现错误行为。 三、高校音乐教育专业人才培养现状 （一）高校音乐专业没有制定明确的教学目标 随着教育体制的改革，为了进一步落实因材施教这一思想，初、高中逐渐开始对艺术生的培养提出要求，为了能够为众多音乐爱好者提供表现自我的机会，对于音乐这一专业，不论是专业的音乐学校，还是其他综合类院校的招生都十分普遍。然而，因为二者之间的培养目的和方法不同，专业音乐院校的主要目的是培养更为顶尖且专业的音乐人才，而其他综合类的大学并没有针对这一内容制定清晰的培养目标。再加上音乐教育本身就具有一定的特殊性，专业音乐学校要实施一对一的教学，但实际上大学教师承担的教学任务较重，导致他们没有多余的时间组织学生展开一对一教学，除此之外有些学校缺少配套的教学设备以及硬件设施，只存有少量的教学音响设备或者是学生学习必备的乐器等，但这些都无法满足学生的个性化发展需求，久而久之必然会对学校的教学质量带来一定程度的影响，从而无法为学校的学生提供充足的实践机会[4]。 （二）缺乏科学的学生选拔与淘汰机制 众所周知，音乐这一专业自身就存在一定的特殊性，艺术生在高考之前，一般都会结合实际情况报考自己向往或者是符合自身发展需求的学校。但近年来，各大学校不断扩招，招生中不仅存在对音乐具有热爱且音乐事业心比较重的学生，还包括一些因为自身文化成绩较差，被迫选择走音乐艺术道路的学生，这些学生进入高校音乐专业的目的是拿到大学文凭。因此，与专业音乐艺术生相比，态度上就存在一定问题。所以在面对就业这一形势比较严峻的问题时，就会承受较大的就业压力。 （三）无法达到应用型人才的要求 由于社会与教育事业在不断进步与发展，自然而然对音乐专业的人才提出了更高要求[5]。俗话说：但实际上，这只是社会中的一小部分。很多大学音乐专业的学生，在真正面临工作时呈现出了因为专业技能缺失，最终失去工作的现象比比皆是。除此之外，与师范类的学生对比，综合类大学音乐专业人才缺乏一定的教育能力，同时又不具备艺术团体需求的表演能力，正是如此无法满足社会人群为其提出的各种要求，这也证明了培养应用型人才的重要性。四、高校音乐专业应用型人才培养的有效途径 （一）创设多元化人才培养目标 运用科学的教学方法，根据应用型人才培养需求构建多元化的培养目标，这对于落实应用型人才培养模式有着非常重要的意义[6]。高校要对影响人才培养的各方面因素进行深入剖析，并发掘自身在人才培养方面中存在的不足，并对社会需求进行全面分析，在高校今后的重点工作中加入应用型人才培养这一重要内容，为音乐专业学生构建良好的学习发展环境，保证科学性人才培养模式的实施。同时，高校在培养音乐专业人才的过程中必须贯彻“以人为本”这一教学思想，及时发现培养过程中存在的问题并加以解决。此外，高校还要以科学的态度对人才培养工作进行审视，结合不同层次学生的实际状况建立短、中、长三种不同的培养目标。学校在培养人才的过程中，可以不断总结培养经验，方便为今后培养高质量、应用型人才积累经验。 （二）科学调整音乐教学内容 教师要立足于专业的音乐课程教育目标，对学生的综合能力进行着重培养，合理调整音乐专业课程教学模式，改变以往单一化的课堂教学模式，采用教学方法和内容互相结合的形式，进一步优化课堂教学质量，提高学生的学习效果[7]。比如，在“声乐教学”中，教师可以提前对现有的声乐教材理论知识进行整合，并将课堂内的理论知识进行延伸，将其与各项教学环节进行有机融合，并创设阶梯式的教学内容，引导学生完成相关思考和学习。另外，教师不能一味地结合教材内容展开声乐教学，关键要根据学生的实际情况，考虑是否与教材内容的难易程度相匹配，再对教材难度进行相应调整。另外，教师还要在这一基础上利用全新的教学模式优化课堂教学效果。比如教师可以使用小组合作的方式引导学生学习，为学生提供更多的合作机会和实践机会，以便让学生能够更积极地加入日常课堂学习之中。一名合格的音乐专业教师还要学会转化相对抽象的声乐知识，利用合适的方式将其具体化。比如，教师可以在教学中使用多媒体教学法，以此提高学生的学习兴趣。同时，教师在教学时必须要循序渐进，不断增强学生的专业能力，优化声乐学习效果。 （三）拓展课内教学实践 在培养高专业素质应用型人才这一环节中，最重要的就是提高教学质量，这也要求教师主动关注实践教学的开展。比如，在进行“钢琴教学”时，教师不仅要调整学生在课堂教学中的表现情况，还要结合课堂教学实际情况进行相应拓展。教师可以将钢琴课程理论知识作为前提，提炼视唱练耳以及声乐等知识点，针对不同的课外实践教学活动采用不同的方式，从而有效提高学生的音乐实践能力，强化学生对音乐的敏感度，积极引导学生形成独特的个性化思维。高校可以根据不同年级以及必修和选修课程的教学情况，展开不同的课内拓展实践活动，比如音乐演唱或者钢琴伴奏等。同时，高校还要对课外实践活动过程中出现的一些问题做好记录，等活动完成后对这些问题进行分析和整理，避免今后再犯同样的错误，不断优化课外实践活动质量。高校还可以将信息化技术与音乐教学进行结合，创建教学内容平台，学生可以自由进入平台学习相关知识，突破原有的时间和空间限制，不断加深实践教学与理论知识的融合度，以此对增强学生的职业能力[8]。另外，高校还要在信息化平台上提供各个教学内容功能模块，方便学生落实自主学习，彰显线下教学的便捷性，从而结合线上与线下教学模式，加强音乐应用型人才培养，以此实现高质量和高效率的专业应用型人才培养模式。 （四）转变教学理念 高校音乐教育专业在实际培养应用型人才过程中，需要从新课程标准入手，针对社会、学生等需求，积极完善教学理念，并且通过多种教学模式有效实现人才培养效果。在整个过程中，不管是教师还是学生都应该认识到随着当前市场竞争的加剧，只有高素质应用型人才才能在市场竞争中占据一席之地。所以，教师在针对音乐教育专业学生的教学上就应该改变以往观念，以音乐教育发展规律为基础，结合新课程标准，优化教学内容，并制定科学合理教学方案，从而更好地实现应用型人才培养目标。 五、结语 总而言之，各大高校必须针对音乐专业教学方法这一内容展开全面探究，只有将以往教学中存在的不足发掘出来并加以改进，才能跟上时代发展步伐，培养出与社会要求相符的应用型人才，对社会发展有所贡献。 作者:虎怡 单位:渭南师范学院 高校音乐专业篇2 对于当代大学生来说，找到正确的价值观、认同传统文化艺术并传承下去对自身有着极其深远的意义。高职院校开设民族器乐课程，不仅能够让学生了解到我国深厚的传统历史文化，还能增强民族自信心与自豪感，所以将传承与发展民族音乐元素融入高职院校器乐教学中有着极其重要的意义。 一、高职院校的办学特色 高职院校的办学特色就是培养高素质技能型优秀人才，民族器乐专业将培养全面创新型民族器乐专业人才作为教学目标。当前，民族器乐课程在高职院校属于专业技能课程，但与其他专业课程相比，民族器乐专业人才培养模式中存在很多不足。 （一）课程设置方面 许多高校在课程设计和人才目标培养方面缺少学科之间的融合，课程设置单一、缺乏整体性。当前高校在课堂教学中只重视本学科、本专业的教学，很少把器乐专业技能与其他艺术形式相结合，缺乏有针对性的课程设置，在教学中没有突出专业技能与其他学科的衔接，民族器乐专业的学生只是一味地进行专业训练，对其他相关课程不够重视。民族器乐学生应该具备舞台表演、视唱以及音乐理论等多学科知识体系，以适应当前社会发展与时代的要求。在实际专业课程教学过程中，大部分教师仅仅针对自己本专业的知识技能进行示范教学，没有吸收其他艺术学科的知识素养，致使本专业课程与音乐教育本质脱节，艺术融合性不强。 （二）思政教育方面 《国家职业教育改革实施方案》指出：“推进职业教育领域‘三全育人’综合改革试点工作，使各类课程与思想政治理论课同向同行，努力实现职业技能和职业精神培养同步。”当代高校教师队伍素养亟需提升，音乐专业教师较少在课程中融入课程思政知识，致使课程思政质量无法达到标准。一是学生对音乐认识的深度不够。在掌握演奏技巧技能后，学生对音乐缺乏深入性的分析意识。即使思政元素融入音乐专业课程中，学生并未对其进行深刻体会，致使思政融合有效性不高；二是教师对课程思政的认知不够。受到传统教学模式影响，专业教师并未将课程思政与音乐教学活动联系起来，致使课程思政并未呈现良好的教学效果。 （三）学生的艺术实践能力方面 高校民族器乐学生缺乏艺术实践，存在“轻重失衡”的现象，即“重理论学习，轻教学实践；重专业知识，轻全面素质；重知识传授，轻能力培养”，导致学生艺术实践能力落后，影响民族器乐专业应用型人才的结构构建，学生不能适应当今社会的人才需求。这样的人才培养方式不能准确检验学生的专业技术能力在舞台上呈现出的艺术效果，影响学生的专业思维和知识的应用，最终导致舞台表演经验不够和演奏技巧水准不足。 （四）学生实习与校企合作方面 由于多数高职院校开展校企合作是出于解决自身专业实习问题以及疏通学生就业渠道的需要，没有从现代企业对专业人才需求的角度进行定位，因此这方面呈现出教学脱离需求、人才培养模式单一、学生实操能力不够等一系列弊病。近些年，我国文化产业和艺术市场的繁荣，对艺术类人才的专业技能和创新能力也提出了更高的要求。高职院校的艺术专业应该紧跟时代步伐，成为向企业输送实践型人才的主要阵地。但不少职业院校艺术专业人才培养十分单一化，双师型教师十分紧缺，课程体系建设不能紧跟艺术行业发展进度，越来越不能适应企业对人才的条件和要求，这样就造成高职艺术专业培养的学生与市场脱轨，没有体现职业院校培养复合型技能人才的教育理念。 二、高职院校民族器乐专业人才培养模式的研究与建议 高职院校是为社会输送应用型、复合型人才的主要出口。音乐人才的就业方向较广，因此学习在进行人才培养时应该注重社会需求，为学生提供良好的教学条件，为社会培养可用之才。 （一）建立科学、创新的人才培养方案与课程标准 学校要根据艺术市场和企业需求制定专业课程建设标准，从培养民族器乐特色人才入手，通过“强化课外实践能力，优化课内知识结构”的办学理念，改革人才培养方案，创新教学模式。当今我国已经进入职业教育大众化时代，关于人才培养的标准呈现出多元化的局面。高职院校应当明确音乐专业应用型人才培养的目标，积极开展课程与教学改革，全面提高音乐专业学生的综合素质。首先，在课程设置中突出实践课程的重要性。高职院校应当合理编制实践课程教学计划，熟知学生的专业技能水平，将实践活动和与专业教材相融合，让学生在掌握专业演奏技巧的同时提升舞台实践经验。其次，要改变重专业、轻文化的现状，加强中国传统音乐文化的课程设置，增加公修课中文化课的比例，拓展学生的视野，加强文化积淀，激发学生的民族认同感，加深学生对中国音乐文化的了解。高职院校可以根据教学特色和教学状况开设一些民族器乐辅修课程，使学生较好地了解当下民族音乐的发展动态与方向，增强民族自豪感。最后，应增强和其他专业课程、其他领域知识的结合，加强音乐专业与地方传统文化之间的联系，注重学科的融合性，建立科学、规范的音乐课程体系。比如学校可以在器乐专业课程之外，增设与地方曲艺相结合的专业实践课程，设立地方戏曲身段、伴奏、唱腔等相关课程。 （二）开辟高职院校音乐专业课程思政教学的新路径 民族器乐专业的思政教育新途径应该在教学曲目中挖掘并在教学过程中体现。在教学案例的创新中，教师可以融入音乐审美培养，充分结合学生的生活实际，调整现有的音乐专业教学材料，根据学生的学习能力重组音乐教材，挖掘课程中蕴含的思想政治教育内涵，努力打造“三全育人”的教育体系，形成音乐专业课程的思政育人特色。高职院校音乐专业教师需要提炼专业课程中所蕴含的文化价值，在其中植入思政元素，从优秀音乐家以及作品创作背景等多角度加强思政元素的挖掘。首先，认识音乐教学的艺术价值。教师应建立正确、先进的教学理念，不断拓展教学思路，运用更为科学合理的教学形式，不断提高音乐专业课程的思政教学质量，重视音乐艺术的感染力，提升民族器乐专业思政建设的塑造力。其次，结合当今思政教育理念对学生进行引导，挖掘更多的思政精神，加强音乐专业课程与思政教学的联系，切实发挥音乐专业教学中课程思政教育的特色。比如琵琶专业的学生在学习乐曲《唱支山歌给党听》时，教师就可以联系思政内容，带领学生回顾历史并对音乐作品进行深层次剖析，感悟其中蕴含的思想情感，对学生展开爱国主义教育，树立正确的人生观、价值观、世界观。教师在授课过程中应结合时事热点引入作品的创作背景，在对学生进行专业技巧传授的同时，强调思想道德建设，培养学生的爱国主义情怀，增强文化自信以及民族自豪感。 （三）根据时代发展与市场需求进行教学模式改革 当今职业教育和文化艺术市场的快速发展要求我们从能力、实践、修养等方面构建民族器乐教学新模式。首先，重视综合素养与职业素养的培养。对于音乐专业学生来说，教师必须从未来职业技能需求出发，重视综合素质的培养。其次，重视美育教育，充分发扬和传承中华传统优秀文化。美育教育不仅可以促进学生对专业知识的进一步学习，而且在提升学生的个人文化素质以及精神素质方面有着极其重要的作用。再次，加强创新实践教育，提升学生的职业素质。民族器乐专业学生更需要在舞台上进行演出，通过经验的累积发现自身的专业特色，丰富演奏表现力。高职院校应高度重视实践活动，鼓励学生参加各种社团与各类比赛，为学生提供更多的实践机会。教师可以组织学生进行采风，了解当地民间音乐的发展，学生从中可以认识到中华传统音乐文化的魅力，丰富自身的专业知识体系，使音乐创作能力不断提高。同时学校可以举办各类音乐演出，让学生有更多的机会参加音乐表演，有效提高学生的舞台表现力，为今后的实习与工作打下扎实的实践基础。高职院校应设立实践课程与学分制，器乐专业学生必须参与专业实践活动。学生对在戏曲音乐和专业技术结合中存在的实际问题进行分析研究，总结科学实用的戏曲伴奏指法技巧与演奏方法，提高自身的专业素养，通过课堂实践、校内观摩展演、校外演出锻炼，实现民族器乐与地方戏曲伴奏相融合的理想效果。例如我校教师带领器乐专业学生全程参与了豫剧艺术家马金凤老师的代表作《穆桂英挂帅》戏曲伴奏的演出任务，在伴奏中根据马派艺术的唱腔特点与独特的音乐设计，系统完整地进行排练，圆满完成了豫剧《穆桂英挂帅》全剧的戏曲伴奏任务，增强学生自身的专业实践能力。 （四）建立长期的校企合作联盟制度 音乐专业人才要想满足市场化需求必须“坚持两条腿走路”，注重理论实践相结合。其中，校企合作是实现学生双结合的重要途径。高职院校可以加强与所在地区培训中心、演艺公司、艺术院团的合作，建立音乐专业学生实习实训基地，使学生在实习过程中学以致用，真正将理论与实践相结合，缩短学生从学校到社会的适应周期，使学生较快适应工作岗位。校企合作是高技能人才培养体系的一项重点工作，也是高职教育的基本要求。根据教育部相关文件精神和高职建设内涵要求，坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才”的教育方针，开展校企合作，是专业建设快速发展、提高办学综合实力的重要举措。双方专业技术人员共同开发精品课程和教材，学校邀请企业专家共同成立专业指导委员会，共同编制和修订人才培养方案。校企合作向深层次发展可以增强高职院校学生的技术应用能力，提高人才培养质量，为社会经济发展做出更大的贡献。学校根据专业设置和实习教学需求，本着“优势互补，互惠互利”的原则，同有发展前景又有合作意向的企业建立校企合作联盟战略合作伙伴关系。我校与当地演艺公司设立实践教学基地，共同培养器乐表演专业人才，双方共同制订教学计划、课程设置、实训标准，实行联合管理模式。校企双方共同规划与实施认知性职业教育，学生在教学基地接受职业、工作技能训练，实现理论教学和实习交替。学校要发挥学院专业师资优势，加强与实践基地合作研发，坚持“利用专业优势办专业，办好产业促专业”的新思路，使专业建设与产业发展紧密结合。以区域经济文化产业发展对人才的需求为依据，以“加强素质基础、提升就业导向、培优分层教学、促进全面发展”的音乐表演专业建设为理念，以学院探索的“课堂教学一艺术创作一艺术实践一社会检验”艺术人才的培养模式为基础，学校坚持服务与发展相结合，明确人才培养目标，充分发挥我院“院团合一”办学特色，进一步深入表演团体一线实践演出，加大实训力度，积极探索技能型人才系统培养的制度和形式，促进高等职业教育协调发展，积极推行实践教学，探索学做一体的教学模式。 三、结语 综上所述，高职院校民族器乐专业人才培养需要依托地域特色与艺术资源，将课堂教学与艺术实践、社会实践相结合。在这一背景下，高职院校民族器乐专业要深化课程改革，建立健全创新型的音乐教学模式，促使高职学生在新型音乐课程学习中不断提升自身的音乐素养和综合能力，适应当前社会的需求，不断发挥自身最大价值。民族器乐专业人才培养模式的创新与发展，对传承中华民族音乐文化起着积极的推动作用，对民族音乐文化事业提供着源源不断的人才动力。 作者:郑怡 单位:洛阳职业技术学院 高校音乐专业篇3 随着教育体制改革不断深入和发展，人才培养模式问题逐渐凸显。中国高等教育发展的薄弱环节依然是人才培养模式的改革与创新。传递创新文化思想的使命需要高校教育承载，“立德育人”的社会职责需要教育工作者去肩负，探索行之有效的教育途径，为高校音乐教育人才培养发展提供应有的服务。 一、高校立德树人根本任务提出的时代背景 立德树人根本任务的提出，教师在教学过程中始终围绕这个目标来教，把立德树人贯穿整个学科体系、教学体系、教材体系、管理体系全过程。这个目标推进了立德树人工作实质性改革，重申了立德树人落实机制的重要性和紧迫性。这个目标主题向我们指明了教育现代化的方向目标，明确了未来任务。我们要把培养社会主义建设者和接班人作为教育的目标，国家的性质决定了教育的方向，中国特色社会主义大学性质决定了我国高等教育的方向。我国高校是在中国共产党领导下的大学，高等学校培养目标是全心全意为社会主义事业贡献的接班人，能够为实现中华民族伟大复兴和社会主义伟大胜利坚持不懈拼搏的高素质专门人才。因此，要把握立德树人的育人方向，把握全方位育人格局，重视思想政治工作在音乐教育中的重要作用。 二、高校立德树人人才培养模式的基本内涵 人才培养体系必须以立德树人为核心进行设计，解决好怎样培养人的问题。检验一切工作的标准要看立德树人的成效，坚持把立德树人作为高校的立身之本。［1］人才培养体系是一个涉及较为广泛的系统工程，包括在学科体系、教学体系、教材体系、管理体系等各方面的研究策略，首先要了解音乐教育人才培养模式的基本内涵。 (一)思想政治工作体系是人才培养体系的中心线 贯穿音乐教育发展的主流方向是思想政治工作体系，如何真正实现贯通是首要研究的问题。贯通要实现组织领导的进一步完善，健全工作机制。构建全过程、全方位育人格局，实现在党政党委统一领导下，由学院各部门和工团共同负责的管理机制，职能部门进行相关组织协调;要实现工作载体上的协同协作和理论上的扎实推进，要实现在课程、科研、实践方面的互联互通，实现在心理、文化、组织等各个方面同向同行。让社会主义思想进入课堂，深入头脑，在教材中深刻体现;高校音乐教育培养高素质人才首先要培养学生立德，然后才能立美和立技。思想政治工作，要以育人为本，德育为先，把道德素质、思想素质和政治素质培育三方面抓起来。 (二)学科体系是人才培养体系的基本保证 学科体系是优化教育结构、全面发展经济社会的有力支撑。要将自身发展与社会发展紧密结合起来，利用学科的综合优势，高效精准做好自身定位，建设有特色的音乐教育学科体系，建立适合于高素质人才培养发展的音乐教育环境。［2］传播马克思主义理论，促进思想政治理论教育入脑入心，巩固马克思主义指导地位;挖掘思想政治教育元素在音乐学科体系的蕴含，引导师生树立正确观念;学科布局完善，促进学生全面发展。结构布局合理，把学科团队组建得更加完善;支持产业化和科技成果转化，重点放在解决国家战略性问题方面;学生的创新思维和能力的培养，借用科研的力量，更好地发挥音乐教育人才培养优势;加快中国特色哲学社会科学步伐，为思想政治工作提供有力支撑。 (三)教学体系是人才培养体系的主体内容 人才培养目标关键环节是建立知识结构较为完备的音乐教学体系。从学生个性化发展出发，以实际情况为基础，建立一整套音乐教学先进方法。在顶层设计、构建基础知识方面进行整体规划，在教学内容和过程安排、教学评价和教学方法设计等方面作出由浅入深的规划;构建创新音乐教育模式，搭建创新创业教育平台，开展全方位服务，提供全方位的支撑和服务保障;构建模块化课程体系，形式要灵活多样，内容包括教学热点、课题改革、发展全科教育和教学实践学科化等多方面;教学要以学生为本，充分调动学生的自主创造意识，采用启发、合作和参与等多种方式，探讨多样化学习方式;课程思政与思政课程在教学中关系紧密，既可以通过价值传播来凝聚知识底蕴，又可以通过知识传授来强调价值引领，相互促进、相互完善。 (四)教材体系是人才培养体系的重要载体 高校要尊重教育规律和学生成长规律，教材体系是提供学生音乐教学内容的基础。要秉承服务国家战略要求，把握正确的价值导向，坚持党的教育方针，逐步建成既适应中国特色社会主义发展要求，又富有思想性、时代性和前沿性的教材体系;提升教材质量水平，要加强对经典音乐教材的传承，对精品教材进行重点支持;在教材编写和教材选题等环节要严格规范，在审核制度方面要严格落实，编写教师要教学经验丰富，学术造诣深厚，学术观点正确。音乐教学的基本依据是教材，教材建设是铸造灵魂的工程，是培育人才的重要依托。 (五)管理体系是人才培养体系的制度保障 音乐教育事业健康发展的动力是管理体系改革创新，是富有活力的多样化体制。高校内部管理制度、人事薪酬和科研评价制度等体制机制都有利于学校多方面学科的发展。高校要全面贯彻党的教育方针，始终坚持社会主义办学方向，不断加强党对高校的全面领导，壮大忠诚党的音乐教育事业的教职工队伍;学院要真正成为办学主体，就要下放责权利范围和下移管理重心的程度，加大院校管理体制改革，使学院在多方面拥有更多的资源配置和政策制定的自主权;在音乐教师选考核机制环节，加大人事制度改革，突出贡献对人才培养度的衡量尺度;要发扬探索精神，以创新贡献作为成果展示的导向，提升科研价值观，进一步完善和促进科研分类评价体系。 三、落实立德树人人才培养模式的创新策略 其他同类院校在人才培养方式方面总结出许多宝贵经验，我们可以结合我校音乐教育专业实际情况，加以借鉴和发扬。牢记立德树人这一目标任务，抓住人才培养模式优化这个基础工作，完善思想政治工作、学科、教学、教材和管理体系建设，培养紧跟时代发展的社会主义四有新人。 (一)加强思政工作体系建设，抓住育人的主流 要建成高水平音乐教育人才培养体系，要把思想政治工作体系建设放在首位，加强党的领导和建设，这是体系建设的重要内容。政治建设作为高校音乐教育建设的首要任务，认真履行好办学治校和管党治党主体责任，不断增强“四个意识”。［3］培养一支思想政治工作的政工队伍，各级组织要抓住思想政治工作这条生命线，把思想政治工作落实到细节。思想政治工作是一个全方位、全过程的育人过程，我们要把音乐教育各环节都融入立德树人的因素，引导学生践行社会主义核心价值观，在思想文化和社会价值等各个方面都成为心怀大志、心有大爱、甘于奉献的人。加强教师队伍师德师风建设，把培养高素质教师队伍作为基础性工作来抓，教师不仅要热爱教育事业，把教书育人视为己任，还要具备过硬的政治素质和精湛的业务能力。 (二)加强学科体系建设，扎实音乐教育的根基 学科建设水平高低会决定一所大学综合实力的高低。学科作为大学文化传承创新的功能载体，不仅要培养音乐人才，还包括科学研究、社会服务等方面。人才培养需要高水平学科建设作为支撑，高校要找好自身办学立足点，抓住学科建设特色和办学重点，坚定学科体系建设方向，发挥学校特色优势，带动学科创新发展。打破音乐教育传统学科的束缚，洞察世界科技前沿动态，将应用学科与基础学科紧密融合，在前沿学科领域培植新的学科生长点。加强对原创性研究的支持，在组建交叉学科群和科技攻关团队方面多下功夫。高校学科结构、专业设置和社会教育服务能力都要着力提升和调整优化，产学研协同创新要推进。发展战略创新，调整学科专业动态机制的健全，培养综合能力较强的复合型创新人才。 (三)完善教学体系建设，稳定办校的根基 大学立足之根本就是教学，离开了教学，也就失去了扎实的根基。人类社会发展的核心目标和社会教育的价值趋势是德智体美劳全面发展。发展不平衡在某些领域、某些学科还是普遍存在的。德智体美劳全面发展一直以来是我们努力的方向，也是我国音乐教育在实践层面的发展目标。高校要始终坚持以教学为中心，以学生成长成才作为出发点，将教育方面短板补齐，把薄弱环节进行完善，培养德智体美劳全面发展的综合素质人才。加强和改进学校美育，就要坚持全面提高学生审美和人文素养，还要以美育人、以美化人。［4］帮助学生树立健康第一的音乐教育理念，在体育锻炼中增强体质、锤炼意志。教育引导学生在劳动中弘扬不怕苦精神，尊重劳动、崇尚劳动，重视文艺、体育课的开展。“以学生为本、以学生发展为中心”的教育理念，为新时代不断完善教学体系建设指明了路径和方法。 (四)促进教材体系建设，完善教学的基础 育人育才的关键是音乐课程教材体系建设。传承民族文化和体现国家意志需要把教材作为重要载体。建设社会主义教育强国，推进现代化快速发展，必须构建起与之相匹配的世界一流教材体系。立足国际学术前沿，适应中国特色社会主义发展要求，抓好音乐教材体系建设，形成门类齐全的哲学社会科学教材体系。教材体系建设的根本问题是要以马克思主义为指导，紧紧围绕“教什么”“教给谁”和“怎样教”的思路，坚持社会主义思想进教材的宗旨，把这一思想作为教材统率，体现教材的时代性、思想性、政治性和科学性。构建大中小学德育教材建设和哲学社会科学教材体系，还要彰显中国智慧、立场和价值，对各种思想文化进行广纳博鉴。弘扬中华民族传统文化，吸收各国哲学社会科学取得的有益成果，取其精华，去其糟粕，发挥优质教材育人的实效性，不断提升音乐教材体系建设的质量和水平。 (五)优化管理体系建设，完善机制 建立充满生机活力、勤于钻研的文化氛围。加强保障机制和管理体制改革，完善办学模式和育人方式，激发音乐教育事业的健康发展;完善创新人才培养机制，推进人才培养模式改革和科教协同育人;引进国外优质教育资源，支持国内资源走出去，与世界高水平一流资源合作办学，将国内外教育优势结合到人才培养全过程中;构建智慧校园支撑体系，提升音乐教育教学管理能力，充分利用人工智能、云计算和大数据等新技术。结合自身实际，争取社会资源、拓展资金渠道，建立资源募集机制、扩大办学力量，争取实现人才培养高素质化。 结论 我们始终要坚持把立德树人作为人才培养的根本目标，不断强调深化音乐教育体制改革。我们要结合以往的经验，结合高校的实际情况，健全立德树人落实机制，努力培养适应社会形式变化、德智体美劳全面发展的高水平人才培养模式，不断探讨高校立德树人背景下的音乐教育人才培养模式创新策略。 作者:田莉

音乐通史课作为我国高等教育公共必修课之一，在学生的审美教育中起着非常重要的作用。音乐通史课的设立旨在让学生在了解中西方音乐流脉的过程中了解音乐，走进音乐，感受音乐的艺术美，从而提高大学生的审美感悟力，全面提高学生的综合素养。 一、音乐通史课的具体内容 音乐通史课自二十个世纪六十年代就被设立为高校的必修课之一，并延续至今，说明了这一课程在提升学生审美素养方面一直起着基础作用。近年来，越来越多的教育工作者，重视这门课程对学生综合素养培养方面发挥的作用。这门课程的教材有几个不同版本，教学内容也有一定的添加和修改。这门课程主要分为两个方面，即西方音乐通史和中国音乐通史。课程的两个方面，使学生在学习的过程中可以比较东西方音乐的差异，融贯中西，感受中西方音乐的艺术美。中国音乐通史从远古音乐开始，到中国当代音乐结束，概括了我国大约八千年的音乐历史，学生在这门课程中可以基本把握中国音乐的萌芽、发生、发展、成熟、创新的历史脉络，了解我国传统的乐器，我国古代到今天音乐理念的变化发展。中国音乐通史课程中既包含我国早期音乐的发源，也包含着我国古代各种不同的音乐，其中，雅乐和俗乐的为最主要的两个不同的方面，并且在这门课程中包含我国各个不同区域的音乐发展史，香港、台湾等地区的音乐在这门课程中也有所涉及，还有我国少数民族音乐发展史。西方音乐通史课程的内容从古希腊古罗马时期的音乐开始，到西方的现代音乐结束。西方历史大体经历了古代希腊和罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、三次工业革命几个阶段，西方音乐历程和西方历史的发展脉络大致相同，主要包括古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐这几个音乐发展阶段，在每个音乐发展阶段都出现了一批杰出的音乐家，伴随不同的历史时期，西方音乐主要采用的乐器也不相同。在音乐通史这门课程里，教学目标主要是使学生基本掌握西方音乐发展脉络，培养其对西方音乐的欣赏能力和对西方音乐的领悟能力。 二、音乐通史课开设的目的 音乐是人们精神活动的重要组成部分，每个人每天都或多或少的接触音乐，涉及音乐，音乐是我们生活的一抹染色剂。开设音乐通史课程的目的不在于仅仅使学生了解乐理知识，掌握音乐发展历史，更重要的是使学生在不断学习音乐通史的过程中提高审美眼光，增强美的感受力与领悟力，从而丰富人生观，提升学生的综合素养。首先，音乐通史课最直接的作用在于使学生掌握音乐发展的历史脉络，了解音乐常识。人类的发展历经千年，所形成的文化浩如烟海，数不胜数，而音乐就是其中最重要的瑰宝。在音乐中人们可以抒发情感、感悟生活，是一项超越自然的自为的精神文化活动，了解音乐的发展有助于学生对人类文明有更全面的角度。其次，音乐通史课程能够使学生在音乐史的学习过程中提高人文素养。天地万物，人才是最重要的，没有人天地万物还是万物，没有天地万物，人却不再为人。人既坚强又脆弱，人就是那支有思想的芦苇。音乐学习从根本上来讲是人学，是一门关心人心灵，慰藉人灵魂的学科，音乐通史课程的学习，能学生的人文素养，更加关注到人本身。音乐通史课程的学习能缓解学生的心理压力，调节学生的情绪。就目前的大学生群体来讲，大部分没有经历过人生挫折，对环境的适应能力较差，进入大学后，就业、择业、适应环境等种种问题一下子提到大学生的日程上来，学生难免有点措手不及，容易形成心理压力，甚至导致一定的心理问题。开设音乐通史课程可以使学生在学习的过程中放松心情，领略艺术魅力，舒缓心理压力。音乐通史课程教育不应只局限于音乐通史教材中，应结合优秀的民族文化艺术和成功的民族音乐实践进行音乐通史课程教育，从而使大学生的音乐素养得到全面的提升。 三、音乐通史课对学生的影响 音乐通史课作为我国高校的一门必修课，学生必须学习该门课程，取得学分，学生其实是一个被动接受音乐通史教育的一个过程。但音乐通史这门课有其特殊性，作为一门艺术类课程，这门课程的学习过程其实是一个审美教育的过程，学生在学习这门课程的过程中潜移默化地提高自身的审美能力，自觉地投身到寻找美、发现美的过程中去，从而达到心灵的解放，精神领域得到释放。音乐作为世界八大艺术之一，是一门反映人类现实情感的一门艺术。大学生学习音乐通史课，可以对音乐的发展历史有一个系统化的了解，音乐史是人类艺术史最光辉灿烂的一部分，在音乐史的学习过程中，学生的思想情感会随着对音乐历史的了解不断丰富，不断提升。对音乐通史课程的学习，既是艺术的学习，也是对历史的了解，在人类的发展过程中音乐史是人类的情感脉络史。音乐本身不能进行物质生产，但它依然存在，并且不断发展壮大，主要表明了人类情感抒发对生命个体的重要意义。当然，学生在学习音乐通史课程中，也是一个知识学习的过程，学生在面对这类知识的学习，理性逻辑是必不可少的，但就音乐通史的课程来讲，最主要的是对感性思维的训练。音乐通史课程中选择了众多的优秀音乐作品，教材的编写花费了编者极大心血，反映了编者的情思和感受。学习音乐通史这门课程时，学生需要理解音乐，读懂音乐，和音乐家产生情感共鸣，在不断欣赏音乐作品的过程中得到熏陶，使大学生的人生境界得到升华。在音乐通史课程的不断学习中，培养提高学生艺术鉴赏能力，使大学生的思想、意识、情感发生积极的变化，在获得音乐基本知识的同时，把音乐培养作为自己的兴趣和爱好，在音乐通史课程的不断学习中逐渐提高自己的形象思维能力。通过鉴赏丰富多彩的音乐作品，启发他们的感性思维，激发潜藏于学生心灵深处的直觉思维，激发学生的创新思维。 四、音乐通史课的授课建议 音乐通史课程虽然在很多学校开设，但具体的授课情况并不好，由于学生学分课程的安排，导致音乐通史这门课程课时量少，音乐通史课内容相对来讲比较丰富，需要学生用比较多的时间学习，若课时量少的话，教师对课程的教授就变成选择式的了，音乐史的条理性就没办法让学生完全掌握。以当前的人才需求形势来看，当今社会越来越越需要综合素质高的复合型人才，音乐教育是关系到人才全面性发展的关键一环。大学教师在进行音乐通史的课程教学过程中，首先要明确教学目标，按照教学目标扩展大学课堂。大学课堂不同于中小学课堂，纪律性不再重要，调动学生发现问题、理解问题的能力才是大学课堂的重点。与中小学不同的是，学生不再强制性要求作某事，这虽然给给学生很大的自由，但大学生课堂的参与度低了，学生在课堂的学习效率也不高。音乐通史课的教师在上课时应注意调动学生学习该门课程的积极性，使学生参与到课堂中来，把音乐通史这门课程上活。发挥教师的能动作用，采用计算机、网络、电视等多种多媒体教学手段丰富教学方式，不能使音乐通史这门课程仅仅沉睡在教材中，音乐课一定要伴随音乐进行。音乐通史的审美教育要贯穿于音乐通史课程教学过程中，音乐通史课程的教授，要注意遵循一定的音乐美学，重点是使大学生了解什么是音乐美，什么样的音乐是优秀的音乐，怎样辨别音乐的优劣，不同时期音乐家表达情感的方式有何不同，音乐家是如何处理音乐中的各个部分的，并在音乐通史课程中把音乐通史课程的教育与审美教育有机结合起来，使大学生既掌握了音乐史知识，又提高了大学生的审美能力，使大学生的综合素养得到全面提升，实现音乐通史教育的美育功能。总之，音乐通史课作为我国高校必修课之一，是我国高校审美教育领域中不可忽视的一部分，在音乐通史课的教授过程中，教师应采用更加多元化的教学模式，提高学生的课堂参与感，落实音乐通史课程的教学目标。高校应重视音乐通史课程的教学水平和质量，在音乐通史这门课程进行更加多元化的改革，加速音乐通史这门课程的现代化建设，充分发挥这门课程的美育作用，激发学生音乐兴趣，主动参与到这门课程的学习中来，学习音乐，感受音乐，了解音乐历史，使大学生的综合素养得到进一步提升。

音乐教育本科论文:学前教育专业本科生音乐教育技能培养 摘要:学前教育专业的本科生为了给毕业后学前教师工作经历奠定基础，必须拥有良好的音乐教育技能。这一技能包括了学前教育使用的音乐知识和技能，以及音乐基础知识和技能。培养学前教育专业的本科生音乐教育技能的主要方法就是让他们多参加音乐教学模拟活动、音乐必修课、音乐选修课以及音乐实践活动等。提高演奏和演唱能力为基础，是学前教育专业的本科生要将学前所需的实用音乐教育知识和技能作为重中之重，才能为成为更好的学前教师奠定优秀基础。 关键词:学前教育专业;音乐教育技能;培养目标;培养路径 作为学前教育的主要内容之一，音乐教育有着重要的地位，因此音乐教育技能也是学前教育专业的本科生必须要掌握的专业技能。拥有了良好的音乐教育技能不仅仅能够提升学前教师的个人魅力，还能够保证学前音乐教育的顺利进行。但是这几年学前教育专业的学生普遍受到了学生音乐素养、生源质量、高校课程设置等因素的影响，音乐教育技能并不强。所以，要将高校学前教育专业本科生音乐课程的设置和教学的状况进行细致分析，将音乐教育的实践能力作为音乐教育技能的核心培养目标，探索相关的途径，让学前教育专业的本科生音乐教育技能得到一定程度的提高，使其与学前教师这一职业的未来发展相适应。要以现阶段学前音乐教育的特点为切入点，将音乐学科的特点及其教育特点相结合进行考虑，然后全面性地分析学前教育专业音乐教育技能的特点，将这些作为学前教育专业音乐教育技能的培养目标，这样才能够保证音乐教育技能培养目标的合理性和科学性。 一、学前音乐教育的特点 作为学前教育的主要组成部分，音乐教育具有四方面的意义:(1)引导学前学生学习并掌握一些简单的演唱和演奏，认识音符等简单的音乐技能和知识。(2)培养学生对音乐之美的感知。(3)让幼儿能够使用音乐进行情感表达，体会快乐。(4)培养幼儿对音乐的兴趣。“在大胆的表现过程中，幼儿能够逐渐培养出艺术活动的能力，在这一过程中教师应该帮助他们感受美、表现美，让他们的审美经验变得丰富，能够体验创造和自由表达的快乐。”这是在《学前教育指导纲要(试行)》中明确指出的内容。这种教育观念改变了以前以音乐技艺为重的学前音乐教育模式，现阶段的学前音乐教育则是将培养幼儿的创造力以及身心的全方面发展作为主要目标。这样学前音乐教育就能够让幼儿通过音乐活动进行表达、交流、创造，进一步挖掘音乐的形式美和内在美。具有良好的音乐教育技能的学前教师能够以学前音乐教育目标为引导，进行音乐活动潜在的教育价值的挖掘，这样才能够让音乐教育的功能发挥出来，让幼儿的身心全面健康发展并提高音乐素养。 二、学前教育专业音乐教育的特点 1．非专业性 与专业音乐学院(系)的音乐教育不同的是，学前教育专业的音乐教育具有非专业性的特点。因为忽略了学前教育专业的特点，传统的学前教育专业音乐教育的教学目标没有明显的针对性，课程设置一般都是套用了专业音乐学院(系)的课程模式形成的，将钢琴演奏、演唱等技能看得过于重要。学前音乐教育实际与这种情况下形成的教学模式和教学内容之间严重脱节，学生们因此没有明确学习目标、没有相应的实践能力、缺少对学前音乐教育内容的了解。众所周知，教师要具有相应的分析、编排作品的能力，并能够根据作品特点进行活动方案的设计，这样才能够顺利组织学前音乐教育活动，正因如此，学前教育专业本科生的音乐教育技能的培养是需要重视的，要让学生能够学以致用。学前教育专业毕业的本科生进行的是幼儿音乐启蒙教育，他们往往不需要掌握过多的高难度的演唱技巧、演奏技巧、晦涩难懂的音乐理论知识，这样看来，学前教育专业音乐教育要在一定程度上降低学习难度。 2．综合性 综合性是学前教育专业的音乐教育的主要特点之一。在对于音乐的学习中选前教育专业的学生要求“通”，但是不要求“精”，保证音乐教育的精益求精。我们在实践中发现，虽然原有的音乐基础比较薄弱，但是学前教育专业本科生的知识架构、文化素养、学习能力都比较强，因此要在音乐学习的“通”上投入更多的精力。适当的综合性音乐教育的开展能够让学前教育专业的本科生拥有一定的音乐基础知识和优秀的音乐综合实践能力。 三、学前教育专业音乐教育技能的培养目标 学前教育专业音乐教育的特点为主进行分析，我们认为培养具有良好音乐素养的学前教师是学前教育专业音乐教育技能的主要培养目标。其中良好的音乐素养主要包括两个方面:一是具有良好的音乐学科教学技能和知识。主要应该具备一定的音乐表达能力、音乐组织能力、音乐表演能力、音乐思维能力、音乐创编能力、音乐教具制作与操作能力等，这些从教育技术学和教学论的角度看是最重要的。学前教师的音乐教学技能是要通过培养和训练才能够形成的。二是要拥有一定的音乐基础知识和技能，也就是说要具有能够良好的掌握演唱、弹唱、演奏、音乐基础理论(其中包括调、调性、节拍、和声、曲式、调式、节奏、旋律、织体)等技能和知识，能够将这些内容转变为音乐作品的分析能力、音乐的表现能力、音乐实践能力、音乐的审美能力等。这样看来，学生音乐素质培养的全面性则是学前教育专业音乐教育的重要内容，对音乐基础理论知识的系统学习以及演唱和弹奏基础技能的学习能够让学生从中学到学前使用音乐教育知识和技能。学前教育专业的学生在训练的时候不能够仅仅以钢琴或者声乐的某一种技能为主要训练内容，最重要的是要全方位进行综合训练，这样才能够培养学生的自主学习能力和相互学习能力。正因如此，要注重音乐与不同的表现方式之间的结合。学生们在课堂上如果能够这样运用音乐教育，就能够更快、更准确地理解音乐要素，为幼教工作奠定基础。 四、总结 高校中的学前教育专业开设的音乐课要从基础开始学习，具有多种多样的形式。不管是在钢琴、声乐、舞蹈，还是视唱、乐理等方面都应帮助学生们改变以往的思路和理念，才能更加深入地了解和掌握幼儿音乐教学方式和方法。总而言之，教师为了让学生在音乐学习的过程中没有紧张感，要注重包容开放的教学氛围营造，这样能够让学生的创造性得到充分发挥，学生的身体各个器官在这样的方式中能够积极主动地学习、体验、创作音乐，便于学生对音乐的认识和体验。学生们在即兴创作的时候会采用创造性思维和发散性思维，能够将各种各样的音乐实践活动加以开展，利于个性化成果的产出。在思想上对学前教育专业的价值加以肯定，是在高校学前教育专业中音乐教育有效开展的首要事项，奥尔夫教学法提出的多样化教学方式、综合性教学内容、互动式教学过程，能够培养幼儿的综合素质，利于学前教育专业学生能力的发展。与此同时，以学生为中心、相关课程的全面渗透、面向未来职业是高校应该遵循的三个原则，教学理念的开放性与综合性在实践教学中应该得到彻底贯彻，教学指导应该循序渐进，让学生们能够即兴创作，对教学内容的本土化加以关注。 作者:张海波 邵东伟 姜东华 颜英 单位:佳木斯大学 音乐教育本科论文:和声学在本科音乐教育中的运用 【内容摘要】和声学的学习，对于各种音乐活动(指挥、演唱、演奏、作曲等)的基本技能、音乐理论的学习都有极大的帮助。然而，在我国本科音乐教育中，和声学的教学主要倾向于理论层面，实践应用环节比较薄弱，学生很难将和声理论知识熟练地应用于实践中，这严重影响着本科音乐教育后续教育及课程推进。文章针对本科音乐教育和声学教育现状，探讨了和声学在本科音乐教育中的有效策略。 【关键词】本科音乐教育;和声学;改进措施 作为本科音乐教育比较重要的一门公共必修课程，和声学以研究和声理论与和声语言运用为基础，逻辑结构严密，理论性较强，对于培养学生的认知能力，促进学生理论与实践相结合发挥着重要作用。可以说，在音乐理论教学中，和声学具有非常重要的地位。然而，在本科音乐教育中，不仅教师觉得和声课难教，学生也觉得和声学难学，和声课教学迫切需要进行改革。笔者结合教学实际，对和声学教学进行了探索。 一、和声学概念及其学习意义 （一）和声学概念 和声学是音乐的基本理论知识及技能学习的重要组成部分之一。本科音乐教育中所学习的和声学，主要是研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论等内容。和声学在古典时期比较讲究循规蹈矩，注重声部之间的进行以及调式内各个和弦的连接。19世纪至20世纪，随着音乐事业的发展，复合功能的和弦以及多调性和弦开始出现，调性向远关系调进行离调。在音乐的创作中，作曲家开始大胆运用变音手法，现代和声逐步形成。在和声学的范畴内，和声的内容有许多种，如民族和声、现代和声、功能和声等。在调性音乐中，和声不仅具有功能性的意义，同时还具有色彩性的意义。和声的功能与调性密切相关，和声如果离开了调性或取消了调性，其功能意义就会消失。在和声表现作用中，和声的色彩是主要因素，不管是在调性音乐或非调性音乐中，和声的功能都具有重要意义。 （二）学习和声学的意义 本科音乐教育中的和声学课程教学，主要目的是帮助学生了解和弦结构，以及和弦之间关系，使学生在实践中能够将所学的教学理论应用于实践。和声学属于必修课程，无论是专科学生，还是本科学生，都要学习这门理论知识，这充分证明了和声学在高等教育音乐教学中的重要性。然而，在实际教学过程中，这门课程教学效果并不理想。笔者认为，和声学教学改革，应该重点关注学生的实践能力。学生毕业后，无论是进入音乐教育领域，还是进入艺术团体等专业机构，这一学科理论知识，对于专业素质的提升，都是必不可少的内容。所以，在和声学教学中，一定要从实际需求出发，广开思路，通过新颖生动的教学方法，提高学生的实践创新能力，使学生就业以后无论是从事何种岗位，都能够胜任未来的工作。 二、和声学在本科音乐教育中的现状 （一）教学方法单一，教学内容跟不上时展潮流 传统的和声学教学中，教学方法主要是讲授制，教师的主要用具就是钢琴与黑板。各高校和声教学教程，也主要使用苏联音乐理论家斯伯索宾的《和声学教程》。和声学的教学方式以教师为主导，训练内容以课后习题为主，主要学习内容就是和弦如何连接、各声部如何进行等，课后习题也是以和声先后的连接为主，声部进行的错误是主要反馈内容，有时，教师也会对和声进行效果加以纠正。当然，这些也是和声学必学的内容，但是这种枯燥的讲解模式难以激发学生学习的积极性，很难获得良好的学习效果。和声学教学中的不合理性，是影响学生应用的主要因素。在课后习题中，对学生进行训练，主要是一个音配一个和弦的连接。因此，如果是完整的音乐作品配和声，许多学生就不知道怎样运用，教学理论很难与实践相结合。和声运用的单一性，也是传统的和声学教学存在的主要问题之一。古典时期的和声比较讲究循规蹈矩，随着音乐创作的不断发展，为了追求新鲜的音响效果，浪漫主义时期的创作中频繁的转调、大量的离调已经比较普遍。印象乐派、爵士音乐的和声更是以音响效果为主，与传统和声进行不同。而当前的本科音乐教育中和声学教学却没有跟上时展潮流，使学生的学习与实际应用受到了很大的限制。 （二）教学模式比较空洞，教学手段缺乏创造性 受传统教学思想的影响，一些教师对于实践教学认识不足，过分强调理论知识教学。在课堂教学中，教师只是讲解和声例题，很少将理论知识与具体的实际弹奏相结合。这不仅影响学生键盘弹奏能力的提高，也影响学生多声部音乐接受能力与音乐表达能力的提升。此外，就算是课后学生练习，一些教师也是注重理论不注重实践。在学习和声的过程中，学生通过课后的练习，将自己学习状况反馈给教师，教师为学生辅导，主要停留在纸面上，以简单的理论讲解为主。笔者认为，无论是在教学过程中，还是在课后的练习中，教师都需要让学生听一听和声习题的音响效果。只有亲耳倾听，才能够增强学生对于音响效果的认识，提高学生的能力和素质。在具体的教学实践中，由于部分教师没有深入斟酌，忽略学生在实践教学中的知识水平和接受能力，就带领学生分析和声教学内容，导致学生在和声学教学中缺乏明确的学习目标，对于和声学的重要性认识不足，进而影响到学习效果。此外，传统和声的进行规矩比较多，如不可出现声部超越、平行五八度等，这些都属于创作中的不良进行。但是，随着音乐事业的发展，为了追求创作中的新鲜感，如今的作曲家为了增添新鲜的音响效果，已经打破了传统的规矩。因此，在教学过程中，教师要学会打破陈规，要让学生懂得，只要是音响效果好就可以在创作中应用。 三、和声学在本科音乐教育中的有效策略 （一）合理安排教学内容，重视实际的音响教学 在和声学教学中，要想保证和声教学质量，关键在于合理安排教学内容，科学地把握教学重点、难点。和声学教学内容的重点，就是为旋律配和声，这也是和声教学的第一步，是多声部写作的基础。只有学好和声学基本原理，做到功底扎实，才能够在实践中顺利地加以运用。和声学的教学很广泛，实践性较强的内容也比较多，除了为旋律配和声之外，和声分析、和弦听辨、即兴编配相关内容的教学对学生学习和声学也都比较重要。在和声学的教学中，教师一定要合理地安排教学内容，进行科学的教学规划，正确把握重点、难点。和声不仅是一种理论技法，同时也是一种音乐语言，和声越丰富，音乐语言就会越丰富多彩。所以，在教学过程中，教师要重视实际的音响教学，尤其是在分析解决和声问题的时候，更需要用实际的音响教学来完成，通过视听结合，分析实际作品，实现理论与实践结合。在教学过程中，为了提高学生的兴趣，教师可以选择一些比较流行的优秀音乐作品来进行分析，由于学生熟悉该曲目，在作品分析时有利于加强感性认识。在分析过程中，教师要多与学生交流，不断运用实际弹奏进行示范。这样有利于学生对和弦的变化有一个清楚的感觉，达到巩固提高所学内容的目的。 （二）转变教学理念，开展创新即兴教学 和声教学应以学生为本，因此在教学过程中，教师要转变教学理念，以学生为主体，鼓励学生自觉学习、自我完善，培养学生的创新能力。一名优秀的和声学教师要懂得，提高教学质量的前提是学生对于和声学的重要性有一个清醒的认识。教师要尽其所能证明和声教学的重要性。作为一名和声学教师，在教学过程中，绝不能只关注书本理论知识，生搬硬套教材内容，要学会将理论与实践相结合，充分利用实际音响提高学生对于和声学的思想认识。无论是讲解与分析课堂和声教学例题，还是指导学生课后练习，都应通过实际弹奏来评价。要通过实际弹奏提高学生的听辨能力，进而促进其键盘弹奏能力的提升。在和声学教学中，为了活跃课堂气氛、培养学生的创新能力，教师还可以开展创新即兴教学。教师可以让学生利用所学的和声知识，在没有事先设计伴奏的前提下，即兴为某一指定的旋律弹奏，将古典和声加入到即兴教学中，有效地提高教学效率。 （三）不断创新教学模式，利用高科技进行和声学教学 实践证明，在本科音乐教育和声学教学中，口头的讲解方式很难获得良好的教学效果。因此，必须不断创新教学模式，多给学生提供实践机会。课堂内教学，可以采用教师讲解、相互讨论为主的教学模式，教师可以和学生一起分享讨论，把和声学习的一些新想法提出来，以学生为主体，介绍经验，分析问题，增强学生学习的信心。在和声学教学中，为了提高学生学习的主动性，教师可以将学生分组，让学生互相交流，相互讨论，互相修改作业。笔者认为，和声写作是教学的一个难点，也是学生容易出错的地方。学生之间互相检查作业，有利于快速了解问题出现的症结，以增强做题的准确性。在和声学课堂教学中，巧妙运用多媒体技术展开教学，也会获得意想不到的效果。笔者认为，利用高科技进行和声学教学，可以帮助学生全方位地感受和声效果。在分析实例的过程中，生动形象的音响，不仅减轻了教师的负担，还可以使学生用心去感受和声世界，有效提高学生对和声的认知能力。同时，利用多媒体，学生还可以感受到不同风格的和声，轻松地了解到更多的知识内容，以有效提高自身的综合素质。 四、结语 在本科音乐教育中，和声学教学不仅要传授理论知识，更要将理论与实践相结合，学生学习完传统和声以后，应让学生明白和声学是具备发展性的，要注重和声学习的实践性与体验性。因此，在课堂教学中，教师要重视实际的音响教学，不断创新教学模式，实现理论和实践的有机结合，让学生养成良好的习惯，达到应有的教学效果。 作者:潘长瑜 单位:吉林艺术学院 音乐教育本科论文:奥尔夫音乐教育实践课在本科教学的应用 ［摘要］奥尔夫音乐教育实践课在艺术类高等院校本科教学中应用，不仅启发了学生对音乐的感知，培养了学生对音乐的自主性与创造性，提高了学生的艺术素养，还推动了艺术教育的发展，既可以扩大高校艺术人才就业方向，又可以培养综合性艺术教育人才，促进文化事业的发展。 ［关键词］奥尔夫;音乐教育实践课;本科教学 19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•奥尔夫提出了实践教学的新教学法，即奥尔夫音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。 1存在的问题 1．1社会培训机构方面 目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的优秀教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。 1．2师资方面 艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。 1．3学生观念方面 实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。 2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂 目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。 3结语 任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。 作者:涂蓓 单位:吉林艺术学院 音乐教育本科论文:本科音乐教育发展思考 面对高考以及现在严峻的社会就业压力，很多家长和学生在初高中阶段就选择了艺术教育。这使本科音乐教育得到迅速的发展，成为很多本科院校的热门专业。随着近几年艺考人数的增多以及各院校音乐学院的不断扩大，一些音乐教育中存在的问题也慢慢显现出来。为了本科音乐教育的进一步发展和完善，更好地适应当前的发展状况，从事音乐教育的教学工作者需要不断地去发现和解决问题。下面具体谈论一些本科音乐教育中的问题以及解决方案。 1.更新教学观念，培养新型人才 我国的高等师范类院校的音乐教育在很长的历史时期内借鉴的是日本以及欧洲的一些培养专业人才的教学模式及他们音乐学院制的教学体制。这虽然能帮助学生提高专业方面的技能水平，但同时也忽略了师范教育的本质。在21世纪初，我国各地开始普及和完善中小学的音乐教育体制，这就导致中小学音乐教育的教学内容以及教学理念都发生了深刻的变化。在内容方面也不再是唱歌、乐器演奏；现在大多中小学音乐教育都增加了音乐鉴赏、音乐表演以及音乐创造和音乐治疗等方面的内容。在理念方面，提出了以审美为核心，以兴趣为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。这就对师范类音乐教育提出了更高的要求，迫使本科类师范院校也要进行一场彻底的变革。针对以上的要求，就需要我们通过对现在社会的就业形势以及人才的能力进行分析，从而带领学生了解现在的社会需要，理解实施新方案的意图。同时调动学生学习的主动性、积极性，自觉地排除过分强调“专业性”的倾向，让学生大步向“师范性”靠拢。 2.加强学校自身师资队伍的建设 一个学校的师资力量的强弱直接关系到学校的教学质量以及学校输出人才的水平。因此，建立一支学历层次高、教学与科研能力强、年龄结构合理的高素质师资队伍是现在本科音乐教育的关键所在。加强师资建设，学校要给在校的学生提供外出进修和学习的机会，加强内涵建设，建立促进教师资源开发利用和优秀拔尖人才迅速成长的有效机制。在不断培养本校教师的同时，还要不断给自身的师资力量注入新鲜血液，充实师资队伍。同时，还要建立激励机制，从而增强教师的责任意识，使教师明白自身才是教育改革的关键，也是保证学校教学质量的关键。通过实际举措，提高教师的学术水平，使师资队伍建设达到可持续发展，为实施课改奠定坚固的基础。 3.重视艺术实践，培养优秀人才 现在新的课程纲要要求教师应该把学生的实际能力放在首位。音乐教师的实际操作能力和表现力是一个音乐教师的基础的素质之一。音乐学专业也就是音乐教育专业的学生，表演的机会少，缺乏艺术实践的过程，教师在学生大学一年级的时候就应该鼓励学生积极地去参加一些表现自我的活动，例如，为声乐学生进行钢琴伴奏，或者学校周期性地举办钢琴、声乐的汇报演出等。学校也应该举办一些钢琴演奏、声乐比赛、钢琴伴奏以及音乐创作等比赛，不断地给学生提供实践和表现自我的机会。除此之外，学校应该和附属的中小学以及周边的中小学协商开设学生艺术实践课程，让学生能够尽快了解工作需求。在平时课余时间，鼓励或组织学生去敬老院或者孤儿院进行慰问演出，既帮助学生深入到社会，同时还能通过实践来提高自我水平。这样，由于学生锻炼的机会多了，以往表演时易产生紧张心理的问题也就能得到克服。艺术实践是培养学生实际能力的“实验场”，是培养合格音乐教师不可或缺的重要环节。 4.总结 本科音乐教育的改革并不是一朝一夕之功，这需要从事本科音乐教育的教学工作者不断地努力和提高自己，不断地发现教育工程中所出现的问题，从而解决问题，给本科的音乐教育带来本质的提高，为社会的发展提供源源不断的优秀师资力量。 作者：韩绮丽 单位：宝鸡文理学院音乐系 音乐教育本科论文:“三一实践模式”:本科音乐教育专业实践课程的探索与创新 摘要：根据创新人才培养的规律以及当前音乐教育专业实践教学的需求，我们经过长期探索与实践，提出了本科音乐教育专业的“三一实践模式”，即实践课程的“三个模块”与“一个整体”：将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，着重加强每一课程模块在实践内容、实践环节、实践指导上的系统化、一体化，使之形成一个有机联系的整体。这种模式对培养音乐教育专业高素质的拔尖创新人才有着重要作用。 关键词：音乐教育;教学改革;专业实践;课程模块 在当今世界音乐教育领域内，由于受美国音乐教学哲学家艾里奥特为代表的音乐实践哲学观念的影响，普通音乐教育对于实践教学特别重视，对音乐教师的培养也更为重视实践[1]（P1-3）。可以说，重视实践教学已经成为当下本科音乐教育专业的基本特点。强化音乐艺术与教师教育的实践、提高学生的实践与创新能力是本专业教学的重中之重。目前关于本科音乐教育专业实践的研究主要集中在教育实习这个比较狭窄的视域内，一些新的实践方式虽然提供了一定的思路与经验，但总体上缺乏整合性和系统性的理论研究与实践检验，尚未在以挖掘学生创新力、激发学生创新力为目的导向的系统性、创新性研究方面实现突破[2]（序）。因此，为了培养具备更强实践能力的音乐师资和复合型人才，根据音乐艺术自身的规律和音乐教育的实践背景，我们将实践领域进行了有效拓展，提出了本科音乐教育专业实践课程的“三一实践模式”。 一、“三一实践模式”的理论基础 长期以来，本科音乐教学实践课程在理论建设上非常薄弱，音乐教学的实践课程建设呈现出三个明显的误区，即课程探索的个人性、教育实践的零散性以及实践效果的间断性。 1.实践课程探索的个人原子性。音乐教育实践过程中，教师由于其演奏实践的需要，容易体现个人主义，在实践课程探索上也易出现个人原子性的特点。有些高校在音乐本科实践教育课程体系建立时也常因人设课，久而久之容易导致教师各自为政、单打独斗的实践课程格局。这种个人原子性，不利于系统性、协同性的实践课程探索;这种理性认识上的缺失，也值得我们反思。 2.音乐教育实践的零散性。有些高校对音乐本科教育实践教学没有进行系统规划，再加上在实践课程开设过程中存在因人设课现象，因而在实践活动上往往与不连续、临时的事务性的表演活动相结合，致使音乐教育实践只见树木，不见森林，呈现零散性。归根结底，这是由于对音乐教育实践课程缺乏系统而深刻的理论研究，更是由于经验主义和实用主义在起着指导作用。这对于音乐教育实践课程教学理论建设显然也很为不利。 3.音乐实践教育的时序间断性。音乐实践教育中的原子化、零散性未能形成一个整体系统，致使音乐实践呈现时序间断性，进而导致音乐本科学生在音乐实践课程学习上存在着“和尚撞钟”心理，严重影响了音乐实践教学的效果。要改变这种现象，需要以系统论的思想作为支柱，从音乐实践课程的理论根基上探索加强课程理论建设的途径。 系统论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问，它研究各种系统的共同特征，寻求并确立适用于一切系统的原理。系统论认为，开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等，是所有系统共同的基本特征。这些基本特征，既是系统所具有的基本思想观点，也是系统方法的基本原则，表明系统论不仅是反映客观规律的科学理论，还具有科学方法论的含义[3]。 因此，以系统论为理论指导，在音乐教育实践课程教学中采用“三一实践模式”，使实践课程模块化并经过融合而形成一体化的实践体系，既能满足当前本科音乐教育实践的迫切需求，也能保证音乐教育实践的效果。 二、“三一实践模式”的构架及其实质 所谓“三一实践模式”，是指对音乐教育专业实践课程内容的模块化与操作的一体化。“三”是模块化，指将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，相互联系，相互促进;“一”是一体化，即推进上述三类课程在实践内容、实践环节、实践指导上的一体化。该模式实现了音乐教育专业在艺术实践内容与形式上的创新，有助于全方位、全过程地培养音乐教育专业学生的实践能力。 1.艺术实践课程 一个完善的课程结构，可以视为理论与实践的有机结合，同样，具体的课程门类也应该是理论与实践的有机结合。虽然艺术实践课程偏重实践，但从课程内容上来说，仍然分为理论教学与实践教学两个部分。作为高校艺术教育课程内容的重要组成部分，艺术实践课程的理论教学内容主要包括声乐、器乐、钢琴、舞蹈、作曲及合唱六类。为增强课程的理论水平，每门课程都以整合理念下培养学生综合素养和能力的大课程观为指导，全面改进专业理论与技法课程的教学，将技能、欣赏、史学、教学法、表演心理等多学科的内容整合为体系化的课程内容。如声乐教学涵盖声乐演唱技法、声乐演唱心理、声乐作品分析、声乐作品欣赏、声乐教学法、声乐史等声乐学科体系中多门学科的内容。 艺术实践课程的实践内容则是用“采、编、训、演、录”五个环节形成一体化的教学模块，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间或少数民族区域搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是要求学生将采风所得的资料整理、改编或创编成艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练与演出，特别是去民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像成品。艺术实践课程可以通过这五个环节提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和技能，增强其适应社会的能力。 2.教育实习课程 教育实习作为对音乐教师教育专业人才走上工作岗位之前的一次全面检验，也是音乐教师教育专业人才培养的重要组成部分，是音乐教师职前教育的必要途径。教育实习要求参与实习的学生除了拥有基本的音乐知识技能外，还要有较为扎实的教育理论和音乐学科教育理论以及一定的见习、试讲经验。教育实习课程的内容主要包括教育教学理论、微格教学及教学案例分析等。 教育实习课程的实践环节以往主要是“试讲―上课”步骤，“三一实践模式”则着眼于学生教育实践能力与创新能力的培养，将理论知识、教育教学能力与教育研究三者有机地结合起来，构建“见习―试讲―上课―校本音乐课程建设―音乐教育总结与研究”的音乐教育实践过程。在“三一实践模式”的指导下，教育实习课程呈现以下鲜明特征：第一，加大了教育理论与音乐教育理论课程的比重，加强了教育教学理论、微格教学及教学案例分析的理论学习。第二，延长了见习周期，扩展了见习内容。将见习时间提前至从入学后第2学期开始，每学期举行1～2周的见习活动，让学生分别到各类学校进行教学观摩。通过见习指导教师的专业指导与帮助，学生能理性分析见习过程中所遇到的教学现象，并梳理与之相关的教学理论，理论水平将得到快速提高。第三，将试讲融于课程当中，依托音乐教育理论进行试验性模拟教学。这就要求教师教育专业学生根据中小学音乐教材进行教案的编写、课堂的组织，通过分析试讲来熟悉音乐教育的相关理论与方法;同时从中小学引进2～4名优秀的音乐教师对学生进行教学辅导，帮助学生熟悉中小学教学环境及教学内容，为学生走入学校实习做好准备。第四，从各类学校中经过挑选而建立起来的实习基地比较稳固，能保障实习学生较稳定地承担学校的音乐与艺术课程的教学、课外活动组织及班主任工作（艺术团的艺术教学活动），使实习学生实践能力得到真正锻炼。第五，由指导教师组织实习学生结合当地特色音乐或艺术形式以及地方语言、文化特色等进行内容重组，能让学生进行有校际特点的音乐课程开发。第六，重视教育课程的理论总结环节，要求实习学生撰写相关研究论文，以此提高学生的综合实践水平[4]。 3.综合技能课程 “三一实践模式”下的综合技能课程内容，主要包括教师基本技能、音乐技术与制作技能、乐器制作技能。这既涵盖了传统教师基本技能中的“三笔一画”，也包括了现代教育技术中的多媒体使用、MIDI制作以及音乐剪辑软件、打谱软件、录音软件的学习与应用等。此外，传统音乐教师教育专业往往注重乐音的演奏与演唱、乐感的形成、乐的欣赏等“乐”的教学，而忽视了“器乐”中“器”的制作。同时，在中小学开展器乐教学常常会遇到各种各样的困难，而作为教育经费有限的普通中小学，教师制作简单的乐器既能解决经费不足导致的乐器问题，也能为学生参与器乐演奏打开便捷之门。 在综合技能课程的实践过程中，学生可以邀请中小学优秀教师举办课件制作等常见问题的系列讲座，汲取老教师们宝贵的经验，可以开设简单乐器制作方法的相关讲座，如打击乐的多种做法、仿制管乐等等;还可以举办自制乐器大赛，要求学生提供自制乐器的方法、经费细目及演奏视频，课题组为比赛提供一定金额的奖励，从而鼓励学生们大胆想象、不断创新。总之，在综合技能课程的实践教学中，可利用一切资源创造音乐实践的机会和条件，开展丰富多彩的活动，使学生们在音乐实践过程中获得全面的锻炼与提高。 “三一实践模式”中的“一”，其实质是把上述三个模块系统化、一体化。具体而言，在上述三类实践课程的整合过程中，可以采取以个人兴趣爱好和专业不同划分为小组或小课堂的方式，在“采风、编创、排练、表演、录制”一系列环节中选择一项固定的实践操作内容，保证实践内容一体化;以课内、校外课程相结合的方式，融“教、学、做”于一体，把理论教学、现场参观、模拟实训、见习、实习等结合起来，穿插进行，保证实践方式一体化[5];以专职教师带队、专业教师跟组指导的双导师制，形成以学生为主体和中心、教师为主导的师生协作、团队协作、小组协作的教育实践关系，以保证教师指导一体化;以多样化考察方式与多元化评价方式相结合，对学生的综合技能做出定性与定量评价，保证考察评价的一体化[6]。 三、“三一实践模式”的意义 本科音乐教育专业实践课程教学“三一实践模式”的探索，在理论和实践层面上都有着不同程度的创新，对于促进该专业实践课程的建设、培养学生综合实践能力具有重要的意义。 首先，从理论层面上来看，“三一实践模式”的内容模块化和操作一体化思路，为本科音乐教育专业创新人才培养研究提供了全新的理念，在音乐教育理论的系统化方面也有较强的指导价值。当前的本科音乐教育专业已经或多或少地在艺术实践课程、教育实习课程、综合技能课程方面有所布局和体现，但从整体上来看，我们仍然忽视了它们之间的内在联系，没有把它们看成一个有机的整体。音乐理论研究中以明确的趋势性目的为引领，建构、融合、平衡、开放、反馈都应是不可或缺的。“三一实践模式”对现有的音乐教育实践课程进行整合和重新建构，按照等级性、有序性、关联性的原则设计课程，充实学生的音乐教学实践能力，进而构建本科音乐教育专业实践课程体系，同时开展贯穿于整个实践课程系统的创新性研究，探索更加有效地激发学生创新力的方法与模式，从而有助于推动学科创新和升级。 其次，从实践层面上来看，“三一实践模式”力图探寻一条适合本科音乐教育专业创新人才培养之路，能够为国家修改和制订本科音乐教育专业的课程指导方案提供新的思路和建议举措，甚至对其他本科专业教育教学模式的改革与创新也具有启发借鉴意义。 本科音乐教育专业“三一实践模式”的探索与创新既是培养人才的根本要求，又是促进教师进一步成长的内在需要。探索高等教育音乐创新人才培养的规律，其本身就是推进教育学科发展的重要方面。创新作为培养目标的核心之一，既是教育活动的出发点，也应贯穿于专业教育的整个教学过程。 音乐教育本科论文:地方本科高校转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略 摘 要： 在地方本科高校转型发展的背景下，学前儿童音乐教育作为学前教育专业的一门专业必修课，面临自身应用型、实践型的转型发展。在学前儿童音乐教育的转型发展中，全方位培养学生的音乐素养、开展参与式的音乐教育流派教学、多维度进行幼儿园教育见习、理论讲授与模拟实训交叉展开、案例教学法的应用等是可行的实践教学策略。 关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略 一、地方本科高校转型发展的背景 随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。 二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求 地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。 三、学前儿童音乐教育课程的实践策略 基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。 （一）全方位培养学生的音乐素养 音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略： 1.课前展示活动 为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下： 2.课上随机抽查 笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。 3.有针对性地筛查 在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。 （二）开展参与式的音乐教育流派教学 世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。 （三）多维度进行幼儿园教育见习 幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下： 1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。 2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。 3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。 4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。 （四）理论讲授与模拟实训交叉展开 为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示： （五）案例教学法的应用 案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下： 1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。 2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。 3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。 在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。 音乐教育本科论文:新建本科院校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及解决办法 摘要：目前，我国新建本科院校钢琴教学方面普遍存在着学生钢琴水平整体偏低、缺乏学习兴趣、师资队伍薄弱、课程设置不尽合理、学术交流较少、领导重视度不高等问题。本文针对这些问题，提出一些相应的解决办法：首先确定人才培养方向，即构建应用型音乐教育专业人才培养模式，其次是建设适应新建本科院校需要的音乐教育专业钢琴教学师资队伍，最后是加强实习实训基地建设和提升办学软实力。 关键词：新建本科院校 音乐教育 钢琴教学 近年来，我国新增一批本科院校，这些新建本科院校一般通过专升本或几所专科学校合并的途径完成。因此，存在着成立时间短、基础差、底子薄、科研能力低、师资队伍弱、办学定位模糊等问题。同时，这些问题也会影响音乐教育专业钢琴教学发展。 一、存在问题 （一）学生钢琴水平整体偏低 新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。 （二）学生学习积极性不高 面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。 （三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低 新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。 （四）课程设置欠合理 新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。 首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。 其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。 最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。 （五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏 新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。 （六）领导重视程度不高 大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。 二、解决办法 （一）培养应用型音乐教育专业人才 创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。 首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。 其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。 最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。 （二）完善课程设置，提高学生学习兴趣 在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。 （三）师资队伍建设 如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。 1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。 2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。 3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。 （四）加强实习实训基地建设 实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的核心。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。 （五）提升办学软实力 学校的硬件设施固然重要，但办学软实力也不容忽视。新建本科院校在发展的同时不能“偏科”，对于音乐教育专业要适度加大资金投入，聘请国内外专家学者讲学，邀请优秀的钢琴家或专业院校教师举办钢琴音乐会，营造良好的钢琴学习氛围，逐渐使学生喜爱钢琴。由于“摊子大、专业多”是新建本科院校整合后的特点，所以在学科建设方面，音乐教育专业往往受到忽视。学校领导也大多是非艺术专业出身，故对音乐会、学术交流这些必不可少的活动不够了解，这方面的关注度自然不高。因此，不仅学校教师需要走出去，领导更要走出去，学习老牌本科院校的办学方法和办学经验，加强音乐教育，特别是钢琴教学的认识，并为钢琴教师和学生提供更多的视听平台。 总之，钢琴课虽然在新建本科院校音乐教育专业中仅是一门专业课，它是其他各门专业课的基础，也是不容忽视的一门课程。在现阶段其发展现状不容乐观，但相信随着新建本科院校的不断完善和日臻成熟，钢琴教学将会有更大改观。 音乐教育本科论文:从培养方案的修订谈音乐教育专业本科生教学实践能力的培养 摘要：教学实践能力是音乐教育专业本科生技能的重要组成部分，本文将以南京师范大学为例，从本科培养方案的修订谈起，就新方案中如何通过明确培养目标、调整优化课程模块等来培养学生的专业素养与教学实践能力进行了总结，并试图从引入科学评价体系、实现教育理论内化、注重实践教学体系的构建三个方面探讨在新方案的实施过程中提高学生教学实践能力的有效途径。 关键词：培养方案；音乐教育专业；本科生； 教学实践能力；培养 以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。 美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。 一、修订后培养方案的特性 （一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标 在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。 “适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。 “具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。 “具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。 （二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接 以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。 1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。 2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。 比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。 比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。 3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。 笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。 这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。 从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。 二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力 （一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系 教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。 教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。 （二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合 音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。 此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。 （三）注重实践教学体系的构建 教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建： 1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训 实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。 另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。 2、注重教学实践类课程的系统性 新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。 3、注重教学实践类课程的层次性 新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。 从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。 这三个层次之间是相互衔接、逐渐递进的关系。只有学习了初级层次中的“钢琴”、“声乐”课程，才能进行中级层次的“钢琴伴奏”和高级层次的“自弹自唱”课程的学习。作为未来的教师，语言表达是最重要的，因此学习了“教师语言文字表达与应用”，才能去学习“现代教育技术”，运用现代教育手段对音乐课进行教学设计。只有对中学教育有个全面的了解，才能对中学教育进行有的放矢地研究；而只有对教育研究方法透彻的掌握，才能在教育实习的实践中得心应手。教师在教学时要关注到这些课程的层次性，注意循序渐进，并根据学生的实际情况进行因材施教。 “专业课的目的是培养学生的思维习惯，使学生能在日后生活中受益。”①因此，要实现教学实践能力的不断提高，学校的课程就应始终结合学科研究的前沿发展，在拓宽学生视野的同时，也让学生在今后的教学工作中养成“与时俱进”的思维习惯，保持与学科发展的同步。 本文从本科培养方案的修订谈起，就新方案中如何通过明确培养目标、调整优化课程模块等培养学生的专业素养与教学实践能力进行了总结，并试图从引入科学评价体系、实现教育理论内化、注重实践教学体系的构建三个方面探讨在新方案的实施过程中提高学生教学实践能力的有效途径，以期能够为今后培养方案的修订以及具体实施提供一些借鉴与参考。 音乐教育本科论文:新建本科院校音乐教育的现状及应对策略 【摘 要】 文章分析了新建本科院校音乐教育的现状，提出了音乐教育改革的策略，一是健全教育体制，加强扶植力度；二是改革教学内容与教学方法；三是办好大学生社团，加强校园文化建设；四是加强音乐教育师资队伍的建设。 【关键词】 新建；本科院校；音乐教育；现状；改革策略 随着素质教育在全面发展教育中地位的确定，音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，不仅和德育、智育、体育有着密切的关系，而且以特殊手段有力地促进了德、智、体更全面地发展。音乐教育它对学生的创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用。本文通过对新建本科院校音乐教育的现状分析，提出了新建本科院校音乐教育改革的一些应对策略。 一、新建本科院校大学生音乐教育的现状分析 1、音乐基础知识薄弱 新建本科院校大学生对音乐基础知识的学习水平薄弱。由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼，不得不放弃一些音乐的学习活动，很多学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。音乐背景知识缺乏，对世界优秀音乐文化更是知之甚少。 2、人才培养方案不够合理 新建本科院校音乐教育尚未形成一个科学、合理的教学体系，使研究部分的脱节，新建本科院校音乐教育存在较大差异，建立和执行方面，一些新建本科院校在普通音乐教育在课程设置、教学内容、教学效果较好，但大多数的新建本科高校缺乏系统化、制度化、规范化的坚实的基础。新建本科院校实行的是学分制，导致一些学生因为学分需要选择音乐相关课程，所以很难提高学习兴趣。新建本科院校目前在音乐课程类型太单一，通常只有很少的课程，如“音乐欣赏”音乐课程不能针对大学生的智力、心理、情感等特征的音乐素质教育。 3、教学方法不够完善 新建本科院校音乐教育的教学方法和手段，只满足于一般的练习耳朵，讲座和视听教学方法是单一的、旧的、传统的教学方法。教学是最常见的传统教学方法，在理论教学是必要的。但是只有知识在音乐教学所有的注入为目的，教师不断，是教师、学生可以经常了解只有三四分。至于使用现代化的教学手段是罕见的。 4、音乐师资队伍不够健全 长期以来，由于普通音乐教育不够重视，新建本科院校音乐教师队伍存在不够健全的问题。一是师资严重短缺。二是音乐课教师地位尴尬。公共音乐往往被列在其他课程之后，被视为“装饰”的素质教育。在这种情况下，老师会不可避免的遇到各种困难，有时会产生焦虑、抑郁、无助、急躁，或抱怨的情绪，甚至造成一部分师资流失。 5、校园艺术文化氛围尚未形成 新建本科院校所有类型的音乐俱乐部也只有在进行活动临时突击训练，所以也就没有好的音乐文化。因为音乐学习内容、方法陈旧，学生学习不感兴趣，也就提不上加强音乐修养，不太可能组织高水平的音乐活动，创建一个强大的校园艺术文化氛围。 二、新建本科院校音乐教育的现状及应对策略 1、健全教育体制，加强扶植力度 音乐教育作为美育的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容。新建本科院校首先在制定人才培养计划时，把高素质人才需求作为一个整体，音乐教育作为素质教育的一项重要任务 长期部署，从教育教学的政策和措施加强。首先，我们必须加强宣传，创建一个浓厚的音乐素质教育氛围，也可以有辅助思想道德建设、开发智力的作用。第二，逐步改变公共课程、必修课程，以确保每一个学生都能接受音乐教育的质量。在当今的发达国家，音乐教育已经成为高等教育的一个组成部分，现有超过二千所大学在美国，有超过一千三百个大学音乐学院，没有音乐学系的大学，学生可以跨部门去上音乐课，大多数大学和理工学院音乐选修课。到目前为止我们的新建本科院校的音乐普及教育很落后，绝大多数尚未建立。建立一个序列化的音乐教育工程是新建本科院校需要解决的问题，需要完善的系统。 2、改革教学内容与教学方法 新建本科院校音乐教师应不断探索，不断吸收先进的音乐理论知识，音乐课程不断优化设置。音乐课程内容安排，必须伴随学生的实际生活的特点，结合学生的心理课程在音乐。在音乐欣赏课程，结合音乐知识、相关音乐等进行解释，关注教学基本知识，使学生的音乐，在较短的时间内，使学生学到更多知识的音乐，以提高音乐教学质量。 音乐教学过程在高校必须采取多样化的教学方法，传统艺术和现代教学方法密切结合，尽量减少平铺直叙、灌输式的方式，要将更为抽象的理论课程学习具体化，对于学生不仅提供必要的知识和技能，而且对学生进行审美取向，训练和提高学生的理解力和创造力。 3、办好大学生社团，加强校园文化建设 新建本科院校的音乐教育靠课堂是远远不够的，要课内课外相结合以课外为主。所以大学生艺术社区要成为主要的载体来实现对学生音乐素质教育。新建本科院校学生社区部门应进一步实现社团的组织健全、制度完备、日常工作固定化，活动流程化；社团文化实现语言、数字，形成一个完整的产业系统，建立完善的评价机制，通过学校和学生的认可，社团可以独立整合学校相关资源，进一步提高网络、媒体和公众的关系，促进交流与合作院校，实现完美的社会组织，作为一个成员的成长与深度，优质的服务，建设一批内部结构的完善和合理的品牌社区机构。学校建立大学生艺术团合唱、舞蹈、军乐队、民族音乐乐团，电声乐队等，并配备一个专职心理咨询老师。校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。 4、加强音乐教育师资队伍建设 教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育和提高质量的大学生音乐最终要靠老师的教学可以实现。配备了稳定和高质量的教师队伍是实施音乐教育的保证。学校在校本培训的基础，鼓励教师自主学习和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。 音乐教育本科论文:应用型本科音乐教育培养模式探究 摘要：随着经济社会的快速发展，人们的物质生活水平不断地得到了提高，人们对精神文化生活的追求也日益提高。当今社会对于将科技和文化转化为生产力的应用型人才的需求尤为迫切。因此，各高等院校在培养音乐艺术人才必须以市场需求作为导向，以培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目的。实践证明，这样的教学模式是当今社会展必然的、广泛的要求，这种音乐教育培养模式是十分可取的。各高校可以制定出相应的人才培养目标，对教学方法进行一定的改革，并且采取一些相应的调整课程设置具体措施。本文对应用型本科音乐教育培养模式进行了浅谈，希望能给同仁们些许启示。 关键词：社会需求；音乐专业；人才培养 0 引言 作为一般的本科院校，对于社会应用型音乐人才的需求有必要做出相应的思考和预见。尤其是在应用型人才的培养方面，我们一定要急社会发展的迫切需求之所急，努力满足改革开放的人们的精神生活需求。尤其是在当今城乡经济一体化和全球经济一体化的大背景之下，高校音乐专业教育应该敢于担当历史赋予我们的重任，积极地培养音乐专业社会应用型人才。本文认为主要有两点需要特别注意：第一是了解当今社会哪些行业领域需要音乐人才；第二是了解各岗位对音乐人才的具体要求，这样才能纲举目张地顺利地开展人才培养工作。 1 现阶段本科音乐教育模式及其存在的问题 传统的音乐专业教育模式把培养专业的音乐人才作为教学目标。在通常情况下它要求被培养对象要具备相当水平的演唱技能或者是达到一定要求的高水准的演奏技能，同时对培养对象的音乐理论水平的要求也有相应的较高标准，以便将来从事相关的理论研究和教学工作。所以，此种教育模式培养的毕业学生，他们大多数都会进入各专业团体进行专业的音乐表演，或者是进入高校继续从事音乐教育和研究工作。而实际情况是，高校的培养教育和具体的社会实际需求产生了脱节的现象。因为，社会对此种精英人才的需求量毕竟有限，与此同时，在各高校扩招的大背景下，越来越多的学生毕业之后未能找到合适的工作。因此，在此种境况下，对原有的传统的音乐专业教育模式进行改革已经迫不及待地摆在我们高校教育工作的首要议事日程。这样的改革是必要的，培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目标，它能够让学生掌握实际的音乐运用的艺术能力，在社会经济市场之中迎头赶上，并且游刃有余，从而大大提高了学生的社会竞争力。 高校传统音乐专业教育模式存在的主要问题集中表现在以下几个方面：由于高等教育日趋大众化，加上音乐艺术类专业的文化课高等教育录取分数线相对来说比较低，从而致使音乐艺术类专业的生源火爆，其一就是生源好带来的扩招使生源的质量降低，生源的综合素质普遍较差等诸多问题，因为相当多数的学生对于音乐并没有很好的认识。其二就是我们的高等艺术专业院校的教学设施投入不足，不少高校教学设施存在着老化，如信息网络计算机、多媒体教具设施等多年失修，也不更新，或者是老产品跟不上时代的要求、条件一般，使学生的实践操作能力不高。其三就是专业趋同化，无论是新的普通高校或是社会知名度特别高的老牌精英院校，其音乐教育办学思路模式基本相近，没有明确的自身特色。更没有敢于创新、大胆改革、以及科学发展和可持续发展的院校风格。由此可见，解决这些问题对于培养高素养的应用型音乐人才来说是一个极大的挑战。[1] 2 现阶段社会对音乐教育人才的具体要求 普通高校的音乐艺术专业的教学以培养中小学的音乐教师为主，学生毕业之后多数就从事音乐教育的工作。当今的中小学的音乐课程的目标主要是通过各种生动的音乐实践活动来培养和提高学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐文化素养，发展音乐的感受鉴赏力和表现创造力，丰富情感体验，陶冶高尚情操。要求他们具有较高的艺术审美观念以及审美能力。因此，对于各高校毕业的音乐教育专业的毕业生来说，若想担当起中、小学的音乐教育工作，以下几个方面的能力不可或缺：（1）能够对音乐教育专业的基本理论知识进行熟练地运用，例如曲式分析、乐理分析、和声的科学应用等。（2）具有独立地进行中小学音乐教学能力、艺术创作和实践能力、表演范唱和乐器独奏演奏的艺术能力。（3）对于国家相关音乐艺术的教育、教学对学生在各个学习阶段的教学大纲要有清晰的认识，并且对音乐艺术事业在现实社会之中的发展和方针政策有一个及时的全面的了解。（4）熟知国内外音乐教育的相关动态。 3 对应用型本科音乐教育培养模式的探索 对于建立新型的、适应市场需求的应用型音乐人才培养模式，笔者认为可以从以下的几个方面来进行探索：（1）基础理论教学多样化。除了在课堂上对基础理论进行讲解之外，应该把学生在课外活动中将课堂上学得到的理论进行有效地实践，这是一个重要的教学过程，应当划为一个教学重点。学生在学习了歌曲写作、和声、作曲理论和即兴伴奏等理论课程之后，可以通过创作歌曲、歌曲伴奏等方式实践自己所学的理论知识。这方面可以利用音乐会的形式呈现出来，作为理论和实践相结合进行教学的一个部分。在学习音乐欣赏、合唱指挥、曲式分析之类的课程中，结合部分中小学生的音乐教材来分析，可以让学生提前接触将来要面对的教学内容，增加熟悉度。而且，教学的多样化可以活跃课堂气氛，并且能够激发和提高学生对音乐专业知识的广泛兴趣。[2]（2）重视视唱练耳教学。在教育理念逐步更新的背景下，加强课程的综合性成为一个明显趋势，而社会对于复合型人才的欢迎度等因素要求从事基础音乐教育的教师能够“一专多能”。视唱练耳作为各高校音乐教育专业的一项基础课程，是专业技能和音乐理论在实践中的再现。因此，加强此门课程与其他课程的渗透联系尤其重要。这样做的好处是既能发展学生的音乐思维能力，又能够积累对音乐的感性体验，逐步提升自身的音乐品味和对音乐的认知程度，从而更好的为音乐实践服务。中央音乐学院的赵易山教授所说的“视唱练耳的确是提高国民音乐素质的一个重要课程”，而它也是学好其他音乐课程的一个基础，因此显得十分重要。