广告专业毕业论文:广告学专业“以赛促教,以赛促学”的教学模式 1983年厦门大学首次在国内设立广告学专业，到目前为止，全国约有360余所高等院校相继开设广告学专业及其相关课程。广告学是一个多维度、多模态的综合学科，其发展呈现出多元化的趋势，有的课程设置侧重文案策划，有的偏向营销，有的则注重视觉传达等能力的培养。蓬勃发展的广告学学科为业界不断地输送着新鲜血液，不断满足着广告行业对于专业人才的需求。然而，广告学有其自身鲜明的学科特色，它对学生的专业技能和实践能力有很高的要求，它在为企业提供人才的同时，也需要更多的企业为人才的培养提供学习和锻炼的机会，比如企业允许学生以实习生的身份参与到一些项目的设计和开发等等。但是地区资源分配和经济发展的不平衡使得处于偏远地区的学校很难获得相应的条件。例如，笔者所在的学校是位于中部地区远离省会城市的一所以理工科专业为主导的二本院校。它就完全没有北京、上海、广州等一线城市的地缘优势，也没有长沙、武汉、成都等内陆省会城市可以依托的经济优势。因此，广告学专业学生在当地企业实习的机会相对较少，若去其他地区当然要付出更多的精力和时间成本。甚至，就学校内部而言，广告学专业的办学条件也无法和其他理工科专业相比。这是大部分开设广告学专业的普通高校普遍面临的问题。那么，在这样的境遇下广告学专业该如何实现突围，更好地发展呢？ 笔者专门从事广告学专业的教学与实践，经过了长时间的思考和大量的论证，最终摸索出一套“以赛促学，以赛促教”的教学模式，即通过参加学科竞赛，在竞赛中学习，在竞赛中讲授，赛教统一、赛学合一。用比赛来检验学生的基本技能，提升学生自主学习的能力，使理论教学与社会实践和现实需求密切结合、高度统一。 一、“以赛促教，以赛促学”的可行性 （一）“以赛促教，以赛促学”符合广告学专业的特点。相较于其他专业，广告学专业更加注重专业技能和实践能力的培养。而学科竞赛正好可以提供一个施展所学的机会，促使学生将课堂的知识转化为实际操作的能力。 目前，广告学主要的学科竞赛有教育部主办的“全国大学生广告艺术大赛”、中国广告协会主办的“中国大学生广告艺术节学院奖”以及中国台湾时报传媒集团主办的时报“金犊奖”。这些大赛的题目的主题和目标各有千秋，且要求的作品类型多样。比如，今年举办的“第八届全国大学生广告艺术大赛”作品类别分为八大类：平面类、视频类（影视、微电影）、动画类、互动类、广播类、策划案类、营销创客类、公益类。不同的作品类别也就有不同的能力要求，有的侧重平面设计，有的侧重市场调查，有的侧重营销策划，因此要想取得良好的成绩，学生就需要不断地学习，弥补自身不足，提升技能。 （二）“以赛促教，以赛促学”符合行业和市场的要求。各项赛事都有丰富的选题，这些题目涵盖了食品、快消品、日用品、医疗等行业。那些创意简报大都是企业根据自身实际情况而拟定，有着很强的现实针对性。学生通过比赛可以深入了解行业需求，甚至有可能将创意转化为实际效益。所以这就需要老师和学生端正态度，把参加竞赛当做一次真实的社会历练而不是一次模拟的练习。比如第四届大广赛就是由南京青奥组委主办，全国大学生广告艺术大赛组委会承办的，大广赛“南京青奥会”专题设计竞赛，在五万件有效作品中由北京印刷学院研究生崔欣晔设计的“ii”最终被确定为南京青年奥林匹克运动会吉祥物。这些贴近市场的“真刀真枪”的比拼使学生身临其境，为走向相应的岗位积累了经验。 （三）“以赛促教，以赛促学”有助于教学相长。《礼记・学记》云：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。”参加学科竞赛既有利于提高学生的综合素质，也有助于教师完善自我。学生通过参加学科竞赛，会及时发现自身的不足。例如，在完成平面设计、策划、电视广告以及广播广告等的过程中，学生会有一些体会，音视频软件操作不熟练，问卷调查的题目设置以及样本的分布、市场调查也只是简单的陈列，缺乏逻辑性和深入的分析，活动策划的表述不准确，这些问题会激发学生的学习动力和热情。除了提升技能外，竞赛也会提增强其他能力，比如团队合作能力、组织能力、人际交流的能力、创新能力等。同样的，教师在指导学生参加学科竞赛时也常会遇到各种问题，此时，教师也需要不断学习来更新知识体系，跟上业内趋势，以此来提升自我，更好地向学生施教。 二、“以赛促教，以赛促学”模式的应用 （一）完善人才培养方案。人才培养方案就像大海中的灯塔，指引着人才的培养方向，也决定专业课程的设置以及专业体系的建构。人才培养方案制定出来之后还需要不断地修订和完善。而学科竞赛则对此前人才的培养进行了阶段性的检验，这既有利于教学实践的改革，也有助于人才培养方案的改进。特别是在当下互联网作为主导的时代，广告的形式、营销的手段、策划方案以及媒介投放的手段都有更高、更新的要求，这就要求人才培养方案围绕着新的能力培养为目的，以企业的用人标准作为依据，完善课程体系，以此提高教学质量和提升学生的综合能力。 （二）以实践促理论。一般而言，广告学专业的学生都是文化生，大多数都没有美术功底。他们在空间透视、色彩、构图等方面的知识比较欠缺，对Photoshop ，illustor ，premiere ，audition等音频、视频软件的运用比较生疏。因此，学校应该采取相应的措施，比如开设素描、色彩等课程，又比如设立图形工作站、广告摄影棚等专业实验实训基地，专门聘请老师开设平面设计、CI设计、广告摄影摄像以及视频剪辑等课程来提升学生的软件运用能力，并使之结合竞赛经验自觉地动脑、动手。 目前，广告学专业的老师大多来自于新闻、传播、文学等领域，广告设计、视觉传达、市场营销等方面的师资较为稀缺。最为重要的是，对于一些青年教师而言，他们大都是自高校毕业后直接进入教学岗位，从事广告行业的经验很欠缺，即使有过一些在广告公司工作的经历，但他们还是缺乏广告行业内的系统历练，不少理念和实践存在着一定程度的脱节。为了更好地克服这些问题，青年教师有必要利用寒暑假的时间到省内外知名广告公司去学习。这种实习不是简单的脱产实践，而是系统的、有计划的在策划、客服、创意等部门进行轮岗实践。用实际操作来解答竞赛中的困惑，以实践来验证理论，这有助于高校教师更新固有的知识体系，避免思想僵化，更加准确地把握广告行业的最新趋势，以此提升知识水平和教学技能，优化教师队伍。同时还聘请社会上具有多年从业经验的资深人士进行实践教学，这对教师队伍的结构起到了极大的优化。 （三）健全机制。高校老师除了繁重的教学任务外，还要面对科研的考核。这常给他们沉重的压力。而学科竞赛是广告学专业课堂教学的延伸。课下指导无形中也会增加教师的负担，因此有必要在制度上对教学竞赛进行保障。 对于学生来说，可以在培养计划中将学科竞赛设置成一门实践课程，并给予相应的学分。 对在比赛中获奖的学生更是要在三好学生以及奖学金的评选中优先考虑，通过树立典型，来带动其他同学来学习。同时，将教学竞赛的成绩折算成创新学分，计入总学分。对于指导比赛的教师而言，学校可以将指导过程折算成课时工作量，同时在省级、国家级比赛中有所收获的指导老师，学校也应该在科研考核上予以肯定，同时给予一定的奖励。通过健全制度的措施，提高学生自主学习的能动性和指导教师的积极性。 三、结语 “以赛促教，以赛促学”实施后，学生的能动性和积极性都有极大的提升，应用能力和实践能力得到了加强，广告创新和策划能力也有了显著的进步。教师也不再拘泥于课本，结合广告大赛策略单的要求，对学生进行针对性的创意训练，把课堂延伸至教室外。教师通过对教学竞赛过程中出现的一些问题进行总结，形成新的教学内容、教学成果和教学方法，扩充了了教学内容。同时，将业界的最新的资讯引入课堂教学，以就业为目的，将企业需要的人才标准作为依据，不断的调整教学体系，使之与社会接轨。 当然，在竞赛的组织过程中也要高度重视一些问题。比如有些院校将优秀的学生集中起来组队，这虽然有利于学校冲击好名次，但却忽略了对其他同学的指导，也就违背了竞赛的初衷――以竞赛促教改。再比如，有些团队的成员专业背景过于单一。他们倾向于找同班、同专业、同院的队友。这样的队伍知识体系过于集中，不利于分工合作。教师在今后的实践过程中，要用科学的管理方法适当干预队伍的组建。 在第七届全国大学生广告艺术大赛中，笔者所在学院的广告学专业学生首次参赛就获得了国家奖两项，省级奖三项的优异成绩。在2015年中国大学生广告艺术节学院奖秋季赛中，学生获得金奖一项，优秀奖和佳作奖若干。这进一步证明了“以赛促教，以赛促学”的重要性与正确性。在国家提倡引导一批普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型，重点举办本科职业教育的背景下，此种探索显得尤为重要。这对以后深化教学改革和加强校企合作等方面打下了牢固的基础，是积极推动广告学专业教学模式和人才培养模式的一次成功而且有效的尝试。 广告专业毕业论文:广告设计与制作专业设计素描课程教学改革探析 摘 要：广告设计与制作专业设计素描课程教学改革主要以改变传统设计素描教学观念以及教学模式为基础，以开拓学生创造性思维、刺激学生的设计灵感、增强学生动手能力、加强学生学习兴趣、体验学生设计成果为模式，构建适合于广告设计与制作专业发展的设计素描课程教学体系。注重对学生设计观念和思维的培养，为设计专业其他课程做铺垫。从设计素描课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面进行创新突破，最终形成比较完整合理的更加符合广告设计专业要求和就业形势的素描教学体系。 关键词：广告设计与制作；素描教学；创新意识；教学改革 0 引言 广告设计已经成为当今社会与经济发展的重要组成部分，当今社会对广告设计越来越表现出个性化、多元化的苛求，这就要求我们必须对设计素描课程进行适当的改革，从学生的观察能力、分析能力、表现能力、设计思维能力上入手，将教学与就业接轨，从课堂走向市场，创造出符合社会需求的人才。 1 原有教学模式分析 多年来，广告设计与制作专业设计素描教学课程一直沿袭传统绘画素描教学的内容和训练模式，即从石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、人物肖像写生到人体写生。其课程内容基本沿袭这样一步一顿地思路，时间过程沉闷冗长，部分学生失去了绘画的激情，设计素描成了机械模式的型与体、空间与关系表现的简单运动，设计失去了本来的趣味，素描变成了复制印刷版。在大学虽然设计素描课程作为造型艺术的重要基础，在广告设计与制作专业造型训练之前不断地进行石膏几何体、石膏像、人像写生练习，具有特定的价值和意义，但大部分学生在参加高考之前已经熟练掌握了素描的基本技法，现在再重复训练虽然课程教学从目标到要求有所不同，但是大部分学生只是熟练技法表现，不去思考、不去探索，最终导致浪费了大部分的时间。 2 课程内容改革和措施 2.1 教学目标的改革 创意思维的表现是我们教学改革的重要尝试。针对广告设计方向的人才，艺术创作、设计夸张、变形和构图等需在设计素描课程中占有主导地位，只有这样才能为后续所有设计课程提供基础并供给养分。广告创意人才对结构的认识，对物体进行归纳、剖析、置换是必需的能力，从设计画面到注入全新的创作理念，再进行加工以物向型表达出来是必学的技能。选择画面主导形象和自由驾驭画面密切相关，只有训练学生的创造性思维，才能使其在艺术创作、广告设计造型等方面的能力得以提高，才能将画面达到一种具有节奏、韵律合理的使人留下深刻印象的效果。所以设计素描课程的教学目标应该是培养学生创造性的思维。 2.2 教学内容的实施 首先，作画内容功能性的强调是我们教学内容上的第一个突破。原有的素描教学注重表象，而设计素描注重表意，因此本次改革在“创意素描”教学部分设计了这样一个课题，要求学生以暖瓶为出发点，用素描的方式方法创作出一幅手机宣传画，即绘制创意草图，这就要求学生不能一味地简单写实与照搬，学生必须在保证暖瓶造型准确、质感到位的基础上，对画面进行有思想性和目的性地创意绘画，即突出暖水瓶的性能、功能为前提，同时使画面更加具有广告草图的效果。让学生在素描中意识到设计草图的重要性，并逐步掌握设计思想该如何通过草图来表现。 其次，快速记忆表现的强调。设计素描强调快速记忆表现，我们通过对设计素描教学内容设置的改变，培养学生将设计思想用最快速、准确的方式表达在纸上的能力。