动漫设计论文:太极八卦图动漫形象设计论文 “每个国家的艺术动画家都试图挖掘动画形象深层的艺术性和文化性，让其创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味。”。熊猫是我国国宝，却被美国设计为动画片《功夫熊猫》的主角，虽然吸收了大量中国元素，但主要是传播美国的趣味和意识形态。我们为什么不设计具有中华文化符号的熊猫形象呢？《八卦侠》的主角就是融合太极八卦图进行设计的熊猫形象。熊猫和太极八卦图都是我国特有的、历史悠久的“国宝”。熊猫性情温和、体形圆胖，非常吻合太极八卦图的文化内涵，即圆满、和谐等，熊猫八卦侠的设计也表达了中华民族追求和谐、圆满的思想，而且两者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到结合点，以下展开论述。 1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示 熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号，对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹，加强形象的民族标识性，同时S形曲线给人一种动态感，进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛，八卦侠的两眼珠也是圆形，两眼也是白中有黑，黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美，八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形，有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位，也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状，美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美，熊猫的头部和身体都设计得更圆，同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图，进一步加强形象的标识性，把太极符号进一步转化为动漫造型符号，加强民族文化特色。 2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示 太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。 3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示 动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。 八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽，是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间，可以设计出八位八卦侠，分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图，使得形象具有更多文化象征意义，为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”，八卦侠是位奉行天地之道的侠客，演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说，都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力，动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法，具有娱乐特色，八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面，为故事设计衍生出喜剧元素。 动漫形象八卦侠的设计代表一种回归传统文化的思维方法，太极八卦图对传统文化的借鉴不只是在图像形式上，更在于其丰富的文化和故事价值。美国著名学者弗莱姆认为：“在当代世界注重软实力的发展趋势中，一个现象正在兴起，即符号的战争”。这种“符号的战争”主要在包括动漫产业在内的文化产业中进行。动漫设计的文化影响力本身也是国家软实力的重要组成部分，实现动漫设计的“中国梦”，迫切需要挖掘和汲取中华民族优秀传统文化资源。 作者：陈坤单位：广州航海学院数码艺术系讲师 动漫设计论文:动漫角色造型设计论文 一、动漫角色造型设计的速写基础化认知 （一）删繁就简删繁就简是动漫造型设计的基本特征之一，是用简洁的语言表现丰富内涵。当然删繁就简必须是在对动漫角色的准确定位上，三两笔勾画出动漫形象的精神所在。 （二）归纳整合归纳整合是去除自然物象中的繁杂细节，取其精要，把能充分表现动漫物象的个性特点、精神内涵的一些因素归纳强化，形成崭新的动漫形象，依然有整体的和谐。 （三）对比组合在多个动漫形象组合设计中，有意识地将不同的角色在造像、体量等方面形成差异，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在设计过程中，不要急于一下子把动漫角色一个一个设计好，要全面突出一个设计，并将他们大致形态、体量，用草图的形式画在一张纸上进行排列，比较主角与配角之间的层次关系、映衬关系、呼应关系，角色间的形体、性格特征是不是突出鲜明，多方面审视调整，从整体上多方面把握动漫角色造型的风格。（五）写实的感染力写实的动漫角色造型以自然现象为基本参照对象，其形态运动规律都力求接近自然状态，无形中弱化了动漫角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。这也是动漫创作者力求达到的一种境界。 二、动漫角色造型设计中的速写表现化认知 在长期的速写训练中，动漫创作者对创作的感受和认知不断地加深，时不时在脑海中迸发出灵感的火花,既而表现的渴求也越来越强烈。当画笔下流淌的线条将形象清晰呈现于眼前，表现渴求得以满足，心中愉悦难以言说。达芬奇曾说：“画家的心应当象什么？画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。当你横过田野，请发挥你对各种事物的观察力吧！先看这一件，再看另一件，去粗存精，搜集各种材料。不要像某些画家，倦于想象力的运用，搁下工作，以散步为消遣，他们仍是精神疲惫，懒得观察周围事物，遇到亲友招呼也只当没听见看见。”是的，懒于观察生活，倦于想象力的运用，何谈细腻情感的体验、激情创作的表现。细心观察，留心记录能让动漫创作者打开别样天地。 动漫角色造型设计受动漫作品表现风格的影响，又有着与一般速写不同的创作要求。例如日本已故漫画家臼井仪人笔下的蜡笔小新，角色形象生动简洁概括；上海美术电影制片厂出品的《渔童》《山水情》《抬驴》等动画片角色都极具有中国民族特色造型。动漫创作者们是通过对动漫作品表现风格的研究和对速写技巧的掌握，培养对生活对象独特的观察方法和快速而准确地捕捉对象特点的能力，使自己较快地进入创作状态。而这一切只有有意识地通过科学系统地绘画训练，才能做到收放自如。长期而又扎实的速写创作会为动漫创作者积聚创作的力量和欲望，这种创作经历总会有与动漫创作相契合的交融点，进而成为造型设计的创作突破口。 三、动漫角色造型设计中的速写自然化认知 动漫创作者在生活中应去审视自然界中曾被漠视的风景，如石头纹理、丛生的杂草、污迹等。视角一变，天地也变。动漫创作者能从中找到抒写心情的又一片天地。以速写的绘画理念审视在生活中发现的这些独特的形象，以绘画的技巧将其所凸显的线条形象夸张变形，在脑海中形成一个个荒诞的怪物形象，同时将自我或喜或悲的情绪寄寓形象之中。乍看难以理解的怪物形象，却总能触动内心某处情感软肋。随着类似形象设计的丰富，动漫创作者又打开了另一片天地，速写这种简单的绘画方式为动漫创作者在动漫角色造型设计方面带来无限的想象空间和无尽乐趣。这些承载了情感的荒诞形象记录下动漫创作者的发现与喜悲，同时也成为动漫创作者动漫脚本创作的最初灵感和素材泉眼。动漫创作者在此过程中对自然生活的细心观察，加上动漫角色造型的理论指导，当这一切在偶然中相遇，却打开了动漫创作者另一双心眼，有了表现的欲望，更有了表达的渠道，一个个的“小怪物”就诞生了。大自然是最好的老师，动漫创作者可以找到永不枯竭的创作活水。动漫角色造型设计无论是运用何种规律或方式，都是在围绕着自然的、鲜活的生命体的塑造进行的，而种种理念上的指导更须在自然生活的大天地中融会，获得新鲜的自然气息。 总之，条条大路通罗马，而最终殊途同归，无论是速写创作，还是动漫角色造型设计，都成为动漫创作者绘画情感的宣泄和表白。观察中有发现，发现中有思考，思考后有升华，升华之余有了表达的渴求，一切认知水到渠成。 作者：张国庆单位：青岛职业技术学院艺术学院 动漫设计论文:浅谈动漫角色设计理念 一、三维动画角色设计理念分析 动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术发展的程度有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其相应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果进行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是可以渲染成二维动画风格，不但可以制作成传统的大片效果，还能够做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都可以发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然可以模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动画的设计似乎就丧失了意义！三维动画由于自身的技术特点，即不能和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就形成了两种发展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体的结构等一些细节都做了相应的夸张处理，使之更加有趣，这样就会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很大的震撼。在有真人参加的魔幻影片中，这些角色的造型以及背景的画面会吸引到很多的观众，并且取得非常成功的效果，例如：阿凡达。 二、中国元素对世界动漫设计理念的影响 我们国家的经济实力增长迅速，在世界中的地位也越来越高，与西方交流的机会也越来越多，我国传统的文化也受到国外很多动漫设计师的关注。由于与西方国家的不断交流，使很多国外的动漫设计师被我们国家的文化所影响。我们国家的传统文化具有非常深厚的内涵。在我国动画的发展过程中，有许多成功的经验可以借鉴，例如：水墨动画。这在我国的动画中是一个非常大的创举，它把传统的水墨画加入动画的制作中，造成一种虚中有实，实中有虚的意境，给整个动画增加了很多优雅。在一九六零年，首部水墨动画片诞生了，就是《小蝌蚪找妈妈》，取材于齐白石的伟大作品，它把国画中的笔墨与电影的艺术完美地结合了起来，还有一九八八年制作的《山水情》，也是在国内外荣获了各项大奖的作品，此作品主要描述了人与自然融合在一起的境界。在风格统一的情况下还把不同风格的短镜头穿插了进去，把山与水的意境出现的非常的神入。通过非常感人的故事，以及高超的动画技巧，把写意山水的水墨技巧与古筝技艺结合在一起，无论是在视觉方面，还是听觉方面都给了观众带来很浓的诗意意境，给人一种赏心悦目的感觉。 三、结束语 通过以上的论述可以总结，我国的动画不但有很深厚的文化积淀，在现在又得到了快速的发展，形成了一种新兴的产业。从几千年以前的皮影戏到现在的热播动画剧集，我国的动漫文化正在飞速发展。虽然我国的动漫产业还处于起步阶段，动漫产业的发展还会受到很多的阻碍，但每个国家的动漫产业都经历过这样的发展过程。这里还值得一提的是动漫游戏产业，经过专家的相关分析指出，在现代社会中人们休闲娱乐的一种非常流行的部分就是动漫游戏，随着高科技的不断运用，动漫游戏产业给人们的生活带来很多丰富的休闲娱乐体验，也慢慢成为人们生活中不可替代的一部分，同时，又被人们称之为朝阳产业。那么，怎样才能在现代的动漫角色设计中进行不断地创新，并加入更多新颖的设计理念，是我们未来在动漫产业的发展中不断追寻的一个重要课题。相信通过动漫行业的所有设计者的共同努力，加上动漫技术的不断提高以及理念的不断创新，动漫角色设计的发展会更上一个新的台阶。 作者：赵辉单位：中州大学 动漫设计论文:动漫衍生产品开发设计探索 (一)动漫衍生产品的定义 衍生产品是从某种产品发展出来的派生物，动漫衍生产品是从动漫实体产品衍生出来的系列授权产品。动漫衍生产品是指利用动漫实体产品中的原创角色形象，通过动漫衍生产品设计大师的精心设计，而开发制作出的一系列可供出售的服务或产品。自1929年美国迪斯尼公司大大受益于“米老鼠”动漫衍生产品的开发之后，越来越多的动漫企业开始重视和效仿动漫衍生产品的开发，使得动漫衍生品的类别与样式渐渐增多，并趋于市场化、成熟化。 (二)动漫衍生产品的分类 经过80多年的发展，动漫衍生产品的种类繁多且逐年递增，日常生活中随处可见。动漫衍生产品开发具有多样性的特点，具体可以分为以下三大类:(1)内容类衍生产品，如图书、音像(DVD、CD)、杂志;(2)形象衍生类产品，如饮料、食品、服饰(帽子、箱包等)、服装、文具、玩具、饰品(手机套、钥匙扣、发饰等)、日常生活用品、居室用品(壁画、儿童家具、墙纸、被罩、拖鞋、抱枕、灯饰等)、收藏品(卡片、形象)、电子网络(手机彩信、网络游戏)等;(3)综合类衍生产品，如主题公园、动漫会展、娱乐场所等。 我国动漫衍生产品的开发路径选择 在我国，动漫产业是新兴的文化产业，近几年的发展势头尤为迅猛。通过对我国国内动漫衍生产品的市场占有率调查发现:日本产品约占60%，美国产品约占29%，我国原创产品仅占约11%。我国国内市场的大部分收益流于日本和美国，我国只是动漫衍生产品的消费大国，而非盈利大国。当前，世界上最具有代表性的动漫衍生产品开发模式有两种:(1)以日本为代表的模式:低投入，以市场需求为导向，把动漫创作、衍生产品开发与商业市场一体化，将开发与市场紧密联系起来，以发售速度快、发行基数大来收益，日本动漫衍生产品和动漫作品本身的收益比为7∶3。(2)以美国为代表的模式:高投入、高质量，以原创动漫文化为中心导向，靠之后的销售运作逐渐收益，收益比为9∶1。我国应借鉴日、美等世界动漫强国的发展经验，并结合自身的发展特点，寻找一条适合我国国情的、原创动漫衍生产品开发的现实之路。具体应把握以下两点: (一)以“母体”创作为动漫衍生产品开发的根本 动漫作品是动漫衍生产品的“母体”，国产动漫片的内容创作必须富有新的创意才能吸引广大观众的眼球。现今我国广大的青少年观众可以利用多种媒介接触各国不同风格的动画片，国外动画片在一定程度上刺击了他们的欣赏水平和审美需求。我国动漫企业应不断推出具有中华民族文化特色和风情、贴近和吸引本土观众的国产动画片，提升国产动画片的市场竞争力，务实解决动漫衍生产品“母体”创作的问题。 (二)把商业运作作为动漫衍生产品开发的关键 动漫衍生产品的商业运作模式是收益的关键。家喻户晓的大型系列动画片《喜羊羊与灰太狼》的综合收益创造了我国动画史的记录。分析该片的成功因素主要在于三点:(1)创意佳。它是二维动画，成本较低，动画角色形象可爱，故事简洁搞笑，引人入胜。(2)人气旺。它是一部500多集的大型动画片，依靠三年连续播放的积累，赚足了人气，从而为该片衍生产品的开发创造了“人和”条件。(3)营销妙。它在播出后适时地加大了广告宣传力度，使得喜羊羊“无处不在”，创造了“天时、地利”条件，以巧妙得当的营销措施，并适时地制造、推出喜羊羊礼物玩具、服装等各种衍生产品，赚足了利润。 地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发现状及对策 (一)地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发现状 近年来，国内一些动漫企业纷纷创作出以地方特色文化为题材的动画片，例如由安徽中卡通动漫公司推出的《九华小和尚》、《楚汉风云》，深圳崇德影视传媒公司出品的《孔子》，央视动画有限公司与武汉江通动画联合创作的《福星八戒》，河南华豫兄弟动画影视公司制作的《少年司马光》等，这些动画片在电视台获得较高的收视率及名气之后，开始走出荧屏，各种衍生产品纷纷推出，且已取得了一定的经济效益。我国动漫衍生产品的市场规模年均增长率约是29%，有人预测，到2013年其市场规模将超过210亿元。但我国地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发尚处在起步阶段，在取得一定成绩的同时，也出现了一些问题。在现今动漫衍生产品市场中，我国原创的动漫衍生产品较少，大多是来自国外的优秀动漫衍生产品。我国地方特色文化动漫宣传片的衍生产品开发存在的主要问题是:原创动力不足，缺少原创品牌;产品缺乏吸引力，品牌效应不强;市场定位不准确;产业链条不完整;开发资金短缺;知识产权保护不够，盗版现象比较严重。 (二)地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发对策 我国地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发应多借鉴国外的成功经验，取其精华，去其糟粕，并且针对自身存在的问题，大胆改进和创新，充分挖掘动漫衍生产品的价值，促进我国动漫产业的良性发展，全面提升地方城市的绿色GDP。 1．加大政策和资金扶持力度 制约动漫衍生产品发展的瓶颈因素就是资金的短缺，为此应建立市场化投融资体制，为动漫衍生产品的开发筹集资金。(1)政府部门应设立专项引导资金，并减免一些税收，巧助原创动漫衍生产品的开发;(2)动漫企业以作品的著作权为担保，通过银行评估其著作权价值，从银行获取资金;(3)地方政府优先扶持本地的动漫公司上市，在股票市场中融资。 2．增强衍生产品的开发意识 首先应明确地方特色文化动漫衍生产品开发的重要性和不足之处，增强衍生产品的开发意识。(1)重视动漫衍生产品开发的整体策划(包括开发资金、技术需求、人才需求、市场需求、衍生产品种类等)，设计出更适于衍生产品开发的动漫形象。(2)重视动漫衍生产品设计开发、市场营销所需的专业人才培养，搞好设计开发团队、市场营销团队的建设。(3)打造优秀的原创动漫明星形象，建立拥有自主知识产权的品牌。 3．增加衍生产品的吸引力 目前市场上动漫衍生产品的种类和数量越来越多，要想脱颖而出、招人喜爱，就要增加动漫衍生产品的吸引力。(1)塑造优秀的动漫形象，通过在动漫作品中的形象塑造以及在动漫衍生产品开发中的形象塑造，创作出让众人喜爱的动漫形象。(2)丰富衍生产品的种类，满足不同群体对象的消费需求。(3)不断创新，严抓产品的质量，延长动漫衍生产品的生命周期。 4．把握销售市场的行情 为了促进产品的销售及营利，应对市场进行充分分析，准确把握市场行情。(1)扩大受众消费群的范围，丰富衍生产品开发的内容和形式，提高市场占有率。(2)充分分析受众消费群的心理，了解他们的消费特点与兴趣爱好，进行产品的市场细分，创作符合他们心理需求的衍生产品。(3)搞好衍生产品的市场推广和信息反馈工作，掌握市场动态，针对消费者的反馈信息，及时作出调整。 5．加强知识产权保护 要切实加强对动漫衍生产品知识产权的保护，制定相应的法规和政策。(1)地方政府与职能部门应出台相关的保护政策，实施知识产权申请、登记、注册的资助政策，协助动漫企业或个人进行版权登记、商标注册、设计专利申请等。(2)运用宣传或培训等手段，提高动漫创作者的知识产权自我保护意识。(3)建立较严密的知识产权保护体系，处罚、打击动漫衍生产品的盗版、侵权等行为，为动漫公司的良性发展保驾护航。 结语 随着动漫产业的快速发展，动漫衍生产品的开发从无到有，从有到优。开发地方特色文化动漫宣传片的衍生产品，就是集文化价值、使用价值与经济价值于一体，通过塑造优秀的动漫明星形象，打造地方特色文化动漫衍生产品的品牌，以逐步增加我国国内动漫衍生产品的市场占有率，提高开发单位(开发者)的经济收益，全面推动我国动漫产业的良性发展。 作者：魏三强单位：宿州职业技术学院计算机信息系 动漫设计论文:历史思路对动漫创意设计的影响 历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累丰富的历史知识，提高自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相应的影响。对于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。 动画创意设计的特点与历史思维的意义 动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。此外，动画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的原型基础，加上动画综合的表现形式，可以将真实历史或者非真实的历史假设通过影视的形式展现出来，以表达吸引人、感动人的情景和主题。 假定性还可以用历史思维弥补历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。 动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙事性。既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。 动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。 历史思维在动画教学中的运用 在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度： 首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。 其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。 最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。 结语 历史思维是一种概括性的整体思维，在动画设计创意教学中又具有独特的艺术概括力和审美视角，可以在尊重文化脉络的方式下进行尽可能多的变形和夸张。这些夸张都是在历史思维的指导下理性进行的，既尊崇了艺术反映历史文化的客观特质，又与动画艺术中倡导的新的影视美学题材和表现形式相匹配，在动画设计教学和实践中具有广泛的使用契机和积极的教学效果。 作者：庄月萍单位：厦门大学嘉庚学院 动漫设计论文:动漫款型设计的艺术表达手法鉴赏 作者：李娅单位：普洱财经学校 对形象的夸张 一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。 对角色表情的夸张 通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅助性的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。 拟人手法 在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。 动画角色风格的分析与对比 对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。 其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。 而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。 动画造型设计过程中遵循的基本原则 1充分与时代文化特点相结合 艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。 2动画角色造型应该充满趣味性 动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。 3动画角色造型的可行性 动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。 动漫设计论文:动漫短片中的人物造型设计剖析 作者：曲朋单位：辽宁师范大学影视艺术学院 角色的服饰也体现了一定的欧美现代地方特色，如小男孩的海魂衫、油漆工的背带工作服、麦当劳送外卖服务生的标有“M”字样的头盔服饰等。动画造型把抽象的形象通过艺术手段转换成可被人感知的视觉直观形象，再人为地赋予其个性和情感。动画造型的手段是多种多样的，但都离不开变形、夸张、拟人等表现手法，把动画角色设计为生动的视觉形象。动画需要幽默、想象力、表现力、灵魂、思想等诸多元素。在动画中，角色则是幽默与想象力的表现者，亦是灵魂和思想的载体与传达者，动画角色的设定是最直观的表现方式。 短片《不许动》中角色设计的形象表现 1.角色造型的形态特点表现 《不许动》短片中出现了5个人物和2只动物。因为短片的大环境被设计在欧美小镇的一条普通的街道上，所以在做造型设计的时候，人物的设计也是欧美形象。主角小男孩是一个在街上拿着玩具彩弹枪自娱自乐的角色，年龄被设定为七八岁，其具有这个年龄段小男孩的体态特征。另外，剧本中有小男孩用彩弹枪打小鸟和愣神看小鸟飞走的镜头，表现出小男孩应该是一个有些淘气又有些天真的孩子。在搜集了大量的外国小男孩的图片后，设计者把小男孩夸张设计成身体胖、脑袋大、棕色卷发、眼睛眯缝着的淘气的小男孩形象。 2.角色个性的行为特点体现 笔者认为，角色造型不仅是外在的、静止的，动作和表情的行为表达也是角色造型塑造的一部分。《不许动》中角色的个性特点在人物的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，笔者和团队成员搜集了大量的图片、视频素材并反复表演模仿，尽可能地把角色的动作表情表现到位。如，小男孩是淘气活泼的形象，他的行动方式多为跑跳、躲藏，表情则是坏笑和玩耍时的一本正经，这些都是现实生活中七八岁小男孩会表现出的行为。 短片《不许动》中角色造型实现的技术操作 1.Flash软件在角色造型设定中的运用 在《不许动》角色造型二维造型设计的初始阶段，角色设计者使用的是Flash软件。先反复修改设计纸面草图，然后将基本确定的草图扫描到电脑中，使用Flash软件进行修改调整和上色。在造型的调整方面，使用Flash软件勾出的线稿具有极其灵活的可调整性，可以复制多个线稿进行对比调整。此外，在对角色造型的调整中还会出现一些意想不到的效果，如在调整过程中还可以随意拖拽线条弧度和移动结点。在修改方面，这款软件可人为任意调整线条弧度，这一特点使其使用起来比其他常用绘图软件更加得心应手。 2.角色造型中二维手绘材质和三维渲染的结合 在短片《不许动》中，角色设计者使用二维手绘材质三维渲染，模拟马克笔绘画的手绘风格，具有一定的装饰色彩。在角色造型的材质绘制方面，角色设计者使用的是Deep3D和Photoshop两个软件。初步上色是在Deep3D软件中进行的，该软件用模型导入、定位上色的方式使得上色更加方便直观，不同角度的灯光效果也使得对颜色的使用更加准确；在Photoshop软件中则是根据角色模型展开的UV进行色块的填充和修补。 动画角色造型设计是一项严谨而又乐趣无限的艺术活动，能在创造角色造型的时候赋予其生命力和性格魅力，对故事情节的发展和对诸元素的表现也起了至关重要的作用。无论是二维手绘还是三维电脑技术都只是表现动画角色造型的工具，而要真正赋予动画角色生命力、创造出能使观众回味的造型形象，则需要动画人不断观察生活、不断积累素材、不断练习实践，再添加一些想象和创造。 动漫设计论文:动漫人物创作设计的透析 作者：朱叶蓉单位：洛阳理工学院 卢舍那大佛的艺术特征 龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间的石雕作品，整座大佛全像通高17.14m，其中头部高4m，两耳高1.9m，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像，彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子，身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存，使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣，有着丰富的社会文化与艺术价值，其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。 1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示 动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明，从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别，具有其他角色没有的许多特征。只有这样，角色才能迅速抓住观众的眼球，并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵，其本质源于创制者的人生理念和生活态度；卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物，是将统治阶级的领袖宗教化的先例，这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。 唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准，龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨，使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上，依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现：卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚，按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果，实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌，使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上，顶饰螺髻，身披通肩袈裟，发似波浪，眉若新月，细角大眼，鼻直唇薄，面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中，流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律，雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美，生动自然，飘飘欲仙，似要脱壁而出，堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶，一个是温顺虔诚的阿难，这两个菩萨头戴宝冠，身佩璎珞，艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲，手托宝塔，足踏夜叉，威风凛凛；力士赤膊坦胸，皱眉怒目，气势逼人。 在结构上，整个洞窟布局协调，瑰丽磅礴，这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的，它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。 2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示 “亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感，角色在性格上有一定的个性和吸引力，并能迎合大众的审美情趣，如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离，提高作品的收视率，带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外，其他的动画片过分强调角色的视觉张力，忽视了角色的内涵设计，使动画角色在影片中的表现柔弱无力。 佛经中，卢舍那为光明遍照，是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力，略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光，嘴角上扬起的一丝微笑，表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情，使卢舍那整个神情少了一份严肃，而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型，表达出一种宁静的心境，这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重，有的温顺虔诚，显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上，设计出让人一见倾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同时，在造型上坚持“以人文本”的理念，将动画角色赋予人物的性格，从而增强观众与角色的情感互动，就能增加角色的亲和力，使角色更让人喜欢。 卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示 动画的内涵是文化元素的综合体，它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展，中国动画在学习别国先进经验的同时，只学会了“皮”，没能把握住根本，所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”，没有文化的特色和内涵。 艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念，卢舍那大佛积淀着厚重的历史，蕴含着丰富的文化内涵，它以佛教文化和雕刻艺术为基础，用石刻的形式对一个社会的宗教信仰进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术，具有极高的审美价值，其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中，卢舍那也是报身佛，报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身，是修行圆满、大彻大悟的表现。 卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的，那时的唐朝对外开放，经济繁荣，文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入，中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下，走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感，把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛，体现了它是大自然和人文艺术的结合，是中国人追求“天人合一”观念的反映。 在进行动画角色造型设计时，将卢舍那的艺术特征和文化内涵赋予角色，并把设计好的角色融入动画片的场景中，让场景来衬托角色的性格、营造角色的情感氛围。 结语 从整体上来看，卢舍那是封建统治者推广宗教的宣传品，也是人们信仰和崇拜的对象，它的美的理想和审美特征是为其宗教内容服务的，而不是单纯的艺术品。卢舍那完美的造型、平易近人的神态和丰富的文化内涵对现代动画角色设计有着独特的借鉴意义。一方面它对迷茫中的国产动画起到了建立独特的视觉审美的引导作用；另一方面使现代动画角色设计蕴含着中华民族的文化内涵和独特的美学特征，有利于提升现代动画自身的创造性价值。当然，在运用卢舍那的艺术特征时，应该把创新作为动画设计的驱动力，而不是被其固有的形态所束缚，这样才能使卢舍那求新立异的本质最大限度地被激活，从而拓展和丰富现代动画角色设计的内涵，走出一条具有中国特色的动画之路。 动漫设计论文:立体构成在动漫设计的运用论述 作者：李丹单位：安阳工学院 立体构成的含义 （一）立体构成的概念“立体构成”中的“立体”，顾名思义是指具有长、宽、高的三维空间，有着三个不同方向的轴，给人们的感觉是一个真实的实体，包括三维的虚拟空间（专指计算机三维造型）。它不仅能从各个角度观察其不同的形态，而且会对光的照射产生丰富的光影效果，甚至还可进入其中，感受内部的真实空间（专指场景、建筑方面）。“立体构成”就是研究关于三维空间设计规律和设计方案的理论课程，也是关于空间立体造型的学科。它的任务是研究如何在三维空间里将立体的造型元素组合出遵循形式美学原则的立体形态，并揭示出立体造型的基本规律[2]。 （二）立体构成的应用范围随着高科技的不断进步，作为设计基础的立体构成，其应用范围也越来越广泛。在我们的日常生活中所接触到的形形色色的立体物中，小到动植物，大到天体宇宙，以及人类所创造的物质文明，如建筑、家具、服装、各种机器、汽车和生活中使用的工具、器皿以及美化环境的饰物等，无一不是立体设计的产物，尤其是在时空影视作品和动漫作品中的场景、道具等具体形态，因加入了时间因素，所以更能充分地调动人们的各种感受，产生良好的艺术效果。因此，立体构成的应用范围不仅设计静止的形态，而且还涉及运动的形态，包括虚拟的三维空间。 （三）立体构成的基本元素分类 1.立体构成的点元素立体构成的点元素是具有空间位置的视觉单位，并具有形状、大小、色彩、肌理，是实实在在的实体，也是看得见摸得着的实体。点是立体构成所有形态的基础，是形态中的最小单位，其有规律的排列会产生线感，堆积会产生立体感。 2.立体构成的线元素立体构成的线元素是指相对细长的立体形态，具有长、宽、高三度空间的实体。线元素的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。另外，线元素不仅有粗性长短的变化，而且还有软硬之分，并有着不同含义。如直线形态有静、刚直有力之感，曲线形态有动、柔弱委婉之感[3]。 3.立体构成的面元素在立体构成中，这种面元素是指具有长、宽、高三度空间的实体。虽然具有一定厚度，但其厚度与长度和宽度相比就小得多，即我们常形容的“薄”，否则就会失去本性，而成为“体”了。因此，相对于三维立体而言，其二维特征更为明显。从大的方面来分，立体构成中面的形态可分为现实形态中有机的面形态和抽象概念形态的面形态两大种类。而现实形态中有机的面可分为自然形态和人工形态两种；抽象概念形态的面可分为直线形面、曲线形面、规则形面和不规则形面几种立体形态。这些不同形态和不同性质的立体面相互作用，能给人们心理上产生不同的感受，成为设计者设计的重要元素。 4.立体构成的体元素立体构成中的体块应是体、量的结合，它们相互共存、相互依赖、不可分割。“体”是指物质所占有的三度空间，而“量”是所赋予的物理和心理上的特征。我们在设计时，应特别注意体块的质感，因为不同材料所表现的坚实感不同，从而带有不同的性格特征。如石块，具有坚硬、厚重、内部充实之感，同时也必须注意体块所体现的量感。一般认为，量感表现为两方面，即物理量感和心理量感。物理量感是指形态的大小、多少、轻重等特性，是可以测量和把握的。物理量感是实实在在的物体的重量感，它与组成形态的材料有密切关系，如真实的石块，给人一种实在的重量感，而厚苯板则有一种轻的感觉。心理量感是指人的心理对物理量感产生的感觉，它取决于心理判断的结果，是可以感受而无法测量的。心理量感源于物理量感，而又与之不同，它受物体的存在环境和人们心理因素的影响很大，并且和色彩、空间、肌理、和经验等诸多要素关系密切，从而与真实情况有些不同。立体构成中的量感主要是指心理量感，如重量感、充实感、薄弱感、扩张感、结实感、内实感和内空感等。它是充满生命力的形体内在的运动变化在人们头脑中的反映，在物理量感的基础上表现为知觉、活力，并把所有的情感注入作品中，从而体现出生命活力，让观者体会到其中内在的前进力、向上力和勇往直前的美好情态，如内在的反抗力和生命力等[4]。 动漫中立体构成原理的具体运用 在动漫设计作品中，立体构成的应用早已出现。动漫爱好者在设计中运用立体构成知识、原则和规律表达自己的设计意图，并最大限度地发挥想象力和营造更广泛、更深刻的审美境界，以使观众获得强烈的视觉与心理感受。为了达到这样的目的，我们必须掌握立体构成的基本规律，按照美的形式法则把基本立体形态加以重新组合，形成合乎设计目的和意图的新的立体形态，并能灵活地应用于动漫创作之中。 （一）动漫中点立体形态构成的应用动漫中点的形态包含静止画面中“点”的特性，而且还包含时间上的内容，即运动中“点”的特性，我们可以理解为点的形式和内容在运动画面中的应用。比如美国动画电影《花木兰》中匈奴首领单于出场：数量众多的匈奴士兵骑着战马黑压压的驶来，镜头慢慢拉近，画面出现单于可恶、狰狞的特写镜头。从点的形态集聚到单个点形态的画面转换，给观众造成一种危险步步逼近的心理印象。 （二）动漫中线立体形态构成的应用线立体形态是指在一定的立体空间中，给人感觉是线的各种形态。在动漫中的构成是指这些线立体形态在时间的推移中按照一定的构成法则和形式表达创作者的创作意图，给观众造成一定的心理感受，因此研究立体线的形态以及在运动中的构成形式，表达创作者和导演的意图就成了非常重要的课题。动漫导演灵活利用立体线的因素来表达自己的设计意图，是必须具备的素质之一。例如美国动画电影《花木兰》中一些立体线的应用的场景：①父女在出征问题上意见不一，致木兰与年迈的父亲发生争吵后，木兰独自跑到院子的池塘边哭泣，灰暗的天空下起了雨。落在池塘中溅起的点的形态与雨线的形态形态形成了强烈的对比，同时又烘托出木兰伤心、灰暗的心情。②在训练时，木兰为了想要成为合格的军人，她通过两个负重爬上桅杆拿下箭。高耸的桅杆与矮小的木兰形成长线形态与短线形态的对比，同时反映出木兰勇敢智慧的女英雄形象，为以后的剧情做了很好的铺垫。③当木兰看到被匈奴单于军队烧毁的惨败破败的军营场面时，烧焦的黝黑搭建帐篷用木框架和战死的士兵与战马散布整个战场形成对比。木框架这种线立体形态从本身讲并没有什么情感，但经过导演的组织排列，线立体形态与块立体形成鲜明的对比，场面给观众心理造成了一种真实感和压抑感，同时加重突然面临危险的戏剧效果。 （三）动漫中面立体形态的应用面立体形态是指具有长、宽的二维空间，且具有一定厚度，但不能太厚，太厚就会有体块的感觉。如果把时间因素介入，就会打破静止的感觉，而变成运动面立体形态了。导演和设计者应用这些形式美法则，在动漫设计中加以灵活掌握，表达其设计理念，并影响观众。如美国动画电影《花木兰》中数个场景：①木兰见媒婆前家人为其化妆时的场景：在古典的面材屏风后更衣，圆形木桶内沐浴，圆形镜前梳理、手持扇子见媒婆等，面与面、面与体形态形成的对比，造成观众对木兰相亲面试紧张期待的心理。②面试失败后，木兰来到家中院落，静静的荷塘飘着几片荷叶。木兰来到祠堂跪拜祖先，石碑上投射出木兰的身影。各种面立体形态的运用形成木兰失意与落寞的气氛。③花家得知木兰偷走父亲的盔甲替父从军，木兰年迈的父亲出门追木兰摔倒在雨中的场景。天空下着雨形成的线立体形态，地面上积水形成的一片片自然的偶然性面体，线与面形成反差，且占用大部分面积，整个背景则带有水墨朦胧感的中国古代建筑，将人物心中悲伤、绝望的心理烘托到了高潮。因此，各种面立体形态在立体空间中的布置是设计者要考虑的问题之一，也是表达思想情感的手段所在。 （四）动漫中块立体形态构成的应用块立体形态在动漫中的应用，也可看做是动漫块立体形态。其含义有两层，即静止的动漫块立体形态和运动的动漫块立体形态。前者是指单个造型而言，后者则通过时间的推移带给人的视觉运动变化，在运动中把握视觉平衡。我们知道，块立体形态与面立体形态的本质区别是其厚度，厚度达到一定程度，超出了面的感觉就变成了体块了。体块在视觉上更加具有说服力，而且在群聚时，气势更加宏大，所造成的气氛更令人惊叹。我们先看静止的动漫造型，从不同的立体形态中可体现出作者不同的情感和心境。如男性英雄性格特征则通过人物造型来体现，通常他们都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构，并有着巨大肩膀和背阔肌，身形呈“V”字倒三角形。而动画中的女性英雄形象则不然，如美国动画电影《花木兰》中木兰从军前是以女儿身出场的，当时的造型装扮是比例匀称的体型，眼眉细长，五官娇小秀气，这是西方观众对东方美女的一种审美观点。这些造型体现出木兰性格以爽朗、洒脱、叛逆为主，不同于其他女子的柔弱美，极富个性。从军后，木兰女扮男装，当时的造型装扮是：简练的高发髻露出额头，配上英姿飒爽，铠甲军装，不仅符合她男扮女装的情节和年代背景，也体现出她的力量和能力，智慧及勇气。反面主角单于的造型设计：头小，体格庞大，大手大脚，四肢长，有着冷而冰的目光，明显的坏笑，具有神秘感，整体给人一种压迫、威胁的感觉。这些造型体现出北方匈奴所具备的那种野蛮、强横、残忍、阴暗的性格特点。在动漫影片中，这种体块给观众的视觉影响力同样重要。如美国动画电影《花木兰》中的一个片段：数以万计骑马的匈奴士兵组成庞大的军队向雪山逼近，随着镜头的推拉运动，画面中骑马的匈奴士兵出现的点与体的相互转化，给观众造成紧张压抑的气氛，都为花木兰和她的军队如何迎战而捏一把汗，这也正是导演要表现的意图。再比如美国动画电影《埃及王子》中的一个片段：当摩西失手杀死监工懊恼痛苦地跑离皇宫来到沙漠中，与沙漠庞大广际的背景相比，他的身影显得如此渺小。导演采用以大衬小的方式突出主人公摩西正处在人生失意无助的阶段。 结束语 总之,立体构成原理在动漫设计中的运用还很广泛，以上关于立体构成应用的几个方面仅仅是笔者的粗浅认识。立体构成无时无刻不存在于我们的生活当中，这就需要我们积极地探索立体构成原理，不断地去追寻它的潜质，从而提高人们对它渗透到动漫设计灵魂的认识。 动漫设计论文:动漫形象设计创作心得 一、传统形象设计创作的一般元素 我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。 （一）传统形象设计创作的理念 设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。 （二）传统形象设计创作的特点 我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。 1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合 首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，（南京信息职业技术学院数码艺术学院，江苏南京210046）张荟惠现代动漫形象设计创作感悟文化艺术研究105而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。 2.传统的形象创作是唯美的最好典范 传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。 （三）传统形象设计创作存在的弊端 传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。 二、现代动漫形象设计创作具备的特点 现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。 （一）现代形象设计创作理念的新颖性 现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。 （二）现代动漫形象设计创作元素的多元化 现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。 （三）现代动漫形象设计手法的先进性 在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。 三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路 现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。 动漫设计论文:传统文化艺术对动漫设计的影响 动漫设计，是指漫画与动画等基础上，对其进行二维或三维的视频构图的艺术创造模式。动漫设计是伴随当前世界数字技术而发展起来的。我国动漫设计发源于二十世纪二十年代，在网络信息技术的推动下，我国动漫设计发展至今已取得了一定成就。如代表作品《黑猫警长》、《葫芦娃》等以极具我国传统文化特色的故事手法生动、活泼的讲述一系列诙谐有趣的斗智斗勇儿童故事，并成功赢得了当时的电视观众喜爱。传统文化作为我国历史财富之一，以其典型、鲜明的智慧艺术与独具我国民族风土人情的文化特征在世界文化艺术中占据一席之位。在当代动漫设计发展中，研究与探讨传统文化艺术对动漫设计的发展影响不仅是当前我国动漫设计的发展趋势，同时科学运用传统文化艺术对于不断促进我国动漫设计世界化发展也有积极意义。 1传统文化艺术在当代动漫设计中运用的意义 1.1传统文化艺术为当代动漫情节构思提供丰富的题材。在我国当代动漫设计发展中，情节构思是其整体设计的关键，而巧妙的情节与构思则关键来源于实践生活中。传统文化艺术作为社会发展中历史文化财富的积累，其丰富的历史文化故事可提供为当代动漫设计情节的题材来源。在当代动漫设计发展中，优秀的动漫作品不仅取决于高科技的数字技术传播，更取决于动人的情节构思题材。目前，我国动漫设计题材主要有儿童型的益智、成长题材，以及培育儿童身心健康的思想教育题材等。在吸取与引用传统文化艺术题材方面，我国动漫设计者往往采取满足社会需求顺应时展的基础上，对符合其情节构思的传统文化进行挑选与剔除。丰富的传统文化艺术不仅是我国历史文明发展的瑰宝，同时其充满哲理的历史智慧故事更是当代动漫设计的题材直接来源。1.2传统文化艺术为当代动漫角色塑造提供造型参考作用。角色塑造作为动漫设计的主旨之一，成功的角色塑造不仅充满个性魅力，还极具灵魂思想。在当代动漫设计中，巧妙的情景构思反映的不仅是角色的个性与智慧，同时赋予不同的思想灵魂还是触动观众的关键手段。因此，我国当代动漫设计中，构思好故事情节的同时还应考虑好角色塑造的所代表的人物个性与魅力。根据不同的题材，选择相应的时代背景以及角色人物是我国当代动漫设计发展中主要原则，传统文化作为集聚历史人物的文化宝库，在动漫设计中参考传统历史人物故事，不仅能丰富当代动漫设计的文化底蕴，同时历史文化故事中不同传奇人物故事还能为当代动漫设计角色塑造提供造型参考与灵感来源。 2当代动漫设计中传统文化元素的具体运用 2.1传统文化在当代动漫设计情节构思中的运用。在我国动漫设计发展历程中，学习与效仿西方动漫设计模式是我国最早的动漫创造模式。20世纪20年代初，美国迪士尼公司上映的《唐老鸭和米老鼠》儿童喜剧动画片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了儿童观众视线，并且其通过不断在全世界推广与引进下风靡全球。与此同时，西方动画片在我国的高收视率与观众交口称赞的好口碑，也开始促使着人们积极学习与借鉴西方动画制作技术上，首次开始尝试创造属于自己的动画故事片。20世纪80年代中期，取材于原著小说故事的《黑猫警长》的动漫作品在全国上映，其中讲述的黑猫警长为保卫森林与其他动物斗智斗勇的故事，深受儿童观众喜爱。以及随后上映的《葫芦娃》等动画片也在学习西方动画技术的基础上，采用借鉴我国传统文化故事而构思的葫芦娃斩妖保家的动画故事也广泛获得了当时儿童观众的喜爱。目前，我国在动漫设计中技术已趋成熟，在学习西方高科技制作的基础上，对于动漫作品情节与构思往往采用自身传统文化艺术而构思不同动漫故事与情节。2.2传统文化在当代动漫造型设计中的运用。动漫造型主要指人物角色造型等方面，如美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》就是在借用动物鸭子与老鼠的基础上，采用拟人化手段对其进行人格造型与塑造。在我国当代动漫设计中，也往往采用拟人化等手段对动物进行人格造型塑造，如当前我国流行动画片《喜羊羊与灰太狼》就以讲述绵羊与狼的故事进行人格塑造与造型。传统文化作为我国当前动漫设计取材宝库，引用与借鉴传统文化元素进行动漫造型设计一直是我国动漫设计的发展方向之一。如，经典动漫作品《大闹天空》中孙悟空的具体造型形象就是在参考我国传统文化中的京剧艺术对其进行脸谱造型与服装搭配设计。目前，我国动漫设计发展中，造型设计作为动漫人物的形象点缀手段，往往采用传统文化审美思维方式基础上，对其人物分派角色进行不同造型设计下，从而体现其不同阵面人物。如，动漫片《秦时明月之笑闯江湖》对敌对人物秦始皇的刻画在造型上就刻意采用鹰眉等有传统文化意义的造型塑造其强大霸权个性。2.3传统文化在当代动漫设计艺术风格的再现与运用。在我国当代动漫设计中，不同艺术风格与追求体现不同审美偏好。传统文化作为我国历史文化艺术的积累，代表着不同时期的我国历史审美特征。当代动漫设计发展中，因时代变迁与全球一体化发展下，我国艺术风格与审美趋势也不断世界化发展。开放不羁及突破创新作为当前审美风格与艺术追求目标，在我国当代动漫设计风格中正占据主要地位。然而，传统文化中提倡的含蓄、温和以及瑰丽等艺术风格在我国当代动漫设计中虽远不足西方动漫设计艺术风格，但仍占据一席之位。如经典动画片《哪咤脑海》中就以推广与再现传统文化艺术风格而设计的现代动漫。目前，不断加强当代动漫设计中再现与运用传统文化艺术是当前我国动漫发展方向之一。 3传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响 3.1促进当代动漫设计艺术风格向传统文化故事、历史题材转变。我国动漫设计发展之初，是在学习与借鉴西方动漫设计基础上发展而来，其主要面向儿童、青少年等观众。在风格设计上也在模仿美国经典动画片《唐老鸭与米老鼠》以及日本动漫风格发展而来。传统文化作为我国主要文化艺术，将其运用到动漫设计发展中是我国艺术发展的自然规律。同时，传统文化艺术中注重宣扬与推广真、善、美等历史题材故事对我国当代动漫设计发展有直接影响作用。在画风上，也将最初效仿西方动漫滑稽、幽默等故事形式，开始向关爱、勇敢以及诚信等风格方面转变。3.2促进我国民间艺术文化与动漫设计的创造性融合。我国作为传统文明古国，传统文化艺术是我国历史文化发展的瑰宝，民间艺术文化是其中一部分，在艺术发展中同样占据重要作用。当前我国现存的民间古老艺术有剪纸、皮影戏、木刻以及山水画等方面。1960年，我国动漫设计开始涉足于再现民间艺术文化等领域，尤其融合剪纸与皮影戏表演等情况下构成了我国动漫发展中的“中国派别”。如在作品《猪八戒吃西瓜》中就采用展现传统剪纸艺术手法以及借鉴皮影戏等方法上对动漫设计实施了突破。在目前的互联网年代，中国的动漫设计要使用前卫的信息技术，并与民间艺术文化互相借鉴并融合，构成浓郁中国民间艺术风情、紧跟时代潮流的动漫作品，推动中国动漫设计领域的进步。3.3促进民间美德与动漫设计的创造性融合。动漫设计是面向儿童以及成年人等具有教育意义的艺术作品。在当前我国动漫设计发展中，利用传统文化艺术，对动漫作品进行德育教育与宣传是其文化发展功能之一。民间美德是指民间事迹中的美德故事，如孟姜女哭长城以及神笔马良等都旨在表达民间普通百姓善良、朴实、勤劳等品德。我国当代动漫设计中，借用民间文化故事题材的同时对于传统性融合与发扬民间美德也有积极影响作用。首先，动漫设计人员应从艺术的视角，利用艺术的手法对当代社会中的人事进行映射。例如对生命、伦理、爱情、忠实、人性、道德等的宣扬应成为动漫设计中永传不衰与恒久不变的主题。其次，民间文化美德中的“善”与动漫设计的融合：善是大众的根本性诉求。 4结束语 在社会时代变迁发展中，不断传承且发扬其优秀人类文化艺术是当前人类社会持续向前发展的必然要求。目前，在我国当代动漫艺术设计发展中，科学运用与发扬传统文化艺术是体现我国当代动漫设计艺术特色的主要手段。 作者:张妍 单位:大连科技学院 动漫设计论文:动漫项目课程设计及实践分析 一、校企合作课程概述 所谓校企合作课程指的是，在现阶段我国社会主义现代化建设和教育教学方面为了进一步满足社会对综合型人才的需要，学校和企业之间就某一项目或某几个项目进行合作，在合作中，学校为其提供人才支持和相应的基本条件的帮助，企业主要提供相应的资金支出和技术支持，二者通过相互之间的合作来进一步实现项目的完成，获取相应的利益。对于动漫项目来说，作为现阶段我国社会主义现代化建设中重点发展的项目类型，进行校企合作的项目是非常之多。针对某一动漫设计的项目，企业会提供一些实习就业的机会，学校会安排该专业的学生到企业中去进行实践，企业在这一过程中也会安排专业的工作人员对学生进行帮助，及时解决他们在实践过程中可能遇到的各种问题，有效提升学生的专业技能。除此之外，在这一合作中企业也将原本自身所承担的投入风险自然而然地转化给学校一部分，二者之间成为合作者的关系，利益和风险共担，共同推进项目的进行。 二、现阶段我国动漫项目校企合作课程设计及实践中存在的问题 本文将从以下几个方面对现阶段我国动漫项目的校企合作课程设计及实践中存在的问题进行分析，具体内容如下所述。（一）动漫专业课程设计中存在的问题。动漫专业作为一门专业性相对较强的课程类型，其对于学生的专业技术要求比较严格。与传统的专业教学方式有着很大的区别，动漫专业在教学的过程中更多地将精力放在对学生技能知识的传授方面，教师在日常的教学活动中更加侧重于对学生技术性和艺术性相结合的培养，同时对学生的实际操作能力等方面也有着非常严格的要求。但是根据笔者对现阶段我国动漫专业课程设计的实际情况进行的一系列调查研究发现，在很多情况下，校企合作的动漫项目中往往将课程设计的重点放在学生实践能力的操作方面，严重缺乏对学生艺术性和技能性的培养，学生只是被动地去进行操作，并不明白其中的原理和意义，这也导致其艺术修养能力和美术能力被淡化，对其今后的成长也会产生非常不利的影响。（二）动漫专业实战训练课程中存在的问题。笔者通过一系列的调查研究发现，在很多情况下学校与企业进行合作的方式都是学校向企业输送学生，学生在整个实训的过程中由专业的技术人员进行指导来完成自己的实训工作，在这一过程中学生的实际操作能力得到了一定的锻炼，但是其在整个实训的过程中往往都是按照企业的要求被动地进行工作，无法有效地发挥其主观能动性，导致学生的创新能力得不到有效的锻炼，因此整体的实训效果很一般。 三、解决现阶段我国动漫项目校企合作课程设计及实践中存在问题的对策 本文将从以下几个方面对现阶段我国动漫项目的校企合作课程设计及实践中存在问题的解决对策进行分析，具体内容如下。（一）不断强化教学模式。现阶段，在我国动漫专业教学活动中主要采用教师传授的单一教学方法，由于教师的能力和精力相对有限，无法照顾到每一个学生，加上现阶段学生的个性意识相对较强，因此，教师在教学活动中如果不能根据学生的个性特点去进行辅导和帮助，对于学生未来的成长也是非常不利的。为了能够有效解决这一问题，学校可以采用高年级的同学辅导低年级同学的教学模式，让高年级的同学传授自己的学习经验和学习技巧给学弟学妹，特别是在校企合作期间，由学长学姐带领低年级的学生进入到企业中进行具体的实践活动，对于帮助学生更好地进行学习将会起到非常重要的推动作用。（二）加强企业与学校之间的合作。为了能够更好的合作，产出更多的经济效益和社会效益，企业应该不断加强与学校之间的沟通，对于其在合作中出现的问题进行妥善处理，在为学生提供良好实践机会的同时不断促进企业自身的发展和进步。 综上所述，本文通过对现阶段我国基于动漫项目的校企合作课程设计及实践方面的内容进行分析和讨论，提出了相应的观点，希望能对行业发展起到一定的推动作用。 作者:胡欣 单位:四川工商学院 动漫设计论文:动漫设计情感表达与色彩设计研究 摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中，坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨，是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型，色彩设计与场景搭配，我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。 关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展 在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。 一、色彩与角色造型的设计 动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。 二、色彩设计与场景搭配 除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2] 三、我国传统色彩设计的继承与创新 我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。 1、“拿来主义”与继承发展 在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3] 2、多元开放的创新 “传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4] 四、小结 历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。 作者:阙海文 单位:广州东华职业学院 动漫设计论文:动漫周边玩具产品设计研究 摘要：动漫周边产品主要是运用动漫中的相关元素进行产品开发，随着全球化的发展和进步，许多外来文化也逐渐影响着国内动漫产业的发展，如果想要更好的在市场当中占据一定的地位，就需要创作出更具民族特色的动漫周边玩具，从而加大对传统文化的发展和传承。 关键词：动漫周边产品；动漫产业；民族特色 一、动漫周边民族化玩具产品设计的基本概括 1、动漫玩具产业的发展状况 1）国外的动漫行业。在国外动漫市场当中，欧美及日本可以说是动漫玩具产品创作额强国，在他们的市场当中已经形成了相对完整和系列的商业运作模式，如迪士尼动画片播出之后，便从市场当中可以看到许多与动画相关的动动漫衍生玩具，从而更进一步的形成良好的市场营销和推广。2）国内动漫产业。对于我国动漫产业的发展来看，发展速度相对较为缓慢，在06年的时候，我国国家新闻观点总局就开始下发通知，要求全国各级电视台在每天的黄金时段必须对国产动画片进行播出，这一规定在一定程度上极大的促进了我国本土动漫产业的发展。但是，尽管国家对动漫产业给予政策扶持，但是动漫行业的发展仍没有与其市场中的玩具进行结合，从而使得市场玩具产业的发展与动漫产业的发展完全脱轨。例如“脚踩风火轮，手拿火尖枪的哪吒”和“七十二变的齐天大圣孙悟空”等等，这些具有中国传统民族特色的动漫产业及相应的角色一直在国内电视荧屏上出现，但是却在市场玩具生产和制作商一直没有得到更好的发展。而造成这种情况的出现主要原因则是由于我国动漫玩具产业所具有的创新能力和制造能力的不足，从而很难对新的、较为流行的动漫人物进行开发和创作。 2、民族化动漫玩具开发的重要性 对于民族化的动漫玩具创作来说，他不仅能够在一定程度上弘扬和传承中国传统文化，而且还能够在很大程度上为我国动漫企业带来很高的经济效益，而在我国目前的发展状况来演，人们逐渐对西方以及日本文化产生了极大的兴趣，瑞对机器猫、蓝猫等动画角色的热爱已经远远超过国内影片中的孙悟空等角色，从而使得国内动漫玩具的开发一直模仿者外界的动漫玩具，这种盲目的模仿，使得我国动漫玩具逐渐丧失了传统文化的特点，在市场发展中就更没有竞争力了。其实，能够对具有传统民族文化的动漫产品进行开发和设计，能够很好的对传统文化进行继承、发展和回归，同时也是设计文化以及民族认同的具体体现，也是对设计文化民族性的重新阐释，这样的动漫玩具才能得到人们的认同、才能具有市场潜力。 二、中国动漫周边玩具产品设计存在的问题 1、人们对动漫玩具中民族化意识的缺失 对于民族玩具的发展和设计来说，不同的民族以及不同的地理环境会沉淀出不同的文化特征，而不同的文化底蕴则会展现出不同民族的审美情趣、审美追求以及审美理想等等，从而体现出不同的民族性格和心理，以及对自我的实现和追求等等。例如：动漫中米老鼠的角色特点，其外形表现上则非常的圆滑，而且卡通角色造型生动、幽默、勇敢与对欢乐的执着追求象征着美式乐观主义、流行文化。而对于美国来说，则是充满个人英雄主义的国家，但是在这个国家的英雄主要体现在平民英雄之上，例如在美国动漫当中变形金刚的人物特点；而对于日本来说，其主要崇尚的是武士道精神，在动漫中奥特曼的表现，他与外太空怪兽智勇双全的战斗以及拯救城市于危难的大无畏精神，在很大程度上体现了武士的传统形象。 2、对儿童玩具产品中传统文化展现的重视度不够 在许多国内受众者来说，儿童玩具只需要孩子喜欢，且玩具外表形象可爱即可，而外国的玩具则正符合孩子的需求，因此不管是国内还是国外的玩具，只要孩子喜欢就可以，而这种意识也在很多设计者心中存在。而对于儿童来说，正是对其文化特点进行灌输和吸收外界文化最为强烈的时期，动漫玩具中所体现出来的特点会在潜意识当中对儿童今后的发展和意识产生极大的影响，因此我们应该对这些玩具的设计和开发引起重视，从细节做起，大力开发有关中国传统文化的儿童动漫玩具，从小开始影响儿童的潜意识，为以后中国传统文化的发展和继承垫定良好的理论基础和发展前景。 三、动漫周边传统玩具产品开发的基本策略 1、国家加强对相关政策的扶持 对于我国动漫玩具产业的发展而言，仍处于较为薄弱的发展阶段，在这个时候需要国家对相关政策进行扶持，从而更好的提高国内动漫产业的发展和和开发。而在动漫产业的发扎来说，政策的扶持一直是许多国家针对这一领域进行开《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》，对2005年到2008年对推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。也正是由于这强大政策的扶持，才出现过国内动画片《喜羊羊与灰太狼》得到热播。从而带动了与喜洋洋动漫产品相关的玩具开发和设计，从而产生了非常大的经济效益，因此在今后的发展当中，国家更应该加大力度对相关政策进行扶持，从而更进一步的推动中国传统动漫玩具产品的开发和推广。 2、加大动漫公司与儿童玩具开发商的合作 从我国玩具企业以及动漫企业的沟通来看，目前他们之间的交流还有所缺失，而动漫企业对于动画片主人公的设计也不能够仅仅只是在电视荧屏上进行凸显，更应该与实体产业进行合作，虽然动漫企业在荧屏上能够将动画片的主人公进行很好的表现，但是由于对实体制作经验的缺乏，从而会导致在对现实中玩具的制作上出现许多不同的问题，而此时创作动画形象中就应该有玩具设计师加入共同打造适合开发延伸的动漫形象。而对奥运“福娃”的设计开发则是最具中国特色的，许多人都被这五个饱含民族文化的小精灵而折服，但是在制作当中却出现许多麻烦，如“五福娃”头都比较大，而且头饰表现非常复杂，因此在实体制作中具有加大难度，即使开发出来，想让她们站立起来也是非常困难的。因此，动漫公司和玩具生产厂家进行合作，共同开发富有中国特色的动漫玩具，则是非常有必要的举措。 3、增强人民对民族文化的意识 民族的才是世界的，因此要对本土文化动漫产品开发具有自信心，要努力在中国动漫玩具的形式上进行开发和设计，使之符合当展的潮流，除此之外，还应当在动漫玩具的题材选用上与中国古典文化和传统文化进行结合，并与动漫影片表现的角色相符合，将实质的内容赋予现实的产品当中但，从而增强产品的竞争力，更好的传承中国传统文化的特点。 作者:刘姮 单位:吉林艺术学院 动漫设计论文:文化传播视域下动漫造型设计探析 摘要：我们认为，通过对代表性国家和地区经典动漫角色造型的特点从文化传播的角度进行观照、分析，是解读动漫媒介文化内蕴，及其流变、重组、演进的重要途径之一，对于当前中国动漫艺术本体的发展、跨文化传播与交流有着借鉴之处。 关键词：文化传播；动漫造型；文化价值观；地域民族内涵 一、引言 美国著名人类学家爱德华•萨皮尔(EdwardSapir)曾指出：“每一种文化形式和每一种社会行为的表现，都或明晰或含糊地涉及传播。”[1]P10动漫的文化传播属性主要是通过各种视觉符号来实现的，造型设计就是其中极为重要的一环。如果说题材是动漫的躯体，那么造型即是整部动漫的灵魂。将角色、场景构想设计为可见的视觉形象，就是造型设计的要旨，动漫由此被赋予形体、血肉和氛围情感，也才具有了打动人心的生命力和艺术感染力。[2](P4-8)从艺术特征而言，造型设计是构成欧美、日本和中国这些具代表性国家动漫作品与美学风格样式差异化的核心元素；而从文化传播的角度审视，更是其作品所传播的强烈而鲜明的民族价值观与丰厚的地域文化内涵的重要符码。动漫不仅作为一种承载民族文化与价值观念的艺术门类，同时也是一种与时俱进的媒介手段。以下即从造型设计的角度对代表性的国家和地区动漫的文化价值观和地域民族内涵及传播特点作一大致梳理。 二、动漫造型设计的文化价值观和地域民族内涵传达 （一）美国动漫造型 1、超能力英雄 超能力英雄是美国动漫极具代表性的角色类型。超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、金刚狼等就是其中的典型。这些正义凛然的超级英雄都被设计为有着轮廓鲜明的五官、肌肉壮硕的体魄和临危不乱的坚强意志，拥有各种异乎寻常的超能力和酷炫装备。他们的对手或是被设计成形象猥琐、丧心病狂的罪犯和恐怖分子，或是在疯狂实验中毁掉容颜，犹如怪物般的科学狂人等等，这些造型的内涵与外延也鲜明对应着现实世界里，美国霸权政治认知体系中的关键词。近年来，随着高科技手段和重金打造的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》等系列真人大片在全球热映与票房大卖，这些漫画英雄从纸媒跃然而出，立体地呈现于观众眼前，更使得这些经典漫画英雄们的人气和影响力历久而弥坚。 2、拟人化的动物 美国动漫的另一重要角色类型是拟人化的动物。这些角色的造型或是以高度洗练、精妙符号化而设计，或是极具创意地将某类生物群体的典型形态特征和某种带有普遍性的人类情感内涵完美融合。如美国著名的动漫明星加菲猫，这只有着时常睡眼惺忪、满是不屑的一双大眼，习惯将诸如“爱情来得快去得也快，只有猪肉卷是永恒的”调侃挂在嘴边的橙色肥猫，可说是世界上最愤世嫉俗的猫了，当那些“经典语录”由它那被设计为视觉冲击力极强的夸张大嘴演绎出来时，更增添了爆笑因子。美式动漫一贯的搞笑，娱乐效果最大化的造型特点，折射出美式消费主义文化特征的核心质素。而加菲猫慵懒和玩世不恭的言行设计也可辨识出对美国乃至整个西方世界流行文化影响甚大的犬儒主义生活态度的影子。美国学者格伯纳提出的“培养（涵化）理论”曾指出电视媒介文化主宰包办了观念、信息和意识的来源。虽然该理论是20世纪60年代针对当时勃兴的电视媒介研究所提出，但即使在当今以数字交互为代表的新媒体时代，美国作为现今世界上唯一的超级大国，凭借其雄厚的经济实力及在此基础上的人才储备和技术研发力量，运用各种顶尖高科技手段批量生产和复制文化产品，再通过承载其文化和价值观的动漫在内的多种媒介对外输出和倾销，在全球攻城略地，形成霸主地位的现实仍然验证了“培养理论”的阐释力。而这种咄咄逼人的“文化帝国主义”式传播策略的巨大成功，在将美式价值观和生活方式渗透于地球上的穷乡僻壤的同时，也使得相对弱势的民族文化的生存空间日益逼仄，传承发展的可持续性堪忧。 （二）日本动漫造型 日本是世界上首屈一指的动漫大国，日本动漫角色造型带有本民族独特的审美观念，突出反映在对口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情达意的五官部位“漫符”式的表现；吐息、汗、泪以及效果线，透视、光影立体效果等情绪化、状态化表意符号的象征；还有日语中生动的拟声词及拟态语，即“音喻”文字在漫画中的植入等，这些具有鲜明日本民族文化的元素，或者说模式化的表现样式都已成为日本动漫中不可或缺的标志性符号，更对世界范围的动漫“语言”产生了深刻的影响，被广泛接受并复制，呈现出放射状的传播效应。[3]P44在“热血”、“美少女”、“萌”等类型化动漫作品中，这些有着普遍化的大眼睛、尖下巴、拥有完美九头身式魔鬼身材和另类发式和妆容的唯美角色，身着前卫服饰，充斥着街头篮球、网络、摇滚等诸多时尚流行元素，欢笑嬉戏、悲伤抑郁，打造出色彩斑斓的“视觉系”风格的标识。显然，日本动漫造型风格和类型题材比较契合全球化时代，因而一纸风行，再借助强大而成功的品牌和周边产品营销和对受众潜移默化的涵养所形成的亲和感，使得现今日本已成为亚洲乃至世界流行时尚与亚文化的重要策源地之一，感知认可接受欣赏日本动漫跨文化传播策略可说是成果斐然。其次，日本动漫造型也深刻体现出其地域性民族文化的特点。与美国一样，日本也以拟人化的动物角色闻名于世，但两者所折射的文化内蕴间差异可说泾渭分明。如同样是“猫”，与美国“加菲猫”粗线条的身形和无厘头搞怪不同，日本“HelloKitty”猫是依循少女系的乖巧可人路线创作设计的，这个安静顺从、内敛含蓄的猫咪被有意设计为嘴巴缺失，这似乎是对现代日本人所崇尚的少说多做、低调做人原则相隐喻，头上的蝴蝶结造型，除去“可爱”的表层意蕴，也以结状符号象征了日本人对于“团队精神”的推崇。日本漫画市场的成熟也催生了动画生产创作的繁荣，两者相辅相成。久经市场检验的成熟漫画不仅保证了据此改编的影院动画的市场人气和忠实拥趸，也为动画在艺术层面的前卫探索和突破奠定了坚实的基础。押井守根据漫画作品改编的科幻巨制《攻壳机动队》即是范例，该片场景设计借助三维图形技术，创造出摩天大楼和贫民窟交错杂陈的后工业时代的冷峻风貌，街道巷陌、运河廊桥、乃至行道灯、招牌、广告等各种意象符号载体的任何一个细小的局部，都以精细的写实风格表现，与二维制作的角色形成强烈的间离效果，极大丰富了影片视觉的张力，也架构起影片灰暗、悲凉的末世基调。这种在众多气势恢弘的影院动画巨制中发展成熟的对于场景细腻生动的造型风格不仅深刻折射出浸淫于日本民族血脉的精神指向和思维方式，恰如其分地体现了其建基于发达的制造工业基础上的严谨细致，勤勉坚韧的国民性格以及强烈的民族文化自信与认同，更成为独树一帜的日本动画造型艺术风格的典型代表。日本动漫不仅涵盖年龄、阶层等跨度巨大的目标受众，而且在商业与艺术、流行与另类风格间亦游刃有余，加之来自于日本官方将动漫作为提升国家形象战略和“文化软实力”重要内容的鼎力支持，从而使得日本动漫文化传播呈现出自上而下、立体多维的不同形态。 （三）欧洲动漫造型风格 欧洲是包括造型艺术在内的视觉艺术具有优良传统和丰厚遗产的地区，由于文化渊源的相同与类似，欧洲各国动漫彼此间的艺术与美学差异相较欧洲外其他国家而言要小许多，有着较为突出的共性特点和迥异于美国、日本乃至中国等其它国家动漫的鲜明特色。作为主要倚靠感性的视觉形象进行文化信息传递的媒介，动漫优于其他如语言、文字等理性主义媒介形态，传达高效而快速的核心特点就在于其视觉形象符号的浅显易懂，欧洲动漫在此方面堪称标杆。从比利时漫画大师埃尔热笔下的《丁丁历险记》到德国漫画大家埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》等经典之作即可窥见一斑。欧洲动漫的最大特点是轻松、随意的绘画感。角色和场景形象多以极为精简的线条而极具个性，突破常规的变形和夸张的手法塑造。而绘画风格往往又与主题指涉的人文主义关怀相得益彰，法国动画片《青蛙的预言》就是这样的例子，该片角色和场景设计具有典型的欧洲动画灵动轻松的表现样式和天马行空的创意思维。片中的各式人物和动物造型简约、圆浑，色彩明快而艳丽，呈现出鲜明的儿童插画式风格。与充满童趣化的造型样式相对应的是影片主旨内蕴的深刻。本片剧情架构改编自圣经中著名的“诺亚方舟”故事，将中的渡船比拟为社会，船上的动物间的冲突、矛盾则隐喻着不同社会阶层间各式人等的相互关系和利益纠葛，该片以寓言的形式探讨了人类社会和各阶层矛盾的缘由，以及化解这些矛盾的途径与方式。而在动画影片《丹麦诗人》中，人和狗，奶牛等各式角色的造型样式更体现出鲜明符号化的风格。“人是符号的动物，亦即能利用符号去创造文化的动物。”[4]P4欧洲动画对于视觉形象的符号化创意在世界动画中无出其右。本片中的视觉符号就堪称典范：如角色眼睛均以豆状小黑点表示，其余身体部位或以线状，或以简约的几何化的形状设计，场景中出现的房屋、草场、轮船等物象的形态也皆是如此。正如Napier所言，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。[5]P36作为文化一体化的欧洲动漫而言，其造型设计不仅呈现出强烈而又独特的艺术性，在朴素与轻松的形式主义风格的背后，映射出与欧洲视觉艺术一脉相承文化观念探索层面的激进。 （四）中国动漫造型风格 对于传统艺术和民间美术形态的挪用与借鉴，可说是我国优秀动画造型创意的一大特色。享誉世界的动画“中国学派”的众多优秀作品以极具中国民族特色的“似与不似”的意象性造型和程式化的语言，彰显出中国传统审美的诗性意识与意境观，更婉约雅致地传播出“天人合一”、绵长清丽的深厚民族文化底蕴的精妙。动画影片《骄傲的将军》在视听元素上对于京剧这一具有深厚中国传统文化标识意义的艺术门类及其表现手法进行了大胆而成功的运用，因而该片被视作中国学派动画的开山之作，在中国动画电影史上具有重要的意义与地位。[6]该片不仅在对白，配乐创作上对中国传统戏曲尤其是国粹京剧颇多参照，而且片中将军和师爷两个重要角色的脸部造型更直接借鉴京剧脸谱的典型描饰风格设计。该片中的将军刚愎自用，所以面部被设计为“花三块瓦”：满脸勾画敷设构图匀称的纹样，色泽鲜明的黑、红、蓝色象征其蛮勇，配以鼻梁部一撮白色；而奸佞、谄媚、“墙头草”般的师爷则被设计为鼻梁上抹一小块白粉的“小花脸”。这些脸谱惯用的程式化设计皆是以传统文化中色彩的民族心理寓意来比拟角色的正邪特征：如红脸的关羽忠贞勇猛，黑脸的包公刚正不阿，白脸的曹操奸险狡诈等。片中人物动作设计同样栩栩如生。如影片开端部分，得胜归来的将军和着锣鼓的打击节拍，典型的“拉山膀”似的亮相动作，还有酒宴“理髯”，炫耀武功的“子午相”等动作，无不充满内敛、隽永的中国传统文化艺术观念中的程式化特点。又如在动画片《九色鹿》中，对于各角色的类型定位与性格特征的塑造，都具有鲜明的民族风格。“九色鹿”的体态设计运用中国传统线描中圆润流畅、遒劲有力的“铁线描”线条勾勒而出，健美匀称，轻盈优雅，充分表现了释迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容华贵的不凡气度。而对于捕蛇人的设计，则具有漫画风格里典型“扁平化”角色的符号化特征：被刻意描绘为一个尖嘴猴腮、形象猥琐的小人。弯折的体态与丰富的肢体动作也充分汲取了敦煌早期壁画中人物动态夸张强烈、凸显性格情感的风格特点，将其奴颜卑膝、见利忘义的本性传达得淋漓尽致。 三、结语 通过对各国优秀动漫作品造型风格的简单梳理，我们可以领悟到其中精准折射和传播出的在文化的各个层级，这些国家和地区各自所具有的典型特质。在传播媒介发展日新月异的当下，动漫可资运用的技术手段也变得前所未有的丰实，数字动画电影和电视，经由网络载体传播的网游和移动终端的手机动画等新兴载体为动漫文化艺术观念的传播提供了更为广阔的前景与可能。但立足地域民族文化内核，深入理解和阐发独特鲜明的艺术传统，仍然应是动漫创作的核心要旨，这也是深化扩大文化传播与交流效能的重要前提。 作者:寇强 单位:重庆邮电大学传媒艺术学院副教授

海报设计，是在计算机平面设计的基础上制作出具有强烈视觉效果用于宣传的艺术设计，在传统与现代艺术不断碰撞的今天，文章将中国传统书法与海报设计进行融合，以个别案例说明两者之间的对比和分析，揭示了两者之间的关联以及书法在海报设计中的具体运用。中国传统书法是一门独有特色的东方艺术门类，最能够体现中国独有的艺术审美。霍格·马蒂斯强调“任何国度的文化，都应该体现这个国度的根，这个根就是自己的文化”，书法家笔下的汉字或是隽永委婉，或是洒脱豪迈，亦动亦静，亦古亦今。书法家通过书写线条表情达意，突出精神，显现气质和学养。海报的理念则是在清代时期通过海关贸易进入中国，经传为“从海上运输而来的信息纸”，属于当代的新货色，是一种全新的信息传递艺术，跟随社会的发展不断变更。那么当传统书法融入到当代海报设计中的效果会使其从当代同类设计中脱颖而出，将传统艺术精神和设计师的现代意识揉合，其本身就是一种伟大的创新。 一、中国传统书法与海报设计之间的联系 书法———中国传统文化的代表；海报设计———新时代信息传递的艺术。表面看起来毫无关联，但随着社会发展已经产生了不可分割的联系。书法和海报设计皆为点线面相结合的艺术，书法主要的表现形式有两个基本构成元素：一为形象外观，即作品的外在形式，又称“艺术语言”。二为作品内容的组织结构，通俗来讲艺术语言主要包括点、线、笔墨。这和海报设计的原理高度一致，在书法撰写中分点、横、竖、曲、撇、捺、挑、钩等几个基本笔画。组织结构一般称为章法，是书法作品的重要构成，大体分结体、行款和布局。书法艺术首先体现的是线条美，线条是书法的灵魂，在经过历朝历展后，线条已经有了生命，康有为先生在《广艺舟双楫·碑评第十八》曾有一段论述：“书若人然，须备筋骨血肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。”这里所说的“肉”“血”“骨”“筋”形容的就是书法美的最高境界。一，它有力量感，一个好的字绝对是下笔有力，线条流畅同时拥有丰富的肌理，如线条首尾顿挫转折，中间藏有“暗力”，这样的一个字会让观赏者体会到厚重潇洒，畅快淋漓的视觉感受，所谓“肉”；二是有立体感，即使各种书法书体不同，但它们都有一个特点，立得住，所谓立体感是一种通过抽象提炼所形成的空间感，所谓“骨”；三是有构成感，汉字始源于象形文字，从根本定义了汉字要有造型的意义，所谓构成一要平正、二要匀称、三要参差、四要连贯、五要灵动。这五点决定了汉字构成的基础美感，加上章法的体势承接、虚实互成、错落有致形成了书法美的独有韵味。而这么形态多变的书法风格，更加符合了现代海报设计招贴的各种用途，现代海报大致分为商业海报、公益海报，细分的话有招商、电影、文化海报等等，以下我就以当代一些电影海报以及香港设计师靳埭强作品为例来分析一下不同书体书法在海报设计中的多种应用。 二、中国传统书法在海报设计中的应用 以当下最为人知的电影海报说起，如张艺谋导演的《影》，海报设计历时半年，这是张艺谋电影美学的一次回归，呈现浓重的中国传统水墨画的美学风格。《影》大致讲述的是一个关于“影子“替身的故事，主人公需要扮演白衣挺立、身姿飒爽与灰衣褴褛、神情萧索两人。而用极富张力和感染力的“草书”结合海报正负形方艺术化处理完美结合，真正抒发出电影那种“不人，不鬼；半人，半鬼；人不人，鬼不鬼”的近乎癫狂的电影气氛，这种张力是其他艺术图形难以达到的水准，类似风格作品还有《绣春刀》《三少爷的剑》等。除去狂放不羁的风格外，书法体能够吻合各种主题的影视题材，如一海报就备受国际瞩目的《黄金时代》，刷新了大众对中国海报的认知。泼墨天地微观人生，站在辽阔白纸浓墨中的“萧红”静静伫立，于无声之中静听时代文坛的动乱惊雷。黄金时代四个烫金大字配上泼墨的效果，获得国内外一致好评，并一系列推出了国际版本，海报中为书法字体的楷书，风格与草书完全相反，楷书盛行于唐朝，吸取了篆书圆转笔画保留了隶书的方正平直，笔画挺立秀气，字形端正与电影中萧红无声静听文坛惊雷的情调符合，带入观者展开联想。书法在海报上的应用效果不仅在国内风靡，在第90届奥斯卡颁奖典礼中狂揽四项大奖的电影《水形物语》，官方的中国风海报中，纤细的书法字体搭配上幽深静谧的插图把电影气质体现得淋漓尽致，让观者产生无尽的联想。包括《环太平洋》中狂放不羁的字体搭配刚硬洒脱的泼墨效果，充分表现出钢铁铠甲的力量对比。漫威电影最新推出的《黑豹》海报设计中同样使用了书法字体来表现。这说明了书法在海报设计中的应用不仅仅局限于中国，慢慢更多会被应用于国际，发展成文化多元化，用它独有的东方气质使第一次观赏的人过目难忘。不仅是商业海报，书法在公益海报中风应用同样趋于广泛。公益海报被称为衡量一个国家的文明标尺，同样体现一个国家的文化精神，所以公益海报设计自然少不了对传统文化的传承和发掘。一幅优秀的公益海报作品，不仅可以反映当代社会文化、经济现状，同时对社会风气、文明行为有积极的指导作用。但由于正处于初级阶段，还需要进行发展改革，而传统书法的融入就是一次文化回归。如“5.12”汶川大地震所展出的公益海报，创意来源为“汶川”这两个字，通过书法体的变形进行编排，两个文字上下组合又巧妙地形成了救济的“济”，意为呼吁全国人民抗震救灾，对灾区的人民进行帮助。书法在其中就用其本身的“骨”气来凸显汶川的现状。现代设计大师靳埭强，他的作品屡获国际大奖，所擅长的水墨风在国际平面领域都占有一席之地，他海报作品多为写意，有三大特点。一为简洁，相比书法他更多运用的是书法的根本“线”，在他设计的2008奥运海报中仅仅用了几笔勾勒的水墨线条和中国特有的尺子，就把奥运会的意境表达得清晰到位。二为原创，对于设计师来说原创性是最重要的，他所用的书法线条，无疑是代表着中国设计的符号。三为文化，霍格马蒂斯讲“任何国度的文化，都应该体现这个国度的根，这个根就是自己的文化”，所以他的海报设计一直在传达着理念，不仅仅是在形式上运用书法、线条，更多的是表现传统的文化内涵，如海报作品《岁寒三友》就突出中国古代传统四君子的形象，以及在澳门回归时，设计一幅海报《九九归一·澳门回归》，他虽然没有直接书写出字体，但运用了书法线条，采用晕染的效果用澳门特区区花的花瓣儿配上书法线条九九回纹的涟漪，就如同花儿落入水中，象征着澳门回归统一。加上除此之外都是空白，相比那些艳丽的颜色、纷杂的图形反而更加吸引眼球，这种独有的视觉气质就是书法线条所赋予的。 三、中国传统书法在海报设计运用的启示 中国传统书法在海报设计的运用呈现出特异的视觉效果，主要原因在于将传统的线条融入到现代海报设计理念，传统线条承载传承文化是其他图形所达不到的意境。除去原有的应用，现代海报设计还会根据原有书法基础再创造，通过打散与重构传统书法形象，对书法造型根据海报主题进行改造，现代海报设计作品手法之一就是从形态上进行改造。一方面，传统书法从大众的审美来看是新鲜的，但是每个时代的艺术与现实结合都有其根本，时代的变化是一定会展现在设计中，所以如果单一运用传统书法，不再创新，必然会过时，只有不断创新，才能符合大众的对“新”“异”的理解。中国传统书法是东方最具代表性的艺术门类，所以我们当代艺术在关注当代文化的同时，对民族和传统文化的继承以及创新也十分重要。“越是民族的、就越是世界的”这句话就传达出传统文化沟通性的一面。面对中华民族几千年的历史积淀以及人文资源，面对东方人独有的艺术审美和文化积淀，作为当代设计师、艺术家有义务把那些具有丰富文化内涵的民族文化和现代艺术糅合再创造，例如将中国传统书法情感融于海报这一现代设计艺术中。从本质意义上，这是一种可持续发展的创新，海报本身作为信息传达的载体，最根本的任务即把当下大众所接受的信息运用最顶端的视觉艺术来传达。我们中国的海报设计应当挖掘这些民族传统文化，创造独特新颖的海报文化精神。以海报艺术为例，我们得知在设计领域内中国书法艺术的灵活运用，不再像之前仅仅画皮画骨难画虎，仅做些简单的模仿与借用，不仅海报设计，在现代各艺术门类如标志设计、包装设计等都在发展“传统化、民族化”这些“再设计”，它们能够将传统文化很快速地在现代社会大众中普及，传递出我们艺术新时代的风貌。

广告设计毕业论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计毕业论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计毕业论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文:论中国广告设计教育发展的现实路径 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题，应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐；文化；市场；艺术性 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后，已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多，如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代，研究广告业，我们的分析尺度有必要跳出时间的框架，诊断困顿中国广告业发展的阻力，探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候，我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题，就事论事，而是把眼光放得更长远些，这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段，在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式，开始离人性精神越走越远，这值得我们设计教育人员深思，教育的目的不仅仅是知识的传授，而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题，而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求，是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限，创意无限”的时代，广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况，中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为，创意源于生活，源于人的需求，源于人的思想。设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照，重构广告设计师现代化、国际化的价值观，不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮，泱泱中华，悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比，中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化，不仅对东亚诸国，而且对西方近代设计都产生了重大影响，是我们当代设计的宝贵财富，至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界，缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的：大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘，导致作品大量雷同，最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创，要打破抄袭、临摹的枷锁，破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏，充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化，中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后，更多地注重原创设计，力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素，就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展，更可以借助广告本身所特有的广泛影响力，促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的，中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本，同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手，还要找到自己的设计方法，这就要讲心和手合二为一，用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展，是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明，独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展，拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式，摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志，采用了源于佛教造型，取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意，其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，无论从对称还是从形式说，整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此，研究设计文化教育的内涵，扭转新时期高等院校学生理解社会的心态，进行课内和校园深层次的文化熏陶，是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中，创意应该说是如影随形的，广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是，创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看，广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看，广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑，它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用，创意才有可能最终走向市场，化为新的资本。 另外，也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用，是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验，还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品，不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的，品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时，会落伍，会被竞争者模仿，品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代，产品的物理属性已经相差无几，惟有品牌给人以心理暗示，满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说，利用品牌帮助选购物品，不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说，是信誉的象征。而广告设计要突出品牌，受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品，品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说：“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面：一是建立熟悉感；二是提醒作用。 体现在广告设计教学中，教师应该让学生明白，一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品，而是应该向公众传达出商品的特性，并且激起公众的购买欲望，并参与到产品(服务)购买中，同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说：“广告设计的根本目的就是为了销售，检验作品好坏的根本不是为了美化，而是为了能够更高的销售，检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此，我们在教学中应该观察学生，并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致，漂亮的设计不是独立的，而是充分体现设计是否符合周围的环境，是否在市场中具有一定的影响力。因此，在教学设计中，应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准，好的作品是需要市场来检验的，只有踏踏实实地研究市场，分析市场，才能创作出好的设计作品；如果背离了市场的需求，设计的作品只能是华而不实，而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求，不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言，地域特色是一个有目共睹的现实，如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步，具有浓厚地域文化和民族传统的地区，设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此，不同地域的院校，应根据自己的特点及优长，科学定位，建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题，我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一，体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物，从各自不同角度的限定和需求，三者问应有相当的差异甚至对立，而处理这些对立和矛盾，显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二，体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练，培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才，为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代，人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握，更重要的是观念的提升。并且，随着时代的发展，新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷，我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展，设计手段不断更新，以及观念和活动的变化，基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外，设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响，并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时，设计本身就是一种生产活动，艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念，更重要的是和社会的发展相结合，提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大，从幼稚到成熟，初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进，社会的发展对广告设计人才的需求日益增加，使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计，国内在几百所院校开设有广告设计专业，这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里，像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印，广告设计教育亦背离了最初的精神，对这种功利性不但起不到应有的抑制作用，反而纵容、迁就，产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程，而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩；二是靠艺术表现的技巧，没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意；三是靠长期的大量的经验积累，从中掌握一些规律，提高审美能力和联想能力；四是要建立在文化的基础上，没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远；五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用，广告设计和品牌设计传播的关系。 总之，我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看，广告设计的表现形式是信息化，艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性，后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间，是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平，是我们每个设计教育者的责任，我们还有很多的路要走。 广告设计毕业论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:广告设计的定位策略 摘要：国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何能在强手如林的广告营销中取胜，首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，其中广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于产品而作用于消费者心理的广告定位，是树立企业品牌形象，增强产品竞争力的有效途径，在市场经济中担负着重要的承上启下的功能和作用。 关键词：广告设计 定位策略 一、广告设计的核心——广告定位 二十一世纪随着我国市场经济的不断发展和世界经济全球化进程的全面展开，市场机制步入精神生产领域，企业营销中广告设计文化迅速崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。现代生活中广告设计文化已成为重要的支柱产业和新的经济增长点，在竞争激烈的营销市场，各种广告的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为产品经济的强大竞争力。在国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何才能在强手如林的广告中取胜呢？首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，而广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于商品定位而作用于消费者心理的广告定位，在市场经济中担负着越来越重要的承上启下的作用，成为广告设计的旗帜和方向。 广告定位是针对企业产品与消费者的创造性思维活动，它最早出现在上个世纪60年代美国营销界。广告定位是指在众多的产品竞争中，探寻具有竞争力和差别性的产品特点，结合适宜的广告传播手段，使产品在目标消费群中拥有高度的认同性。作为赢得目标消费群的重要手段，广告定位战略把营销从广告推销时代上升为以产品形象为中心的品牌推销时代。美国著名广告学者大卫·奥格威认为广告定位就是用广告为商品在消费者心中找到一个位置，并指出：“唯有正确的定位，才是有效销售的最重要步骤。”（1）在奥格威总结的28种创造销售力的广告方法中，列于第一位的就是“广告定位”。“广告定位”是广告设计的原点和核心，对广告设计的成败起决定作用。定位始于产品，终于消费者，即广告定位是根据市场细分确定目标消费群的消费习惯，让产品广告在消费者心中占据合适而准确的位置并最终引导消费者的消费方向。因此“广告定位”不是创造什么哗众取宠的事物，而是重新结合并开发已存在的商家与客户的密切关系，正如美国营销专家菲利普.科特勒所言：“公司需要在每一个细分市场内制定产品定位策略，它需要向顾客说明本公司与现有的竞争者和潜在竞争者的区别。定位是勾画公司形象和所提供价值的行为，以此使该细分市场的消费者理解和正确认识本公司有别于其他竞争者的象征。”因此明确适当的“广告定位”在现代营销市场中至关重要。 二、广告定位的战略基础 广告定位的第一个要求是推广品牌效应，凸显与众不同。有了恰当的广告定位，企业就可能在经济大潮中增强自身的发展实力，使广告设计艺术健康、有序、全面的发展。因此广告定位的战略基础便是根据所选择的和竞争者相差异的产品特色进行宣传，企业的首要目的是发掘并抢先占有优势战略以获得竞争先机，广告的首要目的便是将这种竞争优势通过广告定位、创意和艺术表现等手段传播给消费者，让人们在表达称心如意的生活方式时能愉快地联想到一个指链：例如“百事可乐=性感=好玩=受欢迎。” 广告定位的第二个要求是确立品牌战略。当今的市场经济竞争已进入品牌竞争的时代，品牌效应已成为企业进入商品市场的“敲门砖”。林恩·阿普认为品牌是“我们经济中的原子核”, 他以为一个品牌不只是它的“名称、标识和其他可展示的标记”, 在更深刻的意义上, 品牌还包含着与消费者的“契约”、对消费者的“承诺”和给予消费者的“信任”，因此, “一种品牌应具备以下基本特征:一是极高的知名度; 二是崇高的声誉; 三是市场领先; 四是持续利润增长。”成功的定位能够使企业建立品牌声誉, 培育品牌竞争力,赢得品牌市场。因而企业必须在提高品牌知名度上下功夫，只有大家认可的名牌产品才能赢得消费者。在我国，彩电行业的长虹、康佳、tcl；制冷行业的海尔、科龙等企业凭借优质的品牌效应获得了巨大成功。所以品牌效应是企业在市场营销中的核心力量 。 广告定位的第三个要求是企业产品种类的丰富性，多样性，可以满足消费者不同的消费选择。总部位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车集团，是欧洲最大的汽车公司，也是世界汽车行业中最具实力的跨国公司之一。集团针对世界各地消费群的不同需求开发了8大汽车品牌：大众汽车(德国)、奥迪(德国)、兰博基尼(意大利)、宾利(英国)、布加迪(法国)、西亚特(西班牙)、斯柯达(捷克)、大众汽车商用车(德国)。品种丰富且针对性强的生产营销理念使大众汽车集团2004年在全球销售汽车达514万辆，大众汽车集团以其多元化的产品和服务继续领跑世界汽车市场。 三、广告定位的策略运用 1、文化定位策略。二十一世纪以来，市场经济越来越发达，社会竞争越来越激烈，企业想在风起云涌的经济大潮中有所作为，必须以先进的文化营销理念来导航。人在文化社会之中生活，进一步讲消费者也是在企业建立的文化中消费，只有当消费者对消费文化产生共鸣，企业才能真正建立起消费者对品牌忠诚度。因此，广告设计以这种人本主义文化理念进行广告定位营销，必将给企业带来勃勃生机。 2、功能定位策略。功能是产品使用价值的具体体现，可直接满足消费者丰富的物质及精神文化需求“设计艺术审美的本质，就在于对设计物的功能所表现的合目的性的关照。” （3）企业在激烈的市场经济竞争找出自己产品与其他同类产品的相异之处，然后在广告定位中强化自己产品的独特功能，使该产品在同类产品中有明显区别，从而给消费者留下鲜明清晰印象，以增加目标消费群的产品的选择性。典型的功能定位虽然在广告定位设计中只有简洁的几句话，却可以四两拨千斤，促进企业营销工作的顺利展开。 3、强势定位策略。企业利用自己的产品领先优势作为广告设计的核心，在广告宣传中强调产品的优良品质，从而在消费者心目中留下深刻的印象。广告定位应强调产品的具体品质，让消费者了解该产品优势所在，给人留下深刻的印象。如飞亚达手表凭借精密的技术和高贵的品质，把品牌定位与身份联系起来，倡导“一旦拥有，别无选择”的强势定位策略，让人感觉戴上飞亚达手表后，能拥有更多的非凡的气质和唯我独尊的尊贵风范。 4、价格定位策略。如果商品的技术、功能、造型等与市场上同类商品相近，没有什么独特的卖点吸引消费者，在这种情况下，广告宣传可运用价格定位策略。“货比三家不上当”价廉物美的产品对消费者仍然极具诱惑力。如伴随世界油价的上扬，人们需要汽车更节能节源，许多汽车企业都开辟研发省油、实用、美观、价廉的小汽车，广告突出价廉物美性能好的定位原则，巧妙地运用价格定位策略迅速占领汽车消费市场。 5、市场定位策略。这是市场细分策略在广告大战中的具体运用，将商品定位在最有利的市场领先位置。在一定时期内，一项目标会控制着一个公司的战略计划，公司的资源应优先满足这项目标的市场定位策略，以取得商战先机。ibm公司的微机开发的一个重要战略目标就是：防止公司的主机生意受到侧面的攻击，因此他们投入了大量的人力、物力用于微机开发，使ibm公司的家用电脑始终走在市场前列而备受追捧。 6、形象定位策略。 作为消费社会的独特文化景观和媒介的宠儿，广告设计不仅得到了迅猛发展，独树一帜的广告形象也成为现代社会的中心话题。现代广告高度重视一切极富创意的人类精神产品和文学艺术所提供的创意资源。在“形象”备受关注的读图时代，广告必须以别具一格的广告形象吸引消费者已经疲惫麻木的感知力，因此艺术创新以最快的速度被运用于广告的创意之中，个性鲜明的形象定位通过其强大的视觉冲击力可以取得事半功倍的广告效果。 广告设计毕业论文:试析视觉表现的网络广告设计 ［论文关键字］视觉表现 网络广告 ［论文摘要］从 1994 年至今，网络广告已经走过整整十年的发展历程，成为第四大广告形式，但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容－视觉表现的角度，对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点， 因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3b 原则。 信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的 1/10 秒钟的瞬间最关键。“3b”是 baby、beauty、beast 的缩写，“3b 原则”是指运用婴儿（baby）、美女（beauty）、动物（beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3b”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3b”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。

广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:论中国广告设计教育发展的现实路径 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题，应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐；文化；市场；艺术性 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后，已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多，如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代，研究广告业，我们的分析尺度有必要跳出时间的框架，诊断困顿中国广告业发展的阻力，探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候，我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题，就事论事，而是把眼光放得更长远些，这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段，在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式，开始离人性精神越走越远，这值得我们设计教育人员深思，教育的目的不仅仅是知识的传授，而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题，而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求，是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限，创意无限”的时代，广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况，中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为，创意源于生活，源于人的需求，源于人的思想。设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照，重构广告设计师现代化、国际化的价值观，不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮，泱泱中华，悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比，中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化，不仅对东亚诸国，而且对西方近代设计都产生了重大影响，是我们当代设计的宝贵财富，至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界，缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的：大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘，导致作品大量雷同，最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创，要打破抄袭、临摹的枷锁，破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏，充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化，中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后，更多地注重原创设计，力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素，就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展，更可以借助广告本身所特有的广泛影响力，促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的，中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本，同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手，还要找到自己的设计方法，这就要讲心和手合二为一，用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展，是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明，独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展，拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式，摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志，采用了源于佛教造型，取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意，其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，无论从对称还是从形式说，整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此，研究设计文化教育的内涵，扭转新时期高等院校学生理解社会的心态，进行课内和校园深层次的文化熏陶，是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中，创意应该说是如影随形的，广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是，创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看，广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看，广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑，它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用，创意才有可能最终走向市场，化为新的资本。 另外，也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用，是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验，还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品，不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的，品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时，会落伍，会被竞争者模仿，品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代，产品的物理属性已经相差无几，惟有品牌给人以心理暗示，满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说，利用品牌帮助选购物品，不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说，是信誉的象征。而广告设计要突出品牌，受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品，品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说：“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面：一是建立熟悉感；二是提醒作用。 体现在广告设计教学中，教师应该让学生明白，一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品，而是应该向公众传达出商品的特性，并且激起公众的购买欲望，并参与到产品(服务)购买中，同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说：“广告设计的根本目的就是为了销售，检验作品好坏的根本不是为了美化，而是为了能够更高的销售，检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此，我们在教学中应该观察学生，并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致，漂亮的设计不是独立的，而是充分体现设计是否符合周围的环境，是否在市场中具有一定的影响力。因此，在教学设计中，应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准，好的作品是需要市场来检验的，只有踏踏实实地研究市场，分析市场，才能创作出好的设计作品；如果背离了市场的需求，设计的作品只能是华而不实，而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求，不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言，地域特色是一个有目共睹的现实，如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步，具有浓厚地域文化和民族传统的地区，设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此，不同地域的院校，应根据自己的特点及优长，科学定位，建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题，我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一，体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物，从各自不同角度的限定和需求，三者问应有相当的差异甚至对立，而处理这些对立和矛盾，显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二，体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练，培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才，为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代，人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握，更重要的是观念的提升。并且，随着时代的发展，新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷，我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展，设计手段不断更新，以及观念和活动的变化，基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外，设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响，并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时，设计本身就是一种生产活动，艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念，更重要的是和社会的发展相结合，提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大，从幼稚到成熟，初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进，社会的发展对广告设计人才的需求日益增加，使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计，国内在几百所院校开设有广告设计专业，这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里，像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印，广告设计教育亦背离了最初的精神，对这种功利性不但起不到应有的抑制作用，反而纵容、迁就，产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程，而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩；二是靠艺术表现的技巧，没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意；三是靠长期的大量的经验积累，从中掌握一些规律，提高审美能力和联想能力；四是要建立在文化的基础上，没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远；五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用，广告设计和品牌设计传播的关系。 总之，我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看，广告设计的表现形式是信息化，艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性，后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间，是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平，是我们每个设计教育者的责任，我们还有很多的路要走。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“v”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。

设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]： 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学　 现代　 广告招贴设计　 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端　（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 设计美学论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 设计美学论文:试析现代广告招贴设计中的传统美学观 论文关键词:美学　现代　广告设计 论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身，是传播信息的工具，推动生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。 广告在我国古时候就已经存在了，最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 广告招贴是传播信息的工具，要求一目了然，简洁明确。为此，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印)，作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最于代表性的现象，而且着重它的某些特征，就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宜传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的 “意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗? 结束语:以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:审美 美学 设计 [论文关键词]：设计 人 美 [论文摘要]：美是博大精深，见仁见智的。不同的人对美有不同的认识，即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美，美也不是相对的，因为美没有定义，也没有比较级。没有绝对的美，也没有绝对的丑，美也不是丑的对立面，人们赋予事物的定义其实只是个人喜好，欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的，美与设计关联时，通常所谓的设计师要赋予产品“美”，实际上是为了获取消费者欣赏。 一.美学与设计 美没有定义，几千年来，美学家们一直在寻找什么是美，于是就有了美学，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 美学一词来源于希腊语“Aesthesis”，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科，他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰。 设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 产品设计在满足功能要求的同时，既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词，早在18世纪已经出现，随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(Form follows Function)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。 二.美与人 “无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露，从而获得人们对美的要求与取向。 马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。” 人靠五官感知周围的事物，获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。 感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。 审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。 审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:浅论中国传统灯具中的设计美学内涵 [论文关键词] 美学　设计美学　传统灯具 [论文摘要] 文中所例举的优秀灯具设计，造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，这些灯具既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来，其设计美学理念合理科学，是现代设计绝佳的灵感源泉。继承、发扬中国的传统文化，我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学产生于工业革命以后，是一门立足于现代，在现代设计理论的基础上，结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言，设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学，它强调的是以市场经济为导向，通过艺术与技术的巧妙结合，设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面，看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后，但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了，并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。 中国古代的设计美学注重抽象化与意境，这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念，用有形的东西传达无形的思想，借而抒发造物者的情感、志向，并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例，中国传统比较讲究意向与象征意义，手工也非常精细，会把重点放在椅子材料（木头等）的选用及装饰与做工等，以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性，在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上，以此来设计出更符合人体姿态的座椅。 东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如，绘画。受中国古代设计美学的影响，中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画，往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画，借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意，那么西方画家则偏写实，看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华，他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画，一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响，追求诗情画意的境界，因此它们通常被设计的曲折含蓄，着重考虑景观在情感上给人的感受，力求“虽由人作，宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例，且多会采用轴线对称，以此表现强烈的节奏和逻辑感。 不止这些，确切地说，凡是涉及到设计美学的领域，在东西方范围内，都有着不同的诠释和发展。但尽管如此，设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起，伴随着人类历史走过了数千年，并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来，且璀璨至今，每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中，中国古代灯具以现存数量众多，记载之详尽，且拥有着完整的发展体系和脉络，能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。 中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善，灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明，更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准，兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载，在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具，受传统设计美学理论的影响，除了少量仿生、象形造型的铜灯以外，大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座，中间以柱相连。后来，由于青铜的发现、铸造技术的提高，灯具和其他器具一样，在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期，更多的新材料被运用到灯具的制作中，于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后，灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善，造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。 中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念，是设计美学体系发展的很好见证， 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面，古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界，通过虚与实、意与境的相互结合，使灯具本身具有较高的情思和理趣，从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯，产生于战国时期，是由青铜制成，以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡，艺术家们的思维也很活跃，他们希望更好的描述自然，与自然融为一体，因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形，中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱，前后各有十五个灯盏，灯的底座上刻着镂空的龙，底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看，俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上，生动又富有情趣，灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想，表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙，在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落，灯光可均匀地射向周围四方，使照明功能更加完备。在制作中，将工艺、雕刻等技术集于一身，手工精细，灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致，在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。 当然，设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显著的体现。以功能之美为代表，中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物，致用利人”。强调器物是为人所用的，器物最本质的目的是更有利于人的生活，相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国，乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身，堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉，以宫女一手执灯为造型，含蓄温婉，整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念，没有刻意追求严格的结构，将形象的东西抽象化，寓情于物，给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界，与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面，除了基本的照明以外，还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔，然后从袖口排出，减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越，为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美，工有巧”的，就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯，整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成，浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮，细腻，宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生，活灵活现，把工巧美学的内涵表现到极致。 说到工艺之美，还有一件作品值得一提，便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花，色泽鲜艳，釉面也是青白色，莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹，且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角，是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。 纵观这些优秀的灯具设计，它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说，这些灯具在设计美学的影响下，既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学，不仅对当时器物设计有很重要的指导意义，也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的，不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解，也能更好地启发现代设计，用现在的设计语言来诠释传统，把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时，发掘中国古代的美学精髓，并在此基础之上，继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较分析 论文关键词：中国传统美学 现代设计 人与自然 形式与内容 论文摘要：中国传统文化的继承和发展一直以来都是中国设计界关注的问题，本文从二者的形成与发展过程的比较分析入手，从视觉美学的角度总览两种不同时代、不同背景下人们对于美的认识，从而解决现代设计与中国传统设计的关系。 人体感知是艺术的重要特征之一。当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。而对于西方设计思想而言，自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。如何继承中国传统文化和传统思想，并使之与现代设计相融合，一直是中国设计界关注的问题。正确把握中国的传统美学思想发展脉络等问题，是继承和发展中国传统文化，从而总结出适合中国的设计形式和前进方向的重要内容。而借鉴西方设计思想与完备的设计理论，并比较其特征的关联性，是发展中国现代设计的重要手段。 一、中国传统美学思想发展脉络 中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的，这里只做以简要阐述。 中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面己经形成。但是，如前所述，这些思想主要倾向于社会学领域，对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”;“我未见好德如好色者也”(《论语:八情》)，都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内涵的关系问题，即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的，但同样的有质无文也是不正确的，而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而己矣，何以文为”的思想中可见一斑。 道家哲学思想的核心是“道”，这也是其美学思想的核心。其中，强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄，在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子。缮性》中就提到:“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之;此之谓至一，当是时也，莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中，就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。 其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上，形成和发展自身的美学思想。简言之，楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时，其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。 二、西方现代设计思想形成过程 所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命(产业革命)后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下，生产力空前提高，其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时，以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里(William Morris)斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动，提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动，但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来，到哪里去，以及怎样发展的问题，并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善，使现代设计理论逐步完善，加之设计师的设计实践活动，才逐渐形成了今天意义上的现代设计。 三、二者比较分析 首先，二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处，但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期，但其仍根基于周代的思想理论)。这时，新的社会形态已经产生，但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高，从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。 但是，二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题，“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A}格罗庇乌斯(Walter Gropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说，无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生，其目的都是一致的。 结语:从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上，我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素，从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。 设计美学论文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．L-4J'l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4](图3)。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 4禅宗美学 现代城市开放空间景观设计从儒学、道学、楚骚吸收整体之美、无为之美与热烈之美以外，还应从禅宗吸收内省之美。以中国历史来看，从唐朝中期开始，佛学禅宗的美学观念已深人人心。与道家自然无为的“道”相比，禅宗是以人的+ / }`”作为依据，通过心的直觉与顿悟解放精神，从而达到绝对自由的人生境界。也就是说把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，中国传统园林景观充分体现了这一点(图4)。城市开放空间景观设计应该从文脉的途径进行设计，强调地域文化的特色〔’〕。设计之前详细了解设计地域的历史文脉及地域特色，充分搜集当地居民生活行为资料后深刻理解设计地域的相关背景，再着手设计。设计本身要能充分体现当地的风土民情，让使用者居于其中时能够体会历史文脉特色，达到禅宗美学“内省”的目的。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。

艺术设计论文范文:传统文化因素中艺术设计论文 1我国传统文化与艺术设计的有机联系 1.1我国艺术设计的现实情况。 相对于西方地区，我国的艺术设计起步很晚，主要得益于近代史上西学东渐的浪潮中，大量留美留欧的优秀人才把西方的设计文化与设计艺术带到了中国，尽管后来这种设计艺术不断吸收中国的文化因素，但自诞生起我国的设计艺术就具有西方化的色彩。现代科学技术的发展，设计艺术又出现了质的飞跃，传统文化因素的优秀成果与现代设计艺术开始出现分割、断裂的态势，这就需要引起相关人士的反思。 1.2传统文化与设计艺术。 表面上看，传统文化与设计艺术毫不相干，但实际上，传统文化因素可以为设计艺术提供创作源泉和设计灵感，传统文化因素融入到设计艺术之中，所设计出来的艺术作品会更具民族风格和艺术风采，现代设计艺术应该传统文化因素进行继承、吸收和借鉴，发扬优秀文化成果，弘扬民族特色，而不是对传统文化因素进行排斥和抛弃。假如艺术人士完全告别我国传统文化进行艺术设计，所制作出来的产品就会显得不伦不类，艺术风格也会磨轮两可，最终的艺术创作也会是无泉之水无本之木，毫无生机可言。 2设计艺术可供利用的传统文化因素 我国数千年的历史发展、多民族的相互融合，沉淀出了人类历史极具民族风格的传统文化。我国的同传统文化始终是前后相承的，中间没有出现断裂、消亡的情况，大量的文化因素都可以为现代生活和社会发展提供指导、帮助和借鉴。综合起来，可供我国设计艺术进行开发和利用的传统文化因素有如下几种： 2.1书法艺术。 书法艺术是我国独有的方块字艺术，能把汉字书写成造型艺术，全世界中独一无二，仅有汉字可以做到。汉子经过了数千年的发展和延续，经历了金鼎文、甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书的演变，呈现了无数的书法艺术家，涌现出了大量的文字艺术作品，这些作品都是历史瑰宝，不同的字体、风格各异的作品，都可以为设计艺术所利用。民国初期，很多设计艺术家大胆采用我国文字元素，渲染了民族清洁，在民族危难之际传承了历史文化，助长了中华民族的志气，提升了民族信心，这种做法现代设计界也可以积极采用，在经济全球化的浪潮中弘扬民族特色。 2.2绘画艺术。 国画也是一种艺术奇葩，我国的水墨、山水、人物绘画一直有着至高的艺术造诣。我国绘画讲究的是气韵生动、应物象形、随意赋彩，往往使用的简单的色彩搭配就能画出不朽的艺术作品，比如齐白石画虾、徐悲鸿画马、张善子画虎、郑板桥画竹，等等，这种艺术风格在现代设计学界应具有生命力，是对过分使用色彩、图像、和造型的有益补充。 2.3印章和雕刻。 印章和雕刻艺术，又是我国传统文化的艺术成果，彰显了我国传统文化的多样化和艺术性。值得高兴的是，现阶段不少设计者已经大胆采用我国传统的印章和雕刻文化，进行艺术创作，涌现出了一些经典作品，比如在中国移动的3G标志中，就用水墨元素创作出了“G”的水墨标志，并且用传统印章的造型将“3”表现出来。这个造型整体上有着大气的视觉冲击，并且在颜色搭配上让人眼前一亮，是传统文化与现代文化有效结合的设计杰作。这个作品就可以看出我国传统文化因素的艺术魅力，传统文化在现代社会中仍然具有旺盛的生命力，只要专业人士敢于利用、勇于借鉴、智于开发，传统文化就不会沉积在历史档案之中，会重新焕发出艺术生命力。传统文化因素无处不在无处不有，如何使用，就得看专业人士的眼光和技能。 3传统文化在设计艺术中的应用方式 现阶段我国设计界人士不应排斥传统文化因素，而是应把这种宝贵的文化财富积极应用到设计创作之中，更新设计理念，把民族特色、传统艺术风格与现代设计理念进行有机联系，创作出属于中国特色的艺术作品。 3.1传承传统文化的思维方式。 我国传统文化的思维方式的特征表现为整体性、辩证性、因果循环性，其注重事物内部的辩证统一及相互联系，注重综合及归纳。因而，艺术设计需顾全大局，设计过程中，不能顾此失彼，而是顾全大局，就算追求层次美，亦要使得此次间错落有致、互相照应，正是这种思维方式，才使得艺术设计作品具有艺术性及可欣赏性。 3.2积极运用传统文化因素。 在艺术设计中体现出文化底蕴，则必须用传统文化的文化符号来装饰。这些文化符号有着传统象征内涵及比喻意义。其经历过岁月的洗涤，渗透着浓郁的历史凝重感，及拥有强大的生命力。可以说，传统文化在现实生活中无处不在，将其融入到艺术设计中，体现出了现代生活环境的古朴典雅。 3.3继承传统文化的陈设艺术。 我国传统的陈设艺术，已经成为了东方的一大亮点，其蕴含着两大品质，即：庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，象征超脱深奥的灵性意境。对传统文化中的陈设艺术的继承，是人性化设计的根本归属。艺术设计不能忘记传统，亦不能照搬传统，而是要继承，且要继往开来。 4结语 总之，文化因素的连续、连贯和继承的，我国传统文化汇集了历史发展中的文化资源，这些资源在现代社会中理应得到再次使用和发扬光大。我国传统文化由于在历史上具有独特的地位，一些国家和民族难以超越这种文化，这是值得我们骄傲和自豪的地方。设计艺术是现代生活的一部分，故此，我国设计学界应正本清源，与过分崇洋媚外的思潮作斗争，积极利用传统文化因素的优秀成果，创作出具有民族特色的艺术作品。 作者：刘书巡 单位：黑龙江煤炭职业技术学院 艺术设计论文范文:高端人才培养下艺术设计论文 一、2012、2013年上海CCI结构及发展规模分析 上海“国际文化大都市”和“设计之都”的战略目标，为艺术设计业发展创造了良好的建设氛围。2012年，上海CCI中工业设计、建筑设计业增加值分别达196.54亿元和301.93亿元，共占CCI增加值总量的22%，分别比上年增长15.3%和11.8%，对CCI增长的贡献率达到27.1%（见表1）；从表2、表3中CCI服务业总产出以及增加值比重来看，艺术业和工业设计、广告及会展服务业年增长率均超过15%以上，带动了整个CCI的迅速发展。2013年上海CCI增加值对本市经济发展的贡献率进一步提高，产业新业态发展迅速，产业发展氛围浓厚。动漫产业初具领先优势，如：上海入选文化部“2013年国家动漫品牌建设和保护计划”的动漫品牌和动漫创意项目达11个，位居全国各省市首位；设计产业与品牌建设、科技创新、文化原创等方面呈现加速融合趋势，一批上海原创设计产品获得IF、红点、红星等国内外知名奖项；上海家化和指南设计两家企业获得首批国家级工业设计中心、老凤祥获评“最具价值中国品牌100强”第58位，位列中国珠宝首饰业第一；上海动画制作企业形成联盟，通过与海外企业开展合作，开创中国原创动画电影集结进军海外市场的新里程。 二、CCI视阈下上海文化创意技能人才占有现状 我国第一个全国人才工作指导性文件——《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020）》提出：“走新型工业化道路、优化产业结构升级，提升以技师、高级技师为重点的高技能人才队伍的职业素质教育，预计到2020年，该高技能人才队伍规模达3900万人左右，其中每万名技能劳动力中的高端技能人才占比例为28％，人数达到1000万人左右”。与此同时，CCI视阈下国家产业政策业已由“中国制造”调整为“中国创造”，占区位优势的地方政府，都不同程度的建立了以创意产业为支撑点的CCI长期规划，但是高端技能人才的大量缺乏却是制约这一产业规划品质发展的瓶颈。统计数据表明：日本东京从事CCI的高端技能人才占工作劳动者总人数的15%，伦敦14%，纽约达12%，上海不足于0.1%。由此可见，上海高端创造性技能人才占有缺口较大，目前的人才状况远远不能适应CCI发展规划的客观要求。根据上海市CC“I十二五”发展的主要任务，加强CCI技能人才队伍的建设，完善该技能人才的培养、引进以及服务机制，为CCI发展提供有力的人才保障。CCI是一种复合性的知识密集型产业，需要大量的跨学科、跨领域的复合型人才，加强高端技能创意人才的培养，是上海艺术设计教育界面临的新挑战与机遇。 三、上海市本专科院校艺术设计类技能人才培养现状 为了更好地了解上海艺术设计类技能人才培养现状，项目组收集了2014年上海市本专科院校艺术学科专业的基本数据进行了统计分析。上海22个艺术类学科专业，主要集中在视觉传达设计、环境设计、工业（产品）设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术等方向。专业布点共有133个，本科院校的75个艺术设计类专业布点主要集中在上海视觉艺术学院（9个）、上海大学（7个）、上海师范大学（6个）、上海应用技术学院（5个）、东华大学（5个）、上海工程技术大学（5个）、上海理工大学（4个）等。本科院校的专业体系构建，表现为专业设置数量不多，专业方向少。其中，没有独立设置装饰艺术设计、电脑艺术设计、珠宝首饰设计与制作、装潢艺术设计、游戏设计与制作、展示设计、多媒体设计与制作、交互媒体设计等专业方向。本科院校中上海视觉艺术学院所开设的专业占到该校全部专业总数的41%，占到本科类院校专业总数的64%。其他综合性院校的艺术类专业设置比例较小，如上海交大、同济大学、华师大、华理工等，都只有1-2个专业。高职院校的58个艺术类专业布点主要集中在上海工艺美术职业学院（14个）、上海出版印刷专科学校（7个）、上海电影艺术学院（6个）、上海电子信息职业技术学院（4个）、上海东海职业技术学院（4个）。在专业体系构建上着重反映社会分工的最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需专门人才的规格和要求，具有明显的市场导向特征。其中，上海工艺美术职业学院所开设的专业占到该校全部专业总数的64%，占到专科院校专业总数的82.4%。由此可以看出，本科院校艺术类专业设置偏重于综合性的艺术人才的培养；高职类院校的专业设置相对更加具体化，比如影视动画、广告设计与制作、装潢、装饰艺术设计、应用艺术设计等，更注重实践和实际的操作技能人才的培养。但是统计数据也显示：上海艺术设计类高端技能人才的缺乏与CCI发展规划的人才需求类型极不匹配、高端技能人才的培养与上海CCI十二五规划的战略目标建设存在一定的差距，作为培养高技能人才主力军的高职院校，急需拓展艺术设计类高端技能人才培养思路与模式，以适应上海CCI的发展。 四、高职艺术设计专业高技能人才培养原则 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》教育方针：必须大力发展职业教育体系。纲要提出政府必须切实将经济社会发展、产业发展规划纳入到职业教育体系中去，以促使职业教育的专业设置、教育规模与经济社会发展的需求相协调，统筹兼顾职业教育发展。计划到2020年，形成适应产业结构调整以及经济发展方式的现代职业教育体系，满足地方CCI发展规划对高技能型人才的需要。 （一）依托本地域CCI发展 高职院校必须依托本地的CCI发展架构，结合地方CCI发展政策，培养与地方CCI发展对接的高端高技能人才群体；同时按照优势互补、利益共赢的原则，结合自身强势学科优势，拓展CCI文化项目合作，打造适合本地域CCI发展的特色高端技能专业人才，突出适应地方CCI发展的专业办学特色，构建推动当地CCI发展战略的目标高技能人才培养思路。 （二）调整专业结构，提高内涵建设 强化高职院校艺术设计专业结构调整和专业内涵建设，依托就业市场需求情况，调整已有的教学计划、教学大纲等专业课程体系，拓展有利于高技能人才综合素质开发的的人文素养能力的培养，注重培养学生职业素质、应用能力的协调发展，树立“以技能为依托、以能力为本位、以知识为基础、以素质为目的”的“四位一体”的高技能人才培养思路。 五、CCI视阈下高职院校艺术设计类高端技能人才培养模式 高职院校肩负着培养面向服务、生产、管理和建设一线需要的高技能人才重任。艺术类高等职业教育作为培养高技能人才的主要基础力量，必须结合地方CCI发展规划纲要，提高高技能人才培养质量，为加快地方CCI发展，培育一批具有精湛技艺、创新能力的、“下得去、用得上、留得住”的高技能人才。 （一）制定个性化培养目标 随着地方CCI市场的极大繁荣，社会对高技能人才出现了多元化需求特征，不同层面的CCI规划，具体的人才培养目标，需求各不相同。比如：设计管理人才、设计创新人才、设计应用人才、设计策划与推广人才等。以上人才在共同的艺术设计学科培养目标基础上，还存在一定的个性化培养目标的要求。比如：设计管理类人才需要具备一定的文化营销、经营管理等学科背景；设计创新类人才则更加注重“逻辑＋思维”的“头脑”服务符号特性，通过借助艺术设计手段，创作出符合市场需求的高级原创性创新作品能力；设计应用人才则是需要对新材料、新工艺等具有较高的敏锐性，强调实际应用能力的培养；设计策划与推广人才则更注重把握设计的总体定位、设计成本的测算、营销、拓展传播、以及其他衍生产品的推广等。不同的高端技能人才需要制定相适应的个性化的培养目标。艺术高职院校必须构建以高技能为导向的个性化人才培养目标，推行个性化高技能人才培养方案，实现人高技能人才教育的多元化、个性化培养目标的实现。在实践方面，上海工艺美术职业学院先后与全球华人设计界中规模最大的台湾浩汉工业设计公司、国内数码制作行业标杆企业水晶石数字科技有限公司和全球最大市场营销传播服务集团WPP合作建立了水晶石数字艺术学院和WPP学院。全面对接企业用人标准和工作流程，开展深度的办学改革与创新实践，突破现行艺术设计专业以单纯设计制作为培养目标的局限，将学生创意设计能力（Design）延及市场分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服务（Service），培养基于产业全流程的职业素养，提升学生从业层次。 （二）推行“导师制”模式 “导师制”培养模式是高职院校实施“专业分向育人、学科分层施教”，培养高端技能人才教学改革的有效载体。高职院校需要积极组织动员师生参与、制定具体的“导师制”实施细则、成立“导师制”领导小组、完善“导师制”培养机制、评价机制以及导师的资格认定、学生的选拔、“导师制”高技能人才培养目标以及教学计划的实施等培养模式的论证等。确保导师在学生高技能人才培养中的指导作用的实现。2014年6月26日央视新闻联播报道：国家相关部门目前正在制定政策，未来我国职业教育将设置本硕博学历体系，这将为我国职业院校的学历教育推广“导师制”人才培养模式奠定了政策基础。 （三）加强学生动手能力的培养 动手实践能力，对于艺术设计类高技能人才的培养尤为关键。德国的“包豪斯”教育模式，是培养学生动手能力的典范，该模式提出了“工厂学徒制”的教学改革理念。“包豪斯”教育整个教学过程历时三年半，他强调重视设计工艺技艺，而非传统的美术课堂教学方法。学生最初半年接受、预科学习，主要学习“材料研究”“工厂原理与实习”“基本造型”三门课。然后参照学生自身特长，根据学生学习状况，进入后三年的“学徒制”教育学习，学习合格者发给“技工毕业证书”。技工毕业者可继续留下从事职业工作，成绩优异者可继续进入包豪斯的“研究部”进行实践，直至毕业获得包豪斯文凭。包豪斯设立了各种工厂，如同我国现在很多艺术类院校设置的“融合学工内涵的项目工作室”制度，工作室从事指导的既有专业教师也有企业技术人员，以项目为导向，融合的课堂教学、竞赛、项目设计以及实践与一体的应用实践模式。包豪斯对学生的教学强调直接经验，其动态的课程设置是提高学生的实践动手能力的有效保障，也是德国培养高端技能创造人才的摇篮。借鉴该经验，应对数字媒体对传统媒体的冲击，水晶石数字艺术学院和WPP学院，取消理论陈旧的《广告概论》等7门课程，新增《移动媒体创意制作》等11门课程；从工作实际应用出发重塑《三大构成》等5门课程；优化6门人文基础课程；引入合作企业高端培训资源编制43本校本教材。同时学院据此改造传统课程体系，在产业全流程及互联网技术之上，整合设计类教学内容，增加营销传播、创意思考、数码技术、团队合作（人际沟通）能力培养，适应4A公司岗位需要。实现了三年教育培养业界一流人才的高职梦想。 （四）合同约定模式 “人才定制”强调高职院校、学生以及企业三方主体，紧密结合利益共同点，创建校企、学生融合的长效的、契约式的、合同约束的紧密型的人才培养机制。合同约定学生在企业的培训轮岗、顶岗实习、订单式培养、实训基地的培训等理论、实践以及综合能力培养的具体内容，“人才定制”旨在建立校企合作的长效、常态的、有利于三方共赢的高技能人才培养模式。在实践方面，河北艺术职业学院与广州长隆欢乐世界、深圳欢乐谷、等文化企业构建的实践、实训基地，业已成为高职院校、艺术设计学生以及文化企业三方受益的合作舞台。 （五）借鉴国外的“双元制”、CBE、CBET国际化的教育理念，设计、控制教学过程 世界范围的国家化人才模式，主要有德国的“双元制”培养模式；美国、加拿大为代表的CBE模式；英国、澳大利亚技术教育为代表的CBET模式。以上教学理念主要采用以能力为导向的、非学科式的人才培养理念；强调以市场为风向标、教学计划和教学评价等教学建设体系；采用以学生为中心的，“探究式”教学改革方法；采用目标管理的重视教与学过程的质量控制、评估的教学管理方法；重视“行校企”合作的密切合作，改变传统的人才培养模式、探索适合高职院校高技能人才培养的国际化培养理念。 （六）借助“双证制”制度，推进CCI产学研合作 课程体系构建是高端技能人才培养的关键所在，也是高技能人才培养改革的难点。在高职院校艺术类专业课程结构设置中，引入国家职业资格标准，围绕国家职业资格综合考核能力，展开综合职业能力、岗位技能等教学改革。鼓励艺术类高职院校加强CCI学科建设研究，提升CCI岗位实践服务的能力，促进高技能专业人才培养与CCI发展规划紧密结合，深化产学研合作的CCI高端技能人才培养模式。如山西艺术职业学院创演的《一把酸枣》、湖北艺术职业学院通过多家产学研机构联合创作的《家住长江边》等众多产学研合作的CCI高端技能人才培养项目。 六、结语 高职院校应借助上海示范性、国家级高技能人才公共实训基地，依托大型骨干CCI企业（集团），紧密协同企业实践平台，大力推行“导师制”“包豪斯”“人才定制”“学工融合的项目工作室”等艺术设计类高端技能人才培养模式，借鉴国外的“双元制”、CBE、CBET国际化的教育理念，促使高职院校为上海的CCI发展，提供智力支持和人才支持，推动我国以及上海地区的CCI发展，实现“中国制造”到“中国创造”的经济发展模式的尽快转型，完成高职院校为社会和地区培养输送高技能人才的重任。 作者：吕洋 单位：上海工艺美术职业学院高教研究所 艺术设计论文范文:多媒体教学下艺术设计论文 1.多媒体课件设计要简洁明了，突出重点 多媒体学习简单的来说其所指的就是广大学者通过文字与图像相结合的方式来获取知识的方式。其中，文字包括书面文字和口头文字，而图像主要包括静态的照片、图形，以及动态的视频影音等，多媒体技术的广泛应用有效地缓解了传统教学言之无物教学的局限性，使得抽象的系统的知识教学课堂变得丰富多彩，大量的图片、音频影像资料有效的吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，提升了教师开展教学的感染力。具了解，现阶段艺术设计专业教师的课件制作主要应用微软的powerpoint软件，这个软件有效的传承了过去幻灯片方法的特点，也又结合了新时展下视频、音频等音像技术，由于该软件功能强大，在艺术设计专业教学中得到广泛应用。另外一个应用较为广泛的软件就是flash，它现对于powerpoint更具有优势，尤其是对于新时展下的艺术设计专业人才的培养，更是如鱼得水，但是，不管软件怎么样，最终的操作还得回归于人，在艺术设计专业教学中还得有赖于我们教师，即不管采用哪种软件，如果课件的制作水平比较低，也就不会取得较好的教学效果。对于像艺术设计专业这样实践性较强的专业，教师在制作多媒体课件应注意到理论与实践相联系，在课件中有效的突出重点。如在课件中如果涉及到艺术设计专业术语时，应将必要的关键词在字体上、符号上、色彩上与主体部分不同，应该着重强调，来吸引学生的注意力，这样就不至于让整个多媒体课件产生盲目性，分清楚主次。其次，在图表课件的制作过程中，应该有效的避免一个版面上出现过多的张数，如果张数过多，就会给学生的视觉带来污染，且会改变图片的大小，使图表信息得到削弱。 2.授课方式的优势结合、互动沟通 2.1.现阶段，多媒体教学方法在艺术设计专业教学中广泛应用 但是如果教师不结合自身教学环境、学生实际情况而照抄照搬的应用多媒体教学，不仅不能提高课堂教学效果，而且还会让学生陷入迷茫，影响专业知识、专业技能的学习。下面我们来探讨下多媒体加薪手段的优化运用。第一，一套好的设计专业多媒体课件应该是以大纲的形式呈现，里面涉及到提出问题、理论支撑、方案建议、方案对比、再次提出问题、学生提出方案等内容。在运用课件时，由于课件只是起到提纲挈领的作用，教师的讲授和黑板的使用就显得尤为重要，教师的语言魅力和课堂感染力也主要是通过这些来表露。现代的设计专业虽说不是师傅带徒弟似的工匠培训模式，但是教师的言传身教的确是很重要的。一些关键词汇的再次强调和简易图形在黑板上的表现可能比纯粹通过课件的放映给学生的感受更为深刻。 2.2.诚然，多媒体课件的互动效应是其一大特点，学生可以利用现代化的手段实现同学之间或者与老师的沟通互动 但是由于多媒体课件是依赖电脑和相关软件，这就不可避免地出现展示空间大小、操作难易程度、是否方便快捷等诸多限制，互动的效果较难保证。教师在设置问题环节可以借助多媒体手段，而在学生参与解决问题的过程中则可以利用黑板。学生可以在黑板上通过文字和图形无限制地阐述自己的观念和思想，所有的同学一起组成解决问题的团队，每一个人既是参与者又是评判者，这样有利于增加互动的氛围并且在一定的程度上能够锻炼学生的表现力和表达能力。 2.3.课堂上的互动教学能在很大程度上提高教学质量，但是教师仅仅在课堂上采取这样的交流手段还不足以达到良好的教学效果。 教师在教书育人的同时，也应该时时刻刻寻找机会提高自己的能力，那么在课后与学生的广泛沟通就显得尤为重要了。一套好的课件在课堂上通过老师的讲解阐述，信息最终到达了学生那里，但并不意味着这套课件使命的结束，教师应该在课后再与学生交流心得，听听他们的心声，以期进一步完善和改善课件的体系。 3.结语 综上所述，在高校教学评价体系日益完善的过程中，显然对于多媒体教学效果的考核、评价还不够重视，使得大量高校在应用多媒体教学手段时缺乏合理性。这就要求高等院校、教师共同努力，不断优化运用多媒体教学手段，尤其是针对大量应用多媒体教学的艺术设计专业。 作者：陶智 单位：黑龙江农垦科技职业学院 艺术设计论文范文:传统青花纹样陶瓷艺术设计论文 一、传统青花纹样的艺术构成 1.造型 青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。 2.装饰 随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。 （1）釉色 青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。 （2）纹样 中国传统青花纹样种类有很多，大部分依然是线描的方式，可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样，与其相反，植物、花草则属于静态的纹样。为了满足人们的审美需求，青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。传统的青花装饰纹样以及文化元素与现代陶瓷艺术相碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。 3.题材 青花纹样的题材众多，有花卉、龙凤、人物等。除此之外，戏曲和小说也对青花纹样有一定影响，并且在陶瓷纹样上出现了大量戏剧故事，这充分体现出了一种温润的人文精神。 二、陶瓷艺术的发展 随着社会的发展，陶瓷艺术已经不同于传统陶瓷的表现手法，逐渐从“器”的概念中解脱出来，并且大量地运用在公共空间中。现代陶瓷艺术在公共空间中的运用已经成为社会上的一个热门话题，世界各国在建筑、陈设、生活等现代陶瓷领域逐渐得到了发展。特别是具有现代装饰风格的陶瓷界面，将现代生活中对陶瓷艺术美的感悟和体会很自然地融入到了公共环境中。由此看来，青花纹样有很强的生命力，那么依据现代陶瓷艺术特性，它介入公共空间是一种必然的可能。 三、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的表现 青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。 1.陈设陶瓷 青花纹样在室内陈设陶瓷艺术上，一直是大众心中陶瓷的代表装饰。在陈设瓷中的应用多种多样，并且起到画龙点睛的效果，其重要性是不言而喻的。通过了解青花装饰在现代陈设瓷中的应用，发现有不少文人的诗情画意在室内陈设陶瓷品中得到展现，给空间带来朴素而典雅的氛围。 2.卫生陶瓷 随着人们审美观念的转变，青花纹样以其圆润的线条和简洁的造型用在卫生间的台盆、浴缸等陶瓷领域。在卫生陶瓷的外形和印花中可以看出浓厚的中国风，都散发着古老的中式韵味。青花纹样以其特有的艺术特性点缀着人们的生活，并且逐渐拉近了人与生活的距离。 3.建筑陶瓷 青花纹样在室内界面装饰中有所体现，在柱体、柱头等建筑结构节点部位也是很常见的。大多数的现代人追求的是简洁大方的装饰设计风格，而使用青花纹样，恰好能够满足人们的这种需求。在现代化的室内设计中，青花纹样借助于现代设计技术，装饰出的空间往往使人眼前一亮，给人一种平静祥和之感。适当地将青花元素与新的艺术形式相融合，不仅能够给沉闷的空间带来一些凉爽和清新的气息，还可以创造出具有民族特色的文化的空间。 4.生活陶瓷 不得不说青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。使生活陶瓷不单单只是以日用品为主，更是在青花纹样的造型上赋予现代陶瓷艺术品新的文化内涵。由此可见，青花纹样运用在陈设、卫生、建筑、生活等陶瓷艺术领域，都会使得人们的心灵得到抚慰。传统青花纹样与现代陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。 四、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的发展 随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。 1.色彩的运用 色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。 2.意境的创造 自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。仅用两种颜色和优美的线条即赋予了青花装饰深刻的内涵。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。 3.文化的传承 传统青花纹样运用在现代陶瓷艺术中可以传达出不同时间、地点的文化意蕴，地域的延续性不被空间、距离所阻隔。它不仅具有实用、欣赏的功能，还融入了中国人的精、气、神。例如吉祥图案运用在青花纹样中，它作为一种装饰手法与同样有历史渊源的陶瓷相结合，更有了象征特性。青花纹样的文化是具有连续性的。它的装饰性格特点将会影响整个空间气氛带给人们的感受。文化延续性越好的装饰元素，其文化、经济反哺效果就会越好，互动性就会越强，反之其反哺性就会越差，互动性也会越差。所以青花纹样运用在现代陶瓷艺术设计中能否传达给用户所追求的感受，是青花纹样设计语言在各种现代陶瓷艺术表达模式中能否成立的关键因素。 五、结语 传统青花纹样既朴素又华美，既繁复又统一。它作为中国陶瓷装饰的重要代表，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，在不同的领域下，将其与不同的现代陶瓷相互结合，充分体现了它的审美价值。由于青花纹样的造型、纹样、色彩等艺术特性都是值得我们进行借鉴和再创造的，因此不论在建筑、生活、卫生、还是陈设等陶瓷艺术上都要敢于挖掘青花纹样在现在陶瓷艺术设计中的物象美、情感美、韵律美、意境美、精神美，以创造舒适的生活环境，提高人们的生活品质，并且达到对鲜明的民族特色和深厚文化的创新与传承。 作者：杨亚平 马云林 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 艺术设计论文范文:高职院校艺术设计论文 1设计类专业基础课程的设置及存在的问题 1.1课程侧重失衡 艺术设计专业是一个广义的概念，它包括平面广告设计、装饰艺术设计、影视动画设计、服装设计、产品设计等，而一些社会培训机构或部分高职院校把所谓“专业核心技能训练”作用无限扩大，这种急功近利所表现出的结果就是单一的着重软件学习，忽略美术基础手绘的训练。殊不知这些设计的表现都是通过造型来体现的，可以说造型是这些设计表述的基础。造型能力的培养使学生表现和刻画形象的能力增加，任何绘画形式都体现这一能力。所以，专业基础课对于造型能力的培养是绘画艺术的基础。 1.2学生学习兴趣低 有些学生由于文化课基础差，为了进入大学校门，走上了艺考道路，或者许多学生并非艺考生，只是分数不够才入大专学习因此所在专业未必是自己想学的，开设什么课程其实都不是他们的兴趣所趋，对未来的迷茫使得他们学习热情不高。 2高职类院校艺术设计专业发展新思路 2.1明确时代要求定位硬件设施 高职院校的发展要有一个科学合理的办学理念，要给学校一个明确的定位。这个定位是根据学生入校时的文化和专业水平，拟定出适应毕业后融入社会的培养计划。只有定位准确，教学才能有针对性，避免盲目设置课程。尽可能为了学生的发展逐渐完善着教学设备，以社会需要来尽量丰富开设的课程。 2.2鼓励特色专业的发展 随着现代社会的进步，接受并普及新的便利的科技手段服务于教学实践是非常必要的，计算机辅助教学手段的应用，对高职院校教学改革，提高教学质量有着重要的实际意义，但手绘同样重要，注重培养学生主观能动的构思、钻研的时间应该尽量充足，避免学生听讲感觉疲惫枯燥乏味，直至对上课的学习产生怀疑，教学效果不理想。 2.3采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重 根据学生的特点，通常情况下高职院校会把课程模式定为前两学年在校学习，后一学年在校外实习。在这样短暂的时间内，学校尽可能的把职业技能传授给学生，运用现代化直观教学，设计激发学生学习兴趣和创作热情的教学方法，但是如果专业基础不打牢一味盲目追求适应企业的课程，终归如“不会走就想跑”的想法，到最后设计思路跟不上去，想走捷径实际上绕了更大的圈。采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重，不能缺少技能操作，同时培养学生的实际动手能力，引导学生如何应用所学的知识来解决实际设计问题。为了实现这样的要求，就要在教学方法上废止“注人式”，实施“启发式”，同时要实行师生互动，学生与学生交流。在贯彻“启发式”教学原则上，通过交流教师们又创造了许多卓有成效的具体方法。例如：项目教学法：教师如公司的经理，引导学生思考，将学生分团队工作，使学生自己得出最后结论，教师再加以总结，给出准确表述的答案。 3开展产学研一体化教学模式 这种模式具有合作伙伴固定，彼此之间相互熟悉的特点，有利于知识在参与者之间的交流和共享。这种模式特别是在毕业生就业压力越来越大，教育经费相对紧张的情况下，将学生实习要求输入到企业实践学习和锻炼中，实现理论与实验相结合。比如我校动漫设计专业在教学改革过程中，逐渐开始重视加强实践教学工作，在学生入校学习期间逐步加入企业代表的实际授课，让学生体验到校企链接的逐步实现。让学生对专业理论知识有了一定的储备后，在实地考察中体验并应用所学知识解决问题，在最后一年企业实习中更加得心应手提高自己。加强高职院校艺术设计专业的建设，不仅关系着学校的生存与竞争，更是我国大专院校艺术教育的一次改革和完善，为培养各层次人才起着关键性的作用。 4结语 教学探索运用于实践中是一个漫长进步的过程，我们从中体会的经验有些地方可能很肤浅，甚至以偏概全。为了保证高职院校培养出来的人才能够适应社会对人才的需求，那么进行艺术专业培养学生设计思维、设计想象能力、创作能力的教学模式和体系教学模式创新是社会发展的必经之路，需要我们在漫长的教学道路中共同去探索。 作者：孙嘉 单位：黑龙江信息技术职业学院计算机工程系 艺术设计论文范文:生态文明观环境艺术设计论文 1生态文明观的内涵 由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机，人类的生存和发展面临着严重的威胁，使得生态文明陷入极端的困境中，因此，为了响应我国的可持续发展战略，生态文明观便在这样的条件下应运而生，给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观，有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度，对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设，首先要节约能源，提高资源利用率；其次要控制污染，在生产和发展中尽量避免对环境破坏；再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境；进而，国家要加强生态环境建设的监督力度；最后，生态环境建设需要全社会的共同参与，树立全民生态文明观，实现社会的可持续发展。 2生态文明观下的现代环境艺术设计 2.1生态文明观下的室内环境艺术设计 2.1.1空间的合理规划。 在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划，在生态文明观的指导下，根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境，这样能够使室内装修的内容和过程得到简化，并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。 2.1.2装修材料的减省。 在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境，也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计，多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型，切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。 2.1.3使用安全无害的装修材料。 环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响，因此，室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料，因此，在选择这类材料时必须要选择达标的产品，最大程度地降低室内环境污染系数，为人类活动提供一个健康舒适的空间。 2.1.4注重装修过程中的环境保护。 处理好室内环境装修中产生的废弃物，避免这些废弃物对环境造成污染，这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。 2.2生态文明观下的室外环境艺术设计 2.2.1合理利用土地资源。 当前，我国城市土地资源十分紧张，因此，在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源，对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用，可以设计成花圃、小草坪等等，这样既能有效地利用土地资源，又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时，要对环境进行合理规划，利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。 2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。 景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分，景观设计过程中，要首先对环境进行一个大致的规划，对于环境中栖息的动植物要充分尊重，尽量进行破坏，保持它们的自然属性，把它们变成景观设计中的一个特色，促进人类社会与自然环境的和谐发展。 2.2.3节约设计成本。 景观设计一定要在生态文明观的指导下进行，对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理，避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计，有效地节约设计成本。 3结语 由于我国对科学发展观的大力提倡，生态文明观逐渐深入人心，在人类的各项活动中已经融入生态文明观，有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术，在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向，因此，如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起，这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。 作者：宋霞 单位：武汉商贸职业学院美术学院 艺术设计论文范文:职业生涯教育视野下艺术设计论文 一、调研及分析 从调查结果显示，确实相当一部分高职学生的学习状态让人堪忧。主要表现在： （一）没有明确的学习目标和学习计划 调查中，在问到您的学习目标时，257名学生中只有103人的回答是贯穿大学整个阶段乃至更长时间的，而近46%的学生没有长远的学习目标，仅是一两个月或一两周的，甚至还有31名学生直接回答没有学习目标。在问到您会根据学习目标制定学习计划吗，答经常的只有40名，仅占15.5%，而回答有时或很少的则有206名，占80.2%，还有12名学生回答从不。 （二）学习兴趣不浓，对专业前景感到渺茫 调查中，只有16.34%的学生表示在大学期间的学习劲头比高中时更大了，而65.76%的学生则认为和以前差不多或者比以前劲头小，还有46名学生表示越读越没劲，后悔当初考大学。在问到对自己专业的兴趣方面，有115位学生回答有意义、有兴趣，占44.75%；有90位学生回答有意义、无兴趣，占35%；还有25位学生选择入学时无兴趣，现在有兴趣；有27位学生选择入学时有兴趣，现在无兴趣。此外，在对专业前景的看法中，只有75名学生表示乐观，占29.18%，表示一般或悲观的有165名，占64.2%，另有17名同学表示不知道自己的专业前景是什么。 （三）自我约束能力差，缺乏主动学习的精神 调查中，问到你旷过课吗，只有143名同学表示从未旷过课，占55.64%，其余学生都或多或少旷过课。问到旷课的原因，有41位学生回答对所学知识不感兴趣，有24位学生表示不喜欢老师的讲授方式，有22位同学认为上课学不到有用的东西，还有7位同学表示因为上课老师不点名。问到上专业课时的学习态度，有96位学生表示上课认真听讲，记好笔记，占37.35%；122名学生回答不记笔记，只划出书中有关段落或纯听老师讲课，占47.5%；还有21名学生表示上课主要是做自己的事，比如玩手机，看其它的书，与同学聊天或睡觉发呆。此外问到上课前后有无预复习，有28位学生表示所有功课都会预习，占10.89%；重点学科预习和偶尔预习的学生都是109位，分别占42.41%；还有11名学生表示从来不预习。另外回答课后及时复习当天功课的有43位同学，占16.73%，而有63.8%的学生表示只在测验或临考前才复习。问到课余时间主要做些什么，有94位同学表示主要是学习拓展与专业相关的知识；有153位同学回答主要是上网游戏、看新闻、购物、聊天，体育运动或者其他兴趣爱好，占59.53%。综上所述，尽管艺术类学生越来越多，但学生的学习素质却未有明显提高，学生对学习普遍缺乏动力，由于学习动力不足导致的旷课、上课不认真听讲、迷恋上网甚至厌学等现象，不仅制约着学生自身的发展，也使得高职院校因为不能为社会输送高素质技能型的艺术设计人才而影响专业和学校的长远发展。学习动力是艺术设计教育的核心，有了学习动力才能激发学生主动学习，有效学习，进而激发他们的创新意识和创造能力，因此，积极探索高职艺术设计类学生学习动力提升的途径和方法十分重要和必要。 二、职业生涯教育与高职艺术设计专业学生学习动力提升的关联性分析 学习动力是指各种力量按一定关系组成的，对个体的学习起着始动、定向、引导、维持、调节和强化作用的系统合力。根据其对学习的作用方式可以分为内部动力和外部动力。内部动力是由学习者自身需要而驱动学习的一种力量，主要包括学习动机、兴趣、态度、情绪、情感意志等非智力因素。外部动力则是由外部的激励或压力所推动的，包括社会、家庭、学校、课堂等环境因素诱发的一种学习力量。其中内部动力起主导驱动作用，外部动力起推动促进作用。职业生涯教育，是依据职业生涯的基本理论及个人成长成才的客观规律，有目的、有计划地引导、培养个体规划自我职业生涯的意识与技能，发展个体综合的职业能力与素质，促进个体职业生涯发展的综合性教育活动。它最早起源于美国，经过几十年的发展在西方国家已得到普遍的推广与实施，形成了比较完善的职业生涯教育体系。近些年来，随着就业形势日益严峻，职业生涯教育也逐渐提上了高职院校的日常工作日程。从表面上看，职业生涯教育与高职艺术设计专业学生学习动力提升似乎没有太多交集，但仔细分析艺术类高职学生学习动力不足的原因，以及职业生涯教育的理念目标、内容实施等，我们可以清晰的发现，两者是密切相关的。首先，从内部驱力来看，由于艺术类高考所需文化分数较低，艺术专业成为一部分考文理没法上大学的学生的选择，这些学生对艺术设计学习没有初始动机，大多是在高二临时转道突击，入学时无论文化基础还是艺术功底都相对薄弱。笔者在访谈中也了解到，很多学生在填报大学志愿时并不了解自己所学的专业和今后职业方向的关系，大多数是受父母、师长的影响而填报，另外还有相当一部分学生是由于第一志愿考分不足而转专业过来的。所以说这些学生入校后有一个共同点，即普遍比较自卑，对自己的认同感和自我评价较低，自信心不足，对所学的专业及今后的职业发展不清晰等，这些都直接影响了学生学习动力的提高。而开展职业生涯规划教育，通过指导学生进行科学的自我评价以及对学业和未来职业的探索规划，其目的不仅是帮助学生毕业后找到一个具体的工作岗位，更在于帮助学生真正了解自己的优势和特长，正确认识自己和所学专业的特点，职业岗位的需求，找到一条适合自己发展的道路。其次，从外部动力来看，随着社会竞争和就业压力的增大，加上社会转型时期，整个社会处于一种焦虑、浮躁和急功近利的氛围中，大学生多元化的价值取向，艺术专业学生张扬奔放的个性和一些非规范性的行为和思维习惯使得他们在面对压力时往往采取两极分化的态度，要么积极面对，化压力为动力时刻激励自己，要么采取消极、逃避或沉溺于虚拟网络世界等行为，很多学生只看到了就业竞争的表象，忽略了其实真正有实力素质高的人才很多企业行业还是求之若渴的，以至对未来无信心，对学习无动力。另外从学校层面看，部分高职学生习惯了中学时期传统教育模式，即重施教主体、轻受教主体，重外部灌输、轻内在引导，在进入高职学习后未能及时调整学习方法，无法适应大学以自学为主的教育方式。加之高中时期还有个考大学的目标，家长和教师在身边不断盯着，上大学后离开了家乡来到陌生的环境，许多学生会觉得一下子有些无所适从，不知道自己要学什么，怎么学，没有近期和长远的学习目标和规划，导致学习劲头相比中学反而降低了。而开展职业生涯教育，除了有助于学生加深自我认识和进行恰当的自我定位，还可以强化学生发展的目的性与计划性，通过制定合理可行的生涯目标和职业理想目标，促使学生去规划自己的学习和实践，在对职业生涯目标强化和管理的过程中，一方面增强了学生学习的有序性，另一方面也让学生获得持久的学习动力。 三、职业生涯教育视野下高职艺术设计专业学生学习动力提升策略 上述分析中可以看出，无论是高职学生，还是高职院校，都要认识到职业生涯规划对提高学生学习动力的积极意义，从一入学就加以重视并将之贯穿于学生三年学习的全过程。而在调查中，问到您是否觉得一个较为系统的职业规划有助于加强学习动力时，数据显示87.56%的学生表示认同，仅有32位学生认为其作用一般或没有实质性帮助。但在访谈时，许多学生均表示学校目前开展的职业生涯教育内容有些片面，实施方式方法较为单一，另外学生十分希望学校能提供专业有效的个性化生涯辅导。可见学生对学校开展职业生涯教育还是迫切希望的，尤其是艺术类专业学生的人才培养目标是具有创新设计能力的应用型人才，更需要在培养时针对专业特点和学生特点，将专业教育与生涯教育相结合，全员、全过程、多形式地开展。下面笔者就加强职业生涯教育，提高艺术设计学生学习动力提出几点策略。 （一）明确目标，突出重点，分阶段实施各有侧重的职业生涯教育 大一阶段，学生刚入校，面对新的环境、生活和学习方式，新生们往往会感到迷茫，找不到正确的目标和方向，此阶段可通过专业介绍，优秀学长座谈，到校外实训基地或相关企业参观学习，开设职业理想与生涯规划课程等方式，指导学生科学认识自我，了解所学专业及其职业适应范围，认识生涯规划的重要性，初步确立未来职业目标。大二阶段学生基本适应大学生活，处于生涯探索期，教师要指导学生根据职业目标、根据自己的实际情况制定各阶段学习目标和具体实施措施，同时指导学生征求家人、朋友、专业人士对自己职业选择的意见和建议，不断完善职业目标和自我规划。这阶段还要引导学生在明确思想认识和找准奋斗目标的基础上，通过各种渠道努力提高自己的“硬件”和“软件”，加强实践技能、综合素质和职业能力的培养。最后一年是职业准备、就业冲刺阶段。学生的知识储备、能力锻炼、素质培养，在前两个阶段基本完成，因此这一阶段的主要任务是，指导帮助学生参照个人的职业生涯规划果断抉择，克服心理偏差，加强自我调节，掌握就业的基本知识和基本技巧，提升就业竞争力。学校可通过人才素质测试以及模拟演练、实践体验等方法，引导学生确立合理的就业期望值，辅导学生掌握求职择业的技巧和方法，让学生能够切身感受职业工作环境及所面临的各种实际问题。 （二）在专业教学中渗透职业生涯教育，注重学生知识、能力、素质的培养 专业课教师对学生进行职业生涯规划指导往往有潜移默化的效果。在专业教学中渗透职业生涯教育，不仅能使学生从思想上中重视，也具有可操作性。首先，院系要更新育人观念，坚持职业生涯教育以人为本的理念，设计个性化人才培养方案，调整教学内容、改革教学方法，将职业生涯教育融入到各个教学环节和日常管理中，融入到各学科课程的学习和实践中。其次，专业老师在教学设计时，要根据学生的职业生涯目标和市场需求，为学生设计科学的、个性化的课程模块和知识体系，依据每个学生的学习能力和特长，指导他们分时间、分阶段地学习某方面的课程模块，并指导他们处理好主修、选修或辅修的关系，分清学业成绩、专业素养与就业的关系。 （三）开展个性化测评、辅导与咨询，培养学生良好的心理素质 设立学生学习与发展咨询室，为学生提供个性化测评、辅导与咨询，研究和解答学生学习中的各种心理问题，引导学生了解学校和专业的培养目标，正确认识自己，理性地对待生活学习中遇到的困难和挫折。高职学生到二年级时易产生两级分化，一部分学生经过一年的磨合，对自己对未来有了更明确的认识，还有一部分同学逐步进入学习疲劳期，他们中的部分学习激情减退，厌学情绪上升，部分学习困难的学生更是自我放纵，导致旷课、迷恋网络和暴力现象时有发生，因此这一阶段的个性化的心理咨询辅导尤不容忽视。教师应科学利用自我激励法、词语暗示法、挫折训练法等，引导学生培养客观独立的自我意识、勇于挑战的竞争意识、敢于战胜逆境的意志品质。此外，在信息化的大环境下，学校应充分利用现代科学技术，建设通畅、有效的职业生涯教育网络服务系统，使职业生涯教育更加深入和普及，为学生提供职业生涯相关的各种信息资料和工具，搭建方便学生自助学习的平台空间。如在线测评系统和互动服务系统，为学生完成对自我职业生涯规划的测评、咨询提供服务支持；信息服务系统，为毕业生和用人单位获取信息和进行信息交流提供平台等。 作者：徐亚 单位：江苏城市职业学院 艺术设计论文范文:民间绘画色彩现代艺术设计论文 一、民间绘画色彩在平面设计中的应用 通过对现代平面设计作品进行分析不难发现，那些深受国际认可和中外人士称赞的平面设计作品，往往都具有一定的传统民间绘画元素，并表现出鲜明的中国民族艺术特色。此外，在人们日常生活中可见的包装材料、宣传海报或者印刷品上都能够发现其大部分都是运用了民间绘画色彩进行艺术创造的，用民间绘画色彩进行信息的传递和眼球的吸引，无疑更能够吸引全世界人民的眼光，而且还能赋予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奥运会吉祥物“福娃”，这五个福娃的色彩丰富而又具有文化意蕴，对民间绘画色彩的应用可谓是恰到好处。整个设计团队以动物为雏形，深入挖掘动物在中国统计文化中的深层内涵，重新赋予这五个小动物新的生命，并使用不同的民间绘画色彩，设计出世界闻名的奥运会吉祥物。如五福娃中贝贝以中国吉祥动物鱼为基础，辅助水波浪图案，以民间绘画色彩蓝色为主调，加以简单的红、绿、白三种颜色，营造一种清爽、明快的视觉效果；又如晶晶以中国熊猫为基础，辅助莲花纹样，以黑色作为主色调，并配以白色、鲜绿色，呈现出一种生机盎然之感。加之熊猫原本就是中国的国宝，也很符合传统文化的寓意。设计者将中国文化和民间绘画色彩元素融入了五福娃中，五福娃的形象恰当的表达了中国的形象，让全世界认识了当代中国的艺术魅力。更要重声的是，五娃还印证了中国民间绘画色彩的哲学观，中国民间绘画色彩讲究“五色观”，也就是将白色、黑色、赤色、青色和黄色五种颜色来表达不同的内心世界，搭配出不同颜色，表达不同的文化内涵。民间美术在色彩的搭配上往往别具民族特色，并习惯于将对比强烈的色彩进行搭配，从而造成强烈的视觉冲击，吸引观赏者的眼球。 二、民间绘画色彩在装饰艺术设计中的应用 在现代艺术设计的装饰艺术设计中同样应用了不少的民间绘画色彩。民间绘画色彩与现代装饰设计的搭配，使得设计作品呈现出浓厚的民间艺术气息。民间绘画是老板姓智慧的结晶，反映了老板姓的生活习惯和风土人情，同时还颇具地方文化的特色。因而，在现代装饰艺术创作中也往往会贴合当地习俗文化来进行设计，从而凸显地方特色。如位于南京地铁一号线的壁画，就融合了民间绘画的色彩与现代的设计理念。作为中国四大古都之一，南京的历史十分悠久，名胜古迹也特别多，如果要想在设计上突显南京古文化的城市气息，就要从民间绘画艺术角度进行考虑，如采用陶瓷的彩绘作为表现形式来展现南京城市风韵，提取青花元素来构成南京的自然景色和名胜古迹。在构图上也十分简洁明了，色调轻快。在表现形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花复合工艺，让画面更具立体感，同时还利用了民间青花进行装饰，使得设计独具特色，并与民间绘画色彩进行了良好的互补。南京地铁站的空间装饰也运用了民间绘画的色彩搭配，色调柔和给人以视觉上的舒适感，人们在地铁站时除了能够欣赏到南京这座城市的优美风光，同时也能够感受到民间绘画元素的魅力。 三、民间绘画色彩在服装设计中的应用 在服装设计中，民间绘画色彩的运用也十分的广泛。服装风格就由服装要求所决定的，人们对于服装的认识，一般都是从款式、面料和色彩开始。但色彩却是服装要求中最为重要的一个，起到了决定性的作用。在服装设计的色彩运用方面常见民间绘画的踪影，很多设计师也非常乐于从民间绘画中寻找灵感。设计师们通过充分利用民间绘画色彩及其深层次的文化意蕴，巧妙地将少数民族的文化底蕴和全国各民族各地区的优秀文化结合在一起，为服装设计积累了不少的经验和文化元素。在服装设计领域最常用的颜色不外乎为彩陶色、青铜色、青花色等，而民间绘画艺术中的饰品元素也常常作为服装设计领域的灵感元素，如剪纸、年画、彩塑等等。这些色彩与饰品都在服装设计领域发挥巨大的作用。在服装设计当中，民间绘画色彩集合了五十六个民族的文化与特色，作为现代服装设计的艺术宝库，民间绘画艺术为服装设计提供了诸多的益处，如服装典型代表作品《春天的故事》充分利用我国民间绘画的纹样，注重民间绘画色彩的炫丽，色调庄重鲜明，款式简洁，营造一种春天积极向上的氛围。在这个作品中，民间绘画色彩赋予了作品新的生命，引导了我们现代服装设计的新方向。 四、结语 总之，作为现代艺术设计的灵感来源地，民间绘画色彩在现代艺术设计中的作用也在日渐突显，民间绘画色彩元素的运用必然会给现代艺术设计带去新的发展方向。 作者：展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 艺术设计论文范文:仿生学艺术设计论文 一、艺术设计中的仿生学应用 （一）园林设计中的仿生学 仿生学在园林设计中的应用十分广泛，因为园林设计多是室外设计，有着广阔的环境背景和天然的自然环境气氛，在园林设计中使用仿生学理念，不仅能够体现出园林设计的匠心所在，还能使园林的自然感显得更加活泼和生动。很多园林设计中的仿生学应用都极具代表性，例如，长春和吉林、哈尔滨等地的小区园林设计中，经常放置仿生的小区景观小品，如假山、仙鹤、小鹿等仿生雕塑作品，这些作品，使小区的园林景观更显东北物产丰富的状态，也使得小区景观的审美价值有所提升。 （二）家居设计中的仿生学 仿生学应用于家居设计，是家居设计进入后现代设计阶段以后盛极一时的设计理念。家居设计中的仿生学被应用到许多方面，大到房屋的室内设计整体构思，小到杯盘器皿，都有仿生学的痕迹。与园林设计中的仿生学应用有所不同的是，室内设计的仿生学应用经常表现在材料和生物理念上，因此大多数家居设计中的仿生学作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于体现出生命力，审美的价值在于传达生命的意义。例如，现代设计家居设计中的沙发座位是有意凹陷下去的，靠背也是不规则的内陷型，还有些阳台椅是明显的蛋形，这些家居用品都给人一种舒适、安全、被保护的感觉，无论是从外形还是从使用感受上，都更像一颗“蛋”，这就是仿生学要表达的生命、安全的意义。 （三）服装设计中的仿生学 服装设计是设计艺术中的重头戏，随着人们对服饰审美标准的提升，服装设计已经从简单的满足人们穿衣需要发展成为展示人们生活艺术的重要领域。在服装设计中应用的仿生学也成为人们直接表达穿衣理念以及对自然的态度的方式。服装设计中的仿生学应用之中重要的一点在于服装材料的变革，科技的进步以及环保主义的盛行使得那些直接使用动物皮毛的服装材料发生改变，仿生学理念促使动物皮毛演变成皮毛的仿制品；另外，在服装设计中，许多裙装的轮廓与花朵的形状类似，这种设计的目的在于体现女性如花朵般的美丽，还有些服装设计直接将仿生动物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙来了”的节目时，服装上经常停着一只仿生的鸟儿，以此体现他主持风格的活泼和睿智，这也是服装设计中的仿生学应用。 二、仿生学在艺术设计中应用的意义 （一）展示艺术设计的自然魅力 大自然的魅力在仿生设计中得到了充分的体现，自然界万物为设计师提供了源源不断!取之不尽的灵感与素材，并为设计思想的表现提供物的载体。师法自然，进而激发出设计师的设计灵感与思想火花，汲取自然界中生物形态优化!合理的一面,再运用科技成果加工改造自然，创造人工生态美的环境，达到人工环境与自然环境的融合。设计师借仿生设计固有的意义，将其出神入化地融合在载体意义上，创造出更符合人们心中理想的意境。仿生设计因其自然美妙的魅力丰富和美化了人们的生活，而受到广泛的青睐。 （二）体现人类生存的基础 自然界中各种生物都蕴含着造物者赋予的自然美感。例如对称美、自然重复、无序排列、有序无序的构成等等。自然界中许多生物（包括人类在内）的身体蕴含着比例的美感，有“黄金分割点”的呈现等。人类诞生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人类对于生物外表一定的审美取向。仿生学应用在艺术设计中，能够对人类生存的基础进行完美的展示，使人类的生活环境美感提高。 （三）使艺术设计的思想得以发展 仿生设计的运用丰富了社会的物质文明，得到了人们一直的喜爱。在当代社会环境下，仿生设计运用在陈设设计里，完全是现代工业社会心灵的解药，艺术家们正逐渐把眼光由繁复奢华的创意，转向大自然赋予心灵平静的力量。仿生设计把大自然的力量附属在了人们日常最贴近的环境，让人与自然时刻都亲近，把自然的平静带进了人们的生活中，让人感受和触摸到了大自然的质朴，宁静与温馨，极大地满足了现代社会人们渴望回归自然的心理需求。 三、艺术设计中的仿生学未来发展 （一）仿生学应用范围扩大 仿生学在艺术设计中的应用，会随着艺术设计本身的发展以及人们对仿生学理念的理解而扩大范围。目前的仿生学主要应用在人们日常生活中经常应用的那些艺术作品中，而在未来的发展过程中，仿生学理念可能被应用在高精尖艺术设计领域中。 （二）用仿生学表达“人本”的创意理念 仿生学理念表达了人类对“自然性”的追求，因此，未来的仿生学将把“人本”理念的展示作为创意的基础，通过艺术设计去展示、追求人类需要中最基本的东西，使人们与艺术设计作品之间的共鸣不仅在于应用性，更在于精神方面的满足和交流。 四、结语 综上所述，艺术设计中的仿生学应用存在于各种各样的艺术设计作品之中，在使用仿生学设计手法的同时，艺术作品中所包含的自然要素和人本美学元素也因此凸现出来，可以说，仿生学的应用时目前艺术设计中的热门话题。随着人本理念的进一步推进，仿生学在艺术设计中的应用范围将不断扩大，“人本”的创意理念也会在仿生学应用中得到极大发展。 作者：周通 单位：许昌职业技术学院 艺术设计论文范文:培养创新能力艺术设计论文 一、艺术设计专业培养学生创新性的要求 （一）艺术设计专业学生创新能力培养的发展趋势 在我国教育事业的发展过程中，高职院校的改革模式正处在发展的适应期，高职院校主要以培养应用型人才为主要教育目标。但是在现阶段的发展过程中，对于人才培养而言仍存在一些需要改革的地方。而学生艺术设计创新能力的培养是在教育改革的过程中逐渐认识到的。因此，在现阶段的教学过程中，提高学生专业知识的掌握能力的同时要在一定程度上激发学生的艺术创造能力，让学生在学习的过程中紧跟时代的发展，及时调整方向。通过教育改革的创新为社会的发展奠定良好的基础。 （二）培养艺术设计专业学生创新性思维的意义 就目前我国的教育现状而言，创新能力的培养可以为学生未来的发展奠定良好的基础。因此，在提高学生专业技能的同时要培养艺术设计专业学生的创新能力，可以通过以下三个方面来实现。第一，由于我国社会主义市场经济的不断发展，高职院校的学生在学校学习的知识并不一定会满足未来工作时的变化模式，因此，在教学的过程中要培养学生的创新能力，让学生在不断的创新过程中适应时代的发展。第二，学生在学习中如果拥有了创新的能力，那么在专业知识的学习上以及未来事业的发展中都会有更好的发展，在艺术设计的过程中提高学生的思维能力，可以让学生设计出更好的作品。第三，通过创新能力的培养还可以在一定程度上激发学生思维的灵活性，在遇到作品设计的问题时可以让学生更好的解决问题，提高学生的综合能力。 （三）艺术设计专业学生创新性能力的培养 在现阶段的高职院校的教育工作过程中，高职院校的教育工作正处在一个发展的阶段，因此，在人才培养的过程中应该提高学生的创新能力。首先要培养学生的社会适应能力。在由于社会的不断发展，学生在艺术设计的过程中一定要适应时展的步伐，提高学生的人际交流的能力，让学生在未来的工作中可以更好的融入到社会之中。其次，要提高学生的专业技能水平。注重学生专业技能的培养，保证学生的专业素养可以顺应时代的发展。最后，要提高学生的创新能力。在学生具备专业知识的同时激发学生的创新能力，让艺术设计专业的学生能够得到全方位的发展，为我国教育事业的发展提供保障。 二、艺术设计专业学生创新能力培养的多维教学模式的探究 （一）改变传统的教学模式 在传统艺术院校的教学过程中，教师们往往对学习成绩相对较好的学生寄予厚望，也希望他们可以适应未来社会的发展。但是在学生步入社会之后，学习能力相对较弱的学生通常会表现出非常强的创新能力。出现这种情况的主要原因就是，在传统的教学模式中，教师只注重知识的培养，学生更多的情况下都是被动的学习，学生的主观能动性逐渐被忽略。因此，在教学的过程中，应该推进课程的改革模式，改变以教师为中心的教学理念，让学生在课堂上充分的发挥主动性，及时的发现问题，并自己解决问题，提高学生的创新能力。在艺术实践的过程中，学校可以聘请一些专业的专家学者在校进行知识讲座，在演讲的过程中学生们明确了未来的发展方向，同时也激发了学生们的学习兴趣，从而有效的改善了传统的教学模式带来的局限性。 （二）为学生营造良好的学习氛围 对于艺术专业的教学而言，教师在教学的过程中可以将艺术文化的素养及专业的技术知识贯穿到整个课程的实践过程中，为学生营造一个良好的学习环境，提高学生的创新能力。因此，学校可以定期的开展校园文化活动，让学生在参加校园活动的同时设计出与校园文化相关的作品，不断拓展学生的创新能力，激发学生的创作动力，从而构建出一个适合人才发展的教学环境。让学生在艺术气息浓厚的环境下自主学习，充分的发挥自己的才艺，展示自己的作品，让学生在竞争中找到发展的方向，激发学生的求胜心理。通过比赛学生们可以互相学习、相互进步，从而形成一种和谐发展的艺术设计氛围，为学生的学习提供良好的保障。 （三）培养适合社会发展的复合型人才 在艺术设计专业的教育改革过程中，除了培养学生专业知识的学习能力之外，还要丰富学生的文化素养，通过文化素养的学习激发学生的创造力。目前，很多学生在学习的过程中往往会认为，艺术设计的重点就是设计，从而忽略了理论知识的学习，这样的发展形式会将学生带到学习的误区。在艺术类的考试过程中，其文化成绩会相对较降低，因此，学生在进入高职院校之后应该注重加强自身的文化知识，提高自己的文化素养，丰富自己的头脑，这样才可以在艺术设计的过程中充分的发挥自己的现象力，从而丰富作品的内涵。当然可以通过新的技术手段提高自己的专业素养。与此同时，在作品设计时更应该让学生细心地观察生活，激发学生的灵感，从而可以将设计的作品形象化的表达出来。因此，在教学的过程中，要充分的发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力，将学生培养成全面发展的复合型人才，为我国艺术设计人才的培养提供发展的方向。 三、结语 总而言之，在教育的改革过程中，创新能力的培养是艺术设计的核心内容。在高职院校的学生创新能力培养的过程中，要全面考虑学生的发展因素，加强教育改革机制的建立，不断激发学生的创新能力。改善传统的教学模式，优化教学课程，让学生在实践的过程中提高自己的专业素养。在教学的过程中，教师要根据学生的不同特点，找到适应学生发展的教学理念、因材施教，从而顺应时代的发展提高学生的综合能力。因此，在满足社会需要的同时实践高职教学的最终目的，为国家的发展输送更多适用型人才。 作者：吕娜 单位：琼州学院 艺术设计论文范文:高职艺术设计专业素描教学论文 一、学习设计素描的价值 设计素描是从纯绘画形式中分离出来的一门独立的视觉造型艺术，是具有明确功能性和实用性的一种设计基础训练方式。作为艺术设计专业的素描教学，其目的是为提升学生专业设计能力服务的，它的目的性和功能性都十分明确。艺术设计的素描教学，要将艺术性与科学性相结合，理性思维与形象思维相结合，实用性与审美性相结合。设计素描的本质是功能性与审美性的结合，是以实用和审美为目的的。设计素描的学习要建立在良好的基础素描造型能力之上，只有具备了良好的素描造型能力，才能达到“笔随意转”的境界。 二、认识设计素描 设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。 三、设计素描有着自身的造型特点 设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。 1．客观性。 设计素描应以客观物象的本质特性为依托，通过研究客观物象的形态特征，来获得设计的构想与创意。设计不是无本之木、无源之水，不是凭空的臆造和胡思乱想，设计素描是对客观事物本质的理解、归纳和概括，既要有新意，又要给人以真实可信之感。 2．逻辑性。 客观物象之间都存在着相应的逻辑关系，逻辑性是设计素描的重要特征，逻辑的推断、逻辑的关联、逻辑的迁移等，都成为设计素描造型的重要因素。因此，强化逻辑训练，养成对客观事物逻辑的分析与理解，从事物表象中发掘新的判断与认知，是提高设计创意思维能力的重要手段。 3．综合性。 设计素描的表现形式极为丰富，它不仅研究客观物象的结构构成、形态构成，而且将材质、肌理、媒介等应用于设计之中，大大提升了素描的表现手段和语言。因此，设计素描的研究内容十分广泛，表现形式也更为多样，对现代艺术设计的创意与表现起着重要的作用。 4．创造性。 设计素描是以培养设计师的设计创意能力为目标，设计需要创新，没有创新的设计是没有价值的。设计素描通过主观的认知和理性的思维方式，创造性地去认识和发现客观事物的本质特征和规律，从中获取新的设计元素，形成全新的现代设计理念。 四、设计素描学习的意义 设计素描从传统素描中分离出来，成为一门独立的学科，具有十分重要的意义。结构素描学习的目的性和指向性更加明确，其目标就是培养实用型艺术设计人才，造就未来的设计师，满足高度文明的现代社会对新型设计人才的渴求。设计素描以其独特的艺术教育理念和方式，对培养设计师的艺术素质和创意构想起着重要的作用。设计素描成功地将基础素描的学习转换为能力,将基础素描学习和设计应用有机地结合起来,使基础素描服务于专业学习的需要,改变了传统素描的“纯绘画”性。设计类的素描教学，是以培养锻炼设计人才的造型力、创意力和综合素质为目的的，设计素描的教学始终围绕设计教学来开展，并将素描教学引向实用，目的性更加清晰。设计素描将观察与理解、分析与判断、具象与抽象、肌理与材料等造型因素融为一体，打破了传统素描表现语言的局限性，具有更为宽阔的造型方式和设计表达方式，形成透过事物的表象探索事物本质特征的思维习惯。设计素描的学习对于设计专业的学生来说是十分必要的，它是形成学生设计理念的一种表现形式和手段，是整体设计过程的重要环节。设计素描的表现过程也是创造的过程，是造就优秀设计师的基础。 作者：王光辉 单位：南京中华中等专业学校 艺术设计论文范文:艺术设计中汉字字体设计论文 一、汉字字体设计的基本原则 作为一种抽象元素，主题汉字的字体设计本身就是由点、线、面组成的，同样的它们也可以再次构成新的点、线、面。在现代艺术设计中，这种点线面的构成表现会使汉字的字体设计带有明显的内容与基调，人们很容易从中感受到汉字的字体设计所要表达的情感，达到包装与消费者之间的情感沟通桥梁作用，同样也是视觉美感的再创造。将“中华”汉字的字体设计，具有很好的视觉效果，便于识别、记忆。“京”字，2008年北京奥运会中的“中国印”标志设计选择了“京”作为文字图形的一个符号。形象地表达了一个人在跑步的运动，突出了奥运运动健康主题；同时人们通过这个汉字的字体设计知道了2008奥运会在“北京”开展的；另外“京”字符号设计成了一个像“文”的文字，凸显了“人文奥运”的时代主题。文字的现代图像化同时融合了“北京奥运”、“人文情怀”和“运动主题”三个主题信息，并且以中国印章（篆刻）这一最为深刻的古老的艺术的形式出现，既突出了这个汉字图形化的时代主题，又向世界人民展示了中国古老的文化艺术，起到了传扬中华民族文化的效果。 二、汉字的设计定位与艺术设计的关系 （一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系 汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。 （二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系 有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。 三、汉字字体设计在艺术设计中的应用 （一）汉字字体设计在包装设计中的应用 从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种： 1.以书法字呈现 书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。 2.拆分文字笔画 将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。 3.文字留白 汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。“花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。 （二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析 汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。 （三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析 将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。 （四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析 根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。 四、结论 随着社会的发展及经济体制的转变，生活节凑加快，人们希望信息传达、交流更方便、快捷、直观，基于这种需求，文字的图形化设计在艺术设计中得以更快地传承，文字设计在艺术设计中的应用开始趋于简单化、抽象化、符号化。尤其是在艺术设计中，文字设计能够更简练、直观、形象地表达产品信息和产品内涵。消费者通过文字对产品产生初步认知、记忆和是否购买情感考虑，主题汉字的字体艺术设计是企业品牌的形象展示，是提升产品形象的关键因素，是连通着消费者与产品之间的视觉纽带，主题汉字的字体设计的合理、科学对产品的市场推广、营销策划起着重要作用。主题汉字的字体设计作为现代艺术设计的一种视觉元素，在对其运用过程中，除了鲜明地表达产品信息外，还应融入审美理念和文化内涵，不断创新，满足消费者视觉上审美效应和对产品的情感诉求的心理效应，才能让产品形象深入人心，历久弥香。 作者：吴双 单位：安徽电子信息职业技术学院 艺术设计论文范文:神性审美主义中艺术设计论文 一、反工业化的神性审美倾向 19世纪末到20世纪初期的工业化大潮中，机器被看作是人类劳动的替代者，整个欧洲都沉浸在对机器力量的惊叹和礼拜之中。我们都很熟悉的巴黎埃菲尔铁塔便是在那样的环境下建成的，据说其囊括人类对圣经中的巴别塔的隐喻，另一个隐秘的灵感则是其象征着人的体形。“除了罗马的圣彼得大教堂以外，欧洲还没有一个大都市，是那样的在视觉上被一座单独的建筑物所控制；甚至今天，埃菲尔的芒尖在自己的城市中比米开朗琪罗的大穹窿更普遍的昭著显眼。”这是那个时代对机器的顶礼膜拜，是对自我力量的肯定，这种崇拜甚至要超越对宗教的崇拜力量，人类由此越发失去对自然尺度的敬畏之心。一些艺术家开始发问：我们是不是一种制度的受害者？那种制度是我们自己创造的，却被强加在了我们头上，它使我们建造出工厂以后，就势必不惜一切代价地填满它们，却不问我们是否是为了我们的心灵才需要它们；它使我们让轮子转动起来以后，就不得不使它们不停地运转，却不管它们在做些什么。解决这个难题的办法是什么？那个办法是否就是一种生活？其中人人都能快乐而自由的以某种方式表现自我，从事完全由自己支配的工作；那种生活最推崇人的价值，而位于人的价值之上的，则是一种万物都具有神性的感觉。这些艺术家属于“拉斐尔前派”，他们肩负着那个过度兴奋年代里的人类良知。一些设计先驱们积极反对机器崇拜，在设计作品的形态上表现为中世纪装饰风格的回潮。中世纪的美学观认为，艺术之美源于“神溢”，认为艺术创造者不能从其作品中体现本身的审美思想，而是把审美心理趋向于神秘的直觉，要求“与神契合为一体”才能见到最高级的美。这种虔敬的态度是反工业和反现代的态度，在这个方面可以说其是消极的。但是消极之外，我们能够看到理想主义化的艺术设计先驱们，对现实的反思和对神性审美尺度的自我坚持。神性审美主义对艺术的影响就在于，其建立了一种尺度，一种凌驾在艺术作品和设计作品之上的、精神性的、自律的尺度。20世纪初期的许多艺术设计先驱，面对旧日审美的迅速流逝，皆以神性尺度为作品创作之首要根据。他们强调自然的力量，坚决抵制工业化，他们尝试以各种手段呼唤审美回归，退回到中世纪神性与自然的审美精神之中，在浩浩荡荡的工业时代企图唤回人对神性的敬畏之心。虽然这些艺术家们其志可嘉，但是我们不得不承认，面对新的技术革命，这种坚守是不理智的。 二、新时代呼唤新的审美范式 20世纪初的机械化生产带来了时代的进步，技术的飞跃，但同时也践踏了人类的传统审美感受。粗糙、肤浅的产品大量涌现，替代了传统手工文化形成的优雅、精致的手工制品。在工业化时代以前，人类的日常用品和生活环境中，凝结了几千年光阴洗练出的审美范式。一钵一罐、一衣一履，皆有缓慢铸就的设计规范和审美习俗。这种审美体系是由最具消费能力的贵族阶层的审美习惯建立起来的。物质生活富足的贵族，对待使用物的观念不同于平民，他们并不是仅仅要求“物”具备使用功能，而是要求“物”体现出精致、完美的形态，追求蕴含在“物”之中的精神文化内涵。我们现在在工业革命以前日常用品的形态中，可以看见宗教故事、神话传说、吉祥寓意等造型元素，这就是手工艺人为迎合贵族审美习惯而慢慢形成的设计风格。但是，18世纪“平等、自由、博爱”的思想，带领了欧洲一次又一次的平民化革命，贵族与平民实现了精神上的隐性融合。19世纪的大工业化时代的到来，使资本主义的经济体制渐渐完善，更进一步消弭了贵族与平民间的阶级壁垒。贵族阶级被严重削弱，而资产阶级和普通市民阶级异军突起，成为策动社会变革、影响社会审美的主导力量。这种阶级上的平等正在改写整个欧洲乃至世界的历史，同时，新的社会结构和消费意识也在呼唤新审美体系的建立。一部分艺术家和教育家清醒地意识到工业化潮流无法避免，他们坚定地接受工业时代，并坚信通过在艺术形态上的努力探索可以达成“美”与“用”的统一，建立新的审美范式。 三、契合神性审美主义的艺术设计教育体系 （一）方向：艺术与技术的统一 在不断的尝试和探索中，一些艺术家开始意识到，某种新的审美思潮在渐渐萌芽。同时，一些专门的艺术设计学院诞生了，而其中最负盛名的就是“公立包豪斯设计学院”，其办学宗旨即是“艺术与技术——一种新的统一”。包豪斯的创办者们意识到，新的时代已然开启，那为新的科学技术、新的工厂与市民阶层的生活而进行的艺术设计活动，关键在于寻找一条审美的“中道”。包豪斯第一任校长沃尔特•格罗庇乌斯（WalterGropius）的态度与反工业的艺术家们截然不同，1922年2月3日，格罗庇乌斯在包豪斯的形式大师们中间散发一份备忘录：“我们既能称道装配良好的飞机，又能称道创造性的双手做成的艺术作品，这样好不好呢？我们不是那种非此即彼的人，很明显，我们同时在思考着两种创造过程，它们互相之间完全是隔绝的，但是又在同步进行着。并不一定其中的一个过时了，另一个就准是现代的；它们都在继续发展着，而且看来还会渐渐的互相靠拢。”格罗庇乌斯的见解，也是20世纪初许多艺术设计先行者们的共识。包豪斯提出，让科学、技术与艺术结合，将“功能主义”引入艺术设计，让设计为生活服务，顺应新技术的要求，并表现艺术设计者的审美思想。这是艺术史上殊难跨越的一步，以往孤高自赏、服务于贵族的手工艺品，现在不但需要兼顾“美”与“用”两面，还要符合工业量化生产的技术要求。“用”即物品的功能性，这一点是一切人类用品的基本属性。但是如何使日常用品更“美”，如何使用品符合审美的要求，符合什么阶级的审美要求，则是一个不断随着时代变迁的问题。尤其在20世纪初，当旧的生产方式、生活方式渐渐被替代的时候，新的审美尺度应该如何建立？沃尔特•格罗庇乌斯以前瞻性的姿态论述新的审美尺度：“只有不断的接触先进的技术，接触多种多样的新材料，接触新的建筑方法，个人在进行创作的时候才有可能在物品与历史之间建立起真实的联系，并且从中形成对待设计的一种全新的态度，比如：坚决接受这个充斥着机器和交通工具的生活环境。遵循物品的自身法则，遵循时代的特质，进行有机的设计，避免罗曼蒂克的美化与机巧。”彼得•贝伦斯（PeterBehrens，德国艺术设计先驱）说过：“什么时候，用什么方法，才能把我们这个时代的伟大技术成就变成一种成熟的、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类的文明中具有深远的意义。”这就是公立包豪斯设计学院创办的初衷，也是艺术设计先驱们努力尝试辨明的方向。 （二）内省：伊顿式“预科教育”的核心 在研究和整理中，包豪斯初建时的一位重要人物，自称“色彩艺术的大师”约翰内斯•伊顿（Jogannesltten）的教学方式和审美思想引起了笔者的注意。伊顿是包豪斯设计学院预科教育的奠基人、艺术家，同时是虔诚的拜火教徒。值得注意的是，他的信仰与他的教学方法是联系极其紧密的。伊顿推行的预科教育重点在于通过对精神与身体的双重净化，释放学生内心沉睡的创造性艺术潜能。预科教育只有半年，不能通过预科的学生比例非常大，他们会被劝退；而通过了预科的学生则被各个作坊吸纳，成为包豪斯设计学院正式的学生。这种教学方式非常接近神秘主义，在课堂上，学生们首先要学习的是控制呼吸与沉思冥想，从而磨炼身体与意志。然后，才涉足色彩、图形与材料的基础综合实验。伊顿所重视的，是如何激发学生的艺术才能、激发感性的艺术本能，使学生受到艺术精神的感召。激发艺术才能的切入点，是鼓励学生从隐然不可猜度的神秘虚空中发现自我。这种作用于艺术设计初级课程的神秘主义，其出发点不再等同于中世纪的僧侣将全部的创作热情奉献给某位神明，而是艺术家对自我创造性才能的发现。其创作目的也不再是将作品奉献给神，成为神明的忠诚信徒，而是融合自我与普罗大众，将倾注了自身审美思想的生活用品，应用于可批量生产的工业技术，然后出售给新兴的城市居民。我们可以基本推知，通过了伊顿式预科教育的学生，他们对艺术设计的审美要求在本质上符合神性审美精神，尊重自身灵性的先验式审美体验。作品的“灵晕”借由设计者个人灵修式的创作方法而显露出来。即使他们的一些早期设计作品显得有些“古怪”，但形态上的演变通常需要一段时间积累才能渐渐趋于稳定。我们在包豪斯中后期创作的产品形态中，不难看到伊顿基础教育的影子：那些简洁流畅、质朴而丰满的物品形态，无一不凝结着艺术家天才的灵光。 （三）契合：尊重神性审美尺度的设计观念 1924年，沃尔特•格罗庇乌斯写成了一篇文章《公立包豪斯的观念与发展》，行文之间他承认，这所学校应该感谢“‘英国的拉斯金和莫里斯，比利时的范•德•维尔德，德国的奥尔布里希，贝伦斯……以及其他一些人，最后，还有德意志制造联盟’，他们全都‘苦心探求，并且最先找到了一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来。’”这些“方法”是尊重、承认、契合神性审美的吗？笔者认为是的，当设计者在设计行为开始之初，首先寻找自己内心深处完整的世界，并将其中带出的美感体验形态化。这种在视知觉层面“推己及人”的审美方式，非常近似于中国儒家精神中个人意志反映上天意愿的神性审美思想。在儒家文化中，作为人类，自我的行为不仅对个人有意义，而且对人类群体、对自然和上天也都具有意义。这种态度既符合实用理性的原则，又承认神性是永恒存在的。《中庸》第二十二章提到人与物、与天地的关系：“惟天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性。能尽人之性，则能尽物之性。能尽物之性，则可以赞天地之化育。可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”人与天地可以并称三才，正在于其无限的创造性，设计师恰当地发挥其心灵的创造性，结合工业生产的量产化技术，则可以将属于个人化的创作行为扩大到惠及整个人类。儒家的核心精神认为，我们的情感、思想和观念不必然是我们的私有财产，他们越是个人的，就越不必是私人的。这个观念也正是现代艺术设计的思想源泉：通过工业产品媒介，设计者将自己体会到的艺术美感共享给所有人。 四、结语 斯诺宾莎在《伦理学》中谈到了一个命题：“人的心灵具有神的永恒无限的本质的正确知识。”而中国的《六祖坛经》里则有：“何期自性，能生万法”。事实上，不论东方宗教、哲学，或是西方哲学都肯定这一点，即在人的心灵之中有高于人类本性的能量存在。20世纪初期，以包豪斯设计学院为源头发展起来的艺术设计教育，其目的即是训练设计师和艺术家从自我的心灵出发，寻找适合于主流人群审美共性的设计语言，并在适合人类审美共性的基础上，由艺术家的内省式思维激发出更高级的审美体验，将之凝练在艺术品、日常用品、服装、海报等形态之中，提升受众的审美感受。虽然后来由于种种原因，包豪斯停办，人类历史上最惨烈的一次战争使得当代审美观念从本质上发生异化，战后的现代主义风格并不是完全沿着包豪斯式的艺术设计体系发展起来，而是走上了另外一个方向。但是，我们依旧可以说由包豪斯设计学院引发的包豪斯设计运动，在通往新造型的路上迈出了关键一步，从形态的角度给予了现代设计全新的视角。虽然20世纪初的艺术设计教育没有获得全面的成功。但这些艺术设计家、教育家和理论家们，就像是闯进未知树林的拓荒者，他们开拓出的条条小路给森林带来了充足的灵气、空间和可能，将后来的行进者带往那未有人涉足的、未被踏折的完整茂密之林木的所在。我们应该承认，正是由于对神性审美尺度的肯定，才使一部分工业产品得以保有设计者的“灵晕”，缔造出现代主义风格的形态特征雏形。而艺术设计教育体系最初和最基本的神性审美倾向，则不断引导艺术设计的教育方式，给后来的设计者们打开了一个完整、辽阔而无限的空间。 作者：侯双双 单位：天津外国语大学国际传媒学院 艺术设计论文范文:构思方法视域下艺术设计论文 一、师法自然，造化无穷 人类本身就是自然界的一部分，人对自然的认同感是与生俱来的。因此，到自然界去寻找设计的灵感来融入设计，很容易获得人们的认同。各种生物在自然界长期的进化过程中，经过物竞天择，保留下了最能适应现在这个自然状态的功能和造型，是我们发掘不尽的宝库。师法自然，既可以是造型上的，又可以是功能上的，我们要根据设计对象、目标人群的不同，进行灵活的处理。从自然界汲取设计灵感，绝不是简单地照抄其形态，而是加以提炼和加工。照抄形态不等于设计。“设计”是可以进行提炼，将其形态中本质的美找出来，应用到设计中。齐白石说过，画画妙在“似与不似之间”，用到对自然界的借鉴上，同样适合。将对自然的借鉴融合到设计中去，与其功能和适用对象相适应，才是一个成功的设计。 二、追本溯源，去繁就简 在设计构思开始时，剔除所有外在的干扰因素，从设计对象最根本的设计目的入手，再逐项做“加法”。设计师在进行设计构思的过程中，很容易被既有的各种因素所干扰，对设计对象最根本的功能反而有所忽视。比如过于专注于“造型”的“美感”和表面的装饰，却忘记了产品所承担的功能；再如过于重视海报的“色彩”“布局”，却忽视了要传达的最重要的信息等。追本溯源，就是要剥去这些所谓的“设计要素”，从本质入手，扫开迷雾，看到真相，抓住主要矛盾。很多时候，我们被过多的“设计技巧”“美感要求”所困扰。在设计的过程中，总是想到各种设计的“要则”，美的“规律”。想得周到是好事，但是有时想得太多反而会成为打开设计思路的负累。在这种情况下，我们不妨先放开那些因素，直奔主要功能，反而会豁然开朗，做出直击内心的优秀设计作品。在设计中要敢于抛开次要因素和各种外来条件的干扰，直面产品最基本的功能，直面自己最原始的想法，在确定了要解决的最主要问题之后，再逐渐发散开，用最简洁的设计语言完成设计。现代主义的设计中，简洁正在成为主流，是对最根本的设计目的的诠释。 三、情由境生，物随人变 无论何种设计，归根结底是为人服务的。人在不同环境、情势下往往会产生一些新的灵感。很多新的设计就是由于人的需要被创造出来并不断完善的。当我们又遇到一个设计课题时，可以想象将目标人群置于某个有需要的情境之中，看看在这样的环境下，人们会有什么需要。能给人们带来便捷、舒适的设计就是好设计。在某些情境下，这些需要会自然地表现出来，而设计灵感的出现也就水到渠成了。在现代社会，以人为本已经不仅仅是一种理念，而是决定一件产品能否成功的关键。随着物质生产的丰富，功能的实现已经不是产品之间竞争的主要因素。能否给人愉悦的使用体验，能否设身处地为人着想，创造更舒适的生活，成为价值取向的核心内容。因此，在这种背景下，运用“情境法”，设身处地的换位思考，所做出的设计，可谓是恰逢其时。要做好设计，就必须随时关注人（包括自己）的需要，在不同情境中，尽可能将这些需要记录下来，成为我们的灵感库。情境法可以用“故事板”的形式进行表现，当故事讲到某一个阶段，目标人群的需要和设计灵感往往就会出现了。 四、头脑风暴，妙手偶得 头脑风暴是设计与其他创造性活动中常用的方法。头脑风暴一般是以小组的形式进行。一组人不受任何约束地就所设计的课题发挥自己的想象。每个人可以畅所欲言，随意发表观点。头脑风暴有时候采取联想图的形式，从甲事物，通过天马行空的联想，与乙事物联系起来。头脑风暴的方法是在运用过程中，对任何有可能、有价值的想法进行记录。其是对头脑的一次洗礼，古诗说：“文章本天成，妙手偶得之。”其实这里也是“灵感本天成，妙手偶得之”。头脑风暴的关键是既能“放得开”，又能“收得回”。“放得开”是在讨论期间可以不受任何限制充分发挥，天马行空，不受约束；“收得回”，是能够从众多的信息中提炼出有价值的部分，并深入进行剖析。头脑风暴的讨论完成以后，要对内容进行分析、归纳，提炼出有价值的部分，往往在设计中可以得到运用。 五、热点追踪，紧随时代 任何艺术作品其实都是主观情感、审美标准和客观世界的混合体，艺术设计的作品也不例外。但是，设计师不同于艺术家。纯艺术创作在以客观对象为表现对象的同时，往往更多地表现创作者内心的情感与审美趋势。设计师则必须充分考虑大众的审美取向，从某种意义上说，为了尽可能提高产品的销量，设计师其实是在为“大多数”人进行设计，必须考虑大众，尤其是目标人群的关注点。因此，设计师必须对社会热点有敏锐的触角，迅速接受并融入自己的设计。由于社会热点即是大众的注意力之所在，我们也可以将这种设计灵感的来源称为“取巧”，但是如果运用得好，往往会在短时间内产生显著的经济效益和社会效益。社会热点诸如重大赛事、流行趋势、热门影视作品等都可以成为我们的取材对象。比如在推销某些商品时，常常说“某明星同款”，就利用了大众这个心理；再比如奥运会、世界杯等重大赛事的吉祥物设计、标志设计、色彩使用等，在不侵权的前提下，都可以大胆借鉴和学习。 六、传统文化，不竭之源 中国的设计师要做出蕴含文化特色的设计，才能真正在世界设计界占据一席之地。中国的传统文化博大精深、浩如烟海，可以说传统文化中蕴含着令人震撼的美感，更值得我们用一生去学习和借鉴。且不说中国传统文化的整体，仅仅是艺术的部分，我们所能学习的也仅仅是沧海一粟。国画、书法、戏剧、雕刻、刺绣等，从造型到技法，从形式到内容都蕴含着无穷的智慧。平面设计大师靳埭强运用中国书法所设计的系列招贴如行云流水，在清晰表达信息的同时，传递出书法之美；设计师汉斯•瓦格纳设计的“中国椅”正是受中国明代家具的启发；德国“红点奖”获奖作品“太极沙发”也是对中国传统哲学的借鉴。如今，很多领域从传统文化中汲取营养，艺术设计也不例外。学习传统文化绝不是对传统文化进行生搬硬套，而是理解其在美感上的内涵，提炼并运用到设计中。照抄不仅不能提升设计水准，反而会“画虎不成反类犬”。传统文化中蕴含着值得自豪的内涵，从传统艺术形式中学习、借鉴、提炼，不仅提供了设计的灵感之源，更是文化独立和文化自豪感的体现。一切方法都是有局限的，只有不断地学习、探索和实践，才能真正掌握设计的精髓。作为一名设计师，或是一名设计专业的学生，只有广泛涉猎，敏锐地把握热点和流行趋势，并且留心观察，才能逐渐确立专业优势，使设计水平不断提高，设计灵感不断涌现。构思的方法运用必须依靠坚实的知识基础并加以灵活、科学的运用，才能真正发挥作用。 作者：侯可新 单位：湖南工艺美术职业学院 艺术设计论文范文:创新教学模式下艺术设计论文 一、以最新成果的接受为和实践为主的“四个结合” 对于艺术设计类专业来说，它的最为核心的竞争力就是创造性思维，而创造性思维的培养不仅要对于历史上著名的艺术设计作品接受，而且也要对最新的艺术作品和成果接受，因为只有这样，才能时刻的把握时展的律动，站在时代的最前缘，设计出自己别具一格的作品，因此在教学的过程中，教师可以采用实地参观、多媒体展现等多种方式来对当前艺术设计类专业的最新成果和作品进行展现，以此来丰富学生自行设计时的素材。实践不仅是对知识教育与能力培养相结合的一种检验方式，而且也是课堂教学与课外实践相结合的具体要求，因而是“四个结合”中的关键，它能从根本上把艺术理论与艺术实践结合起来，而这种结合起来的最好模式就是“工作室制”，这种人才培养模式最早出现在1919年的欧洲，以“知识与技术并重，理论与实践同步”为其核心，是现代艺术设计教育的先河，我们应该取其精华，弃其糟粕，以学生为本，以工作室为依托，依据当前的艺术设计类专业的发展大势，使得教学与工作室相衔接，从而提高学生的就业能力和专业水平。 二、以实践式为主的三个探索 在上文中的实践为主的四个结合中，谈到了实践式为主的三个探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能够促进师生角色的转换，它不同于教室和教研室，而是以个人负责和项目负责为依托，教师以企业老板的身份进行管理，指导学生学习，而学生则可以以员工的身份深入到工作的全过程，定期轮岗，适应不同的工作要求。在工作室工作的过程中，教师可以有意识的加入教授课程的内容，同时也能够吸收外面的企业项目，以任务为主体来完成所有的课程教学，同时又能够使得学生与外面的市场需求零距离接触，解决了今后必将会面临的就业问题。工作室运行的核心思想应该体现为适应艺术设计类专业的教学和实训，而且与外面的企业相结合，保证工学一体化。工作室是设计公司的一个缩影，在艺术设计类专业学生的学习生涯中，除了公共课程的学习，所有的课程都可以在工作室完成。在工作室的设计和组建的过程中，人才的选用要求老师有着敏锐的洞察力，能够保证学生各尽其才、各司其职，只有这样才能真正的成为人才培养的模式，否则将会葬送学生美好的学习时光，因此在工作室组建的过程中，应该建立起“工作室建设改革领导小组”与“工作室建设工作小组”，以此来保障工作室顺利的运行。同时在工作室建立的过程中，应该在运行一段时间之后，适当的进行总结，并且可以采取专家论证的方式，总结工作室的缺失，人员安排是否合理，项目设置是否能真正地体现教学。在工作室管理的过程中，不仅能够提高学生的相关能力，可以利用这个平台，检验师资力量，同时也能与企业相结合，从而形成产学互动，校企双赢的良好的运营模式。 三、以创造性思维能力为主的“四种能力” 随着科技的进步与社会的发展日新月异，新的观念与材料，新的技术与信息的出现可谓层出不穷，这从物质上也从技术上为艺术设计的创新提供了可能，同时也对艺术设计师的创造性思维提出了更高的要求。如上文所述，创造性思维能力是高职艺术设计类专业的核心竞争力，因为艺术设计本就是一个思维创造的过程，因而这也就决定了艺术设计思维是一种创造性思维，它需要创造性思维全程参与。创造性思维是一种以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，他的特征是综合性、探索性和求新性，也正是因为这样的一种办法，才导致了创造性思维能够调动起大脑中所有的信息和知识，借联想、想象等灵感来发现独特的解决问题的办法。对于艺术设计专业来说，最为关键的就是创造性思维，对其创造性思维的培养主要有三个方面，首先是要对文化传统有良好的把握，创新与传统是辩证统一的，没有继承就没有创新，艺术设计是一个学科交叉与综合的学科，他涉及到了自然科学、人文科学等多个领域的学科，因此必须对各个学科的文化系统有一个良好的把握，才能真正地培养出创造性思维；丰富的设计理论与实践经验，设计理论包含了设计史、艺术史等多个学科，它们能够帮助我们了解中外艺术设计的传统，我们只有充分的了解才能不断的提高自身的设计与审美情趣，并且将理论与实践相结合，并拥有丰富的实践经验，只有这样才能培养出创造性思维；最后创造性思维的培养需要有一个开放的思维模式，不能墨守成规，依照惯性的思维模式来构思，比如对于西方非理性思维艺术大胆新奇的思维借鉴，但是也不能太片面的一味的追求创新，我们应该用创造性思维，开拓设计的多样化、个性化与非标准化，从而能够做到真正的创新。 作者：徐薇 薛慧峰 白松楠 单位：内蒙古商贸职业学院

中国传统教育论文:缅怀中国传统教育 [摘 要] 南怀瑾大师开宗明义地指出了《大学》的主旨，从《大学》精要之“四纲”讲起，衔接求证大道学养之“七证”与内明外用之“八目”，并用儒释道及中外史实假以做解。反观中国当今教育，教育之主旨已然发生偏离。南怀瑾大师祥解《大学》，意在缅怀传统教育，缅怀其做人之学的教育主旨，忧当今教育之缺失。 [关键词] 内外兼修；做人之道；传统教育；现代教育 一、传统教育之主旨 大学之道是内圣外王的做人之道，大学之道在于教导人之所以为人的人伦之道，而这也是传统教育的主旨。 （一）大学之道。南怀瑾大师将《大学》解释为“大人之学”，所谓“大人”就是学识修养皆达到一个水准的内外兼修之士，要做到“大人”，仅仅是饱学之士是不够的，还要是谦谦君子；仅仅是自我修身养性是不够的，还要惠及他人。 （二）内外兼修。作为对“三纲八目”说法的修正，南怀瑾将《大学》之精要提炼为“四纲”“七证”“八目”，皆为内外兼修的寻求之道。 “四纲”是指大学之道的大道、明明德、亲民及至善。大学之道的“大道”，是四纲之首，是一个人之所以为人的人伦之道，是人自立立人而达于至善之道。大学之道的“大道”包括内明与外用：内明即是“明明德”，即是人要有自知之明，明自己，从而达到人自立；外用即是“亲民”，是在“明明德”的基础之上，由内而外，推己及人，从而达到己立人。内明与外用均达到了，就达到了至善的境界。 “知、止、定、静、安、虑、得”这“七证”是求证大道学养的步骤。“知”不是能，不是知道，而是指个体自己亲身感知、感觉得到的。对“止”的理解是在“知”与“止”的互动过程中实现的，“知”是主，在前；“止”是宾，在后。“止”字也分为“内明”之“止”与“外用”之止。前者是指个体明白自己的心理心态。后者则是指个体怎样把自己的思想行为，做到恰如其分的止。“定”是指心定，安定，定即是佛学中的“禅定”。“静”是定慧的最高境界，是心理修养的最高层面，泰山崩于前而色不变大概是定境的最佳诠释。“静”是指人心理层面，而“安”是指身体层面。与现代忧思、忧虑之意不同，大学之“虑”在“思”，是细致宁静的，而不是跳跃不定虚妄不在的“想”。“得”的意思在于，经过前面几个层次的修养以后，思虑开发了，就能够达到内明明德的境界，见到真正的成果。至此，个体也就达到了修身养性的内明之道。 作为具体实现大学之道的“八目”，也同样有内明与外用之学的区分。人通过“格物”“致知”“诚意”“正心”达到修养身心的内明之道，继而从己出发，推广出去，实现“齐家”“治国”“平天下”的外用之道，达到内外兼修的最高境界。 “格物”不是程朱理学曲解的“格去心中的物欲”，而是“尽人之性”“尽物之性”。而“致知”与“七证”中的“知”是共通的，是所知，而不是能知。接下来是“诚意”，要诚其意，就不能自欺，要遵从自己的内心。修身在正其心。“心”是生理、精神合一的代号，既不唯心，也不唯物。《大学》中“修身”的道理，有身体内所表达在外形行为的态色，还有身体内在生理习性所发生的“恐惧”“好乐”和“喜、怒、哀、乐”等情绪需要修整的学问。 自立内明之学达到一定水准时，就可成为“贤人”，而要成为“圣人”，需要进一步“齐家”“治国”“平天下”。 （三）传统教育之主旨。“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”由“大道”到“明明德”，是每个人自立自修的学问，是内圣内明之学。再由“明明德”到“亲民”，是真正做到“齐家治国平天下”的功德，是自立而立人，自利而利他的外用之学。从内明修养到外用之功，皆达到一个水准，才算是达到了“至善”的境界，才意味着人伦大道的完成。 二、现代教育之缺失 从《大学》中，我们读出了一个人之所以为人的内明外用之道，此乃传统教育之根本。反观现代教育，我们在人格教育之路上越走越远。我们知识技能以爆炸式的速度不断增长的同时，人格培养的缺失越来越明显。整个社会的教育求多，求快，基本的人格养成教育严重缺失。人格教育缺失的恶果在当今社会已在开始显现，“食品安全危机”“诚信危机”等都是教育失败所造成的后果。文化教育的失败，造成人与人之间无信，人既不信己，也不信人，人人自危。 南怀瑾大师明确表示对现代教育持失望的态度，并认为，中国近年来一切问题的根源，是文化教育问题。中国的未来在人才，人才的核心在教育，教育的根本在“做人”。教育必须要正本清源，牢固以做人为根本的教育原则为此，南怀瑾大师在儿童教育视为解决之道，鼓励开展儿童读经运动。 三、结语 南怀瑾通过从儒释道等方面对原本《大学》做出详尽解释，为我们展示了内圣外王的大学之道。做事先做人，是亘古不变的真理，也是我们传统教育的主旨所在，而今，教育的马车已偏离轨道，越行越远。“百年大计，教育为本”。教育塑造的不仅仅是单个个体，而是一个民族的秉性、灵魂与未来。教育的目标崇高而远大，引用宋儒张横渠的话概括：“为天地立心，为生民立命。为往圣继绝学，为万世开太平。” 中国传统教育论文:情境教育对中国传统教育弊端的挑战 我们正处在这样一个时期，传统的教育理论相当程度地仍然影响着我们的教学实践，而引进的多种现代教育理论，在给我们带来清新空气的同时，尚难以通过与中国教育实践的整合形成体系。所以，努力创造适合我国国情的教育学就成为深化教育改革的迫切任务。李吉林老师提出的关于儿童情感与思维发展规律的理论，将情感活动与认知活动结合起来的教育主张，以及所构建的情感与认知结合获得教学高效能的课程范式等情境教育的基本原理和基本模式，具有鲜明的特色，其中许多原创性研究对大幅度促进儿童健康发展，提高教育水平有着重要的理论价值和实践意义。这项研究是全方位的，试图从多元角度寻求实施情境教育的途径，找出实施情境教育的规律。应当说，经过几十年的实践，取得了令人鼓舞的成果，给我们很多启示。理论的准备是教育改革与发展的重要前提，李吉林老师的理论与实践不仅对小学教育，而且对整个基础教育的改革与发展都有着重要的指导意义。 我认为，李吉林老师从“意境说”中概括出了“真、美、情、思”四大特点，构建了情境教育的基本理论和课程模式，这是情境教育的理念精髓，是人本精神与科学精神的完美结合，是理论与实践的完美结合，在继承着中国优秀教育传统的同时，挑战着中国传统教育的弊端。 真——真实情境的感受是对中国传统教育弊端的挑战。传统教育把树立教师的权威地位，培养学生唯上、唯书作为实现教育任务的前提。实践证明，情境教育所阐明的教育过程中客观与主观的辩证关系，是符合客观规律的。情境教育认为，给儿童一个真实的世界——走进大自然，体验社会生活，为儿童展现一个活生生的、可以观、可以闻、可以触摸、可以与之对话的多彩的世界，将学科教学的内容与生活的真实相沟通，这一切都会形成学生成长过程中的良性互动。因此，要追求教育与真实环境相融合，让儿童在感受“真”、领悟“真”中长大，以利于儿童认知、情感、思维的发展。从“真”出发，由“真”去启迪“智”，去追求“美”，去崇尚“善”。 美——突出美育的功能是对中国传统教育弊端的挑战。美育是教育的目标，不单纯是学校教育的一项具体的工作。现在学校教育普遍存在一个问题：不是把美育看成贯穿在学校全部教育活动中的教育目标，而是把它看成艺术教师的一项工作。美育是一种自由的形态，是润物细无声地使人的心灵得以净化，使人具有丰富而充实的精神世界，并将这种精神渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。美育的目标，不仅是培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且是要美化人自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因而，美育的根本宗旨是培育学生的人格和心灵。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。其实，教育中也不是缺少美，而是缺少自觉地进行美育。我们将美育的教育目标最终转化为自觉的教育活动，就是在创造美的教育。李吉林老师深感教学中的美，以“美”作为培养儿童创新精神的土壤。认为美既能启智又能育德，既能冶情又能发辞，具有全方位的育人功能。她倡导以美摆脱各科教学的单纯工具性的抽象理性压力，以美感的笼罩，使各科教学的文化内涵得到顺乎自然的体现，工具性包容的知识和实践，镶嵌在浸润了文化艺术的、美的情境中。从而使知识变活了，变得有血有肉，变得丰富而具神采。 情——教育过程的愉悦是对中国传统教育弊端的挑战。过去许多教师和家长都以结果的愉悦作为教育的最高追求。于是，教师和父母常把自己所做的一切，甚至包括对学生身心所施加的几近残酷的压力，都归结为“为了孩子好”这种善良的愿望。而情境教育则不然，她高度重视教育的过程，特别是教育过程中学生的心理体验。认为使学生始终保持良好的心态，才能形成学生持续发展的心理动因，才能使学生通过过程的积淀最终形成良好的基础素质。李吉林老师强调“情”是情境教育的命脉。当儿童在教师引领下，进入情境时，情感便链接在教师、学生、教材之间，相互牵动着、影响着。她概括出的“以情为纽带”作为情境课程重要的操作要义之一，而又进一步明确了优化的情境必然会激起儿童热烈的情绪，产生投入学习活动的主观需求，感受学习活动带给他们的快乐与满足，并在其中受到熏陶感染。从而因为情感的作用，使教师的真情、期待、激励，衍化出学生的自信，使儿童的思维、想象、记忆等系列的智力活动处于最佳的状态，这就将认知与情感、学习与审美、教育与文化综合地在课程中体现出来，实现了教育过程的愉悦。 思——重视形象思维是对中国传统教育弊端的挑战。时代的变迁，社会的进步，使教育事业面对许多新的不适应，产生许多新的困惑，而新的科学研究成果的不断涌现，又引起我们对原有规律的思考。于是对规律把握的过程也就伴随着对规律不断探索的过程。李吉林老师从小学课堂教学普遍存在的枯燥乏味、死记硬背、高分低能等现象带来的困惑出发，试图探索问题的症结所在，并由此感到教育理论的缺失。脑科学研究的进展为这种探索提供了重要依据，她把思维作为脑科学成果在教育中应用的结合点和切入点，通过研究试图把当前教学改革从忽视思维、脱离思维的学习理论及其影响中，回归到学习的基本命题即学习与思维上来。这项研究从两种思维的基本智能理论出发，特别以发展形象思维与教育关系的研究为重点，打破了长期以来思维研究强调单一抽象思维的局限性。在这一基础上，又对思维的全面发展与人的全面发展的内在联系机制进行了探索。情境教育以“思”为核心，重视想象在发展儿童思维、培养儿童悟性方面的特殊作用，注意儿童想象力的发展。让儿童把观察与思维、观察与想象有机地结合起来。儿童凭借想象，加深情感体验，从而把启迪儿童的想象，作为发展儿童创造性的不可或缺的有效途径。 教育是科学，教育是艺术，教育更是一种修炼。李吉林老师以其科学的造诣，艺术的涵养，特别是忠诚于教育事业的孜孜以求的修炼，展现了高度的教育智慧，挑战着中国传统教育的弊端，促进了学校的发展、教师的发展、学生的发展，也引领和推动了基础教育事业的改革。 （作者系国家教育咨询委员会委员、国家总督学顾问） 中国传统教育论文:从中国传统教育看人品塑造工程的理论依据 摘 要：人品教育是我国传统教育思想中的精华，中国古代的高等学校和西方现代的大学存在差别，它偏重儒学人文教育，以培养公共政治服务的官员仕人以及从事文化教育的文人为主。当下的中国，人才和成功的定位往往限制在一个狭小的范围，于是教育就显得非常功利，很少有人再以君子和高尚人品作为人才培养的标准。从中国传统教育寻找先育人后教书的理论依据，探索教育发展的多元化道路，具有重要的理论和现实意义。 关键词：中国传统教育；人品塑造工程；现代公民教育 人品是人的社会属性的表现，是人的良好素质和品行的体现。如果说教育的根本任务就在于培养受教育者立足社会的生存与发展的素质的话，那么这个素质的首要内容就是“健全的人格”。由于现代化建设的需要，人们更多的是把向受教育者传授科技知识培养技术能力作为教育的首要使命和任务，忽略了教育的根本任务是教育人，修养人的品行，养成人的健全人格。本文作为广州华南商贸职业学院人品塑造工程项目课题成果之一，希望探索民办高职教育的差异化发展道路。 一、中国传统教育的特点 中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。隋朝时期，读书人将学科分类为“经史子集”，清朝是修《四库全书》，“四库”就是“经史子集”四库。中国经史子集的划分将学科分类，这与西方的划分方法异曲同工，而如今这种划分不复存在，取而代之的是中国历史、中国文学、中国哲学。人民大学成立“国学院”，按照“经史子集”研究中国学术问题，把文史哲完全打通，从整体上研究中国传统文化。 其中传统文化的精髓在于伦理关系处理上的仁义主张。仁义是中国古代处理人际关系、治理国家的基本理念，并以此为核心形成了一整套的伦理价值观念。这些观念可以用“仁、义、礼、智、信”五个字来概括。以此为基础，确立了一系列解决和处理各种复杂社会关系、满足封建社会伦理基本需求、完成个人人格健全的道德规范。 中国自古就被称为“礼仪之邦”。显然先秦时期的礼就是道德规范的载体，也是传承主流社会伦理思想的符号，具有重要的道德功能，有学者说其功能主要表现在道德内化、示范和传承等方面。礼的践履使人们逐渐养成遵守道德规范的行为习惯，形成道德观念，培育道德情感，使外在的道德规范转化为内在的道德自觉。礼仪则以理想的模式向社会成员展示主流社会的价值取向和供他们效仿的行为准则。礼仪还通过礼仪活动标准化的语言和动作，使社会道德规范成为可以习得的东西。因此学习传统文化对于提升国人道德水准，维持良好的社会秩序意义重大，它也是当前高校人品塑造工程的理论依据。 二、现代意义上的大学教育特点 高等教育的发展历史可以追溯到中世纪的大学，后来历经发展，主要是英国、德国、美国的大学的不断转型，形成了高等教育的三项职能即：培养专门人才、科学研究、服务社会。 13世纪初，当巴黎大学、牛津大学、撒拉曼加大学创立之初，一二年级的“初阶”是以人文为主。因此人文学院的文、史、哲三系就是大学的“通史”，全校同学都“必修”。三四年级的“进阶”则是学生可以深入自己爱好的科目。道德教育被称作“个人的社会健康教育”，其目的是让孩子懂得如何处理人与人、人与环境的关系，懂得做人的基本道理，懂得如何融入社会，成为社会的一分子。其核心道德观念主要有四：尊重生命、公平、诚实、守信。 三、中国大学向现代教育的转变 无论何时，无论是民办院校还是公立院校，大学的性质和功能应该是不变的。遗憾的是，中国古代的封建教育向公民教育的转型，始络没有彻底完成。略过清末民国时期，我们把新中国60年来高等教育改革分为如下三个阶段： 第一个阶段是从20世纪50年代到改革开放前，称之为“革命教育”阶段。这个时期的教育适用于计划经济的模式，其理念、模式、管理以及内容完全是参照前苏联的革命化教育，服务于革命需要。第二个阶段是从恢复高考后到“并轨”之前，称之为“知识教育”阶段，它是对“革命教育”的一个纠正。它强调的是知识、科技、人才等关键词，希望服务于社会经济和科技现代化发展的目标，但最后演变成“应试教育”。第三个阶段是从民间资本参与高等教育至今，所谓的“素质教育’阶段，它开始于1993年制定的《中国教育改革和发展纲要》，延续到《全国教育事业“九五”计划和2010年发展规划》。“素质教育”的提法是：“教育的根本任务是提高全民族素质，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。这种“素质教育”在正面意义上，是看到了第二阶段“应试教育”的偏失，希望借“素质教育”提高全民素质。 公民教育的培养目标就是将所有学生培养成合格的公民。公民教育是现代国家为社会文明持续发展做出的一种制度性安排。改革开放以来，中国的主题是如何重返国际社会和重建中国文明，但是没有从教育去认识这个主流。虽然也有多次教育改革的努力，这些努力确实改变了教育的面貌。但是，我们还是没有认识到公民教育是现代国家应有的制度性安排。尽管我们很多教育文件和法规里，都表达过要通过教育培养合格公民，但是却始终没有明确地将基础教育定性定型为公民教育。 国家通过公民教育制度为社会文明提供了一个稳定的发展模式，这种模式按照越来越高的、越来越符合人性的、越来越能培育个人潜质的方向，一届一届地培养着高素质的社会公民。当他们的公民教育完成时，他们作为一个整体（而不是个别优秀者），已经在比他们前一届人的更高程度上复制了整个社会文明。社会的文明，就是以这样极为清晰的递进方式，积累、传承和提升的。公民教育体制在本质上说，是一个以递进方式整体复制社会文明的系统。 而人品塑造工程即坚持以人为本和以德为先的方针，以育人带动教学，通过全面系统的、有计划、有组织、有措施保障的和有实际内容、实践过程、实际效果的人品教育，使培养的人才在思想、道德、人格、品行等方面有新的建树或提升，使培养的人才懂得感恩、珍惜和自爱，从而树立自信心，增强自重、自强感，懂得做人，然后懂得学习，进而努力学习，最终成为高素质、高技能、高端型的优秀人才。 遗憾的是现在的中国进入了对孩子教育非常复杂的时代，中国现在的社会，把成功限制在一个特别狭小的范围之内，对孩子们来说学习成绩好、考高分就是标准；孩子五六岁会弹钢琴，就会得到奖赏。成人世界里从不以一个人的人品高尚作为一个成功的标准，从不以一个人拥有多少真心朋友作为一个成功的标准，我们成人世界里的标准就是这个人有钱，这个人有地位，这个人有财富。如此使得我们在教育上更多倾注了对学生技能的培养。这一点在产业化明显的独立学院更为明显，包括专业设置的功利性和短期性，而思政政治理论等课程则普遍得不到重视。国家提出大力发展民办教育政策以来，各类民办院校如雨后春笋般悄然涌现，而学生的整个身心和性情还没有在应试教育中的中小学学习阶段定型，所以人品塑造工程仍应在大学学习期间适当延续。 依照国家“十二五”教育发展规划，特别强调 “以人为本，以德为先”的要求，本着“教书先育人”的原则，坚持以人为本和以德为先的方针，通过全面系统的、有计划、有组织、有措施保障的和有实际内容、实际效果的人品教育，使培养的人才在思想、道德、人格、品行等方面有新的建树或提升，使培养的人才懂得感恩、珍惜和自爱，从而树立自信心，增强自重、自强感，懂得做人，然后懂得学习，进而努力学习，最终成为高素质、高技能的优秀人才。 中国传统教育论文:犹太文化的教育思想与中国传统教育思想比较 ［摘要］犹太文学作为美国文学的一个重要组成部分有其固有的特点，这决定了犹太文化的特性。而犹太文化和中国文化作为世界文化领域中两朵奇葩，它们历史悠久并且都为世界文明的进步和发展作出了巨大的贡献。两种文化之所以能取得如此辉煌的成就不得不归功于教育所发挥的决定性作用。 ［关键词］犹太文化中的教育思想 中国传统教育思想 犹太民族和中华民族都是历史悠久的民族，这两个民族对东西方的历史进程产生了深远的影响，也为人类的文明作出了巨大的贡献。犹太文化与美国文化的融合过程中虽然受到美国文化的一些影响，但其固有的文化特点并没有改变，尤其是它的教育思想。中国传统教育思想在中华文化地位根深蒂固，然而在21世纪却面临着巨大的挑战。毋庸置疑的是这两个民族都特别重视教育，然而他们的教育思想既有共性也有差别，下面就两个民族在教育思想上的相同点与差异进行比较。 一、犹太文化的教育思想与中国传统教育思想的相同点 （一）犹太文化的教育思想和中国传统教育思想都有浓厚的民族色彩 每个民族的文化都有自己的民族特色。犹太文化的教育思想展示了丰富的民族性，显示出了犹太民族精神的独特性。犹太民族性和民族精神又具有多重性，这主要受犹太教教义的影响。犹太教育铸造了犹太人，培育了犹太民族性和犹太人的民族精神。尽管犹太文化与美国文化不断进行融合，然而犹太文化却不失其民族性。 中国文化的民族色彩主要体现在儒家思想影响下的文化特征。孔子的教育理念几乎垄断了中国教育，传统文化教育思想中儒家因素波及整个民族，这也为儒家思想的传播打下了坚实的民族心理基础。因此中国传统教育思想的民族色彩主要体现在儒化思想这方面。 （二）犹太民族和中华民族都重视教育 犹太文学在美国文学乃至世界文学中之所以取得如此令人瞩目的成就主要在于犹太民族重视教育。犹太人崇尚知识、尊师爱教的观念深深地扎根于犹太民众之中，成为犹太民族的优良传统。教师在犹太人中享有极高的地位，在他们心目中，教师是一个神圣的职业。犹太人的生活中不能没有拉比。在希伯来语中拉比的第一个涵义就是老师。这与中华民族尊师重教的传统相一致。在中国从古至今教育备受关注，老师在中国也被称为“圣人”“先生”。从这些称呼上我们可以看出人们对教师的尊重，更有谚语“一日为师终生为父”。由此可见，这两个民族都尊师重教育。 （三）犹太民族和中华民族都为世界科学史作出巨大的贡献 犹太文学不仅为当代美国文学及科学作出了重要贡献，也为世界文学、科学史作出了巨大贡献。犹太人人数不多，但在知识界、文化界和科学界的地位举足轻重。据统计，在诺贝尔获奖者中，犹太人就占据了15%，有利地证明了犹太民族对全世界科学界所做出的巨大贡献。中华民族作为世界上最优秀的民族之一也同样为世界文化和世界文明作出了巨大的贡献，从中国古代的四大发明到如今华人在各个知识和科技领域所作出的贡献，我们都可以得到这样的结论。 二、犹太文化的教育思想与中国传统教育思想的不同点 （一）宗教对教育影响不同 犹太教是犹太教育的基本点和统帅，因此重视教育是犹太教的支撑点。犹太教育中深深地弥漫着犹太教思想，因此犹太教经典的传授成为犹太教育的主要内容。而中华民族的传统教育思想主要受儒家、法家、道家三个主要教学流派的影响，其中尤以儒家思想为重。儒家教育理念主要以君子的榜样为学习典范，德育优于智育，以圣人人格为教育的培养目标，强调成人的教育理念。 （二）教育普及程度不同 12世纪的犹太哲学家迈蒙民德说：“每个以色列人，不管年轻还是年老，强健还是羸弱，都必须专研《托拉》。甚至一个靠施舍度日和不得不沿街乞讨的叫花子，一个养家糊口的人，也必须挤出一段时间来钻研。”而在中国直到新中国成立以后政府才重视教育，国民素质得到了一定程度提高。可见，教育对一个民族的发展是起着决定性作用的。只有树立普及全民教育、终身教育的观念一个民族才能发展和取得进步。 （三）教学重点的不同 犹太人更注重谋生手段的培养，职业教育是犹太人教育的基本内容。教育不是一味地教授书本的知识，而是当做生活中的一种训练，通过实践达到教育的目的。而中国传统教育思想的教学方式只侧重书本知识的学习，严重地忽视了实践环节，由此导致培养出来的人才重理论而轻实践。 犹太文化和中华民族文化在世界文明长河中源远流长，这不得不归功于这两个民族对教育的重视。正是开放性的教育铸造了两种文化的熔炉，形成这两种文化精神。两个民族重视教育的传统及其所取得的成果雄辩地证明了教育的巨大力量和永恒的魅力。 中国传统教育论文:对中国传统教育的反思,对教育与国际接轨的期盼 摘要：本文提出，执教者要解放思想，重视学生的科学教育，教给学生科学的语言、科学的方法，注重培养学生科学的态度，形成科学的价值观。对学生能力和教学要求避免“初步了解”、“基本掌握”、“能运用”等抽象模糊的语言，对学生达到什么程度要有明确的指导和要求。 关键词：格物致知 传统教育 国际接轨 人教版九年级上册语文第14课，是丁肇中的《应有格物致知精神》一文，作者高屋建瓴地剖析了中国传统教育并不重视真正的格物和致知，发聋振聩地指出“传统教育的目的并不是寻求新知识，而是适应一个固定的社会制度”。因为《大学》里“格物致知的目的，是使人能达到诚意、正心、修身、齐家、治国的田地，从而追求儒家的最高理想――平天下”。因而格物致知的真正意义便被埋没了。并批评受这个文化背景的影响，中国教育模式下的学生至今“大都偏向于理论而轻视实验，偏向于抽象思维而不愿动手……往往功课成绩很好，研究工作中需要拿主意时，常常不知所措了”。 一、古文化形式上禁锢科学 “国”字框文化效用，禁锢了中华民族科学思维的发展。不曾考证仓颉造这个“国”字属于何种造字法。在造这个“国”字之前，各部落可能已有了群聚造城为国都的事实，仓颉根据已得经验造出这个“国”字，这可能是不争的事实。历朝历代的都城都是深沟高垒，一统家天下，严格秉承着“国”字型来建都。从秦始皇始，为御敌而修筑万里长城，彻底把整个华夏给“国”起来了。中国最具代表性的民用建筑――四合院，“国”字结构；从古至今，中国各级各部门各行各业各单位，围墙建制，“国”字结构。“国”象征最高统治机构，有神圣不可侵犯的排他威严，也定格了封闭、禁锢的形式和意识形态，这种形制和意识于中华民族已入脑入髓，根深蒂固地潜入中华民族的血液，并一代一代传下来。这种封闭、禁锢的文化形式和意识形态阻碍了民族的视野，致使我们在很长一段黑暗隧洞的蜗行中，既不能正确认识别人，也不能正确评价自己，井蛙观天，限制了民族科学思维的进步和发展，现在中华民族的意识仍没能钻出“国”字文化形式的怪圈，我们经常以我们有万里长城、秦兵马俑、四大发明而骄傲就说明了这一点。 二、古文化内容上摒弃科学 中华文化的精髓是儒家学说，儒家学说的精髓是“四书”、“五经”，“四书”、“五经”是中国传统教育中最重要的教科书。这些教科书中主要讲的是安邦定国、修身立命、礼仪法度、文学史料、帝王的文告和君臣、师生谈话内容记录等等。从大处说，是治国平天下；从小处说，是强调个人的修为。即使是古老而深邃，集华夏五千年智慧与文化结晶而被誉为“群书之首，大道之源”的《易经》，也只是帝王之学，政治家、军事家、商家的必修之术。 我们的先贤们这些宇宙苍生的哲思，治世论道的思辨，繁文缛节的典章，从古至今仍是传统教材的重要内容，由此误导我中华成为一个重文轻理之民族。将人们引向不偏不倚、折中调和、无欲无为、宁静致远的参经悟道的队伍。丁肇中在《应有格物致知精神》一文中举了个例子，说明朝理学家王阳明为了格自己庭院的竹子，坐在竹子前一连格了七天，终因格得头痛而宣告失败。胡适之在《格致与科学》中分析指出：“因为中国的学者向来就没有动手动脚去玩弄自然界实物的遗风”。连受过所谓正统教育的大学问家王阳明也闹出了科学探究的笑话，更何况那些囫囵吞枣的诗书蛀虫们。我这里并不是否定“四书”、“五经”那纵横捭阖的人文方略和张弛自如的治世经纬，而是对其先于中华自然科学而植入我们的基因，从古至今桎梏着龙的传人的科学思维方式而感到遗憾。今天我们的学生高分低能，功课考一百分，却没有实验探究能力，临事缺方法无主张。中国传统教育的学生没有一个能站在诺贝尔领奖台上，就证明了传统教育的失败。 三、古文化发展了艺术言语，遗忘了科学言语，限制了中国人科学思维的发展 艺术言语的特点是形象性、模糊性，表达作者喜怒哀乐的独特感受，以传递情感为目的。科学言语以传递知识信息、社会信息为目的，要求客观、准确、真实的描述客观对象。要求逻辑性、概括性、严密性、规范性。 中华民族从有文字记载开始，就追求的是一种诗意性的“和谐”和“天人合一”。如最早的文学样式《诗经》，最值得我们称道的汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等，无一不重形象，轻逻辑；重意念，轻理性；重含蓄，轻直白。如《战国策》中对邹忌、触龙游说的艺术言语就描述的极淋漓。邹忌说齐王没有采用单刀直入的进谏方式，而是以身设喻，委婉含蓄；触龙说赵太后则采用了绕弯的迂回战术。这二位谏臣共同特点是：不暴露游说目的；忠言顺耳利于听；忧对方之忧。虽都达到了目的，但从他们绞尽脑汁的奴性相中，不难看出一个简单问题却费尽周折，这些游士们口若悬河演绎了一出出三寸不滥之舌的口水战，这在上古无甲子、岁尽不知年的时代尚可，在科技社会瞬息万变的今天，这种绕弯的艺术言语能适应社会吗？梁山伯与祝英台爱得那么深，尽管梁山伯不明就里未动凡心，祝英台正因为这种文化中毒太深而羞于启齿才含蓄到以死抗婚。华夏民族的血统中穷形尽相地遗传了这些艺术言语，含蓄低调的个人修为。就是在今天，很多人对自己心上人也不能浅白直露地说出“我爱你”，只把这种爱默默地表现在自己含蓄的示意和行动中；如果当面夸赞一个姑娘长得漂亮，大多被夸的姑娘都会现出羞怯的情态。“言语是思维的物质外壳”。言语受制于思维，又作用于思维。可以这样说，情感思维创造出艺术言语，理性思维创造出科学言语。中国传统文化遗产是情感思维的结晶，它反过来又刺激了中国艺术言语臻善臻美的发展，使一代一代的中华子民遗忘了科学言语，限制了我们逻辑思维和辩证思维的发展，限制了中华自然科学之进步。致使我们一代一代躺在“四大发明”的温床上沾沾自喜。历史上两次工业革命均爆发于欧美，我们远远落伍于世界源于我们诗意的情感丢掉了理性；诗意的文化丢掉了逻辑性、概括性；诗意的言语丢掉了严密性、规范性。 《大学》中的“格物致知”，或许主要教导后世子孙两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书吧。在儒家看来，圣人经书上的道理可“推之于四海，传之于万世”的，只要饱读这些人文诗书，就可以实现最高理想了。“格物致知”这个词语之于自然科学上这一点，恐怕我们造词的先哲给疏忽了。否则，大学问家王阳明缘何不会“格物”呢？对此，丁肇中最后在文中指出：“在世界发生激变的今天，我们应重新体会‘格物致知’的真正意义。”因为人文科学思想也是从实践中产生的。个人行动不是盲目的行动，总要有一定的思想，一定的理念指导。这思想、理念，也“不能盲目地接受过去认定的真理，也不能等待‘学术权威’的指示”，那就要在实践中培养自己的判断力。 中国传统教育论文:试论非智力因素在中国传统教育思想中的应用 现代教育理论认为：智力的形成和发展在很大程度上取决于后天努力学习的结果，而学习需要两类因素做保证：一类称为智力因素，如观察力、记忆力、想象力、思维力等；另一类则是激发、保持和强化学习积极性的各种因素，称为非智力因素，如理想信念、学习动机、兴趣、意志、性格等。非智力因素对智力的形成和发展有着很大的影响[1]。 中国传统教育历史悠久，源远流长，在世界教育史上占有重要地位。经过历代教育家的不断实践、概括和提炼，形成了丰富深刻的教育思想和精辟的治学理念，其中涉及到非智力因素的许多论述和运用，至今仍闪耀着智慧的光芒，仍是我们宝贵的精神财富[2]。本文将在以下几个方面举例加以说明。 1 重视学生对理想信念的追求 在我国传统文化中，儒家思想占统治地位，古代圣贤们很早就意识到理想信念的重要性，尤其重视道德教育和自我修养的统一，注重气节与操守，提倡发奋立志，弘扬以天下为己任的精神气概与宽广胸怀[3]。 以自我完善为基础，通过治理家庭，直到平定天下，是几千年来无数读书人的最高理想。后来更进了一步，以“先天下之忧而忧，后天天之乐而乐”为崇高的理想，它激励、引导着无数仁人志士上下求索，建功立业，对社会的进步和安定起到了显著的作用。 2 重视学生的学习目标、动机的作用 现代心理学认为动机是为实现一定目的而行动的原因。人类动机对活动具有引发、指引和激励的功能。[4] 中国传统教育的目的是培养“君子”和“圣贤”。什么样的人才算得上是君子呢?孔子说：“君子坦荡荡，小人长戚戚”，“君子怀德，小人怀土，君子怀刑，小人怀惠”，“君子喻于义，小人喻于利。”(《论语・里仁》)。后人总结出君子应具备“五常”，即“仁、义、礼、智、信”。“仁”就是宽厚、爱人，“义”就是正直，“礼”就是谦让，“智”就是才能，“信”就是诚实。 这些有关君子的论述，明确了君子与小人的区别，树立了君子的标准，因而君子成为全社会的楷模，成为做学问的人所追求的理想人格。做“君子”和“圣贤”的目的又是什么呢?孔子主张“学而优则仕”(《论语・子张》)。这里的“学”主要指的是学习道德修养、内圣外王之道。孔子强调“为政以德”，认为没有德行的人当官，老百姓就要受苦。所以孔子主张学得好，学有所成就去做官，目标非常明确[5]。 “劳心者治人，劳力者治于人。”(《孟子・滕文公上》)对后世的影响也很大。就是说脑力劳动者管人，体力劳动者被人管，强调的是万般皆下品，唯有读书高的理念。现在看来，这是对体力劳动者的歧视，但在当时的封建社会里，这被认为是天经地义的信条，对读书人努力学习，追求功名有很强的激励作用[6]。 3 重视对学生意志的培养 意志是人自觉地确定目的，并支配行动，克服困难，实现目的的心理现象[7]。我国古代学者非常注重意志的培养，并把立志当做学习的先决条件，认为不立志，不能成功。 孔子说： “三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”(《论语・子罕》) 《诗》云，“如切如磋!如琢如磨”，原指加工象牙和骨，切了还要磋，加工玉石，琢了还要磨，有精益求精之意。引申到学习上，就是要坚持不懈的意思。 “天行健，君子以自强不息。”(《周易・象传》)以天体运行无休无止、永远向上的规律，要求人们积极有为，勇于进取。这种自强不息、刚健有为的精神，激励着数以千万计的志士仁人为坚持自己的理想和事业而奋斗终生。 曾子说：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”(《论语・泰伯》)从此，君子“任重而道远”、“死而后已”成为千古名言，让人们树立坚强的意志以面对前途可能遇到的种种困难，做好吃苦的准备。 这些闪耀着古代学者光辉思想的话语，至今仍激励着人们克服困难，坚持不懈地朝着自己的目标奋力前行。这种坚忍不拔的精神已经溶入了中国人的血液，成为中国人的性格特征的一部分。 4 重视对学生兴趣的培养 我国古代学者也意识到兴趣对学习的重要性，注重对兴趣的培养和引导。 孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”(《论语・雍也》)意思是说，对于所学的东西，懂得它的人不如喜爱它的人，喜爱它的人又不如以它为乐的人，形象地说明了兴趣在人的求学获智中的积极功能。只有对学习有浓厚的兴趣，才会把全部身心沉浸在其中。“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣”(《论语・述而》)孔子此句本意是提倡“安贫乐道”，认为有理想、有志向的君子，不会总是为自己的吃穿住而奔波的，对于有理想的人来讲，即使“吃粗粮，喝白水，弯着胳膊当枕头”，也可以乐在其中。引申为：无论学习再困难，只要有兴趣，也能在苦中感受到快乐。 孔子称自己“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”(《论语・述而》)，活脱脱一个爱好学习的老人形象，皆兴趣使然也。王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(柳永《凤栖梧》)为第二境。该句既概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度，又深藏着浓厚的兴趣爱好，从而为人们所津津乐道。 5 重视学生的性格差异，循循善诱，因材施教[8] 中国古代学者认为学生的个性是存在差异的，每个学生的自然禀赋也不一样，所以教学方法也应因人而殊。他们反对用一个模式去束缚学生，主张通过教育发展每个学生的个性。在教学方法上，中国古代学者特别重视启发诱导，以此来开发每一个学生的智力潜能。就象孔子所说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”(《沦语・述而》) 孔子对学生的性格特点十分了解。例如，他曾经指出四个学生的缺点：“柴也愚，参也鲁，师也辟，由也。”(《论语・先进》)意思是：高柴愚直，曾参迟钝，颛孙师偏激，仲由鲁莽。“由也果，赐也达，求也艺”(《论语・雍也》)意思是：仲由做事果断，端木赐通达事理，冉求有才能，寥寥几句，便将学生的性格特点准确地概括出来了。 正因为学生有差异，所以孔子在教学过程中主张因材施教，做到扬其所长，避其所短，充分挖掘了每个学生的潜能，使他在教育上获得巨大成功，据说有弟子三千，七十二贤人，被后世尊为“至圣先师”。 6 结束语 非智力因素的研究是一门新兴的科学，本文通过对中国古代教育思想中有关非智力因素在教与学中的认识和运用，旨在传扬博大精深，源远流长的中华文化，树立我们的自信心，以本民族文化为基石，去其糟粕，存其精华，不崇洋媚外，不枉自菲薄，注重与国际先进文化进行交流，为我国的教育现代化做出应有的贡献。 中国传统教育论文:被“冤枉”的中国传统教育 如今，一提到中国传统教育，许多人就不住摇头。不要说中国古代的大教育家孔子、朱熹了，就连近代的陶行知、蔡元培，许多人也都是一脸茫然，不知其为何许人也；其实这只是中国传统教育文化面临危机的“冰山一角”。当前，中国的传统教育正面临着日益严重的危机，年轻人对待传统教育的态度淡漠，许多优秀教育典籍逐渐被后代遗忘。每当人们提到“传统教育”就不自觉地认为“传统教育”是中国教育发展过程中的种种不合理、落后之处的代名词。自从新文化运动开始，中国教育界就掀起了一股引进西方教育思想、理论、制度的热潮，尽管取得的成功不是很多，但是却对中国“土生土长”传统教育造成了很大的冲击，当时的不少知名学者如鲁迅、胡适等都对中国的传统教育有过言辞激烈的批评。时至今日，教育界似乎也存在这种倾向，在教育理论研究上，若不提西方理论便觉得似乎不够“先进”，不够“顺应教育科研发展的潮流”，中国传统教育理论的研究却陷入低谷，基本上是无人问津，中国教育史等基础学科的研究正处于“为生存而斗争”的尴尬境地。 以现代人的眼光来看，传统教育所培养出来的人只会“舞文弄墨”、“满口‘之乎者也’”，尤其是到了明代，“八股文”的僵化使教育内容更显得空洞。但是，要是换个角度来看问题，也许会得出不同的结论。如果大家稍微阅读一些中国古代教育典籍就会发现，中国传统教育内容并非如大家所想像那样空洞；我们有平民圣人――墨子领衔的墨家学派，他重视自然科学知识教育；我们有逍遥自在的庄子，他提倡适应自然的教育；我们有“六艺”教育，提倡德智体全面发展的教育；就是在儒家内部也不是八股文一统天下，我们有王安石、陈亮、叶适的事功学派，提倡实功实事；我们有颜元提倡劳动教育，注重实践；到了近代，我们有陶行知，他提倡生活教育；我们有陈鹤琴，他提倡活的教育等等。由此可见，若是指责中国传统教育内容空洞、无用，可真是有点“冤枉”传统教育。假若大家抽点时间来看看教育典籍，便不会得出这样的结论。倘若只是把八股文教育内容当作中国传统教育的全部内容，那可真是以偏概全了。 相信很多人都知道这两句诗“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，据说这是宋朝皇帝为了鼓励士子们参加科举考试而写的。到了近代，成为经常被引用的两句话，其引用的目的在于说明：中国古代传统教育过于注重功利性，读书是为了黄金和美女而去的，从而极大地败坏了学风，蛊惑了人心。由此，传统教育的教育目的过于功利性，也成为了近代以来国人“讨伐”中国传统教育的一大主攻方向。中国传统教育确实存在“功利性”，但是却不是当代人所形成的那种“功利观”。中国传统教育中的“功利性”主要是随着儒家学者中的“事功学派”的逐步形成而发展起来的，如宋代的王安石、陈亮、叶适,近代的魏源等人就是该学派的代表人物，其主张可以用“以实事程实功，以实功程实事”来概括，主张在传授传统教育内容的同时，加强教育的“实用性”，提倡“务求实际，务求实学的革新精神”，而非现代西方意义上的以追求物质财富为主要目的的价值观。因此，认为中国传统教育具有现代意义上的“功利性”却也是一个不大不小的“误会”。就好像把现代人戴的帽子硬要戴到古人头上，倘若以现代的眼光看待古代的事物，不顾历史实际情况，不知道又会发现多少“罪过”。退一步说，就算以现在的标准认为传统教育是功利的，那么造成这种功利的也不是传统教育本身，而是中国古代社会各种复杂因素的综合作用。 中国传统教育读物中“苦学”的例子屡见不鲜，且多半是持一种赞扬的态度。所谓“十年寒窗苦”，用当代人的眼光来看，实在太“苦”。从而，传统教育就成为了“苦学”的代表。除苦学之外，还有不少学者认为中国传统教育的教学方法过于注重灌输、过于呆板，忽视了人的个性发展。殊不知，我们的孔老夫子，早在两千多年前就提出了“因材施教”、“启发教学”；再者，这里不能不提我国的书院制度，私人办学、自由教学、注重个性、思想活泼自由的书院，是我国传统教育的一大亮点。就连曾经批判中国传统教育非常厉害的胡适都认为“我国书院的程度，足可比外国的大学研究院”。也十分欣赏书院的风气，曾以书院为楷模创办湖南自修大学。他认为书院的好处，“一来是师生关系甚笃。二来，没有教授管理，但为精神往来，自由研究。三来，课程简而研究周，可以优游暇豫，玩索有得。”最后，与官学同样源远流长的私学，体现着“学在民间”的传统，其教学内容丰富、教学方式灵活。由此笔者想问的是，中国传统教育何“死”之有？不知大家是否知道爱因斯坦的一句名言：“天才是九十九分汗水加一分灵感”。可见，要想有所作为就得“苦”一番!所以，一定程度的“苦”学无太多坏处，而把“苦学”的“专利”给了传统教育似乎“冤枉”了她！ 其实，中国传统教育的所谓“罪过”，并不来自于传统教育本身。若要追寻原因，其实还是要归根于中国的政治、经济、文化发展甚至是地理环境等诸多因素对于教育的影响。在漫漫历史长河中，中国的传统教育逐步发展、逐步完善，形成了许多闪光的智慧点，这是值得肯定和加以挖掘的。时代在发展，中国传统教育也面临着变革挑战，传统教育必须进行变革，以适应新形势的要求，这是事实；但是不可否认的是，在现实生活中，传统教育的种种观念仍然在影响着我们。当今教育所面临的许多问题，都可以在中国教育史中找到问题的由来、根源所在。然而，自上世纪初期，人们对于“传统教育”的误会愈发加深，甚至形成这样一种思维定势：凡是传统的，必定是劣弱的。其实，中国传统教育的许多智慧，比如人人皆可为圣贤的教育理想；灵活多变的教学方式、“循循善诱”、“因材施教”的教育方法、教材编制的自主性；科举制度中的分区取士等等何尝不是一种财富呢？为什么就因为传统教育有一些缺点就连同这些优点全部抛弃了呢？ 所以，恳请国人在空闲之余能够抽空读读中国传统教育典籍，相信一定会有很大的收获；这同时也是对民族文化的一种尊重。倘若连我们都不重视自己的传统教育，不愿意研究本土教育理论，而是以西方教育理论为“膜拜”对象，这对中国当代教育事业的发展来说并非是件好事。 （1月5日《中国教育报》） 中国传统教育论文:从中国传统教育观浅谈课堂教学与教育方法变革 【摘要】在当今倡导素质教育的热潮中，作为教师更应该从中国传统的教育观中吸取养分、体会教育的真正含义。从而在课堂教学中建立建科学合理的培养方案、在教育方法上转变教与学的关系，并且做到自我认知角度全面提升。 【关键词】传统教育观 教师 教育 按照素质教育的思想，教育的目的是全面提高人的素质，要通过学校的各种教育，把对学生而言是外在的知识和感受内化为学生个人内在的、稳定的个性心理品质，从而为学生一生的发展提供良好的基础。因此，在大学的教学中，传授必要的知识之外，我们更应该注重对学生自学能和学习方法的培养，注重对学生科学精神和健全人格的培养。而在目前的大学教学中，无论是培养模式还是教学过程、课堂教学还是实践教学，都还没有真正体现这一精神。这一方面是受到传统教育模式长时间的影响，而我们却又没有完全意义上理解中国传统教育理念中对人才培养的含义，或者是未能把传统教育理念良好地融入当今的教育之中；另一方面也源于我们在实践过程中遇到的复杂而琐碎的问题，一边是世界多元化的发展和膨胀，一边是知识不断的更新和交替，再加上人们对于教育用途的理解越发的多元等等。因此，要在短时期内模仿西方的教育模式，对现有的教学方法进行一番彻底的改造，是几乎不可能，也是不合理的。我们真正能做到的是结合实际，将素质教育思想与大学课堂教学和教学方法融合，逐步推进到高校教学改革当中。 作为一名新任的大学教师，对教育的认识大部分源于以往的受教育经验和并不全面的书本知识。在全世界都大刀阔斧的提倡高校教育改革的今天，我们恐怕还是要稍微放慢一点教育改革的步伐，先静下心来想清楚自身的实际，先想老祖宗学习一下教育和教学的方式方法，教书育人的传统理念，然后再“因地制宜、因人而异”的推行新方法、新政策和新概念，毕竟教育是百年大计，而不是可以一蹴而就的小事件。 一、从传统教育思想中获取养分 自殷商时起，中国便有了较为完整的教育体系。春秋战国时代，礼崩乐坏之外带来的是文化交往的空前频繁和私家学者集团的勃兴发展。由此，中华民族便走向了一条重视教育、发展教育、传承教育的道路。两汉时期，中国已有太学，并在京师设立儒学、史学、玄学、文学的“四学制”，至隋朝大业元年，随着统治的需求和教育的传承，科举制度带来的张力正式把中国教育推向高潮。尽管延续一千三百年之久的科举制度最终因其弊病被历史淘汰，但是中国古代教育所留下的伟大光辉却没有因为西学东渐和启蒙思想的出现而减弱。西学的介入；教育体制的改革；现代大学制度的建立，直至今天，古代传统教育观念中很多思想观念仍可以为后人带来学习、思考；乃至警示。 且不说深奥的玄理，就仅只是“温故知新”、“因材施教”、“循序渐进”、“长善救失”……就足以我们学习和思考了。总体说来，中国古代教育思想的特点有三大观念，即综合观、辩证观、内在观。 1、充满智慧的大教育观。中国古代的教育综合观认为，教育不仅面向学校的学生，而且重视教育与整体社会的关系。如孔子的教育思想认为，要把人口、财富、教育当成“立国”的要素，从“国之本在家”的思想出发，重视家庭伦理和社会道德中“孝悌忠信”的教育，认为教育对治理国家，安定社会秩序都有重要的作用。在此基础之上，中国古代贤哲关于教育功能的概括和总结，认为教育的功能包含相互作用的两方面：一是培养国家所需的各种人才；二是形成良好的社会道德风尚。 2、对立统一的辩证观。辨证教育的观念认为，道德教育与知识教育的相互作用，在教育过程中应该将德与智统一起来。汉代儒学推动者董仲舒曾云：“仁而不智，则爱而不别也；智而不仁，则智而不为也”，这一观点与现在提倡的“教书育人”就不无相同之处。中国古代的德智统一观，首先看到的是道德教育及其实践；其次才是知识教育。并且认为，德育要通过智育来进行；智育主要是为德育服务，德育与智育之间存在相互依存、相互渗透的关系。 3、倡导启发的内在观。中国传统教育思想中的内在观，强调启发主体的内在道德功能和自觉性。中国古代教育思想强调人心中具有一种价值自觉的能力，自省、自反、慎独，自我修养、自我完善、自我求取在人伦秩序与宇宙秩序中的和谐，其追求价值之源的努力是向内而不是向外的。如“极高明而道中庸”，就是称赞中国教育很高明，而以平衡的常态为方法；老子也认为教育的目的在于让人有“自知之明”。 二、建科学合理的培养方案 建立科学合理的培养方案是进行教学改革的第一步，也是具有指导性意义的一步，这关键性的一步，应当与实际紧密结合。由于现代教育的参与者甚多，因此这必将是一个以“融合”为基础，逐步建立的过程。在这里结合独立学院以技术型的人才培养为主的目标，借用一些教育研究者的观点，我们应该从以下几方面进行： 1、整体观的启示：加强通识教育。通识教育是对长期以来我国过分专业化的高等教育导致人的片面发展的一种矫正，它包括了比较广泛的人文、自然科学、体育和工具技能性课程（外语、计算机等），基本上涵盖了大学中主要的公共课程和基础课。从素质教育的角度看，“基础”还应包括学生的学习能力和独立获取知识的能力；而通识教育课程涉及基础性、综合性、有效性以及可迁移性都比较强的知识，是培养学生人文精神、文化素养的主要课程形式。从终身教育的观点看，当今大学教育在人一生中的“基础性”更为明显，加强通识教育、加强基础的重要性不言而喻。 2、辩证的统和：注重学科交叉。学科交叉是当代科学技术发展的主要特征。从学科的整体发展与综合化出发，合理构建教学内容与课程体系，整合、重组课程无疑是构建培养方案时需要遵循的重要原则。要在注重基础知识、基本概念的同时，给学生整体性的知识，注重其他学科知识对本学科的影响及在本学科领域中的应用。我们在不断求新的同时，一定要注重基础的培养，切忌将新知识机械地叠加或简单地照搬。此外，也可以根据学生的情况和要求，适当地让学生了解本学科的前沿技术与发展动向，拓宽学生的视野。 3、内在性的激发：重构实践教学体系。大学生实践能力的培养日益受到人们的重视，因为实践是创新的基础。因此，我们应该逐步改变传统教育模式下实践教学处于从属地位的状况，为学生构建一个科学合理的实践能力培养方案，并从整体上策划每个实践教学环节。 三、转变教与学的关系 建科学合理的培养方案是从宏观方面谈到的课堂教学与教育方法变革的指导性方针。除此之外，作为教师也应该从具体的教学中寻求方法去改善我们的教学。在顾小存的《感受美国高校的现代化课堂教学模式》一文中提到的利用多元的途径、实施多样的方法对教学进行的改革实际上在我们国家的高等教育中也一些尝试，只是囿于师资水平、学生层次和教学环境等多方面的原因，在我们的教学中并没有真正的推广开来。 1、转变教学观念。以往的教学，教在前，以教师的教为主导，而现代高等学校中的素质教育应更强调学生在学习中的主体性，强调让学生成为学习的主导者。在“教”与“学”这对矛盾中，“教”虽然重要，但毕竟是外在的东西，“学”才是内在的。学生要获得知识、培养能力、使身心得到健康的发展，归根结底要依靠他们自己的努力，再好的学校和再好的教师都不能代替学生学习。因此，在教学中要强调学生学习的主动性和积极性；培养学生的学习责任感和独立学习的能力与方法，从而达到主动学习的目的。从这一点上讲，改变教学观念首先得从教师的教学观念入手。 2、研究学生的学习动力和学习状态。以往的教育，以研究教师如何教或者如何教好为主，往往忽略了对学生学习动力和学习状态的研究。在现今全面推进素质教育并且进行教学改革的要求下，我们是否应该多花点时间去研究一些学生如何“学”的问题。诚然，涉及到学生如何“学”的问题很多，但是在所有学的问题中，我觉得处于中心位置的应该是学生的学习动力和学习状态的问题。因为这两个问题直接影响到学生的学习效果和人生定位，也就必然影响到高等教育中人才培养的问题。这一点很值得我们关注，因为，高等教育对学生的培养是人一生中最重要的一个环节。 3、以终生学习为学习的最终目标。在激发学生学习动力的时候，我们往往忽略了学习动力的持久性问题，实际上这就是学习和终身学习的关系问题。以往的教学，注重抓紧课堂的五十分钟给学生灌输知识，尽管这样对提高学生当时知识的摄取量有帮助，但是容易忽略对学生学习动力的激发和终身学习心态的培养。我们的学生常常有“上完大学就可以轻松，或者就可以不学习”的思想，这一方面不利于我们素质教育的推行；从长远看也有碍于我们整个高等教育水平的提高。因此，对于我们来讲，除了课堂的五十分钟或者大学的四年进行教育，更应该引导学生树立终身学习的教育理念。唯有这样，才能激发学生深层的学习动力；保持学生持久而良好的学习状态。 四、从“我”入手转变教学理念 在当今教育改革呼声日渐高涨、素质教育重要性日益突出的背景下，我国的传统教育理念和教育思想更是不能遗忘。在教育教学领域、在教师成长过程、在人才培养方式上，我国的传统教育观都仍然散发着其独特的魅力。正如学者陈平原在《国际视野与本土情怀》中特别提到：今日谈论大学改革者，缺的不是“国际视野”，而是在全球化潮流之中仍然保持对“传统中国”以及“现代中国”的理解和尊重”。 在中国传统教育观的影响下，教室对于自身的认知和职业的认识就显得尤为重要。简单地讲，我们应该从三个层面上调整自身。首先，自我调整，解决职业倦怠感。古语云：“爱之，能勿劳乎？忠焉，能勿诲乎？”，并非所有的老师都能如孔子般的圣贤，因此，当我们遇到职业倦怠感的时候，就应该以正确、适当的方法来解决。只有学会自我调整，冲破职业倦怠感，才能让为师者永远记住一句话：传道、授业、解惑，永不放弃。其次，继往开来，不断学习和丰富自身。温故知新，方能为师；这是亘古不变的为师之道。在现代，我们更应该利用学校宽松和便利的环境去自我学习和自我提升。“身正为师、学高为范”，师范的要求也是示范，要在学养上、在人格上、在情操上努力地自我完善，进而去影响和改变学生。第三，开拓创新，永远记住“与时俱进”，只有站在巨人的肩膀上张望和思考，才能走得更高、更远。因此，我想每一个老师都应当时时告诫自己“好好学习，天天向上”！ 无论是从事教学工作的教师；还是从事学生工作的辅导员，中国古代优秀的教育思想和教学理念都是我们获取能量，自我进步和调整的粮食，无论任何时候都应当以更多的良性思考来解决问题和矛盾，并且认知学习和思考，将这种思考变成一个双向的、相互的、持续的过程。 中国传统教育论文:充分认知多元智能理论和中国传统教育理论构建高效课堂小组合作学习机制和评价体系 【摘要】本文简要阐述了多元智能理论和孔子的传统教育理论，并依据此理论，就高效课堂教学分组合作学习方法和评价方法进行论述。分组合作是高效课堂教学主体，是体现智能多元化和孔子教学理论的重要方法；评价体系是课改的重要组成部分，评价是否完整准确，关系到教学目的的达成与否，关系到教学是否公平和客观。 问题的提出：充分学习理论知识，用以指导新课改十分必要。只有从理论基础上理清思路，改变观念，才能自觉地在高效课堂教学中更好地运用当代最前沿的教育方法和中国传统教育理论。在根深蒂固的应试教育和二元智力理论的影响下，“填鸭式”教学模式急需改变。 【关键词】认知理论 合作学习 多元评价 中国教育改革顺应中国现代化建设的要求，站在世界范围内和中华民族复兴大业的高度正在如火如荼的进行。新课改要求教育家们要有新思想、新办法解决我国教育中长期存在的痼疾――学生学习能力与创新能力的不足。 当今世界，各国以教育立国，以教育兴邦之识已成大势，各种教育改革理论方兴未艾，其中不乏已成为各国学习模式（如美国的教育改革经验）。中国近年来，大力提倡课改，运用高效课堂模式，探索一条具有中国特色的教育改革之路，已经在理论准备和技术层面取得一定效果。尤其在技术层面，各种方法已经日臻成熟，已经从临摹阶段逐步向“自习”阶段发展，而我们最终走向“自创”。 因此，只有从更深的理论层次方面弄清楚其来源，知其所以然，才能在教学活动中，课堂教学设计更合理，分组合作学习更符合学生特色，评价标准更加完善。并且，能够使教师、学生向更高、更深层次开拓智力空间，才能尽快从“临摹”阶段走向“自创”阶段。 一、分组合作学习的概念及特征 1.组：“组”字从“系”，从“且”，“系”指丝绳，“且”意为加力、使劲，二者合起来，指用力编织绶带。在教学中，“组”就是由学生、导学案（问题）、教师串起来的一个合作团队。 2.学习小组：是高效课堂进行教学的一个基本单位，它是小组合作学习的组织基础，是学生主动合作学习的平台，是以异质分组为基本形式的学习共同体。 3.分组合作学习：以小组合作学习为基本形式，综合运用教 学动态因素，以学生为核心，通过学生、教师各层次之间的互动，促进学习，提高自我学习能力，以团体成绩为评价标准，共同完成教学任务。 4.分组合作学习的特征：充分发挥出学生的各种智力水平（一般个体智力分为8种），以自主、合作、探究等方式为主线，体现以“生”为本理念，把学生情况、学习氛围、师生、生生关系有机组合到一起，培养学生健康人格、自学能力和创新能力。是知识的超市，兴趣的狂欢。 二、分组合作学习的理论依据 任何一种教学模式，都是在长期实践的基础上形成的，而指导实践的是经过验证的理论。当今，高校课堂教学模式，主要受两大理论体系的影响，而这两大体系都有一个共同点，那就是：注重人格培养，尊重个体差异，人人享有平等教育，造就不同能力的人才，以及多元的评价标准。 （一）中国传统的教育理论体系影响 中国儒家传统的教育思想以孔子为代表。春秋战国时期是孔子生活的时代，思想活跃，各种思想流派层出不穷，且具有兼收并蓄，容纳百川的积极的思想学术氛围。各诸侯国为了立国治国展开了人才争夺，有德有才之人成为那个时代的“潮人”、“达人”。为了满足治国平天下的需求。大儒学家、教育家孔子创办了当时中国最大的学校，培养了大批适应当时社会急需的“人才”。概括孔子的教育思想，有以下几个重要特征： 1.孔子把教育确立为立国治国的三大要素之一。他认为，庶――富――教是立国的根本。“庶”就是劳动力（生产力），“富”就是发展生产经济，“教”就是教化、教育。因此，教育成败关键看教育在治理国家、社会的地位如何。 2.有教无类，打破不平等。他打破只有贵族是聪明人、贵族具有学习能力的不平等教育思想，认为，天赋人心智，人人都有受教育的权力。因此，孔子的学生中，有穷的吃不上饭、住不起房的，有士大夫，有有钱人，只要愿意学习，他都以宽大胸怀接纳。 3.兼收并蓄。不论你是天资聪明，还是愚笨，不管你有超常智商，还是智力平平，孔子都来者不拒，他认为“肤良医之门多病人”。 4.开放式教学。教学时间因人而异，教学方法灵活多样，不分地域、不分种族。 5.教学内容的多样性，教材选择自主性。学有四教：文、行、忠、信。授有“六经”、“六艺”。“六经”侧重文化知识，“六艺”侧重才能、技能培训。 6.教学实践。学以致用，带诸学子游历列国，考察国情、民意，验证所学。 孔子的教学方法（技术层次）也是灵活多样。其核心是南宋朱熹的《论语集注》云“孔子教人，各因其材”。因材施教是教学方法的核心。重视个体差异，因其自身特点施教。另外，孔子还有一些很好的课堂教学技法。例如：①谈话、讨论、探索式。（个别谈，聚众谈）②学而知之，知行统一。③启发诱导，循序渐进。（自学（独学）――诱导――领悟――表达――再思考――再领悟（提高））④明确标准（成人，立德），目标、标准深入人心。（评价灵活）⑤举一反三，学无定论。⑥争论、质疑。畅所欲言，质疑老师。⑦教师、学生平等。⑧寓教于乐。教《诗》配乐。 （二）国外在上世纪80年代，对教育改革理论进行行之有效的探索 最具代表性的是美国哈佛大学发展心理学家霍华德・加德纳教授提出的“多元智能理论”。他综合运用心理学研究方法，对传统的智商理论和皮亚杰的认知发展理论进行扬弃，提出了人不仅具有语言能力，数理――逻辑能力，而且还具有音乐――节奏智能，视觉――空间智能，身体――动觉智能，自知――自省能力，交往――交流能力，自然观察能力。①每一个体智能各具特点（同时独立拥有8种智能）。②个体智能的发展方向和程度受环境和教育的影响和制约。（环境、社会、自然、教育条件）③智能强调的是个体解决实际问题的能力和创造出社会需要的有效产品的能力（解决、创造）。④多元智能理论重视的是多维看待智能问题的视角。 根据中外教育理论，为了充分展示学生的个体特点，发现、培养、激活个体智慧（智力），把高效的教学设计与培养不同能力的“人”紧密结合，方式、方法很多，当前流行的小班制，分组合作学习法、探究法、讲授法、讨论法、社会实践法等都在向同一个目标发展――培养有自学能力、创造能力和有社会交流能力的人。 但是，存在的问题是单一的讲授法，成了“任我行一统课堂”，不能因材施教，对分组合作学习法理解不够，运用不恰当，热热闹闹，达不到目标，课后还得靠作业压，不能体现个体差异；讨论法，漫无边际，没有主线，知识教授不到位；社会实践法走了过场，效果无法评价等等。 只有把中外教育理论与导学案的设计、分组合作学习以及评价方法紧密结合，才能事半功倍。 导学案的设计，核心是既要把知识设计好，又要充分体现学生的个体差异，导学案要有层次，有充分展示不同特点学生的内容设计。问题设计要有开放性，体现多元性，目的是发展多元智能。 导学案是高效课堂的两个重要支柱之一，是整个教学活动的主线。加德纳认为：人类天生具有独立的八种能力，即使是脑损伤的人，也只是一种能力受到了损伤，现代科技证明，人的大脑皮层分别管理不同的能力，每个人有与众不同的优势智能和关键智能，教育就是要激发这种能力。如果导学案设计脱离课堂主体 ――学生，仅就其知识内容而设计，那就背离了素质教育的初衷，也背离教学的终极目标――造就不同能力的“人”。导学案的好坏决定了教学目标的是否达成，导学案的高度就是教师水平的高度。 导学案设计体现差异性的主要方法是分层次设计，就不同智力的学生设计相同或不同的问题，设定不同的评价标准，不同的答案。孔子在差异性教学过程中，针对不同智能的学生，设计了因人而异的解决办法，同一问题，却因特点不同的学生而得出不同的结论。 三、高效课堂的第二个重要支柱就是分组合作学习 分组是为了让更多的学生充分得到尊重，让他们的智力差异和人格得到充分的展示。加德纳认为，每个人的智能潜力各不相同，都会通过不同方式得到展示和实现，都会通过某种对应符号表现为一种能力。因此，分组合作学习绝对不能成为一种形式主义，而必须成为课堂教学实现培养学生能力的重要手段，使每个学生的优势智能得到展示。 （一）分组合作学习，首先要建立在学生独学、独立思考、独立完成预习的基础之上 课堂教学顺利与否，关键看学生对导学案理解的深浅。如果没有充分的课前独学，课前的预习，并通过预习，保证课堂教学中涉及的重点、难点及主要掌握的知识点，有一个清晰的认知，就无法进行课堂教学活动，这节课就是失败的。预习，也是锻炼学生自学能力，发挥个体智能差异性的一个具体行为，为课堂教学打下一个良好基础。 （二）分组合作学习，要综合运用各种教学方法 分组合作学习是教授法、探索法、讨论法、实践法等方法的综合运用。教学时，根据课堂的不同阶段，分别利用不同方法。 第一阶段：（引入导学案）：教师要以充满激情的语言 ，诙谐而不失本意的表述，引导学生进入课堂，启发式和讲授法起主导作用，把本节课解决的问题和达到的目标清晰地告诉学生，激活学生思维，引导学生进入问题的探讨阶段。 第二阶段：（讨论、争论），组内、组间进行讨论。教师在其中穿针引线，点拨、组织课堂，主体――学生展开争论、讨论。本环节是课堂教学的重心，采取讨论法，引入竞争机制和探索模式，方法灵活，发现疑点，解决问题，让不同层次的学生从各个层面进行交流。为了达到解决问题的目的，要注重一个氛围――热烈，对抗而又有序；两个关系――师生关系，教师导演，学生演员，师生平等；生生关系――同层次对学，不同层次帮学。本环节是充分展示个体智力，人格差异的主要阶段。教师要以赞许、鼓励的方法，让每个参与者都有展示才智的机会，教学秩序自由度要高，提出问题层次要强，解决问题干净彻底。通过争论、探讨，锻炼思维能力、表达能力。在本阶段，中国传统教育理论的畅所欲言、质疑、举一反三等方法得到运用。 本环节用30分钟时间。但是，教师在掌握进程时，要把握学生的讨论状态和导学案的理解情况，可再拿出5分钟进行初评，纠正一些不正确、低效率的做法，以便在评价阶段能有好的效果。 第三阶段：在争论、探讨的基础上，教师要适时引入点评。点评阶段是探索法的延伸，也是提高阶段，展示各层次的成果。教师应当以不同层次的代表分别进行点评，允许抢评。根据孔子对谈的教学方法，教师可以一对一对评，让不同个体智能差异有展示机会，也可以更深入了解个体智能差异。在点评过程中，发现新问题，解决新问题。教师在点评时，多用肯定的语气，少用否定的语气，不用轻慢的语气。 第四阶段：评价应当是清楚而明白的，应当有一个基本体系，不同科目有不同的标准。必要的定量是可以实行的，但是，不能给学生贴一个好或者不好，优秀或者差生的标签。即使打分，也不要当堂公布，尊重个体的人格，是评价方法的重要点之一。 第五阶段：课后作业。课后作业是课堂教学的延伸，但又不拘泥于课堂内容，要有开放性、选择性、自由度，作业以社会调查、手工制作、参观学习、读书心得等内容为主，把课堂与社会、家庭联系起来，锻炼学生的社会交际能力和观察能力等。 四、科学评价 1.建立新的评价体系。加德纳认为，智力是多元的，相对独立的通过不同符号表现出来，是独立的不是以整体形式表现出来的。据此，加德纳和费尔德曼教授用10年时间的研究实践，对学习活动评价方法进行设计，目标是为了发展一种新的方法，评价学生的认知能力。 现在，我们的评价体系主要存在的问题是：注重选择性，而忽视发展性；注重内容的知识性忽视能力测评；评价单向性忽视对等性（互动性）；评价简单化（考试），忽视多元化。其结果是创新能力低，思维能力差，解决问题能力差。 中国传统教育论文:试析中国传统教育理论与当前课程理念的契合 【摘 要】以当前化学教学中的几种学习方式为例，比较了中国传统教育理论对这些行为的论述，体现了现代与传统的契合。 【关键词】学习方式；传统文化 中国传统教育理论的许多思想与当前课程理念是完全契合的，传承与发展这些优秀的教育思想，对于培养与塑造学生的知识、品德、能力有着积极的意义。 一、当代课程理念倡导体验、探究、发现与接受性学习相结合的学习方式 接受性学习是指学生通过教师呈现的材料来掌握现成知识的一种学习方式。而体验、研究、发现式的学习，是在教师导向性信息诱导下，学生独立地完成学习任务，主动地获得发展。 在《铁和铁的化合物》的教学中，如果使用接受性的学习方式，则很单一：“铁的常见化合价有+2价和+3价，在水溶液中，+2价化合物往往呈浅绿色，+3价化合物往往呈黄色，二价铁离子易被氧化……”。如果采用体验、研究、发现式的学习方式，情况就大不一样了，有一位老师是这样设计的： 师：大家都有这样的生活经验，削皮后的苹果颜色就会变锈，谁能知道其中的奥秘？ 生：思考、困惑（引起认知矛盾）。 （注：这一提问就如同在学生平静的脑海中，投下一颗石子激起了疑问的浪花，大家议论纷纷。正当学生处于“心愤愤，口悱悱”的时候。） 师：（引导）苹果中含铁元素。Fe2+与Fe3+在溶液中各显何种颜色？有哪些化学性质？ （注：这一点拨，引出了思维之路，使学生得知：苹果中的二价铁离子被空气中的O2氧化成三价铁离子呈黄色。所以，市场上出售的苹果汁中常掺入维生素C等还原剂，以防止二价铁离子被氧化。） 这里，就体现了教师引导学生根据生活经验去体验，进而去探究、去发现的学习过程。 对于这种学习方式，叶圣陶先生早已给了明确的阐述：“教师教各种学科，其最终目的在达到不复需教，而学生能自为研索、自求解决。故教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，必令学生运其才智、勤于练习，领悟之源广开，纯熟之功弥深，乃为善教者。” 对于发现式的学习，孟子提出：“君子深造之以道，欲其自得之也。自得之，则居之安；居之安，则资之深；资之深，则取之左右逢其源。故君子欲其自得之也。”（《孟子・离娄下》）在这里，孟子通过“自得”，阐述了通过独立思考、研究，获得并发现知识，进而提高了自身能力（左右逢其源）。 不难发现，在我国传统教育理论中，强调的也是接受式学习与探究、体验等学习方式的和谐共生，同时也明确了教师的作用在于引导、启发。 二、当代课程理念倡导自主探究与合作交流相结合的学习方式 学习很大程度上是一种个体行为，但学会合作不仅是提高学习效率的需要，也是当今社会对人才的要求――学会合作。 以《HAc是弱电解质的实验研究》为例，可见合作学习的必要性： 师：以小组为单位，尽可能多的设计证明HAc是弱电解质的实验方案。 生：（分组讨论，产生了如下方案） （1）同温、同浓度的盐酸和醋酸的导电能力比较。（通过灵敏电流计指针的偏转程度，表示溶液中的离子浓度大小，在一定条件下可表示电解质的电离程度。） （2）测0.1mol/LHAc的PH值。（用氢离子浓度是否为0.1mol/L来表示HAc是否全部电离） （3）先测0.1mol/LHAc的PH值，加水稀释100倍，再测溶液的PH值，进行比较。（如果PH值增大值小于2，则说明HAc溶液存在电离平衡） （4）先测HAc的PH值，加少量醋酸钠固体，再测溶液的PH值，进行比较。（如果PH值明显增大，则说明HAc溶液存在电离平衡） …… 师：（集体评价方案的可行性和优劣。） 师：为什么我们每个人，甚至每个小组都没有想出那么多的方案呢？因为我们缺乏完整的设计思路。那么，完整的设计思路是怎么形成的呢？…… 在这里，自主探究与合作交流相得益彰，取得了良好的学习效果。 在自主学习方面，孔子提倡“学”、“思”结合：“学而不思则罔，思而不学则殆”（《论语・为政》），强调了独立思考的重要性，认为“君子有九思：视思明，听思聪，色思温，貌思慕，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义。”（《论语・季氏》）就是说，学生要调动自己的各种感觉器官去学习，去探究。 为了提高学生学习的主动性，给学生以学习的时间与空间，我国著名教育家陶行知曾有经典的论述：“在现状下，尤须进行六大解放，把学生学习的基本自由还给学生：一、解放他的头脑，使他能想；二、解放他的双手，使他能干；三、解放他的眼睛，使他能看；四、解放他的嘴，使他能说；五、解放他的空间，使他能到大自然大社会里取得更丰富的学问；六、解放他的时间，不要把他的功课表填满，不逼迫他赶考，不和家长联合起来在功课上夹攻，要给他一些空间消化所学，并且学一点他自己渴望要学的学问，干一点他自己高兴干的事情。” 三、当代课程理念倡导“做”、“想”、“讲”三者有机统一的学习过程 为学生提供学习经历并获得学习经验，是一个重要的课程理念。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，也强调了学习的实践性和体验性，强调了做、想、讲有机统一的重要性。 如，在《溶解度的概念建立》教学中，有一位老师是这样设计的： 师：蔗糖和食盐是我们比较熟悉的物质，它们在水中溶解能力谁大谁小呢？想不想验证一下？ 生：想！（动手实验：蔗糖与食盐在水中溶解能力的比较。） 生：描述现象和结果： ⑴在水温相同条件下，溶质在一定量的水中不能无限制地溶解； ⑵在不同的水温下，蔗糖和食盐的溶解能力是不一样的。 ⑶在水温相同的条件下，等量的水中溶解蔗糖和食盐的量不一样。 师：怎么比较蔗糖与食盐的溶解能力大小呢？ 生：水温相同，水的量相同。 师：答得非常好。能否再做一下实验，证明究竟谁的溶解能力大？ 生：（做实验后）蔗糖溶解能力大。 …… 这里，在教师的引导下，学生边做、边想、边交流，三者达到了有机的统一。 在前文中，陶行知先生对学生的“六大解放”，也论述了学生的学习经历、学习时空、学习体验的重要性。当代教育家顾明远教授也指出：“要树立起学生是教育主体的观念。无论是在课堂教学中，还是在课外活动中，都要把学生放到主体的地位，发挥他们的积极主动性。” 中国传统教育论文:浅探中国传统教育的现代意义 一、中国传统教育的主要内容 中国传统教育包含的内容十分广泛，儒家教育思想体系构成了中国传统教育的主流，道家与佛教的教育思想起辅助作用，近代西方教育科学传入后形成的传统教育是重要组成部分。 中国传统教育蕴含着丰富的教育思想和理念。传统教育中关于教育与政治、经济、法治关系的认识，关于德育与智育，知识与才能的认识，关于教与学、教师与学生关系的认识，关于学校教育与社会教育、家庭教育关系的认识，以及形成的一系列具有独特风格的道德教育与道德修养的手段，如立志有恒、身体力行、潜移默化、防微杜渐等，形成的一系列具有独特风格的知识教育与教学的手段，如温故知新、学思并重，循序渐进、因材施教、尊师爱生等，这些不但是中国传统教育中的精华，也是对人类教育宝库和教育史上的主要贡献，对此我们应该批判地加以继承和弘扬，并使其在新的教育科学理论的基础上加以提高和发展。 二、中国传统教育的现代意义 1.“有教无类”的教育思想 “有教无类” 是孔子教育思想中一个很重要的内容，反映了孔子作为一个教育者，在教育问题上追求公平、平等的朴素情怀。 北京大学社会学系夏学銮教授认为，“有教无类”教育思想的核心是平等、正义、变迁。平等是“有教无类”的第一要义。“有教无类”彰显的是“在教育面前人人平等”的价值理念。在孔子看来，人不分贫富贵贱，都应该有享受教育的平等权利。正义是“有教无类”的第二要义。我国古代思想家荀子则认为，正义是后天学习而得的品质，即所谓“不学问，无正义”。变迁是“有教无类”的第三要义。这里所谓的变迁观念，是指只有通过教育才能改变人的性格，从而改变人的命运。 “有教无类”教育思想的精神实质对现代教育有着极为重要的启示，如大力推进教育公平；在全社会推行终身教育理念；确立人文关怀取向教育观念。“有教无类”的教育思想运用到现代素质教育环境中，更能体现现代化教育思想的开放性和普及性。“只有不会教的老师，没有教不会的学生”。教育的功能就是教人向善，不应拒绝有缺点的学生。不论学生有什么缺点，都一视同仁，善于发现闪光点，发挥特长，树立信心，不厌其烦。因此，教师要充分表现出对教育事业的信心和与学生为善的态度。尊重学生个性，发挥学生专长，使广大学生成为各方面的“贤才君子”，应该成为教师教学奋斗目标。 2.“立德树人”的德育理念 中国传统教育十分重视德育。早在春秋时期，法家代表人物管仲就提出：“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人”。管仲以政治家的敏锐视角，阐明了“树人”关系到子孙后代的成长和国家的前途命运，并将礼、义、廉、耻看作是国之“四维”。孔子主张“行有余力，则以学文”，即主张先行德育，后行智育，也就是说德行修炼到位以后，还有精力的话，然后才去学习知识。孔子的“六艺”思想中，六艺为：“书”“数”“礼”“乐”“射”“御”，其中，“书”“数”为小艺，是初等教育阶段学习的内容，“礼”“乐”“射”“御”为大艺，是高等教育阶段学习的内容。可见，中国传统教育无论是在教育理念还是在教育内容等方面无不强调“立德树人”。 中国传统教育“立德树人”的德育理念，为现代素质教育提供了重要的历史依据。总书记在全国优秀教师代表大会上指出：“要坚持育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务。”这指明了我国教育的根本方向。德育是学校实施素质教育的重要组成部分，贯穿于学校教育教学的全过程和学生日常生活的各个方面，渗透在智育、体育、美育和劳动教育中，对青少年学生健康成长和学校工作起着导向、动力和保证的作用。德育是基础教育，它要在德智体诸方面为学生的成长与发展打好基础，要为学生步入社会打好做人的基础。因此，必须把德育工作摆在重要位置，提高认识，树立以德育人、教书育人、管理育人、环境育人、服务育人和文化育人的思想，确保“立德树人”理念付诸实践。 3.“行为示范”的师德风尚 师德，即为人师者之德，是我国传统职业道德的重要组成部分。几千年来，优秀传统师德作为教师的行为规范对中国教育起到了巨大的作用，并以其特有的影响受到教师的尊崇。主要表现为：（1）爱生亲徒，乐教不倦。传统师德重视对学生的爱。“教不严，师之惰”。严格教育必然要求有很强的敬业精神，“学而不厌，诲人不倦”就是对敬业精神的高度概括。（2）言行一致，以身作则。传统师德认为，教师应该为人师表，孔子说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”历代教育家对以身作则的重视使得为人师表的观念始终受到重视，得以发扬光大。（3）博学多闻，精益求精。 “师者，所以传道、授业、解惑也”，因此“道之未闻，业之未精，有惑不能解，则非师也”。勤奋好学、广学博览、精益求精，孜孜不倦是做教师的本分。（4）循循善诱，耐心引导。孔子主张要根据学生的年龄与接受知识的可能，由少到多、由近而远、由事到理、由浅入深地加以耐心引导，使他们逐渐把握义理。（5）尊道重德，见利思义。“不义而富且贵，于我如浮云”。孔子的义利观影响着后人。“君子”成为人们追求的人格目标。 传统师德对于今天所提倡的构筑“师德风尚”有着十分重要的指导意义。我国教育事业所需要的名师素质，主要由博学多能与崇高人格构成。而德艺双馨者恰好体现了传统师德的精华与现代价值观。现代素质教育要求教师做到爱岗敬业、乐于奉献、热爱学生、尊重学生、以身作则、为人师表，这些在教育的过程中表现出不朽的生命力。 4.“弟子称贤”的创新精神 “弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”古代先贤早已指出这是一条教育中的客观规律，教育者不宜始终以道德典范自居，要允许学生当仁不让。 “弟子称贤”的创新精神对于今天提出的创新教育，提出了诸多思考和启发。创造是人的一种本能，是人类探索自然奥秘的原始动力。因此，在教育过程中，我们要鼓励学生敢于冒尖，大胆创新打破常规，张扬个性。我们评价一个学生是不是好学生，不应再停留于这个学生是否“听话”“顺从”，我们反而应该着意保护和支持那些在学习上敢于冒尖和“爱耍小聪明”的学生，这些学生往往敢于尝试，敢于标新立异，不怕失败，并容易形成不断开拓创新的学习品质，他们往往能创造性地完成学习任务。许多事实表明，这些学生在走上社会后，其创新意识和创新能力明显高于在学校中学习保守的学生。学校，不应是传播知识的机构，更应成为培养学生创新意识、创新思维、创新技能以及创新个性的乐园。是否是一所好的学校不应以考试排名的先后为标准，而应以培养学生的综合素质，尤其是学生创新素质的高低为准绳。 总之，中国传统教育中的诸多内容，蕴涵着民族的精神和教育的精华。只要我们运用马克思主义的历史唯物主义态度，取其精华，去其糟粕，赋予新的时代精神，与现代教育体制相结合，就能够为今天的教育提供充分的养料和历史资源，发挥其传统教育的现代意义。 中国传统教育论文:论中国传统教育理念中的自由与平等精神 摘要：教育的基本精神或理念包括自由与平等两个方面，但自由与平等不是基于事理层面的选择，而是神性本质的自然发用，故须从智慧层面来理解自由与平等，教育无非就是要养成这种智慧。中国传统的教育理念是“学达性天”。“学达性天”是让受教育者回复到其本有的神性本质之中，在这种神性本质中，必然有最高的自由与平等。所以，中国传统的教育理念决不与自由与平等精神相违背。由此，不但扭转了时人对中国传统教育精神的批评，而且可使其与西方教育精神相会归。 关键词：学达性天；自由；平等；神性 一、引言：“学达性天”何以成为论题？ 中国传统的教育精神历来是被诟病的，因为它与现代的教育理念相违背，特别是与其中的自由与平等精神不相符，故封建礼教“吃人”几乎成为新文化运动以来中国人之共识。本文则以为，这是对中国传统教育精神的误解。因为中国传统文化之精神乃是一种内圣之学，故中国传统教育走的不是外在的礼仪强制灌输之路，而是走的内在的精神自觉教化之路。而最能体现这种理路的是“学达性天”四字，如果我们依此来理解中国传统的教育精神，则不但不与自由与平等精神相违背，而且能使自由与平等精神达到更高的境界。 据《皇朝文献通考》卷七十三载：“（康熙）二十五年，颁发御书‘学达性天’四字匾额于宋儒周敦颐、张载、程颢、程颐、邵雍、朱熹祠堂及白鹿洞书院、岳麓书院，并颁《日讲解义经史》诸书。”［1］这是“学达性天”四字的最早出现。但就其教育精神而言，则与孔子“下学而上达”［2］157、宋明儒之“天人性命之学”［3］一脉相承，就是让人自觉显露自家的天性良知，既而体达天道。本文着重论述这种教育精神与自由、平等之关，以证成其固守中的开放精神。 二、“学达性天”与自由精神 在现代社会中，人的自由与解放常常被认为是教育的主要目标，得到诸多教育思想家的认同。雅克・马利坦（Jacque Maritain）认为，教育的目标是“每个人都达到内在和精神的自由，换句话说，要通过知识和智慧，善良的愿望和爱来求得自己的解放。”［4］保罗・弗莱雷（Paulo Freire）说：“教育，作为一种自由的体验，是一种认知活动，是对现实的批判方法。”［5］这些都是对于自由与解放的强调。但中国传统的“学达性天”就只要求人回复到人之“性天”之中，并没有强调自由，甚至许多学者指出，中国传统教育精神根本压制人的自由［6］290： 中国文化在历经了先秦文化的璀璨时期之后，自儒家文化一统天下始，就在经世致用的实利、实用思想影响下，使人的真实人性的展现、自由天性的释放大受禁锢，个人也就渐次缺失了这种遵循自我内心意欲、自由思想行动的特质。一直以来，我们教育目标的确立就是儒家文化思想影响下的产物，任何时候都是以社稷为重当先等。不可否认，教育具有某种社会功能，也应承担社会责任，但如果教育首先没有达到开启民智、解放人心的目的，有怎样实现个人真正的发展，又如何能更好地服务于社稷呢？ 自新文化运动以来，持上述观点的人不在少数。并且，中国现代教育基本上是在反传统的语境或脉络中进行的。其中一个坚挺的理由是，中国传统教育压制人的个性与自由，不适应现代社会。如果说，中国传统教育之精神只是贵古代礼仪规范的灌输与传授，则中国传统教育确乎压制自由与个性。而且，原始儒家确实常给人以这种印象，如当颜渊问“仁”时，孔子答曰：“克己复礼为仁。”［2］131颜渊又问：“请问其目。”［2］132孔子复答曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”［2］132但须知，这并不是孔子的最终精神，孔子在最终精神处是冲破了“礼”的。他说：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”［2］61就是这种冲破的表示。因此，荀子虽然认为教育从“数”看是“始乎诵经，终乎读礼”，但从其“义”（即最高境界）看则是“始乎为士，终乎为圣人”［7］。这也是冲破了“经”与“礼”的。所以，如果从中国传统教育之根本精神――“学达性天”去看，则不但中国传统教育不违背自由的精神，且自由与个性在此得以调适而上遂。这如何可能呢？此关乎我们对于自由的看法。 自人类诞生以来，就充满着对自由的神往与追求，可以说，人类史就是一部自由的奋斗史。那么，什么是自由呢？我们一般可以承认自由是人的本质。但在对自由的认识问题上，却离开了这种存在论立场，而是把自由理解为无预设的理智抉择。但须知，一切抉择皆属于知识的范围而与自由无关。故有学者指出：“亚里士多德认为选择就是意志在理智的运作以后，随之而作的决定，无论这种理论再如何精审，然而亚氏所谈的既非自由，亦非自由意志，此亦事实。”［8］这意味着自由并不是通过选择的可代替性来标识的。若只是这种选择性，则“自由的本质就会肢解为一种空虚的偶然性。意志保持既无何向，也无何来，那里一般地也不再是什么意志，并且从这种空虚的无差别性的意义上来把握意义，乃是自由问题范围内的一个最大的谬误”［9］242。此正虚无主义的表现，“虚无主义意味着无上价值的贬值，意味着对‘为何’与“何去”的种种回答失去其维和赋形的力量”［9］37。这是海德格尔（Martin Heidegger）对作为选择性的自由的批评。他进一步说［9］243： 最本原的自我规定意义上的真正自由只存在于一种地方，在那里一种选择不再是可能的，也不再是必须的。谁恰正还在选择和意欲选择，就还不真正知道他意欲什么，他还完全不是本原地意欲。谁已是作了决定，谁就已知道他意欲什么。达于已决性的决定和最特有知识的明白性中的自我知识，是同一的。这一已决性不再需要选择，因为它是以本质性知识为根基。 依海氏之意，不是人拥有自由，而是自由拥有人。这意味着自由具有存在论之意义。“自由不是作为人的意志的附属物和摆设品，而是作为真正存在的本质，后者是作为整体中存在东西的根据本质。”［9］13海氏认为，谢林（Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling）的那篇专文《对人类自由的本质及其相关对象的哲学研究》就是基于一种存在论立场来看自由的。谢林在那篇文章中认为：“真正的自由就是与一种神圣必然性的协调一致。诸如此类的东西我们在本质性的认识中感受得到，在那里精神和心灵，只是系于它自己的规律，才自愿地肯定那种必然的东西。”［10］108这样，谢林得出了他的中心观点：“只有人是在上帝中，并且正是通过这种在-上帝-中-存在（In-Gott-sein），人才有能力自由。”［10］131因此，认为自由在绝对无限制的开放体系中的观点是不可接受的，这会使自由概念与摇摆不定同义，也使得对自由的哲学探讨变得毫无价值。基于此，我们必须承认，“内在于上帝与自由并不彼此矛盾，以至于，自由，就其是自由的而言，只是在上帝之内；不自由，就其是不自由的而言，必然是在上帝之外”［10］59。这意味着自由只存在于灵智的存在者那里，而不是开放地存在于任何存在者之中。所谓灵智的存在者是自己决定自己，它决不受外在的、与其本性相互矛盾的东西规定，也不是受内在的、由某种纯粹偶然的东西或经验的必然性规定。海德格尔对此的理解是：“我是自由的，也就是说我能从我出发来发起一种行动；行为作为‘我行为’之为这一自身开始的行为，只是以它自己本身为条件，所以在同其他东西关联上是无条件的。”［9］107这样，海氏认为，如果人的自由这一事实不允废置，那么，除了认识到人不能是在上帝“之外”和“之旁”，认识到人不是反对上帝，而是面向上帝，认识到人只有当自己以某种方式属于原本质、亦即在原本质之内，还有什么别的“出路”吗？人内在于上帝才可有自由，这意味着人是泛-神论意义上的人。海氏进一步说［9］109： 作为自由，人的自由是某种无条件的东西；作为人的自由，人的自由是某种有限的东西。这里的问题在于人的自由的概念，它是关于一种有限的无条件性的问题，更醒目地说，是关于一种依存性的非依存性（“派生的绝对性”）的问题。哪里有自由，哪里就要求有泛神论。反过来，哪里有泛神论，哪里至少并非必然地就是非自由（宿命论），恰好相反：哪里立起正当理解的泛神论，最终就要求自由。 这样，要证成人的自由，必须承认上帝与人是一而二，二而一的存在。“没有人，一个上帝是什么呢？绝对无聊的绝对形式。没有上帝，一个人是什么呢？无害形式中的纯粹荒谬。”［9］189所以，自由，就意味着一个灵智存在者（人的神性）的出现，而灵智存在者的出现必然拥有自由。“神是人，这意味着人作为自由的人存在于上帝之内，而也只有自由的东西才能够一般地存在于上帝之内，一切非自由的东西，和一切就其是非自由的而言的东西，是在上帝之外的。”［9］135这是基于存在论上的，而不是一种伦理学之选择，这是自由的最高意义。 我们现在再回到“学达性天”这里来。“学达性天”是让我们回到人的天性之良知、良能中，然则，天性良知中有泛神论的意义吗？即人由此可直通神性吗？若人之神性不可能，则自由亦不可能。但我们须知，这里的神性不是教会神学意义上的，而是哲学本体论意义上的。海德格尔说：“每一哲学作为形而上学在本原的和本质的意义上都是神学；对整体中存在的东西作概念理解被称为，追问其根据，而这种根据被称为θεός，上帝或神。……哲学的发问广义上在自己内总是两者：本体论的和神论的。哲学是本体神学。哲学愈本原地是两者一体，哲学就愈真正地是哲学。”［9］78-79从海氏这里我们可知，如果哲学是真正的哲学，则哲学必是神学。中国传统的人性论是一种超越的形而上学，故必能上通神学。“学达性天”是希望教育让人复“根”归“本”，这个“根”与“本”就是人之“性”，而人之“性”本来自于天，所谓“天命之谓性”［11］11者也。若人因“学”而至于“尽”性，即是“圣人”、“大人”，其境界必神化而无限。《中庸》云：“能尽其性；则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”［11］32《易传》云：“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天下而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎？况于鬼神乎？”［12］这些都是表示尽性者之灵通与神化。这是谢林与海德格尔所说的泛神论，但自由在中国文化里常以“神化”言之，这是因不塞其源，不禁其性而来之境界。《论语》中的“立之斯立，道之斯行，绥之斯来，动之斯和”［2］193，《孟子》中的“夫君子所过者化，所存者神，上下与天地同流，岂曰小补之哉！”［13］352和“大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”［13］370，都是意在说人之神化之能。切就人的行为而言，就是孔子所说的“七十而从心所欲，不逾矩”［2］54，亦是《中庸》所说的“君子素其位而行，不愿乎其外。素富贵，行乎富贵；素贫贱，行乎贫贱；素夷狄，行乎夷狄；素患难，行乎患难：君子无入而不自得焉”［11］24。这是人之天性良知超越物质关之机括限制而成为绝对“大主”后之行为，这里真正实现了上引海德格尔之言――“只是按其自己的内在本性行动，或者说，这种行动只能从它的内心按照同一性的规律并以绝对必然性做出”［9］100，依海氏，“这种绝对必然性也才有绝对的自由”［9］100。可见，“学达性天”不但不违背教育之自由原则，且能实现最高的自由。下面这段话最能表示由“学达性天”所养成的这样自由［14］： 因为存在才是人类本质力量的决定者，创造性地改变他自身的特性，决定什么是他所应该做的和什么是他所应该成为的，这是一种极为根本的自由，也就是一种我们自我决定的本性的自由。 这就使我们认识到，自由并非是在我们世界的客体之间所做的选择，也不是指导我们生活的普遍原则的内在选择，它更多是一种通过我们完善自我和完全实现自我的方向或目的而实现的一种自我肯定。这意味着在不够完善时的探寻和在达到完善时的一种欢欣。 “学达性天”的目的正在这里，它或许没有想到自由，但它就是自由，或者说早已超过了一般意义上的选择的自由。阳明子曰：“良知是造化的精灵，这些精灵生天生地，成鬼成帝，皆从此出，真是与物无对。人若复得他完完全全，无少亏欠，自不觉手舞足蹈。不知天地间更有何乐可代？”［15］良非虚言也。 其实，西方的教育学家也不认同自由就是一个没有限制的开放体系，故强调了教育中对自由的限制与规导。如康德（Immanuel Kant）说：“但是对于自由，人有一种如此强烈的、出自自然的趋向，以至于如果他有一段时间习惯于此，就会为它牺牲一切。正因为如此，规训必须像前面说过的那样，及早施行，晚了就很难再改变一个人。他会总是任性而为。”［16］4这样，康德认为，“教育中最重大的问题之一是，人们怎样才能把服从于法则的强制和运用自由的能力结合起来”［16］13。再如怀特海（Alfred North Whitehead）说：“一种设计完美的教育，其目的应该是使纪律成为自由选择的自发结果，而自由则应该因为纪律而得到丰富的机会。自由和纪律这两个原则并不对立。”［17］55这些言论都是在自由的对面开出一限制原则，从而不使自由成为无限制的开放。但这是外在的伦理选择之路，而且限制原则总是以外力强制人，故总有对自由的剥夺与抑制，依然会使人觉得不自由。中国传统教育走的是一种存在之路，“学达性天”就是最好的表示。“学达性天”让人归复人之天性良知，纯以性德之力量行动。夫子曰：“仁者必有勇；勇者不必有仁。”［2］149孟子曰：“自反而不缩，虽褐宽博，吾不惴焉；自反而缩，虽千万人吾往矣。”［13］230这是不勉而行，是真正的自由。“学达性天”所开的存在之路，以庄子的话说就是：“其于本也，宏大而辟，深闳而肆，其于宗也，可谓稠适而上遂矣。”［18］940自由在这里方可真正地实现其“备于天地之美，称神明之容”［18］909的境界。 三、“学达性天”与平等精神 中国传统社会是宗法社会，礼乐是维这种社会的基本纲维，故礼乐之教成为中国传统教育的核心。但《礼记・乐记》云：“乐者为同，礼者为异”［19］986，这表明“礼”与“乐”的功能不同。“礼”主要是“别异”，使贵贱有别、尊卑有序、上下有差；“乐”虽然是“敦和”，使君臣和敬、长幼和顺、父子兄弟和亲。但“乐教”很早就失传了，使得后世之中国传统教育主要以“礼教”为中心内容，而礼教之功能又是别异，故很多人认为中国传统教育宣扬等级观念，造成了社会的不平等。这是新文化运动以来“打倒孔家店”的重要口实之一，持此论者甚多，其论说文献亦不必徵引。甚至连逆时而动，独为中华传统文化唱赞歌的梁漱溟也批评礼法“数千年以来使吾人不能从种种在上的威权解放出来而得自由；个体不得伸展，社会性亦不得发达，这是我们人生上一个最大的不及西洋之处”［20］。 如果我们只是外在地看礼教的别异之能，似乎确实给人以不平等的感觉，但如果我们更内在的看，别异未必是不合理的。本来，中国文化传统是“礼乐”之教，即礼教与乐教并行。《礼记・乐记》云：“故乐也者，动于内者也。礼也者，动于外者也。乐极和，礼极顺，内和而外顺，则民瞻其色而弗与争也，望其容貌而民不生易慢焉。故德动于内，而民莫不承听，理发诸外，而民莫不承顺。故曰：‘致礼乐之道，举而错之天下无难矣。’”［19］1030这就是说，礼教规导外在的行为，乐教感化内在的心志，二者合一，才是尽礼乐之教。相较而言，中国文化传统重乐教甚于礼教，因为这符合“内圣而外王”的传统。故《礼记・乐记》又云：“礼乐不可斯须去身。致乐以治心，则易、直、子、谅之心油然生矣。易、直、子、谅之心生则乐，乐则安，安则久，久则天，天则神。天则不言而信，神则不怒而威，致乐以治心者也。致礼以治躬，则庄敬，庄敬则严威。”［19］1029-1030从这里可以看出，乐教应在逻辑上先于礼教，因为若易、直、子、谅之心不生而徒让人外在地服从礼制，则人不但不心悦，亦可能生诈伪。这就是“心中斯须不和不乐，而鄙诈之心入之矣”［19］1030。若能得内在之感化而生易、直、子、谅之心，则“乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁”［19］1005。这是真正的“行而乐之”，有何不平等之强制与压迫，是以“生民之道，乐为大焉”［19］1007。但可惜是的，《乐经》失传，乐教亦随之而式微。后世遂刊落礼乐之教之内在精神，不能自觉而心悦，故生压迫之感与不平之气，以为位高者之强权，亦不学罔思之过也。 “学达性天”乃是重开礼乐并行而以乐教为主之教育模式，只是乐教失传，故以“乐”养性变得不可能，惟以义理养之而已。不能得礼乐之养固然有缺憾，但义理亦可养之，此即是天人性命之学。首倡此学者当推孟子，故象山先生赞之曰：“夫子以仁发明斯道，其言浑无罅缝。孟子十字打开，更无隐遁，盖时不同也。”［21］孟子讲明天性良知乃人所固有，故“人皆可以为尧舜”［13］339，在此，人人平等，并无不同。若肯定天性良知人人固有，则必肯定人有形上之平等，这平等是存在论上的，不是社会政治上的。孟子与滕文公尝有一段对话，即表明了这种平等性。孟子在作为世子的滕文公面前宣扬他的性善论，并说尧舜人人可能，但滕文公表示怀疑，大概以为尧舜是圣人，一般人是遥不可及的，而孟子则引述成、颜渊与公明仪三人的话，表明人人平等，没有什么不可能。当然，人不可能自然地成为尧舜，故须“学”。是以孟子曰：“舜，人也；我，亦人也。舜为法于天下，可传于后世，我由未免为乡人也，是则可忧也。忧之如何？如舜而已矣。”［13］298“舜”与“我”在先天上都是平等的，而后天之差别可因学（“如舜而已矣”即是学）而弥补。“子服尧之服、诵尧之言、行尧之行，是尧而已矣。”［13］339亦是“学”。若人之天性良知呈现，其于世间万物，必生平等之照彻与观看。故夫子曰：“君子之于天下也，无适也，无莫也，义之与比。”［2］71又曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”［2］98这些都是天性良知照彻而生之平等，这是最高意义的平等。孟子的“君子之于物也，爱之而弗仁；于民也，仁之而弗亲。亲亲而仁民，仁民而爱物。”［13］363就体现了这种平等。这段话表示人-我-物之间的平等，此乃由天性良知之观照而来。这种由天性良知而来的平等，王阳明说得更为显豁［22］： 大人者，以天地万物为一体者也。其视天下犹一家，中国犹一人焉。若夫间形骸而分尔我者，小人矣。大人之能以天地万物为一体也，非意之也，其心之仁本若是，其与天地万物而为一也。……是乃根于天命之性，而自然灵昭不昧者也。 这是在天性良知中就万物为一生命存在而肯定之，使其各遂其生、各尽其心，一物不得其生，不尽其性，则非良知所能忍。这是天性良知之全幅呈露与润泽，不是社会政治中的争取与斗争。这是全幅让开、物各付物的自由与平等，是无外在管制力而各适其性的开放社会。现代新儒家牟宗三认为这样的社会才真正实现了王道，因为它没有了外在制度的宰，还人以最高的平等与自由。他说：“全幅让开，如其为一存在的生命个体而还之，此真所谓全幅敞开的社会，而不是封闭的社会，不是强人从己，把人民吊挂起来，使之离其存在的生命之根来服从虚幻的概念、主义，以及玩弄此概念、主义之魔术的领袖、极权独裁者。”［23］“学达性天”之教育则除了那天性良知之呈现以外，别无概念与主义之宰制。人若能尽其天性良知，必能发其来自性德的平等之智光。另一位现代新儒家唐君毅称之为人之平等慧。他说［24］： 吾人之所谓大平等心之道德，即中国古所谓终始为一贯之仁义礼智之德。仁义礼智之德为性德，人性即天性，而人心即天心，此为天人之不二而平等。而仁性仁心之廓然大公，普遍而无私，能与一切所接之事物相感通，而恒自一如，是仁之平等运也。此一切所接之事物，皆一一各为一具体之特殊。吾人于是一一肯定其为特殊，而不以其一慢其他，而同承之以敬意，此礼之平等运也。顺一一之为特殊，而应之以特殊至当不易之道，而各不相乱，同得其正位：父慈、子孝、兄良、弟悌、夫义、妇顺、长惠、幼顺、君仁、臣忠，使事物皆得其所，此人之以义制事之平等运也。……一切不同之智，皆由心之复归于自己，而无所滞留。一切智之如如，亦不相害，此智之平等运也。 许慎《说文解字》训“慧”为“从心彗声”。［25］这说明智慧乃内生，而“学达性天”就是让人于内养成这种智慧，进而由此生大平等心，是谓平等慧。但也许有人会以为这种平等慧太过“虚”而不“实”，故缺乏实际之可操作性。然须知，教育不是政治社会运行，它更多要求受教育者具有“虚灵”的智慧，至于切实的操作程序，则是知识问题，具有经验的相关性，教育不应该只着眼于与经验相关的知识。若教育只关注这种与经验相关的知识，美其名曰重可操作性，实则是教育的失败与堕落。怀特海以为，“从古人向往追求神圣的智慧，降低到现代人获得各个科目的书本知识，这标志着在漫长的时间里教育的失败”。［17］52“学达性天”正是以“性天”之“虚灵”智慧去润泽那经验之殊异与胶固，形成合内外的一以贯之之道，是此方可得真正之平等，此乃“集义所生者”［13］232也，而外在之平等乃“义袭而取之”［13］232者，若平等只限于此，正荀子所谓“蔽于用而不知文”［26］392也。这样，在天性良知之平等慧中，现实之各种关系，人固须于时势中有所轻重裁择，但不可一般地执定一关必高于另一关从而抹杀之。故孟子曰：“君子不以天下俭其亲。”［13］245-246天下固然大，但作为个人的父母亦不小，此与西方个人与国家平等之说，在理境上无以异，但又不执定而凝固。这里的大小轻重之不同，正是平等慧之虚灵妙用。 中国文化传统虽然肯定天性良知人人具有，但人在现实上究竟能表现多少，因人之气禀之不同，还是有差别的。故程子曰：“人有斗筲之量者，有锺鼎之量者，有江河之量者，有天地之量者。斗筲之量者，固不足算；若锺鼎江河者，亦已大矣，然满则溢也；唯天地之量，无得而损益，苟非圣人，孰能当之。”［27］108天性良知虽人人固有，但人之气禀却个个不同，何以如此，这里似乎有无尽的秘密，我们无能为力，只是信天由命。正是这气禀的限制，我们不得不承认有聪明睿智、先知先觉者，而他们就是众庶之启蒙者与教师。依朱子的看法，天地总有“有聪明睿智能尽其性者出于其间，则天必命之以为亿兆之君师，使之治而教之以复其性。”［28］教育就是让人突破气禀的限制而使天性良知全盘地呈露出来，这就是变化气质。人正是在变化气质中才能“学达性天”，故程伊川曰：“学至气质变,方是有功。”［26］190我们之所以能变化气质，内固有赖于自身的涵养与警觉，外则依赖于师长之提撕与教诲。古人讲“天、地、君、亲、师”五者至大至重，并非从职位言，乃是就其代表的天道精神言。在此有尊卑、贵贱、上下、君子小人之辨，并强调后者必须向前者看齐乃至无条件服从，这在古人看来也没有什么不平等与不自由。熊十力说［29］： 古代封建社会之言礼也，以别尊卑、定上下为中心思想。卑而下者以安分守志、绝对服从其尊而上者。虽其思想、行动等方面受无理之抑制，亦以为分所当然，安之若素，而无所谓自由独立。……平等者，非谓无尊卑上下也。……而今人迷妄，不解平等真义，顾乃以灭理犯分为平等，人道于是乎大苦矣。 若一味地强调自己也是一个人，有独立自由的思想与信念，而对代表天道精神的尊者、上者、贵者无丝毫之敬畏，俱平视之，则人类可能永远无法开精神向上之机。故夫子曰：“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言。”［2］172又曰：“君子中庸，小人反中庸。君子之中庸也，君子而时中；小人之中庸也，小人而无忌惮也。”［11］18-19一个真正天性良知呈现发露的人，不但能养成平等慧，亦一定能养成差别慧，从而警觉自己作“造次必于是，颠沛必于是”［2］70的涵养工夫。所以，梁漱溟说有两个等差是不能少的，“一种是看重理性、尊贤尚智而来的等差；一种是从尊敬亲长而来的等差”。［30］依梁氏之意，前者从人生向上而来的，后者乃是基于人情之自然，两者一定要有的，与平等并不冲突。虚心地接受这种不平等，既而以敬畏之心反省自躬，从而使自己在性德上得以提升，与在上者达到新的平等，这正是承认这种不平等的意义。费希特（Johann Gottlieb Fichte）曾就此说［31］： 每个人都有这样一种义务：不仅要一般地希望有益于社会，而且要凭自己的良知，把自己的全部努力都倾注于社会的最终目标，那就是使人类日益高尚起来，使人类日益摆脱自然界的强制，日益独立和主动。这样，就终于通过这种新的不平等产生一种新的平等，即所有个体获得一种均等的文化发展。 在中国传统思想中，一方面承认在天性良知处的平等，故人人具有成圣贤的根基与可能，另一方面又承认现实中人之差异与不同，故有君子小人之辩，而且这个“辩”还要严。这两方面的双向互动，成为了中国传统教育的作用模式，“学达性天”就是这种模式的体现。这样的模式，使得教育不为零散的知识服务，进而不只是形成职业化社会中的“俗众”。现代社会中的原子式的个人，只知有横向的散平等，而不知有纵向的人格等级，故现代社会中的人只有职业殊途，却站不住人格本位［32］，是以“俗众”得以形成。这种“俗众”对神圣的事物与伟大的人格没有敬畏感，他们只是以平等为藉口而去维护个人平凡的权利与利益，既不满又自满；他们对人类缺乏责任感，只相信自己才是自己的主人，我行我素，不承认任何权威与等级。于是，他们不会向别人学习，也没有人值得他们学习。所有这些，正是现代社会教育失败的标志，亦是社会乱象的根源。现代人从人的抽象的无差别性来把握平等，乃平等问题上的最大谬误，常造成社会愈加不平等。由此可见，如果我们承认教育不只是知识的掌握与传授，而是智慧与德性的养成，则我们固然要讲平等，却更要重视差别与等级。中国传统的教育理念――“学达性天”，正体现了这种教育智慧。 四、结语：“学达性天”与泛道德主义之问题 从上面的论述中我们可知，真正的自由与平等必须内在于一个惟一的价值实体方为可能，这是“质”的自由与平等，不是现象地看的“量”的自由与平等。在西方，这个惟一的价值实体就是上帝，在中国，这个惟一的价值实体就是“天性良知”。“学达性天”就是让人“尽”这个天性，“复”这个良知。随其“尽”之深，“复”之全，自由与平等自然出现，不但出现，而且能给自由与平等以规导与限制原则，承认自由中的不自由，平等中的不平等，既而达到更高的自由与平等。基于此，我们认为，中国传统的教育以“学达性天”为宗旨，并未提及自由与平等，但却可以实现真正的自由与平等。 从“学达性天”这里我们可进一步谈谈中国传统的教育思想是不是一种泛道德主义的问题。《大学》云：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”［33］《中庸》云：“君子尊德性而道问学。”［11］35由此，许多学者认为，中国传统的教育宣扬的是一种泛道德主义，而且由于道德规范太多，不免使人动辄得咎，甚至滋生许多口是心非的伪君子。［6］153-158持此论者都只是把中国传统的教育理解为对抽象道德律令的训诫与发扬。通过以上对“学达性天”的诠释，我们知道，中国传统的教育思想乃基于存在论而不是伦理学，即是基于对人的存在的开显而不是基于一种伦理选择。如果我们承认人毕竟不同于禽兽，在本能之外尚追求神圣，那麽，天性良知是不可否认的。这样，让人回复到天性良知之中而使其成为生命之“大主”，这是完成人的天职，这里面并没有可供人选择的代替项，只要是人，就必须完成。所以，“学达性天”不是一种伦理学的选择，而是人的存在澄明，这是超道德的。此正是庄子所说的“道德不废，安取仁义！性情不离，安用礼乐！”［34］之意。这里的“道德”不是一般所指的外在道德律令，而是指人之性天所得于天者之性德，乃存在论的，非伦理学的，与后文之“性情”乃同一层面，而“仁义”、“礼乐”则是伦理学的，这是庄子所反对的。道德律令是对人的限制，但存在的回归确实人的复位与解放。由此可见，如果我们从“学达性天”来理解中国传统的教育思想，则不但不是一种泛道德的宣扬而限制人，恰恰相反，它正是要把人从外在牢笼中解放出来，让其回到自身。当然，这种回到自身是一种艰苦的实践，既要有“学”的积累，还须有“养”的工夫，更须“行”的毅力。在回归没有实现以前，总会有动辄得咎的不自由感，但这是人病非法病，而一旦回归得以实现，则必如孟子所说：“君子深造之以道，欲其自得之也。自得之，则居之安；居之安，则资之深；资之深，则取之左右逢其源。故君子欲其自得之也。”［13］292这是“学达性天”的最后境界，焉有不自由之感而去责怪道德律令的繁琐呢？ 而且，还须声明的是，“学达性天”虽然是中国传统文化语境中的思想，但因它是基于人的存在论，故可超越时空的限制，具有永的世界性的意义。借用海德格尔的一句话来说就是：“本质性的词语不是人为地想出的符号与标志，不是仅仅了识别贴在事物上面。本质性词语是行动，宁可说是在一些瞬间发生的事件，在这些瞬间一种巨大的明亮的闪电穿过寰宇。”