对于刚开始音乐专业学习的大一新生，可以用乐理知识指导学生对调性、调式和色彩的听辨，进行节奏、旋律的听辨、构唱、模唱等方式提高学生的基础能力，提高学生对视唱练耳课程的兴趣。[3]（3）增强钢琴的实用性教学。传统的钢琴教学以提高学生的演奏水平作为目标，比较注重基本功的练习，一般从音阶、练习曲到曲目。而实际上，普通高校里的学生进校水平一般，短期内实现目标较为不易，因此，教学的侧重点应该有所变化。在掌握钢琴弹奏基本功之后，要加强对演奏技巧的掌握，特别是对于钢琴伴奏课程的学习，这将十分有利于学生将来从事的音乐教育工作。[4] 4 结束语 高校的教学工作应该适应社会发展的需要，不断的及时更新教学观念，对知识结构进行一定的调整，加强教育工作的实践，坚持对教育工作方式进行探索，从而尽早的建立起更加完善的应用型音乐人才培养模式。 音乐教育本科论文:新课改对中小学音乐教师基本功的要求及与本科音乐教育的接轨 摘要：新一轮基础教育课程改革已近十年，社会对中小学音乐教师提出了更高的要求。本文从新课改的背景、中小学音乐教师基本功的组成、社会对中小学音乐教师的要求以及本科音乐教育如何与其相接轨四个方面，对新课改背景下中小学音乐教师的基本素养进行了探讨。同时，还结合笔者自身的教学实践经验，对音乐教师的教学研究、专业发展等进行了反思，以期进一步丰富当前中小学音乐教学的研究成果，为构建适应时代要求的本科音乐教育新课程理念提供参考。 关键词：新课改；中小学音乐教师；基本功；音乐教育 一、新课改的背景和概述 自2001年以来，我国中小学进行了新一轮的基础教育课程改革活动即“新课改”。上世纪末中共中央、国务院提出要“深化教育改革，全面推进素质教育”，在此背景下新课改应运而生，其主要目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。这一轮基础教育课程改革规模大、方位全、理念新，主要倡导培养学生的全面素养和实践创新能力，改变了人们对基础教育的传统观念。新课改实施十年以来，对我国的基础教育影响深远、意义重大，其中音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也经历着这一轮新课改，并诞生出了新的《音乐课程标准》等一批重要成果。 二、新课改背景下中小学音乐教师基本功的组成 中小学音乐课程是我国基础教育课程体系的重要组成部分，新课改的目的是全面推进素质教育，而音乐课正是实施素质教育的重要途径。同时，广大中小学生家长对学生的素质教育、特别是音乐素养也越来越重视。在上述背景下，中小学音乐课的重要性就日益凸显。“工欲善其事，必先利其器”，随着中小学音乐课重要性的提高，对中小学音乐教师的音乐基本功提出了新的、更高的要求。 目前，国内各个地方的教育部门每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或是汇报演出，各地教育部门的音乐基本功比赛内容一般分为：声乐、钢琴、器乐、舞蹈、即兴弹唱、合唱指挥和音乐理论等几个方面，考察中小学音乐教师的专业素养；某些地方的教育部门直接将比赛成绩作为教师考评的重要依据。这一现象，一方面体现了当前新课改背景下教育部门对中小学音乐教师音乐基本功的重视程度，另一方面也对中小学音乐教师产生了一定的压力和良好的促进作用。 在新课改之前，本科音乐教育对学生音乐基本功的培养方向主要偏重于音乐技能、音乐文化素养和理论等几个方面。其中音乐技能是指：钢琴、声乐、舞蹈、器乐、即兴弹唱伴奏、合唱指挥等音乐的技术水平和表现能力，是成为一名合格音乐教师的基础和前提。音乐文化素养和理论是指：音乐鉴赏能力、与音乐相关的综合文化素养和音乐理论知识等，例如：音乐史与音乐鉴赏、音乐教学论等。音乐教师具备的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，会有助于扩大学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力，培养学生的人文素质。 之前本科院校音乐教育专业注重学生专业特长的培养，强调培养学生音乐技术，忽略了舞台表现；强调培养学生音乐技能，忽略了课堂教学和创造能力；注重个人技能训练，忽略了实践实习的重要作用。随着新课改的深化和素质教育的实施，大家对中小学音乐教师音乐基本功的理解也在不断地拓宽和加深。目前的较流行观点包括音乐技术基本功、舞台演艺基本功、教学创造基本功、音乐制作基本功、文化理论基本功、课堂教学基本功等六个方面，上述的定义在以音乐技术基本功为基础的层面上，加强了音乐教师的舞台表现、教学创造和课堂教学能力，从而使其更加符合现代社会的要求。 三、新课改背景下社会对中小学音乐教师提出的新要求 新课改的实施更新了传统教育观念，转变了学生的学习态度，同时也对中小学音乐教师的各方面能力提出了更高的要求。笔者通过多方调查研究，得出以下信息： 1. 教育部门强调音乐师资的基本技能 如前所述，目前国内各个地方的教育部门，每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或者汇报演出。音乐基本功的比赛项目体现出各地教育部门对音乐课实践和知识技能的重视。此外，国家教育部体育卫生与艺术教育司、教育部艺术教育委员会也会每两年主办一次“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”，比赛项目分为：钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、综合音乐知识答卷（包括音乐理论基础、和声学基础、中外音乐史常识、民族民间音乐常识及舞蹈基础常识等）共五项，也体现出教育部门对音乐师资基本技能要求的连贯性。 2. 一线教师强调音乐师资的组织能力 在笔者所在院校的音乐教育专业培养方案研讨会上，多位小学校长提出：来实习的音乐专业学生单项技能都很过硬，但是他们的综合能力和文艺活动组织能力则有待提高，很多实习生在组织和安排一些大型演出活动时显得手足无措，无法胜任工作、完成任务。随着新课改的实施，小学的音乐教学更多地关注于学生的实践和创新能力的培养，希望能在教学中加强培养学生的综合表演能力，发展学生的表演潜能及创造力。因此，各类文艺活动和比赛都很多，这就对教师的活动组织能力提出了更高的要求，例如舞蹈的编创、合唱队、乐队的组织、舞台设计以及节目的安排，等等。 3. 学生家长强调音乐师资的文化修养 随着经济的发展和人民物质生活水平的日益提高，当今越来越多的家长重视对孩子艺术素质方面的培养，钢琴、器乐或舞蹈专业训练已经成为很多孩子业余生活的组成部分。对于学校的音乐课，不少家长则认为，教师在完成基本的音乐课程教学目标以外，应该多给学生讲授一些音乐领域的相关知识，让他们更多地了解音乐、了解音乐背后的故事，在提升他们的艺术品位和文化修养的同时，完善其人格。此外，学校还应该多为学生提供一些参与演出和表演活动的机会，让他们得到更多的锻炼，同时收获自信。 4. 招聘考试强调音乐师资的综合素质 现在各地区、市县的音乐教师招考一般分理论和实践两个部分，先进行理论考试，包括：乐理知识、中外音乐史、音乐欣赏、音乐教学论、教育学和心理学等内容，这就体现出对音乐教师音乐文化素养方面的重视。其次，实践部分更加注重对学生综合能力、即兴表演和创新等方面的考察，例如即兴伴奏，往往要求自弹自唱或现场弹奏，而舞蹈创编能力也是近年来很多招考单位非常看重的一项内容。 5. 新课改对中小学音乐教师的要求 笔者根据以上的调查情况，将新课改对中小学音乐教师的要求概括为以下几点： （1）综合型。随着新课改的不断深入，对中小学音乐教师的要求更多的是“全才”，即能够熟练掌握声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱、音乐知识、课堂教学等知识技能，同时还要具备一定的舞台表演实践和创新能力以及文艺活动的组织能力。 （2）创新型。在当今知识、信息日新月异的时代，“创新型”的口号是各行业对人才所提出的共同要求，对中小学的音乐教师也是如此。他们除了要具备一定表演才能外，还要有创新意识、科研意识和创作能力，包括对教材的创新、教学形式的创新、教学科研甚至是教育教学理念的创新。 （3）情感型。随着新课改对培养中小学生审美情感和音乐表现能力的重视，教师在音乐课堂上的情感表达就显得尤为重要，会对学生产生直观的影响，让学生通过音乐课充分感受到美的愉悦和情感的陶冶。当教师在歌唱、演奏以及伴奏中都充分表达出音乐的情感时，才能更好地帮助学生理解音乐作品的思想内涵，提升其音乐鉴赏力、表现力和音乐素养。 以上几点可以从不同的角度一致分析出：当前社会对中小学音乐教师基本功的要求高而全，中小学招聘新晋音乐教师的门槛也逐年提高，从而对本科音乐教育专业学生（未来的中小学音乐教师）提出了更高的要求。同时，也对本科音乐教育专业的培养目标和教学质量提出了更新的挑战。 四、本科音乐教学与中小学音乐教师基本功要求的接轨 长期以来，本科音乐教育专业学生的学习往往会出现这样的问题：音乐各门类间触类旁通的能力不强；将音乐更多地等同于技术，没有真正地理解音乐，造成钢琴、声乐、器乐、舞蹈的学习都只重视技术、技能，而无法理解音乐的深层次内涵，更无法将这一内涵或情感进行表达。例如：本科学生时常将钢琴即兴伴奏课程等同于钢琴课，只关注如何完整弹奏一首乐曲，而忽略了钢琴即兴伴奏中对于“即兴性”和“创作性”的要求；指挥课上学生的指挥意识不强，更多的时候像是听着音乐打着节拍；舞蹈课上学生很少涉猎舞蹈编创的内容，而此内容却恰恰是中小学音乐教学和文艺活动中的重要部分；不少学生轻视音乐理论课，由于不注重提升个人的音乐素养和文化底蕴，导致其今后无法胜任音乐的教学工作。 综上所述，笔者认为，我国基础教育阶段的音乐新课程改革已近十年，取得了丰硕的成果，而相比之下的本科音乐教育在很多方面则显得较为滞后。必须采取积极措施，顺应新课改的发展趋势，有意识、有计划地培养优秀的音乐教育人才，为中小学输送合格的音乐教育师资。由此，笔者“抛砖引玉”地提出对当前本科音乐教育专业的几点建议： 1. 加强综合、融会贯通 提倡本科音乐教育中基本技能的综合。所谓“综合”，是指在各门专业课的授课中，教师要有意识地培养学生知识技能的融会贯通能力，让学生充分意识到音乐课程之间的密切联系。 （1）在钢琴课上，教师可以让学生在弹奏一首钢琴作品原谱的基础上进行移调练习，一方面可以提高学生对乐谱和键盘的熟悉程度，另一方面可以巩固学生的和声学知识，并为钢琴即兴伴奏课程的学习做准备。 （2）在声乐课上，教师可以安排学生两两配合、一弹一唱，从一开始的发声练习直至最后的歌曲演唱都进行合作训练，这样一方面可以让学生得到更多的实践锻炼，另一方面还能够让他们体会到音乐配合的重要性。 （3）在舞蹈课上，教师可以更多关注学生的创编能力，以中小学音乐课内容为创编素材，同时结合音乐史论课的学习，在舞蹈创编中融入更多时代元素，让舞蹈表演更具文化意蕴。 （4）音乐表现和情感表达等内容都可以作为本科阶段音乐专业各门课中共同的训练目标，让学生正确地感受音乐、理解音乐和表达音乐。 2. 加强排演、精益求精 中小学音乐教学中“第二课堂”的各种文艺活动和比赛都很多，本科音乐教育专业学生应增加舞台表演的机会，在实践中锻炼成长，检验自己的学习成果。各类本科院校可以通过组织学生广泛参与大学生艺术团、学生艺术实践、暑期文化下乡及其它各类演出活动，让他们获得更多参与大型文艺演出活动的经验，充分将课堂知识与表演实践相结合，真正具备合唱与指挥、排练与编舞、组织与协调的能力。 3. 加强实践、笃行致知 一方面，建议增加学生的教育见习和实习机会，延长实习时间，让学生到实践中去锻炼，在实践中发现自己的不足，从而获得宝贵的实践经验，提高自身能力。另一方面，在中外音乐史、音乐欣赏和音乐教学论等理论课程中，应适当增加学生上讲台实践的环节。通过这种形式，不仅可以加深学生对本门课程的理解，更重要地是能够锻炼他们的教学能力、语言表达能力及组织能力，让他们熟悉课堂教学中的各个环节，为其今后走上工作岗位奠定坚实的基础。 五、反思 笔者在对中小学音乐教师基本功现状进行调查时，走访了很多中小学校领导和音乐教研室教师，通过交流了解到很多的实际问题和意见建议，这些珍贵的第一手材料是在课堂教学培养中无法知悉的。中小学校领导和音乐教研室教师处于中小学音乐教育的最前沿，他们的想法取自于生活，来源于实践，只有多采访一线教师，多和他们交流，才会了解新时期对中小学音乐教师的要求，反思本科音乐教育的得失，紧跟新课改和素质教育的潮流，从而实现本科音乐教育与中小学音乐教师素养要求的接轨。 随着时展和基础教育改革的不断深化，当今整个社会都对中小学音乐教师提出了更高的要求。在此背景下，中小学音乐教师也应当树立终身学习的态度，通过参加培训、继续教育及个人学习等多个途径，不断提高自身素养，加强音乐基本功、教学创新及科研能力，以顺应改革发展的要求。 音乐教育本科论文:学前教育专业本科生音乐教育技能的培养 【摘要】作为未来的幼儿园教师，学前教育专业本科生必须具备良好的音乐教育技能。音乐教育技能包括音乐基础知识和技能以及幼儿园实用音乐教育知识和技能两个方面。音乐必修课、音乐选修课、音乐教学模拟活动以及音乐实践活动是培养学前教育专业本科生音乐教育技能的主要途径。学前教育专业本科生要在努力提高演唱、演奏能力的基础上，重点学习幼儿园实用音乐教育知识和技能，以更好地胜任幼儿园教师这一职业。 【关键词】学前教育专业；音乐教育技能；培养目标；培养路径 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，音乐教育技能是学前教育专业本科生应该掌握的专业技能之一。具备良好的音乐教育技能不但能保证幼儿园音乐教育活动的顺利开展，还可以提升幼儿园教师的人格魅力。然而，近几年来，受生源质量、学生原有音乐素养及高校课程设置等诸方面因素的影响，学前教育专业毕业的本科生音乐教育技能普遍不强。因此，必须深入分析高校学前教育专业本科生的音乐课程设置与教学现状，确立以音乐教育实践能力为核心的音乐教育技能培养目标，并努力探索相关的培养路径，确保学前教育专业本科生的音乐教育技能达到一定水平，以适应未来从事幼儿园教师这一职业的需要。 一、学前教育专业音乐教育技能的培养目标 确立学前教育专业音乐教育技能的培养目标，首先要从了解当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，进而全面分析学前教育专业音乐教育技能的特点，以确保音乐教育技能培养目标的科学性、合理性。 （一）幼儿园音乐教育的特点 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，通常具有四方面意义：（1）帮助幼儿感知音乐美。（2）培养幼儿的音乐兴趣。（3）引导幼儿学习和掌握简单的音乐知识及技能，如认识音符，掌握一些简单的演唱、演奏技巧等。（4）引导幼儿运用音乐表达情感，体验快乐。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。〔1〕在这种教育理念的引导下，以往偏重于音乐技艺训练的幼儿园音乐教育模式遭到了摒弃，现在的幼儿园音乐教育已将幼儿创造力的培养和身心的全面发展作为核心目标。因此，成功的幼儿园音乐教育意味着幼儿可以通过音乐活动获取表达、创造和交流的机会和经验，并发现音乐的内在美和形式美。而幼儿园教师只有具备良好的音乐教育技能，才能真正在幼儿园音乐教育目标的指引下，挖掘音乐活动潜在的教育价值，发挥音乐教育的功能，促进幼儿音乐素养的提高和身心的全面健康发展。 （二）学前教育专业音乐教育的特点 学前教育专业的音乐教育是为适应幼儿园音乐教育需要所开展的教育，〔2〕它具有以下特点。 1．非专业性 学前教育专业的音乐教育不同于专业音乐学院（系）的音乐教育，它具有非专业性特点。传统的学前教育专业音乐教育存在因忽视学前教育专业特点而导致的教学目标缺乏针对性的问题，其音乐课程设置大多套用专业音乐学院（系）的课程模式，过于强调钢琴演奏、演唱等技能训练。教学内容、教学模式与幼儿园音乐教育实际需要脱节，导致了学生学习目标不明确、实践能力不强、对幼儿园音乐教育内容缺乏了解等后果。我们知道，要顺利组织幼儿园音乐教育活动教师需要具有对作品进行分析、编排并根据作品特点设计活动方案的能力，因此，对学前教育专业本科生音乐教育技能的培养，应着眼于学生的学以致用。因此，学前教育专业音乐教育的课程设置及教学方法等不能简单搬用专业音乐学院（系）的教育模式。我们认为，学前教育专业毕业的本科生入职幼儿园后开展的是幼儿音乐启蒙教育，而不是向幼儿传授高难度的演奏、演唱技巧以及深奥的音乐理论知识。因此，学前教育专业音乐教育的学习难度应适当降低。 2．综合性 学前教育专业的音乐教育具有综合性特点。学前教育专业学生对音乐的学习不求“精”，但求“通”，但对音乐教育的学习可精益求精。在实践中，我们发现，学前教育专业本科生虽然原有的音乐基础普遍较薄弱，但文化素养、知识结构、学习能力都较强，所以，是可以在音乐学习的“通”上下功夫的。学前教育专业院校可以通过开展适度的综合性音乐教育，使本科生具备一定的音乐基础知识及良好的音乐综合实践能力，例如具备一定的音乐律动、音乐游戏创编能力等。 （三）学前教育专业音乐教育技能的培养目标 基于以上对幼儿园音乐教育及学前教育专业音乐教育特点的分析，我们认为，学前教育专业音乐教育技能的培养目标应该直接指向培养具备良好音乐素养的合格的幼儿园教师。这里所说的良好音乐素养主要包括两方面涵义：一是具备一定的音乐基础知识与技能，即较好掌握了演唱、演奏、弹唱、音乐基础理论（主要包括调、调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声、织体、曲式）等知识与技能，并能将这些知识与技能转化为音乐实践能力、音乐作品分析能力、音乐审美能力和音乐表现能力等。二是具备良好的音乐学科教学知识和技能。从教育技术学和教学论的角度看，主要包括音乐表达能力、音乐思维能力、音乐组织能力、音乐编创能力、音乐表演能力和音乐教具制作与操作能力等。幼儿园教师的音乐教育技能是需要通过一定的专业培养、训练才能形成的。因此，学前教育专业音乐教育应重点关注学生音乐素质培养的全面性，可以传授演唱和弹奏技能基础，系统讲授音乐基础理论知识，最终使学生习得幼儿园实用音乐教育知识和技能。 二、学前教育专业音乐教育技能培养路径 （一）课程结构及内容 学前教育专业的音乐课程是培养学前教育专业本科生音乐素养的主要途径。从结构上看，学前教育专业音乐课程主要包括音乐基础课程与幼儿园实用音乐课程。音乐基础课程主要是声乐课程和钢琴课程，其中渗透了音乐理论、音乐知识、音乐欣赏等内容。幼儿园实用音乐课程建立在音乐基础课程的基础之上，主要包括幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲清唱、幼儿歌曲伴奏编排等内容。音乐基础课程与幼儿园实用音乐课程两者相互联系、相互渗透、相互支撑，共同为学前教育专业本科生获得音乐教育技能提供支持。

高校小提琴教学问题篇1 一、高校小提琴教学的意义 当前我国在人力资源上已经逐渐步入强国的行列，因此整个国家和社会层面对人才的培育也更加重视。在人才培养过程中高校承担着很大的社会责任，尤其是当下经济、政治、文化等实现共同发展的环境下，精神文明的发展尤为重要。因此当下的高校都争相开展更多关于音乐艺术方面的课程，并且希望通过课程来丰富大学生的精神文化。我国高校开设小提琴教学就是丰富大学生精神文化生活的重要策略，随着当下社会文化更加趋向多元化，人们的审美趣味也在发生了一定的变化，这对高校的音乐教育工作的开展也带来了很大的挑战，有效开展小提琴教学可以更好地培养学生的审美能力以及音乐鉴赏能力，同时也能够促进学生综合素质的发展。结合高校小提琴教学中生源差异较大、学生演奏能力不足、学生素质薄弱等问题进行分析，并且结合社会对音乐类人才以及综合人才的需要来革新小提琴教学模式。 二、高校小提琴教学存在的问题 （一）学生之间存在个体差异性 从生源的角度来看，当下高校小提琴教学中学生的素质存在很大的差异，有些学生基础本身就比较扎实，因为他们对小提琴有着较高的兴趣，并且学习积极性较高。而有一部分学生在学习中总会遇到很多困难，并且音乐基础较为薄弱也缺乏相应的积极性，因此在学习过程中教师就无法通过传统的方式进行教学。学生的基础存在很大的差异，教师也应进行因材施教，学生在基础、积极性、乐感审美能力上都存在着个体差异性，因此也为当下的小提琴教学带来一定的挑战。 （二）高校小提琴教学模式滞后 高校小提琴教学模式较为落后，这也是阻碍相关教育工作质量提升的关键。教学模式也是受到教学观念影响的，有些教师仍然采用传统的说教方式对学生进行知识的灌输，并且在授课中更加重视理论知识，但是却缺乏音乐实践，这也会让学生学无所用，无法通过训练而夯实基础。并且在课堂上教师与学生之间的互动比较少，教学方法较为简单，在这种千篇一律的模式下，学生的创造力也会受到限制，长此以往甚至会影响学生对小提琴的兴趣。在教学中教师也没有带领学生融入自己的感情，这样也无法将小提琴作品的灵魂呈现出来。 （三）缺乏专业的教学体系支持 高校小提琴教学缺乏专业的教学体系作为支持，因为很多教师更加重视单一的教学策略，在教材上选用的也是西方音乐学院的教材，甚至有些教师会将小提琴考级书作为教材，但是教材内容都是针对考试而设计的，并没有结合学生的实际需求与能力开展教学，这也会使小提琴教学存在很多问题。在传统的教学中教材囊括了音阶、练习曲、奏鸣曲、协奏曲等内容，但是教师没有做到因材施教。我国高校在小提琴教材的选用上，也没有像高校声乐教学那样进行统一，在教材编排上也缺乏一定的科学性和合理性，这也会成为限制学生学习动力提升的因素。 （四）小提琴课时安排不合理 小提琴课时安排缺乏合理性。更多的课程都是关于理论的教学，教授学生如何掌握理论知识，但是却没有针对实战操作进行演练，由于小提琴这门乐器是需要学生大量的练习才能掌握的，因此仅仅集中在理论教学是不够的。缺乏实战演习的学生仅仅会记住一些理论知识，并且在练习中也缺乏感情，没有技巧，进而无法实现高校小提琴教学的基础目标。 三、提高高校小提琴教学质量的策略 （一）革新教育理念 当前在高等院校中，小提琴教学依然采用传统的教学模式与理念，而这种落后的理念是不符合时代对人才的需求的，在教学中教师不仅需要重视理论演奏技巧等方面的教学，还应带领学生在演奏中充分融入情感，通过有效的情感教学将音乐的灵魂彰显出来，否则整个课程的开展是没有生命力的，并且演奏出来的音乐也是没有灵魂的。因此教师需要革新教育理念，对学生的演奏技巧进行教学，同时也应在理论教学上进行充分的拓展，将学生的音乐素养培养纳入整个教学目标中。比如在教学中，一些学生的基础本来就不好，那么在授课时教师就应当做到因材施教，针对不同层次水平的学生开展针对性的教学。如果学生基础较为薄弱，教师就可以多花点心思，让学生将自身的情感融入小提琴训练中。当然教师自身也应当不断提高素养，不仅需要具备更加专业的理论知识，还应具备实战经验，以此结合学生的需求进行合理的课时分配，进而为提升高校小提琴教学质量奠定基础。 （二）革新教育模式 传统的教学模式已经无法适应当下小提琴教学的需求。教师应当改变单一的教学模式，以培养学生的音乐核心素养为基础，来带领学生不断提高小提琴的学习能力以及创新思维能力，并且通过革新教学模式培养学生对小提琴的兴趣，使其在学习中化被动为主动。首先，在教学中，教师可以开展小组合作的教学模式。通过小组教学可以在内部激发学生的学习动力，同时也能促进基础较好的学生与基础较差的学生进行合作交流，这样就可以针对其中存在的诸多问题进行分析研究解决，也能更好地做到因材施教。小组合作教学模式，更加适合层次水平差距不是很大的学生群体来进行，并且通过这种模式也可以构建一个更加轻松愉快的课堂氛围，在该范围中教师要做好引导作用，将学生作为整个课堂的主体，以此不断提升学生的音乐核心素养。其次，可以实现单独教育的模式。在班级中有的学生具备良好的小提琴基础，这类学生基本能将作品的基本内涵阐释出来，但是在表达音乐时仍然会由于情感表达不够完善使整个音乐演奏缺乏感染力，因此教师可以结合学生的自身状况以及课程教育需求来对学生存在的问题进行单独解决，这样就可以将学生在表演中存在的诸多问题各个击破，并且更快地推动学生小提琴演奏能力的提升。最后，教师在小提琴教学中要重视诸多因素的引入，如审美因素、兴趣因素等，在学生进行小提琴演奏时，需要更加重视对情感的细腻表达，这样才能通过演奏来使听众产生情感共鸣，这也是音乐所散发的魅力所在。因此教师在进行授课时就应充分借助现代化教育手段，如多媒体教学来将一些抽象的内容形象化呈现出来，这样也能为学生的学习营造一个良好的氛围，并且通过潜移默化的形式提升学生的情感表达，全面提高学生的审美能力以及综合素养。在教学中，教师要培养学生的学习兴趣，兴趣是学生最好的老师，这对大学生来说同样重要。可以选择学生感兴趣的小提琴作品来进行教学，这样能够显著提高学习效率，并且使学生的每一次演奏都可以成为一种美的享受，也能够通过课堂练习来树立学生的信心。 （三）合理设置教学资源 小提琴教学需要合理设置课程资源。要明确教学实践和理论教学是同等重要的，通过有效的实践才能强化学生的小提琴技能。当前在高校小提琴教学中存在着理论知识课程偏多的现象，因此学校应针对该方面的问题进行改革，有效调整理论教学与实践教学课时的比例，这样可以显著提升学生的学习质量。要明确音乐的学习本身就是一个实践与创造的过程，因此教师要带领学生亲身去体验，并且留给学生一片自由想象的空间，这样可以让声音填充学生的感官。对于教学资源要精心设置，在教学前教师需要对课程进行细致的规划，要结合理论与实践部分以及课程进度来有效安排课程。教学资源也不能仅仅局限于书本内容，教师要勇于革新理念，可以通过互联网来收集一些优秀的教育资源，并且制作成讲义带领学生学习，加大实践课程在小提琴课程中的比例，进而有效地配置教学资源，以此提升高校小提琴教学质量。 （四）小提琴教材多元化 在高校小提琴教学中，需要选用更加多元化的教材，通过科学合理的教材选择可以在很大程度上促进学生演奏水平的提升，因此在当下高校小提琴教学改革中应针对学生的基础来选择教材，这样才可以因材施教，丰富小提琴专业课教学的基本内容，通过教材的选择也能提升学生的学习积极性，并且在教材中更多地设置师生之间的互动，这样可以拉近教师与学生之间的距离，并且可以活跃整个课堂气氛，这样的教学模式才是多元化的小提琴教学改革的主要目标，并且也能够以此培养学生的核心素养。 四、结语 我国高校在小提琴教学中已经取得了不菲的成绩，但其仍然存在一定的不足需要我们去重视。当下高校小提琴教学改革势在必行，因此应当结合当下学生的需求以及社会发展的需要来进行针对性的改革，改变传统教学中较为落后的观念，与时俱进，以教师为主导、学生为主体才能够更好地实现教学质量的提升。教无定法，教师需要结合学生的具体需求以及课程资源状况来开展有针对性的小提琴教学。 作者:姚霖 单位:云南文化艺术职业学院 高校小提琴教学问题篇2 小提琴是极为优雅的音乐乐器，是公认的乐器中的王后，它需要经过长时间的练习才能够掌握其演奏技巧，并且这一乐器已经有数百年的历史，是经过了时间的考验的一种乐器，但是国内的小提琴教育几经波折，到了现在一些高校中的小提琴教育仍是不成体系的，这也是中国长期应试教育的必然结果，但是音乐的艺术性和欣赏性是高校小提琴教育所必须要传递的。 1.小提琴的教学在高校实践中显示出的薄弱之处 1.1学生的音乐水平参差不齐难以进行统筹性教学 面对着中国的教育现状，很多的学生在大学之前都是经历着应试教育，对自身的多样化培养并不重视，甚至根本没有接触过小提琴这一乐器，在进入大学之后想要进行小提琴的学习，而这些学生相对于其他在小学、初中就解除了小提琴的同学来说，起点就不一样了，但是在实际的高校小提琴教学中并没有过多的考虑这些学生的水平不整齐，有时候对老师讲解的内容琢磨不透，跟不上老师的进度，逐渐的被甩出教学的规划之中，这些学生的积极性也是比较高的，选择小提琴专业课程的学生之间存在极大的差异，这不利于教师进行统一的课堂教学，增加了教师因材施教的难度。 1.2一些传统的教学形式已经不足以应对高校现状 在实际的教学过程中，特别是小提琴的教学过程，还是沿用传统的文化课教学的模式，学生的学习空间非常大，但是这种课堂式的教学模式将会逐渐打消学生的学习热情，他们渴望更加开放式的教学模式，而且在现在的大趋势下，学生的实际教育过程不应该是一个重视课堂形式的教育，而应该是多样化的，通过社团以及演出、小组间的练习等这种多样化的教学模式，但是却很少有高校的小提琴课程做到。忽视培养学生乐感和音乐表现力，使得学生对小提琴演奏的基本技巧能够掌握，没有将音乐情感充分表达出来，不能深入地感受音乐的魅力所在。 1.3教学的课程体系、教材安排不够合理和科学 我们纵观这些开办小提琴教学课程的高校，将会发现他们的小提琴教学教材参差不齐，很难有统一性的高质量教材，并且教师也发现了教材的问题，所以逐渐不根据教材进行讲解，但是这样对学生来说，将会很难把握教师的讲课内容，对课程的整体把握偏离。并且系统性的课程体系不应该是这种追随于课本的讲授，而应该是重视实践过程，对于音乐的敏感性和艺术性是必须要经过实际体验的。小提琴教学课时较少、课堂时间较短，缺乏实战演练的学习，让学生变成只会讲理论，不会有感情、有技巧地演奏，从而无法培养出高质量的小提琴演奏家。 2.将高校小提琴教学现状进行改进的措施和步骤 2.1注重学生乐感的培养，提升音乐修养因材施教 一种音乐形式的形成必须要有一定的理论和系统，但是一个高质量的音乐作品的产生则需要有一定的乐感，也就是对音乐的理解和艺术性，这也是高校小提琴教育所需要提高的地方，特别是对现今的高校学生来说，这种艺术乐感的培养，将提升他们的审美等级，而教师的素质在培养学生的音乐素养方面就体现的极为重要。 2.2融入现代性的教学观念和模式，形成多样发展 在实际的教学过程中，音乐的教学和一些文化课的教学模式是不一样的，不应该将对文化课的要求生搬硬套到小提琴的教学中，首先就是课程的考核体系，不应该是通过对小提琴的理论知识进行测试，应该重视过程性的加强，提升学生在平时课堂中的表现力，并且老师也应该摒弃只对小提琴理论进行教学的想法，而应该是多样化的发展，形成专业的教师团队，鼓励学生参加课下的小提琴活动，成立学生的学习小组，让学生通过小组合作交流的方式对一些演奏技巧、演奏曲目的特点等内容展开讨论，从而解决一些学习方面的问题。 2.3注重课程系统的建立和选取适合自己的教材 对于进行小提琴教学的高校来说，既然开展了这一课程，学校就应该重视对这一课程的课程体系的建立，形成专业的教育体系，特别是在教学时间安排上的把握，要比文化课的课时安排长，让学生有足的时间进入状态，既能进行理论的学习也能够在课堂上进行操作练习，并且不足之处由老师当场指出。学校的小提琴教材的选用不应该太过简单，但也不能太过专业，要适应学生阶段的需要，选取可学性高、容易理解的教材，并且还要考虑学生的接受能力，针对于不同的学生用不同的教材，才能够很好地提高学生的整体水平；可适当开设乐队排练课程，帮助学生提升自身的小提琴演奏技能，“一专多能”的复合型人才能使得学生快速地融入社会，而教学实践却能提升学生的技能学习和掌握。 结语 世界范围内，人类说着数百种语言，在最初的时候根本无法进行有效的沟通，但是音乐却是所有人都能听得懂的，这种旋律这种音符，给人以愉悦的心情和放松的享受感，所以我们常说音乐无国界。高校中的小提琴教育是必须要进行的，并且在传统的教育模式中不应太过死板，实行多样化教学，帮助学生了解小提琴感受小提琴，提升自身对于小提琴的艺术修养，并且在实际演奏中加入自己的感情和民族文化，形成中国特色的小提琴艺术以多样化的形式进行音乐的传播。 作者:吴虹 单位:东北石油大学 高校小提琴教学问题篇3 一、高校小提琴教学发展的现状 我们应该正视面对一些实际的问题，在高校小提琴专业教育的飞速发展过程中，我国整个社会经济也在不断变化，社会结构也在日新月异地不断更新，其变化速度甚至已经超过了小提琴教育体系的变更。这种变化速度上的差距，在一段的时间之后，自然而然地就产生了两者的距离。高校费尽心力培养出来的小提琴专业人才，在走出校门之后，与整个时代的发展脱节，与社会需要的人才之间有着一定的数量上的差距和质量上的差距，以至高校培养出来的小提琴毕业生根本不能满足社会的需要。这就是高校小提琴教学体系面临的现状，也是整个教育事业的最大问题。所以说，如何让高校出来的学生能够在社会中充分发挥自己的特长，做到学以致用，在充分发挥自己价值的同时，为整个小提琴事业的发展出自己的一份力，这才是高校小提琴教学的最终目标。 二、高校小提琴教学发展的常见问题 （一）课程的建设过于死板 正常高校小提琴专业的教学中，基本都是以手动教学为主，但文化课程同样重要，学生每学习一个新知识的同时，都需要了解其知识点的教学理念和理论背景，这样能更方便学生对知识的掌握。但是目前，大多数高校小提琴教学课程，教师很难将一碗水端平，而且课程的时间设置都不是很长，一般在四十分钟到五十分钟左右，教师在这段时间里不但要讲解好一节课所有内容的理论背景，又要传授手动实践应用，学生在这有限的时间内想要完全掌握课内的所有内容是不太可能的。导致教师在很多的时间内不得不压缩所要传授的内容。还有一些教师为了赶上课程进度向学生传授了更多的专业知识，而忽略了文化课程的内容，这样的课程设计，必然存在着一定的缺点。 （二）忽视了学生教育基础不同的差异 由于近几年我国高校整体进行扩招的原因，导致学生进入学校的门槛较低，来自天南海北的学生在进入高等艺术院校之后有着千差万别的个性特征，特别是艺术院校的学生，差别更加明显。由于在进入高校之前，他们的目标不同、受到的专业训练基础也不同，家庭艺术熏陶不同，对于自己学习的要求也各不相同。所以导致他们要学习的认真程度不一样，在进入课堂之前对于小提琴的基础不一样，更有甚者只是为了在学校里要一个毕业文凭而已。小提琴作为一种在音乐领域比较有代表性的艺术类专业，教师在正式开展教学的时候，要全面了解各种差异化的学生，尽可能根据学生不同的基础情况进行因人而异的教学，但在正常的实际教学过程中，因人施教很难得到真正的实现，最后导致教学效率底下，这不单单使教师的教学受到影响，还会受到学生的配合度影响。 三、高校小提琴教学发展的解决手段 （一）提高教师的综合素质水平 要想有效改变当前的高校小提琴教学现状，更大程度需要通过教师的努力，学校的中心思想是让学生通过校园这个平台学习到自己想要的东西，而传授的点，只能通过教师来完成。教师的教学水平的高低对于小提琴的教学质量有着直接的关系，对于高校小提琴教师来说，在进行教学授课的时候，一定要加强自身实力，懂得从自身找原因，并且吸取自己的经验教训，懂得取他人所长，补自身之短。不断提高综合素质，时刻要记住，自己是人民教师，时刻要做到以身作则，给学生树立好道德标杆，不断完善自身的专业技能，提高自己的教学水平，及时了解当下社会的发展趋势，了解社会对小提琴的需求点，在学生的学习过程中，设计出最适合学生的学习方案。尽量了解每一个学生的学习基础，以此提升学生的小提琴技巧。 （二）学校要提高了解对于小提琴的社会发展需求 现在高等学院有一个很常见通病，那就是年复一年、日复一日地运用传统老套的教学教材以及教学理念去培养一批又一批学生。好像是一个大型的“加工厂”，培养出相同的技能理念和专业知识的学生。时代在发展，社会在进步，教师和校方不能一直运用一种方式进行教育。综合来说，教育体系每年都要进行适当的变动，因为现在中国发展飞快，每年社会的市场经济思维都会发生变化，学校和教师应以培养出对社会有贡献，能够适应社会发展需求的人才作为最终的教学目标。而现在普遍高等音乐学校有一个缺点，那就是毕业的学生有一大部分从事与自己小提琴专业不相关的工作，或者是根本找不到与小提琴专业有关的工作。这是一个很现实的问题。用二十世纪的教材，或者遇上个世纪相近的教材，来培育二十一世纪的学生，这是需要及时解决的问题。 （三）教师要有效提升学生实践能力 只有通过实践才能总结出相关的经验，教师在进行高校小提琴教学之后，学生掌握了一些演奏的技巧，然后教师要给学生足够的展示空间，传统的“口述型”教学并不适用于小提琴教学，教师说十遍，都没有学生实践一次掌握得快，只有让学生不断地在实践中进行有效吸收，才能掌握小提琴这门艺术的精髓。教师在制定教学方案的时候，不能一味地只追求教学进度，要在教学过程中注意课堂气氛的烘托，可以从以下几个方面进行。第一点，教师可以适当组织一些课外教学活动，在愉快的玩乐之后，让学生进行一些表演，对学生知识技术的掌握能力有一个简单的认识，以锻炼学生创新和随机应变的思维。第二点，音乐学院一定要有适当的艺术气息，教师应该和校方沟通，学校里定期举办一些音乐表演的活动和比赛，通过音乐表演和比赛检查学生小提琴方面的知识及演奏技巧，通过适当的比赛锻炼学生的心理素质，通过比赛学生对自己的基础有一个了解，通过相互学习，相互借鉴一起进步。 （四）科学的设计小提琴教学方案 在高校小提琴教学中，要想有效地提高教学质量，首先要从规范小提琴教学课程开始，教师要科学、合理地制定教学具体内容，为学生选择针对性的教材。在规范具体内容中，教师应该适当缩减一些教材公共性的科目内容，以节省课时，比如，作品的作者背景、一些与学生实际操作无关的政治内容，都可以进行适当删减，为专业课程空余出更多的时间，让教师在教授小提琴课程时有足够的时间，既保证学生文化知识的学习，又能有充足的时间进行技巧课程的吸收。 （五）有效提升学生的心理素质 在漫长的练习过程中，人随着年龄的增长，身体和心理等各方面在持续变化中。小提琴是表演性艺术，所以，学生一定要具有良好的心理素质，教师要经常与学生进行情感沟通，经常给予学生表现的机会，教师可以与学校沟通，科学利用高校人脉，让学生定期到歌剧院进行实习，在实践中提升演奏经验，锻炼心理素质。四、结束语综上所述，我们可以看出，高校小提琴专业一直在不断的发展和完善过程中，正在逐渐形成一套科学的、合理的教育体系。但是我们也应该正确认识到当下教育的不足，勇于发现其中问题，进行合理解决。时代在不断发展，对人才质量的要求在不断提高，我们要根据社会需求，针对性地培养出适应当下社会的艺术类人才，这不但是社会的需要，也是广大人民教师的责任。 参考文献： [1]钱洁.传钢琴艺术之瑰宝承民族音乐之文化——评2011年中央电视台钢琴小提琴大赛[J].枣庄学院学报，2012，28（3）：107-111. [2]陈晶.递薪传火桃李争妍——哈尔滨苏联侨民高等音乐学校音乐教育研究[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013（4）：43-47. [3]李尤.以人为本，科学、合理地利用教育资源——市场经济体制下的小提琴专业教育方面的思考[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012（2）：90-93. [4]何敏楠.高等音乐院校弦乐专业课程设置之中日比较——以四川音乐学院和日本伊丽莎白大学为例[J].民族音乐，2015（2）：102-104. [5]樊海伦.新理念，新思维——论奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的运用[J].乐器，2011（9）：42-44. [6]陈曦.综合性艺术类高校小提琴专业课多元化教学模式的探索[J].中国教育学刊，2015（S2）. [7]樊海伦.弦乐课教学的丰富篇章——弦乐重奏排练课漫谈[J].飞天，2012（14）：57-59. [8]陈曦.综合性艺术类高校小提琴专业课多元化教学模式的探索[J].中国教育学刊，2015（s2）. 作者:王鹏 单位:云南艺术学院

浅谈音乐教学论文:浅谈关于高职院校音乐基础教学必要性的探讨 论文关键词:音乐素质教育　音乐理论基础知识　必要性 论文摘要:音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的课程所要求掌握的音乐基础知识的程度不同。在高校开展音乐素质教育必须根据本校学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。 让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。 一、许多大学生误认为音乐就是唱歌，而事实上，唱歌只是音乐的一个内容，音乐并不只是唱歌 原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三;……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉:……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢?”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。 随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念:音乐就是唱歌。除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。而家长、社会能够让他们接触些什么呢?去交响音乐会听现场演奏吗?去看芭蕾舞剧吗?(而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的)，或者在家中经常播放各种体裁的音乐CD. DVD吗?而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。 二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件 专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。“音乐，不就是唱歌吗?”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢?要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。 高职院校的音乐课程通常包括《音乐赏析》、《合唱与指挥》、《电脑音乐作曲》、《歌曲写作基础》等等，无论哪一门课程，都离不开音乐理论基础知识，所以音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是专门的音乐理论基础知识课程所要求掌握的程度较深，而其他课程所要求的程度较浅。以下从上述课程与音乐理论基础知识的关系进行具体的分析和阐述。 首先，《音乐赏析》课程，是以欣赏音乐作品为核心，其教学目的不应该仅限于欣赏音乐作品，而是在引导学生欣赏音乐作品的同时教会学生如何欣赏音乐作品。在真正进入欣赏音乐作品的课程内容之前，若能用几次课的时间让学生接触最基本的音乐基础知识，能使这一课程收到更好的教学效果。 我国著名的作曲家、理论家高为杰教授在他编写的教材《音乐名作赏析》中提到，在音乐审美系统中，音乐审美效应的实现质量，取决于作品质量、表演质量与欣赏质量这三个因素的配合关系。可以用公式E=C·P·A来表示，E指音乐审美效应的质量，C指作品质量，P指表演质量，A指欣赏质量。如果假设作品、表演和欣赏的完善质量指标为1，那么:E=1×1×1=1。审美效应也达到完善的质量。如果C, P, A三项中有一项的质量较差，审美效应的质量也将降低。举例来说，如果听众欣赏水平较差，质量指标只达到0.5，那么，E= I×1 ×0.5=0.5。也就是说，即使音乐作品和表演都达到完善的质量，审美效应也不可能达到完善的质量。换句话说，在审美系统中，音乐欣赏者一学生占据着举足轻重的作用。作曲家将心中的情感通过音符等要素表现出来，如果欣赏者一点都不了解这些音乐语言，就很有可能出现“对牛弹琴”的尴尬境地。 可以肯定的是，音乐是一种听觉艺术，需要靠听觉才能欣赏，正如马克思所说:“对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”(《1844年经济学哲学手稿》，中译本1979年版，第79页)那么，如何才能有能辩音律的耳朵呢?首先，欣赏者要能够对音乐中的音高、节奏、力度、音色等要素以及由这些要素经过组织而形成的调性、调式、曲调、和声、复调、配器、曲式等音乐表现形式有较高的辨识力。 而这种辨识力的培养，必须建立在掌握一定的音乐理论基础知识的基础上，才有可能得以实现。例如，音乐的基本要素包括乐音、节奏、旋律、和声以及音色。欣赏者应该了解乐音的音级，音程，调式理论体系中的大、小调音阶，半音和全音等相关的知识;了解节奏的不同类型的强弱规律，以及在音乐中所起的不同作用，如三拍子的节奏具有舞蹈性，因此三拍子是舞曲较常采用的节奏型，而二拍子的节奏具有进行性，因而二拍子是进行曲较常采用的节奏型:了解和声的形成，协和音程、不协和音程、协和和弦、不协和和弦、正三和弦等各种和声类型的不同音响效果，不同色彩效果以及在音乐中所起的不同的作用等等。其他的音乐理论基础知识如乐谱(五线谱和简谱)是如何记录音乐的，乐谱上所使用的音符的音高符号和一长短符号、调性和节拍记号，表情、速度、力度和反复、省略记号、装饰音记号等各有什么样的含义和作用等等。 学生掌握了一定的音乐基本理论知识，才有可能粗略地看懂音乐作品的的谱例，教师应该根据他们的水平让他们视唱一些谱例，以便帮助他们更好地、更深入地理解作品的内在美和内在精神。如欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》时，可以视唱表现姑娘们欢快舞蹈的主题和表现小伙子加入舞蹈中时热情奔放的主题，在视唱姑娘主题时，可加上打瑶族长鼓特有的节拍:X XX，边打节拍边视唱，使学生切身感受到民族音乐的韵味，同时要求学生要唱得轻柔，连贯，使他们感受这部作品的音乐所表达的意境。从而更易于理解这部作品，也就自然而然地喜欢上这部作品了. 第二，音乐理论基础知识在《合唱与指挥))、《电脑歌曲写作基础》、《歌曲写作基础》等课程中扮演着更为重要的角色，虽然并不是主要的，但却是不可或缺的。《合唱与指挥》这门课程是以掌握一定的声乐歌唱技巧、培养学生的集体美感为主要目的，除了要掌握一定的声乐歌唱技巧以外，还必须看得懂五线谱和简谱，这就要求学生掌握稍深一些的音乐理论基础知识。不但要能够看得懂五线谱和简谱，而且还要能够自己根据歌曲的拍号打着拍子视唱，并_且能够富有表情地按照谱上的速度、力度等各种记号进行变化。 第三、教学中不应存在认为音乐理论基础知识可教可不教的观念。忽略音乐理论基础知识的传授的问题常常会发生在欣赏课和合唱课中，其原因是多方面的，例如，教材选用不恰当，教师本身没有意识到音乐理论基础知识的重要性等等，首先从欣赏课来看，从教材这一方面来说，有的教材除了对乐曲的分析外，并不包含关于音乐理论基础知识的介绍这一部分的内容.不同的教材是针对不同水平、不同层次的学生而设计的，例如清华大学出版社出版的《交响音乐赏析新编》，虽然是高职高专规划教材，但是其欣赏的范围限于交响乐，并且内容的起点相对而较高，同时不包含关于音乐理论基础知识的介绍。就说明这一教材比较不适用于音乐知识水平较低的学生。而更适合于用作教师的参考教材。而从教师这一个方面来说，有的教师本身就没有意识到音乐理论基础知识的基础作用，认为只要按照教材上的内容，一个个音乐作品放给学生听就行了，至于学生是否听得懂那么多的音乐术语则不太关心。这样的教学只能是表面的、效率很低的教学。其次从合唱课来看，有的教师简单地根据合唱教材上课，认为一个学期里按照教材教唱了几首合唱歌曲，教会了指挥手势就是完成任务了。这也是非常不全面的。无论是欣赏课还是合唱课，这样的教学都会造成学生对音乐的不理解，令他们觉得听不懂这些音乐，或者产生“音乐就只是如此”的想法，认为音乐课本来就是这样简简单单的，没什么内容好学的。学唱歌的时候也只是跟着老师依葫芦画瓢，渐渐地就对音乐失去兴趣了。结果，不但不能达到让学生真正感受音乐的美，从而受到美的潜移默化的作用的最终目的，反而使学生将他们所不了解的音乐拒之于千里之外了。如果能在课程中接触到能够接受得了的音乐理论基础知识，他们就有可能明白，音乐的很多东西都是他们所不了解的，并非只是唱唱歌而己。而他们所学到的一点点知识足以激发他们对音乐的更多的好奇，即使他们不可能成为音乐家，但他们也有可能更加认真地、热情地上音乐课，也就能够更好地达到素质教育的目的。 综上所述，在学生的音乐理论知识水平不够的情况下给学生上欣赏、合唱甚至歌曲写作等课程无异于让一个文盲欣赏小说、写诗歌。也就是说，只有根据学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，掌握一定的音乐基础知识，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。 浅谈音乐教学论文:浅谈通过音乐教学提高职校的德育管理水平 论文关键词:音乐教育　职业教育　音乐作品 论文摘要:音乐教育是德育教育的主要形式，其最大特点是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。新的历史时期如何通过音乐教育推动并发展职业教育，已经成为我们社会关注的问题。 音乐教育是德育教育的主要形式，其最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育，这是其他学科所不及的。而音乐教育尤其是职业教育中的音乐教学，我感觉要求更是相对高一些。对于促进这些处于青少年阶段孩子的人生观、价值观的形成，情感的陶冶、智商的提高、以及创新能力的培养，学生整体素质的提高有着不可低估的作用。那么在新的历史时期如何通过音乐教育推动并发展职业教育，己经成为我们社会关注的问题。对我们来说怎样更好的利用职业教育中的音乐欣赏课，艺术实践课对学生进行更大程度的品德教育。下面就职业教育现状的分析，就此提出如何在职业教育的音乐课中渗透德育，所应作出几方面的努力谈一点粗浅的想法: 一、职业教育中德育的必要性，上好每一节音乐课的必要性 首先人才培养上要以市场为导向，以提高教育质量为中心，德育建设首当其冲。职业教育当前所面临的问题，主要是人们对职业教育认识上的错误。一直以来，在人们的思想观念中只有普通教育才是“正式”教育，才是孩子真正的出路。而职业教育只不过是一些成绩差，考中学大学无望的孩子的不得己行为。而没认识到职业教育是普通教育的必要补充，担负着培养社会上大多数一线劳动者和各行各业的技术人才的重任。这时一个人的品质已成为单位用人的首选条件。例如在大多数招聘会上用人单位首先以各种方式考察应聘者是否孝敬，是否有责任感，是否节俭、以岗为家等等。也对，试想一个人如果不能对自己、对自己的父母负责那么他还会对谁对哪个岗位负责?而我们这些职业学校的学生恰恰大多数是各种素质都有待于提高、可塑性很大的孩子，他们涉世未深却自认为很了解社会，看待问题很肤浅遇事莽撞易冲动……基于种种意识和实际问题的存在，职业教育自身的教育质量和德育方向是很值得我们思考和改变的，音乐教育就是其中的一个重要部分。音乐作为一种声音的艺术具有其独特的魅力，是利用各种音乐元素的协调组合，从而达到与听者产生听觉和心灵上的共鸣。音乐知识越丰富，修养就越高，认识美的视野就更广阔，识别美的能力就越强，就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。要让学生掌握一定的音乐知识，从而提高审美能力，自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。 二、抓住上好每节音乐课使学生的人格指数得到升华 想给职校学生上好一节音乐课不同于给中小学的孩子上音乐课，它除了包含中小学音乐教育的各元素外，还要结合学生的专业性质并融入相关的企业文化和此阶段学生特殊的心理特征，要对学生进行思想品德的渗透。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品数不胜数。我们要利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国热情净化他们的心灵。上好职校的音乐课对学校和教师都有一定的要求，一般说来音乐课包括音乐欣赏课和歌唱课两部分。通常音乐欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的，我们首先要把传统的民族音乐放在重要的地位，但也决不能排斥健康的流行音乐，要让学生通过大量的不同内容、不同形式、不同地域风格音乐作品的欣赏、对比，既领略到典雅的民族音乐之美，也能感受到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。通过多听、对比，达到德育的目的。例如由人民音乐家冼星海创作的著名作品《黄河大合唱》便是一部表现革命内容，反映时代精神，具有中国作风又有中国气派，为中国人民所喜闻乐见的大型音乐作品。他的八个乐章反映了抗战的不同时期中国人民遭受的无比灾难，最后团结反抗联合全世界革命人民，向法斯侵略者发起总攻，号声震天、激流澎湃、不可阻挡的最高潮。以此来激发学生内心深处强烈的爱国热情。另外一些现代的流行音乐中也不乏德育的较好作品，如由蒙古歌手腾格尔创作并演唱的具有浓郁的蒙古风情的《天堂》，它悠长舒缓的音调、起伏跳跃的音程，加上特有的装饰音，极富抒情性色彩。给听者展示了辽阔的草原景色，让学生仿佛看到一副蒙古草原的美好图景和勤劳彪悍的牧民形象，从而更加激发了他们热爱祖国大好河山的热情。 优秀的音乐作品本身就具有一种人们自愿接受的“教化”因素。我们可以利用这种“教化”作用从歌曲教学等方面对学生进行思想品德及品质教育。我们随时可以引导学生讨论一些他们感兴趣的流行歌曲的体会和感受，从中懂得了什么道理。简单的说:我在教唱《国歌》时，先向学生介绍词曲作者、创作的时代背景，并要求学生有感情地朗诵歌词和演唱，掌握歌曲雄壮、有力的情绪，深入理解、体会、表现。唱后讨论感受时，有的同学说通过学唱《国歌》，想到了我国运动健儿在我们08年北京奥运会上获得冠军时，运动场上每次伴着《国歌》响起，升起五星红旗时庄严而激动人心的时刻。并决心刻苦学习，勤奋锻炼，也要为祖国争光;还有的同学说听到国歌声，仿佛看到五星红旗在 《国歌》声中冉冉升起，进而想到我们伟大祖国60岁华诞庆典时的宏伟壮观场面，想到我们的国家也正以无比坚定的步伐阔步前进。通过一堂音乐课，学生们不仅受到了音乐的熏陶，而且也受到了二次深刻的爱国主义教育。所以利用好每一节音乐课，让学生在兴趣中接受德育教育进而提升他们的全面素质。 三、适当组织音乐课外活动作为德育工作的有力补充 课外活动是音乐教育的一种手段，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，要充分发挥课外活动的作用。组织一些联欢汇演、大合唱、卡啦ok比赛等。当学生高兴时，就会在活动中情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。我相信每个孩子都爱唱歌，但到歌唱活动时，学生们的表现就有些被动，歌唱活动需要的是一种氛围，把个人的表演行为融入到集体活动中，每个学生都作为演员参与，这样就能更大限度的激发他们的集体荣誉感和爱国热情，让歌唱成为学生们的乐事。在”吸引力”上下功夫，把课外活动搞得有声有色、丰富多采，吸引学生积极参加，达到审美导向的目的。 四、“学高为师，身正为范”加强教师的影响力 教育事业是一个民族最根本的事业，发展教育事业教师队伍建设是关键。教师要有高度的责任感，强列的事业心。职业教育办得好坏教育质量的高低，师资同样也是关键。一个音乐教师同样也应做到教书育人，要想更好的完成我们的教学任务，对我们来说努力提高自己的业务水平:掌握正确的歌唱常识和技巧(良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰咬字、吐字);掌握音乐理论的基础知识键盘的演奏技巧。教师在日常的工作中也要以身作则，随时都以自己的言行来影响和带动学生积极向上的行为。只有这样才能不断提高自己的专业水平同时也提升了自己的人格魅力和影响力。 总之，在当前纷繁复杂的社会现实中，对我们来说加强学生的德育建设应该是永恒不变的任务。这就不断要求我们勇于打破程式化的教育教学模式和管理模式，不断的更新我们的教育观念，这也是市场经济与知识经济对学校实体提出的新要求。更是目前我国职业教育改革进程中不可忽视的工作。为了我们能更多的培养出对祖国建设有用的人才，圆满的完成我们的教育教学任务，让我们群策群力，利用我们的音乐艺术课大力加强德育建设，提高学生思想道德水平，为振兴我国的职教事业做出更大的贡献。 浅谈音乐教学论文:试论中职学校学前教育音乐理论课教学浅谈 论文关键词:音乐理论教学　音乐才能　基础知识　墓本技能 论文摘要:本文对中等职业中专学前教育音乐理论课应如何教学，怎样提高学生逻挥思维能力发展音乐潜力，开发智力，培养审美情超，上好一节音乐理论课进行了阐述。 近几十年来，教育改革的浪潮席卷全球。我国的教育改革也正在积极地进行着。音乐教育应如何改?这是一个十分值得加以考虑的问题。德智体美劳全面发展的教育方针，从课程的设置，大纲的制定到教材教法都应有所体现。 音乐基本理论是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代替的。它是音乐专业各学科的共同基础课。从专业的音乐院校，师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习 “演奏、演唱”的基础，对中职学前教育的学生来说有着直接的影响，无数事实证明，音乐学习中所出现的许多问题，往往都是由于缺乏音乐基础知识和技能而产生的。所以说基本乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。 怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育和教学方面的专业知识，教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务，教学内容，教学原则，教学方法，教学环节等许多重要的内容。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。 1基本乐理裸的任务 要了解基本乐理教学的目的任务，首先要对基本乐理课的性质，及在整个音乐教育中所处的地位有个初步了解。基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，这时所说的基础课，是音乐专业基础课。音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科各学科又都有着各自的专业基础课。而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。即便是业余学习音乐，也必须认真学习基本乐理，由此可见，基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。那么基本乐理课的任务就从三方面着手。 (1)系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。在进行正规的基本乐理教学之前，学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，加以系统，使其到一个新高度。 (2)为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。中等职业专业学校各种音乐课程的设置，相互都存在着一定的关系。作为音乐共同基础课的基本乐理与其它音乐课程的关系。可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程之间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。如:一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢? (3)在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。提高逻辑思维能力这是音乐理论课教学中一个十分重要的课题，有些学生由于缺乏这方面的能力，因而，对某些概念的理解难以深入，语言表达也缺乏逻辑。 音乐才能包括许多方面，如表演才能，作曲才能，理论才能等，在基本乐理教学中，要根据不同对象努力促进其音乐才能更好地发展。在音乐理论课的教学过程中，不仅要系统地理解和掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，更重要的则是通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。 2上好一堂音乐理论裸的描施 上课是基本乐理教学的主要形式和关键环节，上课前所做的一切，如领会大纲的目的要求，了解学生，钻研教材，制定授课计划，编写教案，都是为了把课上好。上课一定要按教案进行。发现问题。要根据实际情况及时修正，不应为教案所束缚，衡量上课的好坏，不只是看教案写的如何，而是更重要的是看学生学的如何。上课是一种非常复杂的工作。教学有法，但无定法。教案上写和课堂上做的虽是一回事，但却有着质的不同。就像音乐作品的“乐谱”和现场演出的效果不一定等同一样。教师在上课时应注意以下几点问题。 (1)教书育人，不可偏废。上课，是教师接触学生的一个重要渠道，也是贯彻执行教育方针，教书育人的大好时机。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育的目的，思想教育的内容是十分广泛的，不要把思想教育仅限于政治思想，作为一个音乐教师，树立正确的文艺思想也是午分重的。作为学生还有个学习思想的问题，这也需要我们对其进行教育。 (2)组织教学，贯彻始终。组织教学是教师上好课的重要保证和基本条件，教学不应理解成仅仅是搞好课常秩序，更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用。讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。 (3)明确目的，掌握规律。教学目的是教学的出发点，也是归宿，在整个教学过程中，方法、步骤、内容，都要围绕着教学目的来进行。详略，深浅、快慢，都要根据教学现场的情况随时调整。 如在讲节奏，节拍时，用列队行进中的整齐步伐来比喻节拍，用千变万化的鼓点来比喻节奏，突出了强弱和时间的概念。在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，来说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。这就是明确目的，掌握规律的好处。 (4)精讲多练，解难释疑。上课，最基本的要求，就是讲清楚，讲正确。尤其是一些关键性的问题，决不能含糊其词，模凌两可，给学生留下一个似是而非的印象。对一些关键性问题，重点问题，难点，疑点，则要讲仔细，讲透彻，如讲大小调中的音程及和弦时，对自然大小调，和声大小调，就可以讲得深透些。对于旋律大小调就可以讲简单些。在自然大小调中，又要突出自然大调，因为自然大调是关键，是基础的基础，把自然大调中的音程，和弦讲透彻，自然小调就可以根据关系大小调的理论而讲明白了。关于和声小调的音程及和弦，则要抓住由于导音的变化所产生的和声调式的特性音程、抓住关键和重点，举一反三，触类旁通。 (5)图示板书，精心设计。上课，运用最多的是语言，其次的就是板书。精心设计的图示板书，可使教材的重点，关键，一目了然，便于学生记忆。①层次清楚，条理分明。如讲和弦的结构时，把音程结构标出，这样四种原位三和弦，四种常用的七和弦，从名称到结构，就一目了然。②合理布局，疏密得体。③字迹工整，色彩鲜明等。这样通过自己的精心安排就能把一节课上的有滋有味，也能收到良好的效果。综合以上所述是本人工作以后对中职学校学前教育音乐理论课的一点见解，望同行多提出宝贵意见。 浅谈音乐教学论文:浅谈高职院校音乐专业舞蹈课教学中教材的应用与开发 论文关键词：高职院校　音乐专业　传统舞蹈　舞蹈教育 论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。 舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。 一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向 自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。 翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。 教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。 二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用 从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。 中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。 将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。 三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发 作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用： （一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化 中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。 （二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识 高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。 （三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发 优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。 综上所述，编写教材是高职音乐专业舞蹈课教学和科研的重要内容。因此，在教材的开发与应用方面应以“实事求是”的态度，在教学与研究中耐心细致、脚踏实地积累经验，切忌简单盲目。 浅谈音乐教学论文:浅谈童话在音乐教学中的导入作用 从心理学的角度来看，小学一、二年级学生的情绪有点随意性，上课时有意注意的时间不能持久，最多也只能保持10分钟左右。因此，要让他们在唱游课上保持较长时间的有意注意，就要寻找一种能引发学生兴趣的方法。我发现，有一次上课时用童话导入欣赏乐曲，学生的兴趣特别高，欣赏的教学效果特别好。于是，我又想：既然用童话导入欣赏能引发学生的学习兴趣，那么，如果用童话导入唱游课里的发声练习、听音训练、乐理学习、歌曲教学、歌表演、以及综合活动，是否也能引发学生的学习兴趣呢？不久以后的实践证明：用童话导入唱游教学，确实能引发学生的学习兴趣，收到事半功倍的效果。本文就小学一、二年级中用童话引发学生的唱游兴趣这一课题谈一些本人的体会。 最后，再启发学生想象一下，生活中还碰到什么东西声音长，什么东西声音短？你会模仿一下吗？这样一来，学生在童话的引导下，通过听辩和模仿，很轻松地掌握了分辩长音和短音乐理知识。 五、 童话导入歌曲教学 一、二年级的小学生识字量少，让他们一本正经地看书朗读歌词，或者反复地跟老师朗读歌词，是一件很乏味、很头疼的事。因此我常常根据歌词的内容编成童话，在学习歌曲之前，用直观形象、生动活泼的口头语言和肢体语言，有声有色地进行演讲，使学生进一步理解歌曲内容，唱好歌曲。例如：在教学一年级唱游第一册第八课歌曲《小小的船》时，我编了这样一个童话：一个夏天的晚上，我坐在庭院里的椅子上，一边乘凉，一边看着夜空中那一轮弯弯的月亮。忽然，我感到自己飘了起来，飘到了月亮上。弯弯的月亮成了一只小小的船，小小的船儿两头尖尖的，我就在这小小的船里坐着，只看见闪闪的星星、蓝蓝的天¨¨¨“呼——”突然，一阵风吹来，我浑身一抖，惊醒了。原来，这是我在做梦。可是这梦太美了，我真想什么时候真的能到月亮上去看一看。 这时，我趁热打铁问学生：“你们想不想体验一下，坐着月亮小船，在星星之间穿行的感受？”学生马上回答：“我们想。”我又问：“那么，下面就让我们一起，随着歌曲的音乐演唱起来好吗？”学生齐答：“好的。”这样一来，我演讲的童话，既引发了学生的积极性，又使学生理解了歌词内容，还启发了学生上天揽月的?蒲е鞠颍?媸且痪俣嗟谩?BR 六、 用童话导入歌表演 在一、二年级中，大多数学生都喜欢歌表演，而且一般的学生都能当堂学会。这是因为，他们有一定的模仿能力。为了进一步激发学生的表演欲望，我常用童话先行导入，使学生明确自己所表演的角色、应做的动作和表演的顺序，从而使歌表演更加生动活泼。例如：在学年级唱游第三册第四课《大鹿》的歌表演时，我编了下面一段童话：在一个美丽的清晨，森林里的花朵、小草、树木、小鸟、蝴蝶等许多动物、植物都醒来了，它们都在早锻练呢！瞧，大鹿站在门后边也在做健美操。突然，小兔蹦蹦跳跳地出场了，它跳到门口，慌慌张张地向大鹿求救。门开了，大鹿把小兔拉进“房”里，又把门关上。不一会儿，另一只小兔又慌慌张张地跑来敲门，也被大鹿拉进房里，大鹿手拉两只小兔的手，高举过头，表示从猎人手中脱险了，它们在跳跃欢呼，庆祝胜利。 讲完童话以后，我问：“小朋友们，你们想不想把刚才的情景 表演一下呢？”学生们齐声叫道：“想表演！”于是，学生们戴着头饰兴奋地边唱歌曲边表演起来，兴趣特别高。 七、用童话导入综合活动 唱游课，唱游课，有唱歌，有玩耍，玩中学，更轻松。为了进一步激发学生在综合活动中的兴趣，我也把童话介入其中。例如：在二年级唱游第三册第六课玩玩《草原之声》时，我根据玩的内容编了童话：我是一片云，飞呀飞呀，我飞到了大草原上。听，小鸟在“叽叽、叽叽”欢快地叫着；风在“呼——呼——”柔和地吹着；鸟声中还有小河水在“哗——哗——”地流动声；水声中夹着牛和羊的叫声：“哞——”“咩——”；鸟声、水声中夹着马蹄声：“的的答答、的的答答”由远而近，再由近而远，直至消失在天边。哎呀，草原的风光真是美丽极了！ 说到这儿，我就问：“小朋友们，你们会不会用你的嘴和打击乐器来模仿一下刚才的《草原之声》呢？”学生都说：“我们会。”于是，学生分成几个小组，有的学风在吹；有的学鸟叫、牛羊叫；还有的用双响筒学马在跑，配合老师的琴声，尽情地表现草原上的美妙声音，那种表演欲和兴奋状态一直保持到了下课。 总的来说，在小学一、二年级唱游教学中，采取童话导入的方法，用生动活泼、形象逼真的口头和肢体语言，有声有色地进行演讲，可以延长学生的有意注意时间，活跃课堂教学的气氛，激发学生的学习兴趣，也能进一步帮助学生理解音乐作品的内容，体验音乐美感，起到了事半功倍的教学效果。 浅谈音乐教学论文:浅谈农村音乐教学 音乐是人类的第二种语言，是审美教育的主要组成部分，是综合素质的一种体现。随着课程改革的深化，音乐教学的重要性已越来越被人们所重视。对农村的音乐教学更是不容忽视，如何提高农村音乐教学，促进学生音乐素质的提高，这对每一位农村音乐教师来说，都是难得的机遇与挑战。 新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。” “音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”这是苏霍姆林斯基的名言。音乐教育是陶冶高尚情操的有力手段，音乐教学就是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，对于农村学生来说，音乐教学要通过以下几方面来完成。 1 农村音乐教学首先要在课堂设计上下功夫 一是形式要生动；二是教学内容设计要生动；三是教学手段与方法要生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱。生动活泼的更高层次是主动发展。只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。例如：在欣赏《十送红军》这首乐曲时，我让10～12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，课堂设计的生动性激发了学生的兴趣的同时，又培养了学生们对音乐的理解力和创作能力。 2 农村音乐教学要让学生学会“唱歌” 唱歌教学是农村音乐教师的重点工作。“唱”和其他的不同，不需要童子功，只需要自己的努力。因此，“唱”在农村学校音乐教学中有着重要的意义。 音乐教学中怎么样训练学生的唱呢？我认为：从音准入手，鼓励学生想唱。“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”意思是说音乐课要突出它的学科特点，任何的综合必须要以音乐为载体，充分运用音乐的要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）并贯穿于教学始终。对于我们农村的学生来说，从只能随着磁带唱到随着钢琴唱，这需要一定的过程来适应。对于音准感觉好的孩子是一个简单的过程，可是对于条件一般的学生却是一个漫长的过程。我认为音乐教师要意识到音准问题的重要性，在自己的课堂上，在保证可以完成教学任务、不打破自己的教学氛围的同时，加上一些音准的练习，会为你的音乐教学增加艺术魅力。音乐学习是一项长久的工作，要不断地练习，量变的同时质也在变。音阶训练，要反复唱。学生在反复体验中，不仅依靠歌词去理解音乐，而且从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，并能感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。学生通过粗唱、细唱、精唱，使情感进一步抒发，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不深刻的审美体验。 3 农村的音乐教学要培养学生的创造意识 音乐教学活动是音乐活动的教学，而音乐活动应是学生自己建构知识的活动。因此让学生：“在参与中体验，在活动中发展。”真正体现以学生主体实践活动为基础的有效课堂教学。现代的音乐教学观念，是把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。也是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《邮递马车》这首乐曲时，我让10～12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在 演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：马车、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。 作为教师我们还要努力提高自己的专业技能，加深自身的艺术修养，一定要不断的提高自身的修养和建设，这修养包括音乐、人文修养，自身建设，主要就是专业技能的建设，像键盘、声乐、舞蹈、乐理等方面的专业知识要不断学习和强化，这些也是作为音乐教师人格魅力的重要组成。这些专业魅力更为有效教学打下了坚实的基础！ 总之，在当今的课程改革中，加强农村音乐教育，提高农村音乐教育的质量，是每个农村音乐教育工作者的责任。让我们携起手来，充分发挥音乐教育的特殊功能，为培养全面发展的人才做出不懈的努力。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学在德育中的作用 在素质教育中，德育显得尤为重要，音乐学科是对学生进行美育，教育的重要学科之一。多年的音乐教学实践使我们认识到，结合音乐学科自身的特点，发挥利用音乐对于德育教育的功能，对揭示音乐教育的规律，确立学校课程体系中音乐的地位，培养学生认识音乐教学的重要性都有十分重要的意义。 一、音乐教学中德育功能的内容 中学德育是以进行爱国主义、集体主义、社会主义、民主和遵纪守法的教育、劳动品德和良好心理品质的培养五个方面的教育。它的核心是把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。音乐教学作为素质教育的一个重要方面，它可以把生动、直观的感性认识转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德、情感得到净化和升华。 二、音乐在德育中的作用 优美和谐、感人深沉的音乐留给人的影响是终生的。音乐教育能起到激励学生的作用。教师可通过教材内容，如歌词、标题等的讲解来激发学生的情感，结合学生自己通过对音乐作品的理解与感受，演唱与演奏来激起他们爱祖国、爱自然、爱社会、爱故乡、爱人民、爱自由、爱正义的精神追求。正是这样的美，成为推动人们从事有益于人、有益于社会的活动的内在正能量。音乐以声音来表情达意，无论演唱、演奏、创作，无不要求一个“诚”字。敞开心扉，任真情随乐声而流泻。优秀的音乐如清纯的甘泉，滋润着学生的心田，渗入心灵深处。学校通过合唱、合奏的训练使学生感受到集体协作的“和谐”之美，感悟“合作”的力量，可以让学生认识到个人与集体的关系，从而培养他们团结友爱，互相帮助，互相合作，使学生体会“和”的重要性，一个班级的荣誉要“和”，一个学校的兴旺要“和”，一个家庭的幸福要“和”，一个国家的富强更要“和”。透过音乐的“和谐”之美去体悟音乐对人生的自我完善，有着重要的作用，对青少年的身心健康有着独特的教育激励功能。 三、利用音乐实现德育功能的途径 1.歌唱的教学，激发学生情感。歌曲以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表达情意。因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的形成和影响是很大的。因此，歌曲教学不仅要让学生在演唱中提高演唱水平，还要让他们在演唱中去认识人生、认识真善美。如：在教学《义勇军进行曲》时，教师首先用铿锵有力、充满激情的语调朗诵歌词：“起来，不愿做奴隶的人们……”让学生在感知中领悟作品内容，感受到中国人民百折不挠、勇往直前的大无畏斗争精神。其次，教师声情并茂的范唱，以强烈的情感，生动地表达歌曲感情和意境，特别是“起来！起来！起来！”这一连串的递进，运用渐强的力度，把旋律推向高潮，一种民族责任感、紧迫感便会在学生心里油然而生。再次，在教唱歌曲时，引导学生唱出力度的变化、速度的对比、旋律的起伏等，把歌曲情感的理解从感性认识提高到理性认识上。 2.作品欣赏。欣赏作品不单是放音乐让学生听听而已，而是要在教师的引导下，诱发学生的求知欲，从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。如歌曲《游击队歌》，以鲜明的节奏，轻快流畅的曲调刻画出在敌后艰苦环境中的游击战士乐观的情绪、昂扬的斗志和革命的自豪感，通过欣赏，激起学生对革命先烈的怀念，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成才。 3.歌唱、演奏过程，有利于学生集体主义思想的形成。音乐能满足学生好动、求乐、爱美的要求，他们对丰富多彩、形式多样的音乐活动有着强烈的参与意识和表现愿望。如乐队、合唱队的活动可以让学生去感受整体声音的协调性及和声效果所带来的美感与凝聚力，认识到自己是整体中的一员，必须服从整体。 器乐演奏则更严格地要求学生听从指挥，顾全大局，照顾整体，具有强烈的整体意识，高度的组织纪律性。 4.声乐、器乐训练培养学生勤奋坚毅的人格品性。音乐训练由于形式多样，生动形象，深爱学生的喜爱，但时间一长，学生就会产生厌倦情绪，因此音乐教师要十分注意调动学生学习的积极性，不断变换教学方法，提高学生学习兴趣，引导、激励学生以坚强毅力学习音乐，同时在演唱、演奏中严格要求学生。“台上一分钟，台下十年功”。要使学生知道，美的歌声、乐声是通过不懈努力换来 的，从而培养学生勤奋刻苦、持之以恒的意志品质。对调皮的学生，文化课成绩差的学生也要时时善于发现他们良好的嗓音条件，让他欣喜若狂，他除了认真上好每堂课外，还在声乐上刻苦学习，得到了好发展，成为一名很有特色的校园小歌手。 前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育，不是培养音乐家，而首先是培养人”。因此，高尚的情操，优秀的品格、广博的知识、深邃的思想总是与改造世界的实践相联系的。由此可见，在音乐课中渗透思想素质教育，是培养学生良好道德品质的好途径，让学生懂得音乐知识，掌握一定的音乐技能，通过学习音乐，受到美的熏陶，净化心灵，陶冶情操。作为音乐学科，音乐教学更应充分利用教材，采用多种方法对学生进行思想教育，把艺术性与思想性有机地结合起来，充分发挥音乐在德育中的作用。 浅谈音乐教学论文:浅谈初中音乐教学 【摘 要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用 【关键词】音乐；能力；培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 五、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐课堂教学中的导入技巧 音乐教育是美育的重要组成部分。他对人的影响是最直接、最动人心扉的。 俗话说“万事开头难”“良好的一端是成功的一半”。赞可夫认为“不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的意义，如果教学工作安排得不能激起学牛对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。”第斯多惠也曾说过：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”精心设计好的“一场白”直接关系到学生的求知欲、学习兴趣，以及学习的主动性，并且能引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。可见，对于一堂好课，精彩的导入不仅能引发学生的学习兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。 一、律动参与法，增强学生情感体验 律动参与法，即给学生创造一种参与音乐活动的环境，让学生置身于某种音乐情境下，通过运用自己的肢体语言缩短与新课内容之问的距离，使学生在音乐与肢体相溶的气氛渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感。 对于低年级音乐教学，教师可以根据学生好动的年龄特点创设一些情趣适度，动作难度不大的律动。如在教《同唱一首歌》时，教师准备一些不同民族的头饰及自制打击乐器作为教学道具，然后让同学们随着老师喊出的节奏作不同民族的简单代表性动作。最初让学生自由做，随后老师稍作一个小总结，把动作简单统一，带领学生一同由慢到快、边一起喊节奏边一起跳。最后，放音乐载歌载舞。学生们听到好听的音乐，跳着喜欢的动作，脸上立刻绽放出笑容，学习热情也高涨起来，最后在不知不觉中学会了本首歌曲，并且还初步体验了解了各民族的风情，懂得了祖国大家庭的道理。 通过律动参与法，不但调动了课堂气氛，而且让学生直接感受体验了音乐情绪。 二、形象设疑，发展学生创造思维 马文学艺术相比，音乐可称之为非语言艺术，但她又是语言的尽头艺术。音乐是通过节奏、旋律和声色彩来表现，他虽不能表现“十二个半音阶”这种量化词却能让人看见活泼的孩子在跳 动。特别是对小学生，在形象设疑上发展学生的创造思维。比如：《狮王进行曲》威风凛凛的狮王形象；又如《魔法师》中魔法师念咒的样子，都很生动具体，让学生通过乐曲的形象去想去构思意境，一开始就要把学生牢牢的吸引住，激发学生的兴趣，调动学生的积极情，提高学习效率，以先声夺人的效果，使课堂的教学有个好的开头，设疑是为了解疑，当谜底揭开时学生的创造思维也就成了发展的过程，因此音乐课上通过音乐形象去设疑，给孩子一个具大的想象和创造空间。 三、情境诱趣法，激发学生学习兴趣 情境诱趣法，即是可借用让人产生无限联想的道具，如画面、音乐、舞蹈、大自然风景等，或是通过大家都很熟悉的某个相关联的作品为纽带，对另一个陌生的作品产生一定的学习兴趣。如在教授《国旗国旗真美丽》时。教师让学生回忆升国旗时的情境、国旗的形状、颜色及所代表的意义。学生们立刻对国旗充满了敬意，并立志要努力学习，热爱祖国国旗。用情境进行导入，不但能提高学生的学习兴趣，加深对作品的理解，而且能使学生联想能力不断得到提高，在音乐课中获得更多美的感受，爱的教育。 四、故事导入法，提高学生领悟能力 小学牛天真幼稚，他们接受故事比老师上来就直接讲授新课要容易和喜欢。利用他们的心理特点，用故事作为新课的导入，能集中学生注意力，活跃课堂气氛，激发学习音乐的欲望。如在教授歌曲《拉勾勾》时，教师讲述在一桌小朋友下课在一起玩耍时发生了小矛盾，在上课时，其中的一位小同学忘记带橡皮了，恰巧另一位小同学带了 两块，他毫不吝啬地取出一块借给同桌，同桌不好意思地说声“谢谢！”就这样，两位小同学在下课时手拉着手又成为了好朋友，并拉勾勾约 好不忘记带橡皮了。故事讲完，我发现同学们都同桌之间相对微笑着。接着，我不失时机地说：下面就让我们听《拉勾勾》，由此把学生们引入到本课教学当中。 通过故事导入法，学生兴趣盎然，学习积极性一下子被调动起来。学生们还说出了今后如何与同学相处，这样，不但调动了学习积极件，而且也增强了学生对歌曲内容的领悟能力。 五、悬念的设疑，引导学生探索的欲望 悬念的设疑是教师根据教学内容的特点需要，创设悬念，并以此事引发学生的好奇心和求知欲，是进行新课的一种形式，一般来说，音乐欣赏课用来设计悬念的问题，可分为两种：一种是针对知识储备较薄弱的学生，设疑必须由浅入深，另一种是针对知识储备丰富的学生，设疑问题要加大难度，发展其思维能力 ，提高学生的学习兴趣。比如欣赏《红河水》之前教师先不说曲名，但事实在教室黑板有目的给学生设置一个启发性的悬念提问，你听到之后情绪如何？这首乐曲的主题是什么，这样学生带着问题去听，才能进行专注的思考，第二次复听音乐，再次提出问题：“请问分几段，每段表现了什么内容，描写什么意境？” 通过设置这种程度不一的悬念问题进行教学，使全体学生全神贯注地听，并对这首作品进行思索分析，判断总结，使思维得到积极的、主动的发展，提高并吸引学生的听辩能力，获得良好的欣赏效果。 音乐教学中导入新课的方法多种多样，这并不是一成不变的。只要音乐教师在课堂教学中充分考虑到学科特点、教材内容、教学设施等实际情况，认真分析，巧妙设计，灵活运用，选择最合适的导入方法，使学生的学习兴趣不断强化，学习热情不断提高，才能真正使学生在情感上达到愉悦，真正的喜欢上音乐课。 浅谈音乐教学论文:浅谈小学音乐教学中的学科综合技巧 一、音乐与美术的结合 音乐和美术学科是学校艺术教育的主线条，是对学生进行审美教育的主要阵地，我觉得美术是流动的音乐，而音乐是流动的画面，两者应紧密相连。尤其是在音乐欣赏教学中加入美术的创作，会让学生把音乐美术有机的结合起来。如在聆听《飞来的花瓣》，让学生感受美好的师生情谊，学生对老师的真挚谢意及无比崇敬的心情，用花瓣一样的信件表达对老师的无比热爱，我的学生们边听边用自己手中的画笔把自己的感想画了出来，边听边用自己的动作把旋律表现了出来，有几个同学还为自己的作品作了首小诗，歌颂自己的老师平凡而伟大，无私的奉献。一时间，我的音乐课成了欣赏课，成了文学课，美术课，诗歌朗诵课等。我非常感谢我的学生们和我一起陶醉在美妙的情景中。我们度过了许多愉快的时刻，最后全班轻轻的哼唱起这首旋律，他们说是送给老师最好的礼物。音乐离不开听，更离不开思考和投入，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现一定的意境。这就注重了音乐与更多艺术的联系，这样可以开阔学生的音乐视野，带学生进入艺术的殿堂。 二、音乐与语文的结合 中国的文学博大精深，源远流长，多少的文人留下了许多脍炙人口的诗歌散文，令无数中华儿女惊叹羡慕。自古以来，文学和艺术两者息息相关，文学用音乐去演绎，去升华。音乐让文学更耀眼，许多歌曲本来就是一首诗，如我们课本中的《春晓》、《在希望的田野上》等。当欣赏这些乐曲时，我让学生们先朗诵歌词，领会歌词的含义，理解作品所表达的思想和感情，再让学生聆听并哼唱旋律，这样的课堂让学生受益匪浅，收获很多。我给学生讲时代背景，讲歌曲产生的年代的特点，以及作者当时创作的时代环境，讲与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。在这样一个类型的学科中，多媒体的运用对于课堂内的教学效果的优化起着一个不容忽视的作用。在聆听欣赏时，我总是利用时间制作精美的教学 课件，让学生很直观的理解作品，并能很快的投入到我的欣赏课堂中。 三、音乐与现代教育信息的结合 在我的音乐教学中，我充分利用了多媒体进行教学，以更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的音乐知识。我利用很多的休息时间，制作了许多适合儿童年龄特征和知识水平的精美动画和flash等，不仅提高学生学习音乐的兴趣，也让学生很快的进入乐曲所创设的情景中。音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。“因此，在音乐教学过程中，创设这样的意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。我在我的教学中经常运用多媒体的手段：制作课件，运用录象投影等使声像结合，来创设教学意境。对我的学生进行熏陶。其实音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。音乐要运用语言、实物等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。 音乐是一门综合性很强的艺术课程，我们的教学中应该大胆的和其他学科紧密结合，开发学生的思维，拓展学生的视野，让学生很快的进入作品的意境。这样就能逐步的让学生去理解作品，感受作品的内涵，从而更好的去欣赏美，发现美和创造美。我们要和新课标紧密结合，大胆实践，更新观念，提高音乐教学的质量，为素质教育贡献自己的力量。 浅谈音乐教学论文:浅谈中小学音乐教学要以审美为核心 中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西——对学生进行审美意识的培养。因此，构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，是实施新课标人才培养目标的有力措施。 一、音乐教材的审美因素 音乐教材的审美因素包括情景美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不烦。 音乐教师要善于发扬和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 二、音乐教法的审美原则 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，主要表现为：从感性入手，以情动人，以美感人。概括地说，它遵循着下面一些原则： 1.情感原则 音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接有力地进入人的情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生情感的火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。 2.形象性原则 形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征，音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教者。因此，在音乐教学中，以美引真，最容易被学生所接受，尤其是在识谱教学中，变抽象、枯燥的概念为生动有趣的形象，能取得事半功倍的效果。 3.实践性原则 音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极的反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，要充分调动学生多重感官，使之投入。首先，我设计了诗一般的语言描绘美丽而辽阔的草原景色。学生边看着我精心编辑的录像资料，边听着画外音：“银色的帐篷装点着绿色的原野，蓝天、白云、马儿跑，这景色多么优美，气象多么祥和，这如诗如画的景色简直就是一幅草原美景。”