因此，“短、平、快”是设计素描在速度上的一大特点，也是我们在教学中需要培养学生的一项技能。经过本次教学改革，在“人造物写生”部分改变介质要求学生除纸张外，表现在其他媒介上，如衬衫、茶杯、镜子等等。换成学生自己身边感兴趣的小玩具或寝室里面的小物件。作画方式上，要求学生以速写的方式，从简单的结构入手，力求创新多元。 2.3 教学方法的创新 个性化教学，任务驱动模式。我们把一个学期的教学内容设置成多个任务，通过具体任务的完成使学生掌握教学内容，激发学生的学习兴趣。以任务为主线，教师为主导，学生为主体的方式培养学生的创新能力，独立完成画面的能力和应变能力。运用此种方法提高了学生技能的同时，使其对相关理论知识记忆更加深刻，教师思路清晰，学生学习目标明确，取得了良好的教学效果。 3 课程改革的启示 理论与实践相结合，注重学生专业理论知识传授的同时必须注重学生动手能力的培养和发散性思维的引导。寻找学生观察和思考的一切可能，破坏他们理性临摹意识，使学生在遵循自然规律的基础上按照形式美法则，通过创造意识、审美情趣和思维模式等宏观的处理画面。 产学结合，让社会走进教室，让学生走出课堂。学生学习最终是为了就业为了回报社会，只有让学生多接触多看才能多学。在本次课程改革实施过程中，我们邀请多位专家学者莅临学校参观指导，学生参加社会举办的各项展览13项，其中获得全国大学生艺术展国家级奖励5项，省级奖励12项，得到了学校老师和社会各界人士的一致好评，学生的学习兴趣也大幅提升。现我们的大学生创业基地已经通过审批，学生的作品有了转换成商品的途径和渠道，充分尊重学生的学习成果并体现出了学生的作品价值。 设计是一门艺术，更是生活的一部分。设计素描是设计的基础更是设计的起点，是学生主动观察设计事物的第一步，所以必须培养学生独立的思考习惯和创新意识。通过课程改革，学生的创新意识和学习兴趣有了明显的提升，充分验证了广告设计与制作专业设计素描课程教学改革势在必行。 广告专业毕业论文:高职广告设计专业“以赛促教、以赛促学”教学模式研究 摘 要：在中国经济腾飞的背景下，广告行业蓬勃发展，所以高职广告设计专业的教学发展也要与时俱进。本文以高职广告设计专业的总体人才培养目标为依据，展开“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革与实践研究。 关键词：以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式 随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。 1 高职广告设计专业学生学情分析 近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。 2 “以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计 目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。 2.1 “命题式”比赛促进学生职业能力的发展 （1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。 （2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强，“命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。 （3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心 2.2 “自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养 所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。 2.3 “命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力 高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。 总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。 广告专业毕业论文:广告策划专业产学研平台研究 摘 要：地方高校多处在经济实力较弱，产业欠发达的三四线城市，地域发展局限性影响着产学研平台模式的发展，广告策划又是典型的实用性极强的专业，需要不断与市场对接，对教师和学生的实践性要求都非常高。为解决这一难题，以“实战教学模式”为基础，建立一套完整的专业产学研平台体系，既是提高专业实践教学质量的需要，也是促进专业良性发展的需要。 关键词：广告策划；案例教学；实战；实体项目；产学研平台 1 开设广告策划专业是基于以下几点思考 第一，传统广告设计（视觉传达）教育发展运行已近20年，教育教学体系过于传统，绝大多数高校仍然沿袭工艺美术的教学思路，弊端初现。现行广告设计专业教学体系大多脱胎于传统的艺术教育中的装饰设计专业，以平面设计为培养基础，受美术、装饰绘画教学观念影响较大。 第二，同质化人才培养过剩，不具备理论素养和策划思维能力。2012年教育部数据显示，我国有近千所高校招收艺术类视觉传达专业学生，在校生近十万人。传统视觉传达专业学生进入就业市场后多从事基础设计工作，不具备广告理论知识及策划思维能力，动手能力较强但思维能力不足，市场对单纯的广告/平面设计人才需求趋于饱和甚至过剩。 第三，广告策划专业顺应时代变化，使设计教学和广告学教学相结合，培养升级型的传媒业专门人才，学生既具备理论素养又具备专业实践执行能力，懂市场、能策划、会设计的专业型广告专业人才受到了就业市场的认可和欢迎。 2 发展广告策划专业所需解决的问题 为培养出升级型的广告专业人才，仅有教学体系和课程设置上的创新是远远不够的，还需要在教学模式上彻底打破传统，寻找与市场实时对接的突破点。但地方高校多处在经济实力较弱、广告和设计产业欠发达的三四线城市，地域发展局限性很大程度上影响着产学研平台模式的发展，再加上地方高校在办学环境、师资力量、生源质量、经费支持、设备条件等方面都存在着诸多局限性，很难把产学研平台坐实。专业能够引入的实题项目较少或没有真实项目的引入，导致实践教学平台有平台而无项目，徒有虚名。 这种现象在广告专业实践教学方面体现得更加明显：广告专业教师往往仅凭自己的广告设计能力和教学经验，对学生进行相对封闭的虚拟广告营销策划实践教学。这种封闭、保守的虚拟实践教学模式会使教学质量落后并与社会实战设计脱节；其次会使学生在创新和实践能力方面明显落后于人，这样较低的人才培养质量会导致就业形势的恶化，最终影响专业发展。单纯封闭的工作室模式存在的弊端和局限并不利于学生实践应用能力的培养。提高广告策划教学质量，开拓学生策划设计交流的平台，培养其创新思维和实践能力已成为地方高校广告相关专业产学研研究的一个难点和痛点。 3 广告策划专业“实战模式”教学模式的思考 地方高校广告设计工作要克服和突破这种弊端和局限，应从变保守封闭的实践教学为开放有序的同步案例式教学着手，尽量增强学生与企业、本校学生与外校学生、教师与教师等各方交流。而实战型广告竞赛项目正是这样一个促进交流的平台，其通过竞赛活动拓展教师、学生、企业间的相互交流，在交流中，既可以了解外校同专业的教学能力和学生的设计水平，也能看出自身团队的创新能力、实践能力和教学水准，从中找出不足并及时进行调整，从而促进教学质量和教学水平的提升，促进地方高校广告策划产学研的良性发展。 近年来，符合案例教学模式的全国广告设计专业学生赛事不断涌现，规模和影响力与日俱增。有中国广告协会主办，《广告人》杂志社承办的“全国大学生广告设计大赛・学院奖”；教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会承办的“全国大学生广告艺术大赛”；由《中国时报》主办的汇集两岸三地在校大学生的“金犊奖”等赛事。单以“学院奖”来说，每届比赛都有15家以上企业的近20个选题任由同学们自由发挥，选题种类也非常丰富，平面、广播、影视、动画、文案、策划满足了实践教学的所有需求。截至2015年，影响力已惠及全国300多所高校，呈交作品达15万件，在全国各高等院校中深入人心。 4 基于“实战教学模式”构建产学研平台 第一，以实战带动专业课程教学。广告策划专业的主干课程为广告策划、广告系列创作、品牌营销、广告创意表现。在教学计划制定时即充分考虑与实战赛事相契合，把大三的主干课程广告策划课安排在春季的学期开设，在理论知识讲授完毕后即引入实战赛事的选题进行实题项目演练，学生可以迅速把所学理论知识运用到项目中。由于是真实项目，企业命题策略解释充分，学生能够迅速把握要点进行分析和策划。经过三年的实践，这一方式得到学生认可，教学质量迅速提高，在赛事中取得不俗的成绩，学生的策划方案多次获得赛事等级奖和优秀奖。 第二，以实战赛事推动专业讲座、论坛的举办。以赛事全国巡讲为契机，邀请国内知名专家来校举办专业讲座和论坛。各赛事在每年的推广阶段都会进行全国巡讲，广告策划专业积极申请，每年承办2～3次巡讲工作，并以赛事巡讲为契机与主办方合力聘请国内知名专家和业界大咖来校举办讲座，开阔学生设计视野，了解前沿设计思潮。 第三，以实战推动团队协作及各专业互动合作。实战赛事选题多为较大体量的营销策划案、影视广告创作、互动动画创作等，学生在创作参赛选题时不仅要组成团队，还要打破专业壁垒进行互动合作，并且这都是学生的自觉行为。在实战中训练了学生的团队协作能力、专业分工合作能力。 第四，以实战建立“多导师制”借力校外资源。利用实战的平台，整合校内外教学师资资源，建立交互式多导师机制，聘请业界实战专家给予学生技术支持，对参与实战赛事环节的学生进行多导师、跨界联合指导，建立起了理论实践紧密结合、校内校外交互配合的指导机制。 第五，以实战推动“教师工作室制”。因参赛时间紧迫，课堂教学及少数辅导并不能满足学生对项目的创作热情，学院专门为专业教师在校内建立了教师工作室，配置相应资源，参赛项目组可进驻教师个人工作室，随时得到教师的悉心指教。同时，工作室自然成为小型的产学研平台承接对外合作项目及科研项目，又为学生大四学年的毕业创作运行及辅导打下良好基础。 5 务实创新，建立独具特色的产学研平台 产学研平台是以知识增值为核心，以实现创新突破为标志，以满足社会需求为目标，在政府、企业、大学、研究机构等组织和结构中开展全方位整合的创新型组织模式。其核心在于通过各机构间的融合与创新来达到提高教学质量、促进就业、创造社会价值的目的。由于受地域、学科、资源配置等诸多因素影响，不同教学组织对产学研平台的需求和建设方式是不同的。基于“实战教学模式”构建的广告策划专业产学研平台，建立在务实创新的基点上，符合本专业发展变化的需要，经实践证明取得了不俗的成绩。 广告专业毕业论文:对高职院校广告设计与制作专业发展思考 摘 要：当今的社会是一个信息快速传播的时代，社会的进步，技术的革新都会对我们的生活环境发生着或大或小的变化。最显著的一个例子，无论何时何地，只要人们想掌握第一手信息和资料，他们就会办到。这样无疑给广告业的发展带来了极大的机遇。而这些需要大量的广告设计与制作专业的人才。所以说，大量的高素质专业的广告设计和制作专业的人才市场非常需要，培养人才已迫在眉睫，高职院校承担着许多的压力与挑战。这些形势也对高效的学生产生了不小的触动。本文主要针对如何让高职院校广告设计与制作专业的学生们活动更好地发展，得到社会的认同进行了一些思考和探讨，并提出了几点自己的意见。 关键词：广告业；广告设计与制作专业；专业人才；教学 这几年，广告业的发展越来越迅猛，对人才的数量和质量要求都越来越高，这就使得一些高职院校的广告设计与制作专业成为现在最受欢迎的热门专业之一。因此，高职院校必须提高自己实力，既重视理论教学，又注重实践，培养出有一定的理论支撑的同时能够熟练运用相关技术手段，思维较开阔新型广告设计制作人才。同样的作为主体的学生也需要多思考一下自己的学习与就业，不断地适应时代的需要。这是目前高职院校广告设计与制作专业的首要教学目标。 一、目前高职院校广告设计与制作专业教学存在的共性问题 近年来，随着广告业发展迅速，很多高职院校与时俱进，新增设广告设计与制作专业。