课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？ 那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:让孩子在课外阅读中真正“悦读”起来 课外阅读,是语文实践活动的重要形式。它可以巩固孩子课内所学的读写知识;可以拓宽孩子的知识面,陶冶情操,促进其健康成长;可以提高孩子的整体语文素质,为孩子的人生打好底色,为孩子的终身学习奠定坚实的基础。然而,经调查显示,中小学生的课外阅读量普遍不足,仅有一部分的中小学生喜欢课外阅读,而且存在着年级越高越不爱读书的情况。本该是人生一大乐事的“读书”,为何不受孩子们的欢迎,甚至让他们谈“书”色变了? 一、分析现状:孩子不“悦读”的原因。 课外阅读是孩子们求知、启智、奠定良好素质的重要平台,但是广大学生面对课外阅读不是笑逐颜开,积极欢迎,而是愁眉苦脸,消极应对,究其原因,主要有以下几方面: 1、缺乏对课外阅读正确的认识。 由于受应试教育的影响,很多学生和家长对“阅读”这个概念的理解存在着误区。他们认为,阅读就是指读好语文书,只要钻透那薄薄的一本语文书,认真上好那短短的一节语文课,做对那无数的练习题,那就算是高枕无忧了。有着这样错误的认识,他们自然对课外阅读是不屑一顾,认为看课外书是不务正业。 2、缺乏阅读的时间和精力。 小学生时间和精力都是有限的,而在“考试猛于虎”的今天,孩子们的时间表被安排得满满当当的,几乎没有一丝儿的闲暇空余:早上至下午都是坐在课堂里上课,中午和晚上的休息时间则是在题海中苦苦挣扎,双休日还有名目繁多的各种培训班在等着他们。孩子不是超人,海绵里的水再挤也是有限的。在这样情况下,试问他们还有多余的时间和精力来轻松地“享受”课外阅读的乐趣吗? 3、缺乏读物选择的权利和自由。 孩子的课外阅读是关系着孩子文化积累和心灵成长的大问题,但总有一些家长和教师以“影响功课和考试”为借口,认为课外读物是“闲书”,有意无意的限制着孩子们阅读的自由。但是再经典的好文章就如同再美味的佳肴一样,若是天天都吃,也会腻味的。 二、解决问题:让孩子真正“悦读”起来 那么如何才能让我们的孩子在课外阅读中真正的“悦读”起来了?针对问题产生的原因,结合在教学中的实践经验和思考,我总结出以下几点方法: (一)让孩子明确课外阅读的意义。 教师可先利用时间向学生宣传和介绍古往今来众多伟人因爱读书而最终有所成就的轶事,如吃“墨水”,闹市读书等故事,利用榜样的力量,激发学生向他们学习的志向;教师还可利用班会课、文体课等时间给学生讲各种有趣的故事或者组织好书推介会,让学生感受到课外知识的奇妙与有趣,从而爱上课外阅读。对于家长们的担心以及对课外阅读的误解,教师可采取多种手段与之沟通和引导: 1、如以“告家长书”的形式或者是召开家长会的方式与其进交流,介绍课外阅读的好处,列举世界上的一些伟人、名人,无不是从童年大量的阅读引起阅读的兴趣,迁移为强烈的学习兴趣、求知欲而走向成功的,让他们明白课外阅读对孩子终身发展的重大作用,消除家长将“阅读”和“考试”相互对立起来的错误观点,充分认识到考试只是孩子一个阶段性的人生体验,而课外阅读则会伴随他们一生的发展; 2、家长为孩子创造浓郁的阅读氛围。事实证明,家长爱读书的家庭,孩子基本上也爱好读书。号召家长们在家多读书,给孩子以良好的薰陶和感染,甚至和孩子共读同一本书,读后共同交流读后的感受和体会。这种方式不仅会让家长们也感受到书的魅力,而且能增强父母和孩子之间的感情。 (二)合理安排阅读时间,养成良好习惯。 阅读时间是阅读质量的保证。目前很多小学生普遍反应:我们没有时间读书。看看现实,也难怪他们。小学阶段的孩子正处在活泼好动的童年时期,一天中,听完课,做完老师和家长们布置的作业后,他们最渴望的就是尽情的玩乐。对他们来说,比起白纸黑字的书本来,与小伙伴们一起出去玩耍,打游戏,或是看电视等娱乐活动更显得要轻松,不费脑子。在这样的情况下就需要帮助孩子们合理的安排阅读时间,保障他们的阅读精力,让他们养成良好的阅读习惯。 1、固定阅读时间 每天安排“师生共读”时间。一到时间,大家都坐在教室里,手捧自己心爱的课外书籍,静心阅读。刚开始时我是采取强制手段,每天要检查人数,检查是否带了书籍,检查阅读态度是否端正,可是不到一个月的时间,我惊喜地发现,这些检查渐渐的都不需要了,甚至有好多学生纷纷提前来到学校进行课外阅读,他们说:读书是一件很有趣的事。 2、压缩课内阅读时间 我在备课时,仔细地钻研教材,锁定教学的难点和精点,提高课堂的效率,节约课堂时间。在此基础上,我将每周五的语文课开辟出来,改为“阅读指导、交流课”,专门用于对孩子们进行阅读的指导,让他们就自己所阅读的书籍进行读后的讨论。事实证明,这样不但没有影响学生的考试成绩,而且让学生对语文课的兴趣倍增。 (三)营造宽松氛围,追求开放的阅读方式。 1、阅读材料,自由选择为主,经典推荐为辅。 据我调查,孩子们感兴趣的书有两种: (1)符合孩子年龄特征,能满足他们心理需求的书。孩子的心理需求具有其特定的年龄特点,小学阶段的孩子一般都具有好奇心强,好表现,寻求冒险刺激,渴望神秘的经历 (2)能紧跟时展,适应时尚潮流的书。社会在发展,时代在进步,如今的孩子对于科学,对于宇宙、未来的了解和渴望,对于流行、时尚的跟随,都是我们小时候所不能够比拟的。 当然,对于阅读材料的选择,让孩子们自主选择并不等于教师就放任自流。对于一些粗制滥造、质量低劣的图书,如一味追求恐怖、刺激,宣传不健康的生活趣味的书籍,教师应绝对加以制止,而对于一些经典名着则应进行积极的倡导、宣传。 2、阅读过程,减轻阅读负担,享受其中乐趣。 课外阅读本是一件随性而为的人生快事,但目前很多孩子的课外阅读却被人为地套上了“枷锁”,很多教师急于看到课外阅读的成效,便做出了许多硬性的规定,如摘抄优美经典的句段甚至 背诵,繁琐分析好字好词的意义和作用等。这种“揠苗助长”的方法,无形中增加了孩子们课外阅读的负担,让他们对这种“辛苦的阅读”厌恶习起来。其实,课外阅读很大程度是一种随性阅读,而阅读的成果处于一种“无心柳柳成阴”的状态,所以我们完全可以给孩子们的阅读创造出一种宽松、自在的阅读环境。 3、阅读交流,允许各抒已见,珍视独特体验。 我们怎样面对孩子的课外阅读体验了?这是一个很严峻的话题,因为阅读总会产生种种不同的体验和感受,而因为体验的不公正遭遇是会严重影响孩子阅读的动机和兴趣的,我们一定得谨慎。 (1)允许存在阅读体验的差异性。阅读是一种个性化的行为,受个性、阅历、知识、环境等因素的影响,孩子们对读物的解读也必然是会有一定的差异性。如,在《哈利.波特》中,有的孩子读到的是智慧,有的孩子读到的是魔法,有的孩子读到的是勇敢,有的孩子读到的是正义……这种阅读的差异性正说明孩子是全身心地投入到阅读中去了,包含了他们真正的情感和思考。作为教师,要慎重将成人的体验强加给我们的孩子,只有这样,课外阅读才是鲜活的,才能真正植根于孩子的生命之中。 (2)允许存在阅读后表现的差异。孩子通过课外阅读会产生心理和行为的变化,这种变化是在对阅读内容的体验和感悟中获得的。例如,再读了同一本书之后,有的孩子喜欢低头沉思,有的孩子喜欢聚在一起热烈讨论,有的孩子喜欢模仿书中人物比比划划……各种不同的表现正是孩子阅读之后的兴奋溢于言表,一种真情的流露,在这样的情况下,教师应宽容对待,不应一味加以指责,打击孩子的阅读热情。 课外阅读作为阅读的一个方面,从某种意义上来说比课内阅读更为重要。在倡导素质教育和终身学习的今天,作为教师,我们更有着责任让我们的孩子从小就爱上读书,为他们的人生奠定成功的基础,做一个善于学习、善于思考的人。 课外阅读论文:小学语文课外阅读指导的策略 [论文摘要]课外阅读的丰富性为学生的个体发展提供了极为广阔的空间,通过对学生课外阅读氛围的营造、兴趣的培养、方法的指导、习惯的培养等方面的深入研究,探索新形势、新标准下课外阅读有效引领方式,完善小学语文课外阅读有效引领策略,提高小学生课外阅读引导的实效性,培养小学生良好的课外阅读习惯,全面提高学生的语文素养。 当今社会,由于科学技术空前提高,知识、信息以其前所未有的速度与规模膨胀着、裂变着,由此牵动了人类物质生活、文化与精神活动方面的改变。作为人类精神活动的重要方面,阅读活动以锐不可当之势融入人们生活的各个领域。在开放的语文教育体系中,课外阅读不是游离于语文教育过程之外的“点缀”是语文教育的一个重要组成部分。鉴于此,扩大课外阅读量势在必行。 当前《新课程标准》提出,小学语文必须高度重视引导学生进行课外阅读。首次把“丰富语言的积累”写进了教学目的,并用具体条款要求“注意积累语言材料,养成良好的阅读习惯。”明确规定背诵优秀诗文不少于150篇(含课文);课外阅读总量不少于150万字。“积极创造条件,指导学生多读书,并采取多种形式交流读书心得。”教学要达到大纲这样的要求,不能仅靠课堂上的课文阅读指导,还要指导学生在课外大量阅读。 课外阅读对提高小学生语文水平和获取生活知识经验所起的作用越来越大。如何有效地指导学生进行课外阅读?本文作了一些探讨。 一、营造良好的读书环境和氛围 学校读书环境是一种语言,良好的读书环境的能够激发师生的读书欲望。把班级布置成一个小型图书室,开展了“自给自足”式的补充图书方式,进一步规范了图书角的建设,学生的课外书籍实现资源共享。充分利用教室的墙壁展出名人名言、经典诗文,乃至优秀学生的读书自创“小名言”。如:“知识是人类进步的阶梯。”、“读书破万卷,下笔如有神。”、“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”每一面墙壁,都浸润着文化气息,飘溢着浓浓书香。我们学校早已把课外阅读列入课程表,每周三下午固定有一节课外阅读课,它已成为综合活动的主要课程。 二、培养阅读兴趣,让学生爱读书 兴趣是阅读最好的老师。只有让孩子读书的欲望增强,产生阅读的内部动力,才能开发心智,主动去了解、研究,渐渐培养学习的持久性,提高读书能力,抓住学生的心理特点,通过多种形式培养孩子的读书兴趣。 1、“以讲诱导法” 孩子不爱课外书,从根本上说是对课外书缺少了解。老师可以利用各种契机,用自身的语言描述给孩子建立一个有趣的课外书表象,让孩子产生对课外书的一种向往。每周三的阅读课,我们根据不同的年级学生特点,适当安排一定的时间,引读部分童话故事、成语故事、作文天地、精典名着,用生动的描述和精彩部分的嘎然而止,激发学生强烈的看书欲望,激发孩子阅读类似书籍的兴趣。 2、“以身示范法” 古语道:其身正,不令侧行;其身不正,虽令不从。每次读书时间,老师也和学生一起读书、笔记;每次读书展示周,老师和学生一起撰写读后感、共编阅读小报。我们用自身阅读的状况、频率、习惯等潜移默化地感染学生,以师道的示范作用带动孩子,让孩子们在不知觉中爱上课外阅读。 3、“赏识激趣法” “水不激不跃,人不激不奋”。为了学生能保持读书的热度,在阅读教学的开展中,老师要以赏识的眼光关注每一个孩子的阅读过程,发现其“闪光点”,不失时机为孩子某一做法进行激励、表扬、喝彩,激发孩子的内在动力。我们还开展“读书小明星”、“课外知识小博士”、“书香小姐”等荣誉的评比活动。我们通过多种途径激发阅读愿望,培养学生的阅读兴趣。[ 三、传授读书方法,让学生会阅读 1、在阅读中积淀阅读方法 我们应当教会学生自主阅读的方法,让学生调动多种感官,发展多种思维,指导学生运用正确的读书方法,提高阅读能力。以下介绍三种: 选读法。这种方法的运用一般是根据学生在课内学习或写作上的某种需要,有选择地阅读有关书报的有关篇章或有关部分,以便学以致用。 精读法。所谓精读法,对于一本书中的重点篇章段落,集中精力,逐字逐句由表及里精思熟读的阅读方法。教师指导学生地进行课外阅读的精读,要求学生全身心投入,调动多种感官,作到口到、眼到、心到、手到,边读、边想、边批注逐渐养成认真读书的好习惯。 速读法。速读法就是对所读的书报,不发音、不辨读、不转移视线,而是快速地观其慨貌。这就要求学生在快速的浏览中,要集中注意力,作出快速的信息处理和消化。 摘录批注法。此阅读就是在阅读过程中根据自己的需要将有关的词、句、段乃至全篇原文摘抄下来,或对阅读的重点、难点部分划记号,作注释,写评语,做到读与思共,思与读随。 2、在活动中砺炼阅读品质 课外阅读的习惯不是一朝地夕就能养成的,如果不及时检查督促,容易自流。为了提高阅读质量,把该项活动引向深入,每学期应进行若干次定期和不定期的阅读检查、评比,展开各类读书活动,可以是“我是小小推荐家”、“我是小小评论家”、“我是小小创作家”、“我是小小编辑”……,还可以是读书经验交流会,与作家面对面等,这样一系列的活动开展能让学生充分感受到读书的乐趣,在活动中砺炼阅读品质,提升阅读品位,从而进入阅读的两良性循环。 3、在评价中培养阅读情感 阅读到一定的程度,学生也会在日记中有所表达。因此,鼓励学生在习作中运用积累的语言特别重要。对学生作文中的好词好句,教师在修改文章时,用红笔标出并加以好的评价, 学生在教师的指导下慢慢体会到正确应用积累的语言的方法。同时,还要鼓励学生在课外语言实践中运用语言、评价同学的语言。在辩论会上,在小记者会上,在演讲会上,对学生在表达时应用的好词好句,都要予以充分的肯定。在班级制度中,组织学生运用多种形式交流所积累的语言,积极进行展评,从而给学生一个舞台,让积累腾飞。 四、培养良好的阅读习惯 “教是为了将来不用教”小学语文教学应立足于促进学生的发展,为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。教师理所当然要强化学生自主阅读意识,培养他们良好的阅读习惯,具体做法如下: 教会学生做文摘卡片。让学生置备卡片盒,避免散乱,每张卡片应适当留有空白,以备补充资料。教会学生不仅会做文摘卡片,而且还要求学生勤做文摘卡片,蜜蜂一样及时地不断地把精彩的片段、重要的材料和信息随时摘录下来,指导学生到知识的海洋中去寻宝。 创造口头交流信息机会,进一步加强指导怎样选择、积累有益信息,让他们在交流中获取更多信息。 “不动笔墨不读书”。鼓励学生多读书勤动笔,既可以在书上做眉批,划线打重点号,也可以边读边思考,阅读后用读后感的形式对文章的内容发表自己的体会、见解,督促他们做到勤动笔多看书,及时写自己的感受,促进理解消化,提高表达能力。 在学生认真写读书心得的基础上,定期利用语文课进行交流,评出优秀读者给予表扬,做到以读促说,提高学生的写作能力。学生在课外阅读中,开阔了视野,增长了知识,同时也领悟到阅读和写作的方法,学校或教师要适当地提供学生把阅读的感受和习作展示出来的场地。 总之,课外阅读不仅是学生开阔眼界、储备知识、训练能力的有益桥梁,而且更是大语文课堂所必不可确的一项重要内容。组织学生进行自主的、有序的、有效的课外阅读学习,让课外阅读为学生的人生打好底色,为终身学习奠定坚实的基础。 课外阅读论文:课外阅读的价值取向 新课标以全新的理念谈到了课外阅读的问题，要求“扩大阅读面”“增加阅读量”“有较丰富的积累”，不仅对课外阅读量作出了明确的规定，并且对课外读物提出了建议。“有较丰富的积累”不仅是指语言的丰富，还包括精神世界的丰富。因此，指导学生课外阅读，必须做到质和量相统一：既要让他们完成量的规定，更要让他们在阅读中真正受益，努力使每一次阅读都成为丰富语言和精神的有效阅读。 一、从功利阅读向经典阅读回归 在当今这个多元文化交汇的时代，我们会发现许多孩子手中捧着卡通漫画、通俗故事、作文选编和流行杂志等。这种感性化、浅层次的功利性阅读，占据了他们许多课余时间。功利阅读的需要主要来自于两个方面：一是放松，二是应试。放松是因为学生学习生活紧张，读一些轻松休闲的图文，可以调节情绪。为应试而读则更为明显一些。家长把作文选、作文辅导用书当作孩子最好的读物，认为对提高作文成绩有用，于是累案的作文书包围了孩子，最终导致他们阅读兴趣的失落。 功利性阅读是需要的，但绝不应该成为学生阅读的主流。从学生发展的角度来说，只有多读经典作品，才能完善他们的人格，丰富他们的人生底蕴，引导他们走向积极健康的人生之路。这已是形成共识了的。因此，我们要引导学生去品味经典的醇香，从功利阅读向经典阅读回归。 回归经典阅读，关键在于教师的引导。新课标中推荐了一些经典篇目，还给教师留下了推荐的空间。语文教师要根据学生的实际情况制定一个具体的经典作品阅读计划，提供必读书目和选读书目。在实际阅读中，很多经典作品的内容远离学生的生活，不易读懂。因此教师要利用课外阅读指导，向学生介绍作品的时代背景和作者生平，赏析精彩章节，为学生阅读经典提供帮助。教师除了指导之外，还应创设一个阅读经典的氛围，如在班级张贴作品的插图，播放相关的影视片段，摘抄作品中的名言警句等，让学生在这种浓郁的经典文化氛围中成长。 二、从兴趣阅读向意志阅读跃迁 兴趣是阅读活动得以进行的前提，是阅读动机中最为活跃的因素。对绝大多数中小学生来讲，阅读活动主要表现为兴趣化的阅读。他们只选择自己感兴趣的读物，而对一些虽然有意义、有价值，但不感兴趣的读物很少顾及。实际上，仅靠兴趣来维持阅读是不长久的，也难以取得良好的成效。而新课程标准以及教师推荐的读物，并不是每个学生都感兴趣的；课程标准规定的阅读量，学生不下一番苦功夫也是难以完成的。然而，这规定的阅读量是提高语文素养的基础，是必须完成的，带有一定的强制性。这就要求学生有高度的阅读自觉性、自制性，需要他们用意志来支撑，保证阅读任务的顺利完成。从这一点来看，阅读指导不能完全迁就于学生的兴趣，应该在激发兴趣的同时，注重阅读意志的磨练，促使他们从兴趣阅读向意志阅读跃迁。 培养阅读意志，首先要有明确的目标导向。教师要根据课程标准的要求，将阅读量的目标任务分解到每个年段、每个学期，甚至每一天，让学生逐步达到规定的要求。其次是要运用阅读成果来强化意志的培养。阅读过程是艰苦的，学生很容易半途而废。因此教师要定期举行读书节、报告会等阅读活动，让学生交流、汇报自己的阅读成果，以成功的体验来补偿过程的辛劳，增强战胜阅读障碍的信心。三是要发挥阅读兴趣与阅读意志的相互促进作用。学生在阅读开始阶段往往受兴趣的支配，随着阅读任务的加重，困难越来越多，兴趣就渐渐失落。这时就需要意志来维持阅读活动的进行。学生在意志的支撑下，阅读取得明显成效的时候，又会增强阅读的兴趣。所以教师在教学过程中，既要注重阅 !""# 年第 $ 期读兴趣的激发，又要注重阅读意志的培养，充分发挥两者的互动作用，推动阅读活动持续深入地进行。 三、教师阅读与学生阅读共生 阅读是语文教师的立身之本，不爱阅读的语文教师肯定是不称职的。只有热爱阅读的教师，才能充实自己的课堂，体验学生阅读的甘苦，找到与学生进行心灵对话的话题，及时向学生推荐有益的读物，成为学生阅读的榜样。我们每一位教师在大力倡导学生阅读的同时，也要自我反思一下：自己的阅读状况如何？读了多少书？读了哪些书？ 在实际教学中，语文教师的阅读深刻地影响着学生的语文学习。教师阅读与学生阅读之间要努力形成“共生”效应，达到相互依存、彼此有益的境界。要做到这一点，首先是共同阅读。推荐给学生的必读书目，教师要先去读。同时，教师的阅读面一定要拓宽，既要读好经典作品，还要关注当代作品，及时为学生推荐优秀读物；不仅要阅读原著，还要阅读一些相关的评论文章和背景材料，以提高对学生的指导能力。其次是共同感悟。师生在阅读中都有体验和感悟，但由于年龄和生活阅历的差别，他们的感悟和体验是有区别的。因此，师生及时交流，进行心灵的对话，不仅有利于师生情感的沟通，而且有利于学生精神世界的充实。第三是共同打造班级“阅读文化”。文化的熏陶具有滴水穿石的力量，师生合力打造的“阅读文化”，能对阅读活动的推进产生深刻的影响。“阅读文化”的打造可以从氛围营造、环境布置、活动开展等各个层面进行。如教师和学生人人拿出自己喜爱的几本书，在班级建成“小书屋”，再辑录一些关于读书的名人名言张贴上墙，营造浓浓的读书氛围。又如，教师与一些学生结成书友，定期交流阅读情况，对师生双方的阅读都能产生激励和督促作用。这种浓郁的书香将引领学生踏上与书为伴的人生之路。 课外阅读论文:对现代课外阅读指导探索 1、充分利用各种手段,搞好读前“诱惑” 可以选择有关读书的名人名言或警句制作大幅标语或横幅、条幅,悬挂于学校的各教学楼显目的地方。各教学楼的外墙、楼道、教室走廊、宣传橱窗、黑板报都是宣传的极好阵地,要充分利用起来。校广播台、校园网络、班级多媒体可以定期举办阅读讲座、名着欣赏等活动,介绍读书成才的故事。在科学技术日益发展的今天,电脑、电视、网络对学生的诱惑力是很大的。因此,要充分搞好读前“诱惑”,把这种诱惑搞得越红火越可以吸引更多的学生积极参加课外阅读活动。 2、加强图书馆的建设 学校本来就是一个读书的场所,图书馆应该是书籍的王国,应当成为全校学生的精神家园。苏霍姆林斯基曾经说过:“一所学校可能什么都齐全,但如果没有了为了人的全面发展和丰富精神生活而必备的书,或者大家都不喜欢书,对书籍冷淡,那么就不能称其为学校。一所学校也可能缺少很多东西,可能在很多方面都很简陋贫乏,但只要有书,有能为我们打开世界之窗的书,那么,这就足以称得上是学校。”鉴于调查中发现的问题,校图书馆、阅览室要加强以下几个方面的工作:(1)增购图书和杂志,特别是现当代着名作家的作品和经典杂志,与专业相关的书籍杂志不妨多买一些。当然购买图书时要深入群众,要征求任课教师和学生的意见,可召开师生座谈会或由各班统计学生意见后汇总,这样可以更贴近学生的需求。(2)阅览室搞好环境布置,使学生愿意走进阅览室,走进阅览室后产生急需阅读的冲动。(3)调整图书馆、阅览室的开放和借阅时间,尽量与学生的活动时间相适应。但毕竟本校班级很多,不可能每班都能照顾到。图书馆可以试行将图书分到班级,由班级组织集体借阅,每个月班级之间轮换一次。这样做,既可避免在馆中借书的拥挤,又能充实班级图书角。图书到班,与学生更贴近,更便于借阅,能提高图书的利用率。(4)经常举办各类读书活动。在阅读活动中,图书馆可以利用自身优势,定期举行图书推介会、阅读知识讲座、名着导读、读书心得交流会、评论会等、有奖读书比赛或征文等活动,充分发挥主阵地的作用。 3、营造较好的班级读书氛围 较之图书馆,学生在班级里活动的时间更多,因此更要把它变成充满书香气息的学习场所。本人在所教班级就进行了这样的班级布置:(1)一条大标语:“读书造就了丰富充实的人——培根”,贴在教室的后墙上。(2)几则名人名言:张贴于教室两侧窗户之间的墙壁上。(3)一个小书橱:内有100多本图书。其中教师和学生捐献了60多本,向校图书馆集体借阅40本。(4)五种报刊:以班费订阅了《中国青年》《科技博览》《旅游天地》《少年文艺》《语文报》。(5)一块黑板报:开辟了“新书简介”“优秀读书计划心得交流”“读书小报”等栏目,由读书小组定期轮流更换内容。(6)一张统计表:张贴于教室黑板的右侧墙壁上。这张表主要统计每位学生每周的读书情况,包括读了多少页书,摘录了多少佳句好词、精彩段落,写心得篇数等。这张表的内容由学生自行上报给读书小组长,由后者填在全班统计表上,每周统计一次并在全班公布。每月由学习委员汇总后上报,并根据统计表评选出本月读书积极分子,经审核原始资料后把先进者名单填上黑板报相应版面。这样的环境布置融宣传、指导、监督、成果展示于一炉,对学生促进很大。许多学生都说,一进教室就想着要读书,要完成自己的读书计划。课外阅读不仅能拓宽知识面,拓展视野,而且对学生的思想意识和道德素质的形成也有重大影响。课外阅读在学生全面素质的形成过程中有着不可替代的作用。因此,创设良好的课外阅读氛围,让学生爱上课外阅读,是全社会的共同职责! 课外阅读论文:低年级课外阅读教学交流 多元性让孩子爱上了阅读 摘要：低年级课外阅读具有多元性的特点。丰富的阅读内容，生动的图画，使孩子们喜欢上了课外阅读。借助拼音阅读、亲子共读和师生共读等多种形式又解决了孩子识字量少、读书难的问题。而丰富多样的交流方式，又让孩子们乐于将自己的阅读收获与他人共享。阅读内容的多元性，阅读方式的多元性和交流方式的多元性，使得孩子们乐于阅读，乐于交流。课外阅读丰富了孩子们的生活，也丰富了他们的人生。 关键词：课外阅读 多元性 内容 交流 从上学期起，学校进行了有关阅读课题的实验。我所任教的一年级推荐的阅读书目是：《小猪唏哩呼噜》、《猜猜我有多爱你》、《母鸡萝丝去散步》、《安徒生童话》、《爱心树》、《三毛流浪记》等。通过一学期的阅读实践，我觉得低年级课外阅读内容丰富、方式多样，一学期下来，多元的阅读，让孩子们和我一起享受着阅读带来的乐趣…… 一、阅读内容的多元性。 一年级孩子的课外阅读，是一张白纸。这时适合低年级段孩子阅读的课外书多种多样，有内容短小的童话故事书，如《安徒生童话》《小巴掌童话》等；有图文并茂的儿童绘本，如《猜猜我有多爱你》《爱心树》等；有知识丰富的科普书籍，如《十万个为什么》等；有富有童趣的长篇童话书，如《小猪唏哩呼噜》等。丰富的阅读内容，生动的图画，让孩子在课外阅读中，乐此不疲。 二、阅读方式的多元性。 根据一年级孩子刚入学的特点，在阅读方式上，我引导孩子采取了多种形式。 一年级孩子认识的汉字不多，我让孩子阅读注音版的书目。阅读让孩子的汉语拼音越学越好，识字量越来越大，同时也帮助孩子走进了神奇的阅读世界。 根据一年级孩子阅读还缺乏独立性的特点，我倡议家长与孩子亲子共读。在家长的帮助下，孩子不仅能够流畅地读完整本书，而且孩子在阅读的过程中能够直接与家长进行交流，表达自己最初的阅读感受。 师生共读，这也是我常采用的一种方式。有时我会利用阅读课读书给孩子们听，我声情并茂的朗读带着孩子们走进了美好的阅读王国，孩子们在享受着阅读带给他们的乐趣。有时，我会和孩子们一起读书，我们一起扮演者书中的角色，我们一起感受着角色的喜怒哀乐。每到这时，我就会看到孩子们如林的小手，“老师，我来做小猪……”、“老师，我来读大狼先生……”、“老师，我来做花花……”孩子们阅读的热情，充满了整个课堂，我被感动着……孩子们阅读时稚嫩的童声，更是让我也走进了一个纯真而美好的童话世界，我也在享受着…… 三、交流方式的多元性。 每读完一本书，孩子们最喜欢的就是交流阅读感受了。我们的交流方式多种多样：采用最多的就是读书交流会，可以边读边交流，也可以读后交流；其次还采用了读书故事会、读书表演会等等孩子们喜闻乐见的交流方式。 l 师生共读，边读边交流：如《母鸡萝丝去散步》交流片段： …… 师（指着绘本上的图画）：哈，狐狸被蜜蜂蛰得四处逃窜，头上还鼓起了很多大包，此时，它会说些什么呢？ 生1：它一定会说，这个坏母鸡，我上了它的当了！哎哟、哎哟，疼死我啦！（孩子一边说，一边捂着脑袋，装出一副痛苦的样子。） 生2：它会一边逃跑一边大喊：这个臭母鸡，我被你害惨了！都怪我，我光想着吃母鸡汤了，怎么就没想到这些呢？（孩子一边大声地说，一副后悔莫及的样子。仿佛他就是上当的狐狸。） 师：瞧，母鸡萝丝在得意洋洋地散着步，她会怎么想呢？ 生1：她一定会得意洋洋地想：哼，狡猾的狐狸，活该！也有你倒霉的时候！（孩子扬着头、不屑地说。） 生2：哼，看你下次还敢不敢做坏事！（小家伙叉着腰，指着前方说，仿佛她指的就是坏狐狸。） 生3：母鸡萝丝一定会说：哈，这个坏家伙，谁让你不安好心！坏心肠的人一定不会有好下场！（孩子一副很开心的样子，好像惩罚狐狸的不是母鸡萝丝，而是他自己。） l 师生共读，读后拓展：如《猜猜我有多爱你》阅读交流片段： 我和孩子们一口气读完了整本绘本，孩子们还沉浸在小栗色兔子和大栗色兔子的母子亲情之中。我决定趁机进行阅读拓展。 师：孩子们，小栗色兔子和他的妈妈已经将爱延伸到了月亮上，甚至更远、更远……让我们永远记住它们之间的这份爱！生活中，你最爱谁呢？你能:像这两只兔子一样表达出来吗？ 生1：我爱我的弟弟，从这儿一直到遥远的乡下。（孩子两眼闪着光彩，也许，她看到了她的可爱的弟弟，还有那遥远的乡下。） 生2：我爱我的妈妈，从这里一直到宇宙里。（孩子做了一个拥抱宇宙的姿势，在他的心目中，他爱妈妈的程度就像妈妈爱他的胸怀一样。） 生3：我爱老师，从教室里到月亮上，再到火星上，再回到地球来。（平时较内向的小姑娘，这回声音很响亮，她一边笑眯眯地、深情地望着我，一边极力地做着手势，表达着她对我的爱。） 生4：我爱我们班所有的老师，从教室到月球上，再到火星上，再绕地球一亿圈，再回到这里来。（另一个活泼的女孩子趁机说道，也许她觉得此时只有用“一亿圈”这个在她看来足够大的数字才能表达出她对所有老师的爱。） …… 爱从绘本上延伸到了教室里，爱从栗色兔子母子延伸到了身边的每一个人…… l 学生个体阅读，读后交流：如《小猪唏哩呼噜》阅读交流片段： 师：读完了《小猪唏哩呼噜》上册，你喜欢唏哩呼噜吗？为什么？ 生1：我喜欢唏哩呼噜，因为他很聪明，他能用和学大狼先生说话的方法吓跑大老虎，完成送鸭蛋的任务。 生2：我觉得小猪很能干，他帮助狐狸掌柜清理了一院子的垃圾，所以，我很喜欢小猪。 生3：小猪也很孝顺，他为了给妈妈买蛋糕，先帮老山羊卖萝卜，又帮狐狸掌柜打扫院子，吃了很多的苦，我很喜欢他。 生4：我喜欢小猪是因为他不管做什么事都先为别人着想，从来都不为自己着想。 …… 师：你一定对这本书里的其他小动物，还有很多想说的话。你最想对谁说什么？ 生1：我想对月牙熊先生说：月牙熊先生，你想吃小猪唏哩呼噜是不对的，因为每个人都有生命。如果别人吃了你，你妈妈也一定会伤心的。 生2：我想对大狼先生说：大狼先生，小猪救了你的三个孩子，你可不能再想着吃小猪了。 生3：我想对花花说：花花，你帮助唏哩呼噜系裤子，帮助猪太太抽毛毯、晾衣服、抓耗子，你真是个好孩子。 生4：我想对象博士说：象博士，小猪唏哩呼噜帮你做了那么多的事，可你每顿饭只给他吃两粒煮蚕豆，你也太不应该了！ …… 在这节阅读交流课的最后，我对孩子们说：“要想了解接下来小猪和这些小动物之间还发生了什么事，请大家接着读《小猪唏哩呼噜》的下册。”“耶！终于可以读下册啰！”话刚说完，教室里就响起了一片欢呼声。 当然，我们的《安徒生童话》故事会上，孩子们也都进行了精心的准备。在稚嫩的童声中，孩子们讲述着一个个故事，也一起与故事中的人物感受着：他们一起喜欢着可爱的白雪公主，厌恶着凶狠的皇后；他们一起为窗沿上的那颗豌豆挽救了女孩的生命而欢呼，也为化作泡沫的美人鱼而流泪…… 多元的阅读让孩子们走进了一个个生动的故事中，他们在感受着这些神奇的文字，也在学习着一些做人的道理。我在孩子们的阅读中也走进了一个个充满童趣的故事中，我感动着，也在享受着：享受着孩子们阅读的热情，享受着孩子们阅读的内容，也在享受着孩子们与我形成的阅读共鸣…… 课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:采用科学措施,加强课外阅读的指导 要想营造一种大的语文学习氛围，大幅度提高学生的语文能力，光靠一本教材、一本练习册已经不行了。虽然课外阅读越来越受到广大语文教师的重视，但是目前在课外阅读上往往存在两点不足。一是教师光强调要课外阅读，而没有指导。只是对学生说课外阅读很重要，必须扩大阅读面，否则语文水平很难提高上去。可到底怎样阅读，阅读什么，训练什么能力，学生根本不知道，甚至教师也心中无数。结果造成了课外阅读的盲目性 J 二是虽有一定的指导，但很粗浅，不系统。比如说，有的教师要求学生订阅《中国青年报》《杂文报》等报纸杂志，人手～份，互相传阅。有的地方搞语文实验室，拿出课堂时间到实验室去阅读。这些做法应该是有一些效果的，但效率不高。只是用了一种跨咸菜的方式，把学生按在阅读的盐水里去腌，没有科学的措施。 要想通过课外阅读迅速广泛地提高学生的语文水平，就必须有一套切实可行的方略。 一、除营造大的阅读环境外，每周要从语文课中拿出一节课作为专门的课外阅读指导课，系统地指导学生的阅读。 二、要给课外阅读指导课制定明确的目标。 首先要明确课外阅读的大目标：一是培养学生的阅读能力；一是培养学生的写作能力。为了便于具体落实，可以把这两个大目标再分解成若干个小目标。这些小目标可以分别是：训练学生的想象力，培养学生的创造能力，开拓记叙文的写作思路，开拓议论文的写作思路，抓关键句分析文章，提取文章信息，鉴赏文学作品（又可分为诗歌、散文、小说）等等。这样，目标明确了就能有的放矢，提高效率。并且，把大目标分解成若干小目标，化整为零，就像把西瓜切成瓜瓣，学生才能吃得着，啃得透，有兴趣，有信心，乐意学，才能更好地发挥学生的“主体”作用。 三、要上好课外阅读指导课，还得根据每堂课的具体目标选好阅读材料。 首先要确定具体的典型材料，不用太多，三两篇文章即可，印发给学生，以备课堂上作例子分析。其次要有广泛的阅读材料，那就是报纸杂志等，这些材料可以放开，让学生在课下找出与指导课的典型材料同类型的文章进行阅读。 四、阅读指导课要有具体的操作步骤。 按一般的认识规律，指导课上应先让学生阅读典型材料，教师再点拨材料的特点，然后让学生讨论，从而总结出一些阅读或写作的规律，最后出一至两个实践题目训练学生的思维，以期转化为学生自己的思维方式。概括起来，就是“阅读点拨讨论总结提高”五个步骤。 五、课外阅读指导课之后，还很有必要的课下作业，以期进一步巩固提高。 课下作业最好的形式就是让学生写阅读周记。周记的内容应明确规定是指导课训练内容的巩固与提高，如果是突出阅读能力，就写文章分析；如果是突出写作能力，就要对指导课上的典型材料进行仿写。这里要强调一下，仿写是提高学生写作能力的最佳途径。 根据上述规律，笔者上过这样一堂课外阅读指导课。目标是“打破固有的旧框子，开拓议论文说理的思路”。选印的典型材料是《中国青年报》上的《大师与大腕的比较》和《男孩女孩》。 学生阅读完之后，老师点拨。这两篇文章最大的特点就是举我们生活中最常见的现象，通过比喻或类比进行说理，生动形象，深入浅出。比如，作者在论证“大师有真功夫需要‘文火慢熬’所以少，大腕靠包装、炒作，所以数量就多”时有这么一段：“东北大米好吃，那是生长期长的缘故；南方稻两季、三季的收成，产量高但不好吃。甲鱼大补，盖因‘千年的王八万年的龟，六十天的西装鸡，就没有这等功效。”“高压锅炖排骨，省时、省力，但口感上得作些牺牲；同样的东西，在砂锅里用文火慢慢地熬出来，味道胜出几筹。”接着，让学生从这两篇文章中再找出类似的语段，反复诵读。然后讨论一下，自己平时写文章都怎样举例说理，人家作者又是怎样做的。最后总结，学生得出这样一个结论：平时自己写文章，老举古今中外名人的例子，而且一个例子就得占半篇文章，没有新鲜感，没有说服力；而人家举身边的生活现象，既新鲜又有说服力，还简洁，况且这些现象我们也知道，只是写文章时不朝这方面想。 这时，我趁势给学生出了一个题目：就机遇和幸运问题谈谈你的看法，要用人家作者的这种思维方式。沉默了一会儿，有同学发言：“幸运宛如一片雪花，它落在他经风霜的树枝上会变成一树银花，落在玻璃上却会变成水滴滑下，你要想留住雪花匆匆的脚步，就得像树枝那样历尽沧桑，满身伤痕。”又有同学说：“幸运是个挑剔的天使。有人考上名牌大学，幸运吧，可人家勤奋好学，认真刻苦；苹果砸在牛顿的脑袋上，砸出了万有引力定律，幸运吧，可人家牛顿对物理学早有很深的研究，碰到文盲脑袋上是无论如何也砸不出万有引力定律的。”这样你一言我一语，学生就把最初的领悟运用到实践之中，写作的思路得到了开拓。临下课时，再给学生留一个作业，仿照典型材料，自找话题，写一篇阅读周记。 总之，要想使课外阅读收到大的成效，必须有一套符合教学实际、切实可行的方略。 课外阅读论文:新课程下课外阅读的新视角 课外阅读是语文实践活动的重要形式，它的意义深厚而广泛。课外阅读可以巩固课内所学过的读写知识，提高阅读和写作水平；课外阅读能拓宽知识面，陶冶情操，培养自学能力，促进少年儿童健康成长；课外阅读的根本目的是提高孩子整体语文素质，为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础等。 那么在基础教育改革向纵深推进的今天，我们怎样来看待课外阅读呢？《新课程标准》指出：“语文课程是丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的……语文于是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料。”依据新课程的理念，掌握运用语文的规律语文不仅仅是一门单纯的教授文字章法的学科，语文世界的内涵是丰富多彩的，有语言文字的训练，有语文学习习惯的培养，有人文情怀的陶冶，有精神世界的奠基等。作为语文学习的一个重要组成部分的课外阅读也当然是一种综合性的活动，他所关注的不是一个单纯方面，而是要注重孩子整体语言语素质的提高，尤其是要能激发孩子一生的向往。从“终生学习”的观念来看，传统的“一张文凭，终生管用”的旧观念已经改变，人的学习过程不会只在课堂内、学校里进行，大量有效的信息，大量需要的知识和技能都要通过人们未来的阅读来获得，而其中最为关键的是对阅读的态度，对人生的信念，因此课外阅读为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础显得成尤为重要。 基于这样的认识，我们应该怎样以新课程的理念去理解和指导课外阅读呢？ 一、“问泉哪得清如许？”寻找课外阅读的源头活水 指导孩子开展课外阅读首先面临的重要问题就是读什么？苏霍姆林斯基指出：给孩子选择合适的课外读物是教育者极重要的任务。要完成这个任务，我认为教育者的立足点应该从孩子出发，以孩子的兴趣为中心通盘考虑，综合开发课外阅读的源头活水。 1、课外读物要能满足孩子心理需求 我们现在对孩子的教育越来越重视“兴趣”二字，顺着这种思路想下去那就是只要孩子感兴趣的都可以读。这本来是特别有道理的。但一旦面对孩子，这种道理有时会变得挺无力，因为孩子似乎除了对那些我们认为益处不大、趣味不高甚至有些无聊的东西感“兴趣”外，死活不能获得我们所期望的兴趣。于是我们就有必要“引导”，于是我们就会当然地把自己感“兴趣”的东西交给孩子，我们的理由是：孩子是一张白纸，他们不可能真的有自己的兴趣，他们的兴趣依赖我们的培养。于是，就有了十几年长盛不衰的“读书教育活动”。偶尔，学校、老师也会推荐课外阅读书目，可那绝大多数都是老师们小时候的畅销书，其中当然不乏经典，但是远离今天的孩子的兴趣。 孩子的心理需求具有年龄特征，小学阶段的孩子一般都具有好奇心强，好表现的心理特点，比较渴望神秘、冒险、刺激，仰慕机智、勇敢、轰轰烈烈等。了解了这一点，我们就不会奇怪《海底两万里》、《木偶奇遇记》、《 吹牛大王历险记》等会成为儿童文学的经典，成为几代人的钟爱；也就不会惊讶于《哈利·波特》能誉满全球，《拇指牛》、《魔法学校》能畅销全国了。同时，我们也要看到这种心理需求是由个体差异的，有一些孩子的情感比较细腻，稍大一些又会有青春期的心理萌动，因此，有针对性的推荐一些描写青少年爱情心理的作品也未尝不可，比如《少年维特的烦恼》、《猫狗之恋》等，阅读这些作品不是鼓励孩子们早恋，恰恰相反，她的积极意义在于帮助孩子树立正确的恋爱观。 2、课外读物要能适应孩子时尚需求 前几年，郑渊洁的“皮皮鲁”和“鲁西西”横扫童话世界，成为中国几千万孩子童话梦中的主人公，郑渊洁也就自然而然地成了“童话大王”。近两年，英国女士J·K·罗琳的四本厚厚的《哈利·波特》风靡校园，那个戴着黑框眼睛的的长发小男孩成了众多男孩女孩的偶像，因为书中对于“光轮2000”的精彩描写，使学校打扫卫生的工作一下子成为一个热门“行业”。孩子们“我为书狂”，每人都希望自己能拥有一套《哈利·波特》的书而想方设法地努力；每人都为自己能有与哈利·波特同样的魔力而陷入暇想之中。这种校园时尚、儿童时尚应该成为课外阅读及课外阅读指导的宝贵契机和资源，可惜的是我们往往忽略、甚至粗暴地给扼杀。 的确，时尚图书如同一柄双仞剑，既可能因为它的低劣质量导致孩子心理的扭曲，也可能会为儿童撑开一方想像的天空。国内的一些原创作品的内容、艺术手法上显得稚嫩，粗糙、牵强、荒谬之处甚多，在恐怖的分寸把握上也稍欠火候，在情爱问题上牵扯得过头，没有把握好“安全恐怖”“纯洁情感”这样一个少儿图书应具备的最基本的艺术标杆和伦理底线。像这样的书，除了能把孩子吓得半死，搞得神魂颠倒之外没有任何作用，绝对是应予以制止的，比如《流星花园》。 但是，更多的时尚图书是有其充分的流行因素的，这些流行因素中包括：正义的感召、美好的幻想、过人的机智、天真的童趣等。对待这种时尚阅读的正确态度和做法应该是一要积极地亲身体验这种时尚，我们应该有这样的自信：如果我们有发自内心的激动和兴趣，那么，正是一个普通人一个孩子能够真正产生发自内心的激动和兴趣的。二要积极的引领这种时尚，如我在一本资料上看到一位香港的小学老师，她能亲自为学生朗诵《哈利·波特》片断，能和学生一起穿上带有“哈利·波特”标志的衣服，招摇过市地去观看电影《哈利·波特》。 3、引导孩子读经典名著，纯净孩子的精神世界 阅读经典名著是课外阅读的最高境界，也是一个成熟的阅读这必须经历的一段生命历程。余秋雨先生认为，幼小的心/！/灵纯净空廓，由经典名著奠基可以激发他们一生的 文化向往。当我们看到，当孩子沉浸在阅读经典名著的喜悦中，目光炯炯，神采飞扬时，我们会感受到：经典名著对于孩子心灵的呵护，精神的滋养已如春雨点点入土。其实，我们并不期待经典名著能教会孩子学会语文，但它能温暖他们的心灵，打开他们美好而又人道的感受世界，激发他们心中善良的、温柔的一面。 对儿童而言，经典名著并不仅仅是中国的《唐诗三百首》和《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等四大古典名著，也不仅仅是国外的《唐·诘科德》、《约翰·克利斯多夫》等，成人世界的经典当然可以成为儿童的经典，但是他们更有自己的经典：《绿野仙踪》、《狐狸列娜的故事》、《木偶奇遇记》、《爱的教育》、《神笔马良》以及安徒生、格林兄弟，甚至迪尼斯的故事等。一般来说只有符合儿童的心理和认知发展水平的课外读物，并能促进他们进一步完美地发展的课外读物，才能纯净孩子的精神世界，才能敞亮孩子的心扉，才能成为孩子的经典。

文学与文化论文:谈网络文学创作的文化抉择与现实困境 [论文关键词]网络文学 时尚 文化 现实困境 [论文摘要]作为一种新的创作潮流，网络文学在引起轰动后，却在时尚的光环下渐显疲态，遭遇到现实的困惑与尴尬。呈现出后劲不足的态势。本文立足于上世纪末中国网络文学发展的实际情况以及 当今网络文学发展的最新进展的表征 ，试图从其文化和文学的现实问题等方面入手，力图揭示网络文学在当代的文学境遇，从而为探讨使其成为真正“文学”的途径和方法找到能以疗救的症结所在。 作为一种新的创作潮流，网络文学引起了人们的普遍关注。网络文学一方面打破了传统文学一元统治的文化语境让文学写作更富有张扬的活力；同时在客观上，网上的写作传播方式已日益形成一种新的文化消费时尚。另一方面也就难免鱼龙混杂，作品良莠不齐。网络上的“文学世界”春草疯长，众声喧哗，百无禁忌。它所具有的生猛无羁，靠的是网络写作自由氛围和传播的优势 ；它的良莠杂芜，却是因其外在的历史 、社会、文化因素和本身存在的缺陷及问题使然，以致网络文学在时尚的光环下渐显疲态 ，遭遇到现实的困惑与尴尬。 一、 文化上的困境和尴尬 任何艺术的发生，总是以一定的文化作为语境的。文学从来都是隶属于文化，而网络文学正是通过奠基于网络文化的精神领域才获得 自己的根基。但在文化背景和选择上，网络文学们将传统和时尚两种不同的文化刻意放在对立的文化背景上加以渲染，而不是从整个人类文化整体的角度加以考虑。因此在突破主流话语的同时难免矫枉过正，遭遇了另一种尴尬。 这种困境首先表现在文化身份的焦虑与尴尬。不可否认，网络文学是当代文化中一种时尚而又颇具争议性的文学形式。它借助于现代最新的传媒手段而兴起，以强势的科技背景冲击着传统的文学方式。毋庸置疑的是，网络文学也存在明显的弱点和缺失。“网络是一个虚拟空间，其自身的开放性、全民性、共享性，造成 了话语权力扩散的最大化”。自由、平等、互动、随意性、民间审美意识等等，本是网络文学追求的标志性特质。然而在当代以消费文化占据主导地位的文化语境下 ，网络文学在轰然崛起的商业流行话语面前频抛媚眼，显示了一种投降姿态 ，走向呈现出一种明显的矛盾状态。网络文学游离于传统之外，努力建立起 自身的话语体系，形成独有的后现代品格。同时，为迎合读者 口味，创作大多为快餐式消费为主，缺乏人文情怀，在媚俗的道路上越走越远：一部分网络作家在商业包装下从幕后走向前台，希望提高作品的商业价值 ，渴望跻身于主流话语。网络文学与传统媒介联手而融人消费文化的生产线 ，网络文学便显现出身份的焦虑和尴尬。 其次，虚拟和狂欢背后的文化危机造成其文化品格的缺失与困惑。网络文学的出现是都市化进程结合科技进步的产物。随着经济的发展，在大众审美趣味和文化需求下，娱乐消费性成为了需要的焦点 ，文学也成了一种可被消费的商品。它审美、教化作用被边缘化，取而代之的是趣味性和时尚性。在这样的社会语境下，网络文学成了肯德基一样色香味美的快餐 ，为了迎合大众的口味而日趋平民和世俗。人们已经不再期望从它那里得到精神的荡涤，而只是寻求快乐和欲望的满足。目前，人们在喧闹四起的大众文化领域中所见到的更多是愈演愈烈的高技术复制、朝生暮逝的时尚变化，以及即时性的情绪宣泄或心理反应，而长时间的精神性磨练被降格到最低的限度，心灵的玩味和孤独的冥想几乎失去了存在的地盘；这无异于把艺术的精魂推向了消亡的边缘，正是对人生审美过程的衰退的一种回应，意味着人的生命感受正面对着一场很有可能失去 自我提升力量而走 向凡庸的精神历险。一切神圣、崇高的东西在网络的世界中遭受了消解和嘲弄。 因此，网络作为一种文化现象，通过培植网络文学这一新兴的文学样式，对文学的创作和接受产生了深刻的影响但由于自身存在的不足，决定了它目前难以从根本上动摇传统文学的地位。在网络文学文本中，有相当一部分缺乏对社会重大问题、人类生存境遇等终极价值的关怀，还有一些只是纯粹宣泄作者本人生存的怨愤、迷茫与困惑，它们对畸形人生的不满与牢骚，远没有传统文学对现实的批判来的犀利。因此，就文学所应有的刚性和硬度而言，网络文学比不上传统文学。 二、文学格局的边缘地位和异端效应 在当代文学格局中，传统文学依然在相当一段时期内保持着强势文化地位。而相对于肇始于民间的网络文学来说其在当下的文学格局中，显然是在文学舞台的边缘努力拼争着。可以说网络文学的写作是一种体制外的边缘写作，网络作家所运用的话语形式是非主流的民间话语形态，他们主观上只是寻找一种能够宣泄的途径去宣泄和释放 ，也就是这种纯粹的我行我素，使其长时间只能在当代文学舞台的边缘向“观众”挤眉弄眼。由于当代文学太多的“另眼观照”和“无奈的被边缘和被另类”，而导致当下的网络文学在当代文学格局中凸现出另类、浅薄和过度商业化的异端效应。 从“另类”到“有意无意地归顺”。“另类文学”似乎是“前卫文学”的代名词，有一些 网络文学或评论者标榜网络文学为“另类文学”，过分地强调它是对传统文学的一种补充，甚至认为网络文学将成为一种主流文学。然而时至今日，网络文学已显露出两大变化：一是一批网络浮出“网”面，二是网络文学向传统文学的“归顺”与被“招安”一些网络借着网络传播的迅急猛烈之势，背靠网络，面向传统，网上买得人气，再出版印刷纸面文学，并以印数作为成功的参照，这成为当前网络文学的又一道景观，被许多网民戏称为网络文学的“归顺与招安”。当传统文学媒体向某个网络发出“招安”的表示时，某些网络所表现出来的喜悦和成就感 ，令人不能不遗憾地发现，文学的最终权威，依然归位于传统文学媒介。从“另类”到“有意无意地归顺”，网络文学呈现出现实的困惑与尴尬。 普遍的网络文学作品内涵浅薄、思想含量严重不足。网络文学创作者始终将写作视点对准个人，与社会、公共 、国家等集体保持相当的距离，他们虽然获取了个人生存经验，但那是游离于社会经验之外的。没有了社会的有力依托，其结论或其暗示的思想就没有或缺少了社会含量 ；割裂历史就会使人物变的孤单，其性格或情节的发展没有了必要的起始点，因此也就没有了历史的沧桑厚重，其作品势必缺少文学所要承担的思想意识。网络文学恰恰比较多地关注了私人话语、本能欲望以及身体、性等纯物质的东西，而少有理性、精神。他们的作品多是编织灰色的梦，令人压抑 ，个性十足，却又支离破碎，不能给人以强有力的震撼或启迪人们进行形而上的哲学思考或人生思考。许多网络笔下的人物追求的终极 目标是轻飘飘的纯物质的东西，几乎没有引人思考的“形而上”的内容，思想含量的极度不足已成为网络文学作品致命的缺陷。 网络文学活动表现出过分的商业化。今日的中国社会一切活动都被赋予了物的内涵，文学亦不例外。文学商业化、文学走向市场是一个趋势，但在商业大潮的冲击下依然要重视文学的艺术含量。网络文学显然在这方面失于偏颇，他们在文学市场化的道路上虽然走在了前列，但为了突出文学的市场效应他们有时不惜背离文学的创作原则。正如在网络上时而就会冒出的什么“木子美”、“流氓燕”、“二月丫头”……“她们大胆地身体写作，深刻的内心体验被强有力的商业运行包装、改写……于是一个男性窥视者的视野便覆盖了女性写作的天空与前景”。她们一方面高扬女性大旗，对男性无情抨击、大肆鞭挞，高喊男人发达的肌肉没有丝毫的美感。但在市场的巨大诱惑下，她们又渴望“能拥有一个像父亲一样可以覆盖她们的男人”，这种矛盾不能不说是网络文学创作过分屈从于市场的悲哀。还有一些网络较为熟悉市场游戏规则，他们将笔触紧紧抵住市场、抵住物欲化的现实。于是他们在作品中刻意暴露生活的阴暗面，暴露感官欲望，为读者提供各种刺激。以欲望的顶礼膜拜征服读者、征服市场，很显然这样做大大降低了文学的艺术品位，不能给读者提供以巨大的思想震撼，没有引导读者进行自我人格的磨炼以及对人类进行终极命运的思考。 三、写作形态上的困境和批评缺失的尴尬 网络文学的写作形态，显现了网络作家对传统文学现实秩序的态度：即对传统文学现实秩序的渴望进入、逃离与漠视，表达的是网络作家们对传统文学现实秩序潜在的对抗。传统文学的现实秩序、严密的体制对“话语权”的独 占，使得网络作家不堪重压，只能站在秩序之外仰慕大红大紫的同辈，渴望在文坛获得话语权是其深刻的生存焦虑。于是，他们自主选择了在网络中随心所欲地表达来对抗传统文学的现实秩序。 网络文学写作形态的这种对抗姿态，恰恰表现出对传统文学现实秩序的重视与憧憬。从虚幻的稳匿状态向现实主流靠近，网络文学要解决两个问题 ：一个是网络写作与传统写作两套游戏规则的间离。网络写作最大的特点就是在虚拟的空间中自由地表达、尽情享受挣脱“话语霸权”的“语言狂欢”，以自己为中心 ，快速生产，一次性消费。网络文学创作的非理性游戏规则 ，使得作家们的“创作”失去制约而显得软弱、无力。要实现网络作家在传统文学现实秩序中“落脚安家”的愿望，网络文学创作必须修改游戏规则 ，但修改的结果也就是放弃和背离网络文学的特质。这是网络文学发展的一个结构性矛盾，也是网络文学写作形态的一个困境。 另一个问题是 ：文学主题的严重匮乏。通过纸媒体，从虚拟之境走人现实秩序的网络作家，不管愿不愿意，实际上已经放弃了虚拟时空的游戏规则，必须接受现实秩序的制约。然而就是在网络中获得高荣誉的作家文本，如果将其放在当代文坛上冷静分析，也会失去它们在网络上炫 目的光环，即使像安妮宝贝这样的网络顶级作家，面对王安忆、铁凝，甚至卫慧、棉棉，其文本主题的可阐释性也会显得单一，剩下的只有主题匮乏的空洞 ，无奈地湮没于传统文学创作的优秀文本之中。因此具有革命性的网络写作形态却因其文本简单而沦人尴尬境地；缺少认识价值的网络文学主题，使得网络作家在通过纸媒体进入现实秩序获得“一席之地”的可能性再次受到质疑。这是网络文学写作形态的又一困境。 置根于网络写作形态内的网络文学之双重困境 ，使网络文学良性发展的前景并不乐观，失去深度的文化生产和消费，最终只剩下游戏的外壳，同时与其尴尬呼应的却是创作的沸腾与评论界的沉默和冷眼观照。 文学的繁荣和兴盛是由两部分构成的：文学文本与文学评论。任何一种文学形态的繁荣和兴盛也必然是两方面共同兴盛的组合。就当前网络文学的现状而言，一方面是创作的极度热情，另一方面是评论的冷淡。任何一次文学的繁荣都必然伴随大量理论研究的成果，网络文学的健康发展需要健康说理、鞭辟人里的文艺批评 ，需要一批学识渊博 、学理讲究、深谙文学规律的文艺理论工作者投入其中，对其进行研究评说，规范引导。理论批评的严重滞后，是当前网络文学发展的又一瓶颈。由于批评的缺失 ，网络文学创作与研究中所表现出来的种种误区和问题导致了创作与接受两个环节脱节、作者与评论者之间关系疏离以及理论与现实两个层面之间不能相互照应 ，从而使他们之间难以开展对等的对话。亦使网络文学理论体系的建构难以实现。 与发展了几千年的传统文学相比，网络文学就像站在巨人旁边的婴儿，好与坏只是人们现在的评价。网络文学的出现本身就是一种新的探索和创造。借用余秋雨先生的一句话 ：只有探索着的艺术才是壮丽的艺术 ，只要还有创造的余地，就有无限的可能，无限的前程。 文学与文化论文:浅谈“原创性”文化的特征与构成——鲁迅、卡夫卡文学创作比较谈 关键词：原创性　为人生　内心的表达　精神病苦　人性异化 摘要：普迅是中国新文化运动的旗手，卡夫卡被称为“欧美现代派文学之父”，他们各以其鲜明的原创性在中西现代文学史上起到了莫基和引路作用。本文通过对两位作家文学观念、创作主题、艺术方法诸问题的比较，探究其原创性文化的成因，为当今文学的发展提供借鉴之处。 关于“原创性”，钱理群曾作过这样的论述:“每一个民族都有自己的一些大师级的思想家、文学家，他的思想与文学具有一种原创性，后人可以不断地向其反归、回省，不断地得到新的启示，激发出新的思考和创造。……鲁迅正是这样一位具有原创性的现代思想家和文学家。”鲁迅可说是中国现代民族文化的源头和灵魂，卡夫卡也具有这样的原创性，所不同的是，卡夫卡的原创性是对于与他有着共同历史文化背景的现代欧洲而言。卡夫卡的一生属于创作的时间只有最后二十年，他生前文名寂寞，第二次世界大战之后才引起西方社会的关注，但一经瞩目便引起一片盛赞。其中，最引人注目的是后现代的许多流派都把他视为自己的先导和同列:“存在主义者认为，是卡夫卡首先看到了追求自由存在的痛苦和孤独;荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需求的‘反英雄’;黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味;超现实主义作家看到的是弗洛伊德式的心理分析和‘超肉体感觉’;表现主义看到的却是梦幻和直觉;而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争本质”。鲁迅和卡夫卡具有如此广泛的影响，其原创性缘何而来，需要从以下几个关系中去考察。 一、不同的观念，相同的视域 首先在文学观念上，生活在不同社会文化背景下的鲁迅和卡夫卡存在着根本差别。鲁迅秉承“文以载道”的中国传统，坚持“为人生”和“启蒙主义”的社会宿求。02世纪30年代，他曾这样谈及自己的创作:“说到‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术而艺术’，看作不过是‘消闲’的新式的别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”而卡夫卡则仅仅把写作与个人命运相连，把创作当作个人心灵的抒发。他在1914年8月6日的日记中写到:“以文学为出发点来看我的命运，则我的命运十分简单，表达自己梦幻一般的内心生活，这一意义使其他的一切都变得次要，使它们以可怕的方式开始凋谢，再也遏止不住。”虽然创作目的不同，但他们都具有以创作完成某一重大使命的真诚和郑重，并以冷峻的目光看待社会，以宏观的视角审视人生，创作主题凝重而深刻。 鲁迅从“为人生”和“启蒙主义”的观念出发，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的勇气，以超越他人的敏锐和深刻，无情地揭露了中国近代社会存在的两大问题:长期的专制集权统治造成民生痛苦;皇权文化传统奴化国民精神。 集权统治在中国有深厚的历史基础，从春秋战国的五霸争雄，到封建社会时代“国家即联，联即国家”的“家天下”，专制集权思想渗透到中国社会的每一层面、每一角落。鲁迅笔下那些活动在社会底层的一些小人物，小到不能形成与政权机构的直接对抗，但无一不承受着封建专制权力的制压。如未庄的阿Q，赵太爷不许他姓赵，假洋鬼子不准他革命，在压迫下他失去了姓氏权、劳动权、恋爱权、甚至生存权;禁锢在深山和宅院里的祥林嫂也承受着政权、族权、夫权、神权的交相压迫，终至无路可走，身心俱毁。 文化传统是指几千年的中国封建文化，尽管在鲁迅生活的年代人们习惯于说它代表了中华文明，说它孕育了君臣相佐、长幼相亲、温良恭俭的中华美德，而学贯中西的鲁迅却果决地宣称，中国几千年的封建史是吃人的历史，是在仁义道德的旗号下吃人的历史。《狂人日记》借狂人之口直言:“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’!”《祝福》则以具体的形象揭示封建礼教吃人的本相。祥林嫂中年而荡、暴死街头固然有封建政治经济压迫的原因，但主要的是夫权、族权、神权等传统道德观念给她的精神压迫。有了夫权意识，才有她对婆婆和未成年小叔的慑服;有了族权意识，才有她对大伯收屋行为的顺从;有了节烈意识，才有她再嫁时的哭闹挣扎，碰头求死;有了神权意识，才有她听到死后分尸的奇谈就惊魂不定，终至在是否有来世、有地狱、有灵魂的疑惧中毙命街头。鲁迅在中国人还沉浸于“文明古国”“礼义之邦，’的自恋时大声疾呼“封建礼教吃人”，如同尼采惊呼“上帝死了!”一样发人深省。 卡夫卡在自我灵魂的披露中也必然关涉人的精神赖以形成的社会、历史、文化等重大问题，因此在他的小说中，我们可以看到一如鲁迅式的对社会存在本质的凝眸，对民生生存状况的剖解。 对社会生存本质的认知，卡夫卡也首先从社会组织形态人手，揭露现代西方一体化社会里存在的权力制度的重大问题。其一，它与人民由疏离而走向敌对。如《城堡》里迷雾笼罩中的城堡是政权的象征，它近在咫尺，却又遥不可及。城堡的主人伯爵不知其所归，主管克拉姆也与人民隔绝，以至于连他的情人、秘书、信差也说不清其面目行踪。因此，土地测量员K被邀请而来，又被排斥在外，任其如何努力也无法传达要进城堡的诉求。《审判》中约瑟夫·K无端被捕，却申诉无门;乡下人徒然看到法律的光辉，却进不了法律的大。其二，它强大、冷酷而残暴。如《审判》中的法官、看守、督察无处不在;《城堡》中的主管、秘书、主任层层叠叠，公差、信使、暗探成群结队(;在流放地》中的小兵因没有听到长官的号令就被处以死刑。其三，它表面有章，实则无序。《城堡》中的权力机关(公事房)芜杂，权力履行程序(公文的发放、签署、存放)混乱，机构臃肿，职责不明，以致公文旅行，公事推诱。在这样的社会组织形式下，人如困兽犹斗，飞蛾扑火，终归于毁灭。 二、敏锐的观察，深切的表现 刻意展示生存的痛苦，注重展示人内心的困惑，从人的内在精神出发去阐发人类的生存相，而不重外部环境的描摹，这是生活在异质文化背景下的两位大师惊人的契合处，用鲁迅的语言是关注“病态社会”里人们“精神的病苦”，在卡夫卡的艺术里则是震撼西方的“人性异化，，主题。 鲁迅以锋利的语言鞭挞落后的国民性，痛恨长期的封建压迫造成的奴性和忍耐顺从。如在民国的大堂上，阿Q“膝关节自然而然地宽松，便跪了下去”，虽遭“站着说!不要跪”的呵斥也不能已。《故乡》中闰土的那声“老爷”显现的是奴性。而祥林嫂的悲剧是驯服和顺从。对她来说，节烈、从一而终不是他人协迫，而是在忠孝礼义、三纲五常的民族文化中养成的习惯和自觉。对于落后的国民性，鲁迅恨之更切的是国民灵魂的愚昧、麻木和贫痔。如祥林嫂相信有来世，华老栓相信人血馒头可治病，这都是愚昧。《药》、《示众》、《阿Q正传》中群看客的呆定，红眼阿义的暴力，茶客的义愤，夏瑜之母的报颜，均显示着麻木。阿Q的“儿子打老子”的精神胜利，“状元也是第一”的妄自尊大，被绑赴刑场还一心要按惯例唱几句戏文以博围观者的喝彩，更是惊人到极点的麻木。杨二嫂之尖酸无赖，阿Q之泼皮，孔乙己之浅薄，四铭之狠琐无一不是混合着麻木的灵魂的贫痔。鲁迅更凉骇于人性的冷酷。(明天》里单四嫂子丧子的悲痛无人关注;祥林嫂的不幸也没有引起他人真正的理解和同情，而那把她的痛苦悲哀咀嚼殆尽之后展示的“厌烦和唾弃”施以“又冷又尖”的笑，显示的是怎样的人胜的卑劣与残忍啊! 卡夫卡则致力于展示现代病态的西方精神，揭示工业化大生产社会里“人性异化”的悲剧。在艾略特宣告西方人精神业已沦落之后，他进而揭示了西方人精神沦落—“人性异化”的方式。这异化首先来自于一体化的社会形式。如《城堡》里国家政体的病态使K的人性变得狠琐、险诈;《审判》里法律的强大使约瑟夫·K放弃争斗，像驯顺的动物被无声地宰杀。其次来自于现代物质社会的压抑。如《变形记》中的格里高尔在沉重的家庭负担下丧失了人格独立，毫无尊严地生活，继而又在旅行推销的快节奏生活中丧失了生活的乐趣，变成了只记挂着起床、坐车、上班的机器，最后在形体变成甲虫后仍感到上司的淫威，充满失去饭碗的恐惧。其三，异化来自人性的冷酷，人际关系的冷漠敌对。如《变形记》中的格里高尔在变形前是家里的经济支柱，是父母的爱子、妹妹的良兄，在变形后失去工作，失去收人也就成了家人的累赘，为世所弃，举目无亲，与世隔绝。这正如卡夫卡自己的体验:“现在我在我的家庭里，在那最好的，最亲爱的人们中间，比一个陌生人还要陌生。”川‘阶，在他的笔下，《城堡》里的K进不了城堡，是由于人与社会政体的隔膜，更是由于把他扔出城堡村的村民、阻挠他面见克拉姆的女老板、村秘书，拒绝聘请他当土地测量员村长，包括那时时盯视着他的助手、跟班无一不是横在他与城堡之间的鸿沟。 三、时代感与民族性 敏锐的时代感和强烈的民族性是鲁迅和卡夫卡共同具备的品质，也体现在他们对创作方法的运用上。 在题材内容上，两位作家都站在人类历史的高度上，把批判目光凝聚在社会病态和人性卑污这两极，但所展示的社会人生的具体问题却又极富民族性和地域特征。鲁迅人生的前三十年生活在腐朽没落的清王朝，参加“文学革命”潮流时早已是民国，但他能认识到，虽然02世纪初中国封建专制政体垮台了，但封建专制思想和道德文化还固守在社会生活的方方面面，制约着近代文明的发展。因此，鲁迅展示政权、神权、族权、夫权即封建化的中国权力意志形态，揭示愚昧、麻木、忍耐、)l项从的精神病苦，意在唤醒国人起而抗争。卡夫卡与之相反，一生中有三十六年生活在反动的哈布斯王朝，只有六年生活在捷克共和制下，但他认清了西方全面资本主义化的趋势，看到了商品化、物质化对人的压抑，社会机体与个体人的疏离对立，商业化社会价值观念的逆转和人性的沦落，这些均是现代西方无法治理的现代文明病。 在创作方法上，鲁迅曾一度将文化视野瞩目于西方。思想上，领受过尼采的超人哲学、达尔文的进化论;艺术上，则先后瞩目于近代东欧—俄苏的民主主义和西方的“现代主义”。于是，在《药》中我们看到了普希金小说的片幽褪且接，快速推进故事，或看到了托尔斯泰的明暗线掩映。在《祝福》、《孔乙已》中看到了限制叙述。在《狂人日记》中看到了不关注故事的演进、人物场景的描画，而切人人活跃意识的意识流;或看到了不追求客观、形似，而以直觉、象征直击本质的表现主义。在《阿Q正传》中看到了寓悲于喜，把痛苦化作玩笑的“黑色幽默”，也看到了阿Q这毫无英雄特质的“反英雄”形象。 卡夫卡生活在传统的现实主义和反传统的现代主义艺术的交接点上，选择了轻再现、重表现，弃现实、就精神的现代主义。在现代主义阵营内，作为稍晚于象征主义而产生的表现主义大师，他接受了象征主义表现“内心最高的真实”和“主观外化’的基本观点，但在“主观是什么”，“主观如何外化”的途径上又与象征主义存在很大不同。在创作实践上，他已经超出了表达个体心灵的个人主义范畴，而表现出对事物本质和永恒真理的探求。在“主观外化”的方法上，卡夫卡超越象征主义“客观对应物”的表现法，并发展为内含丰富的表现主义。 总之，两位大师原创性艺术形成的动因，是致力于人类新文化的视野拓展一一批判社会—重新建构新时代人性。 文学与文化论文:海派的文化位置及与中国现代通俗文学之关系 近年以来，海派文学和通俗文学的深入研究造成了我们对20世纪中国文学的新的认识　。这两种文学形态正好都是长期被有意无意地排斥、遮蔽，不见于文学史家的笔端的。　现在我们知道，非主流的文学并非没有生命力。经过“五四”新文学家们严正口诛笔伐　的鸳鸯蝴蝶派，到了20年代并未销声匿迹，反而增长，这有资料为凭。(注：据范伯群　主编的《中国近现代通俗文学史》第七编“通俗期刊编”(汤哲声执笔)有关统计，仅19　21年至1929年创刊的鸳鸯蝴蝶派刊物就有51种之多。其中有名的，如《半月》、《礼拜　六》(再复刊)、《红杂志》、《红玫瑰》、《小说世界》、《侦探世界》等。)海派到　了40年代上海的孤岛和沦陷环境，在左翼作家和他们的读者纷纷转入大后方的时候，反　而出现了鼎盛状态，并与现代性显著增强的鸳鸯蝴蝶派有了渐趋合拢之势。张爱玲就是　一个真真确确的代表。至于在今日中国文坛上，海派和通俗文学的“复活”是无疑的，　有目共睹的。 于是，学术界有人提出写纯文学和通俗文学双翼齐飞的“大文学史”的目标。这当然　是针对以往文学史严拒通俗作家，至多不过把历史梳理成通俗文学如何向纯文学、雅文　学“投降”这样一种状况而言的。(注：一般将张恨水这个通俗文学大家就作逐渐向新　文学“投降”来诠释。)“大文学史”的提法如在今后展开讨论，估计会引起有益的争　议。比如我本人认为在现代文学发生的历史上，文学观念的一次次更新，实验性、先锋　性创作的此起彼伏，形式的不断探索，总归是纯文学的事情。这不能不决定着文学史的　流向。而通俗文学并非就是鸳鸯蝴蝶派，它还应包括海派的一部分，解放区文学的一部　分，加上形形色色的大众文学。即便以鸳鸯蝴蝶派论，其主要功能和贡献，是将文学推　向市场，推向市民，积累了一些将传统文学逐步调整为(改良为)现代文学的经验。但毕　竟在文学发展的作用上，不能说是可以完全等量齐观的。 两种文学并置的文学史设想，虽然可以质疑，却能激发想象和思考。纯文学中的海派　由于从产生那一天起，便与所处的都市文化环境密切相关，又同通俗文学靠得最近(按　照鲁迅、沈从文的提法，鸳鸯蝴蝶派就是海派，或海派的张资平简直就是鸳鸯蝴蝶派的　余孽等(注：鲁迅论及海派和张资平的文字可见《上海文艺之一瞥》、《张资平氏的“　小说学”》等，收入《二心集》。沈从文谈及海派和张资平的文章《论中国创作小说》　、《论“海派”》、《关于海派》等，分别收入《沈从文文集》第11卷、第12卷，花城　出版社，1984年7月版。))，那么，如果要写一本纯文学和通俗文学长期并存、互相渗　透的文学史的话，将现代通俗文学中的鸳鸯蝴蝶派和主要性质是纯文学的海派区别开来　是必要的，说清楚两者的关系也应是一个前沿的、不容忽视的题目。 一 鸳鸯蝴蝶派文学同海派文学，不是源与流的关系。就像民国旧文学不能自然过渡为新　文学，鸳鸯蝴蝶派也不能自然延伸出海派来。 这可以用小说为例。在民国旧派小说中，鸳鸯蝴蝶小说是最占据势力的。这派小说经　过近年来对其现代性萌芽的仔细寻觅，大致指认了以下几个方面：第一，已经具有一定　的揭发封建礼教罪恶的进步意识；第二，学到一些外国文学的技法，不是完全封闭；第　三，对文学语言有相当的改进，所使用的是业已松动的、能向白话过渡的近代文言。有　了这带现代因素的三项条件，鸳鸯蝴蝶派的小说却没有能够经过积累、自我调整为新文　学，很重要的一个原因是它的文化态度的保守性。鸳鸯蝴蝶派的小说不肯与明清小说作　彻底的决裂，它的观念如此，做了点改动后还是顺着旧轨道滑行。被称作鸳鸯蝴蝶派小　说“祖师”的骈体小说《玉梨魂》现在看来一点都不通俗，搭了古典诗文传统和林(纾)　译小说的两头，得到有旧记忆的文人读者的“最后”一次欢迎，然后就一直向保守市民　的通俗阅读倾向流去。而“五四”小说是彻底移植西洋小说的结果。虽然它一旦树立起　来之后，“传统”的内在机制就隐隐地显露，但它绝不向“后”看，径直培养自己的新　型读者和新兴市场，走入了现代小说的行列。有人在比较“民国通俗小说”和“新文艺　小说”时，就曾说过：“民国通俗小说的变化与西方小说没有必然的直接关系，它与西　方文化的关系是通过了一个中间环节的间接关系，这个中间环节即中国的社会风俗，西　方文化影响了民国社会风俗，民国通俗小说又随社会风俗之变而变。”“当然，这并不　排除某些民国作家的某些具体作品直接搬用了某些西方小说的做法，但从总体上说，是　间接接受影响还是直接搬用、模仿，正是民国通俗小说与新文艺小说的根本区别。”[1　](P25)我们撇开这位作者明显抬高“传统”价值的倾向，也可证明不与西方小说“对接　”是鸳鸯蝴蝶派小说和纯文学小说的一个严重分野。 正像商务印书馆1910年创办的鸳鸯蝴蝶派刊物《小说月报》的命运，到了1921年从12　卷1号起由茅盾接编，改弦易辙，成了当时创作现代小说的大本营。《小说月报》的鸳　鸯蝴蝶派旧人说服商务印书馆的老板另辟《小说世界》，于是各走各的道路。张资平原　为“创造社”四元老之一，是纯文学内部才会孕育出海派张资平的。张资平写的是茅盾　执编《小说月报》时期的小说，带头“下海”后写的是三角多角的西洋恋爱小说，从来　没有写过鸳鸯蝴蝶派控制《小说月报》时代的那种言情小说，是再明显不过的事。 实际上，鸳鸯蝴蝶派和海派虽都处身于商业文化的环境里，都是带有商业气息的文学　，但它们是在现代都市转型的不同时期先后出现的，是在上海文化的多重错位中形成并　生存的。从晚清、民国到20世纪的20、30年代，上海形成的初步现代物质文明，落在了　中国大陆广袤的“农业文明”包围之中，这是一重的文化错位。此种错位也决定了第二　重错位，即上海新兴文化内部的不平衡性。就是，上海既有古老的华界，又有新起的租　界；在租界形成的历史过程中，既有贴近华界的华洋过渡型的文化社区，也有在租界“　腹心地带”形成的全新的由国外引进的现代型文化社区。华界和华洋过渡地区，即清末　的上海县城(今南市区)和五马路、四马路地区，就是鸳鸯蝴蝶派文学赖以生存之地；租　界中心区以20、30年代的南京路(大马路)、霞飞路为代表的，即是海派的诞生地。重要　的是后者并不能完全取代前者，因为有第一重的大文化错位圈存在。这情景到了30年代　的中期，随着上海现代文化环境的移植成功，就显得格外显眼。有“移植性”，就有“　本土性”，两者纠缠如怨鬼是以后的事情，在当初，鸳鸯蝴蝶派和海派在上海各自依托　的却是两种消费文化环境。此即鸳鸯蝴蝶派和海派来路不同的物质基础和社会基础。 如果考察鸳鸯蝴蝶派所写的妓院戏楼，及男女间的欢爱、戏弄、残害的故事，再看后　来的海派所表现的出入影院舞厅回力球场的摩登男女的现代生活姿态，把两者区分是很　容易的。在30年代中期，鸳鸯蝴蝶派的作品也会写到南京路的现代生活场景，这时你要　注意它们各自不同的文化眼光，其中的差异仍然不小。海派在功能上，会去分鸳鸯蝴蝶　派的文学市场份额，会去学鸳鸯蝴蝶派文学获取“大众”的手法，但在文学价值上，它　一心追求的是如何体认现代人的现代品格：注重和张扬个性，领会都市的声光影色，感　受物质进化带来的精神困惑与重压，进而提出人对自我的质疑等等。鸳鸯蝴蝶派的现代　感觉大大落伍，慢了不是一个两个节拍，它们是不能混同的。 海派一开始就认识到在上海的文化错位中自己占了有利的位置。它发生的时候所具有　的眼光是“白领”的眼光(对普通下层市民只抱同情)。它所认同的洋场社会生活方式，　沪西高级生活区的情调、专演派拉蒙和米高梅片的电影院、跑马厅、跑狗场、博览会的　气氛，开放的社交、娱乐、商业、教育活动，人和人在金钱关系中寻求新的调整方式，　逐渐成了“上海”的标志。就像过去的上海典型标志物是“城隍庙”，如今成了“先施　公司”的尖顶。上海成了“移植文化”为主导、而中国固有文化要在融入“移植文化”　之后才能立定脚跟的一个都市。有一件事可以证明在上海的发展史中，中国人的民族主　义情绪曾要改变这种现实。国民党上海市政府1929年曾有过一个在江湾一带建设“上海　市市中心区域”的计划，目的就是想把“外滩”的上海、租界的上海，改成以华界为中　心的上海。而且进行了一部分，盖了政府办公楼和体育场。中日淞沪战争可能是导致此　“爱国”计划流产的原因之一，而我认为根本的原因是这一行政命令违背了上海之所以　成为上海的城市特性。近代以来的上海如果离开了世界性的金融、贸易体系，是构不成　真正意义的现代都市的。而上海的金融贸易把握在殖民者手中，经济活动发生在租界的　大楼里。海派文学反映的正是以租界为主位、华界为边缘的这个城市的面貌。而鸳鸯蝴　蝶派长久地在“边缘地带”徘徊，一直到40年代的上海出现了一个历史机会，左翼转向　了后方，通俗文学得势，鸳鸯蝴蝶派对上海的文化环境有了认识，它找到了融入“移植　文化”的切入点，寻找与海派接近的可能性。我们只要仔细研究《万象》杂志的生长过　程，就能体会到这一点。《万象》自1941年创刊，本来由陈蝶衣主编，作者几乎都是鸳　鸯蝴蝶派的人，倾向已经趋“新”，但无奈作者群旧派势力过强，老市民的趣味脱不掉　，影响了销售市场。两年后的1943年改由柯灵主编，走的是大众文化的路子，新文艺作　家成为作者队伍的主体，将鸳鸯蝴蝶派的作品也纳入“新市民”的轨道，特别提携新兴　的海派作家，张爱玲的名字就在《万象》出现了。现在，我的博士生(李楠)在研究上海　小报时发现，从上个世纪初到30年代的小报主要是控制在鸳鸯蝴蝶派的手中，那里的“　社会新闻”将讽刺的矛头指向初起的海派作家，一点不比挖苦左翼作家差。一直要到40　年代才逐渐缓和下来。这也是一个明证。 可见，鸳鸯蝴蝶派和海派在很长时间里是两股文学流。海派自产生之日起，便是“现　代性”文学的一部分。鸳鸯蝴蝶派有一个较长的获得“现代性”的演变过程。而且只要　上海一地的新旧消费文化交叠错位，两派就都有存活的依据。 二 我们从海派和鸳鸯蝴蝶派相似的文学主题上，再来作些分辨。 先看都市物质主题。海派以展露现代文明条件下人的生存与物质关系为基本母题，那　么，取其两端，则屈服于物质的压力迷醉而不能自拔者有之，对机械文明造成的人的困　顿提出疑义者也有之。像刘呐鸥、穆时英这样的“都市之子”，从《都市风景线》、《　公墓》等集子里所传诉出来的城市生命感觉，对物质的揭露，是与对物质的企慕、沉溺　，紧紧纠葛在一起，享用生活和厌倦生活是同时产生的。这是海派的生命体验，来自现　代都市不可克服的矛盾性。也是现代人从乡村蝉蜕出来之后面临的处境。海派是都市中　敏感的一群，他们对现代生存压力的反弹，锻炼成海派两个方面的感情形式：如果能保　持理想，较为理性地反诘社会、反诘自身，就具有一定的批判力，文学中也会包藏忧郁　；否则，痛快地宣泄，放浪形骸，狂暴的、怪诞的、无顾忌的表现，就会走向“邪僻”　。但无论哪一类，他们对现代都市的发现都是双重的，于罪恶中发现美。刘呐鸥不断地　说，城市不是没有“诗意”，只是“诗的内容已经变换了”[2]。“电车太噪闹了，本　来是苍青色的天空，被工厂的炭烟布得黑蒙蒙了，云雀的声音也听不见了。缪赛们，拿　着断弦的琴，不知道飞到哪儿去了。那么现代的生活里没有美的吗?哪里，有的，不过　形式换了罢”。刘呐鸥在下文提出，那个美的内容和形式，即叫“thrill,carnalintoxication”(刘将此句译为“战栗和肉的沉醉”)[3]这真是海派的文学宣言!这里引　进的新的价值观念，对于现代上海不是简单的诅咒和反叛，而是加进了远为复杂的音调　，在现代消费文化的笼罩下，充满了人对物质的惊喜和恐惧。对于海派，都市已无所谓　天堂和地狱的明显界限，同时，又存在着把都市描画成天堂或地狱的全部可能性。 这样的物质化都市的观念，海派怎能存希望从鸳鸯蝴蝶派那里继承呢?综观最优秀的鸳　蝴通俗社会小说，特别是专写上海的，如包天笑的《上海春秋》、朱瘦菊的《歇浦潮》　、平襟亚的《人海潮》、毕倚虹的《人间地狱》，它们对现代都市的态度只是揭发罪恶　和弊端，从农业中国的立场出发。这批小说好似对现代进程的大上海众生相给予一个详　尽的摄录，富有时事性、秘闻性，很可借此存下一部丰富多彩的上海风俗史，却缺乏独　特的眼光和生命的体验。所以，夏济安可以对《歇浦潮》、《上海春秋》保留下的老上　海风俗材料“佩服得五体投地”，却最终仍批评说：“这种书的缺点是：作者对道德没　有什么新的认识，只是暗中在摇头叹息‘人心不古’；对于经济、社会变迁，也没有什　么认识，只是觉得在‘变’，他们不知道，也不care to know为什么有这个‘变’。他　们自命揭穿‘黑幕’，其实注意的只是表面。”[4] 接着看两性主题。海派和鸳鸯蝴蝶派文学历来被认为是最擅长表现男女关系的文学，　前者写恋爱小说，后者写言情小说，就是这两种叫法，中间的区别已经够分明了。在都　市背景下表达人与人的关系，包括两性关系，海派的现代性可说直逼眼前。如果没有对　两性问题的思索，新兴的恋情方式同丑陋的色情勾引，如何分得清楚?海派内部这两种　城市两性的典型表现，显然色色具备。而将“性”与“爱”两相分离，使得“性”裸露　出某种“原始”的意味，是最易与那种为“性”而“性”的描写相混淆的。这样，在都　市，的美与丑激烈碰撞，海派文学中的佼佼者，就有了叶灵凤的性忏悔、张爱玲的　对女性困境的逼真写照、徐讦的寻觅和情爱真正出路的意识。海派的两性文学，从　生理搏动到包孕现代生命哲学，都市人的内在心理冲突均得到充分的展示。 而鸳鸯蝴蝶派的言情，长久地在“传统道德”的圈子里打转。它最早的境界，是同情　于妓院里的恋情，后来是揭发用金钱买“性”的可悲。到了张恨水的《啼笑因缘》、秦　瘦鸥的《秋海棠》、刘云若的《红杏出墙记》这三部言情代表作出现，鸳鸯蝴蝶派文学　的两性表达攀上了自己这派文学从来没有达到的高峰。其中，前两部意在暴露军阀恶势　力对伶人的肆意践踏，“真情”的被毁灭，世上美好事物的被毁灭，即是全书文学价值　的所在。《红杏出墙记》可能是此类小说中最出格的一种，两性中多爱的现实性，婚外　恋酿成人物的内心焦虑和痛苦，都得到了正面的表述，是很难得的。但这部小说，情节　设计花哨，悬念的设置尤其复杂，通俗小说的“本性”即注重故事的热闹往往掩盖了对　两性关系的深入探讨。如此看来，把海派的两性观念与鸳鸯蝴蝶派的相比较，现代性差　距之远也是十分明显，谈不上有什么直接前后接续关系的可能。 再来看新与旧的主题。表面上看，两派在这里似乎很不接近，鸳鸯蝴蝶派的文学是写　旧的，感情也倾向旧的，而海派就是要出新，要现代，要摩登。其实不是这样简单。鸳　鸯蝴蝶派的作家为了猎奇，观念是陈旧的、落后一步的，描写的事物反而是上海刚刚登　场的崭新崭新的东西。对于社会的新旧交替，它倒容易廉价地将新的终将取代旧的，直　线地告诉读者。海派的都市故事发生在十里洋场，穆时英的流线型的上海，“爵士乐，　狐步舞、混合酒，秋季的流行色，八汽缸的跑车，埃及烟”[5]，多么时髦，但有意味　的是这样的上海仿佛仍被乡土中国包围着。穆时英一方面是洋场文学的“圣手”，一方　面却用写舞厅、酒吧的笔，来写《父亲》、《旧宅》和集外的《竹林的惆怅》。(注：　穆时英的《父亲》、《旧宅》收《白金的女体塑像》，现代书局1934年7月版。《竹林　的惆怅》作为遗作发表于1954年10月澳门《小说月服》第8期。)这些小说是些十足的怀　旧感伤的故事，作者似乎是患了“怀乡病”。而海派的另一位作家施蛰存背靠松江、苏　州、杭州，写他的乡人在上海的遭遇如《春阳》、《鸥》，同他的《梅雨之夕》、《巴　黎大戏院》纯都市人的感觉适成对照，可见他身上充溢的“乡土情结”和“民间情怀”　。读海派的这类小说如置身于都市中的乡村，或者拉开更大的时空距离，似觉置身在宏　大乡村世界的一个边缘城市。新旧的掺杂更显错综。 海派描写旧事物怎样附着于大都会肌体之上，尤其深入的是一种新上海的旧家族文学　。张爱玲、东方@①@②便是最长于写旧的世家儿女在都市的遭际与不测命运的。作为李　鸿章的重外孙女，张爱玲写出的《倾城之恋》、《金锁记》、《花雕》，是由旧家族世　界的失落，转而向上海、香港的世俗市民生活去寻找个人的精神家园的。张爱玲尽管熟　悉出入电影院、服装店的洋派生活，但她发现在此类簇新的消费方式下面，所残留的都　市感情方式，有多少仍是那么古老：封建性的嫉恨几乎贯串了她作品人物男女之间、上　下辈之间的恩恩怨怨。张爱玲真正了解上海首先还是传统中国的一分子，然后才是添加　上去的“现代质”。她说过：“上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练。新旧　文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。”[6　]这是对中国新与旧的透底的认识。东方@①@②的作品成集的有《绅士淑女图》，他的　小说里面活动着洋场上的旧家子弟，留下了从满清贵族到新型少爷(“小开”)的错杂脚　印。东方@①@②表现上海的新中有旧、新旧过渡，也是别开生面。 关于现代上海的新与旧，常与变(沈从文喜爱谈论湘西的新与旧、常与变)，如果没有　对现代中国相当深入的观察、认识，是无从融汇到文学写作中去的。鸳鸯蝴蝶派对都市　的看法远远落后。海派的都市意识具某种超前性质，这只有在提前体验了工业化都市而　反叛的世界现代派文学和美学的影响下，才会产生。已经有学者指出，中国海派的审美　根源来于唯美主义。(注：参见解志熙《美的偏至》，上海文艺出版社1997年8月版；李　今《海派小说与现代都市文化》，安徽教育出版社2000年12月版。)所以，将海派和鸳　鸯蝴蝶派的文学都市意识两相对比，它们的思想资源也是不同的。我们只能感叹于中国　现代文明的发展在一地之内的不平衡性，想到它们的错位，而主要不是想到他们有什么　相互继承关系。 三 说到雅和俗，在文学面向市民读者、面向消费，因而全部或部分地走向“通俗”这一　方面，海派和鸳鸯蝴蝶派倒是最有接近点的。 海派的雅俗善恶二元混杂，来源于上海这个商业都市的二重性。一方面是新生的、有　活力的现代都市；另一方面，因为有旧文化的多层包围，因为现代性质的文化消费并不　能排除消极面，现代文明也能媚俗，它就呈现出善恶兼备的形态。又由于读书市场的商　业趋利作为重要动因，海派如想无限地求新求奇，就要发展自己的先锋性；如从众、从　俗、从下，就会追求趣味，反对崇高，扩大自己的通俗特征。海派的雅俗，还同上海这　个都市的读者分流有关。雅是为了呼应这个城市的雅读者群，包括洋行、海关、银行、　公司的写字间读者，也包括铁路、邮政雇员的一部分及大中学校师生的一部分(即有的　是海派的读者，有的则构成激进的左翼读者群)。俗是为了迎合通俗读物的读者群体，　如低级职员阶层、广大的店员阶层和其他居住在石库门房子里的市民阶层。这样，海派　在上海的先锋文学市场和通俗文学市场两边都占据了位置：表现都市新的观念、新的生　活方式的海派文学，由先锋而高雅；俗的支流则表现艳情、恐怖、骗局，收集城市奇闻　，制造软性文字，由通俗而低俗而媚俗。在通俗文学市场之上，30年代的海派同生命力　顽强的鸳鸯蝴蝶派终于遭遇。 综观上海的小报、画报的历史，我们一时几乎难于辨认海派文人和鸳鸯蝴蝶派文人了　。小报从晚清诞生，一路下来比较有名的如《晶报》、《社会日报》、《立报》、《辛　报》、《力报》、《海报》、《吉报》、《铁报》、《亦报》等，在城市的覆盖面都颇　大。起《福尔摩斯》、《金刚钻》、《开心报》这样名字的，当然娱乐的意图自明。还　有“白相人”办的报，有“花报”，不一而足。可能有操守的鸳鸯蝴蝶派作家也只肯在　像样的小报上露名，但有的海派作家不避小报，比如张爱玲。她看小报，也在小报上发　小文章，发过议论说：“我对于小报向来并没有一般人的偏见，只有中国有小报；只有　小报有这种特殊的，得人心的机智风趣”[7]。 在上海40年代的市民读者群手执的文学读物里，我们也一时难辨海派的作品和鸳鸯蝴　蝶派的作品了。因为原来20年代末读鸳鸯蝴蝶小说的老市民(比如鲁迅的妈妈鲁瑞老太　太不读儿子的新文艺，而只读鸳蝴体小说)，和读新感觉派“穆时英风”文字的新市民(　如沈从文不屑地提到的“一面看《良友》上女校皇后一面谈论电影接吻方法那种大学生　”[8]这些人)，两者是泾渭分明的。到了沦陷时期的上海，鸳鸯蝴蝶派明白新市民读者　是它们的唯一选择，因为20、30年代出生受新式教育的年轻一代已经开始看小说了。于　是，《杂志》、《小说月报》(顾冷观主编)、《大众》、《春秋》、《万象》这些40年　代的流行刊物，有的是鸳鸯蝴蝶派文人编的，有的是海派文学家编的，居然你中有我，　我中有你，各期的目录上，郑逸梅、张狠水、程小青、张爱玲、孙了红、施济美、周瘦　鹃、施蛰存、沈寂、包天笑、徐卓呆、予且、丁谛、周楞伽等的名字同时出现，打成一　片。(注：如将这五种杂志两类作家的名单抄下，委实太长。这里主要录于《万象》，　分开来，鸳鸯蝴蝶派作家有郑逸梅、张恨水、程小青、孙了红、周瘦鹃、包天笑、徐卓　呆，海派作家有张爱玲、施济美、施蛰存、沈寂、予且、丁谛、周楞伽。)30、40年代　成名的海派作家，许多人的作品模糊了纯文学和通俗文学的界别，有的成为纯文学和通　俗文学的两栖人。张爱玲的大部分小说如《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《金锁　记》，纯文学性和通俗文学性兼有，思想意识偏浅的像《多少恨》、《小艾》是通俗作　品，而《封锁》无论如何只能算纯文学作品。予且的情况要单纯得多，他的长短篇小说　《如意珠》、《凤》、《七女书》等，全部是分不出纯文学和通俗文学的。从当时一部　分畅销文学杂志的面貌上，能分明看出两派在通俗层面上杂糅的格局。 不过，杂糅的局面也仅止于杂糅而已。两派的小说这时可以都写家庭婚恋题材，叙述　方式和叙述语言可以很为接近，但思想意识仍不在一个层次上。试以周瘦鹃的《秋海棠　》和张爱玲的《金锁记》作比，《秋海棠》在社会上的影响要大得多，知名度也高，可　两者还是无法放在一个层次上阅读接受。我们还可拿几个鸳鸯蝴蝶派和海派前后接替办　下去的著名刊物来研究，同样能发现这个问题。像《良友》，一个1926年2月创刊的画　报(文字部分一直占相当的比例)，最初由伍联德、周瘦鹃先后编辑的时期，它是鸳鸯蝴　蝶派的刊物。1927年3月梁得所接编，编到1933年8月为止，大力推行改革，每期能发行　到四、五万份之多，不仅在国内，而且在东南亚发生广泛影响。他改革的方向是让《良　友》陡然成为海派画报，而不是让它由“鸳蝴”自然演变为海派。因梁得所需要学周瘦　鹃的地方不多，即便是最接近的封面女郎，也从妓女一变为职业妇女、电影明星了。其　它像大量增加世界美术摄影作品的介绍，增加现代科技知识的插页，登载现代派小说特　别是登载穆时英、施蛰存、叶灵凤新感觉派的作品，25期后说明文字用中英文对照等等　，距离鸳鸯蝴蝶派的旧式气息该有多么大是一望而知的。《万象》也应作如是观。不能　仅看到两派的文章同时出现在一个杂志上，就以为是雅俗渗透的全面完成。《万象》越　两年改由柯灵主编之后，气象大变，成了新文艺海派杂志，衣食住行和严肃的东西兼得　。但我们读同时连载的长篇小说，张恨水的《胭脂泪》，张爱玲的《连环套》，师陀的　《荒野》，通俗就是通俗，纯文学就是纯文学，中介就是中介，彼此相去的有效距离，　仍是不允忽视的。 最有意味的，是《万象》上关于“通俗文学”的讨论。陈蝶衣提出“提倡通俗文学的　目的，是想把新旧双方森严的壁垒打通”[9]。但他的主张是在通俗文学的旗帜下统一　新旧文学。这怎么可能呢?这不能不说是通俗文学家的一厢情愿了。我们可以说，以往　经过了“工农兵方向”时期的中国文学，某种意义上已经是在“通俗”、“民间”、“　普及”的大旗下轰轰烈烈地走了一回，但情况怎样?今日的通俗作品和先锋作品的距离　似乎仍没有缩小的迹象。所以说，人为地去规定纯文学和通俗文学的结合是不会奏效的　。假如认真地去研究海派文学与鸳鸯蝴蝶派文学的历史，看这之间新文学如何影响于旧　派通俗文学的现代化调整，旧派通俗文学又如何影响于新文学部分地向市场化、市民化　倾斜，倒许是个不无意义的课题。 文学与文化论文:浅谈英美文学教学与跨文化意识的培养 论文关键词：英美文学教学　跨文化意识培养 论文摘要：在世界多极化和经济全球化的趋势日益明显的新形势下，注重跨文化意识的培养显得尤为重要。本文从英美文学教学的角度出发，探讨了通过英美文学教学培养跨文化意识的重要性，培养跨文化意识应遵循的原则以及利用英美文学培养跨文化意识的教学思路。 随着国际经济、文化、政治等领域发展步伐的加快，交流日益频繁，世界多极化和经济全球化的趋势日益明显，国际交往合作更加频繁，国际交流也越来越广泛，多种文化相互交汇碰撞、交流融合，在这种环境下，如果不了解英美国家的风俗文化、行为习惯、思想观念和价值取向，不同文化间就会产生误解甚至冲突，影响交际的顺利进行。由此，外语教学中，关注目标语文化，提高跨文化意识，注重跨文化交际能力的培养就显得尤为的重要。“跨文化意识”是指外语学习者对于其所学习的目的语文化具有较好的知识掌握和较强的适应能力与交际能力，能像目的语本族人的思维一样来思考问题并作出反映，以及进行各种交往活动。具有“跨文化意识”的外语学习者能自觉地消除在与目的语本族人进行交往时可能碰到的各种障碍，以保证整个交往过程的有效性。外语教学不仅仅是语言知识的学习，语言是文化的载体，又是文化的一部分，外语教学的目的是提高学生的跨文化交际能力，包括文化知识和文化意识。文学又是文化的一种特殊表现形式，始终与文化相伴相生。因此，通过英美文学认识英美文化、培养跨文化意识是一种有效的教学途径。 一、英美文学教学是培养跨文化意识的有效途径 首先，文学是文化的重要载体和民族个性的重要表现形式。文学作品所包含的文化知识、文学知识及其具有的哲学、人文、美学等价值是某一民族社会文化的缩影，是学生了解英语民族的政治、经济、社会生活、思想观念、风土人情等文化因素最鲜活、最丰富、最直接的材料。通过英美文学认识英美文化和国民性格是一种基于文化认知和文化认可的跨文化交流层次，它的重心是拓宽学生的文化视野和思想疆域，提高综合人文素质，培养跨文化交际的意识和能力。文学是培养学生的文化意识、提高文化修养的重要源泉，涉猎古希腊、罗马神话，了解基督教《圣经》故事及人物典故，熟悉一些神话传说中的神抵，可以拓宽知识面，开阔视野，有利于语言学习中文化因素的积淀。 其次，文学是提高文化素养和学习语言的重要途径。语言同文化是密不可分的，文学是语言的艺术，又是艺术的语言，是学生学习和模仿最理想的语言和文化材料。特定的文化常常在其语言中留下深刻的烙印，在学习语言的过程中，学生除了要对原文语言有精确的理解和把握之外，还要对两种文化，尤其是两种文化之间的差异有较全面的认识和了解。西方文学实质上就反映和代表着西方文化，优秀的文学作品既是宝贵的精神财富，又是用之不尽、取之不竭的语言源泉。新《高等学校英语专业英语教学大纲》清楚表明，文学课程担负着提高学生英语水平，培养学生审美情趣和跨文化意识的双重职责。 再次，文学的生动性和通俗性有利于激发学生的兴趣和求知欲。“文学是最优美的语言，如果我们要学习和获得最优美的语言，我们就必须学习文学。”(李赋宁语)语言文字的魅力在文学作品中体现得最为充分，因为文学是语言的艺术，它是以语言为载体的。学习英美文学，不但可以在接受作品内容情节的同时，掌握语言这个工具，文学作品中渗透的跨文化意识还可以激发学生的兴趣，刺激学生的求知欲。因此，在语言教学和学习中，我们应该充分重视文化因素的影响和作用，广泛阅读优秀的文学作品，了解有关西方的哲学、历史、人文地理、风土人情和社会风俗。 二、培养跨文化意识应遵循的原则 在外语教学过程中渗透培养学生的跨文化意识应遵循以下几个原则，即实用性原则、阶段性原则、交际性原则。 实用性原则要求教师所提供的语言材料，导人的文化内容与英语学生所学的语言内容密切相关，同时应突出语言的生动性，情景的真实性，材料的生活性，培养学生的情感，激发学生的求知欲，培养学生对自己民族的了解和热爱，对他民族文化的理解和尊重，从而使其形成合理的跨文化心态。 阶段性原则要求文化内容的导人应遵循循序渐进的原则，充分考虑学生的语言水平、认知能力和心理状态，根据学生语言的发展水平和接受能力，采用由浅人深、由表及里的渐进教育方式，让学生充分了解所学文化内容的本质。从介绍英语国家人民的日常生活开始，逐步更多地涉及他们的文化背景、历史传统、人文地理等，以至更深人地探讨人生态度、道德价值观等。 交际性原则认为培养跨文化意识的目的是提高学生的跨文化交际能力。既然语言是交际的手段，又是文化的载体，那么，教师就有责任提高学生的跨文化意识，让学生在学习语言基本知识的基础上，学会了解所学语言国家的文化、背景、风土人情和生活方式，使文化通过语言的交流得到传递沟通，语言通过文化的渗透得到合理的交流发展。 三、利用英美文学培养跨文化意识的教学思路 首先，教师可以充分利用课堂教学，挖掘教材所蕴含的丰富的文化内涵，培养和渗透跨文化意识。广泛阅读优秀的文学作品，了解和熟悉西方文化并从中汲取有益的东西，才能提高自身的文化修养和语言水平。教材中蕴含了丰富的文化内涵，因此，教师不能把课文仅仅当成单纯的语言教材，而要充分利用课堂教学培养学生的跨文化意识，让学生放眼世界，扩大视野。为了更好地培养学生对英美文化的敏感性和洞察力，教师还可以配合教材内容恰当地补充相关的文化背景以及中英文化差异的知识介绍，使学生在具备一定的语言交际能力的同时具备应有的文化交际能力。教师在授课时采取启发和引导的方式，让学生设身处地去感受体验，鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论，使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。教师要培养学生独立开展研究工作的能力，不能一味地进行理性的抽象与概括，不能要求统一理解模式和死记硬背。这样，才能使学生切身感受语言大师们的语言艺术、学习巩固语言知识的同时，也让他们学会从文学作品中认识社会、体验人生，感受不同的文化内涵，进一步提高学生的文化意识。 其次，教师应尽量运用现代化教学手段辅助文学教学以提高学生的学习兴趣。多媒体技术具有信息容量大、内容丰富、效率高、覆盖面广等特点。在英美文学教学中，教师要充分利用计算机软件或课件、录像机、投影仪、光盘等直观有效的手段。除了课堂教学外，多媒体技术和网络技术在课外也应该充分发挥其作用，课外教师可以组织学生观看由名家名作改编的电影、欣赏精彩对白或学习英美国家文化背景知识，以学习小组为单位展开讨论，让思维突破原有的束缚，在宽松愉快的环境中培养想象力和创造力。另外，学生根据原著自编自演也是非常有效的学习途径。学生在编、导、演的过程中，能充分理解把握原著的历史背景，穿越了时空与文化的差异，与文学作品作直接的对话。 此外，教师还可以通过引导学生阅读大量的英语经典文学作品，积累有关的文化背景、社会习俗、社会文化关系等方面的材料。阅读能使学生了解英语在不同语境中的语言风格的知识，以提高自身的文化素养。教师在教学中，指导学生运用正确的方法将自己在文学作品鉴赏过程中获得的对作品的理解用文字表达出来，以深化对文学作品的理解，同时又培养了学生的鉴赏力和书面表达能力。文学作品的阅读可以从易到难，从简写本开始，逐步过渡到读原版作品。这里阅读文学作品不仅指小说，还包括阅读报纸杂志、时事等。因为现在的刊物集知识性、趣味性于一体，有助于学生了解当前社会动态、科学文化的最新成就和英语语言发展新趋向，获取丰富的跨文化知识。 一个优秀的外语学习者，不仅是一个语言工具的使用者，还应该是另一种文化的接受者，加强大学英语教学中的跨文化意识的培养，才能促进学生更好的学习目的语。文学作品隐含着对生活的思考、价值取向和特定的意识形态，因此，学习英美文学是了解西方文化的一条重要途径，可以接触到支撑表层文化的深层文化，即西方文化中带根本性的思想观点、价值评判，西方人经常使用的视角，以及对这些视角的批评。只有通过研读英美文学对西方文化有深层次的了解，国际化人才才能在国际合作和竞争中轻车熟路，立于不败之地。 文学与文化论文:谈网络文学创作的文化抉择与现实困境 [论文关键词]网络文学 时尚 文化 现实困境 [论文摘要]作为一种新的创作潮流，网络文学在引起轰动后，却在时尚的光环下渐显疲态，遭遇到现实的困惑与尴尬。呈现出后劲不足的态势。本文立足于上世纪末中国网络文学发展的实际情况以及 当今网络文学发展的最新进展的表征 ，试图从其文化和文学的现实问题等方面入手，力图揭示网络文学在当代的文学境遇，从而为探讨使其成为真正“文学”的途径和方法找到能以疗救的症结所在。 作为一种新的创作潮流，网络文学引起了人们的普遍关注。网络文学一方面打破了传统文学一元统治的文化语境让文学写作更富有张扬的活力；同时在客观上，网上的写作传播方式已日益形成一种新的文化消费时尚。另一方面也就难免鱼龙混杂，作品良莠不齐。网络上的“文学世界”春草疯长，众声喧哗，百无禁忌。它所具有的生猛无羁，靠的是网络写作自由氛围和传播的优势 ；它的良莠杂芜，却是因其外在的历史 、社会、文化因素和本身存在的缺陷及问题使然，以致网络文学在时尚的光环下渐显疲态 ，遭遇到现实的困惑与尴尬。 一、 文化上的困境和尴尬 任何艺术的发生，总是以一定的文化作为语境的。文学从来都是隶属于文化，而网络文学正是通过奠基于网络文化的精神领域才获得 自己的根基。但在文化背景和选择上，网络文学们将传统和时尚两种不同的文化刻意放在对立的文化背景上加以渲染，而不是从整个人类文化整体的角度加以考虑。因此在突破主流话语的同时难免矫枉过正，遭遇了另一种尴尬。 这种困境首先表现在文化身份的焦虑与尴尬。不可否认，网络文学是当代文化中一种时尚而又颇具争议性的文学形式。它借助于现代最新的传媒手段而兴起，以强势的科技背景冲击着传统的文学方式。毋庸置疑的是，网络文学也存在明显的弱点和缺失。“网络是一个虚拟空间，其自身的开放性、全民性、共享性，造成 了话语权力扩散的最大化”。自由、平等、互动、随意性、民间审美意识等等，本是网络文学追求的标志性特质。然而在当代以消费文化占据主导地位的文化语境下 ，网络文学在轰然崛起的商业流行话语面前频抛媚眼，显示了一种投降姿态 ，走向呈现出一种明显的矛盾状态。网络文学游离于传统之外，努力建立起 自身的话语体系，形成独有的后现代品格。同时，为迎合读者 口味，创作大多为快餐式消费为主，缺乏人文情怀，在媚俗的道路上越走越远：一部分网络作家在商业包装下从幕后走向前台，希望提高作品的商业价值 ，渴望跻身于主流话语。网络文学与传统媒介联手而融人消费文化的生产线 ，网络文学便显现出身份的焦虑和尴尬。 其次，虚拟和狂欢背后的文化危机造成其文化品格的缺失与困惑。网络文学的出现是都市化进程结合科技进步的产物。随着经济的发展，在大众审美趣味和文化需求下，娱乐消费性成为了需要的焦点 ，文学也成了一种可被消费的商品。它审美、教化作用被边缘化，取而代之的是趣味性和时尚性。在这样的社会语境下，网络文学成了肯德基一样色香味美的快餐 ，为了迎合大众的口味而日趋平民和世俗。人们已经不再期望从它那里得到精神的荡涤，而只是寻求快乐和欲望的满足。目前，人们在喧闹四起的大众文化领域中所见到的更多是愈演愈烈的高技术复制、朝生暮逝的时尚变化，以及即时性的情绪宣泄或心理反应，而长时间的精神性磨练被降格到最低的限度，心灵的玩味和孤独的冥想几乎失去了存在的地盘；这无异于把艺术的精魂推向了消亡的边缘，正是对人生审美过程的衰退的一种回应，意味着人的生命感受正面对着一场很有可能失去 自我提升力量而走 向凡庸的精神历险。一切神圣、崇高的东西在网络的世界中遭受了消解和嘲弄。 因此，网络作为一种文化现象，通过培植网络文学这一新兴的文学样式，对文学的创作和接受产生了深刻的影响但由于自身存在的不足，决定了它目前难以从根本上动摇传统文学的地位。在网络文学文本中，有相当一部分缺乏对社会重大问题、人类生存境遇等终极价值的关怀，还有一些只是纯粹宣泄作者本人生存的怨愤、迷茫与困惑，它们对畸形人生的不满与牢骚，远没有传统文学对现实的批判来的犀利。因此，就文学所应有的刚性和硬度而言，网络文学比不上传统文学。 二、文学格局的边缘地位和异端效应 在当代文学格局中，传统文学依然在相当一段时期内保持着强势文化地位。而相对于肇始于民间的网络文学来说其在当下的文学格局中，显然是在文学舞台的边缘努力拼争着。可以说网络文学的写作是一种体制外的边缘写作，网络作家所运用的话语形式是非主流的民间话语形态，他们主观上只是寻找一种能够宣泄的途径去宣泄和释放 ，也就是这种纯粹的我行我素，使其长时间只能在当代文学舞台的边缘向“观众”挤眉弄眼。由于当代文学太多的“另眼观照”和“无奈的被边缘和被另类”，而导致当下的网络文学在当代文学格局中凸现出另类、浅薄和过度商业化的异端效应。 从“另类”到“有意无意地归顺”。“另类文学”似乎是“前卫文学”的代名词，有一些 网络文学或评论者标榜网络文学为“另类文学”，过分地强调它是对传统文学的一种补充，甚至认为网络文学将成为一种主流文学。然而时至今日，网络文学已显露出两大变化：一是一批网络浮出“网”面，二是网络文学向传统文学的“归顺”与被“招安”一些网络借着网络传播的迅急猛烈之势，背靠网络，面向传统，网上买得人气，再出版印刷纸面文学，并以印数作为成功的参照，这成为当前网络文学的又一道景观，被许多网民戏称为网络文学的“归顺与招安”。当传统文学媒体向某个网络发出“招安”的表示时，某些网络所表现出来的喜悦和成就感 ，令人不能不遗憾地发现，文学的最终权威，依然归位于传统文学媒介。从“另类”到“有意无意地归顺”，网络文学呈现出现实的困惑与尴尬。 普遍的网络文学作品内涵浅薄、思想含量严重不足。网络文学创作者始终将写作视点对准个人，与社会、公共 、国家等集体保持相当的距离，他们虽然获取了个人生存经验，但那是游离于社会经验之外的。没有了社会的有力依托，其结论或其暗示的思想就没有或缺少了社会含量 ；割裂历史就会使人物变的孤单，其性格或情节的发展没有了必要的起始点，因此也就没有了历史的沧桑厚重，其作品势必缺少文学所要承担的思想意识。网络文学恰恰比较多地关注了私人话语、本能欲望以及身体、性等纯物质的东西，而少有理性、精神。他们的作品多是编织灰色的梦，令人压抑 ，个性十足，却又支离破碎，不能给人以强有力的震撼或启迪人们进行形而上的哲学思考或人生思考。许多网络笔下的人物追求的终极 目标是轻飘飘的纯物质的东西，几乎没有引人思考的“形而上”的内容，思想含量的极度不足已成为网络文学作品致命的缺陷。 网络文学活动表现出过分的商业化。今日的中国社会一切活动都被赋予了物的内涵，文学亦不例外。文学商业化、文学走向市场是一个趋势，但在商业大潮的冲击下依然要重视文学的艺术含量。网络文学显然在这方面失于偏颇，他们在文学市场化的道路上虽然走在了前列，但为了突出文学的市场效应他们有时不惜背离文学的创作原则。正如在网络上时而就会冒出的什么“木子美”、“流氓燕”、“二月丫头”……“她们大胆地身体写作，深刻的内心体验被强有力的商业运行包装、改写……于是一个男性窥视者的视野便覆盖了女性写作的天空与前景”。她们一方面高扬女性大旗，对男性无情抨击、大肆鞭挞，高喊男人发达的肌肉没有丝毫的美感。但在市场的巨大诱惑下，她们又渴望“能拥有一个像父亲一样可以覆盖她们的男人”，这种矛盾不能不说是网络文学创作过分屈从于市场的悲哀。还有一些网络较为熟悉市场游戏规则，他们将笔触紧紧抵住市场、抵住物欲化的现实。于是他们在作品中刻意暴露生活的阴暗面，暴露感官欲望，为读者提供各种刺激。以欲望的顶礼膜拜征服读者、征服市场，很显然这样做大大降低了文学的艺术品位，不能给读者提供以巨大的思想震撼，没有引导读者进行自我人格的磨炼以及对人类进行终极命运的思考。 三、写作形态上的困境和批评缺失的尴尬 网络文学的写作形态，显现了网络作家对传统文学现实秩序的态度：即对传统文学现实秩序的渴望进入、逃离与漠视，表达的是网络作家们对传统文学现实秩序潜在的对抗。传统文学的现实秩序、严密的体制对“话语权”的独 占，使得网络作家不堪重压，只能站在秩序之外仰慕大红大紫的同辈，渴望在文坛获得话语权是其深刻的生存焦虑。于是，他们自主选择了在网络中随心所欲地表达来对抗传统文学的现实秩序。 网络文学写作形态的这种对抗姿态，恰恰表现出对传统文学现实秩序的重视与憧憬。从虚幻的稳匿状态向现实主流靠近，网络文学要解决两个问题 ：一个是网络写作与传统写作两套游戏规则的间离。网络写作最大的特点就是在虚拟的空间中自由地表达、尽情享受挣脱“话语霸权”的“语言狂欢”，以自己为中心 ，快速生产，一次性消费。网络文学创作的非理性游戏规则 ，使得作家们的“创作”失去制约而显得软弱、无力。要实现网络作家在传统文学现实秩序中“落脚安家”的愿望，网络文学创作必须修改游戏规则 ，但修改的结果也就是放弃和背离网络文学的特质。这是网络文学发展的一个结构性矛盾，也是网络文学写作形态的一个困境。 另一个问题是 ：文学主题的严重匮乏。通过纸媒体，从虚拟之境走人现实秩序的网络作家，不管愿不愿意，实际上已经放弃了虚拟时空的游戏规则，必须接受现实秩序的制约。然而就是在网络中获得高荣誉的作家文本，如果将其放在当代文坛上冷静分析，也会失去它们在网络上炫 目的光环，即使像安妮宝贝这样的网络顶级作家，面对王安忆、铁凝，甚至卫慧、棉棉，其文本主题的可阐释性也会显得单一，剩下的只有主题匮乏的空洞 ，无奈地湮没于传统文学创作的优秀文本之中。因此具有革命性的网络写作形态却因其文本简单而沦人尴尬境地；缺少认识价值的网络文学主题，使得网络作家在通过纸媒体进入现实秩序获得“一席之地”的可能性再次受到质疑。这是网络文学写作形态的又一困境。 置根于网络写作形态内的网络文学之双重困境 ，使网络文学良性发展的前景并不乐观，失去深度的文化生产和消费，最终只剩下游戏的外壳，同时与其尴尬呼应的却是创作的沸腾与评论界的沉默和冷眼观照。 文学的繁荣和兴盛是由两部分构成的：文学文本与文学评论。任何一种文学形态的繁荣和兴盛也必然是两方面共同兴盛的组合。就当前网络文学的现状而言，一方面是创作的极度热情，另一方面是评论的冷淡。任何一次文学的繁荣都必然伴随大量理论研究的成果，网络文学的健康发展需要健康说理、鞭辟人里的文艺批评 ，需要一批学识渊博 、学理讲究、深谙文学规律的文艺理论工作者投入其中，对其进行研究评说，规范引导。理论批评的严重滞后，是当前网络文学发展的又一瓶颈。由于批评的缺失 ，网络文学创作与研究中所表现出来的种种误区和问题导致了创作与接受两个环节脱节、作者与评论者之间关系疏离以及理论与现实两个层面之间不能相互照应 ，从而使他们之间难以开展对等的对话。亦使网络文学理论体系的建构难以实现。 与发展了几千年的传统文学相比，网络文学就像站在巨人旁边的婴儿，好与坏只是人们现在的评价。网络文学的出现本身就是一种新的探索和创造。借用余秋雨先生的一句话 ：只有探索着的艺术才是壮丽的艺术 ，只要还有创造的余地，就有无限的可能，无限的前程。 文学与文化论文:当代文学与“大众文化市场”学术研讨会侧记 由上海大学中国当代文化研究中心、上海大学中国现当代文学专业和《文学评论》编 辑部联合召开的“当代文学与‘大众文化市场’学术研讨会”于2002年11月2-3日在江 苏省昆山市周庄镇举行。来自北京、上海、广东、山东、江苏、浙江、湖北、福建、新 疆等地的三十多位学者出席会议，并就当前中国的文化和文学生产机制，最近十年的文 学创作和文学批评，及其新的可能性等问题各抒己见，进行了广泛、深入的讨论。 上海大学的王晓明首先代表会议组织者介绍本次会议的缘起、主题和基本设想。他说 ，从80年代至今这二十年来，中国发生了翻天覆地的变化，文学与社会的变化同步，进 入到一个关键、但又令人感觉困惑的阶段。我们都认为现实环境所呈现出的一切已经改 变了我们以往的生活；而对那些引起文学和现实生活变化的各种因素却又缺乏认真的分 析研究和透彻的见解，对其中新的可能性的方向并不明朗。他指出，要想回答大家的困 惑所指，短期内靠个人的努力并不能完成，需要我们大家一起讨论，充分交流彼此的意 见。他还说，为避免这次学术讨论会异化为一种形式，我们没有惊动学术界的前辈，也 没有请各级领导为会议“打开场锣鼓”，甚至没有按照所谓国际会议的惯例，要求提交 并宣读论文，更不组织旅游活动；而是充分利用会议的四个半天共八个时段(每个半天 分发言与讨论两个时段)，讨论中你来我往，使问题从表层而至深入，在充分展开批评 和反批评中，使真正有价值的思想观念在分歧中慢慢呈现出来。 (一) 如何认识当前文化/文学生产机制是会议的主要议题之一。王晓明认为，当前文化与文 学的生产机制与过去相比发生了很大变化。以文学为例，五六十年代国家主要通过作家 协会和出版机构来组织和管理文学活动，现在这种管理的重心明显向出版方面转移；而 出版社一方面产业化，以追求利润为原则，另一方面又是国家体制的一部分，具有垄断 性，它对文学的管理就尤具特色。他同时列举从文学教育到社会对历史的集体记忆等多 方面的因素，认为这些都构成了当前文化和文学生产机制的重要部分。他强调，今天的 文学研究应该充分考虑生产机制的影响，才可能对当下的文学创作和批评作出贴切而深 入的分析。他同时认为，这方面的研究，如果仅仅援用“文化工业”、“大众文化”之 类西方概念是远远不够的，必须通过切实而具体的研究探索新的观念和方法。福建师范 大学的南帆说，在这个新的机制中有几个环节是他特别关注的：一是关于市场的概念， 在这里，“利润”是好字眼，但不能仅仅把创造利润当作衡量作品好坏的标准。目前文 化产业的利润仅次于航天业，文化产业是21世纪的朝阳产业，但他认为值得注意的是目 前大家都在谈论市场，但是文化市场是值得进一步分析的。现在市场已经不仅仅是一个 公平交易的平台，市场已经成熟到可以制造热点的地步，比如，如果你没读过一本十分 幼稚的畅销书，你就是落伍的人，等等，这就是市场所形成的一种新意识形态。二是市 场与话语权力的结合，80年代建立了这种想象：市场是与思想解放联系在一起的；特别 在文化人想象中，市场是与民主联系在一起的，对市场的好感主要来自这方面。三是市 场与大众复杂的联系，30年代提倡大众化，连同40年代提倡文艺为工农兵服务，当时的 “大众”是革命主力军；而现在在“大众文化市场”中，“大众”是创造利润的人，虽 然都使用“大众”一词，但其间已经发生了深刻的转化，市场掩盖了许多复杂的历史关 系。 南帆的发言还强调了文学与意识形态的关系。他说，文化是意识形态的一个层面，即 使了解经济基础与上层建筑的关系，政治与意识形态的关系，并不一定了解文化与意识 形态的关系。他引用阿尔都塞关于集体记忆的理论，说明一种想象性关系所形成的控制 力量。他说，文化层面的意识形态不容易察觉，它通过符号体系发挥作用，例如在文学 中，在武侠小说中，都可以传递出诸如种族、性别等意识形态的信息。在文化里面，文 学是意识形态变化中非常活跃的因素，文学往往以敏锐而深刻的感性洞察力来宣布恩格 斯所说的“现实主义的最伟大的胜利”。《视界》主编李陀在发言中探讨了文化/文学 生产机制的动力问题，他认为不能忽略民族国家这个动力。在20世纪的世界局势中，地 缘政治成为国际政治最重要的方面，跨国资本在中国经济领域的渗透与反渗透所形成的 张力，已经进入中国文学、文化生活领域。他特别强调应该充分认识这种动力中的张力 关系，比如建设社会主义民族国家与西方启蒙传统的紧张关系，当前不仅精英文化与大 众文化，社会与市场之间也有冲突，我们的会议就体现为与市场的一种紧张关系，对知 识界不能下简单结论。鉴于动力中复杂的张力关系，李陀认为，必须意识到套用西方理 论解释中国经验的有限性，虽然这是一份可贵的理论资源，但对中国经验而言，它不足 以提供有效的反思，也就无法作出有效的阐释。对当代文明面临的危机进行新的阐释性 描述，这是人文知识分子的重要任务，否则无论科技为我们提供多少物质方便，人类都 还是没有摆脱黑暗。总之，李陀认为，我们必须注意分析动力机制的复杂性。 在一般人看来，当今发达的传媒业正在不断缩小传统意义上文学的空间。对此，上海 大学的蔡翔在发言中探讨了“纸面媒体与文学生产经验”的关系。他先着眼于微观，分 析时尚类杂志生产的特点：一，不靠发行获取利润，利润主要来源于广告，并根据对读 者群的定位寻找广告商，再由此组织刊物的叙述方式，因此，它面对的其实是“小众” 而不是“大众”；二，当刊物确定它的读者群的概念后就是叙述，即表达一种生活方式 ，并以此来检验我们的生活是否“时尚”；三，极力抓住未来的可能性，提供关于未来 而不是关于过去的想象，比如关于“家庭”、“幸福”、“身份”、“健康”的未来想 象与可能性。蔡翔认为，正是第二、三部分转化为一种意识形态，由某种生活方式转化 为表意叙事，并成为既定生活模式，生活方式由此被文化工业生产出来，以“时尚”或 “不时尚”的观念来控制我们。再来看文学，从表面看，出版社鼓励长篇小说的繁荣， 但实际上版税的影响非常大，艺术创新在版税制度面前退缩了，目前中短篇小说创作正 不断萎缩，使文学创作的基础被削弱，这将影响后十年长篇小说的繁荣。另外，文学杂 志要进入市场，也产生分层现象，一部分杂志专为“白领”，一部分专为“顶级富人” ……但蔡翔最后表示，有一种真正的大众也许还没进入我们的视野，他们不属于“时尚 的”高档消费群体；就此而言，寻找新的读者也就是寻找没有被遗忘的精神诉求和历史 记忆。南京师范大学高小康关于“市场与文学关系”的发言倾向于寻找文学与市场的同 一性。他说，古人有所谓“著书都为稻粱谋”，对此我们不应该仅仅理解为作家放弃了 精神自主性，也应该理解为是古代文人的一种生活方式，是他们和社会的交换方式。当 代文化市场与传统相比自然发生了根本变化，但正如历史上商业的发展非但没有破坏文 学的精英价值，而且高效率的市场运行机制将增进文学向多种文化形态发展的可能性， 大众传媒也将促进文学活动的传播。 北京大学的韩毓海在发言中对比西方与中国文化传统的差异，强调中国文化/文学传统 所着力描摹的是一个“情”的世界。他说，无论马克思从研究商品开始的政治经济学理 论，福科对西方以资本为中心社会的批判，还是哈贝马斯对不同时期市民社会、平民社 会和大众社会的区分所做的贡献，都体现了西方的理性传统。他举英国经济学家亚当· 斯密和文学家笛福为例，亚当·斯密和笛福在历史上作为经济学家和文学家的角色都曾 前后置换，其原因也植根于西方文化注重范畴、实证和条分缕析的理性传统。中国的情 况则不同，他举《海上花列传》和《马桥词典》为例，认为这些小说并非环绕一个中心 ，其中许多非理性行为只能用一个“情”字来解释。像《海上花列传》中三人连环套的 故事情节表明中国人的情的世界如此复杂，以至于有关中国现代性的思路始终没有解决 “情”的问题。“天若有情天亦老”，以“情”来解释翻天覆地的政治革命，也可视作 这种传统的投影。韩毓海的发言在一定程度上表现出对以西方理论诠释当今复杂的中国 文化/文学现实的怀疑。华东师范大学的罗岗对在权力和话语之间运作的文化/文学生产 机制进行分析，他认为比较成功的期刊或媒体书目注意在市场和体制之间寻找平衡，而 不可能长久地徘徊在边缘。他说，90年代以来市场发生变化，新技术的加入，网络空间 的出现，互联网改变了我们对文学和文化生产的看法，而目前社会对新经济的兴起还有 所忽视。伴随网络兴起而诞生的是新经济神话，所谓“眼球经济”，追求点击率，人们 对网络的热情，引起跨国资本和外国基金的关注。文化生产带来新的可能性，比如业余 思想者、写作者和新网络群体纷纷出现。另外，网络已经开始制作自己的经典，像《大 话西游》现象，其实是网络讨论的结果。在进行上述分析后，罗岗还提出网络文学必须 应对的问题，比如在版权、作者和传播问题上如何抵制资本的压制，如何通过技术手段 保护和发扬民主精神，但他认为目前不能高估这种可能性，因为网络文学毕竟徘徊于资 本与市场之间。面对文化/文学生产机制的转变，江苏省作家协会的费振钟对作家协会 在目前文学生产机制中的作用表示忧虑，他认为目前作协的人事制度和工资制度已不能 满足作家的要求，作家协会无力组织文学生产，作家越来越不愿意参加作协活动，在作 协活动中经常看不到作家的影子。 (二) 如果说，关于当前文化/文学生产机制的讨论是90年代以来文学形势变化所引起的思考 ，那么讨论必然涉及对这十多年来文学创作情况的看法。出于不同的学术背景和切入角 度，大家对这十五年来文学经验的认识和评价也不尽相同。 华东师范大学的倪文尖认为，90年代与80年代文学创作明显不同的是在权力和资本抑 制之间打擦边球，这种关系常常表现为微妙的转换，相互利用，最终目的是满足市场欲 望。90年代文学还有一个显著特点是利用80年代的文学资源，比如余秋雨的散文多表现 了80年代对文化的理解，再比如90年代的流行歌曲《涛声依旧》的作者其实是80年代的 朦胧诗人。虽然其间有转换得比较成功的作品，但倪文尖对90年代文学创作的总体情况 并不乐观。他认为，这首先是文学观念的问题，即文学是怎样的，文学与经验的联系， 特别是与那种既凝聚着个人化、又是处于社会中的个人经验的联系。现在关于都市的叙 述中看不到中国都市发生的真故事，故事是套路、模式化的。90年代中期以后，文学中 有关注底层生活的作品，但那底层还是程式化的。从文学技术层面看，小说的呈现能力 如对细节和场面的描写，远不如对故事过程叙述得好，作家的描写能力实在让人不敢恭 维。那些在80年代成名、90年代继续走红的作家的前景也不容乐观，比如莫言的作品忽 好忽坏，表明他对自己的作品缺乏反省和判断能力；王安忆则相反，她是自觉与思想界 保持互动的作家，由于过于自觉，创作陷入另一种观念化倾向。《上种红菱下种藕》表 达了一种情怀，但这种情怀可以写一篇好的散文，作为小说，她最想表达的却不是目前 写出来的。因此，倪文尖认为对90年代文学持反省的态度会更具有价值。 对文学现状的反省逐渐深入到对研究者自身文学观念和研究方法的反省。复旦大学的 郜元宝对一部分会议代表研究方式的改变提出质疑。他说，在座的一些批评家在80年代 都曾经是名副其实的“赏花人”，但今天却转向文化批评，只问“种子和泥土”，方法 论上的这种转变，是否意味现代人更关注文学管理问题，而对人的灵魂问题不再关心， 我们在进行文化研究时，从文化跳到文学，但从事文化研究后还能不能回到文学研究? 他的意见引起与会者的讨论。南帆认为，“回到文学研究”，这里需要回答的问题是文 学研究是什么?人道主义回答是对人的研究，新批评认为是对语言的研究，这些构造本 身即是一种话语，具有意识形态的背景。王晓明说，我们今天所以要来讨论文化/文学 生产机制，恰恰是因为我们觉得在80年代获得的那一套文学观念，已经无法有效地解释 今天的文学现实；但他同时指出，郜元宝的批评包含着非常重要的内容，值得与会者仔 细思考。李陀对80年代他曾认为文学的根本就在于形式的看法进行反思，他说现在看来 ，在当时背景下形成的这种看法有许多问题，为什么用文学生产代替文学创作?就是为 了打破那种以为“文学是创作主体靠主观建构的”陈旧观念。蔡翔进一步说，作家写作 、作品成为经典是一个过程，而不仅仅是一件成品。我们过去只承认主体性，其实也并 不符合当时的情况，比如《重逢》的背后是各种政策和形势参与的过程，80年代的各种 观念支持着作家的写作，像《冈底斯的诱惑》和《棋王》都离不开当时的语境。90年代 的文学作品越来越趋于雷同，文学基础发生危机，恐怕也不应该仅从作家的主体性来考 虑问题。上海大学王鸿生的发言则使郜元宝提出的问题更为明晰，他认为，采取文化研 究的机制把思想吸附进去，使个体、心灵，以及审美和乌托邦走下坡路，我们变成自己 的对立面，似乎个人感性、经验走到头了；另一套术语：民族国家、资本、权力等成为 大辞条。他希望有一部“词典”能在两者之间找到一种解释，而不是简单地抛弃或词语 之间的断裂。否则，这样的研究将导致危机，因为我们把文化研究出发点上的东西丢掉了。 上海师范大学的薛毅认为，把文学比喻为一朵花，并由此纳入审美范畴，从审美欣赏 的角度来肯定文学陶冶心灵的功能，其实这种审美主张并不能将80年代蔡翔、王晓明等 人的文学批评包容进去。这十几年的文学更无法纳入一个纯粹审美的范畴，比如余华的 《许三观卖血记》，不是作为“一朵花”而获得接受，许三观令人同情的命运反映了文 学表现苦难的主题，对作品的接受是现实市民社会的回应。薛毅回顾现代文学史认为， 文学研究会使文学像花的时代已经过去了。但文学对现实的关注和揭示也各有不同，他 把《许三观卖血记》和茅盾的小说进行比较，认为余华与茅盾都表现了苦难，但他们之 间的差异在于茅盾努力呈现“老通宝”的命运与社会的联系，并由此揭示了像巴尔扎克 《人间喜剧》那样的社会内部结构，而《许三观卖血记》则把对这层关系的揭示去掉了 。南京大学的丁帆在发言中，主要批评90年代文学的多元化趋向削弱了五四传统中的批 判功能，一些作家在市场面前完全丧失了抵抗能力，文学创作的成功被视为未成名的写 作者进入影视圈的通行证，由于急于瓜分市场利润，创作主体的“我”正逐渐消失，人 文价值立场隐退。在这种情况下，他对学院派的研究究竟有无用处，持疑问态度。 会上也有一部分学者试图从文学与市场的互动关系中对90年代的文学作品进行分析。 武汉大学的昌切认为，对于90年代文学中灵肉二分写作现象的批判，缺乏一种历史的比 较。他认为，在物质生活匮乏的时代不可能出现这样的作品；“欲望化写作”完全投合 于市场，因为市场的规律就是不断刺激个人的欲望，满足新的消费观念。深圳文化研究 中心的尹昌龙则从文学研究如何进入市场的角度提出，应该看到90年代文学建立了一种 新的文学的“公共性”。当内地普遍认为“文学失去轰动效应”的时候，在深圳，文学 类的销量则仅次于经济类读物，新的文学与大众公共性之间正在形成一种新的关系。具 体说来，文学一方面与市场建立一系列新的联系，比如文学与影视创作的结合、利用文 学和文化的公共资源，等等，与体制、主旋律、反特、黑幕、官场、人性等各个方面发 生复杂暧昧的关系，重新站稳脚跟；另一方面，文学扮演了“梦工厂”的角色，比如在 打工文学杂志中“每个人都有做太阳的机会”这样的创作意向，就很受市场欢迎。尹昌 龙认为，与80年代不同，知识分子讲“独立承担”并不是简单的事，而意味着重建无数 复杂的联系。山东师范大学的吴义勤认为，人们对90年代“新生代”小说有许多批评， 但这是在文学理解上的分歧。90年代“新生代”小说是对80年代文学倡导人的尊严和个 性的写作，以及先锋写作的现代化诉求和西方模式化的一种反叛，它以一种镜象的方式 ，从时间向空间概念转化，以证明这些作品中的“新启蒙”所建立的一种意识形态观念 合法性，比如其中女性对男性的启蒙，老板对知识分子的启蒙，儿子对父亲的启蒙，等 等。 (三) 文学批评是当代文学研究者介入现实的重要途径，但以怎样的方式谈论文学，包括阐 释历史与回应现实，八九十年代实际上有许多分歧。关于不同的文学观念是导致分歧的 主要原因，与会者都有共识，但同时大家也认为，当前迫切需要解决的问题是将观点和 分歧明晰化，不在一些枝节问题上兜圈子、打空气拳，而在相互交流与论争中，使研究 得以进展。 北京大学的李杨说，《南方周末》曾组织作家谈作品获奖的理由，有些作家把文学创 作归因于“热情”和“真诚”，这显然不是我们所期待的回答。因为真诚和热情的作家 并不一定写出好作品。为什么有这种回答?表明文学观念出了一些问题，这也是我们的 会议需要回应或给予描述的。80年代关于文学的讨论，使文学观念建立在文明与愚昧、 传统与现代等二元对立的个人主体性基础上，这种文学观念是当时现实和政治的产物。 那么，现在什么是中国的现实?现实改变了，全球化带来的不平等并不是多数人的暴政 ，不是个人化不足，而是个人化过度，像“欲望化写作”、“下半身写作”这种所谓纯 粹个人化经验实际上是商业化的，最不个人化。一部分人身体的快乐是建立在另一部分 人身体的不快乐上，一部分人的思想“解放”是以压抑了另一部分人的思想解放为前提 。李杨认为，今天讨论文学，不应该把文学与政治理解为一种二元对立的关系。文学作 为话语层面的一种知识，它是一种制度和政治。如果文学脱离政治，文学还能做什么? 它还能用什么方式建立与现实的联系?我们今天“捅破窗户纸”，也就是要建立文学与 政治的联系。李杨还认为，不可能在国家政治与日常政治之间划一条界限，对此西方社 会学家已表示怀疑，因为关于谁的日常生活，这本身就是一种政治行为。在文学与政治 的问题上，李杨认为，他并不想建立知识分子的总体形象，而应有个人承担。复旦大学 的倪伟的发言强调了文学对社会环境的关注，他说，文学从来不曾剥离政治，“个人写 作”和“身体写作”的问题不在于作品写了“身体”，而在于应该写出烙刻在身体上的 各种社会烙印。他认为，文学批评有时对作家产生误导，使作家陷入理念和简单化。虽 然批评中有赞美，当一个“赏花人”也没什么不好，但他本人对分析培植“花朵”的土 壤更感兴趣。 郜元宝不同意李杨的看法。他说，从中国文学史看，不是文学没抓住现实，而是缺乏 那种脱离现实的文学。因此为文学辩护或唾骂都有道理，但都落空了。亚当·斯密的蓝 图在茅盾的《子夜》中不可能实现，读中国现代文学经典，除了鲁迅，还有什么作家作 品?第一流作品可以提供了解心灵，第二流作品可以提供社会学资料、文献材料。鲁迅 的许多创作完全是一种纯文学，但这样的文学被斥为“反动的文学”，左翼恰恰是在现 实层面把鲁迅否定了。别林斯基的“现实”是从先验的概念推演出来的，不是我们意义 上的“现实”。我们的“现实”恰恰是一个主客体分裂的概念。清华大学的旷新年则从 知识话语的角度强调文学与政治、现实的联系。他首先表示在争论中任何人都不可能说 服对方，正如波尔所言：“不是一种理论战胜另一种理论，而是一代人死去了，另一代 人成长起来。”80年代以来，围绕人和自我一直在打架，旷新年说，他不相信“自我” ，“自我”本身是一种知识的建构。每个时代的流行真理，都会找到一个新的“自我” 。针对有的与会者在发言中认为文学应该强调“伦理”，旷新年认为，这个问题归根结 底还是那一句老话说的，什么阶级说什么话，男人和女人、资产阶级和工人阶级的伦理 不会一样。伦理的前提是政治，无论日常政治还是国家政治，每个人的政治态度不同， 伦理也不同。这个问题牵扯到对文学史的评价，旷新年强调“文学是时代的”观点。他 说，每个时代有自己的文学，但现实是：在一个时代是文学，在另一个时代就不是文学 ，正如80年代对“十七年”文学的排斥。其实把80年代文学说成是纯粹的文学也是片面 的，新时期文学话语是与第四次文代会的政治文件联系在一起的，80年代提倡人性，表 现爱情，但也有被压抑的话语，如关于阶级和政治。 苏州大学的王尧在发言中注意到学院研究在介入现实批评时的差异，他认为这些差异 其实在六七十年代的文献中也可以找到，只是人们很少关注那段历史。他还提到纯文学 批评家很少谈“五个一工程奖”的作品，对这些作品而言，六七十年代的文学经验是否 还有合理性?他还谈到，当前的文学批评受大学体制牵制，批评文章获奖难，如果变成 专著才容易获奖。这是体制问题。扬州大学的徐德明着重分析了当代小说的暧昧身份。 他说，当今小说是什么?其中隐含着主体的暧昧，审美的暧昧。首先关于主体，在当今 小说家那里，人死了，身体却很活跃。身体视像化，个人的想象空间被排拒，被忽略。 他由此认为，今天是一个从崇高走向卑贱的时代。其次语言缺乏个性化的表达，大家用 差不多的语言来说媒体教的话，而媒体教的是大众化的群体语言。徐德明不同意倪文尖 认为近些年的作品“描写”不好但“叙述”好，他说，这些小说家不仅描写得不好，叙 述也不好，因为描写和叙述不能脱节。小说家与一般人在生活中一样，以牺牲美为代价 ，因此读者的迷惑和作者的暧昧是必然的。 (四) 关于文学创作和批评的新的可能性，王晓明针对会上对茅盾《子夜》的不同评价，阐 述他对未来创作和批评的看法。他说，会上有人重新肯定茅盾的创作，强调把人放在社 会关系中刻画，这是和论者在90年代对“私人化”写作的批评联系在一起的。80年代的 现代文学界对茅盾的这种写作方式做过批评性的分析，“把人放在社会关系中刻画”是 作为创作的一个失败来看的。因此，今天若要重新评价，就应该比过去已经达到的分析 更深入、更复杂，而不仅是做一篇“翻案文章”。否则，就很容易给人“你要倒退回去 ”的印象，尽管你实际上并非如此。倘说80年代对茅盾小说的批评有简单化的毛病，忽 略了茅盾小说对人的社会性有更多样的——不仅仅是图解式的——呈现，那就应该把这 个复杂性读解出来。至于90年代文学的“私人性”问题，重要的不是写了身体，而是这 身体是不是写得好，有没有写出生活与人的丰富性。目前流行的“私人化”写作为什么 有问题?就是因为其实没有写出多样的“私”，没有写出真正的“个人”。 北京大学的钱理群认为，首先我们必须研究历史是怎么走过来的，而且我们的研究必 须从中国的真问题出发。80年代强调“纯文学”，我也是始作俑者之一，虽然文学从来 就没有“纯”过，但当时是为摆脱“”的束缚，而且当时提“二十世纪中国文学” 的概念也带有策略性。现在看来这些是有价值和意义的，起过积极作用，但也遮蔽了一 些文学与政治的实际关系，以及文学背后更深刻的原因。到了90年代，对问题越看越清 楚，就应该来揭示那些被“纯文学”观念遮蔽的东西，这不是赶时髦，而是我们必须面 对的现实。他认为，现实的问题不仅是“旧病没好，新病又来”，更重要的还在于我们 今天拿什么来面对现实。他认为应该避免两种倾向，一种是拒绝记忆，社会主义、马克 思主义思潮的合理性长期被忽略，而存在的问题也没有得到认真清理，对这份遗产缺乏 认真研究；另一种是把苏联社会主义整个搬过来。他说，必须研究中国的社会主义，这 是中国知识分子对世界的贡献，也是最好的工作。 李陀认为，当前知识界的检讨表现出一种可贵的倾向，这也是希望的征兆。他说中国 知识界面对两个历史，而西方学者只有资本主义的经验。社会主义有痛苦的教训，这是 不能抹掉的，但对它在这一百年来的合理性也应该进行反思，如果不合理，怎么那么多 知识分子为此前赴后继?所以对两个历史的清理和检讨都重要。关于文学的“反抗”与 政治的关系，李陀认为，拉美文学有强烈的政治性，在一定意义上可以说是20世纪文学 的顶峰，过去我们对其中的复杂性注意不够，需要今后共同努力。罗岗在发言中强调， 我们过去谈“干预”，总是和国家和行政联系在一起，但忽略了这一切背后话语的介入 ，这是另外一种干预和控制的权力。 会上，围绕文学、人性、政治及其相互关系等话题，大家的看法也是多方面的。郜元 宝认为，搞文学的人不必非认清社会、人、价值体系、现实等问题以后，才能搞文学， 虽然文学有参与这些问题的功能。王鸿生认为，伦理问题是全球化中文学的关键问题， 对伦理的关切不一定给我们带来终极答案，但有没有这种关切就不一样。来自新疆石河 子大学的张吕在发言中，通过新疆生产建设兵团屯垦戍边的历史，阐释人性、个体与政 治和历史的多样关系，她认为真正的文学应该鼓励人面对现实的积极精神。苏州大学的 栾梅建则从古代文学与纸张发明的关系谈起，考察现代科技进步与文学演化的关系。他 认为，由于电子高科技时代的到来，图像的泛滥有可能使文学边缘化，但从另一方面看 ，文学也有可能渗透到更宽广的领域。复旦大学的张业松认为，当年周作人讲“闭门读 书”是担心新文学走向载道文学，但他没能力挽狂澜于既倒。20世纪文学家做的其实是 政治工作，因为他不能不做，今天则不同，今天综合国力增强，社会分工不至于混淆。 他据此认为，研究文学的人应该提倡“岗位意识”，这也是承担知识分子的职责。浙江 大学的盘剑认为，在目前形势下，知识分子应该“迎上去”，进入大众文化市场，改变 或提高大众文化的品位。他说，30年代革命文学与商业合作进入市场，取得了成绩，如 果不真正研究中国的大众文化市场，其实批判、反抗都是无力的。苏州科技学院的徐麟 在发言中强调在大众文化包围中精英写作的意义，同时他认为，未来的精英写作应该不 是“代言”，而是指向个人化的表达。华东师范大学的毛尖则认为，面对如此多样的新 课题，现在需要更多实际的研究，并通过具体的工作来推进研究，而不是空泛地坐而论 道。 会议结束前，李陀、南帆、薛毅和王晓明分别就个人体会作小结发言。他们认为，这 是一次比较有学术质量的会，会议气氛好，大家既坦诚的交换了意见，又相互尊重，抱 着诚恳地交流与切磋的态度。虽然大家在以下这些问题上有分歧：如文学是纯粹审美的 ，还是一个与政治、社会相关的话语世界；如何认识新的文化/文学生产机制的巨大作 用；如何认识马克思主义与社会主义在中国实践中的思想和文化意义；如何从历史的再 叙述中发现新的可能性，等等。但通过两天讨论，随着这些问题不断“浮出水面”，大 家的认识在原来的基础上都有所澄清、也有所推进。正是因为有这些澄清和推进，这次 会议提出了一系列新的研究课题，例如对当前文化/文学生产机制的研究、对80年代文 学史的重新叙述、思想和文学研究的“伦理”维度、文学的政治性、如何发掘现代文学 的思想资源，文学研究和文化研究的关系……夜幕降临，这次学术研讨会在热烈而意犹 未尽的气氛中宣告结束。 文学与文化论文:文学经典与文化研究的身份政治 近些年，在中国当代人文学科的研究领域中，继全球化之后，文化研究成了新的关注点，并因之引起了关于文学研究与文化研究的论争。本文希望通过文化研究中颇有代表性的萨义德(Edward w. Said,1935-2003)的后殖民主义批评中处理诗歌经典的例子，说明诗歌（文学）在文化研究中其复杂性与多义性被忽视的问题。我的目的，是通过这个典型的文化研究个案，提倡一种能够超越单一的身份政治研究的开放的文学研究立场。 一、文化研究与文学经典 不管是在美国还是当代中国，对文学经典的关注，都是出现在文化研究与文学研究的关系的论争之中的一个焦点。依照美国学者乔纳森•卡勒(Janathan Culler)的描述，“文化研究是美国的人文学科在20世纪90年代进行的一项主要活动：一些文学教授已经从弥尔顿转向了麦当娜，从莎士比亚转向了肥皂剧，而把文学研究抛在一边。”1此种现象代表了文化研究相当重要的一面：从传统的文学经典研究转向大众文化研究。限于本文的主旨，我不拟对文化研究的这一层面进行评论。文化研究还有另外一种诉求：用新的理论重新评估与阐释旧的文学与文化现象。在这一层面，文化研究企图包含并覆盖文学研究，企图从女性主义、后殖民主义、马克思主义等理论出发重新审视文学经典。这种现象同样构成了文化研究相当重要的另一层面。从文化研究的这一层面，自然而然地引申出了文学研究与文化研究的关系问题，并进一步引申出文化研究与文学经典的关系问题。卡勒曾经在其简明但仍不失学术性的著作《文学理论：简短的导论》一书中，将文学研究与文化研究的关系的论争归结为“什么被称为文学经典”与“分析文化对象的适当方法”两个问题。在“什么是文学经典”这一个问题中，存在着对文学经典来说可能是处于反向运动的两面：一方面，文化研究鼓励研究电影、电视及其他大众文化形式，而不是大力促进对世界文学中的经典作品进行研究，这难道不是在扼杀文学吗？肥皂剧是否已经替代了莎士比亚？如果是这样，文化研究是否应该受到谴责？另一方面，伴随着文化研究兴起的理论又给传统的文学经典增加了活力，开拓了更多的解读英美文学经典的方法，而且，文化研究的发展也一直与文学经典作品的扩大相伴。而在“分析文化对象的适当方法”这个问题中，凸显了文化研究与文学研究的矛盾。在此，卡勒似乎是不无担忧地认为：“从长期统治着文学研究的原则——主要的兴趣是个别作品与众不同的复杂性——中逃离出来，文化研究易于成为一种非量化的社会学，把作品视为某种别的东西的例证或表征，而不是内在于它们自身的东西，而且，文化研究也屈服于别的诱惑。”2亦即是说，文化研究热衷于在作品与反映对象之间建立起直接的关系，“在这种关系中，文化产品就是一种处于社会-政治结构之下的表征。”3卡勒将文化研究对文本的这种解释方法称为“表征性解释”(symptomatic interpretation)——与文学研究的“鉴赏性解释”(appreciative interpretation)相对应，并说：“如果文学研究被纳入文化研究名下，这种‘表征性解释’就可能成为规范，而文化对象的独特性就可能被忽视，与此同时，文学鼓励的阅读实践也会被忽视。”4卡勒围绕着文学研究与文化研究的关系所提出的这两个问题，特别是文化研究对文本的“表征性解释”问题，确实是文化研究与文学研究的论争中的关键问题，而且都与文学经典问题有关，前者关系到何谓文学经典，后者关系到对文学经典的阐释。于是，在文学研究与文化研究的关系的论争中，文学经典成了关注的焦点。文学研究与文化研究的关系的论争，在某种意义也就转变成了文学经典与文化研究的关系的论争。这同样也可被视为当代中国关于文学经典的论争出现的背景。 在美国的文学经典与文化研究的关系的论争中，布鲁姆(Harold Bloom,1930-)称得上是独树一帜的“浪漫主义骑士”，在文化研究正在全面质疑与摧毁传统的文学经典的时候，他起而维护“审美自律性”概念，维护传统经典的权威，反对大众文化，反对文化研究(文化批评)对传统文学经典的颠覆。他将女性主义、非洲中心论、马克思主义、受福柯启发的新历史主义或解构主义都称为“憎恨学派”(school of resentment)。5在布鲁姆看来，“憎恨学派的基本原则可以一语道破：所谓的审美价值也出自阶级斗争。”6于是，身份政治成了他们评价并摧毁传统文学经典的基本原则。“现今世界上的大学里文学教学已被政治化了：我们不再有大学，只有政治正确的庙堂。文学批评如今已被‘文化批评’所取代：这是一种由伪马克思主义、伪女性主义以及各种法国/海德格尔式的时髦东西所组成的奇观。”7对此，布鲁姆深感悲哀：“诗歌、戏剧、故事和小说的教学正在被各种社会和政治讨伐的摇旗呐喊所取代。”8或许，我们可以认为，布鲁姆反抗的正是文化研究对文学经典所采取的政治化的“表征性解释”，而对“鉴赏性解释”的缺失深感悲哀与无奈。他所维护的，是经典作品与众不同的原创性与复杂性。在布鲁姆看来，出于明显的社会和政治目的对文学经典的政治化阐释，不能揭示文学经典的原创性与复杂性，是对文学经典的亵渎与损害。 在我看来，像布鲁姆这样全然否定大众文化的价值与文化研究对文学经典可能有的赋意作用，在今日显然显得太具有曲高和寡的精英色彩，并难免显得偏狭。然而，他所提出的文化批评的政治化阐释对文学经典的原创性、复杂性的忽视，确实是值得我们反思的一个问题。对此，我想通过后殖民主义批评的一个个案加以阐释。 二、一个个案：萨义德的身份政治与叶芝的诗 后殖民主义称得上是布鲁姆所谓的“憎恨学派”的典型。简约地讲，女权主义憎恨男性，而后殖民主义憎恨白人的欧洲和美国。对文学研究而言，后殖民主义就是一种典型的对文学作品进行政治化的“表征性解释”的文化批评。萨义德在其著作《东方学》中对大量诗歌文本的分析就是明显的例证。对萨义德而言，还有另外一个相对完整也更好地表现出对文学进行“表征性解释”的例子。这个例子涉及爱尔兰诗人叶芝，出现在《文化与帝国主义》（1993）一书中。叶芝（W.B.Yeats,1865-1939），1923年诺贝尔文学奖获得者，是20世纪最伟大的英语诗人之一，其作品毫无疑问地是英语诗歌经典重要的组成部分。在《文化与帝国主义》一书的“抵抗与敌对”一章中，萨义德专门用一节的完整篇幅讨论了“叶芝与反殖民主义”。使我惊讶的，不是从“反殖民主义”这个角度来解释叶芝的诗，而是萨义德对叶芝及其作品作支配性的身份政治解释中，体现出来的对叶芝的诗及其个人的整体评价与社会身份的期待和指责。 萨义德在讨论叶芝的这一部分文字中，首先为叶芝的文学确立一种与通常观点相左的非欧洲传统的坐标。他认为叶芝现在几乎被归类于现代英语文学和欧洲主流现代主义话语中。萨义德笔锋一转，说：“我认为，尽管叶芝明显地存在于爱尔兰，存在于英国文化与文学和欧洲现代主义中，他的确还代表着另一个引人入胜的方面：他是一个无可争辩的伟大的民族诗人。他在反帝抵抗运动期间阐述了遭受海外统治的人民的经历、愿望和恢复历史的瞻望。”这样一来，叶芝存在于英国文化与文学和欧洲现代主义中，似乎只是一种浅显的表象，而其深层的意义却在于他是一位“伟大的民族诗人”，“从这一角度来看，叶芝属于通常被认为不是他所属的那个传统，属于反对欧洲帝国主义高潮中的殖民地世界的传统。”9在这个意义上，萨义德甚至将爱尔兰与印度、北非、加勒比、中南美洲、中国、马来西亚、澳大利亚归入同一个群体，从而自然而然地将叶芝的文学归入“反帝抵抗运动的文学”，他甚至援引智利诗人聂鲁达的态度将叶芝视为“爱尔兰抗拒暴政斗争的民族诗人”。萨义德将叶芝视为致力于爱尔兰的民族主义复兴的诗人，并认为这样的民族主义复兴的显著特点是：“明确地认为欧洲即西方文化是帝国主义”。从论述的开始，萨义德就以一种典型的文化地理学的划分方式，从具有明显的二元对立特征的身份政治层面将叶芝从通常所属的英语文学和欧洲现代主义文学传统中分离出来，归入另一个与西方文化相对立的反帝反殖民主义的文化传统。然而，只要完整地阅读过叶芝的诗的人，谁都不能否认，在叶芝的诗中体现出了对暴力的怀疑，并进而是对人类文明的失望态度，特别是在后期的诗作中。这无疑是与萨义德的上述判断相左的。为了解决这一困境，萨义德在认同叶芝的诗前后分期的前提下，对叶芝后期的诗歌写作给予了非议。萨义德将叶芝诗的前后分期的界线定在20世纪20年代。他说：“叶芝在20世纪20年代滑入了前后不一致、神秘主义、排斥政治和对法西斯主义(或是意大利或南美的集权主义)傲慢的、也许是迷人的赞美。从这个观点看，叶芝是不可原谅的，不能轻易地被诡辩为消极的乌托邦模式，因为我们可以很容易地评价和批评叶芝那些错误的态度而依然将他看作非殖民地化的一位诗人。”10依照对叶芝诗歌写作这一整体评价，萨义德将叶芝诗歌写作的顶锋定在20世纪20年代之前的一段时期，并将其中体现的“英国-爱尔兰冲突”作为“20世纪解放战争的典型”来加以看待，他认为叶芝“最伟大的非殖民地化作品是关于暴力的诞生或者通过暴力诞生而改变的”11。为此，萨义德提到了《丽达与天鹅》(Leda and the Swan,)、《塔》(The Tower)(1928)两首诗。《丽达与天鹅》一诗的主题被解释为对“殖民者”的塑造，这种塑造是关于暴力(姑娘被强奸)和“知识和力量”的获得的，他说：“叶芝把自己放在这样的岔路口：为了变革使用暴力是无可厚非的；但是暴力的结果却要求必要的、如果不永远是足够的理性”。以《塔》为顶锋的他的诗歌中，最伟大主题是“怎样调和殖民主义冲突中不可避免的暴力与不断的民族斗争的政治，怎样使冲突的各方力量与理性、说服、组织的话语以及诗歌的要求一致起来。”于是，叶芝被阐释成了阿尔及利亚的法农(Fanon,1925-1963)一样的思想家、革命者，他说，“叶芝有预见地认为，在某些时刻，仅有暴力是不够的。因此，政治的策略和理性必须起作用。”12与叶芝前期这种“正确的”政治倾向不同，萨义德将叶芝后期诗歌错误的政治倾向称为“反动政治倾向”，并认为这种倾向“扭曲甚至掩盖了他诗歌中对解放者和乌托邦革命的刻画”13。这种反动政治倾向在诗歌中的表现，用萨义德不多但又很概括性的话讲，就是“他在《视线》和后来的半宗教诗歌里创造出古怪、美学化了的历史，把这种矛盾(指爱尔兰民族主义与英国文化遗产之间的重叠造成的矛盾，引者案)上升到超世俗的水平，好像爱尔兰最好在超乎地面之上的高度被对待。”14萨义德评论叶芝的非殖民地化诗歌的这一段文字的最后的结论，也很有意思，他说：“固然，他没有进一步设想完整的政治解放。但是，他对文化的非殖民地化做出了重大的具有国际意义的贡献。”15 原谅我用如此多的篇幅征引、述说萨义德对叶芝的评论。在我看来，这是一个颇有代表性的文化研究学者处理诗歌文本的个案。在这里，诗人的艺术身份不是评论者首先需要考虑的问题，评论者考虑的是叶芝作为思想家和革命者的政治身份，甚至因此非议叶芝“没有进一步设想完整的政治解放”的可能。 在《文化与帝国主义》即将出版之时，萨义德在一次访谈中说：“一边是我的文学和文化的事物，另一边是我的政治工作，而我总是尝试在两者之间平衡。还有就是巴勒斯坦社群。我的意思是说，我有很大程度是对阿拉伯人和巴勒斯坦人写作。”16富有戏剧性的是，也正是在这篇文章中，萨义德还说：“大多数人从文学或知识的议论一跃而到政治的说法，事实上是不可以这么做的。”17在我看来，就萨义德对叶芝的诗的评论而言，他自己何尝真正地做到了“文学和文化的事物”与“政治工作”的平衡？相反，他自己就是他所批判的“大多数人”中的一员，就是“从文学或知识的议论一跃到政治的说法”的。甚至可以说，他在挟持文学以达到政治批评的目的。在这里，叶芝是一个被挟持者，他被挟持着远离了他的欧洲和西方文化传统，而成了亚非反殖民化成员中的一员。只要对叶芝的生平有所了解，并对叶芝的诗有所了解的人，可能都有理由怀疑萨义德这一明显偏颇的提法。从1887年就随家迁居伦敦的叶芝，其文学创作深受英语文学中的浪漫主义、唯美主义和现代主义传统的影响。在叶芝的诗中，确实体现出爱尔兰与英国的政治与宗教冲突，但这种冲突远非可以上升到爱尔兰与整个英国文化乃至欧洲文化相对抗的高度，至于“明确地认为欧洲即西方文化是帝国主义”的论点，更多地是出于萨义德的杜撰，而非叶芝诗歌写作的实际。无论是从叶芝的作品和个人经历中，想为这一点找到佐证都是非常困难的。而且，在诗中寻求非暴力、非政治的文化解决的途径，不仅仅存在于萨义德所谓的20世纪20年代的叶芝的诗中，同样也存在于此前的诗歌写作中，这一点是众所周知的叶芝与他终生所爱的爱尔兰演员茅德•冈的一个政治分歧。就这个意义而言，神秘主义的、非政治的叶芝的诗歌作品，正是叶芝作为一个诗人在作品中处理现实政治的一种深邃的艺术方式，而不是对非殖民化的逃避。在诗中，如果叶芝不是将爱尔兰超越到萨义德所讽刺的“超乎于地面高度之上”的高度来对待，我相信，诗的高度则要大大地降低。 注意到叶芝的爱尔兰民族诗人身分是无可厚非的，确实，这不能不被视为是这个伟大诗人的诗歌作品的魅力的深层源泉。但是，以这种身份作为解读他的诗（准确地讲，只是诗人）的唯一正当的入口，并甚至对之非议，认为他没有进一步为民族解放提供一个良方，则不能不说是对诗的非法干预了。如果诗仅仅是一种社会干预，那么，它的力量可能还不如一篇政治论文来得强烈，诗本身就没有意义。诗的意义在于它是鉴赏性的，或者说，鉴赏性是诗的意义的起点。让我们来看一下《丽达与天鹅》这首诗，看看萨义德出于自己的政治目的对这首诗作了怎样的阅读。全诗如下： 丽达与天鹅 猝然猛袭：硕大的翅膀拍击 那摇摇晃晃的姑娘，黑色的蹼爱抚 她的大腿，他的嘴咬住她的脖子， 他把她无力的胸脯紧贴他的胸脯。 她受惊的、意念模糊的手指又怎能 从她松开的大腿中推开毛茸茸的光荣？ 躺在洁白的灯心草丛，她的身体怎能 不感觉卧倒处那奇特的心的跳动？ 腰肢猛一颤动，于是那里就产生 残破的墙垣、燃烧的屋顶和塔颠， 阿伽门农死去。 因为这样被征服， 这样被天空中野性的血液所欺凌， 在那一意孤行的嘴放她下来之前， 她是否用他的力量骗得了她的知识？ 这是典型的叶芝式的神秘主义诗歌文本。20按照叶芝的神秘主义体系，历史的第一循环为两千年，每一循环都由一个姑娘和一只鸟的结合开始，从公元起这两千年是由玛丽和白鸽(即圣灵受孕说)引出的。而根据希腊的神话传说，众神之王宙斯变形为天鹅，使丽达受孕产了两个蛋，蛋中出现的是海伦和克莱提斯纳斯，前者与特洛伊王子的私奔引起了特洛伊战争，后者与奸夫一起谋杀了从特洛伊战争中得胜后返回家乡的阿伽门农。无可置辩，这首诗确实与暴力有关，就字面意义而言，第一节写的是天鹅(宙斯的化身)对丽达的猝然袭击，这可理解为男性对女性的暴力(萨义德似乎是从法律的意义上将之定义为强奸，有过度诠释之嫌)，而第三节则叙述了上述这种暴力所产生的另外一种与战争(残破的墙垣、燃烧的屋顶和塔颠)、谋杀(阿伽门农之死)相关的人世间的暴力。全面地阐释这首诗复杂的意义，并非我的主旨，这里我只想指明：如果说，《丽达与天鹅》一诗表现了暴力，那也只是暴力的寓言，其意义不能被阐释为是关于殖民者的暴力的。像萨义德这样武断地认为这是一首关于殖民者的暴力的诗，只有像萨义德那样站在阿拉伯世界的立场，把宙斯所代表的整个西方文明视为与非西方文明相对立的殖民者才有可能。这样，在叶芝那儿，天鹅(宙斯)就成了英国(进而是整个西方文明)殖民者的化身，丽达就成了爱尔兰(进而是被殖民者)的化身。这是典型的文化批评对诗的政治性利用，而诗本身所具有的复杂性与多义性被遮蔽了。这样的文化批评也使叶芝的这首诗仅仅成了可供利用的一份反殖民主义的政治纲领。 同样，《塔》也不是叶芝的政治演讲，其意义不能仅仅从政治的层面上加以理解。如果叶芝仅仅是一个政治诗人，一个萨义德所谓可以与法农相提并论的革命者、思想家，那么，叶芝可就就不是一个伟大的诗人，他的作品可能就不会是文学经典。一个伟大的民族诗人之所以伟大，不仅仅在于他抒写了民族的传统与苦难，就某种意义而言，他超越了狭隘的民族主义，他将这种苦难作为人类的苦难来认识，这决定了诗人的全人类性，离开这一点，我们就无法理解叶芝诗中体现出的对现代社会与文明的困惑与批判。这种批判不仅仅是从萨义德所谓的殖民地生活经验出发的，而是从整个欧洲现代文明的生活经验出发的。就这个意义而言，叶芝在诗中所体现出的萨义德所谓的在“非政治的层面上”消除“政治与世俗的紧张关系的压力”21，不是一种反动政治，而是一个伟大的诗人必然达到的超乎政治的一面所带来的像萨义德这样的文化批评者无法揭示的深刻。 萨义德对叶芝的诗歌艺术避而不谈，这样，他自然也有意地避免了对叶芝诗歌的“象征主义”特点的评价。萨义德只是略带贬义地谈及叶芝诗中的“神秘主义”，其实，就一般的阅读经验而言，这种“神秘主义”与爱尔兰的神话有很深的渊源关系，亦即是说，这种神秘主义是叶芝的诗的民族性的一种渊源，这种渊源使叶芝成为欧洲现代主义文学运动中的后期象征主义的代表人物的同时，又与自己的民族传统深相联结。众所周知，象征主义致力于营造一个富于暗示性的艺术世界，意象与意指之间不是一一对应的简单关系，而是复杂多义的。而萨义德的分析对叶芝诗歌的这种特点避而不谈，在其作品和意义之间进行了直接的单一阐释，这种阐释是政治性的，取消了文学现象的复杂性。这样的文化批评，确实应该重新审视布鲁姆的如下论断：“这样一来就把审美降为意识形态，或顶多视其为形而上学。一首诗不能仅仅被读为‘一首诗’，因为它主要是一个社会文献，或者(不多见但有可能)是为了克服哲学的影响。我与这一态度不同，力主一种顽强的抵抗，其惟一目的是尽可能保存诗的完整和纯粹。”22如果将“诗的完整和纯粹”置换成“诗的复杂性和多义性”，我就能够完全地认同布鲁姆的这一主张。准确地讲，萨义德所看到的叶芝，只是从身份政治的角度所看到的一个侧面的叶芝，而作为诗人的叶芝远比这要复杂与多义，亦即是说，如果从一个完整的叶芝的角度反观萨义德的阐释，我们不得不承认，萨义德的阐释是肢体不全的。 三、走向开放的文学研究 保尔•德曼在写于1966年的关于法国象征主义诗人马拉美的博士论文中这样写道： 一旦遭遇他的时代，作家有理由质问，他是否应该把自己的精力首先投入他的时代而非他自己的作品？政治行动是否必须优先于诗意沉思？在我们那个时代，这个问题变成了“文学对时代的参予”这样一个老生常谈的问题??一个实际上关系到戏剧性的宣传工具而不是（如萨特《什么是文学》中所主张的）小说的问题，因为小说本身就是令人迷惑的和模棱两可的。对于这个问题，马拉美作出了非同寻常的、严肃的抉择。他思想上的成熟有利于他对这一问题的思考。而这就使他免于犯下我们同时代的其他很多人的所犯的同样的错误，即在那个政治化的几十年里，人们求助于社会现实中的集体化和历史性的方面，以逃避个体自身思想意识中的许多问题。（……）马拉美在这一问题上的态度是不妥协的、令人尊敬的：即以纯内在性的姿态面对时代，且并非出于对历史的冷漠，而是出于对清晰的自我洞察的迫切要求……23 在某种意义上，我们可以将像叶芝这样的诗人的立场理解成与保尔•德曼所描述的马拉美的诗歌立场相通的一种立场，他生活在一个“政治化”的“人们求助于社会现实中的集体化和历史性的方面，以逃避个体自身思想意识中的许多问题”的时代，却以一种“内在性的姿态”面对时代（注意，这里我将叶芝的姿态描述成“内在性的”，而不是“纯内在性”的，与马拉美可能有量的程度上的分别）。或许，我们可以说，一个诗人应有的立场是在“文学场”独立和自主的前提下，作为社会“最自主的动因”（而不是“转变为政客的文化生产者”），“用建立在场的自主和与此相联系的所有价值即伦理的纯洁、特殊才能等等基础上的权威”来“干预政治场”，而不是以牺牲个体思想意识的自由为代价直接参加到政治场中去。24在我看来，这是理解作为诗人的叶芝及其作品的基础。而萨义德对叶芝的政治化解释，其前提即是否认这种文学场的独立性与自主性的，他将叶芝的“文化生产”直接地转义为政客的政治行为，将诗直接转义为拯救社会(爱尔兰)的政治纲领。 从萨义德对叶芝的这一政治化解释中，我们无疑可以发现处于当代的文学研究(文学经典)和文化研究的关系论争中的一个关键问题。正像《文化研究导论》(Introducing Cultural Studies)的著者所言：“权力已经成为文化研究的一个关键概念。导源于‘文化政治学’观念的文化阐释认为任何事物都是政治的，结果，权力无处不在。例如，在本书中，它被用来理解阶级、种族、性别和代际关系；它被用来阐释身体与对人和地点的表征；它被用来澄清我们对时间和空间的理解。”25因此，我想，下述这样的观点不是出于我个人的曲解，而是文化研究的一种基本事实：众多的文学文本进入了文化研究者的视野，但它们都是作为例证出现的，文化研究者的目的就是为了“获取”文本所“给予”的阶级、性别和种族的种种意识形态内涵。正像我在本文第一部分所引述的卡勒的描述，文化研究热衷于在作品与反映对象之间建立起直接的关系，而文学研究关注的要点却是每一部作品与众不同的错综性。这样，很容易变成卡勒所谓的“非量化的社会学”的文化研究，“把作品视为某种别的东西的例证或表征，而不是内在于它们自身的东西”，就恰恰成了文化研究在面对文学经典时的“软胁”。这甚至在一特定的层次上构成了作为“表征性解释”的文化研究与作为“鉴赏性解释”的文学研究的对立与不相容。 对文学作品进行身份政治分析，过于关注作品的政治内容、作品诞生的历史语境，有导致遮蔽作品多元的、复杂的内涵的可能性。萨义德对叶芝的诗进行政治分析的用意，就本身而论，不能说是错误的，应被视为文学分析的应有之义，其之所以使人觉得有不妥之处，在于他过于片面、极端地阐释了叶芝的诗，对叶芝的诗的多义性和复杂性构成了遮蔽。同样，在女权主义的文学分析中，占主导地位的身份政治既有遮蔽了一个女性诗人那种政治色彩不强的诗的可能，也有全面否定与遮蔽历史上男性作家的不实倾向。这里有一个真实、有趣，同样也意味深长的事例。一个留学国外的中国男性，在一次于国内举办的会议上，申明自己是女权主义者，咄咄逼人地问一个国内的学者，在他编写的一本关于外国文学经典的选本中，有几个女性作家。这个学者先是“失语”，我想他可能是心里在想：“糟了，这下我可能是错了。”在再一次的质问声中，这个学者终于有些胆怯地小声回答只有一个女性作家。这时，这个女权主义者马上就下这样的断语：“那你的文学经典还是男权的打老婆的经典。”于是，与会的诸多学者响起了掌声。这是典型的在政治正确、社会正义的名义下对文学所下的简单宣判。这个事例本身可以成为文化研究的个案。在这个个案中，“选本”应该具有的某种个性被忽略了。也就是说，在一个个人编造的文学作品选本中，编选者是否有这样的一种个性，这种个性使他在无意识中拒绝了几乎所有的女性作家？此外，在这个个案中，批评者甚至没有见到这个选本本身，就敢于给整个选本下这样的断语。也就是说，这个选本本身可能具有的复杂性在这儿是不被重视的。这个个案饶有兴味的，是那些掌声。这是不是说，这种过于简单的从国外直接贩卖过来的身份政治的逻辑，确实能够起到哗从取宠的功效，以至于使许多学者趋之若鹜？ 在文化研究占着相当重要地位的今天，对文学作品进行身份政治的分析似乎是不容置疑的前提。就此而言，我们似乎回到了一个空前政治化的时代。文化研究一直在以跨学科的名义从事各种社会科学和人文学科之间的研究工作，并给人以能够包容这些领域的研究的假象。然而，以跨学科之名从事文化研究的学者(往往是从文学研究者变化而成)极易成为布鲁姆所讽刺的“业余的社会政治家、半吊子社会学家、不胜任的人类学家、平庸的哲学家以及武断的文化史家”。26从上述萨义德的这个在文化研究中颇有代表性的例子中，我们不难发现，文化研究想能够令人信服地包容文学研究，对其自身而言，是个非常困难的问题。这个问题的棘手之处，就在于文化研究极易为“文化政治学”的批评所左右，而不能(也不愿)充分地考虑文学可能具有的多义性与复杂性。早在1986年，理查德•约翰逊（Richard Johnson）就已经意识到文化研究学术上企图“编集成典”(codification)的危险，他认为“文化研究的力量存在于它的开放性和因之而来的变形和成长的能力”。他主张让文化研究“反映它所研究的对象——文化——的复杂性和多义性品质”。27上述萨义德的文化批评充分表明，对诗歌经典的研究而言，文化研究远非揭示出了研究对象的“复杂性和多义性品质”，相反，是过于单一地从政治的角度过度诠释了诗歌。《文化研究导论》的著者曾经这样倡导：“把文化研究视为一个活动的领域，它源自从相互作用和合作到产生新的和富有挑战性的观点和主题的进展。文化研究不是学科之海中的一座小岛，而是一股水流，它冲刷着其他学科的海岸，藉此产生新的变化着的组合。”28这是很有自知之明的建议。如果我们的文化研究者在文化研究学术经典化的意愿中产生一种幻觉，认为文化研究不是这样意图冲刷其他学科海岸的一股水流，就是囊括一切的海洋本身，那么，这种幻觉将会给文化研究自身带来难以解决的问题。换言之，在文学研究与文化研究的关系的论争中，文化研究的学者不应促进其学术研究的经典化，并以之排斥和贬低文学研究，相反，应在清醒地认识到自身局限的前提下保持其开放性，并能够承认和尽可能地修正自己的局限。 因此，在我看来，解决文学研究的问题，为了超越文化研究的身份政治，有提倡一种新的开放的文学研究立场的必要。这种立场并非要刻意强调文学研究与文化研究的对立，而是希望在卡勒所说的“鉴赏性解释”与“表征性解释”、萨义德所说的“文学的事物”和“政治的事物”之间寻求某种平衡。文学研究者不一定非得在上述二者之间取其一，而是考虑两者兼顾。当然，这种兼顾在我看来仍然还得有一个前提，这个前提就是在今日的语境中重审并强调文学的独特性。就此而论，布鲁姆的一些论断在我看来是如此高明，能够击中文化研究在摧毁文学经典时所遇到的要害问题。布鲁姆说： 经典的破解者和传统主义者都认为这种最高权威(指美学最高权威，引者案)只能在莎士比亚作品中找到。莎士比亚就是世俗经典，或者说是俗世的圣经，考察前人或后辈是否属于经典作家都须以他为准。这是憎恨学派成员遭遇的一个难题：他们要么否认莎氏的超凡品质(这是痛苦而费劲的事)；要么必须表明历史和阶级斗争为何并如何产生出莎剧的这些特质，因为这些特质赋予他在西方经典中的核心地位。 我确信莎士比亚的卓越会是憎恨学派最终无法逾越的巨石。他们怎能两者兼顾呢？如果莎氏成为经典的核心实属偶然，那么他们应该表明为什么主导社会阶级选择莎氏而不是本•琼生作为那样一个随意的角色。 布鲁姆所谓的莎士比亚的卓越其实即是指经典的独创性，这种独创性内在地包含着自身的复杂性与多义性。文化研究在面对文学经典时的问题，正在于无限期地搁置起了对这种独创性的体认与理解。而开放的文学研究则主张，在体认和理解文学(经典)的独特性、复杂性和多义性的基础上，关注文学在文化整体中的地位及其关系。早在写于1924年的《文学作品的内容、材料与形式问题》一文中，巴赫金曾经指出，“如果不能系统地理解审美，既不理解它与认识和伦理的不同，又不理解在文化整体中它们的联系，那么，甚至连从大量其他语言作品中区分出诗学研究的对象，即用话语表现的艺术作品，都是不可能的。”30所以，他认为：“艺术的自主自立是以它同文化整体的关联，以它在整体中既特殊又必要，且又不可替代的地位为基础、为保证的。否则的话，这种独立性就纯然成了随心所欲；另一方面，又会给艺术强加上与它的纯事实性格格不入的目的和使命，因为艺术对此无以抗衡，单纯的事实只能任人利用；事实和单纯事实性的特征，是不会有发言权的。……要克服艺术研究领域中方法论上纷呈的歧说，不能走创造新方法的路子，即再加一种独特的利用艺术事实性的方法，参与到多种方法的共同斗争中去，而应该在人类文化的整体中通过系统哲学来论证艺术事实及艺术的特殊性。” 31文化研究据说在很大程度上也受惠于巴赫金，确实有重新审视巴赫金的这些论断的必要性。我相信，这种审视将有益于使我们的文化研究学者在避免成为“业余的社会政治家、半吊子社会学家、不胜任的人类学家、平庸的哲学家以及武断的文化史家”(或许还应加上“不合格的文学评论家”)时获益良多。 文学与文化论文:英美文学与华文文学的多元文化语境对比研究 英美文学与华文文学的触碰交流始于公元19世纪末20世纪初中国国家物质实体呈现裂变、社会群体思潮渐兴鼎革的特殊阶段背景之下，而伴随着中国国家物质基体的制度化转变以及华人群体的迁徙性全球蔓延，作为文化传染重要组件的华文文学也开始突破空间地域的局限而衍化滋生为世界性的文学群落。在英美文学与华文文学的清季中国传统知识分子群体的文本译介、民初的近代知识分子群体的表体形式适应性改良与价值内涵探索性交糅以及当代华人文学世界的新兴创作群体开始立足差异化意识理念与同一化普世价值在文学载体上的融合实现的三大阶段的演变进程中，多元文化语境下的英美文学与华文文学在表体形式层面的各自异同以及内涵诉求位阶的彼此交融的态势环节，则是切实针对地进行这一二元文化系统的剖解析释的肯綮。 笔者在下文中，将以近现代英美文学与现当代华文文学在文化语境系统中的表体形式特征展现下的骨架构筑、情节铺陈、意象创设以及内涵本质诉求位阶的意识传播、理念折射、价值宣扬等框架类别下的比对参照、挖掘探究作为学理解析的基点导向与途径方式，从而进一步释放散发英美文学与华文文学在人文价值层面的交互糅合之芒。 一 英美文学与华文文学文化语境的整体概述 1 英美文学的文化语境的基体架构 英美近现代文学的人文内核是在基于19世纪之前的欧洲文学的基础殖体上的升华拓展，不仅完整地承袭了之前欧洲文学中的自然主义所倡导追求的社会群体在渐进发展的物质社会下的自我价值凸显、自我精神救赎、自我警醒变革，而且也在此基础上适时结合工业文明的阶段现状，逐步上升为个人主体自我创造与社会系统协同变革的理念导向与价值诉求，突出表现就是光怪陆离的文学流派下的文学载体的表体的语言语法的再创式运用、手法技巧的多元化展示以及内在的内涵诉求的另类性表达、普世理念的同一化宣扬。 由于现实主义与浪漫主义两大单元的基体架构并未根本动摇散释，所以其流派风格所对应的文学载体的文化语境也明显划分为两大导向下的模式结构，即一方面是在现实主义基本框架下的集中性、理性式、群体化的语境表达，诸如英国的狄更斯、哈代、萧伯纳、毛姆以及美国的马克·吐温、欧·亨利、杰克·伦敦等等；而另一方面则是基于现代主义中的脱胎于浪漫主义的象征主义、意识流等文学理念下的个体化、纯粹性、意象式的语境体现，诸如英国的王尔德、伍尔芙、劳伦斯以及美国的狄金森、庞德、福克纳等等。 2 华文文学的文化语境的属性特征 华文文学与英美现当代文学的现代意义上的基体碰撞，则是在中国国家物质实体呈现裂变、社会群体思潮渐兴鼎革的特殊阶段背景之下产生的一种被动困境下的主动接纳的文化现象。而胡适、鲁迅、沈尹默、钱玄同等以中国文学现代化改革为诉求的先驱群体也在这一时期开始了在中国传统文言文基础上结合进行英美文学进行白话文语言形式上的改良型试验以及渐进式探索，积极译介英美文学作品作为改革之刃，从表体形式到内涵诉求对既存的中国文学系统进行了全面切实的改进试行。 伴随着作为中国文学生息繁衍的精神殖体的儒家思维的渐次解体、白话文作为中国文学现代语言的普及适配以及英美文学在形式内容上与中国本土文学的渐染糅杂，中国文学乃至后来由外迁的华人群体所形成的海外华文文学所共同构建的华文文学现代意义上的文化语境也终于破茧而出，那就是在传承改良中国传统儒学体系的社会群体化价值思维的概念框架下进行文学层面上的表体形式与内涵诉求混合交融的和而不同的整体态势化的推衍延伸，从而表达宣扬华人群体的修齐治平的慎己处世理念。这与英美文学的文化语境的差异就在于其形式内容的单一原体性，而无论华文文学在具体细微的语言词组调度、语法语式变换、情节层次铺陈、思维模式绽露、价值理念宣扬等层面如何演化渐变，具备中国传统意象意境表体特征与内涵价值的以小我见大我、凭平和融激戾、谋不同求共存的淳厚绵长的语境气息都始终闪现，而且历久弥新，这也是华文文学的价值魅力之所在。 二 英美文学与华文文学在文化语境表体形式层面的彼此同一 英美近现代文学由于是在19世纪之前的欧洲文学的基础殖体上的升华拓展，所以不可避免地会受其导向影响而倾于表象形式对于旧存文学的传承模拟。而且，由于欧洲文学中以古典基体为核心的文学要素普遍都具备显著鲜明的文学层面的价值营养，所以近现代的英美文学的作家群体也乐于从既有的文学传统基体中激发灵感来源、寻觅创作素材以及提炼辅助片段，从而进行文学创作表体形式的具体构筑、修饰改良、探析再造，进而营造所对应的文化语境。 而华文文学的作家群体也普遍秉持“借古喻今，托旧出新”的基本创作思维理念，注重从华文文学的中国文学母体中提炼汲取裨益营养，并结合现代中文以及英美语言的各自属性与彼此特征的契合点，从而创设内核中式、表象混合的专属于华文文学的文化语境。所以，在这一对既有文学体系在表体形式传承改良的层面上，二者具备普遍的客观同一性。 以在英美文学与华文文学中都具有阶段影响力的象征主义诗歌为例，英国诗人艾略特的《荒原》中就引用、化用了相当一部分古希腊古罗马神话文学中的人物形象、故事情节以及掌故说理，从而作为诗歌实体铺展形式、丰实内容的辅佐。例如，《荒原》的题辞：“是的，我亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。当孩子们问她，‘西比尔，你想要什么？’她回答：‘我想死’”。在古希腊神话故事体系中，西比尔是被太阳神阿波罗爱恋并被施给预言神力的女祭司，但由于她沉浸于短暂的情欲放任于迷失之中，所以忘却向阿波罗讨要青春与健康，终被困于暗寂的魔瓶之中，永受不死肉体的物理摧残与渐灭灵魂的精神磨蚀。艾略特借助这一典故化的文学意象，揭示出第一次世界大战之后欧洲社会系统物质实体的衰亡与社会群体精神内核的幻灭，进而也将知识分子群体所独有的个人主义式的厌世迷惘、困惑彷徨的普罗米修斯之悲在文化语境上表露无遗。 而在同一时期的中国文学体系内的诗人群体也纷纷使用了类似的表现手法来进行传承革新。例如，戴望舒在国内国民革命失败无果后的“寡民忧结”的《雨巷》，以及卞之琳在江南情结浸染下的“化古融欧”的《白螺壳》等代表性作品，都是在继承中国古典文学内涵理念的前提基础上，结合其所接触理解的英美文学的形式内容的契合点，从而进行的现代中文的语言词组重构、句式句法再创以及意象意境新辟。例如，戴望舒《雨巷》中的“丁香一样的结着愁怨的姑娘”的主体意象就精妙无迹地化用了南唐后主李 的《摊破浣溪沙》中的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，从而抒发了迷惘无计、欲行无路的以家国复兴为己任的文人情怀；而卞之琳《白螺壳》中的“小楼”、“石阶”、“小碧梧”则是创造性地将古诗古词的典范意象与现代中文下的英美化的语法句式衔接交互，从而营造了“微愁不弃、玲珑柔婉”的独具魅力的艺术化的感染氛围。而表体形式的渐变改观并未从根本上削减中国式的文化语境的延续衍化，“承古革新，和而不同”是中国文学乃至华文文学的永恒无改的基本创作理念与核心价值导向，而具体直观地表现在文学载体的形式层面就是“中学为主，次糅英美”。 三 英美文学与华文文学在文化语境内涵诉求位阶的交互糅合 伴随着世界经济物质基体的膨胀性扩充以及全球社会群体意识的普世化延伸，现当代文学系统的发展拓延也呈现出新阶段下的新趋势。英美文学凭借英语语言作为世界性语言交流通用工具的先天优势而呈现强烈的类“扩散侵入式”传染，并基本上占据了人文主义文学体系的全球性的主体地位。而华文文学则在华人群体的全球性迁徙、繁衍的态势背景下逐步融入当地区域的文化系统之内，并渐次衍生构筑了独具特色的海外华文文学体系，从而与英美文学形成分庭抗礼之势。而这一阶段时期的英美文学与华文文学在具体细致的表体形式层面的意象创设、语言驾驭、句式运用已经渐次模糊，而是更多地倾向于差异化意识理念与同一化普世价值在文学载体上的融合实现，这一现象在以中国大陆为主体的大中华文学地区已经渐次显现。而在海外华文文学世界中，由于长期渐进的文化磨合，所以已经具备了一定程度上的理论探索支撑与实践验证指引，华文文学在文化语境的内涵诉求层面上的本土化融合交互就更为突出明显。而在对于华文文学精神核心的中国文化价值理念的实效态度上，无论是大中华地区抑或海外华人地区，上传承改良、取精去糟则依旧是基本固定的导向之一。 英美文学的精神基体是人文主义，人文主义所倡导追求的是个人主义下的积极寻求抗争、平等追逐自由、公平参与竞争、实现博爱共存，由于这一具备传承性的精神财富也始终作为英美文学生息繁衍的主动脉而跃动出鲜活张扬、普世大同的人文气息，从而就使得直观有效地“拿来”作为进行社会群体精神革命的理论指导与实践武器的实效性得以获得不同意识形态下的社会群体的普遍认同，这一元素在文学概念中也极为契合。而在上世纪80年代以后，中国国家实体也在真正意义上开始了现代工业文明的前进探索，现当代英美文学的人文主义内涵诉求又再次契合了彼时中国文学形式内核亟需调节改良的文化基因的革命化属性，加之海外华人作家群体积极地进行华文文学在本土化文化语境下价值诉求层面的中国式理念的表达宣扬，英美文学与华文文学在文化语境内涵诉求位阶层面的交互糅合也渐趋加速。 而在英美当代的文学创作中，以商业化包装作为文学载体外表，进而表达自由平等诉求、宣扬共存协作、追求世界大同等普世价值的史诗幻想文学开始大行其道，这一借助传承改良表现形式进行文学载体的内涵价值更新，从而表达阶段时期内社会群体的精神诉求也无疑为当代英美文学与华文文学的创作鼎革开辟了全新多元的理论模式与实践方向。而同一时期的华文文学系统内的作家群体也开始更为集中式、理性化地解析探究中国主体式的思维理念与行为模式在英美国家的社会系统内的适配交融，通过一系列民族反思文学、乡愁文学、移民文学以及本土化文学的实践谈说，尝试将多元语境下的文学层面的内涵诉求理论转化为可供实践操作的实效性的社会处世理念与行为准则，进而完成华文文学与英美文学在精神内涵价值理念上的交互糅合。 四 结语 在当代全球文化群落交流日趋深层差异化、人文价值撞击度更为普遍剧烈性的阶段背景下，英美文学与华文文学在多元繁复的文化语境系统单元中所呈现的潜在效用价值的视域也有待进一步纵深拓展。秉持和而不同的基本理念导向，侧重英美文学与华文文学在多元文化语境架构下的表体特征与内涵诉求的交互糅合、佐辅扬升，从而凭倚双元桑海之长风，乃辟挂帆漫航之青天大道。 文学与文化论文:试论校园文学活动与校园文化的关系 论文关键词:高职院校 文学活动 校园文化 导向 传播 论文摘要:高职校园文化不但是先进文化的重要源头和创新基地,而且还具有强大的育人作用;同时,先进的校园文化又是高校的灵魂、师生凝聚力的源泉和提高提高校际竞争力的重要途径。而活跃于校园中各种文学活动在校园文化建设中起着举足轻重的作用。本文将从几个方面来阐述它们之间的相互关系。 随着高等教育的改革与发展,校园文化建设越来越显现其重要的地位和作用,越来越引起有关部门的关注和重视,并取得了一些可喜的成果,这对促进高等教育的改革与发展起到了积极作用。高职校园文化不但是先进文化的重要源头和创新基地,而且还具有强大的育人作用;同时,先进的校园文化又是高校的灵魂、师生凝聚力的源泉和提高提高校际竞争力的重要途径。而活跃于校园中的各种文学活动在校园文化建设中起着举足轻重的作用,它们相互影响成为高职校园的常青藤。 一、高职校园文化的涵义 校园文化指的是全校师生员工在长期的办学过程中培育形成并共同遵循的最高目标、价值标准、基本信念和行为规范。它是学校所具有的特定的精神环境和文化气氛。既包括校园建筑设计、校园景观、绿化美化这种物化形态的内容,也包括学校的传统、校风、教风、学风、人际关系、集体舆论、心理氛围以及学校的各种规章制度和学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。高职校园文化应该是以人为本为核心价值,全体师生为主体,以创造浓厚的学术氛围、人文氛围为基础,以提高学生思想道德素质、人文素质、身心素质、专业技能素质为目标,以环境育人、管理育人、服务育人、网络育人,形成催人奋进的学校精神,促进学校的全面、协调、可持续发展的和谐校园文化。 二、高职院校开展校园文学活动势在必行 随着知识经济时代的到来,生产中科技含量日益增加,要求生产者具备较高的知识和技能,在职业能力上不再单纯针对职业岗位,而扩展到增强岗位变化和职业转变的适应性,因此高职院校在人才培养模式上不仅仅是知识技能的传授,更是一种受用终生的科学精神、人文素养、思想道德基础的培养,一种可持续发展能力的培养,培养学生的主动性、自觉性、理解力、归纳力、创造力,使他们在不可预料的未来局势中做出有意义的自我选择,承担起将科研型研究成果向现实生产力转变的重任。据了解,当前的高职院校,大多是从原来的中专升格来的,学校教育跟着市场走,许多学校为了迎合学生,也为了尽快把学生推向社会,以创造更大的效益,干脆就把文化课全砍掉,只开设专业课。表面看起来学生开心,因为他们本来文化基础就差,自然不愿学。老师教学效率高,两年学完三年的课程。这样的结果是什么呢？学生专业知识比较丰富,但人文知识比较匮乏。调查中显示,重专业、轻人文,重专业知识积累、轻综合素质提高等倾向在学生中比较明显。经过学习和实践,学生具备了较丰富的专业知识和较高的实践技能。相比之下,学生的人文知识普遍较差。我真替学生担心,在市场经济下,找工作如此难,一旦他们专业不对口,他们还能做什么？面对高职学生人文素质严重缺乏的现状,开展校园文学活动是一个不错的选择,借助校园文学活动这个平台来弥补学生人文素养的缺失。 三、校园文学活动形式 1、文学创作。大学里很多社团都被认为是少数人的舞台,只有文学社团是不拘一格的,他面向全体学生。社团内的成员可以进行定期的定向的文学创作,社团外的学生也可以自由地向校报、校刊、广播站投稿,甚至是为班级、学校的宣传栏投稿,可以是瞬间所见、所闻、所想,也可以是从报刊杂志上的摘抄,通过这样的活动来提高学生人文素养。 2、演讲和辩论赛活动。可以是命题演讲和辩论,也可以是自选题演讲和辩论。不论哪一种形式,都能使一部分学生在一定时间抽出时间来探讨相关话题,从而在一定程度上影响更多的人。 3、猜谜和文学讲座。利用业余时间,组织学生进行猜谜或文学讲座,可以分系进行,形势非常灵活,受益于全体学生。这对培养学生理解传统文化是大有裨益的,不至于走出校门说“鲁迅是外国人”之类的笑话。 四、校园文学活动是传播校园文化的有效途径 随着知识经济时代的到来,生产中科技含量日益增加,要求生产者具备较高的知识和技能,在职业能力上不再单纯针对职业岗位,而扩展到增强岗位变化和职业转变的适应性,因此高职院校在人才培养模式上不仅仅是知识技能的传授,更是一种受用终生的科学精神、人文素养、思想道德基础的培养,一种可持续发展能力的培养,培养学生的主动性、自觉性、理解力、归纳力、创造力,使他们在不可预料的未来局势中做出有意义的自我选择,承担起将科研型研究成果向现实生产力转变的重任。 我们知道,校园文化包括物质文化,制度文化,和精神文化。对于高职学生而言,学校的政治思想、道德品质、法律法规及学生日常行为规范教育等等,对培养学生正确的人生观、价值观,使学生形成健全的人格发挥着重要的作用。但这些教育历来都是“外施性”的,其效果素来不尽如人意。然而,通过丰富多样的校园文学活动,却能培养学生正确的人生观、价值观,使学生形成健全的人格。人类社会发展规律已经证明文学是人类最历史而又最现实的自觉兴奋点,文学给人的熏陶、对人的影响力历来是其他学问难以替代的。例如,借助文学社团的校刊,让学生在班上互相传阅,因为是同学们的作品,学生很乐意读,读得多了,茶余饭后相互交流,自然心领神会。还有广播站播出的稿件,宣传栏撰写的文字或粘贴的图片,既是校园文化中物质文化、制度文化的的体现,又是精神文化所在。让学生在耳濡目染中,理解并接受了校园文化。 作为高职院校,校园文化建设是一项系统工程,需要全面的考虑、长远的规划,一旦确定,需要坚持不懈的持续下去,经过时间的锤炼,不断完善,在广大师生的头脑中形成并巩固下来,成为自觉的行为准则和规范,激励着学校组织及成员共同朝一个目标努力。因此,要充分利用校园文学活动来传播校园文化。 五、校园文化为校园文学活动提供导向 校园文化的最高境界就是精神文化,每一所院校都有自己明确的发展方向和共同愿景,校园文化越强有力,就越能统一全校成员实现学校发展目标的行为,就越能更快实现学校的发展目标。而作为传播校园文化的载体,校园文学活动就必须以校园精神文化为轴心,即学校提倡什么、鼓动什么,全校成员的注意力就必然转向哪里。校园文学活动的主题都必须体现校园精神文化。在不同的阶段,有不同的体现。如确定各种主题的征文活动,演讲活动,辩论赛等,还可以在不同的时候确定不同主题的黑板报、手抄报等,来宣传校园文化。可以说,校园里的一切文学活动都依托于校园文化。有什么样的校园文化就会有什么样的校园文学作品。 六、校园文化为校园文学活动提供素材 校园文学活动是以校园环境为背景,以活跃在校园中的人为主体的活动。首先,每一所高职院校在校园文化建设中都会精心规划,合理布局,创建优美的校园物质文化。职能部门充分利用校园的有限空间,精心设计,精雕细琢,积极建设富有特色的人文景观和自然景观,从中显示校园的文化气氛,使学生在优雅的环境里感受到美的存在和艺术的熏陶。而这就自然会激发学生的创作热情,这些人文景观和自然景观既是校园文化中的物质文化,又是文学创作的极好素材。其次,学校要创建“以人为本”的校园制度文化来培养学生良好的文明习惯和职业操守。要保证执行规章制度的严肃性,做到有章必遵,违章必究。因此,学生对这些规章制度的理解和执行情况都可以通过校园文学活动展示出来,使校园文学活动的题材更广,也更深入。再次,校园文化中的精髓精神文化建设更是为校园文学活动提供了丰富的素材。身边的感人事迹固然可以通过校园文学活动来宣传,如励志教育的,助人为乐的,有敬业精神的等等,可以进行专题讲座,也可以通过文学作品的创作予以讴歌,把精神文化发扬光大。同样,那些与校园精神文化背道而驰的假恶丑现象和不和谐的行为,也可以通过校园文学活动形式予以批评。总之,在高职院校中,正在不断完善中的校园文化为校园文学活动提供了丰富的素材,使得各院校的校园文学活动生机勃勃,成为高职院校的一颗常青树。从物质环境到制度理念,从集体规范到人际关系,从举止仪表到教室的布置,校园文化建设始终围绕着学校的发展目标,都给每个校园人一个具体可感的参考系,并传递出一定的价值观信息,从而使校园人积极地从周围环境中接受那些大家所公认的或学校倡导的价值观和行为准则。 我们知道,校园文化在学校教育中具有多种功能,以学校精神为核心的价值观被学校全体师生员工共同认可以后,就会产生强烈的认同感和归属感给生活在其中的每位校园人以深刻的影响,激发其产生一种自觉的内在驱动力,主动地去完善自我。同时它对每个校园人的思想、心理和行为具有的约束和规范作用。校园文化通过校园文学活动使身处其中的每一个成员有意无意地在思想观念、行为准则、心理因素、价值取向等方面得到“春风化雨”、“润物细无声”般的熏陶和影响,就会形成与群体一致的文化意识和文化品格与文化气质,从而实现对人的精神、心灵、性格的塑造。因此,校园文化主导着校园文学活动的形式和内容,校园文学活动则让校园文化得以传播和发展,它们相互影响,共同促进,学校教育离不开校园文化,校园文化建设也离不开校园文学活动。 文学与文化论文:越南文学的民族叙事与中国民族文化 文学蕴藉着神圣与世俗的双重叙事，其中世俗文化是其国家观念与中国儒家精神的结合，神圣文化多是民间叙事与古骆越族群神话叙事的衍化。越南文学在民族化进程中由爱国文学向国民文学发展，并在全球化背景下借用中越跨境民族的神话传说作为民族文化的再生资源。越南文学的民族叙事蕴含着本土文化与中国民族文化的深层多维的关联。 关键词：越南文学；民族叙事；中国民族；骆越文化；跨境民族 一、 越南文学的民族叙事与国家观念 越南自公元939年吴氏政权自主，继而公元968年丁朝封建立国，就显露出鲜明的民族意识，越南学者认为“民族意识是中古时期封建国家在形成与发展过程中的产物”。［1］83中国学者也指出民族自我认同、民族自豪感、国家自古统一观、国家独立至上等因素是越南民族思维的具体表现。［2］67在近现代越南面临西方帝国殖民时，此种国家观念更是演进为建构国家民族的民族主义。［3］因此，国家观念成为越南文学民族叙事的精神核心。 （一）从国家观念到国民精神 民间叙事作为民族历史与传统文化的精神表述，其存在源远流长且不可阻隔，尤其是在农业经济占主导地位的越南。在越南文学民族化进程中民间叙事常为国家话语借用。以国家观念为精神核心的越南民族文学，国家话语与民间叙事相结合成为其特有的叙事模式。 在越南封建立国初期，对国家独立的追求显现出强烈的王权意识。越南早期有文字著录的文学作品集《岭南摭怪列传》，是文人儒士对口传的神话传说进行搜集整理编撰而成，其写作是借用民间叙事来彰显国家话语的神圣权威。作为口头传述的记录，《岭南摭怪列传》也经历了历史的演化。在1492年（越洪德十三年）武琼编撰的卷一和卷二中，将神话叙事中的“雄王”看作是民族祖先和国家创建者，其身份性质是祖先神和文化英雄；而后人段永福在16世纪中叶增补的卷三和续类，“王”的形象已经转变为国家君主的权力符号。可见，在封建早期的越南文学中，国家话语逐渐超越了民间叙事处于主导地位。 在封建时期的越南，因为在政治经济军事等方面都步中国之后，唯有文化层面能够凸显其民族精神。因此，黎朝时的国家话语从世俗权力标举转向了民族文化认同，民族文学也迈向成熟。例如，越南古代“文圣”阮?D在《平吴大诰》开篇就说： 唯我大越之国，实为文献之邦。山川之土域既臻，南北之风俗亦异。自丁黎李陈之肇造我国，与汉唐宋元而各帝一方；虽强弱时有不同，而豪杰世未尝乏。 此文旨在记述黎利起兵进行反明战争，一开篇就将自我定位为“文献之邦”，并与汉唐宋元而“各帝一方”，在文化空间上建构“大越之国”的存在，渲染了强烈的民族主义色彩。可见，封建时代越南文学的民族叙事常常体现为国家话语对民间叙事的覆盖。 由于越南历史多陷于战乱，民生苦难也常常成为国家话语关注的焦点，民生关怀成为越南文学主要的民族叙事。例如16世纪阮朝诗人阮秉谦作诗《伤乱》，发出“何年再见唐贞治，偿了君民致泽心”的喟叹。诗句表现出封建时期的越南对中国盛唐气象的景仰，其国家民生的繁荣是由君与民两者的共同存在来构成。 19世纪末20世纪初，法国等西方帝国的武力侵略使阮氏朝廷的封建统治已不能挽救整个民族的危难。在中国、日本和西方等国的维新思潮影响下，越南也有很多仁人志士积极探求国家自强、民族自立和民众富裕的变革途径。越南出现了东游运动、东京义塾运动和中圻维新运动等思想启蒙和民族解放运动，涌现出一批有深厚儒学修养并积极践行资产阶级民族民主革命的思想家，他们革新思想的焦点聚集于“民权”，最为著名的是潘周祯“君权不可倚，民权不可夺”[2]64和潘佩珠“民是国民，国是民国”之言论。［2］289在这由外来侵略激发的国家观念中，作为一种集体表述的“国民”成为了越南民族现代性的追求。 综上所述，越南国家观念随着民族国家的推进而凸显出民族独立和民生安危的精神追求。越南文学的民族叙事里，国家话语与民间叙事的关系由分离到聚合，在民生关怀的层面凝成一股合力。在关注民生的文学精神导引下，受现代拯救民生之时代使命的驱使，越南文学的民族叙事开始寻求一种“国民文学”的表述。 （二）“国民文学”理想与民族主义陷阱 对于“民 文学”与“国民文学”的关系，中国学者王向远认为，在多民族构成的国家中，“民族文学”小于“国民文学”，后者是前者的发展趋势。［4］但要在多民族国家达到统一的国民性建构“国民文学”，还是一个理想的文化图景，其过程的艰辛不言而喻。 “国民”是“政治成熟”国家的文化表征，所谓“政治成熟”，韦伯作此解释：“指这个阶级能够把握本民族长远的经济政治权力利益，而且有能力在任何情况下把这一利益置于其他考虑之上”。（1）278换言之，如果某一阶级的意志能够等同于这个民族共同体内全体公民利益，这个民族共同体就置身公民社会之中，社会每个成员都成为真正的“国民”。如此，民族文学要达到“国民文学”，既要考虑民族国家的政治利益，也要尊重民族社会的多元文化属性。 在现代化进程中，民族性与国民性之间常常存在着对抗与融合，现实的民族利益与理想的国民利益不能完全契合，有时民族利益的过度膨胀会引发极端的“民族主义”情绪。（2）诚如中国学者张旭东指出，在前社会主义阵营时期有过国家之间、民族之间的冲突和战争，例如中越边境战争、波兰和捷克对苏联的文化和心理抵触。这一切都是民族利益和民族文化的冲突，其中就有“隐”而不宣的“民族主义”魅影。(1)280 因此，我们发展民族文化和建构文学的民族特性时，要尽量避免落入狭隘民族主义的陷阱。 越南长久受中国文化浸染，在政治上依附于中国封建王朝，由此累积了强烈的民族主义情绪。在封建立国时期越南就一直力求摆脱中国影响，当前越南国内还蔓延着一股“去中国化”的非理性情绪。但越南民族许多富有生命力的文化传统显示了越南文化与中国文化的关联。此种文化的内在关联是不能为意识形态与权力话语所割断的。在法国殖民期间，越南各民族团结起来抵御外辱时，中国民族的多元文化传统成为了越南反抗殖民的精神资源。 文学的民族叙事存在着文化与政治的矛盾性，体现为民间叙事与国家话语的对抗与融合。鉴于此，我们要做的是将越南民族文学划分为不同历史时期、文化层次与民族群体来进行观照，通过对民众生活的全景展现来探求越南文学复杂的民族叙事及精神内涵。 二、 神圣与世俗的双重叙事 现代进程中，东方国家在政治和经济上都落后于西方发达资本主义国家，因此东方现代民族主义思潮具有通过强烈的文化认同来追求民族独立的特点。如黎跃进所言：“从文化上确立起民族的认同是一种积极的战略选择。”［5］也就是说，民族文化负载着一个民族的传统记忆、历史经验以及现实挑战。同时，人类生活的现实世界和信仰世界决定了每个民族（族群）的文化都由神圣文化与世俗文化构成。因此，在人类整个历史发展中，神圣文化与世俗文化交相辉映、互为表里。 （一）世俗与神圣：越南文学的双重叙事 世俗文化呈现在社会生活表层，神圣文化潜隐在精神信仰深层。越南文化亦是如此。 首先，受中国儒家精神影响，越南文学的世俗文化表现为“爱国文学”。众所周知，中国儒家精神的经世致用促进了越南的国家观念，追求国家独立成为越南主流的民族思维，举国上下讲求忠君爱国，因此文学叙事体现为追求“齐家治国平天下”的“爱国文学”。越南学者认为：“孔孟学说中忠君、爱国、爱民思想在进入越南时便被代表了越南历史上有良知的、越南民族灵魂的优秀代表儒学士大夫接受了，并且与越南爱国主义结合在一起，组成了爱国文学部分。在李朝、赵朝、黎初、黎末、西山朝以及后面各个文学阶段，集中地出现了许多描写男儿志士、忠君爱国和爱民、战争和历史遗迹等等各种题材的杰出代表人物。”［1］82 其次，越南文学的神圣文化体现为民间信仰和神话叙事的结合。在封建立国时期，越南地方与中央的关系相对松散，村社组织和民间社会有着较大的自主性。越南文学在民间社会有着宽松自由的生长场域，使其民族叙事带有神圣文化的诸多因素。越南学者裴维新就指出，无论是汉字文学还是字喃文学都是从人民中、从民间文学中接受了进步健康的思想和艺术的影响。［6］尤其是一些在民间广为流传的英雄事迹。经过国家统治者的赐封、修庙立像和祭祀供奉，这些民间英雄因为神奇叙事而获得了广大民众的信仰与崇拜。一些在历史上真实存在的英雄，在历代民众口耳相传中被神话化了。例如，《李翁仲传》的李翁仲托梦交州都护赵昌“讲春秋左氏传”，《冯布盖大王传 》的布盖大王“能显灵异”，《二征夫人》的征侧姐妹则是“人民凡遭灾难，有所祈祷，丕显神灵”等，诸如此类。[7]30 越南现代民族主义思想家潘佩珠这样形容祖国：“此乃山河之灵气，国家之福荫所造就。”［8］“山河之灵气”意指神圣文化，“国家之福荫”实指世俗文化，二者共同造就了越南民族文化的丰富性。由此，越南文学的民族叙事具有着神圣文化与世俗文化相结合的独特蕴涵。 在封建时期，越南文学的民族叙事常常表现为世俗文化对神圣文化的覆盖。这是因为强烈的国家观念激发了越南民众的民族思维与民族意识，加之封建统治阶层要求社会的文化表征必定遵循其统治利益。由此，在越南文学的民族叙事中，世俗文化不断得到强调和提升，神圣文化传统却逐渐被忽略和遗忘。 但在民族现代进程中这一现象有所改观。当越南民众面临反帝反殖民的历史使命时，民族独立和民生安危也就成为了越南民族的集体意志。现实的危难得不到解决，民间信仰和英雄神话也就成为了精神的救赎。正如中国学者赵玉兰在考察越南的历史传说后指出：“表现民族斗争艺术的传说流传最广。越南人民喜欢用这样的一些传说来强调民族意识，增强民族自豪感。”［9］由此，神圣文化在越南文学的民族叙事中被再度激活。 （二）神圣文化与越南民族历史 神圣文化的内涵丰富，除了指宗教活动，“亦指心理反应和在头脑中根深蒂固的传统思想。处在这些文化里的个人和群体，都倾向于认为世上的所有现象都有精神秩序可以解释，并和自然的以超自然力量为参照。”［10］可见，神圣文化不仅包括民族的原始信仰，还包括解释民族历史文化的神话叙事，它盘根错节地潜隐在底层文化以及民族精神的深处。 追根溯源，神圣文化应是越南民族更为久远的文化源头，正如中国文化中更早的文化传统为巫文化。史学家余英时对在古代流行的天道、天命观念以及王权借助天之力量来发号施令等文化现象进行了分析，指出“巫”传统是中国文化重要的精神传统。余英时认为：“三代以来的礼乐秩序具有丰富的内涵，其中有一支很古老、很有势力的精神传统，即是‘巫’的传统。”［11］中国的“巫”传统除了以屈原《楚辞》为代表的楚文化，其重要构成还有百越文化。因此，当百越之骆越族群的部分支系在向南和西南方向迁徙时，就自然将巫传统带到中南半岛。百越的巫传统并与当地的原始信仰融合，就生长出丰富多元的属于越南民族自己的神圣文化传统。 在一个民族文化传统中，神圣文化较之世俗文化的存在更为深远。神圣文化超越了文字记载的历史，在口头传承的神话叙事中有着丰富蕴藉。根据比较神话学理论，产生神话的年代介乎“方言期”和“民族语言期”之间。［12］方言期人类逐渐划分为不同种族和语族；到了民族语言期民族语言和民族文学逐渐崭露头角。换言之，神话叙事与民族语言和民族文学密不可分，是民族意识得以维系的根本。由此，神话叙事可看作是民族历史的记忆与传承。 越过汉字书写的信史，我们看到骆越族群口头神话传说在越南民族文化传统中的活态存在。在被视为越南开国神话的《鸿??氏传》中，越南民族把民族起源到华夏文化中的炎帝，但却把百越之始祖的雄王认定为真正具有开国之功的先王。雄王时代“国初民用未足”，民众在雄王带领下开创生活并形成具有南方地域特征的风习。［7］56－30神话叙事在此承担了建构历史的社会功能。弗莱认为：“这种功能主要表现为：告诉生于斯、长于斯的社会群体以他们应该知道的重大事情，如神?的情况，传说的历史，他们的习俗及阶级结构的由来。”［13］可以说，神圣文化成为了越南的民族起源和国家开创的历史。 ，越南世俗文化也包含着神圣文化因素，国家话语对民间叙事的借用足以明证。古代的越南战乱纷争政权更迭，地方政权与中央封建统治的权力关系极其松散。因此，国家统治者不仅要力争民间支持，还通过民间信仰的神化来树立其统治权威。例如，李太祖公蕴出生就借用其母“梦与神人交”、神龙绕梁等神奇事迹来昭示“天命”。［14］国家话语借用神圣文化来树立其统治的合法性。在阮?D《平吴大诰》一文结尾，作家称颂抗明斗争胜利： 非惟计谋之极其深远，盖亦古今之未所之闻。社稷以之奠定，山川以之改观，乾坤既否而复泰，日月既晦而复明，予以开万世太平之际，予以雪千古无穷之耻，是由天地祖宗之灵，有以默相荫佑而致然 也。 从文中可知，阮?D认为战斗胜利并非作战的策略与谋划，而是“天地祖宗之灵的护佑”。深入越南民众的文化空间，天地信仰与祖宗崇拜是神圣文化的主要内涵。因此，神圣文化也渗透在世俗文化之中成为越南文学的潜在传统。 鉴于此，我们从神圣文化的维度来观照越南民族文学的发展，可以看到越南文化在外来冲击中对民族传统的坚守，在表层断裂之下与中国文化的深层联系。 三、 越南民族文学与中越跨境民族 对于越南民族的历史起源，学界普遍认为是由中国古代骆越、苗瑶等族群的部分支系先后迁徙到中南半岛，并与当地原住民融合后发展成为当今越南民族的祖先。越南现代历史学家陶维英曾说：“对壮族语言文化的研究又可以间接地有助我们了解到我们的祖先骆越人的语言文化。”［15］此种古代骆越文化除了与中南半岛的其他民族文化交融生长，一部分还保留在中越跨境民族（3）中，并通过民间信仰、祭祀仪式和神话传说等活态形式演绎传承。因此，对跨境民族的神话叙事进行解读可以帮助我们较为全面客观地把握越南民族的历史文化。 （一） 祖先神与民族英雄 中越跨境民族的文化中保留着许多讲述族群祖先的神话叙事。这些族群祖先不仅创造了族群的生命，还在族群利益遭受侵扰时变身为具有超强战斗力的民族英雄。因此，族群祖先在历代的传述和敬奉中被提升为神?。祖先、英雄与神?的身份相互交叠成为跨境民族的精神信仰。越南北部民族地区流传的侬智高传说就是这样的民间叙事。 侬智高是中国北宋年间领导农民起义的壮族先民领袖。（4）与官方史籍记载不同，在越南侬智高传说中将反抗封建朝政的民族英雄尊奉为祖先神，体现出浓郁的神圣文化色彩。［16］通过对古代骆越文化的追溯，我们发现了越南侬智高传说与骆越氏族英雄神话《莫一大王》在叙事内涵上极为相似。（5）特别是主人公都经历了“断头再植”、灵魂转换为“瓮中之虫”与“坟上之竹”以及孕育兵马失败等奇异情节，显示出文化象征的一致。这些神话叙事中的祖先崇拜和生命崇拜都是生命神圣化的原始信仰。 侬智高的神话叙事体现了英雄成长的母题：经受苦难磨练与考验的英雄在神仙指引下终获成长。神仙角色承担重要的文化功能，既是全知全能的叙事者，也是故事行动的拯救者。这在越南民间叙事中普遍存在，《董天王传》、《朔天王传》、《冯布盖大王传》等民族英雄神话略见一斑。民族英雄与权势阶层和邪恶力量作斗争，总会得到来自神力的帮助。这是民众愿望的表达，是一种民间信仰的体现，其精神力来源是神圣文化。同时，民族英雄的苦难也是国家和民族的危难。由此，民间叙事与国家话语、神圣文化与世俗文化达到一定的融合。 （二）神话复活与现实价值 在当代文化语境中，远古的神话叙事被重新讲述，如哲学家尼采所言，神话是国家更深、更牢固的合法性基础，一个民族或国家的起源可以通过神话叙事进行复归和再确立。 在现今搜集的越南北部民族地区的侬智高传说中，侬智高的民族英雄身份得到合法化。较之越南封建时期官方编撰的史籍文献中侬智高的叛贼性质，民族传说中的侬智高已由边缘民族的英雄祖先提升为整个国家所祭祀崇拜的神?。此种叙事内涵的转变，依托的是一个深远伟大的民族传统——神圣文化。可见，在跨境民族中流传的侬智高传说，是因为民众将其中蕴含的骆越神话叙事视为民族历史和传统文化的珍贵记忆。同时，越南国家话语借用跨境民族的英雄祖先来提升其国家精神。 在岱、侬族等跨境民族聚居的越南北部民族地区，不仅流传侬智高传说，还尊奉侬智高为祖先神、保护神、谷神和生殖神等。侬智高传说以其祖先崇拜和生命崇拜相结合的神圣性质，在仪式和信仰中体现为活态传承的样态。例如，高平等地也都建有侬智高庙。1993年政府宣布每年农历1月9日民众到侬智高庙祭拜，侬智高庙由此也成为国家历史名胜地。2001年，越共中央总书记农德孟到高平省视察时也到侬智高庙祭拜。可以说，跨境民族英雄侬智高被提升为整个越南的民族象征和精神核心。 神圣文化与世俗文化绝非截然二分的。岱族作为越南人口最多的少数民族，经济形态较发达，与各民族交通频繁，必然受到国家更多的关注。岱族人也借助国家话语，将民族英雄侬智高的宣传予以合法化。当今越南出现了由国家政府提倡、全民崇信侬智高的现象，有关侬智高的研究已经形 成相当规模，二十世纪九十年代越南出版了《侬智高论文集》（6）一书。该书多从民族历史、国家关系、军事兵法和文化遗产保护等角度展开论述。这其中虽不可避免意识形态的利用，但也表达出越南国内主流社会对边疆民族的重视。正如我国社会学家马戎所言：“对于族群象征物强弱演变过程的分析，也是理解一个多族群国家族群关系变化趋势的一个重要视角。”［17］ 古代骆越族群的神话叙事在越南社会衍化为一种集体的信仰仪式。由是观之，在全球化语境中建构民族文化身份的现实需求，使得遗存在跨境民族中的远古的神话叙事再次复兴。一言蔽之，神圣文化通过世俗文化得以激活。 四、 越南民族文学与中国民族文化 当代越南是由54个民族组成的民主共和国，融合了多元的民族群体和文化体系。因此，当代越南文学的民族叙事，不仅有国家话语与民间叙事二元的对抗与融合，还应该包括各族民众的生活与情感的全景呈现。 （一） 越南民族文学与中越跨境民族 席卷世界，第三世界民族国家的文化与文学也不可免受其冲击。当代越南作为发展中国家面临建构其现代民族性的挑战。来自外部的文化殖民与发自内部的民族意识，使得越南民族的文化呈现驳杂多元的状态。虽然越南语拉丁化运动进行了将近二百年，在1945年后汉字已经被拉丁化文字取代，当代民众对汉字文学已有相当程度的隔阂；但是，口头传述的神话叙事作为神圣文化表征还存在着本土性与原生性的可能。 在西方马克思主义理论家詹姆逊看来，在由经济和政治权力所统摄的文化霸权面前，真正属于大众的通俗文化之重建必须基于那些来自社会底层的民歌、童话、民众庆典和诸如民间宗教或巫术等神秘或对立的信仰系统，因为这些边缘或对抗性的文化，才具备挑战和颠覆文化霸权的能量。［18］这无疑凸显了神圣文化在当代语境中的生命力。 因此，向边缘的跨境民族文学寻求创生资源，当是当代全球化语境中越南文学民族化的文化策略。当代越南文学对神圣文化的倚重昭示了越南文学民族化的时代转向：国家话语的表述主体由封建君王转向国家民族，在性质上渐趋于民间叙事的理想本质，即包括底层和边缘群体的全体国民。 （二）越南国民文学与中国多民族文化 由是观之，越南文学民族叙事的发展成熟并非闭门造车，而是向外积极汲取并在此基础上进行涵化和创造。越南民族的文学叙事与艺术表达彰显出鲜明的民族思维和主体意识。但本文研究不止于寻求中越民族文学的相同与类似，此举不过是为民族学和历史学提供一些注脚。我们志在挖掘越南民族深层的文化原型及其现实的衍化形态，把握越南文学民族叙事的历史发展与时代内涵，从而思考现代语境中的中越民族的文化关系及其和谐建构。 如前所述，“国民文学”既是理想也是挑战。当今越南的主流话语提倡其民族文化的多元性，但确不可忽略与中国多民族文化深层多维的碰撞交融。越南民族文学追求全民性并向世界文学挺进，必然包括跨境民族这一独特群体所表现的现实生存和精神诉求。有了对民族之文化根源与历史发展的真切了解和客观把握，越南民族文学才能避免狭隘的民族主义，稳健走向现代意义的“国民文学”。 文学与文化论文:中国现代文学中正义与良知的文化场构建 一、文化场的配置 文学作品的文本为我们提供了对内在自足进行展示的社会空间大场，运用场域理论可以降低现实世界和文本之间的二元对立的现象，可以更深入的进入文本的内在世界。构建文化场有利于减少外部分析和内部阅读之间的矛盾现象。以《白鹿原》为例，构建了一个以农耕起家，带有强烈封建意识的白鹿村的世俗民间场，同时构建了省城和县城政治机关驻扎的权力场，在表面上看来十分弱小的白鹿书院中，有一个知识渊博的、有强烈的正义感的大儒先生，从而构建了一个具有世外桃源性质的文化场。其它还有一些次要的场域，例如以黑娃为首的土匪场，革命场，这些场域之中的人都在受到强大的场域的吸引之后，展开了以权力为中心的斗争，最终颠覆了权力场中的暴力统治。社会空间对横向的生存空间进行了展示，对纵向的历史空间进行了牵制，配合人的生存状态和历史、地域和空间，构成了社会生活的巨大景观，同时通过不同的场域配置，反映出不同文化的内在含义。文化始终和特定的地理空间密切联系，不仅能够反映文化的表面现象，更能够直观的反应人们的生存全貌。空间提供的物质和场所为文化场的构建提供了重要因素。下面对这三个场域进行具体的分析。 1、世俗民间场：通过世俗的权利的范围进行划分，通过在中华民族中的宗族观念进行维持，将礼法作为评判的准则，从而构建起以权利为象征的属地。一旦宗族内遇到大事，场域内部的人员都会听从族长的召唤，以书面的形式记录下族长的权威，成为在乡民之间的法律，因此宗祠也成为了具有民族特征的地域，包含着民族观念和社会关系，成为维护制度的重要手段。象征性的资本是通过不断累积形成的，作者也在潜意识中受到文化和经济规范的制约，无论人物的伦理还是行为都受到这种理论的牵制。 2、权力场：是权利机构活动的场域，操纵着辐 射区域内的政治权利，将相应的法律法规作为象征性的资本，以合法性作为价值的评价标准，在辐射区域内实行着权利的强制化干预。权力场使在封建文化牵制下的城市空间得到了充分的展示，并和农村空间进行了区别。 3、文化场：是一个具有独特性的场域，其中占有了丰富的文化资本，拥有了时代书写的权利。文化场在场域活动中的特点，是能够对自身和社会进行自觉的反观，在潜在的语言之中透露出对社会和人生的玄机。文化场和世俗权威保持了密切的联系，但是又有一定的区别，和政治场保持了一定的距离，但是又有适当的参与，文化场的是非评价标准也有其独特性，它使用批判性的文化语言，用隐含的比喻为自己的行为进行合法性的辩护，通过语言的表象使社会进行反思，将文化的力量渗透到社会的每个方面和人的生活之中，为社会之中行为失范的现象做出表率。在文化场中存在着良知和正义的基本形式，通过语言隐含的意义来反射作者褒贬的态度。文化场对权威比较排斥，依靠文本自身的力量构建自身的精神世界，并在合适的时机对权力场进行干预。文化场的有效配置，可以在社会中构建具有很强社会影响的社会文化场域，文化场在矛盾之中明辨是非，从历史的角度批判性的看待权力场和民间世俗场的构建。《白鹿原》的作者将白鹿书院作为一个独立的文化场，存在于世俗民间场和权力场的外围，反映出文化独有的特性，反映了作者潜在的人生观、世界观和价值观，对文化场的规则进行构建，强化了在社会空间中文化场的意义和价值。在文本空间中的文化场处于空间结构的中心，与政治权利和民间传统有区别又有联系，文化场的立场具有先进性，另外两个场次的规范和权威都显出了文化场规则的优越性。文化场在衡量规则的过程中巧妙的解决了潜在的矛盾，对城市和乡村的行为进行了规范，使本文的外在运行和内在运动都做出了改善。 二、构建良知和正义的文化场 在中国现代文学之中，抛弃了以往使用阶级分析进行写作的方式，采用民间的视角进行写作，采用谦卑的姿态，正确处理文化场中知识者的立场，使用大众化的语言说话，改变传统的定性的称谓，在文本之中演示复杂的社会生活，通过场域内部复杂的斗争展示历史不断前进的现实。通过文学作品对文化的理想规范进行引导，在顾及社会秩序发展的同时，对自我的个性进行展示，重新构建文化。以《白鹿原》为例，小说真实展现了在社会转型时期，社会场中传统文化的改变。在这个文化场中存在着以往的礼仪传统，不容许男盗女娼现象的发生。 三、结论 作家坚持在文化场构建过程中的正义和良知，使读者对文化资本的历史内涵有充分的感悟和认识。文化场在衡量规则的过程中巧妙的解决了潜在的矛盾，对城市和乡村的行为进行了规范，使本文的外在运行和内在运动都做出改善。文化场的配置构成了社会中政治、经济和文化的基本框架，显示出了中国现代文学的宏大的叙事性和优秀的叙事风格，显示了深刻的社会内涵。 论科举文化与中国古代文学的关系 摘要：科举是一种制度，但更是一种文化，这种制度文化塑造了不同时代的文人的精神风貌。从科举与文学的关系来审视和研究中国古代文人及文学现象，无疑会更鲜活和切实地贴近文人及文学本身，把握他们的生活道路、思维方式和感情形态，展现他们赖以活动的文化背景，从而在更深广的范围来认识古代文学及其发展状貌。 关键词：科举文化；古代文学；研究意义 中国古代科举制是选官制上的新发展，是中国封建政治的一项伟大创举。科举制作为制度文化现象，确实在中国历史上发挥过积极作用。这正如余秋雨先生所说：“科举制度给过我们一种远年的浪漫，一种理性的构想，似乎可以用一种稳定而周全的制度长年不断地为中华民族选拔各级管理人员。尽管这种浪漫的构想最终不成样子，但当二十世纪的人们还没有构建起一种科学的选拔机制，那就还没有资格来嘲笑它。”[1]这无疑是一种较为客观而通达的认识。在我们已经谙尽以嘲讽和批判一切传统文化为己任的虚妄与创痛之后，在以理性精神和科学态度重新梳理、认识和借鉴传统文化的同时，认识、研究中国历史上的科举制度，其必要性已无可置疑。 科举是一种制度，但更是一种文化，我们把它称之为“科举文化”。对于科举制度，当然可以作多方面的研究和讨论，但我们在更多地对它作制度方面的关注和析说的时候，却相对忽视了对它的文化关注。以往的一些学人由于重在科举制本身的研究，或兼及与文学的关系，但并未对科举的文化意义作足够的理解和拓展，而往往出现许多偏狭的认识。科举文化包容了内在与外在的两种文化属性，并由此对文学产生影响，而于林林总总的士人精神存在与文学现象中得以表见。所谓科举文化的内在属性，指的是科举考试内容具备了儒学的与文学的性质，即狭义的文化特质；而科举文化的外在属性，指的是由科举而形成的政治导向性与社会、文化等价值观，即具有了广泛的文化特性。科举文化的内外属性的凑泊，构成了科举文化的整体。这一整体又营造了文人及文学赖以成长的文化氛围与环境。 科举制度是在中国古代特定的政治、思想及文化背景下逐渐产生、发展、成熟的，并因而形成了独特的内涵与形式特色。它所显示出来的精神观念和特异色彩，又深刻地影响乃至再造了中国文化。世界上还没有哪一种制度造就了如此庞大的文官队伍。黄仁宇先生曾经把秦汉以降“二千年而弗能改”的中国封建社会结构，作了一个通俗而又形象化的比喻，说是好像美国的所谓“潜水艇加肉面包”，“上面是一块长面包，大而无当，此即是‘文官集团’；下面也是一块长面包，大而无当，即成万上千的农民，其组织以纯朴雷同为主；中层机构简单，传统社会以尊卑男女长幼作法治的基础，无意增加社会的繁复。上下的联系，倚靠科举制度。”[2]以文官集团为核心的文官政治的形成，使得统治机构中集中了一大批有高度文化修养的文化人。作为一个民族、一个社会的文化代表的知识分子的面貌、精神，在很大程度上都是由科举制度塑造出来的。因而，从科举与文学关系审视和研究中国古代文人及文学现象，就无疑会更能鲜活和切实地贴近文人及文学本身，把握他们的生活道路、思维方式和感情形态，展现他们赖以活动的文化背景，从而在更深广的范围来认识古代文学及其发展状貌。 科举文化与文学的关系是复杂的。不管古代的文人是出入于科举，抑或是远离科举，甚至否定科举，但最终都无法逃离这一文化氛围的笼罩。归属与反叛其实都是一种“影响”，虽然其价值评判大相径庭，但“对象”毕竟是同一的。由此，我们想到文学研究上应该建立一门“影响学”，来进行科学的理论探讨或实践批评，以避免文学研究上的简单、片面。 我们觉得，从科举文化的视角来审视文人及其文学现象，其学术意义非常重大。 首先，可以突破时代背景、作家小传、作品评价的板块格局，揭示创作主体与作品的直接联系。 在文学研究领域，方法与观念的更新转变，显得愈来愈重要。以往的时代背景、作家小传、作品评析的研究格局，固然有它的意义，也解决了文学中的一些基本问题，但划界太清，使三者之间的关涉令人有悬隔之感，失之于笼统汗漫、游谈无根。时代、作家、作品究竟是怎样紧密联系起来的，恐怕这在实际上是非常复杂的。而文学的文化研究方法，为解决这一问题提供了可能。作为文化的科举，它是联系世风、士习的最佳中介，也与文学创作建立了较为切近的联系。如杜荀鹤，为了科举及第而积极行卷，几乎行遍天下，这不能不影响到他的生活、思想和创作。再如蒲松龄，他一生科场失意，到老乡试未能通过，其孤愤狂痴寄寓笔端。可以说，《聊斋志异》所展现的就是这位落魄秀才眼中的世界。当然，科举只是研究古代文学的切入点之一，并不能说它是打破时代、作家、作品板块格局的唯一途径。然而，似乎可以这样认为，它确是一种最切实、最重要的文化视角。 其次，追索营造特定历史阶段的文化时空，透视作家的整体精神风貌。 中国古代的作家都生活于特定的历史文化时空当中，在这一特定历史文化时空中思考、创作。由于时代的睽隔、历史的变迁，白云千载，哲人其萎，我们想完全置身于那一时代的现实中以古人特有的情感去感受周遭的一切已成痴想。我们已无法完全复活一个唐朝，去繁华的长安街上领略磊落唐风；我们也无法完全复活一个宋朝，去不夜的汴京城里观赏万家灯火。然而，这一缺憾可以通过对当时的历史文化的考察及对文学作品的文化说解获得一定补偿。科举制度驱动无数文人负笈远游、求学应举，这无疑造成了文士的大量流动。譬如唐朝举子纷纷来到长安，穿着白麻衣行走在长安街市上。他们的大多数带着强烈的科举仕途欲望聚集到这里，怀着新奇与激动打量着这座繁华雄伟的帝都，登第的喜悦与落第的沮丧形诸歌吟，春风得意与铩羽还乡决定了他们人生的不同去向。唐诗中即反映出这些文士的情感潮汐，颇堪吟味。这不是文学的悬想，而是历史的真实。在充分占有材料的基础上，进行理性演绎，认真切实地把握每个作家的生活空间，这无疑会更能充分了解和发掘作品的思想内蕴与情感内蕴。 如上所说，科举不只是一种制度，它更是一种文化。在某种程度上，这种制度文化塑造出了不同时代的文人的精神风貌。唐代科举制度初创，这一新的选官制度刺激了广大庶族寒士从政入仕的强烈欲望，使唐代文人昂扬奋发、豪迈奔放；宋代科举几乎成为文人唯一的入仕之途，且出路更优，使宋代人饱读诗书、博雅风流；元代科举几经废立，且极不平等，使元代文人整体沉沦，他们充满绝望、愤懑，与倡优为伍，以浪子自命；明清科举以八股取士，科举成为牢笼志士、驱策英才的专制工具。这时的文士多在一灯如豆下写作或背诵八股时文，空疏而迂腐。当然，这里所描述的只是某一时代的总体倾向，但一代文学风貌，莫不与此相关。 第三，可以深入拓展对作家群体、诗派及文派的研究理路。 现代文学理论为我们研究古代作家群体及流派提供了宏观方法，给予了科学的理论指导，其作用不容抹煞。然而，如果一味作架空的分析，而不结合中国古代作家群体或流派的特殊生成状态来考虑问题，就不免空泛，或得出不合文学实际的错误结论。科举制度的建立，在一种新的方式上加强了文人队伍的聚合。如座主与门生的关系、同年关系、师弟子关系，等等，这些关系都有可能导致文学集团或文学流派的衍生。这是具有原生态的文学现象。它可能在某些方面不合于现代的文学理论模式，但确是古代文学发展的实际。 在这方面，历史研究似乎走在了文学研究的前列。何冠环先生有一本小书，其题目为《宋初朋党与太平兴国三年进士》。作者从宋太宗太平兴国三年胡旦榜进士这一角度切入，析论了他们与宋初朋党的关系。[3]这一视角颇为独特，也颇具眼光。这种考察符合北宋朋党的真实面目，这种切入角度对文学研究也有启示意义。由此，我们来看古代的文学集团或流派，有些情形就与科举密切相关。就唐宋古文运动看，它在文学史上的巨大贡献和作用，已为许多学人注目并加以研究。那么，唐宋古文运动何以能够兴起，其组织方式是什么，原因可能很多。但我们觉得，一个最直接的因素就是科举。韩愈不顾流俗的排侮非笑，而以师道自任，成就了一批“韩门弟子”，这些人大都成为古文运动的中坚。所谓韩门弟子，就与科举行卷之风相关。以师弟子关系为组织形式，是韩愈倡导古文运动的关键。他著《师说》要恢复古代从师之道，其用心也就十分显明。有意味的是，这一组织方式为北宋文人所承继，宋代的许多古文家都强调师道，就是一个明证。此外，如明清科举的乡试、会试与文学集团的形成也有着一定的关系，这方面已有人做出研究。这种视角与取向，无疑会促使我们以更为切实的态度，拓展思路，获得学术的新视野与新思维。 第四，有助于加强对创作主体的自我文化关注的考察及以科举文化为题材的文学作品的系统研究。 傅璇琮先生就一再强调要加强古典文学研究的文化意识，提出了历史文化研究方法。他指出：“人们认识到，不能孤立地研究文学，也不能像过去那样把社会概况仅仅作为外部附加物贴在作家作品背上，而是应当研究一个时代的文化背景及由此而产生的一个时代的总的精神状态，研究在这样一种综合的‘历史——文化’趋向中，怎样形成作家、士人的生活情趣和心理境界，从而产生出一个时代以及一个群体、个人特有的审美体验和艺术心态。”（《日晷丛书》总序）傅先生自己也正是这样进行学术研究的，他的《唐代科举与文学》就是采用历史文化研究方法的范例。他有意识地沟通历史与文学，在充分考察那一时代的文化背景上来研究唐代士子的生活道路、思维方式和心理状态，以及相联系的时代风貌与社会习俗。[4]这种研究实际上是以人为轴心的文化研究，它所关注的是作家的生活方式、文化心理、情感状态，并使这种生活方式、文化心理与情感状态在某种历史文化背景上得以凸显。科举制度是切入文人核心的最佳视角之一。“科举制度产生于7世纪初，一直存在到20世纪的头几年，足有1300年的历史。有哪一项政治文化制度像科举制度那样，在中国历史上，如此长久地影响知识分子的生活道路、思想面貌和感情形态呢？……研究中国封建社会，特别是研究其文化形态，如果不着重研究知识分子的历史变化，那将会遇到许多障碍。”[5]知识分子的历史变化与科举制度的联系如此紧密。通过科举制度，可以考察知识分子的生活道路、思想面目和感情形态，这确实是历史文化研究的一种最佳方式。 然而，这只是问题的一个方面。从知识分子对科举制度的认识、态度中，又可以看出创作主体的自我文化关注，以更进一步透视文人的精神世界。这种自我文化关注，主要表现在科举文学当中。对这一大宗文学作品，我们以往似乎未给予足够的重视。这些作品除表现士子功业意识、济世情怀外，更重要的是由此可以窥见士人的自我情感体验及对自身的文化思索。譬如唐代落第诗很多，有自陈落第的，还有慰人落第的，情调大多黯然，由此可透视唐代文人情感世界的另一面。戏曲小说中对士人自身的展示更加充分。如唐传奇中，往往表现士人“婚”与“仕”的矛盾，揭示出当时进士阶层普遍的悲剧心理，是士人意识的集中体现。明清时期，对士文化的描写与反思之作出现，其思想内蕴更为深刻。总之，如果对科举文学系列进行全面清理，有一完整认识，那么，我们对一些文学现象本身的研究可能会更为深刻而切实了。 文学与文化论文:试论大众文化与文学作品的整合 论文关键词：大众文化　文学作品　影视剧本　改编现状　深层原因　雅俗共赏 论文摘 要：目前，文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一浪，以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上，了解这种文化现象的现状，分析此文化现象的成因，从而预测文学的发展趋势。 引言 进入二十一世纪，中国民众在自觉或不自觉地接受着市场经济社会带来的各种新鲜事物，其中正面临着一个更深层次的困扰，即伦理道德、价值规范和文化观念的急剧变化的问题。 我们应当关注中国文化的发展趋势，在社会市场经济和功利心态的引导下，人们放弃了以传统精英文化为代表的深度文化，取而代之的是以现代大众传播媒介为依托，以此时此刻为关切中心的消费文化，即大众文化。以下就此文化转型中的一种文化现象作具体分析，透过这种现象来探求这场文化转型的深层原因。 一、影视文化中文学作品改编的现状 “从小说到影视”是一个常说常新、屡谈不厌的重要话题。随着时代的发展和社会的进步，影视艺术创作中对文学作品的借鉴和改编，带来了影视剧丰富多彩的形态，特别是当代生活内容、生活观念及生活状态的丰富多彩，使影视剧的改编和创作呈现出多元化的风格，从内容到主题涉及到当代生活的方方面面，形成了影视艺术一道重要的风景线。 文学作品中的深刻思想，畅销小说中的动人情节，成为不同导演所钟情的改编对象。[1]经过改编而成的影视剧，不仅在当代影视界占有一席之地，而且在世界大奖的评选中不同凡响。德国施隆多夫的《锡鼓》，美国的《克莱默夫妇》，我国的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等都是世界影坛上不可多得的精品。由此可见，即使在影视技术与艺术走向成熟的今天，改编仍然方兴未艾，正继续创造着一个个动人的“银幕神话”。他们独特的艺术魅力在向我们招手，吸引我们深入其中，探究一二。 目前影视改编创作呈现以下几种状态： （一）对古典名著的改编 中国古典小说创作最繁盛的明清时代，已聚集了众多改编者的目光。四大名著被首先请上银屏，一饱国人眼福。此外，《聊斋志异》、《封神演义》、《三言二拍》等一系列古典名著也不甘落后地在银屏上创造着各自的世俗神话。不难看出，观众对其喜爱程度和观赏热情远远超过了根据外国名著和现当代名著改编的影视剧。从这一方面恰恰可以看出中国悠久的历史文化强大的生命力。 （二）对历史题材的改编 在《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》这几部古典名著被逐一品尝后，改编者开始逐个朝代寻找可供改编的历史素材。于是接踵而来的《末代皇帝》、《秦始皇》、《唐明皇》、《康熙大帝》等历史剧争相出台，它们多以长篇电视连续剧的面孔出现，极尽述说之能事，由点及面，极力铺陈。从当今上映和正在拍摄的历史题材的电视剧来看，数量之多，规模之大令人咋舌，而且每一部都在数十集以上。在中华民族浩浩荡荡五千年的历史长河中，改编者可谓“溯洄从之”，没有一个朝代不曾被涉猎。 （三）对当代畅销小说的改编 畅销小说一直是影视剧改编所钟情的对象。“畅销”意味着通俗，流行，意味着被当时的社会大众所接受和欢迎，意味着有较高的商品价值。这一切都是影视剧作为大众传媒本身所需要的。因此，影视剧和畅销小说似乎有着天然的亲缘关系。对畅销小说的改编往往使影视剧更为畅销，而且经常会产生国际影坛的扛鼎之作。如《辛德勒的名单》（根据托马斯·肯尼利同名纪实体小说改编），《侏罗纪公园》（根据迈克尔·克赖顿的同名长篇小说改编），《阿甘正传》（根据温斯顿·格卢姆同名小说改编）。 二、改编热潮的深层原因 那么，究竟是什么原因造成这种文化转型不可逆转的趋势呢？ 本雅明曾把历史和文化的发展分成三个阶段：传统的乡村社会，资本主义阶段以及二十世纪高科技社会，对应着的分别是故事——现代主义语言与诗歌——传播媒体。这一观点说明了文学艺术从讲故事的口传方式，经过特别的文学写作发展到机器作为媒介的传播方式。[2] 因此，在当下，以大众媒体为核心的电子媒介必将对文学秩序产生强烈冲击。正如有学者认为，在高度信息化、技术化、商业化语境中，世纪之交的社会已从“读写时代”进入了“读图时代”，而影视即为“读图时代”的典型代表。究其原因： 其一：文学隐藏在单一的语言载体中，而影视是把建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧的诸因素综合起来，故事和戏剧情节是图像的动态，音乐伴随着图像，图像隐含了思想，反映着生活。[3]读文学，我们首先看到的是文字；看电影、电视，我们首先看到的是图像，听到的是声音。因此，“读图时代”的来临也标志着社会文化由文学主体转变为影视主体。 其二：文化主体两个向度的变化，无疑给由传统延伸而来的文艺受众带来接受方式的改变，而最直接的改变，就是由欣赏型转化为消费型。[4]从某种意义上说，消费心态是90年代文艺受众的最主要的艺术意识方式，“消费”已成为话语中心，在这样的文化语境中，消费者的消费倾向日益凸显，“看不见的消费之手”不仅是外部环境的制导因素，更直接渗透到文学的组织、生产、流通与接受过程中。纯文学生存的空间越来越窄，经济时代的文学从写作到出版再到评审，已经越来越难以抵抗商业化与消费主义思潮的冲击。 其三：在文学中，形象和思想通过文字这一载体间接地表现出来，而形象和思想又源于作者的心灵，可以说文学的白纸黑字始终是由心灵来灌注的。而电影、电视都是以一种技术力量在改变着文学所依托的那种自古而来的观念体系，在影视文化中，从表层到深层，从现象到本质，已经不同于心灵活动的微妙，不同于文学表现的诗意，而是一种能“看”得见的图像，它带来了新的时空观和本质观。在影视中，图像是主体，任何人都可以看图像，而在文学中，只有识字的人才能读文学。 三、改编热潮的发展趋势 按照接受美学的观点，影视艺术创作要实现自身的审美价值必须通过观众的欣赏。如果一部作品不能为广大观众所喜闻乐见的话，那么它的审美价值就不能得到实现，也就没有任何美学意义。欣赏它的观众，层次越宽广，人数越多，它的审美价值和意义所能发挥的作用也就越大，文学作品也是如此。[5]因此，在当前社会，不论文学家还是影视编剧或导演都希望自己的作品能得到大众的喜欢，自然而然，他们就把“雅俗共赏”作为自己作品的美学追求。 那么，我们如何正确理解“雅”和“俗”呢？不同时代不同阶级有不同的理解。我们理解的“雅”是指符合艺术审美特点的规律，有较高的思想性和艺术性，有深意和艺术创造性的作品；我们理解的“俗”是指通俗易懂、为广大群众所喜闻乐见的作品。高雅之作其优点是有较高的思想性和艺术性，缺点是可能不易为广大群众所接受。通俗之作其优点是能为广大群众欣赏，缺点是可能浅显，缺乏深意，甚至流为低俗。因此，最好是能使二者结合，各取其长去其短，既能有较高的思想性和艺术性，又能为广大群众所喜闻乐见的，这就是雅俗共赏的好作品。 总论 现代文学艺术由于其日渐显露的商品化形式，使得现代艺术、现代科技与工商业生产紧密地结合在一起。以文学作品为代表的高雅文学在面向更广大的读者的“大众化”过程中，也放下了“正统”的架子，不断地向普及教育的方向发展。人们需要在激烈竞争的工作之外享受到一些轻松、愉快，而影视文化也在做大量的文学和文化的普及工作。高雅文学主动向大众文化靠拢，而大众文化主动向高雅文化提升，这两种“主动”就是现在文学最清楚的格局。我们说大众文学也好，高雅文学也罢，其目的是使读者在娱乐的同时提高文化素养和知识涵养，在陶冶情操的同时得到精神的力量。因此，我们必须正视大众文化已初见端倪这一事实，通过良性地引导高雅文学（以传统的文学作品为代表）和大众文学（以影视文化为代表）的整合，在普通民众的生活世界深处挖掘和培育出现代化的人文精神。 文学与文化论文:现代新儒学文化思潮与中国现代文学 在现代新儒学文化视野中研究中国现代文学,无疑是冒险的,因为我们的现代文学学科是建立在五四新文化的价值原点之上,[1]马克思主义文化派渐居主流是现代文学史的核心叙事话语,用一种曾经与它相冲突的文化视野来观照现代文学现象,在一些学者看来会有颠覆现代文学学科的危险。虽然王富仁先生在《当代中国现代文学研究的若干问题》中承认:“中国现代文化与中国现代文学的发展有一种不平衡的现象,即中国现代文学是‘五四’新文化运动的产物,而中国现代文化却并不等同于‘五四’新文化。”但他对新儒学文化表现出了高度戒备的姿态,以至于产生了“本学科即将被颠覆的担忧”,认为“如果用新儒家的思想来研究中国现代文学,就会导致该学科的自杀,这是因为中国现代文学是建立在‘五四’新文化的基础上。”他甚至提议现代文学界要有捍卫本学科的忧患意识。[2]张永泉先生在《回应新儒学的挑战》一文中,也指出新儒学在大陆掀起的思潮,“对五四也是对现代文学最为致命的威胁”[3]。但本文认为不应该让“敌我”对立的思维方式局限了我们的视野,而应该如一些学者所看到的那样,新儒家为我们的现代文学研究“提供了新的参照与话题”,我们必须突破对立冲突的“思维定势”,不能让新儒学始终作为一个陌生的概念,也不能让它成为“羞于出口的字眼”[4]。 其实在20世纪初新文化运动兴起的前后,新文化阵营对维护传统文化尤其是儒家文化的各种思潮亟高度警惕,每有闻“孔”色变之势。与之相比,那些主张重新阐释和发扬儒学的人士,对于新文化则表现出了相对积极的态度。民国时期,陈之原先生的《发展新儒家思想》一文非常客观地指出: 外来文化的输入,表面上好像代替了儒家思想,推翻了儒家思想,使它趋于没落消灭的运动,其实正是促使儒家思想新发展的大动力。……“”以后所输入的社会科学,自然科学,艺术,与儒家思想汇合,在历史上曾展开了一个新儒家思想运动,造成了儒家思想的新发展。由这看来,儒家思想的新发展,不是建筑在排斥外来文化上面,而是建筑在输入吸收外来文化上面。[5] 从这个意义上说,袁良骏先生的观点可资我们借鉴,他在《“五四”· 新儒学 ·道德重建》一文中指出: “五四”的局限正是当代新儒学的光点,当代新儒学的局限恰恰也正是“五四”的光点。因此两个局限的排除和两个光点的融汇,正好是中华民族优秀传统的大发扬。[6] 而台湾旅美学者张灏也在《新儒家与中国文化危机》中提倡: 应该沟通新儒家和‘五四’的思想,才是我们未来文化发展的应有基础。[7] 事实上,20世纪初期中国的文化场域中,文化现代化主要分成了三种形态,即马克思主义文化派、自由主义西化派、现代新儒学文化派。现代新儒家之一贺麟先生在发表于1940年代的《儒家思想的新开展》一文中,认为“广义的新儒家思想的发展,或儒家思想的新开展,就是中国现代思潮的主流。我确切看到,无论政治社会学术文化各方面的努力,大家都在那里争取建设新儒家思想,争取发挥新儒家思想。”并将“发挥新儒家思想,蔚成新儒学运动”视为中国现代文化的主要特征。[8]他指出: 儒家思想包含有三个方面:有理学,以格物穷理,寻求智慧。有礼教,以磨练意志,规范行为。有诗教,以陶养性灵,美化生活。”“儒学是合诗教礼教理学三者为一体的学养,也即是艺术宗教哲学三者的和谐体。因此新儒家思想之开展,大约将循艺术化,宗教化,哲学化之途径迈进。[9] 从这些表述中,我们可以看出,虽然目前的研究者仅仅在哲学史学意义上研究“新儒家”和“新儒学”,但“新儒学”、“新儒家”、“新儒学运动”在现代新儒家们眼中,是一场广义上的文化思潮、文化运动。它们的内涵并不仅局限于哲学、史学。 也就是说以广义的艺术为内涵的诗教是现代新儒学运动的题中应有之义。在80年代末,方克立先生针对把现代新儒家仅视为哲学思潮的现象提出:虽然“现代新儒家的代表人物都是有哲学的”,但是“现代新儒家是现代中国的一个重要学术流派,是一种广泛的文化思潮,而不仅仅是一种哲学思潮”[10]。梁漱溟、张君劢、冯友兰、牟宗三、熊十力、钱穆等等被称为现代新儒家们的学者们,虽然以哲学或史学的建树彪炳史哲学界,但他们的著述是在文化意义上展开,文学艺术一直就是他们著作中不可分割的一维,只是与哲学史学建树相比成绩比较薄弱。 这里派生出了一个问题,既然被称为现代新儒家的那些学者们在文学艺术问题上有过探讨,那么对现代新儒学运动中的“诗教”也就是文学艺术方面的研究,是否应该仍然仅仅在现代新儒家们的著述中开展。笔者认为这一观点是不成立的,因为对于现代学科分化之后的学科规范壁垒现象,现代新儒家们都有过充分关注,他们大都意识到自己的学术专攻方向是哲学或史学,对文学艺术缺少发言权。梁漱溟就坦言自己:“才非艺术型,平素于文学艺术方面甚少用心。”[11]唐君毅则指出: 中国古代之文学艺术,恒为人格精神之自然流露,其用亦恒在润泽吾人之日常生活,实未显为一独立之文化领域。……然中国近数十年来,则盖以受西方之影响,文学艺术,皆逐渐被公认为一独立文化领域。……当转而学西方文学家、艺术家献身于一专门之文学艺术,而务求表现其心灵于作品。使志气充塞于声音,性情周运于形象,精神充沛乎文字,以昭宇宙之神奇,人生之哀乐,历史文化世界之壮采,人格世界之庄严与神圣。然后中国文学艺术之世界之文章,乃皆为性与天道之流行。……安得千百天才焕发,而有高明之智能、敦厚之德量,与人文陶养之士,愿献身于文学艺术,为中国创辟一新音乐、绘画、建筑、文学、戏剧之世界。既博大以雍容、亦刚健笃实以光辉,岂非中国文化之盛德大业哉。[12] 在唐君毅看来,体现儒家“性与天道”的独立的文学艺术,是有待于“献身于文学艺术”的专业人士来完成的。 因此我们应该回归到现代新儒学运动的本原意义上,看到现代新儒学运动并不是一个哲学、史学范畴,而是一个广义的文化范畴,它本身包括了新儒学思想在哲学、史学、文学领域的开展。但为什么我们后来的研究者们仅在哲学和史学的领域内展开新儒学研究呢,这主要是因为近现代以来,学科分化导致了不同学科间的学术壁垒,现在从事现代新儒学和新儒家研究的学者,主要是哲学、史学专业学者,专业知识结构局限定了他们的研究视野,使他们疏于发现现代新儒学运动的文学艺术内涵;而现代文学领域的学者又因为现代新儒家们的哲学、史学建树,而视现代新儒学为非本专业领域,遂造成了现代新儒学运动的诗教一维遗落于两个学科的视野边界线上,形成了研究上的“双盲”现象。但这一现象在21世纪以来有了新的突破,侯敏先生的《有根的诗学——现代新儒家文化诗学研究》、柴文华先生的《现代新儒家文化观研究》、张毅先生的《儒家文艺美学》是有填补空白意义的三部著作,都对梁漱溟等现代新儒家们的文艺观念作了研究。尤其是前两部著作,都是在文化视野而不仅是哲学、史学视野中,研究了现代新儒家们的诗教观念。[13]但这两部著作仅是对现代新儒家们的“诗教”进行了研究,没有在现代新儒学运动的背景下,关注新儒学思想在文学专业领域内的开展。事实上,即使撇开这些论据,我们也应该意识到,儒家思想作为中国文化传统的主脉,一向是以文史哲一体的形式传承和发展的,进入20世纪以后,随着学科分化,它也势必会在文、史、哲三个学科中,以符合各个学科规范的形式得到新的开展。 综上所述,旨在论证以现代新儒学文化视野观照现代文学现象的合法性和合理性。 文学与文化论文:语言文学类非物质文化遗产的保护与利用研究 非物质文化遗产的保护开发伴随中国建设文化强国的进程，已成为繁荣社会主义文化的热点，全国非物质文化遗产保护工程已逐步建立起国家、省、市、县四级非物质文化遗产保护利用体系。学界对非物质文化遗产的保护利用正在开展分门别类的深入研究。在非物质文化遗产传承媒介的语言方面，尽管有少数的民族语言得到了一定程度的保护，但汉语方言因其太为人所熟悉、太普通及推广普通话政策的影响至今仍徘徊于保护视线之外。以民族语言及地域方言作为载体的口头表达类非物质文化遗产很少被统一为一类看待，对汉语方言及其记载的语言文学类非物质文化遗产的专题研究尚缺少有针对性的探索。笔者尝试对其归类，并以非物质文化遗产资源丰富的文化大省河南为例，分析其特点与规律，探讨其保护开发的方式与途径。 一、语言文学类非物质文化遗产归类依据及必要性 1.归类依据 1998年联合国教科文组织的《宣布人类口头和非物质遗产代表作条例》明确地将人类口头与非物质遗产划分为两大类：一是各种“民间传统文化表现形式”，包括语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习俗、手工艺、建筑术及其他艺术、传统形式的传播和信息等传统民间文化表现形式；二是“文化空间”，指某种集中举行流行的传统的文化活动场所，或一段通常定期举行特定活动的时间。［1］目前各国大多使用联合国教科文组织于2003年通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义分类法，据此将人类非物质文化遗产划分为五大类［2］，口头传说和表述为首类，包括作为非物质文化遗产媒介的语言。中国民族民间文化保护工程国家中心编写的《中国民族民间文化保护工程普查工作手册》第二部分“非物质文化遗产分类代码”，是非物质文化遗产分类体系研究的一项重要成果，具有一定的科学价值和较强的操作性。“非物质文化遗产分类代码表”有16个一级类别，每个一级类又细分出一些二级类，作为非物质文化遗产分类代码结构的第二层。如“民间文学（口头文学）”细分为神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语等8类及“其他”的收容类。学者王文章主编的《非物质文化遗产概论》中，在《第一批国家级非物质文化遗产名录》所划分的非物质文化遗产10个类别的基础上作了一些修正和调整，把非物质文化遗产分类体系归纳概括为13类［3］，其中语言（民族语言、方言等）、民间文学、传统戏剧位居前列。我们主张把口头表达、语言习俗及语言载体这一大类称为语言文学大类，此类非物质文化遗产以语言或方言为传承载体和凝聚体，包括濒危语言或方言小类、语言民间文学（口头文学）类（即神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语、民歌等小类）、运用特色语言或方言的传统曲艺戏剧类、语言文字习俗类等下位小类，其依据有三。 其一，从语言及其与文化的关系看，“语言是个多面体，文化的工具或载体，更是文化现象，是历史文化的活化石，是一种特殊的、综合性的文化凝聚体，是民族文化和地域文化的表现形式系统。语言在文化的建构、传承以及不同文化间的交流等方面，发挥着不可替代的作用；另一方面，不同的文化特点往往也会导致不同的语言特点”［4］。濒危的民族语言与濒危的独具地域特色的方言符合非物质文化遗产定义，属于非物质文化遗产范畴，具备突出的历史、文化和科学价值，能展现地域文化创造力的典型性和代表性，在群体中具有世代传承、特色鲜明、活态犹存等特点，成为一种鲜明独特的非物质文化遗产。学界已经意识到民族语言和地域方言是非物质文化遗产保护的一个重要内容，倡议将民族语言及濒危汉语方言作为非物质文化遗产保护项目，在推广普通话的过程中注意保护少数濒危民族语言和地域方言。［5］ 其二，语言与地域方言往往与文学凝聚为一体，互为表现形式，不可分割。在中国作为通行地域广的共同语汉语，其方言复杂众多，方言更是与地域文化、民间文学融为一体不可分割，形成具有中国特色的非物质文化遗产大类。方言是历史上形成的，其语义系统表现出鲜明的地域文化特征，其演变途径和发展方向深受地方历史文化的制约。方言的形成和发展体现了地方历史文化，方言词语记录了地方风物文化。方言保存了大量地域传说、故事、民歌，就连非语言的艺术创造（如音乐、舞蹈、绘画、建筑）和宗教信仰、民俗活动也广泛地留存在方言词语之中。方言与地域非物质文化遗产的关系如此紧密，许多市级地方政府把方言和民间文学及其他口头非物质文化遗产一起列入非物质文化遗产名录，比如海州方言被列入连云港市级非物质文化遗产名录，湘乡方言被列入湘潭市级非物质文化遗产名录。有人大代表提议将方言列入国家非物质文化遗产名录予以保护。 其三，从民间文学非物质文化遗产角度看，民间文学是人民大众的典型语言艺术，“是人民口头的集体创作，是一种立体文学、实用文学，具有直接人民性、立体性、口头性、流传变异性、传统性和多功能性等特征”［7］。“它运用口头语言，充分发挥其丰富的表现功能和概括能力，创造各种艺术形象，展示瑰丽的想象，表现高尚的审美情趣和深刻的理性认识。”［8］学界一般也将其称为“口头文学”、“口头传统”。在国家级非物质文化遗产项目中，江苏的昆曲、评弹，河南的豫剧，安徽的黄梅戏，天津的京东大鼓、快板，闽南的南音，客家的山歌，都具有一个共同点，即都是以方言表现的艺术形式。 作为口头载体的民族语言或地域方言与民间文学的诸多类别互为依存、互相表现。它们凝聚一体，成为非物质文化遗产的重要大类：口头传说和表达类。它们以语言文字及方言作为载体纽带或习俗对象，在中国，此类非物质文化遗产大多表现为汉语地域方言文学类。 从相关称谓上看，在高等教育学科分类中，大学科中国语言文学为一级学科，汉语言文学专业为二级学科专业，中国文科高校几乎都设有此专业。学术界认为民间文学曲艺、戏剧都是语言文学样式，在一些大型文艺活动中口头表达类节目往往被称作语言类节目。相应地，在非物质文化遗产分类中，我们可以把汉语地域方言与以其为载体的非物质文化遗产类型一并称为汉语言文学类非物质文化遗产，这是中国语言文学类非物质文化遗产中的一个突出类别。 汉语言文学类非物质文化遗产在河南省的非物质文化遗产名录中占有突出位置。民间文学、地方戏曲、民歌歌词曲艺、语言文字民俗等以方言为载体的非物质文化遗产，其区域性特色、原生态口头性表现于其汉语方言记载的特性，表现于独具特色的方言语音特征和广泛高频率使用的方言特征词（即那些常用又具有构词能力、方言区内一致而区外特殊的方言词）。如河南的豫剧、河南坠子、传说故事神话、歌谣、谚语、谜语等其原生态口头特色，就表现于常用河南话的语音特征及方言特征词。在河南省级非物质文化遗产灵宝黄帝传说中，就有大量方言特征词和方言文化词语出现于其中。 2.归类必要性 语言文学类非物质文化遗产受到市场经济与城镇化发展、现代传媒发展、社会的大交流、普通话的推广等现实环境的影响，危机严重，有些正面临衰亡。北京师范大学丁崇明教授说：在语言中存在一种权威语码，一般情况下人们会在心理上认同权威语码。［9］由于升学、求职、做生意都需要普通话，所以普通话的权威语码地位被不断强调和提升。这就造成在许多人眼中，普通话是权威语码而方言是弱势语码的内在观念，从而使人们在心理上认为普通话与方言间存在等级差异，受“汉语规范化就是要用普通话”观念影响，很多人的脑子里形成了方言与普通话绝对对立的观念，或觉得家乡话土，或觉得家乡话难听，出于虚荣心不愿意让周围人知道自己来自哪里而不说方言，表现出对方言的不自信。于是，说方言的人越来越少。2012年3月，中国青年报社会调查中心通过民意中国网和新浪网，对1045人进行的一项在线调查显示：95.9%的受访者确认身边存在怯于说方言的年轻人，37.1%的人表示身边能说纯正方言的年轻人已经不多。［9］用方言土语表达的民间文学、语言文字习俗、方言戏曲也处于濒危状态。 基于语言文学类非物质文化遗产的濒危现状，我们有理由认为对其进行保护传承利用研究是非物质文化遗产工作中刻不容缓的重要内容。由于对其下位小类保护与利用具有共同特点，因此也有必要归为语言文学大类进行研究探讨。 二、语言文学类非物质文化遗产的特点与价值 语言文学类文化遗产具有非物质文化遗产的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性6项一般特点［3］。此外，它自身还表现出以下鲜明的特点。 一是内部各层级及小类的交融性。语言或方言与民间文学（民歌、传说、故事、歌谣、长诗、谜语等）、曲艺、传统戏剧等渗透交融。如汉语方言与汉族区域中的其他语言文学类非物质文化遗产密不可分，互为表现。语言文学类非物质文化遗产地域原生态性表现于使用具有浓郁地方特色的方言，语言或方言的地域性与民间文学类非物质文化遗产密不可分，显示出此大类的立体性。语言或方言的艺术特性表现于文学性，民间故事、传说、神话歌谣、谚语歇后语、语言游戏长诗、曲艺与戏曲的流变体现语言或方言的流变。那些流传久远的民间故事与传说反映出语言与方言的流变特色，语言或方言与民间文学共同流变。民间故事的开头“很久以前”的程式化、字谜歇后语的格式化、谚语歌谣的押韵、诗歌或长诗的修辞、民间笑话的幽默、汉语民歌的格式与修辞艺术等，都具有独特的汉语或方言特色。谚语字谜歇后语常常成为语言学家和文学家共同研究的对象。如学者温端政、武占坤、马国凡、段宝林等致力于谚语、歇后语的研究。民间文学小类文化遗产中谜语、歇后语、字谜、绕口令、对联等，又是对汉语及其方言的研究训练形式。民间文学作为活的语言艺术，是研究民众口语的绝好资料，我国著名语言学大师赵元任、沈兼士、刘半农、钱玄同、魏建功、董作宾、王力、马学良等，都很重视民间文学，对民间文学作品有专门的记录与研究。文艺史上的雅俗结合律又促进文人作家对民间文学及地域方言艺术进行学习研究，汲取民间文学遗产来进行文艺创作。 二是语言文学类非物质文化遗产影响与表现地域文化的广泛深刻性。不同地域民众的思维方式各异，其语言表达往往也呈现出诸多分别。比如河南民间文学及地方戏曲豫剧是当地民众文化生活中的一种重要文艺形式，其地方戏曲的旋律形式与地域方言的口语语音文学特征密切相关；方言词语、方言文化词语的大量运用及方言词语丰富而独特的表现力使地方文艺更具地域特征和乡土韵味，地方戏曲的唱词与念白常常取材于地域方言中的口语表述，大多数民间文学作品是以口语传播方式存在的，能使地方文艺形式得到淋漓尽致的发挥。作为文化载体的地域方言是构成地方文艺形式特色的关键。作为载体的地域方言在思维、日常生活等方面广泛影响着地方文化。地域方言以其独特的方言特点、丰富的方言资源而呈现出相对突出的材料价值与理论价值。例如河南各地的方言并不仅仅是地方百姓用以言语沟通的凭借，而且是历史赋予世人的一笔珍贵的文化遗产。 三是口头艺术表达的地域方言与文学艺术的协同流变性。语言文学类非物质文化遗产的文化生态系统内部有不同小类型和不同层级。国际上，世界各民族语言组成一个大的语言文化生态系统。国内语言文化形成一个二级系统，一方面共同语与少数民族语言协同发展；另一方面各民族语言相互竞争，在共同语汉语内形成汉语方言系统。任何一个语言生态系统的变化都会使语言文化生态系统处于不稳定状态，继而引起语言文化乃至民族文化的变迁，如汉语经历古白话到文言再到现代白话、普通话及各汉语方言的变迁，与汉语言文学类中其他小类非物质文化遗产传承协同流变。 语言文学类非物质文化遗产具有重要价值。语言文学类非物质文化遗产中，方言是地域文化的一部分，也是地域文化的载体。方言研究成果有助于地方文化及其历史的研究。没有方言，地方戏、地方曲艺、地方性说书就会消亡。比如，越剧、粤剧、豫剧、河北梆子以及黄梅戏等都依赖方言，即便是京剧也是在安徽话基础上发展起来的。相比于普通话，方言本身的词汇较丰富，更能生动地传情达意。方言承载的是人类最草根、最贴近生活的文化。在民间文学方面，方言文学更加生动形象；在词汇方面，方言是最丰富的宝藏；在文化方面，方言最能体现我国地方文化的多样性，如官话方言区大致跟中原文化区（中州文化、齐鲁文化、三晋文化、燕赵文化、三秦文化）、西域文化区、关东文化区、荆楚文化区、巴蜀文化区、两淮文化区的地域相当。地域文化是华夏文化的组成部分，是华夏文化的土壤。方言中蕴涵着丰富的历史文化内容，记录着人们认识活动的每一个进步。所以，越是经济社会发展迅速、普通话推广范围不断扩大的时候，方言及以其为载体的语言文学类非物质文化遗产的价值越大。 地域性语言文学类非物质文化遗产是民族的、世界的，它们深深镶嵌于当地民众心中，口头表达传承了民族优秀文化。例如河南省第一批省级非物质文化遗产名录中有18项民间文学非物质文化遗产：梁山伯与祝英台传说（汝南县），花木兰传说（虞城县），盘古神话（泌阳县、桐柏县），蛇闹许仙传说（鹤壁市淇滨区），董永与七仙女传说（武陟县、汝南县、西平县、平舆县），柳毅的传说（卫辉市），崔莺莺和张生的故事（辉县市），邵原创世神话群（济源市），汉族叙事长诗《郭丁香》（固始县），愚公移山传说（济源市），赵氏孤儿传说（温县），大禹神话传说（禹州市），王莽撵刘秀传说（西峡县、镇平县、内乡县、灵宝市），灵宝黄帝传说（灵宝市），葛天氏传说（长葛市），牛郎织女传说（南阳市），竹林七贤传说（修武县），帝舜传说（濮阳县）。这些遗产蕴涵着丰富的文化道德观，具有较高的文学、历史、语言价值及艺术审美价值，潜移默化地影响着人们的观念。对其保护传承有利于保护我国传统文化和民族语言文化的多样性，有利于汉语言文学的繁荣发展，有利于促进我国的文化创新和发展先进文化，有利于促进国家与地域文化的和谐发展。 三、语言文学类非物质文化遗产的评选标准和内容整理 评选认定语言文学类非物质文化遗产的标准，应包括：具有展现国家及地域文化创造力的突出价值和维系中华文明传承性的重要作用；出色运用传统民间语言方言的技能和经验，体现高超的语言水平；扎根于相关区域的文化传统，世代相传，具有鲜明的地方特色、方言特色；具有促进民族与地域方言文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用，是文化交流的重要纽带；具有见证中华文明活文化传统的独特价值；对维系优秀民族文化传承具有重要意义，同时因社会变革或缺乏保护措施而面临消失的危险。 此类非物质文化遗产名录的内容整理，要科学地运用历史资料与实地普查等方式，挖掘、鉴定、确认潜藏的语言文学类非物质文化遗产，立体全面记录，整理汇总。对于像河南这样地处中原的文化大省，汉语言文学类文化遗产是河南非物质文化遗产保护开发的重要部分，其语言文学类的非物质文化遗产统计分类更应深入，可分类整理汇编具有浓郁河南方言特色的各地方言的特征词、语法点、语音特殊点、书法艺术，出版方言地图，或建立河南语言文学类非物质文化遗产的文本、声音、图像之间彼此对应而呈现实态的有声数据库，使河南方言保存下来，同时保留一些以河南话为载体的非物质文化遗产；以河南方言片特征为红线汇集整理省域或市县域口头文学民间文学类非物质文化遗产小类（即神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语、民歌等）、传统曲艺戏剧、语言文字习俗等，使之形成省域语言文学类非物质文化遗产大类。 四、语言文学类非物质文化遗产保护利用的个性方式 抢救与保护语言文学类非物质文化遗产要本着抢救保护一切非物质文化遗产的基本原则，如本真性、整体性、可解读性、可持续性等，更要抓住此类非物质文化遗产的特点，树立正确的语言文学统一的保护理念，实施合理可行的语言文学价值评定措施，探寻语言文学类非物质文化遗产的传承主体与保护主体。 （1）将国家非物质文化遗产保护法和语言文字法作为语言文学类非物质文化遗产保护规划的依据与保证。依据2001年1月1日起施行的《中华人民共和国国家通用语言文字法》、2011年6月1日颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》规定，推普工作与方言遗产保护并行不悖，语言与文学艺术恰当结合，才能在此类非物质文化遗产的调查、代表性项目名录、传承与传播、法律责任等方面，做好语言文学类非物质文化遗产工作。依法宣传方言文学的价值，提倡当地人用方言创作改编语言文学类非物质文化遗产，媒体应加强对此的关注，学校、家庭也应给下一代创造能说方言、传播以方言为载体的语言文学类非物质文化遗产的适宜环境。 （2）从语言文学特点出发进行科学管理，加强语言文学类非物质文化遗产口头展演与宣传教育规划，提高语言文学类非物质文化遗产全民保护利用意识。根据语言或方言与文学的交融性特点，语言或方言的角度规划应当与文学艺术形式的角度规划、物质文化遗产规划结合进行。如河南省文化厅联合文化部非物质文化遗产司在淮阳举行多省联合的“中原古韵——中国(淮阳)非物质文化遗产展演”，该活动已成功举办两届。语言文学类非物质文化遗产专题与其他类非物质文化遗产交流研究与汇集展演，立体表现了中华文化，政府定期搭建展演舞台，还进行数字化记录、保存规划，帮助民众了解语言文学类非物质文化遗产，寻找“中原记忆”，体现了对非物质文化遗产规划的重视，是对语言文学类及其他非物质文化遗产的一种很好的保护和创新。 （3）定期进行特色方言点调查，打好汉语言文学类非物质文化遗产保护利用的基础。国家与地方目前已进行三批次的非物质文化遗产名录调查统计，语言文学类非物质文化遗产有了定期展演、讲说、宣传，专业人员组成的语言文学类采集编撰团体与机构相继成立。但还需详细调查研究语言或方言特征与其对应的语言文学类非物质文化遗产遗迹的分布情况，对相关遗迹统一标识，并设置保护性标志碑。对各地有相似性的非物质文化遗产戏曲、音像、图片、唱本及古籍著述等资料进行搜集整理，调查所获资料要进一步归类存档，建立档案音像资料库、电子数据库、语言文字资料库。在各地深入开展针对流传于不同地域的语言文学类非物质文化遗产的学术研讨，并将研究成果编纂结集，用方言及多语种文字公开出版，才能提高此类非物质文化遗产的保护利用意识。例如语言文学类非物质文化遗产“董永传说”，在两千多年的漫长流传过程中不断与全国各地的民众生活相融合。由于民众方言不同、情感渗透和口碑附会等原因，产生了多种富有地方特色的传说，留下了相沿成习的风俗及与董永身世有关的文物、碑碣、村落、地名等遗迹。山西省万荣县、江苏省东台市、河南省武陟县、湖北省孝感市等地不仅有与董永相关的遗迹，而且地方志中也多有记载，都称董永是当地人。如山东省博兴县有董家庄、董永墓；山西省万荣县小淮村有“董永故里”的匾额，民间还织造“合婚布”；河南省焦作市武陟县每年农历二月初三和十一月初十均举行盛大的祭拜孝子的庙会活动，盛传着董永传说。通过此传说使用的方言对比研究，找出方言所反映的各地有关董永传说的地域文化特色，有利于各地共同传承利用。 （4）从口头语言与文学艺术表达相结合的视角综合考虑选取典型传承人，树立语言文学类非物质文化遗产传承人的典型形象，提高此类非物质文化遗产的感召力和影响力。通过社会教育和学校教育等途径使该项非物质文化遗产的传承后继有人，不仅保护此类非物质文化遗产本身，还保护其生存与发展的文化空间，实现产品化开发与可持续传承。重视语言文学专家指导和专业人才队伍建设是保护利用语言文学类非物质文化遗产的关键。 （5）利用科技创新转化为文化产品有利于保护传承利用语言文学类非物质文化遗产。当前，对语言文学类非物质文化遗产应进一步科学分类建档，采用文字、录音、录像、数字化多媒体等手段，建设语言文学类非物质文化遗产有声数据库，对保护对象进行真实、全面、系统的记录，并积极搜集有关实物资料，选定有关机构妥善保存并合理利用。此外，将方言和地域非物质文化遗产文化资源转化为群众喜闻乐见的文化产品也有助于保护利用此类非物质文化遗产。这需要从语言科学、计算机技术、文学方面进行形态包装、改造，使其适合市场经济下现代消费者的口味，适合时代的需要。如带有河南话特征的陕县“王莽撵刘秀传说”，河南省级非物质文化遗产采取方言原生态版、普通话版、外语版的记录，形成了满足各语种学习需求的文化传播产品，改编有豫剧、河南坠子、电影、电视剧等形式，实现了非物质文化遗产文化产品化、产业化，在促进保护的同时让人们认识到方言特征词的形象生动。如此，方言与传说得到了传承，它的各种语言形式的展演使传说变得更容易令人接受和传诵，有助于带动地方旅游经济，获得丰厚的经济效益，也使相关人员获得保护语言文学类非物质文化遗产的好处。 语言文学类非物质文化遗产实现产业化保护的关键在于不能仅仅停留在活化石记录整理层面，更要在精神层面有所挖掘和超越，传承符合社会主义核心价值观的此类非物质文化遗产传统精髓，以历史唯物主义的基本立场顺应时展，去除伪科学成分，汲取人民群众创造的语言艺术，保护物态与文献，创新表现形式，科学再现语言文学类非物质文化遗产的艺术魅力。如河南卫视举办的《梨园春》节目，聚集豫剧爱好者，不断推出不同年龄阶段的新人，对河南方言及豫剧的传承起到重要作用，提高了它们的影响力、表现力、感召力。河南电视台9频道于2012年2月推出一档读解演绎河南地方语言起源、流变的电视文化节目《咱嘞河南话》，选择河南省内对河南方言有研究的专家教授作为主讲，每天讲解一个典型的河南方言词语，从词义解释、词源探索、典型例句、语境语用等角度，对典型的河南话词语进行通俗的解说，中间穿插情景短剧、电影场景、历史文献影像资料或图片，力求做到理论与实践结合，学术与普及兼具，方言与地域文化交融，面向广大听众，雅俗共赏，使节目成为文化内涵深厚、诙谐幽默风趣、观众喜闻乐道的品牌节目。［11］这些方式有效地保护了河南话及以河南话为载体的语言文学类非物质文化遗产，并大大提高了它们的影响力。 （6）加大财政投入，广开语言文学类非物质文化遗产保护的财源渠道。为保护珍贵的文化资源，河南省文化厅联合省财政厅争取到2010年度国家非物质文化遗产保护专项资金790万元［12］，其中部分资金投入到语言文学类非物质文化遗产保护中，同时还寻求政商学相结合的渠道扩大此类非物质文化遗产保护资金的投入，通过市场产业化利用、实物配合、旅游开发，体现语言文学类非物质文化遗产的文化经济价值，以获得更大的经济效益和社会效益。 （7）加强国际间、地区间语言文学类及其他类非物质文化遗产保护利用的研究交流与合作规划，促进地方语言文学类非物质文化遗产的国内外传播。如近两年在传承几百年的河南淮阳太昊陵庙会上，文化部非物质文化遗产司、河南省文化厅、周口市政府联合中东部8省组织非物质文化遗产表演团队前来演出，对加强语言文学类非物质文化遗产的地区间合作与转译、提高它们的影响力与整合度起到了积极作用。 综上，语言文学类非物质文化遗产归类符合国际公约和学术特点，其特点和价值颇具个性。在保护利用此类文化遗产时，有必要遵循其个性与共性规律，以申报地濒危方言或语言载体为纽带、以编译展演为形式，并与现代科技和创意结合，开展生产性、产业化立体保护，创新此类非物质文化遗产保护开发的特色方式。如此，才能提高此类非物质文化遗产的生命力。

广告设计毕业论文范文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文范文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文范文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“v”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文范文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文范文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“v”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文范文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文范文:广告设计的定位策略 摘要：国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何能在强手如林的广告营销中取胜，首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，其中广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于产品而作用于消费者心理的广告定位，是树立企业品牌形象，增强产品竞争力的有效途径，在市场经济中担负着重要的承上启下的功能和作用。 关键词：广告设计 定位策略 一、广告设计的核心——广告定位 二十一世纪随着我国市场经济的不断发展和世界经济全球化进程的全面展开，市场机制步入精神生产领域，企业营销中广告设计文化迅速崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。现代生活中广告设计文化已成为重要的支柱产业和新的经济增长点，在竞争激烈的营销市场，各种广告的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为产品经济的强大竞争力。在国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何才能在强手如林的广告中取胜呢？首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，而广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于商品定位而作用于消费者心理的广告定位，在市场经济中担负着越来越重要的承上启下的作用，成为广告设计的旗帜和方向。 广告定位是针对企业产品与消费者的创造性思维活动，它最早出现在上个世纪60年代美国营销界。广告定位是指在众多的产品竞争中，探寻具有竞争力和差别性的产品特点，结合适宜的广告传播手段，使产品在目标消费群中拥有高度的认同性。作为赢得目标消费群的重要手段，广告定位战略把营销从广告推销时代上升为以产品形象为中心的品牌推销时代。美国著名广告学者大卫·奥格威认为广告定位就是用广告为商品在消费者心中找到一个位置，并指出：“唯有正确的定位，才是有效销售的最重要步骤。”（1）在奥格威总结的28种创造销售力的广告方法中，列于第一位的就是“广告定位”。“广告定位”是广告设计的原点和核心，对广告设计的成败起决定作用。定位始于产品，终于消费者，即广告定位是根据市场细分确定目标消费群的消费习惯，让产品广告在消费者心中占据合适而准确的位置并最终引导消费者的消费方向。因此“广告定位”不是创造什么哗众取宠的事物，而是重新结合并开发已存在的商家与客户的密切关系，正如美国营销专家菲利普.科特勒所言：“公司需要在每一个细分市场内制定产品定位策略，它需要向顾客说明本公司与现有的竞争者和潜在竞争者的区别。定位是勾画公司形象和所提供价值的行为，以此使该细分市场的消费者理解和正确认识本公司有别于其他竞争者的象征。”因此明确适当的“广告定位”在现代营销市场中至关重要。 二、广告定位的战略基础 广告定位的第一个要求是推广品牌效应，凸显与众不同。有了恰当的广告定位，企业就可能在经济大潮中增强自身的发展实力，使广告设计艺术健康、有序、全面的发展。因此广告定位的战略基础便是根据所选择的和竞争者相差异的产品特色进行宣传，企业的首要目的是发掘并抢先占有优势战略以获得竞争先机，广告的首要目的便是将这种竞争优势通过广告定位、创意和艺术表现等手段传播给消费者，让人们在表达称心如意的生活方式时能愉快地联想到一个指链：例如“百事可乐=性感=好玩=受欢迎。” 广告定位的第二个要求是确立品牌战略。当今的市场经济竞争已进入品牌竞争的时代，品牌效应已成为企业进入商品市场的“敲门砖”。林恩·阿普认为品牌是“我们经济中的原子核”, 他以为一个品牌不只是它的“名称、标识和其他可展示的标记”, 在更深刻的意义上, 品牌还包含着与消费者的“契约”、对消费者的“承诺”和给予消费者的“信任”，因此, “一种品牌应具备以下基本特征:一是极高的知名度; 二是崇高的声誉; 三是市场领先; 四是持续利润增长。”成功的定位能够使企业建立品牌声誉, 培育品牌竞争力,赢得品牌市场。因而企业必须在提高品牌知名度上下功夫，只有大家认可的名牌产品才能赢得消费者。在我国，彩电行业的长虹、康佳、tcl；制冷行业的海尔、科龙等企业凭借优质的品牌效应获得了巨大成功。所以品牌效应是企业在市场营销中的核心力量 。 广告定位的第三个要求是企业产品种类的丰富性，多样性，可以满足消费者不同的消费选择。总部位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车集团，是欧洲最大的汽车公司，也是世界汽车行业中最具实力的跨国公司之一。集团针对世界各地消费群的不同需求开发了8大汽车品牌：大众汽车(德国)、奥迪(德国)、兰博基尼(意大利)、宾利(英国)、布加迪(法国)、西亚特(西班牙)、斯柯达(捷克)、大众汽车商用车(德国)。品种丰富且针对性强的生产营销理念使大众汽车集团2004年在全球销售汽车达514万辆，大众汽车集团以其多元化的产品和服务继续领跑世界汽车市场。 三、广告定位的策略运用 1、文化定位策略。二十一世纪以来，市场经济越来越发达，社会竞争越来越激烈，企业想在风起云涌的经济大潮中有所作为，必须以先进的文化营销理念来导航。人在文化社会之中生活，进一步讲消费者也是在企业建立的文化中消费，只有当消费者对消费文化产生共鸣，企业才能真正建立起消费者对品牌忠诚度。因此，广告设计以这种人本主义文化理念进行广告定位营销，必将给企业带来勃勃生机。 2、功能定位策略。功能是产品使用价值的具体体现，可直接满足消费者丰富的物质及精神文化需求“设计艺术审美的本质，就在于对设计物的功能所表现的合目的性的关照。” （3）企业在激烈的市场经济竞争找出自己产品与其他同类产品的相异之处，然后在广告定位中强化自己产品的独特功能，使该产品在同类产品中有明显区别，从而给消费者留下鲜明清晰印象，以增加目标消费群的产品的选择性。典型的功能定位虽然在广告定位设计中只有简洁的几句话，却可以四两拨千斤，促进企业营销工作的顺利展开。 3、强势定位策略。企业利用自己的产品领先优势作为广告设计的核心，在广告宣传中强调产品的优良品质，从而在消费者心目中留下深刻的印象。广告定位应强调产品的具体品质，让消费者了解该产品优势所在，给人留下深刻的印象。如飞亚达手表凭借精密的技术和高贵的品质，把品牌定位与身份联系起来，倡导“一旦拥有，别无选择”的强势定位策略，让人感觉戴上飞亚达手表后，能拥有更多的非凡的气质和唯我独尊的尊贵风范。 4、价格定位策略。如果商品的技术、功能、造型等与市场上同类商品相近，没有什么独特的卖点吸引消费者，在这种情况下，广告宣传可运用价格定位策略。“货比三家不上当”价廉物美的产品对消费者仍然极具诱惑力。如伴随世界油价的上扬，人们需要汽车更节能节源，许多汽车企业都开辟研发省油、实用、美观、价廉的小汽车，广告突出价廉物美性能好的定位原则，巧妙地运用价格定位策略迅速占领汽车消费市场。 5、市场定位策略。这是市场细分策略在广告大战中的具体运用，将商品定位在最有利的市场领先位置。在一定时期内，一项目标会控制着一个公司的战略计划，公司的资源应优先满足这项目标的市场定位策略，以取得商战先机。ibm公司的微机开发的一个重要战略目标就是：防止公司的主机生意受到侧面的攻击，因此他们投入了大量的人力、物力用于微机开发，使ibm公司的家用电脑始终走在市场前列而备受追捧。 6、形象定位策略。 作为消费社会的独特文化景观和媒介的宠儿，广告设计不仅得到了迅猛发展，独树一帜的广告形象也成为现代社会的中心话题。现代广告高度重视一切极富创意的人类精神产品和文学艺术所提供的创意资源。在“形象”备受关注的读图时代，广告必须以别具一格的广告形象吸引消费者已经疲惫麻木的感知力，因此艺术创新以最快的速度被运用于广告的创意之中，个性鲜明的形象定位通过其强大的视觉冲击力可以取得事半功倍的广告效果。 广告设计毕业论文范文:试析视觉表现的网络广告设计 ［论文关键字］视觉表现 网络广告 ［论文摘要］从 1994 年至今，网络广告已经走过整整十年的发展历程，成为第四大广告形式，但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容－视觉表现的角度，对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点， 因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3b 原则。 信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的 1/10 秒钟的瞬间最关键。“3b”是 baby、beauty、beast 的缩写，“3b 原则”是指运用婴儿（baby）、美女（beauty）、动物（beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3b”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3b”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 广告设计毕业论文范文:实战型竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的启示 【内容摘要】由于地方高校经济、地域、设备条件的限制，广告设计工作室产学研合作模式没能真正运作起来，发挥其应有的实践教学功能。实战型竞赛正好为广告设计工作室提供企业营销项目，让学生真正接触到社会实战项目，在实战中拓展学生与企业、学生与学生、教师与学生、教师与教师的交流，从而促进教学质量和教学水平提升，促进地方高校广告设计工作室产学研不断发展。 【关键词】竞赛 地方高校 广告设计工作室 产学研 一、地方高校建立产学研广告设计工作室的现状 由于地方高校师资力量、经费支持、设备条件、办学环境、生源质量的局限，建立广告设计工作室没能实质性地运作起来，没能为产学研服务。提高广告设计教学质量，拓展学生设计交流平台，培养其创新思维和实践能力，已成为地方高校广告设计工作室产学研研究的一个重点和难点。地方高校较强的地域性特点在很大程度上影响着其工作室实际企业营销项目的导入，没有真实项目的引入，势必导致实践教学虚空地存在。这种现象在广告设计实践教学方面有更加明显的体现：广告设计课程专业教师往往仅凭自己的广告设计能力和教学经验，对学生进行相对封闭的虚拟企业营销实践教学，而这种封闭、保守的实践教学，其弊端是显而易见的，首先会使实践教学质量落后，与社会实战设计脱节；其次将会使学生在创新和实践能力方面明显落后于人，而这种较低的人才培养质量导致就业形势的恶化，最终影响到了专业发展。地方高校的人才培养定位主要是应用型人才，这就要求教学中要更加注重具体操作能力以及实践应用能力的培养，而广告设计工作室中存在的弊端和局限显然不利于学生具体操作能力、实践应用能力的培养。 二、地方高校产学研广告设计工作室引入竞赛的必要性 地方高校广告设计工作室要克服和突破这种弊端和局限，应从变保守封闭的实践教学为开放有序的实践教学着手，尽量增强学生与企业、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师、教师与教师等各方交流。而实战型竞赛项目正是这样一个促进交流的平台，其通过竞赛活动拓展教师、学生、企业间的相互交流，在交流中，既可以了解外校该设计专业的教学能力和学生的设计水平，也能看出本校学生的创新能力、实践能力和教学水准，从中找出自己的不足并及时进行必要调整。从而促进教学质量和教学水平的提升，促进地方高校广告设计工作室产学研的良性发展。因此，在地方高校广告设计工作室中引入竞赛的产学研研究，既是提高专业实践教学质量的需要，也是促进专业良性发展的需要。 近年来，越来越多的高校参与到实战型竞赛中来，如由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，由2005年500多所高校的2万多件作品，增加到2011年的868所高校，参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”，由台湾于1992年开始主办，2011年参赛作品总件数高达22355件，参赛人次突破30万人。以上数据表明，已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此，地方高校应扬长避短，将实战型竞赛引入广告设计工作室，促进广告设计产学研的发展。 三、竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的影响 将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中，既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容，又拓展了学生的交流平台，调动其积极性，培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神，增强竞争意识和竞争能力，为本校教师与外校教师搭建交流平台，促进教学质量和教学水平提升，发现问题及时调整，丰富教师的教学经验。 （一）丰富广告设计工作室的实践内容 地方高校由于地域与经济等原因的限制，企业项目很少或者几乎没有，广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地，而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境，把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中，如just us情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等，丰富了广告设计工作室产学研的实践内容，让学生真正接触到了企业实战项目，了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等，为培养其创新能力与实践能力奠定基础。 （二）竞赛对广告设计工作室中学生的影响 1.增加学生的积极性 每逢竞赛，学生都有很高的参与热情与制作 激情，如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%，由此可见，竞赛能调动学生的积极性，而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此，在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛，能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖，但大多数学生都会受益匪浅，设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为，这种竞赛是机遇，是创新能力和实践能力的挑战，是综合素质的检验，也是模拟的职业竞技场，对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。 在广告设计工作室实践教学中，要注重培养学生的信心，使其对设计竞赛产生兴趣，积极克服设计过程中遇到的难题，努力排除各种干扰，让其乐于设计、享受设计，从而提高学生的积极性和创新能力。 2.促进交流，开拓视野 地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛，拓展了地方高校学生的交流平台，为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流，进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用，在这一过程中，参与者建立了多层面的人际关系网，进而增进了相互间的情感交流，学习到怎样理解、宽容和博爱。 3.培养沟通与团队协作精神 广告设计工作室产学研研究，长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养，而忽略了人与人之间的交往活动，而实战型竞赛是企业营销的广告设计，难度较大，小组成员需要多方面的技能才能完成，参与竞赛项目设计的学生需要团队协作，在与他人的讨论过程中选定主题，沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务，可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解，同时学会如何与人沟通，表达自己的见解，尊重别人的观点，相互影响，形成民主和谐的气氛，增进团队协作精神。 4.增强学生的竞争意识和竞争能力 地方高校广告设计实践教学，只能是本校同专业的学生进行比较，竞争面普遍较窄，竞争力不大，学生的竞争意识也会随之淡漠，进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈，广告设计工作室需引入实战型竞赛，让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上，为同一个项目主题竞技，获奖与否成为了竞争能力强弱的表现，通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力，进而增强学生的竞争危机感，及时调整与完善不足之处，以增强竞争能力。 5.促进创新思维和实践能力培养 培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点，也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来，是因为其广告设计需要新鲜的血液，崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此，企业需要创新性强、制作能力强的设计，这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维，可以遵循以下步骤：主题发散思维训练——圈出闪光点——闪光点提炼图——讨论、确定方案——进行相关素材收集——寻找执行榜样——进行设计制作——整体修正完善。当然，这些步骤不是绝对的，中间也有可能反复，但在这一过程中，学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己，使创新与实践能力得到锻炼与提升。 结语 把实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室，既让地方高校原本缺少商业案例的工作室真正运作起来，又完善了学校广告设计的实践教学环节，同时对工作室产、学、研的一体化起到了积极的促进作用。这种形式的转变，不仅给学生搭建了一个学习、交流的平台，而且在开拓学生视野、培养学生的团队协作精神上起到了积极作用。在具体的商业案例中，学生的竞争意识与竞争能力都得到了提高，创新思维和实践能力也得到了培养。从另一方面讲，实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室也为社会输送优秀广告设计人才、促进广告设计市场健康发展做了良好的铺垫。 李霞，广州市市政职业学校 广告设计毕业论文范文:关于惠州中职学校广告设计专业校企合作模式探析 论文摘要:本文立足惠州中职学校广告设计专业校企合作的现状，分析存在问题，并提出解决的建议。 论文关键词:中职学校;广告设计;校企合作 职业学校的一项重要任务是帮助学生成才，使他们成为具有生存能力和发展能力的人，成为社会所需要的人。学校要根据中职生的特点，制定合适的人才培养方案，把学生培养成人。惠州市中职学校专业课程改革围绕“以就业为主导，以能力为本位”的总体思路，开展校企合作培训人才模式研究，让学校和教师在校企合作的实践中探索出～条中职人才培养之路。 校企合作在人才培养中起到重要作用，企业为学校培养师资，与学校共建实习基地，解决了学校师资和学生实习的大难题。学校也大量引进企业工作案例，充实教学资源。校企合作方式则是学校校办企业按照国际企业服务体系的标准去管理，参与市场竞争；对内根据企业服务体系标准和要求开设实训课程，建立实训基地，接收学生实习并进行培训，使学生完成实训课程后，考取行业上岗证。这在一定程度上解决了学校与企业之间信息不畅通的问题，使学校拥有人才资源优势，保证了学校与用人企业合作时的无缝对接。 一、校企合作的现状 我市中职学校广告设计专业建设始于二十世纪九十年代初期，起步较晚，经过高速、快速发展期以后，从原有的火热，到现在的艰难维持，广告设计专业已成为很多中职学校的“重点、难点”专业，不仅管理成本高，而且进入该专业的学生对于专业课程如素描、色彩等内容的学习，兴趣不足。这致使许多学校将设计专业课程减至仅仅局限于简单的绘画基础，而且这种现象带有一定的普遍性。但笔者发现，凡设计专业办得有特色的中职学校，都是在校企合作方面较有成绩的学校。现就中职学校校企合作的现状作简单介绍。 中职学校与企业的合作形式，按合作对象和合作深度可划分为三种类型：一是与用人单位合作。学校所开设专业的方向严格按企业岗位需求确定，成立专家指导委员会和实习委员会，聘请行业专家和高级工程技术人员组成行业指导委员会，并与企业签订专业实习协议，逐步形成实习基地。二是与设备提供商合作。由于设计专业发展变化快，而中职学校设计专业师资缺乏，学校可与设备供应商签订师资合作计划，共同培训学生考取该品牌的技术认证。学校通过合作建立起自己的培训基地，公司则在培养学生中受益。三是学校为企业提供咨询培训等服务，建立企业与学校的横向联合体，直接参与社会竞争，承接外包业务。横向联合体既是企业，又是实习基地。学校通过联合体的师资培训学生，企业通过联合体获得人才资源。 二、校企合作存在的问题 我市的中职学校校企合作历史不长，还处于起步阶段，其发展过程中还存在很多亟待解决的问题，由于缺乏政府强有力的财政和政策支持，企业行为短期，学校偏重利益，校企合作关系较脆弱，已建立长久合作关系，形成良性运作机制的校企合作还为数不多。当前校企合作还存在以下问题：(1)部分企业对于技能人才重招用，轻培养，认为不通过校企合作也能获得技能人才，因此校企合作主动性不够。多数企业给予学校的资助，停留在项目支持、实习基地提供和员工培训合作上，与建立一个可持续发展的良性循环机制的目标还有相当大的差距。(2)目前的校企合作，大多数学校和企业有着千丝万缕的联系，要么是校办企业，要么是企业办校，要么是依托多年感情或个人资源，这种靠感情或人脉关系的合作是脆弱的，经不起市场经济的风浪冲击，甚至会因感情的转移而中止。 三、解决校企合作问题的方法 学校是理论教学基础，企业是实践培训场所，学校和企业是校企合作教育的两个重要要素，前者是后者的理论前提，后者是前者的必然实践，两者既有宏观上的分工又有微观上的融合，其有机结合是校企合作教育成功的有效途径和保障。校企合作关系反映了教育与职业的密不可分的客观规律，只有充分发挥学校和企业各自的优势，并在法律基础上统一协调，才能共同完成好职业教育的任务。 因此，在校企合作过程中，企业与学校应做到几点：(1)以诚信为基础。学校与企业在合作中要相互支持，以诚相见，通力合作。(2)以互惠为核心。合作的基础是寻找利益的交汇点，只有互惠互利，合作才能长久。(3)提升合作层次，进一步拓宽合作领域，丰富合作内涵，做到“以联合推动合作，以融合提升合作”。校企共同制定人才培养计划、设置岗位课程、建设实训基地和搭建毕业生就业平台，使校企合作之路持久地走下去。 广告设计毕业论文范文:计算机平面广告设计课程模块化教学方法探讨 摘要：该文从计算机平面广告设计这门课的教学任务和特点出发，采用模块化的方法组织教学， 把这门课的知识结构划分为基础理论及相关软件操作、案例剖析及软件实现、创意设计三个模块，每个模块中又详细给出子模块，并详细阐述模块后的教学内容，总结出模块化的教学意义。实践证明，该方法对培养学生的学习兴趣和自主探索能力具有良好的效果。 关键词：平面广告设计 模块化 photoshop coreldraw 引言 随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。 计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点 计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。 平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。 模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义 1、 模块化划分原则 根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。 广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。 创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。 2、 模块化后，教学内容的组织 计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。 2.1 基础理论及相关软件操作模块 第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。 第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。 第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。 第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。 第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。 2.2案例剖析及软件实现 第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。 第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。 第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。 第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。 第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。 2.3创意设计 有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。 创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。 模块化的意义 该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。 结束语 这种方法实现了理论与软件操作想结合，知识点与不同商业案例相结合，从而改变了以前理论和软件操作分开的教学模式，使学生在原来只注重软件的操作，不注重设计的情况得以改善。并且创意设计部分，给了学生自由发挥的空间，一改以前死板的教学模式，收到了不错的效果。但是该课程有些部分还需要细化，精益求精。欢迎各位同行的批评和建议，没有批评就没有进步。 广告设计毕业论文范文:高职广告设计与制作专业教学策略探析 【论文关键词】高职　广告设计与制作　教学策略 【论文摘 要】简要分析了当前广告设计与制作专业教学存在三大问题，着重阐述了广告设计与制作专业教学的三大策略，希望对改进高职广告设计与制作专业的教学有一定借鉴和参考作用。 一、前言 2010年7月，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》正式全文，其中明确指出：要大力发展职业教育，建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜，近年来对职业教育的投入也逐渐增加，在全国范围内建立一百所示范高职院校便是最好的体现。在我国职业教育大发展的背景下，作为一名奋战在教学一线的高职院校的教师，笔者深感肩负着沉甸甸的责任，唯有尽职尽责做好教学科研工作，为我国职业教育的发展添砖加瓦。 笔者在高职院校主要从事广告设计与制作专业的教学工作，在本专业的教学实际中发现了诸多问题，在笔者看来，通过教学反思总结出的这些问题在高职广告设计与制作专业中具有一定的典型性和代表性，因此，在此进行粗浅地探析，希望能够抛砖引玉，对高职广告设计与制作专业的教学起到一定的借鉴和指导作用。 二、当前广告设计与制作专业教学存在的问题 （一）重广告技术学习轻广告理论传授 职业技术学院培养的是为生产建设一线服务的实用型人才，强调技术的学习本无可厚非，但是广告设计与制作专业并不仅仅是完全强调技术应用的专业，在进行广告设计的时候，还需要一些科学理论的指导。但是目前的基本情况是：大部分高职院校广告设计与制作专业的教师并未认识到广告设计基础理论的重要作用，依然只是重视广告设计中技术的应用，这直接导致了培养出的人才缺乏一定的广告设计的理论基础。在这些因素的综合作用下，使得广告设计与制作专业教学的总体水平不能提升，所培养出人才的素质参差不齐。 （二）广告教学缺乏现代化教学设备的应用 信息化时代的到来，各种新兴媒介也随之涌现出来。以往的电脑、电视、广播、报纸媒介依然是广告的主要传播媒介，但是其他的广告传播媒介也正在积极兴起。例如手机、车载led显示屏、空中飞艇气球吊篮等。这一些新兴媒介的大量涌现，使得广告的教学也必须做出改变。但是在实际的广告设计专业的教学过程中，笔者发现受传统观念的影响，黑板加粉笔的教学模式依然占主导地位，在广告教学中缺乏现代化教学设备的应用，使得广告的教学滞后于广告的发展步伐，这对学生的成长和发展时极为不利的。 （三）广告教学的实践环节欠缺 如前文所述，职业技术学院培养的生产一线的实用型人才，这就要求其动手实践能力较强。针对这一特点，职业技术学院的教学应该增加专业实践环节，以增强职业技术学院学生的动作实践操作能力。但是，现在部分高职院校广告设计与制作专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。高职院校广告设计与制作专业的教师在学校教学的内容与学生进入广告公司所需要的知识技能不匹配，学生从高职院校毕业后，还需要花时间去学习相关的知识技能才能胜任目前的工作，这对毕业生日后的发展是极为不利的。广告教学的实践环节欠缺这一问题必须引起我们的关注和重视。 三、广告设计与制作专业教学策略 （一）重视广告理论，提升理论的跨学科性 在笔者看来，把广告设计理解为单一的技术专业不利于广告设计与制作专业学生的广告设计理念的形成。大量的事实表明，广告设计与制作专业学生缺乏相关的理论基础，在以后的广告设计与制作的实践中是难以有长足发展的。因此，广告设计与制作的专业教师需要重视广告理论知识的教学，使学生能够在广告基础理论的指导下，增强对广告流程的认识，为学生日后的发展奠定坚实的基础。 广告学是一门跨学科的学科，涉及新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使广告设计专业的学生在掌握基础广告理论知识的前提下，开阔视野，提升广告理论的跨学科性。 （二）广告教学中引入现代化的教学设备 在广告教学中现代化的教学设备，利用多媒体信息量大更新快，图像和声音并茂的特点，提升学生对广告色彩、图像、声音等方面的敏锐度和洞察力，这对广告设计专业的学生具有十分重要的意义。借助多媒体设备，教师可以在教学中展示成功的广告案例，可以将更新更快的知识呈现在学生的眼前。 （三）加强广告教学的实践环节，校企合作建立实训基地 学校学习的广告知识是不是有效的，需要到实际的广告工作岗位中进行验证。但是我们不能等到学生毕业走向工作岗位以后再去验证学校的教学是否有效，学生的成长发展是不可逆的，即使到时候发现了教学中的问题，也是于事无补的。因此，需要在日常的广告设计专业的教学中加强实践环节，在实践中不断发现问题，不断解决问题，从而实现教学效果的最优化。进行校企合作建立实训基地是一种比较好的实践方式。 四、结语 高职广告设计与制作专业的教学中存在诸多问题，笔者依据自身的教学实际和教学反思，撷取高职广告设计与制作专业教学过程中三个具有典型性和普遍性的问题进行了探析，希望能够对改进高职广告设计与制作专业的教学具有一定的借鉴和启示作用。 广告设计毕业论文范文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计毕业论文范文:试论设计事理学对创意产业中广告设计的影响 摘要 本文认为，在广告设计中，应运用设计事 理学 思想指导设计，创新设计理念和推动创意产业的可持续 发展 。 关键词 设计事理学 创意产业 广告设计 1998年，“英国创意产业特别工作组”（citf--the uk creative industries task fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、 艺术 品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、 音乐 、表演艺术、出版业、软件、 旅游 、影视、广播，以及文化遗产等。由于对 经济 发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。 一、设计事理学的基本概念 设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特·a·西蒙出版了《关于人为事物的 科学 》（the sciences of the artificial）一书，提出了“设计科学——创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能——即用其内外环境之间的界面——描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的 自然 现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数——通常是控制变量与环境参数的纯量函数——以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。 我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《 工业 设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系 规律 ，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。 二、 3.加强理论研究和人才培养 广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及 经济 学、营销学、传播学、广告学、社会学、心 理学 、文学和 艺术 设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计 发展 趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面： (1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。 鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、 网络 课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。 (2)扩大 教育 渠道，提高广告设计师整体素质。 对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、 企业 网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。 4.完善广告协会职能加强产学研结合 (1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展. (2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、 工业 界赛事、广告专业学术 论坛 ，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。 广告设计毕业论文范文:中国广告设计教育发展的现实路径探索 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题，应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐；文化；市场；艺术性 前言 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后，已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多，如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代，研究广告业，我们的分析尺度有必要跳出时间的框架，诊断困顿中国广告业发展的阻力，探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候，我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题，就事论事，而是把眼光放得更长远些，这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段，在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式，开始离人性精神越走越远，这值得我们设计教育人员深思，教育的目的不仅仅是知识的传授，而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题，而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求，是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限，创意无限”的时代，广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况，中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为，创意源于生活，源于人的需求，源于人的思想。设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照，重构广告设计师现代化、国际化的价值观，不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮，泱泱中华，悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比，中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化，不仅对东亚诸国，而且对西方近代设计都产生了重大影响，是我们当代设计的宝贵财富，至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界，缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的：大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘，导致作品大量雷同，最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创，要打破抄袭、临摹的枷锁，破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏，充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化，中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后，更多地注重原创设计，力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素，就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展，更可以借助广告本身所特有的广泛影响力，促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的，中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本，同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手，还要找到自己的设计方法，这就要讲心和手合二为一，用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展，是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明，独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展，拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式，摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志，采用了源于佛教造型，取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意，其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，无论从对称还是从形式说，整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此，研究设计文化教育的内涵，扭转新时期高等院校学生理解社会的心态，进行课内和校园深层次的文化熏陶，是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中，创意应该说是如影随形的，广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是，创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看，广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看，广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑，它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用，创意才有可能最终走向市场，化为新的资本。 另外，也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用，是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验，还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品，不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的，品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时，会落伍，会被竞争者模仿，品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代，产品的物理属性已经相差无几，惟有品牌给人以心理暗示，满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说，利用品牌帮助选购物品，不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说，是信誉的象征。而广告设计要突出品牌，受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品，品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说：“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面：一是建立熟悉感；二是提醒作用。 体现在广告设计教学中，教师应该让学生明白，一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品，而是应该向公众传达出商品的特性，并且激起公众的购买欲望，并参与到产品(服务)购买中，同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说：“广告设计的根本目的就是为了销售，检验作品好坏的根本不是为了美化，而是为了能够更高的销售，检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此，我们在教学中应该观察学生，并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致，漂亮的设计不是独立的，而是充分体现设计是否符合周围的环境，是否在市场中具有一定的影响力。因此，在教学设计中，应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准，好的作品是需要市场来检验的，只有踏踏实实地研究市场，分析市场，才能创作出好的设计作品；如果背离了市场的需求，设计的作品只能是华而不实，而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求，不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言，地域特色是一个有目共睹的现实，如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步，具有浓厚地域文化和民族传统的地区，设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此，不同地域的院校，应根据自己的特点及优长，科学定位，建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题，我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一，体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物，从各自不同角度的限定和需求，三者问应有相当的差异甚至对立，而处理这些对立和矛盾，显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二，体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练，培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才，为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代，人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握，更重要的是观念的提升。并且，随着时代的发展，新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷，我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展，设计手段不断更新，以及观念和活动的变化，基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外，设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响，并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时，设计本身就是一种生产活动，艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念，更重要的是和社会的发展相结合，提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大，从幼稚到成熟，初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进，社会的发展对广告设计人才的需求日益增加，使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计，国内在几百所院校开设有广告设计专业，这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里，像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印，广告设计教育亦背离了最初的精神，对这种功利性不但起不到应有的抑制作用，反而纵容、迁就，产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程，而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩；二是靠艺术表现的技巧，没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意；三是靠长期的大量的经验积累，从中掌握一些规律，提高审美能力和联想能力；四是要建立在文化的基础上，没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远；五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用，广告设计和品牌设计传播的关系。 总之，我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看，广告设计的表现形式是信息化，艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性，后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间，是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平，是我们每个设计教育者的责任，我们还有很多的路要走。