学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被全面调动起来了，使之达到了如临其境、如见其景。这时，学生的学唱欲望已被完全调动起来了，他们带着歌词的意境和画面引起的联想，表情投入地开始学唱了 三、音乐教学过程的审美描述 一节出色的音乐课总是离不开构思精巧而充满新颖的教学设计，那些精彩的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望。比如：许多音乐教师十分注意对新课学习的导入，会采取各种形式诱发学生对新课的学习兴趣，使学生以积极的心态进入新歌的学习。 音乐教学的结束阶段，既是师生对音乐审美的共同回忆，又是一种新的音乐审美遐想。我在结束歌曲《童年》的教学后，课堂小结是这样写的：“我们通过歌声同音乐家共同回忆了美好的童年，这样我们更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一道诗，童年就是一首歌，希望同学们永远记住这美好的童年的歌！”学生们在钢琴音乐《童年的回忆》声中，恋恋不舍地离开了音乐教室。显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用 巨大的，在学生们走出音乐教室的瞬间，仍感受到音乐课堂的余音，当他们以美好的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的新的期待、对音乐审美新的渴望。 四、音乐欣赏教学的审美作用 审美的能力不光是通过大量的唱，也是通过大量的听才能达到一定的标准。光唱歌教学显然是远远不够的，因为中小学生的嗓音条件有限，他们所能唱的歌曲范围也比较狭窄。开展欣赏教学能培养学生对音乐的兴趣和爱好，扩大他们的音乐视野，丰富音乐知识及音乐技能，发展音乐听觉和音乐记忆力与想象力。通过音乐欣赏教学，能给学生以美的感受、美的教育。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生各种联想的，它能直接作用于人的精神世界，对人有强大的感染力。教材中如能增加一些好的、短小的国内外民族音乐名曲欣赏，选择得当，就能使学生的性情得到陶冶、心灵得到美化，也能使学生增加对民族音乐语言的了解，更加热爱祖国的音乐艺术。同时，通过欣赏国外优秀的音乐作品，可以开扩学生的艺术视野……这样，既培养与提高了学生的审美能力与欣赏能力，又培养了学生高尚的道德情操。 总之，中小学教育应以审美为核心，要把艺术的完整性教给学生，使学生既能通过艺术作品体会到艺术的美，又能随时随地发现生活中的美，把学生培养成具有较高的文化素养、全面发展的、新型的二十一世纪的建设者，这是我们教育工作者肩上的历史重任。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学的艺术思维训练和艺术文化渗透 论文关键词：音乐　艺术思维　训练　艺术文化　渗透 论文摘 要：音乐教育的目的不仅仅是要让学生掌握一定的音乐基础知识、基本技能，更重要的是要通过艺术思维训练，让学生在掌握基本知识和基本技能的同时，不断提高学生的艺术鉴赏力和艺术思维能力。教师在新的课程理念下，促进艺术文化与音乐教学之间的有效渗透。 音乐教学在传统的教学模式下，曾一度受到应试教育理念的影响，被大多学校认为是可有可无的学科，在课程安排上，虽然也象征性地安排了几节课，也往往是被其他学科把时间挪用了。但是，随着素质教育的不断渗入，特别是新课程理念和标准的推行，音乐教学受到了应有的重视。音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。 一、音乐教学中融入艺术元素的重要性 1、在音乐教学中融入艺术元素是学科本身特点的要求。 就音乐这门学科来说。其本身就是一门艺术。我们在音乐教学中，在向学生传授音乐基础知识和基本技能的过程，也是在向学生展示音乐这门学科的艺术魅力。比如说，音乐中的五线谱，从表面看错落有致，就给人以美的享受，给人以跳跃感，因此，被广泛的应用与多个领域，作为艺术造型的创作原型。如果，我们在音乐课堂上，不从艺术的角度组织课堂，传授有关知识，就会失去音乐本身的艺术魅力，让人感觉音乐枯燥、干扁。 2、在音乐教学中融入艺术元素是新时期教育的要求。 新的课程理念下，我们更加注重的是学生综合素质的提高，艺术修养也是体现青少年综合素质的重要组成部分。音乐和美术等课程与语文、数学等学科相比，在提高学生艺术修养和鉴赏能力方面显得更加重要。因此，我们如何将音乐和艺术结合，促进他们之间的相互渗透，提高学生的艺术修养已经成为目前音乐教学的重要任务之一。 二、音乐能够培莽学生的艺术思维 音乐教学中融入艺术元素的方法很多，但是，尤为重要的是要抓好学生艺术思维训练这一环节。只有学生的艺术思维能力得到提高了，他们才能够从艺术的角度认识音乐，学习音乐，演绎音乐。培养学生的艺术思维非一日之功，要求教师采取合适的途径，按照循序渐进的原则进行科学引导。在音乐教学中，引导学生进行艺术思维应做到以下两个方面： 1、科学创设课堂环境 好的课堂环境是诱导学生进行艺术思维的环境基础，教师经过精心的准备后，在课堂上适时地对学生加以引导。在课堂上，教师可以依据教材有关内容，从探究教学的角度设置课堂问题，引导学生运用艺术的思维进行深入思考。这个环境包括多个方面，包括教师本身的着装、板书、教学器材等，除此以外，还有课堂氛围这样的软环境。在课堂软环境创设方面，我们应该充分考虑多媒体教学的引入，我们引入电脑等多媒体设备以后，就能够为学生提供声光电等多媒体展示手段，为学生创造视觉、听觉等综合感官参与的环境，刺激学生按照教师的提示和引导进行艺术思维。 2、突出学生主体地位 新的课程理念下，强调的是学生自身的发展，教师在课堂上已经不能再沿用传统教学模式下的填鸭式教学，要突出学生的主体地位，调动学生的学习积极性和主动性，不能让他们只是被动地接受教育，要让他们对新知识充满好奇，有着强烈的需求欲望。学生在这样的状态下，就会主动地思考问题，不再被动地等待老师告知思考的结果，在思考的过程当中，感受到学习的过程美，享受独立思考后得到答案的成就感，进一步激发他们独立思考，解决学习中遇到问题的能力。一旦独立思考能力养成后，学生在音乐课堂上就会主动思考问题，解决问题，当然，音乐课堂上更多的问题是艺术的，因此，有助于学生艺术思维能力的提高。 三、音乐教学要与艺术文化渗透 在提高学生对音乐艺术的鉴赏能力方面，仅仅提高他们的艺术思维是不够的，还要让他们具有一定的艺术文化基础。音乐教学与其他学科的不同是音乐本身是艺术的一种表现形式，我们不可忽视音乐本身的艺术特性。因此，音乐教学离不开艺术文化，艺术文化是促进音乐教学的重要文化基础。我们做到以下两个方面促进音乐教学中艺术文化的渗透： 1、找准教材内容与艺术文化的结合点 我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。 2、多策并举在音乐教学中引入艺术文化元素 在音乐教学中引入艺术文化元素的方法是非常多的，仅仅依靠课堂教学也是不够的，我们可以将课堂教学和学生的课外活动巧妙地结合起来。比如，我们在课堂教学结束时，可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以紧密联系生活实际，尽量结合学生感兴趣的事情引导学生对艺术文化的学习和思考。除此之外，我们可以利用学生课外活动的时间，组织一些体现不同艺术文化主题的文体活动。总之，要多策并举，加强音乐教育和艺术文化的融合。 随着教育改革的不断深入，人们对音乐教育越来越重视。因此，我们应该在充分认识音乐这门学科特点的基础上，加强音乐与艺术的融合，提高学生艺术思维能力，不断丰沛学生艺术文化的基础，从而真正提高他们的艺术鉴赏力和综合素质。 浅谈音乐教学论文:浅谈现代信息技术在中学音乐课堂教学中的应用 现代的中学生，接触的新鲜事物多，接受能力较强，现代信息技术使用得比较熟练，音乐教师应针对中学生的年龄特点与学习心理特征，与学生一起在音乐课堂中正确使用现代信息技术，营造宽松的学习环境，激发学生自主学习的兴趣，让他们充分发挥自身的音乐潜能。信息技术的飞速发展，必然会带动教育从目的、内容、形式、方法到组织的全面变革。同样，以信息技术为代表的现代教育技术也极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。利用现代信息技术，可以使听视结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优势来为教学服务。 一、多媒体资源共享在音乐学科教学中的优势 教师可利用多媒体资源共享，如各类教育教学所需的文字材料、图片资料、图表资料，各种动画、声音、视频、课件和影视录像等等。教师还可以直接在网上多媒体资料库中查找所需的各类素材，如文字、图像、声音、视频，制成多媒体课件，可以通过教室的大屏幕进行教学，也可以根据自己的需要，调用现成的多媒体课件来上课。甚至还可以通过链接直接进入全国各地的网站，得到所需的素材，向学生讲解搜索引擎的使用技巧。学生通过教师讲解后可以进入“搜狐”、“新浪”、“网易”等等网站，查找相关网站和网页。这样，教师就可以方便、快捷的得到所需的多媒体素材，可以最大限度地资源共享，在制作课件、利用课件进行多媒体教学时，节省大量的时间、精力，避开了技术方面的困难，教师可以专注于专业课程的钻研和教学策略的研究。音乐教师在使用多媒体计算机的音乐教学中，应不断提高自身的音乐文化素养和音乐教学能力，用优美的琴声、动情的歌声、婀娜的舞姿配合现代信息技术的适当使用，将音乐的美传达给学生。在音乐教学中，要充分发挥学生的主体作用，启发、引导学生利用信息技术参与音乐学习的积极性，不包办代替，使学生感到他们是音乐学习的主人。 二、充分调动学生学习的积极性和主动性 兴趣是学生学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。欣赏音乐是一种能动的审美活动，在各种歌曲或器乐曲的欣赏教学内容中，其作品的创作、流传过程，作者的生平经历以及音乐风格的演变，都有许多翔实的资料和传说故事。以往的音乐教学中，只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体，教师讲，学生听，教学过程比较单调枯燥，如今多媒体、midi制作等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，激发了学生的学习兴趣。结合音乐的基本思想内涵，选取能够体现其音乐段落主题的画面和适当的文字介绍，经过多媒体视听技术处理的音像资料，声像俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，有助于学生对音乐基本内涵的理解，倍受学生欢迎。 三、提高学生的审美鉴赏能力 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，而课堂音乐欣赏是学生音乐鉴赏的重要途径。多媒体技术的应用，为音乐欣赏课提供了前所未有的便利条件，如在介绍作品《伏尔加船夫曲》的背景时，播放一些纤夫们拉纤的视频片段，以增进学生的理解。在赏听时，学生便会随着“拉纤”的动作理解音乐的节奏和音乐所要表达的情景和思想感情。在介绍欣赏《十面埋伏》时，播放一些有关楚汉战争或内容接近的战争视频片段或图片，再配合文字介绍，整个战争从开始到结束、以及中间的转换变化便一目了然地出现在学生的意海中，随之，音乐的结构和表达意义也自然而然地展现在了学生的眼前。让学生在“实际环境”中体验和作者“相同”的心境，既达到了课堂音乐欣赏的目的，又提高了学生鉴赏音乐的能力，培养了学生的审美情操。这种音画一体，尽管在某些方面来说有 一定的局限性，但针对全体学生及教学内容的客观存在，为了达到教学内容的要求，这种教育，更有利于学生理解内容，演绎、创造情景，挖掘更深层次的内涵，达到艺术的升华。 四、提高创造能力 创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。现代信息技术在音乐课堂尤其是音乐欣赏课堂中的应用，更大可能地挖掘了学生的潜力，加深了学生的情感体验，也更大地激发了学生欣赏音乐的兴趣。譬如我在给学生欣赏了管子独奏曲《江河水》时，通过“实际观察”，有一名学生在看到“当时的社会状况”，这样写到：“作为在辽南广为流传的鼓吹乐曲，《江河水》带有浓郁的地方色彩，全曲的感情基调是悲伤的，就像一篇优美的韵文诗，只要闭上眼睛用心去领会，我不认为该曲表现某一特定人物的感情和遭遇，一首民歌在流传许久之后已然融入了哪个地区所有人的悲苦和沉思。社会的黑暗使身世无依的东北人需要渲泄、需要呐喊，而《江河水》正表现着这一主题。深沉而悲亢的音调、反复的吟说展现了被压迫民族的心情与呼声，悲凉的曲调中不时透出一阵阵衰微的疾呼。”？曾经，我们的一位美术教师在课堂教学中，给学生播放了一首《草原上升起不落的太阳》，让学生根据自己的理解做一幅画，学生非常兴奋，当堂作画，很快都做出了自己满意的答案。 实践证明，信息技术的运用，有力地促进了学生的视听联觉，有助于学生的音乐感受力和想象力的提高。各种音乐教学软件、音乐制作软件的运用提高了学生的音乐学习兴趣，增强了音乐学习效率，培养了学生的创新能力和实践能力。进而为学生终身学习音乐、享用音乐奠定了基础。 浅谈音乐教学论文:浅谈高中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣 高一新生开学已经两个月了。好多次，在上课时我问学生，对传统音乐持什么态度，他们几乎都会用三个字回答——“不喜欢”。对此，我心里暗暗有了压力，一直想着怎样才能让学生对传统音乐感兴趣又能把课上好。 经过一段时间的认真思考，我觉得我们的学生音乐知识缺失得太多，有些学生甚至缺乏对音乐知识的基本了解。因此音乐教学只能仍然在一种不成熟的心理状态下进行，传统音乐仍然没有走到学生的心里。欣赏传统音乐的难度高，学生还不能像成人那样认识到知识的构成性、组织性以及知识学习的过程性。因为文化课的学习过程性、知识的组织性多是由教师掌握的，学生自己不需要了解太多知识的系统组成部分，学习过程基本是由教师安排好的，因此学生往往意识不到这一点，下意识地把知识看成一个不可分割的整体，看不到学习的过程性。一旦当他们置身于一个自主性学习比较强的环境中，内心期望一种一蹴而就的学习方法的状态时，遇到困难就不知所措，看不到希望，情感得不到满足，从而产生消极的情绪。我想，这就是学生对传统音乐产生“不喜欢”的根本原因。 众所周知，音乐可以表示心理的紧张和安静，但是它不可能告诉我们关于日常的挫折、失望，或生活的机遇等。它可能是欢快和活泼的，但是它不会告诉我们是什么东西在我们和其他人的生活中引起欢乐和兴奋。音乐是一种意合性的特殊语言，呈现的是一种以音乐示意的文化形态，以声音为基础且有着极其深厚的文化底蕴。因此，必须遵循音乐的学习规律，突出音乐的自由性、模糊性和不确定性，突出音乐的情感性、愉悦性、渗透性，突出音乐的实践性、操作性，突出音乐的艺术性、思想性，突出音乐的文化性、人文性，让学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，学习音乐知识，提高音乐素养。 那么，中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣呢，我想从以下几个方面谈谈： 第一，感悟音乐形象。音乐的“意合性”特点，决定了它的学习不能靠条分缕析来掌握，而是要用心去感悟，要穿透音乐领会音乐背后之形象，进而穿透形象而领略其文化意蕴。歌咏歌咏，这“咏”，就是涵咏，就是“悟”。“悟”不同于“理解”，是意会式的直觉思维，它不遵循严密的逻辑规律，不循序渐进、严格推理，而是跳跃式的和整体式的。“悟”，就必须在反复聆听、想象、歌咏甚至演奏等音乐实践中，从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴，从而在音乐形象的感染与熏陶中激发文化意识，提高文化修养。 第二，在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性，在学习过程中一定要注意把握音乐的情感表达，让自己的情感也丰富起来；随之感受音乐美、鉴赏音乐美、表现音乐美、创造音乐美，以美育己，以美示人，培养审美情趣，让美的甘泉真正滋润心灵。这样，就在音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中使人变得高尚。 第三，在音乐的意蕴的表达中领悟文化内涵。音乐的本质是主体内在“精神”、独特“个性”的自由显现，是生命力、创造力的声音外化。我们可以把音乐意蕴无拘无束地表达出来，畅通思路，放飞想象，激发自主创新意识和激活生命力。如听赏了《我和草原有个约定》这首歌，可以根据自己的想象和理解，自主设计动作，伴着优美的旋律，把歌曲所表达的对生活的希望、热爱尽情地抒发出来。这样，也就深化了对音乐文化内涵的领悟。 第四，在音乐知识的渗透中学习。音乐知识是文化知识的一部分。在音乐课上掌握相关的乐理知识和音乐常识是必要的。如了解一些音乐作品的特点、风格、时代背景（如《义勇军进行曲》的时代背景）和音乐家的故事（如聂耳、冼星海的故事）等知识。 第五，在音乐作品的积累中丰富文化底蕴。事实上我们的学生在音乐方面了解的知识实在太少了。如从小学到中学的课本知识积累几乎没有，甚至就连课本上的歌曲会唱的也非常少。这样，就常常陷入音乐课教学无法正常实施的局面。因此，我们要在今后的音乐文化学习中学会积累，如背唱一定数量的中外歌曲、训练比较感兴趣的乐器、多参加文艺活动等。 总之，在音乐学习中，我们要重视我们的传统音乐，我们的观念要解放一点，办法要多一点，在音乐教学实践中弘扬个性、完善人格，树立文化意识，扩大文化视野，增长智慧，丰富文化底蕴，提高文化修养，成为一个真正有文化品位的人。 浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学中课堂提问的方式和研究 摘　要：课堂提问时机的把握应是：提问于学生的疑惑处；提问于学生新旧知识的联系处；提问于教学环节的关键处；提问于学生思维的转折处。课堂提问设计的方式多种多样，主要有文中的几种方式等。 关键词：音乐课堂　提问　方式研究 中学音乐新课标所倡导的“自主、合作、探究”的学习方式，要求教师放下架子，不再以课程知识的唯一拥有者和权威自居，而是以参与者的身份与学生进行合作伙伴式的交往。心理学家认为，发现问题是思维的第一步，回答问题是思维的第二步。这样，问题——回答——问题——回答，就形成了一系列的对话。师生问答使整堂课形成不断地向前推进的思维流程，进而迸发出创造性思维。 一、善于把握提问时机 音乐课堂提问是教师授课过程中普遍采用的一种方式手段，它往往贯穿于教学全过程。既是教师发挥主导作用、引导学生理解运用知识的重要途径，也是体现学生自主学习、成为课堂学习主体的主要形式。在课堂教学中，课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量，影响着学生思维的训练。提问必须抓住时机，相机诱发，使提问收到应有的教学效果。 1.提问于学生的疑惑处 “学起于思，思源于疑”。提问，是为了启发学生通过自己的思考来获得知识、培养能力。孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”教学中，教师要善于调动学生进入“愤悱”状态，引导学生“生疑”“质疑”“释疑”，培养他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。学生有了疑问，就会产生求知欲望，就非要弄个水落石出不可。因此，教师在组织教学时，要善于根据教材内容，或课前设疑、引人入胜，或课中置疑、波澜跌宕，或课后留疑、回味无穷，使学生在音乐课堂上始终处于一种积极的探求状态。 2.提问于学生新旧知识的联系处 学生学习新知识需要旧知识的支撑。知识的“网眼”是相通的，旧知识可以作为学习新知识的开始，以故引新，以旧启新，新旧相连，不断拓宽知识的内容。思维一般都从问题开始，当学生遇到困难、发生矛盾时，思维就开始了。课堂提问要充分利用学生已有的旧知识，把新知识放在整个旧知识的背景中去思考，在新知识讲授之前，教师抓住新旧知识的内在联系，从学生原有的知识中找到新知识的认知生长点，设计出导向性的问题，铺设好“认知的桥梁”，促使新旧知识间的渗透和迁移，逐步建立完整的认知结构。在新旧知识的联系处提出问题，有利于帮助学生建立起知识间的联系，激发学生的求知欲和内动力，更全面地理解新知识 二、精心设计提问方式 课堂提问是一门学问，是一种艺术。是学问，自然有探索不完的奥秘；是艺术，自然是多姿多彩的。课堂教学中不仅要有“问什么”的问题，还有“怎么问”的问题。课堂教学提问要注意“怎么问”的问题，就要精心设计提问的方式与技巧。事实上，课堂提问没有标准的模式，提问的方式也是多种多样，教师要善于提问、精于提问。提出的问题，要问得开窍、问得“美”，能够启迪学生的智慧，确实渗透着教师艰辛的劳动和创造性的才华。这里笔者仅仅概述几种常见的提问方式。 1.“发明千千万，起点是一‘问’ 智者问得巧，愚者问得笨。”提问也有巧问与笨问之分。有的教师析疑解难时总是不精心设计提问的方式，或提问过于简单，或提问不分轻重主次，或提问过于空泛，或提问模糊不清，或提问缺乏新意，其结果没有起到培养学生思维能力的作用，而是束缚了学生思维能力的发展，致使学生的思维停留在最低层。提问必须有的放矢，箭中“课眼”，让学生学会思考，准确理解课文。 2.揭疑式提问 在教学中，教师于无疑中设疑，以利于激 学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。教学中，教师就是要不放过教材中看似平常处、易懂处，注意深层思考，提出层层深入的问题。 3.曲径通幽式 教师不正面揭示问题的实质，而是迂回地指向问题，即问在此而意在彼，也就是常说的“曲问”或迂回问。这种提问富于启发性，吸引学生探究和发现，激起学生思维的浪花，产生“投石击破水底天”的教学效果。 4.由此及彼式 这种方法又可称为联想性提问，即从学生的已知出发，通过教材前后内容的联系，让学生自己类比出新的问题，达到知识迁移的目的，也可直接提示学生展开相似、相近、相对联想，从而培养学生的发散思维能力。与此同时，还可以对学生进行情感、态度、社会主义核心价值体系的教育。

流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨 论文关键词：音乐教学　流行音乐　教学目标　引入 论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。 伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。 一、流行音乐的教学目标 流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识： 1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。 2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。 3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的学习更应抓住这一点。 二、选择合适的流行音乐作品 流行音乐题材广泛，对青少年的影响是具有两面性的，大部分学生对于辨别流行音乐的优劣，是有难度的。因此，对作品进行认真的筛选工作，选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务，基础之基础；对流行音乐的选择，必须有利于青少年发展的，内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐，音乐老师应当明确态度，坚决拒之音乐课堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么，什么样的流行音乐可以引入课堂呢? 此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。 三、如何引入流行音乐 这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。 1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。 2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。 3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。 4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。 四、引入流行音乐要适度 1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。 2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。 总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。 流行音乐毕业论文:结合时代谈谈中国流行音乐的发展脉络 【摘 要】在现今的高职教育当中，音乐作为一门素质教育课程，已经成为了不可或缺的一部分。作者在多年从事音乐教学的的基础上，总结了流行音乐的总的发展脉络，四个时期：20-40年代、40-70年代、80-20世纪末、21世纪至今。 【关键词】中国；流行音乐；发展脉络 生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。在这众多的音乐种类当中，流行音乐当之无愧的起到了一个桥梁和纽带的作用。 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在音乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的等。 中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。 一、20-40年代。在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之为自己的流行音乐的时代，并不是明星云集的现在，也不再纸罪金迷的的台湾，香港。而是在20-40年代的上海。而在这一时期，很多的音乐由于受当时社会和政治的影响，都带有浓重的政治色彩，虽然音乐的流行程度远远超过任何现在流行音乐的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要了。当然，这个时期的音乐流派众多，歌曲层出不穷。难以一一尽述，但是，有几个人，还是应当提提的。音乐家陈歌辛在三十年代被人誉为音乐才子，四十年代被人赞为歌仙，陈歌辛一生创作歌曲近200 首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《夜来香》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品 二、40-70年代末期。这一时期的流行音乐是完全跟随着社会的发展而发展开来的。四十年代，由于这一时期的中国经历了一个黑暗而又漫长的缓发展时期，因此音乐受其影响，也进入了一个缓慢发展的时期。而五十年代是一个火红的年代，这个时代的一切都成为我们父辈脑海里抹不去的印记。那时，雄壮激昂的进行曲是时代的主旋律，因此，纯净的音符也染上了鲜明的政治色彩。这时期流行的歌曲绝少儿女情怀，多是抒发对祖国、领袖、英雄、生活的热爱。与此同时产生了一大批优秀的音乐作品，像《我的祖国》、 《歌唱祖国》、《浏阳河》、《英雄赞歌》、《敖包相会》等等。六十年代，这是一个黑暗的年代，经过这个不同寻常的10年的人都会觉得这个年代难以言说，这一期间的歌曲多数都是歌颂社会主义，歌颂。流行的歌曲有《社会主义好》、《的话儿记心上》、《唱支山歌给党听》、《大海航行靠舵手》等。1970-1980年，70年代是中国人追求幸福征程的最后的黑夜，许多美丽的幻影划过这夜色，映照着人们，被人们纪念和珍藏。70年代涌动着物质和精神的渴望，这是中国非凡变化的前夜，一个多世纪以来沉郁的辛酸代价，终将有所获得。70年代初期，歌曲的创作已稍有转机，抒情歌曲的创作受到欢迎，题材和手法也见多样。如《我爱北京天安门》、《我爱这蓝色的海洋》、《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》等。 1976年，冬天过后醒来的是一个红彤彤的年代。施光南心中流淌出欢快的《祝酒歌》旋律，堪称为亿万人民倾情的胜利之歌；而抒情歌曲迎来了一个伟大的复兴??这是历史变化、进步的 个折射，从该角度看，这场复兴的确是伟大的。它的力量足可融化十年的坚冰，吹散徘徊不去的乌云。《太阳岛上》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》开始响彻神州。尤其是李谷一，她运用了“气声”演唱，引发了一场轩然大波，但也更加加强了它的吸引力与震撼力。 三、80-20世纪末。1980-1989是中国流行音乐创作最为动荡也最为繁荣的10年。改革开放以来，随着卡式录音机和电影、电视、广播的普及，港台流行歌曲得天独厚地闯入千家万户，不容分说地叩击人们的耳膜，强烈地刺激了音乐界乃至整个社会，也带来内地通俗抒情歌曲创作的勃兴。重新起步的流行音乐，经历了跟随港台流行歌曲的走向而变化到以特有的方式表达自己的生活和情感的必然过程。《年轻的朋友来相会》、《小草》、《我爱你，塞北的雪》、《在希望的田野上》成为这一时期最为流行的作品。伴随着改革开发的步伐，邓丽君美妙的爱情歌曲也像春风一样吹进了祖国大陆。那甜甜的、柔美的歌声代替了《红灯记》这样的样板戏、《红太阳颂》这样的革命歌曲，甜蜜的感动，生活原来可以这样美好。80年代中期郭峰以《让世界充满爱》等作品将艺术触角伸向人生、社会、历史，敞开心扉，提示人性，内涵丰富，从而使流行音乐得到广泛、真正的认同，并被得到官方正式命名“通俗歌曲”。接着崔健、徐沛东、苏越等，以《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等作品，把具有西北高原特色的单调置入摇滚性音乐的整体构思中，以民族传统音乐的神韵为流行歌曲注入新的活力，欣起的“西北风”席卷80年代末的歌坛，很快就在听众中引起共鸣。像叶振棠的《万里长城永不倒》、张明敏：《我的中国心》、费翔《冬天里的一把火》、毛阿敏的《思念》、韦唯的《爱的奉献》都是当时炙手可热的歌曲。80年代的流行音乐经历了痛苦的思索和争执后，“通俗唱法”与民族、美声唱法形成鼎足之势，被列入声乐艺术之“正册”，流行音乐在理论和舆论面前终于获得了一席之地，其价值得到认可。九十年代是中国飞速发展、开放的年代，港台、国外的音乐开始涌入，内地的流行音乐也趋于成熟。流行音乐的发展到了一个小高潮，这时候的音乐不再只是音乐的表达，而带上了很强的感情色彩和社会意识，这是音乐的又一进步。 四、21世纪至今。21世纪流行音乐的多元化在改革开放的推进中深化，互联网的发展导致网络歌曲的兴起，选秀节目的涌现，如“超女”、“快女”，大力推进了流行音乐的发展。音乐风格的多元化也成为这一时期的音乐所独有的特质。在老歌新唱成为一中趋势时，自然是人们怀旧情绪和追求前卫的价值取向的结合，在不断将音乐改革推新的过程中我们会停下脚步，从过去的经典中去汲取养料，去扬弃，去保留一份纯真，同时还在不断加入新鲜的元素，还在不断进步着。这样的作用是巨大的，至少历史不会脱节，传统不会流失，经典在复新中永存。老歌新唱，很大程度上来说，是回归经典的需要，传承经典的需要。 流行音乐的曲风与内涵，从开始的单一与羞涩，到后来的多元蓬勃发展，再到后来带上强烈情感和社会意识的歌曲，到现在的老歌新唱，她走过的路在我们心中的印记从不曾磨灭。 流行音乐毕业论文:西方流行音乐的艺术哲学 音乐艺术作为现实的反映形态，它有着自己特殊的物质材料和艺术语言，其通过艺术家所创造的音乐作品被记录和保存下来，世世代代地流传下去，成为人类精神文化宝库中不可或缺的组成部分。流行音乐属于美学范畴，指的是音乐艺术的一种风格，它在20世纪40年代的西方现代艺术文化的潮流中出现，是一种在民间广受大众欢迎并且具有城市商业化性质的通俗音乐形式。流行音乐在本质上，流行音乐绝对追求人生的真实，并带有一些浪漫主义的装饰和超现实无政府主义的英雄霸气，给人们强烈的震撼、感受和参与的机会。 在20世纪，西方流行音乐对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式试验，反映出了新能源形式和各种新机械发明对现在和未来生活的有力影响。在音乐领域，20世纪的录音棚制作是流行音乐工业的基础，它往往与音像业、各种传媒连成一体，改变了传统的音乐厅方式，产生了新的传播方式和接受方式。电脑系统的介入，又产生了人机互动的虚拟真实现象，再次解构了作为确实的创作结果的传统音乐作品，这使音乐作品成为了人机方式中主体参与过程所展现的可变事物，突出了观众的参与性、音乐作品的事件化和行为化。由于新技术手段(唱片、ktv、广播电台、广场音乐等形式)的出现，流行音乐大行其道，成为20世纪西方音乐的主要组成部分之一。西方流行音乐作为世界流行音乐的主体，主要是以欧洲、美国及其他国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础融合而发展起来的，具有更多的自娱性与商业性，随着其逐渐的演化和发展，产生出多种流行音乐种类：布鲁斯、爵士乐、乡村乐、摇滚乐、雷鬼乐、说唱乐、电子乐、音乐剧、廷潘胡同音乐等。 西方传统音乐的结构一般包括曲式、和声、复调、配器、旋律和织体等，而西方流行音乐的结构，经常需要切入补充新的因素，如线条、音色、时值等。有些流行音乐作品甚至可能是三无的，即无旋律、无调性、无规则，但同时它又有可能是三陪的，即陪伴有图形、文字和现场。20世纪的流行音乐令人眼花隙乱，传统的作曲方法被打破，创作手法不断求变求新，人们普遍个性张扬，音乐观念与审美标准都有了极大的变化，人们在一定程度上脱离了古典的美学传统，改变了审美形式的表现原则。 20世纪的世界是一个科技高度发达，文化观念产生根本性逆变，美学范式不同于往昔的社会。20世纪的现代科技直接产出了与音乐相关的重大器具性和观念性的转变，人类的生活方式、观念意识和舆论倾向直接影响着音乐的题材、体裁、技术要素和音乐家的思想观念等。在这里，西方流行音乐的音乐因素全面开发，具有大众狂欢与多元对话的性质，流行音乐以新奇、活泼、性感的手段刺激着大众的注意力，同时向实际生活渗透并产生综合艺术。人们力图突破审美范畴，打破雅与俗、台上与台下、传统与现代、艺术与生活、政治与文化、科学与宗教等界限，从传统艺术的形态学范畴转向方法论，用流行音乐来表达多种思维方式，从强调主观感情转向到客观世界，注重作品的复数性和大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合，主张艺术平民化并且大量运用大众传播媒介。流行音乐在一定程度上推动了音乐创作的发展，丰富了演出曲目。另外，它们也并不都是没有思想意义的胡闹和追新求异的音响堆砌，有些作品的确以它们全新的视角和独特的手法，取得了用传统手法很难达到的某种震撼人类心灵的艺术效果。流行音乐在表现一些重大题材方面，较之传统作品也并不逊色，有许多流行音乐家都创作了体现，诸如世界大战、法西斯暴行、宗教冲突、种族歧视及贫困与灾荒等人类生活中重大题材的优秀音乐作品。就更深一层的风格或个性来说，它们则呈现出雄伟壮丽、悲壮动人、流丽婀娜等多种美学特征，有言志之美。这些优秀的作品获得了巨大的成功，得到了人们的普遍接受，它们已经成为20世纪世界音乐宝库中的经典曲目。 总之，流行音乐在形态上呈现出多样变化的创造性特点，在情态上具有丰宫复杂和多层次的立体结构，它的意态美将更突出、更深远、更具超越性，其千姿百态的风格美将与新时代人们千变万化的审美需求相适应。人类的文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志。 流行音乐毕业论文:论文化工业时代的中国流行音乐 [ 论文 关键词]流行 音乐 大众文化 “雅”“俗”文化 亚文化 特征 [论文摘要] 一、从解放到迷茫— 流行 音乐 是伴随 现代 工业 发展 而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐 自然 摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了 经济 关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。 在工业社会，流行音乐和其他商品一样，是在竞争中发展起来的，当一首歌曲取得成功之后便会成为其他歌曲争相效仿的对象，创作技巧、类型、音乐元素等都成了被模仿的对象，直到最后具化为一种标准，所以模仿也是流行音乐的一个特点，并且是造成音乐结构标准化的一个根本原因。[3] p225，另外，流行音乐的娱乐性与其商品性是密不可分的。在消费型的社会中，只要娱乐性 艺术 拥有大量的受众群，就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中，流行音乐的娱乐性功能是其它任何一种音乐形式都无法相比的，它拥有最为庞大的受众群，这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。流行音乐一旦进人消费市场，以商品的面貌出现时，就具备了商品的价值和使用价值，这使流行音乐的商品属性与其它艺术形式相比较，显得更突出。 (二)流行音乐的亚文化特征 流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了 政治 功能、 教育 功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态(主旋律、权威话语)反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3](p150)大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4](p89) 从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。 流行音乐毕业论文:论新媒介时代流行音乐表现方式的变化 论文关键词：流行音乐；流行音乐新媒介；文化工业；大众文化 论文摘要：流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介，旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。新媒介包括cd、dvd、mtv、卡拉ok等。在新媒介时代，流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的，流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。 播放流行音乐的媒介很多，如磁带、唱片、留声机、cd、mp3、md、电视、收音机等等。有些媒介还直接参与流行音乐制作，如电子音乐、flash音乐等。本文主要探讨的是流行音乐新媒介的出现给流行音乐表现方式带来的变化。流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右，即从1870年到1980年，主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。流行音乐新媒介主要从上个世纪80年代开始出现，一直延续至今，主要包括数字媒介，如cd、dvd等；电视媒介，如mtv、卡拉ok等；网络媒介，如电子音乐、fla sh、mp3等；其他媒介，如焕然一新的歌星演唱会等。当流行音乐媒介发生变化后，流行音乐的具体表现方式也会发生变化。为了对流行音乐的新旧媒介有更好的理解，本文首先介绍一下流行音乐媒介的发展。 一、流行音乐媒介的发展 1．旧媒介时代 19世纪末20世纪初，人类开始进入技术时代，与听觉文化有关的媒介开始出现：1877年，爱迪生发明了留声机；1913年，法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机；1933年出现了调幅广播，20世纪五六十年代胶木唱片出现并流行；1955年，首批晶体管收音机几乎同时在美国和日本问世；70年代磁质盒带产生。这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。因为以往听觉文化之所以不独立，没有像书写文化那么普及和重要，就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介，随着这些媒介的出现，歌曲可以保存，人声和乐声可以存留。 2．新媒介时代 但真正使“听”成为与“看”“思”“触”同样重要的乃是当代新媒介的兴起。当代音乐新媒介的兴起成了这个时代一个重要的文化现象。这些新媒介包括数字媒介、电视媒介、网络媒介等。 数字媒介在音乐中主要体现在cd、dvd上。光盘的诞生，最早可溯自1980年索尼和飞利浦两家公司所共同推出的cd—da(compactdsc—dgtalaudo)。直到1983年，索尼公司才研制成功世界上第一张实用的cd，并用它灌制了美国著名歌手比利·乔的专辑《第五十二街》。到了1985年，用于资讯产业的cd—rom光盘出现，人们找到了搭乘进入多媒体声光影音世界的快捷媒介。 “dvd”的全称为dgtal versatle dsc(数字通用光盘)，是由飞利浦和索尼公司与松下和时代华纳两大dvd阵营制订的新一代数据存储标准。同cd相比，dvd具有更高的存储数据量。1997年，全世界第一批dvd播放机正式面世。到了2002年，为了满足人们对更大容量光盘的要求，dvd又在不断扩充自己的容量。 电视媒介中的音乐则追溯到1980年底。当时，一段段三四分钟的“可视歌曲”节目开始出现在电视中。表演者虽然打扮奇幻，表演与歌曲的内容也大相径庭，但还是博得了以喜爱新奇而著称的美国人的喜欢。1981年8月，一家专事播发可视歌曲的电视网——音乐电视网(mtv)应运而生。1983年，迈克尔·杰克逊在可视歌曲中大展身手，他那娴熟奇异的舞姿使他赢得了“可视歌曲中的弗雷德·阿斯泰尔”(阿斯泰尔是好莱坞歌舞片中最负盛名的舞蹈演员)的美名。现在，几乎没有一个有影响的歌星没有自己的可视歌曲专辑。可视歌曲已深入到电视网、每个家庭，深入到人们的日常生活中。除了mtv，电视媒介还有众人熟知的卡拉ok。 网络媒介中的音乐主要表现为mp3、flash等音乐。mp3全名是mpegaudolayer3，是一种声音文件的压缩格式。1987年，德国的研究机构iis(nsttutntegrerte schaltungen)开始研究一种声音编码与数字声音广播的计划，名称叫做eurekaeu147，这就是mp3的前身。大概是在1999年，mp3这一新玩意儿开始在内地被人们广泛传播，它的出现推进了音乐在互联网上的传播，推动了音乐的大众化。年轻人开始用电脑制作mp3，开始通过互联网传播mp3，开始兜着mp3播放机，听着mp3音乐散步、旅行。一时间，听mp3音乐成为一种时尚。 flash音乐指乐迷或网虫根据自己的喜好利用fal sh软件给一首音乐配以fal sh动画。由于他们在制作音乐fal sh的过程中也可以把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的flash版本，这正是fla sh音乐最有魅力的地方，它让每个人参与音乐的画面制作都有了可能。 电子音乐指的是一般所说的md，即以计算机为工具，配合md的编译码程序，将所有乐器组合的效果在一台计算机上做出来的电子媒介中的音乐，主要表现为以md为主的音乐。1991年，号称“中国电子音乐之父”的张大为出版了他的首张电子音乐《电子山》。后来有崔健的《无能的力量》、窦唯的《山河水》、王磊的《春天来了》等。 二、新媒介时代流行音乐表现方式的变化 1．视与听的结合 “音乐的本质就决定了音乐比起其他艺术更不易让我们以较一般的方式来把明确的和特殊个别的东西掌握住和说清楚。因为音乐尽管要采用一种精神性的内容，并且以这种题材的内在实质或情感的内在运动作为它所表达的对象，这种内容毕竟是比较不明确的，朦胧的，正因为它是从内在方面(或精神方面)来掌握的，或是作为情感而反映于声音的”。19世纪德国美学家黑格尔的这段话是针对当时音乐来说的。但在新媒介时代，音乐中“看”的成分越来越突出，如mtv、flash音乐、歌星演唱会都离不开视觉形象。音乐文化出现了视听结合的新趋向，这主要表现在mtv中。 mtv最早开始于美国，出现在上个世纪七十年代末、八十年代初。mtv是美国流行音乐工业和电视业双重发达的产物，它结合了音乐、文学和电视艺术，三位一体。十年后，mtv传到了中国。当唱《青苹果乐园》的小虎队在电视中又唱又跳时，人们感受到了一种与以往不同的视听，一种新颖而刺激的传播流行歌曲的方式。这就是mtv。有了mtv，青春、美貌、异国情调、奇异情节以及时尚等直接借助电视画面而不是借助歌词就可以形象地看到。 有了mtv之后，音乐的形象性和可视性大大增加，在mtv的图像中，歌词的诠释也变得更具象、更立体化，也更易理解。尤其在摇滚乐的mtv中，那些歌手的发型、服饰、舞蹈甚至恶作剧的现场表演都增加了人们对摇滚颓废和反叛的文化理解。mtv使歌手在偶像化方面以及发挥自身综艺才能方面提供了难得的舞台表演空间。从流行文化角度观察，mtv完全是一个混合体，它包括了娱乐的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。mtv作为可视歌曲在瞬间处理上高于其他艺术，它最大限度地发挥了人的想象力，提供即时的满足感。音乐也因mtv普及化和流行化。为什么迈克尔·杰克逊和麦当娜在制作mtv录影带时竞耗资上百万美金?原因是有了这些雄厚的资金才能把mtv拍得宏大而有气势，让短短几分钟的mtv看起来就像是一部史诗。mtv把流行音乐的发展带到了前所未有的高度。 音乐中“看”的成分的突出跟整个当代文化越来越视觉化有关。如今，我们不难发现，生活中到处充满了视觉符号——广告、影像、摄影、多媒体、mtv、卡拉ok、电影、建筑、美容、形体训练；到处充满了视觉符号的制造者——电影人、电视人、媒体制作者、形象设计师、广告人、平面制作者、摄影师。看与听也融合在一起，如本来电话属声音媒介，目前亦与影像结合，走向视像电话，又配合遥距传讯科技，推出遥距视像会议(tele．con．ference)；电台节目走向跨媒体作业，音乐事业亦十分倚重mtv、广告、演唱会，导致歌手、乐手的外表包装与其音乐造诣同等重要。就连过去要用“心”看的现今也转换成了用眼睛看，如小说中的主人公形象转化为电视和电影中的明星，歌词mtv化，用多媒体诠释意义和思想，等等。可见，一个看“像”的时代正在到来，对视觉符号(形象)的消费几乎成了现代人日常生活一个不可或缺的组成部分。这些促使了当代文化逐渐展现为视觉文化占主导地位，即语言不断让位给图像，视觉美学取代传统美学。难怪美国社会学家丹尼尔·贝尔(danelbel1)得出如下结论：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。” 由此，“看”成了现代人接触世界的首选方式之一。在这样的文化背景中，音乐会中“看”的成分的突出也成了必然，而最能激起音乐场所中人们去“看”的无非是身体所展示的系列形象。 2．“制作”与欣赏的结合 在网络时代，你可以用各种软件合成各种声音制作md音乐，你可以利用多种方便的软件来很快地学会演奏，你甚至可以通过采样和计算机结合的技术来合成电子音乐。你可以自己动手参与flash音乐创作，并把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的fal sh版本。因此，在新媒介时代，你可以向传统的音乐观念轻松地挑战，你从和声、旋律和节奏的束缚中摆脱出来，你摆脱了传统创作与消费分离的模式，你既是音乐的制作者又是消费者，音乐成了你在电子游戏之外又一个集创造、娱乐和消费的文化领域。如网络音乐《东北人都是活雷锋》就是一首集创造、娱乐和消费的音乐。这首歌是通过fla sh传开的，而不是传统的通过电视、电台或市场的音像制品。1995年，雪村已创作了《东北人》等一系列“音乐评书”。2001年前后，雪村的朋友戴军将“翠花”上传于网络，有个叫刘立丰的网友又把《东北人》做成了flash。由于歌词、画面都比较滑稽，逗得大家哈哈大笑，网络上由此引发了《东北人都是活雷锋》的flash动画风潮，这股风潮迅速在全国范围内蔓延。这首歌的fla sh版本有：左撇子工作室版、行走乾坤版、babylon版、北极天狼刃版等数十种版本。这些版本对这首歌演绎不一，有制作成摇滚乐风格的，有创作成革命故事的，也有演绎成后现代风格的。在制作《东北人都是活雷锋》fal sh音乐过程中，网民把自身对生活的态度也带到对音乐的欣赏和制作中来，如他们对个性和自主性的强调，对生活的一种游戏反讽态度，感兴趣于即兴发挥，等等。这些在传统媒介中是很难体现的，因为在传统媒介中，乐迷形式上往往是被动地接受媒介所提供的音乐，而传统媒介以及由这些媒介为载体的音乐也很难反映他们的上述心态。这就是在新媒介时代，自己制作音乐的好处。 3．“身”与“心”的结合 当今音乐会或电视场合中歌手对自己的着装、发型和身材越来越重视，而歌迷也越来越重视音乐会中自己的身体性参与，他们通过身体摆动、蹦迪或卡拉ok的浅吟低唱来表达自己对音乐的一种动态理解。无论是歌手还是歌迷在音乐会中对自己身体的重视，都折射出了他们这样一种文化心理现象，即当代人对身体的重视已超过以往任何一个时期，他们即使在强调听觉的场合也没忘记自己的身体，希望通过在音乐会中的身体表演和看身体表演来获得某种身体解放，以释放平时被压抑的“身体”。 现今，世界pop舞曲的流行更使歌手趋于舞蹈，演唱反而退居其次。歌迷的注意力不再集中在歌手的歌唱得好不好身上，他们更关注歌手的即兴表演和临场对大家情绪的调动上。歌手通过自己的肢体语言来带动大家一起动起来。在歌手的狂热鼓动下，很多观众给歌手打拍子，甚至自身的肢体随着歌手肢体的摆动而摆动。 酒吧迪厅中的音乐是所有音乐场所中最能带动听众身体性参与的音乐。在昏暗狭小的酒吧空间里，到处弥漫着暧昧、混浊、带有很强的视听刺激的音乐和色情。四面墙上的电视里播放着摇滚巨星迈克·杰克逊的mtv，迪厅的前方则由几个打扮怪异的dj主持人控制着音乐的节奏，并用人声煽动着舞池里蹦迪的人们一起高呼“one，two，three，four……”舞厅的两侧则站着衣着性感、相貌姣好的领舞者。领舞者往往是那些年轻的、身段较好的、懂舞蹈语言的女孩，这些领舞者随着音乐的节奏跳各种舞蹈，并极尽身体之挑逗。舞池里的舞者就在这混乱无序的气氛中随意扭摆自己的身体。在这里，众多摇摆的身体成了一片欢乐亢奋的海洋。大家谁也不关心对方是否跳得好，而只沉浸在自己身体的摇摆节奏里，什么都可以不想，感觉到的除了自身身体的节奏外还是节奏。这种参与在蹦迪时特别明显，此时你既是听歌者、观看者，也是自身的表演者。这种表演既表现在你可以和着音乐的节拍一起唱，也表现在你的舞蹈行为上。你在聆听歌曲并同步应和中获得了一种对象性的诉求，你在身体的扭摆中获得了情绪释放，你在“窥视”他人中获得了满足。 基于酒吧里音乐与舞蹈的不可分，酒吧迪厅中的一些音乐与舞蹈结合在了一起。如r b(rhythm and blues)，中文可译成“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。相对于r b音乐的慢速，hp—hop的音乐节奏则快得多。从字面上来看hp是臀部，hop是单脚跳，hp—hop就是轻扭摆臀。这类音乐突出节奏而不是旋律，强调了音乐中身体的舞蹈。 确实，当今的音乐越来越属于体感一代，即用身体而不是耳朵来享受音乐，那些乐迷所希望的就是如《花儿》中所唱的那样“让身体在节奏中快乐地飘荡”。 综上所述，随着流行音乐新媒介的出现，当今流行音乐的表现方式也发生了一些改变，如视与听、制作与欣赏都出现了相互结合的情况，音乐中身体的参与加强，如此等等。音乐中视听的结合在某些方面正在改变着我们对世界的感知方式，因为听、看对世界的感知是不一样的。“核查、控制和把握属于视觉，听觉则要求专心致志，意识到对象转瞬即逝，并且向事件的进程开放。视觉属于存在的本体论；听觉则是亲近信仰和宗教的原因。”这意味着，在新媒介时代，传媒技术正在重新形塑我们感知世界的方式。在这过程中，就像美国文化批评家詹姆逊所说的，文化本身范围扩展了，“文化不再局限于它早期的、传统的或实验性的形式，而且在整个et常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费，通过这些途径，文化逐渐与市场社会相联。”由此，在新媒介时代，与流行音乐密切相关的新的文化空间、文化类型(如塞博空间、“e”文化、视觉文化等)出现了。 流行音乐毕业论文:如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 一、流行音乐进入音乐教学的必要性与可行性 1.流行音乐进入中学音乐课堂的必要性。音乐教育是学校教育的重要组成部分，而学校是社会的一部分，因此音乐教学必然会受到社会的影响。随着时代的发展，社会的进步，通讯传媒的发达，人们精神生活的日益丰富，以娱乐性为特点的流行音乐随之蓬勃地发展起来，音乐呈现出多元发展趋势，并渗透到了社会生活的各个角落，当然也进入了学校。而对音乐的多元发展趋势：日益丰富的和善，多变的风格，现行的教育模式、教育教学方法、评价标准和现用教材的局限性日益突出，我们不能再沿用陈旧的教学模式，而是要积极进取，创新探索，根据学生好奇心强、喜欢新鲜事物的特点，从学生本身的需要出发，改革教学，让我们的音乐教学与世界接轨。由此可见，流行音乐进入中学音乐课堂，是教育发展的必然。 2.流行音乐进入中学音乐课堂的可行性。节奏是音乐教学的重要组成部分，通过节奏教学可以培养学生的节奏感，促进学生对音乐作品的理解与掌握。除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外，我们也可以尝试将流行于欧美的“说唱”引入教学，“说唱”有着鲜明的节奏感和独特、新鲜的风格韵味，更易积起学生强烈的学习兴趣。选取合适的流行音乐进行音乐教学大纲，既可以弥补现行教材的不足，又可以激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。 二、如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 1.摆正流行音乐的位置，将流行音乐与古典音乐巧妙地结合起来。在全球一体化的今天音乐教学内容的多样性越来越为许多些国家所重视。毫无疑问，流行音乐和“新潮音乐”等现代音乐作为音乐的一个重要组成部分，和传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐等古今中外一切优秀音乐文化成果一起构成了音乐教育。因此我们要摆正流行音乐在音乐教学中的地位，给流行音乐一个合理、适当的地位。音乐是相通的，许多流行音乐是由古典音乐改编而来的，因此在教学中我们要将流行音乐与古典音乐有机地结合起来。 2.以新课标理念为指导，建立“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。现代教育理论强调以学生为中心，学生是学习的主人、课堂的主人，学习是学生主动获取知识的过程。课堂教学过程是由教和学两方面构成的有机活动过程，因此要处理好教师的“教”与学生的“学”之间的关系，变教师为主体为以学生为主体，构建新型的“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。即教师不以自己的喜好来决定教学内容，而是要研究学生的心理特点和认知水平，一切以学生的实际为出发点，不干涉、规定学生喜欢的音乐，不以教师的自我意识左右教学的进行，左右学生的喜好、学生的思想，如教师喜欢民歌，便在课堂上大讲特讲，让学生听民歌，想让学生都喜欢宋祖英、李谷一等：教师喜欢二胡，便在课堂上让学生不厌其烦地听《二泉映月》《良宵》，教师只从自身的兴趣出发，无视学生的情感、兴趣，学生会对此产生厌学情绪，久而久之会形成恶性循环，学生更不愿上音乐课，这样不利于学生的音乐水平的提高，不利于音乐教学质量的提高。我们要以新课标理念为指导，把教师的主体地位变为主导地位，以学生为出发点，客观而理性地看待音乐教学，引进一些学生喜爱的流行音乐，真正实现学生的主体作用，教师只是课堂的组织者、引导者。 3.树立正确的育人理念，改变“重技轻乐”的倾向。这就说明音乐教师要树立正确的育人观念，要从单纯的知识与技能的训练转化为兴趣、素质、能力、个性的培养。而传统的音乐教学在教学内容上重视专业知识和专业技能的培养，而忽视培养学生的艺术感受、艺术表现和艺术创造力；在教学方法上，重视教学规律的传授，而忽视学生兴趣、喜好的培养及审美认知规律。广大音乐教师应该充分、清楚地认识到：普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。通过音乐教学培养学生的审美能力和音乐素养，培养学生喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐这才是普通学校音乐教育的宗旨。强调音乐教育要以审美为核心，这才是音乐教育改革的重要内容。 4.提高教师自身的音乐素养，引领学生步入音乐殿堂。教师要紧跟时代潮流，不断学习新理念、新事物，开阔欣赏视野，加强自身音乐素养，寻找传统音乐与流行音乐的最佳衔接点，引领学生步入音乐殿堂，让学生欣赏音乐，享受音乐。这就要求音乐教师不能满足现状，固定于自己过去所学的范畴中，而拒绝一些现代的、流行的东西。我们要认识到：大音乐家的作品并非全部都是经典，流行歌曲也并非都是靡靡之音，也有经典之作。对流行音乐要有一个全面而正确的认识，寻找与传统音乐的最佳契合点，帮助学生找到与传统音乐的共鸣处，从根本上改正学生的欣赏习惯，我们可以从旋律人手，在心理上拉近学生与传统音乐的距离。 总之，社会在发展，音乐也在发展。我们要以新课标为指导，联系学生实际，将流行音乐引入课堂教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，以提高学生的音乐审美能力，为学生喜爱音乐、欣赏音乐、享受音乐奠定良好的基础，从而开创音乐教学的新局面。 流行音乐毕业论文:如何引导中学生正确对待流行音乐 内容摘要：中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。因此，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且能让学生对另一种音乐形式有所了解。 关 键 词：流行音乐 民族音乐 通俗音乐 正确对待 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。 笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力 流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。 音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。 二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情 音乐教师平时要做个有心人，经常观看电视或专业录相资料带，并把好节目录制下来，通过音乐活动课放给学生看，让学生讨论、各抒己见，老师参与学生的评价，教会学生如何欣赏，从而提高学生的欣赏品位，并能自觉地做到抵制庸俗的流行音乐。如播放我国最优秀的民族歌唱家之一张也演唱的具有我国浓郁民族风味的《茉莉花》《沙黛》《花儿为什么这样红》；还有对大西北怀有深厚感情的青年歌唱家王宏伟演唱的一些歌曲，充分让学生感受视听的效果。当然，教师要注意这样一个问题，有些高品位音乐学生欣赏不了，例如美声唱法、芭蕾舞剧、大型歌剧、交响乐等，这就需要音乐教师本身具有一定专业素养，对学生进行由浅入深地讲解、引导，揭去其神秘面纱，时间长了，了解多了，自然就会为其魅力所倾倒。 三、可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式 校园里经常听见学生在唱流行歌曲，说明学生对流行音乐的热爱，但其实学生们也只是“知其然，而不知其所以然”。其实流行音乐大体来说可分成四种：节奏布鲁斯（r b）、说唱（rap）、摇滚（rockroll）和电子音乐（electron）。在给学生讲流行音乐时，教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什么乐器实现的等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速发展，大大开阔了视野，丰富了知识，使课堂更加富有现代气息。《yesterday》这首歌曲可以说经常听，许多学生不知道这首歌曲其实是r b的形式，在课堂上放这首歌曲，许多学生一定会觉得很新奇：“老师要给我们上什么课？”然后就可以将学生带入流行歌曲的天地。教师可以带领学生一起哼唱，然后给学生讲解r b产生的时代背景：上世纪70年代中期，在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞和说唱乐。街区那些去不起俱乐部的青少年，厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当在音乐中加入(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)歌词，这种音乐开始成为了说唱。对r b有了一定的了解后开始正式上课，学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。学生一定会感到奇怪：流行歌曲还能这样来演唱？这就从不同角度了解了流行歌曲的各种形态，由单纯的感官欣赏上升为理性的欣赏。 四、引导学生真正认识优秀的流行音乐，适度欣赏好的流行音乐作品 流行音乐之所以被学生所喜爱的原因在于：流行音乐的旋律优美、曲调易于上口、能迎合当代人的心理。但一些流 行歌曲歌词粗俗不堪，内容低下，容易使分辨能力低的学生迷失在其中；还有相当一部分学生属于纯偶像派，只要是他的偶像唱的，再难听他也会觉得好听。当然相当一部分的流行歌曲写得很不错，如歌曲《出塞曲》，歌词选自我国台湾著名诗人席慕容的一首诗，表现了对自己故乡的思念之情。歌曲分上下两段，第一段将塞外风光描绘得淋漓尽致，第二段音乐变得粗犷起来，结构合理，内容丰富多彩。听时思绪万千，好像自己就正在黄河岸边，似乎看到了苏武牧羊于北海边。又如歌曲《俩俩相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世变化，到头来，输赢有何妨？日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。”歌词写得既有哲理性，又通俗易懂。教师要善于引导学生真正认识优秀的流行音乐。 总之，当今社会是信息的社会，学生对新生事物有着浓厚的兴趣，音乐教师应该很好地利用学生的这些特点，巧妙地“把流行音乐引入音乐课堂”，通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单地听流行音乐、哼唱流行歌曲到分析其发展进程，学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。 流行音乐毕业论文:对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导 中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。目前在音乐文化的选择上普遍存在过分偏爱流行音乐，忽略甚至排斥其它音乐门类学习的现象。为什么在众多音乐中中学生偏爱流行音乐呢? 我对中学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的中学生喜欢流行音乐，其理由是：亲切好听、贴近生活、情感丰富。每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰伦、she……对他们的作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐。在学校举行的各类比赛和文艺汇演中，演唱形式和内容最多的也是流行歌曲，较少有学生记得《学习雷锋好榜样》《松花江上》等，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。中学生音乐审美趣味单一化导致了欣赏视野的狭隘，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了现在中学生对不同音乐的求知欲望，引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且有必要对中学生与流行歌曲的问题进行分析和思考，这是不容回避的现实问题。 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。我认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 1 正确认识、对待流行歌曲 流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥。把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会产生反感的情绪。音乐教师不能错误认为自己是专业学校的毕业生，就鄙视一切流行音乐，禁止学生听唱。因为任何一种音乐形式都有其独到之处，有相当一部分流行歌曲艺术性较强、 旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。 2 正确认识青少年的心理和生理特征 中学生正处于青春发育时期，在这个时期他们的心理和生理都具有很明显的变化，性意识迅猛觉醒，涌动，对异性充满好奇和渴望，对朦胧的爱情生活十分向往，对外界事物产生深厚的兴趣，接受模仿能力非常强。同时他们心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全。而流行歌曲绝大部分涉及情感生活节奏明快，比较符合青少年十分肤浅的爱情观和欣赏特点，，从音乐审美的心理角度来研究，通俗音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，决定了他们对流行歌曲的偏爱。中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行歌曲，难免会受到负面的影响。关键在于教师精心备课，对歌曲和欣赏的曲目仔细推敲和筛选。 3 灵动随机地发掘流行音乐使用价值 灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美意识与审美兴趣，尊重学生的审美需求。及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。中学音乐教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。“流行音乐”冲击中学校园，作为音乐教师应变“堵”为“疏”，使“流行音乐”为音乐教学起到作用。在音乐课堂上，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来，这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。 当然，教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的层次上，偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。流行歌曲进入学校课堂是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到教师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域， 奥尔夫说过：“让孩子去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。每个学生可以根据自己的条件去做他们愿意做的事，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力的培养，享受到音乐艺术带来的无限乐趣。教学活动就是学生的活动。教学的最终结果就是要在学生身上体现出来。我也会让流行音乐在学生的生活中真正意义上的灿烂起来，把课堂变得色彩斑斓、妙趣横生！ 流行音乐毕业论文:地方高师院校流行音乐教育的实践与探索 中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展前景看，高校流行音乐教育的发展有待于努力。对于流行音乐在我国地方高校音乐教育发展中的诸多问题，笔者认为应以规范化、标准化、层次化的模式，建立健全科学、合理的课程结构规划，形成社会普遍认可的评价体系，激发学习流行音乐的积极性和创造性，更好的提高我国地方高校音乐教育的教学质量和水平。 一、地方高校流行音乐教育发展概述 我国地方高校的音乐教育是高校实施社会实践和人文素质教育的重要内容，而流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。其根本目的是提高学生的流行音乐认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。我国地方高校的流行音乐教育应明确定位在普及的位置上，提高全体学生的艺术修养，最大限度地让学生接受流行音乐教育。 （一）流行音乐教育的现状认识 作为我国地方高校流行音乐音乐教育，大多数学生对学习流行音乐抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动。大多数音乐教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业，但由于一些偏见认为流行音乐教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，其成绩难以为社会所认可，一些不利因素有时也使师生对流行音乐在思维、情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足，教学效果得不到正确评价，有时对教师的积极性产生一定影响，学生学习因而逐渐缺乏主动性、积极性，同时一些高校将流行音乐仅作为自主选修课程也给了一些学生不修流行音乐的权利和理由。 （二）地方高校流行音乐课程体系的构建 由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系和教材，缺乏统一的衡量标准，学校之间、学生个体之间质量和水平参差不齐、差距悬殊，流行音乐教育的质量评定没有基本底线，教学没有动力和压力。目前，像上海师范大学、河南大学等其它一些高校设置此专业外，大多数地方高校流行音乐课程一般设为选修课，有的高校甚至不开，当然一定程度上主要受到师资队伍和教学条件设施的制约。这样在教学内容上也便产生了局限性，以及没有统一规范的教材，自主性比较强。与此同时，授课过程难免要简化教学内容和手段。 （三）地方高校流行音乐教育实施条件 事实上多数高校设立的艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等，很大程度上反映着流行音乐的教学及艺术实践的内容，我们现在的“大学生艺术展演”、“三下乡”等活动，以通过组建艺术社团、举办艺术活动与艺术节等形式以及参加各种艺术表演、艺术竞赛，营造了浓郁的流行音乐文化艺术氛围。虽在指导教师的队伍中，拥有一定数量的师资队伍 ，但相对应的具有流行音乐专业学历、职称层次专业教师队伍还相对缺乏 二、地方高校流行音乐教育的实践探索 地方高校流行音乐和谐发展要求我们认清流行音乐教育发展的规范化、标准化、层次化的思路。为了改变目前高校流行音乐教育的现状，解决存在问题，高校应积极探索提高流行音乐的这些方法和措施，促使流行音乐学科的积极发展。 （一）地方高校流行音乐教育发展的方向 我们对待流行音乐教育要着眼于过程控制，其主要目标以全面提高学生流行音乐素养为导向，解决目前各我国地方高校流行音乐教育内容参差不齐和教学随意性问题。其主要内容，一方面指教学内容体系的规范化，课程设置的规范化，基础教材的规范化，并对教学内容实施控制。另一方面，流行音乐是一个实践和史论相结合的学科，包含了自成体系的技术性、理论性内容，流行音乐的特殊性造成了许多高校流行音乐课程设置随意性大，教学内容缺乏科学性。因此我国地方高校流行音乐教育发展模式的规范化，要建立健全教学体系，包含教学大纲、教学计划、教学手段、教学方法等，使教与学的同步规范化。 （二）地方高校流行音乐教育发展的进程 流行音乐的标准化是指实施统一、规范的标准的教学模式，是教学目标管理的规范化，是着眼于教学过程的操作，是对教学效果的衡量与评价，以保证基本的教学质量，是建立一套流行音乐教育的质量评价体系。教育评价促进学生发展，帮助学生发现并解决问题，使学生从评价中获得激励、自信和前进的动力。科学、公正、合理的评价，是对教师劳动的尊重、是对学生学习的肯定。是使大学生的素质和水平得到社会认可，教师的辛勤工作得到有效体现。特别是我们国家比较重视素质教育的前提下，流行音乐作为素质教育很好体现的学科，在实施标准化的过程中能够增强评价体系的可操作性，使我国地方高校流行音乐教学模式凸显积极意义。 （三）地方高校流行音乐教育发展的价值 流行音乐教育的层次化是着眼于流行音乐本身的文化特征及学生的个体差异性与不同的学习要求，指有层次地实施教育教学标准，避免统一规范带来的缺乏灵活性的弊端。 “音乐文化的每一步前进和发展往往与一定历史背景下的政治及其意识形态观念的激烈冲突是分不开的” ，在确保素质教育的基础上，要有提高型、研究型、创作型等课程开设，使学生在艺术理论、艺术技能等方面得到进一步学习提高机会，同时也要有开拓型、综合实践型（指导大学生戏剧、音乐会等综合性艺术实践活动）、兴趣娱乐型等课程的开设，以满足学生的不同需要。 三、地方高校实施流行音乐教育的展望与思考 我国地方高校实通过实施规范化、标准化、层次化的流行音乐教育，是流行音乐教育全面深层的组织与建设，从而在我国地方高校流行音乐的全面发展中起到积极的意义。流行音乐作为艺术学科，确实需要提供较多的自由发挥创造的空间，但必须保证教学的基本内容与质量，要求科学规范，不能有较大的随意性。只有加强流行音乐的学习，认清流行音乐发展方向，确定重点、基础教学内容和教学大纲，确定教学的层次性结构，组织规范的指导性教材编写，制定参考书目，建立健全教学体系，才能使得流行音乐教育的实施有章可循，避免对流行音乐教学非主流文化的认识倾向。才能流行音乐教育学科建设走上了规范、科学、健全之路，艺术教育才能真正起到素质教育的作用，真正提高全体学生的艺术素养，从而真正提高艺术教育在我国地方高校的地位，进一步完善学科建设的长远发展。 我们完善和加强流行音乐教育的倡导和发展，才能更和的体现音乐教育教学的和谐性和合理性，促进教学任务的完成和优化互补。建立以课堂教学为主，实践教学为辅；基础素质课程为主，研究型、开拓型、综合型、兴趣型等课程为辅的艺术教育体系；兼顾艺术学科的自由发挥、富创造性的特点，兼顾参赛培训、社团活动指导等业余的柔性教育体系建设，以点带面、以面促点全面发展提高，全面提高教学质量和流行音乐的地位。提高自身在社会竞争中的适应能力。一定程度上能够满足社会对人才的需要，有利于培养高素质特色的艺术人才。 综上所述，作为我国地方高校流行音乐教育的发展，要切实转变思想，更新教育理念，全面实施我国地方高校流行音乐教育改革，进一步完善教学内容、课程体系和教学方法等，更好的促进流行音乐的学科发展，以适应社会对各类艺术人才的需要。 流行音乐毕业论文:当下流行音乐的多元化探索之路 流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经形成了一个复杂的局面。在历史的长河中，在多元文化的作用下，它已派生出众多支系，呈现出众多风格，在各大支系和风格之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音乐史。 大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展和演变过程。而近年来，中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性的发展景象。 1 流行音乐的多元化发展之路 流行音乐兴起于19世纪，欧美国家的城市化和工业化进程推动了流行音乐的传播和发展。城市化使得大批农业人口涌入城市，城市人口结构的变化为代表着新文化的市民阶层提供了丰富的创作空间，人们通过音乐，抒发自己思念故乡、怀念平静乡村生活的朴素情感，这也是早期流行音乐的基础。 流行音乐在美国得到了迅速的发展，其主要的因素也源自美国的多元化文化氛围，在这样一个新兴的移民国家，各种文化风格兼容并蓄，造就了流行音乐的多样性和长足发展。当时的黑人音乐也给流行音乐注入了许多新的内容和灵感，爵士乐的起源就和黑人音乐有着千丝万缕的联系。爵士乐的演奏方式和演唱方式都别具一格，高低音富于变化，风格多样，极大地扩展了流行音乐的发展空间和创作空间。 二战之后，摇滚乐、蓝调、乡村音乐等各种风格的流行音乐蓬勃发展起来，摇滚乐兴起于20世纪50年代，其创作来源广泛，风格各异，形式多样，适合跳舞，给人强烈的听觉冲击力，迅速流行起来，并形成多种表演风格。1985年在伦敦和费城同时举行的大型赈灾义演音乐会，把摇滚乐的影响力推向了顶峰。几十支不同风格的摇滚乐队，向观众展示了摇滚乐的魅力和感染力，全球观众过亿，演出募得的捐款用于资助非洲忍受饥荒的灾民，这也使音乐的意义得到了升华。 蓝调音乐兴起于美国南部，音乐开始时往往带有忧伤的风格，因此和代表忧伤的蓝色联系起来，被称为“蓝调”。这种音乐强调自我心灵的疏解，崇尚即兴演奏，后来发展成为多种音乐形式。乡村音乐来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，带有较浓的乡土气息。乡村音乐进入20世纪90年代就已经完全融入了流行音乐的主流，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始的乡土味，多了一些时代感，这种焕然一新的乡村音乐已成为全世界人们共同的乡音。 当代美国流行音乐的外延更加广泛，我们可以感受到其器乐作品节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，各类乐队规模不大，作品多使用最新的电子设备，而声乐作品生活气息浓郁、抒情、幽默风趣、音域宽广，曲调顺口，歌词多用生活语言，易被听者接受和传唱。当代的流行歌手多自成一格， 发声方法各有千秋，不受传统学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，亲切自然，容易引起听众的共鸣。 2 当前我国流行音乐的多元化探索 2.1 中国元素融入流行音乐 作为大众文艺的重要部分，流行音乐本来就应该具有较强的地域性和文化特色，近些年流行乐坛的“中国风”就很好地印证了这样一个发展趋势。周杰伦和方文山共同打造的一系列中国风作品，如《发如雪》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千里之外》、《东风破》等等，引发了人们对于“中国风”的追求和热望。这些作品之所以能够打动观众，就在于歌曲的旋律和歌词内容会给听众带来一种对传统文化的体验和认同。现代流行音乐的表演风格同民族音乐有机地结合在一起，加上方文山那颇具神韵和色彩迷离的词风，都引发了听众对古老文明和文化的遐思，去追寻祖先的印记。流行音乐中国风的兴起，是和整个社会的文化潮流和氛围分不开的，近年来国学的盛行以及民族文化的复苏，都使得人们更加渴望在音乐领域寻求一种民族认同，因此，中国风作品能够受到热捧也就变得很自然了。 2.2 古典元素扩展了流行音乐的意境 中国风作品的兴起，唤起了人们对精致典雅、意境宏阔的古典诗词以及古典音乐的记忆，因此，古典元素也不断地被带入到流行音乐的创作中。当下许多流行音乐作品也借用古典音乐的演奏方式和表现手法，无论在深度和意境上都有很大的扩展和提升。带有古典意蕴的曲调和歌词，都给流行音乐增加了精致、华美和忧伤的基调，扩展了流行音乐的创作空间。当然，流行音乐还是要保持自身的特色，具有大众性和娱乐性。 2.3 戏曲元素为流行音乐拓新风 中国传统的戏曲和诞生西方的流行音乐看似相去甚远，似乎没有什么联系，但近几年的流行乐坛，却出现了不少带有戏曲元素的流行音乐作品。借用京剧的唱腔和配乐来表现流行音乐，把戏曲唱法和流行音乐的唱法交替融合在一起，形成一种全新的音乐风格，比如陶?吹摹?usan说》、王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等都属于这样的作品。这类作品，将戏曲的特色唱腔和艺术魅力引入到流行音乐中，起到了画龙点睛的作用，也使流行音乐的演唱显得新颖、别致，给人深刻的印象，便于传唱。这种歌曲形式，不但很好地传播了戏曲文化，更增加了人们对流行音乐的民族认同感，也是一种颇具新意的尝试。 总之，无论是在西方还是东方，流行音乐的发展和演变都要充分考虑到大众的消费需求和审美需求。同时，流行音乐也朝着个性化、多元化的方向发展，更好地展现不同地区和民族的特色以及人们丰富的感情和内心变化。流行音乐的制作者和歌手也应该在不断的探索和革新中，创造出各种风格的作品，只有这样，才能保持流行音乐的生命力。 流行音乐毕业论文:网络流行音乐海量化对流行音乐的负面影响 随着我国网络技术及it行业的发展，百姓经济收入的提高，电脑网络传输终端设备的普及，电脑这一高科技的产品正在以最快的速度进入我国千千万万的普通家庭。在这一背景之下，人们无论是在生活、娱乐、学习还是商业盈利模式等方面都发生了重大变化，互联网成为目前世界上最重要的信息交流平台。 网络流行音乐的海量化现象 随着网络技术的不断发展提高，大众对网络的依赖程度越来越深，网络已成为现代社会大众日常生活中必不可少的工具。当人类社会进入网络时代，伴随着这一时代到来的流行音乐进入了一个“超速”发展的时期。在曾经红极一时的彩铃和后来的网络歌手走红等因素的影响下，网络中出现了网络流行音乐歌手海量化、作品海量化以及创作者海量化的现象。 所谓流行音乐的海量化，在本文中主要指当前网络时代，依存于网络而产生的网络流行音乐歌手的海量化、网络流行音乐作品的海量化、网络流行音乐创作者的海量化现象。 由于网络普及率的提高和网络技术的发展，网络传播平台所具有的交互性、即时性、海量性、多媒体、可检索、下载性等功能，以及网络流行音乐所蕴含的巨大商业价值，使得网民们对网络流行音乐传播、创作、演唱的参与性也越来越高。另外，越来越多简单便捷的电脑音乐制作软件在网络中快速传播，为许多音乐爱好者提供了施展创作才能的广阔空间。这一切直接催生了网络流行音乐歌手、创作者和作品的海量化。 在流行音乐网络应用率不断提高和网民参与性日益增强，以及点击率直接带来丰厚利润的今天，网络使得许多本来名不见经传的民间歌手“一夜走红”。如2004年秋季，杨臣刚的原创歌曲《老鼠爱大米》成为网络上最火热的曲目，并且连续几周高居百度中文搜索风云榜的“十大流行金曲榜”第一名。不久飞乐唱片便以500万元与杨臣刚签下5年合约，并计划5年内为他制作5张个人专辑。2005年1月，杨臣刚携其新唱片《杨臣刚·老鼠爱大米》在南昌开媒体见面会。另外，凭借《其实你不是我想要的温柔》《黑色玫瑰》等歌曲，歌手林木也成为网络上家喻户晓的人物，并顺利签约北京点金石传媒旗下的金石唱片。 杨臣刚借助《老鼠爱大米》、誓言借助《求佛》、庞龙借助《两只蝴蝶》一举成名，曾经名不见经传的“小人物”借助网络传播平台一夜之间成为歌星大腕，众多曾经梦想一夜成名的民间歌手似乎看到了梦想成真的希望，一时间，有才华的、没才华的，专业院校的、非专业院校的，甚至是只要会唱歌的都涌到了网络中，希望能够借助网络成名。另外，由于网络应用技术的发展、网络的快速普及、网民数量的急剧增加，以及网络流行音乐所带来的巨大商业价值，为了提高各自的网络知名度和点击率，各大网站都加强了对流行音乐板块的重视，各种服务于流行音乐传播的网络平台，如各种流行音乐网站、论坛、qq群、博客都具备上传功能，这使得网络成为我国目前相对最开放、最大、最方便、最快捷的音乐传播平台。 根据笔者对中国原创音乐基地[1]的调查，截至2011年3月，已有近万人曾经上传作品到该网站。66开心网、66禧音乐网——优秀的原创流行音乐网站也有4000余人曾经上传作品到该网站。原创音乐播客[2]网站有1470人上传作品到该网站。而且网络中的新作品每天都在以数以万计的数量增加，在九酷音乐网中，“今日上传板块”新上传作品为24首[3]。在尚爱音乐网中，“好听歌曲在线视听排行榜”（总榜）这一板块12个月共有2000余首新作品上传。音库网，每天有大约40首新流行歌曲上传，截至2010年12月共有69440首新作品[4]。中国流行音乐库[5]这一网站的“今日最新入站新歌曲，没有经过挑选，或许有你喜欢的歌曲，请自行挑选”这一板块中，一级页面中每天都有60首新歌曲。另外，点击“更多”则会出现包括原有60首在内的100首新歌曲。网络中每天上传的新作品数以千计。中国原创音乐基地每天上传新作品达50首左右，截至2010年12月共有近40万首新原创作品。[6]而中国最大的搜索引擎网站百度的“百度新歌”中，每天都有120首新歌上传。[7] 因此，也正是在上述一系列因素的促使下，网络流行音乐歌手、创作者和作品都达到了海量化的程度。 网络流行音乐的海量化给当代流行音乐的发展带来的负面影响 从我国流行音乐的发展过程来看，流行音乐之所以能够成为当今社会文化生活的主流，主要得益于流行音乐内在的强大的发展动力，那就是流行音乐能够顺应时代欣赏者的审美需求，并能够以相应的速度不断挖掘、满足大众潜在的审美需求，即流行音乐与社会需求应和。但是，当流行音乐进入海量化时代的今天，流行歌手、流行音乐作品数量的急剧增加，直接导致流行速度的加快。这对流行歌手的演唱水平、演唱风格、作品内涵、作品风格等一系列问题产生了巨大的影响，造成了流行乐坛歌手演唱水平良莠不齐，演唱风格和作品风格同质化，加速了大众审美疲劳产生的速度，不利于欣赏者的选择以及过于追求点击率导致盲目追求新奇和个性致使低俗化等现象。本文从以下几个方面详细分析： 第一，对于一个流行歌手而言，他需要具备良好的音乐感觉、扎实的演唱功底、独特的嗓音和适合他的新作品等基本条件。可是当数以万计的网络歌手出现在互联网中时，必然会导致歌手水平良莠不齐、数量泛滥，这直接影响了流行音乐的发展。众多歌手把网络作为自己发展的重要平台，其竞争的激烈程度是可想而知的，许多歌手在网络中迅速走红后却又不可避免地迅速沉寂。因为在网络中流行的速度已经超越了以往流行音乐流行的正常速度，而网民们面对这一“超速”却又显得不适应。所以近年来，在网络流行音乐的发展过程中，出现了这样一种现象——网络中每年都有一些网络歌手刚刚有点名气就很快被另外的网络歌手取代，犹如昙花一现。尤其是在快餐文化时代，网民们大都没有多少时间，也没有多少耐心通过用心聆听选择那些真正有才华、有个性的网络歌手的演唱。因此，如何在海量的网络歌手中凸显出来，是当今网络歌手成名所要面对的重要挑战。 第二，网络流行音乐传播特征使得歌手不用现场演唱，只需要现代录音技术将自己的歌声通过数字转化，就可以上传到网络传播分享。而且随着现代录音技术的发展，在歌手进行歌曲的录制过程中，不需要像在舞台上那样唱一首歌必须一气呵成，可以分段甚至逐字逐句地进行录制，并且录音技术人员还可以通过软件对不准确的地方进行修改。长此以往，无疑会大大降低歌手演唱水平，从而影响歌手整体素质的提高，阻碍流行音乐的健康发展。 第三，目前，虽然网络中的流行音乐新作品每天都在数以万计地增加，但是这些作品并非都由音乐专业创作人员创作，大多是由千千万万的平民创作者创作。这些业余音乐创作者可能是音乐院校非作曲专业的“音乐人”，也可能是仅仅业余学习过音乐的纯粹音乐爱好者，甚至可能是没有学习过音乐的音乐爱好者。但是，这并不妨碍他们进行流行音乐的创作。因为在科技迅速发展的今天，只要拥有一台电脑和一些简单的音乐录入设备，会使用一些简单的音乐制作软件，就可以自己独立完成从创作、录制到上传网络这些步骤。这些音乐爱好者大多没有接触过严格的音乐创作技术的学习和训练，在他们的创作过程中，往往是根据自己的感官感受进行自由的发挥。一时之间，似乎人人都可以创作流行音乐，人人都可以实现网络歌星的梦想，但事实上却制造了大量粗制滥造的作品。 第四，从流行音乐发展的历史来看，凡是在社会上曾经引起广泛影响的歌手或作品，总是具有明显的、独特的个性。如20世纪90年代的刘欢、郭峰、王菲、那英、王力宏等，又如新世纪的周杰伦、陈奕迅、凤凰传奇、杨臣刚、誓言、庞龙等。但是根据调查发现，在海量的网络流行音乐作品中，普遍存在模仿现象，演唱风格和作品风格同质化现象严重。这样一来，很难满足欣赏者的审美欲望，更谈不上产生审美共鸣。欣赏者自然会像走马观花一样，大多数作品仅仅听完开头几小节便没有耐心听下去，从而加速了审美疲劳。 第五，由于近年来快餐文化的快速发展，为了求新求怪以引起网民的注意，网络流行音乐作品中内容“无厘头”式的“恶搞”开始风靡，如《老鼠爱大米》《狼爱上羊》等。当然，这种风格在当今快餐文化充斥的时代，能够博得大家哈哈一笑。但是，这种刻意追求新、怪的作品也造成了欣赏者审美疲劳的加速，给网络流行音乐的健康发展带来了巨大的挑战。 第六，对于网络歌手而言，要想成名必须在网络中具有很高的点击率、下载率。随着竞争的加剧，许多网络歌手通过收买网络“代客”、联络亲朋好友等非正常手段提高自己的点击率、下载率，或者通过绯闻等非正面炒作，甚至花钱买“排名”、买“推荐”等贿赂的手段以达到出名的目的。这种不正当手段必然导致恶性竞争，从而影响网络流行歌曲的声誉，导致网民对网络流行音乐热情的降低。 不可否认，网络流行音乐新作品的海量化为流行音乐带来了新的发展机遇，丰富了流行音乐风格的多样化，满足了不同人群的审美喜好，降低了成名成本以及为众多有天赋的音乐爱好者提供了一个很好的施展空间。但是我们也不得不承认，网络流行音乐作品的海量化对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响。 结 语 网络流行音乐是在21世纪初才悄然出现的，作为流行音乐中的“新宠”，虽然发展时间较短，但在网络传播技术发展的支撑下，发展极为迅速，势头非常强劲。网络这一新的传播媒介以其全新的传播模式，给流行音乐的发展带来了巨大的推动作用。但是我们也应当看到，正是因为这巨大的推动作用，造成了网络歌手昙花一现，流行音乐作品风格同质化，作品内容过于苍白无力，刻意追求新、怪，行业竞争环境恶化，欣赏者审美疲劳加速等问题，这些对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响，对于众多从事网络流行音乐创作、演唱、传播的人士而言无疑是一个重要警示。 流行音乐毕业论文:流行音乐进入大学生公共音乐课堂的可能性分析 音乐艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，它以潜移默化的感染形式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。想象力和创造力是科学必备的两种能力，从这个意义上说，科学与艺术是密不可分的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道说过：“美国和前苏联在上世纪50年代的空间竞争的实质是什么？我们一直认为是军备竞争、是工业的竞争、是钢铁的竞争。直到20世纪末我们才明白，它们竞争最深层的东西是有艺术气质的高科技人才。”可见，音乐艺术教育的目标是重在培养学生的创造性思维，激励创新意识，培养创造力。其重要性可想而知。 