但是，一些院校仅仅是因为社会需求大、广告设计与制作专业的就业形势比较好，就盲目大扩大招生规模，开设了广告专业，其院校内部的专业教学必然存在着一定的问题。 （一）专业教师少，学生上课积极性不高 师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展，越来越多的高职院校开始开设此专业，这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到，在一些高职院校中，一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口，有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师，本本主义较严重，理论知识还说得过去，但实践经验就少的可怜，这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课激情不够，学生不喜欢课程的设置。 （二）教学设备短缺，实践条件不成熟 我们都知道，广告专业的实践性很强，提高学生的实践能力才是王道，为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要相应的器材和设备，邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到，并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面，因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求，校外的实践获得的经验也凤毛麟角。 （三）学生素质良莠不齐，对本专业认识不深 我们都知道，我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校，所以说，学生的整体素质有待加强，刚入校的学生可能对于本专业一窍不通，使得在以后的学习中也静不下来，没有认同感。 二、对于高职院校广告设计与制作专业教学改革的一些想法 （一）请学长学姐讲解本专业的基本概况 为了让学生有认同感来学习本专业，可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈，请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况，就业前景，让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然，进而有动力去学习。 （二）扩大师资力量，调整师资结构 专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力，因此，高职院校要想健康稳定地发展下去，就需要不断培养专业优良的学生，打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模，组建一个水平高，能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一，鼓励奖励其低学历的教师主动学习，使其认识到他们的不足。第二，选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验，以便服务于课堂。第三，高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题，向学校建议多开几节公共课或自由提问课，只有学校创造了这样的环境之后，学生们才会去执行。充分发挥名人效应。 （三）学生可以多创造实习条件 由于广告专业地特殊性，各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上，鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间，选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。 （四）有选择的学习相关课程 高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，对于本地区的广告行业进行调查分析，合理招生，保持一定的供求平衡。体现本地区的特色，把主动权交给学生让学生选择他们的细化专业以及就业方向。 三、小结 当今社会对于具有创新意识与实践能力的应用型人才特别重视，广告设计与制作专业也是如此。学校的教学要适应潮流，在平时的学习中注重实践能力的培养，这些需要学校的大力配合，教师的精心培养以及社会的相关关怀。当然最主要的还是学生的大力配合，只要学生们认识到本专业的优势和特色，我相信每一位学生都能顺利毕业，找到合适的工作，不断地为社会发挥自己的聪明才智，为建设更美好的未来而奋斗。（作者单位：四川城市职业学院） 广告专业毕业论文:浅论广告学专业实践教学改革 摘 要：广告学作为一门边缘学科，在教学中应突出加强实践教学环节，本文就广告学专业加强实践教学改革的必要性和开展实践教学改革的思路与措施以及开展实践教学改革需要注意的问题进行了探讨，提出了针对性的建议。 关键词：广告学专业；实践教学；改革 自1983年厦门大学在中国内地高校首开广告学本科专业以来，在30年时间里，我国广告教育取得了飞速发展。但是令人尴尬的是，作为吸纳广告专业毕业生就业主渠道的广告实务界，对于广告教育的成果即广告专业的毕业生却并不完全认同，他们认为：广告人才主要应在实践中培养。或许这些观点有待商榷，但广告教育工作者必须反思我们的人才培养模式：我们应该调整传统办学思路，从提升学生的动手实践技能角度出发，加强广告实践教学环节。 一、广告学专业加强实践教学改革的必要性 （一）从广告学的应用型学科定位来看，必须突出实践教学广告学综合了新闻传播学、艺术设计学、市场营销学、文学等多种学科，应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时，还要更加注重强调理论与实践能力结合的塑造。因此，“开门办学”是广告专业教学的必然选择。 （二）从广告业界反馈情况来看，应该加强实践教学笔者曾多次与广告公司负责人力资源管理工作的人士交流：在同等条件下，他们更倾向于选聘的人才是广告运作实践经验丰富、业务技能娴熟、掌控一定客户资源；而是否具备广告专业教育背景、理论基础是否扎实则并不是影响考核结果的主要因素。 （三）从学生认知态度情况来看，学生对实践教学环节兴趣浓厚现在进人高校的学生，基本都是“九五后”，是伴随着以电视、手机为代表的多媒体娱乐工具成长起来的一代，思维更为活跃，相比于教师讲授的“单向传播”而言，更易接受师生互动司论、亲身参与“过程”、及时反馈意见的“双向传播”实践式教学。 二、开展实践教学改革的思路与措施 在国内高校广告专业实践教学中，应根据本专业培养目标定位的实际情况，分类、分阶段开展实践教学活动。笔者以为，总体上都可以考虑分为基础课程实践教学和综合应用实践教学两大类，应该采取与理论课教学明显不同的方法。下面分别加以论述。 （一）实践教学内容规划 基础课程实践教学环节基础课程实践教学主要包括人学伊始的专业认识实践、专业基础课程实践、专业课程设计制作等部分。在这一环节当中，原则上要求每门专业课的教学方案制定中融人实践教学元素。通过在各门课程引人和加强实践教学比重，学生可以在动手实践中全面提升综合素质和专业能力，对广告基础理论的理解更加深刻，对广告实战应用技能的掌握更加娴熟，团队意识更加明确，创新能力、沟通能力、表达能力、协作能力和广告制作能力得到全面、系统的锻炼和提升。下面列举一门课程的实践教学内容设计：《影视广告学》是广告专业重要的核心课程，笔者在安排课堂时间讲授影视语言、蒙太奇原理、基础理论知识的同时，还要利用业余时间组织学生观看并研讨经典影视作品和纪录片，使学生了解影视镜头、画面及编辑的原理与基本技巧。在此基础上，组织学生集体观摩历届国际广告节经典作品，研究创意思路、分析拍摄角度与剪接技巧。经过一段时间的积累，要求学生以小组为单位，就给定题目独立进行电视广告创意、策划、创作脚本、绘制故事版，经教师点评指导提出修改建议后实地拍摄，最后提交一份30秒的电视广告作品，尽管与专业人士作品相比，创意简单、技术指标低劣、制作粗糙，但就学生所取得的收获而言，远超过课堂讲授的纸上谈兵。 （二）综合应用实践教学环节 在通过基础课程实践教学环节培养学生单项技能的基础上，各高校安排组织高年级学生（本科院校大学三年级、高职院校建议大学二年级）进行综合应用实践教学，实践教学的形式和内容可根据实际情况而定，目前国内一些高校尝试并取得成功的做法主要有： 1、组织学生参加专业性广告赛事目前国内举办的各类广告大赛名目繁多，有全国大学生广告艺术大赛、广告金犊奖、学院奖、公益广告大赛以及一些设计网站上的作品征集与竟标活动等。对学生而言，参加专业广告大赛是开阔学生专业视野、展示自身风采、对接业界先贤的绝好机会，也是锻炼和提升自身专业实践能力的行之有效的办法；对学校而言，组织学生参赛也是检验教学成果和人才培养质量的重要途径。 2、学年论文（设计）、毕业论文与毕业综合设计等综合实践环节学年论文（设计）一般多安排在大学二年级以后进行，要求学生结合专业课程内容，通过资料收集与整理，对广告业界某一热点问题或现象进行研究和分析，实现理论与实践的结合与相互印证，进一步了解广告业界最新动态与发展趋势，培养学生分析解决广告实践中某一理论问题和实际问题的能力。对于设计类课程实践安排，则要求立足课程讲授，对接广告业界，尝试自到览一些设计工作。 （三）实践教学的方式 1、案例教学法对于广告学这门与社会实践联系密切的应用性学科来说，采用案例教学法来促进学生对基础理论的理解和实践技能的应用，能够较好的完成预期的培养目标。在广告专业教学中引人案例教学法，更有利于展示广告的艺术魅力，更有助于学生理论联系实际，调动学生的积极性、主动性和创造性，开拓学生的视野，提升学生解决问题的能力。在具体应用方面，可以采用“导人式举例”、“佐证说明式举例”和“开放式案例分组讨论”等方式，教师应尽可能的选择具有典型代表意义的案例和时效性较强的案例，组织学生进行研讨。 2、项目参与式教学法 职业教育“行动导向教学法”中的“项目参与式教学”对我们改进实践教学有一定的启示和借鉴意义。其原理就是通过“项目”的形式进行教学。所设置的“项目”包含多门课程的知识且需要综合运用多种实践技能。 三、结束语 在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思想和方法。 广告专业毕业论文:探析中等职业学校广告设计专业校企合作模式 [摘 要]随着社会的发展，广告设计专业成为一个热门的专业，并在就业面上的需求越来越大。其是一门应用性很强的学科，对学生的实践能力和应用能力都有着很强的要求。因此，在传统的办学模式下，无法培养出市场所需要的人才。而校企合作的培养模式，能够让学生尽可能的多接触到广告设计的全过程，为学生搭建起一座从书本到设计一线，从学校到企业的桥梁。培养出真正有理论和实践的复合型人才，在实践中获得和掌握广告设计的知识。 [关键词]中等职业学校；广告设计；校企合作 在21世纪市场经济飞速发展的今天，社会对人才有了更多的需求。各个行业之间的竞争愈演愈烈，很多组织都是通过广告业来完成的，因此，广告业已发展成为一个热门行业。这也就相对来说，对该方面的人才需求激增。而广告设计是一门实用性的学科，具有较强的实践性和操作性，特别是作为中等职业院校来说，所培养出来的广告设计人才，应该具有突出的应用和实践能力。所以，我们必须针对行业要求改变原有的教学方法和模式，设计和制定出新的教学目标和教学模式。 1.中等职业院校传统广告设计专业教学的问题 广告设计专业教学主要强调的是培养学生的动手操作能力，然而随着近几年我国广告业的快速发展，广告形式也愈加多元化，设计理念的不断创新对中等职业院校的广告设计专业也提出了新的要求。传统的广告设计专业教学所建设的实训基地无法满足现阶段市场发展的需要，为了提高教育水平，中等职业院校需要采取校企联合的方式进行教学，弥补教学资源的不足[1]。 