文章从美育发展的四个维度进行构建并形成审美教育的基本内涵，以“审美教育创新思维”“美育课堂创新”“美育育人体系”与“美育实践支撑”四位一体体系建设为起点，探索新时期审美文化中创造性认知思维的新探索。美育，谓之审美和教育，人类自原始社会以后便有了审美的意识，在我国古代尤为重视，其是以诗教和乐教为主。“教育”最早出现在《孟子·尽心上》,得天下英才而教育之,三乐也[1]。上古“乐教”《尚书》记载：八种乐音均可调和，尤以秩序为准，则神人通达合一[2]。西欧中世纪成为七艺，源自古希腊的传统（六艺、七艺、骑士七技均是审美教育的传统形式），美育概念的形成根源于《美育书简》一书，在17世纪由德国诗人席勒所提，站在学科建设的视角下提出“审美”观念，被称作审美教育的先行者。 席勒提出关于审美教育的认知，意义在于使人们能够养成感性思维与理性精神的整合，创造合而为一的融合，将美学教育界定为情感教育的特质。中国现代美育的真正开创者和奠基者是蔡元培先生，依据席勒曾经使用过的德文词组，最终确立了“美育”中文概念。中华传统美学源于华夏礼乐文明系统的审美判断，注重人与自然、人与人之间教化同一的系统，培养通晓“礼、乐、射、御、书、数”六艺教育的多能完备人才，纵观我国优秀传统文化，美育培养与当下综合教养本质相同。现代“教育”范畴已经从单一维度向多维转换，将全面育人以德育为本。从德育、智育、体育、美育四个维度出发，将健康体质、认知广度、道德素养、鉴赏能力的拓展作为教育内涵。符合设计教育培养目标建设以“新时代中国特色社会主义思想为引领，以培养德智体美全面发展、开拓创新、具有社会责任感”的核心精神。 一、审美教育，创新思维的核心教育 审美文化是培养创新思维的基础，是营造知识更新迭代的主导路径。创造性思维能力是艺术审美创新、创造的主导，更是从事专业设计研究的核心。同时，审美文化以及创新活动能够激发大脑皮层，增加神经元的连接形成大脑高效工作，设计教育创新思维的培养离不开审美教育。中国人民大学哲学美学教授王旭晓在第三届全国美育大会上的学术报告中，以《蔡先生美育代宗教组长的历史背景及学术思想分析》为题，通过科学数据阐述对蔡元培先生在美学教育方面的理论思考与践行。“美”的教育不仅仅是为了缓解当时的现况问题，最重要的是为了中国的前瞻发展，纵观史镜、预设未来。审美文化，可以提升情感感受力、激发道德反思，拓展创造性思维，是审美教育的核心。1999年中共中央国务院了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，明确将审美教育纳入道德素养的范畴之中，要将美学内涵融入高等院校培养的始终。面对目前教育现况，重新审视设计教育的责任与意义，即什么教育要培养什么人？以及怎样培养这样的人？思考美育视域下设计教育如何引导学习者创意思维能力的新探索。将美学思考融入思想道德素养、文化知识内涵、社会实践能力各环节。2018年9月10日，全国教育大会上进行了重要发言，指出：“教育是国之大计、党之大计。”确立了新时代的教育路线，是我们今后一个时期教育工作的总纲领、总灵魂、总遵循。依高等院校的教育规范要求，明确教育改革的发展思路，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，推进学校美育改革发展。学术界与教育界将美育的意义在当前一个时期做出了充足的认知以及具体的实施工作。为此，高校在人才培养方案建设的目标中着实按照当下新时期的务求，广泛接收教育学、美学、心理学等交叉学科、多领域的研究成绩，建设新的美育理论与实践，突出时代特点和现实属性，从美育关怀的角度正确处理专业教育、艺术教育、理论教育与美学教育之间的关系，实现新的时代要求下审美文化诉求的创新探索。 二、崇德尚艺美育课堂是设计教育的和谐之本 全国教育大会的召开为美育工作的进一步发展和建设指明方向、清晰思路，将审美教育作为高校发展的重要内容，重点突出内涵建设是学校各项工作稳步发展的生命线，设计教育的和谐本源是在美育认知的基础上，思考审美的价值、传播美学的内涵，同时融合广度思维与深度思维进行较为全面的渗透式、参与式、互动式建设。在加强设计教育创造性思维建设过程中，美育工作面向在校大学生建立“班导师”指导制度，带领新进校园的学生共同参观校史馆，举办以校园文化建设为主题的党日实践活动等，从美学教育的角度审视，美育的融入可以纠正现代教育中存在的目的机械化与功利化的现象[3]87。审美教育已然成为人们重视和关注的问题，同时在高校教育中的地位也在不断增强，站在一名高校艺术设计教育工作者的视角下，提倡一种和谐为本的审美人格教育、根植本土的审美视野教育以及崇尚创新的审美人格教育，有利于强化人文性和精神性取向[3]87。2015年开设《设计认知与思维导入》课程是在一年级搭建的多学科、跨专业的基础平台建设，艺术方向新学员是扎实基础认知和培养创造性思维的关键时期，此课程以建筑专业、城乡规划专业、艺术设计、工业产品等多个专业创建审美教育的基础平台，依托大设计平台的建设着力培养交叉融合的创新型、复合型高级人才。使设计教育文化的多样性被新一代学子所了解和掌握，从而缔造出跨越专业与文化界限的交流沟通能力，培养学生多元、和谐的平衡向心力。其目的在于将设计教育课堂搭建人文精神素养提供了持续动力，使创造性思维贯穿于美育课程的各项环节，体悟设计的魅力，培养青年学习者创新续航能力，这也正是审美教育的目标。教育不只是知识传授，教育的根本是具有创造性素养的人格力量，而美育课堂是重要审美人格的和谐本源。审美教育培养的是具有尊崇道德、归尚艺术、具备美学素养的健全人才，美学文化的前沿基础是专业知识与设计实践。依循美学文化的源头建设高校审美素质、审美视野以及审美诉求的表达是艺术设计教育的和谐根源。课堂为此应结合设计专业课程进行美育教育，着重对高校学习者艺术想象力、审美判断力、理论逻辑能力的培养，运用开放式引导、互动商讨以及主、客体转换角色的教育授课形式开展。其次，开展美育课堂跨专业教育，将审美人格教育作为核心目标，发挥不同专业的特点及优势，提升在专业教育中的美育传播，将美育内容有机整合，增强课程的综合性和美育文化传播的新内容，实现审美诉求在教学发散过程中创新思考的探索与开发。 三、全程式美育育人体系是设计教育的发展动力 全程式美育育人体系遵循的夯实基础就是美育文化的传播，培养与建设艺术设计专业学生站在设计学、美学的视角下形成价值观和审美能力。深度挖掘传统与现代，融合民族与世界美学视野为一体的教育体系，统筹思考全程育人的质量管理，为实现高等院校育人环节的优质化、梯队化建设，形成审美素质的文化体系，同时为创造性思维在审美教育领域的探索提供了更多的可能。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确指出强化国际视野对现代教育的意义，不断建立和扩大对外交流的渠道，紧抓创造实体的双文明意识[3]88。在我国审美文化的发展体系中，将审美与文化教育相结合是新时展的必然，更是民众对美育的文明盼求。审美教育的育人体系源自于发现美、认知美、实践美的能力培养，依据不同受教育者的外部因素以及内在需求作为发展动力的原点，将“审美”的抽象概念具象化，感性情绪理性化、从事物的表征走向本质，挖掘审美主体背后的文化发展脉络以及历史现实意义。审美教育是客观存在的恒定量服务于受教育者的变量，美育主体与客体之间的差异来自于不同文化传统、不同的习惯养成以及现实影响等因素。基于此需要建立健全审美文化的理论研究基础，为受教育者搭建艺术赏析平台等系列活动，为实现全程式的美育育人体系和培养高水准的审美能力提供依据[4]。 （一）美育文化与专业课程建设 美育育人体系需寻找并结合学科自身的特点，我们对美育文化进行顶层设计时，要站在大设计的思维视域下进行规划整合，审美教育不仅是融会贯通的，更是连接高等教育综合发展的纽带，将美育体现在各学科、各专业以及各门课程的教学活动中，形成认知审美课堂教学建设的育人合力，创设具有美学素养的专业建设。蔡元培不止一次指出，“自由、平等、友爱为德之大纲，而所以育之者，仍不外科学、美术”[5]。审美教育扎根于专业课程，“以符合审美规律的教学方式，来帮助受教育者增加知识，提高修养，陶冶性情，升华人格”[6]。基于课程建设吸取了不同方向、不同思维模式碰撞下诠释对于美的理解，创造出一个具有直觉意象的审美空间，激活受教育者创作的热情。将审美人格的内涵建设与艺术教育有机融合，高校教育教学改革在大设计的维度下，重新理解艺术设计与审美教育之间的关系，其中教学实践环节与审美行为也具有内在依托关联性。作为信息传播与审美认知的前沿，切实提升审美教育与专业素养建设高效统一。以《信息设计》课程实践环节为例，运用了案例引导方式、互动讨论程序、结构化研讨、练习实践环节、逆向思维训练、市场调研数据等综合交叉的授课方式。教学方法的多样性使学生在愉悦中感知美、在探索中获得新知，提高了自身的审美能力，激发学生创造美的兴趣和欲望，提升了他们对民族艺术的热情，较好完成课程设置中学生整合信息能力的审美判断,不断为大学生提供丰富的精神食粮[9]。信息图表设计环节分为四个部分，首先是学生独立完成设计命题的调研任务，通过互联网、图书馆以及实地现场问卷调研数据采集，使学生形成直观的审美认知与判断。第二部分为信息草图方案计划，通过前期调研资料作为依据，形成明确主题并进行创意思维草拟出方案雏形，学生通过自己讲授选题并分享、形成预判以及方案反馈信息，以推出较好的成果信息图。学校艺术学科需要重新审视美育文化对于受教育者创造性思维的内涵，依托OBE教学理念，教学成果已不仅仅局限在专业成绩、就业率、以及专业技能的成熟度，程式化的标准准则并不是判断一个受众的单一尺度。可尝试将美育纳入学生的综合指标，此评测指标使专业教师考虑到教学过程中不同阶段如何将美学教育更为科学且更具实施性和操作性，实现创新要求高标准、强优势的成果展示。审美教育传承中华文化且与时俱进，艺术设计专业建设以更高要求满足社会的传承，与新时代社会发展进程相统一，在给中央美术学院8位老教授的回信中，强调美育文化在专业课程建设中对新生代学子的身心发展、素质要求以及专业精神提出了希望与要求。高校教师需在专业发展的角度，根植于受教育者综合设计能力的协同发展，以四个自信严格要求并付诸行动，变为名副其实的审美文化的播种人、实践派和缔造者。 （二）美育文化与学生培养 审美文化教育是培养学生崇高的信仰、社会道德观以及思想和行为的习惯[7]。5G时代道德教育成为最重要的突破口，文化发展趋同的背景下，我国第一次将美育与德育、智育、体育并列并以最高级别的文件作为国家教育重点内容，特别是十八大以来，从党的领导到国家政策，对学校审美文化建设重点培养与建设，具有重要的时代价值和现实意义，“美育关系到学生健康的审美情趣和更高水平的精神追求[8]。作为接受审美认知的主要载体，更是教育教学活动的主体，不同的专业方向以及不同区域环境下的单元个体之间存在着较大的差异性。艺术设计专业门类的学生大多性格突出、思维活跃，执行力强、善于沟通，授课主题融合文化延伸至课堂，将学生个体的差异细化思考，深入浅出地引导并积极带动学生受教的乐趣，从而使学生获得审美判断、感知力以及创造美的能力，使学生在具备专业能力的前提下同时健全审美人格。设计发展到一定的程度，其核心是品味和审美的诉求，在社会和未来发展中还有一些新课题，如：品牌设计的人性化服务、产品包装的情感化审美、展示空间的实体体验环节、大数据的信息系统视觉概念、计算机人工智能的实验、数字媒体与新材料应用的安全设计、公共空间的儿童关怀导视以及设计可持续发展等，如何提升学生审美能判断，营造一个欢愉、智趣、高效的课堂，艺术设计专业以较为丰富的教学方法引导学生。美育培养的是受教育者对自然、人文和社会的美学观、欣赏观和消费观。致力于培养学生拥有赏心悦目的工作环境、生活环境和艺术设计等内容，兼具了审美、时尚和实用的多重艺术功能[10]。总上内容，审美教育追求严谨科学的态度与理性逻辑的思考、创意成果的呈现与设计思维培养，应明确审美教育内涵的方向，达成文化共鸣，为受教育者获得审美的判断创建平台，这其中夯实文明发展的民族自信是建立审美教育的基本前提条件。美育的本质是审美情感的教育，鲁迅先生认为，如果没有审美活动，人类社会就会陷入片面性，人的精神需求得不到满足，人就不是完整意义上的人。对于美的核心是在探寻关于人的素质本源，剖开物象外化形式还原本貌。总书记多次指出，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养[11]。 四、立足本源的美育实践是设计教育的价值体现 在美育环境下实施并展现学生的创造性思维活动，是师生共建人文素养与审美品位的重要载体，搭建开放的美育平台，开拓与高校、社会企业公司、艺术传播团队等合作的广度，为创造“大美育”的设计理念，创设高等院校美学实践需要扎根于育人环境的各项活动，文艺活动的传播、校史馆历史沿革的发展、专业方向主体性汇报会、社会调研实践策划等系列内容建设，是坚持美育实践发展不可缺少的因素，依托校园环境的熏陶使得美育文化培养有了更丰润的土壤，对审美教育的开展有着深远意义的影响。2018年本院党委组织党员教师、学生共创社会实践活动，围绕张家口仝家窑村墙体形象改造计划，实施计划为迎接2022年北京冬季奥运会，传播中国传统文化和弘扬社会主义核心价值观，师生共建创造新认知[12]。设计实践分主题、分形式、分团队开展活动，将文化艺术的思考与乡村建设相融合，使团队成员体悟传统艺术与审美判断的重要性，村容村貌艺术墙体彩绘活动，重塑团队基于创新主体意识与文化传播的指导意义，明晰艺术方向美学教育在社会实践中的价值呈现。人类的审美表达自古有之，从西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《受伤的野牛》便见证了艺术审美的地位，呈现出对大自然的探索认知，随着时代推演审美范畴延伸到社会领域、文化领域中，当下以高等院校在校生为主要群体的审美活动越来越成为5G时代下的新内容，者不仅仅是承载着大学精神和崇德尚艺的文化传统，营造浓厚的大学文化氛围，更重要的是通过美育平台传播大设计的核心理念。2014级毕业生围绕艺象·意向主题，意指艺术印象，从象征意义到内涵诠释艺术设计创意的无限可能性与创造性。企业实践平台参展并反馈当下艺术设计毕业生实践能力及内在潜力，特别是视觉传达设计专业毕业成果展以实体设计整合包装、海报、书籍，将毕业生的设计作品进行多角度、全方位的展览，创建营造出校园美育文化传播的一道独特风景。历史进入中国特色社会主义的新时代，随着全党建设美丽中国目标的日益清晰，随着全党把实现人民美好生活愿望作为今后工作方向的部署，以高雅的审美提高全体公民人文素养和精神境界，将成为当代美育工作者的新使命和新任务……只有这样的教育才能适应新时代的新要求，才能顺应新时代的新发展。 五、结语 设计教育培养创造性思维新探索是广泛的、多元的，新青年的一代是祖国的明天，这一代的审美底蕴彰显着明日发展的核心驱动，需要设计者要有坚持使命担当，高校教育者是核心原动力。基于“审美教育创新思维”“美育课堂创新”、“全程式美育育人体系”与“美育实践支撑”四位一体的育人体系全面建设，继承蔡元培先生“美育代宗教”的信仰诉求[13]，实现特定人格的塑造和健康心灵的达成，还能得到人与社会的和谐统一[14]。审美教育的核心目标能够成为进一步构建人类命运共同体的积极因素，实质是提升受教育者审美素养的内涵，更是新时展进程中对高校教师提出的新要求，艺术设计美育范畴不仅仅涵括创造性思维引导、理论原理以及设计方法，而是在共创交融的过程中不断为社会提供艺术审美资源和创新平台，为适应国家文化发展进一步完善美育视野下创造的无限可能。 参考文献： [1]赵建玲.孟子思想对当代大学生思想政治教育的启示[J].安徽农业大学学报(社会科学版),2016,25(3):113-115. [2]何璐.先秦乐教到诗教演变问题探究[D].南昌:江西师范大学,2015. [3]韩旭.美育视角下国际化特色创新人才培养路径研究[J].艺术教育,2018(24):87-88. [4]王小梅,丁晓昌.教育理念创新与建设高等教育强国:2010年高等教育国际论坛论文集[M].苏州:苏州大学出版社,2011. [5]祁志祥.蔡元培的多重角色及其思想结构[J].沈阳工程学院学报(社会科学版),2012,8(3):295-301. [6]张文文.高校艺术设计专业教学与美育结合的实践探索[J].艺术科技,2014,27(07):14-15+27. [7]林家阳.设计鉴赏[M].北京：高等教育出版社,2013. [8]许洪帅.改进学校美育:改革开放40年学校美育重大政策研究[J].美育学刊,2018,9(6):17-25. [9].在全国文艺工作座谈会上的讲话［EB/OL］.新华网，2015-10-14.[2018-12-20].www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm. [10]苏霍姆林斯基.帕夫雷什中学[M].赵玮等,译.北京:教育科学出版社,1983. [11]张烁.坚持中国特色社会主义教育发展道路培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人［N］．人民日报，2018－09－11(001)． [12]朱彦妮.弘扬核心价值观必须立足中华优秀传统文化[J].淮南职业技术学院学报,2017,17(5):39-40. [13]王一川.美育树信仰:互联网时代大学美育的目标[J].美育学刊,2018,9(5):25-30. [14]孙俊三.净化与美化:西方古代审美教育的理想[J].湖南师范大学教育科学学报,2008,7(5):40-43. 作者:田瑾 孟庆军 单位:河北工业大学;河北师范大学

1高校艺术设计教育现状分析 1.1课程设置、教学模式不合理 在传统的课程体系中，课程设置比较分散，各环节的课程内容之间相互独立。而教学模式过于注重设计效果，忽视了熟练掌握设计程序的重要性，使得一些高校偏重于传授学生专业技能，却忽略了相应的素质培养。过于分散的课程内容会导致学生无法从整体上深入理解设计学科知识体系，只能初步了解一些基础理论知识与专业技能，但是尚未培养良好的创新意识与文化素养，难以满足行业企业的创意型人才需求。 1.2实践培养与市场需求脱节 虽然大多数高校设置了艺术设计专业，但是，高校所培养的设计人才依旧无法满足企业对人才的实践能力要求，缺乏良好的实践能力，与市场需求出现严重脱节。这主要是由于一些教师在毕业后直接留校任教，缺乏实践经验。再加上学校的传统教学管理模式太过单一，没有为教师与学生提供更多的实践训练平台。所以，在产学研脱节的不良形势下，所培养的设计人才，进入文化创意产业时，势必不符合创意人才的相关标准。 1.3人才培养缺乏针对性、有效性 目前，一些高校的人才培养方案滞后，并未做到与时俱进，与文化创意产业发展不符。 一、部分高校并没有在文化创意产业中融入艺术专业外的其他学生，尤其是工科专业的学生严重缺乏创新思维。 二、少数高校对人文素质教育缺乏重视，无法为学生创造良好的、融合人文修养与创意的校园环境。另外，我国高校艺术设计教育，并没有具体针对文化创意产业的工作人员设置专业培训与远程教育课程。同时，文化创意产业中从业人员素质较差的现象越来越突出，这就需要高校充分发挥自身作为人才培养载体的重要作用。 2基于文化创意产业下的艺术设计教育模式 2.1创新教育理念 在文化创意产业基础上，艺术设计教育实现了创新教育理念的落实，树立了知识多元化、创新思维先行的理念。新型艺术设计教育理念在教育过程中，加强了对学生专业技能与实践经验的重视。根据实际情况，对教学内容与方式方法进行适当调整，在安排课程内容时，拓展发散思维训练的相关课程，正确指导学生自主学习。在培养学生的专业技能时，使其积极参与其他学科知识的学习，促进学生熟练掌握创新设计方法，并有效应用创新思维，引导学生从整体上深入了解设计的真正价值，据此加以创造。这就需要教师具备扎实的专业理论知识，并主动吸收各学科的实时动态与研究成果，明晰具体发展方向，以此培养学生的创新意识并引导学生进行思维发散性与独创性设计。另外，在教学过程中，教师可以依据市场的最新动态，在课堂上，以探索性、针对性的课题，调动学生参与的积极性与主动性，激发其创造与创新潜能。 2.2与产业市场密切相联 在文化创意产业下，艺术设计教育想要实现创新发展，需要切实结合市场需求，实现生产与艺术之间的融合。切实依据市场需求实时更新变化，调整艺术设计教育课程的内容与方式方法，培养更多优秀的文化创意人才。教师则应树立良好的市场意识，将市场动态与课堂教学内容相结合，合理利用周围的人力资源，加强院校与产业市场的密切联系，促使两者实现深度合作。同时，利用实践训练基地，合理安排设计实践课程，以进一步提高学生的动手操作能力，并促使其熟练掌握实际操作方法，通过具体成果，对实践教学效果进行全方位检验。 2.3完善创意人才培养模式 现阶段，各大高校艺术设计专业都在积极发挥自身优势，不断发展文化创意产业，扩展相关专业，构建与文化创意产业发展相符的人才培养模式。创意设计与社会经济发展应该保持同步，并切实结合技术、产品、市场动态等，这就需要高校将培养创意人才作为主要目标，构建完善的创新型创意艺术设计教育体系。在艺术设计教育过程中，注重强化创造性与创新型思维，以知识创新教育为主要方向，培养学生独立决策、分析并解决问题的能力。明确要求学生熟练掌握艺术设计创新思想与方式方法，以此提高其创新意识与能力。同时，高校还应进一步加强与企业之间的合作，产学研相结合，实现社会各项资源的整合，扩展文化创意产业人才培养途径，促使学生积极参加岗位锻炼，提高自身综合能力，成为复合型创意设计人才。 2.4开发利于文化创意产业的群体 对于文化创意产业群体而言，不仅要具备技术、造型设计能力以及相关素养，还需要树立正确的价值观念和责任意识。在社会环境价值相互和谐的人类生活价值中，融入艺术设计教育目标。而培养艺术设计人才的社会责任感，是培养设计人才的重要基础，同时也是为了有效防止出现学生为满足消费者的需求，不断进行同质化设计竞争的不良局面。就文化创意产业而言，其所需要的创意人才，主要是以自主知识产权为核心，以专业技能为方式的优秀人才，不仅要对文化创意产业有全面深层的了解，还需要结合实际情况，加以创新与完善。 3结语 总之，在文化创意产业下，艺术设计教育应严格遵循新形势，围绕人才培养目标，深化改革，进一步创新艺术教育体系，构建与市场、产业相依相促的教育模式，完善课程内容，培养学生的创新意识与能力，通过各式各样的教育方式，为文化创意产业实现可持续发展，培养更多优秀人才。

浅谈工艺设计教育:传统工艺在艺术设计教育中的传承及发展 摘 要：传统工艺美术支撑起本民族的整座艺术设计大厦，并且是使本民族艺术设计处于永恒发展中的重要元素。如何创建将中国传统工艺美术的继承和发展与现代艺术设计思想有机结合起来的课程体系和教学方法，已经成为推进我国艺术设计教育改革所面临的关键任务。 关键词：传统工艺；艺术设计；教育；传承发展 世界文化需求的多样性的和民族精神的坚韧性决定了未来的文化发展方向仍然是民族性与世界性相融合的多元体系。中国传统文化底蕴深厚，经过历史的洗涤焕发出更加璀璨的光芒，与西方工业发展相伴而来的生态危机及由此展开的对人与自然环境的关系的思考，使得天人合一这一古老深刻的哲学思想重新登上现代文明发展的大舞台。同时，一些精华的传统工艺思想也将起着至关重要的作用，对现代设计艺术的发展更是重要，展现世界文化与民族文化的多样化，探讨造物意识的功能与审美，进一步思考人与自然的关系、器与道的关系。中国当代设计艺术必须顺应未来文化发展的潮流与方向在传统文化的基础之上动态地进行才能保持可持续发展，而设计师则更应该在本土传统文化的陶冶下，更好的继承和发展传统工艺。 1 中国当代设计艺术中传统文化的匮乏 从世界艺术发展史来看，文艺复兴标志着中西文化在世界文化领域的主导地位发生了转变，在此之后，欧洲各民族文化逐渐取代了以中国为中心的东方文化的主导地位，开始对科学和艺术的发展起着主导作用。在当代，西方思潮已强势占据正处于文化苏醒期的中国设计界，而一切设计以西方的构成法则和形式作为基础准则，使得本民族的设计艺术仅仅滞留在对西方设计模式的模仿，从而边缘化、陌生化本民族文化，对本民族文化精神的寄托和对设计的拓展的思考极度缺乏，从而最终阻碍本民族文化的继承和发展。在当前设计实践中，对传统文化的技术与器物进行借鉴，且多是直接袭用外观形状或纹样，而其深层的精神内涵难以得到挖掘和展现。 在当今高校设计教学中侧重于应试教育思想，高校艺术设计教学中的文化教育比例严重偏低，甚至将其视作设计的全部；而中华文明史、艺术设计史等课程一般作为辅助课程，且授课中只是单纯对作品自身的成就进行探讨，没有从文化精神更深层含义上进行系统的研析，因此，与技法课相比较，艺术理论课程没有得到足够的重视，就好像相比于文化的价值体系，技术体系显得更为“直接”与“实用”，传统的思维方式、意识形态、以及审美情感等之于作品显得毫无价值，这从本质上来讲是器与道关系的思想辩证。总而言之，没有精神内蕴的作品仅仅停留在物的外在状态，而具有文化内涵的物则是主观精神的外在表现，包涵着超越于物的文化价值。另一个原因，中国古今教育重心的巨大差异。中国几千年教育的核心是育人，而非谋生，《大学》作为儒学经典之一，开门见山第一章就明确了人格修养的全过程，即致知、格物、正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身为根本，将技能排在之后。然而在现下，由于时代的发展和社会制度的变迁，一切都以生存为基础，现代的教育也多以培训谋生技能为主要目标，而设计行业也首先是谋生手段，“文化无用”说也由此产生。 2 传统工艺在艺术设计教育中传承发展对策 中国高校的艺术设计专业从传统的工艺美术教育中脱离出来的，因此它与传统工艺美术有着密切复杂的关系。从20世纪70年代末开始，欧美发达国家的教育方式和教学理念传播到中国，加之信息技术的高速发展和艺术设计专业的学生人数暴增，各种新潮的设计观念、新科技、新媒体蓬勃发展，使传统工艺美术在翻天覆地的变化中逐渐边缘化和陌生化。热度消失后，人们开始进行反思，并认识到现代艺术教育并不是虚无飘渺的，尽管可以参照和借鉴西方的教学模式，但是本土文化才是我们的血脉和标志，才是文化可持续发展的根基所在。最近以来，不少大学把陶艺课程作为艺术设计专业的补充，并在学生中获得良好的反应。《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010 年）》中明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，扩展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”因此，换个方位观之，当前的艺术设计教育制度为传统工艺美术的继承和发展提供了充分的空间。 2.1 从精英教育到普及教育 当代的高等教育已经由精英教育转变为普及教育。现代艺术设计教育制度的完善发展，需要普及到社会的各个角落，不应局限于高等艺术学院内，也不应局限在艺术设计专业内。随着我国教育的大力推进，特别是艺术设计教育的迅速发展为普及传统工艺美术带来了新的机遇和创造了更好更大的发展平台。在这个过程中，国民的艺术修养得到全面提高，文化遗产保护意识得到大大增强，极大地提升了对本名族传统工艺美学作品的鉴赏能力，对工艺技艺的承继也起着关键性作用。 2.2 增加相关课程比重 对高校艺术设计专业课程的调查发现，在当前高校的课程设置中，与传统工艺美术有关的课程极为少见。对于教学方式陈旧、与现代设计教学理念不匹配的课程进行改革，增加具有中国审美形态和生活方式的选修课程，诸如剪纸、天然染织、陶艺等需要动手的传统工艺课程。笔者在最近几年的教学实践中发现，以民间文化、设计、美术为标志的工艺美术课程，如今已有不少反战，不再是简单地模仿传统艺术形式，而是注意挖掘生活中的传统美术元素，将传统元素渗透到现代设计中。课程所传授内容不是停留在固定知识上，而是给人带来文化归属感。同时还能培养学生的创新意识，激发他们的设计灵感。另外课后同学将作品在公众场合进行展览，有利于在全校范围内宣传传统工艺美术。 2.3 专业主干课融入，从形式到内涵挖掘 日本著名传统文化设计大师原研哉在《设计中的设计》中曾经提到，“将已知事物陌生化，更是一种创造。”传统工艺美术包涵着丰富的工艺技法以及原生态艺术图形。这些图形和工艺技法是人们在生产、生活实践中的经验的积累，体现了人类本源的思维意识。它们为现在的设计者提供了本源的设计思维，有利于激发他们的设计灵感和创新意识。根据当前传统工艺美术相关课程与其他艺术设计课程相对分裂的状况，笔者认为应当将传统工艺美术的内容渗透到其他主干课程中。如可以在书籍设计课中对传统书籍装订方法加以应用；在字体设计课中关注文字的来源、笔画以及造字体系；在其他专业课程中对传统元素的内涵形态加以应用，通过内涵形态设计，教师和学生对于传统元素形态产生新的了解。在教学大纲的指导下，积极开展内涵形态设计教学。比如带领学生到香格里拉、丽江、大理进行考察，在民族图案考察和写生的过程中，引导学生对不同民族的图案的颜色、形状差异及其产生原因进行分析思考，而不只是单一的临摹或拍摄。 3 结语 当前，中国的艺术设计教育一方面希望摆脱西方的设计思想和教育模式的影响，从而建立具有中国特色的设计模式，一方面又无法与西方的模式完全相分离，这种摇摆不定的状态还将在一个较长时期内存在。面对这种态势，有效地解决渠道是将蕴涵着着丰富的中国文化精神的传统工艺美术课程和现代艺术设计教育体系有机结合起来。 浅谈工艺设计教育:现代教育技术在《冲压工艺及模具设计》课程教学中的应用 摘要：现代教育技术是高职教育中不可或缺的重要教学手段。作者多年从事《冲压工艺及模具设计》课程一线教学工作，经验丰富，在课程教学上锐意改革，成功将现代教育技术运用到课程教学中，从而提高课程教学效果，人才培养质量也得到进一步提升。 关键词：现代教育技术；教学动画；仿真资源 毋庸置疑，计算机的发明是人类的一大创举。当今社会，各行各业已经无法离开计算机和信息技术，对高校教育特别是专业课程教学来说，更是如此。高职学生的形象思维能力较强，非常需要以信息技术为主要依托的现代教育技术来助推教学，为教学质量的提高做出贡献。《冲压工艺及模具设计》是模具类专业的一门核心课程，具有较强的理论性和实践性，教和学均存在一定困难。作者通过多年来的课程教学改革与实践，在该课程的教学中成功应用了现代教育技术，帮助学生理解晦涩难懂的专业知识，学生学习兴趣高昂，教学效果较为理想。 一、制作内容丰富、形象生动的教学课件，使教学质量和效率得到有效提升 根据高职教学规律和高职学生认知特点，作者综合利用含冲压制件、冲压机床、冲压模具等在内的典型图片、深入相关企业拍摄的冲压工艺特色视频、精心制作的冲压原理教学动画以及冲压工艺及模具设计流程框图等资源，制作了内容丰富、形象生动的电子课件。教学时，教师在电子课件的辅助下，可以有效激发学生的学习兴趣，不至于枯燥乏味，学生对重点知识、难点知识的理解更为轻松，从而使得教学质量与教学效率得到有效提升。 二、拍摄制作典型冲压工艺的生产视频，方便教学使用与资源共享 以教学需要和高职学生认知规律为出发点，深入相关企业录制冲压生产的典型加工视频，剪辑后，单个生产视频的播放时间控制在3分钟之内。冲压加工的相关动作是冲压设备在操作人员的掌控下重复循环进行的，一般单件冲压过程时间很短，故控制视频播放时间并不损害冲压加工的完整性，冲压加工的动作过程也可以从不同角度加以展现。当然，控制视频播放时间还有以下三个方面的好处：第一方面，短小精悍的教学视频占用的存储空间较少，存储、使用、共享都非常方便；第二方面，能够避免教师因播放冗长的教学视频而耽误教学进度和教学效率，同时又能够使用这些短而精的视频资源打破时空限制，开展“理论”与“实践”有机融合的新型课堂教学，使学生在“理论”与“实践”的穿梭中加强对课程内容的理解；第三方面，精短的视频资源可以保持学生高昂的学习情趣，避免倦怠厌烦情绪的出现。 三、拍摄、收集典型精美的冲压生产图片，方便课程教学与资源开发 根据课程教学内容的特点，深入相关企业拍摄制作生产场景类、冲压产品类、冲压设备类、冲压模具类等典型图片资源，亦可通过网络等收集整理相关冲压加工的图片资源。生产图片取材于生产现场，能把冲压加工的相关情境固化下来，比教材上所提供的一些二维图片更为直观易懂。这些图片资料可以方便教师在课堂教学时进行展示，亦可为教学资源的二次开发提供素材，同时可以帮助学生自主学习，加深对抽象知识的理解。 四、开发制作生动形象的教学动画，辅助抽象内容的讲解与理解 必须认识到，图片资源和视频资源虽然直观，但其亦有短板存在，有些信息还是很难从图片和视频上直接获得，比如冲压原理、模具动作、加工过程等。这些抽象问题在教学时难以表述，即使是在生产现场教学，也难免有这类问题的困扰，往往授课教师累个半死，却收效甚微，学生不知所云。因而，开发助学助教动画就非常有必要。作者应用Flash等软件开发了一系列助学助教动画，使表述困难的问题以形象化、可视化、动态化的形式予以呈现，突破教学模型和生产加工的局限性，在教师课堂教学和学生自主学习中均可使用。形象生动的教学动画可以帮助学生加深对学习内容的理解，提高学习效果，教师也可以从烦琐的表述和繁重的劳动中解脱出来，收到事半功倍的效果，同时，也可以节省部分教学成本。 五、开发冲压模具虚拟仿真资源，开展虚拟实训，弥补实训资源不足 在现场教学中，生产模具无疑是一种很好的教学材料，但在其废旧之前，不可能给学生提供装拆实训机会，又由于模具价格较高，也不可能有很多新模具供学生进行装拆实训，所以学生只能通过观察外形的方式来对模具进行大致了解，而对模具结构，特别是模具的具体部件的装配关系却不甚明了；而供拆卸用的少量废旧模具和教学模型，虽然可以让学生了解模具结构，但在模具动作演示方面却有所欠缺。为了突破教学模型和冲压模具的物理局限性，同时弥补实训资源不足的问题，开发了《冲压模具虚拟仿真资源》，开展虚拟实训，无疑是对生产实训的一种有益补充。该资源精选13套典型冲压模具，涵盖了冲孔模、落料模、弯曲模、拉伸模、成形模，以及复合模和级进模，以CAXA实体设计等三维软件造型开发并经Flash集成，每套模具均含虚拟装配、虚拟拆卸和虚拟动作，立体展现模具动作、模具拆卸、模具装配，与实际生产相比，具有较高的仿真性，是“虚拟”与“现实”的对接，可以辅助相关师生的教与学，增强学生的感官认识，培养学生的空间想象能力，激发学生的学习兴趣，轻松学习晦涩难懂的专业知识，节省教育教学成本，提高教育教学质量。该资源于2011年7月份获得了“全国第三届教学仿真软件评奖”二等奖。 六、开发虚实互补的“冲压工艺及模具设计网络教学平台”，进一步推进教学改革 为了对教学内容和教学理念进行持续改革更新，进一步整合优化教学资源，更加利于教和学，开发了虚实互补的“冲压工艺及模具设计网络教学平台”，使“虚拟”与“现实”成功对接，使教和学变得更为轻松有趣。该平台教学资源丰富，虚实结合，教学时“宜虚则虚，宜实则实，虚实互补，刚柔并济，相辅相成”。该平台可以单机使用，也可以在网络上共享，使用灵活方便。由于该平台特色突出，于2011年8月份获得“威海职业学院2011年度课件大赛”一等奖，于2011年10月份获得“第十一届全国多媒体课件大赛”高职组二等奖。 七、建设内容丰富、突破时空限制的课程网站，方便课堂教学和自主学习 建设了基于工作过程系统化的《冲压工艺及模具设计》课程网站。网站配有八大栏目作为助学助教资源：体系描述、课程设计、学习指南、教学内容、教学组织、学习资源、教学评价及教学在线等，内容丰富多彩。通过网络共享，可满足高职院校教师课程开发与课程教学需要，可服务高职院校学生自主学习、企业员工技术提升，亦可满足社会人员的继续教育需要。 作者根据自己多年教学经验，通过对冲压工艺及模具设计课程教学的不断改革，成功地将诸如电子课件、教学动画、虚拟仿真资源、网络教学平台等现代教育手段用于课程教学，取得了一系列成绩，教学效果显著。“冲压模具虚拟仿真资源”和“冲压工艺及模具设计网络教学平台”参与了全国性的比赛，已经授权在更大的范围内使用，扩大了受益面。现代教育手段在冲压工艺及模具设计课程教学中的成功应用，为教学质量和人才培养质量的提高做出了贡献，也可以为其他课程的教学改革提供参考和借鉴。 浅谈工艺设计教育:对传统手工艺产业与艺术设计教育互动现状的分析 摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。 关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场 从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。 艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。 在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。 下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状： 以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。 首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。 其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。 通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息： 一、规划企业发展战略 企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。 二、确定企业文化和理念 确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。 三、引进艺术设计专业人才促进企业发展 从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。 通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面： 一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。 传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。 二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。 传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。 总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。 浅谈工艺设计教育:素质教育下“机械加工工艺设计”教学改革探索 摘 要：全面推进实施素质教育是我国高等教育改革的一项重大工程，它涉及高等院校教育、教学的方方面面。实施素质教育对目前的高等院校的教学模式和内容都提出了新要求。要适应素质教育要求，现行的教学实施过程、教学评价和教学管理等各个环节都会产生新的、较大的变化。本文介绍了作者对在素质教学背景下，在改进制定和实施课程教学目的方面的一些新认识。本文提出，在推进素质教育过程中，精准地制定和把握课程的教学目的是一个关键。课程的教学目的制定和实施应该以学生的培养目标的实现为核心。文中具体介绍了作者在“机械加工工艺设计”课程教学实践中推进素质教育的一些探索和尝试。 关键词：素质教育；机械加工工艺；教学改革 一、素质教育下“机械加工工艺”课程教学现状 《国家中长期教育改革和发展规划纲要》把坚持以人为本、全面实施素质教育作为教育改革发展的战略主题，指出素质教育是贯彻党的教育方针的时代要求，我国的高等教育逐步向素质教育转型应该是我国高等教育改革发展的方向[1-2]。这个转型应该是全方位的，它将渗透到各个学科的每一门课程中。但这其中，那些设计类的知识应用型的课程将对学生能力的培养，专业素质的提高，具有更明显的作用，影响更大，它们应该走在向素质教育转型的前列。“机械加工工艺设计”课程就是这样一门课程。我国理工类高等教育的知识体系中，“机械加工工艺设计”课程是一门工科知识入门课程，它对学生的工科素质的培养起着非常重要的作用。它也是工科专业学生的一门必修专业基础课，是培养学生机械结构、加工及设计方面的能力不可缺少的课程，同时它对后续的，与机械设计相关的。专业课程的学习有着重要的影响。根据我们调研所掌握的情况，目前国内一些设有工科专业的大学中，“机械加工工艺设计”的课程，在教材的选用、教学大纲的制定和教学内容的讲授上，与实施素质教育的要求还有一定的差距[3-4]。这其中的原因之一是我们贯彻的课程教学目的还不恰当，它还不能适应素质教育的要求。我们制定的课程教学目的或是不明确，或是不恰当，或是在贯彻过程中我们没能精准地把握在素质教育背景下，该门课程的教学目的内涵。本文就如何处理好这方面的问题谈一谈笔者的一些思考和教学实践。 二、素质教育下“机械加工工艺”课程教学改革路径 （一）“机械加工工艺”课程教学目的 教学目的是什么？教学目的是教学过程结束时所要达到的结果，或教学活动预期达到的结果。它是教学领域里为实现教育目的而提出的一种概括性的、总体的要求。它制约着各教育阶段、各科教学发展趋势和总方向，对整个教学活动起着统贯全局的作用[5-6]。制定合理的教学目的是其发挥好的、积极作用的前提条件。教学目的要实现自身的合理性，它需要在教学计划中有恰当的定位，它需要与教学客体、教学内容、教学方法等协调一致，指导教学主体行动并转化为教学结果[7-8]。 对某一门大学课程来说，在课程教学结束时所要达到的结果，或者是预期结果，就是门课程的教学目的[9]。但课程的教学目的在制定时，不应该只考虑该门课程的教学内容和特点而随意给出。就某一门课程来看，它的教学只是本科学生在整个大学培养过程中经历的一个小的教学环节。这一小的教学环节的内容应该服务于学生四年的总体培养目标的实现[10]。也就是说课程教学目的的制定是有总体条件约束的，这种约束应该源于学生的培养目标的要求，也就是说课程的教学目的也应依据学生的培养目标来制定[11]，参见图1。 具体就“机械加工工艺设计”这门课程来看，它的课程教学目的的制定，应该依据工科学生在学生的培养目标中对其能力、素质要求来制定。在工科学生的培养目标中，机械设计方面的素质和能力的培养是一个重要的培养要求。“机械加工工艺设计”课程是一门培养学生机械设计能力方面的基础课程，也是不可缺少的必修课程。所以在制定“机械加工工艺设计”课程的教学目的时，我们不应该仅仅依据该门课程在加工工艺方面的知识体系的内容和特点来制定，而应该充分考虑培养目标，按照学生在机械设计能力和素质的培养要求来制定《机械加工工艺设计》课程教学目的。有了这样的认识，我们就能够在选择教材方面，在课程的教学硬件条件建设方面，在选配合格的教师方面，做出合理的、恰当的选择，也就是说我们能够在课程的建设阶段找准方向，做到有的放矢。同时在课程的教学讲授实施阶段，我们能在教学内容的组织上，在教学讲授过程的要求上，在教学手段的应用上和教学效果的评估上给出正确指导，参见图2。 图2 教学要素对课程教学目的的支撑 合理地制定好、精实匕盐蘸每纬痰慕萄目的是搞好素质教育的关键。我们在具体的实际教学工作中，在确定课程教学目的的时候，通常的情况下，可能由于教学文件篇幅有限，不会在课程的教学目的中完整地复述学生的培养目标，以及培养目标与课程教学目的的关系，但这并不说明培养目标对课程的教学目的没有影响，不重要。实际上课程教学目的的核心内涵来自学生的培养目标。课程教学目的的本质是服务于学生培养目标的实现。在制定课程教学目的时，那种忽略培养目标的核心作用的做法是错误的。不依据培养目标而制定的课程教学目的和没有精准地理解课程教学目的的做法，都会导致课程的教学目的脱离或者偏离原有的学生培养目标的要求，都会给课程的教学带来很多不良的结果。这会使教学内容的组织变成无源之水，无本之木。这会使教学过程变得机械、乏味，使教学过程变成简单的知识的堆积和灌输，这会使课程的教学起不到对学生工科素质培养的作用。在具体的“机械加工工艺设计”课程教学工程中，在制定、贯彻课程教学目的的时候，我们也是努力做到不忘初心，牢牢地把握课程教学目的制定所依据的本质基础，精准地把握课程教学目的的本质内涵。 在制定和把握课程教学目的过程中，常存在以下一些值得我们警惕的错误。第一个是以教材为中心。在教学中，我们常会错误地只注重传授教材上的知识点，偏重于让学生理解教材上的内容，而忽视了根据学生的培养目标，合理选择多种参考教材或其他的来自科研生产实际的教学素材。如果我们在制定课程教学目的时本着这样一个原则，实际上只能达到针对现有教材，“有什么就教什么”的教学效果。第二个是所制定的课程教学目的以教师为中心。以教师现有的能力和水平为标准，在教学中只是着力实现将教师现有的知识水平全部传授给学生。这样的做法并不能明确要达到什么样的目的，要解决什么问题。课程学习和培养目标之间的关系被忽视了。实际的教学效果达不到培养目标的要求，教学效果只能是教师“会什么就教什么”。这样制定的课程教学目的往往看似合理，也容易实现，但从素质教育的角度去看这种做法是十分不利于学生能力的培养的，不利于学生理解和掌握本课程的教学内容与自己所学专业整个知识体系之间的关系，也不利于学生理解和掌握本门课程知识的重点或核心内容。第三个是以教学条件为中心。制定教学目的时，过分强调现有的教学硬件条件的约束和限制。过分强调现实的教学硬件条件对教学过程实施的约束，片面地引用“巧妇难为无米之炊”的说辞，但是实际上一门课程的初始开设有一个开课的准备和建设过程，而且课程教学运行过程中每年也还都有一定的课程建设的投入，这其中当然包括教学硬件条件的建设和投入。所以我们在制定课程教学目的的时候，不必太局限于现有的教学硬件条件。我们应该依据学生的培养目标，考虑到未来课程建设中教学硬件建设实现的可能性，适当超越现实的教学硬件条件的限制，去制定一个合理的课程教学目的，否则在制定课程教学目的的时候就很容易误入“能教什么，就教什么”中。这是一种课程建设懒惰和无所谓的表现。 上述的一些错误观念和做法在传统的课程教学模式中极易产生。在传统的教学模式中，学生的学习目的往往被错误地引导到获取文凭或资格证书上。这样一来，所制定的课程教学目的往往趋向于实现对学生的知识灌输，而学生则更专注于获取分数，而忽视了学生的素质和能力。学生学习的根本目的是获得解决技术问题的能力，是为了运用课程的知识创造技术价值，并在此基础上“有所发现、有所发明，有所创造，有所前进”。我们认为在素质教育背景下所制定的课程教学目的应该以学生为中心，以学生的能力培养为出发点。我们要按照这样一个思路，制定“机械加工工艺设计”课程的教学目的，并将其贯彻落实于此，我们探索的以素质教育为目标的教学改革和新的探索或尝试就不会轻易跑偏，就不会轻易地犯上述的类似错误。在实际的教学实践中，我们的教学工作也取得了一些明显的改进效果。 （二）“机械加工工艺”课程教学策略 在素质教学背景的课程教学目的的指导下，在“机械加工工艺设计”课程教学实践中我们积极探索。在教学内容的组织、教材的选择、教师备课、自我学习自我提高和授课等环节落实这样的课程教学目的的要求。一是在教学内容的组织上，积极补充来自机械加工生产一线实践的教学素材。为此我们专门深入哈尔滨现代化的国有工厂进行调研，取得第一手材料。二是在教材的选择上，注意选择与学生的培养目标相符的新的适用教材。新的特种加工，如数字式加工技术、3D打印等现代加工工艺，在老的教材上并没有体现。如果不及时将其更新或补入课上教学内容中则对学生工科素质和能力的培养是一个缺憾。三是教师的学习、自我提高要紧跟素质教育背景下的课程教学目的的要求。现代的科学技术发展很快，在这方面我们主要是让教师不断地了解、学习和掌握新的机械加工技术工艺手段和其在零件加工中应用的工艺设计过程。四是在教师备课、授课环节有意识地介绍本课程的教学目的及它与培养目标的有机关系。在以往的教学中容易犯的错误是，课程的教学目的只是教师自己掌握，不向学生们做介绍。一门课学下来学生们只被灌输了一些本门课程的知识点。这些知识点与专业的整体知识体系有什么联系，与自己的培养目标有什么联系，学生们并不了解。这使得学过的课程知识成了零散的知识，难以长久记忆，难以在后续的应用环节中灵活运用，难以养成素质教育所希望的工作能力。在改进的教学实践中，在备课环节，授课教师除了备好课程知识点的内容之外，要认真地领会好课程的教学目的。在授课环节，在课程初始阶段我们有意思地向学生简要介绍本课的教学目的是什么，以及教学目的与学生培养目标的关系，使学生和教师一道能够对“机械加工工艺设计”课程的教学目的有一个准确把握。在授课的过程中，围绕着正确的教学目的开展教学，做到有的放矢。对实现教学目的有用的知识点尽量地补充，对实现教学目的作用不大或无用的知识点，则进行省略或简述，以求得在宝贵的课堂教学时间内，达到较好的教学效果。 图3 课程教学目的教学指导作用 三、“机械加工工艺”教学改革效果分析 几年的“机械加工工艺设计”课程教学实践后，我们感觉到，在制定课程教学目的时，落实以素质教学为核心的主导思想，准确把握教学目的内涵，可以收到较好的教学效果，主要表现在：首先，学生在学习中入门较快。教师准确地把握教学目的，在教学开始时将教学目的适当地传递给学生，这样学生的学习目标比较明确。学生对课程的知识结构有一个大致的了解，对课程知识在能力培养中的作用也有一个初步的认识，增强了学生的学习动力，他们在学习中也会少走一些弯路。其次，学生对本课程自我学习的积极性增强。学生在明确了课程要学什么，学了以后有什么用，能解决什么问题的前提下，他们不仅在课堂上会更积极认真地学习，在课下，也会更主动地、更有意识地关注课程的相关内容，增强学生自我学习课程内容的热情。最后，促进了学生与教师的互动式教学，课堂气氛活跃。教学效果明显提升。在教学中，准确地把握并贯彻以素质教育为核心的课程教学目的，同时将这一教学目的传递给学生，与学生达成共识，有助于学生知晓教学过程的基本路线图，了解教师的教学意图，为学生主动参与课堂教学提供了一个好的基础条件，这样学生主动参与教学过程、主动学习的意愿就更强了。 四、结论 课程教学目的的制定是课程建设的一个关键环节。课程教学目的在教学实施过程中起着重要的教学指导作用。在素质教育背景下，精准地制定和把握好课程教学目的的内涵，并将其落实到具体的教学实践中去，是搞好素质教育教学工作的重要前提。制定素质教育背景下的课程教学目的应该以学生需求为中心，以学生培养目标为依据，注重对学生能力的培养。我们在“机械加工工艺设计”课程的教学实践中，探索合理地制定课程教学目的的方法，并注重精准地把握课程教学目的的内涵，推进素质教育的实施，取得了较好的教学效果。

在社会不断发展过程中，为了有效满足市场需求，高职院校要实现平面设计教育的改革，制定合理且有效的教育计划，提高学生各方面的能力，使用科学教学手段提高创造力及想象力，从而使学生的设计能力得到提高，培养满足社会需求的人才。 一、实现平面设计教学的完善 平面设计自身具备超前性及时效性，教师要对教学设计进行完善，使教学具备时代气息及流行元素。教师在教学过程中可以借鉴国外优秀设计，和我国特点相互结合实行创作，充分发挥本土优势及特点。还要对教学方法进行完善，比如从纯手绘设计转变成为计算机辅助设计。现代高职院校平面设计教育模式较为单一，并且学生在接受知识过程中较为被动，并没有将学生的主体作用充分发挥出来。所以，教师要充分尊重学生在此过程中的主体地位，实现课堂的合理设计，使学生自主学习能力得到培养，提高课堂教学互动性，使学生能够积极的参与到教学过程中，充分感受到知识更新和使用。还要对教学模式进行丰富，激发学生学习积极性。比如教师能够通过小组讨论、游戏等方式促进学生和教师之间的沟通交流，使学生的注意力到课堂集中。教师也要使自身综合素质有效提高，平面设计属于具有较强专业性的学科，教师要不断的学习才能够对教学知识进行保证，使知识对学生有效的传递。另外，教师还要对教学观念进行更新，灵活面对教育改革，适应时代变化，使学生能力得到培养。 二、培养学生职业能力及创新意识 目前高校平面设计专业学生缺乏专业实践能力和创新意识，设计作品中具有浓厚的学生气息，无法满足市场使用需求，并且缺乏专业使用价值。平面设计专业毕业生在进入到社会以后无法找到合适工作，从而导致部分平面设计专业学生转行，严重浪费了高校资源。对高校来说，要使学生在就业过程中的创新意识得到有效的培养，不能够使学生只停留在简单课堂练习设计过程中，和社会需求脱节，这对学生就业之后的自我定位是非常不利的。高校教师在教学过程中要使学生养成良好创新意识及习惯，掌握原创重要性，并且鼓励学生多和相应企业进行接触，在现实案例中成长及学习。高校也要为学生提供相应实践机会，实现产学研的相互结合，使学生在走出校园之后更好地满足市场需求，并且服务于社会，充分展现出自身价值。 三、培养学生职业精神 职业精神指的是和人们职业活动相互关联并且具备自身职业特征的精神，职业精神基本要素包括职业纪律、职业技能、职业责任、职业态度、职业精神及职业理想等。本文中的职业精神指的是在平面设计中，学生要具备的职业精神。大部分高职院校平面设计过程中只是对学生操作技术重视，使用满堂灌的教学模式，降低了学生学习积极性，一般只是被动的接受和学习，个性无法认清现实，不诚实守信。长期以来无法满足此快节奏的发展需求，也无法成为优秀平面设计师。如果设计师缺乏职业精神，那么就不会被客户、领导所认可。高职平面设计专业学生对于未来的工作比较迷茫，并不只是最终学习目的，实践水平比较低，缺乏敬业、诚信精神，无法有效实现团队合作，这都充分展现了平面设计学生要培养自身的职业素质。比如，在专业学习过程中，以不同方式及课程，通过学习专业角度树立学生职业理想，使学生对专业具备坚定的目标。使学生了解作风、敬业及诚信对人格、职业发展的重要性，使学生具备为职业现身的精神。另外，在项目培训过程中，使学生通过分组方式实现，利用组内不同的分工合作，加强学生之间的沟通和交流，明确团队合作重要性。 四、提高学生经验积累 大部分企业在人才招聘过程中对于工作经验具备一定的需求，部分有经验及没有经验的学生在进行就业过程中的待遇也各不相同。所以，学校要鼓励学生都通过假期实现实习及兼职提高自身的社会经验。另外，学校还要为学生提供良好实习机会，使学生具备实习基地，以此得到宝贵实践经验。学校还能够定期邀请企业设计专家为学生创办主题讲座，使学生在学校都能够掌握社会企业信息，学习应对方法。利用积累各种的实践活动经验，学生在毕业后的就业门槛就会降低，以此满足社会需求。 五、结束语 社会经济及科技的不断发展，使平面设计教学成为开放性及开发智慧系统化的工程，全新市场趋势要求高职教师对平面设计人才培养过程中重视创新能力、综合素质及职业精神等方面的提高。只有基于社会需求实现高职平面设计教育的改革，创新传统教学方式，才能够促进教学发展。在信息化社会中，要求高职院校培养具备综合素质专业人才。所以要打破传统，使学生综合能力得到提高，和校企相互合作，促进高职平面设计教育持续发展，还能够使学生积极接触相关企业，提高自身实际操作能力，更好地满足社会市场需求。

高校艺术设计理论教育研究:高校艺术设计理论教学现状及对策研究 摘要：通过对高校设计理论教学的现状分析，从设计理论的创造性认识、设计理论教学体系的建立、学生学习的主体性等方面提出了设计理论教学的可行性建议。 关键词：艺术；设计理论；教学现状；对策 艺术设计是现代艺术领域的重要组成部分，设计理论和设计实践作为设计教育的两大教学内容，国内历来有重实践，轻理论的观念，使得大多数学生成为没有“思维”的设计师。而设计理论的根基和底蕴不是一朝一夕可以提高，为适应现代高水平设计发展的需要，在设计理论教学中加强对学生主体设计意识和设计理论素养的培养，最终实现学生独立创造能力的提高。 一　高校设计理论教学现状 （1）设计理论与艺术理论缺乏渗透 高校设计理论以掌握传统专业理论为主要目标，过分强调实践技术理论和理论能力，使设计理论变成了某些实践项目的指导经验。而且，设计理论和设计实践在教学设置上也缺乏竖向渗透，另外，设计理论与美术理论、音乐理论与文学理论等艺术形式的理论联系上也是有形无实。 （2）设计理论与艺术常识界定模糊 设计理论内容的选择与更新，直接影响学生的学习和积极性，也影响艺术理论知识的掌握。当前设计理论教学中往往把一些单个设计项目的技术要领，不系统的艺术常识，设计新闻、趣事等不能构成设计理论知识体系的内容，不加分析地视为“设计理论基础知识”，这是对设计理论知识体系的一种误解，长期以来，设计理论没有像其它学科那样形成自己完整的知识体系。因此，学生对设计理论课的意义和重视程度自然也不高，从而失去了设计理论课作为一个完整的艺术素养培养的科学意义。 （3）设计理论课形式单一，说教成风 设计理论教学方法延续以往的讲授法显然已不能适应现代高校设计理论教学的要求，大学生对枯燥的内容和书本式的教学难以产生兴趣，可利用的电视摄像以及多媒体计算机这些大学生更感兴趣的现代教学手段的运用也不到位。教学方法的单一和传统形式的说教使得设计理论课堂教学不见“艺术味”　，“满堂灌”的做法依然严重，直接影响设计理论教学的效果。 二　对设计理论教学的对策研究 （1）重新认识设计理论的创造性特征 设计的灵魂是创造，设计理论同样具有创造性。每一次兴起的艺术思潮和学术运动都是创造精神的体现。设计和设计理论都表现出超越现有的和规定的实存，展现出与众不同的维度。设计理论的本性是本质的抽象，这和诗歌的本性是形象的创造异曲同工，其实抽象只能是理论的形式特征，两者共同的特性都离不开创造。密斯提出“少就是多”的设计理论，其中“少就是多”就在于创造的内容，包括意义的创造和价值的更新。卡西尔说：“启蒙哲学的基本倾向和主要努力，不是反映和描绘生活，而是思维自发的独创。”设计理论与设计创作在创造的特性上是一致的，所不同的只是形式上的区别。从艺术本体论角度看，设计理论不是对设计规律的概括和总结，而是本体的悬设和创造性思维活动。但是用传统的思维模式来进行艺术理论研究是很难产生新的理论创造的。更不能用固执的态度去对待传统的设计理论与理论教学。 （2）建立完整的设计理论教学体系 设计理论是有一定的知识容量和文化底蕴，有属于自己的知识体系，这个体系应包括社会艺术理论、专业设计理论和自然科学艺术理论。因此，认真抓好配套教材的编写，加强教材研究，使编写的教材内容能反映出当代艺术设计的特点和艺术科技的发展．扩大教学内容和参考学科的选用，组织专人进行编写，科组讨论整合各专业方向的艺术理论教学内容。 （3）设计理论教学中体现学生的主体性地位 设计理论课应树立教师主导，学生主体的教育新理念。要改变传统教学中将学生置于被动的纯粹客体地位，强调教师是"教育者"，将学生看"被教育者"和任意塑造的对象的观念。在主体性教育观念中，教师与学生的关系不再是简单的主客体关系，而是互为主体的关系。教师与学生的交互主体性关系中教师必须视学生为能动受教育主体、自己对方的主体，必须视教育为主体之间互动的一种形式。教师与学生作为互动主体，在教学活动中表现出来的自主性、主动性和创造性使设计理论教学重新回到教育本体的轨道上。 （4）重视设计作品鉴赏能力的教学 在实用主义哲学的影响下，一些艺术设计理论教学已经衰变成了纯粹的史实传授，非但没有促生学生的审美取向，反而将学生的学习兴趣逐渐消弱。欣赏和品评设计作品是艺术设计理论教学的重要组成部分，设计作品不仅是设计史的存在形态，更是提高学生艺术鉴赏与艺术创造能力的最有效材料，因此，指导学生学会品评艺术设计作品必将对他们今后的设计创作与设计评论产生深远的影响。 （5）改变传统单一的考核环节 设计理论课的考核直接影响到教学效果，目前多数院校的理论课考核只有形式没有具体可行的组织考核的办法，考核的内容和方式有较大的随意性，在学生还不完全理解学习设计理论的目的性时，完善设计理论课考核办法不失为一剂良药。另外，组织考核的形式也应与综合设计素养的培养相一致，例如：与专业实践课联系紧密的《室内设计概论》可以改变传统的考试形式而改为室内概念设计的理论分析与汇报相结合，既提高了学生的学习积极性，也锻炼了学生的理论分析能力，使设计理论与实践理论有机结合，变“死背”为“探究”。 三　结论 设计理论教学改革任重而道远，思变与改革必将带来新的生命力，对推进高校设计理论教学改革放生了希望。传统的设计理论教学方式为我们提供了可参考的镜子，再认识新的设计现实和社会对设计的重新定位，设计理论教学将会呈现它的真正面目。 高校艺术设计理论教育研究:关于高校艺术设计理论教学的探究 摘 要：如今，高校艺术课程教学中，如何提高学生的创新能力，是所有高校艺术专业教师都迫切需要解决的问题。笔者认为，创新能力是艺术创作的源泉，其地位和实践能力相差无几，是艺术家创作时的“左膀右臂”，缺一不可。那么，如何提高自身的创新能力，创新能力是天生的吗？其实，在日常生活中只要善于观察，累积素材，广泛拓展知识的吸收途径，加强自身纵向思维训练，一定能够“厚积薄发”。目前，大多数高校艺术专业教师对技能实践培养的重视程度远远高于其他素质的培养，因此，艺术设计理论教育作为高校重要的艺术基础课程，还有很长的路要走。 关键词：高校；艺术设计；教学 我国高等学校教育法中提出，高等学校的最根本目的是培养具备创新能力与实践能力的高级专业人才。因此，高校艺术设计教学的最终目的是为了培养综合素质优异的高级设计人才。 一、艺术设计理论教育的任务 1. 艺术设计理论概述 艺术设计理论是一门综合性很强的课程，它涵盖了艺术发展史，并对艺术设计理论进行评价和定位，强调了创新能力对学生未来艺术发展的重要性。艺术设计理论是一门交叉边缘学科，他涵盖了自然科学、心理学、美学等多项领域。能够有效拓展学生的视野，提高学生自身综合素质。 2. 艺术设计理论教育的任务 ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径 艺术设计的包含了两个最重要的要素，分别为“审美”和“创造”。艺术的本质是为了满足人们的审美需求而产生的，因此，艺术的诞生迎合了人类的人文精神，并极大的丰富了炫彩斑斓的世界。而“设计”就是“创造”，设计出独一无二、与众不同的东西，这是一个创造的过程，并是一个实现科学精神的过程。 ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础 在科学技术如此发达的今天，艺术设计的创造形式和途径越来越多，同时，人们的需求也更加复杂和苛刻，面对需求差异巨大的人们，更好的促进了艺术的多元化发展，形成了不同的艺术风格和流派。那么，艺术设计领域人才辈出，如何才能在这个行业占据一席之地呢？首先自己的艺术设计能够达到让人眼前一亮的感觉，彰显出自己独特个性，同时设计的东西又能够符合大多数人们的精神需求和物质需求，这样才能被广大群众接纳和认可。要设计出与大众潮流相悖的作品，首先需要做到思维的散发性，能够打破常规，不受世俗的拘束，勇于挑战自我，这就是艺术设计中最重要创新精神。 和一般的技术不同，艺术创造的过程涵盖了个人的价值观，对社会的认知和对社会的评价，他要求设计师有着缜密的逻辑思维能力和事物分析能力。这就需要艺术理论发挥作用，日常的知识沉淀和累积，在关键的时候往往能够发挥出意想不到的效果，这就是艺术设计理论的“内涵”。俗话说得好，“授人以鱼，不如授人以渔”，艺术设计的真正内涵不是熟练的绘画笔法，而是艺术的脉动。但凡艺术设计，都有其客观规律可循，只要能够把握艺术的脉动，就一定能够设计出被人们喜爱的作品。 二、艺术设计理论教育的现状 1. 对待艺术设计理论不够重视 现代社会的人们生活在一个心浮气躁的环境里，很少有人能够静下心来的审视自己的生活和生存状态，在这样的环境下，艺术的纯洁性不可避免的受到污染。如今，在一些高等学校中，存在这样的教学状况，教师对学生的培养忽略了艺术的独特性。众所周知，每一位艺术家的作品都有其独特的风格和意境，这表明了每个人对人生和事物的理解不同，从而通过作品将自己对事物的理解表现出来。可是现在很多高校教师过于强调艺术技能的培养和练习，无法让学生接收到个性化的教学服务。的确，艺术技能的强化培训在短期内确实能够收到明显的效果，大大提高学生的绘画技能，但是，从长远发展来看，这种做法是非常错误的。毕竟艺术设计不是“生产线”，可以批量生产，如果这样艺术设计也就失去了其原有的意义。艺术设计更加看重的是作品的“灵魂”，是作品的精、气、神。可是现在很多高校教师忽略了这一点，一味的追求短期效益，粗暴的扼杀了学生长期发展的机会。这和教师行业整体心理浮躁的环境是分不开的，缺乏艺术理论的支撑，不断的要求学生反复的进行技能强化培训，长期以往，学生就会感到艺术课程的枯燥无味，从而产生抵触和排斥的学习态度，这样的教学结果刚好事与愿违。 2. 艺术理论课程设置不合理 根据笔者调查，发现现在很多高校的艺术理论课程在设置上都存在或多或少的问题，没有形成统一的要求和规范。艺术课程开设的类目也是多种多样，有的甚至只是开设了几门基础课程，对艺术设计发展史、设计心理学等重要课程都没有开设。导致了高校艺术理论课程设置出现参差不齐的局面。 3. 授课方法单调 我国“黑板式”教学的传统由来已久，是我国典型的传统教学手段。近些年来，随着我国科学技术水平的快速发展，计算机等多媒体设备被广泛的运用到课堂教学中来，借助声音和影像，能够让学生感受到身临其境的感觉，极大的激发学生的学习兴趣。但是，由于教学传统的教学思想没有得到转变，多媒体教学设备成了摆设，多媒体课堂成了传统教学的第二“黑板”。面对单一的教学手段，笔者认为首先应该从根本上转变教师的传统思想，加强现代教学理念的学习，借助强大的多媒体设备，使授课方法更趋多元化。 三、艺术设计理论教育的改革措施 1. 加强教师队伍建设 要从根源上改变目前高校艺术设计教学的各种问题，首先应该加强教师队伍的建设。由于艺术设计课程涉及的知识面过于广泛，且理论知识和实践能力的培养需要相辅相成，均衡发展，这对教师的综合素养要求非常之高，很多老师的精力或能力水平无法达到。因此教师应该继续加强自身专业素养的学习，对理论知识的理解更好的应用于生活实践中去，当学生向教师讨教问题时，避免出现纸上谈兵的尴尬。或者学校可以提供专职教师，分别专门负责学生的理论知识培养和实践能力培养。总之，教师是学校教育资源的核心组成，教师整体素质的高低决定了学生未来发展的好坏。因此，只有加强教师队伍建设，才是对学生负责的态度。 2. 教学方法和内容的改革 为了加强学生对艺术理论课程的学习兴趣，应该为课堂教学提供一个更加自主和开放的环境，突出学生的主体地位，使其愿意自觉参与课堂活动。另外，课堂教学环境应该进行拓展，安排一些室外活动，比如定期安排学生到博物馆参观学习，回来后对观察的艺术品进行解析和评价。 3. 考核方式的改革 历年来，高校毕业考核都是以笔试或论文的形式进行评价，这样对检测学生的知识储备和能力水平效果微乎其微。笔者认为应该改革考核方式，比如让学生独立设计作品，并根据自己设计的作品写论文，对作品的主题思想、意图进行分析。 四、结语 总之，艺术设计理论教育作为艺术设计中重要的组成部分，应该得到人们的足够重视。不可否认，现在很多高校艺术设计理论在教学中的问题层出不穷，但是只要我们端正教学态度，加强对学生创新能力的指导和培养，找到艺术设计中理论与实践的平衡点，一定能够大大改善我国艺术设计教学工作。 高校艺术设计理论教育研究:谈对高校艺术设计理论教育的思考 论文关键词:艺术设计理论 任务 现状 改革措施 论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。 我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。 一、艺术设计理论教育的任务 1.艺术设计理论概述 艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。 2.艺术设计理论教育的任务 ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径 李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。 ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础 当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学 生知识面、提高学生理论修养的根本途径。 艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。 二、艺术设计理论教育的现状 1.对待艺术设计理论不够重视 高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。 2.艺术设计理论课程设置不大科学 目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。 3.授课方法单调 传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。 三、艺术设计理论教育的改革措施 1.加强教师队伍的建设 艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。 2.教学方法和内容的改革 艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。 3.考核方式的改革 艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。 结语 艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

一、中职数学的重要性 中等职业教育的目标，是培养具有专业技能和综合职业素质的学生。数学是一切学科的基础，涵盖了从几何到代数，从功能到图形各方面的丰富知识。不同的专业需要学习的技能不同，所需的数学知识也不尽相同。比如，主修电子商务的学生，侧重学习计算和数理统计知识，计算机功能和严格的逻辑推理对于日后的学习工作更有用；而机电专业的学生则要求熟练掌握相关的计算机和几何方面的知识。所以，教师应选择具有实用性的数学来教授。此外，还应该因材施教，根据学生的学习兴趣和专业特性进一步优化教学课程，结合生活和工作的实践来改变教学风格和教学模式，实现学生学习兴趣、专业特性与应用型数学课程的有机结合，一方面能够有效激发学生学习数学的动力，使学生明确自己的学习目标，另一方面也提高了老师授课效率和学生学习的效率。学习数学可以培养学生观察、分析处理和解决实际问题的能力。学生通过学习基本的数学知识，逐步过渡到与相关专业和实践相结合的数学。老师可以将数学教学分成基础数学和专业数学两大模块进行，基础数学是最基本的数学知识，是学生学习专业数学的基础，也是培养学生学习数学兴趣的关键。首先了解相关的数学知识，然后应用专业知识和专业数学，结合专业模块和数学工具计算，设计和解决相关的专业问题。尽信书则不如无书，基础数学和专业数学并不局限于某一专业，应该让学生了解数学在其他专业中的应用。 二、中等职业学校一体化数学教学的 重要性 一体化数学教学模式是结合数学课程本身的特点和中等职业教育的人才培养目标，基于日常生活场景的应用分析来构建课程体系的。将一体化教学引入中职数学课堂教学活动中，对于进一步促进和完善中职数学课程，实现中等职业学校人才培养的目标具有十分重要的意义。 1.进一步优化数学课程 数学课程涉及的知识点很多，从几何到代数，再到微积分，很多概念十分抽象。大多中职学生理解能力比较差，学习数学课程有相当大的难度，再加上数学课程与专业知识相互结合，对学生的学习能力要求较高。一体化教学模式在很大程度上能够帮助学生提高数学学习的信心，让学生更愿意更积极主动地参与到学习中。在学生完成特定的学习任务的过程中，一体化教学能够帮助他们深入理解数学理论知识，从而达到事半功倍的教育效果。 2.完成中职人才培养目标 中等职业学校数学课程应该以学生为中心，以就业服务为导向，切实提高学生应用数学解决实际问题的能力。数学课程的基本任务是培养学生的数学思维，提高学生的数学素养，满足学生生活工作中所必需用到的基本数学知识、基本计算工具和基本计算技能；培养学生的数学应用意识，为学生学习专业知识、掌握专业技能奠定基础；为学生提供继续教育，终身教育和自我发展的必要条件。中等职业教育与基础教育不同，其根本要求是提高学生的实践能力和解决实际问题的能力。所以在中等职业教学活动设计时应尽可能地贴近现实生活，以满足学生学习发展的需要。一体化教学模式，不仅能够激发学生学习数学的兴趣，还可以帮助他们将课堂所学应用到日常生活中，解决在生活中遇到的实际问题。 三、中等职业学校一体化数学教学设计措施 传统的教学模式注重理论知识的灌输，而一体化教学则注重理论与实践的结合。教师通过对真实生活场景的设定，能够将复杂抽象的数学知识与学生的生活体验相联系，这样不但可以提高学生的学习兴趣，而且能使学生在愉快的氛围中体验到学习的成就感。应用型的数学教学，能够有效帮助学生们解决日常生活中和专业学习中遇到的问题，可以让学生明确自己的学习目标，结合生活体验学习数学，主动去思考感兴趣的问题，再经过互相交流、总结达到进一步提升学习技能的目的，最后将数学变成一种解决问题的工具。 1.与专业知识结 数学教师必须对学生的专业有一定程度的了解，这样才有助于在数学教学活动中将数学与学生的相关专业知识相结合，这也是一体化教学模式的一部分。虽然专业知识很难，但数学教师至少可以了解学生需要使用哪些专业知识。如在面对机械和电气专业的学生时，可通过咨询相关专业老师，将三角函数、功能图形、多面体旋转体，衍生应用和机电知识融入一体化课程教学设计中。又如在解释三角函数图形时，可以结合电工的基本正弦交流电流，让学生了解周期和频率，并通过观察图形，计算交流电的有效值和峰值，获得相位差。 2.制定目标，创建情境 数学教师要根据学习进度和学习目标，创造一种现实生活需要运用数学知识解决问题的情景，在吸引学生注意力并提高学生学习兴趣的同时，还能让学生意识到学习数学是有用的，进而促使学生主动去学习，主动去分析和解决问题。创建问题情境可以有很多方法，可以是学生练习中的问题，并且可以通过游戏找到规则。又如，在学习指数函数时，老师可以让学生们通过折纸的方式体验自变量和功能值的变化；比如，在讲到算术系列的相关知识时，老师创造“数蛙”游戏的情境，可以极大调动学生们学习的积极性，做到“在学中玩，在玩中学”。总之，创造一种与学生实际生活相关的情境，为学生提供独立思考的空间，可让学生成为学习的主体，积极参与到教学活动中并进行良好的互动交流。 3.组织学生探索交流，总结数学理论知识 当学生积极主动参与学习并开始思考时，教师应该及时、适当地引导学生完成学习目标。教师，先要求学生自行思考一段时间并得出结论，然后组织小组讨论交流来评估这种结论的可行性。为了让学生积极参与到教学活动中来，并对彼此的结论进行充分的质辩，老师应该在旁引导并及时给予表扬，最后总结此次交流活动中涉及的相关数学理论知识。这个互相学习交流的过程，可以培养学生观察问题、分析问题和解决问题的能力，也是学生学习数学知识的必要步骤。学生能在轻松愉悦的环境中学习数学知识，体验数学的应用价值和感受学习的成就感。 4.学以致用，创新促发展 数学知识来源于生活，学生需要在掌握数学知识后，通过创建与课本类似的相关生活情景，建立数学模型解决生活中遇到的实际问题。熟练运用数学理论知识，提升分析处理和解决实际问题的能力，是学生今后进行创业创新的基础。老师应采取相关措施积极鼓励学生进行创新方面的尝试，将理论结合实际，激发学生运用所学知识来解决实际问题。例如，教师在讲授正弦定理后，可要求学生根据数学示例，自行设计场景，利用正弦定理求解宿舍楼的高度。类似应用，不胜枚举。 5.一体化评价，促个性发展 课程评价应该考虑学生之间的个体差异，以多维度、多层次的方式确定学习目标。传统的总结性评价是唯分数论，这并不足以全面评价学生学习运用数学知识解决实际问题的能力，采用一体化教学模式评价是中等职业学校数学教学的一次建设性尝试。一体化数学教学采用基本能力考核与实践能力测评相结合的综合评价制度。基本能力考核是采用闭卷考试，主要是考核学生对数学理论知识的掌握程度，考试成绩占总成绩的40%，而实践能力测评是通过多个问题选择考试形式，判断学生的数学方案和算法的正确性，由专业教师判断专业知识是否正确使用、专业技能是否完善，以此评价学生运用数学理论知识解决实际问题的能力，这部分成绩占总成绩的60%。从这种评价体系实施的效果来看，不仅减小了学生的考试压力，而且能够引导学生更加注重个人实践能力的发展。 四、小结 一体化教学理念为中等职业数学教学设计提供了新的发展思路，它不仅丰富了数学教学内容，而且通过将数学知识与专业知识深度融合，有效提升了学生们的学习实践能力。在课堂教学中，教师要用心设计好一体化数学教学情境，把解决学生厌学的心理问题作为重点，着力提高课堂教学质量。

推进课程思政教学改革是落实思想政治工作讲话精神的重要举措，也是深刻贯彻全方位、全过程、全员育人的根本路径。对培育和践行社会主义核心价值观，爱国主义教育，夯实专业知识基础和提升思想政治觉悟有着重要意义。《运输系统规划与设计》是交通运输核心专业课，是对学生前三年所学知识的综合集成，是学生步入行业领域必备知识体系的重要组成部分。课程教学中融入思想道德素质教育，注重潜移默化中培养学生的家国情怀、社会责任感、时代使命感和职业认同感，既做到专业育人，又做到思想树人，实现“价值引领、能力提升、知识传授”有机统一。已有较多学者探索交通运输和物流工程专业课程的教学改革，侧重于从OBE理念、情景模拟法、案例式实践化教学、校企合作、混合式教学等方面。但是鲜有从思政教育理念融入该课程的角度进行教学改革研讨，仅有东南大学何杰老师研究了该课程的教学改革与实践。课程思政建设是交通运输专业课程教学改革的重要方向，也是思政专业建设重要前提和基础，探索《运输系统规划与设计》课程思政教育的新路径、新方式对于交通运输专业发展具有重要意义。 1融入思政教育的教学路径重构 将思政教育理念、目标融入《运输系统规划与设计》课程中，合理利用多元教学平台和内容形式，革新传统课堂教学方式和内容，具体包含：确立教学和思政目标、挖掘思政教学内容、构建课程思政矩阵、细化教学案例设计、强化教学效果评估等内容。技术路线如图1所示。通过全面梳理国家交通战略和深入挖掘课程包含的思想政治教育要素，精准识别专业知识与思政育人的结合点和角度，有机统一专业知识传授与思想政治教育，提升学生专业知识素养的同时提高其思想政治觉悟水平。确立教学和思政目标：强化“价值引领”教学目标，融入思政思想理念于交通运输专业课中，在教学中增加国家政策方针战略、社会主义核心价值观教育，增强学生国家民族自豪感、使命感，树立正确人生观、价值观。挖掘思政教学内容：以教学与思政目标为导向，对照交通运输专业人才培养方案中的毕业要求，梳理国家战略方针、社会主义价值观和教学大纲，寻找思政教育与课程内容的结合点、角度。构建课程思政矩阵：梳理课程章节内容思政要素、对比不同课程内容与思政要素的结合度、典型性关系，排序思政要素重要性，确立不同教学章节重点融入思政教育内容和结合点。细化教学案例设计：基于课程思政矩阵，针对各教学章节和内容，搜集思政教学资源和材料，细化设计教学内容、形式，以知识传授为基础，突出思政要素呈现，构建典型思政教学案例。强化教学效果评估：基于“价值引领、能力提升、知识传授”教学目标，构建思政教学效果评价指标体系，设计融入思政教育理念的课程评价方式，注重教学反馈，不断改进课程思政效果。 2课程专业目标与思政目标 （1）课程专业目标。能够运用数学、自然科学和工程科学的基本原理，识别和判断交通运输工程领域复杂工程问题的关键环节；能针对特定需求，运用运输系统规划、设计、组织、管理等理论解决交通运输复杂工程问题；理解并掌握交通运输（道路运输）工程实践中涉及的工程管理与经济决策方法。（2）思政育人目标。培养学生开阔的国际视野和深沉的家国情怀；帮助学生树立正确的世界观、价值观和职业观；能灵活运用马克思主义理论分析和解决运输系统规划与设计问题；培养学生建立高远的国家战略意识和担当使命感，为实现交通强国战略做贡献；树立学生的开拓创新、锐意进取精神，立志服务于我国交通领域科技创新发展规划。 3课程思政内容挖掘 基于《运输系统规划与设计》章节教学内容，各章节挖掘思政要素如表1所示。 4课程思政矩阵与典型教学案例 4.1思政矩阵 基于课程内容思政要素挖掘、内容与思政要素结合度及典型性关系，形成课程思政矩阵，如表2所示。 4.2典型教学案例 以第2章运输与物流体系规划中的“物流运输通道规划”和第7章现代运输与物流系统发展动态中的“绿色物流”为设计案例，分别以“家国情怀”和“社会责任感”为重点思政融入要素，下面将从设计理念、案例内容、实施过程和育人效果反馈四个方面进行说明。4.2.1案例一：“一带一路”推动全球经济发展（1）设计理念。“家国情怀”思政点重点融入“一带一路”合作倡议为思想政治元素，与第二章内容“运输与物流体系规划”有机结合，以“一带一路”为切入点，讲授国际物流大通道空间、时间和经济特性的同时，引导学生立志投身于国家大方针、大战略，帮助学生树立国家民族自豪感与自信，培养学生的家国情怀。（2）案例内容和实施过程。观看《一带一路》纪录片片段，分析我国“一带一路”倡议中的运输物流内容，讲授国际物流运输大通道的空间分布特征、时间影响特征和经济推动特性，强调“一带一路”倡议对于中国、世界经济、文化交流的重要作用，激发学生立志投身于国家发展的激情和志向；预习《国家综合立体交通网规划纲要》，课堂上增加讨论发言环节，请学生以国家综合立体交通网中的大通道为例，说明其时空特性和经济特性，特别说明通道对于区域省份经济发展和国家四大经济圈建设的重要作用。（3）育人效果与反馈。通过学习国家“一带一路”倡议和《国家综合立体交通网规划纲要》，学生不仅对运输物流通道的空间、时间和经济特性有了直观感性的认识，同时建立了宽广的世界视野和战略大局观，燃起了专业学习热情和国家自豪感，深刻认识到个体工作对于国家战略实施实现的重要作用。4.2.2案例二：发展绿色物流，保护地球生态（1）设计理念。“社会责任感”思政点重点融入：以绿色物流发展史作为思想政治元素与绿色物流目标、功能内容相结合，在传授绿色物流目标功能知识的同时，启发学生思考发展绿色物流的原因和未来，培养学生社会责任感和保护地球生态的使命感。（2）案例内容和实施过程。观看《绿色物流》介绍视频片段，帮助学生对绿色物流的源起、定义、功能和实现方式有全面直观的了解，讲授绿色物流发展历程、必然性和重要性。强调绿色物流是行业、经济、社会、国家可持续发展的必然选择。重点说明绿色物流的定义、目标和实现方式，让学生认识绿色物流是贯穿运输产品的整个生命周期，同时涉及多个行为主体，从而深刻理解发展绿色物流是经济利益、社会利益和环境利益的统一。（3）育人效果与反馈。通过学习绿色物流发展历程、定义、目标、管理措施，学生不仅对绿色物流的由来、基本定义和实现方式有了理论认识，同时理解了绿色物流发展对于行业、经济、社会和全人类可持续发展的重要作用和意义，培养其社会责任感，从而选择从事物流绿色化方面工作，学生普遍反馈对于现代低碳环保运输、车辆电动化发展有了本质的理解。 5结论 本文重构了《运输系统规划与设计》的教学路径，将思政教育理念融入课程，建立课程思政矩阵，优化完善教学案例，有机统一“价值引领、能力提升、知识传授”，达到专业课与思政课的“齐头并进”目标。思政教育工作需要深厚的专业知识积累、广博的学术视野。同时对老师自身的思想道德水平、社会主义核心价值观修养、国家战略方针政策理解要求都很高。需要紧紧把握总书记高校思想教育工作精神，不断创新教学方法方式，聚焦思政教育要素，贯穿教育教学过程，培养专业水平过硬、思想水平过关的新工科本科生。 作者:闫星臣 姜晓红 余伟 张永强 单位:南京林业大学 汽车与交通工程学院

计算机设计与实践教学分析:计算机设计软件在建筑设计基础教学中的辅助应用 摘要：本文通过介绍计算机设计软件在“建筑设计基础”课程中的辅助设计，探索一条适合本校特点的建筑设计计算机辅助教学模式。 关键词：建筑设计基础改革建筑类设计软件辅助设计教学模式 建筑设计基础是建筑学专业第一学年的主要的专业课程，针对的是刚刚迈入大学校门的学生，起着建筑启蒙的作用。我国建筑学专业的发展相对于其他国家来所不算很长，学习了不少国外建筑学教育的教学方法。针对“建筑设计基础”这门课程，根据社会需求的变化，也在进行改革。影响我国建筑设计基础教学发展的各种观念，从20世纪20年代到70年，主要是受法国巴黎美术学院的影响。“建筑设计基础”课程的教学内容主要强调训练学生的绘画能力。课程内容有水墨渲染、水彩渲染等。随着时代的发展，20世纪80年代，学院派的教学模式受到了质疑，原因是过度看重渲染表现，影响了学生对建筑形式的构思。产生于德国的包豪斯为第二次世界大战之后的建筑学教育做出了很大的贡献，建筑学的教育更多的关注培养学生对建筑材料的应用和对建筑造型的塑造，“建筑设计基础”随之增加了平面构成、色彩构成、立体构成等课程。传统的色彩渲染因低效率而被逐渐淘汰；手绘图需要达到的标准降低；色彩的训练已经不再为效果图服务。某些传统训练因媒介的变更已变得不合时宜，为此我们的教学应顺应形势，适度的调整。进入21世纪，我们已经进入计算机时代，计算机应用已经渗透到我们日常生活的各个领域，建筑学的教学也是如此，计算机设计软件与“建筑设计基础”教学变得越来越密切。 强调设计与空间的概念 作为建筑学的基础教学，“建筑设计基础”无论是传统的渲染体系，还是形态构成体系都是试图用各自不同的训练方法抽象出具有普遍意义的设计观念，对高年级的建筑设计课程起到打基础的作用。这两种教学体系存在的问题是，学生通过相应的训练，对于空间还是缺乏直观的感受。这对于学习建筑设计的学生来说，是很不利的。 建筑设计的教学，对于建筑形体的塑造与感受是很重要的，以往的教学只能是基于在二维平面上描绘建筑造型与空间，对于已经“入门”的设计者来说，做到这一点不成问题，但对刚进入大学的学生来讲，在二维空间来描绘建筑造型与空间则有可能是比较困难的事情。在建筑设计的教学中，通过制作建筑模型在一定程度上可以加强学生对建筑造型以及空间的认识与理解，但也存在制作时间长、工作量大等问题。 计算机辅助软件Google Sketchup介绍 Google Sketchup 是直接面向设计方案创作过程的工具软件，它可以快速形成建筑草图，可以快速的建构、显示、编辑三维建筑模型，并且能更加直观的反应设计者的想法，便于建筑设计的交流，与3dmax等三维建模软件相比，Google Sketchup简洁的界面、易学易用、命令较少，更适合于建筑设计者对建筑形体与建筑空间的推敲。 在计算机辅助设计当中，学生可以借助计算机，更加直观的体验空间，并在向学生教授形态的形成规律同时，始终强调空间的主体地位。 在建筑设计基础的平面构成、色彩构成和立体构成教学中，应用计算机可以激发学生的创造能力，结合模型制作，加强学生对建筑形体与空间的塑造能力。 Google Sketchup在建筑学低年级教学中的应用 加强学生的空间认知能力 工科学生受到高中数理化学习的影响，具备较强的逻辑思维能力，但是在形象思维方面，尤其是在空间思维方面显得非常薄弱。因此，我们认为将空间思维能力的培养作为基本能力训练的首要任务。而空间认知能力就是对空间的形成、组合、性质、尺度、情感以及空间与行为的关系等知识的掌握与应用。 加强学生的空间想象能力 在建筑基础教学当中，我们可以将电脑设计软件与立体构成课程想结合，通过计算机软件的辅助，可以进行多种设计构思的对比与分析，增强学生的分析能力，达到优化设计成果的目的。通过计算机软件的辅助，学生可以对建筑模型进行全方位的观察，并能缩减制作实体模型所花费的时间，通过计算机软件，学生可以从建筑的外部与内部进行切换，真正达到对建筑空间的多层面、多角度的认识，并且能激发学生的学习热情，起到寓教于乐的效果。 加强学生的空间创造能力 从建筑学角度而言，空间创造力是在空间认知和空间想象的基础之上，对空间进行再创造，实现一个新空间从无到有、从抽象到具体的过程，是充分调动各个空间要素，组合构建一个新的空间的过程。在建筑学的教学当中，对学生空间创造能力的培养是建筑教学的核心之一。学生采用Google Sketchup软件进行辅助设计，对建筑形体、空间、材质等方面进行全方位的设计与推敲，进而增强自身对建筑形体、空间的比例、尺度等美学原则的控制能力，激发对建筑设计的学习热情。 结语： 建筑教育近年来一直处于改革之中，在教学的指导思想到教学内容，都在不同程度的创新。虽然计算机辅助设计存在其弊端（削弱了学生的徒手能力），但在信息大爆炸的今天，其在建筑学的教学当中所起的作用却变得越来越突出。计算机设计软件在基础教学改革中做出了可贵的探索，我们相信其在今后的教学实践中，会不断得以完善和修正。 计算机设计与实践教学分析:动机设计模式在高职计算机基础课教学中的应用研究 【摘 要】目前的大中专院校，计算机基础课程都是一门以公共课形势存在的课程，是所有学生的计算机入门必修学科。但同时计算机基础课程也是一门实践性很强的计算机课程，其课程特点也符合高职院校培养技能型人才的要求。如果在计算机基础课程的学习中能有针对性的培养学生的学习动机，让学生感受到学习的乐趣，增强学习的信心，就可以为学生后续的专业课程的学习起到很大的铺垫和促进作用。因此用动机设计模式进行计算机基础课程的教学，有十分重要的现实意义。 【关键词】动机设计 策略 计算机基础 笔者在大专院校从事计算机一线教学工作多年，有丰富的计算机基础课程的教学经验。在教学的过程中，一直致力于如何把计算机基础课程中用到的理论知识和实践经验融合到实际的教学当中，在研究的过程中发现如果重视对学生学习动机的激发，能够取得非常好的教学效果，而且经过多次的实验对比，也得到了充分的证明。下面来详细阐述一下具体的过程。 一、动机设计的研究步骤 首先要了解学生对知识的掌握情况，主要是通过问卷调查分析学生在课程学习之前的计算机水平，然后结合计算机基础课程的特点，列出实际可行的目标，然后就是根据授课的内容和学生动机的特点，从注意、切身性、自信和满足感等方面分别设计激发动机的策略，接下来就是要在课堂教学中实施动机策略，最后一步是通过一定的考核方式来测量和评价策略的实施效果。 二、动机策略的设计 在对学生学习动机和教学内容特征分析的过程中，笔者发现应用最广泛和效果最明显的是注意策略。注意其实是一种很重要的心理活动。在教学中，只有引起学生们的注意，才能使学生主动参与到知识的构建中来。动机策略设计的目的就是使学生能够选择并集中感知教学内容，并且能够产生对学习的一种稳定的心理注意。通过对高职学生学习动机的特点及计算机基础课程特点的分析，可以将将动机策略主要分为计算机基础课程教学前的注意策略和计算机基础课程教学中的注意策略两个方面。 （一）计算机基础课程教学前的注意策略 要让学生快乐的学习，首先要学生在学习的过程中产生一定的满足感和精神享受，使学生深切地体会到精神层面的满足和愉悦，体验到人生自由境界的幸福和喜悦。从这个方面来说真正的学习是快乐的，也是人生高级的精神享受。可以让学生相信学习在人的一生中是非常重要的事情，同时也应该相信学习是快乐的，享受的。教师可以通过让学生了解计算机基础学习的应用性价值来增加学生的学习兴趣。计算机基础课程的学习对生活的应用价值具有直接性与明显性的特点。这些知识技能可以直接应用于当前社会的很多工作生活，也是以后参加工作的必要技能。因此通过各种计算机在实际生活中的应用案例来帮助学生认识到这门课程所要培养的知识或技能是有用的，不仅可以为他们后续的专业学习做好准备，也为他们以后的职业生活提供强有力的帮助。帮助学生认识到课堂学习与校外生活之间的联系，从而使他们将学习活动作为有价值的事情而不是不受欢迎的外来强加物，进一步激发和重建他们的学习兴趣。 （二）计算机基础课程教学中的注意策略 当学生在课堂中积极地回答问题以后，要进一步挑战学生的知道感，这是一种在学生已经拥有相当多相关知识的情况下应用的策略。比如，学生已经知道了计算机的组成部分，那么接着对学生提出计算机是怎样工作的呢？这样可以再度激发他们的好奇心和兴趣。使学生意识到需要查书或参考资料，或者是通过讨论来获取所需信息。教师还可以提供具有争议和矛盾的信息来引起学生的注意。在学生获取一定信息之后，教师接着介绍与他们的结论相矛盾的补充信息，这样可以迫使学生认识到问题比他们预想的更为复杂，刺激他们形成更全面的思考和理解。其次，要促使学生形成探究的态度，并且是以学生的主体实践活动为主线展开的，让学生运用多种感官，通过自己的主体活动，在做中学。教师在教学中要创造一些参与性的活动让学生融入到学习中来，增强学生的参与意识和主体地位。比如在计算机系统的硬件组成部分，可以让学生分组对主机箱进行拆卸和安装，让学生更清楚其硬件组成部分。最后，在学习中只引起学生的注意是远远不够的，更重要的是维持学生的注意。这也是教师在教学中的最大挑战。 （三）自信策略 教师可以提供多样化的挑战任务，让每个学生都有成功的体验。因为每个学生本身的水平不尽相同，因此教师在设置任务的时候可以分层次来设置，遵从由低级到高级的原则，让学生在逐步的完成任务的过程中不断体验到成功，从而增强自信心。 （四）满意策略 在对学生评价时不能单独从考试成绩来评价，要用发展的和多元化的观点来进行评价。在学生了解了评价标准以后，要鼓励他们积极地结合标准进行自我评价和反思，然后弥补弱点，最终取得满意的成果。 三、实施动机策略的案例分析 为了验证以上提出的动机策略在高职计算机应用基础课中是否可行有效，笔者运用相关策略进行了一个学期的教学。在教学之前通过问卷调查选取两个水平相当的班级进行试验，在一个学期结束后，为了更好地让学生在真实情境中运用获得的知识和技能，联合教研室的教师组织两次技能比赛，从两次比赛的结果中可以看出，应用动机设计模式教学的班级成绩比对比班明显要优秀一些，而且实验班学生的学习积极性相对较高，学习也比较努力，实际操作能力也很强。 计算机设计与实践教学分析:探讨体验式教学在计算机设计类课程上的应用 摘要：本文从体验式教学在计算机设计类课程上的应用类型、在课程教学上的应用、在第二课堂建设上的应用和在专业文化建设上的应用四方面对体验式教学在计算机设计类课程体系中的系统应用进行了探讨，提出了体验式教学在计算机设计类教学体系的系统应用需要情感体验、形象体验、思维体验、技法体验及操作实践体验以及职场体验五种类型的有机结合的理念，在专业素质培养中突出学生的主体地位，可以提高专业整体教学水平，增强学生的就业适应性，为计算机设计类的教学改革提供借鉴。 关键词：体验式教学；计算机设计类；专业训练 计算机设计类专业（网页设计、广告设计、景观设计、工业设计、软件设计等）的课程属于实践训练所占比重较大的课程体系，技能的训练以思维方式的培养为前导，在形象思维层面上非常注重对学生美学思想的引导，培养学生美学形象上的感受、体验以及美学素养的积累，在专业技能训练上强调电脑软件平台操作的熟练性、实现意图的明确以及实现效果的评判，在设计作品中又非常强调美学理念的表现力和公众的可接受性，在抽象思维层面上强调把作品的设计作为一个工程项目对视觉空间想象力、形象表现力、图形图像评判认知能力、语言智力、逻辑智力、音乐韵律、人际沟通智力等多学科的知识和能力的综合应用，简单的灌输式的教育是达不到教学要求的，如何进行让学生参与性强，并能自主积极训练的素质教育是计算机设计类改革面临的一个大问题[1，2]。 体验式教学是素质教育的重要内容，是一种充分强调学生参与教学的主动性和形象化，有别于传统教学模式的全新教学模式，可以追溯到古希腊时期的哲学家、教育家苏格拉底的教育思想，其精髓是老师不轻易给出问题的结论，而是采用启发式的方法让学生在预设的体验环境和氛围中借助学生先前已有的生活体验或知识体验，发挥想象力，流露情感，表现感受，讨论价值取向，在此基础上在老师主导启发下利用群体的知识体验认同，主动收集分析问题的思维点和知识点，提升出解决问题的思路和对应的知识体系，具有学生的参与性强，知识体系和学生的思维活动结合紧密，容易被学生接受，利于激发学生的学习积极性等特点[3-8]。其理论思想和实践模式在教育学中有着广泛的影响力，在计算机设计类专业的教学体系中应有较高的探讨价值，本文旨在做一些探讨，为计算机设计类专业的教学改革提供借鉴。 一、体验式教学在计算机设计类课程上的应用类型 我们在教学实践中的研究表明：体验式教学在计算机设计类课程教学体系中的应用，可归结为课堂上把教学内容建立在学生的情感体验、形象体验、思维体验、技法体验及操作实践体验等基础上，引导提升成涵盖设计视角、设计理念、设计思路的思维方式和知识体系，在课余又注重培养学生在设计知识上的情感体验、形象体验、思维体验、技法体验及操作实践体验形成专业素养，二者有机结合起来，从专业基础课到专业课，贯穿在整个计算机设计类的课程教学体系中。 （一）情感体验 主要指计算机设计类的学生在开设专业课程之前“先入式”的对已有的好的设计作品及设计要素（线条、平面、空间）、环境、美术作品、图片以及作品与用户的交互性等感受体验和美学认知的心理倾向的积累，在与这些事物经常性的接触过程中，学生自然而然会对色彩、线条、平面、空间感、质感、构图、作品效果的愉悦性等建立起简单而朴素的认知和美学倾向，再加以正确的引导就可以形成正确的美学认知和专业素养，培养起正确的美学表达方式对后续的专业技能的培养起到很好的基础作用，在完成设计作业或参与项目中就会带有思维的活性，使作品具有灵性，而不是技法上简单地模仿和机械地实现。 （二）形象体验 主要指学生们在课余时间里对老师所教授的对象具有形体上生动的认知和形象记忆[9]。把老师讲授的各种软件操作技法与实现效果对照，把电脑影像效果与真实客观对象的仿真差距对照，这样对知识点的接受就不会落入空洞的表述和抽象的记忆，与教师课堂讲授的结合，大大突破有限学时的限制，利于对知识的理解成为鲜活的知识点的积累记忆，形成学生们丰富的专业知识储备，利于作品设计实践活动中独立的创新思维的激发，而不是盲目地模仿。 （三）思维体验 是指在教学活动中教师不把自己的思维方式强加给学生，而是采取案例教学、组织讨论等方式，从学生们所熟知的生活例子中引导学生们思考、讨论[10]。在教学过程中，把思维发散开，然后逐个分析各种情况和方案，把思维聚合起来，筛选出优化的方案，在此基础上提升出需要讲授的知识原理，以学生的知识认知为起点往上提升的教学方法取代以老师的经验认知往下灌的教学模式，让学生体验整个分析的过程，学生容易吸收结论，知识点记得活，能主动应用，可以大大提高教学效果。我们在平面设计、网页设计、3D建模设计、课件制作等课程中根据不同需要做案例教学、分组调查、分组讨论等教学设计。 技法体验及操作实践体验：计算机设计类的实践技能需要和设计的理论知识结合较紧密，在进行专业实践训练时，要让学生有足够的时间和机会，反复参与到专业实践技能训练环境中，在实践―总结―辅导―再实践的环节中反复进行，找到自己实践的心理体验，帮助他们总结出实践技能的认知，提升实践技能背后的专业知识理论。实践技能的熟练掌握需要和理论功底的积累结合起来，要避免“理论熟，实践生”或“理论浅，实践熟”的两种错误倾向[11]。 二、体验式教学在课程教学上的应用 多媒体教学手段全覆盖所有计算机设计类课程，探索以形象思维认知引导切入，调动学生积极参与体验的教学模式，从体验的环境设计入手营造教学气氛[12-16]。在课堂教学中，任课教师根据课程特点进行教学设计，多采取互动的，分析型的教学，课堂的图片展示、视频教学、网络教学要与教师多媒体课件教学结合，增加作品案例分析、作业讲授的学时，揉和情感体验和思维体验于教学气氛中。在提出每一种技法、思路或方案时，要重视与学生形象思维的交流，注意引导讨论情感体验，利于学生确立正确的美学思想，或做方案时具有人性化的思考，在讨论和分析过程中又要注意逻辑思维的条理、层次，让学生在接受知识的同时学习到专业特点的思维方式，培养发现问题、分析问题的能力，教学形式可融合案例教学、分组讨论、野外认知等多种形式进行，在效果表现力与技法实现上引导学生反复体验，找到技法的自我感受，探索含实践技能测试、作品评比、实习考核、口试等多种考核办法的考核机制。 同时，加大实践教学改革力度，一方面，积极在每一门课程中抽出一定比重的学时进行专业技能的强化训练，课程特点相近的教师组合或衔接，制定专门的训练教学计划，分年级分课程实施小班教学，强化基础训练（电脑技能测试），分方向交叉训练，延伸强化综合训练（带项目的概念性设计），实践教学要注意引导学生对技法体验和操作实践的体验，小班分组进行，加强个别辅导，增加学生交流经验和接受辅导的机会，注意课堂与课后的结合，布置一些项目性的课后作业给学生去做；另一方面积极探索走出学校，面向社会的技能训练，与多家广告公司、景观设计公司、网页设计公司等合作，积极建设集社会服务与专业实践教学为一体的校外实践教学基地，推荐学生到企业顶岗实习，可改善实践教学条件，积极探索校外专业实践教学的新模式，帮助学生对未来职业角色和职业环境进行职业体验，是专业教学在学生职业规划上的积极育人的实践行径，每个实习基地的实训内容与对应的课程匹配，集中在某个专项的技能训练上。 三、体验式教学在第二课堂建设上的应用 单凭课堂教学进行专业训练是不够的，也不符合“理论―实践―再理论―再实践”的人类认知实践过程的反复渐进的要求，需要把学生课余时间利用起来组织好第二课堂，开发出专业训练的潜在课程[16]。可通过开放管理计算机房、整合教学资源、组建以学生为主体，专业教师参与辅导、培训的一个学生的专业学习型的团队等举措来加强，集专业书籍阅览、专业资料收集、组织专业比赛、社会实习等功能于一身，培养学生们的专业素养和专业实践能力，营造课余专业学习氛围，适时举办专项技能提高的辅导班，帮助那些在课余时间有加强专业技能训练愿望的学生加强专业技能训练，由专业教师授课，根据授课学生的情况制定专门的培训方案，对专业的正规课程不能触及到的深度和答疑辅导进行补充，辅导了很多专业基础弱的学生进行专业技能的强化训练，同时也辅导了一些有志于在设计类领域就业的学生进行就业培训。 四、体验式教学在专业文化建设上的应用 除了在专业课程的学习上需要体验式的教学之外，计算机设计类的师生在专业价值观上的自我认知也需要加强“育人体验”和“职业自信心体验”[8，17-19]，我们借鉴企业文化的建设思想，从教师和学生两条线入手，整合专业课程教学、第二课堂训练和校园文化等教学资源，加强专业学术交流平台的建设，提高教师专业教学与育人的职业认知感，引导学生复合型人才的成才模式，营造激励学生们热情参加专业实践、社会实践和社会服务的专业学习氛围；通过鼓励教师组织学生专业训练、作品评比、参加设计比赛等活动延伸专业课程教学，丰富专业学习资料，锻炼学生们的动手能力和创新思维，可以激励学生们的学习自信心；通过建立作品展室、到企业项目实习等举措，活跃专业气氛，提高学生专业学习在价值观上的自我认知感，提升学习热情和专业自信心，综合提高专业教学水平。 五、结语 体验式教学在计算机设计类教学体系中的系统化应用，需要情感体验、形象体验、思维体验、技法体验及操作实践体验以及职场体验五种类型的有机结合，在专业素质培养中突出学生的主体地位，注重学生的专业技能和思维方式的培养，比传统的“灌”式教育更符合计算机设计类人才培养模式的要求，可提高专业的整体教学效果，促进专业教学与行业发展的对接，增强学生的就业适应性，同时，也要看到，这需要在整个教学体系上加大改革力度，给予更大的软硬件上的投入，需要建立和谐的教学团队，整合各种教学资源进行统筹管理，也要求各位任课教师具更高的教学热情和事业心，研究学生的知识背景和认知特点，根据不同的课程特点探索更多有效的教学形式，丰富教案。 计算机设计与实践教学分析:计算机设计大赛在计算机教学改革与创新中的应用研究 【摘 要】本文在简述计算机设计大赛对计算机教学课程教学重要意义基础上，改革计算机教学模式，强化实践教学;打造计算机开发性、专业化的实验实践基地;充分体现学生的主体性，发挥教师主导作用;实行“学长”制，建立竞赛团队等方面探讨了计算机设计大赛在计算机教学改革与创新中的应用。 【关键词】计算机设计大赛;计算机教学;改革;创新 教育部高等学校计算机类专业教学指导委员会、软件工程专业教学指导委员会、大学计算机课程教学指导委员会、文科计算机基础教学指导分委员会、中国教育电视台决定联合主办“中国大学生计算机设计大赛”。大学生计算机设计大赛有助于提升学生的实践技能，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展，符合高校创新型、实用型、复合型人才培养目标。 一、计算机设计大赛对大学计算机课程教学的意义 1.有效促进课程教学改革 计算机设计大赛的要求是学生的参赛作品必须是原创，这就给学生增加了参赛难度，不仅要了解计算机，还要通过了解的计算机知识设计出有新意的参赛作品。其次，还要掌握计算机的操作，这样才能选择合适的计算机软件，更好地完成自己的作品。这与大学计算机教学要求相一致。 对学生而言，要想完成一个完善的计算机作品，单靠简单的计算机知识和技术是远远不够的。这就要求学生不断学习更多的计算机知识，掌握多种计算机软件的操作技能，激发学生自主学习的兴趣。在这个过程中，教师要合理安排计算机课程，引导学生不断学习，从完成学生的作品出发，完善课堂的教学内容，创新教学方法，通过了解学生的需求，教授他们想要的知识和技能，丰富课程内容，不断提高学生的知识水平。 2.有效促进课程与专业融合 计算机设计大赛的规则中对参赛作品进行了类别划分。这也体现出了不同专业的教学内容不同，无论在哪个专业的学生都可以运用学到的专业知识完成自己的参赛作品。在大学计算机教学上也一样，根据不同专业学生的创作作品开展教学工作，在帮助学生完成参赛作品的同时教授学生专业知识。此外，在学生完成作品过程中，可以引导不同专业的学生相互配合。 例如，中文专业和动画专业结合起来，共同创作一个参赛作品，可以是动画作品，能在一个作品中体现两个专业的特色。在这个组合中，中文专业学生可以发挥他们的特长，如作品构思、材料准备、文案等工作，动画专业学生根据中文专业学生的设计进行实际的操作，完成技术准备、作品实现等工作。这样，既体现了每个专业的自身优势，又对完成整个作品的任务进行了明确分工，还能帮助学生掌握所学知识在社会中的应用范围，指导学生今后的学习方向。 这种以计算机技术为基础的专业结合，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生自主学习的积极性，这对大学计算机课程教学有着重要的影响，也是一件值得关注的事情。 3.提供有效的课程实践平台 计算机设计大赛正好给予了大学计算机教学一个检验学生学习成果的实践平台。学生在作品创作过程中，需要完成类别选择、计算机软件选择、构思、资料整理、完成作品等准备工作，具体如下：①客观分析已掌握的计算机知识，确定作品创作中会运用到的其它知识;②为完成作品不断学习新的计算机知识和技能;③搜集资料，并进行分类整理，满足创作所需;④综合运用所需的知识和技能，完成构思的参赛作品;⑤总结创作过程中的经验和教训，并进行存档。 二、计算机设计大赛在计算机教学改革与创新中的应用 1.改革计算机教学模式，强化实践教学 为了增加学生的学习兴趣，提高学生的实际操作和创新能力，我们对课程体系进行了改革，适当增加了实践教学的时间，完善了实践教学体系。并对实践教学课程进行了层次划分.在实际教学过程中，通过构建多层次阶梯式实践教学体系，提高了学生的计算机操作能力，拓展了学生的学习思维。 通过这个实践教学体系，学生在掌握计算机基础知识和基本操作技能后，通过有针对性的实践课程提高应用能力，通过综合性实践课程培养学生解决问题的能力，通过参与计算机设计大赛的比赛项目，考核和培养学生的知识综合运用能力，通过期末的学科竞赛或对学生的实践训练培养学生成为社会需要的应用型人才。因此，我们需要完善培养内容，使其与我们的教学体系相辅相成。 计算机设计大赛，既符合我们层次教学的要求，又提高了学生的实操能力，同时培养了学生综合利用知识的能力。由于学生的学习水平不同，首先，可以安排学生参加校内或校际之间的小竞赛，主要是依靠综合实验教学，比赛相对较容易;一种鼓励学生参加全国性质的计算机设计大赛，主要依靠项目实践教学，比赛对象是综合运用水平较高和有一定创新能力的学生。 2.打造计算机开发性、专业化的实验实践基地 学生通过实践，不仅能更好的掌握教师教予的知识，还能提高知识综合运用能力和实操能力，培养学生的创新思维，因此，学校设置实验室尤其重要。 综上所述，我们应对实验室建设进行改革，将校园实验室真正作为培养学生实践能力和创新能力的基地。首先，实验室对全体学生开放，鼓励学生去实验室体验和学习。其次，丰富实验室的实践内容，准备有意义的实验和竞赛课题，由专业的教师对参与研究和实验的学生进行针对性的指导，鼓励学生独自完成实验课程.通过在计算机开发性、专业化的实验实践基地进行实践，学生可以完成实验主动搜集资料、构思作品、寻找完成方法、发现和解决过程中出现的问题，从而使学生真正爱上所学专业，为参加全国性的大赛奠定坚实基础。 3.充分体现学生的主体性，发挥教师主导作用 无论是教学还是竞赛，一切都要以学生为中心，学生的主体地位不变。在竞赛中，以学生为中心才能真正发挥学生的创新能力。学生提出的参赛设计思路和方案，尽管有时不切实际或异想天开，作为教师不能打击学生的积极性，要从学生的角度给予相应指导。通过讨论、争论让学生明白参赛方案存在的漏洞及不足，并锻炼学生自己解决问题。正是多次不完善的方案才促进了学生的成长，在解决问题的过程中提高了创新能力。 4.实行“学长”制，建立竞赛团队 创新是一种团队运动，团结协作精神和社会活动能力是人才在社会立足的基本条件，是事业发展的基础。我们要充分调动每个组织成员的创造力，形成团队创造力。实践中，教师要培养学生组成学习竞赛小组，高年级和低年级学生互帮互助，一起学习，一起比拼，形成老带新的和谐学习画面。 学长制一方面帮助新生尽快适应学习环境，高年级学生因为已经有了学习经历，可以将经验传授给低年级学生，帮助低年级学生解决实践过程中出现的问题和疑惑;另一方面培养了高年级学生的团队协作精神和项目策划能力，在帮助低年级过程中，要对团队的任务进行分配，明确团队纪律，这就激发了他们的集体荣誉感和责任感，完善了他们的人格，提高了他们的综合素质。

2019年国务院印发《国家职业教育改革实施方案》明确了职业教育是和普通教育具有同等重要地位的不同教育类型，同时提出了“三教改革”的目标。教育部印发的《职业院校教材管理办法》要求建设校企“双元”合作开发具有实用性、灵活性的国家规划教材，适应“互联网+职业教育”的发展需求，倡导使用新型活页式教材并配套开发信息化资源[1]。2021年全国职业教育大会指出，要进一步深化“三教改革”，提倡“岗课赛证”综合育人。教材是“三教改革”的基础，是解决“教什么”的关键[2]。因此，在高职院校育人过程中，只有将职业岗位要求、技能大赛规程、职业技能标准与专业教学内容有机融合，才能切实提高技术技能型人才的培养质量。编写灵活、实用的，实现“岗课赛证融通”的活页式教材，是提高教学质量的关键[3]。 1目前高职中药炮制技术课程教材存在的问题 1.1未关联实际中药炮制岗位 目前高等职业院校应用的中药炮制技术教材种类繁多，但大多数沿用大学本科的教学内容，将本科的教材内容删减后作为高职教材使用，教学内容仍然以炮制理论为主，大篇幅的文字描述中药炮制功效、中药炮制方法、中药炮制前后的性状差异。缺少实际中药饮片生产企业炮制岗位内容，导致学生理论和实践脱节，未能实现职业教育以能力为本位的培养目标，且中药炮制技术是一门突出实践技能的课程，与企业实际工作岗位密切联系，偏重理论教学的教材很难适应企业用人需求。因此，校企合作编写与企业岗位相适应、明确典型工作任务的活页式教材更适应职业教育发展。 1.2未及时更新炮制新方法、新工艺、新标准 随着中药产业化、市场化的不断扩大和升级，中药产业已经步入前所未有的迅速发展阶段，目前产业技术不断升级，中药饮片炮制岗位的新规范、新技术层出不穷，而为企业培养技术技能型人才所使用的教材却停滞不前，由于传统教材的滞后性，很难将企业更新的炮制方法和工艺补充到教材中。2019年国家中医药管理局职业技能鉴定中心公布了中药炮制工的国家职业技能标准，中药炮制工技能等级认定及中药传统技能大赛中药炮制赛项，都以该标准作为指导，可见中药炮制领域工作内容更加注重规范和标准，因此，如何将行业技能标准融入教材，通过教材规范学生的炮制技能，将炮制新方法、新工艺、新标准第一时间传授给学生迫在眉睫。 1.3未体现课程思政育人内容 当前高职院校应用的中药炮制技术教材，主要以炮制理论讲解为主，缺乏课程思政内容。中药炮制技术是国务院在2006年批准的第一批非物质文化遗产，是我国具有自主知识产权的传统制药技术。在五千多年的发展过程中，从缪希雍、陈嘉谟等不同历史时期的炮制名家励志故事，到新中国成立后金世元、王孝涛等非遗传人的工匠精神等在传统教材中几乎没有体现，这些在中药炮制领域具有重要影响力的人物和事件未能充分发挥培养学生爱国、爱党、爱劳动、爱人民的优良品质的作用。 2《中药炮制技术》活页式教材的特点 2.1对接实际中药炮制岗位，及时更新教学内容，实现个性化学习 《中药炮制技术》活页式教材打破了传统教材的章节限制，以企业实际中药炮制岗位需求为目标，厘清各炮制岗位职业能力要求，归纳不同炮制岗位典型工作任务，通过不同的学习情景组织教学内容，并且预留工艺空白。教师在授课过程中，可以随时将饮片生产企业中的新炮制工艺、新炮制方法、新炮制规定要求及时补充进活页教材。学生也可以在预留的“笔记页”以个性化的模式记录学习过程，将炮制工艺的技能要点自主进行总结归纳，形成“教材+实训报告+笔记”的个性化教材，真正实现教材辅助育人的作用。 2.2结合生源特点，灵活组织教学内容，实现个性化教学 《中药炮制技术》活页式教材的开发不仅面向在校高职学生，还适用于中药炮制相关社会培训，应用面更广。由于教材更贴近中药饮片生产企业的实际生产岗位，学生及社会学员能够及时了解行业动态和岗位职业标准，教师可以根据学习者的特点灵活组合学习内容，打破了传统教材固定章节的限制，更加适应灵活多变的学习需求。 3基于“岗课赛证融通”的《中药炮制技术》活页式教材开发思路 3.1对接炮制岗位要求，实现企业岗位与课程教学无缝衔接 调研中药饮片生产企业的用工需求，明确教学目标。梳理中药饮片净制、洗润、切制、烘干、炒炙、蒸煮制等不同生产岗位的技能标准，确定教学内容。归纳饮片生产典型工作任务，设计中药炮制教材的结构。以中药炮制工的具体技能要求为主线，与企业合作，打破原有教材章节模式，充分调研企业生产实际，以净选、切制、炒制、炙制、煅制、蒸煮制、其他制法等为基础，融合企业生产规范标准，将《中药炮制技术》活页式教材打造成中药炮制工和其他从业者的指导手册。活页式教材将中药炮制工的真实工作过程按照不同的项目分解成具体的不同任务，每个任务都是独立的活页，包括炮制基本知识介绍、独立的技能训练和课后巩固练习。例如，清炒项目包括炒黄技能、炒焦技能和炒炭技能，而炒黄技能又包括炒黄的火候、火力、炮制品鉴别方法等基本知识；炒黄重点药物莱菔子、决明子、王不留行、槐花等饮片的技能训练要点、炒黄火候判断方法等技能训练内容；课后巩固包括对该技能要点的总结回归，也包含历年执业药师考试真题模拟，巩固学生学习内容。教材始终体现以学生为中心的教学理念，让学生在“做中学”，通过多种方式反复强化学习内容，提升中药炮制技能。 3.2对照中药传统技能大赛规程，实现国赛标准与课程实训教学有机融合 技能大赛能够引领各高职院校关注中药产业升级及行业转型发展，能够有效助推“三教改革”，是实现职业院校学生技能水平快速提高的有力抓手。通过组织学生积极参与校级、市级、省级、国家级的各种技能大赛，专业教师可以开阔眼界，进一步促进专业教学改革，优化教学内容，实现“以赛代训、以赛促改、赛教融合”，提升人才培养质量。全国职业院校技能大赛中药传统技能赛项本着“基于教学、高于教学、引领教学”的原则设计赛项内容，其中，中药炮制赛项主要考核学生中药饮片净选加工技术、清炒技术、加固体辅料炒技术和加液体辅料炒技术，要求学生在规定的时间完成指定中药饮片的炮制操作，培养学生精益求精的工匠精神。可以将中药炮制赛项规程以课后专题训练的方式补充到活页教材内，一方面能够使学生熟悉比赛规则，便于备赛；另一方面，可以按照国赛标准规范学生中药炮制技能。例如，在炒黄技能训练模块，可以设计重点药物王不留行、莱菔子、决明子等饮片的炮制流程，并将中药炒黄核心操作技能要点的国赛评分标准写入活页教材，可以将其作为教师评价学生操作及学生间互评的标准。也可以将标准操作视频及合格炮制品图片以二维码的方式嵌入教材实训操作章节，成为学生实践技能提升的有力帮手。 3.3对标中药炮制工国家职业技能标准，实现课证融通 中药炮制工国家职业技能标准以企业生产为主线，包含中药炮制基本知识以及中药净制、切制、炮炙、饮片包装、培训与管理等内容，涵盖初级工、中级工、高级工、技师、高级技师等5个等级，每个等级分别有详细的知识要求和能力要求。《中药炮制技术》活页式教材的开发要遵循中药炮制工国家职业技能标准，将5个等级的考核标准与教材内容进行整合，提升教材培训辅导的水平，对学生及企业工人中药炮制工职业资格认定起到辅助作用，对学生及企业工人进行炮制岗位实践发挥切实有效的指导作用。通过学习，学生及企业工人更容易获得中药炮制工资格证书，提升专业技能水平，增强就业创业本领。 4基于“岗课赛证融通”的《中药炮制技术》活页式教材设计过程 本文以天津生物工程职业技术学院中药学专业中药炮制技术课程为例，介绍该课程活页式教材的开发设计思路，以期为相关专业类似课程活页教材的编写提供有价值的参考范例。 4.1以“岗课赛证融通”为目标，明确《中药炮制技术》活页式教材编写定位 《中药炮制技术》活页式教材的编写应秉承“岗课赛证融通”理念，基于校企双元建设，将企业典型工作任务要点、技能大赛操作规范、中药炮制工职业技能标准与中药炮制技术课程教学有机融合，教材编写立足技术技能型人才的培养，以符合企业岗位用人需求为目标，力争实现中药炮制理论及实践教学与岗位贴近，技能标准与国赛贴近，知识能力与职业技能要求贴近，为中药饮片生产行业培养高素质、高技能的中药炮制工。 4.2以企业饮片生产过程为导向，制订《中药炮制技术》活页式教材内容 在充分调研中药饮片生产净制岗、切制岗、炮炙岗等不同生产环节的基础上，结合企业中药饮片生产工艺流程（见图1），以原药材加工成饮片的实际工作过程为导向，制订中药炮制技术课程实训内容，设计对接岗位工作的任务清单，将教学内容整理成典型工作任务（见图2），将传统中药炮制技术教材内容“化整为零”，实现炮制理论知识与实践知识的最小单元化。结合企业实际工作岗位确定教学项目，由若干小的知识单元构成工作任务，采用模块化的编排方式，变化教材的组织体例，将知识点碎片化融入活页教材。中药炮制学科知识与炮制职业能力整合后的教材转变为“项目—任务—能力式”组织体例。 4.3以信息技术为手段，完善教材配套资源，打造立体化活页教材 传统中药炮制技术教材大多以理论讲解为主，而活页教材更偏向于实用，贴近企业岗位工作实际。在实践技能训练模块，增加中药炮制操作视频、微课、动画以及炮制品标准图片等资源，学生可以随时通过扫描二维码进行立体化学习，依托《中药炮制技术》活页式教材，让中药炮制技能训练“活起来”。例如，中药清炒技能莱菔子炒黄技能训练，设计学习情景的任务单“请在10分钟之内，将50克莱菔子炮制成炒莱菔子，并描述炒莱菔子的性状特征”。学生按照活页教材莱菔子炮制方法，根据学习任务单准备实训工具，并扫描任务单上的二维码，观看炒莱菔子炮制操作视频和合格炒莱菔子图片，完成自学后开始炒制莱菔子，炮制完成后根据活页教材上的技能评价标准进行组内互评打分，完成莱菔子性状鉴别描述作业。视频、动画、微课、图片等形式的教学资源以二维码方式嵌入教材，不受时间和空间的限制，学生可以自主多次反复进行学习。 4.4以中药饮片生产工作情景为基础，设计工作任务单 《中药炮制技术》活页式教材的编写打破了原有传统教材的体例格式，以中药饮片生产工作情景为基础，设计不同工作情景，依据中药饮片生产工艺流程结合中药炮制基础知识设计切实可行的、不同训练内容的工作任务单，每个技能训练要点均以工作任务单的形式呈现。以种子类药材炒黄技能训练为例，设计工作任务单（见图3），工作任务描述为“请依据《中国药典》，在20分钟之内将50克莱菔子炮制成炒莱菔子，将50克王不留行炮制成炒王不留行，使炮制品质量符合药典规定”。相关实训工具、实训方法、质量标准、收得率计算方法均以文字形式提供给学生训练时参考使用，实训过程中学生填写“炒制检查”项目。实训结束后进行学生同组点评及教师点评。教师带领学生完成实训总结，将实训过程中出现的问题进行归纳，学生思考问题存在的原因，并且找到解决问题的方法。该任务单的设计是活页教材中比较重要的一个组成部分，能让学生在学习过程中有切实可行的抓手，按照任务单完成实训任务，既可以有条理、有计划地学习，也可以检验学习效果；既方便学生学习，也方便教师授课。 4.5以中药炮制“非遗”为抓手，树立文化自信，强化思政育人功能 《中药炮制技术》活页式教材内容要有机融入思政元素，真正发挥思政育人功能。中药炮制在我国有五千多年的发展历史，是我国具有自主知识产权的国家级非物质文化遗产，几千年来历代中医药名家的励志故事、精益求精的工匠精神、爱国奉献的情怀无不值得现代年轻人学习。另外，借助天津600多年的卫药文化历史资源，深度挖掘思政元素，整理“卫药京帮特色”思政案例资源，在活页教材编写时，用身边熟悉的“卫药”事例，如天津达仁堂“清宫寿桃丸”的背后故事、“黄金百两当药煎”的企业故事、“蜜丸制作技艺”视频等，将天津中药行业、企业的精神内涵，包括精益求精、严谨细致、诚信敬畏、耐心专注和创新发展等，有机融入学生中药炮制学习全过程，使思政元素如盐入水般自然融入。通过中医药名家故事及学生身边熟悉的中药典型实例，提炼适应当代大学生学习的思政元素并融入活页教材，引导学生感悟中药炮制技术的文化底蕴，提升学生对于中药炮制知识学习重要性的认识，使学生成为中药炮制传统文化的传承者、传播者和践行者。 4.6以学生为中心，创新自主学习材料，设计灵活方便的活页教材 《中药炮制技术》活页式教材的设计本着以学生为中心的原则，设计创新学生自主学习的内容，留给其自由思考、主动探索的空间。如在学习加固体辅料炒法项目米炒任务时，有毒的斑蝥用米炒会降低毒性是教学的难点，需要让学生理解米炒斑蝥降低毒性的原理，也需要学生重视对有毒中药饮片的炮制。因此在课后练习环节，设计表格形式的案例分析题，让学生通过查阅资料结合课堂教师讲解完成表格案例分析题及知识点总结题。另外，《中药炮制技术》活页式教材应体现“灵活”的特点，教材编写过程中要充分考虑学生记录课堂笔记、实训过程、心得体会、拓展资料等，在相应部位留有一定空白页，编写好的活页教材应是教材、笔记、实训报告、练习册、企业工作手册、国赛参考手册、中药炮制工复习手册于一身的综合教材。 4.7以多元多角度评价为原则，将评价落到实处，发挥活页教材的评价功能 传统中药炮制技术教材缺乏评价功能，或评价功能单一，多流于形式，不能真正发挥教学评价作用。《中药炮制技术》活页式教材在设计过程中应结合不同炮制技能训练要点，设计教师评价表和学生自评表。以加固体辅料炒项目砂烫技能训练为例，设计砂烫技能训练教师评价表和学生自评表。依据教师评价表可以准确评价学生炮制实践操作情况，而学生自评表可以给学生一个反思的机会，让学生静下心来思考本次实训的收获，及时发现实训过程中存在的不足，也方便教师及时了解学生的真实学习情况。以往教学评价总是采用教师检查学生学习效果的单一方式，忽视学生操作能力的差异，《中药炮制技术》活页式教材在评价环节设计学生自评，增加了教师了解学生的途径，对提高教学效果有促进作用。 5结语 中药炮制技术教学不单纯是知识的传授，还包含传统炮制经验及现代炮制技艺的传承。因此，在活页教材编写过程中，邀请中药饮片生产企业一线技术药工参与编写，有利于活页教材内容贴近企业生产实际，也有利于及时吸收企业新炮制工艺、新炮制方法、新炮制技术。《中药炮制技术》活页式教材的编写一定要本着认真务实的态度，秉承培养中药炮制技术高素质技术技能人才的原则，在保持中药炮制技术教学体系相对完整的同时，将原有章节知识做碎片化处理，以方便学生学习使用为前提，使教材真正成为学生的“学材”。另外，中药炮制技术活页教材应以饮片生产真实工作过程为载体，将中药传统技能大赛标准和中药炮制工技能要求融入活页教材，培养真正适应企业岗位需要的炮制人才。目前，《中药炮制技术》活页式教材编写仍然处于摸索阶段，今后应结合中药炮制工岗位要求，进一步开发中药炮制相关视频、动画、微课等信息化教学资源，推进线上线下混合式教学模式的实施，促进“三教改革”发展。 参考文献： [1]甘素云.1+X证书背景下高职《民航服务英语》活页教材设计研究[J].湖北开放职业学院学报，2021，34（22）：176-177. [2]陈容，方磊，杨惠，等.三教改革背景下中药制剂检测技术“工作页式”活页教材的设计与开发[J].广州化工，2021，49（21）：155-156，169. [3]程智宾，李宏达，张健.岗课赛证融通培养模式的价值追问、学理依凭和实践创新[J].职教论坛，2021，37（11）：68-74. 作者:孙立艳 窦国义 单位:天津生物工程职业技术学院