一、大学公共音乐教育的现状 “艺术教育应该充分重视每一个学生的自主和谐发展，使每一个学生都能够获得艺术教育的公平权利。” ①在大学校园里，每一个学生都应该接受艺术教育，学校应该为每一个愿意接受艺术的学生提供必要的基本条件。 大学音乐教育是大学生综合素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。当前，大学音乐教育方式主要是通过大学生的公共音乐课形式来实施，而音乐课的授课内容也主要是传统音乐或严肃音乐。音乐教育对于培养大学生健康的审美观念和审美能力、开发学生智力、陶冶道德情操、全面提高学生素质、促进校园精神文明建设、增强爱国主义精神、活跃校园文化气氛具有重要的意义。 （一）我国对音乐教育的重视情况 近些年来，我国对音乐教育非常重视，在上世纪末，曾把加强艺术教育写进政府工作报告和教育法中。原国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中明确指出：艺术教育要纳入人才培养计划。 我国领导人也很重视和关心大学音乐教育，国务院原副总理李岚清曾在2009年2月26日到南开大学与天津各高校的教师学生400多人进行了长达3个多小时的“音乐与人生”讲座，讲座以欧洲经典音乐为主线，一直到现代的流行音乐。最后李岚清对大学生们说：“音乐的魅力在于使得生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰富。”同时还希望大学生成长为全面的综合素质人才。 （二）大学公共音乐教育所存在的问题 近年来，根据《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中的“艺术教育要纳入人才培养计划”的文件精神要求，我国各高校普遍在非艺术类专业学生中开设了诸如音乐及鉴赏、音乐欣赏、大学音乐欣赏等课程，在这些课程的设置和教学过程中还存在一些不可忽视的问题。 1.大学生的音乐素质有待提高 大学音乐鉴赏这门课程所对应的是大学非艺术专业的理工科学生，需要学生有一定的音乐基础知识，还要有音乐史、音乐作品分析、文学等方面的知识。否则，很难听懂像交响乐、歌剧之类的大型作品，更不用说理解。而现代的大学生大部分音乐素质较低，原因是在高中阶段，很多学生没上过音乐课，只是在课余唱过一些流行歌曲，还是为了放松一下心情。 2.大学音乐欣赏课的课时少且教学效果不理想 虽然普遍都认为大学音乐教育很重要，但是许多非艺术类院校还是把它作为选修课，只有36学时左右，而音乐欣赏课涉及的内容太多，既有中国音乐又有外国音乐，在制定大学音乐鉴赏课程教学大纲时顾此失彼在所难免。另外，由于很多学生的音乐知识比较匮乏，在欣赏音乐之前还要占用课堂时间讲解一些音乐知识。 现在很多教师抱怨音乐课不能按计划正常上，原因是大多数学生喜欢流行音乐，而对传统及严肃音乐提不起兴趣。确实，流行音乐由于其时代性、大众性和娱乐性等特点，深受现代大学生的喜爱。 3.大学公共音乐教育一直被认为是传统或严肃高雅的艺术教育 音乐作为一种艺术教育，是对人类社会生活的反映。这种反映既表达了人们对客观规律的理解和运用，又显示了人们主观上的追求和愿望。音乐的社会功能中最为突出的是音乐的审美教育功能，对陶冶人们的思想情操、塑造性格和培养良好素质也起着深远而持久的作用。音乐还可以提供有教养的娱乐，可以恢复和振奋人们的精神，对生理和心理上起着一定的保健和治疗作用。长期以来，人们已经形成这样一种思维，只有传统音乐或者说严肃高雅音乐才能产生上述作用。而对于现代的大学生所喜爱的流行音乐则被认为是内容肤浅、思想单一、空洞枯燥，没有多少社会价值并缺少审美感。但笔者认为事实并非如此，流行音乐也有精品，如《乡恋》《让世界充满爱》《同一首歌》《绿叶对根的情意》《少年壮志不言愁》等，性格鲜明，时代性强，深受广大人民群众的欢迎。当然，由于现代的流行音乐具有商品性，难免会产生一些糟粕，但经过时间的考验，精品最终会保留下来。 （三）国外的音乐教育现状 在流行音乐的冲击下，面对不景气的大学音乐课堂，音乐教师们无法回避大学生喜爱流行音乐这一事实，在谈论音乐课堂内容改革时，不得不正视流行音乐的存在。那么，流行音乐能否进入大学音乐课堂？如能进入该怎样做？让我们来看看世界上其他国家和地区的做法。 早在20世纪80年代，一些发达国家就掀起了教育改革浪潮，在历史上影响较大，也比较深刻、全面，可以说是世界性的教育改革运动。这些国家和地区都强调：要培养学生的音乐审美能力、音乐兴趣爱好，开发学生的创作潜能，更要培养学生全面、和谐、充分发展的个体。 “在制定音乐课程标准中，德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等社会媒体中挑选音乐的能力。” ② “日本强调‘培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操’；美国强调‘开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功机会’；英国强调‘发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力’；俄罗斯强调‘培养个性，促进智力发展’。” ③ 当前，部分发达国家在音乐教育方面有共同的趋势：音乐教育融合本土文化和多元文化，既放弃了对西方音乐的盲目推崇，又放弃了对本民族音乐文化的固步自封。在美国《艺术教育国家标准》中明确规定：“理解世界各类音乐。”在日本的音乐教育方面也把东方文化和西方文化很好地融合起来。 我们可以反思，许多国家的音乐教育已经转变了观念，突出表现在音乐教育的多元化，向学生传授能够积极参与音乐生活和大众媒体所提供的一切音乐的各种能力和技巧。这种可贵的能力在我国的音乐教育中从未得到过承认，甚至没有人去留意。我们都忽视了交给学生一辈子与音乐打交道的能力，也忽视了音乐教育要以学生的兴趣为起点的教育原则。流行音乐属于社会大众传媒，它为学生提供了更多接触社会大众音乐的机会，更为学生将来离开学校后承担起他们终生享用音乐的最主要的途径。而我们的教育部门和音乐教师还在为流行音乐能否进入音乐课堂而争论不休。“在我国的大学非艺术专业音乐教育中，流行音乐能否进入音乐课堂？”若回答此问题必须分析流行音乐的发展规律及特点。 二、我国流行音乐的发展规律及特点概述 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式新颖、情感真挚、紧跟时代、易于被大众所接受，并被广大人民群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的歌曲或器乐曲。它根植于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。④ 流行音乐起源于美国的爵士乐，20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐以其独特的演唱或演奏方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国，很快就传遍了西欧各国。我国的流行音乐在上世纪70年代末从我国港台地区传入，也是我国改革开放的产物，它随着我国改革开放和经济发展而发展。“在我国从流行音乐诞生至今，每一个发展阶段都产生了许多优秀的作品，这些作品深深地影响着人们的生活甚至思想，引领着社会文化和时尚，它是对一个时代精神的反映，其多姿多彩的风格、通俗易懂的歌词、紧跟时代的旋律、富有个性的演唱，既丰富了人们的业余生活，又开拓了人们的艺术视野。现在的大学生可以说是生活在流行音乐的时代，流行音乐伴随着他们成长，同时也影响着他们的世界观、人生观和价值观。”⑤ 70年代中后期，特别是在十一届三中全会后，中国出现了百废待兴、欣欣向荣的大好局面。文学艺术开始活跃，作曲家们创作出了许多优秀歌曲，如《军港之夜》《年轻的朋友来相会》《太阳岛上》《祝酒歌》《泉水叮咚》等。这些反映人们新生活、歌颂祖国建设面貌的新作品，不仅让老一代人重温了他们过去的美好时光，而且让年轻一代领略到了清新质朴的旋律。 80年代，电视机在中国开始普及，流行歌曲有了更方便快捷的传播渠道。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，其深情凝重而又不失铿锵有力的歌声立刻风靡了全国。《我的中国心》不仅唤起了观众的爱国热情，更拉近了全世界华人之间的距离，打动了无数炎黄子孙的心。刚刚开放的内地观众从此了解到原来我国港台歌曲不全是“靡靡之音”。此后，我国港台流行音乐大量流入内地，不但丰富了内地人们的文化生活，而且刺激了内地流行音乐的创造。随后涌现出了许多优秀的流行歌手及歌曲，如刘欢及其演唱的歌曲《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《好汉歌》等，毛阿敏及其演唱的歌曲《绿叶对根的情意》《烛光里的妈妈》《同一首歌》等，李娜及其演唱的歌曲《好人一生平安》《青藏高原》《咱爸咱妈》等。随后，流行音乐也开始步出国门，如郭峰为世界和平年创作的《让世界充满爱》，是一部三个乐章的大型流行音乐作品，集中了当时中国流行歌坛百名知名歌手共同演绎，气势宏大，主题寓意深刻，成为当时流行音乐经典之作，为中国流行音乐的发展开辟了更广阔的天地。 90年代至今，“由于中国经济快速发展，新生事物不断出现，股票、手机、互联网等，中国融入国际大家庭，这些都在深刻地影响着人们的生活，使得中国进入多元化时期。流行音乐也受此大背景的影响，并加快发展，呈现出多姿多彩的多元化特征”。⑥mtv的兴起，使得流行音乐的传播更加立体生动，这一时期的代表作品主要有《五星红旗》《不见不散》《祝你平安》《幸福快车》《天路》《家乡》，还有奥运会歌曲《我和你》《北京欢迎你》等。 可见，流行音乐的发展与中国30多年来的改革开放和经济社会发展是同步进行的，它适应这个时展的需要，具有很强的适应性、时代性、大众性、娱乐性和商品性，深受广大人民群众特别是青少年的喜爱。 三、当代大学生喜爱流行音乐的主要原因 大学生喜爱流行音乐的原因主要有以下几点。首先，流行音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐，后来独立出来，形成了自己独特的风格与表现手法，既具有一定的审美性，如《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》等，也具有一定的教育功能，如《同一首歌》《让世界充满爱》等。其次，流行音乐轻快活泼、节奏鲜明、抒情优美、音响多变、生活气息浓郁、抒情风趣、手法通俗、曲调顺口、易于演唱，歌词多用生活语言，易于为大学生接受和模仿。演唱者多是富有个性、风格各异的歌手，发声方法各有千秋，强调个性，不受学派的约束。电声乐队的强声伴奏与富有个性的歌声融为一体。流行音乐的这些特点很容易和大学生连在一起，无论欣赏水平高低，都易于接受。再次，流行音乐的时代性和大众性很强，既通俗易懂，又易学易唱，让大学生觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的感情，在诉说自己的心声，是自己心灵的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。 四、流行音乐进入大学音乐课堂的利弊分析 在现代的大学校园里，每一位学生都有权利接受到公共音乐教育，不管一个学生是否有音乐天赋，其素质高低与否，接受音乐教育应该是平等的。在大学音乐课的授课内容上加入流行音乐不仅是大学生的需求，而且还是社会发展的必然要求。那么，流行音乐进入大学课堂到底有何利弊呢？ （一）流行音乐进入大学课堂的有利之处 1.抓住兴趣，提高大学生学习音乐的积极性 在现代的大学生公共音乐课上出现了这样的现象：教师讲课，学生不听，但也不乱说话，仔细观察会发现他们各自带着耳机听自己喜欢的流行音乐，难怪一些老师感叹，真是无奈，没法上课。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是一条通往欢乐和光明的教育环境的重要途径。”如不顾及学生的兴趣，就会出现“没法上课”的现象。既然大多数大学生喜爱流行音乐，课程内容为什么不能安排一些流行音乐呢？流行音乐不仅适合大众而且具有娱乐性和时代性特点，所以当代大学生很容易接受。当然，流行音乐也同时具有一定的社会价值和一定的审美价值。只要我们有选择地把流行音乐带到课堂上，一定能提高大学生学习音乐的积极性。 2.创建轻松开放的课堂教学形式，使教师与学生形成互动 经过课堂教学实践，流行音乐进入课堂后，学生们的兴趣和积极性马上就调动起来了。由于学生们都有自己喜爱的流行音乐、流行歌曲，他们就能很自信地在课堂上表演，这样师生很容易产生互动。而在以前的音乐课堂上学生们不敢唱，因为他们对传统音乐、高雅音乐不感兴趣更不自信，总担心课堂上被别人笑话。 3.正面引导，宣传教育，紧跟时代，与时俱进 流行音乐的发展满足了大学生各方面、多层次的精神需求，并在一定程度上反映了历史的变迁，也反映了时代的发展和进步。在课堂上有选择性地进行正面的引导，把各种鼓励教育广大学生遵守公共道德，为社会多做贡献的公益歌曲带进音乐课堂，把宣传中国大 政方针以及改革开放以来所取得的成就的歌曲带进音乐课堂等，一定会激励大学生们热爱祖国、报效祖国的热情，具有广泛的宣传和教育作用。 （二）流行音乐盲目进入大学课堂会有一定的弊端 1.有些流行音乐因内容粗浅而不利于大学生想象力和创造力的培养 流行音乐具有商品和精神产品的双重性，一般商品的质量有好有坏，流行音乐既有精品也有糟粕，更有一些没有艺术价值的粗劣低俗的作品。有人把这类歌曲叫“垃圾歌曲”，这些消极粗俗的歌曲会使大学生的欣赏水平停留在较低的水平，将不利于大学生的想象力和创造力的培养。 2.有些流行音乐因其商品价值对大学生的人生观和价值观有一定的影响 由于流行音乐具有商品性的特点，难免会出现一些怪现象：有的人在特殊的环境或场合仅靠唱一首歌就成名了，不再付出艰辛名利也都有了，成名后，再唱一首歌就能有上百万的收入，而且前呼后拥、光彩照人。这种现象容易让大学生的心理产生错觉，认为成功完全不用艰苦奋斗，运气就是成功的捷径等。这对大学生的人生观和价值观有一定的影响。 五、流行音乐进入大学音乐课堂必须遵守的原则 既然流行音乐进入大学音乐课堂有利也有弊，就应该积极引导大学生从正反两方面去认识和分析流行音乐，必须慎重且有原则地对流行音乐做出正确的选择。那么，在选择流行音乐时该遵循什么原则呢？ （一）思想教育原则 流行音乐反映的内容是丰富多彩的，这给我们提供了很大的选择空间，我们必须选择那些内容健康、积极向上、曲调优美动听的歌曲，如《同一首歌》《我的中国心》《绿叶对根的情意》《让世界充满爱》等。 （二）艺术性原则 艺术性原则是指进入音乐课堂的流行音乐必须有一定的艺术水准，不仅要从题材上、曲式上、创作上、配器上、演唱上进行挑选，而且还要从作品的结构规模、曲式形态以及作品的情绪、情调上综合分析。如《让世界充满爱》《弯弯的月亮》《青藏高原》等。 （三）娱乐性原则 现在的大学生学业和就业压力都很大，能够从巨大的压力下获得片刻的休闲娱乐，对他们来说是莫大的享受。流行音乐可以让高度疲惫和紧张的大学生放松身心、调节情绪、缓解压力。 总之，流行音乐进入大学音乐课堂是时展的必然趋势。在现实生活中，现代的大学生对流行音乐的辨别能力是很强的，对那些不健康的、不积极向上、不成熟的作品，他们能带着批判的眼光去对待。但尽管如此，笔者仍认为，广大流行音乐工作者一方面需要创作出格调高雅、有一定社会现实意义的流行音乐精品，另一方面，在歌曲的商品价值与社会价值相抵触时，一定要做出正确的选择，切实关注大学生及青少年的健康成长。作为大学音乐教师，在音乐课上为照顾大学生的爱好，应该有选择地把一些流行音乐精品带入课堂，激发他们学习音乐的兴趣和热情，培养他们的艺术鉴赏能力和良好的道德情操。 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐与中学音乐教育 流行音乐是随着时代的发展而进行的，由于它通俗易懂，很快被人们所喜爱并在我国盛行，较早的“四大天王”成了学生心中的偶像，如今周杰伦的出现更让学生兴奋不已，周杰伦的演唱主要表现在声音的变化上，感染力强。流行音乐为什么能很快被人们喜爱并传唱，这是因为流行音乐的节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富。 一、初中学生喜爱流行音乐的原因 中学生们都处于12岁至16岁这个阶段，个性活泼，富有朝气，喜欢接受一些新鲜事物，流行音乐作为我们所处的这个时代的特色，对社会有着一定的影响，尤其是对思想不稳定的这个年龄段的中学生影响更深。流行音乐恰恰符合了中学生蓬勃向上和朦胧、追求浪漫的心理。也正因为音乐教材中的歌曲内容过于老化、落后，大多数学生对此都感到厌烦，甚至请病假不上音乐课。他们认为听流行歌曲可以解除学习中的疲劳和放松紧张的学习情绪，在欣赏中展示自己、释放自我。 二、怎样处理流行音乐与中学音乐教学之间的关系 如果学唱的歌曲中缺乏与学生学习、生活相关的内容，就很难让学生产生兴趣，更难以吸引学生。面对中学音乐教育的这一现象，音乐教师应该怎么做·中学音乐课该怎么上呢· 这些都是现在中学音乐教育中必须要解决的问题。那么如何才能提高学生的学习兴趣呢·教师要切合实际结合学生的层次特点，注重学生主动参与的积极性，使每个学生都能成为参与活动的主人。这样不但可以大大活跃课堂气氛，还提高了学生学习的兴趣。 1.明确流行音乐在中学音乐教育中的地位 学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校培养学生艺术教育的园地，所以音乐教育就会受到社会或多或少的制约。随着音乐风格的不断演化与发展，音乐也面临着多元化发展趋势。现在的中学音乐教学内容包括中国传统音乐、民族音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与现代音乐在内的古今中外的一些优秀的音乐文化。但是我们在音乐教学中就要有主次之分。近些年来，我国的流行歌曲创作题材大多以歌颂祖国、放眼世界和人生哲理为主，创作上追求民族风格，演唱方面揉合美声和民族唱法。同时音乐家们的精心创作对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，所以将流行音乐加入到中学音乐教学中，也是时展的必然趋势。 2.教师要考虑学生的音乐兴趣 初中阶段的中学生都有着极大的好奇心，身边的流行音乐也往往是他们所渴望了解和学习的。作为教师，首先应该查阅资料来满足学生的求知欲望，利用他们的兴趣、爱好来达到我们的教学目的。例如，在教学过程中，笔者让学生欣赏雅尼音乐会的演奏，学生看了之后都兴奋不已，特别是音乐会中那个台湾键盘手的精彩演绎更让学生叹为观止。那动感的节奏和优美的旋律仿佛把学生带入到了一个情景交融的意境之中。激发学生喜爱音乐、学习音乐的兴趣，更能拓宽学生了解音乐的视野，在学习音乐课本知识的基础上，不断了解和吸收其他风格的音乐作品。所以说，流行音乐进入到中学音乐教学中是可行的。 3.音乐教师要提高自身的音乐素养 音乐教师要加强专业技术能力，拓宽欣赏视野，做到以学生为主体。据笔者了解，有的教师在教学中并没有从学生的实际情况出发，一堂课都是教师在讲，学生根本没有得到实践锻炼的机会，这样会渐渐地减弱学生学习的兴趣，更会影响学生感受音乐的效果。在现实生活中既有“高雅”音乐，也有流行音乐，但并不是所有的“高雅”音乐都是经典的、动听的，而流行音乐都是所谓的“不健康”的音乐。作为音乐教师不能总是停留在自己所学知识的范畴内，拒听一些现代的音乐，要雅俗共赏，在教学中不断自我充电，同时也能满足学生不同的需求。 4.音乐教材要随着不同的情况而变化 一套教材在使用多年之后，进行修订、改版、增添或删除一部分内容，这也是为了不断地提高教学质量和适应不同时代的需求。其实一些优秀的、值得学生欣赏的音乐以及具有一定教育价值的流行音乐也是可以选入到音乐教材之中的，只要我们明确了流行音乐在初中音乐教育中的位置，做到主次分明，将学校的音乐教育与社会视为一个整体，那么在流行歌曲方面，社会就会为学生提供足够的学习音乐的机会。在学校的音乐教育中，如果教师能够容纳并抽出一定的时间，来给学生传授一些关于流行音乐方面的知识，引导他们更好地理解和欣赏音乐，那么初中音乐教学一定能得到更好的发展。 因此，在初中音乐教学中，有流行音乐的出现，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的学习兴趣，培养了学生的审美意识，拓宽了学生欣赏音乐的视野，更能使学生在音乐课中满怀信心地展示自己，确立自己的人生目标。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐在音乐教学中的运用 近几年来，你是否和我一样遇到过这种情况：每每上音乐课，学生总是埋怨书本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意学。甚至有时学生把音乐课当成了睡觉休息课，讲台下呼声一片。为了改变学生的这种消极的状态，于是我在所授课的学生中进行了一次音乐问卷调查：你喜欢上什么样的音乐课？希望老师教些什么类型的音乐？等等。结果几乎98%的学生答案里都出现了“流行音乐”这四个字，有的甚至为之痴狂。流行音乐，这个既熟悉又陌生的新生词从它的诞生起，就以通俗易懂性，大众娱乐性等，赢得了大家的广泛认可。在各种媒体不断的传播下，那有感而发的歌词，或优美抒情或大气豪迈的旋律，以及大起大落的情绪等等，对于正处在青春期内心狂躁不安的中学生们，有着强烈的冲击力。他们觉得那些流行音乐似乎就是倾诉着自己的心声，让他们油然生出一种强烈的自我认同感。 然而流行音乐中有的雅俗交织，美丑难辨，学生容易误入歧途。最新的《音乐课程标准》倡导综合的音乐教育理念，指出“以综合音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构件与其它的流行元素相联系”也就是说以音乐教材为主，其间融入不同类型的流行音乐为辅，达到统一性的效果。与其对流行音乐这一领域弃儿不管，任学生“误入歧途”，造成不良的影响，既然学生那么热爱流行音乐，何不去其糟粕，取其精华，正确的引导他们，让流行音乐服务与音乐，走进音乐课堂中去，我相信必会是一个崭新的面貌 。 一、巧借流行音乐，成就师生融洽 新《课标》提出：“教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生和音乐的桥梁，教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。”音乐兴趣是成功的秘诀，深知学生的兴趣所在，教师必要投其所好，爱屋及乌。虽然学生的兴趣爱好与教学有些相背离，但这需要教师的理解和良好引导。在当今社会就业压力与应试教育下，流行音乐却成了他们可以消遣的对象。故平时除了仔细的选择教材上的内容，我还经常通过多种渠道，留意流行音乐的最新动向，主动学习关于流行音乐的创编、表演等各方面的知识。此外，深入学生的身边，虚心的听取他们的见解，去伪存真的针对某些健康积极向上的音乐素材，在课堂上与学生进行交流讨论。如：有的很多学生比较喜欢周杰伦，我就借助周杰伦演唱的一些具有教育意义的歌曲，与学生一起探讨。在欣赏周杰伦的《听妈妈的话》这首歌时，我故意问学生这首歌曲讲的什么意思，从而告知学生周杰伦都那么孝顺，你们做到了吗？引起学生心灵的触动。有时我还专门利用一节课的时间组织师生互动，进行“我唱你猜”的活动，把课本教材和流行音乐有机结合，学生的课堂气氛非常高涨。几次实验课，课堂睡觉的现象寥寥无几，一堂课下来学生意犹未尽，学生与老师的距离一下子拉近了很多。 二、巧借流行音乐，提高审美观 音乐教育是一种情感教育。新《课标》明确提出：音乐教育“以音乐审美为核心”的基本理念，强调在音乐教学中应该注意从音乐的情感体验特点入手，来引导学生把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。选择优秀的流行音乐走进课堂，并引导学生去正确的对待和欣赏，同样的也能对学生起到审美教育与情感体验。 “5.12”，一个让所有中国人无法忘记的痛苦日子，四年前的5.12发生了汶川大地震，近十万同胞在此浩劫中不幸遇难。举国哀痛，举国沉重！ 当时涌现出了大量关于爱，关于生命的优秀励志流行歌曲，结合这些歌曲我加以相关图片和多媒体，举办了一堂“祝福汶川”纪念汶川大地震四周年音乐会。歌曲有《心心相连》、《大爱无言》、《你牵到了我的手》、《生死不离》、《因为爱》等等，配合着一个个生动形象的图片、感人的mv，学生观看后涕不成泣，当大家一起演唱《因为爱》时，从他们的饱含深情的眼神和专注的精神面貌中，我看到了内心深处情感碰撞的火花。学生总结到：“通过这节课的学习，让我认识到生命的可贵，我要学会珍爱生命，关爱他人，乐于奉献，顽强不息。”面对“90后”的这帮另人琢磨不透的孩子们，说的这些话让我尤为感动。这堂课上的很成功，学生在自由，自觉的享受过程中，不知不觉地受到了熏陶，获得情感的满足，提高了审美能力。又如《隐形的翅膀》告诉我们无论遇到任何困难，都不要气馁，要坚强去面对；《朋友》告诉我们要珍惜友情；《龙的传人》告诉我们成为中华大地炎黄子孙而骄傲和自豪。 三、巧借流行音乐，攻破理论知识点 长期以来，音乐理论知识的讲授一直是困扰音乐教师难以攻破的堡垒。它以枯燥，乏味无趣等“贬义词”，定格在学生的脑海中。但音乐理论知识是一个非常重要的部分。好比学汉语一样，如果汉语拼音学不好，甚至对于某些汉字的读法都束手无策。以音乐理论知识中的“节奏”这一单元为例子。大家都熟知，音乐的时间单位是节拍和节奏，节奏是音乐中重要元素之一。通过节奏教学，可以培养学生的节奏感，提高对歌曲以及音乐作品的理解和掌握。 结 语 流行音乐走进校园已是不争的事实，也是无法避免。新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本功，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证 。”虽然流行音乐也有一些有损学生身心健康，雅俗交织，与民族美声等高雅音乐是无法媲美的。那么我们何不认真的去研究去探索，“去其糟粕，取其精华”。利用学生对流行音乐的喜爱去激发学生学习音乐的兴趣，以它作为一种手段或途径，课堂教学方面无形中既拉近了师生的关系、提高了审美观点又能巧借流行音乐去攻破理论知识点。只要我们努力发现、反思、改正教学中存在的问题，加以正确的引导，我们的音乐课才能受到学生的爱戴，才能实现音乐的自身存在的价值。 流行音乐毕业论文:浅议流行音乐进入音乐课堂 随着新课程教育理念和新课改的不断深入实施，今天单一的音乐教学模式已经不能满足学生的需要了，这就需要音乐教师必须跟上时代的步伐，在教学工作中多方寻求突破点，以引起学生的学习兴趣。而现今的音乐课本所选的乐曲大部分过于传统和陈旧，使得学生不愿意去学习和欣赏。现在的流行歌曲却深受中学生的喜爱、痴迷。那么，我们可不可以恰当地运用流行音乐，让流行音乐走进音乐课堂，让流行文化成为学生健康成长的助推剂呢？ 一、正确对待流行音乐，提升学生审美品位 随着网络的应用和发展，信息通道越来越通畅，流行音乐进入校园也成为必然的趋势。中学生正处在青春发育期，他们对待流行音乐有其自己的独特见解，流行音乐这种通俗易懂的音乐形式当然会受到学生们的钟爱。不同的音乐带给他们不同的情感体验，而以中学生现有的知识结构，他们还不具备完善的音乐鉴赏能力，正因为这种情况我们才更有把好的流行音乐作品引进课堂的必要，与其让学生不假思索地“来者不拒”，倒不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们对此有一个更好的认识。教师要担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除部分流行音乐对学生产生的负面影响。从而把他们引导到正确的轨道上来，形成正确的审美观念。转换我们的角色，做利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 二、灵活运用流行音乐，将其导入课堂辅助音乐教学 《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”我认为流行音乐只要内容健康向上，适合学生年龄特点，富有生活气息，就可以选给学生听。例如，张韶涵的《隐形的翅膀》、汪峰的《怒放的生命》、汪正正的《超越梦想》、刘欢的《从头再来》等流行歌曲，让学生去品评，这些歌曲的旋律、歌词写得都很好，歌曲本身对学生就是一种熏陶，在欣赏的过程中潜移默化地提高了学生的审美意识，对激发学生的学习兴趣起到很大的帮助作用。 当然将流行音乐引入课堂的时候要把握好原则和标准，要灵活巧妙地与教材相结合，对课堂教学起到补充修饰的作用。比如，在欣赏无伴奏歌曲《牧歌》的时候，我选择了腾格尔的《天堂》、乌兰托娅的《套马杆》、凤凰传奇的《我从草原来》等一些具有民族音乐特点的流行歌曲，导入新课，并对蒙古族特有的音乐风格加以介绍，还充分利用多媒体展示一些画面让学生更加愿意去接受新知识。在教学中我还鼓励学生在课余时间去寻找自己喜欢的适合自己的流行音乐，并在课堂上展示自己喜欢的音乐，引导学生谈一谈听后的感受，让学生学会怎样学习探究、鉴别流行音乐的内在美。音乐欣赏是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。然而学生在面对课本上的经典音乐和严肃音乐时，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步兴趣全无，如果此时把流行音乐与书本上的音乐结合起来，并在欣赏中加以比对，引导学生学习，那么会获得意想不到的效果。如：在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章时，提前让学生们聆听s.h.e演唱的《不想长大》，在欣赏肖邦的《e大调夜曲》时，先欣赏周杰伦的《夜曲》等等。在导课的过程中先让学生聆听他们喜欢的流行歌曲，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于经典音乐，从而让学生不再畏惧经典音乐。通过流行音乐的欣赏，学生慢慢了解并喜欢上了学习经典音乐。 三、用流行音乐丰富学生的音乐视野 费提思说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，健全学生的人格，陶冶学生的道德情操。初中阶段学生的抽象逻辑思维开始占优势，他们欣赏音乐尚属于一种感性的外在欣赏。那么在日常教学中就要让学生加强作品全曲整体欣赏、歌词分析和音乐风格等方面的了解。歌词对于音乐品位的定位几乎起着决定性的作用，一些优秀的流行歌曲歌词，本身就是一首非常精美的诗歌或者散文；而有一些作品纯粹媚俗，品位低下，不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和欣赏音乐。对于歌词的分析，教师必须要有自己明确的观点和一定的分析深度。以便对学生的评价做出正确的归纳和总结。 总之，让流行音乐进入课堂，绝不是放弃教材内容，迁就学生。而是对入选教学的流行音乐进行分析和精心的挑选，让“思想性与艺术性尽可能完美统一”，关注学生实际，注重创新，不断改革探索，让音乐教学充满活力。真正以学生为中心，传递音乐知识，让学生和老师一起去探索音乐艺术领域，真正地享受音乐带来的无限乐趣和美感。

音乐教学论文:浅论音乐教学中的德育渗透 《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中,并以自己的楷模作用,促进学生的全面发展。” 音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外,音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。 音乐教学应通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。 一、增强德育意识,从备课入手,挖掘教材中的德育因素。 教师应当牢固地树立德育意识,以教材为内容,以课堂为阵地,认真钻研教材,分析和挖掘教材中的德育因素,做到每堂课都能有德育的侧重点。 有些教材具有明显的思想教育目的,属显性教材,如:《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材,如:《到小熊家里去》、《金扁担》,《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲,被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如:歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时,除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外,还应联系祖国美好的今天,引导学生分析歌词,理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。 二、寓德育于音乐艺术美之中 《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出:“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出:“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养,思想品德教育的配合。” 作为美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入歌(乐)曲意境,抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。 在学唱《国歌》时,除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外,更要抓住歌曲中号角式的呼喊,再三强调的“前进”,后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点,既准确地表现了歌曲,又激起对祖国无比热爱之情,进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚,可谓是情不自禁,寓理于情、情理交融。 《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题,尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲,在教唱时,应注意到三拍子的叙事性及抒情性,引导学生充分投入感情,动情地歌唱。“教师辛苦了,教师再见了……”学生在演唱时情真意切,充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中,受到艺术的感染、熏陶和教育。 三、寓德育于教学的全过程 教师要认真设计教学中的各个环节,使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教,要见缝插针联系实际。 要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作,以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为,基本训练要通过发声练习、节奏训练,听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态,新课教学要结合教材采用多种方法,使德育内容有机地渗透在教学中,课堂小结要面向全班各类学生,鼓励他们发扬优点,克服缺点,通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。 四、寓德育于各种课型之中 小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识,欣赏教学和综合训练等,教师要分析这些课型的特点,寓德育于各种课型之中。 课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材,体裁广泛,演唱风格多样,歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱,教育内容最容易被儿童理解和接受。如:《到小熊家里去》、《生日》等歌曲,学生在学会歌曲的同时,也懂得了人与人之间要互相关心,互相帮助、团结友爱,和睦相处,整个唱歌教学的过程,就是通过歌曲,艺术形象的对学生进行思想教育,情操陶冶的过程。 音乐教学论文:中学音乐教学中怎么实现与开展音乐审美教育 一、中学音乐的教学 1.中学音乐教学的方式 在传统的音乐教学中,教师讲授的方式多以课堂教学为主,按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解,在学生理解之后再把相同类型的音乐播放,在这样的情况下,学生就想听更多的音乐而不想学习的内容,往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以,教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充,这样的话才能让学生学到更多的内容,然后与课本上的知识进行结合,学生不再局限于简单的乐理知识,可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受,这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校,可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程,这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受,让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟,再加上对音乐知识的了解,从而让学生的审美能力更好地提升。 2.中学音乐教学的目的 要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受,首先要提升的是学生的听觉能力,只有学生通过自己的耳朵听到音乐,然后用自己的感官对音乐进行辨别,不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来,最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情,并且,学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多,让学生体会到属于自己的音乐心得,让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感,最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。 二、增加对音乐的审美教育 1.创造美的环境 为学生开展审美教育的同时,还要加强对校园环境的建设,不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境,还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动,让教师在对学生进行审美启发的同时,通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情,还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径,让学生能够在活动中不断地追求艺术,发现生活中的美好地方。比如,在学生开始一天的课程之前,可以给学生播放一些比较欢快的名曲,比如《清晨》之类的,让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后,在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲,让学生感受一些歌曲给他们带来的放松,主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主,例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中;最后,在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子,例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己,减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变,也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。 2.从音乐作品中感悟美 音乐是一门艺术,所以,要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品,让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升,并且,通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注,通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境,印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯,在音乐的道路上提升自己的素养,让学生能够有音乐创作的想法,学生积极地参与到音乐的创作中,也是一种审美提升的标志,让学生真正地了解音乐作品中的美。 3.提高音乐审美教育 音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣,还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西,在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情,还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程,最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和,反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。 总之,学生在学习音乐的过程中,从提升自己审美观点的同时,还能够加强学生对美的感悟,这样的话不仅能让学生提升对音乐的审美能力,还有就是让学生通过音乐的视角感受到作者创作时候的情感,也能够加强学生对生活的感受。 音乐教学论文:小学音乐基本类型课高效课堂教学模式初探 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题。 一、音乐课堂教学基本类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式,根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。 二、小学音乐课堂教学模式 (一)以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课。 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感知旋律,了解背景。 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步:探索发现,学习新知。 1、范唱歌曲,激发学生兴趣: 由多媒体画面展示歌曲所表现的情景(播放录音或老师范唱),给学生全方面的视听撞击,使歌曲给学生留下深刻的印象,激发学生学习音乐的兴趣。 2、学习歌曲节奏: 在欢快的击掌中让学生掌握歌曲的节奏,学生们逐步学会自己击 打节奏,较难的节奏老师适当讲解。 3、按节奏读歌词: 低年级学生认字少,学习歌词时,会有许多生字不认识,按节奏读歌词为学习歌曲清除障碍。 4、学唱歌曲: 在前面的环节中学生已经熟悉了歌曲的旋律,可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动,师生互动,相互指导,或利用直接跟琴学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师领唱等形式来教学。 5、练习歌曲: 给学生展示空间,让学生之间相互听唱,或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。多种练习方式可以激发学生的兴趣,也使课堂氛围积极活跃。 这一环节是本课的重点,每一个小环节都紧扣教材,让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中,学会音乐知识、增加音乐素养。 第四步:表现歌曲,实践创造。 让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作,相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演,或根据音乐强弱音的分布,用手势表现等。这一环节的设计,让学生在创编中培养创造能力,分享与同学合作的快乐。 第五步:拓展延伸,课堂小结。 歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲,一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的,但是学生首先必须学会歌曲,在此基础上引导学生走进音乐的更深层次,这就是音乐的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系,拓展后最终还要回到音乐中。在师生整合、延伸、概括后,在悦耳的乐声中,在欢快的舞蹈中,音乐课落下帷幕。 (二)以欣赏教学为主的教学基本模式 该模式课堂教学大致分为四个阶段。 第一阶段:创设情境,激趣导入。 上课伊始的组织教学非常重要,师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力,良好的开端是成功的一半,音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节,但却是通向赏析新作品的桥梁,起着承上启下的作用,是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。 此阶段所采取的主要教学方法有:故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。 第二阶段:新作赏析,感知体会。 新作赏析、感知体会,是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标,完成教学任务,教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听(整体感知);分段赏析(走进音乐);再次聆听(体会内涵)三个步骤。 1.在初次聆听、整体感知的过程中,遵循“以听为中心”的原则,通过初听全曲对作品进行整体感知,初步感受作品的情绪、音乐情境,同时分辨演奏形式及主奏乐器,简单了解作者及创作背景等等,使学生对作品有个初步的了解。 2.分段赏析、走进音乐,是引领学生合作探究,通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析,通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等,通过聆听、视唱、模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。 3.再次聆听、体会内涵,是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品,把握作品的风格流派。 感知作品的体裁特点,同时能够积极参与音乐体验,充分体会音乐内涵,发展学生的音乐创造力和想象力,从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。 第三阶段:理解体验,创编实践。 这是欣赏课教学必不可少的一个环节,目的是通过创编各种音乐活动,深化本课的主题,同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累,为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。此阶段所采取的教学方式有:辨听、演奏或演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识(包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识)抢答竞赛等。 第四阶段:拓展延伸,小结升华。 本环节根据教学内容基本可采用拓展欣赏(创造活动)和课堂小结两个步骤来进行。 1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上,选取教材之外的具有一定审美价值的作品,来充实教学 内容,开拓学生的视野,丰富学生的情感体验,加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括:同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。 2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点,可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种,可小结本课知识点,也可适时小结学法,还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结,甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透,在教学中起着举足轻重的作用。 三、小学音乐高效课堂的构建 所谓的高效课堂,就是三维目标高效达成,使学生全员参与、充满快乐、积极上进的课堂。课堂的每一分钟都尽其所用,使所有的学生都有收获、有提高。让学生的思维活跃,积极的探索知识,并把知识转化为能力这就是高效课堂。 判断一堂课是不是高效课堂,主要有“八看”:一看教学目标是不是落实了“三维”要求,二看教学程序是不是实现了“先学后教”,三看课堂上是不是由“教教材”变成了“用教材”,四看教师的角色是不是由“主演”变成了“导演”,五看学生的角色是不是由“观众”真正变成了“主角”,六看教学手段是不是实现了现代化,七看教学过程是不是由封闭走向了开放,八看课堂教学效果是不是实现了“堂堂清”。 那么究竟该如何打造音乐高效课堂呢? (一)认真备好每堂课、准确的确立教学目标是构建高效课堂的前提。 教师的本职是教学,说到底必须业务要过硬,台上一分种,台下十年功,一定要有良好的基本功,要上好一节课,必须备好一节课。因为备课是课堂教学的基础,是提高课堂教学质量的关键和保证。音乐教师必须在三个方面下功夫: 1、在钻研教材上下功夫; 2、在钻研课标上下功夫; 3、在了解学生上下功夫。 (二)创造积极的学习氛围,转变学习方式,构建师生民主平等情感和谐的课堂是构建高效课堂的必由之路。 针对音乐教学的特点,教师应尝试根据学生的年龄特点和心理特点,发挥教师语言的作用,增强教师语言的趣味性,采用灵活的语言技巧,为整节课的教学创造良好的教学氛围,从而使学生主动参与学习。 (三)加强以学生为主体的音乐体验,培养学生的创造性思维是构建高效课堂的关键。 传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,而事实是音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家。俗话说“歌声乃人之情也。”不难想象,一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的,人的心理状态会直接作用在发声器官上。我们音乐教师注意引导学生,给他创设思维的空间,让他们真正体会作品的意境。这既促进了学生全面和谐发展,也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,实现学生的多元化发展。 总之,教学有法、教无定法、贵在得法。在如今小学的教育现状下,我们只有不断学习,提高音乐教师的个人素养,紧紧抓住课堂40分钟,才能做到“低负高效”,发挥音乐教育审美功能的有效性,促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。 最后,以美国教育家雷塔科的话与老师们共勉:“只有教师在教学过程中以独特的方式寻找自己道路的时候,教育才能成为艺术,才会有高质量。 音乐教学论文:提高中学音乐课堂教学的有效性的实践与探索 提高中学音乐课堂教学的有效性的实践与探索 随着新的课程改革的要求，对于课堂教学的有效性要求也越来越高。何为课堂教学有效性呢？通俗地说，课堂教学有效性是指通过课堂教学活动，学生在学业上有收获、提高、进步。具体表现在:认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。从专业角度说，有效性指通过课堂教学，学生获得发展。 就其内涵而言，发展指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三维目标的整合。基于中学音乐课堂来说，如何才能提高课堂教学的有效性呢？ 一、 整合、精化教学内容 要想实现课堂教学的有效性，备课至关重要。在备课时我们往往注都是照抄教参。没有真正吃透、理解了教材。真正要想提高音乐课堂教学的有效性，就要把教材重新整合和精化，也可以补充调整，把教教材变成用教材。这就要求我们教师要认真研究教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。因此在分析教材时，首先要反复聆听，尤其要把本课涉及到的音乐知识分析透彻。要让自己的课堂，各个教学环节都要做到顺理成章。例如：在上六年级第二学期第四单元《倾听亚洲的声音》这一课中，教师要搜集日本、印度、泰国的风土人情等相关知识，自己加以整和，运用到教学过程中。在学习《相马盂兰小调》时，教师要搜集与日本的“盂兰盆节”相关的知识，让学生了乐曲的来历。这样不仅丰富了教材内容，拓宽了学生视野，也在最短的时间内使学生获得了更多的知识储备，提高了课堂教学的有效性。 二、明确教学目标 教学活动是一种有目的、有计划的活动，其目的性、计划性主要反映和体现在教学目标上。因此，一节课要实现有效性，教师必须明确自己的教学目标，教学目标定位准确清晰对于课堂的有效性非常重要。在每堂音乐课中，所有的教学环节要紧紧围绕教学目标的实现教学中，教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对于同的学生可以设置不同的目标。也就是在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。例如：在六年级《倾听亚洲的声音》这一课中，教学目标可以这样设计：情感态度价值观：激发学生对亚洲音乐文化的学习兴趣，培养学生对亚洲音乐文化的探索精神， 在与同伴合作中体验到学习的快乐。过程与方法：在欣赏音乐的过程中，学生通过聆听、模仿、体验等方式初步感受亚洲部分国家的民族音乐文化的魅力。知识与技能：欣赏《虔诚》、《相马盂兰小调》等作品，了解和感受乐曲的音乐风格，认识各个国家的特色乐器， 提高认识世界的能力。这样的教学目标非常清晰，也非常有操作性，教师在教学中可以紧紧围绕教学目标，富有成效的完成教学。 三、激发学生兴趣 兴趣是最好的老师，兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学效率的目的。音乐课堂如何激发学生的兴趣呢？那就是要善于找到学生的兴趣点。例如：在六年级第一学期第六单元《银屏飞出的旋律》这一课中，教师可以先给学生观看几个电影的片段，吸引学生的学习兴趣。在熟悉的电影片段中，让学生思考如此精彩的电影，音乐是如何陪衬和应用的？也可以给学生放无声的电影片段，让学生给电影配乐。学生可以充分发挥自己的兴趣爱好，可以用小乐器、可以配音、可以用口技。充分调动学生，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，达到提高课堂的有效性。 四、丰富教学方法 有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。需要我们不断的更新观念，课程改革不能只流于形式，事倍功半甚至劳而无功。所以教师怎样做到“低负高效”，这是问题的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础和发展需要，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。比如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，教师应可以从这个美丽的故事传说导入，可以先看一些有关《梁祝》的其它表现方式，如戏曲、电影等。让学生充分了解乐曲背后的人文知识，通过人文知识吸引学生对音乐作品的兴趣，不同的教学方式会有不同的效果，但最终是为了是课堂教学富有实效。 五、善于激励学生 老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。回答得好的学生，要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生，尽量不要用否定性语言加以评价，而是适当降低问题难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望。老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。例如在欣赏非洲音乐《祁雨歌》时，就让学生通过音乐去想象歌曲的演唱环境。有的学生会想到在举行篝火晚会，有的学生会联想到葬礼。尽管没有完全想到是求雨，但我觉得培养学生想象力的价值已经得到体现，学生也能够与所学的知识产生联系。教师不能否定和打击学生天马行空的想象，因为音乐本身就没有标准答案，学生可以根据自己的感受去想象，教师应给予鼓励和正确的引导，只有这样，学生在以后的欣赏中才敢于想象、善于想象。 六、调动学生主动性 学生是学习过程的主体，只有充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，才能实现知识能力转化。在音乐教学活动中，教师应提倡小组合作学习，为学生提供主动参与学习的机会。例如：在上七年级的《热情奔放的拉丁美洲音乐》时，教师可以教学生几个拉丁美洲的舞蹈动作，学生分组练习、分组展示。对跳的好同学给予鼓励，这样就调动了每个学生的主动参与性，也活跃了课堂气氛，提高了课堂教学的有效性。 七、提高自身专业素养 音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能，如歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、舞蹈表演技能，合唱指挥技能等基础素养。只有具备了这些扎实而深厚音乐专业基本功，才能更好地服务于教学，才可以在课堂中向学生展现音乐之美，让学生去感受音乐之美，体会音乐之美，提高课堂的有效性。 八、充分利用多媒体 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代 教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。在教学中，以前运用得比较多的是教学磁带，而随着多媒体电脑的辅助教学的应用，使课堂教学实现了平面变立体，抽象变形象，单向变多向的转变。因而现代教育在教师要善于把传统媒体与媒体有机结合，创设教学情境，使学生开拓思维，探求新知有所创新，同时也能激发学生的兴趣。 九、及时完善教学设备 在教学设备的管理上，要检查督促，使教学用具及学具尽快落实到位；音乐室要宽敞明亮，教室布置要高雅，有文化品位，多媒体设备要齐全，保证学生的音乐活动能积极健康地充分开展；教师要及时更新或添加与教学相关的教学设备，以确保教学使用方便；钢琴走音，不及时调音，都将影响教学的正常开展。好的教学设备会大大提高教学的有效性。 总之，音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，具有艺术教育自身的独特功能，不是其他学科可以代替的。提高音乐课堂教学的有效性，是时代的要求，是音乐课堂教学自身发展的要求，只有我们音乐教师不断探索、总结才能使我们的音乐课堂教学真正有效。 音乐教学论文:分析音乐教学与语文美术关联 音乐、语文、美术三学科关系非常密切,象带有血缘关系的“三姊妹”抓住这种联系进行教学,能收到特殊的教学效果.此“三姊妹”虽自古以来,早已各立门户,但古今中外艺术家集此三艺或两艺于一身者,不乏其人。华西里?康定斯基是画家,他会弹琴,但他绘画力图体现音乐情趣,他的作品经常利用音乐标题,如《雄伟的赋格曲》、《即兴》;而作曲家勋伯格创作的歌剧《幸运的手》直接受到了绘画作品《黄色的音响》的影响;我国古代,许多文学家十分懂音乐和美术。白居易在《画竹歌》中认为欣赏名画,可在无声中听有声。“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”.韩愈在《听颖师弹琴》中认为聆听名曲,可在无形中见画面。“喧啾百鸟群,忽见孤风凰、我国古典文学作品和美术色彩早已结合。宋祁《玉楼春》“绿扬烟里晓寒轻,红杏枝头春意闹。”杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色,隔叶黄鹉空好音”是最好之例。苏轼、王维、蒲松龄等留下了留芳百世的美术之作。我国现代艺术教育史上,颜文梁先生可谓音美教育联姻的祖辈.他虽是画家,但也能作曲,此等事例举不胜数。下面我们把音乐教学与语文、美术相联系之己见浅谈如下。 一、音乐、语文相结合是培养学生情感和准确掌握音乐语言的重要手段 音乐是用音响塑造形象。对没有训练的耳朵(这里叫音乐耳朵),在听音响时,让他说乐曲表现了什么,他会感到非常困难。从这一点看音乐比较抽象,要让学生听懂抽象音响,除教他们必要音乐知识外,还必须挖掘内心深处情感这一主要因素,让喜、怒、哀、乐真正和乐曲发生联系,才能在音响和学生心灵之间搭起一座无形桥梁。培养学生对音乐的情感,就给了他们打开艺术大门的钥匙.这是学生学习表演、创作的最好捷径。而音乐课和语文学科相联系是挖掘情感的重要手段.因为语言表达情感最直观,让学生了解歌词后,再和音乐曲调结合,效果就有质的变化,学生能立即抓住音乐整体,具体做法如下: 1.朗歌词,划段落,总中心,感乐情。教学中,学习每一首歌要以语文知识为基础,教师要根据学生语文水平,引导他们分析、朗读歌词,不识的字,老师要标好音,不懂的词老师要解释。在朗读基础上,使学生理解歌词,进一步分析、处理歌曲,掌握歌曲整体情感。在教唱《让我们荡起双桨》一课时,让同学反复朗读歌词,老师提问:此歌曲由几段构成?中心表达什么?乐曲情绪怎样?同学们很快划出了段落,我紧接着讲:第一段由三小段构成,通过荡双桨、推波浪,迎太阳等动词,展现了少年儿童活泼、向上的心理,而“水中鱼儿望着我们,悄悄地听我们愉快地歌唱”,抓住了儿童的特点和倩趣,好象鱼儿就在面前,欢笑望着我们,这样美好景象,是谁给我们安排的幸福生活?这一问就引出中心,同学们都恍然大悟。此歌表面看很优美、轻快,实质借用写景来歌唱伟大的祖国、伟大的党,同时,暗示我们今天幸福生活来之不易,是无数先烈用鲜血换来的,同学此时把握了中心思想。又讲第二段只有两句歌词:“小船儿轻轻,飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风”每读这两句时,令人心旷神怡,凉爽的风是什么呢?“社会主义优越性“,“美好的生活”,“大家庭的温暖”,同学们争先恐后发言。此曲情绪应是怎样的?我提问。“应欢快跳跃”,“应深沉抒情”,“应活泼跳跃,同时委婉抒情”,又有许多同学发言。这样,同学们把握了情绪,在学唱时能掌握音乐形象。相反,即使歌曲学得再快,势必造成有声无情,长此下去,怎能培养出好人才呢? 2.歌词与曲调的联系.在朗诵歌词、掌握歌曲整体情绪基础上,再细致给学生讲歌词与曲调的联系,这样不仅使学生及时掌握曲调情绪,也能掌握一些音乐规律,使之变得浅而易懂。我在教唱《没有共产党,就没有新中国》时,让学生朗读歌词,然后问他们歌词是什么样的情绪?回答:“坚定、有力”教师说:“有力歌曲一般都是一字一音,这样显得有力,同时歌曲一般都是大调式”。说后,把歌词和曲调一起写在黑板上。在教唱《洪湖水,浪打浪》时,首先朗读歌词,然后我间:“这曲子是什么样情绪?”同学说:“是抒情。”我紧接说:“抒情歌曲一般一字多音,并且多用圆滑线。”我又把一字多音上的连线和圆滑线以及切分音对照讲,使学生立即就明白了。整体情绪掌握了以后,我告诉学生,有力的歌曲,在曲子进行到一定程度,也会有抒情,而抒情的歌曲,进行到一定程度,其乐句也会有力。 3.歌词内容情绪与曲子速度的关系。让学生通过朗读歌词内容,了解音乐语言是个最好办法。歌词内容有力、活泼、喜悦,曲子速度则快,而歌词内容抒情、诉说、哀伤,曲子速度则慢。我在教学生唱《我们是快乐的好儿童》这首歌时,让学生朗诵歌词,通过朗诵感知了少年儿童活泼、欢乐的情绪,所以,我告诉同学此曲速度不能慢。最后,我在课堂上总结:曲子速度快,表达的情绪则热烈、欢快、跳跃、有力等,而曲子速度慢,则表现抒情、优伤、悲哀等,只有这样学生才能掌握音乐表现手法。 4.歌词朗诵语气与歌曲旋律高低强弱的关系。让学生运用语文课所学的知识,掌握歌词哪里是语气读重,哪里读轻。语气重的地方,往往也是歌曲曲调音较高之处,而音调最高之处也是歌词内容最激昂之处。我告诉学生曲调激昂是通过音调越来越高、音量越来越强表达的。曲调悲伤,则是通过音调越来越低,音量越来越弱来表达的。我在让学生欣赏《祖国,慈祥的母亲》这首歌时,让学生逐句朗诵和曲调对应着看,使同学一目了然。歌词的前半部分,音调都比较小,语气深沉。所以,曲调平稳。音以级进为主,曲调力度弱,好似面对母亲,深情、亲切地细语。而到“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,朗诵也增加了最大力度,曲调由原来的级进,变成了跳进,音量到了最大程度。然而,我告诉学生歌曲中最强的一句,还要根据歌词的意思,再细分强弱,如上句“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,这句话反复多读两遍会发现,如果把亲爱的祖国读得强,而慈祥的母亲比前一句弱,慈祥的母亲,深情地、加重语气地读,虽然音量比前一句小,效果会更好,把这种朗诵的感觉唱出来,就成了有血有肉的音乐。 5.音的连、顿与歌词抑扬顿挫的关系。音乐上连音、顿音、是表现音乐的重要手段。怎样使同学更好地了解掌握这个问题,必须在朗诵歌词上下功夫。我在教唱仗唱支山歌给党听方时,学生在朗诵.‘鞭子抽我身”时.我启发学生把鞭子抽我身,朗读得有力、顿挫,这样才能表现出地主的凶狠.我们好似已听到”啪啪”的鞭声,感觉到身仁隐隐发痛。学生朗诵’‘母亲只会泪淋淋’.的时候,我启发学生用柔弱,拉长音调朗读,这样,我们仿佛看到母亲无能为力的样子,从而更加突出了只有共产党,才有新中国。所以才要《唱支山歌,给党听》。然后我又告诉学生“鞭子抽我身”的旋律,有力顿挫是用休止符和演唱顿音来表现的。“母亲只会泪淋淋”,是通过连音来表现的。这样曲调一强一弱,一顿一连,就对比出了地主和母亲,一个凶狠惨忍、一个软弱无力,这样学生准确地掌握了音乐形象。 除以上几点外,我在课上还给同学们总结过歌词段落与曲式的关系;歌词表达的内容与调式的关系,同样收到良好的教学效果。 总之,在音乐课中运用语文课中的朗读知识和音乐发生联系,能使音乐形象变得浅而易懂,能使学生清楚地知道音响表现的是什么。我想,这是学生在欣赏没有歌词的器乐曲、及大型音乐作品之前,必须进行的一门不可缺少的课程。在这个过程中,对学语文有促进作用。文学素质的培养,文学知识的积累,一定能给艺术人材插上腾飞的翅膀。 二、音乐课中,运用美术知识及挂图,使音乐课更加形象、直观、具体 在音乐课上根据歌曲内容,借用美术知识及绘制彩图,会收到意想不到的收获。因图画给人视觉是直观的,学生一眼就能看见。根据图画所描绘的内容,结合朗读歌词,音乐形象才能准确地表现出来。美术、音乐艺术表达很相近,美术靠视觉,音乐靠听觉。如在教学中搞好两科渗透,对于理解学习任何一科都是非常必要的。如在音乐和美术中都讲究色彩的运用,而在美术中色彩是最直接的表现手段。画家常把色彩看作一种象征物。现代抽象主义画派的鼻祖康定斯基认为:蓝色是高贵的;绿色象征自我满足和平静;红色表示力量、胜利,白色代表沉默……在音乐中,作曲家也常利用特定的色彩表现人们的具体感受和情绪反映。英国作曲家勃里斯1921年创作的《彩色交响曲》其第一乐章《紫色》,代表紫水晶,象征高贵、死亡。第二乐章《红色》代表红宝石,象征勇敢、欢乐。第三乐章《蓝色》代表蓝宝石,象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》代表绿刚玉,象征青春希望。所以要想听懂音乐中的色彩,运用美术中的色彩,来比喻音乐就更直观.外国音乐家梅酸说:“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的结合,你就必须热爱色彩,必须对色彩敏感,并懂得声音与色彩之间的联系”。所以我们不把音乐的色彩和美术的色彩相互渗透,我们就无法理解里姆斯基一科萨科夫的歌剧《圣诞节前夕》第六场序曲中所描写的,寒冷的夜晚,天空中白云飘浮星光闪烁的景象;无法理解穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》第八曲《墓穴》阴森森、冷清清的气氛中,闪烁着骼镂的莹光;无法理解普罗耶夫交响组曲《冬日的髯火》第四乐章的《簧火》那风声呼呼、髯火熊熊的景象……当然表现音乐的色彩,也是有一定手法的。如:调性色彩;调式色彩;和声色彩;配器色彩等。但无论如何这些色彩和美术中的色彩直接渗透,才能做到更直观、形象,使学生更易于掌握音乐形象。我的具体做法如下。 1.运用美术挂图,使学生了解音乐的整体感觉。在音乐教学中,我经常使用美术挂图。我觉得音乐的语言在孩子理解起来是困难的,而根据音乐形象和歌词中心思想,概括起来用一个或几个彩图,把它表现出来。会使学生及时掌握歌曲内容、演唱情绪、演唱风格。我在教唱《歌唱二小放牛郎》这首歌之前,就绘制了几幅彩图:(1)群山近景处,画了一群牛在地上吃草。(2)一群鬼子气势汹汹地沿着山路进山扫荡。(3)敌人抓住了王二小,他从容对答鬼子提出的问题,并表示给他门带路。(4)鬼子被带入我军的伏击圈,被打得人仰马翻。(5)我们的王二小惨死大石旁。身仁被[I本鬼一子的刺刀刺了无数f1j口。(6)无数群众眼含热泪.怀念王二小,在蓝天的背景1几.王二小含笑讨着群众。当把挂图挂在墙上,同学按挂图的意思.就获术知道了歌曲内容。通过挂图也培养了学生形象记忆,使他们闭上眼睛通过图画就能想起歌词。按图的顺序记歌词,段落不会颠倒。演唱的时候,让学生感情和图画的场景发生联系。画面是景色优美的,就让学生演唱的美妙、轻淡一些;是激烈的,就让学生演唱的高昂、有力一些。可喜的是学生在演唱第5段“敌人把二小挑在枪尖时……面对着画面王二小浑身血迹斑斑的景象,同学们竟把歌曲的速度放慢,语气加重,有的同学甚至没唱完已泣不成声了。我想这是视听的最好效果,在这个过程中,学生把握住了音乐,了解了音乐。 2.在具体的歌曲中,用美术的色彩与音乐的色彩相联系。在图画中色彩是直观的,它能给我们留下各种感觉。而在音乐中,根据歌曲的内容与情绪及时给学生以启迪,是掌握音乐的一个手段。我在教唱河北民歌《小白菜》时,用一张纸画了一个大大的黑正方形,然后对学生说:“黑色给人的感觉是什么?是悲哀、伤感。那么我们就把小白菜这首歌唱成黑色的吧。紧接着我给学生讲在音乐中怎样表达色彩,并讲了大小调式。我说采用大调式写成的歌曲,色彩明亮、热烈,在美术的色彩上象红色、桔黄色等;小调式则暗淡、柔软。在美术色彩上象黑色、蓝色等;大调式在美术上可以说暖调子,而小调式则是冷调子。在音乐中还有一些具体的表现手法,如表现暖的调子,在旋律线上音越高,则色彩越暖,音的进行往往是跳进,甚至是大跳。而表现冷调子,则旋律线就越来越低。音调下行级进。《小白菜》每句的尾音,都是越来越低的,到“亲娘啊!亲娘啊广这两句时,已带有无可奈何的哭腔了。 3.歌曲中强弱、快慢与美术绘画用笔轻重缓急相互联系。音乐中的强弱、快慢,是表现音乐的重要手段。要使学生正确、直观、清晰地掌握快慢、强弱的规律,运用美术用笔的轻重缓急(或浓淡干湿)最能说明这一点。如欣赏《我爱你,中国》,讲到此曲的强弱、快慢时,就用粉笔在黑板上画,结合此曲的强弱、快慢、音高变化,高低不一、轻重不一的曲线,把相对应的歌词写在曲线下面,然后再放录音。让他们看着词,对着曲线,掌握音乐形象相当快,此时,如果学美术的学生看见我们把音乐旋律用笔画出来,他也一定会受到很大启发。那么,他所画出的线也一定具有音乐的旋律感.所以,我们如此上课,不仅提高了学生掌握音乐知识方面的能力,而是且提高了其他方面的能力。 综上所述,我们觉得艺术中,音乐、语文、美术三者关系太密切了。因而在教学中互相联系、互相渗透,不仅对一门艺术有益处,同时也对其它两门艺术起促进作用。我相信随着社会的发展、文化教育素质的提高,艺术院校一定会重视这一点,而对艺术人才同时进行此三门艺术的教育和培养。我们现在从中小学开始,有意识、有方向地把这几科互相渗透地进行教学,意义是显而易见的。这就是要求我们每一位音美教师要多学、广学,在努力提高自己业务水平的同时,增强其它两门艺术学科的艺术造诣,这样我们就能在艺海天涯中“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”,只有这样,才能早出、多出人才 音乐教学论文:有关音乐课教学改革的思考 21世纪是人类依靠知识创新和可持续 发展 的世纪,世界将进入全球知识 经济 时代。 教育 是知识创新应用的基地,也是培养和造就高素质的创新人才的摇篮。因此,教师在课堂教学中,在有效地开发学生的创造能力,积极引导学生进行创造活动,也是时代的需要。所以在学科教学中,要注重实施素质教育,培养创新型人才。 一、引导学生联想与想象,发展创造才能 音乐作品是与一定事物形态相联系的,与人的生理、心理反映联系在一起的。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”在教学中,我结合范唱录音深入浅出地分析歌曲内容、时代背景和作曲家的创作风格等,使学生有一清晰的印象。如教唱《美丽的草原我的家》这首歌时,通过聆听歌曲范唱录音并结合引导学生体会歌词的内涵,启发学生联想到一望无际的碧绿的草原,蔚蓝的天空白云朵朵,草地上马儿在自由的奔跑,周围是鸟儿的翠鸣。体现了一种祥和、自由的牧民生活意境,在想象中勾勒出一种美好的生活图画。音乐的想象力自由的,但不能脱离作品。因此在教学中,善于引导学生从歌曲的标题和有关知识到反复聆听作品的音响,逐步培养学生的音乐想象里,唤起学生对歌曲意境的联想和想象。在体验歌曲情感中,增强感受、理解和发现音乐作品 艺术 形象能力,同时也发展了学生的创造能力。 二、改革课堂教学,激发学生的创造能力 在传统音乐课教学中,教师按照教材照本宣科,认为对原有歌曲乐谱,不能多一个音符,不能少一个音符,让学生也要因循守旧。现在,我改变了以往的传统教学法,如在一堂音乐课中,我可以在黑板上写一段歌词,让学生在理解简单的作曲方法的基础上,展开想象,任意谱曲,然后再拿到琴上弹奏,让学生自己感受一下自己的曲子效果。然后,对于不恰当之处再指导修正。有时,可以拿出一个熟悉的谱子,在框架基本不变的情况下,让学生自己填写音符、减少音符,看是否改变了音乐风格。这种注重学生参与的教学方法,为每一个学生提供表现的机会,让每一个学生都体验到成功的喜悦,同时也是激发了学生的创造能力。 三、利用学具和多媒体,辅助教学 在音乐教学中最常用的学具就是钢琴,在传统教学中,钢琴作用不外乎就是范唱伴奏,为学唱伴奏的工具。在教学实践中,我改革了教学方法,钢琴的作用远不止于上述那些,我可以利用琴声巧妙地在为音乐课教学的辅助手段,在一堂音乐课中,学生对于歌曲的学唱,既要注意歌唱方法,又要注意曲调歌词,还要注意歌曲所要求的速度、力度的变化。他们的注意力被搞得四分五散,很难做到顾全大局。如何帮助学生用歌声表现好歌曲呢?我在教唱《铁蹄下的歌女》这首歌时,利用力度变化夸张,较明显的琴声来提示学生声音强弱的变化,琴声还可以提示学生演唱速度的变化,以及连跳音唱法等。另外,配合教学巧用幻灯、投影、录音等媒体教学,不仅使学生领会教法,还可以让他们学到如何制作电教教材的知识。讲授理论课时,经常需要给学生补充、提供一定的材料内容,此时若用板书费时费事,如用文字投影片,则简便快捷,且容量大,可以重复使用,以增强记忆,这样既增加了课堂信息量,又节约了教学时间。 音乐教学论文:新课改后高中音乐欣赏教学的人文理念 一、课程改革后的基础教育 教育部颁发的《基础教育课程改革纲要》关于基础教育课程改革的具体目标是:“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”《音乐课程标准》的实施,标志着我国音乐教育进入到一个崭新的发展阶段。《音乐课程标准》从方法上说,授人以“鱼”不如授人以“渔”,学会音乐不如会学音乐,这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续发展。由此可见,基础音乐教育的育人本质,体现了社会发展对国民基本音乐素质的要求。毫无疑问,《音乐课程标准》比《音乐教学大纲》更为准确、科学和完善,更符合现代教育的要求。 在日常教学和各种活动中,我们常常会发现学生身上存在着一个严重的问题,那就是缺乏作为一个健全的、全面发展的人所应具备的人文素养:知识面窄,精神资源匮乏,功利思想严重,人文价值迷失,缺乏理想信念,受挫能力不强,行为出现偏差……学生往往不能正确理解“人”的使命与归宿,无法正确认识和处理人与自然,人与社会,以及与人与人之间的基本关系。一些学生认为只要学好主要课程就行了,其他的课差一点无关紧要,忽视人文科学的学习和自身人文内涵的提高。不少学生在学习态度上急功近利、无终身学习的思想;缺乏一种精益求精、不断攀登高峰的精神;精神空虚,对待学业、对待生活态度消极,毫无动力。在学习中往往表现出意志薄弱、情感波动较大,稍有不顺,便情绪低落,灰心丧气,缺乏进取精神。在逆境面前,畏缩逃脱;在困难面前,灰心丧志。于是,同学之间相互猜忌、抬杠;个人私心较重、我行我素,做事不考虑他人和集体的利益;胡思乱想、疑虑重重,不愿检查自身之不足而总是以己之长比别人之短。有的同学由于一时的挫折,抑或由于精神的空虚,破罐破摔,最后一无所长,对社会无所适从。这些是每一个教育工作者都必须思考和面对的,当然也包括音乐教师在内。 21世纪的中国学校教育和教学所承担的现实责任,不应再是简单地传递知识,更不应是单纯地强调智力、能力、个性或者别的什么具体的价值。当前国际上很多国家和地区都进行了不同程度、不同形式的基础教育课程改革,其总体趋势和基本理念都是为了人的发展的需要,中国应借鉴世界上基础教育改革较成功的国家的经验,并结合我国国情,针对基础教育改革的成果和现实问题,提出新的要求、新的高度,以知识为基础,关注人性发展为宗旨,把提高学生的人文素养作为艺术教育的重中之重。 音乐教师如何面对现在和未来?如何面对学科综合和课程改革?音乐教学应该怎样为培养具有全面文化素质的新世纪人才作出自己的贡献?高中音乐欣赏,仅仅教给学生一些音乐知识、介绍一些音乐作品是远远不够的,高中音乐欣赏教学更应当关注人的自然发展、生命的健康成长,承认个体差异、尊重个性的健康发展,重视情感的熏陶感染,尊重个体的独特体验;关注现实生活,关注现实人生,更贴近生活,富有鲜明的时代气息,强调品味人生,突出学科的人文性特点。同时也要反映现实中的人生态度,以及人与人之间的关系。正如高中课程改革所说的:“在选择中学习规划人生,确立发展方向。” 二、丰厚的人文理念是新时期人才的必然要求 所谓人文理念,是相对于专业技术教育而言的一种人文科学教育活动。这种教育活动旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学,从而成为维系人类社会生存和发展的重要因素。 “逝者如斯”。时间已把我们带入了21世纪:地处全球各地人们交往的密切超出以往任何时候,各门学科之间联系的紧密程度也超过以往任何时期。社会亟待适应新时展的新型人才:高尚的品格、创新与合作的精神、综合的文化素养和较高的审美能力。作为基础教育的重要组成部分,音乐教育对于陶冶人的情操,培养人的创新与合作精神、实践能力,尤其在提高人的文化内涵和审美能力方面具有不可替代的作用。作为音乐教师,我们在传授给学生音乐知识的同时应该重视对学生音乐文化的传播。培养具有较高的专业水平并同时具备较为完善的人格,具备一定的人文内涵的人才,是时代赋予我们的历史使命。这就要求我们在教学中,不仅要传授知识,而且要努力提高学生的人文内涵,要处处从发展、成长的角度去关注学生,关注他们的精神世界。 今天的音乐教师,重点不在教给学生多少音乐知识技能、多少音乐名作,而在于是否通过教学使学生学到扎实的知识、接触到富于生命力的文化,是否在教学中培养提高了学生的思维能力、实践能力、创新精神、合作精神及综合的文化素养。 正如叶圣陶先生所说:“作为一个教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长。”也就是说,在教学中,要坚持教书育人,充分利用一切人文因素,挖掘各种课程和教学过程中的人文内涵和美学情趣,陶冶学生的情感,净化学生的思想,完善学生的品格,从而把他们塑造成为更纯洁、更善良的具有美好心灵的健全的人。有了一个良好的“精神底子”,学生才能健康、和谐地发展。所以,努力提高学生的人文内涵,是音乐教育教学中不容忽视的问题。 三、丰厚的人文理念是学科综合和音乐课程改革的需要 在新一轮基础教育课程改革中,艺术课程高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中不可或缺的重要地位和作用,把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来;把学生的发展置于中心地位,强调多门 艺术学科的沟通和融合,发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能,使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性;大大开拓和丰富了教学内容,既有艺术知识技能,又有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容,并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系;创设了体验式、探究式、对话式等教学方式,丰富了艺术课的教学方法;对学生学习成绩的评定,着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高。艺术教育课程标准的改革与创新,使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。 音乐欣赏课应以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重,在强调弘扬民族音乐的同时,我们应引导学生以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,学生树立平等的多元文化价值观,共享人类文明的一切优秀成果,同时注意吸收文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姊妹艺术,强调多种艺术的结合,从而大大开阔文化视野,促进对音乐的体验与感受,提高音乐鉴赏、表现、创造与艺术审美的能力。 社会主义公民最基本的需求是什么?是高水平的综合素质。也就是说,任何一个公民都需要成为德、智、体、美、劳全面发展的人。而过去那种强调学科专业化,知识、技能必须全面、系统的教学体制,已经远远不能适应培养高水平综合素质人才的需求。提倡学科综合正是为了解决这种不适应,以适应实施素质教育的迫切需要。正因为如此,基础教育的各个学科都有必要淡化学科体系,强化课程体系。随之而来的是,既然要强化课程体系,提倡学科综合也就成为当前教育改革的一种必然。反之,因循过去那种传统的教学体制,必将导致实施素质教育的停滞不前。如何适应时展的要求,培养一大批既有较强的专业知识、专业能力,又具有良好的人文素质,“全面发展”的人才,是关系到我国国民教育事业发展的大事。因此,不仅要注重对学生知识、技能的培养,而且要注重培养学生的人文素质,这是每一个音乐教师义不容辞的责任。 四、将人文理念融入高中音乐欣赏的思考 1.正确认识音乐文化和其他学科知识的关系 德国教育家斯普郎格说:“教育也是一种文化。”音乐是人类文化中最美好的部分,音乐艺术本身所表现和涉及的政治、经济、军事、历史、文学、诗歌、地理、社会、民族、精神、地域、时代、宗教、伦理、道德、民风、习俗、风格的文化特征,无不打上深深的人文科学的烙印。由此可见音乐文化是一门多元文化,它自身就综合了其他很多学科的知识。因此,我们一定要把音乐作为文化来认识,努力拓展知识面,为学生提供从多方面看待音乐的机会。文学艺术素养会激发学生的灵感和想象,大自然的无穷奥秘会使学生产生探索的兴趣,了解音乐背面所凝结的历史、地理、政治等人文知识,特别是理科知识中不断探索的精神有助于创造意识的培养,不同学科之间的相互渗透会促使学生从新的角度去看待熟悉的问题。 音乐学科与其他学科之间的联系具有其他学科无法相比的优势。音乐艺术与其他学科间的联系是那样的自然、协调、有机。它会在许多方面开阔学生的知识视野,提高学生的个人修养及综合素质。既然如此,我们为何不充分地发挥它的优势呢?这不仅不会削弱音乐的内涵,反而能促进学生学习音乐的积极性,提高学习音乐的质量。同时,音乐向其他学科的拓展、延伸,会提高学生的理性认识,其他学科的相关文化可以加深学生对音乐的感受、体验、认识和理解。它们之间应该是一种互补的、强化的关系。试想:一个文化底蕴浅薄的学生,又怎么能深入地理解音乐作品的丰富内涵,去进行创造性的音乐活动呢? 2.把人文理念充分融入到实践教学中 音乐艺术本身就是一种极富人文情怀、文化底蕴相当丰厚的艺术门类,它更多地关注人生,关注人的精神世界;更多地关注人与自然、人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。应当说,音乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好的教材。声乐作品中那些优秀的民歌、艺术歌曲,无不隐含着动人的思想感情和审美情趣;音乐欣赏中所呈现出的精妙绝伦的人类灵魂的声音、无尽的人性之美,它们所蕴涵的丰富的情感,深邃的思想,以及所负载的人类文明成果充分显示了其鲜明的人文性。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输。教师要善于把教学内容中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生,引领他们主动地去感悟美、发现美,从而形成一种积极乐观的求知态度。 音乐艺术发展的每一时期,都有大量的音乐家值得我们去学习。他们那种对艺术、对人生的热爱与执着,身处逆境依然顽强拼搏、勇敢地与命运作斗争的积极的人生态度,无一不是我们学习的榜样。譬如贝多芬凭借“我要扼住命运的咽喉”的顽强地与病魔作斗争的精神,双耳失聪后依然创作不止,终将古典音乐流派推上巅峰。又如大家熟悉的人民音乐家聂耳从小家境贫寒,成功道路充满了曲折和艰辛,可他并没有放弃,也正是他这种坚强、不服输的性格使他成功地为电影《风云儿女》谱写了主题歌《义勇军进行曲》,这首作品一经问世,就在祖国大地上到处传唱,奏响了挽救民族危机的时代最强音。聂耳的爱国精神和为人民服务的思想,给中华民族带来了希望和力量。我们在学习和生活中也会遇到很多困难,可在困难面前我们应该毫不退缩,勇敢面对,[，！]战胜困难。聂耳一生虽然短暂,但他对艺术、对人生那份挚爱和热情,为我们留下了许多鼓舞人心的优秀音乐作品。这样的例子举不胜举,我们每一个音乐教师都应该充分有效地利用有限的音乐课以引导学生在更广泛的领域来领悟音乐艺术的魅力,从而激发学生对中国乃至世界传统音乐文化的热情、关注、了解、思考,这正是我们将人文理念融入高中音乐欣赏课堂教学出发点和目的,同时也是我们音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统而应尽之责。 3.音乐教师尤其需要具备人文理念的思想 20世纪以来,美国学校音乐教育的改革与发展在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显。1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》,并于1994年3月完成立法程序,该法令首次将艺术(包括音乐、视觉艺术、戏剧与舞蹈)增列为美国基础教育的核心学科。从哥伦布第一次踏上这块土地至今才五百多年的历史,美国建国至今也才不过两百多年,在这短短的时间内,美国已成为世界的头号强国,仅仅就这一点,难道不值得每一个有思想的人去深思和研究吗?美国教育改革的思路和动向,的确值得各国教育决策者和执教者的高度重视。 长期以来,我国中小学的音乐教师过于注重对学生音乐知识、技能、技巧的训练,忽略了对音乐文化的传播,甚至忽视了对自身综合素质和人文素养的提高。音乐是世界人类文化中最美好的部分,音乐教师应努力使自己在具有较高音乐专业知识、技能的同时具备较高的综合素质和人文内涵。有的教师说音乐欣赏课最好上,而另一些教师说音乐欣赏课最难上。其实,在这“好上”与“难上”之间确实有着一些辩证关系。对于那些对要讲授的作品非常熟悉的,有着较深刻理解的教师;平时注意积累,掌握 大量音像素材的教师;知识广博,并能旁征博引的老师;了解学生,掌握教学心理的教师;富于激情,语言流畅、幽默的教师来说,音乐欣赏课并不难上,并且也是展示教师才华的绝好机会。对于在以上方面捉襟见肘、难以启齿的教师,欣赏课难上就不足为奇了。 实际上,将人文理念融入高中音乐欣赏课,这种教学难度更大,对教师素质的要求也更高,教师不仅要精通本学科的知识,而且要了解各种音乐文化及相关文化知识的背景和历史渊源。同时,还应注意广泛地摄取包括政治、经济、军事、哲学、法学、文艺、语言学、历史、文学、诗歌、地理、社会、民族、精神、地域、时代、宗教、伦理、道德、民风、习俗、民俗学,以及其他社会相关姐妹艺术在内的人文学科理论知识,不断丰富人文素质内涵,提高道德修养,发展审美能力和创造能力,陶冶高尚情操,以全面促进学生艺术水平的提高。 因此,音乐教师对自身音乐教育的认识水平不提高,工作就缺乏高标准,教学质量就很难得到提高,只有用先进的思想和观念指导自己的教育教学实践,才能真正发挥自己的创新精神,形成自己的教育艺术。只有自身具备多元性文化知识,基础牢固,才能在课堂上做到旁征博引、语言丰富,用自己的教学魅力强烈吸引和感染学生,扩展学生的思路,真正引起学生对优秀作品的兴趣。 音乐专业自身有着庞大的知识系统,知识点多,覆盖面大,只有基础知识掌握得牢固、知面宽,课堂上才会做到表述准确、举一反三、游刃有余。要与科学技术的迅猛发展相适应,教师就要具有较强的适应性和发展性能力,其中包括自身必须会学习,必须具有丰富的学习经验和较强的自学能力。对新的有价值的教育信息要有浓厚的兴趣和敏锐的感受力,要坚持不懈,广开积累渠道,有计划、有步骤,循序渐进,积累各种资料,广泛吸收和借鉴他人的知识与经验。