当代美术论文:美术教育中当代艺术的渗入 在当下我国现当代艺术迅猛发展，受教面越来越广，也越来越受到人们的重视，给各个行业带来有益的、积极的长足发展。这其中尤其是教育领域受益匪浅，当然也引发了一些学者的深思和争议，这同时也是我们教育工作者所深思的，我们如何在现今教育中引入现当代艺术？现当代艺术在现今的教育教学中究竟起到什么作用？现今我国的美术教育在经历了一九五几年的苏式美术教育教学之后，表现出的科学严谨性，有着一系列的教学模式，再经过苏中关系的紧张和国内的文化运动的动荡，美术教育也就基本停滞，改革开放以后随着教育改革的深入，我们美术教育教学也得到了全面的发展和完善，直至今日我国的美术教育教学已经非常成熟，空前受到重视。在国外文化和传统文化的相互影响和相互融合的作用下，我国美术教育教学的思想和教学模式已经走向多元化和全面发展化。由于长期受到强调架上绘画教学、追求形的再现这种苏联绘画艺术的熏陶和影响，造成了我国美术教学一度陷入了缺乏教学创新和绘画取材单一及没有艺术风格的局面，而我们传统的点、面、线美术元素又局限着我们的艺术思维和艺术创新，这样的艺术发展中面临的窘境恰恰是当代艺术就能突破的瓶颈。我们的艺术绘画作品在取材用材上都是一致的，但是艺术家的绘画风采却是各异的，这就取决于每位艺术家的受教文化和生活感悟。进入21世纪,随着我国经济、科技、文化的不断发展，高校教育理念也正在逐步地发生改变。而对于高校美术教育来说，传统的教学已经出现了很多的弊端，例如学生的视野小、创造能力差等。而笔者认为，将现当代艺术引入到高校美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高校美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。 一、开阔学生视野，强调开放性与包容性 随着社会不断的发展，东西方文化正随着社会的发展逐步融入到对方的领域中，而对于我国来说，西方现代艺术的引入产生了很大的影响。西方现代艺术中不同性质、不同类型的艺术活动众多，创作形式也多变并且灵活多样，对我国艺术产生了不同的影响。而当代艺术本身就具备包容性和多元化的特点，它对任何艺术观点都不予排斥，并且可以共存，当代艺术还具备传统方式不具备的表现形式，例如行为方式、装置方式以及观念摄影等。但它也具备传统的绘画和雕塑方式。在绘画上，当代艺术已经开始采用新的方式进行，例如光、电、数字信息等。当代艺术告诉我们，美术正在和其他领域逐步进行融合，而美术本身的内容也在逐渐增多。现在伴随着国际间文化交流的日益加深，艺术的门类也日新月异，表现形式也呈现多元化，美术和其他艺术形式的交流也不断地融合着、创新着，给予了美术更为广阔的艺术内涵和表现形式，细分似的特点将不再是过往艺术学科的代名词了，艺术领域的相互融合、相互影响已经是当下的学习趋势。基于这一发展趋势，目前我国的高校美术教育不再如过去一样进行了细致的划分，而是朝着专业模糊、学科之间相互交叉的领域发展。所以高校美术教育必须要让学生通过了解现当代技术，从而扩宽学生的艺术视野，让学生看到以前不曾看到的广阔空间。 二、新媒材和新形式的运用可以促进创新和创造 任何艺术都需要创新和创造，只有人超越了俗世思想的羁绊，才能创造出伟大的作品。而我国传统高校美术教育中，都会以素描、色彩为基础进行教学，也就是说学生每天接触的媒材只是笔、纸、颜料等常见的材料。学生长期只接触这些单一的材料和工具，就会产生一种失去兴趣和信心的情况，学生的情感一直处于压抑的状态，对于学生的美术学习来说会产生极大的阻碍。而现当代艺术就采用了不同于传统的表现手段，现当代艺术针对材料会做到无所不用，特别是随着科技的发展，各种各样的先进科技融入艺术当中，例如激光幻影技术、摄影技术、多媒体、虚拟技术等都被现当代艺术充分地利用。现当代艺术这种利用新媒材的观念对于高校美术专业的学生来说具有巨大的影响，新媒材超越了传统的材料，将学生从点、线、面的传统元素中拉出来，让学生感受另一种充满想象力的世界。这对于学生的创造力具有积极的影响。当学生的思想不再禁锢在小小的画板上的时候，学生的思想就如脱缰的野马，可以自由驰骋。 三、从艺术的角度理解认识社会 当代艺术产生于人们时刻发展的生活中，其中包含了很多当下人群的不同理念和思想，针对不同人的生活、精神状态以及人们对社会的理解都进行了表达。由于当代艺术作品所表达的含义都容易理解，所以高校美术专业的学生在当代艺术中可以看到很多当下社会人的思想和理念、人的精神，以及人们的生活，并且当代艺术也让我们针对中国的艺术进行重新的思考。当下我们的生活已经和当代艺术紧紧地相关联，当代艺术已经深入到我们的方方面面，早已经不再只是局限在教育教学方面，美术已经变得通俗易懂，社会中人人都能被美术作品所演绎和涵盖，能够通过视觉语言给人以警示和美的享受，能够揭发社会中人们的困惑和种种压力来源。我国现当代艺术在和不同外来文化的交流和碰撞上能够对中国艺术和当下种种的困惑给予新的提示和解释。 四、美术史论和教育对学生的影响 因为赋予了多元性、评判性和自身复杂性于一身的现当代艺术是现今艺术界最受关注的事件之一，这一点尤其是受到我们教育界的重视和探究。对于我们高校的大学生而言，美术知识相对匮乏，认知度低下，只停留在理论上而在实践中缺乏锻炼，可以通过如让学生完成学院举办的一些会议的宣传设计等来帮助学生增强对现当代多元艺术的理解和运用。现当代艺术不同于传统的绘画、设计，所以需要我们教育工作者来引导和培养大学生的审美能力和运用的能力，引导大学生积极向上的美学精神。这几年我们国家对教育越来越重视，各个大学、师范学院都纷纷开办美术系和美术学院，也使得学生们的受教程度在逐年上升，美术教育教学也由专业教学走向非专业教学，许多高校通过开设美术欣赏课来加强大学生的素质教育。基于现状我们每个教育工作者都应该将现当代艺术内容作为教育教学的资源，这绝对是能够充实我们高校美术教学的。 五、现当代艺术的引入可以推动艺术和教育的发展 现当代艺术不同于当代艺术，当代艺术完全反对传统技术，而现当代艺术并不是完全的否定，而是从传统艺术中积极地借鉴和融合。现当代艺术只有根植在传统文化的土壤中，才不会出现缺乏审美、苍白肤浅、盲目迎合等现象。而传统艺术也可以在现当代艺术中得以借鉴，并且针对自身进行积极的调整。排斥传统的观念正是当代艺术的特点之一，而现当代艺术却是讲究与传统文化艺术相融合，相互取长补短。这都是取决于我国博大精深的传统文化无时无刻不在影响着现当代艺术的发展，也引导和纠正了现当代艺术的发展之路，从而避免了许多发展中的问题和困惑。新教学内容的吸纳，对于高校美术教育的观念将是一个新的挑战。所以现当代艺术的引入对于高校技术教育的理念是一次有力的冲击，这种冲击对于艺术和教育都会产生积极的推动作用。我国高校美术专业的思想必须要做到百花齐放、百家争鸣，由此才能让学生的知识得到全方面的发展。 六、引导学生正确的艺术观 由于现当代艺术的理念具有复杂性和多样性，所以现当代艺术反映到教学中就出现一些问题：很多人认为新媒介、新观点就可以创作好的作品，而采取一些极端、低俗的行为，所谓的标新立异其实是在哗众取宠。所以教师在教学的过程中应引导学生正确认识现当代艺术，让学生知道大多数艺术家的作品都是积极向上的，而并不是哗众取宠、低俗不堪的。 随着我国高校教育改革的不断深入，我们高校美术教育也应该打破传统的理念，将现当代艺术内容有效地引入，由此对于学生的视野以及学习都可以起到良好的影响，为学生的未来发展打好坚实的基础。这对于学生和学校来说都具有重要的意义。 当代美术论文:当代师范美术教育的美术学价值 20世纪中后期，很多概念型的学科出现。80年代，美术学概念被正式提出，美术学成为了一个新兴的学科，也意味着此后“美术”有根无据的现象被弱化下去，美术成为了真正独立的学科。当然，这也是邓福星先生在88年的11月全国美术理论会议上所提出的。美术学成为综合的美术学科概念化被加强，以造型艺术作品研究的对象，他的研究对象包含了美术的历史，美术批评、理论以及其他相关的学科理论，都归纳进入了美术学的范畴。在1990年之后，正式命名为“美术学”随后在各个美术学院成立了专门的“美术学”系，这个举动标志着学科在我国被全方位的确认。因而，高等师范的美术教育当中，要注重“美术学”的重要作用，美术理论基础的扎实与否，关系着高等院校所培养的美术专业的师资是否具审美能力，是否对美术学科具有科研能力，也意味着美术鉴赏的能力和评论的基本能力的高低，这些能力将影响到我国的大众审美情趣与美术素养。 一、课程的结构设置不合理的情况依旧存在 近几年，我国的高师美术教育受到重视，发展速度相对较快，在办学的规模、在专业的构建上，专业课的结构上都有了提高，但也不能忽视其中所存在问题。《中外美术史》、《美术概论》、《美学》、《美术鉴赏》等课程，目前是我国的美术教育课程的科目，但是课时量却严重的偏低，大部分的院校技法课程占据到总课时的60%以上，这种不合理设置，会严重影响高美术师资人才的素质教育与审美培养。 二、学生对美术学课程缺乏学习兴趣 我国目前大部分的师范类美术院校的学生在对待“美术学”的课程问题上的学习态度，还主要停留在理论的考试是不是能够过关作为关注点的问题上，根本缺乏学习的兴趣。当然我们也不能不看，为什么学生会对“美术学”的课程缺乏兴趣。理论课程的设置比较不合理是其中的一个原因，教师的重视也是存在的一个客观原因，还有一个比较重要的原因就是师范类院校的美术学生，由于过于专注于专业课的培育，忽视了文化素质的培养，文化的素养较差。尤其全国的高师类美术教育的招生环节所采取的形式是“低分录取”，我国现在美术招生已经失去了过去的意义，“低分录取”的制度对于一心学习医术，对于美术有着较高领悟的学生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出来的考生，他们只是为了读大学而学习美术，丧失美术学习的热情，不热爱美术的学习，为了考学而考学习美术，这成为了很多文化素质较低考生的“终南捷径”。 三、“美术学”课程缺乏专业的美术学教师，师资力量薄弱 课程的设置不够合理的教学构架之中，“美术学”的课程自然也不会受到教学组的重视。很多师范类的美术院校对于相关的“美术学”课程都是选择由艺术专业的其他教师代课性质，而非是专业教师来授课。代课性质的教师，只能是兼代，缺乏一定的“美术学”的专业基础对于美术学的课程没有全面地了解，难以形成系统地研究，也难以做出系统地课程知识传授。教师不专，学生更无心学习。美术教育一直都是把美术学科作为基础的美术教育的类别，他们的目的是提高学生的基本美术素质以及能力，是为了促进国人素质教育的全面发展；若是单纯的以技法作为的美术教育，又如何承担起这样的目标。 美术师范类的教育是培养大、中、小等学院或是学校的美术教师的主要原则，师范类的美术专业学生代表着未来的美术教育之中的教育实施者，在校所学的，所形成的知识的结构以及基本的美术素质对于之后的工作有着非常大的影响，在那种把技法的训练作为主要目的的教学，比较难培养出具完整的美术知识以及美术教师的素养。现代的师范类美术的教育其实就是把素质教育作为核心的教育，因而学校要改变过去的思路与思想，尤其是处于信息爆炸时代艺术教育，要形成我国的特色，要让艺术的课程日益走向综合性，还需要关注学生的人格是否健全还要注重发展艺术教育对于审美思想的培养，要鼓励我们的学生能够进行一定的学习，要拓展自己的艺术视野；要从传统的重技能模式中脱离出来，要把学习的中心做出转移，重视审美以及对于学生创造力的培养，同时还要注重对于学生的文化素质进行培养。 美术其实也是一种文化载体，是对于审美的认知以及对于美的表达能力的个体体现，不是简单强调技法的问题，美术表现的形式感，不再仅仅让学生知道，技法如何具体应用，是需要学生发挥主观能动性，是对于客观物象通过自身的理解与领悟的艺术再现，是作为了美术的主体的表现，能反映出创作主体的思想观念和艺术的追求，以及审美的理想文化的修养等具体素质。我认为，美术类学院进行教育的初衷应该不是给学生一种职业的训练，应该更注重培养具有较高的文化素质以及具有较高的文化品格的创新人才。在现代的师范美术类教育中，一方面要重视技法的训练，另一方面要加强对学生文化素质和文化品格的培养。应该看到历史上的美术大师基本都是文化大师，首先要成为一个有思想和有精神的人，才能够成为文化教育的传播者，不可缺少文化。在这一点上，师范美术教育中开设的有关美术学的课程对促进学生的审美文化素质有着重要的作用。 四、美术学的课程改革势在必行 2001年7月颁布了新的课标，（《全日制义务教育美术课程标准》），我国基础的美术教育现在正历经着我国自建国最为彻底的一次改革。要求我们必须改变过去的教育教学的观念，要懂得把人文主义精神融入进绘画当中，要能够为学生们建立一个较为宏大的价值观与艺术观。要改变过去的，单一的学习学科的课程设置，要教育学生掌握多一些的知识，建立起综合的学习体系。要把美术学习当成一门素质教育的一种，技法与理论一样重要，把学科的知识体系单纯的来构建课程的方法，已经不能满足现代社会的要求了，现代的社会更为关注综合性的能力展示要从广泛“文化背景”之中引导学生来关注艺术，理解美术内涵。 美术学将成为人文的学科领域中较为重要的一个方面，它有着自己的对象、自己的研究范畴、带有自己的目的性和功用，有着自己独立的品格。因而，在现代的师范类美术的教育学院中占据着非常重要的作用，对师范类的美术教育当中，对于学生教育的素养来说，不管是大学或者是中学的美术教育，所开设的美术欣赏课而言，都是建立在美术学的基础之上，要把相关的美术学基础理论课程与美术的技法训练课程协调在同一个平台上，科学的、合理的课程设置之中，才可以促进我国的美术教育事业的良性发展，同时国民的审美素质得到最大的培育。 当代美术论文:当代高校的美术教育现况研究 从美术创作与美术理论两个方面来看，各自有着不同的呈现方式，同时，它们之间也存在着互融的关系。文化底蕴的深浅成为衡量一个艺术家水平的重要标尺。对于传统文化的教育是当今美术教育中的重要组成部分，应得以重视。 一、引言 潘天寿说过：“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学；根本处相反之方向，而名有其极则若徒眩中西哲衷以为新奇；或西方之倾向东方，东方之倾向西方，以为荣华，均是以损害两方之特点与艺术之本意。”“民族精神，是国民艺术的血肉，外来思想，是国民艺术的滋补品。”① 如今，美术的发展蒸蒸日上，这仅仅是一种虚拟的景象。在这种虚拟的美术教育发展势头的背后，却隐藏着某种隐患。出现了对中国传统文化的重视不够，存在着文化的缺失、重视技术而轻视理论基础等问题。随着艺术招生规模的不断扩张，教育思想的发展迅速，忽视了学生的文化基础，导致招收的学生文化基础始终不过硬、综合素质也不能达标，传统文化教育在高等院校的缺失直接导致了学生对文化的忽视与无知。作为艺术本不应该有统一的标准，但一种意识形态就要应该具有一定的文化精神的偏向性。人是一定社会文化的产物，我们不能脱离深厚的传统文化基础谈美术教育。因此，当代中国美术教育应着眼点于传统的、民族的文化精髓，而在教学中吸收传统文化教育，对现有的思想、教学模式进行有效的变革。在历史悠久的中国文化进程中汇集了各个不同地域的思想文化、风俗习惯等，形成了与众不同的多民族文化，是中华民族智慧的结晶。从审美角度而言，美术教育就是通过自然美、艺术美来陶冶情操的，而培养学生的审美情感和能力，丰富精神生活，激发对美的追求，是高等院校必须重视的一件事。中国美术教育应立足本民族文化之中，国粹之一的中国画就是中国文化的一个重要标志。马蒂斯和毕加索都曾对中国画钦服不己，并谓：“在这个世界上，谈艺术，第一是你们中国人有艺术”，②传统的中国画讲究意境、气韵、禅意”，绘画美学的一个重要看法就是“妙悟自然”，就有“心会即妙悟”。如今的中国画讲的、“思想”、“形式”、“题材”更甚讲传统，此时讲的笔墨又“非笔墨”。 当今高等美术院校应培养对传统文化的继承和发展使得我们的文化精神得以继续流传下去的专业人才。然而，有些美术院校的课程设置很不合理，理论课所占的比重很不高，在设置的专门的美术理论课程上存在安排得不足。回顾从前，近代中国的美术专科学校的课程设置的十分好，中国传统文化的比重相当大，使学生能够在校期间必须硬性的接受要学习的传统文化，从而使得学生的综合文化修养都非常高。因此，我认为如果要教育出优秀的人才必须提高学生的文化修养，应该开设中国文学，哲学，史学，古典诗词，艺术鉴赏等相关课程来贯穿于整个学校教育过程之中。 二、高等美术教育新型培养方式 新世纪的美术教育是以美术课程的多样性来培育学生。但是美术课程的自身所带来价值似乎被人们给忽略了，改变传统的重视技术技法的培养，忽略对人文知识的学习，强调文化内涵的重要性，注重学生的品质教育和文化教育，体现出丰厚的文化底蕴、时代精神。因此，我们要处理好以下关系，来培养美术教育的人才。 首先，教育功能的定位对学校的发展起着至关重要的地位。目前学校教育似乎是以进行艺术创作和学术研究为主要目标，灌输道德文化、培育学生的工作好像不是太过于重视。虽然这前者对学校发展十分重要，但是教育的最终目的不是为了培育优秀的学生吗？由此可见，学校应该从新定位才能更好的发展。从事美术教育时，除了具有一般教育理念，还应具备对艺术有着个人看法和观点。美术教育思想是关于向学习美术文化的人传播独道的见解。没有思想的美术教育是千人一面的被动行为，是思想贫乏和平面化的反映。一个从事美术教育的人艺术文化、艺术鉴赏等都应该有自己独特的眼光来看待以及能提出自己独到的看法等等。 其次，艺术招生考试是为了选拔一批优秀的人才来进行更高层次的培养。可是，目前的考试制度并不是这样定位的，它既不注重的对专业知识、技能的考察，又没对文化知识水平有一定的严格要求。此时，优化专业课程，突出主干课程是必经之路。尤其是在专业考试上，应该极大的需要加强对专业考试本身的倾向性，如书法一方面要注重考察书法技法水平，另一方面又要重视学生对书法理论文化水平的理解程度以及对传统文化、哲学的认识水平等知识。只有从根本上改变这种不合理的考试制度，才能更好的促使学生在一开始学习的时候就能以正确的目标前行，为将来从事艺术事业在起步阶段打好坚实的基础。 然后，现在高校对传统的研究十分的重视，但是在工业发达、科技信息更新飞快的今天来看，美术作品创作常常很快地与国际接轨，不言而喻，传统与现代的矛盾也将会陪伴的高等美术院校的发展继续下去。作为新世纪的学生，对现代知识的接受程度、对西方的崇拜思想会远远大于传统，不难想象很大一部分人受高新科学技术的影响，从而对新潮事物更具兴趣去探索、去学习。但是我们的身体里始终流淌的华夏人的血液，随着思想的成熟、年龄的增大又会有极大的兴趣去探索传统。不难看出走向国际的都是十分具有民族特色、民族文化的东西，不管是中国画、设计还是其他的艺术形式。作为艺术家没有自己的独特之处，那艺术品就成了机械的产品。目前很多高等院校在设置课程的时候将中国文化传统的内容在总课程中占的比例很少，但是最起码的“如何学习传统文化”、“怎样去学习传统文化”我们应该要再学校里学会。例如：中国古代文学、四书五经、通史等等应让学生全面了解，这些基础是非常有必要的。此时，教师应站在更高的角度来教育学生文化传授精神知识，潜移默化的教会学生怎么样去看待对待传统文化和现代的知识，同时又怎么去让二者更好的相互融合，为学生将来的发展奠定基础。 一直以来很多高等院校错误的认为对学生技能培养应是最重要的，事实上培养一名优秀的学生应从培育他的人品、修养、素质等方面进行。不可否认技法的培养十分重要，但也不可轻视对学生的文化修养、道德品质的教育。如今的社会不学会与人合作、为他人服务，仅仅只懂得技法是远远不够的，同时也很难在社会上立足。一来，我们应遵守国家的号召在提高学生全面发展的素质教育下做足功夫。二来，在教育教学中应潜移默化地对学生进行思想熏陶、文化知识的灌输，如：小组形式、探讨式教学模式等。完成对学生素质的全面培养还可以通过对学分制的调节、学校规章制度、教师的教育评估等方面一起来协调发展。 三、结语 以上所提出的问题，是高等美术院校教育的观念问题，传统和现代的两种教育管理模式之间的矛盾。只有教育观念建设先进行，才能保证以上所阐述的教学理念得以实行，才能保证教学课程安排的合理调整和师资力量的全面激活。树立富于远观行的教学理念，富于艺术性的课程设置以及富于指向性的教育模式保证，是当前综合类院校教学所面临的待解决的问题。在面对此问题，我们应该做到有先进的思想意识，也就是说让学生先成为真正有思想文化的人；技法随之，使学生能够运用自己所学的技术来表达自己想法。 当代美术论文:当代职校美术教学创新 随着现代社会的不断发展，对未来人才的综合素质要求越来越高；不断发展变化的人才市场，其就业竞争愈加激烈。在当今国家倡导大力发展职业教育的形势下，职业院校的美术专业因学生就业的广泛性，决定着职业院校的美术专业教学更应该找准市场定位，坚持理论与实践相结合，加大实践教学的力度，研究出实践教学的新方法。作为职业院校的美术教师，为培养出具有较强实际操作能力的、综合性高素质的、适应市场需要的学生，应如何在课堂教学中有效激发学生对美术的兴趣，把学生培养成具有健康良好的艺术素质和适应市场需求的人才呢？我认为，只有转变思想，创新活跃课堂，才能激发学生的学习兴趣，从而发挥其主体作用；只有创新教学形式，关注每一个学生，让其创作思维动起来，才会创造出无限的精彩。 一、转变思想，激发学生创作热情 在常规教学中，学生的思维力、创造力、想象力完全处于被动状态，上课认真听讲，认真模仿作画技法，甚至认真模仿作画的思维方向。按照老师的要求，做到分毫不差。在这种特设的情况下，学生的行动和思维已经完全受到限制。对此，教师要勇于冲破旧教学观念的枷锁，改变教师高高在上，学生唯命是从的不平等关系，建立一种与学生民主、平等、和谐的朋友关系，让学生的思维在这种宽松的氛围中得以解脱，能敢于质疑，自由创作。教师还应根据学生的心理特点灵活选择教学内容，力求贴近学生生活，从而激发学生学习的兴趣，只有为学生量身定做的课堂，他们才会喜欢，才会乐于参加。前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。另外，在面对反馈信息，甚至有些不着边际的作品时，教师更要灵活面对，灵活评价，不能简单地按照画的好坏严格评分，对学生的零星进步视而不见，这样会极大程度地压抑学生勇于实践、乐于创新的精神；对于学生的点滴进步，可以用简短的评语如：“构思新颖”、“色彩大胆”、“真棒！”、“你进步了！”等，指出学生的闪光点，使学生增加绘画的信心和热情，觉得自己是最好的；对于需要修改的作品，教师首先要肯定其作品的优点，增强其信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样改正将会更好，在不违背学生创作意愿的基础上适当加以引导。只有得到老师的肯定，才能真正触动学生的心，才能给予学生探索的力量和创作的热情。 二、创新教学，激活学生创作思维 “美术”不仅是一门学科，还是一种艺术。它所表现的内容都来源于生活，所以只坐在教室里面对着课本的美术创作是停滞的，我们要适当拓宽学生美术创作的空间，把学生带出教室，走进乡间田野，自然校园，让学生们用“美术”的眼光观察创作，如阳光下的庄稼、花草，操场上嬉戏的同学。用真实的美术形体刺激学生们的眼球，激发其作画欲望；激发学生通过灵感动笔作画，没有技法指导，没有思维定向，在自由的环境中，自由捕捉真实的艺术瞬间。这样学生创作出的是属于自己的独一无二的作品。而此时学生的创作思维是无比活跃的，想要禁锢住都难。其次，在教学过程中，面对学生死板的学习状态，我们可以设计多种多样的游戏活动，让学生主动探究，进行合作学习。正所谓：课堂不出彩，活动来帮忙。学生只有把学习与现实生活联系起来了，创作思维才能真正地被激活起来。此外，想让学生的注意力集中到所设计的教学内容上，首先要从导入上下工夫，环节的设置要别致新颖，让人眼前一亮。其次在课堂问题的设置上，也不能死板地局限于课本的知识上，老师提出问题，学生照本宣科地回答就行了，而应把视野拓宽，深挖教材，让学生通过各种渠道去课外寻找问题的答案，这样既锻炼了学生自主学习、分析判断的能力，又实现了培养学生脱离课本学习的目标。 三、关注学生，培养学生美术素养 关注学生，是指关注课堂上的每一位学生，美术课主张通过学生自主创作，发展个性和创造性。每个学生都是一个具有独特性、创新能力的个体，在美术活动中，每个人都是独一无二的，教师不能只看到少数几个“好”学生。美术课教育的目的是面向每一个学生，使每一个学生都得到全方位的发展，因此，教师要注重每一个学生的培养，不放弃任何一丝希望，为每个学生都提供平等的发展平台，给每个学生足够的展示机会，例如：提供学生当老师的表现自我的机会，让学生教学生。讲的学生认真讲述，尽力表达；听的学生更是认真思考，积极分析，甚至找出同学不足上台补充。当学生在紧张、活跃的氛围中产生发挥与表达愿望时，要趁机让学生作画，把自己想要表达的东西通过画笔画出来；当教师在巡视指导时，要特别关注基本技能薄弱的学生，鼓励他们，提出建议，和他们一起改一改，并讨论修改后的效果。时间久了，每个学生的绘画能力都会有不同程度的进步。只有这样，每一个学生才能积极地参与进来，课堂气氛才会真正地活跃起来，美术才会碰撞出绚丽的艺术火花，学生的美术素养才会不断提高。 总之，面对着新的课程改革，面对着社会对综合人才的需要，职业院校的美术老师任重而道远。只有教师不断地学习探究，改变陈旧的教学观念，走出传统的教学模式，才能提高职专美术课堂的教学效率，才能为社会培养出具有较强实际操作能力的、综合素质高的、适应市场需要的人才。 当代美术论文:当代美术教育思想升级 近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来。 一、适应社会发展变化，提高自身教育素质 作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织的教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既面向受教育者，又面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等，再者要加强道德修养。 二、创造性教育 儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力的提升。 在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从心里摆脱束缚，走上创新、创造的道路。 三“、互助互动”的学习方式低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。中年级的学生对事物具有一定的评判能力，但比低年级学生好动；回答问题思路虽广，但不善于抓住重点，容易走 题。因此中年级美术课要善于利用学生这一个性特点，有目的地抓住教学重点展开讨论，从而使学生在合作的过程中学得更好。高年级的学生，无论是口头表达能力、小组组织能力、质疑、解疑能力方面都比较强。因此，在“互助互动”中要大胆放手，让小组通过自学课文，发现问题，解决问题。 在合作学习过程中，每位学生不仅要对自己的学习负责，还要对小组其他成员负责，也要为小组团体的荣誉负责，从而使学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到提高。 当代美术论文:美术馆当代艺术教育 1、美术馆的艺术教育功能 开办艺术教育，可以提高人的艺术审美意识和能力，可以提高其艺术鉴赏水平，促进其艺术文化水平的提高，从而促进其智力的开发。而且，艺术教育是一种情感教育，它能够挖掘人们的创造力，挖掘人的潜能，从而促进人的全面发展。通过艺术教育，人的艺术修养提高了，其认识世界的能力也就提高了，其情感也会更加丰富。而美术馆的艺术教育是一种视觉艺术教育，它是利用优秀的作品潜移默化的开展艺术教育，是一种形象化的非语言的教育方式，已经广泛为社会公众所接受。而政府也在不断推动艺术教育，这也推动了美术馆的发展。 2、美术馆如何发挥其艺术教育的功能 美术馆拥有大量的艺术作品，它向社会公众展示的过程其实也就是开办视觉艺术教育的过程。在这种艺术教育中，观众感知作品传递出的艺术知识以及文化知识，从而不断提高人文修养，并逐步提高审美水平。相比美国的大都会艺术博物馆、英国伦敦国家博物馆和法国的卢浮宫，我国美术馆的参观人数稀少，社会公众没有去美术馆参观的生活习惯，美术馆的艺术教育功能发挥有限。从我国人民的艺术修养角度来看，大部分人民群众的艺术修养偏低。很多人没有掌握基本的艺术知识，主动去美术馆中欣赏艺术作品的人少，且欣赏艺术作品的能力较低。在这种形势下，美术馆必须正确认识到其艺术教育的功能，努力进行艺术教育改革，充分发挥艺术教育功能，提高公众的艺术修养。 2.1开办形式多样的艺术活动，培养儿童、青少年的艺术兴趣儿童、青少年是祖国的未来，而艺术教育也要从小抓起。在儿童、青少年群体中开展艺术教育，可以促进儿童、青少年形成正确的世界观、价值观、生活观，可以引导儿童、青少年追求真善美，走向光明，可以促进儿童、青少年德育教育水平的提高。因此，美术馆应积极为儿童、青少年开办各种艺术活动，吸引更多的儿童、青少年来参加，逐渐培养儿童、青少年的艺术兴趣。比如说：在展厅开展儿童美术课活动，引导儿童去欣赏美术作品，让儿童掌握更多的艺术基础知识。最后再让儿童自己动手画画，让儿童将学到的知识运用到实践创作中，从而逐步培养其美术兴趣。 2.2开办面向成人的主题丰富的艺术教育在为成人开展艺术教育时，可以形成不同的主题，举行不同形式的艺术欣赏活动，并且在时间上配合成人的休闲娱乐时间，吸引来更多的成人。比如说：在大型艺术展中招纳一批爱好艺术的志愿者讲解员，他们在艺术展中向社会公众讲解，缩短社会公众与艺术作品之间的距离，也提高了他们自身的艺术兴趣和艺术鉴赏能力。 2.3开展艺术讲座美术馆除了开展视觉艺术教育之外，还应积极主动地为社会公众提供多种形式的艺术教育活动，努力提高社会公众的艺术基础知识、艺术欣赏意识以及艺术审美能力。对于普通社会大众而言，他们习惯了中国画、油画、雕塑等，而当代艺术则是快速发展的，夸张的色彩画很多。普通大众很难欣赏前卫的色彩作品。所以说，开展艺术讲座，不断提高公众的艺术修养是非常必要的。比如说：美术馆在开办艺术展时适当组织一定的艺术讲座教育活动，教会公众去欣赏艺术作品，从而不断提高公众的艺术修养。 3、结束语 随着社会经济的快速发展，艺术教育也在不断发展中，而美术馆是开展艺术教育的重要场所，美术馆必须正确认识自身的使命和职责，开办针对不同人群的形式丰富、内容丰富的艺术教育，提高公众的艺术修养，促进公众的全面发展。 作者：陈德军单位：常州吴青霞艺术院 当代美术论文:当代美术教育的革新阐述 一、在美术教育中利用多媒体和远程教育 在未来的美术教育中，远程教育将会成为一个重点模式。远程教育更加能够帮助学生在美术学习中突破传统的束缚，当学生在创作时遇到瓶颈，能够及时向导师提出困惑，或者接受外界新理念的引导，因而远程教育能对学生的美术学习或者美术创作提供莫大的帮助。 随着现代科技的迅猛发展，现代远程教育资源被普遍运用于初中美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。远程教育资源在初中美术课堂教学中的运用也是信息技术和教学发展的必然。远程美术教育不仅可以更好地为学生答疑解惑，还利于对学生创新能力和接受信息能力的培养，创设恰如其分的学习环境。 二、美术教育要进行思维创新 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。创新是设计的生命，是制胜的法宝，它贯穿于艺术创作的始终。在美术教学中，教师要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法，从而开发学生的创新思维。社会的巨大变化会引发人们认识和观念上的变化。创新并不仅仅指激发学生的创新思维，教师的思维、教育理念、教学方式也要推陈出新，我们要弃之糟粕、存其精华，同时要积极地接纳外界，将一些国外的先进理念融入日常教学。这样，教师在逐渐改变学生的学习方式的同时，也会对自己的美术教学进行良性的改变，实现一个双赢的良性循环。 三、学会利用新兴技术来改变美术教育中教学内容和方式 云计算是基于互联网的相关服务的增加、使用和交付模式，通常涉及通过互联网提供动态、易扩展且经常是虚拟化的资源。继个人计算机变革、互联网变革之后，云计算被看做第三次IT浪潮，是中国战略性新兴产业的重要组成部分。它将带来生活、生产方式和商业模式的根本性改变，而如今云计算依然成为当前全社会关注和使用的热点。 如今，不论是Android、IOS还是Windows等系统都基本上实现了个人程序的开发，这也是云计算带来的好处之一。特别是Android这种开源的系统更加便于操作。与此同时，开发对应的美术教育类软件也会更加方便、简洁。我们可以想象，在如今已经可以随身携带的PC端安装了相应的软件后，学生的学习空间、学习时间将更加自由。 在愉悦和放松的心情下，学生更容易提出自己的不同观点和问题，也更容易被激发出学习的好奇心、求知欲等，在这些态度的引导下进行学习，这将会使授课过程变得轻松、自然。利用高度发达的互联网技术，教师也可以将自己的课堂教育理念、心得等加以交流，用作参考，也可以学习其他学校教师的教学方式和新兴理念，从中得到新的启发。 四、结语 美术课作为对学生进行审美教育的主要手段，在中学教育体系中具有极其重要的作用。同时，美术作为一门艺术，不仅能够发掘学生自身的艺术天赋，更好地激发其对艺术的兴趣，也能陶冶学生的情操，提高其综合修养。但是，传统美术教育的局限性和约束性也越发明显。所以，新的教育方式改革、创新及尝试是必不可少的，希望文章可以使得广大美术教育工作者和教育界人士产生共鸣，为中华民族的美术教育事业尽心尽力。 作者：姚晓红单位：山西运城市实验中学 当代美术论文:当代高等美术教育各流派的价值 1918年，陈独秀在《新青年•美术革命》一文提出“因为要改良中国画，断不不能不采用洋画的写实精神”。1919年，蔡元培在《北京大学画法研究会上的演说》中说：“甚望学中国画者，亦须采用西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田园风景。” 可见，当时的中国绘画所面临的选择也是走学习西方的道路。可见在20世纪初，中国美术教育中对于传统的回顾与研究，本身就伴随着对中西文化艺术的比较和分析。那个阶段的美术教育是中国现代美术教育的基本雏形，它为以后的中国高等美术教育积累了宝贵经验。其中以徐悲鸿为代表的洋为中用的改良主义、以林风眠为代表的中西调和的融汇主义、以潘天寿为代表的民族主义所创立的美术教育体系和教学思想影响深远，由此形成了各具特色的“三大主义”思想流派，并为中国美术教育开辟了一个崭新的起点。 一、“三大主义”流派的美术教育理念 （一）影响深远、洋为中用的改良主义 作为20世纪初美术改良主义领军人物的徐悲鸿先生，侧重于以西方写实主义改造中国绘画。他反对矫饰浮夸的西方现代派艺术，认为“这种形式主义之无根，对现实不诚不实，乃研究历程中的绊脚石”。同时他也非常重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图等方面的技巧与法则，认为艺术家对待艺术应该和科学家一样具备求真精神，要以素描为基础来研究绘画艺术。当然徐悲鸿并非是以西洋绘画来取代中国绘画的全盘西化，而是一种洋为中用的改良主义。他和康有为一样，坚决反对四王泥古不化的颓败之象，非常崇尚唐宋画学雅致和谐的写实风格。他所提出的“新七法”即为针对中国画学墨守成规的旧态进行改革的具体训练标准。徐悲鸿自谓其改良论的主旨是：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”可见，徐悲鸿的美术教育观点在于借鉴西方艺术的再现体系，改造中国美术之不足，培养新一代中国美术人才。 （二）博采众长、中西调和的融汇主义 与徐悲鸿同时留学法国的林风眠先生在1928年到1939年执教国立杭州艺专期间，同样重视素描教学，他主张用全新的写生理念医治传统的模仿抄袭对中国绘画造成的伤害。但因林风眠更倾心于艺术不问政治、不附属于任何派系的独立人格，在教学实践中他强调个人自我感受的表达，重视艺术的自律性，非常支持学校师生自由的创作。他偏爱西方现代主义绘画，对于学校教师的创作也采取宽容的态度面对，支持教师采用多种多样的表现形式，其中当然包括创作现代派手法的作品，使学生在耳濡目染中了解了西方写实主义绘画，也认识了西方现代派的艺术魅力。林风眠“学校艺术教育应以促进社会美育为宗旨以学校作为艺术活动的中心；沟通中西新学，师法自然与基础训练并重；有一个臻立于新艺术教育的群体”等美术教育观点，是对蔡元培“兼收并蓄、博采众长”这样一种宽容、自由的学术主张的继承。他提倡广泛吸收西方各流派艺术之长，融汇中国传统艺术的精髓，实为20世纪初中国美术教育搭建了一个中西平等交流、互通有无的理性平台。 （三）立足于民族传统、古为今用的民族主义 潘天寿先生在1928年至1939年出任杭州国立艺专国画系主任期间主张美术教育要借古开今、古为今用，是继陈师曾之后，20世纪初中国美术教育界反对全盘西化的民族主义旗手。值得注意的是，潘天寿的“借古开今”并非以古代今、以古衡今，而是取其精华、去其糟粕，抛弃了古人画中的小我，追求的是与时代同步的大我，扫尽了明清以来风行的柔弱气质、追求蕴含民族气魄的霸悍风骨。在美术教育上潘天寿提出“继承前人是为了革新”的观点，竭力主张“站在民族传统的基础上，革新中国画，各各寻求前进的道路”。面对西画引入给中国画造型带来的种种好处，潘天寿梳理了从秦以来西方绘画流入中国的历史，得出“原来东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。根本处相反之方向，而各有其极则”。的结论。对于中国油画的教育和发展问题，潘天寿同样认为应吸取西洋艺术之精华，以丰富民族艺术，使西洋油画为我民族化。他曾说：“只要今后努力不懈深入研究民族风格，同时吸收外来营养，把中国和西洋很好结合起来，可能性常一种很好很高的民族绘画。终臻妙谛，屹立于东方和世界艺术的顶峰。”潘天寿向我们展示了一个全新的艺术创作理念，这种力求将西方艺术技巧和精神，摄入到本民族的血液中去，从而发扬民族艺术的做法，虽然步履维艰，但无疑是让人喜出望外的。 二、对三大主义流派思想的评析及其现实借鉴意义 （一）中国高等美术教育不能盲目追求中西合璧 徐悲鸿先生推崇绘画中的“写实主义”，非常重视绘画的社会功能，这无疑顺应了当时的时代潮流，成为中国美术教育领域的里程碑式人物。但如今看来人类的视觉经验并非只有“写实”所能穷尽的，以写实服务于现实也并非美术的全部功能。这种以艺术上的“唯实论”作为衡量一切艺术的标准，形成了艺术上的“形而上学”。林风眠先生所强调的是学生自我感受的流露，重视人类深层次的感情体验，相对更好地把握了艺术创作的规律。但当时的社会环境决定了他所信奉的“美育至上”，即“美育代宗教说”与“艺术救国”之路根本无法实现。无论是“洋为中用”以西画表现客观物象的准确性来改造中国绘画，还是“中西融汇”以西方艺术的现代主义形式和中国水墨画相结合，用对物象的“单纯化”手法取代中国画写意的笔墨程式的美术教育理念，都是从一端切掉了中国文人画的写意传统，从另一端又切掉了西方现代艺术的形式传统，以西方艺术的古典性取消中国艺术的优良民族传统。这显然是不能被当今的美术教育所完全接受的。相对而言，潘天寿以“中国画要走自己的路”，“东西方绘画应有各自的高峰”坚持了中国美术教育的民族性和独特性。其“借古开今”的思想不仅适用于中国画，同样适用于其他艺术门类。 （二）借古以开今是发展当代中国高等美术教育的必行之路 世界上不同民族的社会历史、风俗习惯、审美心理等各不相同，造就了各民族不同的文化，其艺术也就有各自特点。中华民族所特有的把人与宇宙万物看成是有机联系的、整体的辩证思维模式，同西方绘画崇尚科学和逻辑思变的思想相差甚远。作品中所流露出的代表艺术家学识、阅历、人格等多方面修养的特质，从本质上讲不仅表现了一个民族的精神，更是整个人类文明的体现。通过上文对20世纪初中国美术教育史中三大主义的回顾，我们清醒地发现当今中国高等美术教育必须走民族化道路，应批判地继承本民族的文化传统，同时还要合理吸收不同民族的文化精髓。 在当今这个中西文化交汇冲突，社会环境激烈变革的大背景下，那些倡导继承传统文化的诸多艺术大师们，他们或用作品或用理论所固守的自然是那些无法隔绝的悠久灿烂的民族文化传统所赋予的人文思想与审美理念。这就需要我们深入学习民族传统文化的同时合理吸收世界上其他民族的文艺精髓，为我国的高等美术教育不断补充新的营养。这种横向的开拓定会为本民族的美术发展提供动力。同时我们要注意既定的观念仅仅是历史的观念，要根据时代与事物的不断发展而改变，不能被所谓的传统蒙蔽了视野，束缚了前进的道路。勇敢的面对、积极的吸收、广泛的接触带给我们的是更多的思考，这也正是艺术能够日新月异的动因，它将使中国美术具有无限生命力。 三、结语 美术教育制度会随着社会的前进有所改变，美术教育实践也会因为诸多现实问题而困难重重。但对于20世纪初中国美术教育的回顾，绝不是管中窥豹，而是想要起到抛砖引玉的作用，发现其中隐藏的现实意义，为当下的高等美术教育提供一个起点和路标。我们必须以历久弥新的中国传统美术为发展的基点，理性对待外来艺术，去粗取精、去伪存真地实践美术教育。即在借古开今的基础上，与西方美术互通有无，融汇交流。 作者：张若滢单位：中原工学院艺术设计学院讲师 当代美术论文:当代艺术教育中美术课程探讨 1现代艺术设计教育的美术基础角色概念 在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在建筑、机械、轻工、纺织等工科院校。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。通过文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练；通过理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。另外艺术设计教育理念处在比较模糊的状态，对于美术基础课程在艺术设计教育体系中所扮演的角色也常常混淆。美术基础课程在设计教育中所扮演的角色在当今设计界和设计教育界普遍存在着两大分歧。 一方面，目前我国美术和设计院校实行的一套传统的注重基础技能教学模式认为，美术基础课程是针对设计专业的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，美术基础教育被过度地强化而忽略对设计的理论和思维的训练。这在文科院校的艺术教学中比较常见。而另一方则认为，设计教育无论从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化的思维训练。对于美术设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想，提倡学生直接进入设计创作，通过设计创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等，而不是按部就班地从画素描开始，到三大构成等一个个基础课程后才进入到设计创作的学习，美术基础在设计教育中处于可以忽略的角色。这在我们工科院校的艺术教学中比较常见。 2美术基础在设计教育中的角色转换 我们应以科学发展的观点去看待和解决此类看似带有矛盾性质的问题。随着社会经济文化的发展变化，我们在艺术教育的思维上也应该适时调整，对基础课程进行角色转换。以往在教学中总是对于素描等基础课设置了大量的课时，单纯从模仿上面进行训练，教学时也是以如何提高绘画技巧为重，而忽略了对学生在设计思维上的引导。首先，设计艺术教育中“艺术”的特殊性，决定了设计创作对于教育教学的意义和作用。艺术具有很强的实践性、参与性、操作性，艺术设计教育教学更离不开实践性。没有艺术设计的思维训练和实践体验，就不会有设计创作，也就不再有艺术的特性。这就决定了艺术设计教育在思维训练上面要加大力度。其二，美术基础的角色问题上，我们可否转变一下思维方式，在具体教学课程的设置上，打破现行的画地为牢的方法。艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业如我们学院的建筑工程装潢与装饰、电脑艺术设计、动漫设计等专业也开设更多的美术基础课程，加强学生的美术理论和美术基础训练。其三，在师资方面，美术基础教育要走艺术家和设计师结合的道路。教师要树立既强调思维教育的重要性，同时不能忽略基础教育的思想。基础是指事物发展的根本和出发点，应包含三方面的内容:一是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能。设计艺术的发展历程中积累了大量设计的基本知识和基础技能，如造型中的调和与对比、韵律、变形等基本方法，这些方法都是前人智慧和经验的结晶，这些基本的知识和技法会让我们在学习中站在巨人的肩膀上。二是指贯穿于该学科各个分支的规律，能在该学科的各应用学科中起作用的课程。艺术设计学科内常提到的平面构成、色彩构成、立体构成，这些就是基础，它存在于海报设计、包装设计、装帧设计等任何应用课程中。三是无论时代、设计环境发生怎样的变化都能经常起作用的素质。所以加强美术基础的训练也是设计教育不可或缺的，是作为相对重要的角色来体现艺术设计教育的价值的。 3艺术设计教育中美术基础课的角色设定 3.1选择“基础”角色 现在我们开设的基础课程中首先存在的问题是对基础的认识不够准确，对基础的选择有误。下面以基础课程中的平面构成和色彩构成为例来说明这种现象。设计教育中基础造型的平面构成课程中，平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要研究如何在二维平面中创造和美化形象，其目的在于创新思维的开发和培养，具有很强的理论性。但在现行的教学中，模仿大于创新，将这门课程上成了八股课程。在教学中忽视形式规律的理论探讨，没有从构成原理的初衷入手，学生仅停留在对已有作品的模仿上，无法真正实现艺术潜力的挖掘和设计创新能力的提高。比如在色彩构成的教学中，正如伊顿所言，色彩的魅力是要靠对比和协调来表现的，色彩构成教学的最终目的就是要让学生掌握色彩对比与调和的方法，以此达到表现色彩美的目的。所以在教学中我们不必把本就有限的基础课时间大量用在各种色彩的推移练习上，明度推移、色相推移、彩度推移、空间混合，都不过是配色构图的方法之一，弄懂会用即可，不必花许多时间和精力作这种练习，因为它对感觉力的培养没有多大裨益。对于基础课的教学，学校和教师在教学内容、方式和方法上要做大胆改革和尝试。如采用将构成课程与视觉感觉训练相结合的方法；也可以将构成课程与电脑辅助设计相结合，以期提高基础课的教学效率，加强学生对电脑这一现代设计下基础的辅助工具用法的掌握。教师在教学中还应尽可能多地提供基础知识在专业应用中的感性实例，并分析引导、启发学生找到基础与应用的结合点，以使学生体会基础之于应用的重要性，激发学生的主动性，让学生主动学习、探索。 3.2正确区分设计基础和美术基础 设计与美术有共同之处，他们都是造型艺术，在某些审美特点和造型性上与纯艺术是相通的，但美术的造型基础和设计的造型基础还是有区别的。美术的造型基础强调对对象准确、生动的再现性表现，以使学生在将来的实践和创作中有较好的造型能力。而设计造型基础强调学生依照对象的造型规律主动性表现，包括表现角度的选择、重组和归纳，材料的选择，以人的视觉为中心的肌理等视觉感觉的表现，在基础教学阶段就强调学生创造力和想象力的培养。以色彩基础教学为例，美术基础中的色彩训练一般以写生色彩的训练和研究为主，强调对光源色、固有色、环境色变化规律的研究及其表现技法的掌握。而设计色彩基础强调学生对色彩的归纳，强调根据主题和表现目的重组色调和重新搭配色彩，强调学生对色彩情感等特征的掌握，强调色彩的表现性训练，以使学生在将来的专业设计中不依赖对象而灵活应用。因此在设计基础的教学中，不能简单地套用美术基础的教学内容和方法，既要找到设计与美术的联系，更要对二者做出区分。设计基础教育阶段，教师要注意引导学生进行由美术思维到设计思维的角色转换。 3.3重视理论基础 设计是一门综合学科，是艺术与技术的结合，是科学与人文的结合。缺少理论知识和人文素养很难成为真正的设计师。设计不仅是一种技法行为、经济行为，更是一种文化行为。因此，在基础教学中要开足开齐包括设计概论、设计史、设计美学等基础理论课程，还要设置好提高学生人文素养的其他选修课程。现在美国大学中倡导的“通识教育”就是应人才综合素质的培养而提出的，艺术设计作为一门综合性的课程更应提倡这种“通识教育”。教师要通过理论教学提供给学生一些观念和思想性的东西，从而达到最高的教育目标。 美术基础之于设计课程而言，是随着时代、设计环境变化而变化的。其在设计教育体系中所扮演的角色要随着设计课程体系和内容的变化而转换，不可成为僵化的教条。美术基础课程在设计教学中的角色定位也是随着社会经济的发展、设计教学成熟度的改变而转换。只有这样，才能正确地对美术基础在设计教育中进行恰当地角色设定。 当代美术论文:传统民间艺术在当代美术教学中的传承 摘要：民间艺术是各族人民在生产劳动中所创造的艺术，是一代代传承下来的智慧结晶。民间美术的内容丰富、直观、易于学生们接受，是朴素鲜活的美术教材。将优秀的民间艺术与美术课堂相融合，让学生们在体验学习乐趣时逐渐体会认识到民族艺术的价值，并通过探究创新，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活传承。因此将民间艺术引入到美术教学中去，这不仅让学生们在实践中感受民间美术独特的艺术魅力，对于中国传统文化和民间艺术的传承与发展也具有积极而深远的意义。 关键词：民间艺术；美术教学；传承；运用 如今，传统民间艺术是当代美术教学中极为重要的教育资源，对于创新和完善教学方法，拓展艺术设计课程教学内容培养学生们的创新能力，造就具有文化素养的实用型人才，有着极为深远的意义。 一、传统民间艺术创作平民化与自由化有利于学生创新思维能力的开发 传统民间艺术是我国各族人民生活的智慧结晶，它与人们群众的劳动生产息息相关，并通过手工艺术品的形态，表达出人们的内心情感并且满足他们对美的追求，体现着艺术来源于生活同时又能美化生活的实用目的。然而艺术创作离不开创造性思维的开发，民间艺术在当代美术教育中的优势在于对学生们创造性思维的拓展，同时能够指导学生进行创新能力的实践。民间艺术汲取了传统文化的精髓，能很好的引导出学生研究与探究的热情，自主的进行观察与认知。因而，在当代美术课堂中，利用民间艺术特点与魅力，能充分挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作热情，鼓励学生们自信大胆的进行艺术创作的探究，这无疑是对学生们艺术创造力和艺术发展最好的开拓。 二、民间艺术所蕴含的民族精神和传统文化，在美术教学中起着重要作用 民间艺术涵盖着广泛而独特的民俗文化、传统故事等内容，学生通过学习认识传统的民族文化，有利于对传统美术教育的发展，于此同时能够激发学生们对我国丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，增强学生对民族艺术的认同感，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。我国的传统民间艺术无处不体现着古老东方艺术的特点，在中国传统民间手工艺面塑课上，我引导同学们课下搜集资料，整理面塑手工艺的发展历史和优秀作品集，从这个过程中让学生们去自主地了解和体会传统民间艺术中的文化，学生们从中总结发现，面塑手工艺的选材多来自于神话传说和古典文学名著，蕴含着深刻的传统文化，体现着当时劳动人民对生活和民族的热爱，在我的引导下学生们将中国传统手工艺面塑与西方雕塑进行对比，更加深刻地了解传统手工艺面塑的艺术形式，感受了中国民间手工艺造型特色和用色特点，体会了其中的艺术情趣。在分析和体会的基础上再而进行创作，这个过程大大地提高了同学们对面塑制作的兴趣和意义，通过这样的动手操作，让学生们真切体会到民间手工艺的乐趣和美好，加深对传统民间艺术的认知和体会。学生们欣赏、探究和动手制作的过程，也就是传承和发展祖国优秀非物质文化遗产的具体行动。 三、重视民间艺术在美术教育教学中的作用，实现民间艺术有效的传承与创新 在当代美术教育中不仅要引导学生通过欣赏民间艺术，感悟传统美，还要培养他们对美的欣赏，让学生在艺术实践中体验审美情趣，培养他们良好的表现能力和创造能力，这将影响他们一生的文化修养。例如一次课堂上我以“年味”为主题，让学生们以民间艺术表现形式为基础，开拓思维大胆创新，进行创意思维风暴。其中就有一组学生在启发下运用民间手工艺面塑技法，结合新时代的元素，制作出了新年团圆为主题的平面浮雕挂画，这组作品中既运用了传统民间手工艺的材料和技法，又融入了当下生活中的场景，并且结合装饰画的特点，做出了平面浮雕的作品，真正的将传统民间手工艺进行了创新和发展。艺术创作的题材来自于日常生活，为了使创作出的艺术作品更加具有生活气息，更具备艺术魅力，就需要将民间艺术的内容更好的和当代美术教学相融合，在教学中让学生们接触并热爱民间艺术，不断去创新，以此来传承中国深厚的文化内涵和优秀的民间手工艺，推广传统民间艺术的美学价值。民间艺术是传统文化的重要组成部分，它表现出了我国丰富的历史文化、技艺和道德理念。现如今，很多民间艺术已经被列入到我国的非物质文化遗产名单，我们有义务将这样优秀的艺术形式传承下去，学校作为传承民间艺术的重要机构，为民间艺术的继承和发展提供了必要的条件。同时，民间艺术对于提高学生的审美能力和创新能力有着重要作用，并且能够更好地完善当代美术教育体系。 作者:钟蕾 单位:大连市烹饪中等职业技术专业学校 当代美术论文:工艺美术教育当代价值及发展方向 摘要：对于开发和传承传统的工艺美术，符合时展趋势的工艺美术教育的建立起着举足轻重的作用，从知识普及的方面来看，工艺美术教育应该扩大其覆盖的范围；从专业教学的方面来看，实践环节的加强，提升工艺美术的产业水平，来达到优化市场环境的目的。本文对工艺美术教育的讨论，指出其在当下发展的方向和价值。 关键词：工艺美术教育；发展方向；革新趋势 在劳动人民生产生活中长期积累下来的民间工艺美术，是人们物质文化和精神文化的重要构成部分，传统的手工艺包含历史、社会、民俗和艺术等具有很高的传承价值，20世纪以后，高等教育体系中有关中国传统工艺美术的内容处于长期存在的状态，在上个世纪60到80年代的飞速发展之后，与工业化生产密切相关的艺术设计专业逐渐的取代了中国传统的工艺美术专业。但是在工艺美术这个学科沉寂了十几年滞后，国民对民间工艺美术的认知兴趣却日益增加，在这样的情况下工艺美术教育的受众范围也不仅仅是高校的专业院系范围。传统的工艺美术所具备的人文价值和独特的形式，在当代的中国教育体系当中，扮演着愈来愈重要的角色。 一、工艺美术教育的当代价值 不管是在东方国家，还是西方国家，都不能磨灭手工业文明曾经达到了一个令人惊讶的高度，每一种类型的工艺品都有其专门的加工技艺，这种精美的手工艺品可以在适当的条件保护下长久的留存，但是具有非物质化的特性的技艺，要想把这种精湛的技艺不断地传承，就需要面对很多复杂的问题。由于时代的不断深入发展，以大工业生产为主流造物的方式已经逐渐的取代了传统的手工业，从某种意义上来讲，这就说明了只会有一小部分人会完全依靠手工艺来谋生。从传承的角度来看，民间工艺实际上可以分为两种，一种是以独立的行当形式存在的，从业者不仅可以以此为生，而且还能够通过师徒相授的手段来达到传承的目的，例如制陶、漆艺、雕刻等等，另一种则带有明显的农业社会的特征，人们在获取日常的生产工具或者是生活用品方面，更倾向于自给自足的模式，只是在闲暇的时间制作和参与，并不以此为主要的谋生手段，这样也就不会有相对明确的师傅徒弟相授传承的体系，例如草编、织绣、剪纸等等。由于我国社会的形式在向现代化转变的同时，对上述两种传统的手工艺形式都产生了非常大的影响。在相当长的一段时间里，大部分的年轻人都不愿意经过时间和实践的积累来进入工艺品的行业当中，更多的原本从事传统手工艺品的农村青年也由于其收益效率相当低下的原因，放弃了原来的生产生活方式。在这样的大环境下，如果不借助外力，传统工艺美术的发展和延续是很难保证的。 二、工艺美术教育的发展方向 1、工艺美术教育体系的构建，使之顺应时展的潮流 在我国目前的教育体系当中，工艺美术大致上可以分为普及型和专业型两种形式，前者包括中小学和学前教育当中与工艺美术相关的课程，例如美术课、手工课等等，以及非设计类和美术类专业的高等院校开设的人文课程。后者主要指以工艺美术作为重点攻克和学习内容的大中专类艺术教育。发展和传承中国传统的工艺美术，专业型的教学一直承担着非常重要的责任和义务，造型门类的划分实际上是我国早期的工艺美术专业的区分标准，以培养工艺美术相关的专业从业人员为目的，但是随着我国改革开放进行的深入，西方大量的现代设计学的内容被引入和吸纳，原有的传统的手工艺教育被边缘化，但是随着中外文化交流的日益加深，人们逐渐清醒的认识到，这种具有民族特色的工艺美术教育是无法被取代的，同时这也是本土设计创新的根本。这种主流意识的变化，促进了广大工艺美术教育工作者的深入思考，探索符合中国国情的教学方法，使得艺术设计和传统的工艺美术资源可以实现完美的融合，由此一些高等院校推进的改革措施取得了一定的成绩。因此，只有符合现代潮流的工艺美术教育体系的建立和完善，才能够使我国目前的传统工艺美术得到弘扬和发展。 2、专业化的实践教学需要加强 就我国目前的教育情况来讲，很少有高校可以把传统的工艺美术作为一种独立的专业的研究方向而进行课程设立，一方面是由于我国繁多的工艺美术门类，一个专业的覆盖面是有限的，不能囊括所有的工艺美术门类，另一方面，如果将众多的工艺美术其中的一种技能单独作为专业和学习的方向，其知识技能相对单一，对日后的就业造成的一定的影响，因此高等院校有关传统的工艺美术教育不要仅仅局限于课本上的传授，而应该围绕专业化的实践化的工作室展开，不同地域的高等院校可以根据自身的情况和特点，对工作室进行合理的规划。除此之外，专业的工艺美术工作室还可以与艺术设计教学充分的结合起来，强化共性基础，打破专业限制，为长时间通过电脑进行模拟设计的同学提供可以动手操作，接触材料制作过程的机会，在具体的教学过程中，不要对传统的工艺美术的操作方式进行百分百的还原，教师应该在示范和介绍的基础上，利用多媒体教学全方面的向学生展示工艺美术的资料，使之能够产生更大的学习兴趣，提高认知程度。 三、结语 在科学技术与经济文化飞速发展的当下，工艺美术教育的方法和形式也应该随着时代和社会的变化而变化，一方面向大众普及工艺美术的相关知识，另一方面培养从事工艺产品设计或者是工艺加工的专业人才。传统工艺美术的发展和保存，在很大程度上取决于工艺美术教育体系的科学性和全面性。只有当人们充分的认识到了工艺美术的文化价值的时候，带有民族元素特色的设计产品才能够在当下的市场环境中占据一席之地。只有立足传统工艺文化的精髓，并在此基础上进行创作，中国的文化创意产品和艺术设计才能够充分的体现出自身的特色和优势。 作者;刘先凤 单位:河南省工艺美术学校 当代美术论文:当代科技对传统美术抨击以及意义 多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。 然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。 如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。 20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从Photoshop到CorelDraw，从AutoCAD到3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。 正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。 我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。 首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。 伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。 现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。 同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”．西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中．传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同．因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术．有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。 西方学者罗曼‘罗兰曾说过：“各种艺术都会延展，在别的艺术中得到超绝的造诣。”我国理论家谢赫也提出了“迹有巧拙，艺无古今”的著名观点。我们处在一个古今并存的新世界，成熟的艺术工作者应从各个历史时期的艺术中汲取营养。正因为如此，我们不能拿当代艺术的手段去衡量传统艺术的技法．也不能拿传统艺术的典雅来评价当代艺术的纷繁。我们要适应这个“画法常新，而不废旧”的多元时代，而不是在时代车轮的面前彷徨不安。 面对现实，勇于挑战，既实且虚，既独且联；提炼精髓，开拓未来，既述且刨，既后且前——这当是21世纪美术发展的方向。 当代美术论文:小议当代儿童美术教育 每一位儿童都拥有稚嫩的童心，而信手涂鸦的色彩是儿童表示情感的语言。我国当代的美术教育被列为素质教育的核心，如何正确辅导孩子学习美术学科，是每一位美术教育者需要研究和探索的。 一、儿童美术教育中的现状 我国当前的儿童美术教育的现状由于受到应试教育以及教育功利主义价值观的影响，目标定位在知识和技能的层面，使得最具情感魅力的儿童美术教育被扭曲，儿童感受到什么、喜欢怎么表达、有什么情感等问题被忽略。 社会上各种以盈利为目的比赛、以技能技法为基础的培训蜂拥而至，使迎合和模仿的现象成为儿童绘画的标准，严重的束缚了他们的想像和创造。面对这些现状，缺少正确美术教育知识的家长和老师们选择的是：有些人选择命令的态度“教育”孩子，结果造成孩子顺从、胆小，习惯由别人来安排一切；有些人认为美术的价值仅仅在于像与不像之间，把孩子当成复印机；有些人认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使儿童的思维机械化，儿童的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了，造成了儿童个性的缺失，妨碍了孩子的个性的自由发展。 二、儿童美术教育的研究 “事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”——阿恩海姆。 孩子的美术教育与其自身的年龄结构有非常大的联系，儿童绘画和他的身心发展一样，每个孩子都有自己的个性，按自己的规律成长。适度的把握孩子成长规律，结合一定的教育方法，对儿童美术教育目的有极大的促进作用。 经过多年的基础教学研究，结合一定的实践经验，我把孩子的美术学习规律大体按照年龄段分为三个阶段：八岁以前的主观想象期、八岁后的客观写实期、以及中学阶段的应试学习期。 本文主要研究儿童的主观想象期阶段的美术学习规律，这一阶段根据孩子对于事物的感受能力大体分为三个部分：两岁半以前的涂鸦期（有意识无目底地不受支配的涂画），学前的象征期（象征性的表现头脑中的印象），4-8岁的主观表现期（用主观的形象表现事物的差别）。作为教师应该鼓励孩子大胆的用不同的艺术形式表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 三、家庭、教师与儿童美术教育的联系 对于孩子来说，家庭是第一所学校，父母是第一位老师。当他完成一幅作品时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这时家长要正确的鼓励、赞扬，孩子充分感受到成功的喜悦，自信心就油然而生。所以家长要明白孩子在每个绘画年龄阶段所能够达到的能力程度，这也是家长要达到的的基本文化素养。 我们要重视当前儿童所面临的漫画卡通、时装设计、影视媒体类的工业文化环境的侵袭，这些表面上迎合人们的需要，而实际上是在潜移默化地支配人们的意识，取代人的思考和观念。作为教师和家长，需要在儿童生长和生活的环境做出仔细的观察、理智的选择。 儿童美术教育是一种隐性的、深层次的素质教育，教师的素质和意识在美术教育中有不可替代的影响，需要具备的基本素质是要学会了解、倾听儿童的创作想法；要善于抓住时机，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。 观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。 作为教师，对自身更要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱，感性的传授知识，尊重儿童的情感体验，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式，发掘每个孩子身上的潜能。 四、儿童美术的最终目的 “艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”，——阿恩海姆。 一种文化环境的产生，一种心理取向的形成，带给儿童的影响虽说是无形的，但却是永远的。儿童美术教育最终的目的不是要儿童思维模式走向统一，而是要培养儿童丰富的情感、热情的态度、生活的自信、合作的精神、审美的能力、个性的创造等方面创新思维的发展，才是美术教育最有价值的贡献，才是儿童美术之最终目的。 当代美术论文:剖析当代我国美术馆的策展实践途径 1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到1999年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。 他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。 随着中国的社会发展，纯粹公助性的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。 2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。 一、策展人 策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。 当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。 在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。 二、中国的当代美术馆 当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。 其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。 美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。 当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。 当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。 作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。 三、中国新兴的美术馆策展机制 今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。 美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。 美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。 美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。 自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的MoMA、PS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。 客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。 自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。 引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。 被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览 当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。 交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。 征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。 巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。 展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。 四、中国首家现，当代美术馆的策展实践 2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(ShanghaiDuolunMoMA)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《ArtinAmerica》、《ArtPress》、《ArtNews》、《Artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小MoMA。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。 既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。 美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。 五、策展与媒体传播 中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。 公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。 当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。 美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。 当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种： 中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。 灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。 互动型的当代活动，以美术馆的电子艺术、多媒体艺术展览最为大众喜闻乐见。公众在参与作品互动时，往往明白，原来美术馆里发生的这些他们“看不懂”的东西也是艺术，然后逐渐接受，或反问。这就形成了公众与当代艺术之间的互动。 如果更多的艺术界人士多依赖纸上和网络媒体的力量，多考虑怎样利用媒体使当代艺术在中国当代社会塑造成型，当代艺术将不再是一个孤立的事件，不再是小圈子里“鸡尾酒会”上弹冠相庆的事情，而真正变成社会公众生活中必要的存在和精神上的家园。 当代美术论文:当代电影美术色彩设计刍议 摘要：本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。 关键词：电影，美术，色彩设计 一、引言 随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。 二、电影美术的内涵 电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。 三．电影美术的创作要素 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。 首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。 四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计 随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。 《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。 总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。 五、结语 总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。

流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨 论文关键词：音乐教学　流行音乐　教学目标　引入 论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。 伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。 一、流行音乐的教学目标 流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识： 1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。 2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。 3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的学习更应抓住这一点。 二、选择合适的流行音乐作品 流行音乐题材广泛，对青少年的影响是具有两面性的，大部分学生对于辨别流行音乐的优劣，是有难度的。因此，对作品进行认真的筛选工作，选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务，基础之基础；对流行音乐的选择，必须有利于青少年发展的，内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐，音乐老师应当明确态度，坚决拒之音乐课堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么，什么样的流行音乐可以引入课堂呢? 此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。 三、如何引入流行音乐 这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。 1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。 2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。 3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。 4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。 四、引入流行音乐要适度 1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。 2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。 总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。 流行音乐毕业论文:结合时代谈谈中国流行音乐的发展脉络 【摘 要】在现今的高职教育当中，音乐作为一门素质教育课程，已经成为了不可或缺的一部分。作者在多年从事音乐教学的的基础上，总结了流行音乐的总的发展脉络，四个时期：20-40年代、40-70年代、80-20世纪末、21世纪至今。 【关键词】中国；流行音乐；发展脉络 生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。在这众多的音乐种类当中，流行音乐当之无愧的起到了一个桥梁和纽带的作用。 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在音乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的等。 中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。 一、20-40年代。在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之为自己的流行音乐的时代，并不是明星云集的现在，也不再纸罪金迷的的台湾，香港。而是在20-40年代的上海。而在这一时期，很多的音乐由于受当时社会和政治的影响，都带有浓重的政治色彩，虽然音乐的流行程度远远超过任何现在流行音乐的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要了。当然，这个时期的音乐流派众多，歌曲层出不穷。难以一一尽述，但是，有几个人，还是应当提提的。音乐家陈歌辛在三十年代被人誉为音乐才子，四十年代被人赞为歌仙，陈歌辛一生创作歌曲近200 首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《夜来香》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品 二、40-70年代末期。这一时期的流行音乐是完全跟随着社会的发展而发展开来的。四十年代，由于这一时期的中国经历了一个黑暗而又漫长的缓发展时期，因此音乐受其影响，也进入了一个缓慢发展的时期。而五十年代是一个火红的年代，这个时代的一切都成为我们父辈脑海里抹不去的印记。那时，雄壮激昂的进行曲是时代的主旋律，因此，纯净的音符也染上了鲜明的政治色彩。这时期流行的歌曲绝少儿女情怀，多是抒发对祖国、领袖、英雄、生活的热爱。与此同时产生了一大批优秀的音乐作品，像《我的祖国》、 《歌唱祖国》、《浏阳河》、《英雄赞歌》、《敖包相会》等等。六十年代，这是一个黑暗的年代，经过这个不同寻常的10年的人都会觉得这个年代难以言说，这一期间的歌曲多数都是歌颂社会主义，歌颂。流行的歌曲有《社会主义好》、《的话儿记心上》、《唱支山歌给党听》、《大海航行靠舵手》等。1970-1980年，70年代是中国人追求幸福征程的最后的黑夜，许多美丽的幻影划过这夜色，映照着人们，被人们纪念和珍藏。70年代涌动着物质和精神的渴望，这是中国非凡变化的前夜，一个多世纪以来沉郁的辛酸代价，终将有所获得。70年代初期，歌曲的创作已稍有转机，抒情歌曲的创作受到欢迎，题材和手法也见多样。如《我爱北京天安门》、《我爱这蓝色的海洋》、《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》等。 1976年，冬天过后醒来的是一个红彤彤的年代。施光南心中流淌出欢快的《祝酒歌》旋律，堪称为亿万人民倾情的胜利之歌；而抒情歌曲迎来了一个伟大的复兴??这是历史变化、进步的 个折射，从该角度看，这场复兴的确是伟大的。它的力量足可融化十年的坚冰，吹散徘徊不去的乌云。《太阳岛上》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》开始响彻神州。尤其是李谷一，她运用了“气声”演唱，引发了一场轩然大波，但也更加加强了它的吸引力与震撼力。 三、80-20世纪末。1980-1989是中国流行音乐创作最为动荡也最为繁荣的10年。改革开放以来，随着卡式录音机和电影、电视、广播的普及，港台流行歌曲得天独厚地闯入千家万户，不容分说地叩击人们的耳膜，强烈地刺激了音乐界乃至整个社会，也带来内地通俗抒情歌曲创作的勃兴。重新起步的流行音乐，经历了跟随港台流行歌曲的走向而变化到以特有的方式表达自己的生活和情感的必然过程。《年轻的朋友来相会》、《小草》、《我爱你，塞北的雪》、《在希望的田野上》成为这一时期最为流行的作品。伴随着改革开发的步伐，邓丽君美妙的爱情歌曲也像春风一样吹进了祖国大陆。那甜甜的、柔美的歌声代替了《红灯记》这样的样板戏、《红太阳颂》这样的革命歌曲，甜蜜的感动，生活原来可以这样美好。80年代中期郭峰以《让世界充满爱》等作品将艺术触角伸向人生、社会、历史，敞开心扉，提示人性，内涵丰富，从而使流行音乐得到广泛、真正的认同，并被得到官方正式命名“通俗歌曲”。接着崔健、徐沛东、苏越等，以《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等作品，把具有西北高原特色的单调置入摇滚性音乐的整体构思中，以民族传统音乐的神韵为流行歌曲注入新的活力，欣起的“西北风”席卷80年代末的歌坛，很快就在听众中引起共鸣。像叶振棠的《万里长城永不倒》、张明敏：《我的中国心》、费翔《冬天里的一把火》、毛阿敏的《思念》、韦唯的《爱的奉献》都是当时炙手可热的歌曲。80年代的流行音乐经历了痛苦的思索和争执后，“通俗唱法”与民族、美声唱法形成鼎足之势，被列入声乐艺术之“正册”，流行音乐在理论和舆论面前终于获得了一席之地，其价值得到认可。九十年代是中国飞速发展、开放的年代，港台、国外的音乐开始涌入，内地的流行音乐也趋于成熟。流行音乐的发展到了一个小高潮，这时候的音乐不再只是音乐的表达，而带上了很强的感情色彩和社会意识，这是音乐的又一进步。 四、21世纪至今。21世纪流行音乐的多元化在改革开放的推进中深化，互联网的发展导致网络歌曲的兴起，选秀节目的涌现，如“超女”、“快女”，大力推进了流行音乐的发展。音乐风格的多元化也成为这一时期的音乐所独有的特质。在老歌新唱成为一中趋势时，自然是人们怀旧情绪和追求前卫的价值取向的结合，在不断将音乐改革推新的过程中我们会停下脚步，从过去的经典中去汲取养料，去扬弃，去保留一份纯真，同时还在不断加入新鲜的元素，还在不断进步着。这样的作用是巨大的，至少历史不会脱节，传统不会流失，经典在复新中永存。老歌新唱，很大程度上来说，是回归经典的需要，传承经典的需要。 流行音乐的曲风与内涵，从开始的单一与羞涩，到后来的多元蓬勃发展，再到后来带上强烈情感和社会意识的歌曲，到现在的老歌新唱，她走过的路在我们心中的印记从不曾磨灭。 流行音乐毕业论文:西方流行音乐的艺术哲学 音乐艺术作为现实的反映形态，它有着自己特殊的物质材料和艺术语言，其通过艺术家所创造的音乐作品被记录和保存下来，世世代代地流传下去，成为人类精神文化宝库中不可或缺的组成部分。流行音乐属于美学范畴，指的是音乐艺术的一种风格，它在20世纪40年代的西方现代艺术文化的潮流中出现，是一种在民间广受大众欢迎并且具有城市商业化性质的通俗音乐形式。流行音乐在本质上，流行音乐绝对追求人生的真实，并带有一些浪漫主义的装饰和超现实无政府主义的英雄霸气，给人们强烈的震撼、感受和参与的机会。 在20世纪，西方流行音乐对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式试验，反映出了新能源形式和各种新机械发明对现在和未来生活的有力影响。在音乐领域，20世纪的录音棚制作是流行音乐工业的基础，它往往与音像业、各种传媒连成一体，改变了传统的音乐厅方式，产生了新的传播方式和接受方式。电脑系统的介入，又产生了人机互动的虚拟真实现象，再次解构了作为确实的创作结果的传统音乐作品，这使音乐作品成为了人机方式中主体参与过程所展现的可变事物，突出了观众的参与性、音乐作品的事件化和行为化。由于新技术手段(唱片、ktv、广播电台、广场音乐等形式)的出现，流行音乐大行其道，成为20世纪西方音乐的主要组成部分之一。西方流行音乐作为世界流行音乐的主体，主要是以欧洲、美国及其他国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础融合而发展起来的，具有更多的自娱性与商业性，随着其逐渐的演化和发展，产生出多种流行音乐种类：布鲁斯、爵士乐、乡村乐、摇滚乐、雷鬼乐、说唱乐、电子乐、音乐剧、廷潘胡同音乐等。 西方传统音乐的结构一般包括曲式、和声、复调、配器、旋律和织体等，而西方流行音乐的结构，经常需要切入补充新的因素，如线条、音色、时值等。有些流行音乐作品甚至可能是三无的，即无旋律、无调性、无规则，但同时它又有可能是三陪的，即陪伴有图形、文字和现场。20世纪的流行音乐令人眼花隙乱，传统的作曲方法被打破，创作手法不断求变求新，人们普遍个性张扬，音乐观念与审美标准都有了极大的变化，人们在一定程度上脱离了古典的美学传统，改变了审美形式的表现原则。 20世纪的世界是一个科技高度发达，文化观念产生根本性逆变，美学范式不同于往昔的社会。20世纪的现代科技直接产出了与音乐相关的重大器具性和观念性的转变，人类的生活方式、观念意识和舆论倾向直接影响着音乐的题材、体裁、技术要素和音乐家的思想观念等。在这里，西方流行音乐的音乐因素全面开发，具有大众狂欢与多元对话的性质，流行音乐以新奇、活泼、性感的手段刺激着大众的注意力，同时向实际生活渗透并产生综合艺术。人们力图突破审美范畴，打破雅与俗、台上与台下、传统与现代、艺术与生活、政治与文化、科学与宗教等界限，从传统艺术的形态学范畴转向方法论，用流行音乐来表达多种思维方式，从强调主观感情转向到客观世界，注重作品的复数性和大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合，主张艺术平民化并且大量运用大众传播媒介。流行音乐在一定程度上推动了音乐创作的发展，丰富了演出曲目。另外，它们也并不都是没有思想意义的胡闹和追新求异的音响堆砌，有些作品的确以它们全新的视角和独特的手法，取得了用传统手法很难达到的某种震撼人类心灵的艺术效果。流行音乐在表现一些重大题材方面，较之传统作品也并不逊色，有许多流行音乐家都创作了体现，诸如世界大战、法西斯暴行、宗教冲突、种族歧视及贫困与灾荒等人类生活中重大题材的优秀音乐作品。就更深一层的风格或个性来说，它们则呈现出雄伟壮丽、悲壮动人、流丽婀娜等多种美学特征，有言志之美。这些优秀的作品获得了巨大的成功，得到了人们的普遍接受，它们已经成为20世纪世界音乐宝库中的经典曲目。 总之，流行音乐在形态上呈现出多样变化的创造性特点，在情态上具有丰宫复杂和多层次的立体结构，它的意态美将更突出、更深远、更具超越性，其千姿百态的风格美将与新时代人们千变万化的审美需求相适应。人类的文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志。 流行音乐毕业论文:论文化工业时代的中国流行音乐 [ 论文 关键词]流行 音乐 大众文化 “雅”“俗”文化 亚文化 特征 [论文摘要] 一、从解放到迷茫— 流行 音乐 是伴随 现代 工业 发展 而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐 自然 摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了 经济 关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。 在工业社会，流行音乐和其他商品一样，是在竞争中发展起来的，当一首歌曲取得成功之后便会成为其他歌曲争相效仿的对象，创作技巧、类型、音乐元素等都成了被模仿的对象，直到最后具化为一种标准，所以模仿也是流行音乐的一个特点，并且是造成音乐结构标准化的一个根本原因。[3] p225，另外，流行音乐的娱乐性与其商品性是密不可分的。在消费型的社会中，只要娱乐性 艺术 拥有大量的受众群，就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中，流行音乐的娱乐性功能是其它任何一种音乐形式都无法相比的，它拥有最为庞大的受众群，这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。流行音乐一旦进人消费市场，以商品的面貌出现时，就具备了商品的价值和使用价值，这使流行音乐的商品属性与其它艺术形式相比较，显得更突出。 (二)流行音乐的亚文化特征 流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了 政治 功能、 教育 功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态(主旋律、权威话语)反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3](p150)大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4](p89) 从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。 流行音乐毕业论文:论新媒介时代流行音乐表现方式的变化 论文关键词：流行音乐；流行音乐新媒介；文化工业；大众文化 论文摘要：流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介，旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。新媒介包括cd、dvd、mtv、卡拉ok等。在新媒介时代，流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的，流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。 播放流行音乐的媒介很多，如磁带、唱片、留声机、cd、mp3、md、电视、收音机等等。有些媒介还直接参与流行音乐制作，如电子音乐、flash音乐等。本文主要探讨的是流行音乐新媒介的出现给流行音乐表现方式带来的变化。流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右，即从1870年到1980年，主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。流行音乐新媒介主要从上个世纪80年代开始出现，一直延续至今，主要包括数字媒介，如cd、dvd等；电视媒介，如mtv、卡拉ok等；网络媒介，如电子音乐、fla sh、mp3等；其他媒介，如焕然一新的歌星演唱会等。当流行音乐媒介发生变化后，流行音乐的具体表现方式也会发生变化。为了对流行音乐的新旧媒介有更好的理解，本文首先介绍一下流行音乐媒介的发展。 一、流行音乐媒介的发展 1．旧媒介时代 19世纪末20世纪初，人类开始进入技术时代，与听觉文化有关的媒介开始出现：1877年，爱迪生发明了留声机；1913年，法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机；1933年出现了调幅广播，20世纪五六十年代胶木唱片出现并流行；1955年，首批晶体管收音机几乎同时在美国和日本问世；70年代磁质盒带产生。这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。因为以往听觉文化之所以不独立，没有像书写文化那么普及和重要，就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介，随着这些媒介的出现，歌曲可以保存，人声和乐声可以存留。 2．新媒介时代 但真正使“听”成为与“看”“思”“触”同样重要的乃是当代新媒介的兴起。当代音乐新媒介的兴起成了这个时代一个重要的文化现象。这些新媒介包括数字媒介、电视媒介、网络媒介等。 数字媒介在音乐中主要体现在cd、dvd上。光盘的诞生，最早可溯自1980年索尼和飞利浦两家公司所共同推出的cd—da(compactdsc—dgtalaudo)。直到1983年，索尼公司才研制成功世界上第一张实用的cd，并用它灌制了美国著名歌手比利·乔的专辑《第五十二街》。到了1985年，用于资讯产业的cd—rom光盘出现，人们找到了搭乘进入多媒体声光影音世界的快捷媒介。 “dvd”的全称为dgtal versatle dsc(数字通用光盘)，是由飞利浦和索尼公司与松下和时代华纳两大dvd阵营制订的新一代数据存储标准。同cd相比，dvd具有更高的存储数据量。1997年，全世界第一批dvd播放机正式面世。到了2002年，为了满足人们对更大容量光盘的要求，dvd又在不断扩充自己的容量。 电视媒介中的音乐则追溯到1980年底。当时，一段段三四分钟的“可视歌曲”节目开始出现在电视中。表演者虽然打扮奇幻，表演与歌曲的内容也大相径庭，但还是博得了以喜爱新奇而著称的美国人的喜欢。1981年8月，一家专事播发可视歌曲的电视网——音乐电视网(mtv)应运而生。1983年，迈克尔·杰克逊在可视歌曲中大展身手，他那娴熟奇异的舞姿使他赢得了“可视歌曲中的弗雷德·阿斯泰尔”(阿斯泰尔是好莱坞歌舞片中最负盛名的舞蹈演员)的美名。现在，几乎没有一个有影响的歌星没有自己的可视歌曲专辑。可视歌曲已深入到电视网、每个家庭，深入到人们的日常生活中。除了mtv，电视媒介还有众人熟知的卡拉ok。 网络媒介中的音乐主要表现为mp3、flash等音乐。mp3全名是mpegaudolayer3，是一种声音文件的压缩格式。1987年，德国的研究机构iis(nsttutntegrerte schaltungen)开始研究一种声音编码与数字声音广播的计划，名称叫做eurekaeu147，这就是mp3的前身。大概是在1999年，mp3这一新玩意儿开始在内地被人们广泛传播，它的出现推进了音乐在互联网上的传播，推动了音乐的大众化。年轻人开始用电脑制作mp3，开始通过互联网传播mp3，开始兜着mp3播放机，听着mp3音乐散步、旅行。一时间，听mp3音乐成为一种时尚。 flash音乐指乐迷或网虫根据自己的喜好利用fal sh软件给一首音乐配以fal sh动画。由于他们在制作音乐fal sh的过程中也可以把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的flash版本，这正是fla sh音乐最有魅力的地方，它让每个人参与音乐的画面制作都有了可能。 电子音乐指的是一般所说的md，即以计算机为工具，配合md的编译码程序，将所有乐器组合的效果在一台计算机上做出来的电子媒介中的音乐，主要表现为以md为主的音乐。1991年，号称“中国电子音乐之父”的张大为出版了他的首张电子音乐《电子山》。后来有崔健的《无能的力量》、窦唯的《山河水》、王磊的《春天来了》等。 二、新媒介时代流行音乐表现方式的变化 1．视与听的结合 “音乐的本质就决定了音乐比起其他艺术更不易让我们以较一般的方式来把明确的和特殊个别的东西掌握住和说清楚。因为音乐尽管要采用一种精神性的内容，并且以这种题材的内在实质或情感的内在运动作为它所表达的对象，这种内容毕竟是比较不明确的，朦胧的，正因为它是从内在方面(或精神方面)来掌握的，或是作为情感而反映于声音的”。19世纪德国美学家黑格尔的这段话是针对当时音乐来说的。但在新媒介时代，音乐中“看”的成分越来越突出，如mtv、flash音乐、歌星演唱会都离不开视觉形象。音乐文化出现了视听结合的新趋向，这主要表现在mtv中。 mtv最早开始于美国，出现在上个世纪七十年代末、八十年代初。mtv是美国流行音乐工业和电视业双重发达的产物，它结合了音乐、文学和电视艺术，三位一体。十年后，mtv传到了中国。当唱《青苹果乐园》的小虎队在电视中又唱又跳时，人们感受到了一种与以往不同的视听，一种新颖而刺激的传播流行歌曲的方式。这就是mtv。有了mtv，青春、美貌、异国情调、奇异情节以及时尚等直接借助电视画面而不是借助歌词就可以形象地看到。 有了mtv之后，音乐的形象性和可视性大大增加，在mtv的图像中，歌词的诠释也变得更具象、更立体化，也更易理解。尤其在摇滚乐的mtv中，那些歌手的发型、服饰、舞蹈甚至恶作剧的现场表演都增加了人们对摇滚颓废和反叛的文化理解。mtv使歌手在偶像化方面以及发挥自身综艺才能方面提供了难得的舞台表演空间。从流行文化角度观察，mtv完全是一个混合体，它包括了娱乐的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。mtv作为可视歌曲在瞬间处理上高于其他艺术，它最大限度地发挥了人的想象力，提供即时的满足感。音乐也因mtv普及化和流行化。为什么迈克尔·杰克逊和麦当娜在制作mtv录影带时竞耗资上百万美金?原因是有了这些雄厚的资金才能把mtv拍得宏大而有气势，让短短几分钟的mtv看起来就像是一部史诗。mtv把流行音乐的发展带到了前所未有的高度。 音乐中“看”的成分的突出跟整个当代文化越来越视觉化有关。如今，我们不难发现，生活中到处充满了视觉符号——广告、影像、摄影、多媒体、mtv、卡拉ok、电影、建筑、美容、形体训练；到处充满了视觉符号的制造者——电影人、电视人、媒体制作者、形象设计师、广告人、平面制作者、摄影师。看与听也融合在一起，如本来电话属声音媒介，目前亦与影像结合，走向视像电话，又配合遥距传讯科技，推出遥距视像会议(tele．con．ference)；电台节目走向跨媒体作业，音乐事业亦十分倚重mtv、广告、演唱会，导致歌手、乐手的外表包装与其音乐造诣同等重要。就连过去要用“心”看的现今也转换成了用眼睛看，如小说中的主人公形象转化为电视和电影中的明星，歌词mtv化，用多媒体诠释意义和思想，等等。可见，一个看“像”的时代正在到来，对视觉符号(形象)的消费几乎成了现代人日常生活一个不可或缺的组成部分。这些促使了当代文化逐渐展现为视觉文化占主导地位，即语言不断让位给图像，视觉美学取代传统美学。难怪美国社会学家丹尼尔·贝尔(danelbel1)得出如下结论：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。” 由此，“看”成了现代人接触世界的首选方式之一。在这样的文化背景中，音乐会中“看”的成分的突出也成了必然，而最能激起音乐场所中人们去“看”的无非是身体所展示的系列形象。 2．“制作”与欣赏的结合 在网络时代，你可以用各种软件合成各种声音制作md音乐，你可以利用多种方便的软件来很快地学会演奏，你甚至可以通过采样和计算机结合的技术来合成电子音乐。你可以自己动手参与flash音乐创作，并把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的fal sh版本。因此，在新媒介时代，你可以向传统的音乐观念轻松地挑战，你从和声、旋律和节奏的束缚中摆脱出来，你摆脱了传统创作与消费分离的模式，你既是音乐的制作者又是消费者，音乐成了你在电子游戏之外又一个集创造、娱乐和消费的文化领域。如网络音乐《东北人都是活雷锋》就是一首集创造、娱乐和消费的音乐。这首歌是通过fla sh传开的，而不是传统的通过电视、电台或市场的音像制品。1995年，雪村已创作了《东北人》等一系列“音乐评书”。2001年前后，雪村的朋友戴军将“翠花”上传于网络，有个叫刘立丰的网友又把《东北人》做成了flash。由于歌词、画面都比较滑稽，逗得大家哈哈大笑，网络上由此引发了《东北人都是活雷锋》的flash动画风潮，这股风潮迅速在全国范围内蔓延。这首歌的fla sh版本有：左撇子工作室版、行走乾坤版、babylon版、北极天狼刃版等数十种版本。这些版本对这首歌演绎不一，有制作成摇滚乐风格的，有创作成革命故事的，也有演绎成后现代风格的。在制作《东北人都是活雷锋》fal sh音乐过程中，网民把自身对生活的态度也带到对音乐的欣赏和制作中来，如他们对个性和自主性的强调，对生活的一种游戏反讽态度，感兴趣于即兴发挥，等等。这些在传统媒介中是很难体现的，因为在传统媒介中，乐迷形式上往往是被动地接受媒介所提供的音乐，而传统媒介以及由这些媒介为载体的音乐也很难反映他们的上述心态。这就是在新媒介时代，自己制作音乐的好处。 3．“身”与“心”的结合 当今音乐会或电视场合中歌手对自己的着装、发型和身材越来越重视，而歌迷也越来越重视音乐会中自己的身体性参与，他们通过身体摆动、蹦迪或卡拉ok的浅吟低唱来表达自己对音乐的一种动态理解。无论是歌手还是歌迷在音乐会中对自己身体的重视，都折射出了他们这样一种文化心理现象，即当代人对身体的重视已超过以往任何一个时期，他们即使在强调听觉的场合也没忘记自己的身体，希望通过在音乐会中的身体表演和看身体表演来获得某种身体解放，以释放平时被压抑的“身体”。 现今，世界pop舞曲的流行更使歌手趋于舞蹈，演唱反而退居其次。歌迷的注意力不再集中在歌手的歌唱得好不好身上，他们更关注歌手的即兴表演和临场对大家情绪的调动上。歌手通过自己的肢体语言来带动大家一起动起来。在歌手的狂热鼓动下，很多观众给歌手打拍子，甚至自身的肢体随着歌手肢体的摆动而摆动。 酒吧迪厅中的音乐是所有音乐场所中最能带动听众身体性参与的音乐。在昏暗狭小的酒吧空间里，到处弥漫着暧昧、混浊、带有很强的视听刺激的音乐和色情。四面墙上的电视里播放着摇滚巨星迈克·杰克逊的mtv，迪厅的前方则由几个打扮怪异的dj主持人控制着音乐的节奏，并用人声煽动着舞池里蹦迪的人们一起高呼“one，two，three，four……”舞厅的两侧则站着衣着性感、相貌姣好的领舞者。领舞者往往是那些年轻的、身段较好的、懂舞蹈语言的女孩，这些领舞者随着音乐的节奏跳各种舞蹈，并极尽身体之挑逗。舞池里的舞者就在这混乱无序的气氛中随意扭摆自己的身体。在这里，众多摇摆的身体成了一片欢乐亢奋的海洋。大家谁也不关心对方是否跳得好，而只沉浸在自己身体的摇摆节奏里，什么都可以不想，感觉到的除了自身身体的节奏外还是节奏。这种参与在蹦迪时特别明显，此时你既是听歌者、观看者，也是自身的表演者。这种表演既表现在你可以和着音乐的节拍一起唱，也表现在你的舞蹈行为上。你在聆听歌曲并同步应和中获得了一种对象性的诉求，你在身体的扭摆中获得了情绪释放，你在“窥视”他人中获得了满足。 基于酒吧里音乐与舞蹈的不可分，酒吧迪厅中的一些音乐与舞蹈结合在了一起。如r b(rhythm and blues)，中文可译成“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。相对于r b音乐的慢速，hp—hop的音乐节奏则快得多。从字面上来看hp是臀部，hop是单脚跳，hp—hop就是轻扭摆臀。这类音乐突出节奏而不是旋律，强调了音乐中身体的舞蹈。 确实，当今的音乐越来越属于体感一代，即用身体而不是耳朵来享受音乐，那些乐迷所希望的就是如《花儿》中所唱的那样“让身体在节奏中快乐地飘荡”。 综上所述，随着流行音乐新媒介的出现，当今流行音乐的表现方式也发生了一些改变，如视与听、制作与欣赏都出现了相互结合的情况，音乐中身体的参与加强，如此等等。音乐中视听的结合在某些方面正在改变着我们对世界的感知方式，因为听、看对世界的感知是不一样的。“核查、控制和把握属于视觉，听觉则要求专心致志，意识到对象转瞬即逝，并且向事件的进程开放。视觉属于存在的本体论；听觉则是亲近信仰和宗教的原因。”这意味着，在新媒介时代，传媒技术正在重新形塑我们感知世界的方式。在这过程中，就像美国文化批评家詹姆逊所说的，文化本身范围扩展了，“文化不再局限于它早期的、传统的或实验性的形式，而且在整个et常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费，通过这些途径，文化逐渐与市场社会相联。”由此，在新媒介时代，与流行音乐密切相关的新的文化空间、文化类型(如塞博空间、“e”文化、视觉文化等)出现了。 流行音乐毕业论文:如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 一、流行音乐进入音乐教学的必要性与可行性 1.流行音乐进入中学音乐课堂的必要性。音乐教育是学校教育的重要组成部分，而学校是社会的一部分，因此音乐教学必然会受到社会的影响。随着时代的发展，社会的进步，通讯传媒的发达，人们精神生活的日益丰富，以娱乐性为特点的流行音乐随之蓬勃地发展起来，音乐呈现出多元发展趋势，并渗透到了社会生活的各个角落，当然也进入了学校。而对音乐的多元发展趋势：日益丰富的和善，多变的风格，现行的教育模式、教育教学方法、评价标准和现用教材的局限性日益突出，我们不能再沿用陈旧的教学模式，而是要积极进取，创新探索，根据学生好奇心强、喜欢新鲜事物的特点，从学生本身的需要出发，改革教学，让我们的音乐教学与世界接轨。由此可见，流行音乐进入中学音乐课堂，是教育发展的必然。 2.流行音乐进入中学音乐课堂的可行性。节奏是音乐教学的重要组成部分，通过节奏教学可以培养学生的节奏感，促进学生对音乐作品的理解与掌握。除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外，我们也可以尝试将流行于欧美的“说唱”引入教学，“说唱”有着鲜明的节奏感和独特、新鲜的风格韵味，更易积起学生强烈的学习兴趣。选取合适的流行音乐进行音乐教学大纲，既可以弥补现行教材的不足，又可以激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。 二、如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 1.摆正流行音乐的位置，将流行音乐与古典音乐巧妙地结合起来。在全球一体化的今天音乐教学内容的多样性越来越为许多些国家所重视。毫无疑问，流行音乐和“新潮音乐”等现代音乐作为音乐的一个重要组成部分，和传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐等古今中外一切优秀音乐文化成果一起构成了音乐教育。因此我们要摆正流行音乐在音乐教学中的地位，给流行音乐一个合理、适当的地位。音乐是相通的，许多流行音乐是由古典音乐改编而来的，因此在教学中我们要将流行音乐与古典音乐有机地结合起来。 2.以新课标理念为指导，建立“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。现代教育理论强调以学生为中心，学生是学习的主人、课堂的主人，学习是学生主动获取知识的过程。课堂教学过程是由教和学两方面构成的有机活动过程，因此要处理好教师的“教”与学生的“学”之间的关系，变教师为主体为以学生为主体，构建新型的“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。即教师不以自己的喜好来决定教学内容，而是要研究学生的心理特点和认知水平，一切以学生的实际为出发点，不干涉、规定学生喜欢的音乐，不以教师的自我意识左右教学的进行，左右学生的喜好、学生的思想，如教师喜欢民歌，便在课堂上大讲特讲，让学生听民歌，想让学生都喜欢宋祖英、李谷一等：教师喜欢二胡，便在课堂上让学生不厌其烦地听《二泉映月》《良宵》，教师只从自身的兴趣出发，无视学生的情感、兴趣，学生会对此产生厌学情绪，久而久之会形成恶性循环，学生更不愿上音乐课，这样不利于学生的音乐水平的提高，不利于音乐教学质量的提高。我们要以新课标理念为指导，把教师的主体地位变为主导地位，以学生为出发点，客观而理性地看待音乐教学，引进一些学生喜爱的流行音乐，真正实现学生的主体作用，教师只是课堂的组织者、引导者。 3.树立正确的育人理念，改变“重技轻乐”的倾向。这就说明音乐教师要树立正确的育人观念，要从单纯的知识与技能的训练转化为兴趣、素质、能力、个性的培养。而传统的音乐教学在教学内容上重视专业知识和专业技能的培养，而忽视培养学生的艺术感受、艺术表现和艺术创造力；在教学方法上，重视教学规律的传授，而忽视学生兴趣、喜好的培养及审美认知规律。广大音乐教师应该充分、清楚地认识到：普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。通过音乐教学培养学生的审美能力和音乐素养，培养学生喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐这才是普通学校音乐教育的宗旨。强调音乐教育要以审美为核心，这才是音乐教育改革的重要内容。 4.提高教师自身的音乐素养，引领学生步入音乐殿堂。教师要紧跟时代潮流，不断学习新理念、新事物，开阔欣赏视野，加强自身音乐素养，寻找传统音乐与流行音乐的最佳衔接点，引领学生步入音乐殿堂，让学生欣赏音乐，享受音乐。这就要求音乐教师不能满足现状，固定于自己过去所学的范畴中，而拒绝一些现代的、流行的东西。我们要认识到：大音乐家的作品并非全部都是经典，流行歌曲也并非都是靡靡之音，也有经典之作。对流行音乐要有一个全面而正确的认识，寻找与传统音乐的最佳契合点，帮助学生找到与传统音乐的共鸣处，从根本上改正学生的欣赏习惯，我们可以从旋律人手，在心理上拉近学生与传统音乐的距离。 总之，社会在发展，音乐也在发展。我们要以新课标为指导，联系学生实际，将流行音乐引入课堂教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，以提高学生的音乐审美能力，为学生喜爱音乐、欣赏音乐、享受音乐奠定良好的基础，从而开创音乐教学的新局面。 流行音乐毕业论文:如何引导中学生正确对待流行音乐 内容摘要：中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。因此，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且能让学生对另一种音乐形式有所了解。 关 键 词：流行音乐 民族音乐 通俗音乐 正确对待 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。 笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力 流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。 音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。 二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情 音乐教师平时要做个有心人，经常观看电视或专业录相资料带，并把好节目录制下来，通过音乐活动课放给学生看，让学生讨论、各抒己见，老师参与学生的评价，教会学生如何欣赏，从而提高学生的欣赏品位，并能自觉地做到抵制庸俗的流行音乐。如播放我国最优秀的民族歌唱家之一张也演唱的具有我国浓郁民族风味的《茉莉花》《沙黛》《花儿为什么这样红》；还有对大西北怀有深厚感情的青年歌唱家王宏伟演唱的一些歌曲，充分让学生感受视听的效果。当然，教师要注意这样一个问题，有些高品位音乐学生欣赏不了，例如美声唱法、芭蕾舞剧、大型歌剧、交响乐等，这就需要音乐教师本身具有一定专业素养，对学生进行由浅入深地讲解、引导，揭去其神秘面纱，时间长了，了解多了，自然就会为其魅力所倾倒。 三、可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式 校园里经常听见学生在唱流行歌曲，说明学生对流行音乐的热爱，但其实学生们也只是“知其然，而不知其所以然”。其实流行音乐大体来说可分成四种：节奏布鲁斯（r b）、说唱（rap）、摇滚（rockroll）和电子音乐（electron）。在给学生讲流行音乐时，教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什么乐器实现的等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速发展，大大开阔了视野，丰富了知识，使课堂更加富有现代气息。《yesterday》这首歌曲可以说经常听，许多学生不知道这首歌曲其实是r b的形式，在课堂上放这首歌曲，许多学生一定会觉得很新奇：“老师要给我们上什么课？”然后就可以将学生带入流行歌曲的天地。教师可以带领学生一起哼唱，然后给学生讲解r b产生的时代背景：上世纪70年代中期，在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞和说唱乐。街区那些去不起俱乐部的青少年，厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当在音乐中加入(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)歌词，这种音乐开始成为了说唱。对r b有了一定的了解后开始正式上课，学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。学生一定会感到奇怪：流行歌曲还能这样来演唱？这就从不同角度了解了流行歌曲的各种形态，由单纯的感官欣赏上升为理性的欣赏。 四、引导学生真正认识优秀的流行音乐，适度欣赏好的流行音乐作品 流行音乐之所以被学生所喜爱的原因在于：流行音乐的旋律优美、曲调易于上口、能迎合当代人的心理。但一些流 行歌曲歌词粗俗不堪，内容低下，容易使分辨能力低的学生迷失在其中；还有相当一部分学生属于纯偶像派，只要是他的偶像唱的，再难听他也会觉得好听。当然相当一部分的流行歌曲写得很不错，如歌曲《出塞曲》，歌词选自我国台湾著名诗人席慕容的一首诗，表现了对自己故乡的思念之情。歌曲分上下两段，第一段将塞外风光描绘得淋漓尽致，第二段音乐变得粗犷起来，结构合理，内容丰富多彩。听时思绪万千，好像自己就正在黄河岸边，似乎看到了苏武牧羊于北海边。又如歌曲《俩俩相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世变化，到头来，输赢有何妨？日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。”歌词写得既有哲理性，又通俗易懂。教师要善于引导学生真正认识优秀的流行音乐。 总之，当今社会是信息的社会，学生对新生事物有着浓厚的兴趣，音乐教师应该很好地利用学生的这些特点，巧妙地“把流行音乐引入音乐课堂”，通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单地听流行音乐、哼唱流行歌曲到分析其发展进程，学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。 流行音乐毕业论文:对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导 中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。目前在音乐文化的选择上普遍存在过分偏爱流行音乐，忽略甚至排斥其它音乐门类学习的现象。为什么在众多音乐中中学生偏爱流行音乐呢? 我对中学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的中学生喜欢流行音乐，其理由是：亲切好听、贴近生活、情感丰富。每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰伦、she……对他们的作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐。在学校举行的各类比赛和文艺汇演中，演唱形式和内容最多的也是流行歌曲，较少有学生记得《学习雷锋好榜样》《松花江上》等，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。中学生音乐审美趣味单一化导致了欣赏视野的狭隘，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了现在中学生对不同音乐的求知欲望，引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且有必要对中学生与流行歌曲的问题进行分析和思考，这是不容回避的现实问题。 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。我认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 1 正确认识、对待流行歌曲 流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥。把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会产生反感的情绪。音乐教师不能错误认为自己是专业学校的毕业生，就鄙视一切流行音乐，禁止学生听唱。因为任何一种音乐形式都有其独到之处，有相当一部分流行歌曲艺术性较强、 旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。 2 正确认识青少年的心理和生理特征 中学生正处于青春发育时期，在这个时期他们的心理和生理都具有很明显的变化，性意识迅猛觉醒，涌动，对异性充满好奇和渴望，对朦胧的爱情生活十分向往，对外界事物产生深厚的兴趣，接受模仿能力非常强。同时他们心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全。而流行歌曲绝大部分涉及情感生活节奏明快，比较符合青少年十分肤浅的爱情观和欣赏特点，，从音乐审美的心理角度来研究，通俗音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，决定了他们对流行歌曲的偏爱。中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行歌曲，难免会受到负面的影响。关键在于教师精心备课，对歌曲和欣赏的曲目仔细推敲和筛选。 3 灵动随机地发掘流行音乐使用价值 灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美意识与审美兴趣，尊重学生的审美需求。及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。中学音乐教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。“流行音乐”冲击中学校园，作为音乐教师应变“堵”为“疏”，使“流行音乐”为音乐教学起到作用。在音乐课堂上，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来，这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。 当然，教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的层次上，偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。流行歌曲进入学校课堂是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到教师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域， 奥尔夫说过：“让孩子去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。每个学生可以根据自己的条件去做他们愿意做的事，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力的培养，享受到音乐艺术带来的无限乐趣。教学活动就是学生的活动。教学的最终结果就是要在学生身上体现出来。我也会让流行音乐在学生的生活中真正意义上的灿烂起来，把课堂变得色彩斑斓、妙趣横生！ 流行音乐毕业论文:地方高师院校流行音乐教育的实践与探索 中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展前景看，高校流行音乐教育的发展有待于努力。对于流行音乐在我国地方高校音乐教育发展中的诸多问题，笔者认为应以规范化、标准化、层次化的模式，建立健全科学、合理的课程结构规划，形成社会普遍认可的评价体系，激发学习流行音乐的积极性和创造性，更好的提高我国地方高校音乐教育的教学质量和水平。 一、地方高校流行音乐教育发展概述 我国地方高校的音乐教育是高校实施社会实践和人文素质教育的重要内容，而流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。其根本目的是提高学生的流行音乐认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。我国地方高校的流行音乐教育应明确定位在普及的位置上，提高全体学生的艺术修养，最大限度地让学生接受流行音乐教育。 （一）流行音乐教育的现状认识 作为我国地方高校流行音乐音乐教育，大多数学生对学习流行音乐抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动。大多数音乐教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业，但由于一些偏见认为流行音乐教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，其成绩难以为社会所认可，一些不利因素有时也使师生对流行音乐在思维、情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足，教学效果得不到正确评价，有时对教师的积极性产生一定影响，学生学习因而逐渐缺乏主动性、积极性，同时一些高校将流行音乐仅作为自主选修课程也给了一些学生不修流行音乐的权利和理由。 （二）地方高校流行音乐课程体系的构建 由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系和教材，缺乏统一的衡量标准，学校之间、学生个体之间质量和水平参差不齐、差距悬殊，流行音乐教育的质量评定没有基本底线，教学没有动力和压力。目前，像上海师范大学、河南大学等其它一些高校设置此专业外，大多数地方高校流行音乐课程一般设为选修课，有的高校甚至不开，当然一定程度上主要受到师资队伍和教学条件设施的制约。这样在教学内容上也便产生了局限性，以及没有统一规范的教材，自主性比较强。与此同时，授课过程难免要简化教学内容和手段。 （三）地方高校流行音乐教育实施条件 事实上多数高校设立的艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等，很大程度上反映着流行音乐的教学及艺术实践的内容，我们现在的“大学生艺术展演”、“三下乡”等活动，以通过组建艺术社团、举办艺术活动与艺术节等形式以及参加各种艺术表演、艺术竞赛，营造了浓郁的流行音乐文化艺术氛围。虽在指导教师的队伍中，拥有一定数量的师资队伍 ，但相对应的具有流行音乐专业学历、职称层次专业教师队伍还相对缺乏 二、地方高校流行音乐教育的实践探索 地方高校流行音乐和谐发展要求我们认清流行音乐教育发展的规范化、标准化、层次化的思路。为了改变目前高校流行音乐教育的现状，解决存在问题，高校应积极探索提高流行音乐的这些方法和措施，促使流行音乐学科的积极发展。 （一）地方高校流行音乐教育发展的方向 我们对待流行音乐教育要着眼于过程控制，其主要目标以全面提高学生流行音乐素养为导向，解决目前各我国地方高校流行音乐教育内容参差不齐和教学随意性问题。其主要内容，一方面指教学内容体系的规范化，课程设置的规范化，基础教材的规范化，并对教学内容实施控制。另一方面，流行音乐是一个实践和史论相结合的学科，包含了自成体系的技术性、理论性内容，流行音乐的特殊性造成了许多高校流行音乐课程设置随意性大，教学内容缺乏科学性。因此我国地方高校流行音乐教育发展模式的规范化，要建立健全教学体系，包含教学大纲、教学计划、教学手段、教学方法等，使教与学的同步规范化。 （二）地方高校流行音乐教育发展的进程 流行音乐的标准化是指实施统一、规范的标准的教学模式，是教学目标管理的规范化，是着眼于教学过程的操作，是对教学效果的衡量与评价，以保证基本的教学质量，是建立一套流行音乐教育的质量评价体系。教育评价促进学生发展，帮助学生发现并解决问题，使学生从评价中获得激励、自信和前进的动力。科学、公正、合理的评价，是对教师劳动的尊重、是对学生学习的肯定。是使大学生的素质和水平得到社会认可，教师的辛勤工作得到有效体现。特别是我们国家比较重视素质教育的前提下，流行音乐作为素质教育很好体现的学科，在实施标准化的过程中能够增强评价体系的可操作性，使我国地方高校流行音乐教学模式凸显积极意义。 （三）地方高校流行音乐教育发展的价值 流行音乐教育的层次化是着眼于流行音乐本身的文化特征及学生的个体差异性与不同的学习要求，指有层次地实施教育教学标准，避免统一规范带来的缺乏灵活性的弊端。 “音乐文化的每一步前进和发展往往与一定历史背景下的政治及其意识形态观念的激烈冲突是分不开的” ，在确保素质教育的基础上，要有提高型、研究型、创作型等课程开设，使学生在艺术理论、艺术技能等方面得到进一步学习提高机会，同时也要有开拓型、综合实践型（指导大学生戏剧、音乐会等综合性艺术实践活动）、兴趣娱乐型等课程的开设，以满足学生的不同需要。 三、地方高校实施流行音乐教育的展望与思考 我国地方高校实通过实施规范化、标准化、层次化的流行音乐教育，是流行音乐教育全面深层的组织与建设，从而在我国地方高校流行音乐的全面发展中起到积极的意义。流行音乐作为艺术学科，确实需要提供较多的自由发挥创造的空间，但必须保证教学的基本内容与质量，要求科学规范，不能有较大的随意性。只有加强流行音乐的学习，认清流行音乐发展方向，确定重点、基础教学内容和教学大纲，确定教学的层次性结构，组织规范的指导性教材编写，制定参考书目，建立健全教学体系，才能使得流行音乐教育的实施有章可循，避免对流行音乐教学非主流文化的认识倾向。才能流行音乐教育学科建设走上了规范、科学、健全之路，艺术教育才能真正起到素质教育的作用，真正提高全体学生的艺术素养，从而真正提高艺术教育在我国地方高校的地位，进一步完善学科建设的长远发展。 我们完善和加强流行音乐教育的倡导和发展，才能更和的体现音乐教育教学的和谐性和合理性，促进教学任务的完成和优化互补。建立以课堂教学为主，实践教学为辅；基础素质课程为主，研究型、开拓型、综合型、兴趣型等课程为辅的艺术教育体系；兼顾艺术学科的自由发挥、富创造性的特点，兼顾参赛培训、社团活动指导等业余的柔性教育体系建设，以点带面、以面促点全面发展提高，全面提高教学质量和流行音乐的地位。提高自身在社会竞争中的适应能力。一定程度上能够满足社会对人才的需要，有利于培养高素质特色的艺术人才。 综上所述，作为我国地方高校流行音乐教育的发展，要切实转变思想，更新教育理念，全面实施我国地方高校流行音乐教育改革，进一步完善教学内容、课程体系和教学方法等，更好的促进流行音乐的学科发展，以适应社会对各类艺术人才的需要。 流行音乐毕业论文:当下流行音乐的多元化探索之路 流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经形成了一个复杂的局面。在历史的长河中，在多元文化的作用下，它已派生出众多支系，呈现出众多风格，在各大支系和风格之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音乐史。 大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展和演变过程。而近年来，中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性的发展景象。 1 流行音乐的多元化发展之路 流行音乐兴起于19世纪，欧美国家的城市化和工业化进程推动了流行音乐的传播和发展。城市化使得大批农业人口涌入城市，城市人口结构的变化为代表着新文化的市民阶层提供了丰富的创作空间，人们通过音乐，抒发自己思念故乡、怀念平静乡村生活的朴素情感，这也是早期流行音乐的基础。 流行音乐在美国得到了迅速的发展，其主要的因素也源自美国的多元化文化氛围，在这样一个新兴的移民国家，各种文化风格兼容并蓄，造就了流行音乐的多样性和长足发展。当时的黑人音乐也给流行音乐注入了许多新的内容和灵感，爵士乐的起源就和黑人音乐有着千丝万缕的联系。爵士乐的演奏方式和演唱方式都别具一格，高低音富于变化，风格多样，极大地扩展了流行音乐的发展空间和创作空间。 二战之后，摇滚乐、蓝调、乡村音乐等各种风格的流行音乐蓬勃发展起来，摇滚乐兴起于20世纪50年代，其创作来源广泛，风格各异，形式多样，适合跳舞，给人强烈的听觉冲击力，迅速流行起来，并形成多种表演风格。1985年在伦敦和费城同时举行的大型赈灾义演音乐会，把摇滚乐的影响力推向了顶峰。几十支不同风格的摇滚乐队，向观众展示了摇滚乐的魅力和感染力，全球观众过亿，演出募得的捐款用于资助非洲忍受饥荒的灾民，这也使音乐的意义得到了升华。 蓝调音乐兴起于美国南部，音乐开始时往往带有忧伤的风格，因此和代表忧伤的蓝色联系起来，被称为“蓝调”。这种音乐强调自我心灵的疏解，崇尚即兴演奏，后来发展成为多种音乐形式。乡村音乐来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，带有较浓的乡土气息。乡村音乐进入20世纪90年代就已经完全融入了流行音乐的主流，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始的乡土味，多了一些时代感，这种焕然一新的乡村音乐已成为全世界人们共同的乡音。 当代美国流行音乐的外延更加广泛，我们可以感受到其器乐作品节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，各类乐队规模不大，作品多使用最新的电子设备，而声乐作品生活气息浓郁、抒情、幽默风趣、音域宽广，曲调顺口，歌词多用生活语言，易被听者接受和传唱。当代的流行歌手多自成一格， 发声方法各有千秋，不受传统学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，亲切自然，容易引起听众的共鸣。 2 当前我国流行音乐的多元化探索 2.1 中国元素融入流行音乐 作为大众文艺的重要部分，流行音乐本来就应该具有较强的地域性和文化特色，近些年流行乐坛的“中国风”就很好地印证了这样一个发展趋势。周杰伦和方文山共同打造的一系列中国风作品，如《发如雪》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千里之外》、《东风破》等等，引发了人们对于“中国风”的追求和热望。这些作品之所以能够打动观众，就在于歌曲的旋律和歌词内容会给听众带来一种对传统文化的体验和认同。现代流行音乐的表演风格同民族音乐有机地结合在一起，加上方文山那颇具神韵和色彩迷离的词风，都引发了听众对古老文明和文化的遐思，去追寻祖先的印记。流行音乐中国风的兴起，是和整个社会的文化潮流和氛围分不开的，近年来国学的盛行以及民族文化的复苏，都使得人们更加渴望在音乐领域寻求一种民族认同，因此，中国风作品能够受到热捧也就变得很自然了。 2.2 古典元素扩展了流行音乐的意境 中国风作品的兴起，唤起了人们对精致典雅、意境宏阔的古典诗词以及古典音乐的记忆，因此，古典元素也不断地被带入到流行音乐的创作中。当下许多流行音乐作品也借用古典音乐的演奏方式和表现手法，无论在深度和意境上都有很大的扩展和提升。带有古典意蕴的曲调和歌词，都给流行音乐增加了精致、华美和忧伤的基调，扩展了流行音乐的创作空间。当然，流行音乐还是要保持自身的特色，具有大众性和娱乐性。 2.3 戏曲元素为流行音乐拓新风 中国传统的戏曲和诞生西方的流行音乐看似相去甚远，似乎没有什么联系，但近几年的流行乐坛，却出现了不少带有戏曲元素的流行音乐作品。借用京剧的唱腔和配乐来表现流行音乐，把戏曲唱法和流行音乐的唱法交替融合在一起，形成一种全新的音乐风格，比如陶?吹摹?usan说》、王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等都属于这样的作品。这类作品，将戏曲的特色唱腔和艺术魅力引入到流行音乐中，起到了画龙点睛的作用，也使流行音乐的演唱显得新颖、别致，给人深刻的印象，便于传唱。这种歌曲形式，不但很好地传播了戏曲文化，更增加了人们对流行音乐的民族认同感，也是一种颇具新意的尝试。 总之，无论是在西方还是东方，流行音乐的发展和演变都要充分考虑到大众的消费需求和审美需求。同时，流行音乐也朝着个性化、多元化的方向发展，更好地展现不同地区和民族的特色以及人们丰富的感情和内心变化。流行音乐的制作者和歌手也应该在不断的探索和革新中，创造出各种风格的作品，只有这样，才能保持流行音乐的生命力。 流行音乐毕业论文:网络流行音乐海量化对流行音乐的负面影响 随着我国网络技术及it行业的发展，百姓经济收入的提高，电脑网络传输终端设备的普及，电脑这一高科技的产品正在以最快的速度进入我国千千万万的普通家庭。在这一背景之下，人们无论是在生活、娱乐、学习还是商业盈利模式等方面都发生了重大变化，互联网成为目前世界上最重要的信息交流平台。 网络流行音乐的海量化现象 随着网络技术的不断发展提高，大众对网络的依赖程度越来越深，网络已成为现代社会大众日常生活中必不可少的工具。当人类社会进入网络时代，伴随着这一时代到来的流行音乐进入了一个“超速”发展的时期。在曾经红极一时的彩铃和后来的网络歌手走红等因素的影响下，网络中出现了网络流行音乐歌手海量化、作品海量化以及创作者海量化的现象。 所谓流行音乐的海量化，在本文中主要指当前网络时代，依存于网络而产生的网络流行音乐歌手的海量化、网络流行音乐作品的海量化、网络流行音乐创作者的海量化现象。 由于网络普及率的提高和网络技术的发展，网络传播平台所具有的交互性、即时性、海量性、多媒体、可检索、下载性等功能，以及网络流行音乐所蕴含的巨大商业价值，使得网民们对网络流行音乐传播、创作、演唱的参与性也越来越高。另外，越来越多简单便捷的电脑音乐制作软件在网络中快速传播，为许多音乐爱好者提供了施展创作才能的广阔空间。这一切直接催生了网络流行音乐歌手、创作者和作品的海量化。 在流行音乐网络应用率不断提高和网民参与性日益增强，以及点击率直接带来丰厚利润的今天，网络使得许多本来名不见经传的民间歌手“一夜走红”。如2004年秋季，杨臣刚的原创歌曲《老鼠爱大米》成为网络上最火热的曲目，并且连续几周高居百度中文搜索风云榜的“十大流行金曲榜”第一名。不久飞乐唱片便以500万元与杨臣刚签下5年合约，并计划5年内为他制作5张个人专辑。2005年1月，杨臣刚携其新唱片《杨臣刚·老鼠爱大米》在南昌开媒体见面会。另外，凭借《其实你不是我想要的温柔》《黑色玫瑰》等歌曲，歌手林木也成为网络上家喻户晓的人物，并顺利签约北京点金石传媒旗下的金石唱片。 杨臣刚借助《老鼠爱大米》、誓言借助《求佛》、庞龙借助《两只蝴蝶》一举成名，曾经名不见经传的“小人物”借助网络传播平台一夜之间成为歌星大腕，众多曾经梦想一夜成名的民间歌手似乎看到了梦想成真的希望，一时间，有才华的、没才华的，专业院校的、非专业院校的，甚至是只要会唱歌的都涌到了网络中，希望能够借助网络成名。另外，由于网络应用技术的发展、网络的快速普及、网民数量的急剧增加，以及网络流行音乐所带来的巨大商业价值，为了提高各自的网络知名度和点击率，各大网站都加强了对流行音乐板块的重视，各种服务于流行音乐传播的网络平台，如各种流行音乐网站、论坛、qq群、博客都具备上传功能，这使得网络成为我国目前相对最开放、最大、最方便、最快捷的音乐传播平台。 根据笔者对中国原创音乐基地[1]的调查，截至2011年3月，已有近万人曾经上传作品到该网站。66开心网、66禧音乐网——优秀的原创流行音乐网站也有4000余人曾经上传作品到该网站。原创音乐播客[2]网站有1470人上传作品到该网站。而且网络中的新作品每天都在以数以万计的数量增加，在九酷音乐网中，“今日上传板块”新上传作品为24首[3]。在尚爱音乐网中，“好听歌曲在线视听排行榜”（总榜）这一板块12个月共有2000余首新作品上传。音库网，每天有大约40首新流行歌曲上传，截至2010年12月共有69440首新作品[4]。中国流行音乐库[5]这一网站的“今日最新入站新歌曲，没有经过挑选，或许有你喜欢的歌曲，请自行挑选”这一板块中，一级页面中每天都有60首新歌曲。另外，点击“更多”则会出现包括原有60首在内的100首新歌曲。网络中每天上传的新作品数以千计。中国原创音乐基地每天上传新作品达50首左右，截至2010年12月共有近40万首新原创作品。[6]而中国最大的搜索引擎网站百度的“百度新歌”中，每天都有120首新歌上传。[7] 因此，也正是在上述一系列因素的促使下，网络流行音乐歌手、创作者和作品都达到了海量化的程度。 网络流行音乐的海量化给当代流行音乐的发展带来的负面影响 从我国流行音乐的发展过程来看，流行音乐之所以能够成为当今社会文化生活的主流，主要得益于流行音乐内在的强大的发展动力，那就是流行音乐能够顺应时代欣赏者的审美需求，并能够以相应的速度不断挖掘、满足大众潜在的审美需求，即流行音乐与社会需求应和。但是，当流行音乐进入海量化时代的今天，流行歌手、流行音乐作品数量的急剧增加，直接导致流行速度的加快。这对流行歌手的演唱水平、演唱风格、作品内涵、作品风格等一系列问题产生了巨大的影响，造成了流行乐坛歌手演唱水平良莠不齐，演唱风格和作品风格同质化，加速了大众审美疲劳产生的速度，不利于欣赏者的选择以及过于追求点击率导致盲目追求新奇和个性致使低俗化等现象。本文从以下几个方面详细分析： 第一，对于一个流行歌手而言，他需要具备良好的音乐感觉、扎实的演唱功底、独特的嗓音和适合他的新作品等基本条件。可是当数以万计的网络歌手出现在互联网中时，必然会导致歌手水平良莠不齐、数量泛滥，这直接影响了流行音乐的发展。众多歌手把网络作为自己发展的重要平台，其竞争的激烈程度是可想而知的，许多歌手在网络中迅速走红后却又不可避免地迅速沉寂。因为在网络中流行的速度已经超越了以往流行音乐流行的正常速度，而网民们面对这一“超速”却又显得不适应。所以近年来，在网络流行音乐的发展过程中，出现了这样一种现象——网络中每年都有一些网络歌手刚刚有点名气就很快被另外的网络歌手取代，犹如昙花一现。尤其是在快餐文化时代，网民们大都没有多少时间，也没有多少耐心通过用心聆听选择那些真正有才华、有个性的网络歌手的演唱。因此，如何在海量的网络歌手中凸显出来，是当今网络歌手成名所要面对的重要挑战。 第二，网络流行音乐传播特征使得歌手不用现场演唱，只需要现代录音技术将自己的歌声通过数字转化，就可以上传到网络传播分享。而且随着现代录音技术的发展，在歌手进行歌曲的录制过程中，不需要像在舞台上那样唱一首歌必须一气呵成，可以分段甚至逐字逐句地进行录制，并且录音技术人员还可以通过软件对不准确的地方进行修改。长此以往，无疑会大大降低歌手演唱水平，从而影响歌手整体素质的提高，阻碍流行音乐的健康发展。 第三，目前，虽然网络中的流行音乐新作品每天都在数以万计地增加，但是这些作品并非都由音乐专业创作人员创作，大多是由千千万万的平民创作者创作。这些业余音乐创作者可能是音乐院校非作曲专业的“音乐人”，也可能是仅仅业余学习过音乐的纯粹音乐爱好者，甚至可能是没有学习过音乐的音乐爱好者。但是，这并不妨碍他们进行流行音乐的创作。因为在科技迅速发展的今天，只要拥有一台电脑和一些简单的音乐录入设备，会使用一些简单的音乐制作软件，就可以自己独立完成从创作、录制到上传网络这些步骤。这些音乐爱好者大多没有接触过严格的音乐创作技术的学习和训练，在他们的创作过程中，往往是根据自己的感官感受进行自由的发挥。一时之间，似乎人人都可以创作流行音乐，人人都可以实现网络歌星的梦想，但事实上却制造了大量粗制滥造的作品。 第四，从流行音乐发展的历史来看，凡是在社会上曾经引起广泛影响的歌手或作品，总是具有明显的、独特的个性。如20世纪90年代的刘欢、郭峰、王菲、那英、王力宏等，又如新世纪的周杰伦、陈奕迅、凤凰传奇、杨臣刚、誓言、庞龙等。但是根据调查发现，在海量的网络流行音乐作品中，普遍存在模仿现象，演唱风格和作品风格同质化现象严重。这样一来，很难满足欣赏者的审美欲望，更谈不上产生审美共鸣。欣赏者自然会像走马观花一样，大多数作品仅仅听完开头几小节便没有耐心听下去，从而加速了审美疲劳。 第五，由于近年来快餐文化的快速发展，为了求新求怪以引起网民的注意，网络流行音乐作品中内容“无厘头”式的“恶搞”开始风靡，如《老鼠爱大米》《狼爱上羊》等。当然，这种风格在当今快餐文化充斥的时代，能够博得大家哈哈一笑。但是，这种刻意追求新、怪的作品也造成了欣赏者审美疲劳的加速，给网络流行音乐的健康发展带来了巨大的挑战。 第六，对于网络歌手而言，要想成名必须在网络中具有很高的点击率、下载率。随着竞争的加剧，许多网络歌手通过收买网络“代客”、联络亲朋好友等非正常手段提高自己的点击率、下载率，或者通过绯闻等非正面炒作，甚至花钱买“排名”、买“推荐”等贿赂的手段以达到出名的目的。这种不正当手段必然导致恶性竞争，从而影响网络流行歌曲的声誉，导致网民对网络流行音乐热情的降低。 不可否认，网络流行音乐新作品的海量化为流行音乐带来了新的发展机遇，丰富了流行音乐风格的多样化，满足了不同人群的审美喜好，降低了成名成本以及为众多有天赋的音乐爱好者提供了一个很好的施展空间。但是我们也不得不承认，网络流行音乐作品的海量化对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响。 结 语 网络流行音乐是在21世纪初才悄然出现的，作为流行音乐中的“新宠”，虽然发展时间较短，但在网络传播技术发展的支撑下，发展极为迅速，势头非常强劲。网络这一新的传播媒介以其全新的传播模式，给流行音乐的发展带来了巨大的推动作用。但是我们也应当看到，正是因为这巨大的推动作用，造成了网络歌手昙花一现，流行音乐作品风格同质化，作品内容过于苍白无力，刻意追求新、怪，行业竞争环境恶化，欣赏者审美疲劳加速等问题，这些对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响，对于众多从事网络流行音乐创作、演唱、传播的人士而言无疑是一个重要警示。 流行音乐毕业论文:流行音乐进入大学生公共音乐课堂的可能性分析 音乐艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，它以潜移默化的感染形式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。想象力和创造力是科学必备的两种能力，从这个意义上说，科学与艺术是密不可分的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道说过：“美国和前苏联在上世纪50年代的空间竞争的实质是什么？我们一直认为是军备竞争、是工业的竞争、是钢铁的竞争。直到20世纪末我们才明白，它们竞争最深层的东西是有艺术气质的高科技人才。”可见，音乐艺术教育的目标是重在培养学生的创造性思维，激励创新意识，培养创造力。其重要性可想而知。 一、大学公共音乐教育的现状 “艺术教育应该充分重视每一个学生的自主和谐发展，使每一个学生都能够获得艺术教育的公平权利。” ①在大学校园里，每一个学生都应该接受艺术教育，学校应该为每一个愿意接受艺术的学生提供必要的基本条件。 大学音乐教育是大学生综合素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。当前，大学音乐教育方式主要是通过大学生的公共音乐课形式来实施，而音乐课的授课内容也主要是传统音乐或严肃音乐。音乐教育对于培养大学生健康的审美观念和审美能力、开发学生智力、陶冶道德情操、全面提高学生素质、促进校园精神文明建设、增强爱国主义精神、活跃校园文化气氛具有重要的意义。 （一）我国对音乐教育的重视情况 近些年来，我国对音乐教育非常重视，在上世纪末，曾把加强艺术教育写进政府工作报告和教育法中。原国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中明确指出：艺术教育要纳入人才培养计划。 我国领导人也很重视和关心大学音乐教育，国务院原副总理李岚清曾在2009年2月26日到南开大学与天津各高校的教师学生400多人进行了长达3个多小时的“音乐与人生”讲座，讲座以欧洲经典音乐为主线，一直到现代的流行音乐。最后李岚清对大学生们说：“音乐的魅力在于使得生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰富。”同时还希望大学生成长为全面的综合素质人才。 （二）大学公共音乐教育所存在的问题 近年来，根据《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中的“艺术教育要纳入人才培养计划”的文件精神要求，我国各高校普遍在非艺术类专业学生中开设了诸如音乐及鉴赏、音乐欣赏、大学音乐欣赏等课程，在这些课程的设置和教学过程中还存在一些不可忽视的问题。 1.大学生的音乐素质有待提高 大学音乐鉴赏这门课程所对应的是大学非艺术专业的理工科学生，需要学生有一定的音乐基础知识，还要有音乐史、音乐作品分析、文学等方面的知识。否则，很难听懂像交响乐、歌剧之类的大型作品，更不用说理解。而现代的大学生大部分音乐素质较低，原因是在高中阶段，很多学生没上过音乐课，只是在课余唱过一些流行歌曲，还是为了放松一下心情。 2.大学音乐欣赏课的课时少且教学效果不理想 虽然普遍都认为大学音乐教育很重要，但是许多非艺术类院校还是把它作为选修课，只有36学时左右，而音乐欣赏课涉及的内容太多，既有中国音乐又有外国音乐，在制定大学音乐鉴赏课程教学大纲时顾此失彼在所难免。另外，由于很多学生的音乐知识比较匮乏，在欣赏音乐之前还要占用课堂时间讲解一些音乐知识。 现在很多教师抱怨音乐课不能按计划正常上，原因是大多数学生喜欢流行音乐，而对传统及严肃音乐提不起兴趣。确实，流行音乐由于其时代性、大众性和娱乐性等特点，深受现代大学生的喜爱。 3.大学公共音乐教育一直被认为是传统或严肃高雅的艺术教育 音乐作为一种艺术教育，是对人类社会生活的反映。这种反映既表达了人们对客观规律的理解和运用，又显示了人们主观上的追求和愿望。音乐的社会功能中最为突出的是音乐的审美教育功能，对陶冶人们的思想情操、塑造性格和培养良好素质也起着深远而持久的作用。音乐还可以提供有教养的娱乐，可以恢复和振奋人们的精神，对生理和心理上起着一定的保健和治疗作用。长期以来，人们已经形成这样一种思维，只有传统音乐或者说严肃高雅音乐才能产生上述作用。而对于现代的大学生所喜爱的流行音乐则被认为是内容肤浅、思想单一、空洞枯燥，没有多少社会价值并缺少审美感。但笔者认为事实并非如此，流行音乐也有精品，如《乡恋》《让世界充满爱》《同一首歌》《绿叶对根的情意》《少年壮志不言愁》等，性格鲜明，时代性强，深受广大人民群众的欢迎。当然，由于现代的流行音乐具有商品性，难免会产生一些糟粕，但经过时间的考验，精品最终会保留下来。 （三）国外的音乐教育现状 在流行音乐的冲击下，面对不景气的大学音乐课堂，音乐教师们无法回避大学生喜爱流行音乐这一事实，在谈论音乐课堂内容改革时，不得不正视流行音乐的存在。那么，流行音乐能否进入大学音乐课堂？如能进入该怎样做？让我们来看看世界上其他国家和地区的做法。 早在20世纪80年代，一些发达国家就掀起了教育改革浪潮，在历史上影响较大，也比较深刻、全面，可以说是世界性的教育改革运动。这些国家和地区都强调：要培养学生的音乐审美能力、音乐兴趣爱好，开发学生的创作潜能，更要培养学生全面、和谐、充分发展的个体。 “在制定音乐课程标准中，德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等社会媒体中挑选音乐的能力。” ② “日本强调‘培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操’；美国强调‘开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功机会’；英国强调‘发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力’；俄罗斯强调‘培养个性，促进智力发展’。” ③ 当前，部分发达国家在音乐教育方面有共同的趋势：音乐教育融合本土文化和多元文化，既放弃了对西方音乐的盲目推崇，又放弃了对本民族音乐文化的固步自封。在美国《艺术教育国家标准》中明确规定：“理解世界各类音乐。”在日本的音乐教育方面也把东方文化和西方文化很好地融合起来。 我们可以反思，许多国家的音乐教育已经转变了观念，突出表现在音乐教育的多元化，向学生传授能够积极参与音乐生活和大众媒体所提供的一切音乐的各种能力和技巧。这种可贵的能力在我国的音乐教育中从未得到过承认，甚至没有人去留意。我们都忽视了交给学生一辈子与音乐打交道的能力，也忽视了音乐教育要以学生的兴趣为起点的教育原则。流行音乐属于社会大众传媒，它为学生提供了更多接触社会大众音乐的机会，更为学生将来离开学校后承担起他们终生享用音乐的最主要的途径。而我们的教育部门和音乐教师还在为流行音乐能否进入音乐课堂而争论不休。“在我国的大学非艺术专业音乐教育中，流行音乐能否进入音乐课堂？”若回答此问题必须分析流行音乐的发展规律及特点。 二、我国流行音乐的发展规律及特点概述 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式新颖、情感真挚、紧跟时代、易于被大众所接受，并被广大人民群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的歌曲或器乐曲。它根植于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。④ 流行音乐起源于美国的爵士乐，20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐以其独特的演唱或演奏方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国，很快就传遍了西欧各国。我国的流行音乐在上世纪70年代末从我国港台地区传入，也是我国改革开放的产物，它随着我国改革开放和经济发展而发展。“在我国从流行音乐诞生至今，每一个发展阶段都产生了许多优秀的作品，这些作品深深地影响着人们的生活甚至思想，引领着社会文化和时尚，它是对一个时代精神的反映，其多姿多彩的风格、通俗易懂的歌词、紧跟时代的旋律、富有个性的演唱，既丰富了人们的业余生活，又开拓了人们的艺术视野。现在的大学生可以说是生活在流行音乐的时代，流行音乐伴随着他们成长，同时也影响着他们的世界观、人生观和价值观。”⑤ 70年代中后期，特别是在十一届三中全会后，中国出现了百废待兴、欣欣向荣的大好局面。文学艺术开始活跃，作曲家们创作出了许多优秀歌曲，如《军港之夜》《年轻的朋友来相会》《太阳岛上》《祝酒歌》《泉水叮咚》等。这些反映人们新生活、歌颂祖国建设面貌的新作品，不仅让老一代人重温了他们过去的美好时光，而且让年轻一代领略到了清新质朴的旋律。 80年代，电视机在中国开始普及，流行歌曲有了更方便快捷的传播渠道。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，其深情凝重而又不失铿锵有力的歌声立刻风靡了全国。《我的中国心》不仅唤起了观众的爱国热情，更拉近了全世界华人之间的距离，打动了无数炎黄子孙的心。刚刚开放的内地观众从此了解到原来我国港台歌曲不全是“靡靡之音”。此后，我国港台流行音乐大量流入内地，不但丰富了内地人们的文化生活，而且刺激了内地流行音乐的创造。随后涌现出了许多优秀的流行歌手及歌曲，如刘欢及其演唱的歌曲《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《好汉歌》等，毛阿敏及其演唱的歌曲《绿叶对根的情意》《烛光里的妈妈》《同一首歌》等，李娜及其演唱的歌曲《好人一生平安》《青藏高原》《咱爸咱妈》等。随后，流行音乐也开始步出国门，如郭峰为世界和平年创作的《让世界充满爱》，是一部三个乐章的大型流行音乐作品，集中了当时中国流行歌坛百名知名歌手共同演绎，气势宏大，主题寓意深刻，成为当时流行音乐经典之作，为中国流行音乐的发展开辟了更广阔的天地。 90年代至今，“由于中国经济快速发展，新生事物不断出现，股票、手机、互联网等，中国融入国际大家庭，这些都在深刻地影响着人们的生活，使得中国进入多元化时期。流行音乐也受此大背景的影响，并加快发展，呈现出多姿多彩的多元化特征”。⑥mtv的兴起，使得流行音乐的传播更加立体生动，这一时期的代表作品主要有《五星红旗》《不见不散》《祝你平安》《幸福快车》《天路》《家乡》，还有奥运会歌曲《我和你》《北京欢迎你》等。 可见，流行音乐的发展与中国30多年来的改革开放和经济社会发展是同步进行的，它适应这个时展的需要，具有很强的适应性、时代性、大众性、娱乐性和商品性，深受广大人民群众特别是青少年的喜爱。 三、当代大学生喜爱流行音乐的主要原因 大学生喜爱流行音乐的原因主要有以下几点。首先，流行音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐，后来独立出来，形成了自己独特的风格与表现手法，既具有一定的审美性，如《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》等，也具有一定的教育功能，如《同一首歌》《让世界充满爱》等。其次，流行音乐轻快活泼、节奏鲜明、抒情优美、音响多变、生活气息浓郁、抒情风趣、手法通俗、曲调顺口、易于演唱，歌词多用生活语言，易于为大学生接受和模仿。演唱者多是富有个性、风格各异的歌手，发声方法各有千秋，强调个性，不受学派的约束。电声乐队的强声伴奏与富有个性的歌声融为一体。流行音乐的这些特点很容易和大学生连在一起，无论欣赏水平高低，都易于接受。再次，流行音乐的时代性和大众性很强，既通俗易懂，又易学易唱，让大学生觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的感情，在诉说自己的心声，是自己心灵的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。 四、流行音乐进入大学音乐课堂的利弊分析 在现代的大学校园里，每一位学生都有权利接受到公共音乐教育，不管一个学生是否有音乐天赋，其素质高低与否，接受音乐教育应该是平等的。在大学音乐课的授课内容上加入流行音乐不仅是大学生的需求，而且还是社会发展的必然要求。那么，流行音乐进入大学课堂到底有何利弊呢？ （一）流行音乐进入大学课堂的有利之处 1.抓住兴趣，提高大学生学习音乐的积极性 在现代的大学生公共音乐课上出现了这样的现象：教师讲课，学生不听，但也不乱说话，仔细观察会发现他们各自带着耳机听自己喜欢的流行音乐，难怪一些老师感叹，真是无奈，没法上课。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是一条通往欢乐和光明的教育环境的重要途径。”如不顾及学生的兴趣，就会出现“没法上课”的现象。既然大多数大学生喜爱流行音乐，课程内容为什么不能安排一些流行音乐呢？流行音乐不仅适合大众而且具有娱乐性和时代性特点，所以当代大学生很容易接受。当然，流行音乐也同时具有一定的社会价值和一定的审美价值。只要我们有选择地把流行音乐带到课堂上，一定能提高大学生学习音乐的积极性。 2.创建轻松开放的课堂教学形式，使教师与学生形成互动 经过课堂教学实践，流行音乐进入课堂后，学生们的兴趣和积极性马上就调动起来了。由于学生们都有自己喜爱的流行音乐、流行歌曲，他们就能很自信地在课堂上表演，这样师生很容易产生互动。而在以前的音乐课堂上学生们不敢唱，因为他们对传统音乐、高雅音乐不感兴趣更不自信，总担心课堂上被别人笑话。 3.正面引导，宣传教育，紧跟时代，与时俱进 流行音乐的发展满足了大学生各方面、多层次的精神需求，并在一定程度上反映了历史的变迁，也反映了时代的发展和进步。在课堂上有选择性地进行正面的引导，把各种鼓励教育广大学生遵守公共道德，为社会多做贡献的公益歌曲带进音乐课堂，把宣传中国大 政方针以及改革开放以来所取得的成就的歌曲带进音乐课堂等，一定会激励大学生们热爱祖国、报效祖国的热情，具有广泛的宣传和教育作用。 （二）流行音乐盲目进入大学课堂会有一定的弊端 1.有些流行音乐因内容粗浅而不利于大学生想象力和创造力的培养 流行音乐具有商品和精神产品的双重性，一般商品的质量有好有坏，流行音乐既有精品也有糟粕，更有一些没有艺术价值的粗劣低俗的作品。有人把这类歌曲叫“垃圾歌曲”，这些消极粗俗的歌曲会使大学生的欣赏水平停留在较低的水平，将不利于大学生的想象力和创造力的培养。 2.有些流行音乐因其商品价值对大学生的人生观和价值观有一定的影响 由于流行音乐具有商品性的特点，难免会出现一些怪现象：有的人在特殊的环境或场合仅靠唱一首歌就成名了，不再付出艰辛名利也都有了，成名后，再唱一首歌就能有上百万的收入，而且前呼后拥、光彩照人。这种现象容易让大学生的心理产生错觉，认为成功完全不用艰苦奋斗，运气就是成功的捷径等。这对大学生的人生观和价值观有一定的影响。 五、流行音乐进入大学音乐课堂必须遵守的原则 既然流行音乐进入大学音乐课堂有利也有弊，就应该积极引导大学生从正反两方面去认识和分析流行音乐，必须慎重且有原则地对流行音乐做出正确的选择。那么，在选择流行音乐时该遵循什么原则呢？ （一）思想教育原则 流行音乐反映的内容是丰富多彩的，这给我们提供了很大的选择空间，我们必须选择那些内容健康、积极向上、曲调优美动听的歌曲，如《同一首歌》《我的中国心》《绿叶对根的情意》《让世界充满爱》等。 （二）艺术性原则 艺术性原则是指进入音乐课堂的流行音乐必须有一定的艺术水准，不仅要从题材上、曲式上、创作上、配器上、演唱上进行挑选，而且还要从作品的结构规模、曲式形态以及作品的情绪、情调上综合分析。如《让世界充满爱》《弯弯的月亮》《青藏高原》等。 （三）娱乐性原则 现在的大学生学业和就业压力都很大，能够从巨大的压力下获得片刻的休闲娱乐，对他们来说是莫大的享受。流行音乐可以让高度疲惫和紧张的大学生放松身心、调节情绪、缓解压力。 总之，流行音乐进入大学音乐课堂是时展的必然趋势。在现实生活中，现代的大学生对流行音乐的辨别能力是很强的，对那些不健康的、不积极向上、不成熟的作品，他们能带着批判的眼光去对待。但尽管如此，笔者仍认为，广大流行音乐工作者一方面需要创作出格调高雅、有一定社会现实意义的流行音乐精品，另一方面，在歌曲的商品价值与社会价值相抵触时，一定要做出正确的选择，切实关注大学生及青少年的健康成长。作为大学音乐教师，在音乐课上为照顾大学生的爱好，应该有选择地把一些流行音乐精品带入课堂，激发他们学习音乐的兴趣和热情，培养他们的艺术鉴赏能力和良好的道德情操。 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐与中学音乐教育 流行音乐是随着时代的发展而进行的，由于它通俗易懂，很快被人们所喜爱并在我国盛行，较早的“四大天王”成了学生心中的偶像，如今周杰伦的出现更让学生兴奋不已，周杰伦的演唱主要表现在声音的变化上，感染力强。流行音乐为什么能很快被人们喜爱并传唱，这是因为流行音乐的节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富。 一、初中学生喜爱流行音乐的原因 中学生们都处于12岁至16岁这个阶段，个性活泼，富有朝气，喜欢接受一些新鲜事物，流行音乐作为我们所处的这个时代的特色，对社会有着一定的影响，尤其是对思想不稳定的这个年龄段的中学生影响更深。流行音乐恰恰符合了中学生蓬勃向上和朦胧、追求浪漫的心理。也正因为音乐教材中的歌曲内容过于老化、落后，大多数学生对此都感到厌烦，甚至请病假不上音乐课。他们认为听流行歌曲可以解除学习中的疲劳和放松紧张的学习情绪，在欣赏中展示自己、释放自我。 二、怎样处理流行音乐与中学音乐教学之间的关系 如果学唱的歌曲中缺乏与学生学习、生活相关的内容，就很难让学生产生兴趣，更难以吸引学生。面对中学音乐教育的这一现象，音乐教师应该怎么做·中学音乐课该怎么上呢· 这些都是现在中学音乐教育中必须要解决的问题。那么如何才能提高学生的学习兴趣呢·教师要切合实际结合学生的层次特点，注重学生主动参与的积极性，使每个学生都能成为参与活动的主人。这样不但可以大大活跃课堂气氛，还提高了学生学习的兴趣。 1.明确流行音乐在中学音乐教育中的地位 学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校培养学生艺术教育的园地，所以音乐教育就会受到社会或多或少的制约。随着音乐风格的不断演化与发展，音乐也面临着多元化发展趋势。现在的中学音乐教学内容包括中国传统音乐、民族音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与现代音乐在内的古今中外的一些优秀的音乐文化。但是我们在音乐教学中就要有主次之分。近些年来，我国的流行歌曲创作题材大多以歌颂祖国、放眼世界和人生哲理为主，创作上追求民族风格，演唱方面揉合美声和民族唱法。同时音乐家们的精心创作对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，所以将流行音乐加入到中学音乐教学中，也是时展的必然趋势。 2.教师要考虑学生的音乐兴趣 初中阶段的中学生都有着极大的好奇心，身边的流行音乐也往往是他们所渴望了解和学习的。作为教师，首先应该查阅资料来满足学生的求知欲望，利用他们的兴趣、爱好来达到我们的教学目的。例如，在教学过程中，笔者让学生欣赏雅尼音乐会的演奏，学生看了之后都兴奋不已，特别是音乐会中那个台湾键盘手的精彩演绎更让学生叹为观止。那动感的节奏和优美的旋律仿佛把学生带入到了一个情景交融的意境之中。激发学生喜爱音乐、学习音乐的兴趣，更能拓宽学生了解音乐的视野，在学习音乐课本知识的基础上，不断了解和吸收其他风格的音乐作品。所以说，流行音乐进入到中学音乐教学中是可行的。 3.音乐教师要提高自身的音乐素养 音乐教师要加强专业技术能力，拓宽欣赏视野，做到以学生为主体。据笔者了解，有的教师在教学中并没有从学生的实际情况出发，一堂课都是教师在讲，学生根本没有得到实践锻炼的机会，这样会渐渐地减弱学生学习的兴趣，更会影响学生感受音乐的效果。在现实生活中既有“高雅”音乐，也有流行音乐，但并不是所有的“高雅”音乐都是经典的、动听的，而流行音乐都是所谓的“不健康”的音乐。作为音乐教师不能总是停留在自己所学知识的范畴内，拒听一些现代的音乐，要雅俗共赏，在教学中不断自我充电，同时也能满足学生不同的需求。 4.音乐教材要随着不同的情况而变化 一套教材在使用多年之后，进行修订、改版、增添或删除一部分内容，这也是为了不断地提高教学质量和适应不同时代的需求。其实一些优秀的、值得学生欣赏的音乐以及具有一定教育价值的流行音乐也是可以选入到音乐教材之中的，只要我们明确了流行音乐在初中音乐教育中的位置，做到主次分明，将学校的音乐教育与社会视为一个整体，那么在流行歌曲方面，社会就会为学生提供足够的学习音乐的机会。在学校的音乐教育中，如果教师能够容纳并抽出一定的时间，来给学生传授一些关于流行音乐方面的知识，引导他们更好地理解和欣赏音乐，那么初中音乐教学一定能得到更好的发展。 因此，在初中音乐教学中，有流行音乐的出现，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的学习兴趣，培养了学生的审美意识，拓宽了学生欣赏音乐的视野，更能使学生在音乐课中满怀信心地展示自己，确立自己的人生目标。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐在音乐教学中的运用 近几年来，你是否和我一样遇到过这种情况：每每上音乐课，学生总是埋怨书本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意学。甚至有时学生把音乐课当成了睡觉休息课，讲台下呼声一片。为了改变学生的这种消极的状态，于是我在所授课的学生中进行了一次音乐问卷调查：你喜欢上什么样的音乐课？希望老师教些什么类型的音乐？等等。结果几乎98%的学生答案里都出现了“流行音乐”这四个字，有的甚至为之痴狂。流行音乐，这个既熟悉又陌生的新生词从它的诞生起，就以通俗易懂性，大众娱乐性等，赢得了大家的广泛认可。在各种媒体不断的传播下，那有感而发的歌词，或优美抒情或大气豪迈的旋律，以及大起大落的情绪等等，对于正处在青春期内心狂躁不安的中学生们，有着强烈的冲击力。他们觉得那些流行音乐似乎就是倾诉着自己的心声，让他们油然生出一种强烈的自我认同感。 然而流行音乐中有的雅俗交织，美丑难辨，学生容易误入歧途。最新的《音乐课程标准》倡导综合的音乐教育理念，指出“以综合音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构件与其它的流行元素相联系”也就是说以音乐教材为主，其间融入不同类型的流行音乐为辅，达到统一性的效果。与其对流行音乐这一领域弃儿不管，任学生“误入歧途”，造成不良的影响，既然学生那么热爱流行音乐，何不去其糟粕，取其精华，正确的引导他们，让流行音乐服务与音乐，走进音乐课堂中去，我相信必会是一个崭新的面貌 。 一、巧借流行音乐，成就师生融洽 新《课标》提出：“教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生和音乐的桥梁，教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。”音乐兴趣是成功的秘诀，深知学生的兴趣所在，教师必要投其所好，爱屋及乌。虽然学生的兴趣爱好与教学有些相背离，但这需要教师的理解和良好引导。在当今社会就业压力与应试教育下，流行音乐却成了他们可以消遣的对象。故平时除了仔细的选择教材上的内容，我还经常通过多种渠道，留意流行音乐的最新动向，主动学习关于流行音乐的创编、表演等各方面的知识。此外，深入学生的身边，虚心的听取他们的见解，去伪存真的针对某些健康积极向上的音乐素材，在课堂上与学生进行交流讨论。如：有的很多学生比较喜欢周杰伦，我就借助周杰伦演唱的一些具有教育意义的歌曲，与学生一起探讨。在欣赏周杰伦的《听妈妈的话》这首歌时，我故意问学生这首歌曲讲的什么意思，从而告知学生周杰伦都那么孝顺，你们做到了吗？引起学生心灵的触动。有时我还专门利用一节课的时间组织师生互动，进行“我唱你猜”的活动，把课本教材和流行音乐有机结合，学生的课堂气氛非常高涨。几次实验课，课堂睡觉的现象寥寥无几，一堂课下来学生意犹未尽，学生与老师的距离一下子拉近了很多。 二、巧借流行音乐，提高审美观 音乐教育是一种情感教育。新《课标》明确提出：音乐教育“以音乐审美为核心”的基本理念，强调在音乐教学中应该注意从音乐的情感体验特点入手，来引导学生把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。选择优秀的流行音乐走进课堂，并引导学生去正确的对待和欣赏，同样的也能对学生起到审美教育与情感体验。 “5.12”，一个让所有中国人无法忘记的痛苦日子，四年前的5.12发生了汶川大地震，近十万同胞在此浩劫中不幸遇难。举国哀痛，举国沉重！ 当时涌现出了大量关于爱，关于生命的优秀励志流行歌曲，结合这些歌曲我加以相关图片和多媒体，举办了一堂“祝福汶川”纪念汶川大地震四周年音乐会。歌曲有《心心相连》、《大爱无言》、《你牵到了我的手》、《生死不离》、《因为爱》等等，配合着一个个生动形象的图片、感人的mv，学生观看后涕不成泣，当大家一起演唱《因为爱》时，从他们的饱含深情的眼神和专注的精神面貌中，我看到了内心深处情感碰撞的火花。学生总结到：“通过这节课的学习，让我认识到生命的可贵，我要学会珍爱生命，关爱他人，乐于奉献，顽强不息。”面对“90后”的这帮另人琢磨不透的孩子们，说的这些话让我尤为感动。这堂课上的很成功，学生在自由，自觉的享受过程中，不知不觉地受到了熏陶，获得情感的满足，提高了审美能力。又如《隐形的翅膀》告诉我们无论遇到任何困难，都不要气馁，要坚强去面对；《朋友》告诉我们要珍惜友情；《龙的传人》告诉我们成为中华大地炎黄子孙而骄傲和自豪。 三、巧借流行音乐，攻破理论知识点 长期以来，音乐理论知识的讲授一直是困扰音乐教师难以攻破的堡垒。它以枯燥，乏味无趣等“贬义词”，定格在学生的脑海中。但音乐理论知识是一个非常重要的部分。好比学汉语一样，如果汉语拼音学不好，甚至对于某些汉字的读法都束手无策。以音乐理论知识中的“节奏”这一单元为例子。大家都熟知，音乐的时间单位是节拍和节奏，节奏是音乐中重要元素之一。通过节奏教学，可以培养学生的节奏感，提高对歌曲以及音乐作品的理解和掌握。 结 语 流行音乐走进校园已是不争的事实，也是无法避免。新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本功，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证 。”虽然流行音乐也有一些有损学生身心健康，雅俗交织，与民族美声等高雅音乐是无法媲美的。那么我们何不认真的去研究去探索，“去其糟粕，取其精华”。利用学生对流行音乐的喜爱去激发学生学习音乐的兴趣，以它作为一种手段或途径，课堂教学方面无形中既拉近了师生的关系、提高了审美观点又能巧借流行音乐去攻破理论知识点。只要我们努力发现、反思、改正教学中存在的问题，加以正确的引导，我们的音乐课才能受到学生的爱戴，才能实现音乐的自身存在的价值。 流行音乐毕业论文:浅议流行音乐进入音乐课堂 随着新课程教育理念和新课改的不断深入实施，今天单一的音乐教学模式已经不能满足学生的需要了，这就需要音乐教师必须跟上时代的步伐，在教学工作中多方寻求突破点，以引起学生的学习兴趣。而现今的音乐课本所选的乐曲大部分过于传统和陈旧，使得学生不愿意去学习和欣赏。现在的流行歌曲却深受中学生的喜爱、痴迷。那么，我们可不可以恰当地运用流行音乐，让流行音乐走进音乐课堂，让流行文化成为学生健康成长的助推剂呢？ 一、正确对待流行音乐，提升学生审美品位 随着网络的应用和发展，信息通道越来越通畅，流行音乐进入校园也成为必然的趋势。中学生正处在青春发育期，他们对待流行音乐有其自己的独特见解，流行音乐这种通俗易懂的音乐形式当然会受到学生们的钟爱。不同的音乐带给他们不同的情感体验，而以中学生现有的知识结构，他们还不具备完善的音乐鉴赏能力，正因为这种情况我们才更有把好的流行音乐作品引进课堂的必要，与其让学生不假思索地“来者不拒”，倒不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们对此有一个更好的认识。教师要担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除部分流行音乐对学生产生的负面影响。从而把他们引导到正确的轨道上来，形成正确的审美观念。转换我们的角色，做利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 二、灵活运用流行音乐，将其导入课堂辅助音乐教学 《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”我认为流行音乐只要内容健康向上，适合学生年龄特点，富有生活气息，就可以选给学生听。例如，张韶涵的《隐形的翅膀》、汪峰的《怒放的生命》、汪正正的《超越梦想》、刘欢的《从头再来》等流行歌曲，让学生去品评，这些歌曲的旋律、歌词写得都很好，歌曲本身对学生就是一种熏陶，在欣赏的过程中潜移默化地提高了学生的审美意识，对激发学生的学习兴趣起到很大的帮助作用。 当然将流行音乐引入课堂的时候要把握好原则和标准，要灵活巧妙地与教材相结合，对课堂教学起到补充修饰的作用。比如，在欣赏无伴奏歌曲《牧歌》的时候，我选择了腾格尔的《天堂》、乌兰托娅的《套马杆》、凤凰传奇的《我从草原来》等一些具有民族音乐特点的流行歌曲，导入新课，并对蒙古族特有的音乐风格加以介绍，还充分利用多媒体展示一些画面让学生更加愿意去接受新知识。在教学中我还鼓励学生在课余时间去寻找自己喜欢的适合自己的流行音乐，并在课堂上展示自己喜欢的音乐，引导学生谈一谈听后的感受，让学生学会怎样学习探究、鉴别流行音乐的内在美。音乐欣赏是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。然而学生在面对课本上的经典音乐和严肃音乐时，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步兴趣全无，如果此时把流行音乐与书本上的音乐结合起来，并在欣赏中加以比对，引导学生学习，那么会获得意想不到的效果。如：在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章时，提前让学生们聆听s.h.e演唱的《不想长大》，在欣赏肖邦的《e大调夜曲》时，先欣赏周杰伦的《夜曲》等等。在导课的过程中先让学生聆听他们喜欢的流行歌曲，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于经典音乐，从而让学生不再畏惧经典音乐。通过流行音乐的欣赏，学生慢慢了解并喜欢上了学习经典音乐。 三、用流行音乐丰富学生的音乐视野 费提思说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，健全学生的人格，陶冶学生的道德情操。初中阶段学生的抽象逻辑思维开始占优势，他们欣赏音乐尚属于一种感性的外在欣赏。那么在日常教学中就要让学生加强作品全曲整体欣赏、歌词分析和音乐风格等方面的了解。歌词对于音乐品位的定位几乎起着决定性的作用，一些优秀的流行歌曲歌词，本身就是一首非常精美的诗歌或者散文；而有一些作品纯粹媚俗，品位低下，不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和欣赏音乐。对于歌词的分析，教师必须要有自己明确的观点和一定的分析深度。以便对学生的评价做出正确的归纳和总结。 总之，让流行音乐进入课堂，绝不是放弃教材内容，迁就学生。而是对入选教学的流行音乐进行分析和精心的挑选，让“思想性与艺术性尽可能完美统一”，关注学生实际，注重创新，不断改革探索，让音乐教学充满活力。真正以学生为中心，传递音乐知识，让学生和老师一起去探索音乐艺术领域，真正地享受音乐带来的无限乐趣和美感。

文学作品论文:大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 一、引言 随着大学英语教学改革的呼声越来越高,传统的英语教育模式已经不能适应新形势的需要。根据教育部公布的《大学英语课程教学要求》来看,英语科目设置的目的不仅是提高英语语言知识与应用技能,还有提高学生跨文化交际能力的作用。英美文学作品在大学英语教学中的引用是一个提高学生兴趣和语言感知能力的新手段。 文学体现了人类文明的发展过程,其蕴含的社会体验,客观真理,文化价值以及艺术魅力为世界人民所认同。将文学作品作为大学英语教学的内容,对大学英语教学改革有着非常重要的意义。首先,传统的大学英语教学比较注重学生的语言基础,通过对语料不断的重复和模仿来达到学习语言的目的,然而这样的方法过于沉闷,很容易使学生失去兴趣。文学作品的介入,给学生打开了一个新的天地,文学作品形式迥异、体裁多样、主题新颖,能使学生在学习应用语言的同时也能提高文学修养。其次,文学作品是人类智慧的结晶,其作者以文字的形式反映了客观现实,表达了作者的思想和感触。学生通过理解和分析文学作品,能够帮助其加深自我理解,完善人生观和世界观。再者,英美文学作品想象丰富,立意深刻,给学生新奇之感,使之更感兴趣。与传统教材比较,文学作品提供了丰富而贴切的语言词汇,复杂而严谨的句子结构,可以拓展学生的语言能力;与此同时,其所蕴含的丰富的背景材料,也可以让学生掌握特定语言及其用法。 然而这样的教学素材是否能作为外语教学手段是存在争议的,不少专家认为,文学用语不同于日常用语,学生对文学素材的学习对语言实际应用没有直接好处;其次,文学作品里蕴含着很多中国学生难以理解的文化背景和底蕴,教师在教学过程中,很难把握向学生展示的尺度;第三,文学语言是复杂独到的,有些作品用语过于晦涩难懂,其不仅使教师备课难度增加,同时复杂的语法结构也使学生如坠云雾。根据2007年《大学英语课程教学要求》对大学英语教学性质和目的的定位,大学英语教育需要兼具工具性和人文性。在这样的新要求下,提高学生文化素养和跨文化交际能力与提高学生语言能力同等重要。杨自检先生也认为,新世纪外语人才的培养目标除了基础能力过硬,还需要“有较好的哲学、逻辑学、伦理学、心理学、美学、语言学和文学的基本理论修养”(2004)。只有文学作品,特别是文学名着才能提供这样的平台。 因此,怎样恰当地使用英美文学作品作为教学素材,是现在大学英语教学中的问题。笔者大胆的进行如下的探讨。 二、文学材料的选择 前文论证了大学英语教学中应用英美文学材料的可行性和重要性。但是面对每周2-4节课时的大学英语课程,英语专业学生尚且不能完成对英美文学的大量阅读;况且,在实际操作过程中,由于要考虑学生英语水平、师资力量、教学方法等各个方面,想要完全地达到理想的教学目标是不大可能的。 20世纪80年代美国语言学家S.D.Krashen提出了颇有争议的语言输入假说,其认为单纯主张语料输入是不够的,学习者需要“可理解输入”(comprehensible input),“可理解输入”是语言习得的必要条件。而学习者听到或读到的可以理解的语言材料的难度应该稍微高于学习者目前已经掌握的语言知识。如果语言材料中仅仅包含学习者已经掌握的知识或者语言材料太难,对语言习得者都没有意义。因此,在文学材料的选择上,笔者认为教师应当尽量选择学生可以接受的语言材料。由于学生理解和课程长度的关系,可以尽量选择具有鲜明作家和时代特色的作品,如培根的随笔语言精湛,分析深刻而独到,风格古朴典雅;蒲柏的“英雄双韵体”工整精炼,富有哲理;莎士比亚的十四行诗结构巧妙,词汇丰富;华兹华斯的民谣体抒情短诗清新深刻,优美动人;欧亨利的短篇小说构思精巧,出人意料。这些作品风格各异,构思奇巧,篇幅短小而又兼具独特性,适合课堂分析和讨论。同时可以将一些长篇小说节选作为课外阅读材料。如艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》,狄更斯的《雾都孤儿》等。 三、教学原则和前提 诚然,大学英语教学中引入英美文学作品和理论对于高校英语教师提出了更高的要求。任课教师应该具有渊博的文学知识,不仅要熟悉英美文学,而且要了解中国文学,只有这样才能在教学中进行系统全面的对比分析。在文学派别众多,文学史系统复杂,授课对象还不是英语专业学生的情况下,教师还应该兼具化繁为简的能力,把复杂的情况简单有序的表达,才能在教学中做到游刃有余,满足非英语专业学生的需求。因此高校英语教师应该不断拓宽自己的知识结构,并且加强教师间互助交流,团结协作,才能较好的驾驭这门课程。定期组织课程讨论或者集体备课不失为一个好办法,只有这样,才能集思广益,对课程中的重点、难点进行切磋交流,从而促进教学效果。 避免讲课从背景知识、作家生平、代表作介绍、写作风格、意义及影响这种固定模式着手。针对非英语专业学生设置的大学英语课程不是专业英语的英美文学史讲解,而应注重文料本身的分析和深入探讨,使学生摆脱僵化的思维定式,深入理解原文,才能够促使他们认识新鲜词汇和表达方法,并且发表自己对作品的独到见解。语言教学课堂不是“教师教,学生听”的课堂,在这样的课堂上学生无法掌握听、说的要领。教师应该使用各种有效手段,如提出问题小组讨论,带着问题阅读等方法调动学生学习的能动性,促进学生“说”出自己的看法和意见。培根说:一个人如果从肯定开始,必以疑问告终;如果以疑问开始,则会以肯定告终。教师在课堂教学中应鼓励学生各抒己见,大胆质疑权威,逐渐使学生摆脱长期依赖于专家观点,不敢发表自己见解的态度。 四、英美文学内容导入教学的策略和方法 1.任务型教学法 任务型教学模式不是单纯的将任务交给学生去做。根据Willis提出的模式,任务型教学应该包括三个阶段:前任务、任务环以及后任务,此三个阶段分别有不同内容。同时按照从易到难分为六种类型,分别是:列举型任务、整理型任务、比较型任务、解决型任务、分享个人经历型任务以及创新型任务 (Willis,1996)。对于大学英语教学所面对的非专业学生群体,教师应该精心设置三个阶段的任务,充分考虑学生的接受能力,适当选取有效的任务类型。 实施在具体的教学程序设计上,前任务阶段教师可以先引导学生对于即将学习的作品进行简要了解,如作品主题特色,作品阅读,列举或整理相关信息等。接下来可以要求学生在自己整理到的资料的基础上发表自己的观点或意见,这时教师可以组织学生进行分组讨论,分别阐述观点,进行比较或者设计目标解决学生遇到的问题。后任务阶段,教师可以鼓励学生在课堂上朗诵或者表演作品,鼓励他们写短诗或者读后感,或者发表补充性评论。在课堂讲授中,教师应该认识到,布置任务的目标不是让学生得到一个终极答案,而是以学生为中心,鼓励学生主动发现,挖掘兴趣,寻求自己需要的知识。 在任务型教学模式中,教师的任务是繁重的。这种模式要求教师不再是在讲台上照本宣科,而是开放了一种探究式的课堂,教师不光是任务的“提出者”而不是“安排者”,也是任务过程中的“组织者”而不是“领导者”,更是任务的“陈述者”而不是“总结者”。这对教师的授课能力提出了更高的要求,要时刻机智应对课堂中出现的各种难题。而且这样的课程需要学生积极的参与和表现,教师在发挥其引导和组织作用时很难顾及所有学生,所以课程评价最好采取多元的评价体系,即教师自评的同时兼顾学生小组的自评和互评。只有把任务落实到每个学生,才能有利于学生互相监督,提高学生的学习积极性。 2.观摩型教学法 对大学英语教学而言,观摩型教学法多意味着引入电影作为教学的辅助手段。吕丽塔认为,电影不但可以“引导学生从趣味性走到探索严肃文学之路”,而且“在保障教学顺利进行的同时培养了学生的个性化学习模式,有助于其自主学习能力的提升”(2010)。虽然其发表的内容主要针对我国高校英语专业英美文学教育,但对于高校大学英语教学同样有借鉴意义。程序化教学的沉闷让学生对于英语课堂教学不断失去兴趣,而多媒体的在语言教学中的应用能促进教学效果已经得到了论证。正确合理地使用媒体资源,对提高学生的语言技能有非常重要的作用。 英美文学作品中,很多的中长篇小说都有被翻拍的记录,甚至被多次翻拍。在实际教学操作中,教师可以根据教学目的和涉及作家做出相应安排。在组织学生观看电影的同时,可以列举其他不同版本的同名电影,以供学生研究讨论。由于每个人对于原着的看法不同,因此,每个版本都会有其自己的特色或者改编,在这样的基础上,教师可以根据原着,组织学生对此版本进行分析和讨论。而且由于教学时长的限制,组织学生观赏整部电影也是非常困难的。如果不能合理的利用电影素材,课堂上的电影放映很容易就会成为一种娱乐学生的方式。因此播放内容一定要精炼,体现在两点:其一,所选素材必须要与计划中的讲授内容相关,如简奥斯丁的在《傲慢与偏见》中描写的德比郡迷人的风光,教师可以首先播放电影中表现英国田园风光的片段,给予学生视觉上美好的遐想,然后再过度到小说中细致的描写;其二,对所放映内容要根据教学目的设计好相关的问题,让学生边看边思考,或者记录需要讨论的情景在电影中出现的位置。然后再进行讨论和回放。有必要甚至可以要求学生根据电影和文学作品中的表现手法,通过论文表达或者集体演绎(如:课堂表演或者学生喜闻乐见的“微电影”)的方法进行再制作。这样,既能提高学生的鉴赏水平,同时也对其口语能力进行了有关的训练。而学生在观看和制作的过程中也能获得乐趣。 与任务教学一样,教师所处的位置仍然不是课堂的主导者,教师需要通过耐心的分析和细致的安排,才能将电影与文学作品有机结合起来,这同样需要耗费非常大的精力。而且在教学过程中,教师应该时刻注意将“观看”电影与“观摩”电影区分开来,通过适时插入影评或者作品研究,让学生抓住课堂重点,引导学生的兴趣从电影转到阅读上来。 3.其他模式 很多大学会定期组织大学英语竞赛或英语演讲比赛等活动。在此基础上,可以对此进行深化改革,如举办诗歌朗诵、英语话剧、模仿创作等内容。或定期组织学生排演根据名着改编的英文话剧,选出好的剧目在校内进行巡演。或者针对英语名着原文阅读学习,开展与本校英语专业同学开展互帮互助,同学之间建立一对一的帮助模式,英文专业的同学不但能帮助非英语专业的同学解决阅读上的困难,同时能提高自己的阅读能力和水平,也可以在非英语专业同学的身上学到本专业外的技能。在这样的教育和学习的模式中,学生才能真正参与到教学活动中,感受到语言的魅力所在。并且,在这样的模式下,学生付出了辛勤的劳动,花费了精力去探究和思考,不仅能提高他们的判断力和思维能力,同样也能培养学生集体协作能力和人文素养。 五、结论 英美文学作品在大学英语教学中的应用不仅对大学英语教学改革意义重大,同时能够消除我们现今对大学英语教育教学的误区。第一,英美文学不是英语专业同学的专利。在现今的世界环境下,各个不同专业的同学都需要提高自身跨文化交际的能力。大学英语教学中增强英美文学意识,能够满足学生的自身需要,提高教学质量和培养高素质人才。其次,在语言教学中,我们不能单独强调语言技巧的作用,要清醒地认识到语言背后所蕴藏的文化含义,才能冲破语言学习中的文化障碍,使学生能参与更深层次的文化交流。 而能否好好利用英美文学作品并将其融入到大学英语教学实践,不仅受到如学生英语水平,教师教学和文学水平以及学校硬件设施等方面的制约,同时选材和使用方法的合理利用是其中最重要的关键。笔者认为,大学英语教师不应该拘泥于传统的教学模式,应该大胆打破陈规，文学作品的取材可以使用经典名着,也可以采用具有独特时代性的作品供学生阅读,要让学生感悟文学,教师应重视学生的参与和理解,通过对作品的研究和欣赏,鼓励学生发表自己的见解。使英语课堂成为开启思维、寓教于乐的人文素质课堂 文学作品论文:从古代文学作品看我国体育的发展 文学传播作为大众传媒层面之一,是推动社会进步的主要动力,也是文学价值得以实现的重要途径。中国古代文学传播作为古代传播信息、传承文化、传达感情的一种重要方式,对人类的日常生活和古文化传承有着重大而深远的影响。它主要从传播方式、类型、思想以及传播的价值取向几个方面对社会政治文明和道德建设起了重要作用。文学传播作为文学价值的社会中介,它的传播历史沿革以及传播方式的变化不仅影响着文学的发展,还会引起新的传播方式的产生,所以说,研究我国古代文学传播的目的和方式,对现代大众媒体发展也有着深远的意义。 一、古代文学传目的初探 1、直接目的——对情感波澜和心灵世界的言说 自我心灵和情感的表达是一直以来都是文学创作得以源源不断创新的直接目的。人的主观情感需求,是对客观世界的一种体验,文学创作则是要表达自己对这种体验的感受。这种文学方式的表达和传播对后人而言,是一种原创性的表达方式,值得珍视和赞誉。这种传播方式表达的是个体对客观事物的真实的体验和认识感受,更多的是出于个人的心理感受和自我情感态度的变化。由此可见,心灵的感受才是创作的核 心因素。人们在对客观世界的认识中,往往都是要寻求心理的满足和愉悦,以引发心灵世界的情感波澜的涌动。 2、现实目的——为了满足人的欲望和好奇心 人的欲望和好奇心是永远止境的, 在我国古代,人们企图揭示宇宙奥秘,试图以自己的认识对社会改革起到建设性的作用,以建立起人类赖以生存的社会秩序,这就是人们进行文学创作的客观需求。比如在我国周代,当神灵让位于君主进入人治社会后,人们便不再相信神是主宰一切的力量。那么,过去的以神灵秩序为主的世界就转变为以人治为主体的社会 。这一点足以说明人类是具有能动性的高级智慧生物, 也说明了当社会生产力达到一定层次时,社会关系就会发生变化,变得更加的敏锐和复杂。当信仰缺失时,人们往往会希望重建灵魂的秩序。当权力失衡时,人们也热衷于建立新的社会秩序。这时,文学创作就充当了人类表达思想的媒介。 3、功利目的——为了获得生存知识和技能的需求 在我国古代,文学的创作,不仅为了满足精神需要,人们更倾向于寻求生存技能和生活技能,这种功利性的需要进一步促成了文学的创作和传播。在我国古代,人们的生存技能, 主要集中于用火、采集、狩猎、 种植以及用各种方式抵御外敌的入侵。在生存环境比较恶劣的古代,每个生命诞生以后,都必须学习这种生存本领,依靠掌握前辈们所创造和积累的生存经验来保证自身生命的延续和安全。例如:女娲造人的神话传说是源于人们对生命起源的认识。而在生存过程中会遭遇各种自然灾害,如地震、洪水、干旱等,为了预防和弥补这些灾害造成的损失,人们就创造了女娲补天这种类型的神话,也由此带来了冶炼技术的萌芽和发展。 二、古代文学传播方式初探 从传播学中的一般传播方式角度来看,我国古代文学的传播主要遵循以下几种传播方式: 1.比乐弦歌 比乐弦歌,顾名思义,就是把当时的诗、词、曲等文学作品配上乐谱,然后通过乐器演奏的方式,再配以人们的吟唱进行传播。这种传播类型的代表作品就是我国最早的诗歌总集《诗经》和战国时期屈原的《九章》等作品。比乐弦歌的文学传播方式发展到汉代以后,就有了专门的国家机关汉“乐府”。再到后来,就发展出词、杂剧、等专门依靠歌唱来传播的文学,例如宋代柳永的词,语言优美,唱出来委婉动听,深受人们好评。 2.吟 吟,主要有行吟与吟游两种方式。限于当时传播媒介和传播技术水平的落后,先秦时代文学几乎都是靠作者自己进行传播,行吟便是其中最主要的传播方式,例如“屈原放逐,乃赋《离骚》”,所用的就是“行吟泽畔”的传播方式。行吟这种传播方式发展到后来,就演化为诗人在游历过程中以文学方式来表达自己的感受,这时,便出现了另外一种传播方式,即吟游。这种传播方式的代表人物是唐代大诗人李白。和李白同时代的还有一个壮游塞外的诗人群落,形成了流传后世的边塞诗派。 3.周游列国和聚徒讲学。 这主要是散文传播所凭借的方式。代表者是春秋战国时期的诸子百家,孔子、墨子、孟子、韩非子都是其中的代表人物。聚徒讲学的另一个作用在于,拓展出一个延续千余年的科举制度。 这些都为后来的文学传播作出了巨大贡献。 4.传抄、印刷、题壁 传抄是印刷的原始方式,印刷出现于宋元,到了明代末年印刷术有了很大进步,印刷的传播方式也得到了空前发展,成为当时最主要的文学传播形式。在古代中国,印刷技术尚未出现时,文学作品便通过刻石和碑刻的方式进行,分别以李斯的泰山石刻和苏轼的《题西林壁》代表。 文学作品论文:分析张爱玲文学作品的艺术特色 摘要:张爱玲是中国现代文学史上的一位带有传奇色彩的女作家,她的作品多以没落家庭的情感伦理为题材,以男女之间的爱恨交织为创作主线,语言风格独特,修辞运用不拘俗套,这些都形成了其独具一格的审美风格和创作风格。张爱玲出生在上海的一个封建文化与西方文化相互交织的家庭,虽然她从小就生活在高门巨族中,但是父母在她很小的时候都已经离异,因而张爱玲过着一种孤独而凄凉的生活,这也导致她的文学作品大都表现出那个年代所独有的悲凉和沧桑感。张爱玲的作品以苍凉的艺术氛围,精湛的语言技巧以及奇巧的修辞运用吸引着广大读者。 关键词:张爱玲;悲剧色彩;语言技巧;艺术特色 张爱玲从小接受着中西文化冲突下的教育,这样的家庭环境和文化氛围导致她形成了一种中西杂糅的人格品性和怪异自立的人生态度,她的作品也带有三、四十年代中国社会所特有的苍凉感。张爱玲以其第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名,她的代表作有《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《传奇》《流言》《同学少年都不贱》等。纵观张爱玲的作品,我们可以发现,在题材方面它们大都取材于沦陷前后的香港和上海,描写的多是男女之间的恋爱婚姻关系;在结构方面它们总体结构都十分独特,尤其是开头和结尾引人入胜,张爱玲作品的一大特色就是采用倒叙的手法来叙述故事;在写作目的方面它们的内容往往都是揭示那个没落年代的人物生存状态;在语言风格方面,一是古典借用造成陌生化效果,二是追求中西方文化与旧现代小说之间的调和;在艺术手法方面意象的营造新颖以及比喻和对比的巧妙运用都发展到了顶峰。张爱玲塑造了许多典型的人物形象,她的作品表现了决绝的生活态度和苍凉的视野,带领读者走进苍凉惨淡的小说世界。其文学作品的艺术特色主要表现在以下几个方面。 一、苍凉的艺术氛围和人物心境 张爱玲的文学作品带有苍凉的艺术氛围和人物心境,畸形的时代背景下造就了女性生存的悲剧。在张爱玲的文学作品中,大多数女性角色的人格和心灵都是被扭曲的,都是一些深受中国封建文化传统营销的平庸小角色。她用独到的人生领悟和非凡的艺术表现力刻画出女人在旧式家庭中的沉浮,既挖掘出来女性在历史中所遭受的文化和精神的扭曲,也指出女性生存的困境和情感心理。在张爱玲的作品中,塑造了一批性格迥异的女性形象,其笔下的女性人物深陷封建意识的影响,无法摆脱命运的束缚,大多数女性都表现出对生活的困窘和不安,展现出了女性的全部弱点以及生存的困境,其目的在于揭示那个年代背景下的女性的生存状态与情感心理。以张爱玲刻画女性悲剧命运的经典之作《金锁记》为例,其中的人物形象曹七巧出生于小户人家,为了攀龙附凤,嫁入姜家做了二少奶奶,却得不到爱与尊重,导致了她的婚姻悲剧。后来曹七巧又把这种不幸转嫁到子女身上,亲手扼杀了他们的幸福。疯狂的欲望使她丧心病狂,丧失了良知和人性。除了《金锁记》里的曹七巧,《沉香屑·第一炉香》里的葛薇龙等人也是女性悲剧形象的代表,这些女性人物形象缺乏独立的意识,但是又找不到生活的归宿,没有可以信赖的人,出于对生计的无赖,她们不得不为了谋生费尽心机地为生存而挣扎。张爱玲的作品以这种独特的方式展示着那个特定历史时期的病态人生。 二、浓郁的市井气息和华丽的人生渴望 张爱玲的文学作品带有浓郁的市井气息和华丽的人生渴望。张爱玲从不讳言自己身上的小市民色彩,她的文学作品里也没有惊天动地或者轰轰烈烈的大事件,只有一些世俗里的生活细节,她所刻画的人物形象也都是一些地地道道的俗人,都有着各种各样的俗欲;而不是像电影里面拥有迷人身材和漂亮脸蛋的俊男美女,他们在喧嚣嘈杂的俗世里只求安生立命,以各种各样的方式消磨 日子。例如其作品《等》,就描述了一群无聊的男男女女在候诊时的家长里短,她笔下的每个人物形象都长着一副猥琐的嘴脸,尤其是描写那群长相丑陋的男子时,真的是极尽嘲讽之能事。 虽然张爱玲笔下的人物都是一些俗不可耐的小市民,但是在她的内心深处仍然有着华丽的人生渴望,她还是渴望大舞台,需要华丽的布景。例如其作品《色·戒》,其中的女性人物形象王佳芝为了革命,不惜以身犯险去勾引汉奸易先生,可是后来刺杀工作还没有完成的时候,她身边的人都开始渐渐地疏离她,她还发现自己爱上易先生。王佳芝原以为易先生也爱上了她,但是讽刺的是最后易先生还是杀了她。本来这一切都是虚无缥缈的,但是王佳芝假戏真做,让自己深陷痛苦而无法自拔。由此我们不难看出,在张爱玲的内心深处对于华丽的人生舞台还是有着深深的渴望。 三、精准独特的语言风格 在张爱玲的文学作品中,随处可见优美的文字表达,新颖别致的比喻,细致入微的心理刻画以及生动传神的人物描写。张爱玲文学作品的语言风格主要表现在两个方面:一是色彩语言的独特性。张爱玲有着自己独特的色彩表达手法,在传统的文学作品中,一般都是用黑色代表罪恶,而用白色代表纯洁;用红色代表热情,而用蓝色代表忧郁。然而,张爱玲却是用图案画来表现语言的色彩,她的作品带有鲜明的倾向性和强烈的主观情绪。以《封锁》中的一个片段为例,“他不怎么喜欢身边这女人。她的手臂,白倒是白的,像挤出来的牙膏。她的整个的人像挤出来的牙膏,没有款式。”这是一段描写女人白色手臂的话,牙膏的白生涩且带有刺鼻气味,会让人不由自主地嫌弃。张爱玲通过色彩传递了她的主观论调。二是用颜色来表现象征。以《红玫瑰与白玫瑰》中的一个片段为例,“也许每一个男子,全都有这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变成墙上的一抹蚊子血,白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粒子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。”张爱玲用红色和白色象征两种不同类型的女性。红玫瑰代表对情欲的理想追求,是振保的理想;白玫瑰意味着清白无暇,是他的婚姻理想。红与白本来是互斥的,但是张爱玲却认为红的不过是蚊子血,白的也只是饭粒子。由此不难看出张爱玲认为女性在爱情和婚姻当中是处于弱势的,不管是情妇还是妻子,在振保的世界里,都只是附属品。 四、出神入化的人物刻画和心理分析 张爱玲的文学作品还具有另一特色,那就是出神入化的人物刻画和心理分析。在张爱玲的作品中,我们可以发现,它们没有冗长的独白,也没有长篇的心理描写,都只是人物形象自然流露出来的心理状态,她过人的洞察能力和高超的描写能力是其他作家无法比拟的。在张爱玲的笔下几乎没有一个人物形象的心理是健全的,都带有某种程度的心理畸形,张爱玲的作品体现了她对生活的细致观察以及对作品写作背景与人物形象塑造的极致把握。张爱玲在刻画人物心理的每一个细节上,都可谓出神入化,都能反映出人物心理的变化,并揭示出该心理产生的社会根源,从而赋予了其作品的社会深度。以《同学少年都不贱》中的一个片段为例,“她没作声。提起了芷琪,她始终默无一言,恩娟大概当她犹有余妒——当然是作为朋友来看。火车轰隆轰隆轰隆进站了,这才知道她刚才过虑得可笑。恩娟笑着轻松的搂了她一下,笑容略带讽刺或者开玩笑的意味,上车去了。” 五、意象手法的巧妙运用 张爱玲十分擅长运用意象手法,她通过在文学作品中运用意象来表达强烈的批判力量和悲剧意味。张爱玲笔下的男男女女无论是恋爱还是走向婚姻,都摆脱不了世俗的环境,都是以苍凉和绝望的结局告终。在其文学作品中既有对传统意象的继承,又有层出不穷的创新。由于受到家庭中封建文化与西方文化教育的双重影响,张爱玲的小说不仅有着中国古典小说的神韵,也有着现代西方小说的精髓。其意象手法的运用主要表现在三个方面: 1.月亮意象 月亮是苍凉寂寞的象征,张爱玲的文学作品中曾多次提到“月亮”。比如《金锁记》中的月亮就代表着人物内心的变迁,“那扁扁的下弦月,低一点,大一点,象赤金的脸盆,沉了下去……”,这就代表着一个没落的时代没落的家族。张爱玲笔下的“月亮”各色各样,有模糊的、有残缺的、有明亮的、有伤感的、有寒冷的等 ,但是它们唯独缺乏浪漫的,一方面是因为张爱玲想用月亮来象征人物形象的坎坷命运,另一方面也蕴含着她对人生不能圆满的惋惜。张爱玲在其文学作品中创造出了许多月亮形象,特别是蓝月、残月以及圆月意象。蓝色月亮意象象征着绝望、诡异和不祥;残月意象具有暗示人物命运的功能,流露着冷酷忧郁甚至是死亡的气息;而圆月本来是团圆美满的象征,但张爱玲笔下的圆月却不再圆满,而是象征着绝望、恐惧和压迫。 2.镜子意象 镜子在生活中属于易碎品,张爱玲将镜子意象运用到其文学作品当中,是为了说明小说中人物的生存环境很容易粉碎,是靠不住的。《金锁记》中有一段话是这样说的:“镜子里反映着翠竹帘 子……镜子里的人也老了十年”,张爱玲借“镜子”来表现十年光阴流逝和人物事件的变迁,也传达着她的一种苍凉沉重的人生态度。 3.困守及困境意象 以《红玫瑰与白玫瑰》中对绣花鞋的描写为例,“……象两只怯怯的未现形的鬼”,绣花鞋一般都绣着成双成对和圆满吉祥的图案,本身象征着喜庆和吉祥,而张爱玲这样的描写却象征了被伤害、被压抑的烟鹂的命运,因而也具有了强烈的批判性和感染力。 六、比喻与对比的巧妙运用 张爱玲的文学作品中不乏比喻的运用,她的作品也因此而具有独特的美感;除了比喻之外,张爱玲还运用暗示把人物的动作、语言和心理练成一气,营造出了一片苍凉的气氛。一方面张爱玲的比喻运用得很感性化。在张爱玲的作品中万事万物都可以用来比喻,再烂的事物到了她的笔下,都可以是生动形象的比喻,都可以成为她表达爱恨的工具。以《沉香屑·第一炉香》中的一个片段为例,“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍,给他那双绿眼睛一看,她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的,从青色的壶里倒了出来,管也管不住,整个的自己全泼出来了。”张爱玲将薇龙的手臂比喻成了往外泼的热牛奶,以来可以增加读者的视觉感受,刻画出乔琪的色欲心;二来又表现出来薇龙的虚荣心。另一方张爱玲文学作品的语言精髓还在于暗示化比喻的运用。《金锁记》里的曹七巧表面上看是用黄金锁住了爱情,实际上却是锁住了自己。这种暗示化的比喻既可以表达出张爱玲的怜悯之心,还可以唤起读者的同情。 张爱玲的作品外俗而内雅,高明的读者可以透过世俗的外表洞察其内心的苍凉,透过她的语言看到各种意象,感受到她的文字所表达出来的力量,读懂其文学作品背后所表现的出的艺术魅力。张爱玲是一位优秀的女作家,也是一位精湛的语言艺术家,她创造了中国文学现代史的一个奇迹,她的作品给人一种永久的回味和无尽的启发,读张爱玲的文字总会让读者有所思考、有所启迪并有所收获。 文学作品论文:英美文学作品语义 1、文学作品的特殊性 文学作品不同于其他文体,不是通过逻辑推理去表达一个现象,而是以丰富的艺术感染力和生动的语言,塑造不同的人物形象和情景,是以作家的感受、体验和理解反映社会生活的。阅读英文原作既要阅读其内容,而且还要着力体会原作的感情和意境,所以,了解语境、做好语境分析是文学作品课堂中的一个重要环节,也是最具难度的问题之一。《阿拉比》是短篇小说集《都柏林人》的第三篇,属于乔伊斯的早期作品。笔者发现在教授这篇文章时,发现学生初略阅读之后,对其作为名篇质疑声一片。但在教师借助语境分析后,学生再次上交的短评有了很多令人意想不到的惊喜。 2、语境补充的重要性 对语境的理解,不同语言学家观点各异。Lewis(1981)认为语境就是说话人与听话人共同拥有的背景知识,这种背景知识对听话人理解说话人说出的具体一句话能起到推波助澜的作用。Dijk把语境理解为语言环境,即上下文,发生言语行为时的实际情况,文化,社会和政治。(白解红,2000)。意义受语境的制约,同一个词语,同一个句子用在不同的语境中会体现不同的意义。语境理论有助于我们有效地赏析复杂的文学作品。钱冠连(1997)指出语境是指言语行为赖以表现的物质和社会环境。他进一步指出,这个环境有语言上下文和非语言性环境两个大部分组成。前者为语言符号内因素,而后者是语言符号外因素,它可以包括语言之外的显性的,可见的现场,如地点,对象,场合,意外出现的人和物(意外符号)等等,也可以是隐性的,不可见的背景,如社会文化,风俗习惯,价值观念和历史事件等等。如下图所示:上下文(可见)语言符号内上下语(可听)语境符号显性:地点,对象,场合,意外出现的人和物语言符号外隐性:社会文化,风俗习惯,价值观念和历史事件本文所讨论的“语境”都基于此,而不考虑认知是一种语境等看法。 2.1、语言符号内:通过上下文和上下语构建语境利用语言语境补足,就是利用上下文,前后语列信息,语音,词汇,语法等语言要素,把内部信息的提示线索,扩展成丰富的语用信息。《阿拉比》描写的是一个男孩青春期的爱情幻想曲,他经历了守候、希望到绝望的过程。看上去挺美,最终却是不堪一击。出于青春期的躁动,男孩迷上了曼根的姐姐,喜欢打量着她,Herdressswungasshemovedherbodyandthesoftropeofherhairtossedfromsidetoside.(她的裙子随着身体的移动来回的摇摆着,柔软的发辫也随之左右摆动)。Whenshecameout,myheartleaped.Ikeptherbrownfigurealwaysinmyeye.…Butmybodywaslikeaharpandherwordsandgestureswerelikefingersrunninguponthewires.…(当她出来走到台阶上,我的心就砰砰地跳。我总让她棕褐色的身影保留在我的视线里……但我的身体就像一架竖琴,她的话语和姿势就像在琴弦上拨弄的手指。)而后,男孩终于和曼根姐姐说上了话,女孩告诉他将有一个阿拉比集市,男孩答应去集市给她捎件礼物。周六晚上,男孩终于等到健忘的叔父回到家才拿到一点钱乘火车去阿拉比集市。到了阿拉比,集市已临近打烊,男孩忽然“发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫;我的双眼中燃烧着痛苦和愤怒。”当语句零碎时,学生们的阅读体验远没有经过引导联系上下文,跟随着作品情节的发展,时间推移和感情的加深而来得更强烈真挚。但如果教师的引导就此为止,而无视一个貌似简单的青春萌动背后的故事,那么世界名篇的魅力也会褪色不少。语境符号外的因素不可小觑。 2.2、语言符号外构建语境广义的语境是指社会文化语境,也就是语言形式赖以生存的社会文化形态,它涉及人类生活的各个方面,从衣食住行、风俗习惯到价值观念等等。人们一旦接受了熏陶以后便潜移默化,成为某种内在的东西。由此,文学就源于生活,又高于生活,浓缩了那个时代,这也解释了为什么即使有些英语水平相当高深的学者,感到要完全真正地理解作品也并非易事。如果学生不了解作者所处的那个时代和他本人的生活背景这个广义语境,赏析无从谈起,兴致也不高。但当教师逐渐构建起爱尔兰当时宗教信仰逐渐世俗化、宗教势力逐渐衰微的现象,普通人在压抑的现实环境中理想幻灭,弥漫在整个爱尔兰的瘫痪气氛,人们的生存困境时,学生从现实世界出发,由自身经历出发,重写一篇《阿拉比》,效果显着提升。 3、结语 借助语境理解英美文学作品一方面赏析了语言本身具有弹性美和意蕴美,另一方面,也开始逐渐窥见巨大文化背景后所蕴藏的广阔天地。这般优秀的作品不胜枚举。对任何一个教师来说,运用和开拓构建语境的能力是不可或缺的,它需要我们更广更好地探索并加以利用。 文学作品论文:语文教学中文学作品鉴赏能力的培养分析 论文关键词:文学作品 鉴赏能力 语文教学 论文摘要:文学作品的鉴赏在语文教学中是非常重要的一部分,它既能提高学生的语文能力,又能让学生陶冶情操、增长知识,还能提高学生的语言表达能力。因此,在语文教学中培养学生的文学作品鉴赏能力是非常重要的。本文对语文教学中怎样培养文学作品的鉴赏能力进行分析与探讨。 阅读文学作品包含理解和鉴赏两个层次,理解是指搞懂文学作品的词义、句义、全文大义,鉴赏是指鉴别和欣赏文学作品的语言、写作手法、篇章结构,还要鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义,并能对文章作恰当的评价。培养学生的文学鉴赏能力是一个日积月累的过程,不仅需要老师在教学过程中的引导,还需要学生的配合。本文就要从下面几方面对语文教学中文学作品的鉴赏能力的培养进行分析。 1 读懂文章,训练语感,增强对文章的理解力 对文学作品的鉴赏的第一步就是要对文学语言有感受力。每一篇文学作品都是由字、词、句、段落组成的,能将文章中的字、词、句读懂是鉴赏文学作品最基本的要求。而在课本中选编了大量的文言文与白话文,而学生对于作品理解上难免会有困难。因此,在阅读文学作品时还需要老师对一些困难的词句进行指导。特别是对于文言文,很多的字和现在的汉语有不同的意思,而且有的词还有多种词义和用法。在这方面,老师在讲解的时候就要对词句分析透彻,找出一些规律,或者是增加一些趣味性的教学,让学生有更深刻的印象。学生只有将文章中的字、词、句的意思掌握精确,才能运用的熟练,从而进一步加深理解。 除了读懂文章之外,朗读训练也是语文教学中重要的组成部分。学生在阅读文学作品时,脑海中会浮现出自己所阅读的文章所描述的情景,这样,就会使得文学作品变得鲜活、立体。多次对文章进行朗读就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,从而也能加深对作品思想感情的体会。这样,反复的进行阅读训练,不仅能提高语言感受力,还会因为更能体会作者的思想感情而加强对文章的理解,从而慢慢的提高鉴赏能力。 然而,读文章也不能马马虎虎的去阅读,在朗读文章的时候,不仅要语音准确、语句清晰,还要做到声情并茂。只有在朗读时读出文章的情感,才能加深对文章的理解。因为,在朗读出文章中的情感时必定是对文中的词句进行了揣摩。而在揣摩的过程中自然而然的就会对文章的理解更进一层。 朗读与理解文章是培养文学作品的鉴赏能力的最基本得一步,而要进一步提高学生对文学作品的鉴赏能力还需要对文学知识和其他领域的知识不断的拓宽。 2 学习文学作品知识 文学作品的鉴赏除了需要对文章进行阅读之外,还需要掌握文学作品中必须要掌握的基本知识。因为在鉴赏文学作品时还包括对主题、材料、语言、等进行鉴赏。在这方面老师可以开展一些活动,将课本上的知识深入生活中,让学生去亲身体验和感受生活,激发学生的学习兴趣性。另外,还可以计划一些系统的学习计划和训练,通过学习与训练让学生对文学知识有比较深刻的印象,才能将那些知识记住并进行运用。 学生除了要掌握老师在课堂上所教授的文学知识外,还要自己在课后积累其他的知识。只有多积累知识和材料,才能提高感悟能力、文字表达能力等一些其他的能力。要做到这些可以再课后去扩展阅读量,阅读量增大也能对文学作品的感悟力加强。 3 了解文学作品的作者与创作背景 对文学作品的作者的了解应该算是积累文学知识的一部分,因为在学习文学作品时必须要掌握一些着名作者的基本情况,那样在要对这些作者的其他文章进行鉴赏时才能更容易理解他的文章。但是,在对一篇文章进行鉴赏之前,除了要了解作者的基本情况之外,还要对作者当时的思想和心境进行了解,那样才能更容易了解文章的思想感情。 文学作品是现实社会生活在作者头脑中反映的产物,是作者用来表达对现实社会生活的意见态度。因此,不同时代的文学作品具有不同的风貌;同一时代、不同作者的作品也具有不同的思想与情调;而同一个作者也会因为时代和社会的变迁,其文学作品也会有不同的感情。所以,在鉴赏文学作品之前,了解作者的写作背景是必备的功课。 4 学习鉴赏文学作品的鉴赏方法 4.1 着眼整体,鉴赏局部 作者在创作文学作品时,都是先确定其中心,从整体出发写作局部,以各个局部构成完整地作品。作品的某一个局部既有它独特的感情,又和其他局部相联系,共同表达主题。因此,在鉴赏局部时不能将其分开来理解,而应该结合文章的主题思想对局部进行理解,再融入到整体的文章中。这样能更全面地体会和把握作品的思想感情。 4.2 根据文章的体裁进行鉴赏 文章有很多不同的体裁,而不同体裁的文章在鉴赏时也要抓住不同的重点进行鉴赏。虽然不同体裁的文学作品的表达主题的方式不同,但是运用的表达手法却大多相同。所以,在鉴赏文章时,只要根据不同的体裁抓住表达主题的方式,然后围绕主题的中心思想对文章运用的表达手法进行分析与鉴赏。下面以小说为例,根据其体裁特征进行鉴赏。 小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节和环境的描写反应当时的社会生活。鉴赏小说之前,要先对小说的写作背景进行了解,然后对小说所描述的环境进行分析,结合文章的中心思想去理解文章中所描述的环境在文中所起的作用以及作者的思想感情与环境的关系。在了解了文章中的环境描述后,就要结合当时的社会环境对文中的环境进行分析,从而达到更加了解文章中心思想的目的。对文学作品的环境了解和分析后,接下来要做的就是理清文中的人物关系以及人物的特点。在小说的鉴赏中对人物形象的分析是非常重要的一部分,对文章中人物形象的分析能更进一步理解小说的主题思想。小说中人物的性格是因为当时的社会环境影响而造成的,所以对人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任务的性格以后,要对文中每一篇文章中的人物的关系进行分析。小说中人物的关系也能体现故事的曲折与生动,还能更好的塑造人物的形象,体现小说中尖锐的矛盾斗争。总之,在鉴赏文学作品时,应该要根据不同的文章体裁,抓住文章的要点与中心思想,深刻的体会文章的思想感情。 5 总结 在鉴赏文学作品之前,老师必须对文学作品的知识进行讲解并让学生对那些文学知识掌握到位;要鼓励学生多进行课外阅读,多积累一点课外知识,培养学生的语言感受力与积累文学知识;还要多鼓励学生朗读文章,帮助学生增强语感与对文章的感受力。鉴赏文学作品是需要长时间的积累的,不是一朝一夕就能有很好的文学鉴赏力。在对知识积累到一定的程度后,在鉴赏文学作品时就能有通顺的语言表达能力。除了这些之外,还要让学生了解文学作品的多种体裁,只有对各种体裁都 了解了才能提高对文学作品的鉴赏能力。当一切都需要积累的知识都到达一定的程度时,在鉴赏文学作品时就需要将文章的体裁与作者的相关信息、文章的背景等其他方面相结合对文章进行鉴赏。培养文学作品的鉴赏能力是语文教学中必不可少的一部分,对这一方面的能力提高后在语文的学习时也能更加轻松,还能提高学生的感受力与领悟能力。所以,在语文教学中培养学生对文学作品的鉴赏能力是非常必要的一个阶段。 文学作品论文:分析古代文学作品的特性 1文学作品中的意境的分类 总结我国古代的诗词,不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类:(1)情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。(2)虚实相生。即作品中有虚有实,描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。(3)韵味无穷。这是意境的最高一个级别,也是意境创造的审美特征。 2意境特征在中国古代文学作品中的体现 (1)情景交融 情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合,景象勾起作者的思绪,感染作者的情感,而作者因为自己的思绪又联想到景物,两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次,勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说:1)景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗,李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情,诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼,而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江,远去的故人的帆船,远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面,表达出作者的情思不绝。2)情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆,表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境,;例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写,“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的,但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题,使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前,更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上,是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻,是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。3)情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体,把自身的情感和景物的景象融为一体,达到一种“景我相融”的意境高度,使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等,这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面,营造出一种悲伤寂凉的意境,也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中,作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物,使得景物也蒙上了作者悲凉的感情色彩,可以说是情景并茂。清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境,具体是“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为物,何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感,这个时候看到的景物,景物就会带上作者的主观认识事物的思想,而如果在看景物的时候没有带有任何的感情色彩,景物和景象也就和作者无关,更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上,也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄,作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开,因此情境交融是主要的意境特征。 (2)虚实结合 在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题,有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景,即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓,并且看到了很久没有开的院子小门,觉得这次的游园很扫兴,于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去,却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝,这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛,要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢?由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象,但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写,也表达出作者由一开始的游园失望,后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程,这中间有一种意境变化到了另外一种意境,两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。又如贾岛的《剑客》中这样写,“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事?”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑,却没有用过一次,今天把这把宝剑拿出来试试,看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来,作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用,如果自己的才华得到了重用和认可,就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来,但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运,使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样,可以让读者意味无穷的同时,也会同情作者的命运,与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思,理解作者的用心良苦。 (3)韵味无穷 韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西,是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西,要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候,又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉,作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续,而相对来说读者即使是读完了文字作品,但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾,难以戛然而止,因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词:滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红,白发渔樵江楮上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中[4]。《三国演义》是中国古代着名小说,这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争,英雄的成败,世事变迁,有得有失,恢弘的气势等,将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当,让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象,并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力,令人回味无穷,意味犹尽。总的来说,在中国古代文学作品中,意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工,其中情境交融是意境创造的表现特征,虚实结合是意境创造的结构特征,韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。 3结语 中国古代文学作品中的意境特征大体来说是可以划分成几个大类的,这些作品中意境的运用都离不开这几种模式,即情景交融、虚实相生、韵味无穷。总结出了这几个特征对于其他中国古代文学作品的研究也有很大的帮助。 文学作品论文:谈快速把握文学作品主题的技巧方法 高考语文试卷中,文学作品阅读一直都是一道必考题,且分值不断提高,已达到25分!对这样一道重要的阅读题,学生的阅读和答题过程本身就是一个复杂的思维过程:要对材料进行认真的筛选、加工和整合,同时需要具备思维、感悟、表达等多方面的能力。那么,学生在答题过程中怎样才能做到思路清晰、胸有成竹、有条不紊呢?怎样才能做到定位准确、方向明确、有的放矢呢?如何才能笔定乾坤、精确答题、有所收获呢? 一、抓题目——我高高在上 我们常说,“题目是文章的眼睛”,它是明显的;“秧好一半谷,题好一半文”,它居于最上端,实为文章之首,具有高度的概括性。文章的题目常常先行概括了文章的主要内容,或显或隐地暗示了文章的主旨和作者的写作意图。因此,抓住明显的文题,常可以读题析文,从而快速从总体上把握文章的内容,并在此基础上明确文章的主旨,透过这双“眼睛”,走进文章灵魂的深处,提高阅读速度和得分率。 例如,2007年安徽卷《乡村的风》。从题目上看,考生可以在第一时间明确本文的写作对象——风,并在此基础上先行一步,从总体上大致把握文章的中心:风是“乡村”的风,而非城市的风。这样一来,“风”便与“乡村”紧紧联系在了一起。考生可以紧接着思考“风”与“乡村”的关系,再联系农村生活生产的实际,可以很容易地考虑到本文的主题极有可能是要表现“风”对“乡村”的重要性,从而把握住作者的写作意图,抓住作品的灵魂,即农村的人、物、事都离不开风,与风息息相关:风给乡村带来生命与活力,给平常之物带来诗意,让我感受到乡村的温情,表达作者对风的喜爱和怀念之情。有了这些认识,再来解答下面的题目就有了主心骨,就能抓住最核心的东西,从而方向明,答题准。 附题目:第一题,“作者为什么说风是乡村的魂”,第三题,“第④段写歪脖子黄栌有什么用意”,第五题,“无形的风在文中被描绘得可见可感。试从修辞手法的角度,从第②段举出一句加以赏析”。 又如:2007年辽宁卷《炉火》。题目“炉火”,能驱散冬日的寒冷,象征着温暖、活力、热情、蓬勃、希望等。抓住了这些,就抓住了文章的灵魂。再解答下面的第五题,就简单、快速、高效得多了。 附题目:这篇文章的主旨是不是“怀旧”?为什么?(答案:不是。文章有怀旧情绪,但并非全文主旨。文章主旨是艺术地揭示了“炉火”带给人的温暖与活力、希望与勇气,表明了作者热爱生活、积极向上的人生态度。) 二、抓关键句——我鹤立鸡群 除文章题目外,正文中有很多关键句子,抓住这些关键句,有助于简单而快速地抓住文章的主旨。这些关键句从表达方式看,多是议论句和抒情句;从在文章中所处位置看,多是段落或全文开头、结尾和中间的句子。因为作品的主 论文题常常在议论和抒情时便明显地表现出来;开头常总领全文,结尾常总结全文,中间常勾连上下文。抓住这些,对于抓住文章的灵魂、把握整体内容意义重大,作用非凡。同时,这些关键句相对其他句子而言,都是比较明显的,有利于视觉快速捕捉。 例如前面所举《乡村的风》一文,文章一开篇便是一个非常吸引目光的句子:“风是乡村的魂。”此句处于文章开头处,且兼具议论性和抒情性。此句特别重要,可以说,抓住此句,就抓住了全文的灵魂。“灵魂”之重要,人尽皆知。无魂则无生命、无精神、无情感、无生活、无生命的灵动、无生活的幸福。而“风”是“乡村”的魂,非言其对乡村之重要而为何?是为议论。对如此重要之物,非爱之惜之思之念之而何为?是为抒情。“风是乡村的魂”,此句实乃文章的魂。抓住了这一显眼的句子,也就抓住了文章的魂,大大提高了整体把握全文核心内容的效率。 又如:2009年安徽卷《董师傅游湖》。文章结尾处四个字单独成句——“他很快乐”。此句是个总结句。既是作者对主人公的描述,又是对主人公的评价。此句要抓,因为根据写作逻辑,上文必然要通过具体内容说明“他很快乐”的原因。抓住这一明显的句子,就很容易抓住文章的灵魂,从而从整体上把握住文章各局部内容的作用——必是有一个共同的核心,即表现“董师傅”“很快乐”的原因。此句一抓,勾连各处,如此,岂能方向不明、思维不清、效率不高呢? 附题目:“文末说‘他很快乐’。请举例说明董师傅快乐的缘由。” 三、抓“复现”信息——我一唱三叹 “复现”信息即反复出现的信息,或为词,或为句,或为某一意思。 某一信息反复出现,乃至贯穿全文,当然是明显的,也必然是作者着意强调的,是所涉范围或大或小的内容的核心。抓住它们,对于从整体上把握作品的局部内容或全文内容的灵魂作用极大。 如教材中《蜀道难》一文,由道路之艰险,写到行路之艰难,最后结于世事之凶险,核心是一个“难”字,其间包蕴着李白对现实环境深切的体味。而文中出现三次的“蜀道难,难于上青天”,可谓是对这一核心的非常明晰的强调。学生在学习中可以通过反复体会,抓住李白这一名篇的灵魂。又如冰心《谈生命》中“我不敢说未来,也不敢信来生”反复出现,意在强调不要寄希望于未来或来生,那么怎么做?当然是把握今生,善待生命,从而表现主题。 例如2005年全国卷Ⅰ《一日的春光》反复出现“我不信了春天”。之所以“不信了”,是因为作者苦苦等待,春天却迟迟不来;越不信,期待、喜爱之情越强烈。这便抓住了主旨。 附题目:“我不信了春天”,作者为什么反复这样说?这样的写法有什么好处? 2005年全国卷Ⅱ《春天的梦》。“梦”代表着理想和希望。她是灵魂的寄托,又是精神的安慰,也是美好事物的象征。文中多处将“春天”与“梦”联系在一起,凸现了本文期盼春天、渴望变革、呼唤真情的主旨。 附题目:本文的题目是“春天的梦”,文中又多处将“春天”与“梦”联系在一起,请说说作者为什么要这样写。 再如,海明威的《桥边的老人》中,老人反复说着担心他所养的几只动物的话,意在强调老人对生命、生活的热爱,并在此基础上表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦及反对战争的主题。 《难忘的一课》中“我是中国人,我爱中国”这句话重复了三次,表现强烈的民族精神和浓浓的爱国之情。 这些反复出现的信息,可谓显而易见的线索,线索把相关内容串联成了一个整体,使文章条理化、简约化。抓住文章的线索,就能把握文章的核心,抓住了核心,就能大大提高理解文章和解答题目的效率。 四、抓前后内容——我手足情深 这种方法,是从前后文间的关系角度着眼的。前文内容和后文内容,无论差别多大,都是有机的整体,总有着某种联系。而有弱种情形是比较明显的:一是前后文内容在某一方面或从某个角度看极为相似,属于“同类”;二是前后文内容紧挨在一起,从表面看却差别很大(前后差别很大,自然也容易吸引目光),属于“异类”。阅读时,学生可以抓住这种明显的“同”或“异”,前后勾连,加以聚合。具体操作方法是:前后文内容属于“同类”的,可以化散为整,即把相同的加以概括;前后文内容属于“异类”的,可以化异为同,即把不同的加以联系。在此基础上,抓住“核”“灵魂”就简单得多了。 例如教材中的《在马克思墓前的讲话》一文,前文谈马克思作为科学家对人类的贡献,后文谈他作为革命家对人类的贡献,前后勾连,属于“同类”,加以概括,都是谈其对人类的贡献。这其实就是全文核心的一个重要组成部分。 又如,2011年皖北协作区高三联考中的大阅读《转身 》一文中,作者分别写了四个人(年轻人,小女孩,中年乞丐,老年乞丐)的四个“转身”的画面,这四个画面构成了文章的主体,是容易吸引读者注意的。四个画面的诸多共同之处也是比较明显的:“我”与他们都是偶遇;都表现着人性的真善美;都“转身”从“我”视线中消失了。对这四个画面加以聚合概括,能够快速准确地提炼出文章的核心,即美好易逝,抓住眼前,倍加珍惜。这样再来解答文后的第三、四两题,就快速准确多了。 这是勾连前后文,化散为整。 同是《转身》一文,文章第四自然段,前面描写秦岭深处的自然环境(尤其细写小河水),后面则转而写一个小女孩——前写景,后写人,可谓差别很大,容易吸引读者目光。如果学生习惯于将前后文不同内容联系在一起分析则不难发现小河水与小女孩有着共同之处,即都有一种自然纯净之美,作者就是要用小河水的自然纯净之美引出小女孩的自然纯净之美。抓住美,基本上也就抓住了这一层次的灵魂,文后第二题第一问的答案也就自然形成了。 这是勾连前后文,化异为同。 五、抓“常情常理”——我四海皆准 这是根据文章的主要写作对象或题材,联系阅读经验,大胆推断文章主题的一种方法。 作品的写作对象或题材,是很明显的。而某种写作对象或题材,常常表现相对特定的主题这可谓是“常情常理”。因其“常”,故为“显”。抓住这些“常情常理”,有时也能快速把握整体内容,抓住文章的主题。 如上文所举海明威的《桥边的老人》属于战争题材,而这类题材的作品常表现反对战争和揭露战争给百姓带来灾难的主题,联系作者海明威反战思想的知识背景,作品的主题是不难快速抓住的。 又如2006年全国卷Ⅱ《绵绵土》。只看题目,一股“故土”之风便扑面而来。由此可以猜测,文章内容极有可能与“故乡”有关。那么,再进一步猜测出表达作者对故乡的热爱与眷恋的核心主题便顺理成章了。 当然,上述几种方法实际上是相互联系、互为辅助的,运用时综合考虑,可以对理解作进一步的验证,从而增强分析解答的准确性。 文学作品论文:在中美文学作品中对比“美国梦”与“中国梦” 一、“梦”的含义 自18世纪以来,富有激情、饱含理想的美国人都坚信着,只要经过不懈的奋斗便能获得更好的生活,也就是说人们依靠自己的勤奋、勇气、创意和决心获得成功,而非依赖于特定的社会阶级或他人的援助。 “中国梦”的内涵,是实现国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐。当代中国所处的发展阶段,决定了全面建成小康社会是“中国梦”的根本要求。相应地,“中国梦”也呈现出这个阶段的诸多重要时代特征。一是综合国力进一步提升的“实力特征”; 二是社会和谐进一步提升的“幸福特征”; 三是中华文明在复兴中进一步演进的“文明特征”; 四是促进人全面发展的“价值特征”。“中国梦”超越以个人成功为标准的“美国梦”,以个人成功与人们共同幸福为目标,凝结着中华民族的共同利益追求。早日实现“中国梦”,意义深远。 二、“美国梦”为何破灭 我们首先来探究“美国梦”是如何形成的。一些历史学家认为,“美国梦”就是由于对财富的渴求和追逐而产生的。康涅狄格州立大学历史学教授马修·沃肖尔指出:“对金钱的追求,是‘美国梦’中不变的成分”。然而,“恰恰是对财富的过度追逐,使‘美国梦’也在变味,逐步丧失了对世界各地人们的吸引力。”我们可以说早期的美国人还提倡“诚实和勤奋”来致富,可如今则是越来越热衷于寻求“快速致富”。例如,现在美国人最推崇的致富方式是:去拉斯维加斯赌博或买彩票、与大企业打赔偿官司以及参加有奖电视竞赛节目。 通过成功解构“美国梦”的不朽之作——《了不起的盖茨比》我们再来分析,是什么原因使得盖茨比的梦想破灭呢?作者菲茨杰拉德作为“迷惘的一代”的代言人及“爵士乐时代”的创说人,以自己的人生经历和笔下的众多人物为人们剖析了以“财富梦”、“出人头地梦”、“爱情梦”为主体的美国梦在逐渐解体和崩溃。以盖茨比为例,不管他怎样开晚会,更换名字和汽车,他还是来自社会下层的人物,不具备有权有势的家庭为他撑腰,他总是受到攻击和排斥。所以,盖茨比的“美国梦”的破灭是必然的,同时盖茨比悲剧也代表着那个时代许许多多年轻人的悲剧,他们对这种“美国梦”追求所费的代价太大。 如果“美国梦”是要坚持个人利益最大化的原则,它就不可能是个普遍有效的梦,因为没有一个社会空间足以让每个人都成功,“人人成功”是不可能的。因此,“美国梦”永远只是“某些人的梦”而非“所有人的梦”,它对某些人来说是美梦,同时对某些人就是噩梦。于是,美国梦的深层含义就是一个粉碎他人梦想而成就自己梦想的自私的梦。 三、“中国梦”如何实现 每个人都有梦,我们同属于一个国家,所以每个人的梦又与国家民族的兴衰紧密相连。贤士顾炎武早就发出了“天下兴亡,匹夫有责”的呐喊。“中国梦”的最大特点就是把国家、民族和个人作为一个命运的共同体,把国家利益、民族利益和每个人的具体利益都紧紧地联系在一起。 中华民族是一个有着五千多年文明历史的伟大民族,曾在世界上独占鳌头达一千五百年之久。而当世界进入工业文明之后,资本帝国主义的入侵使她轰然坍塌。这种苦难呼唤着中国共产党诞生。中华民族经过十多年的不懈奋斗,终于探索出具有中国特色的社会主义道路,这样对我们要实现中华民族的伟大复兴做出了贡献。人民日报文章称,“中国梦”就是要实现,中华文明的进一步演进。中华文明作为几千年连续不断、传承至今的文明现象,对人类文明发展起到了关键作用。在中华文明处于封建社会时期,农耕文明是其主要形态。在中华民族实现“中国梦”的过程中,先后跨越了农耕文明时期、工业文明时期,逐步实现了社会变化的质的飞跃,对整个国家以及整个社会做出巨大贡献。因此,“中国梦”的实现会使中华文明变得更加灿烂、更加辉煌。 “中国梦”也呈现出这个阶段的诸多重要时代要求。为实现“中国梦”我们的党和国家人民必须经过坚持不懈的努力,开创祖国更为光明的复兴前景。 第一、实现“中国梦”坚持立足新起点,不断创造新业绩。现阶段,我们已经取得了举世瞩目的巨大成就,中国人正在以前所未有的道路自信、理论自信和制度自信,以“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪情壮志,以团结奋斗、百敌不催的实际行动,努力把“中国梦”变为现实。我们同时也要清醒地意识到,尽管“中国梦”的曙光就在眼前,但要全面实现,仍须经历艰难漫长的追梦之旅。“和而不同,同则不继”,我们既要吸取经验,又要提出新方法、开辟新道路才能不断超越。 第二、实现“中国梦”关键在于实干、实际行动。说过“空谈误国,实干兴邦”。邓小平同志也曾讲过“不干,半点马克思主义都没有”。同样道理,不干,中华民族伟大复兴也只能停留在梦之中。只有将行动、实干摆在第一位,才能为“中国梦”变成现实打下坚实基础、提供根本保障。 在影片《中国合伙人》中,孟晓俊的经历就是成功实现“中国梦”经历的缩影,就如他自己所说的,他对美国既有爱又有恨,而他选择在《中国合伙人》中阐释的,是近30多年来中国经历飞跃式的变化之后,主人公们为实现梦想勇敢开辟了新道路,留美学派和中国式奋斗青年一代人的奋斗史。这也是为什么影片最后用民族主义的叙事策略将故事情感高潮设定在为三兄弟齐心协力口若悬河地征服美国人,大长民族志气上。学者冯巍说得很对:“艺术作品当然不是理念的传声筒、不是行动的宣言书,但如果能够为打造人们心中的‘中国梦’,激励人们践行‘中国梦’发挥出更强大的正能量,也是在满足观众审美需求的同时,应和了这个新时代的期待与召唤。” 总的来说,为了更好地实现“中国梦”,不仅要求我们加强学习,深刻领会中国梦,深入了解中国梦的本质和内涵;认真思考,理清中国梦与个人关系,做到个人利益与集体利益的统一;还要脚踏实地,承担起青年人的历史责任,重在行动,不断创新,实现梦想。只有这样才能早日实现中华民族的伟大复兴。 文学作品论文:文学作品的道德美和艺术美的融合 我们写出来的文章是用于别人品读的, 只要品读就会给人以一定的思想启发和精神促进。 不管是任何的作品均脱离不开这种过程。 哲学类文章也好,理论性文章也罢。 尤其是文学艺术的作家们创作出来的文学艺术作品, 不仅需要有人来阅读,而且还要达到让人爱看,要吸引人, 甚至令人百读不厌的目的,这是阅读当中的铁律。 那么文学艺术类作品凭借什么优势来吸引人和激发人的兴趣和情感呢? 虽然在品读方面的原因不止一二,最主要的还是依托作品中体现出来的 美, 文学之美美在语言和意境,更深入的去探究它的话,她的美是愉悦心灵的兴奋剂;是激发情感的搅拌机;是审视社会的扫描仪,从这个意义上讲,文学作品的艺术之美就会净化人的心智,让人的品德思想不断发生着改变, 最终实现对阅读者思想精神的渗透和教育,体现出强大的励志功能。 笔者就文学作品的艺术之美对人的品格修养的作用在此做一个探讨。 一、文学作品中的艺术美和道德美 说到美,我们自然会想到很多美的事物和美的人,在谈到文学作品的美, 很多人在概念上就会想到文章的艺术性,或叫艺术美方面上来, 有的作者或者评论家会谈起艺术魅力。 而实际上,一部优秀的文学作品体现出来的美的,不仅仅是我们感知上认知的东西, 其构成因素是很复杂的, 如果我们能够综合看待这种艺术性体现出来的美,笔者认为它至少包括道德美与艺术美两个方面。 作为反映社会生活的文学作品是作家经过认真构思而晚场的作品,读者会在阅读中看到很多故事情节和精彩的细节,对人的塑造更是用大量的故事情节给予展现,而这些故事和人物形象就代表着作者的某种思想、某种观点或某种感情取向,这就是作家的创作作品时的艺术表现。 经过作者认真思索过而创作出来的作品,并不是生活中故事的记录,也不是作家凭空捏造出来的事实, 而是作者经过深思熟虑对现实生活中的某种现象进行了重新认识和审视之后,经过主题建构。 人物形象塑造、故事情节的缝缀才完成的整体创造,具有了美学意义的审美功能,正是作家所期待的思想和精神的集中体现。 而这样创作出来的文学艺术作品中呈现出来的美,很显然与单纯的自然美有着本质的区别, 自然美是外在的美,而文学作品所蕴含着的美则是需要阅读者认真品读和思考才能感受到。 当然这种美也不是单纯的艺术创造的美,文学作品之所以能够打动人心,最主要的原因是创作建构了生动而鲜活的故事,塑造了人们可以经常见到而又常常被忽视的人物形象,这种想象不仅是让人感到心动的,而且还能够在人物身上感受到真实和虚伪,阳光和阴暗、高尚和卑微等,从文学作品中,阅读者能够体会到好与坏、善与恶,而这些因素是蕴含在作品中的,不是读者随意能够直接看到的。 正因如此,我们就可以说,文学作品是集中了道德美与艺术美的综合体。 二、文学作品的道德美与艺术美的融合 对于文学作品来说,道德美不是在艺术美本身中所包含的那种广义的道德美, 其是属于文学作品特定内容的道德形态。 当然,具有文学道德和艺术之美的文学作品不是指那些普通的作品,具有这样潜质的作品,均体现在优秀的作品当中。 如果我们给予一部作品的评价是“美的作品”, 就是我们阅读它的人对作品岁体现出来的道德美和艺术美的综合评价。 文学作品的道德美和艺术美是衡量作品价值的标尺, 也是判别文学作品是不是具备这两种美的出发点, 道德美与艺术美是文艺作品的整个内容对读者群体的渗透,其传递了怎样的思想,赋予了什么样的精神,给人以怎样的激励,让人的情感发生了怎样的变化, 这才是衡量文学作品价值的标准。 我们应该清楚,并非只有艺术才给人以美感,世界上物质中的一切具有美感因素的事物都能够让人感到美的享受。 花卉是自然界的物质,她能够让人感知到它的美,作为艺术形态常常呈献给人们,让人能够体会到美的愉悦。 实际生活中花卉本身并不是做为艺术品而存在, 它知识作为客观世界中的一种美的物质出现人们的面前。 自然界物质的“花”,他的美来自它的生命,当然与它身上的色彩、形状、线条有很大关系,这种有机组合方式的美感, 是有物质的材料组成的,尽管具有艺术的美,但并不是真正意义上的艺术品。 而我们所讲的道德则是属于精神状态层面的意识, 道德是属于内核潜质的意识, 人们根本就无法看到它美与不美, 而是要通过感知。 分析、思考、判断才能体会到,其与艺术是有截然的区别。 在文学艺术作品中,道德美应包括以下三种因素: 即作家描写的对象(例如人或事件) 中所包含的思想观点、阶级的或政治的倾向以及人的感情、精神的美;也包含着作家在描写这些对象时所持的立场、观点或感情、倾向的美, 还包括这些被描写的对象经过艺术表现以后所呈现出来的形态的美。 三、体现在文学作品中的道德与艺术美 在文学作品中,作家描写的对象存在着审美意识,需要读者在阅读中获得判断,例如,作家描写的英雄人物、爱国人士、正义战争、劳动人民等等,他们身上均在作家的意识中是具有美德人物, 而作家选取的内容本身就是感人的, 再经过作家一番艺术表现以后,作品中人物、事件的美感力量就得到了增强。 在有些作品中,作家描写的对象本身看上去并不美的, 有的由于作家艺术构思和表现手段的不同,描写对象就呈现出来丑的事物, 如古典文学作品中的董卓、 秦桧、 容嬷嬷等;现代文学作品中的南霸天、刘文彩、假洋鬼子、等等, 从这些人代表的阶级倾向和内在的品质来说, 他们代表了罪恶和丑陋,对于这样的丑,作家站在正确的立场上,用人物塑造和故事建构的方式揭示他们内心深处的丑道德, 这是作家思想中竭力鞭挞和批判的对象,尽管是体现了他们的丑儿嘴脸,但是就文学作品而言道德美的倾向更加明显。 这就是文学艺术的能力所在。 同时,因为创作者在艺术刻画中,符合生活的真实, 同时也属于具有美感因素的艺术典型, 让读者从反面去欣赏人物的形象,那么这样的人物就具有道德美教育的艺术对象了。 我们从文学艺术的角度来看,一个作家如果在思想、立场上缺少道德倾向,就会混淆美丑的概念,将富有道德美的人或事塑造成丑的, 将道德品质恶劣的人塑造成美的, 那么作品根本没有道德美的倾向。从艺术表现形式看, 创作者如果对于具有道德美的描写对象在进行艺术描写上表现的不够充分,那些具有道德美的事物就无法让人感到是美的, 相对的那些具有道德丑的人或事件,如果艺术典型化不足,没有完全对他们丑的实质给予揭露, 很自然会影响到作品道德美揭示程度。由此我们看到,一部文学作品中, 让人能够感受到美的不仅仅是艺术美,同时还包括了道德美。 一部优秀的文学作品,道德美和艺术美是融合在一起的,如果缺失了哪一种美,那么作品是不成功的。我们在日常生活中会谈到文学作品的美, 习惯性地联想到艺术美, 忽略了艺术的道德美。 在道德素养的形成中,文学作品发挥的作用是不可低估的,不管是哪位作家,无论是哪部作品,都需要接受伦理和道德的检验。 文学作品论文:神性与人性——论莎士比亚文学作品的道德主题 论文关键词：莎士比亚 文艺复兴 道德 人文主义 神 论文摘要：从伦理道德角度对莎士比亚文学作品进行考察。以文化为参照，以人为基点，以道德主题嬗变的整理讨论为指归透析文艺复兴“人”的道德 图式。文艺复兴是神性回归并参与人性建设 的时代，其成为莎士比亚文学创作 的主要特征。他完成了后期人文主义对“人”的诠释：享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱消弭邪 恶。莎士比亚文学作品道德主题体现为神性超拔人性 、人文终极的图式。 一、 引 言 瑞士著名史学家、文化学家雅各布·布克哈特称文艺复兴为“人”的发现时代。之所以被定义为“人”的发现，是因为相对于中世纪人是神的奴仆而言 ，文艺复兴时代人的地位得到前所未有 的大幅度提升。人的价值不仅在于服从上帝、信仰彼岸世界的安宁幸福，而且在于人本身是世间的上帝，勇于追求此岸世界的美好和谐 。 人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导仁慈、博爱 ，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。总之，人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。欧洲文艺复兴是一个 产生巨人的时代，莎士比亚便是该时期应运而生的巨人。神性回归并参与人性建设，是莎士比亚文学创作 的主要特征。享受现世节制的 自然之爱，同时 以上帝 之爱的合理性消弭利欲滋生的邪恶，他完成了后期人文主义对“人”的诠释。莎士比亚作为文艺复兴时期人文主义的集大成者，代表着文艺复兴人文主义的最高峰。“从来没有比他的剧本更加全面地表现了人的 状态了。”莎士比亚的创作已经产生超出描述文艺复兴时期人的意义和作用，其戏剧可以看成整个人类的缩影。他所具有的包 容性、前 瞻性使其成为文艺复兴的总结性人物，至今为止无人可以比拟。 基督式的上帝之爱守护古希腊式的自然之爱是莎士比亚不变的创作主题，虽然传承了世俗人本传统的文化内质，但是超世俗的理性指引着世俗的情感，这在他早期的诗歌和戏剧创作中体现得较为明显。 二、基督爱的力量 莎士比亚早期的诗歌和喜剧多以爱情为描写对象。他热情地讴歌爱情，肯定人自然欲望之合理性以“爱情是天经地义的”来反对禁欲主义，这与前期人文主义相似。不同的是，他笔下 的爱情并非一 味的放纵、疯狂 、粗野，而是奔放又节制 ，激情又不失理智。莎士比亚指出，情欲是贪婪的——你容易变得嫉妒和专制。他主张用人的理性来约束原始欲望不让泛滥的本能毁灭自己。文艺复兴时期人固然冲破了禁欲主义的压制 ，但是却又陷入 自我情欲 冲动的牢笼 ，这是 他较早期人文主义先进成熟的地方这在他后期的作品中也有表现 ，是他从始至终 的思想。 莎士比亚的许多剧作都描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想、旧观念 的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情 。这 当中塑造了一系列栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢 作敢为的文艺复兴新女性艺术形象。她们年轻美丽、温柔多情 、乐观 ，敢于而且善于为实现美好理想而斗争到底。如《无 事生非》中的贝特丽思漂亮、聪慧、泼辣，好为人抱不平 ；《威尼斯商人》中的鲍西娅有勇有谋；《辛 白林》中的伊摩琴美丽善 良、爱憎分 明，为了爱情不惜抛弃荣华富贵；《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶为情人的死去而殉身等。 莎士 比亚生活的时代，封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观 日益深人人心，人文主义在社会 文化思潮中开始占据统治地位。人们开始摆脱 禁欲 主义，追求 自由和恋爱的权利。莎士比亚笔下的女性执著、勇敢机智地与各种邪恶势力作不屈不挠的斗争，反映出莎士 比亚对封建制度的残酷 黑暗及 对人性禁锢的批判 ，表现了人文主义歌颂 自由爱情 和反封建禁欲束缚的社会人生主张，和新兴 资产阶级希望建立新型社会关系和伦理思想的要求。这为人文主义在英国和欧洲的传播起到巨大的推动作用。 在他的早期作品中还有另外一个倾向，即鼓吹“人类之爱”，认 为爱情拥有融化仇恨 的力量。这是因为处于人问“伊甸园”世界中的人们 由于接受人性理智的指引而明辨是非、区分善恶，并且做到以宽厚和仁爱去消解怨愤。因此，美总能战胜邪恶是早期莎士比亚依据基督式仁慈的自信而产生的乐观。 “爱”是莎士 比亚戏剧的出发点 ，是莎士 比亚人文主义的中心内容 。莎士比亚的喜剧直接歌颂爱，他的悲剧也以爱为出发点，几乎莎剧中一切难题都可以用爱去解释。在这一时期，莎士比亚虽对其爱的理想充满乐观情绪，但他并不回避现实社会中在爱和善的对立面还存在着一股邪恶势力 ，这股势力时时在破坏着人与人之间的和谐关系。因此 ，莎士比亚的喜剧在歌颂爱的同时又揭露邪恶者。《无事生非》中的唐 ·约翰和波拉契奥 ，专事造谣生事，阴谋破坏；《威尼斯商人》中的夏洛克，贪欲和嫉妒使他丧失人性，竞欲以屠刀置人于死地，并且毫无宽容怜悯之心，成为一个“恶魔”。莎士比亚认为，对于邪恶不仁的现象，应用爱的力量去消弭。他的喜剧证 明，正义可以战胜邪恶，人类之爱一定能普遍实施 ，邪恶者在爱的感召下，有可能弃恶从善，重新做人。《皆大欢喜》中的弗莱德里克、奥列佛篡夺权位 ，残害手足。但弗莱德里克在军队攻打隐居在森林里的公爵途中，经过一位修道士的开导，终于悔过 ，决定放弃非分之位 ，痛改前非。而在奥列佛生命危急之时，他 的弟弟奥兰多不念旧仇，舍身相救，致使奥列佛幡然悔悟，哥俩和好。即使对于顽 固作恶的，莎士比亚也不放弃爱的感化。在莎士比亚看来 ，基督正是爱 和善的化身。因此莎士比亚的伟大之处就在于，在扼杀人性的封建社会里发现了人性。 三、英明的理想君主——亨利五世 在莎士 比亚早期历史剧 的典 范《亨利 四世》及《亨利五世》中，社会历史背景被设定为战乱频繁、动荡不安的时代，亨利四世首先凭借老练阴险的政治手腕实现了他勃勃的政治野心，登上了王位的宝座；然后利用他过人 的政治才能平息了大贵族叛乱，使国家安定统一。亨利四世为了达到治国安邦的目的而狡诈、冷酷、奸猾甚至于残暴，这在权 力纷争时代为了国家利益是无可非议的，但却不是莎士比亚所肯定并寄予希望的理性君主。亨利五世的人物形象为人们提供了答案。莎士比亚在《亨利四世》及《亨利五世》中精心塑造了亨利五世这个回头浪子式理想君主的形象。剧中的亨利五世要比历史上的亨利五世高大完美得多。他出身皇室贵族，明事理，有胆略，有超人的军事才能，有不凡的政治胸怀，能文能武，是个了不起的帝王将才，作者几乎把能够给予一个理想君主的品德 ，统统集中在他身上。但是，这样一位英明君主，在没登上王位之前，竟 是一个 “自贬身价，结交匪类”“放浪形骸”的浪子，只是在一个“光荣的 日子”到来时 ，他才一反往 常突变成非凡人物。在 即位后他立刻与过去一刀两断，忠心国事，取得对法战争的胜利 ，成为英 国历史上有名 的明君。为什么莎士 比亚要安排这样一个奇异 的转变过程来表现理想中的君主形象?人物史专家和学者们是这样解答的：“作者寄托了一个开明君主、民族英雄的理想。亨利五世改邪归正的转变过程反映出作者改造封建君主的思想。”[2 在《莎士比亚全集》的“前言”里是这样写的 ：“《亨利四世》和《亨利五世》描写了亨利五世为太子时在下层社会厮混 ，与流氓为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。” 又说：“这两个剧本体现了作者的人文 主义思想，认为道德改善可 以产生开明国王 ，进行自上而下改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。”还有一些类 似的说法，都认为作者塑造亨利五世这个人物 ，是为了说明一条道理：只要君主进行道德改善，弃恶从善，改邪归正，就可以成为一个理想的贤 明君主。但是，从作 品的人物纠葛、戏剧冲突、剧情发展的始末来看，亨利五世这个人物所显示出的思想深度已大大超越作者的主观意图 ，他并非只是一个简单的道德改善 的君主形象。莎士比亚之所以如此评判是因为他认为以恶制恶的方法是不合理的，只有依据基督式 的上帝博爱才可以消除邪恶，清除污浊，创设人类世界美好和谐的人际关系和生存环境。虽然仁慈与爱这些善 的力量的取胜过程不像早期喜剧中那样轻而易举，但用神圣的爱去化解恶使得作恶者弃恶从善是他自始至终的信念 。 四、活力主义者——福斯塔夫 约翰·福斯塔夫作为莎剧 中塑造得最出色的人物 ，不仅历来被认为是英国文学中最伟大的喜剧形象，同时浸染着作者的心 ，是莎士比亚精神苦役的具体表现。福斯塔夫这一角色最早出现在《亨利四世》中，他暴露出的丑恶形象是一个拦路抢劫 的山林大盗，是不务正业的浪荡太子的亲密伙伴，这时的他，是一个 目无法纪、胆大妄 为的亡命之徒。他寡廉鲜耻，恣情纵欲，酗酒狎妓；他贪财贪吃，欺诈行贿；他出乖露丑，作恶多端。而在另一出喜剧《温莎的风流娘儿们》中他充当了主角。这回，他已经是一个奇丑的白头翁，但老不正经的性格仍使他淫气未减，因而人们在此剧中，又见其以一副老色鬼的面貌登台亮相。于是“道德败坏者”“寄生虫”长时间成为扣在他头上的帽冠。然而莎士比亚的伟大之处就在于他戏谑又饱含深情地赐给读者一个这样的福斯塔夫 ：坚定忠实的个人 主义和享 乐主义者 ，代表文艺复兴时期强烈的个人实现方式和价值理念。“为 自己活着不是大逆不道”是他的信条。他重视现世，对满足世俗世界里的情欲具有无 以比拟的热情，并从不怀疑当下的幸福作为自由之路的神圣性。由此，他已经从观念到实践都在自觉地尊奉内在的生命。他的宣言是明确的，在人多的地方还更加响亮 ：“一个人在自己本分 内忙活可不是罪过。”一种压倒一切的内在性此时正用鲜活的、具体 回归的生命之身来证 明生命这一庄严主题。他礼赞生命，热爱 自己的信仰这一点任何人干涉不了。 然而，值得探究的是 ，这样一个吹、嫖、抢、骗，无恶不作的兵痞 ，本当令人憎厌 ，但相反 ，生活在他周围的人并没有把他投入道德 的监狱，甚至还有些喜爱他。他身上真正 的精髓是福斯塔夫式 的昂扬精神。他是个伟大的活力主义者，具有高度的活力 主义，把自己的权威建立在充满自信的个性上。为了充分地自我表达，他宁愿把世人的毁誉当成是享受并认为那是对他的赞扬。福斯塔夫 的求变意识 已经觉醒，他的机灵秉性使他不再受惑。文艺复兴时期倡导的人文主义主张个性解放，反对禁欲主义 ，提倡重人生，反对崇神性，信科学、讲实际。福斯塔夫作为过渡时期的社会一员，文艺复兴的新风必然也吹拂着他。因此 ，在他 的鲜明个性中，也或多或少地散发着时代的新气息。如他老而不衰，精力充沛，而且有着不知忧愁的乐天性格，这些都和早期新兴资产阶级的乐观进取精神有所类似；他无拘元束、敢做敢为的行径，有着个性解放和冒险主义的因素；他放纵肉欲的人生观和中世纪的禁欲 主义两相对立 ；他毫无信仰的精神状态又和神权主义大相径庭。 五、道德高尚的上帝子民——哈姆雷特 早期 的戏剧反映莎士 比亚理想的“人”，但当他亲眼目睹高贵的仁爱被污浊的邪恶大肆践踏的残酷事实后 ，他曾经创造的美德世界变得虚幻而遥远，他的人文主义思想也随之黯淡。这促使其悲剧创作的繁荣。四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》和悲剧《雅典的泰f-I》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明的照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭 到不可避免的失败和牺牲 。他的悲剧描写了一幕幕仁慈与宽厚遭到蹂躏的惨剧，那是一个失落了上帝的时代。于是他笔下出现了与当初美好世界相反的局面：哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫 ”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力 回天。奥赛 罗正直淳朴 ，相信人而又疾恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪、自信中迷失本性 ，丧失理智 ，幻想以让权分国来证明 自己不当国王而做一个普通人也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦磨难 。麦克白本是有功的英雄 ，性格 中有善和美的一面 ，只因王位的诱惑和野心的驱使 ，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧深刻揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现 了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。理想的君主只能以魂灵的方式 出现并倾诉悲怨 ，而具有宽仁人性 的哈姆 雷特也在恶人 当道 的宫廷 中挣扎烦恼 ；现实的君主要么像麦克白般被自己的贪欲吞噬天良，沦为政治奴隶 ，要么像李尔王一样丧失理智，居功 自傲 ，流落民间。“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这是恶欲大行其道的生动写照。莎士比亚的人文理想几近破灭。“宇宙的精华 ，万物的灵长”这样被赋予高贵理性的“了不起的杰作”，也沦为恶欲冲动的动物性占上风的人。即使是哈姆雷特这种作者心 中理想的、具有神性的上帝的子民，也只能发出世界变成“一堆污浊瘴气的集合 ”的悲叹。道德高尚的哈姆雷特悲痛欲绝，而在果 断杀死继父 ，了却父亲遗愿，尽了身为人子 的责任后，他内心又变得更 加沉重 ，因为 自己成为新 的暴力不公的制造者。惩 罚罪行 的暴力违 背他 内心 的反省和谐。由此可见 ，理性 的呼唤在那个时代精神 的熏蒸下显得微弱苍 白。“重重 的疑虑使我们全变成 了懦夫 ，决心 的炽热光彩被审慎的思维盖上了一层灰色。伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义 。” 宗教信仰认为，人在神的面前等于无 。抱有这种信仰的人不为变化的事件所扰，因为变化是上帝 的产物。而 当仆人成为主人 时，他便按照自己的意愿塑造世界，但同时 ，这骄傲与信心遭到的挫折又引起一种可怕的虚弱感。 正是因为莎士比亚看到了人 自身的堕落与恶欲的放纵并且描绘了恶欲践踏仁厚的现实 ，他才对博爱这种基督式理性精神的重要意义更加依恋，对世界抱有一线希望。在晚期传奇剧中，和解、宽恕、道德感化成为基本主题 ，悲剧中人的神性在 道义上取得胜利到创作晚期真正变成现实，拯救已经趋恶的人，使其弃恶从善。哈姆雷特认为原本的人是行为上的天神 ，因为是上帝 的造物而分有上帝的神性，有高贵的理性 ，这也是莎士比亚关于“人”的一种理想对人存在意义 的追寻，使得莎士比亚戏剧与基督教有共通之处 ，都体现出对人的超验存在意义——超越现世存在的永恒意义的追求。但是，在对超验性的理解上，它们之 间有着本质 的不 同。基督教是神学本体论 ，即先验地设定超验上帝 的存在 ，将人 的自由意志置于上帝的 自由意志之下 ，所 以它 的超验性其实是对人 的自由意志的遏止。而莎士比亚戏剧所体现 的是宇宙本体论，它的超验性来 自于主体的理性作用 ，来 自于苦难的净化和对现世人生的悲剧性体验，体现为人性升华后所达成的精神超越，以及人在对 自我有限性的触摸中所生发的对宇宙的神秘感和敬畏感。人既是自然欲望的人，又具有趋善本性用理智抑制贪欲 ，用上帝 之爱去感化并战胜邪恶是他的人文图谱，因此他笔下 的人物与基督教的理性型人有着血缘关系，其成就非前期人文主义所能比拟。这也决定了他从世俗关照神圣，主张以神性规约人性。实现人 的超拔，使人成为人间 的上帝是莎士比亚对文艺复兴时期人的反思，他自身也成为无人企及的文化巨人。 文学作品论文:文学作品中反讽的言语行为理论阐释——试析《傲慢与偏见》为例 [论文摘要]以《傲慢与偏见》为文本，从宏观和微观的角度分析其中的反讽言语行为，可以发现，该作品的主旨即为作者所执行的宏观反讽言语行为，小说人物所实施的微观反讽言语行为分为五类，均对推动故事发展、刻画人物形象起到重要作用。研究还证明了文学作品中的反讽，与“普通语言”中的反讽言语行为一样，均可在言语行为理论框架中得到阐释，从而进一步验证了言语行为理论应用于文学批评的可行性。 [论文关键词]文学作品；反讽；言语行为理论 一、言语行为理论与文学批评 英国哲学家约翰·奥斯丁(J．Austin)于1962年首次提出言语行为理论，指出语言的功能除了陈述、描写、说明外，还可以实施某种言语行为。言语行为分为三类：言之所述，言之所为，以及言之后果。其中，言之所为是该理论的研究重点。通过施为动词(performativeverbs)、祈使、疑问及陈述三种句型来表达命令、请求、疑问及叙事的是直接的言之所为；间接言之所为是指通过实施一个行为来间接地实施另一行为。听话人对言语行为的理解主要依据常识及一般推理能力，评价言语行为则要通过适合条件。 言语行为理论的提出在语言学界引发巨大反响，继而成为语用学的基础核心理论之一。此后，美国语言学家舍尔(Searle)进一步把适合条件归纳为：根本条件、命题内容条件、前提条件和诚意条件。他还把言语行为放在一组对话交际中分析，比较充分地考虑到了语境因素，并进一步将言语行为分为五个大类：阐述类、指令类、承诺类、表达类及宣告类。 言语行为理论的提出也为文学批评提供了一个新的研究视角。国外许多学者对该理论应用于文学批评的可行性作了深入的理论性研究：玛丽·普兰特(M．Pratt)指出用来研究普通语言的理论可以用于文学批评中；范代克(VanDijk)建议“将文学当作具有自己的恰当条件的一种具体言语行为”，并区分出文学作品中决定整个语篇的宏观言语行为和语篇中单个句子所执行的微观言语行为。我国学者朱小舟认为，“宏观言语行为实际上是指作者通过文学作品与读者所进行的交流，即作品的主旨；而微观言语行为则指作品中人物之间的对话所执行的言语行为。” 二、言语行为理论与反讽 反讽是一种十分常见的语言现象，也是文学作品中惯用的艺术表现手法之一。在英美文学作品中，平均每4页就有一例反讽。文学作品中的反讽不仅体现在语言的修辞技巧上，也隐含在人物刻画、情节安排和主题表现上。反讽的使用属于间接言之所为，其言外之意是对其命题内容的对立、否定或矛盾。海佛凯特(Haverkate)特别指出“对诚意条件的反讽性的操作是实施任何反讽性的言语行为时所固有的。” 三、《傲慢与偏见》中宏观上的反讽言语行为 简·奥斯汀是英国文学史上最伟大的作家之一，她继承了欧洲文学的反讽传统，为读者展现出异彩纷呈的反讽艺术。她的代表作《傲慢与偏见》，在讲述青年男女迂回曲折的爱情故事的同时，用反讽手法批判了19世纪初英国中上阶层一味追求金钱和地位的婚姻观。 作者在小说一开场就通过反讽点明主题。“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成为一条举世公认的真理。”作为卷首第一句话，以陈述句的形式出现无疑会影响读者的认知思维，进而博得读者的广泛认同。但随后的一句“这样的单身汉……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产”。又不动声色地推翻了上文的“真理”——不是有钱的单身汉想娶太太，而是尚单身的女儿非要嫁个有产业的男子不可。这便将句中“人们”的代表人物班纳特太太的真实心态表露无遗：一心要把五个待在闺中的女儿嫁给有钱人。经过“真理”的陈述及推翻，讽刺意味一目了然，令读者在会心一笑的同时也不禁为作者含蓄展现其智慧魅力拍手叫好。在小说结尾，书中的“智者”伊丽莎白和达西先生等人都受到了现实的嘲讽，而可笑的“愚人”班纳特太太、科林斯先生等却被证明是正确解释了这条“举世公认的真理”。 奥斯汀通过形式多样的反讽抨击了当时英国中上阶层错误的婚姻观，这既是这部小说的主旨，也是作者所执行的宏观反讽言语行为，为整个语篇定下了反讽的基调。 四、《傲慢与偏见》中微观上的反讽言语行为 文学作品中，微观上的言语行为主要体现在人物对白中，由小说人物执行。反讽作为《傲慢与偏见》中最出彩、最显著的语言艺术手段，在人物对白中贯穿始终。小说人物的反讽言语行为不仅生动地刻画出人物性格，塑造出栩栩如生的人物形象，也与整部作品的反讽基调相得益彰，令读者回昧无穷。 以言语行为理论为框架，反讽也可分为五种类型，即：阐述性反讽、指令性反讽、承诺性反讽、表达性反讽和宣告性反讽。反讽言语行为并不是均匀分布的，主要见于阐述类。 1．阐述性反讽。阐述性言语行为主要包括陈述、描绘、报道、说明等。其目的是说话人保证所表达的命题是真的，适应方向是言语到世界，所表达的心理状态是信念。舍尔指出阐述性言语行为的根本条件是，“说话人(在不同的程度上)对所表达的命题的真实性做出承诺”。在这个前提下，如果说话人在不相信命题真实性的情况下仍然发出话语，则该话语就含有言外之意，具有反讽意味。 当班纳特太太得知有钱的单身汉彬格莱搬到了附近，便匆忙将此消息告知丈夫，并敦促他即刻去拜访这个新邻居。班纳特先生不堪其烦，故意气她说：“我不用去。你带着女儿们去就得啦，要不你干脆打发她们自己去，那或许倒更好些，因为你跟女儿们比起来，她们哪一个都不能胜过你的美貌，你去了，彬格莱先生倒可能挑中你呢?”“我的好老爷，你太捧我啦。……” 班纳特先生假意赞美妻子的美貌，是希望班纳特太太能依据语境或句子的语义结构从反面领会其言外之意。然而，班纳特夫人根本没有意识到丈夫的嘲笑，反而信以为真，令读者忍俊不禁。 2．指令性反讽。指令性言语行为主要包括建议、要求、请求、命令、邀请等。其目的是说话人试图让听者去做某事，适应方向是世界到言语，所表达的心理状态是愿望，命题内容是让听者做某事。它的言之所为是说话人试图使听话人去做某事。当说话人发出一句话语要求或命令听话人做某事时，如果听话人根据语境认为命题内容不合情理，他会依据关联原则从命题内容的反面去判断说话人的真意。此种情形下，话语就具有了反讽意味。 班纳特先生故意不断地提到彬格莱，不明真相的班纳特太太感到厌烦，迁怒于咳嗽的女儿。但是，当她得知丈夫已经拜访了彬格莱，立刻兴奋异常，对丈夫说道：“你真是个好心肠的人，我的好老爷!……”“吉蒂，现在你可以放心大胆地咳嗽啦。” 班纳特先生一面说，一面走出房间"“。班纳特先生的回答就是一个指令性反讽。该言语行为并非针对女儿吉蒂，而是对一心只想着把女儿嫁给有钱人、智力贫乏、喜怒无常的妻子的嘲讽。 3．承诺性反讽。承诺性言语行为主要包括允诺、答应、打赌、发誓、保证等等。其目的是说话人保证做某事；适应方向是世界到言语；所表达的心理状态是意图；命题内容是说话人做某事。它的先决条件是说话人对所承诺的行为有能力去完成。通过许诺，说话人就自觉承担起做某事的义务。如果交际双方都知道说话人并不具备相应的能力而又主动承担义务，承诺便赋予了反讽的含意。 班纳特太太听说有钱的单身汉彬格莱先生租住了附近的内瑟菲尔德庄园，急于抢先结识，便试着说服丈夫尽快去拜访他：“……你的确应该去一次，要是你不去，叫我们怎么去。”“你实在过分心思啦。彬格莱先生一定高兴看到你的；我可以写封信给你带去，就说随便他挑中我哪一个女儿，我都心甘情愿地答应他把她娶过去……”。。 班纳特先生所说的“写封信给你带去”，承诺性反讽言语行为。由于受到当时社会习俗的制约，班纳特太太是不可能去拜会那位新邻居的，班纳特先生的许诺也就无从谈起了。这毫无诚意的口头许诺，其实是对班纳特太太一门心思寻找有钱婿的挖苦讽刺。 4．表达性反讽。表达性言语行为主要包括感谢、祝贺、道歉、欢迎、哀悼等。其目的是表达由真诚条件说明的心理状态，这种表达式无适应方向。此类表达式所表达的命题的真是预设的，命题内容的真实与否是判断话语是否具有反讽性的前提。 达西第一次向伊丽莎白求婚时，他那傲慢的神情和居高临下的口吻令对方感到反感，以致遭到拒绝。当伊丽莎白以犀利、刻薄的语言历数他所犯下的罪恶时，达西再也不能保持沉默：“这就是你对我的看法!”达西一面大声叫嚷，一面向屋子那头走去。“你原来把我看成这样的一个人!谢谢你解释得这样周到。这样看来，我真是罪孽深重!’，达西所说的“谢谢你……”就是一例表达性反讽。凭借其优越的社会地位和经济条件，达西一向自以为是、自命不凡。当他决定向伊丽莎白求婚时，丝毫不曾料到会遭拒绝。此刻突遭意料之外的指责和拒绝，达西内心的震惊和沮丧是不难想像的，但他毕竟是有教养的绅士，不便有过激的言行，于是他在房间里飞快地来回走动，并以这缺乏诚意的“感谢”来表达他当时的心情。这一反讽言语行为使得这一幕成为小说开篇以来最强烈的冲突。 5．宣告性反讽。宣告性言语行为主要包括任命、辞职、命名、解雇等。这种言语行为与诚意条件的联系不是特别密切，因而较少出现由于违反诚意条件而实施的反讽言语行为。但是，海佛凯特强调指出“宣告性言语行为如果违反了合适性条件，同样可以表达反讽”。实现宣告不仅需要语言规则，还必须有超语言惯例——说话人必须是具备实施某一行为条件的人。另外一个适合条件就是可接受性，即交际双方都清楚说话人所承诺的行为将给听话人带来益处，所以听话人从内心愿意接受说话人的承诺。如果违反了该条件，话语就具有强烈的反讽意味，所谓的“宣告”变成了实质上的“威胁”。 咖苔琳夫人是一位极度自负、傲慢无礼又尖酸刻薄的贵夫人。为了让外甥达西娶自己的女儿，防止伊丽莎白与他结合，她兴师动众地跑到班纳特家向伊丽莎白问罪，以此来扼杀他们之间的爱情。咖苔琳夫人对伊丽莎白威胁道：“……不允许(你)这么做。……凡是和他有关的人，都会斥责你，轻视你，厌恶你……” 殊不知正是她这次不辞劳苦的奔走为两位默默相恋的青年及时地“穿针引线”，促成了他们的美满结合。这真是对咖苔琳夫人弄巧成拙的极大讽刺。 通过言语行为理论来分析《傲慢与偏见》中最具特色的反讽艺术，既验证了言语行为理论应用于文学作品评论的可行性，也使读者更加明确地意识到小说中的反讽言语行为具有推动故事情节发展、在语境中展示人物之间的交流和相互关系、动态性塑造人物性格的作用。 文学作品论文:浅析网络文学作品的著作权保护问题研究 论文摘要 随着网络的发展，我国的网络原创文学和网络文学网站近几年呈现逐年增多的趋势，电子阅读成为阅读的新形式，但随之而来的诸多侵权问题却成为了网络文学发展中的棘手问题。网络文学产业的规模日益扩大，我们应该进一步重视保护网络文学作品的著作权保护问题。本文将通过分析与探讨网络文学作品的著作权内涵，归纳总结了网络文学侵权行为，并就网络文学著作权保护的方式提出了相关的对策建议。 论文关键词 网络文学作品 著作权 著作权保护 2013年7月17日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第32次《中国互联网络发展状况统计报告》报告中显示，截至2013年6月底，我国网民规模达到5.91亿，互联网普及率为44.1%，较2012年底增加4379万人，网民中使用手机上网的人群占比提升至78.5%，其中手机网络文学的用户规模比2012年底增长了12.0%。在生活中，我们越来越多的看到拿着智能手机阅读小说的人在我们身边经过，我们在平时也更倾向于使用电子书阅读，简便可携带的电子书的确方便了我们的阅读，但大量的复制传播，使得网络文学作品的著作权保护难度系数增大，因此，探究网络文学作品的著作权保护问题，进一步保护网络文学作品，显得格外重要。 一、网络文学作品著作权概念与特征 要讨论“网络文学作品著作权”，我们首先要讨论“网络文学作品”，根据通说，网络文学作品是以计算机及互联网为媒介而存在和传播的作品。网络文学作品有以下几种主要形态表现：一是使用电脑创作，初次发表于网络的原创文字性作品；二是初次发表在传统载体上而后经数字化编辑上传至网络的原创文学作品；三是利用多媒体技术和网络交互作用制作的超文本、多媒体作品，包括借助某款特定的软件机械生成的“机器之作”。初次发表在传统载体上而后经数字化编辑上传至网络的原创文学作品，虽然因为发表于网络上而具有许多首次发表于网络的原创作品的特征，但是由于其初次发表在纸质载体上因而具有传统文学作品的著作权保护，其网络特征只是表面性，本质上仍然是传统著作权保护的客体，并非本文所要探讨的网络文学作品，故而本文所讨论的网络文学作品，是指初次发表于网络的原创文字作品。这类文学作品可以是发表在各大文学网站，也可以是发表在BBS等论坛上可供网友跟帖回复相互互动的作品。网络文学作品著作权，是指著作权人对其创作的受著作权法保护的文学、艺术和科学作品。相较于现有的传统文学作品著作权，对于直接以电子形式创作的作品，其著作权包括法定的署名权、发表权、复制权、发行权、信息网络传播权等。其中信息网络传播权是网络文学作品著作权的较为重要的一点。与传统著作权相比，网络文学作品著作权的特征更为繁复。一是其著作权归属难以确定。由于网络文学作品的表现形式具有多样化，作品与媒介之间联系的日益削弱，多层传播导致难以确定源头，传播过程中也会加入传播者自己的删减增补，因而归属更加复杂化。二是著作权的专有性特征大大削弱，网络中传播变的异常简单，一个复制粘贴，一个转发即可传播，那么著作权人根本无法控制他人对其作品的不合理。三是著作权的地域性特点消失。网络传播超越时空，由于网络是跨国界传播，每一个国家的作品都可以轻而易举的被其他国家的网民取得，网络著作权不似传统的著作权由一定的地域性，因而其保护难度更加增大。 二、网络文学作品著作权的主体与客体 著作权的主体是依法对文学、艺术和科学作品享有著作权的人。要保护网络著作权，首先应当明确其主体确定，即著作权的归属。我国《著作权法》第11条规定：“创作作品的公民是作者。由法人或其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者。”即著作权采自动获得原则，对于这项原则网络文学作品著作权并没有特别的规定，因而采用同样的原则。著作权的取得来源于主体的创作行为，但主体的资格、权利内容却是国家法律直接规定的。根据我国《著作权法》，著作权的主体包括中国作者、著作权的继受人和外国人等。而网络文学作品著作权主体的特殊性在于虚拟的网络环境下，绝大多数的网络文学作品的署名均为网名，即使署名，其真实性也很难确定，因此网络文学作品很难明确著作权的主体。由于难以确定著作权的主体，因而著作权人在主张权利时很难得到确认。著作权的客体，即网络文学著作作品。《伯尔尼公约》第2条第1款对著作权客体的表述为“包括文学、科学和艺术领域内的一切作品，不论其表现形式或方式如何”，我国《著作权法实施条例》规定为“文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”，《著作权法》第3条列举了9类作品形式，第5条规定了一些不受著作权法保护的作品形式。传统著作权客体有三个特点，一作品是思想或情感的表达，二作品具有独创性，三作品具有可复制性。而网络文学作品的客体是以文字、图片、音像等形式表现的以电子化形式存在的，以互联网为媒介存在的作品。本文所指的网络文学作品是以数字化形式，以网络为载体进行创作、传播的作品。尤其是以文字形式发表在网络的可复制的原创作品，包括发表在大型网络文学网站如起点中文网、晋江文学网的作品，包括在个人博客上发表的作品。在相当多博客，尤其是个人的博客中，多数记载着有博客作者直接创作的博文作品作，主要表现为文字、照片及其组合，个人的博客创作内容不论其表现形式如何，均为其个人的独创性作品。但不少博客中还包括转载内容，是其他人著作权的客体，因而不属于其著作权客体。有一种观点是个人发表于博客等免费写作平台，由于其免费性，并且也是经过博主个人的注册，相当于放弃著作权，因而可以随意转载。也有人认为，博客等网络服务提供商虽然表面上提供免费的写作和发表平台，但因为博客内容的新颖性和原创性，提升了网站的点击率，网络服务提供商也从中获取了利益，因此，作者在博客上发表文章并不能视为放弃著作权。笔者同意后者的观点，作者在博客上发表文章不等同于放弃文章著作权，没有明确的声明，不能任意剥夺著作权，根据著作权自动取得的原则，当博文发表到网站上，博主则享有著作权。 三、侵犯网络文学作品著作权的行为 鉴于网络技术的快速发展，网络文学作品的传播非常快捷易行，网络文学作品的著作权更容易遭到侵犯。方便的下载，也造成了方便的盗版，网络文学作品的盗版现象非常的普遍。《2010中国网络文学蓝皮书》指出，全国约有53万家文学盗版网站，每年盗版市场规模约为50亿元。网络文学作品产业规模越来越大，因而进一步保护网络文学作品著作权问题显得尤为重要。通说而言，网络著作权侵权可分为直接侵权与间接侵权。根据《著作权法》的规定，侵犯著作权的行为是指未经著作权人许可，又无法定免责事由，擅自利用受著作权法保护的作品的行为。《著作权法》第10条明确规定著作权人享受的17项人身权利和财产权利，第47-48条将未经著作权人许可，擅自实施受专有权利控制的行为视为侵权。根据《网络著作权解释》（2006）第4条“网络服务提供者通过网络参与他人侵犯著作权行为，或者通过网络教唆、帮助他人实施侵犯著作权行为的，人民法院应当根据《民法通则》第130条的规定，追究其与其他行为人或者直接实施侵权行为人的共同侵权责任”。该条文意在民法中“共同侵权”可以理解为“间接侵权”。直接侵权的表现形式较为明确，比如未经网络小说著作权人许可，擅自出版其小说，或抄袭剽窃其内容，或发表在网站上供人付费下载，这些都直接侵犯了网络文学著作权人的著作权，可以归类为直接侵权。总结来说，直接侵权行为，是一种直接非法形式著作权人或邻接权人的权利或妨碍他们行使这一权利的行为，侵权人的行为直接涉及作品。在网络技术时代，网络文学作品著作权侵权责任发生了一个重要的变化，即由传统的直接侵权责任向新型的间接侵权责任转变，并以连带责任的形式为网络服务提供者设置了独立责任。网络为他人侵权行为负责的规则，是著作权法判定网络服务提供者民事侵权责任的基本分析原则。间接侵权是指即使行为人并未直接侵犯著作权人的专有权利，但是其帮助、教唆他人侵犯著作权人的专有权利，或与他人侵犯著作权的直接侵权由某种特点的关系。在网络文学著作权的间接侵权中，主要是指网络提供商对第三人侵犯著作权的行为提供的帮助与支持，比如提供空间平台，或者进行扩散传播。当然，网络提供商也有直接侵权行为，比如未经著作权人同意，擅自将其享有著作权的小说发在网上，供人付费下载等。在间接侵权中，美国最高法学在著名的“索尼案”中指出：“版权法中虽然没有这样的明示语言，但并不排除让一些自身没有涉入侵权活动的当事人承担版权侵权责任。承担代位侵权责任，几乎存在于著作权法的所有范围中；而帮助侵权的定义更是一个宽泛的问题，即确认在某些情形中让某人为他人的行为负责是公正的。”因为间接侵权在某种程度上也可以理解为代位侵权与帮助侵权。间接侵权的主体主要是网络服务商，为了更好的使文章更广泛的传播，不局限网络文学的传播，《信息网络传播权保护条例》引入了“避风港”规定，在某些情况下对网络服务提供者规定了免于承担赔偿责任的情形，在这里笔者就不一一赘述。 文学作品论文:译者主体性对文学作品翻译的“操控” 摘 要：翻译研究的“文化转向”，使得译者主体性地位得到了尊重和认可，而其体现出的三大特性彰显了在文学翻译中，为了使译入语读者更好地接受、融入到译入语文化中，译者对译作的“操控”满足了译入语文化的需要。葛浩文作为一个拿中文读、用英文写的美国汉学家，在从事莫言作品翻译工作的时候，一方面，基于对中国特有文化和历史的了解和精通，另一方面，作为一个土生土长的美国人，不仅对英语的应用驾轻就熟，且熟知英美文化之道，基本上做到了游刃有余地传情达意——既保存了原作的风貌，又满足了译入语读者的语言和文化需求。囿于篇幅限制，本文选择了葛浩文译的三部莫言作品阐释译者主体性对文学作品的具体“操控”路径。 关键词：译者主体性 葛浩文 莫言 文学作品翻译 操控 一、引言 20世纪70年代，西方出现了翻译研究的“文化转向”，不仅开拓了翻译研究的新空间，也将翻译主体研究提上了译学研究的重要日程，因而译者的文化身份及其主体性问题也变得日益突出。一国的文学作品经过译者的创造性转换，不仅改变了原来的外在形态，也因翻译的文化目的而打上了译入语文化的烙印，从而成为译入语文化中的一分子，融入到译入语文化和文学系统中。 译者主体性是指作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性。它是主体在对象性活动中本质力量的外化，能动地改造客体、影响客体、控制客体，使客体为主体服务的特性。“能动性”是主体性最为突出的特征，但主观能动性的发挥并不是没有任何规限和制约的。主体的对象性活动作用于客体，必然要受到客体的制约和限制，同时能动性发挥还受到客观环境和条件的制约，因此，主体性同时还包含着“受动性”。“受动性”是能动性的内在基础，是主体之所以要发挥主观能动性的客观依据。它既表现为人对客体对象的依赖性，又表现为客体对象对人的制约性。主体性的另一个重要特征是“为我性”，即翻译的目的性。任何文化翻译活动都有自己的目的，并且任何译入语方的翻译都面向自身的文学、文化。 茅盾说过：“好的翻译者一方面阅读外国文字，一方面却以本国的语言进行思索和想象；只有这样才能使自己的译文摆脱原文的语法和词汇的特殊性的拘束，使译文既是纯粹的祖国语言，而又忠实地传达了原作的内容和风格。”而朱光潜在《诗论》中所说的“从心所欲，不逾矩，是一切艺术的成熟境界”，自然也是翻译艺术的成熟境界。我想，“从心所欲”就是得模糊处不妨模糊，得自由时不妨自由，但是不能超越正确的范围，这就是“不逾矩”。 二、葛浩文对莫言作品的翻译 葛浩文（howard goldblatt），1939年出生于美国的长滩，美国著名的翻译家，是英文世界地位最高的中国文学翻译家。他的翻译严谨而讲究，翻译作品包括萧红、陈若曦等二十多位名家的四十多部作品，因而，夏志清教授在《大时代——端木蕻良四十年代作品选》的序言中说，葛浩文是“公认的中国近代、当代文学之首席翻译家”。 葛浩文曾经回应别人，为什么自己笔头功夫好却没有从事写作而从事翻译的原因时，回答道：“我喜欢拿中文读，用英文写。我喜欢这其中那种挑战，那种似是而非，那种不确定。我喜欢既要创造又要忠实——甚至两者之间免不了的折中——那股费琢磨劲儿。”他认为，诚如意大利谚语所说，“翻译即背叛”。就是在这种琢磨中，他从事了三十多年英文小说的翻译，而其中有20年的时间是在翻译莫言的作品。 正如莫言2000年3月在科罗拉多大学博尔德校区的演讲中所说：“如果没有他杰出的工作，我的小说也可能由别人翻成英文在美国出版，但绝对没有今天这样完美的译本。许多既精通英语又精通汉语的朋友对我说：葛浩文教授的翻译与我的原著是一种旗鼓相当的搭配，但我更愿意相信，他的译本为我的原著增添了光彩。……我与葛浩文教授1988年便开始了合作，他写给我的信大概有一百多封，他打给我的电话更是无法统计，……教授经常为了一个字，为了我在小说中写到的他不熟悉的一件东西，而反复磋商……由此可见，葛浩文教授不但是个才华横溢的翻译家，而且还是个作风严谨的翻译家……” 是葛浩文的英文翻译使莫言的作品为西方人所了解、所认可，然而，也正是因为翻译莫言 作品，葛浩文步向了自己翻译事业的高峰。葛浩文真心喜欢莫言的所有小说，并对翻译它们乐在其中。喜欢的原因各式各样，比如：《酒国》可能是其读过的中国小说中，在创作手法方面最有想象力、最为丰富复杂的作品；《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言；《檀香刑》正如作者所希望的，极富音乐之美…… 德国波昂大学教授、著名汉学家顾彬先生直言，葛浩文在莫言获得诺贝尔文学奖的过程中，起到了两种作用：第一，他是很好的译者，他翻译的时候，没有翻译每一个字、每一句话，而是概括大概的意思。这样，他避免了长篇小说的诸多毛病。因此，葛浩文创造了国外的莫言，创造了中国当代世界文学。另外，无论葛浩文去任何地方，都公开推广莫言。 三、译者主体性在葛浩文译莫言作品中的“操控” 1.葛浩文的翻译观 葛浩文在选择作品的时候通常在乎两个条件：一是喜欢，二是适合翻译。在葛浩文的眼里，翻译不应当有什么技巧，也不应当有直译或者意译的理论。他说：“我翻译每一部作品的方式方法都不一样，而且我是个翻译家，不是作者。原著本身就是我的‘指南针’，我只能跟着它去走，不能用固定的方式来翻译那么多部不同的作品。”所以，在一般翻译过程中他会选择一边当读者，一边当译者，以保持对作品的新鲜感，而在一字一句逐步翻译作品的过程中加深对作品的理解。 结合具体的翻译实例，文军教授等对葛浩文的翻译观做了如下四点归纳：（1）对原文和译入语的忠实； （2）翻译即背叛；（3）翻译是重写；（4）跨文化交际活动。他认为翻译是背叛、重写，但忠实始终是葛浩文翻译实践的第一准则，而“翻译是跨文化交流活动”则是他对翻译本质的认知，因为翻译的这一特性，使得“背叛”和“重写”成为必要的手段，目的是更为“忠实”地把原文传达给译文读者。 2.葛浩文译者主体性的发挥 作为母语是英语的美国人葛浩文在翻译选材时，就会对所选文本的内容和文化的可接受度进行遴选，同时，因为受到本国诗学和意识形态等因素的影响，及对译入语读者需求的满足，译者在翻译的过程中会考虑到对文本进行有意识的改动；同时，他非常清楚英语读者喜欢什么，想读什么，然后有效地将这些信息翻译过去，传达给译入语读者。 基于译者的民族性，葛浩文对自己本国的语言和文化相当精通，与此同时，他又是一个精通汉语的汉学家，加之其教育、文化背景，使他在翻译的时候能尽可能地让译入语读者和源语读者接受到同样的信息，而针对其研究领域，译者对源语文本的题材、文体、内容等方面都会有很细致的选择。 3.葛浩文译莫言作品时主体性对文本的“操控” 自安德烈·勒菲弗尔在《翻译、重写以及对文学名声的操控》一书中阐述了翻译始终受到诗学、意识形态和赞助人三种因素的操控以来，国内外有许多学者针对意识形态领域对翻译的影响，展开了大量的研究且收获颇丰，但此处的“操控”主要是突出译者在翻译文本的选材、内容、布局和策略选择中所起到的极其重要的作用，所以，葛浩文曾在接受采访时说道，“当你翻译文本时，拿走了原来的语言，换成了你自己的。虽然这不是一种强暴，但我始终是夺走了原作并做了一些很糟糕的阐释。这是能让人人都阅读到文本的唯一方法。翻译者一直都在抱歉，我们用一生的时间说‘对不起’”。 从1988年至今，葛浩文翻译了莫言在不同时期的作品。到目前为止，葛浩文共翻译了莫言的九部作品。之所以喜欢译莫言的作品，在葛浩文看来，译者下笔要同时考量作者原意、读者喜好、编辑建议和自己的专业判断，在其中寻求平衡，受到的限制比作家多，而莫言对翻译的态度开放，给译者很大的发挥空间，也就是说，他在翻译莫言的作品中，寻求到了译者和作者的平衡，寻找到了作为译者的拓展空间。 《红高粱家族》（以下简称《红》）的翻译开创了葛浩文中译英翻译旅程的新篇章，是其翻译走向高峰的标志。因为《红》是莫言第一部一译介到美国就进入商业运作流程的小说，所以，在翻译过程中，译者基于译入语读者的需要及潜在市场的考虑，对文本进行了相应的变异，加之译者在读原文之前的固有观念、认知水平以及他不同于汉语的语言背景、政治观念、审美情趣、伦理价值等，不可避免地导致了译者在翻译时对文化的误读。虽然会使得译入语文化和源语文化相互包容，丰富译入语文化的题材和各 种技巧，但对源语文化的有效传播和交际会产生一定的负面作用。 而对《天堂蒜薹之歌》的翻译有一则广为流传的轶事，可以充分论证葛浩文在翻译莫言作品时体现出的译者主体能动性。当时莫言乃是一无名作家，据说一听到有外国人要翻译他的作品，开心得不得了。但葛浩文觉得原文的结尾太过悲观，不合美国人的口味，就和莫言沟通。最终说服莫言修改，使得小说的英文版本呈现出了另一个结尾。 《生死疲劳》可以说是获奖颇丰的一部作品，因为其本身是根据中国民间的传说创作出来的关于世间生死轮回的反复，小说中的聚焦人物共经历了六度轮回，采用了“历史—家族”的叙事模式，人畜混杂、阴阳并存的叙事结构，而译者通过调适、置换、改编和对等四种曲径翻译的转述模式将其呈现给译入语读者， 使其更能与译入语文化的意象相匹配，准确、形象且生动地表达源语的言外之意。 因为翻译了诸多的作品，此处只探讨了三部比较有代表性的进行分析，阐述了葛浩文在翻译莫言作品时，为了使译作在译入语读者中有更高的可接受度，实现更行之有效的传播与交流体现出的对译作的“操控”。 文学作品本身的特点就是用形象反映社会生活，诉诸读者以感情和想象，其鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。因此，在翻译的过程中，要求译者对源语和译入语的语言文化均有所了解，充分发挥其主体性作用，对翻译文本的选择、过程、内容、方法及策略进行适当的“操控”，以满足译入语读者的需求，实现源语文化的有效沟通和传播。 文学作品论文:大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 一、引言 随着大学英语教学改革的呼声越来越高，传统的英语教育模式已经不能适应新形势的需要。根据教育部公布的《大学英语课程教学要求》来看，英语科目设置的目的不仅是提高英语语言知识与应用技能，还有提高学生跨文化交际能力的作用。英美文学作品在大学英语教学中的引用是一个提高学生兴趣和语言感知能力的新手段。 文学体现了人类文明的发展过程，其蕴含的社会体验，客观真理，文化价值以及艺术魅力为世界人民所认同。将文学作品作为大学英语教学的内容，对大学英语教学改革有着非常重要的意义。首先，传统的大学英语教学比较注重学生的语言基础，通过对语料不断的重复和模仿来达到学习语言的目的，然而这样的方法过于沉闷，很容易使学生失去兴趣。文学作品的介入，给学生打开了一个新的天地，文学作品形式迥异、体裁多样、主题新颖，能使学生在学习应用语言的同时也能提高文学修养。其次，文学作品是人类智慧的结晶，其作者以文字的形式反映了客观现实，表达了作者的思想和感触。学生通过理解和分析文学作品，能够帮助其加深自我理解，完善人生观和世界观。再者，英美文学作品想象丰富，立意深刻，给学生新奇之感，使之更感兴趣。与传统教材比较，文学作品提供了丰富而贴切的语言词汇，复杂而严谨的句子结构，可以拓展学生的语言能力；与此同时，其所蕴含的丰富的背景材料，也可以让学生掌握特定语言及其用法。 然而这样的教学素材是否能作为外语教学手段是存在争议的，不少专家认为，文学用语不同于日常用语，学生对文学素材的学习对语言实际应用没有直接好处；其次，文学作品里蕴含着很多中国学生难以理解的文化背景和底蕴，教师在教学过程中，很难把握向学生展示的尺度；第三，文学语言是复杂独到的，有些作品用语过于晦涩难懂，其不仅使教师备课难度增加，同时复杂的语法结构也使学生如坠云雾。根据2007年《大学英语课程教学要求》对大学英语教学性质和目的的定位，大学英语教育需要兼具工具性和人文性。在这样的新要求下，提高学生文化素养和跨文化交际能力与提高学生语言能力同等重要。杨自检先生也认为，新世纪外语人才的培养目标除了基础能力过硬，还需要“有较好的哲学、逻辑学、伦理学、心理学、美学、语言学和文学的基本理论修养”（2004）。只有文学作品，特别是文学名著才能提供这样的平台。 因此，怎样恰当地使用英美文学作品作为教学素材，是现在大学英语教学中的问题。笔者大胆的进行如下的探讨。 二、文学材料的选择 前文论证了大学英语教学中应用英美文学材料的可行性和重要性。但是面对每周2-4节课时的大学英语课程，英语专业学生尚且不能完成对英美文学的大量阅读；况且，在实际操作过程中，由于要考虑学生英语水平、师资力量、教学方法等各个方面，想要完全地达到理想的教学目标是不大可能的。 20世纪80年代美国语言学家s.d.krashen提出了颇有争议的语言输入假说，其认为单纯主张语料输入是不够的，学习者需要“可理解输入”（comprehensible input），“可理解输入”是语言习得的必要条件。而学习者听到或读到的可以理解的语言材料的难度应该稍微高于学习者目前已经掌握的语言知识。如果语言材料中仅仅包含学习者已经掌握的知识或者语言材料太难，对语言习得者都没有意义。因此，在文学材料的选择上，笔者认为教师应当尽量选择学生可以接受的语言材料。由于学生理解和课程长度的关系，可以尽量选择具有鲜明作家和时代特色的作品，如培根的随笔语言精湛，分析深刻而独到，风格古朴典雅；蒲柏的“英雄双韵体”工整精炼，富有哲理；莎士比亚的十四行诗结构巧妙，词汇丰富；华兹华斯的民谣体抒情短诗清新深刻，优美动人；欧亨利的短篇小说构思精巧，出人意料。这些作品风格各异，构思奇巧，篇幅短小而又兼具独特性，适合课堂分析和讨论。同时可以将一些长篇小说节选作为课外阅读材料。如艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》，狄更斯的《雾都孤儿》等。 三、教学原则和前提 诚然，大学英语教学中引入英美文学作品和理论对于高校英语教师提出了更高的要求。任课教师应该具有渊博的文学知识，不仅要熟悉英美文学，而且要了解中国文学，只有这样才能在教学中进行系统全面的对比分析。在文学派别众多，文学史系统复杂，授课对象还不是英语专业学生的情况下，教师还应该兼具化繁为简的能力，把复杂的情况简单有序的表达，才能在教学中做到游刃有余，满足非英语专业学生的需求。因此高校英语教师应该不断拓宽自己的知识结构，并且加强教师间互助交流，团结协作，才能较好的驾驭这门课程。定期组织课程讨论或者集体备课不失为一个好办法，只有这样，才能集思广益，对课程中的重点、难点进行切磋交流，从而促进教学效果。 避免讲课从背景知识、作家生平、代表作介绍、写作风格、意 义及影响这种固定模式着手。针对非英语专业学生设置的大学英语课程不是专业英语的英美文学史讲解，而应注重文料本身的分析和深入探讨，使学生摆脱僵化的思维定式，深入理解原文，才能够促使他们认识新鲜词汇和表达方法，并且发表自己对作品的独到见解。语言教学课堂不是“教师教，学生听”的课堂，在这样的课堂上学生无法掌握听、说的要领。教师应该使用各种有效手段，如提出问题小组讨论，带着问题阅读等方法调动学生学习的能动性，促进学生“说”出自己的看法和意见。培根说：一个人如果从肯定开始，必以疑问告终；如果以疑问开始，则会以肯定告终。教师在课堂教学中应鼓励学生各抒己见，大胆质疑权威，逐渐使学生摆脱长期依赖于专家观点，不敢发表自己见解的态度。 四、英美文学内容导入教学的策略和方法 1.任务型教学法 任务型教学模式不是单纯的将任务交给学生去做。根据willis提出的模式，任务型教学应该包括三个阶段：前任务、任务环以及后任务，此三个阶段分别有不同内容。同时按照从易到难分为六种类型，分别是：列举型任务、整理型任务、比较型任务、解决型任务、分享个人经历型任务以及创新型任务（willis，1996）。对于大学英语教学所面对的非专业学生群体，教师应该精心设置三个阶段的任务，充分考虑学生的接受能力，适当选取有效的任务类型。 实施在具体的教学程序设计上，前任务阶段教师可以先引导学生对于即将学习的作品进行简要了解，如作品主题特色，作品阅读，列举或整理相关信息等。接下来可以要求学生在自己整理到的资料的基础上发表自己的观点或意见，这时教师可以组织学生进行分组讨论，分别阐述观点，进行比较或者设计目标解决学生遇到的问题。后任务阶段，教师可以鼓励学生在课堂上朗诵或者表演作品，鼓励他们写短诗或者读后感，或者发表补充性评论。在课堂讲授中，教师应该认识到，布置任务的目标不是让学生得到一个终极答案，而是以学生为中心，鼓励学生主动发现，挖掘兴趣，寻求自己需要的知识。 在任务型教学模式中，教师的任务是繁重的。这种模式要求教师不再是在讲台上照本宣科，而是开放了一种探究式的课堂，教师不光是任务的“提出者”而不是“安排者”，也是任务过程中的“组织者”而不是“领导者”，更是任务的“陈述者”而不是“总结者”。这对教师的授课能力提出了更高的要求，要时刻机智应对课堂中出现的各种难题。而且这样的课程需要学生积极的参与和表现，教师在发挥其引导和组织作用时很难顾及所有学生，所以课程评价最好采取多元的评价体系，即教师自评的同时兼顾学生小组的自评和互评。只有把任务落实到每个学生，才能有利于学生互相监督，提高学生的学习积极性。 2.观摩型教学法 对大学英语教学而言，观摩型教学法多意味着引入电影作为教学的辅助手段。吕丽塔认为，电影不但可以“引导学生从趣味性走到探索严肃文学之路”，而且“在保障教学顺利进行的同时培养了学生的个性化学习模式，有助于其自主学习能力的提升”（2010）。虽然其发表的内容主要针对我国高校英语专业英美文学教育，但对于高校大学英语教学同样有借鉴意义。程序化教学的沉闷让学生对于英语课堂教学不断失去兴趣，而多媒体的在语言教学中的应用能促进教学效果已经得到了论证。正确合理地使用媒体资源，对提高学生的语言技能有非常重要的作用。 英美文学作品中，很多的中长篇小说都有被翻拍的记录，甚至被多次翻拍。在实际教学操作中，教师可以根据教学目的和涉及作家做出相应安排。在组织学生观看电影的同时，可以列举其他不同版本的同名电影，以供学生研究讨论。由于每个人对于原著的看法不同，因此，每个版本都会有其自己的特色或者改编，在这样的基础上，教师可以根据原著，组织学生对此版本进行分析和讨论。而且由于教学时长的限制，组织学生观赏整部电影也是非常困难的。如果不能合理的利用电影素材，课堂上的电影放映很容 易就会成为一种娱乐学生的方式。因此播放内容一定要精炼，体现在两点：其一，所选素材必须要与计划中的讲授内容相关，如简奥斯丁的在《傲慢与偏见》中描写的德比郡迷人的风光，教师可以首先播放电影中表现英国田园风光的片段，给予学生视觉上美好的遐想，然后再过度到小说中细致的描写；其二，对所放映内容要根据教学目的设计好相关的问题，让学生边看边思考，或者记录需要讨论的情景在电影中出现的位置。然后再进行讨论和回放。有必要甚至可以要求学生根据电影和文学作品中的表现手法，通过论文表达或者集体演绎（如：课堂表演或者学生喜闻乐见的“微电影”）的方法进行再制作。这样，既能提高学生的鉴赏水平，同时也对其口语能力进行了有关的训练。而学生在观看和制作的过程中也能获得乐趣。 与任务教学一样，教师所处的位置仍然不是课堂的主导者，教师需要通过耐心的分析和细致的安排，才能将电影与文学作品有机结合起来，这同样需要耗费非常大的精力。而且在教学过程中，教师应该时刻注意将“观看”电影与“观摩”电影区分开来，通过适时插入影评或者作品研究，让学生抓住课堂重点，引导学生的兴趣从电影转到阅读上来。 3.其他模式 很多大学会定期组织大学英语竞赛或英语演讲比赛等活动。在此基础上，可以对此进行深化改革，如举办诗歌朗诵、英语话剧、模仿创作等内容。或定期组织学生排演根据名著改编的英文话剧，选出好的剧目在校内进行巡演。或者针对英语名著原文阅读学习，开展与本校英语专业同学开展互帮互助，同学之间建立一对一的帮助模式，英文专业的同学不但能帮助非英语专业的同学解决阅读上的困难，同时能提高自己的阅读能力和水平，也可以在非英语专业同学的身上学到本专业外的技能。在这样的教育和学习的模式中，学生才能真正参与到教学活动中，感受到语言的魅力所在。并且，在这样的模式下，学生付出了辛勤的劳动，花费了精力去探究和思考，不仅能提高他们的判断力和思维能力，同样也能培养学生集体协作能力和人文素养。 五、结论 英美文学作品在大学英语教学中的应用不仅对大学英语教学改革意义重大，同时能够消除我们现今对大学英语教育教学的误区。第一，英美文学不是英语专业同学的专利。在现今的世界环境下，各个不同专业的同学都需要提高自身跨文化交际的能力。大学英语教学中增强英美文学意识，能够满足学生的自身需要，提高教学质量和培养高素质人才。其次，在语言教学中，我们不能单独强调语言技巧的作用，要清醒地认识到语言背后所蕴藏的文化含义，才能冲破语言学习中的文化障碍，使学生能参与更深层次的文化交流。 而能否好好利用英美文学作品并将其融入到大学英语教学实践，不仅受到如学生英语水平，教师教学和文学水平以及学校硬件设施等方面的制约，同时选材和使用方法的合理利用是其中最重要的关键。笔者认为，大学英语教师不应该拘泥于传统的教学模式，应该大胆打破陈规，文学作品的取材可以使用经典名著，也可以采用具有独特时代性的作品供学生阅读，要让学生感悟文学，教师应重视学生的参与和理解，通过对作品的研究和欣赏，鼓励学生发表自己的见解。使英语课堂成为开启思维、寓教于乐的人文素质课堂。 文学作品论文:英美文学作品中典故的翻译技巧与文学魅力 一 引言 众所周知，汉语言文化博大精深，包含大量内容、形式丰富的典故。这些典故来源广泛：历史故事、市井轶闻、神话传说、文学作品……这些典故被总结成了简介有力的成语、俗语、歇后语，并派生出诸多灵活多变的表达技巧。它们的存在使我们的语言表达更加生动、富有活力，是汉语文学中一抹鲜亮的色彩。而英美文学中，也有着堪与汉语典故相比拟的璀璨的典故文化。 典故用字简洁、意义深远，翻译时既要保证意义不变，又要将其语言魅力原汁原味地呈现给译文读者，难度不可谓不大。正如我国著名美学家朱光潜先生所言：“外国文学最难了解和翻译的就是联想意义。”也正因此，许多技巧运用得当、效果传神的翻译作品才具有独立的文学魅力。 二 英美文学中的典故来源 英语的发展历史并不像汉语那样自成体系，从古英语发展到现代英语的过程，其实是一个英语对其他文化的兼收并蓄的过程。因此，英美文学中的典故来源非常广泛，且丰富多样性。《英语典故的起源与发展》中将英美文学中的典故来源归结为如下几类： 1 《圣经》与宗教文化 英美文学作品中的典故来源以宗教典故最为独特。《圣经》作为基督教的经典，对整个西方文化有着深远的影响。在英美等国家，《圣经》可谓妇孺皆知，它的身影广泛地投射在英美文学的方方面面。《圣经》长于以人喻义、以事喻理，创造了大量在西方文学中具有代表性甚至是脸谱化的形象。例如家喻户晓的奸险小人犹大，偷吃禁果的亚当、夏娃等。 2 历史 同汉语文化与二十四史的紧密结合一样，欧美文化业牢牢地扎根于他们的历史。自古至今，历史的道标标注出了无数著名的历史事件，它们被人们所熟知，并用简洁的词汇表达出来，成为广泛沿用的成语。 以国人较为熟悉的滑铁卢为例，这场战役使本来战神般的拿破仑几乎失去了一切，于是人们将整件事用简单的“滑铁卢”三个字概括，用以形容彻底的惨败。 3 古希腊、古罗马的神话故事 古希腊与古罗马的神话故事源远流长，对英语的表达产生了不可磨灭的影响。英语中有大量的典故取材于此。潘多拉的盒子、伊阿宋的金羊毛，俱是如雷贯耳。 4 童话和寓言故事 童话和寓言在英美文学中的地位十分独特，它是众多英美文学家的启蒙作品，然而其深意又远远超出了简单的文学作品。童话和寓言故事取材于人民的生活，又被人们在生活中口耳相传，它的流传度之广泛难以估量，也对英美语言习惯带了了不容忽视的影响。丑小鸭、灰姑娘、龟兔赛跑等故事几乎成为全世界对于某一类事物的通用标签。 5 文学艺术作品 文学作品借用各种源自其他方面的典故，也在同时创造大量新的典故。英美文学中对文学作品典故的引用方式最为灵活，既有用单词指代也有对原文的整段摘录，还有各种不同形式的化用。在引用与被引用的循环中，英美文学作品中的典故被无数次注入了新鲜的血液。 6 日常生活 艺术总是来源于生活的，人们的实际生活是这个社会组成中最丰富多彩也最富生机的一环。生活的方方面面为英美文学带来了大量全新的典故。 总之，这些出处各不相同的典故，在被兼收、融合的过程中，深深地打上了英美文化的烙印，使之富有不可磨灭的民族色彩。而典故的翻译，则是要在使读者懂得作者所表达的文字内容的同时，感受到这些典故所传达的隐性的、属于另一个民族的文化特色。 三 英美文学中典故的翻译技巧及其文学魅力 英语和汉语的典故有着诸多相近之处，在其取材来源、表达手法、组织结构等方面均有体现。然而，这些典故同时各自具有自己鲜明的民族文化特征，因各自的历史发展、生活习惯、风俗人情等众多方面根深蒂固的差异而呈现出迥然不同的形态。因而翻译时要兼顾其原词含义和表达技巧等方面，力求完整展现作者用典的本意。为此，针对不同类型的典故，常常需要选择不同的翻译技巧，而在这些翻译技巧的转换中，也有着令人折服的文学魅力。 《论典故的翻译技巧》一文中，曾将英文中典故的翻译技巧大致归结为这样几类：套用本土典故、直译、直译加注释、意译。下面，笔者就这几种具体的翻译技巧谈谈不同翻译技巧的运用是如何表现英美文学的文学魅力的。 1 套用本土典故的魅力 《圣经》中曾言“日光之下无新事”，此言对于语言文学同样适用。英美文学中所广泛使用的典故，常常能在汉语言文化中找到相近的例子。典故的直接替代是对英美文学中典故翻译最好的方法，既能保留原意，又方便本土的读者理解，而且能加深认同感。 例如，英语中有个词组：better to reign in a hell than serve in heaven，直译应译为“宁肯在地狱里做统治者，也不在天堂受奴役”，语出自约翰·弥尔顿的《失乐园》。这句话在英语中已成固定句式，然而这个句型宗教色彩非常浓厚，翻译成中文将破坏读者阅读的趣味性。因此我们在翻译时常常用另外一个耳熟能详的词汇代替它：宁为鸡头，不为牛后。“宁为鸡首，毋为牛后”的典故出自《战国策》，其词义与原句相去不远，而胜在对于本土读者更为亲切熟悉，且本身来源于生活，不含有什么特殊色彩，可以准确地表达相同的含义。因此在翻译时可直接用以替换掉弥尔顿的句子，使译文不失本意却更加朗朗上口，正是信、达、雅魅力之所在。 再如，英文中的burn one’s boats直译为“烧毁船只”。该词语出自历史事件，原意是指古罗马时期，凯撒大军乘船征战，渡河后烧毁船只，用以向士兵表明死战到底的决心。无独有偶，它与中国的历史上的“破釜沉舟”事件有着惊人的相似。在翻译时，将这个短语套用“破釜沉舟”来翻译，可以完美地表达它本来的意思，同时以本国的历史唤起本土读者的共鸣，使文学作品的魅力一目了然。 直接套用汉语中的典故是英美文学翻译过程中最有魅力的技巧了，它不但起到了传达作者原意的作用，更是一种中西方文化的交流方式。通过这样的翻译，我们可以了解到欧美文学中有着大量跟中文相通的词汇，它们或许出处不同、表达方式迥异，但却讲着某些相同的道理。这些富有默契的文化内涵超越了地理和文化的隔阂，描述的是所有人共同有过的念头，放之四海而皆准。而这，也正是文学交流的魅力之所在。 2 直译的魅力 典故包含着大量的信息，它们通常可以侧面反映一个民族的传统和整体人格。直译在保留其原汁原味的基础上，极大地丰富了译文的表现力。 文化的传播使世界各地的人们互相了解彼此的语言与文明。在信息化的现代，英美文学中那些最富有代表性的典故，即便对于足不出国门的本土读者而言，也是耳熟能详了。如伊甸园的禁果、苦命的有情人罗密欧与朱丽叶、大侦探福尔摩斯……这些被我们广泛知晓的典故，直译足矣。 典故的直译建立在“被人熟知”的基础上。当这些典故出现在文中时，即便是对英美文学并不太了解的读者，也能心领神会，它不需要解释和注明，却能用最简洁的词汇表达丰富的含义，并最大限度地保留原文的味道，让我们感受到真正原汁原味的英美文学。这正是直译的魅力之所在。 例如，二战时期美国《华盛顿日报》曾有一篇著名的时评，称日本为“悬在头顶的达摩克利斯之剑”，以表明对其野心和威胁的认知。汉语中“狼子野心”“如鲠在喉”等词皆有相似的含义，然而都不能准确地形容出原文那种“巨大而邪恶的威胁近在眼前”的紧迫感，在翻译成中文时，便不妨直译。“达摩克利斯之剑”一词所包含的深意，读者一望便知。 直译是传达作者思想的最有效翻译方式，也是最能原汁原味地展现英美文学作品独特的气质的翻译方式，不同于移植于本土的典故，它对原文的保留使得作者的行文风格、思想倾向都能完整地传达给译文的读者。 直译对于文化的传播也具有积极作用，英美文学作品译文中直译的典故，间接地向本土读者介绍了大量英美典故的意义和用法，如此读者们也将学着用类似的词汇来表达自己的想法，而文化的交流就在这个过程中实现了。例如，现在我们常用的“乌托邦”“伊甸园”等词的普及，皆是得益于英美文学作品的直译。由此，汉语的丰富度也得到了提高。 直译的魅力，尽在于此。也正因如此，直译虽然技巧简单，却被翻译界经久不衰地反复使用。 3 直译加注释的魅力 直译虽有诸多好处，却有一个巨大的障碍，那就是中西方文化背景的巨大差异。对于普罗大众而言，并非所有英美文学作品中的典故都如罗密欧与朱丽叶一样耳熟能详，有时直译的文学效果虽佳，却不得不考虑读者的知识背景和接受程度。 而此时，直译加注释的方式就显得必不可少了。直译加注释不仅能保留原文的味道，也为不了解背景的读者提供了一个更加详尽的解释，读者在阅读这类翻译的时候，往往需要仔细阅读注释的内容，了解原文词汇的内涵，进而回到原文中去，再细细体会这个词所表达的深意。其过程虽然不像直译和套用现成典故那样简明，但却平添了几分英美文化背景的氛围，使阅读过程更加富有趣味性。 例如，《圣经》谋杀自己兄弟的罪人该隐，虽为基督教徒所熟知，然而在国内的普及度并不算高。而在阿加莎·克里斯蒂的《复仇女神》中有这样一段文字：“你是说担心他背叛了你吗？你们可是至亲兄弟。”“是啊，可是那弟弟的名字叫该隐。” 显然没有太好的词语可以将“该隐”一词的内涵准确地表达出来，此时直译加注释就成了最妥善的方式。读者即便没有读过《圣经》，在通过注释了解到典故的原意之后，也不难体会说这话的人对于被兄弟背叛的痛苦和无奈。 直译加注释虽然繁琐，然而却是最直接的传达手段。它能使读者最准确地体会原文的情绪、态度和风格，同时也加深读者对作品文化背景的了解。可以说，直译加注释是最能展现英美文学中典故运用的文学魅力的翻译方式。 4 意译的魅力 如果说翻译的标准是信、达、雅，那么意译无疑是其中最“不信”的方式。意译舍弃了典故本身，而只保留了其喻意本身。然而由于文化背景的巨大差异，有些典故很难在本土文化中寻找到贴切的对应物，此时只有意译才能解决这种文化“水土不服”的尴尬。 例如，英语文化中“龙”这个形象与中国传统的龙大相径庭，它常常被描绘成凶恶的喷火蜥蜴的形象，用以形容恐怖的事物。在《哈利·波特》中，曾有人形容穆迪的脾气“like a dragon（像一条龙）”，直译显然是不合适的，而汉语中也没有什么典故可以完美地替代这个形象，那么不得不退而求其次，将其意译为“他性情暴躁”。 意译是翻译技巧中的万金油，它的技巧性不强，表达效果也较原文大打折扣，然而却能解决英美文学作品翻译成中文时因为文化背景而造成的“排异”现象，为译文读者提供更流畅的阅读体验，同时使译文的语言更加富有张力。这便是意译的魅力之所在。 三 小结 翻译是这样一种再创作过程：它要求译者亲身深入原作者精神世界和外国文化背景，深刻理解作品本身，同时感受一部作品所深深扎根的历史、文化、地理环境，并在此基础上，将它们用本国的语言再现出来。这个过程需要译者对双方文化背景的高度理解，对原文的深入解读，和对本国语言的高超驾驭能力。惟其如此，才能合理运用各种技巧，将文章以最佳的角度呈现给读者。正如台湾学者冯明惠所言：“一个好的翻译是一个文学作品的转生”。 英美文学中的典故代表了不逊于汉语典故的璀璨文明。把典故中包含的丰富的文化信息传达给读者，如同将粮食酿成美酒的过程。对典故的翻译，在技巧运用得当时，常常会成为点睛之笔。对英美文学中的典故的翻译技巧有着其独立的、不可替代的文学魅力，值得我们细细品味、探讨。