随着中外合作办学模式的兴起，将国外教育资源有效的渗透到我国教育体系中，我国高校可以更好的借鉴国外的先进管理模式与教学模式，从而实现中外通识教育课程管理模式。因此，本文着重分析国外通识教育课程特点，以此论述中外合作办学的通识教育课程设置现状，并提出中外合作办学的通识教育课程设置研究。 引言 通识教育是一种培养人才的模式与理念，其要求在教学过程中，向学生教授基本社会学、自然学、心理学、文学欣赏、语言交流等知识内容，使学生能够获得全面发展，并不是满足学生的专业需求，从而有效培养学生的德智体美多方面素养。中外合作办学是一种新兴的办学模式，其是以中外合作办学形式，将国外优质的教育资源引入到我国教育体系中，使我国高校能够更好借鉴国外先进的管理模式与管理理念。在此情况下，国外通识教育课程也被引入到我国教育体系之中，根据国外通识教育课程的特征，进行借鉴、整合，形成我国独具特色的通识教育课程体系，能够更好的教育学生，从而能够使学生全方位发展。 1.国外通识教育课程特征 1.1课程标准明确、完整 课程标准的实施与设置是通识教育课程开展的基础，国外通识教育经过发展与实践，其课程标准明确又完整。在国外通识教育课程体系中，不仅课程标准明确、完整，其子目标也较为完整。例如，美国密西根州大学，其通识教育课程目标是：为学生提供学习文化与知识的机会，完善多样化文化，丰富学生的业余生活，将学生培养成为有责任感的社会公民。 1.2国外通识教育课程注重社会科学教育 国外已经将通识教育课程学分列入到学生的总学分之中，并且所占的比例较大。国外通识教育课程除了为学生开设数理统计课程、写作课程、外语课程基本知识以外，同时还融入一些艺术类学科、思想道德学科知识等，学生在学习通识教育课程能够全方位的掌握知识内容，还能够根据自身的喜好来学习通识教育课程，从而提高学生的综合素养。例如，哈佛大学为学生开设的通识教育课程，其教育核心课程共有10个，并且要求学生在历史研究课程、文学与艺术课程、我国文化课程、社会科学课程、自然科学课程、定量推论课程等知识中选取一门以上课程作为选修课，国外通识教育课程的社会科学教育课程占据课程体系中的80%。因此，在中外合作办学体系中，应该将社会科学教育渗透到通识教育课程体系中，从而提高学生的综合素养。 2.中外合作办学的通识教育课程设置现状 2.1通识教育课程的设置 当前我国中外合作办学的通识教育课程较为少，从当前通识教育课程体系来看，大都是国外合作院校课程与我国课程相结合而组建成的，运用国外英语教学的授课模式进行的。通识教育专业课程是根据国外引进的专业课程结合我国实际制定，对国外英文材料与我国教育素材相结合，经过严格的审查与挑选，从而制定的中外合作通识教育课程体系。通识教育课程主要包含，微积分、沟通学、普通心理学、电影导论、商务统计学、西方文明史、批判性思维、宏观经济学等20种学科知识内容。中外合作办学是将我国课程体系与国外课程体系有效结合，构建成具有中国特色的通识教育课程体系，从而能够有效促进学生全方位发展。 2.2通识教育课堂管理 我国教科组织与通识教育课程教师对课程知识进行整合，将通识教育各章课程进行授课讨论，明确各章教授的切入点、难点、重点知识内容，以及课后需要学生掌握的知识问题与理论知识内容。强化学生对通识教育课程的自主学习，教师应该以英文教材为基础，设计教学阅读提纲，学生可以通过中文版教材，并有效的运用互联网了解相关的知识内容，从而完成阅读报告。在通识教育课堂教学中，由教师为学生进行检测阅读报告，并为学生讲解知识的重点与难点问题，教师采取机智教学模式，通过讨论、交流、感悟、反馈等活动，激发学生的参与兴趣，提高学生的自学能力，培养学生发现问题与解决问题能力，从而使学生能够全方位发展。 3.中外合作办学的通识教育课程设置研究 3.1以通识教育课程拓展学生的知识领域 通识教育的兴起是为了弥补教育中的不足，是教育体系的补充部分，学生通过对通识教育课程的学习能够拓展学生的知识面，从而能够培养学生多种素质。在中外合作办学体系下，通识教育课程可分为两大类，一方面，是文化拓展类课程，其教学目的是拓宽学生的知识领域，使中西方教育有效的融入到学生知识体系中；另一方面，是语言类课程，其教学目的是提高学生英语学习能力与素养，为学生完成学业打下坚固的基础。文化拓展类课程是通识教育课程的重要组成部分之一，中外合作办学体系下，通识教育课程的文化课程，能够使学生了解中国国情，增强学生的爱国意识，培养学生爱国情怀，使学生能够根据中国的实际发展情况，放眼世界，对中国的经济、文化、政治发展进行深入的研究与思考，并将所学的知识更好的服务于中国的发展建设中。语言类课程，在中外合作办学体系下，为了能够使学生更好的学习英文知识与合理的运用英语知识，将英语课程作为通识教育课程的重要组成部分。通常情况下中外合作办学，都会先加强学生的英语语言能力，使学生经过一段英语语言学习阶段，对英语知识充满学习兴趣，提高学生的英语水平，为学生构建成完整的英语知识体系。因此，在中外合作办学体系下，会将多种外语课程融入到通识教育课程中。 3.2专业课程中的实践活动 实践活动对于学生而言是非常重要的，其能够增强学生的动手动脑能力，使学生能够在实践活动中发挥自己的想象能力与创造能力，从而使学生能够德智体美多方面发展。中外合作办学体系中，应该注重学生的专业课程实践活动，将实践活动有效的融入到通识教育课程中，为学生提供实践机会，鼓励学生进行实践活动，从而发展学生的实践能力。实际上学生学习课堂教学内容的最终目的，就是培养学生实践操作能力，使知识内容更好的服务与人们的生活。因此，在中外合作办学体系下，应该将实践教学活动有效的渗透到通识教育课程中的专业课程体系中，使学生不仅掌握相对应的理论知识内容，还应该运用知识进行专业实践活动，并通过实践活动来发展学生的各项能力，从而培养学生的综合素养。 3.3社团活动中的实践活动 在中外合作办学体系中，应该积极为学生开展通识教育社团活动，而社团活动是培养学生实践能力的重要场地。以北师大学为例，其就具有42个社团活动，可分为慈善公益、文化艺术、体育活动三类社团活动，其社团活动基本理念包含以下几方面。其一，以实践、体验为社团活动理念，北师大学主要教育手段是实践学习与体验学习，这不仅是学校为学生开展的社区活动理念，同样对于学生自行开展的兴趣社团也是如此，其社团活动主要是以学生体验、实践为主，管理学生参与到社团活动中，通过对社区活动的真实体验与实践，培养学生探索能力与认知能力；其二，以学生为中心，在通识教育社团活动开展过程中，应该以学生的兴趣为出发点，根据学生的兴趣为学生开设兴趣社团，使学生的兴趣在兴趣社团中得到有效的发挥与发展，从而提高学生的实践能力。也就是说，通识教育社团活动，不仅是依靠学校的教学活动，学生也可以根据自己的兴趣来组织活动，使学生能够在兴趣活动中相互学习，取长补短，从而实现学生的理想；其三，培养学生综合素养，在中外合作办学中，为了能够突显素质教育理念，可以通过兴趣社区的有效开展，培养学生的综合素养，将兴趣社团作为学生全方位发展的课程补充，使学生在实践、体验过程中，能够提高自身的综合素养。 3.4强调中国文化课教育 在国外通识教育课程体系中，虽然要求学生应该精通人类文化，发展学生的智慧，同时也强调本土文化的教育与爱国情怀教育，使学生能够形成强烈的爱国情怀。可见，通识教育课程在教育过程中强调的是本国文化与历史知识的学习。因此，在国外合作办学体系中，应该在借鉴国外先进教育模式与理念同时，将我国的文化课、传统文化知识教育融入其中，使学生能够在学习过程中清楚的了解本国文化，用本国文化来感染与熏陶学生，使其能够忠于祖国，热爱祖国，增强学生的爱国意识，培养学生爱国情怀，使我国传统文化与教育得到有效的传承与发扬，使学生能够全方位发展，从而实现通识教育课程的有效性。 4.结语 综上所述，通识教育课程在中外合作办学体系中，取得了较好的教育成效，不仅拓展的学生的知识面，使学生能够学到扎实的知识内容，还增加了学生与外界接触的机会，从而使学生在实践教学中能够全方位发展。 参考文献： ［1］陆一.从“通识教育在中国”到“中国大学的通识教育”———兼论中国大学专业教育与通识教育多种可能的结合[J].中国大学教学,2016(09):17-25. ［2］卓梅英.基于阿特巴赫高等教育国际化思想的中外合作办学探索———以闽江学院爱恩国际学院为例[J].闽江学院学报,2014,35(04):117-122. ［3］杨建锋.基于中外合作办学的机械专业人才培养模式研究[J].中国电力教育,2014(14):32-33. 作者:黄喆 单位:安徽新华学院国际教育学院

网页设计与制作课程教学探讨:《网页设计与制作》课程教学改革探索 摘 要：《网页设计与制作》是计算机专业的必修课程，该课程集知识与实践一体，深受学生的喜爱。目前多数院校在教学过程中，普遍存在“重制作，轻设计”的问题，致使学生制作出来的网页粗糙拙劣。本文提出《网页设计与制作》课程的教学应以“技术为设计服务”为指导思想，从教学内容、教学方法和课程考核等方面，对《网页设计与制作》课程进行教学改革和创新研究，旨在提高学生的网页设计与制作能力，为其适应市场需求打下良好基础。 关键词：网页设计与制作 网页与网站设计原则 教学改革 内蒙古科技大学是地方高等院校，毕业生大多到企业从事设计、生产、管理等技术工作，故人才培养定位于“工程实施型人才”，要求学生具有扎实的基础理论和专业基础知识，能够教深入地掌握专业知识和流行生产技术，具有较强的工程实施能力，因此内蒙古科技大学的毕业生具有“上手快，留得住，后劲足”的特点，毕业生就业率连续多年位居自治区高校前列，被国务院授予“全国就业先进工作单位”光荣称号。该校的计算机科学与技术专业在学校人才培养思想的指导下完成了专业定位，重新制定了人才培养方案和课程体系，在此背景下，计算机科学与技术专业开设了《网页设计与制作》课程。 1 《网页设计与制作》课程现状及存在的问题 根据企业用人标准及对毕业生的回访调查，总结出了网页设计师的从业要求：具备优秀网站设计能力，能综合运用各类软件设计视觉创意网站，能独立进行平面网页的创意设计，具有良好的艺术触觉和美术色彩搭配功底，深刻理解web标准，熟悉CSS+DIV模式，能手写XHTML及CSS样式代码，懂得javascript应用，精通设计与网页设计软件，如photoshop、fireworks、dreamweaver等，能独立完成网站的规划和静态页面制作。可以看出一个优秀的网页设计师能够对网页的构成元素进行艺术规划和创造性思维活动，通过网页制作技术实现网页设计的目的，达到了艺术与技术的和谐统一。[1]为了培养大一新生对计算机专业的学习兴趣和热情，许多高校包括我校在内，将《网页设计与制作》课程规划为必修课安排在大一下学期开课，目的通过本课程所见即所得的特点，激发新生对计算机专业的学生兴趣和热情。可在以往的本课程教学内容安排上，重网页制作技术的讲授，对网页设计相关知识涉及甚少，即便学生掌握了XHTML、css+div、JavaScript等网页制作技术，可没有遵循网站与网页设计原则，致使学生制作出来的网页粗糙拙劣，毫无美感可言，这样的教学安排，难以培养学生的专业学习兴趣和热情。 2 《网页设计与制作》课程改革思路 以适应企业需求为导向，以培养学生网页设计能力为根本，以项目教学和案例教学为手段，以实际网站为目标，进行课程内容的编排和改革。[2]紧跟当前市场需求，及时对教学内容作出调整，特别强调网站与网页设计原则理论知识，在讲授网页制作技术的过程中注重网页设计基本理论与基础知识的渗透，努力提高学生的审美情趣，在潜移默化中让学生形成“技术为设计服务”的思想，让这种思想指导其网页设计与制作行为，最后将这种认识转换为能力，最终体现在其网页设计作品上。 3 《网页设计与制作》课程教学改革方案 以“技术为设计服务”为指导思想，以项目教学和案例教学为手段，通过项目驱动，[3]让学生在32学时讲授+32学时上机的学习过程中，独立完成上机项目。上机项目按照具备知识水平由易到难，需求由低到高，设计方案由局部到整体的梯度进行，符合教育教学的基本规律。结课后，以一个综合项目的开发作为对学生学习效果的最后的评价。综合项目的开发，实际上是学生实践和独立探究的过程，在此过程中，增长了学生的知识，培养了学生创造性思维和发现问题、解决问题的能力。 3.1 教学内容的编排 按照WEB标准，网页由三部分组成：结构（structure）、表现（presentation）和行为（behavior），因此，在教学内容的编排上，将《网页设计与制作》课程分为四大模块进行讲授和实践。分别为：网页与网站设计原则、XHTML基础知识、css+div、javascript。 网页与网站设计原则模块：在本课程的教学过程中处于指导地位和核心地位。通过该模块的教学，首先让学生掌握网站的3C设计原则，即简洁、一致性、对比度。通过一些优秀网站设计案例的展示，使学生对3C设计原则有初步的体会和认识。其次让学生掌握页面设计要点，包括：精心组织的内容、格式美观的正文、和谐的色彩搭配、较好的对比度、生动的背景图案、页面元素大小适中，布局均匀、不同元素间的留白等。通过优秀网站设计案例的讲解，让学生初步体会每一个页面设计要点。在随后的课程讲授及上机实践中，通过具体案例，强调网页与网站设计原则，让学生对3C设计原则及页面设计要点有更深的体会和认识，在潜移默化中，学会用网页与网站设计原则指导自己的网站制作行为。 其他三个模块为《网页设计与制作》课程的技术范畴。通过XHTML、css+div、javascript的讲授及配合各类上机项目的实践，使学生具备认识网页创建站点应用网页元素对网页布局应用CSS美化页面给网页添加动态行为的能力。最后以网页与网站设计原则为指导，设计开发一个综合项目。该综合项目要求要有鲜明的主题，内容与形式统一，个性突出、布局合理、配色美观。可以看出，通过本课程技术层面的学习，为学生奠定了制作综合项目的技术基础，而其掌握的网页与网站设计原则又将反作用于其网页制作的行为上，提高其网页制作水平，逐步达到技术与设计的和谐统一。 4 《网页设计与制作》课程考核体系 本课程的考核方式为考察，主要考察学生的实践能力及学生网页与网站设计原则的掌握情况。将平时表现，上机项目完成情况、综合项目的开发情况相结合，从而得出学生的最终成绩。 考核方案设计如下。 平时表现10分：包括上课出勤，上机出勤。有课堂主动回答问题的额外加3分。 上机实验40分：内容包括：包含文本、图像、超链接、多媒体的简单网页设计（3分）；包含表格的简单网页设计（3分）；包含表单的简单网页设计（3分）；利用框架进行简单网页设计（3分）；利用CSS样式表美化网页（10分）；利用表格进行网页布局（3分）、利用DIV进行网页布局（5分）、利用DIV嵌套表格进行网页布局（5分）；利用javascript实现网页特效（5分）。 综合项目开发：通过本课程掌握的网站设计原则及制作方法，完成综合项目的设计与制作。（50分） 设计要求（25分）：需求分析充分，栏目设计合理，功能完善，网站深度不低于3级别（5分）；主题鲜明，页面布局合理，配色和谐，形式美观，风格统一（10分）；logo、banner的设计应突出主题，与页面风格相协调（5分）；要有便捷的导航信息。网站内容丰富，具有良好的可读性（5分）。 技术要求（25分）：站点文件组织规划合理，主页必须以index命名（2分）；代码书写符合XHTML语法规范（3分）；用Div对网站进行总体布局，局部布局可用表格（6分）；用css进行页面的美化，对样式的定义统一写在外部样式表中（6分）；多媒体元素运用得当，适合网络传输（3分）；页面中包含有JavaScript实现的特效（5分）。 5 结语 改革后的《网页设计与制作》课程重视学生网页设计能力的培养，在每一次的教学实践环节中，都在强调网页与网站设计原则，在潜移默化中让学生学会用网页与网站设计原则来指导自己的制作行为。在此原则的指导下，74名学生完成的综合项目开发作品中，符合网站与网页设计原则的作品有62.3%，其中优秀作品比例为 12.6%，较未实行教改前学生的设计与制作水平有了明显提高。实践证明，以“技术为设计服务”为指导思想的《网页设计与制作》课程教学改革实在可行，提高了学生网站设计与制作水平，为其以后的就业打下了良好基础。 网页设计与制作课程教学探讨:高职网页设计与制作课程教学改革探析 摘要：网页设计与制作在高职课程教学中的落实突出了课程的综合性与操作性特征，这对于学生动手能力提高和创造性思维培养都有积极的导向作用。高职教育的核心在于学生职业素质的培养，与企业专业技术岗位需求相结合，高职网页设计与制作教学效果的提升需要从教学内容改革出发，突出课程教学中应用型人才培养优势，能够将所学知识应用于网页设计当中。网页设计与制作的目标在于网站建设，这就需要通过课程资源整合构建全新的高职教育教学模式，促进课程教学改革。笔者从自身的教育教学实践着手，借助能力本位思想对当前高职网页设计与制作的教学现状及其课程特点进行了阐述，突出了就业岗位与课程实施之间的适应性，以任务驱动教学为基础提出了网页设计与制作的课程改革思路。 关键词：高职教学；网页设计与制作；课程改革；岗位需求 伴随互联网技术的高速发展，现代企业越发关注到自身门户网站建设及维护问题，与此对应的专业技术岗位需求也偏向于对网页设计与制作人才的渴求。高职教育立足于对专业技术人才的培养，职业教育在突出人才实践技能训练的同时也更加关注信息技术背景下学生的就业问题，这对于高职教育今后的发展至关重要。实践性是高职网页设计与制作课程的显著特征，它不同于传统的网络技术教学模式，对于学生的动手能力和实践创新能力都提出了更高的要求，教学方式和教学手段的选择偏向于对学生实践意识和主动意识的激发，这同时也是当前课程教学改革对高职网页设计与制作学科提出的必然要求。只有切实与企业专业技术岗位需求相适应，才能更好地体现高职教育技术型人才的培养优势。 1 高职网页设计与制作的课程特点及其教学现状 从现代职业技术教育的特点分析，高职网页设计与制作的教学目标除了表现在系统化的网页制作理论知识外，还突出了对学生综合动手能力、实践创新能力和网页设计能力的训练，以此促进学生实践技能和理论知识的双重发展，更好地将所学应用于岗位就业当中。操作性是高职网页设计与制作课程的特点之一，这就决定了在网页设计与制作教学中理论与实践之间的相互配合，并将实训教学应用于网页设计课程教学的各环节当中，这对于教学效果的提升意义重大。 现阶段网页设计与制作课程在高职院校技术教育中的落实相较于以往网页制作工具教学而言有了显著进步，借助多媒体教室演示教学和实训室教学激发学生的课堂教学主体意识，并以此培养学生的实践创新能力。然而当前的网页设计与制作教学还存在着实用性与理论性相脱节的问题，忽视了与企业专业技术岗位需求相结合，这就使得岗位工作和学科教学之间存在着较大差距，不利于教学效果的提升。高职学生本身在网页制作能力方面有所欠缺，加之教学内容和教学方法中存在的弊端，不仅有碍于学生学习积极性的激发，同时也使得现代工作岗位与教学模式之间的差距拉大，课程改革亟需得到落实。在网页设计与制作的课程考核方面，仅仅采用的是任课教师出题的方式，具体形式表现为上机操作和理论考核两个部分，而其中学生出勤率以及平时作业却占据了较小的比例，这不仅忽视了学生实际问题解决能力的培养，同时也使得学生的实践创新意识被遏制，不利于学生个性品质的完善。高职网页设计与制作涉及到多门学科内容，单一的考核形式显然难以满足现代化职业教育的根本需求，这就需要在课程改革中突出网页设计与制作课程考核的多元化，以此激发学生的学习主动性。 2 高职网页设计与制作课程教学改革的设计思路 2.1 与企业专业技术岗位需求相结合 从当前企业网站开发团队的角色划分角度分析，通常除了网页设计师、网页美工师和后台开发工程师以外，还包括网络测试人员及维护管理人员。由于网页设计与制作课程教学对象自身专业的差异性，因此培养目标的构建也应当与学生知识结构及专业特点相对应，体现教学内容和教学目标的针对性，这是高职教育因材施教原则的集中体现。从具体分类上看，电子商务和计算机相关专业的学生在逻辑思维能力方面有着显著优势，作为电子商务网站建设与WEB应用程序开发的重要前导课程，这些专业学生在学习网页设计与制作时可借助自身的编程基础强化在网站及网页制作方面的学习，至于Firework或是Photoshop这类图形处理技术则不作过多要求，在网页设计与制作课程学习中学生对于CSS样式表以及HTML语言有了更加全面的了解，并且能够借助JavaScript实现对网页特效和Flash脚本的编写，这是对学生专业技术岗位能力的培养过程。而艺术专业学生本身对于布局、构图、色彩等内容较为敏感，因此可着重训练学生的制图能力，通过网页制作与设计课程的学习引导学生立足于网页界面的美观设计，借助Flash使得网页素材的呈现更有动感，这对于学生后期的职业生涯也有着积极的导向意义。 2.2 项目驱动型教学模式 以往高职网页设计与制作课程教学中关于案例教学法的运用仅仅是将网页制作技术与案例分析相结合，其教学过程中学生仍处于极为被动的状态，学生关注的核心在于某一个案例的制作过程，然却忽略了自身对网站项目的制作及设计。项目驱动型教学在高职网页设计与制作中的应用能够显著改善当前的教学现状，推动课程教学改革的有序实施。这一教学模式的具体程序及环节包括以下几点： 2.2.1 项目选择 项目选择的过程应当与教学大纲及课程教学内容相结合，控制好项目选择的难度以及知识覆盖面，使得项目教学的实施能够连成一线，突出各环节课程教学的连贯性。教学实践当中首先需要完成学生的分组工作，确定三至四人为一个小组，并确定其中一人为组长，网站主题的确立可由小组成员自由选择，并于特定时间内完成主题资料收集和网站策划书的编写工作，并由组长在课堂教学中对其进行演示，完成小组方案的呈现与阐述，之后由其余小组对其提出合理建议。网站项目确定后需要由教师帮助学生完成项目开发进度表的制定，细化项目实施的具体内容。 2.2.2 专题教学方式 从网站项目实施的具体步骤分析，除了网站主题确定、资料整理、logo设计以及网站风格选择外，还涉及到配色方案的选择、网页排版、主页制作和网站测试等内容。依据具体的实施步骤，教师可与教学大纲相结合明确教学专题的开发进度，对基本元素、布局模式及网页排版等问题组织学生进行讨论。在对以往教学案例进行分析后，学生对于网站设计的理解更加深入，能够在知识点的驱动下完成自我网页的设计与制作。 2.2.3 组织讨论 从教师本身知识结构及专业修养的差异性分析，在网站制作技术方面会对教学设计产生一些影响，因此针对存在疏漏的地方就需要对其进行讨论与修改。通过优秀网站欣赏使得学生加深对网页制作的感性认识，能够从优秀网站中获得网页设计的灵感，体现自身创意设计水平，这对于学生知识面的扩展和分析问题能力的提高都有积极影响。 2.3 分阶段型考核模式 这一考核模式将项目开发进度划分为若干小的阶段，学生完成阶段工程汇报后再由师生共同参与考核，考核的重点在于对网站主题和页面布局的考查，除此之外还需要对整体页面的美观性进行评定，检查网站规划中的各项功能以及页面链接效果，具体包括： 2.3.1 网站选题 小组网站主题的拟定可由成员自行选择，在对同类网站进行分析后分析自身技术路线和服务形式的异同，并与企业专业技术岗位需求相联系，切实分析网站本身的维护成本及盈利模式。网站策划书是这一阶段需要完成的项目，组成对其进行必要的演示操作，并由师生对其展开评价和提出意见。网站选题占总考核比重的10%。 2.3.2 网站设计 网站设计涉及到网站的色彩配搭、版面布局以及主题设计等方面内容，小组成员需要借助FireWork或是PhotoShop完成草图制作，并由组长对设计理念进行陈述，师生对其提出建议。网站设计占总考核比重的15%。 2.3.3 网站制作 依据草图设计完成对应的网站制作工作，由于页面较多也可采用定期对开发进度进行报告的方式对关键页面进行演示，这一过程中教师需要对演示进度进行控制。网站制作占总考核比重的25%。 2.3.4 网站测试 网站测试的内容除了包括页面文字和图片显示、链接有效性以及浏览器使用情况外，还需要由小组成员完成对应的测试报告，认真剖析测试过程中存在的问题。网站测试占总考核比重的15%。 2.3.5 网站 在完成主页空间的申请后借助FTP工具对网站实施操作，教师和学生可用各小组提供的域名访问网站。网站占总考核比重的5%。 3 结束语 综上所述，作为近年来高职教育新兴的学科课程，网页设计与制作重视对学生实践创新能力的培养，通过实践技能与理论知识的结合体现高职教育人才培养特点和企业专业技术岗位需求之间的契合。教学内容的丰富及其教学过程富于变化，使得网页设计与制作这一课程在学生群体中引起了广泛关注。现阶段高职网页设计与制作课程研究的重点在于如何将学科教学与企业岗 位相结合，促进学生职业素质和专业技能的发展。课程改革的有效性在于与市场就业需求相一致，将企业专业技术岗位需求纳入网页设计与制作课程教学改革的考虑范围之内，使得岗位能力与教学内容相吻合，这对于学生团队协作能力、网站管理能力和网页设计能力的提高有着积极的促进意义，这是职业教育在人才培养方面资源优势的集中体现。除此之外，关于网页设计与制作课程教学改革的新一轮研究对于高职网络技术等课程教学模式更新也有着不可忽视的启发与借鉴意义。 网页设计与制作课程教学探讨:浅谈中职学校《网页设计与制作》课程教学设计 【摘 要】随着计算机技术的发展，中职学校的“网页设计与制作”教学存在的主要问题是传统的理论教学内容过多，结合案例的内容偏少。只有在实际教学中突破传统的教学模式，切实加强学生的实践力度，才能让学生在实际操作中循序渐进地了解和掌握“网页设计与制作”的流程和方法，才能适应现代化社会的发展。 【关键词】计算机 中职学校 网页设计与制作 教学设计 中等职业学校培养目标是把学生培养成与我国社会主义现代化建设要求相适应，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。本文以《网页设计与制作》这门课程为例，浅谈有关这门课程的教学设计。 一、教材分析 我校目前使用的教材是人民邮电出版社出版的《Dreamweaver CS3 网页制作基础教程》。该教材主要采用项目教学法，通过大量精心编排的项目由浅入深、循序渐进地介绍网页制作的基础知识，章末还安排了习题，以帮助学生在课后及时巩固所学内容。 教材中采用的网页制作软件是Dreamweaver CS3。对于初学者来说，Dreamweaver 比较容易入门，具体表现在两个方面：一是静态页面的编排，这和Microsoft等可视化办公软件是类似的；二是交互式网页的制作，利用Dreamweaver可以比较容易地制作出交互式网页，且很容易链接到Access、SQL Sever等数据库。 二、学情分析 我的授课对象是职校计算机专业二年级的学生。 （一）思想观念方面：中专学生一般由基础薄弱、学习态度不端正的弱势群体组成，他们很少得到赏识，缺乏自信。 （二）现有知识水平方面：通过一年级的基础课程和部分专业课的学习，学生对计算机操作有了一定的了解和掌握，但对于学生刚接触一门新开设的专业课程，还是很陌生的，需要由浅入深逐步引导学生入门。 （三）专业能力需求方面：大部分学生毕业以后都直接走向社会的工作岗位，他们更需要坚实的专业能力和职业素养。 三、教学目标 （一）知识与技能：1.能熟练地建立站点，创建和设置文档。2.能在网页中使用图像和媒体，设置超级链接。3.能使用表格、框架和AP Div布局页面。4.能创建表单页面和使用行为。5.能使用库和模板制作网页。6.能使用时间轴制作动画。7.能使用CSS样式控制网页外观。8.能配置动态网站的运行环境。 （二）过程与方法：1.通过课堂教学过程中的观察对比、实践演练等形式，培养学生分析问题和解决问题的能力。2.采用任务驱动的方法，养成主动进行学习的习惯。3.采用项目教学法，培养学生的团队合作精神。 （三）情感态度与价值观：1.通过学生自主解决问题的过程，体会成就感，树立自信心，为自主学习、主动学习奠定基础。2.通过小组协作、任务驱动等形式，渗透团队合作精神及研究探索知识的意识。 四、教学重点难点 重点：学生能够熟练地使用Dreamweaver 这个软件来进行网页设计与制作。 难点：熟悉网站制作流程、分析网页的布局结构、网页色彩的搭配原理。 五、设计思想 （一）项目教学。为培养学生自主学习的能力，让学生成为课堂的主体，本门课程采用了项目教学法。在课堂中，教师只是 起组织、引导的作用。教师先提项目要求，然后学生进行分析、讨论，同时教师可以通过随机点名提问或者举手自荐的方法来总结学生遇到的问题，然后有针对性地进行理论知识和实际操作的讲解。 （二）任务驱动：1.创设情境，引出任务。首先使用与课程相关的动画短片、音乐、视频、图片等素材来创设情境，引出任务，然后提出任务的要求，目的是提供学生动手、动脑、参与的机会，明确任务。2.思考讨论，分析任务。通过思考、分析、讨论和教师的引导下，将任务细分为若干个小层次，逐个解决。这有利于提高学生的分析能力、思考能力。3.实施任务，完成任务。在思考、分析任务后接下来就是任务的实施阶段。在这个阶段，学生作为课堂的主体，通过自主探究、小组讨论等方式来分析问题和解决问题。而教师就扮演组织引导的角色，在课堂中巡回观察、指点学生更好、更快地完成任务。 六、考核方式的设计 《网页设计与制作》是一门实践性强的专业技能课程。为适应该课程培养学生自主学习能力、知识应用能力以及创新性专业人才的目标需要，在教学过程中，教师应重视理论与实践相结合，注重培养学生运用理论进行观察、分析和解决问题的能力。 为了能准确反映出课堂的教学效果，《网页设计与制作》课程主要以“项目考核制”为主，即学生个人独立完成项目作为该课程的一种考核方式。《网页设计与制作》课程的总评成绩应包括平时成绩、实训课成绩、项目考核成绩以及展示作品成绩。 对于一个整体项目，应从以下几方面进行评价：主页面的设计风格、子页面的制作、网页中的链接、页面布局方式以及整体效果。要求整体风格统一且有特色，主页面、子页布局完善且合理，文件夹组织有序、标准，文件命名正确、符合行业标准。评分时，教师应结合平时实训的操作情况以及展示作品时其他学生的评价给出一个综合分数。 总之，教无定法，贵在得法。以项目为载体、以任务为驱动的教学方法对中职学校的学生来说是一种能调动其学习积极性的行之有效的方法，能充分发挥教师的主导作用和学生的能动作用。学生在进行项目设计时，能充分发挥自己的想象，展示自己的设计思路，从而更主动地参与到教学活动中来，促使学生为完成项目而进行多渠道的自主学习，以扩大学生的知识面，实现个性化、层次化和弹性教学，提高学生解决问题和综合应用知识的能力，培养学生的创新意识，实现学生与工作岗位间的零距离接触，为以后走向社会打下了坚实的基础。 网页设计与制作课程教学探讨:高校教育技术专业网页设计与制作课程教学改革初探 摘 要 针对高校开设网页设计与制作课程培养的学生无法满足事企业单位需求的问题，文章以整个教育技术学课程体系为研究对象，研究如何将网页设计与制作大方向的相关技术进行整合，在整个学习过程中将学生分层分级，将知识分阶段，进行“教传帮带”的层层深入学习。 关键词 教育技术专业 网页设计与制作 教学改革 0 引言 随着网络技术的飞速发展，利用互联网获取信息已成为人们生活学习不可缺少的部分，①同时作为各种教育类机构在网络信息时代的窗口，这些事企业单位急需大量的网页制作人才，网页设计与制作课程乃至相关的学科内部方向，成为高校教育技术专业的核心课程。 传统的教学模式培养的学生，往往不能适应用人单位的要求。网页设计与制作的教学内容与市场需求相脱离，距离社会岗位要求甚远，无法胜任事企业岗位等问题。② 1 课程改革原因分析 笔者认为，造成高校开设网页设计与制作教学与事企业单位用人需求脱节的主要原因有以下几个方面： （1）网页设计与制作课程开设滞后。教育技术专业全程教学计划中，在第二学期开设图像制作课程；但是到第四学期才开设网页设计与制作课程，而且学时受到压缩，不仅学生学到的知识有限，还不能得到实际的锻炼；而后续专业课程Flash和C#在第五学期才能开设；社会大量需求的如Flex和Ajax以及后台代码编程的或PHP在第六学期才能开设；而在第七学期开始专业方向训练为时已晚，许多学生选择去考研和盲目地开始实习。 （2）相关教材编写没有连续性。当前大多数网页设计与制作方向的教材都是基础知识的讲解，提供的案例也都相对简单且实用性不强。绝大多数的教材都没有交叉性，无法体现出网页设计与制作作为现今主流的B/S模式下系统开发体系在跨平台性、交互性、开放性等方面的优势。使得学生们总认为什么技术都只学个皮毛。 2 深入开展网页设计与制作教学改革的探讨 湖北第二师范学院计算机信息技术系，从2011年开始，比照教育技术专业的多个大的方向，将学生分为多个课程组。提出“基础知识扎实化；特长教育持续化；产学研用③一体化”的方针，进行了教育技术方向的“三化”教学改革。要求学生在学好本专业基础课程的同时，还要掌握一种自己的特长技术，为胜任毕业后工作的需求对学生进行大学阶段的全程培养。通过长时间的学习、讨论、制定，两年来，我们对2009、2010、2011这3个年级的近100名学生进行了分方向培养。网页设计与制作为其教学改革的一个方向，培养学生人数为31人。 2.1 基础知识扎实化 选择了在网页设计与制作课程方向的同学，所要求学习的知识是一个系统级的体系结构，将网页设计与制作的学习过程大致分为3个阶段，如图1所示： 第一阶段学习色彩与构图、平面图像处理等课程。在基础知识学习的过程中就不断地提供实践案例进行分析讲解。 第二阶段学习HTML、DIV+CSS、JavaScript脚本，掌握网页制作的前台基础。掌握Dreamweaver软件的使用，结合网页实例掌握DIV+CSS的各种布局方式。并对学生教授前端Js脚本技术，使其后续可以进行网站的交互式开发。 第三阶段分两个方向，学生在学习完数据库基础后选择学习富客户端编程或网页制作后台编程。富客户端选择用Flash进行教学，后续学习ActionScript的Flex编程；网页制作后台选择用C#进行教学，后续学习的编程。 所有学生在最初学习平面设计课程组的基础知识。当第二阶段开始时，正规课堂教学开设C语言，小组成员可以同时学习第二阶段的课程。此后正规课堂开设了数据库概论的课程，成员可以在巩固第二阶段的课程后开始进行第三阶段分方向学习。整个过程在1～2年内全部覆盖到。 2.2 特长教育持续化 要求从大一就开始选择方向并持续的开展上述知识的学习。提倡“教学为辅自学为主”的教学模式，和学以致用的精神。按上述三个学习阶段通过考核将学生分成多个层次，每个层次分成同级别的多个小组。 课程的学习都是在正规课堂教学以外的时间来完成。教师首先对各个小组提出学习方向和目标，精确到每个星期，并指定教材和参考书目及相关网站。高层次的小组轮流安排学生为低层次的小组进行教学辅导，和布置任务，检查作业。每个星期开会讨论和总结。教师进行大方向的干预。最高层次的小组直接进入老师的项目或老师提供的项目，进行以项目为驱动的教学。④ 2.3 产学研用一体化 第一，最高层次的小组成员直接进入老师的项目。可以在项目组中进行后台代码或前端富客户端的开发以及文档的撰写。第二，组织学生积极参加国内外的各种大创比赛，锻炼学生的水平、提升学生的积极性。第三，积极和事企业单位进行合作，将这些单位的项目分给学生制作，老师进行全程监控；或者推荐学生到对方单位加入项目组进行实战的开发。 3 结语 通过两年多时间的实践和探讨。学生在网页设计与制作方向的实践能力取得了稳步的提高，并形成了一套良性循环的教学模式。低级别的学生通过学习进入高级别，高级别的同学通过给低级别的学生教学而更加巩固了知识，学生们的实践制作能力得到了用人单位的肯定，达到了教学改革的效果。 网页设计与制作课程教学探讨:浅析任务驱动教学法在网页设计与制作课程教学中的应用 摘 要 网页设计与制作是计算机网络技术专业中，一门知识面广、实践性强的课程。通过近几年教学方法的改革，在教学过程中采用任务驱动法，不仅提高了课堂教学效率，而且为培养学生应用相关专业知识开发产品的能力提供了有效途径。本文阐述了任务驱动教学法在网页设计与制作课程教学中的运用。 关键词 任务驱动教学法 网页设计与制作 教学运用 0引言 随着网络时代的到来，网页设计制作技术在IT领域得到越来越广泛的应用，因此网页设计与制作被纳入到计算机网络技术专业课程体系中，成为该专业的一门专业核心课程。该课程强调理论与实践并重，通过对Html、Dreamweaver、动态网页的学习，掌握网页设计制作的各种技能，培养学生实践动手能力，使学生能够进行网站的建设和开发。 1任务驱动教学法的特点 网页设计与制作课程不仅实践性和操作性强，应用面广，而且与岗位联系非常密切，因此在教学过程中，如何启发学生的思维，培养学生的应用能力，使学生形成自主学习的习惯是教学的主要目标。这就需要在教学的过程中充分调动学生的积极性，使学生参与进来，培养学生的实践操作能力，注意引导学生将理论知识应用于实践操作。任务驱动法打破了传统的“教师讲、学生听”的填鸭式教学方法，建构“教师积极引导、学生主动学习”的教学方法，使学生由被动接受转变为主动思考，使学生在完成任务的过程中学习到了新的知识，并且培养了学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，以及团队合作的精神。 2任务驱动教学法在网页设计与制作课程中的实施 任务驱动教学法在实训教学过程中采用“目标+任务”的教学模式，通过任务驱动使学生掌握单个内容知识点，任务由浅入深，使学生得到清晰的思路、方法、技能脉络，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。 2.1设计任务，创建情境 首先，教师向学生布置学习任务，要求学生带着任务和问题去学习。在教学初期，教师可推荐一些有特色的网站供学生欣赏，将学生带入真实的环境中，激发他们学习的兴趣，同时引导他们去思考如何设计网页、建设网站，由此确定本课程的总体任务――建成一个网站。其次，教师要针对课程中每一部分知识点将总体任务细分为若干大任务，如：文本、图像、链接、表格、框架、表单等，再将这些大任务进一步细分为一些小任务。任务从易到难，小任务紧密围绕总体任务逐一实现。教师要充分结合网页设计与制作的特点，创建可以引发学生学习兴趣的任务，为学生营造一个愉快的学习氛围，以使他们积极主动地参与进来。 2.2分析任务，提出问题 任务提出之后，不要急于讲解，而是要先让学生对任务进行思考、分析和讨论，提出完成任务需要解决哪些问题。提出的问题中，一些是学生以前已经学过的，这些问题学生自己就能解决；另一些是没有学过的，即隐含在任务中的新知识点，这也正是任务所要解决的问题，这些问题最好由学生提出，因为解决一个问题仅仅是技能而已，而提出新问题、从新的角度去看旧问题，却需要较强的思维能力。在学生学习过程中，教师应给予适当的提示，引导问题的提出时，要采取先粗后细、逐步求精的办法。另外，学生不可能一次把所有的问题都提出来，对于一些任务中存在的问题，学生只有亲自做到相应步骤时才有可能提出。同时，也只有在完成任务的过程中提出并解决相应的问题才有助于学生对问题的理解。 2.3自主学习，探索研究 问题提出后，教师不要直接告诉学生如何去做，而应向学生提供解决该问题的线索。要以线索引起和维持学生的学习兴趣和动机。学生结合已有知识自行完成任务，通过自主探索或团队协作开展解决问题的工作。在完成任务的过程中巩固旧知识、掌握新知识，并将所学知识融会贯通，进而运用到实际任务中去。教师最好让学生自己去设计具有个性化的网页，发挥学生的主动性，激发学生的创造力。完成任务的过程是学生有意识将技能运用的过程，在这一过程中，学生围绕设计主题搜索资料，深入学习，完成对问题的理解、知识的应用和意识的构建。 2.4测评反馈，形成结果 鉴于高职院校学生的特点，在整个教学过程中，教师不应过多地看重学生所获得知识的对与错，而应重视学生参与教学活动的态度，解决问题的能力和创造性的发挥，以及获取的经验与教训。测评是对学生能力的客观评价，应既符合技能教学的要求，又注重学生的个性发展。同时要注意，测评不仅要指出学生的优点，也要看到学生的缺点，以有利于学生的创新能力和自学能力的充分发挥。对每个学生完成的任务，都要在多媒体教学环境中进行交流展示，师生共同讨论点评，及时对学生的任务结果做出反馈。 2.5知识转移，自主创新 学生只有将所学的知识有效地运用于不同的实际环境之中，实现知识的转移，才能说实现了真正的掌握。在经过测评反馈之后，大部分学生已经能熟练掌握操作技能，鉴于网页设计制作课程的特点，此时应按照不同的网站类别，如：个人网站、公司网站、学校网站等，给学生布置几个完整的网页设计主题，让学生了解常见网页设计制作的流程，鼓励学生进行创新，培养学生的创新思维能力和创新精神。 总之，教师进行任务设计时，要仔细推敲每个知识点、统筹兼顾，为学生设计出一系列典型的操作性任务，让学生在完成任务过程中掌握知识、技能和方法，真正实现“学中做、做中学”，充分发挥学生的主观能动性，训练他们的创造性思维，全面提高学生的综合素质。

人与自然和谐共生理念是我国生态文明建设的重要理念，以“马克思主义基本原理”课程唯物史观关于社会存在的内容———自然地理环境对人类生存发展作用和影响为切入点，融入“人与自然和谐共生”理念进行教学，既是把马克思主义基本原理、基本立场、基本观点贯彻于思想政治教育教学全过程，也是“把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”[１]17（以下简称“两个结合”）、“党的二十大精神”等融入思政课教学的重要渠道和方法，落实立德树人根本任务具有重要意义。 一、教学实践的反思 （一）从教学实践分析 高校思政课教学应把马克思主义基本原理、基本立场、基本观点贯彻于思想政治教育的全过程。因为“高校思想政治工作关系高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题。要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程”[２]376。为了更好地贯彻立德树人的根本任务，实现把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人，要对原有的高校思政课教学出现的一些不合理教学实践进行反思，原有的教学一定程度上存在着空洞僵化、苍白无力、与学生疏离的现象，一定程度上存在着教学固化形态，教学过程中老师唱独角戏、唱独白，搞单口相声、满堂灌输。为此，要转变原有的教学模式：1.要从教材话语向教学话语转变。很多老师因为没有把教材话语转变为教学话语，只能照着教材念，没有融入老师自己的思考，也没有针对不同层次的受众转变教学话语，因材施教，其结果只能是唱独白。2.要从理论话语向生活话语转变。理论话语具有抽象性，也比较深奥难以理解，教师在教学过程中要把抽象的理论转化为学生喜闻乐见的话语，尤其是“90后”“00后”的大学生，思想活跃，喜欢一些流行的话语和词汇，而实际上，每年新的一些流行语，很大一部分就出自当代大学生。从他们生活的语境中结合理论的高度和深度进行讲解和教学，不但会拉近同学生的距离，缩短老师与学生的“代沟”，也会使思政课真正“活”起来。3.从固化形态话语向动态话语转变。高校思想政治理论课是随着时代和理论的创新而变化和更新的，不像数学、物理学等学科，几十年可以不用变。因此，在教学中应根据时代和理论的创新变化把新的思想理论不断融入教学中，把人与自然和谐共生理念融入“马克思主义基本原理”课程教学，正是把党的二十大精神融入高校思想政治课教育教学的动态化体现，在此过程中，教学话语实现了由固化向动态化的转变。4.由灌输独白向平等情感转变。教学过程中要把学生当作平等的独立个体，教学过程中以学生为主体，在教学中让学生参与并成为主角，采取有效的交流、互动的“对话式”授课方式，在教学过程中，注重启发性教学，锻炼学生独立思考的思维和习惯，“实现高校思想政治理论课教学在理论魅力、平等沟通、生活关怀、情感共鸣和实效指向等方面的转向”[３]，才能有效避免教学过程中的满堂灌、唱独白。同时，也使高校思政课教育教学具有理想导向力、思想引领力、价值吸引力和现实阐释力，使学生的抬头率提高，让高校思想政治理论课真正“活”起来,切实提高思想政治理论课教学的实效，进一步增强大学生的“四个自信”教育。 （二）从教材内容分析 “马克思主义基本原理”课程以唯物史观关于社会存在的内容，“社会存在是指社会物质生活条件，是社会生活的物质方面，主要包括自然地理环境、人口因素和物质生产方式”[４]125。自然地理环境对人类生存和发展的作用和影响，实质体现在人与自然的关系上。自然地理环境关乎人类的生存、稳定、和平、发展。“自然”“大自然”是自然地理环境、生态系统和自然规律的总称，是以自然地理环境为载体的哲学概念。自然地理环境为人类生存和发展提供前提和基础。从教材唯物史观关于社会存在的内容追问，引入自然地理环境对人类生存和发展和人与自然关系的思考。首先，立足于教材而源于教材。其次，立足于教材而高于教材。要向学生讲清楚人与自然关系理念及建设社会主义生态文明的要求，帮助学生树立自主创新的决心，建立节约资源、保护环境的意识并且树立生态文明理念。最后，立足于教材而转化于教学。生态文明建设作为“五位一体”总体布局是中国特色社会主义理论体系的重要组成部分，引导学生深刻领会生态文明建设在实现中华民族伟大复兴进程中的意义和作用。 （三）从学生特点分析 当代青年大学生正处于世界观、人生观、价值观的形成时期，其在中学时期学过人与环境的关系等方面的基本知识。但大多数同学只停留在抽象的认知层面，并没有从根本上掌握。当进入大学阶段后，大学生的自我意识和逻辑思维能力逐渐增强，喜欢思辨，逐步养成了自主学习能力、合作能力、探究能力，也渴望探索人与自然的关系。因此，高校要针对大学生的认知、心理、思维等特征，引导大学生树立敬畏自然、人与自然和谐共生的理念；培养学生以人为本、尊重规律、和谐相处的人文情怀，为实现立德树人根本任务奠定基础。1.从学生的认知目标上，高校要让学生通过学习和把握历史唯物主义的基本原理，熟记并理解社会存在决定社会意识的辩证关系原理，理解和掌握人与自然和谐共生理念，让学生从知识层面理解人与自然关系对于人类生存发展的作用和意义，也让学生理解唯物史观的基本内容，马克思主义基本原理的基本知002识。2.从学生能力培养目标上，高校通过促进思辨能力、概括能力、协作能力、探究能力、表达能力，让学生能运用唯物史观理解人与自然的关系，用发展的眼光看待生态环境问题，科学考量自己的学业、情感和职业，阐释相关社会现象，提高运用历史唯物主义正确认识历史和现实、正确认识社会发展规律的自觉性和能力。3.从实现思政目标上，高校通过强化对唯物史观和“两个结合”的认同，落实立德树人根本任务，将人与自然和谐共生理念及党的二十大精神融入思政课教学，使学生与时俱进地学习和掌握马克思主义中国化的最新理论成果，有助于青年学生坚定理想信念，树立科学的世界观、人生观和价值观，提高分析和解决问题的能力。 二、教学环境的创设 教学环境创设的逻辑演进：1.情境导入：通过播放“恐龙为人类维权”联合国气候变化大会特别短片（微视频）引起学生对人与自然关系问题的关注。2.问题提出：通过切入教材内容关于唯物史观的社会存在与社会意识关系原理中的自然地理环境对人类生存和发展的作用和影响，引出其实质是人与自然的关系问题。3.问题追问：为什么提倡人与自然和谐共生———设置小组任务，探究讨论：人类文明史上诸多文明古国为何消失？思考“四大文明古国”中，为何只有中华文明源远流长？4.观点“落地”：人与自然和谐共生理念是生态文明建设的重要理念，融入思想政治理论课教育教学具有重要意义。5.教学升华：归纳讨论成果，阐述人类文明发展的实质就是处理人与自然关系问题。6.课堂小结：思维导图展示，作业设置，在升华观点中布置作业，同时强化学生思考和实践。最后，进行教学评价。 （一）情境导入与问题提出———人与自然关系内涵作用和意义 播放“恐龙为人类维权”联合国气候变化大会特别短片（微视频）：2022年11月6日至18日，《联合国气候变化框架公约》第27次缔约方大会（COP27）在埃及海滨城市沙姆沙伊赫召开。与会各方希望凝聚政府、企业和公众力量，将口头承诺转化为切实行动，尽快减缓升温速度、增加气候融资、推动绿色发展，共同应对气候变化。联合国专门机构———世界气象组织在大会开幕式上发布《全球气候状况》报告指出，今年的极端热浪、干旱和破坏性洪水已经影响了数百万人，并造成数十亿的损失。通过观看“恐龙为人类维权”微视频引发思考：自然地理环境对人类生存和发展的作用和影响，实质是人与自然的关系问题。自然地理环境对人类的作用和影响：1.关乎生存：大自然是人类赖以生存的基本条件。自然为人类提供基本的生存资料，人靠自然界生活，“因为人是自然界的一部分”[５]161。人类的生活和生产资料来自大自然，一旦离开了大自然，人类就无法生存。但如果人类过度消耗自然资源，破坏自然地理环境，会产生生态危机，也可能会导致人类走向灭亡。2.关乎稳定：人类独特生态系统有稳定临界点。当人类的活动能力影响和破坏了生态系统自身的调节系统，突破了生态系统的临界点，导致地球整体升温，冰川两极融化，海平面上升，对人类将是毁灭性的。为此，为了保护人类赖以生存的地球生态系统的稳定阈而提出的“碳达峰碳中和”目标，本质上也是处理人与自然的关系。3.关乎和平：生态资源会引发大规模冲突战争。地球自然演化而形成的大量丰富的资源，在近代经历工业革命后，至今已经消耗了大量不可再生资源，发达资本主义国家凭借先发优势，到处掠夺生态资源，甚至不惜通过发动大规模战争和冲突来实现。因此，从某种意义上来看，人类历史上任何一次战争都与争夺自然地理环境的生态资源相关，自然资源直接关乎人类的和平与安宁。4.关乎发展：生态环境为人类提供了发展资源。人类每一阶段的发展都得益于自然提供的大量资源，但人类把自然资源长期以来当作免费的资源，当某一区域的资源被消耗完了，造成人类在那一区域无法生存和发展，被迫或主动迁移，该区域的人类文明就此消失。近代以来，随着人类的活动越来越频繁，消耗的资源也越来越多，作用于自然的能力也越来越强，对自然生态环境破坏也愈演愈烈。如果按照人类传统的粗放型发展方式，自然地理环境很难为人类提供可持续发展的资源。因此，“必须牢固树立和践行绿水青山就是金山银山的理念，站在人与自然和谐共生的高度谋划发展”[１]50。 （二）问题追问与观点“落地”———人与自然关系及人类文明兴衰进程取向 人与自然关系在一定程度上反映了文明兴衰断流的缘由。人类四大文明古国，只有中华文明源远流长，不曾断流，而其他几支文明皆因没有处理好人与自然的关系问题而衰落或消失。或许人类曾经在文明兴盛时期，因为自己能征服自然某些区域取得的胜利而沾沾自喜，马克思主义经典作家告诫人们：“我们不要过分陶醉于我们人类对自然界的胜利。对于每一次这样的胜利，自然界都对我们进行报复。”[６]313从人类文明发展进程的历史趋向上，原始文明阶段，人是自然的产物，人是自然的奴婢；农业文明阶段：人和自然的和谐相处，“天人合一”“天人感应”；工业文明阶段：人与自然关系发生根本改变———自然变为人的奴婢，人类征服和改造自然；生态文明阶段：重塑人与自然的关系。“人类进入工业文明时代以来，在创造巨大物质财富的同时，也加速了对自然资源的攫取，打破了地球生态系统平衡，人与自然深层次矛盾日益显现。”[７]274因此，要提倡尊重自然、顺应自然、保护自然，实现人和自然和谐共生。生态兴则文明兴，生态衰则文明衰，而处理的关键就在于：人与自然关系———实现人与自然和谐共生。因此，保护生态环境、建设美丽中国应成为发展的题中之义。积极回应人民群众所想、所盼、所急，不断满足人民群众日益增长的优美生态环境需要是新时代中国共产党人不忘初心、牢记使命的自觉担当。迫切需要大力推进生态文明建设，提供更多优质生态产品，让人民群众吃穿住行更放心、更称心、更安心，望得见山、看得见水、记得住乡愁。 （三）教学升华与教学总结———应对全球生态环境领域挑战 当代生态环境恶化的影响日益扩大，人为造成的生态环境问题日益严重，并迅速由发达国家向发展中国家蔓延，对生态安全等造成威胁。威胁着整体人类社会的生存和发展。全球变暖趋势仍在持续。1951—2021年，中国地表年平均气温的升温速率为0.26℃/10年。2021年，全国地表年平均最高气温较常年值偏高1.01℃，与2007年并列为1951年以来最高[８]。全球地表温度的上升，几乎所有的陆地地区都正在经历更多炎热的天气和热浪，这会引发更多的高温病，让户外工作更加困难，还容易引起野火燃烧和蔓延，甚至造成森林火灾。气候变化加速了物种的灭绝，当前全球物种灭绝的速度比人类史上任何时候都要快1000倍。在未来几十年内，100万个物种有灭绝的风险。极端天气、害虫入侵和疾病等威胁也都与气候变化有关。在“濒危野生动植物种国际贸易公约（CITES）”列出的640个世界性濒危物种中，我国有156种，约占其总数的25%[９]。气候变化等全球性生态环境问题导致当代世界生态环境风险凸显，需要国际社会共同担当和应对。积极参与气候变化等全球环境治理，不仅能推动国际社会共同构建人与自然命运共同体，展现我国作为负责任发展中大国的担当和影响力，而且可化解全球生态环境问题给人类永续发展带来的风险。 三、课堂教学的创新 人与自然和谐共生理念融入思政课教学，需要从理念上、内容上、方法和手段上进行创新。课堂教学的创新，不但要把马克思主义基本原理、基本立场、基本观点贯穿思想政治教育教学的全过程，也要让大学生理解“人与自然和谐共生———建设美丽中国”的重要理念。这样，才能把“党的二十大精神”融入思政课教学，运用时代鲜活材料，紧跟时代热点，使高校思政课教学真正“活”起来，具有理想导向力、思想引领力、价值吸引力和现实阐释力，切实提升思政课教学的实效性。 （一）思路上：实现政治性与学理性相统一 在思路上实现政治性和学理性相统一，把思政课程真理性的问题给学生讲清楚、讲明白，用真理的力量打动人。人因自然而生，人与自然是一种共生关系。生态环境没有替代品，用之不觉，失之难存。如果竭泽而渔，最后必然是无鱼可打。由反面典型案例———20世纪发生的世界十大环境公害事件可见一斑，说明人类破坏自然环境遭受的报复和危害；由正面典型案例———河北塞罕坝几代人驰而不息所创造的“绿色奇迹”，让学生理解和深刻领悟人与自然共生的真谛。同时，让学生懂得，我国生态文明是以生态规律为依循、以实现人与自然和谐共生的现代化为目标的文明新形态。在整个建设过程中，我们不是只讲索取不讲投入，不是只讲发展不讲保护，不是只讲利用不讲修复，而是像保护眼睛一样保护生态环境，要坚持山水林田湖草是生命共同体。生态是统一的自然系统，是相互依存、紧密联系的有机链条，因为“这个生命共同体是人类生存发展的物质基础”[10]363。生态系统是一个系统整体，山水林田湖草沙构成相依共存、有机关联的生命共同体。这个生命共同体的生生循环、绵延不息，葆有着人类生存发展的物质根基。 （二）内容上：实现知识性与价值性相统一 引入唯物史观关于社会存在与社会意识关系原理，科学而深入地阐释自然地理环境对人类生存发展的作用和影响，实现人与自然和谐共生的理念。实现知识性和价值性、原理性和实践性的统一。创造性讲授了树立什么样生态文明理念，怎样处理好人与自然的关系。帮助学生树立自主创新的决心，建立节约资源、保护环境的意识并且树立生态文明理念，让学生明白坚持和发展生态文明思想，建设社会主义现代化强国具有的重要意义。高校要通过教学，让学生进一步思考，如何实现人与自然和谐共生理念，建设美丽中国。首先，要处理好“绿水青山”与“金山银山”的关系，实质也是处理好人与自然的关系。绿水青山的诱人景象及其宜居宜业宜游特征，不仅会成为当地人民的生态福祉，而且会使游客、人才和投资者偏爱有加，成为引来“金凤凰”的“梧桐树”和激活土地、劳动力、资产等要素的“催化剂”。“绿水青山”与“金山银山”是一种良性相互促进作用，绿水青山在社会生产中持续“为劳动提供材料”，促进金山银山量和质的双重提升，推动社会生产力的绿色发展，而这又将回馈、绵延绿水青山的生机，保护和改善自然生产力。 （三）方法和手段上：实现育人性与成才性相统一 高校要通过设计适当的问题进行反思，把教学的内容落到实处，借助一定的教学手段，如智慧树APP教学平台、雨课堂学习小组划分、及时反馈等，推动教学活动有效进行。在落实“人与自然共生，建设美丽中国”的教学中，让学生懂得，不仅仅是停留在理念层面，既要有具体举措和政策落实，也要有法律规范和监督执行。同时，要重点解决损害群众健康的突出环境问题，加大生态安全屏障，各种生态环境要素之间的比例和空间关系得到维持、恢复、优化。保护生态环境必须依靠制度、依靠法治。“只有实行最严格的制度、最严密的法治，才能为生态文明建设提供可靠保障。”[11]210党的十八大以来颁布和实施了大量的生态环境保护法律法规文件，建立了最严格的执行机制，以制度力量提升生态环境治理效能，促进人与自然和谐共生。形成绿色发展方式和生活方式，扎实推进碳达峰碳中和工作。具体来讲，就是增加碳吸收，减少碳使用，加强碳转换，控制碳排放，最大限度地克制“生存和发展排放”。在推进碳达峰碳中和的建设中，要注重处理好四对关系、落实六项举措，即处理发展和减排的关系、整体和局部的关系、长远和短期的关系、政府和市场的关系等四对关系；落实加强统筹协调、推动能源革命、推进产业优化升级、加快绿色低碳科技革命、完善绿色低碳政策体系、积极参与和引领全球气候治理等六项举措。为进一步推进生态文明建设，改革完善生态环境监管考核体制，党的二十大进一步对改革生态环境监管作出新部署，进一步理顺环保管理体制，使监管“一杆子插到底”，提出要严明生态环境保护责任制度。同时，各地在建立多场所环境监测质量管理体系、河湖长制、林长制、环境专项监督长制等方面取得了明显成效。 四、结语 “实现人与自然和谐共生既是中国式现代化的目标之一，也是世界各国应对生态环境问题、建设绿色家园的共同期盼。”[12]要加快推进绿色发展、循环发展、低碳发展，开创美丽中国和建设美丽世界新局面。高校要将人与自然和谐共生理念融入思政课程，从思路上、内容上、方法和手段上进行创新。不但把马克思主义基本原理、基本立场、基本观点贯穿思想政治教育教学的全过程，也把“党的二十大精神”等融入思政课教学中，让高校思政课与时俱进，使高校思政课真正“活”起来，具有理想导向力、思想引领力、价值吸引力和现实阐释力，切实提升思政课教学的实效性。 参考文献： ［１］高举中国特色社会主义伟大旗帜为全面建设社会主义现代化国家而团结奋斗：在中国共产党第二十次全国代表大会上的报告［M］.北京：人民出版社，2022. ［２］治国理政：第2卷［M］.北京：外文出版社，2017. ［３］吴海江.论高校思想政治理论课话语体系的创新［J］.思想理论教育，2014（1）：60-64. ［４］本书编写组.马克思主义基本原理［M］.北京：高等教育出版社，2023. ［５］马克思恩格斯文集：第1卷［M］.北京：人民出版社，2009. ［６］恩格斯.自然辩证法［M］.北京：人民出版社，2018. ［７］论坚持人与自然和谐共生［M］.北京：中央文献出版社，2022. ［８］中国气象局.中国气候变化蓝皮书（2022）［EB/OL］.（2022-08-10）［2023-02-11］. ［９］世界自然基金会.地球生命力报告（2020）［EB/OL］.（2020-03-10）［2023-02-11］. ［10］余玉湖，李景源.人与自然和谐共生的中国式现代化道路生态图景［J］.当代世界与社会主义，2022（5）：42-48. 作者:余玉湖 单位:重庆工商大学马克思主义学院

浅谈小学数学教学设计与应用:小学数学教学设计存在的问题分析 一、教学设计中存在的主要问题 1.对数学内涵理解不深 教学设计需要以学科知识作为根本。经调查发现，目前很多小学数学教师对有关数学知识掌握不深。具体表现如下：第一，教师对教学价值与数学本质缺乏透彻的了解，有些教师认为只要教好大纲要求的内容即可，至于深层次挖掘数学知识，对于小学数学似乎过于牵强。这些教师单纯将数学作为一种升学工具，认为学生死记硬背概念知识，实际计算时再予以套用就可以，至于挖掘数学本质、数学真正的应用价值等，都是无关紧要的。第二，很多小学数学教师未能清楚认识数学思维方法与数学史，甚至本身就不懂何谓数学美、理性精神及数学文化，这就导致难以抓住数学特征进行教学。换言之，很多教师太过注重数学技能与成绩，对数学思维与思想方式置若罔闻，理论应用于实际太过死板，教学设计都谈不上又何谈教学发展，限制了学生的学习动力与兴趣，数学素养与思维也没有被培养起来。 2.教育理念过于陈旧 很多数学教师教育理念过于陈旧，对新概念难以掌握，如弗赖登塔尔问题解决、数学化等概念未能及时了解，甚至不去接触，导致那些先进理念限制在文字层面，未能领会新理念精髓，变化也只停留在形式上，而非实质性改变。如媒体应用、体验学习与小组合作等，也只是为完成任务，设计与选择缺乏合理性。诚然，我国传统教育文化是瑰宝，但教师也应当积极引入先进理念，不然只会停滞不前。积极吸收先进教学理念，对于小学数学来讲意义重大。 3.教学设计方法与理论欠缺 目前部分教师对教学设计的理解有失偏颇，把教学设计等同于以往备课，或认为教学设计同高效教学质量并不成正比，对于教学设计和传统备课并未区分。除此以外，教学设计方法论和认识论冲突也越发明显，很多教师已掌握教学设计先进理念与优化方法，但实际操作能力不够，就不能很好地将理论应用于实际，导致其自身所掌握的教学设计理论知识成为一种浪费。 二、教学设计问题形成原因 1.教师本身素质能力偏低 有些小学数学教师是非专业任教，未经过全面系统的培训，对于数学知识特征掌握不到位，教学时很难抓住数学的本质特征，形成所谓的填鸭式教学。 2.缺乏完善的在职培训系统 目前教师培训存在培训力度较小、培训范围不广的特点。有些教师虽接受培训但都是表面功夫，培训模式单一，效果不佳。有些培训不够系统，培训过程中对那些细枝末节穷追不舍，而对教学设计的精髓未能很好地传授；有些培训理论和实际严重脱节，培训过于死板，导致教师根本无法将这些培训内容应用到实际教学中。形式方面多采用集体讲授与专家讲座等形式，未能激发教师学习的动力和兴趣，导致培训只做表面文章，成效甚微，培训并未持续下去。另外，教师对教学设计的方法及理论已经认同，并想要尝试，但培训后进入教学工作时，对探索、创造与应用的激情淡忘了，仍旧回归往常的教学形式。究其原因，在于教学设计理论同小学数学实际教学脱节，不能持续融合，实际教学同教学设计培训发展不同步，造成教师备课时不能把教学设计方法和理论灵活应用于自身教学中，使自己与学生不能享受教学设计所带来高效成果。 三、结语 综上所述，教学设计属于情境化、个性化的创造过程，不同的教师会给出不同的教学设计方案，同一教师面对不同环境，比如面对不同的学生、不同的教学大纲，所制定的教学设计方案也不同。对此，笔者认为，教学设计情境化及个性化大部分表现在教学语言、手段与方法上。数学教学的本质在于授之以渔，帮助学生拓宽思维并培养学生的创造能力，而由这些目的达成的教学设计是最重要的。合理掌握课本、重视学生的思维变化并使学生处于课堂主体地位，是小学数学教师在教学设计方面最该重视的问题。 作者：王永明 单位：奉节县朱衣镇中心小学 浅谈小学数学教学设计与应用:创新小学数学教学设计论文 教学设计对于优化小学数学教学质量，提高小学数学教学效率都有重要的影响。然而，目前小学数学教学中存在的问题是大多数小学教师对于教学设计的了解还不够深入，没有足够重视课堂内容的设计工作，由此导致的后果就是，小学数学课堂没有得到充分利用，相应的教学也没有取得理想的效果。因此，小学数学教师应该充分重视教学内容的设计，合理安排教学内容，让小学数学课堂焕发生机和活力。 一、小学数学教学设计中存在的问题 （一）对于数学的认识不够深入，教学目标不清晰 目前小学教学设计中还存在着较多的问题，如对于小学数学认识不够深入等，这就导致教师在教学设计过程中包含的知识内容多局限于课本内的知识，课外知识的涉及量和扩展量都不够，多数教师都是按照教程大纲设计教学内容，将书本的内容全部照搬到课堂下，完成授课就觉得教学任务已经完成。有些教师或许会觉得小学数学比较简单，没必要给学生灌输太多的内容和知识，或者认为数学只是一门计算工具，没有什么艺术性可言。教师的这些认识直接导致了其对于教学目标的模糊性，大大局限了教师授课的深度和广度，不利于学生对于数学的全面了解，阻碍了学生的发展。 （二）教师教学理论较为落后，不能适应新课改的要求 新课改要求小学教学理念应被赋予一些新的内容，不仅仅局限于传统的阅读、书写、计算等基础知识，更加强调学科与生活的联系，强调学生运用学科知识解决生活中问题的能力，这也是传统小学数学授课中所欠缺的部分。小学数学教学中，教师作为课程的发起者和掌控者，其地位至关重要。但是，多数小学数学教师还不能满足新课改提出的要求，教学理念还停留在过去传统授课时多年积攒的经验，对于“情境教学法”“建构主义教学法”等新的教学理论不了解，甚至没有听说过，这就导致教师还停留在“教师教、学生学”等灌输知识的阶段，忽视了学生的主体地位，教学过程也比较呆板、枯燥，从而导致学生对于数学学习兴趣的丧失。 二、创新教学设计，让数学课堂充满活力 （一）深入理解教材内容，创新课堂讲解 小学数学教材内容大多以基础性知识为主，主要培养小学生的计算和应用题解答能力，教师在设计教学内容时，可以结合教材内容进行创新性讲解，除了把握好教程中的重点内容和难点内容之外，还要给予学生充分的思考和练习时间，巩固所学知识。另外，教学设计需有一定的针对性，符合小学阶段学生的发展特点，在学生可以接受的范围内扩展相应的课外知识内容，丰富学生的数学知识。例如，在教授小学三年级数学“位置与方向”这一单元内容的时候，首先应该明确教学目标是让学生能正确分辨东西南北四个方向，具有一定的空间感知，并能用语言描述自己所处的位置。确定了教学目标后，教学设计上应该循序渐进，搜集一些关于方向的儿歌和词语，引导学生对要学习的内容产生兴趣，然后教师可以简单讲解后，组织学生以小组为单位，将学生分为四个小组，分别为“东、西、南、北”，在教室里分别找到自己的位置，并对正确的学生以奖励。另外，教师还可以进行扩展性教学，给学生讲解在森林里和航行过程中，人们都是通过什么方法来辨别方向的，引导学生发散思维，开阔视野。 （二）以学生为主体，丰富教学内容 小学数学教学过程中始终要坚持以学生作为主体，教学设计中也应该体现学生的主体地位。以学生为主体不同于过去传统的以教师作为教学活动主体的观念，更加符合当今形式下，新课改对于中小学教学发展的要求。体现在教学设计中就应该多增加学生参与此类活动，让学生自主地发现问题、讨论问题、解决问题，教师在旁边起引导和辅助的作用。教师在讲解完基础课堂知识后，给予学生一定的时间进行思考和实际操作，将课程内容与生活结合起来更能激发学生的兴趣，提高其创造力和培养其独立思考能力。丰富的教学内容能够增加学生对于数学的了解和认识，对于学生长远的发展也大有裨益。小学生还处于成长发育阶段，对于一切事物都充满了新鲜感和热情，而单纯的小学数学知识则略显枯燥，不符合这个阶段学生的发展特点，因此，在教学设计上一定要注意体现学科的丰富内涵和实际应用性，比如，在讲授怎么计算长方形面积的时候，可以组织学生自己动手测量书桌、课本的面积，通过计算得出准确答案，积极的活动参与更容易引发学生的共鸣，从而调节课堂气氛。 三、结论 总而言之，小学数学教师应该千方百计地改进传统教学模式，重视小学数学课的教学设计，突出学生的主体地位，将教学内容与实际生活相结合。通过一系列丰富多彩的活动锻炼学生独立解决问题的能力、良好的逻辑思维能力和创造力，培养其对于数学的理解和热爱，并最终取得良好的教学效果，促进学生的全面发展。 作者：王秋丽 单位：福建省漳浦县盘陀中心学校 浅谈小学数学教学设计与应用:小学数学教学设计探析 摘要： 教学设计是由教学目标的确定、教学诸要素的分析与组织、教学效果的评价等组成的一个系统工程。系统的整体观认为，只有各组成部分和谐地统一、协调于系统的整体之中，才能达到整体的优化。所以，在进行小学数学教学设计时，要综观全局，从大处着眼、小处着手，进行整体优化的小学数学教学设计。 关键词： 小学数学；教学设计；高效课堂 教学设计，亦称教学系统设计，是面向教学系统、解决教学问题的一种特殊的设计活动，是运用现代学习与教学心理学、传播学、教学媒体论等相关的理论与技术，分析教学中的问题和需要，设计解决方法，试行解决方法，评价试行结果并在评价基础上改进设计的一个系统过程。 1小学数学确定恰当的教学目标 小学数学教学目标既是教学活动的出发点，也是预先设定的可能达到的结果。小学数学教学目标不仅包括知识和技能方面的要求，也包括数学思考、解决问题以及学生对数学的情感与态度等方面的要求。对目标的不同理解会形成不同的教学设计，从而形成不同水平的课堂教学。教学目标决定着教学活动的方向，决定着教学内容、方法、手段的选择，决定着教学效率的提高。传统教学目标搞“一刀切”，忽视了学生的个体差异。要为每个孩子量身定做不同的教学目标是不切实际的空想主义，但是制定分层目标是行得通的。可以分成下限目标、上限目标、发展目标。如在教学算法多样化时，教师要求能力弱一些的学生只要求掌握基本算法即可，能力好些的学生则要求会运用多种算法，能力更好的学生在会运用多种算法的基础上学会择优或想出更好的方法。这样从学生的认知差异出发来设计差异化的教学目标，最终“促进所有学生在原有水平上得到应有的发展”。 2小学数学合理分析与组织教学要素 2．1具体分析学生情况：学生是学习的主体，要想有针对性地进行教学设计，必须进行学情分析，应着重分析学习者的起始能力、已经形成的背景知识和技能及学习者是怎样进行思维的。 （1）正确诊断。学习者的起始能力，准确地掌握学习者的起始能力是进行有效教学设计的基本前提。 （2）学习者背景知识的分析。学生在学习数学知识时，总要与背景知识发生联系，以有关知识———包括正规和非正规学习获得的知识来理解知识，重构新知识。小学数学教师对学生背景知识的分析，不仅包括对学生已具备的有利于新知识获得的旧知识的分析，还包括对不利于新知识获得的背景知识的分析。我们认识到，正确地分析学习者的背景知识，是进行有效教学设计的重要基础。 （3）学习者是怎样进行思维的。小学数学教师在进行教学设计时，不但要对学习者起始能力进行诊断，对学习者背景知识进行分析，还应关注学生是如何思维的。造成教学设计与实际教学差异的主要原因就是设计者缺乏对学生是如何进行思维的基本判断。另外，对学生学习态度、学习兴趣的分析对达成教学目标也十分重要，也是进行教学设计时不能忽视的内容。 2．2实施组织教学内容：组织教学内容是教学设计的一项重要工作。教学内容是根据具体的教学目标，解决“教什么、学什么”的问题。所以，首先要分析教材的编写特点，领会编者的意图；其次要把握教学内容在整个教学体系中的地位和作用；再次应分析教学中的重点和难点，并通过合适的内容有效地突出重点、突破难点。 2．3有效的选择教学方法：教学目标能否实现，很大程度上取决于教学方法的选择。不但要依据教学目标、教学内容、教师个人特点、学生年龄特征选择教学方法，还要最大限度地调动学生学习的积极性，真正突出学生的主体地位。 3小学数学优化教学手段 传统教学使用的是粉笔、黑板。有人戏言：一支粉笔走天下。这种单调的教学手段，制约了数学教学质量的提高和学生的发展。因此，提高课堂教学效率，要注意教学手段的优化。合理地运用多媒体辅助教学，多媒体能使课堂教学更加生动，更加直观，运用多媒体辅助教学更是成为课堂教学改革和教育现代化进程中一道亮丽的风景线。如果利用多媒体出示有趣味性、层次性、针对性的练习，配上轻松的音乐和画面。就可让学生在轻松、愉快的氛围中巩固、总结新知识。 4转变思想，更新观念，做到以学生为主体 为了在数学教育中实现我国培养全方面人才的目标，教师要解除传统观念的限制，开辟出新的教学之路。在现代教学中，教师要改变学生在课堂中的所扮演的角色，要从传统的被动听讲，转变为主动参与，让学生成为教学课堂中的“主角”。教师要开辟学生的思维空间，在课堂上要善于引导学生的思维，积极让学生展开互动，在课堂上对于学生所提出的问题要做出正确性的引导式作答，拓展学生的创新思维。让教师明白传统教学模式中的弊端，按着我国新课标的标准，培养学生多方面的能力，对于一个数学问题的解决，教师要运用多种方法方式予以解决，同时留下伏笔，给学生留有一定的思维空间。在课堂教学中，教师要留下一定的时间与学生展开互动，提倡学生对课堂上所讲述的教学内容进行激烈的讨论，提高教学效果。教师要积极学习倡导先进的教学理论，并将先进的教学理论应用到实际教学活动中，让学生切实的掌握学习方法，要用教师的主导作用充分向学生展现学习过程，显示学习方法的透明度，使学生在探求新知识的同时，学会获取知识的方法。 5注重培养学生的自学能力 自主学习能力的养成对于学生的未来发展来讲具有重大的意义，自主学习能力能够让学生自我拓展知识空间，自我学习能力是培养学生学习能力、思考能力的基础，有助于学生能够探索出属于自己的学习方式。自学能力的养成能够让学生对知识的理解更加透彻，所获得的东西要比书本上获得的更为丰富。教师必须要改变传统的教学理念，研究数学智慧分析数学方法，能够让学生真正懂得如何去学习，去思考。 6构建新的评价体系 传统的“应试教育”中的“考试制度”早已经不适合对当今学生进行很好的评价，构建小学数学素质教育的评价体系是综合评定学生各方面能力的基础。长久以来，“应试教育”模式严重的制约了学生个性化多方面发展，让学生认为“考试分数”才是实现自我价值的唯一标准，统考升学的模式让教师无法合理的对学生展开真正的素质教育，因此，要培养出个性化多样化高素质的人才，必须要改变教学活动中的教学评定，即从单一的考试评定方式变成从学生日常学习中多方面多角度入手，以多样化的指标来对学生进行全方面的评定；也要改变单一笔试的考评形式，要实现笔试、口试、面试、操作、解决实际问题等相结合的综合性考评形式，同时在进行学生中和评价排名时，要将考试分数作为参考内容，要根据学生的日常表现以及对知识的运用能力，思维的灵活度等多方面作为评定的主要内容进而提升学生的多方面能力。 作者:钟云 单位:江西省赣州市兴国县隆坪中心小学 浅谈小学数学教学设计与应用:小学数学教学设计与应用 在传统的小学数学教学当中，教师仅仅注重于对学生进行基础的课本知识灌输，并且会在不同层次上培养学生的应试能力，但是在这种教学思想的引领下，学生的实际素质根本无法得到切实的提升，而且使得学生对于数学知识的掌握程度也浅显地停留在了数学课堂当中。伴随着时代的迅速发展，我国的教育领域开始广泛地应用各种信息教学设备，并且督促教师对当前的教学方法进行多方面的改革和创新。为了迎合这样的教学趋势，小学数学教学也进行了深层次的改革，彻底转变了传统的教学模式，开始对学生的数学学习能力进行综合有效的培养，并且着重加大了学生数学学习方法的培育，使得学生的数学思维得到了实际的拓展，整体的学习质量也有了很大程度上的提升。 1深度教学资源的基础概念 在现代化的教育领域当中，衍生出了一种全新的教学资源理念，即深度教学资源，其指的是教师在进行教学的过程中，除了要对当前的教学内容进行合理的讲解以外，还必须带领学生深层次地探索这些知识的深层次概念和运用，使得学生能够深刻理解教学资源的内在含义，逐步提升自身的数学逻辑思维能力，并达到启迪自身智力的作用。而且，在这种教教学思想的引导下，小学数学教学俨然变成了一种现代化的教学，与生活之间的联系相当密切，能够不同层次地带动学生进行数学实践，以实现高质量的学习。现如今，教学主要分为两个方面的内容，首先是教，其次是学，而在传统的教学当中，对于“教”这一过程，主要由教师来完成，但是在现如今的教学理念下，教师应当尊重学生的主体性，与学生进行密切的交流与合作，进而形成全新的教学模式。而在这一教学过程中，深度教学资源起到了基础性的引导作用，教师应当合理地利用深度教学资源，使得学生能够对小学数学教学资源产生深刻的理解，整体的教学效益也会得到相应的提高。 2深度教学资源在小学数学教学中的设计方向 2.1全面覆盖 在小学数学的教学过程中，教师要想切实合理地应用深度教学资源，必然需要合理地设计，但是对于深度教学资源的设计，一直都是一个难题，教师难以找到正确的方向，很多时候不能覆盖到整个小学数学教学当中。事实上，小学数学深度教学资源的设计，需要切实涵盖小学数学课堂的各个教学板块，进而在设计数学教学资源的过程中，科学地利用各种信息科技工具，将不同的教学资源合理地引入进来，同时也可以建立较为完善的教学资源库，与其他教师之间的教学视频实现共享。一方面可以迅速拓宽学生的数学学习范围，使得数学不再是一门单一乏味的学科，转而变得充满联系性，能够与多个学科之间实现良好的融合。另一方面可以充分激发学生对于数学的学习兴趣，使得数学教学变得异常丰富多彩，整体的数学教学效率也会得到相应的提升。 2.2因地制宜 在实际的小学数学教学过程中，不同的数学教师所选择的教学方法往往存在着本质性的区别，而其在选择教学资源的时候，往往也会衍生出许多特色的教学资源，并且往往这些教学资源都对当地的小学数学教学有着相当高的适用性。为了切实迎合当前的小学数学教学现状，教师在设计深度教学资源的过程中，应当考虑到学生的实际数学学习能力，并根据当前教学的现状以及存在的各种问题，选择最为合适的教学资源设计方向，因地制宜，逐步迎合学生的实际学习要求，实现高质量的数学教学。同时，有很多的教师都会以数学课本中的知识内容作为教学资源选择的基础，而这样的状况往往会消耗教师较多的精力和时间，并且很难产生太高的教学质量。教师应当尊重学生的主体性，积极选择一些他们所喜欢的教学资源，一方面便于学生接受，全面提高学生的综合素质。另一方面可以使得数学教学变得充满趣味，整体的教学质量也会得到相应的提升。为了提高深度教学资源的适用性，教师之间还应当建立明确的资源库，相互联系，并进行资源方面的共享，使得每个教师都拥有大量的深度教学资源，能够满足实际的数学教学要求，带动学生学习的积极性。 2.3教学融合 在传统的小学数学教学当中，教与学一直是两个方面的内容，并且这两方面的内容往往不会进行太多层次上的融合。对于学生而言，其在课堂上的时间更多的是教，即被动地接受着教师的知识灌输，而学的时间则留在了课堂以外，但是小学生的自制能力往往都不是很强，其在课堂以外的时间里，很难进行自主积极地学习，这样的状况直接使得小学数学的教学效率一直处于较低的水平。而深度教学资源在小学数学教学当中的合理应用，无疑是一个全新的发展方向，教师应当对教学进行合理的融合和完善，使得学生能够在课堂内外积极主动地利用教学资源进行学习，这一过程实现了教与学的融合，整体的教学质量也得到了充分的提高。在深度教学资源的设计上，教师应当尊重学生的主体性，根据学生的实际学习需求去制定合理的教学资源，使得学生能够对全新的教学资源产生较高的学习兴趣，其最终的教学质量也会得到相应的提升。 3深度教学资源在小学数学教学当中的应用 3.1科学引导学生实现高层次的自主学习 在现代的小学数学课堂当中，教师是各种数学活动的组织者和引导者，小学生在小学阶段，所表现出来的状态并不是那么良好，其本身没有较高的认知能力，也不知道如何能够改善自身的综合素质。二深度教学资源无非是改善这一教学状况的主要手段之一，它可以使得学生加深对数学知识的探索兴趣，并且形成全新的学习方法，积极改善自身的学习效果，全面开发各种数学思维。在实际的数学教学当中，教师应当科学地设置一部分教学情境，使得学生对于数学资源的探索兴趣能够充分地激发出来，并不是学生认识到这样一个道理:只有积极主动地探索，才能实现对知识的深层次掌握。在基础的课堂教学环境中，教师首先应当与小学生进行积极充分的沟通交流，了解小学生的学习兴趣和学习方向，以及他们当前的数学学习存在的主要问题，并根据这样的状况为学生尽可能地提供一部分数学教学资源。比如，在学习认识图形的过程中，需要对圆进行认识，教师可以引导学生对圆的外观进行直接的讨论，并在教学资源的设计过程中合理地引入一部分生活事物，如我们经常见到的杯子、车轮、方向盘等，通过这些教学事物的合理引入，使得教学资源变地十分充实，能够充分激发学生的实际学习兴趣，整体的教学质量也会得到相应的提升。其次，教师在设计完成基础的深度教学资源以后，可以利用多媒体设备，将教学资源中的视频播放给学生，促使学生产生最为直接的认识，不再进行过于抽象的学习。同时，由于有了这些例子作为基础，学生的数学思维也能够得到不同程度上的开发，迅速联想到其他的生活数学元素。 3.2与学生形成良好的合作探讨学习模式 对于小学数学深度教学资源的设计与应用而言，它需要切实了解学生在数学资源学习过程中的实际学习状况，并十分强调对学生逻辑思维能力的培育，积极鼓励学生进行多方面的创新。而在实际的教学过程中，教师需要对学生生成直接有效的引导，使得学生能够与教师形成良好的合作关系，共同对深度教学资源进行合理的探讨，尤其是在学习过程中所出现的各种问题，需要加以切实的创新和优化。在整个教学引导的过程中，教师应当带领学生对各种数学教学资源进行不同程度上的探索，积极思考其中的问题和数学含义所在，并鼓励学生勇于提出问题，使得学生的数学思维能力得到全方面的提高。在对数学教学资源进行深层次的探索过程中，教师必然会与学生出现意见上的分歧，在这个时候，需要对教学资源本身进行合理的优化，而不应该盲目地对学生的意见进行否定。此外，对于一些学生所存在的意见，教师需要加以合理的分析，不能完全地否决，很多学生在对数学资源的探索过程中，已然形成了全新的数学认知，并且采用了不同的数学方法去解决数学问题，这种学习方法应当受到合理的推崇，而不应该被完全地反对。 4结语 综上所述，小学数学教学在新时期的发展当中，已然不能继续采用传统的教学模式，而在新课改的冲击下，小学数学教学需要科学地利用各种鲜明的教学资源，实现高质量的教学。在运用深度教学资源开展合理的小学数学教学时，教师应当尊重学生的主体性，与学生之间建立良好的沟通渠道，进而切实了解学生在实际的数学学习中存在的不足之处，并加以合理的优化和改善。同时，对于一些较难学习的数学问题，教师可以以资源的形式进行多方面的情境引导教学，使得整体的教学质量迅速的凸显出来，逐步改善当前的小学数学教学现状，产生极高的教学效率。 作者:赵玉婷 单位:佳木斯大学 浅谈小学数学教学设计与应用:小学数学教学设计的有效性研究 【摘 要】数学是学科学习中的重点科目，具有抽象性、应用性和复杂的逻辑思维性。小学数学学习内容相对简单，知识设计主要侧重于培养学生们的基础思维能力，掌握基本的数学计算方法。在此基础上，我们更要在以“学生为本”的前提下，创新小学数学课堂学习机制，实现教师与学生的有效整合，提高小学数学课堂教学的有效性。当今小学数学的课堂学习效率低下，严重影响了小学数学教学有效性的提高，本文结合小学生具体的数学学习情况，在积极探索、突破改进的基础上，找到实现小学数学教学有效性的正确途径。 【关键词】小学数学；课堂教学；有效性；探索 “凡事预则立，不预则废。”教学活动是一种特殊的认识和实践活动，要想在教学活动中取得良好的教学效果，教师就必须在开展教学活动前进行预设，即教学设计。它是教师为了实现教学目标，对教学中的各种要素进行系统的规划和安排，是教师不可缺少的一项专业技能。教学设计会影响教师的课堂教学行为和课堂教学质量。因此，小学数学教师在教学准备时，要进行有效的教学设计，为高效教学打下基础。 一、小学数学教学设计的含义 随着课程改革的深入，在新课程教育理念的指导下，小学数学教师备课已由过去的撰写教案悄然转变为教学设计。教案和教学设计虽然都是教师对教学进行预设的规划和安排，但反映了不同的教学观念：教案反映的是教师注重具体的教材教法研究，而教学设计则反映了教师关注以促进学生发展为核心的有效教学策略研究。我国学者刘树仁认为，教学设计是教师在备课过程中依据现代教学理论和个人经验，用系统的方法把各种教学资源有机地组织起来， 对教学中的各个部分做出整体计划和安排，制订系统的施教方案的过程。也有学者认为，教学设计是指对整个教学系统的规划，是在分析学习者的特点、教学目标、学习内容、学习条件等基础上统筹全局，提出教学活动的具体方案。小学数学教学设计就是在上述研究的基础上，结合数学学科的特点，针对小学生及小学教学的实际，为小学数学教学活动设计蓝图的过程。小学数学教学设计应该被视为一个整体的、系统的、动态的连续过程，目标是解决数学教学中的问题。 二、小学数学教学有效性途径探索 对于小学阶段的学习科目，小学数学是其中的基础与核心，学好数学不仅可以增强整体的学习成绩，培养小学生独立思考的能力，而且对思维力的纵深发展起到了潜移默化的推动作用。因此，在详细分析的基础上，本文主要针对小学生数学学习兴趣的培养和教师整体教学水平的提高两大方面进行了详细的概述。 （一）小学生数学学习兴趣的培养 1.兴趣是学习数学最好的老师 小学生正处于天真烂漫、无拘无束的发展阶段，无论是意志力、创造力还是自我的约束力都不太成熟，因此，培养小学生的数学学习兴趣就显得尤为重要。处在6～13岁年龄段的小学生正是各项认知能力快速发展的阶段，在此期间，小学生极易对逻辑思维能力强、计算难度高、排列顺序复杂的学科产生厌学的心理。这时，只有通过建立起基础的兴趣模型，让兴趣教学贯穿于小学生学习数学的始终，成为连接小学生数学学习的主线，才能通过某个有效的刺激，刺激小学生的学习兴趣。 2.培养良好学习兴趣的具体途径 （1）调动课堂学习气氛 在新型化的教学模式下，课堂不再单纯地追求教师的硬性灌输，而更加注重学生切实参与课堂的实践及将课堂所学与自我知识完美融合，将知识融会贯通、活学活用的能力.因此，教师在教授基本的数学知识的同时，可以增设多种多样的趣味数学课堂学习活动。 （2）让学生感受赞美的力量 小学生的心智还处于年幼的发展阶段，他们对事物的感知程度往往也来源于外界的赞美和鼓励，适时地对每一名学生提出表扬与赞美，特别是在小学生取得进步时，教师要及时给予学生赞美与鼓励。通过及时的赞美，小学生很容易对数学学习产生积极反应，进而提高学习成绩。 （二）提高教师整体教学水平 小学生是祖国的花朵，活泼、敏捷的性格特点是小学生的典型特征。因此，在小学生的培养过程中更应该注重小学教师整体素质的提高，任职的小学教师应该做到以下2点： 1.定期接受培训，认真研究数学教材 对于小学生来说，他们不懂得怎样很好地利用自己的课堂所学，举一反三那就更为不易，这就要求教师要不断地提高自身素质，定期接受教育主管部门举办的各种教学培训，积累更多的授课方法，引导学生活学活用，深入挖掘学生的潜能。另外，课本是数学学习的依据，教师的所有教学活动都应该围绕课本的基础概念、定理等进行适度的延伸，教师应熟练掌握一年级至六年级数学知识之间的本质联系，制订适当的教学方法。例如，讲好“两位数的四则运算”才能为日后“三位数的混合运算”奠定良好的学习基础。教师切记不能脱离教材，泛泛而谈。 2.重视学生基础，灵活运用多样学习方法 打好基础是小学生学好数学的首要任务，教师应该在日常的数学教学中引导学生学习更多的课本基础知识，加强对课本课后习题的练习，让小学生达到举一反三的效果。例如，有的地区与学校过分强调让小学生学习奥数知识，奥数确实能在一定程度上起到开拓智力的效果，但奥数知识相对较难，不可对学生统一教授，应该具体学生具体对待。小学生数学学习能力有限，不能总结出系统有效的学习方法。在一定程度上，教师的教学方法决定了学生的学习方式，教师应掌握多种学习方法，更要学会掌握不同水平学生的教学方法。 三、结束语 综上所述，教学设计是集科学与艺术为一体的创造性活动。它是一种科学，是遵循教学规律对课堂教学的理论规划；它也是一种艺术，是教师个人才华的展示，凝聚了教的智慧。课堂教学活动能给教学设计带来灵感，而教学设计也能给课堂教学带来安全感，两者密不可分。

作为终身教育体系的重要组成部分，继续教育在近年来取得了较为显著的成效。但是，就实际本质来看，继续教育的发展还有很长的路要走。但是我国的继续教育普遍存在认识不足、资源配置不合理、制度机制不完善等问题。因此，本文主要针对上述问题，从继续教育社会化、课程设置和教学环节社会化以及教育管理社会化对当前继续教育发展实现社会化进行探讨，以期为继续教育的发展提供理论依据。 一、目前我国继续教育存在的问题 1.认识不足。继续教育是全民素质教育中不可或缺的一个部分，国家在相关利于也制定相关方案，但是在具体实践中还存在诸多的不足，其中认识错误是首要问题。这里的认识错误包括行政教学机构对继续教育的认识不足，这类教育机构往往以盈利为目的，对继续教育的功能和地位没有形成正确的意识；继续教育管理工作者认识错误，在部分继续教育教育者看来，继续教育并不是为了学到知识，仅仅是学习者为追求自身利益而付出的成本，所以在进行教学管理时应付了事；参加继续教育者本人认识错误，这是关键所在，受教育者本人认为继续教育只是提升自己在工作中的工资待遇和社会地位，并没有形成纯粹的学习目的和动机，没有关注自身创新能力的培养和发展，甚至出现考试代考、考试作弊，监考老师视而不见的虚假教育行为。2.资源配置不合理。我国的教育资源配置主要集中在学校教育上，对于继续教育和岗位技术培训等方面资金投入几乎为零，且学习时间也只能放在学校教育假期之间进行，教育资源配置相当零散且不具有连贯性。另外，教育作为国家基础建设的重要组成部分之一长期处于被忽视的地位，国家基础建设的重点被放在具有直观经济利益的领域，但对于人口素质的整体提升依然没有与可持续发展有效的连接起来。同时，在不少的地区和家庭认为继续教育是学校和家庭的个体行为，并没有将他与社会联系起来，这样继续教育投入的严重不足，导致了我国继续教育水平严重偏低。3.制度机制不完善。随着我国经济发展，人们的价值观念发生了巨大的改变，逐渐倾向于多元化和经济化。随着经济利益的驱使，继续教育出现了“空文凭”的现象，就是学生在进行继续教育过程中，仅仅以拿文凭为目的，对自身实际文化能力的提升毫不关注。虽然国家也出台了诸如毕业证发放时间、验印程序等相关政策进行调控，但是具体专业设置和教学实现还是有各个学校自行操作实施，学校教学水平的参差不齐，造成了部分学生学业水平相对较低，继续教育学生差距进一步加大，从而使得我国继续教育整体水平不高，教育质量差等问题的出现。同时，大多数高校没有将办学质量这一块放在重要位置，在教学和管理工作中也存在较大的漏洞，出现整体质量下滑的趋势，其关键就在于质量标准的缺失和质量监控体系不健全。另外，继续教育制度的不完善，也造成了继续教育发展缓慢的重要原因。尤其是成人继续教育，目前在我国并没有将成人继续教育纳入正规的教育系统中，在制度上没有明确其权利和义务，同时继续教育只作为学校教育的附属存在，没有得到足够的重视，在课程和教材的也没有相应的设置。因此，继续教育的现状与我国社会经济发展和建立终身学习型社会存在着较大差距。 二、社会化办学模式在继续教育中实施 1.继续教育的社会化。继续教育的发展受限需要意识的转变，思想意识是一切发展的前提。如果思想意识滞后，再先进的技术手段，再现代化的制度和管理模式都是纸上谈兵。因此决策者务必转变观念，吸取先进经验，来指导我国继续教育的长足发展。相较于美国等发达国家的继续教育发展，中国的继续教育的承办者多是成人教育部门，但是继续教育的社会化发展不仅仅是教育部门的工作，也需要社会其他各界参与其中，继续教育社会化办学普及程度也需要进一步扩大，办学管理和教学实体参与性不断提升，才能使继续教育的社会化进程加快。同时只有教育投入在同等办学条件下，产生一定比例的人才产出，才能使人才的实用性得到有效的发挥。当然，社会化的继续教育是需要社会共同参与，向社会开放，才能有效保证整个社会的参与，并强化管理，联系同层次办学点，强化资源整合，做到资源最优化。2.继续教育课程和教学环节设置的社会化。随着我国社会经济的不断发展，国民素质的提升要求随之增加，民众对素质教育的需求也不断加大，认识程度和观念也发生了较大的改变，继续教育发挥的作用这逐渐得到认可。因此，继续教育的课程和教学环节的设置就需要更加优化，更加符合社会和经济发展的需求，如各地可根据自身在经济建设中所遇到的问题，设置专业课程，聘请专业教师进行授课，在学习过程中进行探讨，寻求解决方法，并参与问题解决实践活动，直接为地方经济建设服务，这样在教育和社会协同发展的过程中，寻求教育和经济发展最优化的结果。同时，各开展继续教育的高效可以根据本地区经济发展和社会需求，进行继续教育课程的增减，对于需求量大、要优先发展的行业进行针对性教育，对现有学科进行调整、扩增或者压缩，以适应本地区经济发展的人才需求。我们在前文中已经论述过，继续教育的可持续发展，离不开整个社会的共同参与。据调查显示，在美国有超过３０％的高校有过与企业合作的经历，在研究性大学和社区学院中，这种比例甚至超过了５０％。因此整合各方优势资源，如高校的人才和知识优势、企业和事业单位的财力优势，实现继续教育的课程和教学环节的优化，才能与经济社会发展需求齐头并进，培养更多的创新人才。3.继续教育管理的社会化。随着我国素质教育体系的不断向前推进，继续教育的管理体系也得到了进一步的规范，在遵守国家相关制度规定的同时，要进一步优化继续教育管理体系，在现有的“两级管理，分类负责”的管理模式的基础上，实现专业化、现代化管理。使继续教育从现在的从属和补充地位逐渐转变为与其他教育体系相同地位的组成部分。同时，在现代化技术遍地开花的时代，继续教育的发展也应该运用现代教育技术手段进行管理，从而逐步实现继续教育管理一体化、规范化和标准化。各级地方政府还需要加大管理力度，以促进继续教育乃至整个素质教育体系不断向前发展。我国需要构建学习型社会，需要大力发展继续教育培养创新型人才，所以在继续教育上国家需要加大投入，改变市场运作方式，强化政府宏观调控，提升自主办学质量，并长期行之方能实现教育的可持续发展。继续教育是对学校知识的补充和完善，是进一步提升知识水平，拓展知识结构的有效途径。 随着时代的发展，社会对人才尤其是创新型人才提出了更高的要求，继续教育在整个教育体系中的地位越来越重要。因此，在现有继续教育机制下，承担继续教育主要责任的各高校因当以正确的教育意识，来满足社会对人才的需求，以科学发展观作为指导，结合继续教育实际情况，将实际与实践相结合，优化课程设置，提升教学质量，不断推动继续教育事业向前发展。 参考文献： ［１］刘素娟．继续教育人才培养的学分银行机制设计研究［Ｄ］．东北师范大学，２０１４. ［２］查有良．教育模式［Ｍ］．北京；教育科学出版社，１９９3.６８. ［３］姚兰．职业技术学院继续教育分析［Ｄ］．西南财经大学，２０１４. ［４］董泽芳．现代高校办学模式的基本特征分析［Ｊ］．高等教育研究，２００２，（０３）. ［５］赵庆典．关于高校办学模式研究若干基本问题的探讨［Ｊ］．高等教育行政学院学报，２００３，（０５）. 作者:吴静 单位:广东培正学院

网页设计与制作教学研究:网页设计与制作教学中学生能力培养 【摘要】网页设计与制作课程是计算机专业的主要课程，在专业人才培养方面处于核心地位。该课程教学的主要目标就是培养学生全面掌握网站建立和管理技术，同时掌握网页设计与制作技术，从而培养网页制作和网站开发的技术性人才。在整体教学中，知识的传授固然重要，但是更应该注重培养学生的专业能力，增强学生的职业素养。本文就网页设计与制作教学中学生能力培养的策略进行分析。 【关键词】网页设计；制作；学生能力；培养 随着互联网的发展和普及，网页设计和制作技术成为网络时代非常实用的技术，这一课程也成为学校开设的热门课程。无论是计算机专业的学生还是非计算机专业的学生，网页制作都成了一门重要的基础性技术课程。但是很多学校在教学中采用传统的教学模式，导致学生的学习积极性不高，实际动手能力也比较差，为了让学生快速的掌握网页设计和制作的技术，需要采用一些新型的教学方法实施教学，加强学生综合能力地培养。 1加强学生创新能力的培养 创新是一个民族的灵魂和动力，同时也是当今社会竞争的核心。学生创新能力的提升和创新意识的增强对于他们以后的发展具有非常重要的作用。网页设计与制作教学作为新时期教学的主要课程，在教学中培养学生的创新能力有利于促进整体教学的发展。因此，在教学中，可以通过多方面内容加强学生创新能力的培养，首先，可以通过兴趣教学法唤醒学生的求知欲望，兴趣是能够推动学生求知的内在力量，学生只有对某一学科充满兴趣，才能够持续的钻研该学科知识，从而增强学生的学习效率。在教学中，为了增强学生对网页设计和制作的兴趣，教师可以在上课时准备一些网页作品，让学生对作品进行点评，然后提出改造的意见。让学生在头脑中对网页设计有一个模糊的认识，产生做网站的想法，这样一来，通过教师的指导就能够让学生梳理一个成型的站点框架，紧接着引导学生如何做网页，如何使用工具，学生对这些内容产生兴趣，就会带着教师提出的问题进行主动探索和学习，以此增强学生的学习效果。除此之外，还可以通过精品赏析的方式增强学生的学习灵感。网页设计和制作课程是一门艺术和艺术相结合的课程，学生不仅要掌握基本的网页制作技巧，还要具备欣赏美和创造美的能力。创造的来源是灵感，而灵感的来源则是通过观察，因此，可以在教学中设计精品赏析的环节，利用上课之前的时间展示作品，向学生展示一些布局合理，设计新颖的精美网页，让学生对这些网页进行观察和欣赏，这样不仅可以拓宽学生的视野，同时还能激发学生的创造灵感，为学生以后设计出精美的作品奠定基础。 2培养学生的网页制作综合能力 在学生掌握网页设计和制作的基本知识之后，网页制作综合能力的培养就显得非常重要了。即使学生掌握了网页制作技术，也不一定能够设计出好的网站，只有提升学生的综合能力，加强对他们所掌握知识的综合应用，才能够设计出一个精美的网站。为此，需要注重学生在实践方面的能力培养，可以从教学实验方面入手，将所有的理论教学和实验教学都安排在计算机机房完成，可以让学生在学习理论知识之后直接进入实践探索阶段。此外，为了给学生提供更好的实践机会，可在学校建立计算机基础教学网，网页设计和制作教学的老师可以建立自己的教学网站，同时给学生分配相应的网站空间，要求学生建立自己的个人网站主页，然后将自己的实践作业上传到网站空间中，设计的风格和主题不受限制，网站主页的内容也不做要求，学生可以根据自己的兴趣进行网页的制作，将所学习的网页制作技术灵活的运用到个人网页的设计中，做好个人网站。为了让学生在网站设计中学会创新，教师可以搜集一些具有创意的网站和网页设计的素材，和学生一起分享，然后与学生所做的网站进行对比，从而提升学生的创新能力。在网站设计中，针对不同的设计环节，学生可以自己发现设计中存在的问题，然后进行分析和解决，对于学生综合能力的培养具有很大的帮助。 3加强培养学生的团队协作能力 现在社会的分工越来越细，很多工作都需要人们协助完成，这样以来，团队精神就显得格外重要。协同合作是团队精神的核心内容，尊重个人的兴趣和成就是团队协作的基础。就学生而言，独立意识较强，现代的学生比较自我，沟通能力也有待提升，这些缺陷显然不适合学生未来的工作。网页设计和制作教学是一门实践性要求较高的课程，同时也对学生的团队协作能力要求很高。在教学中的综合实训中可以选择采取项目教学法实施教学，将学生分成不同的小组，在自愿的基础上进行强弱搭配，并且每一个小组推荐一位组长，在老师布置任务之后，组长可以做好小组内的分工，让学生能各司其职，然后合力完成作品的设计和制作。在作品制作中，如果组内的成员存在意见不同意的现状，组长可以和其他的成员进行沟通协调，最后达成一致，当组员能够为同一个目标一起努力时，无论最后的结果如何，学生最后都会有成就感。在这一过程中，有利于提升学生的团队协作精神，增强学生的沟通能力。 4结语 网页设计和制作教学是一门实践性很强的课程，对于学生的综合实践能力以及创新能力的要求较高，因此，在教学中，教师要给根据学生的兴趣爱好设计教学内容，并且为学生提供一些优秀的教学作品，让他们进行赏析，在优秀作品的激励和教师的引导下，学生的学习兴趣会有很大的提升，从而真正的投入到网页设计和制作的探索当中，熟练的掌握网页制作方面的技巧，增强学生开发和维护网站的能力，使他们的知识结构不断得到完善，对于教学效果的提升会起到很大的作用。 作者：崔愿星 单位：鄂州职业大学 网页设计与制作教学研究:网页设计与制作课程教学方法分析 ［摘要］软件类课程具有较强的实践性，如何让教学过程充分融入计算机与软件技术行业实践并符合职业规范，是需要重点研究的问题。以网页设计与制作为例，充分考虑教材和学生特点、企业用人需求，紧密结合国际项目管理知识体系与软件行业职业规范，从重构模块化教学内容、优化教学顺序、建立特色化项目管理体系三个方面设计了新的面向网页设计与制作课程的项目驱动型教学方法，从教学实践和推广应用来看，取得了良好的效果。 ［关键词］教学方法；项目管理；网页设计；软件工程 一、引言 高等职业教育改革正在逐步深化，对教育教学质量也提出了新要求，教育的重心已由单纯的知识传授转向高素质技术技能型人才的培养。人才的培养最终落实到具体的教学环节中，专业课程知识与实践教学是主要过程，因此教育系统不断探索科学、合理、高效的课程教学方法。软件类课程具有较强的实践性，如何让教学过程充分融入计算机与软件技术行业实践是重点研究的问题。针对软件类课程的特点和学生的实际情况，从新工具技术应用、情景模拟到任务驱动等各种课程教学方法被应用到了课堂教学实践中。采用案例和任务驱动的方法，以增强学生综合运用知识和实际动手的能力，探讨了网络环境下计算机软件应用类课程的教学方法。强调以案例驱动探索教材结构和教学方法的优化。从教材课件和教育程序优化等方面探索了非计算机专业的程序设计教学方法。总结来看，各种教学方法都关注通过情景、案例、任务等形式，尽可能使教学过程接近实践应用。 二、教学内容改革情况 （一）教学内容更新的总体思路 网页设计与制作是软件技术及相关专业的职业技术基础课程和必修课。在教学过程中，以软件技术专业人才培养方案为依据，以培养学生网站策划、网页美工、网站程序设计、网站运营与推广等岗位职业能力和职业素养为目标，将增强学生基本就业力、职业迁移力、持续发展力为着力点，按照“科学性、针对性、时效性、实用性”的原则选择、更新课程及实践教学内容，重点培养学生的行业规范意识、职业化能力，未来能够轻松地融入工作岗位，快速进入职业角色，能有效地实现由教师为中心向以学生为中心，由课本为中心向以项目为中心，由课堂为中心向以实践为中心的三个转变。 （二）教学内容更新的具体做法 1.依据不同时期对工作岗位的需求，重构模块化教学内容作为软件技术专业职业技术基础课程，网页设计与制作课程涉及的知识内容较广，如：HTML、CSS、JavaScript、Asp等众多知识点。应该以工作过程为导向，以学生为主体，充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，为学生提供适应市场需要的、模块化的学习资源，开发模块式教学计划。2.设计实践教学特色化项目管理体系，优化实践教学流程目前，整个课程实践教学的管理体系已经建立，有电子商务运营和管理、网络营销、物流信息技术、网页设计与网站开发等课程的实践管理体系，以软件技术专业网页设计与制作课程为例，将目前计算机技术与软件行业标准化项目管理知识体系与具体的专业技术课程实践教学相结合，用项目的方式去管理课程实践，构建项目管理体系是基本前提。 三、教学方法改革情况 （一）“项目导向，任务驱动”教学法 “项目驱动，任务导向”教学法是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。该方法是以项目为主线、教师为主导、任务为驱动、学生为主体的一种教学模式。 （二）“分组合作”教学法 分组教学，以团队的形式参与整个教学过程。以全班40人的规律为例，学生自由组成小组，一般6人一组，每组推选一名组长，负责项目协调和管理，在16~20个学时内完成既定的项目（网站），最终分组演示，分个人答辩、项目成果展示。项目的设置由小组讨论形成，学生根据兴趣、特长设定网站类型和主题，其中教师只进行辅助，提供技术和资源支持，不参与项目制作。通过案例实训，运用项目管理的方式，综合测评学生的技能掌握情况，同时使团队中的每个学生扬长避短，发挥各自优势，最终完成一个网站的设计与制作。 四、结语 网页设计与制作是软件技术专业的重要课程，承接了Web前端开发技术的主要内容，是人机界面的首要交互接口。本文以网页设计与制作为研究对象，将教学过程与行业实践相结合，紧密结合国际项目管理知识体系与计算机与软件技术行业职业规范，以企业用人要求为导向，从重构模块化教学内容、优化教学安排、建立特色化项目管理体系三个方面设计了新的项目驱动型教学方法。从教学实践来看，取得了良好的效果。 作者：王书琴 李从庆 吴艳 单位：合肥信息技术职业学院 网页设计与制作教学研究:网页设计与制作教学改革 摘要：分析了传统教学模式与培养应用型人才模式对网页设计与制作的教学改革的影响，提出为培养应用型人才的改革方向，并以两个专业、四个班的学生做为实验样本，对本年度教学内容做出了一些改革，得出了在培养应用型人才时该课程内容的改革方案和注意事项，指出为培养服务地方应用型人才，网页设计与制作的课程改革势在必行。 关键词：传统教学；学即能用；CSS 互联移动终端的大面积推广，使得掌握网页制作技术的人才在各个行业里都成为必不可少的需求；同时，地方普通高校为社会服务的使命感在不断增强，如何培养出“学即能用”的人才，使之在短时间内掌握主流的网页设计技术，提高站点访问量，是这门课程课堂教学效果进步的体现。 一、技术背景与课堂教学要求 （一）Internet发展历程 Internet经历了从Web1.0到Web3.0的迅猛发展。Web1.0是静止、单向、被动的；Web2.0则为用户开设了主动权，使得用户和网站可行双向信息互动；Web3.0提升了用户的主动权，用户可对页面的多种元素（显示、色彩、像素、框架等）按需设置，订制专属的功能模块，整合数据资源，适用于电脑、手机、PDA等多终端平台定制。 （二）传统的网页设计与制作课程内容 一般情况下，高校开设的网页设计课程从教学内容上可划分为两大块：1.相关知识介绍。网站的概念、基本元素及页面等相关知识的介绍。2.应用软件的使用。介绍使用最多的Dreamweaver系列网页制作工具，使学生掌握布局（表格、层、框架、模板等）、超级链接、表单和几种特效。随着互联网的全面推广和“学即能用”的需求，以上内容已不能满足互联网时代与时俱进的特点。最关键的问题在于：课堂学到的知识是否马上就能得到应用，是否与目前社会上专业的网页制作公司的技术规格保持一致。因此，本门课程的改革势在必行。 二“、服务于地方”教学内容的改革 （一）教学内容改革 内容改革是课程改革的首要环节。关于什么是关键内容，什么是次要内容，笔者走访了本地专业网页设计公司中企动力的设计总监马女士，通过对她的访谈，了解到时下主流的网页设计公司所涉及到的技术规范，对本校现阶段的教学内容做了必要的调整，简化了表格布局页面、框架设计等已被淘汰的陈旧技术的授课内容，有选择地介绍了网页交互特效及表单的应用，加强了网页美化工具、HTML语言及CSS的学习内容。改革后的课程主要分为六大模块：网页和网站的基础知识、网页美化工具（Photoshop或者Fireworks）、HTML语言、网页开发工具的介绍、DIV+CSS、动态网页技术。首先，通过具体的例子阐明网页、网站的定义，页面的布局类型（主要是盒模型）、整体造型及配色方案的相关知识；其次，介绍网页美化工具图片处理工具（Photoshop或Fireworks）的使用，学生可用其设计页面元素，加强页面的视觉效果与美观性，提升站点的专业度；再次，介绍HTML的基本语法结构和语句，使学生熟练掌握其主要标签的使用（传统的教学模式对这一部分的内容有所忽略）。实践证明，学生若不熟悉HTML的语法构成，学习DIV+CSS这一主流的网页布局模式就会相当吃力。当然，对于非专业学生而言，学习一门语言，即便是文本标记语言，由于其本身对计算机系统相关知识的欠缺，授课会比较困难，学生也学得辛苦，但这又是一个必要的过程，其所占用的时间比较长，需要设计大量实例，反复练习才能掌握。之后介绍开发工具，重点是要理解页面的代码模式和设计模式，而DIV+CSS则是本门课程的重头戏，由于学生对代码有种天生的恐惧，所以，在建立CSS时又以开发工具建立为主，修改程序为辅。最后简单提及动态网页技术。由于课时限制（32节），本课程主要讲授静态网页制作。静态网页技术分为传统技术和新技术。传统课堂教学内容重点是布局表格、框架、模板等，而目前主流的网页制作公司则主要应用DIV+CSS。所以，对于陈旧的技术简单介绍即可，而把DIV+CSS作为布局的主要技术进行讲解。由于这些内容需要学生对代码部分比较熟悉，所以，在课时中增加了相应的HTML的基本语法结构和语句的介绍，并对主要标签的使用熟练掌握。 （二）实际授课效果 笔者今年为设计和思政两个专业的学生授课。设计专业的学生已经开设了PS，有一定的设计基础，所以，课程内容改革中的第一部分可以省略；思政专业的学生没有图片处理基础，笔者在授课过程中有意加强了这部分内容，讲授简单的图片处理方法和文字特效工具。实践证明，学生有追求新知识的欲望，基本能做到学以致用，并反馈到最终的作品中。往届学生的作品更像电子小报，而今年通过课程内容改革的学生作品虽不完美，但在形式内容上更接近Internet的正规网站，教学效果良好。针对我校提出建立培养服务于地方应用型人才的本科院校，传统的网页设计与制作课程必须响应时代号召，更新教学内容与方法。本文仅供从事该课程教学的教师参考。 作者：侯敏 单位：西安文理学院 网页设计与制作教学研究:中职网页设计与制作课程教学的体会 摘要：《网页设计与制作》课程是中职计算机相关专业必修的一门课程，根据中职网页设计的培养宗旨、教学目标及学生的实际水平，主要是培养学生网页布局和美化网页的技能，从而提升学生网页制作的技能。《网页设计与制作》是一门综合性很强的课程，不仅需要掌握网页开发软件的应用，还要有动画设计、平面设计等软件的综合使用。 关键词：中职；网页设计；学习积极性；学习兴趣；教学方法；学习效果 随着计算机技术的不断发展与革新，《网页设计与制作》是近些年来计算机专业领域发展最快的和应用最广泛的课程之一。社会急需培养掌握网页设计、面向不用应用层次的专业人才。根据多方面的调研，再结合我校学生的实际情况，我把我校计算机平面与网页设计、计算机网络技术、软件与信息服务等计算机相关专业的学生学习本课程的职业定位为大部分从事UI的开发，很少从事程序开发工作，因此在网页设计与制作主要以Dreamweaver软件教学为主。那如何调动学生学习兴趣、如何选择更加适合的教学方法及如何在教学过程中取得更好的教学效果，是值得我们共同探讨的问题。在不断学习先进教学理论及结合实际教学实践，我认为可以从以下三方面入手。 1分析学情，合理安排教学内容，激发学生学习兴趣 当前中职学校大部分学生都是考不上普通高中，想来中职学校学一技之长以谋生，但也有不少抱着玩三年然后等年龄够了出去打工的态度，学生的厌学情绪比较严重，要么上课不专心，要么随意旷课，学生学习的积极性极差，更谈不上创新。所以在上本课程之前，首先要找些优秀出色网站设计案例供学生欣赏，并且要分析当前本课程的应用领域、社会需求及就业前景，激发学生的学习兴趣，树立信心。另一方面，要合理安排教学内容。因为中职学生普遍存在特点就是没有一个良好的学习习惯和方法，就算刚开始带着好奇和兴趣学习网页课程，但过一段时间就会出现厌学的状态，出现这样的状况主要原因是课程章节内容的安排问题。在教学过程中，有些内容跟之前所学的知识有相似就稍显枯燥或者出现新的较难掌握的内容就容易导致厌学。所以将课程内容分阶段和模块化教学，各阶段和模块之间既相互独立，也相互关联，同时将课程难点分解到各个不同的模块中，化解了学生的畏惧和厌学心理。每个模块自成体系，学完每一个个模块就能获得一项知识、技能，前面的模块为后面模块做铺垫，后面的模块又强化前面模块的内容。这样可以让学生牢固地掌握《网页设计与制作》的核心。因此，教师在教学中应将“教、学、练、做”融为一体，对每个学习情景都设计好案例，然后进行在上课的时候明确任务、教师演示、学生设计、展示评价等。例如：教师可将《网页设计与制作》教学内容分为五个阶段，每一阶段设计了若干教学模块。第一阶段使学生能熟练使用网页设计的入门篇；第二阶段能熟悉并熟练使用网页制作工具Dreamweaver、Photo-shop、Flash等，能制作布局得当、内容精彩的网页；第三阶段能进行动态网站的开发；第四阶段掌握网站与维护方法；第五阶段进行综合案例项目实训。每一阶段的教学内容完成后，在专业机房组织单元考核，以实现分阶段达标，最终使学生能独立设计小型WEB站点。 2结合实际，选择适合的教学方法，调动学生学习积极性 教无定法，因材施教。教师要根据学生的实际学习情况，不断调整自己的教学方法，不断将先进教学方法应用教学当中，才能激发学生的学习兴趣，取得更好的教学效果。若采用传统教学模式即课堂主要是教师的讲解再辅以学生练习，这是教学模式是很难激发学生的学习兴趣的，最后可能是教师累得精疲力竭、学生却收获甚微。通过实践，我主要是采用案例教学法、项目教学法进行教学。案例教学法是在教师的指导下，根据教学目标的要求，利用案例引起教学活动，组织学生进行学习和研讨的一种教学方法。与传统的灌输教学相比，案例教学是一种强调师生互动的开放式研究型的教学方法，它注重学生的实操能力，符合中职教育的教育特点。具体做法是：教师通过具体案例提出任务，将任务分解到每次的课堂教学中实现，教学过程中为了调动学生的学习积极性，教学过程中常常采用互动方式，即教师提出一种解决问题的思路，然后让学生采用其它方式来解决同一个问题，课堂上每介绍一个任务后都要首先让学生上机去模仿着实现，然后再要求学生采用自己的解决方案来完成任务。例如：在“创建企业展示型网站”的教学过程中，教师的教法是“案例驱动下的自主学习———分组协作学习———探究发现学习”，既鼓励个性张扬，又提倡某些问题的分组协作与自主探究，指导学生对图片及文字的来源进行探究发现（从网络中搜集）。建构主义学习理论强调以学生为中心，要求学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。以案例驱动，激发求知欲望，让学生带着逐个任务通过探究发现、相互合作、实际操作等方式，自主学习，使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。项目教学法是教师在教学过程中以项目为主线贯穿始终，将课程中的知识点融入到项目中，学生以完成项目为主要目的、教师以学生的项目质量来评定学习效果的一种新的教学方法。学生全部或者部分独立组织、安排学习行为解决在处理项目所遇到的问题，提高学习兴趣。教师在选择项目时需要注意将教学的理论和实践结合在一起，同时项目要与企业实践生产过程和现实经商活动有直接关系，才能使学生所学知识又具有价值，同时也会极大激发学生的兴趣。例如：在《网页设计与制作》教学中将一个班级分成多个项目小组，教师是项目经理，学生则是项目的开发人员，学生通过以小组分工的形式完成项目，再派学生代表进行项目展示，达到师生、生生之间交流和讨论的目的。项目开发小组经常以幻灯片方式展示成果，陈述自己通过学习掌握了哪些知识和技能，运用了哪些方法，怎么用的？如何改进？获得了什么亲身体验？初步提高了自己的哪些能力？问题是怎么解决的？解决的过程是什么？类似的交流穿插在整个学习过程中。这种方法有助于学生学习思维的发展，学生通过和其他学生的交流，解决疑惑，论证自己的观点，开拓了思路，有利于发展学生的智力，整个教学过程同时也是学生学习的体验过程。 3科学考核，提升教学质量，保证学习效果 在课程考核方面，将单纯的课程考核转向学生职业能力考核，主要包括三部分：第一部分，平时成绩占总成绩的30%，包括平时出勤、课堂纪律、课堂表现和作业等。第二部分，阶段性项目设计考核占总成绩的40%，分2次考核，根据网页及网站制作流程，以职业岗位工作过程为依据，对学生分组，通过自评、互评，还有教师评，对每个项目进行评分。在交流评价的基础上对自己获得的材料和做出的作品进行检验。验证学生自己的观点。通过对比师生评价结果，找出造成结果差异的原因，让学生反思他们在探究实践中所运用的解决问题的策略。第三部分，期末综合考核占30%，主要考查学生对知识的综合应用能力。《网页设计与制作》是一门实践性很强的课程，教学方法也多种多样，只要在教学结合实际，不断探索、不断总结，勇于创新，一定能寻出适合的教学方法，激发学生学习兴趣，培养分析问题解决问题的能力，更具有职业岗位实务能力，完成胜任网页设计与制作相关岗位的工作。 作者：李春兰 单位：湛江财贸学校信息技术专业科 网页设计与制作教学研究:数字媒体中网页设计原则与制作技巧分析 在我国经济与社会快速发展的今天，数字媒体作为一种新兴工具，已经与我国网络紧密的结合在一定，这种结合使得数字媒体本身与与我国民众生活之间的联系日渐紧密，而为了保证数字媒体能够更好的为我国民众提供服务，本文就数字媒体中的网页设计原则与制作技巧进行了具体研究，希望这一研究能够在一定程度上推动我国数字媒体网页设计的相关发展。 前言： 得益于计算机与智能手机的普及，我国网民数量已达7亿，而这一庞大的网民人口则标志着网络与我国民众生活之间联系的日渐紧密。我国当下数字媒体的发展速度不断提升，其本身也开始真正融入我国各行各业之中，但数字媒体本身在发展中也暴露出了一些问题，而本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究目的，正是为了解决其中一部分问题。 1.数字媒体概述 为了能够较好的完成本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究，我们首先就需要对数字媒体进行深入了解。结合相关文献资料与笔者自身对数字媒体的认知，本文将数字媒体定义为利用二进制数据处理和记录，采取数字通信的原理，收集、存储、传输各种矢量数字文本的过程，简单的说数字媒体就是一种图形、图像、视频、声音、动画等信息的载体与平台。对于数字媒体来说，其本身具备着高效相互性、灵活多变性以及强大融合性等三方面的特点，这些特点也是其能够较好发挥自身功能的原因所在。具体来说，高效相互性指的是数字媒体能够通过自身的载体与平台特性，使信息变为可感、可知、可管、可交互的状态，这就使得信息的传播的过程中能够较好的实现作者与受众的交流网络影视、网络游戏等都属于这一特点的具体表现；而在灵活多变性这一特点中，这一特点使得数字媒体能够将声音、图片、视频、音频、文字等创作要素进行较好的改变，这样相关信息就能够实现更好的创造；而在强大融合性这一特点中，这一特点使得数字媒体本身能够与各类艺术方式实现较好的融合，这种融合由于往往能够发挥“1+1＞2”的作用，就使得数字媒体能够更好的满足各类受众的需求[1]。 2.数字媒体中网页设计原则 上文中我们深入了解了各类数字媒体，而在下文中笔者将结合自身实际工作经验与相关文献资料，就数字媒体中网页设计原则进行详细论述，希望这一论述能够在一定程度上为我国数字媒体的进一步发展带来一定帮助。 2.1明确网页主题 在数字媒体的网页设计中，为了保证这一网页设计能够较好的为受众提供服务，我们首先就需要结合网页内容确认网页主题，而为了实现这一目标，网页设计人员需要进行充分的市场调查，最大程度上了解网页受众的情况，这样才能够较好的确定整个网页的风格与主题。而在确定了网页的主题后，设计人员还需要在设计的过程中保证网页本身的鲜明突出、要点明确，最终实现通过简单的网页页面传达不简单的信息这一追求。值得注意的是，网页还需要最大程度上保证自身的即时性，这样才能够更好的实现信息的传达[2]。 2.2结合受众需求 除了明确网页主题外，网页设计人员在进行数字媒体的网页设计过程中，还需要细致了解网页受众人群的性别、年龄、职业以及受教育程度、生活习俗等方面的分布，并以此更好的结合网页向受众传达某种情感，这样就能够更好的提高数字媒体中网页信息的传播效率。例如，对网页受众年龄的把握，使得设计人员能够更好的抓住网页设计的侧重点，这样就能够保证该网页设计传达的信息更具备针对性，这自然就大大提高了网页本身信息的传达效率。值得注意的是，我们还需要在网页设计中参考受众的接受与理解信息的态度、愿望、需求以及情感等心理因素，这样才能够更好的为其提供服务[3]。 2.3保证风格统一 除了上述两方面的原则外，设计人员还必须保证数字媒体中网页设计的风格统一。具体来说，据笔者调查发现，我国当下很多数字媒体中的网页设计存在着文字设计影响网页质量、色彩运用与搭配影响网页主题风格、图片选用不合理等一系列问题，这些问题归根结底属于网页设计中风格出现的问题，而这一问题也对数字媒体中网页设计带来了种种负面影响，为此设计人员必须在文字选择、色彩搭配、图片选用等方面注意保持整个网页的风格统一，这样才能够更好的保证数字媒体中网页设计的整体质量[4]。 3.数字媒体中网页制作技巧 3.1首页设计技巧 在数字媒体中的网页设计中，网站的首页一般存在形象展示型与信息罗列型两种，一般来说信息罗列型较为适用于大、中型网站，也是我国当下最为主流的网站首页设计选择。在形象展示型的网站首页设计中，设计人员需要在突出网站本身形象的同时向受众传达相关形象与气氛；而在信息罗列型的网站首页设计中，设计人员需要结合自身信息传播特点，合理选择“国”字、拐角、标题正文、左右框架、上下框架、封面、变化等型号的版面布局方式，这样才能够实现相关信息的较好传达。 3.2风格统一技巧 上文中笔者提到了数字媒体中网页设计必须遵循风格统一这一原则，而为了真正实现这一风格的统一，设计人员就需要从网页设计的结构、色彩、导航栏等三个方面实现这一风格统一。具体来说，在网页设计的结构统一中，设计人员需要保证整个网站除特殊网页外，在网站布局、文字排版、装饰性元素出现的位置、图片的位置等方面呈现较高的统一性；而在色彩的统一中，设计人员需要尽量保证网站的主体色彩一致，并只在有需求的时候改变网站的部分色块；而在导航栏的统一中，导航栏的位置与背景必须在大小、明暗、位置等方面实现统一，这样才能够较好的提高网站本身的特点，使更多的受众对该网站产生深刻印象。 结论： 在本文就数字媒体中网页设计原则与制作技巧展开的研究中，笔者详细论述了数字媒体的概念、网页设计的原则以及网页的制作技巧，虽然受限于篇幅原因本文并未对数字媒体中网页设计进行较为深入的研究，但还是希望本文论述的内容能够在一定程度上推动我国数字媒体的相关发展。 作者：孙丽英 单位：合肥科技职业学院