广告企业在近几年发展迅速，对人才的需求量逐年增长，这样一来，很多广告企业就非常乐意与院校形成合作。但是就我国当前中等职业院校与广告企业的合作情况来看，在合作方式上存在单一，重形式轻内容等问题，中职院校的教学模式无法适应广告企业的运作模式。中职院校选择与企业合作是为了获得校外的实训基地，以解决学生的就业问题。企业与院校合作则是以营利为目的，对学生的培养并不重视，由于这两者目标的不同，校企合作就失去了其本身的价值，校企双方存在矛盾，导致合作出现问题，进而限制了校企合作的效果。 2.校企合作模式基本类型 2.1 订单合作模式 订单式合作模式是当前最为常见的一种校企合作模式，院校根据企业的订单组织招生，并根据企业订单的需求制定专业课程、教学模式以及课程内容。在学校的教学过程中，企业会给予各方面的支持和帮助，为学校培养创造条件[2]。在订单合作模式下，学校负责对学生进行理论和知识的教育，企业则负责学生的实践能力的培养，为学生提供就业机会。 2.2 实习基地共建模式 校企合作的另一模式便是实习基地共建模式，由学校与企业共同创建实训基地，用于学生的教学。企业提供资金、设施设备等，学校提供场地，实训基地由学校与企业共同管理，学生子啊实训基地接受实践培训，同时为企业生产产品[2]。通过这种模式，学校既可以提高教学质量，也可以解决学生的就业问题。 3.广告设计专业校企合作模式的设计 3.1 校企合作制定培养计划 中等职业院校的培养目的在于培养专业技术人才，人才培养的标准是能否适应市场岗位的要求，而当前中等职业院校广告设计专业的教学却与市场存在一定的脱节。因此，可以采取校企合作模式，制定培养方案，企业根据自身发展要求，院校则根据学校学生的实际情况以及院校的专业特点，与企业共同商讨，制定出既满足市场需要，也满足当前教育实际需求的最优培养方案，为学生创造最好的培养条件。 3.2 按照企业的要求建设校内实训基地 在校企合作的培养模式下，在校内建设实训基地是必然的环节。广告设计专业在与企业合作建立校内实训基地时，主要内容是创建各个工作室。学校与企业合作创建校内实训基地，院校为工作室提供相应的物质设施建设，比如广告制作相关的设备，同时为学生提供广告设计的相关操作技能[2]。 校内实训基地的创建目的在于启发学生的设计思路，培养学生的实际操作能力，学生可以在实训基地中了解并掌握设计的全过程，全面培养学生的综合能力，为学生未来从事广告设计专业打下坚实基础。在校内实训基地中，采用企业的真实项目，而不是虚拟的课题，学生按照企业的要求进行设计制作，专业设计师对学生的设计进行把关，这样可以培养学生服务客户的意识，减少在广告设计过程中的盲目性。在实训基地进行某一课题时，可以指派学生进行市场调查，撰写调查报告，并由教师指导对报告进行分析研究，制定初步的广告设计方案，而后由专业的设计师对方案进行指导，经过评比后，对于优秀作品，企业可以给予采纳。 通过校内实训，学生的广告创造积极性可以得到激发，在锻炼应用能力的同时，学生也可以明确自己的身份，真正地把自己看作一个设计环节中的参与者，充分考虑各种因素，如客户的要求、价格成本等等，这样学生便可以提早了解未来工作的内容，正确处理好理论和实践之间的关系，为今后参加工作奠定良好的基础[3]。 3.3 大力推进双师型师资建设 中等职业院校的教学对教师的素质提出了更高的要求，教师既需要具备讲课能力，还需要具备技能，因此，国家教育部门在近几年大力推进双师型师资建设。在校企合作的模式下，广告设计一线人才参与到课堂教学中，很大程度上弥补了院校教师实践能力不足的问题，这样教师具备一定实践能力后，还能够合理反馈于自己的理论教学，实现技能与理论的提高。双师型师资建设可以利用企业专业人员理论知识与实践技能结合的特点，使广告设计人才能够发挥他们的专业技能优势，指导学生的实习。院校也可以选派教师到相关企业挂职锻炼，这样可以在一定程度上提高教师的专业技能，培养双师型教师[3]。专业教师可以深入到企业定岗实习，让每一位教师真正地融入企业中，学习技能，专业教师共同接受企业的管理和考核，强化技能水平，提高专业素养，为课堂教学积累实践经验。 3.4 校企合作提高教学质量 中等职业院校的师资力量虽然比较大，结构却并不合理，院校中的教师多偏重于理论教育，缺乏实践性，这样一来，学校的广告专业教育也就偏重于理论，忽视实践教学。广告设计需要与时俱进，引领风尚[1]。因此，广告设计人才需要具备理论知识与实践能力。而中等职业院校的教师普遍缺乏实践经验，教师校企合作则可以有效解决这一问题，通过校企合作，工作在一线的设计师走进课堂，提高教学质量，学生可以通过设计师了解到广告设计的实践经验，全面提高学生的广告设计能力。 4.结束语 广告设计行业是一个主要培养企业所需求的专业性设计人才的行业。校企合作模式可以说是一项常用的校外实训教学模式，探索和提高学生的适应能力，合作共享资源，共同定制人才培养方案，这样能够避免院校的不足，给予学生更广泛的学习机会。我们必须要强调广告设计是与社会，经济，文化相结台的行业，培养出综合型人才在教学改革的探索道路上仍然有很多我们还没有尝试过的，但是，为了培养出适应社会的广告设计人才，我们必须积极探索，大胆实践，为培养复合型人才的道路上添砖加瓦。 广告专业毕业论文:浅谈中职广告设计专业色彩教学中技术训练课型的应用研究 摘 要：对中等职业学校广告设计专业色彩教学中技术训练课型的研究思路及基本理念的简单介绍，从技术训练课型在色彩教学中的运用实例阐明技术训练课型的重要性。 关键词：技术训练课型；示范教学；实践运用 随着课程改革的不断深入及中等职业教育的不断发展，对于中等职业教育的课堂教学有了更深层次的要求。“十二五”规划中，强调了中职教育的发展目标及方向，提出我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段，我国将大力发展职业教育。职业教育的优势和重点在于技能的学习和掌握。教师不仅要让学生理解知识要领，更要使学生学以致用。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求，未来中职教育的发展前景决定了技术应用是教育的一个重要目的和目标。笔者作为中等职业学校的艺术教师，结合自身教学经验探析“技术训练课型”在色彩教学中的应用。 一、技术训练课型的理解与思考 技术训练课型是指在一个相对单一的技术情境中，学生需要反复训练与应用而获得技术操作能力的一类课。美国著名教育家杜威的实用主义教育理论是技术训练课型的理论指导，学徒制的学习方式是技术训练课型的先驱。 技术训练课型是以技术习得与技术应用为主要目标，培养学生获得职业行动能力的工具性知识与技能，同时强调师徒传承、熟能生巧。该课型的教学重视技术的示范、模仿和应用，主要运用于技能类课程教学中。学生不断解决生产实践中的技能点，逐步实现新手向熟手、能手的转变。它的主要特征有：首先，要重视教师示范；其次，在教师示范之后学生要进行模仿，并加以练习；最后，学生学会运用是课程的最终结果。示范、模仿、运用，环环相扣，缺一不可，而技能的掌握正是技术训练课型的目的及意义。 二、广告设计专业色彩教学中技术训练课型的运用意义 中等职业学校广告设计专业的色彩教学设置主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养广告设计应用人才而设置，它不仅是专业基础课，也是技术训练课。色彩基础教学的实践操作性较强，教学的直观性与参与性要求教师不仅要有专业的色彩学理论知识，还必须具备较强的示范能力。教师在教授时应结合课程专业重点难点讲清讲明，用准确规范、生动形象的语言讲解色彩课程的大量实例，提高学生的理解能力。在理解的基础上进行示范绘画教育，把色彩课程的技术知识展示给学生，详细讲解实际色彩绘画中应注意的重点难点，例如，不同物体之间的质感表现、干湿画法的区别、油画技法、水粉技法、水彩技法等。教师言传身教，学生模仿练习并从练习中总结经验、突破难点、掌握技法、巩固练习，才能逐渐掌握色彩的绘画要领。实际教学中要理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，技术训练课型的运用在色彩教学中是不可或缺的。 三、技术训练课型运用于广告设计专业色彩教学中的实例教学 以静物水粉画写生花卉组合教学为例，从实例中分析技术训练课型在实际色彩教学中的应用。水粉画的绘画技法有许多，例如：平涂、叠色、刮色、水渍利用、干画法、湿画法、干湿结合画法等。静物水粉画写生有相对固定的着色方法步骤和技法，在绘画技法上重视干湿画法的结合、色彩的衔接、用笔表现等，因此适宜应用技术训练课型。生理和心理定向教学阶段教师通过展示不同绘画技法的绘画成品，让学生从视觉触觉多角度体会干湿画法的不同表现魅力，引导学生思考不同绘画表现的具体技法，明确课程目标。 1.讲解示范和模仿练习教学阶段 由教师示范写生步骤，学生模仿教师的绘画技法，并应用于实际绘画中。第一步，作画前先整体观察对象，确定构图取景。根据其大小比例，布局在画纸上。第二步，确定色调铺大调子。颜色可画得稀薄一些，以便最后作调整时覆盖。第三步，局部刻画细节处理，笔触质感的表现，花卉绘画技能。例如，花的色彩可分红、黄两大色调，从整体比较颜色的区别，区别包括色相的不同、冷暖和纯度的不同，以及受光所产生的明度不同等等，才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征，但不要太细碎，而应先概括地将颜色铺满，再进行局部刻画。最后，整体调整，完成作品。作画过程中，时时需要退远看画面的整体效果，不断作修改调整。 2.技术应用教学阶段 学生运用在上一阶段所习得的技能，通过临摹练习掌握技能，完成一幅花卉组合水粉画写生。通过不断练习熟练掌握水粉干湿画法的技法，在之后的风景写生课学习时能灵活运用干湿画法表现。 综上所述，色彩教学中的技术训练课型离不开范例教学，色彩绘画技术范例教学是以典型范例为中心的教与学，使学生在完成一个范例的基础上，学习到相关的信息技术知识、方法和技能。它是通过主体与客体、问题解决学习与系统学习、传授知识与培养能力的统一教学，使学生获得基本性的、基础性的和范例性的知识的方法。技术训练课型既是色彩教学的理论支撑又是色彩教学的技术实践，技术训练课型的研究对实际色彩教学有着重要的作用及意义。 广告专业毕业论文:高职市场营销专业《广告策划》课程教学改革探索 [摘 要]高职市场营销专业《广告策划》课程位于课程链的下游，综合应用性较强。基于目前该课程教学目标随意含糊、教学内容陈旧重复、教学方法守旧枯燥、教学评价片面等问题及广告策划职业技能要求，广州科技贸易职业学院《广告策划》课程改革确定了以“两项技术+三项技能+两项素质”为改革目标，以“典型任务+典型案例思维过程分析+企业真实项目”为课程教学模式，并以课程综合实训为例详细阐述了具体的教学过程设计。 [关键词]高职；市场营销；《广告策划》 1 高职市场营销专业《广告策划》课程的课程性质及定位 高职 《广告策划》课程以营销学、统计学、消费心理学等课程为基础，主要研究企业开展广告活动的基本理论、基本方法和基本技巧，应用性较强，同时具有系统性、实践性和灵活性等特点。课程基本内容包括：分析广告机会、确定广告目标、形成广告内容、选择广告媒介、确定广告预算、监测广告效果等。课程所属专业不同，教学重点亦有所不同。 对于市场营销专业而言，《广告策划》处于整个课程链的下游，综合应用性较强，对学生综合知识运用能力的要求较高，需具备敏锐的市场洞察力，多角度高视角的问题分析能力和较强的问题解决能力，能够根据市场环境及企业和产品特征提出针对性的广告策划方案并予以实施，并具备简单的广告设计和鉴赏能力。 区别于本科院校的同类课程，高职院校的《广告策划》课程更加注重培养学生的实践动手能力，这是由高职教育及高职生的特点决定的。高职教育以就业为导向，以技能培养为重点，重视学生对基本技能的实践操作能力。高职生比普通本科生具有更高层次的职业定向性，在学习特点上，高职生的情绪化较强，对自己感兴趣的学习内容及实践性强的课程更有积极性。 因此，高职市场营销专业《广告策划》课程，应以提高广告策划职业能力为目标，充分调动学生的兴趣点，积极探索适合高职教育规律及高职生学习特点的教学模式和教学方法，切实提高学生实践操作能力。 