苏州园林论文:与苏州园林有关 摘 要：根据苏州园林的特点，结合贝聿铭关于园林的的设计思想，从“自然”与建筑外形，“自然”与建筑环境及“自然”与历史发展规律三方面，分别介绍贝聿铭的三个著名建筑作品。试图从园林中寻找贝聿铭设计思想背后的人文情怀和自然情结。提出“人与自然和谐共处”应该是当今设计界乃至其他行业都应该遵从的法则。 关键词：自然;设计;园林;建筑;和谐 “我总是记得竹子在家中花园生长的声音……”一句意味深长的话，勾起了我们对自然的渴望，勾起了我们对自然的好奇心。很想跟寻贝老的设计足迹，透过设计作品本身，体味他心中独到的关于园林的体会。 贝聿铭曾说过“我后来才意识到在苏州园林的经验，让我学到了什么。现在想来，应该说它使我意识到人与自然的共存，而不只是自然本身。创意则应该是人类的巧手和自然的共同结晶。” 自然之美不仅表现在园林建筑的外形上，还表现在园林与周围环境的联系上，表现于人与自然和谐共存的规律上。偶尔发现，正是这种园林中的自然魅力，影响了贝老的设计思想。他所谓的“园林经验”，似乎和自然魅力有着密不可分的关系。 一、从苏州园林中的“自然”形态，体味了贝聿铭的建筑思想 在狮子林中长大的经历，让贝聿铭心中产生了对自然不可动摇的依附感。作为建筑设计师，这种对园林深深依恋的情感毫无疑问是他设计灵感的重要组成部分。循石造势的假山，借景抒情的盆景等元素，将自然形态和人类智慧充分的结合，对贝老的思想产生深刻的影响。他的建筑，外表注重简洁明快，运用传统的方形、三角形、圆形、等几何图形，并以多种组合的方式，丰富和发展了几何形体，创造出前所未有的建筑形象。他善于通过抽象的手法，将自然中的普通图形重新打散重构，使它重新焕发出新的活力。 华盛顿国家美术馆东馆就是一个很好的例证。建筑整体线条明确清晰，形态自然流畅。三角形，作为一种随处可见的普通图形，在他的作品中，经过重新组合，似乎充满了更多的生机和活力，显得格外的有魅力。和华盛顿国家美术馆老馆相比，新馆外表平滑简洁，但似乎有不言而喻的力量。 这种力量来自哪里？只是由于外形精巧？只是由于材质拷旧？我想――不然。这种力量，来自“自然”。 “Nature”一个简单的单词，却包涵了贝老的设计情怀。和苏州园林一样，他的设计中没有过多的装饰，没有过多的形式语言，只是运用自然的形态表达情感。“Less is more”或许可以表现他的设计理念。但似乎又少了点什么。在现代人的眼中，米斯・凡・德・罗的理念，似乎过于注重功能，缺少了关于人性化的思考。而当代设计大师贝聿铭眼中的“Less is more”增加了对于自然的理解，对人文的关怀。贝聿铭的思想更加的贴近形式与功能的统一，这种不言而喻的力量，正是自然的形式和现实功能完美结合而产生的合力。这种力量来自自然和人类智慧的结晶。 二、从苏州园林中的“自然”环境，体味了贝聿铭的建筑思想 亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，无不体现出园林中自然的力量。走过长廊曲径，感受着建筑屋宇与周围自然景观的完美结合，突然发现，这种自然和环境相辅相成的设计思想，在贝聿铭数十年的建筑设计生涯中依然有轨可寻。儿时玩耍的记忆，似乎也是一种灵感影响着他的设计思想。站在苏州园林中，“随便一个地方，都是一幅完美的图画。”建筑和周围环境完美的结合，同样在贝聿铭的建筑中看到了影子。他一直在寻找，寻找人与自然的完美结合，寻找人与自然和谐共处的切合点;他一直在努力，根据环境的不同风格，恰如其分的将建筑融入其中，使建筑和自然环境和谐的联系在一起。 坐落在北京香山公园内新建的香山饭店，是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。1979年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他根据环境的特殊性，设计出使建筑与周围环境交相辉映的建筑。从细部着手，采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。自然美景拥抱着香山饭店，香山饭店点缀了自然的美景。人们在香山饭店休闲或度假的同时，体会到的不仅是自然的魅力，还有人与自然的和谐相处。这座新建的香山饭店，外貌似乎很普通，但是就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。建筑的目的是提升生活水平，建筑必须融入人类的生活，并提升这种生活的品质。也许贝老心中的那种对自然的依恋，对园林的记忆，正是香山饭店的设计灵感。 从赖特的流水别墅，到如今贝老的香山饭店，建筑设计界历经了二百多年，人们的设计思想经历了翻天覆地的变化。但是，二位设计大师在设计的理念上却不谋而合。贝老的人文情怀，在香山饭店中再次得到了体现。设计的出发点应该立足自然，体现人性化设计思想。“尊重自然，尊重人与自然的和谐共存”的理念，应该是设计界永恒的话题。 三、从“自然”的发展规律，体味了贝聿铭的建筑的思想 站在苏州园林中，我们体会到来自建筑形态的魅力，来自周围环境的魅力，还有园林中的人文气质。这种气质似乎是历史和社会的原因造成的。园林直到今日，为何魅力不减当年？我想，其实原因很简单。因为他的建造尊重了历史，顺应了社会发展的规律。在建造完成的那个时候开始，苏州园林便开始承担着他的历史使命和社会责任。 卢浮宫院内的玻璃金字塔也是就是这样一个建筑。这个从设计到建造到最后完工都受到层层阻力的建筑，用自己的历史使命和社会责任，最终向巴黎人民证明了自己的价值，证明了玻璃金字塔对法国的的重要影响力。贝聿铭说：“我希望做出一个属于我们时代的建筑，另一方面，它也要成为另一个时代的建筑的好邻居。”这句话体现的贝老对一个建筑，历史作用和社会价值的理解。扩建工程与卢浮宫老馆相互借景、相互辉映，成为卢浮宫的现代化延续。卢浮宫的扩建工程，承载了太多人的梦想。但就是这个简单的三角构造的玻璃金字塔，完成了人们赋予它的使命，点燃了人们的梦想。这个伟大的建筑是贝聿铭对“自然”概念的又一次升华。 如今的贝聿铭已经不只是一名成功的设计师，他的建筑，他的设计理念给中国的设计界带来希望。“以人为本，以自然为本”正像一颗启明星，指引着人们的方向。一个设计要想走的更远，必定是尊重历史，尊重自然，尊重人的意志。“人与自然和谐共存”的思想应该是当今设计界乃至其他行业都应该遵从的原则。 四、后记 作为一名建筑设计师，他的设计简洁明快，被大众所喜爱;作为一个生长在苏州的设计师，他的设计融入了丰富的民族元素，将苏州园林对他的影响，转化成中国元素对世界的影响――“民族的就是世界的”;作为一位美籍华人设计师，他的成功让我们看到，中国设计的魅力。中国设计界的星星之火，在不久的将来，势必会有燎原之势。 苏州园林论文:论苏州园林景观的造型艺术 [摘要]苏州园林在汉式建筑中独树一帜，现代景观规划设计很多运用到苏州园林的造景手法。本文通过对苏州园林设计元素及设计方法的研究，在总结现代景观设计中继承古典园林建筑特色的同时，深层次理解每一个景观设计元素的特质及其所反映的意境，有助于将其在现代建筑设计中发扬光大。 [关键词]苏州园林;景观要素 ;造型艺术 苏州园林是中国江苏省苏州山水园林建筑的统称，整个园林建筑以私家园林为主。苏州园林建造于春秋时期，大体建筑形成于五代时期，成熟于宋代，明清时期达到鼎盛。本文从建筑艺术角度对苏州园林景观造型艺术价值进行深入挖掘。 一、廊的布局和造型艺术 中国园林建筑追求自然之美，苏州园林更是讲究步移景异的奇特景色，通过“廊”这一元素呈现出丰富的连接、转折与错落感。除具通行功能外，廊还可供人休息、避雨等，它的最大作用是连接各类型的园林建筑，在错落有致中实现整体感。 在现代建筑造型设计中，我们经常可以看到很多公园以及住宅小区运用廊道景观，使得现代建筑散发着古典韵味。在现代景观设计中，廊被赋予新的概念和形式，也产生了多样化的空间形式。例如北京玉渊潭公园的“玉和光影廊”，由110幅全国各地名胜风景摄影作品组合而成。它是北京市公园管理中心首次在市属公园建设的影像展示平台，也是我国首个现代化都市百米影廊。苏州园林中廊道的形式有长廊、曲廊等，然而现在廊道运用的创新之处在于结合了一些时代的新鲜元素或是技术手段，在廊的传统形式上新奇地展现着现代文化内涵，既运用了经典的造园手法，也满足了人们日益增长的物质文化需求，无论是功能还是审美艺术都有一个新的突破和发展。 古代的廊大多是运用木头以及石头构成独特的结构，廊所形成的连接功能常将两座建筑或两处景观相连接。传统形式的廊按横剖面划分包括双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊、单排柱廊、暖廊等。 二、桥的造型艺术 苏州园林整体建筑加入桥的元素是从唐代开始。在各大园林景观中，桥是不可缺少的建筑。苏州园林大多为石桥。工匠们通常根据水的面积确定桥的尺度，贴近水面的桥选择曲桥或平桥，给人一种碧波荡漾、仿佛行在水面上的感觉。体形高大、曲线优美的拱桥或者是廊桥通常建造在宽阔的水面上。 在苏州园林景观中，桥不仅有着连接两地、供人通行的功能，同时还有引导的作用。桥在整体园林艺术中也有重要的美学价值，它能有效地将物与景连接起来，借水面生成景观，使得水上之桥与倒影形成一幅天然水墨画，从而点缀湖面景色，为整个园林增添情趣。 从古至今，已有不少成功借鉴苏州园林中桥的典范。随着历史发展以及造桥技术不断成熟，桥的功能侧重于连接两地的交通。现代桥梁注重功能美，更加遵循力学原理，构造合理。但是，桥的美学艺术却仍然是现代建筑师不断追寻和创新的重要元素。桥与周边环境也要非常协调，与山水相呼应。 三、假山的造型艺术 中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品，正如叶圣陶《苏州园林》所说：“苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。” 因此，“假山池沼”是园林艺术不可缺少的部分。园林叠山不仅和造园者的审美有关，还与造园者的叠石手法有关系。将假山与建筑结合是它最大的特色，有助于渲染和增加自然气氛。 中国园林艺术离不开假山这一重要景观设置。20世纪以来，随着科学技术的发展，假山出现在各种地方。现代建筑借鉴假山形态及其自然形成的不规则美，建造了假山状楼群。假山状楼群位于北海沿海边缘，在楼群后面都是由高层塔楼和低层板楼组成的海滨城市。建筑设计团队采用了假山造型，通过在建筑结构上开洞，不仅使海滨景观通过这些开洞渗透进城市，也让更多光线照进建筑群中形成自然的光幻美。假山状楼群设计师们的思路是“与建造一座刻意的人工花园相比，我们的建筑本身就是一座人造的自然景观一座供人们居住的假山”。由此 我们不难看出，假山造型已经不只出现在园林之中。 四、池水的造型艺术 水是体现自然美的重要元素之一，是组成世界最重要的载体，也最能展现大自然的韵味。从古至今，园林建造离不开水这一重要元素，在整个景观中，水不仅体现了水乡特征，还起着协调和陪衬景观的作用。建筑师结合天然元素，运用人工设计和材料，将两者相结合创造出各种美景。池水就是在地表人工制造出一些不规则的池子，将水注入池子里，体现出水的灵动性。水的灵气与柔性，可以适宜于任何一种庭园，每一处景致都需要事先巧妙构思，而水景设计更得益于周密的计划。水所具有的声、色、光、影，几乎集聚了环境景观所要求的全部特性，因此，水景是景观设计中最活跃的因素。苏州园林中水景的设计以静态水景为主，绝大部分都有自然曲折的池岸。苏州园林以湖泊形水体作为整个园林景观、景象的构图中心。布局上，水体以聚为主，一般居园林中央，周围辅以溪间小谷、瀑布渊谭，整个布局给人以无限的宽阔感，体现了苏州园林深层次的文化内涵和广阔的想象空间。 任何一个景观都离不开水，不管是古代园林还是现代建筑。我们应充分考虑水体在景观设计中的重要性，利用水体突显景观特色，如国家大剧院在这方面特色较鲜明。 国家大剧院中心建筑是一个半椭圆形钢结构壳体，壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖，湖水如同一面清澈见底的镜子，波光粼粼，仿佛星空一样闪耀。中心主体建筑与湖面倒影交相辉映，加上池水周围的绿荫、花卉，所有元素共同呈现出人与自然和谐相处的理念。这一池人工湖采用了水循环的设计，也大大改进了古代人造池水容易沉淀污浊物、冬天结冰的不足之处。国家大剧院的人工湖在整个建筑景观中，没有秉承苏州园林的池水设计理念，这种将主体建筑物建造在水体之上的设计，反而体现出水体这一景观设计要素的不可缺少性。 五、窗洞的造型艺术 苏州园林的青瓦白墙是整个建筑墙体的特色，墙体漏窗也是其景观的一大特点。曲廊的廊墙开设了漏窗，在整个墙面设计中，既增加了明快灵巧的效果，又很好地实现了通风采光。沧浪亭的一百零八式漏窗，留园长廊的30多种漏窗，名闻天下。漏窗窗洞是用各种镂空花纹装饰点缀的装饰性透空窗，而墙面漏窗也起着点缀园林景色的作用。漏窗内容以花卉、鸟兽、山水或几何图形以及传奇小说、经典戏曲、佛道故事为题材构筑。这本身就是一种独特的景色，再加上墙根种植四季常绿的植物，透过窗口，窗外花草树木、假山池水、廊庭小桥隐约可见，窗外与窗内景色相辅相成，变幻多端，让人流连忘返。 2000年，著名建筑师贝聿铭接受苏州市邀请，设计苏州博物馆新馆。受过现代主义建筑教育以及有多年建筑经验的贝聿铭，在窗的设计上以简洁为主。现代建筑主要运用玻璃、钢架结构的窗洞借大片的天光，所以，贝律铭在新馆设中也运用了大片的玻璃屋顶，让自然光照进活动区域和展区。 综合苏州园林的要素，廊与桥不仅具有通行功能，也有观赏作用。人们可以在这两个建筑中休息和观赏山池风景。但它们一般不单独存在，常与假山、池水、树木相结合组成整体性景观，造型轻巧，富有变化。每一处风景都会从下一处景观中借景，从而形成一个看似独立又很完整的构图。假山、池水以及窗洞造型各异，形象自然生动，这几个景观要素也使整个园林活跃起来。苏州园林之所以闻名天下，正是因为建筑以及景观要素运用、结合得恰到好处。 六、结语 廊、桥、假山、池水与建筑结合是苏州园林景观的特色之一，彰显了园林建筑与自然景观的和谐之美。 传承千年仍然屹立于世的苏州园林有着丰富的文化内涵。中国古典哲学思想对苏州园林设计有很大的影响，例如老庄的哲学理念、魏晋南北朝玄学之风的推崇、唐代的中隐思想、佛教禅宗思想以及造园者朴素的自然辩证观等。苏州园林情、景、物、境的设计思路，使水画理念落实到建筑实体上。整个园林景观布局体现了整体性、抽象性和运动性，乃是自然写照，这也是苏州园林永垂不朽的原因。在现代建筑中，我们要将城市与山林合为一体，一方面将苏州园林的现有元素加以改造运用，另一方面也要继承苏州园林尊重自然、师法自然的造园思想，以体现中国建筑的传统美。 苏州园林论文:对苏州园林分析与感受 摘要：中国是世界三大园林发源地之一， 中国古典园林“虽由人做，宛自天开”，意境是其美学灵魂。苏州园林在自然景观的运用上，主张因地制宜、相地合宜。造园技艺包括营造建筑、掇山选石、栽植花木、通源理水、辟径铺路几个方面。园林艺术包含丰富的人文感受，同时也是宝贵的历史文化实体资料。其代表有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。苏州园林以虚拟艺术表现一个具体生活世界，其本意是封存身体、放松精神、训练感觉，我们应该将此种意境代入当下的生活之中。 关键词：苏州园林意境自然缩景园林本意 1中国园林文化 1.1中式园林特色 中国是世界三大园林发源地之一，园林文化历史悠久，形象典雅而精致，中国园林的最大特色在于其造园手法，“虽由人做，宛自天开”，与大自然交融的同时，也体现了浓郁的人文修养。“园”，游息之所也；“林”，树木丛生者。“园林”二字，将山水花木、文化意境、亭台楼阁收容于一体。 中国园林，多运用借景与对景，讲究“步移景异”，对景物的安排、游赏的位置进行巧妙设计，这是区别与西方园林的最主要特征。 1.2中国传统文化意境 意境是中国传统美学的重要范畴，同时也是中国古典园林的美学灵魂。意与境乃虚实相生，意胜的“有我之境”注重以我观物、得意忘象，这构成了园林文化的主观色彩；境胜的“无我之境”则为以物观物、畅神怡情，在营造中运用技艺发挥景物。园林中的意境源于自然、高于自然，是造园者赋予园林景观的诗情画意、名士大雅及民俗风情。游园观景，游人触景生情，这不仅源于景致本身，更与游赏者本身的情致、修养紧密相连。 2苏州园林特色 苏州沉淀了厚重的吴文化底蕴，园林建筑在此间应运而生，形成苏州独有的人文特色。此地既有烟波浩淼的气韵，又有小桥流水的诗意；明丽如春暖花开，空灵似湖光山色。苏州的地灵化生出才俊雅士的人杰，人们在此地以自然景观为背景，以缩景为手法开垦园地，辟造出其独特的古典园林景观。 2.1苏州园林中自然景观的运用 白居易的《草堂记》有言：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池。”苏州园林充分体现了其表现自然美的主旨，主张因地制宜、相地合宜，利用地势特点进行营造。 通过对《园冶》的解读，总结出各地形地势的治理方法：山林地，最具变化妙趣，可夺天然之工进行凿水、开麓、建筑；城市地，应寻僻静之地，隐于市井，曲径通幽；村庄地，可经营田园生活，柴门篱落，畎亩桑田；郊野地，应利用平坦山地，聚林、通源，颇具野趣；傍宅地，运用宅边或后院的空隙葺园，用以迎客、护宅；江湖地，可建水榭、亭台于滨岸，赏烟水云山。 就技法来说，“借景”使得自然景观与园林景观相互渗透。将园外美景进行裁选，收纳到园林中来，这称为远借；用一处景致映衬另一处景致，这称为互借。 2.2苏州园林的造园技艺 缩景造园是一种小中见大的营造手法。苏州园林通过营造技艺承载天然之景与人工之趣，营造建筑、叠山选石、栽种植被、整治水系、布置园路，造成园林中曲折多变、虚实交错的景观艺术效果。 （1）营造建筑。 园林中的建筑分为门楼、堂、斋、室、房、馆、楼、台、阁、亭、榭、轩、廊等，有大者壮观，有小筑别致，依其形态气韵进行营造。 层阁重楼高耸云霄，磅礴气势给人带来震撼；奇亭巧榭傍水而筑，秀致安静，为人提供休憩之所；长廊在于曲直高低，制造纵向的视觉变化；小屋围墙在于虚实隐现，注重建筑与自然内外渗透。 （2）掇山选石。 掇山，即开凿岩、峦、洞、穴、壑。一方面，山岩远近不一，形成其虚与实的景观变幻；另一方面，自成蹊径，以不同角度为人们呈现步移景异、柳暗花明的视觉感受，时而开朗时而隐蔽。 选石，须费人工造就奇石，层叠堆砌，拙精各异，自成一片小景。 （3）栽植花木。 植被按景观用途有园景树、庭荫树、花果灌木之分，按观赏效果有赏花、赏叶、赏果之分。 造四时之景，应注重植被的色彩搭配、高低错落，考虑气象的季节转换、晴雨变化。春有紫藤似雾，桃花如霞，青青翠竹，飘飘白絮；秋有金桂飘香，银杏飞黄，落梧纷纷，硕实累累；夏有石榴绯红，芙蓉连碧；冬有梅香隐雪，青松傲霜。 （4）通源理水。 正所谓“石令人古，水令人远”，多半时候，造园者往往将水与山石结合起来。静水之秀，有的布置山石，注水成小池；有的是在池上理山，成一片微型的湖光山色。动水之灵，有的在石上凿眼，泉流过隙；有的将山石做成上大下小，水幕飞落，便是一川小小瀑布。 另外，水系也可独自作为一个单元。既可做成小池、深潭，憩于亭台，静赏鲤鱼游莲、清水涵月；也可塑造水平如镜的湖景，于水榭感受湖风轻拂，坐一叶渔舟，看荷花映天，山色空。 （5）辟径铺路。 苏州园林中的园路布置很有讲究，厅堂大厅中铺地运用磨砖，小径弯路多用乱石，庭院中多用连叠的鹅石拼造花纹。 2.3苏州园林的人文感受 苏州园林是姑苏历史文化的产物，也是中国传统文化的载体。 园林景致丰富，每个点看到的都是不同的画面；同时人们在游憩中，又会因各自的性情、经历而有所不同的见解，这使得景观带给人们的意境美更加瞬息万变。另外，园景寄托了美好的寓意，也包含精深的历史文化信息，是了解和研究古代中国江南民俗宝贵的实物资料。 3对苏州园林的分析及感受 3.1苏州园林实例分析 沧浪亭、狮子林、拙政园、留园为苏州四大园林，共同构成苏州园林的古韵沉淀，又各有其特色，分别代表着宋、元、明、清的园林建筑艺术风格。 （1）沧浪亭的独特之处在于其造园艺术。以山林为核心，全园以葱翠竹景为特色。全园漏窗图案花纹无一类同，五百名贤祠中嵌594幅与苏州历史有关的人物平雕石像，体现其构作之精巧、文明之沉厚。全园布局自然和谐， 手法得宜。 （2）“狮子林”，顾名思义，园内石峰多状如狮子。掇山奇绝精巧，逐水静而生动；凿池回环曲折，倒映廊柱飞檐；楼台错落有致，隐现于山林。林间奇狮之态壮观，使得整个园林主题明确，景深丰富，颇具古韵之真趣。 （3）拙政园整体特色是以水为主。静水如清池，闲雅而旷远；动水如泉流，蜿蜒而深幽。以窗为主体的建筑，在环境中主动消退，与景观相融；从屋内透过格子窗，可观四时景致疏朗。整个园林似浮于水面，宁静淡雅，代表了明代园林建筑风格。 （4）留园经时代更迭，于今日已呈富丽堂皇之态。“建筑”是留园的一大亮点，结构式样为清代风格，在景观中虚实交融，疏密错落，别具一格，收放自如。其建筑数量在苏州园林内为最多，营造手法也最为精湛。整个园景明媚如画，精妙绝伦。 3.2园林的本意 在当下，封存身体、放松精神、训练感觉，这是园林的本意。生活于现代都市，我们也可以将园林的造园手法和意趣用于我们的生活、构筑当中。 园林堪称是一种虚拟艺术，其意境给人带来一种发现生活的新鲜感，为居住者或观赏者创造嬉戏、游憩的意趣，为日常枯燥的生活注入一股清新之流，使人身心得到放松和活跃。这种异质文化用于现实中，即打破因循守旧的都市格局，卸下条条框框的门和非承重墙，从按部就班的生存模式中解放出来。 大隐于市，将这样的意境带入我们的生活方式和设计构筑当中，使人培养出高雅的生活情趣和独到的审美品位。在静谧中沉思，在游嬉中领略，得到意识情感上的满足感，为自己的物质世界和精神世界构造一个相平衡、相融通的桥梁。 苏州园林论文:苏州园林土壤重金属元素的监测和分析 摘要：利用原子吸收分光光度法以及原子荧光法对苏州各地的园林土壤进行了重金属含量的分析，并通过内梅罗公式对土壤进行了综合污染指数的计算。根据酸度计对土壤pH值测定值及内梅罗污染指数评价了园林土壤的污染情况。 关键词：苏州园林；土壤；重金属；监测；评价 1引言 苏州园林地处美丽富饶的长江三角洲，以私家园林为主，占地面积不大，但以意境见长。它起始于春秋时期的吴国，形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清朝末期苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的园林有19处。1997年，苏州园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》，是中华园林文化的骄傲和翘楚。随着苏州城市建设的发展，园林保护也面临着前所未有的压力。以下主要对苏州各园林的土壤进行Cd、Hg、As、Pb、Zn、Cr、Ni等重金属含量监测，并对其进行污染评价。 2材料与方法 2.1土壤样品的采集 采用随机取样法混合取样。取其表层0～20cm的表层土壤，将土样混合均匀，按四分法混合取2kg转入样品袋[1]。 2.2土壤样品的分析 将采集的土壤样品（一般不少于500g）混匀后用四分法缩分至100g。缩分后的土样经风干（自然风干或冷冻干燥）后，除去土样中的石子和动植物残体等异物，经玛瑙棒研钵后过100目的筛。混匀后备用。pH值采用酸度计法测定；锌、铬、镍采用混酸全分解，火焰原子吸收法测定；镉、铅采用混酸全分解，石墨炉原子吸收法测定；汞、砷采用王水消解，原子荧光法测定[2]。 3土壤环境质量评价 3.1污染指数、超标率（倍数）评价 土壤环境质量评价一般以单项污染指数为主，指数小污染轻，指数大污染重。此外，土壤污染超标倍数、样本超标率等统计量也能反映土壤的环境状况。污染指数和超标率等计算公式如下： 土壤单项污染指数=土壤污染物实测值/土壤污染物质量标准；土壤污染超标倍数=（土壤某污染物实测值-某污染物质量标准）/某污染物质量标准；土壤污染样本超标率（%）=（土壤样本超标总数/监测样本总数）×100%；土壤污染分担率（%）=（土壤某项污染指/各项污染指数之和）×100%[3]。 3.2内梅罗污染指数评价 内梅罗污染指数（PN）={[（PI2均）+（PI2最大）]/2}1/2。 式中PI均和PI最大分别是平均单项污染指数和最大单项污染指数。内梅罗指数反应了各污染物对土壤的作用，同时突出了高浓度污染物对土壤环境质量的影响，按内梅罗污染指数，划定污染等级[4]。内梅罗指数土壤污染评价标准见表1。 表1土壤内梅罗污染指数评价标准 等级1内梅罗污染指数1污染等级Ⅰ1PN≤0.71清洁（安全）Ⅱ10.7 4监测结果和评价分析 4.1各园林监测数据 4.2单项污染指数评价 土壤环境质量的评价参照执行土壤环境质量标准（GB15618-1995）中二级标准。由表2的各个园林结果数据显示，所有园林中的总铬、总汞、总砷、锌以及镍元素含量均低于标准限值。总汞的含量为0038～093mg/kg，均值为051mg/kg，其中最低值出现在园林4，最高含量值出现在园林6。总砷的含量为760～239mg/kg，均值145mg/kg，其中最低值出现在园林1，最高值出现在园林3。总铬含量为423～794mg/kg，均值575mg/kg，其中最低值出现在园林2，最高值出现在园林5。镍含量为260～484mg/kg，均值334mg/kg，其中最低值出现在园林2，最高值出现在园林4。锌含量为787～243mg/kg，均值158mg/kg，其中最低值出现在园林4，最高值出现在园林2。 由表2可见，镉含量为012～234mg/kg，其中出现了两处的镉含量超出限值060mg/kg，分别是园林4和园林7，污染指数分别为12和39，污染超标倍数分别为02和29。铅含量为311～358mg/kg，其中出现三处铅含量超出限值200mg/kg，分别是园林5，园林6和园林7。污染指数分别为120、179、150，污染超标倍数分别为020、079、050。 4.3综合污染指数评价 综合污染指数反映土壤的综合污染程度，从表3中可以看出除了园林7外，其他园林综合污染指数均未超过0.7，均属于清洁（安全级）[5]。而园林7内梅罗污染指数PN达到了1.05，属于轻度污染。重金属分担率的排序为Cd（28.9%） 铅（14.9%） 锌（14.0%） 镍（13.3%） 砷（12.9%） 汞（11.7%） 铬（4.39%）[6]。 表3土壤内梅罗污染指数 监测地点1内梅罗污染指数PN1污染等级园林110.5621清洁（安全）园林210.6441清洁（安全）园林310.6091清洁（安全）园林410.6121清洁（安全）园林510.6751清洁（安全）园林610.6221清洁（安全）园林711.051轻度污染 5结语 对苏州园林的土壤污染评价表明，园林内的土壤重金属含量大部分达到《土壤环境质量标准》中的二级标准。个别地点的铅和镉重金属含量超标应该是周围的蓄电池废弃物污染所致[7]，建议加强周围的环境整治以及周围工厂的污染物排放限制，切实的保护好我们的世界物质文化遗产。 由于本研究只对园林进行了一次性的监测，如能对这些土壤进行长期的质量追踪，将有利于及时了解土壤的动态变化，采取科学有效的措施不断提高土壤的质量。更好的保护好园林的土壤，促进园林稳定健康的发展。 苏州园林论文:苏州园林艺术在当代室内设计中的巧妙运用 【摘要】：苏州园林是我国古代建筑中的国粹，具有曲径通幽的意境美和移步换景的含蓄美等，且园林中的建筑传承了我国的传统文化思想，将其设计艺术与当代的室内设计思想进行巧妙的结合，不仅有利于我国特色室内设计之路的发展，也有利于传统文化的传承与发展。 【关键字】：苏州园林艺术；室内设计；运用 当代的艺术设计，在很大程度上是对于传统文化艺术的传承和发展，室内设计是为人们生活和工作的空间创造一种理想的格调和舒适的环境氛围。当代的室内设计也越来越多的从传统文化中吸取养分。苏州园林是我国古典园林中一个重要的分支，是中国地域文化的代表，传承了我国上千年的造园手法和文化内涵，将苏州园林的艺术文化精髓运用到当代室内设计中对于室内设计和传统文化的发展均有着重要意义。 1.苏州园林与室内设计的实质关联 传统文化是苏州园林建造的内在本质，而艺术则是园林建造的外在表现。苏州园林的建造形式，表现出的是一种物化形态，而园中的传统建筑设施，表现出社会人群的精神面貌。其中精神阶层的表现对于文化传承的意义尤为重要，而苏州园林的建造形式是当代人们对于苏州园林的基本理解。 室内设计是传达文化思想的一种介质，通过创造出的空间意境将其文化内涵传达给人们。传统文化是当代室内设计创造性构思的重要源泉，室内设计意境的创作构思、创作主题和创作意图是对室内设计精神功能的高度概括，除了蕴含一定的感性形式，还能够引起人们的深邃的联想和思索，进而给人们带来一定的思想启迪的一种美学艺术，在设计时作者想要表达的文化内涵是通过设计的室内环境和其陈设的设置来表达的，而文化又是从人类发展过程中不断筛选和积淀下来的产物。 苏州园林中的造景艺术对当代的室内设计有着很大的影响。室内环境具有一种意境美，通过这种创造设计体现出的意境美能够促进文化审美品位的提升。在当代的室内设计中设计者利用不同的物质载体传递出其蕴含的文化信息，之后在将其与艺术手法进行完美的结合，从中透露出人类创造的智慧和高品质的文化含量，人们通过这些文化智慧的感知来滋润人们的心灵，从这种感知中增添人们的审美情趣。而苏州园林艺术与当代的室内设计有有着相辅相成的关系，只有把当代的室内设计和苏州园林艺术进行巧妙的整合，才能称得上是创作性的室内设计，才会收到更多人的喜爱和推广。 2.苏州园林艺术在当代室内设计中的运用 2.1苏州园林空间布局在室内设计中的运用 人们在对院落的空间进行处理时，通常把其处理方式分为开敞和封闭两种形式。而苏州园林的空间处理方式通常采用院落中的开敞方式。园林的空间布局从其功能的角度来看，实质上是对院落空间处理的延续和扩大。苏州园林在园中景物在建造时多是对自然环境的模仿，在布局形式上表现出灵活、自由的特性。在建造时通过人工来对园林的山石和植草进行合理的布置来体现出自然的意境。之后利用建筑设施（洞门、漏窗、屏风等）来点缀园林中的空间，以达到变化无穷和移步换景的效果。而园林中的山石和植草之间的配置上由采用相互交错的手法，使它们互为呼应，这样的布局首先避免了空间造景的拥挤现象。其次，使院落内外的景物相互映衬，增加园景的效果。 在当代的室内设计中可以借用诅咒园林空间布局中的自由布局格式，这样的自由布局格式特别适用有一些公关空间和流动空间，自由布局的格式在空间上没有固定的边缘局限，并且能够实现空间交错穿插流通的设置，同时还具有含混不定与模棱两可的特征。这样的空间结余“内”与“外”，“围”与“透“，”有“与”无“之间，还存在于各种基本空间几何形体的穿插交错之间，这样的空间也可以称之为流动空间，能够更高的反映出那种较大空间锁追求的耐人寻味的环境意境，在划分空间布局时较为灵活，还能够体现出一种空间流动的动感。 2.2苏州园林借景造景在室内设计中的运用 园林的借景造景艺术是将园林外的景物组织到园林中所能观看到的画面中，使之与园林内的景物浑然一体，进而使园林中的有限空间得以突破，使园林内的造景层次得以丰富。借景是在园林布局中占据特殊地位的一种艺术，它除了能够增加园林的造景深度，同时还使园林周围的有利因素得以充分的利用既是将美好的景物将之吸引到园林中，而对于那些相对庸俗的景物进行隐蔽，这样便将苏州园林的造景艺术表达到极致。苏州园林的借景艺术若从它的空间布局上来看，其布局采用了借资的方式，来实现园林景外有景的建造效果。通过对景物借资进行合理的布局，能够给空间增加多样景色进而表现出错综变化的效果。 在当代的室内设计当中，设计空间是多种多样，进行设计时要改变传统的空间布局，依据现有的空间进行合理的设计，使原有建筑之间形成新的功能关系。而苏州园林中的借景手法在当代的室内设计中是长常常被拿来借鉴的一种手法，在原有的空间内，结合建筑本身的特点，利用当代的玻璃材质，将室外的景色映借到室内，达到内外兼顾的效果，同时增添了室内视觉环境层次感，从而营造出一种清净典雅的室内环境。 2.3苏州园林的居室家具陈设与当代室内环境设的融合 室内设计主要是为人们提供一个较为舒适的生活和工作环境，在这个环境中包含了室内的地面、墙面、家具等陈设，其中家具是室内环境陈设中的主体。家具在室内环境中具有实用性和装饰性。室内设计时根据人的各种活动需求二进行的一种设计，其中在人们的活动中使用最多的是家具，而家具是最能体现室内风味和艺术效果的一种陈设。苏州园林中的家具具有朴实无华、简单合度的特性，体现出“雅“的韵味。此外，家具又是室内设计中不可缺少的一部分，家具的设计要依据室内设计的整体要求进行设计，不同的室内设计需要不同的家具造型来烘托室内环境。在苏州园林中的室内空间爱你通过对建筑物的构建、墙面的设置和家具等城市的装饰，展现给人们一个较为完美和谐的室内环境。而在当代的室内环境设计中将传统的苏州园林中的室内和谐的设计艺术和当代的灯光、绿化等内容进行协调统一的组合，以实现当代室内设计环境的真正完美和谐。 3.结语 随着当代人们的生活水平在不断的提升人们的审美需求也随之提高，在当代的室内设计中充分的挖掘传统的艺术形式，深刻认识苏州园林艺术的魅力所在。在进行当代的室内设计时较好的融合苏州园林艺术，把握住传统中丰富、含蓄、简洁的设计环境意境，在结合当代的先进的设计技术和设计理念，创设出一条具有中国特色的室内设计之路。 苏州园林论文:浅谈《苏州园林》的审美价值教学选择 摘要：在教学实践中，对文本《苏州园林》的审美教学选择时，注重审美教学，以感受美为核心，围绕“美”的主题，努力引导学生体验文本的审美情趣、审美追求，了解我国灿烂的民俗文化美。要求学生在通读文本的基础上，把握全文结构，引导学生体验文本的结构美；在精读文本基础上，详解重点词句，引导学生体验文本的语言美；在细读文本基础上，研析重点句段，引导学生体验文本画意美；在品读文本基础上，整体探究，引导学生体会文本的情感美。 关键词：文本；价值；审美；选择 古希腊美学家贺拉斯很早就提出了“寓教于乐”的美学原则，在语文教学中不仅要让学生掌握文化知识，还要培养学生的审判情操。 在进行《苏州园林》文本价值的教学选择时，教师侧重文本的审美价值，注重审美教学，以感受美为核心，围绕“美”的主题，努力引导学生体验文本的审美情趣、审美追求，了解我国灿烂的民俗文化美。 一、通读文本，把握全文结构，引导学生体验文本结构美 《苏州园林》是我国现代著名作家、教育家叶圣陶写的一篇说明文。全文从写作的构思到语言都带给人以丰富的美感，尤其是结构美，在教学过程中，教师要引导学生通读文本、准确把握文章的结构、体验文本结构美。 《苏州园林》没有采取一般的空间位置，游览路线介绍名胜古迹或其他处所的结构方式，而是先总后分。在高度概括的基础上从全局到局部，从大的显眼事物到小的不显眼事物，分项叙述。首先说明苏州园林在园林艺术中的地位，总领全文；接着说明总体上的特色，阐发总纲思想――“务必使游览者无论站在哪一个点上，眼前都是一幅完善的图画”。然后就形成这个总体上的特色的四个设计原创（布局、配合、映衬、层次）分别作出具体介绍，以及角落布置、门窗设计、建筑色调三个次要方面进行分项说明，逐层揭示苏州园林处处如画这一特点。 文章最后收束全文，留有余地，耐人寻味，启人兴趣。其结构严丝合缝，给人以美的享受。 二、精读文本，详解重点词句，引导学生体验文本的语言美 《苏州园林》作为说明文体裁，语言准确简练，而且耐人寻味。在教学过程中，在整体感知语言美的基础上，要求学生精读课文，侧重把握一些重点词句，充分体验语言美。如：墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香，如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉中的的“蔓延着”、“补”字表示了匠师们的细雨心，善于化静为动，化单调为多彩。满眼的“珠光宝气”写出藤萝花的典雅风范，使画面生气盎然。“俯仰生姿”表现出高树与低树种植在一起，相互顾盼的风姿，体现匠师们错落有致地精心安排。“高低屈曲”状写了池沼河道的边沿任其自然的特色。 在体会重点字句时，可以设计精当的问题。如： 1. “可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完善的图画。”务必能否删去？为什么？ 2. 比较“至于池沼，大多引用活水”与“至于全用活水”表达效果有何不同？…… 通过这样的问题设计，引导学生反复诵读自主品味，体验文本语言的准确、严密、精练美。 三、细读文本，研析重点句段，引导学生体验文本画意美 《苏州园林》融说明、记叙、议论于一炉，以优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点。在教学过程中，教者可以利用课件显示苏州园林图片，让学生直观感受苏州园林的图画美，并通过逐段分析讲解，引导学生体会苏州园林是如何达到如诗如画的效果，提高学生鉴赏造型艺术的能力。 体会画意美可以说是全文章的难点，在教学中，侧重引导学生体会文本的动态美、和谐美、映衬美。 《苏州园林》画意美中的一个重要方面表现为动态美。如“游览者看‘鱼戏莲叶间’又是入画一景。”恰当的引用勾勒出一个情趣横溢的意境：夏秋季节，眼前一片碧绿的荷塘，鲜艳的荷花，美丽的鱼儿游来游去，嬉戏、玩耍，此时此景构成了一幅生动感人的动态画面，给人以身临其境的美感。 所谓和谐美，是指布局配合得适当、匀称的美。这一点在《苏州园林》中是非常丰富的，苏州园林的布局是不讲究对称的，要求自然之趣符合“美术画”的要求。至于假山的堆叠和配合，则使人忘却了苏州城市，给人置身山间的实感。至于园林建筑色彩，大多漆广漆，这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，使人有“安静闲适”的感觉。到了花开季节，相遇成趣把花衬托得更加“明艳耀眼”。 映衬美指文本中的陪衬、衬托。苏州园林中花草树木的映衬也着眼于画意：“高树与低树……”两个“……相间”从而使一年四季不感到寂寞。远景和近景层次的映衬，园林中设置花墙、廊子和窗，其目的是增加美点，让人感到美不胜收。 四、品读文本，整体探究，引导学生体会文本情感美 法国启蒙思想家说：“没有情感这个因素，任何笔调都不能打动人心”。在《苏州园林》教学过程中，要求学生全面品读文本，整体探究情感脉博，并选好动情点，创设情境，引导学生准确把握、不断体验文本情感美。教师从需要出发，引入、营造或创设与教学内容相适应的具体场景与氛围，激发学生感情。 一是情感呼唤阶段，可设计如下环节： 师：《苏州园林》一文中，有9次提到“图画”二字，在汉语中与“画”有关的词语诗句很多。比一比，看谁举得多。 师：如果我要说，有这么一个地方，无论你站在哪一个点上，眼前总是一幅完美图画，令人心旷神怡，赏心悦目，你相信吗？这是苏州园林创造的奇迹。 （投影）苏州园林摄影照片，让学生充分赏画、入画，让学生触发或唤醒某种情感，能全身心地投入阅读活动中。 二是情感体验阶段，让学生重新体验人物化在文本中的情感体验并将其转化为自身内在的体验过程，是一种个性的建构，情感的升华和提升过程。在教学实践中，可设计如下环节： 师：苏州园林是一幅完美的图画。画中哪些景点吸引了你？为什么？先让我们有感情地朗读课文。 学生体验朗读，如读出“为了达到这个目的，他们讲究……讲究……讲究……讲究……讲究”似画师泼墨，挥洒自如，气势磅礴，且又精构巧思，自出心裁。 三是情感拓展阶段，让学生将所体验的内心情感表达出来。这样不仅可以巩固深化学生体验的情感，还可以深化学生认识，形成好的个性，在实施时，可设计如下环节： 师：“读书善疑”，小疑则小进，大疑则大进。《苏州园林》呈现了建筑美、艺术美，作为园林文化，堪称园林标本的苏州园林，似乎还缺少什么？ 在学生发言后，教师点拨：苏州园林在古代是供私人享受的，为了争奇斗胜，修园常请文人画士参谋规划，把名山胜景缩小尺寸布于园中，其成就影响了全国园林建筑，也影响了日本和欧洲园林建筑。苏州园林是民族的，也是世界的。 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。由此可见苏州园林的美。对于文本《苏州园林》，进行审美价值的教学选择，在平时的教学实践中，注意体悟文本所蕴藏的丰富的美学因素，并与学生一起吟咏切磋，含英咀华，这对培养学生形成良好的审美判断和审美情操具有积极意义。 （作者单位：江西省寻乌二中 342200） 苏州园林论文:苏州园林“对景”手法在平面图中的组景形式分析 摘要：苏州古典园林的构景手法多种多样，其中“对景”手法应用最广。“对景”手法在平面组景和空间构成上都有所体现，本文着重分析苏州园林“对景”手法在平面图中的组景形式。 关键词：对景；平面；形式 0，引言 通常“对景”手法需要配合平面和空间布局的轴线来设置，但是苏州园林中的轴线却是相对不规则的，这些轴线看似毫无逻辑，毫无章法可循，但是只要仔细研究会发现苏州园林中的对景的手法的运用都是相互具有制约性的，都是有其特殊的规律。与西方园林不一样，苏州园林中使用的“对景”手法的灵活性更强，但是每个景观之间却都有极其缜密的联系和彼此制约，是做了相当多的思考后的理性设计。 1，“单线对景” “单线对景”是观赏者站在观赏地点，前方视线中有且只有一处景观，此时构成一条“对景”视线呈“单线对景”。单线对景手法可应用在室内空间，也可应用在室外空间。单线对景有的观赏点可以在两处景观任意的一端的端点，也可以是位于两处景观之间。对于园林中一些边角和不规整的地形不是很理想的区域，或者有些地方因为地势的原因无法形成“多点对景”，这个情况下“单线对景”常被使用。 拙政园西南方向，是人流相对较为稀疏的地方，其南面突兀，如果此地不设置景观，或者处理不当，此地将无景可赏，成为冷僻之地，无人问津。此处所的“塔影亭”，成功的打破了冷落的气氛，并且距离相对较远，形成纵深感，与留听阁形成一条南北走向的轴线，是非常成果的“单线对景”处理。 再例如拙政园中部的“小飞虹”一带，是拙政园的精华与核心区域，这里的空间丰富，步移景异。站在”小飞虹”后，可饱览周围水景，廊景，葱郁的植被，隐约见到远处的“荷风四面亭”，“见山楼”，近景又可见到北面的“香洲”，还有北面的“小沧浪”，可谓节点位置，利用的极为妥善。过“小飞虹”桥的中点，把南侧“小沧浪”亭和北面的“见山楼”连起一条直线，可以构成轴线，并且形成另一条“单线对景”关系。 2，“伞状对景” “伞状”对景是站在观景点向前方看去，平面展开180度的视野范围内可观赏到两处和两处以上的景观，所以从观景点像前方多个景观点做连线，比如从观赏点向景观A和景观B，景观C分别发出一条射线就是一个“伞”型的关系。“伞型”对景在众多园林中都有体现，其中网师园和拙政园最为典型。 例如拙政园的“宜两亭”，以宜两亭为观赏点呈伞状向前方延伸视线，可以观赏“鸳鸯馆”、“与谁同坐轩”、“浮翠阁”、“倒影楼”、“荷风亭”和“香洲”这六处风景，景观之间的视线关系在平面图上画出如一把撑开的雨伞的骨架。“伞状”对景使得观景者在一点静止不动就可以观赏园内多出景观，所以“伞状”对景手法比单线对景手法更容易把园内景观充分的联系起来，形成“一点可观多景”的趣味性。 3，“放射状对景” “放射状对景”是以观景点为中心向东南西北4个方向皆有景可对，观景点处可全方位的观景，通常在园林中心位置或者地势绝佳处可以做出“放射状对景”的景观形式。形成“放射状”对景的观景点会以离心形式向四周延伸观赏视线。“放射式对景”的运用对地形要求很高，除了拙政园和留园外，小型园林由于设计手法的运用受到面积的局限，很难形成“放射状对景”。 拙政园中的“与谁同坐轩”，以与谁同坐轩为中心，向四周望去，可以观赏“浮翠阁”、“倒影楼”、“留听阁”、“鸳鸯馆”、“宜两亭”、“别有洞天”这六处景观。“放射状对景”，可对的景观多于“伞状对景”，是苏州园林对景手法中“对景”视线最多的一种艺术创作手法。 4，“环形对景” 苏州园林构景常以水池为中心，建筑和景观常围绕在水池四周，所以景观通常形成“环形”的布局，一景对一景这样呈环形延续下去，彼此之间都形成“对景”，即“环形对景”。“环形对景”可以配合观赏者脚步的移动和引景手法相结合，满足了景观的连续性，即景中有景，每个景观处都可以观景，也可以“被观”，可以给观赏者带来强烈的心理满足感。 以拙政园东部为例，围绕东部湖区，“带霜亭”，“雪香云蔚亭”，“荷风四面亭”，“倚玉轩”，“远香堂”，“绣绮亭”，“海棠春邬”，“梧竹幽居”，把这九处景观连起来，呈一个椭圆形，按照顺时针或者逆时针的顺序，相邻两处景观总是形成互为对景的形式，所以也就是说，这九处景观的设置构成了“环形对景”。 “环形对景”在苏州园林中大量运用，这种对景形式把景观之间的联系强化了。实际上，只要是以水池为中心，在四周造景的园林，几乎都可以形成“环形对景”，比如留园和网师园等。 4，“结合式对景” 苏州园林的“对景”手法的各种形式都联系密切，相辅相成，没有孤立存在的。就像“对景”手法通常结合“框景”，“借景”等手法一样。从平面分析来看，伞状对景形式和环形对景形式有时是相结合出现的，也可与放射状对景形式相结合。 以拙政园的主体建筑“远香堂”附近的景观为例来分析，我们可以看出，以“远香堂”为观景点，分别与“荷风四面亭”、“雪香云蔚亭”、“待霜亭”，“绣绮亭”形成伞状对景。在这片区域内，“远香堂”与“荷风四面亭”，“雪香云蔚亭”，“待霜亭”，“悟竹幽居”，“绣绮亭”，这六处景观又构成成环形的对景形式。所以以“远香堂”为核心的这片区域的“对景”形式是环形对景与伞状对景相结合的。 此外，还有环形对景与放射状对景相结合的形式，这种形式景观层次最丰富，景观最密集。环形对景与放射状对景相结合对园林地形要求很高，不是园林随处就可设置的，也不是任何一个园林都可做的对景手法，中小型的园林都很难在平面上展开环形对景与放射状对景相结合的形式。只有拙政园这样的大型的私家园林，景观设置较多，水池面宽阔，才能实现这种层次复杂的对景手法。 如拙政园中以与“谁同坐轩为中心”，向四周分别延伸观赏视线，可以观赏“浮翠阁”、“倒影楼”、“留听阁”等六处景观，形成放射状对景。并且周围的景观又依顺时针或者逆时针方向形成环形对景，也就是环形对景与放射状对景相结合使用。 5，结语 苏州园林是中国建筑与造园历史中值得赞颂的一章，苏州园林中的“对景”手法的运用体现了中国深厚的园林文化，和传统美学精髓。在设计中应该立足传统文化，吸收其精华。 苏州园林论文:论苏州园林建筑特貌 （浙江绿亚景观建设有限公司，浙江，杭州，310012） 【摘要】苏州园林的设计布局一般有两种，一类是在郊外风景地区，以自然山水为主体，选择不同的风景特点，适当配制各种形式的建筑物。如虎丘、石湖、灵岩、真山真水，不可移动，只能在适当地区建立重点，然后向周围发展，选择个别深山幽谷，泉石竹木美好之处，设置分点，用曲折的道路把它联起来，这是以大自然为主、人工为辅的一种方法。另一类是在都市或平田中，以建筑物为主体，用人工创造景物，凿池叠山，模仿自然山水，如沧浪亭、拙政园、留园等。这一类型的园林，占地面积较小，最小的甚至只有几亩，就用人工改变地形，设置景物。由于面积小，不得不考虑到充分利用空间，使它迂回曲折、变化多端。本文将探讨苏州园林的建筑特貌。 【关键词】苏州园林；建筑特貌 苏州园林由于空间狭小，注重空间处理和划分，坚持空透原则，通过空窗、漏窗、洞门等，使公共空间与建筑有隔有连，做到整体布局，空间隔而不死、漏而可望，既能移步换景，又起到扩大空间感和通风采光的作用。整座园林开合有度，分隔与沟通统一，使之动静结合，起承转合，融通一气，章法可循。 1 补白 苏州园林建筑多为白墙灰瓦，色彩素雅明净。有些划分空间的墙面不宜开窗，露天的墙面便种植树木和布置回廊遮掩，墙砌成波浪形，与树木、回廊共同划分空间，以减少墙面单调感。有些院落单体建筑的露天墙面也不宜开窗，往往采用种植藤萝类植物，满布墙面以补空白；或在近处种植树木，利用太阳光将树木投影到墙面，风吹起，光影婆娑，十分生动。室内和回廊内不宜开窗的墙面，布置书条石补白，选用历代书法大家的作品，供游人观赏，减少行进中的单调，也借以标榜园主风雅。以上墙面处理不仅解决建筑功能问题，而且在这些处理形式中注入文化涵义，以免流于肤浅，不成其为文人园林；其次，内外结合，极易与院落内自然的山、水、树木等协调，给人以幽雅宁静的感觉。 2 洞门 洞门外形多采用有吉祥寓意的图案，如葫芦、宝瓶、海棠花等。葫芦形洞门的文化涵义来自晋葛洪《神仙传》卷九《壶公》中记载的一则故事：“壶公者，不知其姓名……汝南有费长房者为市时掾，忽见公从远方来，入市卖药，人莫识之。其卖药口不二价，治百病皆愈……常悬一空壶于坐上，日入之后，公辄转足跳入壶中，人莫知所在。唯长房于楼上见之……公语房日：‘卿见我跳入壶中时，卿便随我跳，自当得入。’长房承公言为试，展足不觉已入。居入之后，不复是壶，但见仙富世界，楼观五色，重门阁道，见宫左右侍者数十人。公语房曰：‘我，仙人也，恭天曹，所统供事不勤，以此见谪，暂还人间耳。卿可教，故得见我。’”故事中的壶虽小却容纳了道教的仙宫世界，因此，葫芦被看做天地的缩微，内藏神灵之气，在《西游记》等神话小说中常被描写成擒妖捉怪的神物宝贝。我国某些地方，人们把葫芦挂在门上表示驱邪。葫芦内中多籽，故葫芦图案也象征子孙万代。葫芦还与仙人有关，相传八仙之一李铁拐常身背葫芦给世人用药治病，挽救了无数生灵，民间将他的葫芦作为装饰纹样，广为运用，以求护佑。宝瓶形洞门，取“平”的谐音，象征平安。瓶又是观音菩萨的法器，施法救难，具有神奇的力量，成为令人膜拜的神器，象征驱邪吉祥。海棠花洞门的文化涵义与前文所述一样，象征高贵和风雅。圆洞门主要为满足较大人流通行而设，所以一般都设在景区转换处和主要游览路线上。网师园梯云室庭院圆洞门并不为满足建筑功能，门内原为厨房，没有很多人流。它的外形恰似一轮满月，与对面的假山一起构成“梯云取月”的意象。留园亦不二亭圆洞门的涵义取自一则佛教故事，象征入道的不二法门。 3 装饰 苏州园林中的建筑，很少有艳丽夺目的色彩，所有房屋几乎是清一色的粉墙黛瓦，看似素淡简朴。但是在一些建筑体量高大的厅堂里，由于园林主人经济实力的雄厚，不仅构造堂皇、装修华美，而且室内陈设也十分气派。园林里现有的家具和各种物品，除了一部分是今人仿制的以外，多是经过长期的征集并恢复起来的。其中的一些本就是造园时期的制品。就是在这些来之不易，并已经流传了数百年的故物中，保留着那些当时的精神观念和古老的文化传统。王世襄先生在《锦灰堆》一书中曾这样评价说:“中国古代家具受到人们的重视决不是偶然的，就其中的精品而论，结构的简练，造型的朴质，线条的利落，雕饰的精美，木质的精良，达到了登峰造极的程度。”。用这段话来形容苏州园林中的陈设，也当恰如其分。家具之精，陈设之美，恰就是苏州古典园林的一个缩影。一件经年的红木家具，看上去还只是古雅，还只是隽永。但是，只要你稍加触摸，就会感觉到它的光洁和舒适，感到它的份量与格调。其实，不止苏州园林，品赏任何艺术品，都是一种体味的过程。只有通过曲径通幽式的体味，才能理解它的真正价值。真正的艺术价值，一定要经过历史时光的打磨。苏州园林自然也不例外。 4 花窗 漏窗为园林装饰小品，是我国独特的建筑形式，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林讲究精致小巧，厅堂等建筑多以曲廊相连，部分曲廊单面或双面均有廊墙。廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如留园长廊就有三十多种漏窗。 中国传统园林中漏窗的形式数不胜数，其窗格的形式也变化无穷，艺术之精湛，内涵之丰富，堪称一绝。漏窗的样式图案寓意与取景，都能反映出园主人的审美情趣和艺术心理。已见习用的吉祥图案，是漏窗常用的形式之一。这是民俗文化与士大夫文化的有机渗透与巧妙结合。有可如人意的“如意”，多子象征的“石榴”，长寿健康的“松鹤”等，总之，在分布上注重变化。沧浪亭廊壁上有众多漏窗，传为一百零八式图案花纹，无一雷同，仅在假山四周即有近六十式之多，为苏州古典园林园中一胜，极为独特；留园“古木交柯”对面的六扇漏窗，从东到西依次为六角形、八角套海棠、海棠珠花、葵花和藤景如意，使曲廊与园中山池隔而不断，园内景色可窥一斑，全面表达出了园主人的生活追求；而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、围棋棋盘、函装线书、画卷，这些富于鲜明文化特色的图案内容，为园林增添了不少的雅气。 5 匾额题词 苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”，借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美。古代的造园者造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。为了表达园主的情趣、理想、追求，园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻，有以清幽的荷香自喻人品（拙政园“远香堂”），有以清雅的香草自喻性情高洁（拙政园“香洲”），还有表现园主企慕恬淡的四园生活的（网师园“真意”、留园“小桃源”）等等，一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，可得到心灵的陶冶和美的享受。 另外，在苏州园林建筑的命名中，也体现出了极强的文化内涵。例如留园中的涵碧山房，取自于宋.朱熹的“一水方涵碧，千林已变红”；狮子林的暗香疏影楼，取自于宋.林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，真趣亭取于“忘机得真趣，怀古生远思”；拙政园远香堂取于宋.周敦颐《爱莲说》的“香远益浅”等。 苏州园林论文:苏州园林的空间文化小议 摘 要：苏州园林有着悠久的历史更蕴含着深厚的文化底蕴和精神内涵。在园林空间的形成和发展过程中体现出了中国儒、释、道思想的精神寄托。这种文化内因正是园林空间构成的重要因素。 关键词：苏州园林；空间；文化 中国古典园林有着悠久的历史，梳理其脉络可见园林之美，始于西周之初的《诗经・大雅・灵台》“经始灵台，经之营之。”这里所谓的灵台便是周文王游猎的园囿，也正是我国最早的皇家园林。而到了宋代，私家园林逐步走向完善，苏州园林在潺潺沧浪水畔傍水作亭曰沧浪，也便成就了后世苏州四大名园之首，现存最古老的私家园林──“沧浪亭”。至此苏州便有了“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。 一、古典园林空间观的形成 园林的空间浓缩于天地宇宙，“无穷宇宙,人是一粟太仓中”,正因古人宏大的宇宙观,人便学会了依赖自然。当古典园林有限的尺度,与无限宇宙之间的矛盾无法统一时,特别是私家园林难以和气势恢宏的皇家园林相提并论时,园主便不得不仰仗借景、缩景、“壶中天地”(《后汉书・方术传・下》)等艺术手段,达到万景齐全的境界。 古代文人一方面体会到宇宙的无穷无尽,自然的广阔无际,另一方面深知自身的力量有限,简单地再现那种万景俱全的景物体系,以体现出无限广阔的宇宙,已成永远无法实现的奢望时,就不得不寻求一种特殊的艺术手段,使有限的景物体系,表现无限的天地宇宙,从而达到天人之际和谐的理想,就是把有限的景观形象赋予深广的寓意,结合意境思维,调动和激发审美者的想象力,突破时空的限制,获得无穷的审美意趣,使有限的景物体系表现出广阔的宇宙模式。 二、中国传统哲学对园林空间的影响 （一）禅宗思想对古典园林的影响 佛教从东汉时期传入我国，与中国老庄哲学和魏晋玄学结合成了独具东方神韵的禅宗。禅宗提倡心性本静，佛性本有，见性成佛。禅的精神实质是让人不向外寻觅，而要向内体悟人的本性。禅学对于园林空间的影响多集中于空间所传达的佛教精神，给园林渲染禅的气氛，引起人们禅思，为人提供心灵平静、精神解放的场所。 （二）儒家理想对空间次序的影响 儒家提出“在天为命，在人为性”，认为天道与人道是一致的。故此，儒家以“天行健，君子以自强不息”相勉励，得出“‘大人’者与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合吉凶，先天而天弗违，后天而奉天时”(《周易・乾卦・文言》)的逻辑结论。 儒家推崇礼仪，注重规矩。这种礼制极大的影响的园林的表现形式。园林建筑布局也常常类似于古代的城市规划，如苏州园林中的藕园的主要建筑门厅、偕隐双山、载酒堂和楼大厅均处于中轴线位置。这充分体现了讲究礼制次序的儒家思想。 （三）道家思想对空间的影响 道家崇尚自然，顺应自然，主张无为。道家的“天人合一”观是从老子开始的。老子完全取消了天的神秘性质，赋予天以客观自然属性。老子的天，大体上有三重含义。一为浩渺苍茫之天，二为道德法则之天，三为自然无为之天。在这里老子提出了“道”的范畴，主张在大道之下建立“天人合一”。庄子继承、发展了老子的“道”论，认为“道”即美，“道”即无为，无为即美。无为即是自然，自然是天地的本性。因而“天地有大美而不言”，“无天地者，古之所大也，而黄帝尧舜之所共美也。” 园林中的空白道出了艺术表现中“虚”与“实”,“有”与“无”的辨证关系,体现了老、庄有无相生的空间观。“夫无形者,物之大祖也。……是故有生于无,实出于虚也”。中国传统美学理论中认为,宇宙和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一,虚实是结合人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国园林的丰富精神内涵在这“空白”中充分体现出来,就在这“空白”之中,让我们体味中国园林特有的意味和精髓,领略她独有的魅力。 三、结语 苏州园林空间营造体现了中国传统文化的特色,它是我国历史文化的表现手法之一,民族艺术文化的典范,苏州古典园林是从主体出发,它已不仅仅是反映形式空间,而是一种心理空间,强调对象的可观性。古典园林空间中所体现出的人文精神,古代文人雅士所追求审美情趣和内心世界的和谐统一,而我国的传统哲学思想,自始自终追求建立一个人和自然和谐统一的环境,基于这种思想,中国园林艺术一开始便以大自然作为审美认识和审美表达对象。 中国古典园林与中国传统文化一脉相承,特别是在中国传统儒道佛学熏陶下的文人雅士对其进行有内涵、有韵味、有寄托的园林创作之后,取得举世瞩目的成就,因此,一旦剥离传统的文化环境,抛弃了传统的文化思维,古典园林的艺术价值就会黯然失色。 苏州园林论文:从园林造景角度品苏州园林之美 摘要:从园林造景角度对苏州园林进行分析。从山、水结合的景观层次探讨了苏州园林造景中山、水的运用,并分析了苏州园林中水元素的运用。解析了苏州园林中的植物造景设计。 关键词:苏州园林;城市山林;绿化 1 苏州园林造景中山、水的结合 1.1 山、水结合的景观层次 苏州园林素有“城市山林”的美誉。现代都市人既要享受城市文明,又留恋湖山之趣,“城市山林”正好统一了这个矛盾。在园林的象征方面,假山有特殊的地位。假山不但丰富了园林的景观,增加了景观层次,产生了空间感,而且由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物,因之更增加了园林的深幽气息。但明代以前,人们更多注重的是山的意境美和居、息、游、养的气氛,是和“仁者乐山”的比德思想联系在一起的。只是到了明代,建造假山时才开始着意于山体形态的多变,更多地把山作为纯观赏对象而追求新奇的形式效果。由假山的假景引出观赏者的真情,经过观赏者审美判断后的假山就变成了真山。为了达到这种效果,就必须遵守一些基本法则,不同的景致如峰、岩、峦、洞、穴、涧、壑、坡、矶、瀑,园山、楼山、池山、内室山、峭壁山,各有形式章法,不能混同。除此以外,特别忌讳毫无章法地使用大量的名贵山石。 1.2 沧浪亭园林中山、水的应用 沧浪亭位于苏州城南,是苏州最古老的园林之一。沧浪亭造园艺术与众不同,未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景,迎面一座土山,沧浪石亭便坐落其上。沧浪亭三面皆水,山下凿有水池,山水之间以一条曲折的复廊相连。沧浪亭的水就像它的灵魂一样,两者相辅相成,缺一不可。 山下的复廊通过复廊上的漏窗渗透作用,景通内外,复廊外侧是园外的水面,有小亭观鱼处和厅屋面水轩,可俯览园外水景。沧浪亭园外景色因水而起,园门北向而开,前有一道石桥,一湾池水由西向东,环园南去。而园内布局以山为主,入门即见黄石,土石相间的假山,山上古木新枝,藤蔓垂挂于其上,自有一番山林野趣。 2 苏州园林中的水元素 苏州园林最美之处是水,水是江南园林之魂。水总是占据园子的中心地带,亭台楼阁依水而建,灵石桥梁亦依水而造。有了水,园林就有了活力,仿佛水是园林血液;有了水,山石草木都有了影子,太阳有了反光,仿佛水是一面镜子,映照着周围的一切,使园林的空间感、层次感更加强烈。 水,无论在古代园林还是现代园林中,水通过其自身的运动和变化起着发挥着重要的作用,通过水体的变化,既可以创造园林意境,又可以提高造园的艺术水平。园以水活,无水不成园水赋予园林以生机和活力。水也因此被赋予了丰富的文化内涵。创造了中国园林的雏形。随着社会的发展,园林的审美功能代替了单纯的原始虚妄崇拜。自魏晋以来,老庄的追求精神超越的审美哲学一直影响着中国古典园林的审美意识。这种流行于历代文人中的隐逸、休闲、寄情山水之间的审美思潮,深深地影响着江南私家园林的审美原则。苏州园林的设计是这种理想境界的集中体现,而其中尤以水环境的巧妙设计而为世人瞩目赞叹。 江南的园林建筑大多临水而筑,自然观念在园林中处处尽显。在空间上采用自山布局的形式,依地势借助亭台回廊的穿插、草木花石的虚实相间,表达一种“虽山人作,宛自天开”(计成《园冶》)的创作思想。这种对“城市山林”理想境界的追求,造就了江南园林独特的审美观。苏州园林因水而活,因水而美。“无水不园”,是中国古代文人和造园行家对其园林特色和构园方式的一种形象化概括。这一特点的形成,与古人的“智者乐水”,水有灵气,水喻财源,以及因水而活的审美趣味和思想观念息息相关。水景的表现形态是对自然的模仿,往往以斑驳交错的天然山石为其驳岸,如同山涧溪流;也往往与其周围空间互相呼应,迂回曲折、时宽时窄的流泾形态,一步一景、步步为景的审美情趣,水渗透于各个空间,就水而言,是刚柔并济、静中有动、动中有静、动静结合的园林审美文化。 3 苏州园林中的石头景观 石有瘦、透、漏、皱、丑诸貌,可以表达人格意义上的阳刚之气和阴柔之韵。正因如此,奇山怪石成为中国园林中特有的艺术符号,造园者善于运用这些符号来创造优美的景致,形成深远的意境。园林离不开假山,而假山离不开石头,选用何种石头大有讲究。石头的形体虽然千奇百怪,但都是由于风吹浪激、日晒雨淋,历经多年而缓慢形成的,是大自然的精心杰作。因此,中国人总是把“石”与“古”联系在一起。此外,文震亨在《长物志•水石》中也说:“石令人古,水令人远。园林水石,最不可无。”这一园林美学名言概括了这样一种园林审美现象,即人们面对奇石名品,往往会萌发怀古之思: 想到它形成的自然史,想到它和历史上某一名人的关系,由石上的古题刻而感叹沉思,这就是“石令人古”的审美体验。品石,是伴随着叠石而兴起的一种文化现象。无论是单枚点缀,还是成组列布,当时各园均以太湖石为第一品,因为其体态丰富多姿,体形又高大,有所谓瘦、透、漏、皱的特点,既可远观,又能近赏,是适于点布的理想石品。太湖石在园林上的凹凸和纹理,也就是计成《园冶》中所说“文理纵横,笼络起隐”。对石来说,“皱”的功能是破囫囵之体,去平面之态,使其立面显隐起伏、纹理丰富。这样,石头的受光面就富于变化,色调就不显呆板,从而使人感到耐看。 4 苏州园林中的植物造景 4.1 造景植物的选择 “绿”,是植物的统称,包括植物的单体美和群体美。园林以植物造景为主,无论是植物单独布置,还是与其他元素相搭配都能很好的形成景色,且构景灵活,自然多变。植物的花色、叶色、枝干色彩丰富,不同的植物色泽不同,同一植物在不同的季节、年龄又表现出不同的景观特色。因此,植物很大程度上丰富了园林色彩,点缀园林空间。然而竹类植物是园林造景中重要的观赏植物。 绿化环境,陶冶情操。竹子生长快、繁殖容易,一次造林、经营合理,可供持久利用。竹林绿化能给污浊的空气以清新,消减喧哗的噪音,清除城市“三废”,给人口稠密、建筑密集的城市带来新鲜、清静和富有生命力的环境。优美的环境可以陶冶人们的情操,促进社会精神文明建设。 竹子与园林山石配合,可形成写意山水式的组合景观,是中国古典园林的重要造景手法,即充满诗情画意的竹石小品。竹子与建筑配合,除一般植物那样对建筑物起软化、平衡、遮隐等作用外,常形成画境式景观,如古典范式中的“移竹当窗”和“粉墙竹影”等。 4.2 植物造景的运用 植物因其具有生命力且不断变化营造出生机勃勃的景象,令人赏心悦目,心旷神怡;植物中乔、灌、地被因其高低差异而形成高低起伏的变化,改变地形,形成错落有致的景观;植物还可以用来软化建筑、美化风景构图,起到加强和山水气韵的作用。“山得草木而华、水得草木而秀、建筑得草木而媚”阐述了植物必不可缺的地位。 有人说,园林是未完成的艺术,游赏者的加入使其艺术性得以完成和实现,这种说法其实深得园林鉴赏之精髓。在这里,观赏者触景生情、情景交融,自然美景与人文精神合为一处。一山一石,一花一木,由于有了人的精神属性而具有了较高的审美主观艺术趣味。 苏州园林论文:浅谈苏州园林的意境美及造园手法 摘要：苏州是中华名城，我们常说“上有天堂，下有苏杭”，足见苏州在人们心里的地位之高。苏州文化底蕴深厚，更以其园林艺术而享誉海内外。苏州园林代表了明清文人们的生活状态，即使到了当代我们也可以从中吸取经验。所以，为了让中国园林艺术更好地发展，我们有必要了解苏州、了解苏州园林。 关键词：古韵今风吴侬软语留园 感受苏州，古韵今风 苏州东邻上海，濒临东海；西抱太湖，背靠无锡，隔湖遥望常州；北濒长江，与南通隔江相望，南临浙江，与嘉兴接壤，所辖太湖水面紧邻湖州，这样的地理位置决定了苏州水系之发达，小桥流水人家的水乡古城特色，而有“东方威尼斯”、“东方水都（东方水城）”之称。走在苏州的街道上，当地人那种惬意，一种世外桃源的感觉让我的心不由地静了下来，去感受不一样的城市带来的别一番心境.走在平江路，山塘街，远离商业街的喧闹嘈杂，领略晚间低调,不浮华的巷陌，感受内心的静谧，跟心走。 园林之印象·吴侬软语 流风所及，或博大，或精微，形成苏州所特有风格，一个特有的园林之城。 城内外的园林，花团锦簇，棋布于各地，或三两成群，或孤标独秀，或面临大街，或深隐小巷······它们以其群体的组合和优美的风姿，引得国内外游人比肩接踵而至，使人们目不暇接，流连忘返。 有人爱它的庭院深静，花树翳映；有人爱它的清流潆洄，山石参差； 有人爱它的月门漏窗，风物如画；有人爱它的曲室回廊，构筑精巧··· 在这园林美的世界里，“围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心即是。轩楹高爽，窗户虚邻······梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋······”（《园冶·园说》） 苏州园林的美，是如此之丰富，如此之蕴藏无尽! 园林景观的诗化·留园 留园之简介 留园是中国著名古典园林，位于江南古城苏州，以园内建筑布置精巧、奇石多而知名。与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。一九九七年，包括留园在内的苏州古典园林被列为世界文化遗产。 留园位于苏州阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。园内假山为叠石名家周秉忠(时臣)所作。清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名寒碧山庄，又称刘园。 留园之赏析 首先来到“五峰仙馆”，这是留园最宏大的厅堂。五开间，九架屋，硬山造。中间梁柱均为楠木，人称“楠木厅”，为徐氏后乐堂。此馆建筑高深宏敞，陈设古雅大方。精巧玲珑的楠木隔扇屏风，曲折对称，将馆内空间分成前后两厅。前厅宽敞后厅较狭。 “还我读书处”之南为“揖峰轩”。轩的前后左右都有小空间安置峰石，取“米颠拜石”的故事，故名“揖峰”。轩南向，窗门隔扇刻着精巧的人物故事，梅兰，博古。轩内陈设布置，坐卧家具，悉依建筑的特点设置。清新细腻，引起许多游人徘徊玩味。轩北面墙上装饰三洞花窗，窗外都配置竹石，每清风摇曳，阳光罩影，俨然三幅水墨画图。考当年“涵碧山房”主人刘恕所记，当是所谓“独秀峰”。峰下衬以片石，种植玉簪，萱草之属，别绕画意。轩的前为“石林小院”。凡在院中多姿多态的石峰，分位于花坛，窗前，廊角，使峰不孤立，石乃成林。小院东南回廊一曲，破开院落方正的结构，显示出参差之美。小院之南紧接左右回廊，隔花坛面对“揖峰轩”为“石林小屋”。“曲径每过三益友，小园常对四时花”欣赏古拙奇异的书法，吟味情景交融的联语，更教人低回流连如置仙家境界。 从山东麓沿小溪尽处有水榭名“活泼泼地”，取殷迈《自励》诗“窗外鸢鱼活泼，床头经典交加”句意。此处四面小溪自榭台下蜿蜒流去，前后林木蓊蔚，是鼓琴，观鱼，听鸟的好所在。中间原有额书“活泼泼地”，旁有画鱼专家陈旧村屏幅，都已不存。应请高手恢复，以供自赏。由“活泼泼地”过短廊，出“别有洞天”，又回到“涵碧山房”，留园之游乃尽于此。 造园·艺术地再现自然 造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应······是的，不难看出园林注重的还是追求诗的意境美。境需要靠“悟”领会人的情感起作用的意境空间。园林景观的意境，还经常借匾联的题词来破题，大多数还是比较真切的反映了园林景观的真实意境，这就是所谓的“景无情不发，情无景不生”，或者说是“孤不自成，两不相背”。园林确非徒有自然山水的形式美，而且还升华到了诗情画意的意境美。 空间的对比 留园在运用空间对比手法方面给人留下的印象也是极为深刻的。特别是它的入口部分，其空间组合异常曲折，狭长，封闭，处于其内人的视野被极度的压缩，甚至有沉闷，压抑的感觉，但当走到了尽头而进入园内的主要空间时，便顿时有一种豁然开朗的感觉。从当时使用情况来看，这条曲折的窄巷并非园的主要入口，此外，搞得如此狭长，曲折，封闭也可能是受到其它一些客观条件的限制，因此也不能贸然地断言这一定是出于造园家的精心安排，但撇开这些因素不论，仅就客观效果来确定很像陶渊明在《桃花源记》中的一段描绘：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”。 花木配置 陈植先生在《造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证：种果为园；园，所以种树木也。园林，从它一开始的草创阶段，便离不开花木的种植，或者换句话说，园林就是以种植花木起家的。 有的是以直接观赏花木为主题，有的则是借花木而间接地书法某种意境和情趣。园林不单是视觉艺术，而且还涉及到听觉，嗅觉等感官。此外，春夏秋冬等时令的变化，都会改变空间的意境并深深的影响到人的感受，而这些因素往往又都是借花木为媒介而间接发挥作用的。例如借雨打芭蕉而产生的声响效果来渲染雨景气氛的，“留得残荷听雨声”。通过嗅觉而起作用的花木就更多了，例如留园的“闻木樨香”等景观，无非是借桂花，梅花，荷花等的香气袭人而得名的。 所思所感 走在园林中，国内外的游客比比皆是，偶有听到他们的褒贬不一，有的称赞，有的表示没有感觉，听了他们的不同观点，我觉得即使是当代最新的建筑流派如日本黑川纪章提出的“灰”的创作理论；美国建筑师查理斯·莫尔提出的空间的多维性；另一位美国建筑师凡丘里提出的建筑的复杂性和矛盾性······等各种各样最时髦的建筑理论，几乎都使人难以置信地可以在我国古典园林中找到体现。例如名噪一时的凡丘里曾明确地表示“······我倾向于乱烘烘的生气，过于显而易见的统一。”他的这句话很容易引起误解，即认为他主张混乱而蔑视统一。其实，稍为细心一点的人便会发现，他所反对的仅仅是显而易见的统一，并非一切形式的统一。那么为什么是显而易见的统一呢？最典型的代表是莫过于整齐一律或机械的对称，平衡。从某种意义上讲中国古典园林正是它的对立面，所推崇的恰恰不是显而易见的统一，而是带有某种含混性，复杂性和矛盾性的不那么一眼就看出来的统一。中国古典园林正是因为具有这样的特点，所以才充满了生气和活力，以致迄今还不失为一个巨大的宝库，贮蓄这取之不尽的智慧源泉。这兴许是研究中国古典园林风气经久不衰原因所在。诚然，我们应当为拥有这样的遗产而引以为豪，但却不能像阿Q那样，以标榜先前的阔气而聊以自慰。重要的是，我们应当从这些宝贵的遗产中总结出带有普遍意义的规律。 苏州园林论文:汉魏园林与苏州园林 摘要：中国古典园林历史悠久，大约从公元前11世纪的奴隶社会末期直到19世纪末叶封建社会解体为止，在三千余年漫长的、不间断的发展过程中形成了世界上独树一帜的风景式园林体系——中国园林体系。而中国古典园林的形成、发展、持续演进的契机在于经济、政治、意识形态三者之间的平衡和再平衡，它的逐渐完善的主要动力亦得之于此三者的自我调整而促成的物质文明和精神文明的进步。 城市作为人类文明的产物，也是人们依据自然规律、利用自然物质而创造出来的一种人工环境，或称“人造自然”。城市的出现必然伴随着人与大自然环境的相对隔离。城市规模越大，相对隔离的程度也就越高。在当今社会，随着城市化的飞速发展，人与自然的隔离、冲突越发利害，从而天人合一古老的中国哲学思想焕发出新的生机。 关键词：古典园林转折 指导意义 汉园林 1．神仙思想的体现 秦人以“席卷天下，包举宇内，囊括四海，吞并八荒”的气魄一统江山后，一种前所未有的雄心和力量也随着新制度而诞生。在造园方面，人工山水的大规模出现与蓬莱神话在此时期的流行密切相关。蓬莱神话有云：在东方的海上有着蓬莱，方丈和瀛洲三座神山，山上有壮丽的宫阙，珍奇的异兽和不死的仙药。建章宫作为上林苑内的主要十二宫之一，西北部开凿大池，辟为园林为主的一区。大池名叫太液池，“太液者，言其浸润所及广也”。刻石为鲸鱼，长三丈。汉武帝迷信神仙方术，因而在太液池中堆筑三个岛屿，象征东海的瀛洲、蓬莱、方丈三仙山。由此“一池三山”等基本园林结构和功能被保存下来，传承千年。 2．象天法地的宇宙观 秦、汉时。以《易经》为标志的早期阴阳理论与当时的五行学派相结合，天人合一衍生为“天人感应”说。天有五行，方有五位，人有五脏，德有五常，乐月五音…在这道天人比附模式中，宇宙人伦尽在手中。董仲舒的关于天人交感的理论充分地表现了秦汉时期的宇宙模式。 3．案例：上林苑的有关文献记载 司马相如在《上林赋》中对上林苑的宏大多样进行了淋漓尽致的颂扬： 君未睹夫巨丽也，独不闻天子之上林乎？左苍梧，右西极，丹水更其南，紫渊径其北。始终灞、产，出入泾、渭…于是乎崇山矗矗，巃嵸崔巍，深林巨木，崭岩参差。九嵕嶻嶭，南山峨峨，岩阤甗崎，摧崣崛崎，振溪通谷，蹇产沟渎，谽呀豁閕，阜陵别岛，崴磈嵔廆，丘墟崛礨，隐辚郁壘，登降施靡，陂池[豸卑]豸，沇溶淫鬻，散涣夷陆，亭皋千里，靡不被筑。……于是乎离宫别馆，弥山跨谷，高廊四注，重坐曲阁，华榱璧珰，辇道纚属，步檐周流，长途中宿。 可见上林苑是一个范围极其辽阔的天然山水环境。山水、建筑与动植物景观要素及其相互组合构成了汉园林雄浑、宏大的艺术风格，汉苑囿继承了先秦囿的狩猎和玩乐功能，但也呈现出自己的时代特色，然而，汉园林在当时并没有与人的生活息息相通，它更多的是与天子、诸候、权贵的生活关联，建筑形制较为拙朴，主要功能也不是审美性的。 魏园林——园林发展的转折时期 到了汉晋之际，在传统封建经济形态中，迅速发展着一种新的生产组织形式——庄园，东汉末年，以及魏晋南北朝时期是中国历史上政治最为黑暗的一断时期，同时也是思想极为自由、活跃的时期。儒、道、佛、玄诸家争鸣。思想的解放给予园林发展很大的影响。园林经营逐渐转向于以满足为人的本性物质享受和精神享受为目的，并升华到艺术创作的新境界。曹操《蒿里行》中所描述 的“白骨露于野，千里无鸡鸣。”场面就是当时社会环境的真实写照。1《水经注》有云：（樊重园）竹木成林，六畜牧放，鱼羸梨果，檀棘桑麻，闭门成市。这种庄园具有强大的自给自足的经济生长能呼，而且与宗族乡闾关系密切。曹魏皇家园林一方面在保留汉苑余绪的同时，在有自身的时代特征，也加强了园林的审美性。 苏州园林 3．1社会环境与历史简况 尔后，随着经济中心的南移，六朝时期的江南以成为全国富庶之区，扬州、南京，苏州等处的经济基础，继以隋代杨广开运河，促使南北物质交流；唐以来因海外贸易，江南富庶视前更为繁盛。唐末中原诸省战争频繁，受到很大破坏，可是南唐吴越范围，在政治上，经济上尚有小康局面，因此有余力兴建园林。两宋之时，苏州园林更是不乏著名者，迨入明清，鱼米之乡的苏州，人杰地灵，科举登第者最多。这些人年老归家，购田宅，设巨肆，以其所得大建园林以娱晚境者比比皆是。 3．2自然环境 在自然环境上，苏州水道纵横，湖泊罗布，随处可得泉引水，兼以土地肥沃，气候温暖，花卉树木晚于繁滋。当地产石，除尧峰山外，洞庭东西二山所产湖石，取材便利。苏州诸园之先峰择石，因其姿态入画，具备造园条件。 3．3案例：拙政园 拙政园的部局主题是以水为中心。池水面积约占总面积五分之三，主要建筑物十之八九皆临水而筑。水面有聚有散，聚处见则以曲折取胜。池的东西两端留有水口、伸出水尾，显示疏水若为无尽这意。池中垒土石构筑成东、西两个岛山，把水面分划为南北两个空间。文徵明《拙政园记》：“郡城东北界娄齐门之间，居多隙地，有积水亘其中，稍加浚治，环以林木。……”故该园以水为主，实为因势利导之举。园中可分中、西、东三部，中部系该园主要部分，旧时规模所存尚多，西部即张氏“补园”，以已大加改建，然布置尚是平妥，东部为明王心一归田园居。 4展望——中国古典园林对当今城市景观的指导意义 天人合一包含两层意义：第一层意义，人是天地生成的，人的生活服从自然界的普遍规律；第二层意义，自然界的普遍规律和人类的道德的最高原则是一而二、二而一的。（）因此，人生的理想和社会的运作应该做到人与大自然的谐调，保持两者之间的亲和关系，天人合一的思想便衍生出“天人谐和”的思想。 除去精致，秀丽，人们一提起苏州园林，总感到它封闭在高墙之内，窈然深锁，开畅不足。拿今日来说，虽说盛名之下，苏州园林游人如织，门前车水马笼，好不热闹，然而一阵闹轰轰的人来人往后，夕阳西下，夜幕之际一切依旧归于沉寂，而在闹轰轰的架势里，又有几人能真正品读它，苏州园林的繁华时代似乎已经随风而逝，如同扉页的玫瑰虽风姿尤存却早已失去了生命。另外，古木名花，以及太湖石都纯观赏、高花费的，没有雄厚的经济实力难以做到。诗词、书画、昆曲更不见得进得了寻常阡陌家，苏州园林的某种程度上是属于特定阶层在小范围内共同把玩的精致艺术品。反之，汉魏园林的自然、朴拙似乎对今日的园林城市更有借鉴意义，古话说得好“师古人不如师造化”，“外师造化，内法心源”。这里的造化指的就是自然，事实上人类今天的一个突发奇想，很有可能与古人的见地不谋而合，难到这就是轮回吗？与其说这是一种倒退，倒不如说是回归。要说非要在哪个高楼林立的十字街头安插一个小亭子配上一点太湖石，似乎有些矫情了，你让那高楼何以自处？所以反倒不如来一片林子来得亲切，自然，哪怕种点果树，只要不怕丢了果子也是无伤大雅的。复合当下园林城市所营造的那种追求绿色、健康，回归自然的生活理想，而大型自然山水无疑更能满足人们的这种愿望，大自然以它最广阔的怀抱展现出其非凡的气度，正如日月无所私照，山林江海无所私载，我们所追寻的园林城市正因当如此，为所有人提供美好的栖居地，实现大多数人对美好生活的所有想象。 苏州园林论文:苏州园林的山水要素 摘要：有人说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林、市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林，由贵族、官宦、富商等所建，精致优雅。这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作。“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度上由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。 关键词：园林山水；要素 前言： 苏州是水乡，引水便利，附近盛产太湖石。适合堆砌玲珑精巧的假山，加之旧时苏州文人荟萃，一些官僚地主及文人学士又追求“虽居闹市而有山林之趣”，这样大大促进了苏州园林的发展。据地方志记载，苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14～20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 苏州园林中的山石要素 1.1 山石特色 苏州园林中的假山，在叠山的造型艺术和技术运用上主要分为黄石和湖石两大类，各有鲜明的艺术特色，分别依据造景的环境来加以选择。叠山类型多为写意，以石叠成峰，顶，峦，岭，岫，穴，崖，岩，坡，垅，阜，谷，壑，涧，溪等组成山体，取真山姿容，以小山之形成传大山之神，也有利用点石，立峰，以造山势的连绵起伏，相互呼应。石山中用黄石叠砌的假山称黄石假山。这类假山显得棱角、层次分明，纹理古拙，刚劲有力，显现自然质感。园林中用湖石又以太湖石为上选。太湖石是苏州洞庭山特产，为造园最为适宜的石料。中国古代文人对以太湖石为代表的怪石的评价，历来有四个审美标准，即：瘦，透，漏，皱。“所谓‘瘦’，这是对石的总体体型，或是苗条，或是秀挺，或是亭亭玉立，楚楚纤腰的美女，或似峭然孤立，高标自持的君子。……‘透’，‘漏’是由于石在太湖中长期受风浪冲激而形成的种种‘弹子窝’（即凹洞）所组成的，它表现为孔窍通达，玲珑剔透之美。……‘皱’，就是石面上的凹凸壑纹理。”叠山有了黄石、湖石等石材，如何因地制宜，因材施艺，就是叠山的题中之义。 1.2峰石情趣 在苏州园林里对与“石”，不说“观石”、“赏石”而说“读石”，原因有二：一是诗是需要读的，但古代有些诗也颇有多义性甚至蒙胧性，所以有“诗无达诂”之说。这样，不同的读者可以有不同的接受、理解，而不必拘于一说，定与一尊。石而曰“读”，说明品石也和赏诗一样，可以而且应该见仁见智。二是峰石如画，应该把它像画一样来“读”。这里要说的的是，根据传统审美观，画应该“读”，如黄真民就有《草心楼读画集》，等等；诗则应该“看”或“观”，如司空图《二十四诗品》就有“脱帽看诗”之语，等等。看诗读画，似乎是动宾错位，搭配有误，其实不然，简言其理，是由于画中有诗，故应“读”。[1] 苏州诸园，太湖名石、奇峰极多，只能择而读之。这里，试着来读冠云峰的美。 从正立面看，在西天斜晖的映照下，该峰的上、中、下三停均颇有可读性：冠云峰之上停，秀瘦宛转的往动扭，偏于东部有一罕见的特大孔穴，前后畅通，穿过孔穴，可窥见其后椭圆形的天空。它是全石最可贵、最紧要的精神之处。有此一生命之孔，就使金石玲珑空透，生气贯注，通体皆灵。其峰之中停，秀瘦地往西扭，偏离全石轴线与重心，显现了它那窈窕的身段，比起是停的明朗空灵之美来，中停表现出一种陷怪诡幻之美。其岩窦坳坎之间，诡怪万状，变幻多端，给人以神秘莫测之感。其下停，又大幅度地往东扭，使全石复归于重心的保持与体态的平衡，从而又倍增了全石的姿态美。冠云峰的上、中、下三停和瘦、透、漏、皱四美，还存在着相生相发、多样而统一的关系，给人以多方面的美感。 二、苏州园林中的水体要素 2.1瀑布 苏州位于平原，本无瀑布可言，但旧日园林往往设法制造人工瀑布。如环秀山庄西北角假山，利用屋顶雨水，流注池中，略有瀑布之意，唯已年久颓毁。该园另一小“瀑布”在东南角假山上，于石后设水槽承受雨水，由石隙间宛转下泄，仅夏季暴雨时如昙花一现。狮子林问梅阁屋顶置水柜，其北累石为瀑布四叠，但水柜不常开，不过聊备一格而已。 2.2溪流与水涧 天然溪水以盘曲迂回，树木掩映，时隐时现者为自然。留园西部小溪虽缺乏盘曲变化，却能利用树木造成幽深断续的效果。此园中部西北角的水涧，两岸叠石较好，涧口设一小岛，增加了水涧的层次与深度。狮子林修竹阁后部的水涧，两侧石岸错落有致，水面曲折幽深。网师园东南角小涧，叠石不多，却能造成源头深远，余意不尽的印象。 2.3池底水井与泉水 苏州古典园林中环秀山庄的飞雪泉与网师园的涵碧泉都是天然泉水。此外拙政园西部、狮子林、怡园、听枫园，畅园、鹤园、壶园等处水池内都据有一定深度的水井，与地下水相通，在亢旱不雨时，池水不至完全干涸。同时井水冬天温暖，可供鱼类过冬。此外如网师园、西园，耦园等园内水池与园外河道相通，有利于保持池水清洁。有的还设有水闸，用以调节水流，但主要供夏季池水高涨时向外排水。狮子林水池则在复廊南侧设阴沟管与园外下水道相接，当池中水位过高时可向外宣泄。 2.2 水体的特色 苏州园林园中水池宜于有聚有分，聚分得体，聚则水面辽阔，有水乡弥漫之感，虽人工挖掘，也宛若自然。在组织园景方面，常以水池为中心，辅以溪涧水谷，配合山石花木和亭阁组成多方胜景，这也是造园的一种传统手法。 此外，还有个别园林将水池置于山洞中，如洽隐园的小林屋洞，洞中积水为池，有曲桥导入洞内，较为别致，再如小灵岩山馆，于池北建大小二水洞相连，也是少见的做法。总之，苏州诸园水池形式各异，而以狭长形占多数，因为这种形状的水池从纵长方向来看，不但风景有层次，而且在池水交汇的水口和转折之处，以桥梁作为近景或中景，可使园景更为深邃。 三、苏州园林的山水要素的结合 3.1 山为点缀，水为衬托 就拙政园来说，其中部是以水为主的，采用水包山的格局，池中最突出的是两座断而复连的偏北的土石山，至于池西北见山楼侧陡峭的假山以及爬山廊，也能给人以深刻的印象。 3.2芥纳须弥 芥纳须弥，是苏州园林构成特别是其中山水构成的共同特征。正因为如此，明清时代的苏州园林，就必然颇能移天缩地纳大千世界与芥子黍米之中。如把苏州园林放在全国大环境中来审视就可以发现其一更明显的特征：东南多水，西北多山。在苏州，除了以水为中心的园林和以山为中心的园林外，凡是山水并重的园林，一般来说，山多分布于西北，水多分布于东南。这正现实地契合于中国地理的形式：西北多山，东南所水。这不正是小小的芥子容纳了莫大的须弥吗？[1] 四、结论 “石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致雅。而且中国古典园林追求的是“一峰则太华千寻、一勺则江湖万里”的深远意境，山水在园林中，既是一种物质性的建构实体，同时又作为一种“有意味的形式”起着符号的作用。人们通过欣赏园林中山水可以联想到无限的山川自然，从而达到与神灵对话，与自然亲近，驱除烦恼，陶冶性情的目的。我想这也是古人用山水来造景的意义所在吧！ 苏州园林论文:苏州园林造景手法对现代室内设计的影响 摘要：本文简要叙述了苏州园林造景艺术手法，探讨了苏州园林造景手法在当今建筑室内设计中的运用，并指出把苏州园林这些精湛的艺术手法应用到建筑室内设计的重要性与必然性，这对未来的传统设计风格的延续与发展有非常重要的现实意义。 关键词：苏州园林，造景艺术，室内设计 正文： 中国古典园林常见的造景类型有借景、对景、框景、漏景、障景等等，当然，这些手法在苏州园林里体现的淋漓精致。这些设计手法的结合，使得园林空间的“移步异景”成为苏州园林的一大艺术特色。但是园林的面积和空间是有限的，造园者往往采用各种造景的手法来丰富观者的视觉，以实现“小中见大”的园林特色，并且在现代建筑发展中，这些造景的手法也常常被应用在室内设计中，来使更加有限的室内空间的深度与广度扩大。本文以苏州私家园林中造园者的造景手法来分析这些手法对现代室内设计中的影响。 1. 苏州园林的借景手法运用 借景是相对造景而言，它不是重新再造而是借助已有景观，利用开创朝向和各种空间的组织是使用者可以观赏到已有的景观的一种手法。现代室内空间基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要，为了呈现多样的类型，有开敞空间、封闭空间、静态空间、流动空间、共享空间等等。根据室内的具体情况，来选择不同的借景手法，来达到“移步异景”的空间效果。 在现代室内空间中，往往采用大面积的落地窗和小窗格，在不同的窗户形式下利用相同的外界景观来表达不同的视觉效果。在现代的大型共享空间中，利用天窗一方面来将强室内的光线，一方面将各种空中景象在人们仰视过程中介入室内。在南方许多带有庭院天井多层建筑中，通过对天井庭院的景观进行布置，在立面设计竹子、太湖石和摆放中式的座椅、石凳等，来营造院子里的景观。当人们漫步在二层以上的天井周围的空间中时，很容易看到院子里的自然景观。还有，在现代娱乐空间和餐饮空间中，设计师常常利用玻璃、不锈钢等现代材料来通过反光的效果将室外的景观间接借入室内，这种间接的借景方式借助了现代材料为媒介正是当前我们所要追求的这种以传统的艺术手法结合现代材料、技术的相互融合运用。 苏州园林的框景手法运用 框景是人为有意识的设置框洞式的结构，并引导在特定位置的景观通过框洞的媒介观赏景观。在香山饭店的室内，贝老先生通过运用苏州园林中的圆洞门或圆窗等园林元素，来框选外面可以营造好的景观。在现代室内设计中，设计者利用门框、窗框等，有选择地框选室外的优美景色，而把不要的隔绝遮挡，是主题集中，鲜明单纯，恰似一幅嵌入镜框的立体画面。香山饭店的设计中，贝老在大厅入口前的矮墙只做藏景与框景的作用，墙后有个小水池，池中布置了假山和跌水，给来此就餐的客人带来了美的享受。 苏州园林的其他造景手法运用 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。在室内设计中往往为了体现某处设计的亮点，先抑后扬的手法也是一种手法。当人们进入建筑室内的入口时，会感到异常的封闭、狭长，视线也被受限，甚至一种压抑的感觉，但进入主空间的时候，便顿时有一种豁然开朗的感觉。在家居设计中，往往在入户门口设计半封闭的玄关或博古架来遮挡客厅，一方面来是户主私密的要求，另一方面是障主空间客厅的室内景象。在住宅中玄关虽然面积不大，但使用频率较高，是进出住宅的必经之处。 漏景是从框景发展而来的。如果为使框入的景色含蓄、富于变化，而借助于窗花、树枝产生似隔非隔、若隐若现的效果，就称为漏景。现代室内设计中,漏窗的运用是一个再设计的过程,在图案的选择上,如果用做空间的分割元素的话，图案的选择比较台例如万字纹,冰裂纹、梅花图案等。通过漏窗对室外的景观进行选择，无疑让人的视觉感受到漏窗形态的同时添加了自然的元素。 苏州造景手法运用与室内设计的意义 伴随经济的发展，人们对室内环境的要求也不断提高，将室内各空间充分融合并表现出各自的丰富内涵是设计的亮点所在。将古典园林中的造景手法应用到室内设计中来古往今来的实例也有很多，但对于这些造景手法在现代室内设计中的应用应用研究需要更多的深化和发展。当代室内设计是如何通过这些艺术手法吧室内空间创造的更加理想和舒适，更具民族特色和文脉价值是我们一直以来所探索的。我们应该充分借鉴古人在造景方面的想象力与造型能力，运用我们现代的技术与施工材料，使设计达到最佳的适用与视觉效果，创造具有民族特色且不失现代功能的室内环境空间。 结语 目前在建筑设计中体现传统风格与文脉是许多设计师所要追求的，这是一直一来我们设计师所探索的一个问题。苏州园林的一些造景手法无疑为我们提供了很好的素材，古人的表现手法是我们当代设计师必须学习的。 苏州园林这一传统文化的介入应该说对当代设计具有推动的作用。苏州园林的造景艺术的手法所表现的自然美和文化内涵是现代室内设计的源泉，是取之不尽用之不绝的宝库，她的艺术品位更是现代室内设计的精髓。随着设计日趋成熟，现代室内设计对传统的借鉴和完美结合是许多设计师共同追求的目标。 作者简介： 冯亚星 苏州大学艺术学院 设计艺术学专业 环境艺术设计方向。 苏州园林论文:苏州园林对中国当代景观设计的影响 摘要：伴随着当代社会快速的发展,景观规划设计已经开始为中国的城市建设、乡村建设乃至整个国家建设所服务，创造舒适的人与自然和谐的环境和优雅的人工环境。现代景观规划设计因更符合现代人的审美与需求而逐渐代替古典的造园理论。中国传统造园理论是当代景观规划设计的理论基础,苏州园林作为中国园林之标本，它那巧夺天工的设计和优美的意境让人难以忘怀。苏州园林的对于美感意境的追求对于当代宏观景观设计将会有必然的影响。 关键词：现代景观设计 苏州园林 传统造园理论 美感意境 1.苏州园林的历史和其设计造园理念 1.1苏州园林的简介和概述 苏州园林主要以私家园林为主，占地不大，但意境久远，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷，是中国园林文化的翘楚和骄傲。看似很小的苏州园林却有着极为讲究的造园手法，在自身的布局和结构上更是千变万化。使人们在园林中感觉到了与自然的融合，情与景的交融。就算生活在苏州城里，也能够享受到山林野趣。苏州园林是城市中充满了自然韵味的园林，苏州园林的造园者在这个浓缩的“自然界”中以“一勺代水，一拳代山”，园林内的山水花木都竞相呼应形成四季分明的景象，使人们可以“不出城郭而获山林之冶，身居闹市而有林泉之乐。” 1.2苏州园林的设计造园理念 中国园林讲究“步移景异”。对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计。中国园林试图在有限的空间中再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。比如苏州最典型的古园林拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋子外的竹林海，这都是常用的借景手法。 2.景观规划设计的起源发展概述和理论体系的变化 景观规划设计为了改变人们生活环境而进行的设计，与古典园林所不同的是，当代景观规划设计是面向大众群体的，而不像古园林是为了满足少数人的精神追求。“意象在先，布局平面在后，是景观设计的一个基本原理。”景观设计既要解决人的使用功能问题，同时更重要的是要体现一定的文化内涵，更加关注精神文明建设。精神文化层面是中国古典园林最擅长的地方，设计的每一个细节都经过深思熟虑。 3.传统园林对于当代景观规划设计影响的必然性 九十年代时期，走在以大众聚居环境景观规划前沿的中国第一位景观学博士刘滨谊先生提出了景观规划设计的三元理论—系统全面的介绍了景观设计：景观环境形象，环境生态绿化，大众群里行为心理。并且全面系统的提出了更加详细的三元理论：1.景观规划设计实践的三元2.景观规划设计观念目标的三元3.景观规划设计操作方法论的三元4.景观规划设计设计理论的三元5.景观规划设计学科的三元。 中国古典造园方法，拥有着物境、情境、意境。景观环境形象是现代景观设计的重要组成部分。景观设计虽然包含着理工和科技知识，但是在本质上还是在与美学相呼应的，艺术对于景观设计仍然有很大的影响。当前的景观设计的误区之一就是模式化，缺少特色和视觉艺术感，同时对于精神文化的实现也是少之又少。无论是广场设计也好，或者大范围旅游区规划也好，甚至是简单的大众住宅小区的景观规划设计，设计中对于空间和景观的要求都是一样的，当前大部分景观设计缺少一定精神文化。古典园林却在文化上做的非常好，无论是植被的运用，还是情与景的交融都十分出色，突出了文化。苏园的借景与对景和对于景物的安排和观赏的位置的巧妙设计，比如透过一个漏窗可以看见一座山，一棵树等。在大的宏观景观里同样需要，我们设想把物体放大其实是一样的，在景观里一样有近景、中景和远景。小的景观设计也好，大的也好。我们在处于景观中还是需要在视觉观察上有近远之分，需要用到古典园林的“步移景异”。用古典园林的意境和对于细节追求去解决当代景观设计缺少形象和意境文化的问题，使大景观里有小精细，宽阔却又耐人寻味。 在当前生态学的发展之下，景观设计关于环境生态绿化方面也是十分重要的。植被配置要符合建筑环境。传统园林里根据不同的建筑日照环境采用中性、阳性、和耐荫性植物。建筑阴里面有耐寒性植物如女贞、罗汉松、竹等。背阴但能接触阳光的里面采用桂花一类。而牡丹用在采光好的建筑阳立面范围。在厅、堂等大空间运用高大的遮阴乔木和中型乔木和灌木进行搭配。苏园对于植物的配置包括水循环等生态的运用，对于现在大规模景观设计有很好的启发作用，大众人类居住景观设计中，景观作为建筑外环境重要的组成部分，在植物配置上可以运用苏园的配置方法去协调与建筑的关系，是环境绿化有特色并且因地制宜。 结语：中国快速的城市化建设进程，给予当代的景观规划设计很大的挑战。整个景观规划设计在中国属于一个年轻的学科，面对当前社会不断变化和发展和环境问题的加剧，对于景观规划设计的也要从各个方面进行深化和考虑。中国古典园林—其造园理论中很多都可以为现代景观所用。景观设计要在满足大众群体的游憩功能需要外，在文化和精神层次方面更进一步，设计出无论从生态环境还是文化艺术形象都优秀当代景观设计。 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院

儿童文学的翻译原则及策略:目的论指导下的儿童文学翻译 摘 要：儿童文学是成人给儿童的爱的礼物，是儿童成长的精神粮食，儿童文学的翻译需要遵循“功能对等”和“翻译目的论”，以儿童的需求为中心。本文运用《小王子》等几部英美儿童文学名著的不同译本为例，分析了儿童文学汉译的策略。 关键词：英语儿童文学；翻译目的论；翻译策略 1 . 引言 儿童文学是儿童了解世界的早期启蒙食粮，对儿童的成长有着深远意义和重要影响。翻译好一部儿童文学，需要译者对源语文字有深刻的见解，对原作风格的精确把握，对源语文化和目标语文化有广博的知识，了解儿童的心理世界和生理世界，并且能用一颗童心去体会，用小读者喜闻乐见、浅显易懂的儿童语言来翻译。鉴于儿童文学作品的特殊性，译者需要考虑儿童的特点和接受能力，以儿童的需求为中心。 “功能对等”（Functional Equivalence）理论是美国著名的语言学家翻译大师尤金・奈达提出的，是翻译理论的核心。“功能对等”中的对等包括四个方面：（1）词汇对等；（2）句法对等；（3）篇章对等；（4）文体对等。功能对等理论的不同之处在于它将翻译纳入语言学的研究领域的同时，还将文化以及西方文论中的读者反应纳入到翻译研究的领域。功能对等理论以意义和风格对等为基础，强调译入语读者对译文的反应与原文读者对原文的反应基本一致。将读者客观反映作为衡量译品好坏的标准。 德国功能派翻译理论于20世纪70年代在德国兴起。翻译目的论（Skopostheory）由此产生。根据这种理论，所有翻译遵循的首要法则是“目的法则”：翻译行为要达到的目的决定整个翻译行为的过程，即结果决定方法。“功能”二 字把翻译视为一种交际形式，着重于翻译的内容和结果，在“目的论”中，译者是整个翻译活动中最为重要的参与者和翻译活动最终的实施者，同时他还是翻译要求的接受者、原文文本的诠释者以及译文文本的创作者。 德国功能翻译理论的核心目的论为儿童文学的翻译提供了理论基础。从根本意义上说，文学作品是为读者创作的，读者是文学活动的能动主体。儿童文学的读者是儿童，译者要考虑儿童在心理生理发育水平、知识经验、文化修养、人生阅历、思想感情、审美情趣等方面的特点。 2 . 儿童文学翻译策略 儿童文学译作的目标读者是儿童，儿童有其特殊性，译者为了更好地符合儿童读者的知识水平和审美经验，在词汇选择、修辞的应用上应采用相应的策略，从而使译作充满童趣，更贴近儿童读者。本文通过对多部儿童文学作品不同译本的分析对比，研究儿童文学翻译的方法和技巧，揭示本文的主题――儿童文学翻译应在目的论的指导下以儿童为中心。具体分析了《小王子》《柳林风声》《绿野仙踪》《冠军的童年》等著作几个译本在语言、修辞、文化差异上的不同译法，明确了好的译文常常考虑了以儿童为中心的事实。根据儿童的特点和需要，译者应遵循以下几点：（1）选用口语化色彩强的词汇，化抽象为具体，少用晦涩难懂的词语；（2）注重语言的幽默性、趣味性、音乐性和节奏感；（3）运用各种修辞手段，如比喻、双关、排比等以吸引儿童的注意力；（4）在文化层面的翻译中，采取归化和异化相结合的翻译策略。儿童文学的翻译者要更加了解儿童、关注儿童的特点，以采取适当的翻译策略提高译作的可接受性。 2 . 1 语言层面 2.1.1 简洁可读 译者在翻译时，必须时刻记得具体目的是为了孩子，译本必须易于理解，符合儿童语言特点，同时必须生动，充满原文的童趣和快乐。 例1（选自《小王子》） ―“Were they not satisfied with where they were？” asked the little prince. ―“No one is ever satisfied where he is，” said the switchman.（林珍妮，2011：195） ―“他们对他们的居住地不满意？”“人总是这山望着那山高的。”扳道工说。（林珍妮，2011：83） ―“他们不满意所待的地方吗？”“人们从来不满意自己所待的地方。”扳道工说。（郑克鲁，2014：90） 林译用了中文的一句俗语，使得对话更流畅生动，避免了郑译的重复唆。翻译的时候运用小读者非常熟悉的成语来翻译近似的意思，可以起到言简意赅的作用。 例2（选自《冠军的童年》） What was certain was that Grandpa Chook and I were living on borrowed time and needed to make some urgent escape plans.（青闰、王晓平，2013：82） 值得肯定的是，我和楚克爷要苟延残喘了，因此需要做出一些紧急逃跑的计划。（青闰、王晓平，2013：83） “苟延残喘”描写了小主人公和一只鸡陷入绝境后无法逃跑、无限忍耐的情形。青闰、王晓平在译注中用到大量的四字成语，“诚惶诚恐”“形影不离”“了如指掌”“按部就班”“举棋不定”“一本正经”等，恰如其分地简化了英文原著中的修饰、描写成分，熟悉成语文化的小读者一看就懂。 2.1.2 口语化 口语化指日常对话而非正式场合的，易于接受的词、短语和发音方式。儿童文学著作应该采用以清澈透明的语言来吸引孩子，易于理解。 例3（选自《柳林风声》） ―“I’m looking，” said the Mole， “at a streak of bubbles that I see travelling along the surface of the water. That is a thing that strikes me as funny.” ―“Bubbles？ Oho！” said the Rat， and chirruped cheerily in an inviting sort of way. （Grahame， 2010： 10） ―“你看，那水面上有一串泡泡正在漂动，蛮有趣的！”鼹鼠说道。 ―“哦？泡沫？哈哈！”水鼠兴奋地叫了起来，像是遇到了熟人，并发出邀请一样。（李智、杨晶，2014：22） ―“我在看一串气泡，”鼹鼠莫尔说，“我看见他们在水面上移动，觉得挺好玩儿。” ―“水泡？啊哈！”话音刚落，水鼠兰特就开始快活地叭叽嘴，那样子像是在馋什么人。（张炽恒，2014：14） 李译“像是遇到了熟人，并发出邀请一样”显得平淡无奇。张译“好玩儿”的“儿”化音是北方中国人经常在日常对话中所使用的，特别是当他们和孩子说话时，它成功地选择了孩子熟悉的语言，比“蛮有趣”翻译得好。“啊哈”“快活地叭叽嘴，那样子像是在馋什么人”，运用了象声词，语言有声有色，形象地描绘出水鼠看到水獭来分享食物时的神情，高兴至极，津津有味。语言亲切而富有感染力，使得小读者非常享受这种氛围。张译将文中的人物翻译为“獾子”“鼠仔”“蛤蟆仔”“鼹仔”，比李译的“灰獾”“水鼠”“蟾蜍”“鼹鼠”更富有情趣，充满了孩子气，适合小孩子的审美水平。 2.1.3 音乐性 如果原著中的表达听起来很有乐感，就能激发孩子的想象力和兴趣。此外，美好的旋律可以使孩子快乐和放松，在这种情况下，译者永远不能忽略原作的音乐性，而应该尽力在目标文章中改写。韵脚、重复、排比、对偶和头韵是在儿童文学中产生音乐性的一些常见方式，所以他们的译本也应如此。 例4（选自《柳林风声》） Ducks’ Ditty All along the backwater， Through the rushes tall， Ducks are a-dabbling， Up tails tall！ Ducks’ tails， drakes’ tails， Yellow feet a-quiver， Yellow bills all out of sight Busy in the river！ … （Grahame， 2010： 16） 野鸭谣 静静河湾碧水流， 长长水草舞纤腰， 河里野鸭做倒立， 只见尾巴高高翘。 公鸭尾，母鸭尾， 抖抖两只黄色脚， 一张大嘴不见了， 原来正在水中泡。 ……（李智、杨晶，2014：30-31） 鸭谣 沿着回水河汊， 在高高的灯芯草中间， 看那戏水群鸭， 全都尾巴朝天！ 母鸭公鸭尾巴， 还抖动着黄黄的脚丫， 黄黄鸭嘴皆不见， 全都忙活在水下！ ……（张炽恒，2014：23） 张译和李译都有一些押韵的音节，张译的“汊”“鸭”“巴”“丫”“下”；李译“腰”“翘”“脚”“了”“泡”，与原作有相似的效果，朗朗上口，基本满足了原文诗歌押韵的特征。但张译明显比李译要口语化，容易被小读者理解。 2.1.4 充满童趣 翻译儿童文学意味着为孩子重新创造童趣和快乐，不能将充满天真乐趣的儿童文学著作翻译为严肃的成人文本或教学元素的儿童著作。具体来说，译者需考虑到儿童读者的心理特点、观察世界认识世界的方式，通过使用幽默的风格和孩子化的语言，使孩子产生亲密感，刺激他们的兴趣和共鸣，使他们看得懂，看得有兴趣，并能充分感受原作的魅力。 儿童文学作品既然是给儿童看的，文字自然浅显，不过也有它的难译之处，就是作者为吸引或者逗小朋友，常常玩些花样，最多的就是玩文字游戏。我们只好把外文的文字游戏设法按原意变成中文的文字游戏，使我们的孩子从译文中得到外国孩子从原作中得到的同样的乐趣 。 例5（选自《绿野仙踪》） 当多萝茜带上金冠念咒语时： “Hil-lo， hol-lo， hello！” Dorothy went on， standing this time on her right foot. “Hello！” replied the Tin Woodman calmly.（青闰，2013：192） “希-罗，霍-罗，哈-罗！”多萝茜这次右脚站立着继续说道。 “哈罗！”铁皮樵夫平静地回答说。（青闰，2013：193） “黑-罗，霍-罗，哈-罗！”多萝茜接着念道，这一回她单用右脚立地。 “哈罗！”铁皮伐木人平静地应答道。（张炽恒，2014：140） 在张译中，加了一个注解“咒语中的这一小节发音与英语中的hello相同，铁皮伐木人误以为多萝茜跟他打招呼，所以这样应了一声。”通过加注的方式，使读者理解了原文中的童趣，否则读者很可能把铁皮人的回答这一细节错误理解。 2 . 2 句法层面 就英语儿童文学而言，描绘和叙述的长句并不少见，但是在中文的儿童文学作品很不同，因为一方面，中国孩子无论听说读写都习惯于短句或短语，另一方面，简洁的句子更适合孩子的短暂注意力。因此，译者将长句分解为有逻辑的短句，可以简化和重组句子结构或增加标点符号。 例6（选自《小王子》） There before me， facing the little prince， was one of those yellow snakes that take just thirty seconds to bring your life to an end.（林珍妮，2011：208） 黄蛇正仰头朝向小王子。这种蛇最毒了，三十秒钟内就能要你的命。（林珍妮，2011：94） 那儿，有一条能在三十秒钟内致人死命的黄色的蛇朝小王子树立起来。（郑克鲁，2014：105） 郑译将原文的定语从句一长串地放在“蛇”这个中心词前面，显得累赘，不符合汉语的表达习惯。林译将这个定语从句单独翻为一个句子，表意简单清晰，小朋友易于接受。 2 . 3 修辞层面 例7（选自《柳林风声》） I’ve only broken out of the strongest prison in England， that’s all！ And captured a railway train and escaped on it， that’s all！ And disguised myself and gone about the country humbugging everybody， that’s all！ Oh， no！ I’m a stupid ass， I am！ （Grahame， 2010： 161） 我不过是成功地从监狱里逃出来而已；不过是搭乘了一列火车逃避警察的追捕，并从车上跳下来而已；不过是乔装打扮了一番，骗过了想要抓住我的人而已！（李智、杨晶，2014：166） 我只是从英国最牢固的监狱里逃脱了，仅此而已！俘获了一列火车，乘着它逃亡，仅此而已！乔装打扮，在乡间到处跑，骗过了每一个人，仅此而已！（张炽恒，2014：218） 原文中的“that’s all”排比句被张译为“仅此而已”，被李译为“不过……而已……”，也都是排比句式，但张译听起来更简单易懂，而“不过……而已……”句式对小孩子来说插入成分太长，因此难于理解，排比效果不是很好。 2 . 4 文化层面 采用归化或异化的方法来处理两种不同语言文化差异的翻译。归化就是翻译尽量向目标语语言文化靠近，异化即译文尽量向源语言文化靠近。儿童文学翻译工作者必须考虑到儿童读者的文化背景，适当地采用异化和归化相结合的方法，使译文不但容易理解，而且又能展现异域文化的风采，满足读者的好奇心和求知欲。 2.4.1 采用归化的译法 例8（选自《绿野仙踪》） They all bowed so low to the little Queen that they almost stood upon their heads.（青闰，2013：104） 它们都向小皇后深鞠一躬，头都快着地了。（青闰，2013：105） 他们都深深地向小小女王鞠躬，差一点就变成拿大顶了。（张炽恒，2014：78） 鞠躬只是单纯的弯腰这个动作，并不形象！拿大顶技巧运动，指头朝下脚向上，双手贴地，身体或倚墙或不靠任何物体，这一译法符合儿童的理解力，译文画面更形象，更具有夸张感！贴近了儿童的理解力，使读者感到亲切有乐趣。 完全采用归化会使译文缺乏情调，读者感觉不到外国文化的新鲜感，使作品缺乏艺术魅力和文化价值！儿童读者喜欢了解外部世界，因此在翻译时还需要适当的异化法。 2.4.2 采用异化的译法 例9（选自《柳林风声》） A long half-hour passed， and every minute of it saw Toad getting crosser and crosser…Nothing that he could do to the things seemed to please them or do them good. He tried coaxing， he tried slapping， he tried punching； they smiled back at him out of the tub unconverted， happy in their original sin.（Grahame， 2010： 138） 时间一分一秒地流逝着，短短半个钟头的时间，在蟾蜍看来却是那样的难熬。无论蟾蜍怎样努力地揉搓，那些脏衣服都丝毫不领他的情，没有一点变干净的趋势，这使得蟾蜍大为恼火。（李智、杨晶，2014：140-141） 长长的半小时过去了，这期间每过去的一分钟，托德的火气就大一分。似乎无论他怎么弄，都无法讨那些衣物的欢心，把他们弄好。他哄它们，拍它们，用拳头砸他们，他们却以嘻皮笑脸来回报他，在盆中快乐地坚持着他们的原罪，毫不悔改。（张炽恒，2014：187-188） 李译没有逐字按原文翻译，只是简单地意译了一下，漏译了一项重要的文化内涵“原罪”，而张译则逐字进行了翻译，因此非常生动，把原文的拟人色彩也翻译出来了，使得衣物也具有人的思想情感，动作形态，很有情趣，而且张译将“sin”做了一个异化处理，在脚注处给出一个文化注解：“作者用基督教的原罪之说来比喻脏衣服洗不干净。原罪是人与生俱来的，洗脱不掉的罪，而衣服是可以洗干净的。这种比喻中显然有调侃的意味，表明作者的宗教思想比较积极。”张译保留了异域文化的特征，使译文充满异国情调，激发了小读者对西方文化的好奇心，为中国小读者提供了一次与世界儿童进行文化交流的机会。 3 . 结论 德国功能翻译理论的核心目的论强调儿童文学译作作者要考虑目标读者儿童的特殊性，提升译语读者的地位，为儿童文学翻译研究提供了一个新的视角。在具体实践中，译文需简单明了、口语化，利于儿童阅读、有乐感、充满童趣、保持原作的风格和儿童情趣，再现原作的思想内容、人物形象和艺术意境，使小读者通过阅读译文能得到与原文读者类似的感受、启发和教育。 儿童文学的翻译原则及策略:论儿童文学中的意识形态及对翻译的影响 内容摘要：意识形态深刻地影响着文学作品及文学译作。本文将从特里・伊格尔顿意识形态文学评论和安德烈・勒菲弗尔意识形态翻译论出发，以The Wonderful Wizard of Oz为例，探究儿童文学文本中存在的意识形态，以及意识形态对翻译作品的影响。 关键词：意识形态 特里・伊格尔顿 安德烈・勒菲弗尔 绿野仙踪 意识形态是极其抽象的哲学概念，它时时刻刻影响着人类的一切活动，这当然也包含儿童文学创作和儿童文学翻译。意识形态的各种形式起源于以生产劳动为基础的社会物质生活，在政治思想、法律思想、道德、艺术、宗教、哲学等不同侧面反映现实的社会生活。20世纪70年代英国文学理论家提出“文学是一种意识形态”的观点，在文学界得到了较多的认同，甚至有的学者将其规定为“文学的第一原理”。 特里・伊格尔顿（Terry Eagleton，1943-）是当代最杰出的文学理论家之一。伊格尔顿将马克思辩证唯物主义和唯物史观的基本原理，运用到文学评论中，批判地继承了法国“马克思主义结构主义”的奠基人路易・阿图塞（LouisAlthusser）关于文学是“一种包含意识形态的文本的产物”的学说，提出了“文学作品不是意识形态的表达，而是意识形态的产物”的观点。“文学，就我们所继承的这一词的含义来说，就是一种意识形态”（Terry Eagleton， Literature Theory；An Introduction，2004）“意识形态观”是伊格尔顿文学观的基石，对当代文学理论和文学评论影响深远。 伊格尔顿认为，“文学”是一个历史性的概念。文学文本是一个非常庞大的、同时也是具有权力性的社会话语体系。文学与其产生的历史背景有着非常复杂的联系。文学既属于经济基础，有属于上层建筑。无论是文学作品的作者，还是读者，都带有特定的意识形态背景及局限。是特定历史背景的产物。 对于文学的界定和评论，也是受意识形态所控制。并不是所有书面的文字都可以定义为“文学”。关于什么是文学、文学的本质，一直是一个争论不休且没有结论的问题。伊格尔顿认为，“评定什么是文学的标准是意识形态所决定的”（Terry Eagleton， Literature Theory；An Introduction，2004）。曾经奉为经典的文学作品，随着时代变迁、或在其他意识形态下，就不是文学作品了。这自然会引起对于文学评论的变化，“没有任何文学作品或文学评论，是可以不加变动而被另一群读者所接受。这或许是一种不明显的过程”（Terry Eagleton， Literature Theory；An Introduction， 2004）。 伊格尔顿将文学中的意识形态分为“一般意识形态”（general ideology）和“作者意识形态”（authorial ideology）（Terry Eagleton， Ideology：An Introduction，1991）。在任何社会形式当中都存在一种占支配地位的意识形态，它由一套连续性的价值话语组成，反映个体从属于社会状况的经验性关系，它维持着社会的生产与生产关系，伊格尔顿称之为“一般意识形态”。“作者意识形态”是由作者本人的社会阶级、性别、国别以及宗教等因素所决定的作者本人的复杂的思想观念，它事实上是作者以自我经验“插入”当前一般意识形态的方式及其结果。因此作者意识形态和一般意识形态存在一定的差异性。两者相同时，即作家的作品符合当前的潮流，作品就被认为是“文学”甚至为经典；反之，作品表现出来的意识形态与社会主流相悖，就会遭到贬低甚至禁止出版。 从伊格尔顿的理论出发，意识形态贯穿于文学的创作、发表、阅读、评论、翻译，是文学的“本质”。 一.《奥茨国历险记》与意识形态 《奥茨国历险记》，中文又名《绿野仙踪》，是1904年美国作家弗兰克・鲍姆（L.Frank Baum）创作的幻想小说。主要讲述了主人公多萝西是住在堪萨斯州的小女孩，被一阵龙卷风吹了魔法世界奥茨国，并无意杀死了的一个恶女巫。奥茨国的居民芒奇金人十分感激她，希望她去除掉另一个恶女巫。多萝西一心想回到家乡，必须借助大法师的法术。在去找大法师的路上，主人公遇到了一个没有脑子的稻草人、一个没有心的铁皮人和一只胆小的狮子。主人公和他们结伴而行，稻草人希望大法师赐予它脑子，铁皮人希望得到心，胆小狮渴望获得勇气。一行人在路上相互帮助、战胜了各种困难，并杀死了恶女巫。大法师满足了多萝西和她伙伴们的愿望，主人公回到了家乡。 《奥茨国历险记》已经出版就深受读者喜爱。自出版至1920年左右，共推出13部《奥茨国》续集，多次被改编为电影、动画片。《奥茨国》是当代经典的儿童幻想小说。 文学中的意识形态与文学作品产生的历史背景密不可分。小说《奥茨国历险记》产生于1900年代的美国，正值美国西部大开发的末期和欧洲移民大量涌入美国的时期，正是人们寻求财富和个人价值、实现“美国梦”的时期。小说介绍了主人公和叔叔婶婶一起居住。小女孩为什么不和自己的父母住在一起？小女孩的父母又在哪里？书中并没有交代。主人公多萝西就是背井离乡的移民或者西部淘金者的形象，她善良、自立、不怕困难。美国一共有五十个州，小说将故事背景设置在堪萨斯州，作者是处于一番考虑的。堪萨斯州生产石油，在19世纪末20世纪初，大量怀揣“美国梦”的人们涌入堪萨斯州寻找石油给他们带来的财富。小说中的其他角色，稻草人需要的脑子（智慧）、铁皮人需要的心（爱心）、狮子需要的勇气，正是追寻“美国梦”所需要的精神驱动。 因此，弗兰克・鲍姆在《奥茨国历险记》中采用的传统冒险故事，表F了当时美国人的普遍愿望和社会主流价值观。作品中体现出来的作者意识形态和一般意识形态相符，在政治和经济层面上肯定了当时的社会风气，体现了那个时代的特征。 二.《奥茨国历险记》汉译本与翻译中的意识形态 翻译实践属于人类活动之一，自然也受到意识形态的控制。翻译作为一种特殊的社会历史现象，原本就是不同意识形态发生矛盾冲突的集散地，而译作是译者权衡了各种意识形态矛盾后的产物。 首先对翻译中的意识形态进行考察研究的是比利时学者安德烈・勒菲弗尔（Andre Lefevere）。在他的论著Translation， rewriting and the manipulation of literary fame中，强调“在翻译的过程中，当语言学的层面和意识形态层面冲突的时候，意识形态应占主导地位”。 勒菲弗尔首先将翻译文学作为一种文学系统放置到了社会历史文化的大系统中加以分析，并⒁鞘叫砸与翻译文学关联起来。早期的勒菲弗尔收到了英国文学理论家特里・伊格尔顿的影响，试图通过阐述翻译结果中词语的运用及译作对原文的改动来说明意识形态对译者策略的影响。通过意识形态考察译作文本，强调了意识形态直接参与到文化的构建中。意识形态作为“看不见的手”，影响和操控了译者的词句决策以及读者对译本的接受。 陈伯吹（1906-1997），中国著名儿童文学创作家、翻译家、教育家。毕生致力于儿童文学的创作与翻译事业。著有童话集《一只想飞的猫》、评论集《儿童文学简论》等。其翻译的《绿野仙踪》于1953年由少年儿童出版社出版。 陈伯吹的学习和创作生涯几乎横跨整个二十世纪。10岁那年，陈伯吹离开私塾，进入镇上的一所高等小学堂学习，开始接触西方思想文化。在陈伯吹求学期间，恰逢五四时期，也是中国近代儿童文学起步的阶段。教育观念和教育制度的改变，为陈伯吹日后从事儿童文学创作和翻译提供了条件。陈伯吹对尚处在幼嫩期的中国儿童文学有着切身的体会。可以说，陈伯吹是见证、并伴随着中国儿童文学一同成长的。 二十世纪的中国政治复杂多变，这无疑影响着陈伯吹儿童文学的创作和翻译。陈伯吹于30年代末，即抗战时期开始从事儿童文学的翻译。在战争年代下，陈伯吹的翻译面临着诸多困难，1944年，在《一家人都飞去了》的序中，陈伯吹写到：“正在付印的前夕，太平洋上突然掀起了惊涛骇浪，这本书就终于没有印出来……从新看过一遍之后，使得它能够和祖国的孩子们见面，实在是不胜喜悦的，并且有着说不出的感概。”关心着祖国儿童成长的陈伯吹克服政治上的困难，用文学给战时的中国儿童带来了一方宁静的天地。 将陈伯吹1953年汉译本《绿野仙踪》与2015年译林出版社童飞译本《奥茨国历险记》进行比较，可以清晰地考察意识形态对儿童文学翻译的影响。例如： 原文："Yes， indeed，" answered the little woman."But I am a good witch， and the people love me. I am not as powerful as the Wicked Witch was who ruled here， or I should have set the people free myself." （The Wonderful Wizard of Oz，Chapter2） 陈译本：“是的，真是的，”小老妇人回答说，“不过我是个好女巫，人民都爱着我，我不像这里坏的女巫那样强壮有力，不然，我早就把这里的人民解放了。” （《绿野仙踪》，少年儿童出版社，1953） 童译本：“真的。”矮个老太太答道，“但我是好女巫，人们都喜欢我。邪恶女巫统治着这地方，她法力比我强大，不然我自个儿早就让这些人自由了。” （《奥茨国历险记》，少译林出版社，2015） 陈伯吹将文中的people翻译成“人民”，将free翻译成“解放”。“人民”、“解放”这类词具有一定的政治和阶级所指。小说原文的这段话出自奥兹国一个善良的女巫口中，是一个典型的西方文化符号。一个西方的女巫，说出“人民”、“解放”这类时代感强烈的词汇，从今天的翻译理论视角，这显然容易招致诟病，但这却非常符合当年的时代特征。陈译本出版自1953年，当时我国正处于新民主主义社会时期，对外进行着朝鲜战争，对内进行着、“三反五反”等政治运动。这种特定时期的历史大背景无疑对译者的翻译策略起着决定性的影响。如果将陈伯吹的译本置于今天的语境下加以探究，确实能够发现很多例子中所呈现的带有明显政治色彩的词汇的语句，这些用法和现在惯用的儿童文学话语有着一定的差距。但是，考虑到意识形态对译作的影响，那么这种随时而来的政治倾向，则是完全可以理解的。 尽管陈伯吹认为应当维护儿童文学的纯洁性，但这种纯洁性不等同于与当时的时代向隔绝。实际上，他仍将政治思想性作为儿童文学教育作用的一个重要方面，并试图将其用艺术的手法予以加工。或许，译者在选择其翻译策略时无法跳出时代的局限。例如，陈伯吹在《绿野仙踪》的序言中有这么一段话： 《路野仙踪》也被苏联作家奥勒科夫改写成《翡翠城的巫师》，自然，经过社会主义的苏联作家的手笔，内容必然地比原著更为精彩，思想更为正确，教育意义更为提高，是毫无疑问的。 为什么苏联作家翻译的美国作品会比原文“更为精彩，思想更为正确，教育意义更为提高”， 从这段话中可以清晰地看到意识形态对于译者的影响。1953年，朝鲜战争还在进行，或者刚结束不久，作为新中国第一批成立的出版机构少年儿童出版社出版了一部美国的译作，作品必然要为当时的意识形态所服务。 上文介绍了，原作The Wonderful Wizard of Oz产生的背景和表达出的意识形态是以实现个人价值为目的的“美国梦”，这种思想显然不符合陈伯吹所在的时代。当原文和目标读者群的意识形态冲突矛盾时，译者必然要在两种意识形态中做出抉择，例如： 原文：Among them was the Queen herself，who asked， in her squeaky little voice：“What can I do for my friends？" （The Wonderful Wizard of Oz，Chapter 14） 陈译本：那猴王在多萝茜面前低低地鞠躬，并且问道：“你有什么命令？” （《绿野仙踪》，少年儿童出版社，1953） 童译本：女王自己也一同来了，她用尖细的声音问：“我能帮上朋友们的忙吗？”（《奥茨国历险记》，少译林出版社，2015） 将what can I do for my friends？翻g成“你有什么命令？”显然不符合原文中的所指意义及语体用法。当然，译者不可能犯这么低级的“错误”。陈伯吹将原文中恶女巫解读成“将战俘当做奴隶供他使唤”的“反动派”，将她塑造成压迫阶级和剥削者，而善良软弱的芒奇金人视作被奴役的、渴望解放的劳苦大众。这种通过译作对原文的重塑显然有悖于“美国梦”的主旨。但却反映出那个时代的主流价值观。考虑到当时文艺界强烈的政治倾向和意识形态的渗透，作为译者的陈伯吹很难真正用符合儿童心理的语言、从儿童的角度进行翻译。这是陈伯吹无法逾越的历史局限。 今天的读者再阅读陈伯吹1953年版本《绿野仙踪》会感到“奇怪”，甚至会发现更多的翻译中的问题。因为经过六十多年的变迁，现在的读者和陈伯吹处在不同的历史方位，意识形态已不尽相同。从今天的视角、今天的翻译理论来评判陈伯吹的译本，很难说得上这是一部上乘佳作，它抛弃了陈伯吹自己所推崇的“儿童本位”的儿童文学观。童飞的版本更符合儿童的语言特征，并且较为忠实地体现了原文所蕴含的意识形态。但如果我们做一次历史的假设，如果童飞所译的版本放回到1953年，能否出版就是一个很大的问题，甚至会招来更严重的政治后果。 因此，正如前文提到的比利时学者安德烈・勒菲维尔所提出翻译中的意识形态理论。当翻译中语言学层面和意识形态层面冲突时，意识形态应占主导地位。这并不以译者的意志为转移。 三.结论 首先，在文学翻译创作方面，不同的时代、不同政治实体具有自己特定的意识形态。翻译本身就是一种跨文化交际的具体实践。原文的作者、译文的译者是在处于不同的意识形态下从事文学活动， 意识形态方面的差异在所难免。译者如何理解、再现、表达原文中的意识形态将直接决定作品宏观上的基调。同时译者要处理好意识形态在两种不同语言读者群中的冲突，特别在两种意识形态大相径庭的环境下。这不仅关系到作品能否被译语读者群所接受，甚至关系到作品能否能被出版。 其次，意识形态也具有相对性，它会随时代的变化而变化。文学作品及其译作亦是如此。译者受到所在时代无形的局限，翻译的作品必然会被烙上特定时代意识形态的印记。当意识形态随着历史的向前而变化，今天的读者来评论当年那些看上去有些“奇怪”的作品，这显然是有失公允的。因此，在对译作进行赏析时，理解译者所在的意识形态也是重要的考量参数。 （作者单位：中国海洋大学外国语学院） 儿童文学的翻译原则及策略:接受美学环境下的儿童文学翻译分析 摘 要：本文简要分析了儿童文学的概述和其特性，对接受美学的定义展开了简单的介绍，并以接受美学为着眼点，对儿童文学的翻译原则与方法进行了详细的阐述，希望可以为儿童文学翻译的有序发展贡献绵薄之力。 关键词：接受美学 儿童文学 特性 原则 方法 近年来，伴随中国经济的飞速发展，人们对儿童文学翻译的关注也日渐增多。尽管如此，但是相对于其他文学翻译而言，儿童文学翻译依然没有获得学术界足够的关注及认可，所以有待翻译学者们探究的角度依然特别多。接受美学为学者探究儿童文学翻译供给了一个全新的视角，其导入为儿童文学的翻译注入了全新的血液，对儿童文学翻译的可持续发展具有特别大的促进作用与指导意义。 一、儿童文学概要与其特性 就中国而言，“儿童文学”一词源自时期。儿童文学即与儿童年龄特性相符，适合儿童阅读，对于儿童的身心健康有帮助的各式文学作品。 至于儿童文学的特性，则往往包括如下几部分：第一，儿童性。儿童文学的作者为成人，读者为儿童。优秀的儿童读物必须以儿童为核心，与儿童心理特征相符，其创作目的理应为助推儿童的健康成长；第二，教育性。儿童文学必须理应囊括兼具广义及无形特性的教育。比如说语言教育，价值观教育与集体思想教育等；第三，文学性。既然其名为儿童文学，那么文学性肯定是其必须具备的一个特性；第四，结构简单。与成年人相比，儿童所见的世面是特别窄小的，所以为了让读者能够更好地理解作者所描绘的画面、意境，我们在进行儿童文学翻译时理应站在儿童的角度，以儿童的认知去观看全文，以童心去阅读，以童趣去领悟原文，最后以简单的儿童语言展开翻译，以确保原文的风格与童趣。 二、接受美学 接受美学又名接受理念，抑或接受研究，系20世纪60年代后期涌现的一大文艺美学思潮，亦属于文学研究领域里兴起的新式方法论之一。德国的姚斯与伊瑟尔是接受美学极具典型性的代表人物。此理论最大的突破便是明确了读者的中心地位，帮助西方文论完成了自“以作者与作品为中心”至“以读者为中心”的巨大转变。 接受美学注重读者的主体性与创造性，重视读者的需求与审美理念对文学作品所具有的调节机制。该理论指出：就由作者、作品与读者共同组成的总体关系而言，读者并非可有可无的因素。反之，就根本意义而言，文学作品天生就是为读者而生的，读者属于文学活动的能动主体。姚斯表示：接受美学层面的读者方能称得上真正意义上的读者，此类读者真真实实地参加了作品的存在，且决定着作品的存在。一部作品是否能够拥有长久的艺术生命从某种意义上来说亦是由读者对它的接受程度决定的。作品只有在得到读者阅读后，其价值才能得以展现。 接受美学拓宽了文学探究的空间，亦为文学翻译探究带来了一场巨大的思想革命，它跳出了传统翻译理念的束缚，给翻译探究供给了崭新的理论视角及探究方法。从儿童文学翻译层面来看，接受美学的出现对于其理论与实践发展均具有特别大的指导意义。 三、接受美学环境下的儿童文学翻译分析 （一）接受美学环境下儿童文学翻译需遵循的原则 1.将儿童读者视为翻译的中心 与以前的“作者中心论”及“作品中心论”不一样，当代西方文论注重“以读者为中心”。在阅读时，读者并非被动地做出反应。恰恰相反，读者自身便是历史的能动构成部分之一。若一部文学作品的历史生命不曾有读者的积极参与，那么这部作品也必然无法成为优秀的作品。之所以这样说主要是由于唯有借助读者的传递过程，作品方能进入一种持续变化的经验视野里。在接受理论环境下，读者的阅读反应与创造性理论属于文学意义及文学内涵形成的基石。文学的目的即让读者接受，若读者不存在，那文学作品便无从谈起。读者并非被动地接受思想，而是积极地创造加工。此理论不仅较好地拓宽了文学作品的探究空间，并且也给文学作品翻译探究指明了l展方向。鉴于儿童文学作品的受众是儿童，所以儿童文学翻译必须将儿童读者视为核心，译者在实施儿童文学作品翻译时，理应全面了解儿童独有的特性，对其期待、视野展开分析及预测，探究他们和成人接受能力的区别，选用灵活的翻译方法，确保译作可以让儿童读者理解、接受。 2.迎合儿童的视野期待 期待视野即文学接受活动里读者已有的各类经验、心理素质与审美情趣等共同构成的对文学作品的审美期待。不管是哪位读者，不管他们欣赏的是哪部文学作品，他们在进行作品欣赏前便早已处于某种先在理解，抑或先在知识的状态了。若缺少此种先在理解和先在接受，无论是哪一类新事物均无法被读者的经验所接受。此种先在理解便属于文学的期待视野。在接受美学环境下，惟有儿童的阅读方可让儿童文学的意义具象化。 3.给予原作充分的尊重 就接受美学而言，原文作品不仅具有相应的开放性，亦存在一定的封闭性。原文开放，抑或封闭程度受作品图式化构造的影响。所以，面对各式各样的翻译文本，除了站在历史环境、译者人文修养等角度展开恰当的解释外，我们还需有一个较为固定的标准对其展开研究、对比与判断，总结出每个译本的优势与不足。原作属于翻译活动得以展开的必要前提，亦属于对译本展开评价的基准。因为历史、环境和个体的差异，译本的接受和理解度或许会和原文存在差异，不过翻译活动理当将原文视为基础，我们也应给予原作充分的尊重。 （二）接受美学环境下的儿童文学翻译方法 1.词汇 鉴于儿童词汇量特别少，生活经验不足，所以我们在进行儿童文学作品翻译过程中理应以儿童的理解、接受能力为依据挑选词汇，尽可能地做到语言简洁易懂。比方说在《Wind the Willows》里有“toad”一词，译者在翻译过程中并未把这一词汇翻译成“蟾蜍”，而把它译成了小孩子熟悉的“癞蛤蟆”，如此译文便极具生活趣味，同时小朋友也很容易理解。又如在《The Adventures of Huckleberry Finn》里有Jack-o-Lantern一词，该词的意思为“南瓜灯笼”。就西方儿童而言，他们对南瓜灯笼是特别熟悉的。然而中国儿童却显少见过此物，因此若在翻译这个词时，译者可以以中国儿童的心理特性、接受能力为依据，把它翻译为“鬼火”，如此不但可以较好地展现原著的意思，并且还有助于中国儿童的接受与理解。 2.句式 与中国文学崇尚短句不同，西方文学作品倾向于使用长句与复合句，然而此种句式对中国儿童而言不但晦涩难懂，并且十分拗口。所以我们在翻译儿童文学作品过程中理应以儿童接受能力为基础，把长句与复合句转变成简单、易懂的短句。如此不但能够为孩子们留下充分的思考时间，同是也可以有效的促进其阅读兴趣的提升。 3.修辞 为了更好地吸引读者，儿童语言理应极具生动性与趣味性。因此儿童文学作品时常选用比喻等修辞手法，以提高文本的趣味性，进而吸引更多的读者。例如在《The Lambkin and the Little Fish》的译文中，押尾韵的运用让文本极具节奏感，此种朗朗上口的文章自然可以获得小读者们的青睐。又比方说在《The Secret Garden》的译文中，译者将简短的分句、诸多修辞手法运用到了翻译里，彰显了原著的童趣。 4.归化与异化相融合 语言属于文化的载体，鉴于文化背景不一样，所以译者在实施儿童文学作品翻译过程中理应在尊重原作的基础上考虑文化间的异同。异化与归化系译者进行文学翻译时经常用到的两种翻译方法。归化倡导翻译将目的语视为核心，把异域文化转变为目的语文化，此种翻译方法就目的语读者而言通俗易懂，不过却没办法使读者感悟异域风情。异化倡导将原语文化视为核心，觉得翻译理当尽量保留原语文化特性，尽管此种翻译方法能够让读者对异国风情有所了解，不过其译文理解难度却特别大。就儿童文学作品翻译而言，我们理应从儿童的立场出发，选用以归化为重心，异化为辅助的翻译方法。比如在翻译《Alice’s Adventures in Wonderland》时，译者可以选择将“vinegar”译成“酸梅汤”，“sugar”译成“大麦糖”，以有效地增强作品的趣味性及色彩性，促进孩子们阅读兴趣的提升。 四、结语 儿童文学翻译看上去特别简单，实际上却非常难。鉴于接受美学这一理论的出现拓了儿童文学翻译者的视野，对于儿童文学翻译的可持续发展具有特别大的促进作用。所以我们在进行儿童文学作品翻译时理应站在接受美学的角度，对儿童文学作品展开本位翻译，同时还应时刻牢记自己的目标受众为儿童，应以儿童的独有特性为着眼点，给予儿童接受能力应有的关注，尽可能地翻译出适合孩子们读的儿童文学作品。惟有如此，我们才能创作出深受孩子们青睐的译作，儿童文学翻译才能得以可持续发展。 儿童文学的翻译原则及策略:儿童文学翻译中显化的理据 摘 要： 自从显化概念被提出来，国内外学者从不同视角探讨了这一现象，取得了很大进展。这一概念作为翻译共性之一，在翻译界吸引了诸多学者对其探讨。文学领域没有国界，但由于儿童文学读者群体独特的认知、心理特征，以及不同语言之间的语言、文化、思维方面的差异，使得儿童文学翻译有其独特之处，译者为了吸引儿童读者，会有意无意地使用显化手段，以使其译文能被读者接受。 关键词： 儿童文学翻译 理据 显化 一、显化概念 显化， 又Q明晰化，这一术语是由Vinay和Darbelnet 作为翻译技巧最早提出来的。作为翻译技巧的显化， 是指译者在目的语文本中将源语文本中隐含的但可以根据具体语境条件推导的信息加以明示。它与增词法、增加额外的解释、直接表达出原作暗含的意思、添加连接词等技巧密切相关。显化的译作由于添加了原作不曾有的信息， 因此译作一般比原作长。Blum-Kulka对显化进行了系统研究，于1986年提出了显化假说（explicitation hypothesis），即翻译过程会使译文相对于原文更加冗长，其表现形式为衔接方式的显化程度提高（Blum-Kulka，2004：92）。此处显化概念仅指翻译过程中衔接关系明晰化程度的变化，关注的是语篇层次上的“显化”，强调“显化”与衔接和连贯在翻译过程中的转换关系。 关于显化的种类和表现形式，学界仍未达成共识。Vinay和Darbelnet将显化分为词汇显化和信息显化。Klaudy则依据显化形成的原因，将显化分成强制性显化、非强制性显化、语用显化和翻译固有显化。强制性显化包括句法显化和语义显化，使目的语文本合乎目的语语法语言规范。非强制性显化是由于不同语言之间篇章构建策略和文体偏好的差异所致，若不运用非强制性显化，目的语文本虽然合乎语法但不地道。语用显化则指由于源语和目的语文化的差异，译者常常在译文中添加解释。翻译固有显化是指翻译过程固有的显化，与源语和目的语无关。 二、显化研究现状 （一）国外显化研究现状 西方译界早在20世纪60年代初就有学者注意到并开始对这一现象进行研究。由于显化既可以通过对比译文与原文发现，又可以通过对比译文与目标语非译文获知，研究者有的采取了前者，有的采取了后者或两条途径兼考察显化现象。Olohan和Baker通过统计和比较英语文本和英译文本中报告动词（如say， tell）后选择性关系词“that”的使用情况，发现英译文本中“that”的使用频率要远高于其在英语文本中的使用频率。Olohna就此进一步得出结论：英译文本可能更倾向于使用显化程度高的句法形式。Puurtinen基于小型平行语料库对芬兰语原创和翻译的儿童文学作品中连接词（如关系代词、连词和具体副词）进行了比较，研究结果未能充分证实显化假说，因为原文和译文均未出现频繁地使用连接词的趋势。2013 年，Margherita Ippolito出版的学术著作是儿童文学翻译研究领域的一大突破。作者依托Even-Zohar 的多元系统理论，借助语料库语言学研究工具和方法，通过自建儿童经典小说翻译语料库及儿童经典小说非翻译语料库的可比语料库，探讨了Mona Baker 提出的翻译语言的简化、显化、范化等普遍规律是否适用于儿童书籍的意大利语翻译，指出翻译儿童文学的地位、源语及译入语的关系，以及所有作用于翻译活动的文化、历史和社会环境因素决定着译者的翻译选择。 （二）国内显化研究现状 我国学者对显化也从不同视角进行了研究。在对英汉翻译的显化探讨中，贺显斌最早进行了实证研究，贺显斌以《最后一片叶子》作为实例考查，证明了英译汉中有较高程度的显化，并指出了汉语译文明晰化的主要手段包括使用增词、改用具体词、转换人称和转换辞格。柯飞指出，显化不应狭义地指语言衔接形式上的变化，还包括意义上的显化转换，即将原文隐含的信息显化于译文中，使意思更明确、逻辑更清楚。臧光亚通过自建小型汉语原创儿童文学语料库（OCCLC）和汉语翻译儿童文学语料库（TCCLC），对儿童文学翻译语言诸如“恶意欧化”等现象进行描述和解释。胡开宝、朱一凡依据Halliday提出的语言功能的划分，将显化分为概念功能信息显化、人际功能信息显化和语篇功能信息显化，并以此为依据对莎剧《哈姆雷特》的梁实秋译本和朱生豪译本中的显化进行定性和定量研究。总体看来，迄今为止，国内外显化研究最新文献，其实质都是验证显化假说的合理性。 三、儿童文学翻译中显化的理据 翻译是一种跨语言、跨文化的交际活动， 其译文必须符合译入语民族的思维方式和思维习惯。英汉两民族在思维和表达上存在诸多差异， 在翻译过程中，译者应充分考虑这些差异，并按照译入语规范进行翻译。儿童文学翻译由于读者的认知、心理等方面的特殊性，对于源语中的很多文化特有信息，译者会有意识地运用显化技巧将源语文本中隐含的信息加以明示，以提高译文的可接受性，吸引目的语读者。下文将从语言、文化、思维方面的差异，以及儿童特殊的认知、心理特征两方面探讨儿童文学翻译中显化的理据。 （一）不同语言、文化、思维方面的差异 文学没有国界之分， 但是语言是文化的载体， 因而翻译不是简单的文字间的转换， 而是一种跨文化的交际活动。从历史上或从当前世界各地区、各国家来看， 儿童心理发展各阶段的顺序、 各阶段和年龄的相应关系， 以及各阶段中变化发展的顺序和速度， 大体上都是相同的。但是各国儿童后天所处的社会环境、文化氛围、传统观念及所接受的教育理念之间存在着很大的差异性， 因而要求译者在将国外的文学作品介绍到中国的同时， 既要考虑到信息的正确性，更要注意文化的移植。翻译过程中对文化因素的处理一直存在着异化和归化之争，对于知识经验浅显的儿童读者来说， 前者虽然可以学到新的东西， 但是理解难度大， 因而容易失去阅读的兴趣;后者可以使他们容易读懂作品， 但是了解不到异域的风情， 从而丧失了翻译的一个非常重要的目的。很显然， 鱼和熊掌不能兼得， 但是偏向哪一方面都会顾此失彼。译者可以通过添加标识或说明，这样在异化和归化之间搭起一座桥梁， 使儿童读者既能读懂文章又能了解异国的情调， 有利于他们知识的积累。 邓红顺认为在处理内在的文化意象所蕴含的意义时，应采用“异化”为主的策略体现不同文化特色，在文化意象的处理方面，中国文化和西方文化有很大的差异，又要尽量保留原文中的异质文化意象，以使儿童读者更多地了解异域文化。向儿童读者传播异域文化，考虑到儿童读者的接受能力，有时需要添加注释性文字，这就是显化在儿童文学作品翻译中频繁出现的原因之一。比如，英语的度量单位“feet， inch”等常用异化直译成汉语“英尺、英寸”，可以使儿童读者了解英语中的度量衡单位。但对中国儿童来说，他们对一英尺、一英寸到底有多长没有概念。为了保留原作中的形象，同r使译文易于理解，可以加上注释以便于儿童读者了解。 （二）儿童特殊的认知、心理特征 专门给儿童创作的适合其阅读的文学便是儿童文学，儿童文学具备丰富的价值和独特的艺术性。若是儿童文学作品比较优秀，不但能够帮助儿童更好地发展思维、提高其语言能力，还能够提高儿童的艺术审美能力、塑造正确的价值观。儿童文学的翻译是针对儿童读者的，保持儿童童趣和传递异域文化是译者面临的双重挑战。 儿童文学的读者是儿童，儿童与成人是截然不同的人，儿童与成人在认知能力、存在感觉、价值观和人生态度方面有着许多根本的区别。儿童心理学中通常把儿童期限定在6、 7～11、 12岁。这个时期，儿童的身体有了相当发展，脑的发育也基本完成， 能较自由地完成各种动作， 基本掌握了本民族的语言。儿童心理发展包括两个重要部分， 一是认知过程（感觉、知觉、记忆、思维、想象等）;二是社会性发展过程（兴趣、动机、情感、价值观、自我意识、能力、人格等）。 研究表明，儿童的感知、思维、情感、意志等各个方面都有了初步的发展 （许政援， 1984：67） 。在儿童期，儿童的记忆从机械记忆向理解记忆发展，思维从具体思维向抽象思维发展。这种抽象思维在很大程度上仍带有较大的具体形象性，凡是生动、具体形象的事物，形式新颖、色彩鲜艳的对象，都比较容易引起儿童的兴趣和吸引他们的注意。但是儿童才开始认识世界，加之他们的人生经验少，因而对周围世界的认识仅限于感性的层次，即他们的思维方式仍然以具体思维――具体的形象为主。同时，儿童的语言虽有了初步的发展，但是儿童对第二信号系统――语言和文字的反映尚未完善，而且抑制力差、注意阈限较短，易受外界的干扰，不像成人那样有很强的自觉性、目的性。虽然这时期注意力正逐步从无意注意向有意注意发展，但主观的具体的事物（形状、 颜色、 声音和形象）仍比较容易引起他们的注意（林礼元， 徐胜三， 1981：41）。 儿童文学译者应该时刻考虑儿童的接受特点，选择相应的翻译策略。英国语言学者及翻译理论家西奥多・萨瓦里（Theodore Horace Savory）曾着重指出，要获得圆满的翻译效果，必须根据不同的读者要求，提供不同性质和风格的译文。也就是说，在动手翻译之前，应该首先解决为谁翻译的问题。 被誉为“东方的安徒生”的儿童文学家陈伯吹曾指出：“一个有成就的作家，愿意和儿童站在一起，善于从儿童的角度出发，以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，特别以儿童的心灵去体会，就必然会写出儿童能看得懂、喜欢看的作品来。” 换言之，儿童文学翻译家应该用风趣幽默的笔调，用富于儿童特色的语言绘声绘色地将儿童生活、心理的各种特点描写出来，使小读者产生一种亲切感，从而激起他们的兴趣和共鸣。也就是说，儿童文学语言应该是生动形象、简洁优美的。只有生动形象的语言才能让儿童读者喜欢阅读，使他们将语言所提供的信息与自身经验很容易地结合起来，使事物之间的联系以感知的形式显现出来，以促进其对作品的理解。而要译出生动、形象的语言，译者往往得借助显化这一手段。 袁毅也持类似观点，他认为儿童文学的读者是儿童，因此儿童文学文本在词语的选择上就得为儿童所理解、所乐于接受，易于激励儿童联想有关的具体形象。加之由于儿童文学语言是艺术语言，它必须与具体形象联系在一起，或通过词语的选择，或通过语法关系的多样组合，唤起读者的形象感，形成读者头脑中的艺术形象。因此在翻译儿童文学作品时，应该按照这一要求选择词汇，通过这个词汇唤起读者对具体形象的联想。 由于儿童读者特殊的认知能力，译者常常有意识地使用关系词以明示句和/或段子之间的逻辑关系，降低文本阅读难度，增强译本的可接受性。郑洪波用语料库方法对《海的女儿》叶君健、任溶溶的两个译本进行了比较。研究结果是叶译句子较短，在翻译过程中通过较多使用谓词性指示代词使语法关系更明确，使逻辑关系更明晰。 谓词性指示代词使用频率比较――引自郑洪波（2013） 对于译者而言，儿童文学翻译要实现儿童本位的翻译，也就要求译者洞悉并欣赏儿童独有的存在感觉、价值观和人生态度，真正进入儿童独特的生命空间。唯有进入儿童独特的生命空间，在充分研究并把握儿童读者语言认知能力、独特审美能力和想象力的基础之上，把握儿童文学原作品中的特质，并将这些特质或保持或再造传入译作之中，以满足儿童的原初生命欲求和成长需要。 当然， 我们所说的显化只是一种总体性的翻译现象。不同译者具有不同的遵循程度，不同体裁的文章显化的程度也不尽相同。

平面广告创意论文:浅析平面广告创意表现的视觉语言要素 摘 要：平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 关键词：平面广告 视觉 图形 色彩 文字 平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现是运用视觉形象来完成语言描述的，是以点、线、面、文字、形象、色彩、空间等作为基本的视觉要素，以具象表现的形式，亦或以用抽象的形式，也可以借助绘画、摄影等综合的艺术形式来进行表现，设计者与受众是通过视觉形象的表现来进行相互交流，受众运用自身的经验来领会和理解设计所要表达的内容。 根据平面广告媒体的传播特点，平面广告的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 一、图形 图形要比文字和语言出现得早。图形其实就是旧石器时代远古人们使用的图腾，其最大的特性就是直观、可信、生动、通用、形象传播鲜明准确。图形能够吸引受众的注意力，激发阅读兴趣，它给人的视觉震撼力和吸引力是极强的。 平面广告要产生的效用决定了一幅好的平面广告作品具备的三点信息传达功能：第一，吸引力强，能够吸引读者，当然，版面的设计也很重要，它也是吸引受众的一个重要因素；第二，设计的思想要简洁明确的传达出来，阅读效果良好，使人一看便能够明白广告所要诉求的重心和广告要传达的意思；第三，能够使受众产生购买的愿望。广告的视觉冲击力要强，受众看完之后能够产生很强的视觉震撼，诱导人们在看广告的同时产生愿望和欲求。 图形是广告设计构成的诸要素中最能够吸引观众视觉的重要因素。大部分人在看一幅平面广告作品时，首先，第一视觉效果即整体画面，标题其次，正方再次。这样的递次顺序虽只几秒的差距，但作为第一直观，第一时间映入眼睑的图形而言，能否抓住受众，吸引受众成为标题、正文的认真读者并产生欲求，在一定程度上起到关健的成败作用。平面广告中图形创意的地位由此可见一斑。 并且图形作为视觉的语言，相对于文字信息来说，它不受国界和地域的限制，文字、语言是有国界的，而图形不存在读者的语言背景和理解力的问题，它是一种世界性的语言，没有民族、种族和国家之分，这对于广告信息的传播是非常有利的。事物的形状、质感、颜色、材料等等特征的直接展现，说服力及吸引力很强，带来的视觉冲击力真实可信，图形的这种写实性，让人不自觉中产生购买愿望。 二、色彩 作为平面广告创意视觉语言要素之一的色彩，达到了审美视觉之核心，对于我们的知觉感观有着极其重要的意义，我们人类的情绪状态被深深地影响着，让人们第一眼看到广告就留下良好的形象，吸引受众之注意力，激发其购买的需求，无形中为企业、为商品树立品牌形象，带来商机无限。 每件商品都有一定的惯用的色调和颜色，也有多元色的相对应用，此即为形象色。在广告的色彩运用中，形象色不容小视，不同的商品的广告设计上，包括包装上着以惯用色调、颜色，深入大众成为人们印象中某一类商品的固有色，而认同商品并购买。颜色、冷暖、强弱等属性可充分发挥于广告设计中，如：辣椒油的外包装上颜色近于颜色辣椒的红色，马上产生辣之味觉，桔黄、奶油等色在设计的应用，会增加人们的食欲，不同色彩产生辣、酸、苦等不同味觉来诱惑、暗示受众，刺激人们的购买欲望。 色彩的视觉表现力是极强的，是广告信息传达的强有力手段，它能够快速准确地诉诸人的感官系统，通过颜色的冷暖、强弱变化产生色彩的韵律，突出商品的性质和塑造企业形象，这还是其它视觉传达要素无可替代的。 三、文字 广告图形抓住受众的时刻，即文字被关注的时间，如无法准确传达信息，使受众不明所以、转移注意，再好的广告图形创意亦无法达到预期效果，最终败笔。广告图形吸引受众后，文字就起到了补充说明、画龙点睛的重要作用。让受众准确理解信息，加深记忆，使图片更具生动、形象意义。因此，文字是图形的递增，文字是图形的补充，文字是图形的点睛记忆之笔，二者同等重要，平面设计广告上的文字排版如果能够在排列和布局上别出新意，也可以为广告增色，成为一个成功的平面广告不可缺少的一部分。 文字作为一种符号，不同于语言无形而有声，是一种视觉的表现，无声而有形，是人们交流中的一个重要工具。每一种字体都有各自的性格特征，特定造型的字体，如：体现古典的沉静的古老形式的古罗马体，有着浑厚尊严感的古老形式之宋体，能清晰传达现代感的黑体、无饰线休等，能够表现出特有的风格特征，传丰富内容及情感于字符组合变化间。 平面广告中的文字设计涵盖广告的标志，广告的字体，广告正方等其造型，排版设计，传达的丰富内容，风格特征，情感等直接影响着广告信息的传递，对于广告信息的正确传递、视觉传达效果和诉求力都有非常重要的意义。所以在进行文字的设计时一定要准确、有效地表达广告的主题和创意，尽量避免因为不当的装饰变化而造成视觉识别上的障碍。 文字具有双重性，首先字体就是图形的一种，具有图形的性质，是视觉形象的图形；其次字的组合是内容的表述，是叙述性、表意性的符号。文字的这种双重性在平面广告设计中，独具魅力，有别于图形设计的单一性。字体的排列、字体的设计还要让受众有美的感受，让艺术融于无形，字以达意，美以传神。 广告信息的传达，图形、字体设计，不同的广告对象，选择合适的图形，对应的字体，强化广告的气质形象，体现商品的特性，配以色彩，吸引并打动受众达到平面广告创意之初衷。三个视觉语言要素独立并相呼应配合，完美呈现一幅优秀的平面广告创意作品。 平面广告创意论文:图形在平面广告创意中的作用与使用 摘要 从平面广告视觉化的角度，以视觉思维相关理论为基础，分析了图形语言在平面广告信息有效传递中的作用，并以大量实例进一步阐述了平面广告图形创意设计的基本方法，以探索一条能够实现平面广告在视觉语境下信息有效传播的途径。 关键词 平面广告；图形语言；创意；联想 平面广告作为广告的一种表现形式，肩负着传递信息的重要使命，它是信息传递的重要媒介之一，在我们日常生活中比比皆是：报纸、杂志、宣传单、路牌、公交广告、地铁灯箱、电影院或歌剧院前的海报等等。它们不仅反映着社会生活、人文精神，还能够传达出设计师创造性的设计思维及艺术表现力。本文主要从平面广告创意的角度来探讨实现平面广告信息有效传播的方法。 一、图形语言在平面广告中的作用 平面广告是通过图形、文字、色彩等载体进行商品信息的传播，而在这些要素当中，图形占据着至关重要的地位，它是视觉信息传达的核心元素，它的成功与否决定了设计作品的优劣与成败。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马帝斯曾经说过：“一幅好的平面广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的。”可见，优秀的平面广告设计应无需用过多的文字语言来表达，而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示，以形感人、以形寓意。文字在平面广告中只应是对图形未能表述完整的部分的补充和说明，而色彩则是一个感性多于理性的构成元素，它在画面中不能确切的表述视觉信息，而更多的是起到烘托视觉气氛、增强视觉感染力的作用。 （一）图形语言 图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言。它区别于文字语言，也不同于所谓的艺术语言和绘画语言。人类的语言实际上是一种符号，是为意义的传达和思想的沟通而发明的，图形也具备语言的这种功能，能使受众以视觉的方式解读出其中的信息及意味，从而完成视觉传达。正是在这种意义上，我们把图形也叫做语言，称之为图形语言。图形语言就是一种视觉化的图形形式，它将语言词汇图形化，其本质就是信息的视觉传达。 （二）图形语言的优势 图形语言作为一种特殊的语言形式，在传递信息的过程中，具有其自身的独特魅力。他能够超越国界、排除语言障碍并能够进入各个领域与人们进行沟通和交流。这种视觉语言符号，比文字的传达更直接，表现力更强、表现手法更加丰富，能给受众留下更加深刻的印象。值得一提的是，正是由于图形具有这种很强的表现力和多种多样的表现手法，促使其具有感召情感的力量。这种心理影响作用是文字无法替代的，有些因素对我们的心理影响甚至能够使我们产生情不自禁的情绪，这种近乎于本能的心理反应能够使我们与图形所要传达的意味在情感上达到共鸣。 二、平面广告图形语言的创意方法 在视觉领域中，图形作为视觉化的语言形式不像语言中的文字，意味相对固定，图形中的意味会根据使用的环境、意图和限定条件的不同而变化。因此，设计者需要不断的进行思考、挖掘、创造和诠释，根据创作主题去发现独特的视角，无限的创意也就会应运而生了。好的平面广告作品能够通过图形很好的向受众表述信息和意味。反之，受众无法从图形中了解其中的信息和意味，从而无法完成有效的信息传达。那么，在平面广告的设计中，我们如何实现信息的有效传递呢？ （一）创意思路 在平面广告中，创意的本质就是传递最有价值的核心信息，通过对受众视觉的刺激，给产品与服务附加以强大的生命力和文化影响力。图形正是传达主题思想的最重要载体。我们可以对同一广告主题进行发散式思维多角度想象，不同的创意出发点就会产生不同多个创意意味，要传达的信息就是“减少损失，一份保障”。继而，我们要思考在生活中可能遇到的各种危险，并将其以视觉化的图形表达危险的降低。如在断裂的绳索中露出另一根绳索或弯曲图钉的针尖等等。通过以上两个例子，我们可以看出，在平面广告创意中，如何以形达意至关重要，而联想就是解决问题的关键。 （二）创意方法——联想 联想是创意的关键，是形成设计思维的基础。尽管设计师的创意灵感来自于各自生活实践和艺术修养积淀，但在图形的创作方法上，仍然能找到共同的规律。联想是指由一事物而想到另一事物的心理过程。客观事物之间是通过各种方式互相连续的，这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁，可以找出表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。一般来说，联想可以分为“虚实联想”、“接近联想”、“类似联想”、“对比联想”与“因果联想”。 1.“虚实联想”是将虚而看不见的概念与与其相关联而看得见的形象之间进行联想。例如：“战争”与“和平”这两个概念是虚的，而“子弹”、“枪炮”与“鸽子”、“橄榄枝”则是实的。《风神汽车》的平面广告就运用了虚实联想的方法。此广告将电灯泡的钨丝很巧妙的设计成风神汽车的外形，要传达给受众的信息是“风神汽车是工程师们智慧的结晶，蕴含了现代化高科技技术。”此广告的信息重点要表现“智慧”这一关键词，它是一个虚的概念，作品以一个发亮灯泡象征智慧，表现出风神汽车集高科技技术为一身的特质。 2.“接近联想”是指存在于相同时间或空间中的事物，由一件事物联想到另一件事物。例如：看到闪电就会联想到打雷；看到鲜花就会想到蜜蜂；看到雨伞就会想到下雨等。再如：成语“望梅止渴”，即看到梅子的时候，脑中所有和梅子相关的元素会被调动起来，也属于“接近联想”。《茵宝（UMBRO）足球鞋》的一则平面广告为了传达“专业性与舒适性”的概念，运用了接近联想的方式，将足球场上的草坪与球鞋相结合，充分表现出了所要传达的意味。 3.“类似联想”是指由于一些事物在外形或内容上存在相似的性质与特点，由此而产生的联想。例如：看到榴莲会想到刺猬；看到幼苗就会联想到青少年；看到发光的火柴会想到光明和希望等。《金铃洗衣机》的平面广告运用了类似联想的创意方法，广告所要传达的信息是金铃洗衣机高强度水流，洗衣更干净。因此，设计师将落脚点集中在“水流强”这一关键词上。通过类似联想的方法，设计师将洗衣机机盖置换成巨大海浪，形象、直观的表达了该机型高强度水流，洗衣更干净的诉求主题。 4.“对比联想”是指某些事物在外形或内容上具有相反的性质或特点，我们会由一事物联想到与其相反的事物。例如：光明与黑暗、胜利与失败、沙漠与森林等。《博朗剃须刀》广告就运用了对比联想，强调“剃的干净”的意念。广告画面中展现了一只黑猩猩和一位男士的头像，黑猩猩脸部的毛发与男士的皮肤形成鲜明对比，体现出了“剃的干净”的意味。 5.“因果联想”是指由某些事物之间的因果关系而产生的联想。想到原因就会联想到结果；同时，想到结果就会联想到原因。例如：森林消失就会想到土地沙漠化；空气污浊就会想到环境污染；辛勤工作会想到未来的收获等等。一则《花土》的广告运用了因果联想的方法，画面中突出了“土粘”的意味，因为土粘，使植物很牢固，致使画面中的人不是手拿花盆，而是提着植物，强烈的传达出了“土粘”的信息内容。 三、结语 如果要创作出好的作品，前提是要勤于思考，观察生活中的每一个细节，找寻事物之间相互关联和共通之处，积累丰富的学识和经验。而图形联想，是开拓创意者思维天地的途径，它可以使无形的思想朝着有形的图像转化，并创造出新的形象。我们在进行图形创意的时候，要根据广告定位的需要，找准关键词，然后大胆的从多角度进行联想，用视觉化的图形表现出广告的核心内容，在创意中充分体现图形语言带给我们的乐趣。 在图形创作的过程中，必须从主题信息要求出发，通过联想，找出看似孤立形象之间的内在联系，并进行分析和判断，选择最具有代表性、最具有意义、最吸引眼球的形象，将它们重新整合，以创作出优秀的平面广告作品，发挥出图形语言的巨大作用。当平面广告创意历经意念的定位、形式与手法的选择、语意的表述这个完整的过程，并且每个环节都充分做到后，鲜活的创意最终就会呈现在受众面前，并使受众可以很好的解读其中的意味和信息。这时，图形创意就转变成为一种视觉信息有效传达的方式。 平面广告创意论文:平面广告创意中蕴含的隐喻之妙 摘 要：历史上，隐喻通常被界定为一种与诸多修辞方法相邻的创作技巧。无论在语言学还是语言哲学中，甚至在艺术设计领域中，人们都不大谈论隐喻，但不可否认，亘古至今，隐喻总是以自身繁复纷纭的形式特征潜移默化地影响着人类社会，在当代的平面广告设计中，隐喻亦以其丰富的文化底蕴渲染出一份独特的审美意象。 关键词：平面广告创意；隐喻；性暗示；象征 “人类创造艺术的法则就是隐喻的法则……”、“每一个作品都是一个隐喻的神话，倘若没有隐喻就不会有美的存在，我们所要解读的，就是作品中的隐喻之妙……” 广告本就是一个隐喻的世界，当人们鉴赏一则优秀的创意平面广告时，常会被画面中一种惊艳的想象力所打动，这种用无意的表象以刺激人体感观乃至直达情感深处的技巧，即谓之隐喻。 作为现代平面广告基本传播形式的核心之一，隐喻基于视觉形象基础上的抽象，借助“假象”、预设情境来传达寓意，这种修辞手法会使整个视觉空间充满新奇的刺激性与天马行空的幻像性，同时能有效传达产品信息和企业、品牌的文化意蕴。换句话说，隐喻将人们比较熟知的事物及其意义转移到了广告的视觉表现中，这也显示出隐喻思维与平面广告设计视觉表现性、创新性和经验性积淀的密切关系。 举几个生动的例子，首先是一则在2006年嘎纳广告节荣获海报类金奖的作品——《珍宝珠水果味棒棒糖》，画面里没有突显出宣传的主角——甜美的棒棒糖，反被各种炸裂开来的水果碎粒所充斥，而这些看似零散的水果碎片却和四周流淌的乳白奶汁巧妙地融汇合一，在画面中央被换绘成一颗异质同构的棒棒糖，糖果轮廓间飞溅的果肉搭配牛奶的鲜香让人垂涎三尺，瞬间激发消费者对产品口感的好奇心及对其营养成分的认可；其次，我们再来欣赏《达克宁》的一系列诙谐隐喻广告，想知道脚臭会造成哪些麻烦？看《笨贼篇》中的飞天大盗，只因抢劫前往头上套了一双有脚气的丝袜，结果“出师未捷身先死”，自己先被臭晕了；再看《脚底按摩篇》中正准备进行脚底按摩的服务员，刚脱下客人的鞋，即被熏晕倒地，这些极具夸张感、戏剧感的场景无一不在暗示着那一句最简洁的广告文案：“脚臭？先除脚气！”这样的创意固然能使观者在一种饶有趣味的隐喻中形成对“达克宁”品牌的深刻认识。 另外，在平面广告创意中，由于隐喻的内在本质和广告的创造性本质如出一辙，使得隐喻修辞的运用空间更加广阔，它不仅是停留在浅层表现上，还能通过调动人的思维机制，将不同经验或不同领域的意象进行提取、加工，再借助于等值原理或“旧元素新组合”的法则融汇到一起，为人们提供一种全新的认知方式，展现更为完美的广告诉求效果。然而，有一类广告，它们是以为主题或形式的，在此类性暗示广告的设计中，隐喻将发挥出更加神奇的作用。一般来说，性暗示广告为了回避对“性”的直接表现，常会借用其他的具象符号或言语信息来暗喻与“性”的关联，即它是以一种隐喻的象征意义来传达商品信息的。如一组Tulipan Condoms 品牌以“及时享乐”为概念创作的避孕套广告（2007年戛纳广告节平面银奖），宣传海报上没有任何涉性元素，只有一群乐于享受生活的兔子，在优美的环境中自由欢乐。活泼的画面上方，一句广告语点出了主题：Fun now，kids later！现在先享受，以后生宝宝！表明连繁殖能力较强的兔子都不繁育后代了，它们只愿意享受现在的快乐时光。像这样的“性暗示”创意怎能不让人拍手叫绝，或许这就是语言和图像思维的隐喻给我们带来的无限惊喜。再如杜蕾斯的一款以青蛙为主角的安全套平面广告，画面右下角只有一只哭泣的青蛙，而左上方那经典的广告文案却让人忍俊不禁：“小蝌蚪找不到了……”广告中的“性暗示”就在于这个可爱的词藻“小蝌蚪”，它暗喻男性的精子，青蛙妈妈找不到小蝌蚪，设计师准确地借此充满童趣的玩笑传达出商品的功用性。 综上所述，平面广告设计作为一种社会传播手段，所传递的信息多是商业或服务内容。即广告的最终目的是说服受众接受或购买广告中的产品或服务，而隐喻修辞正是其创造性说服的有效方式，它以独特的工作机制和修辞原理，在对广告的认知和宣传上起着微妙且重要的作用。隐喻，在此架接了内在和不可见的心灵活动与现象世界之间的桥梁。确实，语言赠与了人们思考的能力，但隐喻的本身在原初却并不完全属于语言抑或哲学，而是诗意的，美的解释。很多时候，具体的图像思考与抽象的语言概念间存在着让人痴迷、眷恋但也易于引发不安和焦虑的异质性，但只要将这些具体可感的形式较为精准地运用到我们的理解范围内，那就是一种艺术了，一种优秀的属于隐喻的艺术。这也就验证了文章开头的那些话：没有隐喻，就没有艺术。我们欣赏一件艺术品，实质上也就是让我们真正地去理解这件作品背后所隐喻的文化蕴涵罢了。 平面广告创意论文:浅析平面广告创意中的图形表达 摘 要：随着社会的发展以及社会的进步，广告设计已经成为我们生活中的一部分，在平面广告中，有创意的图形是重要的一个组成部分，其可以给人带来一种独特而又个性的表现形式，本文就平面广告创意中的图形表达进行了分析。 关键词：平面广告；设计；图形表达 一、平面广告创意概述 平面广告在二维空间中进行并印刷复制，其种类可以分为两种，商业性广告以及公益性广告，它最重要的功能就是进行传递信息，在当今的这个时代，平面广告在社会生活以及商业活动中扮演着重要的角色，在运用识别图形的基础上，向大众提供一种能传递资讯的媒介。 创意，就是在平面广告中的一个专有名词，就是构思以及创作创新性广告。广告设计本质就是利用创意表达，在有限的空间中运用创作工具，在合理的色彩搭配以及元素组合的基础上将自己的创意表达出来，在一个作品中力求实效一种传达的相统一。因此说，评价一个广告的好坏，质量的高低其首先就是要看其是否有创意，所以，创意能力就是衡量一个广告公司的标准。 二、在平面广告创意中图形表达的意义 在平面广告创意中，图形表达作为一项重要的组成部分，图形创意也就成为设计的一个基础课程，图性创意主要解决的就是视觉语言的表达以及视觉形象的创造。图形创意首先满足的是让人们能够欣赏到一种美妙的图形，通过一种直观性的创意图形，再向受众传递一种理念或者是信念，能够给人一种深刻的、完整的、以及强烈的印象，在这个基础上能够让受众体会到作品内在的深刻含义。 在平面广告所构成的要素中，图形的创意就是能够提高视觉的注意力以及形成一种广告性格的重要素材，在很大的程度上能够影响到广告的传播效果怎么样。随着社会的发展以及不断的进步，也随着现代关于图形设计理念的更新，这就使得图形创意已经成为视觉传达的一个中心内容，作为视觉传达的一个因素，图形设计以它新奇的形象来吸引着受众，以其符号化的形象将多层内容予以表现，让受众产生无限的联想，能够进一步的启发受众的智慧。 对于一个好的广告就是源自于它的好的创意，一个图形中如果其由创意，它就像是一个能够打开受众心理的窗口，以一个优美的形式为载体，进一步体会其中的深刻的内涵，在传递广告信息以及表达设计主题时，其准确的生动的语言是很重要的，所以，在一个平面广告中，如果有了一个好的图形，那么就可以说这个设计已经成功了一大半。 三、在平面广告创意中图形表达的形式 （一）幽默图形 幽默图形就是在图形中其具有一种喜剧性的元素，这种图形作为一种对于广告设计本身的评价来讲，从其审美的效果来判断，就是指作品的风格是智慧的，是轻松的。这种幽默的图形能够用一种比较善意的方式将生活中的一些不合理的事情予以揭露，能够让受众在看完图形一笑之后，产生更深一层的思考。它所体现的这种强烈的艺术性创造力，能够用一种调侃的、有趣的、机智的手段来表现出设计者的意图，在不知不觉中将广告中的信息向受众予以传递。 （二）象征图形 这种图形就是能够激起受众的联想，联想到以往的感受以及以往的经验，更深刻的理解某一种特殊的图形，具有的那些特殊的意义，这是受众心理以及精神的一种反应。对于一些约定俗称的、大众常用的一些象征性图形，比如说，交通标志，在受众看到图形之后就能够立即反映出该图形所代表的含义，进而更深的理解。在平面广告中往往会借助于这种手法来表达出广告的创意。 （三）夸张图形 这种图形超越现实却又具有某种说服力，夸张作为一种艺术上的变现手法，在进行创作的过程中，增强了艺术的说服力以及艺术性效果，这种夸张广告就能够在很大程度上起到一个事半功倍的效果，给人留下一种深刻的印象。在广告图形中，应该要敢于出奇并创新，应该根据要求突出个性色彩，给人一种新鲜感。应该从图形的形状、特征角度进行想象。将一个特征予以放大，到一种不合逻辑的程度，但是又不能影响受众对其认识。例如在表情、动作、比例等等方面进行夸张。 （四）浪漫图形 即在图形中表现一种感情，亲情、友情、爱情等等这样就能够更加易于受众的接受，受到他们的喜爱。这种图形往往是在意境上，从情感上，或者是从心理与形式上能够打动受众，牵动受众的情绪，在情感上对其进行影响，让其接受，达到一种宣传的效果。 总结：总之，在平面广告设计中，图形的创意设计是很重要的组成部分，设计者应该抓住图形创意这一点，更好的设计出有创新性的图形，为平面广告设计增加魅力。 平面广告创意论文:平面广告创意思维探究 摘要：作为艺术设计的一个重要组成部分，平面广告的灵魂在于充分发挥创意思维，如此广告才能吸引人们的眼球，在受众中留下深刻印象，使人们对广告中的品牌进行关注，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。论文论述了创意对于广告的重要性，研究了平面广告中创意思维的应用情况。 关键词：平面广告；创意思维；应用 一、引言 创意思维是人类智慧最集中的表现形式，也是人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有动态性、突变、理论性以及开放等特征，在平面广告设计这种活动中，创意思维能把设计者的内在心理情感淋漓尽致得表现出来。创意思维是做好平面广告设计的源动力，它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中，让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。 二、创意思维的在平面广告中的探究 （一）创意思维在平面广告中的重要意义 创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程，广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系，通过一定的联想、思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力，让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，最终实现广告的价值。 创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感，让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同，他们运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，但是设计者都有着一个共同的特征，就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 （二）平面广告中创意思维的过程 创意思维不是凭空产生的，不是简单的主观臆想，它是一个比较复杂的思维过程，平面广告创意必须是以广告主题为依托，切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查，了解基本实际情况，凭借设计者自身的创造知识和创新能力，对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析，重组元素。 首先，收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题，根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素，领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题，前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。 在收集完善好基本资料后，仔细检查分析广告的知识，并用心去感悟、体会广告内容，让思想自由的发展，从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下，在潜意识、无意识的互相碰撞中，促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑，获得思想的解放，在经过咀嚼材料后，获得突发性的感悟，出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正，将思考所得的内容整合在一起，实现从扩散思维到集中思维的转变，从而产生实际的创意。 （三）平面广告中创意思维的方法 1.逆向思维与发散思维 所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中，不被现实事物所约束，而是向四周进行扩散和思考，广告创意须利用日常生活的感受，对大脑中存在的多种设计元素积极调动，以丰富的想象进行大胆创新，从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考，勇于进行“反其道而行之”，从而达到良好的广告宣传效果。 2.全面、系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究，那么，往往会从自己的主观出发，在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性，这就是所谓的片面思维模式，这种思维方式常常只能反映局部，而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意，通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 平面广告设计者须具备驾驭全局的能力，这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目，其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报，在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素，应用了红、黄、黑等多种色彩，可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动，获得了良好的社会评价。 3.深入思维以及重点思维 平面广告设计除了应当重视全面性思维外，还要注意抓关键、抓重点，因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确，广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容，使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式，这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析，如果了解了规律，那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示，该拉链被拉上，任务头上画了一个大叉，引人深思，让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 （四）平面广告中创意思维的途径 1.对平面广告的各种设计元素进行创意组合 在平面广告的过程中，其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中，文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递，应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵，黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼；文字的形状须与图形进行协调整合；而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。 在广告设计中，色彩是最易被用于进行创意的元素，人们的生活离不开色彩，平面广告的创意活动更离不开色彩，色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果，甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时，还可以与图形的大小和位置进行有机结合，也会产生不一样的新颖感。 2.准确定位广告设计的目标 平面广告的受众是社会大众，只有获得受众的认同才是经典的作品，在进行广告设计尤其是商业广告设计之前，设计师应积极做好市场调研，对受众的意见进行综合分析，先提出设计方案再实施设计，并在这一过程中注意找准适合创意点。 3.合理选择广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 三、结语 随着社会物质文明和精神文明的不断发展，平面广告成为了各国交流的通用艺术语言，世界各地优秀的平面广告作品也不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，让人们在接触广告时能够眼前一亮，并且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，让受众在领略美的同时，不断促进世界各国间的信息、文化、经济的交流。（作者单位：湖南工艺美术职业学院） 平面广告创意论文:浅析平面广告创意对品牌市场营销的影响 内容摘要：对平面广告的研究表明，平面广告并不是凭空存在的。平面广告不仅是其所在的社会和经济环境的产物，还是某种产品或服务与市场有效结合的多种营销和传播工具之一。平面广告的品牌营销创意是广告创意的核心理念。 关键词：平面广告 创意 品牌 一、平面广告是商品经济高速发展的产物 随着经济的飞速发展，企业间的竞争更加激烈。对于消费者来说，如何了解品牌、选择品牌商品？大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物，广告的形式和传播方式都在发生着变化，而形形色色的平面广告都是为了同一个目的――吸引消费者的眼球，售卖商品。衡量平面广告优劣最简单的方式就是商品销售量，广告内容从人们的生活角度出发，很贴近生活，并成为生活的一部分，从这个意义上说，平面广告就是从文化的现实出发，把商品的信息进行视觉传播的媒介方式。在人们生活水平越高、经济越发达的地区，平面广告作为一种文化现象越突出、越活跃。 二、平面广告――品牌战略的利器 平面广告在中国的发展很快，随着西方先进设计理念的导入，我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打的方式，更应注重平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的核心竞争力，品牌的培养已逐渐成为平面设计理念的核心意义，平面广告设计也成为企业品牌战略营销系统整体价值观的重要一环。而平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它既要把纷繁复杂的创意抽象概念信息浓缩成简单易读的视觉图形符号，使消费者能够迅速了解品牌营销传达的视觉信息，同时作品本身必须具有艺术审美性，从而引发人们的共鸣，获得最终的认可。因此，平面广告设计的灵魂是品牌战略创意，理智地发挥创造性思维，便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。 三、平面广告创意的品牌营销策略 平面广告实施的手段多种多样，有一点是肯定的，即平面广告的实施手段必须依据品牌传播目的来规定。你的产品在哪些方面与其他同类产品有所不同？你又如何保护最重要的资产――品牌呢？近10年来，新兴知名品牌的数量迅猛增长，更不用说那些昙花一现的中小品牌，其中不少已经成为过眼云烟。成熟的企业已经日益重视整合营销传播，建立品牌知名度并且为营销特定的产品而制定更好的战略，渐渐将重点转移到更好地发展品牌忠诚度，在设计平面广告之前制定品牌宣传计划，并将营销目标作为该计划的一部分。虽然今天许多的营销实践都面临挑战，但有一条是不变的，即在制定广告战略决策时，必须清楚地了解产品特性和消费者需求。产品的发展阶段决定了广告信息的发展过程，是从引入期到成熟期，最后是衰退期。在这个过程中广告如何表现产品特性在很大程度上取决于顾客对产品品牌的接受程度，而正是接受度决定了广告的发展阶段。 1.平面广告是企业市场营销的重要手段 平面广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按现代传播学的观点，它是大众传播的一个重要分支，是联系商品与消费者的桥梁。从文化现实的角度出发，是把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度出发，平面广告是一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。从经济学角度出发，平面广告是社会的生产和消费管理活动中的还原剂，不仅仅是作为购买和销售的刺激物。平面广告的作用，就是用最简洁最迅速的手段向社会传播商品信息，促进产品的销售，加速产品的流通，是企业市场营销的重要宣传手段。 2.平面广告在品牌形象塑造中发挥的重要作用 平面广告是最大众化的媒体形式，比如招贴广告、杂志广告、报纸广告、直邮广告、户外广告、售点广告、赠品广告等。在电视、广播、网络等媒体高度发达的今天，平面广告依然是广告宣传策略的重要手段，是开展各种销售活动、纪念活动，表现企业战略的基本手段。平面广告具有强大的生命力，在发展过程中，紧跟时代的发展和需求，适应了当今社会信息化的发展。平面广告的表达形式直接，传达简洁明了，且在设计内涵表达上同时具备时代性、文化性、浓缩性和象征性。在运输方面，搬运简单，且无论何时都无须借助任何设备即可让人欣赏。 3.平面广告设计在营销战略中的创作形式 平面广告的传播属于视觉类广告传达的方式，用眼去看，用心去想，而我们70%―80%的信息都是通过视觉获取的。平面广告的形式从制作的手段上分为两大类，包括印刷和非印刷。印刷类主要有报纸广告、杂志广告、招贴广告、企业画册、企业挂历广告、邮寄广告、包装纸广告等形式。非印刷类主要有路牌广告、墙体广告、车身喷绘广告、灯箱照明广告等形式。在品牌的宣传投放中，两种方式会同时交叉进行，也就是说，品牌营销战略中，同期投放平面广告会进行多种形式的组合使用，这样广告投放的范围大，广告效果就会增强。 4.平面广告设计品牌整合营销创作元素 （1）品牌图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁、有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。 （2）品牌文案传达。文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 （3）品牌色彩传达。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。色彩感觉影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较强的吸引力。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 因此，通过品牌图形、品牌文案、品牌色彩等平面广告设计元素的有效设计来反映品牌的价值观和产品信息，更能提高企业的品牌文化价值和消费受众的品牌忠诚度。 作者单位：哈尔滨德强商务学院 平面广告创意论文:平面广告创意艺术意境 平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。现将将对此进行讲述。 1图形创意的概述 图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。 2鲜明的主题 每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。 3具有强有力的视觉冲击力 平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。 4富有文化内涵 一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。 5个性的体现 不具有张扬的个性就没有艺术的感染力,从古至今,无数文人骚客和艺术家都在不懈地展现艺术的个性化,正是通过不断地努力才使得他们在艺术上有了巨大的造诣,同时也使得艺术向着多元化方向发展,使之更加繁荣。平面广告的设计个性往往在创意上体现出来,引人注目的色彩构成形式以及图形的新颖到位等。冈特•兰堡大师的作品具有的个性是因为他对本国的文化美学有着独到而深刻的理解及对平面图形艺术风格的追求与探索。靳埭强先生则善于把中国的传统文化和视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中巧妙地运用,因此在他的作品中展现了富有中国人文气息的独特个性。欣赏了大师们的作品后,他们作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面,这都是我们应该大力发扬和借鉴的方面。中国的平面广告设计大多不注重追求作品的独特个性,相互抄袭的现象仍然存在。 平面广告创意论文:平面广告创意设计类课程“5E”教学模式探索 摘 要：基于"5E"模式，以就业为导向，加大课程整合力度，进行与学生现实生活及社会行业发展的联系紧密的课程内容设计与开发，充分体现产学结合。从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，由入门新手成快速长为具有创新精神的设计能手。 关键词："5E"模式、教学、创意设计 基于"5E"模式，针对广告公司、传播公司、设计公司对本专业就业岗位能力要求，利用网络教学资源，全新定制"广告创意设计"课程教学内容，将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，学生经过一学期左右的全程项目制课程的训练，由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。 1、明确教学目标，合理构建教学内容 将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将企业真实提案引入课堂，将"大广赛""多媒体设计竞赛"等高层次学科竞赛导入课堂，教学内容从传统的通识性理论转变为具有时效性的真实命题，用项目驱动专业教学，构建真实工作环境导向的创新型人才培养方案，实施了"项目驱动到工作体验，创意策略到设计制作"的人才培养模式。 2、教学组织形式设计，创新教学方法与手段 坚持学生本位主体地位，以学生活动为中心，运用网络等现代化教学资源与手段，发挥教师引导及辅助功能，关注课堂互动与学生自主参与，鼓励探究式学习。尝试授课地点的多样化。鼓励学生以设计项目创意方案团队的方式展开讨论、分析、制作、作品评议、再创作、上一级学科竞赛或专业竞赛推送等。 根据广告公司的工作流程与岗位的具体要求，与绍兴市领跑广告有限公司、宁海县金鼎装饰工程有限公司、杭州金咔视觉等公司按照互惠互利、合作共建的思路逐步建设整合平面广告设计制作、室内装饰装修、网络视觉三大创意设计方向的"创意设计工厂"。 "创意设计工厂"是一个能够体现国内先进水平、符合广告公司工作流程和岗位需要，集理论区、创意设计区、设计制作区于一体的生产性实训教学平台，建设完成后，"创意设计工厂"将不断拓展、延伸实训室功能，开展对外服务，逐步成为教学、研发、服务为一体的设计创新实践基地，以满足与校外顶岗实习的有机衔接与融通，并可以容纳部分优秀学生在校内完成"2+1"顶岗实习。 3、课堂教学创新与实践验证 ①以"创意设计工厂"为平台，实施"项目驱动"课程教学方法，采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练，鼓励自主学习，逐步形成以"项目驱动"为核心的教学体系中形成指导教师引导性作用、教学条件支撑、机制与制度保障等相互配合、共同协作的系统组织关系。 ②基于5E模式"创意设计工厂"的建设，组织与实施好课堂教学，逐步建立"策略-创意-设计-执行"的课业开展程序。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性。 ③具体课堂教学组织与实施分拟分2个学期进行，在课程教学中注重观念的与时俱进，角色的转变与课堂教学组织的Ecologic生态化环境打造。 包括教学观念的转变，教师要逐步完成从授人以鱼到授人以渔，从领进门到打开门，从主演到导演的角色转换。学生学习观念的转变，完成从要我学到我要学的转化。 3、教学评价与考核方案设计 因材施教，鼓励学生个性发展，以考察学生综合能力为宗旨设计课程考核方案。本专业根据行业发展现状和未来趋势，结合广告行业对专业人才需求的实际情况，根据学生实习和就业岗位的调研反馈，根据行业教学指导委员会、广告行业专业及用人单位的意见，通过研讨、论证等途径，归纳广告设计岗位所需要的各种职业技能。 4、结语 平面广告创意设计类课程借学院"5E示范课堂"培育工作之东风，借助现代教育技术手段，优化教学环境、教学内容、教学方式方法，启迪学生思维；实施因材施教，尊重学生个体需求，引导学生主动学习，增进学生学习体验，激发课堂活力，促进"教学相长"，打造高效、启迪、互动、生态、卓越的优质课堂。 平面广告创意论文:现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析 摘 要：女性消费影响力在现今社会已不容小视，迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响，从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。 关键词：女性消费心理;平面广告创意;表现形式 随着中国女性社会地位的日渐提升，该群体在家庭消费中起到了主导作用，中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前，就已超过4.8亿，占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体，推出迎合其消费心理的广告宣传，在占领市场份额上起着至关重要的作用。 一、各年龄段女性消费心理分析 女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中，女性消费者主要分为三个年龄层：22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析：（1）22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作，有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段，这导致年轻女性注重外在形象，“女为悦己者容”求美心理被强化。此外，该群体经济负担较轻，消费时较为随心所欲，容易产生冲动消费、从众消费;（2）29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”，这使得女性的注意力逐步转向了家庭，闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素，在消费心理上也更趋于理性化;（3）36-45岁的中年女性，冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去，对于广告的宣传毫不动摇，对于新品牌往往持怀疑态度，偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下，才会做出购买行为。 二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响 1.情感诉求。女性感情丰富、细腻，常会被周围的事物所影响，抓住女性这一特点，正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性，采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性，而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法，令人印象深刻。 2.美感诉求。“爱美之心，人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿，一切与美相关的事和物，都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵，在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合，体现了商品的美感与气质，满足了女性对美的诉求。 3.个性诉求。时代在变，女性的消费结构也开始变化，马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费，为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机，该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合，完完全全抓住了女性的自我需求。 三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响 1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响，但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素，强化该元素的美和特点，加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想，虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀，广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导，使其产生良好的联想，产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意，使其生动而有力。 2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合，在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味，达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感，而且图形具有诱导功能，能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力，借助有限的形式语言营造足够的想象空间，是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化，丰满品牌在女性消费者中的形象。 3.色彩引发强烈情绪。严格说来，一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感，蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感，色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时，对品牌的识别作用起到一定过的作用，加速了传播。 四、结语 分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响，首要清楚女性在先，其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告，能够引起创意人对流行文化和趋势的关注，从而挖掘具有利用价值的广告元素，对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。 平面广告创意论文:浅析女性消费品的平面广告创意 【摘 要】优秀的广告创意一般都会抓住产品最突出的特征，用最单纯的手法加以传达。正是在此基础上，女性为消费主体的产品创意才能得以发展。本文主要分析女性消费品现状，指出以女性为消费主体的平面广告创意表现心理特征，指导女性消费品平面广告创意设计。 【关键词】平面广告创意 消费心理 广告设计 一个好的平面广告一般有两点：一是在心理上让消费者产生爱好，仅有记忆力是不够的。要对消费者的心理和生理产生双重的刺激还包括社会价值的体现。二是在市场上带来销量的提升。平面广告创意不仅是单纯的艺术构思，而且也是与企业的营销战略、广告目标、广告策略等紧密相连的一个部分。正如詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》一书中对于创意的解释：“创意是每位广告人都应具有的能力，它往往是广告撰稿人员和设计人员根据广告主的需要与意志，经过一番精心思考，然后运用艺术手段，把所掌握的材料，塑造成一个形象或形成一个意念的全部过程。”①在国内出版的诸多广告学书籍中出现的种种对“广告创意”的定义中，“大创意”的概念也得到广泛认同：“广告创意既可以作为名词，也可以作为动词，作为动词的广告创意是一个动态的流程，也就是创意活动：它是现代广告运作的一个核心环节，是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。作为名词的广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。”②然而具体到女性产品的平面广告创意方面，我们就需要进行单独的分析，找出女性消费品广告创意的因素。 1 女性消费品的现状及问题 以女性为主体消费的消费市场是一个很有潜力的市场。中国女性庞大的人口可以保证这个市场的消费者巨大。如今女性消费品的增长速度很快。另外，从未来经济发展的角度考虑，中国经济的增长最终动力来自消费。对此，政府也采取了积极的措施来进行扶持，这也将逐步释放我国居民的消费能力。 女性消费品行业属于自我保护性比较好的行业，不容易受到经济市场波动的影响，其中产品的特点大部分为高额甚至局额利润的行业，主要由消费品和奢侈品构成，未来需求会更大的增长。女性消费相比其他领域的消费更加注重品牌、时尚、美观，未来更加需要品牌化、个性化、时尚化等等的特点。 国内企业存在的主要问题在于缺乏品牌创新艺术，市场受国际品牌冲击；企业缺乏规模化和体系化；产业缺乏统一的管理和约束，广告也缺乏有效的创意，只注重名人效应，形式单一，不强调其心理作用。 2 女性消费品的平面广告创意表现心理特征 追求健康心理：追求健康源自人类最基本的求生愿望和对生命的眷恋。现代社会中，广告创意中注意以健康的状态为广告诉求点，就容易赢得广大消费者的信赖。尤其在洗发露、化妆品等与肌肤有所接触的产品中，强调健康的因素，有助于女性消费者关注该产品，引起女性对该广告产品的注意。 追求个性心理：个性心理源自人们对个人生命的认可和张扬，是个人在社会中确认自身的心理标尺。经济多元化时代的到来，使商品种类也相应多样化，面对众多相似的商品，消费者在执行购物行为时都自觉地或潜意识地努力将商品进行着区别，使消费行为个性化。如果创意与众不同，也就自然切中其中要害，引发心理认可。在个性心理的驱使下，常常是越得不到的东西越想得到，越是标新立异，不被大众认可的东西就越想接近。利用这种心理进行创意，有时会赢得部分人的心理，取得好的效果。 追求炫耀心理：人人都具有被人欣赏和尊重的心理动机，这种心理在现代物质化的社会中表现尤为明显。而这种心理又可以通过购买，拥有和使用产品而炫耀出来。广告创意如果能够完美演绎成功者的消费心理，就会让许多人心动不己。很多广告借用名人，名牌的师范，引导作用，使普通人纷繁仿效，坚信无疑，也是这种心理驱动的一个表现。使用名牌产品名人示范的产品，仿佛自己也具有一定的地位，沾满了某种名气。 追求猎奇心理：对新奇事物的追求是人们从事活动的内在驱动力。人的感觉器官不喜欢单调的内容，如果总是单一的内容，人的感觉器官就容易疲劳，没有新鲜感，也就很难引起注意，更谈不上产生记忆和发生兴趣。在进行女性广告设计的时候，要注意利用新奇、有趣的观念，植入到广告之中引起女性的关注。这种追求猎奇的心理就是吸引年轻，追求时尚女性的重要因素。 结语 创意是评价一则平面广告作品的核心，创意的好坏很大程度上决定了作品的优劣。平面广告通过沟通传播达到说服的目的，是一种沟通的策略。广告的目的是销售，广告创意的出发点，必须建立在市场调研的基础上，以市场为背景，以消费者心理为依据。优秀女性平面广告作品的创意有关联性，原创性，简洁性的特征。女性消费品平面广告作品的创意必须与女性独特的心理相契合。出色的女性消费品广告创意要给人以新奇性，原创性等与众不同的感觉，独创性是广告创意最本质的内涵。对于女性为主体的消费品广告创意要运用其追求健康心理、追求个性心理、追求炫耀心理、追求猎奇心理等特点，进行相关的平面广告设计。 平面广告创意论文:平面广告创意中传统元素的新涵义 【内容摘要】随着经济的发展和科技的提高，视觉信息化的时代使国家、区域之间的文化交流不再封闭与保守。在不同的背景下，文化形态之间互相影响和作用。因此，重新审视本民族的传统文化就显得尤为重要。文章阐述了平面广告创意中传统元素的创新与应用，即平面设计在提倡吸收传统文化元素特点的同时，还应该采取兼容并举的创新表达方法，吸收世界其他民族文化的元素，融入世界多元化元素的设计创意风格，将中国传统元素的精神和时代风格相融合，给予平面广告创意新颖的时代性与创意性的表达。 【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义 中国传统文化源远流长，图形是传统文化形成的开端，自从有人类记载以来，就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态，为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华，是经过高度提炼的传统元素，其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化，更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等，这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是，在运用传统元素时，必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样，而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素，可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣，更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。 一、平面广告概述 当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里，质量已经不是产品畅销的唯一要素，而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下，商家各自高举品牌旗帜，通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质，塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段，甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分，它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在，它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术，好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导，极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中，广告已成为城市和文化的一道独特的风景线，吸引或冲击着人们的视觉感受。 平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点，不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力，它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同，所以，为了引起更多受众的注意和兴趣，在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体，易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形，都可以实现平面广告创意表达的目的。 二、平面广告的创意思维 创意是人类的智慧之花，因每个人的感觉不同，所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果，也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的，那么创意便是灵性的闪现，创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众，让受众了解平面广告创意与设计的新涵义，达到受众的理解与认同，也更好地为人们的生活服务，引导生活方式的转变。 （一）创意思维的基本理念 创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界，以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题，提出与众不同的解决问题的方案，从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解，“创”是创造、创新的涵义，而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞，又是智慧与灵性的对接，更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达，创意的本质是创造与创新，它可以是一句经典的广告语，也可以是一幅具有强大冲击力的图形，更可以是一个特殊的观念，所以，创意是一个从思维到表达的过程，是在视觉积累基础上升华的灵动，更是在冥思苦想后的灵感顿悟。 创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔，可能是一个角度的变化，或文字的变化，或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中，每个人都有自己独特的思维方式与表达方法，对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动，思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式，而思维就是人脑的技能和产物，是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体，间接地、概括地反映事物的本质，规律性地体现人们生理和心理活动。 （二）“自然观”的东方思维 18世纪上半叶，在法国文化思潮的演变中，古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃，人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中，山如自然之肉身，岩如自然之筋骨，水如自然之血液，草木如自然之毛发，云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述：“中国人对自然顶礼膜拜，是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子，还是庶民均无区别，或许是面对自然无法解释事象的想象表达，也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景，于是，原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上，孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此，东方思维从抽象的人性论出发，以虚幻的方式来反映客观的物质世界，也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以，中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因，极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。 三、传统元素在平面广告中的涵义更新 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言，强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中，形成源远流长的视觉文化图形与寓意，传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如：书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等，都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此，设计师要善于从中获取设计创意的灵感，传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流，是新一代设计师所面临的创新课题，要将传统元素加以创新提炼与运用，使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上，将传统元素应用与融合，展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等，都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。 （一）传统文化在平面广告创意设计中的再现 1.平面广告中的儒家思想 儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家，独尊儒术”之后，一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想，也称为儒教或儒学，是以“仁”为核心和“人为贵”的思想体系， 是中国最为重要的传统文化，崇尚“中庸”，崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意，就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合，充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性，巧妙而不牵强，拥有很多的文化气息和亲和力，在视觉语言中达到传统与现代的有机融合，也体现了儒家和谐之道。同年，一幅名为《新时尚》的平面广告中，一头乌黑的发丝被编成奥运五环结，并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩，加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式，就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品，这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力，达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。 2.道家思想对平面广告的影响 道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然，自然无为，提倡人与自然和谐相处，主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”，即是整体合观人与自然，成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思：一是天人一致，宇宙自然是大天地，人则是一个小天地;二是天人相应，或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的，故一切人与事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和，道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如，我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中，就运用了水墨技法，融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味，在意境中强调天、人、心的和谐关系，达到视觉艺术与心灵的沟通，增强了民族性与感染力，更体现了视觉新美感与信息传达力。 （二）民间传统元素在平面广告设计中的语意 民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知，是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求，在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为人民日常生活服务，又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式，还增加了民族凝聚力和视觉审美，更增强了民族的认同感与自信心，塑造了民族品格与精神。 1.建筑中的新传统与文化 建筑是历史的纪念碑，也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中，窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一，是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的视觉传达信息。例如：福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等，极富传达力和影响力，并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。 2.传统图案的新造型传达 传统图案源于原始社会的彩陶口图纹，距今已有6000至7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中，多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱，如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。 结语 综上，在现代平面广告创意中，全球设计界刮起了中国风，开始对传统文化重新认知与解读，创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造，感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识，这是时代的要求，更是“人们的审美结构，它积淀于人类心理底层，不为意识所知，又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此，对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统，必须理解传统图案的历史与文化积淀，在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系，理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之，只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性，吸收和借鉴传统文化的精髓，才能设计出富有本民族特色的平面广告。 平面广告创意论文:平面广告创意思维分析 【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分，其灵魂在于充分发挥创意思维，使广告吸引人们的眼球，在广大受众中留下深刻印象，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性，并研究平面广告中创意思维的应用情况。 【关键词】平面广告 创意思雏 应用 创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中，设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中，让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。 1 创意思维在平面广告中的重要意义 平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。 优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 2 创意思维在平面广告中过程 简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。 基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。 基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。 创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。 3 创意思维在平面广告中的方法 3.1 逆向思维与发散思维 所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。 所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。 3.2 全面及系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。 平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 3.3 深入思维以及重点思维 除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 4 平面广告创意思维途径 4.1 结合各种设计元素进行创意组合 在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重；文字的图形须与形状进行协调整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。 4.2 准确定位广告设计目标 平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。 4.3 选择合理的广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 结语 随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展，设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言，同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，能让人们在接触广告时眼前一亮，而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，使广大群众在领略美的同时，不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。 平面广告创意论文:现代平面广告创意的重要性探析 创意是广告的灵魂元素，也是广告文化精神的特殊表现方式。在信息飞速发展的今天，平面广告因其独特的风格、创意，具有很广阔的发展空间。创意是平面广告的生命力，只有在平面设计中植入优秀的广告创意，才能给人深刻的印象，才能达到广告宣传的预期效果，实现平面设计的价值。 创意是平面设计的灵魂，平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知，它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展，人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用，这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术，它具有清晰的目标性和计划性，同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播，实现广告的价值。 现代平面广告设计的内涵 现代平面广告设计是一种新的广告载体，也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣，更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起，才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容，也是对传统思考、时尚追求的探索， 创意，是思考性过程和视觉化过程的体现，也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意，而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中，需要以发散式思维去设计广告。同时，它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙，更有利于突出设计主体，引起人们的共鸣。 创意在广告中有许多中表现形式，其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素，可以丰富广告的内涵，通过融入人性化元素，可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意，都是根据人们的感情和理性而进行的设计的，它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源，是实现广告宣传的切入点。 广告创意能够激发大众的购买力 随着市场经济的不断发展，市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品，如何让自己的产品在市场上更具有竞争力，成为消费者选择的首选，成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势，现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台，也成为企业市场竞争的关键。 在市场竞争过程中，好的创意广告的市场价值是不可估量的，它能够激发消费者的好感，增加消费者对产品的认同程度，进而勾起消费者的购买欲，为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况，各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意，这也是广告公司兴旺发达的原因。 以新浪微博为例，新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版，在眼睛的基础上开展设计创作，从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物，可以看到他人的生活，可以了解人们的生活状态和心理变化，了解人们的现状。简单的一个眼睛，让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告，抓住了人们的心理，突出了新浪微博的作用，迎合了人们的消费理解，也成为微博得到迅速得到推动的原因。 良好的广告创意可以感动大众，激发人们对生活的热爱 右图为节约用水的一则广告，广告设计非常简单，但是通过设计者的创造性思维，深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛，落下了最后一滴泪，教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅，说明节约用水的重要性，如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪，成为我们一生的教训。在该平面广告设计中，设计者技高一筹，通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”，深刻说明水资源的重要性，同时，它还抓住了人们的心理，让社会大众从心底自发的关爱水资源，关爱生命。 我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用，在设计中，抓中人民的心理，引起人民的共鸣，通过良好的广告创意感动大众，从而激发人民对生活的热爱，鼓励人民去热爱生活。 创意在广告设计中的画龙点睛作用 在平面广告设计中，缺乏创意，其设计产品往往十分平庸，缺乏新意，也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意，既可以增加广告的新颖性，又可以提高广告的影响力，为广告设计添上精彩一笔。 结语 现代平面广告设计经过几十年的发展，已经取得了很大的成就。我国国内也越来越重视广告创意的作用。在我国平面广告设计中，创意是广告的灵魂，也是提高广告影响力的重要因素。优秀的广告作品具有更好的市场竞争力，具有良好的市场影响力，可以推动我国市场经济的发展。但是，我国国内的广告设计水平与国际社会上存在一定的差距，我们应当增强我国平面广告设计中的创意，才能更好的发扬我国优秀的传统文化，提高我国平面广告设计水平。 （作者单位：河南艺术职业学院） 平面广告创意论文:广告创意与平面广告设计实验课程的教学研究 [摘 要] 广告创意与平面广告设计是一门以实验为主的综合性很强的课程，通过本课程系统的学习和了解，培养同学们熟练掌握Photoshop 在平面广告设计领域的应用，培养同学们的设计思维能力和表现技巧的能力，通过有效的实战训练，不断提高学生在创意设计、创意技巧、创意制作和广告鉴赏等方面的能力。培养创新型、实用型、适合于市场需要的广告人才。通过笔者多年的教学经验总结出了一套实用的教学方法，通过本文与大众分享。 广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。 1 本实验课程的教学目的 让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。 软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。 2 本实验课程的教学方式 本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。 每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。 2.1 企业识别标志 （1） 企业标志； （2） 企业名称标准字； （3） 企业标准色； （4） 企业品牌专用字体。 2.2 企业视觉形象设计项目 （1） 公司证章类：名片、旗帜等； （2） 办公事物用品：信纸、信封等； （3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等； （4） 服装类：T恤； （5） 广告类：路牌广告、广告旗等； （6） 车辆运输工具：车体广告。 共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。 3 实验内容 本实验课共分9个实验。 3.1 操作基础 在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。 在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。 3.3 绘制图像 在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。 此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。 3.5 图层应用 图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。 3.6 滤镜的应用 滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。 3.7 颜色调整 颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。 3.8 通道的应用 美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。 3.9 路径的应用 路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。 4 实验课程设计内容 4.1 实验教学大纲 根据本实验课程的特点编制了教学大纲。 4.2 实验指导书 根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。 4.3 实验报告 根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。 4.4 实验教学辅助资料 4.4.1 课件 按本实验课程的要求编制了教学课件。 4.4.2 网站 为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。 4.4.3 图库 为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。 5 本实验课程存在的问题 5.1 创意与设计分离 广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。 5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS 目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。 5.3 本实验课程学时不足 广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。 5.4 分组的困惑 由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。 6 解决方案 6.1 将创意与设计融为一体 创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。 6.2 购买正版Photoshop软件 正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。 6.3 增加学时以满足教学需要 在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。 6.4 加强分组管理 分组设计容易造成不爱学习的人只挂个名，不做任何实际工作而得高分，在此门课程中没学到任何知识。要解决此问题，考虑从2方面下手，一方面，加强平时成绩的考核，本实验总共做20幅广告作品，其中10幅作为平时成绩，必须单独完成；另一方面，加强团队的内部考核，要求团队内部分工明确，每个队员都必须做一定的广告作品，在课堂上老师要经常深入不同的团队了解情况，达到监督管理的作用。 平面广告创意论文:探析女性消费心理在平面广告创意中的应用 在当今社会的发展情况下，现代女性在家庭和社会中扮演的多种角色，这也决定了现代女性消费者是市场最为活跃的角色，是消费市场的主力军。而平面广告作为一种最为普遍的广告宣传媒介之一，本文着重研究了女性消费心理与广告创意之间的互动关系以及针对女性消费心理的平面广告创意表现策略。以此来发掘平面广告的创意表现策略和技巧，从而找到更加行之有效的销售策略。 女性消费心理概述 女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强，并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌，尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买欲望的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。 女性是消费群体的核心。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求，消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面，同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。 平面广告作为当代信息传播的载体，可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度，进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所，受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围，可以激发和满足女性的消费需求，间接影响女性受众的消费行为，引导女性的消费理念，形成新的消费时尚。 针对女性消费心理的平面广告创意表现的几种方法 1. 创意表现诉求手法研究：广告是沟通的艺术，所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。 2. 诉求内外兼顾的美：美丽是每位女性毕生的追求，面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面，女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面，女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现，把自己的魅力展露无遗。 3. 诉求时尚优雅的品位：时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分，每位女性都希望自己是与众不同的，都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息，用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来，使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引，进而勾起购买欲望，创造消费市场。 4、展现自信独立的个性：现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养，因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象，使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感，以达成促进消费的目的。 创意表现形式策略研究 1.图文结合的形意想象 广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言，以意生形，以形达意，诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一，它较为直观，因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强，因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力，利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想，用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界，以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活，并使其视觉化图像化，在女性受众中形成丰满的形象触感。 文字是视觉传达设计的重要元素之一，字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化，将文字赋予一种新的形式，一种情趣，一种生命，赋予以字代图这一特殊的视觉功能。 文字和字体创意包括三种形式：一种是对文字本身进行变形设计，再创作，另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣，还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。 文字和字体创意平面广告的表现要素在于：要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心，恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能：首先是作为信息传递作用的视觉功能，使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化了文字本身意义的外延，增加可视性，强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时，又演绎出了符号中形式美的情趣。 2.色彩注入强烈情感 有形必有色，形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用，还能够直接或间接地传达产品信息，在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述：“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感，因此在广告中强化色彩的表现力，对运用女性偏爱的高明度色，将内容注入色彩中，既可以突显产品的高贵和品位，而且也能够给女性消费者留下良好的印象。 3.抽象与夸张的视觉创意 女幻想，具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力，轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告，通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意，显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者，产生良好的品牌联想，从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物，从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生，是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。 “夸张是创作的基本原则”，这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张，以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，对平面广告的艺术美加入了浓郁的感情色彩，女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式，赋予人们一种奇妙的情绪体验。 明星引领潮流时尚 女性的跟从、从众和模仿消费心理较强，在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理，运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传，明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度，使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感，从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中，需要注意几个方面。首先，名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二，名人与品牌或产品的个性特征要对位，能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三，名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合，两者的重合面越多越好。如果两者很少重合，那么这则名人广告就是一种浪费。 幽默与搞笑的情节安排 幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满了情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起女性消费者的共鸣，勾起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。 结论 研究针对女性消费心理的平面广告创意表现，就要将女性消费者剖析开来，首先是女性，其次才是消费者。要把这一细节加以分析，才能创造出适合女性消费者的平面广告创意；女性的多重角色也是广告商针对女性消费者制定平面广告创意策略的关键。针对女性消费心理的平面广告创意表现，可以启发创意人对当下流行趋势和文化产生关注，从中发掘可利用的广告元素，来发挥对流行文化再创造的工作，以此展现出完美的广告效果。 （作者单位：广西玉林师范学院文学与传媒学院）

动漫设计毕业论文:小议传统文化对动漫艺术设计的作用 传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂———上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有:以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容:毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 (一)实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 (二)促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 (三)推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 结语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。（本文作者：解辉 单位：黑河学院） 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业，有了专业目标的初步建立，那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流，告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团，向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等，同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解，犹如一股强劲的推力，激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述，容易产生共鸣和沟通，也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的，好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观，展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争，拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生，这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身，但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展，从而更好的为专业建设服务，并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的，在他人学习过程中也会产生新想法、新创意，同样也可为我专业所用，进而形成了一种良好的发展趋势。（本文作者：周珺 单位：无锡高等师范学校） 动漫设计毕业论文:探讨动漫设计与制作专业实践强化路径 结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在： 平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。 1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。 另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。 在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。 平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院） 动漫设计毕业论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计毕业论文:动漫艺术与广告设计的互动关系 摘要：动漫广告艺术通常是借助动画形式来给予人们思维上的一些拓展，而广告设计则是通过夸张的展现力来促进消费。作为广告设计中常用的一种手段，动漫艺术的出现不仅能够将现实与想象进行有机融合，同时也能够最大程度上向消费者展现所要出售商品的优势与特征。本文结合实际工作情况对广告设计与动漫艺术的互动关系展开讨论，希望本文的发表能够为广大的同行业从业人员带来一定的参考帮助。 关键词：动漫艺术；广告设计；互动关系 一、引言 作为两种截然不同的艺术形态，动漫艺术和广告设计伴随着科学技术的发展与经济社会建设的加速，二者的关系经历了长时间的发展和演变。现阶段的动漫艺术与广告设计不仅出现了一定程度上的交流，同时伴随着信息技术与数字技术的迅猛发展，中国动漫艺术与广告设计的关系变得更加和谐、相得益彰，二者的关系也得到了业内的广泛关注，下面结合以下几个方面的内容来对动漫艺术与广告设计的互动关系展开讨论。 二、动漫艺术对广告设计的互动关系影响 在广告设计领域中，由于动漫设计的表现形式所富有的活力，直接推动了传统广告业的发展进程。无论是公益广告还是商业广告，在融入了动漫艺术与广告设计理念的同时，都为创作者理念的传播与推广奠定了基础。在实践中，动漫艺术可以利用动漫形象来完成真人无法完成的拍摄任务，例如，在我国的一个儿童安全公益广告中，为了表现一个孩子没有遵守交通规则而导致了很多车辆的错乱、刮碰时，便利用了一个传统中国娃娃的形象来告诉孩子们及其家长，如果不遵守交通规则将会产生多严重的后果。这种动漫艺术与广告设计相结合的方式不仅起到了“寓教于乐”的作用，同时也弱化了教化的意味，突出了主题的娱乐性与普及性。另一方面，这种动漫艺术与广告设计的互动关系，同样也适用于一些面向青年消费群体的产品中，这种方式非常适合年轻人猎奇、不受外界任何阻碍的思想，广告理念配合新颖的动漫手段，更是让人耳目一新、过目不忘，例如《芬达饮料》《果粒橙饮料》《杜蕾斯》等优秀的广告作品，更是在新传播媒体表达与消费者中占有重大优势。 三、动漫艺术在广告设计中的互动优势 中国的动漫艺术在广告设计中起步较早，早在上世纪八十年代初的广告中，便让人有了过目不忘的动漫形象与口号。特别是在黑白电视中出现的排列有序的害虫、一只只精神饱满高唱凯歌的来福灵，将“我们是害虫、我们是害虫、正义的来福灵正义的来福灵一定要把害虫杀死，杀死”的广告词刻在了人们的心中，同时也成为了两代人在那个物质贫乏的年代印象最为深刻的动漫广告。而如今随着新三维技术的发展，更是培养了一批又一批动漫广告设计师的横空出世。这些极具创新精神的动漫广告设计人利用他们自身的艺术魄力，在动漫的制作与广告发行等方面，都进行了大胆尝试与改进，特别是对一些国外优秀的技术进行创新，最终实现了“洋为中用”的目标，同时也获得了较好的市场回报率。现阶段将动漫艺术在广告设计中的互动优势发挥的比较好的有光明牛奶、全友家居等广告作品，通过这些优秀作品的观摩我们得出这样的结论，那就是中国现阶段的动漫广告必须要跳出传统创作的怪圈，通过不断地创新与借鉴、改良走出一条属于自身发展的道路，而设计师的观念必须要与市场、与受众一道进行齐头并进的转化，只有这样我们才能够跟上社会发展的脚步。 四、动漫技术与广告设计互动中的衍生关系 可以说国内广告通过热门动漫形式表达出来的成功案例也是层出不穷的，例如早期的蓝猫三千问和海尔兄弟，一直到近几年迎面而来的《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》《熊出没》等动漫人物，在动漫作品火热的同时这些动漫角色也逐渐步入了广告设计的平台，纷纷在一些电动车、定制鲜花、儿童用品等领域担当起了“形象代言人”，这些备受大家喜闻乐见的动漫人物都被多元化的方式所使用。由此我们可以看出，动漫与广告的互动中所产生的衍生关系与市场运作力量是无穷的。需要注意的是，虽然动漫作为广告设计的主角，但并不意味着动漫的概念仅仅适用于儿童或者青少年。我们必须要清楚的认识到，动漫形象与电视剧、电影一样，都是不同载体下的影视作品，优秀的动漫广告设计应该是老少皆宜的。动漫会推进人们脑海中的想象，通过动漫自身的诱惑力与温暖来进行产品和理念的展示。 五、动漫技术与广告设计在互联网中的互动关系 网络作为近几年来推广最快的领域，在动漫技术与广告设计中更是起到了推波助澜的作用。现阶段的动漫人物越来越具有数字化特征，在强调叙事情节的广告设计中，动漫技术作为整个创意中的附属物，它可以不受任何的外界影响与阻碍来进行思想表达，传递给受众想要表达的产品与理论概念。 六、结论 综上所述，动漫技术与广告设计的结合在市场浪潮中将会占据十分重要的潜力，我们每一名从业者都必须要突出重围、改变传统的思维模式，来对市场环境进行深入挖掘，以此来实现动漫广告作品的经济效益与社会效益互动。而艺术生命则是这项领域的核心动力与保障，我们必须要以滴水穿石的精神进行与时俱进的学习与创新，在动漫广告中不断结合自身特点，来进行深度挖掘、推陈出新。相信一旦做到了这点，中国的动漫广告业便会有更加广阔的前景与未来，我们的付出也会成为提升中国广告业的核心竞争力的重要举措。 作者：王峥 动漫设计毕业论文:传统工艺美术与动漫造型设计研究 【内容摘要】潮汕传统工艺美术具有鲜明的地域特色和独特的魅力，其独特的民间美术造型为创造富有中国特色的动漫造型提供了素材。文章通过重点分析潮汕工艺美术与动漫造型的六大融合点，如夸张变形的写意造型、活泼幽默的风格、连环叙事的手法等，指出研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点有助于探索动漫创作的方法。 【关键词】潮汕工艺美术；动漫造型设计；融合 上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。 一、潮汕工艺美术的特性与造型 潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。 二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点 潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。 （一）夸张变形的写意造型 潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。 （二）活泼幽默的风格 潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。 （三）连环叙事的手法 连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。 （四）装饰性的构图方法 潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。 （五）富有地方特色的题材 潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。 （六）独特的色彩搭配 潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。 结语 富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。 作者：姚婷 动漫设计毕业论文:动漫设计在广告的应用 摘要：近些年来，动漫产业在我国的发展越来越迅猛，而动漫在广告中的应用也变得更加广泛。商家们也将注意力放在动漫广告的应用中。在电视中，越来越多的广告也应用了动漫素材，产生了让消费者过目不忘的效果。动漫效果在广告中的使用增强了广告的吸引力，同时也使广告业得到了更深层次的发展，产生了新的更具创意的广告业模式。 关键词：广告；传播；动漫；设计 前言 广告丰富了我们的休闲生活，同时也让我们通过相应的广告对产品有所了解，而且广告的形式越来越多地运用动漫来展现。动漫广告片中融入了动漫的因素，使得广告形式更加生动，不仅是对儿童，对成年人也有一定的吸引力。 1动漫和广告之间的关系 动漫和广告之间既相互影响，又相互依存。如今的广告播出方式多种多样，而且相关的媒介平台也是很丰富的。广告有电视广告、平面广告、电台广告等，在生活中广告随处可见，商场的巨大荧幕、报纸的广告版块，甚至连等公交的站牌上也都是广告。可见，我们的生活离不开广告，而且广告的形式也越来越多地应用了动漫元素。在广告中加入动漫元素，使原本枯燥乏味的广告变得更加吸引人，消费者们也愿意收看并且喜欢收看这类广告，产品的宣传效果达到了最大化。广告的本质是传播信息，这就预示着任何有利于信息传播的手段都可以被广告加以利用。动漫早已不是一个新兴的产业，但相对于其他国家，如日本，我国的动漫产业发展还相对落后。在日本，不论是大人还是小孩，对动漫的喜爱程度远远超出国人的想象，动漫产业的发展前景不可估量，而且对于信息的传播和消费者的接受程度方面也取得了喜人的成绩。所以，动漫产品可以作为产品的宣传媒介，利用大众对动漫的喜爱来宣传相应的产品以达到利益的最大化。动漫可以达到实景所不能呈现的效果，可以增强趣味性，给人以很大的想象空间，而且动漫的形式一般极其唯美绚丽，给人以美的享受，不仅能吸引儿童，在成人当中也是很受欢迎的。所以，广告商们就为了抓住这一消费群体而在动漫广告上做足了文章。 2动漫设计在广告中的应用 传统广告有多种多样的表现形式，电视、LED屏、互联网等是由画面和声音共同组成的广告形式，这种广告留给消费者的印象更为深刻，但是造价也高；而报纸、杂志等书面广告只有文字的形式相对于有声媒体来说宣传效果较弱，但是这些广告中大多运用动漫元素，使原本呆板的广告变得更加生动活泼。2.1动漫广告在传统广告中的应用（1）内容直观、简洁。动漫广告的特点是直观、简洁、生动形象。从大众的视野来看，动漫广告对于未成年人有更大的吸引力，他们更喜欢简洁明了的消费方式。所以，动漫广告的内容应当相对直观、简单，不能有太多的含义，这样才能更加吸引消费者。画面简单生动更容易吸引眼球，因为广告需要在短时间内让大众了解你的产品，而不需要让大众有太多的对产品的思考。广告的价钱是按秒来计费的，只有在短时间内表达产品的价值才是最成功的广告。所以，动漫广告以其独特的视觉效果给消费者的视觉冲击力要比一般广告好得多。（2）画面语言独特，有吸引力。动漫广告中要有相配套的画面和声音，必要时可以加入音乐，更能使消费者记忆犹新。从视觉和听觉两方面来接收产品信息，要比单独的视觉或听觉更加让人印象深刻。所以，在这种情况下动漫广告就要有独特的画面和声音，在短时间内吸引人们的注意力，使商品达到最好的宣传效果。2.2动漫在网络广告中的应用如今是个互联网时代，大到80岁的老人，小到3～4岁的儿童，都会熟练使用互联网，而且现阶段网民的数量与日俱增，家家户户都在使用互联网。而在互联网上投放广告也是当今广告业的一个发展趋势。所以，动漫广告也将目光投向了互联网。（1）注重创意。广告的设计离不开好的创意，而且现在对创意的保护也是很强的，只有具备好的广告创意，投资者才愿意出资买你的创意，只有好的创意才能吸引消费者愿意花钱来消费。一个拥有好创意的动漫广告，会给消费者留下更深刻的印象，消费者才更加愿意了解并购买相应的产品，而一个很普通的广告效益就没有那么好。创意的好坏直接影响到作品的成功与否。（2）设计师自身素质。好的广告设计师并不需要专业技能多么过硬，但是一个成功的广告设计师他的灵感不是每个人都有的，他对事物的洞察力和分析能力和普通人不一样。这就需要设计师有丰富的想象力，不拘泥于现实生活，能够善于观察事物的不同之处，对广告的理解要与众不同。好的设计师不仅要考虑投资者的心态，还要抓住消费者的心理，在短时间内吸引足够多的消费者，而且需要不断创新思维，紧跟时代的潮流。 3动漫广告的前景展望 近些年来，我国的动漫产业在逐步发展壮大，但是相对于其他国家而言，还是有一定差距。如何提升我国的动漫产业水平，使动漫元素被更好地运用在广告中，这个问题值得我们探讨。动漫和广告之间相互依存，又互相影响，动漫可以促进广告的发展，而广告的发展使得动漫的创作不得不更加有创意，更加有吸引力。要想促进我国动漫广告行业的发展，只有动漫广告业与动漫广告商展开合作，利用相关的动漫产品制作广告，也就是说成为广告创意的内容本身。可以从以下两种方式展开： 3.1借用现有的动漫产品形象 在我国，许多国产卡通人物深入人心，而且具有本国文化传统特色，所以可以利用我国本土的卡通形象来进行动漫广告创作。这些卡通形象代表着我国的文化，更能让消费者易于接受，而且更容易使消费者产生亲切感，从而对广告所宣传的产品也会格外留意。 3.2全新创作动漫的形象和画面 纵观各界奥运会甚至是各个企业文化，都会有一个专属的标志或者吉祥物，这就是企业文化的载体。所以，要想使人们更快地接受产品，需要设计出专属产品的动漫形象和画面，使人们见其面、知其意。在这方面，国外的快餐品牌就很有先见之明。例如，KFC的形象宣传人就是一个微笑着的老头，人们亲切地称呼他为肯德基老爷爷，只要看到他的形象，就知道是肯德基的标志，而麦当劳是一个小丑的人物形象，再配上专属歌曲，更加深入人心，既起到了宣传作用，也传承了企业文化。所以，企业要找出属于自己的企业文化，并且能够设计出相应的动漫宣传物，使得消费者一见到它就知道是哪个产品的宣传广告。只有这样，产品的宣传力度才能实现最大化。而且要意识到，产业想要发展壮大，不能闭门造车，要与世界接轨，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。另外还要注意，我们必须创作出属于本国的特色动漫形象，不能一味地照搬其他国家的设计，需要符合本国大众的审美标准、审美情趣，不得太另类、不切实际，这样容易使消费者产生厌恶情绪，适得其反。我国国土面积辽阔，人口众多，前景无限，这是我国相对于其他国家的一个优势。有这个庞大的消费市场和源源不断的人才输出，足以让我们对动漫广告的发展前景充满期待。 作者：杜一宁 单位：阜新高等专科学校 动漫设计毕业论文:人机工程学在动漫衍生产品设计的应用 摘要：随着动漫作品越来越得到大众的喜爱，动漫衍生产品越来越得到消费者的青睐，具有广阔的市场前景.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用是人们对产品人性化要求的必然结果和有效途径，它不仅解决了动漫衍生产品艺术性与科学性统一的问题，而且解决了动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，增加学术科研的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品的设计满足人们对人性化产品的要求. 关键词：人机工程学；动漫衍生产品；应用 1引言 动漫衍生产品是指动漫衍生品设计师将动漫（Anima-tion Comic）中的人物形象进行设计，制造出一系列的产品和服务并进行销售，目前市场上的动漫衍生产品涉及多个行业，形式多种多样，如服装、玩具、游戏、食品、游乐园等等.动漫越来越受到社会各个年龄层人们的喜爱，因此动漫衍生产品也呈现出巨大的商机，很多的网络运营商、汽车商都在哪动漫人物进行宣传[1].专家预测，动漫衍生产品市场巨大，年产值会在几年内达到千亿元以上.人机工程学是对人体机能特征和结构特征进行研究的研究方法，通过了解人体的体重、尺寸、表面积、重心等各项结构特征参数，分析人体感觉器官的机能特征，进而了解人在体力和脑力劳动过程中的心理变化.随着社会的发展和科学技术的进步，人们更加注重产品更新的速度以及商品的舒适性、安全性、方便性、可靠性等方面的内容，也就是要求更加人性化的产品设计[2].人性化产品就是以“人”为中心考虑设计的产品，包含人机工程的产品，即将人机工程与产品的功能和造型设计结合起来，使产品符合保护人体肌能和健康的特性，同时使产品是生产效率大大提高.目前，人体工程学在工业产品和人们生活产品设计方法都有广泛的应用，大到交通工具、建筑设施、城市规划，小到服装、家具、水杯等各类产品.动漫衍生产品是将动漫形象设计制造成人们需要各类产品，是艺术性的范畴；人体工程学使用科学的方法，使产品符合人体生理和心理方面的需要，属于科学研究的范畴.将人机工程学应用在动漫衍生产品设计中是科学与艺术的结合与统一，用科学的方法设计出更多符合人体需要及美学的动漫衍生产品，对于动漫产业链的发展和创新具有重大意义[3]. 2人机工程学是动漫衍生产艺术性与科学性统一 随着社会的发展，科技和文化都发生的翻天覆地的变化，21世纪的今天动漫衍生产品设计的趋势也日新月异.动漫衍生产品的消费对象越来越宽，人们更加注重差异化的产品设计，追求产品设计的个性化和多元性.如何运用高科技手段设计出符合消费者情感需求的产品越来越成为动漫衍生产品设计者的思考的重点[4].人体工程学在动漫产品设计中的应用满足了人们对产品设计的感性需求和精神追求.社会经济快速发展，随着体验经济时代的到来，动漫衍生产品产业链的形成成为人体洞察学研究的新课题.体验经济时代，人们对动漫衍生产品的要求不仅仅停留在功能问题层面，而是要求产品满足生活需求和更高的心理体验.动漫衍生产品的设计要加入更多的人文关怀，考虑到人们的精神需求、心理需求，通过更好的生活体验，满足使用者的生理需求和精神需求.动漫衍生产品的设计是艺术性和科学性的统一，主要研究“人———产品——社会——环境”的问题，不仅是艺术层面的问题，还结合了工程技术和经济等学科.动漫衍生产品是通过设计的方式，使用一定的科学技术，创造审美与使用相结合的产品，满足人们物质和精神的需求.本质上来说，动漫衍生产品设计是艺术创作与科学技术统合的产物.人机工程学科学与技术综合的一门技术科学，包含技术科学和人体科学以及环境科学.它最大的特点是通过科学正确地认识人体生理结构特征和心理特征，解决人与物之间的关系，重视科学与技术的共同发展，将理论与实践相结合，合理地连接了“人”和“物”.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用，通过整合各方面的自由，以“人”为设计中心，体现了产品的人性化设计，给人以美好的产品体验，提高人们的生活品质.动漫衍生产品设计中人体工程学的应用，体现了科学与艺术的结合，使设计更人性化、科学化.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用为动漫衍生产品的设计，提供了相应的物化的科学依据[5]. 3动漫衍生产品产业链的形成 动漫产业链，是通过电视电影进行传播，以动画、漫画为表现形式，通过一定的创意，带动与之相关的一系列产品“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程.动漫产业链的核心是“创意”.目前，动漫在我国具有广阔的前景，全国各地都在打造自己的“动漫形象”，动漫衍生产品产业链的发展更是如火如荼.首都北京已经开始着力打造拥有自己特色的动漫产业中心，上海、广州等城市已初步形成以网络游戏、手机游戏、动画相关的产业链.我国动画走过了90多年的发展历程，具有代表性的的动画作品有《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《熊出没》等.在动漫市场快速发展的同时，动漫衍生产品的市场前景越来越广阔，在内容和质量上、广度和深度上都达到了高峰，不再是“COSPLAY和周边产品”的简单结合[6].目前，我国动漫衍生产品产业链仍然比较落后，抛开历史的原因，主要有两点：（1）人才缺乏；（2）产业链不完整.我国动漫要想在走向世界需要在这两个方面上有突破，我国的动漫产业链才有里黎明的曙光.我国动漫衍生产业链的发展面临着机遇与困境并存[7]. 3.1我国发展困境 我国动漫产业链的形成与发展存在的困境主要在研发与产品两方面.在研发方面：（1）动画作品和动漫衍生产品研发缺乏原创性，主要采用抄袭或沿袭的套路；（2）缺乏技术含量，直接应用动漫形象，缺乏个性化和人性化的创新；（3）运营模式过于传统，注重价值链的量化积累；（4）线性价值链的主要收益来源于市场占有率.因此，我国动漫产业链的终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路.在产品方面：（1）产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；（2）产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色；（3）设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，盲目追求市场占有率，无法把产品与市场对接[8]；（4）传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑.因此，国内的动漫衍生产品生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用. 3.2我国发展机遇 人机工程学和移动互联网技术的进步给动漫产业链的发展带来了新的体验和机遇，为动漫产业的整体发展拓展了新的空间，也对于动漫衍生产品的设计提出了新的要求：（1）要求动漫形象和个性更加立体丰满；（2）要求动漫制作的技术和品质更加成熟和完善；（3）要求动漫衍生产品更加人性化和多元化；（4）动漫产业链延伸到领域.从传统模式的动漫形象授权和开发动漫衍生产品营销模式，再到与其它产业融合的更为广泛的营销模式，让动漫衍生产品产业链的发展得到进一步的积累和拓展，并一步步将动漫价值的重心由产品延伸到服务.进一步发挥动画作品与动漫衍生产品的优势，加强动漫衍生产业核心价值的转化能力，在动漫衍生产品设计中应用人机工程学，进一步打造人性化和个性化的动漫产业链.在动漫产业延伸的机遇与挑战下，进一步加强专业优势，打造优质品牌，在市场需求的推动下增加动漫产业的行业渗透力，推动动漫衍生产品产业链的形成与进一步发展[9]. 3.3应对策略 通过分析我国动漫产业发展面临的困境和存在的机遇，明确了动漫企业在制作动画作品和动漫形象及开发动漫衍生产品的同时，要更加注重消费者的需求，把握市场的动态.动漫企业要突破传统的套路和形式，发挥企业的价值优势，延伸动漫衍生产品产业链的宽度和长度.在管理层面上，明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性；注重人力资源的合理化配置.在品牌层面上，以动漫形象为基础发展动漫品牌，进行动漫衍生产品的设计和制造，挖掘动漫品牌概念和品牌体系.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计想结合，突破传统动漫产业的局限性，进一步整合产业内部资源，在市场需求的带动下向动漫产业的终端产品渗透，增加动漫产业学术科研的实用性和创新性[10]. 4结束语 为了使动漫衍生产品更好地满足人们生理和心理的多种需求，人机工程学为动漫衍生产品的设计提供了很好的技术支持，它是动漫衍生产品艺术创作与科学制造的重要途径，解决了重点解决动漫衍生产艺术性与科学性统一的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，解决动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.人机工程学增加了动漫衍生产品研究的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品更符合人们对人性化产品的要求. 作者：黄坤 单位：安徽新华学院 动漫设计毕业论文:计算机技术对动漫设计的应用 摘要：计算机及网络的出现，改变了人类的很多生产生活方式，很多行业在计算机时代的到来后作出了巨大的变革。现如今，计算机已经遍布各个焦虑，很多工作都需要通过计算机来完成。对于动漫产业来讲，传统的手绘动漫已经落伍，电子胶卷的出现为动漫的制作开辟了新的天地，我们在计算机时代迎来了动漫影响，居民的生活娱乐有了新的体验。在动漫设计中，计算机的应用能够让人们更加真切地体验动漫的色彩、所要传达的感情。本文将重点对计算机在动漫设计中的应用进行分析。 【关键词】动漫设计；计算机技术应用 在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。 1动漫产业发展概况 世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。 2计算机技术在动漫领域中的应用 2.1动漫设计3D化 虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。 2.2画面的真实性增加 传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。 2.3三维画面自然交互 经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。 3计算机动漫设计技术发展 在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。 4结束语 国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。 作者：叶青萌 动漫设计毕业论文:视觉文化元素在动漫设计的应用 摘要：我国的动漫设计近年来发展迅猛，出现了一大批优秀的动漫作品，并得到了大众的认可。为更好的发挥动漫作品传播文化价值观的作用，对视觉文化加以应用已成了动漫产业日后发展的必经之路。因此，本文通过对以往动漫作品的剖析，引用大量实例，从视觉文化元素中的景观元素、民族服饰、刺绣和民族戏曲四方面深入的探讨视觉文化因素在动漫设计中的应用。 关键词：视觉文化；动漫设计；应用动漫行业 作为一种资本密集型产业，现已成为知识经济产业中的一大助力。近年来随着政府对动漫产业的支持与投资，诞生了一批优秀的动漫作品。早年的《大闹天宫》，凭借扣人心弦的剧情和轻松幽默的风格，是60年代到80年代人们的共同回忆；改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，奇异的冒险风格叙事，动物王国般的故事背景，为其赢得大量现代观众的喜爱；最近的《魁拔》《大圣归来》等更是刷新了动漫电影的票房，获得了大众的一致认同。动漫行业现已成为我国的热门“吸金”行业之一了，但是，和日本等发达国家比，我国动漫设计，画面风格较单一，创新性不够，画面色彩及背景等不够引人入胜，缺乏想象力，不能满足大众审美。尽管动漫制作水平在不断上升，但是对于动漫特效的应用还是有待提高。视觉文化元素的应用还存在着发展的空间与必要。本文对此进行论述。 一、视觉文化在动漫设计中的应用 视觉文化涵盖范围广泛，形式众多，一切在可视范围内的具有文化内涵的元素均可被称为视觉文化，景观元素、民族服饰、传统美术工艺等均可列入，具体来说，像中国脸谱艺术、刺绣、书法、剪纸、皮影等。通过视觉文化达到展示文化内涵、传播文化价值观成为近年来世界弘扬民族文化的一大载体，并取得了一定的成果。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能迅速表达社会现实和精神变化，而且能对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。[1]在国内，一系列具有教育意义并囊括丰富知识，通俗易懂的动漫产品，起到了正确的价值观引导作用，在国际范围内，优秀的真实反映我国民族文化与民族精神的动漫作品，展示了我国动漫设计的最新成果，让世界更好的认识了中国。动漫文化作为视觉文化的载体，具有时尚性、娱乐性、大众性等众多其他视觉文化元素不具备的特点，极富文化表现力与感染力，可以更好的呈现文化内涵，反映文化显现，对于传播我国的民族文化起到了不可替代的作用。而文化价值的引入，丰富了动漫作品的内涵，对其进行了道德上的升华，为其争取了更多的受众群体，提高了产业价值。将极具文化认同感的视觉文化引入到动漫设计中是发展动漫产业的必然选择。 （一）景观元素在动漫设计中的应用 景观元素是视觉文化的主要组成部分，对各种景观元素进行必要的提炼、分类和重组，然后运用到动漫场景、情节设计中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。[2]各种名山大川、具有特点的名胜古迹、人文景观等，均是能给受众带来视觉冲击的景观元素，像曲径通幽的苏州园林、波澜壮阔的壶口瀑布、扣人心弦的石窟艺术、莽莽苍苍的大兴安岭、独树一帜的乌镇等众多的自然、历史景观。这些为动漫艺术创作者提供了绝无仅有的艺术题材。1.典型景观元素有限运用模式很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。2.景观元素整体运用模式将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。 （二）民族服饰文化元素在动漫设计中的应用 动漫形象设计时，服饰是非常重要的。动漫角色的服饰，彰显的不仅是这个动漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鲜明地方特色的服饰风格，可以直接让观众透过服饰了解到角色的成长环境。服饰在彰显角色特点时，更为重要的是服饰对角色具有标示性作用，经典人物角色透过服饰就能直指人心。像齐天大圣的服饰设计，无论如何运用齐天大圣这一人物形象，齐天大圣的服饰几乎没有较大改动，人们也往往就能通过服饰特征判断出“齐天大圣美猴王”这一形象。我国民族众多，维吾尔族的“哈达”；苗族喜穿蓝白黑等颜色，且佩戴苗族匠人所做的手工银饰；布依族服饰宽大，女性服装均以蜡染图案，刺绣等装饰；傣族妇女上身一般着紧身上衣，外罩无袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿无袖对襟。这些民族额服饰特点经过多年的发展，各具特色且深入人心。而动漫设计对民族服饰的运用主要有素材提炼植入造型运用模式、专题表现形式和衍生开发设计运用模式三种方式。1.素材提炼植入造型运用模式有些动漫人物造型实际上直接运用具有民族有特色的服饰元素，用以彰显角色背景。《秦时明月》中对于“巫族”神秘少女“石兰”的塑造中，在人物形象上极大的借助苗族服饰特点，“石兰”在巫族中身披银饰，银质的头饰、项链、手镯以及脚链等，十分富有苗族少女特征。这一形象塑造增添了石兰身份的神秘性，尽管观众最最开始不知其所属何处，但是通过服饰还是有一个大概的认识，神秘的身份与审美使得石兰这一角色大获成功，在视觉上吸引了众多眼球。2.专题表现形式有些动漫是为了表现某一地区的历史风貌为目的而进行创作的，在制作过程中，会极大的还原真实场景达到真实可信的目的，这种手法以其真实的背景得到了众多观众的喜爱。随着数码科技的发展，动漫特效技术越来越成熟，很多作家选择运用专题表现形式进行动漫创作。创作过程中并非整部作品均围绕统一地区为背景进行描述，但是在剧情进行中或多或少会采用这种方式进行表述。著名漫画家德珍就出版过以湘西苗族服饰为代表的漫画集《白银似雪》，作者真实的还原了苗族服饰的特点，对苗族“童装”“便装”“盛装”均有描绘，讲究的服饰，华丽的银饰。整部作品以此为背景，华丽的服饰为整个故事渲染上了唯美的基调，引人向往。3.衍生开发设计运用模式对于动漫作品的衍生物品开发时，会运用到民族服饰，将动漫角色人物进行变形，改变原有作品中的服饰特点。生产穿着其他服饰的公仔，或在游戏中为角色提供换装功能等，这些衍生物品的开发经常能见到民族服饰的应用，新颖而富有创意的角色往往让人眼前一亮，不同以往的人物感觉能为角色带来更高的人气。这种模式对于民族服饰的运用不一定是完全真实的采用，有时会采用某一部分或某几个部分，或者对多种民族服饰进行糅合，进行创新，使其更符合现代大众审美。 （三）刺绣文化在动漫设计中的应用 刺绣作为我国传统工艺的一种，制作精细，国内更是有“苏绣”“湘绣”“蜀绣”“粤绣”并称四大名绣。在视觉效果上对于传统刺绣艺术的使用，不仅局限于国内，国外好多动漫作品中也有对此的提及，其文化价值不言而喻。动漫设计对于刺绣艺术的应用，主要集中于对于人物服饰细节设计，室内装饰的细节设计，对于刺绣艺术进行创新，是近年来动漫设计对于视觉元素刺绣应用的重要途径，主要通过引入模式和本体表现形式来进行运用。1.引入模式引入模式就是将一些动漫造型的收入引入到刺绣造型手法中。[3]我国刺绣艺术本来就有借助其他视觉艺术增强自身表现力的传统，这一点在湘绣中尤其明显。动漫设计中对于刺绣的运用较为大胆，运用多种艺术手法对刺绣进行大胆创新，保留刺绣的精神，对其题材进行尝试，以期得到全新的视觉效果。2.本体表现模式本体表现模式是将刺绣以其直接的进行表现，在动漫中直接对刺绣进行表现。不过对于刺绣艺术的视觉展示往往依托于其他题材，单独的表现刺绣题材的动漫现并没有。刺绣以其复杂的手法和细致的纹理得到大众的审美认可，在数码科技不发达的过去，想要清晰的描述刺绣的过程及纹理特征较为困难，随着科技的发展，这一问题已经不是困扰动漫制作者的问题了。很多动漫作品中，都出现过对刺绣工艺或是刺绣图案的描述。 （四）戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用 我国民族均具有代表本民族的戏曲剧种，甚至有的民族具有多种剧种。这为我国戏曲艺术的视觉运用提供广泛的素材，既反映了大众的审美情趣，又表现出了我国人民的人文精神。戏曲艺术不仅在表演中给大众带来了视觉上的冲击，它所蕴含的服饰、道具等均对动漫设计带来了积极影响。1.特色戏曲元素提炼运用模式将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。2.剧目转创模式在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。 二、结语 视觉文化元素在动漫设计中的应用，要深度挖掘视觉文化元素中的文化底蕴，发现其吸引大众并得以传播的积淀，同时横向上进行创新，辅之以现代数码技术，展现时代特色。视觉文化元素的引用，提高了动漫的审美情趣，完善了剧情背景，是动漫设计产业发展的必经之路。笔者在本文中首先对我国动漫产业现状进行了描述，其次通过对以往成功的动漫作品进行深入剖析，结合相关的实例作品，在景观元素、民族服饰、刺绣艺术和民族戏曲四方面深入剖析了视觉文化在动漫设计中的应用。 作者：谢科 单位：四川旅游学院艺术系 动漫设计毕业论文:数字媒体艺术在动漫设计的应用 国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。 数字媒体艺术对动漫设计的重要影响 1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。 动漫设计中数字媒体艺术的创新应用 1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。 结束语 数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。 作者：武春沅 动漫设计毕业论文:民间美术造型与动漫形象设计的关系 摘要：民间美术是中国民族传统文化的表现形式之一，其内涵早已深入人们的思想，深刻地影响着人们的生活。目前，我国动漫设计还处在摸索阶段，尚未形成自身的特色。我国动漫设计应该摒弃模仿日美动漫的思路，植根于我国的民间美术造型，汲取其精华，革新创作思路，形成具有民族特色的动漫形象。该文通过分析我国民间美术造型的发展现状和特点，探讨动漫形象设计利用民间美术造型的思路。 关键词：民间美术造型;动漫设计;形象设计 我国民间美术造型具有深刻的象征意义，传承了中华民族的文化精神，其内涵早已深入人们的思想，影响着人们的生活。民间艺术造型在动漫形象设计中具有至关重要的作用，它直接反映了地方文化特点，为动漫形象设计提供了重要的参考素材，使动漫形象具有强烈的民族风格。 一、我国民间美术造型的发展现状 民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的，它是广大普通民众的美术，也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀，我国民间美术造型呈现出多样化的特点，有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型，这些造型往往反映了各民族各地区的民俗，具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格，寄托了人们对美好生活的向往。然而，随着现代社会的发展，民间美术的传承与发展受到了较大的冲击，人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法，从而使动漫形象具有鲜明的特色，有力地推动了民间美术的传承与发展。 二、我国民间美术造型的主要特点 1.民间美术造型审美视角多姿多彩 受到历史变迁的影响，加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异，我国民间美术造型表现形式多样，由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况，如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立，却又相互依存，形成不可分割的美感统一体。如，云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩，表现出诡秘、古拙的艺术特点；徽州的雕刻作品做工细腻，表现通俗、直白，富有生活情趣与立体感；湖南的民间美术艺术品柔媚、具体，表现细腻；河南的民间美术艺术品质朴、粗犷，表现夸张；等等。 2.民间美术造型表现形式丰富，遵循一定的规律 民间美术造型的表现形式丰富，通常是百姓生活中的装饰品，也可能是小孩的玩具，具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满，通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律，具有集体表象的思维特征，主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼，喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。 3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系 民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系，民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态，凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看，民间美术造型的创作方法有五种，包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态；主题形象展开造型法是从一个主体事物展开；适形造型通常用于福寿、方圆等；非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计；深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来，如皮影、剪纸。 4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系 在动漫形象设计过程中，民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计，动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点，通过应用夸张等方式，借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象，反映人们对理想生活的向往。 三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示 1.我国动漫形象设计整体发展现状 总体来看，我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段，形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多，具有特色的较少，这些形象缺乏深刻的寓意，艺术特征不明显，而且模仿日美风格的痕迹明显，缺乏本土特色。 2.平面动漫形象的设计 平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果，如，剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象，这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等，绘制出独特视角下的动漫形象。如，《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法，通过对线条的刻画统一风格，从而提升动漫形象的艺术感染力。 3.三维动漫形象的设计 三维动漫形象设计是立体形象的设计，具有实体，可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样，有为娱乐而制作的，也有因民俗礼仪需要而制作的，通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型，如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等，这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种，其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象，通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。 4.电脑制作动漫形象设计 电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域，应用范围广泛，包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体，没有用任何材料，只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似，电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法，可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如，《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的，它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。 结语 中国民间美术是中华民族的优秀文化之一，动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计，凸显中国民间美术的文化内涵，这样不仅有利于民间美术的保护与传承，更可为动漫形象设计找到新的方向。 作者：姚胜楠 动漫设计毕业论文:动漫设计及制作专业速写教学方式 摘要：动漫速写是动漫设计与制作人员必备的专业技能，只有熟练掌握该项技能才能胜任其各项工作。在高校动漫设计与制作专业中，动漫速写是一门基础性的课程，同时也是一门全新的课程，与传统的绘画教学方式有非常大的差异，因此，在其教学方式上也有较多的不同之处。本文阐述高校动漫设计与制作专业对速写的基本要求，分析动漫速写与传统速写之间的区别，探讨动漫设计与制作专业速写教学的教学思路与教学方式，力求为动漫设计与制作专业人才的培养提出有效的建议。 关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合 一、引言 随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。 二、动漫速写与传统速写之间的区别 动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。 三、动漫速写教学中存在的问题 第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2] 四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨 第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。 五、结束语 动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。 作者：胡杨 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术教育校企联合的办学模式 摘要：随着我国动漫产业的不断发展，对原创型、管理型、综合型动漫人才的需求量越来越大，而动漫设计艺术教育校企联合办学模式不仅能够明确动漫人才的培养思路，还能保证高校动漫人才的培养质量。文章对动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建、应用价值及实施路径三个方面进行分析，从而提升动漫人才的培养质量。 关键词：动漫设计；艺术教育；校企联合办学模式 动漫设计艺术教育在我国高校设置专业里已经不下十年。与之相关的专业涉及面非常广，大致都涉及到艺术设计、美术、计算机、影视传媒等领域。为了让该专业的学生学有所成，高校的人才培养目标分别是培养设计师型人才、培养历史沿革型人才、培养职业技能型人才。培养目标中尤以第三类为主。之所以会出现这种情况，是因为我国动漫产业正处于上升期，对于高端人才、原创性、管理型、综合型的动漫人才有很大的需求，因而就形成了短、平、快的培养模式，由此也就出现了动漫设计艺术教育校企联合办学模式。 一、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建 构建高校动漫人才培养模式，必须要符合社会、文化、经济发展需求。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下，必须完成以下五个部分：一是理清培养目标。二是设置课程体系，针对不同学年安排不同专业方向和具体内容。三是拟定教学模式。四是确定教学方法，针对不同专业方向的学生因材施教。五是确定评价机制，以考核的方式评定学生的综合水平[1]。 二、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的应用价值 基于市场对于动漫设计艺术专业人才的迫切需求，实施校企联合办学模式能够提升高等院校的办学实力。校企联合办学模式实施后，最直接的便利就是高校与市场接轨[2]。企业承接了高校的部分教学任务，让学生更适用于企业。高校借此进行敞开式办学、开放式教育，拓宽了自身的视野，距离实现应用型人才培养目标也更进了一步。校企联合办学模式的实施对于动漫企业而言，可促进其快速可持续发展。就整个动漫产业来说，原创性是提升企业核心竞争力的关键，也一直是他们所追求的目标。而发掘和培养人力资源是原始性创新最主要的力量来源，为此，通过校企联合平台就可实现。一直以来，政府都是推动产业结构调整的主要决策者。通过政府政策引导，实现市场配置资源协调是他们的主要任务。基于此，校企联合动漫人才模式少不了政府的参与，而政府的主要参与形式是提供政策支持和法律保证[3]。这样一来，市场人力资源供给增加，产业核心竞争力得到提升，这就为产业结构调整打下了坚实的基础。 三、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的具体实施路径 （一）迎合市场需求，组织建立动漫设计艺术教育委员会 培养职业技能型人才是当前市场的主要需求，为了适应市场需求，高校应该建立动漫设计艺术教育委员会，以此为基础，为动漫专业学生提供就业导向平台。为了确保就业方向正确，高校可以从动漫专家和动漫公司、广告公司的管理者中聘请合适的委员会成员，组成一支实力强劲的队伍。动漫设计艺术教育专业建设委员会的成员可与动漫公司联合，定期举行相应的活动。活动内容就动漫设计艺术教育专业人才培养规格、课程设置和就业要求等为主要方向，展开研讨，并仔细落实，以期为动漫市场提供更多服务于动漫的艺术人才。 （二）打造合作平台，实现资源优势共享 鼓励高校与动漫公司通过签约协议进行合作。在规定期间，双方创立“校企合作平台”沟通信息，协助共进。据此平台，双方就近期产业用人方向及动态变化，高校跟踪市场的方式、企业应对市场的方式，学生适应市场的心理准备，学校所教与市场所需的对接等问题进行沟通，确保双方的合作利益实现。动漫设计艺术教育校企联合办学，需要学校与企业合作创建动漫专业学生进行实训、实习和就业的平台和机会。高校在企业主导下，构建协同创新中心、协同育人平台等，开展校企全方位合作。高校教师拥有深厚的理论知识，而动漫企业员工拥有丰富的实践经验，在构建的平台上，双方发挥自身优势，进行技术攻关。高校与企业合作，是打造创业实践教育平台的基础。 四、结语 实施动漫设计艺术教育校企联合办学模式，是高校进行动漫人才培养的一项重要措施。高校据此提高了动漫设计艺术教育专业学生的就业率，实现了人才培养计划目标。动漫企业据此纳入了更多的原创性、管理型、综合型的动漫人才。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下培养出来的学生，其竞争力更强，发展前景更好。因此，动漫设计艺术教育校企联合办学模式的实施充分表明，其对学校、企业、学生、社会都大有裨益。 作者：胡祥龙 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 动漫设计毕业论文:人物形象设计在动漫游戏的应用 摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］ 2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］ 2.2人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 作者：赵越 单位：无锡职业技术学院

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

视觉传达相关论文:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“?d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 视觉传达相关论文:浅议视觉传达设计中的人性化设计 论文关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:浅析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用 摘要 本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。 关键词 视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力 一、绘画艺术的视觉次序 绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。 1.色彩的视觉次序 关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。 马奈的作品（见图1）表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。 综上所述，画面的视觉流程为： 眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。 固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。 依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 下面再来看看梵高的名画向日葵。（见图2）它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。 向日葵的视觉流程为： 明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。 由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。 2．图形的视觉次序 包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。（见图3） 为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。 曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。 线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。 线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。 前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。 这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。 二、文学艺术插图的视觉次序 谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性： 1．文学插图的独特性。 文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。 2．以创造性复制文字信息为主的视觉次序。 阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。 综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。 三、平面设计的独特视觉次序 图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 　对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。 平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。 根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行 以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下： 1．色彩 由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。 红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。 再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。 2．图形 因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，(紧转第87页） （紧接第141页）圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。 画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。 左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。 画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。 通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合： 周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。 产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。 视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象 这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。 本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达相关论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达相关论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。

商业文化论文:浅析晋商文化与山西传统商业建筑 摘要:以山西省尚存的部分传统商业建筑为研究对象,在对晋商文化进行阐释的基础上,分析了山西传统商业建筑的前店后宅(坊)的平面格局、临街开敞的立面形态以及独特的地方性等特点。 关键词:山西;晋商文化;传统商业建筑 1引言 地处黄河流域与黄土地上的山西是中华民族的发祥地之一,其历史悠久,源远流长。据资料统计,全国现存的70%地上文物在山西,这一方面说明了山西省的文物保留现状比较好,另一方面却也是山西省深厚历史文化底蕴的反映。 晋商现象,在 4.1典型的北方风格 山西的传统商业建筑,如前所述,大多采用前店后坊(宅)的院落式布局,即前为店面,其后为管理部分或作坊,有的后部还有居住客房,与民居相似。每个市镇的建筑手法都非常统一,一气呵成。平遥,以其世界历史文化名城的身份保留着至今依然很少看到改动和添加痕迹的一座座商铺,祁县让我印象最深的却是它精美的建筑装饰风格,昌裕川茶庄就是一个很好的例子,太谷的店铺则相对比较高大森严,而碛口因为其宜人的街道尺度,却又添了许多的人情味与亲切感,洪洞、襄汾虽然破坏较严重,但也给了我较深的印象。无论是在哪里,由于地处北方,它们的商业建筑都表现出典型的北方风格,布局方正,追求对称性,屋顶厚重,用材粗大,封闭感很强。在这一点上,南方的商业建筑由于水文化赋予了其独特灵性,使其空灵轻巧。这也是与山西商业建筑的强烈对比。而就院落比例来说,长宽比大约为2:1,较北京四合院狭长,这一方面是由于山西人稠地狭,又兼之利于防风防沙,另一方面却也能体现出山西人的保守与封闭。 4.2窑洞这种建筑形式的应用 山西地处黄土高原,由于其独特的地域文化,它也拥有西北这种独特的建筑形式——窑洞,以往的观点认为,窑洞是贫穷的象征,然而在明清时全国最富的地方,窑洞却也是商业建筑中的一种主要建筑形式。窑洞具有许多现代建筑所不具备的优越性,这里且不再赘述。我们看到,在山西,传统商业建筑大多为木构建筑和当地特有的窑洞建筑相结合的产物,很多二层的院落建筑往往是下层砖窑洞、上层木构。大多时候前店后坊(宅)的坊(宅)的主要建筑多为窑洞,有时候厢房也会为厢窑所取代。更有趣的是,在平遥的日升昌,居然有假窑的出现(图6),所谓假窑,就是在房的外面加一个窑脸,这多少也反映出了明清山西商人对窑洞这种建筑形式的喜爱。它也是对其优良特点的一种折射。 4.3建筑质量较高 作为明清全国金融中心,全国的首富们都在山西,这样很自然地其商业建筑的质量也会远高于其它地区,这一点,我们可以从其用材,装饰装修水平,建筑规模上看出。下层砖窑洞、上层木构的建筑往往会在砖窑洞前加一圈木构格廊,这种独特的建筑形式想来和当时当地经济的富足有些关系。其次,作为商业建筑,它的世俗性决定必然要有许多繁杂的装饰。在商业建筑重视吸引顾客的方面,人们往往将店面的华丽程度与它所经营商品的效益联系起来。因为装饰装修水平往往象征着一家店铺的发达程度。明清的山西,作为当时全国的经济金融中心,其商业建筑的装饰装修水平也是全国首屈一指的。它的建筑技术、装饰技艺、雕刻技巧构思奇特,匠心独具,超凡脱俗,别具一格。建筑中随处可见精雕细刻的各种砖雕、木雕及石雕建筑艺术品(图7)。这些艺术品从屋檐、斗拱、吻兽到门窗、柱础、石鼓、佛龛、照壁……它们都体现着明清山西商人的经济地位与文化品位,体现着明清山西匠人的精湛技艺与审美水平。 总之,徜徉于山西老城镇大大小小的院落和密密匝匝的商业店铺之间,我们不禁会为其华美的建筑风格与丰富的建筑空间而感叹,同时也不免会为院落的破败与零乱而深感惋惜。作为一个有良知的建筑师,我们必须清楚地认识到山西传统商业建筑的价值与意义,认识到它作为一笔宝贵的历史文化遗产的重要性,只有这样,我们才能更好地保护和利用它们。 商业文化论文:畅销书排行榜：文化表象下的商业产物 摘要　本文分析了我国畅销书排行榜所发挥的作用，并进一步分析它背后的文化性和商业性，由此对我国的畅铺书排行榜制度提出建议。 关键词　畅销书排行榜　文化性　商业性 不知从何时起，我国的图书市场迅速冒出数不胜数的畅销书排行榜，在书店或报刊媒介中随处可见各种畅销书排行榜。这些令人眼花缭乱的畅销书排行榜正在对受众的文化生活产生越来越大的影响，一份读者调查表明，对于图书排行榜上推荐的图书，只有大约12％的读者“不理会”，而绝大多数人或者买或者要看看。事实上，从另一个角度来看，畅销书排行榜只是出版社经营中所利用的一个工具，它在文化表象之中不可以避免地融入了商业因素，甚至于招致社会舆论的质疑。这也体现了畅销书排行榜在现代大众文化生产中的尴尬，即是文化产品，又是商业产物。畅销书排行榜在现代文化生产中到底扮演了怎样一个角色，它对出版社和其他媒介又起了怎样的作用，而对于普通的受众，又应当用何种态度面对这些形形色色畅销书排行榜。这都是值得思考的问题。本文以畅销书排行榜为分析对象，分析其在现代大众文化生产以及媒介(主要是出版社)商业运作中的作用，以及它带来的各方面影响，从宏观上对畅销书排行榜的文化性和商业性进行分析，并试图给我国畅销书排行榜的发展提供一些建议。 一、畅销书排行榜概述 畅销书排行榜制度是伴随着现代资本主义文化大生产的兴起而产生的，在文化大生产中，文化产品被作为商品而大量生产。美国的畅销书制度诞生显著标志就是以销量为尺度对在销图书进行排行进而各种类型的“畅销书排行榜”。美国的畅销书排行榜起源于1895年《书商》杂志开启的“按需求数量排序的图书目录”，现在美国一些媒体因为富有个性和权威的“畅销书排行榜”而在媒介中确立了自己的地位和声誉，其中以《出版商周刊》和《纽约时报》定期的“畅销书排行榜”最有权威和代表性。而在欧洲比如英国和法国，由于文化观念的差异，直到20世纪70年代才出现了类似排行榜的每周综览。 中国的畅销书排行榜是舶来品。中国大陆“畅销书排行榜”的出现大约在1994年前后，最早刊登排行榜的杂志是《中国图书评论》，从此以后，中国也引进了西方的畅销书排行榜制度。现在，以公布畅销书排行榜并且进行市场分析为业，最主要的专业机构有北京开卷图书市场研究所等。开卷排行榜是1999年问世的。它被认为是中国目前最权威的畅销书榜。从“畅销书排行榜”在我国的发展历程来看，它经历了从简单的资讯提供到多元的榜单模式和详细的文字分析的发展历程。 畅销书排行榜的兴起，作为一种普遍的文化和商业现象，也与资本主义的文化大生产的兴起相契合。现在畅销书排行榜在大众媒体上可谓遍地开花，它成为引领读者购书，研究者获取资讯，出版社关注和衡量业绩的重要参考资料。畅销书排行榜也成为了出版社进行营销的新手段，在其文化表象下掩盖了浓重的商业气息。 二、畅销书排行榜的作用 1　影响出版社运作的重要因素 畅销书排行榜是西方媒介商业运作的产物，如今畅销书排行榜对于出版社来讲，有着举足轻重的作用。它有力的影响着出版机构的专业运作，主要包括：其一，影响选题，作为选题来源的重要信息，出版社在做选题策划时会把各类畅销书排行榜作为重点对象做深入分析，以确定选题或者作为调整选题结构的重要参考依据；其二，影响国外图书的版权引进，提供版权信息来源，研究者发现。国内出版社在引进国外图书时，一个重要的参考依据就是畅销书排行榜；其三，影响出版社对于作者的判断和选择，出版社在对排行榜做分析时会特别关注重要作者，那些频繁出现在排行榜中的作者有可能被打造成“品牌作家”加以强力推广；其四，影响未来图书市场的走向，出版社在探索市场未来发展趋势时会以排行榜的分析作为基础，以获知读者趣味的特征以及图书流行的趋向。畅销书排行榜就是以这样复杂的方式影响着整个出版业的运作。 由此可以看出，在当代出版社的运作中，畅销书排行榜已经成为不可忽略的一环。出版社在这里不仅是一个文化机构，更是一个商业机构。而出版物则完全成为商品，出版社利用畅销书排行榜这个有力的工具吸引消费者购买商品。 2　供求链上的控制因素 随着资本主义工业大生产时代的到来，文化产品也被作为一种工业商品而被大量生产和复制，在以大批量生产、市场流通为基本特征的文化市场中，文化产品已经被完全彻底的商品化了。对于消费者，也就是文化产品的受众而言，如何在五花八门的、海量的产品之中挑选自己需要的商品，这就必须有特殊的方式引导受众选择商品。在这种情况下，畅销书排行榜就应运而生了。 畅销书排行榜旨在以数量化的直观形式，显示某些产品在庞杂的文化市场中的优势地位。畅销书排行榜的标准因涉及领域、追求目标等因素的不同而略有差异，但相同点也是非常明显的，就是主要以市场销售数量作为标准：如《纽约时报》排行榜是以数千家图书零售店以及为数万家其它零售点供货的图书批发公司提供的数据整理而成的。 这种具有固定模式的排行榜，较之于其他形式的推介媒介，比如专家点评等，对于受众的接受和理解有着更明显的优势。首先是畅销书排行榜的形式看上去具有高度的“客观性”，这种客观性在于，畅销书排行榜以市场销售量为导向，评判主体是受众，而非媒介或者个别专家。其次畅销书排行榜具有清晰的一目了然的特点，受众在看到榜单时，能够在第一时间了解到最推荐的产品，形式上特别有利于受众的接受和理解。 要选择性地买书读书，读者有三种选择：从报纸等各类媒体中获取图书信息——到书店完成特定书籍购买行为；到书店转转买点书看——书店排行榜介绍——适合自己需求的图书——购买；书店——不看排行榜——逐一浏览——同类中选择——购买。很明显，前两者比后者要有针对性、目标明确得多，同时节约了大量时间。最主要的还在于，前两者实现购买行为的可能性远远大于后者。从希望购书的读者意愿到希望读者购书的书店方意愿来说，前两者都能形成双赢的局面。事实上，也确实有很大一部分受众依靠着各类畅销书排行榜来进行买书看书的行为，排行榜似乎成了维系出版、销售方与受众之间公开性互动的惟一指标。因为惟一，更显其重要，也使其更加貌似权威。 由此看来，畅销书排行榜就相当于连接出版社与受众之间这条供求链条上的一个控制因素，对供求双方都起着影响。一方面这个排行榜影响着出版社的运作，另一方面也因其看起来“客观公正”而影响着受众的购买行为。而在这个供求链中加入这个控制因素，貌似就能使双方达到双赢的局面。 三、畅销书排行榜之探析 1　文化性与商业性的共存体 既然是对文化产品的推介，那么畅销书排行榜本身便具有了文化性的意义。所谓文化性是指畅销书排行榜本身是以受众对文化产品的评判为标准的，那么上榜的图书虽不能被称为是最好的图书。但却是被默认为受众所最喜爱的文化产品，就其文化性来讲，它本身就是一个“文化产品的排行榜”。这个排行榜应当是能够引导受众购买能满足其精神生活需求的文化产品的，精神生活的向导。 畅销书排行榜本身不具备任何商业性，它只不过是一个老老实实的数据。可是因为它所要面对的对象，可能是潜在的购书者，因此就有了其商业价值。客观上它也是试图向读者传达图书信息，从而起到指导图书消费的目的。毕竟绝大多数读者接触不到专业的图书报刊，无从得知大量的新书上架及何种书畅销等情况。畅销书排行榜的存在，源于我们越来越重视资讯发达、信息透明的时代精神，更源于国内出版业正在以滚雪球的速度走向市场，出版了大量的图书。事实上，现在的畅销书排行榜的背后存在着各利益方力量的角逐。出版方和销售方利用受众对排行榜的信任，以及他们的“从众”心理对所谓的畅销书进行炒作和营销往往收效最大，这点在行业内并非秘密。畅销书操盘高手金丽红曾投人区区以2000元就调动全国媒体制造出了中国一流的畅销书，就是因为她高度重视排行榜这个不会说话的“广告”。如何打造出上榜的畅销书，成为出版社所深谙的一套程序，畅销书的丰厚利润足以让其具有了投资的价值。 文化性与商业性是畅销书排行榜的两面性，在中国的媒介体制之下，这样的两面性使得其社会效益和经济效益两者之间的平衡很难把握。 2　中国式的排行榜 在中国，从改革开放以来，大众文化重新得到繁荣，到现在达到一个空前繁荣的程度。在文化领域中，由于移植了西方的模式，文化产品也开始以大批量的方式加以生产。因此，畅销书排行榜这种形式也被引进进来。畅销书排行榜在中国的出现意味着市场开始作为一个因素介入文化领域中。然而虽然移植了西方的模式，中国的畅销书排行榜却在这个国有一体化的媒介市场中发展了其中国特色。使其成为“中国式的排行榜”，由此也带来了一系列的问题。 比如，美国的《出版商周刊》、德国和法国等历史悠久的畅销书排行榜有着详细的分类，美国畅销书排行榜分成几种，在小说和非小说两大类中区分一般纸皮书。大众市场纸皮书，精装书。畅销书榜虽然是一般图书，但也会涉及有限的其他类别，如宗教、科学小说、法律或自学自助的书。。而中国大陆的排行榜大多是不分类别的综合排序，即使进行分类，也很粗略，这在一定程度上影响了其科学性和合理性。 畅销书排行榜在美国图书出版业界的作用非同一般，它代表和影响美国的阅读趋势，因此它的操作极其严谨。而在中国，因为商业利益的驱使，炒作畅销书的现象屡屡发生。据说在新书上市的第一个月里，出版方会自己掏银子组织大批员工，多次去关键性书城采购自己所出的书，因为书一旦爬上排行榜，电视、报刊等媒体每周的“书情”排行栏目就等于免费地给新书做广告。观察数周，如有起伏出版方就要故态重萌，直到新书流连在排行榜上。在排行榜操作规范不够成熟的中国大陆甚至出现了“排行榜就是排钱榜”的混乱局面。其中商业力量的渗透是最主要的因素，包括生产方面、传播方面等等，都有各种利益诉求。 另外还有一些因素影响着畅销书排行榜，有知情人士透露，畅销书排行榜除了要考虑销售之外，还有册数、档次、有关部门意见，最后才能公之于众。还有比如说短时间内集体购买对排行榜造成的偏差，以及南北阅读习惯差异造成的统计偏差，盗版现象严重存在等等原因，则更是不胜枚举。 造成这种局面的原因是很复杂的，但最主要的原因还在于市场经济下的文化市场尚不健全、不完善。在图书出版这一块，“有一种令人费解的现象，就是在口头上谁都承认社会效益的首要地位，而实际考核出版单位时，又把经济指标放在首位，经济效益占70％，而社会效益只占30％，为渊驱鱼，为丛驱雀，这样的考核体制，怎么可能把社会效益放在第一位呢”?的确，这样的考核体制不仅不能抑制出版者追求利润最大化时的消极作用，反而在上面增加了一个砝码。 三、对我国畅销书排行榜发展的建议 鉴于中国大陆现在畅销书排行榜的混乱局面，以及它在媒介与大众文化生活中发挥的越来越大的作用，有必要对中国大陆的畅销书排行榜进行科学性和权威性的完善。西方的畅销书排行榜制度发展的历史悠久，已经形成了其自己的模式。并且严格的执行，才使得畅销书排行榜获得了受众的信任，成为反映国民阅读趋势的一个有力工具，真正实现了其在大众文化生活中的价值。我国可以对西方的制度进行借鉴和模仿，但在我国的国情之下，则更要以社会效益为第一，不能受经济效益的驱使而造假。 我国畅销书排行榜问题的关键在于，如何使其排除混乱和无序，使其真正走向健康、规范、公正、务实。为此，有关人士指出，排行榜的统计数字，一定要建立在客观、广泛和真实可信的基础上，反映市场实际状况，提供准确信息，使排行榜真正发挥其帮助受众引导的功能。 然而，由于畅销书排行榜所具备的文化性和商业性的特质，要做到社会效益和经济效益平衡是非常困难的。特别是在其背后的多方力量的参与，使得它不可能具有百分之百的客观性。但是如果商业利益起了主导作用，那么这个排行榜就只是一个隐性的广告形式而已。如果某些部门要求的舆论导向意见起了主导作用。那么这个排行榜便成了主流媒体的替代物。这都有悖于排行榜的初衷。 畅销书排行榜毕竟只是一个工具而已，它本身并没有好坏之分。如何利用好这个工具，使媒介和受众得到双赢，也只能在运作过程中借鉴经验，进行扬弃，逐步完善其制度。如何保持畅销排行榜自身的客观性，又考虑到其背后各种力量的平衡，这必然是一个漫长的过程。借鉴西方的模式固然是一种方法，但过分复制其模式却不可取也不可能。在中国体制下做出真正符合大众利益的“中国式排行榜”，是排行榜主办媒体应当思考的问题。 商业文化论文:文化产业的商业属性及商业模式 摘要:文化产业的发展极大地推动了文化对经济的介入。文化不仅具有要素的特性,其作为综合国力更具有软实力的特性。文化对于产业的介入方式一方面体现为文化与创意之间的辨证互动,另一方面体现为文化是文化产业的目的和手段以及价值评估的核心维度。文化产业的发展应逐步提高文化在产业中的比重,使文化产业成为我国文化战略的重要组成部分。 关键词:文化产业;商业模式;文化资本 作为一种新兴的经济结构形态具有一般产业所具备的商业属性,文化产业核心要素包括生产者、生产过程和产品。就其所提供产品的性质而言,文化产业可以被理解为向消费者提供精神产品或服务的行业;就其生产过程的性质而言,文化产业可以被定义为按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。在经济全球化的今天,作为文化产业创造价值的核心逻辑,商业模式重要作用已经得到社会各界的高度重视。著名管理学大师彼得•德鲁克说,“当今企业之间的竞争,不是产品之间的竞争,而是商业模式之间的竞争。” 就其最普通的意义来讲,商业模式是一种系统的设计,它是指一个企业在明确外部假设条件、内部资源和能力的前提下,用于整合企业自身、客户、合作伙伴或利益相关者以及资源、流程、渠道和能力来获取超额利润的一种战略意图,同时也是实现价值的结构体系以及制度安排的总体构造。由于文化产业兼具文化和商业双重属性,它所涉及的行业领域非常庞杂,再加上它所处的宏观和微观经济环境处于不断变化的状态中,不能简单地将单一的特定商业模式应用于文化产业的所有行业,也不能保证某一特定的模式在各种条件下都能产生优异的价值结果。 一、文化产业的商业属性 文化是一定社会的经济、政治在观念形态上的反映,这既指明了文化的精神、观念属性,又指明了其客观的物质本原;既分析了文化与经济、政治的区别,又阐明了它们之间的内在联系:经济是文化的基础和源泉,文化是经济发展的动力和保证。随着文化与经济的相互融合日趋深入,经济中的文化含量、文化中的经济穿透力也在不断提高。文化与经济的互动,一方面是经济结构和利益关系对文化价值观念、人的行为方式、社会生活方式、文化管理制度和文化运行机制的影响越来越大,文化必须运用经济手段、引入经济要素,不断增强其自身实力;另一方面是人文精神和科学技术对经济发展目标、经济结构、生产管理方式及经济制度市场机制的导向作用越来越强,经济必须通过增加文化含量及发挥文化作用而不断提升内在价值。文化与经济互动,构成了新时代全新的生产形态和发展模式。 (一) 作为商品的文化产品 文化产品是一种将抽象的文化转化为具有高度经济价值的产品,这需要将内容的原创性与形式的变化性融入具有丰富内涵的文化之中,并依据经济规律,通过一定的商业模式的运行,最终作为商品提供给消费者。显然,这是一种利用文化资源和个人智能创造产值的过程。商品经济的发展从生产方面表现为物质产品的丰富,它直接的后果就是带来了需求结构的变化,表现为物质产品效用的下降和文化产品效用的提高;物质产品的重要性相对降低,在消费方面表现为更加注重对生活质量的追求,进而成为拉动文化产业发展的内在动力。 人们总是优先满足生理需求,而自我实现的需求则是最难以满足的。但是,只要环境不妨碍这些较高层次需求的出现,它们就能激励大多数人不断去追求。消费者较高层次的精神需求的满足需要通过文化产品或者是产品中文化价值的消费来实现。文化产业与商业利润唇齿相依,这就决定了它不仅要严格地遵循市场逐利的原则,而且在创意上也会刻意迎合接受者的娱乐、消遣、宣泄功能等精神需求。法国社会学者布什亚说:“人会毫不犹豫地寻求自身幸福,偏爱那些最使他感到满足的物”。文化产品具有唤起人们联想愉快事物的能力,能够与人们有情感连结,产生心灵层次的共鸣,从而使消费者获得精神上的满足。 文化产品作为商品可以满足消费者对符号价值的追求。一般而言,人们的消费活动主要是为了满足物质需求和精神需求。物质需求的满足在消费中表现为注重商品的使用价值和实用性;精神需求的消费更多地注重满足情感需求和自我表现。随着物质需求的逐渐饱和,商品作为符号的意义越来越得到重视,人们在商品社会会约定俗成地赋予商品某些符号意义,使商品的使用价值越来越淡化,而交换价值或炫耀价值越来越扩展或放大。文化产品本身兼具有整体性、多元化、个性化的思维象征,其符号意义较之一般商品尤其突出,当文化意象融入商品具体呈现后,造成显著的不可替代性,并透过外在表现的图像或是符号化,强烈地让消费者认知它的存在,产生文化的可辨性自我表达动机,促成消费者运用商品的符号意义去表达社会角色认同,以及表达消费者的自我形象。消费者也会藉由具有符号、文化象征意义的文化产品建立自我形象,表现自我风格。 根据物品满足需要的性质,可以将物品的效用分为功能效用和体验效用。功能效用使功利主义动机即实用的动机得到满足;体验效用使消费者自我实现的需要得到满足。功能效用的大小是人们根据物品的客观特征和它的自然属性的绩效对物品的实用作用所做出的内省的、理性的、认知上的评价,体验效用的大小决定于人们对物品的情感认同或者体验过程的愉悦性的评价。文化产品可以向消费者提供在特定社会中作为品味与其所处的生活型态的对立结构或者身份层级差异的象征意义,也就是说消费者在文化产品的消费过程中可以获得与自己的现实身份和生活方式迥然相异的独特体验,这种象征意义从强调物质功能为中心转移到强调人的欲望为中心,又转移到强调个人与小群体生活方式,最后转移到强调在整个社会形态中,物我一体的感觉,体验着物品带来的身份认同和彰显社会等级的快感。 (二)作为资本的文化产品 文化是一种资本形式,作为资本要素投入,通过与其它生产要素的有机配制,将提高产业投入要素的边际效用,从而带来效益的递增。传统经济学一般不把文化因素作为生产要素纳入到经济发展的模型中,因为文化因素无论从其本质,还是从它对经济发展的作用过程都存在一定的非理性。随着经济文化的一体化程度不断深化,学者们对文化因素在经济发展中的作用给出了新的解释,如社会学家科尔曼对文化因素的作用给出了经典的分析,认为文化因素对于有效地转化劳动、资本、自然这些物质资源以服务于人类的需求和欲望具有重要的影响。因此,从能够创造巨大的经济价值的角度看,可以将文化因素视为一种“资本”,纳入经济发展的模型之中。 文化最早被视为资本,始于社会学之父孔德,在他的《社会政体体制》的第二章里提出了这一观点:当人类的产出高于消费时,一部分资本代代积累,并随时空转换为耐用性资本。孔德继承了人类学宽泛意义上的“文化”概念,将政治经济学和社会学相互交融,这就是“文化资本”观念的最初萌芽。[1]到了20世纪,经过法国社会学家布尔迪厄的批判理论的复兴,“文化资本”又一次受到人文科学的青睐。布尔迪厄借用政治经济学术语“资本”,来揭示文化作为一种稀缺财富或资源的实质,在探讨教育再生产、文化消费、趣味和社会等级的多篇论文和著作中多次提出“文化资本”的观念,并不断完善和深化这一概念的批判张力。他认为文化积累、文化传承和文化的再生产等智性实践,同样被还原为一种具有符号特征和自主逻辑的利益行为,和其他实践类型一样具有“资本”和权力积累的维度。 在布尔迪厄的理论体系中,资本以四种基本形态存在:经济资本(economic capital)、社会资本(social capital)、文化资本(cultural capital)和符号资本(symbolic capital)。其中“文化资本”有三种存在形式:(1)主观形态,以精神和身体的“持久性情”的形式存在;(2)客观形态,以文化商品的形态(图片、书籍、词典、工具和仪器等等)存在; (3)体制形态,如教育文凭,以文化资本的形式由权威机构授予,并成为一种具有保证性的资历认证。[2]第一种存在形式指的是文化作为思想资源、智力资源的形式直接渗透、融入到经济活动之中,以增加和体现文化附加值的形式将文化思想和智力智慧转变为经济价值。第二种指的是作为具体形式的文化产品,通过不断满足文化消费市场的多层次、多样性的需求,使文化产品成为具有社会价值和经济价值的特殊商品,例如戏剧、影视、绘画、音乐、图书等直接进入市场,运用现代市场经济思想、市场经济运营方式、现代文化生产方式,使传统精神生产方式、体制等发生突破和改革,以实现文化资源向文化资本的转变。第三种指的是作为文化生产者的人才所具有的文化资质,包括他所具备的教育文凭、智力水平、创意才能以及科技手段等。从某种意义上说,人才层面上的文化资源是所有形式中最具潜质的文化资本。 并非所有的文化资源都能够转化为文化资本,只有进入现实公共文化生活和现实文化生产之中,文化资源才具有转化为文化资本的可能性和现实性,必须经过创意策划、内容生产、产品定位、市场营销、消费体验等过程,依靠生产企业、策划公司、市场调研、咨询评估、服务网点、行业协会、传媒推荐等中介服务机构,将文化生产和文化服务最终变为文化消费和文化效益,从而拥有持续的开发价值和产生巨大的经济价值。“文化资本”理论开启了对消费文化的研究,通过引入文化资本概念,可以使我们从社会学和经济学视角来思考文化产品的生产、传播和消费,也可以在经济因素之外联系社会阶级或阶层的文化实践,从而对文化产业的性质有更全面深入的认识。 (三)作为生产力的文化产品 马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出:“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等,都不过是生产的一些特殊的方式,并且受生产的普遍规律的支配。”此后,马克思在《哲学的贫困》中,把人类“文明的果实”称作“已经获得的生产力”,到晚年写作《巴枯宁〈国家制度和无政府状态〉一书摘要》时,更明确提出了“两种生产力”的概念,即物质方面的生产力和精神方面的生产力[3]。马克思关于“艺术生产”概念的提出,为文化产业的出现与发展奠定了理论基础。它使人们认识到艺术生产不仅能够像精神生产那样重视人们的精神需求,同时也能够像物质生产那样进行一种集约化、批量化生产,满足人们的消费欲望,追逐巨大的商业利润。虽然“艺术生产”不能完全代替文化生产,但其具有的物质性与精神性相统一的特点,对“文化生产”而言是通用的。 文化生产力就是创作和制造文化产品,提供文化服务,并在文化产品的生产——流通——消费的循环中不断得到实现和发展的能力。文化生产力具有双重属性。其一是商品属性:大多数文化产品,文化服务,文化欣赏活动,以商品形式进入流通领域,人们通过文化市场,运用货币交换,去获取文化产品的保有权和文化艺术的欣赏权,文化产品既然成为商品,也必定拥有了与实物商品类似的生产方式,以流水生产线和高度专业化分工为标志的高度集约化生产方式,成为文化产业先进生产力的代表。文化生产者也是通过市场的货币交换,有相应的价格管理,成本核算、盈利亏损、再生产等范畴,这就是文化生产力所具有的商品属性。其二是精神属性:文化生产力又不简单地等同于物质生产力,因为文化产品作为精神生产的成果,除了具有商品属性之外,还具有意识形态属性。表现在:第一,它是为着满足人们的精神生活的需要;第二,它作用于人们的精神世界,表达着人们的思想、观念、道德、意志、兴趣、情操,从而影响人们的世界观、人生观、价值观、道德观、艺术观。文化生产力的双重属性对应地引发出两种不同的效益追求。作为商品,要求注重经济效益,尽量地实现盈利;作为意识形态的载体,则要求讲究社会效益,力求对社会、对民众以至对政权,产生积极的影响和作用。 文化产业的出现是文化产品现代生产方式和传播方式的要求。传统意义上的文化生产主要以个人生产为主,效率低,产量低,文化产品的传播也主要以生产者和传播者自身作为产品的载体或媒介进行的,传播范围小、速度慢。随着科技的发展和社会的进步,作为观念、符号和意义载体的文化产品在生产和传播方面要求有着更快的速度和更广的范围。在经济不断发展的情况下,物质产品效用的相对降低,使得人们有了对精神文化交流的更迫切的渴望,于是,打着科学技术印记的生产工具被越来越多地应用于文化产品生产领域,从活字印刷术、机械印刷,再到今天的电子印刷术,科学技术在文化产品生产中的应用越来越广泛,极大地促进了文化产品的生产,使文化产品能够以更快的速度在更广泛的范围内传播,也在更大程度上满足了人的文化需求,实现了文化自身的目的。 二、文化产业商业模式的构成要素 具有商业属性的文化产品必然要按照一定的商业模式运作才能获得市场价值。商业模式是一种包含了一系列要素及其关系的概念性战略分析工具,用以阐明某个特定实体的商业逻辑。它包括一个企业所能为客户提供的价值、产品的消费者目标群体、产品的生产、营销和管理的过程、企业的内部组织结构、合作伙伴网络以及借以实现这一价值并产生可持续盈利收入的一系列要素。在经济全球化背景下,在快速变化的商业环境中,依靠引入商业模式来保持文化产业生存和发展的活力是极其重要的。尽管商业模式是一种简化的商业逻辑,我们仍然可以通过其中一些主要的元素来描述这种逻辑,以了解文化产业商业模式的构成。 (一)价值主张 即文化企业通过其产品和服务所能向消费者提供的价值,价值主张明确了公司对消费者的实用意义,成功的商业模式要能提供独特的价值主张,有时候这个独特的价值可能是新的思想;而更多的时候它往往是产品和服务独特性的组合。这种组合要么可以向客户提供某种独特的价值;要么使得客户能用更低的价格获得同样的利益或者用同样的价格获得更多的利益。企业要将自己的核心认同和价值观有效的传达给消费者,需要首先确立一个价值主张,企业的一切传播和营销活动必须围绕价值主张来进行。在产品同质化日趋严重的今天,关键在于寻找不同于甚至于优越于同类产品的利益点,合理构建、妥善传递的价值主张可以对企业战略和业绩做出重大贡献,仅仅确立一个有效的价值主张还不够,企业必须能够展示和证明自己的价值主张。制定合理的价值主张有助于公司抓住工作重点,集中精力向客户推出真正有价值的产品。价值主张的确立,既能为公司的产品生产提供一盏指路明灯,又能为创造卓越业绩打下坚实的基础。 (二)消费者目标群体 即文化产品所针对的消费者群体。所谓目标群体一定具有某些共性,从而使文化企业能够针对这些共性创造价值,定义消费者群体的过程也被称为市场划分,它是根据消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的,是基于“分众营销”的核心理念而设计的,也就是说是面向一个特定的、有清晰特征的人群制定战略,而这个人群恰恰是某些商品与品牌的主力或重度消费群。分众营销的核心要点是“精确”、“细分”、“实效”,它不试图占领所有的目标消费群体,不试图生产目标消费者需要的所有产品,不试图进入所有传统的产品渠道,不试图制定细分目标消费者所不能承受的价格,不试图用广泛撒网的传播促销方式让所有人知道。通过分众营销,一改以往那种大众化的营销方式,企业只使用特定目标群体最容易接受的术语、最方便的信息接受渠道、最易接受的广告传播方式以及最恰当的产品开发推广模式,通过提炼产品的差异化诉求,制定分众化价格,力求以最少的投入、最精确地命中目标群体,并因此来达成销售的稳定增长。 (三)分销渠道与合作伙伴网络 分销渠道即文化企业用来接触消费者的各种途径,它涉及到公司的分销策略和市场竞争力,合作伙伴网络即公司同其他公司之间为了有效地提供价值并完成其商业过程而形成的合作关系网络。由于多年生存在市场经济制度下,发达国家已经能够按照市场经济的规律进行文化产品的生产和销售,形成了一套与市场经济体制相适应的成熟的市场运作模式,并在一定程度上控制了众多的文化产品经营机构。比如美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已经在全世界建立了庞大、细密的产品销售网络,美国的文化产品一经推出,就可以通过这些网络迅速扩展到全世界,送到每一个消费者面前。“这么做主要是为了给公众的视听神经以持续的刺激,从而达到这样的目的:当娱乐产品投放市场时,他们已经在传播通道的另一端做好了欣赏的准备。”[4] 发达国家的文化产业同样非常重视建立广泛的合作伙伴网络,这也是产业实力的综合体现。全球经济一体化浪潮下,随之而来的是国际化的物流态势,因为发达国家文化市场狭小,文化产业规模巨大,因此,文化产业集团之间的竞争非常激烈。在这种情况下,发达国家的文化产业培养起了强大的市场竞争能力和对海外文化市场的争夺能力。以美国为例,美国文化产业最早都是以国内需求为基础建立起来的,伴随着国内竞争的加剧和市场平均利润的下降,美国文化产业为了能保证自身的生存和获取产业利润,就把文化产业延伸到海外文化市场,而且广泛采用业务外包的方式,与合作伙伴构建成多个专门业务模块的组合体:采购、制造、研究、销售、分销及其他等等,有的紧密捆绑,有的松散挂连——从全球角度对企业活动和生产的这些模块进行整合,大大拓展了产业的实力范围。 (四)价值配置与核心能力 即公司执行其商业模式所进行的资源和活动的配置以及所需的能力和资格。它包括企业所拥有的产品资源、资本资源以及人力资源等在生产、管理以及整个商业模式运行过程中的合理有效的配置。在这个配置过程中,由于每个企业所掌握的资源不同,配置的效果也就不同,锁定价值管理与持续能力资源和活动的配置是文化产业不可忽视的,这是商业操作能力的表现。从文化产业的角度来看,最主要的是创意人才的管理,因为在创意为主的文化产业中,创意人才是最有价值的资源。 资本的资源也非常重要。我国同发达国家的差距主要反映在文化产业组织化、集约化经营的水平和规模上。美国文化产业集团已经形成了比较完善的融资体制,一些有实力的文化产业集团,如美国广播公司、哥伦比亚广播公司等其背后都有金融资本的有力支撑,文化产业集团与金融集团间互相渗透、互相参股、控股,二者之间建立了稳定的伙伴关系。我国文化产业组织化、集约化程度低,规模小,另一方面,从企业的微观层面来看,中外文化企业之间资金实力的差距和获利能力上的差距也是巨大的,要缩小这一差距,就要逐步形成以政府资金为引导、以企业投入为基础、以银行信贷和民间资金为主体、以股市融资和境外资金为补充的多元化文化产业投融资体系。 在商业模式的构成要素中,成本结构、盈利模式、管理构架等也都是非常重要的,它们通常体现在商业模式的具体设计与运行过程中。 三、文化产业商业模式的设计及运行 一个商业模式是对一个企业如何行使其功能的描述,是对其主要活动的提纲挈领的概括,它描述了企业的产品、服务、客户市场以及业务流程,提供了有关企业如何组织以及创收和盈利的信息。商业模式的设计极为重要,是应该在项目启动之初就精心做好的,同时它也是一个随时间和环境变化需要不断调整和创新的战略层面的架构。有了商业模式后,执行层面的团队、经验、控制、调整也同样重要,因为模式是靠人想出来,并要人去运作实现。每一次商业模式的革新都能给公司带来一定时间内的竞争优势,随着消费者的价值取向从一个方面转移到另一个方面,企业必须不断调整它的商业模式,一个企业的成败与否最终取决于它的商业设计是否符合了消费者的优先需求。 商业模式的设计必须以上述五大要素的某一至两个要素为核心,五大要素相互协同成为一个完善的价值创造系统。通常来说,商业模式的设计分以下几个步骤: (一)确定公司或产品的价值目标 成功的商业模式所设定的价值目标一定是顾客价值最大化与企业价值最大化的结合点,它要求一要针对目标顾客的需求偏好,二要为目标顾客创造价值,三要为企业创造价值。产品或服务的价值传递是企业把产品和服务传递给目标客户的分销和传播活动,目的是便于目标客户方便地购买和了解公司的产品或服务。 (二)明确消费者目标群体 设计商业模式的时候,首先需要分析顾客需求,目的就是要为产品寻找能够比较容易呈现价值的顾客群。一般来说,企业赢利的难度并非在技术与产品端,而主要还是在顾客端。有时纵然是把握好企业顾客的一点点需求,也可能产生巨大的顾客价值。如果商业模式无法找到相对明确的顾客需求,是导致商业行为失败的首要原因,那么企业将会遭遇无法创造利润的潜在风险。 (三)构筑商业模式内部运作体系 商业模式的成功很大程度是在于合理规划企业内部运作体系,就是将商业模式分解为业务单元和具体的流程,这是商业模式设计与完善的重要内容,主要包括以下几种要素的合理配置:组织与机制、技术与装备、生产运作、资本运作、供应与物流、信息、人力资源等。这些内部运作活动可以清楚地规定企业内部运作的成本及其结构以及计划实现的利润目标。 (四)构筑商业模式外部运作体系 商业模式外部运作体系即企业向顾客供应产品和传递产品信息的渠道,是商业模式得以正常运作必不可少部分,这里设计的重点是分销渠道和合作伙伴网络。 (五)建立有效保护利润的制度屏障 这是指企业为防止竞争者掠夺本企业的目标客户,保护利润不流失而采取的战略控制手段。比较有效的制度屏障主要有建立行业标准、控制产业价值链、行业领导地位、独特的企业文化、良好的客户关系、品牌、版权、专利等。 有了上述各种要素的保证之后,商业模式就可以具体实施了。在实践的过程中,某些环节也许会因为市场的变化而发生故障,这就需要对商业模式的运行环境重新分析,改变组织结构、流程、思维和公司的信息系统等,这是一个不断循环的过程。这个时间的长短取决于转变程度的大小。商业模式是一种企业创造利润的思维方式,它有许多不同的原型,企业可以从中选择一种方式,也可以将多种模式组合在一起,企业的主导思维架构将是决定商业模式的主要因素。许多技术创新面对的是一种不确定性极高的未来环境,而市场信息也无法全盘取得,因此没有一个商业模式能确保未来利润一定会被实现,也没有所谓最佳的商业模式。在设计与执行商业模式的时候,一定要保持一种弹性的心态,也就是说,商业模式的内涵需要因应环境变动,在设计时就应该留有一定的可变余地,运行时更应该顺势而变。 商业文化论文:浅论“商业嘘头”下的“文化说教”——电影《木乃伊3:龙帝之墓》所隐含的帝国主义文化策略 论文关键词:东方主义　幽灵　文化意识　爱国主义 论文摘要:西方国家对中国的文化说教由来已久，罗伯·科恩(rob } cohen)导演的《木乃伊3:龙帝之墓》立足于东方主义思想基础，以温和的表象、基督教般的仁慈说教，用和中国文化套近乎的方式，不仅期望获得商业利润和票房价值，更是以上帝的名义对中国文化进行一场温和的西方主义“教育”。这是对中国文化的一种误解和曲解，更是对中国文化进行的一种隐蔽侵略。 影视是时下最大众化的艺术，也是时下最普通、适用的文化导向工具。利用影视手段对中国实行文化侵略，对中国广大大学生进行误导和文化“说教”是西方国家惯用的伎俩。 尽管出于商业价值的考虑，好莱坞近几年一直试图和中国文化套近乎，在电影中增加了不少的“中国元素”:如用中国演员，采用中国场景等，用好莱坞理解的中国文化等策略，意图打开并占领中国影视市场。但是，“中国元素”不是好莱坞灵药，好莱坞近几年一直在试图跟中国文化套近乎，不可否认的是，像《功夫熊猫》这样的成功范例实在是少得可怜。《木乃伊3》也在用“中国元素”说事儿，但怎么看都像是个身穿旗袍的外国姑娘，“中国元素”浮光掠影，只是个商业嘘头而己。最重要的是，本剧明显存在“温和”的东方主义。之所以称为“温和”的东方主义，是因为该剧对中国人、中国文化等的误解较过去有些修正，出于商业的考虑，对中国文化实行了较为“温和”的态度，但对中国的所谓“东方”的误解并没有从根本上改变。其理由如下: 1.东方主义的主要内容 萨义德认为:东方主义是一种思维方式，是对有关东方的观点进行权威裁判，对东方进行描述、教授、殖民、统治等方式来处理东方的一种机制，视东方为“他者”，通过话语霸权建构一个完全是西方对立面的“东方”:缺乏理性、撩人色欲、暴政专制、异端邪教，由此证实西方文明是体现理性、道德、正义的优越文明，从而可堂皇对地东方实施殖民统治。简言之，东方主义是西方用以控制、重建和君临东方的一种方式。西方在实施东方主义过程中遭到东方国家的强烈抵制，因此，实施东方主义的方式上有了较大变化，采取了较为“温和”、“仁慈”的方式，但是，其实质并没有改变。 2.“温和”地对待中国文化 好莱坞电影有着其特殊的强势地位，这种优势，首先就在于好莱坞工业得到了美国作为世界第一“超级大国”的国际地位和国际形象的背景支持。由于经济和社会的发展，美国不仅在全球市场经济中居于核心地位，政治军事力量也居于强势位置，而在全球化的交流中，这种政治经济的不平衡必然带来文化交流的不平衡，文化的强势认同规则必然会有利于美国文化的输出。因而，在当今世界，美国在世界舞台上的位置和影响事实上远远超过了其他任何国家，从文化的角度来看，美国的流行文化在很大程度上影响着世界的流行趋势。而这正是好莱坞电影所承载的政治经济文化力量的优势。90年代以来，为了迎合民众的某些寻找“假象对手”的社会心理，美国电影中也常常有对中国政治、中国文化和中国人的有意识“敌意化”描写，如《西藏七年》、《昆亭》、《战争艺术》等，于是一些好莱坞公司遭到了中国政府的抵制。为了能够开拓中国电影市场，好莱坞公司也开始采用一些手段来迎合中国需要，如拍摄中国故事的电影《花木兰》增加对中国文化的认同感，启用华人导演、演员和其他创作人员来联系中国观众的观赏情感，利用华人女性作为故事中介来调节东方文化和西方文化的冲突等等。这些政治、文化上的策略与好莱坞成熟的国际化经济运作策略相结合，是好莱坞电影能够走向全球化的重要保证。包括中国电影公司在内，中国至今没有一家真正能够参与主流国际运作的电影企业，在全球化时代中国电影基本没有国际化的经验和机制。本剧也是在其“亲和力”的实施下，呈现出温和的东方主义特点。其主要表现如下l1)中国元素增多;(2)中国场景增多;(3)有好莱坞“理解”的中国文化的展示;(4)有中国演员的参与。电影是大众化的艺术，有艺术性，也有商业性;没有商业利润，电影肯定难立足。因此，为了迎合观众，电影始终把观众和票房作为追求的重要目标之一。为此，假如添加中国元素，首先为一种商业利润的追求需要。但是，电影始终是艺术，是“三性”的统一体，即思想性、艺术性和观赏性的统一。思想性就是宣传教育性，其主要功能是对观众进行教育。思想性的目标是提高人们的认识水平为终极动机:内容上，它以主流社会意识形态标准为自己主题立意和思想内涵的既定规范;形式上，特别注意采取用己被普遍认可的常规手段表现自己的“严肃”、“健康”的思想内容。本剧侧重对重大历史题材和历史人物的表现，体现了史诗性内容，并力图塑造高大完美的文化形象。 3.东方主义幽灵 剧本以比较隐蔽的方式，阐述了大片对中国的理解和“含蓄”地表达他们的东方主义思想。对中国观众，特别是大学生进行所谓“视觉教育”。 3. 1.二元对立的叙事模式 该剧用格雷马斯在《结构主义语义学》中提出了产生世界影响的“语义方阵”二元对立分析模式，运用格雷马斯的语义方阵，来简化中国文化: 剧本里的基本要素是两种性别和文化。构成如下一个矩形: 这则“寓言”可说是从性别和文化出发，都可以看作是其中几个文化符码，分别代表着各自的文化内涵。这样的二元对立模式使我们更强烈地感受到了影片中的文化冲突，掌握影片的内涵。 作品把中国古文化归结为专制与反专制的结构模式。以李将军、紫媛等为代表的一方和以龙帝为代表的一方，为专制和反专制进行了长达2000年的战争。双方付出了沉重的代价，直到20世纪40年代末期才结束这场战争，真可谓历经艰苦卓绝。一旦专制一方被消灭，另一方也就失去了生存的理由，李将军等也就消失于无常之中，成为历史陈迹。对此，我有两点想法:一、把中国文化模式只看成是单纯的二元对立模式是否有失公允?二、这还暗含了另外的一个意思，那就是当中国文化消除了专制以后，将何去何从?这是个历史性的思考!导演接着为中国文化的下一步发展作出了自己的安排。 3. 2.千年等待、英雄外来 值得观众注意的是，片中紫媛和李娜都是千年守望者，是中国文化的圣女。她们都缺乏一个精神上的“父亲”，紫媛的精神父亲没出现过，而李娜的父亲也是完全缺席。她们守护木乃伊的2000年，就是战斗的2000年。传统中国文化肯定是男权文化，这和世界各地一样:但是，该剧中把中国男人完全缺席的叙事策略，就有意彻底否定中国传统的男权文化。或者说，传统男权为主的文化就是历史发展阻力和障碍，必须去掉。笔者认为中国传统文化博大精深，尽管有其弊端，但全盘否定，绝对不是科学的文化观念。 接着，我们看看导演为中国文化的发展做的规划，那就是西方来的文化传播者，冒险家的儿子和冒险家夫妇等。从木质上说，这些冒险家是殖民者、掠夺者和西方文化的传播者—换句话，他们是东方主义的忠实执行者和西方殖民文化的传播者。罗伯·科恩以西方宗教的形式，将奥康纳及奥康纳太太两个老冒险家装扮为圣父、圣母，将他们的儿子一一狂热的年轻冒险家当成是圣子。他们父子三人担负起“摆渡”中国文化的大任，对中国进行文化渗透，承担起拯救中国文化的“崇高使命”!相对而言，中国就只剩下等待的女性，老一代中国女性在完成使命后离去。新一代只有一个走向，那就是等待……等待艾力克斯这样的“新圣人”来拯救，来爱，来抚慰。其结果是，中国文化只有在西方文化的“强奸”下才能有新的发展，这无疑是对中国传统文化和现代文化的一种公然污蔑，对中华民族文化的一种裹读。 4.苍白的“爱情”寓言 西方文化基于基督文化，基督教对父母亲只有尊敬而没有爱，可见基督教是不注重爱的，有的话，也只是小爱、或有条件的爱而己。 上帝的爱才是大爱。圣经说:“人为朋友舍命，人的爱心没有比这个大的。”“神差他独生子到世间来，使我们借着他得生，神爱我们的心，在此就显明了。”“基督为了为他所拣选的人赎罪，而被钉死在十字架上，是他们得到永生，还有比这更大的爱吗?” 以下是《圣经》中的有关部分内容: 16. for god so loved the world that he gave his one andonly son, that whoever believes in him shall not perish but haveeternal life. 17. for god did not send his son into the world to condemnthe world, but to save the world through him. 19. this is the verdict: light has come into the world, butmen loved darkness instead of light because their deeds wereevil. 剧中的年轻冒险艾力克斯就是圣子，他的父母奥康纳夫妇就是圣父、圣母，奥康纳夫妇把自己的儿子“献给”了中国文化，“献给”中国姑娘就是对中国最大的爱，上帝的爱。因此，一个冒险家竟然成为中国女性的“丘比特”，真正的白马王子。在他的爱情感召下，李娜回到现实生活，回到世俗的现代生活。走进了真实的现实、现代生活。这无疑是一个政治寓言，一个披着仁爱的说教式的政治寓言。它似乎告诫观众:中国传统文化只有接受西方思想才是出路。同时。也体现了该剧在文化渗透方面表面温和的东方主义思想，是披上温和、仁慈面纱的文化同化。他们以高姿态在和中国对话，在“规范”着中国文化的发展，在“规范”着中国人的行为，他们就是上帝的化身。这种“崇高的”、“无私奉献”的爱情在本质上是苍白无力的。 暂时强势的西方文化应走出“自我”的优越感，扫除唯我独尊的霸权心态，敞开心胸与其他民族文化相互交流，彼此尊重，肯定“他者”的另类主体性。建立非暴力且尊重生命的文化，建立真诚且相互容忍的文化，建立以公平的经济秩序为基础的团结文化，以及建立男女都可以参与并拥有平等权利的文化。唯此，才能赢得世界文化的繁荣与发展，才能真正实现百花齐放的双赢乃至多赢局面。 商业文化论文:股份制商业银行企业文化论文 一、我国股份制商业银行企业文化的特征 企业文化是一种企业依据时代特色与自身特点建立起来的，并经过社会实践检验的，具有独特特色的文化治理模式，我国股份制商业银行企业文化亦具备以下特征： （一）广泛性与系统性 罗长海在《企业文化学》中论述过：“对于股份制商业银行企业文化的理解，有人认为就是企业对自身形象进行的设计及对外进行的形象推广与宣传，也有人认为就是企业自己创办一些报纸刊物，为员工提供一个文化园地……”其实，以上这些对于企业文化的理解都过于浅薄片面。股份制商业银行的企业文化绝不是简单地将企业与文化进行嫁接，其内涵非常广泛，可以说，企业文化包罗了思想文化教育、体制制度构建、形象理念策划宣传等多方面内容。 （二）时代性 我国股份制商业银行企业文化内容是依据时代特色建立的，具有时代性。股份制商业银行企业文化的建立必然要以时下经济发展状况，人民思想状态及生活需求等等一系列时代特征为先导，因为其建立的最终目的是追求提高该行自身的经营能力、内部管理能力及外部市场竞争力等等综合能力，要能够经受住当下市场的实践检验，如若所设定的企业文化内容不能与时下社会人民所需紧密结合，那么必将最终被市场所淘汰。 （三）独特性 我国股份制商业银行的企业文化具有着各自鲜明的个性与特色，这是由各股份制商业银行不同的经营范围、经营管理体制、企业目标以及外部市场环境所决定的。所有股份制商业银行的企业文化都不能完全的照搬照抄，不然必会丧失其独特性，从而在市场中丧失人们对它的关注与兴趣，丧失市场竞争力。企业文化应是企业组织在继承传统文化知识精华，并依据时代特色与企业自身特点而形成的团体意识、价值体系和行为规范的总和。 二、加强我国股份制商业银行企业文化建设的意义 综合现今我国股份制商业银行的经营特点及企业文化自身所具备的特征进行分析，不难发现，加强企业文化建设对于提高股份制商业银行企业的综合能力及市场竞争力有着非凡的意义。 （一）有助于完善管理机制 因企业文化自身所具备的广泛性与系统性特征，在加强对我国股份制商业银行企业文化建设的过程中，其企业行为准则、企业职业精神、企业管理结构和文化结构等都会被逐渐明确和完善。那么当其拥有了规范的企业行为准则、高尚的职业道德以及合理的管理结构和文化结构后，其企业的整体管理机制也会随之变得合理和完善。 （二）有助于增强内部凝聚力 现今时代是一个飞速发展的时代，“企业一方面，要充分利用外部环境所给予的各种机会和条件，抓住时机；另一方面，企业也要通过自身的变革去适应外部环境的变化。”我国股份制商业银行作为一种向消费者提供金融服务的特殊性企业，其要想保持自身的勃勃生机，就更需要紧密跟随时展步伐，适应市场需求。可由于企业内部员工可能存在的不同年龄、不同价值观、不同思维模式等差异，就无可避免的会出现企业总目标与部门分目标、团队目标与个人目标的不一致，从而导致目标上的分裂与冲突，最终影响工作质量与工作效率，使效益受损。但股份制商业银行可以通过行内企业文化建设来统一职工价值观，规范职工行为准则，激发职工工作热情，从而有效增强整个企业内部的凝聚力，提高工作效率，获取高收益。 （三）有助于提升外部形象，提高竞争力 对于我国股份制商业银行来说，客户是其利润的来源。客户对于商业银行的要求不外乎是产品和服务的质量。因而只有不断对现有产品进行完善和升级，不断开发研制新的业务品种，同时在服务上提供更加全面周密，更加灵便高效的服务，才能巩固和扩大客户群体，赢得市场。而这一切策略的成功实施，都脱离不开人的因素，所以股份制商业银行在加强自身企业文化建设的过程中，注重对本行职员进行全面系统的培训，加强其专业操作技能，提升其综合服务素质，最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。因此，就业做到：首先，在加强自身企业文化建设的过程中注重对本行职员进行全面系统的培训，从而加强其专业操作技能，提升其综合服务素质，最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。其次，通过加强企业文化建设，加强企业独特经营理念及企业形象的策划与宣传，通过塑造和宣传自己独有的精神文化、制度文化等，让客户充分了解其企业特色，借此塑造银行良好的外部形象，发挥品牌效应，从而可有效提高本行的客户认可度与市场竞争力。 三、结语 综上所述，依据企业文化建设自身所具备的广泛性与系统性、时代性、独特性特征，在股份制商业银行内部加强企业文化建设，有助于完善管理机制，增强内部凝聚力，提升外部形象，从而有助于提升银行的市场竞争力，获得广阔的发展空间与勃勃生机。因此，加强企业文化建设对于我国股份制商业银行未来的发展有着非凡意义。 作者：孙龄同 王丰华 单位：长春理工大学马克思主义学院 商业文化论文:商业银行特色企业文化论文 一、商业银行特色企业文化构建的因素 （一）企业文化的物质要素 商业银行特色企业文化的构建路不开物质这个基础环节，没有一定的“硬件”支撑，那么文化这个“软件”就没有发展的温床。企业物质文化要素主要指的是企业内部工作环境，一个良好的工作环境下才会有良好的工作心态、高效的工作效率、过硬的工作质量，结合工作环境进行物质文化建设是比较贴切的、也更能适应文化建设的需求。 （二）企业文化的精神要素 商业银行特色企业文化建设的精神要素包括价值观、理想追求等因素，具体体现为企业员工的工作方式、对理想信念的追求、对工作的热爱程度等，是企业文化的核心环节。一个企业是否有良好的文化氛围主要靠员工身上的气质体现出来，银行工作是需要员工跟客户进行直接交流，员工文化素质的高低直接影响到客户对这个银行的印象。好的文化建设会打造出好的员工，好的员工会在日常的工作中将企业的文化建设体现出来，并以此打动客户，而不是靠一些人拉关系或采用更低劣的方式，拉拢客户完成自己的业绩。 （三）企业文化的制度要素 任何措施的设计实行都离不开制度的保障，商业银行特色企业文化的构建也不例外。银行特色企业文化构建的主体是人，人具有懒惰、自私的特性，一个良好的文化建设如果没有好的实施主体也是空谈，所以要建立明确的规章制度，对人进行监督控制。制度要像法律或道德规范一样具有一定的强制性，对违反规章制度的人进行相应的惩罚，既是保障文化建设的顺利进行，也是对员工文化水平和道德素质的提高。青岛银行东营分行在打造其特色企业文化的过程中，同样注意到了构建其企业文化的物质要素、精神要素、制度要素。一是加强“职工之家”建设。为员工办实事，体现实实在在的人文关怀。建设职工食堂、员工活动室，定期组织员工健康体检，切实增强了全行员工的向心力和凝聚力。二是提升员工执行力。组织开展了“日醒三问”和“行长荐书”等活动，鼓励员工善总结、勤思考、多谋划，培养员工的大局意识、职业素养。三是以制度约束人。相继开展“制度建设年”“，制度评价年”活动，规范细致每一项规定，让员工遵照执行。 二、商业银行特色企业文化构建的具体措施 （一）对工作环境进行整改 工作环境的整改是商业银行文化建设的重要一环，主要包括客观环境改造和机器设备的配置两个方面。其中客观环境方面：与国有银行相比，商业银行的工作地点更要贴近普通百姓，为百姓开展银行业务提供便利。银行内部的工作条件要尽可能的人性化，大厅环境要舒适给人轻松的感觉。机器配置方面：比如打字、复印机等客户切实所需的机器设备的配置、互联网和电脑的配置等，有了良好的工作环境，可以让客户对银行产生好感，放心的把资金存到商业银行中，同时银行的工作人员也能提高工作效率和工作质量。 （二）培养高素质的员工队伍 商业银行企业文化建设与人是分不开的，因为文化建设是人开展的，而作用的对象也是人，所以银行员工是商业银行企业文化建设的依托。高素质的员工一是来源于选拔，二是来源于培养。在选拔阶段进行完毕后，需要重点进行文化建设的培养，保证其工作的积极、主动性，工作的创新性，工作态度的良好等方面。 （三）开展思想政治和文化活动 银行企业文化与思想政治工作有很多相同点：其中包括目标、对象、内容和手段等，是文化建设的核心内容。思想政治工作的开展，就是要员工提高自己的思想道德素质远离腐败，围绕着银行经营工作的展开，充分发挥思政工作的沟通、导向作用，让员工自觉提高自己的工作效率和质量，赢得客户的信赖，在激烈的竞争中经受住考验。 （四）完善文化建设的制度 完善企业文化建设的制度，就是要明确文化建设的过程、内容和相关的考评和奖惩机制。有了清晰的文化建设流程，就可以让员工清楚的知道该在哪个方面提高自己；有了考评和奖惩机制，便能调动大家参与文化建设的积极性，也更方便于管理，从而保证文化建设顺利开展。青岛银行东营分行在构建特色企业文化的过程中，一是培育创新文化，服务地方经济发展。坚持“服务地方经济、服务小微企业、服务当地居民”的市场定位，通过创新融资模式、抵押方式，全力助推黄河三角洲开发建设，支持了一大批重点工程、重点项目以及中小微企业，并取得了骄人的成绩。二是培育服务文化，扩大服务辐射半径。以“服务提升”为主线，推广“两头站立、五声服务、双手接递”三大标准服务，实施“技能练兵+持证上岗”两层考核模式，形成了“无处不在的人文关怀”网络，努力为客户提供“温馨加放心”的优质金融服务。三是培育关爱文化，打造高效业务团队。目前，分行共有员工107人，平均年龄28.53岁。其中研究生5人，本科生76人，占比达71.03%。长期以来，青岛银行东营分行坚持以人为本，大规模开展培训工作、岗位练兵关心员工，努力实现了员工企业共同成长。四是提高公益意识，增强社会美誉度和品牌影响力。通过开展助学、助老、成立奖学金、捐赠阅览室等方式，使青岛银行东营分行的服务品牌在东营进一步得到认可。 三、结束语 城市商业银行要想进行长远的发展，扩大自己的影响、提高自己的竞争实力，就必须进行特色企业文化的构建，不仅要在竞争日益残酷的今天站稳脚跟，还要从长远的发展角度思考，通过不断提高银行的凝聚力和向心力，为城市商业银行的未来发展之路，开创一片新天地。 作者：王鹏华 单位：青岛银行股份有限公司东营分行 商业文化论文:大数据下商业银行企业文化挑战 一、大数据时代银行企业文化之构建 通信工具的普及、移动互联网的异军突起，以及由此派生出的电话银行、网上银行、手机银行，正在改变着人们的生活。与此同时，大数据也正在潜移默化地改变着商业银行。首先，海量数据意味着决策制定将更加“集权化”，因此必须正视“集权化”与“以客为尊”的矛盾；其次，大数据与银行员工自身智慧的发挥产生矛盾；再次，如何利用大数据造福客户而不是迷失在数据的海洋里，亦成为题中之义。传统数据分析通常建立在关系模型基础之上，且多为面向结构化数据，用以分析的运营数据大都产生于自身信息系统。而在大数据时代，与之相伴的是持续激增的非结构化数据，相关技术将支持银行提高效率、降低成本，银行也在寻求新方法采集、整理、管理和分析数据。值得关注的是，驾驭大数据的能力已被证实为行业领军者的核心竞争力，譬如，美国第一田纳西银行使用大数据预测分析技术，为客户提供了更有针对性的服务，从而实现了超过600%的投资回报率。与技术创新相对应，企业必须拥有与之匹配的企业文化，才能真正驾驭新技术，激活企业活力，为企业发展奠定基础。近年来，关于企业文化对企业经营业绩影响的研究得到了普遍的关注。美国兰德公司和麦肯锡公司对全球增长最快的30家公司进行了跟踪调查，调查显示，其胜出的根本原因在于给企业文化注入了生机与活力，凭借企业文化的鼎新革故，使公司保持百年不衰。光大银行董事长唐双宁认为，大力培育优秀金融文化，是实现由金融大国向金融强国转变的必然选择。关于文化的地位，唐双宁提出，如果把金融比喻为一棵大树，那么，业务是叶，管理是枝，体制是干，文化是根，而经济社会环境，则是它的土壤。远见卓识的银行家一致认为，在激烈的竞争之中，唯一没有办法复制的就是企业文化。当企业遇到重大经营困难时，对经营者来说最重要的根基是企业文化；在没有制度可遵循，没有现成经验可资借鉴时，企业文化可以发挥潜移默化的作用，就像黑暗中的指路明灯。因此，大数据时代企业文化的变革显得格外重要，建立与大数据相融合的数据导向型文化迫在眉睫。 二、大数据时代银行企业文化的问题与挑战 纵观国内，在大数据时代，银行企业文化的构建还存在诸多问题与挑战。第一，软弱的数据导向型企业文化会使大数据流于形式。企业文化的重建必须付诸实际行动，决不能只是漂亮的口号。第二，大多数银行还没有建立数据导向型文化。笔者通过观察发现，迅速行动是高效数据分析文化的一项显著特征，但这不仅是指银行简单地将数据收集在一起，而是利用分析结果，迅速进行决策。那些最擅于利用数据分析来引导决策的银行将获得新的竞争优势。然而，目前大多数银行还没有充分认识到建立数据导向型文化的重要性，在这方面尚未行动或成效甚微。第三，企业文化与大数据战略存在冲突。主要表现在大数据与人的智慧的冲突。大数据虽然重要，分析数据的人也同样重要。计算机及云计算已强大到可以收集、汇总数以兆字节计的信息，从如何发现客户的消费偏好到计算某笔抵押贷款的风险系数等无所不能。虽然数据不会说谎，但如果人们主观上恶意使用数据也可能带来较大危害。殷鉴不远，美国一些银行的量化分析在2007年的金融危机中起到了推波助澜的作用。第四，大数据对传统银行企业文化的冲击。大数据对传统银行企业文化的冲击主要表现在以下三方面：一是从局部影响变为全部冲击。与此前少量的数据或样本不同，大数据时代需要收集和使用大量数据，从而对银行企业文化形成全面冲击。二是人们抛弃对有条理和纯净数据的偏爱，转而愿意接受非结构的数据，并对少许不精确保持容忍。三是数据与企业文化从因果关系变为相关性。这代表着人们告别试图了解世界运转方式背后深层原因的态度，转向仅需了解现象之间的联系，从而利用信息解决问题的方式。大数据正在改变人们生活、工作和思考方式，建立在强调因果关系基础上的世界观受到挑战。第五，大数据技术部门需要强化与其他业务部门的合作。在大数据时代，企业进行数据分析的背景也发生了变化，包括数据规模，真实精确挖掘商业价值、实现快速分析响应等。为了帮助银行实现经营目标，大数据技术部门尤其需要加强与其他业务部门的沟通合作。第六，大数据创新人才稀缺，催生新的用人文化。工具本身不可能产生价值，银行需要大量能够运用这些工具的人才，他们能够从庞大的数据中找到“金矿”，并将数据的价值以通俗易懂的形式传达给决策者。大数据时代呼唤人才，需要新的用人文化，包括人才选拔、培养与使用机制。第七，银行风险管理的适应力有待提高。大数据的应用，有助于减少信息不对称，提高交易效率，但也改变了银行的风险特征，银行需要新的风险管理手段。例如，在风险数据收集方面，可多角度验证数据的全面性和可信性。大数据将在银行风险管理领域发挥积极作用。我们在调研中发现，某位银行高管利用大数据见微知著发现端倪，成功预警了中国太阳能企业的信用风险，表现出了极强的预见性和前瞻性，其预警时间比其他银行第一笔不良贷款提前一年以上。 三、构建与大数据相适应的银行企业文化 构建以大数据为导向的决策体系，需要进行重大的企业文化变革。首先，需突破传统价值观局限，建立新的企业价值观。中国古语有云“物久则废，器久则坏”，企业价值观概莫能外。但是，创新价值观并非一蹴而就，而是需要经过一个传统价值观解冻、创新、深化的过程。大数据的导入，使传统企业价值观的改变变为现实。其次，切实提高从业人员对大数据的驾驭能力。银行应重视并不断提升工作人员数据分析的能力，高管必须认真评估现有数据分析文化的可利用程度，做到有的放矢。再次，银行高管需以身作则，特别是涉及银行大数据与企业文化建设的核心内容方面，全行上下要真学、真懂、真信，最后才能真用，四者缺一不可，这样才能达成共识、形成合力。此外，应努力营造从业人员快乐的工作氛围。目前，银行正处于快速变革的关键阶段，先进的文化可以减少或消除业务上的摩擦与碰撞，使员工可以集中精力在工作上。银行高管应适时了解下属的工作状况及情绪波动情况，并且随时随地作出相应的调整。最后，利用企业文化支撑大数据应用。银行努力完善企业文化建设流程，培养高度敬业的员工，可以大幅提升绩效；建立与战略一致的企业文化则能够获得更大回报。大数据时代，传统的企业文化亦处在变革的十字路口，银行只有把握时代脉搏，建立先进的企业文化，不断推陈出新，才能保持基业常青。 作者：邹珊珊 王衍行 单位：中国光大银行股份有限公司 商业文化论文:民族文化旅游及商业开发模式探析 一、民族文化旅游及其资源的扩展 这里包含两个问题，即：一为民族文化和旅游相互交织如何带来经济效益；二为民族文化旅游产业的商业模式。现在很多地区的文化旅游已经改变了传统的人文景观和自然景观的旅游，有更多新的元素加入进来，比如商务旅游、会展旅游、生态旅游、民族风情旅游、湿地旅游等。新的旅游因素的注入，已然使旅游不是过去单一的浏览式旅游，过去传统的自然资源和人文资源都是有限的，需要扩展，这些活的文化因素的注入使得旅游的开发模式有了新的变化。民族文化旅游资源的扩展与人们的生活方式、生活水平有关。人们生活方式的改变，也扩展了民族文化旅游资源的领域。民族文化旅游的重点是民族文化，民族文化是旅游的灵魂。随着国内旅游业的逐步升温，民族文化旅游可以衍变成以文化体验为主的动态性旅游。一个民族地区的最大卖点应该是其中包含的文化内涵及深度文化故事，从而用以打动人、感染人，民族文化旅游产品还可成为增加民族文化旅游取得市场效应的手段之一。人们去民族地区旅游，消费的就是对民族文化的感知，感受文化、体验文化已然成为民族文化旅游的最高级形式。民族文化旅游要对以往的旅游观念进行更改，要突出动态性的经济与文化旅游之间的联系，要体现出体验与旅游的联系。因人们生活方式的改变，旅游群体也发生变化，现在的教育者、企业人群、参会人员等都成为旅游主体。那么，对于民族文化旅游资源扩展，就需要注重通过构建大型旅游项目扩展旅游资源。项目引进是一方面，景观设计也很重要。有的民族地区的自然景观非常独特，它完全可以通过自然景观弥补硬件设施。另外，民族文化的体验需要深度开发。比如，1998年在贵州省建立了中国乃至在亚洲的第一座生态博物馆。它是一种保护民族文化，保护生态，使得人类与自然处于一种和谐发展关系的理念，这对于我们这样一个有着自然风光且文化多样的国家来说，有很大的发展空间。生态博物馆的“生态”当然包括自然生态，也包括人文生态。它的主要功能是用于所在地居民以及向旅游参观者展示自身的文化，是对自然和民族文化进行整体性保护的一种新型博物馆形式。它将在某一特定自然环境下的活态文化为展示内容，将民族文化在原生地上予以展示，让参观者来此地真正感受到原生态文化。这是对传统旅游产业发展模式进行了创新和改造的典型，由原来的观光旅游向体验和感受文化转型。 二、民族文化旅游发展商业模式的探讨 对于商业模式的定义，不同学者有不同观点。Powell指出商业模式是开办有利可图的业务包括客户、供应商、渠道、资源和能力的总体构造。高闯、关鑫认为商业模式是一种基于价值链创新的企业价值活动；张向国、吴应良认为商业模式是通过整合产业链构筑起来的一种以顾客为核心的价值创造体系。民族文化旅游开发的商业模式，主要是对民族地区的自然风光资源和历史文化资源进行文化上的扩展及新内容的建设，这些建设可以包括举办民族文化产业链、会务展览、生态旅游等。当然，最重要的是民族地方的文化旅游需要结合自身的特点考虑商业模式的开发。 1.基于民族文化保护的商业开发模式 这是一种首先以保护为主的一种商业开发模式，要基于保护文化，使文化具有原真性，争取不改变原生态文化基础上而开发的一种商业模式。在民族地方可以以历史文化遗迹、民族工艺品、民俗风情、民族文化文物、古迹、民族村寨等为开发对象，主要的开发类型有各种博物馆，比如生态博物馆、民俗博物馆、各种民族文化遗存博物馆，遗址公园等，让游客感受民族文化，民族历史。这一类型的民族文化开发的商业模式要以保护民族文化为主。旅游对保护也有积极正面的影响，民族文化保护的好，旅游便有了好的资源；旅游发展好了，经济效益好了，可以为有效地保护民族文化提供更好的资金和物质保障。 2.民族文化旅游成为产业链的一部分内容 民族文化旅游包含的内容应该是广泛的，对产业链的延伸比如可以让游客在晚间还可以看一些演出，一些清吧、酒吧、歌厅等都可以是产业链的一部分。旅游产业和民族文化相结合，以产业相互融合为突破点，这样可以促进产业之间的融合和相互的发展。民族地区本身有自己的民族文化资源可供利用，要运用本地民族文化资源，用一些新的文化创意进行建设，使文化创意贯穿在旅游产业中，做到旅游和文化相结合。对文化产业的一部分内容即文化产品进行宣传，吸引顾客的眼球，把民族地区文化景点、文化产品都能做好做强，让游客能够感受到民族文化的深刻内涵，深知民族文化，也提升对民族文化的认知度和满足感。旅游和民族文化相结合，尽量充分发挥各种行业优势资源，实现高品质化的产业增长。要适时地制定出产业发展战略，并找专业人士进行精心策划，不断地推出文化产产品，从而使民族文化旅游成为产业增长的新契机。为了更好地推动民族文化旅游，就需要对文化产业做更好地分析、规划和扩展。通过文化产业规划对现有的旅游资源进行扩展，可以有很好的效果产生。 3.主题公园与地产结合的形态 文化主题公园开发的商业模式主要是以民族文化作为主题，采用现代科技和多种活动结合的方式，把娱乐、休闲和服务都串联起来融为一体的一种民族文化旅游开发模式。主题公园应该是主要发挥的一个项目，目前，国内比较有名的迪斯尼乐园和港中旅集团的温泉及其地产模式，因为包含的是娱乐、酒店及旅行等内容的产业链，这种商业文化模式似乎可以给民族文化旅游一些借鉴。 4.专业化的形态 民族地区每年要有接纳大型会议的安排，要力争把会议服务及其产业链做到最优，酒店、餐饮、娱乐等都要高标准严要求。要求既要专业化，还要一体化，让来者深切体验到当地民族文化。还可以举办一些以某个论坛为主的专业化会展，比如车展、服装展、瓷器展、书展等，这种主题性质的活动不仅可以吸引更多的游客，还可以获得一些广告赞助等在内的各种收入。 5.民族文化创意产业园 这种模式要与民族文化及相关产业相关联，具有一定鲜明的文化特征用以吸引外界，可以形成一个串联的集生产、交易、居住及休闲为一体的功能性园区。这需要投资耗大，用于对文化及产品的生产、发行及消费。比如东北的赫哲族，因为自己本身的民族文化，自然环境的优美，加之生产的民族产品吸引人，完全可以建立一个民族文化产业园区。政府也可以规划建设或大力支持并对民族文化园区进行有效管理与指导，把握好民族文化产生的社会效益及经济效益，引导文化园区有效合理地发展。 三、结论与建议 上文所述，民族文化旅游的商业模式，最为主要的是有几个方面需要注意：一是要为民族文化旅游产业发展良好的生态环境，政府要支持民族文化旅游活动；二是要改变过去的旅游方式，把浏览式旅游改变为体验式旅游，迎合游客的精神需求；三是民族文化产品要符合市场的经营管理机制。 1.良好的生态环境 无论什么类型的产业发展，其商业模式的成功均需要良好的外部生态环境做支撑。民族文化旅游要想发展的好，要积极发展相关的产业配套设施，完善相关的政策法规都是民族文化旅游商业模式发展的基础。同时，政府还要给予一定的配套设施的支持，对一些公共服务设施要本着为民众服务的无盈利准则，给予关注与支持。政府对于一些民族文化资源，要认真保护和传承，对未来社会的文化传承机制要给予一定的氛围。政府还要完善文化产业相关的制度、政策及服务体系，积极营造有利于民族文化旅游产业的外部发展环境，使民族文化旅游产业能够有市场价值的体现。 2.改变传统旅游方式，迎合市场需求 商业模式的成功还需要积极迎合市场。民族文化旅游产业的商业模式要创新，深度挖掘民族文化的内涵，将民族文化内涵融入到旅游开发中，两者结合创造出更新更好的价值。传统的旅游方式就是游览景点，民族文化旅游要突破以往的旅游方式，将游客的体验放置到民族文化旅游中来，让游客深刻体会到民族文化。将民族文化融合到旅游的环节里，开发旅游产品、旅游活动、建设景观等。游客要体验民族文化风情，比如彝族的火把节，傣族的泼水节，游客不再只是观看，而是深深融入参与到节庆活动中去。市场是讲究经济效益的，在开发民族文化旅游产品时要突出民族风格，打造不同的民俗文化产品，立足文化创意，策划有民族特色的文化活动，吸纳更多的游客，创造经济效益的同时也发挥社会效益。 3.实现产业价值 经济市场中，实现产业价值才是成功的最关键，这关系着产业的顺利发展。从民族文化旅游看，利用民族文化作为宣传打造文化旅游创意品牌，可以通过民俗文化活动宣传品牌，利用一些节庆活动，展示民俗文化风情，扩大民族文化品牌影响力，还可以依托当地的民族文化、历史文化、民俗风情等，利用现在各种媒体，广播电视短信等扩大民族文化旅游的范围。这一切事民族文化旅游崛起的基础，在此基础上，要整合文化资源，发展好产业具体的经营和销售，但也要注意避免企业为了经济利益不择手段地对民族文化旅游资源的破坏。 作者：宋小飞 单位：哈尔滨市社会科学院 商业文化论文:商业公共艺术环境设计的文化定位 一、淮南市八公山景区概述 八公山，历史悠久，又称北山、淝陵、紫金山。而“八公山”称谓来源于西汉淮南王刘安学道成仙的神话。西汉时，汉武帝的皇叔刘安被封为淮南王，八公山属淮南国。刘安广招天下贤士三千多人，其中最为刘安赏识的有八位：左吴、李尚、苏飞、田由、毛被、雷被、伍被、晋昌，他八人被封为八公。刘安与此八人常在山上冶丹炼沙、著书立说、研究天象、编制历法，后来人把此山称为“八公山”。八公山是我国古代楚汉文化的重要发祥地之一，不仅有“一人得道，鸡犬升天”的典故，还有“风声鹤唳，草木皆兵”的故事。虽然年代久远，有些遗存已经荡然无存，但八公山仍然拥有许多著名的文物古迹，如淮南虫古生物化石、淝水之战古战场、江淮著名私家园林———孙家花园以及古寺、古庵、古塔、古道观多处。深厚的文化渊源使这座名山的一山一石、一水一潭、一草一木都有历史魅力。 二、八公山景区现有的旅游资源 （一）自然景观资源八公山风景区自2001年以来，先后挂牌八公山国家地质公园、八公山国家森林公园、八公山国家AAAA级旅游区。八公山是一座历史文化名山，由四十余座山峰叠嶂而成，方圆二百余平方公里，景色优美，风光秀丽。八公山有着丰富的自然资源，用八个字来概括：“林密、石奇、泉古、水秀”。这里有面积达十余平方公里的天然次生林，保护良好的植被，高大的乔木，繁多的树种，茂密的山林。在流水溶蚀、剥蚀、风化等作用下，裸露在外的石灰岩体呈“石林”状排列，绵延数平方公里，十分壮美，惹人注目。《水经注》及地方志记载八公山景区有洗云泉、岚香泉、泌月泉、玉露泉等名泉十余处，水面面积达数百亩的南塘湖像一粒洁净的明珠，镶嵌在群山中，八公山主峰———白鹗山，更是秀出群峰之上。境内发现的古代寒武系的须腕类、环节类古生物化石，测定其生命形态在7亿年前，国外权威考古学家和古生物学家将其命名为“淮南虫”化石，被国际地质学界誉为“蓝色星球”上生命之源。 （二）人文景观资源八公山景区有着厚重的人文景观资源。在八公山发现的亚洲最早的类人猿牙齿化石，距今三百多万年，具有很好的教育及研究价值。早在新石器时代即有人类在此生息繁衍，“淮夷”人在此形成部落，春秋战国时期成为蔡楚文化的繁荣之地。八公山下“风声鹤唳、草木皆兵”是脍炙人口的名句。著名的“淝水之战”，把“八公山”推上历史的舞台。从此“八公山”成为人们向往的胜地。早在2100多年前，汉淮南王刘安曾在八公山招贤纳士，著书立说，编纂了包容万象的千古名著———《淮南子》，刘安还在求仙炼丹的过程中制作出了豆腐，为世人留下了传统美食。八公山景色秀美，人杰地灵，历来为各派宗教人士所喜爱，因此道、佛、伊斯兰三教都在其间建造庙宇，祭拜神灵，例如著名的“白塔寺”。展现了“儒、释、道三教合一”，茅仙洞更是由三教轮流主持。八公山历史悠久，文化底蕴深厚，地质文化、豆腐文化、历史文化构成了灿烂厚重的八公山人文景观资源。 （三）传统饮食资源传说淮南王刘安发明的豆腐，使得八公山景区锦上添花。造型不一、秀色可餐的豆腐宴，吸引了世界各地慕名前来的游客们。另外，淮南牛肉汤是江豫皖一带家喻户晓的名小吃。 （四）工艺品资源历史上紫金石的名气很大，被誉为“千里长淮第一石”。八公山紫金石在北宋时期杜绾所著《云林石谱》中早有记载：“寿春府寿春县，紫金山石出土中，色紫，琢为砚，甚发墨，叩之有声。”紫金石在南宋时期就被达官贵人，文人墨客，当成供石或雕刻成山水摆件，置于几案厅堂，或装点园林家居。据有关部门考查，在淮南凤台到寿县这一片山上地下紫金石储量大约有数十亿吨。古今中外赞赏有加的“紫金砚”工艺品就是来源于八公山的紫金石。 三、八公山景区的景观环境设计建议 有着自然景观资源、人文景观资源、传统饮食资源、工艺品资源等丰富旅游资源的八公山景区每年吸引的游客数量并不多，2009年，景区黄金周旅游接待人数6.21万人次。同时期的天柱山接待游客9.7万人次。在旅游热的2012年，十一黄金周期间，八公山风景区接待游客仅13.45万人次。如此丰富的旅游资源却得不到游客的青睐，很大程度上是因为景区的景观环境设计不到位。 （一）八公山景区景观环境的目标与特色八公山风景名胜区的性质是以人文景观为主，保持并发挥山水风光特点，适合开展观光、历史教育、科研等活动的综合性低山山岳型省级风景名胜区。我们要在注重生态环境保护前提下，形成自然景观与人文景观交相辉映的景观特色。在风景名胜区功能上以八公山人文资源和山水、地质风光为依托，厚重的人文底蕴与独特的自然景观相交融，打造传统静态观赏型景观与现代美学、休闲动态型景观相结合的国家级风景名胜区。 （二）八公山现有的景观环境设计目前八公山主要有白塔寺、汉淮南王宫及附属设施（鸿烈书院、升仙台）、孙家花园、地质博物馆及生态园、传统文化街、生态度假区、南塘湖休闲度假区、回民风情苑、淝水之战遗址文化园、淝水之战影视基地、岚香湖度假区、黑山头生态景区、盆景园、奇石馆、淮河风情园、洗云泉、沁月泉、传统豆腐村、十八连珠寨、老君庙、南塘观光果园、乐涧套、丁山公园、美术家创作基地、石林、碑林、四季亭、吕夷简墓及吕氏寒窑、滑草等运动设施、卧龙湖景区等等景观，这些景观多数都是人文景观。在重点突出了本景区的人文景观的同时，忽略了自然景观的建设。随着人们对旅游知识的不断加深了解，相比人文景观，自然景观有着独特的魅力，这种魅力往往更吸引人们前去观赏游玩。 （三）八公山景区的自然景观设计 1、石林景观设计八公山景区内的石林，出露面积约30万平方米，露出高度1.5米———5米。该区景观资源价值很高，是风景区资源精华所在，在采取重点保护的前提下，要适当开发这些山石景观的景观效应，引发游客的联想、移情、情感、意趣等心理反映。目前通过大量的走访调查发现，游客在石林里观赏山石的时候，引发的景观效应并不明显，由此可见，八公山风景区需要在依托石林景观的基础上，研究出吸引游客景观效应的方式。例如运用“大地艺术”把石林作为景观设计的主体，设计出具有景观效应的场所。又或设计出节假日石林探宝活动，达到动静结合的效果，进而吸引游客前往，使游客得到别具一格的旅游体验。 2、草本植物景观设计通过有关调查得知，除去人工种植的花草，八公山景区原有的草本植物有十一科33种之多。如禾本科：雀麦、短柄草、红尾翎、牛鞭草；莎草科：荆三棱、牛毛毡、碎米莎草；百合科：阔叶麦冬、牛尾菜；石蒜科：石蒜、水仙；鸢尾科：野鸢尾、鸢尾；蓼科：杠板归、酸模叶蓼、红蓼；石竹科：太子参、牛繁缕、蚤缀、王不留行；酢浆草科：红花酢浆草；葡萄科：野葡萄、爬山虎；菊科：苍耳、鬼针草、野菊、蒲公英；十字花科：荠菜、诸葛菜、羽衣甘蓝、拟南芥、白菜。草本植物不仅具有药用价值，还具有观赏价值。可以学习荷兰的“郁金香大地艺术”的景观设计手段，把这些草本植物合理分布种植起来，达到观赏的目的，进而提高景区的自然景观的吸引力。 3、树木景观设计八公山景区的森林是由152种树木形成的天然次生林，这片树林是皖北大地上一颗绿色明珠，春来绿意盎然，生机勃勃，秋踏漫山红叶，如火如荼。再加上这几年市里规划到位，合理种植了梨树、桃树等既有经济价值又有观赏价值的树木，更加增添了八公山景区的魅力。在树木景观设计上，要突出的是生态休闲旅游。人们在市里住久了，喜欢到周围呼吸新鲜空气，而八公山景区的天然次生林就是最好的天然氧吧。八公山的树木林相整齐、层次分明、空气清新、环境幽静，游客们身临其境，有回归大自然之感觉，是大家理想的森林旅游佳境。除了梨树、桃树等树木的景观设计之外，按照“适地适种”的原则还可以增加更多的果木，例如：批把树、柿子树、杏树、板栗树、核桃树、苹果树等等树木，花季吸引游客观赏，果季吸引游客采摘，打造观光游、文化游与生态游、休闲游相结合的旅游模式。 四、结束语 八公山景区景观环境设计中要以保护八公山风景区旅游资源的真实性、独特性和完整性为前提，以美化自然景观和改善生态环境为设计宗旨，正确处理保护、利用风景资源和人、自然协调发展之间的关系。景观环境设计要充分考虑长远利益、整体效益。例如，景观设计里需要种植果木，这需要在多方论证下才能进行。在果树种植位置上需要充分调研，在不破坏主景区森林树木的前提下，合理开发现有资源，实现景区可持续发展。 作者：应莉 单位：安徽财贸职业学院 商业文化论文:商丘传统文化的商业价值 一、商丘传统文化的构成要素 (一)商文化 商丘是商部族的发祥地、华裔商人的起源地和中国第二个王朝商朝的建都地。《史记•殷本纪》上就有“三人行浴，见玄鸟堕其卵，简狄取吞之，因孕生契”的记载。契后来成为了商人的祖先。在甲骨文中，“商”字上像鸟冠，下像穴居，意思是穴居的商人以玄鸟为图腾，并把商作为自己的族名。数百年后，契的六世孙王亥用牛拉着装载有货物的木车往来于其他部落，用货物换取他没有见过的东西，由此产生了商业。后来商汤推翻了夏朝，建立了第二个封建制王朝———商朝，最早的国都在亳，也就是现在的商丘。所以商丘又被称之为“三商之源，华商之都”。 (二)木兰文化 女扮男装、替父从军的巾帼英雄花木兰是家喻户晓的人物，她的忠孝、勇敢感染了一代又一代的中华儿女，在她的身上体现出了中华民族妇女的种种美德，而这样一位女英雄正是出自商丘。 (三)老庄文化 庄子是道家的主要代表人物，生活在两千年前的先秦时期，故里在商丘民权。他留给我们众多的寓言故事，如庖丁解牛、守株待兔等，并提出了天人合一、清静无为等重要哲学思想，在中国哲学和文化史上具有重要的地位。 (四)历史文物遗迹 商丘文物遗迹众多，有中国保存最完整的古城墙，有被称为北宋四大书院之首的应天书院，有气势雄伟的西汉梁孝王汉墓群，还有明末四大才子之一侯方域的故居，等等。 二、商丘传统文化的商业价值 在市场经济时代，任何一种文化只有具有一定的商业价值时，才能够获得持久的生命力和活力［1］。认真考察商丘的传统文化，并分析其蕴含的商业价值，既利于发扬优秀的传统文化，又能促进商丘经济发展。商丘作为六朝古都，其商丘传统文化蕴含有多层面的商业价值。 (一)历史价值 商丘有五千多年的文明史，是国家级历史文化名城，不仅有远古时期“三皇五帝”中的燧人氏、炎帝、颛顼和帝喾，更是商代最早的都城。从燧人氏钻木取火，摆脱了茹毛饮血时代，到炎帝创造了农耕文明，再到阏伯六世孙王亥的商时代，商丘见证了中华大地上一次又一次的文明变革，积累了丰厚的历史文化遗产，具有重要的历史文化价值。 (二)文化价值 中国古代传统思想影响最大的四大学派是儒家、墨家、道家和法家，而墨家学派的创始人墨子和道家学派的创始人之一庄子都是商丘人。墨子“兼爱、尚贤、节用、非攻”的政治主张和治国理念，不仅在历史上具有不可磨灭的进步性，对当今社会经济发展和进步也有重要的借鉴意义。庄子的“天人合一”、“清静无为”又教育了生活在纷繁喧闹的都市的人们去淡泊名利，发现真我，感悟人生。正是这些重要的文化思想影响了一代又一代的商丘人民，使商丘具有了独特的品牌文化。 (三)旅游价值 商丘现有各级文物保护单位240余处，其中坐落于睢阳区的商丘古城建于明正德六年，是中国现今保存最为完好的古城之一。它外圆内方的构造像一巨大的古钱币造型，城内地势为龟背形，如今古城内街道仍保存着古代的建筑风貌;建于北宋时期的应天书院是北宋最具影响力的书院，与嵩阳书院、岳麓书院、白鹿洞书院并称为北宋四大书院;位于永城芒砀山的西汉梁王陵墓群是目前我国发现年代最早、规模最大的汉墓群，也是全国重点文物保护单位。丰富的旅游文化资源使商丘成为名副其实的历史文化名城。 (四)艺术价值 商丘的戏曲文化和民间舞蹈有着极高的艺术价值。梆子戏于乾隆年间传入商丘，受当地民俗民风、语言及乡土艺术的影响，逐渐形成了具有地方特色的河南豫剧豫东调;“四平调”是商丘的地方戏，结合了评剧、京剧、梆子等剧种的曲调，以花鼓为主，曲调四平八稳;商丘的民间舞蹈如龙灯、高跷、舞狮、竹马、挑花篮等更多是由远古时期部落聚会、祭祀仪式沿袭下来的“肢体语言”，代代相传，在娱乐中又有历史的沉淀。不论是戏曲还是民间舞蹈都具有强大的艺术生命力，它们浓厚的地方色彩展现了商丘独有的魅力。 三、商丘传统文化商业价值的发展策略 商丘作为六朝古都，是拥有五千多年建城史的历史文化名城，在数千年的风雨洗礼后，留给了我们众多优秀的传统文化。如何将这些优秀的传统文化推广至全国，乃至世界各地，用这些优秀的传统文化带动地方经济，以实现十八大报告提出的发展目标，是需要我们思考和解决的问题。本着宣传商丘传统文化，发展商丘经济的宗旨，笔者对充分开发商丘传统文化的商业价值具有以下设想。 (一)弘扬“商”文化，让商丘走向世界 2004年5月，“中国商丘与商业起源研讨会”在商丘召开，来自北京师范大学、中国民族大学、中国国家博物馆等20多家学术单位的80多位国内知名专家、学者齐聚商丘，最终以考古实物和史料记载为支撑得出商丘是中国商族、商人商业和商文化起源地的结论，从此商丘被正式推崇为“三商之源，华商之都”，商文化成为商丘的标志。自2006年至今，商丘已成功举办过四届华商文化节，在2012的第四届华商文化节上成功签约项目216个，总投资413亿元，可见文化对地方经济的极大促进作用。我们需要趁着第四届华商文化节的春风，加大对“商文化”的宣传，使“商文化”成为商丘的名片;还可以通过在中央电视台播放有关“商文化”的宣传片，举办商业会议，发起寻找王亥后人的活动等，让“商文化”成为商丘的名片，让全世界的流着中华民族血液的商人知道商丘，来到商丘，让商丘走出中国，走向世界。 (二)与地方高校联合，共创文化繁荣 商丘高校数量位居河南省第四位，有商丘师范学院、商丘学院等，拥有充沛的人才资源，这也是宣传商丘传统文化的有利资源。近年来，商丘的文化产业逐渐形成规模，主要以商丘演艺界团、商丘日报报业集团、商丘豫剧团为主，但在现在网络、电视媒体高速发展的时代，我们仍需建立更多的、贴近人民生活的文化产业，这就需要与地方高校的新兴人才培养相结合。 1．与影视表演专业对接，成立商丘话剧团，编排一些关于火的起源、木兰从军、庄子寓言故事等剧目，并在全国巡演。一方面可以赢得经济收入，另一方面也可以宣传商丘，让更多的人知道商丘和商丘的传统文化，还能促进当地高校毕业生的就业。 2．与动画专业对接，打造关于商丘传统文化的动画片，在目前国内优秀动画片稀缺的情况下，这也是一项颇有前景的文化产业。 3．与计算机专业对接，组建游戏研发团队，将商丘历史上的部落争斗、商汤历史等融入游戏之中，使人在玩游戏的同时知道商丘，了解商丘。 (三)打造旅游经典，改造古城风貌 近年来商丘加大了对旅游业的投入，对各个旅游点都进行了维护，道路通畅，但仍然存在许多问题，如景点比较分散、没有成型的商业圈等，不能产生应有的经济效应。因此，需要重点推出品牌旅游点，而商丘古城就可以成为商丘的明星旅游区。现坐落于睢阳区的商丘古城，叠压着春秋时期宋国都城、秦汉和隋唐时期的睢阳城、宋代应天府南京城等六座古城，是现存唯一的一座八卦城、水上城，距今已有500年的历史。古城有东南西北四个城门，南城门外的护城河，现在已开发成南湖风景区。南湖附近还有著名的应天书院和为纪念“安史之乱”中守睢阳殉难的张巡、许远等人而建的张巡祠。从南门进入古城，可以见到孔子曾经在此讲学的归德府文庙、明末清初著名文学家侯方域的故居壮悔堂以及清代富商穆炳坛家族的穆氏四合院。浏览这些集各个时期建筑风格于一体的商丘古城，领略时空交错的历史，这就是商丘古城的价值。但是从南门走到北门，把景点一一浏览完毕也就只需要半天的时间，说明古城除了这些传统文化之外还需要加入新的文化理念，对此笔者有以下构想。 1．迁出部分古城居民，打造景区完整性。目前的古城是集居住、商业、景区于一体的，作为景区来说，存在杂、乱、脏的问题，古城特色的建筑风格也没有完整地呈现。这就需要整顿古城景区，将部分居民迁出或迁至外围，以保证整个景区的完整性。 2．加入民俗表演，充分展现传统文化。在商丘的古城景区加入民俗表演或民俗活动，例如在侯方域的壮悔堂定时上演经典昆曲《桃花扇》等，一方面可以更好地展现当地传统文化，另一方面能让游客更好地融入景区。 3．融入现代元素，开发南湖景区。美丽宽广的南湖湖水荡漾，坐在扁舟中可以观赏古城外围风貌。但除了划船、戏水、垂钓，还缺少一些现代的、时尚的适合年轻人的项目。笔者认为可以将南湖两侧打造成集娱乐、餐饮于一体的酒吧街，不仅能让游玩一天的游客放松休息，更能让人感受到现代与古代文化的冲撞，展现商丘古城独特的魅力。 四、结论 一方水土孕育一方文化，一方文化影响一方经济、造就一方社会。地方文化既是地域经济社会发展不可忽视的重要组成部分，又是地方经济社会发展的窗口和品牌，也是招商引资和发展旅游等产业的基础性条件。商丘传统文化包含了独特的历史、文化、人文、旅游和艺术价值，立足这些优秀的传统文化，结合现代商品经济的需要和大众精神的需求，打造受国内外市场欢迎的经典项目和创意产品，让传统文化转变为生产力，推动当地经济的繁荣发展，是商丘发展的前景，应列入政府的重要决策。 作者：赵芊 单位：商丘师范学院 音乐学院 商业文化论文:太极文化市场的商业开发和有效保护 作者：杜明明 单位：北京商贸学校 中国的太极既是一种武术运动，更是一种代表中国特有哲学表象的文化符号。当今，太极文化蕴含着巨大的开发潜力和无限广阔的商业价值，同时太极文化也将为中国提升自身软实力和国际影响力发挥重要作用。 1太极哲理 太极一词最初见于《周易•系辞传》“，易有太极，是生两仪”。太极所代表的是中国古人对宇宙万物本源的认识。它反映的是宇宙从无极的最初混沌状态而太极以至万物化生，又最终归为无极的发展变化过程。因此太极精神的核心即是中华文化内涵中发展变化与和谐统一的理念精髓。太极的符号，最初为“一”，意即天地万物，皆源出于此。东汉许慎在《说文解字》中解释释说“惟初太极，道立于一，造分天地，化成万物。”老子在《道德经》中谈到“：道生一，一生二，二生三，三生万物。”这正是太极的最初意义。太极就是宇宙万物的本源状态，它表征的是世界万物发展变化的规律，即道。宋代大儒周敦颐在《太极图说》中指出“：无极而太极。太极动而生阳，动极而静，静而生阴。静极复动，一动一静，互为其根。分阴分阳，两仪立焉。”周敦颐用“太极动而生阴阳”形象、准确而生动地抽象概括了事物运动及对立统一的永恒规律。庄子用“易以道阴阳”这句话高度概括了宇宙现象存在变化的最高道理，即对立与统一。例如动静、刚柔、男女、天地、日月、黑白、昼夜、寒暑等都因出于同一本源“太极”。朱熹、王夫之等人则进一步将太极理论推向巅峰，明确其道的含义。朱熹认为“太极云者，合天地万物之理而一名之耳。以其无器与形，而天地万物之理，无不在是，故曰，无极而太极；以其具天地万物之理，而无器与形，故曰：太极本无极”。在朱熹看来，太极与无极是即对立又统一的无形无器之态。正所谓无极为太极，太极乃无极。宇宙的本源和常态即是对立与统一、变化与运动之恒态。太极构成了朱熹理学的核心。清代思想家王夫之则更加明确的指出“道者，天地人物之通理，即所谓太极也”。 2太极文化 太极哲学反映的是中国先哲对宇宙自然核心问题的终极思考。这一理论以其独有的科学性、系统性和指导性对中华文化产生了不可估量的深远影响。以至于中国的儒、道、佛、法、医、术、兵、天文、历法等诸家学派皆从太极学说中汲取营养。从太极拳到周易五行，太极文化和其哲学思想早已大道无形，成为中华文明的精髓，并生根繁枝。历代思想家，如孔子、老庄、朱熹、王夫之等都以对太极思想的探讨作为其哲学研究的重点之一。孔子五十岁时学习《易经》，不由得发出“加我数年，五十以学易，可以无大过矣”的感叹。中医理论中更是借鉴了辩证统一的太极原理。公元1739年，乾隆皇帝诏令太医院右院判吴谦主持编纂医学丛书《医宗金鉴》。书中明确阐述了“无极太虚气中理，太极太虚理中气。乘气动静生阴阳，阴阳之分为天地。未有宇宙气生形，已有宇宙形寓气。从形究气曰阴阳，即气观理曰太极”。于是太极对立、统一和运动的思想被运用到中医理论实践中强调气理的重要性。 20世纪60至70年代，武术家李小龙（BruceeLee，1940-1973）先生以太极学说中对抗思想为基础，融汇东西方武术哲学，创立截拳道（JeetKuneDo）。李小龙先生将自己的武术思想核心高度概括为“以无法为有法，以无限为有限”。李小龙先生始终主张大道至简、无形无式、顺其自然的武术指导原则。他认为实战中应强调“务实”“、无形式”，凭本能的感触去应战。李小龙在教学时，经常喜欢以水作为比喻。他的名言“Bewater,myfriend”(中文译：朋友，如水一般吧)，将上善若水的太极形态作为武学造诣追求的最高境界。由此可见，李小龙的武术哲学与中国的太极思想同根同源。李小龙先生是当代中华太极学说发展的集大成者之一。国外学者一直以来对中国的太极理论也颇为称赞。在中华文明传统辐射圈范围内的东亚地区，如同中国本土，太极思想早已在那里被普遍接受。例如，韩国以“太极虎”自称，国旗亦为太极图。其含义取太极阴阳之意，及乾、坤、坎、离四卦，寓意天地水火、父母男女，象征民族融合与发展。欧美学者也早就对太极学说推崇有加。根据研究考证，德国数学家莱布尼茨（GottfriedWilhelmLeibniz，1646－1716）正是由于受到太极八卦图的启发而发明了计算机原理二进制定理。莱布尼茨认为阴爻和阳爻正是其二进制中的0和1。为此他还撰文《二进制算术的解说》，并在论文中附加太极图。由是而观之，太极理论对近代以来的世界科学研究和文化发展产生了意义非凡的影响。 3太极经济 目前太极文化现象的最佳载体当属太极拳武术运动。太极拳既是武术，也是一种健身术。它又有别于一般的武术运动，其蕴含深奥的哲理，因此也被称为哲拳。太极拳的产生和发展经历了漫长的过程，它是众多武术家、哲学家和思想家的集体智慧结晶。 我国的太极拳运动发展总体来看经过了三个阶段。1956年以前为第一阶段。太极拳传播经过了发展壮大，最终形成不同的流派。这期间的传播方式主要以民间私人传授为主。传统太极拳的主要流派有：原始太极拳、武当太极拳、陈式太极拳、杨式太极拳、吴式太极拳、武式太极拳、孙式太极拳、南国太极拳、赵堡太极拳、八卦太极拳、忽雷太极拳、腾挪架太极拳、武靖李派太极拳、禅门太极拳等。1956年至结束为第二阶段。新中国成立后，第一次以国家为主体开始对太极拳武术运动进行了有组织的整理和科学研究工作。1956年，国家体委（现为国家体育总局）在杨式太极拳的基础上，删繁去减，共选取24式，编成“简化太极拳”。期间，太极拳武术研究和推广受到严重破坏。1979年至今为第三阶段。1979年，国家体委又在杨式拳的基础上编成“48式简化太极拳”。2006年5月，太极拳被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前，据不完全统计，包括中国在内，全球150多个国家和地区的练习太极拳者已近3亿人。太极拳武术运动已成为一项规模空前的体育运动，这无疑蕴含着巨大的商业价值和市场空间。然而，目前太极拳武术运动的市场开发工作与其他竞技类体育活动及跆拳道、空手道和瑜伽等健身运动相比却显得严重滞后。太极拳的商业价值没有得到足够的重视。其市场经营状况过于零乱，亟待有效整合。经过近30余年的发展，太极拳运动已经形成了良好的群众基础，在国内外产生了广泛的影响力。但是，总体发展态势过于迟缓，市场开发力度不够。这一方面与太极拳推广的指导思想有关。现代太极拳更加强调养生性和健身目的，武术技击性被减弱。太极拳朝着养生健身的方向发展基本符合时展规律和人民群众的需求。但是，这也造成众多渴望学习实战武术的爱好者尤其是青少年对太极拳学习的兴趣减弱。以至于长期以来人们将太极拳武术运动误解为“老人运动”。#p#分页标题#e# 因此在目标市场调研及市场细分方面，太极拳推广工作还应加大分类研究和宣传力度。另外一方面，由于太极拳既是武术运动，又蕴涵哲学思辨，因此练习难度较大。所以将太极拳的整理和简化工作深入进行下去就显得很有必要。总体来讲，应使太极拳运动实用性更全面、目的性更具体，能够满足不同人群的市场需求，进而形成有效的教学和评价体系。在太极拳的市场开发和产业经营方面，可以参考借鉴日本空手道和韩国跆拳道的成功经验。尤其是韩国的跆拳道，自1955年由韩国的崔泓熙将军创立以来，发展迅速。1961年9月韩国成立了唐手道协会，后更名为跆拳道协会。跆拳道被列为韩国全国运动会正式竞赛项目。 1966年3月22日国际跆拳道联盟成立，共9个国家参加。1973年5月，世界跆拳道联合会在首尔成立，有二十余个国家和地区加入。1975年世界跆联（韩国WTF）被国际体育联合会接纳为正式会员。1980年国际奥委会正式承认世界跆联。1988年，跆拳道在韩国汉城奥运会首次亮相。世界跆联特别技术委员会决定改进跆拳道技术以使其更加趋于实战。这极大增强了跆拳道运动的吸引力和可竞技性。2000年悉尼奥运会上跆拳道成为正式比赛项目。迄今为止，世界跆联会员国已达到160个，爱好者人数约7000万。跆拳道运动的成功运营值得深入研究和学习参考。当今世界各国都格外重视软实力的建设和作用。一个国家的实力可以概括为软、硬两种。“软实力”（SoftPower）的概念是由美国哈佛大学教授小约瑟夫•奈（JosephS.Nye，Jr.）提出的。他认为一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。 在信息时代，软实力正变得比以往更为突出。当今中国不仅面临着军事安全、领土安全和科技竞争等挑战，同样，文化安全和软实力对抗也不容忽视。目前各国都相继推出了代表本国特色的国家形象推广项目。例如，德国的歌德学院，西班牙的塞万提斯学院，中国的孔子学院等。东亚韩国的世宗学院，日本的日语学习中心也积极参与竞争。韩国更是在1998年亚洲金融风暴之后推出文化立国的口号。我国的第一家孔子学院于2004年在韩国首都首尔开立。截止2011年7月3日，全球范围内孔子学院数量已达到349个。但是，从目前的孔子学院发展情况来看，其质量远逊于其数量优势，其功能只是侧重于语言培训为主的文化交流。这一问题与孔子学院的立意和办学指导思想有关。与“孔子”这个文化符号相比，太极在弘扬中华文化和提升当代中国软实力方面则更显优势。当今针对以孔子为代表的儒家思想在批判和接受等诸多方面尚存在着严重的分歧。而太极作为文化现象则不存在类似的先天性问题。另外，尤为重要的是，区别于以中庸为核心的儒家文化，太极理论揭示的是中华文化的最核心思想，所以它更具代表性和权威性，也蕴含着更深厚的时代底蕴和文化诉求，其天人合一的自然和谐宇宙观和辩证唯物的方法论与当今中国及世界和平发展的主旋律相一致。因此，太极文化能够而且应该成为代表中国影响世界的重要软实力。将太极这一文化符号树立为中华形象的新品牌，在国家文化输出战略中引入同质竞争机制，必然会有利于提高中国软实力，增强国家综合竞争力。 4结语 在中国崛起的大时代背景下，作为一种主流文化现象，太极正凭借其所独有的商业和文化价值引起人们的广泛关注。太极代表着源于自然、回归自然的绿色宇宙观和人生观。太极揭示的是世界万物发展运动的核心问题。太极宣传的是中华民族渴望和平、追求进步的良好期盼。太极承载着中华崛起的文化使命。对太极这一文化市场的商业开发和有效保护，既符合市场价值规律，同时更关系到中华文明的繁荣和传承。 商业文化论文:农村商业银行企业文化建设思考 摘要：企业文化包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等，它是在一定条件下企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。近几年，农村商业银行开始转型蜕变，其企业文化也面临着各种转型升级。虽然转型取得一定效果，但仍存在很多问题值得我们深思。 关键词：农商行;企业文化;思考 农村商业银行的企业文化传承自农信社，企业文化是其发展的灵魂，加强企业文化建设对于统一银行员工思想和行为,促进农信社股份制转型以及提高核心竞争力都有至关重要作用。各农商行应始终坚持先进文化的前进方向，紧紧围绕全行改革发展稳定的大局，把职工文化建设作为构建和谐银行、良好银行的重要内容来抓，通过开展丰富多彩的文体活动，提升了职工文化素养，丰富了职工精神生活，增强了企业凝聚力和向心力。 一、农村商业银行企业文化建设的重要性 1.企业文化的建设有利于提高农商行职工队伍的道德修养素质、业务技能素质和精神文化素质。农村商业银行的发展离不开一批精明能干的员工队伍，企业文化作为一种文化群体环境，具有潜移默化地影响人、教育人、塑造人和改造人的作用，企业文化建设能促使员工不断提高自身各项技能，引导职工干在岗位、学在岗位、练在岗位、奉献在岗位、成才在岗位，同时还促使企业不断加快培养知识技能型、技术技能型、复合技能型人才的步伐。2.建设企业文化是加强企业凝聚力的需要。企业的改革是为了增加活力，而增强活力主要是要调动人的积极性，农商行通过企业文化建设能帮员工认清企业前景和发展目标，了解只有企业兴旺发达自己的物质文化生活才能得到提高，从而最大限度地发挥员工的潜能，并有效地把全体员工的力量凝聚成一股合力。3.建设企业文化是加强企业整体协调功能的需要。通过建设企业文化，可以形成共同的价值观和共同行为标准，以此来规范农商行员工的行为，保持和谐的气氛，全行一盘棋，力量不内耗，各部门各环节协调运行，增强企业的整体功能。4.建设企业文化是有效发挥激励职能的需要。农商行目前还处于改革发展阶段，内部激励机制尚不完善，激励方法也有待提高，加强并推行企业文化，用企业文化激励员工，就会使员工产生满足感和自豪感，可以激发全员的积极性和创造精神。 二、农村商业银行企业文化存在的问题分析 1.先天缺失问题。农村商业银行源起于信用社，它立足于“三农”，服务于地方经济发展，企业文化有着浓厚的乡土文化气息，对现代管理文化吸收较晚，造成企业内部现代与传统的文化碰撞。此外，从农信社到农商行，企业经历多次管理者的变化，先后为农业银行、农改办、人民银行、省联社，业务范围、工作重点、经营目标等都有所调整，难以形成长期积淀的、浓郁的企业文化和体系。2.文化价值观和农商行的发展战略不相一致。建设企业文化无疑是为了企业能够更好、更持续的发展，但有些农商行的文化建设只是机械地照抄照搬，没有结合银行自身实际情况，不是在综合考虑银行发展战略、经营宗旨的基础上对核心企业文化和价值观众加以提炼和挖掘。这样的企业文化必将无法为企业带来预想效果，缺少实践性也很难让员工认同并接受。3.企业文化推广不力。随着农商行改革的不断深入，企业管理者也对企业文化的重要性有了进一步重视，但仍存在重业务轻文化的现象。对业务指标要求严格，而对企业文化却多数停留在口头上，主要通过会议贯彻，形成以会议贯彻会议，文件贯彻文件的现象。企业对文化建设推广力度不够，加上员工本身工作主动性不高，对企业文化更是缺乏深刻的认识，直接影响了员工共同参与的积极性和企业文化建设的落实。4.员工参与企业文化建设的积极性有待提高。员工是农商行企业文化建设的主体，是金融企业发展的原动力。不少农商行却对“企业文化建设”既熟悉又陌生，熟悉是因这个词语从领导口中听过，陌生是因为他们并没有觉得实际工作和企业文化有什么联系。企业文化建设只体现在纸上，却不能落到实处，很容易给员工造成疲惫心理，更不觉得企业文化与自己有什么关系，错误的认识必将为企业文化建设带来阻碍。 三、加强农村商业银行企业文建设的思考 1.加大企业文化传播和落实的力度。农村商业银行应增加员工对企业文化建设重要性的认识,通过各种手段如宣传栏、会议等向员工灌输企业理念，增加员工对农村商业银行企业文化的认识。2.加强企业文化建设的有关建议。企业文化应体现农业商业银行的发展战略和行业特点。农商行的服务对象是广大农民和中小企业，服务三农是其不变的宗旨。因此，农商行的企业文化不仅要为全体员工所信奉，还要为广大农民和社会各界所承认和赞同。要把农商行的企业文化建设工作作为一项战略性工程，常抓不懈，形成独特和成熟的企业文化，并产生“文化生产力”的效应。在建设企业文化过程中，要考虑商业银行的共性，也要结合自身的实际情况，如发展经历、经营思想、发展战略等，充分考虑到各种企业和人的因素，将企业文化这一抽象概念具体化，融合到农村商业银行业务经营的全过程，从而保证农村商业银行企业文化能够反映经营目标的要求，始终以经营行为为依据，并有助于经营成果的实现，处处体现农村商业银行的经营特点，全面提升农村商业银行社会形象，不断塑造农村商业银行特色的企业文化。3.不断培养员工的认同感和归属感。现代企业文化建设，应该把以人为本的思想始终贯穿在文化建设的全过程，真正认识到员工是农村商业银行最活跃、最积极、对农村商业银行发展起决定性的作用，是农村商业银行发展活力的源泉。一是要强化以人为本的管理思想，积极创造条件，给予员工更多的重视、关心和理解，为员工提供培训、进修的机会，为每个员工提供施展才华、实现自我价值的机会和场所。二要建立科学合理的激励机制，尽快建立健全完善的竞争激励机制，形成能者上、庸者下、平者让的良好内部竞争环境。把每名员工的责、权、利结合起来，实行切实有效岗位责任制，将责任、权利与员工的收益捆绑在一起，完善薪酬分配制度，不断健全包括薪酬分配、等级评定、产品计价和绩效评价等管理规定在内的薪酬制度体系，还要提升员工幸福指数，除了物质激励之外，通过荣誉激励、情感激励、榜样典型激励、领导行为激励等多种精神激励方法，让员工真正感受到在农商行工作舒适、自豪、快乐。三是要不断提高员工的主人翁意识，把个人价值的实现与农村商业银行发展相结合，员工应该普遍认识到，只有农村商业银行发展了，个人才能政治上光荣，事业上进步，经济上受益，个人价值也才能在为农村商业银行努力工作中得到实现，因此，工作必须时刻以农村商业银行整体为重，个人服从集体，将自己的行为统一协调到全局上来。4.进一步完善职工文化建设的领导机制。职工文化建设是农村商业银行党委、行长室、工会的共同职责，是推进企业文化内化于心、外化于行、固化于制的根本之举，是实现企业文化核心价值观的迫切需要。农村商业银行要进一步建立和完善党委、行长室、工会齐抓共管的职工文化建设领导体制，形成党委领导、行长室负责、工会推动、各方配合的工作格局，并将职工文化建设纳入企业文化建设整体规划之中，共同设计、共同实施，创造出更多具有时代特征和丰富内涵的活动载体与活动形式。5.不断构建企业文化建设的长效机制。企业文化建设绝不是一朝一夕就可以完成的，应贯穿于农村商业银行的经营管理全过程。要制定科学合理的规划，落实到经营环境的各个环节，建立相互联系、相互依赖的系统，避免与业务经营脱钩。规章制度是企业文化内容之一，要加强规章制度的形成、确立及贯彻执行，坚持制度面前人人平等，一切从实际出发，不搞特殊化，保证制度的科学化、定量化、规范化、系统化，使制度不失其可操作性的指导意义。 四、结束语 总之，企业文化建设对农商行的发展有着不可取代的重要作用，企业文化强大的内涵是其用之不竭的财富和智慧之源，是塑造农商行品牌、吸引贤才、吸引客户的有效途径。面对体制改革带来的机遇和挑战，农村商业银行要给予企业文化建设更多的重视，对企业文化要加强宣传，进行长期并完善的规划，提高员工对企业的认同感，形成独具特色的企业核心价值理念,以促进农村商业银行的发展。 作者:李宁宁 单位:河南新郑农村商业银行 商业文化论文:商业文化对品牌市场定位的影响 内容摘要：经济的快速发展带来我国商业的日渐繁荣，企业的营销也从注重商品本身转向与注重企业品牌本身的经营，侧面反映出企业对于自己品牌市场定位给予了更多的关注。一个企业的品牌市场定位对于其市场份额的稳定至关重要。与此同时，企业的商业文化对于一个企业的发展更是不可或缺，企业文化不仅是企业核心竞争力的所在，而且企业文化能够增强企业活力，让企业在激烈的市场竞争中更好地生存和发展，是企业成功与否的关键因素之一。而且，通过研究发现商业文化与企业品牌市场定位两者之间存在一定的影响作用。笔者希望通过本文对两者关系的探讨和研究能够得出两者之间存在的影响作用，以加深对企业商业文化以及企业品牌市场定位的理解和运用，从而进一步提高企业经济效益。 关键词：商业文化品牌市场定位影响 一、商业文化的概念和内容 所谓的商业文化，是在商品交换开始出现的时候而出现的，属于社会文化现象之一。我国的社会主义商业文化是对我国古代商业文化的继承以及发展，它由商业企业管理学以及文化综合发展而来，当中同时也夹杂了心理学、伦理学以及社会学多门学科知识，是一门边缘性和综合性的学科。商业文化由“商业精神文化”、“商品文化”、“品牌、商号、商标文化”、“营销文化”、“商业伦理文化”、“商业环境文化”六个方面组成。第一，商业精神文化指的是企业或者个人在商业实践当中所表现出来的思想境界、精神风貌以及价值观念。商业精神文化是一种可贵的精神财富。它可以通过企业的口号、规则或者信念来表现。它的意义体现在能够增强企业工作人员的团结精神以及智慧，增内容摘要：经济的快速发展带来我国商业的日渐繁荣，企业的营销也从注重商品本身转向与注重企业品牌本身的经营，侧面反映出企业对于自己品牌市场定位给予了更多的关注。一个企业的品牌市场定位对于其市场份额的稳定至关重要。与此同时，企业的商业文化对于一个企业的发展更是不可或缺，企业文化不仅是企业核心竞争力的所在，而且企业文化能够增强企业活力，让企业在激烈的市场竞争中更好地生存和发展，是企业成功与否的关键因素之一。而且，通过研究发现商业文化与企业品牌市场定位两者之间存在一定的影响作用。笔者希望通过本文对两者关系的探讨和研究能够得出两者之间存在的影响作用，以加深对企业商业文化以及企业品牌市场定位的理解和运用，从而进一步提高企业经济效益。关键词：商业文化品牌市场定位影响强企业的市场竞争力。第二，商品文化指的是企业商品当中所表现或者含有的文化韵味。无论是通过商品的外观还是商品的名称来表现，还是通过商品的包装抑或商品的质量来表现其含有的文化韵味，都会给商品带来与众不同的文化气息。第三，品牌、商号以及商标文化是指其中所包含的文化意识。例如美好的色彩以及文字当中所寄寓和包含的美好象征以及愿望。第四，营销文化是指企业营销当中的营销意识以及商业哲学文化。更为具体来说就是企业营销过程当中所涉及到的广告艺术、柜台艺术、橱窗艺术以及展销艺术等。营销当中这些方面做得完善，就会大大提高顾客对企业的良好印象。第五，商业伦理文化是指在一般的商业活动当中企业员工体现出来的对于客户的关心和责任心在商品之上。相对于商品来说，客户更为重要和值得尊重、关心。第六，商业环境文化可以分为两方面来理解。一方面宏观上的商业环境的内容包含城市当中的商业设施和建筑以及社会上能够对企业的商业活动产生影响的环境氛围，另一方面从微观方面来说的商业环境指的是企业的门面设计水平、商品的价格以及展示合理程度以及企业的硬件设备所提供的服务质量等问题。当前，我国的商业文化正在走向健全和完善。先前僵硬的、机械的甚至是命令式的管理已经和当前企业的发展格格不入，现在的企业更需要的是以尊重员工、激励员工以及培养员工作为核心的企业文化，融洽的内部氛围，和谐的人际关系能够发挥出其潜在的发展力量，也正是基于这一点，追求利润最大化的企业都十分的重视自身企业文化建设。然而，纵观全局，我国商业文化的发展脚步依然跟不上当前经济发展的速度。因为商业文化建设并非易事，其不仅涵盖了企业的群体意识和管理方式，还包括了企业的经营理念以及道德规范等各方面的内容。所以企业商业文化的建设的工作任重而道远。 二、品牌市场定位概念及方法 （一）品牌市场定位的概念 本文所说的品牌市场定位并非单单指企业品牌的口号以及企业品牌的形象定位，在很大程度上还具体包括着企业对于企业价值和产品价值的建立所付出的奋斗。它是指在目标顾客心目当中寻求和确定最佳位置而设计产品和经营特色的活动。具有灵活性、主动性、竞争性、战略性、差异性以及心灵双向沟通的特点。实现步骤具体来说，首先需要企业将一个具有很大潜力的市场，当作自己的目标市场；其次，企业需要通过调查研究深入了解该目标市场当中的消费者对于商品的需求量以及对于商品的期望值，另外，企业应该通过一系列的努力工作能够发现自己的对手企业存在的危机以及薄弱之处；与此同时企业应对于自身的竞争力以及市场占有率进行预估，而且将自身与对手企业作比较，总结自身优势所在以及劣势所在；最后，依据企业品牌市场地位的具体因素，通过一系列的企业行动，例如促销活动、提升企业公众形象等，进行企业品牌市场定位，使得企业价值得到大幅度提升。 （二）品牌市场定位的方法 品牌市场定位的方法一般来说可以分为以下五种方法：第一，依据企业商品品牌的属性以及利益进行定位，企业商品的消费者能够通过消费经历对该企业商品的属性以及其在消费过程当中的内心感受对企业商品进行定位。第二，依据企业商品品牌的档次进行定位，企业的商品能够通过跟其较为相似的商品进行类比或者比较，以此来对该商品进行定位，这种定位方式也会使得大众更容易理解和接受。例如将我国的中关村定位为中国的硅谷，将上海定位为东方的巴黎。第三，依据企业商品的用途以及商品的功能进行定位，这种定位方法能够比较直观地将商品的作用呈献给消费者，例如加多宝凉茶定位成喝了不上火的凉茶。第四，依据企业商品的使用者进行定位，香奈儿5号定位成女人的香水、难忘的香水。金利来服装则定位成充满魅力的男人专属的服装。第五，依据企业商品的竞争进行定位，企业的商品能够通过与自身相关的商品竞争对比来定位，以便更容易进入社会大众的视野。例如裂帛将自己品牌的服装定位成本真、释放、理想主义的表述，向内行走，不是时尚，喜欢边缘，神秘，原创，不仅仅是服饰，是文化，是态度，是勇气。重点在于其对自己的定位是“不是时尚”，这一点非常吸引大众的眼光。 三、商业文化对品牌市场定位的影响 商业文化和企业商品商业文化与企业商品的品牌市场定位之间有着非常密切的关系，而且商业文化在很多方面都对品牌市场定位产生影响。通过研究发现商业文化对于品牌市场定位的影响具体表现在以下四个方面： （一）商业文化提升市场对品牌定位的认可度 现在竞争激烈的商业领域，企业商品的商业文化如果不能够带给市场以及消费者大的吸引力以及冲击力，那么该企业的商品也就很难吸引市场的目光，在激烈的市场竞争中就会失败。一个企业独具特色的商业文化能够给企业商品带来独特化的品牌市场定位，与其他同类产品相似却不相同，在共性的基础之上有自己的个性所在。商业文化能够使这种新颖的、独一无二的企业商品的品牌市场更容易被市场以及消费者认可。因为众所周知，企业品牌的背后是企业商业文化，市场上各式各样的企业商品品牌市场定位的背后是不同的商业文化。商业文化如果具有独特的文化意蕴，针对不同群体的消费者所拥有的共同的特点发掘当中的文化内涵，通过商业文化的营销，着重通过商业文化对外宣传企业商品的人文创意以及独特的审美视觉能够博得消费者的信赖以及对该企业商品加以信任，该企业商品的品牌市场定位就会被市场以及消费者接受和认可。在此基础之上进一步的刺激消费者的兴趣所在，促进其购买行为的发生以及持续。 （二）商业文化影响消费者对品牌的市场价值判断 商业文化是商品内在文化的外在展现，消费者通过对企业商品商业文化的了解能够更为全面和迅速地了解企业商品，如果在消费者接触商业文化的过程当中得到某种程度上面的情感共鸣以及内在文化价值吸引，那么消费者对该企业商品品牌的市场价值判断就会出现提高的倾向，从而也将进一步提高此种商品的品牌市场定位。相反地，如果消费者在对企业商业文化了解的过程当中感觉到了不适或者价值观念出现冲突就会对此种商品的市场价值判断出现偏低的现象，进而降低此种商品的品牌市场定位。很多企业都意识到这一特点，所以很多企业在对消费者进行宣传的时候往往通过一定的商业文化手段，在针对消费者的消费心理和情感价值进行调查和研究的前提下，选择能够影响消费者价值判断的商业文化进行商品市场宣传和营销，调动和引导消费者对该企业商品的市场价值给出更高的定位，这也就在很大程度上面提高了企业商品的品牌市场定位，对其发展起到良好的铺垫作用。世界品牌当中通过商业文化来影响消费者对其品牌市场价值判断产生影响的例子非常常见，雪碧饮品以“服从你的渴望”为标语以及耐克运动鞋的商业文化“只管去做”，都采取了直接呼吁的方式引起消费者情感共鸣的的方式，《读者》的商业文化是选择《读者》也就选择了一类优秀文化，一种新的视线，一位人生好友，这种商业文化能够达到的目的可想而知，会给消费者对其的市场价值判断带来很大的影响作用。 （三）商业文化能够提升企业商品品牌市场定位 商业文化是企业商品文化内涵的体现，企业商品品牌通过商业文化能够传达出其所独具一格的魅力，展现企业商品品牌与众不同的品位以及内涵。企业商品的科学技术含量、人文道德理念、文化价值观念等都能够通过商业文化向市场以及消费者显现。这种显现会在无形当中将该企业商品的品牌市场定位提到新的高度，能够通过一种平衡美感的形成，建立起市场大众的心智模式。不仅如此，还能够进一步引导社会市场的商品愿景以及启发市场的联想，这样就会让企业商品品牌市场定位在某种高度，这种高度有其固守的消费者群体，而这群消费者就会给企业商品品牌提供很好的市场需求方面的支持。而且在很大程度上，通过进一步的调整和发展，企业商品的品牌市场定位就能够成为这个层次消费者的一种消费象征，让消费者能够在消费的同时感受到其包含的商业文化的内涵和品位。长期以往，商业文化对企业商品品牌市场定位的影响会根深蒂固，这种市场定位会形成市场共识，对于企业来说无疑是一种无形的财富。例如我们大家所熟知的劳斯莱斯汽车将自己的品牌市场定位为“皇家贵族间的坐骑”，这也在社会上达成了共识，这与其商业文化所透露出来的高端文化以及贵族文化紧密相连。类似的例子非常多，例如劲霸男装的广告词“斗争！成就男人！”将自己的企业商品的品牌定位到固定群体奋斗的男人以及能够做出成绩的男人，索尼电子通讯设备以“永不步人后尘，披荆斩棘创无人问津的新领域”的商业文化提高自己企业商品的品牌市场地位，现已经成为全球驰名的创新领先品牌。 （四）商业文化的不断发展带动和辅助品牌市场定位的改变 众所周知，商业文化随着社会发展以及市场需求的不断变化也在相应的发展当中。与之对应的企业商品的品牌市场定位也需要随着市场的改变而不断地调整和改变。当然，除了这些原因，一些国家政策的变化或者社会环境的变化都会导致商业文化的更新换代。如果一家企业商品重新进行品牌市场定位的时候会遇到很多的问题，例如导致部分消费者的忠诚度下降甚至更为严重的是导致市场定位错误而引发企业濒临破产的悲剧，李宁在奥运会后将自己品牌的目标人群定位到九零后网络一代，这种错误的定位就导致了当前李宁产品的节节败退。但是通过商业文化的发展和变化来带动和辅助品牌市场定位的时候就会大大降低原本的高风险系数。因为商业文化随着社会和市场的变动而及时的转变，通过其对市场和消费者进行新的文化内涵传输的前提下，让消费者感受到商业文化变化中自己所获利的结果，很大程度上市场和消费者会在无形当中对该企业商品的品牌市场定位发生转变，起到循序渐进的效果。通过这种方式企业商品的品牌市场定位的改变就会容易许多，也更易被市场和消费者接受，同时让企业获得巨大成功。七匹狼集团发展初期，只进行男装的专门生产，在其品牌获得市场认同的同时，七匹狼集团的经营范围扩展到了皮具、茶叶以及酒业等多个领域，成功地创建了“倡导男士族群新文化”的七匹狼品牌个性，在男性消费者市场上占有一席之地。 四、基于商业文化的品牌市场定位策略 （一）品牌市场定位要根据商业文化核心价值展开 当前我国的企业商品的品牌市场定位当中最大的缺失之一就是没有根据商业文化核心价值展开。众所周知，企业商品的品牌市场定位与其在市场上的价值所在息息相关，而商业文化的核心价值同样是企业商品品牌资产的重要组成部分，商业文化核心价值对于消费者对其品牌的个性化和独特化的识别十分有帮助。商业文化核心价值包含四个方面：一是诚信之道。诚信是人立世的标准，所谓诚信即是诚实守信，品牌市场定位依据不同质的商业文化展开就会取得不同的结果。例如三鹿奶粉事件带给市场的影响依旧是人心惶惶。二是和合之道。平时所说的“和为贵”即倡导和睦与和谐的态度是商业人际关系不可或缺的。商业当中的恶性竞争会给社会以及市场带来很大的损失。三是仁恕之道。如果企业和市场当中各个流程和环节做到商业文化核心价值的仁恕之道，双赢甚至多赢的局面就会常常出现，会让品牌市场定位在此指导下更为顺利地展开。四是美情之道。企业商品的包装、店面的布局以及营销的风格方式等都是商品品牌市场定位的侧面显现，对于消费者的服务展现美情之道，零距离服务、微笑服务以及贴切的售后服务都是其商业文化的体现。有些企业对此重视不足，盲目进行规模扩展和市场竞争，追赶潮流的同时忽视处理好商业文化与品牌市场定位的关系，可能会取得短暂的成功，但是这样的成功也是昙花一现，转瞬即逝。“银沙”、“蒙妮莎”等服装品牌的失败案例就是证明。商业文化的核心价值帮助其获得市场和消费者的支持与青睐是其不竭的动力，能够让企业具备更强劲的竞争力。 （二）在商业文化的基础上创建企业的品牌文化 纵观当下商业界的剧烈竞争，不仅仅是企业商品及其附加值服务的竞争，在很大程度上更是其企业商品所依附的体制竞争、管理竞争以及商业文化的竞争。企业商品的特有品牌要能够将企业先进的文化理念以及其内在融合的传统文化理念充分地体现出来，倘若有所欠缺，就会导致企业商品的品牌市场定位缺乏生命力，难以取得后续的成功。与此同时，没有企业品牌文化的商业品牌由于欠缺文化品位，得到消费者和市场青睐的机会也会更小。由此可见在商业文化的基础之上创建企业的品牌文化，对于企业商品的品牌市场定位至关重要。创建企业的品牌文化首先需要企业在市场和消费者当中营造浓厚的文化氛围，例如品牌的名称以及商标的设计要与商业文化当中的文化内涵和典故融合到一起；其次其市场营内容要富含商业文化内涵，例如广告宣传的内容以及形式要建立在商业文化的基础之上，通过这种营销模式能够为该企业商品在市场上成功形成独特的营销文化；再次是进一步形成先进的文化理念。这种理念会引领整个企业走向更为宽广的市场。例如盼盼防盗门的市场经营口号“盼盼到家，安居乐业”被人津津乐道；建设银行的广告词“善建者行”富含哲理，提炼自老子《道德经》“善建者不拔，善抱者不脱”一句，这句话在结合其商业文化的同时，既弘扬了中国文化，又与建设银行的品牌结合到一起，将建设银行上升到一个更富有文化底蕴的品牌市场定位上，引起更多消费者的兴趣和注意力。 （三）将商业文化与传统民族文化融合而明确品牌市场定位 全世界各个国家的主流商业文化都不同，但是民族的就是世界的，大到一个国家，小到一家企业其商业文化如果和传统的民族文化相融合，就会在很大程度上获得长足的文化保障，也为该企业商品品牌的市场定位增加了成功的砝码。因为一家吸收和借鉴优秀传统民族文化的企业，会使其产品的附加值大大增加，从而使得商品在市场上面的竞争力得到大幅度提升。很多著名的企业也是深谙其道，将这个特点利用的很好。例如无锡的“红豆”服装品牌就是借鉴了唐朝的著名诗人王维的名作《红豆》，这首脍炙人口的五言绝句已经深入人心，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”。所以“红豆”这个品牌所融合的传统文化色彩十分浓厚；山东省兰陵集团的郁金香酒则巧妙地采取了关于李白的典故和诗作“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡”，得益于融合传统民族文化的市场定位，兰陵美酒广为流传。很多企业都采用了商业文化与传统民族文化融合，以此明确自己品牌市场定位，这种品牌市场定位的方式也让它们拥有了足够的传统文化保障，有了更多的机会代表民族走向世界。 结论 商业文化是以不断发展和更新的文化基点而更改变化的，商业文化能够对当前整个社会当中人们的消费文化观念以及消费理念都起到很大引导作用。也正是基于商业文化能够在一定程度上面对消费者的消费理念有控制的作用，所以企业商品品牌市场定位应该更多地从中获取信息，这关乎到整个企业商品的品牌市场定位的成功与否，商业文化对品牌市场定位的影响可见一斑。最好的方式就是品牌市场定位要根据商业文化核心价值展开、并在已经建立的商业文化基础上创建企业的品牌文化以及将商业文化与传统民族文化融合精确品牌市场定位等措施的开展，能够在最大程度上发挥商业文化对企业商品品牌定位的积极作用。但是，如何让商业文化更好地为品牌市场定位服务，让企业获得更大的成功，还需要在今后进行更多的研究和探讨。 作者：牛文娜 单位：郑州财经学院 商业文化论文:城市商业形象文化创意论文 文化是一个国家、民族的灵魂和精神支柱，是经济发展的先导，是经济繁荣和社会进步的动力和源泉。一座城市，是该区域聚集人群在精神层面与物质层面的表达诉求的完美体现，在当今社会强调一体化、多元化、个性化并行的时代，如何将城市与符合这座城市的文化实现完美的融合，早已经成为立市之本。为什么一个城市会演化为文化名城、为什么一个城市会发展为商业之都、为什么一个城市会拥有与众不同的魅力吸引众多粉丝的光顾，除了名山大川、历史古迹外，更为重要的正是这座城市的内涵—即社会文化所散发出的独特气息。但由于在一段时间内，我国对城市商业形象的认识还处于一种初级阶段，在定位上盲目效仿国际一线城市的发展轨迹，抛弃了本地区应有特色，丢失个性化准则，错过了最佳的成长阶段和发展机遇。同时，在各自已经形成的城市商业形象的持续性发展管理上，又缺乏系统性、科学性、预判性，往往是今年一套方案，明年全部推翻，又冒出一个全新的想法，没有系统的战略发展规划，造成很多城市的商业形象塑造各自为战，杂乱无章。“千城一面”的城市风格，雷同的商业语言表述，乏味的商圈规划设计成为我国大部分城市，特别是东北地区城市商业形象的诟病。城市商业形象，这个最能展示城市的外在形象和内涵实力的差异化竞争的成功利器，却未能发挥出应有的作用。 “城市经营，形象先行；形象塑造，商业支持；商业内涵，文化铸就。”城市特色的商业形象就如同一张亮丽的名片，拥有一个符合自身特点的城市商业形象，往往对城市间综合实力的竞争起到至关重要的作用。可以令城市获得较为丰富的社会资源，吸引更多的投资目光，捕捉更多的发展机会，挖掘出潜在的经济增长要素，从而对城市影响力的大幅提升起到至关重要的作用。商业形象作为城市形象的灵魂所在，它既为城市的经济发展提供了文化基础，同时又为城市文化形象的塑造提供了坚实的保证。深厚的城市商业文化，在一定程度上规范着人们的经济行为、文化行为、道德行为和心理构成。商业形象既是商业文化的表层和风貌，也是中国商业文化建设的重要手段和有效方法。现阶段针对城市商业形象重新塑造的研究，更多还是从商业、经济的传统角度进行探索，难免出现“就事论事”、思路狭隘、孤立片面的弊病，很难跳出原有思维理念的制约，以多元化态度、混感官模式进行研究。本项目针对我国城市商业形象发展状况，以文化创意角度为切入点，并结合已有理论和近年来负责人及项目组成员所做的该项目类型研究成果，力求探索一条符合我国社会特色、人文理念的城市商业形象重构之路。辽宁省很多城市本土文化特点突出，借助其历史符号塑造起鲜明了城市文化形象，但是由于种种原因，这些城市的商业形象却出现了两极分化的状态，或盲目发展模仿抄袭令自己变成其他城市的复制品，或停滞不前让自己始终停留在原有的已被淘汰的模式下艰难生存。对这些城市的商业形象重构研究不仅关系到东北地区的经济、政治的发展，甚至关乎整个国家的发展方向。以辽宁地区重点城市作为对象研究其商业形象现状，将文化创意引入探索其发展规律，对于辐射至东北地区经济、文化的现代化发展有着重要的实践意义。 21世纪是充满创造力的时代，文化创意产业被称为新世纪的朝阳产业。国家在十八大报告中也明确提出要大力发展文化创意产业，让文化的创造力充分释放。当前，国家与国家之间，城市与城市之间，已经由过去原有的硬件竞争，逐渐向以文化创意产业为核心的软实力竞争过渡，城市与城市之间原有的经济实力的较量已经逐渐演化成为文化实力的比拼，城市特色形象经营的主导方向已经开始向文化创意产业迅猛靠拢。一座城市所能散发出的独特魅力包括多方面，其中自身拥有的独特文化创意产业，是其它任何竞争城市都无法模仿的。而这种各不相同的文化产业特点，正是城市个异性的所在，也是城市所具有的真正综合实力较量的精髓所在。作为社会生活的重要组成部分，文化创意是一种无形的精神力量，为本民族和地区的生存发展提供精神动力和智力支持。在对城市商业形象重构的研究中，文化创意应与其有着密切的关联。以精神文化作为构筑商业形象的灵魂，以制度文化作为强健商业形象的骨骼，以营销文化作为充实商业文化的血肉，以创意文化塑造商业形象的表层。同时建立商业形象经营的组织机构，构建商业形象经营的经济基础，构筑商业形象经营的核心精神，策划商业形象经营的传播战略。文化创意对在城市商业形象塑造的过程中，文化创意在其中所体现出的作用越来越大，城市文化创意产业与当代城市商业形象重构之间已经相互依存，互相促进，文化创意使城市商业形象充满活力，保持长久旺盛的生命力。 作者：李茉茹肖剑单位：大连工业大学 商业文化论文:股份制商业银行企业文化论文 一、当前我国股份制商业银行的经营特点 我国股份制商业银行是在改革开放后成立的经营货币和相关产品以及提供金融服务的特殊金融企业。首先，它具备一般金融企业的特点，如作为以营利为目的，运用各种生产要素向市场提供商品或服务；具有一定技能、一定数量的生产者和经营管理者；进行自主经营、独立核算、并具有法人地位等，同时其生产经营的目的是获取利润。其次，股份制商业银行作为一种特殊企业，其还有一些一般企业所不具备的特殊特征。第一，作为提供金融服务的特殊行业，就企业内部讲，我国股份制商业银行对其员工技能操作流程的专业性和细致性，对其自身管理的规范性和系统性的要求，以及就企业外部讲，股份制商业银行对其企业形象的稳健性与诚信性的要求都要远高于其他类型的企业。第二，在现今经济发展日益高速化、全球化的趋势驱动下，各类股份制商业银行如雨后春笋层出不穷，这也使得银行业的竞争变得日趋紧张与激烈。目前我国现有银行大致可分三类，国有银行；国有股份制商业银行；城市股份制商业银行。在如此激烈竞争的环境下，股份制商业银行能够存在下来，并且逐渐发展壮大，说明了它有独特的企业文化，这也是它能争取到可持续发展空间的关键。 二、我国股份制商业银行企业文化的特征 企业文化是一种企业依据时代特色与自身特点建立起来的，并经过社会实践检验的，具有独特特色的文化治理模式，我国股份制商业银行企业文化亦具备以下特征： （一）广泛性与系统性罗长海在《企业文化学》中论述过：“对于股份制商业银行企业文化的理解，有人认为就是企业对自身形象进行的设计及对外进行的形象推广与宣传，也有人认为就是企业自己创办一些报纸刊物，为员工提供一个文化园地……”其实，以上这些对于企业文化的理解都过于浅薄片面。股份制商业银行的企业文化绝不是简单地将企业与文化进行嫁接，其内涵非常广泛，可以说，企业文化包罗了思想文化教育、体制制度构建、形象理念策划宣传等多方面内容。 （二）时代性我国股份制商业银行企业文化内容是依据时代特色建立的，具有时代性。股份制商业银行企业文化的建立必然要以时下经济发展状况，人民思想状态及生活需求等等一系列时代特征为先导，因为其建立的最终目的是追求提高该行自身的经营能力、内部管理能力及外部市场竞争力等等综合能力，要能够经受住当下市场的实践检验，如若所设定的企业文化内容不能与时下社会人民所需紧密结合，那么必将最终被市场所淘汰。 （三）独特性我国股份制商业银行的企业文化具有着各自鲜明的个性与特色，这是由各股份制商业银行不同的经营范围、经营管理体制、企业目标以及外部市场环境所决定的。所有股份制商业银行的企业文化都不能完全的照搬照抄，不然必会丧失其独特性，从而在市场中丧失人们对它的关注与兴趣，丧失市场竞争力。企业文化应是企业组织在继承传统文化知识精华，并依据时代特色与企业自身特点而形成的团体意识、价值体系和行为规范的总和。 三、加强我国股份制商业银行企业文化建设的意义 综合现今我国股份制商业银行的经营特点及企业文化自身所具备的特征进行分析，不难发现，加强企业文化建设对于提高股份制商业银行企业的综合能力及市场竞争力有着非凡的意义。 （一）有助于完善管理机制因企业文化自身所具备的广泛性与系统性特征，在加强对我国股份制商业银行企业文化建设的过程中，其企业行为准则、企业职业精神、企业管理结构和文化结构等都会被逐渐明确和完善。那么当其拥有了规范的企业行为准则、高尚的职业道德以及合理的管理结构和文化结构后，其企业的整体管理机制也会随之变得合理和完善。 （二）有助于增强内部凝聚力现今时代是一个飞速发展的时代，“企业一方面，要充分利用外部环境所给予的各种机会和条件，抓住时机；另一方面，企业也要通过自身的变革去适应外部环境的变化。”我国股份制商业银行作为一种向消费者提供金融服务的特殊性企业，其要想保持自身的勃勃生机，就更需要紧密跟随时展步伐，适应市场需求。可由于企业内部员工可能存在的不同年龄、不同价值观、不同思维模式等差异，就无可避免的会出现企业总目标与部门分目标、团队目标与个人目标的不一致，从而导致目标上的分裂与冲突，最终影响工作质量与工作效率，使效益受损。但股份制商业银行可以通过行内企业文化建设来统一职工价值观，规范职工行为准则，激发职工工作热情，从而有效增强整个企业内部的凝聚力，提高工作效率，获取高收益。 （三）有助于提升外部形象，提高竞争力对于我国股份制商业银行来说，客户是其利润的来源。客户对于商业银行的要求不外乎是产品和服务的质量。因而只有不断对现有产品进行完善和升级，不断开发研制新的业务品种，同时在服务上提供更加全面周密，更加灵便高效的服务，才能巩固和扩大客户群体，赢得市场。而这一切策略的成功实施，都脱离不开人的因素，所以股份制商业银行在加强自身企业文化建设的过程中，注重对本行职员进行全面系统的培训，加强其专业操作技能，提升其综合服务素质，最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。因此，就业做到：首先，在加强自身企业文化建设的过程中注重对本行职员进行全面系统的培训，从而加强其专业操作技能，提升其综合服务素质，最终追求在客户群体中建立其良好的形象与口碑。其次，通过加强企业文化建设，加强企业独特经营理念及企业形象的策划与宣传，通过塑造和宣传自己独有的精神文化、制度文化等，让客户充分了解其企业特色，借此塑造银行良好的外部形象，发挥品牌效应，从而可有效提高本行的客户认可度与市场竞争力。 四、总结 综上所述，依据企业文化建设自身所具备的广泛性与系统性、时代性、独特性特征，在股份制商业银行内部加强企业文化建设，有助于完善管理机制，增强内部凝聚力，提升外部形象，从而有助于提升银行的市场竞争力，获得广阔的发展空间与勃勃生机。因此，加强企业文化建设对于我国股份制商业银行未来的发展有着非凡意义。 作者：孙龄同王丰华单位：长春理工大学马克思主义学院