工业设计与交互设计结合探讨:交互设计在工业设计中的应用 【摘要】当今社会已经步入了多元化发展的全新时代，随着生活水平的日益提高，人们对于产品的使用要求也从简单的外观、功能需求提升为精神需求。传统的工业设计理念已经很难满足现代人的需求。在高水平消费需求的背景下，工业设计中计算机软件领域的交互设计理念应运而生，这种理念以用户为核心，以体验为主体，顺应了工业设计的发展需求。本文简要概述了交互设计在工业设计中的设计目的，探讨交互设计在工业设计中的应用策略。 【关键词】交互设计；工业设计；设计目标；情感体验 人们使用产品的整个过程由一系列交互行为组成，这些构成了人与产品的交互集合。产品交互设计以用户使用产品的愉悦体验为目标，以产品的快捷性、实用性为核心，创造更加简易、完善的产品。交互设计思想已经更加全面地引入了实体产品的设计与开发领域，一些发达国家在交互式产品设计方面已经取得了较好的研究成果，如苹果公司采用交互设计思想设计的IPhone手机，设计简单，用户使用时也很容易操作，IPhone系列手机成为了全球最畅销的手机之一。我国对于交互产品设计研究还处于起步阶段，目前主要以软件界面领域为主，工业设计领域的应用成果相对较少。交互设计在工业设计领域的应用不断扩增，技术不断提高，交互设计思想在工业产品设计中起着重要的指导原则。 1.交互设计在工业设计中的设计目标 在交互设计理念指导下的工业设计目标包括可用性目标和用户体验目标。可用性目标是从产品层面出发，使产品更加的简易，用户体验目标是从用户层面出发，使产品更加的人性化、情感化。可用性目标是设计的基础，用户目标是设计的追求。（1）交互设计在工业设计中的可用性目标以可用性为前提的交互设计产品通常具有有效性、易用性、易学性及容错性这几项特征。产品使用的有效性是设计的重中之重，只有充分地发挥了产品的有效性，才能够满足用户的需求，为用户解决实际问题。易用性是指产品能够被目标用户中的大多数人所使用，符合目标用户的特征、习惯、水平等。易学性指新设计出来的产品要让用户感到熟悉感，以便能够快速的理解和使用产品。容错性是指能够防止由于用户在使用产品过程中的错误操作而造成对用户和产品的危害。（2）交互设计在工业设计中的用户体验目标随着生活水平的提高，人们对物质的要求也不断提升，产品的可用性能够满足对产品的硬件需求，但无法满足精神上的需求，用户体验目标就是为了顺应这种需求而设定。用户体验目标强调用户的主观感受，从多个层次来满足用户的需求，如感官体验、情感体验、行为体验等。感官体验是针对人们视觉、听觉、触觉等感官进行设计，使产品达到更加完美的体验，为用户提供最直接的感知方式。情感体验更加注重产品为用户带来的舒适感和愉悦感，让用户的情感能够通过产品得到完美地释放。行为体验需要人们亲身参与到产品的互动中，才能够了解产品的功能和特色，行为体验不拘束于简单的观察行为。不同层次的体验代表着用户对产品有着不同层次的需求，以用户体验为目标的交互设计在工业设计中的应用能够更加全方位的满足用户的需求，也体现出更高层次的人文关怀。 2.交互设计在工业设计中的应用探索 交互设计理念在工业设计中的应用已经屡见不鲜，所设计的产品也让用户得到了前所未有的情感体验。不过交互设计还没有在工业设计中得到足够的重视和广泛的应用。交互设计思想能够实现产品的情感化、高效化，在工业设计中引入交互设计，应以用户为中心、认知心理学为原则、以情感交互为设计方法，充分发挥交互设计在工业设计中的作用。（1）以用户为中心进行产品的设计，是设计行业内的共识，特别是在人们生活水平提高之后，开始追求产品带给自己的精神满足，这就对设计行业提高出更高的要求。因此，以用户为中心的交互设计成为了设计核心。设计人员无法与用户进行面对面的交流，因此需要站在用户的角度，分析、设计可能的使用方法，经过反复的验证来确定产品的最终设计方案，以便满足用户的需求。（2）很多情况下，人们面对新产品时不能立刻了解其作用或使用方法，这是由于设计人员没有以认知心理学为原则，充分了解用户的心理需求，造成用户无法对产品的功能做出回应。而认知心理学能够对交互式的工业设计做出有力的指导，在认知心理学的指导下，通过具备足够认知经验的用户、具备充分认知信息的产品以及两者之间的必然联系，设计人员将这三要素进行有机整理。充分采纳形态、色彩以及材质来的视觉编码，融入认知负荷理论，使产品的设计元素具有可识别性、操作结构具有简易性、产品与用户的认知具有一致性，有针对性的设计产品的形态与功能。结语科学技术不断发展，人们生活水平不断提高，产品的功能不断更新，迫使设计行业必须摆脱传统的设计方法，寻求与社会相适应的设计模式。传统的设计模式注重的是产品的形态和功能，而在多元化发展的当下，设计行业应该以用户为中心，不仅满足用户对形态与功能的需求，还应满足用户对情感层面的诉求。交互设计方法在工业设计中的引入，为工业设计提供了合适的载体形式，降低了用户的学习成本，提高了用户对产品的使用效率。通过了解用户已经形成的认知模式来设计新的产品，接近用户与产品之间的距离，让用户快速的掌握新产品，获得情感化的体验结果。交互式产品是未来产品的发展方向，交互设计也将成为未来工业设计的主要设计方法。 作者:刘世元 周姗姗 单位:沧州职业技术学院 工业设计与交互设计结合探讨:交互设计在工业设计领域的应用 摘要：交互设计是科技不断进步的产物，其在工业设计领域的应用中发挥着重要的作用，可以提高工业产品设计的水平.在当前社会，人们的生活质量有了较大的提高，对工业产品的需求量有所增加，对产品的质量也提出了更高的要求，在工业设计的过程中，需要合理应用交互设计的理念，根据用户的需求，结合用户的行为习惯，提升用户的体验.本文对交互设计的概念进行了分析，对交互设计在工业设计领域的实际应用情况进行介绍. 关键词：交互设计；工业设计；应用 在现代化的社会中，机械产品在人们生活中越来越常见，在科技不断进步的影响下，高科技产品越来越多，可以提高人们的生活质量.在工业领域中，设计人员需要结合用户的需求以及要求设计工业产品，但是有的工业产品在实际应用的过程中，功能没有完全发挥，这主要是因为这些产品缺乏人性化设计，没有考虑到设计应用的情况，而且缺乏人机交互的理念，无法实现人机之间的交流，这不利于满足用户情感的需求，也不利于工业产品效用价值的发挥. 1交互设计的概念 交互设计是一项新型的理念，其在工业设计中发挥着较大的应用价值.在对工业产品进行设计时，设计人员应从产品交互设计的角度出发，保证产品功能、作用的有效发挥.工业产品可以提高人们的生活质量，其可以解决人们生活中经常遇到的问题，而且在应用的过程中，能给用户愉悦的体验.设计人员为了提高设计的质量，必须对用户的角度考虑问题，提升用户的体验.交互设计有利于使用户在使用产品时获得愉悦感，这是一门交叉学科，而且比较注重使用者、介质以及过程.使用者是指用户，用户在交互设计中占有主导地位，介质主要是指可以作为交互行为的产品、比如手机、电视等.过程是指用户为了提升体验感而施加其他行为的过程.交互设计在工业领域的应用中，需要做好对使用者、介质以及过程三要素的分析，提高产品的服务质量. 2交互设计在工业设计领域的应用目标 交互设计在工业设计中起着主导的作用，设计人员应合理应用交互设计理念，保证工业产品满足用户体验以及可用性的目标.用户体验主要是指在对工业产品进行设计时，应投入更多的情感以及趣味性，还要加强人性化设计，对用户体验的感受进行客观的评判，使产品蕴含更多的情感体验，保证用户体验效果的最佳性.可用性主要是指提高产品的可用性，降低使用的难度，保证产品功能的有效发挥，这也有利于提高产品的认知效率. 2.1用户体验目标 用户体验的目标主要是指在设计的过程中，提高用户的愉悦感，设计人员应充分考虑使用者的感受，比如苹果公司，在设计苹果手机时，采用了多点控制的设计方法，这也使得苹果手机具有传统触屏手机没有的功能，在使用时更加便捷，从用户的感官体验、情感体验以及行为体验出发，从用户的角度思考问题，对手机的功能进行了一次次的优化.感官体验主要是指从用户的视觉、听觉、触觉等方面入手，以追求完美的精神，对产品的知觉体验进行不断的完善.情感体验比较关注用户的内心情感，在使用产品时，力求增加用户的创造性，保证可以激发用户的情绪，使产品设计人员与用户可以产生更多的共鸣.行为体验是指用户在使用产品时，体会到产品蕴含的情感价值，对用户的行为有一定的引导.只有站在用户的角度思考问题，解决产品使用过程中存在的问题，才能提高产品的设计质量.交互设计在工业设计领域发挥着激发设计者灵感的作用，也发挥着提高产品质量的作用. 2.2可用性目标 可用性目标是提高产品的使用价值，保证工艺产品具有易学性、操作简单、功能强大等特性.在对工业产品进行设计与制作时，主要是为了给使用者提供更多的便利.所以，设计人员应保证产品功能的正常发挥，不能只在理想状态下才能发挥出功能.在当前信息时代下，高新电子产品越来越多，为了拓展用户群，在对产品进行设计时，应保证其具有可操作性.结合交互设计的理念，设计人员还应保证产品可以为大多数人所用，为了保证使用的便捷性，应结合用户的行为习惯，还要结合其生理特点，对产品进行人性化设计.易学性是指产品设计时，各项功能应更好的为用户所理解.在实际设计的过程中，可能会存在较多的差错，只有保证产品具有容错性，才不会导致产品一出现故障就发生系统崩溃等问题，设计人员应事先与可能出现的错误做出预估，并制定出有效的解决方案. 3交互设计在工业设计领域的应用 3.1人机交互 随着科技的不断进步，人机交互理念在工业设计领域的应用越来越广泛，而且人机交互的概念也出现了变革，其包含的内容更加广泛.传统的人机交互主要是在视觉、听觉等方面产生交互感应，在对产品进行设计时，主要是以产品功能最大化为工作目标.在当前工业设计领域中，设计人员还加入了感官与行为体验，设计更加人性化.用户在体验的过程中，对其参与性以及互动的亲密性更加关注.人机交互增加了用户与产品之间的交流，可以使设计者更加了解用户的实际需求. 3.2触觉交互 触觉交互是当前社会工业产品体验的一种新的交互模式，可以保证用户获得直观的体验，其在工业设计领域有着较广的应用，而且收到了良好的应用效果.触觉交互可以使患者获得更佳的感触，比如智能手机在发展的过程中，设计人员必须注重智能化设计，而且在这一行业中，有着以触屏设计为主的潜意识，苹果公司在引进触屏技术后，添加了多点触摸这一应用，这是一项高端的技术，可以满足用户体验的要求.结合放大镜功能，可以放大用户的手势，实现了人机之间的交流与互动.智能化的手机改变了人们的生活，所以，苹果手机在刚刚推出后，就受到了人们的热捧，苹果手机对整个移动通信行业产生了引导性影响.在电脑领域，传统的键盘与鼠标也被触摸方式所取代，人机交互的模式发生了较大的变化.通过触摸的方式，可以更加灵活的点击相关信息，将购物软件应用在桌面上，还可以提高交易的便捷性.交互技术在手机以及电脑领域的应用，其指出了该行业未来发展的方向.应用触觉交互技术，可以提高用户的体验感，促进该行业更好的发展. 3.3虚拟现实交互 现代社会中，人们的生活节奏越来越快，人们的精神压力比较大，而且需要对内心的呵护，这为虚拟网络的发展提供了机会，很多人会利用虚拟技术创造空间或饲养电子宠物，这主要是为了满足人们的心理需求，在这样的背景下，虚拟现实交互产生了，其可以将感应机械以及多媒体等技术结合起来，可以在虚拟的空间中，实现感官的一体化，人们在虚拟的空间中，可以将现实的事物与虚拟的事物进行交互，这可以获得不同的感受与经历.微软公司生产出了3D追踪软件，通过声音即可操控游戏，还有的先进软件通过手势体感也可以直接进行游戏，这可以给用户身临其境的感觉.在当前社会，新型的体感游戏很多，比如切水果等游戏，利用投影设备，还可以在墙面上通过手势滑动进行切水果游戏.科技的发展给人们带来了很多乐趣，在游戏的过程中，用户获得了亲身感受，而且改变了以往手触游戏的方式，具有更多的新鲜感. 4交互设计在应用前景 交互设计在工业设计领域的应用中，也在不断的完善，其可以实现工业产品的更新，可以促进工业行业更好的发展.交互设计理念在应用的过程中，需要保证产品价值的最大化发挥.在我国很多知名的工业企业中，应用交互设计的比例在不断加大，而且产品的功能增多了，用户体验有了明显的提升，这有利于提高产品的效率，可以保证工业企业的经济效益.在信息时代，工业化技术在不断的提高，人们对工业产品的质量与功能也提出了更高的要求，设计人员需要完善交互设计的理念，设计出更多性能优良的产品.另外，工业企业还要加快产品更新的速度，这样可以提高企业的竞争力.另外，由于交互设计下的产品开发与创新将作为服务刘象，所以未来产品发展与创新方向也将以人性化为主.同时在设计领域中也会逐渐应用到物联网、计算机互联网以及航空航天等技术领域中.由此可见，交互设计在未来工业设计中的应用将以人文与科技相结合的方向为目标.作为产品更新的主要手段，交互设计在应用于工业设计或其他领域中，更能贴近人们的生活.设计师在考虑交互设计相关技术的同时也需注意人性化因素的融合，这样才能使产品满足人们的需求. 5结语 总之，交互设计是一项新型的设计理念，在设计的过程中比较复杂，而且涉及的知识比较广，设计人员需要了解交互界面的设计知识，还要了解用户的需求，增强用户的体验.交互设计具有抽象的特性，设计人员需要做好抽象与具象的交换工作.将交互设计应用在工业设计领域中，可以提高产品设计的质量，还可以解决传统产品存在的问题，可以给人们的生活带来更多的便利.本文对交互设计的概念进行了介绍，还对交互设计在工业设计领域的应用及未来的发展前景进行了介绍与展望. 作者:李方初 单位:福州大学 工业设计与交互设计结合探讨:用户体验和交互设计在工业设计的应用 【摘 要】当下，面临经济发展新形势，对产品使用也有了更高的要求，传统的工业设计观念已经很难满足人们对现代化产品发展的需要。因此，用户体验和交互设计在工业设计的应用应运而生，这种工业交互设计更加注重用户的体验，在很大程度上满足了工业设计的需要，从而创造出性能更佳的产品，提高了设计产品的价值，更好地将产品从技术化向智能化的方向发展。因此，论文对用户体验和交互设计在工业设计中的应用做出了相关内容的分析，首先介绍了交互设计在工业设计中的设计目标，重点阐述了加强用户体验和交互设计在工业设计中有效应用的措施，以此来提高工业设计的质量。 【关键词】用户体验；交互设计；工业设计 1 引言 目前，随着经济的不断发展和社会的不断进步，用户体验和交互设计在工业设计中的应用也逐渐出现在了人们的视野之中，并引起了社会各界的广泛关注。用户体验和交互设计在工业设计中的应用可以最大限度地促进工业设计领域的发展。然而，由于各种因素的制约，用户体验和交互设计在工业设计中的应用也面临着巨大的挑战。因此，我们需要在传统体制的基础上，加强交互设计理念的指导，从而促进工业设计的发展。 2 交互设计在工业设计中的设计目标 2.1 可用性目标 可用性目标是设计的基础，它是从产品层面出发，将产品简单化，从而将交互设计产品变得更有效、更易用、更易学，这也是可用性目标的重要外在表现。 在工业设计中，我们更加关注的是产品设计的有效性，这也是解决用户实际需要的关键。通俗来讲，易用性就是指产品的使用范围较广，它能够符合绝大多数目标用户的习惯。易学性是指新设计出来的产品能够让用户在使用的时候更方便，更容易学会它的使用方法。[1] 2.2 用户体验目标 用户体验目标一直是工业设计所追求的目标，它在一定程度上可以提高工业设计的要求。用户体验目标是以用户的角度为出发点， 而使产品人性化、情感化。现在随着国民经济的发展，人们的生活水平也逐渐提高，人们对产品设计的要求不仅体现在性能需求上，也体现在的主管感受体验上，例如，人们的感官体验、情感体验等。具体来说，感官体验主要是针对人们视觉、触觉等感官进行设计，从而是产品完美化，为用户提供最直接的体验方式。情感体验是指产品设计能够为用户带来的舒适享受，为用户带来一种精神上的M足感。这些感受体验都是代表着用户对产品的不同层次的需求。因此，以用户体验为目标的交互设计在工业设计中的应用在产品设计中有很大的优势，更能满足人们对于产品设计的需求。 3 交互设计在工业设计的应用 3.1 人机交互 随着科学技术的不断发展，人机交互在理念在工业设计中也逐渐占据着越来越大的地位，而且随着现代化经济的发展，人机交互的理念也发生了变化，其在传统概念的基础上加强了以视觉、听觉等的用户体验设计，更加的人性化和情感化，能够更好地满足用户在产品体验过程中对产品设计的需求，增加了用户和产品之间的密切交流，以此来在工业设计中达到产品功能的最大化。[2] 3.2 触觉交互 触觉交互是一种新的工业设计交互模式，它在工业设计中的应用也越来越广泛，用户可以在触觉交互模式中获得更为直观的体验，例如，智能手机在发展的过程中，相关的设计人员关注度最高的一直是产品的智能化设计，更为强调触屏设计，这更能满足用户体验的要求。通过触摸的方式，可以更加简便灵活地获取相关信息。因此，触觉交互技术在工业设计中的应用，可以很大程度上满足用户对产品的体验。 4 用户体验和交互设计在工业设计中有效应用的措施 4.1 完善监督管理制度 完善的监督管理制度是用户体验和交互设计在工业设计中有效应用的保障，也是新形势下工业设计的关键工作。首先，建立健全约束和激励机制，加大对用户体验和交互设计应用的激励力度，以此来提高工作人员参与工业设计的积极性。其次，建立健全监督管理体系和责任归咎制度，以此来加强工作人员工作的规范性与严谨性，约束工作人员的工作行为，进一步强化相关工作人员的职责，将责任落实到个人，落实到每一个岗位，加强法律法规的保障，保障工作人员严格遵守用户体验和交互设计的设计标准。[3] 4.2 提高工作人员的素质 新形势下用户体验和交互设计在工业设计中的应用与工作人员的素质有着密不可分的关系，要加强用户体验和交互设计的有效应用，必须要注重工作人员的素质问题。 首先，就要选择合格专业的工作人员，聘用具备更高用户体验和交互设计方面知识水平的工作人员，更加注重工作人员的专业技能以及工作经验。 其次，要开设相关的专业技能培训课程，加强对工作人员的专业技术培训工作，帮助他们更加充分掌握用户体验和交互设计的设计要领，提高工作人员专业素质。 除此之外，还要增强工作人员的工作积极性，进而能够自觉加入工业设计的相关工作中；同时还要增强工作人员的工作责任心，最大限度地避免在工作中出现过失，从而增强工业设计的设计效果。 4.3 统一工作标准 在对用户体验和交互设计在工业设计的应用过程中，我们追求的是工业设计的质量和成果。因此，我们需要充分了解用户体验和交互设计的相关内容，并且以此来制定统一的工作标准，确保工业设计能够达到既定的设计标准。同时，还要对用户体验和交互设计在工业设计的应用中可能出现的问题以及引起的后果进行预测和估计，并且要采取有效的详细措施，尽最大可能完成既定的工作目标，严格遵循工业设计的评估标准，统一工作标准，增强工业设计的规范性与严谨性[4]。 4.4 优化交互设计应用方案 交互设计应用方案的制定是一切活动行之有效的基础，它在工业设计中占据着不可或缺的地位。因此，我们必须要做到交互设计方案的优化。具体来说就是要科学合理地配置交互设计的目标、应用领域，进而促进工业产品的更新换代，提高产品的使用效率，为用户带来更大的利益。 5 结语 综上所述，交互设计是一项新型的设计理念，它的设计过程相对而言也比较复杂，而且涉及的知识比较广，这对设计人员就有了更高的要求，相关的人员需要充分地了解交互设计的知识，除此之外，还要充分掌握用户的需求，增强用户的体验。以此来提高产品设计的质量，方便人们的生产、生活。而在新形势下用户体验和交互设计在工业设计中的应用是适应现代经济不断发展的要求，有利于加对工业设计的掌握，提高工业设计的效果。 工业设计与交互设计结合探讨:交互设计在工业设计领域的应用探究 摘 要：随着经济的发展和人们生活质量的提高，工业产品的需求量有所增加，人们对产品的“可用性”和“用户体验”也提出了更高的要求，交互设计在工业设计领域的应用中发挥着重要的作用。在工业设计的过程中，需要合理应用交互设计的理念，根据用户的需求，结合用户的行为习惯，提升用户体验。本文对交互设计的概念进行了分析，对交互设计在工业设计领域的实际应用情况进行了介绍。 关键词：交互设计；工业设计；可用性；用户体验 随着网络和新技术的飞速发展，各种新产品越来越多，交互设计理念逐渐进入人们的视野，交互的体验也越来越被重视。如何将交互设计理念融入工业设计领域，如何使产品、人和服务之间创造和建立有意义的联系，以用户为中心设计出优秀的产品，是设计人员应该刻苦钻研的新课题。 1 交互设计的概念 交互设计，又称互动设计，是定义、设计人造系统的行为的设计领域。简单地说，交互设计是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外形元素的设计和定义。不像传统的设计科学，只关注设计的形式，交互设计首先旨在规划和描述事物的行为方式。交互设计有利于使用户在使用产品时获得愉悦感，这是一门交叉学科，比较注重使用者、介质以及过程。使用者是指用户，用户在交互设计中占有主导地位，介质主要是指可以作为交互行为的产品，比如手机、电视等；过程是指用户为了提升体验感而施加其他行为的过程。交互设计在工业领域的应用中，需要做好对使用者、介质以及过程三要素的分析，提高产品的服务质量。 2 交互设计在工业设计领域的应用目标 交互设计在工业设计中起着主导的作用，设计人员应合理应用交互设计理念，保证工业产品满足用户体验以及可用性的目标。用户体验主要是指在对工业产品进行设计时，应投入更多的情感以及趣味性，还要加强人性化设计，对用户体验的感受进行客观的评判，使产品蕴含更多的情感体验，保证用户体验效果的最佳性。可用性主要是指提高产品的可用性，降低使用的难度，保证产品功能的有效发挥，这也有利于提高产品的认知效率。 2.1 用户体验目标 用户体验的目标主要是指在使用产品的过程中，让客户感觉非常满意，这种满意不仅仅是对产品功能的满意，还包括在使用产品后，心里有非常愉悦的感觉。设计人员应该多关注消费者的心理需求，真正设计出消费者的理想产品。只有充分考虑到消费者的需求，产品才能获得长久消费者的青睐，从一定意义上说，交互设计不仅激发了创造者的灵感，也促进了工业领域的发展。 2.2 可用性目标 可用性即普遍可用性，这就要求设计的产品操作简单，使用方便，即使是老人或者小孩都能很快学会使用方法。设计出的任何产品，都是为了人们生活得更加方便，如果操作复杂，则违背了初衷。当今背景下，电子产品层出不穷，交互设计的理念就是方便大众。因此，交互理念的产品肯定能被大多数人使用，而且必定简单易学，这样的产品才能走得更加长久。 3 交互设计在工业设计领域的应用 3.1 人机交互 随着科技的进步，人们对交互设计的理解更加独特，对交互设计的要求也越来越高，以前，人们只是要求机器的实用性，现在，使用机器过程中的感官和心理感受也逐渐受到人们的重视。机器与人的和谐统一，将会创造更加完美的生活。 3.2 触觉交互 触觉交互是一种新的交互方式，用户可以得到更加直观的体验，它在工业设计领域的应用十分广泛。例如，在设计智能手机的过程中，要强调手机的智能化，触屏的理念也已经深入人心。苹果公司在引进触屏技术后，添加了“多点触摸”这一应用，这项技术十分高端，能够满足广大用户体验的要求。结合放大的功能，能够放大用户的手势，使得人机之间的交流与互动变成可能。智能化的手机为人们的生活提供了便利，所以苹果手机刚刚推出，人们就表现出了极大的热情，其对移动通信行业产生了非常大的影响。在电脑应用方面，触屏也取代了以前的键盘模式，人机交互的模式变化也非常大。交互技术在手机和电脑领域的应用，指出了该行业未来发展的方向。应用触觉交互技术，可以使用户有更好的体验感，促进工业领域更好的发展。 3.3 虚拟现实交互 现代社会，越来越多的人开始利用网络来抒发情绪，电子虚拟网络应运而生，很多人会利用虚拟技术创造空间来养植物或者饲养宠物，这大大地满足了人们的心理层面的需求。在这样的条件下，虚拟现实交互产生了，它可以把多媒体和感应机械等技术联系在一起，能够在虚拟的空间中，实现感官的结合。在虚拟的空间中，人们能够将现实的事物和虚拟的事物联系起来，由此产生不同的感受和经历。微软公司创造出了3D追踪软件，通过声音来控制游戏，甚至一些先进软件，通过手势也能够直接玩游戏，这样会让用户有置身其中的感觉。相比以前那种手动按键操作，其增加了用户玩游戏的快感，也增加了便利性，使越来越多的用户更加喜欢这类游戏。 4 交互设计的应用前景 在工业设计领域的应用中，交互设计也在不断完善，它可以实现产品的更新，使工业行业更好地发展。在我国很多知名的企业当中，应用交互设计的人群不断扩大，并且产品的功能也逐渐增多了，用户体验大大提升，产品的效率也不断提高，能够保证工业企业获得最大的经济效益。在如今这个信息时代，工业化技术一直在不断地提高，人们对工业产品的功能和质量也提出了较高的要求，因此设计人员应该不断完善交互设计的理念，设计出更好的产品。此外，工业企业还应该重视加快产品更新的速度，只有这样，才可以提高企业的竞争力。另外，由于交互设计下的产品开发与创新将作为服务目标，所以，未来产品发展和创新方向也会以人性化为主。同时，在设计领域中，也会逐渐应用到物联网、计算机互联网和航空航天等技术领域中。因此，交互设计在未来工业设计中的应用，将以人文与科技相结合的方向为目标。作为产品更新的主要手段，交互设计在应用于工业设计或其他领域中，更能贴近人们的生活。 5 结语 交互设计是一种新型的设计理念，旨在为人们的生活提供更多的便利，交互设计不仅要做到产品的实用性，还要满足顾客心理层面的需求。所以，从事此类设计工作的人员相较一般的设计人员更加不易。交互设计在工业领域的应用已经成为一种趋势，将来必定发展得更加先进，更加符合人们的需求。 工业设计与交互设计结合探讨:交互设计在工业设计中的应用分析 摘 要：在现在的社会以及今后的世界中，能够引领着我国工业设计领域中的设计潮流就是含有最新颖设计理念的交互设计。对于在工业设计中最常应用的设计就是交互设计，在这个设计的过程中，设计人员需要很好地对客户需求进行定位，之后根据客户的喜好设计出更加让客户满足的产品，同时也可以在设计过程中对客户群的产品体验进行强加。本文探析了交互设计在工业设计中的应用。 关键词：交互设计；工业设计；应用分析 引言：现在，整个世界的主要力量基本都逐渐地集中在最受关注的科技领域，然而这些高科技的产品慢慢地自动化可以让人们的生活节奏在不断地加强，但是在整个快速变化的过程中逐渐地让人感受最强烈的问题就是大多数的产品在设计中都比较缺乏人性化，也根本实现不了人际之间的交流。在工业设计领域中，交互设计出现的主要原由就是让客户的产品体验得到提升，这样就能够逐渐地完成产品从技术方面向智能人性化方面的过渡，这样可以加快产品更新的步伐，还可以更好地满足客户的产品情感需求。 一、交互设计在工业设计中应用的必要性分析 （一）在工业设计中有效应用交互设计可以将工业设计企 业的客户忠诚度增加。在工业设计过程中，对于产品功能的设计往往是由用户需要所决定，用户的喜好会受到产品形式的直接性地影响，但是产品交互在用户在产品的依赖和信任生成中起着主要的决定作用，由此可知影响产品被购买的最要因素就是完美的交互设计、适合的形式，以及必要的功能，交互设计的优质性对消费者的购买欲望以及操作意愿具有非常重要的作用[1]。在购买之后的产品被使用的时候，能够促进消费者继续使用的主要原因就是操作方式的便利性以及产品的工艺所决定的。在整个体验的过程中，只要体验的效果非常好，那么就会直接促进客户对产品的信用度增加，这样也可以对品牌以及产品有着非常特殊的感情。 （二）在工业设计中有效应用交互设计可以将工业设计企 业的市场竞争力增加。在工业设计中，有效应用交互设计可以将工业设计企业的市场竞争力增加，现在我国社会中类型相同的产品非常多，在工业设计中所存在的竞争也越来越激烈。由此可知，在工业设计的过程中，倘若要在市场竞争在占据非常大的市场优势，就应用更加深入地了解到消费者的使用习惯以及主要的消费心理。所以，在整个工业设计的过程中，不仅仅是需要进行交互设计、制定有效的营销策略以及进行市场调查，还应该设计的过程中始终坚持应用交互设计来实现，只有将交互设计的作用发挥出来才可以更加符合消费者的生理需求以及心理需求，这样设计出来的工业产品才能更具有人性化。 二、交互设计在工业设计中具体应用 （一）在工业设计中虚拟现实交互设计的有效应用。 我国 科学技术的快速发展不断促进了互联网信息技术的发展，同时也对虚拟世界的发展壮大起着非常重要的作用。在现在的社会发展过程中，大多数的人更加偏向于在虚拟网络空间申诉自己的情感，但是在设计过程中交互设计着现实和虚拟世界，这样就慢慢地促进虚拟网络世界更加趋向于感受化以及现实化，在设计的过程中应用着多媒体、声音以及图像等新技术就让人们更加能够感受到虚拟世界的“真实性”，交互设计现实以及虚拟世界可以很好地在工业设计中实现最全面的交互设计，更加能够实现虚拟世界在视觉上以及人情感的感受。 （二）在工业设计中触觉交互设计的有效应用。在交互设计中触觉交互设计最能够体现出直观的表现，触觉交互设计更加关注的是消费者的触觉体验感受，在工业设计中触觉交互设计的有效应用主要参考人们对不同材质的触觉感知，触觉交互设计慢慢地更加符合人们进行网上交易以及网上购物等屏幕操作的要求，有助于触觉操作的实现。 （三）在工业设计中人机交互设计的有效应用。在工业设计中，人机交互设计的有效应用是设计中最基础的部分。现在，人机设计的基本方式主要有语音交互、动作交互等。在进行人机交互设计的过程中，不仅仅要符合使用产品的主要功能，让使用者可以更加快速地使用产品，还应该在人机交互设计中慢慢地实现多种功能的设计，让使用者在使用中可以感受到情感归属，综合体验到听觉以及视觉。 结语：综上所述，在今后产品更新的过程中，最常选择的途径就是交互设计，在工业的设计过程中最常使用的设计方法就是交互设计，由于这种交互设计具有非常好的应用特点和优势，所以也常常被应用在其他相关的领域设计中，在应用的过程中也让人们的生活品质得到更大的提高。在工业设计中有效地应用着交互设计，不仅仅需要考虑产品人性化的因素，同时还应该考虑到最主要的技术功能，这样设计出来的产品才会更加灵动，同时也更加满足客户的更高追求。

我国已经逐步进入到信息化时代，信息技术在社会各行各业都发挥着重要的作用，教育领域自然也不例外，目前中小学教育信息化的趋势正由简单的电脑和多媒体辅助发展到以智慧校园、网络教研、教育云、大数据及移动学习等多样化教学方式为代表的新阶段。但同时广大中小学校在教育信息化建设的过程中也遇到诸多问题，如何解决这些问题并采取相应的对策以保证中小学教育与信息技术的紧密结合就成为义务教育阶段教学改革的重中之重。 一、中小学教育信息化建设中存在的问题 第一，信息基础设施建设不够完善。信息基础设施是中小学教育信息化发展的必要条件和重要保障，缺乏基本的教育设施就会使信息化沦为无源之水，无本之木。然而在当前的中小学教育信息化建设中，由于各地区社会经济发展水平不均衡，许多相对偏远的中小学校至今信息化设备的数量不能满足现有的学生数量，同时在这些设备的后续维护和运营上也缺乏完善的计划，这就使得信息化教学无法与学生的实际情况完美契合，教师也很容易在课堂中遇到设备老化、软件不配套等问题，大大降低了课堂的教学效率。第二，教师的信息化教学意识较为薄弱。教师是学生学习过程中的引导者，也是各项教育改革的具体实施者，其教学观念将直接影响到课堂教学效果。在当前中小学教育信息化建设的实际情况中，大部分教师的教学任务比较繁重，较少研究信息化教学方式，在课堂中依旧沿用传统的填鸭式教学法，这就导致教师无法准确掌握教育信息化的时代趋势，信息化教学往往只能停留在表面而无法深入到学生的学习细节中，从而限制信息化教学的整体效果发挥。 二、中小学教育信息化建设对策 （一）加强信息基础设施建设和管理 教育的进步离不开政府的扶持和推动，尤其对于中小学教育信息化这一长期且艰巨的发展任务来说政府更是发挥着关键性的作用。因此在中小学教育的信息化发展浪潮中，政府应该充分调动社会资源，加强信息基础设施的建设与管理。比如，教育主管部门对各学校所需的教学设备进行系统规划，整体购置和统一运维，从而降低课堂信息化购置及改造的实际成本。同时在教育资金的投入方面政府也应当遵循“公平公正而有所侧重”的原则，更加重视发展落后的学校，使中小学教育信息化建设更加健全、信息化发展更加平衡。 （二）开展针对性的教师素质培训 中小学教育信息化建设不应成为空洞的口号，而应切实渗透到每一位教师的课堂教学活动中，如此才能使学生享受到信息化普及所带来的益处。因此在中小学教育信息化建设的初级阶段就要积极开展有针对性的教师素质培训，改变教师的传统教学观念，指导教师熟悉并掌握各类信息设备的使用方式，使其能够成为教育信息化的实施终端。比如，笔者所在省市目前开展的“一师一优课、一课一名师”活动就取得了显著的效果，而在此基础上教育部门也可以将教师培训逐步常态化，利用每年的寒暑假时间组织优秀教师进行集中且系统的学习，使其能够在教育工作中更好地发挥榜样带头作用，进而打造更强的教师队伍。 （三）建立中小学教育信息化长期发展机制 中小学教育信息化建设不是一朝一夕就可以完成的，在这个过程中肯定会遇到各种各样的困难，而制度则是确保其能够始终保持在正确发展方向的重要手段。因此政府要注重建立与之相对应的长期发展机制，依靠制度来明确教育信息化的责任划分和整体规划流程，可以尝试将教育信息化工作纳入年度重点工作安排中，指示专门的责任人负责推进各项事务并建立市、县、区的三层传导路径，确保各方积极性得到充分调动。同时政府也可以在各中小学之间建立有效的“传帮带”沟通渠道，尤其重视具有明显教学优势学校的引领作用，以点带面，打破学校之间的客观限制，促进教学资源和教学经验的互动分享。 三、结语 中小学教育信息化建设是一个综合性、系统性的复杂工程，面对当前初级阶段中存在的各种问题，可以从信息基础、教师素质及长期机制等方面入手，不断探索更加积极有效的对策以使中小学教育信息化建设能够真正跟上时展的步伐。

近年来，随着我国医疗卫生事业的发展，人类疾病与死亡水平得到了很大程度的控制，为了提供更好的医疗服务，现代医学不仅单纯的局限在生物医学模式上，也适当的增加了心理医学与社会医学模式，从健康观以及疾病观角度提供全方位的医疗服务，更有效的提升了临床医疗服务水平与质量。因此，面对新的形式，预防医学课程教学的改革势在必行，要结合新的要求融入新的内容，为医疗行业输送更多专业性强、医德高的医生。 1预防医学课程概述 预防医学是一门综合性学科，也是医学专业教学体系中的重要学科之一，可以将其称为预防医学各专业课的缩影，其主要的授课对象是非预防医学专业学生，课程内容包含着多个方面，主要由卫生统计学、工业卫生、环境卫生、食品卫生等内容，与社会医学以及流行病学之间有着紧密的联系，但是本身特点也十分突出，对培养专业性与高素质的医学人才有着重要帮助。随着医疗卫生事业的发展，预防医学学科在教学过程中，应不断将心理观与疾病观融入到课程教学内容中，使医学生的思想与当前我国医疗卫生事业的发展相符合，从而才能更好的服务于我国医疗事业。 2新时期预防医学的新特点 新时期新的发展形势下，预防医学学科也产生了重大变化。主要体现有两个方面：一是，学科内容更加广泛。从广义角度来讲，预防医学学科的基本内容主要包括卫生统计学、流行病学、环境与健康三大部分，其中卫生统计学是学习的重点，需要学生掌握统计方法、理论等知识，能够有效作用于我国国民健康状况与医疗卫生事业的实践当中。但是随着医疗卫生服务事业水平的提升，单纯的卫生统计知识已不能满足实际需要，这门学科的具体实践与民众的生活有了越来越紧密的联系，在临床医学、卫生业务管理、基础医学等方面也有所应用，所以学科内容以及研究范围更加广阔。二是，学科研究方法具有特殊性。预防医学的研究不单纯的针对个人，其涉及到整个人群或群体，所以要针对群体制定针对性的策略，这还需要考虑到群体所处环境、空间条件等，这需要在研究中耗费大量的人力、物力、财力；但研究过程中不能保障对每个人都展开针对性的研究，所以研究会选择代表性群体，配合动物实验以及微技术细胞培养等方式，将宏观现象实现微观分析，这也是其学科独特性的主要体现。随着医疗卫生事业的发展，研究独特性的体现更加突出。 3预防医学课程教学改革策略 从上述内容可以看出，随着医疗卫生服务事业发展水平的提升，医学教育中应从培养学生健康与疾病整体思维水平出发，所以教学过程中教学重点应做出调整，传统教学过程中，临床医学学生普遍接受的时防与治脱节的教育，所以很多学生无法对预防医学有更深刻的体会，无法从整体高度上形成医学思维。因此，促进教学改革从教学理念开始，实现教学的彻底革新。具体操作可以从以下几个方面着手：一是，在预防医学课程建设上，在教学过程中，教师应全方位立足当前社会发展实际情况，尤其是农村卫生体制以及社区服务现状，了解当前传染病预防与控制的真实需要，结合文本教材，简化其中内容，为学生提供更丰富的实践机会，从而使整个学科在课程结构上得到优化，并在教学过程中向学生渗透防治结合以及预防为主的医学思维，使学生认识到预防医学的重要作用以及其在医学中的地位，从而才能在实际操作中从预防医学的价值与作用出发展开医疗工作。二是，在教学方法改革上，传统的课堂教学过程中，主要是以教学理论知识为主，而且课程设置上，大部分时间用来学习理论知识，实践课不仅课时少，课程数量也少，实践课过程中大多是讨论以及复习以往学习过的知识，这种教学方法不仅会影响学生的学习积极性，也弱化了学生的创新能力，不利于学生整体医学思维的形成。因此，教学方法改革上，应重视实践课的作用，调整理论课与实践课的比例，实现理论知识与实践操作相结合，利用实践操作引导学生理解与掌握学习的知识，并增加学生在疾控中心等部门的实践机会，让学生对日后工作内容有全方面的了解，从而强化对基础知识的掌握。三是，在师资队伍建设上，新的教学要求对教师也提出了更高的要求，教师要不断提升自身的水平，转变教学理念，将全社会疾病预防作为社会发展与教学中的重要内容，贯彻落实整体医学水平，不断强化社会以及医学界对预防科学的重视。并在教学中提升教学深度，为学生提供更高质量的教学服务，从而使学生的发展与社会需求相适应。四是，从学校角度来讲，预防医学课程改革要重新进行授课时机调整，从很多学校的预防医学教学现状了解到，大部分预防医学课程设置在临床医学课程之后，这样的安排是不科学也不合理的，预防医学课程设置在学生将要完成临床课程学习阶段能够起到更好的效果。另外，很多学校将预防医学课程与基础课程放在一起进行教学，这种情况学生未掌握临床医学相关知识，对预防医学知识的理解以及掌握都存在困难，面对很多问题都感到无能为力，这在一定程度上会打击学生的学习信心，长时间会使学生的积极性与主动性逐步丧失，因此，要找到合适的授课时机，让学生能够对预防医学知识有正确的认识，并从预防医学角度来分析临床医学上的相关知识，从而提升整体医疗思维水平，并且避免临床学习带来的紧张感，使整个学习过程中更加轻松。 4结语 综上所述，预防医学教学在当前社会主义发展新时期背景下有着重要的现实意义，相关高校应引起对预防医学的重视，不断结合社会发展的新形势与新要求进行预防医学课程教学改革，从而更好地培养学生疾病预防与控制的整体思维观念，以便我国在推动医疗预防工作过程中，有可靠的人才作为动力支持。因此，课程改革过程中，要将预防学知识与当前的医学事业融入在一起，优化教学方法、教学内容、授课时机；并不断强化师资队伍建设，满足当前社会发展的实际需要，促进我国医疗卫生事业水平的提升。

交通灯智能控制系统的设计与实现:基于机器视觉的交通灯智能控制 摘 要 利用采集的路口车辆排队动态视频图像，采用边缘检测等数字图像算法，进行车辆排队长度检测。对交叉路通灯的通行时间在稳定性和通过率进行比较，再以各相位车队排队长度为输入值，建立不定相序及信号灯时间实时动态分配模型。在此基础上，利用synchro软件进行了仿真分析。 关键词 机器视觉；智能交通；实时配时 0 引言 随着计算机技术和视频技术的发展，基于机器视觉的检测技术已经应用于交通监测系统，本文通过计算机视频检测技术实时检测十字路口各车道车辆的排队长度，根据路口的实际候车队列分布情况，对交通灯采取实时动态的配时控制方案。最大程度的利用绿灯时间，避免绿灯时间的浪费和路口候车时间的增加，有效缓解交叉路口的交通拥堵。 1系统总体设计方案 本设计方案分为视频图像采集、数字图像处理、交通灯信号控制3个部分。图像采集利用安装在交叉路口四个方向的摄像头采集车裂排队长度的实时图像，并对图像数据数据进行存储和传输；图像处理利用数字信号处理器（DSP）进行实时处理，并通过图像预处理、图像分割和设置虚拟框实时分析计算交叉路口路口车列的排队长度；信号控制以车列排队长度作为输入值对时间进行动态实时分配。控制器采用可编程控制器（PLC）作为控制核心，根据接收到各个路口车辆排队的长度信息，实时配时地智能化控制交通灯。 2 基于图像的车辆队列长度检测 2.1 路口视频图像的采集 图像传感器采用数字COMS摄像头，CMOS应用半导体工业常用的MOS制程，可以一次整合全部周边设施于单晶片中，包括信号读取电路、图像信号放大器、光敏元件等，节省了加工晶片所需负担的成本和良率的损失；采用COMS芯片的摄像头成本很低，并且数字摄像头的并行接口可以很好的与DSP的并行I/O接口连接，数字COMS摄像头获取路口图像，缓存在COMS传感器内存RAM中的数字图像。 2.2 基于图像的车辆队列长度检测 1） 检测原理 车辆排队队列长度检测是实时配时智能控制的基础，本设计采用数字信号处理器DSP处理图像，并先通过图像预处理，使图像的帧灰度化；通过canny算子对降噪滤波后的图像进行边缘检测，获得完整的车辆队列的轮廓边缘；最后在轮廓图上设置虚拟框分析并计算路口车辆的排队长度。 2） 车辆排队图像的预处理 图像的预处理包括帧灰度化和去噪。数字图像处理器DSP接收缓存在COMS传感器内存（RAM）中的数字图像，在DSP中，对原始图像数据进行位图格式转化，将图像转换为BMP格式，并进行灰度转化。为了提高后续处理效果，采用3×3滑动窗口中值滤波进行去噪处理，较好保存图像边缘。 3） 基于canny算子的车辆边缘检测 本方案采用了canny边缘检测方法，检测到车辆的边缘轮廓。对先期处理过的图像采用canny算法，能够清晰的寻找到图像中的车体边缘。 3.2信号配时方案设计 配时方案的设计不拘泥于延误时间或者绿信比等参数的降低，任何一种方法也不能说是绝对的最优，更重要的是涉及到交通安全。设计时，我们针对应用最广泛最常见也是最常见的交叉路口，综合分析左转的车辆，排除右转车辆，将交叉路口分成8个相位。 1）绿灯浪费时间 在十字路口任意相位，不同时刻等候车队长度是变化的，各相位车队长度随机性很强。而每个周期都遵循没有绿灯浪费时间的规则，则可以保证总通行时间仍然是最小的。综合其他相位和优先相位，对于其他相位，应尽量多放行，但不多给时间；对于优先相位，确保没有绿灯浪费时间。 2）同时开放两个不冲突相位 本方案是固定当开放一个方向的相位时，此时可选取与之不冲突的相位进行同时开放，保证一直是两个不冲突相位同时开放，从而充分利用了绿灯时间。由于右转车流不与其他车道交通流发生冲突，故在此不作考虑。 3）信号周期 5）算法过程描述 （1）判断周期开始。若是周期起始，则根据各相位车列排队计算本次周期时长，若时长大于约束值，则使周期时长等于约束值（120s）跳到步骤3； （2）若非周期开始，排除此次周期已通过的优先相位； （3）对比各相位车列排队长度，找出最大相位，使最大相位优先通过； （4）比较与本次相位配皮的三个相位，确定2或3个通行相位，分配好时间依次开放，其时间总和应等于最大值相位开放时间； （5）某一绿灯绿灯时长结束前，若此次周期结束则跳入步骤1，若没有结束则跳入步骤2，循环执行。 6）系统整体复位功能 一旦系统出现混乱的状态，如冲突相位同时开放，则人工启动复位键，使系统从开始状态重新运行。 4 交通灯控制仿真 为进行交通信号的配时与优化，并分析路口的通行能力以及协调控制，本文采用了Synchro软件仿真。通过Synchro软件对初始数据进行仿真，输出各车道的评价参数和95th的各车道队列长度，同时输出各车道的评价参数，与优化前的参数作对比。 1）有效反应十字路口的通行能力有多种指标，通过对十字路口的车辆总延误、行程时间和平均通行速度以及车辆燃油消耗率的模拟仿真来对比改造前后的十字路口通行能力。 交通灯智能控制系统的设计与实现:基于PLC的自适应交通灯智能控制系统设计 摘 要：随着我国私家车数量的持续增长，各大城市都出现了交通极度拥堵的情况，城市交通问题也越来越引起人们的注意，社会各界也都在为解决交通现状出谋划策。文章从交通信号灯的控制方面着手，研究和设计了基于PLC的自适应交通灯智能控制系统。 关键词：PLC；交通灯；自适应；智能控制 交通灯控制系统是一个具有随机性的复杂系统，他受到车辆、行人、天气等都多方面的影响，因此想要建立一种固定的数学模型是不大可能的，即使是用现有的数学方法也无法描述其系统特征。目前国内交通等控制系统主要采取定时切换的控制模式。 我国自20世纪80年代开始出现私有汽车，到2003年私家车社会保有量达1 219万辆，私家车突破千万辆仅用了20年时间，而突破2 000万辆仅用了3年时间。截止到2011年我国机动车保有量已到达2.19亿辆，汽车保有量首次突破1亿大关，占机动车总量的46%。随着经济发展、人均国民生产总值增加以及政府拉动内需各项政策的实施，私家车的拥有量也跟着急剧上升，国内各大中型城市（如北京、上海、广州、武汉等）的交通系统都面临着严峻的考验。虽然各大城市都出台了一系列的限制汽车出行、增加公共交通设施、扩宽新修道路等措施，但依然无法缓解目前的城市交通状况。交通信号灯定时切换这一种控制模式的局限性也就逐渐凸显出来，因此我们急需一种智能的交通控制系统来缓解交通信号控制的缺陷给本就糟糕的交通系统带来的压力。 智能交通控制系统的研究在国内外已经取得了不少成果，一些发达国家已采用智能方式来控制交通信号灯，其中主要运用的有GPS全球定位系统等。出于成本、设计便捷性等方面的综合考虑，我们可以考虑在各路口增加传感器探测车辆数量来控制交通信号灯的时长这一设计方案。 1 控制系统设计方案 基于PLC的自适应交通灯智能控制系统主要有车流量检测系统、PLC、控制中控台三大部分组成，其控制结构图如1所示。 1.1 系统控制原理 车流量检测系统主要负责检查各路口单位时间（60 s）内通过路口的车辆数量，并将检测结果发送至PLC；PLC根据车流量检测系统记录的数据，按预先设定的控制规律来控制相应的交通信号灯；中控台主要用来对控制系统的运行模式进行控制，如自动运行模式、人工干预运行模式等。 自动运行模式下，若东西向或南北向车流量均小于15辆/min，则系统按定时切换控制运行，双向绿灯均为40 s，黄灯3 s，红灯43 s切换运行；若某一向每分钟车流量大于15而小于30，则该向绿灯调整为50 s，黄灯3 s，另一向绿灯30 s，黄灯3 s；若某一向若某一向每分钟车大于30，则该向绿灯调整为70 s，黄灯3 s；当两向车流量均在同一范围内时，车流量较大的一向控制优先，若两向车流量均在同一范围内且相等时，东西向控制优先。系统控制流程如图2所示。 1.2 车流量检测设计 智能交通灯控制系统自适应交通情况的关键在于系统自身对车流量的判断，因此系统车流量检测的设计就显得尤为重要。调查研究表明，我国机动车辆高度一般在1～5 m之间不等，因此本方案设计在各路口100 m处架设高度为5 m的检测点，采用由欧姆龙公司生产的检测距离0～4 m的光电传感器E3JM-R4来对过往车辆进行检测，当有在此高度的车辆经过检测点时，光电开关会向PLC发送信号。E3JM-R4光电传感器参数如表1所示。 本设计采用在各路口双向设置光电传感器的形式对通过路口的车流量进行统计，并将统计信号传送给PLC。PLC对各方向传感器发送信号进行统计比较，最终确认各路口的车流量，同时对各路口车流量情况进行再比较，最后根据比较结果按预设控制方式对南北和东西向的红绿灯进行控制。 1.3 PLC控制设计 PLC为本控制系统的核心，相当于计算机控制系统的CPU，主要负责对车流量、中控台等方面的信号进行收集，并按相应的信号运行PLC内设计的用户程序，最终驱动交通信号灯。本系统选用三菱公司生产的FX2N-48MR系列PLC，其I/O分配如表2所示。 本系统运行模式分两种，即自动运行模式和手动运行模式。 ①自动运行模式下系统按图2所示的运行规则，结合车流量检测信号控制各向红绿灯进行切换。车流量信号的判断比较主要包括两个方面，一是同向信号的比较，将单位时间内来自X6与X10的信号脉冲数比较，两者中较大值作为东西向最终车流量参考值，X7与X11的信号脉冲数比较，两者中较大值作为南北向最终车流量参考值。二是东西南北向车流量比较，即将同向信号比较的结果进行再比较。 ②手动运行模式下，系统在人工干预下运行，人工干预信号包括南北向强制通行、东西向强制通行和四向禁止通行三种。南北向强制通行时，南北向固定输出绿灯亮，东西向固定输出红灯亮；东西向强制通行时，东西向固定输出绿灯亮，南北向固定输出红灯亮；四向禁止通行时，东西南北四向固定输出红灯。 2 总结与展望 本设计基于车流量的自适应交通灯智能控制系统，利用逻辑判断比较和分析算法，使程序的运算结果根据相应的程序方案进行控制，实现了交通灯自适应的智能控制，并通过了软件及硬件的模拟调试。车流量比较值、信号灯接通时间等都可以通过改变PLC中相应的参数进行调整，通过本智能控制方案，可以实现优化交通疏导，达到交通信号灯自适应智能控制的目的。 交通信号系统是一个极其复杂的控制系统，基于车流量的自适应交通灯控制虽然能缓解日趋严峻的交通压力，但其缺点也较为明显，固定的车流量判断模式是其主要缺陷之一。因此今后我们可以考虑使用现今逐渐成熟的视频检测技术，对交通压力进行直观的监测与分析，并设计相应的控制方案。 交通灯智能控制系统的设计与实现:基于微波检测器交通灯智能控制系统的研究与设计 【摘 要】本文主要解决根据十字路口红灯路段停车数的多少，控制交通指示灯的下次放行时间达到实时智能交通控制。 【关键词】微波交通检测器；单片机；交通灯；8255并行口 对目前十字路交通控制器研究发现，用户设定主副路口的时间后，就一直按照设定的时间在主副路交替转换下去，无法满足智能交通对于路口控制器的要求；能否找出根据实际交通状况进行调节控制是解决问题的关键，本文通过微波检测器测出的车辆数，控制定时时间来达到实时智能交通控制。 一、微波交通监测器 微波交通检测器是利用雷达线性调频技术原理，通过发射中心频率为1 0.525GHZ或24.200GHZ的连续频率调制微波（FMCW）在检测路面上，投映一个宽度为3.4米，长度为64米的微波带。每当车辆通过这个微波投映区时，都会向RTMS反射一个微波信号，RTMS接收反射的微波信号，并计算接收频率和时间的变化参数以得出车辆的速度及长度，提供车流量、道路占有率、速度和车型等实时信息。为了检测出车道上停车的车量数，RTMS在微波束的发射方向上以2M为一个层面分展探测物体，微波束在15度范围内投影形成一个分为32个十层面的椭圆形波束（椭圆的宽度取决予仪器选择的工作方式），通过这种方式可检测出车量数。 二、交通指示灯控制过程分析 十字路口各车道有一组红、黄、绿三色的指示灯，指挥车辆和行人安全通行。红灯亮禁止通行，绿灯亮允许通行。黄灯亮提示人们注意红、绿灯的状态即将切换，且黄灯点亮时间为各干道的公共停车时间。各干道车辆通行情况如下表1所示。 表1 各干道车辆通行情况 三、系统硬件设计 它主要由控制器、微波交通检测器、定时器、串行通讯电路、译码器和秒脉冲信号发生器等部分组成。所选元件为8051单片机、各车道微波检测器、8255并行通用接口芯片、74LS07锁存器、MAX692‘看门狗’以及显示电路指示灯组成。系统总框图如图1示： 四、系统工作原理 （1）系统初始化，微波交通检测器检测各车道车辆数，通过车辆数的多少转换为各车道放行时问，通过研究发现，车道放行时间与停车数存在一种复杂的数学关系，为了使问题简单，这里用简单的公式表示为：车道放行时间=停车数*3秒，然后通过8051单片机延时程序控制延时时间，达到智能控制十字路口车辆通行情况。（2）由8051单片机通过P0口向8255的数据口送信息，由8255的PC口显示红、绿、黄灯的燃亮情况；由8255的PA、PB口显示每个灯的点亮时问。（3）8255 PA口用于输出时问的个位，P B口用于输出时间的十位，由747S07驱动芯片驱动；而P C口用于输出各个灯的情况，它的末段连接双向晶闸管采用220V交流电压驱动。（4）在交通控制程序中加入看门狗指令，当系统出现异常看门狗将发出溢出中断。通过专用端口输入到MAX692看门狗芯片的WDI引角引起RESET复位信号复位系统。（5）微波交通检测器测得的数据，通过RS。232接口传递数据至8051串行口，将数据通过编制的软件处理得到定时时间并延时。 五、软件流程图 本系统的设计，主要突出通过微波交通检测器实现十字路通灯智能控制，获得了不错的效果。通过系统将扩展，可实现摄像机交通监控的控制，盲人通过时交通灯的控制以及行人通过时播放音乐声等更加完善。 交通灯智能控制系统的设计与实现:交通灯通断智能控制预防城市道路堵车的一种方法 摘 要：在城市道路密集、路口众多的背景下，基于道路现场测量系统获取车队尾长数据，利用Matlab软件编制一种控制信号灯延迟通断的计算程序，与信号装置相配合，就可以及时调整城市路通灯的接通顺序和时间，一定程度上达到控制车流和避免交通阻塞的目标。 关键词：车队尾长 信号灯 延迟通断 1 交通堵塞的成因 现代城市路网密集，大量私家车上路常常造成交通阻塞且已成为影响城市市民正常生活和工作的严重问题。而城市道路管理中不合理的交通灯通断系统更使交通拥堵现象雪上加霜，例如，多数城市采用的定时同步通断转换自动化交通灯系统，即沿同一条街道上各路口的灯光同步切换，在一定情况下会成为交通拥堵的导火索。很多人都有这样的经历，在一个路口被红灯拦下，后面路口会接二连三被红灯拦住。这不仅仅是运气问题，实际上和交通灯通断控制有很大关系。假设有一队车A在路口1等绿灯放行，欲驶向路口2，两路口的距离为D，车辆正常行驶速度为V，第一辆车到达路口2时用时D/V，此时路口2绿灯，第一辆车通过路口2。由于车队各车是不可能同时起动、同时加速的，而是从头车开始，各辆车依次起动从而形成一个“起动波”，传播速度大约为4.5 m/s（16km/h）[1]。设车队长L，与头车相比，最后一个车要走（L+D）路程才能到达路口2，而且它必须等候起动波传过来时才能起动，因此末尾车要花（L/Vb+（L+D）/V）时间才能到达路口2，如果绿灯通行时间T0小于（L/Vb+（L+D）/V），这就使得车队的尾部有可能在到达并通过路口2之前，就被下一次红灯阻挡，车队A发生截尾，跟过来的车队B就有增长的趋势，车队B增长到一定长度，也会甩尾给车队C，这样车队越积越长，进而发生交通堵塞。可见防止交通堵塞的关键在于及时制止过长车队的形成，防止车队增长的趋势。 2 一种预防交通堵塞方法思路 目前城市路口都装有摄像及图像识别系统，发现某路口车队逐渐增长，在一个绿灯通行时间内有被甩下的车队尾巴出现，通过智能干预，及时调整交通灯的通断顺序和时间，引导疏流，就有可能制止过长车队的形成，从而达到完全避免非反常交通堵塞的目的。假如发现上例路口2逐渐有被甩下的车队尾巴出现，就要延迟路口2红灯开通，即延长绿灯时间，使T≥（L/Vb+（L+D）/V），放车队A过去，消除这个尾巴。这样从路口1处开过来的车队B在接近路口2时就没有车队A的尾巴留下，车队B就不会增长，但延长的时间是有限制的，最长允许延长时间是车队B的头车刚好接上车队A的尾车，即D/V-L/Vb-L/V=0，车队A的长度占路口1与路口2之间的距离D的比例L/D=Vb/（V+Vb）。如果?T=D/V-L/Vb-L/V 0，则路口2还可以再延迟?T开通绿灯；如果?T=D/V-L/Vb-L/V 当然，和实际情况比，这里忽略了车辆行进过程中加速和减速过程，这里V实际上是两路口距离间车队的平均移动速度。 3 一种预防交通堵塞方法的程序实现 设某城市有主干道m条，n条横向街道，主干道与s条横向街道相交后，各段主干方向街道的长度为矩阵D。各路口上被甩下的车队尾巴长度组成的动态数据矩阵（截尾矩阵），如果在上述m条主干方向街道中有m1条双行道，则矩阵将是一个（m+m1）×n的矩阵。根据双行道上双向车队尾长的总和判定各双行道的优先方向，只取双行道优先方向截尾尾长，截尾矩阵化为m×n的矩阵。计算并输出延迟矩阵?T，?T=D/V-L/Vb-L/V，从而控制交通灯通断顺序。在延迟量矩阵中，?T值为负的路口实际上就是尾巴较长的路口，需要提前?T接通绿灯，提前放走积压的车辆，?T值为正的路口是尾巴较短的路口，可以延迟?T接通绿灯而不会造成该方向车辆堵塞。提前值?T大于T0，即可认为已经产生车辆堵塞。 以某7×4街道为例，输入上下行车辆截尾尾长，计算的延迟时间结果如表1所示。 通过道路现场测量系统获取车队尾长数据，应用这个程序计算的信号灯延迟时间，与信号装置相配合，就可以及时调整城市路通灯的接通顺序和时间，一定程度上达到控制车流和避免交通阻塞的目标。 4 结语 现在技术获取道路现场车队尾长数据已经非常方便，Matlab软件应用也非常方便，利用Matlab软件编制的计算程序很容易实现该方案，通过控制信号灯延迟通断，控制车流，避免交通阻塞。 交通灯智能控制系统的设计与实现:一种十字路通灯智能控制系统的设计 摘 要：该文在采用车辆检测传感器实时采集十字路口各方向车流量数据的基础上，提出一套自动周期交通灯比例时长和固定周期交通灯比例时长相结合的智能交通灯控制方案，即根据车流量的实际情况，自动调节信号周期和红绿灯配时比例，以尽量减少道路交通路口的车辆滞留，实现交通灯的智能化控制。 关键词：车流量 交通灯 微控制器 随着经济和人民生活水平的提高，私家车数量的剧增使得城市交通拥堵问题日益突出。十字路口是整个交通网络控制的关键点，十字路通的有效控制能提高整个交通网络的性能。目前，我国传统的十字路通信号采用固定的时间控制，不能有效提高十字路口的通行能力。那么如何提高十字路口的通行能力和缓解城市的交通拥堵问题呢？大家设想如果可以根据十字路口各个车道上的车流量来合理分配交通信号灯的控制时间，对交通信号实现智能化控制，那么就可以提高交通系统的通行能力和效率，从而缓解交通拥堵问题。 1 硬件电路设计 1.1 系统结构图 该十字路通灯智能控制系统由微控制器、车流量检测电路、显示电路（指示灯和倒计时显示电路）和紧急控制开关组成。该系统是以传感器为核心的车流量检测电路用于车流量的智能检测，将车流量信息送微控制器进行处理，智能化控制交通灯的时间长短和倒计时的显示，起到优化十字路通的作用。紧急控制开关用于交通突发事故时的交通车辆通行控制。遇到紧急情况，扳动开关，通过硬件和程序发出一个控制信号来实现两路红灯与黄灯亮，同时关闭数码管的显示。紧急情况解除后，按复位键通过程序回到初始状态，重新开始运行主程序。该系统的结构图如图1所示。 1.2 车流量检测电路 目前，实现车流量检测的传感器有感应线圈传感器、超声波传感器、红外线传感器、微波检测器、视频检测器、磁力检测器、声学检测器等[1]。目前的交通控制系统大多采用单一的车流量检测传感器来采集交通流信息，这样会导致一系列问题：（1）采用单一车流量检测器，若该检测器出现问题，则可能造成整个交通瘫痪；（2）不同的车流量检测器有各自的工作原理和特点，如超出其测试条件时该检测器将无法采集到准确的数据；（3）车流量检测传感器不断地采集数据，这些数据需要汇总到交通控制中心，由控制中心经计算后发出相应指令。车流量检测传感器的发展趋势是多传感器联合检测，在前端对联合检测的数据进行处理，这样交通控制中心获得的信息才会真正成为交通诱导、交通控制以及交通规划的有力依据。 城市中典型的十字路口为双向6车道，每个方向1、2、3车道分别为右转、直行和左转车道。在每个车道的远侧和近侧分别埋设一个车流量检测传感器检测车流量数据，两个检测器之间为各车道的检测区，设定这一距离为100 m。远侧检测器执行通行车辆数加操作，近侧检测器执行减操作，这样任意时刻检测区获得的数据即为该方向等待放行的车辆数。当某一相位绿灯亮时，系统将该车道收集的数据存储，作为判断交通状态和决定下一周期通行时间的依据。 十字路口车流量的放行采用常用的四相位方式，即按照东西方向直行车辆、东西方向左转车辆、南北方向直行车辆、南北方向左转车辆通行的顺序循环切换，交通灯之间采用短时黄灯进行缓冲警告。系统根据传感器获得的等待放行车辆数，适时控制放行时间的自动周期交通灯时长比例的方法和固定周期调节交通灯时长比例两种方法相结合，在各方向车辆数比较均衡的交通低峰时段采用自动周期，在某方向或几个方向出现交通高峰时采用固定周期自动调节交通灯时长比例方式。两种方式判断的标准是是否出现两个或更多方向的排队车辆占满计数区，即如果出现两个方向的车辆排队长度超过100 m即使用第二种控制方式，否则使用第一种方式。不管采用哪种方式，系统都要设定一个最短绿灯时长和最大绿灯时长。设定最短绿灯时长的目的是为了保证每一条道路都不会因为车流量过小而不给通行时间，设定原则是能让少量车辆安全通过路口而不影响交通安全，一般取t0 =15 s。最大时长的设定是为了不让某方向长时间占用通行权，使其他方向的车辆的延误时间增大，对于不太大的单交叉路口，绿灯时间一般不超过60 s，因此设定tm=60 s。 1.3 微控制器 系统的控制核心采用MSP430系列超低功耗的微控制器，车流量检测电路将检测的车流量信息传递给微控制器，微控制器采用某种算法进行计算处理，并将需要发送的十字路通信号信息发送至显示电路，人们通过显示电路就很容易通过十字路口了。 2 系统软件设计 该交通灯采用自动控制，在设计方案中预先设定了可调节红绿灯自动转换时间，并以自动方式显示倒计时；控制系统将在红绿灯交替阶段自动控制黄灯时间，提示各方向过往车辆通过或暂停，以达到模拟现实生活十字路通灯工作模式。程序开始运行时首先对定义的各个变量进行初始化，接下来进入while循环检测是否有按键按下，如果检测到按键，则执行中断程序，解除按键锁定后返回执行while循环。如果没有检测到按键，while循环继续，交通灯与交通灯倒计时同时执行，之后返回while循环。 3 结语 系统采用车流量检测传感器和MSP430微控制器构成的十字路通灯智能控制系统，可以根据实时检测的车流量信息调整红绿交通灯的配时比，达到交通灯智能化控制的目的，提高十字路通的通行能力。

1引言 随着城市化进程的加快和消费意识的转变，休闲旅游已成为大众的生活常态。在旅游业经济发展的同时，城市旅游交通问题也愈发严峻。五一、春节、国庆等节假日期间，旅游城市内部交通在外来游客车辆的冲击下，交通拥挤、交通事故、应急处理等问题不断显现，不但对社会公众的出行造成了困扰，淡化了游客体验，更导致社会资源的浪费[1]。城市交通网络化运行形式凸显，各旅游城市也相应设计开发了相关的交通信息系统，虽然做到了基本的数据统计、信息服务等功能，但综合分析普遍存在以下问题：已有的监测系统只能提供当前和曾经的静态数据，在对未来的预期预警、预期后果评估等方面不具备完善的功能；存在“信息孤岛”，系统之间未能有效整合，在交通突发事件或者应急救援事件发生时，不能将各类信息进行有效的汇总与分析，不能为科学决策提供可靠的依据[2]。在此背景下，以改善交通环境、提高运输效率、增强公共服务能力为目标，积极筹备建立一个可视、可测、可控的综合交通监测预警与服务平台是必要的。本文围绕背景研究、需求分析、总体架构、详细设计与运行效果等几个方面来阐述，提出了一个切实可行的平台建设方案，用于整合旅游资源和交通资源，提升城市交通管理水平，促进旅游城市的经济发展[3]。 2需求分析 该平台的用户包括社会公众、交通监管部门、交通运输企业等。根据其社会职能的不同对交通监测预警的信息需求也会有所不同[4]。（1）社会公众：公共出行用户需要票务查询、路线查询、变更信息发布等；自驾游的用户主要需要对出游路径进行查询，查询相应站点和景点的停车信息、沿途维修站查询和加油站信息查询等；旅游出行用户需要景点查询、交通路线查询等。（2）交通运输企业：提供动态路况信息、道路施工信息、重大活动信息，方便制定相应的运营调度方案。（3）政府机构：路网信息的浏览和获取；交通监测预警报告的生成，为政府决策提供依据；整合与交通运输相关的信息资源；为道路建设、养护，部门间协调管理等，提供数据支持；发生交通事故时提供应急方案处理的数据支持。 3平台总体设计 旅游城市交通监测预警平台通过整合城区内轨道交通数据、道路状态信息、公众出行数据信息等，实现对路网运行的实时监测，并能通过移动互联网、发光二极管（lightemittingdiode，LED）屏等即时对外发布信息。用户可以通过计算机、移动终端等方式全面了解市区路况信息，从而能够选择合理的路线与交通出行方式[5]。该平台的设计与开发将会为公众出行、交通运输、应急救援等方面带来更大的便利，在推进旅游城市交通监测预警平台信息化与智能化方面发挥积极的作用。如图1所示，该平台从逻辑层面分为三个部分：信息数据的采集、处理与发布。数据的采集是通过视频监测等获得交通数据信息，然后进行数据的分析与挖掘。经过多层次的处理后，最终向用户展示和提供综合的交通监测预警信息。 4详细设计及实现 4.1关键技术概述该平台基于浏览器/服务器（browser/server，B/S）模式，使用FLEX进行系统前端展示，后台利用spring框架编写，以Oracle数据库执行数据持久化，并结合了交通地理信息系统（transportation-geographicalinformationsystem，T-GIS）展现交通资源信息。利用短信/LED屏幕提醒信息技术以实现服务方式的多样化，可以从全局上实时掌握城市综合交通的动态信息[6]。FLEX：相比于传统的开发模式需要依靠浏览器的动态解释才能够正常显示和执行，FLEX框架利用编译器将一些FLEX类库、MXML等编译成为SWF文件，再由FlashPlayer在客户端执行该文件。Spring框架：它由七个模块组成，如图2所示，是一个能够开放源代码的中间业务逻辑处理的框架系统，具备轻量级替代EJB技术的解决方案。此外，还提供了包括声明式事务逻辑处理、RMI、WebServices访问业务逻辑，以及可以多种方法对数据的持久化解决方案。T-GIS：交通地理信息系统是对交通、空间信息进行采集与保存、管理与分析的计算机软硬件系统。通过集成该系统与多种交通信息分析和处理技术，可以为货物运输、交通控制、交通管理与规划等提供操作平台。 4.2详细设计及运行效果现选取预警平台中部分子模块作详细设计与运行效果展示。 4.2.1地面公交监测预警模块 地面公交监测与预警主要对公交客流监测、主要通道运送速度、运营事件、车辆监控、运行班次的监测与分析，获得地面公交实时运行状态。并根据大间隔监测的结果，对公交线网、线路的大间隔以及线路平均运送速度达到一定条件进行预警，运行效果（1）模块进入页：通过接入市区主要通道的GPS数据和路网运行速度，通过运送速度比来分析全市地面公交的运行情况。（2）客流监测：通过接入线网客流、线路客流和走廊断面客流，对全市公交客流情况进行监测，以日为粒度进行展示，并支持按照线网、线路、走廊断面来进行查询。（3）运送速度：通过进入主要通道运送速度，以1小时为粒度展示全市主要通道的公交运送速度，并支持按照条件来查询运送速度。（4）运营事件：接入公交运营过程中对线网优化的情况，包括新开线路、调整线路和撤销线路等，支持按照条件来查询运营事件。（5）车辆监控：接入公交集团的GPS数据，以GIS的形式实时展示各条线路的位置，大间隔的监测，对客流的分线路监测等。（6）运行班次：接入公交集团的实时运行班次信息，支持按照线路来查询发车信息。（7）预警信息：对地面公交所涉及的监测指标极值、地面公交接入数据异常进行系统级预警，对满足一定条件情况进行领域级预警。 4.2.2出租车监测预警模块 出租汽车监测与预警主要对小时运营车辆数、出车率、热点区域、趴车点、空重车状态与异常聚集的监测与分析，获得出租汽车实时运行状态，并对早晚高峰小时运营车辆数、热点区域小时运营车辆数、趴车点出租汽车数达到一定条件时进行预警，运行效果（1）模块进入页：显示全市小时车辆数、早晚高峰小时车辆数、环路区域运营车辆数、热点区域运营车辆数。（2）运营车辆数：以图和表的形式结合，展示1小时为粒度的运营车辆是及上周同比，并支持按条件进行运营车辆数查询。（3）出车率：以图和表的形式结合，展示5分钟粒度的出车率是及上周同比，并支持按条件进行出车率查询。（4）区域监测：以图和表的形式结合，展示1小时为粒度的不同热点（趴车点）区域的运营车辆数及上周同比，并支持按条件进行运营车辆数查询。（5）实时监测：空重车状态监测（以图和表的形式结合，展示1小时为粒度的不同热点区域的运营车辆数及上周同比，并支持按条件进行运营车辆数查询）、异常聚集监测（对全市出租车的分布按照栅格图进行渲染，以监测全市出租车的分布密度，并对超量聚集的情况进行分析。）（6）执法检查案件：执法检查案件主要是执法总队对出租车违章案件信息进行管理，便于及时对违章汽车的违章信息的管理。（7）预警信息：对出租汽车所涉及的极值、出租汽车接入数据异常进行系统级预警，对满足一定条件的进行领域级预警。 4.2.3专题监测模块 专题监测主要对重大活动及交通吸引点的交通影响区进行多领域综合监测，包括城市路网、地面公交、轨道交通、出租车等进行多领域实时监测，及时了解交通影响区的实时交通动态；以及节假日免通期间对高速公路、普通公路的进出京交通量、阻断事件和交通事件信息进行实时监测，为保证交通畅通出行提供支撑，为公众出行提供信息服务。运行效果（1）重大活动：能够对各类重大活动进行配置，包括活动基本信息维护、活动分级、活动影响区设定、活动子系统配置和活动首页配置等功能。通过活动监测，能够看到全市所有的重大活动，包括已发生的、正在进行的活动以及未来要举行的重大活动。根据重大活动交通保障的特点：重大活动都有一些共性的需求，如路况、公交运行、轨道客流等，实现重大活动共性监测。用户可以通过活动监测功能，监测北京市范围通过活动配置功能配置的所有活动相关的交通元素。活动监测主要功能有：活动GIS地图位置显示、相关影响区显示、实时路况监测、轨道客流监测、气象站实时监测、出租车监测、公交车监测、路政养护事件显示等。（2）节假日：实时监测全市各条高速节假日期间交通流量和公路事件信息，为交通缓堵信息服务提供支持。（3）交通吸引点：指重要交通路点段，以及交通枢纽、重点商业区、主要医院、旅游景区等容易产生人员、车辆聚集的路段或区域。交通吸引点监测就是把这些路段或区域的周边公交、轨道交通、出租车、停车场及周边路网进行监测。 5总结与展望 旅游城市交通监测预警平台按照数据采集、处理、展示与提供的流程进行设计。该平台从全局上实时掌握城市综合交通的动态信息用以改善旅游交通、缓解交通拥堵、提高公众出行质量，为游客带来良好的旅游体验，促进旅游经济的发展[7]。除此之外，该平台也存在着许多不足之处，例如不能为决策提供相应的解决方案或建议功能，缺乏进一步的智能性；未能从硬件方向分析数据接入的多样化和数据获取的实时性和多样性；未能从具体的硬件部署与网络拓扑方向进行分析；在路径分析、网络分析等复杂的空间分析功能方面尚需要进一步改善等。以上问题将在后续工作中进行进一步的研究与优化。 参考文献 [1]谢美玲,舒典.南昌市旅游交通现状及优化对策.旅游纵览(下半月),2018(20):93,95 [2]汪波,腾骞,鲍枫,宋晓敏.城市轨道交通设施安全智能监测预警系统设计.都市快轨交通,2021,34(06):58-64 [3]邢永捷.城市旅游客运交通服务系统规划设计与应用[硕士学位论文].桂林电子科技大学,桂林,2021 [4]李信均.旅游城市交通管理设施设计导则编制研究[硕士学位论文].桂林电子科技大学,桂林,2019 [5]华双艳.基于旅游交通出行链的旅游轨道交通规划研究.城市轨道交通研究,2021,24(08):244-245 [6]初彦龙.基于GIS的道路交通气象监测预警系统研究.辽宁警察学院学报,2017,19(06):58-62 [7]杨波.城市旅游交通关键问题研究[硕士学位论文].西南交通大学,西安,2016 作者：董宝兰 杨杰 单位：黄山学院