2 高职市场营销专业 《广告策划》 课程的教学现状 2.1 教学目标随意含糊 目前高职《广告策划》课程所设定的教学目标较为随意，缺乏对职业能力的足够重视，缺乏深入的市场调研，与专业人才培养目标、岗位创新能力要求及当前社会经济发展需要相脱节。在具体表述上含混不清，流于形式。 2.2 教学内容陈旧重复 目前，部分高职院校的《广告策划》课程在内容体系上忽视了应用性，不能有效结合企业营销环境及市场运作规律进行教学，所选案例陈旧老套，造成学生缺乏学习热情，丧失对《广告策划》的兴趣，教学效果可想而知。在教学内容组织上，不能根据课程特征和高职学生的特点进行内容的重构和取舍，某些教学内容与相关的营销策划课程重复，缺乏对学生知识结构的构建，造成学生思考分析问题的视野狭隘。 2.3 教学方法守旧枯燥 《广告策划》课程的实践性和创新性要求课堂教学方法多样创新，才能更好地激发学生的学习动机，掌握广告策划的精髓。目前高职院校《广告策划》课程的教学方法主要为案例教学法和任务教学法。但由于案例是以教师分析为主，学生参与为辅，不能有效启发学生独立思考问题分析问题，加之所选案例过于陈旧，与实际市场环境相脱节，教学效果不好。部分高职院校提倡任务驱动教学法，但在具体设计上，由于所选任务与现实情境差距过大，且缺乏有效的引导，往往达不到预期的效果。 2.4 教学评价片面单一 目前高职院校对《广告策划》课程的评价多以传统的终结性评价为主。终结性评价只能是对学生在《广告策划》学习上的一个交代，并不能反映学生在整个学习过程中的表现，也不能反映学生策略、态度、技能等方面发展的动态变化。因此，终结性评价方式并不适合《广告策划》课程，不利于激励学生学习思考，增强成就感和自信心。 以上这些问题都制约了学生广告策划综合能力的培养。鉴于以上在高职《广告策划》课程教学中出现的问题，正确评估当前市场营销行业对广告策划职业能力的具体要求，重新审视课程教学目标，优化整合教学内容，探索改革教学方法和教学评价，从而形成面向广告策划综合职业能力培养的高职市场营销专业《广告策划》课程的教学模式，将有助于提高市场营销专业学生的广告策划综合应用能力，改变目前高校广告人才培养与行业企业脱轨的现状，提高学生就业率。 3 基于职业能力要求的 《广告策划》 课程改革目标 《广告策划》课程在高职院校主要开设在市场营销类专业和艺术设计类专业，这是由广告本身的特点决定的――既要设计又要具有策划思维。在实际的企业运作中，策划和设计密不可分，设计需要有策划思维，策划也要懂基本的设计理念，通过市场调研发现，高职学生较多供职于中小广告公司，就业岗位集中在市场分析专员、媒介策划专员、文案及广告创意。基于对岗位职业能力的要求，在高职市场营销专业中，广告策划课程以训练学生的图形处理能力、市场分析能力、创新创意能力和媒介策划能力为主要目标。按照高职院校的课程改革要求，该课程将具体的改革目标细化为两项技术，三项技能和两种素质：平面图形表达技术、PPT制作技术；调研和数据分析技能、策划技能、广告媒介购买和技能；广告文案素质和创意创新素质。 3.1 两项技术 两项技术指平面广告图形表达技术和PPT制作技术。这两项技术是广告策划课程的技术支撑。 按照学科划分，平面广告图形表达技术一般不属于市场营销专业的学科内容，但根据专业调研的结果，对于高职生就业的中小广告公司而言，岗位的划分不像大型广告公司一样细，多数岗位要求懂得基本的平面图形表达技术。在广州科技贸易职业学院市场营销专业的课程体系中，这项技术的训练须依靠photoshop课程来完成。PPT是广告公司提案时需使用的基本工具，重点突出、简明清晰的PPT制作对于成功提案至关重要。因此，在《广告策划》课程改革中，要重视学生对于PPT工具的熟练高效使用。 3.2 三项技能 三种技能指调研和数据分析技能、策划技能、广告媒介购买和技能。这三种技能是《广告策划》课程的核心。 调研和数据分析技能是《广告策划》课程的基本技能。所有广告策划的起点都必须是对市场和消费需求的充分把握，而这种把握必然通过市场调研完成。市场调研和数据分析技能又可以分为信息收集技能和信息分析技能两个方面。广告策划人必须能够从海量的信息中发现对广告策划活动有用的信息，并能够去粗取细、去伪存真进行甄别和分析，从而发现对策划活动起支撑作用的关键信息。[1] 策划技能主要表现为对策划逻辑能力。从广告活动的运作来看，策划逻辑能力就是要求学生掌握策划各核心环节的实质及其内在必然联系。具体来讲，就是了解、掌握策划过程中各核心环节的逻辑运行脉络，即调研环节、目标市场界定及其需求分析环节、策划产品相对性优势提炼、创意表现策略制定、媒介选择及其组合策略制定、实施效果评估等环节的本质及由此推彼的内在关系。这种策划逻辑思维的直观表述就是在这些环节之前加上“为什么”，对这些“为什么”的回答，也就是训练学生形成策划逻辑思维能力的思辨过程。[2] 在移动互联网时代，一切都变得碎片化，一切可以传播企业信息的载体都可以成为媒介。广告媒介购买和技能在移动互联网时代就显得越发重要。在《广告策划》课程改革中，要着重训练学生的媒介发现、分析和运用能力，通过案例分析、项目实训、顶岗实习等多种形式开展实践教学，以使学生了解不同媒介的性能、组合及技巧。 3.3 两种素质 两种素质包括广告文案素质和创意创新素质。作为广告文化载体的广告文案，将各种文化样态融于一体，显现着多姿多彩的文化景观。[3]广告文案素质的养成需要长时间的文化积淀和深厚的文化涵养。在广告策划课程的改革中，要注重培养学生通透的观察力、深切的感受力、丰富的想象力以及娴熟的语言表达能力，从而使学生逐渐具备良好的广告文案素质。创意是打破常规的哲学，是具有新颖性和创造性的想法。[4]广告创意是广告的灵魂，创新创意素质是广告人必备的职业素质。在《广告策划》课程改革中，要着重通过改革教学方法培养学生的创新创意素质，恰当运用案例分析法、情景模拟法、角色扮演法等教学方法，激发学生进行脑力激荡和思维碰撞，互相肯定，互相借鉴，不断提升学生的创新创意素质。 4 高职市场营销专业《广告策划》课程教学设计 4.1 教学模式设计 基于以上对于《广告策划》课程教学现状的分析及教学改革目标的设定，该课程的改革思路为：根据广州科技贸易职业学院市场营销专业的“典型任务+典型案例思维过程分析+企业真实项目”的特色人才培养模式，构建《广告策划》课程典型的工作任务。以岗位职业能力为切入点，以广告策划的基本内容为基础，以广告策划的业务过程、典型的工作任务为依据，围绕“两种技术+三种技能+两种素质”的课程改革目标，将教与学的内容整合为策划思维能力、市场发现与分析能力、消费心理分析能力、创新思维与创意表现能力、媒介策划能力、沟通及表达能力共6个能力模块，并依据业务操作过程设计10个典型工作任务，实现教、学、做一体化。 广告专业毕业论文:论高校广告专业理论课程的教学优化 [摘要]广告学是多学科交叉的综合性应用学科，广告学的理论教育融合营销学、传播学、心理学等多种理论。然而，这些学科的专业理论转化为广告学理论和广告实务能力却有一定的跨度。这个跨度对讲授广告专业理论课程的教师提出了更高的要求。文章以大众传播学在广告专业的教学为例，分析高校广告专业理论课程存在的部分问题，并提出优化教学的对策。 [关键词]广告学专业；理论课程；教学优化 1广告专业与理论课程体系 广告学是一门综合多种学科理论基础与实践知识的应用型学科。丁俊杰教授在《广告学通论》里面将广告定义为：广告，是由可识别的出资人通过各种媒介进行的有关商品、产品、服务和观念的，通常是有偿的、有组织的、综合性和劝服性的非人员信息传播活动。由此可见，广告至少与营销学、传播学关系紧密。甚至有广告从业人员对广告高等教育的学生提出综合背景要求：未来广告专业学生应该兼具传播学、管理学、营销学、心理学、经济学、文学艺术、社会学的知识结构。因此，本科广告学专业的课程体系均设立不同门数的广告相关学科课程，主要以营销学、传播学、社会学、心理学为主，其中传播学理论和营销学理论是广告专业联系最为紧密的两门学科，营销学和传播学成为大多数广告专业的必修理论基础课程。 然而，开设相关学科理论课程与构建学生广告学知识体系之间并不能做到无缝对接；学科理论与广告实务之间也存在着不小鸿沟。造成断裂和鸿沟的部分原因，是由于广告理论课程的教学方法和授课内容并不完善。本文以广告专业的大众传播学授课为例，分析广告专业理论课程中存在的不足，并以此提出优化方法，以期提高广告专业的人才培养质量。 2广告理论课程教学环节存在的问题 广告专业的理论课程教学不能引起师生的高度重视，最重要的原因在于理论与实务之间的脱节，即课程内容不能有效转化为学生的实践操作能力。以大众传播学为例，课程结束后，学生能够有效地记忆传播各种结构、模型，也能运用理论框架分析大众传播效果，但是却不能用这些理论指导广告策划和广告设计活动。市场营销学也存在这一问题，学生能够理解定位理论、形象理论，却不能在广告策划和广告设计事务中有效地运用这些理论。从教学环节来看，这些脱节主要由以下一些方面造成。 2.1教师视角问题 高校教师普遍是在某一专业取得研究生学历的专业研究员，对所学专业知识具有精深的积累。各高校任课教师安排具有人才共享的特点，因此跨专业任课、跨学院任课的情况较为常见。当这种情况出现之时，教师备课的视角往往以自己主修专业为主，力争将所学专业知识讲透彻，而较少考虑授课学生的专业背景和学科与学科之间的连接之处，这就造成了理论课程整体构架和学生专业之间的第一个脱节点。 2.2授课内容问题 广告学的理论课程从授课计划到单次上课内容，都容易出现学生不能学以致用的缺陷。相关理论课程的授课计划往往会考虑专业完整性，从专业发展历史，到当前主要理论，以及未来研究方向。事实上，学科的纵向发展轴与广告相交叉的部分并不多，学生却在课堂上花大量时间学习这些内容。以大众传播学为例，若考虑学科知识的完整性，则需要讲解传播学的定义、研究对象、各国传播制度、传播学历史学派等内容，这些内容与广告学的联系较小，学生可以课后自行补充。 2.3教学方法问题 广告理论课程教学方法普遍存在太过单一的问题。授课单一缺陷表现在教师讲授为主，学生完成课后作业为辅。教师是课堂信息的主要输出者，学生扮演接收者的角色。单一的授课方式容易使教师和学生双方都产生倦怠感，从而影响课程质量。一方面，教师长期讲授差异不大的知识理论，学生被动接受高度抽象的理论知识，即使间或有师生提问互动，但效果平平；另一方面，学生吸收课堂知识的效果不能及时反馈给授课老师，课程效果不便测量，教师也能更进一步调整授课内容，从而不能更好地将所教理论与学生专业相对接。 2.4课程考核问题 理论课程考核方式也比较单一，普遍来看是笔试为主。课程结束后采用闭卷考试，测量学生知识掌握情况，这种课程考核方式为大多数理论课程所采用。这样的考核方式实际上主要考核的是学生的记忆能力，应用能力即使是采用论述题和案例分析题，学生应用能力测量也不准确。另外，试卷答题标准以任课教师给出的标准为主，这势必存在教师的评判主观倾向，答案也会比较单一化。学生修完理论课程以获得试卷分数为终点，也不再思考理论的转化为专业技能的问题。 3广告理论课程教学环节的优化 针对以上广告专业理论课程教学环节存在的问题，可以从教师、学生两方面同时改进，从而优化理论课程的教学环节，达到理论知识转化为学生实务操作的能力。 3.1教师视角的客体化 教师本身视角的优化，主要体现在教师授课思维的转变，教师应跳出专长学科的背景，以学生专业为首要考虑因素。这要求教师了解不同专业学生的人才培养计划，了解学生所在专业的特色，学生的实务能力要求，以及本学科和该专业的主要结合之处。 以大众传播学为例，老师若给广告专业学生讲授该门课程，应跳出自身传播学的学科系统，首先了解营销系广告专业学生的人才培养定位，其次增加教师自身广告专业的基础知识，最后明白传播学与广告学的知识对接板块，并考虑传播学理论在广告中的具体转化问题。 3.2授课内容的交叉化 授课内容的交叉化，体现在教师授课聚焦于学科和学科之间的交叉部分，并尝试将课程变作学科与学科之间的桥梁。课堂时间短暂而宝贵，教师应主要讲授理论知识在学生专业中的应用之处，以及如何应用问题，而不是展示学科的完整性和理论研究的发展方向。 以大众传播学为例，传播学与广告联系最为紧密的部分是人类传播原理、大众传播模式、大众传播效果、媒体及策略几个部分。这要求教师一方面讲解大众传播学的基本原理，另一方面再将这些原理对应在广告设计、广告传播策略、广告效果测评三大板块之中。