中学化学小论文:在中学化学教学中实施素质教育的体会 一、改变传统观念，端正教学思想是实施素质教育的前提 素质教育是一种着眼于发展，着力于基础的教育，其根本出发点是提高全民族的整体素质。因此，素质教育必须面向全体学生，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。化学是中学教学中的一门重要的基础学科，掌握一定的化学知识是每个现代公民必须具备的科学素质之一。这就要求我们决不能把化学教学搞成仅为少数学生的升学服务，而大搞“题海战术”，走“应试教育”的老路，使学生负担过重，妨碍学生全面发展。然而，强调面向全体学生，也并不是“齐步走”、“一刀切”或“扯平拉齐”，要承认学生的客观差异，根据不同学生的学习水平作出不同的目标要求。一要保障优秀学生的正常发展，不能使他们处于“嗷嗷待哺”状态，要尽可能满足他们的求知愿望，使他们的潜能得到充分开发；二要提高中等学生的现有水平，让他们“吃好”，鼓励他们赶超优等生；三要加大转变后进生的力度。首先，对后进生不能歧视，他们中的绝大多数是由于受非智力因素的影响，造成学习成绩上的暂时落后。作为化学教师应利用化学与生活、化学与社会、化学与环境以及化学趣味实验等有利条件，激发他们的学习兴趣，培养他们正确的学习方法，养成良好的学习习惯，产生迎头赶上的学习动力，使其成长为对社会有用的人才。 二、强化德育功能，培养现代意识是贯彻素质教育的标志 进行素质教育，思想道德素质起着导向、动力和保证的作用，是衡量素质教育能否得到强化的重要标志。德育工作并不仅只是校长、班主任和政治课教师的事，而应渗透到各个学科中去。“教书育人”是每个教师的责任，化学课也不例外。 1?依靠化学学科的特点进行辩证唯物主义教育。化学学科本身充满着辩证唯物主义思想方法，我们可以在化学教学中通过质量守恒定律、分子、原子、离子、质子、中子、电子等建立学生的辩证唯物主义物质观；通过氧化与还原、化合与分解、溶解与结晶等内容树立学生的对立统一的观点；通过元素周期律等内容帮助学生理解量变到质变的规律；通过酸、碱、盐、氧化物间的相互关系以及烃和烃的衍生物之间的衍变关系培养学生的联系转化的观点；……总之，在化学教学中主观能动地进行辩证唯物主义教育，有利于学生树立正确的世界观，用辩证唯物主义的思想方法来分析问题、解决问题。 2?在化学教学中，应结合教学内容不失时机地向学生进行爱国主义教育。化学发展史是对学生进行爱国主义教育的好素材。教学时，应确定好知识传授与德育的最佳结合点，潜移默化地自然渗透，达到“润物细无声”的境界。如我国是世界上最早利用煤、石油和天然气的国家，古代的四大发明，化学方面就占了二项；爱国科学家侯德榜创造的“侯氏制碱法”填补了我国“纯碱”工业的空白；我国首先在世界上合成了具有生物活性的“结晶牛胰岛素”；等等。特别是改革开放以来，我国化学工业迅猛发展，钢铁、能源、水泥、化纤等年产量均居世界前列。这样，寓德育于化学教学之中，点燃学生的爱国之火，使学生产生强烈的民族自豪感和使命感，坚定他们为祖国现代化建设而努力学习的信心。 3?在化学教学中，要加强化学与社会、化学与人的关系的教学，使学生了解化学与现代社会的关系和影响。教学中，结合教学内容适时穿插和渗透一些现代社会面临的、急需解决的重大问题，如淡水资源的危机、主要能源（煤和石油）的危机、环境污染（臭氧层破坏、温室效应、酸雨等）。如在教学“NO和NO2是污染大气的重要污染物”时，可介绍这些氮氧化合物受日光紫外线的照射后，发生一系列光化学反应，形成光化学烟雾污染事件。如1943年9月，发生在美国的“洛杉矶烟雾”就是光化学污染的典型事件。学到SO2、SO3的性质时，告诉学生硫氧化合物会污染环境，严重危害人们的健康。1952年12月发生在英国的震惊世界的“伦敦烟雾”事件就属此例。再如由CO2、CH4等引起的“温室效应”，氯氟烃引起的臭氧层破坏，塑料形成的“白色污染”等等。以此培养学生形成三个观念：爱护淡水资源节约用水的观念；防止污染，保护良好生态环境的观念；节约能源，合理利用现有能源的观念。强化两个现代意识：科技意识和减灾意识 中学化学小论文:浅析新课程改革背景下中学化学教师专业素养的研究 论文关键词：新课程改革；中学；化学教师；专业素养 论文摘要：本文从中学化学新课程改革对化学教师的要求入手，探讨了新课程背景下化学教师专业素养。在此基础上，重新界定和分析了化学教师专业素养的内涵，并提出了提高和加强中学化学教师专业素养的主要对策。 随着人类物质文明、精神文明的日益丰富，国家和地区间的竞争越来越激烈。这种竞争主要体现在综合国力方面，而且这种竞争越来越表现人才的竞争。“全民科学素质计划”的远景目标，旨在改变目前我国公众科学素养水平低的窘况。新课程的培养目标要全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，体现时代要求。目前，作为整个教育系统不可缺少的部分的基础教育化学课程是否适应未来社会的发展，已经引起了社会各界的广泛关注和深刻反省。因此，提升化学教师本身的专业素养，不仅是提高教育教学质量，更是实施新课程改革、进行素质教育的关键。 1 教师专业素养的涵义 素养，来源于拉丁语litterateurs，即有文化。所谓素养，是指决定一个人行为习惯和思维方式的内在特质。所谓专业素养是专门职业对从业人员的整体要求，是指为完成某项工作所必需具备的能力及态度、个性等涉及信奉价值的个性心理特征之和。 关于教师的专业素养，不同学者研究的视角不同，对其概念的表述也不尽相同。林崇德教授以心理学理论作为主要基础，提出教师素养为教师在教育教学活动中表现出来的，决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和；叶澜教授从教师专业化出发，认为“教师的专业素养是当代教师质量的集中表现，它应以承认教师职业是一种专业性的职业为前提。”等等。无论是哪种类型的定义，其教师专业素养的基本结构主要包括：思想道德素养、教育教学技能能力等。本文所谓教师的专业素养，指的是教师为了实现教育的目标，为了有效地完成教育教学活动所必需的知识．技能及相关的观念，能力等的总和。 2 化学新课程改革对化学教师的要求 2.1 化学教师要有正确的“学习教学观” 学习不是简单地从教师那里接受现成的知识，而是要求学生相对独立地探索和发现尚不了解的规律、规则和操作方式等。化学课堂教学要根据学生实际水平与需要，提供多种资源，促进学生自主学习和问题探究。化学教师在教学过程中应当善于从材料中挖掘知性和情意性，注重学生对知识的反馈，注重发展学生的个性。因此，在化学的“学习教学”系统中，化学教师要注重活动课程与化学课程的相辅相成关系，突出建立一种思想价值、情感体验、操作技能、经验认识等多方面构成的多元的、开放的学习目标系统，为学生多纬度的个性健康发展提供一个教育与完善的机会。 2.2 化学教师要有正确的学生观和教师观 学生是学习的主动者，教师是学生学习的主导者。教育课堂设置的革新、教材编制的提高，都需要通过有正确教育观念的教师去直接作用于学生。随着时代的发展，教师的职责越来越多的激励思考。在化学教学过程中，化学教师是积极引导学生学会如何寻求知识、运用知识的向导，是协调学生活动的指导员，是与学生平等的参与者，是对学生学习的研究者。进行化学课程改革，教师的观念转变是前提。观念转变关键是要从实际出发，联系实际，形成自己头脑中的观念。同时，将观念转化为具体的教育教学行为，真正成为教育实践者。 2.3 化学教师要明确教学的目标和教学内容 化学教学要通过化学知识、化学技能、认知策略和情感态度等预期学习效果的达成，实现培养学生具备现代公民生存发展所需的相应基本素质的目的。并通过学生有效的学习，培养具有全面素养的现代公民的教育教学目标。同时，化学教师要选择明确的教学内容。随着实践的发展，化学教材中蕴涵的知识量剧增。教师要在有限的时间里向学生传授人类几千年积累的知识精华，要为学生获得终身的学习能力、创新能力打下良好基础。因此。化学教师应按照培养目标对客观存在的知识进行选择，确定相应的教学内容。 3 新课程改革背景下提高中学化学教师专业素养的主要对策 3.1 强化教学反思作用和功能 所谓反思，是教师以自己的教学活动为思考对象，来对自己所做的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。反思教学实践是对教学经验的反思，是“一种思考经验问题的方式，要求教师具有做出理性选择并对这些选择承担责任的能力。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的发展将大受限制。反思性教学是立足于自我之外的批判地考察自己的行动及情境的能力。作为化学教师在教学中的反思应该从以下几方面进行：注重学习方式的转变；突出与社会生活实际的联系；强化实验的探究性；加强科学与人文精深的渗透与融合，等等。 通过反思这样一个环节，使一线教师提高教学能力，有助于教育教学实践的改进，很好的进行教育教学研究。 3.2 加强教师可持续发展教育及终身学习意识的培养 可持续发展教育(简称ESD)，基本上是价值观念的教育，核心是尊重。可持续发展教育是培养可持续发展价值观的教育，是实现可持续战略的中心支柱，是关注社会、环境与经济可持续发展问题的教育。因此，可持续发展教育要求教师更新许多观念，以适应新课程改革对教师专业素养的新要求。与此同时，当今社会已经进入了一个信息化时代，随着知识量的迅速增长，知识更新周期不断缩短。在现代科学技术发展的新形势下，教师不断更新和补充知识，是继续工作的必要条件。要在中学涌现出更多“学者型”的教师，就必须强调职前教育与职后教育的连贯性，必须提倡终身学习和终身教育。 3.3 增强教师教科研创新能力 化学教师的能力是化学教师专业素养的核心由基本能力、化学教学能力、开拓创新能力和教育科研能力等3部分组成。长期以来，化学教师只是化学课程的执行者而不是开发者；是化学知识的传播者而不是研究者。因此，学校必须要树立科研兴校、科研兴教的思想，做好干教师的传、帮、带作用。只要每位教师都具有争当教学能手、骨干教师、学科带头人、教育教学专家的意识，就能全面提高中学化学教师的整体能力和水平。可见，教育科学研究作为深化教育改革的重要前提，作为提高教师素质的重要途径，作为建设有中国特色的教育理论的实践基础，对于新课程的改革具有重要的意义。 中学化学小论文:谈谈中学化学实验的改进和创新 摘 要：中学化学实验改进、创新要遵循科学性、实用性、简约性、安全性、环保性和创新性的原则。 关键词：中学化学；实验改进；实验创新 提起实验改进、实验创新，一些教师不知从何下手，我认为：对于农村及老、少、边、穷等经济欠发达地区的中学来说，由于学校实验条件简陋、实验经费紧张，教师更多地应该关注的是如何用一些替代品来完成本来无条件完成的实验，如微型试验、用矿泉水瓶以及经过消毒处理的一次性注射器等来完成的某些实验，这些地区的教师们要尽量地想办法创造条件开足开全实验；对于实验条件较好的中学教师来说，可从多媒体技术与化学实验的整合、教材中现有的某些实验的改进、培养学生创新思维的探究性实验等方面出发，进一步开发和完善化学实验的教育功能。 在初中化学评优课会议上，有一位老师在讲《燃烧的条件》时，当她按教材中的设计进行白磷在水下（热水）燃烧的演示实验时，第一次没做成功，我想她之所以没做成功是因为在水下气流吹的白磷到处移动，氧气与白磷无法充分接触的缘故，她若把通气的导管改成倒扣的小漏斗罩在白磷上，然后再通氧气，实验就能很容易成功。我认为中学化学实验改进、实验创新就应该从这些教学中遇到的实际问题入手。 在第九届十省市中学化学实验教学创新研讨会上，有很多省市的作品很有创意，我认为这些好的作品对中学化学一线教师进行实验改进、实验创新有很大的启示，下面把我认为有创意并且比较实用的作品分类整理如下： 1.技术含量比较高的原创性的作品。如河北邯郸永年二中（乡镇中学）曹治淮老师的《安全环保型气体发生器》，该作品已获国家专利。此装置是曹老师使用优质透明的PVC塑料薄膜、气门、接口热合而成。该装置能用于中学化学实验的十多种气体的快速制取、储存并能进行一些性质的实验，该装置价格低廉，操作简便，安全环保，便于携带，很适合农村及老、少、边、穷等经济欠发达地区的中学使用。 2.为了节约药品的微型试验。如云南省富源县一中的汤学周老师多年来研制、使用的《中学微型化学实验仪器》，该套装置比较好地解决了富源县一中的实验教学问题，。 3.利用废旧物品的实验。如云南省建水县建民中学的祁有金老师的《用矿泉水瓶解决西部贫困地区开展实验教学的探索与创新》，就是为了解决西部贫困地区的初中化学实验能够正常开展而想出的办法。据祁老师展示、介绍，用无毒、无害而生活中到处都有的塑料矿泉水瓶可代替化学实验中的好多仪器，如水槽、试管、烧杯、集气瓶、漏斗等，把大的矿泉水瓶从下半部剪开即是水槽，把小的矿泉水瓶剪开，下半部分即可作烧杯，上半部分可作漏斗，想往矿泉水瓶上安一个支管，利用塑料的热塑性，把一根玻璃管的一端在酒精灯上加热后往矿泉水瓶上一插即可，非常方便。祁老师介绍说：“用此办法可解决初中化学教材中85％的实验。他在大会上用矿泉水瓶制品演示的《二氧化碳的制取及性质实验》非常成功，赢得了与会专家和参会教师的尊敬和好评。 4.现代多媒体技术与化学实验的整合。如上海市风华中学陆惠莲等老师的《DIS数字化信息系统在化学中的应用——测定冰醋酸加水稀释过程中导电率的变化》，以前在中学讲这一部分内容时只是从理论上分析、推导得出结论。而陈老师等通过实验直接得出结论，使原来枯燥的理论变得有趣生动，我认为这对中学化学理论知识的教学是一种尝试和突破。 5.对教材中现有实验的改进。如天津市扶轮中学的梁天真老师的《铝在氧气中的燃烧》。高中化学第二册原有实验中“把薄铝箔卷成筒状，内部裹一纸片，点燃纸片立即伸到盛有氧气的集气瓶中”，这样做有时纸片引燃不了薄铝箔，为了提高实验的成功率，梁老师改进如下：先将滤纸剪成条状后用水浸湿，然后在滤纸上沾满铝粉，最后把粘好铝粉的滤纸在阳光下晾干，引燃粘好铝粉的滤纸立即深入到盛有氧气的集气瓶中，滤纸上的铝粉剧烈燃烧，火星飞溅，发出耀眼的白光；再如天津市静海一中的张希彬、李东平老师的《用滤纸做半透膜渗析实验》，他们首先是对半透膜本身加以改进，将胶水均匀涂布在玻璃片上，晾干揭下即可。其次他们对实验装置与程序加以改进，在半透膜两面各放一张滤纸，在一张滤纸上滴加淀粉溶液，在另一张滤纸上滴加碘水，然后用玻璃片夹住，一分钟后将两张滤纸揭开，可以看到：滴加淀粉的滤纸变蓝色，另一张不变色，证明：半透膜准许小分子（碘分子）通过，而拒绝高分子（淀粉分子）通过；再如上海市闵行中学张顺?老师的《氢气在氯气中燃烧的实验改进》，由于原实验反应剧烈，苍白色火焰不便于观察，张老师则用一个针管抽取一管氯气，在氢气燃烧的火焰内缓缓推出注射器中的氯气，这样可明显地长时间观察到火焰的苍白色；还有重庆市巴蜀中学钱胜老师的《木炭还原氧化铜实验的改进》，原来实验是用木炭粉，实验现象有时不太明显，钱老师把木炭粉改成了激光打印机用的墨粉（粉末极细，价格便宜），实验现象变得非常明显；另外，北京市密云县教研中心任连俊老师的《氯水见光分解实验改进》，就是为了克服教材上的氯水见光分解实验用时很长，一节课的时间根本无法看到明显现象的缺点，而自制了一个强光光源，把盛装氯水的平底烧瓶放到该光源上，反应变得非常迅速，几分钟即可完成此试验，并且实验现象明显，分解后的氧气检验科学合理；还有辽宁省调兵山市第三中学的张艳萍、王崇庆老师的《石蜡蒸汽点燃改进》，教材中采用的是直接点火的方式，由于白烟（石蜡蒸汽与固体的混合态）容易散失，因此，点火时要求火柴离烛芯很近才能成功，这样学生会认为是烛芯被点燃，说服力不强，针对这一问题，张、王老师设计了一个螺旋铜丝圈，当蜡烛熄灭后，马上在其上方罩上这个螺旋铜丝圈，白烟顺着该圈上升，这时在圈的上方点燃白烟，现象明显，说服力很强。 6.改进、创新最基本的实验仪器。如四川省达州市万源中学的王兴中、王伟老师的《复式试管夹》，就是为了克服现有的试管夹一个只能夹一个试管的不足而发明的，他们发明制作的复式试管夹既能夹一个试管，同时又能夹两个或三个粗细一样或粗细不等的试管，这就为中学化学某些对比实验的演示提供了很大的方便。 7.课本实验的延伸。如天津市杨村第二中学的任培文、杨士祥老师的《氢气验纯后试管中余焰的检验》。氢气验纯后试管内应有余焰，但是试管内的余焰却很难观察到，任、杨老师为了让学生确信试管中有余焰，他们设计了如下操作：验纯后立即把试管口朝上、微倾斜浸没在水槽中，水进入试管，氢气被排出，在试管口则可以看到剩余氢气继续燃烧的火焰，现象特别明显，该实验赢得了在场教师们的一致好评。 8.为了提高课堂教学效果，增加一些探究性的实验。如北京市牛栏山一中姜璐璐老师的《氯气与乙炔反应的探究实验》。乙炔能使溴水褪色，有的学生提出：“乙炔和氯气发生什么样的反应呢？”姜老师设计的这个实验是用两个针筒分别抽取一定量的乙炔和氯气，针头用胶管连接分别深入到水下，慢慢推动两针管，当两气体在水面下相遇时，立即发生爆炸，有明亮的火球和大量的浓黑烟絮上升，反应原理为：C2H2＋Cl2＝2HCl＋2C＋Q；再如北京市昌平区南口学校谷永起老师的《用于演示臭氧的制取及其化学性质的简易实验装置》。氧气不能使品红溶液、碘化钾淀粉溶液褪色，臭氧能使他们褪色吗？谷老师自制了一个简易臭氧发生器，让氧气通过该装置，在放电的情况下使氧气转变成臭氧，再使生成的该气体通过品红溶液、碘化钾淀粉溶液，溶液均褪色；还有四川省江油市第一中学的刘忠心老师的《过氧化钠与二氧化碳反应的实验探究》。有学生问：“过氧化钠与二氧化碳能迅速反应吗？”刘老师设计了如下实验：用一小团脱脂棉包上少量的过氧化钠粉末，迅速投到事先准备好的瓶底铺满一层细砂的二氧化碳集气瓶中，再迅速盖好玻璃片，在投入的同时即可看到棉花迅速燃烧起来，我认为此设计很成功，它操作简单，现象明显，安全环保。 以上这些作品我认为是比较成功的，有意义的，对中学化学实验教学的改进和创新是具有积极推动作用的，对其他教师以后的实验改进、实验创新也是有一定启示的。 我认为实验改进、实验创新要遵循科学性、实用性、简约性、安全性、环保性和创新性的原则。 教师实验探究、实验改进、实验创新的精神潜移默化地影响着自己的学生，对学生的成长大有益处。不过，我认为，中学化学实验改进、实验创新不能只是教师的事，要把它变成学生的事，要通过教师积极引导，有计划地来培养学生的问题意识，激发学生的创新思维。这一点我在河北保定满城中学听刘永胜老师的课时已经深切地感受到了。刘永胜老师在讲《硝酸》这节内容时，认为现行高中化学第二册（人教版）中铜与稀硝酸的反应的演示实验，存在反应器试管中的空气无法除去，生成的NO马上和试管中的氧气反应生成红棕色的NO2，使学生无法很清楚地观察到无色的NO的问题，另外，NO还可能造成环境污染。针对这一情况，刘老师组织了一次探究性的实验教学活动，他把教材中的实验装置展示给学生，请学生自己分析此装置有何不足，并让学生设计改进的方案，学生通过观察、分析、思考、交流等过程，设计出了很多种方案，刘老师先让学生小组研讨，相互评判，再让学生把他们小组选出的比较理想的方案在全班学生面前展示，师生共同分享创新的成果，最后师生综合考虑共同选出了一套比较理想的设计方案。该过程中，通过学生一系列的活动，使学生真切地感受和体验到了科学探究的过程，培养了学生的创新思维和科学精神，我认为这样的探究性的实验改进是值得提倡的。 中学化学小论文:试论中学化学实验教学中的安全教育 论文关键词：中学化学 实验教学 安全教育 论文摘要：中学化学是以实验为基础的一门自然学科。而在实验教学中，教师不应该只教学生怎样进行实验操作、现象的分析，培养他们观察、描述、分析问题和解决问题的能力，还应该对学生进行安全教育。 中央电视台一套《今日说法》节目曾播出了这样一个案例：徐州市某学校的一节化学课后，化学老师让一位学生帮他把实验器材及药品送回实验室，这位同学在去实验室途中私自偷拿了化学药品氯酸钾和硫磺。由于好奇心，回家后该同学把氯酸钾和硫磺混合在一起玩而发生爆炸，致使该同学一只手指被炸伤。之后，家长把学校告上法庭，从而引起法律纠纷。 类似的案例在我们的日常化学教学中不在少数。那么我们的平时化学实验教学中，如何减少乃至杜绝安全事故呢？怎样对学生有效进行安全教育呢？ 一、对学生进行安全教育的重要性 对学生进行安全教育，是教师的责任。教学化学实验，对学生进行安全教育，力求杜绝大小事故的发生。化学是以实验为基础的学科，实验是化学教学中相当重要的环节。在化学实验过程中，往往会发生一些意想不到的事故，轻者可以致残，重者危及人身安全，还对学生学习化学造成严重的心理障碍。凡是化学教师都知道，在化学实验中，要经常接触各种化学试剂，不少化学试剂是危险性化学药品。如:浓酸、强碱，金属钾、钠，苯酚，白磷等。在实验进行过程中，常伴有各种气体、蒸汽、烟雾、粉尘等，这些物质对人体有的是有毒，有的甚至是剧毒，实验中还会偶然发生烧伤，炸伤、烫伤、割伤等事故，所以在上化学实验前，一定要对学生进行安全教育，以及一些应急措施;在实验过程中，要指导学生规范操作，千方百计预防和清除不安全因素，避免各种事故的发生，这既是化学实验教学应重视的问题，也是对学生负责，对家长负责，对社会负责的要求。化学教师只要防微杜渐，未雨绸缪，重视安全教育，提高学生的安全意识，让学生掌握必要的安全知识和措施，是非常重要的，也是必要的。 二、中学化学安全教育的具体措施 （一）实验室安全守则教育 化学实验室中不少事故是由于学生无知，粗心大意、好奇、思想麻痹等造成的，因此，学校要制定必要的切实可行的实验安全守则，危险化学药品使用制度，学生实验守则，对学生进行安全教育，使学生从思想上高度重视，以高度的责任心和严肃的科学态度来学习化学实验，充分了解注意事项，熟悉实验内容，掌握实验技巧，精心操作，勤于思考，严格药品用量。 （二）加大实验改革力度 教材是教师施教的依据，从我国现行化学教材来看，学生实验的编写一般是由目的、原理、仪器、药品、步骤等几部分组成。我认为应当适当增加安全方面的内容。在这方面美国的化学实验教材《化学中的探索》一书给了我们很大的启示，该书所有实验的编写均由：目的、原理、仪器药品、安全、步骤、处理方法、问题等几方面组成，例如：在“体积的测量和溶液”实验中，安全部分写道：“在实验中必须始终佩带护目镜。14mol/L NaOH溶液的腐蚀性很强，取用时要戴手套。溅出的任何化学药品要立即用水擦净。应该注意碱会腐蚀玻璃，要用大量的水彻底清洗玻璃仪器，以防止被腐蚀性物所腐蚀。”通过对比我们不难发现，编者详细的要求安全措施，如果我们的教材中也能补充这样的要求，再加以教师的引导，实验效果也许会好一些。 （三）认真讲解原理 每一个基本操作都有其自身道理。如给试管里的药品加热前为什么要先预热；给试管里的固体加热为什么要使试管口略向下倾斜；用试管夹夹持试管时为什么要从底往上套等。学生从原理上懂了以后，对理解在“操作中为什么这样做”大有裨益。 （四）认真训练基本操作 任何一个复杂的实验都是由一个个简单的基本操作所组成，所以掌握每一个简单的基本操作是做好化学实验的前提。近几年，教育部门给农村中小学配备了设施齐全的化学实验室，为化学实验的开展提供了保证。因此化学老师就要有计划的让学生到实验室熟悉各种化学仪器，知道它们的功用，使用时应注意的事项。在懂得原理的情况下，学生很容易掌握。 （五）共同分析实验 每一个化学实验都有科学的操作步骤。在学生分组实验前和学生一起认真分析实验原理，明确每一个环节，做好预案，让学生心中有数、胸有成竹地带着快乐的心情去做好每一个实验。 （六）做好安全防范准备及演练 在实验室里认真准备好创可贴、药棉、纱布、碘酒、胶布、沙桶、灭火器等必备药品和器材。模拟事故情境，让学生练习如何应急处理，掌握自救的知识。 （七）教师应当“从我做起”言传身教 教师是对学生进行教育的主要实施者，教师的思想、言行对学生有最直接最有效的影响，从“安全意识”的培养角度来说，教师应做到以下三点： 1、一丝不苟做好演示实验，教师在演示实验中的一举一动都直接影响学生动手实验时的态度和方法，因此，哪怕是最常用仪器的使用也丝毫不能大意，对于一些有危险隐患的实验更要充分备课，引导学生把不安全因素想全想透。 2、合理使用反例。对于一些可以在实验室模拟的错误操作导致的后果，教师可设计一些错误的反例加以验证，以加深学生印象。如不纯的可燃气体点燃爆炸，水倒入浓H2SO4中进行稀释的后果；加热时先撤酒精灯导致水回流引起试管炸裂等，只要条件允许，装置设计合理，不会引起事故的均可一试。 3、严格监督，培养学生良好的实验习惯。学生进入实验室亲身体会的印象是最深的，中学生的年龄特点决定了他们对什么都好奇，好动是他们的天性。因此，在平时学生实验中除了讲清楚规范操作，安全要求外，加强监督也是必不可少的一个环节。 安全实验的关键是要按照操作规程进行实验，只要熟悉操作规则，了解反应规律，做好课前预习，危险也能变为安全。反之，在实验过程中就可能发生事故，不但会影响学生学习化学的兴趣，而且可能危及师生安全，甚至严重致残造成终生不幸。所以，奉劝广大师生要高度重视。 中学化学小论文:浅谈利用信息技术开辟中学化学教学新天地 论文关键词：中学化学　化学教学　信息技术 论文摘要：信息技术发展日新月异。在中学化学教学中能否充分地利用信息技术是急待解决的问题。利用信息技术提高中学化学教学水平的方法多种多样，利用信息技术提高中学化学教学效果千变万化。利用信息技术于中学化学教学可以解决常规教学难以解决或不能解决的问题，有助于突出重点，突破难点，提高教学效果，起到事半功倍的效果。利用信息技术应用于中学化学教学中，将开辟中学化学教学新天地。 随着信息技术的日益普及，信息技术已经逐步应用于中学化学教学。教育部长陈至立指出要大力推进教育信息化：“要努力推进信息技术与其他学科教学的整合，鼓励在其他学科的教学中广泛应用信息技术手段，并把信息技术教育融合在其他学科的学习中”。传统中学化学教学中的教学有一定的局限性，信息技术在中学化学教学中的应用，为中学化学教学提供了良好的学习环境，激发了学生学习中学化学的兴趣，培养了学生创新精神和实践能力，克服了传统中学化学教学中重点、难点的突破，同时增大了课堂容量，优化了教学过程，提高教学质量。 1 信息技术运用于中学化学教学的现状 传统中学化学教学基本上是教师讲授、学生接受方式。化学教学过程中没有利用信息技术，所用教具一般是粉笔和黑板。教师注重的是如何把知识讲清楚，学生注重的是如何把知识听清楚。这就要求在规定的时间内，教师传授中学化学知识、学生接受中学化学知识并运用好中学化学知识。然而大量的教学实践证明，传统中学化学教学很难达到这个要求。因此中学化学教师有必要根据中学化学的自身特点，有针对性地利用信息技术，尤其是多媒体计算机，将信息技术与传统中学化学教学进行有效结合，来提高中学化学教学质量。 2 利用信息技术于中学化学教学中的优点 在中学化学教学中，一些演示实验的现象不能确保每个学生都能观察到；运用传统的教学手段很难突破教学重点、难点；一些宏观概念和微观概念的内容，教师仅仅用口头描述很难达到教学目标，教学往往变得枯燥乏味。信息技术的运用在优化中学化学教学效果中起着重要作用，为中学化学教学解决了传统教学难以解决和不能解决的问题。利用信息技术于中学化学教学，中学化学教学将不再是教师讲学生听，是中学化学课堂教学模式的根本性变革。化学教材不再只是一本书，而是多方面的信息资源。利用信息技术融合在中学化学学科的学习中将实现那些用传统教学无法达到的教学目标。 2.1 利用信息技术运用于中学化学教学中，有利于提高学生学习中学化学的学习兴趣 通过信息技术来展示物质的微观结构，如氯化钠、氯化铯、金刚石和石墨等的晶体结构；有机物的同分异构体，可用CAI模拟动画展示物质的微观世界，将比以往只用语言叙述，死记硬背的内容形象地展示出来，构建起学生对化学微观世界的认知结构，起到事半功倍的教学效果，并充分调动了学生学习化学的兴趣。 通过实验、幻灯、录像、实物投影、多媒体等信息手段呈现适当内容的形象资料、用一幅幅富有生气、富有规律的图案，结合形象思维和逻辑思维，利用信息手段同时提供多个问题，让学生边看边思考，极大地激发学生发现问题的兴趣。 2.2 利用信息技术运用于中学化学教学中，有利于突破教学的重点和难点 在遵循学生的心理特点、认知规律和记忆规律的基础上，恰当地使用信息技术有助于突破教材中的重点、难点。 在中学化学教学过程中，有一些内容比较抽象。有许多的化学概念的知识内容因为抽象，成为学生学习化学的重点、难点。恰当地运用信息技术，将突破时空的限制，使中学化学教材上静态的知识变成生动、形象、直观的动态知识展现在学生面前，充分发挥学生的观察力、想象力，促进学生的求知欲，增强化学教学的趣味性，提高学生学习化学的兴趣，激发学生学习化学的积极性，从而达到最优化的中学化学教学效果。 2.3 利用信息技术运用于中学化学教学中，有助于提高化学实验教学的效果 利用信息技术，可将中学化学的知识表达多样化。对有危险的实验、有污染的实验，可用信息技术展示，既达到教学目标又安全无害，学生也容易理解。还可以用动画模拟出一些教师无法演示的实验，如把水注入浓硫酸错误操作后引起硫酸飞溅的后果，通过声音、图像的结合，给学生留下生动、深刻的印象。 化学实验是中学化学教学的重要环节，也是培养学生科学素质的重要手段。利用信息技术，用声、形的感性知识信息刺激学生的各种感官，从而获得最佳的化学课堂教学效果。很多现象坐在后面的学生就看不清楚。要想让每个学生都观察清楚，实物投影仪可以将实验现象演示在大屏幕上，收到很好的预期效果。 2.4 利用信息技术运用于中学化学教学中，有利于培养学生发现问题、探究问题的能力 在中学化学教学中，应培养学生的发现问题、探究问题的能力。把信息技术应用于化学教学中，能帮助学生发现问题、探究问题的能力的提高，为学生学习中学化学培养良好的学习习惯。利用网络技术获取信息，将学习视野从书本拓展到网络，搜集到了许多和生活相关的化学知识，既扩充了知识面，又培养学生发现问题、探究问题的兴趣和能力。 3 信息技术并不能完全代替中学化学教学中传统教学 利用信息技术可提高中学化学教学效果，但应该注意一些误区，信息技术并不能完全代替中学化学教学中的传统教学。化学是一门以实验为基础的学科，能够用实验去研究的教学都不能脱离实验。利用信息技术运用于中学化学教学中，应根据中学化学化学教学本身的特点，利用信息技术的优势，从化学课堂教学中寻找切入点，创设具有丰富性、开放性和挑战性的教学环境。 充分利用信息技术于中学化学教学不是一朝一夕能完成的，况且信息技术不断发展。但只要持之以恒，大胆把信息技术当成工具用于教学中，一定能开辟中学化学教学新天地。 因此，充分利用信息技术的优势与功能，把传统教学手段、教师个人特色和信息技术辅助教学有机地结合起来，提高中学化学教学的效果，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，将开辟中学化学教学新天地。 中学化学小论文:中学化学教学渗透人文教育和科技伦理道德教育的探索与实践 论文关键词：化学教学　化学史　人文素质教育　科技伦理道德 论文摘要：中学化学教学中，结合化学史对学生进行人文素质教育，能培养学生学习的积极性和主动性，增强学生的创新意识。同时，培养学生的科技伦理道德，也是素质教育的重要内容。探索与实践证明，在化学教学中，渗透人文素质教育和科技伦理道德教育收到了明显的教学效果。 《全日制普通高中化学课程标准》指出“在人类文化背景下构建高中化学课程体系，充分体现化学课程的人文内涵，发挥化学课程对培养学生人文精神的积极作用”、“结合人类探索物质及其变化的历史与化学科学发展的趋势，引导学生进一步学习化学的基本原理和基本方法，形成科学的世界观”。[1]在化学教学中渗透人文教育，就是通过对化学学科的诸多内容和方法的研究，培养关注多样化的社会生活，崇尚科学、反对迷信和盲从的人文精神，使学生树立正确的世界观、人生观和科学观，培养学生的社会意识，增强服务社会的使命感和责任感。 一、化学教学中人文教育和科技伦理道德教育现状 我国中学理科教育实践中，由于学校承担着巨大的高考升学压力，教学组织和管理以及学科内容的教学成为理科教师课堂教学的首要任务。由于教学目标的偏颇，中学化学教学很少涉及科学伦理道德的教育及人文精神的培养，淡化了人文教育。具体地表现在：教学内容上，过分注重逻辑、系统化和网络化的化学知识结构编排，忽略了学生对社会、生活、就业等化学素质的需要，也严重地忽视了化学在技术研究和社会应用方面的道德规范问题；在教学方式上，崇尚理性，追求规范化、划一化，忽视学生谋求个性解放和创造力的培养。虽然学生每天都生活在色彩斑斓的化学世界里，但对身边最基本的与化学有关的生活、社会和自然问题的基本原理却知之甚少，更不用说运用所学知识解决实际问题了。更有甚者道德沦丧，利用所掌握的知识，做出违背人与自然、人与社会和谐发展的举措来，清华大学学生刘海洋硫酸伤熊案就是一个典型。 二、化学教学中渗透人文教育和科技伦理道德教育的意义 学生的德育是素质教育的重中之重。伟大的教育家陶行知先生说过：“道德是树人的根本”。[2]国家教委副主任柳斌同志指出：“必须把育人看作是头等重要的事情。因为一个人学业上的缺陷并不一定会影响他的一生；而道德、人格上的缺陷却可能贻害他一辈子”。[3] 在化学教学中渗透人文教育和科技伦理道德教育，强调化学科学的育人功能，纠正化学教学中的唯科学化倾向，就是要求化学教学要关注学生的人性发展，强调人与自然、社会协调发展的现代意识。让学生将学习化学知识与认识社会、解决与社会相关的化学实际问题相结合起来，培养其社会责任感和使命感。 三、利用化学史渗透人文教育和科技伦理道德教育的有益探索 1．充分挖掘化学史中科学家人格魅力的榜样示范作用，塑造学生的高尚人格 一部化学科学的发展史，也是人类的奋斗史。挖掘存在于化学知识背后的一些活生生的事例，用科学家在创造伟大业绩时所表现出的伟大人格魅力去影响教育学生，对帮助学生形成良好的世界观，会起到潜移默化的影响。 例如： 讲到元素氟时，向学生介绍：由于氟单质的活泼性和毒性极大，因而长期未能分离出来，为了研制它，英国化学家戴维曾受氟的毒害病倒好几个月，乔治和托马斯也为研制氟而严重中毒，鲁耶特和尼克雪为研制氟不幸殉难。在这种情况下，法国化学家莫瓦桑不畏艰险，不怕牺牲，仍坚持不懈，终于在1886年获得成功。让学生走进化学家丰富而多彩的精神世界，与大师们交流对话，沐浴人性光辉，逐步使学生在挫折前表现出一种顽强的斗志，从而在学习中自觉地去砥砺自己意志。 2．发挥化学史的德行、美育功能，有助于学生树立正确的世界观、人生观和价值观 （1）进行爱国主义的教育 化学史是一部科学发展的历史，其中蕴含着丰富的爱国主义人文教育素材，化学家们可歌可泣的爱国故事不胜枚举。解放前，我国留美博士侯德榜为了打破帝国主义国家对我国采取的制碱技术封锁，为发展我国的民族化学工业，毅然放弃在美国的舒适生活，回到贫穷落后的祖国母亲怀抱。经过潜心研究，发明了享誉世界的侯氏制碱法，并公布于世。这是何等的爱国情怀，何等的高尚人格！ （2）进行辩证唯物主义的教育 一般认为在政治、语文、历史、地理等学科容易结合革命故事和史实进行思想道德和爱国主义教育，实际上在数理化生等理科教学中，同样可以对学生进行思想道德教育，特别是辩证唯物主义教育。 例如：在有机化学“苯”一课中，可向学生介绍凯库勒发现苯的结构的传说，说明天才出于勤奋，鼓励学生努力学习。从苯的结构简式 SHAPE \* MERGEFORMAT 到 SHAPE \* MERGEFORMAT 的发展，又可以启发学生认识到世界上任何事物都是不断发展的，同时再介绍苯的两种结构都各有优缺点，应该克服思想方法上的片面性，不能简单地全盘否定或全盘肯定。 （3）进行科学态度的教育 科学家之所以可以成为科学家，其中很重要的一个原因就是他们有科学的态度：尊重科学，实事求是，精益求精，不畏辛劳。卤族元素氟、氯、溴、碘的发现史，就是一部化学家求真求实的历史。可以说轻信和主观使人们丧失及早认识氯真面目的机会，但化学家孜孜不倦地追求才使它真相大白。教学中以具体的实例展现化学先驱们追求科学的顽强毅力、献身科学的无私奉献精神和严肃认真的科学态度，可以丰富学生的科学情感、培养良好的科学素养。 3．用科学家的故事进行科技伦理道德教育。 道德伦理能净化心灵。在高中化学教材中，大部分思想教育内容并不占明显的地位，这就需要教师认真钻研教材，充分发掘教材中潜在的德育因素，把德育教育贯穿于对知识的分析中。 在学习有机化学时，学生曾遇到一道以二十世纪最伟大的发明：阿斯匹林为题材的练习。我不失时机地引用了发现阿斯匹林的故事进行伦理道德教育。阿斯匹林的前身是名叫Spirsaure的一种药品，这种药有很大的副作用，有机化学家霍夫曼的父亲因患风湿性病需要服用Spirsaure。但他对这种药过敏而无法服用。霍夫曼为了给父亲治病，就潜心研究改进这种药的方法。后来对这种药的结构进行修饰，减除了药的副作用，经过修饰的药被命名为阿斯匹林。[4]这个故事从侧面反映了孝敬父母关心老人的思想内涵，故事虽短，但教育效果不言而喻。这样的例子在化学史中还很多，只要教师充分挖掘新课程教材，是可以找到德育教育的素材的。 由于科学是真善美的统一，化学教学过程必定也是道德实践的过程。利用化学史渗透人文教育和科技伦理道德教育是行之有效的途径之一，但在具体实践中要注意它的策略性，一定不要喧宾夺主，要提高渗透的自觉性，把握渗透的可行性，注重渗透的反复性。面向全体学生，由把学生当容器来“灌”转到把学生当成有思想、有感情的活生生的人来“育”。 中学化学小论文:浅析新课程背景下中学化学课程资源的开发与利用初探 论文关键词：新课程　中学化学课程资源　开发与利用 论文摘要：探讨了中学化学课程资源的开发与利用相关问题，阐述了化学课程资源的内涵。在分析中学化学课程资源的开发与利用现状的基础上，对中学化学课程资源的开发与利用提出了相应的实施建议。 21世纪我国在化学教育方面与时俱进，进行了全方位的改革。自1999年提倡素质教育以来，我国教育一直强调全面提升学生各方面的能力。这无疑给化学课程资源的开发与利用提出了新的要求。化学作为一门基础学科，与我们的生活息息相关，课程资源可谓是非常丰富的。那么，如何才能更充分地开发和利用化学课程资源呢？当前化学教育工作者正在不断地探索与实践。新课程理念要求设置多元化的教学模块，努力开发课程资源，拓展学生选择的空间以适应学生个性发展的需要［1］。 一、化学课程资源 2001年教育部颁发的《全日制义务教育化学课程标准（实验稿）》在实施建议部分，首次明确提出了课程资源的利用与开发问题。其中课程资源是课程的基础和前提，是课程要素和内容的基本来源和必要而直接的实施条件。 研究者以化学课程实现化学课程目标或计划的需要为出发点，认为化学课程资源是化学课程设计、实施、评价等整个化学课程编制过程中可利用的一切人力、物力以及自然资源的总和，包括化学教材以及学校、家庭、社会中所有有助于提高学生素质的各种化学资源。化学课程资源既是知识、信息和经验的载体，也是化学课程实施的媒介。 二、中学化学课程资源的开发与利用的现状 1．国内研究的发展 我国化学课程的开发经历了洋务运动时期，维新运动时期，近代学制建立时期，民国时期，现代时期五个阶段［2］。化学课程开发从萌芽走向成熟，化学教育有了崭新的面貌。 我国的化学课程资源的研究是伴随着新课程提出与实施而逐步得到发展。新课程提出后课程资源问题成为教师以及课程研究者关注的焦点，前期涉及的化学课程资源研究主要是理论研究，处于理解层面。从2005年以后，化学课程资源研究从各个方面细化分析资源，出现了案例资源的分析、信息化资源、实验资源。接着有学者从不同的角度对化学课程资源的开发与利用进行分类，提到了学生资源、教师资源、新闻资源、教学过程资源等；开始探讨具有地域特色的本土化的化学课程资源的开发与利用。有研究涉及了实验资源微型化、绿色化，渗透STS 的思想。2009年至今大多数研究展现了人们对于化学课程资源动态生成、乡土资源的更深入的研究。总之，随着课程资源研究的深入，学科课程资源不断发展，化学课程资源的开发与利用的理论与实践研究不断深化。 2．中学化学课程资源的开发与利用存在的不足 目前中学化学课程资源的开发与利用正处于发展初期，当前许多化学课程资源尚未得到充分的开发和利用，尤其是在农村。在大多数地方，学校只是为了升学，很少考虑学生的未来发展需要，造成化学课程资源的闲置和浪费。我国化学课程资源开发和利用的不足从多方面反应： （1）教育机构对中学化学课程资源的开发与利用的宣传和强调力度不够，对教师的职前培养和在职培训很少。同时教学相关人员如校长也缺乏中学化学课程资源的开发与利用的意识。 （2）中学化学教师的新课程资源意识和开发能力欠缺，对新课程了解不深，大部分有印象但缺乏对新课程资源的识别、开发和运用。教师不适应新课程，缺乏开发化学课程资源的意识，认为教学中缺乏化学课程资源。课程开发的主体是少数专家，教师没有看到自己在化学课程资源开发与利用中所具有的潜力。 （3）课程资源的开发与利用结构不协调。学生喜欢讨论探究式的学习方式，但由于教师的满堂灌忽略了学生是课程资源的开发所针对的主体。学生渴望丰富的化学课程资源，但学校、教师很少或者不能满足他们的要求。 （4）化学是一门以实验为基础的学科。因此，实验设备等方面的投资是至关重要的，但是很多学校尤其是农村学校的经费不足，导致化学课程资源的开发机会少，开发条件受到限制。 （5）校外资源的利用不足。如农业生产中的化学课程资源（化肥和农药的合理使用，土壤酸碱性的判断）、酿酒、采矿、文物保护中的化学课程资源等没有得到充分利用［3］。 我们感到欣慰的是，当前这种状况正在得到改善。新课程理念下，教育者也逐步意识到中学化学课程资源的开发与利用的重要性，化学课程资源的开发和利用将会有好的发展。 三、中学化学课程资源的开发与利用的实施建议 中学化学课程资源的开发与利用遵循开放性原则、经济性原则、针对性原则、个性原则。对于课程资源的开发与利用如何实施，美国课程论专家泰勒强调：“（1）要最大限度地利用学校的资源；（2）加强校外课程（the out－of－curriculum）的开发与实现；（3） 帮助学生与学校以外的环境打交道。” ［4］ 1．注重因地制宜，保持动态平衡 中学化学课程资源的开发要保证资源被充分利用，而不被浪费。动态平衡即符合当地学生身心发展要求和当今社会的要求。农村与城市，不同民族间化学课程资源存在差异，要保证各取其需，各具特色。各种化学课程资源之间以及它们内部应做到动态平衡，地区化学课程资源的差异性也应该达到一种动态平衡。另外，一些地方科研机构也应该公开化，将高科技与教育结合，让学生真正认识科技，支持科研活动。美国费米高能物理实验室将高科技平民化，让不同社会群体真正走近科技。他们的一些做法值得借鉴：①免费开放实验室，鼓励公众了解和支持科学研究活动 ；②成立专门教育机构，与学校教育及课程紧密结合，开发大量教育项目。 2．强化教师的化学课程资源观 新课程中教师是课程资源的开发者和利用者，它们决定着课程资源的选择、开发和利用。只有教师意识到中学化学课程资源的开发和利用的意义，才能推动化学课程资源的开发与利用。一是要加强对教师的培训；二是教师要不断反思、学习；三是加强对教师的理论指导，鼓励他们多实践。 3．强化学生的主体地位 学生是化学课程资源的直接使用者。因此，化学课程资源的开发一定要从学生的角度出发，充分发挥其主体性。城市和农村的学生，不同区域的学生都存在差异，在开发资源时考虑学生的实际，考虑资源是否会有助于学生学习化学，认识化学。针对学生的年龄特点、兴趣爱好等来开发和利用中学化学课程资源。 4．加强相关教学理论研究 建构主义在中学化学教学中具有重要的启示作用。建构主义“本质上是反经验主义和行为主义的，同时受到后现代主义思潮的影响，强调认识的动态性、不确定性和具体差异性。” ［5］知识观上，建构主义认为知识不是问题的答案，需要在具体情境中再创造，强调了知识的动态性和不确定性。这就要求我们在进行化学课程资源的开发的时候注意情境的创设问题，同时体现了化学课程资源需要考虑其动态性。教学观上，建构主义认为教学是帮助和促进学生知识的意义建构。我们在开发化学课程资源的时候注意资源的可建构性，考虑是否有助于学生知识的意义建构。 探究式学习是学生在学习情境中通过观察实践，发现问题，收集数据，形成解释，最终获得答案并交流。合作学习将让学生共同探讨交流，满足学生的心理需求。合作学习使得学生主体地位更加突出，更有利于培养学生的社会合作精神与人际交往能力。我们开发和利用的化学课程资源要有利于学生的意义建构，有利于开展探究式和合作式学习。只有将相关理论与实践相结合，才能开发出恰当的化学课程资源，才能合理利用这些资源。 5．利用信息化手段——化学课程资源包 （1）化学课程资源包 化学课程资源包指将相关课题涉及的所有有用的化学课程资源整理、归类后，组合成一个文件夹存储。化学教师在实际教学中可以根据本地特色、自我风格、学生实际开发出自己的化学课程资源包，为以后教学积累资源。同时，化学课程资源包也可以作为另一个资源开发的基础。 化学课程资源包涵盖了图片、视频、文字形式等有形资源，在有形中包括了无形的资源，比如美食文化与营养活动中民俗文化也是课程资源。资源包中可以包括情境创设背景资料、实施建议及导课举例；教学过程设计指导与活动方案建议；相关的拓展知识以及案例展示。资源包层层递进，便于资源搜索与管理。 （2）化学课程资源包的应用 在课堂教学的设计中，教师可根据实际情况提取资源包中的相关信息进行教学设计。构思教学活动时，在资源包中寻找情境创设相关资料，再结合学生这个主体的实际，思考优化后，设计出情境资料。教学活动中各个知识点的设计也必须因地制宜，因人而异，可以开发整理针对教师和学生不同的资源以供参考。课内和课外活动的设计也是化学课程资源包内必不可少的一部分。教师设计的自己的教学方案，又形成了新的课程资源，成为资源包的一部分。化学课程资源包内容的丰富与完善是一个动态的过程，它是有“生命力”的。教师应该不断充实原有资源，这样资源包将会不断得到优化。 新课程对中学化学课程资源的开发与利用提出了新的要求，为了让中学化学课程更具有生命力，更具有吸引力，中学化学课程资源的开发与利用任重道远。 中学化学小论文:浅析中学化学教学中应建立“主动参与型”学习模式 论文关键词 主动参与　创新思维　创新精神　实践能力 论文摘 要 长期以来单一的、被动的学习方式长期处于主导地位，在这种学习方式的影响下学生的学习主动性不强，严重影响着素质教育在课堂教学中的推进。如何在课堂教学中让全体学生主动参与学习，充分弘扬学生的自主精神，尊重、发挥、完善学生的主体作用，是课堂教学改革的关键所在，是提高教学质量的有效途径。在中学化学教学中建立“主动参与型”学习模式，让学生在参与中学会学习、掌握知识、发展智力、培养能力，使学生真正成为学习的主人。 一、指导思想 中学化学教学中如何引导学生参与的指导思想主要是主体教育思想。在教学活动中应充分发挥师生主体性教学，教师是教学过程中施教主体，学生是教学过程中学习的主体，如何在课堂教学中体现师生主体的自主性、能动性和创造性呢？其有效途径是优化课堂教学结构，调动全体学生积极主动地参与学习；其目的是形成一个平等、和谐、热烈的教学气氛；其宗旨是要变传统被动的接受式学习为积极主动参与式和探索式学习，变重结果的学习为重过程和方法的学习。 二、中学化学教学中如何引导学生参与 (1)导入要奇——兴趣性。课一开始，教师要满怀激情的投入到课堂教学中，当好主持人角色，充分调动学生的学习热情。“导” 的目的是为了让学生进人问题状态，而教师的作用主要表现为：点火——激发兴趣，调动学生探究的积极性；在学习“物质的溶解度”时，我设计了这样一个动画： 一个小女孩说：“妈妈，我要喝糖水。” 妈妈将一个玻璃杯放在桌上，向玻璃杯中倒入凉开水，然后向其中加糖，搅拌，糖全部溶解；小女孩喝了一口，然后她说：“妈妈，不甜，再加点糖。”妈妈又加了一勺糖，搅拌，糖有剩余。小女孩又喝了一口，然后她又说：“妈妈，不甜，再加点糖。”妈妈说：“傻孩子，再加也不会更甜了。”小女孩问：“为什么？”。我把这个“为什么”交给了学生，让他们去解释，还让他们想办法如何得到更甜一点的糖水。学生在讨论中兴趣盎然。 同学们带着一些问题自己去认识、分析、概括评价一下，这样一定能激发学生的思维主动性。这一阶段，从教育教学目标上，否定了以传授知识为目标的注入式教学，变教师讲授知识为学生探求知识，把教学的基点定位在发展思维和培养能力方面。从教学内容上讲，教师创设的情境和显现的内容，必须和教学的重点内容相关联，但最好不要是结论性的答案，而是在基本结论的一定范围内，留有余地，以便充分发展学生探索问题的能力。从教学结构上讲，这一阶段以学生观察、联想活动为主，教师通过媒体显示或实物显现，激发学生学习的兴奋点。 (2)精讲点拨——科学性。教师通过精要、生动的讲解，由此及彼，由表及里，引导学生逐步接近知识结构。对于知识的讲授，无须讲求立论、讲解、分析、小结的完美程序。要知道这种完美的程序，只对教师“完成任务”的自我感觉有用，甚至是一种变相的对学生不负责任。教师必须把主要的精力放在捕捉学生学习的障碍和思维的灵感方面，并及时开导启发。 (3)巧设疑问——思维性。中学化学教学中如何引导学生参与以发展学生的能力，提高学生的素质为目的，传授知识仅仅是实现这一目标的一个过程。引导学生观察、发现、分析、解决问题是课堂教学的轴心，在教学结构上，师生之间、学生之间形成一种合作关系，既可以是师生之间的个别或群体讨论与对话，又可以表现为学生之间的个别或群体讨论与对话。这一过程是中学化学教学中如何引导学生参与的灵魂，教师要尽可能地有意制造认知过程中的障碍，如提供正反两方面的立论，故意误导等，从而使学生在迂回曲折、历经坎坷的多向思维之后，获取知识。在教学技巧上，教师要尊重持不同观点或者是错误观点的学生，要保护好学生的积极性。 (4)小结精简——逻辑性。在经过前三个阶段的教学过程之后，教师要抓住学生急于鉴别自己探索结果的心理，回到主导地位中去，剖析错漏，归纳、推导出正确的结论，具体、准确、系统地讲述知识内涵和构成。化学课的小结，也是中学化学教学中如何引导学生参与的一个重要环节。这一过程带有总结的性质，与传统教学总结不同的是，教师不是对自己的分段讲述进行自我总结，而是在学生自我发展的基础上，通过疏理学生认识结果，推导出结论。是学生由形象思维能力向抽象思维能力的迈进。由于学生思维主动性的贯穿和渗透，其教学结构表现为教师的主导作用和学生的能动作用实现了有机的统一。 三、中学化学教学中如何引导学生参与有以下特点： (1)探索性。传统的化学实验都是以验证性实验为主，即先教给实验结果，然后再通过演示实验进行验证，这样使化学实验缺乏思考性、探索性和创造性，中学化学教学中如何引导学生参与把验证性化学实验改成探索性实验，教师与学生共同设计实验方案，并进行正、反两种不同的实验操作方法，从而得出正、反两种不同实验结果，然后引导学生进行分析、讨论、得出正确结果。 (2)参与性。现代教育思想认为：“教学不应是单纯地传授知识，探索知识的过程及其方法比获得知识本身更重要。”面向过程的教学则是教师在教学活动中重视引导学生对知识形成过程的理解，并在理解中仔细体验这一知识得以产生的基础以及与其他知识的相互联系等等。有利于激发学生积极思维，有利于发挥学生的主动性。因此，化学教学要重视学生获取知识的思维过程，即学生参与教学活动的感知过程和理解过程，创设学生主体参与情境。 (3)开放性与创新性。中学化学教学中如何引导学生参与，充分体现出“开放性”。例如在课堂上要求学生根据问题，提出猜想，学生猜想出结论正确与否，并不重要，教师可根据不同学生提出的不同猜想分别给予点评、总结，逐步引导出正确结论。这样能充分激发培养学生的开放性思维能力。课堂教学的开放性能进一步使学生主动参与知识的形成过程，更能激发学生自主探究知识的欲望。 (4)化学性。化学是一门以实验为主的自然学科。化学课堂教学的成功与否与化学课堂实验是否成功地应用关系密切。“中学化学教学中如何引导学生参与”能通过课堂实验，进行知识的导入，问题的探索与推理、结论的归纳，培养了学生重视科学实验，不怕失败，不怕困难，锲而不舍的精神，使学生不仅能在课堂上学到知识，而且养成认真对待科学、勇于实践，努力攀登科学高峰的意志品质，使化学的学科特点在课堂教学中充分地体现出来，同时也有利于发挥课堂教学的主渠道，全面落实素质教育，提高学生综合能力。总之，注重实验教学的探索与创新，给学生留出自由思考的空间，增加学生独立设计、独立操作实验的机会，是提高学生素质，培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。 通过实践证明：化学课应用“引导学生主动参与”，学生的各种素质都有较明显的提高，相信通过今后实践中的不断完善，该教学模式一定会在全面落实素质教育中发挥更大作用。 中学化学小论文:谈谈中学化学课堂的教学机智 摘要 教学机智作为教师的一种能力，目前还没有引起足够的重视，化学课堂教学中常常出现失控现象。本文主要对教师在化学课堂教学中如何面对课堂上随机出现的偶发事情，提出随机应变的技巧。 关键词 课堂教学 教学机智 应变技巧 化学课堂教学方案的设计为化学课堂教学提出了理想化的教学模型和优化的教学“蓝图”，但是，由于化学世界中物质变化的多样性、复杂性，物质性质学习的阶段性和理论理解的有限性，学生在学习过程中认识能力的差异性以及随着科学知识的不断发展和学生思维的空前活跃等因素，大大增加了化学课堂教学的随机性和偶然性。 例如：课堂演示实验失败或出现异常，学生突然发问超出所学的范畴或出现其它令教师尴尬的事情等，这些偶然性事情的发生，使教师难以按教案设计的步骤进行教学。在这种情况下，必须要求教师在具备其它各种能力和技能的同时，还必须具有较好的教学机智，也就是教师在教学过程中适应现代教学的需要，灵活自如地驾驭课堂教学进程的能力；或在教学过程中面对意外发生的事情，敏感地洞察学生的思维，快速调整教学方案，采取新的措施，圆满完成教学任务，达到预期的教学目的。教学机智作为教师的一种能力，目前在高师院校对学生的培养上还没有足够的重视，造成学生在教育实习或对于刚走上工作岗位的青年教师来说，深感这方面的能力欠缺。那么怎样才能具有较好的教学机智，以及在化学课堂教学中如何随机应变呢？ 一、应用信息反馈原理调整教学。 化学教学系统与其它任何系统一样，只有通过反馈信息才能实现调控。化学课堂教学是要在规定的时间内达到一定的教学目的，是否能达到这个教学目的，需要课堂上随时了解教学现状，找出现状与达到目的之间的差距，为改进教学提供依据。这就必须应用反馈信息原理作为主要手段，以便经常取得反馈信息，对课堂教学系统做到有效控制，保证教学过程处于最隹状态。在教学过程中，教师要从学生反馈的信息（如课堂提问、实验操作、课堂练习以及学生的脸部表情变化等）改变和调节教学，对教学进行有效控制。因此，教师必须采取多种方式方法，让学生尽快提供反馈信息创设条件，引导学生注意提供正确的反馈信息，迅速而有效地调整教学，保证课堂教学过程的信息流处于最隹传输状态，获得最优教学效果。如果在教学过程中出现的偶发事件，使原来设计方案中信息的传输程序受到冲击、干扰甚至破坏，在这种情况下，教师要根据当时的反馈信息果断地采取随机控制的办法，改变、调整信息的传输程序或信息传输手段，以保证教学效果不受影响。 二、设计好化学教学系统。 化学教学系统的设计是化学教学工作中最基本环节，根据化学教学目的、教学任务和教学目标，结合化学教学内容、学生的实际水平和具体情况，以及教学条件和环境，对不同层次的化学教学系统，规划出自己的教学行为和学生的学习行为，并预测在教学过程中可能引起的教与学的效果。要制定出教学行为的“蓝图”必须做到以下几点： （1）要熟练地掌握教材。教材是课堂教学的主要依据，教师只有对教材的高度稔熟，对教材相关的知识点做到博学精通，心中有数，以及注意对教材内容的前后联系，这样才能回答和处理学生就教材内容提出的疑问，也才能就教学情况变换教学方法。例如，教学中经常出现这样的情况：教师提出一个问题，学生一时答不上来，卡壳了，怎么办？或放缓思考的坡度，或化难为易，或变换角度等。这些都必须熟悉教材才能办到。 （2）要熟悉学生情况。教师在上课前必须通过各种渠道了解学生的知识能力基储兴趣爱好、课外阅读等方面的情况，把握学生的思维动向。对同一个问题，由于每个学生知识基础和思考的角度不同，会有不同的看法。这就要求教师要注意把握学生思维的脉搏，关注学生认识发展的动向。 （3）要充分备课。备课实际上是在脑海里活现上课情景，既要把讲课的内容、方法、步骤仔细推敲、揣摩，又要在头脑中装着学生，形成一个在脑海中上课的过程。例如，当教师讲到某个地方，学生会提出什么疑问，教师如何作答；教师提出某个问题，学生会怎样回答，一般有几种答案，教师怎样引导，最后该怎样归纳等等。如果在备课过程中多从学生方面考虑，会有利于提高教师的应变能力。 （4）对演示实验有充分的准备。演示实验是化学课堂教学非常重要的一个环节，演示实验的成功与否将直接影响教学进度和教学效果，这就要求教师必须对所演示实验的目的要求、仪器装置、所用试剂、溶液浓度、实验用品等做到心中有数，准确无误，并从实验效果的直观性强、实验简易快捷以及确保实验安全等前提下做好预备实验。 中学化学小论文:谈谈中学化学实验的改进和创新 摘 要：中学化学实验改进、创新要遵循科学性、实用性、简约性、安全性、环保性和创新性的原则。 关键词：中学化学；实验改进；实验创新 提起实验改进、实验创新，一些教师不知从何下手，我认为：对于农村及老、少、边、穷等经济欠发达地区的中学来说，由于学校实验条件简陋、实验经费紧张，教师更多地应该关注的是如何用一些替代品来完成本来无条件完成的实验，如微型试验、用矿泉水瓶以及经过消毒处理的一次性注射器等来完成的某些实验，这些地区的教师们要尽量地想办法创造条件开足开全实验；对于实验条件较好的中学教师来说，可从多媒体技术与化学实验的整合、教材中现有的某些实验的改进、培养学生创新思维的探究性实验等方面出发，进一步开发和完善化学实验的教育功能。 在初中化学评优课会议上，有一位老师在讲《燃烧的条件》时，当她按教材中的设计进行白磷在水下（热水）燃烧的演示实验时，第一次没做成功，我想她之所以没做成功是因为在水下气流吹的白磷到处移动，氧气与白磷无法充分接触的缘故，她若把通气的导管改成倒扣的小漏斗罩在白磷上，然后再通氧气，实验就能很容易成功。我认为中学化学实验改进、实验创新就应该从这些教学中遇到的实际问题入手。 在第九届十省市中学化学实验教学创新研讨会上，有很多省市的作品很有创意，我认为这些好的作品对中学化学一线教师进行实验改进、实验创新有很大的启示，下面把我认为有创意并且比较实用的作品分类整理如下： 1.技术含量比较高的原创性的作品。如河北邯郸永年二中（乡镇中学）曹治淮老师的《安全环保型气体发生器》，该作品已获国家专利。此装置是曹老师使用优质透明的PVC塑料薄膜、气门、接口热合而成。该装置能用于中学化学实验的十多种气体的快速制取、储存并能进行一些性质的实验，该装置价格低廉，操作简便，安全环保，便于携带，很适合农村及老、少、边、穷等经济欠发达地区的中学使用。 2.为了节约药品的微型试验。如云南省富源县一中的汤学周老师多年来研制、使用的《中学微型化学实验仪器》，该套装置比较好地解决了富源县一中的实验教学问题，。 3.利用废旧物品的实验。如云南省建水县建民中学的祁有金老师的《用矿泉水瓶解决西部贫困地区开展实验教学的探索与创新》，就是为了解决西部贫困地区的初中化学实验能够正常开展而想出的办法。据祁老师展示、介绍，用无毒、无害而生活中到处都有的塑料矿泉水瓶可代替化学实验中的好多仪器，如水槽、试管、烧杯、集气瓶、漏斗等，把大的矿泉水瓶从下半部剪开即是水槽，把小的矿泉水瓶剪开，下半部分即可作烧杯，上半部分可作漏斗，想往矿泉水瓶上安一个支管，利用塑料的热塑性，把一根玻璃管的一端在酒精灯上加热后往矿泉水瓶上一插即可，非常方便。祁老师介绍说：“用此办法可解决初中化学教材中85％的实验。他在大会上用矿泉水瓶制品演示的《二氧化碳的制取及性质实验》非常成功，赢得了与会专家和参会教师的尊敬和好评。 4.现代多媒体技术与化学实验的整合。如上海市风华中学陆惠莲等老师的《DIS数字化信息系统在化学中的应用——测定冰醋酸加水稀释过程中导电率的变化》，以前在中学讲这一部分内容时只是从理论上分析、推导得出结论。而陈老师等通过实验直接得出结论，使原来枯燥的理论变得有趣生动，我认为这对中学化学理论知识的教学是一种尝试和突破。 5.对教材中现有实验的改进。如天津市扶轮中学的梁天真老师的《铝在氧气中的燃烧》。高中化学第二册原有实验中“把薄铝箔卷成筒状，内部裹一纸片，点燃纸片立即伸到盛有氧气的集气瓶中”，这样做有时纸片引燃不了薄铝箔，为了提高实验的成功率，梁老师改进如下：先将滤纸剪成条状后用水浸湿，然后在滤纸上沾满铝粉，最后把粘好铝粉的滤纸在阳光下晾干，引燃粘好铝粉的滤纸立即深入到盛有氧气的集气瓶中，滤纸上的铝粉剧烈燃烧，火星飞溅，发出耀眼的白光；再如天津市静海一中的张希彬、李东平老师的《用滤纸做半透膜渗析实验》，他们首先是对半透膜本身加以改进，将胶水均匀涂布在玻璃片上，晾干揭下即可。其次他们对实验装置与程序加以改进，在半透膜两面各放一张滤纸，在一张滤纸上滴加淀粉溶液，在另一张滤纸上滴加碘水，然后用玻璃片夹住，一分钟后将两张滤纸揭开，可以看到：滴加淀粉的滤纸变蓝色，另一张不变色，证明：半透膜准许小分子（碘分子）通过，而拒绝高分子（淀粉分子）通过；再如上海市闵行中学张顺?老师的《氢气在氯气中燃烧的实验改进》，由于原实验反应剧烈，苍白色火焰不便于观察，张老师则用一个针管抽取一管氯气，在氢气燃烧的火焰内缓缓推出注射器中的氯气，这样可明显地长时间观察到火焰的苍白色；还有重庆市巴蜀中学钱胜老师的《木炭还原氧化铜实验的改进》，原来实验是用木炭粉，实验现象有时不太明显，钱老师把木炭粉改成了激光打印机用的墨粉（粉末极细，价格便宜），实验现象变得非常明显；另外，北京市密云县教研中心任连俊老师的《氯水见光分解实验改进》，就是为了克服教材上的氯水见光分解实验用时很长，一节课的时间根本无法看到明显现象的缺点，而自制了一个强光光源，把盛装氯水的平底烧瓶放到该光源上，反应变得非常迅速，几分钟即可完成此试验，并且实验现象明显，分解后的氧气检验科学合理；还有辽宁省调兵山市第三中学的张艳萍、王崇庆老师的《石蜡蒸汽点燃改进》，教材中采用的是直接点火的方式，由于白烟（石蜡蒸汽与固体的混合态）容易散失，因此，点火时要求火柴离烛芯很近才能成功，这样学生会认为是烛芯被点燃，说服力不强，针对这一问题，张、王老师设计了一个螺旋铜丝圈，当蜡烛熄灭后，马上在其上方罩上这个螺旋铜丝圈，白烟顺着该圈上升，这时在圈的上方点燃白烟，现象明显，说服力很强。 6.改进、创新最基本的实验仪器。如四川省达州市万源中学的王兴中、王伟老师的《复式试管夹》，就是为了克服现有的试管夹一个只能夹一个试管的不足而发明的，他们发明制作的复式试管夹既能夹一个试管，同时又能夹两个或三个粗细一样或粗细不等的试管，这就为中学化学某些对比实验的演示提供了很大的方便。 7.课本实验的延伸。如天津市杨村第二中学的任培文、杨士祥老师的《氢气验纯后试管中余焰的检验》。氢气验纯后试管内应有余焰，但是试管内的余焰却很难观察到，任、杨老师为了让学生确信试管中有余焰，他们设计了如下操作：验纯后立即把试管口朝上、微倾斜浸没在水槽中，水进入试管，氢气被排出，在试管口则可以看到剩余氢气继续燃烧的火焰，现象特别明显，该实验赢得了在场教师们的一致好评。 8.为了提高课堂教学效果，增加一些探究性的实验。如北京市牛栏山一中姜璐璐老师的《氯气与乙炔反应的探究实验》。乙炔能使溴水褪色，有的学生提出：“乙炔和氯气发生什么样的反应呢？”姜老师设计的这个实验是用两个针筒分别抽取一定量的乙炔和氯气，针头用胶管连接分别深入到水下，慢慢推动两针管，当两气体在水面下相遇时，立即发生爆炸，有明亮的火球和大量的浓黑烟絮上升，反应原理为：C2H2＋Cl2＝2HCl＋2C＋Q；再如北京市昌平区南口学校谷永起老师的《用于演示臭氧的制取及其化学性质的简易实验装置》。氧气不能使品红溶液、碘化钾淀粉溶液褪色，臭氧能使他们褪色吗？谷老师自制了一个简易臭氧发生器，让氧气通过该装置，在放电的情况下使氧气转变成臭氧，再使生成的该气体通过品红溶液、碘化钾淀粉溶液，溶液均褪色；还有四川省江油市第一中学的刘忠心老师的《过氧化钠与二氧化碳反应的实验探究》。有学生问：“过氧化钠与二氧化碳能迅速反应吗？”刘老师设计了如下实验：用一小团脱脂棉包上少量的过氧化钠粉末，迅速投到事先准备好的瓶底铺满一层细砂的二氧化碳集气瓶中，再迅速盖好玻璃片，在投入的同时即可看到棉花迅速燃烧起来，我认为此设计很成功，它操作简单，现象明显，安全环保。 以上这些作品我认为是比较成功的，有意义的，对中学化学实验教学的改进和创新是具有积极推动作用的，对其他教师以后的实验改进、实验创新也是有一定启示的。 我认为实验改进、实验创新要遵循科学性、实用性、简约性、安全性、环保性和创新性的原则。 教师实验探究、实验改进、实验创新的精神潜移默化地影响着自己的学生，对学生的成长大有益处。不过，我认为，中学化学实验改进、实验创新不能只是教师的事，要把它变成学生的事，要通过教师积极引导，有计划地来培养学生的问题意识，激发学生的创新思维。这一点我在河北保定满城中学听刘永胜老师的课时已经深切地感受到了。刘永胜老师在讲《硝酸》这节内容时，认为现行高中化学第二册（人教版）中铜与稀硝酸的反应的演示实验，存在反应器试管中的空气无法除去，生成的NO马上和试管中的氧气反应生成红棕色的NO2，使学生无法很清楚地观察到无色的NO的问题，另外，NO还可能造成环境污染。针对这一情况，刘老师组织了一次探究性的实验教学活动，他把教材中的实验装置展示给学生，请学生自己分析此装置有何不足，并让学生设计改进的方案，学生通过观察、分析、思考、交流等过程，设计出了很多种方案，刘老师先让学生小组研讨，相互评判，再让学生把他们小组选出的比较理想的方案在全班学生面前展示，师生共同分享创新的成果，最后师生综合考虑共同选出了一套比较理想的设计方案。该过程中，通过学生一系列的活动，使学生真切地感受和体验到了科学探究的过程，培养了学生的创新思维和科学精神，我认为这样的探究性的实验改进是值得提倡的。 中学化学小论文:浅析新课程改革背景下中学化学教师专业素养的研究 论文关键词：新课程改革；中学；化学教师；专业素养 论文摘要：本文从中学化学新课程改革对化学教师的要求入手，探讨了新课程背景下化学教师专业素养。在此基础上，重新界定和分析了化学教师专业素养的内涵，并提出了提高和加强中学化学教师专业素养的主要对策。 随着人类物质文明、精神文明的日益丰富，国家和地区间的竞争越来越激烈。这种竞争主要体现在综合国力方面，而且这种竞争越来越表现人才的竞争。“全民科学素质计划”的远景目标，旨在改变目前我国公众科学素养水平低的窘况。新课程的培养目标要全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，体现时代要求。目前，作为整个教育系统不可缺少的部分的基础教育化学课程是否适应未来社会的发展，已经引起了社会各界的广泛关注和深刻反省。因此，提升化学教师本身的专业素养，不仅是提高教育教学质量，更是实施新课程改革、进行素质教育的关键。 1 教师专业素养的涵义 素养，来源于拉丁语litterateurs，即有文化。所谓素养，是指决定一个人行为习惯和思维方式的内在特质。所谓专业素养是专门职业对从业人员的整体要求，是指为完成某项工作所必需具备的能力及态度、个性等涉及信奉价值的个性心理特征之和。 关于教师的专业素养，不同学者研究的视角不同，对其概念的表述也不尽相同。林崇德教授以心理学理论作为主要基础，提出教师素养为教师在教育教学活动中表现出来的，决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和；叶澜教授从教师专业化出发，认为“教师的专业素养是当代教师质量的集中表现，它应以承认教师职业是一种专业性的职业为前提。”等等。无论是哪种类型的定义，其教师专业素养的基本结构主要包括：思想道德素养、教育教学技能能力等。本文所谓教师的专业素养，指的是教师为了实现教育的目标，为了有效地完成教育教学活动所必需的知识．技能及相关的观念，能力等的总和。 2 化学新课程改革对化学教师的要求 2.1 化学教师要有正确的“学习教学观” 学习不是简单地从教师那里接受现成的知识，而是要求学生相对独立地探索和发现尚不了解的规律、规则和操作方式等。化学课堂教学要根据学生实际水平与需要，提供多种资源，促进学生自主学习和问题探究。化学教师在教学过程中应当善于从材料中挖掘知性和情意性，注重学生对知识的反馈，注重发展学生的个性。因此，在化学的“学习教学”系统中，化学教师要注重活动课程与化学课程的相辅相成关系，突出建立一种思想价值、情感体验、操作技能、经验认识等多方面构成的多元的、开放的学习目标系统，为学生多纬度的个性健康发展提供一个教育与完善的机会。 2.2 化学教师要有正确的学生观和教师观 学生是学习的主动者，教师是学生学习的主导者。教育课堂设置的革新、教材编制的提高，都需要通过有正确教育观念的教师去直接作用于学生。随着时代的发展，教师的职责越来越多的激励思考。在化学教学过程中，化学教师是积极引导学生学会如何寻求知识、运用知识的向导，是协调学生活动的指导员，是与学生平等的参与者，是对学生学习的研究者。进行化学课程改革，教师的观念转变是前提。观念转变关键是要从实际出发，联系实际，形成自己头脑中的观念。同时，将观念转化为具体的教育教学行为，真正成为教育实践者。 2.3 化学教师要明确教学的目标和教学内容 化学教学要通过化学知识、化学技能、认知策略和情感态度等预期学习效果的达成，实现培养学生具备现代公民生存发展所需的相应基本素质的目的。并通过学生有效的学习，培养具有全面素养的现代公民的教育教学目标。同时，化学教师要选择明确的教学内容。随着实践的发展，化学教材中蕴涵的知识量剧增。教师要在有限的时间里向学生传授人类几千年积累的知识精华，要为学生获得终身的学习能力、创新能力打下良好基础。因此。化学教师应按照培养目标对客观存在的知识进行选择，确定相应的教学内容。 3 新课程改革背景下提高中学化学教师专业素养的主要对策 3.1 强化教学反思作用和功能 所谓反思，是教师以自己的教学活动为思考对象，来对自己所做的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。反思教学实践是对教学经验的反思，是“一种思考经验问题的方式，要求教师具有做出理性选择并对这些选择承担责任的能力。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的发展将大受限制。反思性教学是立足于自我之外的批判地考察自己的行动及情境的能力。作为化学教师在教学中的反思应该从以下几方面进行：注重学习方式的转变；突出与社会生活实际的联系；强化实验的探究性；加强科学与人文精深的渗透与融合，等等。 通过反思这样一个环节，使一线教师提高教学能力，有助于教育教学实践的改进，很好的进行教育教学研究。 3.2 加强教师可持续发展教育及终身学习意识的培养 可持续发展教育(简称ESD)，基本上是价值观念的教育，核心是尊重。可持续发展教育是培养可持续发展价值观的教育，是实现可持续战略的中心支柱，是关注社会、环境与经济可持续发展问题的教育。因此，可持续发展教育要求教师更新许多观念，以适应新课程改革对教师专业素养的新要求。与此同时，当今社会已经进入了一个信息化时代，随着知识量的迅速增长，知识更新周期不断缩短。在现代科学技术发展的新形势下，教师不断更新和补充知识，是继续工作的必要条件。要在中学涌现出更多“学者型”的教师，就必须强调职前教育与职后教育的连贯性，必须提倡终身学习和终身教育。 3.3 增强教师教科研创新能力 化学教师的能力是化学教师专业素养的核心由基本能力、化学教学能力、开拓创新能力和教育科研能力等3部分组成。长期以来，化学教师只是化学课程的执行者而不是开发者；是化学知识的传播者而不是研究者。因此，学校必须要树立科研兴校、科研兴教的思想，做好干教师的传、帮、带作用。只要每位教师都具有争当教学能手、骨干教师、学科带头人、教育教学专家的意识，就能全面提高中学化学教师的整体能力和水平。可见，教育科学研究作为深化教育改革的重要前提，作为提高教师素质的重要途径，作为建设有中国特色的教育理论的实践基础，对于新课程的改革具有重要的意义。 中学化学小论文:关于网络多媒体在中学化学教学中应用的探讨 【论文关键词】多媒体；网络教学资源；中学化学教学 【论文摘要】文章主要介绍了网络多媒体教学的重要性和迫切性，在中学化学教学中充分利用网络教学资源，有利于学生对知识点的理解和撑握，可有效提高中学化学课程的教学效果和教学质量。通过网络资源共享，学生不必完全依靠课堂，同时也可以指导学生自学，开阔视野。 步入21世纪，人类进入了信息时代，网络已经成为重要的媒体传播形式，被称为第四媒体。在此基础上网络多媒体教学也成为教育领域新兴的一个重要教育方式，并成为网络信息时代一种重要的教学方式和教学手段。网络多媒体教学不但是提高教学效果的手段，而且也是在整个教学过程中对学生的素质的提高也有着深远影响的积极因素。同时在网络化多媒体课件教学中，不存在“教师为中心、书本为中心、课堂为中心”的枷锁，体现一种后现代课程观精神。所以运用多媒体开发工具进行网络教学资源的开发具有重大意义。 1　中学化学的内容决定了课件开发制作的必要性 中学化学内容的特点具有基础性、现实性、实践性、综合性等，它利用很多图、画的形式更形象地对知识点进行讲述，有利于学生对知识点的理解和撑握，激发学生学习化学的兴趣，逐步认识化学对日常生活和社会发展的重要影响。课本中穿插了很多的实验、家庭小实验及课外实践等，在丰富多彩的实验活动中培养学生的创新精神和分析解决实际问题的能力，从科学技术与社会相联系的角度引导学生认识化学与材料、能源、健康、环境的关系，逐步使学生形成综合的科学观。 网络多媒体工具例如MacromediaFlashMXProfessional可提供创建和Web内容和应用程序所需要的所有功能。不管是设计动画还是构建数据驱动的应用程序，Flash都为用户提供了最佳体验的工具。Flash是一个创作工具，从简单的动画到复杂的交互式Web应用程序都可以创建。通过添加图片、声音和视频，可以使Flash应用程序媒体丰富多彩。 因此，将中学化学内容要求与计算机的形象模拟相结合，Flash可以把比较抽象的知识通过图、画、动作等功能形象地体现出来，同时也可以进行课堂模拟实验，既活跃课堂气氛又可加深学生对知识点的理解；通过网络资源共享，学生可以不必完全依靠课堂，这样就会给学生更多的时间和空间，让他们有更多自学的机会。 2　课件的设计思想 网络课件的设计是以建构主义学习理论为指导，以学生为中心，学是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的，在实际情境下进行学习，可以使学习者能利用自己原有认知结构中的有关经验去同化当前学习到的新知识，从而赋予新知识某种意义；如果原有经验不能同化新知识，则要对原有认知结构进行改造与重组以达到对新知识意义的建构。在传统的课堂讲授中，对实际情境的生动性、丰富性提供是有限的，所以有的时候学生对知识的理解会有一定的困难。而课件可以根据教学计划和教学大纲的需要，采用多媒体的表现形式，将教学内容呈现出来，将教学的重点、难点通过多媒体演示系统表现出来，使抽象的内容形象化，微观的知识宏观化，学生理解起来也相对容易些，当堂就能将知识消化，从而提高了课堂的教学质量。 3　构建网络平台 利用lfash开发最突出的优点就是可以与Internet完美结合，建立一个应用更广泛的网络课件，先利用DreamweaverMX开发一个主页的平台，然后就在各个分页面引入Flash课件。利用Flash与Dreamweaver结合开发微机原理实验的网络课件，可有效进行网络教学，它具备良好的实用性和网络适用性，也可以成为指导学生自学的网络平台。网络课件是否能达到良好的教学效果，还需要通过教学中的应用来检验，通过教师和学生的反馈作进一步的修改、完善。 中学化学小论文:中学化学教学渗透人文教育和科技伦理道德教育的探索与实践 论文关键词：化学教学　化学史　人文素质教育　科技伦理道德 论文摘要：中学化学教学中，结合化学史对学生进行人文素质教育，能培养学生学习的积极性和主动性，增强学生的创新意识。同时，培养学生的科技伦理道德，也是素质教育的重要内容。探索与实践证明，在化学教学中，渗透人文素质教育和科技伦理道德教育收到了明显的教学效果。 《全日制普通高中化学课程标准》指出“在人类文化背景下构建高中化学课程体系，充分体现化学课程的人文内涵，发挥化学课程对培养学生人文精神的积极作用”、“结合人类探索物质及其变化的历史与化学科学发展的趋势，引导学生进一步学习化学的基本原理和基本方法，形成科学的世界观”。[1]在化学教学中渗透人文教育，就是通过对化学学科的诸多内容和方法的研究，培养关注多样化的社会生活，崇尚科学、反对迷信和盲从的人文精神，使学生树立正确的世界观、人生观和科学观，培养学生的社会意识，增强服务社会的使命感和责任感。 一、化学教学中人文教育和科技伦理道德教育现状 我国中学理科教育实践中，由于学校承担着巨大的高考升学压力，教学组织和管理以及学科内容的教学成为理科教师课堂教学的首要任务。由于教学目标的偏颇，中学化学教学很少涉及科学伦理道德的教育及人文精神的培养，淡化了人文教育。具体地表现在：教学内容上，过分注重逻辑、系统化和网络化的化学知识结构编排，忽略了学生对社会、生活、就业等化学素质的需要，也严重地忽视了化学在技术研究和社会应用方面的道德规范问题；在教学方式上，崇尚理性，追求规范化、划一化，忽视学生谋求个性解放和创造力的培养。虽然学生每天都生活在色彩斑斓的化学世界里，但对身边最基本的与化学有关的生活、社会和自然问题的基本原理却知之甚少，更不用说运用所学知识解决实际问题了。更有甚者道德沦丧，利用所掌握的知识，做出违背人与自然、人与社会和谐发展的举措来，清华大学学生刘海洋硫酸伤熊案就是一个典型。 二、化学教学中渗透人文教育和科技伦理道德教育的意义 学生的德育是素质教育的重中之重。伟大的教育家陶行知先生说过：“道德是树人的根本”。[2]国家教委副主任柳斌同志指出：“必须把育人看作是头等重要的事情。因为一个人学业上的缺陷并不一定会影响他的一生；而道德、人格上的缺陷却可能贻害他一辈子”。[3] 在化学教学中渗透人文教育和科技伦理道德教育，强调化学科学的育人功能，纠正化学教学中的唯科学化倾向，就是要求化学教学要关注学生的人性发展，强调人与自然、社会协调发展的现代意识。让学生将学习化学知识与认识社会、解决与社会相关的化学实际问题相结合起来，培养其社会责任感和使命感。 三、利用化学史渗透人文教育和科技伦理道德教育的有益探索 1．充分挖掘化学史中科学家人格魅力的榜样示范作用，塑造学生的高尚人格 一部化学科学的发展史，也是人类的奋斗史。挖掘存在于化学知识背后的一些活生生的事例，用科学家在创造伟大业绩时所表现出的伟大人格魅力去影响教育学生，对帮助学生形成良好的世界观，会起到潜移默化的影响。 例如： 讲到元素氟时，向学生介绍：由于氟单质的活泼性和毒性极大，因而长期未能分离出来，为了研制它，英国化学家戴维曾受氟的毒害病倒好几个月，乔治和托马斯也为研制氟而严重中毒，鲁耶特和尼克雪为研制氟不幸殉难。在这种情况下，法国化学家莫瓦桑不畏艰险，不怕牺牲，仍坚持不懈，终于在1886年获得成功。让学生走进化学家丰富而多彩的精神世界，与大师们交流对话，沐浴人性光辉，逐步使学生在挫折前表现出一种顽强的斗志，从而在学习中自觉地去砥砺自己意志。 2．发挥化学史的德行、美育功能，有助于学生树立正确的世界观、人生观和价值观 （1）进行爱国主义的教育 化学史是一部科学发展的历史，其中蕴含着丰富的爱国主义人文教育素材，化学家们可歌可泣的爱国故事不胜枚举。解放前，我国留美博士侯德榜为了打破帝国主义国家对我国采取的制碱技术封锁，为发展我国的民族化学工业，毅然放弃在美国的舒适生活，回到贫穷落后的祖国母亲怀抱。经过潜心研究，发明了享誉世界的侯氏制碱法，并公布于世。这是何等的爱国情怀，何等的高尚人格！ （2）进行辩证唯物主义的教育 一般认为在政治、语文、历史、地理等学科容易结合革命故事和史实进行思想道德和爱国主义教育，实际上在数理化生等理科教学中，同样可以对学生进行思想道德教育，特别是辩证唯物主义教育。 例如：在有机化学“苯”一课中，可向学生介绍凯库勒发现苯的结构的传说，说明天才出于勤奋，鼓励学生努力学习。从苯的结构简式 SHAPE \* MERGEFORMAT 到 SHAPE \* MERGEFORMAT 的发展，又可以启发学生认识到世界上任何事物都是不断发展的，同时再介绍苯的两种结构都各有优缺点，应该克服思想方法上的片面性，不能简单地全盘否定或全盘肯定。 （3）进行科学态度的教育 科学家之所以可以成为科学家，其中很重要的一个原因就是他们有科学的态度：尊重科学，实事求是，精益求精，不畏辛劳。卤族元素氟、氯、溴、碘的发现史，就是一部化学家求真求实的历史。可以说轻信和主观使人们丧失及早认识氯真面目的机会，但化学家孜孜不倦地追求才使它真相大白。教学中以具体的实例展现化学先驱们追求科学的顽强毅力、献身科学的无私奉献精神和严肃认真的科学态度，可以丰富学生的科学情感、培养良好的科学素养。 3．用科学家的故事进行科技伦理道德教育。 道德伦理能净化心灵。在高中化学教材中，大部分思想教育内容并不占明显的地位，这就需要教师认真钻研教材，充分发掘教材中潜在的德育因素，把德育教育贯穿于对知识的分析中。 在学习有机化学时，学生曾遇到一道以二十世纪最伟大的发明：阿斯匹林为题材的练习。我不失时机地引用了发现阿斯匹林的故事进行伦理道德教育。阿斯匹林的前身是名叫Spirsaure的一种药品，这种药有很大的副作用，有机化学家霍夫曼的父亲因患风湿性病需要服用Spirsaure。但他对这种药过敏而无法服用。霍夫曼为了给父亲治病，就潜心研究改进这种药的方法。后来对这种药的结构进行修饰，减除了药的副作用，经过修饰的药被命名为阿斯匹林。[4]这个故事从侧面反映了孝敬父母关心老人的思想内涵，故事虽短，但教育效果不言而喻。这样的例子在化学史中还很多，只要教师充分挖掘新课程教材，是可以找到德育教育的素材的。 由于科学是真善美的统一，化学教学过程必定也是道德实践的过程。利用化学史渗透人文教育和科技伦理道德教育是行之有效的途径之一，但在具体实践中要注意它的策略性，一定不要喧宾夺主，要提高渗透的自觉性，把握渗透的可行性，注重渗透的反复性。面向全体学生，由把学生当容器来“灌”转到把学生当成有思想、有感情的活生生的人来“育”。 中学化学小论文:浅谈在中学化学教学中帮助学生提高记忆效率 学习的任务之一，就是把人类知识经过选择、提炼和加工，储存在自己的头脑里，在需要的时候，就能把知识重现和再认出来，为高深的学习打基础，为生活的使用作准备，正如英国哲学家弗朗西斯·培根说过：一切知识不过是记忆，而创造不过是运用知识。 学生学习成绩的好坏，主要决定于分析问题和解决问题的能力。而要运用知识去解决问题，首先要能够记忆。在化学教学中，常有学生反映：元素符号等化学用语，元素及其化合物的基本知识，化学基本理论及其计算、实验等，太多太难记，记住后也容易忘记。怎样帮助学生提高记忆效率呢？笔者以为可以从两个方面着手：其一是改进教学方法，加强实验教学，直观教学，尽最大努力加深化学知识在学生头脑中印迹的深度，提高记忆效果。其二是掌握学生的遗忘规律，帮助学生与遗忘做斗争。 一、改进教学方法，提高记忆效果 初中生的抽象思维和想象力较之小学生有了较大的发展。他们已经不满足于单纯从老师讲授中获得知识，还爱独立思考，自己发现问题，分析问题。在教学中，利用学生的这些心理特点，循循善诱，解难答疑，对提高记忆效果有很大的帮助。 1、加强实验教学，以各种奇异的化学现象吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，增强记忆。 生动直观的实验，对学生有很大的的魅力可以有效地激发学生的内在动机。如讲授“自燃”这一内容时，开始就演示实验，把白磷溶液滴在滤纸上，一会儿滤纸就自己燃烧起来。这时提出问题，滤纸为什么自行燃烧？这个实验及这个问题，集中了学生的注意力，激发了学生的求知欲和兴趣。这时再引入新课。这样，学习新知识成了学生的迫切要求，学生听讲有目的，对教材内容自然印象深刻。 2、应用直观形象教学，帮助学生加深理解，增强记忆。 初中化学的概念、理论，涉及到微观粒子的结构、组成，运动和变化，它与宏观形象或事实有质的不同，是更为抽象而难于理解的。只有理解了的东西，才有较深刻的记忆，在教学中，科学地把一些概念、理论形象化，可以帮助学生加深理解，提高记忆效果。如讲“电解质的电离”时，出示小黑板的图象，学生对电解质的离解及运动，一目了然，印迹深刻。 3、注意知识的内在联系和概念的完整性，把意义记忆和机械记忆结合起来，提高记忆效率。初中化学知识覆盖面大，内在联系千丝万缕，而化学用语和化学量的规定与运用又千差万别，不少学生由于没有掌握好已学过的知识，在知识系统中失去了线索因而不能把注意力保持在接受新知识上，表示出记忆效果不佳。要帮助学提高记忆效果，就力求在教学中将新旧知识系统化，使学生搞清知识的来龙去脉，真正理解并掌握一个完整的概念如：有关溶解度计算的教学。先复习“溶解度”的概念。而后给出溶解度的计算公式。进一步强调指出：这一个公式必须具备：一定温度下，百克溶剂中，溶解达饱和，溶质克数一定，此时溶质克数即溶解度。这样，加深了学生对概念的理解，增强了记忆效果，又掌握了计算的方法。 4、分析对比，综合归纳，简化记忆。比较是确定现实现象异同的一种思维过程。从比较中就能抓住事物的本质，突出矛盾的特殊性。比较又是概括的前提，只有通过比较，才能确定同类事物的共同特征，把这些事物联合为一组进行概括。在教学中，应用分析对比，综合归纳的方法，可以帮助学生简化记忆。 如：硝酸的化学性质的教学。要求学生将已学过的有关盐酸，稀硫酸的化学性质跟硝酸的化学性质进行比较。硝酸跟硫酸、盐酸都具有酸的一般通性，因为电离时可以生成氢离子。但硝酸的氧化性跟浓硫酸相似而与盐酸不同，这是由于硝酸分子里的氮原子处于最高价态，容易被还原成低价态氮。它的氧化性突出表现在不论稀浓，在不同条件时，硝酸都能发生氧化还原反应。由于硝酸分子的不稳定，极易分解的特征，因此它的化学性质又和硫酸有不同之处。经过这样的对比分析和归纳，简化了学生的记忆，学生不仅能记住硝酸的特性，还能巩固对硫酸和盐酸化学性质的记忆。克服了学生靠死记硬背来学习化学的弊玻 二、帮助学生与遗忘作斗争 记忆的大敌是遗忘。德国心理学家艾宾浩斯对遗忘现象作了系统的实验研究。他的研究结果以著名的“遗忘曲线”表明了遗忘发展的一条规律，即遗忘的进程是先快后慢，先多后少。依次规律，教学中可采取如下措施帮助学生与遗忘作斗争。 1、组织有效地复习。（1）及时复习。教师要抓好新课前的复习提问。提问的目的首先是减少学生的遗忘，巩固学生的记忆，其是对新课扫平道路。学生平时不复习，临考前“开夜车”和“加班加点”是不符合记忆规律的。（2）分散复习。教学中要利用一切机会抓好平时的复习、阶段复习、期末复习。（3）注意复习方法。复习要避免机械重复每次复习都应给以新的信息，提出新的理解要求，激起智力活动的积极性使学生更牢固地掌握知识。 2、排除各种干扰因素。由于干扰而产生的临时遗忘是常见的。如：学生考试时，因为紧张，本来记住的内容，一时怎么也回忆不起来，越急越想不起来，这是一种情绪干扰。为了排除一些干扰，平时要注意给学生一些方法。如考前的临场指导就有着不可忽视的重要作用。 3、经常运用学过的知识、技能，根据对遗忘规律的研究，已经贮存的知识信息、若不反复运用，强化信息的痕迹，将会自动丧失而使得到的知识流失。所以在教学中经常地有计划有目的地让学生运用已学过的知识、技能解决问题，如有代表性让学生做些上节、上章以至上册的习题，增加一定数量的综合题，可多次刺激，强化记忆，减少遗忘。 中学化学小论文:浅议中学化学教育中的科学素质培养 一、科学素质的含义与特征分析 目前学术界对“科学素质”尚无公认的确切的定义，但有关科学素质的论述却有许多。科学素质（science literacy）一词源自英文（ literacy） 。literacy的原始含义主要有两层：一是指有学识， 有学养， 跟学者有关； 二是指能够阅读，能够书写， 对象是一般的普通大众。自20世纪60年代以后，科学素质的内涵随着社会的发展也不断地发生了变化和得到了发展。科学与社会、科学与技术、科学与人文等已发展成为科学素质的重要内涵。如1996年出版的美国科学教育国家标准提出：科学素质是指个人选择和决策，参与社会、文化事业和经济生产活动所需要的对科学概念和过程的认识和理解，也包括一些特殊类型的能力。同时美国在国家理科“内容标准”中对培养“科学素质”列出了八项内容：统一的科学概念和科学过程；作为探究的科学；物质科学；生命科学； 地球和空间科学； 科学和技术； 个人和社会前途中的科学；科学的历史和本质。 在我国，人们对科学素质也进行过探究， 但都是把科学素质的内涵概括为几个范畴，或把科学素质的内涵划分为几个方面或几个构成要素。主要有以下几种观点： ①三因素说。一是有人认为科学素质包括三个层面， 即基础知识与基本技能、科学方法与思维、科学精神与价值。二是有人认为科学素质指的是学生在接受一定的科学知识本文由论文联盟//收集整理的基础上和接受科学知识的过程中所形成适应社会发展的和人类自身完善所需的基本品质和能力。这种观点认为科学素质涵盖科学知识（基本概念、基本理论、基本原理）、科学品质（科学道德、科学情感、科学精神、科学态度、科学思想、科学方法、科学意识、科学习惯） 、科学能力（观察能力、记忆能力、注意能力、思维能力、想象能力、实验能力、自学能力、决策能力、组织能力、归纳能力、表述能力、创新能力） 等三个方面。三是中国科普研究所袁正光老师把科学素质的结构划分为知识结构、智力结构和非智力结构三个方面来论述。②四因素说。一是有人认为科学素质至少应包括科学精神和态度、科学知识、对科学过程的理解（主要是科学思维、方法和技能） 和活动能力等四个方面。二是有人认为科学素质是现代人的综合素质的一个重要方面，它是一个人的科学认知水平、科学认知能力、科学实践能力和科学精神的综合体现。三是有人认为科学素质是人们在认识自然和应用科学知识过程中所表现出来的基本素质。科学素质是由科学知识（ 基础知识和基本技能）、科学方法（自然科学一般方法、学科科学方法、学科学习方法）、科学能力（观察能力、实验能力、思维能力、自学能力、创造能力） 、科学精神（ 科学观、科学品质）构成。③五因素说。一是有人认为科学素质的内涵是由科学知识、科学能力、科学方法、科学意识和科学品质五大因素构成。二是有人认为科学素质包括科学思想、科学精神、科学态度、科学方法和科学作风等五个方面。三是2002年由教育部考试中心编写的、由高等教育出版社出版的《高考化学测量研究与实践》一书指出：科学素质主要指自然科学素质，是指在先天遗传素质的基础上， 经过教育和实践发展起来的人们认识自然和应用自然规律的内在品质。基本科学素质包含科学知识与技能（基础知识、基本技能） 、科学方法（自然科学方法、学科科学方法）、科学能力（科学认知能力、科学实践能力、科学创造能力）、科学观（ 辩证唯物主义观、科学价值观、科学自然观） 、科学品德（科学兴趣、科学情感、科学意志、科学态度） 等五个方面。④六因素说。有人认为科学素质是指在接受一定科学知识的基础上所形成的适应人类社会发展所需的基本品质和能力， 诸如科学情感、科学态度、科学方法、科学思维、科学实践意识、应用科学知识解决问题的能力等六个方面。 根据国内外专家、学者对科学素质内涵的论述，结合基础教育课程改革对学生科学素质的时代要求，具体表现在四个维度： 科学探究（ 过程、方法与能力） ， 科学知识与技能， 科学态度、情感与价值观， 对科学、技术与社会之间关系的理解，以及综合对三个领域的理解：科学的三个层次：知识、方法、观念， 观念是最高境界； 文化的三个层次：符号、规范、价值观， 价值观是最高境界； 教育的三个层次：知识与技巧、方法与态度、感悟与价值，感悟与价值是最高境界。我们认为科学素质是一种视野、是一种方法、是一种能力、也是一种观念，它是学生在认识自然和探究自然规律的过程中所形成的内在品质和能力。科学素质主要由科学知识与技能、科学能力、科学方法、科学思维和科学品质五大要素构成。 在科学素质的五个构成要素中，各要素之间的关系不是孤立的，而是彼此相互作用和影响的。它是一个德育和智育相互兼顾，知识、观点、能力协同培养， 智力因素和非智力因素综合考虑的系统工程。科学知识和技能是构成和发展科学素质的基础要素，科学素质的形成必须以科学知识和技能为基础。科学方法和科学能力是科学素质的核心要素， 科学方法、科学思想是科学素质的翅膀， 科学品德是科学素质的灵魂。科学品德严重影响着智力因素的水平， 是整个科学素质结构中的动力条件； 科学思想是导向； 而智力是科学素质的核心，其中能力是科学素质的发展方向。在科学教育过程中，通过学生的探究， 能逐渐培养、发展学生的科学能力，使学生掌握科学方法， 形成良好的科学品德， 同时促使学生逐步形成科学思想。 二、中学化学教育中科学素质的基本内容 对学生进行科学素质培养是以形成科学的观念、知识、方法和态度，从而形成科学能力为根本目的， 以培养学生具有基本科学素质为目标的教育。这是基础理科教育的共性之一。下文按照科学素质的内涵定义，分别论述化学学科的基本科学素质内容。 1.尊重和满足学生发展需要， 让学生牢固地掌握化学基础知识和基本技能 化学基础知识和基本技能是发展学生科学素质的基础，也是中学化学素质教育的核心内容。它既能提高学生对观世界的认识能力，又能促进学生的智力发展和科学观的形成。化学知识总量大，增长快， 在化学教育中只能选择那些对学生认识世界、面向未来及自身发展所必须的基础知识和基本技能内容作为学生的学习内容。中学化学中的科学素质知识主要有：化学基本概念、化学基本理论、元素化合物知识、实验知识、有机知识和化学计算知识六大块知识体系。 其具体体现在：①初中阶段要学习物质的组成和结构的初步知识，氧气、氢气、碳及其化合物的知识， 酸、碱、盐的性质及无机物之间的相互反应规律的知识和有关溶液的基本知识； 学会使用化学用语的技能、化学实验的基本技能和进行基本化学计算； 初步学会学习化学的方法。②高中阶段要在初中化学的基础上进一步学习物质结构、元素周期律和周期表、物质的量、氧化- 还原反应、化学反应的能量、化学反应速率和化学平衡、电解质溶液和电化学胶体等基本概念和理论； 卤素、碱金属、氧、硫、氮、磷、碳、硅、镁、铁等主要元素化合物知识和有机化学知识；进一步学会使用化学用语的技能、化学实验技能和化学计算技能； 学会学习化学的方法。③对化学学科的一般了解，包括化学与社会、化学科学新进展、化学的未来发展方向。化学学科知识与生活、自然、生产联系十分紧密，现行的课标和教材只是为学生提供化学知识的一个信息源， 大量的信息还来自于学生的生活环境及自身， 在教材的知识点外， 大量使用的是潜在的化学知识点。 2.突出化学学科特征， 教给学生化学科学方法 科学方法是指人们在从事科学研究活动中所采取的正确的思维方式和行为方式，也是学生获得化学知识的主观手段和重要工具。科学方法教育的理论基础是马克思主义哲学中的认识论。科学的方法教育有利于学生能力的培养。化学知识的获得常借助于观察和实验方法得到化学概念和理论， 要用到科学的抽象、假设和数学处理的方法， 还有比较、分类、分析、综合、归纳、演绎和类比等逻辑方法。认识论认为， 认识能力中最基本的是观察能力和思维能力。观察是获得信息的重要手段，而思维则是对信息的加工处理。观察能力和思维能力的培养， 就是教会学生如何获得信息、选择信息，然后对信息进行加工。这就是要用到科学的方法。科学方法教育也有利于学生创新精神的培养。在化学学习中，从提出问题， 对信息的加工处理， 直到得出科学的结论， 形成化学概念和理论，都是思维能力和想象能力的有机结合， 都凝聚着创造性思维。类比推理、假说和模型方法对发展学生的创造性思维是最有效的科学方法。在化学教学中恰当、灵活地运用这些科学方法，对学生独立思考能力和创造性思维能力的培养将是有益的。

标志设计论文:从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 摘要:本文通过对各大银行的标志残缺美的运用分析最终得到在标志设计中合理的残缺的运用具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用的结论。 关键词:标志设计;残缺;残缺美 1关于残缺美 残缺是一种现象,是事物表象的破坏,是心理完形的解体或秩序的颠倒,世间万物极少完美,现实往往美中不足。残缺美则是一种理论,是残缺的表象在认识上的升华。残缺美的表现形式又可以概括为形残与意残。前者主要是从形体上或者色彩上表现出来,而后者主要通过视知觉作用于心理。研究表明,残缺可以使人心理的平衡坐标失衡,形成冲突,引发生理、心理的强烈反应,增强人的记忆程度。在标志设计中我们可以利用这一原理达到有效传播的目的。 2从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形 艺术 的设计。由于其对识别性、传播性与可记忆性要求十分苛刻,其设计难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。优秀的标志设计不仅要遵循标志设计的艺术 规律 ,更要有高度的整体美感、最佳的视觉表现效果。而要达到这一目标,在设计过程中不可忽视一个重要的因素,即视觉冲击力。视觉冲击力越强,引起关注的程度就会越高,记忆指数也会上升。实践证明,残缺的形象更容易引起视觉的注意,有极强的速度、力量以及突出的凝聚点,如果合理应用,残缺能够有效增强视觉的关注、更扩大联想的空间、更突出事物的本质。 2.2轮廓残缺,重在意合 正形由三个钱币构成,外形出现一点分离,但正是这一点分离的残缺赋予整个标志更多灵动的美,打破了整个完形的压迫与闷的感觉。 3小结 设计中的残缺是与完形相对的,对残缺的恰当运用并不会影响我们对事物的理解,恰恰相反,正是由于不完整反而给人们以新的视觉感受,更能突出(下转150页)(上接149页)事物的本质部分,激发了受者的审美紧张和视觉欲望,使得他们产生更大的联想空间。在标志设计中残缺引起的反差可以有效增强记忆指数。残缺之美,美于残缺。当然并不是有残缺即为美,只有合理的残缺的运用才具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用。 标志设计论文:标志设计与数学美学的“姻缘” 作为一种象征性的大众传播符号,标志以精练的形象表达了丰富的内涵,蕴涵着特定的社会文化信息,在一定的条件下,甚至能够超越语言文字的表达效果,被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术,追求高度的概括和浓缩,即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象,这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律,“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美,这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为,数学美学是“一只等待千年的狐,千年等待不再孤独”,数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度,借助它可以衡量和把握标志的形式,达到主观感知的美。 数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系,其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言,揭示着自然界的客观规律,而美是合规律性和合目的性的统一,合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美,是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡,对称等概念就来自自然科学中的数理原则。 一、“千年狐”——数学美学的“美貌” 1.数学之美,美在对称,和谐; 2.数学之美,美在简化,明快; 3.数学美,美在雅致,统一; 4.数学之美,美在奇异,突变。 古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派,已经关注到艺术中的科学数理美的问题,其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质,整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上,认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”,艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”,“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。 柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想,他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说,“形式美,指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按照它的本质就永远是绝对美的。” 这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系,启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒,把它的艺术才华和几何知识结合在一起,将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。 现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响,特别是在工业化时代产生以后,由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用,人们也开始接受一种新的审美取向了。 二、标志设计与数学美学原则的“邂逅” 好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性,能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称,和谐;简化,明快;奇异,突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独,他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……” (一)对比与和谐 毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐,实际上也就是说,设计之美在于形式,在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明,标志设计的美取决于数学的规律,取决于尺度、比例与秩序,标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如,毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明,许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右,即设计作品全长的约3/4处(0.618处),这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致,符合人的审美习惯。 关于音乐中的“和谐”之美,毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”也即,音乐是由相互对立的因素构成的,音乐的高低长短又受到数的控制,只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和,因此能使人心谐和。”其实,优秀的标志设计就是凝固的音乐。 对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应,这是矛盾统一,对比统一,异中求同,在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中,充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等,将其差别程度较强的部分组织在一起,加以对比,互相衬托,定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”,对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化,在变化中体现多样统一。 (二)对称与均衡 对称是构成形式美的基本法则之一,是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为: 1.反射对称,只有一个对称轴,如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称,如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称,如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称,如北大方正集团标志。 2.辐射对称,即具有三个以上的对称轴的对称,各对称轴以同等角度,从中心点向四周呈辐射状态,而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。 3.旋转对称,是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周,当某单元随旋转轴线转成一角度,立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的,是数学原则应用于标志设计的例子。 对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理,都能达到理想效果。对称方法简单实用,在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式,但对称形式也有其不足之处,这就是过于完善,而有呆板和沉闷的感觉。所以,在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。 均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持,并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义,“衡”指度量衡中称东西轻重的秤,所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量,是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡,不论力或量的均衡,都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色,则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中,有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合,只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。 (三)节奏与韵律 按照数学美的规律来设计标志,是理性和感性共同工作的过程,设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系,达到一种数理的和谐;删繁就简,深入本质,达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造,达到数理的奇异。同时,不断地用感性的目光去审视图形,把握美感的火候。 节奏也称律动,即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体,使它反复地出现,连续地排列在空间中,虽然作为一个单位的形象,不能引人入胜,受人注目,但由于将一系列同样形象连续起来,便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等,到处可以看到构成节奏的因素与场景,同一形象的反复出现,如果没有变化的形象组合,没有奇特突变的排列构成方法,也会派生出单调乏味感,视觉冲击力不强,不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计,那么静态动态,单纯复杂,细腻粗狂,有方向和多方位等,节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同,丰富多彩了,至于背景的衬托自然也起影响作用,但更重要的还是在组合排列上下工夫,在构成变化上出点子,诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感,犹如汽笛声,犹如列车与铁轨撞击的声响。 在标志设计中,数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一,也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则,以起到感染人的作用,达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则,只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多,有的形式相互穿插,兼收并蓄,故要灵活地运用、借鉴。 三、结语 标志设计与数学美学的结合可谓天配姻缘,设计能作比翼鸟,规律就如连理枝。正如福楼拜曾预言的那样,“越往前走艺术越是要科学化,同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,又在山顶汇合。” 标志设计论文:标志设计中的对称与均衡美 【摘 要】在标志艺术的视觉表现中，均衡是作品整体的一种稳定、和谐的视觉感受，是人们日常生活所形成的视觉需求。对称与均衡是存在于我们生活中，存在于大自然中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。 【关键词】对称与均衡；标志设计；视觉感受；形式美 标志对一个企业具有毋庸质疑的作用，设计一个标志，既要体现现代感，又要把握中国特色，同时还要给人以视觉美感，这就离不开对形式美法则的把握与应用。标志设计的形式美规则中主要有：对称与均衡、秩序与变化、对比与调和、节奏与韵律等，设计者在创作过程中都遵循着这些形式美的规则。其中对称与均衡原则的应用在标志艺术的视觉表现中，能使作品整体呈现一种稳定、和谐的视觉感受，这种视觉感受也是人们日常生活中所形成的视觉需求。 对称与均衡是存在于大自然与我们生活中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。如图，工商银行、农业银行、中国银行，这三个银行的标志设计，无一例外都采用了标志设计的平衡与对称的原理。给人的感觉是简洁、稳重、易志别，寓意深刻，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。再如，日本海洋国际博览会标志，用抽象的从大道小的椭圆形与线的链接，点，醒目集中，线，延伸流动，点线共构的标志图形，一般都具有明显的流动感，体现了运动中的均衡感。 览会标志 标志中视觉感受平衡的实现主要是依靠画面重心和动态方向的把握。重心和方向是一幅设计作品实现平衡的重要因素。重力的把握因素很多，其中包括大小、远近、多少、虚实、疏密、明暗、繁简、色彩等。 1.同一事物在其它因素均衡的情况下，事物越大，其重量感越大；事物越小，其重量感越小；事物越近，其重量感越大；事物越远，其重量感越小。 把握好图像的大小、远近效果，是把握标志视觉平衡的一个有效措施。如图（3）这个标志，采用anti的开头小写字母a为整体设计元素，由大大小小不等的圆点构成，但圆点的排列并不是无规律的，为使标志稳定，图下方的大圆点居多，上方的小圆点居多，这样呈现头轻脚重的画面，整个字母a稳稳的站立，使人的视觉感受更加沉稳，并且呈现由近及远的流动感。 再看图4这个慕尼黑奥林匹克运动会的标志，采用中心发射的均衡构图方式，图形由大向小螺旋式的均衡渐变，形成一个圆形外框。大小的均衡组合，重心的把握，使图形把握了平衡，在视觉上产生由近到远的强烈的运动感与光照感。 2.同一事物在其它因素均衡的情况下，多的比少的在视觉感受上要重；实的比虚的在视觉感受上要重；密集的比疏散的在视觉感受上要重；繁的在视觉感受上要比简的轻。 如图5商业美术a m公司的标志，左侧的图案是实虚结合的圆形面图像，单看这个圆形图案，它右侧明显轻于左侧，这样就形成左重右轻的视觉效果。设计者解决这一问题的办法很巧妙，将a m文字及公司名称作为标志的一部分，放置于虚实图案右侧与实虚面结合为一个整体，这样就很好的均衡了标志整体的轻重关系，虽然左右两侧分别是图案与文字，没有丝毫的对称关系，但仍然达到了平稳的视觉感受。这里的a m文字已经不仅仅是文字的表现，它已经作为一种图像成为整个标志图案的一部分。 线面的实虚、疏密可以使图形产生正负面得效果，如图6这个标志，以线的粗细长短变化来构成，利用左右对称的方法形成一个稳定的六边形；内部长短变化线的排列形成正负线条的组合，最终形成企业名称的开头字母“a”的三角形纹样，排除了实重虚轻的弊端；线条的排列在保持均衡稳定的同时，它的移动、错位、均能展现强烈的运动感和空间感。 3.方向在画面中也影响着平衡，方向往往是通过运动来表现的，它依靠人的视觉及心理感受来实现平衡。 比如在图7画面中的物体运动方向是向左下方运动，那我们不会把它放到画面的中心，而会把它放到偏向中心的右上方，这样通过视觉感 官到它向左运动的方向动力，这样我们会感觉到画面的平衡。例如这个美国电报电话公司标志，用横线穿透的圆形而形成的强烈的光晕效果，在视觉上给人一种电波流动感和速度感。顺时针方向运动是人们的视觉习惯，动感的效果将面积不均匀的图形，在人的眼中融合为均衡的画面。一方面突出了“服务全球”的经营理念，表明是国际性的大型企业，同时又形象地表达了企业的服务内涵。 另外，画面中物体处于不同的位置也会产生感官上的动态错视。例如，当一圆点置于白纸的上方会给人以向上漂浮的感觉；当圆点置于白纸下方则给人以沉重、稳定的感觉。人们的日常视觉经验会使人产生很多的视错觉。生活中，人们习惯看书读报从左上方开始阅读，在右下方结束，因而当圆点体置于白纸左侧会使人感觉圆点向右移的动势；圆点置于白纸右侧则会使人感觉运动的停止。 在标志的整体设计的基础能力中，对称与均衡的把握决定视觉上平衡，均衡的形态设计使人产生视觉与心理上的完美、调和、和谐之感。 结语：标志综合与浓缩了一个企业的形象、特征、信誉、文化，一个设计成功的标志在社会传播过程中，要建立起消费大众对企业的良好印象和信赖关系。均衡一直存在于人们生活中，保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡，平衡给人平衡安定、庄重完整的感觉。时代向前发展，社会意志不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化业随之不断推进，标志作为设计文化的一个层面，它的设计风格在不同的历史时期展现出不同的风貌，然而它始终遵循着均衡的美学原则。 标志设计论文:对古今标志设计的初探 【摘 要】标志设计在我们的生活中无处不见，它的信息传达能力非常强，在一定的条件下，一个标志远远超过文字的表达能力，其影响更是大于文字，并且能够快速的让人们记忆，对标志设计进行一个全面的了解在当前市场经济深入发展的前提下，对于每个市场主体都有着重要的意义，笔者试图通过本文稿揭开标志设计的神秘面纱。 【关键词】标志设计 现代设计的应用 设计的创新 一标志设计的概念 标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：logo（标志） 二标志设计的表现形式 （一）标志设计对形的识别。标志设计须有独特个性的体现，容易被公众认识和记忆，并且留下深刻美好的印象。相对而言，如果如设计的标志与过往似曾相似，没有独特的一面，只是了了而已，那一定不会使人留意。我国的传统图形艺术源远流长，到目前为止已经有几千年的历史。早在人类文化诞生之前，人们无从表达，先民们就开始使用图形来传达思想，如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成了半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徵，相辅相成，同时具有“黑白”的双关效果。标志设计中“形”的提取和应用。“形”是图形所表现出的物象的结构，是物象的精华所在。中国传统图形就是植根于中国民族性、地域性的传统艺术长河中的，他们与现代图形的造型方式有很大的不同。中国传统图形主要重视形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组成结构上多遵循整齐和对称的骨式。如最基本的吉祥图形“太极纹”;由五行、五方观念所形成的九宫格。而我们现在的构成课程中所表现的构成手段如：打散、切割、错位、变异等方法，然后再从中提取结构原素再进行重组，在不断的分解、提取、转化和重构中设计标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 （二）标志设计的原创性体现。设计贵乎具有原创的意念与造型，标志设计也如此。标志是“另一种语言”的表达。原创的标志要能在公众心中留个良好的持久的印象，必定要经得起时间的考验。看似无却似有，独特而富有韵味，能够吸引公众的眼球，得到好评。 标志设计中的 “创新”和“意”的沿用和延伸，从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往代表了这个时代对这个图形的所赋予的新的血液和涵意。外在形态是内在意义以表达的方式，是内在涵义的外在扩展，所以最初只是源生于人们对大自然的崇拜和宗教的信仰而滋生的，历经沧桑，进而延伸出期盼的美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标尺设计相结合，可以引导我们新一代的设计者去提炼和创新传统图形的形，同时也能够从中挖掘出深藏在这些图形背后的“意”。在西方，他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，他们艺术理论是“模仿自然”，描绘的是大自然的写实体现。我们中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，描绘的是大自然的写意体现。正是这种与众不同的表现才能使中国艺术一枝独秀。 （三）标志设计的时代性表现。标志设计不能与当今时代脱节，让人产生陈旧落后的印象。与时俱进是当今这个时代的口号，在设计中更要体现，现在企业的标志，当然要具有现代感；富有悠久历史传统的企业， 继往开来，启导潮流。 把握标志设计的“变量思维”，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命行长的长时间性和对不同生空间的探索性；作为广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，标志在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时代，使某一具体的标志设计有着不同的指涉物；使不同的标志设计指涉同一事物。河南安阳出土的大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字之一。这些文字是用来记录占卜的，也就是记录 事件的标志。随着时间的推移，到了数千年后的今天，那些标志在考古工作者眼中它还保留着原有的特性以外，在绝大多数的人心目中，它们只是一些难以辨认的文字已经在为几千年那个时代的象征。我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。2002年流行的流氓兔造型，它以独特的造型设计征服了广大观众。在当时，这个标志已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今受到它的启发，许多商家利用创造形象标志来推广产品，目的就是希望借此传达给公众，使用这样的产品。 结束语：中国传统的历史文化悠长，传统的艺术设计中并非所有内容都是好的其中的糟粕和精华并存，我们在使用这些经典的传统图形时要不求甚解，不能肤浅的形式美和现代美，就把一些原始设计和现代造型重合在一起。我们应该注重把握传统图形的精神实质与内涵所在，那这样一种文化气韵很自然的在自己的设计中表露出来，要将传统图形艺术运用在当今的标志设计之中，因为民族的才是世界的，才是独一无二的。 标志设计论文:数字媒体境遇下的标志形象多维设计探究 摘要：数字媒体境遇下，标志形象多维设计主要表现有三维立体形象标志、多重丰富的动态gif图形标志以及集合文字、图形、影像、声效等全方位凸显企业文化形象的动态标志演绎。 关键词：数字媒体；标志；多维在传统设计遭遇数字媒体时代新境遇后，设计和设计师都在这技艺思潮与媒体技术中不断革新。标志设计作为视觉设计界的传统设计项目，有着独特的视觉魅力和浓缩象征信息传达的功能，更是在这个时代浪潮中弄潮儿。每年之中，设计师不断拓展更新其内在的设计含义和多维的形象推广。各大设计网站一年一推标志形象设计的新潮流和新趋势，以供设计人员在设计中把握标志设计及推广的时代命脉。这也使得标志的设计表现在构成维度、造型形态、色彩质感上更加富有表现力，呈现出新的视觉设计语言。本文从平面设计师的角度，来探究标志形象在数字媒体境遇下的多维设计与推广的几种形式表现。 1数字媒体时代新型标志设计解析 在保留传统标志形象传达的各项功能基础上，人们在感官上对标志的要求愈来愈多样化。设计之中最热兴的多媒体、新媒体行业给人们的感官生活提升了无限品质，整个世界都在动，整个人的神经感官思维也都在随之跳跃，3d、4d甚至5d超越各维度的电影视觉、听觉、触觉的感受，人性本之互动能量的加入要求现代设计应该动起来。这也意味着以传统静态图形来传达的标志设计应该接受新时代、新技术、新意识的挑战。那么，标志设计除了“新”之外，最为关键的就在于需要“多维度”的视觉形态来满足人们多元化的视、听、触觉感官享受。这是数字媒体境遇下的标志形象多维设计推广的市场走向之趋，传达企业文化之需，是未来企业形象设计发展的必然之路，也是设计机构未来提供的设计服务重点。 2数字媒体时代标志的设计构造 2.1数字媒体时代标志设计的功能定位 标志是一个有现实意义的精神象征载体和物质功利载体。一个优秀的标志代表着一个见解、一个战略性定位、一套明确的价值观、一个独特的声音。标志是由意义去创造图形，用图形去传达意义。赋予标志以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，意义得到人们的肯定与认同，标志的功能得以发挥。这既是标志的功能意义，同时也是标志设计理念构造的出发点。数字媒体时代的标志设计的意义和功能性有着更多的变化，因而在设计功能定位上也有着与以往标志设计功能有着进阶的拓展。 （1）受众的视觉特点与动态识别功能。标志设计必须具有能够与其他产品相区别的视觉特征，因为建立标志的最终目的是为了在人们的心中建立起良好的印象。为了吸引人们的视线，标志的设计总蕴含了美好的愿望、生动的形象以区别于其他产品。在数字媒体时代，人们的视觉感官趋于“多重复杂化”，对于平面二维静态的标志早已经无限重复阅读，加之市场设计之风不正，各类型标志之间相似性增多，很难在短时间内将一个标志所蕴含的信息直截了当的令受众产生瞬间记忆与即刻好感。动态标志的信息识别功能传达比静态标志更容易侵入人的视觉感官。这就意味着，形体统一、形式多变、空间层次、色彩绚丽、多维演变的标志能够在短时间内，冲破复杂繁多的图形信息，实现标志信息快捷传达，吸引受众的目光，达到标志识别功能的快速记忆。 （2）语义丰富媒体与多样传播功能。标志的传播功能主要集中在形象信息的传达和理解上，它更多地指向标志形象信息传播的性质和传播环节的认知。通过媒介的传播，标志形象信息才能被人们所接收。不同媒介的特质决定了感知标志形象信息的方式和形象信息传播的策略，它直接影响着形象信息是否能有效到达目标消费人群。时代的更新也伴随着新词汇新语义的多彩丰富。在数字媒体时代，图形图像与语义词汇、发音发声相结合，超越了单纯符号化的信息媒体传播方式，让受众在阅图、听声、触碰、再识别符号等多重媒介信息传播下，完成对标志的多维感官信息接收，这样既传达了新的语义语汇信息，也表现了新的信息视觉形式。 2.2数字媒体时代标志设计元素的形式转变 （1）点和线的律动趋势与方向感。点、线是组成标志图形的最基础元素，在数字媒体时代仍然如此，只是在表达与表现上，设计形式有了相对的变化。点、线在人的视觉感官中都可以是有性格和情调的。大小不同的点依循一定的结构关系，可以使标志图形结构呈现流动感，而且会产生前后空间的视觉距离知 觉，可以产生扩张与推进的运动感。当然，在点的设计形式上都加入了能够满足现代人视觉集中感官的光感因素，使在点的形态标志超越了以往的2.5维设计，跨越进了三维度大关。 线在视觉艺术里是有长度、宽度比例的，线具有方向、形状、质地、面积、空间及结构的特性，这些都是在数字媒体时代标志设计中，使线变得具有迅捷、敏感、虚实、空间的基础特点。线本身是没有三维空间效果的，但是，通过线的组合，线的形态关系向我们传达了光影明暗、虚实强弱、疏密宽窄、前后递进、穿插前行等空间的视觉效果。点、线的这些通过软件技法表现出的新呈设计形式都是为标志的多维推广演化的动态呈现做了形式转变。 （2）面与空间的光影与深度。面形既有长度和宽度，又有深度，甚至还会有不同光影的体积空间效果，面与空间结合的三维、甚至超越三维的标志形象设计这正是数字媒体时代标志形象多维设计的重点。以往的标志设计对面的形态使用单独仅限于二维画面的组织，通过面的几何、有机形态来表现类似刚毅、冷峻、严谨、简洁、稳重、安定等等视觉特征和形式意味。而在空间的表达上也只是采用诸如以不同的透视变化而形成的空间感、因不同的方向变化而形成的空间感等设计技术。数字媒体时代标志形象多维设计中对面的使用结合了光影、空间的视觉效果与视觉意向。软件技能的提升，更加方便了这样的设计。此类设计主要表现在因不同光影、幻影变化而形成的空间感。光影的虚幻在原来的标志设计中使用并不多，现在加入了光影虚幻元素，甚至给人增添了标志的时间维度上的视觉印象。当然，还有因不同的虚实变化而形成的空间感，因不同的放射、渐变变化而形成空间感，这些都是标志多维形象设计的新出形式。 3标志形象多维设计与表现 3.1三维立体造型的标志 三维立体造型的标志是不同于二维形态的标志以及二维维度上创造的假立体三维标志。三维立体标志是具有长、宽、高三种度量的，是以一种立体物质形态出现的标志。它可以应用于商品的外形上，也可以应用于商品的外包装、容器或其他地方。三维立体标志一般的形态表现形式具有以下三种面貌要素：（1）透视体面。三维立体标志形体在画面上的表现，首先要有空间透视感，这通过线的粗细、面的纵深转折变化，构建标志立体化的基本形体层面。无论是方体还是圆体，都会表现出穿越画面的速度感和纵深感。（2）材质纹理。就如用3d软件建模般，材质和纹理的添加，会使三维立体标志具备生命力，会使标志具备触感、动感，来实现三维标志满足人们多种感官欣赏设计的需求。（3）光影渐变。三维立体标志处于三维空间中，那么必然就会产生明暗调子：黑白灰的明度渐变。通过明暗的自然对比、阴影的虚幻表现，使三维标志形体增加视觉冲击力，更加真实。当然，三维立体标志在实际过程中的应用必然会通过纸张、印刷透叠、凹凸印、材质组合等形式，表现全面，使一个三维立体标志具备视觉、触觉等功能，给人的感官带来全新体验。而现实市场中，品牌企业们也纷纷迎合时代科技的发展趋势，更新自己品牌核心价值，不断推出更具冲击力、更加符合人们视觉感官的新标志形式。如众所周知的苹果标志，最具更新换代的是其半透明、泛着金属光泽的银色三维立体标志，体现了公司精湛的科技。而后为了配合iphone创新触摸屏技术，推出玻璃质感的立体标志，带来一种全新的用户体验设计。而在2013年3月推出的标志，保留了基本的立体形态上，加入了彩色的晕染渐变，使标志更具质感和艺术气息，当然这是苹果新产品选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏的催动。 3.2多维效果延伸的标志 标志在从平面到三维立体标志转化后，再一个层面的进阶表现就是为满足市场需求，使标志形态进行视觉动态演绎，使标志形象在现实使用中更加多样化、丰富化。标志多维效果的延伸主要表现在gif标志图形多重设计和标志形象宣传视频演绎，而这两者又存在前后进阶关系。 （1）gif标志图形多重设计。传统的标志设计除了标志的主图形设计之外，一般辅以两到三组辅助图形予以配合实际应用，企业形象设计系统中也是如此。而近年来的标志设计中，随着传播媒体、人的感官需求及市场应用的多样化，标志设计开拓应用了逐帧动画的形式，也就是gif的文件形式来诠释标志的变化。这种形式设计主要是基于标志主体图形形态明确不变或保持识别性的前提下，进而进行构成 素、材质肌理、色彩琉璃等形式的变化来展现标志的多重视觉美感，进而推广企业文化。此类标志在网络媒体、移动媒介、掌上媒介中极好使用。具有代表性的例子是由创意大师 peter saville为lacoste（鳄鱼）品牌的成立80周年庆设计的gif标志多重表现。该设计利用涂鸦的元素，以点和线的交错进行设计，设计了多个不同形式的标志图形。其中，有的更动细节、有的改变风格、有的全然抽象，重新诠释了经典的鳄鱼标识。颠覆的同时，保留经典的神韵和特征，让人一看就知道是lacoste（鳄鱼）品牌。 （2）标志形象宣传视频演绎。gif标志图形多重设计拓展了标志多维媒体的传播展示方式。以各式标志图形为基础，展现的是一种视觉的感官欣赏。而标志形象宣传视频的演绎则是在此基础上，通过二维设计软件与影视媒体制作软件（after effec、digtal fuion、3d等）多维动态传播的结合，将文字、图形、声音、色彩、影像、动画、声效等融为一体，通过虚拟世界交互式地形成视觉、听觉、甚至触觉、嗅觉的设计图像，更加完整地诠释了以标志为核心的企业文化。其主要设计要素有图形、文字、声音、运动等，形式多元，信息量充足，通过时间、空间、声音多方位地讲二维标志不能完全诠释表达的设计理念和企业文化进一步地表现出来，这是数字媒体境遇下标志多维形象传播的最完整形式，是视、听、触等感官的集合体现。其一般的画面展现程序是：标志图形、标志图形来源的呈现、标志图形与色彩所代表的含义、图形扩展与延伸、宣传口号、回到标志图形，如2012年欧洲杯的官方标志形象宣传片，以插图形式的标志出发，以传统特色花纹组成的足球标志图形的为主导线，依次展现出“统一”“竞争”“热情”主旨，再通过绘画的形式展现出竞赛的场馆图形，渐变式添加色彩，最后展现出本届比赛的“共同创造历史”的口号。从片头完整的标志图形开始串联整个动态展示的是标志图形中的特色花纹的不断生长，让观者随着花卉的蔓延伸展来领略整个标志所蕴含的文化与意义。 标志设计论文:浅谈中国传统文化在标志设计中的体现 [摘 要] 在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。我国传统文化博大精深、源远流长，准确运用我国宝贵的文化为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统文化更好的结合、继承。 [关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法 什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了ci策划的主要内容。它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合，互相融为一体的。 早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。 中国银行是中国金融商界的代表，其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性，是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。 标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。 标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对国外各种思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，对西方设计形式盲目接受、生搬硬套，简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作，尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则言佛，超脱尘世，艺术创造具有主动外拓意味，轻执着，重通脱，轻理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蕴，“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法，创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造真实的艺术形象，强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展，对人与自然关系问题存在着重大的差异，正因为这样，才会有五彩缤纷的大千世界。 我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。 标志设计论文:浅谈企业标志设计的误区 [摘要] 标志设计是现代企业塑造形象、推销产品的重要手段，企业标志在设计过程中存在的误区，导致企业标志不能发挥作用，直接影响了企业形象的建立和产品的销售。 [关键词] 企业标志设计误区 标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。 一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识 标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。 标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。 二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无 很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。 三、标志设计程序不科学、不严谨 科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。 四、标志雷同，识别性差 这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。 五、片面追求标新立异，标志的组合混乱 标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。 六、标志色彩选择不当，不能反映出企业的行业特征和具体形象 标志的色彩通常被作为企业的形象色，它必需体现出企业的理念和形象在感觉上的诉求。色彩具有一定的含义和情感上的象征特征，不同的色彩能给人不同的联想，如红色象征太阳和火焰，蓝色象征大海和蓝天等。在确定标准色的时候，利用色彩的知觉感受所产生联想来表现企业的精神和形象，比如红色象征太阳和火焰，可以用来表现企业的欣欣向荣和蓬勃生机，同时也象征了企业人热火朝天的干劲、企业如日东升的前景。但是在很多标志中标准色的象征意义不明确，色彩种类太多，造成视觉上的杂乱。因此确定标准色，在反映企业的精神理念的同时，还应该根据标志使用的范围和条件，确定色彩的类别和多少，一般以单色为主，色彩较重，也可以使用套色，但不宜超过三种。 标志设计是一个不断发展和逐步完善的一个学科，在发展过程中还将会出现一些新的问题，但只要我们能把握住时代的精神，勇于发现，推陈出新，就不难使标志的设计发展到一个新的高度。 标志设计论文:浅谈祥云与现代标志设计 论文关键词：图腾　祥云标志　造型寓意 论文摘要: 本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。 一、“祥云”的起源与演变 与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。 在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。 二、“祥云”的现代价值与运用 随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。 “祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。 清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出: 标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。 现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。 “祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。 标志设计论文:现代标志设计应重视从中国传统图形中汲取营养 内容摘要 ：在当今信息时代，传统文化和现代文化的碰撞和交融，使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形，可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计在尊重、善用中国传统图形文化的前提下，应重视变通求新，从而设计出富有生命力的中国现代标志。 关 键 词 ：标志设计 传统图形 中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。 现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。 一、让“形”的提取赋予创新 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。 虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。 二、从“势”的把握产生灵感 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。 另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。 此外，香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 三、对“意”的挖掘成为依托 将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。 外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。 总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。 标志设计论文:浅谈中国传统图案在标志设计中的运用 论文关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴 论文摘要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 一、中国传统图案 传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①p6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②p6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。 二、传统图案的思想意蕴 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6 中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。 传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。 三、传统图案在现代标志设计中的运用 传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。 标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。 深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。 中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 四、如何发展与创新 以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。 由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。 标志设计论文:论析中国传统元素在现代标志设计中的运用 论文关键词：标志设计；传统元素；书法艺术；传统图形；吉祥文化 论文摘要：近年来，有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为：汉字书法艺术在现代标志设计中的运用；传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生；传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。 中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。 承袭了中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 综合梳理众多现代标志的运用实例，笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。 1汉字书法艺术在现代标志设计中的运用 汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术龄方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。 最具代表性的运用为2010年世博会会徽(如图1)，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽(如图2)选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。 2传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生 图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。 许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标(如图3)就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志(如图4)是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。 3传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现 “吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易·系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。 香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志(如图5)就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“seibu”的“s"，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。 以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。 标志设计论文:现代标志设计传统图案运用 摘要： 在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。 关键词： 中国传统图案；标志设计；本土化；民族性 一、标志设计中中国传统图案运用的重要性 标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。 二、中国传统图案特征概述 中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。 三、中国传统图案在标志设计中的运用 （一）借形 “形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。 （二）取意 中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。 （三）造势 “势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。 四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题 中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。 五、如何在现代标志设计中传承传统图案 虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。 六、结语 中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。 作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院 标志设计论文:城市文化标志设计策略研究 摘要： 全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇，另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战，导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城，魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章，这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角，探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法，从而更好地塑造南京城市品牌，提升南京城市的文化品位，树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志，才能更好地促进城市的可持续发展，使城市更加富有特色和生命力。 关键词： 城市文化；地域文化；南京；文化标志；设计方法 城市是人类文明发展到一定阶段的产物，历史是文化的沉淀，是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿，每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设，逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前，如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以，在这些城市文化策略取得相当成效的同时，探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京，古老而又充满活力，既是历史文化名城，又是现代都市，是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来，南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下，为了更好地扩大南京城市知名度，出现了一系列的城市营销理念，其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计，即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征，结合现代的设计理念，创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。 一、文化对现代城市发展的意义 美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性，文化可以说是城市的灵魂，是城市人格价值的精神诉求。 1.城市文化的内涵和特征 文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义：其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和，是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态；其二是从城市自身特征出发，是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式，是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见，城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下：其一，城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化，江苏是汉民族文化重要的发源地之一，江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二，城市文化的地域性。在不同的地域，因为空间环境和物质生活条件不同，人们的思想观念不同，再加上城市文化差异性的存在，城市文化的地域性非常鲜明。其三，城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的，在全球化进程加速发展的时代，城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到，对文化不能仅仅停留在保护的层面上，还应根据现代文化建设的需要，为它注入一股新的活力。综上所述，城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心，在设计时要综合考虑城市文化自身的特点，集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。 2.城市文化建设和反思 近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展，给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下，城市地域文化的保护和发展显得更加迫切，正如《北京宪章》所指出的：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失，城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下，各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题：城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思，现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在？20世纪50年代以后，全国一些城市开始新的建设，但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识，造成了对历史古城的摧残，现在除了极少数的古城之外，大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况，陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在，还需要更多、更广泛的文化建设策略。 3.城市文化是文化标志设计之根本 城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片，只有以城市文化为设计根本，提炼文化中典型性的造型设计元素，才能更好地展现城市的个性形象，多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。 二、南京城市文化溯源 1.城市的历史文化 南京简称宁，是江苏省省会，它背倚钟山，怀抱长江，是十朝都会，人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道：“其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地，金陵帝王州”，南京有着悠久的历史和灿烂的文化，是著名的历史文化名城，中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期，南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位，成为中华文明的中心，如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权，但在历史大动荡时期，仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展，南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝，则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。 2.城市的文化特性 文化凝聚着城市发展的动力要素，是一座城市生存的基础和进化的动力，是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性，即城市的文化。南京作为历史文化名城，有自身特色的文化属性。其一，城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原，在江苏省的西南部，是大江南北要津，吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内，山环水抱、葱茏毓秀，山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河，曾是城市精神的一种文化体现，也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二，城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市，是长江流域的四大中心城市之一，处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点，素有“东南门户，南北咽喉”之称。自古以来，南京与国内南北各城市联系紧密，对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三，城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市，自古以来一直是一座崇文重教的城市，素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉，具有“全国科技进步先进城市”称号，也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位，是中国重要的科教文化中心。其四，城市文化的独特性。南京是历史文化名城，有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道：“逛南京象逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷，就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记，同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。 三、南京城市文化标志设计原则 南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上，是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号，具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。 1.文化延续性原则 在城市这个复杂体系中，文化作为核心要素和精神领袖，在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的，是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城，有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹，南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌，如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。 2.功能导向性原则 标志设计是一个品牌的体现，城市文化标志是城市品牌文化的核心载体，具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计，能够最大化实现它的导向功能，引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。 3.形象美观性原则 标志设计是视觉形象设计，是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性，还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色，不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以，城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求，提炼美的、经典的、独特的形象符号，结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。 4.自然和谐性原则 城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展，自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出：“促进人与自然和谐共生，构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局，推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间，我国将加大力度保护自然环境，可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代，代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然，倡导和谐发展。只有这样，才能走出一条文化建设的阳光大道。 四、南京城市文化标志设计方法 通过以上关于城市文化历史，以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨，从设计理论的角度看，只有植根于城市文化的标志设计，才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。 1.从意出发 意的字面解释是意蕴，文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象，然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法，对原有的形象符号进行重构和再现，最终形成符合城市文化特色的标志形象。 2.从形出发 图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素，图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象，易于识别，南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然，这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形，它是在具象图形的基础上，融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明，具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。 3.从色出发 我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体，它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调，可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源，通过对整个城市文化特色的梳理，可以总结出五大类内容：古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调，如古迹类根据其深厚的历史积淀，从六朝时期佛教文化中提取色彩特征，莲花是佛教中的象征物，而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性，从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。 4.从字出发 文字从产生起就是以图的形式呈现的，如象形文字，所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上，加以装饰美化、夸张变形，可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述，城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上，以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见，每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。 结语 城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体，是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时，对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性，初步探析了文化标志设计的原则和方法，希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明，只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象，使城市文化建设更具有生命力。 作者：褚小丽 王健 单位：南京航空航天大学金城学院 标志设计论文:标志设计平面构成应用 点、线、面为平面构成中的三大元素，在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发，结合实际的标志设计案例分析，总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法，为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。 一、点在标志设计中的应用 点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。 1.等点图形 平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了一定的动态感。 2.差点图形 平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。 二、线在标志设计中的应用 线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。《同一首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。 三、面在标志设计中的应用 平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另一种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。 总结 平面构成中的三大元素，虽然看似简单，形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合，可以高度概括企业行业属性，为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道，给大众留下更深刻的印象。 作者：许倩 单位：成都艺术职业学院 标志设计论文:花鸟字技法标志设计应用 摘要： 花鸟字作为民间艺术的一种，是设计的源泉。它注重点、线、面的融合，其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响，可是现代花鸟字这种近看花鸟画，远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手，从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。 关键词： 花鸟字；现代标志设计；图形 引言: 继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。 一、以画的形式在标志设计中的运用 花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。 二、添加装饰的活泼手法 花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。 三、图形的形变让现代标志设计更有意味 图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。 四、结语 花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。 作者：陈芸 单位：湖南工业大学

高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业的毕业训练实践分析 一、项目教学法的涵义 项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程，在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系，激发学生主动探究和研究的精神，培养学生独立思考与解决问题的能力，既有助于培养学生的多种应用能力，又能体现教师的创造性。 二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用 1．提出设计项目阶段 项目(题目)的选定很重要，要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候，可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练，逐步提高学生的能力水平，不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点，毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计，既可以提高了学生的学习的主动性，又使学生接触到真正的设计项目，同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段，将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容，对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户，教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通，进行信息需求分析总结，确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议，以此作为项目提案生成设计项目。此外，教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结，作为设计项目进行具体的实现。2．制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目，要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料，并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务，以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段，要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用，可先把学生分成几个小组，实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论，然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中，设计项目已确定为保利花园小区某客户时，此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下，讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中，专业教师应加强指导，引导、监督学生一起制定项目计划，同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明，此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量，所以应基于项目实际情况进行组织，实施宏观计划与微观落实双控。 3．组织项目实施阶段 这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划，努力去实现项目计划目标，很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通，教师既引导者及指导者的角色，又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色，同时也是项目经理的角色。只有这样，才能保证已制定的项目计划有效落实，也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划，并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中，学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下，按照提出的详细可行的设计项目计划实施时，实施中可能会出现如下的问题，遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方，造成施工实施困难等问题，使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小，无法安装的现象，只好从新再开孔制作，这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误，教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数，这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施，进而做到设计与施工完满结合，如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程，才能保证项目计划的有效成果，才能使项目教学法的实施落到实处，有效提高教学质量，同时提升学生的专业理论与实践应用能力。 4．检验项目结果阶段 任何一种教学方法，它的教学结果，对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色，既是组织指导者，也是监督审批验收方，而学生的角色既是设计师，也是项目经理，也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，某项目设计的目标客户是否明确，设计图纸与实施过程是否统一，出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况，这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施，又让教学结果与检查一目了然，而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外，检查的结果一定要做到公开、公平、公正，这样可以激发学生的积极性和主动性，杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链，亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处，使教与学，学与用真正高效高质结合。 三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价 项目评价是项目教学的最后一个环节，对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用，评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中，如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题，此外同一造型效果，用不同材料质地施工出来，其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评，以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解，学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施，保证了学生的专业能力的综合提高。 上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学，这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中，不仅是一个新课题，也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式，需要我们在实践中不断探索，大胆去实践，是培养学生实践动手能力的有效途径。为此，应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新，以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。 室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 参考文献 [1]任健.高职院校室内设计工作室制教学模式研究[D].南京艺术学院,2011. [2]焦煜博.浅谈对高职院校室内设计专业课程教学改革的体会[J].包装世界,2010,03:88-89. [3]赵杰.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].教育与职业,2013,03:106-107. 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 参考文献： [1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12） [2] 沈克宁. 建筑现象学[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [3] 楚尼斯，勒费夫尔. 批判性地域主义:全球化世界中的建筑及其特性[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [4] 范燕群.批判的地域地域主义与建筑的地域性[j]. 山西建筑，2006（9） 室内设计毕业论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计毕业论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计毕业论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计毕业论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计毕业论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计毕业论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。

文学批评论文:关于中国古代文学批评术语的类型和特点 论文摘要：中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。 论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点 中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。 一古代文学批评术语的类型 阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。 除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。 此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。 二古代文学批评术语的特点 以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。 第一，模糊性、多义性和具象性。古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好”。 这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。 由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。《石林诗话》卷下曾说： 古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。 第二，批评术语的人化倾向。以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评家以人为喻的术语成批出现。古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。 第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。 例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。 随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。 三古代文学批评术语的文化成因 传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。 中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。统此一字，随所用而别。熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。 一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。 但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。 另外，文学批评文章读者面越广，它所起的作用越大，批评的价值就越能充分突出。文学批评不应该只在学者圈子孤芳自赏，自言自语，它更主要是一种社会实践活动。批评家所使用的概念，“不应该艰深得使人望而生畏”，即使是技术性很强的科学术语，在使用时也要经过批评家的消化，使其适应文学批评的对象、性质和功能。 由此观之，中国古代批评话语系统的笼统含糊、以简驭繁的特点，尽管不利于理论学术研究，但对于文学批评和文学鉴赏来说，又往往具有其适应批评的对象、性质和功能的可取之处。它可以作为现代内涵界定清楚的各种批评学派的术语的补充，在当代批评中发挥特殊的作用。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于大小谢对诗歌的追求看南朝文学批评意识的演变 论文摘要：谢灵运的山水诗以求悟玄理为审美指归，其山水形象多客观性，缺乏完美的意境；谢眺则超越了单纯的悟道，追求人情美与自然美的契合，其山水形象主观情意较浓，重视意境的创造，以审美创造为指归。由此可见南朝文学批评意识从逐步淡化社会功能到追求美学价值的轨迹。 论文关键词：谢灵运；谢胱；山水诗；审美意识 在南朝文学的发展进程中，追求形式美是一以贯之的，也是格外突出的特征。“从宋初到陈末，文学发展的总体趋向是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。”这种对“美学价值”的追求是中国文学发展的重要历程。谢灵运与谢眺同为南朝著名的诗人，谢灵运结束了玄言诗，开创了山水诗的先河；谢且兆的诗风，为后来盛唐诗歌的勃兴，起到了奠基性的作用，从二谢的诗歌发展的历程可窥视南朝文学批评意识的变化规律。本文就谢眺山水诗对谢灵运山水诗的继承与发展来探讨南朝文学批评意识的嬗变。 东晋时期，玄言诗中的景物描写主要是为体悟玄理而服务的，它们并不具备独立的审美地位，玄学家们为了表达自己的理思而编排景物，这些景物通常是不具备有特殊性，而是抽象化的。东晋诗人还未能将具有季候色彩的山水特色很好地表现出来，有些玄言诗的山水景物的描写大同小异，玄学家甚至为了体悟玄理而组织罗列自然景物。只有到谢灵运时，山水诗才真正成为独立的一种诗歌类型，在他的山水诗中，山水景物是独立的审美客体，不再是体悟玄理的对应物，他笔下的山水是真实具体的。谢灵运对大自然十分热爱，如陈祚明说：“千古好游，无如康乐。”(《采菽堂古诗选》)，谢灵运在《游名山志并序》云：“夫衣食人生之所资，山水性分之所适”其《山居赋》日：“性情各有所便，山居是其宜也。”他在山水中获得惬意闲适的心境，达到了适性逍遥史称“灵运多想礼度，朝廷唯以文义处之，不以应实相许”，谢灵运是一个很有政治抱负的人，自视甚高，他纵游山水，一方面是为了欣赏山水，另一方面也是为了抚慰受伤疲惫的心灵。在游览山水时，他可以暂时忘却尘世间的那些烦恼，获得心灵的平静，他深深陶醉于山水的清美当中，如： 烯裕虽凄其，授衣尚未至．感节良已深，怀古亦云思．不有千里棹，孰申百代意。远协尚子心，遥得许生计。既及冷风善，又即秋水驶．江山共开旷，云日相照媚．景夕群物清，对玩成可喜。 ——《初往新安至桐庐口》 江山胜景如画，宽阔的江面与巍峨高山的壮美开阔了诗人的胸襟，云彩和太阳在天空中自在嬉戏，多彩的天空倒映在柔波中，显得多么的甜美秀媚。诗人坐在顺风的船上欣赏着这一切，心情十分愉快。 这些景物带有令人喜悦的色彩，“媚”字用得极到好处，仿佛云和水自来亲人。山水以其明媚的色彩感染了诗人，让他只是静静地欣赏眼前的美景，忘却了红尘烦忧。谢灵运在山水景物描写中常透露出这种对山水的喜好，如：“山水有清晖，游子澹忘归。”(《石壁精舍还湖作》)这些山水就像他许久未见的朋友一样，他和山水互诉衷情。《登上戍石鼓山诗》一开头便说：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。”表达了他对前途的担忧，可是诗人在游览的途中还是那样兴致勃勃：“极目睐左阔，回顾眺右狭。”石鼓山的美景让他目不暇接，“白芷竞新苔，绿苹齐初叶。”他笔下的山水是那样充满着生机，“竞”、“齐”字将新春万物生长的清新烂漫形象地表达出来了，这些山水并没有因心绪不佳而染上愁苦色彩。 古人常以秋为愁，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”秋天到来，万木萧瑟，出门在外的游子，见群鸟归巢而自己仍在外飘零，不由愁思万分。谢灵运在山水诗中有不少黄昏景色的描写，但他笔下的黄昏少有落寞的情绪，如：“秋岸澄夕阴。火曼团朝露”。(《永初三年七月十六日之郡初发都》)诗人被黄昏绚烂绮丽的景色给迷住了，“澄”将秋高气爽中的美丽的彩霞与明净的湖水形象地表现出来，“团”极好地将露珠之精莹流转勾勒出来，丝毫不见有衰败气象。谢灵运在游览山水时，抛开了杂念，专注于观赏景物，并从中领悟到山水中所蕴含的大道。他诗中的山水景物是独立的审美对象，占主导地位，不是为了印证玄理而编织的。他是按照一路上所见的景色细致描绘，并没有把整个身心投入到大自然中，还没有与大自然真正地融合在一起，他把山水当作客体，他对山水的态度主要是观赏，而不是领会。因受到玄学的观物方式的影响，他的景物是客观理性的，而不是感情的载体，正如他在诗中所说的：“遗情舍尘物，贞观丘壑美。”(《述祖德诗二首》其二)、“观此遗物虑，一悟得所遣。”(《从斤竹涧越岭溪行》)“山水闲适，时遇理趣，匠心独运，少规往则”(沈德潜《古诗源》)，加之政治上的失意，他的山水诗并非以写景为目的，而是通过山水发泄心中的怨愤，因而他的山水诗常常与其理结合，拖着一条玄言的尾巴。 在谢灵运笔下，“山水自然的审美价值已具备了由低到高的三个层次”第一层次是感官直觉到的愉悦；第二层次是精神的净化，主要表现为“忘忧”：第三层次是哲理上的升华，亦即谢灵运强调的悟道作用。他把这种理性的会悟和升华视作山水审美的最高境界，这似有玄言诗流弊，但谢诗“以自然风光与玄理佛旨前后呼应贯通为特征，有别于玄言诗枯燥、抽象的说教，因此，其问世令天下人耳目一新”但是，无论“娱人”，还是“忘忧”，抑或是“悟道”，都可以发现灵运是由于现实政治的倾轧、仕途的无望和险恶才转向山水的。“羁心积秋晨，晨积展游眺”(《七里濑》)，“莫辨百世后，安知干载前?且申独往意，乘月弄潺渥，恒充俄顷用，岂为古今然”(《入华子冈是麻源第三谷》)，“裹粮杖轻策，怀迟上幽室。行源径转远，距陆情未毕。……颐阿竟何端，寂寂寄抱一，恬如既己交，缮性自此出”(《登永嘉绿嶂山》)。凡此种种，在他的山水诗中迭出不穷。谢灵运写作山水诗的目的是要借山水体悟玄理。当然我们不能苛求谢灵运，他的山水诗也毕竟刚刚脱胎于玄言诗，况且他还是一个精通玄言、佛理、《易经》、《楚辞》的大学者，老庄哲学中重精神、轻物质及贵道贱迹的内容也是他思想的真实体现。正如王瑶在《玄言·山水·田园——论东晋诗》一文中说：“由玄言诗到山水诗的变迁，所谓‘老庄告退而山水方滋，，并不是诗人们地思想和对宇宙人生认识的变迁，而只是一种导体，一种题材的变迁。 齐梁时期，“性情”成为人们追求的价值标准，表达感情成为诗歌创作的自觉追求。钟嵘《诗品序》强调“吟咏性情”；萧子显在《南齐书·文学传论》中强调“文章者，盖性情之风标，神明之律吕也”。在这种时代风气下，谢且兆的山水诗，完全摆脱了玄言诗的影响，更多地以山水见性情，抒写个人身世感怀。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》中写道：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望”，“常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言尉罗者，寥廓已高翔。”他不像谢灵运那样，以故作超脱的姿态从山水中寻求哲理的满足和解放，而是以审美的态度在山水中寻求心灵的契合，以寄托自己的忧惧愁怅。一个要寻找解脱现世烦恼的理，一个要寄托现世愁怅之情，这里便有了理趣和情趣之分。因而谢眺“继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步”(《袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二卷l25页》)。在他的山水诗中把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常通过对景物的描写，表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。 谢眺是以一种朝隐的态度来欣赏风景，以怡然自得的心情来欣赏自然，所以即使是在办公时间，谢跳也有闲情来欣赏窗外美好的景色，如：“案犊时闲暇，偶坐观卉木。”(《冬日晚郡事隙》)、“昧旦多纷喧，日晏未逞舍。落日余清阴，高枕东窗下。”(《落日怅望》)正如王瑶所说：“(谢胱)他写山水，也写都邑；既写仕宦，也慕栖遁；而且在两者间找到了妥协。这妥协，就是虽然身居都邑，从于仕宦，但仍可领略山水栖遁之趣。小谢屏弃了公务的烦俗，透露出悠然自得，如：紫殿肃阴阴，彤庭赫宏敞。风动万年枝，日华承露掌。玲珑结绮钱，深沈映朱网。红药当阶翻，苍苔依砌上。兹言翔凤池，鸣佩多清响。信美非吾室，中园思偃仰。朋情以郁陶．春物方骀荡。安得凌风翰，聊恣山泉赏。 ——《直中书省》 诗人曾经担任过中书郎，这是清闲的高职。天气清和，春光明媚，房间内肃静清冷，窗外阳光灿烂，东风摇荡着万年枝，金色的阳光照耀，仿佛仙人掌都特意展开了手心来承接着这美好的春意。台阶边上是大朵的芍药骄傲绽放，红艳欲滴，仿佛都要翻到台阶上了，台阶上则是绿苔日日不息地生长，一步步往上爬着，虽然缓慢却能持久。一“翻”字形容出芍药的烂漫绚丽，而“砌”字则写活了青苔的幽密苍翠，一动一静，一红一绿，色彩极为绮丽。诗人看着这浓郁的春光，心情十分舒畅，仿佛整个身心已飞出中书省，漫步在华妙奇艳的大自然中。谢且兆深深陶醉于自然给他带来的美感享受，花开花落的季节里，他欣赏着余花的轻扬，落日时分，他沉迷于不断变幻着颜色的天空，彩霞满天里，他凝眸着澄静的江水。他将自己融入了自然，自然就像是他久未相见的朋友，他用心细赏着山水，而山水也回报他清美的姿态。年华暗换，人世几回，不变的是清秀可喜的山水，还有走入山水中得到的那种不可言说的悠然兴会。 小谢生当门阀贵族衰落之势已成定局的南齐，其精神气度己不像灵运那样矜持得近乎狂傲，他把用世之心收拾起来，转向个人审美体验的自由表现。他用自己萧散而灵秀的气质去感知和欣赏自然风物，在他眼里，山水风物都不是没有生命的冷漠的东西，而是通了人性的、与他同样深情的灵物。如《送江兵曹檀主薄朱孝廉还上国》，诗中香风、鲜花、小鸟似在展示自己的魅力以挽留即将远去的友朋，它们与小谢的感情可谓息息相通，有着无限的情韵。与大谢相比，小谢同样认识到山水娱人、忘忧、悟道的审美功能，但大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为指归的境界。 罗宗强说：“文化的发展过程当然是非常复杂的，它各个环节的前后衔接，有时几乎找不到明显界限。以玄对山水，和以审美的眼光对山水这两种态度之间也没有一个截然的标志，只不过侧重点的变化而己。在侧重点的变化中间，它往往是并存的。整个南朝山水诗创作便体现了这一过程，刘宋时期的山水诗为初始时期，还受到玄学的很大影响，士人在观照山水时，在一定程度上是以玄对山水，把山水当作体玄悟道的客观物。随着玄学影响的逐渐消释，士人们以朝隐的态度来欣赏山水，山水不再是体悟玄理的媒介，而是他们生活中的一部分。他们由以玄对山水逐渐转到以审美看山水，无需进入深山老林里，在自家的庭园里便能欣赏山水、享受自然，南朝山水诗人对山水的态度逐渐由以玄对山水逐渐转向以审美对山水。 大、小谢与山水在文学层面上的异同及继承发展关系若提高到哲学的层面来观照，也许可以这样说，大谢玄悟了自我，小谢则消融了自我，大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为审美指归的境界。从重“道”到重“情”，从感悟玄理到审美刨造，这是山水审美意识趋于成熟的标志，也是南朝文学批评意识的嬗变的具体体现。 文学批评论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 文学批评论文:试析中世纪文学批评的几种主要模式 论文摘要：欧洲中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式，在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河。特别是在其比较的批评类型中还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态，而当时的语法学批评、修辞学批评等，也可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。 论文关键词：中世纪；文论；比较文学；批评模式 对欧洲中世纪的文艺理论史，学术界向来关注较少。这种状况即使在西方的文艺理论史研究领域也非常突出，而相比之下，我国国内关于中世纪文艺理论史的研究则更为薄弱，长期处于被忽视状态，不仅资料匮乏，缺乏整体的了解和把握，而且还存在着许多误解。造成这种状况的原因是复杂的、多方面的，其中既有历史的因素，也有文化和意识形态的因素。 所幸的是，在上世纪70年代，西方一些颇有见地的理论家就已充分意识到连接古代与现当代的中世纪文论的重要性。1974年，纽约城市大学阿利克斯·普瑞明格教授联合他的同事们编撰出版的《古典的和中世纪的文学批评：翻译与解释》在当时就产生了不小的影响。他们对通行的关于中世纪批评的一种经典论述——l952年出版的阿特肯斯的《英国文学批评：中世纪阶段》——提出批评，认为“阿特肯斯的方法不仅带有偏见，而且，简直把该课题推向了绝境”。十年后的1984年，当人们争相讨论时髦的现论时，该书下半部分“中世纪的文学批评”的主要编者、曾执教美国北卡罗来纳大学英语与比较文学专业的小哈迪逊教授，在该书单行本再版序言中指出：“批评史是当前文学研究中最活跃的领域之一。最近十年来。理论界对结构．主义、后结构主义、符号学等等兴趣很大，所有这些新领域的初衷都在于发现更为有力的批评方法。这种兴趣的一个直接结果，就是批评史的研究变得越来越重要。”他还说：“对于古典时期和中世纪后期，包括直到二十世纪六十和七十年代的批评，我们都有足够多的研究和文献。然而从四世纪到十四世纪的这一千年间，批评历史和文献却是一个巨大的空白。这种空白是可以理解的，但却是……不可原谅的。它导致了对古代文学美学和文艺复兴文学美学之间关系的一种扭曲的……理解。它也使所有人……不能理解那种显然很离奇、但事实上却非常严肃的对待文学的态度……”这批有见识的理论家们对中世纪的一些经典批评文本进行了整理和英文翻译，给我们提供了理解和研究中世纪批评整体风貌及其内在发展线索的可能。 中世纪文艺理论最主要的表现形式是它的文学批评模式，而且，尽管在中世纪修辞学和诗学有着非常密切的联系，但是属于两种不同的学科3。中世纪的人们依据不同的分类基础对知识进行了分类，基本的分类方式有两种，一种是三分法，即以语法学、修辞学和逻辑学“三学科”为分类基础的分类法；另一种是四分法，即以几何、算术、天文和音乐“四学科”为分类基础的分类法。我们可以以“三学科”为参照系分别探讨诗与三学科的关系，梳理出中世纪文学批评的几种主要的批评模式。然后，将诗与“四学科”也视作一种批评模式，整体论述它们之间的关联。 1．诗与语法学 中世纪的诗学是在语法课上出现的，并且在语法课上占据着最传统和最持久的位置。昆提良在《雄辩家的培养》中将语法学定义为正确言谈的科学，是诗人的学问，为诗学与语法学的联系提供了一个基本公式。维克托瑞纳斯在《论语法艺术》中把语法学看做是解读诗人和历史学家的科学。由此，语法学的批评传统是中世纪人文主义的主要载体，众多的学者将文学研究或阅读诗人看做人文学科的中心。 诗歌与语法学的这种联系产生了三种各具特色的批评类型。 第一种是评注和注释，即对某些文本进行评注和解释。尽管这些评注和解释并未形成一篇独立完整的文章，但在当时是一种较为典型的文本批评模式。它一般都是首先简述作者生平，然后评论作品自身的形式和风格，而主要部分则是对文本中个别词句的注释。这些评注的目的不是为了说明作品的审美特征，而是为了让人们更好地学习这些作家的写作技巧以增加文采。这些注释可以用来定义生僻的词句，解释复杂的语法结构，指明修辞手法，有时还能揭示文字的道德寓意。当时的作家们注解了维吉尔、特伦斯、贺拉斯等古典主义后期的作品，由于中世纪文学处于基督教的语境之下，所以一些基督教作家对作品的注释显然是为解释《圣经》做准备的。l2世纪利拉的尼古拉斯的《普世圣经注释》是中世纪“圣经注释”一部公认的力作。 第二种是音韵学批评，即评价诗的韵律。古典语法学包括拼写、音节划分和元音音量的研究，其中最后一种研究的扩展形成韵律学，它的基本理论是：诗歌不是内容和方法的，而是韵律的；它对应的不是历史，而是散文。也就是说，形式重于功用，我们说一部作品是“英雄史诗”是囚为它使用了六韵部英雄诗体的格律，而不仅仅是依据它的内容。当时的诗韵学论文主要有奎尔的《拉丁语法》、贝德的《论韵律》、但丁的《论俗语》、德肖的《修辞艺术》等，直到文艺复兴时期特瑞希诺的《诗论》和贝勒的《保卫和发展法兰西语言》以及盖斯克因的《教育笔记》中都还明显保留这种批评风格。 第三种批评类型可以称作作家比较。文学传统从一开始就是可以比较的，昆提良在《雄辩家的培养》中列举了作家名单，目的是将一部罗马作品与其所模仿的希腊作品作修辞学方面的比较，这可看做这种批评类型的第一次尝试。在这里我们还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态。中世纪基督教作家继承了比较的传统，并将比较转向了拉丁作家和希伯来作家之间，而且他们的视阈中既有基督徒作家，也有异教徒作家，兼容了基督教经典和世俗文学，尽管他们提醒人们说，研究世俗文学的主要理由是为注释《圣经》作准备，但这种对不同作家兼容并进行比较的批评传统与前两种批评类型一样，成为中世纪人文主义产生的温床。 2．诗与修辞学 语法学批评的类型有着明确的形式，相比之下，中世纪修辞学批评的情况要复杂得多，主要表现在诗与修辞学的关联上。在某些方面，古典主义时期诗与修辞学的联系比中世纪还要紧密。在古代的著作中，唯有亚里士多德的《诗学》不是完全借助于修辞学的。许多被视为古典主义的批评作品，如德米特里乌斯的《论风格》、朗吉努斯的《论崇高》，其实都是关于修辞术的批评，只不过是运用于诗的文本罢了。 古典主义后期有三部正规的修辞学批评作品。第一部即传统上认为系“朗吉努斯”所作的《论崇高》残稿，该作品宣称天才胜于训练、想象重于布局，这些问题在古代修辞学中都讨论过；第二部是多纳图斯的《维吉尔作品释义》，文中盛赞维吉尔堪称修辞学大师；第三部作品是迈克罗比乌斯的长篇对话《农神节》，讨论“维吉尔是一位演说家还是一位诗人”?该作品论证了维吉尔对论辩风格的运用能力，认为他尽汲十位阿提卡演说家之所长，这部作品修辞学批评论述的广泛和细致在古典主义时期的作品中是无可匹敌的。中国文论界所熟知的贺拉斯的《诗艺》从罗马修辞学中得益甚广，所谓模仿、诗人的修养、天才与学养的对立、寓教于乐原则等话题在以往的修辞学中都有论述，这部作品成为整个中世纪修辞学批评的母本文献，成为中世纪语法课的必读教材，学生们详细钻研它的修辞风格，并由此产生了大批论诗艺的著作。古典主义修辞学习惯引用诗歌来证明表达效果，而语法课上阅读诗人的一个重要目的就是让学生们熟悉修辞格的运用技巧。尽管加洛林王朝时代以后，纯粹的修辞学批评消失了，代之而起的是取材于修辞学的语法学论文，但诗与修辞学的这种联系从古典主义时期延续下来并贯穿于整个中世纪。 3．诗与逻辑学 诗与逻辑学的联系早在古典主义后期关于亚里士多德的评论中就已经建立，不过，在中世纪早期这一联系并不被重视，直到12世纪才隐约可见它的影子，到13世纪，人们已经更乐意用逻辑体系而不是修辞方法来划分修辞格的类别了。实际上，将诗重新定位于逻辑学领域的契机也正是由于亚里士多德著作的重新发现，并被人们从阿拉伯注释和译文大量译成拉丁文。“诗学是逻辑学的一部分”这样一个命题从此被亚里士多德主义者奉为金科玉律。这种定位不可避免地含有一定反人文主义的因素：把诗学看做逻辑学的一部分就是说诗只是一种“工具”或“才能”，不具有“内容”；只是一种像形式逻辑、辩证法和诡辩术一样的制造象征符号的“技艺”，而不是像政治学和天文学那样的“科学”；同时，这种定位也否定了“寓教于乐”的传统。在整个中世纪，阅读诗人的一个重要理由就在于诗不仅教给人们一般知识，还能通过实例提供道德教化。基督教诗歌的教化倾向自然不言而喻，而基督徒们阅读异教作品也是为了把其中的道德内容像“埃及黄金”一样带走，为己所用。 然而，当诗被纳入逻辑学之中，所有这些都失去了意义，这对于中世纪人文主义的理论基础无疑是一个沉重的打击。这一理论矛盾到圣托马斯和培根那里终于稍得缓解。他们采取折中的立场，承认诗在科学体系中具有双重身份：它既是一门技艺，可归于逻辑学，同时又是一种创造活动，因而也具有道德价值。然而，意大利文艺复兴的先驱们却不屑于这种中庸态度，但丁就明确宣称《神曲》是一部道德哲学，莫萨多和薄伽丘也支持他的观点，甚至提出更激进的主张，认为诗是神学的同盟。 4．诗与四学科 几何、算术、天文和音乐四学科中与诗关系较近的是算术和音乐。数，在古希腊早期哲学中具有本体论意义，“用数创造”被认为是一种模仿手段；音乐，更是诗的要素的一种，圣奥古斯丁的《论音乐》就详细分析了音乐节奏和古典主义诗歌韵律之间的关系。然而，这些关系并不是中世纪批评家们的兴趣所在，他们所做的是把诗独立于四学科之外，视之为哲学或神学的一个分支，并由此产生了一种重要的批评类型：讽喻批评。 我们知道，原始诗歌常常被当作预言和启示，体现着某种世界观。古人们把诗人的智慧分成科学知识、伦理知识和宗教知识，与此相应哲学也被分成三部分：自然哲学、道德哲学和理性哲学。既然诗是哲学的一部分，批评家的工作就是要找出隐藏在诗的文字背后的哲学意义。讽喻，因此成为他们最有效的工具。对古典主义后期和中世纪早期的批评家来说，讽喻不单是经过伪装的书本知识，还是不宜于理性推论的真理的神秘流露。这种观点显然来自于柏拉图。原始诗歌的哲学意义、柏拉图思想的神秘主义倾向在中世纪这个神学至上的特殊时代找到了繁衍的土壤，柏拉图主义的影响贯穿着整个中世纪。普鲁克拉斯的批评理论在这方面最具代表性，他认为诗是一种启示，诗人是具有灵感的先知，其才能是超理性的，讽喻犹如一道面纱遮掩着神性的真理。不过，他并没有完全走到新柏拉图主义极端神秘的一方，尚能承认伦理教化是诗的重要功能，只不过不是最主要功能罢了。 讽喻批评传统在中世纪必然面临这样的问题：异教徒是否也可获得灵感?灵感的真正源泉是什么?除了一些极端保守的教士，基督徒们对前者的回答基本是肯定的，最有说服力的例子是维吉尔的第六田园诗《救世主》，它被认为是对基督诞生的预言。许多中世纪圣经批评和中世纪中期的神秘主义思想都赞成对异教文学进行讽喻性的读解。讽喻批评直到14世纪人文主义者那里仍然颇受青睐，但丁、薄伽丘等人的观点都证明了这一点，他们的理论主张预示着15世纪佛罗伦萨新柏拉图主义者的出现。 由以上论述我们可以看出，中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。这说明，中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式。在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河，特别是作为其主要批评形态的语法学批评、修辞学批评等，可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。显然，中世纪对古希腊罗马的文明有着某种承继关系，对后世近现代文学批评也可以说有某种源流关系，如果斩断这种关系就如同断根失源。 文学批评论文:试论中西女性主义文学批评差异文化探源 论文摘要：Feminism到底是女权还是女性?从女权到女性，女性主义文学批评从西方进入中国后就温婉得多。这要从哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展等方面进行探讨，方知中西女性主义文学批评呈现巨大差异的文化原因。 论文关键词：女权；女性；文化差异 Feminism到底是什么?女权还是女性?一般来说，Feminism对于西方是女权主义，在中国就是女性主义。Feminism由女权主义变为女性主义，温和、委婉了很多，似乎少了许多政治因素，多了许多文化内涵。可是，“女权”还是“女性”不仅仅是用词的不同，而且在翻译的背后有着深厚的文化差异。中西不同的哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展，直接导致了女性主义文学批评对Feminism不同的理解。本文试图从社会文化角度探求中西女性主义境遇差异的根源。 一、哲学层面上：中西二元对立与阴阳调和 二元对立是西方哲学传统思维模式。西方哲学强调天人相分、主客相分、二元对立。在两性关系上，女性处于客体的位置，女性被迫站在与男性截然对立的关系上。整个的思维模式也让女性习惯在两极模式中审视自己及与男性的地位关系。当意识到自己的不利地位时，她们发动了轰轰烈烈的女权运动。面对强大的男权社会，西方女权主义者给予了无情的批判和反抗，试图从根本上对男女秩序进行颠覆。 中国传统哲学强调天人合一，阴阳调和。虽然也强调事物的对立面，但更强调其相互转化性。老子的“福祸说”(“福兮祸所倚，祸兮福所伏”)就很明显体现了这一点。在两性关系上，中国传统文化男尊女卑观念也根深蒂固。《周易》就从天地、乾坤、阴阳等天人秩序来论证男女尊卑、贵贱的关系。汉儒从阴阳五行论证了“三纲六纪”、“男尊女卑”的合理性，从“道不变，天亦不变”来论证秩序的永恒性。宋明理学的“三纲五常”、“存天理，灭人欲”等，将男女不平等制度当做天经地义的绝对真理。但中国哲学更强调天人合一，阴阳中和。董仲舒认为阳贵阴贱，阳尊阴卑，同时也讲阴阳调和，认为阴阳中和是阴阳运行之道。“起之不至于和之所不能生，养长之不至于和之所不能成。成于和，必生于和，始于中，止必中也。中者，天地之始终也；而和者，天地之所生成也。夫德莫大于和而道莫正于中。中者，天地之美达理也，圣人之所保守也。”…因此中国妇女意识到自己地位低下，备受压迫时总是以和为贵，逆来顺受，很难奋起反抗，向男权社会发难。 二、家庭观念上：中西家庭对抗与“家天下”的差异 西方家庭成员以对抗为主要特点。古罗马“家庭”即“奴隶”的意思，家长就是奴隶主。德国学者缪勒利尔说：“在那里，家长也是全家财产的所有者，是她的妻子的身体与灵魂的主人……他的妻子、儿子和他的牲畜一样没有提出反对的权利。家庭之于个体的希望和快乐，正如坟墓般的土牢一样。”《马太福音》中耶稣在差遣十二门徒出去传道时，明确告知他们说：“我来，是叫人与父母生疏，女儿与母亲生疏，媳妇与婆婆生疏。人的仇敌就是自己家里的人。” 中国几千年的封建文化强调“家天下”、“家和万事兴”，以家为本位，家国同构。儒家思想“修身齐家平天下”成为每一个人(男人)不可推卸的责任。在家国观念中，家国是第一位的，个人是第二位的。小家要服从大家(国)。在这种服从中，就表现为“君君臣臣”、“父父子子”、“君为臣纲”、“父为子纲”、“夫为妻纲”。女性在家从父，出嫁从夫，夫死从子，处在最底层的无权地位。与西方不同的是，中国女性虽然处于无权地位，但中国人无论是古代还是现代都将忠、孝视为至上的美德。儒家将孝作为一切德行的总纲。孝亲观使女人成为母亲后，可以利用母亲的名义得到一定的尊重，在一定程度上缓解了女性诸多不满情绪，相对于西方家庭中男女两性直接对立，矛盾要缓和一些。 三、个人价值追求上：中西个体性与集体性的差异 西方强调个体性价值的实现，强调自我认识和自我发现。古希腊罗马城邦文化，西方私有制易形成个体独立。文艺复兴时期更是张扬人性、个性的时代，个性解放成为一种鲜明的时代倾向。个人价值的追求在西方文化中源远流长，已渗透到西方文化的血液中，成为西方文化的一部分。这种个人主义体现在现实生活中就集中表现为追求个人自由和平等。为了实现自由和平等，他们不惜任何代价去争取。受这种个人主义传统的影响，西方女性能自觉地站在自我的立场，反思和反抗父权文化的压制。当认识到自己地位低下时，她们奋起反抗，发动轰轰烈烈的妇女运动，大胆地向男权世界争取属于自己的权益。 中国文化是一种集体文化，强调集体利益，个人利益要服从集体利益，忽视个人价值。“中国文化重人，并非尊重个人价值和个体的自由发展，是一种宗法集体主义人学，是一种以道德修养为宗旨的道德人本主义。”4家国思想和集体主义思想深入骨髓，作为一种集体无意识已通过基因一代又一代地得到传承。中国传统文化中，人自一降生就被纳入到家族伦理中，个人身份消解在人伦关系中，以关系而不是个体本位的人生观很难让性别突出为社会身份的中心。中国女性在这种集体主义思想熏陶下，以“三从”、“四德”、“三纲”、“五伦”作为自己的行为准则，将男人视为“天”。女人自我在温顺贤淑下，消解在男人的世界及人的世界里。这种集体主义思想极大地压抑了人尤其是女人作为个体的自我个性的发展。传统文化的“男尊女卑”价值观念被中国妇女普遍接受，而且内化为她们自己的需要。 四、历史现实上：中西不同的妇女解放运动 西方女权主义运动可以追溯到法国大革命和启蒙运动时期。新兴资产阶级在反封建、反教会运动中提出了“自由、平等、博爱”和“天赋人权”等主张。当时许多女性也积极参加各种社会革命活动，在和男性一起争取权利的奋斗过程中，逐渐意识到她们所争取的权利实际上是给予男性的权利，女性不在权利的范围内。1791年法国妇女领袖奥伦比·德·古日发表了《女权宣言》，《女权宣言》参照《人权宣言》中的“天赋人权”精神，力争“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权力，应该同男人一样享有各种权利”。尽管当时古日要求的平等权利还仅仅局限于婚姻、家庭、生育等方面，但她的论争在促进妇女解放方面起到了积极作用。随后在1792年，英国的玛丽沃尔斯通克拉夫特发表了《为女权辩护》，主要针对女性应该与男，性受同样的教育，开发智力，培养能力，从而使女子与男子在社会、生活、职业等方面达到真正的平等，指出传统的女性教育就是培养女性如何取悦男人，传授给女性的不是真正的知识和真理，而是要把女性培养成男性的附属品。现代意义上的西方女权主义运动，主要的还是19世纪中叶以来的两次大的妇女运动浪潮。第一次妇女运动浪潮是19世纪下半叶到20世纪初在法、英、美等国展开的妇女解放运动。这一时期的妇女运动主要要求改变妇女在政治、教育、就业和家庭中的不利地位。第二次妇女运动浪潮是20世纪60年代以美国的废奴运动、反战运动和学生运动为契机兴起的。 可中国从来没有发生过真正意义上的女权运动，中国的妇女解放运动的发起者和领导者都是些具有启蒙思想的知识男性。这也决定了中国的妇女解放运动男女协同作战，与民族解放、国家存亡交融在一起。19世纪60年代初到19世纪末，一部分先进知识分子，尤其是一些接受过西方先进思想的男性，如康有为、梁启超、谭嗣同、等，以西方自由民主等思想为参照，思考中国妇女地位，认识到要改革必须先解放“奴隶的奴隶”——妇女，将妇女解放纳入到向封建礼教发难的行动中，将男女平等思想融入到政治、经济、教育、婚姻等各个方面，为妇女思想解放做了积极贡献。随着中国民族革命进程的发展，妇女解放运动也不断发展，妇女权利也通过立法等制度形式得到保障。新中国成立后，《中华人民共和国宪法》明确规定了妇女在政治、经济、文化等各方面均有与男子平等的权利。《中华人民共和国婚姻法》第一条规定：“废除包办强迫，男尊女卑，漠视子女利益的封建主义婚姻制度。实行男女婚姻自由，一夫一妻，男女权利平等，保护妇女和子女利益的新民主主义婚姻制度。”上世纪50年代后，在“妇女能顶半边天”的口号下，中国妇女广泛走向社会，参加各种社会生产。而西方妇女为争取各种权利进行了各种游行、抗议，许多人还进过监狱，相比之下，似乎中国妇女权益的获得是那么的轻而易举。 上世纪六七十年代的中国，严重的自然灾害、极端的政治运动，消解了人的地位，更不用说女性意识。改革开放之后，女性地位确实得到很大的提高，女性受教育、就业状况等都得到广泛的改善和提高，女性也可以接受高等教育，也可以自由择业，妇女权益更好地得到了保障。此时的中国，面对西方贵族气息的女权主义，中国女性无法理解和接受，以至于许多女作家公开宣布自己不是什么女性主义者，甚至不愿意被称为“女”作家。 综上，中国几千年的传统文化源远流长，影响深远；现实历史事实又独具特色。这一切都决定了中国女性面对西方女性主义激进的理论和主张时显得温和而平静。她们不是站在男性的对面，而是和他们共同探讨，寻求出路。这也决定了中国女性主义批评走上了一条独特的道路。 文学批评论文:简析人的存在对文学批评的影响 论文摘要：文学批评是一种带有主体性的活动，这一观点已被大家普遍认可。但是这种主体性具体如何、为什么会产生，却没有人具体分析。所以可以从人的存在这一角度来论述人对文学批评的影响，具体阐释人的存在的的特点对文学批评的性质的影响。 论文关键词：人的存在；文学批评；影响 文学批评是文艺学的主要分支，是以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，对具体的文学现象和文学作品进行判断和评价。文学批评是以阅读文本为基础的，无论是以文学现象还是以具体作品为批评对象，作品阅读都必不可少。要作出判断和评价，就必须理解文本。伽达默尔认为“理解是把自身置于传统的进程中，在这一过程中将过去和现在不断融合”。也就是说，理解是由理解者和理解对象的交流而产生的，是双方互动的平等对话。而文学批评要以理解作品为基础，所以我们可以认为文学批评是批评者与作品的一种对话活动，是批评者与作品的一种交流和情感的融合。人是文学批评的主体，是文学批评的发起者，那文学批评对人又意味着什么?人作为世界的一种实体存在，又是怎样影响文学批评? 一、人的存在的社会性决定了文学批评的时代性 马克思说过：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。由此看出，人不但有自然属性，还有社会属性，并且本质属性是社会性。人既是自然存在的具体的个人，又是社会的历史的人，当人作为精神存在时，更主要是体现在社会历史性上。作为社会历史的人，人更多地体现出集体性、群体性。不同时期的人们总会有一种共同的心理积淀，也就是荣格的“集体无意识”。人的存在的这种历史性对文学批评的影响，我们把它叫做文学批评的时代性，即一定历史时期的人的思想、意识、精神对文学批评的影响。 (一)不同的时代有不同的文学批评观念和方法 每一个时代都有属于自己的文学批评观念，这与那个时代特定的政治、经济、文学创作等等有着密切的关系。每一个历史时期都有适合自己的文学批评。在先秦时期，并没有专门的文学批评著作，但是那个百家争鸣的文学繁荣时代，文学批评理论也是多如繁星，那一时期以社会政治功用道德批评为主，重视文章的思想内容，以及文章对国家、社会产生的影响。如《尚书·尧典》的“诗言志”，孔子的“兴观群怨”，孟子的“知人论世”和“以意逆志”等等。魏晋时期，被称为我国文学史上文学自觉的时代，也产生了真正的文学批评家，有了专门的文学批评著作。如曹丕的《典论·论文》、钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》。在这一时期人们开始注意到文学的艺术美、形式美，而不光仅仅局限于作品的思想内容，如曹丕的“诗赋欲丽”、钟嵘的“滋味说”，等等。到了隋唐时期，由于南北朝以后形式主义极度泛滥，所以以陈子昂为首的文学家们又极力提倡文章的内容，认为文章道弊，已五百年，主张学习建安风骨。后又通过“初唐四杰”的努力，形式之风得以扭转，形成了文学史上的大高峰——唐诗。而后的朝代因为各种因素，尤其是创作实践，又出现诗话、词话、小说评点等等。 (二)不同的时期对同一作品的批评不同 不同的时期有不同的主流思想、不同的文学观和文学批评观，所以对同一作品的批评也会不同。前面我们已经说过文学批评是一种对话，对同一作品，不同时期的人与作品的对话内容是有差异的，会受到时代的局限。以对《水浒传》的主题思想评论为例。在明清两代，《水浒传》一直被统治者列为禁书，因为它鼓舞被压迫者的反抗，不利于封建专制统治。在近代中国那种内忧外患、多灾多难的时期，《水浒传》被赋予了革命色彩，许啸天甚至在《水浒传新序》中说：“《水浒》一书，可以抵得上一篇人民索债团的宣言书，足以代表一个时代的民意。”解放以来，它的主题又出现两大阵营：农民说与市民说。农民说把它称为“农民革命的教科书”，认为它再现了一次农民起义发生、发展直至失败的全过程。这是以前一个主流观点。而在1975年伊永文提出了“《水浒传》是反映市民阶层利益的作品”，著名学者欧阳健也提出《水浒传》是“为市井细民写心”。在期间曾经有一段叫做评水浒，当时的观点认为《水浒传》是一部宣扬投降主义的书，这是当时唯一的官方认可的观点。从上述材料不难看出，不同的时代因为政治、经济、思想等因素的不同，对同一作品也有不同的批评和阐释。 二、人的存在的具体的个体性决定文学批评的多样性 文学批评的主体性不仅表现在不同时代的人有不同的文学批评观念和方法，还表现在不同的批评家有不同的批评思想和方式。文学批评是一种在尊重作品客观性基础上的主观性活动，它虽然以揭示文学作品的客观价值为宗旨，但活动本身却具有强烈的个体主观色彩。这是因为批评者都是具体的、区别于他人的个人，都是生活中的“这一个”，在生活经历、思想意识、气质个性、文化修养和市美习惯等方面都存在着一定的差异，因而他们所发表的批评也必定带有自己的特色。文学批评活动是以作品阅读开始的，所以批评家首先要是一位作品阅读者，他需要经历一个形象感知和情感体验的过程，然后在感性的基础上，以理性的态度去判断、评价作品。因此，文学批评是允许这种主体性、个体性存在的。周作人就曾说过：“客观的批评如同客观的艺术一样并不存在。”法朗士说：“优秀的批评家就是这样一个人，他把自己的灵魂放到许多杰出的作品中去探险，加以叙述。”圣佩士甚至认为文学批评意味着“一种发明或永恒创作”，主张“我所批评的就是我”。下面我们将从人的思想差异、文化修养不同和所采取视角不同三个方面来论述文学批评的个体性。 (一)人的思想差异导致不同的文学批评 在《水浒传》的批评史上，出现了李贽和金圣叹两位举足轻重的大家。二人对《水浒传》都推崇备至。李贽说：“诗何必古选，文何必先秦?降而为《焚书》，六朝变而为近体；又变而为传奇，变而为院本，为杂剧，为《西厢曲》，为《水浒传》，为今之举业；皆古今至文，不可得而时势先后论也。”金圣叹则说：“天下之文章，无有出《水浒》右者，天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者。”两人对《水浒传》的整体评价大致相同，但由于他们所处环境不同和各自思想的差异，在评点的过程中又流露出不同的倾向，具体表现在他们对梁山起义以及招安问题的看法上。李贽满腔热忱地歌颂起义，在批评中灌注自己强烈的政治情感，认为正是由于统治阶级的腐败才导致梁山好汉的起义，同时也赞同梁山好汉接受招安，认为是改邪归正。而金圣叹对梁山好汉起义的态度则充满矛盾，既有同情、欣赏的一面，又有痛恨、诋毁的一面，他强烈反对朝廷招安梁山好汉，认为招安有纵容起义的副作用，对梁山好汉应该杀之而后快。 (二)人的文化修养不同导致文学批评的不同 人对于文化也有一定的偏好和选择，这与人的身份、地位有一定关系。不同的文化修养会让人对作品有不同的阐释。以对《红楼梦》命意的评论为例。张新之在《红楼梦读法》中认为“《石头记》乃演性理之书，祖《大学》而宗《中庸》。”梁恭辰在《北东园笔录》四编中说：“《红楼梦》一书，诲淫之甚者也。”花月痴人在《红楼幻梦序》中则说：“《红楼梦》何书也?余答日：情书也。”而蔡元培在《石头记索隐》中说：“《石头记》者，清康熙朝政治小说也。作者持民族主义甚挚。”王梦阮和沈瓶庵则在《红楼梦索隐》中，指出：作者是“托以演义，杂以闲情，…是书全为清世祖与董鄂妃而作。”对此，鲁迅归纳道：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事…”由此看出，一个人的批评意识是其身份、地位的反映，也是其所受文化教育的反映。经学家的文化修养必定会让他看到《易》，风花雪月的才子则看到的更多是恋人的缠绵，而作为民族教育家和革命家的蔡元培看到的则是小说的革命思想和民族气节。 (三)采用批评视角的不同会导致批评的不同 由于个体的差异性，必然导致批评家对同一作品采用的批评视角不同。对于《红楼梦》的研究和批评，有两个大的视角：一是社会历史角度，一是文化文学角度。社会历史角度研究一直在红学史上占主导地位，甚至是统治地位，以索隐派和考证派为主；而文化角度的研究则以王国维为代表。社会历史视角是把小说等同于现实生活，把《红楼梦》看作是一种历史文件，而非一部小说；而文化视角则强调《红楼梦》是一部小说，重视其理想性与虚构性。 即使在同一大视角下，也会产生不同的派别和看法。如在社会历史这一视角下，对《红楼梦》的研究又产生了索隐派、考汪派和斗争论。以蔡元培为代表的索隐派持民族主义论，认为《红楼梦》是影射历史，是清初政治小说；以胡适为代表的考证派持“自叙传”，认为《红楼梦》是作者曹雪芹的自传，仅仅描写自己的亲身经历和自身感受；以李希凡为代表的“斗争论”则认为《红楼梦》是部描写封建社会阶级斗争的小说，它反映了封建社会的阶级斗争，揭露了贵族统治阶级和封建制度的黑暗、腐朽以及必然灭亡的趋势。 文学批评主体的个体特征都是相互联系的和相互影响，如生活环境和经历会导致思想的差异，而思想和气质个性、文化修养又会影响审美习惯和思维方式。人的各种个体因素会综合形成人的潜意识，在文学批评中则表现为“人的前理解”，它会导致人对作品的不同理解。文学批评是具有很强的主体性色彩，但并不表明文学批评可以任意随个人的喜好。批评者不同于一般的读者，不能仅仅跟着感觉走，要从整体去把握作品，作出科学的评价和判断。 文学批评论文:关于英国华裔文学批评的透视与恩考 [论文摘要]美国华裔文学批评初期突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向其文学性的诉求，与国外研究发展相比。国内研究相对滞后，作者认为美国华裔文学的文学性与族裔性互为表里，密不可分，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏“华裔性”的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一帮分，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作，我们的研究应从族裔性与文学性融合的角度出发，揭示作品所蕴含的复杂内涵，彰显作品的艺术魅力。 [论文关键词]美国华裔文学；文学性；族裔性 美国华裔文学作为新兴的族裔文学，现已成为美国亚裔文学研究的重要内容，部分作品被选人美国主要文学选集之中，成为美国文学的一个组成部分。美国华裔文学不仅引起了美国读者以及学界的关注，也引起了我国学者和世界各国学者的极大反响。梳理美国华裔文学创作与批评的发展历程，我们可以发现，美国华裔文学批评的话语不断地在族裔性与文学性之间摆动。美国华裔文学作为冒现(emerging)的文学，早期研究更多地突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性研究，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向对文学性的诉求，可以说，华裔文学的发展促进了批评话语的多元，而批评话语在一定程度上对文学创作和批评实践又能产生一定的导向作用，梳理美国华裔文学创作与批评之间的关系，思考美国华裔文学批评话语转向的原因，本文旨在反思美国华裔文学批评存在的不足，揭示美国华裔文学研究发展的新趋向。 一、美国华裔文学创作与批评之间 美国华裔文学批评与美国华裔文学的发展是紧密联系在一起的，60年代开始的民权运动、学生运动以及多元文化主义思潮的产生为华裔文学的“冒现”奠定了基础，而文化研究、后殖民理论与女性主义批评理论的发展为美国华裔文学研究提供了理论基石。在某种意义上讲，美国华裔文学作为一门学科，成为学术建制的组成部分，应归于华裔作家和批评家的共同努力，美国华裔作家的创作为研究者提供了批评文本，而没有早期批评家的努力，美国华裔文学也许还要沉默更长时间，正是由于赵健秀等人的挖掘、整理，才让美国华裔文学发出自己的声音，走到读者面前。因此，回顾美国华裔文学发展的历程，有助于我们梳理批评的轨迹。从时间上看，美国华裔文学的发展大致经历了个阶段，从19世纪末到20世纪60年代为开创阶段，这一时期的作品数量较少，形式多为口头文学，歌谣，故事等，代表作品包括《吃一碗茶》、《华女阿五》等，这些著作引起渎者关注的往往是其写实特点，对于早期移民生活的描写突出了作品的族裔特色，作品的文学性相对较弱；从60年代到80年代可以视为转折期，该时期的作品仍保留了较强的族裔性特征，但有所弱化，作品的文学性明显增强，汤亭亭与谭恩美两位女性华裔作家的创作最具代表性，从90年代开始，美国华裔文学进入繁荣阶段，作家及其创作均呈现出多样性与复杂性的特点。这一时期的作品不论从体裁还是题材上较以往更加丰富多样，并表现出两个明显的特点。一方面，族裔性的弱化。汤亭亭、谭恩美的新作明显淡化了作品的族裔性，如《第五和平书》、《拯救落水之鱼》等；同时，新一代作家不断涌现，以任碧莲、雷祖威等人为代表的华裔作家则有意模糊作品主人公的华裔身份，他们的目标是要创作出“一批文学作品——不是作为华裔美国人的作品，而是作为作家的作品”…，在这些作家看来，似乎只有消解了作品的族裔性才能增强作品的文学性，这一时期文学的另一个特点是，以哈金为代表的新移民作家异军突起，然而他们的创作没有讲述“移民的生活和经历”，不被看作真正的美国华裔文学。还有研究者把哈金的创作称为“新东方主义中的‘真实’声音”。新移民文学给美国华裔文学研究带来了新的挑战。 美国华裔文学的发展史在一定程度上映照着美国华裔文学批评的轨迹。在美国，许多研究者把华裔作品中的文化想象当作族裔研究(EthnicStudies)或者人种志(Ethnography)研究的内容，美国学界曾硬性地把《中国佬》划归为少数民族研究的范畴，使之接近于历史文本，突出了文学的政治功用，淡化了文本的文学性，对于《女勇士》，学术界往往简单的把它归类为女性文学，这在一定程度上影响了对于作品文学性的探究。以赵健秀为代表的研究者则根据“亚裔感性”判定华裔作家的“真”“伪”，他们编著的《唉咿!》和《大唉咿!》在突出族裔性方面最具代表性。从90年代开始，随着以任碧莲为代表的新一代华裔作家的崛起，美国的亚裔文学批评开始向“跨民族主义(transnationa1)”视角的转换，研究者对于族裔性的关注随之弱化，女性主义批评、后殖民主义批评以及流散批评取代了单一族裔身份研究。同时，越来越多的学者转向作品的形式研究，这无疑是美国华裔文学研究的一大进步。可是，对于美国华裔文学作品的文学性研究难道一定要以消解族裔性为前提吗?没有了华裔族性的文本还属于美国华裔文学吗? 文学创作与文学批评互为表里，互相影响。美国华裔文学创作的繁荣带动了美国华裔文学研究的发展，而美国华裔文学批评在一定程度上对创作有促进作用，同时，前期的研究成果对于后续研究具有明显的导向作用。然而，美国华裔文学批评的导向作用在一定程度上带来了批评话语的重复与研究视角的相对单一，与美国华裔文学创作的繁荣与多元相比，美国华裔文学理论的构建与创作发展的速度不相适应。 不同时期，涌现出了大量不同的华裔作家，而同一位作家在不同时期创作的作品亦有不同的特点，这都给美国华裔文学批评带来了新的挑战，如果说哈金早期的作品《等待》是作者站在中国人的立场上用英文创作的中国故事，哈金的新作《自由生活》则是作者站在华裔美国人的立场上描写的移民生活，属于典型的美国华裔文学作品，然而，哈金描写的新移民生活与汤亭亭、谭恩美等笔下的移民生活不同，也与赵建秀等人描写的美国经验迥异，解读这类作品，不能简单地套用已有的研究范式。同时，值得我们思考的是，哈金早期作品中的主人公大都是生活在社会的“边缘人”，他所描写的真实的“中国经验”不正反映了少数族裔群体在美国社会中被边缘化的生存状态吗?的确，哈金的作品带有写实的特点，但过于突出作品的现实主义特色无疑在一定程度上遮蔽了作品的虚构性，因为他的作品属于小说范畴，不是生活实录，不属于人种学研究的内容，也不是社会学资料大全，研究人员对于作品“中国性”(Chineseness)的界定在一定程度上遮蔽了作品的文学性——使一部作品成为文学作品的东西。 二、族裔性与文学性之间 美国华裔文学批评是伴随着对于族裔性的争论发展起来的。1974年赵健秀、陈耀光、徐忠雄和美国日裔诗人稻田等人合编的《唉咦!亚裔美国作家文集》被认为是具有划时代意义的里程碑式的文集，“标志着亚美文学作为被承认的研究领域的开端”。该书的序言常被看作亚裔美国文学的“独立宣言”，堪与爱默生的《论美国学者》相提并论。但是，赵健秀对于“亚裔感性”的界定引起了评论界的一场论争，习惯上被称为“汤赵之争”，其中一个争论的焦点在于真正的亚裔美国作家的界定，对于这一点，张子清教授曾经提到：赵健秀与汤亭亭就美国华裔族性的争论之激烈，没有任何其他亚裔作家可以与之相比，并在一定程度上成就了一批华裔／亚裔美国评论家，如：林英敏(AmyLing)、黄秀玲(Sau—lingWong)、张敬珏(King—KokCheung)、金惠经(ElaineH．Kim)等。 其实，美国华裔文学的命名本身就暗含了一种特殊性的政治诉求，国内学者蒲若茜认为，赵健秀、徐忠雄等致力于建立“亚裔感性”，“从某种意义上说，这是美国少数族裔追寻族裔性的胜利”。的确，族裔性的构建在一定程度上促进了美国华裔文学作为亚裔文学的重要组成部分走进了研究者的视野，成为学术研究的组成部分。然而，在全球化呼声越来越高的20世纪末，随着后殖民理论的崛起，迁徙、越界俨然已成为一种世界潮流，国家、民族具有时代性、虚构性，个人的国族归属也非与生俱来、亘古不变的，族裔性遂成为一种变动不居的属性，许多亚裔学者也积极呼应这种观点，评论家林玉玲(ShirleyGoek—linLim)就明确提出：“属性本来就有些暖昧……属性的意涵一直在变，而且属性建构不免掺杂了政治的因素，属性不是天生注定，更不是亘古不变”。研究者在构建美国华裔文学族裔性的同时，也在努力超越“族裔性”给研究带来的种种限制，众所周知，文学研究的是普遍的人学，对于特定群体经验的言说如果缺乏普遍意义，就不可能成为伟大的作品。 金惠经1982年发表的《亚裔美国文学作品介绍及其社会脉络》被认为是“第一部完整研究亚裔美国文学的著作”，也被看作是第一部主题学研究专著，该书超越了赵健秀等人建构的亚裔“英雄传统”，突出了亚裔美国文学的多样性，但她的研究与《唉咦!》文选一样，亚裔美国文学与主流文化的“同化”或“抵抗”构成了二者关系的主体。虽然金惠经的研究在一定程度上克服了赵健秀等人的民族主义偏狭，开拓了研究的视野，但其多样性分析仍仅局限在亚裔美国文学内部，亚裔美国文学在改变美国文学传统、重构美国文学史等方面所起的作用没有得到足够的重视。 90年代以来，亚洲移民在美国的人口数量激增，美国亚裔文学创作也进一步繁荣，建立在二元对立基础上的亚裔文学理论和批评方法显然不能适应亚裔文学快速发展的势头，受后殖民主义及后结构主义理论影响，亚裔美国文学的研究范式开始了“从文化民族主义向跨民族主义和离散视角”的转向l6J，许多研究表明，亚裔美国文学并非独立于主流意识形态和文学传统之外，两者之间存在协调互动关系，亚裔美国文学的复杂性、多样性和异质性特点促进了研究方法的多样性，研究人员开始把华裔美国文学纳入美国文学或者世界文学的大语境中，重新审视美国华裔文学与主流文学之间的关系，如TinaChen的《双重能动性》(DoubleAgen—cy，2005．)重新思考亚裔美国主体身份；KandiceChuh所著《另外的想象——论亚裔美国批评》(／mag／r~Oth．e一DnAsianAmericanistCritique，2003。)以及周肖劲等人编著的《亚裔美国文学的形式及流变》(FormandTransformationinAsianAmericanLiterature，2005．)均突出了亚裔文学与主流意识形态及主流文学间的互动研究。而2005年出版的《文学姿态——亚裔美国写作中的美学》(LiteraryGestures：TheAestheticinAsainA．n~canWriting，2005．)则鲜明地突出了对作品文学性的诉求。 与国外研究相比，国内研究起步略晚，江小明在1981年第1期《外国文学》首次介绍了华裔作家汤亭亭：“新起的华裔美国作家马克辛·洪·金斯顿”，这标志着国内华裔文学引介的开始，早期比较完整评介美国亚裔文学的论文应为吴冰教授在1995年第2期《国外文学》上发表的“哎一咿!听听我们的声音!一美国亚裔文学初探”一文，但研究发展的速度很快，从90年代末开始逐渐进入了繁荣阶段，这主要表现在以下几个方面：美国华裔文学作品的译介，教材的编写，研究机构的成立，专题学术会议的召开，研究成果数量的增加和形式的多样，有不少专著问世，此外，以美国华裔文学为研究内容的博、硕士论文数量也呈上升趋势。 然而，国内研究仍存在一些不足，一方面，绝大多数研究集中在汤亭亭和谭恩美及其作品，相对忽视了其他作品研究。另一方面，从研究内容上看，研究者更多地从中国文化视角观照作品表现了什么，而不是怎样表现，相对忽视了作品的形式研究。国内出版的美国华裔文学专著多集中在作品的文化内容，此外，在研究方法上，受美国亚裔文学研究范式的影响，研究者往往把美国华裔文学与主流文学对立起来，认为“美国亚(华)裔文学与欧美‘主流’文化和文学相互对立或者毫不相干”…，受女性主义与多元文化主义影响，批评话语主要集中在女性作家及作品研究，这在一定程度上造成了批评话语的独白和研究范围的相对狭窄。 三、批评话语的融合 综合国内研究现状，可以发现美国华裔文学批评话语大致可以分为两大类，即边缘话语与中心话语。许多研究者——通常是国内美国文学研究的领军人物和资深学者，他们认为美国华裔文学作为美国文学中的“边缘”文本，缺乏足够的研究价值，族裔文学更多地被看作文化研究而非文学研究的对象，处于文学研究的边缘。然而，也有学者认为，美国华裔文学作为新兴文学，是美国族裔文学的重要组成部分，在重构文学经典，改写美国文学史方面起了重要作用。同时，作为一名外国文学研究的中国学者，兼具外国语言文学与中国文化知识，在美国华裔文学研究方面享有得天独厚的优势，拥有在国际学术舞台上的权利话语，从这个意义上讲，美国华裔文学研究不应被“边缘化”，而应当成为批评的中心话语。 究竟这两种声音孰是孰非，很难给出一个明确的答案。由于所采取的立场及视角不用，研究者得出了迥异的看法。造成两种观点的对立主要原因在于把经典文学与新兴文学对立起来，其实，经典作家与作品的研究与族裔文学研究并不矛盾，也非互相排斥，美国文学经典的形成不也经历了从“边缘”到“中心”的过程吗?美国文学从英国文学的阴影中摆脱出来经历了漫长的过程，而美国文学中的经典作家更是民族繁多，人种也绝非同源。经典文学研究无疑能够给美国华裔文学批评提供借鉴，而美国华裔文学批评则有助于丰富美国族裔文学研究话语，在一定程度上有助于拓宽美国文学研究的疆界，丰富研究的内容。因此，经典文学研究与族裔文学研究并不矛盾，而是互为参照，相互融合的。 批评的意义不仅仅在于揭示文本的主题内容或者阐释其特有的文本结构，更在于揭示文本的复杂性，因此，美国华裔文学批评既不应仅限于族裔性的争论，也不应为探求作品的文学性而无视其族裔性，因为美国华裔文学作为时代的产物，它一方面带有了时代的特征，同时，它也拥有文学之所以成为文学的根本特征——文学性，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏华裔性的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一部分，美国华裔文学的文学性在一定意义上依托其族裔性，而族裔性在一定程度上又增强着作品的文学性，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作。 一般说来，美国华裔文学作品的文学性与族裔性存在一定的关系，但并非突出作品的族裔性即提高了作品的文学性，族裔性并非总是显性的，如任碧莲创作的《莫纳在希望之乡》、《谁是爱尔兰人》等作品，无论是作品的主人公还是内容，作者都有意淡化了作品的华裔属性，这与汤亭亭、谭恩美等华裔作家的创作有着很大的不同，然而，无论作者本人如何不想被看作是华裔作家，从她作品的字里行间，仍然可以看出中国文化对她的影响，尽管这种影响是潜移默化的，隐含在作品其中的，但正是作品族裔性的含混、模糊给作品的解读带来了更多不确定性因素，拓宽了解读的空间，增强了作品的艺术魅力。同样，对于哈金等新移民作家的作品，研究人员应该更多的关注作品中的“中国经验”背后表达的心理层面的“美国经验”，不能简单的通过对美国华裔文学的界定把他们的创作剔除出研究者的视野。 美国华裔文学的族裔性与文学性并不冲突，美国华裔文学既不应仅是美国华裔作家的创作，也不应仅限于反映华裔内容的美国文学作品，只要是站在美国华裔立场上进行创作的作家，其创作的文本均应纳人美国华裔文学研究的范畴。美国华裔文学批评从族裔性向文学性的转向，既是美国华裔文学发展繁荣的结果，也是美国华裔文学研究深度发展的表征，跨越二元对立的思维模式，从作品的族裔性与文学性融合的角度出发，我们的批评可以更好的揭示美国华裔文学的复杂内涵，彰显美国华裔文学独有的艺术魅力。 文学批评论文:简论当代文学批评:问题与挑战 摘要：随着文学研究的不断深入发展，我国的文学批评面临的环境也变得越来越复杂，在世纪指出，如何加强对文学批评面临的问题的解决，加强对文学批评的机遇的运用从而实现更加科学的文学批评是当代文学研究过程中的一个重要部分。在多元化的文化语境发展过程中，想要进行文学批评，一个重要的措施就是要加强我国本土化的思想文化语境的建立，从而实现本土文化的嬗变。本文通过对当代文学批评面临的问题和挑战进行分析，旨在加深对文学批评的理解。 关键词：文学批评问题挑战 一、当代文学批评受到的制约 当代文学批评在发展过程中受到多个方面的制约，比如现代化的心态、进化论的思维习惯等。加强当代文学批评研究，需要对当前文学批评面临的问题进行分析。 （一）“现代化”心态对文学批评发展的制约 在我国的本土语境中，人们对于现代化思想文化的理解还比较片面，认为现代化的思想就是一种新和一种时髦，但是这种现代化的理解是十分狭隘的，如果只是单纯地追求一种新颖和时髦，并没有为思想文化增添一些新的东西，因此这种所谓的新颖以及时髦持续不了太长的时间，尤其是在瞬息万变的社会中，任何一种时兴的东西都十分短暂。最关键的问题是，所谓的新颖并一定是有价值的，对思想文化的内涵的衡量，并不是以时间上的新颖以及时髦作为标准的，往往是时间越久越有历史沉淀的东西更有价值和意义，这种经时间沉淀的东西往往也不会因为时间而消逝。因此当前社会上存在的一种现代化的理论对于文学批评理论的发展往往存在一定的限制。 （二）进化论的思维习惯对文学批评发展的制约 思想文化的发展并不是线性的，而是时间的一种非线性的累积，由于人们在思考的过程中往往形成了一种思维定式，对我国本土的思想文化界以及文学批评理论界的发展有很大的影响。如果我们在发展文学批评理论的过程中不能对这种思维定势进行突破，则根本不可能实现创新。从某种意义上来讲，我们常说的一种规律，往往就是人们在长期的发展过程中形成的一种目的，这种进化论的思维方式对于当地的文学批评理论的发展有很大的限制。 （三）在文学批评过程中缺乏批判精神 近年来，我国的本土文学批评界在积极倡导一种宽容的精神，即主张不予外界进行争辩，对外界的任何道理都应该要理解和包容，这样才会促进社会的和谐进步，促进相关的理论的发展。这种宽容精神也是一种现代化的体现，是当前社会中存在的一种思维定式，如果不宽容就会被看成是不识时务不现代的。但是这种所谓的宽容反而导致文学批评理论的发展过程中缺乏一种批判的精神，但是如果将宽容精神运用得好，则可以促进文学批评理论的发展。“宽容”的精神与文学批评的职能是不冲突的，宽容意味着有不同的观点以及理论，不同的观点以及理论在发展过程中都会有自己存在的价值，各种不同的理论在相处的过程中也应该要积极保持对外界的一种批判，以一种客观的视角去看待自身与外界之间的关系，做到理解与批判共处。然而我们当前的时代就是一个圆润的时代，更加注重技巧的圆熟，加上各种商业利益以及体制化的生存方式的存在，导致社会发展过程中缺乏独立思考的精神。 二、当地文学批评面临的挑战 对于我国的文学批评理论的发展，应该要结合中国本土文化的传统以及特征，进行有创造性的转化，倡导在文学批评的过程中立足于本土的多元文化的平等交流与对话。但是在当前我国的文学批评过程中还面临着一定的挑战。 （一）存在极端的民族主义的指责带来的挑战 在我国的文学批评界的发展过程中倡导的是重建中国文学批评理论，并且对传统文化进行创造性的转化的过程，这种思想已经受到了很多方面的指责，这种理论在外界很多人看来是一种“极端民族主义”，甚至有人认为这种理论完全是没有必要存在的。但是在经济全球化的过程中，随着各个国家和民族被卷入到对外开放潮流中，任何一个国家以及民族在发展过程中都不可能完全保持一种绝对的独立，都会受到外来思想以及文化的影响。西方思想文化对中国本土思想文化就产生了一定的碰撞，然而正是由于不同的民族之间的差异，才使得我们的文化能够被拓展。我们在对外来文化进行接受的同时也应该要保持一种独立的态度，即吸收其他文化中的好的一面，对不好的影响进行降低甚至是消除。当前文学批评界在发展时有的学者就存在比较极端的民族主义，对外来的很多东西都是排斥的，这种做法并不利于思想文化的建设以及各种理论的创新，对于文学批评理论的发展而言是一个极大的挑战。 （二）体制化生存方式带来的挑战 体制化的生存方式是当前我国本土的学者以及文人在对文学进行研究时面临的一个巨大的挑战。在体制的约束下，人们的活动往往都会按照体制的各种需求，进行量化，在这种量化的影响下，很多人就会为了社会上普遍追求的东西放弃了自己生活中原本应该有的一种独立思考的能力，往往更加注重追求“量”的指标，而缺乏对文学发展中的各种理论进行辨证思考，这样导致泡沫式的学术开始泛滥，很多文字垃圾出现。在这种体制化的生存方式中，对文学批评理论就产生了一种新的挑战，这其实是一种学术的异化。并不是在追求知识、构建思想。体制化的生存方式下要想促进文学批评理论的发展，最重要的一个部分就是要保持知识分子的独立性以及批判精神，并且以这一种独立的精神来应对这种体制化的社会。 （三）简单经济决定论带来的挑战 用简单经济决定论来对社会中的思想文化以及文学现象进行解释是当前社会中比较常见的一种方式。在将近五十年的本土的文学批评理论中一直都是在用这种理论对文学批评进行支撑的，这也使得文学批评理论在一定程度上与本土的文学创作实际情况产生了偏离，使得理论与现实生活出现了严重的脱节。此外，简单经济决定论的很多观念与我国本土的思想文化以及各种传统也存在一些格格不入的状况，因此，如果不能对这种模式进行突破，则很难促进各种理论的创新。 结语 任何一种理论的发展，都有一定的目的，在发展的过程中要进行积极的创新，并不是为了创新而创新，而是为了使得理论有更好的发展。文学批评理论是我国文学研究过程中的一个重要组成部分，在文学批评理论的创新过程中，应该要针对当前理论发展过程中存在的问题以及挑战，采取正确的措施进行应对，促进文学批评理论的发展。 文学批评论文:“女性主义文学批评的现状与开拓”笔谈 新时期的文学创作与文学批评与对西方文化、文学思潮及文学理论、批评方法的引进　与借鉴有着十分密切的关联，对于西方女性文学批评的理论与文本的翻译介绍，明显地　影响到中国新时期的女性文学创作与女性文学批评。 新时期的女性文学批评在西方女性主义理论的影响下，从20世纪80年代对于西方女性　主义批评理论的翻译介绍，从孟悦、戴锦华、朱虹、李小江等学者对于女性主义文学批　评的尝试与探索，到90年代在世界妇女大会在北京召开的推动下，中国的女性主义文学　批评从自娱自乐到众声喧哗，出现了诸多女性主义文学研究的成果：学术专著就有盛英　主编的《20世纪中国女性文学史》、李小江等主编的《性别与中国》、王绯的《女性与　阅读期待》、陈顺馨的《中国当代文学的叙事与性别》、康正果的《女权主义与文学》　、刘慧英的《走出男权传统的藩篱》、荒林的《新潮女性文学导引》、陈惠芬的《神话　的窥破——当代中国女性写作研究》、林树明的《女性主义文学批评在中国》、林丹娅　的《当代中国女性文学史论》、乔以钢的《中国女性的文学世界》、《低吟高歌——20　世纪中国女性文学论》、徐坤的《双调夜行船——九十年代的女性写作》、张岩冰的《　女权主义文论》、乔以钢的《多彩的旋律——中国女性文学主题研究》等。从女性主义　文学批评视角研究中国女性文学的论文也层出不穷，壮大了中国女性主义文学批评的声　势，使中国女性主义文学批评形成了蔚为壮观的热潮，也使在西方影响下的中国女性主　义文学批评不断走向深入。 自20世纪80年代以来中国女性主义文学批评所取得的成就，其学术价值和意义在于：　一、在对于西方女性主义文学理论的翻译与理解中，对于女性主义文学的概念、内涵、　特征等有了十分深入的研究，奠定和拓展了中国女性主义文学研究的理论与方法的基础　。二、从女性主义文学批评的视角研究中国20世纪女性文学史，研究当代中国女性文学　史，拓展了中国文学史研究的新视野，在摆脱男权意识统治下的文学史写作传统中突出　了女性文学的新视阈与新风貌。三、以女性主义的方法观照与研究中国女性作家的文学　创作，尤其注重对新时期女性作家创作的研究，使中国女性文学的研究在关注女性意识　和女性文本中，呈现出一道新的靓丽的风景线。四、中国女性主义文学批评也影响了当　代女性文学创作的发展，其越来越强盛的声势促进了诸多女性作家女性意识的萌动与显　现，使众多女性文学创作洋溢着浓郁的女性主义文学的色彩。 与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同，中国的女性主义文学批评并不在意　于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器，中国的女性主义文学批评与其说　是对男权意识、男权政治的颠覆，倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇　与展示，中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内，并未走向文化学、政　治学的视阈之中，在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中，却也　常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。 综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：　一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于　西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，　有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由　于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的　批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中　国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女　权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政　治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评　理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往　仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文　体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏　离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深　入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女　性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女　性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的　特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。 西方的女性主义文学批评从20世纪60年代末到70年代中期着力于男性文化对女性形象　歪曲的揭露，从70年代中期至80年代中期倾心于以女权的视角解读经典作品，到80年代　中期以后进入跨学科的文化研究，深入到“性别诗学”的研究。美国女性主义批评家肖　尔瓦特的著作就以《走向女权主义诗学》为题。从诗学的视角展开女性主义文学的研究　，成为世界女性主义文学批评的新动向，从文学语言、叙述方式、文体类型等视角，研　究女性文学特有的表达方式。中国的女性主义文学批评应该努力建立中国文学批评的“　女性诗学”，在接受借鉴西方的女性主义批评理论的基础上，继承中国古典文学批评中　的诗学传统，努力建构中国的女性主义文学批评理论，努力使中国的女性主义文学批评　既关注女性的社会性地位和角色，也不放弃对于女性主义文学的文学性的研究；既强调　女性主义文学批评中对于诗性的分析与探究，又加强女性主义文学批评中对于文化的关　注。任何一种文学批评的理论与形式都不能是截然独立的，它与传统有着不可分割的联　系，这正如肖尔瓦特所说的：“如果说女权主义文学批评是妇女运动的一个女儿，那么　它的另一对父母则是古老的父权制的文学批评和理论成果。”(肖尔瓦特《新女性主义　批评》)我们既不能忘却女性主义文学批评产生于妇女运动的背景，也不能无视古老的　父权制的文学批评和理论成果。 谈女性文学研究的基础性建设 乔以钢 新时期以来，中国的女性文学研究经过近20年实践，初步成为一个富于特色的学术领　域。其主要标志是：女性文学开始被视为具有独特价值的学术考察对象，对其所进行的　研究不再仅限于具体作品的一般性评论，而是已推进到对相关理论体系的探询和基本理　论问题的探讨；研究者从多方面审视西方女性主义批评的现实意义，尝试在“拿来”和　借鉴的基础上，结合中国女性文学的具体实际进行实践，探索具有中国本土特色的女性　文学理论；文学批评中的性别范畴得以确立，越来越多的学者以各自的方式对女性文学　给予了程度不同的关注；一批研究成果以专著或论文的形式出版、发表，初步展现了这　一领域的学术生机。在此过程中，研究者主要从以下几个层面开展工作：一是讨论界定　女性文学的研究对象和基本概念，阐发有关理论的哲学基础和产生发展的现实依据，探　讨从事有关研究的理论基点和操作方法；二是批判文学中的男性中心主义，揭示其对女　性形象的歪曲以及对女性创作的压抑，呈露女性在现实生活和文学话语中的处境；三是　追溯女性的文学传统，探索女性意识、女性经验在文学创作中的艺术表现。经过诸多学　人的共同努力，以上工作已经取得了有目共睹的进展。而另一方面，在研究不断深入的　过程中，也面临着不少困惑和问题。在此，仅就女性文学研究的基础性建设谈一点自己　的看法。 第一，关于研究对象的确立。一个研究领域的确立，总须以特定的研究对象为前提。　就女性文学这一范畴所涉及的相关概念(如：妇女文学、女性文学、女性主义文学、女　性写作等)来说，在多年的研究实践中，一直处于多种理解并存的状况。对此，现阶段　很难加以统一的界定，而这毕竟是一个关系到学科建设基础的问题。笔者认为，该领域　研究对象的范围不宜过窄，而应具有较强的包容性。这实际上意味着，对研究对象自身　所具有的丰富性给予充分肯定。尽管就研究者个体来说，完全不妨各自有所专攻，但若　从整体研究格局考虑，关于研究对象范围的认识理当全面涵括女性文学命题的各个方面　。这不仅对学术视野和研究空间的拓展具有重要意义，而且关系到对女性文学创作及研　究的总体认识和把握。只有打破二元对立的思维定势，避免对女性文学作过于狭隘的理　解，才有可能将研究引向进一步深入。因此，我们不宜轻易将大量非典型女性立场、女　性视角的创作排斥在外，不可轻视甚或菲薄部分女作家超越对女性本体问题的揭示、主　动面向广阔社会生活现实的颇具开放色彩的创作。与此同时，也很有必要加强对男作家　创作中所表现的性别观念、性别意识以及性别形象等方面内涵、特点的分析，从而更为　充分地展现出女性主体性在文学创作和文学研究中丰富多采的表现形态。 第二，关于理论资源的清理。在中国女性文学理论探讨的过程中，存在着这样的演变　轨迹：20世纪80年代，基于对时代阶级议题压抑性别议题的反拨，“人性”话语　体系中的性别差异论压抑了阶级话语；90年代以后，女性主义批评得到发展并产生了一　定影响、同时也显露出种种问题，不少学人开始强调个体女性的多重“身份”以及女性　内部阶级、种族等方面的差异，并由此出发考察性别与文学的关系。那么，如何“既不　放弃历史唯物论脉络上的阶级批判话语，又能把批判性别歧视制度的女性主义理论纳入　讨论当中”(贺桂梅语)，就成为值得认真思考的问题。不仅如此，当我们致力于将马克　思主义脉络上的阶级理论与西方女性主义理论脉络上的性别理论、女性写作理论有效地　整合起来为我所用时，或许同样有必要付出极大努力，去发现、梳理和认识中国历史上　有关妇女解放的思想文化遗产及其在文学创作中的体现，从而避免仅以西方女性主义文　学理论和创作为参照系，而忽略了具有中国本土特色的思想文化传统和文学创作实际。　在此基础上，才能谈得到综合性的女性文学理论的建构以及多样化的女性文学批评方法　的确立。 第三，关于研究方法的多样与互补。近些年来，女性文学研究的视野、思路和方法获　得了前所未有的拓展、丰富与更新。此间西方女性主义观念产生了很大影响，一些研究　者尝试以女性视角剖示长期以来男性中心文化对妇女的奴役，揭露传统女性形象塑造中　存在的种种问题，鼓励强化女性意识的“女性写作”，体现了对压抑妇女的传统文化的　批判精神。在此过程中，本身即带有综合性特点的女性主义批评方法无疑发挥了十分重　要的作用。然而，正如同任何其他方法一样，它在具有自己的优势的同时也不可避免地　存在一定的局限性，并非无论何时何地都适用于任何女作家在任何状态下的创作，也并　非任何具有女性主义倾向的创作的所有侧面都只能用它来加以评说。从研究对象的实际　情况来说，创作主体的内部构成及文学产品的具体内蕴极为丰富复杂，这就决定了研究　方法不可简单化。在具体研究中，从对象的实际以及具体的研究目标出发，完全可以采　取多种多样的操作方法。事实上，每一种视角都有其独到处，也都有其遮蔽点。当然这　之中视角和方法的选择存在着能否尽可能优化的问题。如果我们着眼于特定的文化目标　，现阶段借鉴女性主义视角和批评方法或许确实是一种颇为有效的选择。但即令如此，　依然不宜片面推重女性主义批评研究模式而轻易否定运用其它方式方法进行研究在多角　度认识研究对象方面的价值。多种方法的综合、互补、灵活运用，恰恰是女性文学研究　赖以赢得良好发展前景的生命活力之所在。 第四，关于研究主体的学术素养。女性文学研究与人类性别问题密切相关，具有十分　浓重的文化色彩，带有一定的跨学科性质，这就对研究主体的知识结构、学术素养提出　了较高的要求。如何在强调女性主体性的同时，自觉避免陷入女性本质论?如何防止在　肯定女性视角时，无形中把妇女看成一个与男性二元对立的整体，认同实际上并不存在　的“统一的女性经验”，而忽视了女性内部受制于各种复杂因素所产生的种种差异?在　具体的文学研究中，如何处理文学研究与文化研究的关系、女性批评标准与文学审美标　准的关系?如何大力增强研究成果的原创性?如此等等。这些问题的产生，固然由于有关　问题自身十分复杂，理论本身尚不能相对自足；同时也与国内的研究实践终究仍处于起　步阶段，研究队伍的学术修养、整体素质亟待提高有关。女性文学研究事业任重而道远　。唯其如此，更须实践者具有脚踏实地、坚韧不拔的精神，在勇敢地面对社会、面对研　究对象的同时，同样勇敢地面对自身的弱点，在扎扎实实的学习、思考和创造中前进、　积累。 女性主义批评与男性文化视阈 丁帆 进入现代社会以来，反对以男性文化话语霸权为核心的女性文化与文学研究取得了空　前的进展，这种历史的进步无疑是推动了人类两性的和谐进程。但是，我们似乎却要警　惕另一种极端给人类社会的两性关系带来的巨大阴影! 据报载：今后女人生孩子将不再需要男人了!因为最近澳大利亚科学家发明了一种不使　用精子就可以使卵子受孕的新技术——单亲无精生殖技术。看来，这一技术的诞生，对　于那些女性同性恋者来说，无疑是一个福音。 随着高科技日新月异的突飞猛进，人类在技术发展过程中愈来愈依赖物质的赐予，逐　渐丧失了人的自然本能。婴儿可以定制、人可以克隆、胚胎可以进入生产流水线(据悉　：未来婴儿可能在电脑控制的芯片上受孕，成为一个“胚胎加工厂”，婴儿们将在这一　条条生产线中诞生)，这些人类的奇迹都在一个个发生着，但是，谁又能考虑到这样一　个奇迹呢?——人在充分物质化后，除了人体器官功能的全面蜕化外，人类的情感即将　被消灭!人类最崇高的永恒主题——男女之间的爱情——也即将被那个巨大的电脑储存　器所删除。 当女人不再需要男人的时候，当女人决定退出这个鲜活的情感世界的时候，那么，这　个世界就会变得黯淡无色，成为一个悲惨的世界。如果是这样，这并不表明女权主义的　胜利，恰恰相反，它将预示着女权主义的彻底失败! 人类在其文明历史的发展过程中，把带有浓厚封建色彩的男权主义思想遍布了整个历　史的时间与空间，即便是后现代主义时空下的西方社会，男权政治文化中心的格局也仍　然没有太大的改观，应该说它已经成为一种世界性的“集体无意识”植入了每一个人的　灵魂深处，更可悲的是每一个女人都概莫能外，她们心灵的臣服，更加构成了男权文化　的扩张性。推翻这个不平等的社会契约，使世界和谐起来，这才是女权主义的出发点，　同时也是她们最后的目的终端。 然而，在反抗男权主义为中心的政治文化的过程中，有些持女权主义极端理论的人，　总是将男人置于自己的对立面，带着一种先入为主的天然仇恨来片面地诠释这个世界，　难免就有了些自掘坟墓的意思了。要想用男权主义的霸气来雄视这个世界，以满足一下　称王称霸的欲望，这是犯了与男权主义政治文化同样的历史性错误。 最近，一直在读“人文与社会译丛”中的一些书籍，其中一位波兰学者弗•兹纳涅茨　基在《知识人的社会角色》一书中说道：“以古老的常识‘真理’——女人低男人一等　——为例。在任何一个社会，女人从属于男人都是社会秩序之规范的一部分，因此上述　‘真理’是不能怀疑的，因为怀疑它就意味着对两性之间的所有关系模式提出了疑问。　特例只是证实了上述‘真理’，因为任何男人——比方说一位怕老婆的丈夫——从属于　女人的关系，能被认为是不正常的。这一普遍结论容易与强调低层——比方说与贵族形　成对比的恶棍——天生低人一等这一观点共存。因为高级阶层的女人简直根本不与低级　阶层的男人相比较。社会没有必要进行这种比较，因为低级阶层的男人在社会上从属于　高级阶层的男人；如果偶尔由贵族妇女统治恶棍，那么她是作为男人的代表出现的，比　如男人不在、死了或未成年。”“这些对个人之‘优越’或‘下贱’的判断是评价性的　，价值判断构成了所有常识性知识的核心；因为总有一个价值判断直接包含于一个行为　规则之中。” 实际上，男人作为社会文化中心的“真理”早已经被这个社会的知识界所否定，这个　“真理”早已成为一个伪问题了，不存在任何假说的可能性了。因此，当今天的女权主　义学者如果不是针对社会和那些非学术界的大众发问与诘难，而是针对学术界的公理(　除极个别的男权主义者之外)而责难，似乎是找错了对象，有点与风车作战的味道，因　为我们在知识界的学术领域内，已经有了一个持续了近一个世纪的新文化价值命题——　男权主义是封建的、腐朽的、垂死的、不合人性发展的文化价值观，谁违背了这一学术　公理，谁就要受到不仅是外界舆论的压力，而且又会受到来自内在的良知的谴责。 反之，如果女权主义也把自己的终极目标锁定在“翻身”后进入压迫与统治阶层，而　不是为人类两性的和谐、平等、交融、互尊、互爱而奋斗的话，那将又是中国文化的一　次悲哀，我不想也不屑用吕后、武则天之流来作比附，因为这种比附本身就暗含着一种　不平等的男性文化视阈，以为女权主义的这种矫枉过正是大逆不道的，是应该全民共诛　之的，女性应该也必须是受压迫与奴役的。但是，谁都没有想到的悖论是，即便如此，　吕后、武则天之流也正如那位波兰学者所说的那样：“她是作为男人的代表出现的。” 由此，当我们来重新检视许许多多“五四”以后女性主义作品的时候，就会发现很多　可疑的问题。“五四”时期许多优秀的女性主义作家为什么在“五四”新文化退潮以后　，乃至于到上一世纪的后半叶，完全依附于男权主义的统治文化而不能自拔，甚至同流　合污，成为帮闲与帮凶? 我倒以为，当今的女权主义者们目前所要思考的一个深刻学术与学理的命题是——在　女权主义理论甚嚣尘上之时，在其激进的理论之下，有多少理性与情感成分是“作为男　人的代表出现的”!也就是说，在许许多多的女性研究者的身上，我们可以发现很多隐　藏在其潜意识中的以男性文化视阈为基本价值判断的思维悖论——如果这个问题都得不　到深刻的反省，而最后走向平权主义，恐怕一切都是徒劳的。 君不见，如今一些标榜女权主义和“新新人类”的先锋派的女作家们，在其大量的描　写兴奋点中，是以臣服与取悦于男性文化视阈而兴奋不已吗?!君不见，有许多女权主义　的批评家们实际上是在用男性化的喉舌，言说一个“女奴”的义理吗?!真理往往向前跨　越一步就是谬误，西方女权主义理论力倡者和代表者的理论急刹车与急转弯，给中国的　女权主义者带来的深刻经验教训，应该作为前车之鉴。惟有此，我们的女性主义批评才　能走向健康发展的道路。 在这个愈来愈物质化的时代里，女性主义的研究切不可走向走火入魔的理论疆域。女　性只有与男性携起手来，面对不合理的以男性主义文化为中心的政治统治格局，面对物　质主义对人类文化的共同侵害，作出共同不懈的努力与奋斗，才能完整地表现这个时代　真正的人性内容。 当这个世界不再需要男人的时候，这将是一个可怕的世界!这个世界离它毁灭的距离也　就愈来愈近了。 谁最愿意看见这悲剧的一幕呢?! 有差异的声音 ——女性主义批评之我见 张凌江 盘点20世纪80年代至90年代中国文学研究的开拓与突破性成果，女性主义文学批评的　崛起与繁荣理当为中国当代学术研究中醒目的成果之一。女性主义学者(包括认同女性　主义理论的男性学者)从女性主义视角出发，或通过对女性文本的重新梳理，发掘被宏　大叙事遮蔽的女性写作的历史轨迹，重建文学史的大厦，从某种角度说是填补着文学史　研究的“空白之页”，使历史不再是缺失女性参与的叙事(如刘思谦《“娜拉”言说—　—中国现代女作家心路纪程》，盛英、乔以钢《二十世纪中国女性文学史》等)；或与　女性写作互动共振，分享、感应与品评女性写作与女性文本独特而神秘的生命律动与鲜　明的美学取向，阐发对女性文本隐喻与象征的理解上的共性与亲密关系，敞开被遮蔽的　女性写作(如李小江《女性审美意识探索》，徐坤《双调夜行船》等)；或采用现代女性　主义立场和术语，重新切入男性书写的文本，考察其性别表述、书写女性的视点与态度　、两性关系中的权力关系分布等，辨识隐藏于各种堂皇叙事中话语霸权对于女性的压迫　，从而产生出新的“意义”，执拗地打开了一个历来被男权文化有意无意折叠的阐释与　批评的扇面(如王家平《鲁迅性学思想论略》、刘慧英《90年代文学话语中的欲望对象　化》等)。这一系列女性主义批评实绩，标志着女性学者性别主体意识的觉醒，及她们　颇具特色的思维习惯与不同的责任关注，她们对传统的男性中心的审美范式与解释权威　的颠覆，从主流意识形态中分离出“自己的声音”，“有差异的声音”，在一向是男性　中心的学界竖起了女性主义批评的旗帜，显示了女性主义批评的学术创新活力与理论先　锋激情。 然而，既使是在女性主义批评风头正健的今天，它依然遭遇众多的误解、诘难和某种　优势话语的抵制，感受着压抑、边缘、弱势状态的艰辛，它在固若金汤的父权制政治与　文化体制内部寻求突围而又由于过于暴露身份陷入攻讦与重围之中，它在男权话语网络　的雷区地形图中闪烁其词、跳越行进而又难免触雷倒毙。如今审视方兴未艾的女性主义　文学批评的现状，评估其得失，并规定其发展趋向似乎为时尚早，并且有悖女性主义批　评反体制、反规约的形象。笔者仅就女性主义文学批评的文化立场、批判姿态与批评实　践的内在矛盾作一描述(而非评判)，以激发学界探讨。 一、拆解与建构。对女性主义批评的责难之一，是它在批判男权文化这一否定过程中　缺乏自觉的建构意识，在拆解、颠覆男权文化主宰的批评话语与审美范式的过程中，无　意构建女性主义批评的理论体系与女性诗学规范。女性主义原则认为任何理论的建构，　都不可避免地联结着男权话语的知识网络，并转化为新的权力话语和权力体制，压制新　思想的萌芽。女性主义批评的这一在理论建构的无为姿态，与其“拆解性”文化策略有　关。女性主义与解构主义有着某种天然的联系，它所持的叛逆的彻底性原则主张：“有　效的女性主义只能是完全否定的女性主义，解构一切事物，拒绝建构任何事物”(张京　媛主编《当代女性主义文学批评》第12页，北京大学出版社1993年版)。女性写作与女　性主义文学批评的这种强调疏离、变异、流动、另类的游击战术，显示了它的不可界定　与不可规范，因而具有了无限的可能性和更广阔的空间，形成“众声喧哗”、多元并举　的“有差异的声音”，当然也使它在男权制文化体制下无所归属、无从着陆，成为拒绝　建设自己的空中花园的精神孤儿与学术孤岛。但问题是如果女性主义文学批评永远“在　路上”流浪，不屑于建立成熟完善的理论体系，就会永远是支离破碎的断章碎片，永远　处于他者和边缘而无法介入主流社会，无法纳入历史视野(也许根本就拒绝被吸附进男　权制宏大历史叙事的主流框架之中)，取得学界的合法地位，满足学科建设的需要，永　远承受不可言说、无家可归的隐痛。 二、滞后的女性主义批评与前卫的女性写作。纵观当代文坛，空前活跃的女性写作显　然超前于女性主义批评，它的前卫与激进姿态，使批评显得滞后、被动甚至失语。如上　世纪末卫慧、棉棉横空出世，震撼文坛，而女性主义批评却无法快速、有效、合理地从　理论上阐释、驾驭、主导。回顾当年的评论界，无论是男性抑或是女性批评者，几乎都　是站在被男权观念整合过的“男性阅读”立场，对她们的文本施行扭曲与强暴，充斥着　泛道德的、因袭的男权的声音，皆不得要领，各说各话。笔者认为，卫慧们恰是后现代　理论消解深度，追求平面化与流畅浅显的叙述方式，以消解中心、解构主流的“中国宝　贝”，她们的文本彻底颠覆了男权权威话语和道统规范的传统女性形象，他们对理想的　破灭、个性的沦落、生活的无意义等等后现代症侯发出了锐利的“蝴蝶的尖叫”。至于　她们如何迎合市场规则与“男性阅读”——窥视与意淫的误读，那是男性市场规则与阅　读伦理的谬误，正是由于这种偏离文本主旨的炒作，才使谬种流传，如何能归罪于女性　写作?“男性的阅读”无法思考女性写作的反抗内质，不熟悉进而排斥女性文本中与性　征有关的女性体验的象征系统。由此可见，“女性阅读”立场与“男性阅读”立场，其　政治设定与责任担当是错位甚至对立的。女性的肉体、感情、自然和私人领域的特征可　能在文化批判与价值重估上更有意义，女性主义批评正是要通过强调对社会、文化的边　缘性和差异性的尊重，将女性体验合法化，通过对女性文本的疏离性的发掘实现社会批　判、与改造的目的。由此可见，女性主义批评不是具有女性性别的研究者的批评，正如　女性写作不是女性的写作，而是以鲜明的女性主义意识、观念、态度和立场从事的批评　活动(包括男性学者)，与女性写作一起分享知识禁果，感受文化和历史的压抑，参与她　们的反抗，主动疏离主流意识形态，促进女性写作的特殊价值的实现，在批评界发出自　己的“有差异的声音”，而不是将女性写作整合进男权体制与宏大叙事，祛除其“剩余　价值”，在日益机构化、学科化、精英化的过程中，最终成为男权文化的附庸。所谓“　有差异的声音”是指女性主义批评的独特的或女性的规范，那种对自己的性别更具自我　意识，具有女性主义思想，对妇女利益更关心的女性主义批评之声。同时也体现了男女　体验的差异，其差异导致了男女在思维方式、责任担当与关注焦点等的不同。女性的主　体、女性的自主意识与独立价值是女性主义批评的基点之一，它与现实政治体制、文化　网络、学术语境形成的紧张的张力关系，正是女性主义文学批评与女性写作追求的最佳　状态。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:试论从女性主义文学批评视角看《摸彩》 论文摘要：几十年来，雪莉·杰克逊的代表作短篇小说《摸彩》因其独特的魅力，在文学论坛上获得了经久不衰的关注。本文从女性主义文学批评的角度，分析了作品中体现的女性的从属地位和女性的反抗意识。 论文关键词：《摸彩》；雪莉·杰克逊；女性主义文学批评 雪莉·杰克逊是一位著名的、多产的美国女性作家，一生写有六部长篇小说，两部回忆录，一部短篇小说集，其中短篇小说《摸彩》是她的成名作与代表作。1948年6月26日，《摸彩》在《纽约人》杂志上问世，立即在社会上引起极大反响，也引起了文学界的轰动。半个多世纪以来，它不仅选人美国中学教材，吸引无数文学爱好者的关注，而且受到世界各地评论家的青睐，一度成为评论的焦点。 人们从不同角度对《摸彩》进行分析评价，如Grifin等对文中应用的象征主义手法、讽刺反语、寓言、叙事风格等写作特点的分析，Alfred等对文章揭示的“暴力与残忍”、“牺牲与欺骗”、社会制度的不公、人性的麻木冷酷等主题的探讨，Thomas等¨对作者写作意图的猜测、对故事情节及人物刻画的深入了解等。本文从女性主义文学批评的角度，挖掘《摸彩》中体现的性别差异等，进行评价赏析。 一、故事简介 在一个晴朗明媚的盛夏的早晨，在一个无名的小村庄里，男女老少的村民聚集到一个广场，参加一年一度的“摸彩”活动。摸彩活动具有悠久的历史，已经连续进行了77年，甚至更久，因此人们对整个活动仪式的细节都很熟悉。今年举行的摸彩也毫无例外，一切都同往年一样，是那么的平静安详。村里的孩子、妇女、主持人Summers先生、邮局局长Grave先生、Hutchinson太太等人物一一被介绍，正当读者满心欢喜，猜测着谁会中彩，会得到什么奖品的时候，中奖的Hutchinson太太却大呼“it’sunfair”，令人一头雾水，摸不着头脑。读到最后，读者才发现，中彩其实是个灾难：Hutchinson太太因为抽中，而被她的村民们用石头活活砸死!而造成这样的荒唐行为是因为一个可笑的信仰：“六月彩票抽，粮食快丰收(LotteryinJune，col beheavysoon．)”。 二、女性主义文学批评 女性主义文学批评是在女性主义的基础上发展而来的对文学著作进行评论的一种方式。女性主义思想和理论以“社会性别(gender)”为基点，指主要以女性经验为来源和动机，并希望在全世界范围内实现男女平等的社会理论与政治运动。它的起源可以追溯到法国大革命之前的启蒙运动，并在二十世纪六七十年代蓬勃发展。女性主义文学是始终伴随女性运动而存在的，是女性主义运动的一个部分，是指专门从事文学方面的研究和创作的女性主义作家和作品。 西方女性主义文学批评已走过了近30年的历程，一些著名理论家预言它还将是21世纪中主要的批评流派。解构主义理论家乔纳森·卡勒所言，“女性主义批评比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一”。 女性主义理论的发展大致经过三个阶段：强调男女平等阶段、强调男女差别阶段和主张运用男性理论来解构男性理论，提倡多元共存的阶段。女性主义文学批评是新女性主义话语的一部分，它的问世动摇了西方几千年来所赖以生存的社会基础和思想观念，并作为批评方法之一成为“21世纪的显学”。 三、从女性主义文学批评视角看《摸彩》 很多文学批评家谈到了故事中体现了男女性别的关系。例如，FritzOehlsehlaeger在EssaysinLiterature中说明，彩票的故事描述了“父权社会对女性性征的控制”。 1．女性的从属地位 在父权制的等级体系中，男人是主体，女人则是他者，女人总是作为男人的对立面而被动地存在。 首先，从整个摸彩仪式的规则来看，男人代表整个家庭来抽签，而女人只是被看作男人的财产或附属品。摸彩一共分为三轮：首先是家族的头领，其次是各个家庭的男主人，第三轮才是抽中的那个家庭的每个成员。 在首轮抽签中，有两个特殊情况：Dunbar太太是唯一参加抽签的女性，因为她的丈夫摔断了腿，而她的儿子还不到十六岁，尽管大家都对这一情况了如指掌，Summers先生还是一再询问确认，妻子为丈夫抽签成了不得已的选择；而Watson小子的母亲的命运则由她儿子的运气来决定，因为Watson小子今年可以为“母亲和自己”抽签了。在第二轮抽签中，Hutchinson太太的女儿没有参加，因为“女儿是随丈夫家一起抽签的”，换言之，女人只是男性的附属品，这一点大家都很清楚，所以Stnumers先生对Hutcihnson太太说“Youknowthataswellasanyoneelse”o可以毫不夸张地说，Hutchinson太太被抽中的厄运在很大程度上是由她的丈夫的坏运气带来的。 其次，从称谓上看，女人们都被冠以“某某太太”的称谓，如Mrs．Delaeroix、Mrs．Hutchinson、Mrs．Dunbar等。当TessieHutcihnson赶到广场时，其他的男人们冲着比尔说：“你的妻子来了，哈钦森。”没有谁想到先称呼“特西”，只因为大家认为她是“属于”比尔的，是以比尔的一部分而存在的。尽管这些妇女们“穿着褪了色的家居服”，Hutchinson太太“在围裙上擦擦手”，这些细节都说明女人们也在劳动，但男人才是家里的主要劳动力，他们维系着村庄和家庭的经济命脉。 在这个村子里，政治经济大权掌握在三位男性的手中，而各个家庭的权力也由男人们牢牢地控制着。一贯主持摸彩仪式的Summers先生，“ihswifewasascold”，他妻子是个泼妇，这样一个看似无关主题的细节，却暗示着：即使是个性强悍的女性，在摸彩等重要仪式上，也是毫无任何权利可言的。 2．女性的反抗意识 男人正是通过不断排挤、压抑女性这个他者来稳固自己的中心地位。在男权社会中妇女总是处于社会的边缘，女性被男人视为劣等的性别，而她们自己也甘愿顺从于这种性别支配。在这种思想的支配下，女性只有学会等待、服从、接受。 在文章开头介绍的小孩子玩耍的和谐景象中，当男孩子在搬运和堆积石头的时候，“Thegidsstoodaside”，女孩们只是在一旁静静地观看，她们已经知道自己长大后也要像其母亲一样，所以从小就学会自我克制和屈从于男性的权威；女人们“继她们的丈夫之后不久也来了”，然后“加入到她们丈夫的行列里”，并且“standingbytheirhusbands(紧紧地跟在她们的丈夫后面)”。软弱、无用和温顺的所谓“女性气质”，成了女性的一种美德。 在小说中，主人公TessieHutchinson是唯一表现出了女性反抗意识的角色，尽管这是无意识的，并没有从本质上对“彩票”提出异议。首先她姗姗来迟，“Clena forgotwhatdayit wsa(把日子整个儿给忘了)”，她解释迟到的理由是“不能把那么些盘子扔在水池里不管”，一个勤劳务实的家庭主妇形象展现在读者面前，但这种触犯社会习俗的行为显然被认为是对“彩票”及“彩票”所代表事物的一种不满；当丈夫抽到纸片时，她立马对抽签的方式提出质疑，“没有给他足够的时间来挑他想要的纸片”，而她的丈夫却叫她“shut up”，因为这违背了他作为丈夫的尊严；在第三轮抽签后，丈夫Bill“走过去到他妻子那儿，从她手里夺过纸片”，并“举起它”，向众人再次表明他对这个不服管束的妻子的控制。 杰克逊让TessieHutcihnson当了“彩票”的替罪羊，Tess．ie试图反抗自己所处的地位，但却是社会统治阶级所不能容忍的。 雪莉·杰克逊是一位女性作者，同时也是一名女权主义者，在她的代表作短篇小说《彩票》中，男性的权威与女性的反抗之间的冲突明显地贯穿于整个故事。给读者带来强烈的震撼。 文学批评论文:中国文学批评现代转型发生“五四”说检讨 【内容提要】 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前是“五四”说，后来“晚清”说逐渐占据主流。“五四”说之所以被“晚清”说代替，是因为其具有不可超越的局限：它不能解释“五四”之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。“五四”说存在的根据主要是“五四”时期白话文的盛行和政治家对历史的划分，但它们并不适用于中国的文学批评。笔者认为，检讨中国文学批评现代转型发生的“五四”说，有着学术史、学科建设和方法论等方面的意义。 【关键词】 中国文学批评；现代转型；发生；“五四”说；检讨 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前一直是“五四”说，即认为中国文学批评现代转型开始于“五四”时期，这以我们众多版本的中国现代文学史和中国现代文学批评史为代表。20世纪90年代之后，“五四”说遭到质疑，中国文学批评现代转型发生“晚清”说逐渐占据主流，即人们认为中国文学批评现代转型发生于晚清时期。但是，当历史逐渐远去的时候，我们再来冷静清理其中的曲折是非，或许可为文学批评未来的发展提供一点可资借鉴的经验，况且中国文学批评现代转型发生“五四”说仍然在学界有一定的残余影响。 一、“五四”说的局限 所谓中国文学批评的现代转型，就是中国文学批评中现代性因素的萌生，导致了中国文学批评“型”的转变。而中国文学批评的“现代性”因素，又主要是指文学批评的“科学化”和“人本化”①。但是，中国文学批评现代转型发生的“五四”说，不能解释五四之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。因为五四时期的学人虽然高举科学和民主的大旗，而现代意义上的“科学”与“民主”的呼声早在五四之前便已响起于中国大地。 五四文学革命时期，胡适在《新青年》第2卷第5号上，发表《文学改良刍议》，1917年2月，陈独秀发表《文学革命论》，这两篇重要理论文献，被许多人认为是文学革命的开始。胡适在《文学改良刍议》中提出“言文合一”，主张以白话取代文言，作为现代文学语言。陈独秀的《文学革命论》则提出了“三大主义”，不但批判了旧文学中雕琢阿谀、词多意寡、铺张空泛、师古蔑今等文风，而且批判正统的封建文学观念，如“文以载道”、“代圣贤立言”等。此外，胡适还发表了《历史的文学观念论》、《建设的文学革命论》，发表了《〈晨钟〉之使命》等提倡和讨论文学革命的文章。 诚然，这些文章以“科学”的精神，为当时文学及批评的困境寻找出路，为中国文学批评的现代转型献计献策。但是，此种文学批评转型的思路并不始于五四，也不始于这几位大家，早在他们之前，就已有人作出了类似甚至于等同的思考。首先，五四文学革命的思想底蕴，是彻底地反帝反封建。而在反封建方面，最主要的是“打倒孔家店”。然而，章太炎1906年发表的《诸子学略说》，就彻底剥去了几千年来披在孔子身上的神圣不可侵犯的外衣。我们试读《新青年》中发表的吴虞、陈独秀等人的反孔文章，其中不少论点“就是本于章太炎的，不过是根据当时新的形势，作了进一步的阐发罢了”②。当然，章太炎后来又转向了，1917年新文化运动蓬勃兴起之际，他却在上海发起建立了“亚洲古学会”，强调要“甄明学术，发扬国光”，保持“国粹”之源远流长。到了1922年，他更是致书南京高等师范学校教授柳诒征，对自己当年订孔、反孔表示忏悔，这些又另当别论。其次，五四文学革命的具体主张，主要是“改良”和“革命”。但是，无论是的《〈晨钟〉之使命》所谓“由来新文明之诞生，必有新文艺为之先声”，还是陈独秀《文学革命论》所谓“今欲革新政治，势不得不革新盘踞于运用此政治者精神界之文学”等论断，无一不是梁启超小说界革命宣言的翻版③。陈平原在《中国现代学术之建立》中也说：“梁启超之提倡‘文界革命’、‘诗界革命’与‘小说界革命’，直接接上了五四新文学，其历史功绩正受到越来越多的学者的重视。”④ 五四文学革命时期，周作人在《新青年》上发表了《人的文学》。他认为：“我们现在应该提倡的新文学，简单的说一句，是‘人的文学’，应该排斥的，便是反对的非人的文学。”周作人的这一主张里包含了两个方面的内容：第一，提倡新文学应以人道主义思想为核心。第二，反对束缚人性的封建文学。文章列举了十种“非人的文学”之后，指出这些“全是妨碍人性的生长，破坏人类的平和的坏东西，统应该排斥”⑤。后来，周作人又发表了《平民文学》，认为与贵族文学不同，“平民文学应以普通的文体，写普通的思想和事实。我们不必记英雄豪杰的事业，才子佳人的幸福，只应记载世间普通男女的悲欢成败”⑥。周作人提倡的“人的文学”或“平民文学”，是以人道主义为本的“为人生的文学”，强调文学是人性的，是人类的，也是个人的。这些主张为文学革命时反对封建专制和伦理、提倡个性解放建立了理论基础。此外，胡适的《易卜生主义》提出要以西方的“少年血性汤”即充分发展的个性主义，来挽救濒临于死亡的中国文学的命运。 但是，无论是周作人的“人的文学”和“平民文学”，还是胡适的“易卜生主义”，它们并不是20世纪中国文学批评中“人本”精神的源头。早在20世纪初，王国维通过学习西方近代文学观念，对文学中的“人”进行了美学思考。他说：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和，此一切美术之目的也。”⑦夏中义在《世纪初的苦魂》一书中，把王国维的美学（含文学批评）称为是人本—艺术美学的准体系。而所谓人本—艺术美学，是指王国维美学是在人本忧思即对人的价值关怀的水平上去展开对传统艺术的研究的⑧。 二、“五四”说存在的根据 既然“五四”说具有如此局限，那为什么它还在学界有着较大的影响呢？笔者认为，这里面主要有两方面的原因：一是“提倡白话文”的口号在五四时期喊得非常响亮，而许多人又以为是白话文使中国文学批评发生了“型”的转变。二是在《新民主主义论》里对中国近现代史的分期的结论，因为他认为中国的革命是在五四时期出现了质的变化。 “提倡白话文”确实是五四时期非常重要的一个口号，而且取得了很大的成效，当时的教育部在1920年就以法令形式规定先自小学一二年级起，逐步改用白话文的国文课本。此后，无论是应用文还是文学创作，白话文都取代了文言文。但是，现代意义的白话文，也不是自五四才开始提倡。晚清维新派在倡导“诗界革命”的时候，就开始提倡用白话文写作。黄遵宪的“我手写吾口”，适用范围不仅在诗，《日本国志·文学》中即表示了可能产生一种“适用于今”、“通行于俗”的“文体”的期望。谭嗣同的《管音表自叙》是论文字改革的文章，它详细论述了“语言”与“文字”统一的重要意义，表示了对“文言文”的不满。但正式高举“崇白话，废文言”旗号的是裘廷梁，他于1897年在《苏报》上发表《论白话为维新之本》。文中，他首先尖锐地提出了“崇白话而废文言”的政治目的是救国；继而论述了语音、语言、文字的关系，即所谓“因音生话，因话生字”，“文字之始，白话而已”⑨。裘廷梁最突出的贡献是他的白话胜于文言之说。而且由于众多社会精英人士的提倡，那时就已出现了大量的白话报纸。 上述事实说明，现代白话文早在晚清就已有众多学者提出，并不是自五四时期才开始的。而且即使使用白话是在五四时期首次提出，也不能说“五四”是中国文学批评现代转型的发生期，因为使用白话与否并不能作为文学或文学批评是否具有“现代性”的标尺。白话文作为一种表达思想的工具（虽然现在很多学者高喊语言本体论），它与文学批评的现代性并没有必然的联系。这正如郜元宝所说，“运用白话文写作与否，真可以做检验一部作品或一个作家是否“现代”的标准吗？鲁迅1912年创作的文言小说《怀旧》不是被誉为现代小说卓越的先驱吗？‘五四’以后许多作家不是照样可以用成熟的白话文炮制毫无现代意识的小说吗？”⑩当然，他所针对的是文学创作，但文学批评也是如此。 “五四”说存在的另一根据，可能是在《新民主主义论》里，对中国近现代历史进行了具有“决定”意义的划分。他认为，中国革命的历史进程，必须分为两步，其第一步是民主主义的革命，其第二步是社会主义的革命。而民主主义革命又分为两个阶段，五四以前是旧民主主义，五四之后则是新民主主义。他说：“在一九一九年以前（发生于一九一四年第一次帝国主义大战和一九一七年俄国十月革命之后），中国资产阶级民主革命的政治指导者是中国的小资产阶级和资产阶级（他们的知识分子）……在以后，虽然中国民族资产阶级继续参加了革命，但是中国资产阶级民主革命的政治指导者，已经不是属于中国资产阶级，而是属于中国无产阶级了。这时，中国无产阶级，由于自己的长成和俄国革命的影响，已经迅速地变成了一个觉悟了的独立的政治力量了。打倒帝国主义的口号和整个中国资产阶级民主革命的彻底的纲领，是中国共产党提出的；而土地革命的实行，则是中国共产党单独进行的。”11 显然，的这一分期是为了把当时的革命活动（马克思主义运动）与历史有个区隔而选择的断限。但是，也有历史研究者认为，“1919年的中国社会，除了一个新的社会运动开始发生以外，中国社会本身没有重大的变化。从社会变迁的角度看，前有1911年辛亥革命推翻清王朝的社会变化，后有1927年北洋军阀统治的结束，在短短的时间区隔内，发生了两次较之1919年更明显的社会变迁，选择1919年就有其不合理性。”12我们不论把中国历史从“五四”前后划开是否科学，单就这种划分而言，它是政治意义上的，并不一定符合史学、文学等的基本规律。文学及文学批评的发展有其自身的规律，它虽受政治的影响，但仍会沿着自身的轨迹运行，任何把文学研究等同于政治的做法都是错误的。 三、检讨“五四”说的意义 这样看来，中国文学批评现代转型的发生，不是起源于五四，文学批评现代转型最初发生于五四的诸种理由都难以立住脚跟。那么，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的清理和检讨，可以给我们带来哪些实际和具体层面上的意义呢？ 其一，从学术史来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于正确评价五四，有利于正确梳理中国现代文学批评的传承。从社会文化思潮的发展来看，“五四”新文化运动是晚清以来各种社会思潮运动催生的结果。五四反传统运动的特点在于它的普遍性和规模效应，论对传统文化和历史的批判与否定的彻底性激烈程度，它未必超过此前的反传统主义者。因此，“‘五四’的价值并不在于它提出了多少具有原创性的思想和理论，而在于它集激情与理性、破坏与建设于一身，以前所未有的彻底性，批判历史、开拓新路。但长期以来，现代文学史教材呈现给学生的是一个虚假的‘五四’，不是政治神话，就是文化神话”13。同样，因为人们认为中国文学批评现代转型发生于“五四”，而“五四”又以激烈地反传统为主，所以很多学者认为中国文学批评的现代转型是一种“裂变”，中国现代文学批评与中国古代文学批评之间出现了“断裂”，到了20世纪末，有学者把这种情况称为“失语”。其实，无论是“断裂”说还是“失语”说，都是以中国文学批评现代转型发生于“五四”时期为前提，假若我们放眼“五四”之前的晚清，就会发现，中国文学批评的现代转型不是“断裂”，而是“潜移”，是一种“合力”（即复古、改良、西化等）共同作用下的潜移默化的演变。 其二，从学科建设来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于中国现代文学批评史甚至中国文学批评史学科的建设。中国文学批评史是一门日益发展和逐步完善的学科。在过去较长一段时间里，中国文学批评史的著述大多以古代为主，近代部分一般只作为古代的依附和尾声而存在。例如侯敏泽的《中国文学理论批评史》（人民文学出版社，1981年）、黄保真等著的《中国文学理论史》（北京出版社，1987年）、王运熙和顾易生主编的《中国文学批评通史》（上海古籍出版社，1996年）等都是如此。后来又陆续出现了一些论述中国现代文学批评史的著作，如王永生的《中国现代文学理论批评史》（贵州人民出版社，1988年）、温儒敏的《中国现代文学批评史教程》（北京大学出版社，1993年）、玛利安·高利克的《中国现代文学批评发生史》（社会科学文献出版社，1997年）等。但是，中国文学批评史是一个有机统一的整体，如前所述，它没有“断裂”，倘若从“五四”强行分开，中国现代文学批评史将会给人一种突兀之感。当然，20世纪90年代末以来，逐渐出现了一些总结整个20世纪批评的著作，如陈传才主编的《文艺学百年》（北京出版社，1999年）、杜书瀛、钱竞主编的《中国20世纪文艺学史》（上海文艺出版社，2001年）、黄曼君主编的《中国20世纪文学理论批评史》（中国文联出版社，2002年）等，这些著作抹去了中国文学批评史上人为的“五四”裂痕，有力地推动了中国现代文学批评史学科的建设。另外，批评史的分期意识及其状态如何，直接影响着这一学科的成就及本身在众多人文学科中的地位。 其三，从方法论来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于厘清文学批评与政治的界限，保持文学批评研究的独立性。美国艺术史学者库布勒（georgekubler）在其《时间的形状》一书中认为，艺术史学者的目标之一就是要描绘时间，艺术史学者注定要探索和勾勒时间，这也就是艺术史学的分期问题。但是，艺术史学的分期又是一个复杂的问题，“一方面，艺术史学者与历史学者相仿，受到特定的历史哲学的影响。他们对历史的一般分期、历史分期的性质以及历史变迁的理解直接或间接地制约与影响着他们对艺术史现象（特别是艺术作品）的归类与阐释。另一方面，艺术史在关注政治和社会的历史的同时，还须留意文化史、美学史以及艺术运动本身的历程。为了使这些方方面面各得其所，艺术史学者就要利用更多的分期途径和分期概念，否则，艺术史本身的特殊阶段性就无以充分地揭示出来”14。但是，艺术史的研究过程中，艺术做政治附庸的情况比比皆是。以中国古代艺术史的研究而论，那种以王朝更替作为普遍的、不加探究的分期标准，事实上不过是政治史概念的简单搬用而已，美国学者阿恩海姆就曾慨叹：“在寻求不偏不倚的鉴识时，艺术史学者常常以艺术繁荣于其中的政治或文化的时期来界定风格。宋代的艺术即被描述为一种风格。但是，并没有任何前提可以认为，一个长达三百年的时期中的一切艺术作品都应符合一种特定的风格。在探讨是否有这样一种风格时，我们不能用未经证明的假定来推论宋代风格即是由宋朝诸皇统治下完成的某种艺术。”15阿恩海姆所针贬的是艺术史学中以政治史涵盖艺术史的错误做法，这种做法的危害性不但体现在艺术史学上，文学批评史也是如此。许多学者之所以把中国文学批评现代转型的发生定在“五四”，很大程度上就是因为同志在《新民主主义论》中对“五四”的论述和定性。因此，从方法论角度来看，对“五四”说的检讨，其对中国文学批评、对整个中国文学甚至对中国人文社会科学的研究都具有不可估量的意义。 中国文学批评现代转型发生“五四”说已经或即将成为历史，但对“五四”说的历史退场，我们是否已经充分吸取了其中的经验和教训，是否避免了历史的错误的继续流传和泛滥？现在众多学者都在讨论中国文学批评应如何发展，大家是各抒己见而莫衷一是。其实，最好的方法是我们回到中国文学批评现代转型发生的语境，重新审视和检讨各种原初现象，深挖其中的规律，从而为中国当代文学批评的发展提供资源。 文学批评论文:后社会主义的历史与中国当代文学批评观的变迁 内容提要：本文试图通过考察历史与观念的互动关系，一方面进一步厘清八十年代“文学是人学”“文学是语言的艺术”这些论题的特定历史内涵；一方面欲通过指明这些在八十年代特定情境中形成的特质论述，若何制约、影响着九十年代以来文学观念、思潮的嬗替与开展，以对当下文学困境问题提出和强调时势、强调理论观念自身的不成熟这些通常议论角度不同的讨论来，就是：时势只是决定文学思潮走向的重要原因，观念反思是否既承担又提升了时代赋予它的课题，才是决定一思潮是否具备历史深刻性和美学有效性的关键所在。而观念的是否成功首先在于它能否既内在于此历史要求，又超越历史事变自然给出的简单力学反应关系。相对于此，对理论与观念的学院式静态衡量，无疑只具有次要的意义。 一 如何看待文化研究的迅速崛起，及其对文学批评2、文学理论领域迅速形成的压力和侵吞, 是现下中国文学理论、文学批评界议论最多的话题之一。思考何以会有如此现象发生，首先被注意到的自然是文化研究在当代英语学术界的显学地位和在其它国家的迅速发展与蓬勃朝气，其次自然是中国1992年以来消费主义、大众文化、市场意识形态等的兴起为文化研究提供了英雄用武之地。确实，这两方面是文化研究在中国迅速崛起的最重要的外缘和内因。但这两方面能解释文化研究在中国的迅速崛起、引人注目和吸引一部分外专业人士转向这一方向，却不足以解释——文学批评和文学理论界何以有那么多学人，以如此令人吃惊的热情迅速起而呼应文化研究、转向文化研究这一现象。我以为要解释此一现象，必须考察中国七十年代后期以来文学批评、文学理论颇为特殊的历史。因为虽然表面看从那一时期开始到现在，中国文学理论和文学批评已经经历了无数的事件、论争，甚至在当事人看来是惊心动魄的革命，而且从面貌上看确实中国文学理论和文学批评已经变得面目全非了。但如果我们换一个层面，即从后当代中国文学理论、文学批评持续展开的方向和为自己若何如此展开辩护的历史理由看，我们却将发现，近二十年中国文学理论、文学批评，特别是八十年代中后期以来的文学理论、文学批评主潮，在方向和底层逻辑上其实是相当连续的。种种在当事人那里具英雄感和创造力的革命行为，和表现含蓄些的有意识的事件制造和密谋，多是在极力促成和前三十年政治意识形态与美学意识形态的断裂，接着便是使二者间的鸿沟愈加深宽。因为，在与原来意识形态断裂这一目的实现之后的绝大多数的事件、密谋、甚至当事人以为的革命，在深层次上，实质并无扭转初始断裂定型后所型构出的历史惯性和理论惯性的能力质素，而只是促使已有的理论与批评在既有的历史与理论惯性方向上越走越远而已。 马尔库塞认真研究过苏联马克思主义，对苏联二、三十年代以来形成的正统马克思主义美学观的问题所在有着深切的认识和扼要的叙述。他在其晚年重要著作《审美之维》开头便点出：“本文的目的在于：对流行于马克思主义美学中的正统观念提出疑问，以便对马克思主义美学的研讨做出贡献。所谓的‘正统’，在我看来，是指那种从占统治地位的生产关系的总体出发去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观的看法。”3他并进一步把正统马克思主义美学观概括为如下六点： “1、在艺术与物质基础之间、在艺术与生产关系总体之间，有一定形的联系。因此，随着生产关系的变化，作为上层建筑的一部分的艺术本身也应当发生变革。当然，艺术同其他意识形态一样，也可落后或超前于社会变化。 2、在艺术作品与社会的阶级之间，也有一种定形的联系。只有上升阶级的艺术才是唯一真诚的、真实的、进步的艺术。它表达着这个阶级的意识。 3、所以，政治和审美，革命的内容和艺术的性质，趋于一致。 4、作家的责任，就是去揭示和表现上升阶级的利益和需求（而在资本主义，上升阶级就是无产阶级）。 5、没落的阶级或它的代表，只能创造出‘腐朽的’艺术。 6、现实主义（以多种不同的含义）被看作是最适应于表现社会关系的艺术形式，因而是‘正确的’艺术形式。” 1949年以后至1976年以前的中国文学批评和文学理论，其主要发展趋向很大程度上正可描述为，引入和学习这种马尔库塞深切反思和批判的苏式马克思主义美学，并不断对之加以极端化的过程。这一极端化的顶峰就是不讲条件和媒介的“文学为政治服务”论点，和把已经很狭隘的“社会主义现实主义”文学观进一步狭隘化为“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”和“三突出”，并通过政治权力和资源的掌控甚至暴力的介入，使这一切成为当时唯一合法的公开声音。这一令中国当代文学不能忘怀的创伤记忆——其中包有着政治禁忌和美学禁忌——使得中国近二十年的文学批评和文学理论变迁的主流，在开始时，必然会包聚着离弃前三十年政治与美学逻辑和禁忌的内在历史势能。在那一历史时刻，这样一种历史反应、历史心情无疑是非常自然的，因为它以参加者先前苦痛亲历为反应背景，为心理势能。 遗憾的只是当时的文学批评、文学理论界的主流取向，没能因势把这一内在历史势能转换成一种既内含真实历史课题，又超越一般惯性反应的思考的动力，而却主要是在构造现在与过去历史的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。而这一以对立、离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍在接下来束缚甚至规定着文学理论、文学批评的前提与方向。 不少当代文学批评家试图通过时期划分和对此划分的界定，以为人们整理自己当下历史感受和文学经验提供出一个可用的理解、把握框架。比如，由于1989年一系列事件的巨大影响，一部分学者和批评家以八九年为标志，把改革开放以来的“新时期”再划分为“前新时期”“后新时期”。而随着时间的流逝，越来越多的学者和批评家开始强调以九二年邓小平南巡讲话为标志的中国全面迅速推进市场化，市场意识形态迅速占据核心位置的九二年的这一转折的关键性，认为不是八九年，而是九二年的转折，直接决定性地改变着中国社会、文化的基本结构，并开始重塑人们的精神和感受结构。无疑，就一些层面言，上述被强调的标志性事件，和以这些标志性事件为断限的划分时期的方式，为讨论中国文学理论、文学批评的变化提供了重要认知线索和切入一部分问题的方便。虽然如此，不过如果我们象一部分当代批评和理论家那样，不是适度看待这些界限划分的有限认知意义，而是夸大这些时刻标志的历史绝对性，那将极易误导我们，使我们不能真正看清这些时刻之后的新观念、新意识，和这些时刻之前他们有意与之断裂的意识、观念的深层联系。因为一旦当我们穿透表层断裂，切入到深层连续层面去看，便可发现，中国近二十余年来的文学理论、文学批评主潮，虽然其面貌前后发生了令人不敢相认的变化，但其变化和所以变化的深层连续其实相当一贯。先是全力离弃过去三十年的政治、美学禁忌，并在此一离弃过程中确立起基本的观念方向和观念前提来，其后便是在这些观念前提、观念方向上的嬗替与开展。也即是说，即使是八九、九二这样一些极大程度改变了中国面貌的事件，也未从深层使九十年代中国文学理论、文学批评主流脱出八十年代中期前后所型定出的方向和前提。这样论断，意味着承认：由于时代课题的变化和历史、生存情境的变化，接下来文学理论、文学批评的开展与嬗替，在受制于八十年代中期前后所型定出的观念方向和观念前提的同时，由于不能也同时承续到和先前观念、意识努力要面对的历史关系相近的历史关系——也即得以使八十年代观念与意识努力具有真实历史有效性的，有明确真实的政治、美学禁忌需要加以反对这样一种特定的历史关系，必然使得依赖于特定历史关系才获得历史有效性的理论和批评，在观念方向、观念前提惯性顺承、缺乏足够反思中介的接下来的开展中，陷入缺少足够真实历史有效性的困境。因为先前理论和批评反对努力成功的时刻，也是它自身借以获得历史有效性的历史关系很大程度被改变的时刻。而这，正是那些接下来看似热闹的众多开展与嬗替实际经受的历史命运。 由于不能对接下来的时代课题、生存感受、现实经验以有效回应和有力参与，结果便是接下来批评和理论开展与嬗替中，越来越多人充实感的削弱甚至丧失，和越来越浓的虚空感、茫然感的笼罩与侵袭。而当一部分文学学人试图和时代拉开距离、回归学院，试图在实证知识的踏实中找到自己的安身立命处时，由于倡导者们没有先行厘清、界定，若何知识生产才能生产出有助于揭明、理解、把握时代课题与人们真实生存境遇的知识，因此，这种一时间看似能给学人以踏实感的学院设计，并不能满足那些敏感且富责任感的心灵。这样，历史有效性问题便成了，困顿九十年代无论是执情于观念、还是偏情于知识的敏感文学学人内在感受的核心要素。不理解这些，我们便不可能理解何以九十年代文学界充斥着诉说茫然、不知所措、无可如何的声音；不理解这些，我们也便不可能真正理解，何以有那么多在八十年代表现优异的文学学人在九十年代不期而然地转向其它知识领域；当然，也便不可能理解，何以文化研究会在九十年代中国文学界遭遇到如此这般令人吃惊的热情。 二 回观充满激情、活力、纷纭事像的八十年代中国文学理论、文学批评的变迁，我们可以清楚地看到，在诸多离弃前三十年政治、美学意识形态的努力中，越来越脱颖而出的是如下两个开展方向：一是用“文学是人学”的旗帜反拨政治、社会意识形态对文学的压制和干涉，并进而用一种人道主义共识奠定相当一部分文学、文化批评基调；一是在“文学是语言的艺术”的旗帜下，通过绕过、质疑乃至颠覆反映论，对先前狭隘且一统的社会主义现实主义美学禁忌加以反拨，同时在理论上建构出以“语言”问题为绝对注意中心的文学本体论。这两个向度上的观念与理论开展，不仅和其它论述努力一起为八十年作和美学空间乃至日常话语空间、生活空间的打开做出了突出的历史性贡献，而且自八十年代中期前后，此两种开展方向越来越压倒其它文学理论、批评思潮，成为八十年代后几年文学思潮的主潮。 审视八十年代诸文学思潮走过的道路，一方面没有人会不对这些夹带着感人热情体温的历史时段心存感念。因为大家都明白，没有其时夹带着体温和勇气的诸多出击、论争、事件以及诸多新观念、新系统的提出，后来所享有的巨大空间并不会自动到来，至少不会象我们实际历史经历的这么快的到来。另一方面，也有不少人在感念的同时，记得指出，八十年代倡导过的诸观念、系统，距人们盼望的原创、系统、严密、妥当这样一些高标准，尚有相当距离。这种被许多八十年代过来人也认可的对八十年代的概略评定，以最为扼要的方式向我们传达了概述者自己对八十年代诸文学思潮的历史意义、历史位置的认识。就某种意义言，这一似乎并无太多争议的高度概括无疑是正确的。但就另外一些意义言，此概略也和不少其它概略的命运相同，就是看似准确的概略的下面，往往隐藏着值得追究的问题。比如，此概略中讲八十年代思潮中的诸观念、系统距我们认肯的原创、系统、严密、妥当标准有相当距离，如不加进一步说明，便很可能给人八十年代观念开展方向正确，只是程度上尚有不足的印象。而此印象一旦形成，又接着隐含：对八十年代文学实际走过的道路不需进行特别的剖析和打量，而只需在八十年代给出的“文学是人学”“文学是语言的艺术”的基础上进行理论建设和知识整合上的加广、加深、加密。这样，在我看来最为首要的问题——即必需首先对当下文学观念的后起源本身加以追问考察——便会被有意、无意放过去了，而就本文视点，一直没有进行此一工作，恰恰是九十年代以来文学界所以不能摆脱困境的重要原因所在。 比如，一旦我们回往八十年代“文学是人学”这一大论述所处的实际历史与观念情境，我们便可发现，不论是文学主体性的讨论，还是文艺心理学的热潮，基本上都没越出相对单纯、乐观的人本主义心理学式的对人的理解；甚至只是立足于乐观且常识、直观的人道主义乌托邦，以为一旦给人更大的自主空间，个人就会朝向他们所希望的方向发展自己4。推敲八十年代主体性等讨论何以停留于这样一种今天已经很难思议的乐观的人性论想象上，必需考虑到后对的反拨，首先是对中反人性、反人道主义暴力的揭露和控诉，和对人们单纯、质朴的对生活与美的热爱的歌颂，这在当时造成了一种突出地对人性乐观、信任的历史氛围5；其次便和当时人们对世界与未来的理解、想象状况有关，就是当时绝大部分人都在把西方主流现代性和中国社会主义实践简单对立起来，以为西方主流现代性是直接顺应人性的结果，而中国前三十年实践的问题则是封建专制主义没有肃清，反人性的结果6。这样一种对西方现代性的理解，必然容易得出，只要摆脱中国原有的制度和观念，踏入西方主流的政治、经济等制度、法律模式，中国的一切问题便会迎刃而解的乐观逻辑来。 这样一种现在想起来已颇有距离的感觉、知识、思想氛围，却历史性的参与确定下了接下来多年的文学理论、文学批评的开展方向和前提。比如，出于对先前要求一切以大历史目标、政治目标为中心的恐惧和厌倦，和对人性的乐观信任，结果便出现了无限制倒向以自我表达为首要追求的写作观和批评观。而这样一种感觉和思想氛围，极大地塑造了对当时开始大规模涌入中国的西方现代主义的理解。就是对西方现代性开展了解的不足和有意无意的美化，加之乐观人性论，使得主要建基于对西方现代展开的反思、剖析、批判的西方现代主义哲学、美学、文学艺术、心理学等思潮，在当时被有意无意地抽离其所处的特定历史结构，与具体思潮、作家所处的不同境遇和特异感受，来被对待和理解。虽然其时大多数绍介文章都不缺少历史背景的介绍，但这些介绍却大多比较笼统，不能切当传达出它们在自己历史中所处的具体历史位置，面对的复杂历史问题语境，和他们转向新的美学信条时各不相同的逻辑与理由，从而把这些现代主义思潮中的一些要素戏剧化了和绝对化了。所以这种历史绍述并不能阻止当时人们，以一种不加转换的方式把这些自以为可分解使用的要素直接组合到我们自己的氛围里和问题语境里，以之作为偏离、破除中国原有意识形态和美学禁忌的方便武器。而一部分激进者，更是因为西方现代主义偏离中国先前美学禁忌最远，有意无意在愈偏离原来禁忌愈好的心理推动下，毫不迟疑地把西方现代主义当作了新的写作典范、新的理论与批评话语的应该来源。这样，本来应该成为考量、分析对象的西方现代主义，便在很多人那里直接转成了一种价值尺度，具有不容质疑优先性的价值尺度。这种绍介方式加上这种历史氛围，必然出现我们在八十年代中期前后常见的谈论西方现代主义的方式，就是并不真介意被我们划入现代主义总名下诸种思潮间的不同乃至冲突，而是强调它们偏离现实主义美学的共性，并在接下来转入那些强调主体挖掘的思潮，而把它种不是特别属意于主体挖掘的思潮在此一层面有意无意加以忽略，或只是概括为一些美学手法。这样，诸种相差甚大的现代主义文学艺术与美学思潮便被界定为不仅由于离我们自己的美学禁忌最远，可作为当时反现实主义美学的奥援，而且这种经过我们处理过的现代主义，还被建构为可直接成为我们当时写作摆脱现实主义手法，转向新的道路，特别是开掘自我之路，所不可缺的灵感来源和写作榜样。所以，在主体肯定方面最果决、最无牵绊、且以之作为面对世界立足点的萨特存在主义思潮风靡一时，决不是偶然的，而是和时代的种种情况凑合在一起有机相关的。我们不妨回想一下1984年前后被广泛谈论的萨特的情况。当时人们对萨特的主要关注点在他的《存在与虚无》和《恶心》、《门关户闭》等早期哲学、文学著作，并总是脱离上下文地纠缠于“存在先于本质”、“他人就是地狱”这样一些其时作为萨特标签一样的谈论，而萨特中后期维度更多、更直接复杂思考主体、历史、文学间关系的《辩证理性批判》、《什么是文学？》等著作，则基本上都被其时的萨特热忽略了。可见，如果找不到一种能有效平衡乃至突破时代氛围的方式，一个时代的知识会多大程度上受制于这一氛围。而这种受制后出现的知识状况，反过来又会固化这个时代的自我逻辑和方式，使得其中缺少足够的随时自我省察、自我剖析、自我纠正的空间和能力。而八十年代中国对西方现代主义的接受，正是时代氛围剪裁、驱导知识和理解的绝好例子。 这样一种现代主义知识与理解，无疑使得当时中国的文学理论和文学批评家们不可能特别去体会一部分西方现代主义思潮对处于特定历史结构、历史条件中的主体的挖掘，包含着从主体挖掘中寻找有效思考立足点、批判立足点，以抵制和批判通过其他途径很难被复杂展现的现代展开中压抑人、控制人的因素，本质上是一种在现代结构中的不得不的有效文学选择。不看到这些，就不可能深入理解西方现代主义所据以产生、所回应的西方现代的复杂，自然也就不可能真正深入理解和体会西方现代主义的内在张力及其对其处身历史与文明复杂的批判与建设功能。从而八十年代中期中国的现代主义热，不仅没有起到促进当时美学、文学理解的复杂化的作用，反而很大程度上被简单纳入当时离弃前三十年政治、美学禁忌的势能和思路——即把现代主义对主体的挖掘作为文学弃绝对历史、民族、文明等外在因素关切的美学榜样，并进一步通过把现代主义命名为“先锋文学”、“前卫文学”等，顺理成章地把现代主义解释为对现实主义美学的简单断裂，以把其树立为文学创造力应该效法、追蹑的榜样，同时暗示着文学如果出于创造力需要和深度展现自我的需要，就可以对外在世界进行冒犯，从而在论说中界定出了美学相对于道德的特权。7 这样，八十年代中后期在中国就出现了很有意思的现象，就是具有单纯和乐观启蒙主义特色的人道主义和主体性思潮，与原本在西方包含了反思与批判乐观、简单启蒙主义思路（但反思和批判不等于全盘否定）8的现代主义的中国接受者之间，在写自我——抽离出对外在世界责任与思考的自我——方面反而有着相同的结论。就这样，通过这样一些历史和知识、思想情势，在八十年代中后期确立出了在接下来中国主流文学理论、文学批评界被自觉不自觉奉为首要律令的前提和出发点——表现自我、寻找自我，而不管其是否缺乏对世界和历史的理解和责任驱动，也不管他的感受和经验是否会过分单一，是否只是对时代环境、时代流俗的简单随波逐流，等等；更不管如果主体在面对政治、经济、物质生活的现代展开时如缺乏一种复杂的感知和审视能力，文学也就不可能对读者提供出，他们面对、组织与理解历史新情境中自我感受与自我经验时常常需要借助的知觉形式，以获得认知上的参照，与因此阅读契机产生出的有效自我反观、自我整理；当然更谈不上对阅读主体提供深层的安慰和感动，并以这种安慰与感动对主体的触发为媒介，为那些受制于现下逻辑与氛围而又对这逻辑和氛围状况深感不满和不安的读者，提供出可以帮助其重塑乃至重构其自我主体的启发性契机。 三 写自我虽然成了八十年代中期以来中国文学理论、文学批评主流的一个当然出发点，当时却并没建立出一套以之为根本基点融贯其它的系统的文学观。形式上建立起一套摆脱社会主义现实主义训导又自成系统论说的文学观，当时靠的是“文学是语言的艺术”这一方向的开展。这一开展的特质是把“文学是语言的艺术”这一命题绝对化，以之作为文学性的来源。当时这一开展方向回响甚为热烈，因为在当时看来，这样一种开展思路，不仅可以彻底颠覆反映论，而且为文学远离政治、社会意识形态，从根本上构建文学的独立性和自律性提供了理论的支点。 这一所谓的语言论转向在八十年代中国文学理论上的表现，是通过吸收组合9俄苏形式主义、美国新批评、现象学美学、结构主义叙述学等质素，构筑出以语言问题为关注中心的文学本体论；在学术上的表现，则是热衷传布划分文学研究为内部研究和外部研究的论点，并强调内部研究对文学理解的根本重要性10；在批评上的表现，则是偏爱具语言个性风格和文体探索意识的作家，同时把作家的创造力界定和解释为通过对语言和文体的摸索激起读者新异、特异感受的能力。尤其在为八十年代中叶以来备受青年批评家青睐的中国先锋派作家的辩护过程中，语言问题，尤其作家直接通过语言经营所产生出的陌生美学阅读效果，更成为当时置身于这一论说脉络批评家最积极激赏和辩护的首要兴奋所在。并且这一批评取向同时通过把相对稳定的写作手法、美学风格和日常道德规范一起指称为压抑创造力机制的参与者，进而在道义上把对语言和文体处心积虑的花样翻新界定为一种解放、争自由空间的行为，这样致力于语言和文体实验的文学潮流便除在文学性上获得一种优越外，还连带获得了价值、伦理正当性。 但是，这样一种论说逻辑，在为八十年代中国文学现代主义、先锋派的生存与开展做出决定性的辩护与支持的同时，却也为中国现代主义、中国先锋派的进一步发展制造了重重歧路与陷阱。一重歧路和陷阱便是，由于把语言、文体创新界定为现代主义的首要美学追求，使得中国的现代主义、先锋派不可能安心于既有的写作手法和语言风格，这样，当然也就很难存在对先前手法与风格体会、挖潜、转化所需要的氛围和心情，而是汲汲于把自己放在一个不断进行技法与风格革命、甚至为革命而革命的序列中，以寻求建立自己的美学风格和提供新的美学震惊给读者为第一义。等而下之者，甚且以美学需要为理由，绞尽脑汁去冒犯社会通行道德、习俗和人们的认知常识，以获得读者的阅读惊异。于是，先前通过把主体自我与历史、文明、民族等外在目标对立起来后为主体赢得的自由，便由于这强劲单一的陌生化美学要求，致使看似摆脱了一切羁绊的中国现代主义、中国先锋派作家不是感觉更自由了，而是因陌生化美学要求所逼变得更焦虑了。这一焦虑使中国八十年代特有的、和外在一切对立的关心“自我”的写作，变得更加单一和贫乏——因为当一种美学和道德形式并未构成对生存主体、写作主体的误导和压抑时，作家、艺术家却非得给出一个明显标示断裂、至少是特异的美学行为和道德意识，必然导致他们的创造追求中充满着人为的、不必要的扭曲。换句话说，便是走向表达历史中自我感受和自然感受的反面。因为这样一种对创造力的单一界定和对创造力的绝对强调，使得很多作家、艺术家已不是在和他人相通的生活样态中去捕捉可能使自己产生风格的灵感，而是为了风格、为了创造力，全力把自己的生活改变成他们自己认为适于产生特异灵感的生活样态。 这样一种实质上强制作家、艺术家把他们的精神、生活尽可能和他们所处社会一般的精神、生活分离开来的逻辑，使得读者对文学艺术作品的阅读越来越难自然地进行。这也就是何以作家、艺术家也在热切要求着读者的训练，这是“细读”能力和训练所以被夸大到现在这样一种重要位置的另一个时代原因、逻辑原因。因为今天批评与研究上的所谓“细读”，首先意味着尽可能地要求读者进入作品细部，琢磨细部，而这意味着看轻与贬低读者的第一感受和整体感受；并且即使作品在量上和形式上有不少信息和尖锐性，但如果其丰富与特异和阅读主体源自其具体生活的经验与敏觉相距甚远，直接的交流仍然很难发生。这时强调细读，其中往往隐含着规训与教化的强加，也即把读者训练成配合作家、艺术家的美学逻辑的读者。而当进行到这一步，读者仍不能对作品产生兴味时，便会有一些逻辑和观念出场，来保证这些作品在美学和伦理上的意义。事情走到这一步，实质上等于把作品本身是否有意义的评判权交托给了现在有势力的哲学、批评潮流——也就是说，中国这样一种极端的文学自律追求，其后果之一却是在把自己变成哲学与理论的附庸，以致作家和艺术家在要求规训读者的同时，也受到哲学与理论的规训。这样，在真实存在的压抑被颠覆掉之后，便形成了一种主要靠对创作者和读者的双重规训来维持的中国式的现代主义和中国式先锋派的存在。不过，这种双重规训虽然能维持住中国现代主义和中国先锋派的人为延续，却维持不了使中国现代主义和中国先锋派在其兴起时，那样一种使批评界、敏锐读者得以感受真实冲击的历史条件、美学条件。 四 因此，当八十年代中国文学理论、文学批评在“文学是人学”、“文学是语言的艺术”的旗帜下战胜了他们共同指向的针对物后，便变成了一种很奇怪的相互束缚、甚至相互败坏的律令——文学写“孤绝的自我”使得中国现代主义失去了在更广阔天地里自我锻造的机会；而一心一意追求以语言、文体的陌生化阅读效果为衡量标准的创造力，使得即使这一孤立（实际上不可能完全孤立）的自我也不可能被认真、平静、完整地面对。但所有这一切并没有造成他们联盟的真正解体，因为它们中每一开展方向在辩护自己现有状态和逻辑的存在理由时，都往往会强调指出过去的敌人仍然存在，并有着复辟的可能。就这样，中国八十年代文学理论、文学批评的主流逻辑，在帮助兴起时有着真实激情与冲力的中国现代主义、中国先锋派取得美学和道德的霸权时，也为它们的狭隘和末路准备好了套索。 可以想见，当中国式的后现代主义出来宣布，写脱离任何意义羁绊的自己原生生存状态，乃至顺手写自己兴之所至的幻觉，才是对各种可能压抑的最后摆脱；对先前各种文体、技法等的拟仿和拼贴，才是最为前卫、最为革命的文学表现时，一定让许多当时现役的现代主义者和先锋派或正准备踏入现代主义和先锋派之途的作者们松了一口气。因为中国式的后现代主义，通过把所有的“所指”都指为可能的压抑来源，切断了现代主义背负的意义寻求指向；同时，通过把拟仿、拼贴乃至兴之所至的书写都作为割断与“所指”联结的“能指游戏”来歌颂，取消了八十年代中国先锋派禁欲主义式的对创造力的追求，从而也就取消了写作的“难度”要求。正是这两种难度的去除，使得在八十年代人数有限的中国现代主义运动、先锋派运动，其在九十年代的承续至少在人数规模上呈几何级数增长。 但虽经中国式后现代主义论说的启迪与辩护，作为八十年代现代主义承续的九十年代“晚生代”等写作并未与八十年代奠定的前提间有一个根本的断裂。比如说，仍是甚至更绝对地强调写摆脱现实主义羁绊的孤立的自我，只不过由于也去除了意义追寻的羁绊，九十年代的写作缺少了八十年代那样一种探求与冥想的品质，而是导向以下逻辑：既然要写摆脱一切羁绊的自我状态，那么顺理成章地便是转向写与确定的社会关系无关的、由身体状态和欲望状态所决定的自己霎时感受的所谓私人生活。又比如，仅仅通过中国式后现代主义表述对“能指”一词的过分依赖，就可明白，九十年代更多的文学批评在把语言对文学的作用更加绝对化。只不过九十年代由于实质上放弃了八十年代那样一种创造力观念，于是便把从已有的文学技巧、文学风格中比较随便的攫取作为自己在美学表现上的政治正确，这样，自我放纵便取代了先前中国先锋派写作技术上的苦心孤诣。再比如，“能指游戏”“削平深度”“本能呈现”等说法，一方面其漫不经心之态似乎是在暗示读者不必对这些作品过分认真，另一方面由于文本内蕴更加贫乏，写作技术上更无贡献，这些作品的意义位置反而更要评论者把它们和相对确定的的文学形式、现实生活和一些哲学、理论的潮流话语牵连起来，以证明自己在做着某种解放和争自由的事业。这样，九十年代的写作、批评逻辑不管表层上与八十年代中期后确立起来的主导写作、批评逻辑间有着多大的断裂表象，其深层方面却仍在延续八十年代中后期的写作观、批评观。 九十年代这类写作与批评和八十年代既延续又断裂的关系，使九十年代文学界出现了很特别的一些现象。一是九十年代文学对八十年代文学逻辑的延续，使得建立起八十年代这一文学批评、文学理论逻辑的学者和批评家，即使感觉到九十年代文学写作和批评在精神上已经变质，但依凭八十年代文学逻辑却不足以对九十年代文学写作和批评进行反拨和校正；二是经过中国式后现代主义论者启迪的九十年作，由于其内蕴的贫乏和语言与技巧上的轻率，加上其自我标称的巅覆行为和革命行为的历史虚假性，使得它们很难有力吸引理论家和批评家聚精关注。这就出现了九十年代文学界和八十年代文学界对比让人印象深刻的现象：就是在八十年代为当代文学热烈呼吁和辩护，乃至耽溺文本与语言的很多学者和批评家，在九十年纷纷弃当下写作而去；而那些仍停留于当下文学的批评家与理论家，由于当下文学本身的问题，也似乎再无八十年代那样一种理论与批评的激情，而越来越依靠理论程式和批评套式来维持批评。这就造成了当代文学界创作潮流和批评潮流的双重贫乏，而这贫乏，除各种外部原因外，文学批评界没能较快找到新的理论、批评逻辑，以纠正与八十年代既继承又断裂的九十年代流行写作观、批评观是一个重要原因。 九十年代推出的大多写作潮流和所谓的后现代主义批评观的最大后果就是，在九十年代新的历史条件下，不是转化而是取消掉了八十年代现代主义和先锋派写作与批评逻辑中尚存的所有可能的批判立足点——它取消任何积极意义的肯定与追寻，实际上等于取消了现代主义对抗市场逻辑、消费主义意识形态的现实可能性；而且其所鼓励的、不会真正冒犯外在掌控的，以身体欲望、本能感受为自我表现着力点的写作方式，又使得它很容易被市场欢迎与整合，并被轻松炒作为新的“市场”卖点。这也就是为什么九十年代承续八十年代现代主义先锋写作的承续者们，那么轻易被市场收编的原因所在。由此，表面看来以西方现代主义为榜样的中国式现代主义、中国式先锋派便在一系列历史情势和美学观念逻辑的嬗替中迅速堕落为中国式市场意识形态的寄子。 但不等于说顺承了八十年代现代主义势能和观念前提，而又接受了中国式后现代主义教诲的九十年作与批评的堕落，就反证了九十年代仍然坚守八十年代现代主义和先锋派律令写作的优越。因为从前面的整理可以看出，无条件地强调写孤立自我和以语言阅读感受为关注中心的陌生化美学律令，在它完成了对中国现代主义和先锋派文学的辩护后，也致命地狭隘化了中国现代主义可能的发展天地。所以当九十年代以市场逻辑来重塑一切的新意识形态降临时，坚持八十年代现代主义和写作教训的那部分九十年作虽然没有被市场完全收编，但它除了谴责别人无创造力和不能为文学本身献身外，却也因它自身致命的逻辑束缚，不仅不能去努力探究新时代逻辑和氛围对主体的粗暴重塑，以使读者有对时代经验不同于流行逻辑、流行教诲的理解，获得反思自己新经验的特别立足点；也不可能去致力发现新的途径，以便在它提供的知觉形式中既包含着内在于这一现下历史条件的可能开展，又突破此一现下世界推给我们的主体建构逻辑，从而为读者的自我精神开展、自我生存救治提供营养。 五 令人欣慰的是，参与塑造八十年代文学，包蕴着理想主义精神、人道主义关切和历史、民族责任感的历史势能，并没有因其开展出的主流文学理论与批评逻辑有问题、在九十时代找不到新的着力点而把能量耗尽。所以在九十年代中国式市场意识形态迅猛来临时，这一能量不是以它所开展出的逻辑，而是以退回到它本能反应本身这样一种方式进行了它的抵抗和批判。以这样一种方式来界定“人文精神”讨论看起来多少有些令人突然。不过除掉话语表层的时代气息，我们就可以发现，就稍底层些的动力和逻辑论，这一讨论和八十年代初的“异化”讨论实有着根本的相通性。虽然实际针对的对象已根本不同了，但这场讨论和那场讨论一样，都因对现代历史整体理解的缺乏和缺少一个有深度的主体理论作为支撑，使得这两场讨论都未能在理论上有多少有效的凝结。只不过“异化”讨论因其讨论时语境的单纯和强行被压迫而止，获得了更多人的同情；而“人文精神”讨论所处时代语境的复杂，加上该讨论和其时相当多知识分子正一心试图在学院专业知识工作中寻找自己的安身立命的潮流相悖，且由于此讨论骨子里没能去除对精英——民众、雅——俗等对立模式的倚赖，所以不仅没有象“异化”讨论那样获得知识界一面倒的同情，还被一部分论争对手隐指为“反民主”、“假崇高”，等等12。因此，当这一势能没因仓促而出、仓促而返的“人文精神”讨论找到自己新的历史着力点后，文化研究的及时出现吸引了那么多文学理论、文学批评界人士转向它当然就毫不奇怪了。因为排除掉那些投机者和习惯于追新逐潮之人外，此一现象实和文学理论与批评界相当部分学人，认为文化研究能有效承担剖析与批判现下试图以市场意识形态重塑一切的现实这一看法有关。所以，很大程度上可以说，相当一部分文学理论、文学批评人士转向文化研究，其实正是上述历史势能在文学上丧失自己的有效立脚点之后，重新寻找具有历史有效性的新的着力点、开展点的一种必然表现。 不过，虽然文化研究成立的历史不长，其在中国登场的时间更短，但在拥抱文化研究的短暂经历过后，一些文学研究者已经开始明白文化研究并非一个能充分有效消解文学界先前全部焦虑的现成完美武器。因为综观文化研究在国际上已有和在中国起步伊始便有的一些表现，就可明白文化研究不好好把握同样可以象中国式后现代主义那样，变成一种形式上激进、实质上保守的，不去触及市场意识形态根本，却把市场运行的策略和手段夸张化、神奇化的时髦卖弄操演。 为了避免把一切都解读为符号组合所造成的对感受的迷惑与塑造这样一种文化研究思路，把剖析、批判落到实处，一些研究者开始强调文化研究必须和政治、经济、社会学分析相结合；另外一些研究者则呼吁时刻不能忘记阶级、种族、性别这样一些文化研究的经典性课题。显然，即使是这样一些经过判析调整后的文化研究开展方向，也不以时代历史境遇中主体问题、语言问题的复杂性为自己的主要关切，而且这些开展方向也并不能避免文化研究变成一种新的展现“政治正确”的场所，从而导致新的僵化形式。13比如，在借用文学文本进行的文化研究中，莎士比亚的剧本很可能因为对非西方族裔的歧视性描述而被贬斥，而另外一些歌颂黑人的拙笨文本反而会受特别表彰。这就让文学研究者明白，文化研究固然有着重要的贡献和意义，但它并不特别关心文学层级差别和文本个性本身可能具有的贡献和意义。所以，如果一味用文化研究来框定文学研究，就会出现马尔库塞在苏联式马克思主义美学中所发现的那种狭隘僵固的文学观，即所谓“因为写的是工人阶级，写的是‘革命’，因而就是革命的”之类的推论逻辑，从而把所有歌颂底层、少数族裔、女性的文本都作为“政治正确”的好文本，反之，则是“政治不正确”的坏文本。为解决这类问题，有人曾建议把文学强调的文本细读、审美阐释同文化研究结合起来。不过，在我看来，这就像当年建议苏联那种僵固的社会主义现实主义把人物写得再自然些、文字再考究些，并不能真正解决其时文学的尴尬和衰败一样。在今天的中国，试图孤立地选出一些文学质素、文学训练，以之与文化研究的批判着力直接相加，自然也不可能从根本上解决今日文学所陷于的困境。显然，文化研究的出现虽然可使中国文学理论、文学批评历史有效性缺失焦虑得到相当程度纾解，却不仅不能替代文学研究，而且不能为文学研究所以存在那最核心的价值部分提供直接的帮助。明白这些，便会明白，当前中国文学理论、文学批评的尴尬局面并不会因文化研究的出现而从根本上获得解决。 除文化研究外，近年来使文学批评、文学研究一定程度上得以摆脱九十年代初中期文学观笼罩的，还有反思现代性、后结构主义、新左派等思潮。由于这些思潮有助于我们思考和关注先前我们有意无意忽略掉的历史和现实课题，并解消我们简单、乐观的现代化想象，提示我们中国现实与未来道路的复杂，因此吸引了很多敏感文学学人、批评家转向这些潮流，并产生了一批富启发性的研究与批评成果。但由于大多已有这些方面的研究、批评，还过于直接依赖这些思潮本身提供的视点和评价逻辑，因此，这些已有成果虽能为我们清理以来文学问题、思考如何重构既具历史有效性又具美学有效性的文学观，提供重要的思考背景和知识助力，却仍不能代替，具体突入后历史脉动、历史观念脉动的研究反思工作，对认识理解我们当下文学困境、重建有效文学观所可能提供出的认知、启发意义。 六 在当下这样一种文学处境中读马尔库塞的《审美之维》，便不由产生一种特别的亲切。因为正如前面所述，中国文学理论、文学批评所以落入今天这样一种尴尬局面，首先，便因为在新时期开始时，我们的文学批评、文学理论界的主流不是把对前三十年政治、美学禁忌的批判转换成超越性思考，而是在构造与过去三十年的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。其次，便因为，这一以离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍束缚甚至规定着接下来文学理论、文学批评的前提与方向：即以写“孤绝的自我”为“文学是人学”这一论断的归依，以绝对化的语言观界定“文学是语言的艺术”的实际所指，等等。而和这种简单地把自己与先前证明是错误的理论划清界限，甚至对立起来的思考方式不同，马尔库塞写作《审美之维》的目的虽然是清算正统“马克思主义美学”，并对马克思本人的一些论断也不无反驳，但在他那里，否弃“那种从占统治地位的生产关系总体出发的去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观看法”的苏式马克思主义美学；并不等于要放弃作为西方现代思想有机组成部分的马克思主义的历史结构分析、对人类命运的真诚责任感，等等。 马克思主义研究权威柯拉科夫斯基在他的名著《马克思主义主要潮流》第一卷的总结中，认为马克思主义其实包含了三重母题：浪漫主义、普罗米修斯式的人文主义以及启蒙运动思想。浪漫主义取一个美好的“过去”来对比，抨击近代工业社会及文明的异化、疏离趋势；普罗米修斯式的人文主义推崇人性的无限能力和完美可能，敦促人凭一己之力在此世建设完美的天国；启蒙思想则独尊理性主义的原则，认为人类社会和历史必定遵循不可矫变的铁律演化、进步，终于实现一个摆脱一切非理性因素的明智王国。柯拉科夫斯基指出，这三个母题贯穿马克思的整个思想，纵使在不同的时期个别主题所占的轻重分量有异。他说，这些主题“……影响了他思想的方向、他使用的概念、他提出的问题以及他提供的答案。……”14参照马尔库塞一生的所思所写，可以发现，马尔库塞除了因经历了二十世纪太多令人难以想象的历史事件和历史发展，从而在理性乐观主义上比马克思弱外，在其他深层精神方面则顺承其绪，是以他说：“我批评这种正统理论，是以马克思本人的理论为理论依据的，因为马克思的理论也是在占统治地位的社会关系的背景下考察艺术，并认为艺术具有政治功能和政治潜能。但是，与正统的马克思美学相反，我认为艺术的政治潜能在于艺术本身，即在审美形式本身。此外，我还认为，艺术通过其审美的形式，在现存的社会关系中，主要是自律的。在艺术自律的王国中，艺术既抗拒着这些现存的关系，同时又超越它们。因此，艺术就要破除那些占支配地位的意识形式和日常经验。”可见，马尔库塞批判苏联式社会主义现实主义美学时，并不是把文学和政治、社会等对立起来，而是在认真省察这些关系的同时，寻求文学、艺术自身既抗拒又超越的途径。 马尔库塞在分析内含最强烈人文主义理想和批判精神的马克思主义何以在苏联马克思主义美学的开展上走向了压抑、贫乏的反面时，特别分析了苏联马克思主义美学在政治上忽视与低估主体领域所带来的问题。他说：正统马克思主义美学，“不仅低估了作为认识的自我（ego cogito）的理性主体，而且低估了内在性、情感以及想象；个体本身的意识和下意识愈发被消解在阶级意识之中，由此，革命的主要前提条件被削弱到最小程度。即这样的事实被忽略了：产生革命变革的需求，必须源于个体本身的主体性，植根于个体的理智与个体的激情、个体的冲动与个体的目标。马克思主义理论也跌进了它曾向整个社会揭露和抨击过的那个物化过程中，它把主体性当成客体性的一个原子，以致于主体即使在它反对的形式中，也屈从于一种集体意识。”他进一步强调主体问题的复杂，说：“正是伴随对主体的内在性的认可，个体才跳出了交换关系和交换价值的网络，从资产阶级社会的现实中退走，走进了生存的另一维度。的确，个体在这种从现实撤离中获得了一种经验，这种经验必定（而且已经）成为一种强有力的力量，去瓦解实际居支配地位的资产阶级价值，这即是说，使个体把自身实现的重心，由施行原则和利润动机的领域，转移到人类内在源泉：激情、想象、良心。而且，个体的退出和撤离并非到此为止，其主体性还将奋力冲出它的内在性，进入到物质和知识的文化中去。在今天这一极权统治的时代，主体性已成为一种政治力量，作为与攻击性的和剥削性的社会化相对峙着的反对力量。”无疑，只有如此才是对先前正统苏联美学压抑人的主体性问题既批判又超越的分析与理解，它很可作我们反省因简单离弃式批判而产生出的“孤绝的自我”观的反思参照框架。 在艺术性问题方面，《审美之维》的很多段落更像在直接对我们这二十年的那些错误观念施以针砭。比如，下面这段话就像在针对八十年代先锋派对创造力的理解，他说：“艺术的真实也不仅仅是一个风格问题。在艺术中，存在一个抽象的、虚幻的独立王国。在这里，个人可以任意创造某种新的玩意，创造一种与内容不相关的技法，或者没有内容的技法。就是说，创造出没有内容的形式。这种空旷的自律使艺术丧失掉它本身的具体生动性，即使以否定的形式，也是对现实存在的歌功颂德。”而他所正面张扬的“形式的专制”讲法，更像是在针对我们当代中国那些荒唐人的后现代主义写作观：“形式的专制是指作品中压倒一切的必然趋势，它要求任何线条、任何音响都是不可替代的（就最理想的状况看，这并不真正存在）。这种内在的必然性（这种将真正的作品与非真正的作品区别开来的性质），确实是专制的，因为它压制了表现的直接性。但是，在这里被压制的是虚假的直接性，这种直接性的虚假在于它背后拖曳着一个未经反思的神秘现实”。 可见，在使当代中国文学理论、文学批评界一步一步陷入困窘的关键观念环节问题上，《审美之维》几乎都有着发人深省的触及与分析。参照我前述对当代中国文学问题的历史和观念分析，再参照这些以马尔库塞一生经历、写作、思考为背景的锐见，我们可以清楚的看出，当代中国文学理论、文学批评要想真正走出自己的困境，不是在现有历史、观念基础上修修建建便能解决的。而必须首先回到看似和今天处境无甚关系的后时期的那些起始年代，考察后时期开始时的丰富可能性，是怎样一步步因人们对先前三十年政治、美学禁忌的二元对立式的反应方式，而日益卷入一种狭隘的现代人观、狭隘的现代美学观，从而步入今天困窘的。因为只有以这样一些历史考察和对在历史运动中观念逻辑的批判解析为基础，我们才可能真正看到和充分理解，那些被我们先前二元对立反应方式、狭隘的文学观所排斥、曲解、窄化、甚至伤害的观念和写作资源，对我们今天文学走上阔大、健康道路所可能具有的意义——也即只有当我们回看这二十余年后文学的历史时，特别留心那些不把新时期文学和前三十年文学观念截然对立起来的思考与写作，也即当我们特别注意那些不把自我观念封闭化、语言观念绝对化，而真实触及着语言、主体、历史、审美知觉形式、社会结构的自我再生产等几方面间复杂相互关系的思考和写作努力时，我们才能为中国今后文学重新健康、有力的开展清出一个更真实、更开阔的历史地平线，才能为当下文学承继与转化被有问题文学观束缚与伤害多年的、充满着理想关切与责任感的八十年代精神能量，打下一个更真实、更开阔的思想与观念平台。