教育技术应用论文:简述非正式学习在中小学教师教育技术能力培养中的应用 论文关键词：教育技术；非正式学习；显性知识；隐性知识 论文摘要：主要探讨非正式学习在中小学教师教育技术能力培养中的应用，以网络环境下基于问题的学习这种方式来实现，并提出非正式学习的实施模式以及非正式学习实施与促进的几点意见。 信息化的教育现状对教师的专业能力提出新的、更高的要求，除了要掌握坚实的专业知识，还有更多专业技能。教师的教育技术能力就是其中最具有代表性的一种，包含大量显性知识和隐性知识，比如广博的教育学知识、娴熟的教学技能、教师的自我反思和自我学习能力等。提高教师教育技术能力，已成为时代对教师提出的基本要求。 中小学教师教育技术培训的最终目的就是为了提高教师的教育技术能力。教师教育技术能力的提高是一个持续不断、逐渐深化的过程，是一个发展的概念。所以，培训只是为教师提供一个引子，要想真正达到最终目标，培训之后的后续工作才是中小学教师教育技术培训的重点内容。在这种情况下，与正规的学校教育或持续教育相对应的一种非正式学习(Informal Learning)在其中扮演了非常重要的角色。本文主要讨论的就是网络环境下基于问题的学习(WPBL)在这种非正式学习中的应用。 1非正式学习 著名的教育学家杜威曾提出“教育即生活”“学校即社会”“从做中学”的教育理念，也就是说，个人接受教育的过程就是他在社会生活逐渐习得的。这与非正式学习的思想如出一辙。所谓非正式学习是相对于正规学校教育或继续教育而言的，是指在非正式学习时间和场所发生的、通过非教学性质的社会交往来传递和渗透知识，如打球、读书、聚会等。研究表明，非正式学习广泛地存在着，笔者认为这种获取知识的途径是一种非教学性质的社会交往，它满足了大部分学习需要，达到个体在工作中学习需要的70％左右。 2非正式学习的实现模式——WPBL 非正式学习的实现形式是多样化的，不同的实现形式具有不同的优势和特点，这里的WPBL应属于一种网络学习形式。下面在传统的PBL实现模式的基础之上，探讨一下如何将这种网络环境下的基于问题的学习方式应用于一种非正式学习当中去。 2．1创设问题情境 在基于问题的学习中，问题情境是学习得以顺利进行的关键性因素，所以，在问题情境创设的过程中有2个重要的指标：1)问题应当难度适中，不能太难，也不能太容易；2)问题应当基于真实的情境，即都是复杂的、结构不良的。 2．2组织学习小组 在基于问题的学习中，要解决好一个创设好的问题通常需要学习者之间的相互合作，小组学习是PBL主要的学习形式。分组有2种途径，一种是依据学习者的学习风格、认知水平进行分组，一种依据学习者的兴趣、爱好进行分组。本文涉及的分组应该属于后者。在小组学习中小组成员的个数影响小组学习的学习效果，通常情况下小组成员最好在5～7名之间。在确定分组之后，要选取1名小组长，以便后面的学习能够顺利进行。 2．3小组学习 小组学习过程中，首先小组成员要在小组长的领导下对问题情境进行讨论，找到问题中隐含的信息、概念以及解决问题的初步计划和假设，确定小组的学习目标和每个成员自己的学习目标。其次，小组成员按照自己的计划进行自主学习。在这一阶段的学习中，小组成员可以随时将自己的学习进度、遇到的问题到平台上，供其他小组成员借鉴和学习。 2．4组内汇报及讨论 在小组学习过程中，小组内部需要及时总结，定期讨论。总结讨论的目的有2个：1)为了相互之问进行信息的分析和评价，获取有价值的信息，剔除虚假无用的信息，提高学习效率；2)通过讨论，重新审视自己的学习思路，以便及时作出调整。这一过程中，小组成员可以调整、修改、细化学习目标，安排下一步学习计划，直到最终完成学习目标。 2．5总结评价 这是PBL模式的最后一个阶段，整个学习过程进行到此处，问题已经基本得到解决，每个学习者不仅仅得到问题的答案，更重要的是提高了自己发现问题、解决问题的能力。通过最后的总结与评价，对自己的学习行为进行反思，激发和支持学习者的高水平思维。 3非正式学习的实施与促进 传统意义上，WPBL是以学习者为中心、教师为主导的学习。当WPBL作为非正式学习的一种实现模式，它就具备了更多非正式学习的特点：1)自发自愿的个性化学习，没有学习场所、学习内容、学习时间的限制；2)有时可以有明确的学习目标，有时则纯属偶然事件；3)探究的氛围，自我发展的需求，对话交流，知识共享，反馈，问题解决，这些都是非正式学习得以实现的重要条件。 根据上述特点，为了确保WPBL的实施和提高学习效率，对教育技术培训的组织者提出2点建议。 1)加强组织引导力度。虽然非正式学习是自发性的、灵活的学习方式，但必要的组织引导是不可或缺的。 2)为WPBL的实施提供支持服务系统。在远程教育中，学习支持服务系统可以为远程学习提供有力的支撑，在教育技术能力培养过程中完全可以借鉴。为教师教育技术能力培养提供有效的支持服务系统，是学习能够顺利进行的重要保障。 教育技术应用论文:浅析现代信息技术和教育技术应用与实践研究 论文关键词:现代信息　技术教育　实践　研究　应用 论文摘要:中国电化教育莫基人之一、西北师范大学教授南国农甘在“祈时期教育技术发展前沿问趁高层论坛”做了“关注学科前沿，寻求发展新路”的主题报告，报告提出，构建主义学习理论主张“以学习为中心”，强调发现法毕习，改除旧教育的异端，破除三中..;教师中.召、课本中心、课堂中心)带来了的积极的形响。然而，它也带来了另一下‘三中心”，即学习中心、生活中心，能力中心。在这样一个科学发证的霄景下，得建立一套县有我院特色的、适合的、料学的现代信息技术与教育技术理论体系尤为重要。 伴随我国教育技术发展及国家教育改革的深入，人们在步入信息时代的同时，“现代教育技术”这一概念应运而生，伴随信息技术的发展，“现代教育技术”这一概念被广泛的应用于教育教学中。现代教育技术的产生和发展，在教育史上引发的不仅是教育手段和教育方法的变革，而且是教育思想、教育观念等一系列内容的历史性变革，但现今对“现代教育技术”内涵的表述及理解仍不尽完善。在知识经济条件下，教育作为知识活动的主要领域，需要专业化的师资队伍来保证教育质量;教育技术的发展使得教育技术能力成为当前专业化教师必备的技能之一。教师对技术的应用，曼迪纳契和可兰认为分为四个阶段:挣扎阶段，在技术面前挣扎，被各种问题所困扰;掌握阶段，教师学会了应付的策略，提高了技术能力，对新的课堂结构和新的交互形式也有了经验和信心。冲击阶段，不再对技术心存畏俱了，出现了新的教学关系和结构。创新阶段，将技术整合到教学活动中，由此，课程和学习活动被重新组织，学习环境也被改变了。 现代教育技术以现代信息技米(计算机技术、多媒体技术、网络技术、数字音像技术、卫星广播技术、虚拟现实技术、人工智能技术等)的开发、应用为核心，但不是只把现代信息技术作为应用研究的对象，而忽视或抛弃了对传统媒体(黑板、挂图、标本、模型)的应用与开发的研究。现代教育技术是以一切教与学资源(包括传统煤体和现代信息技术)为研究对象的。“技术”的涵义是指有形的物化技术和无形的智能技术的总和。教育技术不仅包括视听媒体、计算机、网络等硬件及其软件，还包括设计、开发、应用、管理和评价学习资源和过程的一切方法和理论。所以说“运用现代教育技术”是指运用现代媒体进行教学，也指运用系统方法设计课堂教学过程、开发教学策略、构建教学模式等等。现代教育技术必须紧紧围绕素质教育这个中心。我国当前的教育改革绝不仅仅是教育内容和手段的改革，它是教育观念和教育模式的根本变革。现代教育技术若要实现优化教与学的最终目标，就必须以培养学生的创新精神和实践能力为重心，探索构建“创造教育”的新模式。我们对“教”的改革是改变教师在课堂中的主宰地位，变教师对学生的直接灌输为“学生进行意义建构，教师进行指导和促进”的学习过程，而不是抛弃它。除了加强现代信息技术和教育技术的理论研究，构建科学的理论体系以外，加强研究方法的研究与应用至关重要。我们还应该关注有效教学的现代信息技术和教育技术应用创新，数字校园与学习环境建设，未来课堂辅助教学之工具，教与学的最终效果不是取决于技术的高低，关键是合理的教学设计、适当的教学方法、有效的组织、内容与资源的合理安排、师生的互动以及现代信J急技术和教育技术运用的巧妙结合。促进学生主动学习，创造合理、生动的情景。现代教育技术是一个具有特定意义的概念，既然现代教育技术被提出，并被应用于教育教学，就应该被予以深刻的含义、准确的定位和充分的理解，而且在信息技术环境下，现代教育技术不仅吸纳了全新的现代教育思想和现代教育教学理念，在对现代教育技术的学习理论描述中添加了“建构主义学习理论”。广大的教育工作者正在利用信息技术构造一个更网络化、数字化和智能化的现代教学环境，现代教学平台将在信息技术环境中架起，届时，所有的教育教学资源将得到沟通，并会酝酿出新兴的教育教学规律。因而，在信息技术环境下，广大教育工作者不仅要掌握现代的信息技米手段，丰富自身的信息素养，还要用全新的教育教学观念和理论来重新审视自身的现代教育技术观念，在此基础上，我提出了对“现代教育技术”内涵的重新理解。 教育模式的改革是我国教育改革的核心，培养创新型人才是我国教育改革的目标之一，运用新的教育教学理论指导教育教学，发展新型的教育教学模式，从而使教育技术的研究领域不断扩大，教育技术的研究对象不断升级。教育技术已经摆脱了传统的单纯的以“学”为中心或以“教”为中心的片面的教学设计观念，“教学一体”即双主模式已经在教育教学中发挥重要作用，而这一重大变革正是现代教育技术这个教育改革制高点引领的结果。不同于教育技术，“现代之教育技术”综合了多种教学理论和学习理论(建构主义学习理论、客观主义等等)，强调了学习的意义建构过程，强调了学习的意义活动过程，强调了学习必须处于真实的情境中，加上传播学理论作为现代教育技术的信息论基础，为了促进和改善人类学习的质量，“现代之教育技术”紧密与教育传播学结合，发展多媒体交互式视听传播技术，运用系统方法为指导全面分析教育教学过程的各个要素及其环境之间的联系，进行课程开发与教学设计，建立相关的策略方案来解决教育教学过程中的问题，试行解决的方案并对试行结果进行修改，从而使教学过程顺利进行，达到最优化的教学效果。教学过程实质上是信息的产生、选择、存储、传输、转换、分配的过程，而信息技术正是指用上述一系列过程的各种先进技术，包括电子技术、多媒体技术、计算机网络技术等等，现代教育媒体被引人教育领域，大大提高了信息处理即教学效率。 在信息技术环境下，教育媒体要由仅仅作为教师演示和讲解用的辅助工具转变为指导学生学习和交流的认知工具和情感激励工具。煤体不应是传递教学刺激的载体，更重要的是教师创设情景、激发和维持学生动机、引导学生、帮助学生探索知识、延伸自己潜能的工具，即体现了现代教育技术在教育教学中的四类用途:指导、探索、应用和交流。 教育技术应用论文:应用现代教育技术 全面提高教师素质 [内容摘要] 本文介绍了我校在开展应用现代教育技术活动中，对做好教师培训工作的探索和实践；既充分地肯定了成绩，又找出了不足，最后提出了下一阶段工作努力的方向。 [关键词] 现代教育技术 教师培训 我校于98年12月进行全国电化实验研究课题《应用现代教育技术 全面提高学生素质》的课题研究，研究项目的主要内容和目标是： 1、探讨利用现代化教育技术促进实施素质教育主渠道-课堂教学的结构模式的优化，方法的改革，提高课堂教学效益； 2、优化学生学习资源，研究现代教育技术与促进学生思想品德、文化科学、生理心理、审美等多种素质形式提高之间的联系，提高学校育人水平； 3、研究制作符合素质教育要求的CAI课件，满足教学需要； 4、建立一支具有现代教育思想，掌握现代教学技术的师资队伍，提高新一代教师的教学水平； 5、建立网络系统，加强与全国名校的联系与合作、交流、实现资源共享。 以下对课题4，就本校工作进行回顾和探讨。 教师是实施上述内容的主体，转变教师的观念，提高教师应用多媒体现代化教学手段，改善教师的知识结构，提高他们进行教育加工的能力，是我校师资队伍建设中的一项重要工作。我们以全体教师为目标，骨干中青年教师为重点，掌握现代教育手段为内容的岗位培训，取得了一定的成效。 一、课题的实施 1、学习与准备阶段 我校重视现代教学理论的学习，下发了《现代教育技术》（全国中小学继续教育公共必修课教材）和多篇的有关现代教育技术理论的学习材料，提高了教师们的思想认识和理论水平。学校领导重视现代教育技术的应用，亲自参加全国和省的电教培训及会议，多次带领电教教师赴广东、上海、及本省的厦门、晋江、南安等地的兄弟学校参观学习，并派出电教、数学、物理、化学、英语、语文等多个学科的教师参加省内外组织的多媒体教学软件学习班，形成了小规模的骨干青年教师队伍。98年10月，学校新建了多媒体综合教室，配有多媒体计算机、液晶投影仪、实物展示台、VCD红外同步听力系统等电教器材；电子备课室配有5台实达电脑、扫描仪、打印机、数码相机、光盘刻录机等器材，基本能满足教师制作课件的要求。又于99年配置 了62台联想双子恒星电脑的网络教室，学校还制定了奖励政策，资助教师购买电脑，为培训教师和提高教师的现代化教育水平创造了良好的条件。 2、实践阶段 教师的培训采用分期培训、个别辅导和用教学光盘软件自学的三种形式。96~98年，我校先后组织了四期的青年教师计算机培训班，培训的内容有"计算机基础知识"、"DOS操作系统"、"WPS文字处理系统"、"Foxbase 数据库"、"Windows 95 操作系统"等。并组织教师参加全国计算机一级B等级考试，有90人通过考试，其中获优秀的教师有45%。随着多媒体综合教室的建成，我们编写了多媒体综合教室使用指南和开设了多媒体综合教室如何使用的讲座，培养了一大批使用多媒体教学的青年骨干教师。 2000年的5~6月份，我们利用双休日和晚上的时间，在培训青年教师的基础上，对全校教职工进行三期的初级班和高级班的计算机培训，高级班培训的内容为"Authorware5.0多媒体工具软件"和"Photoshop5.0图象处理软件"；初级班培训的内容为"Windows 98操作系统"、"Wps2000文字处理系统"、"Powerpoint 幻灯片制作"；通过此次培训，我校教师80%会操作计算机，中青年教师都会用"Powerpoint "制作小课件，有30多个中青年教师会用"Authorware5.0"制作课件。2001年3~4月份，我们又举办了教师课件制作培训班，除电教组的教师讲课外，我们还邀请各学科的教师将制作小课件的经验介绍给老师，另外除分期分批进行教师培训外，我们电教组老师在完成各自的教学任务的同时，对电子备课室进行排班值日，保证电子备课室星期一至星期五对全体老师开放，教师们可随时在电子备课室 制作课件，遇有技术性的问题，值班老师都能热心地指导，极大地提高了教师制作课件的水平。某些课件，由学科教师提供脚本，与电教老师合作制作，在合作的过程中亦提高了学科教师的制作课件水平。 1999年和2000年学校先后举行了以"创新教育与现代教育技术应用"、"创新教育与启发式、讨论式教学"、"课堂教学模式优化探索"为主题的每次为期2周的公开课交流活动，共开设50多节优质课供校内外老师观摩、讨论（其中多媒体教学课有40多节）。为广大教师开辟了施展才华的广阔舞台，通过公开课交流活动，有的老师深有感触地说：通过应用多媒体技术辅助教学，使我认识到只有不断地加强自身的再学习、不断吸引新知识、新信息、才能使课堂教学具有生命力。另外，在制作课件过程中，正如有些老师所说的：课件制作过程中，要老师思考再思考，拿出好的创意，无形中对教师自身素质的提高，起着良好的促进作用。这种跨校、跨学科的大型教学观摩活动，得到了市教委领导和各县市（区）学校听课老师充分的肯定和好评，有力地促进了我校教师综合素质的提高，亦检验了我们培训教师的成效。 3、取得的成果 通过培训，各学科都有2~3名能熟练掌握多媒体技术操作，能利用素材资源库与制作平台相结合，独立开发小课件教学软件的骨干教师队伍。有60多位中青年教师能较好地应用多媒体技术进行教学，并在各级比赛中获奖，如我校的林峰老师，在2000年湖北宜昌举行的全国第二届政治思想优质课评比中，参赛的课题是高一经济常识中的《国家的宏观调控》这部分，理论性较强，学生感性认识不足，为解决这一问题，他充分运用多媒体技术，创建一个或多个的教学情境，在此情境中，师生交流、相互讨论、相互启发、较好地实现了以学生为主体，教师为主导的课堂氛围，教学效果好，取得了全国一等奖的第一名；所授的课题《国家的宏观调控》被评委会确认为模式课向全国推荐交流。数学张建梅老师和电教组邱旭华老师合作用"Authorware 软件"制作的说课课件《二面角》，在2000年南京举行的数学说课比赛中获全国一等奖；1999年徐辉老师获省物理说课一等奖。二年来，有几十位教师所制作的课件获市课件评比一、二、三等奖。其中张俊老师制作的《晶体结构》化学课件获省三等奖、市一等奖。邱旭华老师和张俊老师制用的《常用有机反应类型》化学课件获市一等奖。通过实践获得收益，并不断地总结出经验，积极地探索，我校教师共撰写了20多篇有关多媒体现代教育技术应用的论文，取得了一定的成果。 二、认识和今后的设想 我校虽然在培训教师方面取得了一定的成绩，但由于现代教育中心大楼刚刚启用，校园网也于2001年的9月10号才开通，跟其它兄弟学校还存在着一定的差距。在培训教师中也存在着一定的缺点，如对教师全员培训中，我们是以教研组为单位来分期培训，由于新老教师年龄的差距，出现了老教师听不懂，新教师又觉得教学进度太慢的情况，影响了教师学习的效果。现在，随着我校现代教学中心大楼的启用，大楼内的龙岩一中校园网、课件制作中心及教师备课室、视听阅览室、计算机网络教室、各学科多媒体综合教室等都将建成，信息点已进入每个校内教工家庭，教师在家中可共享校园网内和因特网上的资源。我们将充分利用此先进的教学设施，坚持校本培训，抓骨干带全体，分层推进的方法，继续做好教师的培训工作，不断地提高教师的综合素质，充分利用校园网做到如下几点： 1、提高教师获取使用信息的能力 继续培养全体教师使用计算机的能力，如：网上查询资料，下载文件等网上操作。做到每个教师会上网查询各种教学信息，使教师的教学活动更加丰富、新颖和富有活力。利用网络，拓宽教师的知识面，全面提高教师的科学素养，培养驾驭知识能力和创造性教学能力。 2、探索网络教学模式 随着现代科学技术特别是网络技术的日益发展，传统的课堂教学模式将面临重大改革。利用教育网络环境，让师生共同使用计算机，实现个别化教学或协作型教学，还可将"个别化"与"协作型"二者结合进来。我们将利用计算机网络，探索一种全新的教学模式，并通过网络使更为理想的交互式学习成为可能。根据网络教学模式的实验研究，对中青年教师在教育观念、教学能力、教育科研能力、知识水平等素质方面提出相应的要求。 3、培养学生创新能力 调动学生的学习积极性、主动性、创造性，充分利用校园网，鼓励学生在网上举行各种展览，办报、制作班级和个人主页等。让学生参与校园网络的建设，利用计算机制作一些的课件等等，以全面提高学生整体素质，把我校学生培养成高素质、强潜能、跨世纪的栋梁之材。 4、加强与名校的交流 我们要充分地利用互联网，加强与各地名校间，甚至是国际间的信息交流学习与合作，加快教育改革实施素质教育的步伐，共同迈进新的世纪。 教育技术应用论文:现代教育技术在学科教学中的应用 随着信息技术的飞速发展，基础教育信息化浪潮的汹涌澎湃，信息技术与课程整合的思想、理念和现代教育技术在学科教学应用中的重要意义不断的冲击着广大教育工作者。客观的说，在信息技术与课程整合的这次大讨论、实践中，广大教师尤其是一线教师不论是在思想上还是在实践中，他们的素质和技能都有了一个质的飞越。但是在现代教育技术在学科的具体教学实践过程中，笔者也发现了一些教师在认识上和实践中存在的问题。 首先是现代教育技术在学科教学应用过程中认识上的误区。 因为工作关系，我接触了许多教师，其中有许多教师的观念仍停留在表面的认识上，而不是深层次的思考。他们仍然认为不管什么课，只要在课堂上或多或少的用了信息技术的教学设备，更有甚者认为只要使用网络引用了一些网上的资料，那么这节课就与信息技术进行了整合，而不是从实际课程的具体需要出发，考虑应该应用什么样的现代教育技术手段?如何最好的发挥现代教育技术的优势?实际上这只不过是把过去的“教死书，死教书”变换了一种新的教学方式，在教学准备过程中或者在课堂上运用了一些现代的教学手段而已。 专家强调，1信息技术与课程的整合，不是简单地把信息技术仅仅作为辅助教学的演示工具，而是要实现信息技术与学科教学之间的“融合”。它的本质是在先进的教育思想、教育理论的指导下，把以计算机及网络为核心的信息技术作为促进学生自主学习的认知工具、情感激励工具及丰富的教学环境的创设工具，并将这些工具全面地应用到各学科的教学过程中，使各种教学资源、各个教学要素和教学环节经过整理、组合，相互融合，从而过达到培养学生创新精神与实践能力的目标。 其次过分的强调和夸大了现代教育技术，而忽视了课程本身。 还有一些教师，在上课的过程中，不管是什么课，也不考虑课程本身的具体知识点和内容，都要牵强附会的运用现代教育技术这种教学手段进行教学。听完他的课以后，给学生和我们这些听课教师的感觉，好像这是一堂信息课。还有的课更好像是学生在自学，教师在课堂上扮演的角色只是一个各种现代教育设备的操作者。因为他把这节课所有的内容、知识点都做成了多媒体课件，整堂课中学生和我们只看到了他如何操作那些教学设备，对教学内容基本上没有进行什么讲解。这样的课从何而谈教学艺术，从何而谈激发学生的学习兴趣、调动学生学习的积极性?更有的教师把自己的教学课件做的过于富有艺术性和欣赏性了，而他要讲的是一堂化学、物理或其它课程的实验课，一方面，这些课件脱离了科学知识的严谨性和真实性，另一方面，这些课件做的太过于华丽，分散了学生对学科本身知识点的注意力。 专家强调，信息技术与学科教学之间的整合应突出“人”的地位，实现人与物化的信息之间、网络虚拟世界与现实之间的融合，通过以计算机为核心的信息技术与学科课程之间有机的整合，确实达到优化教育、教学过程的目的，并且在教学过程中真正激发学生的主动性与创造性，从而为学生创新能力和信息能力的培养营造最理想的教育教学环境。 最后，在现代教育技术在学科教学的具体应用过程中，教师在教育技术设备操作技能上的欠缺。 有一次我在中小学听课，教师讲的非常精彩，现代教育技术设备运用的也是恰到好处，相得益彰，学生的学习热情被完全的激发了出来，不管是学生还是老师都不知不觉的被深深的打动，陶醉在这种学习气氛中，可是突然，那位教师不小心的碰了一下鼠标，他的课件马上进入了下一个内容。然后那位教师赶紧又切换到前一个章节，手忙脚乱的忙了半天最后总算是找到了前面的内容，学生们也一个个的跟着看了好几分钟，当老师再讲解的时候，刚才的学习气氛已荡然无存，无论是老师还是学生都再也找不到刚才的那种全身心投入感觉。 现代教育技术的发展将学科教学引入了整合的时代，现代教育技术的发展同样也促进了教师专业的发展。所以要想使用现代教育技术手段上好每一节课，首先我们教师本身必须掌握基本的现代教育技术与课程整合的方法与技能，具有信息化环境中教与学的新观念，才能适应现代教育技术与课程整合的实际需要，把现代教育技术与学科课程很好地组合起来以达到教学效果的最优化。在现代教育技术与课程整合的过程中，教师必须终身加强专业训练，习得专业技能，提高从教素质，关注自身的信息素养和学习能力，不断提高自身的信息技术技能水平，从而使我们始终具有较高的运用现代教育技术的能力，这样才能在教学中灵活运用现代教育技术，提高教育教学质量，促进学生的全面发展，最终达到培养创新型人才的目的。 总之，现代教育技术与学科整合的过程强调的是“以人为本”、“一切为了每一位学生的发展”。其根本目标是培养学生的自我生存能力、实践能力、解决问题能力和创新能力，最终实现面向时展的创新人才的培养。在学科教学与现代教育技术进行整合的过程中，我们必须对教材和学生事先进行深入的研究和思考，在有限的物质基础上，充分利用现有的信息资源，发挥设备的最大潜力，结合本学科的特点，结合学生的特点，利用以现代教育技术与学科课程加以有机整合，从而优化教育、教学过程，对学生实施高质量和高效率的教育。 现代教育技术与学科之间的整合，我们必须从有机的教学系统来考虑，不能任意夸大或者忽视其中任一因素的作用，否则就可能阻碍教育信息化的发展进度，偏离现代教育技术与课程整合实施过程中的正确方向。 教育技术应用论文:现代教育技术在地方医学院校药学教育中应用的研究与实践 随着科学技术的迅速发展，人类积累的知识量越来越多，知识更新的速度也越来越快，促使教学手段的不断更新。多媒体教学以其课堂信息量大、题材丰富形象、形式活泼多样等特点，在地方医学院校得到了广泛的普及。药学学科中大部分主干课程内容繁多，仪器结构复杂，原理抽象，涉及应用面广，如有机化学、分析化学、仪器分析、物理化学、药物化学、生药学、药物分析、药理学等课程，使得课程的学习变得困难，也为教学工作提出了更高要求。多媒体和网络技术的运用有着其它教学手段所无法比拟的优势，突破了传统的教学手段和教学思想，使教学更加灵活、有效和充满吸引力。因此，如何使多媒体技术在网络环境下更好地为现代药学教育服务，是当今药学教育改革的方向之一，本文试图通过理论和实践来探索基于现代教育技术的药学教育教学的模式。 1 现代多媒体技术在药学教学中运用的特点 教育手段现代化的有效性，是教师探索课堂教育方法、手段的方向。要在40min的课堂教学中提高教学的效益，进行高密度、高容量的教学，多媒体的应用势在必行。 1.1 多媒体教学的优点 1.1.1 提高学生思维能力，增强教学效果 药学教学需要立体形象思维，而多媒体在信息处理方面是极为丰富的，能把多种信息的不同表现形式通过声音、图形、动画、视频、文本同时展示于学生面前，使学生能从中体验形象与抽象的关系，这非常符合药学教学的需要。多媒体课件的应用，代替了一幅幅粗糙的挂图和一具具笨重的模具，其多变的画面、生动的形式、丰富的内容、图文并茂的表达方式，有利于学生思维的发展，大大提高了教学效果。 例如，在《药理学》中讲解治疗高血压药物的作用机制时，通过图片动画展示有的药物作用于血管，通过扩张血管降压，有的药物作用于肾脏，通过利尿降压，还有的作用于血管紧张素等等，这样的图片动画，使药物作用的部位形象化，作用机制也更具条理性，同学观看时，再结合教师课题讲解，使学生的认识从抽象一具体一抽象的过程中达到对知识的深刻理解。 1.1.2 提高学生学习的主动性和兴趣，提高课堂教学效率 多媒体教学提供比课本更丰富的形式多样的多媒体素材，使原先抽象的不容易理解的内容通过多媒体形式生动、形象具体的表现出来，使学生一看就懂，一看就通，如《仪器分析》课程中，在讲解高效液相色谱仪时，通过网上找到的流程图动画或制作虚拟实验室软件，不仅清楚地展现了样品进入色谱柱是如何被吸附、洗脱、分离的，而且展现了仪器使用的操作过程及注意事项，课件直观又易懂，还能挖掘出学生的思维能力，教师授课轻松，培养学生学习兴趣，激发学习主动性，提高课堂教学效率。 1.1.3 交互性强，提高学生的学习能力 多媒体教学具有交互性，学生主动地介人到教学活动中来，学生在学习中可以根据自己的能力和兴趣去自由选择学习内容，自行调整学习进度，自我选择适合自己的不同难度的教程，变过去单向被动的接受学习为双向主动的学习。多媒体课件可应用于学生的复习和自学，其良好的界面、良好的交互性，可实现教育的个体化。学生可选择学习内容，对于没有掌握的内容，可反复演示；对于新的内容，便于学生自学。如在课件中增加测试内容，在一个章节学习结束后，还可通过测试了解学生对所学知识的掌握程度。可使教学从灌输变为主动学习，从而有效地发挥主观能动性，提高学生的学习能力。 1.1.4 对药学实践课程示教的补充 药学是一门实践性很强的学科，我校药学专业的学生必须掌握药学的基本操作技能。然而往往由于实验经费不足、仪器配备不够等客观条件制约，无法让每一位同学亲自动手操作，特别是分析仪器的操作，对操作人员的掌握能力要求较高，造成理论与实践脱节。多媒体技术的应用，可以在一定程度上作有益补充。通过建立各种药用植物形态、药用植物微观结构图像库，建立虚拟实验室，学生随时可以学习，在学生实习前的培训时，可以通过在模拟企业的各生产工艺、岗位等环节上进行充分的操作演练，有助于学生对实习生产整个工艺流程快速认识与掌握。 2 现代教育技术在我校药学教育中应用所取得的成效 药学学科教学设置包括药学基础学科和药学专业学科，这些学科课程特点是：理论知识涉及的化学专业、药学专业知识面较多，课程内容繁多，实践性强，课时有限，诸如有机化学、分析化学、药物化学、生药学、药物分析等。传统的教学方法使得学生们在学习过程中，感觉难以理解和掌握，特别是学习植物形态、分类知识、植物解剖部分的知识，药物的化学结构及构效关系理论，仪器结构及原理时感觉非常抽象，很难接受。因此学习的积极性受到了一定的挫伤，大部分学生仅仅是为了应付期末的考试，主动学习、自觉学习的很少。为了适应药学学科的不断发展和药学教育改革的需要，我们从2002年开始，将多媒体及网络技术引入到药学学科教学改革中，如药学相关课程的授课课件、实践教学及实习基地建设等，有目的、有计划地进行了一些尝试，经历5年多教学实践，摸索了一定的教学经验，取得了一定的成效，主要表现在以下几个方面。 2.1 多媒体课件的设计 2.1.1 基础化学课件的设计 在基础化学的教学中，常有原子结构和分子结构的教学，如有机化学的教学，传统的教学模式介绍s、p、d原子轨道和杂化分子轨道的模型时，通常采用挂图、模型在课堂上作演示，由于挂图不能长久使用，若不能及时更换也将影响教学效果；而现在理论课大多在大教室授课，模型相对较小，演示时大部分学生看得不清楚，影响教学效果，给学生的学习带来了较大的困难。将多媒体技术运用于基础化学教学，极大地改变了传统的教学模式，我们运用cs chemoffice制作了s、p、d原子轨道的三维模型、部分杂化分子轨道的三维模型等，学生不仅可以清楚地看到原子、分子轨道的三维模型，还能从各个角度观看原子、分子轨道的动态三维模型，从而使原子及分子结构的教学变得直观、生动、有趣。药学院有机化学课件制作获广西多媒体课件大赛三等奖。 2.1.2 开发设计虚拟实验室 利用多媒体开发设计语言vb及动画制作工具flash mx开发设计分析天平、气相色谱、高效液相色谱的虚拟实验系统应用软件，可用于教学、演示、练习及实验考核。这些软件与传统的实验方式最显著的区别在于它具有极强的交互性、自适应性及集成性。它的交互性创造了一个人性化的实验环境，使学生能够在自然、亲切的气氛中进行学习和操作，从而极大地提高了学习兴趣。自适应性打破了时间、空间上的限制，只要在一台计算机上通过校园网就可以自如地去学习与操作，无须担心因操作失误而损坏仪器。它的集成性是使教、学、自测和考核等功能融为一体，获得事半功倍的功效。学生通过“错误查询”按钮，可及时发现操作错误，以便纠正。我们自2004级药学本科起用于实验教学中，深受师生的欢迎，大大提高了实验的教学效果和教学质量。 2.1.3 建立多媒体实验教学平台 在此基础上，开展药剂学、生药学等实验人机互动实验教学平台，编制了cai课件，建立了多媒体实验教学系统，保证在实验教学过程中实验教师的示范手法、实验手段、实验过程及结果观察等通过屏幕实时展示，并可根据学生的实验需要反复播放，使复杂的实验仪器原理、操作步骤简单化、图像化、形象化；结合动画制作生产工艺流程、设备流程和设备结构原理，较好地再现了药品生产的过程。 2.2 模拟实习前的岗前培训，提高药学专业学生专题实习的质量 到目前为止，我们与广西、广东、北京、湖南、湖北等地的近60家科研机构、制药企业、医疗机构、医药公司建立了学生实习联系，并在33所区内外的实习点挂牌，建立了稳固的实习联系。针对实习单位的需求，为了让学生更好地了解实习单位的工作流程、操作技术及技能、管理规定等内容，我们在制订2011届药学本科学生的培养方案中加大了见习时间，增大学生对实习单位的直观认识，提高学生的实习效果。如学生到制药企业实习前，结合企业机器检修和上新设备时，让学生进厂参观实习，同时，制作实习前的仿真软件，基本与生产的环境一致，使人一目了然，学生可以通过在模拟企业的各生产工艺、岗位等环节上进行充分的操作演练，有助于学生对实习生产整个工艺流程快速认识与掌握。而且，我们利用网络技术建立与加强与实习基地的联系，及时了解学生在实习过程中的表现，学生专题实习的质量及存在的问题，并及时与实习基地沟通、协调与解决，不断地调整教学计划和教学内容，适应地方经济发展对药学专业人才的需求。 2.3 设计课程教学案例，改革教学方法 我们已初步形成药学网络实践教学的平台，在教学的过程中可以根据课程实践内容的特点，选择相应的教学方法。以我校药学院药物化学课程为例，该课程按照能力划分为基础能力、应用能力和综合拓展能力三个模块，针对不同的能力模块，设计相应的学习情境，选择合适的教学法。如在基础能力模块中，重在培养学生掌握药物化学的基本操作技能，多采用实验教学法，教师与学生共同参与；在应用能力模块中，以学生为主体，教师引导学生完成专题项目任务，采用行动导向的项目教学法，提高学生的实践能力；在综合拓展能力模块中，对学生的综合能力提出更高要求，采用行动导向的协作，反思教学法。在各类能力模块中，将多媒体和网络技术充分应用于教学中，培养学生能够独立设计实验，分析问题和解决实际问题的能力。 3 建立药学专业网络教学体系 现代教育技术在我校药学教育中应用所取得的成效凸显，但多媒体教学的实践中仍存在不足之处，需要不断建设和完善。如学校多媒体设施投入不足，硬件环境需要改善；课件的设计流于形式，缺乏灵活性和多样性，教师利用多媒体进行教学的整体水平有待提高。针对以上存在的问题，我们从以下三个方面逐步完善药学专业网络教学体系。 3.1 提高多媒体课件制作的针对性、实效性和系统性 提高多媒体课件制作的针对性是指针对学生基础知识的实际水平和可接受的程度，根据教材相关章节的具体内容以及课时限定的时间确定，捕捉与识别有效资源并加以利用。例如，在《药剂学》中讲解片剂的制做过程时，我们应充分利用网络资源，查找压片机的使用功能宣传片，结合gmp车间生产片剂的全过程的模拟软件，给学生直观的感性认识，有助于学生理解药物从原料到制成成品的全过程，使书本抽象的讲解转变为实际操作，降低了学习的难度。 提高多媒体课件制作的实效性是指在多媒体教学课件制作与运用的实践中要适度、适量、适时，从科学性原则出发，对教学内容的选材、例证追求典型性和代表性。不为追求美观而违背客观事物的真实反映。在表达方法上，采用比较、分类、归纳、分解、演示和模拟仿真等科学手段来表达丰富的教学内容，提高课堂教学效率。将课件制作中常用的photoshop、adobe audition、imageready、3d studio max、softimage 3d等创作方法、技术与教师讲授有机结合，以讲授为主，多媒体教学为辅，注重师生互动，做到人机之间既要有合作，也要有分工，最大限度地调动学生的学习热情，完成教学目标。 提高多媒体课件的制作系统性是指组建学科课件资源要做好长期规划，一方面要遵循教学大纲相对稳定的基本要求，以学科知识体系为纲，搭建框架，将课程内容以模块的形式分门别类；另一方面结合学科发展前沿，从现实需求入手，由点到面，逐步完善。 3.2 加强药学类精品课程的建设 精品课程建设是“质量工程”的重要组成部分。根据《教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知》的要求，注重使用先进的教学方法和手段和重视教材建设是精品课程建设要重点抓好的两个方面工作。加强药学类精品课程建设时，重点在构建课程体系、组织教学内容、实施创新与实践教学、改革教学方法与手段等方面进行系统配套的改革；安排教学内容时，要将授课、讨论、作业、实验、实践、考核、教材等教学环节作为一个整体统筹考虑，充分利用现代化教育技术手段和教学方式，形成立体化的教学内容体系；重视立体化教材的建设，鼓励和推荐教师参加立体化教材的编写，加强基础课程教材、教学参考书、学习指导书、实验课教材、实践课教材、专业课程教材配套建设，加强计算机辅助教学软件、多媒体软件、电子教案、教学资源库的配套建设。目前，我们已建立了《药物化学》、《药物分析》、《药理学》、《生药学》、《分析化学》、《药剂学》、《物理化学》、《有机化学》精品课程网页，其中《生药学》和《分析化学》为广西省精品课程。我们编写出版的《大学化学实验》教材，是一本立体化教材，以应用型医药专业学生为主要对象，含化学基本技能实验、化学基本方法实验、设计实验、研究实验四个层次，其特点为“一体化、多层次”，密切结合医药专业的应用需要，精选、重整、相益而彰。该教材为形成《大学实验化学》书面教材与电子教案、电子图书、cai、试题库、网络课程、资料库等网络出版物有机配套，构建教学平台，因此获得“十一五”第一批广西高等学校优秀教材称号。 目前，我们正着手开展“药学一体化实验教学”项目，将药物合成、药物制剂、药物分析、药理学、药物动力学的实验融为一体，以扑热息痛实验为例，从扑热息痛的药物合成，扑热息痛颗粒剂的制作，到扑热息痛颗粒剂的质量检测，用药动学方法测定扑热息痛血药浓度计算口服给药的参数，最后研究扑热息痛镇痛的药理活性，使学生经历药物研发全过程。综合性、设计性实验训练提高了学生综合运用各学科知识的能力，巩固了药学基本技能，培养学生的创新思维，让学生成为学习的主角。 3.3 师资队伍的建设 师资队伍培训是实施教育信息化工程的重中之重，是否拥有大批掌握并能应用现代信息技术的教师是推动教育信息化的关键。基于现代技术的药学教育是以计算机技术为核心的信息技术，这就要求教师不仅能够将其作为辅助教学的演示工具，还要能实现信息技术与学科教学的融合。要实现这种融合，就需要对教师进行现代信息和互联网应用等多方面的培训。学校采取送出去和请进来的方式对教师分阶段、分层次进行培训，注重提高教师使用计算机的实际操作水平，培养教师自己设计制作课件的能力及网上操作能力。学校一方面对教师进行观念转变，组织教师外出参观示范课、欣赏优质课件；另一方面对全体教师进行计算机操作能力的全员培训，使每位教师都能熟练地进行单机教学。同时激励教师利用多媒体、网络技术进行备课和教学，提高教学课件的质量。在信息化教学模式下，传统的教学思维逐步转变，现代教育技术已渐渐融入教师的教学活动当中，逐步建立“以学生为中心”的教学观念。 4 结语 现代教育技术在未来的教育中必将普及，发展和完善则是我们面临的主要任务，无论在人力、技术，还是物力上都必须进一步增加投入，但现代教育技术毕竟只是教学的辅助手段，只能充分利用而不能完全依赖，只有当良好的教学基本功和丰富的现代教育技术完美结合时，教学水平才能不断提高，教学质量才能得到有效保证。 教育技术应用论文:浅析现代教育技术在 中医基础理论 教学中的应用 作者：王朝阳　曹继刚　张茂林 论文关键词:中医基础理论　现代教育技术　教学方法 论文摘要:《中医基础理论》是高等中医药院校中医学专业的基础课程，笔者在多年教学实践中，对基于现代教育技术的《中医基础理论》教学模式进行了探索，建立了新型的《中医基础理论》教学模式，充分调动了学生的学习兴趣，经过几年的尝试实践，有效提高了课程教学质量，教学效果良好。 《中医基础理论》是阐释和介绍中医学基本理论和基本思维方法的课程，是高等中医药院校中医学专业的基础课程，是学好中医其他各门课程的基础。由于中医理论形成于2000多年前，不仅文辞古奥，内容精深，而且使得其在认识论、方法论、思维模式与方法、概念体系等方面均具有较强的思辨性和抽象性，这就使得初学中医者常常产生畏难情绪，传统的课堂讲授教学方式较为单一，对教与学均带来一定的难度，因此应注重教学方法的优化。现代教育技术蕴涵着先进的教育理念，同时，为实现新教育观念提供了技术、方法和认知工具，支撑着新型教学模式的构建。2003年以来，笔者利用现代教育技术进行教学设计，对基于现代教育技术的《中医基础理论》教学模式进行了探索，建立了新型的《中医基础理论》教学模式: 1多媒体辅助课堂教学模式 是指通过对多媒体计算机、投影仪、大屏幕等教学媒体的综合运用，进行课堂教学的组织和运作方式的变革。其模式如图1。 多媒体技术集文字、声音、图形、影像、动画等各种信息表现形态于一体，为《中医基础理论》教学提供了一个理想的操作平台。通过教学设计，对教学内容进行集成性处理，创设由师生共享的教学情境，教学内容形象、直观、新颖，易于师生感情交流，及时反馈、引导，从而有效地提高教学效率和效果。这种教学模式既使传统教学方式的优势得以发扬，又弥补了传统教学的不足，使传统的课堂教学与现代教学媒体相辅相成、取长补短、相得益彰。2003年起，全体教师利用业余时间自制《中医基础理论》多媒体课件并应用于教学，在教学实践中及时总结经验，不断完善课件内容和使用方法，并开展了“多媒体演示与传统板书有机结合的课堂授课模式”的教学方法改革，收到很好的效果。 在《中医基础理论》教学中遇到抽象、难以理解的问题，可用多媒体课件或教学片通过多媒体投影用生动形象的动画或影像演示出来，便于同学们对所学内容的理解，并加深其印象。《中医基础理论》的各个章节都可以运用多媒体进行教学，尤其是阴阳五行、经络、六淫等章节，若充分运用多媒体，则可以通过大量图片、动画和录像将抽象难懂的教学内容具体化、形象化，这样可吸引学生的注意力，提高学生上课的兴趣，激发学生的想象力，便于引导学生多动脑、勤思考，活跃课堂气氛，不仅能加深知识的理解和记忆，还能将前后的教学内容有机地连贯起来，使学生对整个《中医基础理论》这门课程的逻辑框架有一个非常清晰的认识。 2网络远程教学模式 是指基于英特网(internet)通过网络教学平台、电子邮件、bbs等进行教学的形式，利用网络可以拓宽教学的时间和空间，开展网络教学是21世纪教学的主题。其模式如图2。 网络远程教学模式是在具备丰富网络教学资源的课堂环境中，学生在教师指导下，按照一定的学习目标，由网络获取信息，根据自己的认知水平和思维特点选择学习路径和学习方法，通过与教师、学生的交流，完成学习任务。利用学校引进的网络教学平台，2005年我们构建了《中医基础理论》网络教学平台，利用互联网开展教学:①《中医基础理论》全部教学课件及部分教学录像已应用于网络，为学生提供了多种学习途径。②《中医基础理论》教学大纲、教学方案、习题库、模拟试卷等均已上网，方便了学生学习。③建立了在线网络论坛、公开了教师电子信箱，开展了内容丰富的学术讨论，及时解答学生提出的疑难问题。这种教学模式使《中医基础理论》教学超越了传统课堂教学的局限，为学生自主学习创造了良好环境，有利于发挥学生学习的自主性，培养学生的创新能力，深受学生欢迎。 3计算机虚拟情境教学模式 是指教师根据教学的需要，建立虚拟情境，仿真现实情境的一种教学方法，使学生在一种身临其境的环境下进行学习、训练的形式。其模式如图3。 虚拟情境教学可用于真实实验无法实现或者表现不清楚的教学中，从而达到一种传统教学模式不能达到的效果，可大量应用于《中医基础理论》教学。现代计算机虚拟技术可以把舌诊、脉诊、阴虚、阳虚等中医学临床中的抽象症状和体征以形象生动的形式直观地呈现出来。对动态的过程、瞬间的症状和体征进行定格分析，使得教学摆脱了以往文字平面化叙述方式和挂图方式，学生既可以进入中医学微观世界，也可以进人中医学宏观领域，使教学内容变得具体生动。例如，对于血液循行的讲授，可制作血液循行的多媒体课件，仿真人体血液循行。过去这些内容在讲课中是非常抽象的，现在用多媒体课件或教学片、中的三维图像或视频影像来表现，这样教师讲解时会省时省力，学生学习时易于理解和掌握。虚拟情境教学最大的优势是让学生如临其境，融入其中去感受、体验现实生活。 现代教育技术为中医学教学提供了新的有效的教育手段，我们在《中医基础理论》教学过程中将多媒体辅助课堂教学、网络远程教学和计算机情境虚拟教学等多种现代教育技术和手段综合运用，构建了多元化的学习环境。利用多媒体技术，可以从图像、声音、文字、动画、视频各个方面冲击学生的视觉，强化学生的接受程度;利用网络技术，可以更好地发挥学习的随意性和主动性，有效地形成个别化教育，最终形成教育的系统化;另外，虚拟现实技术已逐渐从实验室的研究项目走向医学教学的实际应用，有着不可替代的和令人鼓舞的应用前景。教学实践显示:新型的《中医基础理论》多元化教学模式明显优于传统的课堂讲授模式，课堂气氛活跃，充分调动了学生学习的积极性，激发了学生的潜能，有效提高了《中医基础理论》课程教学质量，对于加强学生素质的培养有明显的促进作用，教学效果良好。 教育技术应用论文:浅议现代教育技术在小学数学教学中的应用 随着现代教育技术日新月异的发展，各种现代教育技术手段正逐渐被广大教师所接受和认可，并被广泛运用于各科教学中。特别是在数学教学中恰当利用现代教育技术手段不仅能弥补传统教学在情境营造、时空转换、情感渗透、思维创新等方面的不足，而且能通过提供各种声像结合、图文并茂、形象直观、动态逼真的感性材料，充分展示数学知识的形成过程和思维过程，化静为动，化抽象为具体，使学生在“知其然”的基础上“知其所以然”，显示出它得天独厚的优势。 下面就现代教育技术在小学数学教学中的应用，浅谈个人的几点认识： 一、突出现代教育技术特点，提高学生学习兴趣。 “兴趣是最好的老师。”在小学数学教学中，我们经常听到教师们抱怨：“学生情绪低落，参与课堂热情不高，课堂收效不大……”殊不知，这正是学生对于数学学习兴趣不高造成的。随着时代的不断进步，现代教育技术在课堂教学中得到了广泛的应用。现代教育技术的特点就是图、文、声、像并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料。形象生动的动感画面，悦耳动听的音乐背景，能把学生带进宽松愉悦的学习环境，从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围，以此拨动学生的心弦，荡起思维的火花，使学生以最佳状态投入学习。依靠现代教育技术，将课程体系、教学内容和教学手段，在有限的课时内形象生动地介绍给学生，有效地提高了课堂的教和学的效率，对传统的教育观念和教学方法形成了较大冲击。 二、依托现代教育技术优势，优化课堂教学设计。 优化课堂设计是提高课堂教学效率的前提。近年来，多数学校通过鼓励教师上传优秀案例、课件、教学经验谈，外出培训拷贝专家、学者的培训资料，购买教学软件、媒体资源、网络选择等方式建设了校园多媒体资源库，为通过现代教育技术优化课堂教学设计水平奠定了一定的基础。我们也利用空余时间用dreamweaver、frontpage、powerpoint等工具制作了许多教学课件，然后选择利用搜集来的图像、影音文件等资料来丰富课件内容。然而，现在的网络资源虽然非常发达，搜索引擎上随便一搜，就可以出现这样、那样许许多多的资源，但是这样多的资源不一定都是我们所需要的，而且即使是我们所需要的，也不一定适合我们的学生。因此，作为一名合格的数学老师，决不能是“拿来主义”，必须对资源进行整理和加工。 三、写好日常教学电子日记，不断提高备课效率。 多年来，我一直坚持指导、鼓励学生写数学日记，记录孩子每天的点滴积累、学习心得、一日反思，以此来再现每个孩子的成长轨迹。我鼓励学生将这些日记在校园网上，既可以锻炼学生的语言组织能力，激发学生的表现欲望、提高孩子学习的兴趣，同时也为学生成长和老师教学提供了第一手材料。同时，我自己的备课笔记也采用计算机排版，其优点是有利于在教学中随时根据实际需要增、减和更新授课内容，同时保证设计的完整性。并可以更好地满足多媒体等现代化教学手段的需要，方便制作多媒体授课课件。在打印稿排版上，可以如传统的备课本一样预留足够空间，用于对授课内容进行适当补充，并可采用不同颜色进行标记，方便课堂讲授。我的教学设计还向学生开放，使学生在上课时能将主要精力放在听课而不是记录上，提高教学效果。不仅如此，这样安排还可以适当减轻次年的备课工作量，原则上只需要根据上年的各种记录及学科的发展在计算机上适当增加或减少内容即可，提高了备课效率。 四、发挥教育技术辅助作用，提高课堂教学实效。 华东师范大学叶澜教授在“新基础教育”实验研究中将一堂好课的标准提炼成“扎实、充实、丰实、平实、真实”五个“实”，其中“充实”和“平实”所指即为有效率的课、常态下的课堂教学。在实际教学中，我们“说常态、讲效率”，但是有些重点往往不易突破，归其主要原因是学生的生活经验不丰富，观察事物不容易全面具体。因此我们要采用比较容易使学生接受的教学过程，达到知识迁移的目的。现代教育技术中，多媒体正是具备了形声、动画兼备的优点，在创设情境、营造氛围方面比其他媒体来得更直接、更有效。 例如：教学“立体图形体积”这一部分内容时，我首先让学生自己动手利用几何画板做出小学阶段接触过的几种立体图形，动画演示它们体积公式的推导过程，让学生参与制作，使其明白这些立体图形体积计算的依据，而后用电脑出 示一些形象的dreamweaver游戏练习题，例如长方体、正方体、圆柱体体积归类，即为柱体的体积，圆锥体，则为椎体，同底等高的圆柱与圆锥的关系等。学生做对了会得到电脑的夸奖：“你真棒！”同时观察到柱体的表面都变成了统一的颜色。而没有成功的学生会听到电脑的提示：“不要紧，再试一次。”多媒体的这种设置不仅使做对的学生得到了成功的喜悦，也会使做错的学生不气馁从而产生积极寻求正确答案的意识。 这些游戏型练习的设置有效激发了学生学习的兴趣，在练习结束之后，我给出提纲，一步一步引导学生梳理本课主要内容，学生兴趣盎然地讨论、总结，然后归纳，从而使枯燥的概念化为具体的形象。学生不但很容易接受，而且很快就掌握了多种形体的体积计算方法，既调动了学生的学习兴趣，又激发了学生强烈的参与意识，提高了教学实效。 教育技术应用论文:现代教育技术在高职计算机基础课堂教学的应用 [论文关键词]现代教育技术　计算机基拙　教学 [论文摘要]探讨了现代教育技术在高职计算机基拙课堂教学的应用，论述现代教育技术对计算机基拙课堂教学的 1前言 非计算机专业计算机基础教育是大学教育的重要组成部分。高职高专院校培养的是生产、建设、管理、服务第一线的高级技能型人才，更强调应用能力和实际动手能力。因此，培养学生具备较强的计算机应用能力就尤为重要。如何将现代教育技术融人计算机基础课堂教学，以提高该课程的教学质量，解决非计算机专业计算机基础教学中存在的问题，改进教学方法，提高教学效果是值得我们探讨的。 2现代教育技术的优势 计算机的发展对现代教育技术起到了巨大的推动作用，但如何将现代教育技术应用到计算机基础教育呢?现代教育技术有什么优势?现代教育技术是把现代教育理论应用于教育、教学实践的现代教育手段和方法的体系。它主要包括现代媒体技术、现代媒传技术、教学系统设计技术，三方面的内容。同时，现代教育技术的优势体现如下: (1)现代教育技术改变教师的角色，教师必须提高应用现代教育技术能力。应用现代教育技术，教师可以摆脱重复性劳动，而把精力用于更有创造性的教育活动中去; (2)现代教育技术对教学媒体的改造是教育教学方式的一次重大变革。以计算机多媒体和网络为核心的电子信息通信技术的飞速发展加快了教育信息化、网络化、现代化的进程; (3)现代教育技术为教育信息化的实现提供信息传播的技术手段，使教育思想观念的转变落到实处; (4)现代教育技术的超文本功能，能实现教学信息组织表达的最优化，使过去难以实现的教学设计变为现实; (5)现代教育技术成为现代化教学重要手段，将知识型教育转变为智能型教育，使教学方法改善，学习效率和教育质量提高; (6)现代教育技术支撑下的远程教育是一种随现代通讯技术发展起来的新型教育模式。 3计算机基础课堂的现代技术运用 3.1教学内容的丰富 从教学内容看现代教育技术可以集声、文、图、像于一体，使知识信息来源丰富，且容量大，内容充实，形象生动而更具吸引力。同时积极研制cai课件，将教学内容中的文字、图表、声音、静态图象和动态图象集成在一起，采用多媒体技术在大屏幕上产生极佳的逼真效果，使教学内容更充实、更形象、更具有吸引力，可以将抽象问题形象化，教学内容动态化，大大提高了学生的学习兴趣和学习效果。 3.2教学手段的变化 从教学手段看现代教育技术的教学系统主要是指多媒体教学系统。多媒体教学系统强调以计算机为中心的多媒体群的作用。从根本上改变了传统教学中的教师、教材、学生三点一线的格局，学生面对的不再是单一枯燥无味的文字教材和一成不变的粉笔加黑板的课堂，呈现在学生面前的是图文并茂的音像教材、视听组合的多媒体教学环境和通过网络、远距离双向传输的教学系统，所有这一切使得传统教法中抽象的书本知识转化为学生易于接受的立体多元组合形式，使得教学过程与教学效果达到最优化状态。学生在整个学习过程中，充分利用学生的视觉与听觉功能，对大脑产生多重刺激作用，从而使得学习效果显著提高。 3.3教学方式的多样化 把多媒体技术与网络技术相结合，进行开放教学和协作学习学校应逐步建立新型的教学结构，将多媒体计算机、教室网络、校园网和因特网(internet)融入到新的教学环境中。教师可以通过进人校园网构建网络教学平台，将教学课件、电子教案、模拟习题库、学习指导、参考书目等内容上传。学生可以利用课外时间上网浏览课程相关内容，并与教师及时交流。教师可以通过网络辅导学生完成教学任务，解答疑难问题。网络教学可以改变传统教学的单一化模式，有助于学生学习积极性的调动，有效提高学习效率。 网络教学由于覆盖面广，可以实现更大范围的信息资源共享，名牌大学与一般大学的距离在缩短，学生接受优等教育和公平教育的机会增多，接受教育的方式也不再局限于课堂教育和在校教育。学习不再是接受某一学校的，某一种单一的教学方式，而是可以接受多种形式的教学方式，即学习的多元性，学生根据个人的情况，可以选择适合自己的学习方式。在符合总体教学目标的前提下，学生可以有针对性地开展学习。 4结束语 现代教育技术是教育科学与信息技术有机的融合，必须以先进的教育思想和教育理论为指导，充分发挥信息技术的优势。课件的内容要通过教育工作者的有效加工，使其融合到教育过程中，才能产生作用。因此现代教育技术的应用就显得尤为重要。 随着现代教育技术的发展，教学内容、教学方法、教学过程会不断地推陈出新，我们应该更好及更多的应用其有利的一面，克服其有弊病的地方，并加强教育工作者自身的应用先进教学手段教学的能力，只有这样才能提升教学水平，跟上时代的步伐 教育技术应用论文:系统科学方法在教育技术中的应用研究 【摘要】复杂性理论展示了新世纪科学研究的广阔全景，并为教育研究提供了新的视角和突破理论自身局限的可能性。教育技术具有系统科学方法的重要特征——最优化，这是教育技术所追求的目标。同时，教育技术具有系统科学理论中耗散结构理论的重要特征——开放，使得教育系统处于从无序向有序的动态平衡运动状态。最后，论述了阐释学、模糊逻辑、混沌理论对教学设计研究具有一定的启示和应用价值。 【关键词】复杂科学；系统科学方法；阐释学；模糊逻辑 被称为“制高点”、“突破口”的教育技术涵盖社会、政治、文化、教育、心理和艺术等众多学科的研究领域，我们必须充分利用科学规律和各种技术，把教育和技术紧密地结合起来，解决教学过程中的实际问题。但只是从应用层面和技术层面发展教育技术是不够的，必须从系统方法的角度来认识教育技术。只有这样我们对教育技术的认识才具有高度和深度，才能实实在在地对教育技术的发展进行指导。 一、复杂科学的提出 教育是一种非常复杂的社会现象，它的复杂性不仅体现在教育的主体复杂多样，系统内 部纷繁变化，还体现在与教育系统息息相关的外部环境的复杂多变上。因此，研究教育有必要从复杂性的视角来审视。复杂科学是国外20世纪80年代提出的研究复杂性和复杂系统的科学。复杂科学包括控制论、信息论、系统论（简称“老三论”）和耗散结构论、突变论、协（简称“新三论”），以及相变论、混沌论、超循环论等其它新的科学理论。这些理论主要是研究和揭示复杂系统的有关特性，如非线性、混沌、突现、自组织、非还原性等。[1] 正是基于对教育系统复杂性的认识，人们提出将复杂科学的原理和方法引入到教育系统的研究中，从复杂性角度来理解教育系统及其复杂性，转变学习概念，重新设计与复杂性相适应的学习系统，为学生提供从复杂系统中涌现出的新的思维方法，帮助他们提高学习效果，最终达到增强教育系统效能的目的。 物理学中耗散结构理论、协同学提出了解决复杂自然系统的理论、方法，为统一自然系统和社会系统建立系统科学准备了材料。物理学以前讨论的系统是可逆的、退化的，牛顿第二定律、热力学第二定律判定了系统的演化方向和特点。这类自然系统的演化方向与生物界、社会科学中普遍存在的发展、进化等演变现象相矛盾，人们无法用统一的方法来研究自然系统与社会系统。i.prigogine提出耗散结构理论：开放系统在远离平衡状态时，由于同外界进行物质、能量、信息的交换，可以形成某种有序结构。在自然界的物理、化学系统中可以发现存在着与生物学一样的进化现象，并可以利用耗散结构来统一讨论。h.haken提出协同学，认为复杂系统的相变是子系统之间的关联、协调作用的结果。我国著名学者钱学森教授在80年代提出了系统科学体系的框架，分析了在不同层次上的学科内容，提出了它们之间的联系，使系统科学走上了全面发展的新阶段。我们从系统科学的角度来讨论问题，这就可以站得更高，对问题分析得更深入。对这些复杂系统的分析不仅是对系统理论的应用，同时在研究中所采用的新的方法，所得到的新的结论也会丰富系统理论本身的内容，使系统理论真正成为解决复杂系统演化的理论。[2] 二、系统科学方法指导教育技术，以实现最优化 系统科学理论“老三论”（控制论、信息论、系统论）和“新三论”（耗散结构论、突变 论、协同论）为许多学科包括教育技术学科的研究提供了新的研究思路和研究方法。系统科学的思想观点和方法对教育技术学学科的形成和发展有着广泛和深远的影响，成为教育技术学最重要的理论基础。系统科学方法具有以下特征：整体性、综合性、有效性、定量化和最优化。其中最优化体现了系统科学方法解决问题时所要达到的目标，它可以根据需要和可能为系统确定出优化目标，运用新技术手段和处理方法，把整个系统逐级分成不同等级和层次，在动态中协调整体和部分的关系，使部分的功能和目标服从系统总体的最佳目标，以达到总体最优。 教育技术（aect）94定义：教育技术是为了促进学习，对有关的过程和资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。现代教育技术是以系统方法为核心展开全部教育实践的，即对学习过程与学习资源进行设计、开发、利用、管理和评价。现代教育技术的目的是追求教育的最优化。教育最优化是指一定的条件下，在同样的时间内，使学生学得多些快些好些。最优化标准有两个：一是最大效果；二是最少时间。用最少时间得到最大效果是教育技术所追求的目标。 如前所述，耗散结构理论认为：任何远离平衡状态的开放系统，都能通过与环境进行物质和能量的交换，这时系统可从原有的熵增的状态，转变为一种在时空和功能方面的远离平衡的有序状态，即形成一种组织化和有序化的耗散结构。孤立的系统只能出现负熵，最终导致有序结构的破坏。[3]目前，中国的应试教育还根深蒂固，必须以和谐的方式从教育系统的外部引入负熵，营造开放的教育环境，促进系统内部长期积累的熵增的逐渐减少，通过系统内部的各要素之间的相互作用，使教育系统从无序向有序进行。教育技术可以实现以上转变。教育技术具有开放性和旺盛的科学活力，它与全新的认知理念同步发展，并及时把相关科学和高新技术引入到教育系统中，促进人们更新教育观念，改革教学方法，使教育领域成为培养适应社会的创新人才的基地。 开放是系统减少熵增和内耗的调节剂，开放使系统不断更新，也使系统获得良性循环的保证。系统要达到开放必须具备两个条件：系统内部各要素的相互开放和交流，系统内部和外部的各种影响因素的相互开放和互动。开放的本质是系统吐故纳新，教育技术的灵魂是整合，它意味着教育对各个学科的开放，接纳和综合。[3] 教育技术具有开放的显著特征：（1）开放的教育观念 学会学习是当今教育的主旋律，培养每个公民的信息素养增强了教育技术的开放性，教育技术实现了教育理念的全面开放。（2）开放的教育对象 从教育走出校园，面对社会每个公民，面对不同职业，不同年龄的人，可以按学习者的需求，构建教育环境。（3）开放的学习 重视学习的过程，从学习方式的单一化向多样化开放，如集体学习，个别学习，研究性学习，协作学习等。传统的认知方式是人们长期形成的习惯，而电子学习创造了全新的学习空间和学习模式，激发了认知潜能。（4）开放的学习能力 从重知识的获取能力到处理信息的能力。培养人的信息素养是学习的主要目的，强调个人对信息的获取、分析、加工、评价、创新的能力。（5）开放的信息资源 电子阅览室、数字图书馆、多媒体教室、视频会议系统和信息高速公路把全世界的信息资源通过文本、视频、音频、动画、数据等传播形式呈现在学习者面前，让学习者能够随时随地获取信息。 三、阐释学、模糊逻辑、混沌理论与教学设计 教学系统由学生、教师、教学内容、教学方法和教学媒体构成，教学设计是对教学系统 的优化设计。教育技术的核心问题是教学设计。因此，教学设计应摆在教育技术学研究与实践的核心位置，这是因为教学设计不仅构成教学开发与应用的前提，更直接影响到开发与应用的质量。人们获取学习信息或学习资源的手段、环境及学习目的都发生着变化，因此，教学设计处于变化之中。传统的系统理论研究教学设计具有一些局限性，如教学设计的线性、确定性、封闭性和负反馈性等与当前以人为本的教学实际有一定的距离。[4]20世纪90年代以来阐释学、模糊逻辑、混沌理论等多种学科领域的研究为教学设计提供了多样化的视角。 （一）阐释学与教学设计 阐释学（hermeneutics）是一种关于意义、理解和解释的哲学理论。从广义来说，它是对于意义的理解和解释的理论或哲学。阐释包括两个基本的意思：一是使隐藏的意义显现出来，二是使不清楚的意义变得清楚。“阐释学是一种理解世界的方法。通过阐释学原理的应用，在解释者对世界所熟知的意义和世界拥有的某种未知的意义之间架起一道理解的桥梁，缩短二者之间隔阂的距离。” [4]在阐释学发展过程中，有关学家研究总结出以下法则和原理：正确理解文本意义的法则。对文本的理解和解释不仅仅是一个语言的过程，而且是一个创造性的心里过程。（1）历史性原则——结合作者所处的具体条件理解文本的意义。（2）整体性原则——在一定的语境中理解每个词语的意义。（3）代入性原则——进入作者创造时的情景，重新体会其原意教学的主要目的就是对所学内容获得正确的理解，或者帮助学习者对所学内容阐发个性化的意义。根据学习者的理解过程来促进学习者的个性化理解，教学便有“建构”的意义。阐释学为教学设计思维提供了一种有意义的视角，对教学设计的启示主要表现在以下方面：（1）没有学习者的理解活动，理解不可能产生。学习的产生在于学习者能参与到理解的活动之中。阐释学认为，当理解者与文本以共同的观点融合在一起时，理解便产生了。（2）背诵不等于理解。以促进理解为目标的教学，应当关注文本创作者和解释者所处的不同文化或社会情境。文本的理解不是通过文本的背诵而获得，而是通过解释者的阐释。（3）教学不要奢望某种统一的意义理解或学习结果预定。理解并不是一种僵硬的过程，它涉及所处时代的社会和历史的影响。要从一个群体中期待一种可信的、客观的学习结果预定，是不可能的。（4）学习是一种个别化的社会性的活动。每个对话/交流都是不同的，忽视这一现象将导致在教学实践中错误地判断学习者理解了什么，学到了什么。 运用阐释学原理为教学设计寻求一种解决方案，意味着我们在为学习者深化某一问题的理解寻求方法。教学设计的思维和操作可以沿着以下原则展开：（1）利用理解的空白，促进学习者对学习内容表现他们个人化意义的理解。这种处理理解“空白”的活动，是基于阐释学的教学设计的主要任务之一。学习者在对待理解“空白”的问题上，要求表现个人化的解释/意义生成。教学设计就是要为学习者对文本形成个人化的意义创造/组合大量的机会。例如，为学习者提供开放性问题的课堂讨论练习，就有利于学习者展现个人化的反应和发展学习者的个人化意义。（2）多数学习者在学习过程中，在理解主题内容时，都会带着自身的偏见和切身的利益。这就意味着在学习课程内容开始，教师可以通过引发讨论的问题，来发展学习者的主观性意义。（3）为了促进学习者对学习内容的理解，教学应当在“文本创作时代”与“理解者所处时代”之间架起一座沟通之桥。在任何一种学习活动之中，学习者都会把其自身的时代和文化代入其中，对意义的解释产生影响。 （二）模糊逻辑与教学设计 模糊逻辑（fuzzy logic）是美国工程师lotfizadeh（1965）提出的一个概念。模糊逻辑对传统逻辑提出了严峻的挑战。传统的逻辑假设是：人的思想是精神的，人们在思维中所用的概念、命题的意义都是精神的，人们在思维中所用的概念、命题的意义都是精确的。它以命题的二值性为基础，以排中律为基本原则之一。因此，传统的逻辑所遵循的是二值性原则和排中原则。一个命题或者是真的，或者世界假的，并且一个及其否定必有一真。而模糊逻辑却与概念、命题意义的不精确性相一致，它推理的结论并不严格依据前提。模糊逻辑的出现，为解决复杂性、交叉性的问题开拓了道路。 模糊逻辑对教学设计的启示表现在以下三个方面：（1）模糊逻辑理论对教学设计中的需求分析和评价具有启示意义。这些分析在教学系统设计模式中居核心地位。从模糊逻辑理论的角度来看，在理念与行为只常常存在一种或然的、非线性的关系。因此，运用模糊逻辑作为一种分析工具，更能有效地解释行为。（2）模糊逻辑理论对认识/处理学习者的感知问题更为有效。学习者对自身能力的感知及自信心，与学习者获得好成绩同样重要。（3）运用模糊逻辑超越决定论的思维和设计方法，在评价“现实生活”的问题方面显得更为有效。[4]世界并非是黑白两极的，而是绚丽多彩的。 （三）混沌理论与教学设计 20世纪60年代，诞生于数学与物理学的混沌理论，与相对论、量子理论并誉为20世纪的三大科学革命理论。混沌理论的产生始于量子物理学不满牛顿机械决定论对物理现象的解释。牛顿物理学认为宇宙中的每种实践都是有序的、规则的并可以预测的。量子物理学认为宇宙并非是一个巨大的、事先决定的存在，所有的物理现象都是不可决定的，也是不可预测的。这种非决定论为解释世界的混沌现象提供了认识/研究途径。所谓“混沌”，是指非决定论的不可预测性与无序性、复杂性、不平衡性、多样性、非线性及不稳定性的存在。理解混沌，应当注意两点：第一，混沌系统中隐藏无序；第二，混沌是存在于无序中的有序模式。理解混沌理论要把握以下三个关键概念： 1．对初始条件的敏感依赖性（sensitive dependence on initial conditions）：一个系统中的混沌是指系统内初始条件的小变化会引发后续的大变化。这也常被称为“蝴蝶效应（butterfly effect）”。混沌系统对其初始条件的异常敏感性说明，最初状态的轻微变化导致不成比例的巨大后果。当一个系统的初始条件不清楚或不确定时，我们是不可能预测到会发生什么结果的。 2．分形（fractals）：分形理论创始人是美籍法国数学家b.mandebrot.fractal，本意是不规则的、破碎的、分数的。用此来描述自然界中传统几何学所不能描述的一大类复杂无规则的几何对象。例如，弯弯曲曲的海岸线、起伏不平的山脉、令人眼花缭乱的满天繁星等。它们的特点是极不规则或极不平滑。直观而粗略地说，这些对象都是分形。分形，意指系统在不同标度下具有自相似性质。由于系统特征具有跨尺度的重复性，所以可产生出具有两个普通特征：第一，它们自始至终都是不规则的；第二，在不同的尺度上不规则程度却是一个常量。 3．奇异吸引子（strange attractors）：吸引子是系统被吸引并最终固定于某一状态的性态。而奇异吸引子则通过诱发系统的活力，使其变为非预设模式，从而创造了不可预测性。 混沌理论对分析学习系统提供了另一种科学视角，对我们在分析教学系统中常用的决定论科学方法提出了质疑。（1）如生物学系统一样，教学系统也是充满了混沌。传统的教学设计原则和假设在两个方面与混沌理论相抵触：一是教学系统的决定主义假设；二是学习者和学习过程是可预测的。（2）混沌理论挑战传统教学设计中的线性教学程序——设计者或教学者认为只要按照预定的教学程序，对学习者施加干预/影响，就可得到预期的学习结果。但事实上，预成的线性教学设计很容易被教学中的混沌实践所颠覆，导致教学过程难以预测，难以单靠线性的操作程序来控制教学过程，并得到预期的教学效果。（3）混沌理论认为教学设计必须认真考虑学习过程。学习的信息处理模式通常在本质上把学习描述为一种线性过程（短时记忆——长时记忆——工作记忆——绩效）。但是，学习的发生过程是学习者个体差异以一种混沌的形式相互交织在一起，共同发挥作用。（4）走向重视学习者元认知能力的发展。处理教学系统设计/实施混沌理论的最有效方法是：帮助学习者学会反思其学习活动，发展其元认知意识，提高其元认知/反思水平。发展学习者的元认知意识是一种帮助它们处理复杂现实世界问题的方法/途径。元认知是指关于我们如何人感知、记忆、思考和行动的知识。掌握这些过程并在学习中及时应用，直接影响学习者的学习成效。（5）情感与混沌。在学习中处理混沌现象最有力的促进因素要靠人类的情感。已有的情商研究表明，经常性的情感挫折或情绪波动会影响个体的智力水平，损害/削弱学习者的学习能力。自我意识是情商的关键性能力。了解和控制个人的自我意识，对于成功做出决策来说，是至关重要的。 就目前我国教育技术发展情形来看，以上这些研究还未完全体现在教学实践过程中。但是，积极地吸纳各种相关理论的研究成果，适应时展和健全自身发展，却是新时期教育技术发展的必然趋势。 教育技术应用论文:现代教育技术在机械制图课程建设中的应用 【摘要】文章通过对机械制图传统教学方法的剖析，引出现代教育技术在机械制图教学中的应用，在建构主义教育原理的指导下，运用多媒体技术和网络技术进行课程建设。 【关键词】机械制图；现代教育技术；建构主义；多媒体技术 《机械制图》是工科类专业的主干课程，其研究对象是机械图样，其目的是培养学生的绘图、识图和空间想象能力。制图课中的空间分析和想象能力是指在接受物体的二维和三维信息后，经过联想和判断、想象和推理等思维活动，确定物体在空间的位置和几何形状的能力。该课程教学难度大，难就难在学生难以建立空间概念以及机件表达方法的正确选择上。传统的教学模式主要是通过教师板书，借助模型、挂图进行课堂教学，效率低、信息量小。在计算机技术的迅速普及和推动下，从上个世纪80年代初的电化教学、计算机辅助教学到今天的多媒体教学，已经由单一的纸介质教材转化为多种介质共存，如由高新技术支持的磁介质、网络传输等现代化教学手段具有更丰富、更先进的表达能力，并且能把音像和多种媒体所表述的内容与教材有机结合，形象生动。 一、传统机械制图教学的弊病 （一）以教师为中心的行为主义教学模式 在传统?填鸭式的课堂教学中，由于教师始终唱主角，满堂灌，使得学生处于被动地位，课堂气氛呆板、沉闷，影响了教学效果，阻碍了学生的学习兴趣，抑制学生的发展。 （二）黑板作图，效率低下，耗费大量时间，教学信息量较少 传统的机械制图教学模式是：粉笔+黑板式的教学，教师在课堂上往往要书写大量的板书，画大量的图，重复劳动多，劳动强度大，工作效率低下，往往无法与学生进行充分交流。 （三）实物模型数量较少，讲解例题时，不能找到足够多的模型 机械制图是一门抽象性很强的课程，在学习过程中需要一定的空间想象能力，而青少年学生的抽象思维能力往往较差，这就使得在制图教学中存在着较多的难点，在讲授这部分内容时，教师往往无法讲得很清楚，学生也往往听不明白。以往都是使用实物模型来帮助学生建立空间想像能力，但仍然不能很形象的表达，模型的种类和数量也不能随着形体的不同，无限制的增多。 （四）分析几何形体的结构以及讲解机件的表达方法时，缺乏形象生动的教学手段 例如在讲解组合体的读图时，各种类型的组合体视图的分析过程，以往教师都是利用徒手绘制轴测图的方法，来展示视图所表达的形体的形状，这对教师的徒手绘制轴测图的能力要求较高，尤其是新教师很难掌握，影响教学效果。另外，在讲解剖视图的时候，对两个相交的剖切平面的剖视图的画法，利用挂图也较难讲清楚。 二、运用现代教育技术的方法如何实现机械制图课程的教学设计 [1]教育技术是以现代教育理论为基础，运用现代科技成果和系统科学提高教学效益，优化教育教学过程的理论和实践的技术。它通过研究学习过程和学习资源来解决教育教学问题，即解决“如何教”和“怎样教好”的问题。以现代学与教的理论为依据，并用系统方法去调动、协调、处理好教学系统中各要素，使教育技术更有时代特色，更加科学化和系统化。随着现代教育技术的不断的发展，越来越多的教师在教学过程中应用多媒体课件，重视网络课程的开发和建设，在教学设计中运用建构主义原理，以期追求更好的教学效果。 我们在建构主义理论的指导下，对机械制图课程的教学进行了设计： （一）将认知学习理论应用于教育技术实践 [2]以学生为主体，遵循学生的认知和学习规律，在教学中正确设计多媒体课件教学方案，积极调动学生的参与意识。关于教学媒体的设计，包括教学媒体选择与媒体内容呈现方式的设计。为了使媒体的利用能在教学中发挥最佳效果，教学媒体设计除了要考虑教学目标、教学内容、教学对象外，还须以认知心理学为依据。仔细分析注意、知觉、记忆、概念形成等四种心理活动所具有的特性以及与媒体呈现之间的关系，可以得出一批有价值的结论，这些结论对教学媒体的设计有直接指导作用，使教学媒体设计建立在坚定的理论基础之上。机械制图课程建设正是基于这种建构主义理论基础上，运用多媒体、网络技术来实现教学设计的。 （二）设计学习环境和教学模式 [3]随着学生认知学习理论的普及，人们认识到学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，教师不向学生直接灌输知识，而是创建良好的学习环境和理想的交互方式，发挥学生的积极性、主动性。因此，多媒体课件在设计中形成的交互性的教和学情景，能把教师和学生有机的联系起来。 （三）利用多媒体课件将机械制图中的难点和重点突出表达出来，使学生把握重点，理解难点 [3]建构主义认为，学是与一定 “情景”相联系的。思维和学习只有在特定的情景中才有意义。所有的思维、学习和认知都是处在特定的情景脉络中的，因此，课程教学设计注重使学习者能利用自己原有知识结构中的一些经验，去分析和理解当前学到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，为学生构造良好的学习情景。因此，[4]通过多种媒体的设计，展现几何形体的结构特征，以此来使学生在这种特殊的“情景”中，将大脑中的各种简单形体的认知联系起来，形成对复杂几何形体的认知，从而正确理解利用二维图形对三维几何形体的表达。 （四）引导学生开展协作学习 [3]为了使意义建构更有效，教师应在可能的条件下组织协作学习（开展讨论与交流），并对协作学习过程进行引导使之朝有利于意义建构的方向发展。引导的方法包括：提出适当的问题以引起学生的思考和讨论；在讨论中设法把问题一步步引向深入以加深学生对所学内容的理解；要启发诱导学生自己去发现规律、自己去纠正和补充错误的或片面的认识。所以，多媒体课件注重教学方法的设计，对知识点的介绍是循序渐进的，提供交互方式的设计，将知识逐渐深化。 （五）组织学生利用网络进行学习。 [2]在网络环境下进行学习，学习者、教师和学习伙伴的思维与智慧就可以被沟通共享，共同完成学习任务。制作网络课程，可以通过网络使学生能够对课堂教学内容进行复习巩固，并组织学生对典型的题目进行讨论，发表各自的不同看法。 （六）强调多范围、多层次的学习 课程教学设计最好将学生认知和学习理解为个体层次和社会层次之间的动态互动过程。如果只关注某一个层次，并假设其他因素都是常态或者是可以预期的，就不能充分提供有效的学习情景。因此，制作包含各种层次要求的习题库和试题库，可以适合不同层次学生练习的需要，满足教学考核的需要。 三、现代教育技术在机械制图课程建设中的具体应用 基于以上机械制图的教学设计，我们在该课程的建设中做了如下尝试： （一）利用多种集成软件制作多媒体课件 以powerpoint软件为平台，将图片、影片、flash动画、文档等多种媒体集成为课件，实现多媒体教学。 （二）利用网络教学平台制作网络课程 利用天空教室等网络课程制作平台制作机械制图精品课程，将各种教学文件，如教学计划、教学大纲、授课计划、电子教案、电子教材、实践性环节指导书等公布于网络，使教师和学生能够上网查阅。 （三）制作习题库和试题库 利用word软件搜集整理各类习题及试题，还利用auto cad软件绘制习题和试题，以便能够根据需要修改试题。 （四）利用虚拟现实技术实现电子模型的模拟仿真 利用三维实体造型软件pro/e、solidworks、ug等制作三维电子模型，并通过使用特殊插件，能够在网络上实现电子模型的仿真模拟，能够随意旋转、移动、翻转模型，使学生通过对电子模型的研究，达到对真实形体的理解，从而较快建立空间概念，培养空间想像能力。 四、机械制图多媒体课件及网络课程在实际教学中的应用效果 1.利用多媒体课件教学受到广大学生及教师的欢迎，教学过程生动形象，教学手法新颖独特，给学生营造了一种轻松学习，娱乐学习的氛围。真正实现了“愉快地教”、“轻松地学”。 2.单位教学时间的信息量增大，解决了当前课时压缩，而教学内容较多的矛盾。同时，在课件中结合实际的内容多了，增加了学生的感性认识，将理论知识与实践操作有机地结合起来。 3.运用多媒体课件及电子模型可以满足学生对较多模型的需要。让学生在屏幕上看到形态各异，结构不同的零件，而且对它们的内外结构特征理解深刻，帮助他们较快建立空间想像能力，达到学习制图的目的。 4.利用习题库可以让教师根据需要多举实例，也可以使学生在课堂上完成较多练习。在课堂上利用多媒体进行交互，教师提出问题，学生进行讨论分析，解决问题，同时，结合黑板作图，以达到较好的教学效果。 5.利用试题库进行考核，真正实现教考分离，改变传统考试制度中由任课教师授课、复习、出卷、评分的模式，减少考试本身的随意性和主观性，以公正地评价学生的学习效果。 五、结语 在具体的教学实践中，我们不断尝试运用最新的现代教育技术，以建构主义教育理论为指导，对传统的机械制图课程教学进行改革，课程建设是一项系统工程，工作量很大，需要多方协作、领导支持，开发研制人员还要有奉献精神。这项工作对推进教育教学改革，提高教学水平将有深远意义。 教育技术应用论文:关于将现代教育技术应用于计算机辅助药物设计教学 论文摘要：为培养学生的创新和实践能力，运用计算机多媒体、分子模拟软件、录屏软件、dvd视频等现代教育技术手段对计算机辅助药物设计课程的教学方法进行改革，并对教学效果展开问卷调查。调查结果显示，改革可使教学内容更加直观、形象，极大地激发了学生的兴趣，收到了良好的教学效果。 论文关键词：计算机辅助药物设计；现代教育技术；教学改革 计算机辅助药物设计(computeraideddrugdesign，cadd)是药物化学学科的一个分支，该项技术的高速发展和广泛应用使其成为药学科研工作者必须掌握的技术之一。计算机辅助药物设计课程是药物化学的系列课程之一，其特点是专业性强，所涉及的内容、方法及应用软件更新很快；课程内容多涉及生物大分子和有机小分子的三维结构，如何将内容生动、形象地呈现给学生是教学过程中需要解决的问题。为充分调动学生主观能动性，提高学生兴趣，培养学生分析问题和解决问题的能力，笔者在cadd课程教学过程中引人多种现代教育技术和教学方法，不断推进cadd课程教学的革新。 本文主要对作者在计算机辅助药物设计课程教学中综合应用多媒体、分子模拟软件、录屏软件、dvd视频等现代教育技术的经验进行介绍，并对在cadd教学过程中推行改革的几点体会进行总结。 一、计算机辅助药物设计课程教学改革探索 1．多种现代化教育技术手段的应用 笔者所在的药学院自2001年在本科生及本硕连读长学制学生中开设cadd课程，其教学模式的发展如其他课程一样，经历了从传统到现代的过程。课程早期采用“粉笔加挂图”教学模式，以传统的黑板板书为主，复杂的内容用挂图表达。后来有了幻灯机，部分分子图形可以用幻灯机放映，使学生对分子图形有了相对形象的了解。到上世纪9o年代后期，随着计算机microsoftofifcepowerpoint软件在教学过程中被普遍使用，cadd课程教学模式进入了计算机多媒体时代。授课时，教师可以方便地将课件内容显示在教室的大屏幕上予以讲解。其优势是一些分子图形的内容可以比较形象的表达，但缺点在于图片依然是“死”的形式，不能显示生物大分子和药物小分子相互作用的动态过程，不足以形象地体现出计算机辅助药物设计的特点。为了解决这个问题，并充分挖掘现代教育技术的潜能，笔者在cadd课程教学中对教学方法进行了改革。 现代教育技术除常用的计算机、多媒体和网络技术等，还包括摄像机、dvd／vcd机以及其他av(音频和视频的总称)设备等。笔者在课堂教学过程中，不断摸索将现代教育技术恰到好处地应用于计算机辅助药物设计课程的方法，促使新技术的引入起到激发学生兴趣、提高教学效果的作用。笔者挖掘现代教育技术潜能具体的做法包括以下几个方面： (1)应用pymol软件图形化地表达分子动态过程 pymol是一个用于显示和分析分子三维结构的程序，由warrenlyforddelano编写，并被delanoscientificllc软件公司商业化。应用这个软件，可以向学生演示构建小分子的三维结构以及用球棍、飘带等多种方式显示分子三维结构的方法。另外pymol还可以对蛋白质三维结构进行编辑和修改，研究蛋白质和小分子相互作用的过程，并以三维图形的形式显示分子相互作用的动态过程，使原本抽象的教学内容能够很直观地呈现在学生面前。笔者在课程的各个章节中均穿插使用pymol软件对分子三维结构进行模拟，图像色彩鲜艳，结构形象生动。由于大部分学生是第一次接触分子模拟软件，对此种丰富生动的图形有很强的新奇感，激发了学生对课程的强大兴趣。因此pymol软件的引入，在整个教学过程中起到了变化教学刺激、维持学生注意力的良好效果。 (2)充分利用网络资源 在网络尚不发达的年代，cadd课程内容有一定的局限性——只能以介绍理论为主，相对抽象和枯燥，不利于培养学生的实践能力和解决问题的能力。随着网络技术飞速发展和网络资源的不断丰富，cadd课程的教学在时间和空间上都得到了很大的扩展。在课程的内容上，笔者给学生介绍大量与计算机辅助药物设计相关的网站资源，包括各种网页、数据库和计算模拟软件；让学生通过完成课后作业的形式利用这些资源，并自己不断扩充课堂知识，从而把课堂教学效果延续到指导学生今后的工作，使学生的学习能力和素质较之以前明显提高。后来的调查结果显示，学生对这部分的内容是非常感兴趣的。 (3)绘声绘影12．0软件的应用 计算机辅助药物设计课是对药学专业本硕连读六年制学生开设的一门选修课，根据每届学生人数不同，选修人数多则上百，少则六、七十人。由于场地和教师人员的限制，不可能让每个学生都进人工作站进行实地操作。为了使学生对工作站的基本情况有所了解，笔者用摄像机录制了介绍本院工作站的视频文件，并用绘声绘影12．0软件加以编辑，配上片头和音乐，自制成比较有趣的dvd视频教学片，在课上给学生播放。学生观看后，对工作站的方位和硬件一目了然。还有一些学生观看后，饶有兴趣地要求参加工作站的研究工作。 (4)discoverystudio2．5分子模拟软件和camtasiasudio6．0录屏软件相结合的尝试 计算机辅助药物设计是一门实践性很强的学科，最佳的授课模式应该是在理论课进行的同时开设实验课，使学生有机会到计算机辅助药物设计工作站的实验室里亲自动手操作。但计算实验室与普通实验室不同，需要特殊的空间，需要大量的计算机，更需要昂贵的药物设计软件。受空间和经费的限制，往往短期内难以建成符合要求的实验室。另外对教师而言，只有在经过系统的培训和长期的实践基础上才有能力来带这种特殊的实验。如何使大量的学生能够在教师的指导下到工作站进行实际操作，多年来一直是困扰大家教学的难题。为了在经费有限的条件下解决这个问题，使整班学生都能较快了解软件的功能及操作，笔者在多种现代教学方法中做了许多摸索，最终采取将discoverystudio 2．5分子模拟软件和camtasiasudio6．0录屏软件的相结合使用的方法。 discoveyrstudio2．5(简称ds)软件是基于win—dows／linux系统的分子模拟和计算软件平台，功能很多，可以完成大多数课堂教学的计算内容，但是操作起来相对复杂。由于学生人数多，空间和时间都受限制，即使教师将学生分成多组，一遍遍地做演示和讲解也是不现实的。受网络教育的启示，笔者采取用录屏软件将教师在pc机上操作录制下来制成教学片的方法来进行实验教学。笔者先后尝试了多种录屏软件，最后选用功能较好、录制效果理想的camtasiasudio6．0软件。在专门的录音室里，教师在自己的pc机上应用discoveyrstudio2．5软件演示教学内容的操作过程，同步使用camtasiasudio6．0软件的录屏功能，将所有的操作步骤和讲解内容都很清晰地录制下来。之后，再对这些录制好视频文件进行加工，制成一个个不同主题的实验教学片，拿到课堂上给学生播放。这种直观的演示，不仅大大节省了实验室空间和时问，减少了教师不必要的重复性工作，学生容易接受和理解，学得轻松愉快。学生在后来的问卷调查中表示对这部分的内容很感兴趣，印象深刻。其效果可谓“教得轻松，学得愉快”。 在上述实践过程中笔者深刻体会到，灵活运用现代化的教学手段，充分挖掘其潜能，可以为教学工作提供很大便利。不但可以激发学生的学习兴趣，还能帮助解决师资缺乏和实验设备不足的问题，使教学效果明显提高。教师通过将网络、音频、视频等技术手段引人教学过程，把授课内容制成包括动画在内的各种视听资料，使教学内容能够以更加形象、更加逼真的方式传授给学生。这种方式较之传统的“板书+教科书”的授课方法更受学生的欢迎，同时，学生对授课内容的记忆也更加深刻。 孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。有教育学者认为：“在教学中创设良好的学习环境，是激发和引起学生学习动机、学习兴趣的有利手段，一旦激发起来，学生就会产生学习的强大内趋力，主动去探索和学习”。教育最终目的是“授之以渔”，故对教师而言，在课堂上启迪学生积极思维和主动学习是很重要的工作。现代教育技术的应用，可以直接指导学生在获得知识的过程中主动观察、思维和想象，引导学生在学习过程中分析现象，挖掘本质，最终解决问题，这些过程都可以加深学生对知识的记忆。现代教育技术通过对学生产生多种感官刺激，有效地激发学生的学习兴趣，使课堂的气氛轻松愉快，有利于教学质量的提高，有利于学生思维的发展，提高学生的素质。 二、传统教育与现代教育技术的有机结合 “教学的进步是要不断地掌握众多的教学模式和不断地提高有效使用这些模式的能力”。笔者在进行cadd教学改革的过程中，深感必须把现代教育技术与传统教学手段有机地结合起来，才能获取课堂教学的最佳效果。为此，笔者进行了三项改革。 1．及时更新教材 计算机辅助药物设计学科具有技术发展快、内容和软件更新快的特点，这使得其课程存在一个突出问题，即教材的更新赶不上学科的发展。为了应对这项挑战，笔者采取年年更新教材的做法，在每年开课之前都对教材内容进行必要的补充，为学生复印教材的补充材料。相应地，每年也都对教学内容进行调整，尽可能地将学科的新进展融人到教学内容中，保证学生能在课上接触到最新的知识。 2．改革授课方法 教学过程中，如何使学生在学习中发挥主体作用是一个重要的问题。教师在教学中应该充分发挥学生学习的主动性，激发学生对教学活动的参与，实现师生之间的互动。problem—basedlearning(pbl)教学法是目前世界流行的以问题为导向的教学方法，是一种以学生为中心的教育方式。实践证明，pbl教学可以很好地调动学生积极性，但必须有多个教师才能完成对学生的引导和带着问题学习的过程，同时需要学生投入很大的精力去查文献和准备讨论的内容。为此，笔者在cadd教学中借鉴pbl教学法，并对其进行改良，在每堂课都设计一些有关实际操作和药物设计的问题，引导学生积极展开讨论，启发学生的思维，使学生由灌输式的学习转变为积极、主动的学习。同时教师在教学实践中灵活、理性地利用现代教育技术，最大限度地调动学生的积极性，一起投人教学改革中，使教学效果获得很大提高。 3．革新考试方法 为培养学生的综合素质和创新能力，在考核方式上笔者没有采取传统的闭卷考试的方法，而是采用了多样灵活的形式。学生成绩(百分制)由以下几部分组成：以期末开卷考试(50％)和平时随堂练习成绩为基础分数(20％)，加上记录出席实验课情况的基本考勤分(20％)和平时上课积极参加课堂讨论的课堂表现分(10％)，即为学生最终的课程得分。这样不仅减轻了学生的负担，而且促进学生分析问题和解决问题能力的提高，把促使学生主动学习的思想贯穿在整个教学过程中，而不是仅在学期末的死记硬背，更有助于学生养成主动学习的习惯，有利于学生整体素质的提高。 三、应用现代教育技术要求教师再学习 目前国内各学校普遍配备了较为现代化的教学设备，但拥有现代化的教学设备，并不代表就能够发挥现代教育技术手段的优势。还需要广大教师学习和研究现代教育理论，充分使用现代教育技术。“教师需要跟上当前理论和研究的发展，并理解这些发展对课堂教学实践的意义”。 随着社会的发展和科学的进步，人人都面临终生教育的问题。教师作为教育的先行者，首先要更新知识更新观念，做现代教育技术的学习者、使用者和传播者；要提高教学质量、激发学生的学习兴趣，教师首先要提高学习兴趣；要培养自身创新意识，在教学过程中不断地尝试和创新，充分学习和利用现代教育技术。为此，笔者通过多种渠道来学习和掌握现代教育技术。首先，积极参加学校、社会组织的各种教学技术培训班，紧跟同行步伐，不落伍；此外，还充分利用寒暑假等业余时间，研究开发各种软件的使用方法，学以致用，及时地在课堂上进行应用和演示。在学习和应用这些技术方法的过程中，笔者体会到了无限的乐趣。 与此同时，教师又是现代教育技术的受益者。现代教育技术为教师提供了理想的教学平台，实现了教学资源的多样化，集p文字、动画、分子图形、分子模拟和dvd录像等各种表现形式于一体，使教学内容更丰富和更直观，有利于学生对知识的获取和记忆，使教学内容变得具体生动，使过去难以表达到的内容轻而易举的展现。现代教育技术的出现，为教师施展才华提供了新的契机。教师把新技术应用于教学和课堂组织时，会感到非常自信和方便。如果不把握住这一机遇，就会成为时代的落伍者引。 四、现代教育技术应用效果的评价 为了听取学生的建议，更好地推进cadd课程教学改革，笔者在2009年选修cadd课程的学生中展开了问卷调查。当年选课学生为60名，有56人参加答卷。其中与本文内容相关的统计和分析结果如下： 1．学生的学习兴趣 对于选修cadd课程的目的，有13人(23．2％)是因为学科内容与学生的研究课题有关，或希望毕业后往这个方向发展；而多达36人(64．3％)则只是感兴趣，为了多学一些与药学有关的知识。说明学习兴趣是促使学生主动学习的重要因素。 2．现代教学技术帮助学生达到预期的学习效果 对于是否达到预期学习效果，共45人(80．3％)认为完全达到和基本达到，认为说不清的10人(17．9％)。学习效果受到学生的肯定。 3．对计算机辅助药物设计实验教学环节的建议 有44人(78．6％)希望开设真正的实验课，学生自己上机实际操作；5人(8．9％)不希望开实验课，但希望到工作站现场去看教师演示；18人(32．1％)建议再录制一些其他实验方法内容，增加模拟实验课的学时，减少理论课的学时；没有一个学生赞成只讲理论课，取消实验课环节。上述数据说明大多数的学生还是希望培养自己的动手实践能力，以适应今后的社会发展的要求。 4．对整个教学过程感兴趣的环节 选择理论课中基于受体的药物设计方法的28人(50．0％)；选择理论课中基于配体的药物设计方法的22人(39．3％)；选择理论课中生物信息学内容的19人(33．9％)。有28人(50．0％)表示对所介绍的各种软件和各种网站比较感兴趣，说明学生希望用网络资源不断去扩充自己的知识。关于对视频教学的内容，有12人(21．4％)对笔者自制的dvd教学片感兴趣，同时25人(44．6％)建议在各相关章节中增加更多内容的dvd片子。有25人(44．6％)对实验教学片感兴趣，有学生还提出，看了实际操作印象深，希望多多益善，并建议教师提供下载软件方法。还有8人(14．3％)提出实验教学片的内容还不丰富，应该再增加其他实验内容。有42人(75．0％)感觉用camtasiasudio6．0录屏软件的录制效果不错。 上述数据说明学生欢迎现代教育技术的使用，肯定其带来的教学效果和学习乐趣，说明笔者的教学改革取得了成功。 教育技术应用论文:浅析现代教育技术在高校思想政治课中的应用 论文关键词:教育技术;高校;思想政治理论课;现代化 论文摘要:提高高校思想政治理论课教学的现代教育技术水平，纠正教育思想意识偏差，乃是当前加强高校政治理论课现代教育技术建设的首要问题，对此，必须从教育主体的现代化抓起，通过建构主义学习思想的实践教学应用，以及采取相应的发展信息化的有效措施，最终推动高校思想政治理论课教学水平的现代化。 一、问题的提出与应用误区的分析 目前，现代教育技术在高校思想政治理论课教学的运用有了迅速发展，但是也存在有问题和误区，其主要表现为:第一，教育理念存在偏颇。传统的教育观念强调以教师为中心。而20世纪90年代以后，随之以合作学习为中心的多种虚拟学习环境和教学模式的出现，新的集成化教育系统为人们提供了更为直接和高效的现代化教育技术手段，而人们的理念尚没有及时实现更新和转换。第二，应用网络教室和校园网的目的不明确。许多高校把网络教室这种现代化教育技术仅仅看作是一个教学手段的现代化，而没有看到有此所带来的高校思想政治理论课教学内容的改革和教学方法的更新，以及在很大程度上改变传统的教学模式，实现学习的多元化、主体化和社会化。第三，在课程信息化建设方面，技术性思维被忽视。各高校远程联机系统中，有关高校思想政治理论课教学的数据库资源比较贫乏。 二、建构主义学习思想的借鉴和应用 建构主义的学习观认为，知识是学习者在一定的情景即文化背景下，借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用有意义的学习资料，通过意义建构的方法获得。这里建构主义所强调的是学生对知识的主动探索、主动发现和对所学习知识的建构。诸如把多媒体网络等现代化教育技术手段运用到思想政治教育理论教学，就比较利于实现建构主义的学习环境。因为现代化信息资源和技术的应用，不仅能够极大地丰富高校思想政治理论课的教学情景，有效地促进学生该课程认知结构的形成和发展，而且也会促进现代信息技术和学科课程的整合，逐步实现教师和学生的教与学互动方式的改革。 从高校的现代教育技术发展来看，近几年来，多媒体教学已成为各个高校教学改革的热点和发展大势，它以图文并茂、声像结合、动静相宜的表现形式和非凡的视觉冲击力、表现力，能把人们对事物及其发展过程的认识引人了一个新境界。作为思想政治理论课，抽象的理论概念较多，如果采取传统的方式教学不仅枯燥乏味，且有时也很难阐释清楚，而一旦采用多媒体技术辅之以图片、动画和视频传导，就会起到很好的效果。因此，借鉴并应用现代教育技术对思想政治理论课进行信息化教育改革，势在必行。而作为信息化教育改革，必然会给传统教育模式下师生的思想行为带来巨大变革。一方面，作为思想政治理论课教师，要热爱网络和谙熟相关技术，能在正确把握教学信息真意的条件下，有效地对各种信息进行主体意义的加工，并通过网络技术进行有效和传递。这一过程既包括了对传统教学方式和手段的改善和改造，又包括了从学生的可接受性和学习需要出发，进行教学特色的创意设计和提高教学的效能。另一方面，作为学生，要确立在现代网络化环境中自主、自觉学习的新理念，根据自己的实际水平和学习方式自主地选择性学习，锻炼利用人工智能技术构建智能导师系统寻求教学帮助，或通过网络对学习进行反馈，培养现代信息技术条件下正确获取和运用知识、解决问题的能力。 三、推进高校政治理论课信息化的有效措施 (一)统一规划，逐步形成工作系统 要建立由主管部门统一规划组织的高校思想政治理论课教育软件设计开发系统。首先，设计开发软件必须走规模化大兵团作战之路，集中资金、人力和物力，克服和纠正各自为战、效益低下的局面;其次，要根据教育教学改革的需要，制订有针对性的、目的明确的科学开发规划，克服随意性;再次，要采用以系统为中心的开发模式，组建一支由政治理论课的学科专家、教师、教学媒体专家、教育心理学家、教育软件制作者等多方面专家组成的研发团队;另外，要注意引进和培育市场，有机地吸收大公司或企业的资金和技术，给教育软件发展注人活力。 (二)建设数字化教育信息资源库 作为高校思想政治理论课信息工程建设的重要内容之一，要建设数字化教育信息资源库和建立思想政治理论课教育信息网络中心。一方面开发数字化网上思想政治理论课教育信息资源，开展多媒体教学和网络教育服务，以解决可能制约高校网络化教育发展的“瓶颈”问题。另一方面建设现代化的思想政治理论课教学实验中心，为信息化课程的开发和教学实验提供技术支撑，同时也为高校思想政治教育研究提供快捷的信息化服务。 (三)聚合各种资源，创建学习资源中心 在信息社会里，随着多种教学媒体的发展与应用.学习资源已由单一的图书馆扩展到多种多样的媒体形式，而对于这种多种媒体存储的资源中心，我们通常称之为学习资源中心。这样的中心不是单纯的某种设备或资料，而是各种媒体、资料的集合存放和使用，需要进行一种全新的系统设计。因此，要大力挖掘和汇聚各种信息资源，如建立与校外相连接的校园网络系统、开展高校之间的合作交流、打造现代技术信息的教育联盟等等。 (四)培养网络教育环境下教师的信息素养 建设一支优良、精干、高效的高校思想政治理论课教师队伍，是推进现代化教育技术在高校思想政治理论课教学应用的根本保证。众所周知，教师是教育生存发展的关键。现代教育技术的应用，不单纯体现在教育技术设施、教学资源和教学管理手段的现代化，更主要的是体现为教育者的现代化。只有实现了教师的现代化，才能实现教育技术现代化应用序列的双向连结，即教师队伍的现代化——培养人才的现代化——教育现代化，而其中教师队伍的现代化是推进教育现代化的生命线。在信息化时代，作为高校思想政治理论课教师，应该及时把握科学技术的时代走向与内在精髓，通过学习提高，努力实现自身的教育现代化即素养现代化。

近年来，随着幼儿教育体系的发展与完善，家庭、教师、幼儿园越来越重视幼儿的身体素质以及身心健康发展。结合幼儿教育的特点，以幼儿游戏的方式开展运动技能教学培养幼儿的运动兴趣，引导幼儿在游戏中锻炼身体。而幼儿足球游戏的设计科学性以及策略有效性能够提升幼儿教育的教育质量和教育效率，实现幼儿身心健康发展。 一、幼儿足球游戏在幼儿教育中的重要性 （一）满足幼儿的身心发展需求 幼儿的身心发展是幼儿教育的重要目标，三至六岁的幼儿在生活以及幼儿教育中具有好动、好奇心强等特点，这些性格特点决定幼儿不能单一、长时间地在班级内进行知识学习。此时，幼儿足球游戏的应用一方面能够帮助幼儿了解足球运动的基本规则，有助于幼儿建立正确的规则意识；另一方面，足球游戏强调幼儿在足球中的锻炼，能够为幼儿的运动能力以及身体素质培养奠定良好的基础。在幼儿足球游戏中，笔者从足球运动中常见的颠球、运球等动作出发进行幼儿活动跟练和活动热身，通过对相关动作的学习，幼儿能够沉浸在足球游戏中并尝试开展足球活动，在运动中感受足球的趣味，养成正确的运动意识以及运动习惯。 （二）以幼儿足球游戏推动幼儿教育改革 随着国家及社会对幼儿教育的重视程度不断提升，强调幼儿的身心健康发展、做好幼小衔接工作成为幼儿教育改革的重要方向。此时，幼儿足球游戏不仅是教师开展幼儿体育运动的手段以及活动内容，更是促进幼儿教育改革，实现幼儿教育“去小学化”“游戏化”发展的重要教学措施。首先，在幼儿园阶段，幼儿的四肢协调能力、运动能力以及身体组织能力是幼儿园身体教育的重点，而幼儿足球游戏以足球运动为媒介和教学依托，能够令幼儿的身体得到充分锻炼，促进幼儿身体素质的提升。其次，思想道德素质以及纪律规则意识等内容也是幼儿教育的重要组成部分，幼儿足球游戏的应用能够为幼儿提供气氛活泼、内容丰富且具有趣味性的游戏课程，并帮助幼儿在与同学合作的过程中培养公平竞争、团结互助等精神和思想道德品质，实现幼儿的社会技能、个人技能以及思想道德素质的发展。在幼儿足球游戏设计中，笔者以小组对抗的方式展开足球比赛，令不同性格特点的幼儿都能够在比赛中收获友谊、收获成长，实现幼儿足球游戏的教学目标以及教育目的。 二、幼儿足球游戏的设计策略 （一）幼儿足球游戏的设计原则 在幼儿教育中，幼儿足球游戏的设计应当遵循以下几点原则。首先，教师应当以幼儿的运动兴趣以及活动兴趣为基础展开游戏设计，在游戏设计中尊重幼儿的自主性以及社会性发展，注意培养幼儿对足球运动的参与兴趣以及活动兴趣，引导幼儿以健康、正向的情感开展足球运动。在幼儿足球游戏设计中，笔者坚持从幼儿身心健康发展的角度出发展开游戏设计。在游戏设计前，笔者分析了作为对抗性运动的足球在运动开展过程中可能出现的身体碰撞以及幼儿安全问题，并采取规则教学以及缩减幼儿足球游戏运动幅度等设计。从幼儿心理发展以及认知能力发展的角度，笔者在设计幼儿足球游戏时从学生感兴趣的拍皮球运动出发，逐步引向足球运动中的传球、运球等动作技巧，在教学过渡以及幼儿实践中都设计了教学小比赛或小游戏，幼儿能够通过小游戏来学习足球动作技巧，在教师的引导下开展足球游戏，感受足球游戏带来的快乐满足感和成就感。其次，幼儿足球游戏的设计原则应当注重游戏活动规则的简单性以及活动内容的趣味性。与成人足球运动不同，幼儿足球游戏更强调游戏性，强调以幼儿能够适应的方式开展足球活动。因此，教师在设计足球游戏时应当考虑到游戏设计环节以及内容的童趣性，保证游戏活动能够调动幼儿的参与积极性，并培养幼儿对足球活动的正向情感。而为了提高幼儿足球游戏的人文关怀以及文化素养，教师也应当在活动中适当增加足球游戏的规则教学以及知识教学，从足球运动的背景、足球运动的发展等角度出发进行知识教学，令幼儿了解足球运动并享受足球运动为幼儿带来的快乐。最后，在幼儿足球游戏设计中，教师也应当适当增加幼儿互动、团队竞赛等内容在足球游戏中的比重。与其他单人运动项目不同，足球运动在幼儿阶段能够成为幼儿之间彼此了解、加深印象、增进友谊的桥梁，成为教师培养幼儿团结互助精神、友善精神以及拼搏进取精神的重要教学工具。而为了提高幼儿足球游戏的效率，教师在设计足球游戏时应当坚持从幼儿互动性、幼儿精神培养等角度出发进行游戏设计，丰富足球游戏的内容，设计更具多样化、更具趣味性的活动任务，展开小组合作、对抗竞赛等不同的活动完成方式。这样既能够培养幼儿的团结互助精神，增进幼儿与同学之间的友谊；又能够锻炼幼儿的身体，赋予幼儿足球游戏更多的内涵以及趣味性。 （二）幼儿足球游戏的设计策略 首先，教师可以从幼儿足球游戏的内涵以及内容丰富性出发进行游戏设计，以游戏本身激发幼儿参与足球运动，提高幼儿参与足球运动的积极性和主动性。在幼儿教育阶段，幼儿的兴趣爱好以及运动思维极易受到教师、同龄人的影响，教师可以有效利用幼儿的性格特点，为幼儿设计游戏内容以及游戏环节。例如，为了调动幼儿的视觉、听觉等多种感官发育以及身体素质发育、脑部发育等，笔者在幼儿足球游戏设计中采用信息技术等手段为幼儿介绍足球运动的背景以及足球运动的规则内容，并积极寻找与足球运动相关的动画片，通过动画片为幼儿介绍足球运动。根据相关研究，在幼儿教育中，由于幼儿的年龄较小，幼儿对所观看的主人公以及周围成年人、同龄人都有不自觉的模仿心理和模仿行为。因此，教师亲自带领幼儿开展足球基本运动或通过动画片的方式向幼儿介绍动画片中主人公正在进行的足球运动都能够不自觉地激发幼儿对足球运动的好奇心，为后续幼儿足球游戏的开展奠定良好基础。其次，幼儿教师也可以积极开展以幼儿足球游戏为核心的竞赛活动或足球比赛，调动幼儿的参与积极性，培养幼儿的集体精神以及活动参与感，并利用幼儿足球游戏以及相关的比赛、竞赛活动增强幼儿参加足球运动的自信心。三至六岁的幼儿对社会以及外界的情感、声音有较为敏锐的感知度和看法，因此，教师应当注意在日常教学中为幼儿建立正向的情感反馈，多以鼓励、肯定的态度和言语表扬幼儿的足球运动表现。在幼儿对足球规则以及足球运动有基本认知后，教师可以逐步开展以幼儿小组或班级为单位的足球运动比赛，并组织幼儿以三对三足球比赛、五对五足球比赛、七对七足球比赛等不同规模开展比赛活动，在比赛中促进幼儿与同学建立良好的友谊。 三、幼儿足球游戏的有效开展 对于幼儿教育而言，想要有效地开展幼儿足球游戏应当为幼儿足球游戏提供必要的教育资源、环境以及幼儿园支持。幼儿园应当充分利用可利用资源进行足球游戏的设计，为教师提供足球游戏设计以及开展的有力支持。例如，幼儿园应当为幼儿足球游戏创造良好的游戏环境以及游戏氛围，并积极提供互联网等信息技术资源，便于教师积极学习先进的幼儿教育理念，在互联网上寻找可利用的网络资源开展幼儿足球活动。而在幼儿足球游戏开展的过程中，幼儿园应当注重为幼儿创造良好的游戏环境，在幼儿园内宣传足球文化以及足球活动，引导幼儿了解足球、热爱足球。例如，幼儿园可以在班级内组织足球绘本设计的活动，引导幼儿根据自己了解的足球知识设计足球小故事，由教师设计故事开头，幼儿根据教师的开头完成故事“起、承、转、合”的设计，并在游戏设计中体现足球运动。此外，教师也可以利用信息技术为学生播放足球动画视频、足球教学视频或赛事视频等，引导幼儿主动观看足球比赛并了解足球知识。在幼儿园日常教育中，教师也可以在绘画教学中引导幼儿画出与足球相关的内容，为幼儿营造良好的足球游戏氛围，在幼儿园内部形成浓郁的足球文化氛围。在幼儿足球游戏有效开展的过程中，教师应当注重足球游戏过程以及环境的情境化发展。足球游戏过程和环境的情境化是指教师应当有意识地为幼儿创造更具趣味性、真实化的游戏场景，引导幼儿在游戏场景中展开足球游戏，降低幼儿对不了解运动的排斥和紧张心理。根据笔者的调查研究，经常有幼儿在教师介绍足球动作并开展热身活动以及足球动作练习时出现注意力分心、无法集中注意力进行动作学习、遇到动作困难或身体稍有不适就放弃运动等情况，这样不仅无法培养幼儿面对困难不畏惧、勇拼搏的精神，更不利于幼儿真正通过足球游戏实现身心健康发展、培养幼儿运动技能的目的。因此，教师及幼儿园应当为幼儿创设足球游戏情境，引导幼儿将自己带入到游戏情境中并开展足球运动。例如，《熊出没》是幼儿普遍喜欢的动画作品，教师可以为幼儿设计以《熊出没》为主题的“保护植物”足球游戏，由学生扮作聪明且富有正义感的熊大和熊二，教师扮演光头强，足球则是光头强想要砍伐的树木。在游戏情境中，教师看守足球，学生需要在教师的看守下完成运球、传球等动作，并将足球运至安全区。这样以学生感兴趣的动画为主题的情境设计不但能够锻炼幼儿的运球、传球能力，更能够培养幼儿的团结精神，有助于幼儿在紧张、刺激且具有趣味性的足球游戏环境中学习足球知识，开展足球运动。 教师及幼儿园应当根据幼儿足球游戏的活动效果展开教学反思，不断优化幼儿足球游戏的过程以及游戏内容。在笔者的教学实践中，虽然幼儿足球游戏能够有效培养幼儿的运动能力，激发幼儿对足球活动的兴趣，但幼儿却普遍表现出更喜欢开展足球运动，不愿意了解足球运动背景以及相关的知识内容，对规则教育重视有所不足等情况，这也是幼儿足球游戏在开展过程中教师需要反思的问题。笔者认为，未来幼儿园足球游戏的设计和开展应当立足于幼儿园本身的本土资源，并积极拓宽幼儿足球游戏的活动主体，将家长、教师等不同主体都吸纳进足球运动当中，提高幼儿足球游戏的丰富性和趣味性。在幼儿教育中，教师要鼓励幼儿积极发挥自身的运动积极性和参与性，通过足球游戏实现身心健康发展，实现幼儿园的教育目标。在幼儿足球游戏的设计和发展中，教师、幼儿园应当积极利用可利用资源，不断开展趣味游戏活动以及比赛活动，不断丰富幼儿足球游戏的内涵，培养幼儿的运动能力、身体素质、思想道德素质、团结精神。 四、结语 综上所述，探究幼儿足球游戏的设计策略和有效开展极具现实价值和意义。幼儿教师需立足新课标及素质教育的目标，立足幼儿身心发展的实际需求，严格遵循足球游戏的设计原则，统筹规划各种教育资源，应用趣味性、多样化的方式开展幼儿足球游戏，以便更好地提升幼儿足球游戏的设计水平，充分保障幼儿在愉悦、轻松的游戏环境中健康成长。 参考文献： [1]肖肃音.幼儿足球课程游戏化的开发与实施[J].家长，2022（5）：10—12. [2]刘俊，陈果，罗开毅，余成红，皇萍.凉山地区幼儿足球游戏活动设计研究[J].冰雪体育创新研究，2021（18）：64—65. [3]施彦宇.在幼儿园开展足球游戏的策略研究[J].新智慧，2021（20）：45—46. 作者:王婷 单位:昆山高新区青淞幼儿园

艺术教育论文:如何加强广告艺术设计教育中的人文精神 随着社会主义市场经济的发展,对设计人才的需求日益增加,使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入新的活力,但在日益强调科学技术的当今社会,人文教育的遗漏和人文精神的缺失是当代教育的严重失误。在当今课程改革的同时,挖掘广告艺术设计教育中的人文精神是一种创造,也是教师尤其要思考的一个问题。 从社会层面上看,社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化,知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭,使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。从学校层面上看,各高校在市场导向下一哄而上,而师资力量和理论研究上又有所欠缺,致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀,必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会,一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化,重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。 从学生层面上看,盲目重技术,急功近利。学生没掌握好设计基础,没有设计理念就盲目重技术,对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生,并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习,而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。 以上三个层面存在的问题,归根结底是因为各环节、各层面缺乏人文精神。 人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、宗教信仰、处世哲学、道德意识、人格理想、审美情趣等等,都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。人文精神是改造社会和我们人类自身的武器。它能引领我们提升社计理念,提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力;广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。 一切设计都存在着一个价值观的问题,即为什么而设计?设计的功能是什么?怎么样的设计才是美的?这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合,是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务,“设计以人为本”不能只停留在口号上,设计人性化是发展的大趋势。 那么怎样在广告设计教育中体现人文精神,注入以人为本新的文化理念,完成“自我实现”,培养创新精神呢? 当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖,使得思维上缺乏创新,思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看,对计算机的依赖超出想象,不善于挖掘内涵,机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业,自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。 (1)教学方式人性化,不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围,激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生,培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中,教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位,引导学生专业学习和志向爱好,组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课,学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化,多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法,学生自组团队,模拟广告公司竞标的流程,或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤,并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中,学生会更加投入,互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺,为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。 (2)加强培养学生的人文涵养。我们是中华文明的继承者,我们的学生不仅要有技术的素养,还要有人文的涵养。其范围博大而丰富,如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵文化资源。为此我们在广告设计教育环节中要积极倡导设计的人文精神,树立先进的现代设计文化理念,注重设计对文化的再创造。在每个设计课题中引导学生感悟此项设计的思想内涵,精准所要传达的信息。在建立清晰准确的设计思想、发现并创造独特视觉语言的前提下大胆尝试,用自己的设计语言去表达人文思想,满足人的精神需求,在创造中体现设计的人文精神。 总之,在广告设计教育中加强人文精神,是知、情、意并重的教育,是使个体的 精神道德和专业知识平衡发展的教育,是一个有机的整体。尽管在实现的过程中,真正实现整合还有待于我们做出艰苦的努力,但我们的广告设计教育若要更加积极稳固的发展必将需要人文精神作为基础支撑。 艺术教育论文:分析农村艺术教育发展的前途与困境 一、发展农村艺术教育的重要性 全面实施的素质教育倡导学生的全面发展,而包括音乐、美术、舞蹈等课程在内的艺术教育工作却迟迟难以开展,特别是在广大农村地区,艺术教育更是无从谈起。缺少了艺术教育的素质教育是不全面的教育,作为培养一种审美教育、情感教育,艺术教育仍然发挥着不可替代的重要作用。 从小接受良好的艺术熏陶,对实现全面发展具有不可忽视的影响。通过实施完善的艺术教育,可以促进每一位学生培养良好的逻辑思维能力,提高他们的注意力和想象力。在广大农村地区开展的校园艺术教育也更有利于唤起社会对农村的关注,促进农村地区艺术师资力度的提升,有利于改善农村地区孩子自我封闭的个性,完善审美。不仅如此,学习艺术课程,可以促进学生们良好价值观的形成,在紧张的学习之后,艺术教育课程还可以起到放松身心,保持良好学习状态的重要作用。 二、发展农村艺术教育所面临的困境 在我国的广大农村地区,艺术教育的开展长期面临着诸多困境,也正因为有着这样或者那样的不利因素,农村的艺术教育成为全面实施素质教育中的一个“盲点”。 1.人们对艺术教育的重要性缺乏认识 特别是在广大的农村地区,包括学校、家长、学生自身在内,都对应试教育的传统思想根深蒂固,而对素质教育的重要性并没有深刻认识,单纯以最求文化课的高分以及升学为目标,艺术课程被普遍认识为“副科”,甚至是“副科的副科”。有些学校甚至占用美术、音乐课的时间来学习语文、数学等主课,长此以往,便对艺术教育的产生轻视的看法,更不利于参与艺术教育教师积极性和主动性的发挥。甚至连相关主管部门对艺术教育课程的开展也没有足够的重视,在制定相关教育规定是并没有将艺术教育列为“必修”的重要课程,只是将这些艺术课程屈居主课之后。 2.农村艺术教育的师资严重不足 艺术教师是进行艺术教育的重要组成部分,相比城市中的学校,农村中小学的艺术教师往往都是非专业的,这也是造成农村地区开展艺术教育所面临的重要困难之一。在有些农村中小学中,美术、音乐等课程往往都是由语文、英语老师兼任,在进行艺术教学时缺乏最基本的专业素养,而学生的学习内容也往往是单纯的娱乐性质,无法掌握绘画或是歌唱的基本原理及技巧,其教育教学质量也是可想而知的。这不仅浪费了学生的学习时间,也更加削弱了人们对素质教育的深刻认识,不利于艺术教育工作的开展,也阻碍了良好审美的培养。 3.财政对农村中小学的投入不足,造成艺术教学缺少最起码的设备 充足的教学设备是开展艺术教育的重要辅助,而在很多农村学校之中,相关的教育教学设备却是极其缺乏。最基本的音乐器材,美术用具都显得捉襟见肘,更不用说专门的舞蹈教室、音乐教室、画室。由于没有专业的教学设施,艺术教育课程便很难开展。上级教育主管部门对学校的财政支持也明显不足,而学校只能将有限的资金投入用在最重要的主要课程上,首先保证“主科”的师资,对艺术教育的投资总是显得心有余而力不足。 4.社会对农村的教育关注力度不足,人们对在农村工作存在偏见 由于农村地处偏远,距离较为发达的城市较远,所以广大艺术专业毕业生宁肯在城市中做着不对口的工作,也不愿大老远跑到农村学校任职艺术教师,心中对农村工作存在抵触心理。长此以往,便很少有人会愿意到农村做教师,教育资源的倾斜变得更加严重,一方面是富于大量优质教育资源,另一方面却显得捉襟见肘,无人问津。 三、发展农村艺术教育的对策 1.要在思想上扭转对艺术教育不合理的偏见,让素质教育的重要意义深入人心 艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育的素质教育是不完整的,也是不充分的。要充分认识到农村艺术教育的重要性,是艺术的力量深入人心,相关的政府主管部门要积极稳妥的开展教育规范的制定和实施工作,深入贯彻素质教育中对艺术教育的要求。可以以先试点,后推广的办法,逐步打开农村艺术教育的局面,让农村艺术教育成为常态化的课程,让每一位农村学生都可以享受到艺术教育带来的快乐。 2.要确保农村艺术教育课程的师资,引进专业过硬的教师进行授课 一方面,要呼吁上级部门制定政策,为农村地区补充大量的艺术教育的专业教师。要建设一支数量充足,专业过硬的艺术教育人才队伍,使之可以源源不断的服务于农村艺术教育工作。可以与专业院校建立对口支援,让优秀的毕业生能够直接从专业学习跨入专业教学。另一方面,还要给与艺术课程以充分的空间,要合理增加艺术课程的课时,并将课程列入实施计划严格遵守,让广大的农村学生可以充分学习艺术,更好的感受艺术的魅力。 3.各级政府要重视农村教育工作,在资金投入上给予更大支持 在进行教育拨款时,要留出专项资金保证农村中小学的艺术教育工作,应为各校区合理添置相关的教学设施,并且要不定期举办文艺节目,为校园增添艺术氛围,积极创造条件让农村的学生享受到较好的艺术教育。 4.加强宣传引导工作,进一步均衡教学资源 要从根本上改善艺术教育工作者的待遇,吸引更多的有志青年投身到农村的艺术工作中,要开动脑筋充分调动艺术课教师的工作积极 性。选派一定数量的市、县级学校中优秀的教师到农村地区支援当地的艺术教育,分享各校区、各地区的优质教育资源,让农村的艺术教育共开展的更有活力。 5.要认清农村艺术教育工作发展的长期性和艰巨性 尽管最近一段时期以来,国家加大了对农村教育的投入规模,但农村的艺术教育水平却往往落后于其他课程的发展水平,大力发展农村地区的艺术教育是一件长期性的工作,远不是一年两年就可以一错而就的,应坚定长期目标,认清发展规律,采取循序渐进的发展方式,让农村中小学的艺术教育工作开展的更好、更有成效。 只有在思想上认识到农村艺术教育的重要性,主管部门和学校、学生、家长之间对艺术教育给与高度支持,加大对艺术教育人才的培养力度,农村中小学的艺术教育才能迎来更好的未来。 艺术教育论文:理工科大学公共艺术教育的困境与对策 一、公共艺术教育的困境 根据2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》,艺术学已经单独作为一个学科门类与理学、工学并列,而传统理工科大学是以理学、工学为主干学科发展起来的,艺术学的教学活动没有历史的积淀,无论是从学科背景、师资队伍,还是整个学校的校园文化氛围,与综合院校或文科类院校相比都存在着一些不足。 (一)人文学科力量相对薄弱 从1992年开始,一些较大的理工科大学合并了农、医、师等院校成为综合性大学或者多学科门类的理工科大学。但在高校扩大规模的教育体制改革过程中,全国大部分的理工科大学还是在自身的基础上增设了人文学科院系,这些人文院系的设立大都是在学校开设的人文社科公共课基础上建立起来的,由于时间相对较短,其专业设置、学科力量、师资水平一般很难赶上综合性高校的人文学科。所以,理工科大学目前的人文学科设置在整体上还是相对薄弱的,再加上理工科大学本身对人文学科的重视力度和资金投入普遍不够,没有同理工科大学的其他专业同步发展,也造成了理工科大学的人文学科发展缓慢,没有形成坚实的有利于学校公共艺术教育开展的人文学科体系。 (二)校园人文类学生社团影响力不够 高校的艺术教育,除了专门的课堂教育以外,还需要依赖大量的学生社团来组织各项活动。目前,理工科大学虽然成立了许多社团,但是人文艺术类的学生社团却不多,而且不论是社团的学生规模、水平,还是社团的影响力都远远不及那些理工类学科社团的影响力大。 (三)公共艺术教育师资队伍建设力度不够 理工科大学公共艺术教育的教师一般来源于学校专门引进从事公共艺术教育的艺术专业人才和学校的人文社科类院系的专业教师。由于公共艺术教育课程一般都是选修课,对教师的知识广度、深度和授课水平,乃至个人知名度和魅力,都有相当高的要求,所以承担公共艺术教育的教师压力还是很大的。为此,公共艺术教学现状,带来师资队伍不稳定、教师教学积极性不高。 二、艺术教育的认识误区 各理工科大学虽然按照教育部《学校艺术教育工作规程》(2002)和《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》的要求开展了艺术教育,但是各高校在具体实施艺术教育的过程中仍遇到诸多困惑和困难,对艺术教育的理解也存在一些偏颇之处。 (一)没有把公共艺术教育作为教学活动的重要组成部分 在制定学生培养计划时,当把公共艺术教育的课程列入正式第一课堂教学时,个别理工科大学的决策者认为没有必要,认为是占用了专业教学时间。蔡元培先生早就提出过要对大学生进行美育熏陶,而公共艺术教育则体现了对于人的个性培养,这是养成健全人格的重要内容。原教育部副部长周远清也说过:“没有美育的教育是不完整的教育。”由于当代社会大众文化中庸俗化倾向的挑战,加强艺术教育是我们必须认真对待的一项重要任务。公共艺术教育是理工科大学教育教学的一个重要组成部分,这既是当前高等教育改革的重要举措,也是21世纪高等教育的一个重要组成部分。 (二)没有把公共艺术教育看作推进素质教育的重要平台 有些理工科大学把校园内的艺术教育仅仅看作是丰富校园文化氛围,满足学生业余娱乐生活的一部分,没有将公共艺术教育上升为学校素质教育层面进行规划和建设。其实各种艺术活动如绘画、舞蹈和唱歌等是体现人类精神发展的重要领域,生动的艺术教育可以帮助学生培养高尚的审美情操,提高自身的文化素养,实现自身人格的全面发展。因此,公共艺术教育是当前高校人文素质教育的一个重要平台。 (三)没有把公共艺术教育当成激发大学生的智力及创新能力的重要途径 有些理工科大学虽然将公共艺术教育课程作为课堂教学列入了培养计划,但与整个人才培养计划存在“两张皮”现象,没有真正从专业特点进行科学合理的艺术课程布局,往往局限于有哪一类艺术课程教师就开哪类的课程。从多年的人才培养实践中得知,公共艺术教育在素质教育中具有特殊地位,对培养学生全面发展有着重大意义,特别是在激发学生进行形象的、想象的直觉能力,培养学生想象力和严肃的审美品位等方面具有其他门类教育所无法替代的独特功能和特殊作用。艺术素养对于创新型人才的培养具有十分重要的意义,真正有利于提高理工科人才培养的质量。 三、公共艺术教育的具体举措 (一)健全课程体系 在公共艺术教育实践过程中,应以人才培养为核心,把提高公共艺术教育教学质量纳入到学校本科教学质量体系之中,通过改革,不断调整和优化课程结构,加强第一课堂的建设,使艺术教育课程设置、教学内容更加符合艺术教育规律和学生全面发展的需要。 把公共艺术教育课列入学校课程评价体系。目前, 大部分理工科院校都将公共艺术教育课程按照选修课进行实施和管理,此性质决定了这些课程必须满足学生的需要和要求才能真正开设,若存在教学质量不好、课程内容匮乏,自然会被学生“淘汰”。同时,这些课程授课时间一般都安排在晚上或周六、周日,教务管理中往往疏忽对这些课程的日常督导。所以,必须将公共艺术课纳入到课程评价体系中,保证教学质量的全面提高。 (二)理论教育与艺术实践相结合 理论与实践相结合,是开展公共艺术教育的必然要求。在开展艺术教育活动中,遵循教育规律,在重视艺术理论教育的同时,必须十分突出艺术教育的实践性,着力于提高学生对艺术自主学习的兴趣和能力。比如学校要重视大学生艺术团这个平台,把艺术教育落实到器乐演奏、声乐表演、话剧排演、舞蹈训练、书画作品等具体艺术实践活动中,提高他们的艺术实践能力和水平,并通过举办“校园文化艺术节”“社团巡礼”,参与“高雅艺术进校园”等活动,走出校园、走出国门进行表演等方式,展示公共艺术教育成果的同时,也展示出各个学校大学生的风采。 (三)做好艺术教育的组织和制度建设 第一,理工科大学要建立公共艺术教育的组织机构。学校要明确分管公共艺术教育的校领导,成立类似于“学校文化素质教育委员会”的组织机构,对全校公共艺术教育工作进行宏观指导、规范管理,对有关公共艺术教育方面的重大事项进行专题研究。在开展公共艺术教育过程中,承担公共艺术教育部门与教务处、学工处、宣传部、团委以及人文社科类专业院(系),必须密切配合,既各行其职、各负其责,又要积极协作、相互支持,共同做好学校的公共艺术教育工作。 第二,做好理工科大学公共艺术教育的各项制度建设。理工科大学要根据公共艺术教育自身的特点和规律,并结合学校办学特色,制定相应的制度内容。 (四)加强艺术教育的专门师资队伍建设 理工科大学要从整体发展规划和学生培养的需要出发,按照公共艺术教育应具备的人才队伍素质的客观要求,专兼结合,多措并重举,努力做好公共艺术教育师资队伍的建设和规划工作。为加强公共艺术课程的管理,高校需要聘请包括教学名师、专家,坚持对公共艺术教育课程进行严格的审查、试讲评比活动,推行教师多媒体课件进课堂的“准入证”制度,定期组织专家对公共艺术课程的教案、课件进行考查;同时,把公共艺术教育的课堂教学列入学校教学督导组的督导对象,不定期进行督导、检查。通过这些措施,来确保公共艺术课程教学质量的不断提高。 (五)加强各种条件的保障力度 理工高校要加大艺术教育的经费投入,这些经费主要包括日常建设经费、课程建设经费、大学生艺术团活动专项经费、大学生素质教育基地专项经费等,来保证公共艺术教育课程的正常运转以及各类艺术实践活动的顺利开展。在教学技术手段方面,一是要为公共艺术课配备完善的多媒体教学设备,二是要为大学生艺术社团配备乐器及图书、音响、影像资料等。在活动场地方面,高校要营建专门的艺术教育场馆,满足艺术教育课程的教学、实践的需要。 (六)突出自身艺术教育的独特性 目前,许多理工科大学都是以理工为主的多科性、协调发展的高校,一些院校还专门设立了艺术院系。今后,理工科大学还要经过不断探索和实践,要逐渐形成自己的公共艺术教育规律,进一步结合学校实际,形成理工科大学公共艺术教育鲜明的特色。但各个学校都有鲜明的办学特色,尤其是学科建设和服务领域,所以公共艺术教育要与本校特色相结合,努力打造出本校的品牌和优势。 结语 公共艺术教育不同于一般的艺术专业教育,开展公共艺术教育建设的根本宗旨是育人,要不断地探索和实践。笔者认为必须做到“四个坚持”:一是坚持依托公共艺术教育大力推进素质教育,把加强公共艺术教育作为人才培养整体工作的重要组成部分;二是坚持将艺术教育作为校园文化和精神文明建设的重要组成部分丰富校园文化活动,活跃学生生活,繁荣校园文化;三是坚持艺术教育普遍规律与学校实际相结合,逐步形成符合理工科大学人才培养特点的模式,实现艺术教育更加深刻、更高层次的价值;四是坚持面向全体学生开展分类指导,针对全国招生、生源层次多、艺术基础差别大的大学生群体,构建不同层次的艺术教育。 艺术教育论文:发挥音乐艺术教育的优势促进儿童发展 促进幼儿发展是幼儿教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。幼儿教育的多种教育内容、多种教育形式都在各尽所能，发挥各自的优势来促进幼儿发展。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进幼儿的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。为此，从事幼儿音乐教育工作，既要把握幼儿发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使幼儿音乐教育能够切实有效地促进幼儿发展。本文想着重谈谈与音乐教育密切相关的音乐艺术特殊性中的几个基本问题。 一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐 这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。 人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。 二、音乐是需要表演（演唱、演奏）的艺术 画家创作的画，文学家创作的文学作品都可以直接供人们欣赏。而作曲家创作的音乐作品则必须经过表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音乐艺术供人们欣赏。所以说，音乐艺术实践活动包括三个方面——音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐表演不是简单的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基础上，运用自己掌握的音乐技能技巧，通过演唱、演奏，表达自己对音乐作品的理解感受和具有创造性的艺术表现力。因此、音乐表演成为沟通音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁，成为展示音乐艺术魅力的重要环节。为此，音乐艺术十分重视技术的磨炼和艺术的创造。音乐教育活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，也应当重视幼儿音乐素质能力和艺术表现力的培养和发展，使他们有能力参与音乐实践活动，能够从音乐活动中得到情感激动和美的感受，借以培养感受美、表现美、爱好美、创造美的情趣和能力。 三、音乐是擅长抒发感情的艺术 声音是生活中人们用以传情达意的重要手段。声调有触动人的感情的特殊作用。而音乐艺术是用有组织的乐音，经过艺术加工而创作出来的，用以反映生活、表达思想感情的艺术。因此，音乐艺术具有抒发、激励、表达人的感情的特长。在幼儿音乐教育活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教育活动，都要抓住音乐艺术这一特长，把教育工作做到幼儿的内心情感心灵深处，引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐艺术特有的教育功能。无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐艺术教育这一优势，把教育活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。 为了叙述方便、把音乐艺术主要的特殊性分为三个部分来阐述。在音乐实践活动中它们是互有联系、互相影响的。如，正因为音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知的艺术，因此作曲家写在乐谱上的音乐作品不能发出音响，必须有人演唱演奏才能使音乐产生社会的、教育的影响。正因为音乐是声音的艺术，声音有传情达意的功能，而且声音与人的情感活动都是在时间过程中进行的，所以音乐不仅能抒发、激励、表达人的喜怒哀乐各种感情，还能表达感情的发展变化。把握音乐艺术的特殊性，目的是更有力地发挥音乐艺术教育的特长，做好音乐教育工作，促进儿童发展。 唱歌在幼儿音乐教育活动中占的比重最大，也是最容易普及的音乐艺术形式。歌曲中有词有曲，词曲共同塑造艺术形象，表达思想感情，人们可以借助歌词较为具体地理解歌曲的含义。而旋律中声音的起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱……都是在和歌词一起表达歌曲的情感内涵，发挥激励人的情感的作用，在演唱中词曲共同表达思想感情。如果在歌唱中只注意歌词的教育意义，忽视旋律的作用，就会忽视歌唱的艺术表现力，削弱唱歌教育的力量。 艺术教育论文:浅析初中信息技术教育与艺术教育的整合 论文摘要: 随着全球信息技术和网络技术的发展,计算机已经深入到社会生活的每个角落,在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐,加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析,以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。 论文关键词: 信息技术教育 艺术教育 整合 一、引言 信息时代的到来,使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今,信息技术已渗透到了各个行业和领域,对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用,与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目,这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计,电脑谱曲等。教育应面向未来,面向社会实际需求,培养真正有用,有实用技能的人才,这也是素质教育的宗旨,有基于此,我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用,认识到其与其它学科交融一体,让学生形成这种意识,培养其适应未来需要,社会就业需求的整合式信息技术技能,有基于此,笔者力图改观过去单一的,单纯化的信息技术教学方式和内容,根据初中课程学习和社会应用实际,探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。 二、整合的科目类别和初步设想 信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行,及由此产生的对电脑美术人才的需求,包括电子美工,动漫设计,游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面,电脑美术背景知识和应用领域介绍,电脑美术作品颀赏,信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中,前三者为基础内容部分,重在将学生带入电脑美术的世界,让学生形成对电脑美术的基本认识,引发其兴趣,最后者为基本技术也为整合学习的重点,将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术,为以后的专业电脑美术学习打下良好基础,其作为一种启蒙,就如画画对画笔的使用一样,主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识,主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。 信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合,主要体现在四个方面,即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中,音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏;音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具,介绍其使用背景和效果,同时介绍音频文件的格式构成知识等,对于音乐信息制作工具的认识与感受,可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现,如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理,实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。 三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性 1.必要性 我国初中信息技术教育陷入了“教者无心,听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高,学生的学习积极性缺乏。在这种情形下,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合,既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力,又能使学生的综合素质得到提升,造就适应社会发展的复合型人才。因此,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。 2.可能性 随着基础教育改革的不断深入,中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级(包括初中一年级和初中二年级上半学年),学生们的学习负担和压力并不算很大,可以在素质教育的大背景下,充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。 同时,将信息技术教育与艺术教育进行整合,可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如,近年来,大学生就业率不是十分理想。另一方面,社会对从事电子美工的专业人员的需求大增,导致了电子美工的人员异常缺乏(齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道),不少企业虽高薪求才,却无才可用的。在我国,电子美工人员的培养数量有限,国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外,症结在于电子美工需要双向复合型技术(美术和计算机作图相关知识),而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识,可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识,提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见,将信息技术教育与艺术教育进行整合,在促进初中生今后的发展方面是可行的。 四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径 1.学习新的教学理念,提高教学水平 现在的信息技术课不同于以往的计算机课,不单讲计算机知识,练习计算机相关操作,现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主,但绝不是以计算机科学知识为主,而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以,要实现信息技术教育与艺术教育的整合,信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识,还要提升自己的艺术修养和 文化底蕴,学习新的教学理念,掌握现代教学思想和模式,结合学科特点,具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。 信息技术教师自身能将两者整合好,具备新的素质教育理念和较高的教学水平,才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合,达到预期的教学目标,培养出高素质的人才。 2.精心设计,拓展思维 信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此,为了实现信息技术教育与艺术教育整合,我们应当在原有课程基础上,充分利用学校现有的资源,进行拓宽知识面的教学。例如,将网络曲库应用于音乐课中,达到音乐鉴赏的目的;将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中,使学生在电脑上完成绘画要求,教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生,这样既能兼顾美术教学的要求,又能增强吸学生们信息技术的应用能力,从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。 将信息技术教育与艺术教育进行整合,不仅能巩固学生们所学知识,还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展,将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来,提高了学习的积极性,增强了动手操作能力,为学生以后进入社会,从事相关的职业打下了坚实的技能基础。 五、结语 初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情,融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索,希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。 艺术教育论文:加强和改进学校艺术教育工作 内容摘要:艺术教育能培养和健全学生的审美结构,敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,能促进和提高学生的思维能力。当前有些农村、高中的办学存在择优招生的现象,学校为了升学率而忽视了艺术教育对促进少年儿童全面发展的重要性。应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。要适应素质教育的需要就必须全面改革农村中小学艺术教育工作的落后局面。农村学校艺术教育正常化的形成与发展有赖于各级领导的真正重视。作为艺术教师更应该更新教育观念,勇于创新,不断探索,改进课堂教学方法。让学生在愉悦、轻松、自由的气氛中学习,大胆参与、重于实践,在感受美、体验美、表现美的同时提高审美能力。 艺术教育是素质教育的重要组成部分 随着人们对素质教育的认识不断深入和教育观念的全面更新,在由应试教育向素质教育转轨过程中,艺术教育获得了巨大的发展并引起前所未有的重视。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊的地位与作用,是因为它可以培养和健全学生的审美结构,培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,促进和提高学生的思维能力。艺术教育的形象性、感染性和愉悦性能有效地调节学生心理,使之淡化厌学的情绪,激发学生积极性,调动非智力因素,促进学生全面发展。 我国目前教育,主要是侧重与左脑的教育,而右脑的教育却忽视了。美国西北理工教育大学校长谢佐齐教授曾经指出:中国教育非常严谨,具有十分严密的逻辑性和丰富的知识性,培养的学生抽象思维能力比较强,虽然左脑比较发达,而动手能力和表达能力相对较弱,这说明缺乏左脑的训练。他带过不少中国留学生,大多数的笔试成绩优秀,可是解决实际问题和协作的能力比较差。他认为:问题的根源就是左右脑的训练失衡。要想改变这种落后的状况,就必须加强对艺术的教育,这是推进素质教育必不可少的重要一环。 《中共中央国务院关于深化教育全面推进素质教育的决定》指出:“实施素质教育,就是全面贯彻党的教育方针,以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,造就一代‘四有’的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接帮人。”可见党和国家已把美育的重要性提到前所未有的高度,并作为素质教育的重要组成部分。《决定》论述了实施美育的全面性;强调了美育在素质教育中的重要作用,提出了新时期美育的重要任务,即要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,加强中小学音乐、美术课堂教学,同时开展丰富多采的课外文化艺术活动,增加学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力。 农村学校艺术教育工作的现状 近年来虽然从中央到地方,大家对艺术教育的重要性的认识已渐趋一致,各项法规建设也正在逐步建立和完善,具体到市县教育局、中小学领导在大小会议上也能做到与中央与上级“保持一致”,不过这种跚跚来迟的教育改革却没能像经济改革那样迅猛,依然是蕾声大,雨点小,举步维艰,特别是广大农村中小学,艺术教育的形势不容乐观,存在不少问题: 一、 校园文化结构不合理。在课程设置方面,大多数农村中小学为了应付上级的检查,虚设或少设音乐、美术课,把艺术科目的课程作为语数科的“机动课”或简化成“唱歌、画画”课,加上教师应试教育观念根深蒂固,把升学率当作唯一奋斗目标,因而每天上课不是语文就是数学。使课堂艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。 二、艺术教育设施不完善。很多学校虽然校舍很现代气派,一般的办公设备也不甘落后,但作为艺术教育的教学设备却极其陈旧落后、残破不堪或有其物未尽其用甚至不可用,不少音乐、美术教室置于善未改建的旧房,摆设的课桌椅不少是“退役”的。很多学校甚至不设或未设音乐、美术室。教学商店设施如:乐器、石膏模型等的购置、维护和更新置之不顾,更谈不上多媒体教学。 三、艺术师资队伍不健全。全省共有小学24720所,在校生917.01万,据1997年有关部门的调查统计:全省专职的小学音乐教师人数为11808人,美术教师人数为10200人,即使按平均一所小学一个音乐教师和一个美术教师计算,还有一万多所小学连一个专职音乐教师和一个美术教师也没有。艺术类师资数量严重缺乏是人人共知的问题,虽然近几年来各大中专院校陆续为广大农村培养输送一批批的艺术师资,但远远未能满足实际需求。对于紧缺的专业人才,本应得到抢聘重用,但大多数农村学校领导却把这少之又少的专业人才“改装”成语数“主科”教师,使这些人才学非所用才能未能得到发挥,从而未能得到发挥,从而出现了不少专业思想不牢固的识时务的:“俊杰”。深知当音乐、美术教师被人认为是“副科”老师,而且极不“吃香”,每当碰到评优、拿奖金等实际事时,音乐、美术教师往往是靠边站,因此,主动要求担任“主科”教师。俗话说:“拳不离手,曲不离口”,这些教师在上岗后不久,专业知识技能方面不可避免地退化,有的甚至忘得一干二净。严重地浪费了国家培养出来的艺术类人才资源。 四、课外文化艺术活动缺乏。 同在一个市镇里,城乡之间课外文化艺术活动对比起来,悬殊就很大。城市的中小学除了学校;里内外的艺术教育活动外,走出校外,还有很多像“少年宫”一样的艺术场地加以熏陶,而农村中小学生则仅有学校里的“唱歌、画画”课,出了校门受艺术的教育则是一片空白 笔者从事农村中小学音乐教育教学近20年,单从我担任的音乐教学这一方面而言,我认为造成上述主要原因有下面 几个方面: 第一,应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。由于主管地地方教育的中下层领导人员教育观念滞后,对艺术教育的认识不够抓学校教育工作只停留在表面上,没有一套落实的措施。 第二,学校为了升学率而忽视艺术教育。有些地方初中阶段存在择优(分级)招生现象,学校领导为了升学率,只重“知识素质”语数“主科”的教学效果,而放弃了其他术科。 第三、农村农民对艺术教育意识淡薄。为了适应所谓的“应试升学”,农村中大多数农民认为:只要自己的孩子“语数”两科学得好,能顺利靠上重点中学就心满意足了,并不支持孩子学“图音”,怕影响语数科的学习。 不少学校仍未能、摆脱应试教育的圈圈,艺术教育哪怕再重要,但作用不是能立杆见影,更谈不上升学率的重要,升学率的高低决定着“主科”教师的“作用”,也决定着学校的声誉。 我们正处于一个大改革的时代,社会的变革要求学校教育要重新审视时间的生存和持续发展的策略。社会主义现代化建设和改革开放的现实要求教育培养的人才具有创新意识、创新精神和创新能力以及开放、敏感、活跃、和谐的心灵结构。因此,那种忽视学生个性、能力的培养,而把升学率当作唯一奋斗目标的应试教育,是整个社会发展对教育的需要不相适应的。 要适应时代的需要,必须遵循客观规律,全面改革农村中小学艺术教育的落后局面,提高艺术教育质量,促进其它教育的和谐发展。每一个教育工作者,特别是学校领导,必须把艺术教育真正重视起来。尤其校长乃一校之魂,学校艺术教育正常化的形成与发展是校长带领下广大师生革旧定新、充分发挥艺术教师创造才能的结果。更具体地说,就是: 一、要加大力度宣传艺术教育的重要性和必要性,形成共识,营造适应艺术教育的大气氛。 二、要有一个总体的办学规划包括总体教育目标和艺术教育目标。学校领导必须更新教育观念,在安排课程表上根据《教学大纲》的要求和教育行政部门的规定,不能随意更改。像“语数”主科一样。把艺术科目的课程落实到实处。在择优生入重点中学的考试形式上,必须增设艺术科目。 三、要重视艺术类专业人才。学校领导应充分用好现有的艺术师资,专业专职。鼓励专业教师进修培训。教学上定期进行教学观摩,多开展文娱活动,营造一个适应艺术教育的文化氛围。发掘教师特长强化教师的专业思想,使教师的专业水平、教学艺术得到不断提高。 四、要有一套与艺术特色相适应的教育教学设备。特别是新建设的学校,在设备上都应该有所计划与考虑,例如把音乐室、合唱室、舞蹈室合成一个多功能、多媒体教室。这样即能丰富教学内容、方法和方式,更能使教科书的结构和形式发生变革和革新。 此外,要备有一套能反映艺术教学成果的资料。 艺术教育工作者要勇于创新,不断探索。 九年义务教育既是中小学时期,这个时期的艺术教育主要落实在音乐、美术科目上。学校的音乐教育是全面实施艺术教育的重要突破口。2002年9月国家颁布的音乐教学大纲,以素质教育为主线,以培养学生审美能力为核心,以教学思想、教学内容、教学方法上拓展创新,令人耳目一新。如何实施艺术教育,下面单从音乐学科的教学谈一谈我们的点滴体会和做法: 一、面向全体学生,培养音乐兴趣。 大纲把“培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐的感情,引导学生积极参与音乐实践活动”作为首要的教学目的。新大纲淡化了音乐教学的技能目标,对“双基”的内容做了调整,较大幅度降低了乐理、识谱知识及技能的难度,更符合农村中小学音乐教育的实际,使音乐真正面向全体学生,体现了素质教育的精神。 音乐兴趣不仅是学生学习音乐的动力,又是产生情感的基础,同时也是学生在音乐上可持续发展的前提条件。因此,利用学生求趣心理,一趣激发学习热情。如果不能把学生的兴趣有效地激发出来,个别对上音乐课兴趣不浓的学生就如球盲看足球,毫无乐趣可言。因此,教师要根据音乐的特有功能,以悦耳动听的旋律、神奇变幻的节奏来培养学生的兴趣。“启其蒙而引其趣”,将每节课的知识点,化繁为简,化难为易,化抽象为形象,化平板为有趣。 在课堂教学方法上,可以组织学生唱游、歌表演、配乐诗朗诵等,还可以进行音乐节奏及简单旋律的即兴创作,举行乐理知识抢答比赛,以及乐理接龙游戏等有趣活动,让学生平等参与课堂教学。课堂上不是被动接受,而是动口、动手、动脑。这样,使学生感到音乐课十分有趣并能学有所获,及时看到自己的学习成绩,从而在心理或生理上得到某种程度的逾悦与满足,自然而然地产生愉快兴奋的积极心理,激发他们上好音乐课的热情。在音乐学习过程中进一步发展品质,对于音乐学习产生宾保持一种积极的心态,培养其终身学习的愿望与能力。 在教学内容上,我们要加强音乐教学内容与现代化社会、科技发展及学生生活之间的联系,增大学习信息量,为学生们提供各种不同情绪的体验,扩大知识面,不再受制于阅历的框架,主要是学生能从中体会到人类蓄含于音乐中的各种各样的情感体验,从而激发他们对音乐的兴趣。 我们要面向全体学生,培养学生对音乐的兴趣,还必须在成绩评价上,改变“一歌定成绩”的草率、单调的懒办法。学生音乐素质的高低并不能单凭一首歌或一次考试来评价,教师可设计好音乐成绩评定名册表。评定内容包括欣赏、歌唱、器乐、律动、乐理、学习态度等方面,使学生的音乐学习得以全面发展成绩以1平时为主,期末为辅。每节课按照教学内容分别考核2——4名学生,以减轻学生期终的课业负担和心理压力,提高平时的课堂效率。期末测评主要以班级音乐会的形式出现或书面阅历及欣赏知识的测试。期终是学生考试最频繁时期,将音乐可改为班级音乐会有利于减轻学生负担,调节紧张心理。 二、坚持导字当头,培养探索能力。探索是学生获取知识、发展能力的过程。但学生受知识经验和能力的限制,又不可能在短时间内独立完成探索任务。因此,学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。 诱导。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求,那么他参与探索活动的动机就愈明确,而且表现比别人更高的积极性和主动性。如教学《音的高低》一课时,教师课前准备很多的物品:玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子等,课上启发学生:“讲台上这些都不是乐器,你们想把它们作成什么乐器吗?快开动脑筋,试试它们可以发出什么声音?听它们的声音有什么不同?”学生在新课一开始就能感知探索目标,萌发实现目标的心理倾向,能为后续的探索培养兴趣。 指导。在组织六年级学习《介绍贝多芬及欣赏其代表作品》时,教师可先让学 生去收集与课题相关的资料。上课时,首先让学生在贝多芬《命运》交响曲的音乐背景中,交流有关贝多芬丰富的个人资料与传说。接着教师有意识地引导学生共同去感受乐曲的情绪与段落的划分。 疏导。由于知识经验、能力等各种因素影响,部分学生的探索活动往往达不到预期目的,对学生的暂时的“失败”,教师一定要通过疏导、适当点拨,让学生始终充当“主角”,引导他们去探索自己失败的原因,避免因“失败”而带来的负面影响,增强进一步探索的信心。 三、重视艺术实践,培养协作精神。 在完成课堂教学任务的基础上,充分发挥专业教师的特长,开展丰富多采的课外文化活动,如组织合唱队、舞蹈队、鼓号队、器乐班等,或定期开设艺术节,积极参加社会的音乐活动等等。在活动中培养学生对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,使学生的群体意识、合作精神和实践能力等到锻炼和发展。 综上所述,艺术教育是实施素质教育的重要组成部分,应试教育不利于全面发展学生素质。如何加强和改进农村艺术教育工作,造就一代“四有”新人,这还需我们和各级领导重视和改善艺术教学的软硬环境,更需要广大艺术工作者勇于创新,不断探索出一套适应新形势要求的教育工作措施,才能在素质教育中成分发挥艺术学科的作用。 艺术教育论文:从艺术设计的内涵和外延看当代设计教育 内容摘要:文章在深刻认识艺术设计的内涵和外延的基础上,针对目前我国艺术设计教育存在的种种弊端,从知识结构、业务素质、创新能力几个方面,对艺术设计人才培养模式课程体系改革进行了初步探讨。 关 键 词:设计 艺术设计教育 创新 设计的英文为“design”,该词源于拉丁语“designnge”。美术词典对设计的解释是:“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图,运用符号形象地表现为可视的内容,作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计”。王受之先生指出:“设计,是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式表达出来的活动。”设计是一种主观心理活动,将内在的观念转变为外在的形象或产品,依靠一定的物质手段和技术,借助于现代生产条件,实现设计者心理——物质——产品——艺术商品——大众化的审美教育创造过程。 中国的艺术设计教育起步于20世纪20至30年代,80年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。1998年教育部颁布新的高等教育专业目录,调整的专业设置,正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科,设计学科和设计教育逐步走向规范化、科学化和体系化。随着社会主义市场经济加速发展,各行各业对设计人才的需求急剧增长,各院校招生规模不断扩大,使得设计教育成为普及教育。目前中国艺术设计教育存在一些弊端,其一,急功近利之风助长了重艺术设计实践,轻设计教育理论研究;重外国的艺术设计流派,轻中国的传统艺术。其二,由于采用传统的纯艺术教育模式,导致学生所学部分知识和市场脱节,导致“毕业”就是“失业”的现象时有发生。其三,大部分高校艺术类教育模式往往重在造型及样式的教育,对工科知识传授较少;工科类教育模式重在某些工科课程,对审美能力的培养及人文科学的关注不多。这种功利性、重艺轻技、单向度设计教育模式,在一定程度上影响了社会发展和国民整体素质的提高。这就有必要研究当今时代艺术设计的内涵和外延,以及今后现代艺术设计教育改革的重点。 “所谓艺术设计,从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、物质的、文化的角度出发,以功能效用与宜人性为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,运用一定的艺术手段,按照美的规律进行构想筹划,使之转化为具有特定功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的设计,也包括审美性较为突出的观赏品的创作;从其艺术与技术相统一的发展属性看,它既包含以手工艺为媒介的传统型设计,又包含以工业化生产为基础的现代型设计。”艺术设计的目的是为社会服务,满足消费者的需求并协调人与自然和环境之间的关系。这一目的的实现取决于设计师是否真正了解社会的需求,理解人类与环境之间的关系以及文化传统的重要地位,继而进行科学而合理的设计。任何一件设计作品都是设计师智慧的结晶,是设计师价值观、美学观以及知识结构和能力的体现。以上种种又和我们现阶段的艺术设计教育有着千丝万缕的联系。 从艺术设计的内涵和外延可以看出,现代艺术设计教育人才的培养应该是艺术和科学技术的结合,学生不只是接受纯艺术技能的培训,还必须学习和掌握与之相关的社会科学、自然科学及人文科学等诸多方面的知识。创新是设计艺术的灵魂,对学生创造思维和实践能力的培养是我们现代艺术设计教育的重点。下文从知识结构、业务素质、创新能力几个方面对艺术设计人才培养模式、课程体系改革进行探讨。 一、良好的知识结构是艺术设计人才培养的基础 对设计师而言,只有具备良好的社会科学、自然科学知识,具有广泛的修养和完整的知识结构系统,才能形成科学的设计理念,形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表现形式。 自然科学为我们提供了包括数学、天文学、地学、物理学、化学、生物学、电子技术、激光技术、能源技术、空间技术等方面的知识。自然科学融入设计,为设计提供了越来越丰富的实现手段,改变了设计的方法和观念;社会科学包含政治学、经济学、消费心理学、法学、教育学、 市场营销学、管理学、社会学、新闻学等,为设计师理解客户的需求、情感、价值体系等提供了知识资源。这有利于帮助设计师正确判断和预测消费的趋势,进而在充分满足消费者需求的基础上引导和创造新的消费潮流。设计师懂得法学、伦理学的基础知识,能保障设计在商品经济社会中健康的发展,并且有助于设计者遵守道德规范,具有社会责任感,形成良好的设计风气。 人文科学表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造,它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于他有人文,有自己独特的精神文化。因此,要加强通识课程在教学体系中的分量,完善的知识结构实质上是使设计者形成良好的洞察力、创造力以及多方面的能力的基础。这些知识的价值会在实践过程中得到真正深入的理解和认识。 二、过硬的业务素质是艺术设计人才培养的关键 业务素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、建筑史、设计概论、设计美学等。它帮助我们了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势,从而开阔眼界,汲取精华并进一步发展和重构传统。专业知识素养的高低是设计师与操作工的一大区别,它决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念的关键。 专业技能就是对事物的观察和概括能力,对材料、结构、功能等的理解和运用能力。设计的实际制作和动手能力是设计师的技能的最直观的体现。锻炼专业技能就必须对课程进行整合、灵活运用教学方法,加强社会实践锻炼,诸如参观实践法、案例教学法、模拟岗位实践、项目实战法、顶岗实习法等。由此锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力,同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的师生合作开放式教学体系。这也是全面提高学习者素质的有效方式,也是增强学习者创造能力,激发其创造欲望的有效途径,使我们的设计教育从艺术的自由性、个性、非标准化、反团队工作性转化为强调集体工作、强调标准化、强调科学的逻辑的工作方法与艺术表现结合的方式方法。 三、创新能力是艺术设计人才培养的本质特征 设计艺术的本质在于启发创造性思维,发挥创造力,创造性是设计过程最重要的部分,是决定设计事物生命力的强弱、优劣、成败的关键所在。艺术设计作品的成功在于设计人员对创造性思维的灵活运用。优秀的艺术设计人才,只有将良好的知识结构、专业知识、技能素养进行不断实践和深化,对事物和生活才能有独特、创造性的见解,才能不断地向新领域挑战,产生好的创意和好的作品。黄永玉先生正是运用传统和现代设计元素相结合的创新设计理念,才设计出了具有浓厚民族特色而又不失强烈时代感的“酒鬼”酒的包装。2008年的奥运会的35个体育图标的创意,来源于书法中的大篆,把中国的传统书法和现代图形设计紧密结合,而篆书来源于甲骨文,可以称为中华文明的“远古足音”,将中国延续了三千年的象形文字辅以运动的现代感。这种造型意趣体现了中国迎接奥运的现实精神和悠久的历史文化传统。 随着网络时代的到来、科学技术的发展、认知领域的深入以及社会需求的多样化,消费内涵由物质层面走向精神层面,艺术设计成为精神和物质、技术与艺术、实用和审美相融合的交叉性学科。现代艺术设计教育成为技术创新和知识应用的主力军,我们只有根植于中国传统文化环境和艺术土壤,不断地更新知识,才能站在设计领域的前沿,把握设计教育的脉搏,最终跟上时代迅速前进的步伐。 艺术教育论文:戏剧艺术教育的重要性 由于长期受到应试教育的影响,我国大学生在进大学之前,便已经过了文、理、艺术的分科,使其在认知能力培养最重要的时期,综合素质的培养计划为题海所湮没,从家长到学校,只重视孩子学习成绩和考试分数,忽略了对学生综合素质的培养。进入大学之后,由于专业划分细致,而且壁垒森严,学校在培养学生成为专门人才的过程中,又忽视了学生的艺术和人文素质教育。随着科技与人文、物质与精神的失衡所引发的人类危机的频繁出现,越来越多的学者对我国高等教育这种“重科技、轻人文”,“重专业、轻素养”的教育偏向提出了质疑和思考。20世纪末,我国高等学校传统办学模式遭到了急剧的变化和社会需求的挑战,素质教育的命题应用而生。1999年6月13日,中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》,标志着素质教育这个崭新的办学理念已经被提升为国家意识。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的,以尊重人的主体性和主动精神,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本特征的教育,其根本目标在于“立人”。 这里的人,指的是是丰富、完满、富有创造力的人,而不是像马尔库塞所说的“单面人、”和“机械人”。大学的目的不是通过专业知识的传授把人弄成“有用的机器”,而是为了造就懂得真善美、高素质的、全面发展的、富有创造力的人。戏剧是人类创造的最古老的艺术形态之一,是一种融文学、舞蹈、音乐、美术、造型、表演多种艺术于一体的综合性艺术。在漫长的发展历程中,它承载着人类悠久的文学传统和丰富的舞台实践,积淀了深厚的理论体系,并且开始从舞台走入生活,成为离人类生活最近的艺术。戏剧教育也成为最便捷、最适当的人文素质教育。正如有的学者提出的“戏剧教育对于人们的综合素质、自我表达能力,人际关系的协调能力以及社会活动的能力,对于培养人的个性和感受美的能力方面,是一种不可替代的途径。”①2006年3月8日教育部办公厅了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,该方案明确提出把《戏剧鉴赏》列为大学生艺术限定性学修课程之一,对于戏剧教育在高校学生综合素质的培养中所发挥的重要作用以文件的形式给予了高度的重视。 为了进一步完善戏剧教育教学体系,更好发挥戏剧教育在大学生综合素质培养中的重要作用,笔者结合自己在教学过程中所遇到的一些问题和切身体会,谈一谈对当代大学戏剧教育改革的一些思考和探索。本人于2008年开始在本校开设戏剧鉴赏课程,至今已有3年,选课人数累计逾千人。在这门课的初期,采用的是以教师讲解为主的教学方法,即在课堂上主要由教师向学生传授戏剧艺术的审美特性、发展历史以及艺术流派等基本知识,并结合具体的作家作品加以分析阐述。几个学期的教学下来,笔者发现这样的教学方式固然有其优点,比如信息量大,可以使学生系统了解戏剧艺术的发展脉络,掌握一些戏剧欣赏与评论的一般方法与途径,但是这种模式也存在着严重的弊端,主要有以下几点: 一、在教学内容上,偏重于对“戏剧史”的讲解,忽视了对学生艺术思维的培养和训练。而这些知识学生完全可以自己从诸多的教科书中获取,没有体现出课堂教学的优势与特性,因而不能完全激发出学生的学习兴趣和热情。 二、在教学过程中,偏重于戏剧艺术的“文学性”,忽视了戏剧艺术的“舞台性”。人为割裂了戏剧艺术的多维性,从而使戏剧教育的功能大打折扣。 三、以教师讲解为主的授课方法,无法充分调动学生学习的积极性和主动性,无法激发出他们的内在潜能。鉴于教学过程中暴露出来的诸多问题,围绕着如何有效组织课堂教学,积极调动学生的积极性和主动性,笔者对戏剧教育课程做出了如下的改革和尝试,取得了不错的效果,具体说来: 一、在教学指导思想上,要充分尊重学生的主体性,努力使学生参与到课堂的教学当中来。在讲解具体的戏剧作品时,不仅仅是由老师来讲解剧本主题,分析人物性格,还要充分发挥戏剧艺术的特性,让学生来“演”。戏剧不像其他叙事文学那样通过故事的叙述启发读者的生活想象,而是通过充满戏剧性的人物关系、戏剧动作、戏剧场面来展示生活情境的,从这个意义上来讲,戏剧是场面的艺术。教师在引导学生欣赏戏剧作品时,要适时抓住剧本中那些“戏剧性”的地方,让学生通过“扮演”来了解剧本的场面配置和调度技巧,深入把握人物性格,理解剧作深刻的思想内涵。比如在讲解曹禺的名作《雷雨》时,组织学生在课堂上演出第一幕中周朴园逼繁漪喝药的那一场戏,就取得了良好的课堂效果。 二、在教学内容的设计上,结合戏剧艺术的特性,贴近学生的生活。戏剧艺术区别于音乐、美术等其他艺术的一个很重要的特性,就是它“综合了语言和形体,是人和环境的结合,戏剧教育可以提高学生对周围环境的知解力,学会用适当的言行来表现自己。” ②人生大舞台,舞台小世界。在社会生活中,每个人都在扮演不同的角色,在各种场合表现自己。通过戏剧教育使学生在不同场合学会适当、恰当地表现自己,是戏剧教育的一个重要目标。纽约大学戏剧学教授理查?谢克纳摆脱传统意义上的戏剧研究,开始从人类行为和仪式本身去研究戏剧表演,提出了“人类表演学”的概 念,并且已经在西方国家引起强烈的反响。该理论认为,表演是恢复和解放人类天性,塑造人类自我的一个重要手段。我们应该让戏剧文化走出剧场,让戏剧表演融入到学生的整体生活中去。 在市场经济条件下,高校毕业生走向社会的主渠道是去人才市场求职应聘,而求职应聘的最后一道门槛是用人单位的面试。面试的本质,就是通过当面交谈测试求职者的当众表演能力,并依据其表述考察对象的综合素质。在戏剧课堂的教学中,应该给学生提供这样类似求职面试的锻炼机会。教师可以引导学生模拟现实生活中的面试场景进行情境设计,分角色合作表现各种面试情境,体验面试过程中可能出现的情景,提供临场应变能力和面试处理技巧,使戏剧教育与学生日后的求职面试有机地结合起来,更好的发挥戏剧的育人功能。 三、在课程的考核上,改变之前的以学生撰写论文为主的考查方式,改为组织引导学生进行一些戏剧实践活动。戏剧的真实生命在于舞台,采用这样的考查方式,不仅可以有效地检查学生的戏剧素养,更为重要的是,能够充分调动学生的积极性和创造性,培养他们的创新精神。 之前戏剧鉴赏课程主要采取的考查方式是由老师出一个题目,然后让学生来撰写论文。但是效果并不理想,很多学生抱着消极的态度去完成这个作业,论文质量不高,甚至出现了很多雷同的内容。为了改变这种状况,笔者尝试引导学生通过一些戏剧的实践活动来感受戏剧艺术的魅力。把学生分为若干小组,指导他们进行戏剧的自编、自导、自演。在这个过程中,既加强了学生的团队合作意识,也充分调动了他们的积极性,使学生可以在编剧、导演、表演的过程中充分发掘自己的潜能,以戏剧的形式表达对现实问题的思考,使自身各方面的素质都得到较大的提升。 总之,当代大学戏剧教育任重而道远,我们要不断总结经验,转变思想观念,积极探索戏剧教育的有效模式,发挥戏剧教育在大学生素质教育中的重要作用。 艺术教育论文:艺术教育与舞蹈教育的融合 利用不同艺术形式的独特性与艺术的统一性,实现审美主体的情感与动作结构形态的沟通。通过舞蹈教学过程中的群体配合、位置和队形的变化、节奏的起伏、姿态的变化所构成的波斓曲折、丰富多彩的动态画面,利用现代化的教学设备,积极引导学生感受在先并加以理性点拨,从而有助于学生综合素养的提高。 利用电化教学的直观性培养学生的审美意识,提高其欣赏能力。舞蹈课应选择优秀的教学录像带,使学生在观看的过程中充分体验感受优美的动作所带来的舒适、愉悦以冲破审美感知的局限,通过录像的视觉感受,使学生在练习中积极主动地模仿完美的整体动作与优雅的姿态,在模仿中掌握动作要领,同时在教师准确而恰当的语言点拨下,感知、体验并把握艺术形象,从而达到画内与画外、主体与客体的融合统一。 利用文学语言的感染力,为学生提供驰骋想象的自由天地。舞蹈课应运用放松、富有情感的语言调动学生潜在的文学意识,使学生从语调、语意中自然而然地流露出动作的身体语言而不是矫揉造作地机械模仿。这样可以积极调动学生在文学领域的审美经验去领略、同化与顺应舞蹈动作的审美信息,从而达到文学体验与舞蹈体验的融合统一,创造出美的艺术形象。 利用音乐艺术的渲染力,提高学生对情绪节奏的感受力,音乐是舞蹈的灵魂,用音乐诱导启发学生通过动作表现出音乐的内涵,使音乐与动作水乳交融,使学生将情绪思维感受联成一体,通过雄浑有力的音乐与有力度的动作搭配、欢快跳跃的音乐与活泼的动作揉合,优美抒情的音乐与柔和、舒展的动作联系,使学生在舞蹈中将音乐语言的独特魅力转化为形体语言,表现两者的共同性与互通性。这样,不仅可将音乐与舞蹈融为一体,而且可以逐步提高学生的音乐鉴赏能力,为更高层次的音乐与舞蹈的融合打下坚实的基础。 艺术教育论文:对少数民族艺术教育探讨 正是基于这种研究,我们在长时期的为少数民族地区培养教师的实践过程中,坚持把民族文化、民族艺术作为少数民族地区教师教育的重要内容、方法和途径,特别是将少数民族艺术教育贯穿于教师教育的全过程。民族艺术是民族文化的重要组成部分和核心内容,更是民族文化的关键载体。如果说民族文化是抽象的、广泛的,那么,民族艺术则是具体的、鲜活的。我们在民族地区教师教育的课程设置中,增设了诸多民族艺术教育的课程和内容。如藏族祥巴(版画)、纳啵艺术、藏族舞蹈、羌族舞蹈、藏羌歌曲、藏羌体育等等。每年定期组织学生开展果桌比赛、沙朗比赛、大体舞比赛等。通过课堂教学、课外活动多种形式进行民族艺术教育,多种途径培养学生的民族情结。方便他们将来在少数民族地区工作能够尽早、尽快地被民族同胞所接纳,融入民族生活习惯、习俗,出色地完成民族教育工作。 一、少数民族艺术教育是培养创新人才不可或缺的要素 培养创新型人才是世界各国教育普遍面临的问题与挑战。创新型人才与普通型人才的最大区别就在于思维。人类思维是非常复杂的问题,思维的性质、特点也相当广泛,很难研究或探讨。换一种方式,从人们日常生活的角度来说,思维可能又变得非常简单,思维就是人开动脑筋思考(想)问题。当然,每个人思考问题的方式、方法各不相同。如果说普通人是顺向思维,那么,创新型人才就是逆向思维;如果说普通人是聚合思维,那么,创新型人才就是发散思维;如果说普通大学生、知识分子具有较丰富的形象思维和较严密的逻辑思维能力,那么,创新型人才就必须还要具有灵感、顿悟和直觉思维能力。创新型人才的思维应具有独立性,不能人云亦云;创新型人才的思维应具有敏捷性,不能反应迟缓,思维迟钝;创新型人才的思维应具有批判性,凡事应有挑剔的眼光,不能不加审视一概而论的“拿来主义”;创新型人才的思维应具有广泛性,不能思路狭窄,一叶障目,以偏概全。思维的性质复杂而广泛,但创新型人才最突出的特征是创新思维。培养创新思维的关键在教育,知识的传授与学习,培养了学生较严密的逻辑思维。知识本身具有严密的逻辑体系,知识学习过程本身训练了学生严密的逻辑思维,形成了逻辑思维的习惯。我们这样说并不否定知识的创新性,知识本身就是创新的产物,没有创新就没有知识;知识是创新的动力源,没有知识就没有创新,创新型人才必须具有非常丰富的知识。但是,并不是说知识多者就一定能创新。学生学习知识过程本身不是知识创新过程,学习不能等同创新,也不能替代创新。在学生的视域中,知识的逻辑性淹没了知识的创新性。因为学生学习的是书本知识,是前人创新的成果。创新者必须有足够丰富的知识;但不是知识足够了、丰富了就一定能创新;知识不等于创新。与知识相比较,艺术的最大特点是新异性,尤其是少数民族艺术。如果说知识的首要特征是逻辑严谨,那么,艺术的突出特征就是新异。基于此,我们认为艺术教育,特别是少数民族艺术教育是培养创新型人才的重要元素,是培养创新型人才不可或缺的要件。我们是少数民族地区的普通高等学校,长时期坚持进行民族文化传统教育,特别是少数民族艺术教育,这已经是我们长时间形成的传统或者说习惯。长时间的民族艺术教育使我们师生收益匪浅。我们回味起长时间反复进行的民族艺术教育过程觉察到,民族艺术教育在培养创新型人才方面非常重要。艺术使我们产生了灵感、顿悟和直觉,启发了我们,诱导了我们。在少数民族地区,民族艺术随处可见,工作、学习、生活、娱乐到处都渗透着艺术的元素。人们评价也是赞美少数民族及其少数民族艺术“会说话就会唱歌,会走路就会跳舞”。这是对少数民族以及少数民族艺术的最好的称赞,同时也是对少数民族和少数民族艺术最恰到好处的评价。绝大多数少数民族同胞就是在这些歌舞中完成工作或学习任务,也同样是在这些民族歌舞中享受生活与快乐。 民族艺术教育在培养创新型人才中具有不可替代的重要作用,是民族艺术本身的特征决定的。首先,民族艺术的娱乐性让人心情放松,消除心理压力,化解内心抑郁,每一个人的心理都充满阳光,每天都有一个好心情。无论什么人,也无论在什么情况下,当他(她)唱歌或跳舞时都要比在进行紧张工作或者深入思考问题时心情轻松得多、放松得多、愉快得多。这是毋庸置疑的、每一个人都不能否认的事实。当我们心情愉快时,工作起来不知疲倦,好像全身有用不完的力气;学习英语背单词记得多、记得快。当我们心情不愉快时,身心疲惫,全身乏力,什么都不想做,什么都不愿做;学习英语背单词一个也记不住。简单的生活小事(常识)尚且如此,发明创造、创新之重大事件就无需再论了。所以,民族艺术教育在培养创新型人才中具有重要作用。其次,民族艺术的新异性使人思维活跃,产生灵感、直觉与顿悟,诱导创新。知识是严谨的,艺术是快乐的;知识督促人审慎地思考,严密地推理、论证或抽象地思维;艺术让人放松心情,展开想象的翅膀,随心所欲,异想天开,产生灵感、直觉与顿悟。20世纪最伟大的科学家爱因斯坦就是在聆听小提琴美妙乐曲中产生灵感,创造人类最伟大的创新———相对论。在第二次世界大战期间,德国法西斯到处追杀爱因斯坦先生,他不仅不能正常工作和生活,简直无处藏身。当然,美国等国家也有很多大学很想接纳爱因斯坦先生。在这种特殊情况下,爱因斯坦选择了普林斯顿大学。普林斯顿大学为爱因斯坦提供了最好的工作或研究环境条件。校长安排工作人员悉心照料爱因斯坦先生的生活起居,当得知爱因斯坦非常喜欢小提琴乐曲时,专门聘请当时最好的小提琴家现场为爱因斯坦演奏小提琴曲,使爱因斯坦先生非常高兴,心情特别愉快。当他回忆起这段往事时说,那时候自己就像个小孩子一样“乐的跳起来”。正式这种艺术的快乐让人陶醉,愉悦身心,催生了大师产生灵感,创造了鸿篇巨着。总之,民族艺术教育在培养创新型人才中具有不可替代的作用。 二、少数民族艺术教育是增进民族和睦、促进民族团结的纽带 国家的统一、人民的团结、国内各民族的团结,这是我们的事业必定要胜利的基本保证。民族问题是世界各国政府普遍面临的问题。很多国家或地区因为没有处理和解决好民族问题,社会稳定被破坏,民众生活质量直线下降,经济、社会发展受到严重影响;更严重者甚至引发战争,造成杀戮,乃至国家分裂。民族问题历来是敏感问题、是社会历史发展的严重问题。中华人民共和国是一个有56个民族的社会主义大家庭。党和政府历来重视民族问题,制定了一系列有关加强民族团结,促 进民族和睦与进步的方针、政策、法律、法规。每一个民族包括每一个民族成员也都在积极地为增进民族和睦、民族团结与友谊而努力。民族团结、和睦从各民族间的相互认同开始。如果各个民族之间、各个民族成员之间不能相互认同,那么,民族团结与和睦就无从谈起。民族认同是民族团结与和睦的起点。民族认同的内容、层次非常广泛,其中,国家认同是最根本的民族认同;而存在于各个民族成员中的公众认同(百姓认同)是最基础的民族认同。国家认同的层次最高,而公众认同的基础性最强,往往更受到关注。 教育在民族文化的传播,民族艺术的推广、普及和发展,民族生活方式、习惯、习俗的接受方面具有重要意义。特别是民族艺术教育在增进民族和睦、促进民族团结与友谊方面发挥了很好的连接、沟通和纽带的作用。当一位汉族青年学生,接受了羌族艺术教育,如,羌秀、羌族歌舞等,从而对羌族文化有了一些认知(艺术是文化的载体之一),懂得了如何欣赏羌族艺术,如何表演羌族艺术,进而更多地了解到一些羌族的生活方式、习惯、习俗,自觉不自觉地融入到羌民族的生活之中。同样,一位羌族青年,接受了藏族艺术教育,如,祥巴、果桌等,从此启程了他的藏文化之旅,开始了解和学习欣赏藏族艺术,不可避免地就要接触藏民族同胞的生活方式、习惯、习俗,自觉不自觉地走入藏族的生活之中。每一个民族之间,每一个民族成员之间都是如此。“汉族离不开少数民族,少数民族离不开汉族,各少数民族之间也相互离不开”(1990年总书记视察新疆讲话)。每一个民族都不能孤立地存在,民族团结与和睦、发展与进步是所有民族的共同愿望与追求,每一个民族、每一个民族成员都在为之努力。民族艺术教育在增进民族和睦、促进民族团结中发挥了极其重要的连接、沟通和纽带作用。我们每一位民族成员都应当积极发掘民族艺术教育的巨大魅力,为促进民族团结和睦,为国家和民族的繁荣、昌盛贡献一份力量。 艺术教育论文:艺术院校学生个性化发展与思想政治教育探索 内容摘要:21世纪艺术人才的培养有赖于创作能力的发挥,而创作能力的培养依赖于人的个性解放,文章着力探索艺术院校学生思想政治教育个性教育研究,培养艺术人才的健康个性,挖掘艺术创作能力,最终实现德艺双馨、全面发展的教育目的。 关 键 词:思想政治教育 个性教育 个性 党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》指出:“坚持以人为本,树立全面、协调、可持续的发展观,促进经济社会和人的全面发展。”《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出,大学生思想政治教育是一项“重大而紧迫的战略任务”,明确提出了“全面发展”的目标和“以人为本”的指导思想。总书记在十七大报告中指出:“科学发展观,是对党的三代中央领导集体关于发展的重要思想的继承和发展,是马克思主义关于发展的世界观和方法论的集中体现,是同马克思列宁主义、思想、邓小平理论和‘三个代表’重要思想既一脉相承又与时俱进的科学理论。” 科学发展观和“以人为本”的思想告诉我们:高校教育要以人为本,“以人为本”的教育理念就是以人为中心,突出人的发展;把教育与人的自由、尊严、幸福、终极价值紧密联系起来,体现人文关怀和道德情感,即个性的教育。 一、艺术院校学生思想政治教育的个性教育内涵 21世纪是以知识创新和人的健康个性的实现和超越为主要特征的,因此,思想政治教育应将培育健康个性作为一个重要目标,把实施个性教育作为一条重要的途径,而对于教育工作者应首先清楚个性及个性教育的内涵。 正如世界上没有两片完全相同的树叶,世界上也没有两个完全相同的人。“在时间和空间的纵横扩展中,每个人都以其独立的个性存在着。”“都是作为无可替代的独立个体存在着。”在人的个性品质中,既有惰性、保守性、依赖性等不良个性品质,也有独立性、开拓性、创造性等积极的个性品质。个性教育是为了自觉地、有意识地培养受教育者良好的个性品质,防止与克服消极的个性品质,使受教育者积极的个性在当前条件下得到自由发展。也就是说,在促进受教育者个性发展方面,做得更自觉、更有效。 思想政治教育的个性教育在重视社会发展需要的同时,更注重人的主体性、人固有的潜能和创造精神的发挥,试图通过培养个性健全、人格独立、富有创造性的人来满足社会的需要,更好地推动社会进步,实现教育本体功能与社会功能的整合。具体来说,能动性是个性教育的基本内容。能动性相对于被动性而言,具有目的性、计划性和选择性。明确的目的支配着主体始终处于积极、主动和活跃的状态中,能自觉地调动潜藏在自身的能量,最大限度地发挥自身的智慧和能力。自主性是个性教育的核心内容。主体性是相对于依赖性而言的,真正具有积极个性特征的人绝非依赖性的人。具有自主性的人能够认识自己和自己的主体地位,能够自然而又充分地显示个人的潜能、意志和魅力,表现出独特的能力和品质,最大限度地求取发展。创造性是个性教育的最高目标。创造性不仅是对外在事物的超越,也是对主体自身的超越,它是主体性的最高表现。具有创造个性特征的个体,自尊自信,具有批判精神,敢于向权威挑战,能独立提出问题、设想并进行验证。激发人的创造性是个性培养的最终目的。 鲜明独特的个性和充满活力的创造性是一个杰出艺术家必须具备的基本素质,也是每个艺术家终生为之奋斗的方向。艺术创新的基点是艺术个性。一个有个性的艺术家总是能从前辈没有走过或没有走完的地方,走出一条属于自己的路。他们总是能用独特的眼光寻找适合自己行走的方向,在无人问津的领域和地带独辟蹊径。而一代代艺术家富有个性的不断变革、不断创新,才是推动艺术繁荣发展、人类文明进步的真正力量。 二、思想政治教育加强个性教育的措施 (一)树立正确的教育理念,为思想政治个性化教育打下良好的基础 思想政治教育是一种以德性人格影响德性人格形成的交互活动。这就要求育人者既要有完美的德性人格,更要有科学的育人理念。树立正确的思想政治教育理念应避免三种偏见:一是惧怕个性教育,认为学生有个性,就会影响集体的教育;二是过分强调个性,把个人与群体对立起来,甚至以个人需要代替群体需要;三是认为强调个性教育,就是在否定以知识传授为主的传统教育。在教育改革中把握好教师作用的“度”,把教师的“导”与学生的“学”相结合。克服以往把德育处理成一个单向的知识传授与灌输的过程,不顾及学生发展所需要的土壤和适宜的空气,使正确的育人目标无法实现,又常通过开会和听报告的形式,把马克思主义世 界观、人生观、价值观灌输给学生,使学生产生接受的被动与抵触情绪。要解决上述问题,必须更新观念,改善育人办法。 1.坚持民主原则,营造和谐自由的学习氛围。民主性原则要求我们通过创设民主、宽松、和谐的艺术氛围,注重平等的师生关系,让学生乐于创新的原则。英国哲学家约翰·密儿说过:“天才只能在自由的空气里自由自在地呼吸。”我们所面对的并不都是天才,而是一群普普通通的学生,但他们同样需要自由的空气,需要自由自在的呼吸。因此,给学生一片民主、和谐、宽松的天地。艺术院校学生思想活跃,擅长形象思维,这是推行个性教育的良好基础,老师们要让学生的思维任意驰骋,心理获得自由安全,从而在没有外界压力的气氛中充分开展艺术思维活动,突破旧的传统观念,很难想象一个思想保守、因循守旧的人会在艺术上有所造诣。 2.坚持合作性原则,创造良好的协作关系。艺术教育的合作性原则就是要努力完善个体独立与群体协作关系,激起学生的创新欲望。首先,我们要充分发挥学生的特长,尊重学生的兴趣选择,树立自立、自信、自强的信念,积极引导鼓励学生独立思考,挑战现有的艺术形式及思维,发表不同看法。其次,要完善群体协作关系。学生个体的发展离不开集体的沐浴,而集体中个体与个体的碰撞更能产生创造的火花、艺术的灵感。因此,我们要让学生充分认识到知识不仅仅是来自于老师和书本,还可来自于同学之间的合作与交流。这样,通过集体学习活动,不仅锻炼了学生的合作精神和交往能力,还有利于培养学生的学习主动性。 3.坚持实践性原则,以实践促学习。艺术教育的审美特性,需要实践作导向。而重视实践活动,对培养学生勇于探索、勇于创新的开拓精神以及独立思考和创作的能力起着不可估量的作用。因此,艺术院校要把组织学生参加大学生艺术节、“全国大学生短剧小品大赛”“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛及其他重大演出活动作为教学的重要组成部分,积极营造“第二课堂”“实践课堂”,激励学生在实践中突显专业个性。 (二)坚持充分发挥环境的熏陶作用,形成思想教育的最大合力 从某种意义上讲,人是环境的产物。个性发展与人的成长都需要良好环境的滋润和呵护。在适宜的环境下,人的个性会得到健康发育而丰富多彩;反之,在受到歧视和排斥的氛围里,个性发展会受到压抑、扭曲甚至扼杀。素质教育理论大力倡导“主体性”“能动性”“创造性”,为受教育者的个性发展创造了一定的有利条件。但是,要真正形成有利于个性发展的良好环境,还需要从社会、家庭和学校三方面去努力,务必实现三者目标的一体化,并形成紧密相连、不可或缺的“教育环”,努力做到齐抓共管、相互配合,从而使三者形成个性教育的最大整合力。优化社会环境要求社会形成有利于受教育者健康成长的舆论力量、价值观念和文化条件。充分发挥报刊、广播、电视网络等现代社会的舆论工具进行爱祖国、爱人民、爱民族优秀文化,爱社会主义,爱中国共产党的舆论环境,增加党和社会主义的凝聚力。社会是源,学校和家庭是流,学校、家庭教育只有依托社会的物质文化、制度文化、精神文化,在社会中找到自己的依据。宽松自由的家庭环境,对孩子成长具有启蒙性、基础性的作用,尤其在情商方面影响更大。不能只重视智力培养,重智轻德的危害性很大。个性形成和发展,学校环境的作用最为关键。这不仅因为学校是专门的育人机构,还在于处在性格铸造最佳时期的学生大部分时间活动在学校,这里个体性格丰富多彩,可比较、参照的对象众多,相互激励效应好。 (三)建立科学评价机制,采取发展特长的“多维评价”体系 思想政治教育少不了对学生的评价,但评价只是手段不是目的,因为评价不是为了甄别,而是为了促进学生的发展。评价有正面作用,也有副面作用,评价学生力求将负面作用减少为零。 传统的思想政治教育有一种倾向,就是把思想政治教育简单化。我们往往只强调重视远大理想、宏伟目标等大道理的教育,而对人的基础教育和公民基本素质教育关注较少,强调政治教育较多,强调思想教育较少。这样的思想政治教育忽视了学生个性的差异,缺乏层层递进的演进,没有将所有学生纳入自己的工作视野。结果使思想政治教育容易走向极端,往往使思想政治教育与学生的发展形成“两张皮”的现象。因此,要提高思想政治教育的针对性、时效性,就必须多角度、全方位地评价一个学生的发展状况,建立多元评价指标体系,这个评价指标体系反映在评价内容上应该是多维度的,不要将一切评价的出发点仅仅放在教育者、管理者是否满意的基础上,也要同时放在受教育者是否满意的基础上。要依据思想政治教育的构成要素进行评价,还可以通过采用多视角、多维度评定,提高测评的信度和效度。如多主体评价,有自我评定、同伴评议、辅导员评定、任课教师评定等。 艺术教育论文:发挥戏曲艺术教育优势促进学生素质提高 中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。总书记多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。 一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道 中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。 纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。 实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。 二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径 实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。 戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。 要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。 三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现 素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。 当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。 四、实施戏曲艺术教育的建议 在认清对中小学生音乐课和课外 活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：1、面上调查，摸清底数，选择确立好试点校、试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后步入实际课教学。 2、欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱；然后，让京胡、手风琴、录音机交错进行伴奏，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱，以至排练20分钟左右的小折子戏等。 3、尝试举办中小学生戏曲知识竞赛和中小学生京、评剧票友比赛，在更多中小学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。 4、随时进行调查。教师要在学生中对喜欢、比较喜欢、一般可以接受及不喜欢戏曲的情况进行随时调查摸底，有针对性地进行宣传教育，促进戏曲艺术的普及教学。 艺术教育论文:艺术教育与小学英语学科整合的研究和实践 [摘要]我们初步构建了以学生为主体、以教师为主导的艺术教育与英语学科整合的教学模式：以激发动机为钥匙，以创设情境为铺垫，以认知操作为主线，以积极情感为动力，以方法审美化为手段，以成功反馈为调节。变传统教学唯心史观智的认识活动为知、情、意互动的求真、立善、创美的全面心理活动，更好地调动了学生学习积极性，培养了学生的创新精神，提高了学生的表演才能，使学生对英语学习充满了信心。 [关键词]艺术教育，美育，整合 一、课题研究的现实背景及意义 1999年，中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。决定既明确了美育在实施素质教育中的地位和作用，强调加强美育是深化教育改革全面推进素质教育的必然要求，同时也指明了美育的发展方向，那就是在加强艺术课程教学的同时，德、智、体、美等诸方面教育相互渗透、协调发展，将美育融入学校教育的全过程。 美育就是审美教育，它不仅能培养人的情趣、陶冶情操，培养正确感受美、鉴赏美、 创造美的能力，而且还能影响人的思想感情、聪明才智和精神面貌。艺术教育是实施美育的主要途径，学科教学是实施美育的主渠道，教学中如果缺少了美育，课堂活动将会变得苦燥乏味，毫无生机，极大地影响了教学效果，美育在课堂教学中起着举足轻重的作用。 英语学科中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学英语教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学英语学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。 我们从事美育工作的同志对美育进行了有益的探索，积累了许多宝贵的经验， 但艺术教育与学科教学的整合还是一个全新的实践，这个实践具有很大的现实意义和理论意义。艺术教学与小学英语教学整合研究则是一个很有价值的课题，也是一个很有创新意义的课题。如何借助现代教学技术，运用多种教学手段，探索出一套科学、系统的美育融入英语学科教学全过程的实践模式，通过实践来提高学生的审美能力，使学生养成健康的审美情趣和生活方式，进而促进学生德智体美等方面全面发展，以进一步深化教育改革，全面推进素质教育的实施。 二、艺术教育与小学英语学科整合的理论依据 马克思曾说：“按照美的规律建设生活，教学也要按照美的规律创造教法。”把艺术教育融入小学英语教学可引发学生极大的学习兴趣，也易使学生对教育目标产生强烈的感悟作用，它符合以下几个原则。 （一）学生主体性原则 学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入英语教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。 （二）教育艺术化原则 教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。学生的审美性学习，从理论上讲有三个层次，即“求知欲——自我实现欲——审美欲”。三个层次中，审美欲是最高层次，若在教学中学生实现了审美欲，其求知欲也会得到更好发展，自我实现欲也会表现出来。因为审美就是自我本质力量的投射和发现，审美就是追求真、善、美的统一，去创造美，真正实现自我价值。艺术教育的关键就是让学生在较短时间内进入审美欲层次，从而变“苦学”为“乐学”，从“要我学”转到“我要学”，实现学习上质的转变。 （三）教育创造性原则 创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学英语教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。 课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。 三、实验的操作 （一）建立民主、合作、互动的师生关系，营造美的环境。 教学环境对学生的激发，品格的形成、视野的开扩具有极大的影响。小学英语教学所面对的都是少年儿童，他们正处于一种趣味性与时代感相融合的阶段。因此，优美、有趣的教学环境能使他们对英语课产生强烈的兴趣，并能扩展思维，激发创新意识。如，在教室墙壁上悬挂一些英文字母的装饰品，在黑板上张贴一些充满艺术趣味的教学挂图，使学生在学习的同时产生丰富的想象，灵感不断迸发出来，更容易产生一些创造性的思维。或者在课上和课间播放英文歌曲，欢快的音乐使学生融于浓厚的气氛之中，不知不觉中得到了美的熏陶。 教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师，无论什么法离开了学生的热爱和学习主动性，教学都不会取得理 想的成绩。”所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性,给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。 课堂上，我总是以亲切的教态出现在学生面前，使学生对所学的陌生的英语知识也有“亲切感”。走进教室我习惯于亲切地对学生们说“How are you！”孩子们总会面带笑容地回答：“Fine，thank you .”当学生回答问题时，我微笑着倾听，以消除他们的畏惧心理。当学生在学习生活中遇到困难时，我会走到他面前轻轻问一句：“Can I help you ？” 课余时，我常与学生沟通，了解他们的喜、怒、哀、乐，做他们的知心朋友，以教师的人格魅力吸引学生。教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。 （二）挖掘审美的、情意的因素，感悟美的主体。 “感人心者，莫先乎情”，美育的主要内容是情感教育，情感性是艺术的魅力所在，也是美育的突出优势。它通过美的形象去调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理功能，做到以美感人，以情动人。教师的举手投足、语言的幽默与技巧、板书精心巧妙的设计、多媒体现代化教学手段的运用、甚至连教师的穿衣打扮等等无处不存在美育。 因此，教师应努力塑造美的讲台形象和人格形象，努力将自身的师表之美作为教育手段。 一位著名教育家说过，教师个人的范例，对于少年儿童的心灵，是任何东西都不能代替的最有用的阳光。教师在课堂上和课堂以外的生活中所自然流露和表现出来的健康、高雅的审美情趣和审美示范作用（如学识渊博、气质优雅、聪慧、自信、幽默、真诚，服饰、举止得体等），以及教师的某些爱好、特长和教学“绝活”等，都会对学生产生潜移默化的影响，这是一种十分重要的美育资源，也是教师有效实施美育的一种手段，我们要善于挖掘情意的因素。 美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学英语教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。 为此，教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学英语教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触英语，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。 （三）讲求教学方法的审美化、艺术化， 精心设计美的活动。 课堂教学中在教师的组织和引导下，让学生充分地投入到各种审美活动中去，要尽可能多地给他们提供个性化体验，自由尝试和充分表现自我的条件，并对每个学生的个性予以充分的尊重。教师应该是一个组织者和引路人，而不总是一个好与差、对与错的评判人，这样有利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和创新能力。要改变目前美育教学中普遍存在的教师讲得多和偏重于知识传授或技能训练等忽视美育特征的做法，而应该让学生做（动）得多，并引导学生在活动中获得审美体验。 英语教学的实质是交际，是通过活动表现的。活动是更新教学观念，开创英语教学新局面的一个重要支撑点，活动是转变教学方式的关键。课堂教学中主体作用的发挥更是通过学生参与的主体活动实现的，因此要精心设计主体活动，寓教育于娱乐之中，寓教育于美的享受之中。 组织活动要了解主体、客体、环境等方面的情况。主体情况指学生的认知水平、英语基础；客体情况指英语特征、教学的目的和内容；环境指英语输入和输出的外部条件。精心设计主体活动就是要根据阶段性教学要求，把主体、客体、环境等方面情况联系起来，并寻找出三者间相互作用的最佳联结点，使学生能够参与，乐于参与并在参与中得到听说读写方面的有效训练。 按照英语课堂教学的一般程序，活动可分为：a.呈现活动；b.练习活动；c.交际活动。每一类英语活动都有很多方式，很多活动是可以交叉进行的。教师在设计这些活动时要考虑以下几点： 1、呈现活动的设计要以旧带新，在复习旧课的基础上创造情景，呈现新的教学内容，要力求生动形象，使学生处于积极状态。 2、练习活动的设计要多层面，要考虑不同程度学生参与课堂教学的可能性，要创造适合每个学生的练习活动。无论在学习内容还是在参与形式上，让不同层面的学生都有一个机会可锻炼，可自我展示。 3、交际活动要从头抓起，从培养交际意识到交际能力，要循序渐进，教师要善于在课堂教学中开展师生活动、生生活动，使交际活动在模拟的或课堂教学本身真实的环境中展开。 教学是教师和学生、学生和学生的交往活动，教师要指导学生自主学习，又要组织学生合作学习，使在主动参与、主动思考、主动操作中猎取知识，锻炼和提高求真、立善、创美的能力。 （四）创设情景，激励学生创造美。 在小学英语教学中引导学生感受美、欣赏美，还不是将美育融入英语教学的根本目的，将美育融入小学英语教学中的根本目的是在此基础上，提高学生创造美的能力，激励学生创造美。创造美并不神秘，正如苏霍姆林斯所说：“如果你希望美——你就得忘我地劳动，直至你感觉到自己已经成为一名创造者、一名能手，成为自己理想事业的主人；直至你的眼睛，由于感受到人的最大幸福——创造的幸福，而放射出激情的光彩。”所以，只要我们有激励学生创造美的意识，鼓励学生在学习实践活动中反复尝试创造美，就能提高学生创造美的能力。 1、讲中创造美——说一说 英语作为一种语言，必须融于一定的情境之中。课堂表演就是要创造一定的语言环境，给孩子一份自由发展、自由发挥的天地。乌申斯基曾经说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”小学英语的许多对话可以说是引起学生进行“审美再创造的刺激物（德国美学家克罗齐）”，教师引导学生理解句型结构，训练学生创造美。 2、练中创造美——唱一唱 在英语教学过程中，把音乐和英语融合在一起，有利于巩固所学知识，提高教学质量。小学生好动、活泼，喜欢唱歌、跳舞。针对他们的这一特点，就尽量多编、多教英语歌曲，借助音乐的优美旋律和节奏进行英语单词和句型的教学、巩固。如在教句型单词monkey, duck,panda 时,把单词溶入歌曲之中，学生边唱边表演。这种做法，不仅能使学生受到音乐的熏陶，也可以使学生感受到学习的快乐和趣味，从而提高了学习效率。 3、画中创造美——画一画 学完有些知识后，教师要求学生对所学内容画一画，更是激励学生创造美的好途径。小学生特别喜爱这种表现美、创造美的活动。学生在充满激情的绘画中创造出可以看得见、触得着的美的形象。如教学水果类单词时，让学生画出 自己喜欢的水果，并涂上颜色，学生的学习劲头倍增。 4、演中创造美——演一演 英语课本中美的对话内容，可让学生进行情景表演。英语作为一种语言，必须融于一定的情境之中。课堂表演就是要创造一定的语言环境，给孩子一份自由发展、自由发挥的天地。乌申斯基曾经说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”学生在表演中“把这种美活灵活现地表现出来，才能引起欣赏者的审美愉悦（《美与审美观》语）”，这是激励学生创造美的好方式。教学口语交际时，就要放手让学生演一演，使学生通过虚拟情景表演创造出行为美、语言美。 5、仿中创造美——写一写 在写字教学中可以强化学生的审美修养，提高他们的审美能力。教师鼓励学生写漂亮字，虽说始于幼稚的模仿，但这却是美的创造。因此，教师要在教学中激发学生写字的兴趣，指导学生写好字、练好字，写出比较漂亮的字，将“美统一于实用”之中。 教学中学生创造美的方式还有很多，如收集谦虚的名言、谚语，办英语手抄报等。这些都能有效地培养学生的艺术表现能力，启发和引导了学生对艺术的渴望和追求。只要教师有激励学生创造美的意识，就一定能组织好创造美的教学活动，让学生创造出美。 四、实验总结 课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学英语学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。 教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。 综上所述，艺术教育与英语学科整合是一种“无痕”的教育。借用一句古诗所描写的，其内容应是与学科内容相联系的“好雨”，其投放应是“当春”(学生产生相应的心理需求时)那样的恰到时机，其方式应是“随风（教学知识点）潜入夜(教学过程)”，其效果应是“润物（学生的心田）细无声”，即教师虽不言美而使师生真切地感受到美，从而受到美的熏陶。 五、结束语 放眼二十一世纪，整个时代的进步已使人类实践活动审美尺度的意义日显突出，功利主义已使人厌倦，片面的求真已遭到人性的反抗，审美、立美活动已从狭窄的艺术空间、迅速、自觉地渗透到了生活的一切领域。没有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教学。教学与审美应该也完全有可能统一起来，二者合则相得益彰，二者分则两败俱伤，这已为大 量事实所证明。艺术教育与英语学科整合反映了这一教学的客观规律，它不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。其实施将变传统的唯智的课堂教学活动，为知、情、意互动的求真、立善、创美的全面的教育活动，将尽情地展现教学应有的魅力，从而实现教育真正意义上的返朴归真——满足人类爱美的天性，使之不再成为强制性的、功利性的行为，而真正成为追求人的自身完美和按照美的规律育人的活动，这是教育从必然王国走向自由王国的重要标志。 艺术教育论文:艺术教育只重技术会丢掉灵魂 中国青年报讯(张剑 记者李新玲)“艺术教育不应只重技术,应更加注重人文内涵。”北大教授、着名美学家叶朗近日做客南开大学名人讲座,就当前中国青少年的艺术教育作出如上点评。 针对现实中不少家长逼迫孩子弹钢琴、学画画的情况,叶朗指出,艺术教育首先是对美的感受和理解,要在循序渐进中获得自身修养的提高,而不应带有功利色彩。他说:“如果学习艺术的目的只是为了考级,或是升学考试时加分,根本不管孩子有没有兴趣,那就谈不到去欣赏音乐、舞蹈和绘画之美,自然也就不是真正意义上的艺术教育。” 他强调,艺术教育一定要注意它的人文内涵,要使人感受到人生的美,提升自身的精神境界,这才是美育的灵魂。“如果没有这个灵魂,单纯地学技术,这样的培养就不是艺术教育,更不是美育。”他认为,对孩子进行艺术审美教育的最终目的应该是培养他们形成较高的人生境界、达观的人生态度和完善的人格结构,从而具有良好的综合素养,让孩子在多才多艺的个人背景下享受生活、表现生活,甚至创造自己追求的一种存在方式。因此,把音、体、美简单地理解成为孩子将来的谋生准备,必然贬低了艺术审美教育本身所具有的丰富内涵。 “因为一个指法不到位,就严厉指责孩子‘你怎么那么笨’或‘你怎么这么不用心’等等,会让孩子丧失兴趣和信心,得不偿失。”他说,“弹琴本身是一项很复杂的心智活动,尤其是在注意力分配上,既要读谱、又要搞准指法,一双眼睛,一个脑袋,同时要做这么多事情,确实不容易。但家长不应只看到艺术的技术性,更应看到孩子在学习过程中自身素质的培养。” 叶朗认为僵化的“艺术教育”会将艺术的美感消磨殆尽,是对孩子欣赏美的一种干扰。 艺术教育论文:关于艺术教育的思考 人类文明发展到今天,艺术已经充斥人类生活的各个角落,艺术教育也不再是少数人的特权,而成为满足每个社会公民审美需求和情感表达的常态手段。艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才,更在于提升每个社会公民的艺术修养和审美能力。 当前,随着生活水平的提高和文明的进步,人们更加关注丰富自身的精神世界,艺术教育也已深入人们的生活世界。但在对艺术教育的认识上,却存在着一些误区。这主要表现在: 其一,把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来,人们往往把艺术理解为美术和音乐,在教育实践中,学校的课程设置则进一步加深了人们对艺术的误解。比如,在我国的高等教育中,美术和音乐是艺术院校传统的两大学科,而中小学课程设置中更是以美术和音乐两门课程为主。在各中小学尤其是农村中小学的课程表中仍然是只有美术和音乐,而无艺术。 其二,把艺术教育简单等同于艺术技能的训练。艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能,而且更有着丰富的内涵。但现实中的各级各类学校都几乎以艺术技能的训练为主,而忽视了艺术综合素养以及审美能力的培养。比如,过于重视各种绘画技术和技巧的训练,忽视了美术史及美术作品的欣赏,忽视了对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育则只重视各种乐器的弹奏技巧,忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵,忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。 各种乐器的考级制度进一步助长了艺术技能至上的教育理念,认为学音乐就是练习弹好各种乐器,学美术就是把画画好,而艺术内蕴的美感及艺术对人的精神家园的价值则被功利性的教育弱化了。一些家长让孩子学美术、学乐器只是想让他们以后多一门手艺,增加一些就业机会。这种教育和训练由于背离了艺术的宗旨和规律,忽视学生的兴趣培养,只是变成简单枯燥的技能训练,反而使学生把一种高级审美活动当成了一种负担,甚至使一些学生对艺术产生了厌倦心理。 其三,艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值,相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动,艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达,人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考,都会有用各种形式表达自己感受的欲望,儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等,实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上,以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点,是人的天性。艺术教育就应该予人的天赋为前提,根据每个人的兴趣给以加工和培养,从而促进所有人艺术素养的提升,最终使人的德行高洁,精神家园丰富。但现实中,本应对所有学生和社会公民所实施的艺术教育,却仅仅变成了少数艺术类专业院校和少数人的独享产品。 当前的教育中,一方面存在艺术教育的边缘化倾向,一些学校和家长只重视学生的学习成绩,无视艺术教育对学生全面发展的价值;另一方面,一些学生之所以选择学习艺术类课程,往往不是出于自己的兴趣,或者是全面提高自身的素养,大多数学生都是把艺术的学习当成了未来谋生的手段。 艺术教育的种种认识误区以及由此产生的不当做法,不利于艺术教育的正确开展和有效实施,影响艺术教育价值的实现。为此,必须深入研究艺术教育的特点和规律,克服艺术教育实施中的片面性和功利性,坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。 首先,确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者,艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主,帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径,重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力,对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导,为他们选择艺术专业作准备;艺术专业人才的培养则主要在高等教育阶段进行。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育,做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧,而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀,其最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者,而很难成为真正的艺术大师。 其次,以基础教育新课程改革为契机,丰富艺术教育课程的形式和内容,把《艺术课程标准》落到实处,适当增加戏剧、舞蹈、影视、书法、雕刻、篆刻等艺术形式和表现手段,各地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容,重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。 再次,加强舆论宣传和引导,使艺术教育复归理性。艺术教育中的功利主义取向一方面源于家长对艺术本身缺少必要的认识和理解,他们往往以社会上少之又少的明星的成功为范例,误以为学习艺术就可以成为艺术家,就可以出名从而获取高收入。近年来以“超级女生”为代表的各种“造星运动”助长了家长和学生的明星梦。事实上,艺术创作需要一定的天才成分,艺术家的成功道路充满艰辛,在艺术领域获得成功的人少之又少。 最后,要完善艺术类专业招生考试制度。为真正实现艺术教育的价值,促进学生精神世界的健全发展,一方面教育行政部门要加强对教育的督导,确保教育方针的贯彻实施和课程计划的全面落实;另一方面必须改革艺术类专业的高等教育招生考试制度,协调文化课与艺术专业加试的关系,适当增加文化课分数的比重,在专业加试方面适当增加艺术史及艺术欣赏等与艺术修养有关的内容,增强艺术类学生的文化底蕴。