要有高远的追求、顽强的意志,有一种攀登不息的精神,形成进行教育研究的能力,才能不怕困难和挫折,做到厚积薄发。 教学应该成为师生在具体的教与学中,感受成长、学会生活、积累经验的过程,通过日常交往、组织活动、科学探索和社会实践的交替与整合,师生共同感受生命、观察世界、体验生活,形成现实的存在感和对未来的预期。教学过程是使人的精神从个体发生走向社会存在和人类的存在,从生物存在经由文化发生走向历史存在的过程。在不断的学习、尝试、批判和自我校正中,师生逐步走向与自我、与他人、与世界诸方面的和谐,走向一个具有独立的精神世界、丰富的生存感悟和鲜活的生活历史的人——走向文化的存在和生命的完满 音乐教学论文:现代信息技术和音乐教学现状 一、现代信息技术与我国高校音乐教育教学融合的意义 (一)现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性 多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用,高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣,学生的学习兴趣受到多方面因素的影响,而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望,所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他学科不同的课堂环境与氛围。比如:在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲,将学生带入到音乐的世界之中,更好的集中注意力,而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托,将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。又如:在介绍西方音乐历史的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放,像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历程一边感受当时音乐的特点与形式,这对于提高教学效率可以起到一定的帮助,而且对于集中注意力也非常有效,增强了教学的趣味性,避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。 (二)现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐 音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听,音响美,是创造良好听觉环境的关键因素,音质清晰的音响给人的听觉带来快感并诱发美感的产生,而一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。在现代信息技术的协助下高校音乐教育教学可以让学生更好的、深入的感受音乐魅力,为音乐审美氛围的营造提供帮助。传统的教学方式在很大程度上对教材中的文字、符号、乐谱等形成了教学依赖,学生在学习的过程中也会感到乏味,这样也会使学生形成一种对音乐的偏见,不能很好的用自己的心灵去感受音乐的美,而只是束缚在课本的知识点之中,产生一种学习态度上的消极应对,并且教学材料只能呈现文字、乐谱这些可以看和阅读的知识内容,而对于其中蕴含的关于音乐的实质性的却不能明确的、直白的表达出来,也就是通过听觉所感受到的音乐,它与通过看和读所感受的音乐是有很大的不同的。现代信息技术可以将色彩图片、新颖的谱面、重点强调的内容引入课堂,还可以利用计算机对构成音乐的各种声音进行数码形式的采集与编辑,经过一系列处理之后得到自己想要的音乐内容,也可以让学生指导音乐形成的具体过程,将听觉与视觉有效的结合起来,使学生在课堂上可以达到声、韵、义先融合的学习状态,更加深入的感受音乐,从而激发出学生的个体情感,最终实现音乐学习中的领悟,对于教学成果的实现非常有益。 (三)现代信息技术可以帮助学生表现音乐、创造音乐 培养学生的音乐表现力就必须引导学生参与音乐实践活动,引导学生参与音乐艺术实践活动,除了要选择有艺术价值的表演曲目外,还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。音乐教学活动的趣味性可以对学生参与音乐学习起到推动的作用,在教师利用计算机进行课件的制作过程中需要考虑到这一点内容,不仅要将需要的知识囊括在其中,还应该使课件内容可以激起学生的兴趣,使他们能直观的、清楚的对学习的音乐知识进行了解,也可以调动起学生加入音乐实践学习的热情。学生在进行足够的音乐欣赏之后,可以通过内容丰富的课件展示的知识去参加更多音乐学习活动。在音乐的表达上就可以对其中蕴含的情感以及刻画的音乐形象做一个很好的阐释和展现,比如:在学习民谣《樱花》的时候,通过视频为学生展示出日本樱花开放的盛况景象,给学生带来直观、强烈的视觉上的震撼,学生在观赏视频并学习歌曲后可以体会其中蕴含的情感,体会传统情感的表达。另外,现代信息技术使得音乐获取的渠道更加广,这就为音乐创造能力的养成提供了条件,运用信息技术使学生加强音乐方面的想象能力的培养,比如:在音乐剧的表演中学生需要扮演不同的动物的角色,这时教师就可以通过展示动物的活动、习性的视频以及在不同的场合的声音等内容加深了解和体会,为生动形象的塑造角色提供帮助,也使学生进行更加真实的音乐表演创造。 二、现代信息技术与我国高校音乐教育融合的实践研究 (一)运用现代信息技术提高音乐教学效率 在传统的音乐教育教学中教师是教学的中心,教师通过录音机、谱例、磁带等工具进行教学,而且课前的准备工作也非常繁琐,耽误了正常的教学时间。这种音乐教学形式对于学生也是一种煎熬,需要耐心的等待,而且由于教学的中断也会使学生分散注意力,甚至失去音乐学习的兴趣,对课堂教学效率的提升也是极大的阻碍。现代信息技术可以利用各种先进的科技将声音、画面进行完整、清晰的呈现,而且不会受到空间、时间的影响,也不会耽误课堂教学的时间,只需要简单的几个操作就可以将需要呈现的内容通过多媒体屏幕展示给学生们,实现音乐视听结合的发展效果。计算机等现代信息技术是传统课堂教学的一种辅助和补充,为学生创造一个更加真实、完善的教学环境,可以提高学生对音乐的学习的兴趣,增加音乐创造的灵感来源。高校学生已经具备了一定的音乐基础,需要接受更多方面的音乐知识来对自身的水平进行提升,现代信息技术可以实现这一目标,将世界各地的音乐相关的内容快速及时的展示在学生面前,将抽象的音乐理论转变为更加直观的画面或者声音进行具体分析,有利于学生的理解和记忆。 (二)利用现代信息技术加强音乐教学的整合 艺术课程之间都是相同的,在音乐教学中开展多种艺术形式的整合可以让学生充分的体会到艺术的美,感受到音乐与其他艺术的内在联系以及音乐的重要作用。现代信息技术与高校音乐教育教学的融合则是实现这种多形式艺术相互合作的重要前提条件,通过信息技术的利用可以将音乐课教学作为一个切入点形成影视课、戏剧表演课等教学形式,可以达到艺术的高度融合。比如:在教学中以“黄河”做为主题进行艺术综合课程的教学,首先需要让学生对黄河有一个整体的了解,通过多媒体观看配有轻缓音乐的黄河风光介绍视频,然后结合《黄河船夫曲》进行美术作品《黄河船夫》的欣赏,然后在音乐的衬托下进行形体表演,让学生通过音乐表达的情感通过形体展现出来,如与风浪进行抗争、船夫的坚毅精神等。还可以让学生欣赏具有地方 文化特色的民歌《天下黄河九十九道弯》,对与黄河相关的诗句进行有感情的朗诵等,这些教学内容都需要借助多媒体技术进行呈现,将舞蹈、影视、诗歌等多种艺术进行了整合,在这种变化之中对学生的听觉与视觉进行了不同程度的刺激,促进了学生情感的升华。 (三)利用现代信息技术实现音乐教学的情景化 大部分的音乐作品都是进行的具体内容的表示,尤其是歌曲,在高校音乐教学中对这部分的音乐配上适合的画面,不仅可以诠释音乐想要表达的内容还可以将学生带入情景之中。比如:在进行《长江之歌》这首歌曲的教学中,为了让学生更好的体会其中蕴含的情感以及表现的内容,可以根据这首歌截取一些具有实际表达效果的画面,如长江的源头、奔腾的波涛、灌溉土地等,然后进行重新的编辑,与这首歌曲结合在一起进行观看欣赏,学生可以更好的体会到“你向东海奔去,惊涛是你的气概”、“我们赞美长江,你是无穷的源泉”等歌词的具体意义,也可以更好的挖掘其中的情感,将学生直接带入相似的情景之中,加强学生对歌曲音乐的理解。 (四)利用现代信息技术促进高校音乐教学的科学化发展 在音乐课堂教学中教师需要介绍不同音区、声部的音色的时候,是不可能通过自己的模仿去让学生完全领会掌握,而且也容易出现理解的偏差。现代信息技术的加入可以更加科学的实现音乐知识的教学。比如:在《黄河大合唱》的教学中,教师可以通过相关的影像资料,让学生一边观看一边介绍其中的演唱知识以及进行声部、不同音区音色的划分等内容,然后可以进行教学的拓展,让学生理解独唱、合唱、重唱等演唱形式的区别,而且可以对混声合唱中的四个不同声部有一个直观的认识,这些教学内容的实现都需要现代信息技术进行辅助,也是传统教学形式无法实现的,所以说高校音乐教育教学必须对现代信息技术提高重视,增强两者的有效融合,提高音乐教育教学水平。 三、结语 现代信息技术的发展非常迅速,它在音乐教育教学中的应用也越来越广泛,信息技术对音乐课堂的优化是两者融合的目的,可以为课堂带来新的生机与新的教学方式,现阶段的信息技术与高校音乐教育教学的融合还处于一个发展阶段,需要师生共同努力,发挥现代信息技术的真正作用,提高学生学习的积极心,实现开阔眼界、提高音乐教学质量的成效。 音乐教学论文:对大学音乐教学的问题研究 2006年11月11日第四届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛在湖北武汉华中师范大学落下帷幕,来自全国45所高校的119名参赛选手参加了包括“综合文化素质考试”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“钢琴演奏”、“歌唱与伴奏”等五项比赛。从此次比赛的内容和结果来看,有许多值得我们学习的地方和值得思考的问题。就这次比赛谈谈在高校音乐教育中应注意的几点问题。 1音乐教育要重视音乐背后的文化修养 这次综合文化素质考试满分160分,100分以上的只有一个人,多数学生的成绩都在40到80分,其实是处在一个不及格的阶段。例如,其中一道题是请写出歌曲《歌唱祖国》的歌词和词曲作者,曲调立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌词都写上来的为数不多,再把词曲作者写全的就更是寥寥无几了。想想这些学生还都是在校的优秀生。就从这一点,我们不难看出,目前高校的音乐文化教育普遍松懈。唱歌的强调方法、强调声音的解决;弹琴的注重基本功的训练、技巧的提高。把音乐的背景、年代性和为什么产生音乐的“故事”也就是“文化”丢失了。这就是我们的音乐为什么有时显得那么苍白。所以提高在校音乐专业大学生的文化修养是当务之急。对此我有几点建议: (1)在我们学习唱歌和弹奏器乐时,要同时注意作品的作者、创作年代、文化背景,这就把音乐史跟我们的主修课很好地结合起来了。放在作品所处的时代大环境下演唱和演奏,从作者的情绪情感出发,把握艺术的内涵。这样创作出来的作品,是一定会打动和吸引观众的。 (2)分析作品。从曲式结构、复调功能、配器上了解作品的框架、构成。在这次“钢琴比赛”的考场中,有许多学生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一个特点:主题旋律在不同段落多次重复出现。那么我们就要想,它每次出现的表情和效果是一样的吗?答案当然是否定的。都是同样的旋律,我们要通过强弱对比的情绪变化表现出它不同位置的不同感受。例如:第一次见到的感觉和再见面或者熟悉了之后所抒发的情感是完全不同的。我们要通过分析,把得出来的感受应用到音乐的表现中去。让我们的艺术有血有肉。 (3)多听、多看、多感受。我在这次大赛的举办学校(武汉华中师范大学)音乐学院的课程表上看到这样一门课———主修视听课。它的内容是要求学生每学期要听够30到40首音乐作品。这样虽然自己在一学期内演唱或演奏不了那么多作品,但能从视听课上了解和感受到很多作品的处理、变化,以便于以后有机会接触到时,更好的发挥。确实,我们在学校演唱和演奏的作品很有限,但我们可以多听一些名家的音乐会甚至是看一些电影图片,哪怕是旅行,只要细心、勤思考、多感受,都会获得很多知识和道理。我认为,从中受到的感染是一种音乐情结的积累,它能使我们更好的把握音乐风格和音乐方向。 2一专多能 “一专”指一门专业课。它对一个人的发展很重要。每个人都有他的社会价值,大多是按“一专”的高低来衡量的。所以对于音乐专业的学生来说,一定要重视自己的主修课程,勤奋、用心。我们熟悉的大音乐家们,可以说大部分是靠这“一专”的突出给人留下深刻印象的。但是要想成为“常青树”,就要摄取更广泛的知识了。国际艺术理事会主席芬兰人理斯托?罗赫内在接受采访时说过,一个艺术专业的学生,应该尽量多学艺术方面知识,但一定不要忘记掌握比较全面的基础知识,即使你是一个顶级的艺术家,也应该有一个宽广的知识面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因为它有无数宽厚的基石所垒建。在学校期间,我们在用心学好主修课程外,还要注意自己其他能力的培养。比如:讲台和舞台的历练。现在音乐教育和音乐表演的概念已经很模糊了。音乐专业的同学只要毕了业可以考教师证去当老师,也可以考演员证去舞台上演唱演奏。所以我认为我们的教学目标是让学生们能上得了舞台,又能上得了讲台。就像这次比赛的考核内容,只会弹不行,只会唱不行,还得自弹自唱,甚至还要考即兴抽来的作品。这确实展现了一个学生整体的艺术能力。那么,怎样在上学期间尽可能的提高自己的艺术能力呢?首先拿专业课来说,一般院校主修课一周一节,同学们一半是自己上完就完事大吉了,也从不注意别人上课的内容和问题。其实在别人上课的时候去旁听,从老师教课的一点一滴中体会教学的内涵,能有一份意想不到的收获,这就是教学教法的获得。其次,要多参加音乐会、比赛,锻炼自己。把自己平常对音乐的理解和感悟通过音乐会、比赛等形式与大家交流,及时总结自己的经验和不足,为以后更好的表现和发挥做铺垫。由此看来,“一专”是关键,“多能”是条件。在“多能”的基础上巩固“一专”,在“一专”的前提下发展“多能”。 3做好从学校到社会的变位准备 现代的教学模式是以人才培养为关键,服务社会为目的。通过这次比赛,我也一直在思考。教育部考了这么多项内容,他真的就要求我们样样精通吗?我认为不是,并且我们也做不到。但是很多人认同了他,并积极地去参赛。其实他真正的意义是告诉我们,大学生活不能仅仅是学了几首歌,练了若干作品,更多的是在这个阶段完善自己,包括知识、情感、人格的健全。这就涉及到我们世界观、人生观、价值观的树立了。当你步入社会的时候,你要通过这么多年的所学所想去真正的实践了。那么,我们在学校期间就要做好步入社会、适应社会、发展社会的准备,让我们的学习有针对性,实用性。有些高校重视理论培养而忽视 实践的重要性。毕业的学生只能在纸上做音乐、配伴奏。坐在钢琴前来个即兴就手忙脚乱了。所以我们的音乐人才绝不能是“音乐人”和“音乐才”,而是让所谓的音乐人才能通过音乐与社会交流、融合,从而顺利地发展自己,做一个社会的有用人才。最后,关于高校音乐教育的问题还有很多值得讨论和探究。让我们的思考和结论在社会实践中锤炼,在高校音乐教育中完善。 音乐教学论文:对音乐与舞蹈模块教学的关联分析 0.引言 音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的肉体,一个有形,一个有声,二者完美的结合构成美丽的丰富世界。音乐与舞蹈作为一种精神粮食存在于人民的生活当中,虽然起的只是辅助作用,但是重要性却不容小嘘。 1.现行高中体育与健康课程形体舞蹈模块教学内容存在的问题 1.1教材全国各地不统一 音乐舞蹈教材是学习传递知识点的主要载体,对学生达到课程教学目标有着非常重要的意义,是目前教学大纲中细分化和整体化的一种表现形式,是学生学习掌握基本知识点和基本技能的一种主要手段泉源,也是教师教学过程中的根本依据。但是在目前很多教程课程中有关音乐舞蹈板块的教学体系都存在着很大的不足,其中主要表现在全国各地所用的教学素材不统一、虽然它们大致的内容都囊括了基本的理论和技能这两大部分,但是教材内容过于陈旧、版本过于杂散、知识点的排布也不够系统、也没有相关的资料做有关参考学习,缺乏一个整体的策划意识,并且很多在教学过程中都忽略了对学生能力正确认识和相关技能的培养。 1.2内容过于单一、动作过于简单 目前在很多音乐与舞蹈模块的教学过程中内容都过于单一,舞蹈的动作过于简单,教学观念不够端正。就以芭蕾舞蹈艺术体操为例,主要内容都是些基础的动作训练。由于在基础训练过程中动作过于简单,练习机械化、枯燥无味,再加老师不端正的心态,往往会使学生产生一个学习疲累,提不起学生的兴趣及学习的积极性,因此学习效果不明显,使得学生没有成就感以及征服感从而学生产生厌学情绪[1]。 1.3教学对理论知识的重视不够 音乐舞蹈理论知识是学习掌握音乐舞蹈的基石,是培养学生能够正确的去学习音乐和舞蹈的思想导向,对有效的完成教学任务具有很大的帮助。目前,很多学校的音乐舞蹈课的理论学习很少甚至就没有,很多学生对音乐舞蹈课的形成历史作用和存在的意义都不清楚,这样就导致上课只是为了完成任务,再加上内在外在的各种客观因素的影响,从而不能积极的调动学生学习的主观能动性,使得学生把要我学观念转化成我要学的观念。 1.4教学对音乐舞蹈的观念意识重视不足 音乐舞蹈教学作为一个辅助性的课程,很容易在教学过程中被学校忽视不重视,学生学习当作把玩逃避其他课程学习的一个中场休息,因此导致了学生在学习音乐舞蹈课程中不积极的负面影响,也从而影响整个音乐与舞蹈的板块学习。 2.音乐与舞蹈板块教学的内容的重新缔构 2.1改变教学体系,完善教学大纲。 在实际过程中,结合学生的现在和将来需要考虑,把握现在学生的一个生理心理需求,将各大理论体系相文秘站:关资料进行一个统一的讨论、系统的编排,以做到一个全面海纳百川的集体力量,形成一整套适合相关年龄阶段学习的教材并制作出相应的影像资料供于学生学习。同时也还要借助音乐与舞蹈相互相成的理念,融入现代化元素做到内容丰富有特色,以达到音乐舞蹈与时俱进的效果。 2.2精选教学的基础教学内容。 把握住整个教学过程的学习重点,使得学生在有限的学习时间内将学习效率最大化。因此,老师应将繁杂的学习课程进行一个有效的分类,挑选出实用的,重要的进行一个整合性教学,加强基本知识技能的教学,着重培养学生的音乐舞蹈的基本理论,以提高学生融会贯通的学习能力。 2.3利用迁移理论将教学特色化。 迁移作为一个词语时,它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从一地移向另一地。在心理学中,它指的是是一种学习对另一种学习的影响,指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的影响[2]。实现迁移的必要条件是需要几种情境中有相同的要素,利用社会很多技能理论功能等,一进行一个学习上的迁移,然而通过迁移理论达到教学目标。 3.建议 3.1统一教材,在资料理论的统一讨论、编排下进行一个更有效的学习,并形成自编教程相应的资料,配合着影像进行教学。 3.2加强学生的意识培养,在教学过程中多让学生学有所用,将自己所学的知识和理论运用到实际,从而提高学生的学习兴趣,以到达教学的目的和效果。 3.3把握住学生的兴趣,以学生喜爱作为教学的背景依旧,结合学习的重点,进行简单易学的现代化教学。 3.4创新教学内容,把日常的生活融入到教学当中做到理论和实际相结合,从而加强学生的创新学习[3]。 4结束语 本文以音乐与舞蹈模块的教学提出了以提高教学质量,统一教材、创新知识点、及学生的学习兴趣等几个方面进行了讨论,促进和改善音乐与舞蹈模块的教学,为广大的教学工作者提供一定的参考。 音乐教学论文:小学音乐欣赏课教学分析 一、激发学生欣赏音乐的兴趣 音乐欣赏是重要的音乐学习领域,是培养学生音乐审美能力的有效途径。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯。怎样才能培养和激发学生欣赏音乐的兴趣呢?比如欣赏《劳动回家转》,这是动画片《白雪公主和七个小矮人》中的一首歌曲。教学中我简单介绍了迪斯尼乐园中的动画人物,然后请大家欣赏。音乐中动听、明亮的声响,活泼跳跃的节奏感染着学生。于是我插入了图片,迪斯尼乐园的建筑壮观美丽,设施新颖奇特,有孩子们喜爱的动画人物,学生们目睹了迪斯尼乐园的美。优美的音响和动人的画面,把学生带到了真善美的小世界之中,为学生创设了身临其境的情境,有的学生说:“如果能到那里去游玩,我一定高声歌唱。经过前面的体验,学生很自然的进入角色,歌曲唱的异常动听感人,这是他们自己找到的小世界。 二、运用律动让学生感受乐曲的内在情绪 律动是儿童随着音乐节拍,进行有节奏动作的一种活动。小学生生性好玩,“动”是学生表达自己对音乐感受、理解和体验的最直接、最喜爱的方式,教师应充分利用孩子们好“动”这一特点,通过律动来激发他们对音乐欣赏课的兴趣和期待,在音乐课上让学生跟着音乐动起来,就是律动,就是对学生渴望用肢体语言表达音乐感受的满足。当学生的这种渴望被满足时,内心会非常愉悦。例如老师在讲解音乐中关于力度时,可以先让学生欣赏一下《让我们荡起双桨》,这首歌整个力度平缓舒和,学生能够敏锐感受到节拍的变化,并在欣赏过程中跟着节拍拍打;而当我切换到《黄河大合唱》时,小学生又可以明显感觉到力度的加大,手跟着拍子的节奏也变得急促。通过这两首歌曲,可以让学生深刻感受到律动的变化,同时学生通过跟拍用拍手的形式表达出自己对音乐的渴望。 三、结合故事来欣赏音乐 音乐是一门艺术,它主要是通过听觉来刺激人们表达一种情感的诉求,因此,听是欣赏音乐的主要途径,也是音乐欣赏课的难点。小学生的性格还未成熟,对于未知事物的好奇心较强,同时对于一些故事性的东西比较敏感。针对这一点,我们在音乐欣赏课时,可以巧妙的安排一些故事性和知识性、趣味性较强的音乐作为欣赏课的主要内容。如在欣赏《歌唱二小放牛郎》时。我向同学讲述了王二小的故事,同学们在故事背景下了解了歌曲的创作背景,更加有兴趣去学习和欣赏这首歌,又因为这首歌通俗易懂,而且王二小是语文课本中的人物形象,学生在理解歌曲内容也较为容易。故事性的音乐又能调动学生的积极性,在欣赏音乐的同时,也在发散思维创造故事,因此音乐能够真正刺激他们的创作欲,从而达到欣赏的目的。 四、用动画片引入欣赏教学 动画片的情节与音乐始终紧密结合,加之其色彩鲜明、造型夸张,能够陶冶学生的审美情操。动画片具有形象鲜明、画面丰富、音乐旋律轻松活泼的特点,优秀的动画片吸引孩子的除了丰富多彩、动感十足的画面外,还有与画面交相辉映的背景音乐,挖掘孩子们喜闻乐见的童趣动画片,在音乐欣赏课与动画有机的结合能收到一定良好效果。如在欣赏《劳动最光荣》时,这首歌曲是电影美术片《小猫钓鱼》的主题歌,我在课前导入时,播放了《小猫钓鱼》的动画片,学生们看的津津有味,画面上两只可爱的小猫深深的吸引了他们。让学生看着动感的画面,听着优美的圆舞曲,体验溜冰的惬意心情,从而更好地理解作品的内容。 五、在游戏中欣赏音乐 在音乐欣赏课教学中,运用音乐游戏,有利于学生们感受不同的音乐情绪,为此,在音乐教学中,我根据小学生的年龄特点,开展一些音乐游戏与活动,为学生们创设一个活跃的思维环境,这对发展学生的想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。我在欣赏课教学中创编了放音乐,猜一猜歌曲出自哪部动画片的游戏。首先请学生戴好各自的头饰,围成一大圈,边听音乐边按着节奏拍手,听到相关音乐,就走到圈里,围成一个小圈。例如:我播放《一个师傅三个徒弟》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生就拍手走到圈里,围成一个小圈,其他人站在外圈拍手。我播放《劳动回家转》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生退回到圈外,戴《白雪公主》头饰的学生拍手走到圈里,围成一个小圈。在轻松、愉快的音乐游戏中,学生轻松的听到了不同的音乐,带给了我们不同的情绪,他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识,从而达到提高教学质量的目的。 六、让学生在愉悦的环境下欣赏音乐 现在的孩子都喜欢在轻松愉快的环境下学习,这就要求教师在教学中要千方百计地创造一个轻松愉快的学习环境,建立良好的师生关系,与学生和睦相处。依据学生的意愿和爱好,选择比较适合且健康的歌曲进行欣赏教学。小学音乐课堂的宗旨就是引导学生学会参与。教学过程中学生由想动、爱动到行动、意动、情动,就是创造吸引力的过程,也是活跃性原则的中心内容。只有在一个动静结合的课堂上,学生才能愉快主动地学习,尽情地享受音乐的美,以饱满的激情投入到音乐欣赏的学习中,塑造自我。音乐是人生最大的快乐,而音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。”让我们为了音乐美,而共同努力。 音乐教学论文:谈小学音乐的情感教学 一、创设情景,激发情感 在音乐教学中如何让学生体会歌曲的情感呢?让学生身临其境地感受歌曲。只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛,以情动情,才能使学生很快地进入音乐中,进而用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。我在教唱四川民歌《太阳出来喜洋洋》这一课教案设计时,我请了一位男同学,扮成四川当地一少数民族儿童,在PPT背景下的树林中迎着太阳边唱边跳,通过这一组生动的电视画面,激发学生的情感,产生一个情感氛围,使学生以景带情,情景交融,从而促进对歌曲的理解与感受,提高学生对学唱这首歌的兴趣。在教唱《彩云追月》这一课时,为了让学生感受对亲人的思念之情,我在PPT背景音乐下,伴着明月图片的展示,让学生闭上眼睛想象自己在中秋佳节之际,对在外辛苦工作的父母的思念之情,想象着自己在节日之际盼望与他们团聚的心情。这样一来,在学唱歌曲的时候,学生就能够很好地把歌曲所表达的思念之情用自己的歌声来演唱了。 二、亲自参与,体验情感 对于小学生来说,他们心目中的音乐课是快乐的、轻松的,应该是充满笑声的。如果在此基础上,让学生能够亲自参与音乐课教学过程中的一些活动,当然这些活动必须要紧紧围绕歌曲来进行,那么,当学生处于愉悦状态时,就能更好地激发他们的思想火花,对歌曲情感的把握就会有所提高,得到意想不到的收获。《跳柴歌》这一课,它是音乐与舞蹈相结合的一个典型的课,于是在这节课的教学过程中,我设计了用绳子代替竹竿,让学生按着音乐的节奏进行分组跳绳,在此基础上再让学生一对一、面对面蹲在地上,双手拉着绳子贴在地板上,反复做开、合的两拍练习,再和着《跳柴歌》的音乐进行,最后请学生跟老师一起跟着音乐,在开、合的跳绳中间跳来跳去,感受跳竹竿舞的快乐,学生也从中体验到快乐的情绪。这样的活动,就为后面歌曲的情感把握起到了很好的铺垫作用,学生在演唱时也比较顺利。教学《小小雨点》这一课是时,课前,我让学生收集雨点的声音,让学生自制简单的乐器来模仿雨点的声音。没想到这一任务布置下去,一年级的小朋友十分感兴趣,课堂上带来了各种各样自制的乐器,有用瓶子灌水的,有用瓶子灌沙子的……为了让学生更好地体会雨点的声音,我分别让学生模仿小雨点的声音,模仿雷雨的声音,学生们都模仿得十分到位。于是在歌曲的学唱中,他们能够很好地把握住《小小雨点》的声音大小了,而且通过自制乐器来模仿雨点声,加上老师的引导,学生对这首歌曲的情感把握也十分到位了。 三、走进文化,升华情感 音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的文化内涵,只有当演唱者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候,才能称之为正确的音乐演绎。在音乐学唱中要使得学生的情感得到升华,价值观得到升华,从而达到以陶冶心灵的目的。《爱的人间》这首歌是着名作曲家谷建芬专门为盲童写的一首感人的歌曲,不仅有着丰富的情感内涵,更有着丰富的文化内涵。在教学时,我让学生观看残奥会视频,介绍青年盲人歌手杨光,8个月就因病而双目失明,他以乐观的方式寻找色彩,在音符中描绘着美好的生活。在星光大道的舞台上,杨光用音乐唱出人的心灵、情感的美好、生活的恩赐。还播放了《千手观音》录像,借助音响资料让学生了解残疾人的精神世界,感受残疾人以顽强的毅力超越残障、超越自我的人格魅力。充分让学生感受文化底蕴与内涵,让学生产生心灵与情感上的共鸣。音乐是情感的艺术,情感是音乐教学的灵魂,两者相辅相成。作为一名音乐教师,在教学中,我们要让歌曲在感动自己的同时也感动学生。这样,我们就发挥了音乐的情感作用,陶冶了学生的性情,提高了审美趣味,使他们不仅有美的心灵,更让学生在音乐学习中尽情地领略美、创造美! 音乐教学论文:音乐与舞蹈模块教学的关联分析 引言 音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的肉体,一个有形,一个有声,二者完美的结合构成美丽的丰富世界。音乐与舞蹈作为一种精神粮食存在于人民的生活当中,虽然起的只是辅助作用,但是重要性却不容小嘘。 1.现行高中体育与健康课程形体舞蹈模块教学内容存在的问题 1.1教材全国各地不统一 音乐舞蹈教材是学习传递知识点的主要载体,对学生达到课程教学目标有着非常重要的意义,是目前教学大纲中细分化和整体化的一种表现形式,是学生学习掌握基本知识点和基本技能的一种主要手段泉源,也是教师教学过程中的根本依据。但是在目前很多教程课程中有关音乐舞蹈板块的教学体系都存在着很大的不足,其中主要表现在全国各地所用的教学素材不统一、虽然它们大致的内容都囊括了基本的理论和技能这两大部分,但是教材内容过于陈旧、版本过于杂散、知识点的排布也不够系统、也没有相关的资料做有关参考学习,缺乏一个整体的策划意识,并且很多在教学过程中都忽略了对学生能力正确认识和相关技能的培养。 1.2内容过于单一、动作过于简单 目前在很多音乐与舞蹈模块的教学过程中内容都过于单一,舞蹈的动作过于简单,教学观念不够端正。就以芭蕾舞蹈艺术体操为例,主要内容都是些基础的动作训练。由于在基础训练过程中动作过于简单,练习机械化、枯燥无味,再加老师不端正的心态,往往会使学生产生一个学习疲累,提不起学生的兴趣及学习的积极性,因此学习效果不明显,使得学生没有成就感以及征服感从而学生产生厌学情绪[1]。 1.3教学对理论知识的重视不够 音乐舞蹈理论知识是学习掌握音乐舞蹈的基石,是培养学生能够正确的去学习音乐和舞蹈的思想导向,对有效的完成教学任务具有很大的帮助。目前,很多学校的音乐舞蹈课的理论学习很少甚至就没有,很多学生对音乐舞蹈课的形成历史作用和存在的意义都不清楚,这样就导致上课只是为了完成任务,再加上内在外在的各种客观因素的影响,从而不能积极的调动学生学习的主观能动性,使得学生把要我学观念转化成我要学的观念。 1.4教学对音乐舞蹈的观念意识重视不足 音乐舞蹈教学作为一个辅助性的课程,很容易在教学过程中被学校忽视不重视,学生学习当作把玩逃避其他课程学习的一个中场休息,因此导致了学生在学习音乐舞蹈课程中不积极的负面影响,也从而影响整个音乐与舞蹈的板块学习。 2.音乐与舞蹈板块教学的内容的重新缔构 2.1改变教学体系,完善教学大纲。 在实际过程中,结合学生的现在和将来需要考虑,把握现在学生的一个生理心理需求,将各大理论体系相关资料进行一个统一的讨论、系统的编排,以做到一个全面海纳百川的集体力量,形成一整套适合相关年龄阶段学习的教材并制作出相应的影像资料供于学生学习。同时也还要借助音乐与舞蹈相互相成的理念,融入现代化元素做到内容丰富有特色,以达到音乐舞蹈与时俱进的效果。 2.2精选教学的基础教学内容。 把握住整个教学过程的学习重点,使得学生在有限的学习时间内将学习效率最大化。因此,老师应将繁杂的学习课程进行一个有效的分类,挑选出实用的,重要的进行一个整合性教学,加强基本知识技能的教学,着重培养学生的音乐舞蹈的基本理论,以提高学生融会贯通的学习能力。 2.3利用迁移理论将教学特色化。 迁移作为一个词语时,它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从一地移向另一地。在心理学中,它指的是是一种学习对另一种学习的影响,指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的影响[2]。实现迁移的必要条件是需要几种情境中有相同的要素,利用社会很多技能理论功能等,一进行一个学习上的迁移,然而通过迁移理论达到教学目标。 3.建议 3.1统一教材,在资料理论的统一讨论、编排下进行一个更有效的学习,并形成自编教程相应的资料,配合着影像进行教学。 3.2加强学生的意识培养,在教学过程中多让学生学有所用,将自己所学的知识和理论运用到实际,从而提高学生的学习兴趣,以到达教学的目的和效果。 3.3把握住学生的兴趣,以学生喜爱作为教学的背景依旧,结合学习的重点,进行简单易学的现代化教学。 3.4创新教学内容,把日常的生活融入到教学当中做到理论和实际相结合,从而加强学生的创新学习[3]。 4结束语 本文以音乐与舞蹈模块的教学提出了以提高教学质量,统一教材、创新知识点、及学生的学习兴趣等几个方面进行了讨论,促进和改善音乐与舞蹈模块的教学,为广大的教学工作者提供一定的参考。

高中音乐教学论文:浅谈高中音乐课堂教学探究 高中音乐课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的细心设计策划，实在是并不容易的事情。体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点： 一、设计完美的音乐聆听环境 在高中的音乐教学中，创建一个良好完美的音乐聆听环境至关重要，一般情况下，聆听环境是从硬件和软件这两个方面去组建的，首先应该有完美的音响设备，因为音响设备是演绎音乐的重要设备，音乐是纯净和秀美的，在教学中，无论教师怎样讲解，都不如真正优美的声音传递到学生的心中更有效果，只有通过美好音乐的聆听，让学生自己感受云月的美好，才更有教学效果，如果学生不能感受音乐的美好，教师理论讲解再高深，也是没用的，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣，相反则是适得其反。教师在选择聆听音乐时，一定要注意音响设备要过关，因为只有好的音响设备才能表现出好的音乐质量，在高中的音乐教学中，学校要为音乐课程创造一个良好的音乐体验环境，在设备的购买上要注重音响的质量，一定要保证在音乐课堂上的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，这样，教师在课堂上才能充分激发学生的兴趣来，才能更好地提高课堂效果。 二、创设适合学生的音乐背景 在讲解音乐时，一定要注意讲解音乐的背景，因为每个音乐都有自己的创作背景，只有讲解明白音乐的背景才能让学生更好的体会音乐本身的魅力，如果没有明白音乐背景就去讲解音乐，那么多半是很费力，而且效果也很差。例如，在讲解贝多芬的作品时，一定要讲解贝多芬的复杂背景，包括他的人生的起落悲喜，贝多芬的生活历程与情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因为音乐是声音的艺术，在给学生讲解完贝多芬的人生传奇后，通过他的音乐，学生们会更加深刻的理解音乐的内涵，才能更好地体会音乐带来的美感。 三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重 在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。 这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。再多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。 四、教师应该重视音乐的升华和提炼 在高中音乐的教学中，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。 结语 音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点，才能更好地提高高中音乐教学质量。 高中音乐教学论文:小议高中音乐教学中的西方古典音乐欣赏 进入高中之后，学生大体上已经历了九年的音乐培养，应当具备了初步的音乐审美能力。因此，高中阶段的音乐欣赏教学重点是在原基础上进行音乐审美能力的提高训练。用以训练学生音乐审美能力的内容应当选取一些相对有一些难度的曲子，如中国古曲音乐和西方古曲音乐等。西方古曲音乐在人类音乐史上占据着重要的历史地位，在高中音乐欣赏课中，应予以重点处理。下面结合实际简要谈谈高中音乐课中西方古曲音乐欣赏的一些方法。 一、清晰西方音乐发展史主线，厘清教学思路 广义的西方古曲音乐历时三百多年，从被称为音乐之父的巴赫开始一直到印象派的大音乐家德彪西。在这一段时期中，出现了许多闪耀的音乐明星和音乐作品。可以说，这三个多世纪中，西方可谓音乐繁盛至极，成果丰硕。但高中阶段并非要把这些成果都拿出来欣赏，一方面时间不允许，另一方面高中生认知能力有局限。实际上，高中音乐课程不可能全部为西方古曲音乐，整个课程体系中只能拿出部分空间来容纳西方古典音乐，往往只是选取一些重头的音乐家和音乐作品，甚至只是一个音乐名段。不过，教师在执教过程中，不能仅仅为欣赏而欣赏，而要适当贯穿讲解一些音乐史的知识，从理论上提升学生鉴赏素养。笔者综合各家观点后，将西方古曲音乐史大致分为如下阶段：巴洛克音乐——维也纳古典时期——浪漫主义时期——现代。然后按此划分规划欣赏课的内容，使教学的思路沿着音乐史的发展线条运行，最终使教学结构清晰，教学重点突出，取得了很好的教学效果，学生快速掌握了西方古曲音乐史的知识，提升了音乐欣赏的理论素养。 在开始讲解西方古典音乐时候如笔者上述所讲己经为学生勾勒了一个较为清晰的西方音乐发展史，这时的学生大概对西方古典音乐的一些基本情况有所了解，基于此，笔者在讲解巴洛克时期的时候事先会大概的描述一下什么是“巴洛克”，什么是艺术中“巴洛克风格”这些基本的概念，当然考虑到学生的实际情况，对这一问题只是做一些概念性的描述。接着会对巴洛克音乐的艺术风格做一个大概描绘让学生进一步理解“何为巴罗克”这一基本概念，下来会进入对于巴洛克音乐的代表人物的一般性讲述，期间会涉及到“音乐之父”巴赫、亨德尔、维瓦尔第和威尔第等人，还会讲述到这一时期的音乐类别和特征。在这一前提铺垫完成后就会进入对重点音乐家和作品的稍微详细的讲解阶段，选巴赫为例，因为巴赫的作品数量较为庞大，所以会选取被世人公认的名曲如《卡农曲》《托卡塔曲》、《哥德堡变奏曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律曲集》和《马太受难曲》等做一个概述性的介绍。为了提高学生的音乐热情，笔者在讲完这些后会不时的穿插一些如巴赫终生未婚这样的一些逸闻轶事来活跃课堂气氛加深学生对艺术家本人伟大的艺术气质的感知，然后，笔者会选取教材或者笔者自选的上述名曲的一些精彩片段利用多媒体在课堂播放让学生切身感受巴洛克音乐中的严谨对位法的艺术风格而后让学生阐述自身的看法。在让学生熟悉了上述的课程进行方式后，对于以后维也纳古典时期、浪漫主义时期和现代时期的西方古典音乐的讲解会依次进行但也会进行一些根据不同时期的音乐风格特点所讲内容的粗细和方式相应的会做一些有利于学生接受的调整。 二、多学科交叉，辅助提升音乐欣赏水平 任何艺术形式都不是孤立地存在的，音乐也如此。音乐与当时的社会风貌、民族习俗、政治、经济、文学、科技等都有密切的关系。可以说，世上根本没有完全独立的音乐。当前享誉世界的贝多芬名曲《第九交响乐》原本就与文学相依相生。德国文学史上有一个重要的时期为“狂飘突进”时期，其领袖之一叫希勒，他写了一首诗叫《欢乐颂》，当时的音乐家贝多芬为之谱曲，在创作过程中，由于音乐天才灵感的触发，贝多芬最终写成了具有四个乐章的宏大交响乐——《第九交响乐》；此外，巴赫的音乐带着浓浓的基督教味道，瓦格纳的歌剧完全就是音乐与文学、表演艺术等多艺术的融合产物，而一些现代乐器的创制和使用，本身就是科技的产物。由这些例子可以看出，音乐不是独立的存在，也不可能独立存在，它始终于各学科相关联，在各学科的影响和促进下不断向前发展。因此，在引导学生欣赏这些音乐时，应适当引导他们了解相关的学科背景知识。比如贝多芬《英雄交响曲》，在听的过程中可引导学生想象拿破伦领军驰骋的壮观凄美景象。结合多学科知识引导学生赏析，可以使学生对相应的音乐有更好的审美素养和能力。 三、因材施教，分层赏析 各个学生音乐天赋自有差异，再加上从小成长的环境以及后期家庭教育和学校教育上可能存在的种种差别，导致音乐审美能力发展不一致，这就要求音乐教师应因材施教，将赏析能力分为不同的层次，对应要求不同的学生。比如对同一首乐曲，针对基础好的学生，可要求其实现知识串联性的赏析，即听懂音乐节奏和旋律所表达的情感以及其中包含的故事；对于基础弱的学生，只需要要求其感受到节奏和旋律带来的快感或其他心理反应即可。 笔者的经验中，赏析西方古曲音乐时，如果不因材施教而搞一刀切，很可能导致大多数学生对西方古曲音乐失去兴趣，最终可能使他们对音乐学科也失去兴趣。如果这样，教学效果也就谈不上了。比如，对于基础弱的学生来说，如果硬性要求他们听出李斯特和肖邦的钢琴曲的具体区别来，难免有强其所难之嫌。当学生反复尝试都无法完成任务时，势必对音乐失去应有的兴趣。 总之，高中教育是学生从初等教育向高等教育迈进的一个关键步骤，而其中的高中音乐教育里的西方古典音乐欣赏则是这一阶段音乐教育的重要内容，是学生真正进入严肃音乐殿堂和提升自身艺术修养培养高尚人格和艺术鉴赏力的一个重要台阶，所以，教师在做好这一阶段的西方古典音乐欣赏教学工作对于直接关系到学生的艺术涵养问题，本文上述三个方面是笔者在教学实践中总结的一些方法和技巧，以期在以后的教学实践中使其更加合理化科学化指导笔者的教学工作。 高中音乐教学论文:对高中音乐教学中的西方古典音乐欣赏 进入高中之后，学生大体上已经历了九年的音乐培养，应当具备了初步的音乐审美能力。因此，高中阶段的音乐欣赏教学重点是在原基础上进行音乐审美能力的提高训练。用以训练学生音乐审美能力的内容应当选取一些相对有一些难度的曲子，如中国古曲音乐和西方古曲音乐等。西方古曲音乐在人类音乐史上占据着重要的历史地位，在高中音乐欣赏课中，应予以重点处理。下面结合实际简要谈谈高中音乐课中西方古曲音乐欣赏的一些方法。 一、清晰西方音乐发展史主线，厘清教学思路 广义的西方古曲音乐历时三百多年，从被称为音乐之父的巴赫开始一直到印象派的大音乐家德彪西。在这一段时期中，出现了许多闪耀的音乐明星和音乐作品。可以说，这三个多世纪中，西方可谓音乐繁盛至极，成果丰硕。但高中阶段并非要把这些成果都拿出来欣赏，一方面时间不允许，另一方面高中生认知能力有局限。实际上，高中音乐课程不可能全部为西方古曲音乐，整个课程体系中只能拿出部分空间来容纳西方古典音乐，往往只是选取一些重头的音乐家和音乐作品，甚至只是一个音乐名段。不过，教师在执教过程中，不能仅仅为欣赏而欣赏，而要适当贯穿讲解一些音乐史的知识，从理论上提升学生鉴赏素养。笔者综合各家观点后，将西方古曲音乐史大致分为如下阶段：巴洛克音乐——维也纳古典时期——浪漫主义时期——现代。然后按此划分规划欣赏课的内容，使教学的思路沿着音乐史的发展线条运行，最终使教学结构清晰，教学重点突出，取得了很好的教学效果，学生快速掌握了西方古曲音乐史的知识，提升了音乐欣赏的理论素养。 在开始讲解西方古典音乐时候如笔者上述所讲己经为学生勾勒了一个较为清晰的西方音乐发展史，这时的学生大概对西方古典音乐的一些基本情况有所了解，基于此，笔者在讲解巴洛克时期的时候事先会大概的描述一下什么是“巴洛克”，什么是艺术中“巴洛克风格”这些基本的概念，当然考虑到学生的实际情况，对这一问题只是做一些概念性的描述。接着会对巴洛克音乐的艺术风格做一个大概描绘让学生进一步理解“何为巴罗克”这一基本概念，下来会进入对于巴洛克音乐的代表人物的一般性讲述，期间会涉及到“音乐之父”巴赫、亨德尔、维瓦尔第和威尔第等人，还会讲述到这一时期的音乐类别和特征。在这一前提铺垫完成后就会进入对重点音乐家和作品的稍微详细的讲解阶段，选巴赫为例，因为巴赫的作品数量较为庞大，所以会选取被世人公认的名曲如《卡农曲》《托卡塔曲》、《哥德堡变奏曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律曲集》和《马太受难曲》等做一个概述性的介绍。为了提高学生的音乐热情，笔者在讲完这些后会不时的穿插一些如巴赫终生未婚这样的一些逸闻轶事来活跃课堂气氛加深学生对艺术家本人伟大的艺术气质的感知，然后，笔者会选取教材或者笔者自选的上述名曲的一些精彩片段利用多媒体在课堂播放让学生切身感受巴洛克音乐中的严谨对位法的艺术风格而后让学生阐述自身的看法。在让学生熟悉了上述的课程进行方式后，对于以后维也纳古典时期、浪漫主义时期和现代时期的西方古典音乐的讲解会依次进行但也会进行一些根据不同时期的音乐风格特点所讲内容的粗细和方式相应的会做一些有利于学生接受的调整。 二、多学科交叉，辅助提升音乐欣赏水平 任何艺术形式都不是孤立地存在的，音乐也如此。音乐与当时的社会风貌、民族习俗、政治、经济、文学、科技等都有密切的关系。可以说，世上根本没有完全独立的音乐。当前享誉世界的贝多芬名曲《第九交响乐》原本就与文学相依相生。德国文学史上有一个重要的时期为“狂飘突进”时期，其领袖之一叫希勒，他写了一首诗叫《欢乐颂》，当时的音乐家贝多芬为之谱曲，在创作过程中，由于音乐天才灵感的触发，贝多芬最终写成了具有四个乐章的宏大交响乐——《第九交响乐》；此外，巴赫 的音乐带着浓浓的基督教味道，瓦格纳的歌剧完全就是音乐与文学、表演艺术等多艺术的融合产物，而一些现代乐器的创制和使用，本身就是科技的产物。由这些例子可以看出，音乐不是独立的存在，也不可能独立存在，它始终于各学科相关联，在各学科的影响和促进下不断向前发展。因此，在引导学生欣赏这些音乐时，应适当引导他们了解相关的学科背景知识。比如贝多芬《英雄交响曲》，在听的过程中可引导学生想象拿破伦领军驰骋的壮观凄美景象。结合多学科知识引导学生赏析，可以使学生对相应的音乐有更好的审美素养和能力。 三、因材施教，分层赏析 各个学生音乐天赋自有差异，再加上从小成长的环境以及后期家庭教育和学校教育上可能存在的种种差别，导致音乐审美能力发展不一致，这就要求音乐教师应因材施教，将赏析能力分为不同的层次，对应要求不同的学生。比如对同一首乐曲，针对基础好的学生，可要求其实现知识串联性的赏析，即听懂音乐节奏和旋律所表达的情感以及其中包含的故事；对于基础弱的学生，只需要要求其感受到节奏和旋律带来的快感或其他心理反应即可。 笔者的经验中，赏析西方古曲音乐时，如果不因材施教而搞一刀切，很可能导致大多数学生对西方古曲音乐失去兴趣，最终可能使他们对音乐学科也失去兴趣。如果这样，教学效果也就谈不上了。比如，对于基础弱的学生来说，如果硬性要求他们听出李斯特和肖邦的钢琴曲的具体区别来，难免有强其所难之嫌。当学生反复尝试都无法完成任务时，势必对音乐失去应有的兴趣。 总之，高中教育是学生从初等教育向高等教育迈进的一个关键步骤，而其中的高中音乐教育里的西方古典音乐欣赏则是这一阶段音乐教育的重要内容，是学生真正进入严肃音乐殿堂和提升自身艺术修养培养高尚人格和艺术鉴赏力的一个重要台阶，所以，教师在做好这一阶段的西方古典音乐欣赏教学工作对于直接关系到学生的艺术涵养问题，本文上述三个方面是笔者在教学实践中总结的一些方法和技巧，以期在以后的教学实践中使其更加合理化科学化指导笔者的教学工作。 高中音乐教学论文:高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 音乐鉴赏是对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义”。这就要求我们在音乐教学中，要培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，培养正确的审美观念，增进学生对中国音乐文化的了解、对祖国音乐艺术的热爱。培养学生音乐鉴赏能力有助于学生陶冶情操，提升道德素养，提高音乐审美能力；有利于培养学生的创造、反思与评价艺术的能力；有助于启迪学生的创造性思维能力，是实现学生全面发展的重要途径。在此，笔者结合多年的教学实践就高中音乐鉴赏课教学中学生音乐鉴赏能力的培养谈几点体会。 一、以音乐欣赏课为载体，关注学生的全面发展 音乐鉴赏教学要以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为教学目标。在鉴赏课教学中，不仅仅局限于音乐知识的传授，而是着眼于促进学生的全面发展。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。只有在教学观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生自身的体验。 二、开展探究式教学，培养学生的创新思维能力 根据高中学生的特点，设计具有探究性的问题，给学生搭建创新探索的平台，启发学生的积极思维，让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如用节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词、创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师要创设问题情境，精心设计课堂提问。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发展学生的思维。因此，教师要注重提问的技巧。同时，良好情境的创设是进行有效教学的另一种方式，也是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们学习的兴趣与激情。音乐鉴赏课教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，也是培养学生音乐鉴赏能力不可或缺的。 三、因势利导，正确引导学生的审美情趣 流行音乐与我们的民族音乐间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自民歌。现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。在音乐教学中，结合中学生喜欢流行歌曲、流行音乐 的特点，因势利导，尽可能多的关注与学生生活实际紧密相连的流行音乐，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，吸收流行音乐中有益的元素，激发学生上好音乐鉴赏课的兴趣，使学生初步具有一定音乐鉴赏能力，进而引导学生全身心地投入音乐活动，逐步提高学生的音乐素养，提高音乐鉴赏能力。教学时，我们要以音乐专业化知识引导帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，提高他们对流行音乐的辨别能力，让学生主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。此外，音乐鉴赏教学时，感受音乐和文学完美的结合，把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配，感受体味音乐与诗的完美结合。 四、采取灵活有效的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力 在高中音乐鉴赏教学中，要巧妙地变换教学方式，使学生更好更完美地提高鉴赏音乐作品的能力。借助多媒体开阔学生的音乐视野，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学时空，激发学生思维。教学要因材施教，充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让每一个学生都能参与到音乐教学中。要用比较的方法分析与鉴赏音乐，不断提高学生的审美能力和艺术修养。要由易到难，循序渐进。如由声乐曲过渡到器乐曲。由讲解声乐作品入手，逐步过渡到器乐作品的欣赏。又如由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。在音乐欣赏的过程中，我们将民间音乐作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等。由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲表现的主题单一，曲式相对也较为简单，待学生初步掌握后，再过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生掌握音乐欣赏的方法和规律就会变得容易了。 总之，在音乐鉴赏课教学中，我们应转变教学理念，树立以“学生为本”的教育思想，从培养学生兴趣入手，关注学生的情感体验，运用积极有效的教学手段，因材施教，因势利导，正确引导学生的审美情趣，采取有针对性的教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力，提升学生的音乐素养。 高中音乐教学论文:构建高中音乐鉴赏课“五环赏析”教学模式 高中阶段音乐鉴赏课一共36个学时，属于必修课，共两学分。如何能使学生在36个学时中，掌握欣赏音乐的方法，学会聆听音乐、走进音乐、理解音乐所表达的情感内涵，用音乐来激励自己，甚至学会用音乐来表达情绪，就显得尤为重要，所以构建科学合理的欣赏课教学模式，是音乐教师应该思考的问题。 在长期的教学工作中，笔者探寻出一个“导—查—赏—议—论”的五环教学模式。五个教学环节中，既有老师对学生的引导，又有学生自主去探究音乐的过程，更有学生互助合作、对音乐知性的总结，从而系统化地进行教学，大幅度地提高课堂效率，以课堂为点，让每一位学生都真正在课堂上会听音乐、听懂音乐，让音乐在每个学生心中生根、发芽，使学生在有限的高中阶段36课时里学会如何鉴赏音乐。 一、导 导，即课程的导入环节，在这个环节里，不仅仅沿袭传统课堂的知识性导入，更重要的是设计对于学生情感上的导入，使学生能在瞬间进入到情感的体验状态。例如在讲《黄河大合唱》一课的时候，很多课例中都是从黄河在中国的地位说起，从黄河母亲河的话题说起，我在导入时不沿用传统的方法，而是采用了一个很别致的方法：播放南京大屠杀的一些视频和数据，让学生讲讲他们对日本侵华的理解。学生热情高涨，充满对日本人的愤慨。这时候我问，如果你是一个从事音乐工作的人，你会怎么做？大家都说：“用音乐的力量号召全国人民抗日。”这样就很自然地导入了冼星海和他的作品《黄河大合唱》，一节课下来，大家除了认真欣赏之外，始终都在体验歌曲的精神，寻找音乐作品本身蕴涵的爱国主义情怀。 二、查 查找，应该是在音乐欣赏之前，由学生自主学习的一个重要环节，教育心理学指出，高中生的年龄阶段，注意力的发展已经趋于稳定，能够较好地调节自己的注意力，具有较强的自学能力，而且在知识结构上，也完全具备自主学习的基础，所以在每节课音乐欣赏之前，留出几分钟时间，让学生自主探究，效果远比教师的讲授要好。例如在讲到《高亢的西北风》一课的时候，播放的陕北画面刚刚过去，就有学生开始问陕北指的是那些地方？陕北的地貌特征是什么样的？陕北为什么会有那么多民歌？陕北的人民生活状况如何？甚至还有人拿出了地图找陕北在中国的地理位置。于是在短短的五分钟时间里面，学生找 出来陕北音乐风格形成的诸多因素，再去欣赏音乐的时候，他们就会为《刨洋芋》的丰收而喜悦，也会为《脚夫调》的苦闷、孤寂而感到压抑。所以，发动学生自主探究音乐，可以达到事半功倍的效果。 三、赏 欣赏的过程，是最重要的一个环节，也是学生最难以理解的环节，尤其是刚开始接触到音乐鉴赏课，而音乐基础又很差的学生，对于器乐曲除了能区分速度之外，什么都不知道，所以在赏的环节，教师的引导作用非常重要。对于听觉的引导，不是教师的语言表述，而应该是对于音乐元素的分析，让学生去寻找答案。如在《草原英雄小姐妹》一文中，圆号的声音塑造了草原小姐妹的英雄的形象，可是学生在欣赏的时候很难理解，于是在课堂中又播放了《四渡赤水》的音乐前奏、现代京剧《智取威虎山》，让学生反复地听圆号的音色。学生在听觉上就建立了一个音乐形象，再欣赏《草原英雄小姐妹》的时候，草原英雄小姐妹的形象就屹立在面前。所以，在欣赏过程中，给学生分析、讲解音乐元素，是一个很重要的环节。 四、议 议，议的环节，是一个讨论交流的环节，也是一个增加学生之间团结协作的重要方式。高中学生心智尚未完全成熟，具有较强的自我表现意识，渴望别人对自己的尊重和肯定，对于音乐的理解更是千人千面，每个人都会有自己独特的理解，所以，主张学生在议论中发表自己的见解，从而既让学生学会协作，又让学生在协作中加深理解，对于学生个性的健康发展更是一个很好的培养机会。对于议论的内容，教师不应做过多的干涉，学生在长期议的过程中，会很好地发展自己的思维，发挥自己的创新能力，使每个学生的创造性得到充分的发展，个性健康成长，这应该是音乐鉴赏课的一个初衷。 五、论 论，是音乐鉴赏课的最后一个环节，是结论。所有的音乐，在音乐家的笔下都是一种情绪或者是一种形象的流露。所有的理解都要归于音乐形象的塑造。我们不能把圣桑笔下的大象理解为袋鼠，也不可能把贝多芬的月光理解为熊熊大火。所以，对于音乐鉴赏课，教师应该有放有收，让学生自主学习，给学生创新的空间，但是对于音乐形象要有一个定位。《音乐传播学》讲音乐的传播有三个环节：（1）创作者把自己内心的情感体验写成乐谱；（2）演奏（演唱）者把乐谱所蕴含的情感用音乐表现出来；（3）欣赏者从听觉里还原作曲家创作时的情感。即创作、演出、欣赏，这是一首音乐所要进行的完整的三个传播环节。这个结论，就是要告诉我们欣赏的音乐，所承载的音乐内涵，使大家对于音乐有正确的理解，即完成一部音乐作品的第三个环节，还原了创作者最初赋予音乐的情感。 经过五个环节的学习，学生应该可以很透彻地领悟到每节课里面音乐所蕴涵的情感，更为重要的是五个环节把教师的导和学生的自主学习有机地结合在一起，既发挥了老师的引导作用，又充分展示了学生的自主能动性，使学生的思维得到很好的发展，更使学生在课堂中学会了合作学习。长期坚持“导—查—赏—议—论”的“五环赏析”音乐鉴赏课模式，可以让学生在高中阶段学会如何鉴赏音乐、真正的喜欢音乐、走进神圣的音乐殿堂，受到良好的艺术熏陶，有效地培养学生的艺术素质，使学生成长为全面发展的优秀学生。 高中音乐教学论文:高中音乐鉴赏课教学创新研究 随着素质教育的不断深入与发展，音乐教育作为实施素质教育的重要组成部分，以其独特的学科特点，决定了它在训练学生审美心理、完善人格和激发创造力等方面具有特殊的功能。而音乐鉴赏课是高中音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进高学生素质全面发展，为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。高中音乐鉴赏课是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿在整个初中音乐教材的内容与形式中，突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用，培养学生审美能力，陶冶情操，完善人格。当前，高中音乐鉴赏课更应当紧密围绕高中学生的音乐需求，关注音乐学习方式的变革，处理好审美能力培养与知识技能学习的关系，使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”达到“美育”的目的。 一、突出音乐鉴赏课的“美育”功能 音乐是一种社会文化现象，它的审美活动以社会生活为基础，与各学科尤其是社会学科有着千丝万缕的联系。例如歌曲中的文学因素、音乐作品中的历史背景、地域风格，都包含着文学、历史、地理等方面的知识。因此，音乐教学的内容应丰富多彩。重视内容与学生的生活经验相结合。根据内容及不同年龄学生的心理设计灵活多样的教学模式，恰当运用各种形象的教学媒体，使学生对教学内容感到亲切、真实、有吸引力。此外，音乐课堂教学的创新，不能脱离音乐的审美性。从音乐的审美表现特征出发，通过分析、比较等手段，积极引导高中学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表中的作用。例如，人教版的《音乐鉴赏》教材以音乐文化作为编写主线，由中国民族音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观，较好地体现了以审美为核心的课程理念。不同的情绪音乐可支配学生的情感方向，让学生在音乐中感受音乐带来的乐趣，这就需要教师灵活运用多种手法，让学生体会到生活中可能忽略的音乐的魅力。例如在《影视音乐》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比，探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。 二、自主参与性教学 在高中音乐鉴赏课中，自主性参与学习是课堂组织教学的核心。“自主”是与“他主”对立的。音乐教育的目的是促进人的全面发展，学生是学习发展的主人，教师是导师。导师的任务是指导学生当好主人，而不是代替学生当主人。每个学生都有权利以独特的方式学习音乐，表达个人的情感，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合。教学的过程既有教，也有学，学习新的理念新的知识，向课堂学习，向学生学习，“知识不仅要通过学习来获得，还需要通过沟通、交流来更新，一个人不仅要善于学习，还要善于向他人请教，借用别人的智慧。”上面提到，教师不是绝对的权威，教师也有向学生学习的地方，比如，在如今的流行音乐这方面，学生的确是知道的比教师多，包括歌手成长的经历、风格特点、演唱的经典曲目等内容。这时我们应虚心向学生学习，让学生成为课堂的主角，体现学生的自主参与性，让课堂活起来。 三、视唱主题音乐使学生记忆音乐作品的特点 主题音乐是整个作品的主要思想，是全曲的灵魂，当我们说到一首音乐作品时，我们总是记起代表和象征那首乐曲的主题旋律。为此，在鉴赏作品时，可以通过视唱、模唱让学生熟悉主题旋律，并进一步分析主题旋律的音乐特征，为全曲的鉴赏作好铺垫，如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，首先让学生感受作品，然后学习哼唱主旋律。这是一首典雅、优美的作品，全曲的主要旋律优美、舒展。主题音乐在不同的音乐段落里变化展衍，这一主题往往改变它开始的部分，引出新的因素，给人新的享受，然后归结到同一结尾乐句。 四、音乐鉴赏课要给学生学以致用、自我展示的机会 学以致用，是教育的最终目的，通过音乐鉴赏教育，学生在赏析优秀音乐作品的同时，对民族音乐及外国音乐的经典作品得到较为充分的认识。学生只有对于不同音乐的题材和背景有了初步的了解，才能使其在音乐审美方面初步具备对美的感知力、鉴赏力、创造力、表现力。高中生通过音乐鉴赏课聆听和感受音乐，使他们的情感世界受到感染和熏陶；通过教学实践活动，培养他们的音乐审美能力和评价、判断能力。教师应引导学生积极参与音乐体验，帮助他们建立起音乐与人生的关系；为每个高中生音乐文化素养的终身发展奠定基础。此外，在培养高中生音乐创造力的同时要对学生的表现做出合理的评价，给予学生自我展示的机会。教师应该为学生提供展现他们非凡的创造力和想象力的舞台，给他们更多的机会展示自我。在教学中，音乐教师要善于抓住一切机会对学生进行创新教育，鼓励学生敢于尝试，勇于创新，为学生提供充分展示能力的机会，但同时要注意对学生的表现做出合理的评价。要尊重学生的不同意见，不能以教师的“权威”来否定学生的个性思维。 五、结束语 在素质教育不断深入的今天，我们必须把创新教育落实到课堂教学的每一个环节。对于音乐鉴赏课来说，我们要以培养学生的创新精神和实践能力为目的，使学生在创新中学习，在学习中创新，从而提高学生的感受力、理解力、审美力、创造力和表现力，提高学生的音乐素养及综合能力，从而达到培养学生的创新思维和创新能力、全面落实素质教育的目标。 高中音乐教学论文:高中音乐鉴赏教学与学生创新品质的培养 教育的目的告诉我们，未来的人才只具有理论知识而没有实践能力是不够的，只知道学习和继承而不知道创新甚至连创新的意识都没有那更是不行的。所以，培养未来公民的创新品质，提高整个民族的创新能力成为教育工作者的重要目标。面对这一课题，高中音乐鉴赏教学怎么办？教师如何在教学活动中渗透对学生创新品质的培养？本文拟就此做些探讨，以期引起大家的重视与研究。 一、从创新品质的角度来审视当前高中音乐鉴赏教学存在的问题 所谓创新，就是在原有知识的基础上，通过自己主体性的实践、组合、思考而得出新的结果的活动过程。创新品质就是敢于、善于创新的品格和素质，是关于创新所必须具备的意识、态度、能力等基本要素的概括。具体来讲包括四个方面的内容： 1、创新的意识和精神，也就是具有推崇创新、追求创新、以创新为荣的意识和自觉、主动地参与创新活动的积极愿望。在过去的教学中，学生的种种创新精神的表现常常与错误、调皮等“恶劣”现象联系在一起，如：学生对作者创作意图及作品意境理解不一，或与老师的听觉感受不同而与之辩论等。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想、敢于发表自己的意见是好的，这也是其不断走向成熟的过程。但很多老师对待此类学生非但不给予机会，反而轻易地代替、否定，不仅剥夺了学生探索的乐趣，也容易使学生养成懒于动脑、不去主动探索的坏习惯，创新的萌芽便自然在“打击”中慢慢地被扼杀。 2、创新的思维品质，也就是具有求异、求新、综合、发散、联想、想象等思维方法，具有变通性、独特性等特点的思维风格。在目前的高中音乐鉴赏教学中存在着一大通病，即教师讲解过多，以教师的讲解代替学生的欣赏，学生机械地接受老师的传授。这样做的结果，必然会阻碍学生的想象力的发展，求新、求变、发散、独特等思维方法及风格也就更没有存在及发展的可能。 3、创新的方法和技巧，包括开展创造性活动的方法和技能，收集、处理信息的方法和技能，实践操作和成果表达的方法和技能等等。它与创新思维相结合，构成创新能力。目前高中音乐鉴赏教学中存在的另一突出问题是重“静”略“动”，大概的模式是教师出示音乐的主题，分析曲式，学生听主题及对比主题，想象内容、理解曲式。事实上，这一过程，没有学生主动的参与和实践活动，即使学生对作品已经理解，但缺少表达与创作的机会，即没有了创新的先决条件，创新的能力又如何提高呢？ 4、创新的人格，也就是具有强烈而持久的求知欲、好奇心和探究的兴趣，不迷信、不盲从、坚定自信的自主意识，执着追求、坚忍不拔的意志力等个性品质。创新人格的塑造是建立在前面三方面基础上的，学生具备了创新的意识、精神和创新的能力，并且不断地从创新中获得愉悦的感受，才会逐渐形成创新的人格，而且，创新人格的形成对创新意识、创新精神的延续，创新能力的发展和提高同样具有积极而重要的意义。在我们现在的高中音乐欣赏课中，旧的教学模式与方法制约着学生创新品质形成的方方面面，造成了学生不敢创新不会创新不愿创新没有创新的恶性循环现象。 二、如何在高中音乐欣赏教学中培养学生的创新品质。 1、创设民主的环境，建立平等、和谐的师生关系，为学生创新意识的萌发营造空间。 高中学生知识已积累到一定的程度，同时在心理上也有特别渴望被他人尊重和肯定的需求，他们普遍具有独立思考的能力，有自己的思想和个性，民主的环境可使学生勇于质疑、敢于立异，而这种品质则是创新意识萌发的首要条件。教师在课堂上首先应力求态度和蔼、语言亲切，拉近和学生的距离；其次要尊重学生，保护和调动学生良好的心境和愉悦的情绪。记得一次上课，一位同学在欣赏完女声独唱《春晓》时，还沉醉于其意境之中情不自禁地自言自语：“要是用箫来演奏就更好了！”他全然没有意识到课堂的环境，而投入在对美的遐想之中。虽然他的行为引起了周围同学善意的笑声，但我还是表扬了他欣赏音乐时的专注与投入以及他对音乐的创造性欣赏。只有长期处于这种民主宽松的环境中，学生才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新意识才会得到呵护和培养。 2、设计多种创造性的实践活动，为提高学生的创新能力培植沃土。 学生仅仅“敢创新”还不够，还要“会创新”。开展多样的创造性的实践活动是音乐欣赏课堂中培养和提高学生创新能力的重要方面。如《中国音乐教育》曾刊登过的缪丽君老师在《春晓》一课中的活动设计便是一个良好的范例。在欣赏、分析完《春晓》后，教师提供一些简单的道具和材料，要求学生分组讨论，然后用自己喜爱的方式来创作、表现《春》的意境。在教师的指导下，有一组学生选择自己作词、朗诵，在原诗的意境上作了延伸；另一组学生选择了歌舞的形式，歌唱有领有合，舞虽跳得不太好，但其用皱纹纸制作的花瓣的飞洒，使诗的意境更生动起来；还有一组学生利用教室现有的音源，如纸、塑料袋、矿泉水瓶等，或抖动、或搓揉，制造出雨声、水声、风声等，摩造诗中环境。学生思路之宽阔，手法之独到令人叹服。这种讲、诵、画、跳、演的方式，不仅能激发学生的学习兴趣，还使学生自觉地把所学知识和技能运用到表演、创作中去，创新能力自然得到了发展和提高。 3、调控教学过程、合理巧妙设问，为塑造学生创新的人格引发动力。 教师在教学过程中应注意适时调控教学步骤，正确把握课堂节奏，注意难、易结合，详略得当。教师要对所提问题进行合理的设计，问题过于简单会使学生觉得索然无味而不屑涉及，过于难解会使学生觉得高不可攀而难以参与。另外要注意所提问题的艺术性，努力诱发学生与作品共鸣的心理、情感因素，使学生通过一定的想象、思考和探索才能把问题解决。合理、巧妙的问题不仅能发展学生的创新能力，同时也能磨练学生的意志。每次经过努力思考并表达的过程给学生带来的创造愉悦是激发学生进一步创新的源泉，更是塑造学生创新人格的不竭动力。 总之，教学与学生创新品质的培养是个大课题。作为音乐老师，在本课题的探讨中，更应抓住本学科的学科特点，注重提高课堂教学过程的创造性和实践性，才能使学生真正成为具有创新品质的新时代接班人。 高中音乐教学论文:高中音乐课视唱练耳教学探究 在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。 1.视唱练耳的概念 视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。 2.唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。 学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。 2.1要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把c大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习， 注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4 、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。 2.2用基本音级搭桥唱准变化音；单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2 #4 。2 #4 是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。 2.3音程与和弦的听记；单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作i──iv──v──i 的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。 2.4节奏和旋律的交叉训练；在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有鄙夷。 2.5二声部的视唱练习；二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。 3.把握好视唱谱中的跳度和速度 3.1养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。 3.2培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。 3.3注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。 高中音乐教学论文:培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量 能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化、快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。 二、情感表现能力的培养 想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。本文由论文联盟//收集整理 三、歌词语言能力的培养 歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合得好，更加融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定的诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真地把语言演唱得靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加动听，更加富有韵味。 四、音乐感知能力的培养 音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。 笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。 总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。 高中音乐教学论文:谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。 一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力 艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维—————联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行： 1、创设情景培养学生想象能力 通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。 2、运用合作教学，强化学生主体想象活动 著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，论文联盟//更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。 3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力 我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。 二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操 音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面： 1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象 优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 2、对课堂内容进行精心的选择和编排 在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择： （1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。 （2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。 （3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。 通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。 高中音乐教学论文:跨越多彩文化 读懂音乐之美 浅议高中音乐欣赏教学中相关文化的导入 摘 要：音乐是一种文化现象，它与人们的社会生活、历史发展、民族传统、地方习俗有着紧密的渊源关系。因此欣赏音乐应该有强烈的文化意识。从某种意义上说，音乐教学实际上也是音乐文化的教学，离开了文化，有效的审美就很难达成。在进行音乐教学实践中适当导入文化是教学中不可或缺的。文化的导入不仅能帮助学生加深对音乐知识的理解和掌握，加强学生的文化意识，更重要的是能在一定程度上帮助学生避免在跨文化审美中因不懂相关音乐文化而有可能引起的一些尴尬乃至冲突。 关键词：音乐教学 文化导入 文化意识 审美能力 习惯了听音乐，倒也不妨试试读音乐。读音乐可以是阅读、品读、释读，感性的音乐用文字加以描述会让人产生丰富的联想。就像是文学里的通感，也正如喝茶一般，很多时候并不只为了止渴，也是为了品尝茶中的滋味，体会那种喝下去后唇齿留香的感觉。音乐也是有味道的，仿佛书本一样散发出独特的气味，等你去“阅读”。把音乐与相关文化（作曲家生平及个人风格、和其代表作品相关的历史传奇、地理环境、风土人情、绘画，建筑、电影、文学、诗歌、舞蹈）适时恰当地嵌入音乐教学，充分利用通感、诱导、顿悟、联觉等心理原理，进行丰富多彩的音乐教学，具有重要的意义。 对相关文化的导入，不只是为了传递史实，也是为了激发学生的好奇心和对音乐的热情。美国音乐教育哲学家戴维.埃里奥特说：“我认为，聆听者对于某种音乐的偏好依赖于他对于相关音乐文化、意识形态方面的理解深度。因此，当一个学生说我知道我喜欢什么音乐时，往往意味着，我偏爱、我相信与我的文化意识形态的价值、观念和信念一致的音乐作品。” 课堂教学中，在一些音乐作品特别是器乐作品欣赏时学生会感觉枯燥和排斥心理，比如，高中音乐欣赏课《欧洲民间音乐》中有一首苏格兰古典风笛曲《优雅》，关于本曲相关的文化内容教材介绍的不多，聆听后，大部分学生就说：“风笛的声音太刺耳，体会不到曲调的典雅优美，”老师这时候如果仅仅说，这是由于东西方审美差异造成的感觉，我觉得是比较笼统的，也是缺少说服力的，我适时导入了这个作品的相关的文化知识，《amazing grace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》,是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲,也是全世界基督徒都会唱的一首歌，被奉为基督教圣歌。rov. john newton作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁、祥和、庄重的曲子，这首感人至深的奇异恩典《amazing grace》其实是首圣诗，西方歌手演唱此曲的版本很多。grace原意为“优雅、优美”，此处解释成“上帝对人类的慈悲、恩宠”。日本动漫作品《名侦探柯南》《空之音》等用《优雅》改编的歌曲《天赐恩宠》作为主题歌曲。 这段内容的导入立刻拉近了和学生的距离，和学生产生了共鸣，对作品有了更深入的理解。音乐教学的目的之一就是培养学生的审美能力，帮助学生对音乐作品形式以及它所反映的内容是否合乎真善美的问题作出判断，对音乐作品相关文化的了解深度会左右对音乐作品的审美判断，音乐教学中一定要重视学生审美体验中文化的适时导入，要注重个体在相关文化背景中对音乐作品的感知、感受、联想与想象，并且将文化内容融入到音乐实践活动中。注重学生文化意识的培养，注重学生在情感态度、学习策略及人生观、价值观等方面的发展。这就不仅要求音乐教师有较高水平的知识传授，更重要的是要培养学生在相关文化背景中“读”懂音乐的美。《新音乐课程标准》涵盖了音乐知识、音乐技能、情感目标、文化意识及学习策略的培养。传授文化知识，培养文化意识和世界意识，是教师在音乐教学中的一个重要任务。 一、音乐教学中文化导入的重要性 音乐是文化的载体，是文化的一个重要组成部分，音乐不能离开文化而存在。音乐的本质差异实际上也是文化的差异。比如，在进行作品的演唱或者演奏时，我们要求把握好“分寸感”，才能给欣赏着以美的享受。这个“分寸感”就是要求表演要“恰到好处”。这个“分寸感”的把握除了技术层面的问题外，就是对作品文化风格的理解，在文化背景下把音乐所要表现的内容、情感、文化风格统一起来考虑，才可能能恰到好处地体现音乐的美。在梅里亚姆的音乐人类学研究中，他在理解文化与音乐这一对相关概念的同时，也证实了实现音乐文化研究的可能性，通过音乐概念、音乐行为的探讨，把音乐和人类社会、思维、行为方式等一系列文化有机结合在一起。音乐学家罗伯特拉多说：“我们如果不努力去掌握文化背景知识，就不可能教好音乐。”也就是说要想掌握一种音乐就必须懂得相应文化的一些模式和准则。皮亚杰的建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助学习是获取知识的过程其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。由于学习是在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程，因此建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。“情境”：学习环境中的情境必须有利于学生对所学内容的意义建构。这就对教学设计提出了新的要求，也就是说，在建构主义学习环境下，教学设计不仅要考虑教学目标分析，还要考虑有利于学生建构意义的情境的创设问题，并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。 其实情境的创设就是相关文化背景氛围的铺垫 。比如在上《拉丁美洲》音乐时，我首先放了一段在安第斯高原上印第安人歌舞表演的视频资料，神秘的高原，粗犷的舞蹈表演，模仿鸟兽鸣叫和带有呼唤声的歌唱，哀怨奔放的盖那笛声以及富有个性的服装和脸谱，先把学生带到了这片“新大陆”的文化氛围中再继续讲课。 什么是文化呢?人们通常把文化分广义和狭义两个概念。广义的文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的种种物质文明，是一种显性文化；制度文化和心理文化分别指生活制度、家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣，属于隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面内容。 我们这里主要说的是狭义的文化。狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。比如，陕北信天游和黑人布鲁斯音乐容纳着了两种不同的文化信息。拉丁美洲音乐和印度音乐也承载着不同的文化内涵，有时，即使是同一个国家或者地区其不同的历史时期文化也有差异。如，欧洲中世纪的宗教音乐，文艺复兴时期人文音乐，以及巴洛克时期的华丽音乐等。可见，我们学习音乐的过程，其实也就是了解其国家文化的过程。如果一个人不懂得异国文化或者说对其知之甚少，在审美中就可能会因此闹笑话，造成误会甚至导致冲突。这就要求我们音乐教师在教学过程中有意识地传授一些相关的文化知识，让学生能够感受和音乐作品相关的文化氛围，提高对异国文化的敏感度，进而培养学生跨越文化时空进行音乐审美的的能力。 二、音乐教学文化导入的基本原则 （一）针对性、趣味性 文化是一个国家几千年社会历史的积淀，它博大精深、包罗万象。教学中不可能将其全部教授给学生。我们了解文化是为了更好地掌握和使用音乐；音乐的使用是为了审美。这就要求我们在音乐教学中做一些取舍。教学内容的选择应有针对性的。“艺术不允许说教”音乐更是这样，用生动、形象、幽默风趣的感性的描述替换晦涩的理性的语句。并且要求所导入的文化内容与学生所学的音乐内容密切相关，与日常审美所涉及的主要方面密切相关。文化教学结合音乐审美实践，多增加一些感性认识，让学生对于音乐和文化的认识不再抽象、空洞，藉此进一步激发学生学习音乐和文化的兴趣。比如关于复调时我是这样给学生说的：“当你一个人唱歌的时候，会觉得有点“‘单调”，总希望有人来配合。这个配合的人也许是一个乐队，也许是一个训练有素的钢琴家，实在不行，哪怕有人在旁边拍手呐喊随着你的音调和节奏“击节而歌”也是好的。但无论如何，你一定不喜欢有人跟你“唱反调”。试想当你尽情在演唱《友谊地久天长》时，他却在一旁故意捣乱、怪声怪调的唱《铃儿响叮当》。这两人唱的根本不是一首歌曲调和节奏也不一致，所以唱的东倒西歪，曲不成调，很难听，如果两首不同的歌曲或曲调被有意的、巧妙的编织拼凑在一起，让人听起来好像是唱同一首歌一样，那么这首歌的演唱效果就一定不会“单调”-----这种技术就有点“复调”的意思了。”然后再聆听具体的作品，这样学生就搞懂了复调音乐是咋回事了。 （二）循序渐进 音乐欣赏教学中，文化的导入要讲究一个“梯度”，就是要由浅入深，由易到难。循序渐进原则就是要求在文化导人的过程中必须充分考虑学生的音乐水平、认知能力和生理、心理状况，注意循序渐进，由浅入深，由表及里，让学生逐渐理解文化内容的本质。所以在文化导入的过程中，有阶段性地把音乐国家文化知识与学生身边的日常生活紧密结合，通过扩大学生接触异国文化的范围，帮助学生开拓视野，使学生不断提高对中外文化异同的敏感性和鉴别能力，进而提高跨文化审美能力，由于学生对音乐知识的掌握有限，涉及面窄，因此我们进行文化导入的内容应结合欣赏作品体裁的简繁程度适时导入。这就要求教师要精心准备一些与所学的音乐内容密切相关的或与日常音乐审美所涉及的社会热点话题密切相关的文化内容。例如，我设计了一个课题叫“另类”巴洛克音乐，当然讲巴洛克时期的音乐一定要结合建筑艺术和绘画艺术风格，怎样才能体现巴洛克音乐的“另类”风格呢？主要是和欧洲以前的音乐比较，显得“另类”了。这就不得不提到欧洲中世纪和文艺复兴时期的音乐风格。同时在教学内容和方法上要适度。可以先欣赏声乐曲后器乐曲 ，先独奏曲后协奏曲或合奏曲、交响曲。应先由感性聆听加上相关文化背景引导着手，利用通感、顿悟、联觉等心理诱导学生对作品的深层次的理解认识。 （三）机动、灵活性 文化是多元的，各民族、国家生存的环境、语言、传统、习俗不同，文化也就各不相同。在音乐教学中，丰富的文化内涵的音乐和文化是密不可分的，一个民族或国家的历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观会直接或间接在音乐作品中体现出来。在我国的少数民族地区，如云南、贵州等地一直沿袭着对歌寻友的风俗习惯；又如苗族的清明歌会，还有每年的三月三是湘西苗族的传统歌舞节，这一天，苗族人民自动集中到约定的歌场上，参加对歌、听歌、跳舞、观舞，尽情欢乐；蒙古族和藏族人民在喝酒时都要唱歌，祝酒歌、劝酒歌充满了对客人的敬意。此外，还有一些与音乐相关的风俗习惯是由于地理环境、气候条件的制约或劳动需要而产生的。例如条件相对艰苦的高原地区音乐就会显现出高亢、嗓音嘹亮等特点，而在条件相对舒适的平原地区音乐就显得比较婉转、缠绵、妩媚。这些至今还一直沿袭着的风俗习惯都离不开音乐，那么，我们就也不能忽视与这些音乐相关的文化，只有了解这些文化，才能懂得其音乐的内涵及音乐所要传达出的情感。教师应按不同的教学要求和教学内容，采用灵活的教学方法，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。如组织小组讨论、进行角色扮演、创设音乐剧、欣赏喜剧音乐等。从而使学生不断积累文化知识，使学生的音乐知识与文化洞察力、音乐审美能力同步增长。 三、音乐教学文化导入的策略 世界各民族或国家之间的文化差异不可避免，也无法改变．但我们可以通过学习相互熟悉，相互了解。这就要求教师采用灵活多变的方法提高学生对文化的感悟，培养学生的文化意识，使他们能够主动地、自觉地吸收并融入到新的文化环境中去。即在音乐中教文化，在文化中教音乐，使二者相互影响，相互促进。 （一）对教材进行有效整合，挖掘音乐作品的文化信息 音乐和文化的关系密不可分。每个民族都有自己独特的风俗习惯和文化背景，人们总是根据自己的文化背景及音乐习惯用自己固有的思维方式去理解他国或他地区的音乐，所以，如果不熟悉拉丁美洲的文化历史背景，就很难理解拉丁美洲的那种融合的歌舞音乐。培养学生的音乐欣赏理解能力是音乐音乐教学的重点之一，要提高欣赏能力，教师和学生都应该重视文化背景因素和思维方式因素，扩大对不同地区文化背景知识面，在音乐中学习文化，在文化中理解音乐。提高学生的音乐鉴赏力。 （二）利用直观教学手段，体验异国的文化氛围 了解外国艺术、雕刻、建筑风格和风土人情。也可利用多媒体播放有关的视频资料。巧用多种教学手段，创设文化氛围无论在音乐作品教学中，充分利用一切教学手段进行文化渗透，创造一个文化音乐环境，能使学生产生身临其境的感觉。教师要结合音乐教材，利用多媒体课件、音像资料、绘画图片等多种辅助教学手段，精选一些和音乐作品有关真实的文化材料，供学生欣赏学习，以创设强烈的文化氛围，激发学生的求知欲和创造力，又有利于学生体验和感受音乐文化，排除民族文化差异的偏见，达到音乐、情感上的沟通。 （三）利用音乐社团（合唱队或者乐队）或者研究性学习小组，在具体排练音乐作品或者课题研究任务中进行文化渗透 教师进行合唱队或者乐队在排练时都要对作品进行“二度”处理。怎样处理这首作品才符合作品的风格，符合作者的原意？为什么这样处理作品？这里有很深的文化内涵，只有给合唱队员或者演奏队员讲清楚才能更准确的表现作品。音乐课题研究本身就是音乐文化知识的探讨学习，可以利用网络进行自主探讨学习，比如，我给第一组学生布置的课题是：美国《爵士乐》，规定3个周完成，三周后分组汇报。学生查阅研读许多文字图片资料并且欣赏了部分爵士乐音视频资料，进行自主学习。学习效果很好，这组学生比较彻底的弄清了美国爵士乐的来龙去脉，并且熟悉了爵士乐的风格、类别，有个学生还现场唱了几句，很有爵士风格，这堂课上下来，学生们收获颇丰，既学到了音乐知识，又了解了异国的文化传统，增长了不少见识。教学效果很好。 在世界多元化的今天，不同的文化之间需要沟通，互相支持，互相吸收。音乐是沟通人类灵魂最好的桥梁，音乐就是要让人类通过音乐文化互相交流、互相理解，在当今全球化时代做到不同文化共存和互补。使自己在跨越多彩文化中读懂音乐的美丽。 高中音乐教学论文:高中音乐欣赏教学与其它学科有效整合探析 高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等），各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，可谓是琳琅满目，丰富多彩，仿佛艺术百花园中的鲜艳花朵。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐欣赏教学中，音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中，注意把音乐与有关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会，谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。 一、音乐与历史、地理学科的综合 不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。 二、音乐与文学的综合 文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。 从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。 