医药学论文:中医药学学术发展创新思路 1学科方向变革的背景 随着全球科学格局的变化,中医药学的学科方向需要调整变革与创新。所谓科学大格局应该包括着概念的更新,思维模式的转变,理论框架的构建与付诸实践行动的指南。其中的重要因素,应该是科学概念的更新和宇宙观的深化。当英国物理学家史迪芬•霍金在1974年做黑洞预言时,整个科学界为之震惊。黑洞是一个只允许外部物质和辐射进入而不允许物质和辐射从中逃离的边界(eventhorizon)所规定的时空区域。黑洞会发出耀眼的光芒,体积会缩小,质量要无限大,甚至会爆炸。黑洞是一种引力极强的天体,就连光也不能逃脱。当恒星的史瓦西半径小到一定程度时,就连垂直表面发射的光都无法逃逸了,这时恒星就变成了黑洞。说它“黑”,是指它就像宇宙中的无底洞,任何物质一旦掉进去,“似乎”就再不能逃出。由于黑洞中的光无法逃逸,所以我们无法直接观测到黑洞。宇宙中黑洞的物质运动是不规则的、非线性的、不确定性的,显然它是我们研究的对象。2010年11月16日美国宇航局宣称,科学家通过美国宇航局钱德拉X射线望远镜在距地球5000万光年处发现了仅诞生30年的黑洞,其中有90%的暗物质。尚今我们可以看到的物质只占宇宙总物质量的不足10%(约5%左右)。暗物质无法直接观测得到,但它却能干扰星体发出的光波或引力,其存在能被明显地感受到。在宇宙中,暗物质的能量是人类已知物质能量的5倍以上。 暗能量更是奇异,以人类已知的核反应为例,反应前后的物质有少量的质量差,这个差异转化成了巨大的能量;而暗能量可以使物质的质量全部消失,完全转化为能量。宇宙中的暗能量是已知物质能量的14倍以上。上述宇宙天体的观测与发现又会对中医药学有什么影响呢?中医药学确切说不是唯物为主的,而是以唯象为主体,是非线性和不确定性的,强调关系本体论,注重能量与信息的时空转换等,这些无疑是与现代大科学的宇宙观相吻合的!始于20世纪中叶的一个争论比较久远的问题,那就是中医药学被称做经验医学,学科本身有没有自己的理论?有,又是一个什么样的理论?资深科学家钱学森先生对中医中药的事业很关心。他十分肯定地说:中医药学有自己的理论,中医药学的理论是现象理论、非线性理论、是巨系统的复杂理论。它的理论价值一方面体现了中华文明科学哲学的底蕴,体现了中国人崇尚真、善、美;另一个方面,它能够指导实践,维护健康和防治疾病。其与线性科学不同,具有很大的发展潜力,如思维模式。上世纪初期,西学东渐,还原论盛行,还原论无疑给人们带来了工业文明的进步,给人类的精神文明和物质文明都创造了良好的条件,功不可没。然而还原论的盛行,特别是“”提出“打倒孔家店”,否定了优秀的中华文明,是一个重大的错误。21世纪已经过去了十年,迎来了中华文明的复兴,呈现东学西渐与西学东渐并行的时代,全球截止到2009年已有720多所孔子学院,关注学习中国的文史哲。长期的农耕文明、象形文字造就了中国人的形象思维。形象思维是中医药学的原创思维,形象思维决定着我们重视观察和体悟。我们重视病人的客观表现,做好望闻问切四诊的检查,就是通过四诊收集到病人“象”的表现,医生运用自己已有的知识与经验,对于“象”作出分析,是临床医生诊疗工作的依据,这是主体的认知过程,将主体、客体、象、意、体结合,是具有可操作性的象思维。“象思维”属于动态的整体,其所使用的工具有视、嗅、听、味、触等感知层面,还可有超感官之形而上层面的内容,而且是更为重要的。如老子的“大象无形”、顿悟等。 健康理念的更新是21世纪中医药学重要的源动力。20世纪以还原论为主体的西医学是建立在以“病”为中心的模式上,今天则需要从诊治“人的病”向关怀“病的人”转换。忽视了主体是“人”,过度注重医疗技术的进步而忽视人文关怀是错误的,以致出现心理障碍、精神疾病发病率增高又得不到合理的诊疗等。随着科学技术的不断发展,全球均重视了医疗改革,突出表现在医学模式的转变和健康理念的更新。健康不仅是医学问题,更是社会问题。医学研究的目的最终是人类的生活满意度与生存幸福感,强调的是人与自然的和谐及社会的可持续发展,关注的是满足各类人群的不同医疗需求和实在的疗效,重视个体化医疗与循证医学证据等,这是引起西方学者关注中医药学的内在因素之一。中医药学的原创思维与原创优势可引领21世纪医学发展的方向。其整体医学思想、多维恒动的关系本体认识论、顺应自然的各种疗法有其存在的广阔天地。为此,中医药学学科建设要坚持我主人随,弘扬原创思维与原创优势,重视传承和在传承基础上的创新。要植根于大科学的背景之下,要适应大环境的变迁。所谓大环境的变迁应该包括自然生态与人文生态。要服务于大卫生的客观需求,促进国家的医疗卫生体制改革,要朝向全社会的广大民众,要提高为广大民众服务的公平性和社会可及性,要让广大群众能够得到及时、合理、安全、有效的防治,对常见病、多发病能够吃得上药、吃得起药,能够把中医的适宜技术加以推广,更要重视人文关怀,及时解除病人的痛苦。为实现中医药学科的总体目标,科学与人文融合互动,东学西学兼收并蓄,来建构统一的新医学、新药学,为人类的健康事业作出更大的贡献。在这里要强调的是学科建设要贯彻“我主人随”的原则。20世纪的中医前辈们是为了中医的生存而奋争,现在我们需要面临的是为中医药未来的发展谋策略。我们主张以国学、国医为主体,有主有从,中西结合,同时,欢迎和团结一切关心中医药学发展的多学科人员与社会的有识之士参与进来。 2中医药学学科方向概述 21世纪的医学不应该继续以疾病为主要的研究领域,应当以人类和人群的健康作为主要的研究方向,这也是世界卫生组织的意见。中医药学的学科方向是在自然哲学的引领下实施医学健康行动,针对“以人为本”的健康问题与中医药学的临床优势病种,以辨证论治为主体方向的个体化诊疗手段,不断完善中医药学的评价方法体系,以获取共识性的循证证据,进而提高中医药学理论的科学性与技术的可及性,保证技术使用的安全性与稳定性,建立规范的中医药行业国内外通行标准,不断地提升中医药学的国际学术影响力。自然哲学是任何自然科学的引领指针,在“道”的层面。本世纪的自然哲学观重视系统科学为核心的网络信息链接为主的模式,强调关系本体论和实践第一性的观点。这也为中医药学的发展提供了良好的发展机遇,同时也是重要的挑战。纵观上世纪医学科学的发展轨迹,是以二元论和还原论为中心展开的纯生物性理论与技术的发展方向;代价是医学人文的失落,浪费主义盛行,卫生资源的短缺,寿命虽有延长但伴随痛苦的增加,眼中只有“病”而没有主体的“人”,过度追逐科学化,以生物学标准判别疗效。虽然在传染病和感染性疾病治疗方面取得了重大的成绩,为人类的健康作出了不可磨灭的功绩,推动了医学科学的发展,但同时也发现了医学主体“人”的复杂性、能动性、非线性、不确定性等特质,尤其是现代宇宙观的重大变化,带来了人们视觉域的不断拓宽,特别是现代信息技术的快速发展对中医药学带来的是更多的机遇。新的自然哲学观引领下的健康新理念主要强调的有:突出“以人为本”的价值目标,主张整体系统的和谐与统一的理念,注重关系本体论的认识方法,在真实世界的背景下开展相关的科学研究,注重人文关怀、人的道德和人的社会适应性能力的培养。 把针对“以人为本”的健康问题与中医药学的临床优势病种作为中医药学研究的主要领域。中医药学历来是重视“人”这一主体因素的。“人为本,病为标”、“治病救人”等理念深刻烙印在中医药学人的脑海中。人有生物学属性,更有社会心理属性,每个人均有1×1014个细胞,同时还有寄生于人体上比人体自身细胞多10倍的细菌,多么庞大的军团!人的健康问题又是十分广阔的天地,中医药学有着十分丰富的内涵。目前中医治未病(包括亚健康防治)思想与工程不断推进,中医养生和中医饮食文化的研究也十分活跃,中医心理学也开始为人们所重视。在中医药学的研究领域,“十一五”期间国家各类研究计划把重点放在了现代难治病的辨证论治方案和证治规律上,其中包括临床流行五病,即高血压病、冠心病、中风病、肿瘤及糖尿病;对新发突发传染病的防控也有专项资助。2009年发生的甲型H1N1流感、2010年的手足口病,中医药在防控上起到了重要的作用。在优势病种上,以辨证论治为主体的方向,如何把握好时间、空间的转换,寻找到证候演变的拐点,有效诊治与阐发机理是我们的优势。譬如冠心病,有胸部闷痛、心电图不正常,可以确诊为冠心病,然而介入造影检查冠状血管完全是通畅的,未见有斑块,它只是微血管的血循障碍;中医称为“病络”,是络脉的病,按“络脉者,常则通,变则病,变则必有病络生,病络生则络病成”,通过审证求因、明辨导致病络的核心病机,依据共性的病理环节进行治疗,运用复方中药的标准汤剂多获较好的疗效。以“证”为人类健康维护的中心加以展开,“有是证,则用是药”,贯彻“我主人随”的主体性原则,因人、因时、因地的三因制宜。天人相应、形神一体、动态时空等,均有其合理的内核。 保证技术使用的安全性与稳定性,建立规范的中医药行业标准。针对中医药优势病种诊治疗效的共识性问题有二:一是疗效的循证证据不足;另一是担心中医药技术的安全性。前者要不断地完善中医药学的评价方法体系,以获取公认的循证证据,这是目前中医药学术领域重要的方面之一。要充分而客观地看待循证医学,一要学,二要懂,三要用,四要知道局限性,五要为我所用、创新与发展。特别是关注“人”和“病人”的评价研究,如自我感知、心理承受、知情同意等。在安全、有效、稳定的大前提下亟待建立规范的中医药行业标准,这是一把公平的尺子,是人们均应该遵守的“游戏规则”。否则难以比较,无法约束而使行业行为处于无序的状态。要以全球的视野去处理中医药学的相关问题,这样才有一定的高度,才有和谐的发展环境,才能使中医药学有良好的国际学术影响力。现今提出的中医药学学科方向的调整变革问题,是基于目前二元论与还原论逐渐被多元大科学的革新所取代,同时一元论与系统整体论的兴起也需要不断地拓展,把“人”放在天与地之间来看人的健康,来看人的疾病,精气神一体,象与形融通。我们主张科学和人文融合互动,然而医学的方向不能够从人文到人文,如果是从人文到人文,过分强调象思维,不与形体融通,就不能更好地维护健康。这是一个值得高度重视的大问题。现在人们问责大学,问责大学培养的人才社会适应性差。从中医药学科看,主要是我们培养的人才实践技能不足,亟需强化基本功训练等。值得思考的中医教育是跟着西方的模式走,是借鉴,能赶超吗?要重新调研,要吸收宋代书院及太医院教习,优化目前中医药学的教学资源,闯出中国人自己的路! 3中医药学学科方向内涵的调整 以人类健康为主要研究方向,在具体的学术内容上朝向个体化医学(personalized)、预测医学(pre-dictive)、预防医学(preemptive)、参与医学(partici-patory)(简称4P医学)作出调整,以适应转化医学(translationalmedicine)与网络医学(networkmedi-cine)的发展。东学西学融合提倡4P医学,由于人类基因组计划的顺利完成以及分子生物学技术和生物信息学的迅猛发展,药物遗传学从中得到了强有力的推动,个体化医学的概念也是在此背景下发展起来的。基于药物遗传学的发现如何去发展个体化医学,受到各方面的高度重视。对于患相同疾病的不同病人,现在的用药方法是用同样的药,而在将来的个体化医学中,由于可以预测不同病人的药物效应,即使是治疗同一种疾病,医生也可能根据病人的遗传背景来选择合理的药物和最合适的剂量。同时,医学模式中的心理、社会与环境等方面也是个体化医学的重要内容。显然中医药临床医学的核心———辨证论治的理念与技术将在21世纪的个体化医学方面有充分的发展机遇。各类人群,不同的环境,得病的机率是不一样的。南甜北咸,东辣西酸,是人们适应当地自然环境的一种生存需求与本能。四川人为什么吃辣椒?因为四川地区是一个湿气较重的区域,火神派医生多生长在四川,其用附子非常多,做菜都可以加附子。所以人适应生存环境是长期积累的过程。人养成生活习惯的条件,包括自然生态,也有社会环境。中医关注一个人在一定社会环境、自然环境下,整个生长过程、成长经历,再加上他现在的表现,通过望闻问切综合地观察与评价,所以中医学才是真正的个体化医学,包括个体化诊断和个体化治疗。 未病先防、已病防变提倡预测医学,预测疾病的发生和发展,其重点应该放在病前的早期监测上,可及时地预测、辨识健康状态及变化趋势,一旦发现异常变化就要及时采取相应的防护措施。预测医学包括各种气候、物候、环境、致病因素等,既要关注环境等自然条件,又要关注是什么样的人得了什么样的病、怎么样去调理、针对人体的状态通过调身心去解决对病证的治疗等问题。中医多通过望、闻、问、切的宏观观察方法,也可以结合现代科技手段、应用生物学指标做微观的研究。中医治未病思想和五运六气学说是代表性的预测医学。关于整体医学指引下的预防医学,即是对疾病的发生与发展的过程进行人为的干预,包括药物干预、营养干预,或者是生活行为干预,这是目前应对慢性病公认的最佳策略。中医药学中整体系统医学思想早已有之,且有明确的内在标准,如“气脉常通”“阴平阳密”“积精全神”“形与神俱”等。具体干预的方法也众多:“法于阴阳,和于术数,食饮有节,起居有常,不妄作劳”;“恬淡虚无,真气从之,精神内守,病安从来”;“志闲而少欲,心安而不惧,形劳而不倦,气从以顺,各从其欲,皆得所愿”等,均为实践证实有效的生活调摄方法。“民以食为天”(《汉书》),中国人最讲究饮食与营养,中国在全球最有影响力的文化之一就是饮食文化,在医学领域中也形成了独具特色优势的饮食疗法:“调”为核心的理念与相应的丰富烹调技术。不仅有药物干预方法,还有祝由调心、调气、调神、针灸等上百种外治方法,且多为天然、可及、安全、经济、有效等干预措施。 至于参与医学,即对个人的健康并不是被动地仅由医生来决定如何进行诊断和治疗,倡导自己也要主动地参与到对自身健康的认知和自觉维护的全过程中,主张自然科学与社会科学的融合,提倡科学与人文融通。中医药学历来重视人的智慧能力,“人为本,病为标”,“正气存内,邪不可干”。机体在发病学中占有最重要的地位,是决定着病人在临床上是否发病的关键。治病的目的是救人,“人”是核心,是健康的主体。转化医学作为重点的变革之一,要凸现个体化医学的中医药学优势,同时还要参与到全球卫生信息化工作中,重视高概念时代的医学导向,为构建统一的新医药学奠基。什么叫高概念?一要有现代的大科学理念;二要研究复杂的相关性,要敢于突破原有的学术边界,提倡整合;三要在实践中践行诠释与创新。目前美国已有38所大学医学院建立了转化医学中心,美国国立卫生研究院(NIH)2006年起实施“临床与科研成果转化奖励计划(ClinicalandTranslationalScienceAwards,CTSAs)”,美国国立卫生院每年投入5亿美元用于推进转化医学。转化医学这个方向的变革是由广大民众对医药的客观需求拉动的,要以病人为出发点去研究、开发和应用新的技术,强调的是病人的早期检查和疾病的早期评估。在现代的医疗系统中,我们清晰地看到医学的研究进程向一个更加开放的、以病人为中心的方向快速发展,以及对于从研究出发的医学临床实践的社会包容。故此,转化医学倡导以病人为中心,从临床的实际工作中去发现和提出科学问题,再做基础研究与临床应用基础的研究,然后将基础科研成果快速转向临床应用,基础与临床科技工作者密切合作,进而提高医疗的总体水平。所以,转化医学的研究模式主张要打破以往研究课题组单一学科或有限合作的模式,强调多学科、多机构、多层次组成课题攻关组,发挥各自的优势,通力协作。中医药学历来以临床医学为核心,从临床到基础,临床是开端,通过基础的研究、机理的研究再回到临床上来,还要以临床研究为最根本的评价标准,因为基础理论升华、中药研究与开发的源泉都在临床。医院要到院前去转化,院前就是社区、乡镇和农村;临床上的成熟技术要向产业转化,研究的成果要向效益方面转化,要应用到基层上去;医、教、研、产要向人才培养转化。转化医学的模式要具有普适的价值,才能得到很好的应用,更要有永续的动力去支撑可持续发展。转化医学的模式需要稳定的结构,过去的提法是创新团队,进一步朝向产、学、研联盟的更新;近来已有专家提出“多学科联合体”这一新概念,未来我们应该建立多学科联合体。多学科的联合体有3项要求:第一,一定要有多学科、多机构、多层次性的稳定结构;第二,要引领转化医学的研究方向,要朝向基层、朝向临床、朝向应用,将农村、社区慢性病的防治、防控突发传染病等作为研究的重点;第三,要实行医、产、学、研、资一体化。资源的“资”,要求前置进入市场,进行资本的有效运作,在实践中来提高学科自主运作的综合能力,这也是我们把维护健康和防治疾病工作做好的保证。如此,我们就能够取得基本医疗保险、商业保险、促进健康基金会等有效的参与和大力支持,就能够有资本的高效支撑,中医药学的学术发展必然会更加顺畅和健康地向前快速发展。 总之,转化医学的重点要前移,移到预防上来;重心要下移,移到社区和乡村中去。网络医学也是调整变革的热点。还原论的思想与方法功不可没,但是用它来解决生物医药复杂的病理过程,特别是多因素、多变量与多组织器官变化的过程就十分困难了。这个过程是一个非常复杂的病理生理过程的转化,必然要涉及到机体相关性的网络系统与多重靶点效益的整合互动时空。从系统生物学的观点来看,机体受到某一个应激性刺激的时候,它就出现一个网络的系统调控,应激系统运作,到一定的时候还会启动机体的代偿功能,一直到系统失控时,才表现出疾病的表征。这样一个复杂的过程,不只是特异性、机体自我适应性,还有机体自组织、自修复、自调节等方方面面。所以,疾病的过程是一个非常复杂的过程,涉及到机体整体、各系统、各器官、各层面组织细胞,它的共有特征就是网络协调性。在这种背景下,要认真地总结前人的经验,把原有的中医药学的学说与理论,合理地延伸到所谓的神经体液免疫的网络之中,延伸到细胞的分子网络体系之中。网络医学不仅仅是人们理解的用计算机远程会诊、哪个医生看什么病、享受医疗资源,更重要的是网络医学是来解释健康与疾病,特别是复杂性、难治性疾病的。这种机体产生的各个组织细胞的复杂病理变化有它的网络变化的整合效应。探索复杂疾病之间的内在关联,重要的是要解决表征问题,根据表征与基因组学和蛋白组学、代谢组学等,不仅要了解基因,还要知道基因的功能以及它与表征的关系。所以,我们在衡量临床疾病诊治的过程中,不仅要注意反映疾病真实面貌、治疗的效果,还要注意它的临床中间节点,同时也要注意影像学等检测的客观指标的表征变化,把这些主观的评价表征和科学数据结合起来。疾病是多因素、多变量、多环节,它呈现出一个多层次的网络结构,我们要解释在网络中它的共性病理环节是什么?它不是一个单靶点,而是一个多靶点的节点的协调变化。 这就是中医要解决的证候的核心病机,所以网络医学、病理生理学都具有一个非常亲缘的关联,都是揭示疾病发生的主导环节与多节点、多靶点的互动,这样就可以去探索宏观与微观的结合、关系本体与实体本体的链接。正因为网络医学是构建在系统内、整体内的,故重在综合。在网络医学引领下,基于基因组学、蛋白组学、代谢组学等系统生物整体观念,把疾病理解成表征,即是中医“证候”。表征的基因是一个功能化的概念,基因节点就是多靶点,与药物受体三个要素互动,运用计算机技术,观察药物对病理网络的干预和影响,这样就使研究的新药更贴近于疾病的本质,从而提高研究的效率。在前期“973项目”的研究中已提出了复方组合化学这一新的复方中药概念,在网络药理学基础上提出来的研究复方组合化学的新方法,它是针对复杂疾病系统的多靶点、多环节的。复方网络药理学,它是以蛋白质组学、基因组学等系统生物学为基础的。随着自然科学的发展,运用基因芯片技术以及二位凝胶点、蛋白凝胶点等,我们不仅能够识别基因,同时可以探讨这个基因的功能,以及基因功能在什么条件下、什么时间上实现蛋白质表达及多个基因的组合互动等。通过对先进技术的组合,我们可以继续沿着这个方向去研究,完全有可能反映系统的复杂问题。 4中医药学的学术创新门径 面向未来,最为重要的是学科建设和人才培养。 4.1注重学科建设 第一,是学用诠释学。诠释学是理解、解释与应用三位一体的科学,对于学科的骨架概念进行诠释也是创新。如中医学的概念,冲、任、天癸、玄府、气液、病络等概念是西医学中没有的,要给出一个清楚的概念使人能够懂得、能够接受、能够理解,在国内外的生物医学期刊上发表。联系到评价一所高校的整体水平,要看教师(医师、研究人员等)包括研究生每年能有多少篇论文被SCI收录,又有多少能够体现中医药学的学术水平、有国际学术影响力的文章,这些是比较重要的。将西医学没有的概念给予诠释,被接受并吸收了就是对于医学科学的充实,关键在于它能够指导临床。例如,在2003年传染性非典型性肺炎(SARS,下称“非典”)的中医药应对过程中,运用了中医诠释。在参加非典死亡病例的病理解剖中,我们真正地看到了“肺热叶焦”的形态,非典的病原体是明确的,变异的冠状病毒导致出血性肺炎,打开胸腔看,肺叶萎陷干枯,满腔的胸血水。怎么解释?机理是什么?至今不清楚。按中医诠释,金元医学大家刘河间在其著作《素问玄机原病式》中有“气液玄府”理论,就能够很好地解释非典为什么会出现这样的胸血水和“肺热叶焦”。由于毒邪的感染,疫毒之邪侵犯了肺中的络脉,络脉瘀滞而渗出了血液,血液又通过了膈膜,膈膜上的孔隙是不是细胞间质还需要进一步求证。依据刘河间的学说,其机理是渗出的血液通过膜上的“玄府”而渗透进了胸腔的。这个例子中最可贵的不只是我们看到了“肺热叶焦”是一种什么样的状态,更重要的是它能用来指导我们的临床治疗。它是由于疫毒之邪导致了病络的形成,通过玄府渗出来的胸血水,那么需要用解毒清热、凉血化瘀的治法,可使用辨证的中医汤剂,也可大量地使用静脉注射液,包括清热解毒的喜炎平、热毒宁等,还有活血化瘀的复方丹参注射液、丹红注射液等,再用一些益气养阴中药治疗,尽早投药治疗可取得较好的疗效。通过中医药的综合抢救很多病人就有了生还的希望,还能减少大量激素冲击治疗带来骨质疏松的弊病。 第二,是循证医学。循证医学不等于随机对照实验,然而循证医学的理念为大家所共识。循证医学不一定完全适合于中医学,然而我们要得到一个共识的疗效,就必须更新现有的评价方法,去创新方法学,才能达到共识的疗效。共识的疗效就是说中医药的临床实验所取得的疗效,中医认可,西医也认可,中国人认可,外国人也认可。如此,我们不仅可在核心刊物发表文章,而且在国际著名医学杂志上也能够发表文章。例如2009年甲型H1N1流感的防控,首先在预防方面我们研究了一张小复方,有鱼腥草、金银花、菊花、薄荷、生甘草,制成标准汤剂送给大、中、小学生和基地受阅部队食用,当时北京7、8月份时还没有疫苗研制出来。通过回顾性的研究,做了3万多例的回顾性调查证实,中医药是有一定预防作用的。在佑安医院做的263例轻症的临床实验,一组使用莲花清瘟胶囊,一组使用达菲胶囊,进行了甲型H1N1流感治疗的非劣性检验,结果说明莲花清瘟胶囊治疗效果不比达菲胶囊差,而且在流感样症状缓解方面还有它的优势。关于完善评价方法体系,我们对于疾病防控,特别是社区慢性病的防控,随机对照临床实验是有局限性的,可采用实用性的随机临床实验。要比较中医在参与治疗中是否起作用?起什么样的作用?在什么样的时空间起作用?起到了多大的作用?能体现出中医的疗效优势和它的特质吗?从而服务于广大民众,同时也要发表学术论文,还要在国际上、在SCI数据源的专业杂志上发表文章,这样也就提高了我们中医药学的整体学术水平和国际学术影响力。 4•2提高人才素质与学术创新能力 第一,就是要兼通文史,透视组学,宏观与微观、综合与分析要逆向对接。学术方向的调整与变革的最高理念是宇宙观,宇宙是由大而无外的大一与小而无内的小一共同构成的,大一寓有小一,小一中涵有大一,两者相兼容而为用,大一含天体、地学、物候、气候,小一含蛋白质、分子、中子甚至比中子更小的。综合和分析,宏观和微观,关系本体论和实体本体论,要去对接。宏观的研究向下,微观的研究向上,如果能够对接上,找到契合点,这就是一种重大的发现。然而机会常常是擦肩而过的,平行地擦肩而过,没有能够契合在一起,大概需要几代人,需要几十年、上百年的工夫。然而,大一融入小一,小一酝于大一,大一小一能够融通,东学西学能够兼容,科学与人文能够融合互动,这是一个重要的理念。我们当前所面对的是如何体现中医药优势,其重点在临床医学。首先是有肯定的疗效,而后要制定诊疗指南和规范标准,并且具有可推广和辐射的能力,再后去发现其中的机理。 第二,要科学与人文的有机融合。学科带头人要能够兼通文史,特别要关注科技发展史,包括对中医的各家学说等应该有很好的把握。传承是基础,创新是目标。要实现创新的目标,要通过崇尚国故、追思前贤、善于学习借鉴等手段来实现。例如“小学”,这个“小学”是指对文字的释译。药者毒也,药能对抗疾病,如大黄、附子等;药者厚也,药也能够补充营养,像阿胶、鹿茸、熟地黄之类;药者瀹也,瀹有疏导调节之功。这个“瀹”字,三点水,说明水是源泉,上善若水,积淀厚重;右面上是一个人,人底下一个横,一是阳,断开了当然就是阴,一画开天,人贵阳气;三个口为团队,群体,三生万物;再下面是一个册字。团队所谋之事,含事理、伦理、哲理,有和合配伍的物质群体,才能起到疏导调节的作用,这当然需要实践和时间的更多检验。 第三,是透视组学一定要用系统论来指导还原分析。要从整体出发,进行还原分析的研究,通过还原分析的研究回归到整体上来。要重视表征,重视观察、体悟、司外揣内等,这是中医药学的特点之一。基因、蛋白质、代谢组学和表征之间的关联,我们希望能做逆向的对接,然后它非常可能是平行的擦肩而过,对于新的技术应该着眼于整合,使之成为系统才具有创造功能。 第四,是动态的观点。太极图是平面的示意图,快速旋转的时候,你就再看不出来黑与白,而是一个灰色,你再也看不到白鱼的黑睛和黑鱼的白睛了,因为都融合了。还有由动态时空出现多维的界面,此时太极就没有了外边圈的界限了,整体是一个混沌的,所以它是复杂的、非线性的,它是不确定性的。它可以演化成千千万万的变化。这是中国人的哲学,这种见解来自于农耕文明与象形文字的象学,这也为中医提供了良好的发展机遇。 第五,是多学科交叉渗透融合。理念、技术、器物3个层面中技术和器物不具备学科专属性,而具有学科属性的是理念,请大家要注重对中医药学理念的思考、理解、学习和应用。譬如光谱质谱与功能核磁共振等科学仪器装备的应用,催生了生物医药的新技术,同时可为多学科研究服务。中医药融入的多学科当分成两类,一类是传统的天文、星占、术数、历法、物候、地理、吕律等,另一类是现代数学、物理、化学、生物学、地理学、信息学、逻辑学等。为适应当今中医药学学术方向的变革与创新,一定要着眼于人,着眼于人的素质、水平的提高,克服急功近利思想,加强道德、学风建设,大力提倡“精神成人、专业成才”。广大中医药工作者要做真正的学人,学术所化之人,做敢于选择走最艰险道路的人,为构建我们创新性的国家而努力工作。 医药学论文:中医药学学生意志品质挫折对策 一、良好意志品质的概念 意志是指人自觉地确立目的，并依据目的调节支配自己的行动，克服困难，努力去实现预定目标的心理过程。意志品质则是指个体在社会实践活动中逐步形成的比较稳定的意志特质。[1]良好的意志品质包括：第一，意志的自觉性：即能够深刻地认识到自己行动目的的正确性和重要性，能够独立自主地调节控制自己的行动，从而达到自己的目的；第二，意志的果断性：即善于迅速地明辨是非，对自己行动的方式和结果都有深刻的认识和清醒的估计，决策关头当机立断，并坚决执行；第三，意志的坚韧性：在行动中坚持决定，克服内部、外部困难，百折不挠，不达目的誓不罢休；第四，意志的自制性，善于控制和支配自己的情绪，约束自己的言行，克制消极情绪和盲目冲动行为，促使自己去执行已经采取的决定。[2]一个人的意志品质并非与生俱来，而是在后天形成和发展起来的。其基础和条件，既有生理和心理的因素，更取决于学习与实践、生活与磨练，也取决于理想信念、人生观和价值观等因素。研究认识研究生意志品质缺陷现象，寻找其应对方法，以此加强良好意志品质的培养，将会使学生终生获益。 二、中医药研究生意志品质缺陷 （一）目标不清，行为盲目 刚步入研究生阶段的学生，已经历本科教育，对象牙塔的生活也已熟识，他们基本不会再幼稚地憧憬生活的美好，而是终日疲于完成自身的培养任务盲目度日。对于求学的目标，少数人较为明确，多数人则得过且过，一部分学生为了取得一纸学历，一部分学生为了讨好导师欢心，一部分人为了尽快完成手中的实验或临床任务。三年的生活转瞬即逝，惟有毕业将即，学生们才开始考虑就业方向，才开始根据自身培养出的素质制定求职方案，而并非在入学出着手设计职业生涯，在学习中不断修正努力方向，带着目标去读书、去实验、去临床。 （二）情感脆弱，抗挫力差 中医药学研究生多数为应届考取，求学路上连续20载的校园生活注定他们较难接触残酷现实中的较大挫折，故而在面对失恋、挨批评、遭妒忌、被误解、患者怀疑、实验中断、求职失败等等情况时，难以积极、乐观地面对，难以冷静、理智地处理，导致脆弱的精神支撑易被摧垮，极端的事故频频出现。 （三）自信不足，执行力差 中医药研究生在科研实验中，常常会经历不断尝试新的方法、不断修改实验方案、不断寻求其他路径、不断遭受失败，不断再次爬起的过程；在临床实习中，常常会经历难以找到如教材呈现的病例、依靠中药成方难以取得良好的疗效、需要不断体会诊脉的感觉、需要不断尝试中药剂量加减产生的疗效变化……每一环节的顺利进行都需要自信心的支持，然而，能够经得起这些复杂阶段考验的研究生却不在多数。在出现问题时，研究生往往会选择回避、退缩，选择运用老套的方法和思路，即便结果差强人意，故而略过了树立自信，培养执行力的机会，久而久之体现出对此的欠缺。 （四）毅力不够，半途而废 中医药研究生有理想，有抱负，努力学习，刻苦钻研，大胆实践，勇攀高峰，涌现出一批优秀的人才。但也存在一部分意志不够坚韧的学生，他们有目标，想干一番事业，但在遇到困难后就退缩了，放弃了。体现在报考四六级英语时毫不犹豫地上交了报名费，大量购买复习资料，誓要把握考前时间努力突击，争取通过，然而三分钟热血一过便又回到从前，不得不在考场听天由命，甚至稍有事情即借故旷考。再有，入学时立志刻苦攻读，弥补本科时专业理论知识的欠缺，满怀希望地整理好本科时的笔记和教材，开学初上了几天自习后就无法坚持，并以临床实习或科研实验时再边实践边温习为理由安慰自己，可想而知，接下来两年的实习时光也难以把握。其实，他们并不缺乏智力，而是毅力不够。 （五）自制力差，随心所欲 中医药研究生在三年的培养阶段中，入学的第一年需要接受学校的课堂教育，之后的两年被派往实验室或者医院从事生产实践。步入研一时，多数研究生难以保证课堂出勤率，由于意识懒散不愿起床而耽误第一堂课，由于沉迷韩剧或网游不愿离寝而耽误专业课，由于不愿在休息日出门将私事安排在工作日而耽误选修课。再有，明知自身能力欠缺却不积极参加校园文化活动争取锻炼机会，明知自身体质较弱却不积极参与体育运动提高身体素质……研二研三时，不到开题前一周不找导师寻问课题研究方向，不将通报批评贴出不会承认旷会过错，不被强行要求不会参与学术交流……总会有种种理由为自己的“当做不做”开脱，总会有种种原因为自己的“当止不止”寻求心理安慰。一部分研究生也清楚自己的行为不对，他们常为自己做了不该做的事，没做该做的事而苦恼，更为自己无力改变现状而自责。但是，他们控制不住自己的行为。除了以上意志品质缺陷外，在中医药研究生中还有少部分存在严重的意志障碍。他们意志消沉，动力不足，常伴随着思维迟缓、情绪低落。常常呆坐、卧床，没有行为目的，没有决断能力，生活极度懒散、不修边幅，对工作、学习缺乏主动性和进取心，得过且过。 三、培养中医药研究生良好意志品质的方法 （一）强化宣传教育，提高研究生对意志品质的认识 研究生的意志行为会随着其认知情感的变化表现出明显的目的性、自觉性，具有较高认知水平的学生常常能够下定决心，勇于克服困难，充满信心，持之以恒地执行既定计划，向着目标不断前进，并有意识地培养锻炼自己的意志品质。所以，培养研究生良好意志品质的前提是帮助他们认识到此项工作的重要性和必要性。在管理教育中，将意志品质教育纳入日程，通过定期绘制宣传板、海报，举办优秀人物事迹报告会，开展心理健康讲座，抓住班、团会契机强化研究生理解等形式将意志品质认识普及工作贯穿始终，为研究生制定意志品质评估量表，在研究生毕业时进行考核，成绩优异者给予认证，颁发证书，并将其纳入毕业鉴定和就业推荐刚性指标中，以此帮助研究生尽早提高认识，并逐步实现自觉培养意志品质的目标。 （二）树立科学的世界观、人生观和崇高远大的理想 坚强的意志来自于伟大的目标。古往今来，但凡取得成就的仁人志士，虽然都离不开其优秀的意志品质，但更重要的是他们具有科学的世界观、正确的人生观以及崇高远大的理想信念。在这个前提下才能保证日常生活中胜不骄、败不馁，无畏艰难险阻，顶得住糖衣炮弹。中医药研究生是祖国医药事业的传承者和发扬者，惟有树立科学的世界观、正确的人生观和为了祖国医药事业的腾飞发展，为了人民健康事业无悔追求的理想，才能跳出自我狭隘的小圈子，才能摆脱琐碎问题的纠缠，把自身的成长成才与国家医药卫生事业的强大发展紧密联系在一起，从而突破为学历而学习、为取悦导师而学习、为应付实践而学习的错误局面，学到真知识，练到真本领。另外，要帮助研究生在树立远大理想的同时，明确制定实现理想和远大目标的具体步骤。通过开展“我的研究生生活规划”设计和优秀设计方案座谈分享等活动，引导研究生将行动目标合理化、明确化，行动方案具体化、完善化，坚定努力方向，加大成功筹码。 （三）加强挫折教育，锤炼意志品质 面对挫折，不同的人有着不同的反应，意志品质坚强者，面对挫折能坚韧不拔，不屈不挠，通过不断地调整自我战胜挫折。反之，则灰心丧气，一蹶不振，深陷痛苦和绝望中而不能自拔，最终一事无成。因此，研究生的意志品质是否坚强，较为突出地体现在他们是否具有一定的挫折超越能力。加强研究生的挫折教育，培养他们的耐挫力，首先要教育他们正确对待挫折，树立挫折意识。把研究生生活看作是艰苦磨练的熔炉，自觉地磨练自己，当挫折发生时，要敢于承认和接受，深入分析挫折产生的原因，积极应对，在错误中总结，在挫折后奋起，不断超越挫折，超越自我。其次，要引导研究生正确认识自己。对自己的能力、社会角色以及周围环境等关系有一个正确的认识，正确看待挫折的产生以及挫折所包含的人生的积极意义，在挫折中磨练个人的意志，把挫折当成人生挑战成功的经验积累。最后，要设置挫折教育的情景，可以采取饥饿法、劳累法、人为设置困难法，还可以组织志愿服务、社会实践下基层等活动，增强研究生承受挫折的意志和能力。 （四）培养积极健康的情绪状态，努力克制欲望 欲望与生俱来，并随着生命的成长而发展，它不断地驱使人们去忙碌、去追求，追求金钱、名利、事业、爱情、健康等，人的欲望实在太多太多，而人能满足的欲望又太少太少。欲望太强，会把人推进苦恼的漩涡，使人精疲力竭。惟有把握好欲望的尺度，才能拥有良好的情绪，积极的情绪情感对良好的意志品质具有支持作用。研究生情感丰富，情感的发展变化迅速，经常出现较大的情绪落差，常常对感兴趣的事情热情甚高，新鲜感一过兴趣则低落，不易坚持。应注意加强情感方面的培养，用理智去克制欲望，学会控制情绪与冲动，应用自我调控的方法锻炼意志，培养积极健康的情绪状态，确保目标实现过程中的执行力度。 （五）开展丰富的校园文化活动，搭建培养锻炼良好意志品质的实践平台 意志品质是在多次的实践活动中磨练出来的，良好意志品质的培养离不开环境的营造和锻炼机会的提供。在研究生阶段开展“成才报告会”“读名人名言书会”等活动以培养研究生意志的自觉性；组织社会调查、项目申报等活动以培养研究生意志的果断性；开展农村社会主义教育、体育比赛等活动以培养研究生意志的坚韧性；开展职业生涯规划设计等活动培养研究生意志的自制性。 总之，中医药研究生良好的意志品质培养是个系统工程，高校应积极创造各种条件，营造良好的育人环境，加强校园文化建设，积极发动研究生，开展丰富的课余活动和科技文化竞赛，促进学校良好校风和学风的形成。关注研究生身心的健康成长，促进研究生心智上的成熟、人格上的健全，从而促进研究生意志品质的健康发展。 医药学论文:中医药学教学创新能力思考 1传统中医药实验教学存在的问题 目前中医药专业本科生实验教学中存在较多问题：普遍体现“课程加实验”的模式，课堂教学与实验教学合为一体[2],实验教学作为课堂教学的辅助教学过程；传统的、印证性的实验多，综合性、研究性、开放式、自选式实验少；实验内容多年无更新，缺乏创新性；各课程的实验互相分割、独立，缺乏综合性、延续性，无法提高学生跟踪研究的兴趣；考核方法单一，一般只提交实验报告；实验课没有单独计算学分，学生不重视实验教学，动手能力提高有限；未将中医药现代化实验方法融入本科生教学过程，导致研究生入学后实验设计能力普遍较差，在科学研究中缺乏主动性和创新性。这些问题的存在严重影响了适应21世纪中医药学科发展所需高素质综合人才的培养。 2加强中医药学专业本科生开放性创新实验教学改革 培养创新能力是高等教育的主要任务之一，而实验教学无疑是培养创新能力的主要手段之一，传统的实验教学不能很好的实现这一目标，有必要对教学方法及教学手段进行革新。 2.1构建实验教学和监管体系 改变传统的实验教学只作为验证原有理论的角色，首先要摆脱实验依附于理论教学的传统观念，提高实验教学所占学时，不断完善实验教学条件，创建与理论教学相匹配、符合中医药大学生认知规律的实验教学内容；建设“平台+模块式”课程体系和多模块立体式实践教学体系，充实各个实验教学环节并完善教学管理制度。以实验教学体系的创新为突破口，强调以科研问题为核心内容，使学生将理论课所学的相对独立的各学科知识在实验课中相互衔接、渗透、融合。在实验教学监管体系建设中，落实实验室主任负责制、实验课程主讲教师责任制及各项实验教学规章制度；建立、完善和落实实验教学质量监控和评价体系，实验教学指导委员会、教学督导组加强实验教学的质量评估；加强实验教学常规建设，抓好实验的讲授、实验过程的指导、实验课程考试等各个教学环节。 2.2拓展并优化实验教学内容 按照素质教育的要求，以培养创新能力为主线，丰富教学内容，优化并形成多层次实验教学结构。可以将中医药相关实验分为四个层次，即基础型实验、技能型实验、应用拓展型实验、开放型实验。基础型实验主要是传统理论学习的补充，直观验证一些深奥的中医传统理论，帮助学生理解。技能型实验也可称之为基础练习型实验，通过亲自动手实践，熟练掌握将来从业的基本职业技能。应用拓展实验属于综合实践教学环节，实验内容侧重于理论知识的综合应用，目的是培养学生运用所学理论知识解决较复杂的实际问题的能力。学生在教师的指导下，依照教师提供的实验大纲，补充完善实验方案并组织实验，撰写实验报告等。有利于提高独立工作能力，也是对综合实践能力的全面考核和检验。开放式实验教学是培养创新人才的有效途径，有利于学生的个性思维发展和创新能力的培养[3]。学生在完成必做的实验任务后，可根据自己的专业特长和爱好选取实验方向，主动查阅文献并在教师指导下进行论证、设计，使实验过程由“被动式”转变为“主动探索式”，大大提高学生分析问题、解决问题和综合运用多种实验手段的创新能力，使实验室真正成为培养创新人才的基地。 2.3丰富实验教学方法和手段 加强教师对学生的启发诱导，鼓励学生大胆质疑，发展求异思维、发散思维，让学生成为学习的真正主体，最大限度地调动学生的求知欲和钻研精神。实验结束后应对实验结果和操作过程中存在的普遍性问题做出总结说明，对实验过程中出现的异常现象进行分析和讨论。综合运用多媒体技术、网络技术、虚拟实验技术等现代教学手段进行教学，如可以将各种实验模块操作过程及注意事项录像制成课件，组织本科生在实验前观看，了解各种仪器设备、实验技术的正确操作方法，增加课堂的趣味性，培养学生的兴趣，同时也提高了教学水平。加强实验过程中的巡查，强调规范化操作的重要性，带教老师要注意观察并及时纠正错误操作，也可让学生之间相互监督，指出对方不规范或错误的操作，形成相互帮助、相互促进的协作关系。 2.4融入最新内容以开拓学生视野 在本科生准备毕业论文阶段，鼓励学生参与到教师具体的科研项目中去，在实验内容的选择上增加综合性和研究性实验比重，使实验内容与教师的具体项目密切联系，充分体现基础与前沿、经典与现代有机结合；不断增加实验难度，提高学生的操作能力；通过在实验教学中融入创新科研和应用研究的内容，提高学生自主学习、合作学习、研究性学习的能力，同时培养学生的转化医学思维[4]、创业思维和创新精神，给本科生创造触摸科研尖峰的机会。 2.5推进实验教学考核方法改革 建立科学的实验教学评价体系，在提高学生创新能力上能发挥积极的导向作用。对学生考核与评价，关注成绩的同时更重视挖掘潜能，使教学评价和考核成为素质教育重要的中间环节，将学生学习活动引导到创新上来。为全面、真实了解学生对实验课的学习情况，对学生进行考核应包括检查实验预习和设计设计情况、实验态度是否认真、操作是否规范、数据记录是否合理完整、数据处理及结果是否可靠、是否有抄袭现象、是否按时交实验记录等等，这样才能考察实验教学的效果。教师应周期性地对开放性和创新实验教学的研究成果和实施效果进行评估，分析各环节出现的问题并改进和完善，努力形成研究靠科学、开展有计划、实施有依据、监督有制度、考核有目标的一整套方法。面对科学技术的迅速发展、工作岗位对综合素质的要求、大学生就业竞争的加剧等现实问题，在实验教学中，需要我们不断探索以形成多层次实验课程体系和内容、多样性实验开放模式和形式，突出综合能力和创新能力培养的实验教学模式，充分发挥实验教学环节在培养中医药本科生创新精神和研究能力中的作用，促进学生发现问题、分析问题和解决问题等基本素质的形成，培养大学生实践操作能力、理论联系实际能力和创新能力，引导他们养成科学求真的态度、严谨周密的作风和团结协作的精神。 医药学论文:中医药学认证质量分析 1科学制定教学计划和教学大纲 1.1制定符合学校实际的课程计划 根据“高等学校中医学/中药学本科专业规范”的要求，根据国家对中医药人才培养的要求和社会发展需要，结合学科发展趋势和医学模式的发展，广泛征集用人单位及毕业生质量调查反馈信息等，学校教务处提出了制订课程计划的指导性意见。二级学院根据文件要求，广泛调研和论证，按专业培养目标，组织制定课程计划初稿，同时组织专家对课程计划进行论证，征求学生教学管理委员会意见，采取座谈会等方式广泛征求教师、学生意见，最终确定学院的课程计划，经批准后的课程计划，即为学校制度性文件生效执行。 1.2设置科学合理的课程结构和课程模块 根据专业培养目标，设计相应的课程模块。注重中医基础理论和基本知识、现代医学基本知识、中医临床实践的培养，注重以学生为中心的教育理念，减少总学时，增加学生课外学习时间，提高学生自学能力和学习自主性，促进学生全面发展。形成以中医基础与临床课程为主体，辅以素质教育课程、人文社科课程、现代医学课程与自然科学课程的课程体系。课程结构分为三大类，必修课、限定选修课、任意选修课。必修课与限选课的比例安排为7:3，通过逐步调整，压缩必修课学时，扩大选修课范围，拓宽学生知识面，为学生提供选择、想像、创造的空间，培养学生创造性思维的能力。 2加强更新实践教学 注重实验室建设和实践基地建设，让学生早期参与实践、接触社会，提高学生分析解决实际问题的能力。构建特色鲜明的实践教学体系，不断探索“早临床、多临床、反复临床”实践模式，结合中医药教育特点，构建理论与实践相结合，校内与校外相衔接，整体素养、辩证思维、熟练技能三位一体的中医临床实践教学体系，提高临床适应能力和实习质量[1]。 2.1整合校内实验资源，建立实验教学中心 为提高实验（实训）教学管理效率，理顺管理机制，适应实践教学新体系，我校构建了基础医学实验教学中心、药学实验教学中心、理工实验教学中心、临床技能实训中心（模拟医院）、医药相关专业实验室（人文社科实验中心）五大中心。为了促进实验教学水平提高，对各实验教学中心进行了认真规划，加大投入，完善机制，以建设省级实验教学示范中心为契机，不断提高人才培养质量，凝练优质实验教学资源，开放实验教学网站，建设了2个省级实验教学示范中心：中药学实验教学示范中心和医学基础实验教学中心，为高校实验教学提供示范，也为加强学生实践能力和创新精神培养提供平台。 2.2构建相对独立的实验、实训课程体系 为深化医药类专业实验课教学内容、手段和教学方法改革，更新实验教学内容，提高学生的动手能力、综合能力和创新能力，根据学院课程体系改革的整体布署，我校整合实验教学内容，重构了实验教学体系，变附属课程的孤立实验为系统性实验，以医药类专业为试点，对实验课进行了课程体系改革。初步建立了“基础技能型实验-综合设计性实验-研究创新性实验”三位一体的实验课程体系，以培养学生在综合性、设计性实验方面的创新能力，提高学生的动手能力和综合能力。同时组织编著和审定了实验教学大纲、实验教材和实验讲义。 2.3加强实训中心建设，增加学生训练场地 根据院系合一体制和临床专业后期临床教学的需要，我校建设了第一、第二和第三临床医学院临床技能实训中心，提供学生从入学到毕业五年连续不断的实训场地，有效满足不同专业、不同级别的临床实训需求。努力将临床模拟教学贯穿于整个教学过程中，从教学计划上根据不同学期开设课程情况对不同实训项目进行整体安排，通过临床模拟教学、模拟感知、模拟体验、模拟操作等方式，有效提高学生临床基本实践技能[2]。 3积极改革教学方法，创造条件开展教学研究 3.1重视教育理念的更新 鼓励教师根据课程特点和认知规律，运用多种教学方法和手段组织课堂教学，开展以培养学生创造性思维能力、动手能力等综合能力为出发点的教学方法改革和研究，改进教学方法,培养适应社会发展需要的人才。由此不断推动教学改革，突出以学生为中心的教育理念。 3.2重视临床思维能力培养，开展师带徒学习模式 为培养具有深厚的中国传统文化及扎实的中医理论功底，具有坚定的中医职业信仰和中医诊病的思维方式，能熟练运用中医传统方法诊疗各科疾病，对仲景学说有系统研究的优秀人才，我校经过多方论证，依托河南地方资源优势，开办了“中医学（仲景学术）传承实验班”，培养为继承和发扬中医学精髓而奋斗一生的中医传承人才——仲景学术思想的传人。为该班学生在校内外选聘中医理论和临床水平高的知名资深教师进行授课，并且选聘中医临床水平高的名老中医作为学生的临床导师，负责指导学生早临床、多临床、反复实践。学生则2~3人一组，跟从1名导师，3个月进行一次轮换，不局限于一家一师之言。学生边上课边跟师临床学习，打破了集中实习的局限，拓宽了专业知识面。 3.3举办教学大奖赛，提高教师教学水平 为了更好地开展教育教学研究，改革和创新教学方法，促进广大教师学习教育理论，转变教学观念，钻研课程教材，探讨教学手段，强化教学设计能力，实现从“实践者”到“研究者”的角色转变，加强教师间的相互交流和学习，进一步提高课堂教学质量和教学研究水平，我校每年组织一次教学大奖赛，互相观摩教学。并且每次在形式和内容上都有变化，历年来分别举办了“多媒体课件教学大奖赛”“高层次暨双语教学比赛”“青年教师课堂教学比赛”等，形式灵活多样、内容各具特色，对加强研究性教学和现代化教学手段的改革起到了巨大的推动作用。 3.4建立教育研究创新体系，完善管理激励机制 学校充分发挥教育研究在教学中的导向作用，促进教育科研工作蓬勃发展，切实加强教学研究课题的规范管理，不断完善管理激励机制，探索教育科研改革的新途径。如把教育科研与教师的职称晋升、岗位聘任、职务考核、评先评优等工作挂钩，先后出台了《教育教学研究课题管理办法》《教育教学研究成果奖励办法》《教学研究课题经费管理办法》等，对教育教学研究课题的实施、检查、结题、经费、奖励等都作了全面而详尽的规定，保证了课题的顺利开展。由此形成以课题申报立项、中期检查验收、成果鉴定报奖等的一套科学、规范、合理的教育研究课题全过程管理体制和运行机制，充分发挥了教育科研在我校发展和改革中的促进作用。通过教育科研管理新体系的实施，调动广大教师的积极性和主动性，促进了学校教育教学工作的全面发展。 3.5开展教育科研活动，提高教学科研队伍水平 为营造良好的教育科研氛围，搭建教师参与教育科研活动平台，学校积极开展各级各类和形式多样的教研培训活动。如“教学科研论文写作的思路与方法”“教学科研程序及注意事项”等专项培训；定期组织全院大型“教学观摩”“优秀教案展评”“获奖教学研究成果交流”等活动。由此培养锻炼了一批具有较高学术水平、富有教育科研意识和组织管理能力的学术研究骨干和带头人，这已成为我院教育科研工作取得显著成绩的主要原因和重要标志。 4学生参与教学管理，突出学生主体地位 学校成立了学生信息员教学管理委员会，每学年换届一次，管委会下设教学信息管理、宣传调研、策划协调3个部，独立自主积极开展各项工作。 4.1开展师生座谈 学生根据学习情况，主动与各二级学院教师联系，组织学生召开师生座谈会，并针对对课程的理解、学习方法、对中医药学的认识、国外研究情况、学院学科及实验室建设情况、考研问题、就业问题等进行了深入的交流，从而提高学生学习热情，促进了师生了解，对于促进教学效果的提高有一定的意义。 4.2开展课程调研 学生对正在开设的主干课程、多媒体课程的教学情况进行调研，撰写调研报告，提出一些意见和建议，并把学生调研报告反馈到各任课教师，利于教师及时整改。 4.3组织征文活动，参与教学管理 以“学生眼中的河南中医学院”为主题举行有奖征文活动，从学生的视角，了解学生对我院办学特色、教学管理工作的思考与建议。并组织评选优秀论文，将论文发至各教学部门及管理部门，作为工作参考，并协调各教学部门和任课教师对学生提出的问题进行解决。在毕业生离校前也召开多次专题座谈会，收集毕业生就业相关信息，同时，通过问卷和用人单位反馈等形式对毕业生进行跟踪调查。根据调查情况，组织学生代表参与对培养方案和教学计划的调整。 4.4开展学生科研活动，培养学生科学素养和创新思维 遵循“过程比结果更重要，发现问题比解决问题更重要”的理念，开展“大学生创新学习项目”活动。该项目面向学生创新团队，在导师的指导下，自主选题设计、独立实施并进行信息分析处理和撰写总结报告等工作，以培养学生提出问题、分析和解决问题的兴趣和能力。学生通过自主选择项目，进行以独立性思考和创新性工作为核心的研究性学习，探索和建立以问题和课题为核心的学习模式，引导学生在本科阶段进行基本的科研思维与科研方法训练。通过对中医药学专业认证主要环节质量标准的实践，我们认识到，本科中医药学教育标准是一个符合时代需要，能够促进中医药高等教育健康、协调、可持续发展的教育标准。本科中医药学教育标准的建立，为我们实现管理工作的制度化和规范化提供了依据。按照本科中医药学教育标准进行中医药学专业建设，对于实现中医药人才培养目标有积极意义。 医药学论文:中医药学案例教学法分析 1中医药学概论教学中开展案例教学的可行性 中医药学概论包括中医基础理论、中药学、方剂学3大板块。中医基础理论是学习中医的入门课，重点阐述中医的基本理论和相关概念，语言简练，博大精深。中药学是为临床服务的，介绍了中药的基本理论和大量中药的药性、功效及应用。方剂学是联系中医基础与临床实践的桥梁，重在阐明方剂的配伍原理及其临床应用。这3部分归根结底都来自于实践，最终也要回到实践中去。在案例教学中，以案例为素材，通过师生共同参与的方式，使学生在案例中寻找解决问题的途径。这一教学模式决定了案例教学具有实践性、亲验性、主动性等特征，而这与中医药学概论的教学要求是基本一致的。在中医药学概论教学中，开展案例教学可以模拟疾病的诊疗过程，学生作为医生参与其中，可以加深对基础理论的理解和掌握，增强对中药功效及主治病症的认识，提高实践动手能力和运用方剂的能力。 2案例教学法在中医药学概论教学中的实施方案 2．1案例设计在案例教学中，案例是基础，也是教学目的能否实现的关键因素。选取的案例要有代表性、针对性、真实性。可以是古今名医治疗验案，也可以结合学生生活实际和临床常见病症来组织案例，这样容易引起学生共鸣，激发讨论的兴趣。根据3部分的不同特点，有针对性地选取案例，并进行整理汇编，突出教学目的。对中医基础理论部分，要选择能够论证和解释关键理论的案例，至于如何用药和治疗则可以淡化。在中药学部分，要选取能突显中药性能、功效及主治病症的案例。而方剂学部分，则选择能阐明方剂配伍理论和主治病症的案例。 2．2查阅资料案例教学能否成功，课前的认真准备非常重要。当教师把设计好的案例提供给学生后，学生要利用课余时间认真阅读案例，查阅文献资料，分析案例中提出的问题，准备好解决方案。由于每个学生的认知结构不同，对案例的理解不同，就会形成不同的观点和解决问题的不同方案，从而为后面的案例讨论奠定基础。同时，资料查阅也锻炼了学生的文献检索能力和从海量信息中获取有用信息的能力。 2．3案例讨论课堂讨论是否积极有效，也是案例教学能否成功的重要因素。一般采用小组讨论的方式，每组人数不宜过多。由于学生已经有相关资料的准备，讨论会比较热烈，同时教师也要参与其中，把握课堂气氛，适时给予引导，将问题由表及里引向深层，使讨论能围绕一定的问题进行，并鼓励每位学生发言，创造师生互动的良好氛围。通过分组讨论，学生各抒己见，既充分调动了学生学习中医药的兴趣，又有助于培养学生的表达能力、逻辑分析能力及团队协作精神。 2．4案例的反馈与评价经过一番激烈的讨论之后，学生会得出一些有代表性的相对明确的观点或结论，让学生代表讲述他们对案例的理解、分析、处理过程，并提供他们解决问题的方案。最后，教师结合教学目标进行及时、准确的点评与总结，对学生的不同看法进行梳理，正确的给予充分肯定，错误的要及时纠正，未讨论到的问题要补充进去，同时对学生准备的资料及课堂发言情况作出客观评价。使学生能够真正体会到学到了很多知识，得到了充分锻炼，并对自己的表现有一个清晰的认识。 3实施案例教学法在中医药学概论教学中应注意的问题 3．1案例编写的有效性案例是基于事实而整理加工的故事，但不是随意编造的，它最终要服务于教学目的。好的教学案例，要实现它的教学价值，就应该能够说明一个理论，说明教学内容，指向教学目标。片面强调案例的事实，会让学生摸不着头脑，很难形成系统的知识体系。同时，选取的案例要包含问题，具有挑战性，能够引发学生思考并展开讨论。中医药学概论包括3大部分内容，它们之间既有区别又有联系，针对不同的内容，要选取不同的案例，侧重点要区别开来，能够说明各部分的特点。 3．2教师在案例教学中的角色定位案例教学对教师的素质提出了更高的要求。首先，教师要花费大量的时间去准备案例。案例的好坏体现了教师对整个课程乃至各个章节教学内容及目标的把握程度。教师把准备好的案例提供给学生后，要正确指导学生去查阅相关资料及理论知识。其次，在案例讨论阶段，教师要控制好课堂的进度和气氛。能够引导学生使问题逐步深入，同时又不偏离主题，还要保证课堂气氛积极活跃，尽量使每位同学都参与其中。最后，教师还要做出概括性点评。在整个教学过程中，教师都是以引导者、启发者的身份出现，而不是灌输者和答案的提供者。尤其在讨论阶段，教师要以平等的身份参与，少说话、少评论，多倾听、多鼓励。 3．3结合应用多种教学方法案例教学法能够提高学生的学习兴趣、表达能力及实践能力，增强学生对理论知识的理解和运用。但是，案例教学不可能代替传统的理论教学，它的作用是辅助理论教学。教学过程是复杂的师生互动过程，需要多种教学方法灵活运用，才能有效完成。目前，最常用的方法是理论讲授结合多媒体教学，其他的教学手段如启发式教学、病例解析、拓展式教学等都可以在中医药学概论教学中视具体情况采用。比如在教学的初期，学生没有相关的基础知识，但好奇心很强，这一阶段以理论教学结合病案举例为主，能增强学生的学习兴趣。到了中、后期，学生具备了一定的中医、中药知识，形成了中医的辩证思维能力，则可以适当安排案例教学，这时学生会不自觉地以医务工作者的角色参与其中，自主性增强，从而使学习效率得到提高。在中医药学概论教学中，适当开展案例教学，能显著提高学生的学习积极性，增强学生对理论知识的理解和解决实际问题的能力。但是，在实施过程中也存在一些困惑。比如，现在都是大班上课，即便可以分成小组，但组数太多，课堂进度很难控制，小组发言也不可能全部实现，影响了学生的积极性。另外，由于教学课时数少，教学内容大大缩减，学生难以形成完整的知识体系，从而使案例教学不能充分开展。这些问题都需要在以后的教学过程中进一步研究和探索。 医药学论文:中医药学发展创新途径 1中医药学的起源 中医药学的产生和发展不是偶然的，它是中华民族的祖先数千年生命意识的积累所成。正因为有了这个极其漫长的历史过程，才有了祖先对生命的不断认识和认识上的步步深化。夏商西周时期医学技术与巫术并存，在卜筮史料中记载了大量的医药卫生的内容，为中医药学理论起源及形成，奠定了的基础。 2中医药学理论体系形成 春秋战国之际，是中国整个学术界飞速发展的时期，此时的医学，具有更显明的科学性、实用性和合理性，占据了医疗卫生事业的主导地位。以《黄帝内经》为核心的经典著作，奠定了中医学的理论体系，为中医学术发展打下了良好的基础。同时，《难经》、《神农本草经》《伤寒杂病论》等典籍相继诞生，在基础医学和临床医学上都有了总结性的成就，确立了中医认识人体生理、病理现象和诊断治疗疾病的一套基本理论，从而确立了中医药学理论体系。 3中医药学发展的成熟时期 秦汉以来，中国医药学的发展日益成熟，取得了诸多成就。三国时期的著名医家华佗精通内、外、妇、儿、针灸各科，尤以外科著称。他发明并应用中药全身麻醉剂———麻沸散，给患者施行手术，使患者在无痛苦的情况下接受治疗，并且术后用中药外敷伤口，使伤口快速平复，不留疤痕。这些成就，在中国医学史上影响很大，而在世界麻醉学和外科手术史上，也占有重要地位。隋唐时期，由于政治统一，经济文化繁荣，内外交通发达，外来药物日益增多，用药经验不断丰富，促进了当时对药物学成就的进一步总结。公元657年，唐政府组织苏敬等二十余人集体编修《本草》，于公元659年完稿，名为《唐•新修本草》(又名《唐本草》)。这是中国古代由政府颁行的第一部药典，也是世界上最早的国家药典。 4中医药学发展的全盛时期 两宋是中医药学发展的重要时期，宋朝政府对医疗卫生事业的高度重视，在医药发展上发挥着更加重要的作用。北宋政府加强医事管理，改进体制，分设太医局和翰林医官院、御药院以及其他保健或慈善机构，把医药行政与医学教育分立起来。开设国家药局，设立惠民局、和剂局、安剂坊、养济院、福田院等，由政府控制药品贸易。发展医学教育，重视医药人才的培养，改进医学教育模式及考试方法，注重培养学生实际医疗技术的训练，根据理论课程和实际医疗技术高低与医疗得失严重与否的具体情况，进行奖惩，乃至黜退，体现出医学教育的重要发展。重视古医籍的整理与研究，组织专业人员，设置专门机构，多次编校、刊行了医书。公元1057年专设“校正医书局”，有计划地对历代重要医籍进行了搜集整理、考证、校勘，这对当时医学的发展和后世医籍的传播，都有重要贡献。此期，政府和医家编著了大批方书，如《太平圣惠方》、《太平惠民和剂局方》、《圣济总录》、《济生方》、《三因极一病证方论》等。在临床各科，也取得了空前成果，如翰林医官尚药奉御王惟一研制了闻名国内外的针灸铜人，是古代精密的医学模型，也是教育史上形象实物教学法的重要发明。从病因病机学方面，陈言著《三因极一病证方论》阐述“三因致病说”。诊断学方面，崔嘉彦撰《崔氏脉诀》、施发著《察病指南》、刘开著《脉诀》等，对宋以前的脉学文献和诊断经验进行了研究和总结。 5中医药学萧条时期 近百年来，随着西医在中国的广泛传播，形成中医、西医、中西医结合并存的局面。一些医家逐渐认识到中西医各有所长，因此试图把两种学术加以汇通，逐渐形成了中西医汇通学派。其代表人物及其著作有唐宗海的《中西汇通医书五种》，朱沛文的《华洋脏腑图像合纂》，张锡纯的《医学衷中参西录》等。医家们试图通过“汇通”的途径，抵制西方医学对中医学的种种攻击，但未能取得明显的成就。随着20世纪30年代初期“中国科学化”运动的兴起，“中医科学化”思潮也应运而生。以陆渊雷为代表的学者鉴于余云岫等人倡言中医不科学，竭力废止中医的情况下，以“中医科学化”为目的，致力于整理发扬中国医学，提出改造中医的主张。再加之，自北洋军阀时期开始，政府不断采取各种排斥、限制、消灭中医的措施，甚至把消灭中医作为崇洋卖国的一项政策，对中医学的发展起了很大的阻碍作用，使中医药学受到严重的摧残，处于面临衰亡的境地。 6中医药学的发展与创新 进入新中国以来，党和国家高度重视中医药学的发展和创新，加大政策及财力的支持，采用现代化先进科技方法和仪器，团结各医学界力量，为中医药学的发展与创新做出重大贡献。同时，不断提高中医药学的地位及相关人员的待遇，加强宣传与普及中医药学知识，使国人乃至全世界对中医药学有了全新认识和了解。中医药学是中国医药卫生事业所具有的特色和优势，它以悠久的历史底蕴，浩瀚的文献史料，系统的理论体系、独特的诊疗方法和显著的疗效屹立于世界医学之林，要使中医药学这棵大树永远茂盛林立，就要发展创新，要以政策的支持、科学的方法和综合力量的配合为发展创新的基本条件，将监管重心转为发展，改变观念、措施，去掉不适合中医自身规律的条条框框，中、西医药融为一体，以临床为基点，师承为导向，加强中药质量管理，逐步消除种植药材对疗效的不良影响，建立与之相应的管理机构和体制。加强理论学术、传承教育，加强中医药学与生物技术和边缘学科的结合与运用。不断提高它的社会、科学、经济和医疗作用，使其根生于中国，枝叶覆盖于世界。 医药学论文:民族中医药学论述 1中医药学与民族医药学的联系 中医药学在历史进程中大量吸纳、综合了周边少数民族医药学的内容，如藏医药学、维吾尔医药学等通过西域的地理优势，为中医药学的发展做出了重大贡献，如中药中的胡麻、草红花等来自西域；《黄帝内经•易法方宜论》所说的砭石从东方来，毒药从西方来，灸芮从北方来，九针从南方来[1]，充分证明了中医药学在其形成过程中吸纳、综合了少数民族医药学的内容。同时，民族医药学也吸收了中医学的精华，形成了自己的理论体系，解释了人体与外界的相互辩证关系，创立了一套诊治疾病的治疗学说和药物学说。如据湘西苗医欧志安的考证，《神农本草经》中苗语记音的药物占三分之一[1]。随着佛教文化的传入，印度医学也随之传入中国，10世纪之后，阿拉伯医学随着丝绸之路来到内地，诞生于明代初年的《回回药方》，吸收中医学及阿拉伯医学的内容，形成了自己的医学理论，如它对中风病以左疾右瘫来描述，即受中医学影响，可以说回族医学是阿拉伯医学与中国传统医学的完美结合。 2中医药学与民族医药学的区别 根据近几十年的挖掘整理和发展，目前已经有不下35种民族医药整理出医学资料，分析较成熟的藏医、蒙医、维医、傣医、回医、朝医、壮医、苗医等可以发现，民族医药的诸多方面与中医学有明显的不同。 2.1文化背景、理论体系不同：我国有56个民族，每个民族在生存发展过程中都有自己的医药需求，在历史上创造了各有特色的医药文化。其中除中医药学之外，还有少数民族医学，从近年来的继承发展和发掘整理情况看出，我国的民族医药资源非常丰富，主要有藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、苗族、彝族、回族等。藏医学是以隆、培根、赤巴三因学说为核心，以五源学说为指导思想，以七物质、三秽物及脏腑经络的生理病理为基础，以整体观念、辨证论治为特点形成的独特的理论体系。蒙医药学是以三素（赫依、希拉、八达干）和七元为核心的医学理论;以药味、药物功能与药味转化原理为配方基础的药理学体系和服药十原则构成临床药理学;蒙医药学尊崇天人合一即人与自然的相互依赖相互依存；认为人体是对自然界模仿的缩象,强调人体的整体协调、三素动态平衡；不仅从系统观点出发实行六因辨证而且针对性别、年龄等实施个体治疗[2]。维吾尔医药学的核心是四大物质学说，认为火、气、水、土四大物质对世界万物的生、长、盛、衰均产生影响和作用；根据四大物质学说这一核心理论，创立了气质学说、体液学说、器官学说、力学说、素质学说、形与神学说、健康学说、疾病学说、危象学说、治疗学说和药物学说等辩证施治理论[3]。傣医药学的基础理论是“四塔”（风、火、水、土）和五蕴（色、识、受、想、行）学说。苗药的理论是“纲、经、症、疾”理论模式，即“两纲、五经、三十六症、七十二疾”；将一切疾病归纳为两纲（种）,即冷病和热病,又将一切药物归结为两类,即热药和冷药；其用药的基本原则是“热病冷治,冷病热治”；诸如此类的治疗原则还有“弱漏用补,邪重用攻;遇毒要用九法治;气要通,血要散;常病要用内外治,怪病要用奇法治”等[4]。回族医学认为四行(即四元,包括气、火、水、土)为先天之气,为三子(即木、金、活)之母;三子是后天之气,为四行之子。回族医学认为天地定位,水火交错,万物开始化育,首先形成“金”、“木”、“活”。“四元”与“三子”配合而形成回族医学的七行学说[5]。以上说明，每种民族医学均有自己的文化背景和理论体系，互相不能替代，各自以自身的规律存在和发展着。 2.2诊疗方法不同：十五、十一五期间各地对民族医药做了大量的保护、抢救、挖掘、整理工作，民族医药有较大的恢复和发展。分析部分民族医药治病方法可知，民族医药在诊疗方法方面与中医药有明显的不同。首先表现在专科专病方面，藏医药对高原性疾病、消化系统疾病、风湿性疾病；蒙医对脑震荡和骨头摔伤等疾病，维药对白癫风、妇科、骨科以及口腔疾病用药方面亦有其独特之处;瑶药则以治疗肿瘤和红斑狼疮见长；朝医药治疗糖尿病等疗法独特等。二是在治疗方法上的差异，如维吾尔医在治病当中对非体液型气质失调疾病首先采用调整法，对体液型气质失调疾病，轻者亦采用调节法，重者则首先采用致病体液成熟法，第二步采用致病体液清除法，第三步采用恢复脏器本身功能的根治法。以白癜风为例，维吾尔医认为白癜风多于湿寒性气质严重失调，即异常黏液质重度过剩而影响皮肤时所致，故根治白殿风，先采用黏液质成熟剂，以成熟过剩的黏液质；第二步用黏液质清除剂，以清除已被成熟的异常黏液质；第三步才能采用恢复皮肤色素的根治药物[3]。再如藏医的刺血、药浴，蒙医的接骨、壮医的药锤、维医的沙疗等等。第三是独特的保健方法和养生观念。 2.3药物资源不同：我国的少数民族相对集中地分布于除华中、华东地区以外的广阔区域，这些区域大致可分为青藏高原、横断山脉高山峡谷、西部荒漠、北部草原以及滇、黔、桂、海南及东北边缘的山地等，生态环境复杂多样，几乎囊括了我国所有的植物区系成分，药物资源极为丰富。少数民族医学主要就地取材利用所栖息地区的药物资源，所以各民族所使用的药物资源物种表现出明显的地域化特点，如藏药的70%来源于高原分布的物种；维族药品种则带有明显的荒漠物种特点等[6]。 2.4药物应用不同：中医药学与民族医药学在药物应用方面也有一定的差异，主要表现在两个方面，一是临床应用形式上的不同：在云、桂、黔、海南等气候温暖、植物生长茂盛的区域，各民族常利用鲜药材，现配现用，如苗药；而在青藏高原、西部荒漠、内蒙高原等气候生态较为恶劣的区域，再加上少数民族的生活习惯，在这些地区药物则多使用干燥药材，并多制成散、丸、酒剂等制剂以满足游牧生产中人员流动性大的需要，如藏区的藏医院临床给药中，多直接使用单味药材粉末配伍，或制成复方的散剂、丸剂等，因此，经长期积累形成了七十味珍珠丸、仁青常觉丸、石松丸等大量疗效确切的名贵成药制剂。二是基源相同但药用部位不同。这些差异性与各民族的历史、文化、风俗、生活环境及宗教信仰等有着密切的关系，既体现了各民族医药的特色，也正是各民族药包括中药资源可持续发展的宝贵财富。 3民族医药学可以借鉴中医药学发展的经验 在漫长的历史进程中，民族医药在特定的自然环境中生存发展，形成了自身的特色，积累了丰富的实践经验和理论成果，有自己独特的不能为中医药囊括之处，与中医学有明显的互补性，是我国重要的、不可或缺的医药卫生资源。虽然经过30多年的发展，然而民族医药的现状仍然不容乐观，基础比较薄弱，各种的典籍面临失传、传承面临断层、从业人员资格受到拷问、药材资源面临破坏和灭绝、研究教育工作举步维艰等。可喜的是，我国已经逐步认识到保护民族医药、促进民族医药进一步发展的必要性和迫切性，并相继出台了一系列政策法规切实促进民族医药学的发展。中医学的发展经历积累了成功的经验、较好的方法，可以为民族医药学的发展提供较好的参考，大大提高民族医药学发展速度和发展的质量。因此，民族医药的研究可以借鉴中医药的发展经验，在国家政策支持的大好环境下，快速发展成熟起来。 医药学论文:药剂班中医药学概论教学理念 1让少数民族学生了解课程的特点及其就业方向 少数民族学生的特点：记忆力强，但对汉语的理解表达能力表现出不同的层次性，如城里来的，接触汉语多，语言流利，表达能力理解能力也强；各县来的，表达理解能力稍差，但基本能把意识表达清楚；而来自边远农牧区约50%的学生，应受环境和民族文化特点的影响，加之年龄小等因素，汉语表达理解能力差。《中医药学概论》课程的特点：总体章节较多，其中医脏腑、气血津液、经络、中药性味归经、功效主治、用法用量、使用注意等各有特点，难于记忆，容易混淆，与临床各科联系密切，专业术语晦涩难懂，理论性强。药剂学生的就业特点：中等卫校的毕业生走向工作岗位后，分布在药房、制剂、药店、药厂、营销、检验、种植、采集等与中药材有关的各个行业。 2课堂教学重点突出、难易适度 课堂教学是教学的主体，，根据民族学生的特点，对重点内容多次强调讲解，在板书中标出重点，要求学生在书上几页几行划出标记，并在每次课前回顾性提问，作为平时成绩记录。如：在讲中药配伍禁忌时，重点要求民生熟背“十八反”，熟读“十九味”。同时教师还要注意教材内容的取舍安排，课时的分配，板书书写以及授课语言的表达均要深入浅出，少而精，难易适度。 3培养兴趣，激发求知欲 实践证明，兴趣比智力更能促进学生努力学习。 3.1实验教学提高兴趣 我校中药标本及饮片标本有500多味，学生们很喜欢到标本室辨认饮片，观看中草药标本。常听到他们说“这味药我家乡的田间、地头很多的……”“我爷爷病了，就用这味药……”每当这时我就因势利导问“你们知道这味药的功效和用法用量吗？”学生们高兴得说“老师我知道……”，下课了还有学生围着我提问交流。从他们求知的目光中，深感兴趣比智力更能促进学生努力学习。 3.2野外中药标本采集培养兴趣 我校位于库尔勒市交通西路，其三面被农村包绕，植物资源很丰富，我们组织学生到田间、渠旁、路边采集中药，如枸杞子、桑叶（枝）（椹）、车前子（草）、蒲公英、丹参等制作标本，写明采集时间地点、性味归经、功效主治、用法用量、使用注意等，以作业的形式上交并记录实验成绩，筛选好的标本陈列于标本室，供同学们参观学习。同时我们还组织学生分组观看，中药图谱如《实用中药彩色图谱》《常用中药材真伪对照鉴别图谱》《新疆药用植物图谱》等，增加感性认识，培养兴趣。 3.3电化教学，增强兴趣 电化教学具有内容丰富、形象感染、能通过声形色为学生创造一种愉悦和谐的教学气氛，极大增强了学习兴趣。电教手段可弥补因地域等因素无法见到或开展的实验，还可弥补教学资源不足。我校的电教片有中药总论-炮制法、中药各论-常用中药、中医基础脏腑经络等。 4适当联系，加强记忆 4.1与现代医学的联系 许多民生对中医术语陌生、难理解，所以要用恰当的比喻，或用现代医学语言加以说明，如“痈疽疔疮”，泛指体表化脓性感染；小者为疖，大者为痈，形小根深如“钉”状为疔，红肿热痛难溃者为疽，肺痈指肺炎，乳痈指乳腺炎等与现代医学的联系，加强记忆。 4.2与方剂、中成药联系 因为方剂是中药的切实应用，如讲当归、白勺等，都可以提到四物汤，四君子汤，并诵以简要方歌“芎归芍地四物汤”这可以提高学习兴趣，加深对药物主要功效理解，便于记忆应用。 4.3趣味歌诀联系，加强记忆 在中药妊娠禁忌中，用歌诀的形式背诵孕妇慎用和禁用药，如孕妇禁用药歌诀“大爸牵牛上山能涉水”“虻虫披雄黄讹斑蝥”，意为：大爸牵着耕牛涉水到山上去，半路看见虻虫身披雄黄讹诈斑蝥，即大戟、巴豆、牵牛子、商陆、三棱、麝香、水蛭、虻虫、砒石、雄黄、莪术、斑蝥。 5把培养少数民族学生读、写、说能力贯穿于教学始终 以往的教学实践证明，少数民族学生学好专业课的关键是过汉语关，所以要把培养民生读、写、说能力贯穿于教学始终，在教学中我们采取，集体或分组朗读中医脏腑、气血津液、经络的定义功能；常用中药药名功效主治；常用方剂的组成功效等，督促他们读，纠正错误发音。有的学生学完中药，仍写出错误的中药名来，如防风写成防分，人参写成人生等，因此必须课后布置适当的作业，加强动脑动手写的能力，教师认真对作业内容和字词进行检查批改纠正。有的民生是“茶壶里煮饺子，有口倒不出”所以要培养他们敢于说的能力，简单的问题交给学习差的学生，他们可以看书回答，合书重复，加强记忆。适时提问学习较好的学生，他们多能迅速、详细、准确地做出回答，这时全班鼓掌鼓励，使学生之间感到有趣、羡慕、引起竞争。其次要重视每一位民生，每位学生都有被重视的愿望。总之，教师在教学中应从少数民族学生的实际情况出发，有的放矢的进行教学。使学生变被动接受知识为主动参与获得知识，最大限度地的帮助不同层次的学生得到相应的发展，有利于大面积提交教学质量。 医药学论文:医学院校中医药学概论教学研究 摘要：中医药学概论包括中医学、中药学、方剂学和中成药学4门学科，涉及很多抽象理论，内容比较繁多。研究高职高专医学院校中医药学概论的教学方法，以提高其教学质量，为社会培养高素质的医学专门人才。 关键词：医学院校；中医药学概论；教学改革 中医药学概论课程涉及很多抽象理论，内容比较繁多，包括中医学、中药学、方剂学和中成药学4门学科，可以帮助学生了解我国传统中医药学的发展，对未来推动民族中医药学的发展具有不可替代的重要作用[1]。因此，如何在有限的时间内调动学生学习的积极性、提高课堂效率，是一个值得所有教育工作者探究的问题。 1教学改革的必要性 1.1课程学时不足 中医药学概论包括的知识众多，中医学、中药学、方剂学都包含大量理论知识点，而且许多知识点都具有古代哲学思想观念渗透在里面，需要大量的学时。而现实是中医学的教学内容安排通常需要占到一半的学时，留给中药学、方剂学和中成药学的学习时间明显不足，而教材中中药学需要介绍的常用中药就有一百八十余种，中成药学需要掌握的常用中成药方也有98副，介绍清楚学科的最基础知识都已经非常紧张，更别提在教学过程中通过实例来讲授相关的研究方法和激发学生的学习兴趣。对于学生来说，要在较短时间内熟悉常用中药和中成药也只能靠死记硬背[2]，缺乏灵活运用，降低了学生的学习主动性。 1.2学生兴趣不高 中医药学概论中许多理论知识具有中国古代哲学思想在里面，像精气、阴阳、五行等学说很多内容都是医古文，这对于药学专业学生来说理解起来非常困难，更别说深入地体会其中的奥妙，造成部分学生学习兴趣不高。另外，学生对于中医药学的发展持怀疑态度，大部分学生在专业选择上偏向于西医，再加上中医药学教学方法落后，导致学生兴趣不高。 1.3教学手段单一 中医药学概论在课堂上需要大量的中药材样品实物作为教学演示的标本，然而现实课堂上不可能把所有的中药材都展示出来，而且一种中药材往往还包含有不同的品种、不同的产地、不同的规格等，需要耗费大量的人力、物力和财力，有些中药材还属于名贵药材，不可能实物展示。学校采取的方法往往是带学生去中药标本馆参观来暂时解决这个问题，但是从长远来说并不能从根本上让学生受益[3]。 2教学改革的内容 2.1传统教学与PBL教学相结合 现在大部分教师采用的还是传统的教学方法，即以教师教授知识为主，教师是课堂的主导者，掌控教学进度，学生只是被动的参与者，这种教学方法的优点是教师可以掌握课堂的总体进度，把控主动权，缺点是会影响学生学习的主动性，上课时容易走神。PBL教学法是以学生为中心的教学方法，学生分成若干小组，在教师的引导下以小组为单位围绕一个问题进行讨论，而这个问题是作为学习和整合新知识的一个起点，这种教学方法对于学生兴趣的培养和主动性帮助很大，但PBL教学的课程容量比较小，对于本来就紧张的课时来说具有挑战性。另外，PBL要求学生自己去探索问题，会使学生专注于探索问题过程而忽略了学习目标本身。因此，在教学过程中应该将两种教学方法相结合，学生每8个人为一组，教师提出问题并让学生提前预习，自己梳理和总结知识，在此基础上制作出PPT，每节课前挑选1组或若干组进行5~10分钟的展示，全班学生跟着教师一起进行点评。最后，学生再根据教师讲授的内容发现自己遗漏的知识点，发现问题并解决问题。笔者在教学过程中发现，这样的教学方法可以提高绝大部分学生的积极主动性，学生在制作PPT阶段会经常联系教师了解、咨询问题。中医药学概论本身理论知识点非常多，而且许多都是抽象的内容，如果不深入学习往往会造成学生兴趣越来越低，采用新的教学方法可以激发学生的求知欲，促使学生不断思考问题、解决问题。 2.2将理论知识生动化 传统的中医药文化有几千年的悠久历史和自己独特的理论体系，而现在的学生大都是“90后”的年轻人，所以在思维模式上具有一定的差异性。笔者试着将枯燥的理论知识形象化、生活化。比如传统文化中的五行相生相克理论，对于学生来说是完全陌生和难懂的，而让他们把“金”联想成日常生活中的工具刀，把“木”联想成树木，刀剑可以砍树木（金克木）、树木长在土里面（木克土）、水来土掩（土克水）、灭火需要水（水克火）、火可以点燃树木（火克木），学生一目了然地就掌握了它们之间的关系。再比如林黛玉天天忧愁悲痛而哭泣，用五行学说中木火土金水对应五脏（肝心脾肺肾），再对应了五志（怒喜思悲恐），说明是肺有病变了，以至于得了肺痨，后来咳血而逝。这样看似深奥的理论知识，也很容易通过实际生活中的对比找到答案，可以进一步激发学生学习的兴趣。 2.3多实物展示 中医药种类繁杂、数目众多，非常难记忆和理解，而且许多品种容易混淆，对于刚接触的学生来说简直是噩梦[4]。如肉桂和桂枝来源于同一种植物，肉桂树皮，桂枝为嫩枝。二者皆有温营血，助气化，散寒凝的作用。但肉桂长于温里止痛，入下焦而补肾阳，归命火；桂枝长于发表散寒，振奋气血，主上行而助阳化气，温通经脉。再如牛膝有怀牛膝和川牛膝之分，二者来源不同，均能活血通经，补肝肾，强筋骨，利尿通淋，引火（血）下行。但川牛膝长于活血通经，怀牛膝长于补肝肾，强筋骨。而在实际教学中，如果能够在课堂上展示易混淆的药物，让学生近距离仔细观察，使他们能够辨别药物的性状和特征，并采用眼观、手摸、鼻闻、口尝的方法对药材进行系统分析，就有助于学生甄别不同药物的功效、性能，激发学习兴趣[5]。 2.4完善考试考核 中医药学概论这门课程非常注重学生对于所学知识的灵活掌握，看到一个中药材不但要知道它的功效、用途，还要懂得如何让学生利用它去治病救人，如何跟别的药物共同作用以发挥最大功效。所以笔者衡量成绩时把学生对于实践应用的灵活度作为一大指标。通过笔者近两年的实际操作发现，学生普遍认可这样的考核，认为这种办法更能真实地反映知识的掌握情况。作为高等职业教育来说，应该是以适应社会需要为目标，培养技术应用能力为主线，强调理论教学和实践训练并重，简单的来说就是学生毕业以后能够马上上岗，这就要求每一名教师都要考虑如何在教育过程中注重对于技能的培养。笔者通过积极探索找出最适合药学专业学生的教育方式，为社会培养高素质的医学专门人才。 作者：牛林徽 单位:南阳医学高等专科学校 医药学论文:中医药学校医学人文素养调查研究 摘要：通过对西北某中医药学校学生进行问卷调查，了解学生人文素养现状，并做统计学分析，为加强中医药学校医学人文教育提供依据。结果显示，学生人文素养现状堪忧，人文素质教育不理想，69.8%的学生对人文素质教育缺乏全面理解，人文社科知识欠缺；81.8%的学生很少阅读人文社科书籍，学生缺乏学习自主性，课外阅读的目的仅以打发时间、增加谈资为主；人文课程设置与学生需求有差距，学校人文素质教育仍存在诸多问题。要全面提高医学生人文素养还需依据现状，采取多方面、有针对性的措施，适时调整学校人文课程设置，提升教师队伍人文素质教育水平，加强具有中医药特色的校园文化建设。 关键词：中医药教育；医学人文素养；人文教育 医学是拯救人的生命、维护人体健康的特殊职业。因此，医学教育不仅仅局限于传授医学专业知识，更应该培养医学生的人文素养。但长期以来，我国医学教育尤其是中职医学教育过分注重医学科学技术层面的职业训练，忽视了医学的人文科学性质，这种教育模式偏离了医学人文学科教育的本质，导致非人性化的医疗服务，最终严重影响了医患关系的和谐、制约了医疗卫生服务和医学科学的有效发展。为了进一步推进中医药学校的人文素质教育，本文对西北某中医药学校学生人文素养现状进行调查，以期了解学生对医学人文素养的认知程度，为加强中医药学校医学人文教育提供依据，现介绍如下。 1调查对象和方法 1.1调查对象 本次研究随机抽取西北某中医药学校中医、中药、药剂、中医护理、针灸推拿等专业二年级和三年级的学生共412名，其中男生107名，女生305名。二年级学生是指已完成全部医学基础课，尚未进入医院或企业实习的学生；三年级学生是指已完成所有医学基础和专业课程的学习，实习结束返校的学生。 1.2调查方法 采用问卷调查法，问卷由两名有丰富教学经验的教师结合此次研究目的、学情和自身教学经验，经过反复讨论设计确定，调查过程已做好质量控制。问卷共设计70个问题，包含了学生个人基本信息、对人文素质教育的整体认知、学校人文课程的开设及学习、人文社科知识的掌握及课外阅读与人生态度、伦理道德和价值观5个方面的内容。在发放问卷前，由调查的教师向被调查者说明调查活动的目的，采用无记名方式填写问卷，从而打消被调查者的顾虑，保证此次问卷采集数据真实有效，问卷当场收回。共发放问卷412份，收回有效问卷398份，有效问卷回收率96.60%。1.3资料分析应用Epidata3.1软件进行数据录入，通过Excel和SPSS20.0软件进行统计描述和χ2检验，检验水准为α=0.05。 2结果 2.1一般情况 有效调查对象中，男生99人，占24.9%，女生299人，占75.1%；三年级学生共217人，占54.5%，二年级共181人，占45.5%；各专业中，以中医专业为主，共205人，占51.5%，其次是护理专业，共137人，占34.4%，而中药、针灸推拿、药剂学专业分别有17人、8人和31人，分别占4.3%、2.0%和7.8%；以三年制学生为主，有388人，占97.5%，二年制仅有10人，占2.5%。 2.2医学生对人文素质教育的整体认知情况（见表1~3） 调查结果显示，对人文素质教育的知晓度，65.6%的学生听说过，但不清楚人文素质教育；30.2%的学生对人文素质教育听说过，并清楚；仅有4.2%的学生从未听说过人文素质教育。也就是说，69.8%的学生对人文素质教育缺乏全面理解。调查发现，二年级、三年级学生认为素质教育重要的比例分别为93.9%和96.7%，经比较，差异没有统计学意义（P 0.05），可认为两个年级的学生对人文素质教育重要性的认识无差异。在此基础上，对经过医院实习的三年级学生进行调查，发现三年级学生认为医学理论课程和医学社会实践有作用的比例分别为90.8%和95.9%，经比较，差异有统计学意义（P 0.05），说明医学社会实践对提高医学生人文素养的作用优于理论课程。除此之外，调查还发现86.4%的学生很少利用甚至从未利用学校图书馆人文类图书；47.4%的学生对于学校人文教育情况或学校文化品位较为满意；82.9%的学生认为专业课教师授课对个人人文素养的提升有作用；84.9%的学生对自身的人文知识和素养表示不满意甚至欠缺；有91.7%的学生认为有必要加强对医学生的人文教育。 2.3人文课程的开设及学习情况 本调查中所抽取的西北某中医药学校开设的人文课程主要有医学基础类、文化基础类、德育政治类，具体包括医学心理学、卫生法律法规、计算机、职业道德与法律、哲学与人生等课程。而对于人文课程的学习，38.4%的学生投入的时间和精力一般，31.9%的学生投入的时间和精力较多，29.7%的学生投入的时间和精力较少甚至没有。针对学校开设人文课程，有80.4%的学生认为很有必要，医学生应该注重人文精神的培养和人文素质的提高。在医学人文课程开设方面，学生认为最有必要的课程为医学心理学、医患沟通学、医学伦理学等。 2.4人文社科知识的掌握及课外阅读情况 调查结果显示，43.5%的学生认为在精通专业的基础上，还应读部分经典书籍；36.0%的学生认为医学生读课外书只需要读有使用价值的书；6.4%的学生认为应博览群书，提高人文素养；14.1%的学生则认为医学生读不读课外书影响不大。通过调查学生对中医药文化的掌握情况发现，仅有29.4%的学生能够完全正确回答所有中医药文化的问题。对于平均每学期阅读人文社科书籍量的调查结果显示，28.7%的学生几乎没读过该类书籍，53.1%的学生平均每学期读1~2本，仅有18.2%的学生每学期会读3~5本。也就是说，81.8%的学生很少阅读人文社科书籍。研究显示，学生课外阅读的目的主要是打发时间、增加谈资，其次才是提高文学修养、开阔知识视野。 2.5人生态度、伦理道德和价值观 关于人生态度的调查结果显示，92.4%的学生赞成人与人之间应互相尊重、帮助和理解。而对于科技与伦理的争论，73.5%的学生认为科技的发展必须以现有伦理规范为准绳，发挥伦理规范的作用，削弱科技的负面效应。影响医学生职业道德形成的因素依次是医务人员道德状况和社会道德状况、教师的言传身教以及校园文化。 3讨论 3.1进一步加强医学生人文素质教育，充分发挥教师队伍的渗透作用 本次调查结果显示，大部分学生对人文素质教育缺乏清楚的认知，有84.9%的学生并不满意自身的人文知识和素养，这一方面说明学生在日常学习生活中重专业轻人文，另一方面说明学校在教育理念上未能充分重视人文素质教育。通过调查还发现，有91.7%的学生认为加强医学生的人文教育很有必要，而对于人文教育的方式，研究发现医学社会实践的满意度要高于医学理论课程（P 0.05），这与包丽娟等人[1]的研究结果一致。这反映出学生对人文知识有较大需求，提示学校应坚持理论课程与社会实践相结合，即理实一体的教育方式，适当侧重于社会实践教育，加强实习教学中的人文渗透。在对于影响人文素养因素的调查中，有82.9%的学生认为专业课教师授课对提升个人的人文素养有作用，这充分说明医学专业课教师对于学生人文素养的形成发挥着重要作用。有研究表明，高校推行人文素质教育成功与否的关键在于教师人文素质的高低[2]。专业课教师与学生的接触时间最长，在进行人文素质教育时有其特殊的优势。专业课教师在日常教学中将医学人文素质教育内容渗透到教学的各个环节，对于针对性地落实学生人文素质教育具有重要影响。 3.2优化人文课程结构，注重课程设置与实际需要相结合 重医学专业知识、轻人文素质教育是医学院校普遍存在的问题。调查结果显示，大部分学生在人文课程的学习方面投入的时间和精力较少。学生需求最高的3门人文课程分别是医学心理学、医患沟通学、医学伦理学，而所调查的学校只开设了医学心理学。在该校所开设的人文课程中，教育方式主要以教师讲授为主，课堂讨论开展较少。对于人文课程的考核仍旧以理论考核为主，缺乏有效的激励机制，导致理论与实际脱节。这表明学校人文课程结构亟待优化，课程设置还需以实际需要为导向适时进行调整。在人文教育教学方面，可采用以问题为基础的教学方法[3]、案例式教学法[4]以及小组讨论的教学方法，增加学生的学习兴趣，使学生学会从多角度考虑问题。 3.3增加人文社科教育在教学任务中的比例，提高学生对人文素质的主观认识 本次调查结果显示，该校大部分学生阅读人文社科书籍较少，很少有学生会主动学习人文知识。这提示学校可以在日常教学任务中适当增加人文社科教育的比例，开设具有中医药传统文化特色的人文课程。在对学生课外阅读目的的调查中发现，大部分学生是为了打发时间、增加谈资，很少有学生是为了提高文学修养而阅读。由此可见，学生在对人文素质重要性的认识上还不到位，这可能是由于医学专业的特殊性，迫使学生不得不把绝大部分时间用来学习医学专业课程，从而导致人文素质教育易被忽视。 3.4重视校园文化建设，引导学生树立正确价值观 良好的校园文化对于全面提高学生素质起着重要作用[5]。而相比于综合性学校，医学院校普遍对校园文化建设不够重视，导致医学生在校期间缺乏文化熏陶[6]。本次调查结果也显示，将近一半的学生对于学校的文化品位不满意。这提示学校应在今后更加重视校园文化建设，大力支持各种形式的校园文化活动，充分实现文化育人功能。在关于学生人生态度和价值观的调查中，绝大部分学生拥有积极的生活态度和正确的人生观，但仍有少数学生“三观”有失偏颇，对此，学校可通过加强校园文化建设来增强学生对校园文化的认同感，进而端正学生人生态度，使学生树立正确的人生观。 4结语 综上所述，通过此次调查发现，中医药学校学生人文素质教育仍存在诸多问题，而要全面提高医学生的人文素养还需依据现状，采取多方面、针对性的措施，适时调整学校人文课程设置，全面提升教师队伍人文素质教育水平，加强具有中医药特色的校园文化建设，营造适合学生全面发展的校园氛围，陶冶情操，滋养心灵，提升学生的人文素养。 作者：祁海萍 赵晓玲 单位：甘肃省中医学校 医药学论文:中医药学科交叉研究 1学科交叉在学科建设中的意义 学科是指专门的知识体系，学科建设是围绕着学科学术的发展与知识的创新所做的一些基础性工作。学科交叉应是指学科知识的交叉和融合。早在20世纪20年代中期，美国哥伦比亚大学的心理学研究专家伍德沃思，便开始使用跨学科一词，起初对跨学科的解读类似于“合作研究”［1］。即研究中需要具备不同知识背景的人的共同参与。1972年，在经合组织的教育研究与创新中心组织的跨学科研讨会中，将跨学科界定为，对2个或多个不同学科的整合———这种整合既是学科间互动的过程，包括从简单的学科认识交流到材料、概念群、方法论和认识论、学科话语的互通有无，乃至研究路径、科研组织方式和学科人才培养的整合［2］。学科在不同的使用环境下可以有两种不同的概念———知识体系与实体学科，知识体系是学科的灵魂，实体学科则包含学科队伍、学科平台等，具有承载学科知识体系、发展学科学术、创新学科知识、培养学科人才等功能。纵观人类各学科知识的创新和发展的过程，无一不是汲取了同时代相关领域新的知识和技术成果，以“他山之石，可以攻玉”的包容精神，有力地促进了本学科学术的发展和知识的创新。学科建设工作是为促进学科学术的发展和知识的创新，学科知识的交叉和融合是产生新知识的有效途径，正如学者所说，学科交叉融合有助于催生重大科学成就；学科交叉融合是拔尖创新人才培养的有效途径；学科交叉融合是当今世界一流大学的共识和特征［3］。因此，在学科建设过程中积极促进学科的交叉融合对于学科学术发展、知识创新、人才培养、服务社会等均具有深远的意义。 2中医药学科建设存在的问题 任何一门学科都有自身的一些特点，中医药学科是以中医药知识为主体的学科，中医药知识或理论源于中国古代哲学，是医学和哲学的融合，或者说是借助哲学为说理工具的医学，其理论具有显著的哲学特征，即比较宏观，在临床上对很多疾病都有较好的指导作用，整体观和辨证论治是其优点。但中医药理论相对抽象，思辨性较强，很难统一标准，具体操作难度较大。因此，很多学者提出中医药学科固有的理论正是阻碍中医药学进一步发展的瓶颈，必须使其理论现代化才能真正促进中医药学的发展。但在实践当中，中医药理论如何现代化的问题至今也没有一个明确的方向，很多项目的研究也仅停留在中医药理论的现代阐释上，而这种阐释充其量只是以管窥豹，只见树木，不见森林，很难反映中医药理论的科学内涵。目前，学科建设在学科（知识体系）发展中的重要作用已为高校所共识，中医药学科在重点学科建设格局中也占有重要的位置。从校级重点学科到地方或省级重点学科，再到国家级重点学科，都有中医药学科的身影，重点学科建设已对中医药学科的发展形成了巨大的推动力。但在中医药学科建设中仍存在着一些阻碍其发展的因素。主要表现在学科方向的局限、人才队伍的局限和基地平台的局限三个方面。（1）学科方向规定着学科的发展，方向过于局限将会限制学科的发展。而目前中医药学科的研究方向大多数都局限在本学科有限的领域之内，且并没有真正体现本学科的内涵。这种基于自身狭窄领域的研究视野很难实现学科学术发展的突破。（2）人才队伍也是目前制约中医药学科发展的一个重要因素，虽然近些年我们培养了大批的硕士和博士，很多中医药学科现在高学历者所占比重已经很大，但其专业知识相对单一，学科基本上仍是相同专业者的俱乐部。这种知识的结构的单一性也造就了学术研究思维的同一性。（3）基地平台的相似性问题很突出。中医药学科在建设发展过程中要充分利用现代相关学科的研究仪器和设备来开展自身学术的研究工作，这是不争的事实。但建设什么样的平台要从自身学科的性质出发，一定要遵从自身学科内涵的发展规律。兼收并蓄是任何学科发展的共有特点和规律，中医药在理论和实践发展过程中也一定要遵从这种特点和规律。在中医药学科建设过程中，学科方向的狭窄性、学科队伍知识结构的单一性及学科基地平台的相似性等这些问题必须在与其他相关学科的交叉融合中才能真正解决。 3在学科建设中促进中医药学科与其他学科的交叉融合 学科建设的根本任务是凝练学科方向、汇聚学科队伍、构筑学科平台，这三个根本任务为相关学科的交叉融合提供了良好的契机。 3．1以方向凝练促进学科交叉融合 学科方向既要保持在一定时期内的稳定性，又要在不偏离其内涵的前提下不断调整其外延，这是学科学术不断发展、创新和保持学科活力的保证。而支撑学科方向的是具体的研究项目，学科方向规定着研究项目的范围，研究项目又促使学科方向不断凝练。学科研究项目的申报一般要符合国家或地方经济社会发展的需求，也就是说申报项目的研究内容受国家或地方政策导向的影响。因此，学科方向的凝练也是一个持续不断的过程。随着社会科学技术的发展，科学研究工作的分工也愈来愈细，作为服务国家或地方经济社会发展的研究项目，其研究内容也越来越广泛，涉及的研究方法和技术也往往不是单一的学科所能完全具备的。尤其对于中医药学科来说，其理论体系和现代医学相去甚远，而目前开展中医药研究工作基本离不开现代医学理论和现代医学相关研究方法和技术的支持。这就使学科交叉成为学科开展项目研究和方向凝练的必经之路。胡瑞等通过对麻省理工学院的分析，发现跨学科研究组织是科研项目得以实施完成的重要载体，而灵活机动的跨学科组织是麻省理工学院学科交叉融合的重要组成部分。学校设有许多临时性的、以主要研究方向命名的跨学科研究组织，这些组织以研究任务为导向，依据课题研究的需要集结不同背景的研究人员，课题组随着研究任务的完成而解散［3］。目前该校大型的跨学科研究组织已超过60个［4］。这一通过研究项目进行学科交叉融合的措施是麻省理工学院高效率、高质量完成课题研究任务的有力保障。这一举措也是国家多年来一直所大力倡导的，如973研究项目、协同创新项目等项目的立项研究工作，必须由多个学科组建成大团队联合攻关。以项目研究带动学科的交叉融合是很自然的一种方式。 3．2以队伍建设促进学科交叉融合 人是学科建设中最活跃的因素，学科建设的一切活动是由人来具体实施的，因此，队伍建设是学科建设的关键。学科的建设发展需要多方面的知识。学科发展的经验告诉我们，那些善于吸取人类一切文明成果的学科往往走在科学的前列。中医药学科的发展更需要借助现代医学及相关学科的知识和技术，虽然中医药学科有其自身独特的理论体系，但中医药知识理论的发展从来也都不排斥外来的学科，那种故步自封，以为单一的中医药学科知识可以独自存在于学科知识大洋中的想法是固执和危险的。而相当多的中医药学科队伍学缘结构不甚合理，近亲繁殖情况较为严重，知识结构单一，创新能力不强，这在全国中医药院校是一个普遍的现象，也是我国中医药学科学术水平长期以来难以有较大或实质性发展的原因之一。由于相当多的高等中医药院校的中医药学科学术队伍都是本校甚至本院系培养的，其知识的面和量、知识的结构和思维方式具有很大的相似性，这对学科队伍创新能力的提高非常不利，这种现象亟待改变［5］。因此，中医药学科要根据需要在建设中善于吸纳不同知识结构和不同专业背景的人员，当然这些人员要基于共同的志趣，为了共同的学术目标。这些知识背景不同的人员围绕着学科共同的研究方向进行思想的碰撞和交流，极有可能激发出创新的思维，有利于促进学科学术的创新，并产生出创新性的研究成果。 3．3以基地建设促进学科交叉融合 学科基地是学科从事学术研究和人才培养的载体，基地的水平在一定程度上决定了学科开展学术研究的层次和人才培养的质量。中医药学科要与时俱进，跟上现代科学的步伐，科学研究是其必经之路。而现代科学研究方法的趋势是任何一个单一的学科知识、方法和技术均不可能独立完成本学科的研究工作。学科在基地建设的规划时，要充分考虑到开展本学科学术研究工作需要，以本学科研究方法为主体，涉及相关学科的方法技术为辅助，实现在基地建设上学科的交叉和融合。当然，每个学科的基地建设基础不同，有条件的可在完善自身基地的建设中实现学科的交叉和融合；基础较弱的学科则应充分利用学校、院部或其他学科的基地、实验室、研究所或研究中心等，为我所用，在开展具体研究工作中实现学科的交叉和融合。 4结语 学科是高校的基本单元，高等中医药院校承担着为社会培养中医药人才、创新中医药理论和促进中医药学术发展的重任。中医药学科基于其理论体系的特殊性，至今仍有很多学者认为中医药学科理论或学术的发展只能依靠自身纵向探索发展，现代医学或其他学科的知识和技术的引入无助于中医药学科的发展，反而会误入歧途。因此，高等中医药院校目前仍有相当一部分教师，其中不乏高学历和高职称人员，在思想认识上仍局限于传统的中医学术发展的思维模式，即除了传统的中医药学理论知识，排斥其他一切外来的相关知识，排斥中医药进行现代研究。这一现象导致了在中医药学科内部也形成了两种截然不同的派别，传统中医派和现代中医派。“道不同，不相为谋”，教学、临床、科研，各自走各自的路，学科很难形成合力，极不利于学科学术的发展。因此，高等中医药院校要真正认识到学科建设的重要性，以学科建设为载体，改变科层制的管理模式，把教学科研纳入学科建设体系，打破传统的分离状态，通过学科交叉统筹教学队伍与科研队伍；鼓励二级学院以重点实验室、学科交叉项目组、学科交叉团队等方式来凝练并设置新学科方向、开设新课程，打破教学资源的专业（学系）所有制，建立以学科方向、学科项目组及课程群、课程组为基本单位的教学组织体系［6］。在学科建设中，通过凝练方向、汇聚队伍、构筑平台等三个方面促进学科真正地交叉融合，把学术创新和学科发展提升到一个新的高度。 作者：姚建平 樊蔚虹 单位：河南中医学院 医药学论文:医学教育对中医药学科的实用性 1转化中医药学的内涵表述 由于中医学理论和西医学理论的差异，两者的转化医学各具特点。对于中医药来说，医药合于一体，而且中医学有自己的疾病观和治疗观。因此，转化中医药学的内涵阐述既要全面又要突出特点。中医学以天人合一的整体观和辨证论治为基本特色，转化中医药学应以此为前提，在临床中以患者为主要研究对象，从辨证论治出发，疾病与证候并重，针对辨病和辨证分类，在立法处方、药物配伍、证候传变、疾病预后、药效和疗效评价、药物质量控制等关键环节，广泛查阅医学典籍，名家医案，深度发掘包括我国少数民族医药在内的文献资源，从中找到新的治疗方法技术和药物或获得解决临床问题的思路;并借鉴和利用现代科技提供的手段，多学科交叉研究，发挥各自优势，应用基因芯片、蛋白质组学和代谢组学、药理学等技术以及严格的统计学分析，在不同的研究层面对与证候发生、发展、传变、预后，疗效评价、药物作用靶点和质量控制等相关联的敏感性生物标志物进行筛选;同时，赋予相应的具有中医特征内涵的脏腑和四诊合参信息，进而指导临床应用研究，体现中医药学“临床—医学典籍—临床”的转化路径［7］。 2转化中医药学的研究分支 转化中医药学作为一门学科，其血肉是中医药理论和实践知识，其核心是转化，其目标是适合临床需要的用于疾病预防、诊断治疗及预后评估的技术、方案或药物。中医药有自己的理论和实践，离开这些，转化中医药学学科将会是空中楼阁。研究分支可分为中医和中药两大板块，在此两大板块下，可考虑细分为若干学科研究专业，现提出下列几点设想以供讨论。 2.1转化中医学 中医理论的先进性和前瞻性与其研究技术的落后是一个突出的矛盾。运用中医理论进行表述的研究成果往往由于中医临床诊断和疗效评价标准尚不完善或不统一，可重复性差，在国际上难以交流，阻碍中医理论的传播，并使一些研究成果得不到国际医学界的承认。转化中医学，其目的是借助转化医学兴起的机遇，引入循证医学(evi-dence-basedmedicine)概念，充分发挥以临床为基础的中医特色，以循证医学证实中医学临床经验积累和临床疗效，将中医学从经验医学上升到实证医学［5］，再转入基础研究，然后从基础到临床应用。在这一过程中，蕴含着转化中医学的两种模式:第一是从临床经验到基础研究再到临床应用;第二是从医学典籍到基础研究再到临床应用。由于应用了循证医学的理念和方法，使转化中医学易于得到国际医学界的认可，同时有助于促进中医药的临床实践从经验或典籍记载向实证发展并寻获中医药防治疾病的优势病种和扩大其应用领域。 2.2转化中药学 2010年9月26日，中国中医科学院中药研究所转化医学研究中心成立。这是第一个中药转化医学研究中心，许多学者从不同角度对中药转化医学进行了讨论和诠释［8］。结合中药药性理论和配伍应用，采取现代研究技术手段，在时代背景、理论基础和研究手段等方面已具备了成立转化中药学研究方向的条件。中药的优势之一是以君臣佐使配伍复方实现个体化治疗，顺应了当今医学发展趋势，具有强大的生命力。那么，转化中药学的研究内容或范畴是什么呢?有学者已对此问题做过研究，认为中药转化研究中，用相关基因解释中药复方的作用机制，而用一组化学成分描述复方的物质基础［9］。也有研究分析指出，中药转化研究以组分配伍研究为内容，开发现代中药研制的新模式［10］。另有学者认为，转化中药学着重对中药组分间不同配比与药理效应的关系进行研究［11］。近来，有报道提出“方剂组学(Formulomics)”的概念，作为中医药复方转化研究新思路和内容［12］。因此，对于转化中药学的研究内容，应有中药理论的鲜明特色。中药理论讲究平衡机体(纠正偏性)，系统调节;复方是主次分明(君臣佐使)的化学成分组合群;药物作用模式是多点-多点(系统-系统)。因此，转化中药学的研究内容应包括:体现中药特色的临床疗效评价体系、临床有效复方的甄选和评价;复方的配伍关系，复方的药物质量控制，药效学和药动学以及安全性评价;化学成分组合群与人体的相互作用。研究的方法学可以考虑采用:病证结合中医证候量化指标并结合现代医学病理生化指标和影像学表观特征，参考系统生物学评价体系;以整体表达、整体筛选模式，根据方证对应关系筛选复方(特别是对于中医优势病种)。 3构建转化中医药学学科面对的困难 王永炎院士指出:“中药转化医学就是从基础到临床、到民众、到全球，……中药的现代诠释是一种创新。”张伯礼院士也提出:“中药是转化医学的杰出代表，……中药研究应突破传统思路。”［8］可以说转化中医药学学科既古老也年轻，说其古老，是因为具有悠久历史的中医药有着转化医学的身影;说其年轻，是因为作为一门学科，仍处于襁褓之中，但作为一门创新学科，将会丰富我国中医药教育创新知识体系的建设内容。构建转化中医药学学科需要面对困难，主要是能作为学科依托的转化中医药研究中心(平台)少。除了上海中医药大学牵头成立的中医老年病转化医学研究中心和上述提到的中国中医科学院中药研究所转化医学研究中心外，鲜见其他的转化中医药研究机构，因此会对学科的建设和发展造成不利。另外，在目前大部分的中医院校中，将转化中医药研究的理念渗透在日常教学中尚欠缺，缺乏对转化中医药研究的敏感性，缺乏对加快转化中医药研究的紧迫感和使命感。 4构建转化中医药学学科的策略 解决上述存在的主要困难，首先要审视中医药的现实国际地位，树立忧患意识、前瞻意识和推广中医药的使命感。文化复兴也属于民族复兴的重要内容，中医药作为我们民族传统文化的载体，在国际上的广泛传播将能增强我们民族传统文化的影响力。其次，在管理机制上，中医药主管部门进行顶层设计，整合相关资源，统筹规划，试点运行转化中医药研究的实施和监督管理机制，通过一段时间(例如1年)运行反馈信息的汇总和分析，找到机制中有待改进的部分，从而有助于加快转化中医药学学科的建立。最后，要秉承“转化”理念，让中医药学基础理论研究人员、从事临床医疗的人员以及中药研发企业界联合起来，为转化中医药学学科的构建而共同配合，互相协作。转化中医药学学科是创新学科，期待医药界同仁们予以关注，集思广益，为我国的转化中医药研究、创新学科建设和转化中医药研究人才培养而努力。 作者：唐汉庆 许世华 王宁莉 医药学论文:兽医药学教导改革简析 作者：李慧峰 李喜旺 李子平 单位：河北北方学院动物科技学院 考核方法多样化考核方法由传统的单纯笔试改革为笔试和实验操作考核两部分内容组成，其中，笔试部分应注意试题的难度、广度和深度，注意药物使用时的关联性，将各章内容融会贯通，加大综合性试题比例，并与当前临床紧密结合，力求真正反映学生对知识的掌握和理解程度。除此之外，实验操作在考试中占一定比例，以测试学生平时上实验课时是否真正做到自己动手，使考试成绩更能反映出学生的实际水平。 实验教学及实践多样化 增加综合性和探索性实验传统的药理学实验中多是验证性的，为了不断完善实验内容，应尽量开设综合性和探索性实验，当然，综合性和探索性实验也可以交由学生自己设计，以学生为主体，老师为主导。从文献的查阅开始，然后确定实验操作步骤，准备实验仪器及试剂，经课堂商讨后如果切实可行，即可实行，所以教研室最好能配备专门的实验室提供给学生演练，这样，利于学生运用综合知识能力的培养和综合素质的提高。实践与教学同步实行学习《兽医药理学》课程的主要目标是将药物应用于临床，那么实践教学即是培养学生的动手能力、对实际问题的分析和解决能力等的重要环节，虽然大学生都有毕业实习，但学习完该课程半年甚至1年之后再去实践，药理学的理论知识可能早已很生疏，所以，在讲授该门课的同时让学生能够投入到实践中是颇为有益的。学生可以利用休息时间在老师的带领下去药厂或者兽药厂、小型养殖场、动物门诊部进行参观或实习，让学生了解药物的一般生产流程、药事管理的基本内容以及临床上动物疾病的治疗用药，这样，将课堂上的理论知识具体化，从而便于学生掌握。 提高教师自身素质 自身知识的完善作为一名《兽医药理学》的授课老师，不仅应具备药理学的丰富知识，还应具备生理学、病理学、生物化学、微生物学、免疫学、传染病学、解剖学等学科的扎实基础。在该基础上，要不断地查阅大量文献，了解该专业课的新动态，掌握药理学领域的最新进展，将科研融入教学体系，从而培养学生的科研意识和能力。除此之外，老师应加强英语水平的提高，在当今科技发展的今天，各学科前沿知识和国际领先研究成果以及先进的研究方法、技术均在国外著名期刊或在国际会议上率先发表，要想及时掌握和交流这些最新的前沿知识及学科研究动态，教师必须具备较强的英语能力，这样，才能把最新的科技动态带到课堂上，让学生更快地接受新知识。改善教学方法《兽医药理学》是一门理论性很强的学科，同时也是集实践性、应用性为一体的学科。在授课过程中，既要注意药理学科基础理论知识的系统性，又要将实验和临床知识有机地结合起来，引导学生独立思考，调动其主观能动性，做到学以致用。所以，老师在授课过程中应该从以下几个方面做起。注重启发式教学：在教学的整个过程中，老师为主导，学生是主体，所以，老师须正确有效地引导学生去思考、观察、操作，调动学生的积极性和主动性，根据学生的心理特点，注重培养学生良好的学习兴趣，唤起学生的求知欲。另外，老师在语言表达时应注意艺术性，不但要用通俗严谨的语言准确描述授课内容，还要尽量使自己的表达风趣幽默，这样可以改变学生上课时的乏味感和枯燥感。理论联系实际：《兽医药理学》需要记忆的内容较多，据学生反映，在课堂上还有些印象，但下课后脑子一片空白，那么如何让学生对所学习的药物印象深刻，最好的办法就是在讲解某个药物时理论联系实际，如果只是用口述的形式讲解该药物的作用，就像是纸上谈兵，但如果能和临床上的疾病联系起来，那效果就会很好。比如：在讲解阿托品时，由于作用较多，记忆起来比较困难，老师可以提问学生：“大家知道在临床上人或动物在中毒后有何症状？通常阿托品是解救药物之一，为什么？再者，大家在去配眼镜的时候可能曾遇到这种情况，店员给你滴几滴散瞳的药水即阿托品，但过一会儿你会觉得口干舌燥，为什么？带着这些问题我们来学习一下阿托品这种药物。这样，就使抽象的理论知识变得生动有趣，并激发了学生的学习欲望，有助于学生对内容的理解和记忆。另外，在讲解每一类药物后做一小结，总结这些药物的异同，并附于病例治疗分析，以便在课上巩固所学内容。

室内设计师论文:如何将高职学生培养成优秀的室内设计师 摘 要：室内设计行业影响着人们生产生活的方方面面。我国的房地产经济取得了极大进步，装饰行业也随之飞速发展，室内设计专业前景十分广阔，但行业发展的同时，也对室内设计专业学生提出了更高的要求。本文阐述了室内设计专业的发展现状，并就如何将高职学生培养成优秀的室内设计师进行了一定的探讨研究，希望可以有效提高高职学校室内设计专业教学水平。 关键词：高职学生；培养；优秀；室内设计师 在我国，环境艺术设计专业是培养室内设计人才的主要专业，随着行业市场的不断扩张，社会对于优秀室内设计人才的需求越来越大，如何培养出更多优秀的室内设计师，是当前各高职学校面临的重大难题。 1 室内设计专业的发展现状 室内设计行业所涉及的学科十分广泛，包括了艺术景观、教育、室内装饰等多个行业。室内设计师的工作内容主要是设计改造原始室内环境，并对室内空间的整体环境进行修整。例如，硬件方面包括了对顶棚、墙面以及地面等的造型设计，软件方面则包括了选择房间家具摆设、门、窗材料以及装饰品等。室内设计主要包括了商业设计与居家设计两个方面。其中，商业设计主要指的是对公共场所的设计改造，如购物商场、酒店、办公室等；而居家室内设计主要指的是普通住宅家庭的装修改造。室内设计师在进行设计工作时，必须充分考虑客户需求，根据客户的实际要求来合理选择设计风格等。所以，室内设计师的设计目的就在于使人们对自己所设计的室内空间有一定的舒适感与归属感。 2 如何将高职学生培养成优秀的室内设计师 将高职学生培养成为优秀的室内设计师，需要从以下几个方面进行培养： 2.1 培养学生美术功底 进行室内设计的主要目的就在于为人们设计创造出一个舒适美好的室内空间环境。室内设计行业对于室内设计师本身的审美情趣以及空间、平立面的审美能力都有着较高的要求，由于室内设计师的设计成果需要借由绘画来进行表达，所以，学生的美术功底对于学生室内设计学习有着十分重要的影响。因此，学校在进行室内设计教学时，必须重视学生绘画能力的培养与强化，在学生进校初期就要加强学生美术功底的培养，如开设素描课、色彩课及速写课等。确保学生在绘制图纸时，能够游刃有余地处理构图、色调、灯光等方面问题。 2.2 培养学生文学内涵 丰富的文化内涵可以使学生拥有更高的文学修养与文化素质，从而使得学生的室内设计作品更加富有文化内涵。因此，高职学校必须重视高职语文教育，不断提高学生自身文学内涵，从而帮助学生更好地表达自身创意及设计主题，使得学生的室内设计作品更加诗情画意，令人回味。 2.3 培养学生艺术爱好 艺术与艺术间具有一定的互通性，多种艺术形式的学习，可以帮助学生获得更多的设计灵感，所以，优秀的室内设计师需要热爱生活，热爱自然，不断提高自身艺术修养。因此，在高职学校应合理安排室内设计学生课程学习，适当增设一些影视艺术课程、书法艺术鉴赏以及摄影艺术课程等，帮助学生学习更多艺术知识，并组织学生参与各类校内外文化活动，从而综合提高学生艺术修养，使得学生的设计作品更加富有艺术性与美观性。 2.4 培养学生音乐鉴赏能力 建筑是凝固的乐曲，一个优秀的室内设计作品，应该像优美的乐曲一样，既个性鲜明又兼具庄重，既浪漫温馨又不显媚俗。音乐是一种柔性的艺术，相比较其他室内设计知识，音乐可以更加深入地渗透至设计师的思想及灵魂中，设计师在充分了解音乐魅力后，可以灵活将其应用到自身室内设计作品中，从而使得自己的室内设计作品更加富有美感与艺术气息。因此，在实际教学中，学校可以为高职学生增设音乐鉴赏课程，为学生提供更多感受音乐艺术的机会，不断加强学生音乐鉴赏能力，提升学生音乐艺术修养。 2.5 培养学生语言表达能力 语言是人与人交流的重要媒介。室内设计师要想完整传达自身室内设计理念，就必须具备一定的语言表达能力。而个人语言表达能力的强弱，除了与先天因素有关外，更重要的还是在于后天的锻炼培养，只有不断提高自身语言逻辑能力，加强语言感染力，才能确保学生能够更加充分地表达自身室内设计理念，做好设计需求沟通，提高室内设计质量。因此，高职学校应做好室内设计专业学生语言表达能力培养，这一方面要求教师在教学中适当创造课堂表达条件，如组织学生进行室内设计方案交流讲解，模拟客户进行设计沟通等，不断培养锻炼学生语言表达能力。另一方面，学校还可组织学生积极参加辩论比赛、校际交流会等能够锻炼学生语言能力的活动，从而不断提高学生的交流、沟通及表达能力，使学生在未来工作中能够与客户沟通交流，了解客户实际需求，表达自身创作理念，全面提高室内设计质量。 2.6 培养学生自主学习能力 教师的讲授只是为学生提供了学习的途径，但任何知识都需要学生的自发学习才能进一步掌握。作为一个优秀的室内设计师，只有具备极强的自主学习能力，才能不断自我完善、自我进步，才能持续提高自身室内设计水平。因此，在实际教学中，教师应注重学生自主学习能力的培养，这要求教师必须明确课堂教学中的学生主体地位，认识到自己在课堂教学中的引导作用。在课堂中，教师应将更多的时间与权力留给学生，这样才能不断提高学习自主学习能力与学习意识，使学生能在今后的学习生活中自主学习，自主完善，确保学生能够成为一个专业知识丰富，学习能力强的优秀室内设计师。 2.7 培养学生实践能力 实践是提高学生室内设计能力的重要途径之一，只有不断的实践操作，才能深化学生所学知识，培养学生设计理念及能力，强化学生设计意识，不断提高学生各方面综合水平，使学生成为优秀的室内设计师。高职学校在实际教学中，要注意将室内设计的理论知识与实际设计进行充分的结合。在师资条件允许的条件下，高职学校可根据自身能力建立完善的室内设计实训设施建设，使学生可以通过市场调查、项目设计、材料采购以及现场施工等多个实际流程的实践，对自身室内设计工作有更加深刻的认识，并且不断强化实践自己课堂所学，提高学生室内设计水平。 3 总结 室内设计是对建筑的深化与改造，是对整个室内空间以及环境的进一步创造。作为当前热门的专业之一，高职院校必须重视室内设计人才培养。在实际教学中，加强学生美术功底、文学内涵、艺术爱好、语言表达能力、音乐鉴赏能力、自主学习能力以及实践能力的培养，才能进一步提高高职学校室内设计专业教学质量，强化学生自我学习能力与学习意识，加强学生自身文化素养，从而确保学生室内设计作品的专业性、文化性、实用性以及美观性，为社会及市场输送大量优秀的室内设计师，满足市场需求，促进我国经济发展。 杨洁（1994―），女，江苏徐州人，江阴职业技术学院大专在读，研究方向：室内设计。 室内设计师论文:论当代室内设计师手绘能力发展要求 【摘 要】中国建筑装饰业产值以每年15%以上速度增长，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大的市场却缺乏高级设计师，据行业资深设计师反映，设计师的手绘表现能力在设计总监等职业生涯后期职业岗位上起到了决定性的作用。鉴于此讨论当今室内设计师和建筑设计师应该具备怎样的手绘表现能力非常重要。本文分析国内外室内设计手绘技能发展沿革及实际应用情况。阐明了当代室内设计师手绘能力学习的方向。 【关键词】室内设计师；手绘能力；后期职业能力 目前浙江省内35所本专科院校开设了建筑装饰或室内设计专业（艺术设计专业），为社会培养了大批的装饰设计员。经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。在高端人才需求不足的产业发展背景下，许多刚走进社会的装饰设计师对接踵而至的大项目有些力不从心，在设计思维上，在表达技巧上还缺乏一些有效应对措施，从而影响职业发展前景。 室内设计师手绘能力重要性从国内历史沿革来看： 中国古代士大夫阶层就对造景有很高深的造诣，中国古典园林很多都是设计经典，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，因势利导，返璞归真，天人合一。古人留下的经典园林及居室造景为什么能经久不衰，成为传世经典呢，为什么中国古代士大夫和匠人会有如此高的艺术修养，从王树良《文心匠意-晚明江南文人意趣与居室陈设思想》一书可以找到答案，古代中国士大夫阶层都是以文人为主，他们都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、他们这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这些个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典。 现代室内设计手绘内容的发展变化： 现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。 随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比表现力和写实效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处。 笔者通过查阅彭一刚著建筑空间组合论，侯海鸥浅析住宅室内设计空间布局改造，贾森著怎样成为家装接单高手。杜娅薇在建筑案例环境心理学设计方法运用分析提到环境心理分析对建筑设计的作用，智力、贾敏的环境心理学在室内设计中的重要性等专著与文章，笔者认为实际上手绘技术就是造型设计、空间设计分析，环境分析，元素提炼最好载体。结合实际调研情况笔者认为手绘今后发展方向应该是注重快速表现草图突出现场沟通能力，以及造型设计思维表达，空间分析，环境与心理分析，元素设计，大样节点图的快速表达等为主要表现内容。 目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。 国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析： 从历史沿革来看米开朗基罗、达芬奇等著名画家本身也是建筑设计师，西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。相辅相成。刘滨宜著现代景观规划设计中对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。 国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。而且有一批技艺高超的国际大师级设计人才，如赫尔佐格、德梅隆、安藤忠雄、伊东丰雄、丹下健三、矶崎新 扎哈・哈迪德等。这些大师级设计师每一个都有深厚的手绘技术功底。反观国内能和这些设计师比肩的设计师凤毛麟角。只有中国美院的王澎荣获过普利兹克建筑奖。钱强《日本室内设计士资格的考试》文中提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。 从日本设计师长谷川矩祥著作可以看出其追求快速设计表现，强调想象力训练，强调现场表达能力，强调准确性，高效性。技法简练、明了。从长谷川矩祥系列教材可以了解日本教学内容主要以透视、工具应用、表现技法应用为主。 通过观察扎哈哈迪德建筑设计手稿，可以发现其手稿主要是用于设计和分析，设计建筑造型、提炼设计形态元素。长沙梅溪湖国际文化艺术中心、银河SOHO等建筑作品都具有一种曲线美感，其手绘作品有的就是在提炼曲线元素而绘制的。研究建筑设计大师的建筑设计过程可以给国内设计师们明确发展目标找到方向。 那么室内设计师真正需要什么样的手绘能力呢？并且学习手绘用来做什么？搞清楚这些问题是安排好学习手绘内容和怎样学习手绘技术的关键问题。 国外手绘工具已经普及采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便。目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。国内手绘教学有一些误区刻意放大了手绘在沟通表达中的作用和艺术写实几个方面。降低了设计功能及作用，导致很多学员学习一味追求快，或者追求画的漂亮，画的有艺术氛围，这都是误区，不能使设计师真正把手绘用于实践工作。真正的设计表现图的快应该建立在准确、真实、生动的基础之上。应用于设计分析和记录设计思维，辅助沟通。 国外想象力是被看做一项非常重要的能力来培养的，特别是美国，为了培养孩子想象力还开发出各种右脑训练法和早期教育法，也就是说在美国想象力的培养从没出生就开始了。在出生前就让胎儿听冥想音乐也叫阿尔法波音乐。出生后培养孩子看大量图片可以是名家画作也可以是各种奇思妙想的创作。甚至可以是书法作品。 为什么要对想象力进行如此多的论述呢，因为对于设计师来说想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一就是手绘技术最高层次的表现，只有真正达到心手合一并且能真正具备丰富想象力和创意思维的设计师才能成为一流设计师。 通过以上论述，可以发现国内设计师人才匮乏的原因所在，必须认识手绘对人文及艺术修养中的作用，必须认识到手绘在设计沟通中使用方法，必须认识到设计师思维灵感如何快速捕捉，必须认识到手绘在展现专业能力，影响客户或甲方对设计师能力的认知度的作用。必须认识到手绘技术教学应将分析、分解、计算、记录等过程结合手绘技法进行教学。 室内设计师论文:优秀的室内设计师应该具备的素质和能力 摘 要：优秀的室内设计师应该具有多方面的知识，要有扎实的基本功，有深厚的专业功底，有广博的社会综合知识，有一定的空间想象能力，有专业的理论知识和技术知识，熟悉材料，有较好的手绘效果图和使用电脑绘制效果图的能力，还要有超强的学习能力和良好的职业道德。 关键词：室内设计师，优秀，素质，能力 随着经济的发展，室内设计师的需求也大量增加。但是目前的经济形势下，社会上并不缺乏室内设计师，但缺乏的是优秀的室内设计师。也就是说，室内设计师要想成为优秀人才，成为被社会认可并能为室内设计做出一定贡献的，必须具备相当的水平。从室内设计师到优秀的室内设计师还有很长一段路要走。 室内设计是众多艺术学科中比较综合的一个专业，是技术与艺术的结合，这就决定了室内设计师需要掌握的专业知识范畴是相当广阔的，所以，要想成为优秀的室内设计师必须具有多方面的知识和技能。 一、深厚的艺术功底 优秀的室内设计师必然都有深厚的美术功底。即便是有的设计师没有美术功底，或者说没有学过美术专业，但是他基本的美术潜质必定是有的，只是因为或这或那的原因没有学成美术而已。如果优秀的室内设计师没有基本的审美素质，那也绝对不可能成为优秀的室内设计师。 最基本的美术功底应该是素描、速写和色彩的基本功。素描是一切造型艺术的基础。从某种程度上来说，素描的基本功水平直接决定了室内设计师的基本水平。素描训练的不光是素描关系和造型能力，更重要的是训练一种整体观察的方法和整体的观念。很多在校学生和初涉此行的专业设计师进步很慢，收效甚微，往往就是因为没有很好地掌握这种整体观念。 因为室内设计主要针对的就是整个建筑物的空间部分，如果没有这种整体观念就无所谓室内设计。 其次是速写水平。速写是素描的辅助手段，是帮助素描形成造型能力的必要手段，并且速写能够自成一体。速写讲究用线条来塑造形体，用不同线条的粗细、浓淡、疏密、长短等等来塑造形体，并且能达到随心所欲的境界，让人们在丰富多彩的线条之中感受作者的丰富情感。而室内设计效果图的表达大多要用线条来表现，所以速写的水平高低也基本决定了室内设计表达水平的高低。 色彩是又一重要的美术功底。色彩是要用大千世界中各种各样的颜色来塑造形体，色彩无处不在，没有一定的色彩知识和高超的驾驭色彩的能力就不可能进行室内设计，因为室内就是丰富多彩的，室内不可能只是黑白灰，因此，熟练地掌握色彩也是室内设计的必修课。 二、空间想象能力 空间设计是室内设计最重要的内容，所有内容的设计都是围绕在室内这个大的空间里展开并实现的，所以要求室内设计师必须要有一定的空间思维能力。人的思维能力有很多种，空间想象能力却不是人人都能高度具备的，有的人空间想象能力强一些，有的就弱一些，所以，设计师自己应该衡量一下自己，看是否有较强的空间想象能力，如果有，那么就具备了室内设计这方面的基本素质，假以时日和努力，必定能成大器，否则很难有较好的发展。 三、综合知识 综合知识不仅包括所有艺术设计专业的知识，还包括艺术领域的其他专业的知识以及艺术领域以外的其他专业的知识，甚至包括了所有人类的所有知识。 艺术专业的知识包括工业设计、环境艺术设计、染织艺术设计、服装设计、陶瓷艺术设计、装潢设计、现代工艺美术设计、信息艺术设计、动画设计、数字娱乐设计等等。 艺术领域的专业知识包括：文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视艺术等等。 非艺术领域的知识包括其他学科如政治、经济、哲学、天文、地理、医学、生物学、物理、化学、心理学、美学、材料学、工艺学、行为学、人体工程学等。 当然，人的能力是有限的，一个人不可能精通人类的所有文化知识，但是这说明了室内设计师应该具备尽可能广博的知识，除了精通本专业以及相关专业的知识，对于其他专业的知识应该有个大体的了解或者尽量深入的了解。只有具备广博的知识，才有可能见多识广，才会有更高的修养，才能设计出符合不同受众的有特点的有思想有高度的设计。 四、专业的理论知识 优秀的室内设计师不仅要求有广博的综合知识，还应该对本专业的知识达到精通的程度。包括：室内设计的概念和特点；室内设计的发展历史；室内设计的风格与流派；室内设计的原理；室内空间设计；室内陈设设计；居住空间设计和公共空间设计；室内设计的方法及程序；室内设计的材料和施工工艺；室内装饰工程的预算和审计等等。 五、专业的技术知识 1、具有建筑设计的基本知识，尤其是熟悉建筑图纸，熟悉建筑以及对建筑艺术的独特的理解和素养。 2、具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识。 3、熟悉室内物理环境设计，包括水、电、暖气、通风、照明、防燥、温度和湿度、地方差异和隔热保暖等。 4、熟悉室内设计的施工工艺和技术知识，能够协调甲方和施工队伍的关系，保证室内设计方案的顺利实施。 六、熟悉材料 室内设计是实践性很强的专业，不能只空谈设计理论。优秀的设计师必须精通装饰材料，才能在设计过程中充分利用材料的色彩、质感和性能，设计出有特色的设计。而且优秀的设计师还能在精通材料的基础上创造材料，当然是一种有创意的利用，比如在没有彩色的乳胶漆之前，设计师能突发奇想，把红色的丙烯颜料喷在墙上，在当时各种其他传统材料都达不到效果的情况下收到了很好的效果。后来多年以后才有了彩色乳胶漆，进入了一个多彩的设计时代。聪明的设计师还能预测将来的材料动向，就像服装设计师能预测前卫的概念服装一样。 七、设计表达能力 设计表达能力包括手绘室内效果图和电脑软件运用能力。传统的手绘室内效果图是优秀设计师必备的基本能力。这种能力不仅能反映设计师的设计水平，还能在训练的过程中提高设计师的审美能力，从而提高设计能力。 目前市场上比较流行的是使用电脑软件绘制室内设计效果图。设计师必须熟练掌握的是Photoshop、Cad、3DMAX等三个软件。因为电脑绘制的效果图比较逼真，大多数客户都能看明白，而且效果也不错，水平高的甚至能做出与优秀实物照片相媲美的效果，所以电脑绘制的效果图很受客户的欢迎。因此，熟练使用电脑软件来进行室内设计就成了设计师必备的技能。如果设计师有再好的创意，可是电脑效果图绘制的水平不高，不能明确而顺利地表达创意，那么也不能说他是多么优秀的室内设计师。优秀的室内设计师一方面有较强的手绘效果图的能力，同时还应该有高超的电脑软件运用能力。 此外，创意能力永远是优秀设计师的灵魂，自不必多说。要想成为优秀的室内设计师，还必须有良好的与人沟通的能力，能够把自己的创意设计意图更好地介绍给甲方，更好更快地实施设计。良好的职业道德和人品也是优秀的室内设计师的必备素质，否则一切都是零。最后，优秀的室内设计师还要具有超强的学习能力。任何人都是学而知之，任何人都不是万能的，要想成为优秀的设计师，最重要的就是谦虚和好学。要向大师学习，向优秀的设计师学习，向同行业的和不同专业的优秀人士学习，向一切优秀的国内国际文化学习等等，总之学无止境。不仅需要学习，还要自己独立思考，有自己独到的见解。这样假以时日，收获的季节就在眼前。 作者简介：潘小玲（1970―），女，山东莱州人，山东农业工程学院艺术系讲师。 室内设计师论文:室内设计师的使命 在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简 单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？ 通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范， 或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是： 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解 并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。 设计师的背景 在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景： 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学； 必须熟悉建筑学以及环境艺术学； 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈 设的设计与创新动态； 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足； 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之 上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合 理的。 好设计的来源 一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题： 第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。 第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养 好设计的工作思路 完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。 第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。 第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中 体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客 户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。 欧洲室内设计的基础理念 第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要； 第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量； 第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区 域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖； 墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅 等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调 性； 灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。 室内设计师论文:在封闭空间里天马行空 如果你有丰富的空间想象力，当你面对一间装潢不尽如人意的房子时，你一定会为它的设计者感到遗憾：如果我来设计，要这里设计一个吧台，在那里放置一个花瓶……当你头脑中闪现这样的念头时，你就俨然是一位室内设计师在为这个室内空间构图了。 行业现状 设计是室内装饰的龙头和灵魂。除了住宅，还有写字楼、餐厅、酒店等地方，都需要用心设计并营造出一种文化氛围，才会更加让人赏心悦目。随着社会的发展，生活水平的不断提升，人们转而关注生存空间，对生存环境有了较高层次的要求。室内设计因为与人们生活、个性密不可分，在近几年受到了广泛关注。 拥有室内装饰设计从业资格，是广大设计人员的迫切要求，也是加强设计队伍建设、提高行业整体素质、规范行业自律管理的一项重要任务。如今的室内设计更多融入了时尚、艺术的新元素，室内设计师使生活艺术化、艺术生活化，是生活方式的引领者。由于市场需求大，室内设计师极为走俏。在中国，室内设计行业是从上个世纪90年代开始的，是一个年轻的、富有朝气的行业。 室内设计的分类 根据建筑物的使用功能，室内设计可以分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计和农业建筑室内设计。其中，居住建筑室内设计主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计，公共建筑室内设计包括文教建筑室内设计、医疗建筑室内设计、办公建筑室内设计、娱乐建筑室内设计等。 如果从设计的角度来分类，室内设计可分为企业设计、酒店/俱乐部设计、住宅设计、餐馆/酒吧设计、展览/样板房设计、特殊空间设计等。其中，特殊空间包括了交通、医疗等室内空间，如火车站、飞机场、医院，其特殊用途决定了设计的特殊性。随着时代的发展，还出现了游艇室内设计等。 室内设计师的工作内容 室内设计师的工作包括了艺术和技术两个方面。室内设计就是为特定的室内环境提供整体、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。室内设计师的具体工作内容可以分为以下六个方面： 1.从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔、装饰形象设计、室内用品及成套设施配置等； 2.通过创意与设计，体现家居设计的空间感、实用性、优越性，凸显设计的人性化； 3.阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致； 4.协调解决装饰过程中的各种技术问题； 5.协助进行室内装饰的成本核算和资源分析； 6.了解所在行业的发展方向、新工艺和新技术，并致力于创新设计。 室内设计师工作的重点是把客人的需求转化成事实，其中着重了解客人的期望，在有限的空间、时间、科技、工艺、物料科学、成本等压力之下，创造出实用和美学并重的全新空间，被客户欣赏。 工资待遇 据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式。设计费提成一般在整个装饰工程费用的2%～10%之间。一个真正有能力的设计师年薪都在十万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入有数十万元甚至更多。 需具备的条件 室内设计师的工作目的是提高室内空间的功能（如提高生产力、提高商品销售量）和居住质量。室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后才能获得正式从业资格。室内设计师需要具备哪些条件呢？ 专业知识：室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型带来的力学效果，要用到的不同的成本计算方法等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 创造力：丰富的想象、创新能力和前瞻性是很重要的。室内设计师非常讲究原创和独创，他运用的设计元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据。“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 美术功底：简单而言是画画的水平，严格地说则是美学水平和审美观。“图画是设计师的语言”。虽然现今已有其他能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 设计技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等。这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，不断实践才能提高设计水平。 工作技巧：即协调和沟通技巧。由于设计师对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。 市场意识：设计中必须考虑到生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等）。脱离市场的设计肯定不会产生好的效果。 一个成熟的室内设计师要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。只有内在的修炼提高了，设计师才能做出好的作品，否则，就只能处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品、艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。 文化让设计拥有灵魂 如果你对室内设计比较感兴趣，那么，你现在就要开始了解这个行业的发展前景、专业技能及工作内容。我们联系了一位从事室内设计工作多年，对别墅设计有独到见解的行内人士，对他进行了简单的采访。 孙昌文，全国杰出中青年室内建筑师；高级室内建筑设计师；亚洲室内设计师协会会员；香港室内设计师协会会员；深圳国文装饰工程有限公司设计总监；香港国文国际设计顾问有限公司中国区负责人。 孙昌文多次接受CCTV-2《前沿》、SZTV-2（深圳电视台）《HAPPY跟我走》栏目的采访。其设计作品多次在《家饰》《设计之都》《装潢世界》《设计前沿》《现代装饰》等知名刊物上刊登。他还主持设计过北京、福州、厦门、香港、新加坡等地的多家星级酒店。 【问】您能简单介绍一下您的从业经历吗？ 【答】我在国内学习设计后赴新加坡深造。回国之后，我在香港工作了一年。2000年，我选择了深圳作为我设计工作的新起点。现在是深圳市国文装饰工程有限公司的设计总监、设计师事务所（深圳）有限公司设计总监。 【问】室内设计是一个与时尚紧密相联的行业，您对时尚的定义是什么？ 【答】别墅豪宅的设计跟时尚是紧密关联在一起的。设计师只有保持对时尚的敏感度，才能把最前沿的理念带给客户。我会经常翻阅国内外的一些时尚杂志，参观每年的巴黎时装展、中国的奢侈品展等。我会把每年服装的流行色、奢侈品中的一些元素贯穿到自己的设计中去。我认为时尚极富内涵，是超前的艺术文化。 【问】您的设计灵感来自于哪里？ 【答】我都是从日常生活的点点滴滴中发掘创作的元素。针对每一幢建筑，我会询问客户要求的设计风格是怎样的，然后根据平常的记忆、积累和生活经验，或者去国外考察的经历，整理出大概的设想。比如说做摩洛哥风格的时候，我会想到摩洛哥的历史、文化、背景和整个色彩组合方式，先整理资料，再慢慢构思，整理好了以后设计灵感也就基本上出来了。 【问】您觉得一个成功的作品应该具备哪些要素？ 【答】第一个是要获得客户的认可，第二个是要在设计方面有创新，第三个我觉得是实用。这三点都很重要。 【问】您是通过什么方式，或者说您凭借什么来获得客户的认可？ 【答】要获得客户的认可，就要把客户理想中的东西、他的爱好甚至信仰，融合设计元素，转换为设计的思路，并把它变为现实。 【问】从事设计行业这么多年，您坚持的设计理念是什么？ 【答】实用、大气、以人为本，这三者必须结合在一起。如果整个别墅失去了使用功能，完全为了装饰，脱离生活实际的话，这个作品是失败的。可能很多人认为别墅一定要重金打造，但我做设计时，以低调奢华为主。我可能更讲究设计的品位，我会挖掘设计的亮点，给每个作品都赋予一个典故，把一种有文化品位的东西运用到设计之中，这是我一直坚持的。文化让设计真正拥有灵魂。 【问】现在，设计师越来越重视品牌，您是怎么看待品牌的？您是怎样打造个人或者公司品牌形象的？ 【答】原来大家都说“酒香不怕巷子深”，现在我认为“酒香就怕巷子深”，品牌在设计当中还是会起一个很大的作用。我们没有刻意地打造自己的品牌，我们只是努力地做好自己的工作，得到客户的认可，我们基本上是以设计实力来打造我们的品牌的。 【问】中国经济的迅猛发展给了本土设计师施展才能的机会，但是国外设计力量的进入也带来了新的挑战。面对新的挑战，您觉得本土设计师的机会在哪里？ 【答】这几年来，中国的设计环境更加成熟了。国外的设计力量进入中国，对我们国内的设计师来说，确实是一个挑战，但这更是一种动力，我们能更好地挖掘自己的潜力。我们比外国人更了解自己的文化，对整个气候、环境，以及中国人的需求，我们会更了解，这就是我们的优势，外国人很难超越的。这几年来，我一直在挖掘民族文化的内容，并试着把它贯穿在我的设计中。但是，总体说来，我们还没有完全跟国际接轨，信息沟通还不是那么流畅，这是我们的弱势。 【问】目前，有的本土设计师有崇洋媚外的表现，有的设计师会直接模仿国外的设计，您是怎样看待这种现象的？ 【答】对刚刚出道的年轻设计师来说，模仿也是成长过程中的必经阶段。对一个已经成熟的设计师来说，我更希望将国外的作品作为一种借鉴，在这个基础上我们可以知道国外流行的东西是什么，从而去超越，而不是抄袭或者照搬。 【问】有的学生学习了这方面的相关知识，可能会对室内设计感兴趣，对于他们，您有什么建议吗？ 【答】进入这个行业，首先要确定两点，第一，明确你是否适合做这个行业，看看这个专业的特点是否和你自身的特长和能力相适应。这一点是在室内设计领域取得成绩的基础所在。第二，选择合适的切入点。所谓的“切入点”是指你选择从哪里着手进入这个行业。比如，学会使用与室内设计相关的一个或几个软件，多参加工地的施工活动等，主动介入，多做了解。 （责任编校 刘青霞） 室内设计师论文:将室内结构转化为平面图 MagicPlan要让人人都当室内设计师 看房子时我们习惯先看房子的平面图，这样能更好看出房子的设计是否合理。但是要画出房子的平面图并不容易。这时候，MagicPlan这一类增强实现的App应用就非常有用了，它可以让你清晰地知道房子的布局和大小，更方便你购买家具。 MagicPlan的开发公司Sensopia在2011年3月推出了该软件的第一个版本，随后保持了每年更新一次的频率。就在2013年3月推出第三版后不久，MagicPlan宣布其获得120 万美元 A 轮融资。到目前为止，MagicPlan 已经有超过 400 万次的下载量，每天会有两万张平面设计图上传到云端，其盈利额也在以每月增长 20% 的速度上升。 MagicPlan的工作原理并不复杂。你首先要选定所拍摄房间的类型，比如客厅、厨房、卧室、卫生间等。选定之后你需要做的就是打开摄像头，拍摄房间的每一个角落，然后MagicPlan 就会根据你的照片自动创建出每一个房间的平面图。这里有一个要注意的地方，就是你所站的位置十分重要，必须保证你站立的地方能够看到房间中最多数量的角落。一旦你开始捕捉房间里的角落，你需要保持不移动地站立在同一个地方，手持iPhone旋转一圈，注意手肘尽量靠近身体，这样可以获得更好的效果。 （1）为了捕捉好一个角落，软件还提供了绿色指针来定位，你需要将绿色指针定位在墙壁和地板之间的十字交叉处，对准后点击屏幕右侧的角落图标。 （2）软件同时还提供了大门图标，它的作用是来捕捉门，当指针来到门的一边时按一下，来到另外一侧时再按一次，门的位置就基本确定了。当你捕捉完整个房间的角落时，便会呈现一幅房间的平面图了！ 完成这些步奏之后，你只需在屏幕中将每一个房间的平面图拖动到正确的位置，这样MagicPlan就可以对房间进行排列并计算出墙的厚度。你还可以将家具和照片添加到你的平面图中，让你更清楚地了解到你的房子是什么样子。同时你还能为房子添加地理位置信息。 MagicPlan支持以DXF、PDF、JPEG、HTML等格式输出平面图，用户只需在此基础上进行规划设计即可。Sensopia 表示，获得融资后，将重点优化App使用体验，以及开发 3D 视图。与此同时，Sensopia宣布了一个重要的合作方——Home Depot（美国的家居建材连锁超市）。和 Home Depot 合作后，MagicPlan 用户可以分享自己的室内设计图到 Home Depot，然后可以和 Home Depot 的员工预约时间，这样 Home Depot可以帮助用户更有针对性地挑选建材。 不仅如此，在保险勘定、犯罪现场调查等领域，MagicPlan拥有非常广阔的使用前景。Sensopia已经与CBRE、洛杉矶警署、Century21、Dassault等许多企业、组织陆续开展项目合作。Sensopia的CEO皮埃尔·戈比（Pierre Gaubil）表示，“随着技术的完善，MagicPlan还会尝试更多领域的合作。” 室内设计师论文:小议室内设计师对文化元素及符号学的应用 摘 要： 近年来,随着经济的发达，人们的生活品位也越来越高。国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视，使之传统文化元素，更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用，现在室内设计界普遍流行的一句话“轻装饰，重文化”，可见文化元素在室内设计中的地位也得到人们的日益接纳与重视。 关键词：建筑室内 环境设计室内文化元素符号 一、要重视中西文化元素交融 人类文明进步，都有赖于人类优秀文化的相互交流，我国自汉代后由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛，造就历史上大量外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用，远到敦煌壁画、云岗石窟..近至北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设无不是中西文化相互渗透交融的结晶。事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为中西文化交融的基本观点，是人性之整体，合之双美，离之两伤。所以室内设计应用中西文化元素合壁，要努力寻找中西文化的最佳结合点,不能简单化的抄袭与克隆,在日本、台湾与香港的许多室内设计里就有许多这方面成功的案例，我国的许多新建的高级五星级酒店，如上海的“四季酒店”与“金茂大厦”都是中西文化交融成功的最好实例。 二、要重视室内文化元素的提炼 所谓的室内文化元素，我个人认为是指在特定案例室内设计中“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用概念”，即对某种特定文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约．再深刻．再具代表性的文化元素符号。所以在室内设计中的文化元素应用，应强调对其文化的精华的吸收与提炼，提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为室内设计中的大败笔。 三、要重视室内文化元素与建筑母体的和谐 室内设计师在做室内设计前，必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求，寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位，如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等。比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，因此在该酒店大堂的室内文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩．灯光．造型．材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言，如过分严肃和原则或色彩偏冷调都将显得其空间低沉与压抑，达不到建筑功能特定的文化语言要求，同样一幅虽然是出于名画家的大作， 但由于作品在内容上、表现形式上、质感上、色调上或空间比例尺度上与建筑功能．空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突，不是强化而是削弱了室内功能应有的文化氛围。所以好的室内文化元素应保持与建筑母体文化语言的高度和谐。 四、要重视地域文化元素的运用 在建筑室内设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征，因此在现代的酒店设计中，越是高级宾馆酒店，对地域文化越重视，在酒店星级评定中分数也占的越高，因此在中外文化界流行一个通用原理，既“文化越有民族性就越有国际性”。鲜明的地域文化能营造建筑室内的个性化，香港著名的室内设计师凯勒先生曾说“一个成功的宾馆室内设计，应该重视其地域文化设计，使之给客人一早醒来有个鲜明的地域信号”，（大意）可见地域文化元素运用是室内设计中一个重要的手段。 五、要重视企业文化元素在室内设计中应用 现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用，现代企业文化是企业持续发展的基础平台，是企业必须借助的一种管理模式和特定的信仰与文化系统来放大的管理功能，因此在由企业行为建设的各类建筑的室内设计中，必须重视企业文化元素的应用，做到恰到好处来体现该企业文化的品牌精髓。 六、要重视业主个人文化元素的应用 在承接业主私建的民用建筑和公寓住宅的室内设计中，往往由于业主不同的文化修养、宗教信仰和艺术情趣，面对室内设计中的文化元素需求与理解也不同， 这就关系到满足不同业主“个性化文化”需求在室内设计中文化元素的应用。比如有喜欢中式、欧式、现代式等不同文化风格。在中式风格中，又有喜欢汉风、唐韵、宋味、明式等不同历史时期文化元素。欧式也有不同国家与不同时期的文化元素，同时包括文化艺术品的陈设，如艺术壁画、挂件、摆设品在内容与形式上除与室内设计和谐，更要重视满足不同业主的文化与审美需求。所以好的设计师必须通过不断学习来提高自己丰富的文化艺术修养。 七、 符号学在室内设计中的运用 7．1 符号学的由来和特征 符号是经100 多年而发展起来的学科，最初是语言学家研究语言及语言学规律而形成的，后来符号与各种专业结合，形成新的学科。 室内环境设计中，为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。符号在建筑领域中是后现代主义的主要特征，它把建筑的构件、各种建筑风格都作为符号处理。 美国美学家苏珊·朗格讲“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上，它经历了一个由个别到一般的抽象过程。 7．2符号学在室内环境设计中的艺术作用 目前在室内环境设计中比较流行“场景化”风格，追求营造一种真实的环境，来表达某种艺术理念。但是这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭中去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法。符号这种简化的形式正是非常适宜表达某种场景之真实的。这是一种经济实用而有创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。 近几年江苏地区，公认的中国建筑及造型艺术符号，如琉璃瓦的门、红柱、大红灯笼，中国字的扁额及对联，门窗是中国式花窗，家具是明清风味的木家俱等。它营造出了中国传统文化的氛围，尽管现在用得已经很公式化了，但经过设计师的重新构造之后再加以巧妙地运用,在十分现代化.国际化的环境中，作为商业建筑，它的识别性、它的冲击力仍是很强烈的。 7．3 符号在建筑装饰中的设计和创造 相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，只有体现在一定的情感结构中，才能发挥作用。符号决不能像标签一样乱贴。符号的使用与创造一定要准确、要恰如其分．要与其他造型因素相统一并成整体。符号的表现物可以是艺术品，也可以是器物，还可以是植物、石头、水..。富有创造力的设计师能把生活中有意义的东西变成视觉符号。 一个优质的建筑室内设计，符号的选用与创造，充分体现设计师艺术功底与素养。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。 色彩与灯光有鲜明的象征、隐喻作用，它们也都是符号。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛，这是大家公认的事实。室内环境设计中的艺术品，更具有画龙点睛的符号作用。过去招待所室内一般都挂着的一幅迎客松的国画就是典型符号作用，至于壁画、雕塑都不能弧立地脱离室内环境整体的主题，甚至书法是选用楷书或者狂草都要认真考虑。 八、结束语 在建筑装饰业突飞猛进的今天，我国室内设计中，不论酒店、娱乐场所、甚之办公楼、厂房中的文化元素也得到普遍应用。且不论其中有许多滥用文化元素所导致的“画蛇添足”与“弄巧成拙”的实例。但却不影响证明一个普遍的真理，即“精神文明建立在物质文明的基础上，文化繁荣建立在物质繁荣的基础上。”这就是中国经济高速发展与繁荣，必然带来建筑装饰中文化与艺术的复兴。室内环境设计是一个整体，符号化方法只是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段．它不是一种公式。沙里文讲：制造公式是危险的，它会扼杀真正的艺术。 室内设计师论文:21世纪的室内设计师应该具备的素质 摘要：随着时代进步，建筑业迅猛发展，成就了设计师这个职业，设计师成为近年来热门的职业之一，但对于设计师的个体素质确是良莠不齐，如何成为称职的优秀设计师，是值得考虑的问题。 关键词：设计师；素质；能力 设计师从来都是时代的代言人，是科学技术进步及人们物质文化需求的集中表现。在21世纪的今天，室内设计师是这个时代的轿轿者，室内设计不是纯粹的装修，全面提高业内人士的综合素质是迫在眉睫的事。对于室内设计师的个体素质，也是一个挑战。我认为21世纪的室内设计师应该具备以下素质。 1 审美意识 所谓物质基础决定上层建筑，随着建筑事业的不段发展和人民 生活水平的不断提高，人们对室内装饰要求也由简单的经济实用，变为追求美观和谐。室内设计美感是设计的基本前提，做为室内设计师，对美要有敏感的意识。有驾御美表达美的能力。所以审美意识是作为室内设计师最基本的前提，艺术是一种高的境界，美是一种追求，在现实中无处不在，作为一个设计师要对美有一种较高的观察力和鉴赏能力，什么是好的，什么是不好的，什么是美的，什么是丑的。作为一个设计师时时提高自己的审美情趣与审美素质非常重要。 随着时代的发展，艺术设计的审美价值已从“形式追随功能”的现代主义转向情理兼融的新人主义，审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识，它早已渗入到我们的设计中，在不知不觉中，大众口味已在引导着我们的设计方向。另一方面也给我们的设计师提出了新的挑战。 2 使命感与创造力 每个时代有每个时代的特点，进入21世纪，时代感不再是一个观念，它已深入这个时代每个人的骨髓。设计作为一个前卫的行业，更是时代的窗口，把握这个窗口，带给人们一个健康，活跃的思想，带给人们一个全新的理念，是摆在每个设计师前的任务。把这个任务作为一种使命，一种责任，就是设计师的使命感。 单纯有使命感，并不能成为一个好的设计师，“创造力”是有史以来设计师不可缺少的条件，设计是要创造的，但创造必须要对所做的作品，对历史上的优秀作品以及文化剖析，要有个消化的过程。消化了吸收了才能更好的了解和掌握这些。 作为一个设计师还要有设计理想。室内设计是一种创造性的劳动，其追求是无止境的。 人类自古以来设计变化很大，但要求设计的创造性从来没有变过。设计师的创造能力在某种程度上是设计师优秀与否的决定因素，室内设计从构思到施工完成，没有一处不要求设计者创造加工，“创造”是室内设计的灵魂所在。 3 协作与沟通 室内设计是一个作品，更是一项工程。作为一项工程，它不同于画家的个人绘画，不是单个个体的突发奇想，是各个专业设计师或工程师的集体成功，室内设计师是这个庞大体系的一分子。所以作为室内设计师，还要有协作精神。 室内设计不是单纯的装饰装修，这是一门综合性学科，涉及水，电，通风，采光，采暖，通讯，消防，安全等多方面与建筑密切相关。任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身的专业知识，艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与其他专业密切配合，各方面协调，卓有成效地解决错综复杂的矛盾结果。随着现代建筑领域中科学，技术与艺术的日新月异的发展，这种多专业，各个工种的配合与协调越来越成为现代室内设计师走成功之路的关键所在。 再说“沟通”室内设计大多是针对某些个体或者群体的。与客户的沟通也是室内师应该具备的能力，对室内室内设计师来说无所谓专业与非专业的语言，设计的本身就与人们的生活密切相关。和业主的沟通总通俗易懂的描述性的语言反而能感染对方，达到更好的交流目的。 4 完善的知识结构，勤奋钻研的学习精神 室内设计是项边缘学科。是集艺术，科学，技术于一体的学科。室内设计行业建立的时间不长，发展的步伐却相当快。作为室内设计师基本知识一定要掌握，相关知识要了解，其中色彩，照明一定要了解，结构，设备，通风等要有基本的了解。 就一项工程而言，要求设计师有艺术的眼光，独到的创造，而这些也还是一种创意，要创意成为现实，还要受到各个方面的制约。比如材料的选择是否实用美观，机构上是否允许。功能上是否合理。与其他专业是否较好的交接，室内设计师是室内空间的最终交接点，消防，电气，给排水，暖通等专业都与室内装饰有交接处，室内设计师不能成为各个方面的专家，但对其他方面的专业需要有一定的了解，这也是室内设计作为一种边缘学科的特点。 所以，要做个好的室内设计师，必须有完善的只是结构，要完成一个知识广博的室内设计师，也不是一朝一夕的事情，勤奋钻研是唯一的途径，室内设计是个更新很快的行业，要跟上时代的步伐，也只有勤奋的学习。 5 稳固的专业基础知识和较好的外语水平 稳固的专业基础知识是作为室内设计师所要具备的最基本的前提条件，随着时代的进步，作为室内设计的基础知识，也有了更广的涵义。室内设计专业基础也不再限于绘画水平，也不单单指造型能力，空间的把握，色彩的运用，材料的选择，能够熟练的掌握电脑这项工具，也是不可缺少的基础。 随着电脑的普及，电脑在各个领域的应用，网络时代以及它不可阻挡的势头来临了，电脑技术的成熟也为室内设计开辟了一个新的天地。它可以让室内设计师通过运动电脑模拟手段表达的淋漓尽致。电脑已成为室内设计不可缺少的工具。掌握电脑，是21世纪室内设计师不可缺少的一个基本前提。 21世纪是一个世界更加交融的世纪，随着中国加入了世贸组织，中国的经济将有一个新的飞跃。但机遇与挑战并存，要想与世界交流，熟练的掌握外语尤其重要，设计师无论是走出去面对世界，还是走回来迎接世界的挑战者，都要有一个良好的外语水平。这是21世纪给室内设计师的一个新的命题。 历史以它不变的脚步一直向前，而21世纪是一个变化中的多元体。它是一个伟大的时代，一个变革和奋进的时代。蒸蒸日上的国民经济，高速发展建筑装饰行业，层出不穷的思想，理念，日新月异的材料与技术，为行业的发展提供了广阔的天地与前进的动力，同时，各种各样的问题和挑战也正考验着我们的智慧与勇气。 要想成为一个优秀的设计师，就让我们把握时代的机遇，坚定自己的信念，走科学健康的发展之路。用我们敏锐的洞察力以及“与时俱进”的发展眼光，学习更多的相关知识来充实自己，提高自身的综合素质，为迎接新的挑战做准备。 室内设计师论文:海岩 一流的室内设计师 海岩这样评价自己：三流的作家，二流的管理者。 这位“三流”的作家平均年产80万字小说，部部畅销：《便衣警察》《永不瞑目》《你的生命如此多情》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》……他被评为2003年中国十大文化人物之一。 作为“二流”的管理者，海岩曾任上海新锦江大酒店的总经理、北京昆仑饭店总经理，现任锦江国际(集团)公司董事、高级副总裁，锦江(北方)管理有限公司董事长、总经理…… 这些，海岩淡然一笑，却常常高兴地带朋友参观他的室内设计作品：北京昆仑饭店的阳光酒廊、锦园餐厅、保龄球俱乐部、雪茄吧；亚洲大酒店的老船坞餐厅、樱桃园咖啡厅…… 专业人士对这位非专业人士的设计作品是这样评价的：“海岩的设计是华美的，但海岩的华美绝非对声色犬马的趋炎附势，而是为现代文明寻找具有示范意义的生活格调；海岩的设计是厚重的，他把目光投向古今中外所有文化遗产，咀嚼扬弃，用最新的语言现其光芒；海岩的设计是新鲜的，他不囿守学院的金科玉律，不拘泥传统的清规戒条，任凭创意的灵性恣意驰骋；海岩的设计是人本的，他在构建酒店特有的宏大空间时，又注重通过温馨亲和的细枝末节，表达家居氛围的人文关怀。” 听海岩说设计，探讨的是对文化的理解和表达。 听海岩说设计，虽然具体指向的是酒店，但对家居装饰同样会有启发。 设计与写书 问：您是一位畅销书作家，但似乎更热衷于室内设计，据我了解，您做这些设计是没有回报的。 答：做设计完全出于兴趣。我通过自己的学习积累，感觉自己具备这样的能力。我到上海新锦江大酒店当总经理的时候，想改动部分营业场所的装修，但新锦江是当时集团最好的五星级饭店，集团钱总又曾经是上海民用建筑设计院的院长，中国建筑学会副理事长。我的压力相当大。改好之后，钱总说动得很好啊。这次是我的初次设计体验。 问：设计与写书都是一种创作，但感觉很不同吧？ 答：我觉得室内装饰是精神文明和物质文明结合最为紧密的一种创作。写小说当然也会表现中国的文化，也会参与中国文化和世界文化的对比，虽然写的是中国城乡的某一角落，但涉及的主题可能是世界性的，尽管如此，也很难像装饰设计那样，可以把对历史文化的理解和对时代潮流的感受，把这个时代物质文明和社会风尚的发展水平直接地表达出来，然后产生那样一种多重的享受和欣赏的愉悦。 灵感来自何处 问：您的设计充满了意外，请问您的灵感来自何处？ 答：我的灵感来自对自然风光的向往和对古代文明的崇拜，来自对童年及未来生活的幻想。亚洲大酒店的老船坞餐厅，造了很多乌篷船放到水里。小的时候，我总是梦想在船上吃饭，四面是水，头顶乌篷，乌篷摇晃，船灯也随之摇晃，还有紧衣宽裤的船家女 在船头唱曲吹箫……这种生活享受非常中国，也非常浪漫。 问：应该不是一种简单的生活幻想吧？ 答：幻想是一切创作的重要来源。如果一个装饰设计师的幻想有趣，实现的手段又好，别人看了就会激动，激动来源于文化的共鸣，共鸣说明他的幻想具有代表性，说明他用非常典型的、非常有力的方式把这种代表性表现出来了。所以我说的幻想也不完全是个人梦境，而是建立在社会历史文化知识基础上的合理想象。 流行的偶然因素 问：酒店的设计风格应该是很时髦的吧？ 答：风格是个常被讨论的话题，什么样的风格算好，什么样的算不好，众说纷纭。不仅酒店，从整个装饰设计的历史看，也是从简洁走向繁复，又从繁复回到简洁，螺旋式地上升变化。这种变化主要取决于生活形态、物质水平和生产关系的变化，反映出社会各阶层受时尚文化思潮的影响。 问：什么因素会导致一种风格的流行呢？ 答：有时很偶然的因素也会导致一种风格的流行，甚至一部艺术作品的受宠也可能导致某种风格的受宠。《三国演义》在日本播映时引起轰动，结果汉末风格的装饰陈设通过电视剧的传播就流行起来了。 问：近些年来，室内装饰还越来越多地渗透了其他行业的风格因素。 答：是的。如工业设计中的风格因素。意大利家具中那种简洁的线条和形状，就表达了工业化的几何感。香港的汇丰银行大厦把建筑内通常被隐蔽起来的暗线、节点故意暴露出来，夸张了科技时代的一种印象。美国有个电影，描写世界文明毁灭后，人们出没于残垣断壁，用汽车的残骸制造武器、交通工具和住宅，是残缺、拼接、毁灭以后的感觉，这种绝望感也诱发了不少同类风格的室内装饰作品的产生。 问：另一方面，在大工业时代，非常现代化的、繁忙的都市生活，可能又孕育了一种乡村化的、贴近自然的风格流行。 答：因为现代人缺少的恰是这些东西。连时装界的一些流行因素也注入到建筑装饰行业里来了，比如衣服上的胸花配饰和珠宝首饰的样式，常常会被借鉴为建筑装饰上的某种点缀。总之，对风格的把握需要与时俱进，如果缺乏对时代的全面了解，要找到新鲜的设计风格是比较困难的。 灯光与色彩 问：灯光与色彩在您的设计作品中很出挑。 答：我从小就经常看戏，对舞台的各种光效艺术有欣赏的乐趣和耳濡目染的熏陶。到了现在做设计，就喜欢把最后的效果定格在灯光上。我对灯光的考虑，不仅仅是从照明的角度或区域勾勒的角度出发。除了在图纸上做出大致的灯位分布外，我还让他们在很多地方都放了线，留待最后安排取舍。我会考虑灯光是在里面还是在外面，是照出去还是透出来。灯光甚至可以编制一个主题鲜明的故事。 问：您的作品色彩都很雍容。 答：这和设计对象的功能定位有关。色彩可以强化优美的细部，可以勾勒空间和扩展空间，可以引发特定的心理共鸣，并以其不同的象征与人的想象互动。色彩在设计中的功能性作用也非常有效，比如浅色能使空间显得开阔，深色更容易产生舒适和安全感，冷色可使墙面和物体向后退去，而暖色则让各个部位在视觉上更趋靠拢和紧凑。有些颜色宜大片使用，有些则更适用于局部点缀。 亚洲大酒店的西餐厅，表达出生活的欢愉，政治的庄严以及文化的亲和。 亚洲大酒店老船坞餐厅的灵感来自海岩童年时代的幻想，在乌篷船上煮鱼喝酒，令人神往。 昆仑饭店后世纪娱乐厅的水泥顶棚裂开一条大缝，裸露出钢筋和管道，电视机被塞到了裂缝的深处。 昆仑饭店的日本餐厅，营造出一种橱窗风格，是从商场精品店的橱窗装潢中汲取的灵感。 室内设计师论文:室内设计师人才吃紧 [困惑] 资深设计师难觅 人到中年的陈先生近日要装修了，因为是二次置业，他决定吸取首次装修的经验请个设计师。不料，几个星期下来，陈先生不敢轻言再找设计师了。 在此之前，陈先生刚刚听说一个朋友因设计不当而重新装修的事。陈先生说，这位朋友因信任品牌装修公司，对其安排的年轻设计师没有提出异议。不料，开始施工后才发现按照年轻设计师设计的图纸做，很多地方不尽如人意。无奈之下，只好重新来过。事后了解，这位设计师刚毕业一年，没什么实践经验。 有此教训后，陈先生决心要找一个有经验的设计师。但是，利用周末时间跑了数家装修公司后，陈先生有些困惑了。 年轻的面孔真多啊!几乎每到一个装修公司，接待陈先生的都是年轻的设计师，他们虽然热情有加，但大多没有什么设计经验。“如果没住宾馆怎么能设计好宾馆呢?”抱着这个念头，陈先生否定了这些年轻设计师。 还是找些从业时间长的吧。装修公司向陈先生推荐了首席、副主任或者主任级别的设计师。这些设计师自称从业经历在四五年以上，但是陈先生发现，到达这个级别的设计师，设计费翻番，要价大多在每平方米五六十元，这笔费用可是不菲。可多走了几家装修公司后，陈先生又有了新困惑：装修公司内部首席、副主任、主任设计师似乎随处可见，其水平高低如何区分? 最让陈先生吃惊的是，在短短的一个多月里，他就接到两个设计师的电话，他们都告诉陈先生，已跳槽到了别家公司，希望陈先生有兴趣的话前往谈单。而说到谈单，两位设计师兴趣颇浓，极力拉拢陈先生并许诺诸多优惠条件。他们的过分热情让陈先生有挨宰的担心，而设计师的跳槽又让陈先生对这个行业产生了不信任感。 最后，还是在朋友的介绍下，陈先生才找了个设计师，目前双方正在沟通设计方案。 [现状] 从业者平均年龄低于35岁 “室内设计师的平均年龄不超过35岁，如今市场上有相当一部分的设计师都是刚从各大院校毕业的年轻人”，一位不愿透露姓名的设计师直言不讳地告诉记者，这几年随着房地产市场的发展，新房数量骤增，人们对居住品质的要求越来越高，装修设计也逐渐得到重视。在这一背景之下，室内设计行业发展迅速，市场需要大量的设计专业人才。装修公司每年都会招收部分与设计相关专业的毕业生，以解决人手不够的问题。应该说，室内设计是个较新的行业，许多设计师从业时间不长是个不争的事实。 据记者了解，进入装修公司从事室内设计的人员，一般都是从与设计相关的专业毕业，比如装潢专业、美术专业等，也有一部分是计算机专业毕业的学生。如果这些刚毕业的学生努力学习的话，一般在一个月左右的时间就能掌握设计软件的应用，五个月之内能熟悉制图。这意味着就能完成一整套家居的电脑设计流程，从平面图纸到立面设计。 一装修公司的总设计师告诉记者，在装修公司中，这些刚毕业的学生一般从制图员做起，如果素质好、有潜能，装修公司也会有意识地培养，让他们经常参与一些设计方案的讨论，从中提高业务水平。他认为，从事设计行业三年的才能在设计领域入门，五年才能真正“出师”，成为一名合格的设计师。 对于陈先生困惑不已的设计师头衔之分，这位总设计师称，装修行业并没有对设计师头衔有固定称法，每家装修公司都会根据自己的公司章程来划分不同的设计师，而称呼则是自行拟定。据记者了解，目前在装修公司内，根据各人业务水平及从业年限，一般有设计师、首席设计师、助理设计师、设计总监、副主任设计师、主任设计师、副总设计师等称呼。 记者了解到，规范的装修公司对设计师的任命都是有严格的规定，然而市场上不乏随意任命设计师头衔的装修公司。这些装修公司为了拉拢客户，随意将设计师加入主任或首席的名称，一则让客户对设计师产生信任感，二则借机提高设计收费标准。业内人士提醒装修业主，找设计师时切勿被其头衔所“误导”，还是要注重设计师的专业素质和设计作品，这些才是最有力的证明。 个人工作室盛行 “如果一个设计师能在装修公司里呆上三年，就可以称得上是老员工了”，一位装修公司负责人如此感叹道。他告诉记者，自己开装修公司六年来，迎来送往的设计师有不少。一些设计师跳槽到了别的公司，还有一些设计师则自立门户，成了竞争伙伴。几乎每个季度，他都要面试几个新员工，这些应聘的人有些是看到招聘广告寻上门的，也有的是毛遂自荐的。对于新招进的员工，能在岗位上呆多长时间，只能顺其自然。 记者了解到，有如此感叹的并非只有这位装修公司负责人。在福州，装修公司设计人员流动频繁已成为业内一大现象，甚至还出现过设计人员集体跳槽事件。 有业内人士分析，设计是个脑力活，是个相对自由的行业，一旦设计师认为不适应公司的体制或是想再图发展，设计师跳槽或者出来单干是很容易发生的事。 这一点，从个人工作室的盛行可见一斑。省装协的有关负责人告诉记者，如今在福州从事设计专业的从业人员达到3000多人，其中，约有一半的设计从业人员建立了个人工作室。然而，一业内人士称，这一数据只是“官方统计”，他认为实际人数要多一倍，从事设计专业的人员起码有八千人，其中，有一半即四千人建立了个人工作室。 据悉，这两年个人工作室如雨后春笋般在市场上大量出现。这些个人工作室较少进行工商注册，个人气息浓厚，设计师凭着自己的专业设计能力及对客户一对一的全程服务而赢得客户的信任，并借一带一的口碑继续接单。 小王就是记者认识的一位个人工作室设计师，他开办个人工作室已有两年，此前在一家装修公司工作了四年，后因对公司制度不满，加之想见见世面，与另外三个同事集体辞职，并到深圳等大城市考察了一番。回来后，小王的另三位朋友合伙注册开了家装修公司，小王则成立了自己的个人工作室。凭着原来的人脉关系及对客户负责的态度，小王的个人工作室办得有声有色。小王说，自己每个月能保证一到两单就足够了，自由而且赚的钱还远比在装修公司时多。当然，小王说，并非每个人都能像自己这样运气好，他的另一设计师朋友出来开办个人工作室就显得颇为吃力，在半年之后又打道回府去应聘了另一家装修公司。 [剖析] 装修公司留人难 “年轻并不是件坏事，年轻的设计师思维活跃，时尚敏感，常给人惊喜的感觉”，一业内人士称，但太过年轻意味着生活积累不够，设计中缺少内涵，这也是为什么陈先生不愿意找年轻设计师的理由。 “其实，年轻的设计师只要安心学习，装修公司也愿意培养的话，他们的成长速度是很快的”，但是在这个市场经济年代，一切都与利益挂上钩。年轻的设计师还未成长便要经历市场的考验，而装修公司为了利润更是拟定了一系列 不太利于设计师成长的制度。据记者了解，在装修公司中，设计师的工资一般由三部分组成，基本工资+奖金+业务提成。其中，业务提成占据了设计师工资的一大部分，也成为装修公司考核设计师业绩好坏的标准。在这种制度下，装修公司为了多拉单，一般都鼓励设计师接单。因此，一部分设计师开始不安心做设计，甚至用套图来应付客户。套图，有如摩托车套牌一样，即把曾经做过的或者设计图库里面已有的方案从电脑中拷贝一份，放到前来咨询的业主的户型图里面，不用费脑筋还可“糊弄”客户。另一部分设计师则因装修公司只重利益不重设计师劳动成果，感到得不到尊重而心有不满。有些装修公司甚至打出“免费设计”的招牌，这样一来，更加重了设计人员的抵触情绪并产生应付或离开的念头。小王就告诉记者，自己原来呆的公司中，有的设计师只要会动嘴皮子，能打动客户的心，就可以拿到高达上万元的工资，但是接不到单的设计师则只有五六百元的底薪，相差太过悬殊。 “一旦设计师掌握了一定的客户资源，积累了一定的经验，跳槽或者单干就在所难免”，一业内人士称，装修公司大多都是私企，对员工的各种福利待遇并不规范，员工走人是件容易的事。而成立个人工作室，只要有电脑可以制图，在家SoHo或者租一简单办公场所即可，大多数的客户并不会按装修公司的标准去衡量。 那么，为什么个人工作室会盛行呢?有业内人士分析，这与装修公司制度不完善留不住人才有关。此外，还与装修业主的心态有一定关系，许多装修业主认为找个人设计师，收费标准一定会比装修公司来得便宜，这让许多个人工作室得以生存。 对于个人工作室的盛行，有不少业内人士表示了担忧。一业内人士称，较为规范的个人工作室将在最大限度上发挥设计师的才能，带给装修业主美的享受。然而，装修毕竟是个系统工程，它需要不同的专业人员，如熟悉水电工程的人员、擅长配饰的人员、通晓建筑工程的人员等等。装修工程是一个涉及面广的工程，它需要一个团队才能更好地完成。而现在的个人工作室只是凭借一个人的力量做多个人的工作，有时候并非能尽如人意。另外，家装行业越来越往产业化、集成化方向发展，它将最大限度降低装修成本，提高装修效率，这一点是个人工作室无法企及的。 整个装修行业亟待规范，装修公司应立足于长远发展，抛弃那些急功近利的做法，尊重设计师的劳动成果，让年轻一代的设计师尽快成长。省装协的有关负责人称，这一两年来，协会及有识之士大力呼吁设计收费的理念，尊重设计人员的劳动成果。前不久，福州的15设计师在一家装网站上发起了“原创设计联盟”，指出收费有理。而记者了解到，今年7月，上海市装饰装修行业协会装饰设计专业委员会《上海市室内设计师从业管理暂行办法》，明确设计收费及收费步骤。 有识之士指出，随着市场竞争的激烈，随着装修公司的激烈竞争，只有那些设计能力强、施工质量好的装修公司才能最终在市场上站稳脚。 室内设计师论文:室内设计师与客户互动技巧和设计基本常识 摘 要:阐述了设计师与客户洽谈的步骤和技巧。 关键词:设计师;客户;技巧 1 谈客户三步曲 1.1 第一步:先建立良好的第一印象,用概念吸引他。 好的设计就是清楚客户的用意,和结合自己理念的一个合成品,一边与客户交谈,一边将他的想法画出来。最好是在谈的过程中立即根据他的想法做一个简单的布置图。而这个步骤呢就是你们的第一步磨合的结果。有的设计师不是这样的,先拿纸记录客户的想法,或甚至不记录,让客户对自己没有印象。我往往会在第一次谈单的过程中尽量给客户留下一个比较深的印象。其实,这就是谈概念谈设计要谈出感情来,这样,如果不是价钱的原因,客户都会来找你,并让客户非常的依赖你。但是如果谈单的时候,你没有细节、没有概念,可能客户怎样都不会签。我认为单是谈出来的,大家在做设计时,一定要记住有一个主方案,其他的是次方案。在谈的时候要讲你认为最好的,和其他几个方案中的亮点部份。 1.2 第二步:进入一个深度阶段,让客户对你的方案产生兴趣,产生他想看你预算的欲望 因为上次你讲了理念,那么这套实在的布置图会有说服力。而幻想式的,却又能让客户感觉你设计大胆、用心。虽然这个幻想式的平面图可能不能用,但是对你第一套起到了很好的辅助作用。这里我推荐现场手绘,画手绘图可以节约成本,也可以给客户产生功底很强的感受。客户可能会修改,那么手绘可以马上配合客户进行修改。很多客户会讲不能一次搞定,说过两天再来什么的。这样一来,过了几天可能就会冲减客户的兴趣。同时,客户还有可能会去其他公司比较,其实现在签单不仅是比较公司,也是在比较设计师的能力。那这样就会延长我们的签单时间,甚至会造成流失单。 1.3 第三步,进入签单模式 以上两个步骤如果你掌握得好,这次就可以签合同了。有一位同事说我不谈专业术语。我认为,如果一个设计师跟客户谈单时讲很多的专业术语,我觉得他不是一个好的设计师。跟客户谈单就是应该用最通俗易懂的语言让客户理解你的设计概念和意图。 2 风水设计知识 家居风水三十字真言: 一望有情,三气有主; 五行有度,九九归一; 曲而不腐,畅而不冲; 形而不煞,容人乃大; 一望有情――中国风水最重一个“情”字。看房后构造房屋内部空间结构之时,仅凭心感和目之所能及已令人浑然感动,对此房情有独钟依依不舍的,这当然就是好房或好的设计。 三气有主――风水是一门选择生“气”的学问,而已处好的房子,其大门的纳气状态,窗帏的采光状态,宅心的定气,三者是房屋的三才之主。看房要“相信”自己充分的体感,在以上三处闭目凝神,任意气相通,若感觉泰然舒适,周身畅快,这就是适合你的好房子。 而在传统观念里,卧室是不易大的。房子大了气就会散。现在有些年轻的设计师把房屋的床的朝向,只当做一种布置。他没有拿风水去结合。床不仅仅要考虑布置合理,还要考虑客户的想法。一般来说床的摆放位置以南北朝向为佳。为什么要南北朝向呢?因为南北的磁场在两头,你睡觉的时候是被一跟无形的绳子给拉出来的。五行有度――风水的核心是将五行之气在人居住环境内进行“适度”的生气营造和吉凶趋化,故风水学的内在精神是附合美学和中庸之道的。空间的均衡感和美感是风水中无言的指标和尺度。 有些设计师运用色彩非常随意,。其实设计是非常人性化的,你喜欢的,客户不一定喜欢。比如有的客户喜欢蓝色,但蓝色的运用是有讲究的。这不仅在江西,就在我原来在山东时也有讲究。因为太平间的裹尸布是一种很浅的蓝绿色。颜色是跟五行有关系的。因此大家要谨慎用颜色。苹果绿等这些颜色是好的颜色,但要问清客户有没有不好的联想,一旦有不好的联想,会让客户住得不安心。 九九归一――天下没有最好的家居风水,只有与宅主人最适合的风水环境,所有的风水原则最终都要归于家居和主人的二气相合。风水中的九宫飞星、九九归一,始终都要归于一个“人”字。 曲而不腐――中国风水虽强调“曲而有情”,但一处好的房子或室内布局却不可叠叠重重,过份追求结构,以至曲腐不堪,否则非但生气不畅,宅主也会受其欺辱。曲的原则与中国山水画的精神颇为相符,最高的境界是气运生动外的留白。 中国山水画讲究一个曲径通幽,家居的生活不止也是一样,不能够一览无余。比如,你坐在餐厅看到主卧的床。这样就是犯了主人的隐私。 畅而不冲――家居环境单从环境生态学上来说,也应空气流动、门窗畅通、采光充分,但若构造上通畅过度而形成门冲、门窗冲、门廊冲等,则会冲散生气,破坏和谐,故应注意畅通和谐的尺度,不能形成人为的冲折。 畅而不冲也是设计中客户提到的问题。为什么有时要做屏风,而有时不做呢?冲即是冲煞。冲煞就是指屋子里通了,通了就是气容易流失,这个在南方做设计会遇到。很多这样的问题。设计师可以不需要懂太多,但需要略知一二。若客户提出很深入的风水问题,不如直接让他找风水先生。而设计师呢讲的是一些科学的,大家喜闻乐见的内容。有些客户会讲到生辰八字、宅心对整个生命的运势有什么影响。客户讲到这些问题时,就不要随便回答,这些是非常有讲究的,不能用基本概念去回答。客户非常相信的话,就要请风水先生,而我们设计师只能是浅显的看看。 形而不煞――家居环境的风水生气营造,是可以通过形的塑造而达成的,但类似床体上空的吊灯,锋利的尖角钢、墙造形,卧室内过多的立面和照订镜等万不可取,否则会形成损害宅主人的煞气,影响运气和健康。 容人乃大――房屋是为了更好的适应人的生存而建筑和布置的,因此家居风水的各个空间都必须是以“容人”为基本前提的,一处好的房子,一定是宅主一家人“通感”舒适,见之、选之、居之都身心愉悦的地方。 室内设计师论文:室内设计师艺术管理论文 林伟而的公众身份是香港著名室内设计师，以办公室设计知名，耐克公司亚太地区各地办事处几乎都是他的作品，营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。 一身儒雅之风，庞大的艺术收藏品将林伟而与其他香港室内设计师区分开来。林伟 而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。 最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。 “艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。 在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。 和耐克一起成长 1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。 “我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。 营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。 林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。 一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。” 艺术血缘 林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。” 让林伟而兴奋的艺术环境，也让设计师本人从艺术收藏者变成创作者。2005年6月，他举办《灵气》摄影展，向人们展示一位建筑师视角内的香港建筑物—香港会议中心、中环、大会场、交易中心等。每一张浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑图片背后，都再现了作者对时间、城市、建筑的思考。 具体设计风格上，这名受现代艺术影响甚深的设计师，近年更多把精力放在以现代手法解释传统中国古典设计上。比如在九间堂别墅室内设计中，他把中国古典的云彩、明代案几、中式的亭台靠背按照现代设计理念，以钢材料做变形，使古典家居设计更抽象、简洁、现代。 2003年中秋，他在香港维多利亚公园里创作了一只“大灯笼”，高15米、宽35米、360度环绕、800根竹竿组成，外有竹篱、内有竹台，彩灯追逐灯笼，水池飘浮莲花，灯影、竹影、人影，再加上金木水火土搭配的材质，大都市里的中秋赏月被处理得传统韵味十足。而大灯笼内，抬头可见苍天明月，四周却环绕着4部投影仪放映香港短片，让人不知今夕是何年？10天的中秋赏月，有10万港人观看，给非典过后的香港带来了欢乐。“建筑和公共艺术原来是可以共存的”，林伟而认识到自己设计的力量。 室内设计师论文:室内设计师角色转换研究 一、室内设计师目前存在的一些问题及其角色转换方向 第一，资格认证状况混乱。目前，国外的室内设计师资格认证程序已经基本成熟，已经形成一整套完整的室内设计行业规范。我国在这方面还有一定差距，现阶段对室内设计师的资格认证仍然处于试行阶段。这是由多方面原因造成的：首先，室内设计行业内部缺少统一的管理规范；其次，监督管理责任不够明确，分工模糊，出现重复管理或无人管理的状况，给资格认证增加了难度；再次，设计师本身的素质不够稳定，专业差异较大，全国范围内开展统一认证考试相对困难。 第二，流动性较大，不便管理。设计师的流动在一定程度上可以促进行业内的经验交流，但是设计师大幅度、大范围、高频率地流动不利于整个行业的稳定发展。要降低室内设计师的流动率，一方面，设计公司要逐步优化设计师的福利待遇，通过激励、奖惩等方式最大限度地挖掘设计师的价值；另一方面，设计师要保持良好的心态，本着从基础做起、在积累中进步的思想意识，不能好高骛远，做好自己的职业规划。 第三，专业素质参差不齐。设计师受教育程度、专业类别各不相同，对设计的理解也有差别。这就加大了设计师彼此合作的难度，在一定程度上影响了实际设计效果。 第四，设计受限。室内设计虽然是一个相对自由的过程，但会受客户需求、资金等多方面的影响。一方面，客户通常会根据自己的爱好对设计师提出要求；另一方面，客户对资金的控制也会影响设计效果。 第五，设计师入行门槛较低。室内设计是一个对综合素质要求较高的行业，设计师对美术、音乐、文化等学科知识的理解、融会贯通在一定程度上决定其思想高度，对最终的设计成果也有一定的影响。因此，相关部门要适当提高室内设计师的入行门槛，规范行业内的教育培训，提升设计师的综合素质。 二、新媒体技术下室内设计师的发展前景 其一，强化专业素质，加强团队合作。新媒体技术的应用增强了室内设计的表达效果，提高了设计师的工作效率，针对不同的设计类型有相应的多媒体技术，未来的室内设计必定向高、专、精、尖方向发展，行业之间也将逐渐分离出居家设计、商业设计等不同类型。这就要求设计师及时转变思路，在加强专业知识学习的同时，不断拓宽视野，拓展综合素质，注意强化专项特长，注重与不同类别设计师的沟通交流，增强团队合作精神，以此适应多媒体技术的发展。其二，适应社会发展趋势。新时代的室内设计师要具有长远眼光，不能局限于满足部分人的一时需求。多媒体技术会有效解决当前社会中存在的一系列问题，如环境污染、资源紧缺等。因此，设计师要逐步培养健康设计理念，不能单纯注重设计的美感和情感，还要将适应社会发展作为设计的指向标。 三、结语 随着多媒体技术运用的不断深入，传统的设计理念和方法已经不能满足当今室内设计的发展。因此，设计师要及时转变角色，提高自身素质，尽快掌握多媒体技术，从而提升设计效率，增强表达效果。同时，整个室内设计行业也要从制度规范、理念转变等方面进行革新，适应、促进设计师的角色转换。（本文来自于《理论研究》杂志。《理论研究》杂志简介详见.） 作者：张丹单位：黑龙江工业学院

文学毕业论文:我国教学改革古代文学论文 一、课程改革的必要性 （一）民族文化振兴的需要 目前，我国文化事业发展突飞猛进。文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量，中国要想发展成文化大国，现阶段急需的是复合型人才。赤峰学院顺应形势，制定了《赤峰学院十二五发展规划》，明确提出了“培养适应新时代特征，兼具人文情怀、科学精神、专业素养的，服务国家和民族地区发展的，具有创新精神、创新能力的行业从业者”的人才培养目标。学院着手进行教育教学各项改革，将目光投向复合型人才的培养上，力求培养出内蒙古自治区经济建设、文化建设急需的，既具有丰富深厚专业基础知识又具有较强创新意识和创新能力的应用型高级人才。 （二）适应社会发展的需要 当前，我国高校教育除部分研究型高校外，多数院校已经进入向应用型发展的阶段，大学教育正在实现由理论研究向应用实践的转型。面对社会经济转型对应用型人才的需求，中国古代文学这一理论性课程表现出诸多与实践性不适应的情况，古代文学如何增强社会适应性，面对社会需求适时地做出调整，促进理论知识有效地转化为社会生产力和全民精神素质，加强传统理论与当前社会实践密切联系，是重点也是亟待解决的难点。适应社会的发展，发挥高等教育的作用，提高中国古代文学教学的社会适应性，必然成为当前中国古代文学教学改革中重要而紧迫的任务。 二、课程改革的可能性 （一）理论指导 目前，国家为了推动高等教育的现代化，推出了一系列的指导性刚要和发展规划，为高校改革指明了方向。如《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》（公开征求意见稿）、教育部《关于深化教学改革，培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》（1998）、教育部《关于大力推进教师教育课程改革的意见》、《教师教育课程标准（试行）》（2011）、《中学教师专业标准（试行）》（2011）和《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）等文件内容。本课题组深入研究、领会文件精神，以“育人为本、实践取向、终身学习”的理念为指导，力争完成此次教学改革。 （二）学科优势 赤峰学院文学院的中国古代文学学科，经过2006—2009年、2009—2013年两个周期的建设已经初具规模，现已是院级“重点扶持学科”，“中国古代文学”也被评为自治区级“精品课程”。文学院开设的相关古代文学课程有《中国文学史》和《中国古代文学作品选》，辅助课程有《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》，基本能够涵盖古代文学教学的重点内容，这些为文学院古代文学学科建设及改革奠定了基础。 （三）师资优势 本课程有专职教师11人，具有硕士以上学历的7人，正高职3人，副高职3人，讲师5人；赤峰学院教学名师1人；古代文学教学团队被评为自治区级“优秀教学团队”。本专业任课教师不断提高教学水平，认真总结多年来的教学改革实践经验，为深化本课程的教学改革积累了一定的基础。现在学院已经吹响改革的号角，中国古代文学课程的改革也要积极应学院改革的春风而动，踏踏实实为培养“创新型、应用型、复合型”人才进行改革，以育人为本，提高学生的实践能力、创业能力和创新精神。 三、改革的指导思想和学科定位 （一）指导思想 以《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）为指导，坚持“育人为本、实践取向、终身学习”的理念；以教师为主导、学生为主体，充分发挥学生的积极性、主动性和创造性；以“注重专业基础、拓宽培养口径、加强能力培养、提高综合素质”为宗旨；以新的视野、新的思路，立足本学科，深化教学方式方法改革；强化实践教学环节，宽基础、广交叉、纵向贯通，实现培养理念创新；拓宽自主学习空间、强化专业综合能力，突出培养过程创新；重点课程与教学资源建设，不断提高人才培养质量，大力提高学生创新意识和创新能力。 （二）学科定位 本学科定位是，通过教学，提高学生对古代文学作品的独立阅读能力、审美鉴赏能力、文学作品的分析能力，为提高民族人文素质、文化传承做贡献；通过培养学生的文学审美、文学批评与创作等方面的能力，培养文化事业的传承人和文化产业从业者；与社会需求对接，直接为社会文化事业的发展服务。在改革方针的指导下，优化古代文学课程教学内容，改进教学方法手段，强化实践环节，加强师德修养和教育教学能力训练，以达到培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力目的。教师在施教过程中力争做到：学习和探究融会，因材施教，培养学生自主学习的兴趣和创新意识；专业与职业融通，着力强化实践教学环节，构建科学合理的实践教学体系。按照基础实践、专业实践和综合实践三个模块把教学、社会实践、实习、就业四项工作有机衔接起来，切实培养学生的实践能力、创新精神和社会竞争能力。通过对此课程的研究与改革，更新教学观念，注重因材施教；改进教学方法，完善教学手段，充分调动学生学习的积极性，促进学生自主性学习、研究性学习和个性发展。 四、课程内容改革的具体思路 （一）课程设置 中国古代文学历史跨度大，作品繁富。现在赤峰学院古代文学课时仅216课时，如何在有限的课时内，让学生学习到中国古代文学的精髓，并能有效地把知识转化为能力，是教学改革的重点。古代文学课通常由文学史、作品选二大块组成，此外还有辅助拓展教学，就是通过选修课。目前文学院已开设的选修课有：《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》等，多为作品专题研究。在此基础上，还准备开设诸如诗歌史、小说史、散文史、戏曲史等。此外，对于认知度比较高的，诸如《蒙学三书精读》等，也应考虑开设。 （二）教学内容 为了让学习效率最大化，首先，在对教学内容深度认知的基础上，教师应对教学内容进行重新解构，在原有按时间进行四段划分的原则上，把毎段的内容按文体分单元进行重新编排。通过对文学史的讲述来理清古代文学文体的流变、文风的演变、不同文体的特点；通过对作品的解读，了解不同时期作家作品的特点，从而能全面而清晰地品读作品、鉴赏作品，乃至学习创作。将文体部分划分为重点和非重点内容，在文学史的讲述上，突出重点、难点，人物生平之类的内容由学生课下自学，文学史和作品选的时间比应在3：7左右。将文学作品部分分为精讲、泛讲、自读内容。对重点内容，无论是教师讲授还是学生学习，都应执行比较具体而严格的标准，并量化落实，重要内容背诵、作业等来完成，并增加重点内容的授课时间和学习时间。 （三）课堂教学 课堂教学分为几个步骤：教师导读，课前提出学习要点、参考书目、设置问题；课堂教学中检查学生的自学情况，针对设置的问题进行重点讲解，可以通过讨论、评点的方式来完成教学，课上给学生留出提问和答疑的时间。 （四）考核方法 采用N+3式。所谓N包括：背诵、名篇教学方案设计、课件制作、读书报告等，占总成绩的20%。所谓3指：单元阶段测试，占总成绩的20%；期中考试成绩占总成绩的30%；期末考试成绩占总成绩的30%。 （五）试题库、习题库建设 完善试题库，建立客观试题库，占期末考试成绩的30%；建立主观题试题库，精讲、泛讲比例7：3，占总成绩的60%；建立探究拓展试题库，与考研试题接轨，占总成绩10%。 作者：霍雅娟 单位：赤峰学院文学院 文学毕业论文:史学联系文学中高中历史论文 一、文史教学法的内涵 什么是史学联系文学的教学方法呢?它就是学术界以现有教学理论为依托，借助文学与史学教学相结合的方法所重新构建的一套教学理论。它具备文学语言的严谨性、准确性以及形象性的特点，使文字表达内容更加具体，更清晰、更贴切，易于学生理解记忆。一些经典文学作品的引入可以突破时间空间限制，让学生仿若身临其境，历史知识更是深入人心。这样，学生势必对历史产生浓厚兴趣，历史教学品质也会因此而有所保障。 二、在我国历史教学中应用文史结合法的必要性 一方面，受古代科举制影响，我国历史教学发展步履维艰，高中历史教学与时展严重脱节，也正因为传统教学模式无法满足新时期内社会对人才的要求，所以历史教学过程中涌现出了大量的问题。首先，传统教学模式下，教师教学理念跟不上时代步伐，教学语言生硬呆板，过分严肃，学生个性也因此而受到压制;其次，历史教学模式陈旧而没有新意，现代影视资料信息渗透不足，历史知识就像我们所看到的，只是简单的文字，学生学习起来非常吃力且学习深度不足;最后，传统教学模式的形成取决于师生应试心理，教师一味强调灌输学生理论知识却忽视对学生进行历史情感方面的教育，阻碍了学生历史价值观念的建立和健全。另一方面，该方法的应用恰如其分地解决了上述问题，迎合了时展的需求。不仅使学生建立起了历史学习的自信，爱上了历史学习，而且促进了高中历史教学水平的提高，推动了我国现代高中历史教育的发展和完善。所以，使用文学史学相联系的教学方法是时代的要求和发展的必然。 三、高中历史教学中文史结合法的具体应用 (一)在历史教学中融入文学性语言及文学作品 《史记》有着“史家之绝唱，无韵之离骚”绝对高度的评价，是应用于高中历史教学中绝好的文学作品。它不仅语言生动，而且内容也形象地描绘着历史，让人感觉身临其境。另外文中所述历史人物和历史事件更是全面而具体，让学生感觉作者仿佛就在眼前，使历史知识变得更加形象易懂，有助于学生记忆。当然，除此之外我国还有大量的优秀文学作品，它们也在历史教材中出现，使历史事件变得更加生动形象，学生理解更加深刻。人类因为语言而沟通，书本知识也通过恰当的语言描述而变得浅显易懂，所以优秀文学作品的加入给历史教学发展注入源源不断的动力。 (二)在历史教学中融入影视作品 传统教学模式受科技因素和经济因素的影响，只能在“粉笔”、“黑板”和“教科书”的协作下进行，单一而低效。既不利于学生理解知识，又不利于教学水平的发展。但将影视作品适当融入历史教学中，就可以轻松活化历史人物和历史事件。比如教学过程中，教师可以用多媒体播放《珍珠港》、《甲午风云》、《三国演义》等历史影视剧，让学生在感受艺术作品韵味的同时收获历史知识。 (三)在历史教学中运用“融情于景”的教学方法 有人曾说过，青少年之所以遇到了困难，那是因为他们面对着赤裸裸的教育行动。这足以说明传统历史教学中单纯的教师讲授，学生听取的教学模式是错误的。众所周知，兴趣是最好的老师，所以不论哪个学科的教师都必须意识到激发学生学习兴趣对教学活动开展的重大意义。只有学生对某一事物感兴趣，他们才会积极主动地学习。所谓“融情于景”就是将情感教学与情境教学有机地结合在一起。教师可以根据学生的实际情况创设历史教学情境，让学生在情境中学国历史，引导学生树立正确的历史价值观念，使其最终具备以史为鉴的能力。从而更高效地学习历史，为祖国发展贡献力量，这也就达到了历史教学的最终目的。 四、结语 总之，文学联系史学的教学方法是一种以文学作品活化历史、以历史证实文学作品的综合教学途径。它可以丰富我国高中历史教学的内容和形式，使历史课堂变得更加生动形象，从而激发学生的学习兴趣、学习积极性，提高其学习的认真程度，促进历史教学效率和质量的升华，同时推动历史教学的发展。另外，由于此方法给历史教学带去了启发，催生了诸如“政史结合”和“地史结合”等的高中历史教学方法。这些由其他科学与历史学科结合的方法都同样达成了历史教学的任务，体现出了历史学科的价值，深化了我国历史教学改革，也推动了其他学科的快速发展。 作者：葛高亮 单位：江苏省沭阳高级中学 文学毕业论文:英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 【摘要】《英美文学史及作品选读》课程的教学目标旨在培养学生对文学作品的阅读、欣赏能力，并在此基础上提升其人文素养。但在教学实践中，此目标常难以实现。基于此，论文从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 【关键词】英美文学教学 常见问题 改革 《英美文学史及作品选读》课程是英语专业高年级阶段的专业必修课。该课程的学习目标是通过简要介绍英美文学历史阶段的特点以及重要作家和作品，使学生对英美文学有总体的认识和把握，并在此基础上培养学生对文学作品的阅读能力、欣赏能力，进而感受英美文学丰富的思想内涵和人文精神，使学生的人文素质得以提高。然而，大部分学生在结束该课程学习后，并未达到课程学习目标。以邵阳学院为例，很多学生在结束《英美文学史及作品选读》课程学习后，且不说他们的人文素质得到了提升，就连文学作品的阅读能力都没有显著提高。可见，英美文学教学改革迫在眉睫，然而，该从何下手？这也本文讨论的重点所在。本文拟从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 一、英语专业文学类毕业论文的常见问题 毕业论文写作水平的高低往往是学生思维能力、写作能力以及学术研究能力高低的直接反映。通过分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，不仅能看出学生在思维能力、写作能力以及学术研究能力上的不足，更能发现英美文学教学中的问题。 1.选题范围狭窄。笔者以邵阳学院2016届学生的327个毕业论文题目作为研究对象，通过统计和分析，发现327个毕业论文题目中以文学研究作为论文研究方向的有139个，这些题目绝大多数涉及的是对十八、十九世纪英美文学作品的研究，如：“The Passwords of Happiness to Jane Eyre’s Marriage in Jane Eyre从《简爱》看简爱婚姻的幸福密码”、“Pure Woman’s Tragic Fate：Study of Fatalism in Tess of the D’Urbervilles纯洁女人，悲惨命运――《苔丝》的宿命论解读”、“On Human Nature in Oliver Twist论《雾都孤儿》中的人性”、“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”、“On the Source of the Heroine’s Tragic Fate in The Return of the Native《还乡》中女主人公悲剧命运的根源”等。从这些题目可见，学生的选题范围相对狭窄，且研究视野不够开阔，大部分学生的研究重点都是婚姻和女性。 2.内容深度不够。内容深度不够是英语专业文学类毕业论文的又一常见问题。多数学生仅对文学作品中的某一问题进行表层讨论，未涉及文学作品内涵的深层次探讨，如：“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”，此论文实际上就是对小说里四对青年男女爱情和婚姻的梳理，是小说主要故事情节的重述。这样的论文不仅内容深度不够，也没有任何研究价值，因为它没有给读者带来任何有实质意义性的启示。 3.语言表述欠佳。论文的语言表述欠佳主要体现为语法错误过多、中式英语表述明显、论述的重点不突出以及文章层次混乱等。如：“This thesis is divided into three chapters besides the introduction and the conclusion. The introduction first gives a brief introduction on the position of Macbeth. Finally， a brief view is given on the structure of the thesis and the great meanings of the study.”此段来自一个学生毕业论文的摘要，是语言表述欠佳的典型。语法错误、中式英语表述、论述重点不突出以及层次混乱问题在该段都有体现。 二、英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 选题范围狭窄、内容深度不够、语言表述欠佳是邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，这些问题极大地启发了英美文学教学，为其的改革提供了方向和思路。 1.扩展教学内容。英语专业文学类毕业论文之所以出现选题范围狭窄的问题，就是因为学生阅读量过小，视野不够开阔，仅知道几本谈论得最多的文学作品。基于此，文学课堂上，教师可以适当扩展教学内容，如在讲授简・奥斯丁及其作品时，除了重点讲授奥斯丁最有名的代表作《傲慢与偏见》，也可涉及她的其他作品的简绍，如《理智与情感》、《诺桑觉寺》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》以及《劝导》。此外，奥斯丁的作品多探讨女主角自我发现、自我成长的过程，具有一定的女性主义意识，因此，教师也可以适当介绍一些其他带有女性主义意识的小说，如英国当代最有影响力的女作家玛格丽特・德拉布尔的作品――《夏日鸟笼》、《登台表演》、《金色的耶路撒冷》、《瀑布》、《针眼》、《冰期》、《中途》、《闪光的路》、《自然的好奇心》、《象牙门》、《磨盘》等。通过教学内容的扩展，学生对文学作品的了解数量会大幅增加，其毕业论文的选题范围也会得到相应扩展，选题不会再局限于那几部耳熟能详的文学作品。 2.开展研讨式教学。英语专业文学类毕业论文的内容深度不够主要是因为学生本身对文学作品缺乏深层次思考，因此，在文学课堂上，教师应开展研讨式教学模式，培养学生对文学作品的反思能力，尽量避免教师一人在课堂上唱独角戏，学生被动吸收的填鸭式课堂教学模式。 研讨式教学可以通过多种形式开展，如分组式研讨教学。教师将全体学生分成几个讨论组，每次课前先布置要讲授内容的一些思考题，让各讨论组自行探讨思考题的答案，下一次上课时，各组就这些思考题进行回答和讨论。通过分组式研讨，学生的视野能够更为开阔，因为每一个小组都有可能对同一问题做出不同的回答，这些不同的回答会让学生对文学作品有更多更为深刻的理解。此外，教师也可以采用启发式研讨教学。每次上课时，让一个学生对某个作家的作品做一个十至十五分钟的陈述，然后启发其他学生找出该学生所讲内容的不足，并通过讨论进行进一步的内容扩充。 研讨式教学能让学生主动对文学作品进行深层次思考，让他们找到文学作品与现实世界的关联，发掘学习文学的意义所在。但是研讨式教学也有其弊端，少数学生可能会在研讨式课堂上滥竽充数，没有积极地参与到研讨之中。因此，教师需要更合理地设计课堂活动，保持课堂讨论气氛的活跃，确保每一位学生都是讨论的主体。 3.以文学作品为范文，提高学生的写作能力。学生毕业论文里出现的一系列语言表述欠佳问题归根结底是学生英语基本功过于薄弱。因此，在文学教学中，教师可以有意识地让学生以文学作品作为范文，进行仿写训练，使学生的写作能力得到提高。仍以简・奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》为例，小说的第一段就是一段很好的仿写范例。“It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”学生可仿照此段写出一些属于自己的段落，如：“It is a truth universally acknowledged that there would be no new China without the Communist Party.”或是“It is a truth universally acknowledged that water is the mother of life.”这样的仿写既能避免各种语言表述欠佳问题，也能让写出来的文章更具文采。再如弗朗西斯・培根的经典散文――“Of Studies”，这也是一篇相当好的仿写范文。散文从“读书”的功用立论，分析了“读书”对人生不同凡响的意义。学生可以仿照散文的篇章结构和经典语句，写出一篇属于自己的优秀散文，如“Of Life”、“Of Success”、“Of Failure”等。 三、总结 总言之，在邵阳学院英语专业文学类毕业论文常见问题的启示下，英美文学教学改革有了思路和方向。首先，英美文学教学需要扩展教学内容；其次，英美文学教学需以研讨式模式展开；再次，教学中可督促学生以文学作品作为范文进行仿写，提高学生的写作能力。 文学毕业论文:高中毕业冲刺阶段语文学科的有效复习 语文学科第一轮复习是针对各项知识点进行的细致而又系统的复习过程，时间长，知识细化多，所以现阶段已经进入综合测试、查缺补漏的至关重要时期。但是在本阶段中首先发现了部分学校大考小考连续不断，几乎是周周有测验，老师更要每考必批，这一做法我认为并不能有效提高学生的备考能力与水平，而且会使得语文教师教学工作产生更多的批改负担，对语文教师的备课造成冲击，进而影响查缺补漏的针对性和有效性。 基于此，首先建议各学校语文学科的综合检测每两周做一次即可，而且要针对曾发现的存有缺陷的知识点进行针对性强的补充式指导训练及检测，可适当在两周时间内安排小测验，这样批改量会有所减少，又保证了补漏的针对性，便于后期的指导与提升。 其次，教师在冲刺阶段要有侧重点，并保持预防变化的思想意识，即根据近三年高考试题的平稳性与微调性着手应对。高考试题中语言表达运用的16题，在近几年的高考试卷中始终是基于语言表达的“简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动”而设题，但是命题方式始终是绝不雷同的。所以，要结合全地区、全省的模拟考试题进行预防性补充指导及训练，加强图文转换、语段压缩与扩写、应用文稿修改等方面的指导训练，这类知识点应该予以关注。但也要注意该知识点所投入的时间不宜过长，可是当结合在小测验中进行补充训练。 再者，在课堂教学中，还存有低效的问题。主要是课堂的教学方法欠缺考虑――教师主讲，对学生情况缺乏足够的了解，对知识进行泛泛的讲解，学生还是被动地接受着，缺少主动体验生成的过程，而且学生曾经出现的问题，究竟能解决多少只是借助测验看到，而不是借助指导逐步解决掉的。 这里需要着重指出的是，练习题或是检测题的讲解问题，部分教师习惯于逐题讲解，这种做法还是说明教师对学生得分丢分状况缺乏了解，所以处理时面面俱到，事无巨细，未形成重点解决、难点突破的教学风格。建议：教师要了解试题中学生丢分较为普遍的试题，并依此确定课堂指导的重点、难点，还可以在准备中把典型的学生答案以课件的方式或集中印发的方式展示给学生，更为直观，而且针对这些问题答案，教师在讲评过程中更要重视学生对此类答案修改完善的实践过程。只有在这个修改实践的过程中，学生的认知才会从理论真正上升到实践能力层面，他的认知才会更为全面系统、深刻扎实，也能够真正解决教师经常碰到的“翻过的错误怎么又出现了”的问题。这样还能回避教师一言堂的问题，在教学中学生成为真正的主体，既是被关注的主体，又是实践的主体收获的主体。 在这个阶段中，教师们还应该注意，作文复习指导的策略与方法。首先，是要总结一轮复习中教师所做指的写作指导，诸如新材料作文的审题立意、选用论据、加强论证、构思结构等细节，是否真正化整为零地进行了知识讲解阶段的指导训练和讲评阶段的指导实践。建议教师们在考前阶段，结合大测验进行作文几个主要环节的适应性训练，其次，就是要加强学生审题立意的指导，让学生对材料的解读能力得以提升，从材料内容及含意中确立话题及立意，要力求不跑偏、抓重点、呈深度。在这个过程中，教师还要力争做到限时写作中确保“确定立意、构思结构”，就是在指导提炼话题及立意之后，要同步训练学生据此立意而开展的后续写作准备，确定怎样有效果的标题，选择哪些有力而又新颖的论据，侧重哪个分论点，如何安排才能形成有深度、有梯度的论证，最好是形成书面的纲要：标题、分论点及论据、开篇结语的设计等。教师指导学生养成了这样的写作准备习惯，到考场上学生就能够有效解答写作试题。 最后，针对如何提升阅读能力提出建议，这主要是为了更好地帮助学生提高阅读理解的能力水平。无论是现代文还是古诗文，学生在答题过程中出现丢分情况后，我们会发现，就是源于学生解读能力出现不足，致使答题失误而丢分。所以，建议教师在最后阶段不能只是追求各类文章练习的数量，一定要本着养成读懂读透的原则进行指导。在文言文的讲解中学会抓重点段落、重点句，训练学生的翻译能力，不必全文每一句都翻译，浪费时间，冲淡学生注意力；诗词鉴赏，着重指导学生学会抓意象，成意境，看注释，借想象，析手法，看题材，真正读懂诗词作品内容。唯有真正读通读懂了作品，学生的解答才会力保高效。对论说文与实用文的阅读还要养成圈画批注的好习惯，为解题提供清晰的纲目。保证了内容要点更加醒目，会帮助学生提高答题的速度与效率。 文学毕业论文:独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践 摘要：汉语言文学专业的毕业论文工作是近年来备受独立学院关注的话题，经过十多年的探索与实践，独立学院的汉语言文学专业毕业论文改革从体现汉语言文学专业的专业特色、论文选题、论文质量、论文呈现方式等多方面都取得了长足进展，有效地促进了汉语言文学专业应用型、复合型人才培养目标的实现。 关键词：独立学院 汉语言文学 毕业论文 实践 随着社会经济的不断发展，教师、文秘、文案策划人员等职业都对汉语言文学专业的人才培养质量提出了更高的要求。为此，人才培养方案拟定、教学过程监控、考核评价体系等汉语言文学专业人才培养的各个环节是否能满足相关行业的发展需求，便成为诸多院校关注的主要问题，尤其是作为本科阶段最后一个环节的毕业论文工作就显得尤为重要。 一、汉语言文学专业在独立学院毕业论文工作中存在的问题 独立学院办学之初的汉语言文学专业普遍存在学生入学语文成绩较低、教师对高中与大学之间的知识衔接了解程度较浅、学生文学功底不够扎实等诸多问题，使得汉语言文学专业的毕业论文工作在开展过程中遇到诸多亟待解决的问题。 （一）汉语言文学专业培养缺乏与高中语文新课改的有机结合。自2004年秋，教育部基础教育课程改革纲要开始实施以来，国家更加重视基础教育过程中学生实践能力的培养，尤其是对语文课的教学提出了更高的要求，从倡导“重过程、重体验、重探究”的互动性学习到情景教学方式的充分运用，全面推行素质教育。这一举措在基础教育过程中尤其是中学语文教学中得到了很好的体现，学生的学习方式有了极大改善。但接受了新课改教学的学生升入大学后，受传统理论知识讲授为主的高校教育思想影响，不能做到两者有机结合，出现专业基础知识薄弱、实践能力不强、不能将理论与实践进行有机结合等诸多问题。 （二）缺乏对汉语言文学专业知识体系整体把握的师资力量。因独立学院近年来的主要师资为外聘教师和自有师资，外聘教师由于有本职工作在身，很难有时间参与独立学院的毕业论文改革工作，而独立学院自有的年轻教师多为刚毕业的硕士研究生，由于缺乏足够的授课经验，对汉语言文学专业的知识体系缺乏整体把握，难以在汉语言文学专业的毕业论文改革中发挥有效的指导作用。 二、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的思路 （一）确立汉语言文学专业发展理念。要进行毕业论文改革，必须有明确的专业发展理念，否则汉语言文学专业人才的培养价值就无从体现，包括毕业论文工作在内的诸多工作都会受到影响。在经过对用人单位、学生家长、毕业生、行业专家等多层面多角度广泛调研的基础上，结合汉语言文学专业特点和社会需求，确立了该专业明晰的办学理念，即：良好的文学功底和中国传统文化素养，其核心为“优秀传统文化的传承”。 （二）明晰汉语言文学专业的发展目标。有了明确的专业发展理念，汉语言文学专业的发展目标才能随之明晰，即“具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，有良好的文学功底和中国传统文化素养，具备较强的综合协调能力、表达能力、竞争能力和应变能力，能够从事基础教育教学与研究工作的应用型、复合型人才。”要实现这一人才培养目标，就必须加强学生的实践能力培养，而毕业论文又是这一培养目标的综合体现方式。 （三）在教学实践中培养汉语言文学专业的教师队伍。通过课堂实践教学、语言文字应用能力训练、文学作品解读、诗词创作、诗歌情景演绎、地方民俗文化调查、方言调查、地区教育调查、社会规范用字调查等诸多方式提高师生对汉语言文学专业知识的整体认知能力，尤其是在此过程中，教师对汉语言文学专业知识有了系统科学的整体感知，从宏观角度规划、微观角度入手指导汉语言文学专业的学生向该专业的人才培养目标努力，真正做到教学相长。 三、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的实践措施 （一）强化汉语言文学专业的国学教育意识。传承优秀的传统文化是汉语言文学专业承载的专业使命，在开设《中国文化通论》《中国古代文学史》等便于学生了解传统文化的课程同时，增设《老子》研究、《庄子》研究、《周易》研究、《孟子》研究、《论语》研究、先秦诸子研究、唐诗宋词研究等系列国学选修课，强化国学教育。学生在学习这些课程的过程中，不但对博大精深的传统国学有了深刻的认识与理解，还从中发现诸多可以作为毕业论文写作的选题和素材。通过这一过程，学生意识到优秀的国学文化不但需要了解，更需要身体力行去实践、去传承，极大地增强了学生的爱国热情。 （二）夯实读、写、说为主的汉语言文学专业基础。汉语言文学专业培养的人才要具备较强的听、说、读、写能力，其中写作能力尤为重要。要写出一篇质量较高的毕业论文，四年的知识储备必须充足，有扎实的专业基础，尤其是长期的练笔，方能达到写作能力的真正提高。为此，开设了基础写作、应用公文写作、科技论文写作、毕业论文写作等系列课程，让学生在四年中不间断地进行写作训练。 同时要求学生必须具备一名中文人最基本的能力，即：了解经典，规范用字。要求学生每天习得一定数量的规范汉字、诵读一定数量的经典名篇，将专业基础能力的强化常态化。 （三）发展重在汉语言文学专业实践能力提高的师生团队。在师生共同发展的工作思路指引下，尝试以了解基础教育新课改的专业教师带学生团队的形式作为师生共同发展的主要途径，经过逐步摸索，实践证明这种方式是可行的。如开办学生讲坛，学生从选题、搜集选取素材到完整地向听众表达自己的观点，即学生完成了汉语言文学专业必备的读、写、说综合训练的过程，经过指导教师与学生的多番打磨，主讲人不但在讲坛的举办过程中锻炼了自己的语言表达能力、随机应变能力及综合分析问题的能力，更培养了学生的学科论文写作能力。其实，学生准备一期讲坛的过程就是一篇毕业论文完成的过程。 写作学教师在讲授《基础写作》课的同时，为学生搭建稳固的课外实践平台，即办系刊、系报、年级刊、专业刊、甚至鼓励学生以宿舍为单位办舍刊。从刊物的组稿、装帧设计到内容选取和校对等工作都由学生自己组织完成，日常作业练笔中出现的高质量作品也被选入系刊、系报，极大地提升了学生的写作热情，很多文章的质量已超出本科毕业论文的基本要求。 （四）开展旨在强化汉语言文学专业实践能力的田野调查。汉语言文学专业学生之所以出现毕业论文抄袭的主要原因在于没有掌握有效的科研方法，故我们试图传授给学生一种科学的探究方法，与新课改进行有机的衔接，尝试走出校门，开展田野调查工作。并将《田野调查方法》作为必选课纳入人才培养方案，以确保调查工作的方向性和有效性。 四、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中取得的实践效果 经过系列改革探索与实践，汉语言文学专业毕业生在进行广泛调查或认真研读国学典籍的基础上，真实性选题量呈逐年大幅度递增趋势。与此同时，学生撰写毕业论文的积极性也大幅提高。 （一）培养了一批优秀的汉语言文学专业人才。汉语言文学专业学生经过严格的毕业论文写作训练，锻炼了发现问题、分析问题、解决问题的能力，同时也提高了学生的应变能力、表达能力、综合协调能力、团队协作能力。更体现出学生深厚的文学功底及优秀的中国传统文化素养，在就业中，表现出较强的优势，赢得了用人单位的好评。如“基础扎实，踏实勤奋，积极主动，动手能力强”。 （二）培养了一支熟知汉语言文学专业培养模式的教师队伍。由于汉语言文学专业教师对教育部基础教育课程改革纲要有了深入的了解，在带领学生开展毕业论文写作过程中积累了丰富的实践经验，并将这些实践经验提升为汉语言文学专业的人才培养模式在同类院校中进行推广，加深了教师对汉语言人才培养的深层理解。涌现出了一批教学效果好、科研能力强的优秀教师，成为独立学院汉语言文学专业的育人骨干。 （三）探索了一条适合独立学院汉语言文学专业的人才培养模式。师生在共同进行毕业论文改革的探索与实践过程中，摸索出了一条符合汉语言文学专业教学规律和学生特点的“课程教学――课外实践――调查训练――论文写作――答辩提高”一体化的实践教学模式，学生通过系统的课程学习，发现有意义的课题，通过教师带队进行田野调查训练，在掌握了翔实的一手材料的基础上撰写毕业论文。这一实践性人才培养模式将汉语言文学专业的专业发展、课程改革、教风建设、学风建设、服务地方社会发展等工作有机联系起来，形成踏实勤奋、求真务实的系风，营造了良性循环发展的育人环境。 五、结语 通过系列改革与实践，汉语言文学专业的毕业论文不再是人们常说的所谓“天下文章一大抄”，而是通过学生扎实的专业基础、深入社会的田野调查、与传承优秀传统文化的使命感相结合，促使学生积极主动地参与到毕业论文的实践与改革中来。尽管其中存在这样那样需要修改完善的细节问题，但是独立学院汉语言文学专业整体的毕业论文改革思路与人才培养目标是相吻合的，强化国学基础、重视与高中新课改的知识体系衔接、进行田野调查等系列改革思路是可行的。 文学毕业论文:对汉语言文学专业毕业论文写作现状的思考 【摘 要】毕业论文是对本科教学质量的重要检测。我院2012届汉语言文学专业的毕业论文在选题、文献综述的写作、论文写作质量等方面存在诸多问题。本文通过对以上问题的具体分析，指出了加强监督管理、建立考核制度、建立毕业论文评优奖惩制度、引进激励机制、培养信息素养、提高检索能力等关于提高毕业论文质量的几点建议，以期能够切实提高毕业论文质量。 【关键词】毕业论文 写作现状 监督管理 毕业论文是高等院校本科毕业生必经的一个重要实践教学环节，撰写毕业论文的主要目的在于培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。因此，撰写毕业论文不仅是“对学生四年学习成果、创新能力和综合素质的检验，也是对教师四年教学质量所进行的全面、综合的检查”。历年来，毕业论文已成为教育部对普通高等院校本科教学水平评估体系中的一个重要观测点。 随着伊犁师范学院毕业生的陆续离校，对2012届毕业论文的整理工作也告一段落。本届人文学院汉语言文学专业共有163篇毕业论文，笔者将通过对这些论文的选题、文献综述的写作、论文写作质量及写作规范等方面进行详细的分析，借此考查目前我院汉语言文学专业毕业论文质量的现状。 一 毕业论文写作中存在的主要问题 1.论文的选题 汉语言文字专业论文选题大体上分为语言、文学两个方面，但长期以来，文学类的论文比例明显高于语言类，2012届的毕业论文也不例外，语言类的论文仅18篇：现代汉语方向10篇，古代汉语方向8篇；文学类的论文达113篇：现当代文学方向28篇，中国古代文学方向40篇，外国文学方向34篇，文艺学方向11篇；语文教学论方向的论文32篇。从学生的选题方向来看，存在着两个不平衡：语言类的论文大大低于文学类；而在文学类内部，文艺学方向的论文明显低于文学文本研究。此外，中教法研究方向的论文明显偏多。这些不平衡不仅在本届如此，近五年来我院汉语言文学专业的毕业论文都存在这种情况。 出现这种状况的原因：（1）古代汉语和现代汉语虽然均为专业基础课，但由于语言本身的枯燥使学生不感兴趣。（2）之所以会出现第二种不平衡，主要原因在于：理论本身的难度大，学生对理论文章的理解和阐释都非常吃力，更谈不上提出原创性的观点。（3）造成很多学生选择中教法研究方向最直接的原因在于：大多数学生就业的方向是中学教师，出于对将来工作以及特岗考试面试的需要，很多学生会选择这个捷径。 就选题的内容而言，突出的问题有以下几个方面： 第一，选题过于重复。很多学生的选题非常接近，如《浅谈中学语文教学中的情感教育》和《浅析中学语文教学中的情感教育》，这两篇论文的选题几乎一致，还有很多选题相似度很高，如《论语文教学中的成语教学》和《论中小学语文学习中的成语学习》《沈从文创作中的湘西情结》和《沈从文湘西小说的审美解读》等。指导老师之间缺乏有效地沟通是造成选题重复的主要原因，每个老师关起门来指导自己的学生，到小组答辩时才发现选题重复，但为时已晚。 第二，选题的陈旧性。在163篇论文选题中，大多数选题都集中在已成定论的那些大作家身上，选择的角度也缺乏新意，诸如“陶渊明诗歌的哲学意蕴”、“旷达与乐观——透过苏轼的词探其人生态度”、“论陆游、辛弃疾诗词的悲壮美”、“论司汤达《红与黑》中的于连形象探析”等。大家、名家资料丰富翔实，查找起来非常方便，很多学生图省事，随便找一些资料拼凑完事。 第三，选题贪大求全。科学研究的问题分属于学科历史、基本理论、实践应用等不同的层次，也就存在着大小难易的差别，一些同学的选题贪大求难，失之于笼统，如《沈从文湘西小说的审美解读》《试论苏轼的诗歌意象》《浅谈中学语文教学中的情感教育》等，这一类选题涵盖范围广。汉语言文学毕业论文中，所谓的“小”和“易”是相比较而存在的，是针对所掌握的学识而做出的这种区分。一般情况下，小题目易做，大题目繁难。关键是大小适度、难易适中，如果没有老师适当的引导，学生在选题时就很难驾驭，写作时难免迷失方向。 2.文献综述的写作 文献综述是指在全面搜集、阅读大量的有关文献的基础上，经过归纳整理、分析鉴别，对所研究的问题在一定时期内已取得的研究成果、存在问题以及发展的前景进行系统的叙述和评论，并在此基础上提出自己的见解和研究思路。文献综述要求作者既要对所查找资料的主要观点进行综合整理、陈述，还要根据自己的理解和认识，对综合整理后的文献予以专门的、全面的、深入的、系统的论述和相应的评价。一篇好的文献综述，不仅可以为毕业论文的写作奠定坚实的理论基础，而且能够帮助写作者确定选题的可行性和必要性。 在文献综述写作中，我院学生存在的问题主要集中以下几点： 第一，没有中心、缺乏层次的材料堆砌。很多学生的文献综述不是围绕相关选题有目的地展开阐述，不去注意寻找文献资料中相互间的逻辑性和关联性，只是把相关文献一一罗列出来，而是将每一篇文献中的中心论点简单复述一遍，诸如“某某在文章中提出……”，使文献综述变成一个没有中心思想的大拼盘。 文献综述的写作缺乏层次感，先写什么，后写什么，写到什么程度，如何突出中心，前后如何呼应等，对这些问题，没有统一的构思。以《试论赵树理五十年代小说创作的局限性》为例，在这篇综述中，作者首先花了大量篇幅介绍赵树理的生平和小说创作，然后逐一介绍对其思想和创作的评价，在介绍的过程中，不分轻重、主次，更没有体现出时间的延续性，读后令人不知所云。 第二，缺乏自己对文献资料的阐述和评价。文献综述最大的特点是它的评述性，所谓评述性，是指专门、全面、系统地论述某一方面的问题，对所综述的内容进行综合、分析、评价，反映写作者的观点和见解，并与综述的内容构成整体。综述必须具有写作者自己的观点，写作者根据自己的观点对相关文献资料加以归纳总结，作出相应的评价，一篇好的文献综述，应当是既有观点又有事实，有血有肉的好文章。 从学生的文献综述来看，一部分学生能够在老师的引导下对文献资料予以阐述，如《浅析“大陆新武侠”的女性意识》一文，作者不仅详细地阐述了有关“大陆新武侠”的女性意识中那些有代表性的学术观点，而且还在阐述的过程中适当加进了自己的理解。但明显缺乏对文献资料的评价，只有“述”，没有“评”，对所研究的课题，研究者们分别从哪些方面展开的研究，研究达到了什么程度，哪些观点是正确的，又有哪些观点还有一定的局限性，哪些方面的研究还不够深入，还留有哪些可继续研究的空间等等，对这一系列的问题，几乎没有一个学生能够做出全面的评价。而大多数的综述仅仅停留在对文献资料的介绍，甚至很难做到用自己的话解释作者的观点，造成综述的质量很差。 第三，选择性地探讨文献。许多学生在查阅文献资料时往往希望查到与自己的题目直接相关甚至可以直接应用的文献。但实际上如果这样的文献非常多，说明这类论题已经比较成熟，进一步研究的价值较少，而很多有研究价值的题目往往不具备这个特点，需要学生查阅相关文献资料，并对其进行加工分析和处理，而此时学生会觉得力不从心。因此，在文献综述中投机取巧，选择一两篇能直接应用的文献，概括主要观点，遇到观点相悖的文献，只选择自己认同的观点，舍弃不认同的观点，这样写出来的综述缺乏价值。 第四，文献本身质量不高。部分学生在检索参考文献时，忽视了文献本身的代表性、科学性和可靠性，因为从某种意义上讲，所阅读和选择文献资料的高低，将直接影响文献综述的水平。很多学生的参考文献一栏里填的大部分是教育学院学报、职业技术学院学报、专科学校学报等层次较低的刊物，很难体现出该选题学术的前沿性和代表性。 3.毕业论文的写作质量 纵观今年汉语言文学专业的163篇毕业论文，总体质量较去年没有明显提高，即使是获得“优秀”的毕业论文，也很难达到在正规刊物上公开发表的水平。问题集中在以下几个方面： 第一，缺乏创新、普遍抄袭。创新不仅是指提出新的观点，也可以指从一个新的角度论证已有的观点。对于本科生而言，提出新的观点显然不现实，但我们可以鼓励学生从新的角度论证已有的观点。学生对文献资料搜集整理的过程也是一个学习、比较、鉴别的过程，通过对文献资料的阅读，学生要掌握的不仅仅是对这个领域有哪些有代表性的观点，更重要的是，对于同样的观点，不同的文章怎样分别从不同的角度展开论证，这些都需要仔细揣摩，加以学习。但是从本届学生的论文来看，几乎很难看到视角有新意的文章，大部分学生都是东拼西凑，稍微好一些的论文尚能做到段落之间衔接自然，差一些的论文连衔接都很难做到，有的甚至干脆把整个分论点都原封不动地复制下来，以至于在答辩时漏洞百出。摘要是学生唯一无处可抄、必须要自己写的部分，没有指导老师的帮助，很多学生根本写不出能够简要概括中心论点的摘要，勉强写出来，也有诸多病句，如：“《儒林外史》是一部极具讽刺意味的小说。这部小说以‘功名富贵’为中心，知识分子在对待功名富贵的考验时，呈现出了丰富的人物形象，官僚的徇私舞弊，豪绅的狡诈无理，膏粱子弟的平庸昏聩，举业人的利欲熏心，名士的附庸风雅和清客的招摇撞骗。在这些人物形象演进的过程中，让我们看到了造成知识分子命运的最直接、最深远的因素便是八股文化，也从不同的方面来探讨八股制度对整个社会人的影响的原因。”在这段不足200字的摘要中，语句明显不通，只要稍微多读几遍，即可发现问题，这从另一个侧面反映出学生对毕业论文的不重视。 第二，缺乏论文写作的基本功。中心明确，论证充分，脉络清楚，语言流畅，是对一篇合格的毕业论文的评价，但不少学生明显无法达到这一水平。虽然，从大一开始，每门课程都会留几篇小论文作为考查作业，但学生不够重视，随便从网上找一篇敷衍了事，老师也无法一一核对。近几年，有不少任课老师为防止学生的抄袭行为，干脆不让学生写论文，改用其他的考查方式。平时缺乏写作基本功的训练，到毕业时，学生也就很难写出合格的论文。 第三，论文格式不规范。自从教育部本科教学水平评估之后，人文学院参照学术论文的一般规范，拟定了详细的汉语言文学毕业论文格式，从论文字数、论文题目、摘要、关键词到各级标题的书写、参考文献的格式，甚至字号的大小、行距的多少等都有明确的规定。但是，今年的毕业论文中，完全符合格式的不足三分之一。如果说论文内容的好坏和写作能力的高低有关，那么格式的不规范则与学生对毕业论文的态度有很大的关系。 二 提高毕业论文质量的几点建议 1.加强监督管理、建立考核制度是切实提高毕业论文质量的基本保证 早在2004年以前，我院就制定了《伊犁师范学院本科学生毕业论文工作条例》，后来又有相关的补充规定，对于毕业论文的选题、中期的检查、毕业论文的答辩以及指导老师的责任，都有严格的规定。但是，在具体实施的过程中缺乏监督管理，导致对《工作条例》中的规定并没有严格执行，而是对毕业生放宽要求。多年来，本专业从来没有学生的毕业论文不及格的情况，这并不是因为论文的质量高，而是已经形成了习惯：无论多差的论文都能及格。而且，毕业论文的成绩与学生平时成绩绩点不挂钩，“优秀”与“及格”没有区别，长此以往，学生对毕业论文不予重视，这是造成毕业论文质量无法提高的根本原因。 因此，首先我们应当加强对毕业论文工作的监督管理，各专业可以根据自己的实际情况，建立完整的《本科毕业论文管理细则》，对论文考核过程中的每一环节尽量予以量化，如开题报告中的文献综述应当不少于多少字，论文中引用他人的字数不得超过多少、什么样的情况不可以答辩等。标准量化，既有利于对学生提出实际的要求，也有利于实施监管。 建立严格的考核制度，是提高毕业论文质量的切实保证。首先应当将论文成绩与学生绩点挂钩，以引起学生对论文的足够重视。其次是实施导师负责制。考核制度，不仅要考核学生，也要考核指导老师。过去，我们往往把责任都推到学生身上，其实，指导老师不愿意得罪即将毕业的学生，对学生要求不严格，给学生评分过高，也是造成论文质量不高的主要原因。因此，在考核制度中要明确师生双方的职责，如选题陈旧、偏离本专业、论文格式不规范等等，都应当追究指导老师的责任。最后，应当明确指导老师的职责范围，消除学生的过度依赖心理。让学生明确指导老师的职责在于帮助学生确定选题，给学生讲解撰写文献综述、论文写作的基本思路，帮助学生修改论文提纲、调整论文框架，而不是帮助学生写论文，让学生明白只有靠自己的努力才能完成毕业论文。 2.建立毕业论文评优奖惩制度，引进激励机制 答辩结束之后，在由指导老师推荐、对论文进行公平合理评价的基础上，评选出校级优秀毕业论文、优秀指导老师，学校颁发荣誉证书，并推荐给学术刊物公开发表。同时，在全院范围内召开优秀毕业论文公开答辩会，组织低年级的学生观摩，为他们将来的论文写作打下基础。必要的时候，也可以送往其他本科院校进行盲审，寻找差距，以便于提高。 奖惩并重对于保证论文质量必不可少。毕业论文质量中最重要的环节是独创性，而抄袭严重是本科毕业论文的通病，互联网的普及在为学生查找资料带来便利的同时，也给学生抄袭大开方便之门，指导老师在网上逐篇查找，工作量很大。目前，包括我院学报在内的很多编辑部都已使用学术论文打假防伪软件，我院也可将此软件应用于学生的毕业论文，对疑似剽窃、抄袭的论文进行鉴定。对抄袭他人成果达到三分之二以上的论文不能给予“及格”。这样，不但从根本上杜绝学生的依赖心理，而且能够培养学生的学术道德，为他们将来进行学术研究打下良好的基础。 3.培养学生的信息素养，提高学生文献检索的能力 将文献检索作为一门重要的课程，引起学生的高度重视。文献检索教学应当把对信息资源选择和鉴别能力的训练放到重要的位置，使学生能够从丰富的网络资源和电子资源中鉴别各类信息源并找到准确的入口。同时，教师在专业课的讲授中也要有意识地把信息素养的培养融入教学当中，对于不同学习阶段的学生有针对性地开展有层次的信息素养培养，注重培养学生的信息检索能力、信息吸收能力和信息整合能力，这样既节省了教育资源，又能实现良好的培养效果。 综上所述，我院本科生毕业论文质量的提高，是一个长期的过程，需要学校的监督管理、学生的认真态度及指导老师的严格要求这三个方面的通力合作。 文学毕业论文:“应用型”人才培养背景下汉语言文学专业毕业论文的选题与指导 汉语言文学专业是当前高校的长线、传统专业，相对于上个世纪80、90年代，汉语言文学专业在人文学科势微、片面突出高校服务社会职能、地方重视经济发展主义的今天，其命运的“无可奈何花落去”是不争的事实。近几年来，汉语言文学专业毕业生的就业状况引起人们的高度警惕，据最具公信力的第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查，在2007～2009年连续三届就业率最低的五个文科专业中就有汉语言文学专业；在该机构2011年的调查中，汉语言文学专业被列为就业“黄牌专业”。这固然与该专业设置较有大关系，但最重要的原因是该专业在学生能力培养上不能满足社会需求。我国2010年出台的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010——2020年）中明确提出“坚持能力为主”的人才培养方向；《教育部高等教育司2011年工作要点》中也强调“着力培养学生创新创业和实践能力”；2011年6月，主席《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》中再次强调“能力为重”，要求着力增强学生“善于解决问题的实践能力”。可见，“能力培养”已成为我国人才培养的时代关键词，俗话说，花无百日红，曾经在1980年代引起“轰动”的文学，今天也遭遇了寒冬。但是，压力既是考验生存的试金石，也是转轨并绝地奋起、浴火重生的动力，因此，挑战和机会并存，新建本科高校的汉语言文学学科的办学及其专业、方向设置必须牢牢抢住这一稍纵即逝的历史机遇期，以“应用能力”培养为本位，以时不我待和急、争、抢的精神，实现快速地与市场人才需求、与地方行业链、产业链的对接，及早与地方性的行业、产业老大进行校企合作，产学研协同，引进地方文化（文产）行业的大佬，对该专业进行全方位的改造，从人才培养目标、规格、方向、课程体系、教学质量监控、教材体系、实践环节、双师型教师培养等各个环节进行，以企业行业对汉语言文学专业应用性人才的能力素质要求，倒逼该传统专业的改造。 一般而言，新建本科的定位大多设计在“地方性”（区域性）、人才培养目标瞄准在“应用型”。我校的人才培养，定位在“四会”（会做人、会学习、会应用、会创新）、“三欢迎”（学生欢迎、家长欢迎、社会欢迎），顶层设计为“海峡西岸经济区绿色强校”，并通俗地将其理念概括为“做武夷文章 办绿色大学”。缘此，实现学校的可持续发展，培养“下得去、干得好、留得住”的符合海西地方经济社会发展、产业、行业需求、有较强市场竞争力的应用型人才，是我校汉语言文学专业能否实现成功转型的关键。对新建本科汉语言文学“应用型”人才的培养而言，必须树立一种观念：我们的人才是直接服务地方经济社会发展的应用型人才，毕业后大多不从事理论、学术研究，而是直接进入市场经济主战场，散播在相关行业、产业的生产部门，为创造经济价值和社会效益直接服务。 一、毕业论文的“原创”困境与耕作盲点 教育部办公厅《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》（教高厅[2004]14号）指出：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计（论文）的质量也是衡量教学水平，学生毕业与学位资格认证的重要依据。”此外，教育部2012年的《本科教学水平合格评估标准》中，也进一步提出，文科专业的毕业论文（设计），要有50%左右的选题与实践性、应用性挂钩。这些要求的提出，既为新建应用型本科高校的毕业论文提出了具体的指标，也指出了此类学校文科毕业论文（设计）转型的根本出路和方向。 总体而言，我校历年汉语言文学专业本科毕业论文（设计）改革的讨论多，实践研究少；毕业论文（设计）工作制度多，模式研究少；学术性毕业论文（设计）研究多，对学生实践能力培养的研究少；毕业论文（设计）管理制度、质量监控制度出台多，对学生专业能力的提升少。作为转型后的汉语言文学专业毕业论文（设计）工作存在种种弊端，该专业很明显地不适应应用型本科专业人才培养质量的提高。 新建本科人才培养目标瞄准在“应用型”，也就是说，像武夷学院这样升格不多久的新建本科院校，人才培养的站位要实现“差异化”发展，既不能如211、985高校的“研究型”人才培养，最终多数通向“硕士生”、“博士生”，就业以科研院所、大中型国有企业、外资企业中高层主管为主导，也不是像高等职业院校、中等职业学校“技能型”行业、产业一线人才的培养，就业直接面向工厂一线车间、流水线。这就决定了我们的人才培养，既要有较为扎实的理论基础，更要有很强的实践能力和动手能力，我们人才培养的优势在于，既要适应相关行业的岗位素质要求，又要能迅速缩短“就业到岗”的时间，为用工单位节约员工培训资本，上岗即为熟练员工；办学方向能与今后的就业紧密结合，使得学生有广阔的就业前景，提升就业质量。用现在时髦的话来说，就是要以行业产业要求、就业要求、职业能力素质“倒逼”人才培养的规格、定位、课程体系、能力培养、教材建设、实践环节等等。 按此顶层设计、中观发展思路和微观个体培养三个层面的要求，我校的汉语言文学专业主要“培养能适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等全面协调发展，具有汉语言文学基本理论、基础知识和专业技能，具有较强的适应性和创新精神，能在中学、中等职业技术学校从事教育教学的语文教师，以及能够从事秘书、记者、编辑等实际工作的高素质应用型专门人才”。 针对以往学生在毕业论文写作中“选题范围越来越窄、优秀论文越来越少、抄袭现象时有发生”等问题，我校应以“应用型”为突破口，避开自身的弱项和“盲点”：少一些玄奥、抽象的学术研究、理论研究，多一些地域研究、特色研究、应用研究、实证研究。特别是在毕业论文等实践环节，就要符合“应用型”、“适用型”、“技能型”的能力素质和就业类型的要求，而不是片面地追求与老本科大学中文系看齐。要在搞好社会调研的前提下确定学生“论文选题”的方向。这需要从三个方面入手：一是要转变对该专业人才类型的认识，扩大调研视野。人们一般认为，汉语言文学专业所应培养的人才类型不外乎文秘型、记者型、教师型、编辑出版型、组织宣传型、文学创作型等，事实上，除了这些类型之外，还有管理型、服务型、综合型、自主创业型等多种“业外类型”，这是由该专业的基础性学科特征决定的。因此，办学者的社会调研首先要正确认识“守业”与“业外拓展”的关系，将人才类型的弹性空间收入视野之内，弄清该专业的毕业生究竟能够干什么、都在干什么以及干得怎么样，从而为拓展毕业论文选题开辟空间，打破该专业人才培养路子越走越窄的尴尬局面奠定良好基础。二是要了解社会对各种类型人才的能力期待。由于汉语言文学专业长期的封闭化、学究化的办学模式，使其人才能力培养的标准在很大程度上成为脱离社会现实境遇的一种自认自定的标准，办学者并不了解社会对各类人才究竟有着怎样的能力期待，因而在毕业论文的指导上，补上这一课也成为其必需的选择。三是要把社会调研纳入人才能力培养的常规机制中，不仅要注重事前调研，还要注重事后调研与跟踪调研，尤其要重视周期性调研成果的总结，并根据调研所获信息及时调整培养目标。 笔者从教20年，一直在汉语言文学专业任教。就历年指导学生毕业论文来看，学生大多阅读量少，除了极少数备考研究生的学生外，大部分学生对学术前沿知之甚少，许多同学不是选择一度“热门”的张爱玲、严歌苓、余华、虹影、莫言、卫慧等当代作家来说事，就是选择沈从文、鲁迅、老舍等几大家做文章，既无法推陈出新，偶有创见，也无法另辟蹊径，洞幽烛微，陷入鹦鹉学舌、拾人牙慧的境地，或者干脆就是是剪刀加浆糊的干活。 从“顶层设计”层面而言，原有学生的论文选题基本脱离“应用型”的基本要求，出现“原创”的困境和创作的盲点。首先，就“原创”方面看，新建本科的培养目标、师资水平、课程设置存在较大“缺陷”。特别是从师资看，我校长期办的是师范专科，老师以教学为主，学生未来就业以当合格的中小学教师为导向，在学术研究上缺乏明确的要求和定位。而部分老师由于长期囿于课程教学，加之外出学术交流、培训提高的机会较少，学校又无这方面的激励机制，多年下来，其知识结构陈旧、学术功底薄弱，本身对汉语言文学专业的作家作品、文学思潮、文学现象等不甚了了，当然不可能以己之昏昏，使他人之昭昭。 此外，要注意有意识地将汉语言文学专业的毕业论文选题，与人文社会科学周边的某些学科结合起来，进行交叉研究、综合研究，产生新的结合点。这既是与四年培养过程中的课程体系设置，尤其是与选修课程体系、应用实践课程体系（环节）的呼应，也是检验培养方向设置效果的显示器。比如，可将汉语言文学专业论文选题与高级文秘、新闻、广播电视编导、文化创意产业的某些选题结合起来进行研究，如“武夷文学中的文化创意原点和文化产业关联性研究”、“武夷文学与文化中的电视改编和绘本化”、“新闻报道中的文学化手法”、“新闻报道与‘非虚构写作’”，等等。事实证明，我校汉语言文学专业原来培养的专科人才，有较多在南平市的新闻行业集聚和“扎堆”，据不完全统计，仅在南平市广播电视台系统，有我校汉语言文学专业校友近30人，他们从汉语言文学专业毕业后，因为工作需要和市场召唤，逐渐向相邻专业或者学科靠近，并将二者结合得十分紧密。在研究方法上，既要让学生了解、掌握和运用一定的学术理论，更要学生学会“实证”研究的方法和实事求是的为学作风。 二、毕业论文的“应用”要求与地方特色相结合 “大文学”与“大文化”、“区域性”乃至闽北“民俗学”、“地方志”等的结合，是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第一步。这就要求学生具有较强的动手能力、调研能力和实践能力，这些能力的训练和培养，要在论文的选题、材料的收集、学科（术）前沿的跟踪、田野调查、访谈采访、论文撰写等环节具体体现出来。 所谓的“区域性”，要求学生将论文选题切实与地方文史、武夷文化、朱子理学、茶文化、旅游文化、当代闽北作家作品、闽北神话传说及其传播、闽北历史人物研究、闽北书院文化、地方风物人情、黄峭文化、闽北地方戏曲、闽北非物质文化遗产、校园文学、大学生文学阅读与创作、农民工文学阅读、当代闽北民众的“文学生活”、网络文学与文化、手机短信文学、博客原创文学、武夷学院院系学生自办文学文化刊物研究、武夷学院文学社团的活动与创作、闽北现当代作家行至考据、武夷旅行文学等，具有“闽北地方”特点的选题紧密结合起来。比如，被誉为戏曲活化石的闽北政和四平戏、邵武、光泽一带的非物质文化遗产、闽北民众喜闻乐见的“三角戏”、“傩舞”、中原入闽且独树一帜，在东南亚各国颇具影响的黄峭文化、源远流长的武夷文学、张三丰的道教文化（文学）传播、朱子理学中的文学、武夷茶文学与文化、古诗词中的“武夷”形象研究、文学中的闽北神话传说人物研究、武夷山儒释道文学研究等等，都是不能视而不见的最最现实的问题和迫切需要切近的课题，是与武夷学院汉语言文学专业有着最直接价值血缘的题目，也是慷慨的“大武夷”给我们最无私的馈赠，更是实现高校四大职能之一——“文化传承与创新”的具体体现。此外，南平市为了积极对接福建省十二五提出的产业结构调整、转型升级和产业链“攀高 攀精”的思路，在南平各县市布点，实现产业承接和产业聚集、差异化发展。武夷学院在武夷山办学，理应首选为武夷山的经济社会发展作贡献。南平市委、市政府提出，在武夷山大力发展动漫产业、文化创意产业、旅游养生、商业贸易、物流产业等，特别是“武夷新区”发展的一日千里，更给我校汉语言文学专业的转型、发展提供了千载难逢的机遇。该学科要注意在上述的各种产业链条中，发掘和寻找人才培养的切入点和结合点。比如动漫产业链中的“文学故事”编辑、文化创意产业链条中的文案、乡土文学人物塑造、民间传说改编以及旅游休闲产业链条中的文化元素的融入、挖掘和升华。 此外，当前南平市中小学语文教学、文学阅读与文学教育、教研教改等，都是可供选择的良好毕业论文（设计）选题。 所谓的“应用”，要求学生在论文写作过程中，要摒弃剽窃、抄袭的恶习，杜绝“假大空”的论文选题，抛开正确的废话，告别陈陈相因的凌空虚蹈，树立正确的学术道德观，并在指导教师的悉心指导下，学会开展或者从事应用型科研，以服务地方经济社会发展的需求为基本导向，以解决地方经济社会文化发展中的难题为切入点，主动融入地方工作的大局，在文化产业发展、旅游产业发展、文化创意艺术、武夷文化与文学、地方文史发掘整理等畛域，这是是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第二步。毕业生要在教师的指导下，以选好题、选真题、选对题为标准，可以采取团队联合攻关的形式，研究系列题目，也可以单打独斗，集中攻破，努力在服务社会、贡献地方上有所作为、有所突破；学会逐步掌握开展论文写作的一系列方法：调查问卷的设计、采访访谈的课前准备、田野调查的进行、材料的收集、辨别和使用、文献的阅读甄别、综述报告的撰写、观点的提炼、开题报告的写作、论文的修改等等，通过较为严格的学术科研训练，达到既能部分解决生产生活中实际问题的目的，又使学生在此过程中，学会做人（良好的学术道德风尚、和谐的团队合作精神等）、学会学习（论文的全程如何展开与推进）、学会应用（学以致用，用四年所学来解决实际问题）、学会创新（在前人的应用型科研基础上再推进一步），为能在今后工作生活中有更大的“应用”奠定坚实的基础。比如，通过采访访谈的全过程的学习运用，学会了在未来可能的新闻、文秘工作岗位上，较为熟练地迅速进入岗位角色，增强就业竞争力；比如汉语言文学专业毕业生通过在大学四年开设选修课，较为系统地学习“期刊编辑学”、“办刊办报”的理论课程和实践课程，使得学生将应用性的就业所需能力或素质培养的端口前移。 最近，在业界颇具知名度的文学评论杂志《中国现代文学研究丛刊》，刊发了山东大学文学院师生的一组7篇文学研究论文，着实令人耳目一新。北京大学中文系前主任，著名的文学教育家、文学史学家温儒敏以《“文学生活”：新的研究生长点》为题，作了开篇的导言，其他文学研究界知名学者黄万华、贺仲明等分别以学校教育背景下的大学生文学阅读状况调查、茅盾文学奖作品的接受与传播、金庸武侠小说读者群调查、当下文化语境中鲁迅作品的阅读与接受状况调查、网络文学生态调查、近年来长篇小说的生产与传播调查、农民工当代文学阅读状况调查为题，对“学院派”近年来少有接触的选题，进行了深入的剖析和研究，而这些，都是极具挑战性和“应用性”的题目，是与地方、民众具有血肉亲缘的选题，与时下某些学者关在学院围墙内，津津乐道的“现代性”、“纯文学”、“德里达”完全不搭界，也从而开启了现今大学中文系文学研究的“新空间”和“新视界”——是具有革命性的、振聋发聩的召唤，来自生活和人民的感召。在学理和学术掘进的畛域，敞开了过去自命不凡的纯文学研究者所未曾识见的全新的“文学生活”。这既是新的时代命题，也是新的文学研究论题，它的开启，无疑给了我们这种“地方性”、“应用型”新建本科院校、中文系汉语言文学专业办学新的思路：贴近群众、贴近现实、贴近社会经济社会发展的寻求。 学者张未民指出：“现实文学生活中有大量的文学现象并没有进入我们的研究视野，更不要说进入文学史了。网络文学、影视文学、通俗文学、翻译文学，它们在文学生活中所占的地位，它们对现实生活的影响，可以说绝不在“精英”文学之下。《读者》发行有千万份，《故事会》发行有三百多万份。其实，这样的文学期刊还有，比如武汉的《今古传奇》，仅‘武侠版’每月销量就在40万份左右。我们凭什么把它们排斥在文学范围之外？有谁曾经对这个问题进行过充分的研究和论证？另外还有大量的‘泛文学’，比如《家庭》、《知音》以及大量的‘晚报’、‘早报’，它们的虚构性远远超出一般人的想象，不论是在写作的层面，还是在阅读的层面上，它们都具有文学性，所以有人说当代最好的小说在《南方周末》，这虽然是在社会生活的深刻性与丰富性的意义上讲的，但《南方周末》上的很多故事都富于文学色彩，可以当作文学作品来读这却是事实。因而，以‘新文学’为本位，用‘新文学’的标准来评价‘另类’文学，这是不公平的。”[1] 在这里，张未民实际上触及到了如何拓展文学研究领域的问题，这对我们开阔思维，进一步加强和改进汉语言文学专业毕业论文（设计），提供了理论和实践上的新的畛域和方法。 三、毕业论文的师生参与与全程指导 由于我院学生对应用型科研的“陌生”和对区域文学文化的生疏，在毕业论文指导过程中，师生的互动、借助外力的支持、外出考察以及实证性研究等，都是必不可少的环节，这种指导方式，较之“纯粹的文学研究”这种较为封闭的、自说自话的方法，具有较大的进步。 第一，以毕业论文（设计）改革为突破口，推动汉语言文学专业毕业论文（设计）与实践教学密切结合，进一步更新人才培养理念，将学生试讲等实践活动、文艺创作与科研创新有效整合，全面实现专业人才培养的目标。以破解当前文化产业人才紧缺，及人才培养模式与市场脱节等难题。 第二，以毕业论文（设计）全程化为契机，将毕业论文（设计）工作贯穿于汉语言文学专业人才培养的全过程，改变以往毕业论文（设计）主要在毕业前完成的惯例，促进学生写作心态的转变，提升毕业论文（设计）工作质量；改变过去简单的，毕业论文写作的“解决最后一公里”式的师生合作、校企、校地合作，实行“全方位、全过程、全天候高度融合”的新型多角度、多面向的合作。 第三，以提升大学生专业实践能力和创新能力为核心目标，通过实战性毕业论文（设计）达成专业人才培养目标的实现，突破传统文科类专业毕业论文写作的“天经地义”，不仅考核学生的科研创新能力，还要考核应用实践创新能力，创造应用类文科专业毕业设计的崭新形式，也能为其他应用类文科专业毕业论文（设计）改革提供思路。 某位学者的一句话，笔者是很赞同的：“大学的文学教育必须随之作出调整、深化，让文学在大学的“博雅教育或全人教育”中，在真正‘把学生培养成全面发展的人’中充分发挥它无法替代的重要作用。” 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生语言类论文写作要点 每年都有一些同学选择语言方面的问题作为毕业论文的题目，但是，语言类论文和文学类论文具有明显的不同。文学类论文往往是作家作品的思想和艺术特点分析，这种分析是以论文写作者本人的文学理解和鉴赏为基础的。说白了，文学类论文属于艺术研究的领域，这类的论文往往是以阐述或描述论文写作者的主观理解和主观感受为。但是，语言类论文与此恰恰相反，它不允许写作者纯粹发表主观意见，而要求在调查研究语言事实的基础上，拿出反映语言事实的结论。说白了，语言类论文属于科学领域，要坚持“有几分材料说几分话”的原则，不允许没有客观根据的任意发挥。正是因为如此，语言类论文的写作对于中文系的学生来说，具有一定的难度，要克服这一困难，就要了解语言类论文的写作要求和写作程式。本文试图就语言类论文的选题、语言研究的程序、语言类论文的写作程式等问题进行一个大致的介绍。 一、论文选题 学术论文的写作和一般文章的写作具有明显的不同，比如你要写一篇议论文或者一篇杂文，有了观点之后，就可以展开思路、信手写来，如果不合适，还可以反复修改。需要什么材料，还可以查找一些工具书。 语言类学术论文，首先是一篇科研报告，它是在对某一问题进行一定研究的基础上，把自己研究的过程和结论报告出来，这就决定了语言类学术论文是研究在先、报告在后，也就是先进行研究，再写论文。 明白了这一点，就知道语言类学术论文的选题，不仅仅是选择一个写作的题目，而更主要的是选择一个研究的题目。 这样，就要求语言类论文的选题，应该考虑以下原则： 1.题目要具有可操作性，也就是可行性。这样就要求根据自己的实际情况，包括以往的知识积累、可以占有的材料等等。比如《某某县方言音系调查与研究》，题目很好，但是，如果作者在方言调查以及辩音、记音方面没有受过正规的训练的话，这样的题目是没有办法做的。再比如，笔者曾经指导的一个本科生的创新支持项目，几个同学打算做这样一个题目《大学生使用新词语的调查与研究》。该计划中包括对全国各大城市的代表高校大学生的调查，这对于几位在校大学生来说，是无法进行的，所以笔者就让他们改成《曲阜师范大学文科大学生使用新词语的调查与研究》，这样，题目就具有了可操作性，完成项目就不那么困难了。 2.题目要具有一定的新意。这就是说，要尽量避开那些热点、大家讨论较多的问题，除非自己确实有不同于以往研究的理论、方法或材料，否则还是选择冷门为好。有一年笔者指导了一批自考生和函授生的毕业论文，其中不少学生写了“四大名著中的佛道描写”之类的题目，这当然不是语言类的，是文学类的题目，但是由于写类似文章的太多，许多文章都给人一个似曾相识的感觉。很难写出新意的。那么，怎么保证选题有新意呢？那就是尽量避开热门问题，比如选择研究对象的时候，尽量选择别人不太关注的。例如，关于《红楼梦》的语言大家研究的比较多，你可以选择《儒林外史》或《儿女英雄传》等。 3.选题宁小毋大。不少同学喜欢选择大的题目，比如《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》《现代汉语语法方向》《古汉语“俗”字研究》等题目，这些是08级毕业生的论文选题，这三个题目都是太大，让人感觉是“老虎吃天，无处下口”。第一个题目《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》，题目中的新词语指的是哪个时代的新词语？如果不限制时代，所有的汉语词汇都曾经是新词语。再说“社会的发展”也是一个很宏观的概念，社会哪个方面的发展，政治的、经济的、文化的，物质方面的还是精神方面的？这样宏观的题目，根本没有办法去进行研究。第二个题目《现代汉语语法方向》，这是研究现代汉语语法学研究的方向还是研究现代汉语语法发展的方向？无论是哪种意思，都是语法学家们也不敢进行的研究，我们的本科生选择这样的题目，只能暴露对语法研究的无知。第三个题目《古汉语“俗”字研究》，古汉语有那么漫长的历史，指的是哪个时期的俗字？历代文献中都有大量俗字，每一个领域都有一些学者进行研究，比如，有的专门研究碑刻的俗字，当然里面又分汉魏碑刻、唐宋碑刻等。有的研究敦煌俗字，有的研究近本的俗字等等，选择这样的题目，也暴露了学生对“俗字”研究领域的陌生。 有的同学选择了这样的题目，相比以上题目就要好的多：《〈论语〉中代词的用法研究》，《中的通假字研究》，《中的骂詈语研究》，《安丘方言语音特点及音变研究》。这些题目都比较“小”，有明确的研究对象，有明确的研究范围，如果这些题目没有人写过的话，就可能写出不错的论文。 4.明确研究对象和取材范围。这个要求在上文已经涉及到，就是选择研究的题目和对象是明确的，搜集材料的方向和范围也是明确的。比如上面列举出来的选题《〈论语〉中代词的用法研究》：研究对象是《论语》，研究的内容是《论语》中代词的用法，搜集材料的范围是《论语》一书的代词。这样的题目，就具有很强的可操作性，选题确定下来之后，就可以找到译本比较好的《论语》文本，进行语料的搜集，也就可以顺理成章地开展研究。而另外一些题目，比如《现代汉语语法方向》，就没有明确的研究对象，虽然题目中提示研究对象是“现代汉语”，但是“现代汉语”是一个大概念，包含大量的书面文献和口语材料，怎么去搜集“现代汉语”的材料呢？搜集书面材料还是口语材料？普通话的材料还是方言的材料？哪一个方面的材料都不能代表“现代汉语”的全部，所以肯定会让人感觉“老虎啃天，无处下口”的。 二、开展研究 选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 首先，研究课题的基础工作——搜集资料。在确定了选题之后，就可以进入研究阶段，进行资料搜集了。 搜集材料的工作其实有两个方面： 一是原始语料。比如《中的骂词研究》，就要通读《红楼梦》，尽可能完全地搜集《红楼梦》一书中的骂詈语，一条材料用一张卡片，把包含骂詈语的句子完整地摘抄下来，并标明例句的出处，哪一回以及所依据版本的页码等等。再比如《安丘方言语音特点及音变研究》，题目确定以后，作者就要到安丘进行语言的田野调查，不要以为作者自己是安丘人，就可以不进行调查了，同样需要调查。因为研究者对自己的语言往往缺乏认知敏感，许多现象未必能够明确认识到，只有进行调查，才能获得更加准确和丰富的语料。在进行方言调查时，要注意选择合适的发音人等，其中从事方言语音调查还要有专门的听音、辨音、记音方面的训练等等，这都要利用汉语方言研究的方法了。 二是已有的相关研究的成果，主要是前人相关研究的论文和著作。搜集这些资料，主要是为了学习和借鉴前人的有关研究方法和成果，也是为了了解前人的研究，以便自己的研究不重复别人。比如《中的骂詈语研究》，很可能已经有些学者对于《红楼梦》的个别的骂詈语或某些骂詈语进行过研究，也有些版本的《红楼梦》的注释中对一些骂詈语进行过解释等等，这些都是前人的相关研究，都要尽量搜集到。搜集这些材料时，学生可以去查阅图书馆、资料室的资料，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。 学生中有把以上两类材料的搜集混为一谈的倾向。不少同学认为搜集资料就是到图书馆、资料室借阅书籍，抄录、复印论文。比如，有一年，有个研究生的选题是《现代广告语言研究》（其实这个题目太大，是很难做的，但是只要坚持搜集大量的广告语言，也是可以进行的）。笔者问他：你搜集了多少材料？他告诉笔者说：他从网上下载了多少篇广告语言研究的论文，又复印了多少本广告语言研究方面的著作，总共也有30多万字的资料。笔者又问：你搜集了多少“现代广告语言”？他无法回答了。因为，他没有去搜集原始语料——广告语言，而只搜集前人的研究论著。所以，最终他的论文不是在研究“广告语言”的基础上写成的，而是在阅读前人的论文的基础上写成的，所以论文只能是拼凑而成，至多只能写出一篇研究综述。没有进行第一手原始语料的研究，肯定写不出不同于前人的新意。 其次，研究课题的重点工作——研究资料。学生要对搜集到手的资料进行研究，首先要进行分类和再分类。把原始的、无序的材料按一定的线索和顺序整理成条理清楚的材料，相同的材料太多时，可以考虑列表或统计等等。把原始材料整理出一个眉目之后，一篇论文的雏形就出来了，然后是对每一个小类的材料进行总结和研究，得出结论。 在搜集原始材料和前人相关研究成果的时候，有时会遇到这样的尴尬：自己费心选定的题目，居然有人已经做过了，怎么办？这个时候，不要轻易放弃，要认真阅读前人的文章，同时认真研究原始语料，看看自己会在哪些方面和前人的研究不相同，然后尽量突出和放大这种不同，这就是创新。 三、论文写作 研究工作进行到基本结束时，论文的雏形就已经具备了，剩下的工作就是论文的布局谋篇、格式完善的工作了。 一般毕业论文的基本格式：由标题、摘要、正文、参考文献等四方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，作者本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述的写法）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。 只要坚持搜集第一手的原始语料，论文的正文部分一般不会有太大的问题。需要注意和特别强调的是这样两个内容的撰写： 一是摘要。学术论文的摘要是全文要点的摘抄，其目的是让读者一眼就能看出论文的主要内容、主要观点和主要结论。但是，很多同学往往把这一部分写成“论文简介”，往往是这样写：“这篇文章以……为研究对象，以……理论为依据，对……进行了研究，论文的内容包括三大部分，一……，二……，三……。”这样写其实是“论文简介”，不是“摘要”，怎样写才是摘要？可以尝试这样写，把论文中反映主要内容的句子按文章内容的顺序拷贝到一起，然后进行一下文句上的贯通，这样差不多就是一篇不错的摘要了。 二是论文的引言或绪论。一般来说，论文的引言或绪论部分，往往要明确说明论文的选题原因，研究方法等相关问题，其中还有一个很重要的内容就是：文献综述。什么是文献综述呢？就是关于自己研究课题的研究历史和现状，这一部分内容解决的问题是自己的研究和学术界的研究的接轨问题，同时也是自己的研究与学术界的相关研究的关系问题。在这一部分，要充分利用搜集到的前人的相关研究成果（包括论文和著作），把前人研究的内容进行分类归纳，在充分肯定前人研究的贡献和功绩的基础上，指出前人的研究在哪些方面还存在空白点或者不足，主要是指出自己的研究在哪些方面和前人不同，这样就能够把自己论文的创新性体现出来。这样写可以给读者这样的印象：本论文的研究是在充分了解前人研究的基础上进行的，因而是具有创新性的。 另外，还要强调一下语言风格。学术论文，尤其是语言研究的学术论文，和一般的散文、随笔、杂文的文章风格是大不相同的，因为语言研究的论文是科研报告，所以不主张使用活泼的文体，句子宁短毋长。只要把意思表达清楚就行，不要有感情色彩。不少同学的语言研究的论文，写的跟散文、随笔似的，一看就不象一篇学术论文。 四、完善格式 学术论文写作不同于一般文章，讲究立论新颖，与前人研究结果有区别；证据要确凿，要注明引文或旁证思想的来源；数据收集合乎规范，论证有力，不牵强附会；分析严谨，不留漏洞或把柄；内容布局条理清楚、层次分明等。以下是一些具体建议： 1.少用“我认为”“众所周知”等表达，不用“有人说”“一位著名语言学家曾探讨过”“二十年的外语教学研究显示”等说法。 2.旁征博引，但不能生吞活剥、东拼西凑。 3.注意简洁，对发展文章主题没有作用的引文坚决不用。 4.认真区别直接引用与间接引用。一手资料直接引文：引用内容与原文完全一致时，用引号，注明来源及具体页码。一手资料间接引文：归纳他人观点，解释性引用他人成果，不用引号，注明来源（及页码范围）。二手资料间接引文：在阅读某人A的文献中发现被其引用的另一作者B有值得引用的观点，表述方式一般为：“B（1989）曾指出/认为……（转引自A 1995）”，A和B均必须出现在参考文献中。 5.避免无意剽窃与抄袭。有时，作者将以前从某本书上学习到的观点、理论用于行文中，忽略了其来源，造成无意剽窃。如“语言有语言能力与语言运用之分……”，这一广为引用的观点并不是普通常识，而是Chomsky（1965）的著名观点，因而必须查找原文，注明来源。 6.杜绝剽窃与抄袭。有意剽窃通常有以下几种：①观点剽窃：将他人某一观点据为己有，不注明来源；②整篇剽窃：将某人整篇文章翻译或摘译，作为自己的成果发表；③针对某个学者的组合式剽窃：将某人多篇成果的有关要点或段落翻译后组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；④针对某一类研究的组合式剽窃：从不同作者的成果中挑出一些段落、论述，翻译并组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；⑤伪引式剽窃：从某著作中看到另一学者有价值的论述/观点，在没有直接读到该学者著作的情况下用编译的方式将观点组合进自己的文章，不注明为间接引用（即不写明“转引自……”），而是在参考文献中若有其事地列出从未真正阅读过的文献。 7.在不剽窃的前题下，鼓励模仿相关重要文献的格式、行文方式。 8.避免证据不足、想当然的观点。不用“我/笔者始终（或者坚持）认为”“大多数研究者会同意这样的观点”等虚张声势的表达式。 9.任何一个观点必须有来源，或者得到作者的论证。如“随着语句的进展，每个分句都会提供一些新信息，帮助读者在心智中不断构建和整合一个逐步完整的认知世界”，如何证明这样的观点是一个非常艰难的问题。 总之，论文的写作，对初次尝试的大学生们来说，无疑是一个新的挑战，但是只要用心思考，认真对待，在老师的指导下，逐步写成一篇像模像样的学术论文，还是完全可以做到的。 （本文为2009年山东省高等学校教学改革研究项目《网络时代中国语言文学类本科毕业论文写作创新研究与实践》研究成果之一，项目编号：2009321，项目主持人：曲阜师范大学曹志平。） （张诒三 山东省曲阜师范大学文学院 273165） 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生现代汉语方向论文写作导引 本科生学位论文应该建立基本的问题意识和规范意识。问题意识，主要体现在写作伊始阶段论题的选定方面；规范意识，主要贯穿在确立好写作论题之后的整个写作过程之中。以上两种意识是学术论文写作的基本常识，但在本科学位论文中却极为稀缺，直接影响到了论文的质量，有系统加以指导的必要。 一、如何确立现代汉语方向论文的选题 （一）明确学位论文写作的目的和意义 在确立选题之前，首先要明确学位论文写作的目的和意义。 在本科生中有不少同学对于学位论文的写作缺乏必要的常识，类似“写论文是为了梳理学过的知识”之类糊涂认识在学生中还比较普遍，因此，必须先让学生明白，学位论文的写作不是单纯地消费知识，而是运用学过的知识来创造新的知识、解决值得解决和必须解决的新问题，要确保选题有价值。 （二）现代汉语学位论文应避免的选题方式 由于语言观念和本学科学科体系的制约，和对教科书的盲信盲从，一般同学在确立论题、进行写作时往往会陷入以下误区： 1.填充式 这种研究是理论先行，完全把书本上的知识引述到论文之中搭建框架，仅仅把书本上的例子更换一下。如“分析广告语言中的修辞手段”的某篇论文，分成了比喻、拟人、夸张等几部分，把自己搜集到的零零散散的例子，分别填入到几种修辞格之下，就没有了下文。这样的选题和研究没有解决任何问题，也没有提出任何有意义的结论，只是为原有理论又背了一次书，毫无价值可言。 2.综括式 把学术界各个学者对某语言问题的研究综合在一起，这样的选题和研究对于造诣较深的学者来说是有可能在总括的基础上补充、丰富和发展既有研究成果的，但对于知识体系不完整、理论水平欠缺、研究经验不足的初级研究者来说，是没有能力提出新见解的。不建议学生选择此类选题做研究。 3.纸上谈兵式 这种选题是对于自己不熟悉领域的问题，进行硬性的研究。如某篇学生的论文，研究“两大应用领域对于汉语语法研究提出的挑战”——两大应用领域分别是汉语信息处理和对外汉语教学，而写论文的学生既缺乏有关汉语信息处理的理论修养与实践研究，也没有从事对外汉语教学的实践经验，超越自身能力进行的研究，绝不会有什么新意，甚至极易让人产生粘贴抄袭的联想。 4.断章取义式 这种选题在语言学界较为常见，它是对语言进行零部件式的研究，把活的语言拆解为僵词死字，罔顾语言整体、语言本身的特点、使用语言的人以及语言背后的人文性、文化性、社会性、历史性等因素。如歧义研究，就片面夸大了语言中歧义出现的频率，忽视了语言使用的语境。选题的缺陷实质上反应了选题者观念上的欠缺。比如，学术界中提倡汉语也应像西文那样进行分词连写的主张，就是忽略了汉语汉字本身的特点，是不可取的。 （三）确立恰当的有价值的现代汉语论题 从一定意义上来说，发现问题比解决问题更为重要。作为论文指导教师，需要向学生澄清本学科及相应课程体系中存在的问题域，使其摆脱对教科书的完全依赖和盲信。观念上的更新才有可能带来研究上的突破。从以下两个不同角度来选题都可以体现现代汉语本科学位论文的价值。 第一，从语言生活和语言现象出发。 让语言研究走进语言生活，让语言形式与语言功能联系起来，回到语言本身做原初性、常识性的全面思考。比如，可以在我们生活的社区中寻找研究的课题。笔者曾经指导同学考察曲阜街头用字和曲阜街道名称，分别写出调查分析报告，这类报告一定不能只满足于对表面现象做记录，还要做深层次的解释，并提出自己的看法。我们还可以在各种文体或媒体中寻找有价值的语言现象来研究，如可以分析作家汪曾祺优雅的小说语言；可以通过分析古代文学名著中的人物对话，从而寻找到现代汉语的白话文资源；通过对比分析古代章回小说和现代白话小说中的描写性语言，梳理汉语的继承与变异、总结出汉语表达区别于西方语言的一些特点；可以把报纸中的某专业标题做为分析对象，揭示出标题语言的共性和特殊专业类标题的个性；可以通过法律语言与文学语言的对比，揭示出不同语体风格的特点和各自的规定性，等等。 作为研究的对象，可以是正面的，也可以是反面的。比如，分析某社区的商业牌匾雷同化、庸俗化命名方式，揭示致因；假大空套语言现象、暴力语言、詈语等都有研究的价值。 第二，从语言学科建设出发。 现代汉语学科相对成型，但离真正成熟还有一定的距离，反思学科范式结构的缺陷十分有必要。如果有能力，就可以在这方面选题，比如，从思考语言问题本身开始，反思整个语言学研究的缺陷。也可以从其他领域的学者论著中寻找语言学的宝贵价值，比如，陈寅恪论著中包含的语言学思想就很有重视的价值。一些语言现象本身包含的语用意义也值得深入挖掘，揭示语言现象的同时，寻找到以前未曾发现的语言学理论，这需要超越结构主义静态语言观。 需要说明的是：有些同学在确定选题时，习惯于跟着时尚走，热衷于分析网络语言，并且常常止于泛泛而谈，把别人总结过的问题重新炒作一遍，提不出自己的新见解，这种做法是不可取的。语言学论文的写作，大都需要在占据翔实而充分的语料基础上进行，而网络语言尚需经历一个较长时间的优胜劣汰的自然发展过程，由于稳定性不够，研究的结果往往难以令人信服。事实上，生活有多么辽阔、社会有多么复杂，语言生活和语言现象就有多么丰富多样，与之相应的汉语言研究就有多么广阔的可作为的天地。保持对语言现象的敏感、敏锐性，就会在各种文本经典中寻找到更有意义的诸多研究对象。 论题确定下来之后就可以查找资料了。已经确立好的论题也可能会在查找资料的过程中加以变动，如果写作时间充足的话，这对于写作未尝不是一件好事。所以，在写作初期如果“左右摇摆，无所适从”，就先把精力放在资料搜寻之中，在资料无限链接到达一定积累量时，新的选题伴随着新的思路就产生了。 二、资料的查找和利用 现代汉语学位论文的资料分两类：文献性的资料和相关的研究性资料。 文献性资料是指跟论文所要研究的语言现象有关的语料。语料是多种多样的，语料的来源决定于不同的写作目的。如果是研究身边的语言生活，就要亲自进行田野调查，比如，调查某城市的用字情况、普通话的使用情况、城市街道和牌匾的命名情况等等，这些均须写作者做周密细致的调研。如果目的是研究一种语言现象，而又没有固定的语料，那就需要研究者自己有足够的判断能力，确定一个最有意义的范围，搜集其中的例子，然后加以分析研究。 有时语料过多不便于全面分析，则可以截取部分代表性语料做相对封闭的分析。搜集语料时，可以把北京大学现代汉语语料数据库充分利用起来。 研究性资料是指就某专题而进行的研究性论著，包括已出版的著作和已发表的论文。分为纸质版和电子版两类。电子版查找渠道：从校园网点击进入曲阜师范大学电子图书馆，然后进入中国知网的免费资源，用“关键词”或“主题”搜索并下载所需要的资料。用传统纸质方式查资料的话，可以去曲阜师范大学图书馆借阅人大复印资料《语言文字学》，查找利用每一期的篇目。 在查找资料过程中切记：只要是对于自己的论题有所帮助的资料，都要记下详细信息，诸如文章的作者、文章的标题，登载杂志的名称、卷期、页码等，以便后来在文章中真正使用过相应资料之后，完整地附录到参考文献部分。这样做，不只是为自己提供方便，也是必须遵循的学术规范。 三、论文在材料、方法运用和论证过程中注意的问题 大题小做、小题小做、小题大做，这是写学术论文的三个不同的路径与方法，对于同学们来说，第一种最好不选，因题目太大，无法驾驭，易陷入空泛；第二种选题本身不是没有价值，但是由于客观或主观等方面情况的制约而没有办法深化研究；第三种应该属于最好的选择。 小题大做即以小见大，需要超越语言表层结构形式的迷障，深入挖掘其背后的文化、社会、心理、审美等因素，有些语言研究还可能涉及到语言本身的一些规律或机制，由语言文字本身的特点做基础。比如，对偶之所以自古以来深受汉民族喜爱，既有汉语言文字的特质做必要条件，又有语言形式背后潜藏的哲学意蕴起作用——与汉民族的思维方式相契合。 论文的分析论证要建立在对于自己的研究对象进行客观、全面、细致、深刻的分析与思考基础之上，揭示特定的“这一个”而不是“那一个”或“那些个”研究对象的本质，切忌理论或观念先行，否则就会模糊甚至异化研究对象。对于自己所分析的语言对象，不仅仅需要进行形式上的描写，揭示“是什么”的问题，更需要进一步作阐释，解决“为什么”的问题。不仅仅停留在语言表层为了语言而研究语言，而应该把语言形式与语言意义，把与语言直接相关的人，以及与人相关的社会、历史、文化、思维、心理等要素都要考虑进来。针对特定语料而进行的语言学研究应属于语言考古学研究，主要运用归纳法，在语料中发现问题，找出最有价值的东西，总结出规律或得出结论。 确切地说，语言学研究的本质就是对语言现象和语言事实作出恰当的合理的解释。选择语言对象或语料时不应为了验证某假设的理论只择取对于结论有利和有用的对象或语料，而舍弃对于此理论没有用或恰好证伪此理论的语言材料。新材料就意味着新问题，解决新问题就要从新角度、使用新方法新理论来作出解释。显然，语言学内部的方法与理论是远远不能解释和解决所有问题的，这就需要我们超越语言学界，到哲学、社会学、史学界去学习和借鉴。如果把研究的方法始终局限于“假设——演绎法”，语言学研究就会始终停留在主观验证阶段，走不出科学主义的盲区。要改变以往结构主义的研究定势，就要根据更多的现象、材料和事实，注重以前被忽视的问题，采用新角度，利用新方法，总结出新规律，得出更多有意义的结论。这样的研究多起来，我们离语言的本质才越近。通过指导本科生学写现代汉语学术论文，让他们在研究的初级阶段就掌握恰当而科学的研究方法，为今后从事研究工作打下良好基础。 文学毕业论文:新升本科院校古代文学毕业论文质量的提升 ［摘要］新升本科院校由于受到师资、生源素质等因素的制约，在毕业论文这一重要实践性教学环节存在不少问题。本文针对文学院古代文学方向毕业论文出现的一系列问题，探讨如何提高并改进新升本科院校古代文学毕业论文教学质量。 ［关键词］新升本科院校 古代文学 毕业论文 《中国古代文学》是汉语言文学专业的一门重要基础课程，由于涉及的作家作品众多，不少学生毕业论文在选题时都以古代文学作为方向。因此如何让古代文学毕业论文质量提升成为一项重要的任务，这在新升本科院校中显得极为突出。 一、新升本科院校古代文学毕业论文质量不高的原因 （一）课程本身因素 从文学诞生之日起，对于文学的研究就已经开始出现，而千百年来对于古代文学研究的热度也从未消退，研究古代文学的学者更是各朝各代名家辈出，有些名家甚至是用尽自己毕生精力去研究某部作品或某位作家，所以现在的古代文学研究成果已是硕果累累。但这种现状对本科生来讲却是相当尴尬。本科生学习古代文学是两年时间，就这门课程本身来讲，两年的时间实在是太短，不少重要知识点在老师讲解过程中是走马观花，学生的吸收更是大打折扣，很多学生根本就没有接触过真正的学术研究。 （二）学生自身因素 由于高考扩招使大学入学门槛明显降低，所以学生在进入大学时综合素质已是良莠不齐。在进入大学之后，很多学生又往往把课余时间都花费在英语等过级考试上，对于自己的专业课却出现不同程度的忽视，老师要求读的一些专业书根本无暇顾及，长此以往，学生连教材中的基本知识点都无法记住，学术研究更是无从谈起。 （三）指导教师因素 新升本科院教师从事的科研活动较少，因此特别是年轻教师对于学术活动了解不够，不能及时把握学术前沿，这些也都成为制约教师无法较好指导毕业论文的关键性因素。再加上文学院的学生偏爱选择古代文学方向作为毕业选题，所以古代文学老师常常出现一个人要带十几个学生的情况，这样老师既要保证完成教学任务，还要指导学生毕业论文，往往最后力不从心，在给学生指导时由于精力达不到而存在一些漏洞，造成一些学生浑水摸鱼，毕业论文蒙混过关。 （四）学校体制因素 一般学校将毕业论文安排在第八学期，而这一学期往往是学生考研、就业的重要学期。参加考研的学生一味关注自己的考研而无心做毕业论文，多是草草应付了事。就业学生存在的问题更多，很多学生为了找工作往往最后一个学期就离开学校，手头资料严重缺乏，因此毕业论文的水平更令人堪忧。另外，学校对于毕业论文的不及格率缺少严格规定，有些老师为了不影响学生毕业，把原本应该不及格的毕业论文升为及格，这样毕业论文作为评定学生综合素质的一项重要指标就失去了意义，这些体制上的因素也成为制约毕业论文无法做好的原因。 二、提高新升本科院校古代文学论文质量的建议 （一）健全学校管理体制 不少学校对于毕业论文也有一系列的规定，如《关于印发〈毕业论文（设计）工作条例〉的通知》《毕业论文撰写要求》等一系列规定，但很多老师并没有严格按照学校规定来执行。面对这样的状况，学校应该进一步完善相应的规定，细化毕业论文工作条例，并且对于其中的一些步骤进行严加审核，防止不认真的学生和老师钻空子。另外学校应该推行盲审政策，在答辩前组织本校专家或是兄弟院校专家进行匿名评审，盲审通过之后方能参加答辩，这样给学生及指导老师无形中增加一些压力。 （二）提升教师的专业指导水平 由于新升本科院校的科研水平普遍不强，因此提升教师的学术水平成为重要任务。学校应该鼓励青年教师到知名高校进修、访学，感受名校的学术氛围。只有教师的学术视野开阔才能够有足够的水平给学生介绍本方向的学术动态，指明现阶段依然存在的学术空白点，探讨更有意义的科研选题，提升学生在学术领域的水平，才能更好地指导学生做好毕业论文。 （三）加强学生自身水平的提高 加强学生论文写作的基本功应是学生入校起就应该强化的基本功。学校应开设论文指导课，增强学生对论文写作课的重视，平时多布置一些小论文，及时指点学生在论文写作过程中出现的问题，防止出现题目过大、过于老套、无研究价值这样的问题，用这种方式来加强学生自身水平的提高。 三、小结 做好本科生毕业论文是一项复杂而艰巨的任务，本文仅重点探讨新升本科院校文学院古代文学方向论文就发现诸多问题，而这些问题是需要学生、教师、学校的共同努力才能解决的。只有经过各方的互相协调、配合，毕业论文的质量才会有提高，才能推动学校综合教学质量的提高。 文学毕业论文:职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的探索 职业技术教育专业本科生毕业论文是高等职业技术院校培养人才的重要实践教学环节，是职业技术教育专业本科生完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是职业技术教育专业本科生从事科学研究的尝试，是检验职业技术教育专业本科生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷，它直接影响着职业技术教育专业本科生毕业走上工作岗位后的教学能力、科研水平的提高。遗憾的是，有的职业技术教育专业本科生认为毕业论文只是对毕业设计的记录和整理，忽视毕业论文的学术规范性的特点，在毕业论文的学术规范上出现低级错误，加强职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设势在必行。 一、职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的重要性 职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范是指从事学士学位毕业论文工作包括学术研究和学术研究成果的发表等中的规则。其重要性表现在以下几个方面： 1．职业技术教育专业毕业论文的社会性。毕业论文中的研究，有重要价值的发明和发现(包括科学中新的理论、观点和方法的提出)，除了极个别的情况之外，几乎都是在他人学术成果的基础上发展、创造而来的；几乎都是与他人合作的结果。绝大多数也都要使用公共资源。即使是完全由个人辛勤探索获得的成果。要成为被他人承认的知识，也需要一个由人们进行独立判断并决定是否接受的过程。这种社会本性决定了毕业论文研究的基础在于公认的学术规范平台上。 2．学术规范可以减少职业技术教育专业毕业论文的易错性。职业技术教育专业毕业论文的研究之所以容易犯错误，一是因为客观世界本身极为复杂，且又不断发展变化，任何研究都不可能穷尽对客观世界的认识。二是因为个体对客观世界的认识也都受着自身条件的制约，如思维方式、知识背景、个人情感等等的局限，这就使得个人对研究课题的认识和把握不可避免地会出现偏差和错误，因此需要相应的规范，需要学术共同体来共同努力以尽可能减少这些偏差和错误。 3．学术规范可以消除个人机会主义倾向。如果没有必要和严格的学术规范，不少职业技术教育专业本科生可能想方设法地去走捷径、去投机取巧地多进行毕业论文的设计与写作，甚至会出现种种越轨的行为，如伪造、作假、抄袭、剽窃等等，必将严重地损害个人、单位以至整个研究领域的声誉。 二、职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范建设的思考 1．职业技术教育专业毕业论文研究思路和研究方法的规范要求。本科生毕业论文的研究，虽然不同的学科、不同的研究视角、不同的研究目的，导致研究过程差别很大，但对于本科生毕业论文的毕业设计还是有一套通行的研究方法，通行的毕业论文研究步骤主要包括：(1)发现或确定研究对象；文献研读分析，提出研究问题；围绕文献进行综述，论证研究现状和本研究的起点；(2)研究设计，包括研究模型构建，研究变量的定义和测量，研究数据的收集方案；(3)数据采集过程；数据分析，解答各研究问题；(4)研究结果的讨论和分析等。由此可见，对于职业技术教育专业本科生学位论文，必须应该将毕业论文的研究思路、研究方法规范、研究过程的方法介绍等，以流程图的方式表示出来，我国每年有大量的职业技术教育专业本科生毕业论文通过，但在国际、国内引用的却很少，原因就在于所用得研究方法不明确，所得的研究结果是否合理正确就很难判断，只有清晰合理的研究过程才是证明其研究结果有效性的主要尺度。 2．职业技术教育专业本科生毕业论文写作的规范建设。职业技术教育专业本科生毕业论文写作规范至少应包括：(1)选题规范。从某种意义上说，选题对于论文的质量和价值具有决定意义，着眼于选题的质量，主要是看选题是否有新意。(2)观点规范。观点是否鲜明、正确，有独到见解，有创新性。(3)论据规范。论据是否充分、翔实，论据要具有新颖性、典型性、代表性、正确性，要能有力地阐述观点。(4)论证规范。论证是否严密，富有逻辑性。全篇论文形成一个有机的整体，言之有序。天衣无缝。做到概念判断准确，有层次、有条理地阐明毕业论文的研究过程。(5)结构规范。结构是否完整，层次是否清楚，绪论、本论、结论各部分的主次详略要得当，段落划分要合适，全文要构成一个完整的严密的整体。(6)语言规范。语言是否符合论文的语体风格，是否准确、简明、平易、通畅。(7)格式规范。格式是否规范、项目构成是否完整。毕业论文应由以下项目构成：封面、标题、摘要、关键词、目录、正文、致谢、注释、参考文献、附录等，每一项目都应符合规范的格式和写作要求。 3．加强指导，实施指导教师责任制。职业技术教育指导教师责任制是指负责对职业技术教育专业本科生毕业论文工作的全过程、全方位指导，包括：(1)负责指导职业技术教育专业本科生选题，确定研究方向，介绍该领域的最新研究动态及存在问题；(2)负责指导职业技术教育专业本科生查阅相关文献，介绍查阅方法，搜集该选题前沿资料及相关信息；(3)负责指导职业技术教育专业本科生确定毕业论文题目，并对相关文献资料进行汇总、分类、分析等；(4)负责设计调查(实验)大纲、实施方案，分析是否切实可行；(5)负责指导职业技术教育专业本科生进行调查问卷(实验研究方案)的撰写，及时提出问题和改进意见。帮助本科生立论和分析调查(实验)结果；(6)负责指导职业技术教育专业本科生按规定格式进行毕业论文写作，如毕业论文结构规范，中外文摘准确，参考文献引录正确等；(7)本科生撰写完成毕业论文后，指导教师应认真审阅，对毕业论文的理论价值、实践意义、论点论据、结构布局、语言文字等方面的问题，写出有针对性的鉴定意见；(8)负责指导职业技术教育专业论文答辩，针对毕业论文答辩中提出的问题，指导本科生进行修改；(9)通过答辩后，负责对职业技术教育专业本科生毕业论文按考核标准和答辩情况评定最后成绩。 4．职业技术教育专业本科生毕业论文评阅过程制度的规范建设。在职业技术教育专业本科生学位论文评审中，由评阅人和专家共同构成学位论文评阅组，评阅组人员的组成中通常至少应有一名同一领域内的学术带头人，从职业技术教育专业本科生学位论文送审到提交评阅意见应保证评阅人有充分的时间仔细评阅论文。有条件的高校还应当聘请同行专家和校友作评阅人，增强了论文的认同度，加强职业技术教育专业本科生学位授予的客观性和公正性。 各职业技术高等院校对于本科生学位论文的评审应该采用量化的方法，在本科生学士学位评审过程中，分项、分栏列出对论文评阅的要求，对毕业论文选题的先进性、论文结论的正确性、论文的创造性成果及主要贡献、论文的错误及有待讨论的方面、对论文的修改意见等分项评审给出鲜明、客观、公正的评价标准。这种量化的做法使职业技术教育专业本科生毕业论文评审更有依据，一方面要求作者综合考虑论文的各个方面，不应忽视论文的具体要求；另一方面，也激励评审人尤其是专家提出具体中肯的意见，使论文评审更有针对性。 5．职业技术教育专业本科生毕业论文答辩的制度规范的建设。对职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩制度应加强以下几个方面的管理：(1)明确职业技术教育专业本科生毕业论文的整体要求，建立完整的工作规范和系统的管理制度；(2)建立切实可行的质量评价体系。为使成绩评定达到客观、公正，还应建立成绩评定指标体系，指标体系包括指导教师评分项目分值和答辩委员会评分项目分值及二者在总成绩中的百分比，做到成绩评定不偏不倚，保证毕业论文的质量；(3)设立职业技术教育专业本科生毕业论文管理和指导机构，保证这些制度标准的具体落实和严格执行；(4)建立指导教师的遴选及淘汰制度等。在职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩过程中，严把质量关；(5)成立的各专业的答辩委员会，答辩时按题目类别分组进行，答辩小组教师姓名提前公布，且实行指导教师现场回避制度，答辩现场肃穆，并对答辩过程做认真记录；(6)职业技术教育专业本科生毕业论文写作结束后，在指导教师评语的基础上，先由评审人进行评阅，通过后方可进行答辩。 (作者单位：河北师范大学)