当代美术论文:美术教育中当代艺术的渗入 在当下我国现当代艺术迅猛发展，受教面越来越广，也越来越受到人们的重视，给各个行业带来有益的、积极的长足发展。这其中尤其是教育领域受益匪浅，当然也引发了一些学者的深思和争议，这同时也是我们教育工作者所深思的，我们如何在现今教育中引入现当代艺术？现当代艺术在现今的教育教学中究竟起到什么作用？现今我国的美术教育在经历了一九五几年的苏式美术教育教学之后，表现出的科学严谨性，有着一系列的教学模式，再经过苏中关系的紧张和国内的文化运动的动荡，美术教育也就基本停滞，改革开放以后随着教育改革的深入，我们美术教育教学也得到了全面的发展和完善，直至今日我国的美术教育教学已经非常成熟，空前受到重视。在国外文化和传统文化的相互影响和相互融合的作用下，我国美术教育教学的思想和教学模式已经走向多元化和全面发展化。由于长期受到强调架上绘画教学、追求形的再现这种苏联绘画艺术的熏陶和影响，造成了我国美术教学一度陷入了缺乏教学创新和绘画取材单一及没有艺术风格的局面，而我们传统的点、面、线美术元素又局限着我们的艺术思维和艺术创新，这样的艺术发展中面临的窘境恰恰是当代艺术就能突破的瓶颈。我们的艺术绘画作品在取材用材上都是一致的，但是艺术家的绘画风采却是各异的，这就取决于每位艺术家的受教文化和生活感悟。进入21世纪,随着我国经济、科技、文化的不断发展，高校教育理念也正在逐步地发生改变。而对于高校美术教育来说，传统的教学已经出现了很多的弊端，例如学生的视野小、创造能力差等。而笔者认为，将现当代艺术引入到高校美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高校美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。 一、开阔学生视野，强调开放性与包容性 随着社会不断的发展，东西方文化正随着社会的发展逐步融入到对方的领域中，而对于我国来说，西方现代艺术的引入产生了很大的影响。西方现代艺术中不同性质、不同类型的艺术活动众多，创作形式也多变并且灵活多样，对我国艺术产生了不同的影响。而当代艺术本身就具备包容性和多元化的特点，它对任何艺术观点都不予排斥，并且可以共存，当代艺术还具备传统方式不具备的表现形式，例如行为方式、装置方式以及观念摄影等。但它也具备传统的绘画和雕塑方式。在绘画上，当代艺术已经开始采用新的方式进行，例如光、电、数字信息等。当代艺术告诉我们，美术正在和其他领域逐步进行融合，而美术本身的内容也在逐渐增多。现在伴随着国际间文化交流的日益加深，艺术的门类也日新月异，表现形式也呈现多元化，美术和其他艺术形式的交流也不断地融合着、创新着，给予了美术更为广阔的艺术内涵和表现形式，细分似的特点将不再是过往艺术学科的代名词了，艺术领域的相互融合、相互影响已经是当下的学习趋势。基于这一发展趋势，目前我国的高校美术教育不再如过去一样进行了细致的划分，而是朝着专业模糊、学科之间相互交叉的领域发展。所以高校美术教育必须要让学生通过了解现当代技术，从而扩宽学生的艺术视野，让学生看到以前不曾看到的广阔空间。 二、新媒材和新形式的运用可以促进创新和创造 任何艺术都需要创新和创造，只有人超越了俗世思想的羁绊，才能创造出伟大的作品。而我国传统高校美术教育中，都会以素描、色彩为基础进行教学，也就是说学生每天接触的媒材只是笔、纸、颜料等常见的材料。学生长期只接触这些单一的材料和工具，就会产生一种失去兴趣和信心的情况，学生的情感一直处于压抑的状态，对于学生的美术学习来说会产生极大的阻碍。而现当代艺术就采用了不同于传统的表现手段，现当代艺术针对材料会做到无所不用，特别是随着科技的发展，各种各样的先进科技融入艺术当中，例如激光幻影技术、摄影技术、多媒体、虚拟技术等都被现当代艺术充分地利用。现当代艺术这种利用新媒材的观念对于高校美术专业的学生来说具有巨大的影响，新媒材超越了传统的材料，将学生从点、线、面的传统元素中拉出来，让学生感受另一种充满想象力的世界。这对于学生的创造力具有积极的影响。当学生的思想不再禁锢在小小的画板上的时候，学生的思想就如脱缰的野马，可以自由驰骋。 三、从艺术的角度理解认识社会 当代艺术产生于人们时刻发展的生活中，其中包含了很多当下人群的不同理念和思想，针对不同人的生活、精神状态以及人们对社会的理解都进行了表达。由于当代艺术作品所表达的含义都容易理解，所以高校美术专业的学生在当代艺术中可以看到很多当下社会人的思想和理念、人的精神，以及人们的生活，并且当代艺术也让我们针对中国的艺术进行重新的思考。当下我们的生活已经和当代艺术紧紧地相关联，当代艺术已经深入到我们的方方面面，早已经不再只是局限在教育教学方面，美术已经变得通俗易懂，社会中人人都能被美术作品所演绎和涵盖，能够通过视觉语言给人以警示和美的享受，能够揭发社会中人们的困惑和种种压力来源。我国现当代艺术在和不同外来文化的交流和碰撞上能够对中国艺术和当下种种的困惑给予新的提示和解释。 四、美术史论和教育对学生的影响 因为赋予了多元性、评判性和自身复杂性于一身的现当代艺术是现今艺术界最受关注的事件之一，这一点尤其是受到我们教育界的重视和探究。对于我们高校的大学生而言，美术知识相对匮乏，认知度低下，只停留在理论上而在实践中缺乏锻炼，可以通过如让学生完成学院举办的一些会议的宣传设计等来帮助学生增强对现当代多元艺术的理解和运用。现当代艺术不同于传统的绘画、设计，所以需要我们教育工作者来引导和培养大学生的审美能力和运用的能力，引导大学生积极向上的美学精神。这几年我们国家对教育越来越重视，各个大学、师范学院都纷纷开办美术系和美术学院，也使得学生们的受教程度在逐年上升，美术教育教学也由专业教学走向非专业教学，许多高校通过开设美术欣赏课来加强大学生的素质教育。基于现状我们每个教育工作者都应该将现当代艺术内容作为教育教学的资源，这绝对是能够充实我们高校美术教学的。 五、现当代艺术的引入可以推动艺术和教育的发展 现当代艺术不同于当代艺术，当代艺术完全反对传统技术，而现当代艺术并不是完全的否定，而是从传统艺术中积极地借鉴和融合。现当代艺术只有根植在传统文化的土壤中，才不会出现缺乏审美、苍白肤浅、盲目迎合等现象。而传统艺术也可以在现当代艺术中得以借鉴，并且针对自身进行积极的调整。排斥传统的观念正是当代艺术的特点之一，而现当代艺术却是讲究与传统文化艺术相融合，相互取长补短。这都是取决于我国博大精深的传统文化无时无刻不在影响着现当代艺术的发展，也引导和纠正了现当代艺术的发展之路，从而避免了许多发展中的问题和困惑。新教学内容的吸纳，对于高校美术教育的观念将是一个新的挑战。所以现当代艺术的引入对于高校技术教育的理念是一次有力的冲击，这种冲击对于艺术和教育都会产生积极的推动作用。我国高校美术专业的思想必须要做到百花齐放、百家争鸣，由此才能让学生的知识得到全方面的发展。 六、引导学生正确的艺术观 由于现当代艺术的理念具有复杂性和多样性，所以现当代艺术反映到教学中就出现一些问题：很多人认为新媒介、新观点就可以创作好的作品，而采取一些极端、低俗的行为，所谓的标新立异其实是在哗众取宠。所以教师在教学的过程中应引导学生正确认识现当代艺术，让学生知道大多数艺术家的作品都是积极向上的，而并不是哗众取宠、低俗不堪的。 随着我国高校教育改革的不断深入，我们高校美术教育也应该打破传统的理念，将现当代艺术内容有效地引入，由此对于学生的视野以及学习都可以起到良好的影响，为学生的未来发展打好坚实的基础。这对于学生和学校来说都具有重要的意义。 当代美术论文:当代师范美术教育的美术学价值 20世纪中后期，很多概念型的学科出现。80年代，美术学概念被正式提出，美术学成为了一个新兴的学科，也意味着此后“美术”有根无据的现象被弱化下去，美术成为了真正独立的学科。当然，这也是邓福星先生在88年的11月全国美术理论会议上所提出的。美术学成为综合的美术学科概念化被加强，以造型艺术作品研究的对象，他的研究对象包含了美术的历史，美术批评、理论以及其他相关的学科理论，都归纳进入了美术学的范畴。在1990年之后，正式命名为“美术学”随后在各个美术学院成立了专门的“美术学”系，这个举动标志着学科在我国被全方位的确认。因而，高等师范的美术教育当中，要注重“美术学”的重要作用，美术理论基础的扎实与否，关系着高等院校所培养的美术专业的师资是否具审美能力，是否对美术学科具有科研能力，也意味着美术鉴赏的能力和评论的基本能力的高低，这些能力将影响到我国的大众审美情趣与美术素养。 一、课程的结构设置不合理的情况依旧存在 近几年，我国的高师美术教育受到重视，发展速度相对较快，在办学的规模、在专业的构建上，专业课的结构上都有了提高，但也不能忽视其中所存在问题。《中外美术史》、《美术概论》、《美学》、《美术鉴赏》等课程，目前是我国的美术教育课程的科目，但是课时量却严重的偏低，大部分的院校技法课程占据到总课时的60%以上，这种不合理设置，会严重影响高美术师资人才的素质教育与审美培养。 二、学生对美术学课程缺乏学习兴趣 我国目前大部分的师范类美术院校的学生在对待“美术学”的课程问题上的学习态度，还主要停留在理论的考试是不是能够过关作为关注点的问题上，根本缺乏学习的兴趣。当然我们也不能不看，为什么学生会对“美术学”的课程缺乏兴趣。理论课程的设置比较不合理是其中的一个原因，教师的重视也是存在的一个客观原因，还有一个比较重要的原因就是师范类院校的美术学生，由于过于专注于专业课的培育，忽视了文化素质的培养，文化的素养较差。尤其全国的高师类美术教育的招生环节所采取的形式是“低分录取”，我国现在美术招生已经失去了过去的意义，“低分录取”的制度对于一心学习医术，对于美术有着较高领悟的学生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出来的考生，他们只是为了读大学而学习美术，丧失美术学习的热情，不热爱美术的学习，为了考学而考学习美术，这成为了很多文化素质较低考生的“终南捷径”。 三、“美术学”课程缺乏专业的美术学教师，师资力量薄弱 课程的设置不够合理的教学构架之中，“美术学”的课程自然也不会受到教学组的重视。很多师范类的美术院校对于相关的“美术学”课程都是选择由艺术专业的其他教师代课性质，而非是专业教师来授课。代课性质的教师，只能是兼代，缺乏一定的“美术学”的专业基础对于美术学的课程没有全面地了解，难以形成系统地研究，也难以做出系统地课程知识传授。教师不专，学生更无心学习。美术教育一直都是把美术学科作为基础的美术教育的类别，他们的目的是提高学生的基本美术素质以及能力，是为了促进国人素质教育的全面发展；若是单纯的以技法作为的美术教育，又如何承担起这样的目标。 美术师范类的教育是培养大、中、小等学院或是学校的美术教师的主要原则，师范类的美术专业学生代表着未来的美术教育之中的教育实施者，在校所学的，所形成的知识的结构以及基本的美术素质对于之后的工作有着非常大的影响，在那种把技法的训练作为主要目的的教学，比较难培养出具完整的美术知识以及美术教师的素养。现代的师范类美术的教育其实就是把素质教育作为核心的教育，因而学校要改变过去的思路与思想，尤其是处于信息爆炸时代艺术教育，要形成我国的特色，要让艺术的课程日益走向综合性，还需要关注学生的人格是否健全还要注重发展艺术教育对于审美思想的培养，要鼓励我们的学生能够进行一定的学习，要拓展自己的艺术视野；要从传统的重技能模式中脱离出来，要把学习的中心做出转移，重视审美以及对于学生创造力的培养，同时还要注重对于学生的文化素质进行培养。 美术其实也是一种文化载体，是对于审美的认知以及对于美的表达能力的个体体现，不是简单强调技法的问题，美术表现的形式感，不再仅仅让学生知道，技法如何具体应用，是需要学生发挥主观能动性，是对于客观物象通过自身的理解与领悟的艺术再现，是作为了美术的主体的表现，能反映出创作主体的思想观念和艺术的追求，以及审美的理想文化的修养等具体素质。我认为，美术类学院进行教育的初衷应该不是给学生一种职业的训练，应该更注重培养具有较高的文化素质以及具有较高的文化品格的创新人才。在现代的师范美术类教育中，一方面要重视技法的训练，另一方面要加强对学生文化素质和文化品格的培养。应该看到历史上的美术大师基本都是文化大师，首先要成为一个有思想和有精神的人，才能够成为文化教育的传播者，不可缺少文化。在这一点上，师范美术教育中开设的有关美术学的课程对促进学生的审美文化素质有着重要的作用。 四、美术学的课程改革势在必行 2001年7月颁布了新的课标，（《全日制义务教育美术课程标准》），我国基础的美术教育现在正历经着我国自建国最为彻底的一次改革。要求我们必须改变过去的教育教学的观念，要懂得把人文主义精神融入进绘画当中，要能够为学生们建立一个较为宏大的价值观与艺术观。要改变过去的，单一的学习学科的课程设置，要教育学生掌握多一些的知识，建立起综合的学习体系。要把美术学习当成一门素质教育的一种，技法与理论一样重要，把学科的知识体系单纯的来构建课程的方法，已经不能满足现代社会的要求了，现代的社会更为关注综合性的能力展示要从广泛“文化背景”之中引导学生来关注艺术，理解美术内涵。 美术学将成为人文的学科领域中较为重要的一个方面，它有着自己的对象、自己的研究范畴、带有自己的目的性和功用，有着自己独立的品格。因而，在现代的师范类美术的教育学院中占据着非常重要的作用，对师范类的美术教育当中，对于学生教育的素养来说，不管是大学或者是中学的美术教育，所开设的美术欣赏课而言，都是建立在美术学的基础之上，要把相关的美术学基础理论课程与美术的技法训练课程协调在同一个平台上，科学的、合理的课程设置之中，才可以促进我国的美术教育事业的良性发展，同时国民的审美素质得到最大的培育。 当代美术论文:当代高校的美术教育现况研究 从美术创作与美术理论两个方面来看，各自有着不同的呈现方式，同时，它们之间也存在着互融的关系。文化底蕴的深浅成为衡量一个艺术家水平的重要标尺。对于传统文化的教育是当今美术教育中的重要组成部分，应得以重视。 一、引言 潘天寿说过：“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学；根本处相反之方向，而名有其极则若徒眩中西哲衷以为新奇；或西方之倾向东方，东方之倾向西方，以为荣华，均是以损害两方之特点与艺术之本意。”“民族精神，是国民艺术的血肉，外来思想，是国民艺术的滋补品。”① 如今，美术的发展蒸蒸日上，这仅仅是一种虚拟的景象。在这种虚拟的美术教育发展势头的背后，却隐藏着某种隐患。出现了对中国传统文化的重视不够，存在着文化的缺失、重视技术而轻视理论基础等问题。随着艺术招生规模的不断扩张，教育思想的发展迅速，忽视了学生的文化基础，导致招收的学生文化基础始终不过硬、综合素质也不能达标，传统文化教育在高等院校的缺失直接导致了学生对文化的忽视与无知。作为艺术本不应该有统一的标准，但一种意识形态就要应该具有一定的文化精神的偏向性。人是一定社会文化的产物，我们不能脱离深厚的传统文化基础谈美术教育。因此，当代中国美术教育应着眼点于传统的、民族的文化精髓，而在教学中吸收传统文化教育，对现有的思想、教学模式进行有效的变革。在历史悠久的中国文化进程中汇集了各个不同地域的思想文化、风俗习惯等，形成了与众不同的多民族文化，是中华民族智慧的结晶。从审美角度而言，美术教育就是通过自然美、艺术美来陶冶情操的，而培养学生的审美情感和能力，丰富精神生活，激发对美的追求，是高等院校必须重视的一件事。中国美术教育应立足本民族文化之中，国粹之一的中国画就是中国文化的一个重要标志。马蒂斯和毕加索都曾对中国画钦服不己，并谓：“在这个世界上，谈艺术，第一是你们中国人有艺术”，②传统的中国画讲究意境、气韵、禅意”，绘画美学的一个重要看法就是“妙悟自然”，就有“心会即妙悟”。如今的中国画讲的、“思想”、“形式”、“题材”更甚讲传统，此时讲的笔墨又“非笔墨”。 当今高等美术院校应培养对传统文化的继承和发展使得我们的文化精神得以继续流传下去的专业人才。然而，有些美术院校的课程设置很不合理，理论课所占的比重很不高，在设置的专门的美术理论课程上存在安排得不足。回顾从前，近代中国的美术专科学校的课程设置的十分好，中国传统文化的比重相当大，使学生能够在校期间必须硬性的接受要学习的传统文化，从而使得学生的综合文化修养都非常高。因此，我认为如果要教育出优秀的人才必须提高学生的文化修养，应该开设中国文学，哲学，史学，古典诗词，艺术鉴赏等相关课程来贯穿于整个学校教育过程之中。 二、高等美术教育新型培养方式 新世纪的美术教育是以美术课程的多样性来培育学生。但是美术课程的自身所带来价值似乎被人们给忽略了，改变传统的重视技术技法的培养，忽略对人文知识的学习，强调文化内涵的重要性，注重学生的品质教育和文化教育，体现出丰厚的文化底蕴、时代精神。因此，我们要处理好以下关系，来培养美术教育的人才。 首先，教育功能的定位对学校的发展起着至关重要的地位。目前学校教育似乎是以进行艺术创作和学术研究为主要目标，灌输道德文化、培育学生的工作好像不是太过于重视。虽然这前者对学校发展十分重要，但是教育的最终目的不是为了培育优秀的学生吗？由此可见，学校应该从新定位才能更好的发展。从事美术教育时，除了具有一般教育理念，还应具备对艺术有着个人看法和观点。美术教育思想是关于向学习美术文化的人传播独道的见解。没有思想的美术教育是千人一面的被动行为，是思想贫乏和平面化的反映。一个从事美术教育的人艺术文化、艺术鉴赏等都应该有自己独特的眼光来看待以及能提出自己独到的看法等等。 其次，艺术招生考试是为了选拔一批优秀的人才来进行更高层次的培养。可是，目前的考试制度并不是这样定位的，它既不注重的对专业知识、技能的考察，又没对文化知识水平有一定的严格要求。此时，优化专业课程，突出主干课程是必经之路。尤其是在专业考试上，应该极大的需要加强对专业考试本身的倾向性，如书法一方面要注重考察书法技法水平，另一方面又要重视学生对书法理论文化水平的理解程度以及对传统文化、哲学的认识水平等知识。只有从根本上改变这种不合理的考试制度，才能更好的促使学生在一开始学习的时候就能以正确的目标前行，为将来从事艺术事业在起步阶段打好坚实的基础。 然后，现在高校对传统的研究十分的重视，但是在工业发达、科技信息更新飞快的今天来看，美术作品创作常常很快地与国际接轨，不言而喻，传统与现代的矛盾也将会陪伴的高等美术院校的发展继续下去。作为新世纪的学生，对现代知识的接受程度、对西方的崇拜思想会远远大于传统，不难想象很大一部分人受高新科学技术的影响，从而对新潮事物更具兴趣去探索、去学习。但是我们的身体里始终流淌的华夏人的血液，随着思想的成熟、年龄的增大又会有极大的兴趣去探索传统。不难看出走向国际的都是十分具有民族特色、民族文化的东西，不管是中国画、设计还是其他的艺术形式。作为艺术家没有自己的独特之处，那艺术品就成了机械的产品。目前很多高等院校在设置课程的时候将中国文化传统的内容在总课程中占的比例很少，但是最起码的“如何学习传统文化”、“怎样去学习传统文化”我们应该要再学校里学会。例如：中国古代文学、四书五经、通史等等应让学生全面了解，这些基础是非常有必要的。此时，教师应站在更高的角度来教育学生文化传授精神知识，潜移默化的教会学生怎么样去看待对待传统文化和现代的知识，同时又怎么去让二者更好的相互融合，为学生将来的发展奠定基础。 一直以来很多高等院校错误的认为对学生技能培养应是最重要的，事实上培养一名优秀的学生应从培育他的人品、修养、素质等方面进行。不可否认技法的培养十分重要，但也不可轻视对学生的文化修养、道德品质的教育。如今的社会不学会与人合作、为他人服务，仅仅只懂得技法是远远不够的，同时也很难在社会上立足。一来，我们应遵守国家的号召在提高学生全面发展的素质教育下做足功夫。二来，在教育教学中应潜移默化地对学生进行思想熏陶、文化知识的灌输，如：小组形式、探讨式教学模式等。完成对学生素质的全面培养还可以通过对学分制的调节、学校规章制度、教师的教育评估等方面一起来协调发展。 三、结语 以上所提出的问题，是高等美术院校教育的观念问题，传统和现代的两种教育管理模式之间的矛盾。只有教育观念建设先进行，才能保证以上所阐述的教学理念得以实行，才能保证教学课程安排的合理调整和师资力量的全面激活。树立富于远观行的教学理念，富于艺术性的课程设置以及富于指向性的教育模式保证，是当前综合类院校教学所面临的待解决的问题。在面对此问题，我们应该做到有先进的思想意识，也就是说让学生先成为真正有思想文化的人；技法随之，使学生能够运用自己所学的技术来表达自己想法。 当代美术论文:当代职校美术教学创新 随着现代社会的不断发展，对未来人才的综合素质要求越来越高；不断发展变化的人才市场，其就业竞争愈加激烈。在当今国家倡导大力发展职业教育的形势下，职业院校的美术专业因学生就业的广泛性，决定着职业院校的美术专业教学更应该找准市场定位，坚持理论与实践相结合，加大实践教学的力度，研究出实践教学的新方法。作为职业院校的美术教师，为培养出具有较强实际操作能力的、综合性高素质的、适应市场需要的学生，应如何在课堂教学中有效激发学生对美术的兴趣，把学生培养成具有健康良好的艺术素质和适应市场需求的人才呢？我认为，只有转变思想，创新活跃课堂，才能激发学生的学习兴趣，从而发挥其主体作用；只有创新教学形式，关注每一个学生，让其创作思维动起来，才会创造出无限的精彩。 一、转变思想，激发学生创作热情 在常规教学中，学生的思维力、创造力、想象力完全处于被动状态，上课认真听讲，认真模仿作画技法，甚至认真模仿作画的思维方向。按照老师的要求，做到分毫不差。在这种特设的情况下，学生的行动和思维已经完全受到限制。对此，教师要勇于冲破旧教学观念的枷锁，改变教师高高在上，学生唯命是从的不平等关系，建立一种与学生民主、平等、和谐的朋友关系，让学生的思维在这种宽松的氛围中得以解脱，能敢于质疑，自由创作。教师还应根据学生的心理特点灵活选择教学内容，力求贴近学生生活，从而激发学生学习的兴趣，只有为学生量身定做的课堂，他们才会喜欢，才会乐于参加。前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。另外，在面对反馈信息，甚至有些不着边际的作品时，教师更要灵活面对，灵活评价，不能简单地按照画的好坏严格评分，对学生的零星进步视而不见，这样会极大程度地压抑学生勇于实践、乐于创新的精神；对于学生的点滴进步，可以用简短的评语如：“构思新颖”、“色彩大胆”、“真棒！”、“你进步了！”等，指出学生的闪光点，使学生增加绘画的信心和热情，觉得自己是最好的；对于需要修改的作品，教师首先要肯定其作品的优点，增强其信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样改正将会更好，在不违背学生创作意愿的基础上适当加以引导。只有得到老师的肯定，才能真正触动学生的心，才能给予学生探索的力量和创作的热情。 二、创新教学，激活学生创作思维 “美术”不仅是一门学科，还是一种艺术。它所表现的内容都来源于生活，所以只坐在教室里面对着课本的美术创作是停滞的，我们要适当拓宽学生美术创作的空间，把学生带出教室，走进乡间田野，自然校园，让学生们用“美术”的眼光观察创作，如阳光下的庄稼、花草，操场上嬉戏的同学。用真实的美术形体刺激学生们的眼球，激发其作画欲望；激发学生通过灵感动笔作画，没有技法指导，没有思维定向，在自由的环境中，自由捕捉真实的艺术瞬间。这样学生创作出的是属于自己的独一无二的作品。而此时学生的创作思维是无比活跃的，想要禁锢住都难。其次，在教学过程中，面对学生死板的学习状态，我们可以设计多种多样的游戏活动，让学生主动探究，进行合作学习。正所谓：课堂不出彩，活动来帮忙。学生只有把学习与现实生活联系起来了，创作思维才能真正地被激活起来。此外，想让学生的注意力集中到所设计的教学内容上，首先要从导入上下工夫，环节的设置要别致新颖，让人眼前一亮。其次在课堂问题的设置上，也不能死板地局限于课本的知识上，老师提出问题，学生照本宣科地回答就行了，而应把视野拓宽，深挖教材，让学生通过各种渠道去课外寻找问题的答案，这样既锻炼了学生自主学习、分析判断的能力，又实现了培养学生脱离课本学习的目标。 三、关注学生，培养学生美术素养 关注学生，是指关注课堂上的每一位学生，美术课主张通过学生自主创作，发展个性和创造性。每个学生都是一个具有独特性、创新能力的个体，在美术活动中，每个人都是独一无二的，教师不能只看到少数几个“好”学生。美术课教育的目的是面向每一个学生，使每一个学生都得到全方位的发展，因此，教师要注重每一个学生的培养，不放弃任何一丝希望，为每个学生都提供平等的发展平台，给每个学生足够的展示机会，例如：提供学生当老师的表现自我的机会，让学生教学生。讲的学生认真讲述，尽力表达；听的学生更是认真思考，积极分析，甚至找出同学不足上台补充。当学生在紧张、活跃的氛围中产生发挥与表达愿望时，要趁机让学生作画，把自己想要表达的东西通过画笔画出来；当教师在巡视指导时，要特别关注基本技能薄弱的学生，鼓励他们，提出建议，和他们一起改一改，并讨论修改后的效果。时间久了，每个学生的绘画能力都会有不同程度的进步。只有这样，每一个学生才能积极地参与进来，课堂气氛才会真正地活跃起来，美术才会碰撞出绚丽的艺术火花，学生的美术素养才会不断提高。 总之，面对着新的课程改革，面对着社会对综合人才的需要，职业院校的美术老师任重而道远。只有教师不断地学习探究，改变陈旧的教学观念，走出传统的教学模式，才能提高职专美术课堂的教学效率，才能为社会培养出具有较强实际操作能力的、综合素质高的、适应市场需要的人才。 当代美术论文:当代美术教育思想升级 近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来。 一、适应社会发展变化，提高自身教育素质 作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织的教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既面向受教育者，又面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等，再者要加强道德修养。 二、创造性教育 儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力的提升。 在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从心里摆脱束缚，走上创新、创造的道路。 三“、互助互动”的学习方式低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。中年级的学生对事物具有一定的评判能力，但比低年级学生好动；回答问题思路虽广，但不善于抓住重点，容易走 题。因此中年级美术课要善于利用学生这一个性特点，有目的地抓住教学重点展开讨论，从而使学生在合作的过程中学得更好。高年级的学生，无论是口头表达能力、小组组织能力、质疑、解疑能力方面都比较强。因此，在“互助互动”中要大胆放手，让小组通过自学课文，发现问题，解决问题。 在合作学习过程中，每位学生不仅要对自己的学习负责，还要对小组其他成员负责，也要为小组团体的荣誉负责，从而使学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到提高。 当代美术论文:美术馆当代艺术教育 1、美术馆的艺术教育功能 开办艺术教育，可以提高人的艺术审美意识和能力，可以提高其艺术鉴赏水平，促进其艺术文化水平的提高，从而促进其智力的开发。而且，艺术教育是一种情感教育，它能够挖掘人们的创造力，挖掘人的潜能，从而促进人的全面发展。通过艺术教育，人的艺术修养提高了，其认识世界的能力也就提高了，其情感也会更加丰富。而美术馆的艺术教育是一种视觉艺术教育，它是利用优秀的作品潜移默化的开展艺术教育，是一种形象化的非语言的教育方式，已经广泛为社会公众所接受。而政府也在不断推动艺术教育，这也推动了美术馆的发展。 2、美术馆如何发挥其艺术教育的功能 美术馆拥有大量的艺术作品，它向社会公众展示的过程其实也就是开办视觉艺术教育的过程。在这种艺术教育中，观众感知作品传递出的艺术知识以及文化知识，从而不断提高人文修养，并逐步提高审美水平。相比美国的大都会艺术博物馆、英国伦敦国家博物馆和法国的卢浮宫，我国美术馆的参观人数稀少，社会公众没有去美术馆参观的生活习惯，美术馆的艺术教育功能发挥有限。从我国人民的艺术修养角度来看，大部分人民群众的艺术修养偏低。很多人没有掌握基本的艺术知识，主动去美术馆中欣赏艺术作品的人少，且欣赏艺术作品的能力较低。在这种形势下，美术馆必须正确认识到其艺术教育的功能，努力进行艺术教育改革，充分发挥艺术教育功能，提高公众的艺术修养。 2.1开办形式多样的艺术活动，培养儿童、青少年的艺术兴趣儿童、青少年是祖国的未来，而艺术教育也要从小抓起。在儿童、青少年群体中开展艺术教育，可以促进儿童、青少年形成正确的世界观、价值观、生活观，可以引导儿童、青少年追求真善美，走向光明，可以促进儿童、青少年德育教育水平的提高。因此，美术馆应积极为儿童、青少年开办各种艺术活动，吸引更多的儿童、青少年来参加，逐渐培养儿童、青少年的艺术兴趣。比如说：在展厅开展儿童美术课活动，引导儿童去欣赏美术作品，让儿童掌握更多的艺术基础知识。最后再让儿童自己动手画画，让儿童将学到的知识运用到实践创作中，从而逐步培养其美术兴趣。 2.2开办面向成人的主题丰富的艺术教育在为成人开展艺术教育时，可以形成不同的主题，举行不同形式的艺术欣赏活动，并且在时间上配合成人的休闲娱乐时间，吸引来更多的成人。比如说：在大型艺术展中招纳一批爱好艺术的志愿者讲解员，他们在艺术展中向社会公众讲解，缩短社会公众与艺术作品之间的距离，也提高了他们自身的艺术兴趣和艺术鉴赏能力。 2.3开展艺术讲座美术馆除了开展视觉艺术教育之外，还应积极主动地为社会公众提供多种形式的艺术教育活动，努力提高社会公众的艺术基础知识、艺术欣赏意识以及艺术审美能力。对于普通社会大众而言，他们习惯了中国画、油画、雕塑等，而当代艺术则是快速发展的，夸张的色彩画很多。普通大众很难欣赏前卫的色彩作品。所以说，开展艺术讲座，不断提高公众的艺术修养是非常必要的。比如说：美术馆在开办艺术展时适当组织一定的艺术讲座教育活动，教会公众去欣赏艺术作品，从而不断提高公众的艺术修养。 3、结束语 随着社会经济的快速发展，艺术教育也在不断发展中，而美术馆是开展艺术教育的重要场所，美术馆必须正确认识自身的使命和职责，开办针对不同人群的形式丰富、内容丰富的艺术教育，提高公众的艺术修养，促进公众的全面发展。 作者：陈德军单位：常州吴青霞艺术院 当代美术论文:当代美术教育的革新阐述 一、在美术教育中利用多媒体和远程教育 在未来的美术教育中，远程教育将会成为一个重点模式。远程教育更加能够帮助学生在美术学习中突破传统的束缚，当学生在创作时遇到瓶颈，能够及时向导师提出困惑，或者接受外界新理念的引导，因而远程教育能对学生的美术学习或者美术创作提供莫大的帮助。 随着现代科技的迅猛发展，现代远程教育资源被普遍运用于初中美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。远程教育资源在初中美术课堂教学中的运用也是信息技术和教学发展的必然。远程美术教育不仅可以更好地为学生答疑解惑，还利于对学生创新能力和接受信息能力的培养，创设恰如其分的学习环境。 二、美术教育要进行思维创新 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。创新是设计的生命，是制胜的法宝，它贯穿于艺术创作的始终。在美术教学中，教师要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法，从而开发学生的创新思维。社会的巨大变化会引发人们认识和观念上的变化。创新并不仅仅指激发学生的创新思维，教师的思维、教育理念、教学方式也要推陈出新，我们要弃之糟粕、存其精华，同时要积极地接纳外界，将一些国外的先进理念融入日常教学。这样，教师在逐渐改变学生的学习方式的同时，也会对自己的美术教学进行良性的改变，实现一个双赢的良性循环。 三、学会利用新兴技术来改变美术教育中教学内容和方式 云计算是基于互联网的相关服务的增加、使用和交付模式，通常涉及通过互联网提供动态、易扩展且经常是虚拟化的资源。继个人计算机变革、互联网变革之后，云计算被看做第三次IT浪潮，是中国战略性新兴产业的重要组成部分。它将带来生活、生产方式和商业模式的根本性改变，而如今云计算依然成为当前全社会关注和使用的热点。 如今，不论是Android、IOS还是Windows等系统都基本上实现了个人程序的开发，这也是云计算带来的好处之一。特别是Android这种开源的系统更加便于操作。与此同时，开发对应的美术教育类软件也会更加方便、简洁。我们可以想象，在如今已经可以随身携带的PC端安装了相应的软件后，学生的学习空间、学习时间将更加自由。 在愉悦和放松的心情下，学生更容易提出自己的不同观点和问题，也更容易被激发出学习的好奇心、求知欲等，在这些态度的引导下进行学习，这将会使授课过程变得轻松、自然。利用高度发达的互联网技术，教师也可以将自己的课堂教育理念、心得等加以交流，用作参考，也可以学习其他学校教师的教学方式和新兴理念，从中得到新的启发。 四、结语 美术课作为对学生进行审美教育的主要手段，在中学教育体系中具有极其重要的作用。同时，美术作为一门艺术，不仅能够发掘学生自身的艺术天赋，更好地激发其对艺术的兴趣，也能陶冶学生的情操，提高其综合修养。但是，传统美术教育的局限性和约束性也越发明显。所以，新的教育方式改革、创新及尝试是必不可少的，希望文章可以使得广大美术教育工作者和教育界人士产生共鸣，为中华民族的美术教育事业尽心尽力。 作者：姚晓红单位：山西运城市实验中学 当代美术论文:当代高等美术教育各流派的价值 1918年，陈独秀在《新青年•美术革命》一文提出“因为要改良中国画，断不不能不采用洋画的写实精神”。1919年，蔡元培在《北京大学画法研究会上的演说》中说：“甚望学中国画者，亦须采用西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田园风景。” 可见，当时的中国绘画所面临的选择也是走学习西方的道路。可见在20世纪初，中国美术教育中对于传统的回顾与研究，本身就伴随着对中西文化艺术的比较和分析。那个阶段的美术教育是中国现代美术教育的基本雏形，它为以后的中国高等美术教育积累了宝贵经验。其中以徐悲鸿为代表的洋为中用的改良主义、以林风眠为代表的中西调和的融汇主义、以潘天寿为代表的民族主义所创立的美术教育体系和教学思想影响深远，由此形成了各具特色的“三大主义”思想流派，并为中国美术教育开辟了一个崭新的起点。 一、“三大主义”流派的美术教育理念 （一）影响深远、洋为中用的改良主义 作为20世纪初美术改良主义领军人物的徐悲鸿先生，侧重于以西方写实主义改造中国绘画。他反对矫饰浮夸的西方现代派艺术，认为“这种形式主义之无根，对现实不诚不实，乃研究历程中的绊脚石”。同时他也非常重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图等方面的技巧与法则，认为艺术家对待艺术应该和科学家一样具备求真精神，要以素描为基础来研究绘画艺术。当然徐悲鸿并非是以西洋绘画来取代中国绘画的全盘西化，而是一种洋为中用的改良主义。他和康有为一样，坚决反对四王泥古不化的颓败之象，非常崇尚唐宋画学雅致和谐的写实风格。他所提出的“新七法”即为针对中国画学墨守成规的旧态进行改革的具体训练标准。徐悲鸿自谓其改良论的主旨是：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”可见，徐悲鸿的美术教育观点在于借鉴西方艺术的再现体系，改造中国美术之不足，培养新一代中国美术人才。 （二）博采众长、中西调和的融汇主义 与徐悲鸿同时留学法国的林风眠先生在1928年到1939年执教国立杭州艺专期间，同样重视素描教学，他主张用全新的写生理念医治传统的模仿抄袭对中国绘画造成的伤害。但因林风眠更倾心于艺术不问政治、不附属于任何派系的独立人格，在教学实践中他强调个人自我感受的表达，重视艺术的自律性，非常支持学校师生自由的创作。他偏爱西方现代主义绘画，对于学校教师的创作也采取宽容的态度面对，支持教师采用多种多样的表现形式，其中当然包括创作现代派手法的作品，使学生在耳濡目染中了解了西方写实主义绘画，也认识了西方现代派的艺术魅力。林风眠“学校艺术教育应以促进社会美育为宗旨以学校作为艺术活动的中心；沟通中西新学，师法自然与基础训练并重；有一个臻立于新艺术教育的群体”等美术教育观点，是对蔡元培“兼收并蓄、博采众长”这样一种宽容、自由的学术主张的继承。他提倡广泛吸收西方各流派艺术之长，融汇中国传统艺术的精髓，实为20世纪初中国美术教育搭建了一个中西平等交流、互通有无的理性平台。 （三）立足于民族传统、古为今用的民族主义 潘天寿先生在1928年至1939年出任杭州国立艺专国画系主任期间主张美术教育要借古开今、古为今用，是继陈师曾之后，20世纪初中国美术教育界反对全盘西化的民族主义旗手。值得注意的是，潘天寿的“借古开今”并非以古代今、以古衡今，而是取其精华、去其糟粕，抛弃了古人画中的小我，追求的是与时代同步的大我，扫尽了明清以来风行的柔弱气质、追求蕴含民族气魄的霸悍风骨。在美术教育上潘天寿提出“继承前人是为了革新”的观点，竭力主张“站在民族传统的基础上，革新中国画，各各寻求前进的道路”。面对西画引入给中国画造型带来的种种好处，潘天寿梳理了从秦以来西方绘画流入中国的历史，得出“原来东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。根本处相反之方向，而各有其极则”。的结论。对于中国油画的教育和发展问题，潘天寿同样认为应吸取西洋艺术之精华，以丰富民族艺术，使西洋油画为我民族化。他曾说：“只要今后努力不懈深入研究民族风格，同时吸收外来营养，把中国和西洋很好结合起来，可能性常一种很好很高的民族绘画。终臻妙谛，屹立于东方和世界艺术的顶峰。”潘天寿向我们展示了一个全新的艺术创作理念，这种力求将西方艺术技巧和精神，摄入到本民族的血液中去，从而发扬民族艺术的做法，虽然步履维艰，但无疑是让人喜出望外的。 二、对三大主义流派思想的评析及其现实借鉴意义 （一）中国高等美术教育不能盲目追求中西合璧 徐悲鸿先生推崇绘画中的“写实主义”，非常重视绘画的社会功能，这无疑顺应了当时的时代潮流，成为中国美术教育领域的里程碑式人物。但如今看来人类的视觉经验并非只有“写实”所能穷尽的，以写实服务于现实也并非美术的全部功能。这种以艺术上的“唯实论”作为衡量一切艺术的标准，形成了艺术上的“形而上学”。林风眠先生所强调的是学生自我感受的流露，重视人类深层次的感情体验，相对更好地把握了艺术创作的规律。但当时的社会环境决定了他所信奉的“美育至上”，即“美育代宗教说”与“艺术救国”之路根本无法实现。无论是“洋为中用”以西画表现客观物象的准确性来改造中国绘画，还是“中西融汇”以西方艺术的现代主义形式和中国水墨画相结合，用对物象的“单纯化”手法取代中国画写意的笔墨程式的美术教育理念，都是从一端切掉了中国文人画的写意传统，从另一端又切掉了西方现代艺术的形式传统，以西方艺术的古典性取消中国艺术的优良民族传统。这显然是不能被当今的美术教育所完全接受的。相对而言，潘天寿以“中国画要走自己的路”，“东西方绘画应有各自的高峰”坚持了中国美术教育的民族性和独特性。其“借古开今”的思想不仅适用于中国画，同样适用于其他艺术门类。 （二）借古以开今是发展当代中国高等美术教育的必行之路 世界上不同民族的社会历史、风俗习惯、审美心理等各不相同，造就了各民族不同的文化，其艺术也就有各自特点。中华民族所特有的把人与宇宙万物看成是有机联系的、整体的辩证思维模式，同西方绘画崇尚科学和逻辑思变的思想相差甚远。作品中所流露出的代表艺术家学识、阅历、人格等多方面修养的特质，从本质上讲不仅表现了一个民族的精神，更是整个人类文明的体现。通过上文对20世纪初中国美术教育史中三大主义的回顾，我们清醒地发现当今中国高等美术教育必须走民族化道路，应批判地继承本民族的文化传统，同时还要合理吸收不同民族的文化精髓。 在当今这个中西文化交汇冲突，社会环境激烈变革的大背景下，那些倡导继承传统文化的诸多艺术大师们，他们或用作品或用理论所固守的自然是那些无法隔绝的悠久灿烂的民族文化传统所赋予的人文思想与审美理念。这就需要我们深入学习民族传统文化的同时合理吸收世界上其他民族的文艺精髓，为我国的高等美术教育不断补充新的营养。这种横向的开拓定会为本民族的美术发展提供动力。同时我们要注意既定的观念仅仅是历史的观念，要根据时代与事物的不断发展而改变，不能被所谓的传统蒙蔽了视野，束缚了前进的道路。勇敢的面对、积极的吸收、广泛的接触带给我们的是更多的思考，这也正是艺术能够日新月异的动因，它将使中国美术具有无限生命力。 三、结语 美术教育制度会随着社会的前进有所改变，美术教育实践也会因为诸多现实问题而困难重重。但对于20世纪初中国美术教育的回顾，绝不是管中窥豹，而是想要起到抛砖引玉的作用，发现其中隐藏的现实意义，为当下的高等美术教育提供一个起点和路标。我们必须以历久弥新的中国传统美术为发展的基点，理性对待外来艺术，去粗取精、去伪存真地实践美术教育。即在借古开今的基础上，与西方美术互通有无，融汇交流。 作者：张若滢单位：中原工学院艺术设计学院讲师 当代美术论文:当代艺术教育中美术课程探讨 1现代艺术设计教育的美术基础角色概念 在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在建筑、机械、轻工、纺织等工科院校。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。通过文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练；通过理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。另外艺术设计教育理念处在比较模糊的状态，对于美术基础课程在艺术设计教育体系中所扮演的角色也常常混淆。美术基础课程在设计教育中所扮演的角色在当今设计界和设计教育界普遍存在着两大分歧。 一方面，目前我国美术和设计院校实行的一套传统的注重基础技能教学模式认为，美术基础课程是针对设计专业的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，美术基础教育被过度地强化而忽略对设计的理论和思维的训练。这在文科院校的艺术教学中比较常见。而另一方则认为，设计教育无论从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化的思维训练。对于美术设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想，提倡学生直接进入设计创作，通过设计创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等，而不是按部就班地从画素描开始，到三大构成等一个个基础课程后才进入到设计创作的学习，美术基础在设计教育中处于可以忽略的角色。这在我们工科院校的艺术教学中比较常见。 2美术基础在设计教育中的角色转换 我们应以科学发展的观点去看待和解决此类看似带有矛盾性质的问题。随着社会经济文化的发展变化，我们在艺术教育的思维上也应该适时调整，对基础课程进行角色转换。以往在教学中总是对于素描等基础课设置了大量的课时，单纯从模仿上面进行训练，教学时也是以如何提高绘画技巧为重，而忽略了对学生在设计思维上的引导。首先，设计艺术教育中“艺术”的特殊性，决定了设计创作对于教育教学的意义和作用。艺术具有很强的实践性、参与性、操作性，艺术设计教育教学更离不开实践性。没有艺术设计的思维训练和实践体验，就不会有设计创作，也就不再有艺术的特性。这就决定了艺术设计教育在思维训练上面要加大力度。其二，美术基础的角色问题上，我们可否转变一下思维方式，在具体教学课程的设置上，打破现行的画地为牢的方法。艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业如我们学院的建筑工程装潢与装饰、电脑艺术设计、动漫设计等专业也开设更多的美术基础课程，加强学生的美术理论和美术基础训练。其三，在师资方面，美术基础教育要走艺术家和设计师结合的道路。教师要树立既强调思维教育的重要性，同时不能忽略基础教育的思想。基础是指事物发展的根本和出发点，应包含三方面的内容:一是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能。设计艺术的发展历程中积累了大量设计的基本知识和基础技能，如造型中的调和与对比、韵律、变形等基本方法，这些方法都是前人智慧和经验的结晶，这些基本的知识和技法会让我们在学习中站在巨人的肩膀上。二是指贯穿于该学科各个分支的规律，能在该学科的各应用学科中起作用的课程。艺术设计学科内常提到的平面构成、色彩构成、立体构成，这些就是基础，它存在于海报设计、包装设计、装帧设计等任何应用课程中。三是无论时代、设计环境发生怎样的变化都能经常起作用的素质。所以加强美术基础的训练也是设计教育不可或缺的，是作为相对重要的角色来体现艺术设计教育的价值的。 3艺术设计教育中美术基础课的角色设定 3.1选择“基础”角色 现在我们开设的基础课程中首先存在的问题是对基础的认识不够准确，对基础的选择有误。下面以基础课程中的平面构成和色彩构成为例来说明这种现象。设计教育中基础造型的平面构成课程中，平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要研究如何在二维平面中创造和美化形象，其目的在于创新思维的开发和培养，具有很强的理论性。但在现行的教学中，模仿大于创新，将这门课程上成了八股课程。在教学中忽视形式规律的理论探讨，没有从构成原理的初衷入手，学生仅停留在对已有作品的模仿上，无法真正实现艺术潜力的挖掘和设计创新能力的提高。比如在色彩构成的教学中，正如伊顿所言，色彩的魅力是要靠对比和协调来表现的，色彩构成教学的最终目的就是要让学生掌握色彩对比与调和的方法，以此达到表现色彩美的目的。所以在教学中我们不必把本就有限的基础课时间大量用在各种色彩的推移练习上，明度推移、色相推移、彩度推移、空间混合，都不过是配色构图的方法之一，弄懂会用即可，不必花许多时间和精力作这种练习，因为它对感觉力的培养没有多大裨益。对于基础课的教学，学校和教师在教学内容、方式和方法上要做大胆改革和尝试。如采用将构成课程与视觉感觉训练相结合的方法；也可以将构成课程与电脑辅助设计相结合，以期提高基础课的教学效率，加强学生对电脑这一现代设计下基础的辅助工具用法的掌握。教师在教学中还应尽可能多地提供基础知识在专业应用中的感性实例，并分析引导、启发学生找到基础与应用的结合点，以使学生体会基础之于应用的重要性，激发学生的主动性，让学生主动学习、探索。 3.2正确区分设计基础和美术基础 设计与美术有共同之处，他们都是造型艺术，在某些审美特点和造型性上与纯艺术是相通的，但美术的造型基础和设计的造型基础还是有区别的。美术的造型基础强调对对象准确、生动的再现性表现，以使学生在将来的实践和创作中有较好的造型能力。而设计造型基础强调学生依照对象的造型规律主动性表现，包括表现角度的选择、重组和归纳，材料的选择，以人的视觉为中心的肌理等视觉感觉的表现，在基础教学阶段就强调学生创造力和想象力的培养。以色彩基础教学为例，美术基础中的色彩训练一般以写生色彩的训练和研究为主，强调对光源色、固有色、环境色变化规律的研究及其表现技法的掌握。而设计色彩基础强调学生对色彩的归纳，强调根据主题和表现目的重组色调和重新搭配色彩，强调学生对色彩情感等特征的掌握，强调色彩的表现性训练，以使学生在将来的专业设计中不依赖对象而灵活应用。因此在设计基础的教学中，不能简单地套用美术基础的教学内容和方法，既要找到设计与美术的联系，更要对二者做出区分。设计基础教育阶段，教师要注意引导学生进行由美术思维到设计思维的角色转换。 3.3重视理论基础 设计是一门综合学科，是艺术与技术的结合，是科学与人文的结合。缺少理论知识和人文素养很难成为真正的设计师。设计不仅是一种技法行为、经济行为，更是一种文化行为。因此，在基础教学中要开足开齐包括设计概论、设计史、设计美学等基础理论课程，还要设置好提高学生人文素养的其他选修课程。现在美国大学中倡导的“通识教育”就是应人才综合素质的培养而提出的，艺术设计作为一门综合性的课程更应提倡这种“通识教育”。教师要通过理论教学提供给学生一些观念和思想性的东西，从而达到最高的教育目标。 美术基础之于设计课程而言，是随着时代、设计环境变化而变化的。其在设计教育体系中所扮演的角色要随着设计课程体系和内容的变化而转换，不可成为僵化的教条。美术基础课程在设计教学中的角色定位也是随着社会经济的发展、设计教学成熟度的改变而转换。只有这样，才能正确地对美术基础在设计教育中进行恰当地角色设定。 当代美术论文:传统民间艺术在当代美术教学中的传承 摘要：民间艺术是各族人民在生产劳动中所创造的艺术，是一代代传承下来的智慧结晶。民间美术的内容丰富、直观、易于学生们接受，是朴素鲜活的美术教材。将优秀的民间艺术与美术课堂相融合，让学生们在体验学习乐趣时逐渐体会认识到民族艺术的价值，并通过探究创新，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活传承。因此将民间艺术引入到美术教学中去，这不仅让学生们在实践中感受民间美术独特的艺术魅力，对于中国传统文化和民间艺术的传承与发展也具有积极而深远的意义。 关键词：民间艺术；美术教学；传承；运用 如今，传统民间艺术是当代美术教学中极为重要的教育资源，对于创新和完善教学方法，拓展艺术设计课程教学内容培养学生们的创新能力，造就具有文化素养的实用型人才，有着极为深远的意义。 一、传统民间艺术创作平民化与自由化有利于学生创新思维能力的开发 传统民间艺术是我国各族人民生活的智慧结晶，它与人们群众的劳动生产息息相关，并通过手工艺术品的形态，表达出人们的内心情感并且满足他们对美的追求，体现着艺术来源于生活同时又能美化生活的实用目的。然而艺术创作离不开创造性思维的开发，民间艺术在当代美术教育中的优势在于对学生们创造性思维的拓展，同时能够指导学生进行创新能力的实践。民间艺术汲取了传统文化的精髓，能很好的引导出学生研究与探究的热情，自主的进行观察与认知。因而，在当代美术课堂中，利用民间艺术特点与魅力，能充分挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作热情，鼓励学生们自信大胆的进行艺术创作的探究，这无疑是对学生们艺术创造力和艺术发展最好的开拓。 二、民间艺术所蕴含的民族精神和传统文化，在美术教学中起着重要作用 民间艺术涵盖着广泛而独特的民俗文化、传统故事等内容，学生通过学习认识传统的民族文化，有利于对传统美术教育的发展，于此同时能够激发学生们对我国丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，增强学生对民族艺术的认同感，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。我国的传统民间艺术无处不体现着古老东方艺术的特点，在中国传统民间手工艺面塑课上，我引导同学们课下搜集资料，整理面塑手工艺的发展历史和优秀作品集，从这个过程中让学生们去自主地了解和体会传统民间艺术中的文化，学生们从中总结发现，面塑手工艺的选材多来自于神话传说和古典文学名著，蕴含着深刻的传统文化，体现着当时劳动人民对生活和民族的热爱，在我的引导下学生们将中国传统手工艺面塑与西方雕塑进行对比，更加深刻地了解传统手工艺面塑的艺术形式，感受了中国民间手工艺造型特色和用色特点，体会了其中的艺术情趣。在分析和体会的基础上再而进行创作，这个过程大大地提高了同学们对面塑制作的兴趣和意义，通过这样的动手操作，让学生们真切体会到民间手工艺的乐趣和美好，加深对传统民间艺术的认知和体会。学生们欣赏、探究和动手制作的过程，也就是传承和发展祖国优秀非物质文化遗产的具体行动。 三、重视民间艺术在美术教育教学中的作用，实现民间艺术有效的传承与创新 在当代美术教育中不仅要引导学生通过欣赏民间艺术，感悟传统美，还要培养他们对美的欣赏，让学生在艺术实践中体验审美情趣，培养他们良好的表现能力和创造能力，这将影响他们一生的文化修养。例如一次课堂上我以“年味”为主题，让学生们以民间艺术表现形式为基础，开拓思维大胆创新，进行创意思维风暴。其中就有一组学生在启发下运用民间手工艺面塑技法，结合新时代的元素，制作出了新年团圆为主题的平面浮雕挂画，这组作品中既运用了传统民间手工艺的材料和技法，又融入了当下生活中的场景，并且结合装饰画的特点，做出了平面浮雕的作品，真正的将传统民间手工艺进行了创新和发展。艺术创作的题材来自于日常生活，为了使创作出的艺术作品更加具有生活气息，更具备艺术魅力，就需要将民间艺术的内容更好的和当代美术教学相融合，在教学中让学生们接触并热爱民间艺术，不断去创新，以此来传承中国深厚的文化内涵和优秀的民间手工艺，推广传统民间艺术的美学价值。民间艺术是传统文化的重要组成部分，它表现出了我国丰富的历史文化、技艺和道德理念。现如今，很多民间艺术已经被列入到我国的非物质文化遗产名单，我们有义务将这样优秀的艺术形式传承下去，学校作为传承民间艺术的重要机构，为民间艺术的继承和发展提供了必要的条件。同时，民间艺术对于提高学生的审美能力和创新能力有着重要作用，并且能够更好地完善当代美术教育体系。 作者:钟蕾 单位:大连市烹饪中等职业技术专业学校 当代美术论文:工艺美术教育当代价值及发展方向 摘要：对于开发和传承传统的工艺美术，符合时展趋势的工艺美术教育的建立起着举足轻重的作用，从知识普及的方面来看，工艺美术教育应该扩大其覆盖的范围；从专业教学的方面来看，实践环节的加强，提升工艺美术的产业水平，来达到优化市场环境的目的。本文对工艺美术教育的讨论，指出其在当下发展的方向和价值。 关键词：工艺美术教育；发展方向；革新趋势 在劳动人民生产生活中长期积累下来的民间工艺美术，是人们物质文化和精神文化的重要构成部分，传统的手工艺包含历史、社会、民俗和艺术等具有很高的传承价值，20世纪以后，高等教育体系中有关中国传统工艺美术的内容处于长期存在的状态，在上个世纪60到80年代的飞速发展之后，与工业化生产密切相关的艺术设计专业逐渐的取代了中国传统的工艺美术专业。但是在工艺美术这个学科沉寂了十几年滞后，国民对民间工艺美术的认知兴趣却日益增加，在这样的情况下工艺美术教育的受众范围也不仅仅是高校的专业院系范围。传统的工艺美术所具备的人文价值和独特的形式，在当代的中国教育体系当中，扮演着愈来愈重要的角色。 一、工艺美术教育的当代价值 不管是在东方国家，还是西方国家，都不能磨灭手工业文明曾经达到了一个令人惊讶的高度，每一种类型的工艺品都有其专门的加工技艺，这种精美的手工艺品可以在适当的条件保护下长久的留存，但是具有非物质化的特性的技艺，要想把这种精湛的技艺不断地传承，就需要面对很多复杂的问题。由于时代的不断深入发展，以大工业生产为主流造物的方式已经逐渐的取代了传统的手工业，从某种意义上来讲，这就说明了只会有一小部分人会完全依靠手工艺来谋生。从传承的角度来看，民间工艺实际上可以分为两种，一种是以独立的行当形式存在的，从业者不仅可以以此为生，而且还能够通过师徒相授的手段来达到传承的目的，例如制陶、漆艺、雕刻等等，另一种则带有明显的农业社会的特征，人们在获取日常的生产工具或者是生活用品方面，更倾向于自给自足的模式，只是在闲暇的时间制作和参与，并不以此为主要的谋生手段，这样也就不会有相对明确的师傅徒弟相授传承的体系，例如草编、织绣、剪纸等等。由于我国社会的形式在向现代化转变的同时，对上述两种传统的手工艺形式都产生了非常大的影响。在相当长的一段时间里，大部分的年轻人都不愿意经过时间和实践的积累来进入工艺品的行业当中，更多的原本从事传统手工艺品的农村青年也由于其收益效率相当低下的原因，放弃了原来的生产生活方式。在这样的大环境下，如果不借助外力，传统工艺美术的发展和延续是很难保证的。 二、工艺美术教育的发展方向 1、工艺美术教育体系的构建，使之顺应时展的潮流 在我国目前的教育体系当中，工艺美术大致上可以分为普及型和专业型两种形式，前者包括中小学和学前教育当中与工艺美术相关的课程，例如美术课、手工课等等，以及非设计类和美术类专业的高等院校开设的人文课程。后者主要指以工艺美术作为重点攻克和学习内容的大中专类艺术教育。发展和传承中国传统的工艺美术，专业型的教学一直承担着非常重要的责任和义务，造型门类的划分实际上是我国早期的工艺美术专业的区分标准，以培养工艺美术相关的专业从业人员为目的，但是随着我国改革开放进行的深入，西方大量的现代设计学的内容被引入和吸纳，原有的传统的手工艺教育被边缘化，但是随着中外文化交流的日益加深，人们逐渐清醒的认识到，这种具有民族特色的工艺美术教育是无法被取代的，同时这也是本土设计创新的根本。这种主流意识的变化，促进了广大工艺美术教育工作者的深入思考，探索符合中国国情的教学方法，使得艺术设计和传统的工艺美术资源可以实现完美的融合，由此一些高等院校推进的改革措施取得了一定的成绩。因此，只有符合现代潮流的工艺美术教育体系的建立和完善，才能够使我国目前的传统工艺美术得到弘扬和发展。 2、专业化的实践教学需要加强 就我国目前的教育情况来讲，很少有高校可以把传统的工艺美术作为一种独立的专业的研究方向而进行课程设立，一方面是由于我国繁多的工艺美术门类，一个专业的覆盖面是有限的，不能囊括所有的工艺美术门类，另一方面，如果将众多的工艺美术其中的一种技能单独作为专业和学习的方向，其知识技能相对单一，对日后的就业造成的一定的影响，因此高等院校有关传统的工艺美术教育不要仅仅局限于课本上的传授，而应该围绕专业化的实践化的工作室展开，不同地域的高等院校可以根据自身的情况和特点，对工作室进行合理的规划。除此之外，专业的工艺美术工作室还可以与艺术设计教学充分的结合起来，强化共性基础，打破专业限制，为长时间通过电脑进行模拟设计的同学提供可以动手操作，接触材料制作过程的机会，在具体的教学过程中，不要对传统的工艺美术的操作方式进行百分百的还原，教师应该在示范和介绍的基础上，利用多媒体教学全方面的向学生展示工艺美术的资料，使之能够产生更大的学习兴趣，提高认知程度。 三、结语 在科学技术与经济文化飞速发展的当下，工艺美术教育的方法和形式也应该随着时代和社会的变化而变化，一方面向大众普及工艺美术的相关知识，另一方面培养从事工艺产品设计或者是工艺加工的专业人才。传统工艺美术的发展和保存，在很大程度上取决于工艺美术教育体系的科学性和全面性。只有当人们充分的认识到了工艺美术的文化价值的时候，带有民族元素特色的设计产品才能够在当下的市场环境中占据一席之地。只有立足传统工艺文化的精髓，并在此基础上进行创作，中国的文化创意产品和艺术设计才能够充分的体现出自身的特色和优势。 作者;刘先凤 单位:河南省工艺美术学校 当代美术论文:当代科技对传统美术抨击以及意义 多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。 然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。 如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。 20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从Photoshop到CorelDraw，从AutoCAD到3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。 正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。 我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。 首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。 伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。 现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。 同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”．西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中．传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同．因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术．有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。 西方学者罗曼‘罗兰曾说过：“各种艺术都会延展，在别的艺术中得到超绝的造诣。”我国理论家谢赫也提出了“迹有巧拙，艺无古今”的著名观点。我们处在一个古今并存的新世界，成熟的艺术工作者应从各个历史时期的艺术中汲取营养。正因为如此，我们不能拿当代艺术的手段去衡量传统艺术的技法．也不能拿传统艺术的典雅来评价当代艺术的纷繁。我们要适应这个“画法常新，而不废旧”的多元时代，而不是在时代车轮的面前彷徨不安。 面对现实，勇于挑战，既实且虚，既独且联；提炼精髓，开拓未来，既述且刨，既后且前——这当是21世纪美术发展的方向。 当代美术论文:小议当代儿童美术教育 每一位儿童都拥有稚嫩的童心，而信手涂鸦的色彩是儿童表示情感的语言。我国当代的美术教育被列为素质教育的核心，如何正确辅导孩子学习美术学科，是每一位美术教育者需要研究和探索的。 一、儿童美术教育中的现状 我国当前的儿童美术教育的现状由于受到应试教育以及教育功利主义价值观的影响，目标定位在知识和技能的层面，使得最具情感魅力的儿童美术教育被扭曲，儿童感受到什么、喜欢怎么表达、有什么情感等问题被忽略。 社会上各种以盈利为目的比赛、以技能技法为基础的培训蜂拥而至，使迎合和模仿的现象成为儿童绘画的标准，严重的束缚了他们的想像和创造。面对这些现状，缺少正确美术教育知识的家长和老师们选择的是：有些人选择命令的态度“教育”孩子，结果造成孩子顺从、胆小，习惯由别人来安排一切；有些人认为美术的价值仅仅在于像与不像之间，把孩子当成复印机；有些人认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使儿童的思维机械化，儿童的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了，造成了儿童个性的缺失，妨碍了孩子的个性的自由发展。 二、儿童美术教育的研究 “事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”——阿恩海姆。 孩子的美术教育与其自身的年龄结构有非常大的联系，儿童绘画和他的身心发展一样，每个孩子都有自己的个性，按自己的规律成长。适度的把握孩子成长规律，结合一定的教育方法，对儿童美术教育目的有极大的促进作用。 经过多年的基础教学研究，结合一定的实践经验，我把孩子的美术学习规律大体按照年龄段分为三个阶段：八岁以前的主观想象期、八岁后的客观写实期、以及中学阶段的应试学习期。 本文主要研究儿童的主观想象期阶段的美术学习规律，这一阶段根据孩子对于事物的感受能力大体分为三个部分：两岁半以前的涂鸦期（有意识无目底地不受支配的涂画），学前的象征期（象征性的表现头脑中的印象），4-8岁的主观表现期（用主观的形象表现事物的差别）。作为教师应该鼓励孩子大胆的用不同的艺术形式表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 三、家庭、教师与儿童美术教育的联系 对于孩子来说，家庭是第一所学校，父母是第一位老师。当他完成一幅作品时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这时家长要正确的鼓励、赞扬，孩子充分感受到成功的喜悦，自信心就油然而生。所以家长要明白孩子在每个绘画年龄阶段所能够达到的能力程度，这也是家长要达到的的基本文化素养。 我们要重视当前儿童所面临的漫画卡通、时装设计、影视媒体类的工业文化环境的侵袭，这些表面上迎合人们的需要，而实际上是在潜移默化地支配人们的意识，取代人的思考和观念。作为教师和家长，需要在儿童生长和生活的环境做出仔细的观察、理智的选择。 儿童美术教育是一种隐性的、深层次的素质教育，教师的素质和意识在美术教育中有不可替代的影响，需要具备的基本素质是要学会了解、倾听儿童的创作想法；要善于抓住时机，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。 观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。 作为教师，对自身更要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱，感性的传授知识，尊重儿童的情感体验，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式，发掘每个孩子身上的潜能。 四、儿童美术的最终目的 “艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”，——阿恩海姆。 一种文化环境的产生，一种心理取向的形成，带给儿童的影响虽说是无形的，但却是永远的。儿童美术教育最终的目的不是要儿童思维模式走向统一，而是要培养儿童丰富的情感、热情的态度、生活的自信、合作的精神、审美的能力、个性的创造等方面创新思维的发展，才是美术教育最有价值的贡献，才是儿童美术之最终目的。 当代美术论文:剖析当代我国美术馆的策展实践途径 1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到1999年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。 他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。 随着中国的社会发展，纯粹公助性的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。 2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。 一、策展人 策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。 当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。 在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。 二、中国的当代美术馆 当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。 其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。 美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。 当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。 当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。 作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。 三、中国新兴的美术馆策展机制 今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。 美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。 美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。 美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。 自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的MoMA、PS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。 客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。 自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。 引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。 被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览 当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。 交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。 征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。 巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。 展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。 四、中国首家现，当代美术馆的策展实践 2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(ShanghaiDuolunMoMA)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《ArtinAmerica》、《ArtPress》、《ArtNews》、《Artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小MoMA。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。 既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。 美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。 五、策展与媒体传播 中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。 公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。 当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。 美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。 当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种： 中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。 灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。 互动型的当代活动，以美术馆的电子艺术、多媒体艺术展览最为大众喜闻乐见。公众在参与作品互动时，往往明白，原来美术馆里发生的这些他们“看不懂”的东西也是艺术，然后逐渐接受，或反问。这就形成了公众与当代艺术之间的互动。 如果更多的艺术界人士多依赖纸上和网络媒体的力量，多考虑怎样利用媒体使当代艺术在中国当代社会塑造成型，当代艺术将不再是一个孤立的事件，不再是小圈子里“鸡尾酒会”上弹冠相庆的事情，而真正变成社会公众生活中必要的存在和精神上的家园。 当代美术论文:当代电影美术色彩设计刍议 摘要：本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。 关键词：电影，美术，色彩设计 一、引言 随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。 二、电影美术的内涵 电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。 三．电影美术的创作要素 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。 首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。 四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计 随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。 《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。 总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。 五、结语 总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。

美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业毕业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业毕业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77 （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业毕业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业毕业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业毕业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业毕业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业毕业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业毕业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业毕业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业毕业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业毕业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业毕业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

美术教育专业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 作者：安慧 美术教育专业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。” （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