人类在传播过程中的特征和模式，应该在广告设计实务中怎样考虑这些特征，如何利用这些模式，并加以具体案例进行解释说明，切实做到教师授课理论与学生专业实务的交叉对接。 3.3授课方法的双向传递 跨学科理论和实务的对接不仅仅需要授课老师的单方面努力，还需要学生的配合和反馈，这对课堂教学环节的设计提出了新要求。改变传统的教师讲，学生听的方法是优化教学环节的方法之一。教师自上而下的理论讲解，学生自下而上的反馈理论与实务的接受情况，两条路径的对接点为课程的作业汇报。教师课堂讲解学科理论及专业应用，学生在课后寻找本专业的实务案例再次进行论证，并在课堂中进行汇报。这种上下对接的方式对师生而言都是教学质量的一种检验。与此同时，作业汇报过程中由于教师和其他同学的参与，极易产生头脑风暴，对理论和实务的理解可进一步加深。 以大众传播效果理论为例，传播要素的构成情况将直接影响传播效果，传播主体的特征、传播技巧、传播对象都有相对应的传播理论可寻。广告策划活动和广告作品都在运用这些理论，教师可以在讲解传播主体的过程中，加入不同的广告作品，并分析广告主的差异对受众产生的影响，进而帮助学生更好地理解这些广告作品的信息传递原由。教师也可以课后作业形式，要求学生分析优秀的广告作品在哪些传播环节上具有突出亮点，是否遵循了大众传播学的规律。由于教师的观点和学生的视觉不同，这种双向传递的授课方法，对师生来说都是一种学习。 3.4增加“竞赛型”考核方式 “竞赛型”考核方式在广告专业中具有可行性。目前广告专业在全国范围内具有四大竞赛，分别是“one show中国青年创意竞赛”、“金犊奖”、“广告艺术节学院奖”、“全国大学生广告艺术大赛”。除此之外，各个省市地区也有相应的各项赛事，院校内部也有各项技能大事。这些竞赛是业内人士和社会对学生的全方位综合考核，具有科学性和客观性。这些竞赛分别以个人和小组的形式参赛，对学生个人和团队都是一项与市场接轨的考核。广告学的理论课程考核可以考虑引入“竞赛式”的考核方式，分为不同的竞赛等级，以此作为课程结果的衡量标准之一。 4结论 高等教育和市场需求脱节是社会对高校人才培养最多的质疑，广告学作为实务应用较强的学科之一，对学生实践能力需求更高。化理论为实务操作能力，是广告学科教育一项长期而复杂的过程，需要学校、教师、学生三方面的共同努力协作，也需要广告教育工作者的不断尝试改进教育方式。希望本文能够为广告学专业建设尽些许绵薄之力。 广告专业毕业论文:民办高校广告学专业实践基地建设现状研究 【摘要】民办高校将培养高技能应用型人才作为人才培养目标，因此建设专业实践基地，加强学生专业实践能力训练，具有重大作用和意义。而广告学的专业性质也同时决定了对学生的实际操作能力的培养才是适应企业需求的核心竞争力。本文以民办高校广告学专业为研究对象，调查研究了目前专业实践基地建设的现状及问题，并试着分析了造成这些问题的原因。 【关键词】民办高校 广告学 实践基地 近年来，随着我国高等教育改革的不断深化和发展，各大民办高校纷纷转型，不断探索应用型人才培养模式，旨在培养兼具专业理论素养和专业实践技能的复合型人才，在日益严峻的就业形势下，提高民办高校学生的就业竞争力。而建设专业实践教育基地，正是一种行之有效的培养手段。目前许多民办高校已经进行了有效的尝试，有些实践基地形式也在不断创新和探索中。除了传统的挂牌实习基地外，还有政府共建，校企合作，创业创新类基地等等。在此过程中，既出现了值得借鉴的先进经验，同时也突显出了一些问题。 一、民办高校广告学实践基地建设的现状调查 具体到广告学专业来看，目前民办高校广告学专业实践基地的建设主要有以下几种形式。 （一）校内实训室 校内实训室主要是由高校自己投资建设在校内的，进行专业实践教学的专门场所，对设备硬件有一定的标准和要求。以文华学院为例，该校广告设计与调查实验室成立于2012年，占地面积达160平方米，主要满足广告制作与调研实质操作需求。广告设计与调查实验室融课题研究、实验教学、实训于一体，以专业化、数字化、系统化、兼容企业需求为特色，以数字信息技术为平台，培养一流的应用型专业人才。还有上海建桥学院广告学专业建有广告品牌策划工作室，学生可以在工作室内根据任务要求进行文案、策划、创意等实际操作训练。 然而更多的民办高校的校内实训室并没有达到这样的水平，空间狭小，设备设施简陋老旧，使用率也比较低，有的甚至就是换个地方上课而已，完全不能突显实践教学的作用。由于后劲不足，无法跟上广告行业发展，这种滞后不仅仅是表现在硬件设施上，更表现在“软件”的配备上，即指导实训的指导老师通常也是由校内专业任课教师兼任的。而任课教师大部分都是理论有余而实践经验不足，很多都是研究生或博士生毕业直接进入教学岗位的，缺乏在企业工作的经历。这种实际情况下，必然导致学生即使已经接受了“充分”的实践教学训练，毕业后进入企业却仍然无法适应实际工作需求。 （二）校外实习基地 这种模式是当前最普遍的一种方式，绝大部分民办高校广告学专业都有自己签约的实习基地，只是在企业数量或质量上有所差别。主要分为两大类型，一种是户外写生基地，如江西婺源、安徽宏村、太行山、凤凰古城等著名景区。目前已经发展比较成熟和完善，每年接待大量来自全国各地的学生实习。但是这种写生实习主要针对的还是美术生、艺术专业学生；对于广告学专业的学生来说，只能是专业结构的有效补充，而并不是核心专业技能，因此仅仅把写生基地作为专业实习基地是远远不够的。 另一种是与广告公司、文化传播公司等相关企业建立合作关系，为学生提供实习岗位。调查发现很多学校的校外实训基本没有系统的开展，与合作企业签约挂牌后，仅仅是将每一届的学生送到企业实习，但是学生在企业实习的过程与效果并没有进行跟进和了解。学校及教师没有对学生实习的相关事项进行指导，企业也没有培养学生的经验和精力，于是导致学生只是被动的完成企业交代的任务，或是在实习中无所适从，使得最终实践教育的目标大打折扣。其次，校外实习基地缺乏长期性和稳定性，挂牌后学校对维系和拓展与企业的关系不够重视，联系不够紧密，有的只是靠个人关系在维持。一旦人事关系发生变动，与企业的合作便有可能中止。 （三）校企合作模式 校企合作是一种产学研结合的全方位合作模式，目前在高职高专学校中已经成为主要的发展方向，如武汉职业技术学院、武汉船舶职业技术学院等纷纷开设地铁订单班，空乘订单班等，根据企业要求培养人才，企业直接参与专业人才培养，已取得了较好的效果。但是对于民办高校本科专业而言，校企合作往往流于表面，并没有真正做到深入合作，最后也仅仅是作为学生的校外实习基地而已。 在这方面目前做的较好的民办高校凤毛麟角，如武汉东湖学院的广告学专业，已与武汉、北京、上海、南京等地区近30家企业达成实习就业协议，创新培养方式，注重学生实践能力的训练与拓展。30%的专业课程由广告公司总监承担，20%的专业课程由外聘双师型专家担任，把企业作为第二课堂，并在第二课堂中选拔人才推荐就业。其中网络广告方向，依托合作单位的大型网络公司、视频专业广告公司，共同开发网络广告、网络视频广告等特色课程，联合培养网络广告人才。目前参与合作的企业就包括武汉天堂映画文化艺术有限公司、武汉天之境文化传播有限公司、武汉赤火广告设计有限公司、武汉平和堂广告策划有限公司以及武汉奥奇世纪科技有限公司等多家业内知名企业。又如前文提到的上海建桥学院，其广告专业注重课堂与校企合作项目的结合，并进行了“项目引领的校企合作对学生实践能力的培养”的课程改革项目研究。旨在建立一座从学校到社会的实践桥梁，通过专业建设与行业应用的紧密结合，在“学校+企业”、“业务+实践”、“学习+就业”一体化创新环境中，在真实的企业业务背景下，提高锻炼学生的实践能力。此外还有武昌工学院重点发展“双师型”教师队伍，鼓励教师到企业顶岗实习，教师到企业了解广告行业最新动态，并且把最新的信息带回给学生，甚至把企业的一些实际任务带给学生参与完成，让学生真正得到实用性的训练。 二、民办高校广告学实践基地建设产生的问题及原因 （一）培养观念落后 我国高校专业实践教育普遍存在重理轻文的现象，对于理工类专业的实践教育更加重视，如机械、土木等，往往在专业建设之初就同步建设实验实训室，甚至是校办工厂。而对于像广告学这样的文科类专业，以理论教学为主，辅助以实践教育，从重视程度到实际投入都远远不够。其实，广告学专业恰恰是一门综合了文学、经济学、管理学、传播学的应用型学科，培养出来的学生要能够从事广告的策划、营销乃至运营管理的复合型专门人才。这种培养目标本身就决定了实践教学对广告学专业人才培养是及其重要的。 （二）企业参与积极性不高 许多高校与企业的校企合作流于形式最主要的原因是未能形成双赢的合作机制，学校希望企业给学生提供实践学习的机会，而对于企业来说，接纳学生实习所带来的利益并不明显，再投入人力物力培养学生就不划算了，因此使学生要么真正上岗的机会很少，要么沦为廉价劳动力，做一些毫无专业技术含量的工作。同时，很多企业也不具备长远的人才培养战略理念，只知道从高校毕业生直接选拔人才即可，自然也不会花时间和精力与学校一起共同培养人才。企业全程参与人才培养不够，特别在培养目标、课程开发、教学内容、教学方法上校企有机互动匮乏，根本无法提高学生的实践应用能力。再次，由于民办高校处于研究性公办高校和高职高专院校之间，定位相对比较模糊，尽管当前各民办高校陆陆续续进行人才培养模式改革，以适应新形势的需要，并在转型的过程中逐渐找到自己的定位。但是对于企业来说，对民办高校的人才培养还不是很清晰，甚至还存在一些偏见和误解，导致企业与民办高校间的合作默契还没有形成。 （三）缺乏有效的运作机制 校企合作由学校和教育部门推进成效甚微，多数是短期的、不规范的、靠感情和人脉关系来维系的低层次的合作，尚未形成统一协调的、自愿的整体行动。既没有政府的统筹监管，也没有相关的法规和条例，或是行业协会的支持。同时也缺乏专业的组织协调机构或人员，往往是由专业教师和企业人力资源部门人员负责洽谈和沟通合作事宜。校企合作缺乏有效的合作模式和机制、缺乏校企双方沟通交流的平台，企业利益得不到保证、传统的职业院校管理体制、运行机制、投入政策等因素，都不同程度地影响了校企之间的合作，校企合作的有效机制模式没有形成。 综上所述，民办高校广告学专业的实践基地建设还亟待进一步完善和创新，这需要政府、高校、企业三方高度重视，通力合作，共同努力搭建起校企合作的平台，不仅对广告学专业的发展，乃至对这个民办高校的发展都是有着重要的意义。 本文系武昌工学院重点课题“产学研背景下的民办高校实践教育模式的探究―以广告学为例”（项目编号：2013JYZD07）阶段性成果。 广告专业毕业论文:独立学院广告学专业实践教学体系建设研究 [摘要]根据独立学院培养应用型人才的目标，结合广告学专业的学科特色和本校实际，本文认为把实践教学作为教学改革与研究的重点，初步构建符合自身实际的实践教学体系，是提高广告学专业应用型人才培养质量的有效途径。 [关键词]独立学院；广告学专业；实践教学体系 独立学院的人才培养目标定位于培养适应地方经济和社会发展需求的应用复合型高级专门人才，实践教学是独立学院人才培养必不可少的重要组成部分，广告学专业又是一门应用型极强的交叉社会学科，因此，根据社会和企业的需求，利用广告学科特点与区位资源优势，探索广告学专业实践教学体系的改革与创新成为独立学院培养应用型广告人才的必然要求。 一、独立学院广告学专业实践教学体系建设的必要性 独立学院的人才培养目标定位于培养能够将专业知识和技能应用于所从事实践活动的应用型人才。作为一所商科类独立学院，要培养具有创新应用型能力的广告人才，首要的任务是培养学生的实践能力和创新能力，把构建实践教学体系作为重点建设对象，在基础理论教学中加大实验实践教学的比重，加强实习基地建设和管理，积极指导学生参加各种广告技能大赛或学科竞赛，将专业技能资格证书考试科目纳入课程体系，充分激发学生的实践创新能力，为适应社会需要和就业提前做好充足的准备。独立学院的广告学专业起步较晚，既要加强基础理论知识教学和综合素质培养，更应注重实践教学，对广告学实践教学体系进行整体优化和改革创新，建立新的广告学实践教学体系，为广告业界培养合格的适应社会需要的广告专业人才。 二、独立学院广告学专业实践教学体系建设的探索与实践 结合独立学院人才培养的定位和广告学的学科属性，我院从多方面开展实践教学，形成理论与实践良性互动的实践教学体系。