企业精准营销论文:大数据时代用户画像助力企业实现精准化营销 摘要：文章在对用户画像技术进行基本介绍的基础上，从目标客户识别、目标客户描绘、消费异动准确把握和精准化推送四个方面阐明了用户画像技术的作用，帮助企业更好的认识大数据相关工具尤其是用户画像技术对助力企业实现精准化营销的意义，使企业能够尽快掌握相关技术，实现精准化营销，提升企业营销效率和市场竞争力。 关键词：大数据；用户画像；精准化营销 所谓“精准化营销”，是指企业在营销时，针对特定的目标消费者，在营销战略、手段、方式、价格等方面，有的放矢地采取相应的策略，以实现最好最省的营销目标。实施精准化营销可以帮助企业更好的满足消费者个性化需求，赢得更多的消费者和其对品牌的忠诚，可以有效的降低营销成本，提升营销效果。 实现精准化营销的关键是准确识别目标客户，并清晰了解客户的需求、购买行为特点及消费者自身特点等影响消费者购买决策的因素。在传统的市场营销中消费者就像飞机的黑匣子难以破解，要想准确知道消费者的偏好、个性、态度等影响消费者购买行为的个人因素是十分困难的。而和这个相比，更困难的是消费者的偏好、习惯和态度等影响其购买行为的各种因素还处于不断的变化过程中，消费者今天的需求偏好很可能和明天的不一样，因此，在传统的市场营销中，虽然企业做了很多的努力，但要想真正做到精准化营销是非常困难的。企业每年都会有大量营销资源的浪费。 一、大数据为企业实现精准化营销提供了可能 随着互联网技术的发展，大数据时代的到来，具有大量化（Volume）、快速化（Velocity）、价值密度低（Value）特点的大数据为精准化营销的实现提供了可能。通过海量数据和多维数据的综合分析，企业可以准确的找到目标消费者，并能够清晰的了解消费者，从而帮助企业实施精准化营销。例如在电子商务领域，企业可以借助大数据了解客户购买行为、购买意向、客户满意度以及购买商品预测，借助数据分析得出哪类广告营销策略能够实现利润的最大化，从而为企业节省广告营销成本；如在移动互联网领域，智能手机正在为移动互联网创造大量的用户数据，对智能手机终端用户行为的研究将帮助移动行业发现未来商机，如哪款游戏人们更喜欢玩？哪类套餐既能实现盈利最大化又能留住客户等；在交通领域，随着摄像头和传感器在交通领域的应用，通过大数据技术对所采集的视频信号、图像信号等进行实时分析，可以实现数据可视化，通过了解人们的出行规律来安排公交线路等，满足人们的出行需求。 二、用户画像技术能准确识别和描绘目标客户 在众多的大数据工具中用户画像技术是帮助企业准确识别和分析目标客户的最有效工具之一。所谓用户画像又称用户角色（Persona）是针对产品/服务目标群体真实特征的勾勒，是真实客户的综合原型，是一种勾画目标客户、联系客户诉求与设计方向的有效工具。用户画像往往能帮助企业以最为浅显和贴近生活的话语将客户的属性、行为与期待联结起来。作为实际客户的虚拟代表，用户画像所形成的用户角色是基于产品和市场构建出来的，形成的用户角色能够准确代表产品的主要受众和目标群体。 通过在海量数据基础下的多维度数据采集和数据分析，用户画像技术将不同客户的需求进行群分，并形成便签，使客户的特征一目了然的呈现在市场人员的面前。区别于传统的市场调查，用户画像技术更多的是通过行为数据进行用户研究，市场研究，极大地避免了主观因素的干扰，并通过大数据提高了调查的准确度。如果说传统的客户分析是认识了客户，那么用户画像技术就是与客户成为了朋友，通过用户画像技术，市场定位的精准度、对市场的反应速度都提升了一个层次。 不仅如此，通过用户画像技术企业还可以准确的对企业客户进行分级管理，对核心客户、忠实客户、普通客户、潜在客户等各个结构的客户生成一个直观的分层。比如我们的客户金字塔顶层的客户形象是A，中坚阶层是B，底层是C可以根据不同阶层的客户进行取舍，或者利用价格歧视制定不同的定价策略，从而实现利益的最大化。解决传统营销中难以解决的客户组相互重叠问题，使企业不仅知道某类客户的存在，而且能够清晰的知道他们在哪里，帮助企业实现精准营销。 三、用户画像技术帮助企业准备把握消费者异动 传统的营销手段通常也会做客户分析，但是客户分析的结果往往只是静态的，然而在产品生命周期的不同阶段以及变动的市场需求中，客户的年龄结构、需求层次甚至产品的内涵都必然会产生改变。产品往往就是在这些改变中错失了扩大市场占有率或者保有市场地位的先机，导致产品失去竞争力加快衰亡。面对市场异动，用户画像将帮助营销工作者从事后补救升级为事前预警和即时反馈。 由于用户画像技术是通过大数据来对客户进行分析，因此具备了即时性和数据维度多样性等特征，使得产品经理或者企业的决策者能够时时发现客户需求的变化，并且在产品生命周期中的各个阶段因地制宜的使用营销手段来促进产品进行升级或者调整。比如在产品生命周期的初期，也就是产品最初投放市场时，目标客户可能会与产品设计之初的定位有所区别，在产品购买者或使用者之间可能会对产品产生不同认知，这时将不必重新进行市场调查，而是在发现数据异动的同时对产品的品牌战略等进行改进和调整。而在产品生命周期的末端，也可以使用用户画像技术对客户进行敏锐的观察，从而决定何时进行产品迭代，或者尽早的放弃一部分产品控制投入产出比。 另外，在通过用户画像技术对客户进行分类时也可以间接的发现客户结构的变动和消费水平等其他指标的变动，从而达到异动智能分析的效果。比说如，当一个服装品牌的主要客户的形象从运动青年转向到时尚人群时，就可以重新审视这个品牌下服装的设计风格是不是出现了异动，或者时尚风向发生了改变，由此我们就可以针对性对品牌战略重新作出调整。 四、借助用户画像实现精准化推送 通过对用户画像技术的应用，客户群体将不再是一个整体，而是会被切分成不同的特征人群。随着网络的普及，每个人都有一个独立的IP地址或者QQ号、电子邮箱等第三方账号，当掌握了不同用户的客户特征，偏好和需求后，我们就可以针对这些要素进行个性化的推荐，这样做不仅能降低营销成本、提高转化率，更能够避免骚扰用户，产生更好的客户体验和品牌形象。 随着互联网广告技术（比如RTB、DMP等）不断发展，从技术上已经可以实现快速精准的投放广告，而在这些技术中，精准的用户画像功能是广告投放准确度的重要依据。当用户画像技术、移动互联网和新媒体广告协同发展，个性化推荐将越来越普及。微信广告就是一个典型的案例，虽然现在的投放效率并不太高，但是通过机器智能学习和模型优化，最终将成为社交媒体广告中的一个重要力量。 企业精准营销论文:烟草商业企业精准营销探析 [摘 要]精准营销作为烟草行业精益管理的重要一环，是近年来烟草企业普遍进行的改革探索。本文以精准营销理论为指导，结合自身工作经验，剖析烟草商业企业精准营销实践中存在的问题，并提出精准营销优化思路，以期为企业更有效地开展精准营销指明方向。 [关键词]烟草商业企业;精准营销;精益管理 烟草商业企业面临严峻的营销挑战已成为不争的事实。随着控烟力度的加大，烟民消费更趋理性，卷烟品牌、消费数量、消费层次及消费群体均出现不同程度的变化。同时，烟草行业市场化改革的不断推进使烟草消费市场逐步呈现出品牌竞争激烈化、客户需求个性化的特征。在“互联网+”“中国制造2025”等国家战略背景下，顺应时展潮流、借助最新的技术成果进行营销转型，是烟草商业企业在现实市场压力下获取持续优势的必由之路。当前，烟草行业拥有电子政务、管理决策和电子商务三大体系，也正在建立以电子商务模式为核心的现代营销体系，这些条件为精准营销的开展提供了强大的技术支撑。但纵观行业内的精准营销实践，从理念层到操作层都还存在不少问题，明晰这些问题是下一步优化精准营销的必要前提。本文以精准营销理论为指导，剖析烟草商业企业精准营销中的问题，以期为烟草商业企业有效开展精准营销指明方向。 1 精准营销的含义及特点 消费者需求的多样化、个性化对企业提出了更高要求，如何发掘并满足消费者个性化需求成为获取市场竞争优势的关键。鉴于此，菲利普・科特勒在2005年提出“精准营销”的概念，其理论基础是“4C理论”，即强调以消费者需求为导向、降低成本、增强购买的便利性及加强与消费者的沟通的理念。 1.1 精准营销的内涵 精准营销，即在精准定位的基础上，依托现代信息技术手段进行精确的市场细分，并通过建立个性化的顾客沟通服务体系，满足顾客个性需求，增强企业或品牌的美誉度和顾客忠诚度，从而实现企业营销目标的营销理念与策略。落实在烟草商业企业，精准营销就是利用现有的信息技术与客户进行充分沟通，精确进行市场细分与目标客户定位，同时精确采集客户信息，提高产品投放的针对性与有效性，高效满足客户多样化、个性化需求。 1.2 精准营销的特点 1.2.1 针对性强 一方面，企业借助现代网络通信和传播技术能实现与客户间一对一、双向互动的有效沟通，能更充分了解客户的价值诉求;另一方面，利用现代信息技术，企业可以充分挖掘海量的客户数据，在数据筛选和科学分析的基础上，实现更为准确的市场细分和定位，从而更有针对性地把握客户差异化需求，在节约营销成本的同时，提升营销活动的针对性和有效性。 1.2.2 顾客价值导向 精准营销的核心思想即4C理论，强调以顾客价值诉求为导向开展营销活动。要在精准顾客定位的基础上做到基于顾客需求提供产品和服务，基于顾客成本承受水平来定价，以提高顾客购买和消费的便利性，分销产品，尤其要与顾客进行双向沟通。精准营销的要求集中体现了其顾客价值导向的营销观念。 1.2.3 营销效果可衡量 精准营销对传统营销的一大修正就是提高了营销活动的科学性。企业利用互联网信息系统能更准确地进行营销决策，并监控营销活动，量化营销效果。由于企业和顾客能进行有效的互动沟通，企业能及时获取消费者对产品或服务的市场信息反馈，为企业提供有针对性的产品和服务提供保障。 2 烟草精准营销实践的问题剖析 在烟草营销环节倡导精准理念的目的在于通过引入先进的营销理念，使用科学的营销手段，提高卷烟营销的精确性、科学性，以应对行业发展面对的巨大挑战。近年来，国内一些烟草商业企业对此做出了一些探索，也取得了一定成果，但笔者认为，当前烟草精准营销在认知、技术和体制上仍存在一些误区和弊端。 2.1 认知层面 自国家局提出开展精准营销后，一些企业过于强调精准营销的作用，并将其上升到企业的战略层面。不可否认，精准营销是推动卷烟精准投放和品牌培育的有效手段，但其仅属于营销战术层面实现营销目的的手段和方法，企业不能完全“迷信”精准营销而忽略其他营销方式。同时，精准营销是有门槛的，并不是每种卷烟品牌都适合精准营销，也不是每个企业都可以进行精准营销。根据行业开展的精准营销的总体情况来看，那些年销售量在一万箱以上、含税调拨价每条171元以上的主力规格的卷烟品牌最适合精准营销的方式。所以，在进行精准营销的同时，企业不应忽视对卷烟品牌的培育。另外，由于烟草行业的特殊性，当前卷烟营销仅停留在零售商的层面上没有深入到营销价值链的最后一环――卷烟消费者，因此，面向零售商的精准营销，可以说是精准批发，并不是完整意义上的精准营销。最后，一些企业在精准营销的实际操作过程中，对精准信息、精准投放和精细管理间的紧密关系缺乏准确认识，造成片面强调精准投放，忽略精准信息和精细管理的情况。 2.2 技术层面 精准性和可量化是精准营销的核心思想，因此，先进的信息和网络技术是实现精准营销必不可少的因素。为了进行准确的市场细分，发掘消费者的需求，要利用可量化的精确市场定位技术，如大数据技术;建立与客户之间的及时有效沟通，需要借助数据库技术、网络通讯技术;为减少对中间渠道环节的依赖，需要借助现代物流管理平台。当前，我国烟草行业的营销系统主要是销售管理型的系统，系统生成的客户与销售信息的数据库虽具有销售统计分析、账款管理等基本功能，但离精准营销对数据全面精准的要求还有较大差距。 2.3 体制层面 精准营销离不开企业与顾客间的直接沟通，如企业通过精准广告投放与顾客建立直接的沟通渠道，就是最能突出顾客利益诉求的沟通方式。鉴于烟草行业的特殊性，尤其是当前形势下严厉的控烟政策及全面限制烟草广告的政策，烟草企业的品牌传播多借助比较隐蔽的方式，这在很大程度上影响了品牌传播的效果。随着行业市场化改革进程的加快及网络信息技术的发展，网络信息平台将在卷烟品牌传播中发挥越来越重要的作用。 3 精准营销的优化策略 目前，对烟草商业企业如何开展精准营销并没有统一的思路和模式，针对烟草企业精准营销实践中存在的一些问题，本文将围绕精准定位、精准信息、精准投放和精准管理四个环节，探讨烟草商业企业精准营销优化策略。 3.1 精确定位 开展精准营销的前提是精准的市场细分和科学的市场定位。烟草商业企业需要进行更精确的市场研究，对客户进行科学细分，精准把握不同客户的购买心理与购买行为特征，并根据一定标准对市场进行细分，对每一细分市场的规模、需求特点、竞争结构、商业价值做出更准确的预测，然后结合企业战略，最终确定目标客户群。 3.2 精准信息 精准信息是实现精准营销的前提和依据。精准信息要求做到两个方面：一是要构建面向客户的服务营销体系，以更快捷地获取客户信息;二是借助电子商务平台，建立批发和零售网络平台，对零售商的库存和销量情况进行科学的数据采集和分析，为营销活动提供依据。烟草商业企业可以构建工业企业、商业企业、零售客户和卷烟消费者四位一体的综合信息平台，实现烟草完整价值链上各环节的信息共享和互动。烟草商业企业借助大数据、地理信息定位、移动互联网等技术，可以实时将零售客户和消费者消费数据传递给企业，为企业制定营销策略提供可靠的数据支持。一线营销人员通过系统制订拜访计划，在拜访客户的过程中运用移动终端与系统进行交互，能及时查询客户的销售信息与库存情况，也能将客户反馈的意见及时上传系统，增强与客户的互动沟通。 3.3 精准投放 精准的货源投放是实现卷烟精准营销的关键，这需要工商企业进行工作协同。通过对前期数据的科学分析，制订投放的具体策略，并根据品牌市场状态进行动态调整，最终实现货源投放与客户的个性化需求及客户的经营能力相匹配的理想状态。同时，精准货源投放能使烟草市场的供应保持一种“稍紧平衡”的健康状态，使卷烟价格保持在一个较高水平，从而保障零售客户的利益。 “市场、品牌、客户和时间”是卷烟精准投放中必须考虑的4个要素。通过对这四个要素进行细分和量化，细分要素间的相互组合与匹配，最终做到“为品牌找市场、为市场找品牌;为品牌找客户、为客户找品牌”。要达到以上要求，需要注意以下3点。第一，加强对行业数据的收集和利用，提高市场预测的准确率。通过烟草现代专卖系统、营销系统、物流系统获取产品库存信息、销售价格、“三维五率”等关键指标信息，利用大数据技术对数据进行精确分析，并将分析结果进行工商共享，以更准确地把握烟草品牌的市场状态。第二，货源投放方案的制订应依据前期的数据分析结果，分析影响货源投放的因素，具体要考虑烟草的投放总量、品牌的区域投放比例及零售客户的烟草品牌投放数量等因素，最大限度保证货源投放的科学性，满足零售客户对烟草的需求。第三，在卷烟新品牌的培育上要有计划性。做到“前期选点控量、中期拓宽渠道、后期稳健发展”。把握好货源投放的节奏，不要急于求成。同时，可以依靠微信等新的社交媒体工具在政策允许的范围内进行品牌推广，提高品牌知名度和顾客认同感。 3.4 精准管理 精准营销的顺利实施需要依靠现代信息手段对营销的全过程进行精细化管理，因此，精准管理是实现精准营销的保障。烟草商业企业在新的时代背景下进行精准营销概括来说就是利用大数据、互联网等技术优势对烟草行业的销售环节进行信息化管理，做到“既精又准，精准结合”。 “精”，可以从以下三方面来说明。第一，市场细分精。烟草商业企业应该从宏微观角度对烟草市场进行细分，宏观上把握准社会经济因素（人口、经济等），微观上深度挖掘零售客户信息。第二，客户细分精。在全面获取客户相关信息的基础上依据零售业态、市场类型、卷烟经营三个维度构建客户细分模型，充分发掘客户的潜在需求。第三，服务细分精。根据客户多样化、个性化需求状况，制定差异化的营销策略，满足不同客户的需求。 “准”，就是信息收集及分析的准确性。为保障信息采集的准确性，需要严格选取信息的采集点，同时要广泛获取库存、价格等市场信息;为保障品牌培育划分的准确性，烟草商业企业应从本地市场的卷烟需求出发，严格遵循卷烟市场的品牌推广、培育、退出及评估机制;为保证货源投放量的精准性，通过建立货源衔接机制及协议动态调整机制，全面提升工商协同的灵活性以及科学水平。 企业精准营销论文:金华地区小额跨境电商企业实施精准营销策略研究 所谓小额跨境电子商务（mini CBEC），或称在线小额外贸，是指不同国别或地区间的交易双方通过互联网及其相关信息平台实现不需报关、不缴付关税的交易，实际上就是传统小额国际贸易基于网络化、电子化的新型贸易方式。即中国小型卖家通过第三方电子商务平台，直接与海外小型买家进行在线交易。出于资金链紧张、销售和汇率风险控制压力，传统贸易进口商纷纷将大额采购分割为中小额采购、将长期采购变为短期采购，加上互联网技术的长足进步，使得小额跨境电子商务快速地走入人们的生活。 与大额外贸交易不同，小额跨境电子商务多为小额订单，数量不大，价值亦不高。物流方式主要为国际小包（包括中国邮政小包、香港邮政小包和新加坡邮政小包）和国际快递（包括EMS、FedEx、DHL和UPS等）。小额跨境电子商务呈现出以下特点：1. 交易商品多是体积小、重量轻、紧跟时尚的生活快消品。2. 面临的客户群体很分散，主要为小型批发商甚至是单个消费者。3. 客户购买相关产品和重复消费的可能性大。4. 这些客户价值取向多元化，表现出非常明显的个性化需求。与大型跨境电商企业相比，小额跨境电商企业营销能力不足、营销投入有限，因此在激烈的网络竞争中，需要一种更加节约、更精确的营销传播手段，才能有生存之地。这种更节约更精确的营销手段就是由现代营销大师菲利普科特勒提出的精准营销（PRECISION MARKETING）。即公司需要更精准营销、可衡量和高投资回报的营销沟通，需要更注重结果和行动的营销传播计划，还有越来越注重对直接销售沟通的投资。小额跨境电商企业实施精准营销策略，可通过借助数据库技术、网络通讯技术及现代高度分散物流等手段保障和顾客的长期个性化沟通，提供个性关怀，从而不断满足客户个性需求，，建立稳定的企业忠诚客户群，实现客户链式反应增值，从而到达企业长期、稳定、高速发展的需求。 就金华市而言，截止2013年8月，已有超过12万家的跨境电商卖家。由于小额跨境电子商务进入门槛低，许多卖家应运而生，跻身电商队伍。在B2C，甚至是C2C模式下，大多数小额跨境电商企业都处在政策的灰色地带（没有纳入海关统计），相关配套还未跟上（如第三方物流还远远不能满足当前需求），平台功能正在完善中。但是随着改革的深入，目前所谓的优势也会逐渐消失，贸易环境改善的同时竞争将会更加激烈。因此，本地区的小额跨境电商企业需要紧跟时代步伐，找到适合自身发展的精准营销策略，维持稳定的客户群，延长客户生命周期，提高现有客户的忠诚度，进而在竞争中站稳脚跟。 1.金华地区小额跨境电商企业面临的营销环境 （1） 有利环境 我市的扶持政策已经明确，即大力发展跨境电商，利用我市无水港、保税仓库、物流平台的现有资源，建设电子商务园区和保税物流园区、综合保税区相结合，出口与进口相结合，电子商务与现代物流相结合的跨境贸易电子商务园区，创新电子商务模式下的报关、报检、结汇和退税机制，实现园区内现场通关，便利结汇。对海关查验平台建设、国际快递企业引进、报关费用减免等方面予以支持。 （2）不利环境 国家在强力支持的同时，也加强了对行业的监管。监管机构的介入可能会让事情更复杂。小额跨境电商企业多以零散的私人小包物件形式出境，若要规范税收，必然牵涉统计，给小额跨境电商企业带来麻烦，也不一定有利。 总的来说，有利的环境对大型电商企业更有利，不利的环境对小额跨境电商企业更不利。小额跨境电商企业不能仅依靠外部环境的改善来寻求自身的发展，而是要分析内因，寻找适合自己的发展之路。 2.精准营销的含义与实施精准营销的必要性 （1）精准营销的含义 在精准定位的基础上，依托现代信息技术手段建立个性化的顾客沟通服务体系，实现企业可度量的低成本扩张之路，是有态度的网络营销理念中的核心观点之一。即公司需要更精准营销、可衡量和高投资回报的营销沟通，需要更注重结果和行动的营销传播计划，还有越来越注重对直接销售沟通的投资。 （2）实施精准营销的必要性 小额跨境电商业务特点、客户群体特征、自身营销能力等因素共同决定了要想在激烈的竞争环境中生存，必须有节约高效的营销手段。实施精准策略可帮助企业保障和顾客的长期个性化沟通，提供个性关怀，从而不断满足客户个性需求，，建立稳定的企业忠诚客户群，实现客户链式反应增值，从而到达企业长期、稳定、高速发展的需求。 3.金华地区小额跨境电商企业实施精准营销的策略 （1）售前精准营销策略 ①选择精准的搜索引擎：google趋势是目前小额跨境电商企业可充分 的搜索工具。可帮助企业寻找当前热销的商品，帮助筛选关键词，获得有竞争力的价格，分析该产品热销的区域，进而帮助企业寻找目标客户所在的区域。 ②选择精准的关键词：关键词的设置是吸引客户查看企业商品的最关 键的因素。企业在设置时可使用“免运费”、“时尚”等字眼吸引客户关注。 ③选择精准的营销平台：目前比较著名的外贸B2C营销平台主要有 eBay、Aliexpress和DHgate。卖家实力较大，可选择eBay，否则选择Aliexpress先站稳脚跟。如果实力小，想做C2C，DHgate则是最好的选择。 （2）售中精准营销策略 ①提供满意的产品：销售时，尤其初次销售时认真分析客户需求， 细致的征询客户意见，给客户提供专业化的指导，站在客户角度，提供其满意的产品。 ②一对一沟通：消费过程中，充分运用实时沟通工具，扫清客户购买中的障碍。如对产品功能、质量的质疑，对物流的效率高低、对支付方式的调整等。 ③提供定制服务：这是小额跨境电商企业竞争的核心，定制化的服务能满足客户个性化的需求和关怀，加深客户对企业的任可与信赖，为日后的重复购买奠定坚实的基础。 ④增强客户购买体验：对产品提供细致周到的使用说明、维护保养常识、色彩搭配技巧、相关产品作为赠品等方式能增强客户购买该商品的体验，提高对产品的满意度。 （3） 售后精准营销策略 ①及时联系客户：利用客户消费过程留下的联系方式，及时联系客户。追踪商品物流信息报告给客户，了解客户购买商品后的满意程度，需改进之处，鼓励客户提出不满的地方及解决办法，提升对客户的关怀。 ②利用数据库信息重复营销：充分利用客户的购买信息，衡量客户重复购买的可能性和频率，分析客户对相关产品的需求情况，必要时提供客户需要的其他商品的采购服务。 ③建立会员制锁定客户：设置有等级差别的会员制。将客户定位为会员，给予相应的优惠措施。鼓励客户长期忠诚并为每一次的忠诚行为给予回报。 ④与客户交朋友：利用一切与客户有关的日子，关心客户的生活状况，与客户交朋友，以期日后进而引导客户需求，促进企业和客户的双赢。 企业精准营销论文:企业精准微博营销研究 摘 要：生于微时代，微博营销带来了革命性的大变革。一夜微风吹来，众多的企业特别是电子商务企业纷纷加入微博营销的行列。然而，如何取得更好的微博营销的效果呢？本文就精准营销在微博营销中的应用，首先构建精准微博营销系统，其次，提出了一系列精准微博营销策略；最后从AISAS模型参数评价和经济效益评价两方面，对微博营销的效果评价作了一定的探索和研究。希望通过本文，对企业开展精准微博营销起到一定的参考和帮助作用。 主题词：精准营销；微博营销；营销策略 一、微博营销概述 微博营销（Microblogging Marketing）是随着微博的崛起而衍生出的新兴网络营销方式，简单来讲，就是企业利用微博各方面的传播及代言价值进行的营销活动。企业通过更新微博跟大家交流，向微博用户传播企业、产品的信息，树立良好的企业形象或产品形象，达到品牌建设或销售利润的营销目的。微博营销以微博作为平台，微博的每个用户都是潜在的营销对象。微博也是植入式广告最好的载体之一，微博营销可以在热门话题、趣味话题、图片和视频中植入广告，按照读者的喜好随时定制新的广告。每一个用户都是一个潜在消费者，微博营销效果的高低反映了对潜在消费者的挖掘程度。 据互联网监测平台DCCI互联网数据中心近日的《2012年中国微博蓝皮书》称，中国的微博用户总量目前约为3.27亿，几乎相当于世界人口排名第三的美国人口数量的总和。据调查统计，目前65.6%的微博用户使用手机终端访问微博，用户行为的移动化让微博成为移动互联网时代最具发展潜力的产品之一。基于病毒式、裂变式传播和便捷性操作方法，让微博成为企业新型营销平台的首选。微博营销的巨大潜力早已吸引了众多企业的参与，电子商务企业则首当其冲。目前有一大批的电子商务企业纷纷建立企业官方微博，开展微博营销，真正的微博时代已经来临。 然而，在电子商务企业开展微博营销的过程中，由于对新生事物的认识和了解不够，缺乏解决问题的经验，企业总是会遇到困难和问题，无法取得理想的营销效果；甚至投入了大量的人力、物力和财力，却无法产生相应的回报。因此，企业如何更好的开展微博营销，如何更精准地针对企业目标客户开展微博营销；如何更深度的把握目标客户的需求，都是企业微博营销过程中急需解决的问题。本文就精准营销在微博营销中的应用，从精准微博营销系统的组成、精准营销在微博营销中的具体策略以及如何评价精准微博营销的营销效果，进行简明扼要的论述。希望通过本文的研究的探讨，有利于企业更好的将精准营销应用到微博营销中，帮助企业取得更好的微博营销效果。 二、精准微博营销应用系统 企业在开展微博营销的过程中，为了更加快捷高效的开展精准微博营销，需要搭建一个相对完整的精准微博营销系统，通过各微博营销子系统，更好的分析微博营销的各项参数指标，更加客观的评估企业微博营销的实际效果。目前，开发实现的微博精准营销系统主要包含6个子系统（见图1），即微博营销系统，微博客服系统，微博监控系统，微博分析系统，微博策反系统，以及微博展示系统。各子系统之间紧密关联，构成企业精准微博营销系统生态圈。 下面简要介绍一下各微博系统的主要实现的功能。 1.微博营销系统 该子系统主要是企业进行微博营销的主要部分。主要实现下列功能： 通过微博输入关键词搜索出目标客户，并通过软件抓取出目标客户群体。 对抓取出来的目标客户群体，以微博评论的方式群发广告。 同城微博定向营销，结合关键词搜索，把广告信息推送给指定区域的微博用户。 支持群@的功能，即：把微博信息@需要的目标人群。 2.微博客服系统 该子系统主要是针对线上微博粉丝的投诉，对微博客服人员的一系列评价。比如在企业微博遇到客户投诉、合同纠纷等情况时，微博客服人员首先要态度诚恳、第一时间回应，获得投诉人的谅解；积极沟通，尽早解决，把危机消灭在萌芽状态。注意利用好私信功能。 3.微博监控系统 微博监控系统主要是针对企业自身以及竞争对手的产品和服务，从而及时跟进处理，为粉丝提供更好的服务，增强粉丝的满意度和依赖度，进一步培养和提升粉丝的忠诚度。 监控竞争对手的数量，设定监控时间单位，如以1天为时间单位。在1天的时间里，当发现@竞争对手的总数达到设定值时，发出告警。 企业产品投诉告警。设定关键词，舆情监控。当微博上有人投诉自己产品不好的时候，发出告警。 竞争对手产品投诉告警。设定关键词，舆情监控。当微博上有人投诉竞争对手产品不好的时候，发出告警。 4.微博分析系统 主要是针对微博粉丝进行归类分析，可以将粉丝归成四类（见图2）：一是潜在客户，即所有的微博用户即粉丝；二是准客户，主要包括品牌或企业关键词提及的粉丝、与朋友讨论产品或服务的粉丝（含竞争对手的产品或服务）；三是基本客户，主要是咨询或购买产品或服务的，以及咨询竞争对手的产品或服务的粉丝；四是忠实客户，主要包括分享产品、服务、品牌和体验的粉丝，以及主动参与企业的产品、服务等的话题和活动的粉丝。通过这样的归类分析，更有利于深度精准的微博营销的开展。 5.微博策反系统 该子系统主要是针对企业竞争对手的微博粉丝，开展策反，从而既打击了竞争对手，又强大了企业自身的微博粉丝团。比如，针对竞争对手的微博粉丝，群发评论推广自己的微博；找出竞争对手的弱点和不足，进行大规模网络言论围攻。把新浪发的微博内容同步到其他微博平台以及其他网站论坛里去。 6.微博展示系统 该子系统主要是展示微博营销所取得的成绩以及从粉丝数据库中通过分析和挖掘提炼出来的有影响力的微博粉丝。通过微博展示系统，更好的吸引潜在的微博粉丝以及策反竞争对手的微博粉丝的加入。 三、企业精准微博营销策略 1.吸引粉丝，保持高人气 微博营销的对象是粉丝，因此开展深度精准微博营销，重点就是基于粉丝进行深度挖掘，将目标客户精准的推送到企业面前。具体策略主要包含以下几方面： （1）保持高人气的微博 高人气的微博，是开展深度精准微博营销必不可少的条件。只有保持高人气，才能开展深度挖掘，才能结合企业的需要，开展精准营销。而要保持高人气，主要的做法是： 内容为王：微博的内容和开展活动，对粉丝来说，有营养有价值趣味性强。 标签+搜索：通过标签和搜索，更有利于寻找精准粉丝。 行业领袖和明星微博：邀请行业领袖与明星微博，互动转发和推介企业微博。 私信+邮件+IM：用私信扩张圈子，用SNS和IM工具邀请客户和朋友关注； 综合平台邀请：将企业官方微博账号公布于传统平台中，邀请关注。 （2）互动策略 有了一定的粉丝，要充分利用好互动策略。比如话题性的内容，让粉丝参与话题讨论；大号和加V名人转发，是“狂欢”的催化剂，帮助进一步提升微博的人气。如果没有“狂欢”的催化剂，再好的内容和活动都会如石沉大海，在粉丝中泛不起一丝涟漪。 （3）数据化管理 在高人气的微博基础上，对微博进行数据化管理，是深度精准微博营销的第一步。数据化管理主要管理以下数据： 粉丝数、转发数、评论数； 关键词、关联词搜索 传播深度与关键传播点 粉丝特质分析 2.微博内容管理 微博内容管理的基本原则是：保持原创、优质转发以及专业互动。 （1）保持原创：企业微博上的内容首先要保持原创，微博的内容有营养、有趣味、有故事、有话题，从而制造关注度，激发粉丝微博活动的兴趣与热情。 （2）优质转发：尽管提供原创，但全部微博内容原创是不太现实的，因此，优质转发就成了必要的补充。在优质转发时，要做到高质量的转发、有理由的转发、公益转发以及有节制的转发。这样有利于保持微博的热度，吸引粉丝持续关注微博。 （3）专业互动：在加强微博互动性上，提供开展专业互动，主要包括四个方面的互动，即：与熟人互动、与名人互动、有专家互动、与粉丝互动。通过微博专业互动，保持企业微博粉丝的粘性，培养企业微博粉丝的忠诚度，更有利于提升微博的营销效果。 3.开展O2O活动 在微博营销过程中，也要充分利用线下与线上，开展一系列O2O活动。 （1）微博的线下（OFFLINE）活动：充分利用新浪微博的“活动”功能，组织微博粉丝开展线下活动，起到辅助营销的作用。 （2）微博的线上（ONLINE）活动：为了吸引粉丝，可以适当地做一些投票、抽奖、问答、微访谈等活动，做这些活动的目的是锁定专业粉丝，为线下营销作必要的铺垫。 四、微博营销效果评价 目前，关于微博营销实际效果评价，并没有统一的标准评价体系。因此，只能从企业的角度出发，分两部分进行评价。一部分是依据微博营销产生的一系列直观的参数指标进行评价；另一部分则依据企业通过微博营销产生的经济效益，进行评价。 1、AISAS评价模型 西方营销学提出了AISAS模型，即Attention，Interest，Search，Action和Share五个阶段.对于微博营销效果评价而言，最主要的是Action和Share。下面根据AISAS模式，结合微博营销的实际应用，创建AISA评价参考模型（如图3），进行直观微博营销效果评价。具体如下： （1）Attention：主要指标为访问量、浏览量、粉丝量。 （2）Interest：主要指标为转发数量、评论数量、品牌关键词提及量。 （3）Search：主要指标为跳转至官网人数、注册量、内容下载量、链接点击率 （4）Action：主要指标为在线订购销量、电话订购销量、到店顾客人数等。 （5）Share：主要指标为活动报名人数、回复数、好友数量、话题量 基于AISAS模型的微博营销效果评价指标可较好的分析企业微博营销的具体效果，有具体的数据支撑，并且比较直观、简章，更突出营销的实效，所以是相对较客观的一个微博营销效果评价指标体系。 2.经济指标 从企业角度来说，微博营销效果的评价当然是用经济指标来衡量。因此，可以从以下四个方面的指标进行评价： （1）精准度：主要通过访问量及转化率来评价企业微博营销的精准度。这是对企业真正有实际意义，可以直接衡量并产生实际效益的技术指标。 （2）客单价：通过精准度的提高，以及深度挖掘潜在客户，结合微博的多系统综合推广方法，进一步提高客单价，为企业带来更多的利润，取得良好的营销效果。 （3）微博营销企业平均收益率 通过对开展微博推广的企业推广前后的收益额对比，来衡量深度精准微博营销系统的具体经济效益。 （4）微博运营业务提高率 通过对微博运营平台月度或季度甚至年度的运营业务数量及运营收益的分析，衡量系统对微博运营平台的支持作用的大小。 五、结论 在当前电子商务企业普遍开展微博营销的形势下，尽早的将精准营销融入到企业微博营销活动中，并采取一系列切实可行的精准微博营销策略，不仅极大的提升了企业微博的人气，培养了一大批粘性高，对企业品牌和文化高度认同的忠实粉丝；更有利于提升企业的客单价、平均收益率以及微博运营业务的提高率等，从而给企业带来切实的经济效益。生于“微”时代，无“微”不至，何不好好“微”一次！ 企业精准营销论文:烟草商业企业精准营销流程研究 【摘 要】精准营销是近年来烟草、移动通信、白酒等行业营销的热门话题，但关于精准营销的理论框架国内外学术界、企业界尚未达成共识；本文回顾了精准营销的理论研究现状，分析了烟草商业企业精准营销存在的问题，在此基础上提出了烟草商业企业的精准营销流程，并在流程各阶段提出了一些建议。 【关键词】烟草；商业企业；精准营销；流程 一、有关于精准营销的理论研究 从文献来看，在Jeff Zabin和Gresh Brebach（2004）系统地提出精准营销理论之前，国外学术界在营销理论中已经有了精准地开展营销活动的概念，并把这种方式称之为“精准营销”。只不过在这一阶段他们对于精准营销的理解，还只是以市场细分理论为理论基础，对分众市场的消费者进行识别或开展营销传播的一种理念，而并未形成系统的理论体系，对精准营销的含义、理论框架、模型和方法、工具等问题进行详细、全面的描述。菲利普·科特勒是国内营销学界较为认可的营销大师。作为国外学术界精准营销理论产生、发展的倡议者和推动者，他的观点具有一定的代表性。与上述其他国外学者相似，菲利普·科特勒更强调企业在识别顾客、更准确理解顾客需求的前提下营销传播的精准。可能是受菲利普·科特勒观点的影响，国内学者伍青生、余颖、郑兴山和许瑾同样强调精准营销模式中营销沟通的重要性，前几位学者提出了采用定性或者定量的方式了解、洞察消费者是精准营销的重要工作，许瑾则提出了精准营销的几种传播模式，提倡通过研究受众的方式了解消费者，从而把精准的广告内容传播给受众。相比较而言，徐海亮（2006）对于精准营销的认识更加全面，从他的观点来看，精准营销不仅体现在企业的营销传播环节，同样还体现在市场定位、产品开发、产品销售、顾客服务等环节。这一认识对于国内企业开展精准营销工作提供了可借鉴的、更为开阔的视野和思路。 二、烟草商业企业精准营销存在的主要问题 1.信息采集：样本量、样本代表性、采集内容、采集方法需要重新审视。精准营销的基础是精准信息，烟草商业企业一般着重从覆盖率、铺货率、动销率、断货率和成长率等“五率”入手做好精准营销工作，但对如何采集有关“五率”数据关注不够，各地的精准营销方案在如何更好的做好精准信息工作也不够明确。目前虽然也在进行着信息的搜集、处理和分析，并定期编写有关市场分析的报告，但更多的还是传统意义上的信息采集，其分析报告并不能对精准营销形成支持；所确定的信息采集点数量、代表性需要重新审视；进行市场信息采集时要采集的内容、采集的方法需要重新设计，以确保采集到的信息是精准营销所需要的信息。 2.数据分析：需要对采集到的市场信息和营销系统数据库中的信息进行综合分析，为精准营销决策提供决策支持。无论是客户经理对样本商户采集到的信息，还是营销系统数据库中的信息，都需要进行深入分析和挖掘，才能给出精准营销所需要的数据，才能真正为精准营销提供支持。烟草商业企业目前通过客户经理采集到市场信息的机制需要重新设计和规划，目前采集到的信息自然很难分析出有价值的结论；而营销信息系统中的海量数据，是可以进行挖掘的，但大多商业企业目前这方面工作无法达到精准营销的要求。 3.客户分类：仅按照业态类型、经营规模进行的客户分类仍然很粗放。无论是从精准营销的理论上，还是各地烟草商业企业开展的精准营销实践上均可以看出，对目标客户进行精准分类，是实施精准投放、精细管理的前提。商业企业在精准营销方案中提出要针对工商双方共同筛选的目标客户，根据业态类型、经营规模，采取精细化投放标准，目前这种仅按照业态类型、经营规模进行的客户分类过于粗放，无法在此基础上进行精准投放、精细管理。 4.精准投放：前三项有关工作的缺位，自然很难实现精准投放，某种程度上仅仅是货源的分配。由于信息采集、数据分析、客户分类等有关工作的缺位，自然很难实现精准投放，也很难真正根据动销率、市场价格、社会库存对投放策略进行科学调整；即便是在实际工作中对投放策略进行一些调整以适应市场变化，但这种调整主要是根据营销管理人员对市场的直觉，凭借个人经验进行的调整，没有系统化、精准化。 5.客户经理：用工性质、薪酬体系、绩效考核、培训提升、晋升空间等方面的制约影响了客户经理职能的发挥。无论是信息采集、客户分类，还是入网审核、客户服务，都一定程度的依赖客户经理开展工作，通过对烟草商业企业的调研，我们发现客户经理的管理还存在着一些问题。客户经理用工性质的制约，造成客户经理的薪酬水平偏低，客户经理内部存在一定的同工不同酬问题，对部分客户经理的工作积极性有负面影响。各县对客户经理考核指标不统一，对客户经理的考核不规范，考核重点不突出，对客户经理的培训也处于无规划状态，客户经理晋升通道狭窄，不利于充分激发烟草系统最优秀的人员从事一线客服工作。 三、烟草商业企业精准营销流程 烟草商业企业的精准营销，应该遵循一定的流程，这个流程应该包括六个环节，分别是工商协同、目标客户精准选取、客户精准分类、投放策略制定与实施、投放策略动态调整、客户关系维护与日常管理。 1.深度开展工商协同，实现信息共享。要改变观念，为工业企业驻当地的营销代表提供一揽子服务，为协同营销奠定基础。要指定专门的接待联络人员，负责与工业企业营销代表对接，有条件的要提供一间工业企业营销代表办公室，配备饮水机、计算机、分配信息系统用户名和密码，让工业企业的营销代表随时可以了解本品牌的销售情况。要建立工商协同品牌分析季度例会制度，由市公司分管业务工作领导、营销中心品牌管理、经济运行、货源投放相关负责人、营销中心/县区营销部相关领导及客户经理代表参加，工业企业通报品牌销售情况、排名情况、市场份额，通报品牌发展思路、品牌整合情况、可供货源情况等；工商双方就品牌的市场表现及存在主要问题共同研究制定解决办法，分析品牌发展趋势，做好品牌营销定位分析，共同探讨下一步营销策略，讨论和制定消费终端维护的方法和策略，共同开展终端营销服务。 2.精准选取选取目标客户。实施精准营销的卷烟品牌，首先要通过工商协同确定品牌定位和目标市场，在此基础上，市局营销中心制定目标客户的标准和实施方案，并组织目标商户的入网评价。有关零售客户提出入网申请并填写某品牌目标客户申请书，客户经理与所属县区营销管理人员进行初审，并实地拜访，填写某品牌目标客户调查审批表，并提出初评意见后保市局营销中心审批、备案。要根据当地市场同价位烟销售情况制定入网基本条件，借鉴山西晋中市“六维价值法”，形成申请入网的零售户二次评价的标准。在使用六维价值时，主要采取排除法，即在入网条件初选的基础上，使用六维价值法排除不适合的商户。 3.目标客户的精准分类。要按照零售客户目标品牌同价类卷烟重复购买频次，结合每月购买量将目标客户精细分类，以确定相应的投放策略。营销中心根据不同类别客户的实际销售情况分类别制定定量标准参考，县区营业部参考分类定量标准制定每一零售商定量标准。首先，要依据目标客户群的历史销量，参考工商协同的实际货源数据，测算该品牌的月度投放总量，具体计算方法为：月投放总量=（同期历史销售×50%+当月市场正常增幅预测量×50%）*节点增幅比例，节点增幅比例为预估的重要节日所在月份的增长幅度；其次，结合单客户历史销量，测算单客户月度投放总量，要注意结合过去一个季度的数据制定。精准分类之后，要监测某品牌每周各类客户的订货情况，填制各类别客户订货情况监测表，或通过直报数据，或由客户经理现场采集数据，整理精准营销品牌分类别市场价格采集表和分类别社会存销比。 4.精准投放策略的制定和实施。对于价位相对较高的一、二类卷烟，遵循“定点销售、重点关注、跟踪服务、控量保价、量随价走、以点带面、稳步推进”的原则，选取有代表性、愿配合的商户，进行试投放。对实行试投放的品牌，时机成熟的情况下，第二批跟进投放，持续进行关注。营销中心要根据试投放情况，制定各类别客户的投放策略，包括整体铺货面、不同类别客户的投放频次和投放量，并制定不同销量和零售价情况下的市场投放策略。 5.动态调整精准策略，实现“动平衡”。新品全面上柜后，对客户购进和销售情况、商品陈列情况、消费者重复购买情况、消费者评价、客户评价和进行调查，要在调查的基础上对新品牌销售数量、销售户数、上柜情况、动销情况、客户及消费者评价、主要销售区域、主要消费群体、供货商货源保障情况、市场价格执行情况等进行全方位的综合分析。要根据定量利用率的不同，动态调整客户定量标准。要根据不同社会存销比、市场价格情况，相应调整不同类别客户的投放策略，实现动平衡。 6.以客户经理为主体，加强客户关系维护和管理。首先，要完善客户经理培训制度，提升客户经理的服务能力，改变服务理念和服务态度；其次，要开展客户关怀活动，即针对客户的销售实际情况、经营特点、市场情况为客户量身定做个性化服务方案，传授营销知识，指导经营帮助获利；在特殊的日子对客户进行问候和帮助，以联络感情，加深沟通；定期拜访，送货到位，及时为客户提供标准化服务。要建立有效的客户沟通系统，应进一步明确专人、专用电话接待、接听零售户意见的制度，并定时将处理信息反馈给零售户，为客户经理配备专用笔记本，记录在走访过程中零售户的意见、建议，并在每月总结工作会上汇总，确保营销中心、县区营销部门能够迅速了解市场各类信息，快速应对市场变化。同时，针对客户服务的多样性、长期性，要求营销人员从细节和小事入手，认真、仔细地对待客户的每一个要求和投诉。解决客户投诉要在符合公司规定和流程的情况下，注重细节，把解决过程人性化。对于客户的合理投诉尽快解决并进行总结，尽量避免类似投诉重复发生；对于客户的不合理投诉，耐心介绍相关政策、法规，争取客户的理解，时时关注每一细节变化，利用各种优势全面维护公司利益。通过客户经理深入细致的工作，建立稳定健康的客户关系。 四、结论 精准营销是一个系统工程，除了上述六环节组成和精准营销核心流程外，还需要完善信息采集工作，建立强大的决策支持体系；进一步加强客户经理管理，强化精准营销的人员保障体系。在完善决策支持体系和人员保障体系的基础上，细化精准营销核心流程的各个环节，才能真正实现精准营销，提高卷烟经营水平。 企业精准营销论文:精准营销 企业的低成本扩张之路 花同样的精力和费用，一个是漫无目的进行大面积宣传，一个是针对这特定的一小部分意向人群集中力量打攻坚战，哪个效果更好？结果不言自明。 精准营销也有人称之为一对一营销，就是用更精准、可衡量和高投资回报的方法，实现企业可度量的低成本扩张之路。精准营销有三个层面的含义：精准的营销思路、精准的营销手段、精准的市场定位。接下来先通过一个商业地产的营销案例，让我们近距离地了解一下什么是精准营销。 众所周知，对于住宅楼盘的营销流程一般都是在赶在开盘前大范围地撒广告：电视、报纸、户外媒体等等，大面积造势，然后在开盘时接受预定，最后就是让置业顾问等待客户上门，整个营销的过程非常简单明了。而有家商业地产公司在开盘前期主要把精力放在市场调查和同类市场的摸底上面，每天一上班就让销售经理带着置业顾问到本市的各农资市场走访客户，和他们交流谈心。通过走访和对客户心理及需求的分析，把3000多名有意向进入本市场经营的意向客户的资料进行归档。 在摸底结束的基础上，紧接着开始第二轮走访，并从这3000多名意向客户提炼出1800名目标客户，然后开始对这1800名客户采用密集的攻心战：通过隔三差五的客户回访、开座谈会、对他们灌输将要开建的农资市场的各种优势和进入本市场可能享受的优厚政策、带他们去南方成功的同类市场观摩学习等；通过一系列的一对一的营销将这1800名目标客户培养成本市场的黄金客户。 接下来第一期上市1200个商铺，在开盘的前一天就被这1800名客户中的一部分人抢定一空，结果有相当一部分客户买不到房。再加上这部分人的带动效应，以至于在开盘后的几周内，一些没有买到商铺的，甚至愿意出比开盘价高3至5万的价格从别人手里转买。这家公司所用的策略就是典型的精准营销。 一、精准营销具有精准性 精准营销不仅可以做到受众精准，还可以做到效果精准和费用精准。假如我们要销售一款具有美白功效的护肤品，那么我们首先要弄清楚哪些人对这一产品有购买意向，这些意向客户对这一产品报有怎样的心理，然后才能有效锁定这一群体，结合他们的心理开展营销攻势。比如在上面的例子中，精准营销的做法就是选准1800名目标客户开展营销。花同样的精力和费用，一个是漫无目的进行大面积宣传，一个是针对这特定的一小部分意向人群集中力量打攻坚战，哪个效果更好？结果不言自明。 另外，精准营销还表现在对媒体的精准选择上，在传统的大众媒体和新兴的精准媒体之间选择怎样的预算比例，选择哪些精准媒体形式作为主要的推广手段都在考验着企业的营销智慧。以互联网为平台的推广为例，你准备开展营销前一定要想好：你的产品针对哪部分人？这部分人上网习惯是怎样的？你的目标客户上网时会选择什么样的关键词搜索？在做完这些，你还要确保他们能通过关键词找到你，而且你的营销说辞要有足够的说服力。 二、精准营销具有可控性 精准营销更适合定位明确，目标受众窄或目标受众具体的产品，以互联网为平台的精准推广中，无论是搜索引擎推广、及时通技术，还是关键词排名、网盟广告等，都具有极强的可控性。企业可以随时跟踪推广效果，随时根据网民搜索习惯设置关键词，更为重要的是由于精准推广更注重客户的反馈，这就可以让企业随时根据推广效果及时调整和优化推广方式。 以上说的是推广技术上的可控性，此外，精准营销还具有营销策略上的可控性。由于精准营销的前提是把目标客户首先给精准地寻找出来，每一种产品必然会针对一部分目标群体，不同的客户其心理需求也不一样，而精准营销就是明确的一对一的营销，这就可以让我们根据不同的客户需求来调整我们的营销手段和推广策略。因为满足客户需求是营销成功的关键！ 三、精准营销需要关注的三个方面 进行精准推广，需要明确三个方面的事情：首先要清晰地界定产品的目标受众，运用调研或是摸底的手段，把你的目标客户从茫茫人海中锁定，了解他们的喜好和特点，甚至是他们的消费习惯。其次，是要根据产品性质选择适合的精准媒体形式。例如，高端奢侈品就需要选择和自身形象定位相匹配的媒体，短信、电子邮件、宣传单页等形式的推广就不适合高端奢侈品。相反，直投杂志、高档小区的电梯广告等形式的媒体可能就比较适合。第三，就是要在了解目标客户的需求和消费的心理基础上，结合产品特点，整合出有诱惑力的产品卖点，让每一个看过产品介绍的意向客户都成为定单客户。 限于篇幅有限，以上只是从宏观的角度来简介精准营销，实际上，精准营销是一个繁杂的系统工程，在整个精准营销过程中如何才能精准细分客户、如何精准选择媒体、如何根据产品的特点决定网络媒体与平面媒体的投放比例等等每一个细小的环节，都需要精准地去把握好，因为只有众多环节上共同努力，才会最终带来令人满意的营销效果。 企业精准营销论文:助推企业精准营销 相比传统通用搜索，垂直搜索能够满足更多细分化的需求，越来越受用户认可，各种垂直搜索形式的用户使用率占比不断攀升。垂直搜索的发展推力是什么？企业该如何运用垂直搜索进行精准营销？ 目前，通用搜索引擎所提供的大而全的搜索结果，只是解决了信息来源而没有对信息进行分类、筛选。随着用户需求日益个性化，人们对各类搜索引擎的精确度、速度和支持数据容量度等要求也越来越高。传统的数据库式站内搜索引擎，由于技术发展的局限性，很难解决这些基本的需求，更多细分化的需求开始通过垂直搜索引擎满足，所以，专门针对某一特定领域人群的垂直搜索――旅游搜索、购物搜索、地图搜索等相继涌现，可谓群雄逐鹿，有先入为主的一淘、搜库等，也不乏准备进军垂直搜素的后起之秀，还有来自搜狗、腾讯、奇虎360等互联网大佬的蓄势待发。 此外，还有房产搜索、招聘搜索、餐饮搜索等各类垂直搜索，而垂直搜索已经成为越来越受用户认可的搜索形式，各种垂直搜索形式在用户使用率占比上超过30%。在可以预见的未来，互联网内容会更加丰富，势必推动垂直搜索成为通用搜索引擎越来越有力的挑战者。可见，2012年的搜索市场争夺战将会异常激烈。 垂直搜索为何盛行？ 数据显示，2011年第三季度中国搜索引擎市场规模达到55.1亿元，环比上升24.7%，同比上升77.8%。面对这块肥肉，越来越多的互联网大佬看到了搜索引擎的前途和机会。而用户搜索需求的平均化和多元化已成客观趋势，这也使得搜索精分成为搜索用户客观需求。而这种需求也有力的推动了垂直搜索引擎在2012年的蓬勃发展。 垂直搜索使网络用户可以非常准确、便捷地进入某一特定领域搜索相关主题的内容信息。相比传统的通用类搜索，垂直搜索的优势在于能够对互联网应用和网民兴趣的多元化作出及时的反应。而谁能够发挥垂直搜索的这种灵活、精准的特征，谁就能在众多垂直搜索应用中脱颖而出，赢得独立的细分市场。面对海量的网络用户，如何人为控制访问群体，做到网络中的市场细分，是企业在进行网络营销时首要解决的问题之一，也是网络营销成败的突破口。 而垂直搜索引擎的出现恰到好处地解决了这一问题，对企业而言，由于掌握了目标群体的特点，企业网站的针对性更强，营销策略也会更有效，同时节省了通用搜索引擎营销中带来的单纯点击花费，节省了营销成本。垂直搜索引擎使营销更有针对性，也使营销体现出前所未有的个性元素，向着一对一的趋势发展。 这种精准性恰恰满足了企业的需求。数据显示，由于外部资源环境及市场竞争的激烈加剧了中小企业生存环境的挑战，中小企业走“拼资源、拼价格、拼环境”的老路已难以为继，必须转变运营方式，只有在巨大的压力之下成功转型的中小企业，才可能在未来的竞争中生存下来。而中小企业生存环境的变化，又一定程度上激发了垂直搜索营销需求的扩大，逐渐成为中小企业转型利器。 垂直搜索引擎的出现，使网络一头的企业不再对网络另一头的用户类型感到模糊不清、无从下手。网络用户这个神秘的群体也由幕后走到幕前，其行为特征借助第三方力量清晰地表达出来。“我不向你直接推销产品，但我却能向你提供最专业的意见，能够满足你的个性化需求，以此来吸引你的注意力，从而影响你的思想最终间接达到影响你的决策行为的目的。”这就是企业进行垂直搜索营销的最佳效果，也是最基本的思维和最原始的目的。 垂直搜索营销在精准度和效果可评估性方面的优势使其更易获得企业主青睐，企业应该如何进行实际运用？ 提高收录几率，增加有效点击 企业通过对以往现实中用户行为数据及水平搜索引擎所收录的用户搜索行为数据的分析，在网站建设及配套服务设置方面进行改进，从而提高被垂直搜索引擎收录的几率，把握查询关键词，增加有效点击的几率。 1.用户行为分析。主要分析用户的搜索行为，找出用户搜索特征，尤其是对同一事物的关键词描述。其次，通过通用搜索引擎营销的经验，判断搜索用户对最终显示结果的点击选择标准。再者，追踪用户的有效点击，收集费用的产生节点及利润的发生节点。 2.企业网站建设。主要是使企业网站能够被垂直搜索引擎及时收录，并实时更新信息。本质是网站建设时对关键词的设置。在配合其他营销手段后，更可能提高网站的搜索排名，吸引搜索用户的注意力。首先是网站的建设工作。包括网站的结构设置、链接交流及内容更新等，都要在最大程度上满足搜索用户的使用习惯，并起到引导用户及时作出决策的作用。比如个性化购物，借鉴淘宝的运作模式，使用户可以在线购买所查询线路上的实物产品。旅游产品组合，用户可以自行组合景点、制定游览线路（典型的“垂直搜索+路线DIY”模式），网站在线产生该方案的费用、时间等方面的预算，并做简单评析，同时给出建议和推荐路线。在线答疑，配备专职人员与用户进行在线交流，加深用户对网站服务的印象，培养长期客户，深入挖掘潜在顾客等。 其次，结合目前主流垂直搜索引擎技术特点进行改良。比如，目前的垂直搜索引擎对静态网页的搜索显示效果良好，而对于asp等动态网页收录几率相对小的状况，网站在建设时，应尽量使用btml格式。再者，各企业通过协商、互惠互利等方法，获得相关网站的推荐或是友好链接等，也可增加被垂直搜索引擎收录的机会。 3.省略） 垂直搜索的优势在于能够对互联网应用和网民兴趣的多元化做出及时的反应，使网络用户可以非常准确、便捷地进入某一特定领域搜索相关主题的内容信息，同时使营销体现出前所未有的个性元素，向着一对一的趋势发展。 企业应根据自身的经营范围并结合目标群体，了解相关搜索引擎服务商的广告投放方式、价格、效果管理方法等方面的情况后，选择适合自身发展的垂直搜索引擎广告平台，制定关键词组合。 企业精准营销论文:河北农民频道《绝对有戏》助力企业精准营销 《绝对有戏》的双品牌精准营销传播策略准确地把品牌信息传递到了节目锁定的收视人群，而这也正是“四季阳光纯净水”和“中韩冰箱”这两个企业所期望的主力消费人群，一炮双响的销售奇迹就此诞生。 新品牌如果要在充分竞争的成熟市场上迅速提升自身品牌知名度，从而拉动市场销售，―般都会选择高，密度投放“大牌”媒体，以此为品牌“镀金”。然而，在这个“贵媒体”时代，高额的广告投入，是摆在众多企业面前的巨大难题，特别是对那些刚刚起步的中小企业而言更是如此。如何破解这个难题，是每一个市场营销经理都在不断思考的。 2010年，农民频道联合两家企业，通过借助《绝对有戏》这个戏曲节目平台，进行了有限资源条件下的精准营销传播，并获得了巨大的市场成功，从而为中小企业在资金有限的情况下，解决了市场进入、迅速提升品牌知名度等难题。 发端：寻求品牌突围，确定精准传播 “四季阳光纯净水”和“中韩冰箱”作为不知名的小企业、小品牌，2010年3月找到河北农民频道寻求合作时，面对的是竞争极其激烈、市场集中度很高的瓶装饮用水市场和家用电器市场，由于受自身资源条件限制，无力与其他竞品进行从终端促销、渠道建设到广告营销等全方位的竞争，很长一段时间内只能面对市场迟迟无法打开的窘境。 如何在有限的资源条件下实现市场突围，在强手如林的市场上开辟出一片属于自己的天地，河北农民频道和这两家企业同时把目光投向了更加广阔的二三线市场。二三线市场的竞争，远没有一线市场那样惨烈，集中自己的全部资源，在对手最薄弱的环节，撕开一个缺口，占领一片属于自己的阵地，这就是合作双方反复协商后确定的突围策略。 找准了市场，有了目标消费者，就需要精准地把产品信息传达到目标所在的人群。在将新产品和新品牌推向二三线城市消费者的时候，电视无疑是最重要的传播媒介之一，而河北农民频道在河北地区观众中所拥有的绝对影响力，自然就成了企业开拓河北市场无可替代的最佳传播平台。 针对企业的产品特点和目标市场，河北农民频道广告部仔细梳理了传播资源，郑重向“四季阳光纯净水”和“中韩冰箱”同时推荐了这档精准设计收视人群的大型电视戏曲比赛节目――《绝对有戏》。 锁定：打造精准收视栏目，锁定突围之路 河北是一个农业大省，更是一个戏曲大省，戏曲历史悠久、种类繁多，在农村地区具有极广泛和深厚的群众基础，而农村地区的文化娱乐活动又相对匮乏，《绝对有戏》河北省戏迷票友电视大赛，正是针对这部分未被满足的广大农村电视观众举办的，活动一经展开，立即产生了巨大的影响，数万参赛者接踵而至，录制现场一票难求，收视率稳中有升。 精准的节目设计使2010《绝对有戏》的收视人群表现出在二三线市场的高度集中，观众中来自乡域的比例占到了84％，其中25岁以上观众忠诚度达到73.7％。这就使节目的收视人群和产品的目标消费人群高度重合，从而为产品快速打开目标市场奠定了坚实基础。 发力：一炮双响不同品类的双核心精准传播 2010年3月，“四季阳光纯净水”和“中韩冰箱”同时分别入主《绝对有戏》栏目的冠名商家和特约商家。一个活动，引进了两个品类，能否同时成功，起初很多人心存疑虑，而作为操作者的河北农民频道广告部充满信心，因为我们能够做到精准传播。 首先，河北农民频道广告部根据“四季阳光纯净水”和“中韩冰箱”不同的品类特性，制定了不同的传播策略。 “四季阳光纯净水”作为快消品，需要高密度的曝光频率，让目标消费者对它尽快留下深刻印象。在实际操作中， “四季阳光纯净水”选择作为《绝对有戏》的冠名商家，在节目112天的整个播出进程中，河北农民频道至少每天10次滚动播出带有冠名企业标识的《绝对有戏》宣传片，总计1120次，其中在晚间黄金时段的播出次数，达到448次。 在节目内，包括每期3次的5秒企业标板、15秒的企业广告，以及不少于总时长1／3的企业Logo角标，还有节目现场的2块企业Logo灯箱，1块企业Logo地标，评委话筒、话筒架、观众方阵、主持人口播、片尾5秒无声贴片广告等品牌信息传递的元素，让“四季阳光纯净水”在一期节目内的曝光时间总计达到了5000秒以上，不断加深了观众对产品的印象。通过在短时间内对企业品牌高密度、多层次的传播。 “四季阳光纯净水”的品牌知名度和产品形象得到了迅猛提升。 而对于节目的特约商家“中韩冰箱”来说，作为耐用消费品，在打造品牌知名度的同时，更需要树立的是品牌美誉度。对消费者而言，由于在耐用电器这个行业中。产品的功能性日趋相同。而品牌的知名度和美誉度才是最终实现购买的决定条件。所以， “中韩冰箱”的传播组合确定以5秒品牌提示为主，辅之以在节目中为产品特别设计抽奖环节，主持人在节目中口播“奖品由中韩冰箱提供”，并简单展示产品、介绍产品的性能特点。这样的媒介策略能在提升品牌知名度的同时，提高品牌的美誉度。 收获：精准传播，引爆“双响”奇迹 《绝对有戏》的双品牌精准营销传播策略准确地把两个企业的品牌信息传递到了节目锁定的收视人群，而这也正是“四季阳光纯净水”和“中韩冰箱”这两个企业所期望的主力消费人群。一炮双响的销售奇迹就此诞生。 2010年4月到6月，在节目播出后的短短3个月内，“四季阳光纯净水”月销量万件经销商新增25家，5万件以上经销商新增10家；在部分区域。终端铺货达到78％，提高了2.67倍，产品在石家庄、保定、邢台、邯郸、衡水、沧州等地区的品牌认知度大幅提升，在三四线市场已经开始形成和康师傅、娃哈哈等一线品牌直接竞争之势。 “四季阳光纯净水”2009年的全年销量是150万件，而2010年通过与《绝对有戏》的合作，上半年就已经完成了210万件的销售量，是去年全年的1.4倍；而此时，瓶装饮用水市场才刚刚进入销售的旺季，火爆的销售奇迹还将继续。 “中韩冰箱”年初预计全年在河北市场销售8000台，今年第一次招商会后，商乐观估计全年只能销售7000台；而在做《绝对有戏》特约商家后仅仅两个月的时间，产品就销售出了3万台，这个结果大大出乎了商的预料。由于备货不足，甚至出现了断货的情况。 《绝对有戏》一炮双响奇迹的诞生再次证明了大众传播媒体对市场的拉动力量。虽然现在的媒体越来越多，媒体间的竞争越来越激烈，媒体受众分流的情况也越来越严重，但是，我们可以看到，只要真正做到精准传播。一个合理的投入，就可以做到品牌知名度的迅速提升。市场销售的暴量增长。 企业精准营销论文:精准营销在企业电子商务中的应用研究 [摘 要] 电子商务目前在我国呈现出良好的发展势态，在发展前景较好的同时，我们也看到企业在实施电子商务所遇到的种种问题。本文从目前我国企业在实施与应用电子商务时所出现的问题为出发点，提出在电子商务中实施精准营销的必要性，并就精淮营销的内容进行概述性介绍，最后提出企业在电子商务中实施精准营销的策略。 [关键词] 精准营销 电子商务 网络广告 一、目前我国企业应用电子商务所存在的问题 电子商务在我国的发展起源于20世纪90年代，主要的代表是政府推出的“三金”工程。到目前为止，对于企业来说，电子商务已经不是一个新概念或者新模式而是其在互联网扩展业务的必然选择。根据中国互联网信息中心2008年7月的第22次中国互联网络发展状况统计报告，截至2008年6月底我国网民数量高达2.53亿人，其中网络购物位列十大网络应用之一。由此可见，企业实施与应用电子商务的商业前景及其利润空间是相当之大的。从目前的应用来说，我国企业在电子商务领域的效果并不是很理想，主要存在以下几方面的问题： 1.网络广告粗放投入导致广告效果不佳 企业在实施电子商务时，必要的宣传是不可避免的，网络广告是进行在互联网宣传的必要手段。目前网络广告的方式主要横幅式广告、按钮式广告、直邮广告、插页式广告等方式。企业总是希望在短时间内让消费者尽快知道、了解企业所提供的产品或者服务，在网络广告投放时选择一些比较知名的网站以达到此目的。由于企业所进行的网络广告大多数是借助于第三方网络平台，在选择这类平台时企业所关注的只是这类网站点击率、知名度等，没有考虑到这类网站平台它本身的一些特点,比如新浪是以新闻为主，盛大是为网络游戏为主；而这类第三方网络平台本身所拥有的客户群是否是企业的目标客户群体则是企业在做网络广告时没有考虑过的，有的企业甚至是在所有的知名网站上投放广告，以期达到快速宣传的目的。当然这种粗放式的投放广告对于企业而言不仅要承担高额广告费用同时还必须承担效果比较差的结果。 2.使用已有的电子商务平台导致产品针对性较差 从目前来看，企业实施电子商务主要有两种方式:一种是借助于已有的大型电子商务平台，如阿里巴巴等第三方电子商务网站平台实施，以充分地利用大型平台的知名度和影响力，从而获得较好的效果。但现有的大型电子商务平台提供的服务是一种通用性很强的服务，这类服务相当于企业在某个大型商厦里租赁柜台相近，其所提供的服务及对产品宣传基本上是相同的，不会为企业提供个性化、针对的服务，同时还存在与企业的原有信息化系统很难融合、容易淹没在大型平台众多的企业海洋中等问题;另外一种是完全自行打造企业电子商务平台，即企业定制开发自己的电子商务平台，其产品营销手段的针对性相对较强，可以和信息化系统对接，有效开展客户服务等，但需要企业花费一定的时间和财力宣传和推广企业的网站。 3.对客户定位不准、分析不够，营销策略应用不当 尽管我国的电子商务已经由初级跨越至成长期，从实际运作效果来看，对消费者定位不准、分析不够的问题依然存在。产生这个问题的最初原因是由于企业初涉及电子商务这个虚拟的市场，即企业没有交易量，在这种情况下对于存在于市场上的客户缺乏相应的信息，只能照搬书本或依据于企业实际运作时的经验对客户进行假设式的定位，这样的定位方式必然会产生偏差；但当企业拥有客户即产生一定的交易量时，企业对这种假设式的定位标准依然维持，而对于客户的维护仅仅是表面的关系维护。 综上所述，目前企业实施电子商务的效果与预期的效果产生了重大的偏差，产生这个偏差最为根本的原因就是企业在实施电子商务时忽略网络经济以“人”为本的观念，也就是说企业没有从根本上去关心客户，有针对性地为提供客户服务，而有针对性为客户提供服务实际上就新营销时代精准营销的观点。精准营销可以说为企业有效地发挥电子商务的效果提供了理论依据。 二、精准营销概述 精准营销这一概念最先是由世界级营销大师菲利普科特勒提出，他指出精准营销就是公司需要更精准、可衡量和高投资回报的营销沟通，需要更注重结果和行动的营销传播计划，还有越来越注重对直接销售的投资。我国精准营销理论体系创建者徐海亮认为精准营销是通过现代信息技术手段实现的个性化营销活动，通过市场定量分析的手段、个性化沟通实现企业对效益最大化的追求。 三、企业在电子商务中实施精准营销的策略 1.网络广告的精准传播 如前所述，企业实施电子商务时，粗放式的网络广告投放方式并未给企业带来相应的效果，而在目前，以网络为中心所衍生出的网络广告的方式也不断在创新和丰富，先后出现了竞价排名搜索、窄告、点告等新型网络广告方式。这些方式更强调对目标客户的精确选择，其核心原则是如何让企业更加准确地接近客户，同时获得相应的回报。 (1)搜索引擎中竞价排名使用。海量的信息中查找自己所需要的信息最直接有效的方法是使用搜索引擎。在中国互联网信息中心2008年7月的第22次中国互联网络发展状况统计报告中指出，目前搜索引擎的使用率为69.2%，为我国第五大网络应用。2008年上半年搜索引擎用户增长了2304万人，半年增长率达到15.5%，搜索引擎用户量持续增长。而搜索引擎中的竞价排名无疑为企业精准的网站推广提供了平台。 竞价排名最大的优势在于其运用相关的网络技术，针对企业产品、服务的类型，对企业所面对的客户群体进行精准定位，使得企业能够针对目标客户，充分利用有限资源，集中人财物力进行营销活动。而在广告费用支付上所采取“按效果付费”的方式，不仅极大地降低了产品和服务推广费用，同时也提高了企业营销活动的效率。 (2)窄告。网络广告不能对潜在的客户进行精确定位，而是遵循传统思路即其传播是面向大众的。而精准营销的理念则要求我们又精又准，于是在网络广告中出现了与传统网络广告相对而言的“窄”广告。当广告投放时运用语义分析技术将网文与广告主的关键词进行匹配，将相关的广告投放到相关文章周围的联盟网站的窄告广告位上，就成了所谓的“窄”广告。顾名思义，与“广告”相对立，“窄告”就是把商品信息传递到企业想要传递到的那一部分人面前的广告形式。“窄告”还能根据地址对目标区域进行区分，锁定广告商指定的目标客户所在区域，只在相应的区域投放，最终实现目标受众的精确定位。由此可见，“窄告”已经具有了精准传播的特征，它沿着分众传播的思路，通过与信息网络技术相结合，真正实现了网上的分众传播。 (3)点告。“点告”式网络广告兴起于发达国家。对于受众人群来说，如果他成为点告网的注册用户，并在网上答题就可以获得相应的积分，以换取奖品或现金收入，而企业把自己的产品通过问答的形式推广给目标群体，并按照目标群体回答问题的数量来付费。在用户注册为点告网用户时，已经把自己的职业、兴趣、喜好等填入资料，点告网就会把相应的题目推荐给他回答，从而自动对受众进行了分组，使目标用户更为精准。与媒体一样，“点告”以其趣味性、参与性、深入性和精准性影响目标受众，从而达到宣传企业的目的。 2.精准的市场定位 市场的区分和定位是现代营销活动中关键的一环，只有对市场进行准确区分，才能保证有效的市场、产品和品牌定位。市场定位要求从客户需求、客户认知、竞争者的角度来考虑企业要提供的产品和服务所应该满足客户群体。在电子商务模式下，各方参与主体虚拟化的同时产品同质化日益加深，对于精准的市场定位的要求应运而生。 在电子商务模式下，实现精准的市场定位则要对客户或消费者的行为进行精准的衡量和分析，并建立相应的数据体系，通过数据分析进行客户优选，并通过市场测试验证来区分所做定位是否准确有效。对于客户或消费者的行为分析及其数据分析主要依赖于企业电子商务系统中的客户关系管理系统（CRM）。客户关系管理系统记录了客户或消费者的基本信息及其消费行为，依据于此类的数据，进行数据挖掘，从而得出结果。对于得出结果进行验证即对于优选客户的信息反馈机制的构建也是必要的。 3.产品或服务的个性化提供 随着网络购物的普及程度越来越高，客户或消费者的个性化需求越来越明显化。个性化的需求是以精准的市场定位为基础的。在市场定位的基础上，进一步的对不同的客户或消费者提供其所需要的服务。在电子商务模式下，企业为了满足客户或消费者的个性化需求，须在电子商务平台中将产品设计或组合的权力让渡给消费者，让消费者充当自己购买的产品的设计者。可以说，个性化的产品和服务在某种程度上就是定制。这种定制服务以戴尔为突出的代表，公司提供全方位地满足客户对计算机性能、外观、功能和价格等各方面的综合需求。戴尔能够实现按需生产是由于计算机制造的标准化程度较高。而对于其他标准化程度不高、客户需求更加复杂，既要实现大规模生产、成本最优，又要适应日益差异化的客户需求，必须有选择地满足能够实现规模和差异化均衡的客户需求。通过精准定位、精准沟通找到并“唤醒”大量的、差异化的需求，通过个性化设计、制造或提供产品、服务，最大程度满足有效需求，同时获得理想的经济效益。 4.精准的营销服务 在电子商务中，精准的营销服务主要是交易过程中及交易结束后所提供给客户或消费者的一对一的沟通服务。目前，企业在实施电子商务的过程中，这种一对一沟通服务相对来说还没有广泛的开展。大多数的企业电子商务平台中主要以“帮助中心”及邮件提醒的方式开展直接对客户或消费者的服务。为了潜在的客户成为真正的客户，使现有的客户成为的忠实的客户，企业必须要提供一对一的沟通服务。这个服务包括两个核心组成部分：一个是全面可靠的物流配送及结算系统；另一个顾客个性沟通主渠道。 对于潜在的客户或消费者，企业在提供一对一的沟通服务时，通过各种现代化信息传播工具与客户或消费者进行直接沟通，避免了信息的失真，一方面以收集客户或消费者的基本信息为主；另一方面是就产品或服务的价格、物流及售后进行介绍，打消客户或消费者在虚拟市场上的过度保护自己的心态同时努力使其成为真正的客户。对于已经有过交易记录的客户，由于对客户或消费者的基本信息、购物过程所浏览的产品以及购买的产品有相应的记录，利用这些数据和信息，对客户或消费者的消费习惯、心理及需求做相应的分析；通过分析推导客户或消费者现在需要是什么，还可能需要的是什么。那么企业提供一对一的沟通服务除了上述的直接沟通方式之外，就是以电子邮件的方式将分析得到的相关信息发送给客户或消费者，且跟踪客户或消费者的反应。 总之，在目前个性为先的买方市场中，企业想要在电子商务方面有突破性的发展，在现有电子商务平台中借助于目前不断发展的信息技术实施精准营销是必然的选择。 企业精准营销论文:传统企业如何做全渠道精准营销? 在互联网时代，全渠道精准营销就是在精准的产品定位基础上，依托于大数据与线上线下渠道，利用现代化信息工具及社会化媒体，所进行的针对精准顾客的个性化的顾客沟通与推广的营销体系。全渠道精准营销是未来的大趋势，不可逆转。对于传统企业而言，全渠道精准营销不是做不做的问题，而是应该怎么做的问题。 传统大众营销时代，由于没有互联网和社会化媒体，消费者由于信息不对称，导致无从进行不同产品的比较，只能被动接受厂家的渠道推荐和广告轰炸。以渠道为王为核心竞争优势的大规模销售，以叫卖式广告为基本方式的大规模传播，成为传统大众营销模式的两个基本特征。 互联网和移动互联网的出现，彻底颠覆了信息不对称。未来，消费者关于信息的获取，不再依赖于中介渠道和专家意见，而可以通过社会化网络的“推荐”来完成；由于移动互联网和社交媒体的社群性、小众化、交互性、互动性、分享性特征，企业的传播战略，将从大规模强制性传播，改变为“全接触点传播”和“互动性传播”。 互联网时代的营销，以企业直接掌控消费者为核心，企业通过直接到达自平台，然后直接与消费者建立关系，在价值链上缩短了一级二级三级的渠道层级，在营销模式上摒弃了传统的以渠道为核心、终端为王的模式，一举改变为线上线下全渠道融合、大数据助力客户价值深挖、社交网络助力精准传播的营销模式： 线上线下全渠道融合 传统企业互联网转型，在营销层面的本质是实现互联网对营销和渠道环节的重构。销售渠道环节和推广传播环节的互联网化是其核心。传统企业线下渠道强的，有必要与线上结合线上线下打通；线下渠道弱的，须利用线上聚合用户及无区域限制的优势，先完成线下渠道的合理布局，再继而完成线上线下融合。 大数据助力精准营销 消费者在哪里，企业就去哪里。C2B市场环境下，企业利用CRM等客户关系管理软件，将消费者的基本属性特征、生活方式、消费习惯、爱好偏好、消费行为等信息集中起来，成为大数据库。有了大数据库，企业将能够根据数据，深挖客户价值，真正做到“点对点的粉丝营销”。 社交网络助力精准传播 移动互联网时代的消费与购物是碎片化的、场景化的、情绪化的，一个个消费者就象细沙一样，散布在各个角落。依靠传统的大传播，基本不能实现对消费者的传播功能。而社交媒体的分散化和精准化，刚好可以对应消费者的碎片化。未来，品牌的传播将是利用碎片化社交媒体聚沙成塔的过程。企业将依托于众多社交媒体不断创造内容、描述产品，千人千面地进行品牌传播。 实施全渠道精准营销的六个步骤 在未来，不管是互联网企业，还是传统企业，其营销模式都将是全渠道精准营销。所以，传统企业与全渠道精准营销，并不绝缘；反而，传统企业应该积极拥抱全渠道精准营销。那么，怎么去全渠道精准营销呢？有六大步骤： 第一步，精准定位 消费者内心是按照品类逻辑来进行购买的，先选品类，后选品牌。精准营销的第一步就是要精准地定位目标消费群到底是谁。只有瞄准了再开枪，才不会浪费任何一颗子弹。在搞清楚消费群定位的基础上，再搞清楚你的产品或品牌开创了或者代表了什么品类。也就是说搞清楚“我是谁？”这个问题。 在这个问题上，小米手机的做法可圈可点，它的定位是“互联网手机”新品类，它的消费群定位是“为发烧而生。” 第二步，建立大数据库 数据库是任何一个精准营销规划过程的核心，有了客户的数据库才可能有精准营销。真正有用的数据不仅是一组客户名单或记录，而应该是客户曾经购物的详细情况，或者是潜在客户的资料与详细情况。通常，在客户参与研发、浏览、询价、购买、促销、售后和其他全接触点上的全行为信息，都是数据库的来源。 一般而言，数据库中的数据可以大致划分为使用者数据、客户关系数据、客户对产品的态度数据、客户反馈数据、产品应用用途数据和客户信用数据等六种。 合生元奶粉通过在1万多家线下门店布置POS机来发展新会员；并在线上利用合生元妈妈100、妈妈100app和客户热线三大平台发展新会员；如此线上线下一齐努力，3年时间就汇聚起了173万的会员数据，为合生元的精准营销奠定了基础。 中脉科技建立数据库分为三步来完成。首先，进行数据库的自然延伸，即通过团队向客户推荐产品和广告带动客户的方式，收集顾客信息；其次，进行数据库的催化延伸，即让通过促销活动如送小件产品的优惠等方式，让老客户介绍新客户，同时也更多地吸引新客户；再次，展开会议营销吸引客户。 第三步，评估与锁定价值型客户 有了数量庞大的消费者数据库并不是要对每一个消费者都马上展开营销，而是应该按照28原则或1535原则（15%意见领袖，35%意向客户，50%无意向需培育意向的客户），按照客户的购买情况确定其财务价值，将客户分为意见领袖、优质大客户、中小客户、意向或目标客户和潜在客户等五种基本类型，并分别为每种类型的客户量身定制不同的营销方案，分步骤逐步推进。 合生元把所有消费者分为四类：潜在客户、普通客户、忠诚客户、倡导者，并针对每一类的特点进行不同营销和促销。比如经常购买400元以上产品的消费者，对价格和促销优惠不敏感，对她们就应该更多地提供服务信息，比如妈妈课堂或其他特别活动安排；而对于经常买200元以下产品的消费者，则应该用价格优惠吸引。 第四步，了解客户接触点和偏好 精准营销执行之前，我们还必须弄清楚公司应该在何时、何地、什么环境下、用何种方法才能接触到客户。为此，我们需要了解并评估客户能够接触到公司的各种方式与接触点，并了解客户偏爱哪种传播方式与传播渠道；只有这样做我们才能够根据每个接触点与客户偏好制定出未来最佳的营销与传播的组合方式。 第五步，整合多种营销手段展开精准营销 当做好上述四点准备之后，你接着应该做的是整合可能多的营销手段。诸如：微博、微信、论坛、奖券销售、APP、电视广告和微电影……除了营销手段，内容也很重要。互联网时代内容为王，只有那些产品有极致亮点的、内容有情感的并且个性化的、价值观能引起共鸣的内容才能在圈子中、社群中引起关注与口碑。这里要强调的是精准营销是针对精准价值型客户而进行的互动式的、双向的营销，它是潜入式的营销、口碑式的传播；而不是传统大众营销的不分人群的、单向的、非互动的、依靠野蛮轰炸完成传播的营销。二者有着本质上的不同。 第六步，发展与客户多次的、长期的关系 精准营销的本质是关系营销。与一个客户发生一次交易关系并不意味着成功；只有与客户建立起多次交易的、长期的关系将客户转化为忠诚客户，转介绍和正面口碑传播率高才意味着精准营销是成功的。 一个企业应该如何对有价值的长期客户进行营销？又应该如何对一个几乎没有任何价值的客户进行营销？二者之间是否同等对待？这是企业建立精准营销体系的最后一步，也是需要长期去关注的一步。 中脉科技先将客户进行“3+3+4”的客户分类，即：30%的老客户、30%的重点发展客户和40%的潜在客户。然后针对这些客户展开长期性营销。中脉的长期性营销采取双轨奖励模式，即积分奖励和实物奖励两种方式。这种双轨长期性营销模式，分为四个步骤来进行： 首先，对顾客进行销售积分统计。积分的方式是这样的，顾客自己购买，1元钱送1分，如果是介绍别人购买，2元送1分。当顾客积分达到3000分时就会自动成为一星会员，中脉将为之发证书或卡。而且客户一旦成为一星会员，就可享受中脉终端全场产品的9折并赠送200元的购物券，可在终端任意购买任何等值商品。 其次，积分升级。按照同样的积分方式，如果客户积分达到6000分，客户会自动成为二星会员；享受全场产品8.5折优惠并赠送价值500元的购物券，可在终端任意购买同等值商品。 再次，积分升级到9000分，客户积分归零再从头积分，但客户从此成为中脉钻石会员（三星）；享受全场商品7折优惠，并赠送价值1000元购物券。在客户积分达到9000分时，之所以要进行归零，是因为如果不归零，数据库太大，容易崩掉主机。 最后，当数据库客户数量达到5000个时就意味着数据库达到节点，就可据此展开促销和会员制服务。比如展开联谊会促销、赠品管理、会员优惠社区管理、转介绍管理、专卖店管理、会员积分管理等实用的选项设置，帮助了员工真正意义上地通过一对一的个性化服务完成对客户的终极服务。 对会员的促销在具体方式和对客户促销的先后次序上也很有讲究。第一次促销主要针对三星会员的促销，活动的折扣最低，其目的是通过活动吸引更多一星二星会员努力成为三星会员；第二次促销是专门针对二星会员的促销，第三次促销才是针对一星会员促销。 合生元奶粉按照新客户、老客户RFMCL评价模型、老客户忠诚度营销等三个层面展开营销： 第一，建立新客户追踪和服务系统 奶粉喂养一般一周一罐，三罐之后孩子就会形成口味依赖。所以对于买了三罐奶粉的新客户，当一罐奶粉刚要吃完的时候是回访消费者食用奶粉好不好的最佳时机；当20天左右的时候是让消费者二次消费的最佳时机；而对于那些三个月没有任何购买记录的消费者，应适当推送促销信息进行购买唤醒……而这一切都源于妈妈100对消费者数据的分析。 第二，建立老用户心灵关怀机制 母婴类顾客有两个基本特征。其一是对育儿全过程的高关注度；其二，由于80后、90后母亲缺乏育儿经验，所以具有高互动性。有鉴于此，合生元妈妈100深入分析消费者的生理需求和心理需求，向会员提供妈妈100 《育儿杂志》 、《孕产专刊》 、呼叫中心热线、精准营销回访等多项服务，面对面与消费者互动。关注宝宝成长的每一个阶段，让妈妈们更好地解决育儿问题；帮助会员解决问题，关心妈妈和宝宝在不同的时间点上不同的个性化情感需求。 第三，加强与会员互动 会员营销的关键是会员互动。在线上，推出手机移动应用建立线上社区，并开展网络互动、电话互动、杂志互动、短信互动；在线下，通过门店育儿顾问、顾问讲师与消费者面对面互动，并开办妈妈培训课程……以此来加强与客户的长期关系。 企业精准营销论文:电力企业如何借势大数据实现精准营销 摘要：随着改革开放进程的不断深入以及市场经济环境的不断成熟，我国产业结构发生了巨大变化，许多传统行业面临着前所未有的竞争压力，电力企业亦是如此。电力企业正在从单纯的满足国民能源需求向更深层次的目标发展。文章对我国电力企业在信息社会环境下的营销状况进行了分析，指出了其中问题所在，并提出一些建议。 关键词：电力企业；大数据；精准营销；问题及对策 电力企业是保障我国经济正常发展的重要基础，在维护社会稳定与促进社会繁荣方面具有特殊意义。在我国，电力企业多年来长期保持着垄断地位，在特殊的发展环境下，电力企业营销动力明显不足。近年来，随着电力行业垄断地位被逐渐溶解，一些电力企业的竞争优势被逐渐弱化，在这种情况下，提高营销水平成为电力企业实现持续发展的重要举措，大数据技术的发展与成熟给整个社会带来了革命性变化。因此，在新形势下，电力企业借势大数据实现精准影响便具有了十分重要的现实意义。 一、信息社会环境下电力企业存在的营销问题 （一）电力企业对大数据营销缺乏清晰认识 大数据营销是随着互联网信息抓取技术的发展而兴起的概念，我国于上个世纪90年代开始引入互联网，经过20年的发展，我国互联网信息技术已经取得了巨大发展，并对各行各业产生了重要影响。然而，由于我国特殊经济发展环境，电力企业长期实行国家管控运营制度，其内部竞争意识明显不足，对互联网以及大数据的利用还停留在原始阶段，一些电力企业员工甚至对大数据营销一无所知，这种问题的产生是由多方面原因造成的。首先，电力企业大多是由传统国企管理者所领导，很多管理者缺乏创新意识，对大数据等信息技术缺乏基本的敏感度，无法将企业经营发展与信息技术联系到一起。其次，电力企业内部控制与非国有企业相比缺乏灵活性以及必要的营销激励，这使得内部员工缺乏参与企业营销的热情。 （二）电力企业营销活动缺乏系统性 营销活动缺乏系统性导致营销活动效率低下以及营销效果不理想是长久以来困扰很多电力企业的重要问题。首先，电力企业营销缺乏系统性的主要原因之一就是营销方法过于落后。尽管大多数电力企业已经在营销过程中使用了电子计算机，但是计算机的使用频率和程度却还处在一个较低的水平，很多电力企业还不能够熟练掌握一些基础的信息处理软件功能，这些问题严重阻碍了企业的营销效率。其次，广告投放是企业进行营销的重要手段，但目前电力企业广告投放基本以品牌宣传为主，而且主要是选择诸如电视、广播、报纸、车体、户外大牌等传统广告媒体。虽然传统媒体有助于提升电力企业品牌影响力，但是其高昂的媒体价格以及广告效果的不确定性也在一定程度上对营销效果产生了不利因素。再次，在用电力营销核算方面，很多电力企业还在采用人工抄表手段，这种方式不仅效率低下，而且极易出现差错，也不利于电力企业向大数据营销方式进行转变。 （三）电力企业在大数据环境下缺乏有效的营销监督 尽管很多电力企业意识到了大数据营销的重要性，也制订了一系列精准营销制度，但是实施效果却差强人意，这在很大程度上是由营销管理缺乏有效监督造成的。首先，电力企业大部分属于传统国有企业，企业内部管理结构比较冗杂，这使得一些重要的营销信息很难得到及时的传达，很多时候关于营销的重要决策从管理者传递到执行者需要相当长的时间，而且执行人员在营销过程中遇到的困难也无法及时准确的反馈给营销管理者，这些因素大大降低了电力企业的营销效率。其次，大数据精准营销管理离不开科学的内部审计，尽管我国内部审计制度已经发展了几十年，但是电力企业由于受到国有企业管理模式的营销，其内部审计发展并不完善，一些电力企业尤其是地方电力企业没有设立单独的内部审计机构，营销审计人员职业能力也参差不齐，不利于电力企业进行有效的营销监督。 二、电力企业借势大数据实现精准营销的相关对策 （一）电力企业应该增强内部数据营销基础 在互联网信息时代下，传统企业赖以生存的“温床”环境被打破，这种情况下如果企业不主动出击抢占市场，就很容易被市场淘汰。因此，电力企业与其“坐以待毙”，消极应对大数据革命，不如主动出击，利用互联网借势大数据实现精准营销。首先，随着我国电力企业改革，电力行业已经实现厂网分开运营，电力市场也逐渐向买方市场转变。在这种环境下，电力企业应该提高自身危机意识，建立营销风险管理制度，并在营销过程中不断增强这种风险意识。其次，电力企业应该努力打破传统国有企业封闭的经营环境，在内部为大数据营销建立良好的基础。电力企业可以通过采取各种灵活形式，在内部定期进行信息化以及大数据知识普及，并根据企业自身特点，将电力企业营销与大数据进行合理结合，提高单位内部员工对于大数据营销的认识。再次，电力企业的管理者应该紧跟时代步伐，提高自身对于新鲜事物的认知和熟悉程度，积极吸取其他企业的数字营销经验，以自身影响力带动企业进行大数据精准营销，充当大数据营销“领头羊”。最后，电力企业应该将大数据营销与普通员工绩效考核进行合理结合，扭转单位内部“平均主义”倾向，提高员工参与大数据营销的积极性。 （二）电力企业应该提高营销数字化水平 数字化营销时代，信息化水平的提高将大大提高电力企业的营销效果。总的来说，营销数字化需要电力企业尽可能采用电子计算机信息处理系统实现营销活动的实时管理，通过使用先进的资金管理计算机软件，结合高效的计算机数字处理功能以及充分利用数字新媒体来提高营销数字化水平。首先，电力企业在利用大数据进行精准营销的过程中，要对营销活动的权利和责任进行明确划分，为数字化营销提供充分的机构保障和人员保障。相关管理人员应该做好营销数据的安全维护工作，定期对营销管理信息进行分类、储存和备份。同时，电力企业还应该邀请专业的信息技术人员对营销管理人员进行培训，提高其运用计算机和营销管理软件的能力。其次，互联网在线媒体经过20年的发展已经逐步走向完善，网络广告价值优势也渐渐凸显。利用网络进行营销不仅成本更低，而且形式更加多样，营销效果也更加明显。因此，电力企业在选择传统媒体进行品牌推广的同时，不妨利用现代网络新媒体，特别是利用近些年来兴起的微信、微博等新媒体进行有针对性的宣传。再次，为了规避人工作业的漏洞，电力企业应该在日常工作中提高自动化比重，通过采用智能电表、搭建网络云平台等方式来提高营销效率，降低营销风险。国网辽宁省电力有限公司承担着辽宁全省的电力配置工作，为了提高营销水平，企业不断引进先进的信息处理技术，并在微博、微信等新媒体上建立了公众服务账号，通过智能云平台，企业不仅实现了业务智能化，而且对于品牌形象的宣传与提升也起到了十分重要的作用。在日常的营销管理工作中，企业通过采用智能电表来提高用电核算效率，降低人工抄表的风险，这一系列的措施使得丹东供电公司内部营销效率得到了快速提升。 （三）电力企业应该借助大数据增强营销监督效果 首先，电力企业应该在内部完善营销信息沟通渠道，这也是企业进行营销监督管理的基础。为此，电力企业可以根据具体情况在内部实施结构优化与调整，减少营销信息传播的阻碍因素，实现营销信息的高效传达和及时反馈。电力企业可以借助电算化的局域办公网络，通过搭建智能办公平台，提高营销信息的传播能力。其次，电力企业要采用多种手段加大营销审计力度，降低营销审计过程中的人为主观因素，提高审计工作的独立性和权威性，并对审计数据进行电子和纸质双重备份，防止重要审计数据被非正常篡改。辽宁电力发展股份有限公司成立于1992年，是一家综合性的大型电力企业。得益于辽宁省的信息环境，该企业很早就在内部制订了数字化营销策略，并在企业内部搭建了高效的办公网络，设立专门的营销数据管理部门对重要营销数据进行管理和维护，提高了营销信息传播效率。除此之外，辽宁电力发展股份有限公司还十分重视内部审计，通过引进高水平的审计人才和与会计师事务所合作等方式来提高内部营销审计水平，为企业进行数字化营销奠定了良好的基础。经过十几年的发展，企业资产从成立之初的十几亿元人民币增长到现在的近700亿元人民币，成为行业发展的典范。 结论 新形势下，电力企业借势大数据实现精准营销并不是一个简单的过程，而是需要多方配合，共同努力才能实现。在这个过程中，提高企业内部对于大数据营销的认识，建立科学的数字化营销机制以及增强营销管理监督都是行之有效的举措。电力企业借势大数据实现精准营销不仅有利于企业自身发展，而且对于促进国民经济发展，调整经济产业机构具有重要意义。 企业精准营销论文:创新创业企业的精准营销分析 摘 要：随着互联网大数据的快速发展，企业转型的步伐加快，本文通过对创新创业企业的营销优势从拓展客户资源、优化客户服务、渗透产品覆盖率等方面进行分析，结合其精准营销中存在的问题，对精准营销及信息支持发展进行了探索，提出了相关分析。 关键词：创新企业；创业企业；精准营销 一、创新创业企业的营销优势分析 随着大数据时代的到来，由于互联网快速发展，传统企业的经营环境和经营模式正在发生着变化，消费者对企业的服务能力、服务效率和服务体验的要求越来越高，促使创新创业企业需要转变经营理念和服务模式来满足消费者日益综合化的服务需求。与传统企业运营模式相比，创新创业企业的营销优势体现在以下方面。 1.进一步拓展和丰富客户资源 创新创业企业应该通过线上线下多渠道来采集数据和分析客户的基本情况、产品使用情况、服务反馈情况及个人消费偏好等信息，并将分析结果输入客服人员的服务终端平台，帮助客服人员迅速识别客户，了解客户需求。在掌握第一手信息资料后，客服人员便可在接下来的面对面或电话沟通中有目的、有重点地进行更为精准的营销，从而实现营销目的。 2.进一步优化客户服务 如今传统企业的优先服务窗口和营销人员的跟踪服务已是远远不够，部分优质客户对企业产品和服务的时效性、安全性和体验性要求更高。创新创业企业首先可通过微信客户端、APP等线上渠道第一时间将企业最新的产品和优惠信息推送给客户，并完成预订、下单等业务服务，弥补了非营业时间线下渠道无法提供服务的不足，从而有助于留住优质客户。 3.进一步渗透产品覆盖率 客服人员一方面可借助创新创业企业的大数据支持掌握客户持有产品情况并进行进一步营销，另一方面，可以借助微信、APP等服务软件的便捷性快速完成企业产品和服务的渗透。比如1分钟下单完成新产品的试吃试用，且全程无纸化操作。与传统企业运营操作模式相比，这样的低碳高效模式显然更容易为消费者所接受。 二、现阶段创新创业企业精准营销过程中存在的问题 1.获取的客户信息不够全面，与客户的接触面较窄 在传统企业运营模式下，客户需要到商场购买商品或预约服务，客服人员则在办理业务的过程中可以通过系统查询客户情况，根据每个客户的具体情况进行有针对性的营销。而在现阶段精准营销下，若客户没有亲自到商店，客服人员则无法获得上述信息，只能通过与客户的电话沟通试探营销，往往不够精准，营销效果不好，缺乏与客户直接接触的机会，营销力度非常小。因此，创新创业企业应该设定服务标准，应该由为客户办理业务的身份转向辅助客户办理业务。所以，客服人员在转变身份的这个过程中的适应程度以及对营销服务的沟通能力对精准营销起到重要作用。 2.后台数据较为冗杂，数据的可信度与精确度有待提升 精准营销对准确的数据及清单支持提出了较高的要求，若数据冗杂，规则复杂，可信度低，企业在利用数据的过程中，需要耗费十分大的人力和物力进行二次加工，且营销效果会大打折扣。对于精准营销而言，到底是否能做到精准，始终是最大的问题。尽管创新创业企业通过大数据分析，对客户实现具有针对性的服务与营销，但其中的数据到底与客户需求有多大的相关性是企业需要深入考量的。 3.精细化的数据管理与支持是重点 俗话说得好：“巧妇难为无米之炊。”精准营销的重点在于精细化的数据管理与支持，对于客户而言，所涉及的信息多而繁琐，怎样从“茫茫大海”中找到精准化营销所需要的数据，怎样设定好数据模型，怎样实现数据反传及效果验证，都成为精准营销需要重点攻破的“难题”。在日常服务工作中，创新创业企业需要精细化的数据清单、清晰的客户分类、明确的营销指引、提供并实现全方位的与有针对性并存的企业产品和服务，切实提升营销效率，将精准营销落到实处。 三、创新创业企业的精准营销分析 1.完善企业服务，加强服务细节的记录 在当前形势下，创新创业企业必须回归其服务的本质，将线上业务和线下业务、电子渠道与现场渠道融为一体，让用户在不同的渠道都能享受到个性化的优质服务体验。同时应该充分发挥电子渠道不受空间限制的优势，让客户足不出户就可以享受到专业的企业服务。此外，对所提供企业服务的使用细节也应该加以记录，客户在每次使用企业产品或服务后，在后台系统中对客户行为有所记录，并及时反馈到前端系统，对客户的消费行为进行智能化评估，以便在下一次服务时，能自动推送相关信息，使客户获得人性化的服务体验。此外，客户在抵达实体商店后，客服人员可以在前端系统中获得客户近期消费行为的简要信息，找到客户需求及服务的切入点，更好地为客户提供经营与服务。 2.互联网形势下，利用线上线下渠道精准营销 互联网正在改变着传统企业客户的消费习惯，对企业的传统营销模式提出了挑战。面对这些挑战，创新创业企业要转变思路，不能坐等客户前来消费，而是通过分析与客户相关的行为数据，主动发掘用户需求，进行主动营销。同时企业需要认识到互联网是企业服务的入口，是整合各类服务资源的平台，因此，要对营销领域进行细分，利用互联网庞大的客户群体和较低的营销成本，发掘新客户；在中高端优质客户产品的营销方面，投入主要的人力物力，形成专业化的独立营销平台，利用线上线下多种渠道对中高端优质客户进行精准营销。 3.规范精准营销管理，做好信息安全工作 随着创新创业企业的服务智能化和营销智能化，企业的产品和服务将更加丰富，具有个性化和复杂化，产品创新速度加快。企业面临的各类风险将变得错综复杂，人工管理在时效性和规模上已经不能满足业务需求。因此，必须借助与大数据相关的分析技术，构建自动化的管理平台，实现管理智能化，实现真正的精准营销。在规范精准营销管理市场的同时，需要注意客户信息的保密，做好信息安全工作，在尊重客户人格和客户隐私的基础上，在广告法等相关法律法规允许的范围内，合理地开展营销与推介行为，切不可踩踏红线，侵犯客户的合法权益。 总之，客户消费行为正在发生巨大的变化，而对客户进行精准营销，是持续满足客户多样化产品和服务需求的需要，是企业优化资源配置、实现稳健发展的有力保障，是企业实现综合竞争优势的重要手段。创新创业企业应该更为科学地促进客户的营销与维护，进行相应的产品渗透、服务跟踪，留住优质客户，整合客户资源，促进自身在大数据时代的竞争力进一步提升。 企业精准营销论文:B2C电子商务企业自营物流精准营销研究 摘 要：如今电子商务领域各大巨头竞争日益激烈，同时在营销方式和物流方式上推陈出新，其中切实有效的自营物流精准营销策略得到了较为广泛的应用，并且取得了一定成功，但是在行业内，有关于B2C电子商务企业自营物流精准营销这一新兴营销手段的研究成果并没有具体的体系支持。但是不可否认的是，精准营销在如今的新型网络商业模式下是一种更为减少成本、能带来精确流量的传播手段，可以为中小型企业在行业高楼林立的情况下争取更多的效益，有自己的立足之地。对大型企业来说，精准的客户可以大大的节约宣传成本，运营成本，可以使企业对客户的服务更加趋于个性化。进一步精准定位是未来营销的潮流，未来的营销方式中，精准营销必将成为中流砥柱。 关键词：B2C电子商务；精确营销；传播手段 一、精确营销的概念 精准营销就是在精准定位的基础上，依托现代信息技术手段建立个性化的顾客沟通服务体系，实现企业可度量的低成本扩张之路，是有态度的网络营销理念中的核心观点之一。 精准营销有三个层面的含义，一是精准的营销思想，营销的终极追求就是无营销的营销，到达终极思想的过渡就是逐步精准。二是实施精准的体系保证和手段，而这种手段是可衡量的。三是达到低成本可持续发展的企业目标。 精准营销是如今很流行的一种营销方式，它是利用现在新型的新型网络媒体，将行销信息精确的推送到适宜的客户人群中，尤其是如今的大数据时代下，这种先进的方式日渐成熟，可以用最少的推广资金去换取最大的营销成果。 二、电子商务企业自营物流的必要性 1.我国第三方物流运营方式落后 当前我国的额第三方物流行业水准不高，市场竞争激烈，可以受到国内大型B2C电子商务企业认同的物流企业还很少。正是因为物流企业这些不足的存在，在一定程度上一个电子商务企业经常不得不和多家物流公司进行物流配送合作，以完成最终的交易。而往往第三方物流企业的服务流程也只是停留在最基本的仓储运输的过程，在对于客户个性化的服务上，以及优质的配货服务还有很多欠缺的地方。运力已经远远供应不上B2C电商企业日益激增的订单数量，正是因为这样，大型B2C电子商务企业对于自营物流的需求就显得更加迫在眉睫。只有这样，才能深化配合自己的企业交易流程，加快物流运输过程，最终达到提升客户体验的效果。 2.我第三方物流企业客户体验差 目前我国第三方物流为大型B2C电子商务企业做的只是把快递交到客户的手中，但是每当在商品有破损、与描述不符、发错货等问题时，不在第一时间于客户沟通，反而让客户去与商家进行交涉，这无疑使售后服务多出了一个环节。再加上现在快递吞吐量极大，丢件损件的情况时有发生，这样一是给企业造成不必要的经济损失，二是配送过程的服务质量以及快件的完整程度，配送时间的长短若是不尽如人意，将直接影响客户的最终体验，严重的挑战了客户的信心和耐性，对企业形象产生不良影响，客户对快递广为诟病造成的是对企业商品的满意度下降，使企业业绩下降，得不偿失。 三、大型B2C电子商务企业自营物流精准营销的必要性 1.粗放营销的时代已经成为历史，企业根据一些浅显的数据对市场进行分类已经不符合企业当前的营销需求。随着电商圈的经济形势越来越具有挑战性，竞争愈加激烈，企业的推广预算也变得愈发紧张，营销人员迫切地需要为企业的投资带来更快的回报，以证明自身的价值，因此精准营销成为他们的首选方案。精准营销以精确化、节约化、易操作性得到了广大营销人员的青睐，可以有效的提高他们的整体推广业绩。同时易于培养客户与营销员之间的情感，一对一进行多方位服务，同时树立品牌效应，使回头客的数量增加。 2.B2C电子商务企业的自营物流精准营销首先将直接将服务的客户形象进行更为精准的系统定位，不同的客户采取不同的推广手段以及服务流程，高效的为精准客户提供符合客户预期的个性化服务，为客户节省一定的快递费用并且获得更加贴心的服务，这是我国B2C电子商务企业更乐于看到的局面。B2C电子商务企业之间竞争也十分激烈，培养用户忠诚度也将是企业能否长久屹立的重中之重，值得每个B2C电子商务企业的努力争取。更加精准的营销和更为人性化的快递服务将有利于企业形象的快速提升，正面良好的口碑对B2C电子商务企业今后的发展十分有利。 3.B2C电子商务企业可以通过精准营销对客户进行更为细致化的分类和界定，大数据时代，以“千人千面”代表的个性化关联营销大大的提高了营销的成功率，提升了企业推广效率以及营销过程中的投入产出比例。为企业的现代创新的营销之路画上浓墨重彩的一笔。 四、制定精准具体的营销计划 1.营销对象 将企业文化以及核心竞争力传达给客户是十分有必要的，新颖的创新点以及深刻正面的企业形象的转达是企业和客户形成良好互动关系的关键所在，可传统B2C电子商务企业通常是运营人没有给企业规划未来道路的权利，或者有这个权利又不懂得物流环节的具体运营，懂得物流的运营确不了解现代的精准营销套路，这样的话，就会造成企业运行上的分歧化以及不一致。使企业自营物流精准营销策略不能及时落地，造成自身企业在此晚人一步，不能在最好的时机切入市场，造成一定的损失。所以，营销人员应该与公司其他各部门运营人员进行有效的沟通配合精准营销可以更好的实施运行。 2.营销方式 全面覆盖网络、新型社交工具、企业APP等现代网络平台，针对定点客户进行精准有效的个性化推广和服务，并且与广大潜在客户形成良好的交互，培养客户对企业的整体影响和服务满意度，采用社交工具，邮箱以及电话短信的方式进行多方位的沟通，了解客户诉求，这有助于拉近B2C电子商务企业与客户的距离。同时在交易完成的一个星期内进行客户的回访，不仅可以增进企业与客户之间的感情，同时也可以及时的掌握精准营销中不同定位客户的具体特点，以在未来提供更精准和深入的人性化服务。这种做法无疑对B2C互联网企业自营物流精准营销的进一步完善大有裨益。 3.营销内容 从营销内容角度，除了制定具有相关性的营销内容之外，运用微信微博等社交APP来进行软营销，将企业产品信息不着痕迹的植入到客户对的脑海中，首先这样可以加深客户对企业的整体印象，而是在客户有切实需求是第一个想到本企业，在制定营销计划时将相关的产品购买之后奖励巧妙的融合到信息中去，让客户感觉到前所未有的优惠力度，以及强大的使用功能，也是创造有吸引力的营销内容的有效方法。 五、结论 在现代互联网电子商务企业都在寻求突破现有瓶颈的前提下，自营物流的精准营销给企业注入了新鲜血液，带来了更加广阔的平台，但与此同时也带来了巨大的挑战。庞大的物流硬件设施的建设加重了企业的资金负担，降低了企业利润。再加上B2C电子商务企业巨头竞争十分激烈，甚至有时进入了恶性竞争价格战的怪圈，严重的额影响了市场秩序，压缩了B2C电子商务企业的整体生存空间。但是若是现代B2C电子商务企业在自营物流精准营销的尝试中获得了巨大的成功，就会使其成为企业营收的新增长点，同时也有了自营物流这一企业优势，使商品过程更有保障，培养客户忠诚度，提升企业整体形象和效益。 企业精准营销论文:中小企业精准营销策略研究 [摘 要]随着电子商务的发展，精准营销得到快速发展，对中小企业的营销活动将产生重大影响。数据时代给企业营销带来了海量的数据，如果企业营销缺乏精准性，将会造成成本的浪费，移动设备的便携性也使得精准营销更具时效性。精准营销的发展，将大大降低企业营销成本，提高营销效率。 [关键词]中小企业；精准营销；市场调研 据中国互联网信息中心的《第35次中国互联网络发展状况统计报告》统计，2014年我国手机网络购物用户规模达到2.36亿，增长率为63.5%，是网络购物市场整体用户规模增长速度的3.2倍，手机购物的比例达到了42.4%。智能手机的迅速普及促成普通手机用户向手机上网用户的转化，可以预见移动领域存在无限商机。这也为中小企业营销活动的发展带来了机遇和挑战。 1 精准营销概述 精准营销是在正确的时间、正确的地点将正确的信息传递给正确的人。将精准营销贯穿于企业营销全过程，让企业的时间和金钱都花在该花的地方，避免无的放矢、盲目投入。 大数据时代给移动营销带来了海量的数据，如果企业营销缺乏精准性，将会造成成本的大量浪费。精准营销借助多个平台获取相关受众的信息，向受众传播高关联度、更具个性化的产品信息。同时，移动设备的便携性也使得精准营销更具时效性。精准营销建立在对客户深度分析的基础上，将精准的信息在合适的时间传递给有需要的客户，不是让所有人都看到一样的信息，而是让合适的人看到合适的信息。精准营销的发展，将大大提高营销效率，降低营销成本，为中小企业的营销提供了便利。 2 中小企业开展精准营销的现状及存在问题 2.1 中小企业精准营销现状 随着中国移动互联网市场爆发式的增长，许多中小企业已经认识到移动营销的重要性，并尝试采取措施推进移动营销，但所占的比例并不高，部分企业通过APP和短信等形式开展精准营销，收到了一定的效果，但总体还是处在摸索阶段。多数企业虽然已经意识到开展精准营销的必要性，但由于资金、人员和对操作流程的不了解等原因，降低了开展精准营销的意愿，而保守的企业甚至没有开展移动精准营销的想法。 2.2 中小企业精准营销存在的问题 2.2.1 企业对精准营销的认识不足 近些年来，国家从政策上给予中小企业金融支持，许多中小企业面临的问题不再是“融资难”，而是“转型难”。中小企业在进行营销活动时，把有限的人力、物力和财力用在了能直接产生经济效益的终端上，而忽略了营销策略的与时俱进。很多企业把移动精准营销作为一种营销渠道，认为精准营销就是通过手机去开展营销活动。短信群发的泛滥、微信朋友圈的广告轰炸就是在这种误解下出现的。还有些中小企业过分重视移动营销，未保存好企业建立的传统营销优势，也没有将移动营销和传统营销进行有机整合。还有一些中小企业则对移动营销不够重视，没有建立起完整的移动营销团队和配套服务，致使移动营销的效果不明显。 2.2.2 缺乏市场调研，营销的精准度不够 市场调研是营销活动的基础，缺乏市场调研的营销活动是盲目的，中小企业的营销决策以及活动的执行需要大量的市场调研信息，而多数中小企业在进行宏观环境分析时依靠的是管理者的主观判断，在对微观营销环境分析时把心思花在了降低产品成本、制定价格和营销渠道的选择上，而缺乏对竞争对手、消费者的分析。中小企业在开展移动营销时具有盲目性，如有些中小企业使用的短信群发，并不清楚受众的任何信息，比如兴趣偏好、购买习惯、支付能力等，这种盲目性造成资源的浪费。 2.3 以降价促销为营销手段，产品同质化严重 中小企业虽然看到精准营销的商业潜力，但限于自身财力及对移动互联网营销收益的顾虑并不愿意投入过多的运营资金。参与企业精准营销的往往是一些非专业人员，这些非专业人员对精准营销缺乏认识，对市场定位和客户细分也是粗略进行。由于缺乏实战经验，在实践过程中往往以模仿开端，甚至照搬照抄，缺乏创意，与企业自身的特点相去甚远，无法提供个性化服务。因为缺乏创新，我有的别人也有，产品同质化严重，在此背景下，中小企业最简单易行的方法就是进行价格竞争，价格竞争的必然结果是中小企业无力竞争并最终退出市场。 3 中小企业开展精准营销的改进对策 移动互联网正在改变我们的生活，在此背景下，中小企业要想长期健康发展，必须实行精准化营销。通过加强目标市场控制以及良好的客户关系管理来提高营销活动的有效性，降低营销成本并获取利润。 3.1 对精准营销要有全新的认识 移动营销是一种有别于传统营销的新型营销，要将移动营销置于庞大的移动互联视野下。首先中小企业要确定自己的顾客人群。如果顾客人群年龄偏大，他们对于移动终端的使用较少，企业的营销资源应该重点投入到优势营销渠道。确定目标人群后，移动营销实际要做的是如何在庞大的碎片信息里发现顾客、获取用户信息，通过何种方式进行精准广告投放，如何开展互动和提供个性化的服务吸引顾客，从而提升交易的可能性并最终完成交易。可见精准营销的实质在于如何发现目标人群并最终转化为目标顾客。如果不能理解这点，错误的短信群发、二维码投放和APP宣传都会淹没在海量信息里，目标人群很难发现。 3.2 进行市场调研，提高营销的精准度 精准营销就是在对移动终端用户精准定位的基础上，根据用户的个性化信息和以往的消费行为记录等，投放有准确的营销广告的一个过程。移动互联网时代最鲜明的特征就是大数据，中小企业可以通过大数据了解客户的基本特征、消费行为和支付能力，借助大数据可以使企业在最短的时间内用最低的成本找到最有价值的客户，进行精准的市场定位，进而有针对性的向目标客户提供合适的产品和服务，较好地满足顾客的个性化需求。当前随着手机号码的唯一性，许多营销活动可以根据用户搜索习惯、购买历史等进行精准广告投放，这样能将商品或服务直接送到目标人群手上参考，大大提升了交易的可能性。当然中小企业还可以利用微信公众账号和公众平台来进行精准营销。前者可以将商品或服务的信息直接发送给目标人员，如果顾客有意愿就会点击浏览从而达成交易。后者涉及售前咨询、售中促销和售后反馈全过程，通过深度沟通形成购买意愿。当然微信朋友圈分享也是难得的精准营销，这样的分享具有可靠性从而提升交易可能性。 3.3 提供个性化服务，进行“一对一”的精准营销 随着经济的发展，市场营销的环境发生了巨大的变化，一方面，产品同质化日趋严重；另一方面，个性化、多样化的消费者需求日渐明显。精准营销不是单纯追求顾客数量，而是追求顾客质量，中小企业开展精准营销必须建立专门的移动营销团队。通过移动营销团队的建设，建立良好的沟通渠道，通过沟通可以获知更多的客户信息，从而开展一对一的营销。例如，可以通过微信公共平台对用户进行分组，根据客户需求状况分别向各组推送不同的信息，使企业营销活动更具针对性。具有竞争力的精准营销依托现代信息手段，对客户进行细分，使合适的顾客看到他想看到的信息，实现企业可度量的低成本高利润。中小企业通过个性化的服务比较准确的了解顾客的需求和欲望，在与顾客的沟通中不断创造客户价值。 4 结 论 在总理“大众创业，万众创新”思想的指导下，在这个经济转型期，谁把握住了时代命脉，谁就能在竞争中获胜。移动互联网来势汹汹，它给中小企业的发展带来了前所未有的机遇，开展精准营销势在必行，中小企业应结合企业自身发展状况，不断创新营销策略，提升企业竞争能力。

幼儿科学教育论文:幼儿科学教育培训探讨 摘要：建构主义学习理论以全新的知识观、学生观、学习观和教学观为幼儿科学教育提供了重要的理论依据，成为探究式幼儿科学教育的理论基础。建构主义教育价值取向下的幼儿科学教育以培养幼儿科学兴趣为目标，以亲历探究过程为核心，以过程性评价为方法。 关键词：建构主义；幼儿教育；科学教育。 建构主义是20世纪80年代以来兴起的一种具有广泛影响力的认识论和学习理论，该理论认为学生是知识意义的主动建构者，学习过程是一个意义的建构和生成过程，新知识也是在学习者的原有认知图式基础上逐步生成的［1］。它强调知识的动态性，强调学生的经验世界的丰富性和差异性，强调学习的主动建构性、社会互动性和情境性，明确指出学生是自己知识的建构者，只有学生才是学习的唯一主体［2］。 一、以培养科学兴趣为主的幼儿科学教育目标。 科学兴趣是指对科学的好奇心和求知欲，以及由此生发的亲近科学、体验科学、热爱科学的情感。幼儿阶段是培养孩子科学兴趣的重要时期，对于幼儿来说，兴趣是促进他们积极主动探索的内部动力，浓厚的科学兴趣能使他们开动脑筋，积极地思考问题，提高主动建构的自觉程度和创造力。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中科学目标也明确提出：引导幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲。”［3］因此，激发和培养儿童从小学科学，爱科学，用科学的兴趣，是新一轮幼儿园课程改革的要求，是幼儿科学教育的主要目标。由此可见，《纲要》的科学领域的目标正体现了建构主义价值取向。虽然《幼儿园教育指导纲要（试行）》已经颁布了将近十年，然而，在教育实践中，依然存在忽视科学兴趣的培养问题。具体表现在：一是科学教育形式单一，注重讲解。二是科学教育资源有限。三是内容过于书本化，难以引起幼儿兴趣。幼儿教师要充分领会建构主义价值取向，激发和培养幼儿的科学兴趣。 第一，以“形式”激趣。幼儿的年龄特点决定了幼儿科学教育形式必须丰富多样。在每个学期，教师要根据内容确定不同的教育形式，观察、参观、科学小游戏、饲养、种植、科学实验、科学阅读等互相结合，让幼儿通过多种形式了解身边的事物，发现身边神奇的科学现象，培养他们对科学的兴趣。 第二，以“环境”激趣。教师可以充分利用环境资源来培养幼儿的科学兴趣：一方面利用园所资源，在教室内设计科学角，提供大量的探索材料，供幼儿探索；在园内开辟饲养角，动植物角等，让幼儿观察动植物的变化，认真做好观察记录。另一方面利用社区资源，带领幼儿走出幼儿园，亲近大自然。将社区大自然作为课堂。带领幼儿去社区的草坪采摘野菜，去蔬菜基地观察无土种植，探索植物生长的奥秘。 第三，以“内容”激趣。幼儿对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲，关心和爱护周围环境，这些积极的态度和精神能引发幼儿的科学探索行为，维持幼儿的科学探究活动。因此，除了利用环境资源，教师还可以从幼儿的思维特点以及幼儿的生活经验出发，精心选择科学内容，着眼于幼儿身边的科学现象，为幼儿选择可见、可闻、可触摸、可操作的自然物和科学现象，便于幼儿从周围物质世界中获取直接经验或生动形象的具体知识，产生积极探索的兴趣和欲望。 第四，以“心理”激趣。建立一种平等的探究学习关系，为幼儿提供心理安全的探究环境也是激发和培养幼儿科学探索兴趣的一种方法。幼儿在探究的过程中，难免出错，在他们出错时，不要急于批评和制止，而应该对他们进行真诚询问，耐心倾听，认真观察，支持幼儿的各种想法和做法，实行教师与幼儿，幼儿与幼儿之间的相互平等的合作，评价，使幼儿获得继续探索和成功的自信。安全的心理环境不仅可以进一步激发幼儿的科学探索兴趣，也促进了幼儿探索精神与合作精神的培养。 二、以亲历探究为核心的幼儿科学教育过程。 探究亦称为发现学习，是指幼儿在学习情境中通过观察、操作等方法自己发现问题，搜集数据，形成解释，获得答案并进行交流、检验的过程。科学本身具有探究性的特性，就决定了探究是幼儿学科学的基本方法。而且“儿童是天生的科学家”，幼儿对他们周围能接触到的事物有着强烈的探究欲望，充满了好奇心和求知欲。以幼儿亲历探究作为幼儿学习科学的方式和手段，不仅可以激发他们的好奇心、求知欲，让他们体验探索发现的全过程，也能够培养他们初步的创造力及批判思维，对幼儿科学素养的培养具有重要意义。 因此，相较于科学知识，“科学教育更重要的是让儿童通过科学探究的过程，在获取知识的过程中培养其领悟科学、运用科学的能力。”［4］幼儿科学教育的过程应以幼儿的亲历探究为核心，让幼儿在教师的指导和引导下，通过主动地发现问题、体验感悟、实践操作、表达交流等探究活动，主动建构科学知识、获得科学素养的过程。那么，幼儿科学教育过程如何实现以幼儿的亲历探究为核心？ （一）教师要积极鼓励幼儿提出问题。 “问题”是探究学习的源泉。“只有既适合于学生又有意义的问题才能产生有所收获的探究活动。”［5］因此，在幼儿科学教育中教师要鼓励幼儿大胆提出问题，激发幼儿的探究兴趣，充分调动幼儿参与科学活动的积极性。不会提问、不敢提问是教育实践过程中普遍存在的问题。为此，教师可以从幼儿观察的兴趣点、联系幼儿的生活实际或针对幼儿身边及时发生的现象或事情来创设探究的问题情境。用问题情境引发幼儿提问后，教师还要通过暗示、示范、建议、设问等手段来引导幼儿去探寻解决问题的方法，积极支持幼儿解决问题。 （二）教师要积极支持幼儿亲历探究。 亲历探究就是亲身经历探究过程。动手操作是是幼儿亲历探究的一个关键环节。然而在教育实践过程中许多教师没有充分认识到亲历探究对幼儿学科学的重要意义，总是以自己的一家言抢占了幼儿的探索时间，或者以讲解代替探究，严重影响了幼儿的积极性以及科学教育的效果。 儿童的思维是从动作开始的。听会忘记，看能记住，做才学会。教师要积极引导幼儿探究，幼儿有了“做”的机会，才有自主学习的空间［6］。科学教育的主要目的是引导孩子关注科学、积极思考、主动探究，在获得正确知识的同时，更重要的是培养孩子的探索精神，因此在科学教育的过程中教师应当少说，而让幼儿多做，支持幼儿亲历探究，为幼儿创造广阔的思维空间和活动空间，引导幼儿多方面、全方位地探究问题，而不是由老师直接告诉答案。法国的“动手做” 倡导“让儿童按照科学家发现知识的过程进行学习”。这正是建构主义的价值取向的充分体现。 （三）教师要积极支持幼儿获得探究的完整体验。 真正的探究是幼儿积极、主动、充分地与客观事物或现象相互作用的过程。因此教师需要鼓励幼儿亲历探究，支持幼儿获得探究的完整体验。一个完整的探究过程，应该包括以下几个必要的环节和要素： 1.观察发现，提出问题。幼儿运用各种感官对事物和现象进行细致观察和操作，进而发现问题。幼儿有了疑问和问题，并产生想寻求答案的愿望，主动探究才进入了真正的准备状态。 2.猜想和假设。幼儿用已有的经验猜想和解释。它为幼儿认识的主动建构，即主观原有认识与客观物体和事实相互作用，提供了可能。 3.形成问题的解释。儿童根据收集到的证据，学习推理、预测，找到事物的属性、现象的因果关系或其他的解释，形成对问题的解释。 4.交流探究结果。幼儿通过图画、记录表等，与同伴或教师分享探究结果。交流是儿童探究后的自然流露。幼儿通过整理自己的记录，学会描述自己的发现结果。 教师只有支持幼儿经历这几个必要的环节，帮助幼儿获得探究的完整体验，才能真正实现以幼儿的亲历探究为核心的幼儿科学教育。 三、以过程性评价为主的幼儿科学教育评价。 过程性评价是建构主义理论指导下的科学教育提倡的一种评价方法。所谓过程性评价最早是指对所确定的方案的实施过程进行的评价，为方案的制定者提供反馈信息，用于发现方案实施过程中的潜在问题［7］。 教育领域中的过程性评价是指判断和分析学生学习过程是否朝着既定的目标方向顺利有效地进行，以便及时调整教育教学方法，优化教育过程，它是在教育过程中持续进行的评价。 在幼儿科学教育中，过程性评价既是评价方法，也是教学过程中的一个环节，贯穿于幼儿学习的始终，其目的是诊断教学与学习中出现的问题，促进幼儿在原有基础上的发展。由于幼儿的科学素养是在探究过程中逐步形成和发展起来的，故在进行评价时，不能简单的看待幼儿探究活动的结果，而要将评价贯穿于探究活动的始终，尤其要重视幼儿在探究过程中的情感体验。值得一提的是，目前在幼儿园广泛运用的成长档案袋法也是一种可以在科学教育中借鉴的过程性评价方法。教师可以利用成长档案袋，融过程与结果为一体，描绘幼儿的科学活动过程，记录了幼儿的科学活动轨迹，展示了幼儿的科学探索能力、理解力、创新力的成就和进步，为幼儿、教师以及家长就幼儿的科学素养提供交流的平台和依据。 总之，建构主义作为幼儿科学教育的目的的价值取向，体现了幼儿主体性，鼓励幼儿运用有意义的方式，在教师创设良好的情境中，通过探究的方式，建构自己的科学知识和经验，激发幼儿爱科学、用科学的情感和态度，从而提高幼儿的科学素养。 幼儿科学教育论文:浅谈幼儿科学教育活动的组织策略 内容摘要：幼儿教学在人的成长阶段占据非常重要的位置，因而必须对幼儿教育给予足够的重视，这其中幼儿科学教育作为教学的重要组成部分必须不断完善教学策略，帮助幼儿更好的掌握学科知识，提升他们的科学文化素养。本文中重点阐述了幼儿科学教育活动的现状，并提出建设性的对策，优化教学效果。 关键词：幼儿 科学教育活动 组织策略 科学教育对幼儿而言并不具备一定的吸引力，主要是因为教师的教学方法及策略的应用不当，而且教师在教学过程中并没有从学生兴趣层面着手，从而导致教学效率较低，文章主要分析了当前幼儿科学教育活动的优化措施，谨以此给予参考依据，为之后的教学提供数据支持。 一.激发学生学习兴趣 从目前情况分析，增加幼儿学习兴趣是当前幼儿教育改革的重点所在，科学教育活动也并不例外，因而在进行科学教育过程中，教师需要优化教学的有效性。这个阶段的幼儿基本上具有极强的好奇心与求知欲，教师需要引导学生从不同的层面或是不同的方式，从而增加幼儿对科技产品有更全面的认知，并且还需让学生了解科技对人们生活的转变，比如电灯、电话等等，了解他们的发明及使用；与此同时，在活动过程中，教师需要为学生提供相应的书籍及图片，积极引导幼儿通过于此能够对科学教育活动具有浓厚的兴趣，继而让他们能够热爱科学。 二.筛选生活化科学教学内容 科学是幼儿学习的重点及难点所在，而且这其中涉及到的内容相对较多，如植物、动物、人类等等，不同类型自然现象，这给教师的教学带来极大的困难，如何筛选适合幼儿的教学内容是当前教学需要完善的地方，面对大千世界，选取适合幼儿的科学教育必然能够促使他们的科学给予浓厚的兴趣。值得注意是，科学教育内容的筛选需要贴近幼儿实际生活，更好槭导史务，这样的教学才能取得更好的教学效果。针对幼儿年龄特点，简单科学知识更能吸引他们的注意力，从而能够彰显科学的本质，让学生意识到其实科学就在我们身边。幼儿对于高级的科学知识并不能很好的理解，并且接触的机会相对较少。由此对教师的教学提出更高的教学要求，他们在选择科学教学内容过程中需要考虑到幼儿的接受程度，这样才能让幼儿能够将所学知识运用都实际生活之中，让他们感知到科学其实就在我们身边，从而缩短了幼儿和科学之间的距离，并且还能让幼儿获得成就感，进一步促使幼儿的理解能力有所提升。 除此之外，教师在筛选科学教育内容过程中还要注意区域化特色，尽量选择当地本土资源进行教学，这样教师可以引导幼儿从周边自然环境中获取到科学知识，并且对周边自然风景给予浓厚的兴趣，增长幼儿见识，让他们更加热爱自己的家乡。 三.给予学生适当的材料 1.材料兼具趣味与科学性。科学教育活动是幼儿教学的重点所在，在实施科学教育过程中，教师需要挑选合适的材料，不仅要具有趣味性，而且还需兼具科学性，这样不仅能够吸引学生的注意力，更能增加教学的趣味性，必然能够取得极好的实施效果。有趣的材料让课堂教学活动充斥欢乐的氛围，而材料的科学性则是为彰显科学教育的本质，对教学目标的实现也是非常不利的因素。所以从整体教学角度分析，在实际教学过程中，教师在挑选材料过程中不仅要具有科学性，而且还需彰显趣味性，继而提升教学效果。 2.材料体现层次性。幼儿阶段的儿童在某种层面上具有极强的可塑性，但是每个儿童生长环境不同，导致他们在性格等方面具有一定的差异性，在实际教学过程中，教师需要充分尊重学生的（个体）差异性，从不同渠道了解学生的需求，继而推动科学教育活动能够带来更好的教学效果，让幼儿的学习能力及水平得到质的飞跃。科学教育过程中，教师需要从幼儿个性特征层面着手分析，让他们通过教学活动在学习水平上能够达到统一水平线上。所以幼儿科学教育活动中，教师在筛选材料过程中需要注重层次性，由浅入深，由简到繁，这样的层层递进才能提升课堂教学的整体性，并且在教学有效性上有所改变，材料作为教学活动的辅助性工具必然要体现出其自身的价值性，否则将会对教学效果造成非常不利的影响，应当引起重视。 总体来说，幼儿科学教育活动在教学过程中的作用性是不可忽略的，教师在展开教学活动过程中需要激发学生的学习兴趣，并且筛选生活化的教学内容，更重要的是在材料的筛选上要突显层次性，注重趣味性和科学性，借以促进科学教育取得更理想的成效，继而提升幼儿科学教育课程学习理解能力。 （作者单位：甘肃省兰州新区第二幼儿园） 幼儿科学教育论文:幼儿科学启蒙教育争议 “科学技术是第一生产力”，中外科学技术发展史表明，公民的科学意识直接影响着国家科学技术的进步。只有尊重科学，重视科学，才能充分发挥“第一生产力”的作用。科学实践又充分证明，科学意识与科学素养紧密相关，很难想象一个缺乏科学素养的民族会是具有较强科学意识的民族。党中央提出2020年要把我国建设成创新型国家，而公民科学素养水平的高低则决定着创新型国家建设大业的成败。要造就一支宏大的科技创新队伍，离不开全民科学素养的提高。站在这一高度，幼儿工作者更应该重视幼儿的科学启蒙教育，提高全民科学素养就要从“娃娃”抓起。 皮亚杰曾说过：“儿童就是科学家”。这句话的意思是，儿童天生对这个世界具有强烈的好奇心，渴望了解周围的世界。古代的天文学家张衡小时候也经常问些奇怪的问题，比如：“为什么太阳会从西边落下，从东边升起来，它是在地上爬了一夜吗？”还有许多这样的实例都可以证明古今中外的名人、科学家、发明家小时候都爱提各种各样的问题。事实上，幼儿正是通过自己的探索活动获得对世界的认识，幼儿教育工作者只要为幼儿创设宽松愉快的心理环境，保护幼儿的好奇心，让他们在实践和游戏中去体验、去观察、去探究，完全能触发他们的科学兴趣，使他们获得科学知识、掌握科学方法，进而形成初步的科学素养。 对幼儿进行科学启蒙教育必须重视以下几点。 1 全力提升自身的科学素养 过去说“给学生一碗水，自己要有一桶水”，现在说“给学生一滴水，自己必须是水源”。不论怎样，都形象地说明了教师自身教育储备的重要性。幼教工作，特别是科学启蒙教育也不例外，教师必须具备较高的科学素养，才能有效地对幼儿实施科学启蒙教育。首先，教师必须强化科学知识的掌握，能给幼儿千奇百怪的提问以正确的解答。其次，教师必须养成科学探究的习惯，一是要有凡事都要问一问“为什么”的习惯，通过疑问带动思考、探究；二是要有实验验证的习惯，对于尚有一点怀疑的结论，通过实验来加以推理、验证。 2 尊重幼儿的好奇心 “科学始于好奇”，幼儿具有强烈的好奇心，周围世界对他们来说是一座神圣的宝库。一场大雨过后，院子里爬来一条又长又细的蚯蚓，幼儿纷纷围过来，有的说是蚯蚓，有的说是小蛇，围观的幼儿越来越多，七嘴八舌地议论着，谁也说服不了谁，他们迫切想弄明白这到底是什么。笔者现场组织了科学教育活动――认识蚯蚓，引导他们仔细观察蚯蚓的外形，触摸感知蚯蚓的表皮，了解蚯蚓的腔室结构，进而介绍无脊椎动物、环节动物的基本情况，他们学得兴趣盎然，n堂效果很好。 3 创设条件引导学生动手操作 3.1 利用简单的操作材料引导幼儿动手操作 教师是幼儿进行科学探究活动的支持者和引导者，而幼儿是主动的学习者，他们只有通过感知、熟悉、提问、回忆来知道自己的研究对象，才能提出真正关心和疑虑的问题，只有自己真正观察研究了，幼儿才真正懂得了。幼儿园不同于其他正规性的科学实验室，由于幼儿的控制力和操作性相对较差，不可能完成很精确的实验，所以幼儿园的实验材料要求相对较低，不需要有精确的刻度，也不需要受时间、空间的影响，都是生活中常见或者是很容易得到的物品，如：木块、石子、别针、磁铁、电池、纸、蜡烛、各种小瓶等。在实验过程中，小班幼儿年龄小，缺乏知识和经验，可以给幼儿一些小玩具，比如：小汽车、小纸船等，让幼儿在玩的过程中，发现水是透明的，还会流动；中班的孩子有一定的操作技能，给它们准备杯子、热水、冷水、固体饮料和小勺子，让他们自己冲泡饮料，了解溶解的知识；大班的孩子在观察植物的时候，知道植物生长离不开土壤、空气、水、阳光、肥料等。在幼儿进行实验操作的时候，教师应给予相应的帮助和鼓励，必要时跟幼儿一起参与，这样可以更好的培养幼儿的动手操作能力、发展观察能力、分析和思维能力。 3.2 利用自然环境引导幼儿动手操作 大自然生机勃勃，变化万千，为幼儿提供了最充分、最直观、最生动的材料，是幼儿科学启蒙教育最好的课堂。让幼儿观看花草树木、捡落叶、捉昆虫，组织幼儿参观幼儿园的种植园，让幼儿通过观察、记录，了解种子发芽的过程，让他们在感受乐趣的同时，激起对大自然的好奇心和探究自然的兴趣。自然角是大自然的缩影，是幼儿认识世界的窗口，可以创设室外自然角环境引导幼儿动手操作，利用自然角进行科学发现活动，培养幼儿的科学发现意识。比如，让幼儿种植大蒜，安排幼儿轮流值日观察记录大蒜的生长过程，在观察记录的过程中，幼儿通过画图、符号代替等方式来记录大蒜每天的生长过程，以及生长所需的养分、水、阳光，使孩子不但积累了有关植物生长的经验，还培养了他们记录观察现象的科学习惯。 总之，幼儿的科学启蒙教育不仅是必须的，而且是可行的。幼教工作者要重视科学启蒙教育，尊重幼儿的好奇心，创设条件引导幼儿动手操作，让幼儿在探索中找到兴趣点，激发科学热情，锻炼动手能力。 幼儿科学教育论文:幼儿科学启蒙教育的圆梦者 当打开师恩教育“趣味科学DIY”课程的任何一个教学具材料包你会惊奇地发现很多实验材料把你带回童年的回忆。的确，有很多实验是我们小时候用土办法玩过的，如土制电话、小路灯、电风扇、发报机、过山车等显得是那么的亲切和熟悉。航空航天、飞机大炮、高速铁路、电子信息等等是科学的结晶，身边一草一木、儿童玩具、交通设施、家用电器等等也蕴含着科学的道理，其实科学时刻就在我们身边。“趣味科学DIY”课程实验很多是我们小时候玩过的、接触过的或见过的，师恩教育的核心就在于二次创新，把它系统化、体系化、理论化、教学化。 作为专注于幼儿科学启蒙教育课程研发及配套教学具设计、生产，开展课程理念推广及教学教研服务指导的北京师恩阳光文化发展有限公司旗下教育品牌，师恩教育成立于2007 年，凭其多年对幼儿科学启蒙教育不懈研究、执着与坚持，依托北师大教学资源和人才优势，师恩教育成为国内第一家也是至今仍然坚持独立自主原创研发幼儿科学启蒙教育玩教具材料的知名品牌。在多年的发展历程中，师恩教育坚持秉承“播种教育、不忘师恩”的理念，用锲而不舍和专注、专业的匠人精神做好幼儿科学启蒙教育事业。 为此，以原始联合创始人唐安兴、刘彦斌和张友静为首的师恩教育团队坚持结合本土实际需求，坚持注重教学实践的研发理念，坚持独立自主的原创研发核心，坚持以孩子主导为本，坚持以传输核心教学思想为中心的五大理念去进行儿童科学启蒙教育。 “‘DIY：dou it youself，做你自己想做的’，这是‘趣味科学DIY’课程教学具材料研发、设计的核心指导思想。我们经常会被园长、老师、家长问到你们材料为啥这样设计呢？为啥不把导线直接接好或者导线预留接口或卡口呢？我们通常回答科学启蒙教育本质是‘动手’、‘动脑’、‘引导’、‘探究’，如果是那样不如买个拼插玩具或积木玩具，也根本不用在园里学习，我们所有教学具材料研发、设计必须遵循‘动手’、‘探究’的原则，能动手一定让孩子动手，尽可能创造让孩子多动手的机会，我们不能帮也不要帮，否则就失去了科学启蒙教育的意义。” 于是，师恩教育课程实验在符合儿童身心特点前提下，甄别、选取坚持来源于生活、相对安全、简单有趣的三个原则。来源于生活主要是师恩教育教学具材料包都来源于孩子周边的事物，这样就能满足孩子们“做中学、做中玩”心理；简便不是指玩教具材料材质的简单如纸片，或操作的便捷如拼插等，而是把复杂的实验变成深入浅出的教学模式，这样就能让孩子们知其然又知其所以然，大大增强了孩子对科学的认识能力；相对安全是基于没有绝对安全基础上，告诉孩子什么是危险的，才能让孩子知道什么是安全的，体现幼儿科学启蒙教育安全教育的理念。 师恩教育三大原则的提出是基于幼儿科学启蒙教育的特点制定的，十年的幼嚎蒲启蒙教育经历，让以唐安兴、刘彦斌和张友静为首的师恩教育团队积累了很多经验，他们认为，幼儿科学启蒙教育就是着眼于生活和周围的事物，启蒙幼儿的初步认知和探究的能力。 例如师恩教育玩教具材料中的圆形基座设计，这个设计来源于生活，最终又回到生活中，充分体现了玩教具材料设计者极大的智慧，研发、设计电池盒必然涉及导电系统的正负极，从工业设计角度来分析单纯塑料模具工艺不算复杂，甚至很简单，但如果镶好用于导电的正负极金属片工艺立即变得复杂且成本大大提升。设计者在解决这个设计时可谓是呕心沥血，这个灵感的获得是个偶然也是必然，设计者在一次穿衣时纽扣（学名：子母扣）脱落掉下，捡起那刻惊奇发现纽扣掰开正好类似电池盒导电的正负极，只需在设计塑料模具时预留合适的插孔就可以，这样的设计不但让孩子重新认识了生活中逐步淡出服装领域的纽扣，而且锻炼了孩子的观察力和动手拼插能力，符合了幼儿科学启蒙教育本质精神。 “课程教学具设计必须分清与玩具或积木的本质区别，保证绝大部分孩子能够独立动手操作完成，同时兼顾制造一定的麻烦，真正实现动手、动脑的教育宗旨。”幼儿科学启蒙教育是一项长久的工作，以唐安兴、刘彦斌和张友静为首的师恩教育团队还致力于教学指导手册的编写，进而根据教学指导手册对课程所需的玩教具材料采买样品或进行工业设计、绘图，根据工业绘图开模、试模、修模、定型，进入工业化生产，最后通过教学实践与推广不断更新、优化、升级实验玩教具材料，让幼儿科学启蒙教育之路越走越长。 于是，不管是从课程体系科学、系统的设计到教学具的研发再到教学教研服务，师恩教育当仁不让地走在行业的前列。师恩教育“趣味科学DIY”课程教学具是率先获得教育部教学仪器研究所检测认证，并首次根据师恩教育教学具设计理念制定了行业标准，即Q/HDSEJ 001-2011《儿童趣味科学教学具》。这既是贯彻国家鼓励原创的发展战略，也是国家层面对师恩教育的肯定与认可。至于其教学教研服务，由于师范院校没有儿童科学启蒙教育的师资培养体系，师恩教育推广课程的同时还要承担师资的培养，除了常规的教学培训，也协助地方社团组织或指导教学机构举办针对社区乃至整个城市科学嘉年华活动，提升全民科学素养。2015―2016年师恩教育连续两年承接北京市海淀区科学技术协会举办的科普进社区活动两百多场次，由于课程朴实易懂，教学具的趣味性得到了家长、孩子及相关专家领导高度认可与赞扬。 在与唐安兴、刘彦斌和张友静的交谈中，他们一直强调创新。“创新贯穿着师恩教育整个发展历程，可以说是师恩教育综合实力及持续发展能力的重要指标。”对于创新他们异常看重。于是，从成立之初起，师恩教育就坚持创新不放松，把创新做到极致。他们认为，创新是社会发展的原动力，儿童是未来社会创新的中坚力量，师恩教育致力于儿童创新能力教育，是为了造就一个时代的发展，幼儿科学启蒙教育不是培养科学家、而是培养正确科学探索习惯、培养兴趣，为未来一代的儿童注入创新的基因。 “师恩教育产品和服务包括三类：满足需求、引导需求、创造需求，创新的核心就是创造需求！我们要提供第三类的产品和服务，即创造需求。” 《幼儿园教育指导纲要（试行）》、《3-6 岁幼儿学习与发展指南》等实施几年来，整个社会对幼儿科学启蒙教育有了初步的意识和观念的变化，但还没有到达重视的地步。幼儿园教育依然没有正式纳入国民教育体系，教学、教材、教具没有统一标准和规定。幼儿科学启蒙教育虽有统一的指导纲要，但缺乏配套政策和实施方案。幼儿科学启蒙教育严重缺乏师资而又没有统一的师资培养体系，亟待建立并实施，逐步完善幼儿科学启蒙教育人才、师资培养、储备体系，幼儿园极其缺乏用于开展幼儿科学启蒙教育的教学具或实验材料。正因为如此，师恩教育改变了国内科学启蒙教育的市场空白创新研发了一套符合国情的科学启蒙教育课程，同时承担了最基础师资培养体系工作。从此创新就成为了师恩教育的特质。 众所周知，教学教研的常规包括课程说明会、理念讲解会、教学培训会等，可作为学前教育领域的最大热点的科学启蒙教育行业，如何做到行业引领，师恩教育团队明白必须提供更多的增值服务。对于科学启蒙教育课程，除了扩大教学机构的品牌影响力外，还得向全社会展示科学启蒙教育课程重要性。于是，师恩教育创造性策划了科学嘉年华互动体验展示活动，让所有人能够参与，可以参与，在其中体验科学教育趣味性、而不是深奥的原理、枯燥的公式，通过喜闻乐见的形式展示科学就在我们身边，就在我们日常生活的点点滴滴中。 目前，科学嘉年华互动体验展示活动已经成为了师恩教育的特色活动，每年都在北京城市科技嘉年A上展示并更新，同时深入校园和社区，如北京市海淀区双榆树第一小学、北京市海淀区中关村街道科育社区、东北里社区等等。 “老实说，我们虽然走在了行业的前列，但是这时候师恩教育注定是被模仿的，我们只能继续创新。”于是，师恩教育又创造性地策划了针对儿童的科普剧，节日里通过科普剧向公众展示科普教育趣味性和重要性。“这些创新举措不仅仅体现师恩教育的课程研发能力，而且能整体展示师恩教育综合策划、规划能力及对未来市场发展趋势判断的前瞻性，可以说是一个公司综合实力及持续发展能力重要指标。独立的课程体系研发理论基础、原创的教学具设计能力、强大的师资培训服务、完备的科普配套活动如科学嘉年华、科普剧等策划、实施，构成了师恩教育不断创新的最佳注释。”这时候的唐安兴等人脸上洋溢的自信的笑容。 十年磨一剑，师恩教育已经走过了跌宕起伏的十年，在这十年内跌倒过、彷徨过，经过整个团队的努力，他们不忘初心，用坚持守望、锲而不舍、注重细节、专业专注的精神，秉承圆梦儿童科学启蒙教育初衷，领航中国幼教事业。截至2016年底，师恩教育已在全国两百多城市建立教学服务及教学具销售中心，数千家幼儿园及教学机构开展“趣味科学DIY”课程教学教研，每年数万儿童从中受益，各地每年开展数场由师恩教育协助或自主举办的科学嘉年华及科普剧等等各种科普活动。面对成就，唐安兴、刘彦斌和张友静并不满足，他们还有更大的“野心”，那就是在第二个、第三个乃至更多个十年要把师恩教育打造成更加专业的儿童科学启蒙教育课程研发、教学具设计及课程教学教研服务平台，为中国幼教梦的实现做出更大的贡献。 幼儿科学教育论文:谈幼儿科学教育的随机性 摘 要：生活处处皆教育，在幼儿园生活中经常会出现随机性教育，这是一种科学教育。要求教师在日常生活中抓住契机对孩子进行随机教。所谓随机性教学，实质上是要求教师在教学设计上进行动态课堂教学，留意教学过程中情景的不断更新变化，从而在接下来的教学活动过程中找到并抓住那些隐藏在表面情境之下的隐性课程资源。如果能够积极的应对并利用这些教学资源和手段，将会在幼儿教育上取得事半功倍的成效，并在幼儿的创新素质方面有所提高。 关键词：随机教育；幼儿教师；一日活动 科学来源于生活，生活离不开科学。新《纲要》中指出：教师应“善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值，把握时机、积极引导”。科学来源于生活，生活离不开科学。这对幼儿园教师提出了更高的要求，她们除了要有能力在日常教学中系统的进行常规教育，还应当善于发现及捕捉一切教育契机，对那些偶然的教育事件的发生表现出良好的应对能力，充分挖掘其中的教育价值，坚持在科学性教学前提的指导下对幼儿进行随机教育。教育的内容与所在情境的意外延展有关。这是一种偶发性的科学教育活动。 一、在教学活动中渗透随机教育，促进幼儿的发展 每一个幼儿园都有着自己固定的教育方法手段及日常课程目标，但由于幼儿在学习知识的过程中，他们经常会被一些东西吸引，导致其注意力、想象空间等都有很大的随机性，在这种时候充满创新的随机行为占据主导地位，活跃的思维更容易使幼儿接纳学习一些新的知识。教师应注意在每日活动的空隙时间中抓住机会，对幼儿开展随机教育，使幼儿的各方面素质能力得到显著的提高。 而教学活动，一般是指教师有计划性的对幼儿所进行的集体活动，幼儿将会在这个过程中习得课程目标中的知识，掌握技能，它是幼儿园一日活动中一个重要的环节。但是没有任何一个幼儿园能把每个幼儿的思想牢牢拴在教学活动上，如果出现意料之外的情况，教师该怎么办？ 这时，我们教师就应变被动为主动，抓住机会对幼儿开展随机教育，从而引导幼儿学习更多的知识。举个例子：一天午后，教师依照自己的教学活动目标带着孩子们在操场的树荫下玩。学生乐乐兴奋地对我喊道：“老师，这底下有蘑菇！原来在教职工锻炼器械的附近有三两个小蘑菇。听到乐乐的声音，在其他地方玩耍的孩子们也全都围拢过来。这时候我抓住时机，让孩子们观察蘑菇的形状并思考蘑菇为什么会长在这儿？蘑菇会不会有毒而不能食用。孩子们很感兴趣，都参与了进来。就连几个平时上不是很积极发表自己说法的孩子也津津有味的讨论发表意见。 因此，在教学活动过程中，教师要有意识的引导进行随机教育，这能够极大地激发幼儿对知识的渴望并改变他们被动学习的状态，从而养成良好的学习习惯和积极探索的精神。 二、在游戏活动中加强随机教育，培养幼儿的习惯 很多幼儿园的教学活又欣氩豢游戏，孩子们也离不开游戏，也是幼儿园对幼儿实施教育的主要形式。游戏在各个幼儿园的教学过程中都起到了很好的效果，因此，教师在游戏中采用随机教育，在幼儿进行游戏活动的过程中，我们要善于抓住机遇，积极开发引导幼儿对事物的兴趣，从中发现教育的价值，让幼儿在游戏得到成长。 游戏的种类形式五花八门，其中一种很受孩子们欢迎的是角色游戏。由于角色游戏是松散型的，幼儿可以在游戏里出演成人的角色，自由度很大。在游戏中可以通过教师的努力对幼儿实现良好的素质培养。例如：“娃娃家”是一种幼儿喜爱的角色游戏，幼儿玩游戏时可能会出现毁坏桌椅，弄乱东西的情况，孩子们一哄而上就容易使教室内变得十分混乱。这时教师不应该对混乱情况中的孩子们进行批评教育，取而代之他可以温柔的招呼和组织小朋友一起去整理“娃娃家”，然后用游戏的口吻安慰那些不小心打散桌椅的孩子们，教他们学会感谢其他前来帮忙的伙伴们。这样更容易稳定小朋友的情绪。这一随机教育和引导，促进了幼儿相互协作的精神、身心个性得到发展，也丰富了幼儿的游戏情节。 三、在自由活动中活用随机教育，激发幼儿的情感 在自由活动中进行的随机教育将会很大程度上节省教师的时间精力。幼儿拥有强烈的好奇心，在他们充满童真和创造力的思维方式中，我们教师要及时发现他们那些不一样的想法并进行精心的培育，应该以敏锐的感觉去发现那些值得培养的闪光点，使幼儿能够勇敢的提出想法和问题，坚持自己的观点。 由于自由活动没有很严肃的纪律性，所以孩子们之间争抢幼儿园玩具资源等情况时有发生。针对这一情况，一位教师反复弹奏起《我们都是好朋友》的歌曲，幼儿的嘴里不由自主地哼起“好东西，大家玩……”的旋律。这时，教师突然停下来问：“为什么老师要让你们听这段音乐？”幼儿们开始叽叽喳喳的参与讨论，最终不仅解决了争抢问题，还能促进幼儿之间团结友爱、互相谦让。 还有一次，幼儿正在进行自选活动，大家都围在一个玻璃瓶外面观察乌龟的爬行，其中一个幼儿说：“乌龟是爬行动物。”教师这时候抓住机会提出问题：“什么是爬行动物？”大家都不知道，然后教师就给大家详细的讲述了什么是爬行动物，还举了几个其他爬行动物的例子。幼儿听得很认真，在轻松自然的气氛中增长了知识。 四、在口常活动中紧抓随机教育，丰富幼儿的经验 在教师与幼儿，及他们自己互相之间的日常交往中，会有很多随机出现的问题存在。举个例子：幼儿在洗手时总是洗不干净，个别幼儿还经常不打肥皂，教师经过多次苦口婆心的劝说也收效甚微。恰好一天中午一个幼儿在吃饭的时候说自己的肚子疼，于是我抓住时机，告诉大家如果不洗干净自己的小手就吃饭，就会闹肚子，如果病情严重的话，可能还有吃很苦的药。大家看到不洗干净小手的严重“后果”后，都很注重自己的小手卫生，之后每次洗手都很积极很认真。这就是在日常生活的小问题中抓紧随机教育的重要性。 在日常生活中，教师就应该不断地发现，善于运用随机的教育。在这样的教育环境中，幼儿不仅能够学习到知识，还有助于他们创造性思维的发展，与同龄孩子之间交流沟通能力的习得、独立解决事情的能力也得到了锻炼。 随机教育的最大优点就是：小朋友能够不知不觉的学习到很多知识能力。特点是：日常生活中幼儿生活身边接触到东西和环境都能通过老师的引导变成活生生的教材，并从中得到教育。 相信如果我们牢牢的抓住幼儿科学教育的随机性，我们的教育一定会更上一层楼！ 幼儿科学教育论文:浅谈幼儿科学教育中的指导策略 摘 要：人类孜孜不倦的追求着科学，在科学的道路上一路前行，为的是方便人们的生活，促进全社会的发展，而科学意识的培养则需从小做起。本文就幼儿科学教育中的指导策略进行分析，旨在促进教育健康有序的发展。 关键词：幼儿教育 科学教育 指导策略 教育要面向现实生活，才能显示成效.那么，我们如何利用生活这个教材，科学、合理地在现实生活中发挥幼儿特长，激发幼儿对科学活动的兴趣呢？一方面，需要我们根据幼儿特点去选择活动的内容，另一方面，我们也应该积极探索教育幼儿过程中教师角色的转变，使它更容易被幼儿接受。 1 贴近生活，以人为本 陶行知先生认为，教育应以生活为中心，他强调“没有生活做中心的教育是死的教育、没有生活做中心的学校是死的学校、没有生活做中心的书本是死的书本。”我们把它理解为：教育要使幼儿理解生活，教育要利用生活，教育是为了生活。因此，我们在选择内容时首先要强调内容的生活化。 1.1 根据幼儿兴趣确定主题 幼儿的科学教育重在感官的充分运用与训练，只有让幼儿不断地运用各种感官，动手又动脑，才能让幼儿不断地发现科学的奥妙，激发其学习科学的兴趣。那么，我们应该如何让幼儿产生对科学的兴趣，形成科学的态度，获得科学的方法和科学的精神呢？鼓励孩子“发现”的好奇心和兴趣，帮助幼儿获得一些事实性的知识。让幼儿多听、多看、多操作，让幼儿口动、手动、眼动、脑动、与活动材料充分接触，通过亲身经历获得关于科学的概念，体验和技能，让幼儿独立操作，去观察，去体验，使幼儿成为获得的主体，启动幼儿内在的积极性。 1.2 鼓励幼儿积极探索科学 为了调动孩子爱科学、学科学的积极性，让幼儿参与科学角活动区域，鼓励孩子自己布置，自己设计，孩子们自己动手很兴奋，热烈的讨论，积极的动手，有的边说边指挥俨然一个小小设计师的风范。还可以把科学活动角分为自然景观、观察、养殖、拆装、小实验等等区域。班内孩子分组，每组有组长负责，景观区域，孩子们拿来各种花，并在花盆上写上花的名称，以及简单介绍花的特点，或者种上花籽，观察发芽、成长的过程。养殖角里有小鸽子、小兔子、金鱼、蚂蚱等，孩子们轮流喂养，供大家^赏。家长带来各种不用的电话机、闹钟、锁子等让孩子自由拆装。实验角里孩子们带来电池灯泡等。孩子们在活动中丰富了知识，开阔了视野，掌握了技能，提高了动手能力。在自己喜欢的区域里，他们可以根据自己的意愿和对事物的感知创设自己的天地，他们的观察力、想象力、创造力以及社会交往能力得到很好的发展。 1.3 让幼儿体验科学探索活动中的喜悦 让孩子在科学探索活动中体验成功，不仅会给孩子带来成功的喜悦，而且能增强孩子继续探索的愿望和信心。孩子年龄小，没有生活经验，如果此时我们成人给予一定的帮助，就会鼓励孩子探索的信心。比如，孩子喂养的小兔长大的时候，花儿长高的时候，孩子拆好了电话机的时候，发现摩擦起电的时候，孩子们把各种颜料放在一起，兴奋地调出不同颜色的时候，老师及时的表扬、鼓励、肯定，让他们在活动中体会成功的喜悦。 2 注重主体活动中的科学内容整合 在科学教育活动中，我们注重各学科之间内容的整合，教会幼儿将已有的知识运用在活动中。如在“中秋节”主题活动中，孩子们通过吃月饼来了解月饼的制作方法，月饼的种类及口味。大班还通过分月饼来让幼儿了解平分等分等数学知识。这样，即让孩子们在语言方面得到了锻炼。同时，又有科学的观察与比较。而且还有数学方面的知识等等。其内容是综合的，自然而完整地使幼儿在生活情境中获得经验的积累。 3 创设环境，激发幼儿科学探究欲望 创设宽松、自由、丰富的活动环境，是激发幼儿继续学习和探索的先决条件。在“车”的主题中，教师和幼儿开始着手收集有关“车”的资料。要想让幼儿充分利用这些资料，就的让幼儿亲自参与收集、布置。于是教师和家长沟通，取得家长的支持，让家长把家中各种汽车带到园里。在随后的日子里，各种各样的汽车源源不断地汇集而来，走进活动室，随处可以看到小朋友们三个一群、五个一伙共同玩汽车。幼儿通过与环境、教师、家长的互动，不但获得了对车的认知，也为他们以后的探索和创造活动做好了铺垫。 4 教师要注重树立新的资源观 为了避免让幼儿做实验时没有合适材料而无法进行科学探究，我们可以发动孩子和家长共同收集、整理实验资源，形成有特色的实验资源库。其实，这些资源在我们的周围随处可见，只要留心收集。比如：废弃的笼子、玻璃瓶、各种各样的瓶子、各类绳子、纸张、图片等，此外，配上必要的温度计、电筒、天平等实验设备，在需要的时候，就可以发挥很大的作用。 5 在共同探讨中进行幼儿科学教育指导 在遇到幼儿有问题时，教师尽量耐心解答，或和幼儿一起探究，如果问题超过了教师的知识范围，也不要随意编造答案来应付，而是应该告诉幼儿真实的情况是怎样的，并且可以给他们提供一些进一步探究的途径，为了避免让幼儿做实验时没有合适材料而无法进行科学探究，老师还可以发动孩子和家长共同收集、整理实验资源，形成有特色的实验资源库。 6 结语 对幼儿科学意识的培养，有赖于教师科学合理化的引导，在科学教育的过程中，教师应该做到树立新的资源管，贴近生活，以人为本，同时注重主体活动中的科学内容整合，创设环境，激发幼儿生科学探究欲望，在共同探讨中进行幼儿科学教育指导。 幼儿科学教育论文:把快乐注入幼儿科学教育 科学现象有趣而神奇，最能吸引幼儿的注意力，引起幼儿的好奇心和探索求知的欲望。幼儿爱探索是他们的天性，对许多事物都非常感兴趣。正如著名教育学家杜威所说“儿童有调查和探究的本能”。然而科学教育的内容丰富多彩，涉及面广，存在于幼儿日常生活的每个空间。作为教师，我们应该利用幼儿的这一天特点因势利导，抓住契机，灵活的进行科学教育，丰富幼儿对自然和科学的认识，增强幼儿的科学意识。与其他教学活动相比，幼儿科学教育更注重让幼儿了解事物之间的关系，在幼儿一日活动中，教师要尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓科学教育于游戏和活动中，让幼儿在试一试、做一做、玩一玩中认识科学现象，获得科学知识。 新《纲要》指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权力，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展。”在工作中，笔者深刻领会《纲要》的精神，寓科学教育于游戏和活动中，让幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象，获得科学知识。根据小班幼儿的年龄特点，在科学区域活动和教学活动中，我们为幼儿提供了许多材料，有的具有开放性，有的具有多种组合的可能性，使每个幼儿都有探究的条件和可能性。这些多样化、开放性的游戏材料，充分体现了纲要中指出的：“提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官多种方式进行探索提供活动的条件。” 1 案例呈现 案例一：区域游戏时间到了，教师请四位幼儿参加科学区的游戏，在游戏过程中，这四位幼儿分别找到自己喜欢的游戏材料进行游戏，庆庆从柜子里那起了一个放大镜，然后把放大镜放在自己的眼前，通过放大镜看事物，当他把放大镜对准教师时，突然高兴的说：“我看到你的眼睛了，你的眼睛变大了，变得好大！” 教师对他说：“我也看到你的眼睛了，真的很大！”这时，他把放大镜反过来，又朝我看，他自言自语的说：“从这边看也很大。”说完，他就走到植物角，用放大镜对着一盆吊兰看，看了一会又把放大镜反过来再看，翔翔看到庆庆拿着放大镜在玩，就放下了手里的吸铁石，也从柜子里拿出一个放大镜，跟着一起看，然后他高兴的叫着：“花变大了！”两个人就这样拿着放大镜到处走，看到好玩的东西就照一照，时不时的就能听见他们说这个变大了，说那个变大了，玩的不亦乐乎。 这时，家汇拿着一面镜子在照自己的脸，一会点点眼睛，一会又冲着镜子笑了，她对边上的璨颖说：“看，这是我的眼睛，这是我的嘴巴，哈哈，真好玩，你也来照照。”璨颖就那起镜子对着自己照了起来，家汇就凑过去和她一起照，她指着镜子里的两人说：“我有酒窝，你没有哎。”璨颖说：“我这边有痣，你没有。”两个人一边照镜子，一边讨论两人脸上不一样的地方，玩的也很开心。他们俩在游戏中认识了自己身体的各个部位，也知道了五官生长的地方了，在游戏中孩子们的互动性很强。 案例二：陀螺是一种非常具有中国特色的民间游戏，当教师向孩子们出示这些外形十分可爱的陀螺时，孩子们都把目光聚集到这边，有些比较活跃的幼儿就马上拿起一个陀螺说：“我的是只梨。”另一个小朋友马上举起自己手里的陀螺对笔者说：“我的是只苹果” 教师问他们：“这些玩具的外形像水果，但它有一个好听的名字，你们知道是什么吗？”这是所有的幼儿都一脸茫然的看着我，教师对他们说：“它叫做陀螺，那你们知道陀螺是怎么玩的吗？”大家都开始拿起手里的陀螺玩了起来，我看到家荷用小手拿起陀螺的柄，然后把陀螺的另一端放在桌子上，用小手轻轻的一拧，陀螺就转起来了，但是没过多久，陀螺又马上倒了下去。教师对家荷的这一行为马上给予了表扬和评价：“家荷做的真棒，她呀知道用手轻轻的一拧，陀螺就能旋转起来了。”家荷听到了笔者的表扬，马上高兴的说：“我家也有的，妈妈买给我的。”笔者说：“你把自己知道的本领告诉大家，让大家都知道了怎么玩这个新玩具。但是呀，我们看到，家荷在玩陀螺时，陀螺马上就倒下了，我来看看谁能让让陀螺旋转的更久，更稳？”这时候大家又开始玩起手里的陀螺，并和边上的幼儿互相讨论了起来。浩浩激动的说：“朱老师你看我，你看我的！”只见他的陀螺旋转持续的时间很长，问：“你做的真棒！你怎么做的呢？”“我是这样转的。” 教师说：“哦，原来浩浩是很稳的拿起陀螺放在桌子上转的，这样陀螺才能转得久，转得稳，其他小朋友你们想不想用这个方法来试一试呢？”大家都很积极的表示愿意，然后用浩浩的方法试着旋转陀螺，并和边上的幼儿互相讨论了起来。 2 案例分析 在案例一中，幼儿对这些较为新鲜的事物都很感兴趣，充分运用了我们所提供的操作材料，在游戏发的过程中，孩子们对照镜子有浓厚的兴趣，尤其是大家一起照镜子，给孩子们带来了快乐，他们从镜子里观察了自己的五官，同样也观察了同伴的五官，无形当中，我们为孩子提供了观察自己和认识自己的一个方式，在游戏的过程中，他们也发现了放大镜的秘密。 在案例二中，孩子们在游戏中掌握了陀螺的玩法，当孩子们沉浸在游戏中时，玩具本身所含有的科学知识已经被孩子们潜移默化的吸收了。在活动中，孩子们通过借鉴已有的经验亲身操作，探索出了陀螺转动的方法，探究了陀螺转动持续时间长短的原理。真正做到在“玩中学”的教育原理。 3 结语 综上所述，科学现象神奇有趣又无处不在，幼河志哂刑焐的好奇心，他们对周围的事物充满着惊奇，以上的案例都是我们事先提供材料并有计划的引导幼儿探索，但在平时的活动中，幼儿会突然提出一个问题，让教师措手不及，为了让幼儿能更好、更多地获取科学知识，教师不仅要重视正规的科学教育，更要博览群书，以丰富自己的知识储备，当幼儿提出问题时能及时给予支持和指导，增强幼儿探索的积极性，促使幼儿全面、和谐、健康的发展。 幼儿科学教育论文:浅谈幼儿科学教育 摘 要：今天的幼儿，将是未来世界建设的主力军，面向高速发展的新时代，幼儿科学启蒙教育越来越受重视。对幼儿进行科学教育，就要引导幼儿从小就了解科学的概念、科学的技能以及科学的态度和价值，并了解社会与科学的关系以及周围环境相互作用的结果，这是时代的要求，也是社会的需要。 关键词：兴趣；幼儿教育；自然 世界没有一片相同的叶子，好似没有一张相同的脸一样，每个孩子来自不同的家庭。家庭，环境的不同，其形成的个体差异也不同。以下我将谈一谈开展科学探索活动的重要意义。 一、科学探索活动的内容 幼儿是天生的探索者，在上“空气”的主题活动中，在引导幼儿找空气时，我为孩子们投放了塑料袋、气球、空瓶子等材料，引导幼儿用塑料袋装空气。捏紧袋口，摸一摸、压一压袋子感觉空气的存在，对着脸放开吹满气的气球口，感觉气流的冲击力。又如：投放石子、沙子、豆子、扣子、瓶子等材料，让幼儿在活动时通过摇晃或敲击瓶子感知声音的不同，同时还可以从敲击瓶子所发出的不同声音判断瓶子中的材料，这样不仅培养了幼儿的听觉能力，还进一步培养了幼儿的分析判断能力，提供充分的材料，就为每个孩子创设了动手动脑的机会，使他们在原有的基础上得到有利发展。幼儿在探索的过程中，相对独立地进行操作、实验、感知和观察等活动，为幼儿提供了获得成功的机会，从而使他们体验到成功感，感受到自己的能力，这样有助于培养幼儿“我能做、我会做”。 二、注重在平时生活中渗透科学教育的内容 幼儿的一日生活是丰富多彩的，其中包含了许多科学教育的素材。如在“太阳和影子”活动中，怎样使自己的影子变长？又怎样变短？怎样才能使自己的影子消失？幼儿对影子产生了兴趣，教师就带领幼儿做起了“太阳钟”。幼儿相互商量、讨论和试验着，最后发现了身体往与太阳方向相反的一边倾斜，可以使影子变长，直立或往与太阳相同方向的一边倾斜，可以使影子变短，跑到没有太阳光的地方影子就消失了。经过一天的记录，幼儿有了一个能知道时间的“太阳钟”。此后，幼儿通过自主学习，知道了时间的不同，影子的长短、方向均不同的道理。在找到答案的瞬间，孩子们欢呼雀跃，脸上充满着喜悦之情。其中，我还发现有两名幼儿合作的方法具有创新意识：一名幼儿做俯卧撑动作，另一名幼儿在他后面帮他抬起双腿，做成人推小车的姿势，他们大声嚷着：“瞧，这样的影子最最长！”幼儿在获得类似这样的心理满足的同时，更激起探索的欲望，同时幼儿间的交往能力也得到一定的发展与提高。 三、重视科学教育活动中的设问引导 幼儿真正主动探索是从意识到有问题开始的。幼儿有了疑问并产生想寻找答案的愿望，才能进入主动探索状态，教师要处处留心观察，把自己预想的问题变成幼儿自己的问题，适当地多提一些“为什么”。当幼儿在探索活动中遇到问题或产生疑问时，教师应鼓励引导幼儿运用已有的知识经验，进行解释、猜想和判断，使幼儿从各个方面主动探索，获得解决问题的途径和方法，尝试着自己解决问题。 如在“抛鸡蛋”活动中，教师提问：“如果把鸡蛋从上向下扔，它会怎么样？”幼儿回答：“它会碎的。”于是教师分别向两个脸盆扔鸡蛋，结果一个鸡蛋碎了，另一个鸡蛋没有碎。接着，教师又问，“为什么一个鸡蛋碎了，另一个不碎呢？”待幼儿议论之后，教师引导幼儿比较两个脸盆的不同，幼儿发现鸡蛋落在有毛巾的脸盆里不碎，因为毛巾软。鸡蛋直接落在坚硬的脸盆里就会碎。然后，教师出示海绵垫、沙堆、碎布、稻草、棉花、石块等提问：“鸡蛋落在这些物品上会怎么样？为什么？”最后让幼儿积极地尝试并讲述实验过程并得出结论：易碎的物品在细软且有厚度的材料的保o下，就不易碎。最后，教师提问：“平时人们是怎样保护自己的？”由于这一活动较多地采用了开放性、启发式的提问，因而幼儿的思维非常活跃，学习探索也更加主动、积极。 四、将游戏作为教育的“媒体”，寓科技教育于科学游戏中 科学活动必须是符合科学的，不像语言活动、音乐活动，可以夸大，大胆想像，它是一门比较严谨的学科，在设计课件时，我们首先要考虑的是设计的内容是否合理、科学，而科学教育往往以科学探索活动为主，操作性强，幼儿能在自由宽松的活动环境中，无所顾忌地选取自己感兴趣的材料进行操作探索，促使幼儿在操作中不断地开动脑筋，寻求答案。可见，幼儿的创造性思维是不可低估的，只要我们能在活动前广泛地收集多种材料，给幼儿创造一个尽可能丰富的物质环境，幼儿就能自如地在探索过程中发挥他们的想像力和创造力的积极态度。由于幼儿的知识经验和理解水平有限，有时单靠教师用图片讲解、幼儿是不能充分理解的，这时，就需要借助一些现代化教育手段，来帮助幼儿理解、掌握教学内容，达到教学目的在组织幼儿讨论水的用途活动中，可以通过小朋友喝水、农民给蔬菜浇水、大象喝水洗澡等图片、录像，让幼儿知道人、动物、植物都需要水。进一步讨论：如果没有水，那会怎样？让幼儿充分感受到水的重要性。于是组织幼儿再讨论：为什么现在社会上喝“纯净水”“矿泉水”的人越来越多呢？我们怎样保护水资源呢？启发幼儿说出：不把垃圾、脏东西扔在河里，工厂不能把污水排到河里，洗完手马上关紧水龙头等。在孩子受教育、学知识、长身体的同时，树立热爱大自然、保护地球家园的高尚情操，和培养对环境负责任的精神。 总之，在科学教育活动中，教师要多让自己成为一名和幼儿一样的探索者，尽量去了解幼儿的内心世界，了解他们的疑问，尊重他们的想法，引导幼儿进行大胆尝试，支持和鼓励他们的探索兴趣。只有这样，才能在科学教育活动中，激起幼儿强烈主动的探索欲望。 幼儿科学教育论文:项目教学法在幼儿科学教育活动指导中的实践 科学技术的时代意味着知识在不断地变革。教育者不仅仅是向学生传递知识，而更应该教给学生学习的方法，使学生获得终身发展的能力。学前教育专业学生普遍存在文化基础差、学习兴趣低下、学习方法不科学等特点。为激发学生学习理论课的兴趣，充分体现学生的自主、合作、探究的学习方式，实现培养应用型人才的目标，在科学教育活动指导教学中选用部分内容实施项目教学法。 一、前言 学前教育专业的目标是培养掌握现代学前教育基础理论和专业知识，具有从事学前教育与管理能力的应用型人才，学生毕业后可胜任幼儿园教学工作或管理工作。科学教育活动指导是学前教育专业的一门重要的专业理论课程。科学教育，既要学习学前儿童科学教育的基本原理以及操作方法，又要结合当前幼儿园科学教育改革的现状，更要具备有独立思考、分析问题和解决问题的方法和能力。但是，中职学前教育专业的学生没有养成良好的学习习惯，而且学生的逻辑思维较弱，对系统的理论知识难以理解。教师如果还采用传统的教学模式，非常难收到好的教学效果。为充分体现学生的自主、合作、探究的学习方式，激发学生学习理论的兴趣，实现培养应用型人才的目标，在科学教育活动指导教学中选取部分教学内容实施项目教学法非常有必要。 二、什么是项目教学法 项目教学法是师生通过共同实施一个项目而进行的教学活动。在教学活动中，教师根据教学需要将问题或需要完成的任务以项目的形式布置给学生。在教师的指导下，以小组的方式，由学生按照项目的完成程序，制订项目计划，分工完成项目。项目教学法评价学生的成绩分三个层次。第一是由学生本人自评；第二是小组成员互评，互评的依据是根据组员对项目内容的贡献而定；第三是教师评定小组完成项目的情况；最后教师综合三层次评定情况来确定每一名学生的学习成绩。这种学习方法培养了学生分析问题和解决问题的能力。 三、项目教学法的步骤 项目教学法要求学生相对独立完成该项目内容，例如自己收集信息、设计方案、实施项目以及互评和自评。学生的学习过程一般包括以下五个步骤。 （一）布置教学任务 教师先向学生布置学习的任务，明确学习目标与要求；学生理解任务，知道自己要怎样做，要学习什么知识，要练习什么技能及自己的目标是达到什么样的程度。 （二）拟定计划 学生明确项目任务后，开始与小组成员进行合作、交流，讨论分工，一起制订工作计划。 （三）实施计划 教师要清楚学生的计划，当出现疑难问题时，能够及时正确指导学生。学生按计划实施，能完成自己所负责的工作内容并对所涉及到的知识进行学习。 （四）自查过程 学生在完成项目的过程中，学生自己检查工作过程、结果，出现问题时可以随时请教师帮助解决，教师要及时帮助和纠正，使学生通过一次技能训练对自己所掌握的理论知识及技能有所提高。 （五）评估结果 学生完成项目后，对成果进行展示与自我评价，同时对组内其他成员提出问题，互相交流心得。通过评价，了解自身能力的优点缺点，提高合作交流能力、语言表达能力。 四、项目教学法的案例 项目名称：幼儿科学活动指导中观察认识型活动的设计与组织 课时：6课时 班别：13幼师⑤⑥⑦⑧班 （一）学生情况分析 学生经过一年级的学习，掌握了健康、语言领域的教学方法。并且对幼儿园科学教育活动有了初步认识和了解，也学习了如何制定活动目标，如何编写教案以及观看了优秀课例《青蛙的生长》视频。 （二）教学目标 1.使学生掌握观察认识型活动的概念、特点、设计的原则与组织步骤。 2.锻炼学生的胆量、语言表达能力以及课程教学组织的能力。 3.培养学生与他人合作解决问题的能力。 （三）项目实施 1.教师分析视频《青蛙的生长》，并提出本次课的任务要求：如何设计观察认识型活动，以及在幼儿园如何组织幼儿进行观察认识型活动。 2.项目合作，科学分组。把全班同学分为三类（优、中、下），每小组成员都由优、中、下三类组成。每组选出一个组长，每小组在组长的组织下围绕项目展开研究讨论，共同制定项目目标的完成方案，并将项目细分成各个子项目（包括观察认识型的概念、特点、原则、设计步骤、制作教具），各个子项目落实到人。教师要引导、协调答疑学生。 3.演示“项目报告”及评r表现。每个小组用一个微格室，每个组员先在小组内进行试教，并拍成视频，小组试教结束后，成员集中自评和组内互评，并作好记录评价结果；然后每一个小组可推荐一两名最优秀的学生在全班同学面前进行试教、小组互评以及教师总评相结合进行评价。最后将小组互评和教师总评的评价结果记录下来，作汇总并量化。每一位组员的成绩由自评、组内互评、小组互评、教师总评构成，作为本项目的一个成绩记录下来，作为本学科成绩的一个部分。 （四）教师小结 教师对学生模拟教学的视频详细反复观看，向学生指出存在的问题以及改进的措施，发现并挖掘每一位学生的优秀表现。 五、项目教学法在具体实践中应注意的问题 在项目教学中，它注重的是完成项目的过程，在学习过程中学生人人参与实践活动。经过本次的项目教学活动，笔者认为应该注意以下几个问题。 （一）精选项目 要使学生对项目感兴趣，又要实用。一方面知识面要广，由学生自由选择，另一方面要考虑学生的实际水平和爱好，最后教师确立最适合的项目。 （二）教师是学生学习的组织者和引导者 在项目教学中教师是学生学习的组织者和引导者。在准备阶段，教师要向学生提供与项目相关的知识、信息和材料，指导学生寻求解决问题的方向。在实施项目阶段，教师要营造学习氛围、创设学习情景，帮助学生解决困难。在评价阶段，学生自评后，帮助学生对项目教学的目标、过程和效果进行反思，提高认识的水平；教师评价的重点是学生在项目教学中的独立探究能力与小组合作精神。 （三）尊重学生的成果 在项目内容讨论评估时，教师要尊重学生的成果，切记不要在学生面前评论谁对谁错，项目实施成功与否应看整个过程的进行情况。在学生交流项目实施的结果时，教师也应耐心地听取，不能因为学生讲得不好而有任何不尊重学生的行为，不然，学生就会失去信心，项目实施就会失败。 （四）介绍项目内容要讲究艺术性 介绍项目内容可以创设游戏情境或用优美动听的故事，主要是吸引学生的注意力，激发学生学习的积极性。 六、项目教学法实践的总结 由此可见，有组织、有计划、有步骤的项目教学法可以使每一位学生在“做中学”“学中做”，它培养了学生分析问题、解决问题的能力，锻炼了学生的沟通能力、组织能力。因此，在各个领域的教学活动中，我们要不断推行项目教学法，让学生学有所获、学以致用。 幼儿科学教育论文:结构游戏在幼儿科学教育中的应用价值探究 在幼儿园中，结构游戏以其自主、自由的形式和丰富的创新力以及较强的操作性，受到幼儿的欢迎和喜爱。同时，科学教育是幼儿教育的重要内容，对提高学生的探究欲及好奇心具有关键意义。本文主要针对结构游戏在幼儿科学教育中的应用价值进行分析和探究，希望给予我国幼儿教育以参考和借鉴。 游戏是幼儿活动的主要形式，当前，随着幼儿学习逐渐强调游戏化的趋势下，开展游戏活动可以提高教育效率，促进幼儿身心健康发育。结构游戏是当前比较常见的游戏形式，通过对不同结构的材料或玩具，进行物体形象构建，是一种具有创造力和操作力的游戏。科学教育主要是指在教师的带领下，幼儿通过对周围环境的发现、操作、观察以及感知，提出问题。并且对答案进行探究的过程，其教育目的是激发幼儿的探究欲和好奇心，提高幼儿的多方面能力以及科学素养。科学教育和结构游戏属于不同的教育形式，但是由于两者在教育内容、活动形式以及教育特点中存在一定的共同之处。因此，将二者充分融合可以实现更大的价值。 一、科学教育与结构游戏的共性 1.生活性 在开展结构游戏过程中，需要幼儿对生活中的现象和实物进行详尽观察，在积累丰富的生活经验后，用创造性的思维去构建幼儿熟悉的造型以及内容，其是对生活的映射。而科学教育是利用幼儿常见的现象和事物作为探究对象，其中主要包括事物的特征、性质，以及生活中常见的科学概念、科学知识以及自然现象等。 2.生成性 科学教育和结构游戏都要求幼儿走进生活，走进自然，并且认真观察周围环境，进而展开思考和创造。由于幼儿对新鲜事物具有好奇心，漂亮的汽车或者可爱的动物都可能成为游戏的主题。在幼儿探究的过程中，由于幼儿思维的天马行空，会生成很多与主题无关的问题，这种生成性符合幼儿的年龄认知。 3.探索性 科学教育和结构游戏都强调幼儿自主探索，在探索中获取经验和知识。在此过程中，教师是活动的引导者和支持者，而幼儿则是活动的实践者和学习者。 4.开放性 科学教育和结构游戏都具有较强的开放性，其主要体现在活动时间、材料选择、空间设定等方面，教师可以为幼儿提供自由的时间，让幼儿在自由以及愉悦的氛围下，体会活动带来的乐趣。同时，在空间方面，不仅可以在专门的结构区或者科学区开展活动，教师还要利用地面、户外等空间开展科学活动或者结构游戏。在材料选择方面，教师可以专门准备相关材料，也可以结合主题鼓励幼儿自由发挥。 二、结构游戏在科学教育中的应用价值分析 1.认知材质 由于在结构游戏中，常用的玩具是由塑料或者木头制作而成，幼儿通过对游戏的操作，可以了解材质的性质和特征。在整理玩具过程中，教师可以引导学生根据材质的性质、形状、颜色以及种类进行分类，通过分类促进幼儿对材质的认识。 2.认识图形 拼图游戏是结构游戏中的一大分类，具有多种类型和玩法，其中将图形分割，让幼儿拼合成原图形的拼图游戏是最常见的。幼儿通过对图形边缘特征、大小以及形状进行详尽观察，然后逐一拼凑成原图形。在此过程中，幼儿通过对图形的观察，更加认识和理解图形，进而丰富自身的认知经验。同时，图形运用也是拼图游戏的重要形式，将分散的图形通过重组，拼出全新的图形。在拼图过程中，幼儿需要运用自身的想象，例如正方形代表房屋，三角形代表屋顶等，将实物与图形进行有效联想，在拼图的过程中，掌握以及巩固对图形的运用。 3.加强空间概念 积木建构是结构游戏的常见类型，同时也受到幼儿的欢迎和喜爱，在游戏初期，幼儿经常运用积木搭建轮船、汽车、桥梁、房屋等这些现实生活中比较常见，搭建相对容易的造型。在积木搭建过程中，需要幼儿运用到空间感知，例如搭建房屋，幼儿要对房屋的结构进行观察，进而顺利构建房屋。在此过程中，幼儿的空间概念以及运用都得了有效的实践和巩固。 4.丰富科学经验 幼儿在玩雪、玩沙、玩水、玩泥以及拼图的过程中，可以快速积累丰富的科学经验，例如在玩泥的过程中，了解到沙泥想要塑形需要与水融合。在玩水的过程中，了解到水是没有味道和颜色的；在玩雪的过程中，了解到雪遇热会融化而变成水。因此，在结构游戏中，幼儿可以积累丰富的科学经验，并且将经验纳入到知识体系中，对幼儿的未来成长起到积极的作用。 5.养成动手习惯 无论是结构游戏还是科学活动，都要求幼儿亲手操作，锻炼幼儿的操作能力以及协调能力，促进幼儿身体发育。而在游戏结束后，幼儿在收拾和整理玩具的过程中，还可以帮助幼儿养成物归原位的好习惯。 6.促进思维发展 儿童在3到5岁期间，是思维发展的关键时期，在这期间，幼儿的抽象思维、概括思维都得到全面的发展。在科学教育中开展结构游戏可以对幼儿思维起到良好的锻炼效果，满足幼儿对鲜艳、形象以及生动事物的兴趣，培养幼儿的创造能力、创新能力以及想象力的发展， 三、结语 总而言之，科学教育与结构游戏是幼儿园的重要教育形式，在科学教育中开展结构游戏，可以激发幼儿兴趣，培养幼儿多方面能力，为幼儿创设自主、自由以及发展的活动环境。实现幼儿教育的价值，帮助幼儿快乐以及健康成长。 【作者单位：科尔沁左翼中旗舍伯吐中心幼涸 内蒙古】 幼儿科学教育论文:对幼儿科学教育的家庭指导 【摘 要】《幼儿园教育指导纲要（试行）》组织与实施中指出：家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。本文旨在从家庭教育资源角度出发，在相关教育理论的指导下，对幼儿科学教育活动中科学高效应用家庭教育资源的方法进行探究，实现幼儿的健康全面发展。 【关键词】幼儿；科学教育；家庭指导 一、对幼儿进行家庭教育指导的意义 （一）家庭在儿童发展中的重要地位 美国学者U.布朗芬布伦纳的生态学理论，将幼儿置于其生存与发展的真实社会环境（社会生态网络）中进行研究。他在研究中发现，在错综复杂的因素中，对幼儿影响最直接、最大的是家庭。他还指出儿童的发展过程是其不断地扩展对生态环境的认识的过程，从家庭到幼儿园再到社会，儿童的生态过渡（即生态环境的变化）对其发展具有举足轻重的作用。他的理论让我们充分认识到幼儿园、家庭、社区，尤其是家庭在儿童发展中的独特作用。 （二）家庭教育在儿童发展中的重要性 人的教育是一项系统的教育工程，这里包含家庭教育、社会教育、集体（托幼园所、学校）教育，但在这项系统工程之中，家庭教育是一切教育的基础。良好的家庭教育对于孩子的发展，对后来的教育，都具有奠定基础的作用。80年代末，国际教育成就评价协会学前项目研究得出“幼儿教育不等于幼儿园教育”的结论，赋予幼儿教育新的内涵，引起幼儿园课程的重大变革。将家庭教育纳入课程，充分挖掘家庭、社区幼儿教育资源，促进幼儿身心全面发展，已成为国内外幼儿教育发展的趋势。 （三）家庭科学教育是顺应世界幼儿教育发展的潮流 父母是孩子第一任教师，应该担负起教育的责任。家长应该转变只注重孩子技能、技巧的发展的观念，如绘画、弹琴、认字、背诗等等，而应该重视渗透科学教育。孩子接触最多的是父母，受影响最深的也是父母，如果家长树立科学的世界观，并且重视利用家庭的优势对孩子进行科学启蒙教育，那么对孩子科学素质的培养和发展将起到十分重要的作用，孩子会受益终身。 二、家长进行科学家庭教育的优势 （一）家长可以促进幼儿科学素质的发展 在幼儿的生活中，突然发生的某一自然现象、自然物或有趣、新奇的科技产品和问题情境，都可以激发幼儿的好奇，吸引幼儿去探究、去解决。因此，幼儿科学教育更多的是随机教育，它渗透在幼儿一日生活中随机进行。每天发生的随机经验对幼儿而言是最自然、最有意义、最容易了解，也是最不会忘怀的，但如果不加以引导，也会成为过眼烟云，不会产生任何学习效果。例如：春天来了，幼儿发现空中许多飞舞的柳絮，教师和大家一起玩捉柳絮的游戏，游戏后引导幼儿思考：柳絮从哪里来的？有什么好处？有什么不好？怎样避免呢？这些生活过程，它正是激发幼儿好奇心，引导幼儿探究的切入点。教师要抓住机会，运用一些问题让幼儿去推理、思考、关注周围的世界，从小接受科学启蒙教育。 （二）同时，积极创造条件，有计划、有目的地对幼儿进行科学教育也很重要。积极引导孩子去感知、去发现通过探索的过程，发现科学的奥秘，获得成功的体验，孩子会非常珍惜自己探索来的成功，会增强对探索的兴趣。孩子喜欢玩水，每次洗手时，都是迟迟不肯出来。家长这时可以找来几个大盆，装满水，利用家中瓶子、筷子、还有木块、铁块等，让幼儿玩水，引导幼儿在玩的过程中发现水的一些特性。东西放在水里有什么发现？水在红瓶子里，为什么是红色？筷子放在水里为什么看起来弯了？幼儿带着问题去玩水、去探究、去讨论，体验探究和发现的乐趣，感受获得科学知识的过程和方法。 随机教育和有目的地教育，是家庭教育极其有利的优势，对培养孩子科学兴趣及探索欲望有非常好的帮助，二者都很重要。家长可以利用的条件很多，关键要掌握孩子的理解能力，孩子由于年龄特点导致了他们发展水平有限，很多科学道理孩子可能说不出来，但他们可以在家长的帮助下，在自己的水平上经历科学发现过程，获得科学经验。家长利用条件、创造条件给孩子以科学发现的机会，孩子就在探索和获取知识的过程中真正体验到了科学精神。 三、指导家长对幼儿进行科学家庭教育的内容及方法 （一）大自然、大社会是家长对孩子实施科学教育最好的内容 大自然是个丰富多彩的物质世界，它们以各种形态展示给幼儿，是幼儿接受科学教育很好的场所。所以，家长要经常带幼儿走进自然，观察自然，研究自然，利用自然。例如：春天我们利用散步的时机，带幼儿走进自然，跟幼儿一起捕捉蝴蝶、瓢虫、蝈蝈等昆虫，幼儿把捕捉的昆虫先喂养，然后制作成标本，创设一个活泼可爱的昆虫角。在活动过程中，幼儿的各种感知，通过听、看、尝、闻、触摸，不仅满足了好奇心和渴望主动发现、主动探究的心理，而且获得了对周围世界的认识和真实感受，从而产生热爱大自然，保护大自然的情感。 （二）利用生活中一切与科学有关的现象 除了大自然的科学知识，孩子还会在生活中遇到许许多多与科学有关的现象，如：有些物体为什么会往地上掉，而有些东西却可以向上飞？这样可以引出地球吸引力和比空气轻的物体会向上飞的知识；冬季孩子在脱衣服时，有时会听到衣服噼噼啪啪的声音，家长就可以利用这个机会向孩子解释什么是静电，并给孩子做一个“碎片跳舞盒”实验。 （三）利用科普方面的书籍对孩子进行科学教育与培养 除了大自然和生活中的现象是可以随机向孩子教育的内容，市面上关于幼儿科普方面的书籍非常的多，如《我们身边的科学》、《小牛顿科学馆》、《实验万花筒》、《科学全知道》、《尖叫博物馆》、《法布尔昆虫记》、《幼儿百科》等等。 四、结语 家长利用家庭教育优势，对孩子进行科学教育十分重要，应该引起广大家长足够的重视。在科学技术飞速发展的时代中，孩子们通过从小学科W，获得探究解决各种疑问的方法，并且能够用这些方法去获得更多的知识、解决各种问题，养成良好的观察、思考习惯。为他们能够顺利通过21世纪科技发展的大门打好基础，使他们成为未来社会的栋梁之才。 幼儿科学教育论文:幼儿科学教育中的探究性学习 《指南》指出“幼儿的科学学习是在探究具体事物和解决实际问题中，尝试发现事物间的异同和联系的过程。”“幼儿科学学习的核心是激发探究兴趣，体验探究过程，发展初步的探究能力。”然而，我们经常奉行一种简单化的教育方式――告诉，忽视幼儿在科学活动过程中的主动探究。所以，在幼儿科学教育活动中要变“告诉”为“探究”，逐步建立探究性的学习模式。 一、引导幼儿提出问题初步掌握探究技能 问题是探究性学习的核心。幼儿有了疑问和问题，并产生想寻求答案的愿望，主动探究才进入了真正的准备状态。如今的幼儿接触的是一个更加广阔的世界，旅行、媒体的影响，物质世界的丰富等使他们的世界复杂起来。许多刺激在同一时间作用于他们，他们就会对许多东西产生疑惑。探究是满足好奇心的一个途径，提出问题并寻求答案是必经的阶段。幼儿满脑子都是问题，似乎对每一件事情都很好奇：为什么电话机里能听到人讲话？电筒为什么能发出亮光？为什么天上会下雨，还会打雷？万花筒为什么能看到千变万化的花？小鱼为什么只能生活在水中？弹簧是铁做的，为什么有弹性？……可惜家长们并不是总有时间和能力帮助幼儿弄明白他们所提出的问题。所以，我们教师便处在一个特殊的位置，我们可以利用幼儿的提问，并以此为中心开展活动，帮助幼儿掌握初步的探究技能。 教师如何对待幼儿的提问，决定着幼儿探究技能的发展。幼儿的大部分问题是直接的，而且在寻求确切的信息。如果教师一味地提供这些信息，幼儿只学会了从别人那里得到现成的答案，而不懂得如何自己去寻找。所以，帮助幼儿掌握探究技能的途径不是告知而是提问。教师所提的问题引导着幼儿思考方向和寻求答案的程序，教师的提问还会决定幼儿需要进行哪种类型的探究：“泡沫制品燃烧后会怎样，埋在地底下又会怎样？”暗示幼儿进行实验；“我们怎样固定这样物品呢？”创设了解决问题的情景；“怎样才能找到问题的答案呢？”鼓励幼儿设计解决方案。当然，幼儿是有差异的，探索技能的培养也是很有个性的，我们要因人而异地进行。 二、支持幼儿收集资料主动吸纳各种信息 要让幼儿在活动中有充分的探究机会，如果只是教师一味地提供材料，幼儿在活动中会处于被动的状态，他们的好奇心和探究欲就会被遏制。因此教师应充分提供探究的空间，鼓励幼儿自己寻找资料，让幼儿根据自己的需要从不同的角度对探究的对象进行了解。鼓励幼儿根据活动内容的需要，主动收集资料，获取信息，这对幼儿产生问题意识，增强解决问题的能力，主动获取经验，扩展兴趣面都能起到积极的作用。例如，在组织“有趣的弹性”活动的过程中，可以引导幼儿V泛寻找和收集有弹性的物品，在把玩的过程中幼儿会发现生活中有很多物品是有弹性的，有的物体本来就有弹性，如弹簧、海绵、橡皮筋等，有的物体是利用弹性做成的，如沙发、蹦蹦床、电脑键盘等，这些物品给我们的生活带来了很多的方便，促使幼儿产生进一步探究“弹性”的兴趣。 幼儿在自主收集资料、获取信息中获得发展，增加了探究问题的意识。幼儿在确立探究主题后会不断产生新的问题，从而激发他们积极主动地去收集相关资料。例如：在开展“小麦”的主题活动中，幼儿发现，原来米磨成的粉叫米粉，麦子磨成的粉叫面粉。而在这之前，他们认为米粉就是面粉，面粉就是米粉。于是问题产生了：“哪些东西是用面粉制成的？”“小麦的作用除了用来做面粉之外，还可以用来干什么呢？”为了得到比较全面的答案，小朋友们忙开了。他们有的去询问父母，有的查阅图书，有的请爸爸妈妈到电脑上下载了许多有关的资料，有的让爸爸妈妈带他们到麦田、面粉厂进行实地考察。他们带来了书籍上复印的资料，电脑里下载的图片，带来了啤酒、味精，麦秆做成的工艺品，在麦田里拍摄的照片等等。孩子们想了许多的办法，最后得到的结果也许不是最完美的，但可贵的是幼儿在活动中学会了问为什么，有了问题意识，而且自发地寻找到了许多解决问题的方法，他们会带着问题寻找资料，而不是对着问题束手无策。 三、帮助幼儿解决疑难，营造合作探究氛围 幼儿在探究过程中往往是学中有探，探中有学，一般问题孩子们可以在边学边探中自行解决，而孩子不理解或解决不了的疑难问题，我们也不要过于着急，只要综合幼儿的提问，提出一两个重点问题组织幼儿合作探究即可。合作探究形式有三种，即生生合作探究、小组合作探究、集体探究，教师可根据活动的需要选用一种。如在引导幼儿将各种“商品”固定在不同材料制成的“货架”上时，就可以引导鼓励幼儿与好朋友一起商量，一起想办法，一起解决难题，然后再交流自己的探究结果；在引导幼儿拆装万花筒时，又可引导幼儿以小组为单位进行合作探究，我的万花筒是怎么拆的，你的万花筒又是怎么装好的，你的万花筒出了什么问题，我的万花筒又有什么不对劲，大家通过合作探究，集思广益，思维互补，思路开阔了，对万花筒的构造了解也就透彻了；而在“滴水实验”活动中则可通过个别做实验，再集体汇总、统计实验结果，最终找到哪些纸吸水，哪些纸不吸水，哪种纸吸水最快等问题的答案。在组织幼儿科学教育活动中，我们要始终遵循《纲要》的要求，努力“为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试。” 合作探究可促进幼儿思想情感的交流，培养幼儿团结协作的精神，构建民主和谐的氛围，养成良好的个性品质。那么，教师在幼儿合作探究过程中做什么呢？我们应该眼观六路，耳听八方，密切观察幼儿的探究活动，做好巡视指导工作，不断点拨强化学生的合作探究。 以探究为本的学习，是一种积极的学习过程。我们在引导幼儿进行探究的过程中，尽可能做到让幼儿在“活动”中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在“探究”中创新。 幼儿科学教育论文:如何上好幼儿科学教育活动课 幼儿园科学教育活动课是有目地、有计划引导幼儿生动、活泼、主动活动的多种形式的教育过程。幼儿园的教学是幼儿教育活动的一种特殊形式，是实施幼儿园保教目标的重要手段。幼儿园科学教育活动是让幼儿学习科学知识，培养初步活动能力，开发幼儿的学习兴趣和探索动机。 一堂课教师准备的再好，如果不注意激发幼儿的兴趣，集中他们的注意力，这样的课就不会有好的效果。幼儿园科学教育活动组织有很多方法，现在谈一谈自己在教学实践中的一些做法，与同行共勉。 1 科学教育活动前为幼儿提供充分的材料 首先提供丰富的材料，为幼儿能运用多种感官，多种方式进行探索提供活动条件。如：在“认识磁铁”活动中，我为幼儿准备大小磁铁若干和质地不同的板。如塑料板、木板、纸板、铁板、玻璃板等，让幼儿自己在操作过程中总结经验，什么质地的东西可以吸，什么质地的东西不能吸。我还为幼儿准备了别针、铁丝、铁钉、铅笔屑，可让幼儿知道磁铁隔着不同的材料仍然有吸引力。又如：在了解物体膨胀现象时，我为幼儿准备了用水泡过的黄豆、干黄豆、虾片、玉米粒若干、瘪乒乓球、香菇、茶叶、透明容器等，为幼儿提供足够的材料，使每个幼儿都有探究的条件和可能，引起幼儿的探究的兴趣，符合幼儿年龄特点，引发幼儿想摸一摸，探究一下的愿望，使幼儿用多种不同的方法进行研究探索。 2 科学教育活动中教学方法应灵活多样 2.1 发挥幼儿多种感官 在教学过程中要解放幼儿的口、眼、手、脑，让幼儿充分感知、操作、探索、发现、归纳、概括。如：在教“风的形成”，可让幼儿用嘴吹一根吸管而形成风，或在小盆里放上碎纸片，用扇子一扇纸片飞起来而形成了风。又如在“认识沉浮”时，让幼儿自由选择各种物体放到水里，让幼儿摆弄、触摸。在“空气”单元教学中，让幼儿用气筒给气球打气，用塑料袋找空气，用小瓶装水观察气泡。在认识水果、干果时，为幼儿准备一些新鲜的水果和各种干果，让幼儿自由的看、闻、摸、尝。幼儿又在操作活动中，通过自己各种感官作用对有关事物留下深刻的印象。 2.2 实验操作法 通过幼儿亲自动手操作并参加实验过程，让幼儿在操作和探索中获得丰富的科学知识和经验。如：在“认识磁铁”的活动中，为了培养幼儿的探索精神和求知欲望，发展幼儿的迁移能力及创造能力，第一环节自由探索。为幼儿提供磁铁和各种质地不同的材料，在玩的过程中注意观察磁铁的各种现象。当幼儿发现隔着厚塑料盒、厚泡沫板，小磁钉不易吸住铁制品时，带领幼儿讨论为什么有的容易吸住，有的不容易吸住，使幼儿知道磁铁隔着不同的材料仍然有吸引力。引导幼儿设法让磁铁在这些材料上站住，而且还要让它们移动，来激发幼儿的主动探索。 2.3 提问讨论法 在“物体膨胀现象”活动时，我向幼儿提出“怎样才能使瘪的乒乓球鼓起来？”“怎样使香菇变大？”“为什么在夏天自行车车胎打气过多易爆？”等。在“水的三态变化”，又向幼儿提出“水开的时候为什么会冒白气？”“湿衣服在太阳下怎么会干？”“冬天里，小河里的冰块是从哪来的？”等问题，先让幼儿讨论争议，各予以见，然后在及时总结，对幼儿的回答多认可，多启发，调动幼儿参与讨论的积极性。 4 科学教育活动的延伸 将活动区学习活动与游戏紧密相联，从活动本身到活动的延伸，让幼儿尽情的展现自我，开拓自我，丰富社会经验。如在教了“认识磁铁”活动以后，在活动区提供磁铁及各种材料，材料中一部分是铁制品，另一部分是木条、泡沫等，还可为幼儿提供几个小碗，分别盛有混合着大头针、回形针、扣子，在提供镊子、筷子、小勺和磁铁。 幼儿在摆弄中会发现磁铁是将铁制品与非铁制品分离的最好办法，最快捷的方法，同时幼儿在摆弄磁铁时发现同极相斥，异性相吸的特点。在“认识水”的延伸活动中，幼儿可在自家的水盆或浴缸中尽情的玩耍，感受沉浮现象。在活动区中，幼儿有充分的操作时间，在活动中我不进行直接指导，而是强调让幼儿通过直接与材料的交互作用，去发现去思考，解决面临的各种问题，重视幼儿解决问题的能力和创造能力的培养。 总之，儿童是主动学习者，在科学教育活动中，他们是主动的探索者、研究者、发现者，知识经验的主动建构者。教师要支持和引发幼儿的操作、探究、实验、制作等活动，在获得了大量的特例、丰富具体的实际经验的基础上归纳、概括，最终得以真正和内化，让幼儿实际参加探究活动，要让幼儿真正的做科学的小主人，体验和发现成功的快乐。 幼儿科学教育论文:小议幼儿科学教育的具体教学方法 【摘 要】科学教育是幼儿探索世界的启蒙教育，对幼儿养成主动的学习习惯很有帮助，教师的教学方法是非常重要的，因为幼儿天生好动，需要教师引导他们去学习，才能取得良好的学习效果。 【关键词】幼儿教育 科学教育 教学方法 幼儿科学教育是在教师的指导下，让幼儿对周围物质世界形成一定的认识，重在培养他们对科学的探索，对学习的兴趣以及掌握科学的方法。科学教育是幼儿最开始接触科学的学科，让幼儿对科学产生浓厚的兴趣，学好科学对幼儿以后的学习都很有好处，所以教师必须加以重视。在教学活动中，教师要选择正确的教学方式，才能激发孩子们的学习兴趣，才能让孩子们在快乐中学习。那么在教学过程中，教师应该如何选择有效的教学方式呢？以下是我的几点见解，在此和大家共同探讨。 一、激发孩子的学习兴趣 因为年龄的限制，幼儿天生好动且注意力不能集中太久，所以教师的教学方式就显得非常重要了，也正是因为年龄的幼小所以对幼儿的科学教育不用深入教导，他们也不能理解深奥的科学原理，在教学过程中，这些幼儿的成长特点都是教师应该考虑的。教师首先要做的就是教会幼儿保持安静，尽可能的延长幼儿的注意力，而教学的吸引力就是幼儿注意力集中的关键。孩子的兴趣很广泛，因此教师要抓住幼儿喜欢的东西，这样更能使他们认真听课，学习新知识。 俗话说兴趣是最好的老师，对幼儿也是如此，只有让他们对学习科学产生了兴趣，教师的课堂才能开展起来。因此教师需要把课堂设计活，把知识的讲解注入鲜活的场景，让幼儿可以在课堂中动一动手，摸一摸要学的东西，让他们听听关于科学的神奇之处，让他们产生浓厚的兴趣。针对幼儿开展的课堂形式要以游戏为主，对幼儿来说，游戏是最吸引人的，也是很好玩的，因此，教师在科学教育时也可以采用这样的方法，激发学生的学习兴趣，让他们参与到游戏中去，在玩游戏的过程中学习科学知识，这样也可以慢慢地培养幼儿的探索精神和保持幼儿的好奇心，并且他们的动手能力也会相应的得到锻炼。玩游戏就是情景式教学的一种，实践证明，游戏教学十分受幼儿欢迎。 教师应该尽可能多的准备好相关材料，在教学中注重动手操作这一环节，以便让幼儿都参与到这一环节，让他们动手去发现问题、解决问题，让他们去体验这一过程的快乐。在操作过程中，幼儿的注意力不仅会集中，也会学到更多的知识，比如学习物体沉浮的问题，通过情景式的教学，幼儿可以实际观察到物体沉浮的样子，对此他们也会非常感兴趣，也会发散他们的思维想象考虑更多问题，比如有的学生会想到把一个物体放在盐水里面会不会沉，放在泥水里会不会沉，放在油里会不会沉？通过这样的活动幼儿可以发挥他们的创造力去假设更多的问题，通过这样的教学幼儿在游戏中学习到了知识，也会加深幼儿的学习印象，从而取得良好的学习效果。 二、结合实际生活教学 幼儿的学习压力不大，每天有大量的时间玩耍，这其中就有很多学习的素材，比如“太阳和影子”，一天中不同时间在同一个地方的影子是不一样的，在课堂中通过讲课幼儿可能不能完全理解其中的含义，这时候教师就可以告诉幼儿让他们自己去观察一下，去亲身体验一下太阳与影子的关系。幼儿对世界万物都充满着好奇心，通过观察身边物体的颜色、形状等，认识它们不同的地方，从而丰富幼儿的视野。教师还可以通过组织春游等活动让幼儿接触更多事物，激发他们的学习兴趣，让他们在大自然中找到学习的兴趣，在这过程中教师也可以让幼儿收集植物做成标本，让他们体验动手的乐趣也为了以后他们能观察自己所收集的植物的变化，让他们看到科学的力量。通过各种各样的活动，培养幼儿学习和思考的能力。 教师要不断地去引导幼儿观察，要让他们感受到大自然的神奇之处，让他们观察大自然中的形形色色，这些都可以帮助幼儿积累学习经验，积累科学经验，提高他们的观察能力。幼儿通过这些感知活动认识事物，时间久了就会在脑子里形成一定的印象，但因为幼儿好动，即时记忆好，但是常常是过了一会就忘记了所学的知识。所以教师要针对幼儿的这些特点督促幼儿反复记忆，要告诉幼儿为什么要去记住它们，目的是什么，记住了有什么好处。幼儿往往有很多为什么，想象力也很丰富，在他们表达的时候教师尽量不要去打断他们，在他们说完以后教师就可以纠正他们的错误理解方面，鼓励他们正确的地方，通过不断的说话也可以提高幼儿的表达能力。 三、利用已有教学条件开展教学 幼儿的科学教育活动注重实践，但是一些地方由于教学条件有限，素材不能俱全，所以教师要利用好已有的教学器材，利用好身边的物品。科学教育是关于生活和自然的课程，所以在教学中结合生活是非常适合的，也因为此，在我们的身边也有很多科学学科的教学素材，只要教师细心观察，就会发现在已有的教学条件中，也会发现很多的教学器材，只要充分利用好这些，对于教好幼儿科学这一学科就足够了。 在科学教育过程中要引导幼儿主动探索，尊重幼儿学习的主体地位，教师充当的是引导者的身份，不能直接把所有原理知识都告诉给幼儿，而是应该引导孩子去思考，去多想想为什么。科学是一个探索的过程，需要教师引导幼儿探索，在教学过程中教师应该有意识地让幼儿多感受自然感受生活，多举身边的例子。当一节课结束后，教师可以组织幼儿进行一场交流会，让幼儿们各抒己见，发表自己的见解，和同学互相讨论，这样可以加深印象，对知识也有巩固作用，也可以锻炼幼儿的表达能力和逻辑思维能力。另外一方面，因为幼儿发育特征所以他们的语言组织能力不好，很多句子都理不顺，针对这个情况教师在交流过程中就可以引导他们运用正确的书面语言，锻炼他们的逻辑能力。 科学教育是幼儿教育中最基本最重要的组成部分，教师在教学过程中要注意因材施教，精心准备科学教育活动，把课堂和生活结合起来，另外还要为幼儿创造更好的条件，让他们多接触大自然，多认识生活中的物品，让他们在愉快的环境中学习科学，让他们感受到学习的乐趣。教师也要具有创新意识，不断的创设更多高效有趣的教学方案，一定要了解幼儿的心理发展特点，也要了解幼儿的行为特征，因为只有这样教师才可以找出更多有效的教学方法。学习是一个不断的过程，不仅是孩子们，教师也要不断充实自己不断学习，加强自身素质，提升自身专业知识水平，这样才能不断进步、不断成长。 幼儿科学教育论文:上好幼儿科学教育活动课 幼儿园科学教育活动是有目的、有计划引导幼儿生动、活泼、主动活动的多种形式的教育过程。幼儿园的教学是幼儿教育活动的一种特殊形式，是实施幼儿园保教目标的重要手段。知识经济的到来，新世纪的人才素质必然有新的标准，受教育者不但要有健壮的体魄、良好的行为品德、社会生存能力以及学习的兴趣、习惯和智能，而且要有创新精神和创造能力。幼儿园科学教育活动是让幼儿学习粗浅的科学知识，培养初步活动能力，引起幼儿的学习兴趣和探索动机。一堂课教师准备的再好，如果不注意激发幼儿的兴趣，集中他们的注意力，这样的课就不会有好的效果。幼儿园科学教育活动组织有很多方法，现将谈谈自己在教学活动中的做法。 幼儿生活周围存在着无数有趣的自然现象，它们具体、直观、生动的形象每时每刻都吸引着幼儿，随着《幼儿园教育指导纲要》的颁布与实施，更进一步提出了科学领域教育的重要性。《纲要》指出：“幼儿的科学教育是科学启蒙教育，重在激发幼儿的认识兴趣和探究欲望，要尽量创造条件让幼儿实际参加探究活动，使他们感觉科学探究的过程和方法，体验发现兴趣。”因此，教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在科学教育活动中拓展幼儿的经验和视野，充分考虑幼儿的学习特点和规律，使各个领域的内容有机联系、相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性、操作性，寓教育于生活、游戏之中。 一、科学教育活动前为幼儿提供充分的材料 首先提供丰富的材料，为幼儿能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动条件。如：在“认识磁铁”活动中，我为幼儿准备大小磁铁若干和质地不同的板。如塑料板、木板、纸板、铁板、玻璃板等，让幼儿自己在操作过程中总结经验，什么质地的东西可以吸，什么质地的东西不能吸。我还为幼儿准备了别针、铁丝、铁钉、铅笔屑，让幼儿知道磁铁隔着不同的材料仍然有吸引力。又如：在了解物体膨胀现象时，我为幼儿准备了用水泡过的黄豆和干黄豆、虾片、玉米粒若干、瘪乒乓球、香菇、茶叶、透明容器等，为幼儿提供足够的材料，使每个幼儿都有探究的条件和可能，引起幼儿探究的兴趣，符合幼儿年龄特点，引发幼儿想摸一摸、探究一下的愿望，使幼儿用多种不同的方法进行研究探索。 二、科学教育活动中教学方法应灵活多样 1．发挥幼儿多种感官 在教学过程中要解放幼儿的口、眼、手、脑，让幼儿充分感知、操作、探索、发现、归纳、概括。如：在教“风的形成”，可让幼儿用嘴吹一根吸管而形成风，或在小盆里放上碎纸片，用扇子一扇纸片飞起来而形成了风。又如在“认识沉浮”时，让幼儿自由选择各种物体放到水里，让幼儿摆弄、触摸。在“空气”单元教学中，让幼儿用气筒给气球打气，用塑料袋找空气，用小瓶装水观察气泡。在认识水果、干果时，为幼儿准备一些新鲜的水果和各种干果，让幼儿自由的看、闻、摸、尝。幼儿在操作活动中，通过自己各种感官作用对有关事物留下深刻的印象。 2．实验操作法 通过幼儿亲自动手操作并参加实验过程，让幼儿在操作和探索中获得丰富的科学知识和经验。如：在“认识磁铁”的活动中，为了培养幼儿的探索精神和求知欲望，发展幼儿的迁移能力及创造能力，第一环节自由探索。为幼儿提供磁铁和各种质地不同的材料，在玩的过程中注意观察磁铁的各种现象。当幼儿发现隔着厚塑料盒、厚泡沫板，小磁钉不易吸住铁制品时，带领幼儿讨论为什么有的容易吸住，有的不容易吸住，使幼儿知道磁铁隔着不同的材料仍然有吸引力。引导幼儿设法让磁铁在这些材料上站住，而且还要让它们移动，来激发幼儿的主动探索。 3．提问讨论法 在“物体膨胀现象”活动时，我向幼儿提出“怎样才能使瘪的乒乓球鼓起来？”“怎样使香菇变大？”“为什么在夏天自行车车胎打气过多易爆？”等。在“水的三态变化”，又向幼儿提出“水开的时候为什么会冒白气？”“湿衣服在太阳下怎么会干？”“冬天里，小河里的冰块是从哪来的？”等问题，先让幼儿讨论争议，各抒己见，然后再及时总结，对幼儿的回答多认可、多启发，调动幼儿参与讨论的积极性。 三、科学教育活动的延伸 将活动区学习活动与游戏紧密相联，从活动本身到活动的延伸，让幼儿尽情的展现自我、开拓自我，丰富社会经验。如在教了“认识磁铁”活动以后，在活动区提供磁铁及各种材料，材料中一部分是铁制品，另一部分是木条、泡沫等，还可为幼儿提供几个小碗，分别盛有混合着大头针、回形针、扣子，再提供镊子、筷子、小勺和磁铁。 幼儿在摆弄中会发现磁铁是将铁制品与非铁制品分离的最好、最快捷的方法，同时幼儿在摆弄磁铁时发现同极相斥，正负极相吸的特点。在“认识水”的延伸活动中，幼儿可在自家的水盆或浴缸中尽情的玩耍，感受沉浮现象。在活动区中，幼儿有充分的操作时间，在活动中我不进行直接指导，而是强调让幼儿通过直接与材料的交互作用，去发现去思考，解决面临的各种问题，重视幼儿解决问题的能力和创造能力的培养。 总之，儿童是主动学习者，在科学教育活动中，他们是主动的探索者、研究者、发现者，知识经验的主动建构者。教师要支持和引发幼儿的操作、探究、实验、制作等活动，在获得了大量的特例、丰富具体的实际经验的基础上归纳、概括，最终得以真正内化。让幼儿实际参加探究活动，要让幼儿真正的“做科学”，体验发现的乐趣和成功的快乐。

包装设计毕业论文:浅谈中国传统图形在包装设计中的视觉文化表现 论文关键字：表现　包装设计　传统图形　视觉文化 论文摘要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。 在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。 一、中国传统图形的基本特征 中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。 在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。 中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。 翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。 二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现 设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。 随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。 对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。 在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。 三、中国传统图形的表现意义 通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。 东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。 四、总结 中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。 包装设计毕业论文:试析在传统文化中探寻现代包装设计之新语义 论文关键词：包装设计　传统美学观　中国画　书法文化　印章文化　民间艺术　传统图案　原生态 论文摘要：包装设计是传统文化的承载体，传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理，探讨包装设计如何找到发展之路，即在本土文化中知何构建现代包装设计的新语义、新生命。 现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。 设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。 在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。 1.中国传统美学观对现代包装设计的影响 在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。 2.中国画在现代设计中的运用 中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。 3.书法文化与印章文化的运用 中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。 中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。 4.民间艺术的应用 根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。 民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。 5.传统图案 中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。 6.原生态的材质的应用 原生态的材质是散发悠悠乡土味的绿色自然的材质，它体现出纯朴温暖的审美情趣。自然的材质拥有或细腻或粗犷的肌理，有的甚至散发出天然的香气，如麻、竹、陶、藤、泥、植物茎叶等，它们所呈现出的丰富、自然的表情，体现了中华传统美学中天人合一的审美理想。在现代的包装设计中，很多优秀的案例都吸纳了原生态的材质，如陶土瓶为酒容器，束之以麻绳，木质的酒产品外包装一精致的手工木盒，散发出股股的木质清香夹杂着浓浓的酒香，藤编出的小容器，内置瓶体，无论是民俗食品还是家乡的礼物，无论是异域纪念品还是内心偏爱，原生态的材质都能让人们梦回自然、品读绿色，让人们在平凡的包装设计中品味出自然和谐之美。 综上所述，传统文化对于现代包装设计是最为根本、最为直接的驱动力，它滋养了包装设计的文化命脉，也使其在本土文化中探寻到了新语义新生命。对传统文化的挖掘还有若干角度与层面，仍有大量的领域等待着我们去深人挖掘和开发。 包装设计毕业论文:浅析瞒天过海在现代包装设计中的应用 【论文关键词】：瞒天过海；包装设计 【论文摘要】：一个有效的包装策略应该兼顾独创性，并以满足消费者的需求为导向，这样，你就比你的竞争对手先行一步，就能够抢占市场的制高点。 1. 原文 备周则意怠，常见则不疑①。阴在阳之内，不在阳之对②。太阳，太阴③。 2. 注释 ① 备周则意怠，常见则不疑：防备十分周密，往往容易让人斗志松懈，削弱战力。 ② 阴在阳之内，不在阳之对：阴阳是我国古代传统哲学和文化思想的基点，其思想笼罩着大千宇宙、细末尘埃，并影响到意识形态的一切领域。阴阳学说是把宇宙万物作为对立的统一体来看待，表现出朴素的辩证思想。阴、阳二字早在甲骨文、金文中出现过，但作为阴气、阳气的阴阳学说，最早是由道家始祖楚国人老子所倡导，并非《易经》提出。此计中所讲的阴指机密、隐蔽；阳，指公开、暴露。阴在阳之内，不在阳之对，在兵法上是说秘计往往隐藏于公开的事物里，而不在公开事物的对立面上。 ③ 太阳，太阴：太，极，极大。此句指非常公开的事物里往往蕴藏着非常机密的计谋。 3. 按语 阴谋作为，不能于背时秘处行之。夜半行窃，僻巷杀人，愚俗之行，非谋士之所为也。 4. 解析 这一计的兵法运用，常常是着眼于人们在观察处理世事中，由于对某些事情的习见不疑而自觉不自觉地产生了疏漏和松懈，故能乘虚而示假隐真，掩盖某种军事行动，把握时机，出奇制胜；而这一计在商品包装上的运用，就是在人们日常消费中，由于对某种产品认知度的提高，从而使人们对产品的"印象"成为某种"真相"，所以商家才能借机完成营销的目的。 但是"瞒天过海"是胜战计里的第一计，其前提就是要有胜利的条件和准备。没有这些条件和准备，"瞒天过海"就没有"瞒天"的意义了，这在商战中也是非常忌讳的。比如，在一些不正规的市场上，出现了一些与大品牌包装相似的产品，企图瞒骗消费者以假充真。其结果只能是自掘坟墓，是一种饮鸩止渴的做法。 正确理解"瞒天过海"的意思就是，在稳操胜券的前提下，故意让消费者对产品形成某种印象并信以为真，从而隐藏商家的真正目的。比如，在化妆品的商战上，"玉兰油"就是凭借自身强大的实力，利用"数据、证明和调查"等概念来细分化市场；并在产品包装上采用大量的单色块和特有的产品造型,来体现"玉兰油"产品的高贵和典雅；包括展台的设计也和产品的设计在风格上保持一致，使消费者没有理由不相信"玉兰油"产品的科技含量和价值含量，从而便实现了"玉兰油"高利润回报的营销目标。当然不可否认"玉兰油" 本质的出色，然而这招"瞒天过海" 的使用则更胜一筹，它使消费者慢慢的踏上了美的旅途，却不知不觉地付出了高价的车费。由此可见，当某种印象形成时正是人们因为司空见惯造成意识麻痹的时候，也是商家把握时机，实现目标的时候。 要进一步理解"瞒天过海"还有一点，"瞒天过海"是实现目标的单一行动，利用的是此次行动的表象，而不是两次行动或两种动作。有文章说蒙牛初期在冰激凌的包装上，打出"为民族工业争气，向伊利学习"的字样。这样做既缓和了和伊利的矛盾，同时又避开了和光明、三元等同一线路上的竞争，是暗渡陈仓的策略。但是暗渡陈仓的意思是采取正面佯攻，当敌军被我牵刺而集结固守时，我军悄悄派出一支部队迂回到敌后，乘虚而入，进行决定性的突袭，是实现目标的两次行动。而蒙牛在产品上打广告只是一次行动，就是要告诉消费者，蒙牛和光明、三元不同，是和伊利同一层面上的二把手，从而达到提升企业形象、地位的目的。所以确切的说，蒙牛采用的是"瞒天过海"的计策，瞒的是消费者。在蒙牛业绩突飞猛进，蒙牛真的成为内蒙的第二品牌之后，提出了"中国乳都"的宣传口号，并在产品上正大光明的印上了"中国驰名品牌"的字样，很好的打造了蒙牛奶源的正宗形象，使消费对蒙牛的实力越来越确信无疑，这也正是"瞒天过海"的精髓所在--"阴在阳之内，不在阳之对"，即秘计往往隐藏于公开的事物里，而不在公开事物的对立面上。 综合来看，"瞒天过海"是强者使用的一种欺骗计策。在商战上，包装设计的好坏固然重要，但是没有背后强大的企业支撑，是做不到"瞒天"的效果的。正如探源里所说，"只见万户皆用一彩幕遮围，十分严密。豪民老人东向倒步引帝入室。室内更是绣幔彩锦，茵褥铺地。百官进酒，宴饮甚乐"，试想如果没有精心的准备和逼真的效果，皇帝又怎么能上这个当呢？ 例如：蒙牛的早餐和晚餐概念奶的提出，不但要在广告上进行诉说，还要在产品上体现概念奶的本质。因为产品所起到的作用不同于广告，它可以触摸、观察、品味甚至可以听，是更为直接的方式。所以，蒙牛有创意的在包装上引用"闹钟"为概念奶的标志性背景，并通过闹钟里的人物变化、指针变化和单纯的色彩变化，创造了早餐和晚餐奶的标准印象--色彩鲜明，又扣紧主题；结构相同，又设计不同；标准认证，又内容不同；当然口感自然也不相同。如此完备的概念奶产品加上精心的设计，能不使消费者认可这样的概念产品吗？当消费者在心理认可的时候，蒙牛这招"瞒天过海"也就成功了。之后，有许多小品牌纷纷效仿，但是没有强大的企业作背景，没有良好的信誉，没有充分的准备，是不会轻易 "瞒住"消费者的。 总之，"瞒天过海"在包装设计上的应用，它的效果是长期有效的。不是一时心血来潮的想法和策略，而是长远的一种打算。商家在使用时，要充分做好产品宣传的工作，把产品的内容和形式进行出色的设计，这样才能使消费者相信真实的产品和所宣传的产品是一样的。随着消费者对产品认的知度提高时，会使消费者对产品的"印象"成为某种"真相"，这正是"瞒天过海"的威力所在--"阴在阳之内，不在阳之对"如是说也。 包装设计毕业论文:浅析泰山土特产包装设计的品格提升 论文关键词：消费者；包装设计；图形字体。 论文摘要：在商品同质化现象日趋严重的今天，包装设计已经成为商品流通的重要组成部分，也日益成为消费者识别商品好坏的方法之一，所以被许多厂家重视，同时包装设计可以提升商品的品牌效应，本文就泰山土特产的设计包装说明包装的重要性。 许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。 从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。 包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。 首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。 其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。 最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。 在包装设计中，不能把包装和设计分开，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉趋于完美，从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影，应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。 包装设计毕业论文:论中国传统吉祥观念对现代包装设计的影响 论文关健词：吉祥观念；传统文化；包装设计 论文摘要：中国传统文化中的吉祥观念，以其丰富的内容、多样的表现形式、深邃的内涵而富有极其耐人寻味的文化意蕴。以远古先民的自然信仰，中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诊释传统吉祥图案所透射出的美学价值，从而结合传统艺术中的吉祥观念对现代包装设计所产生的影响进行讨论。 几干年来，中国传统的吉祥观念具有旺盛不衰的生命力，它和民族的心理结构、文化渊源、情感表达方式有着密不可分的联系。中国传统工艺美术设计中的寓意特征，是在传统文化大环境中被强化的，在传统工艺美术设计中，无论是图案还是主题，其寓意所表达的中心都是“吉祥”，吉祥是一个延绵干年的永恒主题。在现代包装设计中，经常将传统的吉祥符号、色彩图形等作为包装设计元素，传统的吉祥主题是现代包装设计在民族审美心理层面上的延续。今天的包装设计本身既是科学、理性的设计创作活动，又是民族文化、社会经济状况的集中体现。同时，包装设计又是艺术性的“感性的思维活动”，就现代包装设计艺术而言，它是一门综合性的艺术，是中华民族文化观和审美情趣的融合。 1中国传统吉祥观念的起源与发展 1. 1吉样观念的产生 吉祥本意为美好的预兆:“吉者，福善之事;祥者，嘉庆之征”。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩;吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从侧面反映了中国传统文化观念中至善至美的本质。中国传统的吉祥观念对于中国工艺美术设计的影响是深远和广泛的，无论哪个门类的工艺美术设计都无尽地从中汲取着养分。长期以来，中国人始终追求吉祥美满的生活方式，某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样就包含了相应的吉祥观念。中国传统的吉祥观念表现形式多以图案、纹样形式出现的，吉祥观念表达了人们追求的各种美好愿望，以至于“图必有意，意必吉祥”。 1.2吉样符号 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生，其产生主要来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏俱，以为是魔鬼浸入体内作怪，需要借助某一物戴神帮助他们向妖魔发起进攻、驱鬼逐妖、消灾灭害、保佑平安。因此，他们举行宏大的仪式，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为家庭、氏族的保护神。于是，出现了图腾—图腾的实体是某种动物、植物、或自然现象，甚至是人为创造出来的形象。图腾是宗族的祖先，同时也是保护神，继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、等。图腾本身就是一种经过提炼，附加以吉祥信念的吉祥符号。 1.3吉样观念的本质 从某种意义而言，艺术的内容就是特定观念的体现。传统工艺设计中的图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。其中吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。吉祥主题在传统观念中具有神性的一面，也具有其现实意义的一面，那火红的对联门笺、桃符艾人，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种人们对安定、和谐、康富生活的企盼。 2包装设计中的中国传统吉样元素 2. 1包装设计文化中的民族性 今天包装文化是历史发展一脉相承的结果，其存在于一定的历史空间之中。由于包装文化在一定的历史空间内存在—即在一定的社会历史变迁的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了今天包装文化的社会属性和本质属性。因此，包装设计文化既是民族的，又是时代的。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。在现代包装设计中，如果意识到包装设计文化中的承接性和发展性，突出包装设计文化的民族属性，那么就会得到社会中绝大多数人在情感和心理上的认同。因此，包装设计文化中只有纳入吉祥、祈福的观念，才会符合大众的审美心理与情感诉求，从而达到包装设计文化在物质层面与精神层面的统一。 2. 2传统包装设计中的吉样文化元素 包装设计文化形成于一个独特的民族文化背景，而在中国传统的文化背景里基本都包含了一个共同的文化元素—“吉祥”的观念。例如在传统包装设计中，有鸳鸯戏水喻婚姻美满的，有松树与鹤组合表示延年益寿的，这些图形主要是显示出民族特征和地方特色的图案纹样。在民间传统包装设计中，选用的吉祥图形一般取决于‘谐音”，使人看到这个图形后，得到一个吉祥的语言词汇，例如荷花与盒子并立为“和合”，有和谐，合好之吉祥含意。其次取决于寓意，图形内涵寓意吉祥，不仅要求形象保持完整，而且要求各州间建立一种有机联系，在甘肃东部地区，将鱼和莲构成一个图形—“鱼钻莲”，用来寓意爱情。总之，中国民间传统包装中多以“富贵”、“吉祥”、“太平”等观念居多，所表现的图形和色彩也多紧扣吉祥的主题。 2. 3传统吉祥图形在现代包装设计中的应用 在中国璀璨的文化艺术宝库中，传统的吉祥图形丰富多彩、绚烂夺目。它既代表着中华民族悠久的历史，也是全人类文化艺术中的巨大财富。在现代包装设计中融入中国传统吉祥图形元素，无疑能更加突出中国自身与众不同的艺术特色。在漫长的历史长河中，我们祖先创造出了许多有吉祥寓意的图形，从那些变化无穷、淳朴厚重的吉祥图形、纹样里可以看到中华民族绵延干年的吉祥、和谐的文化观念和哲学思想。如莲花纹、如意纹;联珠纹、华盖纹;八宝纹、八吉祥纹等等，都是中国传统吉祥图形的代表，同时也是现代包装设计中可以借鉴的设计元素。例如台湾设计师程湘如先生在“美的巡礼—台闽地区第1级古迹录影带”的包装设计中，以古老传统的“门’的概念作为进入古迹殿堂的引导，将门上惯有的“福、寿’吉祥字样转换为窗棍图案，并特别设计一柄“如意’造型的栓，作为包装开启的结构。外包装以古代织锦缎裱梢，呈现出典雅精致、富贵吉祥的意韵，整个包装设计给人一种既有现代气息，又富含强烈的民族和吉祥特征的视觉印象。同时，传统吉祥图形又是包装设计中常用的一种装饰手法，在对包装画面表现的需要进行的形象上的象征性处理的同时，也在彰显民族风格上起着重要的艺术效果。 3吉样观念在现代包装设计中的体现 3. 1吉样观念符合现代人的审美观 不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。透过传统艺术的历史延伸脉络，可以看出，艺术和设计本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。现代包装设计作为一种特定的物质实体表述着一定的民族文化信息和社会属性。包装设计中继承民族传统文化就在于找到一种解读民族文化心理的语言，并用视觉的形式把民族内在的共性表达出来。中国传统的吉祥图案恰恰具备这些文化特征，现代包装设计更是需要这些吉祥的意味来填充某些设计不足所带来的视觉心理的乏味。 3. 2传统吉祥图形中的“意”在现代包装设计中的应用 中国传统吉祥观念背后的“意”是现代人迷恋其图形造型的关键。“五福捧寿’、“如意连云”、“并蒂同心’、‘鸳鸯戏水.等传统吉祥图形表达了人们对幸福美满生活的追求和渴望。吉祥图形的基本审美意念，是包装设计师获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。这些传统图形的艺术审美规律，往往时时刻刻地影响着我们的设计。在包装设计中，设计师根据主题所要表达的内涵，运用这些”意”对包装形态(品牌名称、图文编排、用材、包装结构、容器造型等)进行艺术化的设计和表现，赋予包装形态以新的意象，吸收传统吉祥图形的吉祥、和谐之意，就能够给现代人以普遍的人情氛围的感受，充满明朗、平易近人的欢快心境。 3. 3吉祥符号对于现代包装设计所带来的启示 “吉祥”作为一种文化符号高度凝聚了中华民族传统的文化精神，现代包装设计师完全可以充分利用中华民族传统的文化信息与今天精神意义上的社会信息巧妙地结合起来，通过包装设计的语言唤起受众在吉祥观念上的普遍认同感。民族文化是现代包装艺术设计的底蕴，也是包装设计艺术的依托。优秀的包装设计在彰显时代精神的同时，又取得了观者在民族情感上的普渝认同，必定会得到实用性、艺术性、文化性相得益彰的良好效果，更是培植、张扬民族文化的重要手段。 4结语 民族的传统文化观念是设计文化的内涵和渊源，中国传统的吉祥观念与吉祥心理需求构成了受众对于现代包装艺术设计潜意识的需求。包装设计艺术的发展是与民族文化的发展一脉相承，也是承载民族文化的物质载体，更是从事包装艺术设计的重要资料和创作灵感的来源。现代包装艺术设计已经成为了贯通民族文化的过去与现代的“时空隧道’，只有将后工业时代技术与民族文化、民族需求心理紧密结合起来，人们对于现代包装设计艺术美学意义的思考才会踏上一个新的高度。 包装设计毕业论文:现代包装设计文化中的民族性 摘要：现代包装设计是以文化为主体，以生活为根本，它的 发展 是建立在文化基础之上，并从多方面传递一定的文化信息。每一个民族的包装设计文化都会形成自己的文化系统，其特点是与 历史 的发展紧密相连。本文以本土性、民族性对现代包装设计的影响为切八点，揭示了在现代包装设计中该如何体现民族文化厦如何发挥他在当今的时代性。 关键词：现代包装设计；文化性；民族性；时代性 一　包装设计的基本概念 所谓包装就是在流通过程中保护产品，方便储运．促进销售的同时能够使美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。而包装设计最主要的功能就是保护商品，其次是美化商品和传达信息。值得注意的是对现代消费来讲。后两种功能已经越来越显示出重要性。包装设计是人类精神活动现象，是协调人类与 自然 、人与人及与社会关系的媒介。它离不开其特定的文化，一种特定的文化又往往体现在设计作品的创意之中。而现代包装设计，新材料、新技术、新思想，更为设计师打开了创作思路，让设计者能更自由的发挥设计的才能。因此，能在现代包装中体现文化性和地域性，并有强烈的风格和民族文化特点，这样才能达到具有一定水准的、有深度的包装设计水平。 二　包装设计中的民族性与时代性 民族的才是世界的。在包装设计领域里，不论是国外还是国内都应当充分张扬自己的民族特色。在现代商品包装设计中，除了吸收国外的先进设计理念与 科学 技术外，继承和发展我国传统 艺术 风格同样具有重大的现实意义。 (一)民族文化对于现代包装设计的影响 包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化观念上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中，从而影响着设计的创意与风格。我国是悠久文化历史的文明古国，历史的沉淀留给我们丰富的艺术资源，从传统文化中吸取营养，创造出自己民族特色的包装设计。将 三　民族文化在 现代 包装设计中的应用 (一)造型语言 造型语言是包装设计中的一个重要因素。在包装材料上，也呈现出了明显的多样性、丰富性特征，这集中体现在材料的原料种类、形态结构、质地肌理和相互之间的组合对比上。我国古代彩绘陶器、青铜器和瓷器系列中的盆、碗、罐、瓶等，还有各个民族系列中的木质、竹质等物品都是从劳动中提炼出来的。这些完美的造型与材料在完成盛放保护商品的同时，还承担着适应文化审美需求的 艺术 形象创造。设计师们运用创造性地变形、镂空、打散、从组等处理手法来丰富传统造型的外观，赋予它们新的形象，并强调材质设计的审美价值．从而体现出了强烈的文化亲和力。这样传统的、原始的造型经过现代包装设计的创新，不仅体现出了产品的天然性，也使人感受到反璞归真的景象，使其在许许多多的包装中脱颖而出。 (二)图形语言 图形语言在现代包装设计中是不可缺少的。利用图形要素在视觉传达方面的直观性、丰富性和生动性，将商品的内容和信息准确地传达给消费者，并凭借图形在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应，进而引导购买行为。我国传统图形具有鲜明的地域性和民族特色，不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵。将传统图形艺术与现代设计结合，是引导设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计的关键。 包装设计毕业论文:地方特产包装设计的色彩语言研究 【摘 要】伴随着地方特色产品的发展，它的包装设计逐渐成为影响其销售的主要因素。目前，许多地方特产的包装简陋、创意陈旧，缺乏对地域文化的传承。因此，从色彩角度研究地方特产的包装设计是一个有意义的选题。文章对色彩语言的属性、内涵在地方特产包装中的作用和应用方法进行了分析。期待能够提高对地方特产包装中的色彩语言的认识。 【关键词】地方特产；包装设计；色彩语言 当我们进入市场经济，多样化的产品涌入我们的视界。人们的生活水平提高的同时人们对产品的要求也提高了很多，人们开始去尝试不同的新鲜产品。比如地方特产系列产品。通过考察地方特产的包装现状，发现地方特产包装的设计手法简单，创意陈旧。因此从色彩角度研究地方特产的包装设计是一个有价值的选题。那么在地方特产包装中什么样的色彩才可以保留地方特产的地域文化又可以进行产品推广呢？本论文主要针对色彩在地方特产包装中的运用进行分析结合个人的毕业设计作品谈几点自己的感受。如何才能将地方特产的文化底蕴和色彩语言合理结合从而更好的设计地方特产包装呢？希望本文可以对这个问题有所帮助。 一、包装设计中色彩语言的基本属性 色彩的心理感知是指观众对色彩的心理反应，往往明度和纯度是吸引视线的关键因素。色彩虽然是视觉的成像但是它却可以影响到我们的心理感觉。色彩只是我们接受的一种特殊符号，本身并不带有影响心理的作用，但是通过人们的感知系统却可以让人产生特定的感觉。明度的高低也影响我们的感觉，明度和纯度高的可以给人一种轻盈的感觉，反之低明度的则会有重量上的压抑感或者稳重感。色彩对心理的反应是我们艺术工作者长期对视觉反应的研究内容。 色彩在冷暖上可以产生对比，对比强烈的物体则会比较的吸引眼球。冷暖的主色调则会反应到我们的设计作品中。这一点也适用于土特产包装。颜色可以表现企业文化可以与消费者进行交流，这也是色彩的作用。 人们对色彩的反应也不是同一的，因为每个人的生活经历不同所处的环境不同，还有民俗的文化差异，信仰的不同多种文化的相互交织，便形成了不同的色彩心理。这里我们就普遍的色彩心理进行研究。不同的色彩可以联想出不同的情感，诉说多样的故事。设计师总是研究色彩在人们生活中的各种象征。比如，喜庆的事情，我们总是喜欢用红色而且是大红色。这里面的色彩符号就是代表我们民族情感的大红色。 二、地方特色包装设计中色彩语言的价值内涵 2.1传达地方特产的商品属性。色彩在地方特产包装设计中具有鲜明且敏感的表现特点，有着举足轻重的作用。在包装设计中色彩传达着商品的属性，引起消费者的感情共鸣，通过色彩能感知包装内不可见的商品，帮助消费者来辨别商品且产生记忆，引发对商品的美好愿望和幻想，刺激消费者的购买欲望。就地方特产包装来说，在进行设计之前，就应该充分了解不同的地方特产的商品属性。发掘适合本地特产的不同结构形式、不同的画面构成形式以及不同的色调倾向等。例如，液体类的饮料及矿泉水可以采用泉水的的造型或者雪山的图形，同时选用透明或者半透明的玻璃瓶。使购买者能够从外观上能够感知商品的性质。雀巢咖啡是最为顾客所熟悉的品牌包装之一，其色调就是以咖啡的颜色为主体，咖啡杯的颜色则选择了红色来与之搭配，这样的组合，会让顾客不由自主的联想到咖啡的浓郁醇香，他的成功就在于包装的颜色选择与产品特性合理的搭配。随着商品销售形势的越来越开放化，地方特产包装必须要有效地利用自身包装的图形、文字、色彩和外观造型等艺术手法有效地传递自身信息。 2.2提升地方特产的文化内涵。色彩是一个十分神奇的东西，就他本身来说，它是一种物理现象，但是人们可以用它来形容世间的万事万物，来表达各种情感。色彩之所以有这样的魅力，是因为人们在长期的生产和生活过程中逐渐形成了对色彩具有普遍共性的认识和审美习惯。而地方特产想要出类拔萃同样需要在色彩的基础上表现其文化内涵。我国地域辽阔，历史悠久，地方特产也种类繁多。地方特产是某一地区特有的产品，具有其他商品无可比拟的特色优势。在进行地方特产包装设计的时候，需要充分去挖掘当地的生产历史、浓郁的风土人情以及本地区特有的偏爱色彩合理的运用于包装设计中。使地方特产的包装设计具有本地区的文化内涵。在经济飞速发展的今天，人 们所追求的不仅仅是一种物质上的满足，更多的是精神上的满足。土特产包装要想在激烈的产品包装中脱颖而出，就需要充分的挖掘当地的地域特色和独一无二的地域性元素。从而更好地彰显出地方特产食品内在的文化意蕴。在当今社会倡导低碳绿色环保已经成为大家的共识，因此我觉得地方特产包装也可以积极的选择无毒无害的绿色原材料做包装，或者选择易回收的可降解的包装材料从而为低碳环保做出点贡献。地方特产之所以可以吸引消费者的眼球其中最关键的是因为它具有“稀少”的特性。因为稀有，所以珍贵。在物质条件极端丰富的今天，人们更愿意去尝试不同的精神追求。地方特产是一个地区的表达符号，所以地方特产的包装色彩也必须是该地区的表达符号才可以满足特产的要求，从而传达本地区特产的文化因素。 三、地方特产包装设计中色彩的应用研究 3.1地方特产包装的现状。虽说现在人们对地方特产已经有相对的接受力了，但是对地方特产的感觉依然是难登大雅之堂。原因是，长时间人们对地方特产有偏见，地方特产缺乏视觉美感。再者说没有像样的包装，不但形态不理想更重要的是一点就是都不怎么美观，没有能够引起购买欲。那么市场上的地方特产包装到底是什么样的？根据调查总结出具有以下弊端：1.大部分的地方特产没有发展成为真正意义上的商品，有的没有包装可言，其小范围的销售，没有开发成为大众产品自然就没有包装。2.已开发的产品种类偏少，小企业为节约成本对产品的外观包装没有多少投入（市场较多的是保鲜膜覆盖包装简陋），产品形象意识淡薄。3.特产包装没有任何特殊标识的产品也较多，没有突显特产的地域文化和风土人情的现象也存在，形象不一。4.包装的极端化，过度奢华会使很多特产无法符合外地游客及探亲人员的要求。 3.2地方特产包装的案例分析。要打造一个具有地域特色的产品，最直接的方法就是从地域文化中提取设计元素。地域文化是指中华大地特定区域源远流长、独具特色，并且传承至今仍发挥作用的传统文化。其范畴非常广泛，如发生在特定地域的历史事件、文化古迹、历史人物、风情民俗、建筑风格、传统的歌舞戏剧等等。比如：昆明周边农村选用玉球枯秸秆编成提兜，用来包裹酒瓶以及地方产品，思茅地区以竹农、草绳包装的普洱茶等都是结合当地特色设计出的包装，其充分的体现了地域特色和产品特点。与此同时，其包装在色彩上的选择也更加的贴近大自然，在原有材料的前提下，搭配少量的其他颜色。比如，标志的颜色、主题图片的颜色、以及产品介绍等。在不破坏整体原生态感觉的前提下，合理搭配辅助色，更好地体现地方特产的特色。 3.3地方特产包装的色彩设计方法。地方特产是来源于特定地域的特色产品。所以，地方特产代表了一定的地区文化和风俗人情，这种产品代表的情感可以使人产生共鸣。联想到地方的环境。比如：四川的辣椒泡菜，青岛啤酒，景德镇陶瓷，新疆哈密瓜、葡萄，西藏的藏刀等。那么在这些产品的包装上我们总有联想，四川的辣椒我们偏向于红色，青岛的啤酒我们总是喜欢选择冷色等。因此地方特产包装设计的选色上，应该充分考虑产品本身的颜色和生产环境，最重要的一点是要表现出生产地的地域特色。 结 语 随着人们对生活品质的要求提高，还有低碳环保理念的倡导，未来的包装设计的发展必将趋向多元化，土特产包装想要在纷繁复杂的市场竞争中有自己的一片天地，必然需要再结合本身特征的同时积极顺应市场规律，同时结合低碳环保的设计理念。中国地大物博，幅员辽阔，各个民族和地区都有自己的特色，土特产的发展，可以带动当地经济的发展。作为设计者来说，设计出符合当地特色和市场需要的产品包装对我们来说，任重道远，需要我们不懈努力！ 包装设计毕业论文:浅谈台儿庄旅游产品中的绿色包装设计 【摘 要】在现代旅游产品包装设计中，旅游产品包装承担着保护产品以及美化和宣传的作用。当前的包装设计虽然为人们创造了比较现代的生活方式，但同时也加剧了对资源，能源的消耗。旅游产品绿色包装设计是在长期借鉴传统设计经验，和倡导低碳设计理念的基础上，为适应当前社会设计环保化而采用的优秀策略。本文在借鉴现代优秀设计的基础上，对台儿庄旅游产品包装的设计现状进行分析，并对今后的开发方向提出了发展绿色包装的对策。 【关键词】包装设计；绿色包装；台儿庄旅游产品；绿色设计 一、台儿庄旅游产品中的绿色包装调研 绿色包装业是一个综合性的产业，在促进经济贸易中起了很大的作用。随着社会经济的高速发展，人们的消费方式和生活理念也发生了很大的改变，包装的概念已经深深地植根于人们的生活之中，其作用在深度和广度上都得到了大大延伸。绿色包装是现在包装设计发展的主趋势也可以叫做生态包装，是指对人们生活的生活环境不造成污染并且对与人们的健康不造成很大的损害，并且可以循环和继续再生利用同时可以促进持续发展。其基本要求和内容主要体现在为：环保型包装绿色材料的选择运用，包装空间的合理设计，包装设计“绿色化”的审美概念，节约型消费的适度包装等方面。 旅游产品绿色包装设计更加要注重绿色包装的材料环保选择。我国在这方面就有了很大的突破。比方说高强力纸浆复合绿色包装纸袋纸，它采用了非常独特的湿部合成的技术，具有强度高、耐高温、透气性好等优点，解决了我国包装方面的一个难题。而在旅游产品中，食品包装的可吃性包装材料的运用也可以作为绿色包装的特点之一。 台儿庄是一座历史文化内涵浓郁的秀美壮丽古城，近年来，其旅游业迅速崛起。台儿庄地理位置优越，风景优美，土特产繁多，越来越多的人选择到这里旅游。近些年来随着台儿庄旅游业的发展与开发，她的旅游产品也得到了相应的开发和发展，种类繁多，但是经过调研不难发现，这些产品在包装上仍然以传统包装为主，并没有重视在包装过程中对能源资源的消耗以及对环境的破坏。因此，台儿庄旅游产品包装必须进行包装设计的变革，要充分的考虑到台儿庄的地域文化以及绿色包装的材料选择，并且尽量的使用绿色材料以减少环境污染。 二、国内外旅游产品中的绿色包装分析 现在有很多国家和地方旅游产品包装材料是塑料和纸。但是在特定温度和环境下，塑料中的聚合物和添加剂会融化，伴有少量地添加剂融在食物当中，从而导致中毒或致癌。并且每年旅游产品所消耗的大量塑料也给环保工作人员增添了不少困扰。 而日本和美国在绿色包装方面便走在了世界的前列，他们会尽量采用对环境没有太多污染的自然原材料来进行包装。例如日本的nippon纸业有限公司研发的“npimoldpaper”的深度冲压纸是以天然纤维为原料，但是它的伸缩性很强，是普通纸的五到十倍。它可以通过采用当前的塑料制品设备，同时依照设计方案的模板按压成图案、文字以及三维曲面，加工后使其变得平滑并且可实现更好的密封。由于加工前不需要热软化可节约能源，并且提高生产效率；而美国的两个科学家加文麦金太尔和埃本拜耳则发明了用蘑菇菌丝复合材料替代泡沫塑料作为包装。 旅游产品的包装对于国家和地区的经济效益起到了非常关键的作用。中国的旅游业在这方面的实践工作并不完善，必须吸收国外包装的经验，结合中国旅游业发展现状进行探索。当前我国旅游品的包装存在着许许多多过度包装资源浪费严重等问题。旅游产品包装大多数采用普通塑料类和纸质的包装，少数采用玻璃材料的包装，由此可以看出我国的旅游产品包装材料还处在发展阶段。讲究材料的回收再利用和再加工，开发研究新型绿色环保材料充分发挥利用材料的天然特性，成为今后旅游包装设计上的指导思想。因此，掌握旅游产品包装设计的发展趋势，讲究旅游产品包装材料的绿色天然性，注重开发新型环保的包装是我国包装业努力的方向。在满足旅游产品包装天然性的同时注意提高环保材料对旅游产品的保护作用。 例如我们经常吃的糖果包装大多使用的是糯米纸这种可食性包装既可以节省资源又没有很大的污染。而绿色包装中的再生材料和回收材料同样有着类似的作用，比如我们经常使用的汽水、啤酒等包装采用的玻璃瓶都是可以重复利用的可以循环的材料。在中国古老的历史上，就有很 包装仍然值得借用。比如中国的传统节日端午节必备品粽子的包装就是传统包装设计：粽子的叶子就可以看作是粽子的外包装，材料是来自天然植物材料芦苇，粽子的叶子的香味也可以使得粽子更加的回味无穷。当今无论是在国内、还是国外的酒包装设计上仍到处都可见的玻璃器皿。其在造型上经过独具匠心的设计结合音和文字的艺术加工，仍然是传统包装元素在现代运用的典范。正所谓和绿色包装原则形成了良好的结合。 台儿庄的旅游产品包装形式和材料单一。大多数包装用完后不可以被回收，而在物流过程中，旅游产品包装又是不可或缺的。因此，台儿庄旅游产品的绿色包装设计，需要结合自己的实际情况，因地制宜，根据当地的材料开发新的绿色包装材料，既能够节省能源又有利于环境保护。随着世界旅游业的发展，怎样去保护环境和合理利用自然资源已成了当前迫切需要解决的问题，而绿色包装恰恰可以减少污染和节约资源。这不仅仅是为了吸引更多的游客。 三、台儿庄旅游产品包装中绿色包装设计的建议 包装设计不可能墨守成规，设计的思路是多种多样，变化多端的，随着时代的变迁、科技的发展和生产方式、生活观念的改变，这些都可能引起土特产的外包装设计观念态度、价值原则和技术手段的变迁。 包装风格与地域文化有很大的联系，文化价值在商品中的作用有助于提高人们对于其文化内涵的理解，所以开拓旅游产品的文化价值也是设计者的使命所在。地域文化、社会物质财富的极大丰富，要求人们在精神上也要跟上物质水平发展的步伐，而在包装产品中体现文化价值就是表现精神文明的重要途径之一。包装作为文化的载体承载了大量的文化信息和内容。台儿庄旅游产品包装设计者就要牢牢的把握这种现状，深入的发掘台儿庄的文化内涵。台儿庄古城大战产生了红色旅游，并且台儿庄是具有古城文化特色的，所以在台儿庄的包装设计中需要更多的体现红色旅游，古城文化，更好的凸显其文化价值，让台儿庄绿色旅游产品包装尽可能的展现本身的文化价值。 在台儿庄旅游产品的绿色包装中要选用一些可以降解的、可再回收利用的材料。纸材料便是其中最重要的一种材料，它的原料主要是天然植物纤维，可以被分解，从而对环境污染的程度很低。因此，在台儿庄的土特产（比如枣、黄金梨等）的包装上便可采用纸质材料。以‘怀旧色’来体现台儿庄的历史文化感，利用纸质材料作为台儿庄旅游产品的外包装，内包装尽可能的利用真空压。在国外，使用可回收纸制品用于旅游纪念品包装宣传品包装的设计，利用回收的纸制成的明片或者做一些纪念品的外包装，反映了她对生活环境，居住环境的关注绿色宗旨；同时体现了良好的环保观念和环保形象。台儿庄旅游者产品包装也可借鉴这方面的经验。 所以在台儿庄旅游产品包装中应注重包装材料的天然性以及其对产品起到保护的作用，选用天然的绿色包装材料，包装简单实现旅游产品包装材料的回收利用。通过寻找与产品合理的材料，体现核心的设计理念，使旅游产品的绿色包装设计既符合旅游消费群体的需求，又对环境保护、降低消耗产生积极影响。 四、总结 包装不仅是商业行为，更要承载文化的内涵，贯彻绿色环保的理念。同时随着大家环保意识的逐渐增强崇尚健康的、自然的以及环保的思想概念开始深入人心，绿色包装由此成为时尚。本文通过对国外包装风格的研究，结合台儿庄旅游区实际情况，研究发展旅游业绿色包装的可行性，从包装材料，设计理念等几个方面来论述。并且对以后台儿庄旅游产品包装的开发方向，提出了发展绿色包装的对策。 包装设计毕业论文:传统民间美术在包装设计中的运用 摘 要：民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉，它是带有原创性的艺术，是大众的自发创造因而构成民族文化的一个基础的层次。本文主要探讨如何将传统民间艺术中的诸多元素合理地运用到包装设计中，使包装成为了一种文化的有效传播体。 关键词：民间美术 包装设计 引言： 我国有几千年的悠久历史，在这其中我们不但继承了祖先所赋予巨大的物质财富，还有更珍贵的精神财富，作为我们子孙后代而言则责无旁贷地应当将其发扬光大。包装设计本身就具有一定的特殊性，既具有一定的实用性，又具有一定的艺术观赏性。很多优秀的设计不但大大提升了产品的知名度，同时也使消费者满足了追求艺术的心理需要，所以在现代包装设计中运用传统民间艺术能够体现历史文化的永恒魅力，同时也是宣传民族文化的窗口。 今天不少的包装设计运用中国民间艺术图形，如年画、剪纸、刺绣等一些具有鲜明地方特色的艺术图形。众所周知，剪纸、年画是一种二维的平面表达，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，具有浓厚的生活气息。现代包装设计通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到设计中，使包装成为了一种文化的有效传播体。 1.剪纸 剪纸起源于中国，这种用刀或剪在纸上镂空的造型艺术在人类艺术之林中独放光彩：不仅在于它的独特的思维方式和造型规律及造型目的，还在于剪纸本身语言的特性，即工具材料在技术制作上所显示出的独特性。最具特色的陕西民间剪纸无论是春节的窗花，过年的门笺，元宵节的灯花，结婚的喜花，还是十二生肖，都来源于劳动人们其心灵对自然的感受，而不是用眼睛对自然的摹写。每一幅剪纸作品都是一件生动自然的民间艺术作品，这种意念造型正是民间剪纸之魅力所在。 《陕西传统名食》包装设计就是将陕西的民间剪纸这一独特的艺术形式运用到设计中去，表现了其浓郁的地域特色以及喜庆的节日气氛。它的主色调运用了中国历史上一切阶层喜爱的吉祥喜庆之色——红色。三个侧面以剪纸形式构画出一组组颇具地方特色的民俗事象：以一个女主人公为线索，从她缠脚、说媒、出嫁到生儿育女、回娘家等，通过十一幅生动的民俗风情画，使整个包装具有一定的故事情节，不仅增强其文化品味，同时让消费者在享受美食的同时，也了解到了陕西的民间习俗。 再如获第四届中南银匠的浏阳永安素食菜土特产系列包装，则以民间剪纸图案瓜菜娃为主体形象。人物四周饰以瓜菜图形，其剪纸艺术拙中见巧，欢快的瓜菜娃呼之欲出，使整个画面富有生气，充满动感，一股浓浓的乡间情趣，一种久违的菜园气息扑面而来令人心旷神怡。 2.年画 民间的木版年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然崇拜功能逐渐发展成为驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰、美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想感情和向往美好生活的愿望，不论是题材、内容还是刻印技法、艺术风格，都具有自己鲜明的特色。为了更好地将年画运用到商品包装中，在力求保证年画创作风格的基础上，应赋予新的构图，新的色彩及线条变化，使作品定位在新的艺术风格上。 四川榨菜在全国都具有较高的知名度，在同行中竞争激烈，由于市场上所出售的榨菜大部分为简易塑料包装，档次较低，其售价也极其低廉。为提高其产品的自身品位发掘其地方文化特色，并进一步占领市场，推出了系列榨菜礼品装——“四川榨菜”。在包装上就运用了这种极具地方特色的木版年画，色彩搭配上配合商品的性质及适应自用送礼两相宜的实用功能，运用中国传统色彩，红、金、黄、绿的搭配表现出吉祥喜庆的气氛。使整个画面活跃生动，具有强烈的视觉冲击力。古朴浑厚，色彩浓烈的门神图案象征着迎福纳祥，喜庆富贵的美好祝愿，将这种来自民间的思想感情和向往美好生活的愿望融入到商品之中，使自身品味进一步得到升华。包装侧圆根琚面积、尺寸大小在画面基础上做相应的调整，单色调的门神图案不再向正面形象那么强烈，夸张而略显柔和、朦胧，形成轻重缓急，相互呼应的节奏感，整个包装设计将传统民间文化与现代商业文化较好的结合，使其在美观、醒目的基础上颇具地方文化特色。 3.刺绣 民间织绣工艺主要流传于少数民族地区，如瑶族、苗 、壮族等民族就十分善于织绣而且织出来的图案非常精美、生动，无论是构图还是造型都灵活多变，不受拘束，体现了民间艺人高超的想象力。刺绣的形式多样，品种繁多，图形任彩丰富秀丽，纹理清晰，题材多样，它的纹样大多是有喻意的。运用这类图形时我认为应从其造型及色彩变化上去设计与创新，把握住民间艺人们创作的环境及民族心理特征，尽量使其艺术风格与现代艺术的创作理念相结合，不能生搬硬套，这样才能更好的消化与吸收。而包装中情感的表现容易沟通消费者的心理，借物寄情，以情表意是民间美术的一大特征与优势。如《鱼钻莲》、《蝶恋花》（如图）等都是约定俗成的喻意符号，再如广西民间的“刘三姐”绣球以花的造型象征爱情如花，四季常开，永不凋谢，民间姑娘给情郎作鞋垫，外婆给小外孙做虎头鞋，母亲给孩子做五毒独肚兜等，在包装中以其形象而生动的表现形象维系着人们的思想感情。获第五届全国包装设计评比金奖的《中国民间刺绣艺术火柴》便是以全面青年男女之间的传情信物为主题。将绣花荷包，挑花手巾，绣花鞋垫、布鞋、织花背带组合成不同形态的系列包装。秀丽典雅的云南刺绣图案凝聚着年轻恋人的浓情厚意，传递了一方民族男女青年独特的恋爱情怀，也抽象巧妙的暗喻了火柴的本身属性。此外刺绣也被用于传统食品包装，如明心中秋月饼系列，喻意着团圆和吉祥。 4.监印化布 蓝印花布在中国有着悠久的历史，蓝印花布素来以它的色彩单纯，图案明快，风格质朴等特点在众多的民间美术品种中独树一帜，富有其特殊的欣赏价值和美学品味，其纹样有的粗犷强烈，有的精巧细致，有的清朗秀美，它的每一个纹样都本着“图必有意，意必吉祥”，既能达到赏心悦目的效果，又能蕴藏着引人倾心的吉祥含义。 喧闹的都市，嘈杂的人群，现代的人们越来越向往宁静和自然，而蓝印花布的自身特点迎合了人们的心理，越发受到人们的钟爱，它被更多的运用到一些精巧的具有地方特色的工艺品的包装。 由于其纹样所包含的吉祥含义，决定了它与剪纸、年画等民间纹样都有一定的共性，也经常被用于一些食品包装，让人们品尝美味的同时也得到一份美好的祝福。 艺术是时代的反映，人们的审美观念是伴着时代而改变的，其艺术特征也不一定完全符合人们的审美要求，因此必须加以选择应时代所需加以发展。只有民族的，本土的才是世界的，把包装设计作为一种文化形态来对待，把包装设计活动作为一种文化现象来看待，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，而做为设计师找出传统文化与自己个性的结合点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。现在包装设计丰富多彩、各具特色，但民间图案在包装中依然备受青睐，相信随着现代社会的发展及各种工艺技术的完善，它不仅不会销声匿迹而且其魅力还会得到更淋漓尽致的表现。 包装设计毕业论文:仿生设计在干果包装设计中的应用 摘要：随着人们生活水平的提高，以生态、天然、无公害三大准则为基础的绿色食品成为人们健康生活的重要指标，与此紧密相关的，食品包装也备受关注。特色、新意的包装能为食品加分，获得更高的顾客满意度，食品包装在传递产品信息的同时，更体现了一种文化，仿生造型的应用更促使了食品包装向多元化、特色化、自然化、创新化方向发展，大大促进了食品包装行业的发展。 本文讲述形态仿生设计的原理，结合产品实例，分析产品造型中仿生设计的特点创新性。并且指出形态仿生设计作为现代产品造型设计的重要设计方法之一，必定成为未来产品造型设计的一大发展趋势。 关键词：仿生学食品包装莲子系列 一 干果类包装设计的现状分析 果实成熟时，果皮呈现干燥的状态，称为干果。干果类食品的包装在现在市场上很普及，市面上常见的干果有杏仁，核桃仁，瓜子，荔枝肉，桂圆肉，莲子，花生米，葡萄干，菱角米。 干果类一般都选用一些塑料包装材料进行包装。 纸质包装材料在干果类食品中的应用也是非常广泛的，其优点是纸材轻便，便于印刷、装潢、加工、携带，经济成本低等。但是纸质包装材料也有些缺点，如纸质包装对生态环境的破坏，不合格的纸质包装对人体健康的威胁等。 另外，对于干果食品的包装还有铁器包装等，这些包装材料都有自己的特点，我们应根据具体的需要加以合理利用。 现在世面上面的包装就有些缺乏，包装造型基本没什么特色，更谈不上其它的审美观。包装主要存在的问题有：产品的保护性不够，包装造型与产品自身结合性不强，产品特征突出缺乏，运输的存在一定问题，包装功能与产品本身复合型缺乏等。 二 仿生设计概述 仿生设计是在仿生学的基础上发展起来，通过研究自然界生物系统的优异结构、功能、形态、色彩等特征，并有选择性的在设计过程中应用这些原理和特征进行设计。仿生的种类繁多，例如按生物系统特征来划分，分为形态仿生、装饰仿生和结构仿生；按生物所属种类来分，有动物仿生、植物仿生、昆虫仿生、人类仿生和微生物仿生；按模仿生物的态势可分为动态仿生和静态仿生等。比如以橙子，西瓜，苹果等真实水果为例，提炼出水果的几何形态，概括其外貌特征，选择水果的固有色为主体，最终制造出了一系列模仿真实水果形态的饮品。 一般仿生学从理论到实践的应用遵循了以下的几个步骤：①提取元素细化设计。②组合仿生。③模仿生物的特征。④具象仿生和抽象仿生。⑤模仿类型的生物。⑥局部仿生和整体仿生的选用。 仿生设计在包装设计中已经正得到很广泛的运用，从当今的情况来看，形态仿生设计学和功能仿生设计学是目前研究的重点。 需要注意的是，仿生不是单纯的模仿外型，而是抓住事物形态最典型的特征和最富感染力的部分，通过艺术手法应用于包装设计中，让原本静态的包装变得富有情趣、生动活泼和生命力”。 三 洪湖莲子包装的仿生设计 （一）设计定位 早期的莲子系列包装都是用纸盒或者真空包装，给人一种简陋陈旧的感觉。 吸取以往包装设计的经验，本文决定为“莲”子系列产品设计制作高端礼盒包装莲子，莲子心，莲子粉三类不同产品归纳放在一个包装里面成为系列化。这三种产品通过后期装潢统一风格方可成系列。 （二）设计分析 造型仿生包括具象形态仿生和抽象形态彷生两个方面，具象形态是透过眼睛，真实的把外界的环境输入眼睛膜刺激神经后感觉到存在的形态，它比较逼真的再现事物形态。 此款莲子系列是具象形态的直接运用。首先包装整体呈半椭圆曲线，线条流畅极具美感，温和的浅褐色上嵌入具象莲花，大方而亲切，给人古韵优雅之美感；随后如拨莲子般慢慢打开，呈现在人眼前的就是相互独立而且协调的三个空间，分别用来盛放莲子、莲心和莲粉，包装中的三个盒子各自的形态、功能要求、结构特点有着本质的差异，每个部分都具有其自身独特的元素，不可替代。把他们统一装配在一起，形成了整体的弧形，显得统一，美观。 再搭配以莲花底座，放在平而干净的玻璃桌面上，如清水芙蓉般优雅，俨然就是一组精美的手工艺品。两款包装盒的开启方式看起来有所不同，其实它们的共性都离不开一个“剥”字。左图由中间剥开，剥开后成莲花形；右图以从一边剥开，剥开后由原来的85 角变成180度，成半圆形，这样就和外包装的荷叶形相呼应了。 同时，盒子装潢与包装产品开启完美结合。打开前，装潢上面是一朵含苞待放的莲花，打开后就是一朵绽开的莲花。 莲花带有一定的中国水墨感觉，莲花之间的笔触感也尤为强烈，线条流动韵味。 莲子系列的整体结构合理，从外包上看给人简约、大方的感觉，用稀疏有致的莲花加以点缀，不会显得俗气和臃肿；拨开来看，如船如莲，通体连贯，层次分明，给人以想象的空间，也不会显得单调和刻板；另外从垂直角度来看，犹如倒立的宝莲灯，莲座、莲身合二为一，又不失立体感。这样从内而外，由上而下，整体看起来就极具欣赏价值，合上包装可以是一个商品，打开置于台桌上，则与手工艺品无异，足以吸引大众目光。 产品名称就叫：“莲 心 粉”， 由于三款产品都是干货，为了保证干燥，产品内部统一用防潮的陶瓷罐装，然后用环保木板卡住陶瓷罐。包装盒内部分别放三个陶瓷造型罐，罐盖是莲蓬造型。 在陶瓷罐子上面加了一个封条（用丝网印成），即可稳固陶瓷罐，又可以起到区分三个产品类型，增加古朴感，一举三得。 莲子包装仿生设计打破了传统包装片面追求视觉造型时尚而脱离大自然的设计风格，运用仿生学原理，融合数学、生物学和人文艺术等各门类，使得莲子系列包装与食品能够达到统一，无论是在外形还是在设计上通过外形、颜色、功能、信息等方面的直观表现，能够很好的吸引消费者的眼球，激发购买欲望。 包装设计毕业论文:简论中国传统美学思想在包装设计上的运用 论文关键词:包装设计；天人合一；超越空灵 论文摘要:任何一种设计形态的出现，都有其深刻的思想基础。包装设计也是如此研究现代包装设计不仅要研究其设计形式，更要辨析其产生的思想要素。 当今中国科技、经济迅速发展，竞争机制成为社会运作最大动力。其中商品的竞争更显异常激烈。我们每天在纷繁复杂的商品世界中作出消费选择，理性被迫激发到极致状态。铺天盖地的商品和炫耀性的包装无形中造成视觉疲劳与精神压力，选择商品的盲从随之而来。消费者迫切需要新的使人精神自由的设计形式，以缓解过分的刺激与压迫感。基干这种思考，现代包装设计已经向环保材料、自然元素、稚拙风格，现代主义借鉴，呈现出新的设计形态。本文正是从设计的本质出发，着眼干中国传统美学思想，发掘这些表象改变背后的深刻思想源起，探究传统理念与流行包装形态之间的关系。 1中国传统美学思想对“人—自然”关系的认识 在中国哲学中，“人一一自然”关系是和谐交融的。这种统一建立在“天人合一”基础之上。庄子说:“人地与我共生，而万物与我为一”“天、地者，万物之父母也”，也就是说人属干自然，与自然构成一个生机勃勃、意趣盎然的完整生命体，是自然难以割舍的一部分。自然的鬼斧神工与气象万千蕴含了无穷无尽的生命奥秘，自然实际上是智慧的表现形式，是一种思维方式，是人的行为典范。作为处于生命整体之中的人类在创造自己行为环境时应首先细细体味自然之序，人类的创造只有顺应了自然秩序后才能够焕发健康、有序、安全等符合人性需求的活力。从现代意义上讲“天人合一”思想最基本的涵义就是充分肯定“自然界和精神的统一”二强调“人一一一自然”统一的道德理性与自然理性的一致，关注人类行为与自然界的协调。这种思想长期实践的结果是得到自然界与人类精神、行为的一致、身心与自然环境的和谐以及由于这一和谐而达到的人类自身意义的实现。 中国传统“天人合一”思想在过渡开发资源的当代社会，为包装设计注人新的活力。其表现是设计过程中从材质到形式，从功能到内涵，对自然的尊重与表现大大的提升到重要位置中了。具体表现为对自然资源的合理利用与开发，包装设计上呈现出为自然主义倾向。 1 .1绿色设计倾向 优化包装结构，减少包装材料消耗，避免过度包装，即实行包装减量化，在运输过程中采用标准化的集装箱运输和包装一体化的包装方式，可以大大节省包装材料，减少工作量，提高包装运输质量;采用回收重用的包装材料，可方便拆卸运回重复使用;采用可循环再生的包装材料包装废弃物可以降解腐化，不形成永久垃圾，进而达到改善土壤的目的。包装制品从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生，直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害，这是依据包装生命周期分析法(lca)用系统工程的观点，对绿色包装提出的理想要求。 2“超越”中国传统美学的主导思想 中国哲学中对于自然的尊重与亲近是最根本的。作为追求自然秩序的手段，生命超越成为它的主导方向，“超越”是强调人超越知识的限制，超越时间的限制，超越身体的限制，超越对技术主义的徒劳挣扎，进入与自然同流的境界之中。作为中国哲学一种美的形式，这种超越体现在退去铅华后的朴素中，体现在繁华消失的平淡中，它是去雕琢的，去装饰的，因为这样彰显被遮蔽的生命本性，它是自然的朴素的，甚至是且的，枯朽的，因为这样才能宛如天工般至极。但这样的平淡并不是平凡，枯朽也不是腐朽，而是是对事情的真正体验，是一种存在之道。一种思维方式:生存不在于机心，而在于保全真实的生命本质。在技术主义统治的时代，在无所不能，无孔不入的信息社会中，这种超越的美给予的是对文明的思考，是人生的补偿，真正的回归是什么?“超越”成为一种独特的文化选择，在喧闹的物质世界中安静与一角，它以思考的姿态给我们不同寻常的印象，也给予一种艺术创造的不朽的范式。 2 .1“拙”在包装设计中的应用 在包装设计中，超越意味着超越机心，超越装饰，回归朴素简单，传达以质朴本真状态的设计作品，没有斧凿之痕，没有装饰的痕迹，雕刻的机心全部淡去，让天公开物。体现微妙而又原初的，而不是按照人的知识去做的样子，契合世界的节奏。 在商业运作中，不乏有利用这一原则而成的成果作品，拿湖南湘泉集团公司生产的酒鬼为例，酒研制成功以后找到著名艺术大师黄永玉设计酒瓶。为突出酒鬼酒质朴乡情，黄永玉用泥巴捏个大样，再剪下一块麻袋布包住泥样，颈部用麻绳一扎，有如手下神来，一个极有个性和特色的包装便诞生了，与写意水墨画、麻布加上黄永玉题写的“酒鬼”牌名，使产品的整体包装形象平易近人，憨厚亲切的形象脱颖而出。产品的外包装同时也是企业文化的一个名片，生动的包装成为展示企业精神的最好窗口。由此，酒鬼酒取得巨大成功便显而易见了。中国的酒类市场过去一直是几大名酒的统领潮头。而”酒鬼”酒的出现，打破了名酒不可突破的神话，售价已超过了茅台、五粮液同类型的酒，成为目前我国很多地区消费的首选品。酒鬼中国文化名酒十大品牌之一，其中相对玉其他名酒光闪的包装来看，酒鬼酒的拙尽显了卓尔不群的超越，对其形象迅速深入人心起到积极作用。 3“空灵”中国传统空间意识在包装设计中的应用 在中国传统美学理论中对于空间的处理，空灵是重要原则。为道即虚，空则灵气往来，“唯有此厅无一物，坐观天地得景全”。这里的空能纳万物，虚室生白，空灵的空并非简单的没有，无意义的空，而是虚实的转换，对于空白处所引发意义的设计利用。“空灵”可以在疏处求密，密处求疏，不在于空间的大小，而是有“空灵”之致，布置得当独有间隙。“空灵”的意义在于它周围元素的相互关系，正是“空灵”为这种关系提供了回荡得空间，交流的场所，成为一种气势，表现出是从空到满，从虚到实转化得态势。在山水画中，这种态势与“空灵”被运用的细腻之极:“断山弦月”、“空水寂天”往往用部分代替整体，用它物比托此物:山欲高，烟霞锁其腰，水欲柔，有岩断其流。这样的斗争转换的态势，揭示着一个联系又冲突的世界，一个内在冲荡的世界，而这种沁人肺腑的安详与美丽就在这内在张力、冲突的一刻，最富有意义的表达出来了。 3.1空白在包装设计上的应用 对于空灵的追求与玩味，深植于每个中国人内心，因此，空白成为艺术表达史上极负感染力的美的形态。同时由于西方近现代兴起的极少主义设计风格与其概念:少就是多的理论于同样使用空白进行设计，使其表现的内容更加丰富。最重要的一点，在商品竞争的市场经济条件下，空白能在保值增值产品文化内涵的同时，降低生产成本;这成为当下商品包装领域中对于简洁设计偏爱有加重要原因。