中小学美术教育论文:农村中小学美术教育 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 中小学美术教育论文:中小学美术教育的现状探析 摘要：随着新课改的不断推动，中小学美术教育已经成为了我国素质教育的重要组成部分，在促进学生德、智、体、美、劳全面发展的大环境之下，中小学美术教育越来越受到重视，同时新时代的情况也与之前大不相同，处理好中小学美术教育在新环境下的发展问题成为促进中小学生全面发展的重要研究内容之一。 关键词：中小学美术教育；新时代；全面发展面 发展起到重要的作用，我国中小学美术教育的目的是提升学生的审美素质，通过一些基础课程，使他们对美术有一个基本的认知，培养他们对社会对生活的审美能力，提升他们的观察力，促进中小学的创新能力，培养广泛的兴趣爱好，而不单单只停留在应试教育的狭小思维之内。 一、当下中小学美术教育中存在的问题 在新课改以来，促进中小学生全面素质的发展成为我国现今的教育主题，传统的教学方法和教学理念已经不适应当下的发展要求，为了满足我国经济和社会的全面发展，中小学美术教育也在教育教学工作中做出改革，但是改革过程中涌现出许多问题，具体表现在以下几个方面。 (一)中小学美术专业教师缺乏，师资力量不足 教师是传播教育理念，教书育人的重要角色，但在新课改的大环境下，对于中小学美术教师的专业化程度的要求越来越高，工作在中小学美术教育岗位的教师严重缺乏。这一问题在教育程度发展不平衡的地区尤为突出，在教育落后的中西部地区，通常是一个老师身兼数职，既教语文、数学、外语，也教美术、体育和音乐。这一现象的产生是社会的现实问题，许多高校毕业的美术教育专业的学生都相继从事其他工作，主要原因在于美术教育专业的发展前景不足，这在中小学美术教育中的表现更为明显，教师的工资待遇通常也低，许多学生不愿意从事教师这一工作，更不愿意去中西部那些偏远的落后地区，这一系列的原因导致了中小学美术教育的师资力量严重匮乏。 (二)中小学美术教育受传统教学观念束缚，得不到足够重视 在以应试教育为当今主要教育方式的大环境之下，中小学的美术教育只成为了表面工作，不论是在家长、学生还是在学校看来，体育、音乐、美术依旧是作为“副科”存在于教育教学之中，都没有对中小学的美术教育有一个正确的认识，仅仅当做一个任务去应付，自然而然也就不会考虑过多，中小学美术的教育理念教育方法更是随便了事，从不深入探讨，教育部门对中小学的美术教育的重视也微乎其微，对于美术教育用到的工具，投入的资金更是少之又少。 (三)中小学美术教育同高师美术教育相脱节 中小学的美术教育是促进学生的全面发展，使学生对于美术这门学科先有一个初步的认识，在逐渐的加深，不断提高美术技能和美术观念，提升自己的审美素质和专业技能。而高师美术教育重在培养学生的专业技能和专业知识，学科划分过多过细，有油画、版画、雕塑、书法、陶艺、写生、素描等等几十上百个专业，教育出来的学生也都在其专业课上具有相当好的素质，但是他们在从事中小学美术教育的工作中通常捉襟见肘，自己的学科专业化知识得不到充分的发挥，也无法传授给学生，影响了中小学美术教育的工作，使得高师美术教育和中小学美术教育相脱节，沟壑甚深。 二、解决当下中小学美术教育问题的措施 当下中小学美术教育存在的问题甚多，这些问题束缚着中小学美术教育的发展，影响着促进学生全面发展理念的传播，针对这些问题，一定要给予足够的重视，利用好新课改的大环境解决这些问题，可以采取下列措施。 (一)加强对美术师资力量的培育，提高教师待遇 对于高校，要加强对学生的理论知识和专业技能的培育，扩大美术专业的招生，开拓教师源头，并且提供最新的美术教育信息和美术专业用到的各种设施。政府要提高教师的薪资待遇，使毕业的大学生对于从事美术教育这一工作充满希望，特别是中西部偏远地区，加大对偏远地区的投入，中小学美术教育是美术教育发展的源头和基础，社会各界要对中小学阶段的美术教育给予足够支援。 (二)破除传统中小学美术观念的束缚，重视中小学阶段美术教育的发展 脱离传统中小学美术教育观念的束缚对于中小学美术教育至关重要，使中小学阶段的美术教育从“副科”上升到主科，现在新课改的要求是学生素质的全面发展，促进学生素质的全面发展是大势所趋，是现代教育的新潮流。给予中小学美术教育足够的重视，大力发展中小学美术教育对学生综合素质的提升将是相当主要的部分，既能够培养学生更多的兴趣爱好，又可以提升学生的全面发展。 (三)注重高师美术教育和中小学美术教育的衔接 注重高师美术教育与中小学美术教育的衔接，是缩短高师美术教育和中小学美术教育差距之间的有效方法，主要从培养目标、培养模式和课程内容三个方面着手。在培养目标上，高师美术教育不能单单发展专业知识和技能，要注重培养学生的综合素质；在培养模式上，将高师美术教育由专一的培养模式多元化，加入人文综合素质和课堂组织能力教育；在课程内容方面，注重与其他学科相结合，整体上把控学生的综合素质培养。 三、结语 在新时代新课改的大趋势下，注重中小学美术教育的发展已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。要解决在发展中遇到的问题，适应新形势的发展，就应该让中小学美术教育要与时俱进，注重教师队伍的发展壮大，破除传统观念，使高师美术教育和中小学美术教育相结合，能够使中小学美术教育的发展更进一步，使美术教育成为提升学生综合素质不可或缺的一部分。 作者:李雅楠 单位:河南大学艺术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育中设计意识培养 一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性 1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视 20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。 2.设计的自身发展 透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析；客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。 二、设计意识的培养要求 1.主观方面：对教师的要求 （1）不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。 （2）做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢？’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢？’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。 （3）注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。 2.主观方面：对学生的要求 在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点： （1）提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。 （2）培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。 （3）设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。 3.客观方面：设计意识培养的内容要求 为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段（1～2年级）：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段（3～4年级）：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段（5～6年级）：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段（7～9年级）：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段（1～2年级）中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段（3～4年级），“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段（5～6年级）再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段（7～9年级）最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。 4.客观方面：设计意识培养的形式要求 （1）课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。 （2）融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢？为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢？我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。 （3）教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。 作者：邓念 单位：湖南工业大学 株洲市八达小学 中小学美术教育论文:浅议中小学美术教育的有效路径 一、对美术教育的认知仍存在不足 在现行教育体制及教学条件下，农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标，对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知，农村中小学美术教育被视为“鸡肋”，让人食之无味，弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度，这些家长认为学生现在面临的升学压力很重，对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用，不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校，美术教师仅是校内的“免费美工”，美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度，而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视，美术课常被挪作他用，美术教师的作用亦无法完全得以显现，教学积极性必然受到影响，学生很难得到连续、系统的美术学科教育。 二、美术师资缺乏与浪费并存 制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱，美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体，专业人才极其匮乏。大量调查研究发现，农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限，因此，教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平，这对于原本就不受重视的美术学科来说，学校难以做到对美术教师“待遇留人”，部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校，或干起第二职业，从而导致美术教育师资流失，不得不用其他老师顶替。同时，美术教师在农村中小学得不到重视，其发展受到极大的制约，致使美术教师不能专心研究自己所教学科，甚至一些美术教师在干上几年之后，放弃自己所学专长，转行到其他学科的教学之中。近年来，综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作，以及各高校的扩招，美术师范专业毕业生数量增加，但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解，如上文提到的，部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工，所以，在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师，这一两个美术教师需要面对学校所有的班级，从这个层面来看，农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现：部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生，甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识，仅仅是因为他们能写、会画，略懂一点美术常识，而这些教师中有的还兼任其他课程；另一方面，受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业，被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程，还是美术教师转教其他课程，对于农村中小学美术教育来说都是一种损失，必然导致美术课程的教学质量低下，进而影响到学生素质的全面发展，使美术教育难以适应教育改革的发展需要。 三、教育设施资源分配不均，美术教育资源相对落后 城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡，因而物质生活和精神生活水平存在差距，而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言，农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距，这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题，学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小，部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上，使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说，主要体现为：1.农村中小学美术教师较为缺乏，教学设施没有配套；2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”，不能安心教学；3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大，美术课受其他主课冲击现象比较普遍；4.农村中小学由于受地域差距影响，信息相对闭塞，美术课程更是缺少交流，提高较慢。这些差距的产生有着多种原因，正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后，导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大，长此以往，对美术教育的发展极其不利。 四、对策研究 笔者认为，要转变当前农村中小学美术教育现状，需要从以下几方面入手： 1.转变观念，加强对美术教育的重视 美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说，“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活，管理人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受，提高学生的审美素养，丰富校园文化生活，激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感，进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到，学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。 2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况 中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用，而教学设施是保证学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分，肩负着重要的历史使命，当前教育资源的分布及分配模式，并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局，加大对农村美术教育资源的投入力度，有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学，是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上，各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视，从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别，根据新课程要求，加强学校的硬件、软件的设施配备，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，因地制宜，充分利用社会上的美术资源，积极开发学校周围的美术教学资源，如校园环境资源等，创造和谐的美术教学环境。 3.加强农村美术教育的师资力量建设 针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题，上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持，配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作，有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训，提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训，积累经验与素材，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养，邀请专家进行指导，提高农村美术教师待遇，使美术教师得到和其他学科教师一样的重视，同时，加强美术教师的培养，提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教，促进城市与农村美术教师之间的交流合作。 《新课程标准》颁布实施以来，美术教育取得了很大的成绩，农村中小学校的美术教育也取得了长足进步，积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验，但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机，向农村中小学美术教育投入更多的关注，实现农村中小学美术教育的新跨越。 本文作者：黄润生 单位：西华师范大学美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育问题研究 摘要：中小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，已经受到教育部门越来越多的重视。随着我国教育体制改革的深入，中小学美术传统教育观念和思想已经落伍，为了适应新时期美术教育的发展，中小学美术教育改革势在必行。从我国中小学美术教育现状和存在的各种问题，来论述新时期中小学美术教育特点及对美术教师的新要求，最后论述我国中小学美术教育教学改革所采取的对策与措施，目的就是大力促进我国中小学美术新课程向更好方向发展。 关键词：中小学美术教育；存在的问题；对策与措施 随着我国基础教育快速转型发展，基础教育改革势在必行。作为素质教育重要组成部分的中小学美术教育，对陶冶学生思想情操、提高审美能力和促进全面发展具有着重要意义和作用。中小学美术教育意识的加强与提高，对于普及学生综合素养，提高中华民族精神文明具有着不容忽视的作用。然而，当前我国中小学美术教育现状并不乐观，很多学校并没有把美术教育提到日常教学课程，尤其广大农村和边远山区更是如此，美术教育成为中小学教育中十分薄弱的环节，当然与美术师资力量和办学条件的限制有关，也与学生家长和学校领导不重视有关。即使部分学校开设了美术教育这门课程，也只是走形式，并没有严肃认真对待。中小学美术教育并不是说让每个学生将来都能成为美术家，主要目的就是进行艺术熏陶，培养学生审美情趣和审美能力，使得他们将来成为一个真正全面发展的合格人才。由此可见，大力改变我国中小学落后的美术教育面貌势在必行，作为中小学美术教育工作者，要提高思想认识，加强我国中小学美术教育理论研究和美术教育教学改革研究，采取各种措施和策略，提高中小学美术教育质量和水平。 一、我国中小学美术教育的现状和存在的各种问题 国家三令五申强调中小学要进行全面素质教育，但相比较其他课程来说美术教育还是无法适应当前社会发展形势。中小学美术教育现状令人堪忧，在很多中小学，美术教育被当作可有可无的点缀课程而已，大都看重学生文化课考试成绩，从没有真正考虑过学生的爱好和学习兴趣，目前我国中小学美术教育不外乎存在以下几种问题。首先，传统教育思想观念和教学模式已经落伍。尤其是广大农村中小学美术教育，很多学校领导、教师、学生，甚至学生家长都把音、体、美当作可有可无的“副科”。在错误思想行为指导下，中小学教育严重存在着重视基础知识与技能的传授，从而忽视了学生审美文化素质的培养，导致美术课堂教学艺术性不强、内容随意性大、教师缺乏教学激情等问题。这些陈旧思想观念严重影响了中小学校美术教育的改革和艺术教育的开展。其次，在升学率指挥棒之下学生远离了美术教育。虽然我国现在提倡综合素质教育，但是在当前教育制度之下依然脱离不了应试教育，升学率是评判一个学校教育质量的唯一标准。迫于学生家长对升学率的重视、学校名誉和上级部门考核等各种压力，中小学美术课随便被占用或压缩，甚至被取消。第三、落后的经济条件制约着中小学美术教育。广大中小学美术教育相对滞后，也源于经济条件和办学条件的限制，尤其在地理位置上偏僻的农村中小学，他们因经费投入少、师资力量薄弱、教学设施跟不上、课程资源开发不足等种种困境，难以开展美术教育。很多中小学没有画室，更别谈画架、画板、石膏雕塑等美术绘画设备，美术教师上课不外乎照本宣科，随便说说，甚至很多学校没有多媒体教室，美术教师想用PPT课件进行美术欣赏教学都难以实现，所以落后的经济条件也成为中小学美术教育难以开展的主要因素。最后，还存在美术师资力量严重不足或资源浪费的现象。中小学美术教育离不开美术教师，很多美术院校毕业的学生都愿意去城市中小学或者经济发达的东部地区学校，这样一来城市中小学美术教师就显得相对过剩，师资大量过剩导致资源严重浪费现象。而对于中国西部不发达地区来说，美术科班出身的美术教师少得可怜，甚至有的农村中小学压根就没有专业美术教师。总之，广大中西部地区落后的农村中小学美术教育严重匮乏，主要问题还是社会对美术教育不关心、学校对抓好美术教育不重视、教师对开展美术教学积极性不高、学生对美术学习也不努力等问题。究其客观原因，还是经济社会发展水平制约着农村中小学美术教育，应试教育导向是制约农村美术教育的关键因素，教育功利化是制约农村美术教育的重要因素。 二、新时期中小学美术教育的特点及对美术教师的新要求 尽管中小学美术教育还存在着种种问题，但是在素质教育推进下，近年来美术教育也还是取得了一定的成就，成为素质教育中不可缺少的重要组成部分，美术教育逐渐翻开新的篇章，中小学基础美术教育不断得到加强，美术课开课率大幅度提高，艺术教学体系逐步得以建立，教学改革也在不断深入，美术课教学质量不断提高。从教学内容上增加了包括陶艺、国画、民间艺术、水粉、水彩等丰富多彩的绘画课程教学及手工艺技艺，大大提升了学生审美水平，拓宽了他们的知识视野；从教学方法上采用了各种新式教学方法，结合多媒体教学将更加生动的艺术形象和美学思想传达给学生，充分调动了学生学习热情与主观能动性；从教学设施上逐渐投入大量资金支持美术教育，现在一般中小学都有专门的美术器材室，有着石膏、静物、挂图、多媒体、投影仪等；从师资力量上美术教师得以补充到位，他们文化素质也在明显提高，大都是美术院校本科毕业生，有的城市中小学美术教师甚至还是硕士研究生。新时期对中小学美术教师也提出了新要求，那就是要求美术教师具有正确的艺术观，教师自身要具有较强的综合能力和专业能力，在知识结构上不断拓宽视野，具有良好的艺术修养和综合知识，以宽容态度对待学生个人感受和评价；美术教师还要有积极的人生观，中小学美术教师要具有无私奉献精神，教师要有积极乐观的精神和豁达性格，要能感染和打动学生，教师美术教育热情对培养学生健康的心志具有着重要作用；还要求美术教师具有时代精神，主要体现在对社会生活灵感的准确把握，以及对当今艺术发展的独立思考和对人才需求前瞻性的发展眼光；同时还要求中小学美术教师具有极大的教育热情和耐心、社会责任心等一些新要求。 三、加强中小学美术教育改革策略与措施 我国中小学美术教育目的就是为了提高学生的审美素质，对学生进行一定的技能基础训练，培养他们对社会生活和艺术的审美感受能力，以及创造性的社会生活能力。培养学生的艺术创造性思维，使得他们具有创新精神和鲜明个性，对身边事物具有敏锐观察能力，这就要求中小学美术教育采取一定的教学策略和措施，要进行大胆改革，解决新时期美术教育所存在的各种问题。首先，要强化领导意识转变美术教育思想观念。作为中小学领导应该树立美术基础教育的思想观念，充分认识到美术教育在素质教育中的重要作用，重视美术教育，把素质教育落到实处，切实加强对美术教育工作的大力扶持，真正将美术教育提上工作议程。其次，地方政府部门要加大资金和设备投入，保证中小学美术教育教学正常开展，改变城乡教育资源不均衡、不合理现状。而作为学校部门不要抱着等、靠、要的思想，要充分运用现有美术教学设备发挥其最大功用。学校领导要充分发挥师生主观能动性，开发利用乡土教材，还要加强宣传力度，借鉴其他学校美术教育成功经验。第三，建立系统化的中小学美术教育体系。建立健全中小学美术教育体系，美术教育应该从幼教开始，中小学美术教育是实践性的，以启发创造想象力为主，以突出人文科学性质为主，在不同阶段都开设艺术鉴赏课和艺术活动，还可以适当开设艺术史课程、艺术讲座和艺术批评课程，进而扩大学生知识面。第四，积极开发与利用当地工艺美术教育资源。我国各地都有丰富多彩的工艺美术教育资源，充分利用和开发这些教育资源，有助于传承和弘扬民族与地域优秀文化。美术教师可以发动学生和家长，进行调查学校周围和家庭在内的工艺美术教育资源，筛选出来作为美术课堂教学或课外活动的资源，在工艺美术教学过程中，让学生体验和感悟民间民族特征、社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观念等文化内涵。充分利用当地民间美术资源，激发学生对家乡的热爱和民间艺术的了解，融合于校园文化，彰显美术教育之精髓。第五，开展丰富多彩的校园手工艺制作大赛、校园文化艺术设计大赛、电脑美术创作大赛、绘画大赛等校园美术活动，激发学生对美术教育的热爱。第六，加强中小学美术专业教师队伍建设。为了提高美术教师专业素质，尽快适应美术教学改革需要，培养具有一定艺术素养的美术教师队伍已迫在眉睫。尤其中西部农村美术教育部门，要大力关注和扶持，给美术教师创造进修机会，选派骨干美术教师到各大高校美术系进行深造或者培训，也可以开展校际间的美术观摩教学活动，提高美术教师自身业务素质和教学积极性。建立与完善美术教师的培养和培训体制，进一步提高美术教师质量是促进中小学美术教育的重要途径。 四、结语 作为提高我国国民综合素质的中小学美术基础教育，中小学美术教师任重道远。作为中小学加强美术教师队伍建设是非常必要的，作为当地各个教育部门要更新教育观念，认真落实全面推进素质教育的决定，确立美术教育在素质教育中的重要地位，改变以往传统美术教育评价方式，摆正美术教育位置，尊重与重视美术教师劳动成果，对美术教师的评价要进行多层次、多类别、多元化、全方位的综合考核。要解决好中小学美术教育现存的各种问题，积极做好美术教育改革工作，解决好重文轻艺的问题，解决好用美术作为走捷径的问题。在今后的中小学美术教学发展方向上，美术教师要学会运用现代多媒体技术给美术教育注入新的活力，不断拓展探究性学习空间，教师要鼓励学生进行探索性学习，转变教育观念，积极探索新的学习内容和方法，进一步扩大改革成果，使美术新课程改革向更好的方向发展。 作者：陈大伟 中小学美术教育论文:剪纸工艺在中小学美术教育的开发 摘要：剪纸艺术是我国民间传统手工艺术中的一朵奇葩，有着独特的艺术语言和价值。文章以四川成都及其周边中小学美术教育状况的调查为基础，针对中小学美术教育中剪纸工艺的文化传承与发展存在的问题进行探讨，以新时代的角度和观念对待这种传统工艺，思考如何汲取剪纸工艺的文化精髓，把剪纸工艺引入中小学美术教育。 关键词：剪纸工艺；中小学美术教育；开发与利用 剪纸工艺有着极其广阔的想象和创造空间，在中小学美术教育中开展民间剪纸艺术教学，不但可以丰富学生的校园文化生活，还可以充分发挥学生的想象力与创造力，培养学生的审美情趣。研究者在对剪纸艺术开发取材的过程中要因地制宜，充分利用本土资源与文化特征。在调查中，笔者以四川本土的剪纸工艺作为主要的民间剪纸资源，将四川绵阳涪城区、广安市武胜县作为研究的重点区域，将剪纸艺人龙玲、黄英等作为重点调查对象，在此基础上，大胆地对教学形式进行创新，寻找更加适合中小学学生的教学空间。 一、成都地区剪纸工艺概况 1.成都地区中小学美术教育中的剪纸 工艺教学现状调研组以问卷、访谈等方法展开调查，主要调研中小学剪纸课程现状以及教师、学生在中小学美术教育中对剪纸工艺的认识。调查发现：75%的中小学生对剪纸这门课程很感兴趣；50%的学生接触过剪纸，但了解得不多；85%的学生希望教师上课多注意实践，学生更愿意在体验中学习；56.25%的学生喜欢剪动植物题材的内容。经过调查研究，笔者分析了学生的学习兴趣和要求，总结学生的学习情况并提炼出有针对性的内容。 2.成都地区剪纸工艺特点 调研组对成都及其附近剪纸工艺集中区（绵阳涪城、广安武胜）进行了实地考察，特别走访了龙玲工作室。与其说这是一间工作室，不如说是书房更加贴切，书架上摆满了各类书籍，整洁的桌面上是她刻纸用的蜡台，搁放台上堆积的是她多年的作品，更有她创作的剪纸风格服装。她真真切切地做到了与时俱进，将民间传统与现代设计生活相联系。整合收集的剪纸作品，将田间考察的口述资料和图像资料进行整理，可发现：四川本土民间剪纸，形式上稚拙古朴，粗犷深厚，简洁灵活；内容上反映了四川民间生活，人文气息浓厚，如表现吃火锅、糖艺、盖碗茶等的剪纸作品，都展现了特殊的艺术魅力。 二、如何在中小美术教育中有效运用剪纸工艺 剪纸艺术是我国传统装饰艺术之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。在现代生活对民族文化的冲击下，传统民间艺术难以被更多的人了解，有的甚至到了濒临失传的地步，国家虽然有力地实施保护，但是在中小学美术教育中传统工艺的教学质量还需要提高。为了使传统民间剪纸工艺能得到传承，使民间美术后继有人，将剪纸工艺融入中小学美术教育迫在眉睫。要在中小学美术教育中有效运用剪纸工艺，将二者有效结合起来，教育者可以从以下几方面入手： 1.收集整理四川成都地区剪纸 在教学实践中，笔者和团队成员带领学生到周边的剪纸展览馆和示范点参观交流，学生通过访谈记录、摄影等方式收集一手资料；我们鼓励学生利用周末等空余时间发现学校或社区已经存在的剪纸工艺相关资源，收集后以PPT的形式和同学分享交流，让学生自主对剪纸作品进行赏析，培养学生的学习兴趣；另外，我们还邀请了著名剪纸艺人龙玲到学校与学生面对面交流，让学生直接与民间艺人对话，提高了学生的文化艺术素养。 2.制订教学计划、编写具体的教案 在研究过程中，团队成员制订了具体的教学计划，主要采取游戏教学的模式，用简单的歌谣、口诀让学生画出最简洁的图形，引导学生探索，如，“左手剪，右手剪，纸在手中轻轻旋，刀口转换成一线，左右照顾上下看，黑白过渡要自然”。在剪具体图案时，为了便于学生操作，笔者把剪纸内容编成儿歌，学生易懂、易记。如，“小猴子，月牙脸，嘴儿尖，头上配上月牙眼，七手两腿紧相连，S形尾巴向上卷”。学生边做游戏边剪纸，不仅掌握了动物的特点和剪纸的技法，也培养了形象设计能力。对于低年级学生来说，剪纸教学可以从几何图形、动植物图形逐渐向简单人物过渡，由易到难地展开，在打好基础的前提下开发学生的智力；而高年级的学生要做的就不仅仅是剪出图形，更多的是要进行主题创作，将剪纸与生活紧密联系，将平面剪纸向立体剪纸转化（二维转三维），将传统剪纸与现代设计相结合。团队成员根据不同年龄阶段的学生制订不同的教学计划，大大地提升了学生对剪纸的兴趣。 三、结语 在中小学美术课堂中增加剪纸工艺的相关内容，对于美术教学的发展起着不可估量的作用，在传承本土文化资源的同时也提高了中小学学生的文化素质。要想成为一名优秀的美术教师，教师不能局限于书本上的内容，更不能拘泥于让学生临摹作品，而要引导学生，充分发挥学生的创新能力，对学生的作品不求高大上而求接地气。灵感源于生活，培养学生有一双善于发现美的眼睛是笔者的信念，也是笔者对自己未来学生的期望。 作者：骆双 单位：四川师范大学 中小学美术教育论文:中小学美术教育存在的问题及对策 一、中小学美术教师专业化发展方面存在的问题 教师的专业化发展存在的问题根深蒂固，特别是美术学科的教师专业化不高，主要存在以下问题: 1、美术教师的专业化意识淡薄 教学方法、课程资源过于陈旧。教师职业的稳定性和考核制度不够创新让美术老师对自己的要求不高，准备一个教案、一副范画可以讲到一个年级、一个学校，如果教材不变化，甚至可以讲述几年，对教师自身来说，教学的重复性、单一性让他们对这个过程产生厌倦感，所以对于教学方法和教学资料更是没有更新，对于自身专业化的发展也是没有任何提高的意识。 2、美术教师专业化程度不高 一些学校，美术教师作为一个长期管理行政、招生人员的情况更为突出，一些美术老师长期没有从事课程教育。在一些乡村学校，美术老师几乎是由学校管理人员或其他老师带，还有些学校甚至无一专职美术教师。美术教育基本功下降，既没有教师资格证，也没有参加专门的教育培训活动，在学生创作思维能力和审美能力上也无法给予正确的引导，美术教师的专业水平有待进一步提升。 3、美术教师知识面狭窄 意识因为专业知识结构较为单一，二是因为长期时间轻“理论”重“技能”，所以在教学中出现常识性错误的情况更是时有发生，三是综合素养特别是人文素养不足，导致在教学中不能更广泛地运用文化情景开展美术教育。美术教师只是按照课本把课程内容陈述，而一些美术更高形式的抽象性和表现性等审美教育更是无法教学，教师对于课本上范画的讲解同样是一句带过，对于学生审美能力和抽象思维的提高无法提供系统的教学和文化情景。美术专业理论的范围宽广，只有掌握基本美术理论，美术教师才能有话可说、有内容可讲。 4、美术教师教学能力不强 在课程中一些美术老师将书本上的手工课、实践课、写生课等一些本该让学生走出教室，到课堂外体验自然的课程取消，学生无法接受此类课程的训练，对于动手能力、观察能力等无法提高，学生的美术教育，尤其是抽象的美术作品需要老师的引导和分析。通过老师的讲解学生能增强对美术作品的理解，进而提高自己的认知、审美水平，有的老师尽管学过专业的心理学、教育学等课程，但是他们不会教学。理论研究是一回事，和应用理论知识付诸实践又是另一回事，一些老师工作了几十年，但教学没有一点进展，因而缺乏自身意识和科研意识，教学能力就无法提高。 二、中小学美术教师专业化发展途径 1、提升中小学美术教师专业素养 首先是教师要树立新的理念，转变自身角色，学习新知识提升专业素养，形成终身学习的理念，学习新技能，提升专业水平。教师通过教学实践经验、课程设计、教法运用等方面，认识自己的不足，提高自己的专业素养。其次教学过程中遇到困难，要积极主动寻求各方的帮助或解决问题的方法，学习别人的经验和处理方法能给你一些启示，令人豁然开朗，教师相互学习、积极开展合作学习与合作教学研究，也可以利用网络平台，得到更广泛的指导。通过观看优秀教师的教学视频，吸收、消化在美术学习情境和方法，提高自己的专业修养。再次通过参加定期的学习培养。学习别人思考问题的方法、学习别人处理问题的办法，从培养者的培训内容中找到对自己有用的信息，尽管这是一个方向性的引导，但能够提供给美术老师一些新的思路和认识，通过学习了解一些前瞻性的思想和技能，丰富自己的知识，为实践做好充分准备。最后教师通过阅读有关美术教育理论书籍，看一些与美术欣赏或教育理论相关书籍，撰写学习心得。组建美术老师学科发展小组，进行专题学习交流，网上观看优秀教师教学视频，以提高教学指导能力。通过阅读国内外美术理论、美术杂谈等方面的理论著作，积极思考、加强与其他老师的合作、交流，不断提高自身的艺术修养。 2、提升教学能力 中小学生美术教学方法是丰富多彩，随着现代教学理论与实践研究的不断深入，许多新的和有效的教学方法不断涌现。所以在实际课堂中教师要选取更有效的教法，提高教学本领。一些美术老师有较高的成就，但不善于把知识传授给学生。教师要根据自身能力，结合各种资源与技术确定有效的策略和方法来解决，体现教师教学个性化和教学智慧，课堂中教师要用美术教学理念指导学生学习，促使自主学习、探究和合作学习，和学生健康全面地发展，根据不同学生的特点、分类教学。 3、提高研究能力 美术教师不仅应该具备各种各样的美术学科知识和美术实践本领，还要深爱美术教育事业的信念和激情。基础课程改革对美术老师提出新的要求，要从课堂实践者、主导者转变为课堂指引者、开发者和研究者，使美术老师成为研究性、甚至专家型教师，成为可持续发展的教师。教师在教学中根据教学存在的问题、结合班上同学的实际情况，使用先进的教学理念，有计划、有目的地开发各种教学设计和研究实验，总结教学规律，依据最初的教学效果，设计有针对性的课堂。如实验型教学、民族型教学、多元化教学等，找到最佳的教学模式，让学生在掌握美术知识和技能的同时，教师可以提高自己教学的效率。美术老师应不断发现新材料，要有较强的设计能力、实践能力，利用废旧材料。美术不仅是绘画、美术教育需要从平面向立体发展，从纯艺术向创意型、设计型发展，从静态的造型向动态的造型艺术活动发展，从单一学科美术学习向与其它学科全面发展，为美术教师提供及其宽阔的创造空间，展现丰富多彩、又深爱学生喜欢的新型美术课。 作者：李海峰 单位：贵州师范大学美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育中的素质培养 摘要： 随着素质教育改革的不断进行，美术教育成为能够有效激发学生创作力，培养学生审美素养的学科。在中小学美术教育中，学校应当重视其在素质教育中所占据的重要地位，教师应当转变传统教学理念，激发学生创作热情，还应当合理利用现代高科技，丰富教学内容。从而不断提升学生的审美水平，使学生体会到美术学习的乐趣，促进学生的身心健康发展。本文以中小学美术教育中的素质培养为主题，展开了探讨与分析，希望能对相关人员有所帮助。 关键词： 中小学；美术教育；素质培养 美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。 1重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位 教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。 2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力 美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。 3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养 随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。 4结语 综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。 作者：邬季阳 单位：长春市创业中等职业学校 中小学美术教育论文:中小学美术教育城乡差异及成因 【摘要】 当今实行素质教育，而美术教育越来越受到人们的重视，美术教育在提升学生品质、培养学生的创新思维以及提高学生的综合素质等方面有着重要的作用。但由于我国农村美术教育起步较晚，目前存在着很多问题，本文以城乡中小学美术教育发展现状为基点，着眼于农村的美术教育的整体发展，提出促进农村美术教育的方略以及缩小城乡差距的重要举措。 【关键词】 美术教育；城乡差异；素质教育 一、我国城乡中小学美术教育发展现状 1、我国城市中小学美术教育发展现状在科学技术突飞猛进的今天，社会文化呈现出多元的时代特点，我国城市中小学的教育也有所进步，学生眼界不断打开，由此美术学科教学也呈现出多元化的发展趋势。美国著名发展心理学家加德纳提出过“多元智能理论”，这条理论的提出对艺术教育实践有着重要的影响。在2001年，我国教育部就制订颁发了《全国全日制义务教育艺术课程标准》标准中指出，把美术与音、舞、戏、影以及篆刻、书法等过去较为分散的多个艺术学科综合在一起构成“艺术综合课程”。目前我国城市中小学基本都开设美术课，我国城市小学都也能够100%的在一周开设美术课2节，已经基本达标，但是我们发现，随着年级的上升，美术课被占用的比例也在上升。 2、我国农村中小学美术教育发展现状由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，家长学校对美术教育重要性认识不足，有些家长不给学生买应有的绘画工具等现象这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度使美术教学的开展举步维艰，。难以达成最基本的课堂教学要求，再加上对于现代美术教育所需要的各种辅助教学设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。 二、造成我国中小学美术教育城乡差异的原因 1、美术资源和教学硬件的差异由于我国农村中小学对美术教学投入不够，甚至是没有投入，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”，学生上课做其他练习，不带课本和工具。家长不给学生买应有的绘画具等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。从这一点来看，我国城市中小学在美术教学上的资源和硬件都要强于农村，各个学校基本上有自己的美术教室，与美术课程相关的道具也比较齐全，因而能够收到比较明显的教学效果。 2、师资力量的差异专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展。在很长的时间里，农村学校没有专职美术教师，更没有美术专业教师，美术基础仅限于个人爱好，美术素养不是很高，有些专职美术教师，接受过正规教育，他们虽不能完全胜任小学美术教学，但也能教给学生一些基本的美术知识。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。因此专业教师缺乏成为农村学校美术教育的大碍，但是如今已经有大量的高校美术毕业生加入城市中小学美术教师的队伍，他们的到来使得城市中小学美术教育有了新的发展和进步。 三、缩小我国中小学美术教育城乡差异的方法 1、转变价值观念，端正美术教育思想农村中小学的学校和老师要转变对美术教育的看法，要知道美术教育的重要性，老师们可以通过各种活动增强学生的美术学习兴趣，了解学生对于美术教育的看法，发现学生的兴趣所在。在美术教学活动中，不同的学生会表现出不同的态度，有的学生喜欢画风景，有的喜欢画人物，还有的喜欢画动物等。以学生的兴趣为出发点合理安排教学活动，一步步引导学生积极地参与到美术学习过程中来。其次，教师要善于发现学生身上的优点，对于美术教学中个性比较鲜明的作品，美术老师不能以传统的标准对其作出消极的评价，而是应当给予支持和鼓励，并从学生角度出发引导其进行更加深入的思考，激发他们的学习兴趣，开发他们的绘画潜力。再次，教师要注重通过多种教学方式打开学生的月上眼界，培养学生对于学习美术的兴趣，在教学过程中老师也可以举办一些美术作品展，激发学生的学习热情。另外，教师可以充分利用农村的广阔天地，带领学生深入到大自然中去开展美术教学，引导学生细致观察大自然中的生物，以这种教学形式的新鲜感来激发学生的学习热情。 2、提升硬件设施，美化美术教育环境高质量的美术教学离不开必备的教学资源，现今拥有合格美术教学资源的农村学校少之又少，即便有个别学校拥有相应的教学工具和场地，但大多是为了应付检查而准备的，实际教学中根本不允许使用。改善农村美术教学资源，需对美术教学工具和美术书籍的配备。某些农村学校美术课上老师仅有一本教材和几盒彩色粉笔，这样极端的现象或许并不普遍，但从整体来讲，农村美术教育教具缺乏的现象仍然十分严重。学校应拨出专项资金，购买美术教学所需要的师范挂图、名师名作、石膏模型、几何图形以及画板画架等等，同时对于破损的教学工具应及时的修补或更换，另外还可以秉承勤检办学的原则，动员美术教师动手制作一些简单的教学工具，保证学生在上课时可以使用到必备的教学工具。与此同时，还要拿出一部分资金购买相关的美术书籍，提高美术书籍在图书馆中所占的比例，还要注意此类书籍的有选择性购买，在符合开支要求的前提下为学生欣赏美术作品提供优质的资源。 3、保证师资力量，提高美术教育水平要想提高农村美术教育事业的水平，除了要重视农村学校的硬件设施，改善美术教学资源外，更要注意保证的是农村学校的教学软件质量，因为教育水平的提高并不是单纯依靠改善设备就可以实现的，只有教师素质上去了，教育方法改善了，才能从根本上改变学生对美术学习的认识，才能进一步提高学生的美术学习兴趣，从而提高美术教育质量，为国家提供满足社会主义现代化建设的高素质的综合发展的人才。总的来说提高学校的软件质量就是要加强农村美术教师队的建设，探索新的美术教育教学思路。 四、结语 美术教育是一项特殊的教育活动，它在人才培养中起着不可替代的作用，是我国实现素质教育目标的重要途径。虽然近年来注重美术教育的呼声日益高涨，城市中也出现了很多美术培训班，但是我们可以看出农村的美术教育仍然非常落后，无论是从教学资源还是从教师队伍和教师素质来说都与城市有着较大的差距，与我国美术教育课程要求以及素质教育的改革观念相差甚远。因此，我们必须重视农村的美术教育事业发展，只要我们转变观念，重新认识在农村发展美术教育的重要性，加大政府扶持、加大学校支持、加强教师素质，重视农村实际，就可以探索出一条适合农村的美术教育发展之路，改变农村美术教育现状，拓农村美术教育新天地。 作者：王苗苗 单位：湖南师范大学 中小学美术教育论文:中小学美术教育研究 摘要： 随着科学技术的不断发展和我国新课程改革的不断深入，基础教育受到了社会各界的普遍关注与重视。在新媒体时代，各种新型教学技术、教学模式的应用与推广，促进了我国基础教育改革的深入发展，特别是视听结合的新媒体辅助教学在基础教育中的应用，在很大程度上使学生的学习兴趣得到了激发，使学生的知识面与视野得到了拓宽。因此，对新媒体时代中小学美术教育进行研究与探讨具有珍贵的现实价值与重要的长远意义。文章主要就新媒体时代中小学美术教育这一论题展开研究与探讨，以期对相关研究和实践工作有所帮助。 关键词： 新媒体时代；中小学；美术教育；研究 在新媒体时代，信息技术得到了快速发展，并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作，在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据，并将其与新媒体有效结合起来，可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高，使中小学美术教育体系得到不断发展与完善，从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展，最终使其得到长远、可持续发展。 一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势 1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展，复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此，中小学美术教育应当注重教学创新，并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境，使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高，让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性，通过有效地运用多方面的资源，如各种图片、摄影、动画等，合理创设美术教学情境，从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容，使学生学习美术的热情得到激发，创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。 2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中，教师扮演着引导者的角色，在学生的学习过程中起着引导作用，具有十分重要的地位。所以，新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法，加强师生互动，从而使教师更好地掌握学生的学习动态，进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况，对自己有精准的定位，这样才能对学生起到引导与帮助作用。 3.注重多元化的教学模式在新媒体时代，网络技术得到了推广和应用，从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制，当学生在学习过程中出现问题时，教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外，利用新媒体技术，可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来，有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代，学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力，展示自身独特的创作风格。如，学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果，让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下，注重多元化教学模式的发展趋势，能够使学生获得更多的学习资源，自由地展示自己的作品，还可以加强学生间的交流与沟通，全面提升学生的主动学习意识和自信心。 4.注重趣味性的教育意识相关调查表明，新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响，主要包括课程结构、教学形式等。所以，新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识，高度重视教学趣味性，合理、有效地应用新媒体技术，全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段，师生间的交流与沟通会更加有效，从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如，通过采用电子讲座的教学方式，教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容，学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习，在学生具有浓厚学习兴趣的前提下，帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识，从而提高教育效率。 二、新媒体时代中小学美术教育的实践 笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况，探讨其实践思路，总结出以下几个方面：第一，应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展，学生与外界的联系更加密切，所以，中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台，将学生创作的作品展示出来。此外，还可以积极组织各种活动，如参观美术馆、博物馆活动等，组织此类具有浓厚艺术气息的活动，不仅能够使学生学到更多的知识，拓宽其知识面与视野，还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二，应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活，小学美术教育也应如此，只有让学生学习实际的东西，提高学生的实际操作能力，才能使学生在学习中变被动为主动，真正体现以学生为主体的教学思想。此外，学生由于生长环境、基础水平的不同，想法与学习思路也会存在一定的差异性，教师在选择教育教学手段时，应当注重多样化、多元化，做到因人而异、因材施教，这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三，应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念，并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合，加大对教师综合技能培训、专业培训的力度，才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量，从而在合理利用新媒体技术的基础上，拉近师生间的距离，使优质教学资源实现共享。 三、新媒体时代高师美术教育的对策 在基础教育改革背景下，中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才，这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中，对课程结构、教育理念进行不断的调整，使其能够满足现行改革的需要，最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此，在新媒体时代，面对中小学美术教育的实际需要，高师美术教育应当采取“专而多能”的对策，进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先，高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论，主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次，实践美术教育理论、教育科学理论之“专”，主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究，并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下，教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上，从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力，使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程，包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业，如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念，从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语 文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路，以及高师美术教育的对策，可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。 作者：李晓瑭 单位：泰州学院 中小学美术教育论文:高师与中小学美术教育脱节 一、高师美术教育忽略师范性是导致其与中小学美术教育脱节的重要原因 所谓“学高为师，身正为范”，有意识地突显师范性，努力培养高质量的中小学美术师资应该是高师美术教育的出发点和立足点。可在当前，高师美术教育却不同程度地忽略了师范性，导致其所培养的人才与中小学美术教育的要求不符。造成这种现象的原因是多方面的，如对美术课程性质和价值的认识不足、培养目标的偏离，笔者对此已有论述，在此不再展开。此处重点阐述一下在“教什么”和“怎么教”上缺乏师范性的表现。在“教什么”的问题上，笔者认为当前高师美术教育没有实现“学科专业性”与“师范职业性”的结合和统一，基本上是只注重前者。虽也开设了教育学、心理学、学科教学论等课程，但从领导、教师到学生对此并没有给予足够的重视，教师是为了完成教学任务，学生只是为了凑学分，所以这些课无论是时间上还是质量上都无法保证。很多学校的实习流于形式，实习指导力度不够，质量不高，缺乏与中小学的紧密沟通。就是在美术学科内部，对技能技巧的过分强调，也导致了对史论课程的忽视，学生的艺术文化素养得不到提升。注重“学科专业性”直接导致了学生的职业适应性差，毕业后不能从容面对中小学美术教育。在“怎么教”的问题上，高师美术教育在引导学生的教师角色意识上缺少示范性。“堪为人师而模范之”，高师美术教育囿于专业式美术教育的模式，对“师范职业性”重视不够、引导不够。人类具有与生俱来的模仿的本能，所以不仅如此，还会陈陈相因，学生毕业后继续这种模式，很难达到中小学美术教学的要求。如此循环往复，美术教育就会停滞不前，只求生存不求发展。 二、不合理的运行机制是导致高师美术教育与中小学美术教育脱节的另一重要原因 不合理的运行机制表现之一就是当前我国的高师美术教育呈现高高在上的姿态，在培养目标、培养模式、课程内容的设置上都没有想中小学美术教育之所想，急中小学美术教育之所急。即它脱离了中小学美术教育，没有与中小学美术教育的发展、改革始终保持密切的联系、合作和适时的调整。所以从小学到高师美术教育的生态循环系统就不能建立起来。事实上，高师美术教育一刻也离不开中小学美术教育。中小学美术教育应成为高师美术教育发展的厚实的基础，为其提供全面发展的高素质的生源，成为其实习试验基地、教研教改的基地，为其发展注入源头活水。高师培养的学生大多要到中小学进行实习锻炼甚至毕业后从事教学工作，所以脱离中小学美术教育的高师美术教育，就必定成为无源之水无本之木。其培养的学生不管是到中小学实习还是毕业后教学，可能就会遇到所学非所用或者无力应对的问题，可能还得一切从头开始，岂不浪费时间、资源和精力？关键还在于会阻碍教育的发展和影响教育质量的提高，害了受教育者。 中小学美术教育也不能脱离高师美术教育。笔者挂职锻炼所在学校的一位教学主任的亲身经历发人深思，她说假期去某高师学校接受培训，她的专业是小学数学，而培训老师讲的却是初中数学，她觉得高师教育不太了解她们的需求。这个学校美术组组长段老师对此也深有感受，并期待有去高师接受继续教育的机会。笔者发现，中小学大部分美术教师认为学校或者是上级部门应该加强对教师的职后培训，多给教师提供进修的机会。他们渴望通过继续教育更新教育观念、掌握更先进的教育技术，扩充知识内容、开阔眼界、提高教学能力。不合理的运行机制表现之二是高师美术教育与当地资源的关系冷漠。高师美术教育应该立足于本地区的经济文化资源，积极进行美术课程资源的开发利用。而且高师培养的学生，会有相当一部分在当地从事中小学美术教育，所以高师美术教育应该关注当地教育部门的重要决策和改革措施。 总之，对美术课程性质及价值的不合理认识，缺乏师范性和示范性的引导及不合理的运行机制，导致高师美术教育与中小学美术教育发生了错位。衡量高师美术教育的质量如何，不在于培养了多少画家，而在于它是否能培养出合格的中小学美术教师。如果高师美术教育培养的毕业生，缺乏起码的教学技能，不会备课、讲课，不能胜任班主任工作或者根本就不愿意当老师，而一心一意想当画家，也无论如何不能说这样的高师美术教育是成功的。所以为了培养高质量的毕业生，高师美术教育的改革势在必行。 作者：王胜彩 单位：唐山师范学院 中小学美术教育论文:农村中小学美术教育研究 摘要：随着科技的不断进步，时代的更替与变化，素质教育在目前社会的不断普及和进步，影响人整体素质的艺术教育事业也在改革中发生了翻天覆地的变化。但是我国一些农村地区学校的美术教育水平仍与城市学校存在明显的差距，如西北地区一些农村学校的美术教育有许多问题迫切需要解决。因此，加强农村地区中小学生美术教育是十分重要和必要的。 关键词：美术教育;重要;差距 当代农村美术教育工作存在一些问题，根据调查研究，笔者认为有必要细致分析研究改善农村美术教育工作的对策。 一、加强美术教师队伍建设 高素质教师的业务能力和师德水平高，会对学生的世界观和为人处世，甚至一生的发展都产生巨大的影响。所以，国家相关部门应该多方面采取措施不断提高在职教师的业务水平和能力，多组织教师接受培训，让教师通过积极赛教和短期学习提升业务水平，适应教学要求。 1.培养师范院校的专职美术教师 知识面狭窄的教师已经不再受到学生及其家长的欢迎和认可，他们需要拓展知识面，具备多种能力，成为全能教师，学校特别需要有责任心、有爱心、有事业心的道德素质较高的教师。首先，要加强专业美术教师的培养，不断增加美术教师的数量，不断提高美术教师的质量，彻底改变美术教师兼任或者聘任制的情况。其次，通过提高农村教师的相关待遇，鼓励大学生毕业后投入农村地区的艺术教育活动。各地区要切实落实支教制度，让全区范围内的美术教师进行轮流支教。这样一方面使美术教师积累了授课经验，一方面增强了学生对美术的理解能力。最后，要切实完善学校内部教师的培训机制。在农村中小学教师中，不乏有爱心和责任心的教师，很多美术教师对美术很感兴趣，但是由于自身美术知识有限，或者没有相应的培训机会，即使他们想教育好学生也是心有余而力不足。 2.加强美术教师的个人思想道德修养 热爱学生，能够换位思考，了解学生的心理发展情况，对症下药帮助他们学好美术课程，是教师个人思想道德表现的重要途径。美术教师要培养思想道德，还要依靠平时的知识积累和实践锻炼。美术教师要能够备好一堂课，上好一堂课，反思课堂上的问题，在课后及时找到方法补缺，提升自己的业务水平。同时，教师还要与学生进行课后沟通，找出学生存在的问题，帮助学生解决问题，提高课堂教学效果。 二、掌握现代化的教育教学理念 自改革开放以来，经济迅猛发展，人们的思想意识、审美观念发生了巨大的变化，我国的教育事业也发生了翻天覆地的变化，以往不受重视的美术教育得到了空前的发展。在大城市的中小学校里，美术教育甚至占了很大的比重。很多家长从幼儿时期就开始培养孩子的各项能力，导致绘画、书法、舞蹈等兴趣班学习占据了孩子大量的时间。在拥有现代教育设备、现代教学理念和知识大爆炸的教育背景下，学生有很大的艺术探索空间，他们感知艺术、表现艺术，通过艺术诠释自己对生活和世界的态度，抒发自己的情感。1.树立正确的教学理念我国义务教育纲领中明确要求通过德、智、体、美教育促进学生的素质全面发展。在21世纪，及时更新教育教学理念，争取给学生最佳的学习环境和获得较好的教学效果，已成为教师的基本目标。美术文化在城市里受到高度重视，但经济相对落后地区的中小学校也应重视美术教育，有关部门要多多关注美术教育事业，因为美术教育对孩子的成长和思想的形成有着潜移默化的重要影响。作为管理者，第一，要加大对学校美术教学设施的投资力度，力争达到现代化的教学条件；第二，要帮助学生及其家长树立正确的美术教育理念；第三，要创造条件鼓励从事艺术教育的教师走出去，开阔视野，多学习、交流，接受新的文化熏陶，开拓教学思路，促进美术教育教学研究进步。2.实施科学的教学方法做一件事前，目标明确，这件事情就成功了一半，对于美术教学也是这样的。美术教师上好每一节课也是一样的道理，其必须知道这节课的教学目的，要有目的地向学生传授美术知识。经济欠发达地区的中小学美术教师应根据自身能力和实际情况探索合适的教学方式，从而促进该地区的美术教育发展。在经济欠发达的农村中小学中，由于教学设施不齐全、资金有限，不能组织很多美术活动。但是，经济欠发达地区的农村中小学可以利用现有的设施和条件开展相应的美术活动。如，学校应该组织相应的美术兴趣小组，每周集中进行一次美术知识培训，在日常的校报和对外宣传册上可以尝试让画得好的学生担任设计主编进行创作。这样一方面节省了学校的资金，另一方面锻炼了学生的实际应用能力，更增强了学生美术创作的信心和决心。 三、进一步加强美术教育资源建设 在经济落后、知识匮乏的偏远地区学校，即使有专业能力强、理论知识丰富的美术教师在这里工作，但是如果学校的办学条件有限，教学硬件设施欠缺，教学软件匮乏，学生和家长不重视美术，教学工作要想顺利开展，也是一件非常艰难的事情。因此，政府机构要多投入精力和财力到西北偏远地方，普及中小学美术教育，鼓励师范生毕业后到农村支教，给予他们政府补助和其他优厚待遇，帮助相对落后地区的美术教育工作取得进步。 1.改善农村中小学的教学环境 经济欠发达地区的农村中小学的财力十分有限，所以首先要解决实际教学所需的硬件材料，可以通过政府拨款、找企业赞助或者借助新闻媒体扩大影响力、号召社会募捐等方式获得硬件教学设备。其次要健全和完善美术教育管理体系，不断规范美术教育教学秩序，特别是加强农村学校美术教育教学的管理和指导，对中小学美术教育进行全方位的监督和管理。可以聘请知名教育专家、美术家深入农村小学，亲自指导师范生教学，也可以定期举办一些公益活动促使美术爱好者来当地感受生活，义务教学。最后要多组织培训。政府和教育机构应该不定期对农村中小学美术教师进行培训，对教师的课堂教学进行指导，并及时提供和传达美术课程改革的最新信息，引导美术教师多进行课题研究，解决在教学中出现的难题，以促进美术教师在教学上不断取得进步，确保美术教育的各项工作得到落实。 2.认可美术教学的实际社会价值 在九年义务教育中，包含了语文、数学、外语、物理、化学、生物，同时也有与人的精神需求密切联系的美术、音乐等课程。国家既然设置了这些课程，说明这些课程必然有实际的用途。我们要认识到这一点，美术学科在学校教育中是有一定价值的，而不是可有可无的“闲置”课。《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》都充分肯定了美术教学的重要作用。设置美术课，能够加强培养学生的审美能力，同时又有助于学生良好思想品德的形成，促使学生身心健康地发展。 四、结语 农村中小学美术教育要想获得进一步发展，需要做的事情还有很多，首先要彻底改变只重视分数的教学观念，要以开放的、创新的思想进行教学与管理活动。其次，在进行美术教育的同时，可以充分利用当地独特的环境和自然风光，促进学生发现、感触自然万物的变化，从而有利于学生写生。一些经济落后的农村地区中小学美术教育在师资、观念、办学条件等方面还存在一些问题，和城市学校美术教育相比，发展相对缓慢。要想改善这种状况，一方面，这些学校应从自身条件出发全面加强美术教育建设，提高学校教师的整体教学水平和管理者的素质；另一方面，政府应重视并积极给这些欠发达地区的中小学校创造条件，提供硬件设备，输送优秀师范类人才，给予教师优厚的物质待遇，多培训教师，如此才能保证我国美术教育事业健康、快速地发展。 作者:白莹 单位:咸阳师范学院 中小学美术教育论文:农村中小学美术教育思考 摘要：农村中小学美术教育是关系到国人素质的大事，但目前我国许多农村地区中小学美术教育中都存在着形式化，且很多也都没落到实处。《基础教育课程改革纲要》的目标中提出了“要关注学生学习的兴趣和经验”。对于美术的学习，可以说兴趣是学习过程中的关键。而提高学生兴趣的关键就是要如何将课堂内容与学生的生活体验结合起来。正确的认识和了解当前美术教育在各农村中小学的实施情况，通过对农村学校美术教育状况的分析，探索在课程改革的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，让农村学校全面推行素质教育，提高学生艺体素质，逐步促进农村美术教育的提高和发展。 关键词：农村学校素质教育；新课标；美术兴趣 一、农村中小学美术教育的困境 1.教学理念陈旧，美术课程资源缺乏。在基础教育课程的改革大背景下，美术教师如何走进美术新课程，如何在观念更新、知识更新和教学法实践中贯彻实施新课程，就必须克服其开课率低,只是针对低年级开课,而且也并未按教学大纲规定开足课时量的现象。不能让各种原因随意停课和挤占美术课的情况随意发生。改变由于学校的重视力度不够，使其他学科教师对美术课的认识也有偏见，学生根本就得不到连续的系统的美术教育的现状。 2.教学目标模糊，美术教师无教学积极性。师资的不规范和不专业性使学生们上美术课可以做其他课程的作业。一些乡村学校的美术课感觉食之无味弃之可惜，于是美术教师在课堂中对学生放羊式教学，自己轻松舒服、无所事事。浪费师资力量。长此以往美术教师的能力不是体现在教学方面，而是成为一个“在岗美工”，本应该放在教学研究上的时间用在毫无意义的校内繁杂琐事上，使得美术课程变成了可有可无的东西，美术教师自然也不被重视。那种混日子，把美术教师在学校的工作当成“万能胶”的情况在也不能继续下去了。 3.环境条件制约，学具短缺，影响教学。由于师资水平参差不齐，不可避免会影响美术教学的质量。更谈不上学生受到好的美的熏陶和教育了。学生的想象力和创造力被扼杀在萌芽状态。有的非专业美术教师，对课纲和教材一知半解，死搬书本，照葫芦画瓢，把一堂生动有趣、极富创新性的美术教学课上得了无新意，呆板、无聊，部分学生因此失去了学习美术的兴趣。农村中小学美术教育现实存在的问题迫切需要解决。 二、如何改变农村中学美术教育的这些现状 1.要改变美术教育课在农村中小学校中是“听用课”的尴尬地位，只有改变了农村中小学学校领导的政绩考核方式，不再单纯以升学率来肯定或者否定一个学校领导的成绩，而应该多看看其所在学校学生的综合素质。只有这样才能从根本上改变农村中学学校领导对美术教育的看法，才能让他们在美术教育中发挥他们应有的作用。而这一点，也是改变农村中学美术教育现状最重要的一个因素。 2.《基础教育课程改革纲要》的目标中提出了“要关注学生学习的兴趣和经验”。对于美术的学习，可以说兴趣是学习过程中的关键。要引起学生的重视，首先就是要提高学生的兴趣，而提高学生兴趣的关键就是要如何将课堂内容与学生的生活体验结合起来。美术与社会生活有着千丝万缕的联系，因此美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习，这就需要每一个美术教育工作者的努力了。同时我们还应该适当减轻学生的学习压力，使他们有精力来关注美术。让他们了解美术不只是以后有志于向其发展的学生的事，我们每一个人都需要它来丰富我们的生活，来陶冶我们的情操，是我们共同的追求。 3.想让学生真正了解美术，还要使我们的课程内容设置和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣呈现出持续长久的情感态度。组织不同的学生练习不同难度的绘画部分，以适应不同素质的学生，因材施教。这样的课学生才会有学习兴趣，而学习兴趣对学生的学习有重要的推动作用，激发和维持学习兴趣是教育教学过程中的一个重要环节。在实际训练中，学生积极的观察能力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力是在潜移默化地培养中锻炼出来的。 4.美术教师在学校的“鸡肋”地位使他们缺乏对美术教育的热情，那么我们只要改变美术教师在学校的地位，让他们体现自身的价值，不再让美术课变成自习课，给他们充足的时间用于美术教学研究，激发学生学习美术的氛围。这一现状也不难改变。 5.而对于农村中学学生地域环境的局限这一问题，随着我们国家的富强，国家对教育的重视，农村中小学的办学条件和环境将会越来越好，而农民的生活也会越来越好。这种所谓的局限不但不是问题，反而是形成优势的必备条件。农村风光、民俗风情有强烈的艺术感染力，乡村学校美术教育依赖这些丰富的艺术素材，让学生在这样的地域环境之中产生美的向住，热情洋溢的进行绘画体验，激发强烈的美的情操。既开发学生智力，又加深学生对所生活环境的热爱和关心。 三、农村中小学美术教育的前景 美术，又是美的艺术。美术之美不仅为人们提供了典型化、理想化的“瞬间定格”，而且还直接作用于人的内心情感。美术教育是国家素质教育的重要组成部分,美术教育的进展与否,从一定意义上也是衡量一个国家和地区的素质教学的成效。中小学的美术课堂是用来实施完成美术教育内容的，必须遵守与符合学校的教育教学常规，和新课标并行不悖。我们在教学过程中，要给美术教育应有的地位和待遇。那种随意的纯技术教育与纯欣赏教育方式是不可取的，要求讲解与练习、欣赏与创作结合，丰富的理论与动手实践结合；还有就是大力提倡现代化教学手段的运用，多媒体课件结合远程教育网络直播的综合运用等，给农村学校的美术教师提供交流平台，展示、互动空间。在教材内容的组织教学中，通过写生、教师范画、艺术家图片的演示和观察，形成有相互联系的内容，激发学生对美术课的学习热情。我们正处在一个转折的时代和建设的时代,科学技术的迅速发展,使得美术教育的变革大大加快了,计算机和通讯的结合等新的科技趋势已强烈的影响着美术教育的方式,我们必须开展一场深刻的而又快速的变革,以适应时代的发展.因此,进一步推行和发展具有中国特色的美术教育势在必行。 作者:黄燕云 单位:长江师范学院美术学院 中小学美术教育论文:中小学美术教育的审美误区与改进策略 摘要：随着素质教育的不断落实，中小学的美术教育逐渐得到完善，在培养学生全面发展上发挥着巨大作用。但在中小学美术教育的审美教育中，还存在种种误区，需要教师正视美术教育中审美教育的作用，协调美育、智育、德育三者的关系，并在实际的美术审美教育中突出与其他美学领域审美范畴的不同。这样才能在美术教学中更好的发挥审美教育的作用，提升学生的审美素质，实现中小学生的全面发展。本文以中小学美术教育的审美误区与改正策略为主题，展开了较为深入的探讨与分析，希望能对大家有所帮助。 关键词：中小学；美术教育；审美误区；改正策略 素质教育下的中小学美术教育得到了社会各界的广泛重视，美术教育不仅能够交给学生美术知识技能，还能够有效提升学生的审美水平，因此，美术教育中的审美教学具备一定的重要性。在教学过程中，需要相关美术教师不断针对审美教学存在的误区进行改正，逐步实现审美教学的高效率完成，最大程度上发挥其应有的效应。 1中小学美术教育的审美误区 第一，将审美教育看做单纯的教学手段，忽视了审美教育对学生全面发展的重要性。在我国现阶段的中小学美术教育中，普遍将审美教育看做一种教学手段，特别是存在于素质教育改革下的教学手段。许多教师在授课过程中，会单纯的将美术作品归类为一种艺术形式的存在，而不是将美作为美术作品的内涵。这样教师在进行审美教育时往往无法抓住其中的中心，是的审美教育沦为美术教育的手段，而无法实现其对学生全面发展过程中应当起到的作用。可以说，这样的审美误区时片面看待审美教育的结果。第二，割裂了美术教育中审美教育与其他教育的关系，缺少与德育、智育的有机联系。在美术教学过程中，实施审美教育必然会涉及到其他教育方式，特别是在素质教育改革的背景下，德育与智育是与美育密切联系的。但在我国现阶段的美术教学过程中，大部分教师都无法正确认识到三者之间的密切联系，往往盲目的割裂三者之间的联系，使得美育的作用无法在实际教学中得以发挥，也无法真正的做到推动学生的全面发展。当学生不具备正确的道德观念时，也就无所谓审美水平。教师在教学中应当认识到德育才是所有教育的基础，美育和智育时对其的升华。因此，教师一旦在美术教学中割裂美育与德育、智育的关系，容易造成审美教育的扭曲，是美术教学成为一种单纯的审美教学，起步到其他的作用。第三，在中小学美术教学过程中，将美术教学中的审美教育与其它学科的审美教育等同起来，缺少学科的独特性。美术教学中的审美教学具有美术学科独特的特征。而在实际教学过程中，美术教师大多无法正确理解美术教学的审美教育，将在语文、音乐等学科中对审美的理解强加到美术之上，使得美术中存在的审美范畴成为形式。这样在教学过程中由于教师对美术学科的审美教学理解不够透彻，无法深入的教授给学生，学生也就不能做到真正领会美术学科之中存在的审美意味。 2改正中小学美术教育审美误区的策略 第一，正视中小学美术教学中审美教育的作用，采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。美术教学中的审美教育确实是一种提升学生美术水平的教学手段，但不能单纯的将其视作教学手段，而是需要将美育作为美术教学中的一项任务，一个教学中的重点。教师应该认识到美术教育的最终目的不仅仅是教授给学生有关美术的知识技能，还需要提升学生的审美素养，开拓学生的创作视野。这样看来，教师应当对教材进行深入研读，从中挖掘出美术作品中存在的美，并按照美的发展规律向学生教授。例如在进行有关剪纸艺术的学习时，教师不仅要交给学生剪纸的技巧，还应该引导学生发现剪纸过程的趣味性以及剪成之后作品的美感，让学生感受到剪纸艺术蕴含的魅力。这样才能真正发挥美术教学中审美教育的实际作用。第二，在中小学美术教学中，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调。教师在教学过程中应当适当加入德育与智育的教学。德育是所有教学的基础，学生只有在真正学会做人，树立好正确的人生价值观之后再进行智育与美育的教学。美术教学中进行智育能够有效帮助学生更好地理解美术教学中相关的知识技能，帮助学生更好地体会到美术作品中存在的美感。尤其是中小学生在智力发育和人格建立上还存在一定的不足，教师应当在实际教学过程中将德育、智育与美育相结合，这样才能利用好三者，相辅相成的不断提升学生的审美水平。第三，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。教师在教学过程中应当明确美术教学中的审美教育与美学中审美范畴的不同，进行审美教育时注意美术的特点，与其他学科进行区分。美术之中的审美是构图、色彩搭配、形状等带来的美感，语文中存在的美是文字、语言的美，音乐中的美是节奏、音律等的美，在教学过程中应予以区分。教师可以针对每节课所涉及的不同的作品进行分析，这样才能保证美术审美教学与美术作品的密切相关，使学生更为深入的理解美术作品。 3结语 综上所述，中小学美术教学中的审美教学存在一定的误区，需要教师在正视中小学美术教学中审美教育的作用，适当加入德育、智育，使美育能够与其他教育相协调，对美术教育中的审美教育进行深入的研究，使其具备美术教育的特色，与美学中的一般审美范畴进行区分。采取多种手段使其为学生的全面发展发挥力量。从推动学生的全面发展，帮助学生树立正确的人生价值观。 作者:曹宇 单位:长春市创业中等职业学校

游戏设计论文:改变生命的游戏设计 游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。 “压力山大”成为流行语绝非偶然。数据显示，中国有近九成受访网民表示有压力问题。因此导致的心理健康问题也呈现上涨趋势。世卫组织称，1990年和2013年期间，患有抑郁症和（或）焦虑的人数上升了近50%，从4.16亿人增至6.15亿人，相当于世界上近10%的人口受到影响。然而，这其中的绝大多数人从未接受过任何治疗。不过，除了药物和心理治疗，未来的人们也许能借助另一种方式来摆脱焦虑困扰――游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款名为《深》（DEEP）的VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。只是玩玩游戏，就可以舒缓焦虑，享受幸福感？听起来好得令人难以置信。 数字化的禅意花园 虽然网络游戏已经是许多成年男性日常首选的“减压”方式，但是《深》并不是通常类型的游戏，它实际上是一个数字版的腹式呼吸练习。除了VR头盔和耳机，它还配置有一个定制的自校准腰带作为控制器。玩家通过呼吸来控制游戏，获得冥想式的体验――在深沉的一呼一吸之间，玩家将潜入一个美丽神秘的海底世界，穿行在发光珊瑚和各种海洋鱼类之中。 《深》的首席开发者、爱尔兰游戏设计师Owen Harris，有着温和的微笑和纯净的眼神，很难相信他也一直饱受焦虑症折磨。在过去10多年里，Harris通过冥想和腹式呼吸来应对自己的焦虑问题，深长的呼吸能帮助他舒缓紧张和压力感。“在某些时候，我意识到这些腹式深呼吸并没有治愈我的焦虑，却让一切更容易管理。”Harris说，当他感到非常紧张的时候，他会进入一个安静的房间，专注于呼吸，在10至15次缓慢的呼吸之后，他的焦虑状态会逐渐回落。 当VR头盔Oculus Rift出现时，Harris立刻产生了要把呼吸与视觉场景连接的想法，以辅助自己进行冥想。他所期望的，是在结束每天紧张的生活之后，这个游戏会成为让自己放松的空间，一个属于自己的“隔离箱”，或是“数字化的禅意花园”。 Owen Harris原本没有想过把这个游戏展示给公众，但是当他和朋友们谈起这个项目时，竟意外地发现许多人对它表现出浓厚兴趣，包括游戏开发者、心理治疗师、瑜珈教练等等。他偶然遇到了荷兰游戏设计公司Monobanda的联合创始人、游戏设计师Niki Smit，后者关于艺术和游戏的理念为这个游戏提供了很好的补充，他们迅速组成团队，一起打造一个全新的版本。Niki Smit说，作为一个视觉设计师和游戏设计师，在面对《深》这个项目时，他要做的第一件事，是创造一个有吸引力的体验。Niki Smit的角色为《深》设计一个美丽的世界，决定视觉风格，设计植物和鱼类等等。“此举真正大大加速了游戏，现在它看起来很美，它玩起来很美丽，我开始第一次能用它治疗，这真的太伟大了。”Owen Harris说，Niki为游戏增加的艺术元素，让这个游戏更容易被人理解。 对于玩家来说，《深》非常简单，只是通过看和呼吸控制游戏，探索宏伟的深海景象。但是体验过的人们普遍发现它非常有效。有体验者表示，仅仅只是玩了5分钟来进行呼吸练习，就已经有很显著的舒缓效果。Harris说，这个游戏首先是把呼吸和视觉联系起来，让人们意识到自己的呼吸，很快就会有放松的感觉。 独立开发者Christos Reid则有更强烈的感受：“它让我冷静下来，超过曾经在我整个生命里的任何东西。”他甚至在这个过程中哭了，说他从未有过这样一个有效的焦虑治疗。Reid认为，《深》带给他一种真正的情感体验，他想知道Harris是否意识到，这个游戏可以在很大程度上帮助人们解决焦虑问题。“这样的事物是改变人们生命的。”他说。 Harris说，有瑜珈和冥想经验的人，会更容易进入《深》的世界，能更快享受游戏乐趣；而针对那些没有这种呼吸经验的人，他们打算开发训练版本，指导玩家如何进行腹式呼吸。他还希望能把这个呼吸控制器给其他开发者，供他们开发更多以呼吸控制的游戏。 《深》很有可能将成为一种专业的治疗工具。荷兰拉德堡德（Radboud）大学用它来研究腹式深呼吸的效果，以及冥想游戏对儿童的影响。目前，Owen Harris和Niki Smit正在和该大学行为科学研究院的科学家和医学专家密切合作，一起继续研究和开发这个游戏，期望能帮助解决儿童的焦虑问题。 据统计，全世界的网络游戏玩家总数已超过10亿人。撇开那些有关游戏的负面评价，庞大的游戏网络是否可以承担除了娱乐消费之外更多的社会功能？对于改善心理健康而言，游戏网络是否可能成为另一种可行、可负担和符合成本效益的方法？《深》的尝试无疑具有积极意义。从2015年开始，这款具有革新意义的游戏已多次受邀参加国际性的游戏节和展览，并获得多个游戏奖项提名。 开启痴呆症患者的情感 在荷兰圣马丁岛的护理机构Zorggroep，一群老人围坐在一个桌子旁。须臾，他们面前的桌面上出现了绚丽的花朵、树叶等投影图像，老人们缓慢地伸出手去触摸它们，连一些目光呆滞、反应异常迟缓的老人也下意识地做出伸手的动作。而桌面上那些被触摸的花或树叶的图像，会随着他们的动作产生移动，或是慢慢变大，如同魔法一般。这是一些患有老年痴呆症的老人，正在玩专门为他们设计的互动式投影游戏Tovertafe。 老年痴呆症的许多患者在身体和社交上都处于特别消极的状态，他们的眼睛没了神采，所有的活力仿佛都离开了躯体。而Tovertafe旨在调动他们的意识，鼓励他们达到更积极的水平。这些交互游戏刺激处于中度到重度老年痴呆症患者的感官知觉，促使他们移动手和胳膊。Tovertafe一方面刺激患者的身体活动，促进他们的健康，另一方面，则是为他们提供一种充满乐趣和快乐的活动。 Tovertafel是“魔法桌”的意思。在游戏中，花朵、树叶、蝴蝶等生活中最常见的事物，似乎真的被赋予了强大的“魔力”，连一些平时很孤僻内向的老人也自发地对这些明亮唯美的投影产生反应。有护理人员表示这很令人惊奇，“因为我们通常无法和他们互动，即使他们的家里人也不行。”而最大的亮点，莫过于有些老人会把游戏内容与他们的过去联系起来，当他们辨认出投影的图像，他们开始自发地谈论他们过去的经历。这种反应着实令人感动。 Tovertafel的概念源自设计师Hester Le Riche的博士研究，她采用的是“设计贯穿研究”的方法论，这种设计研究方法多用于设计行为领域，是一种通过实践进行系统化研究的行为调查方式。它适用于整合不同领域的理论和实践内容，做成产品原型。许多交互设计师遵循这种设计研究方式，试图创造能够让世界变得更好的产品。在这个项目上，Hester Le Riche启动了多项研究来提高自己对老年痴呆症的认知，并且采用“协同设计”的形式，与老年痴呆症患者和他们的家庭，以及护理机构和代尔夫特理工大学密切合作。 作为Tovertafel的联合设计者，Monobanda公司为项目创建了许多游戏概念和多个产品原型。Tovertafel采用的是目前颇为流行的互动投影技术，传感器的使用能检测到手或手臂的移动，投影则可以投在任何桌子的表面，无论是何种颜色或材质，所以几乎不受场地限制。 经过评估，Tovertafel被认为是一个能提高老年痴呆症或痴呆症患者生活质量的互动工具，一段时间之后，患者的积极情绪、社会活动和体力活动都有显著增加。目前，这个产品已经被Active Cues公司成功地带入市场。从2015年3月上市至今的一年半时间内，售价为6600欧元的Tovertafel已售出500套。而针对自闭症儿童开发的Tovertafel Unique版本也有望在2017年推出。 Tovertafel在商业上的成功，展示了游戏设计的另一个市场――严肃游戏和应用游戏市场的市场潜力。Niki Smit说，不同于娱乐游戏市场的B2C模式，应用游戏的市场是B2B模式。在这里，设计师通常和一个专业合作伙伴，即一个领域的专家或机构一起合作。以《深》这个项目为例，他们和荷兰拉德堡德大学行为科学研究院里一些非常热情的科学家一起工作。设计师与这些合作伙伴一起研究游戏的有效性并创建一个值得信赖的“产品证明”，然后再与其他领域的专家取得联系，例如医院、治疗师、护理院等。 Monobanda的游戏设计关注于不同人群的需求，他们还曾经为2～5岁低龄儿童开发iPad游戏《不睡觉的小诺特》，以帮助他们尽快入睡。在这个项目中，设计师和畅销小说家Renate Dorrestein以及Trimbos心理健康研究院等机构的专家合作，为幼儿创造了一款好玩又安全的游戏。这个游戏不仅获得了家长的认可，也获得了多个奖项。 游戏设计师的探索还在继续，也许有一天游戏真的可以成为治疗人们心理健康问题的工具？这个前景令人期待，比起用电击方式治疗“网瘾”的无知与粗暴，游戏设计师和科学家紧密合作的工作方式显然更具有说服力。 游戏设计论文:城市居住区儿童游戏场地中的景观设计要素探究 摘 要：童年时光是每个人人生中最宝贵的一段时光，且不同程度地影响着每个人的成长道路。儿童的快乐与欢笑大部分在游玩之中获得，游戏的过程其实也是儿童学习技能和培养品质的过程。本文意在从儿童的角度出发，通过从各个方面分析充满乐趣的儿童活动场所的景观设计要素，尝试构建出让儿童乐在其中的居住区活动场所。 关键词：儿童；城市居住区；游戏场地；设计要素 任何一种户外空间的场地设计中都包着含大同小异的景观设计要素，如植物、地形等，其在不同的场地类型中所呈现的形式以及发挥的功能有所差异。本文中将针对城市居住区儿童游戏场地这一限定的背景下，分析其主要包含的景观设计要素，并针对其在场地中起到的多种功能进行详细分析，对儿童游戏场地的设计策略作一个大致的总结和概括。 1 植物 植物在儿童进行户外游戏活动时起着非常重要的作用。广义上，人们的认知中自然的代表就是植物，然而很多游戏空间却往往忽略这一重要造景要素，使得缺乏儿童想要亲近的欲望。本文将从植物在儿童游戏空间的几个不同功能进行分析。 1.1 空间塑造 植物可以塑造出不同的空间类型，进而引导儿童各种类型的游戏行为。例如，在较为敞开的空间中，本身其具有开放平坦外放的特征，使儿童在其中进行追逐奔跑等类型的游戏；而一些较为幽闭的环境空间则会促使儿童产生探索欲望，想要进行探险类型的游戏。 1.2 教育功能 植物除了一些常识中庇荫、净化空气、降低噪音的功能外，同时提供给了儿童亲近大自然的机会，让儿童在自然环境中感知四季的变化。儿童可以通过多重感知器官近距离接触自然，他们可以闻植物的味道，触摸它，观察到其颜色和形状特征，当儿童将这些感知到的信息综合起来时，他们就获得了对这种植物较为全面的认知。 1.3 与自然互动 儿童对一个事物的注意力往往不会太久，而自然是随着时间不断变化的动态系统，因此儿童对于自然的兴趣度会较为持久。有医学研究表明与自然的亲近是治疗儿童自闭症的一种非常行之有效的方法。但要注意的是，在选择植物时要避免有刺、有毒以及有刺激性的植物，在配置植物时应考虑到植物的层次错落以及四季的变化，以增加儿童对自然规律的认知和感受。 2 水景 水景在儿童游戏空间中的应用也是十分常见的，因为水的一般特性是不变的，差异性是由于服务对象的变化导致的。比如儿童对水的安全性要求高于成人，对于水的审美与成年人有异等。 2.1 趣味性 每个人生来都有亲水性，儿童作为人最原始的状态，亲自然本性表现得更为明显，由于儿童的这种特性再加上水本身又具有可见、可听、可闻、可触的多重特性，因此水景在儿童游戏空间中是十分必要的元素。无论是一点点状水景，如旱喷，或是一些带状浅溪或是片状景观水，都能让孩子们沉醉其中，玩得不亦乐乎。 2.2 柔化空间 水与硬质铺装相结合可以起到柔化空间的作用，水的流动性使它的形状更加的随意。而水的倒影功能可以使空间中产生虚实结合的效果，丰富空间层次，使空间更加灵动。一些设计巧妙的水景小品，可以充当空间中的视觉焦点。 3 地形 一般来说，我们将地形主要分为平地、坡地以及凹地三种。平地是指坡度不在人可识别范围内的地面，也就是水平面。儿童一般在这种场地上进行休息和交流活动。而坡地形式上的起伏使得这种地形具有动态感和运动感。处于坡地上的景观要素，往往是空间中的视觉焦点，可以引起儿童的注意。凹地形是坡地相反形式的呈现，其形成方式有两种，一种是两个坡地之间形成的凹处，另一种是当土壤被挖后形成的低洼处。这种地形具有封闭性和内向性的特点，容易使置身其中的儿童形成一种安全的心理感受。 3.1 利用地形控制游览节奏 利用不同的地形可以对儿童的行进方向和速度进行控制。例如，当我们想减缓儿童的游览速度时，可以通过改变地形的高差，合理安排游览过程中的高潮。这样儿童身心能得到较大的满足，并且可以起到强身健体的作用。 3.2 利用地形引导视线 不同的地形对儿童的视线有不同导向性。宽敞的平地上一个简单的形式变化、坡地的高点以及凹地的低洼处，很轻易吸引到儿童的视线和注意力，是景观空间中非常合适的展示型区域。 4 铺装 在儿童游戏空间中，除了自然原生态的森林中对于铺装的应用较少，在其他的活动空间铺装都占有很大的比例。一般，我们将其功能分为以下四大类。 4.1 承载交通 铺装的首要功能就是承载交通，也就是供人行以及车行。一般情况下儿童活动空间都是禁止机动车进入的，所以除了人行道路之外还要考虑到儿童车，因此要单独制定游览线路。 4.2 导向作用 由于儿童的年龄较小，空间辨别能力以及方向感还未完全建立，所以我们可以在铺装上面给予一些引导，通过不同的材质变化来吸引其往不同的方向行进，帮助孩子形成方向感和空间感。 4.3 组织空间 在衔接不同的游戏空间时我们往往会采取地形高差的变化来连接，除此之外我们还可以改变铺装的形式、材质或铺装的色彩。这样可以更直观的让孩子看出空间的不同，用这种方式打造的空间由于变化多端，所以更加具有趣味性，孩子们会更喜欢。 4.4 警示功能 在一些不适合小朋友玩耍的有危险性的区域，可以用比较醒目跳跃的色彩来提醒孩子注意，铺装的颜色突然醒目可以起到提醒的作用。因为要考虑不同年龄段儿童的需求，一些年龄稍大的儿童的活动区域对于年龄较小的儿童来说具有一定的危险性，因此我们要在其周围对儿童进行明显的提醒。 儿童游戏空间对儿童的成长至关重要，其中所包含的景观要素种类繁多。本文只对一些有代表性的主要元素进行了功能分析，以期对儿童游戏空间中的设计要素有大致系统的了解之后，更为深入地进行研究和探索。 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种常见的、古老的活动形式，数学游戏指的是那些具有趣味性、竞争性与娱乐性的游戏方法。小学数学游戏性教学可以有效地提高小学生的学习兴趣，增强对所学知识的理解程度，在开拓游戏教学的过程中，合理安排游戏和数学教学的平衡关系才是教学的关键。从游戏与小学数学之间的关系入手，分析游戏性教学的策略设计与应用。 关键词：小学数学；游戏教学；兴趣 数学是一门既抽象又单调的学科，很难激发出学生的学习兴趣，并且小学生喜欢新颖、新奇的事物。而小学数学游戏性教学则能够改变这种乏味的学习氛围。游戏性教学是将游戏与数学两者巧妙地结合在一起的重要方式，是一种全新并显著的教学方法，在小学数学教学中有着较强的可行性，有利于激发学生的学习兴趣，调动起学生学习的积极性。 一、游戏性教学的概述 1.游戏与教学策略的关联性 小学数学传统的教育方式是通过听讲的方式完成，这种教学模式效率低，无法调动学生的积极性和兴趣爱好。而且数学科目比较抽象、缺乏趣味，需要学生发挥想象，因此游戏性教学不可 或缺。 游戏性教学是数学教学内容获得的有效方法之一，它可以在学习的过程中提升学生的学习兴趣，有利于学生数学思维的培养，而且还能激发学生的热情，从而培养正确的学习数学的态度，是创造性思维一个重要的表现形式。 2.开展游戏性教学的作用 小学数学游戏性教学能给学生提供一个自由、和谐、有趣的学习环境，更有利于培养学生的学习兴趣和爱好，开拓创造性思维。同样，数学游戏性教学有利于师生之间的沟通交流，从小学数学的角度来看，数学游戏性交流能帮助学生通过非正式的观察与抽象的想象连接数学结构和符号语言，帮助学生用词汇描述数学概念，加深理解。数学游戏更有利于学生体验数学知识的创造过程，它是通过游戏发现数学结论过程的一种表现形式。游戏教学，是相对于数学结论性教学的一种重要形式。 二、小学数学游戏性教学的设计和应用策略 小学数学具备游戏性教学的基本条件，结合小学生兴趣爱好，小学数学游戏性教学开展的策略是目前教育方面重点研究的内容。 1.改变教学方式，增进游戏性 美国心理学家布鲁姆曾说：“最好的学习动力是对所学材料有内在的兴趣，而最能激发学生兴趣的莫过于游戏。”对小学教育来讲，游戏教学是开发学生思考方式和兴趣的最佳教育手段。由于小学数学比较枯燥，往往在学习过程中，小学生会产生抵触反感心理，但采用游戏性的教学方法就可以从另一方面调动小学生的兴趣爱好与积极性，在游戏的过程中潜移默化地掌握其中的数学知识。 在教学中，教师可以设计“找到小伙伴”的教育游戏，要求学生给各种水果、玩具车和小动物玩具找伙伴，要求把相同的物品放在一起，这样才能引导学生进行分类，学生将在游戏过程中理解分类的概念。 2.改善教学环境与教学方式 改善教学环境与教学方式是小学数学游戏性教学的基本策略，它有利于解决数学的高度抽象和学生思维的具体形象之间的矛盾，有利于学生掌握数学方面的知识与技能。通过改善教学环境，不仅能够激发学生的求知欲和好奇心，也能引起学生关注活动的兴趣，引导小学生沉浸在探索和思维的情境中，挖掘学生的潜力和能力，培养学生的想象力和解答能力。 例如，在教学认识角的一课中，我引用了一个生动有趣的故事：在我们的图形王国中，有一大群可爱的图形娃娃，它们生活得很幸福，常常在一起唱歌、跳舞，一起玩游戏，其中，“角娃娃”最顽皮。在图形娃娃们玩捉迷藏游戏的过程中，角娃娃躲到了我们生活中的一些物体中，你能把它找出来吗？这样导入，不仅符合学生的年龄特点，而且激发了学生的学习兴趣，为本课的学习营造了轻松愉快的学习氛围。 3.融入教学设施与多媒体技术 随着社会的发展进步，多媒体技术将电子技术与网络技术结合在一起，具有许多宝贵的功能与特性。多媒体的发展促进了教学方式的改革，提高了教学趣味性，充分发挥了多媒体教学的优势，对培养学生的创造性思维具有重要的作用。例如，在立体几何图形如何求解的教学中，学生对三维立体空间缺乏想象力，老师可以通过三维模型的演示和展现，让学生进入三维化教学中，对立体图形的长、宽、高，体积、表面积有更深刻的理解和印象。除了多媒体技术外，也可融入其他硬件设施，设定游戏情境，通过计算机网络条件完成教学任务。 综上所述，游戏性教学在小学数学教学中起着至关重要的作用，老师应该将游戏与数学相结合，注重游戏性教学的策略与应用的实施，从而提高小学生的学习兴趣和应用思维能力，使学生更容易掌握数学知识和技能。 游戏设计论文:学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略探讨 【摘 要】2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。 【关键词】幼儿游戏；课程研究；教学设计 随着我国经济实力的快速发展以及人民生活水平的提高。使得大众对于教育的重要性认识也是越来越深刻，教育的作用也越来越受到普通群众的重视，《幼儿园教师专业标准》的出台，给中职学校培养幼儿园教师的质量和规格提供了基本规范。学前教育专业的学生应怎样使用正确的教学策略？来提高教育教学质量。2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。它关系到幼儿园课程特质的显现，关系到幼儿教育的成效，关系到幼儿的发展。作为培养幼儿园教师的工作者，在《专业标准》的视域下，开展课程教学策略改革。本文结合自身几年的从教经验，从以下几个方面来探讨，学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略改革。 一、教师教学活动中的角色及作用 在我国近期颁布的《幼儿园工作规程》中就对于幼儿应该有的教育方式有着明确规定，首先一条就是幼儿园应该以游戏为最基本的教育活动。其次应该根据幼儿的年龄来选择适合其年龄特征的游戏指导。三是为幼儿游戏创造一个良好的游戏环境。这三点说明了教师在幼儿教育中应该以什么方式为主的教育要求。二教师在教育方面特别是教育孩子方面应该起到主导作用。幼儿教师应该有超乎一般教师的安心于活泼而又全面的指导能力。例如““幼儿园游戏与指导”这一学习任务中，首先给学生一个“中秋节”的主题，学生集体谈论可以生成哪些教学活动，如何通过游戏来完成这些教学内容。然后分小组进行角色扮演，模拟幼儿游戏场景。发现问题，重新调整主题内容。这一过程，学生可以基本掌握课程与游戏相互生成的方法。并能够进一步的了解自己在教学中的作用。 二、教学方法多样化 教师要“充分利用现代教育技术，探索模拟课堂、现场教学、情景教学、案例教学等”多样化的教学模式。《专业标准》中把“游戏活动设计与指导”作为七大核心专业能力之一，这就决定了“幼儿园游戏与指导”是一门实践课程。相应的我们采取了以下教学方法： （一）项目教学法。将课程任务分解为多个学习项目，向学生下达学习任务，通过调查研究、操作练习、小组讨论、角色扮演等多途径主动探究，解决问题。 （二）情景模拟法。就是将教学过程安排在一个模拟的情景场合之中。通过教师的组织，学生的仿真提炼、愉悦宽松的场景中达到教学目标，锻炼了临场应变、实景操作能力，又活跃了教学气氛，提高了教学的感染力。例如，一组游戏，另一组灵活运用所学的观察方法进行观察，撰写观察记录，然后互换。这种教学方式的运用既满足了学生提高实践能偶培养的需求，也体现了其方便、有效、经济的特点，能充分满足课堂教学的需求。 （三）案例分析法。 （四）现场教学法等 三、探究幼儿园游戏设计的新思维、新视角 （一）注意游戏课程思考的范围 首先，要结合古今中外的各种游戏活动，根据他们的系统介绍对其优点和不足有一定的了解。其次，要注意考察学生生活环境中能够接触到的多种游戏资源，在清楚其设计原理的基础上，最大程度的开发其使用方法，介绍先进的游戏理念和游戏方式，重点学习一些多种游戏活动中所必须掌握的技能。然后，要对游戏活动的负面作用进行深刻的揭示，尽量避免游戏活动带来的不利影响，这样长远的发挥出学前游戏教育的重要作用。 （二）为幼儿游戏课程的发展创造环境 对于幼儿教育工作者的精心总结的游戏课件和相关的理论经验应该是提供特定的平台进行展示，这样大家的探索研究成果都可以得到展示，同时也可以很好地激发大家的教育创新和教育灵感。在幼儿园可以用过各个区域角来展示幼儿的作品，为游戏活动的发展创造环境。如“美工区”“小科学家”等展示作品的地方，很多宝宝将自己折的纸、捏的橡皮泥等可爱的手工艺品贴在栏里，教师通过播放影片的形式来请大家欣赏片中的艺术品。让他们去讨论各自的作品从而提高各方面的能力。 幼儿园游戏设计与指导是幼儿教育发展的重要内容，也是国家开展教育启蒙的金钥匙。其中不乏许多的教育专家对教育实践的开展提供的方法论指导，也有基层的教育人员总结的教育心得，可是教育之路任重而道远，对教育游戏课程设计的探索更应该矢志不渝，我们必须要好好的对有《幼儿学园游戏设计与指导》课程教育进行探索研究，发现并且及时填补教育领域的空白，立足于长远，不断完善，方能突破当下。 游戏设计论文:培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计探讨 摘 要：对小学生而言，提出问题与解决问题的过程是其形成思维、提高思维能力的过程，培养解决问题的能力也是小学生成长和发展的需要。目前，我国教育游戏领域在培养小学生解决问题能力方面创新了很多游戏设计模式，本文对小学数学教育中培养学生解决问题能力的游戏设计进行探讨。 关键词：培养能力；解决问题；小学数学；教育游戏 一、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏 1.小学数学教育游戏简述 在小学数学课堂上，通过设置游戏环节的形式，达到促使学生学习知识和提高能力的教学目的，就是教育游戏应用的价值。数学基础知识的学习通常较为单一枯燥，学生对单调的内容和固定的教学模式很容易产生审美疲劳和厌倦情绪。将数学教育游戏融入课堂教学中，能激发学生数学学习兴趣，学生才能真正认识到数学学习的重要性。 2.培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计意义 （1）数学课堂上游戏的设计，有效结合教育性与娱乐性，为学生提供轻松愉悦的学习环境与氛围，是教师义不容辞的责任。[1]通过对游戏每一个环节的设置，完成相对关卡的任务，避免了简单问答的枯燥性，将教育的目标寓于其中，可大幅度提高学习效率。 （2）游戏设置过程中，教师有针对性地根据学生的心理活动和个体差异进行设计，符合学生能力水平高低不同的现状，在游戏的同时准确掌握了学习的难易程度，可于无形中增强学生对数学学习的信心，从而为学生搭建培养解决问题能力的桥梁。[2] （3）游戏穿插于数学课堂，最直接的意义在于提高学生解决问题的能力，同时又能有效开发学生的数学思维。 二、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计 1.数字游戏，培养敏捷反应能力 小学数学内容本身没有太大的难度，教师的主要任务应放在培养学生的兴趣和提高能力方面，因此，部分游戏的设置教师只要将出发点定在保证游戏具备一定的趣味，学生课堂能够集中注意力听讲，很好地掌握住学习内容即可。例如，设置“不报3与3的倍数”的游戏：学生依照顺序展开数学，保证每个数字都是3的倍数。逐渐加大难度，即任意抽取一个数字，抽取到3的倍数的学生不需要报出数字，否则会受到一定的惩罚。此外，教师也可以设置“萝卜蹲”的趣味游戏，以背诵乘法口诀的形式进行，学生任意抽取两个数字，如5和6，并在短时间内说出“5萝卜，6萝卜，抱走30个大萝卜”，这样的游戏不但能提高学生的敏捷反应力，同时还能巩固学生的数学基础知识，调动学习积极性。 2.竞争上岗游戏，培养归纳推理能力 归纳能力的培养在小学阶段的学生能力培养中非常重要。小学数学中的小数运算、分数运算的练习，如果学生仅仅背诵对应的公式和定理，不对公式和定理进行思考与归纳总结，那么必然会出现更多的运算错误情况。具备归纳总结的思想与能力，才能在各种数学训练中发现问题的统一性，自主观察数学计算的各种规律，通过总结和运用，更准确地解决问题。因此，教师在设计游戏时可以有意识地培养学生的归纳能力。例如“竞争上岗”的游戏，教师给出学生一些数字，让学生在一分钟内说出这些数字之间的关联，推算出公式，答对的同学可以进入第二关，答错的继续推导同一类型的数学题目直至回答正确。能力强的学生可以持续闯关，竞聘上岗。 3.找好朋友游戏，培养分类思考的能力 数学知识的积累与探索，需要知识分类、简化问题的过程。比如学生如果能将分数化为一类，那么就可以在认识分数本质的基础上探索与分数相关的数学知识。分类能力是一种简化问题的重要能力，教师对学生进行分类能力的培养可以从合理设置游戏入手。例如找“好朋友”游戏。教师让学生进行抽签，每一张纸条上都有一个编号，教师只需要公布第一张编号数字，让所有学生根据自己编号的相关性在一定时间内分类组队，以小组形式归类，哪个小组用最短时间完成，即可获取胜利并得到相应的奖励。这个过程除培养学生的分类思考能力外，还能有效锻炼其团结协作能力，体会到集体协作的巨大力量。[3] 4.巧搭积木游戏，培养数形结合能力 数形结合内容在数学知识中占有很大比例，小学阶段学生掌握好数形结合的知识，是以后进入初高中学习数学的重要基础。我国古代使用的算盘就是一种数形结合思想的体现，学生一旦形成了牢固的数形结合思想，那么在遇到一些数学问题时，通过思维计算，便能大幅度提高自己的计算水平。提高数形结合的能力也离不开趣味性游戏的设置，例如，在学习“加法和减法”时，可以设置巧搭积木的游戏。教师为学生提供20块不同颜色的积木，让学生摆出十位数以内的加减法运算，这个游戏只需要学生操作即可完成，通过实践来得到启发和结论。学生掌握基础知识后，教师可以加大难度，如红色积木代表10，黄色代表100，等等，同样的积木表示更复杂的数学运算方法。通过反复练习，学生在遇到数学问题时，脑海中就会形成对应的数形结合框架，以数学思想解决数学问题。 5.“二十四点游戏”，培养联想创新能力[4] 学生具备一定的联想创新能力，就能轻易将一些看似不相干的事物联系起来，拥有全新的思路解决数学难题。传统的“二十四点游戏”就能有效锻炼联想创新能力。将两副扑克牌分为记分牌和计算牌，教师将最大的和最小的牌抽掉，设J牌为11，Q牌为12，K牌为13等，如果谁随机抽出的四张牌相加等于24，则可从其他学生手中拿走1分；如果计算错误，则扣掉3分，分数扣完的学生出局。这种数字计算游戏是思路的扩展，有助于提高学生的创新联想能力。 三、培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计的注意事项 以游戏的形式进行课堂教学，看似简单，但其中有很多事项需要引起教师的重视。首先，必须明确设置游戏的主要目的是培养学生解决问题的能力，所以游戏的每一个环节都必须具备目的性和针对性，必须符合游戏情境的真实逻辑，以防出现学生对虚拟和真实情境混淆不清的情况，要为学生建立真实的游戏能力提升架构。其次，要保证游戏设计的全面性，游戏进行过程中教师要注意收集学生的反馈意见，根据学生的不同表现及时调整游戏方向，以求更快地达到提高解决问题能力的目的。最后，要保证游戏兼具教育性和娱乐性，注意提出问题后的解决策略和途径。 四、结束语 综上所述，游戏环节在小学数学课堂上的设置，归根结底是为了培养学生各方面的能力，教师要努力将数学教育游戏和学生动手能力、解决问题能力的培养合理地贯穿起来，循序渐进、环环相扣地应用于小学课堂教学中，努力让学生尽情感受数学带来的魅力，为学生营造良好的课堂学习氛围。 游戏设计论文:对居住区儿童游戏场地的设计思考 摘 要：儿童游戏场所作为居住区中的一个组成部分，是儿童在校园之外的一个重要活动空间，是缓解儿童精神压力，激发儿童创造力，提高儿童交往能力的综合性活动场所。本文从居住区儿童游戏场所中场地设计的角度出发，阐述了场地设计中位置选择、面积大小、功能分区、设计要素几个方面的内容。 关键词：儿童；场地设计；儿童游戏场 1 场地的功能分区 不同功能的空间可以满足不同年龄儿童的需求，这样既可以满足不同年龄儿童的各自需求，又可以使他们的游戏活动互不干扰。宅前绿地中的游戏场地较小，多为幼儿和学龄前儿童活动，可进行简单的分区设计。居住区中心绿地的儿童游戏场地，规模一般较大，可按年龄组或按游戏方式进行分区设计。按年龄组可分为幼儿活动区、学龄前儿童活动区和学龄儿童活动区；按游戏方式可分为玩耍区、游戏器械构成的活动区；另外，供家长照看或休息的场地为休息区。 1.1 学龄前儿童活动区（3～6岁） 学龄前的儿童对户外活动的需求大，是居住区儿童户外游戏场所中最主要的使用群体。根据这一时期儿童的特点，游戏场地的设计形式应略加复杂，内容变化应多样、色彩应丰富。场地中心作为儿童活动的区域，可设置小块草坪、沙坑、铺装地面及小型游戏器械。玩沙是这个年龄段儿童较为欢迎的，设置时应适当围合，并有部分遮阴；游戏器械应为简单的游戏组合，如弹簧类座椅、跷跷板、简单的滑梯和座椅式秋千等。游戏器械的安置要足够安全牢固，以防儿童或成年人偶尔使用时发生意外伤害。 1.2 学龄儿童活动区（7～12岁） 学龄儿童有独立活动的能力，能进行一定的体力活动，具有初步抽象逻辑思维和自主的行为习惯，不喜欢固定的人为设计空间，通常喜欢去一些没有什么明确信息指导该做什么的、杂草丛生的地方，有时具有某种危险信号的地方更是具有神秘感。空地一直都最受这个年龄段的儿童喜爱， 因为它能够提供做事和玩耍的自由。 2 场地的设计要素 2.1 出入口 出入口的设计非常重要，它是儿童了解整个游戏场所的第一步，是形象所在，是儿童进入空间前第一眼见到的东西；因此，儿童游戏场出入口的设计应简单又明了的表达，并且具有吸引力，可以设置儿童喜爱的元素，如儿童喜爱的卡通雕塑等；儿童游戏空间的出入口应明确这样的信息：这是给儿童使用的场所，是可以玩以及进行尝试和发现的地方。 2.2 地形设计 在居住区的儿童户外游戏空间的场地设计中，地形处理既要满足儿童活动安全的要求，又要有娱乐性。体育运动需要平整的场地，地形也要求平坦、不积水，排水坡度为1%～5%。如果要营造自然效果，最好挖土造坡地、小丘，处理成柔和起伏的缓坡地，坡度为5% ～15%，既利于地面排水，又符合自然美的要求。地形高度的变化可提供许多活动内容，可以让孩子们在上面打滚、俯冲、滑行、躲藏，而且许多玩具可以从斜坡上滚下来，这些都是儿童喜欢的游戏。 2.3 植物 从孩子的眼睛出发，一切事物都是新奇、奇特的，尤其是具有生命力的植物。植物的茎、叶、花、果实会随着季节的变化在姿态、色彩、气味以及声音方面发生变化，这一切都会带给孩子们无穷的乐趣。居住区儿童游戏场所景观设计中植物的种植设计应充分利用其时间和空间的变化，满足孩子们好奇和求知的欲望。在植物配置上，充分考虑了土壤特点，植物四季季相更替和色彩搭配，以使在不同季节形成不同的景致，同时形成稳定，自然的生态植物群落。在边界处宜采用乔木和灌木的组合搭配形成一道绿色屏障，使游戏场处在绿色包围之中，营造良好的私密程度和天然环境。建筑物边角绿化可建造花池或是灌木和地被相结合种植，在软化建筑外立面的同时，让儿童更便捷的近距离观赏植物。 在树种的选择上，儿童图画书中常见植物，应列入首选，比如蒲公英、向日葵、牵牛花。乔木的选择上，五角枫、红枫、银杏、鹅掌楸、水杉、杜英等叶色独特，这些植物也可吸引儿童的注意力，培养他们认识植物，认识自然的兴趣；如龙爪槐的树形很独特，容易引起儿童的兴趣。儿童游戏空间内不宜种植不利于儿童健康安全的植物，例如：花、叶、果有毒或散发难闻气味、有过多飞絮的植物、易招致病虫害及浆果植物都应避免。 2.4 铺装材料 在儿童活动场地，应根据活动的不同类型选择不同的地面铺装材料，如：供孩子奔跑、骑车等活动区域，地面的铺装材料可以选择广场砖、柏油类的硬质材料，但应注意的是避免使用刨光材料，以防雨雪天气地面湿滑造成儿童意外伤害。供孩子做游戏、玩玩具的地方，铺地适宜采用软塑胶等弹性材料，其铺地形式以体现童趣的色块、卡通图案铺地为主，鲜明的色彩和各式图案能为儿童提供视觉刺徽，吸引儿童的注意，渲染儿童活动区域活泼、明快的气氛。供儿童放风筝、踢足球等活动的地面，可以结合草坪进行设计，草坪不但可以美化环境、涵养水源、吸收灰尘、降低地面气温，提高生态环境质量，还让孩子亲近自然提供场所，但草坪设计要有一定的坡度，以利于排水。由于儿童的游戏特点，儿童游戏草坪宜采用狗牙根、结缕草等耐踩性草种。 2.5 游戏器械 该年龄段的幼儿来说事物刺激吸引他们的注意，而不是对事物的思维。器械运动区正是提供这种“刺激”的最佳场所。通过设计各种色彩鲜艳，造型奇特的器械，引导儿童去攀爬，滑行或摇荡等。居住区儿童游戏场地常设置的器械有以下几种：第一，滑梯：由扶梯和滑行道组成，多为塑料成品。儿童从扶梯登上后由滑行道滑下。有的滑梯外形做成各种动物形状。滑行道一般为直线形，也有做成螺旋形的。滑梯高度根据儿童年龄有所区别，但最高不得超过3米。第二，秋千：秋千是最受儿童欢迎的器械之一，由框架和摆座组成。多为铁木结构。在设置秋千时应注意地面铺设安全材料，以防儿童不慎跌落发生意外。第三，木马：一般为塑料成品制成的马或其他动物形象，背部有鞍座，儿童骑上后身体前倾或后仰，木马便前后摆动，可供较小的儿童使用。第四，攀登架：形状为一直立扶梯，固定于地面。儿童可攀援而上，翻越过架，再缘梯而下。攀登架也可做成其他各种复杂的架状结构，儿童可在架间穿越攀登3 场地的面积大小 在国外的许多国家，根据儿童游戏场的性质，有明确规定游戏场的规模面积、服务半径、服务人口等内容。在我国，居住区儿童游戏场地包含在居住区内的公共绿地中，具体的面积估算方法是取公共绿地面积的1/3 ～ 1/5；根据目前国家标准确定的居住区绿化定额指标：组团不少于0.5m2/人，小区（含组团）不少于1m2/人，居住区（含小区 4 场地的位置选择 居住区儿童户外游戏场地位置的选择应便于儿童就近使用，儿童出入方便。可选择有部分围合的位置设置儿童游戏空间，而且要有充足的阳光、良好的通风条件、并有适当的遮阴地块。另外，场地具有相对的独立性，有适当的围合，避免儿童的活动受到外界活动及噪声的干扰。 尽量远离主要交通道路和道路的交叉口，最好与其他活动场地接近，便于成人看护，同时也让儿童有了安全感。 5 结语 居住区的儿童游戏场地的分区设计符合了不同年龄儿童的需求，也符合家长的希望，但是设计时也不一定要完全按照分区来划分场地，因为把不同年龄的儿童完全分开，就不能增加不同年龄儿童之间的互动，设计时是否可以考虑在各区域之间形成一个过渡区域。 作者简介：陈传荣，女，讲师，研究方向：环境艺术设计。 游戏设计论文:对外汉语课堂游戏教学设计 摘 要： 随着“汉语热”的持续升温，对外汉语教师如何改进教学方法，增强教学趣味性，培养学生对汉语的兴趣成为汉语教学研究的重点。作为教学手段之一的课堂游戏被许多对外汉语教师采用，有效的课堂游戏可以使学生在玩中学，让课堂变得生动有趣，所以游戏教学法在对外汉语课堂上很有必要。与中国学生的刻苦安静不同，印尼学生在课堂上的表现更活泼开放，教学内容的有趣性直接影响学生学习的热情与兴趣。本文主要针对在华印尼学生的汉语学习现状，就如何增强汉语课堂趣味性提出方法与建议。 关键词： 对外汉语教学 课堂游戏 趣味性 随着中国综合国力的提升和对外开放力度的不断加大，汉语在国际上的重要性日益突出。然而，对于母语非汉语的学生而言，其难度较大。为了让外国学生从一开始就喜欢学习汉语，趣味教学就成为许多对外汉语老师关心的问题。王芳认为，趣味教学是指在教学过程中教师运用幽默生动的语言、富有感染力的激情、灵活的教学技巧等，最大限度地增强教学的趣味性，从而提高学生的学习兴趣，增强学习效果①。 1.什么是课堂游戏 课堂游戏就是所谓的“游戏教学法”，“游戏（语言游戏），广而言之，指外语或二语课堂教学中一切有组织的语言活动；狭义而言，可指在外语或二语课堂教学中为调动学生积极性，巩固运用所学语言知识，以趣味性、灵活性和多样性的内容穿插在教学过程中的语言活动。游戏的目的是活跃课堂气氛，提高学习者的学习兴趣，同时复习和练习所学语言知识，运用语言进行交际，从而达到外语或二语教学效果”②。课堂游戏最大的作用是消除学生在学习枯燥知识时所产生的畏难及抵触情绪，在轻松的环境下帮助学生克服负面情绪，调动学习积极性，努力掌握语言知识。 2.对外汉语课堂游戏教学的原则 游戏教学作为一种教学手段，其作用是辅助教学，让学生轻松掌握语言知识和技能，但在使用时需要遵循一定的原则。比如：教师选择的课堂游戏要与学习内容、难易程度相匹配；游戏使用要适度，过多使用会导致学生产生疲惫感；教师需要充分备课以避免游戏环节可能出现的问题；游戏规则要简单明了，使全体学生参与游戏，从而保证教学质量。 3.对外汉语课堂游戏案例展示 案例1：拍三令。 人数：5―15人，适合小班教学。 游戏规则：所有人围成一圈轮流数数，当遇到3和3的倍数时，就以拍巴掌表示，数错或拍错都要接受惩罚。 惩罚措施：根据教学目标设定惩罚措施，如背诵课文、组词造句、即兴演讲等。 游戏说明：各阶段学生都适用。比如零起点学生可以在学完数字以后开展，结合课文背诵，既可以锻炼学生的反应能力，又可以帮助他们熟悉用汉语数数，还可以完成枯燥的课文背诵，一举多得。 案例2：萝卜蹲。 人数：3人以上。 游戏规则：每位学生代表一种蔬菜或水果，将相应的蔬菜或水果的图片带在身上。老师发出开始指令：“萝卜蹲萝卜蹲，萝卜蹲完西瓜蹲。”代表西瓜的学生要马上接上：“西瓜蹲西瓜蹲，西瓜蹲完……蹲。”同时配以下蹲的动作。做错或反应慢的学生将被罚下场，最后留在场上的学生获胜。 奖励措施：教师可给予获胜的学生一定的奖励，以中国特色小礼品为佳，如中国结、剪纸等。 游戏说明：对实物名词的教学可以达到一定的效果，学生快速直观地记住所学词汇。适用于各阶段学生。 案例3：故事接龙。 人数：15～30人，人多可分组。 游戏规则：教师给出故事开头，然后学生轮流将故事编下去。若分组进行则可以选出讲故事优胜组，给予一定的奖励。 游戏说明：该游戏可以锻炼学生的思维能力、汉语表达能力，可在口语课或读写课上使用。情节生动的故事还可以组织学生以小话剧的形式表演出来。适用于中高级阶段的学生。 案例4：老狼老狼几点了。 人数：10人以上。 游戏规则：教师指定一名学生扮演老狼，其余学生扮演小白兔。教师在地上画一个圈来表示小白兔的家。“老狼”背对着“小白兔”，“小白兔”围绕在“老狼”身后，一起拍手喊：“老狼老狼几点了？”教师在老狼前面展示时钟道具，“老狼”根据展示的时间用中文回答。比如教师展示的是“十二点”，“老狼”回答之后，就要转身捉“小白兔”，大家要赶快往“家”里跑，被抓到的小白兔继续扮演老狼。 游戏说明：这款游戏适合教外国小朋友，适合练习具体时间的表达，比如“……点零……分”、……点……分”、“……点半”、“……点（一或三）刻”等。 4.游戏教学中需要注意的问题 教师使用课堂游戏时要注意调节课堂气氛、把控游戏时间，以防游戏气氛过热或过冷不能达到教学目标的要求；各游戏适用的人数不同，如遇人数较多的班级，教师要根据实际情况进行分组；还需要注意各国的文化习俗，避免触碰留学生的文化忌讳。 游戏设计论文:综合主题课程背景下幼儿园区域游戏内容和材料的创新设计 【摘 要】幼儿园是我国教育事业最为基础的学前教育机构，集中对幼儿进行保育和管理，同时对幼儿进行简单的学前基础知识教育，主要为缓解家庭教育在培养幼儿时所要面对的时间、环境等压力，运用科学的方法对幼儿的身体以及心理和智力等进行一定手段的维护和发展。幼儿园区域游戏是一种极为先进的教学手段，引导幼儿可以自由的学习探究，在自主发现的过程中达成自我完善的教学目标，在综合主体课程背景下，创新幼儿园区域游戏内容和材料，对提高幼儿园整体教学质量有着重要的作用。本文简单对幼儿园区域游戏内容与材料的创新设计进行一点简单的探讨，以供参考研究。 【关键词】综合主题课程;幼儿园;区域游戏;内容材料创新 随着全球一体化进程加快，我国为应对市场对人才具备专业综合素质的要求，不断地对现有教育制度进行改革创新，综合主题课程作为新课程改革政策推出的重要教学手段，对提高幼儿的学习能力有着重要的作用，同时也对教师专业能力的提高有着积极的推动意义，在综合主体课程背景下，创新设计幼儿园区域游戏内容以及材料，促进幼儿在游戏中自主学习探究，从而达到完善自我的目的。 一、幼儿园区域游戏内容的创新设计 幼儿园区域游戏是幼儿园日常教学活动中较为主要的教学内容，幼儿在幼儿园的学习阶段，智力发展以及身体发育还处在基础阶段，通过各种丰富多彩的游戏，幼儿可以锻炼身体素质以及刺激智力发展，帮助幼儿在成长阶段打下坚实的基础，但是现阶段，越来越激烈的社会竞争，使得家长以及教育机构过分重视对幼儿进行超前知识的学习，使得幼儿教育适得其反，鉴于此，幼儿园教师对区域游戏内容的创新设计应当考虑到实际的教学情况，以及幼儿的实际知识接受水平，从而进行幼儿园区域游戏内容的创新设计，简单以小班幼儿的区域游戏内容创新设计进行分析探讨。 小班幼儿在智力以及身体发育上面还较弱，性格特征以及心理特征都是处在一个较为基础的阶段，因此在对小班幼儿进行区域游戏创新设计时，要考虑到小班幼儿的实际智力发展水平以及心理特征，同时要设计运动量较小，符合小班幼儿的身体发育以及基础力量特征，另外在创新设计区域游戏内容时，要考虑到小班幼儿对世界好奇心强这一特点，综合出一套既具备知识学习内容，又具备一定趣味性的主题游戏课程，达到寓教于乐的教学目的。简单举个例子，教师构建一个以动物为主题的综合课程，开创多种区域游戏，帮助幼儿通过区域游戏内容达到理解各类型动物的教学目的，教师可以开创美工区域游戏，准备贴纸、褶皱纸、各类彩纸、胶水、剪刀等，引导幼儿根据教师提供的动物形象，自主通过应用各种材料以及剪刀、胶水等设备，做出自己喜欢的动物，幼儿通过该种区域游戏，一方面认识了各种动物，并深刻记忆，另一方面锻炼了小班幼儿的自主探究能力以及对工具的运用能力，另外，教师可以构建一个表演区域游戏，组织幼儿进行小动物扮演，幼儿通过在集体面前的表演，从而帮助幼儿建立自信心等。 二、幼儿园区域游戏材料的创新设计 对于幼儿园区域游戏材料运用准备上，教师应当将幼儿作为游戏设计以及材料准备的主体，而不是将教师自身的教学内容以及教学理念作为游戏设计以及材料准备的主体，因此，幼儿园在提供游戏材料时，应当依据实际的教学内容以及教学环境，结合当地的社会环境特点，再结合幼儿自身对游戏需求的方面，进行区域游戏材料的提供，将综合主题课程与区域游戏相结合，达到素质教育的目的。 幼儿园教师在确定了综合主题课程之后，要进行游戏材料的准备，通过电信、网络、纸张等方式，将要开展的综合主题课程详细的介绍给家长，并且把需要准备的游戏材料通过列表的方式，要求家长和幼儿协力准备好，幼儿通过家长对游戏材料准备的重视，也逐渐树立起责任意识，教师则可以将收集的游戏材料进行合理的配置，帮助主题课程顺利开展，在主题课程开展中，幼儿通过参与游戏从而反复运用游戏材料，达到巩固知识的教学目标，在教学课程结束后，教师要合理放置保存这些游戏材料，通过观察研究，将幼儿的弱项科目以及感兴趣的科目进行科学的延伸，使得幼儿可以长期的接受到感兴趣的课题，从而对该课题自主进行深入探索，推动幼儿未来的发展。 三、结语 综合主题课程是新课程改革措施中重要的教学手段之一，因其多元化的特性使得幼儿园区域游戏在内容以及材料的创新设计方面，更具趣味性，极大的提高了幼儿的学习兴趣，在立足于实际教学情况的基础上，结合幼儿的游戏需求，从而促进幼儿在游戏中获得知识以及生活经验，推动幼儿高素质的成长发展。 游戏设计论文:极简主义理念在当代游戏设计中的应用 摘 要：通过对近年优秀游戏设计案例进行评析，从界面外观设计到实质内涵意义两方面入手，对极简主义艺术理念在游戏设计的形式提炼、功能实现、情感共鸣、禅意美学体验等方面的应用进行探讨，解析极简主义游戏的艺术特色，并阐释极简主义艺术理念在当代游戏设计中的意义和作用。 关键词：极简主义；游戏设计 “极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。 1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率 极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科・阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune（修剪艺术）》《Mountain（山）》《Monument Valley（纪念碑谷）》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。 在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达・芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune（修剪艺术）》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。 值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质’的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。 正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则（Keep it simple， stupid）”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。 极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律；《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理；而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。 2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计 简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。 在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得快感的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散；当《Mountain（山）》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。 极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏（下转第页）（上接第页）开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖；而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain（山）》做得最为彻底。其作者――天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。 游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等快感美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。 游戏设计论文:动作冒险类游戏关卡设计浅析 摘 要：2016年5月10日发售的《神秘海域4：盗贼末路》是一款发行在PlayStation4上的独占动作冒险游戏，其优秀的场景效果和关卡设计赢得了多数好评。本文将通过表述关卡设计的定义以及对游戏案例部分关卡场景设计的浅析，说明关卡设计的重要性以及如何能让游戏场景关卡更加有趣的设计技巧。 关键词：冒险类游戏；关卡设计；场景编辑；《神秘海域4》 0 综述 随着各种游戏引擎的不断增强，游戏场景画面的体现也越来越真实细腻。《神秘海域4》一经发售，其画面表现力便被称为PS4游戏的最新标杆。细细分析原因，该作的画面不胜在引擎，而是细节。游戏体验中，当玩家环顾四周丝毫没有维和感，每一个小细节都接近真实，包括物件，人物，贴图，机位，光影。这些都是场景编辑的作用结果。半开放式的玩法系统决定了丰富的关卡设置。作为《神海》系列的收官之做，这一部作品在玩法上花了更多的心思，例如加入了爪钩系统和潜入系统。在游戏设计中，玩法是一个游戏长久不衰的核心，而玩法决定了如何进行关卡设计。关卡设计一方面要严格执行玩法的策划，另一方面又要求有相当好的视觉画面表现，两者相辅相成互相结合。结合的好坏决定了游戏体验的好坏。关卡设计师或者场景编辑在游戏开发团队中扮演了沟通与资源整合的角色，他们需要全面的知识系统，例如角色视角，摄像机切换，场景碰撞设计以及交互触发等，是对整个游戏机制最为熟悉的人。因此，在一个游戏进行关卡设计时，大部分是各个部门的人分工合作。本文则将浅析游戏关卡设计，结合游戏实例，阐述动作冒险类游戏关卡设计的特点和一些设计技巧。 1 冒险游戏介绍 世界上并没有统一的游戏分类方式，只是通过游戏玩法的不同大致可分六类。冒险类游戏是其中之一。早期，在游戏资源并不发达的年代，冒险类游戏主要是通过文字的表述以及图片展示来进行的，这一类游戏一直延续至今，例如现在很多玩家自研的剧情类文字冒险游戏。玩家可以通过一些逻辑提示或者剧情提示进行解谜冒险。比如密室逃脱或者侦探破案都属于文字解谜冒险类游戏。随着游戏资源的丰富，新的图像引擎的出现，冒险类游戏开始越做越丰富多彩，更是包含了探险、收藏、解谜、枪战、格斗等多种动作内容。《神秘海域》系列属于动作冒险类游戏，4代《盗贼的末路》中除了传统的探险、收藏、解谜、枪战等游戏玩法，又加入了潜入和多人对战等游戏模式。与前作线性游戏的游戏模式不同的是，《神海4》的场景地图更大，可以自由探索的地方有所增加，但是并不属于沙盒游戏，主要还是以主线剧情为主。 冒险类游戏英文简称AVG即Adventure Game，除了《神秘海域》系列，经典的冒险类游戏有很多，侦探冒险类《雷顿教授》，惊悚血腥的《寂静岭》以及风格清新文艺宗教气息厚重的《风之旅人》，都是耳熟能详的冒险类游戏。虽然它们游戏美术风格不同，平台不同，但是核心相同，需要带领玩家沉浸在虚拟世界展开解谜和探索。因此冒险类游戏在设计制作时，对于场景氛围的设计和把握至关重要。以《风之旅人》为例，游戏的主创人员希望游戏能展示一个无暴力的世界，游戏核心是生命与希望而并不是杀戮与竞技。在场景设计中，一直以广袤的沙漠为主调，分为“沙”“谷”“塔”“雪”“山”几个部分，场景中所使用的元素为墓碑、残垣与“空旷”，无论这几个部分是什么色调都能给人空灵之感，配合神秘的符号、空中飞扬的布幡以及史诗般的音乐，很快让玩家陷入一种孤寂，平静的氛围中，场景编辑的强大魅力也在于此。 2 关卡设计概述 “关卡设计”一词诞生于20世纪90年代中后期，最初运用于三维射击类游戏当中。直到现如今，MOBA（多人在线战术竞技）类游戏盛行，如《DOTA》《英雄联盟》，玩家们需要在游戏地图中相互竞争。游戏中的路线，建筑群，资源等要素的摆放位置直接关系到了游戏体验的效果，因此关卡设计也越来越重要。 2.1 关卡设计的主要元素 关卡设计的主要设计点包括地形、边界、敌人、目标、情节、物品以及视觉风格。 其中地形是关卡设计中最重要的部分。它包括室内建造、室外建筑以及地貌。在游戏中，无论多大的地图都边界，在场景编辑器中将游戏地图缩小看，它将是一个多边形拼凑起来的中空的空间，玩家在整个空间中漫游，母空间之内又可以分为相互连接的子空间，或者分为上层空间和下层空间。关卡设计实际就是对空间的规划。当规划建筑物内部空间时，除了几何形体外，还要考虑内部装饰，灯光效果，并模仿人在三维空间内的行动感觉以及行为模式。 敌人、物品是关卡中的灵魂，各种敌人在关卡中出现的位置、次序、频率、时间，决定了游戏的节奏。而各种物品，包括武器，资源，补给等在关卡中能够起到平衡的作用。通过数值的调节可以让游戏体验达到最佳的效果。在《神秘海域4》中，敌人和伙伴的AI都做了加强，让玩家有更真实的代入感，在遭遇敌人时，玩家的一举一动都会引起敌人的警觉，不同的敌人之间还会互相照应以免发生意外，敌人再也不是“睁眼瞎”或者“耳聋”。而玩家身边的伙伴会真正变成战友，他们会在适当的时候给予敌人回击，在攀爬的时候会变成玩家越过障碍物的助手，而且会全程陪伴在主角左右营造幽默诙谐的气氛。 目标也可以称为关卡任务，在关卡中可以有一个主线任务多个支线任务。任务之间需要做好引导和串联，任务提示和任务目标也是剧情走向的描绘。在大型游戏中，任务路线有时可以十分复杂，到达目标可以有多条线路的选择，这能让游戏内容更加丰富。剧情的跌宕起伏需要场景氛围的配合，场景关卡的布置也可以透漏出剧情故事背景。例如，《魔兽世界：军团再临》中的新地图阿苏纳，它是破碎群岛大陆的组成之一。在剧情历史设定中，阿苏纳有许多远古暗夜精灵，他们饱受艾萨拉女王之怒的蹂躏，残存至今。这片土地受到了诅咒，蓝龙军团的剩余部队也隐蔽在此。在设计团队开始设计这片区域时，他们在真实世界寻找原型，参照了很多爱琴海的岛屿，那里有很多橄榄树以及宽阔的牧场。为了配合剧情需要，场景中加入了许多暗夜精灵文化的元素，表面上看起来这片区域非常美好，当玩家深入探索这片区域时，会发现这里很多地方更像一座废弃的城市，或者鬼城，断壁残垣爬满茂密的植被，像是在短时间所有住民匆匆撤离。因为这里被诅咒了，精灵的灵魂也无法安息。在设计制作时，既要表现植被的丰富，又不能用太过于浓重的色彩去渲染，这里有富有希腊罗马气息的古典田园风格建筑和连绵不觉得山脉，与此同时也有大陆被撕裂的景象。场景、剧情与关卡任务完美地融合在一起，给人厚重的真实感。 2.2 关卡设计的艺术 游戏关卡设计也是一门艺术，掌握这门艺术不仅需要美术审美方面的高超眼光，更需要游戏专业知识和软件技术。在关卡设计中，如何维持华丽的场景，良好的画面帧率以及畅快的游戏节奏感的平衡至关重要。因此关卡设计的原则包括平衡性、帧数率、设计细节、节奏感、统一性、挑战性以及听觉感官刺激。 平衡：平衡所取得的效果是玩家的视觉中心会自觉的聚焦在屏幕两侧的中心点，这一点需要通过合理安排元素来实现。设计师使用的场景元素都有对应的视觉重量，视觉重量与颜色、色值和大小有关。这就和优秀的摄影作品、场景绘画作品类似，需要好的构图。不同的是，场景设计师构造的是一个3D场景，需要根据不同的游戏视角来确定构图。主要原理就是寻求对称、中心点、不对称。对称平衡看起来平静安稳，主要包括平行对称，转动对称和轴对称。不对称平衡通常给人倾斜，倒塌的感觉，能在视觉上传达紧张感。 帧率：游戏的画面帧率非常重要，这关系到玩家是否能流畅的体验游戏。尽管大多数帧率的工作由程序员负责，借助细节技术的优化升级解决帧率过高或者卡顿的问题。但是设计师在进行场景编辑时，也有必要对帧数率进行硬性规定。用最优化的方式，最精简的模型搭建最华丽的场景。 统一性：统一是关卡设计的重要原则，指的是场景或关卡中所有独立元素间的关系。就像一张风景画有统一的色调一样。场景的中的模型、植被、地表、山脉、水源都应该在一种统一的气氛之下，在视觉上成为统一体。缩小元素间的距离或者重复使用模型都可以塑造统一感。 节奏与细节：场景编辑中节奏能够提升玩家的游戏兴趣，细节则让场景更为真实可信。越来越多的游戏场景中运用带有法线贴图的模型和地表，这样能使场景的细节更加丰富，给水面物体加入反光效果能更好地营造气氛和调节光线。这就是次时代游戏比传统3D游戏更加真实的原因。关于节奏，这一点与电影相似。在惊悚电影中，最棒的方式是诱使观众产生错误的安全感，惊心动魄元素的突然出现才会有更加强烈的效果。场景氛围也是如此，需要起承转合的对比。 不同的游戏开发团队会有特色的关卡设计方式，不同类型的游戏也有不同的关卡设计技巧，游戏因此也变得丰富多彩，要真正了解掌握关卡设计需要通过分析优秀的游戏案例学习其中的关卡的技巧和特色。 3 超越电影的关卡设计技巧分析 在《神秘海域4：盗贼的末路》中，玩家可以体验到好莱坞电影一般的枪战和动作，不同于电影和过场动画，而是真正的游戏过程。 3.1 枪战场面的关卡设计――迫使玩家运动起来的关卡设计 作为动作冒险类游戏，《神海》系列的枪战都选用了第三人称射击的方式（即TPS），TPS与FPS（即第一人称射击）的镜头角度不同，视野死角也有所差异。相对的，TPS有着更广阔的视野，同时可以使用缓慢平滑的追踪镜头来抑制3D晕眩，但是对于场景编辑的要求也就更高。由于，玩家视野高于角色，玩家可以看到更为广阔的空间，场景的层次，远处的物体剪影要做的更为精致，狭窄地区的物体碰撞更加严谨才能不出现穿帮镜头。在枪战中，最为重要的就是掩体的摆放位置，将掩体面对面平行摆放时，所有掩体的隐蔽效果都是一样的，然而，只要将其中一方的掩体略微倾斜，每个掩体的隐蔽效果就会出现差别。除此之外，掩体的高低、形状、是否能被破坏都能影响游戏的体验。在一切布置好以后，为了让枪战场面更加激烈，为了让玩家能够积极地参与其中，游戏设计师们需要运用迫使玩家运动起来的关卡设计技巧。 在《神秘海域4》的关卡设计流程中，玩家可以随着剧情发展享受扣人心弦的火爆枪战，这不是单纯地将枪战情节衔接在一起，而是在关卡设计中创造足以让玩家兴奋的流程。例如游戏第六章后期的舞厅枪战，剧情设定是主角们混入防守严密的拍卖会窃取雕像，经过了长时间的伪装潜行，在得手逃离时遭遇敌人的袭击。玩家经历了长时间的潜行，本已放松下心情准备撤离，此时却遭遇敌人埋伏，在封闭的舞厅展开激烈的枪战。玩家可以借助隐蔽动作不断消灭各方敌人，舞厅为圆形地图，移动范围较广，稍不留神就会被敌人突击身后。舞厅内的掩体为柱子、木质家居，均为可击碎掩体，玩家需要不断的走位以保证自己的生命安全。在第一波敌人消灭后，玩家需要向出口移动，此时将会遭遇第二波攻击，在庭院更为开阔的地方正面迎击敌人，此时掩体为花园中的石砌围栏之类，仍然为可击碎掩体。坚持一段时间，队友将开来逃离用的车辆，上车后逃跑时仍然会有追击的敌人，在高楼处会出现狙击手，玩家需要小心开车逃离现场，从而完成本章。 可以看出，多次重复消灭敌人的前进过程中，设计师们接连安排了更强的敌人，改变地形，使战斗形势不断的发证变化，这促使玩家不断的使用动作求生。甚至当玩家长时间在同一位置隐蔽，敌人会主动接近该位置，对玩家进行攻击。在《游戏关卡设计》一书中提出了“10秒规则”，意思就是射击类游戏内促使玩家使用下一动作的间隔不能超过十秒。这个原则的目的就是为了防止玩家的兴奋情绪冷却。 3.2 动态电影化体验的关卡设计 《神秘海域》系列的另一个独有的趣味性就是它逼真的动作体验。这一特点在前几部作品里都有淋漓尽致的发挥，在《神海4》中制作的更为真实刺激，玩家需要在钟楼倒塌的过程中机敏的应变，在崩塌的峭壁上攀爬。这些关卡设计中有的地图遭到破坏，有的地面倾斜导致货物移动，有的慢慢进水，但是共同点则是关卡设计实时变化带来的动态享受。在以往的游戏中，电影般炫酷的场景需要通过过场动画来展现。随着物理演算引擎的普及，上述魄力十足的关卡设计不再是困难的。人类对地面的坍塌，重心的倾斜非常敏感。例如，在《神海4》第十一章中，玩家需要驾驶越野车，展开一场追逐战。在追逐的过程中，敌人会不断地从公路两侧包抄玩家，玩家需要保护自己，并赶上在前方的队友山姆。追逐战惊心动魄，如何干掉敌人，如何选择追逐战的路线都由玩家自己决定。这类逼真的游戏体验称之为动态电影化体验。 构成动态电影化体验的要素主要包括：游戏过程、世界观、美术、剧情、节奏、冲突、场景，这七项缺一不可。其中剧情、节奏和冲突就像是电影剧本。游戏的节奏一般靠设置冲突和难关来控制。在每个难关中展现出主人公克服困难的奋斗过程能让观众被剧情深深吸引，特别是在游戏中，玩家将通过游戏过程亲自体验难关。难关设置的时间点和难关设置的强弱控制着游戏的节奏，因此关卡设计师通常会在玩家意想不到的时间点安排难关，而难关的难度差异能够让玩家感受到游戏的故事曲线。只有实现故事基调和游戏基调的统一，才能让玩家融入游戏世界之中。《神秘海域》的开发者们将这种游戏过程称之为“体验型游戏过程”。这一手法不但在《神秘海域》这种游戏大作中被充分利用，在迷你游戏中也同样试用，更有许多别出心裁的游戏例如《风之旅人》，将游戏菜单都制作成场景的一部分，这让玩家在启动游戏时就被深深地吸引。 4 结语 关卡设计师们致力于让玩家沉浸在逼真的游戏故事之中。经过设计师们的不断努力和多年的探索，关卡设计中已经浓缩了大量技巧和机制，本文不足以表之万一。关卡设计的重要性不言而喻。随着技术的不断发展，新的设计技巧也将不断地被发现和使用，作为游戏设计师需要善于总结、学习和发现，在体验游戏的过程中留心开发者们用意。对于游戏设计行业来说，快餐式的消费方式是能长久的，只有褪去华丽的外衣，真正潜心研究内在本质才能发现游戏制作的乐趣，从而得到丰厚的回报和宝贵的经验。 游戏设计论文:面向职业教育翻转课堂的教育游戏设计原则与策略研究 摘 要：翻转课堂作为一种新型教学模式在职业教育领域已开展得如火如荼。基于视频的翻转课堂在教学实践中虽取得了良好效果，但因其交互性不强，再加上职业院校学生被动的学习习惯，导致学习动机难以维持的现象严重。本文在对视频形式的翻转课堂和教育游戏进行深入分析的基础上，探索研究将教育游戏引入到翻转课堂中的方法，利用教育游戏进行翻转课堂的课前学习，提出面向职业院校翻转课堂教育游戏设计原则及策略，旨在更好地促进翻转课堂在职业教育教学实践中的应用。 关键词：翻转课堂 教育游戏 教学设计 翻转课堂是当前的研究热点，学生由原来的被动接受者变成了积极建构者，教师从传授者变成了指导者和促进者，彻底颠覆了传统课堂的教学模式，实现个性化教学。翻转课堂要求学习者在课前学习教师提供的各种学习内容，课堂上教师则不再进行简单的知识讲解学习，主要将时间精力用在知识的内化学习方面，主要通过生生、师生交流讨论等方式解决疑惑，促进学生进一步掌握知识。 目前的翻转课堂多是以视频形式为主，在承载学习内容方面，视频具有独特的优势，针对性强，能够有效降低认知负荷，增强学生的学习兴趣和积极性。实施翻转课堂的关键在于激发学生的学习热情。然而基于视频的翻转课堂在教学中也暴露出一些不足，视频缺乏对重点信息的凸显和强调，学生在学习时感到吃力，不能有效实现教学内容与学习者之间的互动，导致其不利于学习动机的维持和学习的持续，部分学生课前没有预习相关内容，导致课堂上无法进行深入学习。暴露出的这些问题，一方面可能与视频的制作质量有关，另一方面可能也恰是视频的软肋。除了视频之外，是否还可以运用其他形式的进行翻转课堂的教学实践？基于此，本文试图从教育游戏角度出发，进行基于翻转课堂视角下教育游戏的设计与研究。 一、游戏化学习的翻转课堂研究现状 国外将游戏化学习与翻转课堂结合进行研究于国内较早些。Hunt等人提出将游戏化学习理念应用到翻转课堂实践中，利用学生对游戏的喜好以及对新鲜事物的好奇心吸引学生的注意力，提高学习兴趣和自主学习能力。安德森等人通过实践研究，表明基于游戏的学习对翻转课堂在实践中的开展具有重要的指导意义。在国内，目前已有部分学者注意到游戏对翻转课堂的价值。其中，李战杰借助课堂教学环节的设计和科学应用，将游戏化学习理念应用于翻转课堂教学中，停留在理论探讨阶段。张金磊等探讨了游戏化学习理念在翻转课堂中的应用，通过分析翻转课堂的概念以及游戏化学习的理念，并分析翻转课堂实施过程和游戏化教学方法的对照关系，提出了基于游戏化学习理念的翻转课堂教学模式。陈中将游戏化学习理念与翻转课堂相结合，将其运用于翻转课堂的课堂教学中，将游戏化学习理念贯穿于课堂教学的各个环节中。 从以上的研究中，笔者发现游戏化学习研究者在翻转课堂教学实践中进行了相关研究，且主要集中在翻转课堂的课上教学，很少关注将游戏化学习理念应用于翻转课堂的课前教学。课前教学活动的顺利进行是翻转课堂成功的基础。在前人进行的翻转课堂实践中，已发现部分学生课前没有学习相应学习资源导致课堂教学无法顺利开展的情况。当前大学生学习主动性较差已成为一种普遍的现象。所以，本文认为，要想实现翻转课堂教学，不能指望学生自己克服惰性，相反的，而应该积极构造出有趣的学习环境，帮助其克服惰性，提高学习积极性，使其自愿、主动参与到学习活动过程中。因此，提高学生的学习兴趣，构造有趣的学习环境、增强自主学习能力是实施翻转课堂的保障。 二、教育游戏与翻转课堂结合的优势 随着数字化游戏产业的兴起，游戏已经成为当前年轻人日常生活中主要的消遣手段。游戏以其绚丽多彩的游戏场景、扣人心弦的故事情节、惊心动魄的背景音乐深深地吸引着学生。为了能让学生更好地学习，越来越多的教育工作者和社会人士开始关注教育游戏的研究。国内外学者已经开展了很多次实验研究，并且用实验数据和理论证明了游戏在教育领域的应用价值。教育游戏具有交互性、虚拟性、情境性、娱乐性等特点，这是其他教育资源无法与之相比拟的。 翻转课堂赋予学生学习充分的自主性和主动性，教育游戏通过游戏机制激发学生学习热情和动机，进一步深化学习的自主性和主动性。翻转课堂中资源的呈现往往都是以微视频的形式，将教育游戏引入其中，并不是否定现行的微视频的教学形式，而是与其结合，实现优势互补。教育游戏作为一种新型的知识呈现方式，可以丰富翻转课堂的教学实践。教育游戏与微视频的一个比较大的区别就在于前者提供了一种相对轻松有趣的氛围，学生可以以一种放松的心态进入游戏世界中，在游戏的过程中潜移默化地学习相关的知识。针对当前一些教学课程理论部分内容比较枯燥，实践环节内容又比较复杂、繁琐，如果不能吸引学生的学习兴趣，课程将很难进行下去。游戏的最大价值在于培养学生的学习兴趣，维持学生的学习热情，激发学生的内在学习动机，以维持学生持续学习的动力和兴趣。 三、教育游戏融入翻转课堂的理论支撑 何克抗教授认为建构主义学习环境下的教学模式应该教师是组织者、指导者、帮助者以及促进者的作用，在情境、协作、会话等学习环境要素中，学生主动、积极地建构所学知识。基于翻转课堂理念教育游戏的设计过程中，既要注重游戏情景的精美性，同时也要将情景的创设与教学内容联系起来，通过为学生创造游戏化的学习环境，使学生能够在愉快的氛围中主动、积极地建构知识，完成相应的教学目标。 情境观认为，知识是一种动态的建构和组织，是个体与环境交互作用过程中建构的一种交互状态。情境认知理论对教育游戏的设计开发具有重要的理论指导意义。教育游戏中的场景、环境等要素体现了情境认知学习的关键特征。学生可以在游戏提供的情境中积极建构自己的知识，游戏中的提示信息可以及时帮助学生渡过难关，反思自己的游戏行为。另外，教育游戏强调合理恰当的竞争，鼓励学生合作学习。 沉浸理论对教育游戏的设计具有重要的影响。沉浸理论指出相对于个体已具有的技能，活动的挑战性过高或者过低都不利于心流体验的产生。这就要求我们在设计教育游戏时，要分析学生已具有知识、技能，在学生已有的技能基础上，设计相应难度的挑战，要求游戏难度符合学生的认知水平，过高或者过低都会影响学生的沉浸体验。同时游戏场景、故事情节、交互与反馈等对学生心流体验都有重要的影响，精美的场景、合理的情节、有效的交互、及时的反馈能增强学生的心流体验，促进学生进行深入学习。 四、翻转课堂形式下的教育游戏设计原则与策略 1.平衡性设计原则与策略 商业游戏之所以能够让人如痴如醉，最主要在于游戏的设计者恰当、合理地设计了一系列“挑战―技能”高度平衡的关卡或任务。而一个成功的教育游戏也必须是高度平衡的，其平衡性主要体现在两个方面：一方面教育游戏的教育性和娱乐性必须是巧妙且合理地相互融合，也就是教育性与娱乐性必须是平衡的。如果教育性不足，教育游戏就失去了它作为教学媒体的基本教学功能，无法完成应有的教学效果；如果娱乐性缺失，教育游戏便失去了它作为游戏最基本的可玩性，缺乏吸引力，便无法调动学生的学习积极性。另一方面教育游戏的游戏难度与学生的智能发展水平应该也是匹配的。如果游戏难度过高，超出学生的能力范围，学生就会变得焦虑，失去游戏的兴趣；如果挑战太容易，学生就会产生厌倦心理，最终导致放弃游戏。 2.以学生为中心的原则与策略 基于翻转课堂的教育游戏学习是学生课前通过游戏方式进行的学习。将游戏与学习内容相融合，不是学习内容与游戏的生硬拼接，而是将游戏元素与知识内容本身进行有机融合。学习内容与游戏有效融合的标准是游戏本身，学生在游戏过程中感觉不到是在学习，而是在游戏内在动机的驱使下，在不知不觉中建构知识，掌握知识。翻转课堂实现了以学生为中心，通过学生课前自学完成知识的掌握，课上交流讨论完成知识的内化。教育游戏的介入，进一步巩固学生学习的主体地位，通过学生动手实践，让学生在愉快的氛围中学习知识、掌握知识。 3.完善的教学策略原则 基于翻转课堂的教育游戏作为一种学习资源要求学生在课堂外进行学习，学生在知识学习过程中不可避免地会遇到困难，有必要为学生提供恰当的帮助。因此，在教育游戏的设计过程中，需要合理采取教学策略，以帮助学生顺利渡过难关。在游戏设计过程中可以使用抛锚策略和教练策略等教学策略来帮助学生顺利完成知识学习。抛锚策略是指在游戏设计中，将问题以及知识点设计到带有故事情节的游戏阶段中，让学生通过探索理解情境，最终达到解决问题的目的，如设计扣人心弦的故事情节，使学生在游戏的氛围中完成知识学习。教练策略是指当学生在遇到困难、需要帮助时，适时给予指导、建议、暗示和反馈，以帮助学生顺利渡过难关，如在游戏中设置相应的问题提示，当学生遇到困难时及时给予帮助。同时，要对学生的操作做出及时的反馈，当学生正确操作完成任务时，我们应该及时给予鼓励或者奖励，增强其自信心；当学生操作错误，应该及时给予提示，避免学生不知所措而影响接下来的学习。 五、小结 翻转课堂是对传统教学模式的颠覆式创新，游戏化学习的理念可以很好地支持翻转式学习的开展，提高学生的学习兴趣。然而，在实践中对其良好地应用还需要研究者在真实的教学实践中不断去探索，在持续性的创新中完善翻转式教学的各个环节，带给学习者高效的学习。我国《教育信息化十年发展规划（2011―2020年）》的，将带来我国教育变革新一轮的高潮。借助于我国教育信息化的浪潮，融合游戏化设计理念的翻转式教学，必将对我国教育改革实践产生积极的影响。 （作者单位：湖南铁道职业技术学院） 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种将自主性、娱乐性以及创造性、能动性等特点融为一体的活动，在对小学数学实施教学的过程中，对游戏性教学策略进行运用，更加贴近于学生的性格特点和爱好，让小学生在心理上真正地接受小学数学教学的内容。而目前游戏性教学策略应用也是小学数学教学过程中，教学工作者较为关注的一个热点问题，对学生学习效率的提升以及教学有效性的提高均有着积极的作用和意义，由此可见，游戏性教学策略在小学数学教学过程中的运用有着积极的作用和意义。 关键词：小学数学；教学策略；游戏软件 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学，可以提高小学生学习的兴趣和积极性，增强小学生对数学知识以及教学内容的理解程度。而在实际的教学过程中教师应该认识到游戏性教学策略对小学数学教学的重要性和优势，并运用各种方法将游戏性教学策略进行一个有效的运用，进而提高小学数学教学的有效性和质量。下面本文就以小学数学游戏性教学的优势作为基础，对小学数学游戏性教学的应用方法进行探讨和浅析。 一、小学数学游戏性教学的优势 1.有利于提高小学生数学学习的积极性 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学策略的运用可以活跃课堂气氛，让学生更好地参与到课堂教学的过程中，通过游戏性教学加深学生对教学内容的掌握和理解，使枯燥的知识变得生动、形象，缓解小学生数学学习过程中的紧张感和无力感，进而提高学生的学习积极性，促进教学质量的提升。 2.有助于提高小学生的数学思维能力 小学生处于思维能力培养的一个关键性时期，而在培养学生思维能力的过程中数学是一门相对有效的学科。而在实施小学数学教学过程中游戏性教学方法的运用可以帮助学生在潜意识中体会到数学思维，让学生在游戏的过程中更好地对教学的内容和相关的知识点进行理解和掌握。由此可见，小学数学游戏性教学有助于小学生数学思维能力的提高。 二、小学数学游戏性教学的设计与应用方法 1.小学数学教学过程中要增加教学的游戏性 大多数小学生的天性都是活泼好动的，其自制的力相对较差，而数学知识具有一定的抽象性，因此，传统的填鸭式教学并不能激发小学生的学习兴趣。在这种情况下小学数学教师在教学过程中，就应该增加教学的游戏性，让学生在潜移默化中对知识有一个更好的理解和掌握，加深学生对教学内容的理解和认识。 例如，教师在对“认识东、南、西、北方向”这一教学内容进行讲解的过程中就应该增强游戏性教学。教师应该带领学生进行游戏，将东南西北四个方向均放置一个物体，让学生进行快速的记忆，之后教师进行哪个方向放置哪个物品的提问，让学生进行抢答，让学生在游戏的过程中对东南西北形成一个正确的概念，进而加深学生对方向的掌握程度，提高教学的效率。 2.小学游戏性教学过程中要充分运用多媒体 多媒体是一种现代化的教学方法和手段，这一教学手段的运用可以将枯燥的知识通过视频、图片以及声音和文字的运用较为生动、直接和形象地展示在学生的面前。因此，在实施小学数学游戏性教学的过程中，对多媒体的充分运用可以让学生保持较长时间的注意力，并提高游戏教学的直观性和生动性，让学生更好地理解和掌握教学内容。 例如，教师在对“小数乘法”这一教学内容进行讲解的过程中，就可以在小学游戏性教学过程中充分运用多媒体。教师在教学的过程中应该通过多媒体将小数乘法的相关规律进行展示，教师同时再组织学生进行游戏，制作小数乘法卡片让学生较为快速地说出正确的答案，这样的教学手段和方法不仅展示了小数乘法的规律，同时也增加了课堂教学的趣味性，有助于学生对教学内容的掌握。 3.小学数学游戏性教学要与游戏软件相联系 随着当今科学技术的高速发展，各种游戏软件均得到较为快速的发展，而各种益智类游戏软件与小学数学的教学内容均有着较强的关联性，更加侧重于小学生数学学习思维的形成与发展，对小学生的学术学习有着较强的辅助作用。由此可见，在实施小学数学教学的过程中要提高教学的有效性以及质量就可以将小学数学游戏性教学与游戏软件进行紧密的联系。 例如，教师对“图形的转换”这一教学内容进行讲解的过程中就可以将游戏性教学与俄罗斯方块这一游戏软件进行紧密的联系，因为俄罗斯方块就是对图形移动以及旋转的过程，教师运用这一游戏软件进行小学数学游戏性教学更加具有代表意义，可以让学生更好地对图形的转换进行理解和掌握，进而对教学的有效性进行提升。 总而言之，小学数学教师在实施教学的过程中应该充分地认识到小学数学游戏性教学的优势和重要作用，对传统的教学模式以及方法进行改革和完善，对游戏性教学策略进行设计和运用，将教学的内容与游戏性教学策略进行紧密的结合，进而提高小学生学习的积极性以及教学的有效性和质量。 游戏设计论文:电子游戏中设计及规则知识产权保护的调研报告 摘要：随着我国电子游戏产业的迅猛发展，全国各地法院受理涉电子游戏类的案件数量也逐年攀升，然而设计及规则作为电子游戏开发中极为重要的一环，在目前司法实践中长期处于空白地带，就此，北京市第一中级人民知识产权庭针对这个前瞻性问题，展开了调研活动，以期纠正长期被误解的游戏设计、规则的内涵，探讨知识产权保护路径。 关键词：电子游戏；知识产权；设计规则 纵观世界各国立法，都没有为电子游戏在著作权法中单独设立作品类型，对于电子游戏的法律定性往往都采取“拆分法”：外在的部分认定为美术作品，内在的部分认定为计算机软件，根据实际情况，还涉及音乐作品、文字作品。“拆分法”的利弊很明显：优点在于，可以在不修改现有法律的情况下，解决诸如电子游戏这种复杂的新兴事物的作品类型划分问题，同时便于确定著作权归属；缺点在于，这种“割裂”的方式，实际上把一款电子游戏外部（游戏人物、界面、动画效果）与内部（计算机程序）之间的桥梁忽略了。如果说电子游戏外部是一个人的外貌，电子游戏内部是一个人的身体结构，仅仅有这些，只能称之为生物学上的“人”，而游戏设计则成为了人的“灵魂”，也说明了为何同一类型的游戏，游戏设计不同，受众的感受也不尽相同。“拆分法”的缺点正在于剔除了电子游戏的“灵魂”或“思想”。 恰恰是因为游戏设计的“思想性”，导致实践中司法界、理论界长期认为游戏设计、游戏规则当然地属于思想范畴，应该贡献给社会，不宜由个人垄断。但随着中国电子游戏产业的迅猛发展，电子游戏案件在近两年越来越多，对于这个问题的看法也有所变化。一些法院在审判实践中通过《反不正当竞争法》对游戏设计及规则进行保护，还有法院将网络游戏运行画面整体认定为类电作品，近而间接地对游戏设计及规则进行了保护。 一、电子游戏设计及规则的具体内容及其法律定位 （一）游戏设计及规则的具体内容 1.互动叙事 互动叙事（Interactive Storytelling）诞生于二十世纪八十年代末，也是电子游戏的成长期。美国游戏设计师Chris Crawford认为“电影作品与观众之间的关系从根本上来说就是单方向的：电影包办了发言环节，观众包办了倾听和思考环节。但观众并没有针对电影内容主动实施动作（act on），而只是对电影做出反应（react to）。而游戏的特点即在于实现了交互。”1应该说，电子游戏的互动叙事是非常艰难的，这源于“叙事”本身是线性的，诸如电影脚本、戏剧脚本、小说情节等，正是由于这种线性，使其很容易以文字作品的形式“固定”下来。然而互动叙事要将这种线性的作品与人进行互动，这就意味着需要通过“抉择”来推动“剧情节点”，而这种抉择的多少是需要控制的，过少的抉择难以形成互动，过多的抉择则成为了“噪音”，影响了主线叙事的发展。然而，这种独特的叙事方式，难以像普通的线性叙事那样能够用精确的文字作品固定下来。在实践中，一些游戏公司为了保护互动叙事，将剧情以文字作品固定下来，这样的坏处在于，首先无法将“剧情节点”的设置体现出来，其次无法体现在抉择的设置中的用户心理学。一般而言，游戏关卡成为最基础的控制故事顺序的方式，另外一种方式就是安排任务、设置障碍。而比较低级的叙事方式就是过场动画，虽然现今的游戏动画美轮美奂，但不可避免将会打断用户好不容易营造好的沉溺式体验。 2.不同角色属性、攻击模式 在创作各种游戏角色时，要考虑各种角色之间的属性的制衡，同时要考虑一个角色的攻击模式给整个游戏带来的影响。 美国游戏设计师Tynan Sylvester以《星际争霸2》中的两个人族单位“掠夺者”（predator）和“恶火”（hellion）为例说明了角色属性、攻击模式的设计的重要性。2 可以看出，两者的攻击能力类似，但在设计中，掠食者只适合在被敌人包围时使用，因为它此时的攻击范围最广。但玩家使用掠食者时，往往只需将它置于敌人之中就行，一是不必进一步操作，二是也无法与友军配合，所以导致了使用掠食者时可使用的策略极为有限。而恶火虽然是最简单的直线型攻击，攻击效果取决于地形和敌人的位置分布，但这给玩家带来的体验完全不同：恶火总是跑来跑去，玩家可以利用环境配合友军，同时恶火的攻击频率低，从而可以使其在两次攻击中有足够的时间进行移动，这种战术被称为“边打边跑”。在实践中，玩家更乐于使用恶火。 3.游戏渲染、游戏沉浸 在游戏设计中，真正使玩家得到沉浸式体验，绝对不会是因为绚丽的过场动画或者动人的游戏角色，而在于通过“机制”的设置，使玩家形成“心流”（flow），“心流”就好像是茶杯中的水，需要保持满的状态，但又不至于溢出。玩家哪怕只有一秒的停顿，就会对游戏感觉到无聊，即所谓的“心流断层”（flow gap）。而实际上，电子游戏外部的“美术作品”、“类电作品”恰恰是“心流断层”的因素。 4.游戏难度的调节 一般游戏会为玩家提供“简单”、“一般”、“困难”三种选择模式，但实际上，这只是玩家外部可见的状态。在进行游戏设计时，为了照顾游戏玩家的心理，游戏难度实际上是根据游戏玩家的实时表现在进行内部调整的。举例来说，游戏设计时难度实际上被设定为十级，选择“简单”，则游戏根据玩家表现在一至三级间调整，如果玩家玩得过于顺利，则极易产生厌倦感，那么游戏会调整为三级；当游戏玩家持续失败，游戏会调整为一或二级，否则玩家就会丧失继续玩的意愿。而有的游戏会有“专家级”的选择，这就意味着，游戏难度会维持在十级，不会因为玩家的实时表现而内部调整。 5.道具的设置 Tynan Sylvester曾经在设计一款游戏时，其公司内部员工建议设计一款“火箭鞋”的道具，可以提高玩家的跳跃能力。当时设计部采纳了该建议，然而在后续设计时，设计部发现由于“火箭鞋”提升了玩家的垂直高度，为了确保玩家不能逃离游戏环境，只能通过设计“看不见的墙”、“大幅广告牌”、“提高楼层”等方式，修改原件的设计，把玩家“圈住”，导致了开发时间的延迟，此即失败的道具设置。 6.玩家“跳桌”行为的规制 “跳桌”行为指的是游戏玩家出于宣泄、恶搞的心理，产生正常游戏之外的行为。这种情况在多人实时在线游戏中非常明显。举个例子，比如在射击游戏中，某个玩家突然堵住了自己队友的去路，或者用枪射击自己或队友；或者在某个多人模拟类游戏中，游戏需要屋子里的四个人合作完成任务才能过关，但其中一个玩家却选择什么都不做，导致其他玩家无法继续进行游戏。 在游戏设计时，针对开枪射击自己或队友的情况，一般可以设计成没有反馈效果，而一些好的游戏设计，则设计为队友回头看看你，但不发生受伤或死亡效果；针对某个玩家企图逃离游戏区域的情况，一般可以用“看不见的墙”阻挡，而一些好的游戏设计，则设计为突然冒出一只大手，将玩家抛回游戏区域。 7.惩罚与奖励 人类玩游戏时产生的沉浸感，是由身体中的多巴胺引发的，在赌博游戏中，因为涉及现实中的金钱利益，虽然游戏规则简单，但很多人却难以自拔。而一款电子游戏，很难涉及现实中的利益，那么就需要靠游戏设计中的惩罚与奖励来满足游戏玩家最原始的欲望，实现其在财富、数值等方面的成就感。比如，在击杀一个怪之后，可以奖励1枚金币，但玩家很快就会疲劳，好的游戏设计可能设计为当连续击杀若干怪之后，会翻倍奖励金币或者触发事件，这就激发了玩家继续游戏的动力。 （二）电子游戏设计和规则并非必然属于思想范畴 很多法院在审理案件时，认为电子游戏设计、规则就是类似“丢手绢”之类游戏的规则，属于规定一种行为模式的“思想”范畴，出于公共利益，应贡献社会，不应提供垄断性的权利。这种认识，实际是把游戏设计、游戏规则简单等同于“游戏玩法”。实际上，“游戏玩法”仅仅属于“游戏设计”中的一部分，而且在涉及手机游戏、网络游戏时，这种“游戏玩法”就越发不是游戏设计中的核心与重点。多款游戏可能会有同样或类似的玩法，但游戏设计的不同，会很快将好游戏和差游戏区分开。 二、电子游戏设计及规则在目前司法实践中的保护情况 （一）著作权法保护路径 1.以文字作品主张保护 一些公司企图用文字描述的方法将其“固定”下来，进而用文字作品保护，但实际操作中，文字描述的能力仅限于一些可见的描述，比如人物属性、技能、武功、对话文字等，但由此可以获得保护的部分十分有限。因为擅自盗用权利人游戏设计的公司，很少会直接在可见的部分进行直接抄袭。 2.以视听作品主张保护 另外一些公司不想将保护范围拘泥于可见的文字作品范围内，而直接提出了对“游戏规则”的保护，但法院多以“游戏规则系思想范畴”而驳回诉讼请求。 在上海市第一中级人民法院审理的 “炉石传说案”中，原告暴雪娱乐有限公司、上海网之易网络科技发展有限公司在诉讼请求中认为，“卡牌类的游戏最重要的元素就是其卡牌和套牌的组合，一套游戏耐不耐玩，玩家喜不喜欢，很多时候取决于卡牌和套牌的设计的好坏。原告要求保护的卡牌和套牌的组合是包括382张牌，由9个英雄225张牌和175张中立牌构成，卡牌下面有文字性的说明，用于说明卡牌的技能，卡牌角落有一些数字，分别代表一定的生命或攻击力，每张牌在游戏中的角色和其他牌之间的相互关系各有不同。游戏设计者基于游戏的平衡性对卡牌进行了选择和平衡，游戏中九个英雄的能力要平衡，中立卡牌设计要平衡，卡牌之间要平衡。基于三个平衡性的取舍，原告在数万种卡牌的设计中根据自己的剧情选择了382张卡牌，包括文字说明和数字，这样的规则和算法独创的程度是非常高的，并且还能体现剧情。5、视频和动画特效。共计24段特效和视频，请求作为视听作品予以保护。” 法院驳回了原告以“视听作品”进行保护的诉讼请求：“原告所主张的卡牌和套牌的组合，其实质是游戏的规则和玩法。鉴于著作权法仅保护思想的表达，而不延及思想本身，因此本院对被告的抗辩予以采纳。对于卡牌上的文字说明，就单个卡牌或者每一句或者每一段而言，由于其表达过于简单，难以达到著作权法所要求的独创性的高度，从而获得著作权法的保护。但是卡牌上的文字说明是用以说明卡牌在游戏中所具备的技能或功能，将其组合成一个整体，可以视为游戏说明书而作为著作权法所规定的文字作品予以保护。……关于‘卡牌和套牌的组合’。虽然本院认为原告卡牌的文字说明作为一个整体，可以作为游戏说明书获得保护，但是需要指出的是，由于这些文字说明都是由游戏的玩法和规则所决定，其表达的可选择空间极其有限，而且原告的游戏说明就单个卡牌来看，并不能具备著作权法的独创性，因此其作为一个整体独创性较低。由于被告抄袭了原告游戏玩法和规则，为了要对游戏进行说明，不可避免地会使用与原告游戏说明较为接近的表达，这种相近源于思想的相同，实质上是对游戏规则和玩法的抄袭。从前面两方面来考虑，只有被告完全或者几乎完全抄袭了原告的游戏说明，才应认定为侵害了原告的游戏说明书的著作权。而根据本院查明的事实，被告在对游戏进行说明时，还是在可能的范围内对个别文字作了替换，考虑到游戏玩法和规则对表达的限制，这种差异已经足以认为两者不构成复制关系。因此，本院对原告指控被告侵害其游戏说明文字作品著作权的主张不予支持。当然，被告抄袭原告游戏的规则和玩法，其行为具有不正当性，但并非著作权法调整的对象。 ” 3.以类电作品主张保护 一些权利人会主张整体构成类电作品，回避掉内含的游戏规则的法律认定。在实践中，一些法院会支持整体认定类电作品。而认定类电作品的比对与传统的按照美术作品、文字作品等作品类型逐一元素进行比对的思路不同，其在比对过程中的认定很大程度来自法官整体的感知，而这种“整体感知”，其实就掺杂了游戏设计、游戏规则。 在上海市浦东新区人民法院审理的“奇迹mu”一案中，一审法院将涉案游戏“奇迹mu”的游戏画面整体认定为类电作品后，在将两款游戏“奇迹mu”与“奇迹神话”比对时，则未按照元素一一对比，笼统地认为“由于网络游戏的画面繁多，且需要依赖于玩家的操作而产生，故难以进行一帧帧的比对。但游戏画面由游戏人物、怪物等在游戏场景中不断展开一系列情节而呈现的连续画面所构成，其中情节表现为地图的等级设计、角色技能、武器、装备的属性、怪物的战斗力等，因此可以通过比对两款游戏的上述素材来认定二者游戏画面的相似度。经比对，两款游戏400级之前的地图、场景及相应的等级设计、角色及相应技能、武器、装备、怪物及NPC的名称和造型相似度极高，虽然部分造型在线条的组合细节方面有些许差别，但整体造型的视觉效果差别不大。” （二）反不正当竞争法保护路径 在“炉石传说案”中，原告又以反不正当竞争法对游戏规则提出保护。法院则支持了原告的主张，并在论理部分，首次明确支持对游戏规则加以保护的态度：“……被告辩称游戏规则不属于著作权保护范畴，‘炉石传说’游戏规则没有独创性，仅是抽象的思想，没有具体的表达形式。本院认为，游戏规则尚不能获得著作权法的保护，并不表示这种智力创作成果法律不应给予保护。游戏的开发和设计要满足娱乐性并获得市场竞争的优势，其实现方式并不是众所周知的事实，而需要极大的创造性劳动。同时，现代的大型网络游戏，通常需要投入大量的人力、物力、财力进行研发，如果将游戏规则作为抽象思想一概不予保护，将不利于激励创新，为游戏产业营造公平合理的竞争环境。因此，本院对被告的辩称不予采纳。” （三）专利法保护路径 在涉及专利领域，由于“方法专利”本身在审判实践和理论中争议较大，专利局及法院对待此类专利申请比较谨慎，近而多以“不属于专利保护客体”为由驳回原告的诉讼请求。 在北京市第一中级人民法院审理的原告阮岗侠诉被告国家知识产权局专利复审委员会专利行政纠纷一案中。被诉决定认为：“本申请权利要求1限定的方案中，对棋牌分类、张数、制作材料、文字、图案、颜色、抽象图形符号等进行的限定以及对游戏牌的游戏规则和玩法的限定，并没有采取利用了自然规律的技术手段来解决技术问题，没有在棋牌的形状、构造或者其结合上形成新的技术方案，因此，权利要求1限定的方案没有采用技术手段、没有解决技术问题、同时也没有获得符合自然规律的技术效果，根据《审查指南》第一部分第二章6.4节的规定，本申请权利要求1不属于实用新型专利保护的客体，不符合《中华人民共和国专利法实施细则》二条第二款的规定。”一审法院支持了被告决定的观点，“根据本申请说明书第1页的记载可知，本申请所要解决的问题是将中国古文化五行相生相克学说结合现代牌类博弈规律，为公众提供一种新的思维锻炼方法和文化娱乐的牌类。本申请权利要求1所保护的技术方案并没有对游戏牌产品的形状、构造或者其结合提出适于实用的新的技术方案，权利要求1没有采用技术手段，没有解决技术问题，同时也没有获得符合自然规律的技术效果。因此，本申请权利要求1不属于《专利法实施细则》第二条第二款规定的技术方案，不属于专利保护的客体。”二审法院支持了一审法院的判决。 三、电子游戏认定为类电作品对于保护游戏设计的意义 我国的著作权法对于摄影作品、美术作品与类电作品的认定标准不统一，前者过低，后者过高。矛盾就是，如果一幅图是美术作品，而多幅动态的图（帧）就不一定构成类电作品。其中的原因除了标准问题，还在于类电作品中蕴含的“叙述”――脚本、情节、一定程度的思想性等，那么，对于游戏类电作品，对应的“脚本”是什么呢？此时，应该可以理解为游戏内在的游戏设计。 作为权利人，应该要明确为何要争取将游戏认定为类电作品的意义，其为何比拆分认定、拆分对比更有利？应该说，认定类电作品的目的，不是意味着法院可以忽略对比环节，而是比对的对象不同了，类电作品是一个高标准的作品类型，所以其对比方式不同于美术作品、文字作品，它不但考虑外在的可见的部分（美术作品等），也考虑内在的不可见的部分，这就为游戏设计的保护提供了一个很好的思路。当然，鉴于游戏设计的不可固定性，其很难单独提供保护，而只能依附在其他可见的作品中从侧面得到保护：既可能是反不正当竞争法中的“诚信原则”，也可能是游戏画面整体认定为类电作品后，包含于类电作品之中得以保护，目前看来，都是“潜伏”在电子游戏可见的部分中。游戏设计是一个宏大的整体，而不是指某一两个“机制”或“规则”，游戏设计被完整抄袭，“思想借鉴”的巧合应该是极为罕见的。随着游戏产业的竞争越发激烈化，电子游戏之间的竞争也将逐步从“拼IP”、“拼动画”、“拼美工”到最终的“拼设计”，游戏设计的知识产权保护，也越发显得重要而紧迫。在美国的司法实践中，对于电子游戏设计及规则的知识产权保护要更加多元化，在反不正当竞争法的适用中，还涉及商业秘密、破解技术措施，在进行专利保护时，也多通过专利撰写技术，将设计与方法依附于游戏硬件，实现专利成功申请注册。相比之下，美国的版权法适用的要比我国保守，目前还没有出现过通过将电子游戏整体画面认定为类电作品的方式进行涵盖保护的判例。随着司法实践中对于游戏设计及规则的新认识，思考的问题已从“该不该进行保护”转变为“该如何进行保护”。当然，这种保护同时也是一把“双刃剑”，过度的保护也会限制同类游戏的新开发，所以，对于哪些游戏设计及规则可以提供法律保护，也是我们需要仔细思考和摸索的。 游戏设计论文:人物形象设计在现代动漫游戏中的相关研究 摘 要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 0 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1] 动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2] 随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3] 2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1 人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4] 2.2 人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3 人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4 人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3 结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 游戏设计论文:分析小学英语教育游戏的设计与应用 【摘 要】随着我国小学校园中新课改的不断深入，小学英语教学模式和教学理念必须要进行创新，这样才能提升整体英语教学水平，也能促进学生英语水平的提升，而在小学英语教学中有效利用游戏来进行教学，能够更好的提升学生学习英语的兴趣，也能提升学生学习英语的主动性，所以在小学英语教学当中，教师要有效运用教育游戏来设计教学内容，这样才能提升学生学习英语的能力，也能提升英语教学整体水平[1]。本文就对教育游戏的特点和作用进行分析，并根据其特点提出有效的设计方法，保障教育有效在小学英语教学当中更好的应用。 【关键词】小学英语；教育游戏；设计与应用 教育游戏是新课改后所提出来的新教学形式，主要就是将教育和游戏进行有机结合，最后让学生能够达到更好的学习效果，教育游戏也属于一种竞争性的练习，其主要的游戏目的就是获得胜利，在进行游戏时学生必须要运用所学知识来获得胜利。教育游戏具有一定的教育性和娱乐性并重的特点，通过游戏作为教育的手段，在设计游戏的时候，设计者必须要有成熟的教育理论作为理论支撑，这样才能保障教育性和游戏性的平衡，最好通过游戏的方式来完成教育目的。 一、小学英语中教育游戏的特点和作用 （一）教育游戏的特点 教育游戏具有竞争性、目的性、幻想性、娱乐性、教育学、规则性、挑战性和安全性等特点，在小学英语教学当中有很多教学都比较了解教育游戏的特点，也非常清楚教育游戏具有积极的作用。在英语教学当中利用教育游戏可以从英语单词教学、英语听力教学、英语语法教学、英语语音教学等几个角度来运用教育游戏，教师也要根据其特点和作用来设计能够吸引学生学习兴趣的教学模式，这对提高学生学习英语的能力有着非常大的帮助，也能有效提升英语课堂教学的整体效率。 （二）教育游戏在小学英语教学中的作用 随着新课改的不断深入，在小学英语教学当中，教育游戏也逐渐被教育部门认同，很多教师也都有效利用教育有效开展教学活动，它在小学英语教学中也起到了非常重要的作用。在小学英语教学中利用教育有效能够为学生创建有效的课堂情境，这对激发学生学习英语的兴趣有着非常大的帮助；小学英语教学中利用教育游戏，让学生参与到游戏活动当中，并通过自己的努力获得胜利，这也能提升学生学习英语的自信心，从而加深学生对英语知识的记忆；并且在英语教学当中运用教育游戏也能改善传统的教学过程，促进小学英语教学效率和质量的提升[2]。所以在小学英语教学中教师要有效利用教育游戏，发挥其重要作用，促进学生英语水平的提升。 二、教育游戏在小学英语教学中的设计与应用 （一）教育游戏在英语单词教学中的设计与应用 对于小学生来说，他们觉得学习英语单词是非常枯燥乏味的，也有很多学生觉得英语单词很难，不想学，而小学生由于年龄比较小，喜欢玩，比较好动，而且很容易会被新鲜实物所诱惑而注意力不够集中，所以在小学英语单词教学当中，教师要结合学生这一特点，有效利用教育游戏进行英语单词教学，通过有趣的教学活动来吸引学生提高对英语单词的学习兴趣，然后让学生在完成游戏的同时来提升自己的学习能力[3]。 （二）教育游戏在英语听力教学中的设计与应用 英语听力教学在英语教学中是非常重要的教学内容，学生英语听力的提升也能有效促进英语学习能力的提升，所以在英语教学中教师一定要提高学生英语听力能力的提升。在英语听力教学当中，教师可以利用多媒体技术来设计教育游戏内容，在教学中教师可以利用flash游戏中的番茄小丑来进行教学，这款教育游戏是让学生在听到自己认为正确的单词时来砸小丑，只有学生在选择到正确答案时，番茄才不会被小丑吃掉，而选择错误的答案或是没有选择答案时，番茄就会被小丑吃掉，并且这款游戏是一种积分游戏，在一定的时间内看谁得分最高，所以在教学时教师就可以利用这款游戏来设计比赛教学内容，这样不仅能够让学生在娱乐中学习到知识，也能有效提升学生的英语听力，促进学生更好发展。例如，教师在讲述到Module 7 Birthday Unit 1 Happy birthday！（外研版英语教材）时，教师就可以利用这一款游戏进行教学，首先将学生分为几个小组，并根据小组竞赛的形式进行听力教学，教师让每个小组成员一次根据教学内容来听课文，并让学生通过听到的问题，来选择答案，看最后那个小组得分最高，并给予相应的奖励。这样的教学形式能够有效激发学生学习兴趣，也能提升学生团结精神，能够让学生在游戏中学习到知识，这也是非常有效的提升英语教学效率的策略。 （三）教育游戏在英语语法教学中的设计与应用 英语语法教学是让学生能够更好的掌握英语阅读方式，促进学生英语阅读能力的提升，学生学习英语语法能力的提升，能够让学生更好的掌握英语句型的练习、英语短语的练习等，所以在语法教学时教师可以有效利用多种有效的教育游戏。例如，教师可以利用“雪人打架的游戏”来让学生进行词法的练习；教师利用利用“宇宙空间系列游戏”来让学生进行句型的练习；教师也可以利用“兔老师家访”的游戏来让学生进行句法的练习。教师可以根据不同的教学内容来选择不同的教育游戏，这样能够更好的促进学生英语语法的掌握能力。 结束语 随着新课改的不断深入，很多新型的教学那么不断进入到小学英语教学中，教育游戏也是新课改要求下一新型教学形式，它能够有效将游戏和教育进行良好的结合，能够让学生在游戏中提高学习能力，更好的促进学生各个方面能力的提升，并促进学生未来健康稳定的发展。