经过几年的探索实施，初步取得一些建设性成果：设置实验课程，建设专业实验室和校外实习基地，更新教学方法与手段，参加各类专业技能竞赛、开展丰富的校园活动，逐步形成开放式的实践教学体系。其具体内容及实施主要通过以下几方面来完成： （一）优化广告学人才培养方案，明确实践教学的目标和内容 针对学院的办学理念和市场需求，我们2次修订广告学培养方案，在课程设置中加大了实践实验课程的力度，加强实践环节，培养具有扎实的基础知识，较强的实际操作能力和创新应用能力的广告专门人才。合理设置理论教学与实践教学的课时比。在人才培养方案中，明确规定《平面广告设计》、《广告文案写作》、《广告媒体研究》、《广告策划与创意》、《市场营销学》等课程三分之一的课时用于实践。实践教学内容包括图形创意指导、广告文案实训、专业大赛指导、综合素养和职业技能的训练、毕业实习指导等。建立专业的图形创意实验室，依托艺术设计专业教师的美术及软件使用优势，适当增加软件课的内容，如《色彩构成》、《平面构成》、《计算机图形设计》、Photoshop、3DsMax等，使实践教学内容与理论教学内容互为支撑， （二）改革教学方法和手段，探索实践教学的新模式 根据广告学课程的特点，合理分配理论教学与实践教学比例，在教学过程中采取案例教学、情境模拟法、小组研讨、项目模拟等多种教学方法，运用多媒体等多样化教学手段，探索实践教学的新模式，提高学生的实践能力。比如，运用案例教学法，根据授课内容选择经典的广告实例，围绕案例设计相关问题，启发学生进行课堂讨论，最后提出可行的解决方案，帮助学生理解和强化理论知识。模拟情境法模拟广告公司等机构，把学生划分不同的职能小组，成立部门，负责处理不同的事务，通过确定模拟课题训练学生进入工作状态，发现自身的兴趣和特长，对未来的职业定位有明确的认识，使学习目标更明确。研讨式教学法比较常用，针对授课的内容，首先给学生安排课题作业，然后对于学生完成的作业采取模拟公司提案的方法，或组成小组互相探讨，通过“比稿”的方法进行课堂交流，让学生提前感受职场的工作氛围，提高学生的竞争意识和团队合作精神。运用多媒体教学，结合网络资源和新媒体技术，营造情景化的真实传媒环境，为学生提供操作平台。同时充实教学视频和影像资料，为学生安排大量的国际国内大赛广告优秀作品以及大规模广告盛事活动的实况录像，让学生了解广告，拓宽视野，提高创新能力。 （三）设置实验课程，加强实习基地建设，完善专业实验室实践教学系统 经过多年的努力，在教学条件得到积极改善的前提下，目前我校广告学专业确立并完成了由《计算机图形设计》、Photoshop、3DsMax、《广告摄影与摄像》、《网络广告实务（FLASH）》、《影视广告的制作》、CI设计、《网络广告制作》等多门课程构成的实验课程体系，使实验课程成为理论教学的重要补充。已建成专业教室11间、图形设计实验室2间，摄影室1间，影视广告制作室1间，实验室拥有教学仪器设备110台件。充分利用图形设计实验室、摄影工作室、多媒体、互联网等综合性实验教学平台，增强学生的实际操作能力。加强实习基地建设，落实专业实习环节，建成校外实习基地。一般安排大四上学期实习，通过集中或分散的形式，组织学生去广告公司或企业，进行市场调研、广告策划、创意设计与制作、文案写作等具体操作流程，使学生全程了解广告业务活动，对广告设备、市场需求、就业信息等有更直接的了解和掌握，在市场营销、客户沟通、广告策划与创意等方面提高实践创新能力。 （四）指导学生参加学科竞赛和资格证考试，开展丰富多彩的课外实践活动 近年来，我院积极组织广告学专业大三、大四学生参加全国、省级专业赛事，鼓励学生参加设计师资格证考试。目前主要指导学生参加国内影响力较大的“时报广告金犊奖”“中国广告协会学院奖大赛”“全国大学生广告艺术大赛”等专业大赛，提高学生的学习兴趣和积极性，达到以赛促教、以赛促学的效果，促进实践教学的开展。学生参加大赛获取的成绩也是可喜的，先后获得甘肃省第四届青年设计艺术展二等奖2项，三等奖4项。第四届全国大学生广告艺术大赛甘肃赛区获得平面类作品一等奖1项，二等奖1项，三等奖5项，广告策划类获三等奖1项，公益平面类获二等奖1项等，共计16项，获甘肃省高校总奖项第三。第五届全国大学生广告艺术大赛甘肃赛区获二等奖3项，三等奖5项，第六届全国大学生广告艺术大赛全国赛区三等奖2项，优秀奖2项，甘肃赛区二等奖14项，三等奖5项。第11届中国广告协会学院奖优秀奖2项及“最佳组织院校”称号。我院还与Adobe、ATC授权中心的中国核心合作伙伴ACAA教育集团共建艺术系专业技能认证中心，加大了实践教学力度，增强了学生的就业竞争力，已经有4名学生获取ACAA数字艺术设计师资格证书。另外，组织学生积极参加各种社团活动，通过大学生辩论赛、戏剧节、国学经典朗诵、创意大赛、作品展以及各种协会的活动，与课内实训结合起来提高学生的人文素养和创新实践能力。 （五）加强师资队伍建设力度，改革考核制度，引导学生重视创新实践技能的培养 针对独立学院“双师型”队伍的薄弱，我院采用“请进来，引出去”等多种方式加强师资队伍建设，加大对现有教师队伍的培育力度，聘请其它高校广告专业优秀教师和资深广告从业人士来校任教，充实师资队伍，促进人才培养质量的进一步提高。 改革考核制度，课程考试中适当加大主观题和实践环节的比例，减少传统闭卷考试的概念记忆题，采用多种方法完成专业课的考试，如实践操作，学期论文、调研报告、策划方案等。考试过程中教师更关注学生的创造能力、团队协作能力、语言表达能力、公共社交能力、组织领导能力、环境适应能力等多方面的综合素质考查。学生作品在大赛中获奖的或被广告公司采用的均可计算一定的学分，作为专业课考核的补充，以此激发学生的实践创新能力。 三、广告学实践教学体系建设中存在的问题及解决办法 （一）避免实践教学与理论教学脱节，需要合理分配二者的比例 广告学专业的理论课与实践课的界限模糊淡化，几乎每门课程基本上都兼有理论和实践教学内容，二者缺一不可，但在课时安排和教学内容上可能会产生冲突。实践教学必须贯穿于整体课程体系中考虑，与理论教学内容紧密联系，让实践项目成为课堂理论知识的延伸，彼此相辅相成，合理安排实践教学的内容、时间、进度，这样才能更好培养学生的创新能力和综合素养。 （二）缺乏具备专业背景和实战经验的教师，需要努力打造“双师型”队伍 目前我国独立学院广告专业大多缺乏“双师型”教师，教师缺乏实践教学经验、与广告业界缺乏沟通，过于强调纯理论的传授，教学方式以教师单向传授为主，教学内容依赖于教师的知识水平，不是以学生为主体，导致实践教学不能达到预期目标。因此，独立学院可采用引进、培育、兼职等多种方式加强“双师型”教师队伍的建设，加大资金投入，引进高学历、实践能力强的人才；培育自有教师队伍，鼓励教师去名校进修深造；聘请知名广告公司从业人员来校兼职教学，加强实践教学环节。 （三）实践教学的保障体系还不够完善，建立健全实践教学的管理体系 实践教学的管理往往比较松散，缺乏严格的限定，没有成立专门的实践教学管理机构，来统筹管理实践教学事务，对实践教学主要环节、质量标准以及教学过程管理尚未有统一标准。因此，建立健全完善的实践教学管理体系是必要的，具体要落实管理制度，强化实践教学实施的责任，从实践教学计划、课程大纲、实践教学用书、实纲、实验教程、毕业设计、实践课程考核实施细则等方面加强实践教学的管理和监控。 总之，独立学院要培养具有创新意识与实践能力的广告专业应用型人才，必然要不断完善广告专业实践教学体系建设，使理论教学与实践教学达到有机的统一，切实有效的培养和提高学生的实践能力、创新能力和综合素质，使学生毕业后能够顺利地与市场和广告行业对接，尽快适应工作岗位。 广告专业毕业论文:高职院校广告设计专业“现代学徒制”人才培养模式的探索与实践 党的十八届三中全会《决定》指出：“加快现代职业教育体系建设，深化产教融合、校企合作，培养高素质劳动者和技能型人才”，为职业教育改革指明了新方向、明确了新路径。广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业积极探索与实践“现代学徒制”人才培养模式，搭建了工学结合、校企合作的技能教学平台，以“工学结合、半工半读、实岗培养”教学模式构建课程体系和课程内容，在探索和实践如何培养适合广告市场发展需求的专业人才方面取得了良好效果。 广告设计专业是一门发展较早并极具代表性、象征性、凝聚性的艺术类专业。市场经济引发了社会变革，思想解放使沿海地区较早开始了平面设计实践。因应市场需求，广东农工商职业技术学院于2006年开设了广告设计与制作专业，自2011年起开展“现代学徒制”人才培养模式改革，搭建起了“工学结合、校企合作”的技能教学平台，使职业教育与传统学徒制良好结合，取得了明显成效。 广告设计与制作专业人才培养现状分析 教育部相关文件指明了高职广告设计与制作专业人才培养目标。《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）指出“高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务”。根据文件精神，高职广告设计与制作专业的人才培养目标是培养德、智、体、美全面发展，适应社会主义市场经济需要，具备从事广告设计与制作行业所必须的理论水平、专业技能和艺术修养，能从事平面广告素材的创意、素材收集、制作及输出、影视广告作品的创意制作、网页设计、包装设计、企业形象设计以及广告活动的策划等工作，具有广告行业应用能力的技术技能型人才。 广告设计专业有着很强的实践性，可以说，实践是提升学生专业知识，综合技能，职业道德精神的最佳途径。广告行业发展迅猛，变化惊人，而目前的广告设计课程教学大多是按照传统的教材进行讲述，教材很少更新，学生掌握的是过时的知识，这样很容易导致学生掌握的相关广告技能不符合市场发展的需求，不能真正凸显其广告学的应用性，如广告设计专业中的广告创意设计，广告媒体分析等实践内容需要随着市场经济的发展而不断更新，而高职院校中对于此类实践教学内容一般是让学生自由实践，没有硬性规定学生必须掌握相关技能，忽略了学生的实践参与性，使得学生所掌握的知识与市场需求出现脱轨，无法满足市场对广告设计专业人才的实际需求，广告设计专业课程教学存在严重的滞后性，急迫需要改革。 “现代学徒制”人才培养模式分析 “现代学徒制”是产教融合的基本制度载体和有效实现形式，也是国际上职业教育发展的基本趋势和主导模式，它是通过校企合作，达成教师、师傅联合传授，对学生以技能培养为主的现代人才培养模式，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业开展的“现代学徒制”人才培养模式探索，是指广告设计与制作专业以社会对广告设计岗位的实际需求为问题导向，吸取国内外实施“现代学徒制”的成功经验，通过对专家及相关企业的调研，对人才培养目标和课程体系进行反复的研讨和论证。 “现代学徒制”人才培养模式通过任课老师讲授专业理论知识，来自广告企业的技艺精湛、经验丰富的“师父”直接将技能技术传授给“徒弟”，是职业教育和岗位培训的一种最有效的传授技能的方式。“现代学徒制”是目前职业院校校企深度融合的一种表现，是产学教结合的新形式。企业和学校是校企联合培养现代学徒的具体实施部门，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业联合企业师傅和学校专业教师，共同培养人才，提高了学生的职业能力，提升了学校的人才培养质量和办学水平。 我院广告设计与制作专业积极开展“现代学徒制” 人才培养模式的具体举措 为了适应地方经济发展、广告设计专业提升及技术进步的需要，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业积极开展行业发展和人才需求调研，聘请业界广告大师和企业负责人与专业教师进行深入探讨，最终确定以“现代学徒制”人才培养模式为指导思想，不断完善人才培养方案，制订完善的理论和实践教学体系，并建立广告设计实训基地，为人才培养打好基础。通过学生进行工学交替，实行半工半读，既开展了系统的历史文化知识和专业知识的教育，又进行了广告设计技能实践训练，从而改变了以往理论与实践相脱节、知识与能力相割裂、教学场所与实际情境相分离的局面，具体举措包括： 1.