我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。 三、音乐与美术的综合 音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。 又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后，让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。四、音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安，投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期，我们的音乐作品也为当时的政治服务，也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使同学们更好地了解了当时的政治背景。 高中音乐作为提高高中学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。以上心得，愿与同行共勉。 高中音乐教学论文:浅谈培养学生音乐学习能力 提高高中音乐教学质量 【论文关键词】音乐能力　培养　高中音乐 【论文摘要】随着基础教育改革的不断深入，音乐教育理念产生了巨大变化，形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合，音乐教育的目的不再是单纯的传授音乐知识和训练音乐技能，而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述，希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。 能力是人们表现出来的解决问题可能性的个性心理特征，是完成任务达到目标的必备条件。能力直接影响活动的效率、是活动顺利完成的最重要的内在因素。在本文中我所说的主要是音乐学习能力。什么是学习能力呢？所谓学习能力指的是个体运用已有的知识和智力，最大限度地领会和掌握学习材料，使掌握知识简单化，快速化的活动方式。那么，新课程背景下如何在高中音乐课堂教学中培养学生的音乐学习能力呢？笔者总结几点如下。 一、音乐实践能力的培养 学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。 二、情感表现能力的培养 想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确的了解作品所蕴含的情感，才能准确的把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段的分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统的了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。 三、歌词语言能力的培养 歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须要注意的一个方面。下面以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单的多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。这就要求我们在演唱时对语言的把握要十分的到位。对于德语的咬字，我们在演唱和朗读的时候，那些连在一起的单词千万不能断开读，因为歌词是诗歌，因此也要注意句子不要随便断开。这样音乐句和语言句才能配合的好，更加的融为一体，朗朗上口。在德语中，因为语种和诗歌的原因，歌词带有一定得诗歌韵律。尤其是在某些特别的地方可能会出现单词和整个句子的“顿”或“藕断丝连”的感觉。一般情况下，乐句和文学的分句是紧密的结合在一起的。在实际教学中由于大部分学生掌握原文的程度有限，我们在教学的时候注意尽量要求他们认真的把语言演唱的靠近原文的风格就可以了。启发学生在演唱时根据歌词的语境，仔细的研究，结合合理的换气，把握歌词语言的韵律，这样才能不会破坏乐句的完整性，从而使演唱的作品更加的动听，更加富有韵味。 四、音乐感知能力的培养 音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，做引导性、示范性的剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生能够准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，假设根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。 笔者认为，像这样具有想象性、引导性的音响色彩分析在视唱练耳教学中是非常必要的，是培养音乐感知能力的重要手段。而这一手段的应用强调了逻辑智能——音乐分析能力的作用，它是培养音乐感知能力的基础。只有具备了一定的音乐分析能力，才能对音乐表象进行拆分、肢解，了解乐思、乐汇的进行规律，理解音乐内在的含义，并对其形成联觉、加以想象。这样，十分有助于学生建立敏锐的音乐感知能力。 五、结语 总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验，有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会不自觉的总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。 高中音乐教学论文:高中音乐课视唱练耳教学探究 在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。 1.视唱练耳的概念 视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。 2.唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。 学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。 2.1要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把c大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习， 注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4 、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。 2.2用基本音级搭桥唱准变化音；单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2 #4 。2 #4 是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。 2.3音程与和弦的听记；单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作i──iv──v──i 的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。 2.4节奏和旋律的交叉训练；在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有鄙夷。 2.5二声部的视唱练习；二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。 3.把握好视唱谱中的跳度和速度 3.1养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。 3.2培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。 3.3注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育中渗透性活动 摘 要：音乐教育是艺术教育、美的教育。我们作为音乐教育者，要充分利用各种教学方法和途径，使之产生情感共鸣，受到美的熏陶，从而调动其学习音乐的积极性和主动性。然而音乐与其他学科的联系非常密切，有机渗透，我们要充分挖掘，潜移默化地运用于教学中，促进儿童德，智、美、劳等方面的教育，获得身心全面地发展。 关键词：音乐活动 幼儿 渗透 法国大文豪雨果说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。音乐不但能益智，而且能以美辅德。它将各学科的内容有机的联系，相互渗透，从不同角度促进儿童情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。因此我们在进行音乐活动中，应充分挖掘音乐与其他学科的联系，有机互渗，以便能更好地开拓儿童的文化眼界和审美心胸，使儿童能够比较积极地应对现今更为开放的文化环境。 1 音乐欣赏活动中的贯通 音乐欣赏是通过听来感受所要欣赏的乐曲的旋律，以及乐曲对人们所引起的情感体验。在儿童进行音乐欣赏教学中，由于儿童理解水平和欣赏能力较低，仅靠音乐本身的感染力，还不能使儿童完全主动地理解作品，于是我们可以发掘欣赏活动和其他学科间的贯通性，让儿童达到理想的欣赏教学目标。 （1）思想品德的陶冶 音乐通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，从中培养高尚的道德情操。音乐活动《让座》，是首以小朋友为主人公的叙事歌曲，选择的环境是生活中常见的“乘客实在多”的公共汽车上。儿童欣赏到这首歌曲，体会到小朋友和老婆婆互相关心、互相体贴的共同心声，儿童在音乐活动中亲身体验，激励了儿童的情感，收到了以情育人的艺术效果。 （2）色彩画面的表现 音乐、美术同是艺术，是实施美育的两个主要途径。在音乐教学中发挥美术的作用，对实施美育有很大的帮助。有些东西用文字难以表达清楚，但绚丽的色彩、缤纷的画面却可以解决这一难题。平时教学中，一方面结合书中的插图帮助教学，另一方面不断渗透颜色在音乐中的作用，如以红色为代表的颜色表示热烈、欢快，以蓝色为代表的颜色表示抒情、优美等。那在欣赏乐曲时，我则会让儿童根据自己对旋律的理解，用五彩缤纷的画面表现出来。画面各异，创造了美的境界，又锻炼了儿童的想象力、创造力。 2 歌唱活动中的结合 教师在组织进行歌唱活动时，常常也渗透了其他学科，尤其是语言活动。因为理解把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌的关键。因此与其他学科结合，能让幼儿对歌曲的理解、掌握上有促进、催进的作用。 （1）感情迁移 有些歌曲的感情儿童不能很快地领悟，这时，我们可以将诗歌进行感情迁移，帮助掌握。如在教学歌曲《我的妈妈是中国》时，让幼儿回忆原先学过的诗歌《我最爱祖国》、《我们的祖国真大》等等，之后，我及时让他们感情迁移，朗诵《我的妈妈是中国》，最后进行演唱，一气呵成，自然流畅，收到了很好的效果，既有感情地演唱了歌曲，又复习了诗歌。 （2）文字内容迁移 除了运用感情迁移，还能让幼儿进行文字内容的迁移。《小熊请客》这首歌有三段歌词，第一段是“喵喵喵，真呀真快乐，今天过节小熊请客。我们到它家里去，又吃又玩又唱歌。喵喵喵，喵喵喵，真呀真快乐。”另两段歌词除了动物及其叫声变换外，其余部分均不变。根据这一特点，，在教完这首歌之后，我让幼儿自己创编几段歌词，唱出其他小动物的快乐心情。这种迁移，加深了幼儿对动物拟声词的熟悉程度，又增强了幼儿对歌曲的熟悉程度，培养了幼儿创造思维的多向性。 3 韵律活动中的综合 好动是儿童的天性，“动”是他们最乐意最有趣的事。如果音乐课上不仅仅有声音的流动而无身姿的配合那是不够的，也是儿童不希望的。在教学中，应尽可能地让儿童“动”起来。所以韵律活动在音乐教学中必不可少的。儿童听到优美的旋律，就会随音乐做简单的舞蹈动作，来表达他们对音乐的理解和喜欢。 儿童熟悉了乐曲的内容，尝试角色扮演或创编动作。儿童常常会根据自己的理解，创编出令人想不到的动作，不仅活跃了课堂气氛，也促进了儿童创造性思维的发展。 音乐活动与其他学科有机地结合、渗透，充分发挥音乐教育的整体功能，使儿童在趣、能、德、情上得到了无限地发展。同时在其他学科自身的教学中也渗透了音乐活动，常常运用音乐作为辅助的教学手段。 （1）英语教学中也很大程度运用歌曲来教学，提高儿童学习英语的兴趣。 唱歌是儿童最喜欢并且易于接受的活动之一。英文歌曲所具有的异域特色则更能激发儿童的好奇心，为激发儿童学习英语的兴趣起到了较好的铺垫作用。除了通过教儿童一些现成的英文歌曲来帮助丰富他们的词汇量外，还可反过来将各类短语及单词编成朗朗上口的歌曲，利用优美的旋律帮助儿童更好的记忆。儿童通过这些美妙的音符完成了各种英语教学任务。可见在英语教学中合理利用音乐所发挥的作用，能更好的促进儿童的英语学习。 （2）美术与音乐本身就有相通点，同为艺术一门。 因此在美术课堂上常借助音乐中的音像资料来教学。如欣赏戏剧脸谱，播放几段京剧中典型的选段〈包公〉〈关羽〉〈曹操〉等，更直观形象地使幼儿理解不同脸谱的特点和含义，也进而增加了有关戏剧的知识。 （3）课件的制作中不乏有音乐的加入，更形象化，更丰富化，更多元化。 随着科学技术的飞速发展，电教手段显示了它的无穷魅力和强大的生命力，它具有形象性、生动性、新颖性和趣味性的特点，加入音乐的元素能更加优化教学，更能激发儿童学习的兴趣。 音乐教育是教育科学中的一个分支，是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会科学等学科的综合性学科，具有艺术的、教育的、科学的价值。音乐教育对于开发幼儿智力，发展想象力、记忆力，活跃思维以及培养良好的道德情操都有积极的促进作用。在音乐教育中渗透、整合、贯通其他学科来教育儿童，能陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育中的儿童歌曲的演唱方法 摘 要： 唱歌，需要幼儿用自己的嗓音唱，用自己的歌声把歌曲的思想感情表达出来。在这一过程中，涉及许多有关歌唱艺术特点和幼儿生理、心理特点的问题，需要从理论和实践上加以探讨。 关键词： 幼儿音乐教育 儿童歌曲 演唱方法 人的歌唱发声器官分四个部分：呼吸器官、振动器官、共鸣器官和吐字器官。呼吸器官是歌唱发声的动力，呼吸器官呼出的空气冲击振动声带而发声。呼吸器官包括肺、气管、胸廓、横膈等，振动器官包括喉部、声带。声带受到呼出空气的振动而发出声音，这声音经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣器官，由共鸣器官把声音加以扩大和美化，同时，歌声经过吐字器官唇、舌、齿、喉的加工，才能形成带有语言的音乐――唱歌。人的发声生理的全过程受大脑中枢神经系统控制，歌声的产生是各个器官联合协调运动的结果。 在幼儿园唱歌活动中，需要教给幼儿必要的唱歌技能技巧，使他们有能力用歌声表达思想感情，但是在技能技巧的训练和要求上，既要符合唱歌发声训练的一般原理，又要结合幼儿的生理、心理发展特点，防止机械、枯燥的训练。 一、培养唱歌的音准 音准是唱歌的基本要求，是必须具备的条件。歌曲的旋律是由具有一定音高的乐音构成的，音不准，唱出的歌曲就会面目全非。音准是幼童比较难掌握的一种唱歌技能，它与幼儿的听觉感受性和发声器官的协调能力有关。随着年龄的增长，在老师的正确培养下，幼儿的听觉感受能力逐渐增强，发声器官逐渐地协调起来，唱歌音不准的情况逐渐减少。 在唱歌教学中，老师的演唱和琴声是幼儿获得听觉印象的来源，是幼儿学唱歌的依据。要培养幼儿唱歌的音准，首先要让他们获得音调准确的音乐印象，同时还要发展幼儿发声器官的协调能力，从听和唱两方面互相配合以培养幼儿唱歌的音准。幼儿不仅要会倾听老师的歌声和琴声，还要学会在集体唱歌中边唱边倾听周围小朋友的歌声。这样无论对培养幼儿个人的音准，还是对培养集体唱歌声音的谐调、融合都有十分重要的意义。 二、培养唱歌的呼吸技能 呼吸是唱歌的首要动力，是重要的唱歌技能技巧。日常呼吸是一种反射活动，无论睡着醒着的正常人都在自然地呼吸，无论工作多忙，没有人忘记呼吸。而在唱歌时，呼吸则是一种技巧性活动，歌声的强弱、快慢、高低，声音的连贯、跳动等变化都要靠呼吸调节、支持、推动发声器官发声。 对幼儿歌唱的呼吸技能大致有以下要求： 1.按歌曲的句逗换气 学习自觉地按歌曲的句逗换气，不因换气而切断了词意。幼儿一般不懂得应当在哪里换气，对此老师可以利用分句教唱时的分句换气，带动及提示儿童学习按句逗换气。 2.歌唱的吸气 歌唱的吸气要随歌曲速度而选择吸气的快慢。中速、慢速的歌曲要吸气平稳而深入，快速的歌曲则要吸气快而多，吸气时不要耸肩，吸气时口、鼻同时进气。 3.歌唱的呼气 歌唱的呼气在呼吸技能中最重要的作用是培养幼儿控制气息、节约呼气，随着表达歌曲不同情绪的需要而调节、支持、控制呼气，做到按句逗换气。由于幼儿的肺活量小，呼吸短浅，控制气息的能力较差，因此在唱较长音时，特别是唱那些上行的较长较高音时，往往因控制气息的能力差，不会用气息支持声音而走调，或把较长的音符唱不够拍。 三、培养唱歌的发声方法 幼儿先学说话后学唱歌，说话的发声是唱歌发声的基础，唱歌发声是说话发声的升华。幼儿开始学唱歌基本上是用说话的发声方法学唱。3岁儿童开始学唱歌时，常常是有唱有说，唱中带说。唱歌发声是以延长语音中的韵母为基础，唱好韵母，对唱好歌曲有重要的作用。教幼儿唱歌的发声有个基本要求，就是培养幼儿喉部放松自然地发声，防止喉部紧张用力地大声喊唱。根据幼儿的音域，他们的唱歌发声分为低、中、高三个音区，中音区的发声接近说话的发声，是最容易发声的部分。幼儿的胸部不发达，唱低音时不会用胸腔共鸣，幼儿的音域窄，低音与中音的差别不大，发声方法基本相同，中音是唱歌发声练习的基础，应当从练习中音部分开始练习喉部放松的发声方法，产生口、咽腔共鸣，使声音圆润明亮。在练好中音的基础上逐渐向高音推进，练习头腔共鸣把高音唱得清脆明亮。 教幼儿唱歌发声，不能给他们讲唱歌发声共鸣的部位，只能选择那些能够获得口腔、咽腔、头腔共鸣的发声练习曲或歌曲，借助唱歌吐字的口型变化，以及幼儿对歌词内容的情绪体验，在老师的示范带动下进行练习。 四、培养歌唱吐字清楚 唱歌和说话一样，都需要吐字清楚，这样才能表达演唱者的内心情感。但是，唱歌的吐字清楚比说话要困难一些，因为唱歌的吐字受到歌曲旋律音高、节奏的制约，唱出的字音有一定的高低长短。歌唱吐字清楚与否，不仅关系到歌唱的表情达意，还与歌唱声音的质量有密切关系。唱歌的口型随咬字吐词的需要变换姿势、动作，口型牵动着口腔、咽腔等可以变共鸣腔，直接影响歌唱声音的质量。譬如口、咽腔体积扩大，声音就变得宽广洪亮，体积缩小会使声音变弱。口型运用得恰当，或者起到扩大音量美化音色的作用，或者使声音变得弱而轻柔。婴幼儿学唱歌练习吐字、发音，常采用听老师的范唱，看老师的口型这样一种听和看相结合的方法。 歌唱的吐字与旋律是同时发声的，呼吸是发声的动力，吐字与呼吸是紧密相连的。譬如在唱节奏鲜明雄壮有力地进行曲风格的歌曲时，要用硬冲击的呼气冲击紧闭着的声带，采用硬吐音的吐字方法获得节奏性强的坚定有力的歌声。在唱轻柔优美的摇篮曲时，要用软冲击的呼气冲击闭合得不太紧的声带，用软吐音的吐字方法获得柔和而亲切的歌声。歌唱的艺术表现力是由呼吸、振动、共鸣、吐字等发声器官互相配合协同动作表现的。 五、了解幼儿唱歌的音域 音域，是指一个人唱歌时所能发出的最低音到最高音的一个范围。儿童的音域比成年人的音域窄，同龄儿童也有不同的差异。幼儿集体唱歌时，一般按照多数人的音域选歌、定调。 老师可以在音乐课上有计划地根据班上多数人能达到的音域移调进行歌唱发声练习，主要培养幼儿歌唱时喉部自然、放松，高音不喊，练习唱连音、断音及声音的强弱、快慢变化等有表情唱歌的基本技能。随着年龄的增长，在老师的正确培养下，儿童的音域会有不同程度的扩展，且扩展的方向不同，有的向高音方向扩展，有的向低音方向扩展，还有不少是向高低两方面扩展。 在幼儿园唱歌教学中，集体唱歌时一般是按照大多数儿童的音域来确定教材的音域和定调。在个别儿童唱歌时，最好是按照歌唱者的音域和声音定调，使幼儿在个别演唱时音域、定调适当，能够自然舒畅地表达感情。唱歌时音域、定调不适当，不仅有损于歌唱的艺术表现力，还容易使幼儿唱不准调，甚至使嗓音因受压抑或紧张疲劳而受损伤。 六、注意幼儿唱歌的音色，保护幼儿的嗓音 一个人的歌声动听不动听，歌唱的音色起着很重要的作用。形成音色的因素是多方面的，主要与发声器官的生理条件和发声方法有关。幼儿唱歌虽然都是童声，但音色有差异，有的清脆明亮，有的轻细柔和，有的声音尖窄，有的发出气声，有的声音沙哑。在幼儿园唱歌教学中，培养幼儿的歌唱优美动听固然重要，但更重要的是保护幼儿的嗓音，使之健康地发育成长。 嗓音沙哑是发声器官受到损伤的一种表现，它不仅给幼儿唱歌、说话带来困难，对身心的健康、发展也有不良影响，在幼儿时期应当把保护嗓音作为幼儿保健的一项内容重视。 总的来说，在幼儿园唱歌教学中要做到“培养幼儿有表情地唱歌”，一般说来要具备两个基本条件：一是培养幼儿对歌曲的内容情感有发自内心的情绪体验和感受;二是培养幼儿有用以表达内心感受的唱歌技能技巧。两者在实现唱歌教学目的的任务中是互相促进相辅相成的，共同做到用歌声表达内心情感，使歌唱“声情并茂”。 唱歌艺术使用的“乐器”是嗓音，在保护幼儿嗓音健康的基础上培养唱歌的技能技巧，是完成幼儿园唱歌教学任务十分重要的组成部分。 七、结语 音乐使孩子快乐，促进他们的身心健康。同时也能发展孩子的智力，增长孩子的知识。孩子在学习唱歌、听音乐和在音乐的伴随下做动作的时候，需要全神贯注地聆听音乐，努力记住音乐的曲调，头脑由此产生相应的联想和想象。在这一系列的音乐实践活动中，培养孩子的注意力、想象力和音乐记忆力，发展孩子的思维能力，增强孩子对音乐的感受能力。幼儿音乐作品中有丰富的内容，如有培养高尚的道德情操的，有介绍自然常识和社会常识的等。这些内容通过音乐艺术形式表现出来，既能够引起孩子们的兴趣，又能够发展他们的智力才能，这就是音乐教育的独特功能。本文从多个方面重点分析幼儿音乐教育中儿童歌曲的演唱方法，旨在让幼儿音乐教师更重视幼儿的音乐教育。 幼儿音乐教育毕业论文:论幼儿音乐教育中音乐与游戏的结合 摘要：本文主要阐述了幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性和音乐与游戏结合的策略，以及幼儿音乐教育寓教于游戏，培养幼儿的音乐细胞，促进幼儿的全面发展。 关键词：幼儿 音乐教育 音乐 游戏 结合 信息和网络社会，越来越多的家长开始关注孩子幼儿时期的教育成长。正确实施美育，对促进孩子个性全面发展具有重要作用，游戏与音乐活动的结合是提高幼儿音乐教育效果的重要途径。 一、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性 幼儿阶段是人生奠基期，正处于生理和心理成长的关键时期，玩乐是幼儿的天性，游戏是幼儿进行学习认知、探索世界的方式，将音乐学习与幼儿的游戏活动融为一体，能使幼儿在愉悦的氛围中激发学习音乐的兴趣，使幼儿在轻松愉快的氛围中提高了审美意识与能力。幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。 （一）符合幼儿的学习特点 幼儿年龄小，有意控制力差，音乐知识具有一定的抽象性，需要适合的手段诱发幼儿的学习兴趣。凡是幼儿感兴趣的东西，他在好奇心的驱使下，注意力就会集中，出现探索尝试的欲望。这就要求在幼儿音乐教育中避免长时间让幼儿学习过于单一或较为抽象的音乐知识。幼儿学生可塑性很强，教师如果不能及时发现幼儿学习兴趣或需求的转移，幼儿会逐渐失去对音乐活动的期盼，还会限制幼儿学生的思维发展。因此，对于3-6岁间的幼儿音乐教学中，要紧抓幼儿学生的爱玩的天性，以幼儿的需要为基础，以“新”“奇”“异”来诱发幼儿对音乐游戏活动的喜爱，实现游戏与音乐教学的结合。为孩子营造一个宽松自由的学习氛围，使幼儿在音乐游戏中学习到具体的、可理解的内容，从而培养起幼儿对音乐的兴趣并学习到音乐知识，对提高幼儿音乐教学效果具有重要作用。 （二）培养幼儿的自主学习能力 幼儿的心理特征和行为方式与成年人具有很大不同，他们自制力弱、好奇又好动，而且天生贪玩。意大利教育学家蒙特利梭说过幼儿的心智是“有吸收性的心智”，“儿童有一颗能够吸收知识的心灵。”由于游戏具有极强的趣味性，在幼儿音乐教育中实现音乐与游戏的结合，可以吸引幼儿自觉参与到音乐游戏之中。此外，幼儿期阶段是人萌发创造力的关键时期，吸引幼儿的主动参与可以为他们拓展一个巨大的想象和创造空间，培养幼儿的创新精神和创造力，同时可依靠游戏的趣味性来增强幼儿学习的主动性。因此，音乐与游戏的结合可以在幼儿音乐教育中激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的自主学习能力。 （三）有利于端正幼儿的学习态度 对于刚刚具有一定思想意识的幼儿来说，面对五彩缤纷的世界，他们对任何未知的事物都表现出了强烈的好奇心。在这种心理的驱使下，幼儿对身边的事情总是充满着疑问，这正是他们追求知识的重要表现。在幼儿音乐教育中，教师要抓住幼儿学生的这一特点，通过具有趣味性的游戏来激发幼儿学生对音乐知识学习的热情，使幼儿能够在音乐游戏中最大限度的展现自己。因此，在幼儿音乐教育中实现寓教于游戏的教学方式不但可以起到良好的教学效果，而且还能端正幼儿的学习态度，使其从小养成良好的学习习惯。 二、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的策略 音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它不仅可以培养幼儿的音乐细胞和感官发育，而且还有利于幼儿个性品质的形成。因此，幼儿音乐教育中要抓住幼儿的心理行为特点，采用具有针对性的教育方式来提高幼儿音乐教育效果，而游戏与音乐的结合则是一条重要途径。具体来说，实现游戏与音乐的结合必须要做到以下几点： （一）音乐游戏中的音乐旋律要易于记忆 音乐游戏需要在特定的音乐伴奏下进行，但由于幼儿缺乏较强的音乐理解能力，在音乐游戏进行过程中，幼儿往往只对游戏产生兴趣，忽视了音乐部分。音乐游戏完成之后，幼儿难以掌握应学的音乐知识。因此，为了有效完成音乐游戏，要选择那些易于幼儿记忆的歌谣，例如音乐手指游戏《手指变变变》，歌词中写到“一根手指头呀，一根手指头呀，变呀变呀变呀，变成毛毛虫呀，两根手指头呀，两根手指头呀，变呀变呀变呀，变成小白兔呀……”歌词重复易记，具有明确的指令性语言，幼儿可以在音乐伴奏下根据歌词来做动作，从而轻松愉快的进行游戏，并掌握了音乐歌词和动作要领，有利于教师教学目标的实现。因此，幼儿音乐教育中音乐与游戏结合首先要做好音乐的选择，确保音乐旋律优美，歌词简单，这样幼儿学生读起来才回更加顺口，便于幼儿记忆，教师只需稍微引导，音乐游戏便可顺利完成。 （二）精心设计游戏形式 幼儿对任何事物都有着浓烈的好奇心，但是幼儿的注意力也很容易被转移，游戏是吸引幼儿学习的重要教学方式，只有不断增强游戏的新颖度和趣味性，才能实现对幼儿学习积极性的持续激发。因此，音乐教师要紧抓幼儿的心理行为特点，同时结合各班级幼儿的实际情况，精心设计游戏活动形式和内容，确保音乐游戏具有较强的吸引力和娱乐性，激发幼儿的学习积极性，促进幼儿的全面发展，如：幼儿园中班歌唱游戏活动《风》，用用力吹风的方式使PPT中的苹果由青变红，使孩子们兴趣度极大的提升。此外，音乐游戏的设计要以幼儿音乐教育的教学目标为依据，游戏要能够培养幼儿的创造力、表现力、音乐基本技能等，最大限度的激发幼儿的学习兴趣和主动性。 （三）促进音乐故事情景化 由于幼儿年龄尚小，他们难以准确理解音乐游戏中所蕴含的艺术性与趣味性，为切实提高幼儿音乐教育效果，强化幼儿与音乐的沟通，将音乐游戏进行故事情景化设计是一个有效举措。教师可以以音乐内容为依据，设计出一个具有故事性的角色扮演游戏，为幼儿营造一个愉快轻松的氛围，鼓励幼儿按照自己的兴趣自主选择角色去表演，充分彰显出音乐游戏的趣味性，同时幼儿在故事情节中也深刻学习到了音乐的知识。比如在进行《摇啊摇》音乐教学中，故事可设计为妈妈和娃娃两个角色，在音乐伴奏下，由一个幼儿戴着头巾扮演“妈妈”，另一个幼儿吃着奶瓶扮演“娃娃”，模拟妈妈抱娃娃的情景。在音乐游戏进行中，教师一定要指导学生带有丰富的面部表情和肢体动作，充分体现出妈妈对娃娃的爱。在整个游戏过程中，教师要进行实时的点拨，及时的向幼儿讲解音乐知识点，使幼儿在音乐游戏中既能体会到游戏的乐趣，也能学习到自身能力范围内的音乐知识，最终提高幼儿音乐教育的教学效果。 （四）延伸音乐节奏性 音乐游戏只是幼儿音乐教育的一种方式，它可以形象生动的培养起幼儿与音乐之间的联系，但是无法真正实现幼儿对音乐旋律、节奏的掌握。因此，幼儿音乐教育需要在音乐游戏的基础上进一步延伸，通过表演、模仿、乐器打击等游戏来增强幼儿的音乐感知和节奏性，以此提高幼儿音乐教育效果。首先，教师可以利用幼儿易于理解的图案来创设音乐区域图谱，使幼儿能够更好的理解音乐知识；其次，充分发挥出音乐玩具的作用，练习幼儿对声音的辨别能力，通过铃鼓、三角铁、钹、双响筒、圆弧响板、蛙鸣筒、沙球、卡祖笛等发声器材发出声音引导幼儿选择正确的音乐器材；最后，在音乐旋律下让幼儿自主选打击乐器进行有节奏的击打，培养幼儿的音乐节奏感，最终实现音乐游戏的根本目的。 综上所述，音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它能够培养幼儿的音乐细胞和感官发育，还有利于幼儿个性品质的形成。为提高幼儿音乐教育效果，必须加强音乐与游戏的结合，寓教于游戏之中，从而培养起幼儿对音乐的兴趣和学习的主动性。 幼儿音乐教育毕业论文:论铃木教育法对幼儿音乐教育的启示 [摘要]：铃木教学法在许多国家都得到广泛推广及运用，对铃木教育法进行相关论述，通过对铃木教育法的深入探讨，引发了对幼儿音乐教育的启示，为幼儿音乐教育方面提供借鉴。 [关键词]：铃木教育法 幼儿音乐教育 启示 随着时代的发展，越来越多的家长注重于用音乐来开发儿童的智力，音乐教育不仅能从音乐素养上给予幼儿所需的艺术才能，还能使幼儿开发大脑，促进智力发展。所以许多家长大力投资于幼儿的音乐教育事业，买音乐器材、请音乐教师、寻求短时有效地音乐教育方法。20世纪日本音乐教育家铃木镇一创办的“铃木教育法”，针对幼儿的音乐教育特别是小提琴教育法，“莫扎特教育风暴”等曾经风靡全世界，其教育思想对当今的幼儿音乐教育具有一定的借鉴、启示意义。 一、铃木音乐教育法 铃木音乐教育法发明者铃木镇一是日本著名小提琴家、音乐教育家。他出身于日本音乐世家，17岁铃木镇一开始学习小提琴，上世纪20年代初，留学德国，跟随克林葛学习小提琴。后回到日本与兄弟组弦乐四重奏到处演奏，并且从事小提琴教学，创办了音乐学院，集中致力于对少年儿童音乐教育的探索和钻研。经过近10年的研究和实践，他总结出一套培养少年儿童乐器演奏才能的科学、有效的教育方法，被称作“铃木音乐才能教学法”，在世界范围内得到推广，并掀起了广泛的影响。 1.锦绣人生，靠才能――才能的培养。“每个孩子都具有将所谓的口头语言学得流利而漂亮的才能。”铃木镇一通过自己的教学实践，证明了儿童是有望能够发展出那种在语言中体现出的超乎寻常的才能的。教育者通过对幼儿的教育，使其才能都可以达到语言发展这一水准，那么也就可以为以后的人生创建良好的基础。而音乐也是展现人才能的一个方面。 如果幼儿可以将语言学的那么好，那么只要将这种方法运用在各个方面，儿童就能很好的发展其才能，从而成功。铃木将这一想法运用在音乐教学上，特别是小提琴的授课中，从儿童对语言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，这也是铃木才能教育的主要思想。 2.教育从现在开始。铃木主张儿童的教育越早开始越好。童年过多的智力发展并不会造成身体上的虚弱或影响大脑的发展。有些人的观点认为，过早的进行教育会有碍于大脑的发展，但通过铃木在教育实践中的观察发现，生活在同一环境下的两兄弟，一个从小就不断地思考问题，而另一个则沉溺于关爱之中，无心关注和思考周围的世界。从小不断关注问题、思考问题的孩子大脑尽早的得到了训练，而另一个则未受到训练。由此也可得出一个结论，即使是同一父母所养的同胞兄弟，如果他们的大脑在早期教育中接受了不同的训练程度，那么他们今后的人生也会截然不同，所以，现在最重要的事情就是提早开始训练孩子的大脑。 3.母语式的教学。铃木认为，语言学习是一般认知的反映，可以用于解释其他领域认知掌握的原则，即语言发展和认知发展是紧密联系的。因为语言学习体现了学习行为的一般特征。最终，铃木将语言学习的一般规律迁移到学习音乐上来。对于学习母语来说，孩子的一般经验是由“听”到“说”，再到“读写”。基于这一规律，铃木也将学习音乐的过程按照“听-说-读写”的顺序进行。因为音乐学习是一种声波传递，所以在学习中，要首先对音乐进行感知，通过反复的聆听之后才能进入演奏阶段。 二、铃木音乐教育法对幼儿音乐教育活动的启示 铃木音乐教育法在总结了大量的音乐教育实践，为许多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性极强的家庭教育方法，对幼儿音乐教育具有一定的启示作用。 1.注重幼儿早期发展，抓住教育的关键期。一个人接受什么样的教育，就会成长为一个什么样的人。只要教育方法得当，任何一个人都能具备卓越的才能。因此，在铃木镇一的教育理念中，把早期教育放在了举足轻重的位置。从现代社会来看，随着家长对教育问题的重视，越来越多的家长也越发的体会到早期教育的重要性。因为在幼儿期的教育过程中，幼儿形成一定的性格、才能之后，对未来进入学校及潜能、智力的发展都有较大的差异。对于早期教育来说，教育者及家长也要做到对幼儿的身心发展规律的深刻了解，不能采用违背幼儿身心发展特点的教育方法和手段。 2.利用各种手段培养幼儿对音乐的兴趣。音乐技能的学习与不断重复的练习，会使幼儿觉得音乐的学习比较枯燥乏味，从而产生厌倦之情。所以如何能够使幼儿产生对音乐的兴趣就尤为重要。在音乐教育中，无论是学习的过程、学习的方法还是学习氛围，都应该尽量做到趣味化。家长可以在日常的生活中与幼儿进行音乐游戏的互动，不但能够拉近亲子间的关系，还能充分加入到幼儿的教育当中。家长还可以创造机会，多带幼儿参加音乐会等音乐活动，培养幼儿欣赏音乐的能力。 3.营造良好的音乐环境。铃木认为，三四岁的孩子就可以开始学习器乐。正如在父母及家庭的语言环境下呀呀学语一样，要想让儿童更好更快地学好音乐，就要为他们创造学习音乐的环境，以培养孩子对音乐和乐器的兴趣。父母和家庭环境对儿童学习音乐具有很大的作用。家长可以给幼儿提供一个充满音乐的环境，让幼儿从基础开始培养对音乐的感知，而最基础的感知就是“听”。家长可以多给幼儿放各种类型的音乐，从听开始，只有听得顺了具有一定的欣赏能力，对音乐有一定的感知后才能够唱得出来、弹得出来甚至最后创作出音乐来。 铃木教育法不仅为培养孩子能力提供了方法，还为许多家长在家庭生活中的教育提供了行动指导。对提升孩子的学习成绩、培养音乐才能、深挖其潜能，都有一定的启示意义。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育模式的探索 摘要：幼儿音乐教育模式涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。下面通过我多年的教学实践，谈谈幼儿音乐教育模式，主要包括幼儿对音乐的听、想、拍、唱、这四个方面的领会和掌握。 关键词：幼儿教育；音乐教育；教学模式 1.如何教孩子学会"听" 音乐欣赏教学，是幼儿园音乐教育中比较困难的研究课题。 我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼儿感知、理解音乐的最自然、最重要的方式。 另外，教师也不能只把教学当作一项任务来完成：同时应把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感的付出，才可能得到真情实感的回报。 在音乐欣赏课上，许多教师，特别是青年教师，由于害怕"镇"不住幼儿，总是摆出一副严肃的或平淡冷静的表情。也有一些教师，希望在教学中更显魅力，可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解和示范。这些过"冷"或过"热"的做法，都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。 2.如何教孩子学会"想" 孩子最喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在《看图识字》一文中就曾热情地赞美儿童的幻想。他说："孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴......"可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。 首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。在教学过程中，教师务必抓住作品的构思，反复地思考和体味，并努力用儿童的眼光看世界，因为生活里本来是一般现象，只有透过童心的折光，才能发现美丽的幻想世界――童心中的"海市蜃楼"。这样，我们就可以用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。当孩子进入幻想中，就会提出一连串的"为什么？"我们千万不要指责这是"想入非非"，更不要厌烦训斥，而要因势利导帮他们把幻想之火，炽热的燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。 3.如何教孩子学会"拍" 音乐是听觉艺术，音乐就是让幼儿用耳朵去听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 ，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。 我让幼儿用身体的各个部位来表现感知节奏，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二 拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现 自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮， 整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对 音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。这些都是孩子们用耳朵来听的音乐，用身体来表现的音乐。 4.如何教孩子学会"唱" 在唱歌方面以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐 是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维 都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术视野。 语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以 在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的 发展。多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农（轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。 通过教学研究，新的教学模式在我所任的大班取得了不错的效果：在唱歌方面能听辨出五声音阶和七声音阶的的曲调，唱准半音和和声，自编儿歌并谱曲。节奏方面能打出四分、八分、十六分、切分音符的不同组合。能用图画、表演等形式表示一段体、二段体、三段体的曲式结构。能自编故事，根据故事内容，选用不同音色的打击乐器边叙边即兴演奏。顺有活动后，幼儿们选用大鼓的"咚咚咚咚"声表现旅游车，用钢片琴慢慢地刮奏表现萧何流水，用水叫子表现小鸟，用铃鼓的颤动声表现和暖的春风吹拂着柳枝，在本班小指挥的即兴指挥下，将春游活动用打击乐器和歌声再现出来。 总之，加强对音乐教育的研究，构建有特色的音乐教育模式，优化教师的教学行为，促进幼儿各方面能力和谐发展，对深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，都起了十分积极的作用。 幼儿音乐教育毕业论文:创新幼儿音乐教育开发幼儿智力潜能 【摘 要】音乐教育在培养和提高幼儿的全面素质方面，或在对幼儿的深层素质（包括智力）的滋养与开发方面，有着其他任何教育所难以企及的更是无法替代的特殊作用。通过音乐教育，不仅能陶冶幼儿高尚道德情操，培养他们良好审美情趣，而且还可以启迪幼儿的智慧，发展他们的思维，激发他们的想象力、创新意识和创造力。 【关键词】幼儿教育；音乐教学；智力开发 音乐教育的改革与创新，不但为幼儿教育提供了充分发掘创新潜能的发展机遇，而且为幼儿智力开发创设了良好平台。歌唱、律动、舞蹈、节奏乐、打击乐、音乐表现与欣赏等幼儿园音乐教育形式，不仅能培养和提高孩子们的音乐能力，而且能增强他们对艺术美的敏感性，还可以成为他们得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。在这里，我就从幼儿音乐教育中的审美情感、艺术同构、创造表现等三个方面来阐述创新幼儿音乐教育与开发幼儿智力潜能的关系。 一、以审美情感为切入点，培养幼儿欣赏意识 通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育，是幼儿音乐教育的主要特点之一。但是，长期以来，幼教工作者自觉不自觉地习惯于用一些属于专业艺术教育或特长艺术教育的模式和要求来看待幼儿音乐教育，因而在教学中相当普遍地存在着重视音乐基础知识和基本技能的传播，忽视音乐对幼儿心灵的滋养、情感的操练和欣赏意识的培养。因此，把幼儿音乐教育方式与内容进行合理创新，能够有力地推动幼儿音乐教育的深入发展。 （1）注重音乐对幼儿的心灵滋养，加强其在进行音乐活动中的审美意识和情感体验，形成正确的幼儿音乐教育理念。在审美活动中，用充满童趣的音乐引导幼儿在反复感知中体验、领会音乐作品内涵，引起兴趣，激发情趣。如教唱《小乌鸦爱妈妈》时，老师要用生动的语言描述、讲解小乌鸦懂事，“叼来虫子，一口一口喂妈妈”，引起幼儿的情感共鸣，激起幼儿的情感投入，推动幼儿审美感知与艺术想象等活动的开展。我们在选材上要注意选择节奏明快、施律优美、符合幼儿年龄特点和发展水平的内容，诱发幼儿的审美情趣。 （2）关注音乐对幼儿的素质培养，考虑其发展智力因素关联的创造性潜在能力，构建新颖的幼儿音乐教育目标。进行幼儿音乐教学，就要引导幼儿运用听觉、视觉、触觉、运动觉等感觉活动，调动情感、思维、想象、动作、语言等多通道参与、反复品味、启发联想、促进理解。如做音乐游戏《小朋友散步》，首先让小朋友坐在座位上，伴随着音乐做睡觉、起床、散步、听雷声观察天气、听雨点声赶快回家，边听音乐边做动作，使幼儿在音乐感知中活跃起来，创造地表现自身潜在的思维能力与表演能力。 （3）采取音乐对幼儿的审美诱发，侧重其唱歌跳舞的美感教育而凸现教学价值，完善丰富的幼儿音乐教育内容。在唱歌、舞蹈、节奏乐演奏等教学中，不能单一进行机械训练，如学习节奏乐《快乐的幼儿园》，要善于引导幼儿用木鱼、铃鼓、碰铃、大鼓合着节拍整齐地为乐曲伴奏，创造一种愉悦的协同教学氛围。再如引导幼儿拍拍手、跺跺脚，为不同的欢快乐曲伴奏，都可以诱发幼儿对音乐的审美因子，不断在美感教育熏染中学到有益的知识。 （4）启发音乐对幼儿的表现要求，指导他们放开双手和大脑活跃新的思维与情感，完善创新的幼儿音乐教育要求。老师在教学中，积极利用材料的渗透与选择贴近幼儿的生理与心理特点，往往会收到很好的效果。如进行音乐游戏《什么乐器在歌唱》，课前先让幼儿认识小鼓、锣、碰铃、拨浪鼓、钹、铃鼓、三角铁等打击乐器，在课堂中让幼儿边拍手边唱歌，歌曲完毕，教师敲打任一打击乐器，让幼儿讲出该打击乐器的名称。这样既调动了幼儿的双手在律动中活动，又使大脑的思维与情感得以良好的活跃。 二、以艺术同构为传播点，开阔幼儿求知视野 幼儿音乐教育中，以音乐活动为主线，将绘画、雕塑、舞蹈、戏曲、音乐、语言等艺术学科综合起来进行教学活动，并将艺术表现的内容、情感、形式、风格融为一体，创造一种主题集中鲜明、内容丰富鲜活的教学方式和方法，引导幼儿升华到音乐益智的文化视角。教学过程中，教师的主导作用是重要的，即要根据自身的教学擅长生发出鲜活、实在、有味的教学风格，又要把握幼儿的身心特点创设出轻松、欢快、明亮的学习环境，我们不能因袭旧的教学模式，对不同年龄的幼儿要侧重于体验（操作），或增加艺术作品内容和深度来维持、调节、推动幼儿音乐教育程度。如在小班（3～4岁）音乐教学活动中，引导幼儿聆听简易音乐、欣赏形象图片、模做动作、说出感受等，说是为了使他们能够很好地认识物体。再如在中班（4～5岁）教学歌表演《小青蛙》，利用形象的图片或录像带，引着幼儿在音乐、图画、文学等不同艺术知识的同构中认识：青蛙大大的嘴巴、大大的眼睛、看见害虫就吃掉、生活在田间、一般离不开水……同时教育孩子们明白青蛙是益虫，从小要养成保护益虫的好习惯。通过系列的幼儿音乐教学，会取得良好的教育效果。为幼儿提供或创设丰富活跃的视听环境进行场景教学，既可以促使幼儿在轻松的演唱活动中产生身临其境的感觉，又可以培养幼儿在快乐的音乐氛围中激发油然而生的兴趣，还可以教育幼儿在学习的实践机会中培养生活良好的习惯，更能够引导幼儿在自由的艺术环境中开发乐于创新的潜能。 三、以创造表现为着眼点，启发幼儿创新思维 幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命，这也对幼儿音乐教育提出创新的要求。作为最富于创造性的艺术，音乐不仅有利于创新思维的发展，而且有助于创新能力的培养。一个人的创造能力，是以创新思维为基础的，音乐对发展创新思维有着积极的作用。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。 （1）用音乐刺激幼儿思维，激发其求异性、发散性、突发性、连动性、敏锐性、灵活性等创造性认知特征。欣赏相同的音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们以自己独立的体验、联想、表现与表达，形成自己不同的想象和思维，随音乐进行创造性的表现。幼儿在接受音乐教育活动中，往往伴随着丰富的情感、充分的想象和个体独特的表现语言，他们在活动中把握的不仅是外在的法则和内容，而且是在深化创造性认知特征的过程中滋养自己独特的内心潜质。 （2）用音乐促成幼儿表现，培养其创新意识、创新兴趣、创新动机、创新精神、创新理念等创造性情感特征。在音乐欣赏过程中，既对幼儿进行了审美教育，又培养了幼儿音乐兴趣，还促成了幼儿表现欲望。对音乐的旋律、节奏、速度、力度等的感受，能够行之有效地在培养幼儿音乐审美能力的同时形成创造性情感特征。 （3）用音乐塑造幼儿性格，形成其自控性、自主性、兴奋性、有恒性、独创性、灵活性等创造性人格特征。对音乐的学习，通过绘画、语言、歌舞、演奏等形式把理解与感受创造性地表现出来。教师对幼儿的创造与表现要及时地加以鼓励和支持，不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育与唱歌活动 美国的音乐学家雷默教授曾经说过：“我们有多少方法能让孩子体验音乐，我们就用多少方法。”“幼儿的自我控制水平不高，注意力也不集中，在幼儿园的音乐课中，教师更要根据幼儿的接受能力，灵活采用各种不同的教学手段进行教学。这样才能充分调动幼儿对音乐的兴趣，使他们从肯学至想学到乐学音乐。幼儿音乐教育方面，我做了一点尝试。下面以唱歌活动为例谈几点看法。 一、主动学习，无意中学会 当幼儿对歌曲已经有了完整的感知，接下来便是歌曲的学习。歌曲的学习主要强调幼儿的主动性，环境的放松、自由、无意中自然的渗透。 首先，选择不同的方法学习歌词，节奏鲜明、节奏感强的歌曲采用拍手按照节奏读或边做动作边按照节奏读的方式。这样，一举两得，歌词与节奏都会了，同时，又加强了动作与朗诵的形式。朗读时富有感情，充分发挥幼儿的表演、朗诵的才华。此时，幼儿沉浸在朗诵表演的愉快与陶醉中，感受艺术所带来的无比快乐，而不是机械的记忆，满足了他们的表演欲望，同时，在无意注意的情况下学会了歌词。 然后，采用旋律渗透的方法进一步巩固歌词，熟悉旋律。教师弹奏歌曲旋律，伴着旋律幼儿按照节奏朗读歌词。在朗读时，幼儿无意中熟悉了旋律，他们会“一不留神”把歌词唱出来，无意中轻轻松松地熟悉甚至学会演唱歌曲，并且创编了表演动作。表演、歌词、节奏、旋律这些因素不能截然分开，他们是相互联系、相互促进的。教师要充分、有效地把它们结合起来，提高教学效率。 二、用形象的图片、示意图帮助学习 有一些歌曲，乐句较多，有的旋律起伏较大或有一定的技巧等，幼儿学起来很困难。由于幼儿阶段的思维属于具体形象思维，他们容易记住形象的图形、图画。所以，面对上述的困难，教师应利用相应的图片或者示意图为歌曲注释，帮助幼儿记忆。 如，《飞呀飞呀，转呀转》这首二部轮唱歌曲，曲调欢快、有激情，幼儿学得很快，但是轮唱却不容易。幼儿首先要理解轮唱的含义，然后需要知道第二声部与第一声部的不同之处――结束句减少一小节，第二声部从哪开始唱等等一系列难题。技术难度对于6周岁的幼儿来说很高，如果枯燥地讲解，只能徒劳无功，幼儿只能是一头雾水。若用示意图来注释两个声部的各乐句，把每一乐句用形象的图示标记出来，幼儿看着图就能唱出来，自然，第二声部缺了哪小节、应该怎么唱、两个声部怎样轮唱、结束时怎样合到一起，一目了然，稍加点拨幼儿就会掌握。避免了枯燥讲解带来的反作用。再如，《妈妈呀，妈妈》这首歌，有三段，每段歌词一个情节，都是比喻句，但是，三段长长的歌词幼儿不易记忆。教师分别用各段中的喻体：小喜鹊、小黄牛、小花猫三个动物的形象做注释，就形象多了。幼儿看到这样的形象提示，很容易就会想起各种情节，从而演唱出来，收到良好的效果。 三、适应设计游戏，培养创造意识 游戏是幼儿阶段的主要活动，是幼儿最喜欢的活动，各科活动都离不开游戏。当歌曲基本熟练后，安排合适的游戏活动，会使幼儿更好地理解歌曲，并且激发幼儿潜在的创造性。同时，在音乐情境中能感受音乐带给他们的非凡快乐，增加对音乐的喜爱之情。玩儿到尽兴时，他们会做出意外的精彩动作或把旋律加上“花点”或创编新的歌词或说出平时说不出来的话等等。 如，《泡泡不见了》这首歌，活动时让幼儿听歌曲吹泡泡。幼儿跟节奏吹，吹完后，听歌曲画泡泡。幼儿结合观察到的泡泡，充分展开想象，随意画出大小不一，颜色各异的泡泡。在《雪花》活动课中，学习完歌曲后，让幼儿边唱边用纸制作小雪花。幼儿撕出许多雪花，高兴地抛向空中，制造出漫天飞舞的“雪景”。幼儿在游戏中亲自创造并体验快乐。再如，《小海军》活动课中，进行角色表演。教师是“军长”，幼儿是英勇的“小海军”，“军长”带领“小海军”“出海作战”。不同的战况、战地，幼儿体验了做海军的自豪、英勇，创造性地演唱了歌曲。 可见，在游戏中，幼儿能加深对歌曲的理解，而且还能在愉悦的氛围中发挥他们潜在的创造性，起到升华的作用。 综上所述，幼儿音乐教育中的唱歌课要做到保留原始感知、让幼儿主动学习，无意中学会；在宽松、愉快的氛围中发挥主体作用与创造性。扩展到整个幼儿音乐教育当中也是一样，把幼儿音乐教育融入幼儿综合素质的培养之中。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育有效评价策略 摘要：由于幼儿年龄特点和认知规律， 常规音乐教学很难把他们的注意力集中到课堂上， 更谈不上能力、 情感的培养、 智力的开发。 这是许多幼儿工作者非常棘手的问题， 许多教师把完成 《纲要》 中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、 舞蹈、 律动和音乐游戏， 一切都围着教材转， 至于为什么要教这些歌曲、 舞蹈、 音乐游戏， 教材之间有什么关系， 教师很少去想。 这样的教学过程， 既忽视了幼儿对音乐的感受， 又忽视了幼儿的创造。幼儿音乐教育有效评价的实施有助于幼儿音乐教育有效开展。但是，在目前的幼儿音乐教学评价中存在着许多问题，严重制约了幼儿音乐教育的有效开展。 关键词：幼儿教育；音乐评价； 策略 1.实施因材施教 幼儿音乐教育注重情感体验和个性特点，幼儿处于个性形成和发展的时期。由于年龄、智力发展等方面的差异，幼儿的音乐能力发展方面也存在差异，从而造成他们对音乐的感受和表现不一样。因此，要求幼儿教师在音乐教学过程中注意幼儿的音乐表现，并能根据幼儿的音乐能力水平开展音乐活动，这种活动要求既能体现幼儿音乐能力发展的共同状况，又能不断促进个别幼儿的发展。如幼儿情绪存在明显的个体差异，这就需要教师在音乐教育中注意让情绪极不稳定的幼儿多听一些乎和的轻音乐，能起到稳定情绪的用・而对那些情绪低落的幼儿，则让他们多听一些情绪激昂的乐曲，以调动他们的情绪。使他们逐步形成活泼开朗的性格。通过丰富多样的音乐活动幼儿聆听、感受和表现音乐，培养幼儿的音乐兴趣，激发幼儿的音乐表现欲望。 2.树立正确的评价观 2.1创造良好的环境.不断提升幼儿音乐教师的综合素质幼儿音乐教师的音乐素质是影响幼儿音乐教育效果的关键因素，教师的音乐素质直接影响到幼儿音乐教育的质量。作为幼儿音乐教师应当具备较高的音乐素养，最基本是要掌握音乐的基本知识技能・另外幼儿音乐教师要具备一定的音乐欣赏析能力。能够对音乐作品的背景、风格、类型以及作者做全方位的了解，包括音乐作品的节奏、速度、旋律、曲式结构等基本要素。具备这种才能后选出适合幼儿的音乐作品，更好的把握音乐作品的丰题思想，设计合理的幼儿音乐教学活动，有效地对幼儿进行音乐教育。 2.2教师具备敏锐的观察力.教师主要是通过观察来了解幼儿的。通过观察幼儿的活动，从中发现和把握教育时机，促进幼儿发展。因为教育的时机是发展创新能力的教育因素，是蕴藏在幼儿一日活动之中的，教师要善于用敏锐的观察力去发现它，用机智的头脑运用它。因此，敏锐的观察力是幼儿教师必备的素质和能力。幼儿教育家蒙台梭利认为：每位教师都要将自己的眼睛训练得如同鹰般的敏锐，能观察到幼儿最细微的动作，能探知到幼儿最殷切的需要。观察法是幼儿时期最重要的评价方式，幼儿教师只有具备敏锐的观察力，才能通过观察收集有效的资料，才能全面把握和了解幼儿的音乐学习的情况，以及在学习过程中的努力，进步和成长。 3.有针对性地组织幼儿音乐教学活动 3.1明确幼儿音乐教育的目标.幼儿音乐教学评价的目标是依据幼儿音乐教育的目标而制定的，只有从幼儿音乐教育的目标出发我们才能确定幼儿音乐教育的内容和评价标准，才能开展幼儿音乐教育的实践活动，完成幼儿音乐教育的具体任务。新纲要明确指出音乐教育的本质其实就是音乐审美教育，但是这并不意味着轻视知识的学习。因此，幼儿音乐教学应该依据这个目标制定，比如幼儿音乐教学目标要涉及幼儿歌音乐律动，打击乐活动和音乐欣赏的基本知识技能等方面。在制定具体的教学目标时，不仅要包括音乐本知识技能的目标，还应包括幼儿的音乐审美情趣和情感的培养，从而培养幼儿对音乐括动的兴趣，激发他们学习的热情，以及通过音乐活动促进幼儿全面和谐发展。 3.2重视对幼儿的音乐能力的全面.综合评价评价是为了促进发展，是通过了解幼儿的音乐学习状况，来改进幼儿音乐教学，进而促进幼儿音乐学习的发展，不仅关注幼儿现实的音乐表现，还应重视幼儿本身的音乐能力的发展。重视幼儿本身的音乐能力的发展。评价是全面的。其中多元评价主体，家长，教师共同参与幼儿的音乐评价，通过多种信息，包括在音乐活动中的表现、日常活动中的表现以及在家中的表现情况，把幼儿音乐学习的动态过程全方位的考察，综合运用观察、访谈和现场记录等方式，并有机结合了不同的评价手段，全面真实地评价幼儿音乐学习方面的潜能。 4.推动家长参与评价，开展家园合作 幼儿音乐能力发展的快慢和水平的高低，在很大程度上取决于对幼音乐教育。家庭是人生的起点，是孩子的第一所学校，对幼儿的成长和具有非常重要的作用，甚至对人的一生都具有非常深远的影响。幼儿的教育，一般来说主要是依靠父母，教师和幼儿生活中的其他成年人，从某种意义上说，父母在家庭中的音乐教育对孩子也具有重要的作用。教师要注意了解每个幼儿在音乐方面的闪光点，通过家园联系栏、家园访、召开家长会，经常同家长取得联系，将孩子的成长过程，取得的成绩及时告诉家长，家长也积极参与幼儿园组织的音乐活动，经常与教师保持联系，并积极配合教师开展音乐活动。总而言之，教师与家长要一起共同促进每个孩子感受力和表现力的发展，让每个孩子都不断提高音乐能力。 总之，幼儿音乐教育评价的实施可以有效了解幼儿个体音乐能力发展的状况，能够反映出幼儿音乐学习过程中的努力、进步。幼儿音乐教育评价在音乐教育中是非常重要的。但是，在幼儿音乐教学的实践中，音乐教育评价存在着很多问题，往往过于表面化和片面化，不能够更好的反应幼儿音乐学习的真实水平。为了幼儿音乐教育的有效开展，有必要在幼儿音乐教育中实施有效的评价。 幼儿音乐教育毕业论文:奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育中的影响作用 【摘 要】随着社会的不断发展与进步，人们对教育质量要求越来越高，近年来我国幼儿音乐教学虽然得到了快速发展，但在其发展过程中依然存在一些不容忽视的弊端，直接导致我国幼儿教育的质量普遍降低，而以“原本性”为核心的奥尔夫音乐教育思想主要强调音乐的综合性、参与性以及人本性等思想，这种教育思想更符合幼儿生理发展的特点，对我国幼儿音乐教育的发展具有积极的启示作用。 【关键词】奥尔夫音乐教育；幼儿音乐教育；影响 目前，我国的幼儿音乐教育尚在探索阶段，部分幼儿园的音乐教育仍采用传统的教学方法，过度要求孩子音乐技能的提高，造成教育质量的低下。自20世纪80年代，奥尔夫音乐教育思想传入我国，这与我国文化传统中的“乐教”是相通的，同时也是奥尔夫音乐教育教学法在我国流传的主要原因之一，因此研究奥尔夫音乐教育法在幼儿音乐教育中意义深远。 一、奥尔夫音乐教育思想阐述 奥尔夫提倡“原本性”的教育理念，他认为原本的音乐应是最为接近自然的，是无需刻意记住的，每个人都可以参与其中；而“原本性”主要指人们均可通过语言、舞蹈以及动作等方式来表达自身的情感和欲望。由此，奥尔夫教育观念更加赞同教师通过启发、鼓励等方式对人的本能进行开发，使音乐教育方法多样化。奥尔夫认为音乐是让幼儿在娱乐中进行享受和感悟，而不是对幼儿进行理论知识灌输，导致幼儿丧失学习的乐趣。其中《奥尔夫传》[1]曾指出幼儿通过说话、游戏以及发出的动作等均是对自我以及世界的定位，同时也是孩子获取社会交际经验的主要方法。由此可见奥尔夫音乐教育中的“原本性”是音乐教育中的核心，其主张尊重孩子的主体地位，这与我国目前教育教学改革的目标具有一致性。 二、奥尔夫音乐教育提倡的主要观点 （一）综合性。奥尔夫认为不能通过单一的方式对人性本能进行挖掘，该方法无法发现学生的潜力，且扼杀了孩子爱玩的天性，因此应采取综合的方法；他认为音乐和动作是同时存在的，是必不可分的。在此观念下，奥尔夫自行创立了“军特体操-音乐-舞蹈”学校，使该理论更具有说服力。同时他也认为，语言、动作本身就是一种美妙音乐的结合，其本就有自身的旋律；这种思想应用在唱歌、游戏、舞蹈等于一体的教学中。 （二）参与性。奥尔夫认为原本的音乐是需要参与的，而不是被动地倾听，每个人都是演奏者；这种思想与以往的音乐观念迥然不同，他认为音乐必须要由自身去参与，去演奏，而不只是传授音乐技能，将游戏和音乐分离开来；奥尔夫音乐教育让幼儿通过游戏活动去感受音乐、发现音乐、享受音乐带来的乐趣，对学习的成果并不重视，主要是让幼儿感受到音乐的美妙。 （三）即兴性。奥尔夫曾说“一切都是幻想……所有的音乐教育应当从游戏入手[2]。”在教学中，他非常重视儿童的即兴性发挥，并将其作为启发幼儿的出发点，在对幼儿即兴创作能力培养的同时，激发幼儿的好奇心，提供给幼儿展示的舞台。即兴性与以往单一枯燥的教育方式不同，它可以使孩子的天性得到解放，让儿童自由地发挥想象，并根据儿童自身的社会经验去体验，去感悟和理解音乐，因此即兴性音乐教育是儿童学习音乐的主要途径，也是奥尔夫音乐中的重要组成部分。 （四）人本性。在1931年奥尔夫就曾发现[3]音乐来源于人本身，是人表达自我情感的方法；因此他鼓励音乐教育应先从人性发展的初端开始教育。奥尔夫教育认为从人性发展的开端实施教育具有极大的可塑性，可通过启发儿童对音乐艺术的幻想、感受、探知、理解等方式，进而使学生的欣赏能力、创新性、表现力等均得以有所提高；同时还能净化儿童的心灵，促进其健康地发展。 三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育中的影响 （一）提高幼儿学习音乐的乐趣。奥尔夫教育思想提倡儿童应该主动参与到音乐中去，做音乐的主人，去主动感受音乐的节奏；他认为利用游戏的方式让幼儿融入到音乐中，可提高幼儿学习的主动性。该教育方法与传统的教育方法相比更加适合幼儿心理的发展；传统的教育方法只是使学生机械性记忆，而奥尔夫教育主张在娱乐中教学的方法。奥尔夫教育给予学生“零压力”的学习模式，让孩子发现音乐的美妙之处，可使孩子的音乐天赋充分发挥。在人生成长的阶段中，幼儿期是人生的启蒙阶段，有着重要的影响；在此时期的孩子处于极高的好奇心理状态中，他们需要对世界加以探索以满足自身需要，且该阶段处于懵懂时期，较多的意识是在此阶段形成的，若是机械的学习模式则会使孩子形成厌学心理，对未来的发展具有不良的影响；因此幼儿园在实施幼儿音乐教育中应利用游戏的方法，可使幼儿的生理发展得以满足；同时在做游戏中，更提高幼儿的语言以及动手能力。 （二）提高幼儿的欣赏能力。幼儿对世界的认知具有一定的局限性，因此需要各方面的感官协作方可完成审美感知。奥尔夫音乐教学中提倡将唱、说、跳、演等方式与音乐相结合的方法，可使幼儿的感知更加客观化，更能使孩子接触到真正意义上的音乐，进而激发孩子学习的兴趣，提高幼儿学习的能力。在音乐教育中采取多样化的教学方法，更能使幼儿感受到音乐的魅力所在，从而提高孩子的欣赏力。 （三）有利于提高幼儿的创造力。奥尔夫音乐教育使幼儿教学理念得到补充和发展，也使教师的角色从主导者转为参与者、协助者、组织者。在教学中教师可以协助幼儿将抽象的知识用直观化的事物表达出来，如教师写出la时，学生认为是天线或者钓鱼竿；而有的学生认为mi是小猫，Sol认为是按钮；针对孩子们天真的想象，教师应给予鼓励和奖励，并引导学生通过自己的语言将其详细的表达出来。 由于幼儿的思维并未固定化，也未受到外界干扰影响，因此他们具有极大的创造力；音乐学习的过程中，教师要允许幼儿加入自己大量的想象，让幼儿在幻想的世界遨游。另外幼儿的想象力是无限大的，他们可能处在幻想中思考，并提出比较幼稚甚至难以解答的问题，教师都应该给予鼓励，并引导其发挥想象，提高幼儿探索的欲望 （四）“以人为本”的教育观念。奥尔夫主张的“原本性”与目前社会提倡的人格和谐发展的观念具有一致性，这也与我国提倡的“以人为本”的教育观念极大地融合。“以人为本”的教育理念更符合学生生理发展的特点，其教育理念更关注每个孩子的精神感受，并给予学生独立的发展空间。音乐教育的主体应该是学生，使学生发挥极大的主动性。我国在《幼儿教育指导纲要》[4]中明确指出，幼儿艺术教育发展的意义与主体，并强调艺术教育是培养幼儿健全发展不可缺少的一部分，因此教师要给予幼儿展示的机会，并鼓励其自行尝试演奏，采用游戏相结合的方法，让学生体会艺术的美，以能使幼儿形成正确价值观。 四、结束语 奥尔夫音乐教育开启了幼儿音乐教育的新篇章，对幼儿智力的启发有着重要的作用，是幼儿音乐教育史上的极大进步。教师要根据幼儿的认知实施实际化的教育，让幼儿通过读、唱、跳等方式，使孩子逐渐受到艺术氛围的熏陶。此外，可通过一些幼儿较易理解的、经典的以及特色性的音乐让幼儿表演，使幼儿能够从开蒙的起点便接受到较好的音乐教育，进而为孩子未来的发展打下良好的基础，另外，教师在教学中要采用多样化的教学方法，利用有效的资源，将抽象的知识具体化，激发幼儿的想象力，让幼儿的“原本性”得以发挥，因此奥尔夫音乐教学对我国当前幼儿教育的发展具有重要的指导作用。 幼儿音乐教育毕业论文:探析新时期幼儿音乐教育的创新策略 摘 要：幼儿时期是启蒙教育的关键时期，幼儿虽然年龄很小，对世界的认知有限，但是接受能力、模仿能力和想象力都处于快速发展阶段。在这个时期科学地开展教育，对幼儿未来非常重要。幼儿音乐教育可以促进幼儿身心健康成长，但是纵观当前幼儿音乐教育中还存在很多不足之处，只有不断创新，提出相应的改革方法，才能做好幼儿音乐教育工作。 关键词：幼儿教育；音乐教育；问题；创新策略 一、当前幼儿音乐教育中存在的不足 1.教师过多干预幼儿学习 对于幼儿音乐教育者来说，解放幼儿天性对于他们日后的教育和发展是很重要的，但是现在很多教师都过多地干预幼儿的学习，没有给幼儿自我创新的机会，在学习过程中幼儿都是按照教师的思维方式。幼儿在学习舞蹈时只是在照搬动作，没有理解动作的真正含义。机械地模仿只会让幼儿丧失想象力和自主创新能力。 2.未能有效引导幼儿感受音乐旋律 很多教师在教授幼儿唱歌、舞蹈时，很少引导幼儿去体会歌曲表达的情感，失去了最初的审美教育时机。如有的教师在教幼儿演唱《小燕子》这首歌时，只是在一句句教其去唱对字和旋律，没有引导幼儿去想象相应的景象。教师采用死记硬背的方式教幼儿唱儿歌是在逐渐抹杀孩子的想象力和创造力。另外，由于幼儿园教师每天需要照顾很多孩子，精力有限，在课堂上教授的舞蹈动作，都是按照顺序安排好的，这让孩子们逐渐失去了感受音乐旋律的能力，只会机械地模仿，没有想象力和创造力，失去了音乐本身陶冶情操的作用，还会让幼儿感觉无趣，甚至厌烦。 二、新时期幼儿音乐教育的创新 1.不断更新教学理念 随着科学技术的不断发展，现在在教学中运用多媒体技术十分普遍，而多媒体技术因为其生动形象的特点，可以充分吸引幼儿的注意力，结合图片、视频、音频等让教学内容变得丰富多彩。开展幼儿音乐教育可以充分利用多媒体技术的优点展开教学。 2.教学内容要与生活相结合 艺术来源于生活又高于生活，幼儿学习音乐离不开对生活的感知，脱离生活的艺术就像是无水之源。因此教师必须做到教学内容要与生活相结合。为了实现教育改革和创新，教师要重新定位自己在教学活动中的地位和角色，改变传统的教学方式，幼儿音乐教育要带入恰当的生活情境中，才能让幼儿更加顺利地接受音乐，感受到音乐的美。 3.重视幼儿个体差异，进行个性化教学 一般情况下，年龄相仿的幼儿其学习能力和理解能力并不会有明显差异，但也不是绝对的，在学习的时候也会出现不同水平层次的学生。所以，教师要根据学生的学习情况，进行个体化教学， 在教学的时候要以鼓励为主，不要给幼儿压力。对于学习速度比较慢的幼儿，要进行重点指导，从最基础的音乐知识开始辅导，让幼儿逐渐找到自信心。 4.引导幼儿体会音乐的情感 音乐的作用不仅能满足听力的需求，还可以抒发情感、美化心灵。例如，幼儿在学习《找朋友》这首歌时，幼儿能够清晰地表达寻找朋友的想法，能够学会交朋友的基本原则。教师在教这首歌时，可以在室外进行，让学生两人一组，进行唱歌和跳舞的互动，这样能够让学生积极交流，从而提高音乐学习效率。 5.引入教师竞争机制，鼓励教学创新 现在公立幼儿园的教师大多都是在编人员，工作稳定，致使很多幼儿教师缺乏危机意识，每天的教学安排都是按部就班，缺乏创新。因此在教师中引入科学合理的竞争机制是非常重要的，它可以帮助教师激发教学积极性和创造性，有忧患意识的教师才能实现自我价值。同时在幼儿园管理中引入先进的管理理念，在教学方法和教学内容中占据优势，并且要培养教师敏锐的洞察力，打造属于自己的名师团队。同时，幼儿园的硬件设施必须得到保证。硬件设施的完善可以有效促进教学创新工作的开展，同时也能吸引优秀的教师人才。 综上所述，当前的幼儿音乐教育必须结合时代背景，不断改革和创新，更新教学理念，与实际生活相结合，重视个体差异，鼓励幼儿表达真情实感，同时要引入教师竞争机制，才能不断提升和改善教学方法和教学质量，促进幼儿音乐教育的发展。 幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育 摘　要： 学前教育阶段，对幼儿来说，音乐活动是其生活的重要组成部分，是自我表现的方式和途径。而若要提高幼儿音乐教育的有效性，首先必须要提高幼儿对参与音乐活动的积极性。 关键词：幼儿音乐教育 兴趣 学校 一、激发幼儿对音乐活动的兴趣 兴趣是最好的老师，对于还没有完全自主意识的幼儿来说更是如此，因此兴趣在幼儿音乐教育中发挥着重要作用，而现实中幼儿兴趣的培养却往往被忽略。根据幼儿的个性特点及环境因素，就需要调动与幼儿成长有关的各方面因素。具体说来就是，学校转变教育观念、家庭培养音乐氛围、社会创造正确引导模式。 我国教育家陈鹤琴老先生说：“大多健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，如幼儿听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑；听到进行曲马上就会甩起臂膀，学起解放军，雄纠纠气昂昂地边敬礼边走起正步来；幼儿发现一些发响的玩具，好奇心会驱使他们拿起摇动，并作为乐器边唱边伴奏；在日常生活中幼儿对常接触的熟悉的音乐形象和带情节的音乐，特别感兴趣，有很强的表现欲望。但幼儿对音乐的兴趣不持久、易转移，所以，教师要通过观察及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，并且要创设条件不断地给予满足，使其稳定并不断的发展。 二、变技能型、大众教学为兴趣型、特色教学 （一）变传统的统一、技能教学为特色、兴趣教学 对于尚处于智力开发初期的幼儿来说，幼儿的个性特点使他们对知识领悟能力不同，统一的大众式教学和单一的技能教学，忽视了幼儿音乐教育的相对差异性，并可能由此导致幼儿处于培养状态下的自信心失衡，不利于其健康成长。所以教师要尝试对幼儿音乐能力的发展特点进行深入细致的观察和分类，熟悉每一个幼儿在音乐的感受和记忆、表现等方面的特性，从而有的放矢地制定特色教学目标，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展需求，培养其学习兴趣，切实促进每一个幼儿在其原有水平上的发展。另外对幼儿的音乐表现要多表扬少打击，并且要培养他们主动学习、克服困难的勇气和信心，只有通过自己不断的成功获得教师不断的奖励，孩子的兴趣才能得到更好的提升，才能对音乐学习更有动力。否则就很有可能使幼儿因此而对自己感到沮丧和失望，甚至丧失对音乐的信心和兴趣。 （二）要鼓励幼儿进行音乐表现 音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，他才会充分尊重幼儿各自独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的标准去评价和衡量幼儿的艺术表现。 三、培养幼儿健康的音乐教育观，创造良好的家庭音乐氛围 （一）首先要端正态度，变功利教育为审美教育 家长要端正动机和态度，因为具备音乐天赋的儿童数量毕竟是非常少的，一开始将音乐教育的目标定得过高，往往也是不切合儿童实际的。家长应该从素质教育的角度看待学龄前儿童家庭音乐教育，从生理、智力、心理的多重角度考虑问题，注重孩子身心的全面发展。而对于大部分的孩子来说，对其进行音乐教育的主要目的应该是培养其审美价值、培养其感悟艺术的能力。 （二）要精心为孩子挑选家庭音乐，创设良好音乐氛围 幼儿对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然性、游戏性和趣味性，因此家长就不能自顾自的听流行音乐，而应该主动地选择幼儿音乐。在听音乐的同时，可以使儿童重现感知过的事物、情景，也可使儿童通过联想组合新的意象，以此提高其情感认知能力及对音乐元素的敏感度。 （三）要加强自身艺术修养，随时利用家庭生活各种条件，带动孩子共同进步 高水平的音乐教育需要高水平的父母，这就要求父母必须具有良好的心理素质，并要了解儿童心理学的相关知识，加强自身艺术修养，遵循孩子的年龄特点，并且能够善于根据孩子的实际情况运用适当的音乐教育方法。其次增强家长的参与性与创造力。学校中老师的教育资源对于每个幼儿来说都是平等的，而家庭教育则更有潜移默化的影响。 四、从社会来说，要有意识地更多关注幼儿的专属音乐教育创作和引导 （一）音乐创作者们要放下功利主义，多为幼儿创作专属歌曲 人的每个成长时期都有每个时期的特点，也都要进行最适合他们的音乐教育，过早的让幼儿哼唱他们并不明了的歌曲，只会让他们降低音乐学习的兴趣。而幼儿音乐创作乏人问津的一个重要原因就是幼儿音乐创作经济收益少，而且名不见经传，这显然与时下人们所追求的经济利益不相符。只有幼儿身心健康发展，成人之后才能更积极有效的进行社会主义现代化建设，所以幼儿音乐创作刻不容缓。 （二）媒体要创设一个良好的音乐模式，正确引导幼儿音乐教育方向 媒体具有教育功能，同样具有引导和被仿效的作用，所以媒体在音乐教育中作用不容小觑。虽然从中央到省级各电视台都有专门的少儿频道，可是我们却很少看到专为少儿推广的音乐教育节目，充斥荧屏更多的是以儿童名义播放的成人影视剧。另一方面，电视台播放的各种幼儿音乐节目表演，传统歌曲和舞蹈越来越少，而不属于幼儿正常年龄阶段的音乐表演却变得变本加厉。媒体必须真正践行舆论引导作用，对幼儿音乐教育进行正确的引导。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育教学的意义及策略 摘 要：3～6岁是幼儿综合发展的关键期，在这个可塑性极强的阶段，科学的幼儿教育教学能开发幼儿大脑，促进思维及想象力的发展，还能帮助幼儿形成正确的人生观、价值观。通过分析音乐教学的意义，提出相应的策略，达到更好的改善。 关键词：幼儿教育；音乐；意义；策略 音乐是我们生活中必须的精神支持，美妙的音乐可以促进个性品质发展，陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起，对于幼儿园来说，音乐教育更是意义重大。 一、幼儿音乐教育教学的意义 1.促进幼儿想象力、创造力的发展 由于幼儿时期以形象思维为主，幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象，幼儿在音乐活动中，感受多变的音乐节奏与丰富的内容，根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下，幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象，如活泼动听的音乐《拔萝卜》，幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜，各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现，在此基础上，创造出自己玩游戏的愉快情景。 2.促进幼儿听觉、记忆力的发展 在音乐教学中，首先要靠听觉获得信息，然后去感知、去欣赏，通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中，让幼儿伴着节奏去倾听、去感受，记住小乌鸦是怎么对待妈妈的，怎么找食物喂妈妈等，在这个过程中，不仅培养了幼儿爱妈妈，学会感恩，还有利地提高幼儿听觉能力，并在记住歌词、旋律地同时，不断发展记忆力。 3.促进幼儿身心和谐的发展 如《稍息立正站好》，节奏活泼轻快，幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则，纠正自己的不良习惯，促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等，极大地促进幼儿身心健康发展。 二、幼儿音乐教育教学的策略 1.提高师资队伍教育质量 自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始，学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训，如，国培、顶岗置换、外出学习等，旨在提高教师队伍专业素养，转变陈旧教育思想，获得先进教育理念，进而落实到教育工作上。因此，提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训，还可以使幼儿教师接受在职教育，不断更新先进的教育理念，提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。 2.探索教学方法，更新教学目标 如小班音乐教学活动《小猫咪，你在哪里》，在教学过程中，摒弃死板的跟唱教学，先让幼儿认真聆听，聆听之后提问幼儿听到了什么，小猫咪在干什么，主人在说什么，让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象，感受音乐里的故事情节，并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小猫咪的，请幼儿自己创编动作，发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来，幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣，又很好地理解了儿歌，学会用自己的方式去表现听到的东西。 3.合理安排教学课程 学龄前的幼儿，其认知、情感逐步发展，好奇心与探索欲极强，对新鲜事物兴趣浓厚，因此音乐教育不能等同于语言文化教育，那是一种艺术教育，不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受，这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿，他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强，这时候教授关于团结合作有爱的歌曲，如《好朋友、行个礼》，幼儿通过音乐旋律与音乐内容，增强自己的礼貌意识，体验和小朋友合作玩耍的快乐，使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识，达到良好的教学效果。 此外，课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上，也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如，幼儿早上来到幼儿园，精力充沛，大脑清晰，这时候就适合设置文化课进行教学，诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午，因此，设置音乐教学活动，使幼儿唱起来、动起来，寓游戏于教育，既能使幼儿缓解疲劳，又能激发幼儿的表演欲，用音乐表达自我，感受其中的魅力。如，在下午的教学活动中，给幼儿播放感染力强、旋律强，节奏快的歌曲，会让幼儿引起共鸣，不知不觉中将自己融入音乐氛围中，根据强劲的节奏带动自己的肢体，无形中创作出各种舞蹈动作，随歌起舞，随歌欢腾。 综上所述，可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科，对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认，现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平，除了提高师资队伍教育质量，探索教学方法，更新教学目标以及合理安排教学课程以外，还要学会因地制宜，因材施教，应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合，相互协调，真正提高音乐教学水平，达到良好的教学效果。 幼儿音乐教育毕业论文:浅析幼儿音乐教育中出现的问题及对策 音乐在幼儿教育活动中有重要作用：有益智的功能，能使幼儿集中注意力、激活思维、发展语言、丰富想象，促进幼儿智力的发展;有调节情绪的功能，其情感特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动中。 但是在幼儿园的音乐教育活动中，经常会出现一些孩子不想唱、不想听，教师组织活动不成功等。我结合自身教学经验分析，大致有以下几种情况： 一、音乐课组织老套，不新颖 许多教师一上音乐课，就用老一套的方法：先示范演唱，接着教唱，然后孩子们唱。这种课堂结构“三部曲”模式一开始还能吸引幼儿注意力，带动幼儿兴趣，取得良好的教学效果。但时间长了，孩子们便厌烦了这种单一的教学方式，逐渐对音乐课堂失去了兴趣，音乐课的效果便大打折扣。 二、教学内容脱离实际，孩子不想听，不想唱 教材内容按认知结构由浅入深编排，有一定的科学性。但是，由于地域的差异，幼儿生活与知识的差异，加上分科教学各科知识单列进行，缺乏乡土教材的渗入，使教学脱离幼儿生活，缺乏生机。有些歌曲的歌词不流畅，旋律不是很优美动听，有的甚至节奏很难把握，孩子们唱起来很困难，也不朗朗上口。这样坚持不了几分钟，孩子们肯定都不想唱了。因此我们经常会发现这样一种现象，一些孩子对音乐课的教学曲目不爱听、不爱唱，但对一些流行歌曲朗朗上口。 三、相应对策 为了应对以上问题，我认为应该从以下措施做起，逐步改善音乐课的氛围，提高音乐课质量，以达到培养幼儿音乐情操的目的。 1.为幼儿创设一个良好的音乐环境 一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳;一个以歌传情的地区，人人皆能唱首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以，除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融于幼儿的一日活动中。如，早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天中午看电视的时间有意识地播放一些儿童歌舞表演。 2.改进课堂组织形式，增强音乐课的趣味性 幼儿时期是无意注意高度发展的时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子像成人那样，光靠意志来参与学习活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意增强教学活动的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在教授踵趾小跑步时，我设计了“游公园”这一游戏主题，通过开汽车、爬山、玩木马、拍照等情境设置来练习动作。在整个活动中，小朋友都情绪高昂，在轻松愉快的气氛中完成了教学任务。为了避免内容的单调乏味，我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。 3.恰当使用教玩具辅助教学 在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意力，让他们觉得学习音乐是有趣的。如，在新授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话，让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在教学节奏乐《加油干》时，我设计了生动形象的动作谱，激发幼儿学习打击乐的乐趣。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起用废旧盒制作了海军帽，引导幼儿进入舞蹈意境。这些玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的实践与探索 摘 要：幼儿天生就喜欢音乐，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。文章旨在通过以托班幼儿为例，对音乐教育意义的认识和对幼儿音乐教育活动实践中的探索研究，更新教育理念和教育方法，以便更有效地实施幼儿音乐教育。 一、实施音乐教育的重要意义 1.音乐教育有助于幼儿的智力开发 音乐能刺激大脑皮层，促进脑细胞的发育及脑功能的发展。对幼儿实施音乐教育可以开发幼儿的智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。 2.音乐摘 要：幼儿天生就喜欢音乐，在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。文章旨在通过以托班幼儿为例，对音乐教育意义的认识和对幼儿音乐教育活动实践中的探索研究，更新教育理念和教育方法，以便更有效地实施幼儿音乐教育。教育能促进幼儿的情感体验 音乐教育是一种特殊的美感教育， 它把旋律、节奏、和声、音调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。 二、对幼儿进行音乐教育的方法探索 1.让音乐贴近幼儿的生活 孩子天生就喜欢音乐，这句话说得一点也不错！看，我们班这群刚入园不久的托班孩子：听到音乐就会露出好奇的表情；还会情不自禁手舞足蹈地跳着……那份稚嫩的可爱让人忍不住心情愉悦。音乐为什么有这么大的魅力呢？让我来记录孩子生活中的点滴感受吧。 （1）音乐能安抚幼儿的情绪。托班孩子刚离开熟悉的父母和家，第一次开始集体生活，环境的不熟悉容易让他们产生不安、焦躁的情绪，于是他们会哭、会闹。面对这样情景，如果教师能巧妙地利用音乐，可以对孩子起到一种安抚的作用。 （2）引导幼儿在生活中发现和感受音乐。生活是美好的，需要的是一双能发现美的眼睛，孩子眼中的世界是和大人不同的，他们更能感受艺术最初的真谛，感受世界的奇妙和美好。这样他们就更喜欢去探索这个世界了，这就是音乐的魅力。 2.让音乐贯穿幼儿的一日生活 新入托的孩子，因为改变了原有的生活秩序和习惯，情绪总会不稳定，哭闹不停。而当孩子在音乐世界里，感受着美妙的音乐和动人的旋律时，他们会停止哭泣，静静听着歌声，暂时忘记一切。针对幼儿的这种特点，我们设计了用音乐指挥幼儿一日生活的方案。 （1）用音乐“指挥”幼儿。幼儿早上来园时，我们播放轻快的音乐迎接孩子的到来，让孩子在美妙的音乐声中愉快地开始新的一天。 （2）让音乐贯穿在幼儿的日常活动中。收玩具、上厕所、喝水、自由活动、户外活动……让幼儿一日的生活都受到音乐的熏陶。这些音乐是结合幼儿学到的歌曲录成的，幼儿听多了也就熟悉了，同时让那些不喜欢开口唱的幼儿愿意跟着音乐唱起来了。 3.让音乐活动具有游戏性 音乐能让人陶醉，音乐能带给人动力。对于托班的幼儿，音乐能带给他们无限的快乐。 （1）感受音乐的快乐。托班幼儿天真无邪，易受音乐的感染，那白纸一样纯净的直接反应和追求，最贴近艺术的真谛。在游戏中，他们不仅得到了情感的满足，体验到成功的喜悦，也会有最真最纯的感情和表情的流露。在游戏中，他们受到了音乐的熏陶，获得了简单的技能，得到了多方面素质的提高。 （2）音乐在游戏中的作用。学习的最终目的，就是促进幼儿的发展。只有真正地让每一个幼儿在活动中得到发展，教学活动才能发挥它的效应。托班幼儿学习经验少，对于学习新的东西，总是有些“慢半拍”，学习新的歌曲时，教授活动中常常都是老师和幼儿干瞪眼……针对这种情况，我采取了“熟悉而陌生”的方法，得到了较好的效果。变“苦学”为“乐学”，变“要我学”为“我要学”，变“跟着学”为“创造学”。 4.用愉悦的心情学唱歌 要让幼儿喜欢唱歌不难，因为托班幼儿只要一听到音乐就会动起来，听得多了就会慢慢熟悉歌曲。难的是该如何教会幼儿很好地唱歌。 （1）托班幼儿年龄特点。托班幼儿年龄小，他们发声器官柔嫩，需要学习正确的用嗓方法，用自然的声音唱歌，让他们乐意开口唱歌，学会随琴声一起开始和结束歌声也是一个需要长期努力培养的目标。 （2）营造愉悦环境氛围。我们每一个人都有这样的体验：开心的时候会哼哼小调；伤心的时候也会听听忧伤的歌曲，有时候还有一种特别想唱歌的冲动。歌曲是人表达情感的一种方式，当幼儿把唱歌当作一种情感的宣泄，感到愉快的时候，唱歌就会成为他们喜欢的活动。 让我们在生活实践中做个有心人，注意教学方法，了解幼儿的情况，相信幼儿，这样一定会让幼儿得到更好的发展。 （作者单位：广东省广州市番禺区祈福精英幼儿园） 幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育存在的问题及其策略 摘 要：音乐教育在幼儿教育中具有重要的地位，是基础教育的主要内容之一。音乐教育能够丰富幼儿的精神生活和神审美情感，更重要的是能够促进幼儿的智力发展，提升幼儿的语言表达能力。但是做好幼儿幼儿教育并非易事，在教育工作中出现许多问题，因此，如何展开好幼儿音乐教育成为本文论述的重点。 关键词：幼儿教育；存在问题；对策分析 一、幼儿园开展音乐教育的重要作用 （一）音乐教育能促进幼儿注意力和记忆力的发展。音乐是一门听觉艺术，是孩子培养注意力和记忆力的工具。在音乐欣赏课程中，幼儿对节奏的快慢、声音的强弱、音色的粗细形成以一定的辨别能力，会使幼儿的听觉能力得到提高。幼儿长时间听音乐会记住唱词和辨别简单的音调，同时也会记忆其他的教学内容。 （二）音乐教育能够提升幼儿的语言能力。语言是幼儿教育活动的主要能，而音乐教育课程能够促进幼儿语言表达能力的提升。音乐教育的主要方式是歌曲，而幼儿音乐需要选择适合幼儿的歌词和欢快的旋律，方便幼儿接受。优美的歌曲加上简练的歌词，能够促进幼儿吸收和演唱。在音乐教学活动的引导下，幼儿逐渐积累了丰富的词汇和歌曲，会促使幼儿在原有的曲调下进行歌词的篡编，形成新的歌曲。幼儿音乐教育不仅仅丰富幼儿的语言知识，而且环能提升语言表达能力。 （三）音乐教育可以培养幼儿的审美情感。音乐教育能使人产生美的享受，接受美的教育，培养人的情感和审美意识。幼儿对事物的审美凭借着直觉和感性经验进行判断它的好坏和优劣。幼儿对音乐情感的激发主要来自于对音乐的理解和审美水平，而审美水平的提高能够激发幼儿的审美情感。幼儿审美情感的激发主要决定于音乐的内容和欣赏的方式，那些贴近幼儿生活化的音乐和年龄的音乐能够激发幼儿学习的兴趣，能够给幼儿带来快感和乐趣。 二、当前幼儿音乐教育存在的问题分析 （一）重视音乐表演结果而忽视表演过程。当前，幼儿园对幼儿教学活动效果的评价往往是以教学任务完成的情况和幼儿学习成果作为主要标准，很少关注和注重教学过程的评价。由于评价体系的导向，导致教师只注重教学能否顺利完成，而不关心幼儿在教学中的表现好坏。许多音乐课堂教学都是教师苦讲，而幼儿无条件的接受，这样很难集气幼儿对音乐的好感。 （二）重视技能而忽视节奏的感知与表达。许多幼儿园将对幼儿技能的训练作为重点培养，而忽视了对音乐内容的理解。这种现象普遍存在，这与教学大纲中的幼儿园教育注重幼儿学习积极性的培养不相符合，而且也不符合教学规律。许多幼儿园的音乐教学注重幼儿音乐技能的训练和相关乐器的掌握。 （三）教学方法不科学，教学过程枯燥。音乐教育是一门艺术性教育课程，需要老师根据学习内容和教学环境实施多样的教学方法。但是，在幼儿的音乐教学活动中，教师并不解释音乐表达的意思和思想感情，而是教会幼儿怎么唱，导致幼儿对唱词意思的不理解而出现学习艰难的状况。幼儿教育只是幼儿被动的接受教师所教授的内容，而对内容失去兴趣。 三、幼儿音乐教育实现教学高效的策略分析 （一）渗透于日常生活中。幼儿音乐教育是一个长期的活动，对音乐欣赏能力和创造能力的培养需要长期关注。因此，幼儿音乐教育不能局限于学校课堂教育，还应该渗透到幼儿生活的每个环节中。许多幼儿园已经开始实施日常生活音乐化教育，在幼儿进校园开始，到早操、游戏、午餐、午休、散步和离开校园的过程播放音乐，在校园的每个角落充满动听的音乐，给幼儿的教育提供一个欢快的环境。幼儿在美好音乐的世界中熏陶时，也能理解不同的音乐代表者不同的教学内容。当幼儿对音乐熟知之后，可以定期进行更换，使幼儿在学习中能够接触大量的音乐，从而提高幼儿的欣赏水平。 （二）适当指导，突出幼儿的主体性。在幼儿音乐教学活动中，教师应该进行个性化的指导，避免幼儿坐在凳子上只听教师讲课，导致幼儿的双手和大脑受到束缚，思想冻结和感情单一。幼儿教师应该在生活中选取音乐教学内容，使音乐与幼儿生活紧密相连，能够让幼儿亲身感受音乐来自生活和来自身边，激发幼儿学习音乐的积极性。教师应该仔细观察幼儿的感兴趣的话题，及时发现幼儿的兴趣点，激励幼儿发挥主体作用。 （三）通过游戏教学，让幼儿体验音乐带来的快乐。幼儿园音乐教育的目的不是让幼儿学会音乐表演的技巧，而是形成一种方式，加强对音乐作品的感受能力和理解能力。教学大纲明确指出，通过游戏的形式开展幼儿教育活动能够激发幼儿的学习兴趣，还能够调节幼儿的心理状态，帮助幼儿全身心地投入到音乐的学习中去。 （四）正确处理“音乐表现”和“技能训练”之间的关系。教学大纲指出，艺术教育的目的是幼儿用不同的艺术形式表达自己的情感和想象力，支持幼儿参加各种不同的活动，提高他们欣赏音乐的能力。传统的音乐教育方式比较重视音乐表演技能的训练，也体现出对音乐表演的重视。但是表演是一种低水平和机械化的技能模仿与训练，而音乐表现是一种高层次和高水平的艺术创造，其中包含了个人的情感体验。教学大纲指出，音乐表达是幼儿进行音乐表现的基础，也是音乐学习的目的，因此，幼儿教师要把握好音乐表达与音乐训练的关系。 音乐的艺术魅力是无穷的，而音乐的教育功能是无法替代的。在音乐活动中师生之间、幼儿之间不断地相互作用才能提高幼儿的音乐素质，激发幼儿学习音乐的主动性和积极性。因此，高度重视音乐活动的教育价值，并尽可能地完善我们的音乐教育，使音乐成为创造幼儿感知社会、感知生活的一种手段，摒弃以往那些在音乐活动中一味的进行专业技能训练，而忽视幼儿参与和体验音乐的错误做法，最大限度地发挥幼儿音乐教育的社会性功能，从而促进幼儿身心健康，全面和谐的发展。

儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴教学论文 一、联想力的培养是乐感萌发的起点 对于声音的敏感度是培养孩子乐感的首要条件。所谓对声音的敏感度就是指对不同的音色和音响效果有简单的分辨能力。当然，这种分辨可能需要加上教师对孩子童话色彩般的引导，把抽象的声音色彩变成具象的情景模拟，这样才能使孩子产生共鸣。比如，轻柔的声音像清凉的微风，也可以像抚摸着小猫咪光滑的皮毛，也可以像说给妈妈的悄悄话等；有力的声音像雷声，像犯错时父亲的批评，也可以像开心时的大笑等。教师要发挥丰富的想象力让声音的变化拟化成孩子能够体会和感知的东西。儿童的听觉本身就很敏感，儿童的想象力也比大人要更加无拘无束，因此，对声音的引导可以很好地启发孩子的联想力，同时把这种联想力和音乐结合起来。 二、音色辨别与手指训练相结合是乐感产生的基础 很多教师在儿童的钢琴教学中，往往只单纯的告诉孩子用什么方式弹奏。当然，如何弹奏的方法固然很重要，但是却忽视了这种弹奏的目的是什么。教师可能会觉得孩子年龄很小，说得多未必有用。这种教学思路是大错特错的。应该在孩子一接触到钢琴时就让他明白弹琴是为了表现美妙的声音，是为了追求美，而不是简单的机械运动。所以，这就是为什么很多孩子在这种学习方法下慢慢的对钢琴失去了兴趣，觉得枯燥乏味，并且进入一个误区：弹钢琴就是不停的重复练习。然而，一旦把机械的手指训练和声音的意境结合起来，不仅能够使孩子对音乐的兴趣越来越浓厚，更重要是认识学习钢琴的本质———培养孩子的艺术修养和综合素质。慢慢的孩子自然就会发自内心的有自己对音乐的追求和想象。因此，在儿童的钢琴教学中，一定不能忽视技术与音乐的结合，不能自认为孩子还小，没有深刻的理解力就没有教学作为，其实儿童对于音色和音乐的联想力是很丰富的，关键是看教师有没有正确的引导。 三、理性的音乐表现引导是乐感自我培养的手段 如果做到了手指训练和音色的结合，那么孩子在学习音乐的过程中，尤其是在练习乐曲中，自我的意识就会慢慢的加强，不再觉得枯燥乏味。而另一方面，教师如果能在乐曲的演奏中理性的将音乐的表现做一引导，那么对于儿童乐感的启发就会有更深入的作用。一般来讲，儿童所演奏的小型乐曲一般只有8个小节左右，而教师有时候会觉得这8个小节的乐句能有什么音乐内涵呢？而且孩子年纪小，又能做出什么表现呢，何必这么麻烦！这样的理解也是非常不负责任的。音乐其实就是由每一个音符组成的，只有每一个音符都有所表现，组织在一起，才能产生优美的乐句、美妙的音乐。那么怎么样才能让孩子在最简单、最短小的乐曲里感受到音乐的快乐呢？一种方法是选择比较好的专业的儿童简易钢琴作品，一般在谱面上会有简单的音乐表情记号。在教学的过程中，教师一定不能嫌麻烦，或者对此不重视，要严格的按照乐曲的表情记号来教导孩子。可能孩子的理解力和表现力在接受的时候，会有一个过程，这是很正常的，教师在此时要耐心的去引导他们，哪怕孩子在音乐上只做出一点点的变化都是值得鼓励的。另一种情况是比较普遍的，大多数儿童简易钢琴作品是没有音乐表情术语的，此时，就需要教师把音乐的表现力传达出来。比如，上行级进的音型可以渐强；下行级进的音型可以减弱；模仿进行的音型可以做强弱对比的变化；音级跨度比较大的音型可以根据音高的不同来设定音色的变化等。通过教师这样理性的引导，孩子慢慢的会形成音乐表现的潜意识，逐渐的就会有自我音乐表现的意愿。这样，乐感就自然而然的产生了。 四、音乐情景的描绘让孩子现实中产生乐感的想象 音乐情景是音乐所表达的情绪和场景，是将抽象的音乐具象化的方式。以上强调的都是如何引导孩子对单个音符或者乐句的想象。那么在完成这些步骤之后，教师就要在乐曲的音乐情绪上有所引导和把握。一首乐曲必然有一个完整的音乐情景或故事情节，如同一篇童话、寓言，或者一件他所经历过的事情等。比如德国作曲家韦伯的钢琴独奏曲《邀舞》。这首作品将音乐的故事性完美的融入到乐音中，描写了一位男士在舞会中邀请一位女士一同起舞的过程。乐曲不仅用音乐把人物的性格和心理活动细致入微的展现出来，而且故事性特别强。教师可以将这首作品作为对孩子音乐故事性联想力培养的欣赏曲目。当然，在欣赏的过程中教师必须要进行讲解：低音乐句是彬彬有礼的绅士形象，高音乐句是高贵美丽的女士形象，两个乐句不断的交织进行是他们之间的对话，至于对话的内容教师和孩子可以一起想像使这个故事完整。这种音乐联想力的培养，在孩子自己演奏的作品中也会慢慢的体现出来。比如教学常用的适合入门学习使用的汤普森现代钢琴教材，书中每一首小作品都有非常形象的标题。教师可以根据标题、基本的乐思和孩子们一起勾勒有意思的故事，在生动有趣的情节中孩子很容易与音乐产生共鸣，慢慢的把自己对音乐的理解一点一点的表现出来。关于对音乐情景描绘能力的培养，笔者强烈推荐迪斯尼出品的音乐动画电影《幻想曲2000》。这部电影将8首世界著名的古典交响乐作品作为背景音乐，用孩子们喜爱的迪士尼动画人物演绎出一个个动人的故事。音乐与动画结合的天衣无缝，是一部启发孩子们音乐联想力的好教材。 五、其他门类艺术形式的学习和欣赏是孩子乐感成长的土壤 钢琴表演艺术是众多音乐门类中的一种，但是家长、甚至教师往往会忽略这一点，把钢琴表演变成一种孤立的艺术。生搬硬套、纯粹机械性的练习无法学好钢琴的，也不可能让孩子有美的享受，更不会对孩子自身的修养起到积极作用，甚至还会产生逆反和厌学心理。因此，要学好一门乐器必须要让孩子接触更多更全面的其他艺术形式。钢琴演奏只是音乐门类的一种，还有很多不同的乐器、不同的音乐表演形式可以让孩子去聆听欣赏，从而有助于其综合音乐素质的培养。比如经常去音乐厅听交响乐、声乐或者其他器乐作品的音乐会，或者经常给孩子播放音乐作品CD等，如果能提供一个大的艺术氛围，孩子的音乐感觉、艺术修养自然会积累提高。音乐本身是艺术这个大门类中的一部分，其他的艺术门类，比如建筑、绘画、舞蹈、戏剧等，都是应该加以重视的。艺术是相通，所谓相通，就是指他们都是人类精神领域的精华，都在传递美的信息，都在净化人的心灵，不断传递着正能量。如果能在演奏乐曲时，脑海里想象到曾经欣赏过的一部油画作品，那么笔者相信，情感就会自然而然的表现出来。又或者，在看一部芭蕾舞剧时，能够联想到演奏的某一部作品有同样的韵味，那么弹琴时就会产生意想不到的灵感。当然，可能有的家长或者教师会说，孩子那么小，怎么可能看懂这些呢？笔者要强调的是，并不一定要孩子看懂多少，而是为他们提供一个良好的艺术氛围。艺术感受是在潜隐默化中慢慢形成的，孩子的艺术修养、综合素质也是在这样一个大的氛围里积累的。 六、总结 音乐的学习，因人而异。乐感很抽象，有些人天生就有很好的乐感，有些人则需要后天的培养。天才总是极少数的，而大部分的普通人通过科学的训练方法，一样也能具有完美的音乐才能。但在目前某些地区艺术培训市场较为混乱，若选择不当，就会毁掉一个孩子的艺术前程、人生理念。因此，儿童的钢琴教学中，专业性和科学性是特别重要的，尤其是对于儿童音乐素质的引导比技术训练更加重要，这样培养出来的才可能是具有专业演奏水平的艺术家，而不是匠人；是具有艺术气质和综合能力俱佳的人才，而不是庸才。 作者：刘玉茹 单位：西安音乐学院 儿童钢琴教育教学探究:音乐与钢琴教学对儿童成长启示 美好的音乐是没有国界的。钢琴这一西乐(器)之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它八十八个琴键中流淌出的美妙旋律令我们无数人为之折服。从古典音乐时期的海顿,贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦,舒曼,一直追溯到现在,钢琴神童李云迪、郎朗等的出现,多少音乐巨匠为之付出了毕生的心血。当今是一个充满了人才、智慧、竞争的时代。作为音乐工作者,如何为祖国培养下一代优秀的教育人才,成了我们目前应该切实注意的问题。艺术教育的发展已经成为国民艺术素质培养的重点,如何在儿童早期的钢琴教育中抓住其心理和生理特点,使他们从小就有一个正确的教育指导,成了我们急需探讨的问题之一。 一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性 近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。 二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用 第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。 第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。 三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题 (一)要注意儿童的想象力的培养 上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。 (二)要注重儿童创造性思维的培养 启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。 (三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养 教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。 应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。 学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。我们不要求每一个孩子都成为肖邦,莫扎特,但我们一定要精心养护适合天才成长的土壤,从一切方面做好孕育巨人的准备。让所有的儿童都在自然健康、养料充足的环境中各得其所,舒展挺拔的茁壮成长。我们的生活中,不能没有那些能使他们终身回味、收益不尽的钢琴音乐。 儿童钢琴教育教学探究:音乐与钢琴教学对儿童成长影响 美好的音乐是没有国界的。钢琴这一西乐(器)之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它八十八个琴键中流淌出的美妙旋律令我们无数人为之折服。从古典音乐时期的海顿,贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦,舒曼,一直追溯到现在,钢琴神童李云迪、郎朗等的出现,多少音乐巨匠为之付出了毕生的心血。当今是一个充满了人才、智慧、竞争的时代。作为音乐工作者,如何为祖国培养下一代优秀的教育人才,成了我们目前应该切实注意的问题。艺术教育的发展已经成为国民艺术素质培养的重点,如何在儿童早期的钢琴教育中抓住其心理和生理特点,使他们从小就有一个正确的教育指导,成了我们急需探讨的问题之一。 一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性 近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。 二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用 第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。 第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。 三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题 (一)要注意儿童的想象力的培养 上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。 (二)要注重儿童创造性思维的培养 启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。 (三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养 教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。 应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。 学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。我们不要求每一个孩子都成为肖邦,莫扎特,但我们一定要精心养护适合天才成长的土壤,从一切方面做好孕育巨人的准备。让所有的儿童都在自然健康、养料充足的环境中各得其所,舒展挺拔的茁壮成长。我们的生活中,不能没有那些能使他们终身回味、收益不尽的钢琴音乐。 儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴启蒙教育教学探究 摘要：钢琴，是一门具有独特魅力的的艺术类型，近年来，钢琴艺术在社会生活中的作用已经变得越来越突出。儿童钢琴教学工作也得到了充分地发展。然而，教学过程中还存在中而一些严重的问题，对儿童教学工作产生的影响。文章对儿童钢琴教育教学工作的不良现象进行分析，进而寻找积极有效的儿童钢琴启蒙教学措施和途径。 关键词：儿童;启蒙;钢琴教学;探究 当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。 一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷 （一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视 对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。 （二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展 在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。 （三）过度抬指训练不合理 在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。 （四）钢琴教师盲目的追求专业化教学 在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。 二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径 （一）养成良好的钢琴演奏习惯 钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。 （二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣 儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。 （三）增强对儿童强烈的音乐感觉 一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。 （四）培养儿童优秀的识谱能力 儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。 （五）提高儿童的综合能力 在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。 （六）提高儿童的注意力 在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。 作者:依健 潘静谊 单位:渤海大学艺术与传媒学院 儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养 摘要：随着人们物质水平的不断提高，为了培养孩子成材，提高孩子的个人修养，丰富孩子的情感，大部分家长开始送孩子去进行钢琴学习。而对儿童来说，其正处于人生的启蒙阶段，在学习钢琴演奏时培养其创造性音乐思维对其未来的发展十分关键。本文结合当前钢琴教学对儿童的要求，针对钢琴教学中儿童创造性音乐思维的培养进行了研究。 关键词：儿童；钢琴教学；创造性思维 在儿童钢琴教学的过程中，培养儿童钢琴的弹奏技能，注重儿童在弹奏过程中的聆听，培养儿童创造性音乐思维是教师需要遵循的三个基本要求。这对培养儿童的艺术表演力，激发儿童的想象空间，以及塑造自我个性有重要的促进作用。 一、对儿童钢琴教学的要求 对于钢琴演奏家来说，其从事的钢琴演奏从本质上来说是一个创造的过程。这是因为钢琴演奏家在演奏钢琴曲目时，通过自身对音乐作品的理解会重新创造音律间的相互联系，且这种联系只能是从作者原谱某种程度的肯定性出发而固定下来的。而音乐作品给听者的印象则最终取决于演奏者的演奏。因此，这就要求演奏者除了具备一定的天分外，还需要有鲜明的个性，良好的文化修养、较高的艺术趣味。随着社会的变迁，人们的审美情趣也逐渐发生了改变，因此为了迎合人们的审美，不同历史时期下对儿童钢琴教学的要求也有所差异。首先，在十七、十八世纪时，人们对儿童钢琴教学的要求仅仅在于使儿童能成为一名音乐家。故而在进行钢琴教学的过程中，不仅要求儿童能够演奏各种音乐作品，还要求他们在自己在对音乐作品理解的基础上，进行二次创作，以使音乐作品能在不同场合中演奏；其次，到了十九世纪时，人们对儿童钢琴教学的要求变成了弹奏技能的高低上。故而在进行钢琴教学的过程中，要求儿童要有精湛的弹奏技能，并能演奏各式各样的音乐曲目；最后，二十世纪以来，伴随人们对音乐的重新认识，儿童钢琴再次受到了广大家长的重视。这一时期不仅仅要求儿童要掌握高超的弹奏技能，而且还要求教师要培养儿童对音乐的鉴赏能力，激发儿童的创造性思维。 二、儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养措施 1、充分调动儿童的主观能动性 在钢琴演奏中，精湛的演奏技巧固然重要，但精湛的演奏技巧本就是钢琴演奏对演奏家最基本的要求。对钢琴演奏艺术来说，其灵魂在于对音乐作品进行二次创作，即演奏者在精湛演奏技巧的基础上，在演奏时还要将自己对音乐作品的理解，自己的情感融入到音乐中，进而实现作品与演奏者的统一，跳出呆板、僵化、程式化的演奏套路，激发出钢琴演奏中的艺术感染力。为此，在教学过程中就要加强这一方面的引导，并不断鼓励学生动脑学习，为学生介绍与音乐作品相关的知识点，提高学生对音乐作品的理解和记忆。但由于儿童年龄尚小，身心并不成熟，可能一时无法理解到音乐作品中的含义，这时教师就可以多采取演奏优秀音乐作品的方式，来熏陶学生，并在演奏完毕后询问学生从作品中能感受到怎样的感情，脑海中对音乐作品的还原是怎样的。而为了激发学生的积极性，教师还可引导学生开展分组讨论的方式，共同探讨作品中蕴含的情感，然后教师让学生根据自己的对作品的理解来进行弹奏练习，在弹奏前想象作品中蕴含的情感，练习时仔细看曲谱，并认真聆听自己弹奏的乐曲，感受其中的情感。 2、增强儿童的自信心 对儿童来说，由于其学习钢琴的时间并不长，因此各方面的技能都还不高，在演奏时难免会出现一定的错误。这时部分儿童可能会对自己产生怀疑，觉得自己并不适合学习钢琴，而随着音乐学习中各种问题的积累，很可能直接毁掉一个钢琴天才。因此，增强儿童对钢琴学习的自信心便成了教师重要的工作。一方面教师要对学生在学习中取得的成绩做出客观的评价；另一方面还要不断引导儿童正确来衡量自己，肯定自我进步。如教师在课后开展一对一的师生对话，在师生间的交谈中发现儿童存在的问题，并在今后的教学中故意制造相同的问题情境，引导学生突破问题。又如教师可在教学中组织儿童开展个人独奏，每节课时结束后，请每个学生演奏自己最拿手最喜欢的作品，并在旁引导学生保持欣赏的态度，以增强学生的自信心。 3、开展鼓励式教学 儿童的个性差异较大，且音乐表现的动机也各种各样，加之儿童年龄尚小，因此鼓励儿童钢琴演奏创造力的方法也应当有针对性且多样化。通常而言，在教学过程中教师采取积极地鼓励方式，亦或消极的批评教学，都需要根据不同性格、年龄的学生而定，但总的来说应当迎合当今时代的发展要求，尤其要注重对学生创造性思维的培养。一旦教师采用了错误的方式，会对儿童造成很大的负面影响，进而影响儿童今后在音乐方面的发展。教师在夸奖或责备儿童时，最关键的问题就是要先了解学生的心理感受，弄清楚学生出错的原因，这样才能针对学生存在的问题进行引导、解决，使钢琴教学的效果达到最优。如对学习原本就很勤奋的儿童，就要多鼓励他们，但在鼓励后要引导学生对作品进行二次创作，培养其创新能力；对天分较高的儿童，要多鼓励他们加强自身弹奏技能的培养和提高，在不扼杀其艺术创造力的同时，培养其精湛的弹奏技术；对年龄比较小的儿童，在教学时可选择节奏轻快、活泼的作品，激发其对钢琴演奏的兴趣。 三、结语 通过上文的分析可以看出，儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养需要遵循因人而异的原则，针对不同能力、不同性格、不同年龄的儿童采取的教学措施是不尽相同的。因此，这就是要求钢琴教师在教学中不断调动儿童主观能动性，增强儿童自信心以促进儿童创造性音乐思维的培养。 作者:孙友迪 单位:立陶宛国立师范大学 儿童钢琴教育教学探究:我国儿童钢琴教学的现状及发展 一、我国儿童钢琴教学的现状 （一）研究背景 改革开放以来，特别是进入21世纪之后，国内出现了“学琴热”这一社会现象，儿童青少年也逐渐成为了钢琴教学的参与主体。儿童学琴的好处在于，儿童的学习能力和乐感都优于成人，适应能力较快，学习效率高。以儿童为主体的钢琴教学新天地，为国内的钢琴教育注入了新的血液，促进我国钢琴音乐教育的蓬勃发展。物质文化的丰富和精神文明建设的推广，越来越多的家长选择让孩子学习钢琴，从近年来逐年翻翻的钢琴考级人数就会看出国内钢琴教育发展的形式。在数量庞大的钢琴学习队伍中，儿童青少年是主体，也是最为活跃的因素。儿童学琴逐渐演变成一种社会现象，随着学琴儿童数量的不断增加，各类艺术培训学校、钢琴培训班、琴行生意火爆。从事儿童钢琴教学的教师素质、水平参差不齐，儿童学琴的教材也多以考级曲目为主。在日常的教学过程中，教学多围绕着考级曲目展开，儿童很少能够接触到其他的曲目。儿童钢琴教学的考级化发展，让其无法避免的打上了应试教育的烙印，而忽略了钢琴的实际应用能力以及儿童审美趣味的培养。越来越多的儿童将学琴视为一种负担，一切的学习活动也都以考级为目的，最终也丧失了学习的兴趣，与培养儿童审美意识的初衷相悖。 （二）儿童钢琴教学的内涵 儿童钢琴教学的内涵主要可以分为两个方面，一方面是指儿童的钢琴学习，一方面是指钢琴教学针对学琴儿童而开展的教学活动。根据我国的相关法律，0～18岁属于儿童。在通常意义下，儿童是指学龄前开始到学龄晚期的（4～18岁）的孩子。 （三）钢琴教学的重要意义 相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性。在一些西方的发达国家，钢琴已经发展成为一种全民乐器，家庭的普及率很高。一些学校甚至把钢琴学习作为常规教学的必须课，用于提高学生的音乐素养和审美趣味。由此可见，世界范围内的各个国家都十分重视钢琴教育。近年来，国内钢琴的家庭普及率也在迅速上升，学习钢琴的儿童也在不断的增加。本文认为，钢琴教育应该作为儿童美学教育的一个重要部分，与其他的音乐教育手段相辅相成，作为提高国民综合素质的重要手段，应该受到社会各界的高度重视。 二、现阶段国内儿童钢琴教学中存在的问题 （一）教学管理制度不健全 社会上绝大部分的钢琴教学机构办学规模比较小，教学机构的经营者在聘请儿童钢琴教师时要求较低。儿童钢琴教师的综合素质参差不齐，且教师的流动性较大。儿童钢琴教育机构的招聘过程十分随意，没有充分考察儿童钢琴教师的学历、年资、教学经验和水平。新教师在上岗之前，也没有给予教师系统的教学培训，在教学过程中暴露了诸多问题。一般而言，绝大多数的培训机构在评定儿童钢琴教师的综合水平时，最重要的指标是学生的保持率；水平一般但善于交际的教师通常会得到嘉奖，而具有真才实学、教学能力强但性格内向的教师却得不到教学管理者的认同。 （二）技能化倾向严重 对于学琴儿童刚来说，学习钢琴是接受音乐教育、美学教育的重要手段。然而在实际的教学过程中，儿童钢琴教师只是片面追求学生的演奏技巧，而忽视了学生的创作能力、鉴赏能力。现阶段的儿童钢琴教学过程中，过分的重视演奏及时，而忽视了学生音乐情感的综合培养，严重阻碍了学生对音乐美的追求，也削弱了儿童对音乐作品的感受力和领悟力，让钢琴的演奏过程变得枯燥而乏味，钢琴演奏成了机械性的重复，学生的整体气质变得呆板沉闷。 （三）教学方法过于陈旧 在实地研究过程中发现，很多儿童在弹奏老师教授的乐曲时完整流畅，没有错音。但是儿童在演奏的过程中，没有任何的表情和情感，就像机械的打字一样。从学生的演奏中可以看出，儿童钢琴教学的方法过于陈旧，依然是教师示范、学生模仿。然而这种传统钢琴教育方法培养下的学生，想象力和创造力都十分有限，无法在钢琴领域取得大的成就。如果打破传统的填鸭式、模仿式教学模式，创造一个积极有效的儿童钢琴教学模式是值得思考的问题。 （四）教师素质参差不齐 现阶段从事儿童钢琴教学的教师主要以师范大学的音乐院系和普通高校的音乐系毕业生为主。这些教师更加重视学生钢琴演奏技巧的教学，在日常的教学过程中重视操作技能的数量掌握。受到教师教育背景的影响，这些教师在儿童系统教学方面暴露出诸多不足，在上岗之前也缺乏系统的教育教学培训。教师的知识结构不够完善，暴露在日常教学中就是教学内容的系统性有待提高；一些儿童钢琴教师对教学技能掌握熟练，但是不具备教育教学的理论知识，授课效果不太理想。此外，我国也尚未确定儿童钢琴教师的入行标准，这一情况所奥城的直接影响就是音乐教师的综合素质良莠不齐。绝大多数的音乐教育培训机构在招聘教师过程中，对教师的教育背景和教学经验要求不高；更有音乐培训机构为了节约用人成本，导致很多老师既教钢琴又教声乐，教学质量无法保证。 三、儿童钢琴教学的有效措施 （一）激发兴趣 常言道，兴趣是最好的老师，儿童只有对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，才能够坚持不懈的学琴、练琴。作为儿童钢琴教师，需要启蒙学生的兴趣。年龄小的孩子情绪、心情都摇摆不定，学琴的兴趣也忽高忽低。教师需要从儿童的身心特点出发，制定出符合儿童身心发展的钢琴教学方法。鼓励儿童要热爱音乐，热爱演奏，当儿童取得进步时，应该给予鼓励。儿童钢琴教师应该坚持循序渐进的教学原则，采取灵活多变的教学方法，激发和维持儿童学习钢琴的积极性。在轻松愉快的课堂教学中提高儿童的演奏水平。 （二）选择合适的教材 儿童钢琴教学的教材应该具有趣味性，符合儿童活泼好动的特点。教师应该选择那些形象生动、节奏活泼和感染力强的钢琴音乐曲目或具有较强趣味性的钢琴演奏曲目，有利于吸引儿童的关注，可以更好地激发儿童的学习积极性，从而培养儿童的音乐想象思维和音乐理解能力。其次，选择带有中国特色的乐曲，提高儿童音乐教学的民族性，继承中国的传统文化。最后，教师还可以补充一些儿童喜欢的歌曲为题材的自编教材，例如《滴答滴答》《卖报歌》等。 （三）创新教学方法 在儿童钢琴教学中应该坚持以人为本，打破传统的应试教育理念，注重儿童音乐素质的提高，挖掘儿童艺术潜能。儿童钢琴教师应该以儿童身心发展特点为基础，创新教学方法。教师应该采用动静相宜的教学方法，和学生一起弹奏或者唱谱，伴有互动式的语言和表演，也可以适当引入教学游戏，营造出轻松愉快的教学气氛。儿童钢琴教学方法的变革在于变单一教学为教学互动，在教师的引导下有目的的开展互动，相互学习，保持学生的学习兴趣，提高学习效率。 四、结语 随着经济的发展和社会的繁荣，人们的精神生活得到了极大的丰富，越来越多的人认识到培养儿童音乐修养的重要性，国内的儿童钢琴教育也在不断发展。儿童钢琴教育在我国音乐教育中，占有十分重要的地位和作用。改革开放以来，我国相继确定了钢琴考级制度和钢琴高考加分制度，这两项制度的确认，在无形中也提高了国内儿童学习钢琴的热情，国内的儿童钢琴教育也面临着一个良好的发展契机。面对现阶段国内儿童钢琴教学产生的种种问题，有关人员应该加强分析，积极应对，从教学方法、教材、教师素质等方面入手，不断提高儿童钢琴教学水平，促进我国音乐教育事业的发展。 作者:郭瑞 单位:西安音乐学院

音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在小学音乐教学中的应用 随着时展的需要，自上个世纪中叶开始，音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科，开始引起教育者的关注，得到很多人的重视。对这一领域的研究，是人类自身发展的需要，是民族发展的需要，更是音乐教育学科建设的需要，对小学音乐教学具有很重要的推动作用。 那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。” 随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。 小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。 一、体态律动教学法 在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。 二、情感的体验，内在的乐感 在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。 三、探究创造教学法 新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。 我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学研究 一、音乐教育心理学 音乐教育心理学是音乐教育学与音乐心理学的有机融合，是一门交叉学科，具体指音乐教学中，从心理学角度出发，为教育者做出正确心理分析，为音乐教育教学提供方法和原则的理论依据，从而提升教学效果。在音乐教育心理学中，教师可通过对学生注意力转移因素的研究，适当调整教学内容、教学环节和教学方式，并采用综合教学的方法有效集中学生注意力，这对培养学生的思维能力大有裨益。音乐教育心理学将音乐的学习与感受能力、记忆能力以及鉴赏能力的培养结为一体，不仅大大提升了学生的乐感和欣赏能力，还有力启发了学生的创造性思维。 二、和声教学 所谓和声，即两个或两个以上的音按照一定的规律与原则同时发生而构成的一种音响组合。而和声学，则是一种多声部音乐教学中的基础学科，是我国音乐专业学生的重要必修课程之一，也是一种研究和声产生与构成原理、和弦的连接和相互关系，以及它们的应用和写作关系的理论。有些音或和弦组合起来符合和声规律，听起来就悦耳；有些和弦组合起来不规律，会让人产生不舒适感。因此，在高校中开设声乐课，让学生在和声学习中掌握基本的和声语言，以及不同和弦所产生的不同音响效果显得尤为必要。事实上，自20世纪和声学由欧洲引入我国以来，和声教学便以其独特的魅力在音乐教学中日益发挥着重要作用。 三、当代大学生的心理特征分析 （一）综合性 随着社会与教育的发展，大学生心理特征也发生了显著变化，这主要是因为影响学生心理因素的综合化。当代大学生心理受多方面因素的影响，不仅包括自然因素、社会因素，还包括个人主观因素。其中，自然因素有生理基础、遗传以及成熟度等；社会因素则包括生产力发展水平、社会政治制度、教育制度、民情风俗以及科学水平等；个人主观因素则包涵心理特征、心理倾向、身体素质以及实践活动的深度和广度等。这些因素导致学生心理呈现出综合性特征，要求和声教师在实际教学过程中，运用综合观点对学生的心理特征及状态进行有效分析与把握，从多维度提升和声教学质量。 （二）思维灵敏、活跃 思维灵敏、活跃是当代大学生的重要心理特征。大学阶段学生的思维已完成了“经验型”向“理论型”转变，其逻辑思维也逐渐占据整个思维活动的主导地位。在和声课堂中，他们更愿通过自己的发现、分析与探索来揭示事物的本质与规律，而非单纯听教师的讲解与传授。除此之外，学生思考问题的独立性也得到了增强，具体表现为十分注重个人的亲身体验，不盲目跟从其他人，敢于提出不同于和声教师观点的看法与意见。 四、音乐教育心理学对和声教师心理素质的要求 （一）奉献爱心、关爱学生 爱和奉献不仅是和声教师，还是所有教师必须具备的一项重要心理素质。和声教师担负着传道授业的重要教学职责，不但要有专业的技术能力，还要具备良好的心理品质，唯有如此，才能更好地教育、影响学生。因此，和声教师应将培养学生的综合能力、促进学生身心健康作为教育目标，在日常教学工作中关爱学生成长，帮助学生学习，并以学生的进步与成长为事业成功的标志，把教育当成一种责任。 （二）创造性思维 随着社会人才素质的不断提升，以及教育改革的不断深入，传统、单一的教学模式显然已不能满足当代学生及教育的发展需要。因此，创造性思维也成为和声教师必备的心理品质之一。和声教师应与时俱进，以教学环境和学生实际情况为重要依据，不断改良与创新和声教学方法，促进学生全面发展。例如，针对理论性基础知识的记忆，教师可以根据以往教学经验总结一套记忆口诀，便于学生更加有效地探索其内部规律，帮助学生理解与记忆，与此同时，不断激发学生进行独立思考与钻研，提高学生学习自主性。 五、在和声教学中应用音乐教育心理学的策略 （一）结合学生实际因材施教 由于我国高校和声课程开设课时较少，再加上大学生对事物的认识能力各有高低，大大增加了和声教学的难度。因此，在符合学生心理特征以及认知水平和接受能力的基础上，科学制定和声教学方案，促进学生音乐学习能力提升显得尤为重要。教师应从学生实际心理状况出发，按照循序渐进、由浅入深的原则对和声学各个知识点进行仔细讲解，并将不同的知识点串联起来，帮助学生从整体上构建一个系统的知识体系，促进学生对新知识的理解与掌握。另外，引导学生自己去发现、消化、解决问题，充分调动学生学习的积极性和主动性，并在学生学习过程中加以有效指导，及时解决出现的问题。 （二）引导学生掌握和声学习方法 在社会经济及科技不断发展的进程中，我们已跨入了一个“知识爆炸”的信息时代，而传统以灌输式为主的和声教学模式显然已不能满足当代教育需要。因此，相关和声教师应充分注重对学生智力方面的培养，有效改良传统教学模式，启发学生主动求取知识与组织知识，教会学生如何思维、如何在求知过程中获得属于自己的知识。例如，在讲解“原位正三和弦为旋律配四部和声”时，教师可以在学生掌握基本的正三和弦连接方法的基础上，选用一些学生熟悉且相对简单的乐曲片断作为谱例，让学生配以正三和弦。这种方式不仅有效活跃了课堂气氛，调动了学生学习的积极性与主动性，还将课堂知识与生活实际紧密结合，在激发学生学习兴趣的同时，有效促进学生对新知识的理解与把握。 （三）利用多媒体技术丰富和声教学 在我国传统音乐教学中，教师通过板书谱例、钢琴弹奏等方式进行和声教学，学习方法过于单一、枯燥。因此，教师应在和声教学中，从心理学角度出发，在传统音乐教学基础上，将教育心理学理论作为重要教学指导原则，创新教学方法。利用电脑及多媒体等先进教学设备和技术，将声谱投影在大屏幕前，同时运用音乐制作软件做好四部和声音响，并通过不同乐器组合进行演奏，以此激发学生的学习兴趣，让学生在感性认识和逻辑思维的运转下，将感性直觉升华到理性思维高度。 六、结语 和声教师要将音乐教育心理学有效应用于和声教学中，就需要在具备一定音乐教学能力的基础上，了解学生以及自身心理特征，并以此为依据，根据音乐教育心理学理论对音乐教学活动进行不断改进，通过引导学生掌握和声的学习方法、差异性教学，以及利用多媒体技术丰富和声教学的方式，提升和声课堂教学质量。 作者：刘敏 单位：伊犁师范学院 新疆哈萨克文化与民族现代化研究中心 音乐教育心理学论文:儿童音乐教育心理学论文 一、对儿童音乐教育中应用音乐教育心理学的重要性进行分析 （一）可全方位启发儿童学习积极性在儿童时期 因为儿童的心智发育并不成熟，其认知能力和思维能力有限，对于音乐虽然具有强烈的好奇心，但是在教育上如果不能够引导他们的好奇心转换为对音乐的学习积极性，激发儿童的主动的学习性，那么随着时间的流逝，儿童的好奇心将会逐渐转移到其他方面，丧失对音乐的兴趣。因此，怎样去了解儿童的好奇心，知道儿童对什么样的音乐感兴趣，并引导儿童主动积极地去学习音乐，则就要看教师的教学能力以及引导能力是否能担任这一任务。站在心理学的角度来讲，儿童一般对活泼生动的、具有很强感染力和情趣的事物感兴趣，且容易接受，积极性强。因此，在儿童音乐教育的教学过程中，教师可以预先准备与所教学音乐歌曲相关的，具有童话故事背景或是生动形象的文字图片来引起学生的兴趣，或者可以在教学课堂上采用各种各样的小游戏，比如拍手、点数等节奏小游戏，将音乐充分融入教学之中，并结合儿童特有的爱表现，想接受赞扬的特点，尽可能地举办音乐演出，在班里定期或者不定期地举行各种多样化的音乐小比赛，活跃课堂的学习氛围，增加学生对音乐的兴趣的同时，解决儿童学生的一些教学活动中的问题，提高儿童在学习方面的积极性和热情。 （二）使儿童全面集中注意力注意力是人们对事物认知过程的开端 经过大量的注意力实验表明，人们随着年龄的增长，注意力集中持续时间也随之变化，小学生的一节课时间为四十分钟，而在中学，大学期间，课堂时间则延长至四十五或五十分钟，就是根据不同年龄阶段的学生的注意力来制定的，如果学生在课堂上无法集中注意力，则难以学习到该学科的知识。而在儿童阶段的小学时期的课堂上，学生能长时间集中注意力的实际时间其实更少，这是因为儿童的注意力容易被其他事物影响，导致注意力的集中时间自然不长，在课堂上集中注意力的时间大多在前半节课。因此，在儿童音乐教学过程中，教师通过运用相关的音乐教育心理学的知识，抓住学生的心理特点，在前半节课的时间里，快速明确地讲解教学内容，而在后半节课则利用游戏等手段来调动学生的积极性，活跃课堂的同时也是对教学内容的巩固和复习，让学生对课程学习的注意力集中更为全面、专注。 （三）全方位启发儿童创造性思维音乐教育 不仅仅是让儿童来学习音乐知识，在学习的过程中更重要的是要发展儿童的记忆能力、协调能力和集中注意力的能力。教师在音乐教育教学过程中，有意识得对儿童创造性思维进行启发，在教授音乐知识的同时，提高学生对音乐的理解，让儿童运用自身丰富的想象力来理解音乐的内涵，提高对音乐节奏的体验，提升自身乐感，发展音乐素质。在教学课堂上，运用综合的教学方式，比如，准备大量的教学用具，通过用游戏的方式让儿童认识音符和曲目名称，用形象直观的画片让学生联想音乐，或是反过来听音乐画图等等，在学习音乐的同时能够表现音乐，更能事半功倍地启发儿童的创造性思维。 （四）符合儿童个体心理差异的发展 正如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一样，世界上也没有完全相同的两个人，每个人都是独一无二的个体。个体的心理差异表现在能力、素质、性格三个方面，就如同在音乐上具有音乐才能的人所具有的曲调感、听觉表象能力和节奏感来说，大多数儿童具备的只有其中之一。例如，有的人擅长唱歌，有的擅长跳舞，有的觉得自己是“音痴”，教师在教学过程中，可以以此举例，吸引学生对这个话题关注的同时，对不同的形象的例子作出分析，结合学生不同的心理表现，因材施教，对唱歌好的进行赞扬，对其他的进行安慰，鼓励他们根据自身实际，找出属于自己的长处或优点，朝着不同的方向发展。 二、儿童音乐教育中实施音乐教育心理学的相关对策 在音乐教育史上，著名的音乐心理学家们在教育过程中有很多实施成功的案例和方法，下面就借鉴几位著名音乐家的方法来分析。 （一）使用创造性教学对策 提高教学有效性德国的著名音乐教育学家，奥尔夫的元素性音乐教学法是一种创造性教学法，元素性音乐教学是结合音乐和语言，舞蹈以及乐器在儿童教育过程中激发儿童的兴趣，能够充分培养儿童的创造性思维，从心理学角度出发，在儿童音乐教学中将此音乐教育心理学的理论用于指导，在相同的旋律或音乐上，不同的学生所变现的是不一样的，表达出来的是属于自己创造的作品，“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐”，教学效果能够得到明显的提升。 （二）加大情感体验力度 使儿童乐感得以培养根据音乐教育心理学的分析，在儿童的音乐教育过程中，儿童在欣赏音乐的过程中享受到了音乐中的情感，诸如生日歌，健康歌等。因此在培养以及引导学生在音乐上的理解时，结合学生不同的心理特征及其行为表现，教授不同的、与学生情绪相适应的音乐知识，让学生更能体验到音乐中的情感，培养学生对音乐的感受能力。 （三）通过音乐节奏 全面调动儿童积极性音乐教育家达尔克罗兹所提倡的体态带动，在儿童音乐教育中，通过音乐的高低起伏，节奏鲜明来激发儿童的兴趣，在儿童感受音乐的同时可以加上肢体动作的律动，这样既让学生学得开心，也能够唱的准确，还能在课堂上愉快的跳动，借鉴音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态带动，儿童积极性在音乐教学的节奏中更能全面调动。 （四）运用体验式教学措施 提升儿童体验乐趣学习音乐课程时，综合教学大纲和教学内容，在有乐器的配合使用中，教师先示范，提高学生兴趣的同时，让学生来学习使用乐器演奏乐曲，在对儿童进行例如唱歌等音乐教学课程时，教导学生亲身学习，这类型的体验式教学措施能让儿童在体验音乐课程的乐趣的同时，完成后的成就感更能激发学生的积极性。 三、结束语 在教学过程中，音乐教师应该具备相应的专业心理学知识，借鉴科学的教育方法，掌握学生的心理活动表现，在儿童音乐教学中恰当运用音乐教育心理学，来确保音乐教学的有效性。 作者：李亚男单位：河北艺术职业学院 音乐教育心理学论文:我国音乐教育心理学论文 一、关于音乐教育心理专题 上海音乐学院的张晖介绍了法国的音乐认知教育体系，她建议音乐认知体系的培养要先于乐器的学习，音乐认知能力的培养应该贯穿始终并与演奏紧密结合。她指出法国音乐认知教育在理论上欠缺以及我国的音乐基础教育和专业教育的衔接上的不足。在认知方面，她认为法国是“知”多过“认”，而我国则相反，因此我国在互补过程中还有大量工作要做。北京师范大学的李红菊博士基于“莫扎特效应”的研究，介绍了音乐教育对人的智力发展的影响。李红菊认为，学习的兴趣会影响学习的效果，甚至影响智力的发展，由于学业的压力、家长和老师的逼迫，学生在本身并不感兴趣的基础上学习课外特长，机械地投入，可能会降低认知能力的发展。青岛大学的韩忠玲指出在大部分高校中，有关音乐教育的课程存在音乐多、教育少，中小学工作的音乐教师对理论性知识的匮缺这一现状，因此，音乐教育方面的专业性课程应包含《音乐教育学》、《音乐教学法》、《音乐教育心理学》、《音乐教师技能》这四门必不可少的课程。 二、关于音乐治疗专题 北京市东城区特殊教育学校的陈硕的《“儿歌—节奏”训练对改善听障儿童言语障碍的实验研究》论文中，从听障儿童的言语问题入手，通过他们用骨传导的方式感知节奏的特性，同时借鉴了奥尔夫的节奏朗诵训练，采用边打鼓边念儿歌的方式加以训练。经过一个月的实验，发现被试的语言节奏水平均有所提高，言语障碍和紧张、焦虑的心理得到一定改善。陈硕在另一篇论文《一例孤独症儿童钢琴学习方法与效用的分析》中，针对一例孤独症儿童的具体情况制定了治疗目标和治疗方法，通过对这名孤独症儿童进行钢琴训练，提高了患儿的注意力，加强了与他人合作与沟通的能力，同时在舒缓紧张情绪和自信心的增强方面均有改善。 三、关于音乐表演心理专题 西南大学音乐学院的郑茂平教授在论文《音乐表演“七因素”心理模型探讨———音乐表演偏离理论与实践研究之一》中指出音乐表演的学科理论与具有科学意义的实践研究相对滞后，特别是与表演心理学理论与实践研究尤为缺失这一现状，并总结与分析了影响和制约表演行为反应形态和特征的七种心理因素。天津音乐学院艺术心理研究室主任谢鸿雁在《专家和新手钢琴演奏者乐谱阅读的眼动研究》论文研究中，采用眼动记录仪记录被试阅读简单和复杂五线谱时的眼动数据，考察了不同演奏经验的被试阅读不同复杂程度的单声部和多声部钢琴乐谱的规律和特点。此外，在声乐心理学方面，四川师范大学音乐学院的徐行效介绍了中国“声乐心理学”和对研究生培养的基本情况，提出用交叉学科思想指引声乐理论创新、宣传“部编教材”、开设“声乐心理学”课程和培训班等措施来扩大学科影响。 四、关于音乐与脑神经机制专题 台湾大学音乐学研究所的蔡振家教授探讨了抒情歌曲“主歌-副歌”形式对于听众脑部活化形态及周边生理反应的影响，通过功能性核磁共振造影发现副歌出现前后眼眶额叶皮质的活化区域的变化，以及聆听整首歌曲的情况下手指温度呈U形曲线等，总结出副歌的酬赏性质与抒情歌曲的引导宣泄效果。李小诺博士以两个音乐片段的音响刺激的fMRI实验观察以及音乐结构分析为例，阐述其“对人脑的刺激作用”与“音乐结构特征”之间的关系和“音响信息刺激”与“音乐审美体验”的不同特征，并思考音乐心理学研究的实证性与人文性结合的必要性和可行性，以及研究“方法、理念、视野、胸怀”真正跨界的急迫性。美国俄亥俄州立大学心理学系的侯建成博士研究了多巴胺、儿茶酚氧位甲基转移酶、5-羟色胺转运体基因（5-HTT）与精氨酸-血压激素1a（AVPR1a）对音乐的认知能力起到的不同作用，并提出音乐认知能力的发展，还应参照基因与环境交互作用的研究方法，这将对音乐心理学的研究进展起到了一定的帮助作用。 五、关于音乐能力专题 华东师范大学心理与认知科学学院的何昊先后提出了感觉运动失映射说以及反向模型来解释唱音不准的感觉运动机制，在此基础上提出导致唱音不准的感觉运动失映射存在着映射缺失和映射错误两种类型，并提出了这两类失映射的判别方法。首都师范大学音乐学院的佟雪的论文《蒙特利尔音乐能力成套测试在中国青少年中的应用》和中国科学院心理研究所的马谐的论文《3-5岁儿童对中-西音乐表达情绪感知能力的发展研究》也都从实证研究的方法出发对音乐心理学领域有关音乐能力方面的问题做出了相应研究。会上，何昊、佟雪两位代表和不少学者提出将“失歌症”的称呼改为“失乐症”更为恰当。七、音乐与学习专题中国音乐学院的王腾宇通过引进和研究美国NESS，测量中国专业音乐院校学生投入各项有效学习活动的程度，同时开展教学质量评估，旨在推动中国高校教学评估改革。哈尔滨师范大学音乐学院宋蓓对在英国伦敦大学举办的“音乐教育中的心智与脑：连接教育学、心理学与神经科学的世界”国际学术研讨会作出评介。 六、会议总结与建议 1.本届会议的特点第一，从研究方法上，较之以前更加科学化、多样化、更加注重心理学的学科特点，得出的研究结果更具准确性，对实证研究的重视进一步加强；第二，研究成果多样化，除心理学之外，还涉及脑科学、统计学、测量学等学科；第三，在研究领域上，与神经、认知、景观设计接轨，还涉国外的研究成果及国际研讨会评介。宣读论文中涉及多种研究领域，其中音乐教育心理学的研究在此次会议上有较多的体现，应用性心理的研究较活跃；第四，学会新会员的数量占与会代表总人数的半数以上，呈年轻化发展，一批年轻学者的涌现让我们看到中国音乐心理学学科发展的光明前景。 2.不足之处第一，到目前为止，开设音乐心理学这一门课程的院校还为数不多，影响力有待进一步提升，部分音乐专业的学生对音乐心理学这一学科的存在知之甚少；第二，在跨学科问题上没有相关的理论支撑，论文没有说服力。其次，结论部分的方法策略的层次过于浅显，没有深入探讨出具体的解决方法。再次，在陈述论文的语言界定上不规范；第三，实证研究占论文总数比例虽然上升但比重还有待增加。 3.建议第一，在学科影响上，培养音乐心理学课程的本科生、研究生，设列学科的基础必读书籍，宣传音乐心理学的学科教材，争取降低学习门槛和难度，扩大学科影响，争取更多教育部门的重视；第二，在学科建设中要加强跨学科的合作，特别是与心理学、神经科学之间的合作，自然科学和人文科学，即科学技术与音乐的结合。研究者不仅要学习本学科知识，还要加强研究中涉及的其他学科的基础性知识和理论概括能力。在研究态度上，要使用严谨的学术语言和推理思维；第三，在研究方法上重视实证研究，也要重视实证与思辨研究的结合。我们应借鉴其他学科的研究经验，同时关注国外最新研究成果，利用国外前沿的研究方法，有机的选择本土的研究问题进行研究。 作者：孙玮崎宋蓓单位：哈尔滨师范大学音乐学院 音乐教育心理学论文:儿童音乐教育心理学改进策略 摘要：音乐心理属于人大脑中的一种特殊身体机能，将客观的音乐事实通过大脑主观反映出来。音乐心理学对于教育教学的发展具有促进作用。本文首先对音乐心理学进行了概述，其次探讨了音乐心理学在儿童教育中的应用，再次针对儿童的心理特点，给出了针对性的儿童音乐教学改进策略，最后进行了全文总结。 关键词：音乐心理学；儿童音乐教育；改进策略 一、音乐心理学概述 音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象，每个音乐活动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现象，音乐心理现象依托于人类心理学，属于人类心理不断发展过程中，到特殊阶段的产物，属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象，在音乐意识产生、发生与发展的过程中，不断进化。音乐心理并非与生俱来，需要在实际的音乐活动与教育中，在大脑不断完善的过程中，慢慢形成具有个性特点的音乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程，也是音乐心理形成的过程。从婴幼儿时期到成年再到老年，经历了发生、发展与衰退的整个过程。 二、音乐心理学在儿童教育中的应用 （一）儿童音乐接受能力的发展 提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提，相对来说是最为重要的部分。部分儿童不能把音唱准，大多数人会从唱的方面找原因，认为是五音不全，其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明，12岁之前人的听力能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养，奠定音乐能力发展的基础，儿童音乐听觉能力包括：音乐要素听辨能力、整体音乐形象听辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面：一是把握音乐情绪，领悟音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展；二是曲式结构的听辨力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键；三是音乐体裁听辨力。如舞曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力，基于此获得音乐体验。儿童音乐教学，需要契合儿童音乐接受的心理特点展开，依托音乐音响，在音乐活动中提升儿童的音乐听力。 （二）在音乐教学中培养儿童审美能力 音乐是一门艺术，它能让人体验美、感受美和创造美，且能愉悦身心。儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力，及音响的感受与辨别能力，且深化儿童的情感体验，培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个部分：一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力（节奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。运用发音器官，表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养，以及演唱技巧的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐简谱学习等，掌握识谱、用谱的技巧，为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。 三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略 （一）践行以人为本，促进儿童自主参与 儿童音乐教学，应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程中，将儿童作为教学的主体，基于儿童的认知水平、身心发展规律，以儿童发展为导向，实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式，以此促进儿童自主参与、发散思维、互动合作，在儿童真正的自主学习实践中，强化学习能力，掌握音乐知识、技能与方法，提升音乐素养。 （二）结合舞蹈元素，提升儿童学习兴趣 音乐与舞蹈本是一体，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外在表现形式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐，更好的创造音乐，那么可以将音乐与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小，活泼好动，可塑性强，将音乐教学与律动表演结合起来，激发儿童的创造力、想象力，在创造性表演中，诠释幼儿对音乐的理解，如此能够提升儿童的学习兴趣，也能强化儿童综合能力。 （三）运用技术手段，创设丰富教学情境 技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中，可以运用多媒体设备等创设教学情境，让学生置身其中，感受音乐的律动和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教学，播放繁花似锦的春天幻灯片，及叽叽喳喳鸟语花香的音乐录音，让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此，在置身其间中，儿童加深了对歌曲的感悟。 （四）培养创造思维，强化儿童音乐素养 音乐是一门艺术学科，在感受、体验和创造音乐时，能够激活人的思维，让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为，基于儿童的音乐心理发展特点，需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养，从这些方面出发：一是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提，兴趣不能凭空产生，需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点，营造和谐的环境，组织趣味活动，给与儿童创造的时间与空间，让儿童在兴趣导向下，思维自由发散，获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将儿童的抽象思维与形象思维结合起来，还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、发散思维等思维的培养，运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法，促进儿童个性发展，培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后，还需要儿童能够将其表现出来，如此才能体现出创造性的作用。音乐新课标中也重点提出了“表现”这一项内容，在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括这些内容：创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技能是创造性表现能力提升的基础，如此需要引导儿童重视知识与技能学习，加大力度培养儿童创造性。 四、结语 结合文章叙述了解到，音乐心理是后天形成的，且可以培养。儿童音乐教学中，需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律，采取科学、合理的音乐教育策略，通过融入多学科元素，践行以儿童为本，借助先进的技术手段，重视对儿童创造性思维与能力的培养，以此在音乐教育中，真正实现感染人、培养人和塑造人的目标，实现音乐教育价值的最大化，为儿童今后的发展奠定基础。 作者：王悦 单位：北京师范大学艺术与传媒学院 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学视野下歌唱教学 声乐，是以唱歌中的人体作为乐器，以其心理活动为基本要素的一种艺术形态。声乐教学不同于其他学科，声乐艺术的质量，不仅仅受老师教学水平的影响，更主要取决于学习者自身的生理、心理等方面。这几个方面训练效果的好坏，以及它们之间相互协调配合的程度，直接影响了演唱者的状态。声乐学习和演唱中总是充满着复杂、艰难与抽象，演唱者时刻都会产生各种各样的心理现象.并影响着声乐艺术的呈现。有经验的教师，往往会把心理学的知识用到教学中，对学生的性格、音乐基础、学习环境，条件等细致了解后，选择适当的教材和教学方法教学。这不仅能提高教师的教学质量，更加能让演唱者发挥更好的水平。本文从学生心理因素和歌唱影响因素两个方面，简要探讨音乐教育心理学在声乐教学中的运用，对学生形成养成良好的歌唱心理状态的帮助。 一、针对不同学生，实施个性教学 在声乐演唱教学中，首先要了解学习者的心理特征、对音乐知识掌握、自身技能的程度，从而运用不同的教学方式，最大可能的挖掘出不同学生的最高水平。 （一）学习心态中的心理学 根据我自身多年的学习和教学经验，发现学生的学习心理状态，是随其声乐学习进程和所处的环境而不断变化的。学生刚开始接触时，并不了解学科的困难，因此，一般呈现出乐观、积极、向往的学习状态。经过初步的学习以及多次练习，学习者体会到的声音及歌唱感觉的多变性，加上缺少实践经验，使得大家会在唱法上做各种尝试，对声音的追求处于摸索阶段。当再进一步学习时，或多或少的发声和演唱方法，会促使学习者在否定与肯定交错中不断得到提高。可是由于声乐所具有的复杂性，随着学习的深入，遇到困难、停滞不前，甚至退步都可能。但在这基础上继续研究学习，一次本质上的提高就会产生。但不久之后可能又遇到新的困难……这种循环往复的状态，就是学生学习进步的过程。在这样不定的学习进程中，学生很容易对自己学习能力产生怀疑，失去学习的信心，甚至会半途而废。因此，教师必须把握好学生思想技术上的变化规律，通过观察和分析，准确的了解学生的心理状态，实施个性教学。帮助学生跨过瓶颈期，取得进一步提升。而不是一味的批评学生，导致学生是去学习的动力。 （二）知识及技术运用中的心理学 学生在学习过程中如有明确的学习目标、有坚定意志不断的推动，其积极的情绪和心理状态就会促进知识和技术的学习。我们在生活中听到音乐会或电视节目中优美歌唱时，不禁会跟着哼唱起来；在平时的学习中，听到其它演唱者好的声音状态，即使自己状态不佳，也可能跟随他人的状态唱出优美的歌声。因此，声乐老师在教学中应当不断激发学习者的积极状态，引导学生对美好的声音和形象进行想象，用丰富的情感来分析歌曲，使学生在歌唱中形成画面感并融入其中。以此来培养和丰富学生的想象力从而引起学生歌唱的欲望，产生共同歌唱共鸣。让歌者更好的发挥出自身水准，展现出最佳的演唱状态。不同的学习者有着不同的心理状态，运用合适的音乐教育心理学的知识帮助学习者调整状态，这样才有利于歌者对作品的理解以及对演唱技术的运用。 二、激发学生健康的演唱状态 演唱者的情绪在歌唱中往往是最关键的。我们在学习中常常会发现，如果今天情绪不佳，状态不好，那么演唱效果也不佳。没有激情，歌曲高音常常唱不上去。情感上没有变化，歌曲唱出来就没有生机，极其死板。歌唱自己感兴趣的作品往往表现的会比兴趣不高的作品要好得多。这一系列情况都表明：成功的演唱不单单依靠演唱者个体的生理机能，良好的心理状态和情感支配下的二度创作对歌曲的完美表现同样重要。将枯燥的音乐符号语言转化成丰富的歌唱表演形式，才是演唱的最佳状态。因而，声乐教师们不仅要教会学生们演唱技巧和方法，更要重视学生心理素质的培养，帮助学生激发最佳的演唱状态。然而，在演唱过程中心理失衡也时常有的事情，最为多见的就是紧张心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信，实践经验不足，方法不当，老师的教学方法与态度、自身的健康状况等等，都是演唱者心理紧张的直接因素，从而导致演唱者表演失常。这样一来，自然放松的良好的心理状态就显得极为重要： （一）反复练习，让良好状态成为习惯 在演唱时，我们常常会想歌曲的处理，吐字及发声位置。希望自己能达到好的状态。而这样的行为就会导致紧张的心理形成。如果我们在平时的不断训练中，不断反复练习，记忆性学习，使得自己的发声乐器有一定的习惯性行为，久而久之让这样的状态形成一种习惯。这样在演唱时，我们就可以自如的将平时的良好演唱状态运用其中 （二）培养兴趣，集中注意力 兴趣是人们学习的最大动力，选择自己感兴趣的音乐作品，或培养自己对多种形式音乐作品的兴趣则会促进自己对音乐作品的理解。从而最大化的调动自己的身体机能，以最高的热情投入到声乐演唱中。不仅使得演唱者状态良好，教师教学的成就感也会在这当中自然生成。从而促进教师投入更大热情在教学中。如此良性循环，会不断推进演唱者的进步。在声乐教学中，学生的注意力也十分重要。时刻用眼睛、耳朵，甚至全身的感知能力去跟随教师教学的进度。及时改正自己演唱时的误区，纠正不完善的发音和不到位的情感表达。不断提升自己，帮助自己时刻保持良好状态歌唱。运用科学的声乐方法训练与教学，让学习者的技术训练在良好的心理状态下进行，从而稳定状态，集中精力，愉悦身心，完美呈现。实践证明，娴熟的技术和充分的准备有利于歌者心理的稳定性，而良好的心理状态才能促使歌唱者在演出时正常甚至超常发挥自身演唱水平。科学合理的将音乐教育心理学运用到声乐教学中，不仅提高了教师的教学水平，教学质量，也为学生学习声乐培养良好的心理状态，进而提高学生的声乐技能，和演唱水平，也必然对声乐艺术的发展起到促进作用。 作者：张璐 单位：南通大学 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学论文 一、音乐教育心理学在小学教育中的重要性 1.1有利于学生学习兴趣的启发 莎士比亚曾经说过：学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。只有对音乐感兴趣了，才能将注意力集中到音乐当中去。然而小学生的心理尚未完全发育，因此在认知和思维能力方面，不能很好的转换和应用，时间一久，对于音乐的学习兴趣慢慢降低，甚至出现厌恶情绪。此时，音乐教育心理学就显得尤为重要，它可从心里教育方面，让学生提高对音乐的兴趣。例如，教师可以根据学生的喜好和表现特点，将音乐教学以做游戏的方式呈现，先使他们对音乐产生好奇心，慢慢的将其兴趣提高。 1.2有利于学生注意力的集中 心里学实验表明：人的注意力并不能达到持久状态。尤其对于身心处于发展中的小学生来说，他们的注意力很容易受到各种因素的影响，例如教师枯燥乏味的讲课方式等。古语有云，心不专一，不能专诚。作为学生，只有集中注意力听老师讲课，才能更好的学到知识。在音乐教育心理学中，教师可以通过了解学生注意力转移的因素，结合教学内容，充分利用课堂时间，采用综合教学的方法，集中学生的注意力。 1.3有利于学生创造性思维的启发 托尔斯泰曾经说过：知识，只有当它靠积极的思维得来，而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。现在的教学强调对学生能力的全面发展，因此在小学音乐教育教学中，不仅要让学生学习音乐本身，还应使他们通过音乐的学习，培养一定的鉴赏力，使记忆和感受能相互协调，达到全面发展的目的。通过在音乐教学中运用音乐教育心理学，可以有效的启发他们的创造性思维，提高对音乐的理解力和欣赏力，还可提高学生的乐感和节律感。 二、音乐教育心里学在小学课堂中的应用 2.1运用音乐节奏，激发学习兴趣 小学生在各个年龄阶段，学习音乐的能力也各不相同，因此教师需要了解不同阶段的学生在学习音乐方面的认知和心理特征，因材施教，达到更好的教学效果。音乐当中美妙起伏的旋律和鲜明生动的节奏，可以激起学生肢体的反应，因此教师可以根据这一特点入手，将音乐与肢体动作结合，形成具有音乐节奏的体态动作，集中学生学习音乐的注意力，将节奏与记忆结合，学习音乐当中的流动美。 2.2注重情感体验，培养学生乐感 音乐的本质是对情感的自然反映，因此，在教学中，让学生体验到音乐的情感，对于教学有很大的帮助。在音乐教育教学中，教师要尊重学生的内心感受，让学生亲身体验音乐当中的情感，而不是机械的告诉他们音乐表达的东西。倾听是很好的教学方式，教师要学会倾听学生的心理感受，倾听他们对于音乐的特殊理解，培养他们自己的音乐乐感。例如在放一些具有催眠效果或者悲伤情感的乐曲时，学生会出现睡着或者伤心的现象，此时教师不应该打断他们，而是让他们慢慢感受，再通过讲解和表扬来加深他们对于音乐的理解。 2.3创造科学教学法，突出教学效果 我国传统的音乐教学方法过于枯燥，使得学生学习音乐的兴趣慢慢降低。因此，从心理学角度出发，一些具有创造性、科学性的教学方法很是需要在音乐教学中提倡。根据心理学原则，一些音乐学家在传统音乐教学方法的基础上，将音乐教育心理学理论作为指导原则，创造出了许多科学的教学方法，例如日本铃木教学法、匈牙利柯达伊教学法和德国奥尔夫教学法等。 作者：周陶陶 单位：广东省茂名市第二小学 音乐教育心理学论文:浅谈音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要性 摘要：音乐教育心理学是一门交叉性学科，其心理现象直接影响着儿童音乐教学的质量。笔者结合自身在儿童音乐教育中的实践阐明音乐教育心理学知识的重要性，音乐教师只有把科学的教育心理原则应用到音乐教学之中去，音乐教学质量才能得以保证。 关键词：音乐教育心理学；儿童音乐教育；重要性；应用 20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。 一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用 在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。” (一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣 兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。” 对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。 (二)在音乐教学中集中儿童的注意力 注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。 要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。 (三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维 音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。 (四)音乐教学中学生的心理个别差异 人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面： 第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。 策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。 第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。 二、儿童音乐教学的心理学应用 在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。 德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。 匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。 日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。 三、总结 在当今科技、文化高度发展的时代，音乐教育心理学这门新的学科业已形成，并逐渐趋于完善。在儿童音乐教育中，我们除了要求教师要具备一定的音乐技巧外，更重要的则是需要教师具备一定的音乐教育心理学知识，了解学生，为学生设想，发挥教师的主导作用。同时，掌握学生的心理发展规律，借鉴科学的音乐教育法，把心理原则应用到音乐教学之中去，这样不仅有利于提高音乐教学质量，也会推动我们以人文主义精神为本，以教育为重任的社会不断发展的动力。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学应加强艺术实践课程的改革 【内容摘要】音乐教育心理学是音乐学、教育心理学与音响物理学交叉的一门新兴学科，它研究音乐与人类心理、教育、行为的关系。20世纪以来，音乐教育心理学领域的研究取得了较大的成果。任何学科的健康发展，都离不开理论与实践相结合的重要一环。在当前的教育背景下，应该加强艺术的实践课程。 【关键词】音乐教育心理学 音乐学 心理学 艺术实践 从学科性质上看，音乐教育心理学是介于音乐学与教育心理学之间的一门交叉学科，既是心理学的一个分支，又是音乐学的一个部门。具体来讲，音乐教育心理学是研究音乐与人类教育、心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。它包括人的听觉对音高、音值、音色、音强、调式、调性、协和与不协和音以及稳定与不稳定音的反应，包括对乐曲整体艺术结构的感知。还包括音乐的心理功能，即音乐对人身心的调节，对人的情感、智力的作用；环境音乐对人生产效率的调节；音乐对疾病的治疗；音乐创作过程的动机与心理动态；创作的心理规律与灵感；音乐表演再创造的心理特征；欣赏者在欣赏过程中各种心理因素的综合作用，以及不同欣赏客体、不同欣赏主体、不同欣赏场合在心理现象上的规律等。此外，还包括音乐才能的研究与测试，建构音乐人才最佳心理结构的社会环境、家庭环境、教育条件、群体力量等许多内容。 20世纪上半叶，我国音乐教育心理学研究声音与人的教育关系、音响与人的心理关系等问题，以此作为音乐教育心理学的研究对象。而现在一般将音乐教育心理学学科与音响心理学作为既独立又有联系、既互相交叉又有区别的学科来对待。《音乐教育心理学》是一篇以音乐教育心理学的学科概念为名发表的学术论文，阐明了音乐教育心理学的研究对象和学科的性质，并将20世纪上半叶我国音乐教育心理学的研究成果归纳为五个基本方面：（1）以音乐音响学与教育心理学的研究为基础，把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究；（2）从审美的需要出发，对音乐欣赏的心理研究。这是音乐教育心理学最基本的课题之一，许多音乐教育家和心理学家从不同的角度运用不同的方法进行实验和研究；（3）从对音乐欣赏心理的研究发展到对音乐创作心理进行研究；（4）关于音乐表演的心理学方面的研究；（5）关于音乐才能的研究，这是音乐心理学研究的又一重要课题。 20世纪下半叶，在我国音乐教育心理学研究中，音乐教育心理学的元理论研究是十分突出的。《音乐心理学基础》这本书，是目前国内第一本以音乐教育心理学元理论为研究对象的专著。这本书的内容主要包括：人对音乐的认识、情感过程，人的个性特征，人的才能和音乐学习，以及音乐与人的关系；涉及音乐的特性、音乐的要素、声音和听觉、神经和大脑、嗓音和歌唱、空间和时间、记忆和注意、意象和想象、出神和联觉、情感和审美、兴趣和意志、气质和性格、音乐才能诸问题、音乐学习等方面，描绘出当前音乐教育心理学的学科发展的基本面貌。虽然本书涉及的音乐教育心理学问题比较广泛，但只是做了一般性的知识描述，还缺乏与音乐本体的对应性研究和实证性的研究。在这本书里，作者给音乐教育心理学的研究对象和研究方法的独特定位，标志着我国音乐教育心理学的学科的研究已经逐步走向成熟。作者围绕着音乐教育心理学的研究对象，展开了对音乐教育心理学的各个方面、各个环节的探索。 20世纪50年代以来，我国音乐教育心理学研究状况总结如下：由原来的状况逐步转向音乐心理学、音乐教育学与音乐美学的结合，促进了音乐教育式音乐心理学和音乐美学的发展，并成为现代西方音乐美学的主要方向；音乐教育心理学也涉及到音乐社会学，二者的结合开辟了音乐社会心理学的新领域；音乐心理学与音乐教育学的结合，建立了音乐教育心理学这一新生的学科。作为一门基础学科，音乐教育心理学还把参与民族音乐学的研究、参与为人们提供舒适环境的生活音乐的研究、参与以调剂精神为目的的研究、消除疲劳的研究、提高劳动生产率的生产性音乐的研究、参与利用音乐所具有的心理效果、医治某些精神病症和异常心理的音乐治疗学的研究等方面作为应用部门。20世纪50年代以来，我国注重音乐心理学理论与音乐教育学的研究，提出许多音乐教育心理学的研究课题，拓展了音乐教育心理学的研究领域，而且在音乐教育心理学与其他音乐学科的内在联系等方面也做了科学的理论分析。这是一段具有理论价值和指导意义的音乐教育心理学研究和发展的重要时期。 当前，应该比较多地给予学生触及身心的教育。教师应该努力让现在的教育理念和学生的实践行为相互密切关联。学习心理学的学生都知道心理学的原理和教育学的原理，但就是无法用这些理论去指导自己的实践，正确的做法应该是学会审视自己。音乐教育学与音乐心理学的研究方法论中缺乏的是实证方法论。掌握良好的方法对学科的研究是很重要的。科学的实证的方法虽然不是唯一的方法，却是很重要的方法。在以往的音乐心理学与教育学的研究中，这方面是比较欠缺的，这就需要教育部门加强艺术实践课程的改革，强调在实践当中增长知识。在上音乐教育心理学这门课时，要完全改变以前传统的讲授形式，让学生在老师的指导下学会查阅各种资料，总结规律；再把每个章节的知识做成电脑课件给同学讲出来，教师要给予批评和指导。在讲述的过程中，老师给学生提出问题，然后再指导，并一起探讨问题。这种教学方式会使学生在学习的过程中充分发挥主观能动性，动手、动脑、动口，这不仅让学生学到了专业知识，同时锻炼了学生的心理素质；既培养了学生探究性的思维能力，又能够有效地提高学生的语言组织能力和语言表达能力。 众所周知，一门学科的健康发展是离不开理论与实践相结合这重要一环的。因为，理论的研究是这门学科发展的基础，失去了这个基础，就谈不上学科的成熟。基础理论是要通过实践来检验正确与否的，所以，在许多音乐教育学和音乐心理学研究者的不断努力和探索下，将我国音乐教育学与音乐心理学的理论建设推向了一个前所未有的研究高度，奠定了音乐教育心理学的学科发展的基础，初步构建起音乐教育心理学的学科体系，这是值得肯定的。然而，如何在这个研究基础上将音乐教育学与音乐心理学这两门学科研究更深入地进行下去，还需要广大音乐心理学家和音乐教育家艰苦的努力才能够完成。 作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值探析 【摘 要】音乐教育心理学就是研究在音乐教学过程中老师和学生的心理现象以及发展规律的学科。幼儿由于其自身特点的影响，形成了特有的生理和心理特征，这些特征与幼儿的钢琴学习有着重要的联系。学习钢琴是一件长期的、枯燥的、辛苦的工作，在幼儿学习钢琴的过程中每一个音符、每一点成长都需要家长的积极参与和老师的精心培养。老师要因材施教，正确定位幼儿钢琴教学，才能提高教学质量，实现育人成才的教学目标。 【关键词】音乐教学心理学;幼儿钢琴教学 一、幼儿钢琴教学的现状 音乐属于情感教育，可以通过音乐教学培养幼儿的音乐情感，从而提高幼儿的音乐情商。有关调查表明，只有高情商的人才可能成为高智商的人。因此可以看出，音乐可以培养出高智商的人。随着我国经济的不断增长，人们的生活水平越来越好，加之市场经济的影响，望子成龙已成为现代家长普遍的教育心态。目前，钢琴热逐步在社会上兴起，幼儿钢琴教学也越来越受到社会各界的重视。但是从现有的幼儿钢琴教学定位来看，存在一定的偏差，主要表现在教学目的性太强。许多家长以及老师在培养幼儿时总以成为音乐家、钢琴家为目的，过分注重技巧的培养，而忽视了幼儿的审美与情感的开发，甚至让幼儿失去了本应该拥有的快乐童年。笔者在指教的过程中经常会发现幼儿在练习钢琴时的无奈与厌烦情绪，甚至会出现过激的厌学情绪，这样的钢琴教学质量可想而知。这些问题的出现进一步说明了无论是何种教育，都必须以育人为主要目的，切勿拔苗助长，好高骛远。 二、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的重要性 新课改后，我国也进一步修订了钢琴教学教材，以适应更多年龄段的钢琴学习，体现了以人为主的音乐教学核心。目前，我国的幼儿钢琴教材比较浅显易懂，适合幼儿年龄段的学习。教学中的技巧练习则融入到可以理解的曲调当中，结合耳熟能详的儿歌、民歌等，基本上满足了幼儿心理成长过程中的情感需求。但这仅仅是基本，要想进一步提升钢琴教学质量，进一步满足幼儿的心理需求，使其产生钢琴学习兴趣，最关键的还是教师的教学方法。音乐教育心理学以音乐教学中老师与学生的交互行为为研究对象，以音乐教学中的各种心理现象以及变化规律为主要研究内容，能进一步了解和掌握幼儿的心理活动。由于幼儿钢琴教学属于一项非常专业、非常特殊的学科，每一个幼儿的实际情况不尽相同，如果用统一的教学模式就不可能收到理想的教学效果。在幼儿钢琴教学中，通过运用音乐教育心理学可以全面掌握每一个幼儿的心理和生理特点，教师可以根据不同幼儿的不同特点，制定不同的教学计划，因材施教，教学效果才会事半功倍。由此可以看出，音乐教育心理学的运用在幼儿钢琴教学中非常重要。 三、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值体现 （一）可以促进幼儿心理健康发展。音乐不但可以舒缓压力，也能陶冶情操，使人产生一种愉快的情感，而这种情感对于幼儿形成健康的心理有着重要的意义。音乐可以将人们最浓厚的情感展现出来，让人感受到一种无法形容的审美快感，给人以美的享受。在幼儿钢琴教学中，同样要让每一个幼儿感受到这种美感。在传统的应试教育体系下，沉重的文化课使学生压力倍增，而钢琴学习则为孩子带来了最快乐、最愉悦的时光。教师应利用情景教学模式，创设适当的情景模式，让学生充分参与，寓教于乐，让学生获得精神上的愉悦和美感，从而有效减轻学生的学习压力，提高学习效率，杜绝不良情感的产生，促进幼儿心理健康发展。 （二）可以培养幼儿的创造性思维能力。在教育心理学中，发展智力的核心是培养学生的创造性思维能力。在幼儿钢琴教学中，运用音乐教育心理学激发幼儿的创造性思维，对于提高幼儿对音乐的理解以及幼儿智力的开发都有着重要的意义。在幼儿钢琴教学中，作为音乐教师必须发挥创造性思维，通过一些直观的、生动的、形象的教学手法，调动幼儿的感官，从而激发起创造性思维。老师经过正确的引导让幼儿在感受音乐之后能够主动地表现音乐，通过创造性思维学习音乐，学习效果必然事半功倍。 （三）有利于实现育琴育人的教学目标。教学的目的就是育人，同样，幼儿钢琴教学的目的也应该是“育人”，不应仅仅局限于“育琴”。作为音乐教师，也要进一步加强音乐教育心理学的理论学习，并将其很好地运用到实际教学当中，在发展个体的同时激发其创作能力，形成一种学习激情。这种激情不但有助于音乐学习，更是为其他学科的学习增添了更加强劲的动力，在提高教学质量的同时，促进了幼儿心理健康的发展。在幼儿钢琴教学中，只有调动幼儿的学习兴趣，才能实现教学目标。另外，还要培养幼儿坚强的毅力，遇到困难、克服困难的良好品质，帮助幼儿解决难题并完成各项音乐技巧的练习，充分利用音乐教育心理学，创设多种教学模式，实现钢琴教学目标。 音乐教育心理学论文:论音乐教育心理学视野下的初中歌唱教学 摘要：歌唱是一种表演艺术，是人类表达情感的特殊音乐活动，而歌唱能力的培养主要体现为乐感的培养、情感的培养和心理素质的培养。歌唱表演中的情感主要来源于主体音乐表演中情绪体验程度，从音乐教育心理学研究视角分析，这个过程主要包括情绪的刺激、情绪的记忆和情绪的强化三个阶段。歌唱是音乐教育的主要手段，很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用，因为歌唱可以给人的直接的音乐感受和体验。本文从音乐教育心理学的角度来阐述了在初中音乐课中歌唱教学是如何进行情感体验教学，提出了歌唱教学中应更多的关注学生对歌曲内在的情感体验与表达，提高学生们的品位赏听能力，全身心的投入到歌唱之中，使其身心得到愉悦和美化，从而树立良好的人生态度和正确的价值观。 关键词：初中音乐课，歌唱教学，情感体验，情绪刺激，情绪记忆，情绪强化 歌唱是一种表演艺术，是人类表达情感的特殊音乐活动，在柯达伊的音乐教学体系中他将歌唱教学看作是音乐教育的主要手段，同时很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用，因为通过歌唱可以使学生直接感受到音乐旋律和曲调的美感，从而更好的体验和感受音乐所表达的情感内涵。新的音乐课程标准提出：“通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”[1]学生们通过歌唱的学习和表演是实现新课标内容的第一步，也是非常关键的一个环节。 音乐教育心理学是一门交叉学科，它涵盖心理学、教育学及声乐学，主要研究的是歌唱者在艺术表演过程中的心理活动规律。由于生理条件、心理状态因人而异，使得声乐教师在教学中更应遵循教学法则之间的内在本质联系，这种联系在一定条件下决定着学生学习过程中的心态变化，最终将其培养成能够独立进行声乐艺术表演或声乐教育实践的高级专业人才。 一、初中音乐歌唱教学中情感体验的重要性 新课标的第一项就指出了音乐教育的情感态度和价值观要求，这体现了音乐这门课程是一门独特的表情性、审美性的人文艺术课程。而音乐课最常见的也是最重要的表现形式就是歌唱，在歌唱的学习和表演中，学生们能直接的感受音乐作品带来的旋律音调美，通过对旋律音调把握，才能很好的感受音乐作品给我们带来的情感内涵。 音乐它是一门能启迪和表现情感的艺术，只有通过音乐情感的体验才能达到音乐教育过程中“以美感人，以美育人”的目的。对于初中学生来说，他们进入了人生的青春期，面临着人格再塑造的第二诞生时期，他们的内心交织着错综复杂的矛盾和思想。因此，这个阶段对于初中生来说，音乐歌唱教学中的情感体验与培养是非常至关重要的。具体表现在以下几个方面：首先，加强歌唱情感的体验，可以使学生能用音乐的形式来表达个人的情感，并能学会很好的与他人沟通、融洽相处；其次，音乐作为“教化”人的一项艺术，它可以使学生们的心灵得到净化，陶冶学生的生活情操；再次，歌唱中情感的体验能使学生们从中享受到审美的愉悦，从而培养其更积极、乐观的生活态度。 二、音乐教育心理学视野下的情感体验的特质 从心理学上讲，“情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好的实现个人的修养。”[2] 相关的研究认为，“音乐的情感体验是指音乐欣赏者和表演者在进行音乐作品欣赏和实践时，将自身的内在情感与音乐作品本身所要表达的情感内涵进行交流，以获得对音乐情感的认知过程。” 在音乐教育心理学这个研究领域里，将音乐的艺术情感分为三种形态：第一种是音乐的基本情感，即非喜、怒、哀、乐这些特殊化情感，它仅是一种直觉层面上存在的情感色彩，具有时间的限制性和无法控制性等特点；第二种是音乐的特殊情感，即我们常说的喜、怒、哀、乐这些带有色彩的特殊性情感；第三种是音乐中联觉引起的情感，也即说音乐活动中由联想引起的与音乐本身相关的情感体验。 那么，何为歌唱中的情感体验呢？歌唱在普通音乐教学中占有重要的地位，它是学生们进行艺术实践、音乐表现的常用手段，通过人自身的“乐器”来传递音乐的情感内涵。歌唱者可以通过两个途径来切身体会歌曲的情感：首先是通过自身的听觉，感悟音乐的旋律色彩、节奏快慢、歌曲体裁等；其次就是根据文本的歌词意思来领悟和理解歌曲是革命意志、英雄赞歌或是对生活的热爱等情感内涵。 三、影响歌唱表演情感的声音载体 影响歌曲情感的表达有诸多因素，从音乐音响形态的本质上看，情感直接与歌唱表演的速度和力度有关系。 （一）歌唱表演中速度影响情感的表达 音乐的速度要稳定，不能随意变化，演唱快速的曲子时内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不抢，否则就会破坏全曲的节奏，譬如歌曲《你们可知道》它的速度标记是Andante con molto，中速稍快一些，如果把它唱得很快，音乐显得比较轻佻，没有莫扎特式的典雅，特别在中段连接再现段前面的几句宣叙句，常常会出现抢拍的现象，所以一定要注意旋律的相对稳定连贯。而演唱慢的曲子时，应该强调流动感，要做到慢而不拖，否则就会显得沉重呆板，就会失去丰富的表现力。例如歌曲《红豆词》，它的速度标记是Andante―行板，也应该较缓慢，在缓慢中融入气息的流动感，才能唱出那种哀怨的、如泣如诉的情感。 一个优秀的歌唱家在有表情的演唱歌曲中，往往会存在这样一种现象：歌曲中某些音的时值会被他们不同程度的延长或缩短，有些长时值的会被演唱的更长，短时值的被演唱的更短。这主要是歌唱者们对歌曲有主观个性和有意义的把握。 当然，对于一个杰出的音乐表演家来说，速度在任何时候都是一个极其活跃的变量，哪怕是在演奏或演唱最为严肃的音乐作品时，他们对速度的把握并不完全对照乐谱，而是会站在乐曲的全局来宏观把握速度，根据自己对歌曲所表达意境和内涵的理解来进行相应的速度变化，因此，每个音的实际速度变化非与乐谱中的实际速度不太一致，甚至非常频繁和剧烈。 （二） 歌唱表演中力度影响情感的表达 歌唱发声的力度变化是歌唱艺术表现的重要手段.力度的变化主要表现在声音的强弱对比和起音发声的力度控制上.我们知道，任何一首作品都不可能从头到尾采用相同的强度，失去了力度变化，声音会显得十分机械和呆板，歌曲所内涵的情感意境就无法正确的表现，让人感到单调乏味。歌唱力度变化的意义如此重要，那么影响力度变化的因素有哪些呢？ 音乐力度变化有时体现在逻辑强弱关系的变化方面，如有节拍位置决定的固定强弱关系；有时体现在节奏强弱关系的变化上，如切分节奏的节拍重音与节奏重音形成的强弱关系；有时体现在语言力度强弱的变化上，如为突出语言意义人为造成的语音力度变化；有时体现在音程，和弦，音型，调式等音乐因素张弛关系的强弱变化发面，如大三和弦明亮给人强的感觉，小三和弦暗淡给人弱的感觉等诸如此类的强弱感觉关系；有时体现在语气和情感情绪的强弱变化方面，如由情感，语气引起的语音力度强弱的感觉；有时会体现在规定的力度记号的强弱变化方面，如音乐作品出于表情需要，在创作阶段由作曲家以书面符号形式设定的音乐强弱关系等。上述许多歌唱音响的力度关系，并不是由单纯的音强等级变化所引起，但毫无疑问，它们都会以各自方式影响着歌唱的艺术表现。 四、从音乐教育心理学视野下的角度来探讨歌唱教学的情感体验策略 音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生审美情趣。音乐教育的主要效应不在于知识和技能的多少，而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等的情感层面上。因为音乐是情感的载体，情感是审美教育的基本特征之一，音乐的特质就是情感抒发、情感撞击和情感审美。所以在音乐教育中要牢牢把握情感审美这条主线。通过音乐情感的特质，不断丰富学生情感，特别在接触具体的歌曲时要培养学生发现美、辨别美、享受美的能力，即使基本技能的训练也要有美的因素的渗透其中。同时要培养学生丰富的歌唱情感，善于用歌声表达和表现美的能力。久而久之，学生的美感自然就会提高，并且乐意在美的环境里学习活动，这无疑将会促进良好的课堂歌唱教学环境的建立，使歌唱学习与课堂教学环境形成和谐的统一。那么，在初中的音乐歌唱教学的课堂上，教师讲解了如气息、声带振动、共鸣、咬字吐字等相关的歌唱技能方法后，就要在如何恰当表达歌曲的情感内涵上下功夫。那么，从音乐教育心理学的角度如何来实施歌唱中情感的体验与表达呢？笔者从三个方面来阐述。 （一） 对学生进行情绪上的刺激 情绪刺激，即是对音乐作品进行感官上的欣赏与认知。音乐是听觉的艺术，在课堂上教师们只有让学生们多听即将要教唱的作品，通过听觉感官上的刺激，使学生对歌唱作品所要表达的意境和情感能真实的感知。音乐是情感的艺术，歌曲中所表达的喜怒哀乐的情感会感染着学生们的情绪，使他们的情绪随着音乐所表达的情感变化而变化，甚至学生们的情绪会与音乐作品中的情感形成共鸣，从而使他们进入某种情绪状态。初中音乐课歌唱教学中，倡导完整而充分的聆听音乐作品，也即用音乐的实际音响来刺激学生们的听觉，使学生在聆听的过程中获得相应的情绪感受与体验。所以，音乐教师在教授学生们歌唱时，可以先让学生们提前感受歌唱作品中的情绪，除了直观的听觉刺激之外，还可以通过外化的姿体动作来给学生们形成视觉上的刺激。 情感因素在歌曲当中主要由歌词、体裁、结构这三个要素决定的。其中歌词是以文本形式来呈现，属于隐形的情感要素；体裁和结构等相关的音乐语言符号所呈现的音乐情感属于显性情感要素。在进行歌唱教学时，教师不仅要让学生通过听觉体验直观的把握好显性情感要素，同时更要体验其内在的隐性情感要素。 如教唱《长江之歌》时，在进行歌曲的有关背景知识介绍和引导之后，然后播放歌曲，欣赏音乐的材料，用实际音响来刺激学生们的听觉感官，让学生们根据旋律线条和节奏的舒缓程度直观的体验歌曲的意境和所表达的情绪。通过视听，同学们初步感受到《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲，它的气势磅礴，宽广宏大；当学生对歌曲中的显性情感要素有了初步的体验后，教师就要向学生讲解歌词，适当的时候让学生朗诵歌词，发掘歌词的深刻内涵，在朗诵的过程中去体验音乐的隐性情感因素。 （二） 激发学生的情绪记忆 何为情绪记忆呢？ 情绪记忆又叫情感记忆，以过去生活经验为主体，保存在人脑中的某种强烈或深刻的情绪、情感体验，这种体验来自主体对其所经历过的某种情境或事件的感知。情绪记忆依赖于主体对过去生活经验的情绪体验和最近新接触的情景体验或刺激，它可以是一段特殊的经历，也可以是一首音乐作品情绪的刺激。学生们在面对特定的声乐作品所呈现的情绪内容时，这种情绪内容就激活了他在生活中过去相应的情绪体验，并会以这种情绪体验为前提来恰如其分地解读和表达歌曲中的情绪和情感。 如教师在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲时，老师播放了音乐让同学们初步欣赏和体验歌曲所带来的情绪刺激，学生们在情绪刺激的阶段主要体验到的是《踏雪寻梅》在情绪上总的特点――兴奋、愉悦。情绪刺激完成之后，教师又将音乐播放一遍，让学生带着思绪和问题聆听，同时引导学生们回忆和想象自己类似的赏花经历或雪中寻梅的情景，促使学生感觉自己放佛身临其境，这样的情绪记忆就更容易使学生体验音乐抒发的情感基调，学唱起来也能更好的把握歌曲的主题，并能声情并茂的将歌曲演绎完整。 总之，情绪记忆在歌唱学习和表演中起着举足轻重的作用，只有有了相应的情绪体验和情绪记忆，才会准确的领悟作品所表达的情感意境和情感内核。反之则无法领略作品内在的、深切的、真诚的情感。 （三） 对学生们进行情绪强化 何为情绪强化呢？心理学家认为：“所谓强化，一般指影响有机体在活动过程中产生某种反应可能性的力量。”[3]那么怎样进行情绪的强化呢？ 首先，情绪强化不可能对多种情绪同时进行强化，而应有计划、有侧重、有针对的根据歌曲所蕴涵的情绪和表演者的情绪记忆特点分类进行。