建筑专业论文:谈建筑工程技术专业建设改革 高职院校作为技术人才的培养基地,在社会发展过程中发挥着重要的作用。高职院校要实现长远发展,需要将自身的办学特色与人力资源市场相结合,进而满足建筑工程市场对技术人员的需求,需要探索建筑工程技术专业建设的教学模式,以及发展趋势。通过在人才培养模式、培养方向、校企结合等方面进行研究分析,通过探索和尝试,促进该专业的发展。明确培养目标,以职业能力为核心、工学结合对课程体系进行改革,制定“高等技术应用型人才”的培养方案。 1 课程体系改革是重点 为了满足市场需求,高职院校要对教学的理念、模式、内容、方法进行改革。对于建筑工程技术专业来说,其课程体系分为理论基础课、专业素质课、专业实践课三个部分。 1.1 减少理论课的课时,突出实用。理论基础课主要涉及:①文化基础课。文化基础课主要包括:思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想概论、计算机应用基础、大学英语、体育等,通过对上述课程的学习,对高职学生进行思想政治素质和人文综合素质的培养,使学生具备良好的职业道德,同时增强学生的体魄,帮助高职学生树立积极乐观的人生态度,以及勇于进取、敢于拼搏的精神。②专业基础课。专业基础课主要包括:建筑材料、建筑结构、建筑力学与建筑制图, 建筑CAD设计基础等,通过开设上述课程,为高职学生的专业理论知识奠定基础,进而适应实际工作岗位的需要,同时为后期的终生学习打下扎实的基础。我院所开设的专业基础课,其课时控制在总课时的40%左右,并且一贯坚持够用、必须的原则。 1.2 围绕学生的岗位能力开设专业素质课。专业素质课主要涉及:建筑识图、建筑工程测量、建筑施工技术、建筑工程定额与预算等课程。结合高职学生的职业素质,进而开设专业素质课,其课程选择一贯坚持“实际、实用、实效”的原则,在开设各门课程的同时安排相应的实践课,突破理论课与实践课之间的鸿沟,在教学过程中,将理论与实践相结合,学生完成一定的专业理论课之后,可以到设在校外的实习基地进行实训,通过实训对理论知识进行巩固。 1.3 专业实践课程注重职业能力素质培养。在实践过程中,积极鼓励学生利用所学的专业知识解决实际的工程问题,在建筑生产一线具备顶岗工作的能力。专业实践课主要涉及认知实践、计算机辅助施工组织设计、工程实践及岗位实习等课程。通过校企结合的模式,充分利用校内和校外两种教学资源,采用顶岗实践、工学结合、社会实践等方法,让高职学生体验真实的工作环境,提前进入岗位角色,让学生“零距离”上岗。 1.4 在教学过程中引入“双证书”制度。在课程体系中纳入施工员、预算员、资料员、质检员、材料员等与职业资格证书相关联的课程,让学生结合自己的就业需求,选择报考相应的职业资格证书。当毕业的时候,学生一手拿着毕业证,一手拿着相应的资格证书,在一定程度上增强了学生自身的核心竞争力。 1.5 改变教学理念,教师要转变自身的职能,把课堂还给学生,让学生成为课堂的主体,教师提供教学服务,教师将服务的思想融入教学过程中;教学模式以培养职业能力为核心,健全工学结合的课程体系,制定专业的技能培养方案,走产、学、研合作之路;以人才培养目标作为教学内容,对课程内容进行重组和揉合,通过简明扼要的形式传授给学生。 2 强化实验和实训,走校企合作之路 2.1 为了提高学生的综合能力,对学生进行工程实训,根据课程内容设置相应实训项目。通过完善实训设施,满足学生的实训需要。借助校企合作模式,高职院校建立校外实训基地,与企业建立长期的合作关系,学校与企业共同制订人才培养方案,以及人才测评标准等。学校要对学生的业务能力重点培养,同时企业也选择优秀的毕业生到企业工作,形成校企的良好互动。 2.2 对 人事制度进行改革,建设新型师资队伍。①建设 “双师型”队伍。主要表现在:一是本科或研究生毕业后直接加入教师队伍,学校安排他们进入企业参加实习,直接参与工程实践,掌握一定的工程经验;二是从企业吸纳一批建筑设计、施工、监理等具有中高级职称且具备教师素质的工程技术人员充实到教师队伍中;三是聘请行业内的专家学者给学生们做报告,通过典型的工程案例,介绍施工过程中采用的新技术、新材料、新工艺等,激发学生的兴趣,扩大学生的视野。②积极鼓励青年教师参加各种执业资格考试,进而增长专业知识。通过不断地积累,在高职院校建立起一支专兼结合、高学历、工程实践能力强的教师队伍,在一定程度上确保实践教学任务的完成,不断培养学生的实践动手能力。 面对当前建筑行业迅猛发展的机遇,建筑工程技术专业建设要抓住机遇,在教学改革过程中积极走校企结合的道路。高职学生在学校和企业共同的培养下,业务能力和理论知识都有了明显的提高,同时提升了高职毕业学生的就业率和就业质量,最终形成“学校、学生、企业”共赢的局面。 建筑专业论文:论高校建筑专业教育体系的重新构建 论文关键词：灾后重建 建筑专业教育 体系构建 论文摘要：本文论述了汶川大地震后在灾区重建的过程中，我们应该注意和改进的建筑规范与建筑管理问题，及由这一问题所引发的的中国高校建筑专业教育体系的改革。 一、 汶川大地震的启示 发生于2008年5月12 日14：28分的汶川大地震导致汶川及周边地区数以千计中小学生的丧生，据民政部报告，截至6月5日12时，四川汶川地震已造成69127人遇难，373612人受伤，失踪17918人，累计受灾人数4571.0965万人，这次灾难引起了国家对包括中小学在内的公共建筑的抗震设计方面的重视； 汶川地震造成四川、甘肃、陕西等省数千亿的财产损失，同样也引发了我们对建筑等相关行业深刻的思考和反省！ 1.都江偃二王庙的主体古建筑没有倒塌，而近年为这配套而修建的仿古建筑和现代建筑却倒塌了！ 2, 农村有圈梁的房子没有倒塌，凡是没有圈梁的房子都倒了，还压死了很多人。 3.住在有规划审批制度监控下的房子倒得少，没有经过安全审批的农民房全塌了。 4. 经过新农村建设改造的房子没有倒，农民自建的房子全倒了。 以往我们对城镇规划设计、建筑设计、建筑施工、监理、材料设备供应等方面在抗震方面的认识及其重要性存在着或多或少的不足，尤其是对村镇建筑的规划和管理没有引起足够的重视。 建筑从业人员的职业道德和操守的不良也可见一斑。相关的惩罚机制不够健全、惩罚的力度不够。 二、灾后重建应该注意什么？ 地震中的人员伤亡和财产损失不是地震本身造成的，而是地震造成的房屋倒塌和山体滑坡等造成的。因此我们在重建家园时，一要考虑环境问题，二要遵守国家建筑规范，三决不能偷工减料，四要要求施工单位绝对保证施工的安全，五国家相关部门要严格执行质量监督程序，建立农村房屋建设管理体制。 应该组织全国优秀的规划设计师来帮助灾区规划选址。以保证建筑物不要建在断裂带上，如果在山区重建，不能建在容易出现滑坡、泥石流或者山体崩塌的地方。 专家认为建筑地段包括：危险地段；抗震不利地段；抗震有利地段。其中抗震有利地段是指所选建设地址比较开阔，地基坚固，土石比较坚固，能够尽量避开断层和滑坡的规划地段。如果一定选择抗震不利地段规划建筑物，则必须采取相关的工程措施。容易出现滑坡的地段，坚决不要建设，必须另外选址。 1.由于我国农村建筑的现状是建房没有人管，没有任何人和任何机构管这里的安全，这是我国建筑管理体制的一个空白点，因此建立我国农村安全审批管理体系非常重要和紧迫。灾区安全审批管理体系的第一道防线是规划选址，第二道防线是建筑物的平面设计，第三道防线是建筑结构。在重建及以后的建设管理中这个安全审批管理体系可以为农民提供房屋建设方案，有专人指导建筑物的选址，提供平面设计和结构设计图纸，审查基础勘测资料和对工程进行监理，并为农民把握建材质量关！ 2.完善国家建筑规范：汶川地震的发生引起人们对建筑质量、建筑物抗震性能以及建筑设计、建筑施工监理的重视； 按照此次房屋倒塌的情况，我们不难看出一些规律： 1）抗震顺序：钢结构的房屋好于钢混结构的房屋，钢混结构的房屋好于框架结构的房屋，框架结构的房屋好于现浇楼板砖混结构的房屋，砖混结构的房屋好于预制板房屋。 2）学校房屋倒塌的很多，一是施工质量不保证，二是学校房屋设计的抗震裂度不够。 3）民房大多是预制板房屋，而且规划建设地点不好，房子所用钢筋也不达标。 因此我国的建筑设计强制规范和规划规范、施工规范、验收规范、监理规范、建筑材料验收规范等需要完善如：公共建筑物（如学校）的设计要加强抗震裂度，民房的建设要纳入建设管理体系，强调建筑安全保障，实行建筑质量终身负责制，严格法规，加大违规惩治力度。 3.我国其他地区的存量房屋，尤其是农民房的加固也必须提到日程上来。新农村建设的力度也需要进一步加强。其他地区的增量房屋的管理参照汶川灾区。 三、中国高校建筑工程专业教育体系的重新构建 汶川地震造成四川、甘肃、陕西等省数千亿的财产损失，同样也引发了我们对与建筑行业相关的教育体系的深刻的思考。 1.加强抗震安全教育；严格设计、施工、监理都应从对建筑从业者及在校建筑和相关专业的学生加强教育入手，我们现有的教育模式、教学方法都存在着或多或少的漏洞。改进建筑职业技术人才的培养模式对建筑职业技术的教育有着积极而深远的影响。 2.向有关部门提出建议，要求按照抗震的标准修改国家的强制性建筑规范，在课程教育上让每个学生都知道建筑规范变更、加强抗震设防标准的重要意义，理解并熟练运用； 3.改革目标 将安全意识贯穿每个专业、每门课程； 4.创新之处 把建筑规范、管理规定作为课程或实训内容纳入教育计划 将抗灾预防知识及灾后应急措施和灾后问题处理知识纳入教育计划 在设计方面将人员疏散（逃生）方面的系统知识纳入教育计划 将执业道德、执业操守及相关的法律知识纳入教育计划 将建筑产品使用说明书的规范制作纳入教育计划 5.达到的效果：通过改进后的教育模式能加强学生对执业道德和职业操守的认识，使之进入工作岗位后，能够认真、严谨、公正的执业；通过改进后的教育模式可以使学生在建筑抗震、防火等安全方面加强理论认识以及在灾情发生时及发生后的自我保护意识；通过实训能加强学生在抗震的设计、施工、监理等方面的实际操作能力；通过对国家在震后即将出台的新规范、新条例的学习，让学生在以后的执业过程中轻车熟路。 建筑专业论文:关于中国古建筑工程专业教学质量监控体系研究 论文关键词:教学质量监控体系;四位一体;多角度、多方位监控;教学督导;激励机制 论文摘要:本文论述了高职高专教学质量监控体系的建立原则与影响因素，探讨了中国古建筑工程专业教学监控体系研究、教学质量监控组织管理机构、教师教学质量如何监控与激励、怎样监控学生学习质量、如何激励学生自主学习等问题。 一、教学质量影响因素 影响教学质量的因素主要有以下几方面：人才培养目标、课程标准定位是否准确；教学手段是否具有科学性和先进性；学生作为教学主体的调动状态；实践教学条件能否与企业岗位需求对接；师资队伍理论与实践教学水平能否满足教学要求；考核标准能否体现学生真实水平，并能激励学生自主学习；以上几方面决定着人才培养的成败，教学质量首要监控这些方面。 二、教学质量监控体系的建立原则 1．监控体系的建立要有管理组织机构，多角度、多方位监控； 2引领专业建设与职业岗位能力、素质对接； 3高标准、严要求，具有激励机制，有利于专业发展和创新； 4．监控机制要合理、能良性循环并可操作； 5．强化教学过程和教学环节的监控。 三、中国古建筑工程专业教掌质量监控体系 中国古建筑工程专业，经过几年的项目建设，建立了四位一体的质量监控体系，从多方面监控教学质量，该专业在学院教学质量管理的框架下，按专业特点制定了二级学院教学质量管理、教研室教学管理、教师教学质量绩效考核、学生教学质量评价四位一体的质量监控体系并形成相应的管理制度。 (一)监控体系管理组织机构 1．中国古建筑专业指导委员会组织机构 (1)机构成员：由二级学院院长、二级学院教学副院长、行业企业专家、教研室主任、本专业带头人组成。 (2)指导委员会责任：主要负责专业人才培养方案、课程标准、教学质量管理、工学结合教材等教学文件的制定和审核。专业指导委员会定期召开会议，研究本行业发展和企业岗位需求情况，对教学文件和教学手段进行及时调整，培养对路人才，以适应行业的发展。 2．二级学院教学督导组织机构。 (1)机构成员：由二级学院院长、二级学院教学副院长、各专业教研室主任、各专业带头人组成。 (2)教学督导责任：主要负责日常教学运行质量监控工作，检查各专业教学文件的质量和完备情况；检查任课教师的授课计划、教案、教学课件等教学相关材料编写和执行情况，检查各教学环节执行情况；检查实践性教学环境、实训材料的准备和运行等情况；发现问题及时反馈，研究整改措施和实施方案。 3．专业教研室管理机构 (1)机构成员：由古建筑教研室主任、专业带头人、企业工程技术人员、专业骨干教师组成。 (2)教研室管理责任：专业教学文件的制定；日常专业教学管理；学生生产实习、顶岗实习的监控与管理；专业建设与规划；科研与专业技术开发；工学结合课程开发与精品课建设；工学结合教材与实践教学指导手册的开发。 4．学生管理机构 (1)机构成员：由有二级学院党总支书记、团总支书记、辅导员、班主任组成。 (2)学生管理责任：学生入学教育、引导学生适应大学的学习和生活，日常生活管理；第二课堂教学与活动组织管理；负责学生综合素质教育和心理咨询；与专业教研室共同组织学生顶岗实习毕业与就业教育，负责优生优荐和实习监控。 (二)校内教师教学质罱监控与激励机制 校内教师教学质量主要从四方面监控：学院教学督导、二级学院教学督导、教研室、学生评教监控教学质量。制定了教师绩效考核文件，形成教师岗位工作激励机制。 1．教师教学质量监控 (1)教学督导监控：采取随机听课、随机抽查任课教师教学情况监控，并填写抽查质量评价表。评价表涵盖了教学内容的准确、先进性；教材取舍是否得当；教学方法的合理性；教态仪表端庄大方；以学生为主体性；职业能力导向性；板书、版面、课件设计合理性；学生课堂管理等项目。每项均制定了相应的分值，监控指标按分值核算为优、良、称职、不称职四级。不称职的教师停课，进行教师能力培训，经学院教师评审组审核合格、试讲方可重新上岗；外聘教师称职以下(含称职)解聘。 (2)教研室质量监控：检查任课教师的授课计划、教案、教学课件和教具是否与本课程培养目标、课程标准要求一致；检查各教学环节任务布置执行情况；检查实践性教学环境的运行和教学效果等情况；发现问题及时反馈，及时解决。 (3)学生评教：学生每学期采取座谈和填写教师教学质量表的形式评价教师，评价表内容与督导评价表内容相近。每项制定了相应分值，也按分值折算为为优、良、称职、不称职四级。 2．教师绩效考核激励机制 (1)教师的绩效考核：绩效考核由教师承担的教学工作量、督导评价、学生评价、公共目标完成情况、论文编写和科研能力、工学结合教材编写水、精品课等级、获奖励情况、社会服务等综合方面赋分。其中教学工作量占总分的40％；督导评价占20％；学生评教占10％；公共目标占10％(指政素质、业务素质、学院的大型活动出勤情况)；论占3％；科研占7％(主持科研占7％，参与科研占5％)；工学结合教材编写水平占lO％(主编、主占各10％，参编占5％)；精品课、获奖另加分。 (2)激励机制：教师绩效考核文件制定了奖勤罚懒的原则，优秀的给于奖励，不称职的扣发奖金。 奖励：绩效考核综合得分9O分以上的为优秀，给于全年奖金上浮10%，在国外培训、评优方面给与优先；国家级精品课家加l5分；省级精品课家1O分{校级精品课加5分；获国家级奖加lO分(分等级的一等lO分、二等7分、三等5分)；获省级奖加5分(分等级的一等加5分、二等3分、三等2分)；超额教学工作量加5分(每超额3O学时加1分以此累加，最多加5分)，社会服务有影响的加lO分。 扣分：对于承担教学工作量不达标的按一定比例扣分少10％扣4分依次累加；公共目标不达标的按文件制定的标准扣分，最多扣10分；没有论文扣3分(助教3年以内可写l篇)；没有科研扣7分(助教一个科研4年内有效)；讲师以上职称三年内没编写工学结合教材扣lO分。80一89分为良好；65—79分为称职，良好和称职不奖也不罚，64分以下扣罚奖金。 处罚：对于综合评价不称职的教师，扣发当年奖金的10％，并停课培训，由该教师所在教研室编写培训计划，由二级学院督导机构审核并督促实施，培训合格经试讲方可上岗。 (三)学生学习质量监控与激励机制 学生是教学的主体，学生的学习状态直接影响教学质量，对于学生无论是管理还是教学都要采取多种形式，激发学生的学习兴趣，引导学生由被动学习变为主动学习。好的教学方法和手段需要学生的配合。自由学生积极主动地参与教学，才能取得好的教学效果。 1．学生学习质量监控 学生质量监控由原来的管严，转变为开放多样；教学考核标准由原来的教师考核，转变为教师和学生共同评价学习成果，学生有自我主体感；单考核，改变为过程和多样考核，使学生每一阶段都有成就感，给每个学生都设置了展示自我的平台，挖掘了每个学生的潜能。 学生教学质量监控由学生出勤、教学成果过程评价(评价表分为两种——教师评价表、学生评价表，师生共同评价教学成果)、职业素质表现、成绩考核几方面综合评价。 2激励机制 在其他综合素质同等的情况下成绩优秀、良好的学生可获得国家、省内拨发的奖学金或学校的奖学金，评优优先，推荐实习和就业优先。 建筑专业论文:建筑设计专业化还是综合化 摘要： 清华大学建筑设计研究院院长胡绍学在考察了国际上一些大的设计公司之后认为，设计单位或公司的国际竞争力一般不取决于其规模，而取决于创意。国外设计公司的小而精，其中“社会化的协作”这一运作机制发挥着重大的作用。国外的设计公司或事务所，凭借自己优秀的建筑师和优秀的方案拿到项目后，往往将本公司不具优势的某些专业设计部分，选择并分包给其它优秀的专业事务所，合作完成整套设计。可以不必依赖本公司的规模是否很大、专业是否齐全来赢得业主。我国则习惯一个项目由一个设计单位全部承包下来，这样，即使是实力雄厚的设计单位，也很难保证整个工程在各个方面都是最优秀的。 关键词： 设计品质 专业化 综合化 目前闯入中国的境外设计机构中，大部分是专业性很强的中小型事务所。大型、综合性的设计公司为数较少，而且往往是工程咨询公司的性质。但无论是专业还是综合性质的事务所，他们都已经取得了国内不少重大、核心工程项目的设计权。比如创建于1978年的赫佐格和德梅隆建筑设计事务所，最初只是一个小型办公室，1997年才初具规模成为Herzong de Meuron建筑设计事务所。该公司目前在全球拥有8家合作公司和182名员工，在伦敦、旧金山、巴塞罗那和北京都有自己的分公司，一直以来它都以建筑设计为自己的主打项目，也正是藉此在国家体育馆的设计方案竞标中一举夺魁，发挥了自己的专业优势，对建筑造型的控制贯穿了“鸟巢”施工的全过程。 而创建于1936 年的美国芝加哥SOM建筑设计事务所则是一家享誉全球的综合性事务所。从成立以来它已经在50多个国家完成了10000多个设计项目，包括办公大楼、银行和金融机构、政府建筑、公共建筑、私人住宅、医疗机构、宗教建筑、机场、娱乐和体育场所、学校建筑等等。从建筑设计、工程设计、民用住宅到总体规划的工作领域使它总揽了上海金茂大厦的全部设计。并于1961和1996年两次获得美国建筑协会颁发的建筑公司最高荣誉奖。目前，该公司已经在芝加哥、纽约、旧金山、华盛顿、伦敦、香港和上海设立了自己的办事机构，开始在中国攫取自己的又一桶金！ 从这两个成功的境外事务所的发展轨迹来看，占有设计市场引领时代潮流似乎与公司性质并无多大因果必然联系，专业化也好，综合所也罢，重要的是有与众不同的设计思路，有为自己的设计买单的客户，而做到这一点，似乎并不是简单的公司结构性质或者管理模式的问题。 呼吁者的声音 清华大学建筑设计研究院院长胡绍学在考察了国际上一些大的设计公司之后认为，设计单位或公司的国际竞争力一般不取决于其规模，而取决于创意。国外设计公司的小而精，其中“社会化的协作”这一运作机制发挥着重大的作用。国外的设计公司或事务所，凭借自己优秀的建筑师和优秀的方案拿到项目后，往往将本公司不具优势的某些专业设计部分，选择并分包给其它优秀的专业事务所，合作完成整套设计。可以不必依赖本公司的规模是否很大、专业是否齐全来赢得业主。我国则习惯一个项目由一个设计单位全部承包下来，这样，即使是实力雄厚的设计单位，也很难保证整个工程在各个方面都是最优秀的。另外，建筑设计行业不断进行中的结构调整，要求企业间的合理协作。目前国内的大型设计企业大多是综合型的，这使得众多企业在同一平台上进行不必要的竞争，也不利于专业水准的提高。 国家政策也在鼓励专业化趋势。目前我国把施工企业资质分为总承包、专业分包和劳务分包三个序列。在最近的一次企业资质就位中，从事专业分包的企业比例相当大。据了解，设计方面的类似政策不久也会出台。 在世界范围内，专门化创作似乎已成为惯例。安德鲁事务所的规模并不大，在国家大剧院中标后，立刻寻找最好的专业公司合作。北京五合也是如此，着重发展建筑设计一个工种，在结构、水、暖、电等领域都根据项目需要寻找相应的能力最强的公司合作。为了提高竞争能力，随着设计企业的专门化，公司间协作可能会成为一种必然趋势。 近日，一本建筑专业杂志通过9 个月的努力，公布了一份“2005年度民用建筑设计市场排行榜”。该刊通过对国内和境外在华的主要建筑设计机构的年营业额、年建筑设计面积、建筑师人数等指标进行的统计和分析后认为：与境外设计事务所相比，国内多数设计机构走综合路线，离国家引导和培育专业设计公司的发展重点相距甚远；国内建筑设计公司出现品牌和技术空心化现象等。因此得出一个结论就是：中国建筑设计行业急需专业化分工。 似乎所有的呼声都在暗示或者呼吁建筑设计专业化分工时代的来临。但是，就目前整个建筑设计行业而言，由综合事务所向专业化分工发展还没有成功先例可循。这就如同把一个百年老字号的“百货店” 改头换面为几个时下流行的精品“专卖店”，横向切割之后再合并同类项，在没有尘埃落定之前，结果如何是谁也无法预料的。 实践者的步伐 了解到目前中国建筑设计研究院已经实施了一年多的专业化分工路线，记者采访了中建院的任庆英院长。任庆英1982年从天津大学土木工程系建筑结构专业毕业后直接进入中国建筑设计研究院，从事建筑结构抗震设计工作。 任院长首先从自身做了一个纵向比较，经过几个工程的历练之后，他曾被派到北也门公司、深圳华森公司工作了几年。回来后正赶上院里成立了专家所，领导找到他，让他将专家所结构重担担当起来。当时的专家所只有寥寥几个人，有活时再临时找人。所小，人少，揽活儿难。他们甚至接过北京某小区的设计，每平方米的设计费仅八、九元。但小区销售时很受欢迎，开发商喜上眉梢，认为设计提升了小区的档次。这次设计虽然经济收益不理想，但在房地产界产生了一定的影响，可以说取得的社会效益相当不俗。此时，院里决定将当时仅有几个人的地下所和专家所合并，成立第六设计所。 接下来，他们又在一次全国招投标中一举中标了新疆克拉玛依市综合游泳馆项目。在2000年中国建筑设计研究院举办的年度评选中，该项目获得结构设计惟一的一等奖，并荣获综合评比一等奖。他在螺蛳壳里做出了道场，几个大所开始对这个小所刮目相看，院领导也不再把这个小所看得可有可无了。 紧跟着，他们又在强手如林的竞争中拿下了北京金融街富凯大厦项目。项目合作成功后，由于金融街是房地产界的大鳄，有着极大的影响力，六所在社会和院里得到了充分的认可。金融街一鼓作气将由美国SOM公司方案中标的22万平方米的标志性建筑B7项目交给他们做施工图设计，并且开出了每平方米70元的高价。 从8元到70元，这不仅仅是单纯的数字上的提升，而是社会和市场对任庆英们的认可，也是他们劳动价值的具体体现。 2001年，任庆英出任六所所长，这也是众望所归。他也果然不负众望，将一个年产值不超过200万的二类所，带到了年产值1500万元的平台，人均产值超过50万元。这是一个综合所创造出来的奇迹。 中建院重新改组后，综合所被拆分合并同类项，任庆英出任结构专业设计研究院院长，产值同步重组，一个专业所的创收当然不可以和以前综合所相提并论。一时之间，大家的心理难以转变过来去接受这种变革。 “然而，从长远来看”，任院长话锋一转，分析了中建院重组的轨迹、现状及发展。“2000 年7月18日，中国建筑设计研究院对外宣布进行业务结构‘调整’，对院所有人员全面洗牌而后再重新归类、整合。撤销原经营计划部，成立项目管理中心，撤消原来的九个综合所，组建建筑院、结构院、机电院、规划院、环艺院。建筑院、结构院分别下设三个设计所，另外还成立了崔恺、李兴钢和陈一峰三个建筑设计工作室。把咨询、规划、建筑、室内、园林景观、电气智能化、房地产等专业形成完整的一条设计产业链，由原来的纵向并列结构变为横向并列结构，由综合走向专业。而调整后项目的管理协调由管理中心统筹安排，三个专家工作室为生产、科研单位，财务独立核算。 这种做法改变了以前综合型设计院的小分队出击‘样样都做’（样样都做也难免导致样样都不精）的运作模式，在与高度专业化的设计事务所对垒时，缩小了设计品质上的差距。在一定程度上提高了自己的核心竞争力，凭借自己的品牌和人力优势与境外设计师一争高下，抢占市场份额。除此之外，把原来下属的综合事务所打乱之后，重新分配，统一专业的人才集中到一起，分工明确，精力由面集中到点，还可以横向交流，提高了办事效率和专业程度，这和目前国际上的各大明星事务所各有所专、联合设计的模式是一致的，也适应了当前社会的专业化发展。 专业化分工以后我们也和境外事务所合作过很多项目，比如‘鸟巢’、‘首都博物馆新馆’等等，在一定程度上提高了自己的知名度和品牌影响力。但是从单纯的经济效益而言，中建院专业优化改革工作目前仍处于磨合之中，毕竟，这是一个长期的发展策略，只有在改革过程中不断发现问题，解决问题，使其健康发展，才能保证在长远发展中获得良好的经济效益。“ 换而言之，专业化分工的经济优势只有在长期发展过程中才可以凸现出来，目前并不是处于理想状态。这一点是现实存在的，这种做法需要时间来检验。中国建筑设计院的这次动作可以看作是一次军事演习，是一次试图与国际思路接轨的实战演习。当然，只有在演习之后”作战计划“的可操作性和有效性才会得到验证。 不一样的见解 谈到目前建筑设计专业化分工问题，翰时（A S）国际建筑设计咨询有限公司的总设计师余立博士发表了自己不同的见解。翰时国际由国内外建筑师共同创立于美国亚特兰大，2002年在中国北京正式注册，目前是一个综合性的设计咨询公司。有意思的是，它是从原来单一的建筑设计事务所转变成为现在的集建筑设计、城市设计、室内设计、景观设计为一体的综合性咨询公司，与中国建筑设计研究院的专业化分工路线正好背道而驰。 之所以做出这种转变，余立博士认为这是适应市场的需要：“目前我们公司有68 人，以建筑设计为主，同时兼做结构、设备等相关专业。以前作为单一的建筑设计所我们也配合过几个项目，但是问题很多，市场很难保证，因为没有一个明确的合法条文规定约束，配合起来中间也有扯皮的现象，各自为政、责权利难以统一、管理混乱等等，再加上业主方面的因素，希望一家设计单位全部搞定，不希望多头联系也是一个促成原因。” 提及中国建筑设计研究院的改革措施，余立博士认为：“这首先是一个企业性质的问题。国家保护国营企业，这对于他们而言是一个优势，因此，即使他们的改动比较过激，甚至是铤而走险，也一样可以生存甚至生存得很不错。但是小的民营设计事务所难以做如此大规模的改动举措，如果在短期内看不到明显的经济效益，那无异于自取灭亡。其次，这样的变动也许几年以后会产生很好的经济效益，但是实施起来会比较困难。因为这是个很复杂的过程，大家都认为这是个很先进的在国外已经实行多年的东西，但实际上国外也有问题。即使在境外专业化分工的综合素质很高，也有一个经过长期检验沉淀下来的标准合法的行业规范，它依然存在很多无法磨合的问题亟待解决。比如在荷兰，他们各专业之间常会为了责权划分、管理、利益分成而打得一塌糊涂。我在澳大利亚工作的时候，发现那里的分工十分清楚，谁负责什么，什么地方谁有发言权，都很明确，结构或者设备事务所综合素质很高，各专业的贡献，利益分配，相互间的责任分担，都有很正规的文字合同、协议。而在中国等待这种政策的出台或者说要形成这个规范行业的一些行规，不是一件指日可待的事情，需要摸索很长的时间，多久？难以预料！所以说目前中国还没有这样一个成熟的大环境，很简单的专业分开为时过早，有人这么做，它为大家做先驱，它去摸索一条路，应该感谢他们的探索，但是他们付出的代价会比较高。毕竟，接受新的方式对内对外都需要假以时日。” 最后，余立博士谈到，建筑设计是一个服务行业，哪种体制能提供更好的服务，那种体制就能更好地生存，这是亘古不变的真理。长远来看的趋势不一定适合所有的人去追随，由综合到专业只是一个形式问题，一个管理模式问题。至于工作状态是否理想，是否能够塌下心来设计，是否能够让设计水平尽情发挥，都还有待观察。 不能回避的是，中国的建筑师工程师迫切需要良好健康的设计环境，而这个设计环境的产生和维护是需要很多因素来共同促进的，政策的支持、行业的配合、行规的形成。更重要的是多元化的市场需求，所有的形式变化最终只是为了一个目的，成功与否也只有这一个检验标准，那就是能否满足市场需求，从而在日益多元化的市场竞争中游刃有余。 建筑专业论文:论高校建筑专业教育体系的重新构建 论文关键词：灾后重建 建筑专业教育 体系构建 论文摘要：本文论述了汶川大地震后在灾区重建的过程中，我们应该注意和改进的建筑规范与建筑管理问题，及由这一问题所引发的的中国高校建筑专业教育体系的改革。 一、 汶川大地震的启示 发生于2008年5月12 日14：28分的汶川大地震导致汶川及周边地区数以千计中小学生的丧生，据民政部报告，截至6月5日12时，四川汶川地震已造成69127人遇难，373612人受伤，失踪17918人，累计受灾人数4571.0965万人，这次灾难引起了国家对包括中小学在内的公共建筑的抗震设计方面的重视； 汶川地震造成四川、甘肃、陕西等省数千亿的财产损失，同样也引发了我们对建筑等相关行业深刻的思考和反省！ 1.都江偃二王庙的主体古建筑没有倒塌，而近年为这配套而修建的仿古建筑和现代建筑却倒塌了！ 2, 农村有圈梁的房子没有倒塌，凡是没有圈梁的房子都倒了，还压死了很多人。 3.住在有规划审批制度监控下的房子倒得少，没有经过安全审批的农民房全塌了。 4. 经过新农村建设改造的房子没有倒，农民自建的房子全倒了。 以往我们对城镇规划设计、建筑设计、建筑施工、监理、材料设备供应等方面在抗震方面的认识及其重要性存在着或多或少的不足，尤其是对村镇建筑的规划和管理没有引起足够的重视。 建筑从业人员的职业道德和操守的不良也可见一斑。相关的惩罚机制不够健全、惩罚的力度不够。 二、灾后重建应该注意什么？ 地震中的人员伤亡和财产损失不是地震本身造成的，而是地震造成的房屋倒塌和山体滑坡等造成的。因此我们在重建家园时，一要考虑环境问题，二要遵守国家建筑规范，三决不能偷工减料，四要要求施工单位绝对保证施工的安全，五国家相关部门要严格执行质量监督程序，建立农村房屋建设管理体制。 应该组织全国优秀的规划设计师来帮助灾区规划选址。以保证建筑物不要建在断裂带上，如果在山区重建，不能建在容易出现滑坡、泥石流或者山体崩塌的地方。 专家认为建筑地段包括：危险地段；抗震不利地段；抗震有利地段。其中抗震有利地段是指所选建设地址比较开阔，地基坚固，土石比较坚固，能够尽量避开断层和滑坡的规划地段。如果一定选择抗震不利地段规划建筑物，则必须采取相关的工程措施。容易出现滑坡的地段，坚决不要建设，必须另外选址。 1.由于我国农村建筑的现状是建房没有人管，没有任何人和任何机构管这里的安全，这是我国建筑管理体制的一个空白点，因此建立我国农村安全审批管理体系非常重要和紧迫。灾区安全审批管理体系的第一道防线是规划选址，第二道防线是建筑物的平面设计，第三道防线是建筑结构。在重建及以后的建设管理中这个安全审批管理体系可以为农民提供房屋建设方案，有专人指导建筑物的选址，提供平面设计和结构设计图纸，审查基础勘测资料和对工程进行监理，并为农民把握建材质量关！ 2.完善国家建筑规范：汶川地震的发生引起人们对建筑质量、建筑物抗震性能以及建筑设计、建筑施工监理的重视； 按照此次房屋倒塌的情况，我们不难看出一些规律： 1）抗震顺序：钢结构的房屋好于钢混结构的房屋，钢混结构的房屋好于框架结构的房屋，框架结构的房屋好于现浇楼板砖混结构的房屋，砖混结构的房屋好于预制板房屋。 2）学校房屋倒塌的很多，一是施工质量不保证，二是学校房屋设计的抗震裂度不够。 3）民房大多是预制板房屋，而且规划建设地点不好，房子所用钢筋也不达标。 因此我国的建筑设计强制规范和规划规范、施工规范、验收规范、监理规范、建筑材料验收规范等需要完善如：公共建筑物（如学校）的设计要加强抗震裂度，民房的建设要纳入建设管理体系，强调建筑安全保障，实行建筑质量终身负责制，严格法规，加大违规惩治力度。 3.我国其他地区的存量房屋，尤其是农民房的加固也必须提到日程上来。新农村建设的力度也需要进一步加强。其他地区的增量房屋的管理参照汶川灾区。 三、中国高校建筑工程专业教育体系的重新构建 汶川地震造成四川、甘肃、陕西等省数千亿的财产损失，同样也引发了我们对与建筑行业相关的教育体系的深刻的思考。 1.加强抗震安全教育；严格设计、施工、监理都应从对建筑从业者及在校建筑和相关专业的学生加强教育入手，我们现有的教育模式、教学方法都存在着或多或少的漏洞。改进建筑职业技术人才的培养模式对建筑职业技术的教育有着积极而深远的影响。 2.向有关部门提出建议，要求按照抗震的标准修改国家的强制性建筑规范，在课程教育上让每个学生都知道建筑规范变更、加强抗震设防标准的重要意义，理解并熟练运用； 3.改革目标 将安全意识贯穿每个专业、每门课程； 4.创新之处 把建筑规范、管理规定作为课程或实训内容纳入教育计划 将抗灾预防知识及灾后应急措施和灾后问题处理知识纳入教育计划 在设计方面将人员疏散（逃生）方面的系统知识纳入教育计划 将执业道德、执业操守及相关的法律知识纳入教育计划 将建筑产品使用说明书的规范制作纳入教育计划 5.达到的效果：通过改进后的教育模式能加强学生对执业道德和职业操守的认识，使之进入工作岗位后，能够认真、严谨、公正的执业；通过改进后的教育模式可以使学生在建筑抗震、防火等安全方面加强理论认识以及在灾情发生时及发生后的自我保护意识；通过实训能加强学生在抗震的设计、施工、监理等方面的实际操作能力；通过对国家在震后即将出台的新规范、新条例的学习，让学生在以后的执业过程中轻车熟路。 建筑专业论文:建筑工程专业企业调查与专业建设的思考 摘要：建筑企业仍对建筑工程专业毕业生有较大需求量，但急需的是有技能证书、综合素质强的实用型人才。高职院校建筑工程专业应紧跟市场需要,加强实践教学环节建设，以建筑八大员的岗位技能要求为培养目标,全面培养学生的职业能力。 关键词：施工单位；施工员；专业技能人才；实践教学；综合素质 建筑工程是我国经济建设中的基础性行业，近年来，我国社会经济飞速发展，对基础设施建设投入的力度不断扩大，使得建筑专业毕业生的需求一直都比较旺盛。我国众多大专院校都相继开办了土木类专业，毕业生数量成倍增加。面对建筑行业快速发展对学生不断提高的要求和毕业生人数的增大的压力，高职院校建筑工程专业毕业生的综合水平和岗位适应能力就成为社会关注的问题。对此笔者走访了甘肃、四川、北京等地的建筑企业，通过直接访谈和问卷调查等方式，调查了毕业生的主要就业去向,企业主要岗位职员缺口,以及对高职毕业生的评价、要求与建议。 一、企业对建筑工程专业毕业生的需求状况分析 目前，建筑企业对生产一线做技术操作和现场管理的人员十分紧缺。建筑行业的主要就业部门有房地产公司、设计院、施工单位、监理单位和建筑行政管理部门等。其中施工单位对建筑工程专业人才的需求占到70％，是高职毕业生的主要就业部门。它主要需要的是既懂理论又能熟练操作的技术工人，紧缺的工作岗位有测量员、材料员、安全员、钢筋工、抹灰工、预算员。在调查的15家企业中，测量员的需求量为90%，钢筋工为60%、材料员、安全员为40%、预算员为20%。以钢筋工的工作内容与需求为例进行分析，钢筋工要求理解施工图纸和具体施工过程，严格依据设计要求计算钢筋下料长度，统计钢筋型号、数量，确定钢筋加工方法，现场监督工人施工。这种工作的理论水平不深，但对实践经验和识图能力要求却很高，而且现场操作的劳动强度也比较大。很多本科毕业生嫌技术含量不高、劳动强度大而不愿做，而普通工人又因不懂专业知识而无法做，所以施工中常常出现因没有人搞钢筋下料计算而耽误工期的尴尬局面。材料员、安全员、施工员、预算员等工作也都是脑力劳动和体力劳动密切结合的岗位，因此有一定专业基本功、动手能力强的技术工人是企业最缺乏的人员。高职教育的人才培养目标就是要培养具有专业技能的实用型应用人才，事实说明大力发展高职教育势在必行。 但是调查同时发现用人单位仍然主要招收本科毕业生，对大专生则要求必须有工作经验。如甘肃省四建，每年至少招聘20名员工，招收的应届毕业生基本都是本科生，而大专生则要求有3年以上工作经验。私营小企业更注重工人的实效性，他们会随项目需要长期招聘员工，并在3个月的试用期内检验员工的工作能力，上手快的才长期聘用。这说明目前高职毕业生素质与社会需求还有较大差距，高职的教学模式还存在很多不足，需要大力调整教学培养方式，与社会企业积极合作，锻炼学生的动手能力，突出大专毕业生优势。 二、企业对高职毕业生的工作要求 表1 用人单位对高职毕业生应具备的知识要求调查表 表2 用人单位对高职毕业生应具备的能力要求调查表 通过调查分析，企业对高职毕业生的主要要求首先是，毕业生要有扎实的建筑专业基础知识。具体要求是，能读懂施工图纸，熟悉施工规范和图集，会进行一般的受力计算。很多企业反映目前有不少毕业生工作一年后仍读不懂复杂工程的图纸，直接影响了工作开展。还有部分企业反映毕业生的计算能力不够，简单的工程预算或脚手架计算要很长时间才能完成。其次，毕业生应掌握建筑专业基本技能，持有专业技能证书，如测量员、材料员、预算员、施工员、监理证书等，工作后能尽快考取建造师、造价师等执业资格证书。第三，毕业生要有良好的沟通协调能力。项目施工是一项强调多部门多工种互相配合、协同作业的活动，团队间的沟通协调显得尤为重要。不少企业表示，毕业生的成材与发展，很大程度上取决于个人的协调能力，即使专业知识不强，但有主动沟通、乐于合作的精神，毕业生在企业中也可以很好地成长起来。第四，毕业生应具备一定综合能力。施工员的现场管理职责要求，毕业生必须有良好的自学能力和自我心理调控能力，遇到实际问题能冷静分析、协调处理。在这一点上有企业甚至直接要求毕业生有开朗豁达、积极主动的性格特征。此外，企业还要求学生具有计算机操作能力，会使用常用办公软件，如word、excal、autocad等。 三、高职毕业生在工作中存在的问题和企业对高职教育的建议 在评价毕业生的不足时，很多企业认为，近年来的毕业生不论何种学历，普遍存在的问题一是工作中有明显浮躁情绪，其次团队协作能力欠佳，不会和客户沟通。第三是敬业精神不足，对工作缺乏责任心，对重要数据的态度不严谨。企业可以理解毕业生希望快速提升的心情，但是重要工作更需要有端正的工作态度和刻苦钻研的精神。 企业对大专院校的建议，在专业及课程设置方面，建议课程设置不宜过细，但专业知识尽量全面，如学习工业与民用建筑专业的学生还应了解道路、桥梁方面的知识；在课程教学方面，希望加强职业技能培养，强烈要求多带领学生下工地实习；在素质培养方面，希望学校注意培养学生的沟通合作能力，锻炼学生的抗挫折力；此外还要注意培养学生的敬业精神、高尚的道德情操，形成良好的职业道德。 四、高职院校建筑工程专业建设初探 （一）加强课程体系建设，强化识图能力培养 知识是成才的关键，学校应根据毕业生岗位知识需求来分析整合课程内容。高职院校建筑工程专业课程体系安排要与建筑专业八大员的技能要求挂钩，修订教学大纲。课程内部去粗取精，外部将内容联系紧密的课程有机结合于一体，并紧密围绕工程应用来讲解理论知识。 加大对专业基础课《建筑制图》的建设力度，不断扩充、更新教学模型，充分利用现在多媒体技术教学，广泛搜集规范、实用的施工图纸以补充教材中的不足。在教学中用现场参观、模型测绘、图纸算量和图纸会审等模拟工作过程的方式来授课。课外根据后续专业课的需要，每学期发放典型建筑的施工图，让学生带任务看图，不断强化学生的识图能力。 （二）加强实践教学环节建设，训练学生动手能力 延长实践教学时间，增强校企合作。通过教学参观、实训专用周以及顶岗实习等手段，循序渐进地开展实践教学。多方面多渠道与企业开展合作，并与有规模实力的企业形成长期实习合同，建立专业实训基地。学校应设法组织教师轮流到企业挂职锻炼，鼓励教师参加相关专业执业资格证书的考评，突出教师在实践课教学中的监督指导作用。 （三）分析失败工程案例，注重对学生职业道德的培养 教师平时应注意收集国内外失败建设项目案例，通过案例分析强调敬业精神在工作中的巨大作用，让学生树立起严谨、合理的工程理念，培养尽职尽责的工作态度。前苏联教育家乌申斯基指出：“教师的个人范例对学生的心灵是任何东西都不可能取代的最有用的阳光。”教师还应培养自身严谨治学的态度，以认真、负责的工作面貌感召学生。 （四）贯通就业指导，树立职业意识 在课堂教学和日常学生工作中不断进行就业教育。目前大专院校都开设有就业指导中心和就业指导课，但都只是单纯指导学生如何找工作，没有具体结合到学生所学专业的就业特点，导致部分学生存在学习目标不明确、面临就业时对自身能力评价不足、对工作发展有很大焦虑的问题。因此，就业指导工作应从新生入学时就开始进行，由专业课教师授课，通过平时教学、专题讲座、和学生管理等多方面向学生不断介绍专业特点和职业能力要求，让学生有意识地进行自我能力培养。 （五）广泛开展校园活动，注重隐性教育 在校园活动中学生是主角，在筹划、参与活动的过程中，学生的组织协调能力、处理问题的能力以及语言表达能力都得到了充分锻炼。这种综合能力的培养是课堂教学上所进行不了的。很多用人单位都十分青睐有学生会工作经历的毕业生。因此，职业教育还应重视培养学生参与校园活动的积极性，以学分制的方式督促学生踊跃参与各类社团活动，在集体活动中培养其综合素质。 通过企业调研，我们认识到建筑工程专业人才的培养必须紧跟现代基础设施建设发展的步伐。只有不断对市场进行调研和分析，根据企业的需求不断进行专业建设、教学改革，对课程体系和实践教学环节进行深入探索和更新，才能培养出社会认可的建筑施工技术人才。 建筑专业论文:论建筑学专业英语的情景化教学模式 摘要：尝试在建筑学《专业英语》课程中,将教学的过程置于现实的专业技术工作(生活)背景中,除了提高学生阅读专业外文文献的能力外,为他们提供语言实践机会。 关键词：情景化 专业英语　建筑学 著名的教育家卢梭认为,教学应让学生从生活中,从各种活动中进行学习,通过与生活实际相联系,获得直接经验,主动地进行学习。陶行知先生认为生活是教育的中心,因而教学不能脱离生活。“教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”杜威认为“教育即生活”,强调教育与生活的联系,要求学校课程应以现存的社会生活情境为主要内容,而不是由学科知识组成的文理科目,教育就是学生生活本身,学生的课堂生活就是学生的成长,学生具有的交际、探究、制作和艺术的兴趣和本能的自然展现,就是学生生活,就是学生的教育生活或课堂生活。皮亚杰的知识建构理论指出,学生是在自己的生活经验基础上,在主动的活动中建构自己的知识。学习不是知识由外到内的简单转移和传递,而是学习者主动地建构自己的知识经验的过程,即通过新经验与原有生活知识经验的相互作用,来充实、丰富和改造自己的知识经验。 由此可见,生活不直接等同于教育,但教育若是离开了生活,那就成了无源之水,无本之木。专业英语是一门特殊的语言课程,学生活动的区域相对会受到限制,生活积累也相对较贫乏,教材因受篇幅、课时的影响,不能囊括生活及以后的专业技术工作,这就要求教师应以教材为中心、以学生为半径,改编教材,激活教材,超越教材,对教学内容进行扩展,从生活工作的经验中补充素材,能使同学们获得经验、得到发展。 由此,我们认为,建筑学专业英语的课程教学关键任务之一是做好教学的“情景化”,要将教学活动置于现实的工作背景中,要尽可能多地为学生提供丰富的语言材料和语境,将学生学校、社会的工作经历与课堂教学活动联系起来,使他们能说感兴趣的话题,描述设计工作中遇到的具体事物,运用所学知识交流传递真实的信息。 一、利用角色扮演,模拟今后的工作场景进行语言实践 有人说过:“成功的外语课堂教学应该是创造更多的情景,让学生有机会用自己已学到的语言材料”。例如,在教学中,将学生分组,分别扮演 “业主”和“设计方”,签订英文设计合同。学生在真实的语境中完成了英语学习,提高了语言交际能力和书面表达能力。 二、把学生带进实地去演练 例如,在讲授建构造时,把课堂搬到工地,让学生在真实的环境中认识concrete mixer-truck(混凝土搅拌车),plumb line and plumb bob(铅垂线和垂球),latitudinal internal wall(内横墙)……学生们在真实的环境中很容易就掌握了课本知识,抽象的教学内容一下子在这样的情景化课堂教学环境中就轻轻松松地掌握了。 三、利用媒体技术辅助教学 随着现代技术的广泛应用,多媒体也走进了英语课堂,它能使学生的视觉感受和听觉感受有机地结合起来,构成一幅视听立体英语画面,营造出各种不同的情境,模拟各种各样比较真实的情景。比如在讲授建筑装修(decorative works)时,我们从网上下载了一段工人师傅进行家装的过程视频,然后配上英文解说,放给同学们看、听,再要求他们重复。达到了比较好的教学效果。 陶行知先生认为:“我们要活的书,不要死的书;要真的书,不要假的书;要动的书,不要静的书;要用的书,不要读的书。总起来说,我们要以生活为中心的教学做指导,不要以文字为中心的教科书。”就是这个道理。 现代人拥有两个生长家园:生活世界是人直接感知和面对的、是人正经历着的世界,是人生活于其中的、与人发生千丝万缕联系的、对人有价值和意义的世界。科学世界是人在生活世界的活动中衍生出来的特殊的理性视域,是人为了进一步把握生活世界各种现象间的关系,理解世界的本质,从而驾驭世界并运用理性逻辑过滤掉生活世界的偶然性和主观性,在抽象层面上描述的世界结构。 直接经验与间接经验具有内在统一性:一方面,人在认识、探究和改造世界的过程中离不开间接经验的支持,人的直接经验的获得内在地融合了间接经验。离开了间接经验,人的直接经验会变得非常狭窄。另一方面,间接经验是基于直接经验和为了直接经验的,间接经验是无数直接经验整合的结果。只有当间接经验真正转化为学生的直接经验的时候,它才具有教育价值,才能成为人的发展价值。 建筑专业论文:建筑工程专业新生入学前教育初探 建筑工程专业新生入学前教育初探 职业院校的新生入学成绩普遍低于一般本科院校的新生入学成绩，对学生来说，这一差距会在高考结束之后就开始对其造成挫败感、失落感、对自身不能准确定位、缺乏职业生涯规划意识等等。这些影响都会造成学生在大学期间一是不能很好地理解和处理人际交往中的问题，社会适应能力较弱；二是由于高中阶段目标单一，很少有机会接受人生定位自我设计的教育，步入大学后出现人生目标上的迷惘。为更好地树立学生信心、帮助学生适应新的学习生活环境、推进学校的专业教育发展，找出目前新生入学前教育存在的问题、探寻相应对的措施就显得尤为重要。 1、入学前教育的必要性 入学前教育泛指的是学生进入各个新的学习阶段前所接受的有针对性的教育。就大学生的入学前教育而言，所应对的不仅仅是引导学生在校期间的专业学习，还要适当的指引学生了解毕业后所从事行业对职业能力的要求，使学生在校学习期间能够合理科学的制定自己毕业后的短期职业目标及中长期职业规划。 1.1高考后的状态 随着大学录取通知书的陆续发放，吃了定心丸的大学新生们摆脱了高考的压力，不少人处于漫无目标的真空状态。这些准大学生在入校之后，迟迟不能进入学习状态。 1.2社会实践的引导 很多准大学生们往往会选择利用高考后至入学前这一较长时间的假期来进行社会实践，为即将开始的大学生活做好充分准备。然而，这一阶段的准大学生们因为对大学里的专业设置和大学生活缺乏了解，他们在选择社会教育的伊始，是带有很大的盲目性的。 1.3学习方式的转变 高中阶段在教师的设计下学生被动听讲，按教师授课意图而进行跟班学习，对教师的依赖性很大。而进入大学以后，学习方式由“要我学”转变为“我要学”。大学教师授课时间集中，以大课的形式进行，知识容量大且牵涉面广泛，而且教师与学生之间缺乏经常的沟通机会，长时间的课下辅导更不可能。 2、当前新生入学教育存在的问题 2.1时间安排不合理 新生入学教育一般安排在开学后，不利于学生尽早适应新的学习生活环境。通常，职业院校对新生的入学教育时间只有一至两周，教育时间相对来说较为短暂。在这么短的时间内要消化、理解和感受大量的入学教育知识几乎是不可能的，后续的大学学习阶段往往不再对学生继续开展入学教育的相关内容，教育时间缺乏连续性。 2.2　教育形式单一、笼统，教育内容单薄、片面 传统的新生入学教育模式多采用课堂讲授、听报告、开大会等单一形式，不能很好针对职业院校学生实践性、专业性强的特点，学生的学习积极性和主观能动性得不到有效调动，也不能反映其内心需求和真实想法，往往使得入学教育流于形式。学生无法形成对专业的感知与把握，更谈不上对自己进行准确的社会定位和职业生涯规划。因此、学生很难形成明确的奋斗目标。大部分职业院校入学教育的内容都是局限于对新生进行思想政治教育、校规校纪的教育、专业情况介绍、学习方法介绍等，主要侧重于学习和纪律方面，对其他方面涉及较少。 3、高等教育发达国家的入学前教育 3.1入学教育安排时间超前、内容细致 在职业教育发达的德国，学校会在招收新生之前，就把专业课程设置开放给公众。新生在进校之前就能查询到自己所学的专业开设了哪些课程，在什么时间会上什么课，讲授什么样的内容。学校的教学安排可以保证即使临时换了一位教师，也依然可以准确的按照教学计划进行授课。 如德国“慕尼黑就业模式”，由大学、企业、劳动局三方合作，共享信息，互相联动。学校设立就业市场学院，负责学生专业能力以外的其他能力的培训，企业则常年为毕业生提供实习基地。 而在韩国，政府则鼓励高中毕业生“先就业后升学”，让年轻人真正学以致用。 3.2入学教育时间跨度长 美国的高校，在学生正式开学之前，都会安排一个“orientation”，主要针对新生本人和其家庭成员。被录取的学生可以根据自己的时间，选择参加学校的入学前教育。学生家长普遍认为，通过参与此项活动，他们可以更好地了解学校的软件、硬件以及办学环境，还可以帮助学生尽早适应新的学习生活环境。对于学校来说，此举在帮助学生适应大学生活的同时，也使有些事务性的工作提前完成了，避免了学生集中报到时可能出现的拥挤情况。另外，此举还可以扩大学校的知名度和社会影响力，提高学校声誉。 4、改进入学前教育的措施 4.1合理安排入学教育时间、多样化入学教育手段 对职业院校建筑工程专业新生而言，在整个在校学习期间，如何将所学知识与项目实际联系起来，这是职业教育必须达到的目标。作为教育主体，学校应该首先要引导新生对今后的职业、专业有一个明确的认识。 4.2优化入学教育形式和方法 传统的入学教育形式最大的缺陷在于缺少教育者和受教育者之间的交流互动，只能照顾全体，难以兼顾个体。单向的灌输，忽视学生的主观能动性，不能及时了解到学生的思想动态，倾听他们的意见和建议。因此，在入学教育中要利用多种形式加强学生的参与性，使学生在参与中受到教育，进而达到入学教育的内化。 在专业教育会上还可以将今后应该取得的职业资格证书向新生进行介绍，帮助新生把职业生涯的长期规划转化为一个个的短期目标进而实现。 建筑专业论文:谈环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究 论文内容摘要：本文分析了环境艺术设计专业认识建筑空间与建筑设计的起点和有效途径,以及初始建筑设计课题的内容设定和组织结构。同时,强调环境艺术设计专业在面对所涉及的诸多学科领域和“大知识组团”的围合中，应以研究组成专业的中心要素为主的专业体系建设。 论文关键词：环境艺术设计　空间　功能与形式　环境 环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。 环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。 环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。 意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。 万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。 建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。 首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计cctv新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。 一、课题内容的确定 通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。 二、课题的定义和特点 小住宅建筑涵盖了别墅的定义，但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性，“往往指建在环境优美的地带，供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市，环境条件并不一定优美，但它有别墅的特点，它不在于建筑面积的大小，也不是用富丽堂皇来衡量，而是讲求独具特色，追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。 三、教学的目的与方向 1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始，通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，对建筑的认识有质的飞跃。 2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题，充分利用自然景观，因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。 3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织，使空间布局自由流畅、富于变化，同时各空间元素具有内在的有机衔接，且比例、尺度人性化。 4.学习掌握建筑形态构成的一般原理，充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力，将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼，浓缩为抽象化和空间化的形态构成。 5.通过学习小住宅建筑设计，使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧，提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力，以及规范运用制图正确表述方案的能力，为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。 四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤 一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书，如，在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑（别墅）。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境，参照任务书内容，进行有针对性的资料收集和调研活动，然后写出调研报告，根据综合分析的结果，对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划，并选择自己最为理想的构思创意方案，最终完成住宅的设计。 五、难点分析 1.在空间的认识问题上，应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的，不能简单理解为只满足实用需求，应强调居住者在空间中的心理感应（由视觉引起），唤起人们在空间中的情感与联想，所以设计时应始终关注实用与立意的结合，并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态，并且能将功能有机地贯穿组织起来，使空间兼有物质与精神的双重属性。 2.艺术院校的学生思维活跃，初学建筑设计时，对潮流和时尚感觉敏锐，且有较好的形式感和表现力，欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始，往往形成一个或多个构思，但只停留在对形式的直观感受层面，缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去，使最终的方案得不到升华。应当注意的是，设计方案的构思立意明确以后，各环节问题的处理没有一个既定的程序模式，更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题，因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程，方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体，应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所难免，应把握立意这条主线，统筹兼顾，综合分析存在的问题，弄清问题的相互作用点，并进行整理归纳，在衔接中解决矛盾。 设计素质的培养不是一朝一夕的事，也不是一两个课题就能解决的问题，需要不断的积累，并且有赖于教育者经常性的正确引导，不断拓宽学生的视野，使学生更加关注社会文明进步成果，打破专业界限，培养起广泛的兴趣与爱好。 建筑专业论文:浅谈高职建筑工程专业基础课程模块化教学模式 摘要：本文指出了高职院校建筑工程专业基础课程传统教学模式的不足,介绍了模块化教学模式的优点。 关键词：建筑工程；模块化；教学模式 1 传统教学模式的不足 传统的教学模式是理论教学和实习教学分别进行,理论教师只注重理论知识的讲解,实习教师更关心实际操作训练,理论教学与实习教学严重脱节,存在着理论学习比较抽象,不利于与生产实习相结合的现象。这种教学模式下的学习内容枯燥乏味,难以激发学生的学习兴趣,给学生学习造成困难,必然影响教学质量的提高。 2 模块式教学模式的特点 传统的学科型教学模式是以教师、课堂和教材为中心，新的模块化教学模式则是以突出学生在教学中的主体地位、突出“做”在教学中的重要作用、突出知识-技能-态度三位一体的教学目标为中心。 在教学过程中模块式教学模式始终把学生放在中心位置，突出学生在教学中的主体地位，充分体现了“以人为本”的教学理念。师生的角色发生了重大转变，学生不再是知识的被动接受者，而是主动学习者、自主构建者，积极行动者；教师不再是知识的拥有者、传授者和控制者，而是教学过程的参与者、引导者和推动者。它强调发挥学生在教学中的能动性，激发他们迫切的学习愿望，高昂的学习热情，认真的学习态度。通过主动完成工作任务的学习行动，让学生在真实或方阵的职业环境中，依靠自己的努力达到学习的目标，将专业理论知识在完成工作任务的过程中重构，逐步形成职业能力。它也重视发挥教师在教学中的主导作用。教师要对教学目标、教学内容、教学方式、教学过程和教学评估等教学要素进行精心设计，引导学生完成各种工作任务，在完成工作任务的同时，学生掌握了知识，具备了职业能力，达到预期的教学效果。模块化教学与传统教学模式相比更加强调知识的实践性，充分体现了“教学做合一”的教学理念，突出实践在教学中的重要作用，注重通过实践来构建知识。 3 课程设计的技术路线 3.1 职业分析 确定构成建筑工程行业的各种工作岗位，按复杂程度说明行业范围内的具体工作——去建筑企业进行咨询。 3.2 工作分析 说明从事建筑工程工作所需的综合能力与相关的专项能力，并将每一综合能力内的专项能力排出顺序——挑选从事土建工作的优秀人员进行。 3.3 专项能力分析 描述每一专项能力所要求最终达到的水平，即能力标准。写出实现的要求、步骤、工具、知识、技能、态度和安全措施，并对每一专项能力所需知识、技能和态度排出顺序——可由所涉及的土建岗位的优秀工作人员进行。 3.4 教学分析 在专项能力分析的基础上划分教学单元或模块（一组专项能力），将每一模块内的知识、技能、工作态度按顺序排列，将每个模块排出顺序并认定核心课程，写出课程大纲——可由教学专家与专业教师进行。 3.5 教学设计与开发 设计每个教学模块的教学目标、内容体系、内容组织、基本环境、开发模块课程课件和学习指南。以工作过程中典型工作任务为中心选择、组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式，其目的在于加强课程内容与工作之间的相关性，整合理论与实践，提高职业能力培养的效率。 3.6 教学实施 包括实现教学目标的教学方法、教学过程、教学评价。在模块化课程教学中教师是学习过程的指导者和组织者，负责按各个工作任务提供学习资源，编制模块化课程的学习指南，为学生提供学习动力，给学生注入“做”的信心，在所要求的工作习惯、态度、能力上起示范作用，努力培养学生的自学能力。学生边做边学，按学习指南的要求完成学习后先按考核标准进行自我评价或相互评价，认为达到要求后再由教师、现场专家考核评定。 4 建筑工程专业基础课程教学的目标 4.1 实现课程内容综合化 模块化课程打破原有的学科型课程结构，具有相对独立和便于灵活组装等特点，在以工作任务为中心的前提下，整体优化课程体系，培养学生的职业能力，将相关知识、技能、态度等内容进行科学整合，形成综合化课程。 4.2 实现课程教学真实化 模块化课程是以工作任务为中心开发的，必须在真实（或仿真）的工作场景及先进的生产技术设备环境中开展教学活动，只有实现课程教学真实化，才能培养学生新技术的应用能力并养成良好的职业素养。 4.3 实现课程评价企业化 每个一级模块课程教学结束时，学生都要在教师的指导下独立完成综合性的工作任务，其评价是生产一线的技术专家与教师共同完成的，这就有效缩小了课程教学与生产现状及职业要求之间的距离，提高了毕业生岗位适应性与就业能力。 4.4 提高学生学习兴趣和实践能力 模块化课程的教学培养学生学习兴趣和主动性，培养学生一丝不苟的工作精神，培养学生分析问题和解决问题的能力，学生职业能力明显提高，就业竞争力明显增强。 4.5 促进专业教师队伍整体素质的提高和“工学结合” 为了达到模块化课程的教学目标，专业教师必须努力钻研新知识、新技术、新工艺，不断提高自身的专业实践能力和业务水平，学校必须主动寻求与现代企业合作，充分利用企业教学资源，有效提升了师资队伍的教学水平，成功实现了校企深度合作办学。 模块化课程体系打破 “教师、教材、课堂”的纵向学科体系，构建以形成技术应用能力为中心的横向体系——职业能力系统化课程体系，突出综合运用知识解决实践问题的特色。它的核心是培养学生的职业能力。模块化教学有效克服传统课程教学模式的弊病，在遵循职业能力形成规律的基础上，能更好地达到高职教育的培养目标。 建筑专业论文:建筑学专业毕业设计教学方法 摘要：建筑学专业毕业设计教学遍存在着很多问题，针对目前建筑学毕业设计现状和学生就业后反馈的信息分析，提出了建筑学专业毕业设计环节教学改革的几点改进方法和新的教学模式，希望通过教学方法的改革更好地完成毕业生由学校到社会良好的知识过渡，增强学生的创作能力和对实际工程的理解能力。 关键词：建筑学专业;毕业设计;教学方法 1.引言 近些年我国土木建设空前繁荣、各大高校建筑学专业得到了迅猛发展，整个建设行业虽然生机勃勃，但我们必须认识到中国的建筑创作水平总体上远落后于发达国家这一事实的背后是建筑师方案构思的创新能力、思想理论的研究能力、建筑技术的科研能力以及多学科、多专业协作与协调能力等方面的差距。从目前建筑学学生的状况和毕业生就业之后的反馈信心来看，我们的建筑教育所培养的学生与社会的需求产生一定的差距，主要原因还在于教学观念上的落后，没能妥善处理好艺术和技术的两者的关系以及理论和实践的脱离。毕业设计是建筑学本科教育最重要的教学环节,是在学生对所学知识整体的检验过程；是进一步培养独立分析和解决实际问题的能力的过程。因此，我们必须对毕业设计课程进行教学改革，以适应现今社会对建筑设计人才的需求，以及强化学生实际能力的培养。 2.建筑学专业毕业设计教学环节的改进方法 2.1改变传统教学方法，注重对学生能力的培养 近些年，除了我国建筑行业竞争日渐激烈，西方前卫的设计思想和建筑师也不断的涌入我国的建筑设计市场，相比西方建筑师的设计理念、设计能力以及工作方法，我国的建筑师都面临着各方面的冲击和挑战。以往，我们传统的教学模式通常是注重基本功的训练，以及建筑的使用功能的推敲，对一些实际的问题往往采取忽略的态度，这种态度直接影响了学生分析问题，解决问题的能力，很难满足社会对一个合格建筑师的要求。 2.2开展研究式教学新模式 目前的建筑学教育无论是本科日常的课程教学还是毕业设计的教学都是采取“老师讲，学生听”或者“老师改图”等单向的教学模式，学生一直处于被动式学习的状态，教学的评价也往往集中在学生掌握了哪些知识之上，并没有关心到学生做了哪些方面的探索和研究，以及这些探索和研究能给学生的学习带来哪些方面的收获。这样学生的学习兴趣并没有激发出来，只是在一味的接受老师传达的知识，当在实际设计中遇到这样或那样的问题的时候，也往往缺乏独立解决问题的能力，更谈不上自主创造和活跃的思维了，以至于这种学习习惯会持续的影响其实际的设计能力。所谓研究式是是指把学生引向单纯的专业理论研究,而是指一种引导学生主动学习、针对问题注重探索研究的教学理念与方法。研究式教学一方面可以引导学生以问题为载体,在自己的设计课题中发现问题并分析问题,在不断发现和解决问题的过程中,学习、领悟研究的方法和思维方式。另一方面，研究式学习中的互动也可以激发教师的设计思路和教学激情，师生在指导设计过程中对于各种问题的探讨，可以加强学生对问题的理解以及对问题的深入探索。 2.3.加强毕业设计题目与实际工程的联系 建筑学的毕业生最终走进设计工作一线进行实际工程的设计。在毕业设计中有效的加强与实际工程的联系，不但可以吸收建筑设计单位丰富的实际工程经验和建筑界最前沿的设计思想，也可以让学生在走出校门之前对实际设计过程有个清楚的认识和了解。1）毕业设计与设计院实习相结合毕业设计阶段的教学可以结合大五设计院实习的机会到设计院进行毕业设计，请设计院的一线建筑师充当其指导教师，学校的指导教师只是针对设计题目所需要达到的设计深度制定各方面要求。根据设计单位的实际工程项目进行毕业设计,真题真做,让学生接受“真刀真枪“的锻炼,这样极大地调动了学生学习的积极性与主动性,将学生大学四年半所学的理论知识和技能运用到实践中去，并且可以学习和了解一些在学校无法学到的一些知识和设计经验，为其日后走上实际设计岗位打下良好的基础。2）毕业设计题目选择的传统的毕业设计教师通常自己编制假的建筑设计任务书，伪题的任务书往往脱离了经济条件、地域地形条件、技术条件等，这种设计题目过于理想化，也没有适当的限制条件。在毕业设计教学环节中，教师应该尽可能的引入实际工程作为毕业设计题目，针对所遇到的实际问题，逐一引导学生分析、研究并解决问题，培养学生解决问题的能力，更加有利于学生对于大学五年所学知识进行系统详尽的梳理。 2.4毕业设计教学环节的建筑节能设计 目前，建筑节能已经被整个社会当作头等大事来抓，而学校的教育原本应该走在行业前面。毕业设计是对学生进行的一次重要的实践性、综合性的教学过程在这一过程中强调学校教学与社会的关联性。因此，要让即将步入社会的学生从学校起就开始接触市场，从人们的需求和社会发展需要的角度解决一个建筑设计问题。建筑学专业虽然在建课堂上学习过建筑物理、建筑设备等相关知识里都涉及建筑节能的基本原理，但大多还是纸上谈兵，缺乏建筑设计中怎样有效地运用建筑物理知识以达到建筑节能的目标。毕业设计是一个综合的设计科目，在过程中都要运用建筑节能知识，分析自己的设计方案能否满足建筑节能的要求，这种在实践运用中的教育效果要比某门课程上老师灌输好得多，也会为即将步入社会的建筑师们留下深刻的印象。 3.结语 总之，针对建筑学专业毕业设计环节教学的改革是一个不断探索的过程。学生应该通过毕业设计的过程增强解决实际工程问题的能力,为成为职业建筑师打下良好的基础,也为学生了解社会、走向社会提供一个实习场所。同时，也应该通过毕业设计环节教学方法的改革，增强独立分析问题和解决问题的能力，从而加强学生的方案创新能力和工程技术水平，不断地为向社会输送更多的合格的职业建筑师。 作者:吴佳玲 单位:辽宁科技大学 建筑专业论文:如何提高中职建筑专业学生学习兴趣 【摘要】本文针对中职建筑专业学生学习兴趣不高，厌学情绪严重的情况，探讨了如何充分利用行之有效的教学方法及教学手段，帮助学生克服学习障碍，提高他们的学习兴趣，使中职建筑专业学生能真正学到知识，掌握一门技术，为社会建筑业培养更多的技术型人才。 【关键词】中职建筑专业学生;学习兴趣;教学方法 学习兴趣指一个人对学习的一种积极性的认识倾向和情绪状态，是一种学习动机，在教学中，要使学习的知识为学生接受，须激发学生的学习兴趣。学生一旦对某一学科产生浓厚兴趣，就会产生强烈的求知欲望，它直接影响着学习质量和学习效率。大部分中职生在选择建筑专业时，是出于对这专业具有一定的爱好;或是看好这一行业的前景。但是，中职学生绝大部分都是从普高筛下的，或是迫于家长“威力”，无奈被“请”到中职学校的。自身的学习基础及自控能力差，极少能自主学习的。如何激发建筑专业学生的学习兴趣，提高学习主动性、积极性，成为当前中职建筑专业老师研究的一个重点。下面就如何提高中职建筑专业学生学习兴趣谈一些粗浅的见解。 1抓住学生入学初期的兴趣 选择建筑专业的学生，大多数是因为对建筑行业感兴趣或对建筑行业的前景看好。所以，在入学初期，学生对学校的学习活动感到新奇，他们最容易接受。建筑专业教学管理过程中要把握契机，在教学过程中，要尽量灵活安排观摩课，提高他们的兴趣，适量安排实训课，吸引学生的兴趣，增强动手能力。同时帮助学生正确分析当前的建筑行业形势及建筑企业的用人标准，让学生认识到建筑行业仍需要大量的技术型人才，使其端正学习态度，树立学习信心。 2转变教学观念，教学内容要与时俱进 提高学生的学习兴趣，教师的教学理念、教学手段和教学方法至关重要。首先教师要明确专业培养的目标，转变教学观念。建筑专业学生的培养目标要从过去培养一线施工工人转变到培养一线技术型人才上来。其次，由于建筑业的高速发展，特别是行业中，工艺技术、材料运用变化大，教学内容与行业发展实际不相匹配。由此要求教师在学科教学组织过程中要重组教学内容，补充当前广泛使用的新工艺、新标准、新材料相关理论知识，提高学生对建筑知识的兴趣。 3运用多种教学手段和教学方法，充分利用计算机及各种建筑教学软件进行教学，提高和培养学生的学习兴趣 教学有法，教无定法，在教学过程中要灵活运用各种教学方法和教学手段，充分发挥学生的学习主动性。随着科学技术的迅猛发展，多媒体计算机、各种建筑教学软件等现代化教学手段越来越广泛地引进到建筑专业的课堂教学之中，多媒体计算机形象的动态表现功能，可以将枯燥的抽象的知识通过图像声像的形式结合在一起，使学生获得更为深刻的感知认识，从而更好的理解和记忆所学的内容。例如《建筑构造》这门课程中各类门窗及楼梯构造原理及构造方法，内容简单却平淡枯燥，如是单纯用板书的形式教学，将成为填鸭式的教学模式;如课前安排预习，带学生到建筑实训楼，让学生对各类门窗进行能观摩，并让学生提出自己的见解，在课堂上用多媒体的形式教学，增加各类门窗和楼梯的图片资料，开拓了学生的视野，然后进行分组讨论，解决课前提出的问题，这样，学生自主参与到学习中去，增加了学习的兴趣。充分利用各类建筑教学软件进行教学，能更好地提高学生的学习兴趣。如《建筑识图与构造》课程，教师利用建筑识图仿真教学软件，教学过程中利用软件的三维识图功能，可以从360°向学生展示施工图各个知识细节，其形式更加直观、生动，不但可以实现传统图纸的平面看图功能，同时可以进行部件的旋转、透视、缩放。让学生在学习知识过程中对整体建筑和单体构件都可以有全面而深入的了解。还利用软件情景式漫游，让学生自主成为学习的“主角”，通过角色代入，在虚拟仿真的建筑之间进行行走观测、认知学习、任务实践等等，有效提升了学生学习的积极性和主动性。同时教师可以利用软件的“游戏关卡”设置学习任务，让学生在游戏中完成学习任务，这种方式不仅使学生深度学习构造认识，领悟图纸分析，理解识图建模，还激发了学生学习主动性。再如《建筑施工工艺》这门课程，实践性强、综合性大、社会性广，因此难教难学，要学生对这门课感兴趣，最直接的方法是让学生参与到建造过程中，但由于建筑业的特殊性，学校对学生安全问题的考虑，学生到施工现场能观摩的机会较少。在教学过程中，为了能够更好地让学生参与到建造过程，教师可以充分利用建筑施工仿真教学软件对本课程进行教学。让学生在参与仿真建造过程中熟记课本的知识。 4重视实践性教学 建筑专业课程的工程实践是教学的重要组成部分，主要培养学生的实际工作能力。首先，在教学过程中要与实际工程要结合，对照实际的案例进行教学，多带学生到施工现场进行参观，使教学既生动具体，又容易掌握。如《建筑识图与构造》钢筋部分的内容学习，教师有计划的带学生到工程施工现场进行教学，使学生能够亲身体验工程施工的实际环境，现场了解结构构件位置、钢筋位置、受力、搭接，让学生更易掌握图纸与构造的内容。再如《建筑材料》装饰材料部分的授课，教师也可以带学生观摩装饰工程，以实际工程为例进行讲解材料的特性、使用方法、使用效果、以及存在的问题。其次，让学生走出教室，到工程施工现场进行顶岗实习，让学生从“做中学，学中做”，是树立学生学习兴趣有效途径。因此，在完成一定阶段理论课学习后，让学生多到施工现场体验，从而激发他们的学习兴趣，提升他们的技术水平。教学有法，教无定法，要提高建筑专业学生的学习兴趣，在教学中一定要采取灵活多变的教学方法和各种教学手段，特别是建筑仿真教学软件的运用，通过软件把学习的乐趣施加给学生，使学生在学习中找到乐趣。定期开设心理健康和职业指导辅导课，培养学生积极向上情感，使其形成乐观、进取的态度，通过分析建筑行业形势及建筑企业的用人标准，让学生认识到建筑行业仍需要大量的技术型人才，使其端正学习态度，树立学习信心，以一种向上积极的心态投入学习生活中。 建筑专业论文:国防建筑学专业教学改革研究 摘要:党在新形势下的强军目标对军队院校改革提出了更高的要求。以后勤工程学院国防建筑学专业教学改革为例，分析专业教学当前存在的主要问题，探索专业教学的目标定位，提出改革的思路与对策，旨在通过对学科专业的思考，为今后的教学改革提供参考。 关键词:国防建筑学；教学改革；目标定位；对策 一、专业教学改革的问题提出 （一）时展对建筑学专业教学的要求 进入21世纪以来，以气候变化、全球一体化、新技术涌现、快速城市化为代表的世界性问题，从环境、文化、技术及城市等不同角度对建筑学提出了新的挑战。建筑学教育需要符合时代特征的表达与构建。建筑学进入大学教育以来，历经近300年的发展，有着深厚的历史积淀。20世纪80年代以来，我国各主要建筑院校都陆续在课程设置、教学方法上进行了循序渐进的调整，并取得了较好的改革效果。随着信息时代的来临，人们的工作生活方式发生了很大的改变，加之能源短缺、环境污染、生态失衡、快速城市化等一系列变化，使得直接担负城市建设和人居环境的这一学科的专业培养教育理念也发生了改变。如果不突破旧有模式，仍然沿袭原来的培养方法，培养的人才就不能适应社会和时代的需要。近几年来，在新的城市化和全球化背景下，随着建筑教育国际交流的增加和建筑设计行业逐步市场化，我国建筑教育又面临许多前所未有的新问题。因此，建筑学专业也必须面对时代的挑战，适应时代的要求。 （二）深化国防和军队改革对国防建筑学专业教学的要求 国防建筑是国家安全的重要物质基础，是军事威慑力量的重要组成部分，是巩固国防、抵御侵略的有效盾牌，是国家武装力量完成作战、训练和战备任务的主要依托。我院建筑学学科自设立以来，面向全军培养营房专业本科、硕士人才，硕果累累，毕业人才成为了全军营房战线和设计单位中的骨干力量。但在这些往昔的成绩和荣耀面前，我们应当清醒地看到，传统的建筑教学已不能适应时代的发展，其培养的人才已不能适应军队的需要。面对时代的呼唤，我们应当以强军兴军为己任，以建设具有军事特色的军队一流的建筑学学科专业为目标，对专业教学进行改革。 （三）专业教学的优势与不足 我院国防建筑学是军队2110重点建设专业，同时拥有军队唯一的建筑学学科硕士授权点。经过近30年的发展，现已初步形成在国内独具特色的国防建筑设计教学体系。优势与成就暂且不提，目前教学上还存在两个突出问题。一是教学方法较为传统。设计课程仍然以“类型”为导向，存在题目类型单一、训练过程程式化、学生的创造个性受限等诸多弊端，难以培养学生的创造能力。在当今的高校建筑教育中，培养具备创造性思维的建筑师已成为教育的重要目标之一，因此教学过程应突出培养和训练学生的创造性思维。二是教学内容较为陈旧。国防建筑学专业课程具有综合性强，涉及广泛，实践性强等特点。随着时代的变化，各种新型建筑形式不断涌现，战争形态也在不断发生变化，这就要求教学内容不能墨守成规，必须与时俱进。而目前沿用的“学科型”的教学内容，严格界定了基础课、专业基础课和专业课，并将每一门课程都设成一个独立的、封闭的知识范畴，各门专业课程的知识点之间缺乏相互的关联性，造成理论与实际脱节，这已经影响到了营房专业人才的培养效果。 二、专业教学改革的目标定位 （一）基本定位 建筑学，从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科，主要研究研究建筑物及其周围环境的关系。它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造建筑体系及环境等。通常情况下，它往往是指与建筑设计和建造相关的艺术和技术的综合技艺，可见建筑学是一门横跨工程技术和人文艺术的学科。国防建筑学主要是研究为国防建设需要，结合国防建筑的性质特点而创立的专业。它在建筑学的基础上更多地考虑了国防建筑建设的目的和功能用途，主要培养从事国防建筑工程研究、设计、管理的高级技术人才。 （二）目的 国防建筑学专业教学改革的目的在于引入新的理念，调整教学方法，更新教学内容，使之紧跟时代前沿，保障军事需求。 （三）意义 国防建筑学专业教学改革的意义在于：构建了适合我院实际的“一核两翼”的模块化课程教学体系；提出了“开放、交叉、融合”的教学理念；创设了“3+2”连续互动的开放式教学模式；形成了核心课程与实践教学相互融合的教学方法；有效提高了教学的效率和质量。 三、专业教学改革的对策思考 （一）课程体系 1.以“国防建筑设计为核心”，以“技术”与“人文”为两个侧翼 建筑学本身具备多学科交叉的特点。国防建筑学专业设计课程意在整合所有其他相关课程和知识，因此，国防建筑学专业课程结构应实现“学科平台搭建＋专业方向拓展＋实践能力培养”的改革，建立三位一体、系统关联的本科专业课程体系。应改变孤立的教学模式，把国防建筑设计与军事历史理论、工程技术等课程结合起来，进行综合性教学。 2.课程体系模块化 改变以建筑类型划分课程单元的做法，代之以训练模块划分课程单元。对应五年教育体制的五个模块，即空间模块、功能模块、环境模块、建构模块、综合模块，五个模块相对独立，一个模块强调一个训练重点；同时，模块又前后呼应，构成课程整体。“模块化”的课程教学体系概括了建筑学的发展主线———建筑设计，涵盖了建筑学的发展基础———技术与人文，并针对重点问题设置若干子模块，结构清晰，适应性强。 （二）教学方法 1.以“问题”为导向，以“实践”为牵引 以往的课程设计题目，在功能要求上特别是在地段选择上多为模拟假设。为了强调真实环境因素对建筑设计的影响，近几年，我们将过去设计题目中的模拟地段全部改为真实地段，同时要求学生进行场地踏勘。真实地段的引入调动了学生的设计积极性，学生在每个设计题目的初期都投入了较大精力开展实地调研，收集资料。调研后，学生需完成相关调查报告。强调对真实场地的调查研究，这在一定程度上培养了学生处理实际问题的意识。另外，课程计划要求学生进行在每个题目设计之初的案例比较。案例收集和比较环节能训练学生在实际中发现问题、分析问题，并进一步归纳总结以解决实际问题的工作方法。 2.以“能力提高”为目标，以“启发研讨”为手段 提出问题和解决问题，可以培养学生的发散思维和逆向思维；进行比较与整合，可以培养学生的辐射思维。而研讨式教学可以促进学生思考和领悟，激发学生产生灵感。将研讨的教学方式引入设计教学之中，可以为学生搭建一个开放自由的交流平台，提高学生的创新能力、工作学习能力和团队协作能力。 （三）教学内容 1.关注时代学科前沿 国防建筑学专业课程的调整和改革需要对时展的把握，需要具有对专业现实问题的敏感。国防建筑设计贯穿建筑学专业整个教学过程，其课程设置注重将一些与建筑和城市发展密切相关的热点研究引入教学之中。例如建成环境的可持续发展、绿色建筑、生态营区、数字化建构、军事（战场）环境行为心理学等正在成为时代的热点问题，我们的课程教学内容也相应设置了“既有营房节能更新利用”、“绿色营房设计”、“生态营区规划”等部分。 2.凸显现代军事特色 国防建筑学专业课程设置需要彰显军事特色，其教学内容需要以党在新形势下的强军目标为牵引进行革新，围绕服务现代后勤和信息化战争的特点优化教学内容。我们尝试在课程设计选题上更加向部队靠拢，已逐步探索开设了如战场快速装配式设施设计、野战医院设计、军官公寓设计、营房节能设计等教学内容。 建筑专业论文:建筑学专业建筑经济课程教学改革 摘要:文章从建筑学专业发展的需要入手，在分析建筑学专业建筑经济课程教学现状的基础上，探讨了建筑学专业学生建立全过程建筑经济理念的必要性，提出了适合建筑学专业建筑经济课程教学的方法。教学实践证明，对建筑学专业建筑经济课程教学的改革，丰富了建筑学专业课程设计实践教学的内容，完善了专业课程教学体系，收到了良好的教学效果。 关键词:建筑学专业;建筑经济;教学改革;课程设计 一、建筑学专业建筑经济课程教学存在的问题 2011年版《全国高等学校建筑学专业本科(五年制)教育评估标准》中有关建筑经济教育质量评估标准，将2007年版的“了解与建筑有关的经济知识，包括概预算、经济评价、投资与房地产等概念”，以及“了解有关建筑工程设计的前期工作”中的“了解”均改为“熟悉”，并增加了有关投资估算的内容［4］。这说明建筑行业主管部门对建筑经济教育作用的认同和重视。但现阶段建筑经济教育仍然普遍存在学院不重视、学生兴趣不高、教学效果不明显等问题，其原因主要有以下几个方面:(一)建筑经济课程知识跨度较大，专业针对性不强建筑经济学属于自然科学与社会科学的交叉学科，综合性较强，所以不少学校以相关院系的工程管理课程来替代建筑经济课程内容的教学。即便开设了建筑经济课程，也是偏重于工程管理方面的内容，有关建筑学专业的方案设计及前期建筑策划等内容的教学针对性也不强，有的甚至还没有涉及。(二)对建筑经济分析在建筑前期策划与方案设计中的作用认识不足建筑经济分析是与建筑策划［5］和方案设计同步进行的，是建筑策划和设计方案优化的组成部分，而非建筑方案完成后的经济分析结论。之所以把建筑经济分析看作是建筑策划和方案设计完成后的经济分析结论，是因为在基本建设流程中，可行性研究报告(或项目建议书)、初步设计文本的形成过程，是先完成设计然后再进行投资估算、概算的，因此产生了建筑策划和方案设计与经济分析分离的状况。(三)建筑经济课程与建筑课程设计缺乏有效的联系目前建筑经济课程教学主要沿用工程管理课程教学的常规模式，教学计划与主干设计课程的关联度相对较低，而建筑学专业本科教学的重心基本上是围绕设计课来进行的［3］。虽然部分高校在建筑经济课程教学改革中将课程内容专题模块化，以及引入专题案例分析，看似加强了建筑经济课程与建筑课程设计的联系，但由于没有直接将建筑课程设计题目作为实际案例进行分析，因此造成建筑经济分析与设计课程的实际脱离，从而直接影响学生的学习兴趣，影响建筑经济课程教学效果。(四)重视经济基础理论知识，轻实践应用传统的建筑经济课程教学以基础理论课的模式为主，即使有案例分析，也是对已定的工程案例的结果进行分析，与设计项目方案的产生和方案设计的发展过程无直接联系。建筑经济分析在设计过程中的作用难以体现，因此也难以使学生形成建筑经济的理念。(五)课堂教学模式陈旧，学生学习的主动性和参与度不高由于年级人数和教学资源方面的原因，建筑经济课程主要采用课堂讲课式的大班教学模式，这种仅仅依靠引入典型案例教学和专题模块化教学的被动式教学方式，由于课时有限且缺乏实战训练，不利于启发学生思维，也不利于学生积极参与设计项目的综合分析，从而影响学生课程学习的积极性，学生的综合素质和表达能力也难以得到提高。 二、建筑学专业建筑经济课程教学改革的思路 (一)调整优化专业课程知识结构体系首先应从课程体系上进行调整和优化，应针对建筑学专业的人才市场需求来量身定做建筑经济课程教学内容。教学重心应放在建筑设计过程中对建筑经济分析的同步训练上，完善建筑设计学科理论的知识框架，提升建筑经济学在建筑专业教育中的地位。在教学上应注重联系以前所学的设计、构造及结构等主干课程的内容，对建筑经济原理进行全面和深入的讲解。与此同时，还可以深化和补充相关专业中涉及技术经济的内容，并结合以前和正在进行的建筑学课程设计实行同步训练(如图1)，以提高建筑经济知识对建筑设计教学的支撑作用。(二)基于建筑策划与方案设计全过程的建筑经济分析应用根据全国高等学校建筑学专业教育评估文件(2011年版)的要求，增加了与建筑经济有关的投资估算的内容，包括建筑项目可行性分析、概念设计、前期策划等基本内容，这是建筑师拓展业务，与投资方进行沟通和交流的重要手段。因此有必要将建筑项目从策划到概念设计、方案设计、初步设计等前期对设计方案有较大调整的阶段，与建筑学课程设计各阶段对应起来进行经济分析训练(如图1)，由此判定在项目各阶段建筑经济分析对设计方案的影响程度，从而达到项目全过程优化设计方案的目的。(三)建立建筑学专业课程设计与建筑经济分析全过程互动模式建筑设计的经济合理性是建筑设计中应遵循的一项基本原则，也是建筑设计要达到的目标之一。因此，有必要将建筑学专业课程设计进行深化，制定经济分析评价标准并进行经济分析，以评价各阶段课程设计方案适应市场的能力，研究建筑经济评价对建筑设计的作用效应。通过对以前和正在进行的课程设计的经济分析(四)建立建筑经济课程教学新模式建筑经济是一门综合性很强的课程，不仅知识覆盖面广，而且重视社会实践。目前，笔者所在学校湖南大学建筑学院建筑学专业建筑经济课程为32学时，课程安排在四年级下期。由于课时有限，要想帮助学生建立建筑经济理念，并培养其应用能力，教学中应主要采用案例式+讨论式+研究式的教学方法，通过案例式+讨论式的课堂教学，将建筑经济知识和理念引入建筑课程设计中。同时，将建筑经济分析过程中出现的问题和结果反馈到课堂，组织学生开展讨论，或在课程中心网站的建筑经济课程互动栏目中进行交流，形成以建筑课程设计项目为对象的课堂讨论研究+课外自主研究的教学模式。将建筑经济课程教学实践向建筑课程设计延伸，使建筑经济课程教学有效地融入建筑课程设计之中，成为建筑课程设计的组成部分。这不仅解决了建筑经济课程课时不足的问题，而且有效调动了学生学习的积极性和主动性。(五)改革考核方式建筑经济课程的成绩评定，以往是采用综合平时考核成绩+期末考试卷面成绩的方式，课堂考勤和提问讨论占20%、案例作业和平时测试占20%、期末卷面成绩占60%，这也是目前大多数院校采用的方法。这种考核方式虽然结合案例分析讨论，调动了学生学习的主动性和积极性，但期末考试成绩比重依然偏大，平时考核内容单一，对提升教学效果所起的作用不突出。近年来，针对建筑学专业以课程设计为主干的特点，学校建筑学专业建筑经济课程考核采用244模式，即“平时考核(20%)+课程实践作业成绩(40%)+期末考试卷面成绩(40%)”。这种考核方式有以下三个特点:第一，平时考核重内容轻形式。包括平时到课情况(40%)+平时测试、提问和参与讨论(30%)+课程设计作业检查情况考核(30%)。平时到课情况结合平时测试和课程作业检查进行考核，既考查了课堂理论教学情况，同时也考查了课程设计作业的进度情况。第二，课程实践作业过程与结果两手抓。成绩包括两个方面:一是建筑经济课程实践作业过程考核成绩(40%);二是课程实践作业最终成绩(60%)。这样的考核不仅真实客观地反映了课程实践作业的质量，同时也促使学生积极参与课堂的讨论和课外的实践训练。第三，期末考试注重知识的应用，减少死记硬背的内容。试卷试题由选择题和计算分析题两部分构成，其中开放性非标准答案题占70%左右。这样不仅可以真实反映考试成绩，减少或杜绝舞弊现象的发生，而且能有效反映课题案例教学与课外实践训练相结合的教学效果，也能检验学生应用建筑经济理论解决实际问题的能力。 三、结语 多年来建筑经济课程教学改革的实践表明，在采用了上述教学模式和教学方法后，学生对该课程的兴趣明显提高，甚至还吸引了不少建筑学专业研究生以及相关专业的学生前来旁听，使原本不被重视的建筑经济课程，在到课率和学生评教方面均位于学院课程评教前列，教学效果也得以大幅提升。 作者:何照明 单位:湖南大学 建筑学院 建筑专业论文:建筑学专业课程体系整合与创新实践 摘要：科学合理的课程体系是实现人才培养目标的重要保障。依托2014级培养方案的修订，大连大学建筑学专业对课程体系重新梳理，通过教学内容整合，提出了“一主轴、两副线、两模块、多节点”的教学框架体系；在教学模式上采用多种手段促进课程体系改革的实施，强调个性化课程设置与实践平台的搭建，将建造环节与建筑技术和建筑理论知识相融合，重视对学生实践能力的培养，以此凸显专业特色，并在教学实践中取得良好阶段成效。 关键词：建筑学；课程体系；整合；创新；个性化 一、引言 建筑学专业不仅是一门工程科学，而且是涉及自然、社会诸多领域的综合性科学。如何设置五年的课程体系，培养未来建筑师的综合素质，提高其执业能力与创造能力，是建筑教育的重要目标。由于地方大学建筑学专业办学时间长短不一、软硬件条件差别较大，导致其教学的多元化、差异性发展明显。而近几年，社会需求的发展变化导致用人单位更注重专业人才的综合能力，只有尊重这种需求，科学地确定培养目标，合理设置有关专业课程，整合完善教学内容，不断丰富教学手段，形成适应地方大学发展的专业教学框架，才能彰显办学特色，才能使学生在激烈的市场竞争中有一席之地。本文以大连大学建筑学2014—2018级培养方案修订为依据，论述了该专业以社会需求为导向、紧扣人才培养目标，在教学体系设置与教学模式、教学方法等方面做出的改革，努力建立重视工程应用及创新能力培养、加强就业技能培训的建筑学专业教育体系，推进专业内涵建设，凸显专业特色[1]。 二、改革内容 创新最重要的在于心态的开放。通过对国内“985”等一流高校的充分调研，认真学习与借鉴先进教学理念，同时与用人单位和毕业生进行座谈，充分聆听了来自社会的反馈和需求信息。经过反复研讨，结合自身办学条件，在本次培养方案的修订中，对培养方案进行重新优化，对现有的知识体系进行重新梳理，以创新思维引领改革，以利于学生未来发展、就业需求为目标，制定更适合当前教育趋势的课程体系框架，在教学内容上做了很大整合，在教学模式和教学方法上做出较大改革，实现课程数量的“精减化”、教学内容的“新颖化”、教学模式的“特色化”。 1.课程体系建构。培养方案是实现人才培养目标的理论依据，课程体系是实现培养方案的直接载体。在充分考虑市场需求的变化，以有利于对学生应用性、创新性能力培养作为核心，围绕建筑设计课程群这个核心主轴线构建课程体系，同时所有教学环节的设置都与能力培养直接关联，清晰准确定位出能力培养的三个阶段：认知与初步设计能力阶段（一—二年级）、解决问题与创新能力阶段（三—四年级）、综合应用与实践能力阶段（五年级）。在此基础上，通过合理规划、科学设计，重新梳理专业基础课程和专业方向课程体系，对原有教学内容做出整合，并提出“一主轴、两副线、两模块、多节点”的专业课程教学框架，即“一个建筑设计系列课程群主轴线、建筑理论类和建筑技术类课程两个副线、建筑表现类和建筑史类课程两个模块、多个实践教学节点”（见下页图1）。整个课程体系清晰，递进关系明确，相互作用明显，教学模式的科学性彰显对学生能力培养的渐进过程。 2.教学内容整合。①建筑表现类课程，该模块以低年级的专业基础课为主，重点训练学生的手绘表现和计算机软件应用能力。根据专业特点和需要，整合了相同理论群组与实践教学环节。一年级以加强美术基本功、增强艺术感悟力、强化基本手绘表现为主；二年级安排建筑表现技法和室外写生实践环节。将传统的CAD制图及三维表现课程整合，合并为建筑数字技术课程，更新课程内容和考核方式，讲授最新的绘图软件和后期图文制作技巧，提高对核心课程的辅助作用，也提升学生的图文表现能力。②建筑理论类课程，建筑理论类课程由建筑设计原理、室内设计原理、景观设计原理、城市规划原理一系列课程组成，是获取建筑设计基本理论的主要途径，由浅入深对应着建筑设计主轴线上不同阶段的课程。但是多年来，由于受到教材内容的制约，讲授模式和内容一直变化不大，与设计课的递接性和支撑性也不够强，尤其是建筑设计原理课程，原有两部分内容各自为政，缺少必要联系，与设计题目不对应。在本次培养方案修订中，主要对建筑设计原理课程进行了重新整合，这门课程主要讲授公共建筑设计原理和居住建筑设计原理，将这两部分的内容分解后充分融合，再拆分成四部分，确定阶段主题，每个主题分别对应当学期的设计题目，安排在设计课之前集中讲授。总学时增加了32学时，并将课程归属到专业核心课程，强化建筑理论类课程对建筑设计课的理论支撑作用，学、然后致用。 3.教学模式创新。①“一对一”教学指导与“导师制”相结合。建筑设计系列课程始终是专业教学的主轴线，是实现培养目标的最直接体现。传统的教学模式一直都是以任课教师的课堂“一对一”指导为主，学生缺乏选择老师的权利。在这次创新实践改革中，首次推行“整班制”与“导师制”相结合的垂直式教学模式，打破“整班制”这种一成不变的授课模式。具体做法是学生到大二以后就分成若干小组，每组4—5人，配备一名专业教师担任导师，教师和学生双向选择以后形成教学工作坊，导师对学生一管到底，直到毕业。导师可以结合自己的课题研究安排学生参与一些课外活动，如参与教师课题、参加学术活动、参加学科竞赛等，加强师生之间的互动和交流，利于培养学生的团队精神。②建筑技术与建造环节相融合。建筑技术类课程是应用型人才培养的有力载体，也是我专业办学特色的具体体现之处。通过加强技术课程与设计课程的横向联系，更新技术课程内容，将节能、环保、绿色等新理念充实到教学内容中，并贯穿到设计课中去；设定一定的“建造”环节，使之成为设计课的延续，避免建筑设计停在单一的形式操作层面；传统的建筑史类课程也增加了模型制作、多媒体制作等环节，学生通过动手制作古典建筑实体模型，感受经典建筑的空间形实、结构形式、材料肌理，增强对建筑的体验感；通过强化必修课、优化选修课的方式，构建以核心课程和技术课程相结合、有利于技术与理论交叉融合的课程体系，形成新的教学环节和模式。③个性化课程与实践平台的搭建。在高等教育阶段，无论学校的人才培养目标如何定位，教学体系如何设置，教育对象的个人发展目标仍然呈现出非常多元化的状态。除了基本的素质教育平台，在专业教育和素质训练上，学校应该针对学生的不同发展目标给予更多样化的教育平台，真正做到因材施教，使学生的出口更加多样化。本次培养方案在修订中强调重视对学生实践能力的培养，在执行上采取了以保障应用型人才能力结构为基础，拥有更为灵活多选的教学执行方案，如建筑设计课程增加实际项目、学科竞赛题目、增加研究性题目，按照学生的实际能力和未来发展方向给学生以选择的机会；增加选修课的学分比重，提供个性化创新创业实践课程，促进学生学习的主动性，激发创新意识；以大创项目为契机，鼓励更多学生参加创新创业训练，拓展学生课外实践活动的类型和范畴，多渠道培养学生的创新能力与实践能力，也由此推动学生的创新创业教育；以教师的工作室为核心，组建跨专业、跨学科的学生创新团队，增强不同学科间的交流，培养学生的团队意识和合作精神；利用网络平台提供交流机会，体现互联网时代的优越性。多种实践平台的搭建，使个性化教学模式很好地践行并取得一定成效。 三、成效与展望 2014版培养方案实施了两年，在教师与学生的共同努力下，我们已经看到了改革所带来的成效。近两年，我专业学生在国家级、省级等各种专业竞赛中均有上乘表现，无论是建筑方案竞赛、软件大赛还是论文大赛，均取得优异成绩，较以往有了很大突破；申报并完成多项省级、校级创新创业项目，成果显著、成绩优秀；以学生为第一作者数量也在逐年增加；近两年，学生考取了同济大学、天津大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学、大连理工大学、湖南大学等“985”院校的研究生，考研率达到20%以上，在学校考研率排行榜上名列前茅；学生就业率也能达到90%以上，学生在各自的工作岗位上表现突出，基本功扎实，动手能力比较强，有一定开拓精神。通过跟踪毕业生并与用人单位沟通，我们的学生能够被社会认可，得到普遍好评。教改的实施也带动了教师的工作积极性，科研、教研水平提高，主编出版了国家级精品教材，发表了相关论文。“工欲善其事，必先利其器”。在这样一个高速发展的时代，只有不断更新观念、推陈出新、充分建立与发挥自身的优势与特色，采用先进的教学理念，制定科学合理的培养目标，才能在日趋激烈的市场竞争中找到一己之地，才能使我们的教育水平更快提升，从而培养出真正的多元化、综合型、高素质的专业人才。我们通过不断探索适应社会、地方特色显著的培养模式，推进高等教育的发展，才能形成良性循环，才能培养出合格的“产品”，同时也必将使专业办得越来越好。 作者：姜立婷 单位：大连大学建筑工程学院