园艺毕业论文:城市园艺绿化苗木养护管理论文 摘要：园林不仅可以改善生活环境，为人们提供休息和进行文化娱乐活动的场所，而且还是供人们游览、观赏的艺术空间。城市园林植物的景观特色越来越受到人们的关注。城市绿化树木生长的养护管理，应根据植物生长所需生态环境要求进行。在树木生长的环境因子中，一方面通过加强土壤、水分、肥料的管理直接为树木生长创造条件，另一方面光照、温度和空气是大自然客观存在的，并从多角度阐述了城市园林绿化树木的养护管理。以供园林部门养护管理城市园林树木参考。 关键词：园林；植物；景观特色 一、树木的养护 1.树木的修剪 树木是依赖在叶片上进行光合作用而获取能量的．因此对树木过量的修剪，会削弱整个树势。修剪次数愈多．修剪愈重，对造成树木的伤害也愈重，从而也为大量真菌和细菌提供了侵染通道。因此，应尽可能减少对树木的修剪。常规修剪树冠，无论全部剪去分枝或分枝重截，都会发出较修剪前更为旺盛和密集的枝丛。出于减少遮荫的需要或由于树木根系受损或其他类似原因必须去掉大部分枝时应进行疏剪。这样较通常将树修剪得残缺不全的方法效果要好．并且省工。修剪方法以在嫩枝或分枝基部剪截为宜，因为这个部位营养供应充分，伤口易于愈合，而且不会留下轮痕。 2.修剪整形 修剪整形是通过人工手段对枝条的保留、疏剪或短截，培养出优美、理想的树形，具有更好的艺术性和观赏性，同时还可改善通风透光条件，使树木具有更强的生命力。 3.修剪按苗木的生长与休眠时期，修剪分为生长期修剪和休眠期修剪，前者也叫夏季修剪，后者则称冬季修剪。夏剪在4～l0月，冬剪则在l0月～翌年4月进行。一般落叶树种适宜冬剪，伤流严重的应早剪或伤流过后再剪；常绿树种既适宜冬剪也适宜夏剪。修剪的技法有截、疏、伤、变、除蘖等多种，一般休眠期以截、疏为主，而生长期修剪各种技法均可采用。 4.整形整形结合修剪进行，其形式有自然式整形、人工式整形、自然式与人工混合式整形等。 5.灌水休眠期灌水在秋冬和早春进行，秋末或冬初灌水可提高树木越冬能力，并可防止早春干旱；早春灌水有利于新梢和叶片的生长。并有利于开花坐果。生长期灌水有花前灌水、花后灌水和花芽分化期灌水。就不同季节而言，夏季是树木生长旺盛期，尤其是新植树木、小苗、灌木的树根较浅，抗旱能力较差，树叶蒸发量大，需水多。应勤灌溉。灌水量与树种、品种、砧木以及不同的土质、气候条件、植株大小、生长状况等有关，耐旱树种灌水量要少些，不耐旱树种灌水量要多些。灌水沟应开在树冠投影的垂直线下。不要开得太深以免伤根。沟壁培土要紧实以免伤根及被水冲坏，沟底要平坦。保证灌水均匀。水量足、灌得匀是最基本的要求，若发现漏水现象应及时用土填严。再进行补灌。水渗透后及时封沟中耕，通过中耕、封沟可切断土壤毛细管，防止水分蒸发。夏季可早晚进行灌溉。冬季可于中午前后进行。 二、施肥管理 施肥是通过人工补充养分来提高土壤肥力，可供给树木生长充分的营养，并改良土壤性质，提高土壤温度，改善土壤结构，提高透水、通气和保水性能，有利于树木根系生长。 同时还为土壤微生物的繁殖与活动创造有利条件，促进肥料分解，使土壤盐类成为可吸收状态，有利于树木生长。 1.根据不同的物候期施入不同种类的肥料 早春和秋末是根系的生长盛期，需要吸收更多的磷素，根系才能强大、伸入土壤深层。抽枝发叶期，细胞分裂迅速，叶量增加，树体扩大，此时需要从土壤中吸收大量氮肥，建造细胞和组织。 2.根据不同树种，在不同时期施入不同种类的肥料 早春开花的树木在休眠期施肥，对花芽萌发、花朵开放有重要作用。花后是枝叶生长盛期，应及时施入以氮为主的肥料，促进枝叶形成；在枝叶生长缓慢、花芽形成期，应施以磷为主的肥料。 三、防止建筑工程伤害树木 每当建筑工程完工之后，常常发现附近的树木死亡，这是由于树木生长的环境受到干扰破坏的结果。采取某些措施可以消除这些伤害，特别是对树木根区的伤害。 1.水泥和其他铺装地表处树木的养护 水泥、沥青和其他铺装地表，都可能对树木产生与埋土过深相同的影响。处理办法是取走不透气层，并在树冠范围内铺设厚层沙子，使土壤保持通气、透水。在街道和广场，采取的办法是用铺石或有孔洞和缝隙的石料铺装地面，下面垫一层沙子。 2.对树木根区采取的措施 人行道上往往要在行道树根区附近铺设通信、燃气、电缆和下水道，这些都属于对树木危害很大的工程。原则上应在树木分枝分布范围以外铺设管线，但由于施工过程中树木总会丧失一些根，而且树木根系范围的变化幅度也很大。 四、防治病虫害 在园林植物病虫害治理时，应全面考虑生态平衡、社会安全、防治效果和经济效益，放宽防治指标，将有害生物控制在可容许为害范围之内。必须以搞好植物检疫为前提，养护管理为基础，积极开展生物、物理防治，合理使用化学农药，协调各种防治方法。 1.把好植物检疫关 在调入苗木时，实行严格的植物检疫，发现有害生物则要进行除害处理，严重者予以销毁，防止新的病虫害传入，以免给园林树木带来更大的损失。公务员之家: 2.搞好城市园林植物的种植规划 在考虑城市绿化美化的基础上合理配置植物品种，要注重长远解决病虫害问题。针对本地区发生严重的害虫种类，减少其喜食植物的种植，多规划和栽植抗病虫的或耐性强的植物，减少有害生物的适生寄主。 3.加强养护管理以提高植物的抗逆能力 病虫的发生和危害在相当程度上与植物的生长势相关。对生长势弱的应及时施肥、浇水、松土锄草，提高植物自身的抗病虫能力，并结合秋冬季修剪，除去染病虫枝条。这样不但可以调节植物养分，还可以减少病虫来源，通风透光增强树势，营造不利于病虫害越冬、繁衍、为害的环境条件。 五、结语 总之，如何进一步做好园林绿化养护工作，是目前摆在园林工作者面前的一个重要课题，值得大家去研究和探讨。 园艺毕业论文:校园艺术活动德育功能分析论文 一、校园艺术活动与德育的关系 早在上世纪末，教育部就把艺术教育写进了《面向21世纪教育振兴行动计划》，将艺术教育提到了非常重要的位置。艺术教育与德育从来就是互补的，许多科学家、艺术家和教育家都认为，艺术与德育的结合是未来人类思想发展的趋势，在教育过程中重视德育与艺术教育的结合，是培养具有良好人文精神和创新能力人才的重要途径。 （一）根本宗旨与目标的统一性 艺术活动和德育都关系到人的精神面貌和道德风尚，两者之间存在着内在联系：都作用于人的心灵，启迪人的情感；都统一于对真善美的培养。《乐记》中说：“乐者，德之华也。”法国一些著名学者如法兰西学院教授让·皮埃尔·尚热、前科研部长于贝尔·局里安和一些诺贝尔奖获得者都认为，经常接触艺术作品对他们的事业有很大影响，大大提高了他们与环境、与人和谐相处的能力。李岚清同志曾指出,美育是德育的重要内容，艺术教育是美育的中心内容。 （二）实施手段的兼容与互补性 艺术起源于劳动，来自于生活，其自身既有伦理性，又有教育性；既可以动之以情，又可以晓之以理；既可以打动人的心灵，又不会使受教育者感到任何的压力。从而不知不觉、心甘情愿地接受影响。而德育更多的是突出其外在的规范性和强制性，并以大量正面典型作为模范，通过培养、说理、舆论营造，使人向往真善美，远离假恶丑。因此，艺术教育和德育在实施手段上存在着兼容和互补。 二、校园艺术活动的德育功能 艺术教育是对大学生实施素质教育的重要内容，它可以发挥其自身特有的陶冶情操、升华精神境界、提高人的修养等功能，这既是高校教育的有机组成部分，又是德育的重要内容。艺术教育的这种德育功能在艺术活动中表现得更为重要、更为明显。 （一）艺术活动有助于学生树立正确的道德观 凡是具有思想性和艺术性的优秀艺术作品，都倾注了浓重的情感和道德价值判断，这对学生的思想、情感和行为无不产生深刻影响。它们能以其特有的艺术形式,带给人们心灵最强的震撼，使学生更准确而深刻地理解真、善、美的内涵，从而建立起自己的道德观。 （二）艺术活动有助于培养学生正确的审美观和价值观 艺术教育的最终目的是树立崇高的审美人格。孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”，就是旨在通过艺术活动来塑造理想的人格，使人达到音乐所创造的境界。而审美的境界来自于审美主体的修养与音乐审美体验。音乐教育有助于培养审美主体去发现和感受世界以及人自身的美。学生们在观看电影、书画、舞蹈、雕塑，倾听歌曲、演奏的同时，培养了自己欣赏美、感受美的耳朵和眼睛，从而能善辨生活中的美丑，感受生活的乐趣，体察人与世界的关系，完善自身的价值观念。 （三）艺术活动有助于陶冶学生爱国主义的高尚情操 艺术可以陶冶爱国主义的高尚情操，艺术作品往往能唤起和激发人们的爱国热情。这绝非是空洞的说教，更不是灌输，而是一种潜移默化的教育。例如《义勇军进行曲》，它表现了中华民族团结一心，为祖国的未来奋勇前进的磅礴气势和必胜信念。每当乐曲响起，强烈的爱国热情和民族自豪感都会油然而生；人民英雄纪念碑，既是完美的雕塑作品，又是历史的见证，人们在欣赏这座艺术品的同时，更多的是一种对革命先烈的敬意和对现在和平时代的珍惜；电影《开国大典》让人们了解了新中国成立时的艰辛与波折，充分体会到今天幸福生活的来之不易。学生们通过观看这些传世之作，可以牢记中华民族走过的光辉而艰难的历程，激励他们奋发努力去投身实现中华民族伟大复兴的洪流之中。 （四）艺术活动有助于融洽人际关系,促进和谐校园建设 艺术是人类的共同语言，不分国界与种族，直达人的灵魂。它可以缓和人与人之间的矛盾，可以培养学生宽容、乐观的性格和团结协作的精神。在舞蹈表演中，同学们要团结一致，服从集体；在合唱比赛中，同学们要学会与其他演唱者密切配合，共同合作；在话剧表演中，同学们要根据自己的角色，有的当红花，有的做绿叶，为完成一件作品共同努力。文学大师托尔斯泰的一段话，道出了艺术的这一特性：“有时，人们相处在一起，虽然互不敌视，但彼此的情绪与情感是格格不入的。突然间，音乐像闪电一样把所有的人联结在一起，克服过去的隔阂，甚至敌视，人们感觉到团结和友爱。” 三、艺术活动中的德育途径 （一）艺术欣赏 艺术欣赏是艺术活动的主要表现形式之一，它对大学生的德育起着潜移默化、润物无声的作用。教育家卢梭说过：“千万不要干巴巴地同年轻人讲什么理论。如果你想使他们懂得你所讲的道理，你就要用一种东西去标志它。应当使思想的语言通过他的心，才能为他们所了解。”生活是鲜活的，而大学生更是活生生的个体，思想政治教育工作者要学会把艺术活动作为一种思想传播的载体，揣摩大学生的心理、了解他们的实际需求，积极开展艺术欣赏。为此，我们可以安排一些音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、戏剧欣赏、舞蹈、绘画等艺术类选修课，组建各种形式的艺术活动团体，并定期举办由专家、学者和专业教师主讲的艺术专场报告会，组织大学生利用业余时间进行美术作品展览、演唱会和文艺汇演等活动。通过这些活动，让学生们进入一个属于个人的审美世界，通过感悟、理解、鉴别，从而获得巨大的审美愉悦，也使德育工作在教育学生分辨美丑、是非能力的渗透中找到有效的接口。 （二）艺术活动参与 艺术活动既是一种艺术再现，也是一种艺术创造，而艺术创造是一种精神的自由活动，它在德育向艺术活动渗透的过程中起到一个抓手的作用。引导大学生积极参与一些艺术活动，是对大学生实施德育的有效途径。以高校艺术团舞蹈队为例，第一，舞蹈队是艺术活动中较大的活动集体，担负着学校各类演出的舞蹈表演及伴舞任务。这些活动绝大多数以集体的形式出现，因此集体主义精神和服从大局意识的培养是舞蹈队德育渗透的首要方面。第二，台上十分钟，台下十年功，而且舞蹈队在同一场演出中上台的机会往往比较高，少则两三个节目，多则五六个节目。在演出前的排练过程中自然要付出比别人更多的汗水，何况每天还要起早练功，枯燥而艰苦，与穿着华丽的衣服站在聚光灯下的感觉完全不同，这将有效地磨砺学生的意志，教会他们懂得一分耕耘才有一分收获的道理。第三，在艺术实践的过程中，作为表演者，“当事人”对作品的体会一定比观众更深刻——他们要在表演前了解作品的背景，体会作品表达的精神内涵，这对舞蹈演员来说是一个身心的双重教育。可以说，每一次艺术活动的参与都能获得审美体验，都是一次精神的旅行，而这些审美体验在不断洗礼着人的心灵，悄悄地影响着学生对学习与生活的态度。 （三）艺术“省”“行” 要引导学生在艺术活动中接受德育时，积极实现从“省”到“行”的升华。“省”是自省，自我教育是一个人道德修养上自觉能动的表现，是一种自觉进行思想转化和行为控制的活动。艺术活动中要进行德育渗透，只有使学生从被动状态转化为自觉主动的行为，才能收到实效。要使他们在欣赏作品的同时，通过对比、反省，把获得的知识营养充分吸收；要引导他们在芜杂的艺术作品中，学会分辨，自省、自励，提高欣赏美、创造美的水平，形成良好的个性品质。“行”就是实践，许多观念只能在参与中形成，良好习惯也只能在更多的行为中培养。随着艺术活动的不断多样化，艺术传播的物质载体日益现代化，为学生的艺术实践和德育渗透提供了广阔天地，许多德育内容都可以用大家喜闻乐见的艺术表现形式来进行传播。如flash动画设计比赛、主题晚会、书画展、校园歌手比赛等诸多活动，都可以让学生们自发组织、自主参与，使学生充分发挥个性，开阔视野，增加知识，提高技能。只要教师能及时给予正确引导，深化德育思想，让学生在活动中耳濡目染，亲身体验，受到良好的思想教育，就能培养健康高尚的行为。 综上所述，艺术活动对高校德育工作具有重要的促进作用，当德育在艺术活动的载体下，说教的色彩和教育的意图被艺术“淡化”后，德育才能接近它的本质，从而更轻松地实现它的功能。 园艺毕业论文:我国设施园艺建设管理论文 摘要该文对我国设施农业的现状作了概述，并在分析了当前存在问题的基础上，对我国设施农业的宏观管理提出发展建议，包括管理准确定位;充分利用气候资源，合理规划设施布局;设施标准的制定;建立信息管理和技术咨询网络;抓好科学研究和培训几个方面。 关键词设施农业宏观管理方针原则 1、概述 我国自1979年至1994年先后从荷兰、日本、美国、保加利亚、罗马尼亚引进大型连栋温室21.2hm2，但由于种种原因，特别是能耗过大，运行费用高，管理不善，仅个别勉强维持生产，绝大部分不得不宣告失败。90年代中，由于我国经济形势进一步好转，设施农业的发展又掀起了新的热潮，以北京中以农场引进以色列大型塑料温室为标志，又开始了新一轮较大规模地引进国外先进的大型连栋温室，与以前不同的是这一次引进的不仅是温室的主体骨架，同时引进了成套设备和栽培技术。据有关资料，1995年至1997年已签订引进合同达80hm2，价值3亿元，主要集中在经济发达地区，如北京、上海和广州等地，突出地反应了国内对先进的设施栽培成套设备和技术的迫切需要。与此同时，国外温室厂家亦蜂涌而来，他们采取压低主体结构价格，提高内部设施价格的措施，试图占领市场。 总之，当前我国设施农业的发展，已面临新的形势，在设施规模不断扩大的同时，设施规格也在相应提高;在大力发展日光温室生产的同时，也在较大规模地引进国外成套设施与栽培技术;设施园艺生产多样化，不仅生产蔬菜，包括大宗菜和特菜，也生产花卉水果，但也暴露出在宏观管理上无序状态的问题。各地在纷纷上马，纷纷引进的同时，也不乏盲目性，缺乏总体规划、规范化和标准化。因此有必要在深入调查研究我国设施农业现状、发展趋势的基础上，提出加强管理的意见和措施，以便为主管部门制订规范化的管理办法和宏观管理的政策性文件提供依据，从而在市场经济条件下，加强宏观决策，疏通信息渠道，规范管理职能，提高企业素质实行名牌战略，为发展具有中国特色的设施农业创造条件。 我国温室中95％以上为日光温室，普通加温温室和大型现代化温室，因能源问题，运行效果不经济而难以大面积发展。全自控现代化温室自改革开放的80年代初，开始逐步引进至今。估计将近100hm2。日光温室中约有60％为高效节能型日光温室。塑料大棚中90％为简易的竹木结构塑料大棚，只有在大城市郊区发展装配式镀锌钢管大棚，目前随着规模化、产业化经营的发展，有些地区，特别是南方一些地区，原有单栋大棚也向连栋大棚发展。据全国农技推广总站1996年底统计资料，我国设施栽培面积最大的省份是:山东、河北、河南、辽宁、江苏和新疆。而高效节能日光温室面积最大的省份为：河北、山东、辽宁等省。 现代化大型温室，主要是引进温室，从1985年至今，我国大约引进了近100hm2。主要分布在经济发达的东部、东南沿海省份的大城市郊区。在1979~1994年期间，引进了21.2hm2，分布在北京、上海、哈尔滨、大庆、广州、深圳、乌鲁木齐等地，由于能源消耗大，管理不善，入不敷出，最终不能维持，有的被拆除，有的另作它用，基本上是失败了。如1979年北京的四季青园艺场最早从日本引进的3hm2现代化大型温室，现已改作贸易市场。1995年北京中以农场率先引进以色列温室1.2hm2，开始了新的引进高潮。1996年引进面积最大的为上海，达l5hm2，分别从荷兰、以色列引进，分5处进行试验，取得了一些重要经验;深圳市1997年从法国引进6hm2薄膜温室，现已投入使用。还有很多省城如广州、石家庄、郑州、济南、南京、北京、重庆和银川等都有新引进温室，或正在洽谈引进事宜。这次引进的特点是：引进成套技术设备，除主体骨架外，包括环境调控设备、灌溉设备、全套栽培技术措施(从种子到肥水管理、病虫害防治甚至授粉技术等)，并有引进国派驻专家指导，即不单纯引进硬件，也引进软件。但大多是政府行为，也有部分是企业行为。 2、面临的形势和问题及应采取的对策 2．1设施农业发展的数量和质量 目前设施农业发展的主要问题是数量增长很快而质量水平较低。以设施栽培86万hm2计，城乡人均占有面积已达7.l7m2，比80年代中期增长了19倍，所以发展方向应由扩大规模转向提高质量。同时产业结构要转型，单一生产蔬菜转变成以生产蔬菜为主，辅以生产花卉、瓜和果。从单一生产大宗菜，转变成生产大宗菜为主，辅以生产经济效益高的特菜，有条件的地区应积极发展名、特、优、新、稀产品，出口创汇。其次是提高现有设施水平。现在设施质量普遍较低，日光温室中绝大多数为80年代中期形成的普通类型，结构较简单，以竹木、水泥杆为骨架，厚厚的土坯墙体降低了土地利用率，可利用面积仅40%~50％;作业空间小，不便于机械操作，只能靠手工作业;保温、采光性能差，每年雨季过后，必须投入大量的人力、物力维修结构;抗灾能力差，易被大雪压塌、大雨冲垮，如1997年12月一场大雪，江苏、山东不少普通型日光温室因承受不住雪压而倒塌;灌溉技术，仍以大水漫灌，有些地方每667m2日光温室灌水量达500m3/年。并且在多年使用后温室内病虫害严重而不得不依靠经常性打药来维持生产，这与发展绿色农业的趋势很不协调。所以山东省率先提出了设施农业的二次创业，不仅要选育优良品种，而且要改进设施结构及栽培管理技术，在提高产品品质上下功夫。 对于塑料大棚的发展，同样存在结构和栽培技术两方面有待提高的问题。 所有新建的设施，应该具备更高的质量水平，不应再停留在较原始的水平上，应能够生产高品质产品，借鉴引进温室的一些经验，逐步向现代化、自动化方向发展。 2．2能源清费和气候资源的合理利用 我国是一个季风气候显著的国家，冬春季节在蒙古高压的控制和影响之下，我国的三北地区、青藏高原、云南高原晴天多，日照百分率超过50%，光照充足，是发展设施园艺生产的有利条件。但我国地处欧亚大陆东部，季风发达，大陆性强，气温的年变化很大，冬季严寒，夏季酷热，冬季气温比同纬度其它国家要低，而且愈向北方，偏低愈甚。例如1月份，东北地区比同纬度其它国家气温偏低14~18℃，黄淮流域偏低10~14℃，长江以南地区偏低8℃，华南沿海也偏低5℃。夏季除沙漠地区以外，我国又是同纬度地区最热的国家7月份平均气温东北和内蒙北部比同纬度平均偏高4℃，华北平原偏高2.5℃，长江中下游偏高1.5~2.0℃。根据计算我国北方各地冬季日平均气温≤5℃负积温要比世界同纬度地区高出1~4倍。这就意味着我国发展设施生产冬季加热所需能耗比欧洲国家要高得多。夏季比同纬度其它国家炎热，必然增加降温所需的能耗，而且夏季又是雨季，空气相对湿度大，湿热同季使藉助于蒸发降温机理的降温效率下降，在封闭条件下进行湿帘降温、喷雾降温，其降温效果必然受到限制。 因此，如何根据我国各地气候特点，发展设施生产必须要进行深入研究，不能照搬国外的经验，节能是中国设施园艺生产的重要课题。 2．3引进和国产化 1979~1994年引进的20hm2大型现代化温室，由于高能耗和经营管理跟不上，高投入、低产出，至今几乎全部停止运营。1995年以后又开始了第二次引进大型现代化温室的热潮，其中规模最大的是1996年上海从荷兰、以色列引进了15hm2微机全控制加温温室，进行蔬菜、花卉栽培。经过一年的运行，有盈利的也有亏损的，但为高能耗、高投入、高产出的现代高科技设施园艺经营提供了经验。 目前现代化温室的引进主要存在以下问题： 1)投资大。以上海1996年引进的15hm2温室来看，引进费用加配套设施设备费用，平均500~900元/m2，投资太大，每年的折旧费、维修费太高，在短期内难以收回投资，这是影响温室引进的一大因素。 2)运行成本高。从上海5个基地在1996~1997年度运行成本看，平均每1/15hm2(亩)为3.48万元，其中30%~40%是燃料成本。从上海各引进温室使用效果来看，冬季加温使用燃煤最经济，比用电或燃油热风的效果好、成本低。即使燃煤，在上海的荷兰温室中要保证果菜的生长温度，每天每公顷，仍需燃煤3t(每亩0.2t)。在济南，每1/15hm2(亩)每天需燃煤0.4t。在北京，则为每天每1/15hm2(亩)0.8t。有些引进温室(也包括部分国内设计的温室)的通风设计没有针对当地的气候条件，在高温高湿同季的情况下，降温依靠湿帘风机系统，不但降温效果差，能源消耗也相当可观，甚至不比冬季加热能耗费用少。能源消耗费用太高，使投入使用后的经营成本持续偏高，最终可能变成亏本经营，成为温室引进的又一大障碍。 3)功能定位存在一定问题。既然是引进的现代化大型温室，是资金技术密集型企业，其产品定位必须有高起点。高投入，必须有高产出，才能充分显示现代化、资金技术密集的优势，达到高效集约栽培目的。上海的东海荷兰温室，种植的彩色甜椒，市场定位于大宾馆和大饭店，价格可达24元/kg，其他产品市场定位也大都在宾馆饭店或超市，因其能保证优良的品质和周年供应，价格优势明显，所以其经营效果，已经突破了以前引进温室不计折旧，勉强保本的经营状况，在合理扣除折旧和经营成本后，仍略有盈余，并且会越来越好。南京市蔬菜所，80年代中期，引进一栋荷兰温室，一直种植番茄等大宗菜，年年收入不抵运行费用，从1995年开始，改成一半种菜，一半种花，当年收入与运行费持平，1996年1/4菜(番茄和樱桃番茄)，3/4为切花和盆花，当年收入高于运行费用。所以功能定位不准确是许多引进温室经营不善的一大原因。结合旅游观光，生产优质花卉、蔬菜、瓜果和种苗，如上海的东海农场，江苏镇江21世纪乐园都取得较好的经济效益。 4)规模小经营单一。目前各引进单位引进的温室面积一般为1~3hm2，绝大多数为1~2hm2，规模都不大，并且往往还种植多种作物，因此无论从面积还是从作物种类都形不成规模，这与国外的情况有很大差别。如荷兰，一个农户就有二、三公顷以上的温室，只种植一种作物，专业化程度很高，不仅有利于种植水平的提高，而且能保证履行市场合同，它的规模效益得到了比较充分的体现。我们目前的引进方式不能形成规模效益，这就增加了操作上的难度，在一定程度上还是一种技术人才资源的浪费，3hm2种植三种作物所需的技术指导同样能指导15hm2种植同种作物的生产。 5)引进不配套。只引进温室设备而不引进内部管理机制，难以实现真正的现代化设施生产。现代化的设备加上现代化的观念及管理方式，才能保证高产出、高效益，达到引进温室的示范目的。 随着引进温室的不断增加，国产化问题也越来越引起人们的重视。现代化大型温室的骨架和覆盖材料国产化，已经基本不成问题，但其内部的配套设施、计算机管理系统等现代化的管理方式和观念，仍需认真学习。对于国产化，业内人士也有两种看法，一种要求加速国产化进程，人家能做到的，我们也能做到;另一种态度则认为，先当学生，虚心学习，先吃透外来的东西，逐步缩小国产与引进之间的差距，不可操之过急。我们认为有关国产化的问题，硬件在短期内容易实现，软件特别是微机管理、生物技术(品种、授粉技术、定量化肥水管理等)，我国与先进国家差距较大，是今后要着力解决的问题。 我们在主体结构的国产化过程中已经做了不少简化改进设计，即使如此，也因难以形成规模生产，成本居高不下，而往往高于外商报价;没有温室专用的材料，或者有而精度不够，不能满足设施建设的要求，影响设施生产的效果;内部配套设备的国产化还有一定问题，产品不齐全，不配套，性能达不到要求，有的配套设施根本没有，不能满足现代化管理的需要。所以必须先搞清楚引进温室的质量、性能和种植要求，再加以改进，逐步实现国产化。 以上海、江苏为例，仅上海周围，经营温室骨架约有5~6个厂家，有些地方还在盲目建厂，产品质量难以保证，因此必须要建立质量检测和评估体系，实行名牌战略，有序建设，有序竞争。 2．5关于大型现代化温室的发展问题 近年来，出现发展大型温室的热潮，首先是因为资金有了一些积累，包括一些大企业也投资设施农业将其作为新的经济增长点。另一方面，原有的设施技术不配套，土地利用率低，环境调节能力有限，而北京中以示范农场引进全套设备技术后，感到有了新的希望，各地政府部门、大企业于是将视点转向设施生产。我们认为具备下列四个条件的，可以适度发展:（1）资金实力允许(当地政府有补贴，或有企业参与。);（2）有良好的市场，包括消费者观念，优质、优价;（3）有雄厚的科技实力，包括经营管理技术、生产技术和劳动者素质;（4）形成规模，不搞分散建设，尤其是政府投资的项目更应如此。 3、国家管理部门在宏观管理上应采取的方针和管理原则 3．1管理的定位 国家管理部门的管理定位，首先应是宏观管理，起指导作用。要实现宏观管理，必须了解设施农业的现状和发展趋势;应对全国的设施农业根据气候条件进行合理的规划;建立各级工作机构，明确专人管理;及时收集和市场信息，指导农民及时调整种植计划，减少盲目性，以稳定农民的收入;制定适合各地区不同气候条件的不同档次的各种设施规格及技术参数，同时规范各生产厂家的生产行为，减少无序竞争所带来的损失，改变现有生产厂家各自制定规格，无统一标准的混乱局面;建立固定的监督检测机构，加强检测，以保护农民的利益;各级管理机构应同时承担技术咨询的任务;完善社会服务体系，包括生产资料市场、产品市场、产品采后处理(加工、分级、包装)、运销等。 3．2充分利用气候资源，合理规划设施布局 我国是一个气候类型多样的国家，各地气候对设施生产的利弊各异，应以多样化的设施生产模式，适应各地的气候特点。我们建议按大区划分，根据气候条件，做好各种设施的区划工作，充分利用当地的气候资源，经济合理地提高设施栽培水平。关于设施栽培的区划问题，80年代中期，曾进行过不少探讨，近年来各省市也认识到，充分合理利用气候资源对布局设施栽培、设计种植制度(品种、茬口等)和制定管理规范的重要性，并进行了一些尝试。但比较分散，并基于经验，缺乏全国性统一的区划指标体系和区划体系。有些地方因设施栽培比较效益高，盲目上马，结果因气候条件不适宜而导致失败。规范各区设施类型及其规格、参数，使各种设施合理分布，种植制度和管理规范化，改善以前的盲目性和过于分散状况。 3．3设施标准的制定 各地区应有适用于不同档次的设施类型及标准参数，对农民自制设施提出指导建议，规范农民的自发行为，使建成的设施经济适用。 "六五"、"七五"、"八五"期间，我国在塑料大棚、日光温室的结构优化方面都做了不少研究工作，而且取得了许多成果，但目前只有钢管装配式塑料大棚有国家标准。玻璃温室的结构标准尚未批准公布。至于日光温室标准，温室配套设备的标准至今仍是空白。所以在设施、设备标准化方面还有许多工作要做。对设施的生产厂家不仅要制订一系列质量标准，还必须成立专门质量监督和检测机构，经过检测，方能进入市场，为此也需要制定检测规范，包括使用仪器、测试标准和方法等，以保护农民的利益，不受劣质产品的侵害。 3．4建立信息管理和技术咨询网络 农民进行设施生产，相对投入较高，农民是自发生产，具有一定的盲目性，存在较大的市场风险，所以应建立信息管理机构，及时向农民提供较准确的各种产品供求信息，并做一些科学的预测，指导农民及时调整种植计划，以获取较多的收益。农业部的有关职能部门应予以重视 技术咨询具有同样重要性，技术的提高是设施农业能否持续发展的关键之一，先进的技术必须由农民掌握后才能发挥其应有的作用。因此，建议建立技术咨询机构，农业部农业机械化管理司可作指导和监督。 3．5抓好科学研究和培训 知识经济时代，要求不断地创新。从而要求加强本学科领域的科研和培训工作，不仅要提高管理者的水平，也要提高劳动者的素质。要提出符合我国国情的发展设施生产行之有效的途径，当前主要研究内容应包括： 1)面向21世纪中国设施生产可持续发展战略; 2)低成本、低能耗的设施设备成套技术体系; 3)高效设施栽培管理技术体系(专用品种培育、定量化水肥技术、病虫害综合防治); 4)设施生产产业化体系(设备设施工程，种子工程，产后处理工程…)及经营管理模式; 5)现代化设施生产的标准体系与质量监控体系; 6)从中央到地方的培训体系和技术服务体系(包括建立科技示范园，服务机构和服务队伍，图书音像制作出版和培训计划等)。 3．6关于小型机械的问题 目前在普通的塑料温室和日光温室中，基本上没有使用机械，部分地区如北京、上海、浙江、广东、山东、天津、江苏、湖南等地均建立了工厂化育苗设施，但由于传统小农经济的影响，推广的范围和规模还是很有限的。在现有的大部分现代化温室内，常规的农机具也很少，尤其是采用了无土栽培种植方式，设备配置主要是灌溉设施、采摘车及采摘工具、喷雾设备(喷雾车及喷雾器)运输车、嫁接机、花卉及蔬菜清理分检设备、包装设备、育苗设备、冷库等。其中不少设备在我国还是个空白。 最近公布的《中共中央关于农业和农村工作若干重大问题的决定》中指出，"…没有农业的现代化就没有整个国民经济的现代化"。＂东部地区和大中城市郊区要提高农村经济的发展水平，有条件的地方要率先基本实现农业现代化，…"，这给我国设施农业的发展又提供了新的机遇，要本着自主研究同技术引进相结合的原则，提高我国的农业设施的水平。 园艺毕业论文:校园艺术活动德育功能分析论文 内容摘要：丰富多彩的校园艺术活动是高校校园文化的重要组成部分，也是高校德育工作的重要阵地。本文从艺术活动对加强和改进高校德育工作的实效、作用和渗透途径等方面入手，提出了自己的一些看法。 关键词：德育艺术活动大学生高校 艺术活动是集艺术实践与思想品德教育、审美教育于一体的特殊活动，是校园文化建设不可或缺的重要组成部分。在深入贯彻落实中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》的新形势下，积极开展艺术活动，充分挖掘艺术活动中的德育要素和功能，发挥其在育人中的实际功效，对于加强大学生思想政治教育具有重要的现实意义 一、校园艺术活动与德育的关系 早在上世纪末，教育部就把艺术教育写进了《面向21世纪教育振兴行动计划》，将艺术教育提到了非常重要的位置。艺术教育与德育从来就是互补的，许多科学家、艺术家和教育家都认为，艺术与德育的结合是未来人类思想发展的趋势，在教育过程中重视德育与艺术教育的结合，是培养具有良好人文精神和创新能力人才的重要途径。 （一）根本宗旨与目标的统一性 艺术活动和德育都关系到人的精神面貌和道德风尚，两者之间存在着内在联系：都作用于人的心灵，启迪人的情感；都统一于对真善美的培养。《乐记》中说：“乐者，德之华也。”法国一些著名学者如法兰西学院教授让·皮埃尔·尚热、前科研部长于贝尔·局里安和一些诺贝尔奖获得者都认为，经常接触艺术作品对他们的事业有很大影响，大大提高了他们与环境、与人和谐相处的能力。李岚清同志曾指出,美育是德育的重要内容，艺术教育是美育的中心内容。 （二）实施手段的兼容与互补性 艺术起源于劳动，来自于生活，其自身既有伦理性，又有教育性；既可以动之以情，又可以晓之以理；既可以打动人的心灵，又不会使受教育者感到任何的压力。从而不知不觉、心甘情愿地接受影响。而德育更多的是突出其外在的规范性和强制性，并以大量正面典型作为模范，通过培养、说理、舆论营造，使人向往真善美，远离假恶丑。因此，艺术教育和德育在实施手段上存在着兼容和互补。 二、校园艺术活动的德育功能 艺术教育是对大学生实施素质教育的重要内容，它可以发挥其自身特有的陶冶情操、升华精神境界、提高人的修养等功能，这既是高校教育的有机组成部分，又是德育的重要内容。艺术教育的这种德育功能在艺术活动中表现得更为重要、更为明显。 （一）艺术活动有助于学生树立正确的道德观 凡是具有思想性和艺术性的优秀艺术作品，都倾注了浓重的情感和道德价值判断，这对学生的思想、情感和行为无不产生深刻影响。它们能以其特有的艺术形式,带给人们心灵最强的震撼，使学生更准确而深刻地理解真、善、美的内涵，从而建立起自己的道德观。 （二）艺术活动有助于培养学生正确的审美观和价值观 艺术教育的最终目的是树立崇高的审美人格。孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”，就是旨在通过艺术活动来塑造理想的人格，使人达到音乐所创造的境界。而审美的境界来自于审美主体的修养与音乐审美体验。音乐教育有助于培养审美主体去发现和感受世界以及人自身的美。学生们在观看电影、书画、舞蹈、雕塑，倾听歌曲、演奏的同时，培养了自己欣赏美、感受美的耳朵和眼睛，从而能善辨生活中的美丑，感受生活的乐趣，体察人与世界的关系，完善自身的价值观念。 （三）艺术活动有助于陶冶学生爱国主义的高尚情操 艺术可以陶冶爱国主义的高尚情操，艺术作品往往能唤起和激发人们的爱国热情。这绝非是空洞的说教，更不是灌输，而是一种潜移默化的教育。例如《义勇军进行曲》，它表现了中华民族团结一心，为祖国的未来奋勇前进的磅礴气势和必胜信念。每当乐曲响起，强烈的爱国热情和民族自豪感都会油然而生；人民英雄纪念碑，既是完美的雕塑作品，又是历史的见证，人们在欣赏这座艺术品的同时，更多的是一种对革命先烈的敬意和对现在和平时代的珍惜；电影《开国大典》让人们了解了新中国成立时的艰辛与波折，充分体会到今天幸福生活的来之不易。学生们通过观看这些传世之作，可以牢记中华民族走过的光辉而艰难的历程，激励他们奋发努力去投身实现中华民族伟大复兴的洪流之中。 （四）艺术活动有助于融洽人际关系,促进和谐校园建设 艺术是人类的共同语言，不分国界与种族，直达人的灵魂。它可以缓和人与人之间的矛盾，可以培养学生宽容、乐观的性格和团结协作的精神。在舞蹈表演中，同学们要团结一致，服从集体；在合唱比赛中，同学们要学会与其他演唱者密切配合，共同合作；在话剧表演中，同学们要根据自己的角色，有的当红花，有的做绿叶，为完成一件作品共同努力。文学大师托尔斯泰的一段话，道出了艺术的这一特性：“有时，人们相处在一起，虽然互不敌视，但彼此的情绪与情感是格格不入的。突然间，音乐像闪电一样把所有的人联结在一起，克服过去的隔阂，甚至敌视，人们感觉到团结和友爱。”三、艺术活动中的德育途径 （一）艺术欣赏 艺术欣赏是艺术活动的主要表现形式之一，它对大学生的德育起着潜移默化、润物无声的作用。教育家卢梭说过：“千万不要干巴巴地同年轻人讲什么理论。如果你想使他们懂得你所讲的道理，你就要用一种东西去标志它。应当使思想的语言通过他的心，才能为他们所了解。”生活是鲜活的，而大学生更是活生生的个体，思想政治教育工作者要学会把艺术活动作为一种思想传播的载体，揣摩大学生的心理、了解他们的实际需求，积极开展艺术欣赏。为此，我们可以安排一些音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、戏剧欣赏、舞蹈、绘画等艺术类选修课，组建各种形式的艺术活动团体，并定期举办由专家、学者和专业教师主讲的艺术专场报告会，组织大学生利用业余时间进行美术作品展览、演唱会和文艺汇演等活动。通过这些活动，让学生们进入一个属于个人的审美世界，通过感悟、理解、鉴别，从而获得巨大的审美愉悦，也使德育工作在教育学生分辨美丑、是非能力的渗透中找到有效的接口。 （二）艺术活动参与 艺术活动既是一种艺术再现，也是一种艺术创造，而艺术创造是一种精神的自由活动，它在德育向艺术活动渗透的过程中起到一个抓手的作用。引导大学生积极参与一些艺术活动，是对大学生实施德育的有效途径。以高校艺术团舞蹈队为例，第一，舞蹈队是艺术活动中较大的活动集体，担负着学校各类演出的舞蹈表演及伴舞任务。这些活动绝大多数以集体的形式出现，因此集体主义精神和服从大局意识的培养是舞蹈队德育渗透的首要方面。第二，台上十分钟，台下十年功，而且舞蹈队在同一场演出中上台的机会往往比较高，少则两三个节目，多则五六个节目。在演出前的排练过程中自然要付出比别人更多的汗水，何况每天还要起早练功，枯燥而艰苦，与穿着华丽的衣服站在聚光灯下的感觉完全不同，这将有效地磨砺学生的意志，教会他们懂得一分耕耘才有一分收获的道理。第三，在艺术实践的过程中，作为表演者，“当事人”对作品的体会一定比观众更深刻——他们要在表演前了解作品的背景，体会作品表达的精神内涵，这对舞蹈演员来说是一个身心的双重教育。可以说，每一次艺术活动的参与都能获得审美体验，都是一次精神的旅行，而这些审美体验在不断洗礼着人的心灵，悄悄地影响着学生对学习与生活的态度。 （三）艺术“省”“行” 要引导学生在艺术活动中接受德育时，积极实现从“省”到“行”的升华。“省”是自省，自我教育是一个人道德修养上自觉能动的表现，是一种自觉进行思想转化和行为控制的活动。艺术活动中要进行德育渗透，只有使学生从被动状态转化为自觉主动的行为，才能收到实效。要使他们在欣赏作品的同时，通过对比、反省，把获得的知识营养充分吸收；要引导他们在芜杂的艺术作品中，学会分辨，自省、自励，提高欣赏美、创造美的水平，形成良好的个性品质。“行”就是实践，许多观念只能在参与中形成，良好习惯也只能在更多的行为中培养。随着艺术活动的不断多样化，艺术传播的物质载体日益现代化，为学生的艺术实践和德育渗透提供了广阔天地，许多德育内容都可以用大家喜闻乐见的艺术表现形式来进行传播。如flash动画设计比赛、主题晚会、书画展、校园歌手比赛等诸多活动，都可以让学生们自发组织、自主参与，使学生充分发挥个性，开阔视野，增加知识，提高技能。只要教师能及时给予正确引导，深化德育思想，让学生在活动中耳濡目染，亲身体验，受到良好的思想教育，就能培养健康高尚的行为。 综上所述，艺术活动对高校德育工作具有重要的促进作用，当德育在艺术活动的载体下，说教的色彩和教育的意图被艺术“淡化”后，德育才能接近它的本质，从而更轻松地实现它的功能。 园艺毕业论文:校园艺术活动德育功能论文 摘要：丰富多彩的校园艺术活动是高校校园文化的重要组成部分，也是高校德育工作的重要阵地。本文从艺术活动对加强和改进高校德育工作的实效、作用和渗透途径等方面入手，提出了自己的一些看法。 关键词：德育艺术活动大学生高校 艺术活动是集艺术实践与思想品德教育、审美教育于一体的特殊活动，是校园文化建设不可或缺的重要组成部分。在深入贯彻落实中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》的新形势下，积极开展艺术活动，充分挖掘艺术活动中的德育要素和功能，发挥其在育人中的实际功效，对于加强大学生思想政治教育具有重要的现实意义 一、校园艺术活动与德育的关系 早在上世纪末，教育部就把艺术教育写进了《面向21世纪教育振兴行动计划》，将艺术教育提到了非常重要的位置。艺术教育与德育从来就是互补的，许多科学家、艺术家和教育家都认为，艺术与德育的结合是未来人类思想发展的趋势，在教育过程中重视德育与艺术教育的结合，是培养具有良好人文精神和创新能力人才的重要途径。 （一）根本宗旨与目标的统一性 艺术活动和德育都关系到人的精神面貌和道德风尚，两者之间存在着内在联系：都作用于人的心灵，启迪人的情感；都统一于对真善美的培养。《乐记》中说：“乐者，德之华也。”法国一些著名学者如法兰西学院教授让·皮埃尔·尚热、前科研部长于贝尔·局里安和一些诺贝尔奖获得者都认为，经常接触艺术作品对他们的事业有很大影响，大大提高了他们与环境、与人和谐相处的能力。李岚清同志曾指出,美育是德育的重要内容，艺术教育是美育的中心内容。 （二）实施手段的兼容与互补性 艺术起源于劳动，来自于生活，其自身既有伦理性，又有教育性；既可以动之以情，又可以晓之以理；既可以打动人的心灵，又不会使受教育者感到任何的压力。从而不知不觉、心甘情愿地接受影响。而德育更多的是突出其外在的规范性和强制性，并以大量正面典型作为模范，通过培养、说理、舆论营造，使人向往真善美，远离假恶丑。因此，艺术教育和德育在实施手段上存在着兼容和互补。 二、校园艺术活动的德育功能 艺术教育是对大学生实施素质教育的重要内容，它可以发挥其自身特有的陶冶情操、升华精神境界、提高人的修养等功能，这既是高校教育的有机组成部分，又是德育的重要内容。艺术教育的这种德育功能在艺术活动中表现得更为重要、更为明显。 （一）艺术活动有助于学生树立正确的道德观 凡是具有思想性和艺术性的优秀艺术作品，都倾注了浓重的情感和道德价值判断，这对学生的思想、情感和行为无不产生深刻影响。它们能以其特有的艺术形式,带给人们心灵最强的震撼，使学生更准确而深刻地理解真、善、美的内涵，从而建立起自己的道德观。 （二）艺术活动有助于培养学生正确的审美观和价值观 艺术教育的最终目的是树立崇高的审美人格。孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”，就是旨在通过艺术活动来塑造理想的人格，使人达到音乐所创造的境界。而审美的境界来自于审美主体的修养与音乐审美体验。音乐教育有助于培养审美主体去发现和感受世界以及人自身的美。学生们在观看电影、书画、舞蹈、雕塑，倾听歌曲、演奏的同时，培养了自己欣赏美、感受美的耳朵和眼睛，从而能善辨生活中的美丑，感受生活的乐趣，体察人与世界的关系，完善自身的价值观念。 （三）艺术活动有助于陶冶学生爱国主义的高尚情操 艺术可以陶冶爱国主义的高尚情操，艺术作品往往能唤起和激发人们的爱国热情。这绝非是空洞的说教，更不是灌输，而是一种潜移默化的教育。例如《义勇军进行曲》，它表现了中华民族团结一心，为祖国的未来奋勇前进的磅礴气势和必胜信念。每当乐曲响起，强烈的爱国热情和民族自豪感都会油然而生；人民英雄纪念碑，既是完美的雕塑作品，又是历史的见证，人们在欣赏这座艺术品的同时，更多的是一种对革命先烈的敬意和对现在和平时代的珍惜；电影《开国大典》让人们了解了新中国成立时的艰辛与波折，充分体会到今天幸福生活的来之不易。学生们通过观看这些传世之作，可以牢记中华民族走过的光辉而艰难的历程，激励他们奋发努力去投身实现中华民族伟大复兴的洪流之中。 （四）艺术活动有助于融洽人际关系,促进和谐校园建设 艺术是人类的共同语言，不分国界与种族，直达人的灵魂。它可以缓和人与人之间的矛盾，可以培养学生宽容、乐观的性格和团结协作的精神。在舞蹈表演中，同学们要团结一致，服从集体；在合唱比赛中，同学们要学会与其他演唱者密切配合，共同合作；在话剧表演中，同学们要根据自己的角色，有的当红花，有的做绿叶，为完成一件作品共同努力。文学大师托尔斯泰的一段话，道出了艺术的这一特性：“有时，人们相处在一起，虽然互不敌视，但彼此的情绪与情感是格格不入的。突然间，音乐像闪电一样把所有的人联结在一起，克服过去的隔阂，甚至敌视，人们感觉到团结和友爱。”三、艺术活动中的德育途径 （一）艺术欣赏 艺术欣赏是艺术活动的主要表现形式之一，它对大学生的德育起着潜移默化、润物无声的作用。教育家卢梭说过：“千万不要干巴巴地同年轻人讲什么理论。如果你想使他们懂得你所讲的道理，你就要用一种东西去标志它。应当使思想的语言通过他的心，才能为他们所了解。”生活是鲜活的，而大学生更是活生生的个体，思想政治教育工作者要学会把艺术活动作为一种思想传播的载体，揣摩大学生的心理、了解他们的实际需求，积极开展艺术欣赏。为此，我们可以安排一些音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、戏剧欣赏、舞蹈、绘画等艺术类选修课，组建各种形式的艺术活动团体，并定期举办由专家、学者和专业教师主讲的艺术专场报告会，组织大学生利用业余时间进行美术作品展览、演唱会和文艺汇演等活动。通过这些活动，让学生们进入一个属于个人的审美世界，通过感悟、理解、鉴别，从而获得巨大的审美愉悦，也使德育工作在教育学生分辨美丑、是非能力的渗透中找到有效的接口。 （二）艺术活动参与 艺术活动既是一种艺术再现，也是一种艺术创造，而艺术创造是一种精神的自由活动，它在德育向艺术活动渗透的过程中起到一个抓手的作用。引导大学生积极参与一些艺术活动，是对大学生实施德育的有效途径。以高校艺术团舞蹈队为例，第一，舞蹈队是艺术活动中较大的活动集体，担负着学校各类演出的舞蹈表演及伴舞任务。这些活动绝大多数以集体的形式出现，因此集体主义精神和服从大局意识的培养是舞蹈队德育渗透的首要方面。第二，台上十分钟，台下十年功，而且舞蹈队在同一场演出中上台的机会往往比较高，少则两三个节目，多则五六个节目。在演出前的排练过程中自然要付出比别人更多的汗水，何况每天还要起早练功，枯燥而艰苦，与穿着华丽的衣服站在聚光灯下的感觉完全不同，这将有效地磨砺学生的意志，教会他们懂得一分耕耘才有一分收获的道理。第三，在艺术实践的过程中，作为表演者，“当事人”对作品的体会一定比观众更深刻——他们要在表演前了解作品的背景，体会作品表达的精神内涵，这对舞蹈演员来说是一个身心的双重教育。可以说，每一次艺术活动的参与都能获得审美体验，都是一次精神的旅行，而这些审美体验在不断洗礼着人的心灵，悄悄地影响着学生对学习与生活的态度。 （三）艺术“省”“行” 要引导学生在艺术活动中接受德育时，积极实现从“省”到“行”的升华。“省”是自省，自我教育是一个人道德修养上自觉能动的表现，是一种自觉进行思想转化和行为控制的活动。艺术活动中要进行德育渗透，只有使学生从被动状态转化为自觉主动的行为，才能收到实效。要使他们在欣赏作品的同时，通过对比、反省，把获得的知识营养充分吸收；要引导他们在芜杂的艺术作品中，学会分辨，自省、自励，提高欣赏美、创造美的水平，形成良好的个性品质。“行”就是实践，许多观念只能在参与中形成，良好习惯也只能在更多的行为中培养。随着艺术活动的不断多样化，艺术传播的物质载体日益现代化，为学生的艺术实践和德育渗透提供了广阔天地，许多德育内容都可以用大家喜闻乐见的艺术表现形式来进行传播。如flash动画设计比赛、主题晚会、书画展、校园歌手比赛等诸多活动，都可以让学生们自发组织、自主参与，使学生充分发挥个性，开阔视野，增加知识，提高技能。只要教师能及时给予正确引导，深化德育思想，让学生在活动中耳濡目染，亲身体验，受到良好的思想教育，就能培养健康高尚的行为。 综上所述，艺术活动对高校德育工作具有重要的促进作用，当德育在艺术活动的载体下，说教的色彩和教育的意图被艺术“淡化”后，德育才能接近它的本质，从而更轻松地实现它的功能。 园艺毕业论文:园艺工程与我国农业现代化论文 摘要：设施园艺工程因其涉及学科广、科技含量高，与人民生活关系密切，而成为我国农业现代化的热点及重要内容，这为我国设施园艺工程学科的蓬勃发展，提供了极好的机遇并产生巨大的推动作用;而设施园艺工程的发展与提高，也必将加速我国农业现代化的进程。 关键词：设施园艺工程农业现代化发展 目前我国从中央到地方掀起了大抓农业、科教兴农的热潮，农业高科技示范园区像雨后春笋遍地开花。"九五"期间，国家科技部将工厂化高效农业示范工程列为国家重大科技产业工程，这是唯一的一项农业产业示范工程项目，与电动汽车、小康住宅，高清晰度电视等高科技工业产业化项目并驾齐驱，这在我国还是第一次，说明了农业现代化的重要性。所谓工厂化高效农业，主要内容就是指以蔬菜设施栽培及相关产业的研究与开发。设施园艺是我国农业领域一个重要的方面，蔬菜、花卉、果品是人民生活不可或缺的农产品，随着生活水平的提高，对设施园艺产品的需求日益增长，产品的附加值也不断提高，经济效益显著。党的十五届三中全会做出了＂中共中央关于农业和农村工作若干重大问题的决定＂，其中谈到今后工作重点时，提到了"现代集约化种养技术"，这里面的"种"指的就是设施园艺，它与人民生活水平与生活质量的提高关系极为密切，长期以来，从中央到地方各级政府大抓"菜篮子"工程，就证明了这一点。 设施园艺涵盖了建筑、材料、机械、自动控制、品种、栽培、管理等多种学科和多种系统，因而科技含量高，所以设施园艺的发达程度，往往是一个国家或地区农业现代化水平的重要标志之一。我国目前在推动农业现代化过程中，建立的很多农业高科技示范园区，主要内容也是在搞设施园艺工程;说明了设施园艺是农业现代化的重要组成部分，中国设施园艺工程事业的发展，必须置身于农业现代化浪潮的大背景之中来考虑。 蓬勃发展的现实 改革开放以来，尤其是近五年，我国农业现代高潮到来的大背景，使得我国的设施园艺工程事业得到了迅速发展，表现在： l、全国以蔬菜栽培为主体的设施园艺面积已达86.7万公顷(至1998年底)，设施类型主要为塑料拱棚和日光温室，居世界第一位，比198:年增长了120倍。在一些大中城市郊区，蔬菜设施栽培面积已超过当地菜田总面积的10%以上，某些地区已接近30%，与发达国家的差距明显缩小。设施栽培分布的地域不断扩大，80年代设施园艺主要在"三北"地区发展，而现在正向南方迅速扩展，发展势头已超过北方，尤其在东南沿海经济发达地区发展更为迅速。 2、初步形成了具有中国特色，符合中国国情的以节能为中心的设施园艺生产体系。北方广大地区大力推广与发展节能型日光温室，冬季不加温在北纬40o左右的高寒地区生产出喜温果菜，更高纬地区可生产耐寒蔬菜，基本消灭了冬春蔬菜淡季；南方大力推广塑料拱棚及遮阳网，降温防雨，克服了夏季蔬菜育苗的难题，解决了长期没有解决的蔬菜夏淡季。加上全国疏菜大流通、大市场，全国各地蔬菜供应均衡稳定，丰富多彩，四季长青。人均蔬菜占有量高达240吨－250kg/人·年，居世界领先水平，其中设施蔬菜人均占有量目前也达到了33kg/人·年，比1981年增长164倍，为"菜篮子工程"，做出了巨大贡献。 3、设施园艺工程的总体水平有了明显提高，具体表现在园艺设施逐步向大型化发展，小型简易类型比重下降约20%。通过大型现代化温室及配套设施的引进，促进了我国温室产业的发展，使我国新型优化节能日光温室和国产连栋塑料温室得到进一步推广，由于设施结构设计建筑更加科学合理，使得设施内的光温水气环境得以优化，有利作物生长发育，为高产优质奠定了基础。例如我国日光温室黄瓜的最高亩产已达2.5万kg/年，接近或达到设施园艺发达的荷兰、日本等国的水平。设施栽培作物种类日渐丰富，除蔬菜外，花卉也占有相当比重，果树设施栽培也正在迅速发展。 4、随着城市建设的发展，大中城市近郊区的耕地不断减少，如何发展城市周边地区的农业?近年来提出了"都市农业"的概念，都市农业的定位是在城市周边，与大都市的二产、三产密切结合，融合服务于大都市，保证都市多元化、高质量消费的需要，要做到可持续发展，且有利生态环境的优化，因此往往把设施园艺做为首选项目。北京的"朝来农艺园"、"锦绣大地"，上海浦东开发区的孙桥园艺试验场。东海农场等，将现代化的温室园艺与观光旅游结合起来，与向青少年进行农业科普教育结合起来，一举多得，拓展了设施园艺的功能，据统计仅在北京地区就有十多处，成为大城市周边的新景观。 5、近年来全国各地乃至到县乡等基层单位，都在积极探索农业现代化的道路，北京中以示范农场引进的现代化温室于1995年建成投产后，吸引了全国各地的参观者。不少农业主管部门也纷纷效仿，引进国外温室设备、专用品种、甚至专家，希望在自己管辖的范围内，建立起现代化农业的样板。据不完全统计，全国引进的现代化温室已达170多公顷，其中1995年以后引进的，占总面积的83.4％。通过对国外高科技设施园艺技术的全面引进、消化、吸收，也全面提高了我国设施园艺的学科水平，上海在这方面做了大量工作，效果显著。 6、随着农业在国民经济中的地位和作用越来越受到重视，一些相关政策向农业倾斜，使得不少企业家也开始关注农业项目，他们看到农业现代化的美好前景，把投资热点转向农业，多数也是从事设施园艺生产。投资力度之大，是以往罕见的，以北京"锦绣大地"为例，它是一个民营企业，投资额已近亿元，主要从事设施园艺及现代化畜牧业，以企业化的管理机制，从事农业高科技产业开发，这是一种全新的农业产业，受到中央领导的关注。上述种种都为设施园艺工程事业，提供了前所未有的发展机遇，同时也为相关产业提供了难得的商机。 7、设施园艺工程的科学研究，受到建国以来从未有过的重视与支持 "九五"期间，国家科技部所列的国家级工厂化高效农业示范工程项目，总体目标是瞄准21世纪农业发展趋势，集成国内外设施园艺高新技术，在北京、上海、辽宁、浙江、广东等不同生态气候型及不同区域经济特点的五省市，建设一批以市场为导向，科技为先导，产业化为目标的科技经济一体化超前型示范工程模式，围绕蔬菜设施栽培的高产、优质、高效，主要研究内容有种子种苗工程、种植工艺工程、采后处理工程、设施环境控制工程、相关产业工程(包括温室制造、环控仪器设备、农机具、穴盘生产、蔬菜包装保鲜、专用肥料、生物农药厂等)五大方面。此项目已于1996年正式启动，2000年完成。该项目科研经费总投入高达5000万元，相当于"七五"、"八五"有关设施园艺重点项目经费总和的10倍，足以说明国家对设施园艺工程的重视。 与设施园艺工程有关的科研项目，不仅有应用技术的研究，还有基础理论的研究。1998年国家自然科学基金委将"设施园艺高产优质的基础研究"列为重点项目证式启动，这在我国设施园艺工程学科领域，是建国以来第一次，反映出我国的设施园艺工程学科水平已跃上新台阶。 8、已形成了一支从事设施园艺工程专业的科技队伍，二十年来这支老中青相结合的、强有力的梯队，为设施园艺的宏观决策，生产、科研、教学和推广，做了大量工作。特别是一批中青年骨干正在茁壮成长，成为本领域的支柱力量，为顺利实现新老交替，使事业后继有人，兴旺发达。此外据不完全统计全国有146个蔬菜研究机构，其中绝大部分有从事设施园艺的研究机构和人员。部分农业院校，近几年来陆续开设了"设施园艺"课程，有的还开出了硕士、博士学位课，培养了大量高级人才。 存在的问题与对策 和过去比较，我国的设施园艺工程事业正处在建国以来最兴旺发达的时期，令人欢欣鼓舞，但也必需冷静地看到其中存在的问题及与世界发达国家的差距。 1、我国设施园艺的面积虽居世界第一位，但是以简易的类型为主，设施环境可控程度与水平低，抗御自然灾害能力差，遇灾害性天气和年份生产没有保障，农民遭受损失，市场供应出现波动。 据全国农业技术推广服务中心统计，截止到97年全国蔬菜设施面积为84.11万公顷，其中中小拱棚面积为42.42万公顷，占到50%，这些都是很简易的设施。档次较高的塑料大棚为19.04万公顷，在冬季有相当一部分地区不能进行生产。塑料薄膜温室是冬季生产的主要设施，但以不加温为主。有加温设备的只有0.68万公顷，比例不到1%。至于现代化大型温室，全国总面积仅仅有170公顷左右，微不足道；而国土面积比我国小得多的荷兰，现代化温室面积却是我们的100多倍，可以全天候生产各种蔬菜和花卉，产品行销全世界。 2、设施园艺工程科技含量较低，无论设施本身还是栽培管理，多以传统经验为主，缺乏量化指标和成套技术，不符合农业现代化的要求，与发达国家相比差距很大，尤其表现在作物的产量水平，尽管我国也有高产典型，但很不普遍，大面积平均单产与发达国家相距甚远。设施园艺发达的荷兰、日本、以色列…，无论蔬菜还是花卉，平均产量往往是我国的几倍乃至十几倍。荷兰温室番茄年产量中等水平即可达到60万kg/ha(即4万kg/亩)，是我国的4-5倍。从专用品种到配套技术都很完善，设施的光、温、湿、气、肥各个环境因子，全可根据作物需要进行调控，为高产稳产提供了有力保证。 3、我国设施园艺的生产经营方式以个体农户为主，劳动生产率很低，只相当于发达国家的1/10，甚至1/100。规模化产业化的水平更低，小农经济的生产和经营与日益发展的市场经济矛盾越来越突出，更难以走出国门与国际市场接轨。发达国家的设施园艺工程已形成独立的产业体系，我国还是分散的，以小型的乡镇企业为主，尤其在"硬件"的生产与制造方面技术水平、工艺水平不高，无法和发达国家相比。近年来随着外国温室公司不断涌入我国，他们的产品虽然价格很高，但因质量好，工艺精湛，还是受到欢迎，使我国原本就不太发达的相关产业，受到较大的冲击。 4、目前我国设施园艺的迅猛发展存在一定的盲目性，高科技示范园区遍及全国，但内容雷同，设施园艺有较强的地域性，必需因地制宜才有效果。而目前一些地区或单位，不从当地的实际情况和气候特点出发，盲目模仿别人，不惜重金进口外国大型温室，甚至还有个别领导把园艺设施建设做为"形象工程"。"政绩工程"，只顾建设而没有明确的生产目的，设施虽然建起来了但效益很差。这些现代化温室冬季需要加温，夏季还需降温，耗能多、运行成本高，不适合中国国情，加之缺乏高素质的管理人才和"大锅饭＂的管理体制，使得生产不但不能赢利，还严重亏损，体现不出高科技示范作用，挫伤了生产者的积极性，对今后设施园艺工程的发展带来负面影响。 针对上述问题，必需引起有关方面的足够重视，及时加以解决，才能使我国设施园艺工程蓬勃发展的大好形势，得以持续发展。从本专业委员会的角度，提出如下建议： l、大力扶植和发展具有中国特色。符合中国国情的设施园艺工程生产体系，尽快形成相关产业，这是提高我国设施园艺工程总体水平的物质基础，国家应在政策方面给以具体支持。 2、大力加强设施园艺工程相关学科的基础和应用基础研究，加大科研投入，组织国家级的科研队伍，与地方密切合作，抓住关键问题(包含硬件和软件两大方面)联合攻关，边研究边开发，使科研成果及时转化为生产力，这是提高我国设施园艺工程总体水平和可持续发展的技术保证。 3、尽快克服我国设施园艺事业迅猛发展的盲目性，尤其对外国现代化温室的引进工作，应有专门机构统一管理，引进之前要组织专家充分论证，新闻媒体的宣传要实事求是，正确引导。全国各地应分层次发展，因地制宜，因时制宜，而不是搞花架子，做门面。从我国人均蔬菜的消费量看，目前蔬菜设施栽培面积不宜再盲目增加，否则会导致"菜贱伤农＂，关键要提高品质，增加花色品种。 4、设施园艺是一种受控农业，受管理技术的影响程度比自然农业大得多，我们和发达国家的差距，主要在于科技水平及科技含量的差距，说到底是人才素质的差距，所以必需注意培养技术人才和经营管理人才，大力提高生产者的素质，这是摆在我们面前重要而艰巨的任务。应该千万百计，通过各种方式和途径，大力普及设施园艺的科学知识，使我国的设施园艺工程尽快转到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来，才能使其持续、健康、迅速的发展。 充满希望的未来 设施农业是实现农业现代化的必由之路，设施园艺工程的发展方兴未艾。据农业部全国农业技术推广服务中心的预测，到2030年，全国设施园艺面积将达到170万公顷，是目前总面积的两倍，足以看出发展势头之强劲。到那时设施生产的蔬菜人均占有量，将达到50kg/年，占蔬菜人均占有总量的20%，比目前将提高51.5%。这意味着我们从事设施园艺工程事业的专家教授、科技人员及生产者肩上的担子还是不轻的，任重道远。我们设施园艺工程专业委员会，面对蓬勃发展的中国设施园艺工程事业,倍感兴奋之余，更感到责无旁贷、压力沉重。中国设施园艺工程的未来,之所以充满希望和活力除了文中罗列的那些令人振奋的发展数字之外，更重要的是中国农业现代化的洪流，正以排山倒海、不可阻挡之势，滚滚向前；而设施园艺工程做为农业现代化的重要方面，犹如激流中一朵绚丽的浪花，不断地汇入洪流，也将川流不息。 园艺毕业论文:我国设施园艺建设管理论文 1、概述 我国自1979年至1994年先后从荷兰、日本、美国、保加利亚、罗马尼亚引进大型连栋温室21.2hm2，但由于种种原因，特别是能耗过大，运行费用高，管理不善，仅个别勉强维持生产，绝大部分不得不宣告失败。90年代中，由于我国经济形势进一步好转，设施农业的发展又掀起了新的热潮，以北京中以农场引进以色列大型塑料温室为标志，又开始了新一轮较大规模地引进国外先进的大型连栋温室，与以前不同的是这一次引进的不仅是温室的主体骨架，同时引进了成套设备和栽培技术。据有关资料，1995年至1997年已签订引进合同达80hm2，价值3亿元，主要集中在经济发达地区，如北京、上海和广州等地，突出地反应了国内对先进的设施栽培成套设备和技术的迫切需要。与此同时，国外温室厂家亦蜂涌而来，他们采取压低主体结构价格，提高内部设施价格的措施，试图占领市场。 总之，当前我国设施农业的发展，已面临新的形势，在设施规模不断扩大的同时，设施规格也在相应提高;在大力发展日光温室生产的同时，也在较大规模地引进国外成套设施与栽培技术;设施园艺生产多样化，不仅生产蔬菜，包括大宗菜和特菜，也生产花卉水果，但也暴露出在宏观管理上无序状态的问题。各地在纷纷上马，纷纷引进的同时，也不乏盲目性，缺乏总体规划、规范化和标准化。因此有必要在深入调查研究我国设施农业现状、发展趋势的基础上，提出加强管理的意见和措施，以便为主管部门制订规范化的管理办法和宏观管理的政策性文件提供依据，从而在市场经济条件下，加强宏观决策，疏通信息渠道，规范管理职能，提高企业素质实行名牌战略，为发展具有中国特色的设施农业创造条件。 我国温室中95％以上为日光温室，普通加温温室和大型现代化温室，因能源问题，运行效果不经济而难以大面积发展。全自控现代化温室自改革开放的80年代初，开始逐步引进至今。估计将近100hm2。日光温室中约有60％为高效节能型日光温室。塑料大棚中90％为简易的竹木结构塑料大棚，只有在大城市郊区发展装配式镀锌钢管大棚，目前随着规模化、产业化经营的发展，有些地区，特别是南方一些地区，原有单栋大棚也向连栋大棚发展。据全国农技推广总站1996年底统计资料，我国设施栽培面积最大的省份是:山东、河北、河南、辽宁、江苏和新疆。而高效节能日光温室面积最大的省份为：河北、山东、辽宁等省。 现代化大型温室，主要是引进温室，从1985年至今，我国大约引进了近100hm2。主要分布在经济发达的东部、东南沿海省份的大城市郊区。在1979~1994年期间，引进了21.2hm2，分布在北京、上海、哈尔滨、大庆、广州、深圳、乌鲁木齐等地，由于能源消耗大，管理不善，入不敷出，最终不能维持，有的被拆除，有的另作它用，基本上是失败了。如1979年北京的四季青园艺场最早从日本引进的3hm2现代化大型温室，现已改作贸易市场。1995年北京中以农场率先引进以色列温室1.2hm2，开始了新的引进高潮。1996年引进面积最大的为上海，达l5hm2，分别从荷兰、以色列引进，分5处进行试验，取得了一些重要经验;深圳市1997年从法国引进6hm2薄膜温室，现已投入使用。还有很多省城如广州、石家庄、郑州、济南、南京、北京、重庆和银川等都有新引进温室，或正在洽谈引进事宜。这次引进的特点是：引进成套技术设备，除主体骨架外，包括环境调控设备、灌溉设备、全套栽培技术措施(从种子到肥水管理、病虫害防治甚至授粉技术等)，并有引进国派驻专家指导，即不单纯引进硬件，也引进软件。但大多是政府行为，也有部分是企业行为。 2、面临的形势和问题及应采取的对策 2．1设施农业发展的数量和质量 目前设施农业发展的主要问题是数量增长很快而质量水平较低。以设施栽培86万hm2计，城乡人均占有面积已达7.l7m2，比80年代中期增长了19倍，所以发展方向应由扩大规模转向提高质量。同时产业结构要转型，单一生产蔬菜转变成以生产蔬菜为主，辅以生产花卉、瓜和果。从单一生产大宗菜，转变成生产大宗菜为主，辅以生产经济效益高的特菜，有条件的地区应积极发展名、特、优、新、稀产品，出口创汇。其次是提高现有设施水平。现在设施质量普遍较低，日光温室中绝大多数为80年代中期形成的普通类型，结构较简单，以竹木、水泥杆为骨架，厚厚的土坯墙体降低了土地利用率，可利用面积仅40%~50％;作业空间小，不便于机械操作，只能靠手工作业;保温、采光性能差，每年雨季过后，必须投入大量的人力、物力维修结构;抗灾能力差，易被大雪压塌、大雨冲垮，如1997年12月一场大雪，江苏、山东不少普通型日光温室因承受不住雪压而倒塌;灌溉技术，仍以大水漫灌，有些地方每667m2日光温室灌水量达500m3/年。并且在多年使用后温室内病虫害严重而不得不依靠经常性打药来维持生产，这与发展绿色农业的趋势很不协调。所以山东省率先提出了设施农业的二次创业，不仅要选育优良品种，而且要改进设施结构及栽培管理技术，在提高产品品质上下功夫。 对于塑料大棚的发展，同样存在结构和栽培技术两方面有待提高的问题。 所有新建的设施，应该具备更高的质量水平，不应再停留在较原始的水平上，应能够生产高品质产品，借鉴引进温室的一些经验，逐步向现代化、自动化方向发展。 2．2能源清费和气候资源的合理利用 我国是一个季风气候显著的国家，冬春季节在蒙古高压的控制和影响之下，我国的三北地区、青藏高原、云南高原晴天多，日照百分率超过50%，光照充足，是发展设施园艺生产的有利条件。但我国地处欧亚大陆东部，季风发达，大陆性强，气温的年变化很大，冬季严寒，夏季酷热，冬季气温比同纬度其它国家要低，而且愈向北方，偏低愈甚。例如1月份，东北地区比同纬度其它国家气温偏低14~18℃，黄淮流域偏低10~14℃，长江以南地区偏低8℃，华南沿海也偏低5℃。夏季除沙漠地区以外，我国又是同纬度地区最热的国家7月份平均气温东北和内蒙北部比同纬度平均偏高4℃，华北平原偏高2.5℃，长江中下游偏高1.5~2.0℃。根据计算我国北方各地冬季日平均气温≤5℃负积温要比世界同纬度地区高出1~4倍。这就意味着我国发展设施生产冬季加热所需能耗比欧洲国家要高得多。夏季比同纬度其它国家炎热，必然增加降温所需的能耗，而且夏季又是雨季，空气相对湿度大，湿热同季使藉助于蒸发降温机理的降温效率下降，在封闭条件下进行湿帘降温、喷雾降温，其降温效果必然受到限制。 因此，如何根据我国各地气候特点，发展设施生产必须要进行深入研究，不能照搬国外的经验，节能是中国设施园艺生产的重要课题。 2．3引进和国产化 1979~1994年引进的20hm2大型现代化温室，由于高能耗和经营管理跟不上，高投入、低产出，至今几乎全部停止运营。1995年以后又开始了第二次引进大型现代化温室的热潮，其中规模最大的是1996年上海从荷兰、以色列引进了15hm2微机全控制加温温室，进行蔬菜、花卉栽培。经过一年的运行，有盈利的也有亏损的，但为高能耗、高投入、高产出的现代高科技设施园艺经营提供了经验。 目前现代化温室的引进主要存在以下问题： 1)投资大。以上海1996年引进的15hm2温室来看，引进费用加配套设施设备费用，平均500~900元/m2，投资太大，每年的折旧费、维修费太高，在短期内难以收回投资，这是影响温室引进的一大因素。 2)运行成本高。从上海5个基地在1996~1997年度运行成本看，平均每1/15hm2(亩)为3.48万元，其中30%~40%是燃料成本。从上海各引进温室使用效果来看，冬季加温使用燃煤最经济，比用电或燃油热风的效果好、成本低。即使燃煤，在上海的荷兰温室中要保证果菜的生长温度，每天每公顷，仍需燃煤3t(每亩0.2t)。在济南，每1/15hm2(亩)每天需燃煤0.4t。在北京，则为每天每1/15hm2(亩)0.8t。有些引进温室(也包括部分国内设计的温室)的通风设计没有针对当地的气候条件，在高温高湿同季的情况下，降温依靠湿帘风机系统，不但降温效果差，能源消耗也相当可观，甚至不比冬季加热能耗费用少。能源消耗费用太高，使投入使用后的经营成本持续偏高，最终可能变成亏本经营，成为温室引进的又一大障碍。 3)功能定位存在一定问题。既然是引进的现代化大型温室，是资金技术密集型企业，其产品定位必须有高起点。高投入，必须有高产出，才能充分显示现代化、资金技术密集的优势，达到高效集约栽培目的。上海的东海荷兰温室，种植的彩色甜椒，市场定位于大宾馆和大饭店，价格可达24元/kg，其他产品市场定位也大都在宾馆饭店或超市，因其能保证优良的品质和周年供应，价格优势明显，所以其经营效果，已经突破了以前引进温室不计折旧，勉强保本的经营状况，在合理扣除折旧和经营成本后，仍略有盈余，并且会越来越好。南京市蔬菜所，80年代中期，引进一栋荷兰温室，一直种植番茄等大宗菜，年年收入不抵运行费用，从1995年开始，改成一半种菜，一半种花，当年收入与运行费持平，1996年1/4菜(番茄和樱桃番茄)，3/4为切花和盆花，当年收入高于运行费用。所以功能定位不准确是许多引进温室经营不善的一大原因。结合旅游观光，生产优质花卉、蔬菜、瓜果和种苗，如上海的东海农场，江苏镇江21世纪乐园都取得较好的经济效益。 4)规模小经营单一。目前各引进单位引进的温室面积一般为1~3hm2，绝大多数为1~2hm2，规模都不大，并且往往还种植多种作物，因此无论从面积还是从作物种类都形不成规模，这与国外的情况有很大差别。如荷兰，一个农户就有二、三公顷以上的温室，只种植一种作物，专业化程度很高，不仅有利于种植水平的提高，而且能保证履行市场合同，它的规模效益得到了比较充分的体现。我们目前的引进方式不能形成规模效益，这就增加了操作上的难度，在一定程度上还是一种技术人才资源的浪费，3hm2种植三种作物所需的技术指导同样能指导15hm2种植同种作物的生产。 5)引进不配套。只引进温室设备而不引进内部管理机制，难以实现真正的现代化设施生产。现代化的设备加上现代化的观念及管理方式，才能保证高产出、高效益，达到引进温室的示范目的。 随着引进温室的不断增加，国产化问题也越来越引起人们的重视。现代化大型温室的骨架和覆盖材料国产化，已经基本不成问题，但其内部的配套设施、计算机管理系统等现代化的管理方式和观念，仍需认真学习。对于国产化，业内人士也有两种看法，一种要求加速国产化进程，人家能做到的，我们也能做到;另一种态度则认为，先当学生，虚心学习，先吃透外来的东西，逐步缩小国产与引进之间的差距，不可操之过急。我们认为有关国产化的问题，硬件在短期内容易实现，软件特别是微机管理、生物技术(品种、授粉技术、定量化肥水管理等)，我国与先进国家差距较大，是今后要着力解决的问题。 我们在主体结构的国产化过程中已经做了不少简化改进设计，即使如此，也因难以形成规模生产，成本居高不下，而往往高于外商报价;没有温室专用的材料，或者有而精度不够，不能满足设施建设的要求，影响设施生产的效果;内部配套设备的国产化还有一定问题，产品不齐全，不配套，性能达不到要求，有的配套设施根本没有，不能满足现代化管理的需要。所以必须先搞清楚引进温室的质量、性能和种植要求，再加以改进，逐步实现国产化。 2．4建厂生产问题 以上海、江苏为例，仅上海周围，经营温室骨架约有5~6个厂家，有些地方还在盲目建厂，产品质量难以保证，因此必须要建立质量检测和评估体系，实行名牌战略，有序建设，有序竞争。 2．5关于大型现代化温室的发展问题 近年来，出现发展大型温室的热潮，首先是因为资金有了一些积累，包括一些大企业也投资设施农业将其作为新的经济增长点。另一方面，原有的设施技术不配套，土地利用率低，环境调节能力有限，而北京中以示范农场引进全套设备技术后，感到有了新的希望，各地政府部门、大企业于是将视点转向设施生产。我们认为具备下列四个条件的，可以适度发展:（1）资金实力允许(当地政府有补贴，或有企业参与。);（2）有良好的市场，包括消费者观念，优质、优价;（3）有雄厚的科技实力，包括经营管理技术、生产技术和劳动者素质;（4）形成规模，不搞分散建设，尤其是政府投资的项目更应如此。 3、国家管理部门在宏观管理上应采取的方针和管理原则 3．1管理的定位 国家管理部门的管理定位，首先应是宏观管理，起指导作用。要实现宏观管理，必须了解设施农业的现状和发展趋势;应对全国的设施农业根据气候条件进行合理的规划;建立各级工作机构，明确专人管理;及时收集和市场信息，指导农民及时调整种植计划，减少盲目性，以稳定农民的收入;制定适合各地区不同气候条件的不同档次的各种设施规格及技术参数，同时规范各生产厂家的生产行为，减少无序竞争所带来的损失，改变现有生产厂家各自制定规格，无统一标准的混乱局面;建立固定的监督检测机构，加强检测，以保护农民的利益;各级管理机构应同时承担技术咨询的任务;完善社会服务体系，包括生产资料市场、产品市场、产品采后处理(加工、分级、包装)、运销等。 3．2充分利用气候资源，合理规划设施布局 我国是一个气候类型多样的国家，各地气候对设施生产的利弊各异，应以多样化的设施生产模式，适应各地的气候特点。我们建议按大区划分，根据气候条件，做好各种设施的区划工作，充分利用当地的气候资源，经济合理地提高设施栽培水平。关于设施栽培的区划问题，80年代中期，曾进行过不少探讨，近年来各省市也认识到，充分合理利用气候资源对布局设施栽培、设计种植制度(品种、茬口等)和制定管理规范的重要性，并进行了一些尝试。但比较分散，并基于经验，缺乏全国性统一的区划指标体系和区划体系。有些地方因设施栽培比较效益高，盲目上马，结果因气候条件不适宜而导致失败。规范各区设施类型及其规格、参数，使各种设施合理分布，种植制度和管理规范化，改善以前的盲目性和过于分散状况。 3．3设施标准的制定 各地区应有适用于不同档次的设施类型及标准参数，对农民自制设施提出指导建议，规范农民的自发行为，使建成的设施经济适用。 "六五"、"七五"、"八五"期间，我国在塑料大棚、日光温室的结构优化方面都做了不少研究工作，而且取得了许多成果，但目前只有钢管装配式塑料大棚有国家标准。玻璃温室的结构标准尚未批准公布。至于日光温室标准，温室配套设备的标准至今仍是空白。所以在设施、设备标准化方面还有许多工作要做。对设施的生产厂家不仅要制订一系列质量标准，还必须成立专门质量监督和检测机构，经过检测，方能进入市场，为此也需要制定检测规范，包括使用仪器、测试标准和方法等，以保护农民的利益，不受劣质产品的侵害。 3．4建立信息管理和技术咨询网络 农民进行设施生产，相对投入较高，农民是自发生产，具有一定的盲目性，存在较大的市场风险，所以应建立信息管理机构，及时向农民提供较准确的各种产品供求信息，并做一些科学的预测，指导农民及时调整种植计划，以获取较多的收益。农业部的有关职能部门应予以重视。 技术咨询具有同样重要性，技术的提高是设施农业能否持续发展的关键之一，先进的技术必须由农民掌握后才能发挥其应有的作用。因此，建议建立技术咨询机构，农业部农业机械化管理司可作指导和监督。 3．5抓好科学研究和培训 知识经济时代，要求不断地创新。从而要求加强本学科领域的科研和培训工作，不仅要提高管理者的水平，也要提高劳动者的素质。要提出符合我国国情的发展设施生产行之有效的途径，当前主要研究内容应包括： 1)面向21世纪中国设施生产可持续发展战略; 2)低成本、低能耗的设施设备成套技术体系; 3)高效设施栽培管理技术体系(专用品种培育、定量化水肥技术、病虫害综合防治); 4)设施生产产业化体系(设备设施工程，种子工程，产后处理工程…)及经营管理模式; 5)现代化设施生产的标准体系与质量监控体系; 6)从中央到地方的培训体系和技术服务体系(包括建立科技示范园，服务机构和服务队伍，图书音像制作出版和培训计划等)。 3．6关于小型机械的问题 目前在普通的塑料温室和日光温室中，基本上没有使用机械，部分地区如北京、上海、浙江、广东、山东、天津、江苏、湖南等地均建立了工厂化育苗设施，但由于传统小农经济的影响，推广的范围和规模还是很有限的。在现有的大部分现代化温室内，常规的农机具也很少，尤其是采用了无土栽培种植方式，设备配置主要是灌溉设施、采摘车及采摘工具、喷雾设备(喷雾车及喷雾器)运输车、嫁接机、花卉及蔬菜清理分检设备、包装设备、育苗设备、冷库等。其中不少设备在我国还是个空白。 最近公布的《中共中央关于农业和农村工作若干重大问题的决定》中指出，"…没有农业的现代化就没有整个国民经济的现代化"。＂东部地区和大中城市郊区要提高农村经济的发展水平，有条件的地方要率先基本实现农业现代化，…"，这给我国设施农业的发展又提供了新的机遇，要本着自主研究同技术引进相结合的原则，提高我国的农业设施的水平。 园艺毕业论文:校园艺术发展分析论文 【摘要】由于DV摄像机相对于其他的摄像机，具有成本低、轻便灵活、辅助设备少等特点，而广泛的被运用到我们的生活当中。特别是对于我们这些集聚在大学里的学生们，DV可以说是我们生命中的一个部分。大学生活里的故事很多，种类很多，多的让我们没有反应过来的时间。是DV这只眼睛发现了我们一些朴实无华，但又让生活更为感人的画面。因为那些画面是真实生活的写照，无论好与坏那都将值得我们回忆。随着时代的进步变化，DV开始平民化。他们用自己手中的DV，以个人独到的视角去扑捉周围生活中最质朴、最平常，最细小的片段，这也正是他们用心去感受到的生活。我相信DV艺术将会成为人类文化以及精神领域不可缺少的一部分。 【关键词】DV艺术、校园文化、校园电视台、发展。 1.DV艺术的概述及校园DV艺术 何为艺术，所谓艺术无非就是独特，很多人一直以来就是怀着这种认识来理解艺术，甚至我也不列外。当然这样并没有错，艺术本来就很独特。但是艺术还是源于生活，是对我们现实生活中的一些再加工。所以我们不要把自己与艺术之间的距离弄的疏远，如果你有让生活给别人带去另一种享受，那怕只是一种想法，那么你就有可能接近艺术。然而所谓DV艺术那就更离不开生活了，因为他就是真实生活的写照。DV创作的过程中为了表达我们所设计的主题，就需要对生活时间进行拉伸，重新安排节奏，再加上音效等各种我们所谓的剪辑。这就使生活更加艺术化，使作品更具有审美的价值，带给人们美的享受。艺术的本质在于展现生命力，恰恰DV艺术就本身具有生命，所以我想说DV艺术是我们生命中的活体艺术。DV艺术解释了这么多，我想对与校园DV艺术就不会太难理解了吧。在DV艺术前面加了个限制词“校园”，无非就是进入校园的DV艺术。当然校园DV艺术还是与其他的DV艺术有区别的，我所说的区别并不是DV上的本质区别，而是一些表面形式上的区别。比如校园DV艺术他就会涉及到各种关于学生以及学校的因数，我个人总结了几点：学生的思想理念和一些基本的视野、学校的艺术文化宣传、还有就是学生的专业问题。尽管有那么一点区别，但是艺术的思想是没有界线的。 2.DV艺术、校园DV艺术的现状 就目前具体说来，全国乃至全世界DV的普及有明显的上升趋势。这些明显的变化主要与人们对精神生活以及艺术追求的向往，当然还与时代的变迁发展紧密联系在一起。1996年，DV摄像机在日本问世，刚开始的时候大多数都是用来拍摄家庭式的影像，也就是可能一些技术和设备方面还不是很成熟。随着DV本身性能的改进和电脑配套设备的开发与研制，大多数的人都可以很好的掌握运用。直到我们现在DV机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备，尤其是世界各地的年轻人都选择DV进行自己的影像表达。DV承受生活之轻的同时，也承担起艺术的重。为什么这样说，虽然人人可以玩DV，人人都可以创作。但是我上面提到了“DV艺术”，最基本的艺术前提是你的创作可以给别人带去美感，带去一种享受。因为影视是一门高深的艺术，如果你拍一部电影，必须有专业知识，必须有设备，还必须要有创作精神。说这么多，也并不是好像在要求什么，主要的还是创作与审美在生活中融为一体。值得我们大学生注意的可能就是校园DV艺术了，校园DV艺术与社会民间以及其他的DV艺术不同之处还是比较的多，上面也谈到了这一点，这跟DV所处的环境有关。2005年,北京大学团委等展开“北京大学青年流行文化与大学生思想政治教育”主题调研,其中“哪种原创文艺样式的影响更大”专项调查,选项包括文学作品、原创歌曲、校园DV、舞台剧、曲艺作品、原创动漫六类,结果分别是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校园DV占41.5%,可见校园DV已成为继文学作品之后流行的原创文艺样式,成为了重要的校园文化组成部分。还有国家教育部对校园DV艺术的支持与鼓励，比如各个省份都会相应的开展校园DV艺术节，还有全国性的艺术节。还有一些校内关于DV艺术文化的宣传和建立，以及学生自我培养的本身爱好。加深文化多样化的同时也提高了校园艺术文化的水平，给学生提供自我展示艺术的舞台。 3.DV在校园中的影响及用 3.1对校园文化建设的影响 校园DV艺术对校园文化建设有着很大的影响，无论是内发展还是外宣传都与DV艺术紧密联系在一起。校园文化的元素有很多，比如说学校里的晚会演出、各类比赛、等各种活动。但是这些对我们来说非常有意义、值得珍藏的东西，又不可能始终的停留在精彩活跃的那一刻。那么DV就可以帮我们把那一刻的所有记录下了，美好的回忆就再是梦想了。重要的并不只是在这里，因为校园DV艺术也是校园文化的一部分。在校园DV艺术的发展下，相应的校园文化也得到了发展，还有就是校园DV艺术文化可以传递式的发展校园文化建设。 3.2对学生能力素质的影响 2004年4月，当校园DV对很多人来说还是一个新鲜名词时，湘潭大学学生社团联合会本着“大学生办、大学生拍、大学生看、大学生评”的原则，创办了首届大学生DV电影节，开创了高校学生自编自导自演DV的先河，其参赛作品以完美的镜头和精彩的剧情将思想性、艺术性、可视性有机结合，很好地展现了当代大学生的精神追求。应该说与校园DV走的比较紧密的还是学生，因为大多数情况都是学生持有DV。这也就说明了校园DV对学生有着直接的影响作用，在能力方面能起到明显的变化。对现代科学技术和影视文化的高度认识，也在无意识中提高了学生的艺术美感和艺术体会。还有各方面的能力素质都会相应的得到提高，《论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示》中谈到了两个引导引导大学生和谐成长、引导校园文化氛围,落实中央16号文"四项教育。在创作的过程中，开发学生的自主想象力和创新力。在对艺术的追求时，借助DV反应现实生活的美感，又会对生活有新的看法、新的认识。对学生自我艺术能力的实现起到重要的作用，如果是专业的话，还可以激发学生内在的专业水平，为以后的事业生涯做好准备。可以想象得到在我们拥有的美丽的校园里，因为有DV艺术文化的存在，而使得我们的校园生活多姿多彩，每个人都能够体会到一种新生艺术的气息。 4.校园DV艺术对外界的影响 谈到校园DV艺术对外界的影响，首先要提出的是DV改变了生活当中的艺术形态，同样也增加了人们的艺术审美观念。我们知道现实生活的竞争，无非就是市场的竞争，再想一下市场是一个消费的市场。要想收益就要促进市场的消费，而消费者正是我们的那些对艺术有美感的人。这样一个很现实的市场推导就间接的告诉了我们，DV艺术改变了竞争的市场。说了这么多 其实就是回到属于DV的一个世界，那就是我们现在的影视文化行业。最近一些年来，国家一直对校园DV文化比较重视。就好比说一些学生的DV作品得到了外界的认可，并给予鼓励的方针。就比如说在电视上看到的学生DV作品，还记得一次在CCTV-3上看到了一系列的校园DV作品的播出，有《毕业了我的大学》、《大话三国之校园大战》、,《校园花工》和《仙湖的化石森林》......。还有目前，中国大学生DV文化艺术节组委会已经与新浪网、三杯水、《大众DV》、《DV@时代》等多家媒体达成全面合作，并且DV节组委会正在积极寻求相关电视媒体进行纵深合作。目前，已经有众多网络、报刊媒体对DV节进行了密切关注。比如还有些学生自己的作品直接的推销到影视行业当中去，而且有的能够站住一定的位置。这些其实就在激活影视行业，促进了影视行业的发展。除了经济效应外，我们还可以了解到校园DV艺术对人们的各种素质培养的提高。就好比一些拍摄的教育性片对人们的思想觉悟有着很重要的效果，还有教育意义。 5.校园DV艺术还存在的问题以及怎么改善 虽然说校园DV艺术发展的还可以，但是那只是对局部的一些，总体情况还是有些不足。第一方面是DV作品的整体水平不高，这也可以找出诸多因素。比如说学校的规划力度不是很好，还有就是设备的不到位，技术上存在问题.......等，导致学生没有好的学习机会。这些就使得作品的艺术化难以实现，水平上不去。当然也会存在学生自身的原因，没有一个好的态度去对待DV。要知道创作是一个过程，可以说是一个比较长的过程，这就必需要求我们要有恒心和毅力。第二方面我觉得还是学校的一些教育体制没有完善，说简单一点就是DV艺术产生和表现的形式还处在普通的化的阶段。就比如说一些校园DV很简单，他的产生过程还有一些技术方面都很粗糙。就是纯粹的用找一个人拿着一个DV去拍摄，艺术的产生过程中没用去策划。还有就是在宣传的形式很单一，处于被动的状态。就比如说把作品拿去参赛吧，还好有一些大学生艺术节，可以进行宣传一下。但艺术节毕竟是一个在有限时间里进行的，这样我们就好像在等待中......。面对以上存在的问题，我们可以进行一些转变。DV整体水平不高，学校可以请些比较专业的指导老师进行督促，还得鼓励学生，给学生提供好的学习环境，开发他们的内在艺术潜能。在宣传自己作品的时候首先要在学校创建一个体系结构，比如现在比较好的学校就有自己的校内广播电视台。校园电视台可以说是教学管理中实施各种教育的重要环节，是传播科学文化知识，引导广大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，全面推进素质教育，营造浓郁的人文气息，点缀校园文化气氛，充分发挥舆论阵地的作用，积极为学校开展的各项活动做好宣传工作，可想而知应该提倡校园电视台的发展。校园电视台要认清外界电视台的形式，要有自己的策划和体制。比如在自己的电视栏目这一块要做到不同于其他电视栏目的特点，努力的寻求自身的创新发展(校园电视台由学生台长负责，下设宣传部、编辑部、记者团三个职能部门。各部各团由部团长负责，各部门之间分工合作，互相配合)。 结束语：校园DV艺术在提高大学生思想、推动高校精神文明建设、展示丰富多彩的校园文化生活和当代大学生风采的同时，还将近一步推动大学生文化建设，促进中国电影事业的繁荣与发展。我相信我们的青年人才在以后的校园DV艺术发展建设中做出更好的业绩，把我们的校园DV艺术推向一个新的领域。我也坚信校园DV艺术未来发展得更成熟，更辉煌。 园艺毕业论文:农业设施园艺工程管理论文 摘要：设施园艺工程因其涉及学科广、科技含量高，与人民生活关系密切，而成为我国农业现代化的热点及重要内容，这为我国设施园艺工程学科的蓬勃发展，提供了极好的机遇并产生巨大的推动作用;而设施园艺工程的发展与提高，也必将加速我国农业现代化的进程。 关键词：设施园艺工程农业现代化发展 目前我国从中央到地方掀起了大抓农业、科教兴农的热潮，农业高科技示范园区像雨后春笋遍地开花。"九五"期间，国家科技部将工厂化高效农业示范工程列为国家重大科技产业工程，这是唯一的一项农业产业示范工程项目，与电动汽车、小康住宅，高清晰度电视等高科技工业产业化项目并驾齐驱，这在我国还是第一次，说明了农业现代化的重要性。所谓工厂化高效农业，主要内容就是指以蔬菜设施栽培及相关产业的研究与开发。设施园艺是我国农业领域一个重要的方面，蔬菜、花卉、果品是人民生活不可或缺的农产品，随着生活水平的提高，对设施园艺产品的需求日益增长，产品的附加值也不断提高，经济效益显著。党的十五届三中全会做出了＂中共中央关于农业和农村工作若干重大问题的决定＂，其中谈到今后工作重点时，提到了"现代集约化种养技术"，这里面的"种"指的就是设施园艺，它与人民生活水平与生活质量的提高关系极为密切，长期以来，从中央到地方各级政府大抓"菜篮子"工程，就证明了这一点。 设施园艺涵盖了建筑、材料、机械、自动控制、品种、栽培、管理等多种学科和多种系统，因而科技含量高，所以设施园艺的发达程度，往往是一个国家或地区农业现代化水平的重要标志之一。我国目前在推动农业现代化过程中，建立的很多农业高科技示范园区，主要内容也是在搞设施园艺工程;说明了设施园艺是农业现代化的重要组成部分，中国设施园艺工程事业的发展，必须置身于农业现代化浪潮的大背景之中来考虑。 蓬勃发展的现实 改革开放以来，尤其是近五年，我国农业现代高潮到来的大背景，使得我国的设施园艺工程事业得到了迅速发展，表现在： l、全国以蔬菜栽培为主体的设施园艺面积已达86.7万公顷(至1998年底)，设施类型主要为塑料拱棚和日光温室，居世界第一位，比198:年增长了120倍。在一些大中城市郊区，蔬菜设施栽培面积已超过当地菜田总面积的10%以上，某些地区已接近30%，与发达国家的差距明显缩小。设施栽培分布的地域不断扩大，80年代设施园艺主要在"三北"地区发展，而现在正向南方迅速扩展，发展势头已超过北方，尤其在东南沿海经济发达地区发展更为迅速。 2、初步形成了具有中国特色，符合中国国情的以节能为中心的设施园艺生产体系。北方广大地区大力推广与发展节能型日光温室，冬季不加温在北纬40o左右的高寒地区生产出喜温果菜，更高纬地区可生产耐寒蔬菜，基本消灭了冬春蔬菜淡季；南方大力推广塑料拱棚及遮阳网，降温防雨，克服了夏季蔬菜育苗的难题，解决了长期没有解决的蔬菜夏淡季。加上全国疏菜大流通、大市场，全国各地蔬菜供应均衡稳定，丰富多彩，四季长青。人均蔬菜占有量高达240吨－250kg/人·年，居世界领先水平，其中设施蔬菜人均占有量目前也达到了33kg/人·年，比1981年增长164倍，为"菜篮子工程"，做出了巨大贡献。 3、设施园艺工程的总体水平有了明显提高，具体表现在园艺设施逐步向大型化发展，小型简易类型比重下降约20%。通过大型现代化温室及配套设施的引进，促进了我国温室产业的发展，使我国新型优化节能日光温室和国产连栋塑料温室得到进一步推广，由于设施结构设计建筑更加科学合理，使得设施内的光温水气环境得以优化，有利作物生长发育，为高产优质奠定了基础。例如我国日光温室黄瓜的最高亩产已达2.5万kg/年，接近或达到设施园艺发达的荷兰、日本等国的水平。设施栽培作物种类日渐丰富，除蔬菜外，花卉也占有相当比重，果树设施栽培也正在迅速发展。 4、随着城市建设的发展，大中城市近郊区的耕地不断减少，如何发展城市周边地区的农业?近年来提出了"都市农业"的概念，都市农业的定位是在城市周边，与大都市的二产、三产密切结合，融合服务于大都市，保证都市多元化、高质量消费的需要，要做到可持续发展，且有利生态环境的优化，因此往往把设施园艺做为首选项目。北京的"朝来农艺园"、"锦绣大地"，上海浦东开发区的孙桥园艺试验场。东海农场等，将现代化的温室园艺与观光旅游结合起来，与向青少年进行农业科普教育结合起来，一举多得，拓展了设施园艺的功能，据统计仅在北京地区就有十多处，成为大城市周边的新景观。 5、近年来全国各地乃至到县乡等基层单位，都在积极探索农业现代化的道路，北京中以示范农场引进的现代化温室于1995年建成投产后，吸引了全国各地的参观者。不少农业主管部门也纷纷效仿，引进国外温室设备、专用品种、甚至专家，希望在自己管辖的范围内，建立起现代化农业的样板。据不完全统计，全国引进的现代化温室已达170多公顷，其中1995年以后引进的，占总面积的83.4％。通过对国外高科技设施园艺技术的全面引进、消化、吸收，也全面提高了我国设施园艺的学科水平，上海在这方面做了大量工作，效果显著。 6、随着农业在国民经济中的地位和作用越来越受到重视，一些相关政策向农业倾斜，使得不少企业家也开始关注农业项目，他们看到农业现代化的美好前景，把投资热点转向农业，多数也是从事设施园艺生产。投资力度之大，是以往罕见的，以北京"锦绣大地"为例，它是一个民营企业，投资额已近亿元，主要从事设施园艺及现代化畜牧业，以企业化的管理机制，从事农业高科技产业开发，这是一种全新的农业产业，受到中央领导的关注。上述种种都为设施园艺工程事业，提供了前所未有的发展机遇，同时也为相关产业提供了难得的商机。 7、设施园艺工程的科学研究，受到建国以来从未有过的重视与支持 "九五"期间，国家科技部所列的国家级工厂化高效农业示范工程项目，总体目标是瞄准21世纪农业发展趋势，集成国内外设施园艺高新技术，在北京、上海、辽宁、浙江、广东等不同生态气候型及不同区域经济特点的五省市，建设一批以市场为导向，科技为先导，产业化为目标的科技经济一体化超前型示范工程模式，围绕蔬菜设施栽培的高产、优质、高效，主要研究内容有种子种苗工程、种植工艺工程、采后处理工程、设施环境控制工程、相关产业工程(包括温室制造、环控仪器设备、农机具、穴盘生产、蔬菜包装保鲜、专用肥料、生物农药厂等)五大方面。此项目已于1996年正式启动，2000年完成。该项目科研经费总投入高达5000万元，相当于"七五"、"八五"有关设施园艺重点项目经费总和的10倍，足以说明国家对设施园艺工程的重视。 与设施园艺工程有关的科研项目，不仅有应用技术的研究，还有基础理论的研究。1998年国家自然科学基金委将"设施园艺高产优质的基础研究"列为重点项目证式启动，这在我国设施园艺工程学科领域，是建国以来第一次，反映出我国的设施园艺工程学科水平已跃上新台阶。 8、已形成了一支从事设施园艺工程专业的科技队伍，二十年来这支老中青相结合的、强有力的梯队，为设施园艺的宏观决策，生产、科研、教学和推广，做了大量工作。特别是一批中青年骨干正在茁壮成长，成为本领域的支柱力量，为顺利实现新老交替，使事业后继有人，兴旺发达。此外据不完全统计全国有146个蔬菜研究机构，其中绝大部分有从事设施园艺的研究机构和人员。部分农业院校，近几年来陆续开设了"设施园艺"课程，有的还开出了硕士、博士学位课，培养了大量高级人才。 存在的问题与对策 和过去比较，我国的设施园艺工程事业正处在建国以来最兴旺发达的时期，令人欢欣鼓舞，但也必需冷静地看到其中存在的问题及与世界发达国家的差距。 1、我国设施园艺的面积虽居世界第一位，但是以简易的类型为主，设施环境可控程度与水平低，抗御自然灾害能力差，遇灾害性天气和年份生产没有保障，农民遭受损失，市场供应出现波动。 据全国农业技术推广服务中心统计，截止到97年全国蔬菜设施面积为84.11万公顷，其中中小拱棚面积为42.42万公顷，占到50%，这些都是很简易的设施。档次较高的塑料大棚为19.04万公顷，在冬季有相当一部分地区不能进行生产。塑料薄膜温室是冬季生产的主要设施，但以不加温为主。有加温设备的只有0.68万公顷，比例不到1%。至于现代化大型温室，全国总面积仅仅有170公顷左右，微不足道；而国土面积比我国小得多的荷兰，现代化温室面积却是我们的100多倍，可以全天候生产各种蔬菜和花卉，产品行销全世界。 2、设施园艺工程科技含量较低，无论设施本身还是栽培管理，多以传统经验为主，缺乏量化指标和成套技术，不符合农业现代化的要求，与发达国家相比差距很大，尤其表现在作物的产量水平，尽管我国也有高产典型，但很不普遍，大面积平均单产与发达国家相距甚远。设施园艺发达的荷兰、日本、以色列…，无论蔬菜还是花卉，平均产量往往是我国的几倍乃至十几倍。荷兰温室番茄年产量中等水平即可达到60万kg/ha(即4万kg/亩)，是我国的4-5倍。从专用品种到配套技术都很完善，设施的光、温、湿、气、肥各个环境因子，全可根据作物需要进行调控，为高产稳产提供了有力保证。 3、我国设施园艺的生产经营方式以个体农户为主，劳动生产率很低，只相当于发达国家的1/10，甚至1/100。规模化产业化的水平更低，小农经济的生产和经营与日益发展的市场经济矛盾越来越突出，更难以走出国门与国际市场接轨。发达国家的设施园艺工程已形成独立的产业体系，我国还是分散的，以小型的乡镇企业为主，尤其在"硬件"的生产与制造方面技术水平、工艺水平不高，无法和发达国家相比。近年来随着外国温室公司不断涌入我国，他们的产品虽然价格很高，但因质量好，工艺精湛，还是受到欢迎，使我国原本就不太发达的相关产业，受到较大的冲击。 4、目前我国设施园艺的迅猛发展存在一定的盲目性，高科技示范园区遍及全国，但内容雷同，设施园艺有较强的地域性，必需因地制宜才有效果。而目前一些地区或单位，不从当地的实际情况和气候特点出发，盲目模仿别人，不惜重金进口外国大型温室，甚至还有个别领导把园艺设施建设做为"形象工程"。"政绩工程"，只顾建设而没有明确的生产目的，设施虽然建起来了但效益很差。这些现代化温室冬季需要加温，夏季还需降温，耗能多、运行成本高，不适合中国国情，加之缺乏高素质的管理人才和"大锅饭＂的管理体制，使得生产不但不能赢利，还严重亏损，体现不出高科技示范作用，挫伤了生产者的积极性，对今后设施园艺工程的发展带来负面影响。 针对上述问题，必需引起有关方面的足够重视，及时加以解决，才能使我国设施园艺工程蓬勃发展的大好形势，得以持续发展。从本专业委员会的角度，提出如下建议： l、大力扶植和发展具有中国特色。符合中国国情的设施园艺工程生产体系，尽快形成相关产业，这是提高我国设施园艺工程总体水平的物质基础，国家应在政策方面给以具体支持。 2、大力加强设施园艺工程相关学科的基础和应用基础研究，加大科研投入，组织国家级的科研队伍，与地方密切合作，抓住关键问题(包含硬件和软件两大方面)联合攻关，边研究边开发，使科研成果及时转化为生产力，这是提高我国设施园艺工程总体水平和可持续发展的技术保证。 3、尽快克服我国设施园艺事业迅猛发展的盲目性，尤其对外国现代化温室的引进工作，应有专门机构统一管理，引进之前要组织专家充分论证，新闻媒体的宣传要实事求是，正确引导。全国各地应分层次发展，因地制宜，因时制宜，而不是搞花架子，做门面。从我国人均蔬菜的消费量看，目前蔬菜设施栽培面积不宜再盲目增加，否则会导致"菜贱伤农＂，关键要提高品质，增加花色品种。 4、设施园艺是一种受控农业，受管理技术的影响程度比自然农业大得多，我们和发达国家的差距，主要在于科技水平及科技含量的差距，说到底是人才素质的差距，所以必需注意培养技术人才和经营管理人才，大力提高生产者的素质，这是摆在我们面前重要而艰巨的任务。应该千万百计，通过各种方式和途径，大力普及设施园艺的科学知识，使我国的设施园艺工程尽快转到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来，才能使其持续、健康、迅速的发展。 充满希望的未来 设施农业是实现农业现代化的必由之路，设施园艺工程的发展方兴未艾。据农业部全国农业技术推广服务中心的预测，到2030年，全国设施园艺面积将达到170万公顷，是目前总面积的两倍，足以看出发展势头之强劲。到那时设施生产的蔬菜人均占有量，将达到50kg/年，占蔬菜人均占有总量的20%，比目前将提高51.5%。这意味着我们从事设施园艺工程事业的专家教授、科技人员及生产者肩上的担子还是不轻的，任重道远。我们设施园艺工程专业委员会，面对蓬勃发展的中国设施园艺工程事业,倍感兴奋之余，更感到责无旁贷、压力沉重。中国设施园艺工程的未来,之所以充满希望和活力除了文中罗列的那些令人振奋的发展数字之外，更重要的是中国农业现代化的洪流，正以排山倒海、不可阻挡之势，滚滚向前；而设施园艺工程做为农业现代化的重要方面，犹如激流中一朵绚丽的浪花，不断地汇入洪流，也将川流不息。 园艺毕业论文:设施园艺建设管理论文 摘要该文对我国设施农业的现状作了概述，并在分析了当前存在问题的基础上，对我国设施农业的宏观管理提出发展建议，包括管理准确定位;充分利用气候资源，合理规划设施布局;设施标准的制定;建立信息管理和技术咨询网络;抓好科学研究和培训几个方面。 关键词设施农业宏观管理方针原则 1、概述 我国自1979年至1994年先后从荷兰、日本、美国、保加利亚、罗马尼亚引进大型连栋温室21.2hm2，但由于种种原因，特别是能耗过大，运行费用高，管理不善，仅个别勉强维持生产，绝大部分不得不宣告失败。90年代中，由于我国经济形势进一步好转，设施农业的发展又掀起了新的热潮，以北京中以农场引进以色列大型塑料温室为标志，又开始了新一轮较大规模地引进国外先进的大型连栋温室，与以前不同的是这一次引进的不仅是温室的主体骨架，同时引进了成套设备和栽培技术。据有关资料，1995年至1997年已签订引进合同达80hm2，价值3亿元，主要集中在经济发达地区，如北京、上海和广州等地，突出地反应了国内对先进的设施栽培成套设备和技术的迫切需要。与此同时，国外温室厂家亦蜂涌而来，他们采取压低主体结构价格，提高内部设施价格的措施，试图占领市场。 总之，当前我国设施农业的发展，已面临新的形势，在设施规模不断扩大的同时，设施规格也在相应提高;在大力发展日光温室生产的同时，也在较大规模地引进国外成套设施与栽培技术;设施园艺生产多样化，不仅生产蔬菜，包括大宗菜和特菜，也生产花卉水果，但也暴露出在宏观管理上无序状态的问题。各地在纷纷上马，纷纷引进的同时，也不乏盲目性，缺乏总体规划、规范化和标准化。因此有必要在深入调查研究我国设施农业现状、发展趋势的基础上，提出加强管理的意见和措施，以便为主管部门制订规范化的管理办法和宏观管理的政策性文件提供依据，从而在市场经济条件下，加强宏观决策，疏通信息渠道，规范管理职能，提高企业素质实行名牌战略，为发展具有中国特色的设施农业创造条件。 我国温室中95％以上为日光温室，普通加温温室和大型现代化温室，因能源问题，运行效果不经济而难以大面积发展。全自控现代化温室自改革开放的80年代初，开始逐步引进至今。估计将近100hm2。日光温室中约有60％为高效节能型日光温室。塑料大棚中90％为简易的竹木结构塑料大棚，只有在大城市郊区发展装配式镀锌钢管大棚，目前随着规模化、产业化经营的发展，有些地区，特别是南方一些地区，原有单栋大棚也向连栋大棚发展。据全国农技推广总站1996年底统计资料，我国设施栽培面积最大的省份是:山东、河北、河南、辽宁、江苏和新疆。而高效节能日光温室面积最大的省份为：河北、山东、辽宁等省。 现代化大型温室，主要是引进温室，从1985年至今，我国大约引进了近100hm2。主要分布在经济发达的东部、东南沿海省份的大城市郊区。在1979~1994年期间，引进了21.2hm2，分布在北京、上海、哈尔滨、大庆、广州、深圳、乌鲁木齐等地，由于能源消耗大，管理不善，入不敷出，最终不能维持，有的被拆除，有的另作它用，基本上是失败了。如1979年北京的四季青园艺场最早从日本引进的3hm2现代化大型温室，现已改作贸易市场。1995年北京中以农场率先引进以色列温室1.2hm2，开始了新的引进高潮。1996年引进面积最大的为上海，达l5hm2，分别从荷兰、以色列引进，分5处进行试验，取得了一些重要经验;深圳市1997年从法国引进6hm2薄膜温室，现已投入使用。还有很多省城如广州、石家庄、郑州、济南、南京、北京、重庆和银川等都有新引进温室，或正在洽谈引进事宜。这次引进的特点是：引进成套技术设备，除主体骨架外，包括环境调控设备、灌溉设备、全套栽培技术措施(从种子到肥水管理、病虫害防治甚至授粉技术等)，并有引进国派驻专家指导，即不单纯引进硬件，也引进软件。但大多是政府行为，也有部分是企业行为。 2、面临的形势和问题及应采取的对策 2．1设施农业发展的数量和质量 目前设施农业发展的主要问题是数量增长很快而质量水平较低。以设施栽培86万hm2计，城乡人均占有面积已达7.l7m2，比80年代中期增长了19倍，所以发展方向应由扩大规模转向提高质量。同时产业结构要转型，单一生产蔬菜转变成以生产蔬菜为主，辅以生产花卉、瓜和果。从单一生产大宗菜，转变成生产大宗菜为主，辅以生产经济效益高的特菜，有条件的地区应积极发展名、特、优、新、稀产品，出口创汇。其次是提高现有设施水平。现在设施质量普遍较低，日光温室中绝大多数为80年代中期形成的普通类型，结构较简单，以竹木、水泥杆为骨架，厚厚的土坯墙体降低了土地利用率，可利用面积仅40%~50％;作业空间小，不便于机械操作，只能靠手工作业;保温、采光性能差，每年雨季过后，必须投入大量的人力、物力维修结构;抗灾能力差，易被大雪压塌、大雨冲垮，如1997年12月一场大雪，江苏、山东不少普通型日光温室因承受不住雪压而倒塌;灌溉技术，仍以大水漫灌，有些地方每667m2日光温室灌水量达500m3/年。并且在多年使用后温室内病虫害严重而不得不依靠经常性打药来维持生产，这与发展绿色农业的趋势很不协调。所以山东省率先提出了设施农业的二次创业，不仅要选育优良品种，而且要改进设施结构及栽培管理技术，在提高产品品质上下功夫。 对于塑料大棚的发展，同样存在结构和栽培技术两方面有待提高的问题。 所有新建的设施，应该具备更高的质量水平，不应再停留在较原始的水平上，应能够生产高品质产品，借鉴引进温室的一些经验，逐步向现代化、自动化方向发展。 2．2能源清费和气候资源的合理利用 我国是一个季风气候显著的国家，冬春季节在蒙古高压的控制和影响之下，我国的三北地区、青藏高原、云南高原晴天多，日照百分率超过50%，光照充足，是发展设施园艺生产的有利条件。但我国地处欧亚大陆东部，季风发达，大陆性强，气温的年变化很大，冬季严寒，夏季酷热，冬季气温比同纬度其它国家要低，而且愈向北方，偏低愈甚。例如1月份，东北地区比同纬度其它国家气温偏低14~18℃，黄淮流域偏低10~14℃，长江以南地区偏低8℃，华南沿海也偏低5℃。夏季除沙漠地区以外，我国又是同纬度地区最热的国家7月份平均气温东北和内蒙北部比同纬度平均偏高4℃，华北平原偏高2.5℃，长江中下游偏高1.5~2.0℃。根据计算我国北方各地冬季日平均气温≤5℃负积温要比世界同纬度地区高出1~4倍。这就意味着我国发展设施生产冬季加热所需能耗比欧洲国家要高得多。夏季比同纬度其它国家炎热，必然增加降温所需的能耗，而且夏季又是雨季，空气相对湿度大，湿热同季使藉助于蒸发降温机理的降温效率下降，在封闭条件下进行湿帘降温、喷雾降温，其降温效果必然受到限制。 因此，如何根据我国各地气候特点，发展设施生产必须要进行深入研究，不能照搬国外的经验，节能是中国设施园艺生产的重要课题。 2．3引进和国产化 1979~1994年引进的20hm2大型现代化温室，由于高能耗和经营管理跟不上，高投入、低产出，至今几乎全部停止运营。1995年以后又开始了第二次引进大型现代化温室的热潮，其中规模最大的是1996年上海从荷兰、以色列引进了15hm2微机全控制加温温室，进行蔬菜、花卉栽培。经过一年的运行，有盈利的也有亏损的，但为高能耗、高投入、高产出的现代高科技设施园艺经营提供了经验。 目前现代化温室的引进主要存在以下问题： 1)投资大。以上海1996年引进的15hm2温室来看，引进费用加配套设施设备费用，平均500~900元/m2，投资太大，每年的折旧费、维修费太高，在短期内难以收回投资，这是影响温室引进的一大因素。 2)运行成本高。从上海5个基地在1996~1997年度运行成本看，平均每1/15hm2(亩)为3.48万元，其中30%~40%是燃料成本。从上海各引进温室使用效果来看，冬季加温使用燃煤最经济，比用电或燃油热风的效果好、成本低。即使燃煤，在上海的荷兰温室中要保证果菜的生长温度，每天每公顷，仍需燃煤3t(每亩0.2t)。在济南，每1/15hm2(亩)每天需燃煤0.4t。在北京，则为每天每1/15hm2(亩)0.8t。有些引进温室(也包括部分国内设计的温室)的通风设计没有针对当地的气候条件，在高温高湿同季的情况下，降温依靠湿帘风机系统，不但降温效果差，能源消耗也相当可观，甚至不比冬季加热能耗费用少。能源消耗费用太高，使投入使用后的经营成本持续偏高，最终可能变成亏本经营，成为温室引进的又一大障碍。 3)功能定位存在一定问题。既然是引进的现代化大型温室，是资金技术密集型企业，其产品定位必须有高起点。高投入，必须有高产出，才能充分显示现代化、资金技术密集的优势，达到高效集约栽培目的。上海的东海荷兰温室，种植的彩色甜椒，市场定位于大宾馆和大饭店，价格可达24元/kg，其他产品市场定位也大都在宾馆饭店或超市，因其能保证优良的品质和周年供应，价格优势明显，所以其经营效果，已经突破了以前引进温室不计折旧，勉强保本的经营状况，在合理扣除折旧和经营成本后，仍略有盈余，并且会越来越好。南京市蔬菜所，80年代中期，引进一栋荷兰温室，一直种植番茄等大宗菜，年年收入不抵运行费用，从1995年开始，改成一半种菜，一半种花，当年收入与运行费持平，1996年1/4菜(番茄和樱桃番茄)，3/4为切花和盆花，当年收入高于运行费用。所以功能定位不准确是许多引进温室经营不善的一大原因。结合旅游观光，生产优质花卉、蔬菜、瓜果和种苗，如上海的东海农场，江苏镇江21世纪乐园都取得较好的经济效益。 4)规模小经营单一。目前各引进单位引进的温室面积一般为1~3hm2，绝大多数为1~2hm2，规模都不大，并且往往还种植多种作物，因此无论从面积还是从作物种类都形不成规模，这与国外的情况有很大差别。如荷兰，一个农户就有二、三公顷以上的温室，只种植一种作物，专业化程度很高，不仅有利于种植水平的提高，而且能保证履行市场合同，它的规模效益得到了比较充分的体现。我们目前的引进方式不能形成规模效益，这就增加了操作上的难度，在一定程度上还是一种技术人才资源的浪费，3hm2种植三种作物所需的技术指导同样能指导15hm2种植同种作物的生产。 5)引进不配套。只引进温室设备而不引进内部管理机制，难以实现真正的现代化设施生产。现代化的设备加上现代化的观念及管理方式，才能保证高产出、高效益，达到引进温室的示范目的。 随着引进温室的不断增加，国产化问题也越来越引起人们的重视。现代化大型温室的骨架和覆盖材料国产化，已经基本不成问题，但其内部的配套设施、计算机管理系统等现代化的管理方式和观念，仍需认真学习。对于国产化，业内人士也有两种看法，一种要求加速国产化进程，人家能做到的，我们也能做到;另一种态度则认为，先当学生，虚心学习，先吃透外来的东西，逐步缩小国产与引进之间的差距，不可操之过急。我们认为有关国产化的问题，硬件在短期内容易实现，软件特别是微机管理、生物技术(品种、授粉技术、定量化肥水管理等)，我国与先进国家差距较大，是今后要着力解决的问题。 我们在主体结构的国产化过程中已经做了不少简化改进设计，即使如此，也因难以形成规模生产，成本居高不下，而往往高于外商报价;没有温室专用的材料，或者有而精度不够，不能满足设施建设的要求，影响设施生产的效果;内部配套设备的国产化还有一定问题，产品不齐全，不配套，性能达不到要求，有的配套设施根本没有，不能满足现代化管理的需要。所以必须先搞清楚引进温室的质量、性能和种植要求，再加以改进，逐步实现国产化。 2．4建厂生产问题 以上海、江苏为例，仅上海周围，经营温室骨架约有5~6个厂家，有些地方还在盲目建厂，产品质量难以保证，因此必须要建立质量检测和评估体系，实行名牌战略，有序建设，有序竞争。 2．5关于大型现代化温室的发展问题 近年来，出现发展大型温室的热潮，首先是因为资金有了一些积累，包括一些大企业也投资设施农业将其作为新的经济增长点。另一方面，原有的设施技术不配套，土地利用率低，环境调节能力有限，而北京中以示范农场引进全套设备技术后，感到有了新的希望，各地政府部门、大企业于是将视点转向设施生产。我们认为具备下列四个条件的，可以适度发展:（1）资金实力允许(当地政府有补贴，或有企业参与。);（2）有良好的市场，包括消费者观念，优质、优价;（3）有雄厚的科技实力，包括经营管理技术、生产技术和劳动者素质;（4）形成规模，不搞分散建设，尤其是政府投资的项目更应如此。 3、国家管理部门在宏观管理上应采取的方针和管理原则 3．1管理的定位 国家管理部门的管理定位，首先应是宏观管理，起指导作用。要实现宏观管理，必须了解设施农业的现状和发展趋势;应对全国的设施农业根据气候条件进行合理的规划;建立各级工作机构，明确专人管理;及时收集和市场信息，指导农民及时调整种植计划，减少盲目性，以稳定农民的收入;制定适合各地区不同气候条件的不同档次的各种设施规格及技术参数，同时规范各生产厂家的生产行为，减少无序竞争所带来的损失，改变现有生产厂家各自制定规格，无统一标准的混乱局面;建立固定的监督检测机构，加强检测，以保护农民的利益;各级管理机构应同时承担技术咨询的任务;完善社会服务体系，包括生产资料市场、产品市场、产品采后处理(加工、分级、包装)、运销等。 3．2充分利用气候资源，合理规划设施布局 我国是一个气候类型多样的国家，各地气候对设施生产的利弊各异，应以多样化的设施生产模式，适应各地的气候特点。我们建议按大区划分，根据气候条件，做好各种设施的区划工作，充分利用当地的气候资源，经济合理地提高设施栽培水平。关于设施栽培的区划问题，80年代中期，曾进行过不少探讨，近年来各省市也认识到，充分合理利用气候资源对布局设施栽培、设计种植制度(品种、茬口等)和制定管理规范的重要性，并进行了一些尝试。但比较分散，并基于经验，缺乏全国性统一的区划指标体系和区划体系。有些地方因设施栽培比较效益高，盲目上马，结果因气候条件不适宜而导致失败。规范各区设施类型及其规格、参数，使各种设施合理分布，种植制度和管理规范化，改善以前的盲目性和过于分散状况。 3．3设施标准的制定 各地区应有适用于不同档次的设施类型及标准参数，对农民自制设施提出指导建议，规范农民的自发行为，使建成的设施经济适用。 "六五"、"七五"、"八五"期间，我国在塑料大棚、日光温室的结构优化方面都做了不少研究工作，而且取得了许多成果，但目前只有钢管装配式塑料大棚有国家标准。玻璃温室的结构标准尚未批准公布。至于日光温室标准，温室配套设备的标准至今仍是空白。所以在设施、设备标准化方面还有许多工作要做。对设施的生产厂家不仅要制订一系列质量标准，还必须成立专门质量监督和检测机构，经过检测，方能进入市场，为此也需要制定检测规范，包括使用仪器、测试标准和方法等，以保护农民的利益，不受劣质产品的侵害。 3．4建立信息管理和技术咨询网络 农民进行设施生产，相对投入较高，农民是自发生产，具有一定的盲目性，存在较大的市场风险，所以应建立信息管理机构，及时向农民提供较准确的各种产品供求信息，并做一些科学的预测，指导农民及时调整种植计划，以获取较多的收益。农业部的有关职能部门应予以重视。 技术咨询具有同样重要性，技术的提高是设施农业能否持续发展的关键之一，先进的技术必须由农民掌握后才能发挥其应有的作用。因此，建议建立技术咨询机构，农业部农业机械化管理司可作指导和监督。 3．5抓好科学研究和培训 知识经济时代，要求不断地创新。从而要求加强本学科领域的科研和培训工作，不仅要提高管理者的水平，也要提高劳动者的素质。要提出符合我国国情的发展设施生产行之有效的途径，当前主要研究内容应包括： 1)面向21世纪中国设施生产可持续发展战略; 2)低成本、低能耗的设施设备成套技术体系; 3)高效设施栽培管理技术体系(专用品种培育、定量化水肥技术、病虫害综合防治); 4)设施生产产业化体系(设备设施工程，种子工程，产后处理工程…)及经营管理模式; 5)现代化设施生产的标准体系与质量监控体系; 6)从中央到地方的培训体系和技术服务体系(包括建立科技示范园，服务机构和服务队伍，图书音像制作出版和培训计划等)。 3．6关于小型机械的问题 目前在普通的塑料温室和日光温室中，基本上没有使用机械，部分地区如北京、上海、浙江、广东、山东、天津、江苏、湖南等地均建立了工厂化育苗设施，但由于传统小农经济的影响，推广的范围和规模还是很有限的。在现有的大部分现代化温室内，常规的农机具也很少，尤其是采用了无土栽培种植方式，设备配置主要是灌溉设施、采摘车及采摘工具、喷雾设备(喷雾车及喷雾器)运输车、嫁接机、花卉及蔬菜清理分检设备、包装设备、育苗设备、冷库等。其中不少设备在我国还是个空白。 最近公布的《中共中央关于农业和农村工作若干重大问题的决定》中指出，"…没有农业的现代化就没有整个国民经济的现代化"。＂东部地区和大中城市郊区要提高农村经济的发展水平，有条件的地方要率先基本实现农业现代化，…"，这给我国设施农业的发展又提供了新的机遇，要本着自主研究同技术引进相结合的原则，提高我国的农业设施的水平。

艺术创作论文:浅论艺术创作的基本道理 摘要:柳城写的这个东西,我个人的看法,是我们几辈子都知道的那些有关电影创作,扩大一点儿说是艺术创作的一些基本道理(我没有说规律),这些基本道理我们所知道的,是前人所说过的、反复尝试过的,包括上课、发表文章讲的那些基本道理,他概括了。概括得相当准确。这是难得的。就是说那个被用了几辈子的我们已知的这些关于艺术创作的一般的道理,带一些普遍性的,他概括了一下。 有些基本点既然是带普遍性的,我们已经知道的,那么对现在的创作应当是有用的。将来怎么样,现在不说。也就是说,这些基本点还可以说明一些创作,可以说明创作还应当遵循些什么东西吧。什么是基本的?比方说他这里涉及到艺术从生活到创作,这个无论中外古今到现在大概还没有绕出的这个圈子。至于怎么去理解生活,怎么从生活到艺术,那还要做别的许多探讨。但主要的、很基本的东西,到现在为止,大概作为一个艺术品的话,还是有这个道理。这个道理也还是说得清。 另外他讲到,创作风格跟人的休养、人的人格有关系,这个也是带有普遍性的道理,是我们中国说的外国也说的道理,这个字可以概括,叫做文如其人。是不是?做人跟作文,它讲风格。他好像涉及到这个吧。 另外,创作过程,就是从现实当中去获取题材。那么怎么处理题材,属于艺术表现,这表现方面也有一些普遍道理,这个可能就难一些。因为表现是各种各样,手法也是各种各样的。但某些东西恐怕还是需要的,你比方,不能太分散了,你不能东一榔头西一棒子,你总得有一个作品让人家看清楚,你总得要感动人嘛。做到这些,你就是要结构紧凑点儿。当然风格不同的,你像过去什么是诗的电影,各种风格题材不同的,各有各的要求。但作为某些基本的东西,你还是要让人看得明白你表现个啥吧,因为它毕竟跟一般文学作品不同,它是视觉的东西,你要让人家看得清楚吧。所以他强调了,从选材到表现需要单纯。 我过去也认为,无论你怎么复杂,在银幕上或屏幕上,眼睛看定这个东西,你线索太多了,乱套,恐怕就不好办。所以要单纯要集中。他这个里面也谈到了,这个还是需要的吧。我看有些大艺术家,包括画画的、音乐的、戏剧的、小说的,最好的都是单纯的。像《战争与和平》那种庞杂的人类史实艺术,你仔细研究起来,它也没有那么乱套。你像契诃夫那种单纯就更是高超了,很平淡的,一个人,一个小孩,给他爷爷写信的那个,就那么一点儿。要做到单纯是很不容易的,跟一个人一样。四川话说得好,北方话里也有,叫做“满腹水,它不响”,“半腹水,咣咣响”,就是真有本事的人,他是比较沉默的,没有本事的人,反倒是到处招摇。艺术其实也是这样,厚积薄发。例子我就不一一举了。柳城从创作过程的一些普遍的道理到表现,从生活到艺术,从构思到表现到结构,他都比较精练地概括了,我觉得很不容易。那么到今天这个状况来说呢,他针对的或者说他的出发点,是谈的电视电影,这是个新品种,我不太懂。但是不管它是电视电影也好,是电视剧也好,是现在的银幕电影也好,都有个共同的东西,大家都感觉得到,一个是我们现在国产的东西不大吃香吧;再一个,粗制滥造的多吧,包括银幕上的屏幕上的,电视电影也好,电视剧也好。那么,他针对这个,来提醒你需要注意一些普遍的道理。电视电影跟屏幕上的电视剧,如果说不懂得这些道理,它怎么做得完全符合柳城说的这些东西?如果它是真正创新的,或是真正艺术品,那就无可指责。问题是它们粗制滥造,已经不成艺术了,但是顶着那个电视电影或者电视剧的名称,那么读读他这个《电视电影三字经》有好处。因为它们并没有往前走得很多啊,但是连一般的怎么结构都不知道,一个线索都不清楚,一把乱抓。针对这些情况,目前创作上的一些弊病,不光是电视电影,甚至涉及到整个艺术创作,包括文学,网上现在沸沸扬扬的,不说别的,起码引起一个波浪。说一个德国研究中国文学的专家,批评中国当代文学是垃圾。他说的是不客气。但我们也讲文学质量现在是下降。这个质量下降,原因很复杂,不单纯是柳城说的这个。这个普遍道理当中,有他管得着的地方,如那些粗制滥造的、那些低级的。因为他没有主张低级,他这个里面讲的还是要“义”,要风格及人,还是要讲一种高尚思想。所以这个还是有针对性的。到现在,他能够出来这篇文章,不管是《电视电影三字经》的形式也好,是什么形式也好,有这个主张出来,那么在舆论上,证明还是需要一些有益于大众的艺术创作的东西,这是好事。他也讲到,虽然没有强调,在最末的这两节,第十、十一节,“文之道,人之道;艺之道,神之道;文之法,天之法;艺之法,无定法”,这对年轻读者,像古典文学书一样,恐怕是有点不大懂。这个其实就是要合乎自然规律,另外呢,“艺之法,无定法”,这个最重要,法无定法,就是不能拴死了。他讲的这个也不能说是永远不变的,它应该随着发展而发展。但是我前面不是讲的么,到现在为止我们已经知道的关于创作的那些道理,他给概括了,但是不是这样就永远不前进了呢?不是的,那要随时改进,所以它这里还来了个“艺之法,无定法”,虽然没有强调,但也管着了。我来解释一下:我是四川人,我们四川成都有个宝光寺,那里有一个庙,庙上有一副对联,我过去上课的时候给北京大学来进修的那个班讲过,上联是“世外人法无定法然后知非法法也”,下联是“天下事了又未了何妨以不了了之”,这个是太消极了。但是作为一个道理来讲,是这样子的。当然我们可以不了了之,但你要懂得“了又未了”。艺术道理也是这样。实际是,将来地球怎么的,也还不知道呢。那么文艺创作,既要遵照那些已知的道理,同时也需要在创作当中,随着社会时代前进探索新的,没有止境。这个事情没有止境。人生没有止境,生活没有止境,只要世界上还有人。蒲风过去有句话:哪里有生活哪里就有诗。生活并不是一滩死水,不是不变化的。生活怎么变化,你艺术也跟着走,不但艺术跟着走,社会科学等其它都得跟着走。从亚里士多德到现在不变化吗?所以我们中国孔子那一套,《易经》,都应该往前发展。它们没有什么过错,它们是那个时代完成的,我们有我们的时代。 所以说不能拴住自己。最后他那一节,很重要的,就是要淡薄名利,“人一世,……十年功”。就是你别着急,不要求名逐利。一点不讲名利,恐怕做不到。我不是主张名利,我也讨厌名利。但一个艺术家,动不动就是为了几个钱,把人民的钱浪费几千万,甚至上亿,搞些大制作,无非是看个布景么,演员都看不见,而且情节简直是胡编。但现在我们的社会,本来工资就不公平,你不赚钱怎么活,商业社会,你可以要,但是商业也讲“诚招天下客”,要诚实吧,还要讲一分钱一分货吧。 除此以外,现在说我个人的了。柳城是有直接的创作经验,看起来也读了很多书,而且还动了脑筋的,这些都很好。现在有些搞理论的,即使是搬一些现代的东西,看起来写得洋洋数万言,却于事无补,柳城的《电视电影三字经》就是反那个,这个我可以理解。但是把这些深入浅出的道理结合当前的创作状况来讲,并不是一个《电视电影三字经》就能概括的,也还需要别人去尝试。现在的理论评论就非常贫乏,几乎没有地位了。当然了,这个跟作者没有关系,好多是跟当前的环境有关系,大家都是要赚钱嘛,所以搞创作的导演不看你的,搞表演的也不看你的,只要拿到多少钱,就这样。但即使这样,柳城能坚持写这个,也好。他那个赚不赚钱我不知道,从意义上来讲,他并没有说错话,而且是把好的东西,说它是传统也好,他想出《电视电影三字经》的形式来,他的初衷,是想把这个深入浅出。《三字经》是幼儿读的,人之初,性本善;习相近,性相远……是过去小孩儿念的,是终身受用的。现在采取这个形式呢,是便于一些人记。但实际上,一些人恐怕也不大愿意记,但不管你记不记,有人主张这样一些东西出来也是好,就是说我希望能够有人继续思考当前的电影、电视剧,甚至艺术创作的问题。真正能够解决创作当中的问题,使这个创作能够给老百姓一些好处 ,创作出真正能让老百姓接受的有意义的艺术作品来,就是除了那些空洞说教的以外,在理论上开展一些切实的研究,应该多种多样,他的《电视电影三字经》是一种形式,其它形式也还有。我是这个意思。 所以说不能拴住自己。最后他那一节,很重要的,就是要淡薄名利,“人一世,……十年功”。就是你别着急,不要求名逐利。一点不讲名利,恐怕做不到。我不是主张名利,我也讨厌名利。但一个艺术家,动不动就是为了几个钱,把人民的钱浪费几千万,甚至上亿,搞些大制作,无非是看个布景么,演员都看不见,而且情节简直是胡编。但现在我们的社会,本来工资就不公平,你不赚钱怎么活,商业社会,你可以要,但是商业也讲“诚招天下客”,要诚实吧,还要讲一分钱一分货吧。 除此以外,现在说我个人的了。柳城是有直接的创作经验,看起来也读了很多书,而且还动了脑筋的,这些都很好。现在有些搞理论的,即使是搬一些现代的东西,看起来写得洋洋数万言,却于事无补,柳城的《电视电影三字经》就是反那个,这个我可以理解。但是把这些深入浅出的道理结合当前的创作状况来讲,并不是一个《电视电影三字经》就能概括的,也还需要别人去尝试。现在的理论评论就非常贫乏,几乎没有地位了。当然了,这个跟作者没有关系,好多是跟当前的环境有关系,大家都是要赚钱嘛,所以搞创作的导演不看你的,搞表演的也不看你的,只要拿到多少钱,就这样。但即使这样,柳城能坚持写这个,也好。他那个赚不赚钱我不知道,从意义上来讲,他并没有说错话,而且是把好的东西,说它是传统也好,他想出《电视电影三字经》的形式来,他的初衷,是想把这个深入浅出。《三字经》是幼儿读的,人之初,性本善;习相近,性相远……是过去小孩儿念的,是终身受用的。现在采取这个形式呢,是便于一些人记。但实际上,一些人恐怕也不大愿意记,但不管你记不记,有人主张这样一些东西出来也是好,就是说我希望能够有人继续思考当前的电影、电视剧,甚至艺术创作的问题。真正能够解决创作当中的问题,使这个创作能够给老百姓一些好处,创作出真正能让老百姓接受的有意义的艺术作品来,就是除了那些空洞说教的以外,在理论上开展一些切实的研究,应该多种多样,他的《电视电影三字经》是一种形式,其它形式也还有。 艺术创作论文:论蒙克的艺术创作心理 摘要:绘画艺术家蒙克的创作心理主要建立在三个方面:一是童年的生活经历造成的他对世界的认知与思考,二是成长的过程中经历的变故,对自我的认知以及对艺术的敏感情绪与寄托。 关键词:情绪心理 认知心理 动机心理 北欧着名的绘画艺术家蒙克被认为是表现主义的先驱,他的创作心理大致可从三个方面:童年的生活经历造成的他对世界的认知与思考;成长的过程中经历的变故;对自我的认知以及对艺术的敏感情绪与寄托。 一、艺术创作的情绪心理 艺术创作的情绪心理是指“艺术家从现实生活的场景、事件中引起某种情绪反应。”①这种情绪有时候是一段时间的影响,有时候是贯穿创作生涯的情绪反应,蒙克创作的情绪心理一直都无法摆脱童年时代疾病留给他的无助与对死亡的抗拒。 按照弗洛伊德的观点,人的童年所造成的创伤将会以潜意识的形态伴随人的一生,人的童年处于一种本我状态,较少受到来自社会伦理道德价值等方面的影响,童年时代的创伤在某种程度上找不到可以发泄的出口,于是在以后的人生中变就潜伏在人的内心深处,对于艺术家来说在以后的创作中这种心理总是以无意识的形式表现在作品中。 蒙克出生在挪威的普通家庭父亲是医生,但他的童年因为母亲的去世变的灰暗而压抑,在以后的生活中蒙克无法摆脱疾病的困扰,母亲去世之后姐姐,父亲,哥哥的相继离去,这些悲惨的经历吞噬着蒙克的内心,所以他的创作心理总是带有压抑、恐惧与不安,他在日记中曾写到“疾病和死亡蹂躏了我父母的旧居,我一直无法战胜这种不幸。这对我的艺术也造成了决定性的影响。”②由于童年时代亲自面临过死亡场景,蒙克创作的情绪心理总是充满对生活的思考以及死亡来临时的无法抗拒,由此造成的压抑的创作心理一直主导着他的创作过程,例如他创作过许多关于疾病的题材,如《点燃炉火的女孩》、《早晨》、《送终》等。 二、艺术创作的认知心理 所谓认知心理是在不断的成长过程中受外部世界的干扰逐渐形成的对世界的认知。阿恩海姆在《走向艺术心理学》中指出“艺术家基本上是通过知觉推理来创作其绘画作品的,这种知觉推理为发生在意识水平以下的过程所支配。” 蒙克在对世界不断的接触过程中会逐渐的形成自己的认知心理,最为明显的是蒙克初恋的不顺利使他对爱情以及世界有了不同的看法,爱情的体验让他的创作心理不再局限于对死亡的恐惧,而暗含对“性”的欲望与无法抗拒。蒙克的第一个恋爱对象是在他的日记中被称为福楼海宝的女人,这段并不愉快的恋情持续长达六年之久,他在日记中写到“她在我的心上留下多么深的一个印迹啊!” 如果说童年是贯穿创作生涯的情绪心理,那么后来的感情之路在一段时间内影响了他的创作。这段感情让蒙克对世界的认知变的焦虑,同时来自外界的压力使得认知心理出于高度紧张的状态中,如《拿香烟的自画像》便表现了他的恐惧不安。 三、艺术创作的动机心理 动机是主体有意识地体验到的强烈欲望,艺术家在创作的过程中大多伴有强烈的欲望,这种欲望是艺术家内在独特的心理,在一定程度具有精神宣泄性。 蒙克的创作动机心理是其对自身经历以及对社会感知的强烈愿望的表达,是对生命的强烈顿悟。他要把自己所经历的事情以艺术的方式表达出来,但这又不是简单的宣泄,而是对社会、世界的认知,是充满生命张力的,并拥有超越时代的思考。 二、艺术创作的认知心理 克在1890年刊登的与一位艺术家虚构的谈话中说“我想表达一种疲倦的动作,在眼睛里、在睫毛间、嘴唇应该画得看来像在喃喃自语……我要画出生命,画出活生生的人。”“画中的一切都是我亲身的经历”蒙克创作的动机不仅是为了表达他自己的生活感受同时旨在告诉人们自己对生命的思考,例如作品《呐喊》画面中一个挤压变形的人站在桥上,空洞的大眼、张大的惊愕的嘴犹如人的骷髅,背景上强烈的色彩视觉冲击,夸张的组合令整幅画面给人恐惧、不安的感觉,蒙克内心对于死亡的思考在画中强烈的表达出来。这是贯穿蒙克一生的心理,但同时也含有后期结合社会状况对生命的思考。蒙克的创作动机心理拥有对其所经历事件的表达,这是对他内心深处恐惧心理的宣泄。 蒙克童年时代的疾病留给他心理的创伤、爱情的不顺利,使其创作一直没有脱离过疾病、死亡等主题,这种心理在他的作品中以特殊的表现方式呈现出来,无助、孤独、绝望、压抑是他内心世界的写照同时也构成了作品的主体风格。 艺术创作论文:摄影艺术创作中比较手法的意义 在摄影艺术创作中,为了使作品能够更加完美的表现主题,常常有意无意地运用对比手法。对比作为艺术重要的表现手段,广泛运用于摄影构图和造型中,对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。为了更好地掌握对比手法,我们应该分析对比的作用,以求更深刻的广大摄影爱好者了解和掌握。对比的形成,有它的生理因素,也有它的心理因素。人的视觉及其神经感受过程具有一定的特性,这些特性是形成“对比”的生理基础。摄影艺术创作中的对比大体分为两大类:即内容上的对比和形式上的对比。 内容上的对比 这一类的对比,要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力,善于发现,掌握抓取那些具有对立因素,但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧,善于用自己的镜头把它们组织成互相映照,或相克相生的画面来,使作品主题突出形象鲜明,又含蓄隽永。内容上的对比,多半是通过一些社会现象、历史事件来进行,对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、欢乐与悲伤的对比等等。 形式上的对比 形式上的对比是艺术造型手段形成的对比,对比的效果侧重在艺术造型上。它包含形体对比、影调对比和色彩对比。形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比的效果。如果直线与曲线的对比,横竖的对比,动静的对比,大小的对比,虚实的对比,仰俯的对比,疏密的对比等都能产生形体的对比效果。影调的对比包括整幅照片上的物体相互之间的影调对比,是指照片中的强光部分与阴影部分的比例关系。比率大,对比就强烈,反之亦然。同时也指由强光部分之间所含多级层次亮度的间距。层次多,间距的比率就小,对比也小。反之,对比就大。比如:在一片不同程度的暗色调中加上一点亮调,这一小部分的亮调不仅显得突出,而且也以自己对比的力量加强了暗色调。 色彩的对比,是根据色彩的三要素,可分为明度对比、纯度对比和相互对比。对比能增强画面的表现力,是一种强有力的表现手法。对比能产生一定的意境、情感和感染力。对比能使主体突出,形象鲜明,进而结合一定的内容能产生美感。美感是对立面的相互作用,美是多样性的统一。如色彩的冷暖对比、黑白对比、浓淡对比、色彩的面积大小对比等等。 构图、造型上的对比。这一类对比是以两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比,用来突出主体,引人注目,以达到增强作品艺术表现力的目的。 虚实对比。利用景深,使主体清晰(实),陪体模糊(虚),用以突出主体。 藏与露的对比。藏是指形象的不完整,露是指形象的完整。在人们的欣赏的习惯上,完整的形象要比残缺的形象更为突出。 主次对比。利用物体在画面上的位置安排来突出主体,从构图学讲中画面中心的物体,一般比画面边角的物体突出。 大小对比。也称为远近对比,一般来讲,大的比小的突出,主体近,影像大,就突出。反之陪体远,影像小就不引人注意。 疏密对比。指画面影像的轮廓线条、内部线条的简繁对比,如在大片繁杂线条的物体中有一件简洁线条的物体,那么这件物体就显得突出了。 动静对比。主体动,陪体静,主体相对就突出了,主体静,也同样可以用陪体的运动来突出主体。 以上所讲的“对比”是摄影艺术的一种重要表现手段。如果运用得当,本身也就油然而生一种美感。“对立”也就是“对比”,作为塑造鲜明人物形象和表现作品思想内容的一个重要手段加以强调,在摄影艺术创作中起到了关键的作用。 正确的运用对比,可以使共存于画面中的矛盾因素更加鲜明、悬殊,映射到人的心理活动中的特点,最后得以清晰自然的表达主题内容,加深观众对主题内涵意义的理解,从而加强作品的艺术价值和效果。 许多成功的艺术作品都运用了对比的手法,但是我们不能片面的追求形式,为了对比而运用对比。对比作为手法,只能是以主题内容的需要和客观事物的特征为根据来合理运用。 艺术创作论文:谈马蒂斯艺术创作观与朱光潜审美的艺术性 内容摘要:法国着名野兽派画家亨利·马蒂斯于逝世前写下《用儿童的眼光看生活》一文。这篇对于画家本人的艺术创作具有总结性质的理论文章结合绘画实践,强调了艺术创作过程中如儿童眼光般“纯净”、“专注”、“创造”等艺术品质的重要性。中国美学家朱光潜在其前期美学着作《谈美》里从审美的“无功利性”、凝神之境下的“主客同构”、“心理距离”等美学审美的角度表明了类似观点。在各自的理论作品中,两位人文大师还分别借“用儿童的眼光看生活”与“慢慢走,欣赏啊!”将抽象的理论阐发延至艺术与人生领域,提出“人生艺术化”的口号,体现出浓厚的诗学韵味以及人文关怀。 关键词:马蒂斯 朱光潜 艺术创作 审美主张 本文试以《用儿童的眼光看生活》与《谈美》为例,对马蒂斯的艺术创作观与朱光潜的审美主张进行互观,在创作和欣赏、实践与审美的不同语境下,探究两位大师对于艺术创作与审美过程中必备态度和可贵品质的主张,寻找他们在艺术理想和人生追求上的精神共鸣。 一.儿童“纯净”的眼光与无功利性的“赤子之心” 作为艺术创作的第一步,“观看”被马蒂斯放在极为重要的位置:“观看本身就是一种创造性行为。”这里的“创造性”更侧重于“破旧立新”中的“破旧”之义,即抛除“养成的习惯”,忘掉“记忆中的柱头”、“一切画出过的玫瑰花”,摆脱“电影广告和杂志每天提供的现成的形象”。马蒂斯认为,只有废除一切对于心灵的“偏见”之后,美术家才能以儿童“头一次看东西时”的眼光看出事物的真实面目。 马蒂斯提及的遮蔽艺术家“纯净眼光”的因素如社会习惯、固有经验等,正与朱光潜先生在其美学着作《谈美》第一章定义的“实用态度”[1]、“科学态度”[2]之“实用”与“科学”相近。不过,朱光潜进一步对前者加以补充、概括和分类,并在审美语境下对此破坏性因素的破坏过程予以具体展现和分析。朱光潜指出,观看者在面对被观看对象时,对实用“意义”、“利害”的联想和对科学“因果”、“关系”的无限推理使得观看主体耗费大量时间与心力,从而影响美感世界所要求的“绝缘意象”[3]的生成,导致建立在独立的、无目的前提下的真正“审美态度”消失,最终导致审美之境的消失。在《文艺心理学》的“作者自白”里,朱光潜明确提到:“我的美学思想受到从康德到克罗齐的形式派美学的影响。”[4]此处先生所言“时间与心力”实质上也是借鉴了德国哲学家、美学家康德、席勒关于“游戏说”中“过剩精力”[5]的观点。作为艺术起源学说之一的“游戏说”受到康德等人的大力推崇和深入研究,席勒更在康德“艺术是自由的游戏”[6]的理论基础上,指出“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。但是,把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”的“游戏说”也因忽略了社会因素而不能从根本上揭示艺术起源的真正原因。关于后者,朱光潜先生在形成自己的美学观点时进行了选择和再造,他将儿童在做游戏时心理、精神上的“自由”状态引入艺术欣赏的层面,提出审美过程中,审美主体进入审美之境的一大必备品质——“赤子之心”。在将“赤子之心”的重要性进一步延伸至艺术创作领域时,朱光潜解释道,艺术家作为“大人”,正是因为有“赤子”所没有的老练和严肃,而很难进入艺术的无功利性情境,从而难以创造出好的、新的作品。 朱老在这里提及的“大人者不失其赤子之心”[7]的“很难”与马蒂斯主张的“用儿童的眼光”时所需要的“努力”、“勇气”存在很大一致性。可见,在涉及艺术领域的纯洁性、独立性问题时,中西两位人文艺术家均表现出对待孩童一般爱惜、维护的珍视态度。较之马蒂斯言简意赅的理论阐释,在结合“游戏说”且详细揭示了“实用态度”、“科学态度”对于“审美态度”的破坏性后,朱光潜的“赤子之心”显得更为具体和清晰。 二.儿童“专注”的眼光与凝神之境下的“主客同构” 拥有儿童纯洁、无功利的眼光后,审美主体和创作主体便拥有了理想意义上的“过剩精力”,进而像做游戏时专心、认真、郑重的孩童那样,进入到艺术过程中的“主客同构”状态。 对于欣赏与审美语境下的“主客同构”,朱光潜首先以观察一棵古松为例进行论述:“古松的形象一半是天生的,一半也是人为的……我们每个人所直觉的物象并非是固定的,对同一物象的直觉实际上感受到的它显现于我们的‘形象’,这个形象就带有了很大的主观色彩和个人的二重创造”。[8]从“天生”、“人为”到“物象”和 “直觉形象”,在对具象化的例子加以抽象化时,朱光潜引入美学领域的“直觉形象”和“美感经验”概念,进而指出“美感经验就是形象的直觉”[9]。基于“意象的物我一气”这一“直觉形象”特点,朱光潜再次强调了审美过程中“主客同构”的主要特征。 同样,画家马蒂斯在谈及绘画创作时也流露出对“直觉形象”的类似物——“知觉的永久形象”的肯定与亲睐:“绘画最重要的方面不是模仿自然,而是把知觉变成为一种永久的形象。”随着1908年马蒂斯《画家笔记》的公开发表,“永久形象”在“来源于自然”的前提下,又被画家明确表达成“服从我的画面的精神”的“形象”。直至逝世前,画家还结合自身的实践感受,将“自然”与“我的精神”的这种融入过程,在《用儿童的眼光看生活》一文里予以具体描述:“美术家同外部世界联合、进而渐渐地使自我与外部世界同化,直到素描表现的客观对象变成他生命的一部分,直到他把它溶入自身中,能把它作为自己的创造物表现在油画上”,“当美术家画的对象出现在其构图中时,直接或类推地,他从周围的环境中捕捉一切能滋养他内心所看到的东西”。 透过“进而”、“渐渐”、“直到”、“从而”等一系列时间副词,我们发现马蒂斯所认为的艺术创作中的“主客同构”过程含有了与实际创作本身相似的特点,同样充满了分明的层次感和时间的动态感。从周围世界获得的绘画“材料”与美术家脑中的“构图”,外在环境与自我,按照时间顺序,互不干涉、有条不紊地配合,共同完成作品的创作。这里,主客体的统一是主体与客体作为单独个体的同时存在,是两个个体的统一。马蒂斯的这一观点与英国心理学家布洛在对“经验的某种特殊态度和看法”[10]即“心理距离”进行系统论述时,所提出的关于创作主体与外界环境之间前后关系、因果关系的理论颇为类似。 相比之下,朱光潜审美过程中的“主客同一”则因审美主观因素的存在而使得主客双方真正具有了“交流”与“融合”之意。仍以“赏松”为例,朱光潜在《谈美》中这样谈道:“……因为我忘记古松和我是两件事,我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去,仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响,自己也振作起来,模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人,人也俨然变成一棵古松。我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。”[11]朱老的“移情作用”不仅把审美主体的性格和情感移注于审美客体,同时也将审美客体的姿态吸收于审美主体。所谓“物我同一”的境界“不单是由我及物,同时也是由物及我的,是我的情趣和物的情趣往复回流而已”。[12] 针对“主客同一”状态下的艺术主客体,马蒂斯所主张的“前后”、“因果”关系在朱光潜这里转变为关于主客两者并列、甚至是相互依存、相互转化关系的观点阐发。朱光潜这种将广义上的两个独立事件转变为一个事件两个方面的理论方法,某种程度上含有了 马克思主义唯物辩证法的色彩。 尽管美学家朱光潜和画家马蒂斯分别就“欣赏”和“创造”两方面谈论“主客同构”的立足点不同,但以接受美学理论家伊泽尔提出的更广泛意义上的“艺术与美”来论,在艺术主体凝神创作或是见到意境的一刹那中,“创造便成了欣赏”,“欣赏也就是在创造”。[13]于是,儿童“聚精会神”所至的“凝神之境”就为我们对读马蒂斯、朱光潜的理论学说带来可能性和意义性。而马蒂斯、朱光潜对“主客同构”具体涵义的阐释也因中西文化土壤和社会话语的差异为探索艺术领域的“凝神之境”提供了不同的思考维度和发现空间。 朱光潜关于主客体“融合”、“转化”的观点生成,一方面鉴于“审美”的“移情”特点,一方面也受当时中国社会马克思主义唯物辩证法广泛流传的影响。其所采取的由浅入深、从具体到抽象的论述方法,在符合东方人思维习惯的同时,更有利于国内读者的理解及作品思想的交流与传播。 马蒂斯在绘画创作时提及的主客“层次”、“顺序”关系,也具有其特定的语境义和文化义。作为画家,除了保持审美之心还需要具备实际创作时的清醒与理性,否则艺术作品便只存在于主体意识活跃的“构图”里而缺少现于纸上的井然和清晰。此外,马蒂斯“观点先行、论述从约”的西式思维也与中国传统的具象化表达方式颇为不同。西方文化的另一产物——基督教同样给马蒂斯的绘画创作带来启示。画家曾在《画家笔记》中对“洞察客观实体和重建时空”的艺术创作过程产生“虔诚”、“投入”等“宗教状态”和“宗教意义”的联想。 摒弃覆盖在理论表面的社会文化、思维模式因素,我们发现两位大师有关艺术“凝神之境”的共同关注。在对创作和欣赏两个领域“主客同构”的不同阐释中,他们之于认真、专注的“儿童眼光”的渴求和呼喊同样急切而真诚。 三.儿童“创造”的眼光:练习“观看”与“想象”的“心理距离” 在《用儿童的眼光看生活》文末,生命即将枯竭的画家马蒂斯发出对“一切创造本源”的“爱”的呼唤:“需要一种能够激起并保持对真理不懈追求的爱、一种能够激起并保持对伴随一件美术品诞生的强烈热情和分析的深刻的爱”。这种“不懈”、“强烈”、“深刻”的“爱”再次指向文章开头便开宗明义的“创造”主题:创造是美术家真正的职责,没有创造就没有美术。 然而此时的“创造”已穿透儿童“无功利”、“凝神”的眼光,超越“破旧”之义,近于“立新”之旨。对此,画家马蒂斯一改之前的“惜字如金”,结合自身绘画实践具体阐释这一新的“创造”之义: 当我画一幅肖像时,我一次次回到草图上,每次我都是在画一幅新的肖像:这不是一幅修改的肖像,而是重新开始的完全不同的一幅肖像;每次我都从同一人物中提取出一个不同的生命。 为了使我的研究更圆满,我时常借助于同一人物不同年龄时的照片:最终使肖像可能会显示出一个更年轻或有一种不同神态动作的人物,这个人物形象同他或她当模特儿时显示的样子不太相同,原因是我觉得这种神态动作最真实,最好地揭示了模特儿真正的个性。 在第一阶段儿童眼光无功利性”的基础上,马蒂斯借助“一次次回到草图”、“重新开始”、“根据不同年龄”、“不同神态动作”的阐释,给凝神的“观看”融入方法论的指导。他强调在不厌其烦的方法尝试与反复练习中见出“创造”的新意。这样的“观看”理论,早在拉斐尔《西斯廷圣母》,达·芬奇《微笑的蒙娜丽莎》等一系列名画的诞生过程中已产生积极作用。幼年达·芬奇画鸡蛋的有趣故事里也颇有这种练习式“观看”的影子。正是经过一次次的尝试和练习,达·芬奇才画出富于新意的各式“鸡蛋”,创作出一系列别具一格的艺术精品。 同是强调“创造”的重要意义,朱光潜美学中的审美创造在结合心理学之后,已脱离马蒂斯的“创作实践”,更多地显出主观“想象力”的成分。 《谈美》第二章开篇,朱光潜以“心理距离”的提出,解释了 “家花不比野花香”、“新奇的地方都比熟悉的地方美”[14]等日常生活现象。朱光潜认为,欣赏过程中产生的美和新意,在于欣赏者的“心理距离”。此处的“心理距离”,某种程度上可与儿童观看事物时所具有的想象力、联想力相联系。但是,心理距离又不完全等同于想象力,心理距离之“距离”是“适当”的。只有在创作者既摆脱了实用的目的性,又未远离凝神之境时,在两者的中间地带,想象力才会获得大展身手的机会。因而,朱光潜此处的“创造”虽然脱离了马蒂斯“观看”的实践和操作性,却也有“戴着镣铐跳舞”的意味。尽管如此,在创作者的梦境和幻境下,仍多有不俗的音乐、文学作品问世。弗洛伊德在其着作《作家与白日梦》中对此亦多有提及。这些以想象力为最初源头的作品,同样以一种梦幻的方式展现了艺术的“创造”力量。 无论是马蒂斯的“勤学苦练”,还是朱光潜的“天马行空”,作为艺术生命力的源泉,“创造”均被两位大师置于各自理论的重要位置,起着统摄全局的作用,其核心意义可见一斑。事实上,在笔者看来,艺术欣赏和创作实践两种语境下的“创造”之义并不相悖,二者具备融为一体的共通性,可共同服务于艺术世界。创作者在创作前的准备阶段,借助适当的心理距离进入一定的审美之境,继而发挥想象力,达到艺术内容上的创造;在具体创作实践中,又通过反复练习,寻得适当之法,再次达到形式之再造。由此完成的艺术作品便具有了真正意义上形神兼具、“美”“新”双收的创造之义。 四.人生的艺术化:“用儿童的眼光看生活”与“慢慢走,欣赏啊!” “人生本来就是一种较广义的艺术。”[15]在《谈美》完结之前,朱光潜以一则“车行阿尔卑斯山谷”的故事,将其对艺术理论的阐发推及生活态度、人生哲理领域,将美学中“无目的的目的性”、“物我两忘”的“凝神之境”以及适当的“心理距离”等抽象理论,浓缩为一句启示人们简单生活、认真生活、享受生活的人生箴言“慢慢走,欣赏啊!”充满了诗性韵味和浓厚的人文关怀。这种“人生的艺术化”之美,同样见于马蒂斯《用儿童的眼光看生活》一文。画家不仅以自身多年的创作经验,更是以生命的最后呼声,呼唤人们:用孩童的眼光看待生活,追寻“伟大的爱”、“对真理不懈的爱”。 五.结语 法国画家马蒂斯和中国美学家朱光潜,尽管来自不同国家,涉足不同领域,两位人文大师关于创作和欣赏、艺术和美学两大领域的理论作品《用儿童的眼光看生活》和《谈美》却为我们带来了同样的震撼和感动。 画家马蒂斯立足绘画实践,从专业的角度,以漫谈却不失严谨的笔调阐释自己关于艺术创作的独到见解,美学家朱光潜则结合心理学,以更为详细、更具系统性的理论着述展现“朱式”美学里的审美之义。在马蒂斯富有个性的语言风格,朱光潜循循善诱、沉稳大气的理论论述中,读者既感受到西方民主氛围下艺术家的智慧之光,又领略到特殊时期中国学者的辽远之思。 当然,《用儿童的眼光看生活》和《谈美》这两部作品也因社会历史与文化因素在今天的读者看来仍存在不足之处。如前者对于中国读者而言,其过于抽象的思维方式和翻译后的语言文字,某种程度上造成了读者阅读和理解的障碍;而《谈美》在第一章中论及“实用态度”时对于“政治”因素的敏感和隐晦,整部作品中间“调和折中”[16]的论述方法以及凌空而起、“天马行空”的理论建构也让受众颇有“如鲠在喉”之感。 透过理论文字及其背后的诸多外在因素,我们却能够发现在艺术理想和人生追求上,马蒂斯和朱光潜这两位人文大师存在着难得的精神“共鸣”。他们均珍视艺术领域中“纯净”、“专注”、“创造”等类似儿童眼光般的可贵品质,他们同样对“简单”、“认真”、“诗意”的人生充满了亲近和向往之情。 而这些,正指向艺术与美学的共通性,指向对读与比较《用儿童的眼光看世界》和《谈美》这两部理论作品的可能性。在对马蒂斯艺术创作观和朱光潜美学主张的互观中,我们领略了朱光潜先生的学贯中西、马蒂斯先生关于绘画创 作的“理论与实践相结合”。更为重要的是,在两位大师对于“人生艺术化”的论述中,我们进一步领略了人生艺术与人生美学的迷人魅力。 艺术创作论文:李可染的艺术创作研讨 一、艺术创作主体———“生活、思想和传统的全面修养” 艺术家是艺术创作的主体,是整个艺术创作过程的主宰者。艺术作品的面貌取决于艺术家的创作。“艺术作品融入了主体的呼吸和生命,体现了对生活的新发现和审美的独特建构;艺术创作活动是凝聚了艺术创作主体的全部心血的、个性化的、能动的、艰辛的创造性生产过程。”[1](P277)艺术家要想创作出被人民群众所喜爱、具有经久不息的生命力的作品是需要下一番苦功的。艺术创作体现的是艺术家全部的艺术修养和生活智慧。这就要求艺术家要具备深厚的修养。李可染非常重视画家的全面修养。“深入学习传统、深入认识生活、全面的艺术修养,这三个方面很重要。真正的学术可以说没有什么奥秘,正确的道路就是奥秘。”[2](P45)他主要从生活、思想和传统三个方面来论述画家的修养。李可染说:“我们优秀的传统画家都是把研究生活和认识生活作为修养极其重要的部分。”[3](P278) 李可染认为艺术创作要到生活中去认真研究自然规律。50年代起,李可染数次出游,走遍大半个中国进行了多次写生。到大自然中进行写生和创作给当时正处在发展困境中的中国画带来了新鲜的空气。经过多次写生实践,他坚定地认为,要解决中国画笔墨程式化、不能反映现实的问题要靠深入生活,使中国画不断发展、永远具有生生不息的生命力也要靠深入生活。写生在西方画家看来是理所当然,但中国画画家背着画夹在野外一画一整天还是少见的。李可染当时能够走出书房描画大自然真山真水的风貌是需要相当大的勇气的。他借助于早期学习西方绘画的功底,将西画的写实手法与国画技巧结合,创造出独具一格的艺术风貌。写生使李可染认识到,到生活中去,在生活实践中才能把握最深层的艺术美。他的人物画《观画图》就体现了他深入观察生活的能力。画面生动地描绘出三个身着长衫的男子一起在观看一幅绘画作品。三人年龄、身份、神态各不相同,或捻须颔首或全神贯注。笔墨凝练造型简洁,人物形象极为传神。着名作家老舍先生曾评论可染先生的人物画说:“他的人物有的闭着眼,有的睁着一只眼闭着一只眼,有的挑着眉,有的歪着嘴,不管他们的眉眼是什么样子吧,他们内心与灵魂,都由他们的脸上钻出来,可怜的或可笑的活在纸上,永远活着!”[4](P222)老舍先生的评价质朴而又中肯。可以想见的是,如果画家不注意观察生活,又怎能创作出这样生动传神的作品呢?由此看来,深厚的生活修养对李可染绘画作品形成成熟的艺术风貌和李可染艺术思想的完善具有关键性的意义。中国画一向追求人品与画品的统一,所谓“人品不高,落墨无法”。思想修养是国画家自古以来就非常重视的。郭若虚曾云:“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。”[5] 李可染继承了这一观点。他曾经说:“持正者胜,容邪者殆。天下学问,为知谦虚、走正道而强毅者得之,机巧人不可得也。”[6](P58)古今中外的杰出艺术家,他们的世界观、人生观和审美理想总是正确而进步的。对于一个艺术家来说,思想的修养是艺术创作不可或缺的重要组成部分。只有正确的思想指导,才能走上正确的创作道路,才能具有强大的创作激情,才能具备远大的艺术追求。伟大的艺术家之所以伟大,之所以赢得人民的崇敬,不仅在于他高超的艺术技巧,更在于他伟大的思想品格。着名的诺贝尔文学奖评奖首要标准就是,作品表达了高尚的理想和对真理的追求,捕捉了时代的重大主题。这就进一步说明艺术家要树立崇高的艺术理想,不断加强自我思想修养,才能攀登艺术高峰。李可染认为,当代艺术家最重要的思想修养就是坚持现实主义道路,坚持科学的学习方法和坚强的毅力。他认为人要想有所成就,必须做到这三点。思想修养对画家的作用在李可染看来是极为重要的,也正是因为严格的思想修养,李可染才能在现实主义的艺术道路上越走越宽。李可染还认为艺术家应该学习和继承一切优秀的艺术传统而提高艺术的表现力。他说:“传统包括古今中外,包括一切间接的经验,就是除了你自己直接经验以外的一切间接经验。传统是自有文化以来数千年亿万人智慧的结晶。”[7](P46) 优秀的艺术家都是深入汲取传统的营养而又有所发展和创新的。中国画在长期的发展过程中,积累的一套独有的笔法、墨法、构图等技巧,这些都是历代画家们经过无数次的艺术实践而形成的宝贵经验。要想使中国画得以再发展,必须有深厚的传统修养。在深入研习历代名家的绘画技巧基础上融入创作者自己的思想,形成自己独特的风格。如果没有传统的修养而奢谈创造无异于空中楼阁。李可染还认为,传统又分为民族传统与外来传统,相对于当时全盘西化和固守古人传统两种极端观点,李可染对于学习传统的态度是开放的,他强调中国传统和外来传统都要学习。但他同时又强调需要分清主次,继承本民族优秀传统为主,吸收外来文化为次,目的还是丰富和发展民族传统。民族文化传统是一个民族自立于世界民族之林的重要保证,是区别于其他民族的重要标志。在这个意义上,李可染提到的对两种传统的不同态度对于保持民族文化源远流长是非常重要的。艺术家的修养应该是全面而深厚的,它不仅是影响艺术作品风格的重要因素,还是决定一个艺术家是否优秀的重要条件。李可染关于艺术家修养的思想是对中国传统文艺理论的继承,也是后代艺术家们进行自我修养的可行途径。 二、艺术创作源泉———“生活是艺术的惟一源泉” “师法造化”是中国画自古以来的重要传统,明代画家王履说:“吾师心,心师目,目师华山。”清代石涛也说:“搜尽奇峰打草稿。”历代大家无不重视生活对于艺术创作的重要作用,李可染也阐述了“生活是艺术的惟一源泉”的观点。20世纪前期的中国画坛上是以“四王”为正统的。“四王”一派的画家们多对古人师承不遗余力,致力于摹古,笔墨成就虽高但脱离生活。 一是对写生对象的反复认识,他强调写生要对客观事物认识、认识和再认识。在不断的反复观察中寻找并发现写生对象的规律,创作出最美的形象。1956年夏天,李可染做了一次长达七八个月的万里写生,足迹遍及半个中国。这期间李可染有一幅着名的作品《巫峡百步梯》就是他对景创作的。画家经过四川万县时,突然为眼前景物所动,便在此住了两个星期。他们顺着万县城边走了几遍,发现县城内有四座桥,但却不在一个视点上。李可染进行了多角度、全方位的全面观察,多次走到每座桥下寻找最佳的角度。俗话说“台上一分钟,台下十年功。”只有对艺术表现对象进行反复观察、揣摩,才能发现对象最深层的美,从而通过高超的艺术技巧把美表现得淋漓尽致。 二是从写生中挖掘新的表现方法。中国画有悠久的发展历史,前代画家们创造了无数令人赞叹的出神入化的成就。“吴带当风”、“曹衣出水”、“破墨山水”、“米家山水”……这些在国画历史上犹如一座座丰碑,为后人所景仰。但是,近代以来,西方文化的传入对人们的思想产生了极大的冲击,人的思想感情发生了非常大的变 化。国画传统在此时并不十分适合人们的价值观念和审美理想了。石涛说:“笔墨当随时代”,诚然。李可染也认为,古法一定要和客观事物相印证,凡不能真实表现对象,不能真切传达现代人的感情的,就应当放弃或加以改造。李可染对绘画作品中光线表现方法的新探索就是在此思想指导下完成的。他发现传统山水画大多表现的是顺光下的景物,从来不强调不同光线下景物的不同变化,这种千人一面毫无创新的表现方法远远不能适应时代要求的文艺发展的丰富性。于是,他从写生中挖掘出逆光下景物的表现方案。他不断地到大自然中去观察摹写,终于创造出李可染式的逆光山水图式。整体单纯、标准明确,强调绘画的整体感与空间感,强化层次带来的丰富的视觉观感,可谓一炬之光,通体透明。前人画水往往用空白表现,李可染通过长期的观察发现林荫下的小溪黝黑而光亮,于是他打破了前人用空白表现水的方法,画出了黝黑而又光亮的水。这些都是他从长期的生活实践中发现的绘画技巧,这些技巧突破了绘画的传统表现手法。从这个意义上看,李可染对于中国画的艺术语言从古典到现代的转化起到关键作用。 三是在写生中要酝酿新的意境。古人作画讲究“胸中有成竹”,在对景久观的过程中充分发挥艺术想象,神与物游,下笔才能如有神。写生要酝酿意境对中国画来说不是新的课题,但李可染对意境这个中国传统的艺术概念有自己独特的理解,他说;“艺术又要求对生活进行高度集中和概括,要求典型化、理论化,从而创造出比现实更美好、更富有诗意、更理想的艺术境界,创造出革命时代新的意境。”[9](P349)李可染的艺术思想一向是与时俱进的,在新的时代中应该创造新的意境,在深入生活的基础上创作出高于生活的作品,表现生活和客观事物的时代风貌,形成适合新时代的新意境,这便使传统意境的概念得到了扩展,使山水画写生与生活联系更为紧密。 李可染在50—70年代不断提出关于写生的新理论,这些都体现了画家在生活的历练中不断进行理论思考,不断丰富艺术思想。艺术源于生活,只有以生活为艺术创作的源泉,艺术灵感才能源源不断如泉涌,艺术生命才会长青。李可染以生活为艺术创作源泉的观点可谓把握了艺术创作的真谛和根本。以造化为师,向生活学习的观念被20世纪的许多国画家所认同。在这个观念的指导下,他们共同开创了20世纪中国画的新风貌,赋予了它绵延不绝的强大生命力。与李可染同时代的国画家傅抱石也说:“画家对现实生活所表示的热情和态度,也是画家赖以创作,赖以大做文章大显身手的无限契机。”[10](P95)这表明根植生活、取法自然已经成为时代的必然趋势和中国画发展的正确道路。 三、艺术价值观———“为祖国河山立传” 艺术价值观是艺术创作的重要指导思想。不同的价值观往往会使艺术作品呈现出不同的风貌。中国画在长期的发展历程中形成了各种不同的价值观念,南北朝王微认为绘画作品的价值在于“畅神”,宋代郭熙要求山水画能满足士大夫“不下堂筵,坐穷泉壑”的精神追求,元代倪瓒的“不求形似,聊以自娱”更是被无数文人士大夫视为绘画创作的圭皋。在漫长的封建社会中,人的精神被压抑,人的价值被消解,大多数知识分子便通过寄情于山水求得精神的麻痹与暂时的解脱,内心的痛楚反而表现为表面的洒脱。绘画这时便成为他们求得精神解脱与自我调节的重要手段。而且只要社会格局不变,知识分子们心中这种难言的苦衷和精神上的压抑就难以解脱,长期饱受这种精神侵蚀的知识分子只能走进自己构建的“可游可居”的意境,在这个世外桃源中暂时忘却现世的苦痛。传统山水画的价值观念往往构筑在这样的社会现实与心理基础之上。新中国成立以来,传统山水画的社会基础与心理基础已不存在,山水画需要树立完全不同的新价值观来指导其发展。李可染正是在时代的推动下突破性地提出“为祖国河山立传”的价值观念。李可染认为山水画是对祖国和家乡的歌颂。他曾说:“画山水就是为祖国的山河立传。”[11](P81)李可染是一位赤诚的爱国者,哪怕祖国曾使他伤痕累累也义无反顾。他曾经特意请齐白石老人题词“江山如此多娇”,他把这当做自己全部创作活动的主题。他把自己对伟大祖国的满腔热情与爱恋都贯注在笔尖,倾泻于纸上。他的作品中表现出强烈的时代精神,他通过描绘大自然的一草一木来礼赞他生活的时代与祖国。如果说传统画家们是一步步将充满生机的大自然抽象为苍白的理念符号的话,那么李可染则是以雄浑厚重的笔墨重现大自然的壮美与博大,展现了蓬勃的生命力。着名文艺理论家王朝闻曾评价李可染说;“有志‘为祖国河山立传’的画家李可染,使祖国山河的壮美形象在他的绘画里显得充满了沉着却又激动的情绪,既不是冷漠的叙述,又不是空泛的喊叫,像他自己的为人那么平易近人,却又没有讨好人的媚态和贱相。”[12] 热爱祖国、热爱家乡是李可染山水画所传达出来的主要思想感情,他通过描绘祖国的山水来表现爱国主义的情怀。李可染终生不渝地挚爱着祖国的山川乡土和传统文化。年轻的时候,他曾经积极参加抗日宣传工作,他的爱国精神贯穿于他整个一生的创作经历中。他的作品中透露出来的那种真挚的、热烈的、发自内心的对祖国的热爱感染着每一个观者。他的作品《万山红遍》尤其令人心潮澎湃,作品不是描写实景,而是描写了画家心中的祖国山河之美,画面先以水墨勾皴,再以朱砂点染,漫山红树,红得耀眼,红得令人心动。不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面,满目红山,意境非凡,充分体现出作者对于内心激动情绪的挥洒。画面之中,浓墨、朱砂与白色的瀑布溪流形成鲜明的对比,带给观者极度的视觉冲击,冷暖交映,层次幻化。博大雄浑、具有纪念碑份量的构图方式也令人油然而生对祖国壮美河山的热爱之情。2000年,“李可染世纪展”在台北、高雄展出时,主办方便选择了《万山红遍》作为会标,在展览场地两旁的电线杆上成对悬挂以《万山红遍》画面制作的长幅展旗,猎猎红旗把场内外气氛烘托得格外热烈。据说很多观众都喜欢在特别制作的两层楼高的巨幅《万山红遍》前拍照留影。画展开幕时居然有学校联系说希望在画展结束后将这幅画送给他们当做教学材料用。画家饱含的爱国热情透过作品传达给不同地域、不同年龄、不同经历的人们,李可染使爱国情感具有了超越时空的魅力。类似这样的作品还有很多,《漓江边上》表现了漓江一角平淡中见秀丽的美,《阳朔胜景》揭示了今日阳朔蓬勃发展、恢宏壮丽的景象,这些都是李可染“为祖国河山立传”最绚丽的画卷。在李可染着名作品《树杪百重泉》的跋语中,他讲到,“余昔年居蜀中,巴山夜雨,万壑林木葱郁,青翠欲滴;奔流急湍,如奏管弦,对景久观,真画中诗也。此情此景,令人神驰难忘,故一再写之,以赞祖国河山之美。”[13] 祖国的壮丽河山激发了李可染内心的爱国主义情操。李可染认为,江山可以养浩然之气。人的灵秀智慧和高尚情操孕育于祖国的辽阔疆域和壮丽山水中。李可染在风云变幻的20世纪与祖国与人民共命运,与时代潮流相激荡。他热烈真挚的爱国情怀和奔放豪迈的民族信心使中国当代山水画焕发出不同反响的时代光彩。他把对祖国和人民的热爱化作恰当的绘画表现形式,形式与内容相呼应,创造了具有当代刚健豪迈精神的山水画作品。四、艺术创新观———“可贵者胆,所要者魂”中国山水画的发展,从五代时期到宋元到达顶峰,明清时期盛行的“四王”过于注重摹古,多以古人丘壑搬前挪后,使山水画丧失了自然的血肉与神韵,形成陈陈相因的僵死画风。国画大师徐悲鸿就曾表现出对董其昌和四王山水的厌恶。20世纪以来,许多国画家都发现了这个问题并试图加以解决。林风眠、徐悲鸿等绘画大师都在革新中国画方面做出了可贵的尝试。李可染、傅抱石等则把大师们开创的革新道路继续向前推进。“”以来,革新国画的讨论越来越激烈,中国画此时正处于一个不得不变却又不知往何而变的尴尬境遇中。一方面,中国画在历史悠久的发展历程中积累的一套绘画传统与技法不能弃之不顾,另一方面,西画细腻的表现现实的能力这时已深入人心,国画也需要在精神气质和题材意境上能胜任表现现实生活的要求。许多具有时代使命感的国画家勇敢地担起了这一重任,接受了时代的挑战。李可染就是其中之一。国画大师傅抱石也曾经对友人说,思想变了,笔墨不能不变。这种创新意识成为中国画发展源源不竭的动力。李可染早年便 有心变革中国画,他曾经认真剖析了明清以来中国画的形式主义倾向,指出:中国画在历史上有过不少成绩,但对我们崭新的时代来说,它已经成为遗产。由于生活的不同,人民对艺术的要求不同,这就绝对不允许再死板全盘的搬用,否则就是继续走形式主义的死路。因此必须改造中国画,使它适应新的时代和生活,适应人民群众新的审美标准。他立座右铭激励自己:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”后来他刻了“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章。他又说,“胆”者,是敢于突破传统中的陈腐框框,“魂”者,创作具有时代精神的意境。[14] 对于国画创新,他认为,创新不是轻易就可实现的,是在传统的基础上,深入观察和研究客观世界,“发现前人没有发现的规律,因而创造了与前人不尽相同的艺术风格和表现方法。”[15](P192)李可染认为改造中国画的要点有这样几个方面: 第一,深入生活挖掘创作素材。生活是艺术创作源源不断的源泉,同时也是艺术创新的不竭动力。李可染认为深入生活是改造中国画的基本条件。他认定,只有深入生活,才能得到这个时代所需要的新的内容;根据这些新的内容,才得以产生新的形式。明清绘画之所以走入毫无生命力的僵死状态最致命的原因就是堵塞了生活这个创作的源泉,失去了作品的血肉。有鉴于此,他极为反对“伏案于南窗之下,不敢离开古人一步,甘做阶下囚”[16](P351)的创作方式,而是把自己的画室搬到大自然中去,独辟蹊径创作出意境清新刚健的中国画作品。他生于苏北,定居北京,又长期在江南、巴蜀地区写生,阅尽祖国大江南北的秀丽风光。我国幅员辽阔,不同地区环境气候相差极大,或湿润青翠或雄壮荒凉的特色给李可染极深刻的印象,也为他的创作提供了绝佳的素材。他在自传中就曾提到他有感于巴山蜀水之壮丽,以至于他20多年后都不曾忘记。“一天,我刚散步到我居处不远的金刚坡半山腰间,那时正当夕阳西下,我回头一看,山下几十里地的水田,一块块都反射出耀眼的金光,像一片摔碎的金色的镜子,天边和远处的烟树千层万层,也沐浴在霞光里,真是令人心胸开阔的惊人奇观,我从来没有见过这样的图画。”[17](P41)20多年后,他的绘画作品《青山密林图》正是以此印象而创作的。李可染在别人还在沿袭传统文人画的死胡同里徘徊时,勇敢地把他从造化中得来的生动感受融入山水画创作中,赋予山水画以鲜活的生命感。这是李可染改造中国画的重要方面,可以说,没有这个认识,就没有“李家山水”,就没有此后生动感人的山水画作品。 第二,批判地继承前人传统。作为中国传统山水画的革新者,李可染从未忽视过对于传统的学习,他极其重视从传统中汲取营养。李可染常说“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”“打进去”的过程正是深入研习中国传统绘画的过程。40年代,他相继师从于中国传统绘画大师齐白石与黄宾虹。他追随齐、黄二师多年,学了很多东西。他早期画风飘逸柔靡,从师齐白石后开始变得深沉厚重。他又从黄宾虹那里学习了山水画的层次、气氛、空间等的解决方法。齐白石、黄宾虹都是富于独创精神的大艺术家,李可染清醒地认识到他们的优点与局限,因而对他们的学习是有分析有取舍的,正如他所说的“师学舍短”。李可染非常注重对优秀传统绘画的学习。他的画室曾命名为“十师斋”,意指他重点学习的十位画家:范宽、李唐、王蒙、黄公望、石涛、石谿、八大、龚贤、齐白石和黄宾虹。他曾评价道,石涛意境第一,石谿深厚第一,八大用墨讲究,龚贤积墨法突出,黄宾虹用墨前无古人,齐白石意境独创。从这些评价可以看出,李可染对传统绘画做了反复深入地思考与研究,他取其长而避其短,才成功的把握了中国画革新的方向。 第三,吸收优良外来文化。艺术发展的历史表明,外来艺术的刺激是推动民族艺术发展的有效动力。从美术史上来看,中国每次艺术发展的高潮期,几乎都与外来文化的输入有关。在新中国成立后,中西文化的交流既是艺术发展的必然要求,也是艺术发展的必要条件。50年代以来,在革新中国画的趋势越来越明显的情况下,艺术家们内部产生了分歧,有的要求全盘西化,有的要求继承传统。李可染既不盲目崇洋又不盲目排外。他从历史的高度着眼,提出:“在今天,一切外来的东西,凡是好的,对我们有用的,我们都应该借鉴吸收。中国文化史上也从来没有拒绝借鉴、吸收外来的东西的现象。闭关自守,盲目排外,是错误的。”[18](P190)东西方绘画在各自长期的发展中形成了不同的传统,西画造型之准确、色彩之精细、明暗之微妙都是值得中国传统绘画借鉴的优秀之处。在此基础上改造中国画就是用外来美术丰富和发展我们的民族传统,使之适应新的生活,形成更加现代的表现形式。李可染特别提出借鉴外来美术必须消化吸收,杜绝生搬硬套。他尖锐地指出了艺术界在借鉴西方艺术时存在的简单照搬的弊端,提出西方艺术要与中国传统相结合。 在此思想指导下,李可染完成了对绘画中光线的创造性运用。他把光和积墨法相融合,吸收了西画中光的画法,表现出了黑瓦白墙的反照光、瀑布水流的颤光和蒙蒙细雨下的散光等效果。立足于现代生活,从传统基点出发,借鉴吸收外来美术,这才是中国画革新的正确途径。徐悲鸿、林风眠、刘海粟等国画家的成功都证实了这一点。李可染以其深厚的传统学养、对西方绘画的深刻了解和长期的实地写生总结出来的宝贵经验,为中国画的革新指明了正确的方向,真正实现了将外来文化“放在中国的土壤里,使它长出中国的花朵。 艺术创作论文:中学美术教学中艺术创作研究 1.引言 艺术创作必须有先进的理论知识起指导作用,这样才能使作品体现出艺术价值。美术是艺术理论的重要研究对象,可以为创作者提供更多的理论支持,并指导学术创造的合理应用。伴随着艺术价值的转变,美术研究已逐步建立起一套系统的理论体系,创作者应充分利用资源,提高个人的艺术水平,创作出更多的优秀作品。 2.中学美术教学的现状和引发的思考 近年来,虽然中学美术教学一直在不断改革创新,但很多美术课堂仍受传统观念和传统模式的束缚,教师过于依赖课本教学,忽视对学生实际能力的培养,使学生过于注重老师所传授的知识,忽视对自己的创造性培养,从而使学生在美术课上表现出不积极的现象。面对这种情况,我认识到:没有探索精神的艺术教学将严重阻碍学生的整体素质,对新课程的落实也会有不利影响。艺术教学并不是单纯地给学生传授一点艺术知识或绘画技术,必须让学生朝自己的个性方面发展,同时,注重发展艺术创造力,激发创新精神,提高学习质量,使他们经历一个积极的创新发展过程,真正欣赏艺术的魅力,积极探索。 3.培养学生创新能力的方法 3.1课堂教学要精心设计 如果老师的课堂教学没有足够的多样性和丰富性,就不能让学生产生学习兴趣,也就很难培养出学生的创新精神。只有精心设计教学,才能激发学生学习热情,让他们主动参与到学习中,并且进行独立思考,从而培养出创新能力。 3.2创造宽松活跃的教学氛围 在美术教学过程当中,为了营造出一种生动活泼的课堂教学气氛,教师应努力营造宽松的课堂氛围,让教师与学生之间的课堂交际达到最佳状态,确保学生有足够的学习兴趣,这样才能发散学生的思维,进行创造性思考。并注重学生探究知识,充分发挥学生的想象力和创造力,尽力培养学生的创新精神。在课堂教学中,教师应积极创造和谐环境,活跃气氛,使学生能够积极参与课堂活动。并鼓励学生发挥想象力,敢想就应该勇敢地说、勇敢地尝试,以培养学生的创新能力。 3.3注重培养学生的艺术个性 在日常教学过程中,我经常教导学生独立思考,要求他们改变原来单一的、被动的学习方式。这不仅要求教师把自己的主观意识强加给学生,还要教会每个学生善于观察、勇于表达,敢于标新立异,培养自己的个性特点和专长。老师要教导学生学会收集、分析数据,并得出进行艺术创造的结论,在学习活动中形成自己的艺术创作实践个性。 3.4关注学生间的交流合作 在课堂上我发现有些学生喜欢和大家分享他们的作品,也有同学比较内向,不敢把自己的作品展现出来。为了实现学生之间的充分沟通,应通过各种方法来促进所有学生在课堂上表达各自的意见,鼓励学生表达自己的想法,允许多种审美观的存在。坚持在课堂上相互合作,坚持让学生参与活动获得实践经验,不仅培养学生探索知识、分享知识的学习习惯,还使学生在表述思想的课堂交流中提高自己得出结论的能力,从而大大激发学生的探索与创新精神。在课堂中逐渐培养学生的观察能力,让他们在实践学习活动中形成自己的艺术创作个性。 4.艺术理论起支撑作用 艺术事业的发展是社会主义科学发展观中的重要内容,能提高物质生活质量,提倡学生注重文化知识的积累。以先进的理论为指导,第一要宣传文化的先进意义,使人感受到艺术创作是一种有趣的运动,是一条重要的宣传先进文化的途径,有助于增强人们的文化意识,间接提高学生的艺术文化水平。实际影响是积极的,客观性和科学性则取决于自身,主要指导作用有如下几方面。 4.1思想指导 美术是一种艺术创作活动,需要先进的思想为指导,并根据自己的独特性进行个性创造。然而,创作的前提是要具备一种独特的思想精神,艺术创作不是简单的图形组合或者复制雕刻,而要经过仔细的规划,从而创造出更多的优秀作品。深刻理解艺术的理论内涵,规范指导艺术创作活动。 4.2选择指导 任何艺术活动都是以实际题材为导向的,选择合适的材料可以发挥最佳效果。艺术理论对主题的选择具有一定的指导作用,根据实际理论选材,激发了学生的个人灵感,才能创造出更加优秀的作品,体现更好的艺术价值。 4.3创作指导 马克思主义哲学提出先进的思想理念是以实践活动为前提的,艺术创作必须在先进思想的指导下,进行独立创作,这样才能取得成功。美术理论是艺术界的指导原则,是艺术创作者的指导思想。在进行美术创作时,理论知识对美术作品的形成有着至关重要的作用,它能对美术的创作起到指导性作用。只有在一定思想的指导下创作,才不会脱离艺术主体,才能创作出好的艺术作品。 5.结语 艺术具有独特性,在中学美术教学中,应根据艺术创作的特点,培养学生对艺术学习的兴趣,只有产生了学习兴趣,才能更好地学习。教师应对学生进行创造性教育,培养学生的创造性思维,深刻理解艺术创作的内涵,让学生进行创造性创作,创作出更多优秀的作品。 艺术创作论文:精神分析学视域下的艺术创作 弗洛伊德作为一个哲学家,他的逻辑起点在哪里?比如,唯心主义和唯物主义的逻辑起点分别在意识和物质两个层面,宗教神学的逻辑起点在上帝,黑格尔的逻辑起点在理念。弗洛伊德的逻辑起点与其说是在“人”本身,不如说是对“性”的关照。那么,“性”就是他所提出的一切理论的基础。比如,在性本能理论中,他认为艺术创作和宗教活动实质上是性本能的表现。本文认为“性”的确是一种本能需要,但这种本能有着极高的精神含量,它完全不同于动物的繁殖活动,否则,为什么某些不缺乏性生活的人还伴有精神空虚的现象?或者是因为事业无成,或者是因为心灵创伤等令他不愉快的事情而造成了精神空虚。可见,“快乐原则”并不局限在性活动的快乐中,“精神”决定着人对同一事物的很多不同感受,所以弗洛伊德从精神入手而分析人是很具科学性的,然而他将精神状态的根源归于性活动则有失偏颇。人是一种群居式的高级动物,因而存在一种对社会价值的需求,更多的时候,这种被他人认可的心理需求和性欲得到满足的生理需求具有同等地位。即使有不同的侧重点,我们也经常说,精神可以改变人的生理状况,例如癌症协会的快乐人群。特别是人所具有的那种独特的感性体验,更使得他的性行为成为一种生命的高峰体验,艺术创作可以与性行为联系之处,也仅仅在于它们同样都是具有精神含量的对生命的高峰体验,而不是像弗洛伊德所说的,是一种同样性欲式的良好宣泄。 弗洛伊德在以无意识为根基的心理结构说和人格结构说中提出两个重大发现,即性本能的活动不能被完全抑制住,思维活动本身是无意识的过程。这包含了精神分析学说的核心概念,即无意识是人的生物本能,是欲望的储存器,而生物本能欲望是人一切活动的推动力,它奉行快乐原则,不受客观现实的调节,为了寻找发泄的出路而达到满足,它总是力图渗透到意识中去。本文认为,人的思维活动有无意识的状态,但不代表它本身是无意识的,逻辑是人思维的高级产物,充满了深刻的理性思考成分,思维活动完全是有意识地力图将相关事物组织在一条锁链上的活动。弗洛伊德又提出,生物本能欲望是一切活动的推动力,但也不尽然,物质需要和精神需要是推动一切活动的力量,而实行活动的人除有生理需要以外还有精神境界(精神境界在佛学中尤其得到重视,佛学也可以公平地与西方哲学交流)。除非有一个“精神需求也是一种生物本能”的前提,则使弗洛伊德的观点成立。但是,弗洛伊德是通过精神分析得到了性需求和无意识的理论,这是一种演绎推理,而非归纳推理。他的观点以人出发,最后却严重地忽略了人具有精神性的独特一面,将人的具有精神含量的生理本能与动物纯粹繁殖的生理本能混为一谈。 艺术作品是人的产物,必然带有人的烙印,人具有除性本能以外的多重的、复杂的、丰富的体验和情感。那么,是弗洛伊德的精神分析学阐明了艺术创作的奥秘?还是20世纪某些艺术家在仿效他的观点进行创作?或者的确有些创作可以与他的观点一一对应?这个问题要进一步思考。艺术创作在形式和内容上都是自由的,世界上有那么多风格不同的作品,世界上有那么多性格不同的作曲家,每个人对于性体验的理想也大不相同,因此就不能简单地将这两种活动对号入座。从古至今,艺术都是表达人心的,现代艺术更是以揭示意义和深度模式为前提的。除去表现主义以外,即使新古典主义的音乐声称自己的作品不表达什么,其代表人物斯特拉文斯基说“音乐只解决音乐自身的问题”;即使超现实主义的前身达达主义出于“创作不表达任何”的目的,而随意地以小刀在报纸上戳字构成文章段落;回到中世纪,即使音乐不能表达个人情感,个人情感只能依附于热爱上帝的宗教情感之上……但是,站在更宏观的角度,他们恰恰是要表达一种音乐自身的活动和自由写作,以及追求普遍仁爱的意图,这是一种不表现具体感情的抽象的表现要求。从一个音到一个乐思、从一个乐句到一个作品、从一种微弱的音色到宏大的音量、从一种将民间素材与共性写作相融合到那些将各种音响样式综合拼贴的做法,其中都浸透着作曲家绝对的理性设置。优秀作品就是在这种理性设置和感性听觉上达到了平衡,并使这种平衡在听众心里产生共鸣。因此,音乐创作是一种形象思维和抽象思维相结合的高级产物。弗洛伊德怎能说思维活动是无意识的呢? 精神性的要求或者说审美理想是人类独有的,而自由和理性是不矛盾的,如果我们承认美是人类的终极关怀,那么人类演进的根本动力就是人具有的丰富的感性体验和深刻的理性思考,而不仅仅是性活动。无意识也只是人类庞大思维结构中的一个局部,它不能占据充满社会性的人的思维的主体位置。人们在物欲横流的现代社会中,更加希求一种安身立命的依托,这种依托包括物质和精神两层。如果说在刀耕火种的年代,物质性生存是第一需要的话,那么在物质生活达到一定水平的现代社会,精神归宿便成为首要需求。事实上,无论远古还是现代,“精神家园”是人类内心最为本真的需要,也是人与动物最为本质的区别,而文化艺术就是“精神家园”的外在显映。这里又不得不提及古希腊的文化精神,以及它所经历的古风文化、古典文化和希腊化三个时期。古风文化时代是古希腊文化形成和发展的重要时期,神话在这个时代形成,并且在今天被世界各国的人们在各种文化背景下提及;文学艺术中,诗歌、雕塑、壁画也初具规模。古典时代是希腊文化的黄金阶段,此时最突出的文化现象是戏剧,出现了在当今世界戏剧舞台上依然占主流地位之一的悲剧和喜剧,它们成为西方古典文学的经典读物;建筑方面的神庙的三种柱式和雕塑在今天的对艺术风格的探索中也依然倍受推崇。希腊化时代虽然已经是整个古希腊文化的晚期阶段,但它的文化现象仍然推陈出新、辉煌依旧。比如建筑方面的缪斯神宫和宙斯大祭坛,还有伟大的群雕和个人雕塑作品。我们可以从这些文化作品中看出,古希腊精神是“志在寻求生命与自然之间的和谐发展”的一种精神,作品孕育着古希腊人的好学精神和创造精神,他们喜好思想的自由或自由的思想,集中体现出一种“自由、民主、理性”的希腊精神,也被称为原点的超越性精神。这种精神使得他们的思想具有原创性,主题具有永恒性。由此可以认为,希腊精神不仅属于古代世界,更属于现代世界。而弗洛伊德带给人类的启迪就是,让我们在从科学角度认识自我的过程中,得到一些新的对自身的理解,但这不是生存和艺术的最终答案。人类向前发展,我们只能通过真实的艺术创作,不断体会和感悟艺术与哲学的关系,其中包含着精神家园的方向。 艺术创作论文:汉斯哈克艺术创作的社会学理念研究 从20世纪六七十年代哈克开始关心文化政治议题后,这个议题就慢慢的把哈克引向另一种深度——历史性思考,历史性的艺术手法的解读也成为了哈克80年代的主导思想。哈克通过现有的社会政治现象透析历史真相、还原历史真相,不顾一切手段让这些已深埋的历史重新穿上当代艺术的外衣,得到另一种解读,他集中关注的历史性议题有对德国纳粹和法西斯意识形态的思考、美国里根时期和布什时期政府的疑问、法国种族主义问题的愤怒等等。 1988年哈克应市政新美术馆馆长沃纳芬茨(WernerFenz)之邀制作了《你们毕竟是荣耀的(》AndYouWereVictoriousAfterAll)这件作品,作品是在奥地利施蒂里亚省的首府格拉茨一年一度的文化节上制作的“,节日的特色是音乐会、舞蹈、歌剧、戏剧演出、电影放映、座谈会、文学朗诵以及艺术展览。节日的组织者是一个独立的机构,机构懂事的选择是从省市政府的代表中选出,而省市政府的代表在这里发挥了决定性的作用”②每年的秋天都会迎来这个节日,1988年作为20周年庆典的文化节上,总导演彼得武伊察(PeterVujica)准备用“艺术的内疚与纯真(”GuiltandInnocenceofArt)口号来表达,并建议在节日中应当提到1938年希特勒吞并奥地利之事。这起事件是奥地利所有公民的公共性事件,在1988年50周年上必定成为了这次文化节的主题。 沃纳芬茨邀请了16名来自不同国家的艺术家在格拉茨指定的公共场所上制作临时性的装置,而展览的名字就为《参考38/88》,由此可见展览主题必定与1938年的“并吞”有关。1938年,希特勒带着大部队进入奥地利时受到了全城的热烈欢迎,“就连大学的校长都给希特勒发去热烈的贺电,而神父则用祷告的方式欢迎纳粹的到来,一般大学中法学院的法律教科书上出现了新的德国种族法律,在报纸上到处都可以看到焚烧犹太教堂的事情‘,格拉茨,一个存在犹太圣殿挑衅的问题,现在已经明确地被人民的意志解决了’”③而在文化节上把这个历史性话题再次打开必定成为人们公开辩论的主题,值得人们思考的是,展览的启动可能会开启民众旧的创伤。芬茨把《参考38/88》展览的地址选在了纳粹曾经扮演显着角色的地方,如警察局总部,市中心,广场,这些地方曾是举行纳粹集会和希特勒青年团总部、主教宫殿的地方,只有奥地利铁路局拒绝艺术家使用火车站作为艺术作品的场地。在《参考38/88》展览的目录前言上,芬茨这样写道“:这个展览挑战了艺术家面对历史,政治,社会,最后回归到知识产权的领土上的思考,展览的关注点被持续转移到了日常的人们的淡漠、无意识和倒退上”① 历史的片段把人们带回到了1938年的7月25号,这天希特勒在山脚下圣玛莉亚石柱(Mariensaule)举行庆典,圣玛莉亚石柱被藏在一个巨大的身披红布的方尖碑底下,方尖碑用纳粹徽章和题词写道“:你毕竟胜利”做装饰。希特勒授予格拉茨为“人民起义的城市”的荣誉称号,而格拉茨作为早期纳粹聚点理应得到这个称号,在“并吞”奥地利前的几周,数以千计的纳粹在海仁大街(Herrengasse)举着火炬游行,市政厅的阳台上到处都悬挂了纳粹标志,犹太商店的窗户也都被砸碎。芬茨指定圣玛莉亚石柱及其周围的地区作为艺术家场地的参考和一些根据其转化成纳粹的胜利柱外观的照片。“1938年7月25日,施蒂里亚赫布斯特(steirischerherbst)被重建。唯一和以前不同的是方尖碑基地周围的碑文。在黑色的背景上用白色字体列出纳粹的首选:‘施蒂里亚战败期间:有300吉卜赛人死亡,2500犹太人被杀,8000名政治犯的死亡或在拘留期间死亡,9000名平民在战争中丧生,12000人失踪,27,900名士兵死亡’”② 哈克的这件作品《你们毕竟是荣耀的(》如图2、3、4)由两部分组成,第一部分就是重建方尖碑,在原有的圣玛莉亚石柱上故意还原1938年格拉茨市的纳粹纪念碑,第二部分则是16个写满标语的海报广告牌,每一个都是119cm*84cm的大小,是由黑色、白色、红色构成,海报上的内容则是从1938年格拉茨的报纸、文件和传真摘录拼贴组成。无论从艺术手法还是对于公共装置的选址都契合了时下的社会氛围。首先,文化节主题是侧重在历史背景之上;其次,就1938年的“并吞”事件,文化节正好是在其50周年的纪念日上举办,迎合了这个时间契机。而哈克制作这件作品目的在于激起群众的思考,反思历史罪孽给当下人们心灵带来的影响。原来的方尖碑覆盖着红色的布,布面上有铭文和纳粹的雄鹰,清晰地看得到圣母雕像已被包裹在里面。这件公共装置煽动了人们对于五十年前的纳粹记忆,很多退休的人被激怒,那些人的这种情节是不愿回想过去、被过去牵连或是面对历史的沮丧感和内疚之情。所以哈克装置第二部分的海报常常被推倒,警察不得不日夜监督。大部分人对装置出于愤怒的原因不是因为作品本身,而是把此装置的艺术观念视为攻击或是政治手腕的恶作剧。大概在展览开幕前一周的晚上,哈克的这件作品被投掷了燃烧弹(图5),虽然消防部门迅速赶到并扑灭了大火,但是大部分的红色面料部分和方尖碑的顶部被烧毁,原圣母的雕像也遭到严重的破坏,后经过调查,“两个市民从很远看到纵火犯,在警察素描草图的帮助下,纵火犯被逮捕在格拉茨街头,纵火犯是一个36岁的男子,该男子刚刚进入新纳粹圈。被逮捕的投放燃烧弹的始作俑者,是一个众所周知的67岁的老纳粹。陪审员在审判和判刑他们,分别为两年半和一个一年半的刑期。”③被投掷燃烧弹的日期是1988年11月2日到11月3日的晚上,而五十年前的1938年11月9日到11月10日就是“水晶之夜”事件④发生之时,在奥地利所有的犹太教堂被洗劫一空,也是被放大火焚烧遭到严重破坏。燃烧弹事件发生后,许多国家和地方都对此进行了深入报道,称这个纪念碑式一个耻辱的纪念碑,强烈的谴责和怀疑背后的政治动机。 在该事件发生后,格拉茨的一位艺术家理查德?克里舍(RichardKriesche)呼吁在下一个星期六的中午在废墟上用15分钟“默哀”来纪念“水晶之夜”事件,来自当地艺术机构和群众自发组织的人参加了这个活动并一起讨论了这个事件。在这次文化节的开幕上“,格拉茨市长和副省长都强调在历史上需要更多的 教育,特别是对年轻人的历史教育上,他们指出,任何在公共场所的艺术展览,难免有政治内涵,但对绝大部分来说是有利的”① 哈克关注这些历史性问题,让它们重新穿上了当代艺术的外衣,得到了另一种解读。哈克除早期物理性装置作品外,中后期的作品都围绕着一个大的主题及社会性问题的深层剖析,这里包含了艺术制度、企业赞助、多元文化主义、公民的自主权、政府执行力、历史文化问题,而哈克的艺术手法正如社会学家那样对现象有着一针见血的批判和另一角度的解读,正如布尔迪厄评价哈克的作品那样:“汉斯?哈克的作品包含了对艺术界、对艺术作品的产生条件本身的批判性分析,将具有社会学性质的意见和思考完全融于艺术创作之中”。 艺术创作论文:试谈艺术创作与内心的化一 【论文关键词】心 精神性 气 内外化一 【论文摘要】本文意在强调艺术创作中抒发内心情感的重要性,只有源自内心情感的才是最真实的,它关乎一件艺术作品的成败。本文从传统绘画精神、哲学诸方面以及西方现代艺术的发展来进行论证说明在创作艺术作品中是一定会融入艺术家的内心情感的,而且这种艺术规律会一直延续下去。 我们中国人对“心”这个字的理解,不只是被科学的看作身体的一个器官,而是一个复合的概念,说的时候代表了思念和虔诚。重要的是,“心”表示思想,圣人说,“心”之官则“思”,心的功能就是思考,还把记忆也归于心；注意力,也归于心；道德伦理也归于心。还把那些十分打动我们的绘画和书法,叫做“心迹”,“心象”。心的作用、状态,庄子称之为精神。因此,要创造一件成功的艺术品,其中必然要融入我们内在的情感,艺术创作中的内外化一从某种程度上也可以说是在满足我们内心的某种需求。从整个艺术的发展来看,由古至今无论是东方或西方,无论多么不同的文化背景,一件成功的艺术品中必然是艺术家与其内心碰撞的结果。 “迁想妙得”是东晋顾恺之的精辟见解,与西方近代美学中的“感情移入”很近似。认为艺术家在创作中只有通过“迁想”,即内在感情的,才能够“妙得”,达到主客观的统一,才能达到画山“与山川相神遇”,画竹“其身与竹化”的艺术境界。《文赋》及至唐宋,司空图,严羽的诗品,诗话,是道家关于内心的论述抽象为文艺心理学的典范。所谓“素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞”《诗品·冲淡》,是讲心意若要妙合天机,必先清虚淡泊而沉没自处。“惟性所宅,真取弗羁”《诗品·疏野》等,讲的无一不是要合于本性,合于内心的自然流露,唯其如此,才会出现清新的意境和淡泊的情趣。这里面都有一个内心的超脱而至“忘我”的意思。至于苏轼的“游于物之内,而不游于物之外”；清人王国维总结出的“须入乎其内,又须出乎其外”的创作心理过程；以及“心之照理,譬目之照形；目?则形无不分,心敏则理无不达”等等这些描述,都是在强调艺术创作中内外的化一,内心的体味。从各个不同的角度以“道”的逻辑来解释创作心理的这种规律的。 在中国文化思想中,儒家和道家都有天人合一的思想,虽有不同说法,但归结到最后,都以“天人合一”为最高境界。“天人合一”正是这种统一认识论的具体反映和内在的意识的高度凝聚的结晶。《尚书·舜典 》中有“神人以和”的说法,《易经》中则说:“夫大人者,与天地合其德”,禅宗里的“本性是佛,离性无别佛”,由此而得出“一心不生,万法无咎”,也就是说认识了内心,就认识了佛,自然就认识了大千世界,还是天人合一。老庄更是大讲合一之道,强调天人相通“天地与我并生,万物与我为一。”(《庄子·齐物论》)万物都是从“一”而发生的,天地与我同生,万物与我合为一体,所以说这“天人合一”的思想,突出地表明了中国先哲内在普遍感应和人与自然对应关系的深刻理解,在哲学和美学领域中,西方只是到了近代才真正开始重视对异物同构的研究。如苏珊·朗格,杜夫海纳把把艺术解释为种种内在情感符号,与自然有着同构关系等等。中国绘画所要把握的“一”,实质上是形象的,整体的精神性。表现“道”,当然就是表现对象的内在精神,实现物我合一。 以道论宇宙和以气韵来论画同样是一种整体的混沌的直观把握。中国绘画从“一”出发,把握“一”的方法同样要归于“一” ——宇宙中的“我”,从自我的内心直觉体验中把握宇宙的生命。中国画家以空诸一切的心境去体味孤立绝缘的物境,终于实现二者的融合——把自我划入宇宙万物之中,体味道之浑茫。天人合一是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象的深刻体察之上的“天人合一”,它是一种思维,一种意识,一种精神,一种高度凝聚的内在情感。 我们知道中国的文人画崇尚直觉,强调用主观的精神创造对象,在笔墨丹青中,追求独立自由,愉悦满足的内在精神境界,要求作画具有顿悟式的情感的突发,同时又是无为而无不为,有法而至无法。他们所崇尚的真性灵的表现即强调内在情感情绪,只不过这种真性灵不是无理由的本能欲望,相反它来自人品人格。西方美学家也认为,观念越高,便看的美越多,观念的最高形式是人格,所以最高的艺术是以最高的人格为对象的艺术。但是,人格决不仅仅是观念,人格是一种受理性观念升华,净化了的内在精神情感。 中国艺术创作中所表现出的内外化一的取向,就是是一种自觉的人性,是一种群体的生命感,更是将自然之心融于万物与一切众生的泛我精神。他以气韵生动为理想,但又要充满着虚静之气。一言以蔽之,它是最超越自然而又是最亲近自然,,是最内在化的艺术, 而同时是外在客观自然的本身。 而西方的沃林格也是殊途同归,他认为艺术根源为超验性和内在的东西是“绝对的艺术意志”,即艺术的最深层,最内在性的本质。所有艺术都是“绝对艺术意志”的完满实现和客观化,也就是说,是它使艺术成为艺术的。这种作为艺术本体的“绝对艺术意志”是人的一种潜在的内在需要。沃林格认为艺术是先验的。这里所谓的“先验”是就其超验性和内在性而言的。用沃林格自己的话来说:“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要,而不是满足了那种纯粹的模仿本能,即对仿造自然原型的游戏式的愉悦。环绕着艺术概念的神秘的光环,只有从心理学角度才能去解释,因为,人们看到了,艺术植根于人的心理需要而且满足了人的心理需要。”沃林格对人的心理需要的理解,带有相当浓厚的生命哲学和存在主义的意味。 20世纪西方现代派艺术与此时期的各种美学理论,产生于相同的精神需要。这就是人们需要创造一种不再依赖于外在世界,不再依附于上帝,纯粹由人创造的艺术,在这种艺术中,人的真正的内在艺术生活能够得到呈现,他的形式不是属于自然的或上帝的,而是属于人自身的。这种精神的核心就是要求把艺术和审美建立在内心需求的基础上,这正是现代主义美学理论和艺术产生的共同基础。这种时代的审美冲动一方面是内心世界的凝聚,另一方面是对资本主义物质化,日益将人的精神约束在物质利益上的反抗。如果说这世界上有实体,那就是人内在的东西。这种存在于人自身内部的“自然”,马蒂斯称作“自我”,康定斯基用“内在需要”来表述。 由此可见不论中外的艺术家和艺术理论者关于创作中内心情感所起到重要作用如何不同,以及对其描述的如何不同,但最终得出的结论几乎是一致的,创作中一定要融入内心感受,只有融入了内心情感的作品才能更真实,更有利于揭示事物的本质。他们不约而同都是在强调内外化一的这种境界。 艺术创作论文:关于工具媒介对艺术创作活动的影响 论文关键词：工具媒介；艺术创作；艺术观念；艺术家 论文摘要：工具媒介是艺术创作中必不可少的一环，它构成艺术作品，同时又对其进行规约：一方面。它决定着作品的创作方式，形式趣味；另一方面，以其复杂的内容层次影响着创作者，从而决定了艺术作品的深层意蕴。 早在15000年前，人类的祖先就已经开始利用石器、骨胶和赤铁矿在洞穴的岩壁上刻画各种狩猎的场景，以此来乞求狩猎获得丰收。这些简单的动物、人形均体现出原始人对自然界的认知和概括，是早期的艺术作品。而他们所使用的这些工具也就成为完成艺术作品的工具材料。1917年杜尚将一个签名为“R·Mutt”的小便池送人展览馆，从而质疑了传统的艺术范畴。在这里，其观念以更强有力的方式进入了作品，它不再是一种观察和表现，而是方法本身，如仅仅将“小便池”作为作品的工具材料未免不达意。那么，这个行为、这个观念以及这个观念所针对的传统艺术都作为一种无形的材料介入其中的话，其“工具材料”一词的物质性是相当有限的，对此，笔者将采用“工具媒介”一词。 媒介(media)的用法首创于加拿大社会学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉，在他的著作《理解媒介——论人的延伸》中，第一章即以“媒介即是信息”作题。在书中他写到“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的，我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术)都要在我们的事务中引入一种新的尺度。”他又说“虽然媒介本身即是信息——而内容却是另外一种媒介。报纸的内容是文字的表述，正如书籍的内容是语言，电影的内容是小说一样。”…因此可以说，媒介是信息的承载者，而它本身是一个多层次等级性的结构。之所以采用“工具媒介”这个词是因为基于它的包容与弹性。笔者将通过静态与动态两种方式的研究，进一步阐释工具媒介对艺术创作的影响。 一、静态研究 1．工具媒介的层次等级性媒介拥有一种多层次等级性结构。以绘画作品为例，在一幅具象绘画作品中，工具材料的物理属性构成了作品的第1个层次，即它是用水彩、水粉、还是油彩、中国画颜料画成；而写形状物是画面语言的第2个层次；构图、画面的节奏与形式趣味构成了媒介的第3个层次。由于以上这几个层次结构的不同，其画面效果也各有异。 在一幅文艺复兴时期达·芬奇的作品中，这三者紧密相连，不分彼此，人物之美即是画面之美(达·芬奇曾通过选择不同人物的不同部分共同构成一个理想人物)，平整的画面，完美高雅的人物，以及稳定的三角形构图，使画面充实完整。也就是说作品的物理属性、写形状物的要求与形式趣味这几个媒介层次都得到了体现。而在一幅康定斯基的作品中，其构图节奏，画面音乐性则成为艺术家所主要强调的——即形式趣味。另外，一些极简主义的作品，通过取消人为痕迹，让颜料在画布上自然流淌，也展现了材料的物理特质。 当然，这些都是较极端的例子，更多的作品则是通过强调这几个层次的不同序列而得到充满意味的形式的。以马蒂斯为例：通过对模特进行多次的描绘与提取，马蒂斯得到了一个体现艺术家感受和模特形体空间的线性图式，在构成一幅阿拉伯纹样式的开放性构图中，这些线条可以被移动，然而感受和体现的精髓却始终保留。因此，形式既取得了构图所要求的完整，又能表现出画家对客体的认知与感受。就像画家所说：“我绘画一切。”也就是说，描绘层次与构图层次既相互促成又相互牵制，从而形成一个有机整体。在这个意义上，马蒂斯可以说是古典性的，然而他作品中的人物造型又确与我们的视觉习惯相去甚远。 2．工具媒介使用的传承性及对艺术家的作用在以上分析的几个层次中，工具材料的使用方法，描绘事物的方式以及构图的规范与趣味，都是艺术家使用工具媒介的具体表现。但是，也应看到：艺术家使用什么工具材料，如何使用，表现什么，如何表现，有一定的传承性，但这种传承也不是完全的。而传承的变化有两方面，一方面是题材与工具使用语言的不断丰富，另一方面是形式趣味的形成与精妙化，如中国画中对笔墨气韵的强调，笔墨形式对个人精神气质与审美品格的体现等(文人画的形成可以说是一种形式趣味传承与发展的结果)。 对艺术家来说，传统既是资源，又是束缚，艺术家承袭这些传统，从中形成具有历史脉络的形式趣味，同时，不同时代对于不同事物的理解又造成了感受性的不同。在这种要求下，艺术家一方面将这种形式趣味内化为自身修养的一部分，另一方面在有限的条件下发展个体感受的表达方式，从而产生新的趣味与图式。清代郑燮言“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”正有这种含义。“眼中之竹”更多的是外界刺激，是未加整理的和新鲜的；而“心中之竹”则是为艺术家的修养、心智所捕获和整理的；“手中之竹”是与各层次的工具媒介互动的结果，是脱胎于传统又体现艺术家独特感受的形式。 另外一点也是极为有趣和有待商榷的，即材质的物理特性对艺术作品的思维方式和表现力的影响。以东西方绘画比较而言，中国画以毛笔、宣纸为媒介，笔迹行走的过程是即时的，不易修改的，行笔的一竖一划都体现出极强的过程性，是一种固化了的过程。中国艺术(特别是书法)强调过程，强调贯穿过程之气，讲究气的蒙养。而对西方绘画(相当一部分)来讲，无论是铅笔，还是油彩，其修改的可行性很大，作画过程有强烈的指向，强调目的、结果，其作品常常是草稿的完整实施，且与西方人的思维方式极为相似。至于到底是先有材料媒介的选择，还是先有材料媒介的使用来塑造这种思维方式，现已经无从查考，但是这种工具媒介所表现出的文化差异是极为有趣的。 二、动态研究 1．科学技术促进了工具媒介的彻底更新科学技术的发展为艺术提供了新的工具媒介，且使某些材质的限制在新材料的运用中不复存在。然而，新的材料媒介并不是一个单纯的因素，也并非只为改善原材料而来，其自身也是一个拥有多种特性的物质实体(即拥有媒介的多层次性，这种媒介的层次越复杂，它对其应用的原系统的影响就越大，如电子媒介)，这种新媒介的使用不仅会带来艺术作品本身制作过程与形式趣味的变化，而且也常常对原有的艺术观念形成冲击，产生新的可能性，与此同时也导致了原有系统的边界更为模糊，类似一种语义学上的混乱。“发展不象理性的解放和人类的自由那样由某种理念磁化(aimante)而成，发展仅仅依据其内在的原动力的加速和发展而产生，它吸收偶然性，储存其信息价值，并将这种价值作为其发展运作中新的必要中介。”以电子音乐的发展为例，留声机发明后，音乐得以以声音的形式保存下来，而在此之前，乐曲的流传与传承主要以乐谱的形式完成。演奏家们将乐谱转译为声音，在尊重原作精神的基础上通过技巧和自身的理解将声音形式完成为带有个人特性的作品。然而，在乐谱的传承方式中，这种声音形式的再创造被取消了。声音转录不仅将演奏家的作用凸显出来，而且还使演奏成为一种可以广泛流传和分析的文本。声音转录作为一种工具必然要求更清晰地再现其声音作品，这种要求已得到了极大满足，而仿真的要求也显得更为严苛和微妙。从某些音响发烧友的行为可以清楚地看到这种变化：即音响部件的仔细匹配，甚至是连接部件的缆线，播放的厅室也被细加推敲，更有甚者是听者与音响的位置也被严加考察。以上的安排基于一个理想：即通过这些努力可以真实地再现演奏厅中的音乐演奏实况。然而，发烧友们发现他们借助昂贵的音响器材得到了现场所无法听到的东西。例如，他们可以将复杂的声音分解为分离的声部，从合唱中分辨出个人的嗓音。这样，他们可以通过电子媒介获得从重现过去的声音到产生过去声音的新复本。 2．工具媒介的改变对艺术品审美规范及特性的影响第一，对审美规范的影响。电脑图形软件的应用使设计师可以在很短的时间内“画”出干净明晰的设计图案，所设计的物品与环境也可通过电脑进行仿真呈现，观者甚至可以通过动画“步”入其中；另一些软件可以直接模仿某些艺术大师的造型特点(如Painter)。然而，许多利用电脑进行设计与图形处理的人常常发现，在电脑屏幕上，所有的设计与图形都显得完美——屏幕提高了色块的亮度与饱和度(某些绘画在屏幕上的效果甚至超过了实际效果)，直线、曲线都得以最精确的呈现，没有污迹和瑕疵。这种美来源于先进的科技，就像精良的摄影器材和细腻的胶片所能提供的一样。第二，对艺术品特性的影响与此同时，电脑对艺术家与作品的关系也在悄然发生改变。其修改的便捷也使艺术家制作的过程被彻底隐藏了，而艺术家所面对的是一种思维过程的最后产物。有一些艺术家利用电脑程序进行创作，给出几个简单的基本元素，使其以偶然的方式进入程序，同时，设计一套组合原则，使之不断地组合再生。这样，在必然的原则下，偶然性的基本元素呈现出一种永不停息的不同组合样态——作品从艺术家那里得到一个起点，随着网络事业的发展，作品可以在网上流通，这样就使集体创作成为可能。 3．工具媒介的变化对艺术观念的影响数字化是一场未完成的革命，它进入艺术领域时，正是高雅艺术与大众艺术相互融合以及绘画、音乐、雕塑等森严界限产生模糊之际。艺术，以强大的包容性接纳了新技术和新形式，从而使这一媒介的进入对艺术观念的影响就显得不甚明朗。要揭示工具媒介的改变对艺术观念的影响，可以从研究摄影史中得到。而在此之前，首先要了解艺术概念的灵活性。按照维特根斯坦的观点，概念是流动的。翻开艺术史会发现“艺术”一词的概念极为模糊。对于原始人来说，它是巫术的形式；对于中世纪的教堂，它既是装饰，又是向不识字的大众宣讲上帝之道的手段；西方“艺术”的现代概念，形成于文艺复兴，只是到了启蒙和浪漫主义时代，才有了自己的现代意义。瓦萨里在他的《大艺术家传记》中记录了文艺复兴时期佛罗伦萨几位艺术家的生平与成就，他的著作开创了一种艺术史写作的模式，同时也倡导了一种艺术精神，这种精神由当时的艺术家开创，通过将透视与解剖引入绘画，从而使绘画摆脱了行会式的秘密传承，成为对客观规律的认识与把握，艺术享有了同科学一样的荣耀，艺术家也成为创造者和发现者。在古代中国，“艺”被认为是自由的游戏；《论语》“子日：志于道，据于德，依于仁，游于艺。”六艺——礼、乐、射、御、书、术，强调一种对物质技能的熟练掌握，达到“从心所欲不逾矩”，从而完成完整人格的培养。可见不同地域不同时期，对艺术的定位也是不同的。通过分析摄影史可以揭示工具媒介的变化对艺术形式及观念的影响。真正意义上的摄影始于1839年，达盖尔发明了银版摄影术之后，使影像得以图像的方式存留下来。长期以来，摄影的地位显得暧昧与尴尬，与绘画相比，它更像一种魔术，可用来作肖像记录；一些摄影师想通过模仿绘画效果使摄影步入艺术殿堂，其结果是使摄影成为一种从属于绘画的二级形式。随着一批摄影艺术家的实践，摄影开始以两种方式介入“艺术”：一是展示照片所呈现的事物的抽象形式之美(如坎宁安)；二是将摄影的记录性，对真实场景的捕捉能力直接带入“艺术”活动(如史川德)。这种介入的结果是极为复杂的：一方面，绘画摆脱了写形状物，为了获得绘画自身的特性，通过一种排他的方式，使绘画开始了纯粹的平面形式的探索；另一方面，摄影的机械性将瞬间冻结，展示出同一时间不同人、物以自身为中心的变化，从而将人在观察过程中的指向性与习惯方式呈现出来，揭示了眼睛观察的主观特征(在这一点上，照片可以说是超“现实”的)；第三方面的意义最为深远，它改变了人们对“艺术”所持的态度。早在古希腊，柏拉图就将绘画看作是对客观世界的描摹，而客观世界又是对神所臆造的绝对“理式”的模拟。这样，可以得出一个结论：艺术与“理式”有了一种传承呼应的关系。人可以通过艺术去体味绝对“理式”，就像通过火光投在洞壁上的影子推断实物。摄影揭示了一种新的真实，即“观看”与“看到”的差异。摄影通过自身的介入，发展了“艺术”所隐含的对自我与真实的寻求与探索，使之体现了更广大的文化意义。在此意义上，许多艺术家将艺术视作一个自救与救他的过程，用行为、装置来探索人类承受的极限，寻找思维的起点，试图以建立全新的更具变通性和当代性的交流方式等使艺术走出象牙塔，也使艺术的边界更为宽泛和模糊。 工具媒介的构成是复杂的，它不但是构成审美规范的重要一环，而且也改变了艺术作品的内容与形式，从而悄然地影响着人的感知与观念，影响着人类的存在状况。 艺术创作论文:试谈艺术创作与内心的化一 【论文关键词】心 精神性 气 内外化一 【论文摘要】本文意在强调艺术创作中抒发内心情感的重要性,只有源自内心情感的才是最真实的,它关乎一件艺术作品的成败。本文从传统绘画精神、哲学诸方面以及西方现代艺术的发展来进行论证说明在创作艺术作品中是一定会融入艺术家的内心情感的,而且这种艺术规律会一直延续下去。 我们中国人对“心”这个字的理解,不只是被科学的看作身体的一个器官,而是一个复合的概念,说的时候代表了思念和虔诚。重要的是,“心”表示思想,圣人说,“心”之官则“思”,心的功能就是思考,还把记忆也归于心；注意力,也归于心；道德伦理也归于心。还把那些十分打动我们的绘画和书法,叫做“心迹”,“心象”。心的作用、状态,庄子称之为精神。因此,要创造一件成功的艺术品,其中必然要融入我们内在的情感,艺术创作中的内外化一从某种程度上也可以说是在满足我们内心的某种需求。从整个艺术的发展来看,由古至今无论是东方或西方,无论多么不同的文化背景,一件成功的艺术品中必然是艺术家与其内心碰撞的结果。 “迁想妙得”是东晋顾恺之的精辟见解,与西方近代美学中的“感情移入”很近似。认为艺术家在创作中只有通过“迁想”,即内在感情的,才能够“妙得”,达到主客观的统一,才能达到画山“与山川相神遇”,画竹“其身与竹化”的艺术境界。《文赋》及至唐宋,司空图,严羽的诗品,诗话,是道家关于内心的论述抽象为文艺心理学的典范。所谓“素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞”《诗品·冲淡》,是讲心意若要妙合天机,必先清虚淡泊而沉没自处。“惟性所宅,真取弗羁”《诗品·疏野》等,讲的无一不是要合于本性,合于内心的自然流露,唯其如此,才会出现清新的意境和淡泊的情趣。这里面都有一个内心的超脱而至“忘我”的意思。至于苏轼的“游于物之内,而不游于物之外”；清人王国维总结出的“须入乎其内,又须出乎其外”的创作心理过程；以及“心之照理,譬目之照形；目?则形无不分,心敏则理无不达”等等这些描述,都是在强调艺术创作中内外的化一,内心的体味。从各个不同的角度以“道”的逻辑来解释创作心理的这种规律的。 在中国文化思想中,儒家和道家都有天人合一的思想,虽有不同说法,但归结到最后,都以“天人合一”为最高境界。“天人合一”正是这种统一认识论的具体反映和内在的意识的高度凝聚的结晶。《尚书·舜典 》中有“神人以和”的说法,《易经》中则说:“夫大人者,与天地合其德”,禅宗里的“本性是佛,离性无别佛”,由此而得出“一心不生,万法无咎”,也就是说认识了内心,就认识了佛,自然就认识了大千世界,还是天人合一。老庄更是大讲合一之道,强调天人相通“天地与我并生,万物与我为一。”(《庄子·齐物论》)万物都是从“一”而发生的,天地与我同生,万物与我合为一体,所以说这“天人合一”的思想,突出地表明了中国先哲内在普遍感应和人与自然对应关系的深刻理解,在哲学和美学领域中,西方只是到了近代才真正开始重视对异物同构的研究。如苏珊·朗格,杜夫海纳把把艺术解释为种种内在情感符号,与自然有着同构关系等等。中国绘画所要把握的“一”,实质上是形象的,整体的精神性。表现“道”,当然就是表现对象的内在精神,实现物我合一。 以道论宇宙和以气韵来论画同样是一种整体的混沌的直观把握。中国绘画从“一”出发,把握“一”的方法同样要归于“一” ——宇宙中的“我”,从自我的内心直觉体验中把握宇宙的生命。中国画家以空诸一切的心境去体味孤立绝缘的物境,终于实现二者的融合——把自我划入宇宙万物之中,体味道之浑茫。天人合一是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象的深刻体察之上的“天人合一”,它是一种思维,一种意识,一种精神,一种高度凝聚的内在情感。 我们知道中国的文人画崇尚直觉,强调用主观的精神创造对象,在笔墨丹青中,追求独立自由,愉悦满足的内在精神境界,要求作画具有顿悟式的情感的突发,同时又是无为而无不为,有法而至无法。他们所崇尚的真性灵的表现即强调内在情感情绪,只不过这种真性灵不是无理由的本能欲望,相反它来自人品人格。西方美学家也认为,观念越高,便看的美越多,观念的最高形式是人格,所以最高的艺术是以最高的人格为对象的艺术。但是,人格决不仅仅是观念,人格是一种受理性观念升华,净化了的内在精神情感。 中国艺术创作中所表现出的内外化一的取向,就是是一种自觉的人性,是一种群体的生命感,更是将自然之心融于万物与一切众生的泛我精神。他以气韵生动为理想,但又要充满着虚静之气。一言以蔽之,它是最超越自然而又是最亲近自然,,是最内在化的艺术, 而同时是外在客观自然的本身。 而西方的沃林格也是殊途同归,他认为艺术根源为超验性和内在的东西是“绝对的艺术意志”,即艺术的最深层,最内在性的本质。所有艺术都是“绝对艺术意志”的完满实现和客观化,也就是说,是它使艺术成为艺术的。这种作为艺术本体的“绝对艺术意志”是人的一种潜在的内在需要。沃林格认为艺术是先验的。这里所谓的“先验”是就其超验性和内在性而言的。用沃林格自己的话来说:“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要,而不是满足了那种纯粹的模仿本能,即对仿造自然原型的游戏式的愉悦。环绕着艺术概念的神秘的光环,只有从心理学角度才能去解释,因为,人们看到了,艺术植根于人的心理需要而且满足了人的心理需要。”沃林格对人的心理需要的理解,带有相当浓厚的生命哲学和存在主义的意味。 20世纪西方现代派艺术与此时期的各种美学理论,产生于相同的精神需要。这就是人们需要创造一种不再依赖于外在世界,不再依附于上帝,纯粹由人创造的艺术,在这种艺术中,人的真正的内在艺术生活能够得到呈现,他的形式不是属于自然的或上帝的,而是属于人自身的。这种精神的核心就是要求把艺术和审美建立在内心需求的基础上,这正是现代主义美学理论和艺术产生的共同基础。这种时代的审美冲动一方面是内心世界的凝聚,另一方面是对资本主义物质化,日益将人的精神约束在物质利益上的反抗。如果说这世界上有实体,那就是人内在的东西。这种存在于人自身内部的“自然”,马蒂斯称作“自我”,康定斯基用“内在需要”来表述。 由此可见不论中外的艺术家和艺术理论者关于创作中内心情感所起到重要作用如何不同,以及对其描述的如何不同,但最终得出的结论几乎是一致的,创作中一定要融入内心感受,只有融入了内心情感的作品才能更真实,更有利于揭示事物的本质。他们不约而同都是在强调内外化一的这种境界。 艺术创作论文:关于工具媒介对艺术创作活动的影响 论文关键词：工具媒介；艺术创作；艺术观念；艺术家 论文摘要：工具媒介是艺术创作中必不可少的一环，它构成艺术作品，同时又对其进行规约：一方面。它决定着作品的创作方式，形式趣味；另一方面，以其复杂的内容层次影响着创作者，从而决定了艺术作品的深层意蕴。 早在15000年前，人类的祖先就已经开始利用石器、骨胶和赤铁矿在洞穴的岩壁上刻画各种狩猎的场景，以此来乞求狩猎获得丰收。这些简单的动物、人形均体现出原始人对自然界的认知和概括，是早期的艺术作品。而他们所使用的这些工具也就成为完成艺术作品的工具材料。1917年杜尚将一个签名为“R·Mutt”的小便池送人展览馆，从而质疑了传统的艺术范畴。在这里，其观念以更强有力的方式进入了作品，它不再是一种观察和表现，而是方法本身，如仅仅将“小便池”作为作品的工具材料未免不达意。那么，这个行为、这个观念以及这个观念所针对的传统艺术都作为一种无形的材料介入其中的话，其“工具材料”一词的物质性是相当有限的，对此，笔者将采用“工具媒介”一词。 媒介(media)的用法首创于加拿大社会学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉，在他的著作《理解媒介——论人的延伸》中，第一章即以“媒介即是信息”作题。在书中他写到“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的，我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术)都要在我们的事务中引入一种新的尺度。”他又说“虽然媒介本身即是信息——而内容却是另外一种媒介。报纸的内容是文字的表述，正如书籍的内容是语言，电影的内容是小说一样。”…因此可以说，媒介是信息的承载者，而它本身是一个多层次等级性的结构。之所以采用“工具媒介”这个词是因为基于它的包容与弹性。笔者将通过静态与动态两种方式的研究，进一步阐释工具媒介对艺术创作的影响。 一、静态研究 1．工具媒介的层次等级性媒介拥有一种多层次等级性结构。以绘画作品为例，在一幅具象绘画作品中，工具材料的物理属性构成了作品的第1个层次，即它是用水彩、水粉、还是油彩、中国画颜料画成；而写形状物是画面语言的第2个层次；构图、画面的节奏与形式趣味构成了媒介的第3个层次。由于以上这几个层次结构的不同，其画面效果也各有异。 在一幅文艺复兴时期达·芬奇的作品中，这三者紧密相连，不分彼此，人物之美即是画面之美(达·芬奇曾通过选择不同人物的不同部分共同构成一个理想人物)，平整的画面，完美高雅的人物，以及稳定的三角形构图，使画面充实完整。也就是说作品的物理属性、写形状物的要求与形式趣味这几个媒介层次都得到了体现。而在一幅康定斯基的作品中，其构图节奏，画面音乐性则成为艺术家所主要强调的——即形式趣味。另外，一些极简主义的作品，通过取消人为痕迹，让颜料在画布上自然流淌，也展现了材料的物理特质。 当然，这些都是较极端的例子，更多的作品则是通过强调这几个层次的不同序列而得到充满意味的形式的。以马蒂斯为例：通过对模特进行多次的描绘与提取，马蒂斯得到了一个体现艺术家感受和模特形体空间的线性图式，在构成一幅阿拉伯纹样式的开放性构图中，这些线条可以被移动，然而感受和体现的精髓却始终保留。因此，形式既取得了构图所要求的完整，又能表现出画家对客体的认知与感受。就像画家所说：“我绘画一切。”也就是说，描绘层次与构图层次既相互促成又相互牵制，从而形成一个有机整体。在这个意义上，马蒂斯可以说是古典性的，然而他作品中的人物造型又确与我们的视觉习惯相去甚远。 2．工具媒介使用的传承性及对艺术家的作用在以上分析的几个层次中，工具材料的使用方法，描绘事物的方式以及构图的规范与趣味，都是艺术家使用工具媒介的具体表现。但是，也应看到：艺术家使用什么工具材料，如何使用，表现什么，如何表现，有一定的传承性，但这种传承也不是完全的。而传承的变化有两方面，一方面是题材与工具使用语言的不断丰富，另一方面是形式趣味的形成与精妙化，如中国画中对笔墨气韵的强调，笔墨形式对个人精神气质与审美品格的体现等(文人画的形成可以说是一种形式趣味传承与发展的结果)。 对艺术家来说，传统既是资源，又是束缚，艺术家承袭这些传统，从中形成具有历史脉络的形式趣味，同时，不同时代对于不同事物的理解又造成了感受性的不同。在这种要求下，艺术家一方面将这种形式趣味内化为自身修养的一部分，另一方面在有限的条件下发展个体感受的表达方式，从而产生新的趣味与图式。清代郑燮言“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”正有这种含义。“眼中之竹”更多的是外界刺激，是未加整理的和新鲜的；而“心中之竹”则是为艺术家的修养、心智所捕获和整理的；“手中之竹”是与各层次的工具媒介互动的结果，是脱胎于传统又体现艺术家独特感受的形式。 另外一点也是极为有趣和有待商榷的，即材质的物理特性对艺术作品的思维方式和表现力的影响。以东西方绘画比较而言，中国画以毛笔、宣纸为媒介，笔迹行走的过程是即时的，不易修改的，行笔的一竖一划都体现出极强的过程性，是一种固化了的过程。中国艺术(特别是书法)强调过程，强调贯穿过程之气，讲究气的蒙养。而对西方绘画(相当一部分)来讲，无论是铅笔，还是油彩，其修改的可行性很大，作画过程有强烈的指向，强调目的、结果，其作品常常是草稿的完整实施，且与西方人的思维方式极为相似。至于到底是先有材料媒介的选择，还是先有材料媒介的使用来塑造这种思维方式，现已经无从查考，但是这种工具媒介所表现出的文化差异是极为有趣的。 二、动态研究 1．科学技术促进了工具媒介的彻底更新科学技术的发展为艺术提供了新的工具媒介，且使某些材质的限制在新材料的运用中不复存在。然而，新的材料媒介并不是一个单纯的因素，也并非只为改善原材料而来，其自身也是一个拥有多种特性的物质实体(即拥有媒介的多层次性，这种媒介的层次越复杂，它对其应用的原系统的影响就越大，如电子媒介)，这种新媒介的使用不仅会带来艺术作品本身制作过程与形式趣味的变化，而且也常常对原有的艺术观念形成冲击，产生新的可能性，与此同时也导致了原有系统的边界更为模糊，类似一种语义学上的混乱。“发展不象理性的解放和人类的自由那样由某种理念磁化(aimante)而成，发展仅仅依据其内在的原动力的加速和发展而产生，它吸收偶然性，储存其信息价值，并将这种价值作为其发展运作中新的必要中介。”以电子音乐的发展为例，留声机发明后，音乐得以以声音的形式保存下来，而在此之前，乐曲的流传与传承主要以乐谱的形式完成。演奏家们将乐谱转译为声音，在尊重原作精神的基础上通过技巧和自身的理解将声音形式完成为带有个人特性的作品。然而，在乐谱的传承方式中，这种声音形式的再创造被取消了。声音转录不仅将演奏家的作用凸显出来，而且还使演奏成为一种可以广泛流传和分析的文本。声音转录作为一种工具必然要求更清晰地再现其声音作品，这种要求已得到了极大满足，而仿真的要求也显得更为严苛和微妙。从某些音响发烧友的行为可以清楚地看到这种变化：即音响部件的仔细匹配，甚至是连接部件的缆线，播放的厅室也被细加推敲，更有甚者是听者与音响的位置也被严加考察。以上的安排基于一个理想：即通过这些努力可以真实地再现演奏厅中的音乐演奏实况。然而，发烧友们发现他们借助昂贵的音响器材得到了现场所无法听到的东西。例如，他们可以将复杂的声音分解为分离的声部，从合唱中分辨出个人的嗓音。这样，他们可以通过电子媒介获得从重现过去的声音到产生过去声音的新复本。 2．工具媒介的改变对艺术品审美规范及特性的影响第一，对审美规范的影响。电脑图形软件的应用使设计师可以在很短的时间内“画”出干净明晰的设计图案，所设计的物品与环境也可通过电脑进行仿真呈现，观者甚至可以通过动画“步”入其中；另一些软件可以直接模仿某些艺术大师的造型特点(如Painter)。然而，许多利用电脑进行设计与图形处理的人常常发现，在电脑屏幕上，所有的设计与图形都显得完美——屏幕提高了色块的亮度与饱和度(某些绘画在屏幕上的效果甚至超过了实际效果)，直线、曲线都得以最精确的呈现，没有污迹和瑕疵。这种美来源于先进的科技，就像精良的摄影器材和细腻的胶片所能提供的一样。第二，对艺术品特性的影响与此同时，电脑对艺术家与作品的关系也在悄然发生改变。其修改的便捷也使艺术家制作的过程被彻底隐藏了，而艺术家所面对的是一种思维过程的最后产物。有一些艺术家利用电脑程序进行创作，给出几个简单的基本元素，使其以偶然的方式进入程序，同时，设计一套组合原则，使之不断地组合再生。这样，在必然的原则下，偶然性的基本元素呈现出一种永不停息的不同组合样态——作品从艺术家那里得到一个起点，随着网络事业的发展，作品可以在网上流通，这样就使集体创作成为可能。 3．工具媒介的变化对艺术观念的影响数字化是一场未完成的革命，它进入艺术领域时，正是高雅艺术与大众艺术相互融合以及绘画、音乐、雕塑等森严界限产生模糊之际。艺术，以强大的包容性接纳了新技术和新形式，从而使这一媒介的进入对艺术观念的影响就显得不甚明朗。要揭示工具媒介的改变对艺术观念的影响，可以从研究摄影史中得到。而在此之前，首先要了解艺术概念的灵活性。按照维特根斯坦的观点，概念是流动的。翻开艺术史会发现“艺术”一词的概念极为模糊。对于原始人来说，它是巫术的形式；对于中世纪的教堂，它既是装饰，又是向不识字的大众宣讲上帝之道的手段；西方“艺术”的现代概念，形成于文艺复兴，只是到了启蒙和浪漫主义时代，才有了自己的现代意义。瓦萨里在他的《大艺术家传记》中记录了文艺复兴时期佛罗伦萨几位艺术家的生平与成就，他的著作开创了一种艺术史写作的模式，同时也倡导了一种艺术精神，这种精神由当时的艺术家开创，通过将透视与解剖引入绘画，从而使绘画摆脱了行会式的秘密传承，成为对客观规律的认识与把握，艺术享有了同科学一样的荣耀，艺术家也成为创造者和发现者。在古代中国，“艺”被认为是自由的游戏；《论语》“子日：志于道，据于德，依于仁，游于艺。”六艺——礼、乐、射、御、书、术，强调一种对物质技能的熟练掌握，达到“从心所欲不逾矩”，从而完成完整人格的培养。可见不同地域不同时期，对艺术的定位也是不同的。通过分析摄影史可以揭示工具媒介的变化对艺术形式及观念的影响。真正意义上的摄影始于1839年，达盖尔发明了银版摄影术之后，使影像得以图像的方式存留下来。长期以来，摄影的地位显得暧昧与尴尬，与绘画相比，它更像一种魔术，可用来作肖像记录；一些摄影师想通过模仿绘画效果使摄影步入艺术殿堂，其结果是使摄影成为一种从属于绘画的二级形式。随着一批摄影艺术家的实践，摄影开始以两种方式介入“艺术”：一是展示照片所呈现的事物的抽象形式之美(如坎宁安)；二是将摄影的记录性，对真实场景的捕捉能力直接带入“艺术”活动(如史川德)。这种介入的结果是极为复杂的：一方面，绘画摆脱了写形状物，为了获得绘画自身的特性，通过一种排他的方式，使绘画开始了纯粹的平面形式的探索；另一方面，摄影的机械性将瞬间冻结，展示出同一时间不同人、物以自身为中心的变化，从而将人在观察过程中的指向性与习惯方式呈现出来，揭示了眼睛观察的主观特征(在这一点上，照片可以说是超“现实”的)；第三方面的意义最为深远，它改变了人们对“艺术”所持的态度。早在古希腊，柏拉图就将绘画看作是对客观世界的描摹，而客观世界又是对神所臆造的绝对“理式”的模拟。这样，可以得出一个结论：艺术与“理式”有了一种传承呼应的关系。人可以通过艺术去体味绝对“理式”，就像通过火光投在洞壁上的影子推断实物。摄影揭示了一种新的真实，即“观看”与“看到”的差异。摄影通过自身的介入，发展了“艺术”所隐含的对自我与真实的寻求与探索，使之体现了更广大的文化意义。在此意义上，许多艺术家将艺术视作一个自救与救他的过程，用行为、装置来探索人类承受的极限，寻找思维的起点，试图以建立全新的更具变通性和当代性的交流方式等使艺术走出象牙塔，也使艺术的边界更为宽泛和模糊。 工具媒介的构成是复杂的，它不但是构成审美规范的重要一环，而且也改变了艺术作品的内容与形式，从而悄然地影响着人的感知与观念，影响着人类的存在状况。 艺术创作论文:论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值 [摘要]梵高是荷兰后印象派画家，世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱。梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。论及自然生命，梵高的一生是短暂的，但就是其短暂的一生，梵高完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。 [关键词]梵高艺术创作；人文情怀与艺术价值；世界艺术史 文森特·威廉·梵高(vincent willem van gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。梵高的一生是短暂的，也是伟大的。梵高的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，富含悲剧色彩的人生经历和催人泪下、不被当世人所理解的苦难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画历程。他的不朽足以当之无愧的堪称世界画坛屈指可数的巨匠。 一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀 梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤独与无奈；最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。他一生悲悯人类的苦难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎别人，以真实的自我感悟自然，以独特而博大的人文情怀和苦难精神把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。梵高是真实的。他一生热心于帮助贫穷的人们，并深入其中尽自己最大的能力关爱这些善良朴素的心灵，他经常保持虔诚和永恒的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督精神在生活中践行自己的信念：他大量翻阅自己喜欢的文学作品，在知识的海洋中孜孜不倦地汲取精神食粮；他热爱生活，热爱生命，坚持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在所有人都不理解而被当作异类而遗弃的时候，梵高还是始终在工作，直到自己结束生命的最后时刻，仍对生命本身带有极大眷恋。“悲情永驻”(the sadness will lastforever…)这句他的遗言让所有人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法平静。“…一个人必须带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着理智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚定不移信仰之路。”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的苦难精神和真实的人格情操万古不朽。 爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说。梵高苦难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开始的。当21岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时候，此时的他，性格孤僻而不大合群，甚至有点古怪和偏执，期间，房东19岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟出现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。而后，厄修拉彻底改变了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来。让他看到了生活的美好。他神往恋爱、渴望厄修拉的爱。然而。当他一厢情愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却意外遭到了已经订婚的厄修拉的断然拒绝。初恋的痛苦使梵高的性格更加怪异，他一度消沉和迷茫，巨大的伤痛和孤寂使他渐渐趋向宗教，短暂的传道士经历由此开始，悲悯的人文情怀由此逐渐清晰。梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的破灭。当他爱慕的表姐凯特残酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚出去。永远不准再来!”之时，巨大的悲痛彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了事与愿违的残酷苦果。后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的妓女西恩，他们在一起过了20个月后迫于压力最终分开，他把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。直到他的邻居——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。从此，他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。而后，悲悯的人文情怀又一次于梵高的艺术作品中得以展现。 二、独特的生命蜕变与疯狂的艺术情怀 从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由自己一手所策划的。梵高一直活在世俗和家人的既定法则和意愿中，但是当他遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，他开始领悟到以前从来没有想过的事情：一切关于上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。这个世界只有一片浑噩、悲惨、苦难、残酷、煎熬和无尽的黑暗。他对世俗开始怀疑、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改变。终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 正如梵高自己所说：“我也会有用处的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和智慧。由于以前对绘画的了解和热爱，他的脑海中时刻流传着对绘画的热望，这种急切的愿望正在超越其他一切感觉，而即将奔涌出来。“经过了’这些虚度的岁月，我终于发现了自己!我将成为一个艺术家。我一定要成为艺术家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因为我不是那料，现在我已经抓住了永远不可能失败的东西。”梵高开始了真正意义上的绘画生涯。 初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱等大师的文学著作。接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等大师的艺术作品，并以米勒和伦勃朗等大师为导师，精心临摹了自己喜欢的大量作品。一开始梵高就显示出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。在寻求自己绘画的艺术道路上。梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。这段时间他创作了大量的农民肖像画和风景画。作品大都以灰暗的色彩表达了画家内心的苦闷孤独和对下层人民的同情与怜悯。 梵高并不满足于现有的艺术创作状况，而后他来到巴黎。期间，在弟弟提奥的引荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的赏识和指教。他尝试着学习运用明亮的色彩，于是，其艺术作品也逐渐明亮起来，并通过技法、运用点状的笔触和单纯的色彩，将其对艺术的满腔热情表达出来。此时，梵高总是处于创作的狂热之中，他的艺 术风格也因此独树一帜，并成为后印象主义绘画艺术的杰出代表。也就是在这一时期，日本的“浮士绘”出现在他的眼前，这些独具特色的东方艺术因为其色彩鲜明、线条简明而又富有表现力打动并唤起了梵高的共鸣。他吸收其精华，并在自己的艺术创作中加以实践，使自己的作品更加丰富，更具特色。这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，致使梵高的绘画进入了一个新的境界，并超越了欧美同时代许多优秀的大师，形成了自己独特的艺术风格。而后，拥有印象派灿烂色彩和东方艺术简洁线条的梵高，内心蕴藏着一股强烈的情感需要倾泻。他已不满足于巴黎的阴郁，他向往着更加光明的地方，因为他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里到处辉煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白问：“我的体内存在着某种东西，那是什么呢?”现在，那个莫名的东西形成一股不可遏止的力量爆发出来。他以惊人的勤奋不间断地进行创作，阳光让他兴奋，他用艺术描绘着象征热情、光明和生命、富有金黄色彩的太阳，描绘着阳光下的田野，描绘着田野周围生活的农民。热烈的太阳神给了梵高源源不断的创作灵感，高涨的创作欲望驱使梵高投入近乎疯狂的工作之中。期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色。尤其喜欢用红色、黄色及柠檬黄和橘黄。他认为。这种红、黄原色产生的强烈效果会给受苦难的人以希望，也会给自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，笔触激情有力，一笔一画之中运载着奔涌不息的情感激流。粗犷、豪放、充满动感，紧张、强烈而富节奏。这些伟大的作品传递着梵高满腔激情，表现出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的内心情绪。在一年多的时间里，他竟然完成了200余幅油画和许多素描作品，他的绘画技法臻于成熟。 但是。他那不修边幅的艺术家外表、忧郁孤僻的内心及其意气冲动与暴戾的性格使得人们害怕他、讨厌他，甚至有人把他当作疯子。而他却以高度的绘画热情忍耐着人们对他的误解、敌视甚至驱赶，终于在一次割耳事件后，他被送进了精神病院。他忍受着内心不被人理解的巨大痛苦和身体的极度折磨，而他体内燃烧的绘画激情却从没有停歇。这时的梵高开始按照自己内心的感受来作画，激越而狂放。作品还使用了一些旋转、扭曲的线条，扭曲的笔触向上升腾着，画面给人一种流动感，并体现着、充满着力的搏斗。这正是梵高内心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。这种境界体现着梵高桀骜不驯、不屈于命运、积极向上且与命运抗争的人格与精神。但是。梵高还是没有战胜精神分裂抑或是癫痫的巨大创伤，他还是向自己扣动了扳机……。倒下的36个小时后，一个幽灵飘向了极乐世界。半年后。他的弟弟也辞别于世，他们生前永不分离，死后仍旧魂魄不离。 三、不朽的艺术价值 我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。 论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。也许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学修养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督精神，火热的创作激情，独特的绘画技巧，把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中，形成了他得以不朽的艺术生命。 梵高的不朽来自于他高度自觉的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想认为，艺术家只有投身自然。才能创作出美的作品，诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出了属于他自己的个性化的自然世界。凡高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他通过绘画艺术将自身的内在心灵与其所处的社会联系起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，甚至感受到他们的心灵。我甚至奢望能够在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高一直在努力寻求人生意义与自然的本质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描绘的对象。将这些自然物描述出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其一生从事于表现这些自然物之美，确实是值得的。”因为反映自然之美是非常值得的，所以，梵高常处于一种精神极度亢奋的状态来进行他的艺术创造，正因为这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，打动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。 梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震撼于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，然而，他更多的是吸取其创作精华，注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡。梵高绝不墨守成规地照搬传统和如实地描摹自然，他终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的艺术样式。梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的一生完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。他用他的绘画作品表现了他独特的艺术人生和人文情怀，震撼着后来的每一位热爱艺术、热爱生活的人们。他的艺术作品在他去世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀，并由此带来的无穷的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。 艺术创作论文:艺术家的情感因素与艺术创作的关系 人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。” 确实，情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心， 大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(o.wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。直到艺术创造了雾，雾才开始存在。”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。 人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。否则形象的艺术感染力就是零。艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。偶然创作出来也是空洞乏味。不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。也不会有任何意义，作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。艺术是真实情感的表现性形式。表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式的体现。艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的，没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的。 有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的性，艺术作品存在的目的性是什么呢?答案十分重要：是同情。所谓同情，就是我的情感与别人的情感统一，或者别人的情感与我的情感统一。艺术家追求同情。同情作为一种精神的需要，是人类自身发展更高层次上的需要。如果艺术家并未体验到某种情感，他就不会有表现的冲动，从而也就不会有艺术创作活动。在这个意义上同情是艺术的生命。 瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。 艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。 艺术创作论文:论荣格“集体无意识”在艺术创作中的意义 【摘要】“集体无意识”是心理学中的一个重要理论,在艺术创作中也具有重要的意义,它是解读人类审美心理、艺术欣赏心理的钥匙。本文分别从概念、结构组成以及在艺术创作中的重要意义做了详细的论述,并提出了艺术创作应符合受众群的“公共艺术无意识”的创作原则。 【关键词】无意识 集体无意识 艺术创作 “集体无意识”是由瑞士心理学家、哲学家荣格提出来的。荣格是分析心理学的奠基者弗洛伊德的学生,也是分析心理学的创始人之一。荣格发展了佛洛伊德的无意识理论,将无意识具体地区分为:误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识及集体无意识。按照荣格的话说,“集体无意识”是指“有史以来沉淀于人类心灵底层的、普遍共同的人类本能和经验遗存”,这遗存既包含了人类先天的生理学意义上的遗存,也包含了人类后天的社会生活意义上的遗存。 在荣格之前,弗洛伊德就已提出了“无意识”这一概念,但这种纯心理学意义的“无意识”只是一种“个性”,或者更准确地说,它只是客观个体的一种意识属性。正因为如此,“无意识”理论仅仅只可能用于研究客观个体的无意识行为,例如“释梦” [弗洛伊德将梦认为是人在无意识状态下(梦中)“愿望的满足” ]及对精神病人进行“心理治疗”(医生可以从病人的习惯行为中找到习惯无意识,再按照他或她的习惯无意识就可探索他或她的心理病因,最后可采取相应的心理治疗方法)。 而“集体无意识”的提出在心理学发展史上可以说是一次里程碑式的伟大成就,它第一次将心理学从纯个性化的研究中解放出来,将心理学引入了广阔的人类学领域、社会学领域以及一切意识形态领域(哲学、伦理学、美学、艺术学、宗教……)。 就艺术理论而言,“集体无意识”是解读人类审美心理、艺术欣赏心理的钥匙,完全可以有理由说,如果不理解“集体无意识”就很难将美学和艺术学置于坚实的地基之上。 简单地说,无意识就是一种“没有意识到的意识”,或者说是一种“不自觉的意识”,人们常常也将其称为“潜意识”。我们认为“潜意识”一词也许比“无意识”好,因为“无”字往往易发生误会,“潜意识”可能会更好。 人类的“无意识”是由两部分构成的,一是人的种群无意识,或者说是人的先天本能无意识;二是人的后天社会生活习惯无意识。人的种群无意识是人在漫长的种群发展过程中所积淀下来的无意识,人在历史长河中会出现多种习惯思维方式,但随着岁月默默的无情冲刷,习惯思维方式在意识中被淡化了、隐退了(所谓时间能改变一切)、沉淀了,变成了无意识。此种无意识就历史而言是习惯无意识,就我们今天而言就是先天的本能无意识。由此我们不难看出,所谓先天的本能无意识说到底实际上还是后天的历史的无意识,只不过是因为人只能将自己生命时间段之外遗存的习惯称之为先天的。 在简单的讨论了“无意识”之后,我们再看“集体无意识”。从学理上讲任何意识都只可能是人的一种个体心理活动,或者说任何意识都只能依附于实在的个体,都是个别的、具体的,也就是说,某个具体的意识(心理活动)不可能实在地依附于某个抽象的群体。“集体无意识”实际上是指某一个集体中所有个体无意识的共同的无意识,“集体无意识”不是某种集体的(无)意识,而是(无)意识的某种集体。按此种理解,“集体无意识”实际上是某个集体中所有个体无意识的一种公共无意识。“集体无意识”(公共无意识)同样的应包括两个部分:人类进化所形成的共同的无意识——公共本能无意识,以及人在后天的社会生活中所形成的公共习惯无意识. 下面就来谈一下“集体无意识”(公共无意识)在艺术创作中的意义。 美是能引起我们产生愉悦感(美感)的形式(形象、符号、外观、样式),艺术是用美的形式表现健康的情感意志(表现真与善),因此,我们在进行任何艺术创作时首先要求艺术作品具有高水准的艺术美,因为唯有如此才能令人产生愉悦感(美感),才能感动人,才能让欣赏者愉快地接受你的艺术作品,所以莱辛说“美是艺术的最高法律”。任何艺术作品仅仅是只有美的形式也是不够的,它必须同时具有健康的内容,它必须表现健康的情感意志,只有这样“形情并茂”的艺术才是真正的艺术。所谓形式主义、唯美主义艺术,严格得说它们并不是一种艺术,而只是一种美的创造。欣赏形式主义、唯美主义作品实质上只是欣赏纯形式美,欣赏视听冲击,而不是欣赏艺术。 现在的问题是,既然艺术创作必须同时关注形式美与健康的情感意志,那么在艺术创作中存在什么理论原则?或者说应该遵循什么理论原则?实践告诉我们,某一形式它是否美,不是由形式自己说了算的(不是形式的固有属性),而是由艺术欣赏者按照他自己的审美心理所认定的,所谓“人是美的立法者”。艺术作品所传达的情感意志是否能为欣赏者所接受也是由欣赏者按自己的情感意志所认定的。值得特别关注的是,人的审美心理、情感意志在极大的程度上是人的一种超情感无意识。 原则上,从个人的心理层面上说,每个人的审美观点、情感意志都是个性化的,这下麻烦可就来了!我们怎么可能进行艺术创作呢?难道艺术家可能为每一个人进行艺术创作吗?艺术家可能理解每一个欣赏者吗?幸亏人类存在公共无意识!人类之所以能创作艺术、欣赏艺术,其最终根源就是由于人类存在公共无意识,公共的审美心理、公共的情感意志,公共无意识是上帝(自然)建构于人类心灵之间的一座公共交流之桥。 当我们理解了公共无意识,又了解了美的本质、艺术的本质之后,艺术创作的原则就浮出水面了。艺术创作是艺术家用某种美的形式去表现自己所想表现的情感意志,艺术欣赏是按艺术家创作的形式去理解艺术家所想表现的情感意志。实际上创作心理与欣赏心理是“互逆同构”的,如果是自娱自乐,则两者的心理是完全互逆同构的,或者说是互逆同一的。完全互逆同构的,或在艺术家与艺术欣赏者之间显然是存在差异性的,然而幸运的是,此种差异通常是被两者之间的公共无意识所覆盖的。他们通常都能在差异的条件下找到公共的无意识。尽管人们在欣赏艺术时会出现见仁见智的差异,但人同此心、心同此情的情况总是主流。 从以上的论述中我们应该得出极其重要的创作原则:艺术创作应尽可能地符合受众群的公共艺术无意识。说具体一些就是,艺术作品的形式美应尽可能地接近受众群的审美心理(公共审美无意识),艺术作品表现的情感意志应尽可能地贴近受众群的情感意志(公共情感无意识)。任何艺术都是具体的,它必然也只能面对某一特殊的受众群,因此在艺术创作时艺术家心中必须对受众群有一个明确的指向,同时对形式美和情感意志有一个恰到好处的与受众群协调的定位,唯有这样的艺术创作才可能取得理想的效果。说到底一句话,艺术创作的关键是准确地紧紧地抓住受众群的公共无意识——公共情感无意识。 下面举两个实例对上述原则加以说明。 首先以儿童文学为例,在文学中儿童文学占有一种原始性的地位,它是全人类的启蒙老师。历史上曾出现过许多杰出的儿童文学家和经典的儿童文学作品,如安徒生和格林的童话,《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》、“灰姑娘”、“丑小鸭”所传递的情感意志影响着一代又一代人,历史上许多伟人都曾在它们的陪伴下成长。许多童话语言现已经成为人类的共同话语,已经成为人生哲理,已经渗入了人类的公共无意识。 任何成功都不可能是偶然的,我们应思考,为什么他们会取得如此巨大的成功? 首先是这些作品中那种朴素、纯真童趣的形式美打动了儿童幼稚、天真的公共无意识,强烈地感染着每一个小读者。再就是作品以儿童形式美所透露(表现)出来的高尚的情感意志温暖着儿童天真无邪的善良的赤子之心。儿童的心是一颗最鲜活的原始的心,它充分地代表了全人类的本能无意识,儿童的心是人类本能集体无意识的一块精美的活化石。 正因为如此,优秀的儿童歌文学不仅能打动孩子的心,而且能震撼每一颗成人的良心(成人的公共无意识);正因为如此,优秀的儿童文学不仅是孩子的“美味”,也是成人的“佳肴”,同时能让成人在返璞归真中获得启示。优秀的儿童文学作品不仅是儿童的,也是成人的,是“童叟共赏”的,是每一个人的共同财富。遗憾的是,今天儿童文学的黄金时代似乎是一去不复返了!一切都成人化、市场化了,眼下的一些“儿童文学”,既失去了儿童喜爱的形式美,也找不到儿童的情感意志。社会丧失了童心,作者丧失了童心,人类似乎也丧失了童心!不少有识之士也曾大声疾呼,为儿童呐喊,然而这一切也许都是狂然。作家丧失了童心(儿童公共无意识)怎样可能写出童心!要写好童心,惟有自己有一颗童心。人类离开了童年也许是必然的,成年虽并不是坏事,但我们不希望它很快地就步入老年,至少在心理上不能如此。 再以爱情题材为例,人们常说“爱情是艺术的永恒主题”,这的确是一个事实,但作为一个艺术家,尤其是艺术理论家,绝不应仅仅停留于承认此事实,更重要的是应探索,为什么?其实,此种原因或者更确切地说其根本心理学原因是:是人类最基本的本能公共无意识,而且就时间而言是人类的一种永恒的本能的公共无意识。正因为如此,凡是优秀的以爱情为题材的艺术作品总能激发每一个正常人的情感,使人从中获得精神享受!《罗密欧与朱丽叶》、《牛郎与织女》、《梁山伯与祝英台》已经成为了人类永恒的公共精神财富而我们必须看到的是,爱情题材作品的成功绝对不可能仅仅停留在人类的本能公共无意识——,更为重要的是,任何优秀的爱情题材作品必须尊重历史的社会的习惯无意识。每一个时代有每一个时代的爱情,每一个民族有每一个民族的爱情,每一类人有每一类人的爱情,我们不可能将焦大的爱情与贾宝玉的爱情观相提并论,也不可能将薛宝钗的爱情观与林黛玉的爱情观相比。一切爱情艺术作品惟有能从爱的个性中展现了爱的公共无意识才是好的作品,才可能获得并征服广大的欣赏者,也许可以说,爱情题材只有是个性的才是人类的。 抽象的柏拉图式的“灵超越肉”的爱情当然是不存在的,但柏拉图式的爱的确是对至高无上的爱的一种希望,一种理想的追求。我们认为,现实的爱情虽然不可能(也不应该)用情爱去取代去排斥,但更不能让情爱完全依附于,追求情爱与的同一也许是一种最高的人生境界。 审视现代世界艺术中的爱情,几乎被全盘物质化、肉欲化了,陪伴他或她的除了豪宅、洋车之外就是时装、珠光宝气……。艺术是反映生活的,当然必然会反映现代社会生活,但艺术不仅应“告诉我们正在怎样生活”,艺术更重要的是应“告诉我们应该如何生活”。 艺术创作论文:论油画艺术创作中形式语言的运用 一、油画艺术语言的运用 油画人人都可以画，但是一幅好的油画要有其独特的艺术语言，要能够通过这种艺术语言与人的心灵进行对话，油画这种源于西方的古老的艺术形式，其艺术形式语言极为丰富。这种油与颜料混合以后涂在画布上的艺术一方面巧妙的利用了油的透明性；另一方面则灵活的借助了颜料的遮盖力籍以表现所要描绘的对象。油画的色彩十分丰富，但是光有色彩还不够，油画的最大魔力在于它的由深及浅，逐层覆涂而产生的强烈的立体性的质感。油画的形式语言可以通过以下技法实现：构图、线条、空间、光感、质感、笔触、肌理、明暗、色彩等。画家通过灵活运用上述因素经过画家笔触的托、拉、提、扫、抹等形成自己独特的形式语言，向读者娓娓道来画家自己的内心世界。下面我们就以具体油画作品为例向读者展示油画的形式语言在油画作品中的运用。 二、以作品为例浅析形式语言在油画作品中的运用 （一）形式语言中的对比与和谐的运用 笔者以广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家谢楚余的作品《抱陶女》为例对对比与和谐这两种主要的形式语言做一个运用上的深入透析。 《抱陶女》的创作背景是源于画家对女性美的赞美、欣赏，模特原型分别是来自混血女孩、汕头女孩、青岛女孩三位模特女孩。 1.首先我们来看《抱陶女》中的第一种形式语言——对比。女孩交叠着的双手紧紧抱于右胸的陶器，与女孩曼妙的身体之间的对比十分强烈，这种对比迥来自没有生命的物体与鲜活美丽的人体之间，大与小、高与低、丰满的陶器与清秀的胴体、女孩炯炯若语的双眸与陶器的两只像眼睛的双耳。画家通过上述对比刻画了一个集大成的中国女性的美。 2.下面我们再来看《抱陶女》的第二种形式语言——和谐。 女孩松散的系于腰间的那块白布的下摆的下半部分被画家不经意间染上了背景的海的颜色，这就是一种象征意义上的和谐，象征了女孩的纯洁与大海的广阔。 画家把中国女性的柔美通过与女孩的胴体与陶器、女孩的胴体与大海、女孩的胴体与岩石、女孩的胴体与天空进行了强烈的既有对比又有和谐的统一在一起，向读者传达了中国女性的典雅、清新、纯洁、自然的美。给读者以感官与心灵上的双重升华、双重享受。 （二）比例与尺度 比例与尺度是在一幅画中追求一个完美的图形必须具备的协调因素。 在安格尔作品《泉》中的运用：安格尔在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，画中那个姑娘优美的身体曲线又与水罐里面流出来的直线性的水柱形成强烈的对照，这也很好地表现了姑娘的生命活力。这幅看似简单的画实际上充满变化，它从单纯中见丰富，复杂多于统一，带给人无穷的艺术魅力。 （三）对称与平衡 对称是一种秩序、庄重、有条理的静止的美，而均衡则是打破静止局面，追求一种活泼、轻快的富于动感的美。 在拉斐尔作品《雅典学院》中的运用：《雅典学院》全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着著名学者，中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 （四）节奏与旋律 节奏和旋律使艺术作品有起伏变化、抑扬顿挫的美感。 在列宾作品《伏尔加河上的纤夫》中的运用：狭长的画幅展示了纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。 三、结语 由此看来形式语言的探迹是可寻的，也是无规矩可以套用的，这就要求我们通过各种方法进行探索、研究，从而自觉地形成对油画形式语言探索与研究的习惯，最终在实践中形成自己的形式语言。

儿童美术教育论文:儿童美术教育视觉训练艺术 【摘要】直觉在儿童美术教育中占有重要地位。儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉意象，能够体现美的自然法则。而在传统美术教育中，只注重传授知识技能，忽视素质教育，忽视儿童个性的发展；教材内容脱离儿童发展实际，不符合艺术教育特点。要改革美术教育，就应依靠直觉进行美术教育，以视觉训练为中心，培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力；尊重儿童的视觉表达。 【关键词】直觉儿童美术教育传统美术教育视觉训练视觉表达 一、直觉在儿童美术教育中的地位 直观知觉和理智分析路人类的两种认识程序，两者相互配合发挥作用。直觉是一种为感性活动所专有的认识能力，儿童的认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。儿童依靠直观知觉作画有以下特点： （一）儿童依靠直觉把握物象基本特征儿童观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。比如4岁幼儿看一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形，这是车的基本特征，尽管有时他们在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要；儿童画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表喙，在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。随着儿童年龄增加，他们的观察记忆力增强了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。他们表现形的能力由简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程。 人类认识生活的一个重要途径是通过感觉器官。通过直观感受发展认识是儿童认识发展的重要方面。艺术要求儿童注意世界的具体特征，不仅表现共性，更重要的是表现个性。艺术表现要求不是画物象的概念，而是具体的有个性特征的物象，是这个物象和那个物象的区别。因此，在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识，提高艺术表达能力，把儿童从概念化的表现中解放出来，起十分重要的任务。 （二）儿童依靠直觉能创造性地表现视觉意象儿童的早期艺术形式，含有高度抽象的几何图形，它们并不是对大自然的复制，而足对大自然本质特征的反应，有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身，它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果，他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉，而是靠非感性的智力的升华。其实，儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。概括在所有的知觉中都会自动发生，因为简化的形象是被记住的形象，儿童所表现的视觉意象，更多的是把注意力放在主观需要上。比如，儿童画一条公路上行驶着的车辆时，运用折式构图，在一条线的上下画出两个天空，来往的车辆和行人上下颠倒地画在这条线上。再如，儿童画一个人在洗头发，他把伸进盆里的头和地面用俯视表现，以便让人看清洗头发的情景，把人的身体用平视表现，以表示人站立的动态。所以，儿童在表现世界的根本性结构特征方面，具有非同寻常的创造力。 （三）儿童依靠直觉能体现美的自然法则对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求，是人类的审美本能。在儿童的绘画中，均能得到自然显现。如儿童在线画中能自由运用各种形态的线通过疏密、繁简变化表现节奏和韵律，他们用直线、曲线、圆形、方形、三角形在人物、动物、植物上自由组合装饰，做到繁而不乱，繁简有序；在线描写生画中，能把复杂的景物组织得井井有条。儿童在色彩画中，常用补色对比表现强烈而和谐的色彩关系，依靠直觉他们能感觉出一块红背景前的人脸是绿色的；在黄色背景前把人脸面成紫色；他们还可以根据物象受光的影响所产生的明暗变化，用不同的明度和纯度的色块进行表现，这些并不是在理性知识指导下的艺术表达，而是靠直观感受，靠主观感情支配所做的自然表达。教学中教师只需要把儿童画中表现出的这些优点加以肯定，并有意识地加以引导，使儿童由无意识的显现发展为艺术表现，认识就会得到升华。 人的直觉不是少数超人和艺术家才有的特质，直觉是人所共有的天赋，依靠直觉进行的美术教育活动，可以开启人的智慧，促进人的直觉发展。 二、我国传统儿童美术教育中存在的问题 传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了儿童的灵感和天赋。我从许多儿童在不同的状态中所画的截然不同的图画中，惊讶地发现了不同的教育对儿童发展认识所起的不同作用，证明用不同的教育方法既可以培养人的能力，也可以阻碍人发展才能。 （一）传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……。比如常见幼儿园的孩子用一条折线画大雁，他们从老师那值得到一个错误的概念，认为这个符号代表鸟，他们不知道绘画形象来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的，临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。 （二）传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际如教材内容由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似平是符合由浅入深、循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事，他们一开始拿笔画画就先会画人。儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了解世界，并证明世界神奇的冲动，儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力，他们能把大千世界中变化万千的事物，自由地以自己特有的方式表现出来。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，我通过教学实践了解到，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，中学教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是儿童写生的好题材，我还实验让各年龄段的儿童画藤椅、画成组的蔬菜、画成组人物，不同的年龄阶段，都创作出了表现各阶段绘画能力的优秀范例，成功地达到了教学的预期效果。 儿童美术教育论文:谈儿童美术教育的反思及完善 摘要：本文以儿童美术教育为研究对象，分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题，包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化，这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上，形成各方合力，以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口，有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。 关键词：儿童美术教育;创造力引导 一、问题的提出 儿童美术教育作为一门培养儿童美术素养、提高儿童审美意识、激发儿童创造能力的学科，对儿童形成良好的艺术感知能力、表达评鉴能力、想象创造能力，和谐的开展人际交流活动，形成健康的情感、意志、品质乃至人格具有特殊的意义。区别于专业的美术教育活动，儿童美术教育应当通过引导儿童进行观察、参与、感受、想象等一系列探索和实验活动，使他们首先产生愉悦感，并由此激发他们创作的欲望和冲动，在顺应儿童成长和发展的基础之上，循序渐进地完成儿童对外界认知作出表达的全过程。但在实际实施教育的过程中，儿童美术教育的方式方法仍存在着诸多问题，制约了儿童想象力和创造力的健康发展，造成儿童学画思维的死板化、程式化、单一化，影响到儿童天性的释放。因此，必须对儿童美术教育的思路和方法加以改革创新。如何在儿童美术教学中找到切入点和突破口，通过美术教育工作者的专业引领，有效地促进儿童核心素养的培育，成为我们面临的重要任务之一。 二、儿童美术教育的现状及存在的问题 （一）教学方式的陈旧化 目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。 （二）教学目的的片面化 儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。 （三）评价标准的成人化 美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。 （四）教育观念的非本土化 受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。 三、儿童美术教育方法思考 （一）以儿童为本，树立正确价值取向 长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。 （二）引导并不主导，注重孩子创造力的培养 儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。 （三）灵活与多元，激发儿童创作热情 儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区，一是过早的教授专业化技法。很多老师为了凸显自身的专业性，过早地去教授孩子专业技法，这不符合学生发展的生理和心理特点，很容易使之丧失对美术的兴趣和热情。鉴于此，儿童美术教育工作者在教学中应尽量抛开成人化、专业化的美术用语，让学生能够领会老师的意图，在轻松的氛围中完成教学任务；二是教学内容过于简单化、概念化、模式化。在教学内容的选择上，教师应避免简化、模式化图像，多给学生展示实物照片或者动作视频，让学生在了解其特点后再去表现。同时降低临摹物品和画作的使用频次，采用多元化的教学方式，增加儿童接触自然的机会，充分利用多元化的教学场所、教学素材、作品表现形式，激发儿童热爱美术、热爱创作的热情。 （四）多方联动，形成师资培养合力 儿童美术教育早已不单纯是艺术活动本身，其更加注重艺术与生活等各个领域的交融，也不再只单纯追求儿童绘画技能的提高，愈发重视儿童在创作过程中如何更好地实现个人表达，这对儿童美术教师的知识结构和专业能力提出了更多的要求和挑战。这些问题仅仅依靠教师个人教育理念的更新是无法得到妥善解决的，需要各方共同参与，立足该学科教研活动，注重实践体验，抓住“互联网+”的发展趋势，利用互联网思维，打造多元互动平台，采取个性化、精准化、内涵式的师资培训措施。首先，充分发挥高校的资源优势，利用高校美术教育、学前教育、儿童心理学教育等专业师资力量，与儿童美术教师形成科研合力，实现各学科间的联动，形成理论、实践间的互动；其次，要立足实际、重视学科教研活动，避免不接地气的盲目科研，针对儿童美术教育中的实际困难，立项研究，在项目中实现儿童美术教师的体验式、参与式培训；再次，根据科研活动和科研项目的成果，设立专门的儿童美术教育研究机构，形成专业性、常态化的互联网研究交流平台，实现资源共享与教师多元互动，有效推动儿童美术教育的可持续发展。总之，儿童美术教育并非教授技艺、培育艺术精英的教育，而是全面促进儿童身心健康发展的教育，这就需要我们不断学习和探索艺术教育特色活动中的有效方法，使儿童的艺术潜能和智慧得到充分的发挥和挖掘，达至儿童全面和谐发展这一终极目标。 作者:王稳 单位:中国石油大学胜利学院教育与艺术学院 儿童美术教育论文:儿童美术教育中发散思维能力培养研究 摘要：素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响，传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中，培养儿童的发散性思维，其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维，为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性，希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。 关键词：发散思维能力；培养；儿童美术教育；重要性 发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。 一、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效的提升儿童观察能力 传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。 二、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效激发儿童动力和兴趣 兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。 三、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效引导儿童的探索求异 儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。 四、结束语 如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。 作者：谭娟 单位：四川职业技术学院 儿童美术教育论文:学前美术教育对儿童成长的关注 【摘要】在赏识教育日益盛行的今天，笔者从自身的学前美术教育的实践出发，总结出绘画教学过程达到对学前儿童内心关注的四大途径，包括用稚气的眼光、想象的思维以及赏识的目光以及疑惑的意味等。 【关键词】尊重接纳；自主创造；打造自信 学前儿童的绘画作品五花八门，尽管微不足道，但是，教师欣赏的目光，或者简单的一句话，满意的一点头，一个轻微的动作，他们都觉得是对他们创造力莫大的肯定，感受到莫大的快乐，这就是所谓的“赏识教育”。通过对儿童创造力肯定，催生他们潜在的巨大的创造力，激发他们学习兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。 1.用稚气的眼光看待 学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。在笔者曾进行过以“冰激凌商店”为题的绘画作业中，学前儿童用独特的视角表现了桌子的四条腿，这个学前儿童并没有受到专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的个子真大”，大冰激凌回答：“你是个小弟弟。”这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的遐想。笔者通过调查，发现很多从事学前儿童绘画教育的教师，在看到儿童画出绿色的花以及红色的叶子的时候会第一时间武断的“教育”他们，花应该是红色的，叶子应该是绿色的，他们在没有完全读懂学前儿童的绘画作品而简单粗暴的用成年人的生活体验做出的指点，他们没想到，也许学前儿童想画出绿色的牡丹花，或者想画出几片秋天的枫叶，只是他们不知道绿色的牡丹花和秋天的枫叶不会同时出现，仅此而已。在很多从事学前儿童绘画教学的教师看来，学前儿童的绘画丝毫无所谓的“画理”所寻，他们天马行空的表达，是一次次心灵的自由旅行，这种自由的心灵体验甚至穿越了时间的更迭以及空间的跨度，因此不能以简单粗暴的“指点”，扼杀他们正处于萌芽阶段的想象力，带给他们的是受挫的自信心，让他们以后都不愿意画，到最后不敢画。所以对儿童画的评述不能以成人的“固有观念”和要求去看待，只有理解学前儿童的心理，怀着一颗童心，才能对儿童画做出恰当的评价。 2.用想象的思维倾听 笔者长期从事学前儿童绘画教育，也常常惊叹于绘画对学前儿童的巨大吸引力。学前儿童在进行每一幅绘画作品中，都是用真实的心灵在表达，无论其结果对于成人来说是如何的难以理喻。这也正是儿童画有别于成人画的地方，就是源自那单纯稚嫩的天性，对新世界饱含热情的好奇，驱使他们用无所顾忌的手法，去表达生活。比如笔者曾以“小火车”为题，有某个学前儿童的作品，却赫然看到一个个数学符号，笔者直接感觉到他对数学的浓烈的爱好，希望小小火车能带他进入那充满未知欢乐的数学殿堂。笔者通过观察，发现每一幅学前儿童的绘画作品，都能表现出一定的主题和故事情节，无论是一条最普通不过的直线，还是最简单不过的图案，都带着他们对生活独一无二的感悟，反映出他们真实的内心，充满对未来的向往。所以尽管绘画的手法尚且十分稚嫩，在画面构图上面还不够完善，但在图案背后凝聚着浓厚生活气息的想象力，这是艺术得以存活的最基本的元素。通过每一次绘画练习，学前儿童在情感体验以及智力提升方面都得到了锻炼的机会。想象是儿童画恒久不变的主题。教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起，展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的童画世界。 3.用赏识的目光观赏 对于学前儿童而言，绘画是一种情感表达的方式，于是他们往往会以“无师自通”的方式，达到“画无定法，贵在得法”的艺术水平状态。学前儿童的绘画作品，是他们锻炼想象力表达力的机会，不应该用简单的好与坏粗暴的评判。教师应该提供自由创作的环境，鼓励他们在绘画中表达出自我的意识，并对他们每次大胆的创作尝试后，及时给与肯定，鼓励他们通过每一处细微的表达，传递出对现实生活以及内心世界的独特理解。笔者曾提出以“午后”为主题的绘画创作，学前儿童的表达异彩纷呈，有的把小鸡和蜗牛画成了好朋友，有的画出冒出黑烟的烟囱，地面上的人们没法生活了，教师应该及时肯定，对前者，肯定他们友好的态度，对后者表扬他们的环保意识。通过这样的一个主题发散性的思维方式的培育，是为将来创造型人才的培养打下基础。学前儿童的表现欲望，在自己微不足道的绘画作品得到教师充分的赞扬之后，大大的激发出来，从此逐渐养成了“一物多写”的发散性思维。学前儿童通过教师赞赏的目光以及肯定的态度，坚信自己能成为自己生命的创作者，自由的情感充分在绘画中得到了抒发，不断的寻求自我创新和探索的道路，逐渐建立起人生重要的自信，成为将来自主学习的基础。学前儿童的自信心以及创新的方式去解决问题，以及面对生活积极的态度，正是源自教师一次次的鼓励与肯定。 4.用疑惑的意味指导 幼儿园的教师，作为学前儿童人生的第一任老师，其潜移默化的影响力，甚至会影响学前儿童今后一生的发展，他们往往以大哥哥大姐姐的形象，成为学前儿童最信赖的“伙伴”，成为他们模仿与学习的对象。这时候如果在学前儿童主动提出绘画请求的时候，教师开始他们循规蹈矩的“示范性教学”，势必让学前儿童过早的养成依赖性，自信心在教师的示范下慢慢消磨，不愿意积极独立的思考。事实证明，在绘画过程中教师过早过多的干预，其实是变相剥夺了学前儿童天性中天马行空的想象力得以发挥的自由，使得绘画中最宝贵的原创性的水土流失严重。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画的像。在以“小猫的烦恼”为题的绘画过程中，教师给出的绘制要求是把鱼、小猫和老鼠绘制在一幅画面中，用自己的方式安排构图。看到地面上的鱼缸，教师有了质疑：“鱼缸放在地面上，小猫就可以吃到鱼了吗？”“小猫的头和鱼缸的口是一般大的，小猫吃不到小鱼。”“那小猫为什么不吃老鼠呢？”“这是两只小飞鼠。”只见这是学前儿童为小老鼠添上了对翅膀。教师要达到培养学前儿童的创造力，就需要尊重他们的情感体验的过程，尽可能的把他们的思维拓展开来，通过以上的绘画过程中，教师与学前儿童的交流，并不是一种干预，而是通过对对学前儿童事前充分的了解和观察，对他们绘画情况进行准确的分析判断，之后设置的人为的“绘画障碍”，让学前儿童通过翻越这些所谓的“障碍”得到思维探索与尝试的体验。当然笔者并非完全否定教师在学前儿童绘画教学中的主导兴趣，只是提倡恰如其分的“引导”，别看学前儿童貌似对周遭事物漫不经心，其实他们内心不断在成长，所以，这种引导必须建立在学前儿童的兴趣之上，用适当的方式，教授他们必要的技能。须知，对美的欣赏理解以及美的修养都不是靠“教”可以得到的，需要在充满智慧和灵性的引导和启发的“培养皿”一点点的催生出来的。学前儿童的美术教育强调的是发散性的思考以及创造性的解决问题的能力，这是一种貌似“无中生有”的“无师自通”，教育者需要做到的是认真聆听，仔细观察，合理引导，真诚赏识，让学生体验学习的欢乐的同时，自主探索性的学习。教师应该充分尊重学前儿童创作的本能，细心挖掘他们的自我内心世界，帮助他们建立面对世界的自信心，创设一个自由宽松的氛围，帮助他们释放出创造力的思维，用接纳、赞许的态度对待学前儿童的每一次艺术创作，达到敢于表现自我、勇于表达自我，在交流中促进学前儿童思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。 作者：李璐 单位：肇庆市直属机关第二幼儿园 儿童美术教育论文:美术教育对儿童的影响分析 在我国，幼儿园和小学生们本应该天真浪漫、富于幻想，可是这样的天性却被人们的思想观念及学校里分数的比拼所压制，幼儿园的孩子被强迫去和外教学习英语、学习钢琴等，小学生们被家长送入各种辅导班学习作文、奥数、英语等，孩子们没有轻松的娱乐时间，他们的生活就处在每时每刻的竞争中。他们由于厌倦或缺少儿童的快乐天性而变得焦躁、乱发脾气。这个时候需要丰富他们的心灵、陶冶情操、接受美的享受、平和他们的心境。利用美术教育便会满足他们的这一需求。马斯洛的层级需要里面把成就的需要作为最高需要，美的需要就是儿童心理发展的最高需要。而且儿童的大脑可塑性极强，发展潜力大，如果从小对他们进行身体思维训练、感知训练、协调训练、语言训练，他们就会全面地进行智力开发。美术教育对儿童的影响主要体现在以下几个方面： 一、美术教育提升儿童的各种能力 （一）提升观察力 由于儿童美术教育是以简笔画为主，它可以吸引儿童对色彩和物体形状的注意，同时由于需要临摹而提高了自己的观察力和识别力。儿童绘画的内容或手工折纸等都出自于生活中常见的事物乃至于童话故事中，例如托马斯火车、灰太狼与喜羊羊等形象。只有对身边事物感兴趣并且仔细观察的儿童才能够把简笔画或手工制作完成得更加具有想象力，也更形象。也有的时候儿童会通过记忆曾经的美术活动而在画面上再次把以往的场景描画出来，甚至会更具创造力地表现自己的绘画天赋。这不仅培养了儿童的判断、观察与想像的能力，进而也开发了儿童智力。 （二）增强记忆力 美国有一个喂养大猩猩的科研小组做过一个实验，让黑猩猩记住屏幕上一闪即逝的排列不规则的数字，结果它完全记住了，而人类儿童却失败了。这说明儿童的记忆力需要有意识的锻炼。儿童可以通过对日常事物的观察，记忆在头脑中，然后在纸上凭着记忆画出来。周而复始，久而久之，儿童的记忆越来越得到锻炼，也增强了。有时候我们看着儿童独自画出来的抽象式的画，虽然歪歪扭扭很稚嫩，但他们的绘画不是凭空想象，而是对现实的模仿。当模仿越来越成功而逼真时，他们的美术作品则越优秀。进行的绘画活动越多，他们的记忆力就提高得越快。 （三）促进创造力 儿童的智商需要形象思维和创造力来表达，而美术教育恰好能弥补这一点，在美术活动中，儿童可以得到形象思维的锻炼，拥有直观性，能够启发他们的联想能力，丰富他们的想象力。当培养出了儿童的创造性思维，便能渐渐培养出他们的创造力，让他们在想象与创作之中得以成长。充分发挥一个人的想象力是美术的专有特征，想象力就是创造力的基础，例如梦想飞翔的怀特兄弟。而创造能力的发展理所当然会促进一个人的智力发展。美术活动通过其特有的形象生动性和情感性，使学生的逻辑思维能力和形象思维能力得到了有效的发展和提高，从而进一步培养了儿童创造新事物的能力。 二、有助于情绪宣泄 儿童有时会烦闷、焦躁、脾气火爆，他们有时需要发泄情绪。绘画是最好的宣泄途径，它比打烂东西、大声骂人要安全得多、文明得多。画画满足了儿童交流和表达的需要。儿童需要向成人表达自己的个性、想法、思维和情感，儿童缺乏这些文字和语言的表达能力，只能选择其他途径，绘画就使儿童成功地把思想和自身联系起来。同时，美术教育可以协调人的左右两个大脑，因为人在画画时，可以不使用有分析能力的左脑，凭着直觉，人们就利用了右脑来不假思索地真诚表白。这使绘画者的绘画能力以及想象力和创造力都得到提高，美术活动使右脑动了起来。右脑能够帮助儿童增强对事物的画面感。经常使用右脑，会对事物的直观感增强，描绘能力也提高，会促进形象思维能力和想象力，有助于形成健全的人格。对于美术教育，许多人普遍存在着过于片面的看法，他们认为美术教育仅仅是一种兴趣爱好或是技能的训练和提高。事实上，从心理学的角度分析，美术有助于发展人的逻辑和形象思维，是儿童成长发展过程中必不可少的环节，是训练儿童观察、记忆、想象、创造能力和右脑功能的最有效的手段之一，是引导儿童树立正确的人生观、价值观、艺术审美观的重要方法和途径，对于启蒙儿童智慧和优秀人格大有裨益。 作者:唐田 单位：哈尔滨师范大学美术学院 儿童美术教育论文:校外儿童美术教育现状反思 随着我国素质教育的提出，艺术类科目受到了前所未有的关注与重视，越来越多的家长选择让孩子在课余时间学习美术，校外儿童美术教育市场呈现出一片繁荣活跃的景象。近几年，笔者都在从事校外儿童美术教育的相关工作。在教学的过程中，每每看到孩子们画画时那纯真的眼神，以及他们画面上稚拙的造型和鲜活的色彩，我总会‘偏执’地认为，每一个孩子都是伟大的艺术家！我们应该好好珍视这些孩子与生俱来的品质。 一、现象 校外儿童美术教育的主要特点在于其趣味性、灵活性、创造性和科学性，课程设置丰富多样，有儿童画、卡通画、剪纸、软陶等等。这与校内的美术课是有一定区别的，许多课程内容也新颖有趣，深受儿童喜爱，就连有的家长听了课都心神向往,但也不乏一些问题的存在。通过笔者的调查了解，校外儿童美术教育机构为了保证教学的系统性，一般会给教师提供固定的课题，这些课题的设置往往都遵循着‘出效果’的原则，换言之，就是保证学生的画符合家长及老师的审美要求。我想这种动机出于两个原因：一是为了让孩子‘玩’得开心，在学习美术的同时体验快乐；二是为了满足家长的‘口味’（由于市场竞争激烈而残酷，许多儿童美术教育机构不得不顾及“上帝”的感受）。孩子能在快乐中学习，这固然是好事，但第二种原因却多多少少影响了孩子们的‘正常发挥’。部分家长不能理解儿童绘画中的稚拙，认为花了同样的价钱，就应该享受到同样的‘服务’，所以我的孩子不能比别人家的孩子画得差。在这种急功近利的观念驱使之下，美术教师们只得调整自己的教学方法，力求以最高的效率让孩子们创造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同时，教师的教学会存在诸多问题，主要体现在以下几个方面： 1）满、大、多的程式化构图模式； 2）对儿童吹毛求疵的造型要求； 3）色彩感知训练的缺乏； 4）艺术情感表达的缺失。校外儿童美术教育机构的教师在课堂上为了达到预期的画面效果，常常将自己的想法强加给儿童，再通过儿童的手传达到绘画作品中，正如世界著名的教育心理学家加纳德所观察：中国教育者认为美是和谐与平衡，鼓励孩子按照教育者自己的标准绘画。这样就不免会产生绘画创作的雷同，也在一定程度上抑制了儿童个性的发展。 二、反思 分析以上校外儿童美术教育现象的同时，也对这些现象有了以下几点反思。 1、应注重儿童个性的发展 每个孩子都是独一无二的，他们的绘画也都有自己独特的个性。倘若用同一形状的黑匣子去锁住不同形状的自由灵魂，岂不是比扼杀它们还要残忍？美国著名的美术教育家罗恩菲德认为，每个儿童都有创造性发展的潜能，而教师的任务则是制造条件让这些潜能得以激发。笔者看过一些日本优秀美术课程的视频，在日本的儿童美术课上，学生是主角，从作品的酝酿、创作到工作结束，几乎都由自己独立完成。教师不是指挥者，而是引导者，在学生遇到困难的时候对他们进行适当指导。但多数情况下，学生并不寄托于老师的求助，而是尝试独立去解决问题。在这样的课堂中，每一个学生的个性都得以充分体现。 2、应尊重儿童特有的绘画思维 儿童不似成人有严密的思维逻辑，在绘画的过程中以感性思维占主导，常常表现出无目的性。许多儿童绘画作品，在成人看来可能是粗糙、变形甚至是不符合逻辑的，但正是这种儿童浑然天成的思维与表现方式，唤起了人类最原始而美好的心灵。感性思维实则是绘画创作中不可或缺的思维方式，可以给绘画创作带来灵感，成人不应按照自己的思维逻辑为标准来衡量儿童的绘画思维，而应尊重与鼓励。 3、珍视儿童绘画中的稚拙味 热爱绘画是大部分儿童的天性，当儿童不具备系统的语言表达能力时，往往会借助绘画的方式来表达。表面上看，儿童所描绘出的事物与客观现实并不相符，所画物象简单粗糙，甚至怪诞扭曲，实际上他们是在用稚拙朴实的手法表达自己主观的想象或情感。儿童用这种特殊的手法表达了人类童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所无法比拟和替代的。著名的文艺评论家陈丹青非常欣赏凡高的一幅油画作品，并用小刀从书上裁下装裱，以表喜爱。这幅画是凡高绘画初期的作品，画的是一位在海边的男人，将双手插在口袋里懒散的样子。这幅作品从造型到色彩再到笔触，均透着浓浓的稚拙味。技法上不够成熟，但看后让人过目不忘，回味无穷。伟大的西班牙画家毕加索曾说：“我花了很短的时间画得像一位大师，却花一辈子的时间画得像个孩子。“儿童绘画的稚拙是与生俱来的，即使是伟大的画家毕加索都只敢说自己画得‘像个孩子’。可见，这是多么可贵的品质啊！ 三、结论 总而言之，要成为一名合格的家长或教师，我们不仅要关注对儿童美术作品的评价，更要注重儿童个性与绘画思维的培养，好好珍视其绘画中的稚拙味，绝不能以成人的标准来衡量儿童。对于美的标准，一百个人有一百种答案，对于孩子，我想我们应该给予更多种答案！ 作者：李春花 单位：南师范大学美术学院 儿童美术教育论文:儿童人格培养美术教育论文 一、小学美术教育培养儿童的基本能力 用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。 二、小学美术教育可以推动儿童全面素质的发展 首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。 三、总结 在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。 作者：何代君 单位：江苏省金湖县育才小学 儿童美术教育论文:儿童早期美术教育论文 1儿童早期美术教育重要性分析 加强对儿童早期美术教育重要性的分析，对于后续教学工作的开展有着重大且积极地影响，所以应当引起高度的重视。一个成年人眼中做不到的事，儿童眼里就能做得到，因为他们的思想处于原生态，没有束缚。而成年人，受到各种教育、宗教、政治等社会上的各种干扰与困惑，禁锢在各式各样的牢笼里。孩子的心底宽阔，天马行空，只有了解孩子的这些天性，才可以和孩子一起学习美术，必须有和孩子平等甚至低下的思维方式尚可谈及幼儿教育。孩子眼里美的人和物便是人间最美的东西，和孩子探讨这些美好东西将是成年人永远的美好的回忆。成年人和孩子学习的内容应该是绘画，了解合作对象又不能以自己为师，只有乞求孩子接受你，方能进入到孩子们万花筒般的思想世界。 2儿童早期美术教育对儿童成长的影响 根据上文针对我国当前儿童早期美术教育的重大意义和深远的价值等进行综合性的分析，可以明确到工作的内涵所在。下文将针对儿童早期美术教育对于儿童所产生的重大影响等进行深层次的研究，旨在更好地促进教学思想和教学方式理念的改进。对于儿童早期美术教育，应当从颜色的层面着手，由于不同年龄阶段的儿童对于事物的认知也有着一定的差别，所以应当注重教学和教育方式的差异性。在一般的情况之下，儿童对于蓝色以及绿色等颜色的反应相对而言较为平淡，而对于橙色以及红色等较为鲜艳的颜色表现则相当的强烈，对于颜色所呈现出来的物质变化等反应敏感程度也有着巨大的差别，所以在实践的儿童早期美术教育过程之中还应当重视上述的情况。但是需要注意的是，不同年龄阶段的儿童对于颜色的敏感程度不一样，处于婴儿阶段的儿童应当教导其使用嘴以及手等，感受不同物体的形状，另外，颜色对于婴儿所产生的刺激可谓是相当强烈，所以，对于此阶段的儿童采取恰当的儿童早期美术教育，有着重大的意义。在实践的教育过程之中监护人还抱着孩子，仰望天空，引导其对天空之中的蝴蝶、鸟等进行观察，同时引导幼儿观察身边的花草和植物等等，在这样多重颜色的刺激之下，儿童对于颜色的认知也必将有着巨大的提升。在实践的教育过程之中还应当注重的是对于儿童的表扬，恰当的表扬可以全面地提升儿童的信心，这一点对于其今后的成长以及个人发展有着巨大的意义，在表扬的过程之中还应当注重对儿童积极性的提升，以增强儿童进行绘画等的兴趣。因此，早期美术教育应是不断探索、不断改变现状，因人、因地、因时灵活的教育方式，不可用成人的目光抱着功利的目的实施教育。恰当的教育方式，对于儿童的个人成长也必将起到深远且积极的影响。 3结束语 采取恰当的儿童早期美术教育方式，可以形成儿童较为高尚的道德情感，且实现对儿童思维方式的提升，为其今后的成长奠定基础，正如上文所分析到的，儿童的思维方式对于美术教育的发展也有着一定的影响，儿童的一些天真并且简单的思想，可以采用美术教育来进行塑造，同时由于儿童有着较为丰富的想象力，所以采取恰当的儿童早期美术教育，对于其后期的发展以及个人成长也有着关键性的影响。综上所述，根据对当前儿童早期美术教育教学过程之中需要注意的问题以及教育工作开展的重难点等进行集中性的分析，从实际的角度出发，深入且细致的对教学工作的开展方式以及开展的相关核心理念等进行了综合性的探讨，旨在以此为基础，为相关教育教学工作的发展奠定坚实的基础，同时为更好地促进儿童的健康成长而做出积极贡献。从本质上进行分析，开展科学化的儿童早期美术教育对于儿童的成长必然有着关键性的影响，所以应当对相关教育工作产生深刻的重视，且不断地完善教学的理念和教育工作的思想，为后期儿童的健康成长奠定坚实的基础条件。 作者：毕瀚书 单位：北华大学师范分院 儿童美术教育论文:中西儿童美术教育观的利弊分析 摘要：西方美术教育受到“工具论”和“本质论”思想的影响；中国美术教育受到古代“六艺”及其发展的思想影响，形成了追求“技艺”的美术教育思想。不同的教育思想引发了不同的教学观，文章阐述中西儿童美术教育观。 关键词：中西儿童；美术教育；教育观 美术教育能够提高儿童的审美能力、创造能力、观察能力，促进儿童发展。教学思想的不同，导致中西儿童美术教育观存在差异，文章主要分析中西儿童美术教育观存在的问题并提出建议。 一、中西不同的儿童美术教育观 1.不同的教育理念 西方采取了“自治式教育观”，教师在儿童美术教育过程中尊重儿童的个性，相信儿童的能力，因材施教，促使儿童发挥创造能力，让儿童通过美术创作表达思想和情感。西方家庭和学校都注重培养儿童的管理能力，尊重他们的思想见解，给他们充分发展自身特长的机会。但西方儿童美术教育的自由不是无限的，其提倡在家长和教师的鼓励、启发和引导下，让儿童依据接触的世界探索人生，独立完成创作，培养自身的兴趣，促进心智的发展，从而学会自我管理和约束，提升责任感，加强与社会和自然的接触。中国儿童美术教育重视技术和结构，主要采取的是“授受式教育”。其教育以书本为主，注重教师教、儿童学的授课方式。儿童主要学习美术知识和技法，儿童学习效果的评价标准以创作的相似度为主。中国儿童美术教育方式常常为课堂教学或者补习班培训，儿童缺少对事物本质和原型的观察，所以儿童的观察能力和创造能力较弱，但具有较强的规范性。 2.不同的教育方式 西方美术教育是个性式教育，通过对人的全面培养，实现人的价值，开发人的潜能。因此，在西方美术教育中，家庭、学校和社会都是从发展儿童的个性出发，采取相应的教育方式促进儿童个性发展和内在潜质开发，实现儿童在社会中的价值。中国教育方式受应试教育影响，注重培养儿童的美术技能和知识。家庭、学校和社会对儿童美术教育采取模仿的教学方式，以命题的方式让儿童进行美术创作。此外，以往的儿童美术教学以传授儿童美术知识和技能为重点，使儿童对中国美术知识和技能有一定的认识，也了解了中国美术的历史文化，但对儿童个性的培养不足。目前，我国已提出素质教育的教育观，旨在促进儿童各方面能力协调发展。但美术教学目前仍然以知识和技能作为重点，个性培养不足。 3.不同的培养方式 西方儿童美术教育采取不同的培养方式，但主要采取通才式培养方式。由于西方高等教育较为普及，学生毕业后能够自由地选择感兴趣的职业。面对较低的就业压力，各方面教育力量在实施时能够积极配合，给儿童美术教育提供较多实践和创新的机会。中国教育衡量学校的标准主要是升学率。教育资源的限制导致学校的等级不同，成绩优异者才能有机会进入更好的大学。因此，我国教育主要是英才式教育，注重培养精英人才。在英才教育观下，儿童美术教育具有功利性，其主要为升学服务，儿童主要学习考试涉及的美术知识和技能，儿童创造能力的培养被忽视。英才式教育观能够培养出专业技能较高的人才，促进美术专业知识和技能的发展。 4.不同学习期望下的教育观 西方教育注重儿童的接受能力和基础培训，常使用灵活多样的形式进行教育，让儿童多参与、多讨论、多观察，在有效的接受范围内促进身心发展。家庭、学校和社会对儿童的期望促进他们的发展，使儿童对美术产生乐学的观念，通过自己的理解和观察学习美术，并进行美术创作。儿童能够与自然环境和社会密切接触，扩展知识范围，提高观察能力和动手能力。中国提倡苦读式教学观，儿童从小开始承担着家庭和社会等各方面的希望，被寄予能够成才的厚望。在中国长期的历史传统下，儿童选择或被选择了苦读的学习方式。中国美术教育不太注重开发学生智力或培养学生能力，而注重让学生模仿创作，所以在一定程度上束缚了儿童的创新能力和探索精神，但能够促进儿童专业技能的发展。 二、中西儿童美术教育观的利弊分析 中西儿童美术教育观的差异是由文化差异和教育基础差异引起的，不同的历史传承造就了不同的教育观。中西方不同的教育观又形成了儿童不同的思维模式。因此，分析中西儿童美术教育观的利弊，要从家长和教师入手，因为他们是儿童美术教育的启蒙者和引路人，影响着儿童美术教育观念。不同的教育观受到教育思想和社会背景的影响，反过来教育观又影响着美术教育的发展，影响着儿童认识美、发现美和创造美的能力发展。在中西方儿童美术教育观的影响下，中西方儿童美术教育各有利弊。首先，西方儿童美术教育理念能够促进儿童全面发展，但导致儿童在知识、技能的积累和传承上处于弱势；中国美术教育理念注重对儿童美术专业知识和技能的培养，促进了儿童对历史文化的传承，激发了儿童的爱国热情，但儿童的个性发展培育不足。其次，西方家庭和学校培养儿童自由发展，优点是能促进儿童自由探索，缺点是容易引起儿童放任自流，不能合理引导儿童发展；中国儿童美术教育方式能依据儿童特长进行合理引导，但儿童在自由创作上受到限制。再次，西方儿童美术教育的培养方式能使儿童获得美的教育，但专业领域导向性不强；中国美术培养方式能够促进将儿童培养成书画大家，专业性强，但大众美术教育不够普及。最后，西方期望儿童美术教育与其他科目教育相结合，相互促进共同发展，但是期望范围宽，效果并不理想；中国儿童美术教育期望目的性强，能够促进儿童专业能力的发展，但是美术创新需要进一步开拓。 三、中西儿童美术教育观存在问题的对策 中西儿童美术教育观各自的利弊随着美术教育思想的发展也在不断变化。怎样解决中西儿童美术教育观存在的问题，是教育者在儿童美术教育中必须面对的事情。笔者根据上述分析，对中西儿童美术教育观存在的问题逐个提出一些对策。第一，从教育理念上促进教育观的发展，提倡全面发展和技能知识并重的观念。中西方都应该借鉴对方合理的理念，促进教育方式的完善。一方面促进人的个性发展，一方面注重知识、技能学习，使知识、技能成为创造的基础。第二，从教育方式上促进美术教育观的发展，完善对儿童成才的培养。社会、学校、家庭应该寻找中西教育方式上的平衡点，使儿童个性发展和知识技能学习合理共存，既要实现儿童自身的价值，又要实现儿童在社会中的价值。教育方式上将素质教育和应试教育相结合，既能促进儿童特长的发展，又能发挥选拔功能。第三，从培养方式上促进美术教育观的发展，使通才式教育和英才式教育相结合。教育既要培养专业人才，又要促进人的发展。通才式和英才式培养方式各有特长，结合两种培养方式的长处，促进儿童美术教育发展，可以为儿童未来职业培训和发展提供帮助。第四，从学习期望上促进美术教育观的发展，让儿童乐学美术并愿意为之苦学。儿童美术教育既要培养儿童的动手能力，也要使儿童美术教育期望值与儿童发展方向相适应。社会、学校、家庭要将对儿童的教育方式相互结合，将儿童的发展方向和现有的美术教育观相联系，对儿童美术教育提出合理期望，其期望值不能过高，也不能过低，要与儿童的主观能动性相结合，促进儿童个性发展和美术知识、技能培养，使儿童成为对社会发展有用的人才，又能促进儿童兴趣的发展。 四、结语 由于中西儿童美术教育观受到各自社会背景和教育思想的影响，所以要了解中西儿童美术教育观念的特点，就要认真分析中西方社会背景和教育思想的异同。文章对不同的儿童美术教育观进行阐述，提出各自存在的利弊，并根据问题阐述解决的途径，期望能够对促进儿童美术教育发展和儿童个性发展发挥作用。中西双方需要在传统文化的基础上进行创新，同时要加强交流，促进儿童美术教育观念的发展。 作者：谢钰 单位：华中师范大学美术学院 儿童美术教育论文:校外儿童美术教育发展方向研究 摘要：当前社会上的校外儿童美术教育机构越来越多，这些机构凭借自身优势培养了大量的美术人才，获得了家长和社会的肯定。文章立足于校外儿童美术教育机构发展中的问题，对新形势下校外儿童美术教育的发展方向进行探究。 关键词：校外儿童美术教育；发展方向；新形势 一、我国校外儿童美术教育的现状 其一，学校美术教育与校外美术教育共存。校外教育与学校教育两种教学体系各有优势，因此在我国当前的教学体制中，学校美术教育与校外美术教育是共存的。对于我国的学校教育来说，美术教育是九年义务教育课程体系中十分重要的组成部分。虽然学校美术教育可以帮助学生提升美术综合素养，但是其以美术的基础教学为主，教师教学的内容比较固定，培养学生的方法也较为相似。这导致我国一些学校的美术教育相对单调，有天赋的学生难以得到重点培养。而校外美术教育的存在则可以很好地弥补学校美术教育的不足。在校外儿童美术教育中，儿童可以得到较为全面、细致的美术教育。同时，校外美术教育也热衷于实行个性化的美术教育，根据不同儿童的情况制定不同的教学策略，这样的教学方法更有利于儿童的发展及其美术素质的提升。随着人们对儿童美术教育观念的变化，人们越来越信任校外美术教育，这使校外儿童美术教育如雨后春笋般快速发展起来。在我国教学体制改革还未完成的阶段，校外教育是对现有学校教育的补充，因此校外教育有着旺盛的市场需求，这也就造成了我国学校教育与校外教育共存的现状。 其二，校外儿童美术教育中存在的问题。虽然当前校外儿童美术教育正在快速发展，但很多校外儿童教育机构在成立时没有足够的师资力量。校外儿童美术教育机构的部分教师虽然具备较高的美术素养，但在教学方面缺乏经验，导致在进行教学的时候难免有些捉襟见肘。此外，部分校外教育机构教师的课堂教学缺乏新意，其在进行教学的时候仅仅将大量的知识灌输给学生，导致学生的创新意识受到压制。因此，当前我国的教学改革要以改变原有的课堂教学为主，教师要将课堂交给学生，以学生为主体进行课堂教学。但一些实力不强的校外儿童美术教育机构还是要以传统的教学为主，教师要对学生提出更加严格的要求，以达到教学目的。由于我国的校外儿童美术教育刚刚起步，我国校外儿童美术教育机构在美术教育资源方面还相对薄弱。同时，部分校外儿童美术教育机构为了赚取利润盲目扩大招生，严重影响了教学质量。还有一些校外美术教育机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，即使绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。当前部分校外儿童美术教育机构发展过于迅速，忽视了自身建设和优化。这导致部分校外美术教育机构的教学设备简陋，教学质量也难以达到相应的标准，这对当前校外儿童美术教育市场的发展是一个巨大的阻碍。 二、当前校外儿童美术教育的发展方向 当前，校外儿童美术教育在我国美术教学体系中有着不可替代的作用。相比于学校美术教育而言，校外美术教育可以为我国培养更多的专业型艺术人才。所以，校外儿童美术教育机构应当发现自身存在的问题，整合资源，不断提升教学质量，如此才能使校外儿童美术教育更好地发展。 其一，建立系统性教学机制。校外儿童美术教育没有固定的教材，虽然教师可以在教学课堂上给予学生最大限度的启发，这样的教学方式相对灵活，但不系统的教学方式对学生知识体系的建立是十分不利的。因此，当前校外儿童美术教育应当借鉴学校教育的优点，不断完善自身的教学体系。在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和学习特点为学生定制不同的教材，并依据不同的教材制订教学大纲。这样教师在教学时可以系统性地教授学生相关的美术知识，同时又不会使课堂过于死板、缺乏灵活性。这样的教学体系可以让校外儿童美术教育机构的教学兼具灵活性与系统性的特点，从而使校外儿童美术教育的质量得到快速提升。 其二，成绩好的学生与成绩一般的学生素质培养并重。校外儿童美术教育机构在培养学生时，不仅要注重培养学生的绘画能力，还要注重提升学生的美术素质，其可以借鉴公办学校在这方面的经验，提升学生的美术鉴赏能力。如，教师可以在课堂教学中加入一些赏析内容，教会学生如何欣赏一幅画，从而提升学生的艺术素养。并且，教师应当对成绩好的学生采取个性化的教学方式，为他们制订更加贴切的教学计划，帮助他们充分发掘自身的潜力，提升美术专业素质。而对于成绩一般的学生，教师应当同样重视并通过合理的教学设计，帮助他们提升绘画技巧。 其三，采用现代化的教学设备。当前，我国部分校外儿童美术教育机构由于资金的缺乏，导致教学设备不能随时更新，教学设备简陋，这在很大程度上限制了校外儿童美术教育机构的发展，进而影响到学生对美术的兴趣。相关部门应当出台相关的法律法规，对校外儿童美术教育机构进行规范的管理，并鼓励公办学校与校外教育机构建立合作关系，做到教学资源的共享。同时，校外儿童美术教育机构应当充分认识到教学设备的重要性，通过借鉴公办学校的教学理念，不断引进现代化的教学设备，提升教学质量。 三、结语 随着我国教学体系的不断发展，校外儿童美术教育与学校教育共存的现象还将长期存在。在这样的大背景下，校外儿童美术教育机构应当抓住机遇，正视自身的不足，不断优化自身的教学体系，提升教学质量。同时，校外儿童美术教育机构还应当积极借鉴学校美术教育的优点，整合最优质的教学资源，为学生提供更加优质的美术教学服务。 作者：张琰 单位：重庆武隆县文化馆 儿童美术教育论文:馆校合作在儿童美术教育中的形式 一、将美术课堂搬 到美术馆将美术课堂搬到美术馆这种馆校合作方式是最常见的，也是最易于实施的，但是这种方式目前只限于经济比较发达的大城市。在这种教学模式中，学生可以直接欣赏、临摹美术作品，能够更好地把握美术作品的色彩、线条、符号、肌理等形式因素和各种艺术风格，能更系统、更直观地理解和接受各种艺术形态，并通过细致的辨别获得多样的审美享受，培养审美素质。同时，美术馆举办的一些特展，对于学生来说也是一次可以全面了解某位艺术家、某种类型艺术品或某个时代艺术品的绝好时机。以台湾的博物馆为例，台湾某博物馆以原住民生活展示、台湾生物展示形成特色，其所有展览都与学龄前儿童和青少年的艺术教育相结合。如，“休息区的台面上摆放着放大了的原住民琉璃珠，原住民像上写着‘帮帮小小陶人串一串可爱的琉璃项链吧’，以激发儿童对色彩搭配美的感知。”②类似美术馆的教育更具针对性，形式也更加生动活泼，有助于学生在玩乐中学习，在愉悦的氛围中自然而然地提高审美素养。但是，这样的学习过程需要教师和美术馆内工作人员更多地进行沟通，控制好讲解、互动和自由欣赏的比例，以及展后综合学生的感想，进行评价与总结。 二、利用美术工作室 许多美术馆内都设有美术工作室等场所，供不同年龄段的入馆者进行学习和创作。如，美国洛杉矶盖蒂博物馆在美术工作室里结合馆藏的一些名画，对名画中的场景进行再现，让参观者可以在再现的场景中扮演画中的人物。这种做法使枯燥的展览具有了趣味性，能够更好地加深儿童对作品的记忆。在我国，上海美术馆较早设立教育部，也较早成立“艺术实践工作室”。“艺术实践工作室”分为“专题性的艺术体验实践场所”和“长期招生的美术工作坊”两种类型。如，2000年的亨利·摩尔雕塑展中举办的体验雕塑制作活动与同年的魔幻达利画展期间举办的“幻想空间”绘画活动，都属于专题性的艺术体验实践活动。利用美术工作室这种馆校合作形式，针对性强，专业性也强，不仅适合于普通的美术教育，也为一些致力于报考专门美术院校的学生提供了入门教育，相对于仅仅依靠教材和多媒体幻灯片的学校美术教学来说，其优势是显而易见的。 三、美术馆进学校 美术馆进学校这种馆校合作形式主要包括美术馆不定期地将馆内的小型作品带到学校里展览，或者将艺术作品租借给学校供教学使用等多种方式。通常，这些方式更能引起学生的兴趣。当学生发现曾经遥不可及的美术作品突然来到自己身边，首先在情感上就拉近了与美术作品的距离；其次，美术作品与校园环境的结合更能迸发出异样的火花，给学生以独特的视觉感受，引起学生的情感共鸣。同时，美术馆进学校这种方式也给鉴赏教育带来了便利。目前的中小学美术教育以指导学生的美术创作为主，美术鉴赏、美术批评等教学内容相对薄弱，当学校将美术馆庞大的资源利用起来之后，美术鉴赏和美术批评等教学环节会得到进一步完善。这个时候，美术馆工作人员就可以和学校教师合作，完成区别于学校普通课程的教学计划。但是，这种方式也会带来一些相应的问题。如，如何保管好美术馆的展品；对于一些馆藏作品并不多的美术馆，能够借出多少展品；借出展品后如何维持美术馆的日常运营；等等。因此，美术馆进学校这类馆校合作方式目前在国内并不多见。对于国内的大部分地区来说，让美术馆进学校，不仅需要美术馆的支持，还需要艺术家、收藏家等社会各界的合作，同时，还可以借鉴台湾的一些经验。如，台湾有些美术馆组织艺术大篷车进校园的活动，通过租用空间较大的车辆装载艺术作品，以巡回展览的方式在各地的中小学展出艺术作品。这样做既便于艺术品的统一保管，又具有很强的流动性，可以兼顾到许多乡村学校。以上种种方式都可以使中小城市、乡村的学生也能获得相对均衡的教学资源。 四、结束语 综上所述，确定美术馆与学校合作的方式，要结合学校所在地区与美术馆自身条件等多种客观因素。并且，教师要多与美术馆的工作人员进行沟通，让他们了解教学目标和学生的基本情况，才能有针对性地制订教学计划。更重要的是，教师要做好展前的预热和展后的总结。 作者：郭佳 单位：闽江师范高等专科学校 儿童美术教育论文:多元环境学前儿童美术教育 一、多元环境互动的教育意义 当下，学前儿童美术教育存在着一些弊端，大多数家长常看重的是孩子学画成果，如:线画的直不直、圈画的圆不圆、颜色涂的够不够均匀，老师给孩子打多少分。而大多数教育机构更是为了让家长看到所谓的教学成果，在教学中让孩子临摹，运用一些套用的表现手法，告知孩子要画什么，要涂什么颜色，甚至帮助孩子去完成，最后交予家长一份满意的作品。却不知长期以往会抹煞儿童对涂画的兴趣，因为他们不能在“游戏”中天马行空的想象、随心所欲的涂鸦，也就摧毁了他们抒发情绪的小天地、创造的小梦想。 二、自然环境互动式教学 众所周知，大自然不仅是人类赖以生存的家园，也是人类最好的老师，蓝天白天、山青水绿、鸟语花香，更是活脱脱地艺术天堂。家长及教育者，可以带领学前儿童多亲近大自然，感受生机盎然的天地艺术，把大自然当做课堂，自然环境中所蕴含的一切元素都可以是孩子们的老师，也可以是孩子们涂画创作的素材与工具，而我们充当便是孩子们的指引者，帮助孩子怎样和自然环境互动，并从中获取创作灵感。美术不仅仅是只局限在画纸上，也不是只靠画笔和颜料来涂画，我们借助自然环境可以帮助学期儿童扩展体验。例如，在户外的沙土上玩乐，让他们发现沙土上一串串地脚印，俨然是一副漂亮的画作，并告知他们沙土是松软的质地，可以拾起小树枝在上面作画，画出想画的一切;在小树林里植树浇水，告诉他们关爱自然之余，还可捡拾各种落叶花瓣，用树叶沾取颜料在画纸上自由地拓印出树叶的形状与肌理，创作大自然风采的画作。大自然在儿童的视野里到处充满美，而这样的美在儿童眼中却会有不同的感受。笔者曾带领几名学前儿童在花园里观赏花朵，让他们画一幅属于自己的“秘密花园”，却发现有的孩子对正在采蜜的小蜜蜂感兴趣，有的孩子却对正在搬家的小蚂蚁喜爱有加，甚至还有小孩只对小草情有独钟，一番欣赏作画过后，孩子们的画作不尽相同。喜欢蜜蜂的孩子将花朵画成配角突出的去刻画蜜蜂，展现出蜂蜜勤劳的品质;喜欢蚂蚁的孩子却是把主角让给了蚂蚁，生动有趣地体现出蚂蚁群团结的精神;喜欢小草的孩子，甚至没有画一朵花，画纸上的小草郁郁葱葱，时而线条柔美、时而笔触坚韧，洋溢着无限春光。儿童在与自然环境的互动中去认知，自由抒发感悟力和创造力，表达他们独特的情感思维，才能有更好展示个性的机会。 三、生活环境互动式教学 罗丹曾说过一句艺术性哲理:“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在日常生活中，我们可以利用各种资源条件，比如经常接触到的事物、儿童喜欢的事物等，随时随地的培养孩子从生活中发现美、感受美，还可在生活中创设具有艺术氛围的环境，帮助儿童在与生活环境的互动中获取更多灵感经验。儿童喜欢“异想天开”的幻想，对新鲜事物充满好奇，这是他们富有创造力的表现。环境教学法能很好的帮助孩子展开丰富的想象，家长应引导、启发，让孩子用美术手段表达出自己的想法。例如，儿童随意涂画时，或许只是想体验绘画工具带来的快感，这时可以让儿童尝试画笔、颜料以外的工具材料来涂画。生活中我们常吃的瓜果蔬菜，在不浪费的前提下，用各种瓜、菜的横切面沾取颜料拓印、涂画，表现出不同的纹路、肌理与形状;尝试用不同颜色的天然果汁，如紫色的葡萄汁、绿色的猕猴桃汁、红色的番茄汁等代替颜料作画;还可以让孩子用颜料在废旧的雨伞、浅色布料上涂画，让孩子尝试废物利用的乐趣;甚至可以用颜料加灰面团和孩子一起自制黏土。像这样，灵活运用材料、加上亲子互动不仅可以引导儿童发散思维，还可以激发儿童的创新灵感及绘画热情。只有让儿童用他们独特的认知方式去感受生活，才能创造出他们眼中真实的美术作品。环境互动式美术教育是和生活紧密相连的，它渗透在生活环境的各个方面，熏陶着孩子的艺术素养，有着启蒙、潜移默化的作用。因此，家长应该在生活环境中营造良好的艺术氛围，把生活区域布置得干净漂亮，还可增添一些色彩明快、造形美观、受孩子青睐的艺术装饰品、花卉植物、玩具等，让孩子感受到家庭的温馨，从中还可获取美感，培养儿童的审美感知能力。 四、结语 学前美术教学的意义不是培养儿童成为艺术家，而是促进儿童心智发展，特别是想象力、创造力的发展。而环境是学前儿童最直接的老师，它的色彩造型、空间布局都潜移默化让儿童领悟艺术美感。多元环境互动式美术教育是一种最易开展的创造性活动，也易激发儿童的情感认知，因而能有效地促进学前儿童创造性思维的发展。家长与教育者应善于抓住有利的教育契机，带领学前儿童走进自然，走进生活，认知各种自然现象，感悟各种生活事件。 作者：王岱昱 单位: 贵州师范大学 儿童美术教育论文:美术教育对儿童个性发展的影响 一、儿童个性发展的决定因素 影响儿童个性发展的因素有二种：一种是先天性因素—遗传，另一种是后天性因素—环境。遗传，是来自父母的最原始的能量，有的家长本身是从事艺术的，孩子有可能天生就具有艺术细胞，不过，随着时间的推移，这种影响已经越来越少了。最具影响的还是环境，它能影响人的一生。人的个性易受环境的干扰，并且年年都可能变更。如果从小生长在一个艺术家庭，周围充满了艺术氛围，自然也会融入艺术的殿堂；如果生活在一个艰苦的环境里，那么创作中则会带有坚强的意义；如果从小绘画不是出自本性，而是被逼所为，那么作品则是空洞无精神的。不得不说，一个良好的环境，能促进绘画能力的提升且培养个人的修养，而一个杂乱的环境，不仅影响儿童心理的成长，也破坏了美妙的艺术氛围。 二、不同年龄儿童的美术教育 3岁前的儿童，一般都处在父母的监护下成长，认知能力非常有限，父母很少让孩子自主学画。3—5岁的儿童，开始进入幼儿园学习。通过与小朋友的接触，他们的认知能力加强了，动手能力也提高了。这个时段，图画对他们的影响最为广泛，看到鲜艳的图片，他们也会简单地评价漂亮与否。美术老师应该尽量以图画性的故事来吸引孩子们的兴趣，激发幼儿的想象力。毕竟，涂鸦的行为最符合这个年龄段，孩子们追求的是绘画中的愉悦感，而不是具体的形状。6—8岁的儿童，渐渐能分清平面与立体的东西，绘画时，基本上能描绘一些简单的平面形状，立体的不能完全掌控。人像画也能概括出大体的外形，不过是主观想象性的。这一阶段的孩子，绘的都是概念性的东西，视觉性的不多。此时，最为重要的是，美术老师需要采取创新的方式来让学生培养对绘画的兴趣，毕竟兴趣才是最好的老师。比如：老师可以经常带孩子们去感受大自然，然后作写生画；拍摄照片，让学生构思画面；带学生参观艺术博物馆、艺术圣地，灌输养分。10—12岁的儿童，认知能力较强，画面上开始慢慢加入自己的想法。这个阶段的儿童，不再遵循保守的模式作画，而是选取多样的材料来表现画面的美感。他们开始追求美的感受，并利用已学会的物体来组织新的画面。不好的一点是，他们易被画面的美丑程度来影响自我的心情。面对这个时段，美术老师不能缺少耐心和宽容，应及时安慰心灵受伤的孩子们，从其画面上提取优秀元素来激励他们，决不能放任不管，这样很容易减弱学生对绘画的信心与兴趣。 三、美术教育利于儿童个性发展 1、提升审美，培养情操 儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着最无邪的情感。所谓世界上最动听的就是儿歌，最唯美的就是儿童画。美术作为重要的人文学科，阐述着自然中的万事万物，也包含着人类对真、善、美等价值的不懈追求。学习绘画的同时，儿童赏识了丰富多彩的颜色，这种视觉美能在人脑中形成朦胧的美感。当然，也有许多绘画原理能促使人们选色，比如：辨别对比色，冷暖要和谐统一，色彩要柔和等等。在生活中，我们会发现，学习绘画的儿童，在服装饰品的搭配上，要比其他孩子更时尚，对于艺术品的理解，要比其他孩子更深刻。像美术课中的欣赏评述活动及在教学中及时融入的欣赏教学，就有效地提高了儿童的审美素养。另外，在一些学习水墨画的课堂上，老师会边放古典音乐，边给学生做示范，让他们亲自感受雅韵文化，这在一定程度上，培养了他们的自身素养，一股“文人气质”油然而生。 2、培养观察力 美术活动主要通过视觉进行，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。所以，儿童学画首先需要学会观察，只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。因此，这种视觉意识，培养了他们敏锐的观察能力。美术活动要求利用艺术手段把生活中美的现象描绘出来,这就需要儿童善于捕捉美，用美的眼光来审视周围的世界。在造型表现领域，一些物体的形态、结构，需要儿童细致地观察，像乌龟几条腿、梅花鹿身上的花纹形状……美术教学能锻炼儿童的观察力。 3、萌发创新思维 儿童本身的想象能力就比成人要强，因为成人经过生活的洗礼，思维都已经被限制了，而儿童往往比较任性化，他们擅长通过联想来认识世界。儿童的这点，其实是成人画家最为缺少的东西，画家向往无拘无束，却不敢毫无束缚地去作画。毕加索曾说过：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画。”美术老师善诱性的引导，最能拓展儿童的创新思维。艺术的学习，要善于突破旧的教学模式，培养儿童独立的思维能力和创新能力，引导儿童发现问题、分析问题、解决问题，鼓励他们把自己的想象通过实践转化为成果，把不可能变成可能，在他们眼里，房子可以是水果做的，自行车可以长出翅膀，小朋友可以在天空自由地玩耍……循序性的美术学习，既能提高儿童在绘画上的技术，也能开发他们在学习上、生活上的逻辑能力、变通能力。只有轻松愉悦的环境，才能养成儿童自由挥发的个性，儿童的天性是活泼好动，他们敢于大胆想象，我们不能故意克制这种天性。儿童的美术教育，需要多提高实践能力，如果将趣味性的民间艺术融汇于他们身上，未免不是一个好方法。崇尚绘画自由的个性，是儿童的本性，我们应该做好引导与帮助就可以了，剩下的让他们独立完成。 作者：陈倩 单位：扬州大学美术与设计学院 儿童美术教育论文:儿童美术教育|人文精神论文 一、人文精神的价值和内涵 中国古代美术教育尤为注重人文精神的培养。在此基础上，现代社会又赋予人文精神更多的内涵，它是一种高度重视人的价值的思想态度，它关注人存在的意义、尊严、道德以及文化传统，关注人的自由与平等，关注人与自然、社会的和谐进步。人文教育作为人文精神的核心，是以人为本的教育，要求教师在传授知识的过程中注重学生个性化的培养，让学生自己感受、体会和领悟人生道理。人文教育主要是培养学生关心社会和自然，倡导学生加强与他人的合作以提升自己沟通、协作的能力。人文教育还注重对学生发展潜力的开发，让学生在得到尊重的环境中轻松地学习。 二、目前儿童美术教育存在的问题 1.教育价值观背离人文精神 由于教师在迅速转型的现代社会中生活和工作压力与日俱增，其往往重视应试教育，导致美术教育陶冶情操的目的渐渐淡化，这使得一些学生在一段时间的学习后，美术技艺越来越高，但纯真稚嫩的天性渐渐消失。本应该拥有人文性和情感性的美术教育被理性化和机械化的艺术规则取代，这些都会对学生以后的性格和情感产生一定的影响。笔者并不是反对美术技能教育，而是更想让学生通过美术学习并懂得一些人生的道理，让他们学会如何分辨美与丑，从而更好地指导他们以后的人生方向。 2.内容枯燥，形式单一 在功利性教育背景下，教师往往只注重教材知识的讲授，不注重教材的研发，而且常常从成人的角度讲授知识，忽视了学生的思维特性与成人的差异，这就造成了美术教学与学生思维和情感体验方式的背离。原本生活是所有艺术创造的根源，但是现代社会急功近利的态度加剧了儿童美术教育中美术欣赏部分的缺失，现在的一些学校并不注重引导学生到自然界和生活中发现美，忽视了艺术来源于生活这一本质。学生不去欣赏美，就无法创造美。可见教师应该注重学生想象力和潜力的开发，让他们快乐地学习美术课程。 3.评价标准以教师的思想为主 当前部分学校的教师单纯地认为儿童美术教育仍然以教师教和学生学为主，因而只是把自己对作品的感受和体验告诉学生，而没有让学生通过美术学习自己探索获得审美经验和提升自己的审美情感，更为严重的是教师扼杀了学生潜在的想象力和创造精神。 三、儿童美术教育实现人文精神培养的对策 1.以儿童的视角重新审视美术教育的地位 教师要依据学生的不同个性因材施教，从不同的角度看待儿童绘画，儿童绘画与学生的身心发展相同，存在一片净土，在这片净土上，所有的学生都按照自己的个性成长着，而且在学生的心目中儿童美术教育具有不可取代的神圣地位。因此，教师应该为学生创造一个自由想象和创作的空间，对他们的创作成果给予积极评价和鼓励，尊重他们的审美感受，分享他们在创作中的快乐。 2.引导儿童了解和尊重多元的文化 教师通过对美术与文化之间关系的分析，可以对不同地域文化背景加以了解，从而让学生尊重多元文化。由于我们接触的一些美术作品都具有一定的象征意义，这就要求教师引导学生通过欣赏美术作品感受其中的文化内涵，以及美术作品的内容、形式和自然美。教师可以带领学生走进博物馆和美术馆等地方，让学生了解其中的民族文化和艺术等方面的知识，从而使学生了解各国文化和艺术的差异。教师还可以和学生一道访问艺术家工作室，让学生了解更多的艺术及其流派，结合一些资料让学生了解各国的人文和地理环境。 3.教师注重对学生人文性和情感性的培养 美术教师不仅要提高自身专业知识，更重要的是对儿童绘画进行解读，并且善于与学生进行交流沟通，加强对学生心理的探索，了解他们的所思所想，为更好地进行人文性和情感性的培养做好铺垫。教师可以让学生用语言表达自己的想法，然后进行创作，这样可以提高他们的语言表达能力和对环境的适应能力，可以让他们的情感得到充分的释放，从而更好地激发他们的想象力和创造力。 四、结语 根据以上的论述可以看出，教师在儿童美术教育中，应该注意对学生人文精神的培养。人文精神是美术教育的关键，它应该贯穿于儿童美术教育的始终。只有这样才能使美术教学课堂变得生机勃勃，才能激发学生学习美术的兴趣。教师应该树立以人为本的理念，建立平等、自由、和谐的师生关系，让每位学生都能得到全面、个性化的发展。 作者：侯瑞 单位：内蒙古呼伦贝尔市满洲里市湖西小学 儿童美术教育论文:运用美术教育促进学前儿童发展 从以下两个大的方面分析，美术教育是可以促进儿童创造力发展的。 一、从美术教育本身的特点来看 美国著名教育家罗恩•菲德在《创造性与心理发展》中指出：“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。” 1.创造性原则是儿童美术教育原则之一 创造本身是一个过程，也是美术的根本特点。合格的美术教师会保证儿童的美术活动经历这一由感知到思考再到完成作品的创造过程。例如：在过年过节时，教师启发每个儿童给自己的爸爸妈妈画一幅画作为礼物。为了让儿童充分发挥主体性，教师不多做要求，只是让儿童怀着祝贺爸爸妈妈节日快乐的真挚感情，尽量把自己认为最有意思的形象画出来，充分满足他们的表达欲望和创造乐趣。 （1）培养精确的观察力 观察力是全面正确深入地观察事物的能力。在进行美术活动时，教师要尽可能地把需要用来观察的实物放在儿童面前让儿童观察，帮助他们分析概括出所画物体的基本部分和主要特征，强化他们的印象，再进行描绘。这样可逐步让儿童养成整体观察的习惯。例如教师预先想让儿童进行画猫的练习，那么在几周前就可以提醒幼儿对身边的猫进行观察。当天，可以借来实物让儿童进行观察。在观察小猫时，儿童应该会注意到猫的基本形状，如猫的头圆圆的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，还有一条大尾巴。但是大多数儿童可能会没有画猫的胡子，没有看到猫的耳朵是尖尖的，三角的。这些细节之处教师就应该提醒儿童注意观察，并多用这些形式提高儿童的观察能力。 （2）培养注意力 注意指人的活动对一定对象的指向和集中。经过观察，在日常生活中，儿童的注意力不易集中，他们通常在注意一个事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一个事物上。有意注意的时间长了，还可以使儿童的观察力得到发展。相对于体育活动、音乐活动而言，美术活动是一种比较安静的艺术活动，也更容易培养儿童的注意力。 （3）培养想象力 想象能力主要包括创造性想象。由于年龄的限制，儿童的想象能力低，再造想象占主要地位。在儿童美术教育中可以通过儿童感兴趣的带有情节的图画，来培养儿童的想象力。在儿童具备了一定表现物象的能力，能够画出较为完整和清楚的个别物象后，教师可以向儿童指出表现简单情节的目标，要求他们画出具有一定情节的画面，并注意事物之间的联系。根据儿童画个别物象的实际情况，教师可以引导儿童用例如“太阳出来了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，将几个事物联系起来，凑成有一定情节的连环画。 2.美术活动的操作性 美术活动中的操作性是说要注重实际动手能力。仅仅讲解美术知识、谈论体验和感受对儿童来讲毫无意义。要给他们充分的动手机会，最理想的是给他们提供各种便利条件，满足他们随时动手去画或制作的创造欲望。从审美能力的形成来看，绘画是视觉艺术，必须讲究审美。在启发幼儿按编号将作品连成一片时，在幼儿眼前出现的就是一幅完整的宣传画，其中背景色由浅到深又由深到浅，不断变化、错落有致的彩色老房子和黑色线条的现代城市建设交相辉映。 二、从创造力的构成来看 我国学者根据创造力与智力的密切关系，在前人理论的基础上，提出了创造力的构成。创造力主要由三个大的方面构成，第一个方面是知识，第二个方面是智能因素，第三方面是非智能因素。 1.知识是创造的基础和原材料 运用美术教育开发儿童创造力必须让儿童掌握一些美术知识和技能。当前，在美术教育中有两种不正确的倾向，阻碍儿童创造力的发展。一种是片面强调技能和技巧，一味地让儿童按照教师的范画临摹，这样无形中就束缚和限制了儿童的想象力，偏离了美术教育培养创造力的目标。另一种不主张教儿童任何技能，任其胡画乱抹。显然这两种做法都是不对的。应该在教给儿童一些简单的表现技能的基础上，又充分给他们留有充分发挥想象的余地，使儿童的创造力得到发展。 2.智能因素主要包括一般智能和创造性思维能力 （1）一般智能 一般智能如观察力、注意力、记忆力、想象力等，它体现了人们检索、处理和综合运用信息，对事物做间接概括和反应的能力。 （2）创造性思维能力 创造性思维能力，主要指发散思维能力。它体现出人们在进行创造性思维时的心理活动水平是创造力的实质和核心。创造性思维首先是一种心理过程。这个过程可分为四个阶段：引起专注———明确问题———发散联想———评鉴选择。这里又回到了知识经验尚不丰富的儿童世界里，运用形象丰富、色彩斑斓的美术活动，可以实践创造力的运行过程。以一次儿童美术活动为例。 在幼儿园里，教师要组织一堂生动而富有成效的美术活动课并对儿童进行创造力的训练，她若想将沉浸在其他活动中兴奋的儿童吸引过来，就有可能采取各种可能的形式吸引儿童，比如教师想让幼儿画兔子，采取编个儿歌一起做小白兔吃萝卜的游戏，那么肯定会引起他们的专注，将他们的注意力吸引到美术活动中。这就是“引起专注”的过程。吸引儿童的注意力以后，教师引入正题。这次活动要干什么，也许还要多次强调并做示范，这样能让每个儿童都集中注意明确问题———他们应该做些什么。这就是明确问题的过程。老师要进行创造力的训练，就要启发儿童：“你们可以按照自己的想象来画，不要求必须一样。最好有变化。”这就是启发儿童进行发散联想的过程。最后，对那么多头脑中的影像进行比较，儿童要开始动笔，就会有一个评鉴选择的过程。最后成稿，创造力的成果———各种各样的小兔子就跃然纸上了。

室内设计论文:浅谈漫谈室内设计中的色彩表现 摘要：色彩作为视觉传达五要素之一，在室内设计中具有较强的视觉冲击力，从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现，把室内空间布置得更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，来满足人们的消费心理需求，以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 关键词：室内设计;色彩;表现 在科学技术高度发达的今天，建筑物越来越向高密集方向发展，居住在大城市中的人们，整天生活在现代的“钢筋混凝土森林”中，活动空间越来越小，如何善于设计、利用室内空间，把有限的空间布置更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，拥有一个健康的生活空间,来营造一个满足身体和心理健康的双重标准生活空间,成为迫切需要解决的问题。色彩无疑是首选的元素，它较之构图、造型及其它表现语言更具有视觉冲击力，也更能发挥其诱人的魔力。再者人们对色彩的理解比过去更加理性、个性，并渴望在传统中寻求全新的色彩刺激。因此，一个成功的室内设计设计师还必须较好地运用色彩设计对室内环境的设计理念进行完整、准确的阐释。 一、色彩的知觉与情感 色彩本身并没有知觉与情感，也没有绝对的美与不美，它的美在色彩之间的相互组合之中体现的，这与音乐的道理相同，不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色形式反映的情趣与人的情绪产生共鸣时，人就会感到和谐愉悦，这就是色彩的知觉与情感。它会因地理环境、文化背景等差异而不同，白种人钟情白色、黄种人偏爱黄色、黑种人喜爱黑色，黄土高原的人喜欢浓艳的大红大绿，都市的人喜欢清新的奶黄和天蓝；对同一种颜色，不同的人也有不同的联想，黄色在我国象征高贵而在巴西则表示绝望；白色是我国葬礼上的色彩而在印度则象征吉庆等。不同的时代人们对色彩的爱好也有变化。现在随着人们审美观的丰富多彩，必将促进室内环境中色彩观念的改变与进步。因此在室内色彩的设计过程中，设计师要充分利用人们对色彩的知觉与情感来支配色彩在室内中的分布。 二、室内色彩的表现 室内色彩构成是一个多空间、多物体的变化、组合。因其空间物体的多样性与复杂性，形成了多层次的色彩环境，又因受其使用功能、光线、装饰材料等因素的影响，这些因素之间的协调关系犹如弹钢琴的十指运用，抑扬韵律相衬，使室内空间的色彩，既有对比变化又有协调统一，形成一个有机的色彩空间，也就是所谓的主色调。主色调的形成往往是利用天花板、地面、墙面、家具等要素的面积优势和色彩组合形成，它在室内中起主导和润色、陪衬、烘托的作用，要力求反映室内设计主题，体现室内空间的功能，又表现出色彩给人带来的心理和情感上的变化，明快而又偏暖的主色调给人以温馨、幸福、愉快、轻松的感觉；易给人亲切、安逸的感觉，让卧室变得温馨、浪漫。冷色调表现透明、镇静、凉爽、理智的特性，易给人宁静、深邃的感觉。让书房的思考赋有智慧。居室色调从实用角度主要是黄、白、灰色调运用广泛。黄色调营造出典雅、温暖、明朗的气氛，配合红色尽显富丽堂皇；配合白或灰色调尽情释放文静典雅。因此，在室内色彩要求在统一的基础上求变化，形成的一定的韵律和节奏感 （1）色彩与空间特性的对比 空间特性即空间的使用功能。不同的功能空间有不同的要求。仅室内空间就包括商业购物、居住生活、工作学习、文化娱乐、餐饮休息等诸要素。这些功能空间的性质不同，色彩倾向也随之改变。如儿童正处于生长发育期，天性好动，观察事物多以感性为主，对色彩的感觉更为单纯敏感。儿童的活动空间宜采用明亮、轻快活泼的对比色为主的粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色等，再配置新颖活泼的图案、色彩鲜艳的玩具，适合儿童天真烂漫的心理特征，以利于儿童天真浪漫的身心健康；启发儿童的心灵智慧，创造出与大自然同为一体的儿童天地；相反以商业经营为主的内部环境，色彩布置应体现白色和淡灰色为主的优雅色调，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。同时，在照明设计上，除满足室内的正常光照外，还应加强色彩光的配置，吸引注意力，刺激购买欲望。与商业购物环境相比，餐饮、娱乐环境的色彩设计就应活跃得多。尤其是娱乐性的空间环境色彩，一般以强烈而富有兴奋感的色彩为主调，这类色彩纯度较高，如红、黄、绿，在各种有色光的闪烁照射下，大部分空间的凝重和光的跳跃以及室内色彩的强烈节奏形成鲜明的对比，使人产生一种“跃跃欲动”之感。 （2）室内色彩的文化内涵 随着信息社会的发展，人类不再是单向的、一元的认识世界，而是多向的、多元的网络反馈。因而，在这个五彩缤纷的时代，需要多种文化并存，这种多种并存的需求反映在室内色彩设计中，就使其带上浓郁的文化属性。这是我们进行室内设计时着重考虑色彩表现的原因所在。室内各种色调及其组合就反映了业主的性格与审美观，同时体现了业主在某一领域的鲜明个性，也正是人类个性张扬的体现。如主人喜欢文化气息浓郁的中国古典风格，那么在居室设计中可以暖色调为主，起居室铺满暗红色地毯，沿墙摆放仿明式风格的红木座椅和条案，对面放一个博古架，既有现代气息，又有古典风味；在墙角放一盆绿色植物，既构成了色彩上的对比，又增添了勃勃生机。另外，在文学作品中经常借助色彩来形容、暗喻人物性格、品德等。如《红楼梦》贾宝玉、林黛玉、薛宝钗各有自己的色彩。贾宝玉喜爱红色，是怡红院的主人；林黛玉的“黛”有墨绿的含意，潇湘馆则是她性格的象征；薛宝钗含有金钗之意，她有一个金玉良缘的幻想，特别看重金锁，金色自然了就是薛宝钗的颜色。 （3）室内环境色彩的个性 室内设计艺术与其它艺术形式一样需要百花齐放、百家争鸣，它是科技与艺术的有机结合，优秀的室内设计必须别开生面具有独到之处，只有这样的设计方案才具有较强的竞争力，室内设计色彩的个性讲究的是新颖、独特、醒目。如何创造色彩的个性是摆在现代设计师面前的一个重要问题。 设计师要敢于向传统挑战，要使自己的设计方案脱颖而出达到出奇制胜的效果。首先必须在色彩上必须从常规和禁忌中突破出来，求其大胆创新和个性化，克服常规色彩逻辑思维刻板、单一、从众的局限性，兼容逻辑与非逻辑思维，运用大脑潜意识活动与变异意识活动，在常规中求异，从定势中寻求突破，大胆而前瞻性的使用色彩，使其新奇而不怪异，独特而不另类，从而拓展色彩空间、充实色彩内涵、丰富色彩语言，促使设计在竞争中独树一帜，脱颖而出。一旦让色彩从原来的限制中冲出来，发挥自身魅力，就会在竞争中大显身手。古人云：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”重要的就是要“别样红”，而且着重要在这一“别”字上下功夫。另外，设计师要敢于向新的领域开发，要辩证全面地理解各种色彩的性质和用途，以及给人们带来的心理影响。例如，“黑色”在我国传统中被视为形象不好的颜色，给人以悲哀、阴郁之感，但它又是最经典的颜色，具有庄重、神秘、沉稳、刚毅、硬朗的内涵，带有很强的历史韵味，所以“黑色”在现代室内设计中已有广泛的应用，如黑胡桃系列装饰面板、家具，黑色大理石石材的使用。与白色搭配，能在强烈对比中彰显精致、沉稳，释放冷静与世外桃源的韵味。因此，设计师应根据室内设计所涉及的各学科知识要广开思路，在其姊妹艺术中寻找灵感，开发色彩的源泉，扩大色彩的设计领域，如音乐、舞蹈、诗歌以及来自的彩陶、古建彩绘、戏剧脸谱等传统艺术的有用元素，从中寻找设计色彩气氛、意境和情调，了解、分析、研究色彩对人的心理感觉所产生的影响，是设计者把握室内设计色彩格调的依据，有利于拓展色彩设计思维，使人居环境的色彩关系趋于理想和完美。 结束语 室内环境的色彩表现是一个综合很多因素的课题，上述的论述也只是对其局部知识的一点探讨。室内色彩表现应以人为本，从整体上入手， 把握好色彩的特性、个性，正确处理好色彩的对比与统一，积极认知、实践、开拓、利用时代的固有色,把室内空间布置得更加合理、美观，给我们带来的或亲切或温馨或有趣的情感体验，使人们的生活更加舒适、美满，以满足人们的消费心理需求，达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 室内设计论文:论现代美学在室内设计中的应用 摘要:当代室内设计美学最显着的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 关键词:美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观 念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计 表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔着名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 室内设计论文:极少主义在现代室内设计中如何运用 极少主义(Minimalism,又称极简主义、简约主义、最少主义),这个名称最早出现在二十世纪六十年代中期艺术评论家芭芭拉。罗丝的文章中。到了六十年代中后期,极少主义派雕塑风行一时。 二十世纪中期最着名的现代建筑大师之一密斯。凡德罗(1886-1969),通过自己一生的实践提出了 “少即多(less is more)”的立场和原则,开创了极少主义建筑装饰的先河,他主张形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念,反对装饰繁琐的设计风格,使结构本身升华为建筑装饰的艺术,在上世纪二三十年代,这种极少主义设计风格曾经风靡了一时,成为西方后现代主义设计的里程碑,直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是在选择了生活方式,那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢? 随着时代的变迁,越来越多的人走出了传统的大家庭模式,追求自我价值、独立的的个性成为时尚。各种小户型的热销就是一个最好的佐证。这些人群可以不追求空间的大小、可以不考虑交通、小区等诸多不利因素,但是居室装修一定要精致和个性,而时尚、个性的设计理念就是简约。于是极少主义设计如一夜春风似的迅速上升了。 极少主义室内设计的特征就是要做到高度理性化,摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸,从不过量。它减少了创作设计的步骤,甚至只是对室内光线。传统概念下的的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富,而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”,达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条,这些基本要素有可能只有几组简单的线条,光洁而通透的地板及墙面,利落而不失趣味的设计装饰细节等,极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比,达到一种视觉冲击力。 这些简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。在严谨而简洁的形态中有时暗藏着复杂的技术构造,它去掉了一些多余元素,余留下了空间的纯净和强烈感受。极少主义忽略的是空间物质的根本方面,而反其道强调其非本质的特征,并且将焦点集中于那些缺省。例如造型简单但不失优雅,常常采用黑、白或灰的色彩计划,很少有装饰图案,显得含蓄而大方。力求从视觉感官上体现 “简约、纯粹、高雅、时尚的风格。”。 下面笔者从如下几个方面谈谈极少主义在现代室内设计中具体运用时的一些想法。 一、家具的设计 极少主义室内设计就是把设计简化到本质,强调内在的感染力。这体现在用很少的装饰营造出美的居室环境,重点在于家具的精心摆放和陈设品的选择。布置家具要统一、完整,稍大的家具要远离墙体,家具可以通过设计师的精心设计在造型上竟可能的简洁,运用一些大元素,使之有一种仿佛浮在空间中的感觉。周围的装饰元素要少,把淡色系元素相应的减少,这样可以使陈设品更加的突出,更加富有活力。设计时充分利用家具的收纳功能。比如,在厨房做吊柜来收纳厨具和餐具,在卧室做壁橱来收纳衣物和床上用品,书房做书柜,客厅有展示柜和背景墙……把平时单摆浮搁的杂物藏起来。用具有一定风格、完整统一的柜子来掩饰室内的一些繁琐,从而达到视觉上的整体简洁的感觉。另外,极少主义在家具材料上的“减少”,功能上的彻底剖析,在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。 二、空间的摆设 房间的摆设应从基本的要素开始,包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰。选择一种单一的色系,灰色系或鲜艳的色调。极少主义设计能够通过更多传统的空间或传统的要素获得。把设计简化到它的本质,强调它内在的魅力。它体现于用极少的装饰营造美的家居环境,同时也体现在对室内摆设的精挑细选。简化室内的摆设,让空间中的重点富有活力,可以使人在繁忙的都市生活中寻找一个简洁的休闲空间,使视觉、身心得到放松,除提供仅有的必须品外,不再放置其他多余的东西。设计的目的是要使整个空间看起来简洁而有内涵,通过精挑细选的室内摆设营造独特的气氛来体现主人独有的生活情趣和品位。 三、材料与色彩的对比 极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比,或微妙或夸张,是体现风格的重要因素之一。高彩度、纯度的色彩可以强调形状的运动感,色彩与形态的相互联系使得作品充满了生机。墙体是对空间的营造有着最大的束缚,流动的空间是符合一定审美的。传统建筑的隔断大都采用了厚重的实体墙,其实在设计是用色彩、地面材料、隔断、灯光等不确定的要素,都可以暗示不同的空间区域。墙体的设计若使用砖、镜面、钢材或光洁的乳胶墙面涂料等材质,色调则以纯白、奶油白、淡色系为主体,在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。同时地面应该是墙体的有益补充和延伸,所以要选择同样类型,如质地的近似和色彩的统一。极少主义室内设计不宜运用大面积的软体织物,地面材质适用单色调的木材或石材。窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘,这种窗帘可以增加房间的空间感,也更方便了室内的采光。极少主义用色原则是先确定空间的主色调,通常是“软”而亮的调子,然后决定家具和室内陈设的色彩范围,配合一定的绿色植物,例如:在冷调深色的硬质实木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯,房间顿时会充满情趣。 四、织物选择以及灯光的合理运用 极少主义室内设计适当的运用软质材料是十分重要的。如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。但是这些装饰织物的色调应尽可能的自然,图案不应该太强,应为一些暗花为或没有花纹的织物,应该突出其质地触感。尺寸要根据空间的大小,家具陈饰的颜色来选择,充分发挥织物的作用。 灯光的布置是所有室内空间的重要元素。如果人们能科学地掌握光和色彩的基本知识,然后结合空间大小、家具的组合,各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件,进行精心设计安排,一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的艺术效果。 在色彩单调的情况下,灯光可以用来丰富视觉感受,极少主义偏爱良好的自然光照,尽量不用华丽的花式大吊灯,而以一两排可调节角度的小射灯取而代之,从直接照明变成间接照明,这样能使房间更明亮,而且能使小空间显得敞亮,从而实现简洁整体的效果,尽现空间的温馨与浪漫。 选择自然色调配合一定数量的灯光,例如,可以把淡色的小吊灯从天花垂落下来,也可用暗藏或嵌入墙面和天花的筒灯,灯光来烘托织物、手工艺品和建筑要素强调明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉。 五、总结 把极少主义的设计原则应用到每一个空间, 设计的重点是采用现代设计手法与简洁的形式。 在室内设计方面应简洁明快。无论空间、隔断、摆设,东西越多对生活的束缚也就越大。一件作品内容被减至最低限度,当物体的所有组成部分,所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时,它就会散发出完美感觉的这种特性,这就是去掉非本质元素的结果。 极少主义向我们证明:无须多余的装饰采用极为简洁的、通常是几何化的形式,只用简洁的手法,就可创作出有活力,高质量的作品。 室内设计论文:析室内设计的功能与艺术美 摘 要:随着社会的进步,人们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变,居住方式也相应发生变化,人们对居住环境的要求越来越高。室内设计的功能服从和服务于人们的生活和工作的物质要求,同时室内环境的艺术美满足人民的精神需求。本文从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。 关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载 随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。 一、现代室内设计 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。 室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。 二、室内设计的功能美 如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。 “功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。 “技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造 室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。 (1)色彩 在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。 (2)陈设 室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。 (3)软装饰 室内艺术美是由整体氛围反映出来的,如今轻装修重装饰以深入人心,所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感,室内纺织品应通过设计和处理,使纺织品的外观具有自然的视觉效果,营造一个对人类身心健康,符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。 总之想营造出理想的室内环境,必须满足使用者的需求心理,坚持以人为本的宗旨,才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的,因此,除了重视基本的物质需求外,更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。 室内设计论文:浅谈书法作品在室内设计的装饰性 摘要：一种色彩，一支曲子，一种节奏，一种造型行式所吸引人之处，就在审美感知和审美注意完全集中到这种特质上，唤起我们一种特殊情绪，叫做“预备情绪”意味着从日常探知态度到审美态度的转变，在这个过程中，仿佛出现一种奇特的精神力量，直觉交流的心理力量交融现实。将我们引向与日常生活不一样的另一渡空间，去感觉眼前现实意境给自己的丰盛感情陶醉。一套溶化艺术精华的、给人超越空间意境的、使人对自己美好未来充满希望的生活空间。关键词：书法；室内设计；空间；“案头书”；“壁上书”； 当今社会，发展速度是日新月异，为让我们的心灵暂时远离喧闹繁华的都市，静静地品味人生，对装饰的要求越来越高，而且装饰的手法十分的潮流。也随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注生存环境的改善，建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可短缺的手法。 我国有着五千多年的悠久文化内涵，而且在文化修养上有着自己独特的艺术氛围，如书法、国画、丝绸、陶瓷等，还有民间的剪纸、版画等一切的一切都能反映我国的文化的渊源。在当今社会，在追求现代潮流的炎黄子孙，也在开始回视属于自己文化艺术，正逐步走进我们的生活中来，在自己的室内摆放一些仿古家具、古玩、古书等。这并不完全能表达、传递自己的文化内涵和艺术个性，在具备上述条件的情况下，不妨在挂上几幅书法作品。仿古家具、古玩、古书等可以营造一个古朴高雅的环境，而书法作品是提高艺术品味、文化内涵的装饰品。 书法以简单的线条造型，来表现不同的意境和复杂情趣，象这样独特的艺术形式，越来越受到世人的关注和推崇。书法来源于生活，但是以汉字为基础，但是汉字又源自象形，是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成，结构复杂，严紧、优美，一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体，同样的书体还有不同的体式，像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。无论是书体，还是体式，都是以简单的线条造型，来唤起审美意象。表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术，评王羲之书法如“谢家子弟，纵复不端正出，爽爽有一种风气”。评褚遂良书法如“美人婵娟，似不在呼罗绮”。评颜真卿书法如“忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”。三者皆美，风格却大不相同，足见书法艺术有着丰富的文化内涵和欣赏价值。 书法以文字符号为艺术表现形式，借用描述书法形象的静态美，借用了传统生命学说的语言，如筋、骨、血、肉、肥、瘦等，借此拟述书法造型各种美感。如南朝羊欣评三国以来的书法家，谓“胡昭得其骨，索靖得其肉，韦诞得其筋”。书法形象的动态美也同样借助这样一种自然事物拟喻方式，包括类型化人或具有特殊形态的物（动物、自然物）的形象及其运动形式。如张怀瑾形容王献之书法的遒壮气势；拟述王献之书法的“灵巧”和“有力”；张怀瑾还使用了一系列自然物形象，如“大鹏风”、“长鲸喷浪”、“悬崖坠石”、“惊电遗光”等多种自然物象或运动形式来喻之，以说明其磅礴气势。我们形容《曹全碑》“楚楚动人”；《孔宙碑》“明艳动人”，也是借人物情态语式而转述两碑的形式美；这里，从自然运动形式美、人物情态形象美到书法形象美的形式美感信息传递，是借助三者抽象运动形式的“形式同构”与艺术心理学中“通感”、“联觉”规律来实现的。书法形象与人、自然本属于三个完全不同的“语言信号”体系，由于三者在形态或运动形式上具有某些相同特性，在思维器官对它们的具体物象进行一次次过滤、抽象后的最纯的运动形式层次形式。 自然、人、书法的“形式痛感”发生结构图 《泰山刻石》：其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。《马王堆帛书》：用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》：此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。《故司隶校尉犍为杨君颂》：笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。布置巧妙，错综变化”。《汉故卫尉卿衡府君之碑》：此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。笔画端正粗壮。笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。翁方纲说：“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐”。《祭侄文稿》：行草墨迹，此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也”。元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。《肚痛帖》：草书，明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”此《肚痛帖》仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。 通过上面的碑刻的书法特色，加上历代书法名家、书法理论家的评价，带给我们一个充满诗情画意的另一一度空间，在这个博大的文化海洋里荡漾。如果在自己的室内空间摆放或悬挂几幅书法作品，时刻给自己不同的欣赏美感。但是，我并不是向大家介绍碑刻，更不是让大家把碑刻摆放在自己的室内，我想通过碑刻风格来向大家展示书法艺术的内涵美，如果把碑刻摆放在自己的室内，及不雅观更不能展现主人的文化修养，生活空间的艺术性。 随着时代的发展，书法也趋于大众化、市场化、现代化、多样化，室内设计也开始普遍采用，我的观点不是在室内摆放碑刻，但是可以结合汉简的格式，穿插在室内设计中来。汉简虽有木简、竹简之分，所用的材料具有环保、经济、易加工的特点，融合到现代室内设计所采用的线条、流动的特色，用于室内的玄关、电视墙、书房、文化墙等，及能与现代潮流相吻合，又能和整个古典风格的室内设计相统一。同时，把设计师、室主的真正的设计理念展现在大众面前。这样说也许有点空淡，爱看电视者有没有注意，陈宝国主演的《汉武大帝》这部连续剧，剧中的室内装饰就采用了汉简形式作为装饰物。 近现代中国书法开始走向国际化,逐步在影响着文人及大众的生活空间，在现代紧张的生活节奏中，为让自己在其中不受其影响，对自己的私密空间、生活空间、休息空间、娱乐空间的要求也越来越人性化、自然化。来体现主人的文化修养和道德涵养，在自己的生活空间摆放古典器皿， 装饰风格也接近古典韵味，是的这样可以给人一种古典朴素的文化修养，但不能让人真正的体会到主人的道德涵养，怎样的装饰品才能真正的把主人的道德修养，直接含蓄的向来访客人又能让主人放下疲惫的身躯和琐碎的思绪哪？不妨让我们先来了解一下书法展示： 书法展示方式分为“案头书”与“壁上书”。 “案头书”是置于书案上，是一种“近察”式的欣赏，它必然不会选择繁器市肆或崇林旷野，在悠久的历史长河中，它最愿意安身在文人士大夫的书斋。书斋是一个十分幽雅自如所在，它的休闲、悠然的特征远远大于它的功利的特征。也正是因为悠然，才会有玩味慢慢品来的耐心与时间空间。因此它关注的必然是细腻与细致，对技术技巧有极高的评判要求—一丝不苟、锱铢比较。 “壁上书”则是置身于寺院酒肆、峰峦名刹（石碑）、明清高堂大厅，即使是挂轴式的中堂、条幅、对联，大抵也是在较为公共的场合。一般都是作为环境的组成部分。观赏时也是站立着看，宜观其大局不居于细部，讲究的是气势、神采和第一感觉。 伸向创作。置于书斋，伏案作书，风雅自许，会试我们的书法创作日益精致，鄙视粗糙，不能容忍各种苟且与疏忽。这对提升书法的技术指标与艺术品味，有极大的推动作用。并且它对于使书写行为中精神贯注、情态抒发这些“人”的要素，与点画精妙、风格突发这些“作品”的要素，与点画精妙、风格突出的作品的要素之间的完美配合，也是有了极高的要求。提出精品，满足自我表诉愿望，疏通自娱自乐的感情通道。 “案头书”与“壁上书”作为一种书法类型获得稳定的认可，也随着这种区分引申出作为风格类型与审美类型的“书卷气”、“金石气”的美感定型，“案头书”与“壁上书”也开始追求丰富自己的体格与构成，日趋多样化。置身于自己的生活空间，欣赏展示书法美而不是个人情态美为目标的书法作品。在书法创作过程中，讲究整体感，讲求点画挥洒时的大效果—与周围环境构成浑然一致的能力，以及在作品构成形式中的凸显的能力、风格的塑造能力，它显然属于一种外射的创作，通过作品去抓住观众，诱使观众在欣赏过程中与作者的表达愿望产生共鸣，并且在展示过程中获得来自各方面理想评价。这，当然也是当代书法期望得到的最佳成果。由是，作为“案头书”的趋于精致的、讲究细节完美的、有较强的“自娱”性格的创作观与作为“壁上书”的追求磅礴大气的、讲究物资交流，有着较强的“娱人”性格甚至是激励性格的创作观，作为书法作品装饰的两大类型，基本包括了当代书法创作所应表达的主要目标与主要内涵：首先是由于细节精致与气格浩大相提并举；其次，是娱乐慰藉与奋发激励功能的兼备。再次则是自我满足与有益于社会文化的“内省”“外射”并驾、主客体交融的畅通无阻。 书法作品是精神上的一种超上的轻松寄托，集大乘与一身的高品味装饰精品。 综观上述，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度、信仰背景有着密不可分的联系，而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。产生中国传统室内设计是上层环境拥有的时代已经过去了，中国特色的室内设计还要发展，总结传统的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，那就是创新，即为适应新的潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新事物。我们总不能“肖人之堂以为堂，窥人之户以为户”，把设计作为只求温饱的职业。其实，只要历史存在，世人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新，这一点我们应该向一些小国家学习，如日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善‘拿来’，又极善改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。斯堪的那维亚诸国也有着再创造的‘习惯’，难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称为设计中的精品！ 中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。当然，作为“凝固的音乐演奏者”的室内设计体系更需要把握好设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀室内设计遗产精华的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，使它散发出灵性与生机。 室内设计论文:中国古典元素在现代室内设计的方式 中国与世界各地的文化交流变得日益频繁,从最初的“拿来主义”到现在逐渐的消化糅合成我们自己的东西。新材料、新技术的不断出现,新老交替的速度不断加快,多元化的设计理念也丰富着我们的生活空间。但是我国悠久的传统文化正遭受着冷落,在继承和运用传统文化方面我们没有日本和韩国做的好,这一点非常值得国人设计师的深刻反省。如何把中国的古典元素运用到现代的设计当中去,体现出中华民族的特色,是当今国内设计师门值得思考的问题。 一、中国传统文化在现代设计中的运用 传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现,它具有博大精深和鲜明民族特色的优良传统文化。它是中华民族几千年文明的结晶。这种传统的文化艺术具有深邃的内涵,也是我们做创意设计重要的切入点之一。设计师可以运用联想、借鉴、同构、解构等思维形式,从中挖掘出丰富的营养。中国传统室内艺术陈设形式具有多样性,比如字画、盆景、古玩、博古架、屏风等,但总归追求的是一种宁静、优雅、修身养性的生活境界。中国传统室内陈设的手法多采用对称式布局,它具有端正稳健的特点。而在装饰细节上多采用自然情趣,例如花鸟、鱼虫等进行精雕细琢,而且富于变化,能够充分体现出中国传统美学精神。另外中国文化与古时封建时期的神话传说有着较为紧密的关系,至神至怪、甚至迷信也是中国文化最为主要的构成成分。一些图腾、符号、造型、纹饰被创造及引用的最初目的也往往是用来驱鬼辟邪,加之古人精神世界中丰富的创造力,一些装饰,或者陈设在今人眼中往往有着神秘的来历和诡异的力量。 二、中国传统的建筑材料在现代室内设计中的运用 中国传统建筑材料可分为两大类,一是木材,它具有取材方便、易于加工、适应性强、内部空间灵活、抗震性能好、施工速度快等特点。家具基本以木制结构为主,并运用彩绘和雕饰以达到更好的装饰效果。二是砖瓦,我国传统建筑艺术自古就有“秦砖汉瓦”的说法。建筑的台座,特别是砖塔的基座,多用砖砌出须弥座,上面雕刻繁复的花纹。影壁墙、山墙端部和砖墙门窗边框及雨罩常做出细致的砖雕,有些雕出仿木结构形式,楼房挑出的檐廊则用砖雕做出仿木栏杆。在现代室内设计中我们可以利用材料的质感和工艺特点,选用传统的、图案、纹样、绘画、雕刻、以及书法、楹联、匾额等多种艺术形式,通过传统的象征,寓意和祈望等手法,将民族的哲理,伦理思想和审美意识结合起来,从而达到建筑性格和美感的协调与统一。为了使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。设计师需要采用了多种形式和方法相互融合,使设计精益求精。 三、传统的装饰纹样和造型在现代设计中的运用 传统吉祥图案是中国古典文化留给我们最美、最绚烂的是宝藏之一。也是最具代表性中国符号元素之一。在悠久的历史文明长河中,许多喻示美好生活和吉祥的图案被我们的祖先创造出来。如果把这些传统的装饰元素运用到现代居室中,则更能体现丰富的传统文化内涵和中国人的含蓄气质。例如在2005年春节戏曲晚会上,具有中古典风格的红灯笼挂满了整个演播室。图案是传统的窗棂图案,它不仅与春节戏曲晚会发扬中国传统文化的主题相符合,而且整个演出现场都被笼罩在欢乐祥和的节日气氛之中。传统的建筑装饰中常用鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅等图案。其原因他们都有非常好的寓意,比如“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“蝠”与“福”谐音,可寓有福; “鱼”与“余”谐音,可寓年年有余。而“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等都是代表一种隐喻性的图案。即用生物的某些生态特征,附会人事,赞颂崇高的情操和品行。吉祥图案作为一种装饰纹样被运用在现代居室设计中,会给空间带来丰富的视觉效果。家居中很多的细节可以用中式古典元素表现出来 ,让你无时无刻都感受到中国文化的魅力。 四、中国传统色彩在现代室内设计的作用 中式空间最为主要的色彩基调是有早期传统中式的黑色与中晚期红色、褐色构成,这与中式风格中所运用的材料和表面处理的方式有着直接的关系。中国传统的色彩还有琉璃黄、中国红、国槐绿、青花蓝、长城灰、水墨黑以及玉脂白。现代室内设计色彩的运用是非常广泛,色彩可以体现民族特色,也可以体现你设计的基本风格,所以不同形式的色彩表现可以创造出独具特色的装饰设计。中国古典元素中的色彩在一定程度上蕴含了艺术性与历史性。 中国古典的元素为我们当今的设计师们提供了大量的宝贵的可用素材。我们应当充分利用这些宝贵的素材并加以适当的创新,这样我们的设计作品就会具备一定的文化底蕴和艺术价值。中国传统元素与现代设计相结合。更体现出中国人的民族感和传统性。在今后室内艺术设计中,随着人们对传统文化和古典元素认识会越来越深刻,中式风格和中国古典元素不仅会在一些大型的具有标志性的空间中运用,更多的将会在普通建筑空间中也将运用不同形式的古典元素,这种具有深厚文化底蕴的并有一定艺术价值的中式设计必将依靠设计师的智慧创意应运而生。 室内设计论文:高职院校室内设计专业定位和培养模式问题探究 高职教育体系中的室内设计专业存在许多问题,如专业定位不准确、教学内容与市场脱节、学生学习积极性不高等等,既影响教师教学也不利于学生的学习。只有认真分析清楚问题所在,厘清其中关系才能对症下药,改善专业教学的现状。 1.现状 (1)行业现状 室内设计行业是社会经济发达的产物,并随着经济的发展而迅速扩张。目前我国城市化进程促进了建筑房产业的迅猛发展,也造就了装饰装修业的空前繁荣。根据建筑装饰行业“十二五”发展规划,到 2015 年,公共建筑装饰装修(包括住宅开发建设中的整体楼盘成品房装修)工程产值将达到 2.60 万亿元, 比 2010 年增长 1.5 万亿元,增长幅度在 136%左右,年平均增长率为 18.90%。显然这一行业发展势头强劲,发展趋势明显,企业对人才的需求旺盛。国家有关部门统计建筑装饰类人才的需求每年以4.5%的比例增长,现阶段室内设计师已经逐渐成为一个热门职业。而且室内设计行业涉及内部空间设计、照明设计、家具陈设设计、软装饰、施工、预算、项目规划等等诸多方面,所以设计师职业横向发展有广度,纵向发展有深度,其职业远景非常看好。但由于我国室内设计行业形成规模较晚,大量专业人才的培养更是近十几年的事儿,面对井喷式发展的行业,巨大的市场,专业技术人员的从业比例却较低,尤其是高端人才的短缺问题已成为制约行业发展的瓶颈。 据我们调查研究发现,目前从事室内设计师职业的人员一部分是从相关院校的室内设计专业毕业,接受过系统的设计、施工等方面学习训练的人员,但仅仅依靠科班出身的设计师满足不了市场的需求。所以就总体而言大量的设计师是从美术、平面设计等职业转行而来,甚至存在许多快餐式培训下只学几个软件就搞设计的所谓“设计师”。这些设计师缺乏系统的理论教育和实践训练,会造成图纸错误百出、施工困难、返工增加的现象,直接影响公众对设计师群体的认可和信任。而同时既有理论知识又具实践经验的设计师成为市场的稀缺资源,奔波于不同项目中,导致其原创能力下降,市场抄袭之风渐盛,影响和冲击着“设计”这一文化现象的崇高地位,阻碍了室内设计业的健康发展。 (2)专业现状 与此同时,高等职业教育迅猛发展,一大批设计类职业教育学院相继成立,使之成为本行业发展壮大,技术进步不可或缺的重要组成部分和人才培养基地。但随着行业规模的扩大,新技术、新材料的使用,使市场对专业人才的工作能力提出了更高的要求。然而高职院校室内设计专业普遍存在与市场衔接差,毕业生开展工作难,实际操作无从下手等一系列的问题,既影响毕业生上岗,也让用人公司头疼。虽然现在室内设计师的市场需求量大,但是能让公司与毕业生达成双向选择、彼此满意的情况却相对不多。因此,对于设计行业与教育当前呈现出来的这种发展矛盾,需要我们加以认真分析与冷静的思考,找出问题所在,寻求解决之道。 2.专业定位问题 (1)学科取向定位 在我国,室内设计专业的历史不长。这一专业多数开设在艺术类院校和工科院校中,是在美术与建筑专业的基础上发展起来的。最早在同济大学与重庆建筑大学的建筑院系中增设了室内设计专业并正式招生,随后其他高校也应社会所需开设了此专业,我国的室内设计教育从此迎来了一个发展的大好时期。 由于首先从事室内设计教育工作的人多是从事工艺美术和建筑设计的有关人员,各自带有很强的专业痕迹,从而形成了文科类与工科类偏向的各有千秋的学科取向:在艺术类专业背景为主的教育体系下,对室内设计专业的课程设置会偏重艺术性而实用性较弱,学生比较重视设计美学,忽略设计的物质基础与可实施性,导致学生尤其是职业院校学生的实践操作能力弱,成为一大弊病;而以工学类专业背景为主的教育体系,室内设计专业的课程设置又会强调工程性而装饰性较弱,容易使学生忽略陈设配饰类设计,无形中收缩了专业覆盖面。 (2)人才层次定位 近十年我国各地诸多大专院校开设了室内设计或与其相近的设计类专业。与此同时社会各界对兴办室内设计类专业的热情更是高涨,众多生源不同、层次各异的设计、软件及施工培训班四处涌现。促进了我国室内设计教育的发展,满足了国家对多种层次设计人才的需求,这无疑是一件好事,值得欣慰。但高职院校的人才培养方案不能明确体现高职的教育特征,对人才规格的定位不能确定,致使学生质量不能满足市场需要。 室内设计论文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 室内设计论文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。