在歌唱教学中不能让学生时而进行这种情绪的体验，时而进行那种情绪的强化，而是要以一种稳定的情绪表演形态呈现。如在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲，新课结束之后，教师可以进行教学拓展，将有关赞美雪、梅的歌曲如：《沁园春・雪》、《我爱你塞北的雪》、《红梅赞》、《梅花引》等等，通过欣赏这些歌曲来强化学生们类似的情感，使学生们正确的体验到了相应的情感的同时，能形成自己的个性化情感体验。 其次，歌唱中情绪的强化必须以一定的时间和次数为基础。如果强化的时间和次数太少，学生们在情绪体验的广度和深度上很难形成情绪刺激和语音运动的联结。因而，音乐课堂上对歌曲作品的情绪体验要进行多次的强化和巩固，已形成学生们的更有深度和广度的情感体验。 第三，歌唱中的情绪强化还应具有时间的连续性，即音乐训练中同一类型的情绪体验最好连续不断的出现，以便学生对某一类型的情绪体验有一个清晰的认识和感受。 结语：歌唱教学是中学音乐教学中的基本内容之一，也是学生们最易于接受和乐于参与的音乐实践活动，而情感作为一种心理因素，其在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中都起着非常重要的作用。②所以在歌唱教学中，除了要注重歌唱技能的教学实践，更要注重学生歌唱情感的培养，积极引导学生们去体验和表现歌曲的内在思想情感，激发他们富有感情、声情并茂的歌唱。通过情感体验的歌唱的学习，使学生们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。由此可见，情感教学是初中音乐教学中的重点。（作者单位：贵州师范大学音乐学院） 音乐教育心理学论文:浅析古希腊音乐教育心理学的思想 摘 要：古希腊文化孕育了西方千年音乐思想的发展，也是西方哲学的发源地。在古希腊，人们认为世界原来就有的，并不是谁创造的，哲学家们开始用思维的方式代替了原始社会的神话意识状态。人们探究知识本质的哲学领域，其中就包含了许多心理学的观念。因此本文就从古希腊哲学家的思想中了解古希腊音乐教育心理学。 关键词：希腊；音乐；哲学；心理学 一、毕达哥拉斯―音乐“净化作用” 从有关万物之源的探索到对音乐数理原理和心理功能的认知，毕达哥拉斯对后世的影响较大，他把“数”看做是万物的本原体，认为世界上的一切事物都是由一定的数及其相互关系构成的，并表现出数的和谐性。他多次提到了音乐和数的关系，音乐的和谐与数是离不开的，认为没有了数也就失去了音乐。他是最早探讨声音感觉的人，通过实验发现音的高度按照琴弦的长短而定，声音的高低与琴弦的长度成反比例而变化。如从音程中低音与高音的弦长比例看，八度2：1，五度3：2，四度4：3。 他还提出了音乐的“净化”作用，音乐使人的心灵得到净化，他认为：“音乐的节奏和旋律能够对人的心灵起到某种作用，可以教育人，用乐曲中某段旋律、节奏能够治疗人得情欲和脾气，并且内心能够平静和谐”。这是最早关于音乐心理与音乐治疗的研究。对后世的学科发展起到了很大的作用，可以看出早起的古希腊哲学家对音乐心理功能的认知。 二、苏格拉底―归纳论证法与艺术形式应表现人的心理活动这一观念的产生 苏格拉底认为相信神安排世界的一切以适应人得需要，认为人的理性中就含有知识，而教育只是设法把人所固有的知识引出来。亚里士多德称他的这个方法是“归纳的论证”。他认为表现人的心理活动，才是艺术表现形式的核心，艺术应该通过它们的表现形式、表现手段来刻划人得心理。这对后来柏拉图、亚里士多德的美学思想影响很大，是心理学所要研究的一个重要部分。 三、柏拉图、亚里士多德―以唯心与唯物两种哲学观对音乐教化作用 柏拉图是苏格拉底的弟子，他吸收了苏格拉底以及毕达哥达斯的思想，构成了他的客观唯心主义哲学。他的认识论称：感性知觉，由于它要依靠身躯，所以生来就不可靠。由感官而来的信息只能作为参考，抽象的观念本身才是事物真正的知识本体。他认为音乐教育除了注重道德和社会目的以外，还要把美的事物作为培养自己的目的来探究，这是音乐教育对人心里美的塑造重要性。要判断音乐或别的艺术好不好，首先就要看它描写的是什么，是否正确，其次是了解语言、歌唱节奏是否好，柏拉图就认为那我们就不能同意，音乐艺术的尺度是娱乐。 他还强调音乐和美学的双重重要性，人们听正经的音乐就会成为正经的人，反之，听不正经的音乐就会成为不正经的人，还强调单单学习音乐是不够的，还要辅助于体育。因为这两方面的教育是相互依附互不离开的。偏离其中一面就会导致文弱或粗野。因此，他认为只有几种音乐适用于培养治理理想国家的人才的教育中。这些思想观点，表达了他及其肯定和重视音乐教育对于人身心发展的重要作用。 亚里士多德在音乐教育方面与柏拉图的观点有点相近，他也重视音乐的道德力量和教育作用，对人的性格有着深远的影响，所以应该加入到青年的教育课程里。因为音乐本身就令人愉快的，在和谐的乐调中，仿佛存在着和人的心灵的一种和谐，让年轻人能够自愿的去学习。这就表明了他的音乐教育心理学的思想。 道德教育、消遣闲暇和精神方面的享受，是亚里士多德认为音乐能够达到的三种目的，这种观念即使对今天的普通音乐教育来说，也颇具有启发意义。他还用它的模仿说进一步阐述了音乐如何通过人得心理因素而达到教育目的，从而影响人们的意志品质。他认为，音乐能够模仿人得七情六欲―温柔、善良、愤怒、勇敢以及其他方面的特性，所以人们在聆听模仿某段音乐时也就能产生同样的感情。既然是这样的，那么我们就应该关心培养正确的判断力以及高尚的品质和行为的喜爱了。 古希腊哲学家们的哲学思想，给音乐教学心理学带来了一个开端，为音乐教育心理学产生了深远影响，同时也影响着人们对美学、哲学、心理学的探讨。 音乐教育心理学论文:音乐教育心理学在声乐教学中的实践研究 摘 要：音乐教育事业是一项需要全社会关注与支持、同时对和谐社会的构建有着重大作用的事业。它所承载的不仅是音乐学科知识的传授，还承载者人格培养的重大责任。成功的音乐教育可以给予多元情感体验，从而使人不但拥有综合的艺术修养和专业技能更重要的是拥有美妙丰富的人生。本文重点研究注意、记忆、思维等心理活动在声乐教学中的实践作用。 关键词：音乐教育心理学；声乐教学；注意；记忆；思维 音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。音乐教育心理学既包括音乐教育活动中教师与学生的心理结构的研究，也内含教与学行为中相互作用的心理规律。心理学研究表明人的任何活动都是在心理调节下进行的。心理活动直接关系到人的综合实践能力，声乐教学的主要目的旨在培养学生熟练地掌握声乐的技能与技巧，从而提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力。但在声乐教学中，人们往往比较重视的只是歌唱的各种技能、技巧的训练，容易忽略另一个重要问题，歌唱心理在声乐演唱和教学中所起的作用和影响。 音乐教育心理学是研究音乐教育过程中“教”与“学”的心理活动。属于心理学的应用学科之一，是心理学与教育学的交叉学科，其旨在探讨学生学习的心理规律，及根据这些规律创设有效的教学情境从而促进学生的学习，使学生提升专业技能的同时得到了多元的情感体验。我们从心理学中得知，人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接关系到人的实践能力。声乐教学不同于其他学科，发声时的状态是看不见摸不着的一个较为抽象和想象化的过程，是一种极为复杂的生理心理活动过程和快速的思维、记忆、想象的过程。它与生理机制和心理活动素质有着紧密的关系，因此，声乐教学作为一门独特的教学艺术，需要从生理和心理两个角度进行研究，从生理层面上讲，教师需要教授学生如何调配各个发声器官；从心理层面上讲，声乐教学更是一种心理活动，它贯穿于声乐教学，歌唱练习与舞台表演等全部过程。就心理学而言，歌唱是心境和情感的艺术，是歌者内心思绪和情感的表现形式，意大利声乐教育家荷伯特・凯萨利曾说“好的声音主要是心理创造通过精神操纵完成”不难理解这句话中的“精神操纵” 指通过神经和意识调节发声，因此在声乐教学中我们必须结合音乐教育心理学中的注意、记忆、思维等心理活动，培养学生获得健康良好的心理素质，只有当学生准确地将心理、情感与发声技巧完美结合在一起，我们才能事半功倍获得理想的教学效果！ 1 心理教育开始于教学活动之前（思维） 思维是人脑对客观事物的一般特性的一种概括的、间接的反映过程，思维的基本过程就是分析和综合。在分析和综合的过程中又包括比较、分类、抽象、概括、具体化和系统化等。师者，所以“传道授业解惑也”传道是教育的第一要素，现在的声乐教学采取的是一对一的口传心授式的教学模式，教师和学生之间有一种微妙的依赖关系，如果教师不能让学生信服则很难取得理想的教学效果，因此教师的思维模式直接影响学生对专业、对学习、对社会、对人生的理解和定位。每一个学生都有自己的特点和个性，教师需要充分关心和尊重学生，认识到学生的个体差异性并根据自己对每个学生的准确认识与判断，使用不同的教学方法。例如：有很多学生来自湖南湖北从很远的地方考来，报到后发现自己考取的是综合类的大学，觉得离自己理想中专门的音乐院校有差距，感觉没有了目标和动力心里有落差感这时候就要求教师要在第一时间关注学生的内心动态，有了这样的思维模式学生会有厌学、旷课等不良情绪，教师要及时地引导和开解学生从而改变她的思维模式和思维理念，转换角度看问题使学生从困境中走出来，有良好的状态去投入到学习中。所以良好的思维是高效授课的重要前提。 2 心理教育贯穿在教学活动之中（注意） 注意是指心理活动对一定事物的指向和集中。注意不是一个独立的心理过程，而是表现在感觉、知觉、记忆、思维、想象等心理过程当中，成为这些过程的一种共同的特性。在教育领域，如何吸引并维持学生的注意力是教师必须考虑的，而在音乐教学中，如何培养学生在演唱作品时始终保持注意力集中，投入到歌曲情境中去，把全部的注意力都放在歌曲演唱以及歌曲角色的扮演中，也是教师必须考虑的。 例如：歌唱教学中首先是发声训练，这要求学生把注意力完全集中到歌唱上，教师在纠正和指引如何正确歌唱时很多时候是看不到也摸不着的，声音的靠前靠后喉咙位置的放下等都是靠教师的形容指引学生的注意听认真做相结合的所以保持注意力集中尤其重要。其次，是对学生歌唱心理状态的培养。在声乐教学中经常会听到有的同学会说今天没感觉或今天感觉不错这里所谓的“感觉”主要是指歌唱心理状态歌唱是一个极其复杂的过程，我们的发声器官“呼吸器官”“共鸣器官”的运动都是在心理的调节控制下进行协调有序的工作的，而这些器官的协调又会随着心理的变化而变化，因此歌唱训练的过程本身就是一种在心理控制下的生理活动，而训练学生歌唱状态的稳定性在某种意义上就是培养其歌唱心理和歌唱意识的稳定性。在演唱作品时，需要营造一种和谐轻松的课堂气氛，让学生在紧张的情绪中放松下来，轻松愉悦的教学氛围是形成良好歌唱心理的必要前提。教师本身需和谐的心理沟通和暗示，认真耐心地讲解示范启发让学生尽快投入角色完美轻松的演绎作品。 声乐是一项“感知的艺术”而非理论学科，因此获得正确的声音感觉应是第一位的。这时教师更要引导学生不要过于“注意”，有的学生过于注意自己的歌唱技巧反而忽视了音乐的本质，就是情绪的表达，过于注意会引起演唱时的紧张，表情呆板目光无神看起来很像在思考问题，跟学生交流后发现多数的学生都遇到这样的问题，就是在歌唱时过于注意演唱的方法和声音的位置，所以就会很紧张导致声音没有感染力自己也无法放松地投入到歌唱中去。由此可见“简单直接放松的去表达情感”不仅能让学生正确地掌握歌唱方法，更容易让学生发自内心的去歌唱。 综上所述，教师要根据学生的实际情况适时引导，什么时候集中“注意”什么时候放松“注意”最终达到完美的演唱效果和授课效果。 3 教学活动之后的心理活动（记忆） 记忆就是我们过去生活实践认识过的事情在头脑里留下的印记的过程。记忆的特征表现为形象性、概括性和综合性。记忆又可包括感觉记忆、短时记忆、长时记忆，并且可分为无意识记忆和有意识记忆。在歌唱教学中，学生结合多种记忆来达到完美的学习效果，例如：发声训练时，学生完全要靠教师的指导语言上的形容以及声音的示范来完成良好的发声训练，这就需要学生有很好的感觉记忆，能够很快地做到老师的要求达到声音的效果。而在授课过程中学生对正确声音的记忆是短时的记忆，会出现下课后自己找不到“感觉”这里指的是声音的感觉，为了延长短时记忆，教师会采取让学生录音，记录下上课时正确的声音，课后认真反复地听对的声音并进行练习，稳定声音的感觉延长短时记忆把瞬间的感觉记录下来反复的研究琢磨炼习形成长时记忆，使声音得到提高，达到完美的教学效果。 音乐教育心理学论文:教育心理学视角下探析音乐教育的心理塑造功能 摘 要：音乐作为一种艺术形式，其实施教育的根本目的在于通过审美以及情操的培养，使人们的心理素质乃至思想境界得到进一步提升甚至升华，促进人格的全面发展。人的教育是全面的，音乐作为一种教育形式，如果仅仅从乐理或者音乐技能的方面去探寻教育功能是不够的，在多元化教育理念下，音乐教育还要从教育心理学的角度去探寻实施音乐教育的根本功能，实现音乐教育与心理教育两者的结合。在教育的实际过程中探寻彼此互相的影响以及促进关系，才是未来教育的趋势。从音乐教育的本质入手，着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系，希望对未来的音乐心理塑造教育有一定的帮助。 关键词：心理塑造；教育心理学；音乐教育；关系 音乐作为一种基本的艺术形式，其产生和形成是人类在漫长的发展历史进程中的智慧结晶，是人们抒发情感、寄托情思的一种工具。随着社会的发展，音乐教育也逐渐向着专业化、全面化方向发展，其教育的根本目的不单单是传授音乐技能，而成为一种心理塑造和心智培养的手段。 一、实施音乐教育的根本目的 1.音乐教育的本质 实施音乐教育的目的，是通过情感、审美、心理等各方面的教育，实现人才的全面培养、自由发展的目的。在音乐教育的诸多功用中，情感教育的方向是最容易引起关注的，这在人的素质培养中所起到的作用最为明显。情感教育是一种综合的教育形式，囊括了社会、艺术、心理等各个层面，其作用是非常重要的。音乐教育在实施过程中通过对美的感知体验，在人们的内心与外界之间架构了一座桥梁，使内外之间协调发展，最终塑造出健康的心理、丰富的情感、广阔的内心世界以及与外界社会融合的能力。这是音乐教育的目的，更是音乐对人类情感世界塑造的结果，所以，音乐教育通过对人审美以及心理等各方面的塑造，最终达到塑造人丰富健全的情感世界，才是音乐教育的本质所在。 2.音乐教育的功能 音乐的产生是源于实际的生活，是精神生活和物质生活的综合产物，其教育的功能当然也反映在精神和物质的各个层面，具体来讲，有以下几种作用。 首先，音乐教育最为直接的作用就是提升人的审美能力。这主要通过音符、旋律、节奏的学习欣赏来实现，通过训练来理解音乐的内涵进而欣赏音乐的美，最终实现审美水平的提高。这是音乐教育最重要的责任。 其次，音乐教育的功用还体现在心理素质的塑造方面。音乐有很多种风格，不同的音乐风格能够引起人不同的感官刺激，这些刺激最终会带动人不同的情绪变化，这就是一种心理的内在反馈。通过教育学习，通过不同的音乐风格带动不同的心理反应，不仅能够健全人的心理素养，还能有目的地用一些风格的音乐来调节人的心态，激发人的主观能动性，甚至还可以达到治疗心理疾病的目的。 最后，音乐教育的根本作用在于实现人的全面发展，这是教育的最终目的，也是人才培养的最终目的。音乐通过其在人的情感心理等方面的教育功用，在培养健全的人格、丰富的情感以及综合的心理素养等方面的作用是不容忽视的。 二、从教育心理学视角分析音乐的心理素质培养 1.走向多元整合的心理教育 随着全球化的趋势不断深化，多元化不仅成为经济、社会的发展方向，对于教育而言，单一的学科教育已经不能满足教育的实际需求，多元整合已成为当下的教育指导理念。心理教育在新的教育理念下要遵循社会发展的潮流，立足实际整合多学科之间的联系，跨学科实施关联教育，多视角探寻心理教育的教学方式是心理学教育的最终归宿。 同时就音乐教育而言，在新的时代背景下，也不能从单一的音乐视野谋求音乐教育的实际效果，作为一种能够发挥很好的心理教育功用的学科，音乐教育要充分结合心理学教育的革新成果，实现音乐教育向着培养健康心理的方向发展，也能提升音乐教育的有效性、针对性，同时心理学在这个过程中也能实现多元化发展。因此心理教育和音乐教育的结合是促进教育多元化发 展的大势所在，也是培养有自由健全的心理素养的人才的关键 所在。 2.心理素质培养中音乐教育的作用 音乐虽然看不见摸不着，但是它凭借着听觉的刺激更能深入人的内心世界，因此对于听众的心理变化更容易进行把握。同时音乐教育具有多元化的表现方式，不仅仅可以通过单纯的歌唱进行表达，在舞台剧、舞蹈中甚至可以作为一种背景音乐融入影视作品中，各种场合、各种类型的应用和表现都能使音乐的多元化启迪方式得到发挥。音乐教学是课堂课外学习的结合，不同类型音乐作品的学习不仅能提高人的审美能力，同时也培养了人的健全心理。随着科学技术的发展，音乐教育可以借助先进的多媒体等技术发挥更加灵活的教育效果，不仅易于被大众喜爱，更与时代的发展密切相关，同时根植于传统的民族音乐的肥沃土壤，音乐的多元化启迪教育方式对弘扬民族文化、培养具有民族特色的心理素质也大有裨益。 三、音乐教育与教育心理学结合的实现 音乐不仅仅是一门艺术，在时代的不断发展下，已经融入社会的各个层面，在心理的塑造方面，音乐教育在培养情感、促进人际关系和谐方面有巨大的作用。在现代教学中，根植生本理念，转变单一的教学模式，因材施教，激发学生的主动性和积极性，这是使音乐教育与教育心理学结合的基础所在。 同时，在音乐教育中，要注重学生独立性的培养。独立性是一个人的优秀心理素质的集中体现，不仅在音乐的 欣赏创作上保持独立，同时也要教育学生将独立性引申到精神品格中。在教学中，引导学生发散思维，通过丰富的教学方式增长学生的知识技能，以提高其自主性，完成独立的鉴赏和创作工作。独立精神的形成对培养学生的心理素质非常重要。 对于教学方式，要注重把音乐教育与教育心理学相互结合， 促进音乐教育与教育心理的共同发展。首先音乐教育要采用开放式的教学手段，吸收其他学科的教学资源，同时根植生本理念，引导学生自主创作，深入实践，从整体上把握音乐的内涵，促进学生能力的全面提升。教学方法的改变离不开学生这个主体，在丰富多样的教学方法中教会学生尊重、分享、合作等意识，有效调整个人心理变化，保持健康良好的心态是他们面对复杂多变的社会现实的有力武器。 通过上文论述，对在心理学视角下音乐教育的心理塑造功能的实现有了初步了解。音乐作为一种大众化的艺术形式，在发挥心理塑造功用上具有无可比拟的优势，从音乐教育的本质入手，着重从教育心理学的视角探寻音乐教育在人的心理素质培养中的作用以及教育心理学和音乐教育之间的关系。两者是相互联系、有机共生的。通过相关的分析论述，充分论证了音乐教育对心理塑造的作用。在多元化的教育理念下，心理塑造要充分结合除心理学之外的其他学科的教学优势，尤其是音乐教育，两者的结合更要进一步的研究革新，使未来对学生的心理塑造更加有效。

音乐课堂教学论文:浅谈现代信息技术在中学音乐课堂教学中的应用 现代的中学生，接触的新鲜事物多，接受能力较强，现代信息技术使用得比较熟练，音乐教师应针对中学生的年龄特点与学习心理特征，与学生一起在音乐课堂中正确使用现代信息技术，营造宽松的学习环境，激发学生自主学习的兴趣，让他们充分发挥自身的音乐潜能。信息技术的飞速发展，必然会带动教育从目的、内容、形式、方法到组织的全面变革。同样，以信息技术为代表的现代教育技术也极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。利用现代信息技术，可以使听视结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优势来为教学服务。 一、多媒体资源共享在音乐学科教学中的优势 教师可利用多媒体资源共享，如各类教育教学所需的文字材料、图片资料、图表资料，各种动画、声音、视频、课件和影视录像等等。教师还可以直接在网上多媒体资料库中查找所需的各类素材，如文字、图像、声音、视频，制成多媒体课件，可以通过教室的大屏幕进行教学，也可以根据自己的需要，调用现成的多媒体课件来上课。甚至还可以通过链接直接进入全国各地的网站，得到所需的素材，向学生讲解搜索引擎的使用技巧。学生通过教师讲解后可以进入“搜狐”、“新浪”、“网易”等等网站，查找相关网站和网页。这样，教师就可以方便、快捷的得到所需的多媒体素材，可以最大限度地资源共享，在制作课件、利用课件进行多媒体教学时，节省大量的时间、精力，避开了技术方面的困难，教师可以专注于专业课程的钻研和教学策略的研究。音乐教师在使用多媒体计算机的音乐教学中，应不断提高自身的音乐文化素养和音乐教学能力，用优美的琴声、动情的歌声、婀娜的舞姿配合现代信息技术的适当使用，将音乐的美传达给学生。在音乐教学中，要充分发挥学生的主体作用，启发、引导学生利用信息技术参与音乐学习的积极性，不包办代替，使学生感到他们是音乐学习的主人。 二、充分调动学生学习的积极性和主动性 兴趣是学生学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。欣赏音乐是一种能动的审美活动，在各种歌曲或器乐曲的欣赏教学内容中，其作品的创作、流传过程，作者的生平经历以及音乐风格的演变，都有许多翔实的资料和传说故事。以往的音乐教学中，只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体，教师讲，学生听，教学过程比较单调枯燥，如今多媒体、midi制作等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，激发了学生的学习兴趣。结合音乐的基本思想内涵，选取能够体现其音乐段落主题的画面和适当的文字介绍，经过多媒体视听技术处理的音像资料，声像俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，有助于学生对音乐基本内涵的理解，倍受学生欢迎。 三、提高学生的审美鉴赏能力 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，而课堂音乐欣赏是学生音乐鉴赏的重要途径。多媒体技术的应用，为音乐欣赏课提供了前所未有的便利条件，如在介绍作品《伏尔加船夫曲》的背景时，播放一些纤夫们拉纤的视频片段，以增进学生的理解。在赏听时，学生便会随着“拉纤”的动作理解音乐的节奏和音乐所要表达的情景和思想感情。在介绍欣赏《十面埋伏》时，播放一些有关楚汉战争或内容接近的战争视频片段或图片，再配合文字介绍，整个战争从开始到结束、以及中间的转换变化便一目了然地出现在学生的意海中，随之，音乐的结构和表达意义也自然而然地展现在了学生的眼前。让学生在“实际环境”中体验和作者“相同”的心境，既达到了课堂音乐欣赏的目的，又提高了学生鉴赏音乐的能力，培养了学生的审美情操。这种音画一体，尽管在某些方面来说有 一定的局限性，但针对全体学生及教学内容的客观存在，为了达到教学内容的要求，这种教育，更有利于学生理解内容，演绎、创造情景，挖掘更深层次的内涵，达到艺术的升华。 四、提高创造能力 创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。现代信息技术在音乐课堂尤其是音乐欣赏课堂中的应用，更大可能地挖掘了学生的潜力，加深了学生的情感体验，也更大地激发了学生欣赏音乐的兴趣。譬如我在给学生欣赏了管子独奏曲《江河水》时，通过“实际观察”，有一名学生在看到“当时的社会状况”，这样写到：“作为在辽南广为流传的鼓吹乐曲，《江河水》带有浓郁的地方色彩，全曲的感情基调是悲伤的，就像一篇优美的韵文诗，只要闭上眼睛用心去领会，我不认为该曲表现某一特定人物的感情和遭遇，一首民歌在流传许久之后已然融入了哪个地区所有人的悲苦和沉思。社会的黑暗使身世无依的东北人需要渲泄、需要呐喊，而《江河水》正表现着这一主题。深沉而悲亢的音调、反复的吟说展现了被压迫民族的心情与呼声，悲凉的曲调中不时透出一阵阵衰微的疾呼。”？曾经，我们的一位美术教师在课堂教学中，给学生播放了一首《草原上升起不落的太阳》，让学生根据自己的理解做一幅画，学生非常兴奋，当堂作画，很快都做出了自己满意的答案。 实践证明，信息技术的运用，有力地促进了学生的视听联觉，有助于学生的音乐感受力和想象力的提高。各种音乐教学软件、音乐制作软件的运用提高了学生的音乐学习兴趣，增强了音乐学习效率，培养了学生的创新能力和实践能力。进而为学生终身学习音乐、享用音乐奠定了基础。 音乐课堂教学论文:新课标下的中学音乐课堂教学 新音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣。如何在音乐教学中培养学生的创新思维，如何利用现代多种教学手段。达到课堂气氛活跃.愉悦学生身心.开发智力的教学目的。 我就对于新课标后的中学音乐课堂教学.从音乐课程价值体现的几个方面来谈一下自己的观点： 一、在新课标下的中学音乐课堂教学，应优化音乐课堂中的整个审美情趣。 新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，是音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然，对人类社会有意的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 二、在新课标下的中学音乐课堂教学，应重视中学音乐新课程教学中创新思维的培养。 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。作为一名音乐教育工作者，深知自己肩上的责任重大，在此也愿为音乐教育乃至整个教育的发展奉献自己的微薄之力。 1.转换教学角色，树立学生主体地位 比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。 例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事。 2.淡化教学目标，增强兴趣 在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三 个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。 ⑴开头要新颖 对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。 ⑵衔接要巧妙 教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节更愉悦…… ⑶结尾要愉悦 俗话说：“好聚好散”吗？好的开端很重要 ，结尾更重要.老师要巧妙的设计下课前得几分钟 ，争取让学生能有你‘好结尾’的魅力吸引他们愿再来光顾音乐课！ 如中学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。 再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲，在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲，如黄征的《奔跑》，周华健的《朋友》等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。 3.突破教学模式，拓展学生想象空 如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。 再比如在欣赏广东音乐《步步高》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面，有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面，还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。 4.弱化教学考核，鼓励学生自主评价 “这是音乐的本质，也是利用音乐开发培养学生创新思维的依据。准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育，必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。 三、新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到课堂气氛活跃、愉悦学生身心、陶冶情操、开发智力的教学手段。 1.激发学生兴趣、调动学生主动性 在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感 到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易 分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的midi音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主 动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优 美画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。 2.运用多媒体，创设情境，激发学生兴趣 在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并 熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分别播放每一种乐器 演奏的midi音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种 乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就 能自然分辩出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试，听 磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般，而通过多煤体欣 赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学 生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更 大限度的调动学生的主观能动。 3. 运用多媒体,创设动态情境，突破重难点 音乐课不同于绘画课，可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课，可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程。因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍，这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，更好地突破难点。 民族器乐是我国民族音乐文化重要的组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值，学生认识和了解民族乐器是必要的，可是，一整套民族乐器数量多、体积大，教学中不便于也不可能一一展示实物，如果教师仅仅是纸上谈兵，一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色，教师演奏多种乐器的能力也是有限的，而借助多媒体视听设备能很容易地实现这个教学目的。 教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生分辨和记忆能力，避免教师费时费力空谈乐器的形状、音色以及学生对知识点死记硬背的现象，抽象的教学内容由于多媒体的介入而 " 改头换面 " 变得形象生动起来，合理恰当地重视了视听的体验结合，学生带着愉快的心情，积极主动地参与到学习中来，教学中收到了较好的效果。 音乐教育家杜威说过：“教育即生活”在新课标提倡下，我们的音乐课是活跃的，快乐的，但要真正达到在中学音乐课堂中使学生“乐中学，学中乐”那还是一件艰巨的任务。我们就需要从实践课堂中体现：能让学生感受到音乐的审美，能通过我们的课堂体验到生活中的美.音乐中的美！让学生去创造音乐.聆听音乐.感受音乐吧！ 音乐课堂教学论文:创设音乐课堂情境 提高课堂教学效率 音乐是一门综合艺术，也是一门情感艺术，在音乐课堂中，应该注重加强学生非智力因素的培养，充分利用各种教学手段和措施创设课堂情境，对学生进行情感教育，让学生在体验、感受音乐美的过程中，达到全面提高综合素质的目的。因为每个人的兴趣爱好、知识基础、生活环境、思想水平都不尽相同，而对于我们教师，面对诸多不同差异的学生，如果没有更多的角度，没有丰富多彩的方式，对学生出现的问题就不可能解决得面面俱到，也就谈不上把每一节音乐课都上得圆满、成功。我们只有广泛地学习，充分掌握资料，透彻地分析教材，熟练地掌握大纲，才能抓住每一个不同问题的关键，做到多手段、多角度地解决问题，才能提高课堂教学效率。 在情境创设中，可以采用语言带入情境、图画再现情境、生活展示情境、角色扮演体验情境等方式进行，借助生活情境体验音乐，在故事情境中理解音乐，利用多媒体再现可视情境，挖掘乐曲本身内涵，感受音乐的真谛，创设表现情境，让学生体会音乐。 一、语言带入情境，体会真情体现 在音乐教学中，作为老师，语言的艺术性和生动感能够启迪学生，老师要善于运用声调的抑扬顿挫、轻重缓急把学生带入音乐世界，因此教师的语言应充满激情，将学生逐步带入音乐的意境之中。在备课时，我们要特别注意各教学环节之间过渡语的设计，使环节之间连接得更紧密、更恰当。形象、生动、具体的情境创设能让学生身临其境。例如我在给学生欣赏、教唱《爱的奉献》这首歌曲时，结合我们在遭遇到冰雪灾害、洪涝灾害、汶川大地震等特大自然灾难时人民团结一心、众志成城、一方有难八方支援最终战胜困难的感人事迹，用语言声情并茂地讲述一个个感人的故事，把学生的真情调动到了高潮。真情流露了，学唱歌曲就非常快，情真意切地投入演唱，达到了以情带声的效果，课堂成效不言而喻。 二、画面、图像再现情境 在科学技术迅速发展的今天，将现代化多媒体引入课堂，进行多媒体教学，已成为时展所趋。特别是在音乐教学中，通过多媒体电教设备，将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生面前，更能调动他们的眼、耳、手等多种器官。生动活泼的动画课件，可以将抽象、枯燥变为形象、生动，将声音与乐谱、听觉与视觉即时转换，提高学生的学习兴趣，而且有助于学生对音乐的理解，让他们积极主动地参与到课堂教学中来。如欣赏、学唱《青春舞曲》时，为了增加学生对维吾尔族音乐的认识与理解，我用大量的图片和视频播放了一些新疆维吾尔族的风俗民情片段，让学生了解这个能歌善舞的民族，以及所反映的地方自然、人文特色，为什么音乐具有西域风情的道理。通过介绍一些音乐产生的背景、历史，让他们对少数民族有所了解，进而产生了新鲜感和好奇心，并把这种情绪带到歌曲的欣赏中，使同学们在听觉与视觉的结合下更深一层地感受了维吾尔族音乐的情绪，感受 了少数民族音乐那种独特的魅力。 三、创设生活故事情境 在故事情境中理解音乐，这种情境创设很适合欣赏课的教学，而且运用得好的话课堂效果非常好。例如在欣赏贝多芬的《第五命运交响曲》时，我运用这种创设情境的欣赏形式，收到了意想不到的成效。 在课堂上，我给大家讲述了贝多芬创作“命运”的故事，概述了贝多芬的一生，简介了当时的社会背景，精讲的是贝多芬完成作品的前后。贝多芬在双耳失聪的困难条件下，没有被病魔击倒，在创作其它作品的同时，以惊人的毅力写正下了不朽的《命运交响曲》。一段音乐大师的人生历程、一段生动的描述把同学们带入了贝多芬时代，接着响起了命运的敲门声：03 33 1-︱02 22 7-︱……他们带着我讲述的故事，潜心感受音乐，从他们严肃的面目表情中，我仿佛看到了当年贝多芬与命运抗争、搏斗的情景。通过《命运交响曲》激励学生认真学习，创造命运，实现每个人的人生价值，收效很大。 四、角色扮演体验情境 要创设表现情境，让学生体会音乐。如在欣赏《音乐之声》的主题插曲《孤独的牧羊人》中，我结合另一首主题歌《do re mi》，让学生到操场上画方格边跳边唱。下课后同学们的感受都非常好，认为这样进行音乐教学和学习很快乐、很轻松。这就是在创设情境过程中，利用空间和人为创作下进行的情境音乐课，让每个学生在情境中扮演自己的角色，体会在社会活动中人与人、人与社会、人与自然之间的亲密感。情境让学生的情感得到了释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是，学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露，这很重要，也很难得，学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了升华和净化。表现音乐是一种实践性很强的活动。初中学生有较强的自我表现欲望，他们总希望老师能发现他、重视他，在学习中渴望得到成功和赏识。因此，音乐教师应为学生创设扮演、体会情境的机会，通过动作和表情表达音乐的内容和情感，让每个学生都能参与学习各种音乐知识，培养丰富的想象力，开拓更宽广、更美好的天空。 音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式，蕴含着巨大的美感能量和丰富多彩的情境，使其比别的艺术更能直接地作用于人的情感、震撼人的心灵。这需要教师自觉地积极主动地钻研教材，深入挖掘教材的内在因素，挖掘审美情趣，精巧创设情境或再现音乐情境，让学生沉浸到美妙的情境中，领略各种不同的美——华彩的美、淡雅的美、古典音乐的美、现代音乐的美，从而得到美的熏陶，陶冶高尚的情操，也体现出音乐课堂的特色和效率！ 音乐课堂教学论文:如何提高中学音乐课堂教学的有效性 中学音乐课教学给人的总体印象就是———“困”。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。 一、贴近生活，灵活渗透，激发学习兴趣 如何体现音乐教学方式的灵活性，笔者认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中汲取———模仿———演绎，要有计划、有目的地加以引导。要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的认知规律，在教学过程中有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学习兴趣。达到掌握知识，多角度理解知识，增强应用知识的能力。 1.以审美教育为核心，激发学生学习兴趣 著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。所以，笔者把以审美教育为核心放在教学的首位，培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣。 2.注重发挥学生的主体作用，促进学生主动学习 教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动、让学生在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。 3.注重学生想象力和创造力的培养，把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段 在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。音乐不仅是课本上的符号，它无时不在人们的身边。 教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。 生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入，最大限度的发挥其想象力和创造力，逐步获得感受与鉴赏音乐的能力，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，提高学生音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。 二、创设音乐情境，引导学生参与体验 “让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念，该理念要求知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都要在一定的情境中展开。情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。 例如，在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律、铿锵有力的节奏声中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景。通过听、唱来让学生感受歌曲激昂、振奋具有感召力的进行曲特点，使学生受到音乐的熏陶与感染。再通过国歌创作背景的介绍，使学生更深一步的了解到号召人民站起来的《义勇军进行曲》在当时的社会背景下所产生的巨大影响，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情，让学生在欣赏中潜移默化的接受爱国情感的教育。教学应在目标明确的前提下，用最优美的方法、多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象有较为完整的展现。 三、教学方式多样化，充分利用多媒体技术提高教学效果 中学音乐教学方法是多种多样的，但是却没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性，又兼具有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。 通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。 总之，真正实施有效教学，还需要教师积极研究和探讨，只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。教师要不断更新教育观念，不断转化学生的学习方式，有效促进学生的自主学习，激发学生参与到课堂教学中来，从而促进学生的全面发展。 音乐课堂教学论文:浅谈中小学音乐课堂教学中的有效提问 【摘要】 随着新课程改革的推进,师生之间的交往对话越来越受到重视,这种交流主要是以课堂提问的方式在教学中展开的。课堂提问是实现教学目标的主要教学方式,其有效性直接决定着教学质量。 【关键词】 音乐教学 有效提问 在多年的中小学教学和听课评课实践中,我发觉教师在教案设计和课堂实践中有的缺乏精心设问的技巧,有的实施了精心设问却忽视了对学生回答的点评,当学生无法回答问题或回答错问题的时候教师缺乏有效又及时的牵引,有的课堂提问成了老师的“自问自答”……其实,学习是一种过程,而不是一种结果。课堂提问更要注重教学设计中的预设和课堂实践中给予学生思考的过程和反馈,这样我们提问才能达到最好和有效。 一、提问要适时,注意及时反馈,有效牵引 教学过程具有很强的生成性,课堂提问是一种及时性的,非预见的获得与发展。这里的“非预见”,被一些老师理解为不可预测的,甚至不可预设的。不少优秀教师在公开课上都能把握那些非预见性的意外情况,巧妙地将那些不和谐的“音符”转化为课堂教学主旋律的“辅助音符”,甚至由此促进学生学习情感、学习能力等在课堂的的有机生成,这样的课堂教学就闪耀出了“无法预约的精彩”。 有一次,我在设计小学三年级执政党教学《萤火虫》的时候,我先和同学们交流了萤火虫的外形特征、生活习性和生命周期,然后在征第一遍静听整首歌曲的时候,在媒体上打出了这样的设问:音乐带给我们的情绪是怎样的?在第一个班级试教的时候,大部分同学都说:音乐的情绪是愉快的、安静的、幸福的……在第二个班级试教的时候,有一个同学说:音乐带给了我无限的惆怅和哀伤。我为了赶教学进度,就归纳说:原来这位同学考虑到萤火虫的生命周期很短,过了夏天萤火虫就直到了生命的尽头,所以感觉到音乐的伤感的。第二班级学生的回答有其思维和逻辑的道理,但这却是非预见性的意外情况,看似音符“不和谐”了,看似教师的归纳肯定了音乐是“伤感”的,教学片段似乎很顺利地过去了。然而我课后却悟出:《萤火虫》的音乐情绪真的是既愉快又伤感吗?伤感和愉快是两个反义词啊。其实,整个音乐静听下来,我的感觉是愉快的,如果说哀伤可以在歌曲的连续下滑旋律“17 65 65 31| 2---”中稍有惆怅的意境,但对于三年级学生来说是很难捕捉旋律中的特别情绪的。 二、提问要面向全体,考虑学生年龄特征和认知水平的差异 在多年的教学生涯中,我发觉所谓的差生被提问的次数是很少的,教师为维持课内活跃气氛、防止冷场,往往将80%的思维灵活者来回答,而作为提问对象的学生,由于先天和环境不同,其学习基础、性格、志趣、爱好等方面也存在差异。 在三年级的某个班我试教《萤火虫》一课时,问:通过欣赏《萤火虫》,你们是否喜欢萤火虫这个小昆虫,如果喜欢就说说你喜欢的理由?有的说喜欢它是因为它能发光,有的说是因为生于腐草却身姿优美;有的说是因为它在夜晚默默为路人和怕黑的孩子带来了光明和快乐;有的说是是因为自己从来也没见过真实的萤火虫…….回答是真实且朴实的,他们用不同语言道出了萤火虫是个“爱的天使”,而老师的提问只是“你喜欢的理由是什么?”这多贴切孩子的年龄特征啊,如果这节课在初中二年级上老师就可以直接提问:萤火虫身上凝聚着怎样的人格精神?我想,对于不同年龄的学生可设计不同的提问内容,甚至考虑提问的阶梯性、深浅度。 三、提问要环环相扣,并注重鼓励性评价 教师在课堂上提出问题学生作答后,教师的反应也要因人、因答而异。教师对学生的回答可重述、追问、评价,也可以用情感性的语言表示惊讶、喜悦、赞美、好奇等等。我在上到初中音乐教材《阿里郎》的教学导入时问:有谁知道阿里郎的故事?竟然有一个学生举手说知道。我用欣赏的目光指向学生,并邀请她讲故事:今天老师上了感觉同样内容的音乐课,你是唯一能讲述这个故事的同学,你的举手让我很惊讶,让我们给她一点掌声!当一个学生回答出“x·x |xx”的附点节奏是为了表达思念的音乐情绪时,我喜悦地说:“你的回答真是画龙点睛,道出了音乐中最典型的节奏,那么有没有同学还有不同的看法?”接着又有学生说“5-5|5 3 2| 3 23 16 |5 - - 这个节奏是舒缓加紧密再舒缓,这样的节奏比多次出现的附点节奏更能显现思念的高潮情绪。”我马上用疑惑的眼光看着她,说:这位同学说的对不对呢?让我们一起来唱一唱她指出 的这段旋律,我们是否能在视唱中感受到那种思念的情绪?接着又问:我们能否在视唱的时候注意三拍子的强弱特征,更好地表现无限思念的情绪?一遍下来,学生真的能动情地视唱。看着学生们投入的样子,我心里,别提多乐了,教学的难点和重点都在一连串的设问中迎刃而解了。 四、提的问题要新颖,注重激发学生的兴趣 据了解小学一年级的学生每次集中注意力时间至多只有15分钟,而我们的课堂却有40分钟。所以在教学提问中我们要注意抓住学生的兴趣点和他们的注意力,所提出的每个问题都精心设计,语言精炼,甚至要创设情景表演来趣味解答提问。如在小学一年级教材中有一首歌曲叫《小雨沙沙》,这是一首旋律优美又富有童话色彩的儿童歌曲。在上这节课的时候,我问了:你们知道下雨的声音是怎样的吗?学生回答:滴答滴答。我再问:滴答的声音很轻,几乎听到滴答声,我们用什么象声词来表达呢?小朋友一下子说不出来,我就播放了一个春天下雨天的无声视频,播放前提问:歌曲用“沙沙沙”来表示小雨的声音,老师来视频配音歌唱,想一想作词者用这个词用得好不好?在练声的时候我请分学生作种子的造型,部分学生用手势作小雨的样子,短短几分钟,学生的注意力是非常集中的,发声练习追求“轻声”的要求也在课堂提问的影响下得到落实,教学进行地非常顺利……. 总之,课堂提问是一种有效的教学组织形式,它既是重要的教学手段,又是完美的教学艺术,也是教学反馈的重要手段之一。当然,音乐教学中的提问还有许多学问,比如要“明确目的、突出重点、突破难点、言简意赅、启发思维、抓住关键、把握线索……”许多许多,都有待于我们在教学实践中进一步学习、研究和总结。 音乐课堂教学论文:试析新课程理念下的音乐课堂教学中的评价 论文关键词:新课程　鼓动交流　自评互评　多元化 论文摘要:音乐教学过程中，评价的方法多种多样，在断课程改革理念下的音乐教学过程中，建立符合《街课标》精神的全街的教学评价体系，滚动和改菩学生学习，发现和发展学生潜能，建立自信，提高学生的晾合素质，我从在教学过程中教师的评价和在教学过程中学生的评价两方面进行探究。 《音乐课程标谁》的诞生，给音乐课堂带来了勃勃生机，要提高音乐教学活动的质量，保证基础教育课程改革和思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确的反应出一名教师的教学水平。优良的评价方式，能够激励学生学习，更能陶冶心灵，使人的精神得到丰富，使人的思维得到延伸，培养学生的想象力，提高其创新能力，审美能力，为学生终生喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定基础。 新课程中提出的音乐评价，其最终目的是通过科学、正确的评价，得以促使学生的音乐素质的发展，实现其自身的价值，及时给予学生科学、公正的评价。音乐课程评价应该有利于学生了解自身的进步，应根据具体情况来进行合理的评价，总是用“对”和“错”来评价学生，显然违背了新课程的理念，长期下去必然会打击学生的学习积极性，使学生产生厌恶的心理，那么在教学中怎样才能对学生进行恰到好处的评价，以促使学生的学习欲望呢，那么就需要教师精心的设计灵活多样的评价方案，突出音乐学科特点，基于对《新课标》评价原则的理解及课堂教学评价的了解和探索，现设计小学音乐教师教学评价的方案总结如下几个方面。 1在教学过程中教师的评价 在音乐课堂教学中，学生的生动学习和主动发展，主要是通过口头语言和体态语言来鼓励和激励的，“鼓励评价法”是日常教学活动中运用较多的一种评价方法，是激发学生内在潜能的重要手段，也是形成学生持续性，发展性学习的重要途径之一，欣赏自己的学生是我们的高明之处，对不够自信的学生，我们适时的鼓励是对学生进行的“助推剂”，例如:在学生用轻快、活泼的声音演唱完歌曲《花蛤蟆》时，我热情地说:“你们唱的太好了，我仿佛置身于一片荷塘月色之中，一群可爱的花蛤蟆在开演唱会呢!景色太美了，再来表现一遍怎么样?”学生热情高涨。这远比教师说“你唱的真好”更能提高学生的学习热情，随后教师引导学生启发想象，加深了对歌曲的理解，感受歌曲所描写情景。在学习“跳吧、跳吧”这首新疆民歌时，一部分学生用打击乐器伴奏，另一部分学生根据音乐进行舞蹈创编，看着学生发自内心的，用肢体语言认真的表现歌曲内容时，我由衷的说“你们跳的太好了，都成了小舞蹈家了，可以教教老师吗?”就这样一句发自内心的话语，调动了学生学习的热情，这堂课的气氛热烈而又高涨，学生学习劲头高，远比教师说“你跳的真棒”要好的多。语言反应出一个人的心声，只要诚心的尊重每一个学生，用关心、赞赏和鼓励的语言，合理的评价学生，即提高学生的学习自信心，又能使学生心存成就感和自豪感。在教学中，根据学生个体差异不同，只要看到有进步的学生，教师一个亲切的眼神，一个会心的微笑，或用手拍拍学生的肩膀表示认可，都能使学生得到温暖和鼓励，学生学习积极性会大大提高。例如:学习《拍手，拍手》这课时，因为这首歌曲比较欢快，又需要学生拍手表演，所以学生学习气氛热情高涨，我注意到平时最不好表现的一名学生，也怯怯的演唱着，我走到他的跟前给了他一个肯定的微笑，向他竖起了大拇指，我看到他高兴的笑了，演唱的更带劲了。那么通过不断的激励，培养他的自信心，我想在不久的将来，他肯定能自信的上台演唱，很好的展示自己的才能。 音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，给学生很好的发展空间，激发其学习的动力，培养表现和创造的能力。在学习中有的学生表现不尽如人意时，教师也不要过分的批评，可以看准时机用暗示的方法，婉转地提醒学生需要纠正的地方，这样不会伤害到学生的自尊心，学生领会教师的意思，会自觉的改正，学习的兴趣会更高，不会对学生造成学习的压力和心理上的阴影。例如:在学习《杨柳青》这课时，这首歌曲是江苏民歌，地方色彩浓厚，我安排学生用打击乐器给歌曲伴奏，有一个学生拿着乐器乱敲，我说:“这些乐器乱敲我们都会，那么怎样才能把它们敲好敲准了呢?同学们按照节奏自己设计伴奏型，咱们分小组上台展示，看看谁的表现最好。”我说话的同时用眼神向这名同学进行暗示，让他知道自己乱敲是不对的。老师没有批评他，用语言调动他学习的积极性，使他能够更好的展示自己，这样不仅为课堂营造了一种积极上进、和谐、愉悦的学习氛围，又激起了学生的参与意识，保护和发展了学生对音乐的兴趣爱好，帮助学生养成良好的学习习惯，激发学习进取心，有利的发挥了评价的作用，促进学生音乐素质全面提局。 2在教学过程中学生的评价 在教学中学生还可以通过自评，培养学生在学习活动中的通过自我分析、自我反思、自我决策、而形成自我评价的能力，对学生的发展起到促进作用。互评可以培养学生积极的发现别人的优点，诚恳的提出别人的不足之处，帮助其他学生进步，并且在帮助其他学生进步的同时，自身也得到不断的提高和完善。例如:在学习《花蛤蟆》这课时，我安排学生自评环节，有的学生说:“动物是我们人类的好朋友，我们要爱护动物，保护地球，爱护我们的家园。”有的学生说:“我认识了倚音记号，学会了演唱这首歌。”有的学生说:“我以后要多发现生活中各种各样的声音，做一个热爱生活热爱音乐的好学生。”通过学生的自我反思评价，了解自己的进步，发展音乐潜能，建立自信对学生自我能力的发展，起到促进作用，培养学生全面健康的发展。 在教学过程中，为了让学生学会合作交流，学会相互关心，我常常采用以小组为单位互评，集体互评等方法，让学生学会以团队的力量去竟争，安排小组互评和集体评价，学生互相提意见，我让学生先说优点，后提出缺点，引导学生知道评价的方法，对学生从小就进行良好的教育，长大后就会先看到别人的长处，同时让学生诚恳的说出自己的意见，及时纠正。通过不断的提高和完善，提高学生综合素质。 新课程改革，建立“以人为本的音乐发展观”，《新课标》强调了以音乐审美为核心，以兴趣为动力，注重学生个性发展，重视音乐实践，鼓励学生进行音乐创造，提倡学生学科综合，弘扬民族音乐文化，完善评价机制，着眼于评价的教育，充分体现全面推进素质教育的精神，发挥评价的多元性，切实的运用到课堂教学中去，让评价真正服务于教学，服务于每一个孩子。 音乐课堂教学论文:音乐课堂教学中的语言艺术的探讨 【摘 要】语言是人们按一定规则进行思维、表达意思、交流思想的工具，是社会交际的重要载体。教师工作的重要内容，就是使用规范、准确、精炼的课堂语言与学生交流互动，使学生达到理想的听课状态。在音乐教学中，除音乐本身具有的音响语言功能外，教师语言艺术化更能突出音乐教学的美学特征。 【关键词】音乐教师；课堂语言；艺术美 音乐教师的基本教学任务有两项：一是培养和发展学生的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高学生的音乐欣赏水平。音乐教师要完成好这两项教学任务，开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。 一、音乐教师课堂语言的标准美。 1.语音的标准。 在实际教学中，音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。因此，要有一口标准的普通话，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生受益终身。 2.语义的标准。 音乐艺术来源于生活。在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。生活中常用“快”“慢”来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。 教师语义表述的完整性也是相当重要的。一些关键词或一些限制条件不能忽视。如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。 另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。它是由作品内容的艺术表现来决定的；而“强弱关系的交替是节拍规律的体现”，两者内涵截然不同。又如关于拍号与拍子，拍子是拍号的上位概念，表示作品的强弱规律或强弱之间的关系，而拍号不过是拍子的一种表现形式，即以几分音符为一个单位拍，每小节有几拍。在课堂上，教师一定要讲清二者之间的联系与区别。 音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种艺术语言，学生对它的理解能力不是与生??来的，更谈不上按照艺术规律进行再创作。音乐课上教师有责任把艺术语言以导语或解说等形式转换为标准的普通话，而且教师的言语要准确、有分寸，让学生在正确的思想引导下有充分想象的空间，增强音乐教育的美育功能。 二、音乐教师课堂语言的文学美。 我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象，精确凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前，使学生能真正地融入音乐，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。 音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环相扣，富于逻辑，引人入胜。一堂没有语言组织，东拉西扯、信马由缰的音乐课，是难以吸引学生、难以激发起学生兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，因此提高自身的口头表达水平，语速、语调的均衡在讲课过程中至关重要，教师在课堂上的讲解，做到缓急一致、高低一致、轻重一致，使语言氛围和音乐氛围相互交融、浑然一体。 三、音乐教师课堂语言的韵律美。 音乐的流动是富有韵律的。如何用语言为这韵律增光添彩，也是音乐教师的基本能力之一。对音乐作品的韵律感把握的好，应用的恰如其分，能使音乐作品塑造的艺 术形象更加鲜明、更加丰满，对学生理解作品内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。比如，用眷恋、古典、舒适并充满依恋之情的声音朗读李叔同的《送别》，用坚定、昂扬、自信的声音朗读光未然的《保卫黄河》。让学生们理解“音乐有韵则生、无韵则死”的深刻道理。 四、音乐教师课堂语言的幽默美。 幽默的语言是人与人之间交流的润滑剂，师生在课堂上的沟通更是如此。教师恰当运用幽默的语言，像一只魔法师的妙手，可以春风化雨，点石成金。课堂上的笑声会制造积极的气氛，使教与学变得轻松而有效。 例如在讲授完单纯音符及休止符后，可为学生们出一则谜语“此时无声胜有声”（打一音符名称），同学们对猜谜很感兴趣，总想猜得又快又准。教师可利用他们的这种好胜心理，编一些谜面来帮助他们巩固所学的知识。 五、音乐教师课堂态势语语言的美。 所谓态势语，即形体语言。教学过程中适当的肢体动作及丰富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。态势语使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的效果。 “眼睛是心灵的窗户”。利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当音乐响起时，或欢喜、或忧伤、或激昂、或悲愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对唱歌走调、分神等课堂不利因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保证学生的愉快心情，保持教学过程的延续。 音乐教师良好的语言表达，将会像音乐作品的美一样，给学生以艺术的享受和美的启迪。这是一种无形的艺术教育，也将对音乐教师本身的师德修养、音乐素质的不断提高，以及自身对文学内涵的不断加深，提出了更高的要求。音乐教师只有具备了这些综合素质，才有可能在具体的教学过程中，通过情感的语言，丰富的教学手段，使课堂充满感情色彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美达到完善和谐的统一。 音乐课堂教学论文:浅谈高中音乐课堂教学艺术 贵州省普通高中音乐课程改革于2008年秋季开始，课改后，高中音乐课程内容结构将由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，供学校、学生自主选择学习。其中，《音乐鉴赏》模块为必修模块。新的课程理念提倡音乐教学要从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；提倡学科综合，弘扬民族文化；理解多元文化，完善评价机制。 高一年级的音乐课内容是音乐鉴赏，要求一学年完成全部学时，共2学分。下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来，勇敢地表演。在教学中，我充分地利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。 高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到锻炼，在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现。如，可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4　1111　—　5　5　5—3　33—6　6 先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学以致用，贯穿到音乐的其他领域。 高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。就唱歌教学为例，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸，准确的发音，清晰的咬字、吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然，音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。 音乐教学除传授给学生音乐知识外，更重要的是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，音乐教学的过程是一个审美的过程。在这一点上，音乐与其他学科是相通的，音乐不仅可以寻求美，也是缓解学生其他学科学习压力的一门艺术。 教学的艺术性，主要体现在艺术的参与性和愉悦性，教师既是学生参与教学活动的设计者，也是学生参与行为的欣赏者，艺术审美愉悦体验的同时也掌握了教学内容。我们知道：艺术是创造，创造是新奇，新奇是强刺激。这种高级形式的刺激经常不需要反复强化、反复操练便能长期有效，而且还是速效、高效。加强音乐课堂教学的艺术性正是基于此原理，即通过教师对自己课堂上的形象和活动进行艺术加工，让学生受到感染和感动，给学生以美的体验，使学生把自己对美的体验和情感加进去，自觉地力求一般性的听、看、唱，讨论、联想升华到主动地去发现、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐的欣赏和创造活动中，变苦为乐，化紧张为轻松，从而愿学、乐学、会学、善学。 为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有基本的了解，这学期的音乐考试从歌唱表演、合唱指挥、乐理知识三个方面考核，效果良好。让我们的音乐教学充满美的旋律，让每一个美妙的音符萌发出美的种子植根于学生心田的沃土，茁壮成长为美的新芽，让美的花朵开遍语言的每一个角落。 让我们的课堂插上音乐的翅膀——飞翔！ 音乐课堂教学论文:浅谈高中音乐课堂教学探究 高中音乐课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的细心设计策划，实在是并不容易的事情。体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点： 一、设计完美的音乐聆听环境 在高中的音乐教学中，创建一个良好完美的音乐聆听环境至关重要，一般情况下，聆听环境是从硬件和软件这两个方面去组建的，首先应该有完美的音响设备，因为音响设备是演绎音乐的重要设备，音乐是纯净和秀美的，在教学中，无论教师怎样讲解，都不如真正优美的声音传递到学生的心中更有效果，只有通过美好音乐的聆听，让学生自己感受云月的美好，才更有教学效果，如果学生不能感受音乐的美好，教师理论讲解再高深，也是没用的，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣，相反则是适得其反。教师在选择聆听音乐时，一定要注意音响设备要过关，因为只有好的音响设备才能表现出好的音乐质量，在高中的音乐教学中，学校要为音乐课程创造一个良好的音乐体验环境，在设备的购买上要注重音响的质量，一定要保证在音乐课堂上的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，这样，教师在课堂上才能充分激发学生的兴趣来，才能更好地提高课堂效果。 二、创设适合学生的音乐背景 在讲解音乐时，一定要注意讲解音乐的背景，因为每个音乐都有自己的创作背景，只有讲解明白音乐的背景才能让学生更好的体会音乐本身的魅力，如果没有明白音乐背景就去讲解音乐，那么多半是很费力，而且效果也很差。例如，在讲解贝多芬的作品时，一定要讲解贝多芬的复杂背景，包括他的人生的起落悲喜，贝多芬的生活历程与情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因为音乐是声音的艺术，在给学生讲解完贝多芬的人生传奇后，通过他的音乐，学生们会更加深刻的理解音乐的内涵，才能更好地体会音乐带来的美感。 三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重 在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。 这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。再多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。 四、教师应该重视音乐的升华和提炼 在高中音乐的教学中，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。 结语 音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点，才能更好地提高高中音乐教学质量。 音乐课堂教学论文:浅谈舞蹈律动在小学音乐课堂教学中的作用 音乐和舞蹈虽然具有各自的特性与价值，但两者却同根同源，节奏和情感就是音乐与舞蹈的共同点。因此，音乐教学中的舞蹈律动将音乐与舞蹈融合起来用来辅助音乐教学，使音乐课堂教学能够有效的实施。另外，舞蹈律动的教学与专业舞蹈教学不同，它不以训练系统的、专业的舞蹈技能为目的，也不需要高超和高难度的舞蹈技巧，而是通过肢体语言向儿童传达特定的音乐信息，激发儿童的兴趣和内心的表现欲望；帮助儿童加强对音乐的感知、体验与理解；提高儿童对音乐的表现力。特别适用于小学生（6—12岁的儿童），可以贯穿于小学音乐课堂教学的全过程，对儿童的全面发展也有着十分重要的作用。 一、符合儿童的天性，能培养儿童的性格，塑造儿童的人格 传统的小学音乐课堂教学脱离了音乐的特性及音乐与舞蹈的关系，将音乐知识与技能的训练放在首位，很多音乐教师往往为了维持课堂纪律，只让儿童聆听音乐和学唱歌曲。其实在教学中会经常发现当儿童在音乐课堂上，他们往往不满足于安静地聆听音乐，他们会情不自禁地加上一些身体动作，这表明儿童天生就具有表现音乐的能力，随着聆听音乐进行身体律动更符合儿童表达情感的特点。新课标分析小学阶段的儿童以具体形象思维为主，抽象思维处于初步发展阶段；行为上好奇、好动、好模仿；情感上易兴奋、激动；对具体人和集体能够产生感情；意志品质较薄弱。此阶段的儿童可塑性比较强，在这一阶段通过舞蹈律动，动静结合的课堂教学有助于儿童的左右脑得到平衡发展，身心也能够得到协调性发展。教师与学生在舞蹈律动的合作互动中，会使儿童感受与他人合作的快乐，为自己能够独立创造舞蹈律动而感到骄傲，潜移默化地树立了儿童的自信心，也从中懂得配合与尊重他人。比如，教师可以以游戏的形式组织一堂节奏训练的课堂教学，教师在讲台前的空地上划上4个大圆圈，每个圆圈里站一位儿童，此时的节奏为“哒、哒、哒、哒”，然后在一二三四的预备口令中四个儿童可以自己随意变化组合，坐在下边的儿童用“哒”读出所变化的节奏。如第二个圆圈里的儿童随着口令跑到第一个圆圈里，节奏就变成“哒哒、空、哒、哒”等，随着节奏熟练之后，可以增加儿童的数量，但是圆圈的数量不变，这样节奏就更为复杂丰富。这样台上儿童不停地创造节奏，台下儿童根据台上儿童的变化读出节奏，非常直观。结合儿童“爱玩”的天性，采用游戏的课堂教学比教师在讲台上讲解乐理知识能够更大地引起儿童的注意，也会很快地感知和理解复杂的节奏形式，还能够锻炼儿童的快速反应力，培养他们的创造意识和集体合作精神。 二、能引起儿童学习音乐的兴趣，增强学习的积极主动性 兴趣是注意与探究某种事物或从事某种活动的积极态度与倾向。兴趣是开启儿童注意力阀门的钥匙，而舞蹈律动在音乐课堂中能够刺激儿童多层次的感官感受、多维度地开拓儿童的审美视野。然而在传统的音乐教学中，大多数儿童都表示他们很喜欢音乐，但却不喜欢音乐课，归根结底是因为传统的音乐课堂教学中，音乐教师给儿童呈现的是枯燥的乐理知识、单调乏味的音乐欣赏。舞蹈律动的音乐课堂教学让儿童在美妙的音乐旋律中“动”起来，让他们随着身体的律动参与到音乐实践活动当中，通过亲身参与音乐实践活动得到的感受往往比理性的讲解、仅靠聆听所得到的音乐印象深刻得多。学生在课堂上自由地、心情舒畅地体验音乐，不仅能足以引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性和儿童的音乐素质，达到“寓教于乐”的教学效果。比如，小学音乐欣赏课《彼得与狼》的教学，教师可以结合生活和戏剧的形式组织课堂教学，让儿 童想象和扮演作品中的任何一个角色，孩子们可以带上教师提前准备好的道具来扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、大灰狼、猎人等角色，并让儿童根据在生活中所理解各个角色的特点根据音乐进行律动。在这样的音乐课堂教学中，儿童结合生活中所观察到的动物形象及戏剧性的角色扮演能够极大地引起他们学习音乐的兴趣，激发儿童的积极性。 三、能充分发挥儿童的音乐表现力，培养儿童的想象力和创造力 培养儿童的想象力和创造力是音乐新课程的基本理念之一，在音乐教学中有着举足轻重的地位，儿童充分的音乐表现能力是培养想象力和创造力的有效手段。由于音乐课堂教学中的舞蹈律动主要是儿童用肢体语言来模仿教师或者视频中音乐的表现形式，这样可以比聆听音乐更直接也更直观地表现儿童对音乐的感受，能够很好的培养儿童的想象力和创造力。比如欣赏踢踏舞《大河之舞》，老师可以运用柯达伊的声势律动理念引导儿童运用自己的手脚等肢体、或者身边随处可拿到的道具（安全的道具，比如本子、笔等）随着音乐打节奏，让儿童创造出不同的节奏音响，这样就可以很自然、很直观地把作品的节奏表现出来。即兴的肢体律动可供儿童的思维天马行空，充分发挥儿童的想象力并自由的创新发挥。每个儿童的性格、生活环境都不相同，他们看待事物的方式方法也不相同，他们模仿、创造和表达音乐的效果也会大相径庭。这样的音乐课堂教学妙趣横生，令儿童们兴奋不已，也使儿童对自己和他人的“创作作品”充满好奇。 总之，传统的音乐课堂教学割裂了两者的关系，不利于审美教育的顺利实施，不利于培养人的全面发展。把舞蹈律动运用到音乐课堂教学中，改变了学生以往被动接受音乐知识与技能训练的单一学习方式，通过音乐和舞蹈动静结合的双向教学方式，唤起儿童喜爱音乐的天性和本能，激活儿童对音乐的感受、体验和想象，从而更愉快地学习音乐和享受音乐。 音乐课堂教学论文:在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐节奏感 旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。于是，我决定将"培养学生音乐节奏感"作为我的第一项课题研究。再根据"音乐教育的关键期是幼儿时期"、"音乐教育越早越有效"等观点，我又将研究对象确定在小学低段，通过内心节奏感的培养，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由的转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展，提高儿童的音乐素质。于是，在2010年我申报了省级音乐课题《在小学低段音乐教学中培养学生音乐节奏感的研究》。在近两年时间内，我带领课题小组的老师们系统地学习音乐教学理论知识，以音乐课堂为主要研究基地，大胆进行教学实验和改革，研究取得了阶段性的成果，并为小学低年级音乐课堂中培养学生节奏感积累了一些切实有效的教学方法。 一、倾听生活中的声音，感知节奏。 音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。而在张珂琦老师设计的另一节一年级《有趣的节奏》一课中，她首先播放了一段音乐，请学生们认真倾听。在音乐中能听到很多孩子们生活中常见的动物的叫-认真声，如：小鸟叫、青蛙叫、小羊叫、母鸡叫、小狗叫、知了叫......对于孩子们来说，从音乐中辨别动物的叫声并不难，但他们对节奏并不太了解。于是张老师引导他们模仿并体会每种动物的叫声，感知其节奏，同时采取了小组进行比赛的形式来让学生们体验。渐渐地，他们对节奏产生了浓厚的兴趣，于是张老师又让学生自己寻找生活中的节奏并模仿出来，这时他们的学习兴趣更浓了，全班的学生都积极、大胆地参与到教学活动之中。多次的教学实践证明，这种借助与孩子们生活中紧密相关的事物来进行音乐课堂教学的方法，是最真实、最直观、最能激发学生学习兴趣的教学方法，也只有这样的教学方法才能真正提高音乐课堂的教学效果。 二、借助肢体语言，体验节奏。 肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。 （一） 声势 "声势"是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。"声势"可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。 （二） 律动 律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个"全身"总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。 当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。 三、运用打击乐器，强化节奏训练 打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进的指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当"碰铃"......形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极的投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。 实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效的开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。 音乐课堂教学论文:小学音乐课堂教学的灵魂 培养学生的创新精神是学校各学科课堂教学的核心任务，音乐教学也不例外。课堂教学是培养学生创新精神及实践能力的主阵地，而新课程的开发和利用则为其搭建了一个有效发挥的平台。 在小学音乐教学过程中，教师要依据新课程的理念，发挥音乐学科的优势，尽可能地创造机会，让学生参与实践，采取多种方法激发学生学习的兴趣，激活学生的创新思维，提高课堂教学效率，促进学生主体性发展，为培养具有创新能力的跨世纪人才奠定基础。 一、建立民主、和谐的音乐教学氛围 美国心理学家罗杰斯认为：成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐的安全的课堂气氛，营造民主、和谐、宽松的音乐教学氛围是活跃课堂气氛的前提和保证。为此，首先教师应采用灵活多样、生动活泼的教学形式。音乐教学比其它学科更富有感情色彩，更具亲和性和趣味性。要利用教材课例中为学生提供的音乐实践机会，使他们在音乐活动中获得美感和享受。其次，把爱护、尊重学生与严格要求学生统一起来。在音乐教学中，教师对学生不仅要做到爱的得体，也要做到严而有理，严而有方。没有尊重关爱学生的严格要求，容易使学生产生情感障碍；而缺乏严格要求的尊重关爱，也容易造成学生行为上的放任。同学之间和师生之间都要容纳不同的意见，允许学生发生错误和改正错误。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。 二、巧妙设疑培养求异思维 古人云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，是启发式教学的核心。为此，小学音乐课堂教学中的每一环节都应结合新课程巧妙设计，层层递进，根据一定的教学内容，设计适量灵活性较大的思考题，或让学生从同一来源的材料或信息中探求不同答案，培养学生积极求异的思维能力。例如：在《国旗，国旗真美丽》的教学中，教师可设疑：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么每天会有数以万计的人会到天安门广场观看升旗仪式？ 通过这样的疑问，引发学生的思考，激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进音乐教学目的与任务的实现。 三、自主探究培养创造能力 新课程强调学生是课堂学习活动的主体，教师应注重培养学生的自主探究能力，给与他们更多地自主学习、独立思维的时间与空间，以达到培养创新意识、提高创新 能力的目的。在小学音乐教学中，培养学生自主探究的方法很多，如在低年级开展自编歌词、自编动作表演等活动；对中、高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作的活动等。这些活动会极大地调动学生的音乐学习兴趣，使他们积极、主动地参与创作活动，学生的想象力、创造力也得到了发挥。音乐课上要使用许多打击乐器，上课前教师可为每位学生准备一份，以小组为单位开展练习竞赛活动。学生通过边演边唱边击的形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，既锻炼了学生的动手实践能力，又增加了学生学习音乐的兴趣。在音乐课堂教学中，教师还可以采用多种方法，通过多种途径，引导和激励全体学生的主动参与，锐意创新。在教学过程的设计和安排上要注意发挥学生的主体性，尊重学生的独立人格，激发学生探究欲望，想方设法培养其独立获得知识、创造性运用知识的能力。 四、发挥音乐想象力培养发散性思维 以小学五年级欣赏教材《童年》一课为例，一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国海南岛美丽的风光。再以视听的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公——海霞苦难的童年用语言编排，有声有色地讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快的抓住了乐曲的思想内涵。再如二年级欣赏教材《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲。用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。音乐是抽象的，教师先向学生展示四幅图画，给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。然后用自己的语言，描绘出四季的景色，指导学生用所学过的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来表现四季的特点、景色等等，用图画引趣解难，使学生入情入境；通过表演、涂画理解，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。 总之，在音乐课堂教学中培养学生的创新精神和创造能力，具有重要性和必然性。小学音乐课堂教学只有学生的主体作用与教师的主导作用有效结合，不断探索课堂教学的新思路、新方法，引导学生发现、探究、解决问题，才能培养学生的开拓精神和创新意识，逐步培养其求异创新能力。简言之，创新，是小学音乐课堂教学的灵魂。 音乐课堂教学论文:浅探小学音乐课堂教学中学生创新能力的培养 内容摘要：课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。大量也事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。本文就小学音乐课堂教学中如何改变传统教学方法，培养创新能力进行了阐述。 关键词：环境 兴趣 创新能力 总书记指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神，创新思维，营造崇尚真知，追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。 一、改变教学方法，提供创造的机会 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。 三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 音乐课堂教学论文:促进学生自我发展的音乐课堂教学评价 [ 内容 摘要] 新课程理念下， 音乐 课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身 发展 ，本文从评价原则、评价形式、评价 方法 的根本诠释为出发点，根据发展性教学评价的原理与方法，以及作者在实际工作中的具体例子，阐述了自己的评价观点。 [关键词] 评价 发展性评价 音乐评价 新世纪的《基础 教育 课程改革纲要（试行）》指出，要“建立促进学生全面发展的评价体系，评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展”。倡导发展性评价观，突出评价促进学生发展的教育功能。要求构建一整套与素质教育相适应的学生评价体系。 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是 影响 学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现 社会 发展，人自身发展的需要。根据新课标的基本理念，进行可行的音乐课堂教学评价，让学生在 学习 的过程中自主学习，自我发展。 一、明确音乐教学评价原则 任何评价都不是随意的，音乐教学的评价也不例外，为了获得理想的评价效果，中小学音乐教育应遵循以下原则： 1、根据教学目标评价的原则 国家《音乐课程标准》写道：“应在体现素质教育的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价面制。”根据标准制定的单元教学目标或每课教学目标评价。按照这种目标，既要从学生音乐兴趣爱好、情感反馈、参与态度和程度等考虑音乐能力的评价，又注重对其人文素质的评价。注重评价过程对学生自我发展的促进作用。 2、评价与教学活动有机结合的原则 评价应该是服务于学生的学习，而不仅仅是反映学生的学习，从这个意义上说，评价本身就应该是一种教学。任何评价，不管是教师的评价还是同学的评价，其最终的目的都是促使学生建立一种评价自己和改进自己的标准、原则，以求得更新的理解。因此，评价应当与学生和课堂实践密切结合，与学生的学习同步，评价活动和学习活动有机地融为一体，大大提高学生学习的积极性。 二、评价形式 新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。 三、评价方法 1、自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对自己的评价是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想象到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。 2、自主参与 全面 发展 的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的 影响 ，评价过程往往是统一 考试 与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价观创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可有效提高学生 音乐 学习 与参与音乐活动的主动性与积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行 总结 、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价方式。学生既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱（奏）得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱（奏），客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行 分析 与评价的机会。为了评价的深入、准确， 自然 促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营造和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 3、小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。 课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上学习氛围始终保持一种积极向上的状态。 4、师生互评 学生是课堂教学的主体，教师是学习的组织者、引导者和合作者，教师要正确地认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生在情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。 教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个性、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。 建立评价指标多元，评价形式多样，既关注结果，更重视过程的评价学生的体系。打破单一的量化评价形式，注重质性评价。学生的学习活动不应该被量化为僵硬的数据，教师可以用诸如档案袋评定、研讨式评价等等评价方式，只有这样，才能对课程与教学以及学生的表现进行全面深入的评价。 面对新课程，我们教师关于音乐课堂评价的探索肯定为步履艰辛，但我们有理由相信，只要我们能遵循音乐学科的特点，积极大胆地探索就一定能找到一条符合素质 教育 的音乐课堂教学评价的新途径。 音乐课堂教学论文:在小学音乐课堂教学中培养学生的音乐节奏感 旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。于是，我决定将"培养学生音乐节奏感"作为我的第一项课题研究。再根据"音乐教育的关键期是幼儿时期"、"音乐教育越早越有效"等观点，我又将研究对象确定在小学低段，通过内心节奏感的培养，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由的转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展，提高儿童的音乐素质。于是，在2010年我申报了省级音乐课题《在小学低段音乐教学中培养学生音乐节奏感的研究》。在近两年时间内，我带领课题小组的老师们系统地学习音乐教学理论知识，以音乐课堂为主要研究基地，大胆进行教学实验和改革，研究取得了阶段性的成果，并为小学低年级音乐课堂中培养学生节奏感积累了一些切实有效的教学方法。 一、倾听生活中的声音，感知节奏。 音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。而在张珂琦老师设计的另一节一年级《有趣的节奏》一课中，她首先播放了一段音乐，请学生们认真倾听。在音乐中能听到很多孩子们生活中常见的动物的叫-认真声，如：小鸟叫、青蛙叫、小羊叫、母鸡叫、小狗叫、知了叫......对于孩子们来说，从音乐中辨别动物的叫声并不难，但他们对节奏并不太了解。于是张老师引导他们模仿并体会每种动物的叫声，感知其节奏，同时采取了小组进行比赛的形式来让学生们体验。渐渐地，他们对节奏产生了浓厚的兴趣，于是张老师又让学生自己寻找生活中的节奏并模仿出来，这时他们的学习兴趣更浓了，全班的学生都积极、大胆地参与到教学活动之中。多次的教学实践证明，这种借助与孩子们生活中紧密相关的事物来进行音乐课堂教学的方法，是最真实、最直观、最能激发学生学习兴趣的教学方法，也只有这样的教学方法才能真正提高音乐课堂的教学效果。 二、借助肢体语言，体验节奏。 肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。 （一） 声势 "声势"是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。"声势"可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。 （二） 律动 律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个"全身"总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。 当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。 三、运用打击乐器，强化节奏训练 打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进的指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当"碰铃"......形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极的投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。 实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效的开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。