美术论文范文:视觉文化背景下幼儿美术教学实践论文 【摘要】 随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。 【关键词】 视觉文化；幼儿美术；教学实践 视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。 一、视觉文化的内涵 视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。 二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难 传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。 三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难 1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。 要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。 2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。 无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。 3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。 很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。 作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院 美术论文范文:初中美术教育功能定位和思路创新论文 在初中美术课程的教学中，教师应当经常对于教学过程进行积极的教学反思，对于美术教育的功能定位要更加明确，并且要在此基础上有合适的教学思路创新。这样才能够打造更为高质量的课堂教学，也能够从不同的方面展开对于学生各种能力的锻炼。在这样的基础上，才能够促进学生在美术课堂上有更多成长与收获，这也是美术课程教学价值的一种直观体现。 一、促进学生健全人格的形成 很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。 二、充分利用现代化教学工具 为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。 三、培养学生的想象力与创造力 培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。 四、总结 在初中美术课程的教学中，教师要对于美术教育的功能有新的定位，并且要借助教学思路的不断创新来实践各种教学目标。教师要注重对于学生健全人格的培养，要充分体现美术课程积极正面的教学价值。教师也要善于使用各种现代化教学工具，这不仅能够带来教学效率的提升，这也能够充分体现教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言同样非常重要，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新，这样才能够促进学生各方面能力的不断提升。 作者：周海洋 单位：江苏省东台市安丰镇中学 美术论文范文:中职美术教学学生创新能力培养论文 摘要： 中职美术教学有职业教育的特殊性，因而在日常教学中有别于高校的美术教学。职业教育由于不断适应市场需求，导致职业教育的学生普遍缺乏创新创造能力，因此日常教学中需要重点培养学生创新创造能力。由于美术创作更多强调的主体思想的表达和情感的宣泄，因此中职美术教学需要重视学生创新能力培养，从而帮助他们真正提高美术创新创造能力。 关键词： 中职美术教学 美术教学 创新能力 现代教育对于职业教育中学生的能力素质要求越来越高，越来越多的企业单位更多强调人才的创新创造能力。中职美术教育要培养更多满足社会不同需求的针对性型人才，那么学生的创新创造能力就不容忽视。美术属于开放性的教育学科，因此学生的主观性应该得到进一步强化。然而，在实际教学中，由于教学理论的不完善及教师能力素质的不足，导致中职美术教学没有起到促进学生开放式思维发展的作用。所以说中职美术教育工作者需要更多探索，从而找到真正能够帮助学生提高创新创造能力的方法，促进中职美术教育向前发展。 一、中职美术教学中学生创新能力培养的现状 1.学生创新实践不足，审美能力欠缺。 美术是一门对学生实践和创新能力要求比较高的学科，需要学生进行更多的主观性判断。美术作品创作强调的是思想的表达及情感的宣泄，由于中职美术教学的局限性，导致学生缺乏创新创造能力，因此美术作品也难以表达出创作者的主体思想。学生在日常教学中缺乏对美术作品的赏析能力，那么创作过程就谈不上大胆创新。例如在中职美术日常教学中，学生对于抽象派美术作品的理解就比较困难，由于他们本身缺乏开放性的思维模式，加上审美能力的不足，导致学生对于抽象派艺术的理解仅仅停留在教师讲解层面，自己对于抽象派画作缺乏认识，也无法理解其深层次内涵。这些学生日常教学中所表现出来的问题，严重影响了中职美术教学的实际效果。 2.教师创新教学缺乏，教学效果不佳。 中职美术教学中学生创新能力的培养更多地需要教师的合理引导，可是实际上在日常教学中，教师普遍缺乏创新教学理念及创新教学方法。由于教育资源对于职业教育的分配本来就不均衡，导致职业教育中师资力量本来就薄弱，一线教师自身就缺乏创新教学理念，中职美术教学中学生创新能力的培养如何能够得到保证。例如在日常教学中，部分教师上课就是照本宣科，根本没有针对美术教育特点进行启发式教学，也没有将学生的创造性思维能力开发出来，长此以往，导致中职美术教育的实际教学状况显得如此混乱，教学效果难以保证。 3.创新教学理论匮乏，美术创新欠缺。 美术本身就是一门需要创新教学理论的学科，可是实际上在中职美术教学中缺乏的就是创新教学理论。日常教学中没有正确的创新教学理论指导，学生对于美术的认识也就停留在普遍认识上，缺乏独特的思维能力。就拿学生对于美术作品的品鉴能力来说，中职院校的学生对于美术作品的认识普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表现出来的形态，对于作品深层次的内涵难有高深的理解，这些就是由于日常教学中缺乏创新教学理论，因此学生的品鉴能力停留在表象认识上。日常美术教学难以提高学生品鉴能力，学生连最基础的欣赏都做不到，那么如何让他们在创作中融入个人思想和情感，如何在创作中拥有创新能力。 4.教学评价不够合理，创作自信缺乏。 美术作品的创作需要一次又一次的尝试，因而学生的心理素质一定要过硬。然而，中职美术教学没有充分考虑到这一因素，实际教学中往往忽略学生的真实感受，日常教学缺乏有针对性的评价，导致学生心理素质越来越差。由于现阶段中职美术教育中教学评价机制的不合理，导致学生长期以来在美术作品的创作上缺乏自信，创作者都没有创作自信，那么所创造出来的美术作品何谈有创新。因此针对中职美术教育的评价机制不合理这种现状就需要做出改变，采用合理有效的方法完善日常教学评价机制，从而真正帮助学生增强创作自信。 二、提高中职美术教学中学生创新能力的方法 1.增加创新实践，提高学生审美能力。 职业教育美术教学的主体同样是学生，因此中职美术教学就应该将课堂还给学生。以往中职美术课堂教学更多的是教师的自我讲述，那么为了更好地培养学生创新实践能力，就应该尽可能多的让学生进行评价讲解。例如对于《蒙娜丽莎》这幅经典作品来说，赏析的时候可以先让学生发表一下自己的观点，让他们更多地从自己的角度评价这幅作品，然后让他们进行赏析交流。日常教学一定要注重培养学生独立思考能力，增加一些实践感悟，从而逐渐让他们明白美术的本质就是思想的表达和情感的渲染。只有学生有了自己的主见，有了独立思想，学生的审美能力与创新创作能力才能够提高。 2.强化师资力量，增强教师创新能力。 美术是一门开放性学科，但是它更加需要专业性的指导教师。因而针对中职美术教育师资力量薄弱的问题，中职美术教育相关部门就要重视师资力量的引入，从而真正建设一支拥有创新创造能力的师资队伍。教师的创新能力直接关系到学生日常学习所能掌握到的知识技能，虽然美术作品的创作需要的是灵感，可是如果学生好的创作思想得不到引导，那么那些灵光一闪的创新就无法捕捉。因而进一步强化中职美术教育的师资力量的建设，关系到中职美术教育的实际效果，同时影响着学生的创新能力培养。 3.完善教学理论，提高美术创新能力。 先进的教学理论是指导中职美术教育日常教学的关键，因此针对中职美术教育学生创新能力不足这一现状，在日常的教学中就需要进一步完善教学理论，从而提高学生美术创新能力。例如在进行美术作品环境取景这一模块的教学时，一定要树立一个开放的思想，任何环境的取景都不是一成不变的，随着渲染效果和思想的不同，环境的取色也是随之发生变化的，如果片面地认为某一物体的环境色彩是一成不变的，那么最终导致的结果就是学生的创作思想被禁锢，因而一定要让学生树立开放性的创作思想。 4.优化评价机制，增强学生创作自信。 美术教学属于艺术教学范畴，因而一定要注重美术教学的评价机制，艺术教育在于将学生的思想合理地表达出来，那么美术教学也一定要注重学生思想的表达。例如在日常教学中，就一定不能忽视学生创作自信的培养，针对学生的独特的创作思想，一定不要持否定态度，多与学生进行交流，了解学生不同的思想背后所隐藏的故事。只有真正了解学生的创作动机，才能够对学生创作的可行性作出客观评价。此外，日常教学要注意引导学生将自己的认识和看法通过美术作品表现出来，只有这样，学生日常的美术创作才能够融入更多自己的思想，中职美术教学中学生创新能力才能够逐步培养起来。 三、结语 中职美术教学中学生创新能力的培养是一个长期的过程，需要教师及学生共同努力。在日常教学中，教师要合理运用先进的教学理念，营造出一个开创性的教学环境，让学生更多地将自己的思想和情感通过美术作品表达出来。同时要及时肯定学生的想法，让学生拥有创作自信及创新能力，从而真正培养出一批有独立思想的美术职业人才。 作者：陈夜珠 单位：福建省南靖第一职业技术学校 美术论文范文:高职美术教育改革论文 一、高职美术教育现状 随着我国职业教育制度的不断完善和办学规模的不断扩展，职业教育在经济发展进程中的作用和地位得到了社会的重视，政府对于发展职业教育的指导方针也越来越明确。高职美术教育在职业教育大潮中也受到了国家越来越多的关注，有关部门针对性地颁布了一系列政策，并对现行高职美术教育体系中存在的问题进行了分析，明确了高职美术教育的办学宗旨、办学目的、办学模式、办学方法等。由此可见，高职美术教育在我国高等教育中是不可缺少的重要组成部分。从21世纪初至今，教育主管部门逐步加大了对高职教育的资金投入力度，给予了更多政策上的照顾与支持。这一时期，我国的高职教育得到了飞跃式发展，高职教育的办学单位由自考助学到纳入国家统招计划，由专科层次人才的培养升级到本科层次人才的培养，由千余人的办学规模发展到几万人的办学规模，种种现象表明，高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分。随着高等职业教育的不断发展，高职美术教育作为其中的一部分，为社会培育了一批又一批优秀人才。与此同时，各个领域和行业都跟随社会的发展转而需求新型职业人才，而早期的高职美术教育模式并不能完全适应现今的社会需求，因此，高职美术教育的改革势在必行。 二、高职美术教育改革内容 高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝徇私舞弊行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。 三、高职美术教育的改革措施 高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。 四、结语 文章通过阐述高职美术教育的现状，剖析了当下社会发展进程中高职美术教育在人才培养方面存在的问题，并提出了相应的改革方案，以期促进高职美术教育的发展。我国的高职美术教育已经取得了很大的成绩，针对新形势下的人才需求，如果对潜在的问题采取相应的改革措施，完善高职美术教育制度，定能为社会培养更多高素质、高水准的综合型美术人才。 作者：刘富根 单位：江西应用科技学院 美术论文范文:蒙古族题材动画片美术设计制作论文 一、动画制作中的人物设计 在蒙古族题材动画片的制作过程中，动画人物的设计是十分重要的，作为一个视觉符号，动画人物不仅承载了巨大的历史文化信息，还置身于庞大的时代背景之中，无论是人物的外貌、生活生产工具还是装饰等，都与当时的民俗有紧密的联系。蒙古族主要生活在草原地区，该地域的气候和环境让这个游牧民族形成了游牧狩猎的习俗，同时也形成了勇敢无畏的个性和独特的气质。在设计蒙古族历史人物角色的过程中，设计者要充分考虑利用他们的崇高精神和一些良好的行为举止、习惯等对人们产生潜移默化的积极影响。因此，在动画人物设计过程中，设计者不能仅仅将其当作一个视觉符号，还要设计与其形象相符合的身份和性格。如，我国经典的动画片《草原英雄小姐妹》中的小姐妹玉荣和龙梅在艰苦的环境中养成的勇敢、不屈不挠的精神就对当时的小观众产生了深刻的影响。在该部动画片的制作过程中，导演和动画人物主创人员曾冒着严寒深入蒙古大草原，通过深入了解蒙古族人和真实体验蒙古族人的生活，对当时小姐妹所处的生活环境有了深刻的理解和认识，从而设计出这部蒙古族生活题材动画片，塑造出的人物自然就能给人留下深刻的印象。 二、动画制作中的场景设计 没有场景环境就没有人物，这是著名导演安东尼奥尼反复强调的，由此可见场景设计的重要性。动画的场景设计包含两个方面，即物质与效果，物质包括结构、景观、建筑、道具、装饰等，效果包括色彩、光照、气氛营造等。优秀的场景设计不仅要具备极好的艺术渲染力，还要能对突出角色形象有所帮助，即能完整地体现出角色所处的历史背景和环境。蒙古族题材动画制作对场景设计有特殊的要求，要以蒙古族的民族文化特点、自然景观和地域特色为出发点，充分表现出蒙古族的特征。蒙古族的景观包含自然风光和蒙古族独特的人文景观，两者相结合才能诠释蒙古族的民族风情。首先，蒙古族题材动画片的场景选择要结合蒙古族生活的地域特点。蒙古大草原的自然风光包含多树草原、草甸草原、干旱草原、荒漠草原和沙漠，总的来讲是以平原为主，其特点是视野辽阔、一望无际。其中，蒙古草原东部蓝天白云和河水弯弯是其最大的特点，西部为腹地，以荒漠戈壁为主，人烟稀少，拥有蒙古特有的大漠风光。《草原英雄小姐妹》的场景设计就具有典型的草原西部特征，偏干旱，整体的色调偏向灰黄，具有“大漠孤烟直”的意境，这样的环境为暴风雪的到来埋下了伏笔，整个情境衔接得也很自然。而国产动画片《勇士》的场景则是典型的草原东部景色，蓝天白云、朵朵白花，无高大的树木，内蒙古草原的山丘表现得十分明显，这种场景很容易让人们体验草原的风光，感受蒙古族的习俗和文化，很容易把观众带入蒙古草原的生活环境。上述两部动画片中景物的设置除了表现出蒙古族的生活环境，让人们感受蒙古族独特的风光，还对人物的塑造有很大的帮助。如，在《草原英雄小姐妹》中，两位小姐妹在暴风雪中为了大家的利益而不屈地奋斗，表现出她们小英雄的气概。在蒙古族题材动画的场景设计中，设计者要注意以下几点：第一，场景要能表现出民族风俗。蒙古族题材的动画片一般是围绕蒙古族的历史人物传说展开的，涉及历史人物的生活和习俗等，其独特的生活方式和文化风情与其他民族有着截然不同的表现。因此，蒙古族题材动画场景设计一定要遵循客观的存在，设计蒙古族一些特殊的文化习俗时一定要立足实际。第二，场景设计要能烘托角色的情绪。角色的渲染除了动作和表情的设计外，还需要将角色置于合适的场景中，让场景的烘托功能能增强角色情绪的感染力。好的场景能让角色形象更加饱满，因为角色会随着情境的变化而表现出某种情绪。根据剧情的发展和角色的扮演适时变化的环境气氛可以充分将观众的情绪调动起来，不同的场景对不同情绪的烘托有着极大的帮助。如，灰暗的色调能烘托角色痛苦、感到压抑的心理；荒凉的场景能烘托角色孤独寂寞的心理；鲜明的色彩能表达热情奔放的氛围；一些放射性的抽象场景则能表现出角色彷徨、紧张的心理。 三、总结 总而言之，民族题材动画的成功与否取决于其是否具有鲜明的民族特色，能否让观众接受。在民族题材动画制作中，无论是人物设计还是动画场景设计，都要立足于民族本土，这样才能制作出能充分打动观众，并展现出中华文化独特魅力的动画。 作者：孙玉宝 单位：内蒙古艺术学院 美术论文范文:高考培训班美术设计论文 一、无证无照的培训班及无序的管理是办学的主流 一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打擦边球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。 二、教学人员的技能及师德良莠不齐 俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。 三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展 扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。” 四、结语 当下，贵州，各个高中的基础美术教育，还未完全健全，与高校大量的，美术招生未能形成有效的对接。而美术考前培训班的出现，从一定程度上的填补了这个断层。然而，美术考前培训班，在应试、背诵模式下造成了对技术的狂热追求，与艺术教育目标发生了偏离，加重了高校美术生源基本素质和能力上的危机。 作者：杨可 单位：六盘水师范学院艺术系美术教研室 美术论文范文:舞台美术设计美学论文 一、舞台美术设计中的色彩运用 如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。 二、舞台美术设计的表现形式 歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。 作者：杨子 美术论文范文:当前中职学校美术教学论文 一、当前中职学校美术教学的误区 （一）教学取向有所偏离。 中职学校的初衷在于培养社会所需的职业技术人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中职学校对口招生，部分中职学校在教学取向上偏于教学应试化，脱离了中职教育的初衷，与众多普通高中一样，片面追逐高考上线率、二本三本率等指标。这种取向在中职学校美术教学中更显著。美术老师们把理论知识教授作为教学重头戏，突出中职生对美术理论知识要点的把握，美术教学自始至终围绕对口高职院校的考试指挥棒旋转，对中职生本应重点掌握的美术技能讲授甚少、实操甚少、考核甚少。 （二）教学目标不够清晰。 从教学目标来讲，中职学校的美术教学既要像学历教育学校一样，必须以美术学为基础，培养学生的美感及审美能力，又要突出实践运用，将美术学与现实生活紧密结合，真正将美术运用到人民群众的生产生活之中。在当前的中职学校实践中，美术教学更多地强调学生对美术理论知识的掌握、对CAD等图形处理软件的实操能力，而忽略了美术作为艺术的一种表现形式对中职生个人情操、思想境界、修养品位的重大影响作用，导致中职生普遍缺乏创新思维和创造力，中职生的美术作品缺乏新意、鲜有灵魂。 （三）教技教法趋于僵化。 中职美术教学在长期实践中已经形成固化模式，一本教科书、一个讲义夹、一支粉笔就是一堂美术课。尽管近些年来办学条件极大改善，教学设施设备不断丰富，多媒体教学走入了中职美术课堂，让美术教学更形象、更生动、更直观，然而，一些老师不愿接受新生事物，不愿轻易尝试好的、新的教学方法，时到今日，中职学校美术教学很多依然是三尺讲台上老师不停写画、台下学生反复的描摹，纯正的“灌输”模式；一些年轻的教师虽然擅长多媒体美术教学，但表现出了过多的依赖性，逐渐丢弃了简笔画等手绘教学方式，在教学模式上显得过于单一和枯燥，中职生们难以体会到学习美术的乐趣，从而让美术教学效果大打折扣。 （四）培养鉴赏能力不足。 虽然中职学校的性质决定了其美术教学的侧重点应突出在理论与技能的教学上，但绝不能否认美术作为艺术的根本性质。在中职美术课堂实践中，老师们往往不看重学生鉴赏能力的培养，一上课往往自顾自地按照备课本进行讲授，即使是在美术鉴赏课上，也是直接抛出自己的赏析见解，学生们普遍跟着老师的节奏和思维定势被动地学习，他们对美术作品的鉴赏持什么样的观点、有什么样的创新思维等都难以展现，这样的美术教学结果就是直接压抑了学生的创新思维，对于培养中职生的美术鉴赏能力具有极大的副作用。 二、走出中职学校美术教学误区的路径 （一）坚持正确的中职教育理念。 有什么样的思想引领，我们的工作就会朝着什么样的方向前进。素质教育是我国教育事业发展的总体取向，无论是学历教育，还是职业教育，都要遵循这一发展理念。中职学校和中职美术教学工作者要牢固树立素质教育的正确理念，主动摒弃“高考至上”、“技能至上”等错误的美术教学认识，将美术教育教学视为推动中职生素质教育的强大武器，确保中职美术教学始终保持在正确的发展轨道上。 （二）确立明晰的美术教学目标。 确定清晰明了的中职美术教学目标，是助力中职美术教学快速走出误区的关键所在。中职学校在科学定位美术教学目标的时候，不宜整齐划一，应重点统筹好美术专业与其他专业的教学目标问题。教学总体目标应当定位在培养知识扎实、技能过硬、情操高尚、善于创新的中职生上，而细化的教学目标则应有所区分：针对美术专业的中职学生的教学应体现扎实的美术基础、较强的专业技能和紧跟时代的创新精神，着重体现一个“专”字；对于其他专业的中职学生教学目标则应强调运用与欣赏，教学的重点在于融美术于生活、于技能之中，以美术教学提高中职生的综合素质。老师们目标清晰，在课堂上方能精准教学，从而保证美术教学达到预期的效果。 （三）探寻多元的美术教学模式。 在教学内容选择上，要多下工夫，针对不同专业、不同学生群体灵活选择教学重点，可将美术与书法、工程制图课等有机结合，让教学内容更具吸引力；要善于选择和运用学生们所喜欢的教学方法，如实物、挂图、PPT等，保持学生对美术的兴趣；要注重课堂教学与非课堂教育的综合运用，课堂上应多运用讨论、问答、即兴创作表演等互动式教学，充分发挥学生的参与积极性和创造性；要有目的、有计划地引领学生走出单一课堂教学模式，将美术教学现场延伸到大自然之中、展馆之中、社会实践之中，展厅欣赏艺术珍品等。只有在教技教法上不断创新，才能让活跃且好新鲜事物的中职生们保持美术学习兴趣，提高美术造诣。 （四）突出学生的美术鉴赏能力。 中职生出生社会之后，不仅仅是劳动者、生产者，更是社会生活的亲历者、欣赏者。因此，对中职生的美术教学不应仅仅停留在美术理论知识和实操技能上，还应在美术鉴赏课上下工夫，着力提高其审美能力。要在美术课体系中增加美术鉴赏课的比重，精选适宜的美术鉴赏作品，让广大中职生成为美术鉴赏课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品、直陈观点、各抒己见，辅以恰当的老师点评，让广大中职生们在活跃的氛围中赏析美的存在，增强发现美的能力，提升鉴赏美的水平。 三、结语 综上所述，中职学校需要正视美术教学问题，把准成因所在，落实改进举措，方能取得更好的教育成效。 作者：邵娟 单位：四川省阆中师范学校 美术论文范文:动画片美术设计风格论文 1动画片美术设计风格的基本要素 动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。 2动画片美术设计风格的发展脉络 我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。 3动画片美术设计风格的诠释 鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析： 3.1充分的吸收流行元素 近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。 3.2注重把握观众的观看需求 由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。 3.3利用现代化的设计技术 随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。 3.4注重设计中的创新 在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。 3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合 实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。 4结束语 本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。 作者：周嘉煦 单位：四川师范大学数字媒体学院 美术论文范文:国产电影美术设计论文 一、拼贴式的审美形态 拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响，这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体，在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先，对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景，并对这些场景进行模仿，但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴，而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性，通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感，但影片本身却不是粗糙低下的，而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》，这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格，在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的，从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海，但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀，这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》，而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道，阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭，而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次，超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性，美术设计者可以充分发挥选择性，不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》，主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片，但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素，让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面，这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性，并且影片出现了大量地戏谑手法，这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中，写实与随意戏谑没有统一的使用规则，完全是贾樟柯自己的直觉进行处理，他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则，却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新，在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。 二、混杂式的审美形态 电影美术设计本身包含着许多审美元素，这些元素既可以包括东方的元素，也可以是西方元素;既可以是时尚的元素，也可以是复古的元素;既可以是古典元素，也可以是现代元素，这些元素都可以在美术设计中相互融合，共同表现电影的整体风格。首先，双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论，也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的，但是从深层次上讲，两者又是可以调和兼容的，就像矛盾本身一样，既相互斗争，又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合，商业模式与精英文化的结合，但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通，进而相互融合，在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》，这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合，并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态，色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩，也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义，这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合，这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击，并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识，将人物与字体进行结合，也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次，中西结合。众所周知，中国文化与西方文化存在着很大的差异，这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别，但是这种差别并不能限制电影美术设计，这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台，中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型，这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态，影片中兼顾东西文化，将古典与前卫结合，为此叶锦添打造了许多宏大的场景，大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景，影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的，与西方戏剧中的宫殿比较类似，特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景，但宫殿总体造型上的风格却是中国式的，影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中，这些宫殿虽然宏伟华丽，但是总体上的色调是阴暗的，体现出了剧中人物悲剧的命运，进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美，也可以感受到西方的现代表现手法，除了这部电影，《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。 三、虚拟式的审美形态 随着电影技术的不断发展，电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切，电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合，随着CG技术的广泛使用，真实存在的布景被绿幕所取代，因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先，数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征，电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系，这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来，但是这些其中有的是真的，有些则是假的，这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用，电影美术设计的方法越来越多样化，通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法，同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间，即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越，数字技术更多的是再现物质世界的客观真实，表现丰富真实的主观世界，这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛，它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿，数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用，如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次，国产的许多电影中也运用了数字技术，这大大拓展了国产影片的视觉表现力，同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维，进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX－3D电影，这部影片就运用了数字技术，通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境，将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景，这些都是通过数字特效完成的，进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度，虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型，在这种虚拟的画面场景中，观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受，这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间，使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。 四、结语 综上所述，电影美术设计是影片的重要环节，美术设计审美形态的不同直接影响着影片的风格、基调等。随着电影美术设计的不断发展，国产电影美术设计的审美形态也不断地发展丰富。电影的美术设计承载着本民族文化传统，笔者相信，随着国产电影美术设计的发展，我国的文化传统会随着电影走向世界各个角落。 作者：胡淼 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 美术论文范文:舞台美术设计论文 1舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用 我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。 2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点 2.1空间设计的美感 对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。 2.2舞台媒介的多样与新潮 在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。 2.3设计风格与晚会主题策划的吻合 我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。 2.4人物形象的塑造与服装道具的安排 提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。 3结语 在大型晚会的主题策划当中，舞台美术设计是最为关键的一步，正如法国作家罗曼•罗兰的那句话“，最高的艺术，名副其实的艺术，绝不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。”因此，当我们想创造真正的设计水平时，必须从全方面去考虑设计的精髓，这也是为什么舞台美术设计在晚会当中起着决定性作用的原因。艺术是给人们带来美的感受，同样我们通过舞台的渲染、设计与策划，带给大家快乐，让人们在其中享受最完美的视觉盛宴。 作者：韩晔 单位：中国东方演艺集团 美术论文范文:美术学科教学设计论文 一、在教学设计中如何理解课堂教学中的预设与生成 课堂教学中的预设，就是根据教学目标和学生的学习兴趣、学习需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。课堂教学中的生成，是教师依据学生的兴趣经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的调整，以引导学生活泼、主动地进行新知识的探究活动为目的。作为教师是否知道这些从何而来?清楚具体内容有哪些?才会在设计教学过程时对教学知根知底。良好的教学不应是像教师在课前预设教案般机械执行，而是课堂在教学设计的基础上不断生成、不断组织的过程，是学生个性得以张扬、提升的过程。在实际教学中适当配合讲解或谈话，促使学生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同时引导学生清楚准确地感知教学重点的对象，在感知过程中进行综合分析。高中的美术鉴赏阶段是义务教育“美术欣赏”(欣赏与评述)的进一步深化和理解。同学们运用感知、想象、情感体验等感性认识方面，运用感知、经验、知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，已经从感性认识上升到理性认识。教师在制定这种理解性的教学设计前，对美术家和作品的了解可以使学生获得直接的审美享受。在发散性思维中，围绕目标，培养自己动脑、动手的能力，开阔视野，拓展想象空间，实现较高层次的研究性学习。在高中阶段的美术教学中，教师若能多多提高对美术鉴赏方法，提高绘画风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，便能帮助学生更好地认识作品和美术家。 二、在课堂教学中如何理解出现的现象与问题 理解是唯一有价值的学习，是学生在已经了解到的知识层面上重新建构自己对于这方面的感悟。在新结构主义学派的三位代表人物:皮亚杰、奥苏伯尔、布鲁纳，他们十分重视学习者内在的理解对学习的重要意义。如皮亚杰的观点是，学习是学到越来越多的有关他们认识事物的程序，即构建了新的认知图式，这种构建过程在本质上就是理解。布鲁纳认为学习的实质就是理解学科的基本结构，即是一个把同类事物联系起来，并把它们组织成赋予它们意义的结构，学习与理解就是认知结构的组织和重新组织。奥苏伯尔所认为的理解就是他所极力主张的有意义学习，即以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立实质性和非人为的联系。这些名家都提到了理解在课堂中的重要作用。而如何做到在教学中整体把握高中美术新课程呢?如何在整体理解的基础上进行适当的教学设计?为了使学生能够有效进行课堂学习，老师在预设理解性的教学设计或在实际课堂教学时，切勿使用口号式、命令式的言语，系统全面地使学生获得创造性思维。只有注意理论联系实际，这种理解式的课堂教学设计才能生动活泼，使抽象的书本知识点易于被学生理解吸收，而转化为他们的精神财富，不至于造成学生对于该科内容的混淆。 三、在美术教学设计中创造创新性研究学习 美术是人类特有的精神产品，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。所以研究高中美术教学、研究高中美术教学设计对于教师是有很大意义的。教师要依据具体的理解目标和任务、学生的年龄特征以及现实的教学条件，有所区别地进行教学设计并据此展开创新性教学。同时，教师还需要做实践性的研究性学习，以真正达到促进学生在教学过程中真正理解的目标。 四、结语 总之，在教学过程中，同学们只有通过教师预设的理解性教学设计的引导，再主动参与到教学设计学习活动中来，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。针对学生的特点进行有区别的教学，采取有效措施使有处于不同阶段的学生能够在各个方面得以充分发展。学生是学习的主体，学习的过程不是一个被动接受的过程。教师在制作教学设计时需要努力调动学生学习的主动性，启发学生独立思考，启发学生将知识创造性地运用于实际。 作者：李怡然 单位：四川师范大学美术学院 美术论文范文:创新意识下高中美术教学论文 一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用 陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。 二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识 要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。 三、走出课堂，体现实践教学的重要地位 美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。 四、善用教学评价，增强学生的学习信心 在教学体系中，教学评价的重要性不言自明。教学评价犹如一面镜子，可以让教师了解学生的学习水平，进而调整教学思路，促进教学质量的提升。在固有的教学模式下，教师往往在期末时让学生画一幅画就结束本学期的课程，这种教学评价方式具有显而易见的弊端。在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画是难以判断出学生的真实情况的。为了培养学生的创新意识，提高他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式也要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升；另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。如，可以让学生评价凡•高的《向日葵》，有的学生从色彩方面进行评价，有的学生从线条方面进行评价，还有的学生从布局方面进行评价。如此丰富多彩的评价，说明学生正迸发出智慧的火花，积极开动脑筋进行思考。 作者：周珍珍 单位：富阳市新登中学 美术论文范文:初中美术课堂教学论文 一、美术课堂上的教学示范需要注意的问题 美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。 （一）因材示范，根据学生的实际情况 示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。 （二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果 美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。 （三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度 示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。 （四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性 示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。 （五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用 新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。 二、结语 总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生。 作者：赵姝 单位：河北省秦皇岛北戴河新区大蒲河中学 美术论文范文:新课程小学美术教学论文 一、巧用多媒体技术手段展示美术素材，培养学生对美术知识的认知能力，提高美术教学效率 心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。 二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力 随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。 三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养 《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。 四、结语 总之，为有效提高小学美术教学效果，陶冶学生的美术情感，提升美术素养，我们美术专业教师应在新课程理念的指导下，科学选择教学媒体手段，优化教学方法，整合优质课程资源，丰富课堂信息量，通过美术实践活动落实学生主体地位。只有这样，我们的美术教学才能全面落实三维教学目标，实实在在地提高教学效果，为学生的终身发展奠基。 作者：魏志君 单位：河北省迁安市第五实验小学

学前教育毕业论文:提高学前教育专业毕业论文质量的对策研究 摘 要： 毕业论文是人才培养体制中的一个重要环节，是实现“培养具有一定研究能力”学前教育专业人才培养目标的重要途径和载体。本文以郑州幼儿师范高等专科学校为例，分析了目前教育专业毕业论文存在问题及原因，并从毕业论文管理体制及教学环节两方面提出改革建议。 关键词： 学前教育专业 毕业论文 提高质量 《教师教育课程标准（试行）》（以下简称《课程标准》）的实践取向教育理念中，明确提出要“引导未来教师发现和解决实际问题”，即要有研究意识和初步的科学研究能力。《幼儿园教师专业标准（试行）》专业能力中的“反思与发展”维度中，明确提出要求幼儿园教师具备主动收集分析相关信息，不断进行反思，改进保教工作能力，以及针对保教工作中的现实需要与问题，进行探索和研究的能力。这意味着对未来幼儿园教师的研究能力提出了明确要求：具有一定的研究能力是作为一名幼儿园教师不可或缺的基本专业能力。 毕业论文是学前教育专业学生教育实践的经历与体验的最终结果的综合体现，也是教师教育学校实施《教师教育课程标准（试行）》中“研究教育实践的经历与体验”这一课程目标的一个重要载体和基本途径。针对目前学前教育专业毕业论文存在问题，提出毕业论文管理及教学环节改革建议，对实现学校培养“具有一定研究能力”的学前教育专业人才的培养目标具有一定的现实意义。 一、学校学前教育专业毕业论文存在的问题及原因分析 尽管毕业论文的重要性一直以来受到各高校的重视，但不可否认，近年来高职高专毕业论文抄袭现象越来越严重，论文质量不断下降，已经成为一个不可忽视的问题。对于学生主观思想而言，每个人都想有一篇属于自己的高质量毕业论文，学生毕业论文的抄袭现象反映出他们在写作过程中困难重重，不得已才出此下策。如，学生普遍认为在毕业论文写作中最大的困难主要集中在“选题困难”和“写作能力差”两方面。上述现象，除了学生自身平时专业敏感性较差，缺乏从教育现象中发现问题、思考问题的意识，缺少参与科研活动、获得科学地研究幼儿的经历与体验，以及平时缺少写作练习的机会，写作基本功不扎实原因之外，学校在毕业论文管理及教学环节存在的体制问题也不可忽视。 根据我校高中起点三年制大专学前教育专业毕业生的毕业论文指导工作问卷调查结果，主要体现在以下几个方面。 第一，时间安排不恰当。根据问卷显示，50.0%的学生认为我校目前毕业论文时间安排不恰当。目前我校毕业论文时间安排在大三上学期，从选题到提交最后定稿时间只有5个月（因为下学期学生要到幼儿园实习），时间非常仓促，其中有1个多月是在暑假期间，根据学生反映，这个时间学生在家查阅资料非常不便，影响了论文写作质量。第二，指导老师分配不合理。根据问卷显示，65.0%的学生认为由学校调配给自己的论文辅导老师专业与自己选题专业方向不一致。目前，我校对于毕业论文指导教师的分配原则是，在学生选题方向与指导教师专业对口的基础上，按毕业生总人数平均分配给全校具有毕业论文指导能力的老师。但由于90.0%以上的学生选题方向基本都集中在本专业的某一个点上，我校教育专业教师数量有限，于是就存在很多学生选题方向与指导教师专业方向不一致的现象，这也极大影响了教师对毕业论文的指导水平。第三，平时教学缺乏对学生科研意识的培养及写作能力的锻炼。45.7%的学生认为自己毕业论文质量差，主要原因是自己的资料搜集能力差，写作能力不强。写作能力差的主要原因是，在平时教学中，学生的书面作业一般都是照教材抄写答案，缺乏思考和创新思维的机会，类似论文写作这样的作业几乎没有。 二、学前教育专业毕业论文管理体制及教学环节改革的策略 首先，加大毕业论文管理体制的改革。第一，加强毕业论文的全程管理，规范毕业论文管理体系。学校各级领导应充分认识到此项工作的必要性和重要性，将学生毕业论文工作纳入课程管理体系中，进行宏观部署，统一安排。建议毕业论文具体实施工作由教务科专人毕业论文工作负责，这样便于从上课程安排、指导教师的协调、学生见实习的安排、论文写作时间的调整等各方面整体协调；同时，对学生毕业论文写作过程及教师指导情况实施全程管理：从最初的对学生毕业论文工作及指导教师的动员及培训到过程的监管再到论文结果评审和反馈。此外，学校应制定完善的毕业论文管理规范和实施细则。诸如，《毕业论文管理细则》、《毕业论文成绩评定标准》、《毕业论文撰写规范》、《毕业论文辅导奖惩办法》等管理规定。第二，加大指导教师的指导力度。学生毕业论文的质量高低，一定程度上反映了教师的指导水平高低，指导教师的专业知识结构和教师的水平直接影响学生毕业论文的质量。因此，充分发挥指导教师的作用是提高毕业论文质量的关键。指导教师的专业知识面的宽和窄、深与浅及对专业知识的掌握，在很大程度上制约指导教师对毕业论文的评审所能达到的水平[1]。第三，合理安排毕业论文写作时间，改善学校教学环境。学生毕业论文写作时间应尽早提前，将论文写作时间放长、论文提交时间灵活放宽，避免毕业论文写作在时间与见实习及学生毕业找工作等方面的冲突，比如可以在大二下期就布置毕业论文任务，让学生在思想意识中早做准备，在见实习中注意积累相关素材。 其次，教学环节的改革。第一，将毕业论文环节延伸到教学实践中，注重学生科研素质的培养。将毕业论文各环节延伸到日常专业教学实践中，使学生在日常学习和实践过程中积累所学所思所想，形成问题意识和提高解决问题能力。在人才培养实践中，各科教师必须树立“全实践”理念。加强教学环节的体制改革，将毕业论文环节渗透到各科教育教学实践中，即各科教师在授课过程中要统筹知识、技能、能力的教学与实践，引导学生将知识运用、技能应用与能力提升有机结合。充分利用见习、实习机会，让学生获得教育实践的经历与体验，为毕业论文的写作提供最基础的素材。同时，专业课教师通过引导学生对其在幼儿园见、实习过程中所经历的一些实际教育问题进行合理分解，将其与多个相关课程的教学内容相融合，逐步引导学生学会综合运用所学知识解决实际问题。同时从低年级开始，各专业课程的任课教师向学生介绍其所授课程的实际应用前景，帮助学生尽早了解本专业特点，并根据自身兴趣和所学专长培养并确定对某个研究领域的兴趣，在老师指导下对自身后继的学习做出合理规划和统筹安排[2]。这样就可以避免学生在最后毕业论文选题上出现大面积雷同的现象。此外，在平时教学中，注重学生写作能力的锻炼。如，每一门专业课在每一学期要求学生至少写一篇文章，如读书体会、学习心得、文献综述、调查报告等。通过多次写作练习，达到提高写作水平的目的。增加写作基础知识的教学内容，结合专业特点讲授“论文写作”知识[2]。第二，为学生提供参与科研活动机会，丰富其研究教育实践的经历与体验。在加强教育科研课程的建设过程中，让学生参与各种类型的科研活动，获得科学的研究教育实践的经历与体验，以强化学生科研意识，提高学生科研能力。如，应尽早开设“教育研究方法”课程，对于三年制学前教育专业而言，建议在学生学习了“儿童发展与学习”及“幼儿教育基础”模块课程后就可以开设该课程，以尽早指导学生进行研究教育实践的体验。学生在学习了科研方法、掌握了科研方法的理论知识后，有利于其早日形成问题意识，培养其专业敏感性。此外，学校应鼓励教师积极申报各级各类课题，特别是与幼儿园教育教学工作结合紧密的校级课题，鼓励教师在做这些课题研究的过程中多让学生参与，或者直接带着学生进行项目研究，学生在历经了项目研究的每个环节后，获得研究教育实践的经历和体验。同时，为学生提供呈现研究成果的机会和平台。例如，充分利用学校的内部资料《河南幼教》杂志，专门为学生开辟一个教育实践研究栏目，刊登学生在见实习中的所见、所闻、所感及对专业方面的问题思考。这样，既给了学生写作锻炼的机会，又增强了其论文写作的成就感和自信心，为其毕业论文的写作打下坚实基础。 学前教育毕业论文:中专学前教育专业毕业生在农村幼儿园工作现状调查及建议 摘 要：中职学前教育专业毕业生在农村幼儿园工作中面临的问题，需要从政府的投入、农村幼儿园管理、毕业生自身等角度共同解决。 关键词：中专 学前教育专业 农村幼儿园 农村幼儿园教师是农村基础教育队伍中最薄弱的部分，整个学前教育教师的缺口非常之大，需要大量学前教育专业毕业生投入到农村学前教育事业。很多在城市求学的毕业生选择回到农村，担任农村幼儿园教师。笔者在实地走访中发现农村幼儿园在发展过程中尚存在着一些问题，这些问题的出现影响了幼儿教师的职业追求、影响了中职毕业生对幼儿教师这一职业的认可、最终更是影响了了农村学前教育的发展。 1 目前农村学前教育整体发展对农村幼儿教师的影响 1.1 农村幼儿园发展现状 地方政府在学前教育部分投入精力有限便鼓励民办幼儿园的设立并减少审批手续和审批环节。大多数民办幼儿园的办园者和管理者素质不高、开办幼儿园主要为了追求经济效益，因此一些农村幼儿园为了降低教育成本，采取私自降低硬件设施标准，低薪聘用缺乏专业训练的人员从事幼教工作，减少配班教师人数，甚至降低幼儿的生活水平等做法。 1.2 农村幼儿教师工作超负荷 据笔者调查，在大连普兰店农村地区幼儿园的教师与幼儿的比重一般在1∶30至1∶40，也就是说一个班型在30～40人的班级里，一名幼儿教师在没有配备保育员的情况下要负责30～40个幼儿吃饭、喝水、盥洗、睡眠、组织幼儿活动、制作玩教具及环境布置等等一系列工作，不仅如此幼儿的安全是幼儿工作的重中之重，家长的指责和不配合让幼儿教师身心俱疲，工作负重可想而知。 1.3 农村幼儿教师身份“尴尬” 2001年，全国中小学教师进行核编定岗工作，幼儿园教师被排除在外，这就出现了一个尴尬的悖论――农村地区急需大量幼儿教师投入到学前教育的工作中去，但是10多年来幼儿教师编制不增只减目前、尤其在农村幼儿园，由于大部分都是民办形式，更没有编制这一身份的认证，因此在其工资待遇、职称评定、医疗保险等方面，无法和在编公办教师相提并论。 1.4 我国农村专任幼儿园教师学历层次总体偏低 2005――2010年我国城镇专任幼儿园教师的学历以专科及专科以上学历为主； 2010年有75.96%的农村专任幼儿园教师未评职称，与城镇相差14个百分点。农村24.04%拥有职称的专任教师，不论是在高级教师、小学高级，还是小学一级、小学二级职称中，城镇专任幼儿园教师的比例都是农村幼儿园教师的5～6倍[1]。很多农村幼儿教师都是以乡村招聘的民办教师或者小学教师转岗为主，大多没有收到正规的学前教育理论技能培训，加上农村幼儿园教育投入不足，继续学习接受再教育的机会很少，蔽塞的教育环境和信息交流的不畅通，使得幼儿教师的发展停滞甚至是落后。 2 中专学前教育毕业生在农村幼儿园工作遇到的问题 幼儿教师这个职业有其特殊性，幼儿教师从业人员年龄较轻，需要承教育的角色，又需要具备一定的专业特长，如美术、舞蹈、音乐、键盘等方面的技能，中专毕业生作为现代服务型人才虽然目前很受农村幼儿园的青睐，但实际状况却是流动性很大，由于现实的种种困难即便到了农村幼儿园也很难长时间坚守这个工作中；办园者急切需要年轻血液的融入，却因为无法满足人才的需求不得不面对人才的流失。 2.1 待遇普遍偏低导致人才流失 调查显示，目前大连市无编制的幼儿教师的平均工资参考城市社平工资，即每月在1300元左右。因为职称评定政策的不完善及教师身份难以被认同，此后工资再次调整的可能性就非常小，也就是说农村幼儿教师最高工资水平平均维持在年收入20000元左右。市场机制的不完善将数量众多的农村无编制教师置于市场中的弱势位置，成了工资的“价格接受者”。这种制度必然会对幼儿园教师劳动力市场和学前教育事业产生深远的负面影响。在幼儿园教师工资普遍较低但劳动强度超负荷的情况下，一些素质较高的中专毕业生也会因为预期工资较低而流人其他行业，导致幼儿园教师的人才流失。 2.2 被重视程度低、自我价值难以实现 由于农村幼儿园开办者本身素质有限，加之农村地区对幼儿教师的期望值偏低，毕业生的特长没有人重视，更难发挥出来，很多中专毕业生回到农村幼儿园后要适应当地幼儿教育的特点，只是进行机械的重复性劳动，毕业生自我实现的程度非常低。而无法实现自我，就会在年轻的教师的心态产生恶性循环。她们自信心和职业满足感低，使其对自己职业的选择产生怀疑。 2.3 继续发展的空间狭小、机会少 由于中专生源以初中毕业生为主，文化基础比较低，因此培养幼儿教师的学前教育专业生源质量得不到保障。为了学校或专业的生存、保证生源，很多设有学前教育专业的中职院校也迫不得已取消了入学面试关、降低了文化成绩要求。目前中专院校对学生并没有科研训练方面的要求，在幼儿教师培养目标的定位和具体课程的设置上都没有把教育科研素养的培养作为重点。个别幼儿教师想突破瓶颈在事业上有所追求也找不到实现的途径。其自身的文化水平抑制了发展的内在动力，而外在繁重的工作环境也不得不让这些年轻教师面对现实，有想要搞科研或写论文的想法，除了利用互联网下载或剽窃之外，不知道其他的方式方法。 3 以幼儿教师为出发点对农村学前教育提出的几点建议 《国家中长期教育改革和发展纲要2010-2020年》第三章“学前教育”中明确提出，重点发展农村学前教育，努力提高农村学前教育普及程度。因此，在政策上建议。 3.1 完善农村幼儿教师工资保障制度 （1）鼓励政府、企业、个人、家庭对农村幼儿园的工头投入。应鼓励社会力量的资金注入，调动家庭力量参与幼儿园的建设和管理中，试图建立家长――园长轮流制，让幼儿家长切实地参与幼儿园一日工作常规中、去理解幼儿教师的辛苦。幼儿园资金充足了、家长的重视程度增加了是保证幼儿教师愉快工作的必要前提。 （2）中职毕业的幼儿园教师年龄小稳定性相对弱，这个年龄的劳动者稳定的心态需要牢固的社会保险作为支撑。这就要求幼儿园负责人要与幼儿园教师签订劳动合同。从调查数据来看，民办幼儿园中有48%的幼儿教师没有与用人单位签订劳动合同，在公办幼儿园也有33%的幼儿教师没有签订劳动合同[2]。刚毕业的幼儿教师权益得不到保障，发展前景渺茫会产生换工作离开幼儿教师岗位的想法，即便继续留守在幼儿园也很难有积极的工作热情，在工作中也不可能全情投入。 （3）建议政府对农村幼儿园教师实行特殊的津贴制度，增强吸引力。各地方政府针对本地区的经济和地理环境的实际情况，对边远的、条件艰苦的农村幼儿教师实行补贴，让年轻的幼儿教师感受到被关爱，愿意踏实地、稳定地在农村长期发展。 3.2 建立并完善幼儿教师继续教育制度 对于民办幼儿园来说，首先在管理体制上应建立园长负责制，投资者仅作资金方面的扶持，园长全权管理幼儿园。这样，使投资者和管理者合理分工，避免为了经济利益违背教育原则的事件发生。此外，教育部门应经常对农村幼儿园园长进行培训，如省培计划和国培计划都应让农村幼儿园园长参与进来建立省、市、县、乡幼儿教师堵训网络，设专家讲座、优秀教师上示范课、在线答疑等多种活动，为年轻的农村幼儿教师开辟自我提升的平台。鼓励省、市级的示范性幼儿园与乡镇幼儿园结对子，采取教师和管理人员互换的培养模式，组织专家、名优及骨干教师定期到县、乡镇、村幼儿园或办班点进行现场指导和培训，推动城乡幼儿教师的定期轮换流动制度，通过城乡教师的流动政策[3]。 3.3 为幼儿教师减负，让其快乐地工作生活 中职毕业生年龄普遍较低，离开学校走向社会正是年轻女孩爱娱乐、关注自身形象，体验社会的时期。因此提倡让年轻的幼儿教师快乐地工作生活，让她们充满青春活力去感染身边的同事，带动幼儿园的气氛。 （1）逐渐完善农村幼儿园“两教一保”或是“一教一保”的教师配置，让年轻的幼儿教师不拘泥于繁琐的幼儿工作，放开手脚，发挥自己在专业方面的特长，让其实现自身价值。 （2）开展幼儿园生活会，定期开展同事之间交流和学习研讨会，年轻的幼儿教师要多学习老教师的工作经验，尤其是在处理家长问题及应急事件的方法；老教师应该多从年轻教师那里获得新鲜的教育资讯和最前沿的理论技能。 （3）鼓励年轻教师参加多种技能培训及技能大赛，不断的展示自我。完善“双师”政策，让年轻人在本专业之外掌握一门或多门技能，丰富了年轻教师的头脑，为其生活带来新的感受。 4 结语 总而言之，全国每年有为数不少的幼儿师范学校或是中职院校学前教育教育专业的中专生毕业，这部分人才走进农村幼儿园工作不仅能拓宽农村幼儿园的师资力量、为农村学前教育注入活力，更能解决毕业生在城市工作难、压力大的现实问题。切实保障新晋农村教师的权益，为这些年轻人提供展示自己、提升自己的舞台是留住人才的关键。期望在未来能够建立多体系保障系统，完善农村幼儿教师制度，让更多的人才走进农村幼儿教育事业中。 学前教育毕业论文:影响学前教育专业男毕业生从事幼教职业的原因与对策 [摘 要] 本文以我省幼师专业学校展开的问卷调查结果进行分析，对于影响学前教育专业男毕业生从事幼教职业的原因进行了分析，并且透过这些现象对于问题本质进行了研究。通过这些分析研究展开讨论。对于目前存在的问题应采取的对策，本文提出了一些自身观点，期待能对于幼儿教育的发展水平起到进一步提高的作用。 [关键词] 学前教育；男毕业生；幼教职业；影响原因 个体对于幼教职业的端正态度、合理认识还有积极的情感体验，并由此而组成的内部心理机制，就是学前教育专业的男毕业生的职业认同感。这个认同感对于学前专业的男毕业生来说非常重要，直接影响到他们对于这份职业的情感认同，也是他们从事该职业的基本心里诉求和准备。 本文对我省幼师专业学校的学前教育专业男毕业生的进行了调查，以调查结果为依据，从而对学前教育专业的男毕业生从事幼教职业的状况进行了一定的分析和研究。 一、对于学前教育专业男毕业生的职业认同感调查分析 在对于学前教育专业的男毕业生的调查中，本文发现：在目前社会需求不断增加的情况下，男幼教师的增长并未随着需求的增加而大量增长，这是一个非常突出的供需矛盾。当前幼儿园本身的体制问题和学前教育专业的男毕业生对于职业的认同感普遍偏低，是造成这个现象的重要原因。分析下来，受到传统观念影响、对于幼教专业男性作用的认识缺乏和自身性别优势不自信，是造成这个原因的三大影响因素。 1、传统观念对于男幼教的影响 中国的传统观念认为，对于幼儿的抚育和教育是女人的是，男人的粗心等天性，造成了他们应该从事更加具有竞争性的行业。在这样的心态下，男性对于幼儿园教育很少涉足就不足为怪了。学前教育专业的男生在还没有走上工作岗位之前，就已经受到社会和周边环境等多重方面的压力，得不到来自家庭的支持和理解。在这样的情况下，他们对于职业的选择就会想尽一切办法选择逃避，从而导致幼儿教育男教师师资力量长期以来得不到应有的增长速度。 2、对于幼教专业男性作用认识的缺乏 男幼儿教师既能作为父亲角色在校园的延续，也能成为幼儿活动的有效组织者。虽然在组织幼儿活动中，男教师在某些方面不具备女教师的部分优势，但是男教师对于幼儿性别认同能够起到相应的启迪和促进作用。一项调查发现，在儿童的成长过程中，和母亲的相处时间和亲密度一般都远远胜于父亲，男幼教的出现能很好的弥补这个不足。学前教育的男生如果能够对于这个特点加以正确的认识和理解，并且坚定从事该职业的决心，一定能在幼儿成长的过程里起到十分重要的作用。 3、对自身性别优势不自信 不可否认，在艺术领域如舞蹈、唱歌和乐器方面，女幼师确实存在一定的优势作用。不过看这个问题应当全面，男教师不能只看到自己的劣势而忽视自身优势所在，幼儿园的目标应该是充分发挥男幼师的性格特点和性别幼师，从而促进幼儿的性别行为、认同和人格特点的初步认识和形成，以及健康成长。另外，在武术、书法、体育等多方面，男教师具有的优势女教师同样无法对比。学前教育专业的男毕业生，一定要充分认识到自身的性别幼师，并且在实际工作中充分运用，发挥应有的作用。 二、对于学前教育专业男毕业生提升职业认同感的对策 因为来自社会舆论压力和自身的认识不足等原因，学前教育专业的男毕业生对于自己的专业没有充分的职业认同感，这需要全社会的共同努力，树立这个群体对于该职业的高度认同和信任感。本文认为，应该加大宣传力度，改变人们对于男幼教普遍错误的理解和观念。对于高校来说，加强本专业男生技能的培养和心理的引导，强化该职业的性别认同观念。本文认为，可以从以下方面着手，对于男幼师的职业认同感进行有效的提升： 1、对于学前教育专业男生进行思想教育，坚定其职业认同感和归属感 在这份调查问卷中，更多的人希望男性能加入到幼儿教育的这个职业中来。随着社会的发展，男性幼教的加入对于促进儿童心理健康成长和促进其性别意识和行为的形成方面，都具有非常重要的意义。学前教育专业的男生要充分意识到男性在该职业中的重要作用，摈弃传统思想的束缚和制约，为幼教事业发展做出自己应有的贡献和努力。 2、克服性别认同危机，打造健康的性别形象 在长期女性占据主导位置的幼教领域，学前教育专业的男生难免存在一定的性别认同危机，并且随着时间的推移可能出现女性化教育倾向，并无法保持自身的性别优势，他们进入这个领域的优势将不复存在。高校应该对学生进行男性气质和心理特征的着重塑造和引导，从而打造一种阳刚的男性美感，并对于幼儿进行影响和熏陶，从而为幼教事业注入一股新鲜的活力。 3、从性别角度出发，培养男性特点的幼教技能 男生在舞蹈、乐器和唱歌等方面可能确实不如女生，但是在书法、武术、计算机和体育等方面相对女生也存在非常明显的优势，这样的特点就决定了各高校针对学前教育专业的男生，应该采取相应的措施，从性别角度出发对于男性优势特征进行充分挖掘，从而探索出符合男性特点的幼教技能，弥补女教师在此方面的不足，从而在幼儿教育的理论和实践的提高上实现创新发展，为幼儿园的教育的发展发挥重要的优势作用。 三、结束语 从事幼儿教育的工作者，不论是男生还是女生，为教育事业的发展都作出了自己的贡献，同时也实现了自身价值。对于男生来说，应该对这个职业充分了解、积极认同，并且以爱和投入来实现自己的人生价值和理想。 学前教育毕业论文:绥化学院学前教育毕业生就业情况分析与对策研究 【摘 要】绥化学院的学前教育专业于2008年成立，是一门综合性非常强的学科，主要培养具有学前教育专业基础知识，具有先进的教育理念与实践能力，至少具备1～2项突出专业技能的应用型人才。以下针对绥化学院近三年学前教育本科毕业生的就业情况，笔者进行了关于毕业生本人就业情况的反馈情况调查，主要对他们的就业地点、单位性质、劳动关系、劳动时间、工资、“五险一金”购买等进行了调查，从中找出突出的问题进行分析、提出对策，以期对绥化学院学前教育事业发展、学前教育专业人才培养，特别是为绥化学院学前教育专业毕业生进行有效的职业规划和就业指导提供有价值的参考。 【关键词】绥化学院 学前教育 就业情况 一 绥化学院近三年学前教育毕业生的就业现状 1.2011届34名毕业生的就业状况 就业地点：农村6人，城镇28人。单位性质：公立幼儿园9人，私立幼儿园17人，其他8人。劳动关系：事业编制2人，长期聘用制18人，临时聘用制9人，其他5人。劳动时间：8小时11人，8～10小时19人，10～12小时3人，12小时以上1人。工资：1000元以下3人，1000～2000元24人，2500元以上7人。“五险一金”购买：全部办理6人， 部分办理21人，完全没有4人，没办理但用其他方式补助3人。 2.2012届46名毕业生的就业状况 就业地点：农村9人，城镇37人。单位性质：公立幼儿园7人，私立幼儿园30人，其他9人。劳动关系：事业编制3人，长期聘用制24人，临时聘用制13人，其他6人。劳动时间：8小时17人，8～10小时23人，10～12小时4人，12小时以上2人。工资：1000元以下3人，1000～2000元36人，2500元以上7人。“五险一金”购买：全部办理13人，部分办理由28人，完全没有1人，没办理但用其他方式补助4人。 3.2013届49名毕业生的就业情况 就业地点：农村8人，城镇41人。单位性质：公立幼儿园9人，私立幼儿园28人，其他12人。劳动关系：事业编制4人，长期聘用制27人，临时聘用制16人，其他2人。劳动时间：8小时有13人，8～10小时26人，10～12小时7人，12小时以上3人。工资：1000元以下3人，1000～2000元37人，2500元以上9人。“五险一金”购买：全部办理13人，部分办理有26人，完全没有3人，没办理但用其他方式补助7人。 4.三年对比，突出现状 以上数据表明，自绥化学院学前教育专业2008年成立以来，招生人数在逐年增加；毕业生入公立幼儿园带编制的人数虽逐年有所增加，但仍然寥寥无几，入私立幼儿园及其他早期教育机构的人数明显增多，从事其他行业的人数也在增长，还有一些选择自主创业；三届毕业生基本上都集中在市区就业；薪资待遇基本都在2000元以下；工作时间长，“五险一金”购买不完全到位；幼师队伍的职业稳定情况不好，跳槽现象时有发生。总的来看，三年就业率几乎都达到100%，就业前景很好。 二 绥化学院学前教育毕业生就业现状的影响因素 1.社会环境和制度 第一，城乡就业不均衡，农村学前教育发展滞后。目前，大量毕业生在市区就业，而农村学前教育师资力量极其薄弱，幼儿的入园率低，幼儿园管理体制不正规，长期得不到国家和政府的足够重视，致使农村学前教育的发展远远落后于城市。 第二，用人单位招聘门槛提高，都是优中选优。目前，用人单位对招聘幼师的标准不断提高，这无疑给学生制造了就业压力，影响了毕业生的就业率。 第三，幼儿教师的工资水平低。目前，幼师的工资待遇普遍都很低，特别是应届生更低，大多数毕业生都是无编制，月薪在1000元左右，不供吃住。随着物价不断地上涨，除去生活费用，所剩无几，生活压力很大。 第四，就业紧张的社会大环境对学生择业的影响。在目前就业难的形势下，幼师却呈现供不应求之势，但编制少，工资低，市区对幼师的需求都趋于饱和状态，对学生择业产生很大的压力，因此导致岗位多、毕业生流动性大等现状出现。 2.普遍存在的高校扩招制度 高校扩招，导致学生人数过多，由于基本设备设施不足，导致教学质量下降、校园生活空间拥挤，入学率高，毕业率也高，但就业单位和岗位有限，导致竞争激烈，就业压力大。 3.家庭因素 一方面，我校学前教育专业学生，有的本身就不喜欢这个职业，是家长的意愿或迫于就业压力才选择的这个专业，学生本身不喜好，学不精，难就业。另一方面，多数家长无法接受学生到西部或农村任教，从而存在着选专业和就业方向的矛盾观念。 4.毕业生主体因素 第一，就业期望值偏高，就目的具有较强的功利性和利己性。本专业毕业生在择业的过程中表现为对用人单位的性质和待遇考虑较多，一味追求高待遇的工作，没有脚踏实地的精神，没有树立正确的就业观念和就业意识。 第二，求职方式多样化。幼师好就业，但因为工资待遇低，“劳动和所得不匹配”，导致人才被一些工薪福利优厚的单位所“俘获”，幼师队伍流动性大，岗位多，求职方式多样化等现状。 三 针对绥化学院学前教育就业现状所反映的问题提出应对策略 1.改革当前我国学前教育的管理体制 目前要着重解决的两个问题：（1）要把学前教育纳入国民教育体系，使之成为其中的基本组成部分；（2）要改革学前教师的人事制度，保障幼儿教师的基本待遇，稳定教师队伍。 2.加大政府资金扶持力度，提高幼儿教师待遇 政府应该积极创建公立性质的幼儿园，规范和扶持地方私立幼儿机构，提高幼儿教师的地位和待遇；在政策上扶持农村学前教育，鼓励学前教育毕业生到农村就业，为其提供政策上的支持和物质保障，以此吸引毕业生在择业问题上的倾向，促使就业不平衡的现状得以改变。 3.发挥家庭的纽带作用 毕业生家长可以广泛利用自己的社会资源为孩子营造更好的就业环境和就业机会，共同帮助毕业生顺利就业。 4.高校应因材施教，给予毕业生就业指导 高校作为人才的生产者，除了要关注人才市场的需求，更重要的是要关注人才本身。因为人才本身是一种主体性、差异性、多变性的特殊产品，高校应在人才培养方面进行深入探讨，树立培养应用型人才的目标；加强学前教育专业生的综合素质，拓展实践的渠道，加强就业指导工作，培养学生正确的就业观念和就业意识，深入研究幼教发展现状，用最前沿的教学实践指导学生就业，广泛收集就业信息、创造就业机会。 5.高校控制招生数量，社会严把从业准入关 首先，各高校应提高招收幼儿教育专业学生的标准，并控制招生数量、优中选优，从整体上提高幼教事业的门槛；其次，根据《教师资格条例》的规定，严格幼儿教师的从业条件和标准，对已进入幼教工作岗位的不具备条件者，必须进行清理整顿，提高行业准入的“门槛”。 6.树立正确的择业观和就业观 学前教育专业毕业生存在着主观上的就业观念与就业现实脱节的矛盾，总是眼高手低，一味追求高薪和优越的生活环境，面对当前紧张的就业情况，必须正视现实、确立合理的就业观，提高竞争力，更好地突出绥化学院毕业生本科学历的优势。 四 前景展望 从整体来看，我校专业的毕业生有着更好的发展空间、学历优势以及专业素质，目前现有的学前教育专业在校生中大多都是中大专学历，本科学历不足5%，各幼儿园渴求“热爱幼儿教育、学历较高、有一定教科研能力、幼儿教育理念新、技能全面”的学前教育毕业生。而绥化学院的学前教育专业毕业生职业意识强、技能好、基础理论知识较系统、知识面较宽等特点，符合社会对幼儿教师的要求，而我院学前教育毕业生就业率从成立以来的2011～2013届几乎达到100%，这也显示出社会对绥化学院学前教育专业的认可，可以看出，其就业前景还是很有优势的，在立足本省就业的同时，我校应考虑外省招生，促进我校学前教育专业毕业生全国性就业。 学前教育毕业论文:上海学前教育专业本科毕业生在园发展状况调查 【摘要】采用问卷调查法，对目前在上海市幼儿园工作的2003~2009年学前教育专业本科毕业的200名教师的发展状况进行调查。结果表明：（1）大多数被调查者对幼儿园教育工作比较适应，对工作较为满意。（2）阻碍本科学历幼儿园教师专业发展的主要因素在于缺乏充足的进修机会以及园务琐事与文案工作过多。（3）幼儿园教师的心理压力普遍较大。 【关键词】学前教育；幼儿园教师；发展状况 一、问题提出 随着时展及新课程改革的推进，社会对幼儿园教师的学历层次和专业素养提出了更高要求。近几年来，越来越多的幼儿园开始尝试引进本科生从事一线教师工作，一些经济发达地区的幼儿园甚至提出了“非本科生莫进”的要求。 那么，本科生进入幼儿园之后的适应状况如何？他们对幼儿园工作满意吗？阻碍其专业发展的主要原因有哪些？幼儿园在促进本科学历新教师专业成长方面还需做哪些改进？研究这些问题，旨在分析现状的基础上，进一步促进本科学历幼儿园教师的专业发展。 二、研究方法 采取随机分层抽样的方法，对上海市2003~2009年学前教育专业本科毕业的幼儿园教师进行问卷调查，共发放问卷200份，回收190份（回收率为95%），其中有效问卷185份（有效率为92.5%）。研究工具为自编问卷《学前教育本科学历幼儿园教师发展状况调查问卷》，内容主要涉及工作适应情况、专业发展状况、工作满意状况等。所有数据通过Excel2003和SPSS16.0进行统计处理。调查对象具体情况见下表。 三、研究结果与分析 （一）工作适应状况 工作适应状况反映的是教师对幼儿园工作的适应度与胜任度。我们主要从总体适应、专业适应以及人际关系适应三方面进行调查与分析。 1．总体状况 在问及对目前工作的总体适应状况时，44位教师选择“完全适应”，123位教师选择“比较适应”，两者之和达到总数的90.8%，没有教师选择“完全不适应”，仅有1位教师选择“不太适应”。由此可见，绝大部分教师适应幼儿园工作。 2．专业适应状况 我们主要从幼儿园教师必备的专业技能角度分析专业适应状况，包括教学技能、班级管理以及环境创设三方面情况。 在教学技能方面，3%的教师选择“非常好”，54%的教师选择“比较好”，仅有2%的教师认为自己目前教学技能运用得不太好。 在班级管理方面，6%的教师选择“非常好”，64%的教师选择“比较好”，两者之和占到总数的70%，只有1%的教师选择“不太好”。 在环境创设方面，7%的教师选择“非常好”，48%的教师选择“比较好”，3%的教师选择“不太好”。 3．人际关系适应状况 幼儿园教师的人际关系主要涉及与搭班教师的关系、与幼儿园领导的关系、与幼儿家长的关系以及与幼儿的关系。 调查发现，本科学历的幼儿园教师与搭班教师关系十分融洽。其中59.5%的教师认为“搭班教师对自己的帮助非常大”，仅有2.1%的教师认为搭班教师对自己的帮助不大或者根本没有帮助。 与幼儿园领导的关系方面，36.2%的教师认为自己与园领导关系“非常融洽，很受关注”，60.5%的教师认为自己与园领导“关系一般，距离不远不近”，仅有3.2%的教师认为自己处于“不受领导关注”状态，没有人选择“与领导关系很僵”。 与家长的关系方面，91.9%的教师认为自己与家长关系“非常融洽”或“比较融洽”，没有教师选择与家长关系“不太融洽”或“非常不融洽”。 与幼儿的关系方面，选择“很受欢迎”和“比较受欢迎”的教师占到总数的97.3%，没有教师选择“不太受欢迎”或“非常不受欢迎”。 （二）工作满意度及其影响因素 我们从教师对工作的满意程度、满意的原因以及不满意的原因三方面进行了调查研究。 1．对幼教工作的满意程度 当问及“对目前所从事工作的满意程度”时，41.4%的教师选择“非常满意”或者“比较满意”，49.2%的教师感觉一般，另有9.4%的教师“不太满意”（占总数8.3%）或“很不满意”（占总数1.1%）。 当问及“如果可以重新选择职业，您是否还会选择幼儿教育工作”时，大部分教师犹豫了，选择“不一定”的占到61%，不再选择幼儿教育工作的占到21%，仅有18%的教师选择继续从事幼儿教育工作。 2．对工作感到满意的原因 在有关“对目前所从事工作感到满意的原因”的多项选择调查中，被调查者选择最多的是“能够胜任幼教工作”，累计频次86次。累计频次在50~80次之间的依次是“热爱幼教事业”“工作适合自己的性格”“方便教育自己的孩子”。 3．对工作感到不满意的原因 在有关“对目前所从事工作感到不满意的原因”的多项选择调查中，被调查者选择最多的是“带班、案头工作之外琐事多”，累计频次达到134次；选择“案头工作多”“精神压力大”的分别处于第二、第三位，累计频次均超过100次；选择次数最少的是“不热爱幼教事业”，累计频次仅有4次；选择次数较少的还有“缺少工作热情”，累计频次只有19次。 由此可以看出，本科学历的幼儿园教师对目前工作不满意的主要原因并不是通常人们经常谈到的幼教工作者社会地位低、工资待遇差等原因，而是琐事过多、案头工作过重等原因。另外，选择“精神压力大”的教师人数很多，反映了幼儿园教师心理处于一种较为焦虑的状态。 （三）专业发展状况 专业发展状况反映的是教师入职以来整体成长状况。我们主要从专业成长被关注程度、入职以来专业发展进步最大的方面、接受培训状况以及阻碍专业发展的因素等几方面进行调查。 1．专业成长被关注程度 专业发展被关注程度主要通过被调查者是否被列为所在幼儿园重点培养对象来考察。调查发现，半数以上的被调查者已经成为或者即将成为所在园的重点培养对象（占总数的58%）。 2．入职以来专业发展进步最大的方面 研究发现，教师入职以来专业发展进步最大的方面是“班级管理”（占总数的35.3%），其次是“教学技能”（占总数的27.6%）和“师幼互动”（占总数的22.9%）。比较而言，进步较小的方面是“家园沟通”（占总数的11.8%）。 3．接受培训状况 （1）培训类型 调查发现，教师参与最多的是“园本培训”，累计频次达到179次；其次是“区级、县级培训”与“外出培训”，累计频次分别是152次与76次；参与最少的是“市级培训”，累计频次为48次。 （2）培训频率 调查发现，近半数的教师“偶尔”参与培训（占总数的48.6%），近半数的教师“经常”或“时常”参与培训（占总数的47.5%），另有3.9%的教师“极少”参与培训。总体而言，被调查者参与培训的现状不容乐观。 （3）期望的培训形式与培训时间 调查发现，教师最期望参与的培训形式是“外出观摩”，累计频次达166次；其次是“专家、名师具体指导”“听课评课”，累计频次均在100次之上；另外“师徒带教”“专家讲座”的培训形式也很受教师欢迎。 对于培训时间，绝大部分教师期望安排在“工作时间”（占总数的78%），很少有教师喜欢将培训安排在“晚间”或“周末”。从这一点可以看出，教师非常期望能有更多的空余时间可以自由支配，不愿意让专业培训占用自己的业余时间。 4．阻碍专业发展的因素 当问及“目前阻碍自己发展的主要因素”时，被调查者选择最多的是“业务水平不够高”，累计频次达103次；其次是“缺乏进修机会”，累计频次47次；再次是“其他”，主要包括“工作疲惫”“职业倦怠”“自己发展方向没有明确”等；选择最少的是“没有家庭背景”“不会和领导搞关系”，累计频次分别为9次与15次。由此可以看出，影响幼儿园教师专业发展的最大障碍是其自身的能力，同时所在幼儿园提供的进修、培训机会也是较为重要的因素。 四、讨论 通过调查发现，2003~2009年学前教育专业本科毕业的幼儿园教师目前对所从事的工作总体上已经比较适应。不过有一种现象值得注意：如果面临二次择业，只有不到1/5的教师会坚定地选择继续从事幼教工作，绝大部分教师不会或者不确定是否仍会选择幼教工作。而在对目前工作感到满意的原因中，“热爱幼教事业”排在第二。在不满意的原因中，“不热爱幼教事业”排在最后。由此可以看出，绝大部分教师是热爱幼教工作的。那么，是什么原因导致幼儿园教师的职业认同感普遍较低呢？调查发现，影响幼儿园教师专业发展的因素主要集中在以下三方面。 （一）缺乏充足的进修机会 业务能力的高低直接决定了教师能否胜任工作，同时也影响着教师的专业化发展。调查表明，半数以上的被调查者已经成为或者即将成为所在幼儿园的重点培养对象，但其入职后参与培训的机会并不多，而大部分教师也认为阻碍自身专业发展的最重要因素是“业务水平不够高”和“缺乏进修机会”。因此，如何提供充足的进修机会以提高教师的业务能力已成为幼儿园教师专业发展过程中亟需解决的问题。 （二）园务琐事与案头工作占用了教师大部分时间 调查发现，在导致对幼教工作不满意的原因中，选择频率最高的是“带班、案头工作之外的琐事多”。这里的琐事主要指环境布置以及迎接各类检查、评比等，几乎所有的被调查者都认为这些“琐事”占用了自己大部分时间。同时，“案头工作多”也是教师对幼教工作不满意的主要原因之一。案头工作主要包括各种教学计划、教学反思、案例观察、幼儿成长记录等。这些文案素材的积淀原本对教师专业发展尤其是新入职教师的专业发展非常有利，但是，如果文案工作太多以致成为教师的负担，那么文案素材也就失去了其价值。 （三）心理压力未能得到及时纾解 调查发现，幼儿园教师精神压力普遍较大。无论是刚入职的新教师，还是老教师，均存在这一问题。而且，大部分教师将“精神压力大”作为对目前幼教工作感到不满意的主要原因。幼儿园教师的精神压力来自社会、幼儿园、自身等各个方面。如果心理压力得不到及时纾解，将严重影响教师的专业发展，以致出现教师流失等现象，从而影响到整个幼儿园教育的质量。因此，幼儿园教师的心理压力问题应引起我们的高度重视。 五、对策建议 （一）高度重视教师培训工作 高质量的教师培训在教师专业发展过程中具有举足轻重的作用。目前，部分幼儿园存在着对新教师“使用”过多而“培养”不足的问题，这一点必须加以改变。幼儿园应制定明确的培训制度，为教师提供充足的培训和进修机会。在培训形式上，多增加一些教师喜欢的外出观摩、专家或名师具体指导、听课评课、师徒带教等活动。在培训内容及培训时间的选择上，要多听听教师的建议，以符合教师的实际需求，提高培训质量。 （二）适量减轻教师工作负担 幼教工作者应始终把幼儿发展放在首要位置。然而，各种琐事及大量文案工作占用了教师本该去关注幼儿的时间。这种无效的工作状态，让教师叫苦不迭、疲惫不堪，甚至产生了职业倦怠。为避免这种现象的继续加剧，当务之急是要进一步完善现有的评价体系，冷静思考诸如幼儿园环境创设的价值等问题，切实减轻教师工作负担，把教师从繁重的琐事中解放出来。 （三）有效纾解教师心理压力 从社会层面来看，目前整个社会都强调要提高教师地位，但幼儿园教师的社会地位仍然很尴尬。这种尴尬的社会地位，无形中增加了幼儿园教师的心理负担。只有从根本上提高幼儿园教师的社会地位及待遇，才能进一步提升幼儿园教师的职业幸福感和归属感。幼儿园则应加强科学管理，坚持“以人为本”，努力营造和谐、健康的校园文化和工作氛围，及时纾解教师的心理压力。幼儿园教师也应学会进行自我调节，要认识到职业压力是客观存在的，要努力培养自己积极乐观的人生态度，建立合理的工作目标和人生期望，以不断提高自己的心理素质。 学前教育毕业论文:高职学前教育专业毕业生素质现状分析与对策 摘要：采用问卷调查和访谈调查的方法，从毕业生的职业道德、职业技能、文化素质、身心健康、教育能力及资格认定六个方面，对高职学前教育专业毕业生的素质现状进行了调查研究，旨在为提升高职学前教育专业毕业生素质提供对策建议。 关键词：高职；学前教育专业；毕业生素质 问题的提出 强国必先强教，强教必重基础。在新的历史时期，学前教育事业承载了更为重要的使命。促进学前教育事业的发展，关键之一就是加强幼教师资队伍的建设。高职学前教育专业作为培养幼儿师资的主要场所，培养的毕业生能否为社会所认可，是否能够符合当前幼教市场的需求，在当下显得尤为重要。但高职学前教育专业的毕业生在职业道德、职业技能、文化素质、身心健康、教育能力及资格认定方面还存在着诸如缺乏职业理想、职业技能不全面，理论素质不强，教育科研能力不足，资格证书制度不规范等弊端。笔者试图采用问卷调查和访谈调查的方法，分析高职学前教育专业毕业生的素质现状，旨在总结经验，提出相应的策略，使人才培养更好地贴近社会需求。 研究过程 编制高职学前教育专业毕业生素质调查问卷 利用大型招聘会的契机，对各大幼儿园园长、骨干教师进行访谈，访谈的内容围绕“幼儿教师最需要具备的素质”、“幼儿园选聘教师的标准”、“学前教育专业毕业生职前培训的重点”、“学前教育专业专科层次毕业生需要加强的教学内容”等问题展开。在中国期刊网、万方学位论文数据库等网站，以“毕业生质量”、“高职学前教育专业”、“幼儿教师素质”为关键词进行检索，采用归纳法对查阅的文献和访谈的内容进行分析、概括和总结；同时依照《教师法》、《教育法》、《幼儿园工作规程》对照高职学前教育专业的培养目标，形成了高职学前教育专业毕业生素质调查问卷的几个维度，即职业道德、职业技能、文化素质、身心健康、教育能力及资格认定六个方面的内容。 测试 笔者在沈阳市从乡村、企事业单位、街道、教委等不同层次的幼教机构中随机抽取了17个样本，涉及132名幼儿园长、早教机构负责人及幼儿园教师，其中，公办幼儿园教师55人，民办幼儿园教师55人，早教中心教师22人。实际发放问卷132份，回收问卷130份，全部有效。 研究结果 职业道德 幼儿教师的职业道德是指幼儿教师为实现幼儿教育目标而进行的各种精神活动中应具备的特定品质，包括正确处理与幼儿、工作、集体和家长之间的关系等。幼儿教育的特殊性质决定了幼儿教师职业道德的特殊性。有78.9%的被试者认为学前教育专业的学生在就业时具备高尚的职业道德是最重要的素质，59%的用人单位在选聘幼儿教师时将“思想品德”放在第一位。但在职业道德评价的几个维度里，有49.2%的人认为对于专科层次的毕业生急需加强的素质是吃苦耐劳精神，说明学生对幼儿教育事业的认识尚不清晰，在选择学前教育专业时，很多学生并不是出于对幼儿教育的热爱，明显缺乏职业理想，同时，也不可否认独生子女――这一时代特征所产生的影响。 职业技能 幼儿教师的职业技能是幼儿教师职业能力的突出特色，也是最基本的专业能力，具体包括弹、唱、跳、画、讲、编、制等方面的实际操作能力。在调查中，有49%的用人单位将“职业技能”放在用人标准的第二位。55%的用人单位建议：幼儿教师的职前培训重点应放在“幼教专项技能”上面。从问卷调查结果看，高职学前教育专业毕业生的业务素质基本上还是令人满意的。在幼儿园的实际工作中，普通话、边弹边唱、美术与手工、儿童舞蹈创编和电教技术运用这五项技能分列前五项。同时，90.8%的受访者均认为幼儿教师必须掌握标准、流利的普通话，并且应能用普通话给幼儿讲故事，与家长进行交流。而事实上，笔者在与一些园长和骨干教师的访谈中发现，高职学前教育专业毕业生普通话能力偏弱是一个不容忽视的问题。 文化素质 文化素质这一项设置了学历、成绩和学习态度三个维度的问题。由于大专学历层次的毕业生职业技能相对较为娴熟，能够很快融入幼儿教育的实际需要中去，因而71.5%的用人单位将大专学历的毕业生作为幼儿教师的首选。但是从幼教事业长远发展的角度考虑，53%的幼教机构在用人标准上将毕业生的“理论素质”排在第四位，对毕业生学习成绩的考虑放在相对次要的位置上，因此，建议专科学历层次的幼儿教师在职前应该加强专业理论与知识（占55.1%）、外语和计算机水平（占26%）和终身学习能力（占29.9%）的培训，说明高职教育不能一味地向培养技能型人才看齐，还要兼顾专业理论对实践的科学指导作用。 身心健康 除了“高尚的职业道德”之外，62.5%的用人单位认为“良好的心理素质”是学前教育专业毕业生所应具备的素质。位居第二。然而，在此方面得到的评价不容乐观，有24.6%的用人单位提出：当前高职学前教育专业毕业生急需加强的素质能力即心理承受能力，表现在“不能适应新环境”、“受到批评就‘跳槽’”、“不能正确对待新挑战与新任务”等方面。其原因有二，一是时代造就了这些“80后”过强的自我意识；二是平日的生活中没有经受过多的挫折，经不起打击，自然也就不能正确地面对困难。 教育能力 幼儿教师的教育能力体现在对幼儿的教育思想和保教能力上。教育思想包括先进的儿童观、教育观，即能根据幼儿的不同年龄特点进行教学，具有一定的创新精神。有3.7%的用人单位评价高职学前教育专业毕业生缺乏创新精神。分析其原因很为复杂，除了个人主观因素外，平日教学工作的墨守成规，教学手段、教学内容的更新速度落后于幼教市场的需求变化速度等等都是影响学生创新思维培养的主要原因。用人单位对学生在保教能力上的评价是“基本上能够与幼儿进行良好的沟通，受到幼儿的欢迎”，“能够辅助主班教师进行日常管理”。在访谈中，许多幼儿园园长和教师建议：在职前培训中要加强学生带班能力的培养。带班能力需要大量的实践经验的积累，而学生在上岗前能够下到幼教一线实践的机会很少。另外，分别有46.5%和45.8%的受访者认为幼儿教师的科研能力是“很重要”和“重要”的。现代幼儿教育需要的是研究型的幼儿教师，专科层次学生的科研能力较本科层次的学生弱，这与高职教育培养技能型人才的教育方针密切相连。 资格证书 高职院校实施毕业证书与职业资格证书“双证书”制度。15.6%的用人单位认为“必要的资格证书”是高职学前教育专业学生所必备的。但在幼教实际工作中，有无资格证书与幼儿教师的表现却并不成正比。29.1%的人认为二者的关系“不是很明显”，甚至还有3.9%的人认为二者“毫无关联”。但无论如何，职业资格证书制度是规范行业、保障质量的有效做法，也是促进全民素质提升的有效途径，在许多国家即使是农民也必须持有绿色证书才能上岗从业。除幼儿教师资格证书之外，外语等级证书、蒙台梭利证书、育婴师证书和TPR英语证书的需求分别排在前四位。 对策建议 强化对幼教事业的奉献意识，培养学生的职业情感 在课堂教学中，职业道德教育课程不能流于形式，也不能按照传统一味地灌输，要有一定的针对性，让学生找准自己的职业定位，树立正确的职业道德观。要将教师职业道德教育从传统的课堂中，扩展到各项活动当中，活动形式可以丰富多彩，既可以是训练学前专业技能方面的，也可以是专题讲座、知识竞赛、社会调查和社会服务、模拟课堂教学比赛及参观访问等社会方面的。 继续加强基本功训练，注重实用性与灵活性，提高学生普通话水平 在钢琴课上要做好基本功训练，掌握和弦、调式等基本技法和规律，做到能够为一首儿歌进行多个调式的即兴伴奏和演唱，满足幼儿园一线需要；舞蹈课应力求在原有舞蹈功底的基础上，多开展课外活动，使学生进一步掌握并能够对儿童舞蹈进行创编和教学；学生的美术基本功训练应继续保持，要更多地关注幼儿园一线需要的一些技能技巧训练，如废旧材料制作、POP字体设计、幼儿园主题环境创设等；课堂上应继续加强幼儿教师普通话训练，强化幼儿教师的普通话意识，定期开展一些第二课堂活动和比赛，提高学生的普通话水平。 加强专业理论对幼儿园实践的科学指导作用 高职教育技能技巧的训练固然重要，但无论幼教专业毕业生，还是幼儿，发展都应该是指向幼儿的一生，应是可持续性的。过多的技能型课程会将学生的发展空间限制起来，使学生不可能有太大的职业突破。因此，在讲授专业理论的时候，应更加注重其对实践的科学指导作用，将理论学习转化为教师的教育能力。 培养学生良好的心理素质 良好的心理素质是幼儿教师搞好日常教育教学工作的心理基础。对待同事要学会包容；对待领导要多学会理解；对待幼儿要有耐心；对待幼教工作要将其作为自己的一份事业。多接受挫折教育，可使学生正确掌握面对挑战和失败时的应对方法和技巧。 强化课程学习的实践实训分量，拓宽实习实训渠道 幼儿教师教育能力的培养需要大量的实践经验的积累。需要为学生创设更多幼教实践机会，了解一线实际需求情况。要改革实习实训的形式，除教学计划中正常的实习、实训外，还可以将课堂搬到幼儿园，聘请幼儿园园长、教师执教部分课程，达到最优化的教学效果。要打破传统的教学理念，将寒暑假作为学生全面成长、磨炼意志的另一课堂。 提高幼儿教师职业资格证书的含金量 提高幼儿教师职业资格证书含金量，就是要坚持以就业为导向的高职教育方向，努力培养幼教机构直接用得上、留得住的高技能型人才。为此，要坚持与幼儿园等幼教机构联合培养的途径，聘请有工作经验的一线园长和教师到学校指导实训。同时，教师也要经常下到幼儿园一线亲自学习实践，克服理论与实践脱节的弊端，提高幼儿教师职业资格证书的含金量。 学前教育毕业论文:上海市学前教育专业准毕业生就业及职业承诺影响因素探究 【摘要】本研究对影响学前教育专业准毕业生就业及职业承诺的因素进行了探究,结果显示:(1)工作与专业符合程度是影响学前教育专业学生就业的首要因素。同时,工作特征变量与专业变量较大程度地影响着学前教育专业学生的就业;专业特征、工作特征、个性特征三者共同作用,很大程度上影响着学前教育专业学生的就业。(2)与学前教育专业学生职业承诺显著性相关的6个因素为:专业的经济待遇、专业为个人提供的发展空间、专业与个性符合程度、专业排名、专业课堂所学内容与实际工作需要的关系、父母对自己职业的期许等,其中前5个因素均属于专业变量。 【关键词】就业因素;职业承诺;学前教育 一、问题的提出 在全球金融危机的背景下,大学生的就业情况倍受关注。而作为师范类专业的学前教育专业有着其专业性质的特殊性:就业面较窄,但较为稳定。同时,作为上海市的学前教育专业学生,其所在的地域也有着一定的特殊性:经济快速发展,对人才需求大,对幼儿园教师要求高,等等。 当学前教育专业的准毕业生面临就业选择的时候,人口学变量、专业特征变量、个人特征变量、工作特征变量、家庭环境变量、社会环境变量会对其产生怎样的影响,相比之下,哪些变量的影响更大?对这些问题的探讨,有助于我们进一步了解学前教育专业学生的就业选择和他们就业时遇到的问题与困惑。面对上海市幼儿园对教师学历要求越来越高的现象,本科与专科学前教育专业学生就业选择影响因素有什么不同也值得进一步探究。 职业承诺是近年来国内外有关教师职业专业发展研究中的热点话题。职业承诺是指个体对职业的认同感,即是否愿意承担角色应负的责任、履行角色应尽的义务。〔1〕它既是一种内在的心理状态,也会通过外在行为表现出来。 当前国内对教师职业承诺的研究主要集中在中小学教师群体,对幼儿园教师职业承诺的研究相对较少。幼儿园教师的社会地位比其他教师要低,福利待遇也低于其他教师,我们想探究这是否会影响幼儿园教师的职业承诺。〔2〕 同时,幼儿园教师近年来呈现供不应求状态,那么这种相对宽松的竞争环境,是否会导致学前教育专业学生由于就业相对容易而降低职业承诺。 在之前的研究中,我们证实了学习成绩与职业承诺并无太大关联。同时通过访谈,假设了可能影响学前教育专业学生职业承诺的两个因素,其中个人因素(内因)包括教师的职业理想、教师的价值观、教师的家庭背景等,社会因素(外因)包括职业本身的性质、职业的福利待遇、社会对职业的认同等。本次研究中,我们希望运用更科学的方法证实到底哪些因素影响学前教育专业准毕业生的职业承诺。 选择即将入职的学前教育专业学生,是因为他们经历了两个月的实习,对幼儿园教师工作有了一定的了解,较能体会幼儿园教师的工作心情;同时,这些准毕业生即将入职,职业承诺的高低与是否能顺利入职并在该职业上有所成就关系密切。职业承诺高的准毕业生不仅能顺利入职并且可能在该职业领域有所突破,进而将职业发展为事业;而职业承诺较低的准毕业生也许不能很快进入职业角色,甚至可能很快产生职业倦怠,最终离职。 二、研究设计 (一)研究内容 本研究主要涉及以下两个内容:(1)影响上海市学前教育专业准毕业生就业的因素。(2)影响上海市学前教育专业准毕业生职业承诺高低的因素。 本研究旨在探究影响上海市学前教育专业准毕业生就业及职业承诺的因素有哪些,从而对学前教育专业学生择业、入职提出建议。 (二)研究方法 1.问卷法 本研究采用两套问卷:(1)职业承诺问卷。本问卷根据连榕等人编制的《中学教师职业承诺表》和幼儿园教师的实际情况制订。问卷共22道题,采用从“非常不符合”到“非常符合”的6等级记分制。该问卷信效度良好,内部一致性系数为0.853,分半信度为0.769。(2)在资料查阅〔3,4〕 和前期访谈的基础上编写的“影响准毕业生就业因素调查问卷”。问卷分为六个维度:一是人口学变量,即准毕业生的专业、性别、生源所在地等;二是专业特征变量,包括专业前景评估、专业符合个性程度、专业内教与学的氛围、专业课堂所学内容与实际工作所需的关系大小等;三是个人特征变量,包括对自身兴趣的认知、自我评价的高低、本专业同学专业思想稳定程度的认知、恋爱因素、学习成绩、外语与计算机水平等;四是工作特征变量,包括工作与专业符合程度、工作与个性符合程度、工作本身性质等;五是家庭环境变量,包括父母的人际关系、父母对职业的期许、家庭的经济状况等;六是社会环境变量,包括政府政策、经济环境(包括体制、所有制结构、产业结构等)、往届毕业生的声誉、媒体舆论等。问卷共28道题,采用从“非常不符合”到“非常符合”的6等级记分制。该问卷信效度良好,内部一致性系数为0.767,分半信度为0.78。 使用上述两套问卷,采用集体测试方式,按照统一的指导语指导被试答题。所有数据录入计算机,使用SPSS16.0软件〔5〕 进行统计分析。 2.访谈法 在采用问卷法的基础上,我们结合访谈法,选择在问卷测评中得分高的学生进行访谈,以探究其职业承诺得分高的原因、影响其就业选择的真正原因。同时,我们对华东师范大学就业指导中心的多位老师进行访谈,旨在了解学前教育专业学生近几年的就业情况,共同探究影响其就业及职业承诺高低的原因。 (三)研究对象 本研究采用随机抽样的方法,被试来自华东师范大学06级学前教育专业的学生共150人,其中包括本科生56人,专科生94人。 本次研究共发出职业承诺问卷100份,回收84份,有效问卷79份;共发放影响准毕业生就业因素调查问卷150份,回收126份,有效问卷118份。 针对自编影响准毕业生就业因素问卷进行信效度调查,共发放260份问卷,回收194份,有效问卷190份。 三、研究结果 (一)影响学前教育专业准毕业生就业的因素 表1中呈现的是本次研究调查得出的影响学前教育专业学生就业的前10种因素。从中可以看出,“工作与专业符合程度”是影响学前教育专业学生就业的首要因素。同时,工作特征变量与专业特征变量较大程度地影响着学前教育专业学生就业;专业特征、工作特征、个性特征三者共同作用,在很大程度上影响着学前教育专业学生的就业。 (二)影响学前教育专业本科生与专科生就业的因素对比 调查发现,影响学前教育专业本科与专科学生就业的因素差异不大,工作与专业符合程度、工作与个性符合程度、经济环境、自身兴趣是影响本专科学生就业的主要因素。不同的地方在于:“工作收入”是影响本科学生就业选择的重要因素,专科学生更倾向于关注“专业与个性的符合程度”。 (三)影响学前教育专业准毕业生职业承诺高低的因素 表2中呈现的是本次研究调查得出的与学前教育专业学生职业承诺成显著性相关的6个因素:专业的经济待遇、专业为个人提供的发展空间、专业与个性符合程度、专业排名、专业课堂所学内容与实际工作需要的关系、父母对自己职业的期许等,其中前5个因素均属于专业变量。 四、分析与讨论 (一)影响学前教育专业准毕业生就业的因素 1.工作特征变量是影响学前教育专业学生就业的重要变量 工作与专业的符合程度、工作与个性的符合程度以及工作收入是影响学前教育专业准毕业生就业的重要因素。分析其原因,主要是与学前教育专业的特殊性有关:学前教育的专业性较强,只有受过专业训练的人才能胜任幼儿园教师这一职业,但这也意味着学前教育专业的就业面较窄,因此工作与专业的符合程度成为影响就业的重要因素。另外,幼儿园教师这一职业对个性的要求比其他职业高,面对学前儿童,幼儿园教师必须开朗、热情、善于与孩子沟通,这就不难理解“个性的符合程度”为什么会成为影响学前教育专业准毕业生就业的重要因素。 另外值得注意的是,在本研究自编的“影响准毕业生就业因素调查问卷”中,工作特征变量这一维度的4道题目中只有1道题目的结果没有成为主要影响因素,这一因素就是工作的稳定性。这似乎与前面提到的如今幼儿园教师职业稳定性差的观点不谋而合。其背后的原因是教师自身的思想认识,还是幼儿园教师这一职业本身的特点,是值得进一步思考的问题。通过访谈,我们也了解到个别准毕业生关于职业稳定性的看法,一些学生认为幼儿园教师流动性大已成了不争的事实,并表示自己早已做好随时“跳槽”的准备,当然具体情况仍需进一步验证。 2.金融危机同样影响学前教育专业学生的就业 我们的调查显示,很多学生觉得自己的就业选择受到金融危机的影响。通过进一步的访谈我们了解到,金融危机使得很多学前教育专业的学生意识到自己所学的专业专业性强是件好事:面临的竞争对手少。同时,学前教育专业属于教育类行业,相比之下受到经济影响较小,进而使得更多本专业学生愿意从事幼儿园教师的职业。但这也引发了我们关于职业承诺的思考。正如前面所提到的,幼儿园教师近年来呈现供不应求状态,那么这种相对平静的竞争环境是否会导致学前教育专业学生的职业承诺因此而降低呢?这是值得进一步探讨的问题。 3.影响学前教育专业本专科生就业的因素对比 调查显示,“工作收入”是影响本科学生就业选择的重要因素,专科学生更倾向于关注“专业与个性的符合程度”。 我们在访谈中深入探讨了这一问题,最终得到的答案是:本科生参照的是其他专业的本科生就职后的收入,他们对部分幼儿园教师的收入不满意,因此他们将工作收入视为重要因素。而专科学生参照的是其他专科生就职后的收入,他们对幼儿园教师的工作收入较满意,因此,他们会更倾向于关注幼儿园教师这一职业是否符合自己的个性。 那么,我们不禁产生疑问:难道本科生不关注这一职业是否符合自己的个性吗?带着这一疑问我们进行了深度访谈。也许这一现象与学前教育专业本科生的生源所在地有关。一些非上海户籍的学前教育专业学生为了可以留沪,做幼儿园教师成为他们的首要选择,但是由于近些年市中心示范园及一级园逐渐饱和,外地学生留沪做幼儿园教师,尤其是上等级的幼儿园的教师也慢慢变得困难起来。 另外,很多学生在接受我们问卷调查时不愿意填写生源所在地,这使得我们设计的“人口学变量”没有得到更多有效的数据,因此这方面还需日后进一步调查。 (二)专业特征变量是影响学前教育专业准毕业生职业承诺的重要变量 与我们之前设想的有一些出入,学前教育专业本身的一些特征影响着准毕业生的职业承诺高低。 通过访谈我们似乎找到了这一答案背后的原因。对于很多准毕业生来说,工作待遇、环境等的确会影响他们的就业选择,但是一旦他们选择某一职业,职业承诺的高低不是由很多外在的事物决定的,而是由自己对这个职业发自内心的喜爱程度决定的。 对于学前教育专业学生来说,如果专业前景好、专业排名靠前、专业所学很大程度上能满足工作需要,就意味着他们的职业承诺会更高。面对学前教育这一专业对口程度较强的专业,可以利用这一研究成果实施一些策略提高毕业生的职业承诺,以进一步解决如今幼儿园教师入职困难、职业倦怠等问题。 五、结论与建议 (一)从两方面提高幼儿园教师的职业稳定性 1.从幼儿园角度出发 (1)提高教师待遇 提高教师的待遇,有助于提高教师的职业认同,使得教师履行职业承诺。而想要真正普遍提高教师的待遇,国家及政府有关部门有必要做好相关工作,比如说,加大学前教育的资金投入,将学前教育纳入义务教育等。 (2)采用更合理的标准招聘教师 如今,在上海市的幼儿园教师招聘中,学历是一道很高的门槛,使得越来越多的研究生走入了幼儿园。学历可以说明某些问题,但并不能代表全部,比如教师的职业承诺就很难从学历上反映出来。 聘用教师时,建议采用更灵活、更人性化的标准,甚至可以利用心理学的方法对教师进行测评,以尽最大可能保证入职的教师都是真正热爱这个行业的人。 2.从教师自身出发 对于学前教育专业的准毕业生甚至低年级的学生来说,一旦确定自己将选择幼儿园教师作为自己的职业时,就应有意识地培养自己对这一职业的热爱和责任感。同时,积极主动地丰富自己相关领域的知识,提高自己的素养,使自己尽快有驾驭这一职业的能力,进而提高职业承诺,使得自身更好地入职、更好地发展。 (二)关注非上海户籍学前教育专业学生的就业问题 政府应更加关注非上海户籍学前教育专业学生的就业问题,了解他们在就业过程中遇到了哪些矛盾、困惑,受到了哪些不公平待遇。同时,政府应提供更多有助于非上海户籍学前教育专业学生的就业便利。国家还应该出台相关政策支持此类学生回乡就业,帮助这类学生实现自己的职业理想。 (三)使学前教育专业学生的专业课学习更能满足工作需求 由于学前教育专业的特殊性、幼儿园教师的专业性,大学课程在安排上应充分考虑幼儿园教师工作对学前教育专业学生的要求,开设一定数量的必修课,使得学生的学习能满足未来工作需求。同时,课程的安排也应更具灵活性,比如说开设丰富多样的选修课,使得学生能规划自我的发展,培养一种能力,在今后的职业道路上能走得更远。 学前教育毕业论文:2+1模式下专科层次学前教育专业毕业设计改革的研究 摘要：2+1模式下专科层次学前教育专业毕业设计，要以人才培养目标为前提，以学生职业能力提高为目标，改革传统的以论文撰写为主的毕业设计模式，建立切实可行的，以教学设计为内容的、双轨指导、三方评价的新型毕业设计模式。 关键词：2+1 毕业设计 教学设计 专科 学前教育 毕业设计是教学过程的最后阶段，它是采用一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，能使学生综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。通常，仅对大专以上学校要求在毕业前根据专业的不同进行毕业设计，但专科学生与本科学生更有本质差别，毕业设计不能等同毕业论文。另外，学前教育又是一个人成长过程中的特殊阶段，专科层次学前教师培养与中小学教师的培养有有本质的差别，如何能制定一套比较符合专科层次学前教育专业的毕业设计方案，一直是专科层次学前教育专业的改革的内容之一。 一、传统的专科层次毕业设计的弊端 传统的专科层次的毕业设计，所显露的问题越来越多，已经跟不上专业发展的需要。综合分析有以下几点： 1、专业盲目效仿本科 以往专科毕业设计以及课程设置都盲目效仿本科教育，忽略了本科与专科生源基础、培养目标和学制的的差别。 本科教学培养的是较扎实地掌握本门学科的基础理论，专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作初步能力的高级人才。要求学生具备合理的知识结构，掌握科学工作的一般方法，能正确判断和解决实际问题，具备终生学习的能力和习惯，能适应和胜任多变的职业领域，本科教育知识的讲授不仅要向学科的纵深发展，还要注意学科间的横向关系，与此同时，本科教育注意培养学生的科学思维能力、创造能力、创新精神和创业精神。 而专科是培养具有某种专业知识和技能的中、高级人才；培养能适应在生产、管理、服务一线和广大农村工作的技术应用性人才；培养掌握一定理论知识，具有某一专门技能，能从事某一种职业或某一类工作的人才，其知识的讲授是以“能用为度”、“实用为本”。 一般学校的专科学前教育专业课程设置大多采用本科内容，毕业设计几乎都是撰写论文。专科学生研究能力较弱，缺乏对该领域及学科发展的研究能力，但对课堂教学具有了一定的感性认识，教学能力与本科生相差无几，另外，由于专科培养的目标所至，学生的专业技能更具有一定的优势。课堂的驾驭能力也优于本科层次学生。 2、学生理论研究能力较弱 专科层次学生与本科层次学生在入学时，其文化素养的差别就已经体现出来了。专、本科的培养目标不同，本科培养的是学科理论扎实，知识机构合理的高级人才，课程设置倾向理论课程。而专科培养的是具有实际应用技能的技术应用性人才，课程设置倾向实践课程。学制的不同，又加重了专、本科的这种分化。最终的结果，造成了本科层次学生理论全面而技能弱，专科层次学生技能全面而理论研究弱。 3、指导教师的单一和片面 由于培养目标和学制的原因，专科院校的教师更多的是关注学生最终从事某一种职业或某一类工作的能力培养，对学生理论知识和研究能力的培养放到次要地位。这种长期的技能模式教学也影响了专业教师的毕业设计指导能力。另外，校内教师对学前教育教研了解相对幼儿园教师要晚，课堂教学所传授的教学法相对滞后。 二、2+1模式下学前教育专业毕业设计改革 传统的专科学前教育专业是2.5+0.5的学制，即两年半在校学习，半年在校外顶岗实习。毕业设计是以论文撰写为主，，毕业设计过程难与岗位实习紧密联系起来。使得绝大多数学生在毕业设计过程中依靠网络资源找来找去，拼贴而成的“杂文”，其抄袭的成分很大，不能检验学生学科的研究能力。2+1模式是两年在校学习，一年校外岗位实训，与传统学制分配相比加大了实践环节的比例，这种模式下不是单纯的压缩课堂教学课时，而是在原有的理论和基础课的教学基础上加大了实践课程的比例，在实践过程中，去消化理解课堂教学的知识。在2+1学制基础上，依托实践教学所奠定的实践能力，改变传统的毕业设计主要是论文撰写的模式和调整。 1、 2+1模式下毕业设计的内容改革 由于学前教育面对的主体是学前儿童，幼儿教师活动场所主要是在教室，所参与的教学都以活动为主，游戏成为课堂活动主要的载体，传统的论文撰写不切合实际。对此，我们把毕业设计内容确定以教学设计为主，一是，教学设计与学生岗位实习紧密相连。另外，教学设计更能反映学生从业能力。设计一堂好课是检验学生综合能力的最好切入点，也是引导学生关注课堂教学研究，提高教学能力的有力手段，是对学生即将走入学前教育领域、独立完成学前教育以及班级管理的综合检验。 2、 2+1模式下毕业设计的形式改革 毕业教学设计材料包括开题报告、教学设计方案、课堂教学录像、辅助教学课件、指导教师指导评语、毕业设计答辩记录、成绩单等。 指导教师采用双轨制指导，指导教师包括校内教师和校外教师共同组成，由校内指导教师对学生进行毕业设计前期（开题）的指导，由校外实践基地指导教师负则学生毕业教学设计的的后期指导，包括指导学生教学方案的设计、课件制作、录像课等。毕业教学设计必须是在顶岗实习期间，实地完成，录像课为带生实录。 3、 2+1模式下毕业设计的考核办法改革 毕业设计的评价采用3方评价制，首先由实践基地指导教师给出指导评价，分值占学生毕业设计总分值的30%；其次，是由校内指导教师给出毕业设计完成情况评价，分值占学生毕业设计总分值的30%；最后，由专业答辩教师组阅读教学设计方案、观摩录像课并提出问题，对学生回答问题的效果，给出学生毕业设计答辩评价，分值占学生毕业设计总分值的40%。3方评价分值相加，满分为百分，最终折算成五级记分制计入档案，优(90-100分)， 良好(80-89分)，中(70-79分)，及格(60-69)，不及格(59分以下)，此成绩也是学生毕业设计最终成绩。 三、改革后的学生毕业设计效果 从毕业设计改革后两年的实际来看，效果明显，不论学生教学设计的完成过程还有指导教师的指导过程，都是在积极和主动的心态下进行的，体现了极强的可操作性。具体有以下几点改变。 1、确定教学设计作为学生毕业设计的主要内容，学生在选题上有的放矢，不再为毕业设计内容煞费苦心。命题贴近学生岗位实习经历，课堂教学丰富多彩，学生选择空间变大，可操纵的选题能激发学生对所选题目研究的兴趣，调动学生所学各门课程的知识储备，以积极的心态进入毕业教学设计的过程当中。 2、学生能依据学前教育原理及规律，利用多种教学因素及手段，对课程设计过程操作起来更切实可行，在教学设计过程中，学生会自觉与不自觉的进入教研层面，对教学方法进行研究，从而使学生完全摆脱了网络抄袭的尴尬局面，教师指导也变得轻松而实际。 3、指导教师不再是以单一的校内学科教学教师承担，幼儿园一线教师的介入，使理论指导和实践教学有机的整合，双方指导更全面和具体，学生的毕业教学设计起点在课堂，终点在教研。学生的毕业教学设计最终完成要提供开题报告、完整的教案、对应的课堂教学录像、教学反思等，信息量大，能客观的反应学生对专业的理解、认知和课堂教学驾驭的能力。教师指导起来也得心应手。 4、学生毕业教学设计的评价体系的改革，改变了传统的以校内教师作为评价主体。幼儿园一线教师对学生教学设计的评价，更客观。其评价语言也作为校内指导教师及答辩组教师评价的参考，虽然其评价所占比重30%，但对学生毕业教学设计的最终成绩起到举足轻重的影响。三方评价体系的建立，使学生毕业教学设计的最终评价更全面、客观。 国家中长期教育改革和发展规划中对学前教育的发展确定了目标，专科层次学前教育专业已经步入快速发展轨道。毕业设计的改革与研究要遵循专业发展规律，但改革是动态的，要符合人才培养需要，只有这样，专科层次学前教育专业的毕业设计才能达到目的。 学前教育毕业论文:独立学院学前教育专业毕业生就业调查与分析 摘要：独立学院作为高等教育中特殊的办学体系，其毕业生就业情况备受关注，本文以内蒙古师范大学鸿德学院为例，分析了近几年学前教育专业学生的就业情况。学院学前教育专业迎合时展要求，大胆尝试课程改革，学前教育专业学生毕业就业良好。面对良好的就业形势及国考的改革，本文提出学前教育应继续坚持实训教学，抓紧建设一批优秀的专业骨干教师，做好与实习基地的合作，以此促进学前教育专业学生的就业。 关键字：独立学院；学前教育专业；就业调查；分析 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中指出，要积极发展学前教育，到2020年，普及学前一年教育，基本普及学前两年教育，重视0-3岁婴幼儿教育 。随着国国家对学前教育专业的重视及政策的A斜，各高校对学前教育专业进行扩招。内蒙古师范大学鸿德学院作为内蒙古自治区办学质量较高的独立学院之一，从2008年建校以来，学前教育招生人数从53人扩招到每届300多人的数量，到目前为止在校的学前教育专业人数达1264人。作为一所独立院校，学生的就业关系着学院的口碑，学前专业连续几年大数量学生的就业情况如何，一直是人们关注的焦点。 一、独立学院学前教育专业就业情况分析 （一）学前教育专业就业情况说明 内蒙古师范大学鸿德学院自成立以来，学前教育专业毕业生总计421人。其中2008级毕业生为53人，2009级毕业生为98人，2010级毕业生为129人，就这三届的毕业生就业情况做如下介绍。 1.2012届毕业生就业基本情况 2012届学前教育毕业生总人数为53人，公立幼儿园（已经考取事业编）就业37人，占69.8%；特岗教师满三年转入事业编单位（以学校为主）5人，占9.4%；银行1人，占1.9%；民办幼儿园就业10人，占18.9%。 2.2013届毕业生就业基本情况 2013届学前教育毕业生总人数为98人，至2014年9月份，已有73人在编，占74.5%（其中，幼儿园55人；社区民生6人；小学4人；职业高中4人；企事业单位4人。）；民办幼儿园23人，占23.5%；考研1人，占1.0%；出国1人，占1.0%； 3.2014届毕业生就业基本情况 2014届学前教育毕业生总人数为129人，至2014年9月份，已有86人在编，占66.7%（公立幼儿园就业82人，占63.6%；党政及事业单位就业4人，占3.1%）；民办幼儿园就业43人，占33.3%。 从以上数据可以看出学前教育专业的考编率达80%以上，就业态势良好连续几年实现就业丰收。 （二）学前教育专业就业分析 学前教育专业之所以取得了优异的就业成效，与学前教育专业培养模式的改革有直接的关系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》颁布后，将学前教育纳入基础教育体系，普及学前教育是今后学前教育事业发展的主题。今后一个时期，学前教育发展的最大瓶颈是合格师资严重不足。为了适应新形势下学前教育人才培养需求变化，培养符合社会所需的应用型学前教育人才，内蒙古师范大学鸿德学院学前教育专业教师在认真调研，反复研究的基础上，对学前教育专业培养方案进行改革推进课程创新，引入“实训”理念，增设实训课程，重视学生实践技能训练。 学前教育专业课程改革理念从2009年提出，教师进行了理论分析及大量资料收集后，选取了八门实践课程为学前教育专业实训核心课程，即《幼儿园教育活动设计》、《幼儿故事教学实训》、《幼儿英文故事讲解》、《幼儿游戏指导》、《幼儿歌曲演唱》、《幼儿钢琴、手风琴演奏与伴奏》、《幼儿舞蹈表演》、《幼儿手工制作》，并将每门课程以三十个量化标准为考核要求，强化学生的实践技能，简称为学前教育“八个三十”实训课程。此方案于2010年确定后，在2008级学前教育专业学生开始初步的尝试。在实施过程中，为了配合实践的效果，教师们不断与多家幼儿园确立合作关系，建立实训基地。同时，学前教育专业建立幼儿游戏实验室，出资购买蒙台梭利课程模式教育供学生实践学习，建立幼儿教育活动实验室训练学生的教育教学能力，运用这些方式巩固加强实训的效果。“八个三十”实训课程实施以来，教师边实践边改革，将几年的实训材料修改后编写了《学前教育实训教程》，并于2014年公开出版发行。学生优秀的就业率突显了课程改革的效果。据毕业学生反映，学生参加招聘考试时遇到了很多学校实训时的内容，为学生争取就业机会给予了强有力的支持，这充分的说明了学前教育专业课程改革及时有效。 二、对独立学院学前教育专业发展的建议 学前教育专业良好的就业成绩和形势，既给学院带来了欣喜，同时也给本专业带来了巨大的压力和挑战。2015年教师资格证国考的开始，为学院的就业带来了压力，学前教育专业必须在原有的基础上进一步与国考挂钩。学前教育专业在教师资格证考试过程中，无论是理论考试还是面试，都更加的强调对学前教育专业的核心理论课程和专业技能的考核。由过去单纯的考核教育心理学和教育学，变为现在的综合素质考核和保教知识与能力，对进入学前教育行业的职业准入提高了门槛，更加强调个人的基本素养、综合能力。 为了在今后的就业中能够保持良好的就业态势，学前教育专业还需要做进一步的改革。 （一）深化人才培养模式、注重实践教学 过去的教师资格证考试主要是强调理论知识的考核，学生只要复习好书本上的知识点，强化记忆，就能顺利的通过考试。目前，从国考和招考的考试试题上可以看出，出题的形式多样灵活，考核的内容紧紧围绕幼儿园的实际案例，要求学生运用所学理论知识分析此现象，考查学生解决问题的能力。因此，学前教育专业应在今后的教学中继续加强实际应用能力训练和实战演练。实训课程需要学院教学在课时上给予一定的支持，建立更多符合专业要求的实验室，真正落实实训理论，取得实效。 （二）加强团队合力、助推专业发展 学前教育专业在课程建设方面已经取得了一些成绩，但是面临未来的国考和就业的压力，急待组建一支有团队合力的教师队伍，助推专业的发展。精干高效的高质量师资队伍是专业发展的有力保障，希望经过几年的努力，能够打造一支稳定优秀的骨干教师，既有较强的教学能力，又有一定的科研能力和实践能力。继续为培养一批合格的幼儿教师，促进本专业良好就业奠定基础。 （三）完善实习基地建设、支持实践教学 当前，学前教育专业已经有了许多的实习基地，但仅仅局限在实习环节，真正对教学的返哺作用不是很明显。为了应对今后的国考、招考，保持就业的持续优势，学院应当加强与实习基地的深入联系，遵循走出去请进来的原则。希望幼儿园教师能够把一线的教学经验带到大学的课堂，支持实践教学。另外，无论是教师还是学生，应该在平时的学习过程中，逐步的走进幼儿园，接地气。幼儿园可以为学院的实践教学提供丰富的案例，学院教师的参与也会为幼儿园教师的专业成长提供动力支持，达到双赢的效果。 总之，为了促进学前教育有更好的发展，独立学院还有很多急需努力的方面。在面对大好就业形势的背景下，学院不仅要有就业的数量，还应注意提高就业的品质，加强实践教学，拓宽就业渠道，真正实现就业的持续丰收。 学前教育毕业论文:学前教育专业毕业生就业期望的现状 摘要：学前教育这一行业的逐渐兴起影响了许多高校开始设立学前教育这一专业，从而培育出一批批优秀的学前教育专业教师。学前教育专业毕业生在就业时，面临着就业期望与其实际就业不相符等尴尬，不少学前教育专业毕业生的毕业即转业。本文研究了影响学前教育毕业生就业期望的因素，并对影响学前教育专业的毕业生就业的因素进行深入剖析。 关键词：学前教育 毕业生 就业期望 2010年我国高等院校应届的毕业生就已经达到了600万人之多。当代大学毕业生普遍存在眼高手低的特点，希望自己的就业环境可以舒适，可以有比较高的薪资，不希望从事劳动强度太大的工作，这些想法与现实就业环境并不相符。学前教育专业就业不稳定因素主要有以下几个方面： 一、社会方面的因素 （一）地域之间发展的差异 我国自改革开放以来优先发展东南沿海地区，随后建立京津冀、苏沪浙、珠三角等工业基地，进而发展地域向内陆偏移，造成经济发展在地域上有很大的差距，我国农村发展与城市发展差距也比较大，城市与农村之间不仅是经济发展速度的差距，更是教育、医疗、交通、就业、福利等多方面的问题。城市优越的工作环境使各大高校的毕业生普遍向往城市。 （二）公立园与私立园条件差异 虽然在全国范围内兴起了幼儿园的办学热潮，但其规模大小、学校环境、硬件设施、师资力量等方面又存在着差距。相对于公立幼儿园和私立幼儿园二者来说，毕业生更愿意选公立幼儿园，因为最起码的工作环境和工资有保证。有些在条件限制下选择了私立幼儿园的大学生也会在以后的发展中慢慢转向公办，转向条件好的地区，在这种状态下园里的教师状况会一直处在一个不稳定状态当中，给幼儿教师的工作稳定性造成了严重后果。 （三）社会认知度 幼师待遇、地位不高。幼师薪资待遇低下，工作任务量较大，尤其是私立幼儿园情况更甚，私立园幼师还存在与公立园编制体制不确定性等诸多因素。”在过去的传统观念里，幼师这一行业一直不被社会所认可，社会上普遍存在着对幼师的偏见，觉得就是哄孩子的职业。 （四）国家的重视程度 只有发展好教育事业才会使我国的综合国力有所提升，才会提高我国在国际的地位。在这样的社会大背景下，教师就显得尤为重要，同时随之而来的就是教师资源的稀缺。2010年国务院国发《关于当前发展学前教育的若干意见》表明：“学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业。”学前教育这一行业的发展，一方面使幼儿园的办学数量有了很大的提升，另一方面当下这个社会上对学前教育专业毕业师范生的需求量急剧增多，在大学生普遍就业难的大背景下，W前教育专业的毕业生却并没有因此受到影响，相反却成为众多用人单位争抢的对象，从而使学前教育专业的毕业生能够较为轻易的找到适合自己的工作，即使换工作也能够很轻易找到条件更为优越的岗位。 二、学校方面的因素 课程的设置不合理，各高校普遍存在过分注重理论因而轻实践的心理，对学生人才培养方案做的不够全面给专业课安排的理论课时比实践课要多，并且大多理论课为必修课。实践课程多为选修课，大多数学校的实践课的上课时间多为学期结束前的一两个星期，见习时间较短。这样的课程设计往往使学生对教学实践不够重视，在临场教学能力不够充足，从而失去对教学的自信心，毕业后选择其他领域的工作。另外，众多院校的老师们在给学生们上就业指导这一课的时候都是在应付课时，使学生对幼师没有形成正确的认识，对这一职业没有保持积极的态度与持之以恒的决心，只是把幼师当做一种职业，当出现更好的选择时就会转向更好的工作。 三、学生自身的因素 （一）没有产生科学而正确的就业观念 现在的大学生普遍存在眼高手低的特点，想要找到工作条件较好待遇好的岗位，不愿意去工作条件较差的贫困地区或偏远山区。从而在就业地域上出现集聚现象。只有树立科学而又正确的就业观念，才会对自己的就业规划与进展前景提供准确无误的价值观指导。 （二）所学知识不能满足社会需求 现在很多学前教育生在学校里学到的专业方面的技能和微小的教学经验根本不能适应这个社会大环境。由于社会越来越在进步中，社会上对又是这一行业的认知度的提高，进而使学前教育专业生更加的关注自身的技能学习和教学经验的增长。幼师需要关爱孩子，能够接受并在教学中实行最先进的教学方法，能够创新教学内容，在艺术方面希望唱歌、跳舞、绘画等多方面均有涉猎；能够坚持在幼儿园长期工作等。学生在专业方面的能力不够必然导致跳槽转业。 （三）受到家庭环境与独生子女情况的影响 由于国家政策的影响，目前正在就业或即将面临就业的人大多是90后，是独生子女，家庭条件较好，受到父母的疼爱，没有吃过苦也不愿意吃苦。农村孩子渴望大学毕业后能够在经济较发达的城市找工作改变自己的命运，不愿意回到家乡或选择条件较差的地方工作，那么就会造成某些城市幼师出现饱和情况，而有些地区教师资源严重稀缺。 学前教育毕业论文:学前教育学生英语毕业论文写作 指导学前教育专业学生撰写英语毕业论文，体现出在英语教育方面对学生高标准，严要求。论文不仅要反映学生的综合能力，而且要反映他们对相关问题的较为正确的论述，要有一定的独立见解。 一、毕业论文撰写的要求 1　毕业论文要求科学性 无论是自然科学还是社会规律，必须根据科学研究这个总的任务，对研究的对象进行探讨，揭示规律。是科学的，经得起推敲的，独到见解也是建立在科学的基础上的。必须从客观实际出发，从中引出符合实际的结论，不得带有个人的好恶和偏见。在论据上作者必须经过周密的观察、实验或者阅读、思考。 2　毕业论文要求创见性 科学研究的任务是对新的知识的探求，在综合别人研究的成果的基础上去发现别人没有发现过或者没有涉及过的问题。科学研究的任务本身就决定了它必须去探索规律，必须实事求是。科学研究本身又蕴涵了创见性，就是在综合别人研究成果的基础上去发现别人没有发现过或者没有涉及过的问题。要有独到的见解，要发现一个新的创见。 3　毕业论文要求专业性 我们不同专业领域里的毕业生可以根据自己平时的积累和爱好选择题目，基本上都是在自己的专业领域内。不要离开自己的专业去写别的跨专业的。 4　毕业论文要求通俗性 尽管我们要求论文的专业性，但语言要求通俗，这样便于传播和交流。 二、毕业论文的选题原则 1　要选择有科学价值的问题，要选择亟待解决的课题，减少选题的盲目性。 2　利用灵感来选题 看别人的评论过程中打开自己的思路，进行选题。在你看书、观察或思考的过程中，你会发现这个角度我可以深入下去。考虑选题的大小、难易度和利用自己的灵感思维来选题。 三、毕业论文的写作 1　围绕着论题去占有和选择材料。 首先要进行写作前的准备工作。先要围绕着论题去占有和选择材料。也就是说，当你的论题已经确定以后，围绕着立论去占有材料，多多益善的去看。积累材料，再有论点。要对研究对象的外延材料占有。在有材料的基础上要选择材料。材料多的情况下，你就选更好的材料。 2　选择论文的类型 毕业论文的类型一是学术性论文，二是报告性论文。应用性比较少的科目来说比较容易做成学术型论文，应用性比较强的学科，论文一般写成调查性的或总结性的报告型论文。论文类型的选择，主要是看论文的对象。如果是宏观的，我们就用综述性的描述：如果是微观的，涉及到某一个具体作家作品或某一个问题，我们就选择论述性的。 3　要拟订论文的写作提纲 如果没有完整的写作提纲的话，逻辑思维就会出现偏差。把一个个提纲罗列出来，罗列出来以后看一下，总论点是什么，分论点是什么，围绕着总论点有几个分论点，分论点列出来了以后，一定要注意以纲带目。提纲、材料等出来以后，就可以进行论文写作了。 4　开始写论文的时候，要注意标题拟制 论文的标题拟制，一般是两个标题。如果是一个标题不太容易驾驭。一个标题往往是比较宏观一些。当然也可以用正标题来表示论题的观点，副标题表示研究的对象。题目拟制好了以后，论文还要注意要写摘要，把整个论文的主要内容说一下。在论文的扉页上，先是题目，题目下面是摘要。论文提要主要交代清楚选题的背景、理由，论文的观点和价值，简明扼要的揭示出来，便于读者(主要是导师、评委、编辑等)即使不阅读全文就可以获得最重要的信息。一般宇数不超过全文的5％．在摘要下面要有关键词。关键词把论文的主要观点用3到5个词提取出来。 5　论文的格式 论文的规格：正文长度800-2，000单词。使用的语言：英语论文正文部分： (1)题目大写，三号字，新时代罗马宇，大写下面可写一个附标题，4号字； (2)作者名，5号字，班级，学号 (3)指导教师名，5号字，职称 (4)摘要：300字左右，5号字，英文一页，中文一页 (5)关键词：不能用专有名词，词与词之间空四格，不加标点符号 (6)正文：用5号字，大部分标题用5号字黑体、小部分、小小部分。大部分用罗马字，小不分用一般数字符号。 (7)参考文献(Bibliog raphy)：先英文，后中文，作者名，文章名，书刊名，出版社，地点，出版年月， 6　毕业论文质量标准 (1)选题恰当、与毕业生的知识水平与认识能力相当： (2)内容丰富、资料翔实、论证充分有力． (3)叙述清楚、层次清晰而丰富， (四)语言表达正确，无拼写错误、语言错误控制在20-25％ 学生有选择的论文内容的自由，指导教师可以提出建议。但不能代替学生做出决定。论文内容要能反映社会和时代特征，具有理论价值或实践意义，有新颖性。论文可以对某个理论问题的探讨，也可以是实践问题的解决。论文必须做到主题明确、论据清晰、内容具体而充实，切忌空谈。 学前教育学生不仅要学习文化课，还要学习艺术技能课，学生课业负担很重，学生有其特定的学习群体特点，在毕业论文质量标准评定和要求方面有所降低，学生要会写英语毕业论文，要掌握撰写方法和程序。学前教育专业学生论文不是考核申请者能否被授予毕业证的重要条件。学前教育学生如果能通过规定的课程考试，就可以顺利毕业，而论文的审查和答辩合格，将仅作为英语学习情况的考察。笔者希望学前教育学生英语毕业论文在学生毕业考试与考察中占据越来越重要的位置。 学前教育毕业论文:学前教育专业专科毕业生就业意向调查 摘 要 本文调查了保定学院学前教育专业2015届毕业生的就业意向，对毕业生的行为特征和就业意向进行了总结：毕业生首要的选择就是直接求职，主要原因就是他们需要谋生，需要为自己的生计考虑，他们一般会选择如北京等一线城市和毕业学校地作为就业地点。就业地点的选择会直接影响毕业生之后的就业环境，很多学前教育毕业生都会选择公立幼儿园，他们希望自己的月薪能够达到2001至3000，然而与现实之间存在很大的差距。毕业生有很多的选择就业的机会，他们的自身经验会直接影响他们将来的就业，如果自身缺乏经验，那么就会使择业大打折扣。 关键词 就业意向 择业行为 学前教育专业 毕业生 2010年，国家颁布了《中长期教育改革和发展规划纲要》和《关于当前发展学前教育的若干意见》，其中提出了，在未来的十年的发展过程中，我国将大力促进学前教育的发展。对于学前专业的学生而言，这无疑是一个利好消息。立足于这样的大环境之下，这篇文章对学前专业毕业生的就业意向进行了调查，更加了解了这些学生的择业行为和就业意向，找出了他们在就业时存在的诸多问题。 1学前教育专业毕业生就业意向调查分析 1.1毕业后的首选出路 根据调查显示，毕业后直接求职是毕业生的首要的选择，其中将近80%的学生会选择毕业之后就立刻就业，有6%的学生会选择自主创业，这些学生一般都是家庭条件比较好，生活比较殷实的，家长支持并鼓励自己自主创业，而决定升本或者继续深造的学生只占到4%。 1.2毕业生的就业地区 根据调查显示，很多毕业生都会选择毕业学校所在市作为自己的就业地点，这部分学生竟然占到全部学生的54%，还有34%的学生选择在如北京等一线城市就业，只有非常少数的毕业生会选择其他中小型城市就业，甚至没有学生愿意去偏远地区教学。因为这些学生认为，相比较中小型城市和偏远地区，在一线城市会有更多的发展机会和提升自己的空间，除此之外，薪酬待遇也会比较好。 1.3毕业生的就业单位 90%毕业生会选择公立幼儿园就业，2%的学生愿意在私立幼儿园，8%的学生选择的其他。这些学生表示，无论是社会保障，还是社会地位，公立幼儿园都比私立幼儿园更胜一筹甚至几筹，因此，这些学生更加愿意去公立幼儿园教学。然而，事实与理想之间总是存在着差距，我们对2015届毕业生的就业情况进行了调查，发现其中有80%的毕业生在私立幼儿园教学，只有10%的学生会任教于公立幼儿园，还有一部分学生会选择其他的行业。 1.4毕业生期望月薪 30%的学生期望自己的工资在1000到2000之间，70%的学生希望自己的工资在2000―3000之间。根据我们对2015届毕业生的薪酬调查结果发现，他们的平均薪酬是1000―2000之间，由此可以看出，学生的薪酬期望与实际薪酬之间存在着很大的差距。 2学前教育专业毕业生择业行为调查分析 2.1个人就业的目的 根据对学前教育专业学生的就业目的的调查发现，他们基本上都是为了生计，为了实现自己的价值或者为了发挥自己的兴趣爱好。其中，绝大多数学生都是为了维持自己的生计，这主要与学生的经济状况有关。我们随机抽取了100个学前教育专业的学生，其中有74个学生来自经济欠发达地区，他们的家庭经济条件不好，家里还有弟弟妹妹需要读书上学，有的学生家里还有伤残的老人，所以，这些学生在面临就业的时候，首先考虑的就是谋生，为家里减轻负担。还有一部分学生是为了实现自身价值或者是为了自己的兴趣爱好。由此可以看出，这些毕业生在寻求利益的同时，比较注重自身的发展。在所有的就业因素中，排名最低的是为社会发展做贡献，从这里可以看出毕业生在择业的时候功利心比较强。 2.2影响择业的首要因素 在影响学前教育专业学生的择业的因素中，最主要的因素就是地理位置的好坏，其次是薪酬，还有就是行业保障。学前专业的毕业生表示，我国的经济发展区域性差异比较大，经济发达的地区，会为教育投入很多的经费，而且更加注重幼儿的教育，无论是行业保障还是薪酬都会更加好一些。只有在经济发达的地区就业，可以获得高薪水，也会得到好的保障，可以为学生提供更高质量的生活。 2.3影响成功就业的主要因素 促进学生成功就业的主要因素是工作经验和实习经验、社会关系以及应聘技巧。其中，工作和实习经验是影响学生成功就业的主要因素。从这里可以看出用人单位的理念，他们更愿意聘用一些具有工作经验的教师，这样可以为单位节约很多成本，除此之外，可以反映出学生更加渴望为自己争得更多的实习机会。 2.4择业不顺利的因素 毕业生就业不顺的主要因素就是自身条件欠佳。很多毕业生认为，自己与幼儿园教师之间的差距真的非常大，各种技能都欠佳，组织能力也不强。与此同时，社会经验不足也是影响毕业生就业的主要因素，从这里可以看出，社会关系对于就业非常重要。除此之外，信息量不足也是影响毕业生就业的主要因素，无论是学生还是教师，与市场的交流都比较少，不能在第一时间接收到来自市场的就业信息。 学前教育毕业论文:学前教育本科毕业生就业期望现状调查 摘 要： 随着中国高等教育的深入发展，大学毕业生的数量急剧增加，从而使其就业形势日趋严峻，大学生就业难已成为社会热点问题之一。本文通过对衡水学院学前教育本科毕业生就业期望的现状进行调查，试图了解本科毕业生就业期望的现状，发现其存在的问题并提出相应建议，从而引导学前教育应届毕业生树立正确的择业观与价值观，实现理性择业和就业。 关键词： 学前教育 本科毕业生 就业期望 所谓就业期望是指毕业生在择业时，根据自身实际情况，结合就业市场对供求关系的变化，对就业岗位、就业地区及薪水、福利、工作环境、发展前景等工作特征预先设定的最低期望标准，反映的是就业对自己物质、精神需求的满足程度，如果低于此标准就不会接受这一工作[1]。本研究旨在发现我国高校尤其是新建本科院校的毕业生的就业期望现状及存在的问题，并在理性思辨的基础上提出相应的建议和对策，从而进一步丰富国内关于大学生就业期望的结构理论和研究成果，同时对高校进一步加强就业指导工作，有针对性地做好就业价值观教育等具有现实的指导意义。 一、调查对象及研究方法 本研究的调查对象为衡水学院2010级学前教育本科毕业生和2012级学前教育专接本毕业生。研究主要采用问卷调查和深入访谈的方法，总发放问卷99份，回收有效问卷88份，有效回收率为88.9%，符合统计学要求。运用此问卷对衡水学院学前教育本科毕业生就业期望的基本情况进行调查，可以直接收集毕业生就业期望的现实数据，为撰写论文提供真实可靠的研究基础。 二、调查结果 调查问卷共涉及就业目标期望、就业行业期望、就业单位期望和就业职位期望四个维度。 1.就业目标期望。 调查发现，普本和专接本毕业生中选择“先就业后择业”一项的人数最多，占66.00%左右。这表明，多数大学生面对就业压力，在就业目标的选择上比较现实。与此同时，16.25%的毕业生选择“一次性就业”和15.00% 的毕业生选择“先择业后就业”。这表明，部分大学生在就业目标的选择上依然受到所谓“铁饭碗”的影响。此外，有极少数的专接本毕业生选择“不想就业”，可以看出他们还没有做好就业准备，态度略显消极。没有大学生选择“直接创业”，反映出大学生的就业思想和观念还是比较保守的，缺乏自主创业的勇气和魄力。 2.就业行业期望。 多数普本和专接本大学生毕业后最想从事的行业是事业单位，占总人数的80.00%左右，选择其他行业的人数则相对较少，可以看出多数毕业生的选择还是比较保守，选择范围狭小，就业面窄。通过访谈了解到，他们之所以会选择事业单位作为自己理想的就业行业，主要是因为事业单位工作相对稳定，没有太大压力，竞争力较小，薪水、福利和工作环境较好。因为学前教育专业的学生以女生为主，男生很少，所以他们在就业行业的选择上呈现出“非风险化”趋势，主要表现在就业过程中，一般都想找一个工作相对稳定、待遇较好的行业。但这从另一方面反映出大学生面对社会压力的心理承受能力较弱，心理素质低，缺乏创新意识，缺少竞争激情。 3.就业单位期望。 首先，在就业去向方面有52.50%的毕业生首选去公立幼儿园，而由于部分专接本毕业生接本之前所学并非学前教育专业，因此他们的就业去向与普本毕业生的就业去向略有不同：前者选择去中小学当老师和改行的人数比普本学生多。此外，有部分学生不知道毕业后的去向，比较迷茫，对自己的就业还没有进行规划，态度消极。其次，有77.50%和73.75%的毕业生选择“每周工作5天”和“每天工作4―8小时”。由此可见，多数当代大学毕业生比较倾向于8小时工作日，并要求每周有两天休息日，可以劳逸结合，反映出他们对个人自由和时间的要求，不希望有额外的工作负担。此外，对薪水的期望状况方面，多数专接本毕业生选择初始月薪在“1000―2000元”，这表明在高等教育大众化和严峻就业形势下他们对初始月薪的期望值还是比较理性和务实的；而普本毕业生对初始月薪的期望值为2000―3000元则稍稍偏高。工作一段时间后，近一半的专接本毕业生期望薪水能达到“2000―4000”元，还是比较符合实际情况的；而普本毕业生中选择“4000―6000元”的人数占63.33%，他们对工作一段时间后薪水的期望值偏高，与目前的现实状况不太相符。最后在就业城市的选择上，毕业生选择的比重从高到低依次为：大城市、中小城市、小城市，没有人选择去农村。 4.就业职位期望。 学前教育专业毕业生在毕业去幼儿园后，63.33%的普本毕业生选择一线教师的职位，而专接本毕业生中则有58.00%的人选择管理者的职位。不管是普本还是专接本的学生，都没有人选择保育员的职位，从中可以看出大学毕业生对未来就业的期许向往和壮志豪情，但对于管理者有如此高的职位期望，对于刚刚毕业的大学生来说，显然是不切实际的。 三、对策与建议 根据衡水学院学前教育本科毕业生就业期望的调查结果及其存在的问题，研究者认为应从个人、学校和政府三个方面进行干预，促使毕业生确立合理的就业期望。 1.正确认识自我，树立科学就业观。 毕业生自身内在的因素，是解决其就业期望问题的关键。在目前就业压力日益严峻的情况下，大学毕业生应当树立科学合理的择业观，不能只考虑用人单位能提供什么条件，还要权衡自身的专业素质和能力。正确认识自己，根据个人的兴趣爱好、性格气质、能力特长等个性因素，确立合理的就业目标，选择适合自己的工作岗位，避免盲目自信或过于自卑等就业心态问题的产生，造成就业期望偏高或偏低。此外，大学毕业生应树立“从基层做起”的观念，适当放低自身的期望值，做好从基层干起的心理准备。最后，平时要多关注国家的就业政策，更新就业信息，了解就业形势，做好职业规划。 2.加强对大学生的就业指导，增加实践机会。 高校的就业指导课程是引导大学生合理定位自身的基础和关键。从大一课程开始，学校就应该不定期地邀请一些相关学者和幼儿园一线教师、园长结合实际给学生做本专业的职业规划讲座。临近毕业学年，除开设固定的就业指导课程外，还要做好毕业生的就业宣传工作，及时向毕业生提供最新的就业信息，使毕业生切实了解就业的实际情况，从而准确、合理地定位自己的就业期望。除此之外，高校应尽可能地与用人单位建立积极联系，提前组织学生参加一些招聘会，积累就业经验。 3.改革学前教育管理制度，促进城乡均衡发展。 政府应提高对学前教育的重视程度，改革学前教育的管理体制，促进学前教育的均衡发展。首先，把学前教育纳入国民教育体系，使其成为其中的基本组成部分，而不是把它当做可有可无的附属品。其次，应积极规范和扶持地方私立幼教机构，提高幼儿教师的地位和待遇，稳定幼儿教师队伍。最后，应在政策上扶持农村学前教育，鼓励大学毕业生到农村就业，并为其提供政策上的支持和物质保障。此外，政府应制定相关政策鼓励大学生自主创业，并为其提供免费指导和相应资金援助。