构建了大师引领，能手授艺，专兼结合的教学团队 高素质的师资队伍是提高职业教育有质量的保证。广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业强化师资队伍，使“现代学徒制”真正发挥有效性的举措包括：（1）聘请企业的业务骨干到职业学校做“兼职教师”；（2）有计划地选派专业教师到企业进行实践考察、挂职锻炼。企业可以对“兼职教师”的选聘、指导等给予相应的报酬和荣誉激励。从企业单位聘请技术专家、能工巧匠担任兼职教师，建立和充实兼职教师队伍。 在外聘教师队伍建设上，广告设计专业的外聘教师队伍主要由两部分组成：一部分聘来自广告设计企业的“能工巧匠”，还有一部分则由广告大师们组成的兼职教师。在教师队伍建设上，针对科班出身的教师技能水平弱和来自企业的教师理论水平弱的特点，实行导师制和集体备课制等方法，并通过教师间的互学互帮、取长补短，提高理论和实践教学水平，培养教学所需的“双师型”教师。特别是来自企业的这些能手、技师们，他们是实施“现代学徒制”的主体，关系到“现代学徒制”实施的成功与否，因此学院通过公开招聘和选拔，加强对他们培训和指导，着重发挥他们技术能力强、实践经验丰富的优势。 2.进行了专业建设和课程设置的“实用性”改革 专业建设和课程设置是体现现代学徒制培养目标的重要方式。国外企业大多参与职业学校的课程设置，强调课程的“实用性”。具体举措包括：（1）建立校企合作伙伴关系，把企业引入学校，把岗位引入课堂。学生在入学时，首先到企业去了解企业环境，了解企业现在及将来所需要的专业技能；（2）学生到了二年级下学期，由企业派专人根据企业的要求对学生进行针对性培训，并且让学生经常参与企业提出个案的设计、点评。锻炼学生的表达能力，保持学生与社会、企业的接触，确定学习方向。（3）学生到了三年级，校方和企业方应该要求学生以一个准设计师的身份参与企业的设计开发工作，锻炼学生的独立工作能力和社会能力。 3.搭建了“工学结合、校企合作”的技能教学平台 我们坚持走校企合作、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，建设和加强教学实训基地，搭建了“工学结合、校企合作”的技能教学平台。通过技能教学平台实现工学结合、实岗培养；学生从入学开始就采取半工半读、边学边做。实训项目结合市场需求，按照生产实际、按照学生未来岗位的任务编制训练项目，让学生在真实的生产环境中训练，通过实训完成一个个产品并推向市场，达到了学生校内实训与实际工作的一致性、课堂与实训地点的一体化。这种做中学、学中做、做中教的理论实践一体化教学模式，让学生在完成任务的过程中探索知识、锻炼能力、积累经验，从而形成了职业能力。 4.建设了一批满足专业实践需求的校内外实训基地 校内生产实训基地建设方面，广告设计与制作专业已建成广告设计实训室、手绘实训室、摄影影棚实训室等，为开展“现代学徒制”实践教学改革提供基础。近年来，广告设计与制作专业重点打造建设了贩卖创意工作室，满足了学生的生产实践性需求，有力支撑起广告设计与制作专业的教学需要。 校外生产实训基地建设方面，广告设计与制作专业与一批业界企业建立了稳定合作关系，陆续与广州博铭商务有限公司、广州唐人记品牌设计有限公司、广东省广告有限公司、广州与华组品牌有限公司等签署了人才培养合作协议，建立了稳定的校外实习实训基地。这些实习基地能满足广告设计与制作专业学生的顶岗实习要求，也为不定期的一些专业实训要求提供保障。 5.完善了适用于“现代学徒制”评价机制 在专业整体评价中，引入同行评价、企业评价及第三方评价相结合的机制。通过专业指导委员会的多次活动及会议，与兄弟院校交流，获取同行评价及意见。通过顶岗实习系统的学生完成情况，以及企业所填写的顶岗实习反馈表，了解实习生的实习状况及企业对顶岗实习生的评价。通过收集毕业生资料，提供给第三方评价机构进行调查，获得第三方机构评价报告，教学团队对评价报告进行分析，并根据分析结果对现有课程及教学内容进行调整。通过完善学生评价体系和专业评价体系，使专业发展与时俱进，保证人才培养符合时代需求。 结语 经过四年的的持续实践，广告设计与制作专业学生通过设计工作室、创业公司积极参与实际项目，共完成各类项目50余项。通过这些实际项目的实施，大大提升了学生的专业水平和职业技能，实现了学校与企业的无缝对接。根据麦可思调查报告显示，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业毕业生初次就业率、平均工资均高于学院设计类其他专业，毕业生已在各大4A设计公司担任设计总监或自行创业。事实证明，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业“现代学徒制”人才培养模式改革已基本成熟定型。并产出了丰硕的成果。 （作者单位：广东农工商职业技术学院） 广告专业毕业论文:广告设计专业中包装设计课程的教改探讨 包装设计是一门综合性和专业性非常强的艺术设计课程，在现当代市场化经济条件下，培养出适应市场化社会化需求的优秀合格人才正是这门课程的宗旨目标。文章就广告设计专业中的包装设计课程，结合课堂的教学实践，从而对包装设计课程的教学改革进行探讨。 广告设计是一门综合性的应用学科，是现代广告信息传播中的一个非常重要的环节。而现代商品广告的信息传播主要就是通过视觉语言进行表达的。如：图形、文字、色彩等视觉元素符号。当对某商品进行广告信息宣传时，就会通过这些视觉元素符号对其商品进行必要的外观包装设计，并结合市场环境调研、消费心理定位、编排、印刷等等诸多方面的条件参考，从而才能为这一产品的成功宣传打好基础，这就是产品的包装设计，也正是包装设计课程的市场化与实用性。 广告设计专业中包装设计课程的收集分析 在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。 广告设计专业中包装设计课程的视觉元素创意设计 在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。 首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。 其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。 第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。 最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素――色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。 广告设计专业中包装设计课程的人性化设计 人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传，从而达到刺激消费者，促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下，如何在竞争对手中脱颖而出，与众不同，无非就是把消费者的目光吸引过来，而随着市场的多元化发展，商品的种类繁多，消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步，或者已产生了视觉疲劳。这个时候，如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品，自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此，这些也就要求我们的学生在包装构思创作时，一定要做好市场调研，以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理，在造型、结构、色彩、装饰等设计上，从实际出发，以人为本。当然，本着绿色环保设计的宗旨，维护人类可持续发展的形势，包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。 总之，在广告设计专业的包装设计课程教改中，学生们对当今社会的市场包装设计的调研收集分析，对包装设计视觉元素的创意设计，和对包装设计人性化设计的新理念掌握，成为包装设计课程中的重点学习内容，当然，随着经济的发展，市场的需要，培养出更加适应多元化市场发展的包装设计人才还需要更多创意理念的补充，这些理念也会在以后的教学实践中不断与时俱进地更新中。 （作者单位：重庆师范大学） 作者简介：赵静静（1985-），女，硕士，重庆师范大学，美术学院，讲师，主要研究方向：艺术设计。 广告专业毕业论文:基于层次分析法的高职广告专业知识能力类课程设置 【摘 要】分析高职广告专业学生应具备的专业素质与核心能力以及应具备的知识能力与相应的知识要求，从建构递阶层次结构模型、建立判断矩阵与权重计算、广告专业知识能力与相关课程的权重及课时分配三方面阐述基于层次分析法的广告专业知识能力类课程设置。 【关键词】层次分析法 高职 广告专业 课程设置 广告业是我国文化产业的重要组成部分，在我国社会经济发展中起着重要的作用。高职广告专业是为适应我国广告市场高速发展需要，培养掌握现代广告基本理论和较强的广告设计与制作技能，具有较强的广告业务、策划、设计与制作能力，能在广告公司、企业和媒介广告部门等广告行业基层技术岗位工作的高级技能型专门人才而开设的应用技术型专业。根据自身办学传统与专业特色优势，广西经济管理干部学院广告专业侧重培养平面设计类广告应用技术型人才。为保证人才培养质量，该校对该专业的人才培养方案这一纲领性文件进行了专题研究，并运用层次分析法就专业知识能力类课程的设置进行了探索，本文拟对此进行探讨。 一、高职广告专业学生应具备的专业素质与核心能力 培养学生的专业素质与核心能力是高职广告专业人才培养的重中之重。《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中明确指出，“以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案”是高职人才培养模式的一个基本特征。经过市场调研与专家讨论，可以认为高职广告专业学生应具备以下基本素质和专业技能：一是良好的社会责任感和职业道德以及较强的艺术修养；二是良好的市场感觉和领悟力，良好的协作精神和服务意识；三是较强的广告创意能力，熟练运用图形图像传达商业信息的方法手段；四是较强的动手能力，熟练操作电脑进行平面广告设计与制作的技能；五是较强的广告作品创意说明推介能力。 二、高职广告专业学生应具备的知识能力与相应的知识要求 经过对广告市场的调研、广告公司的用人调研、已毕业学生的回访和专家讨论，按照专业素质与核心能力的要求，广西经济管理干部学院将广告专业学生应具备的知识能力分解为电脑运用知识能力、广告专业知识能力、视觉艺术表现知识能力、经营与管理知识能力、社会文化与沟通知识能力以及专业综合知识能力，并分别提出相应的知识要求。 三、基于层次分析法的广告专业知识能力类课程设置 由于高职广告专业知识能力类课程是由相互联系、相互制约的较多元素构成的，较为复杂且定量数据较少，因而采用定性分析法和定量分析法相结合且以定性为主的方法来进行课程设置分析更为简便，并能使课程设置更趋科学和合理。著名运筹学家、美国学者T.L.Saaty教授提出的层次分析法被公认为“能紧密地将决策者的主观判断和推理相联系，并将决策者的经验及其推理过程给予量化描述，可以大大提高决策的有效性、可靠性及可行性”，“适用于解决结构较复杂、决策准则多且不易量化的决策问题”。因此，广西经济管理干部学院尝试运用该方法来确定广告专业知识能力类课程的设置，即通过建构递阶层次结构模型、建立判断矩阵、计算元素权重等几个实施步骤来计算并确定课程及其课时的权重。 （一）建构递阶层次结构模型 将广告专业知识能力类课程之间的相互关系分成两个不同的层次，即各知识能力为第一层次，各知识能力分别对应的课程为第二层次。这些不同层次的元素从上到下形成一个递阶层次结构（见图1）。 （二）建立判断矩阵与权重计算 层次分析法采用两两比较的方法来建立判断矩阵。作为约束条件的上层元素与其对应的下层元素进行两两比较，结果即构成判断矩阵。在进行两两比较时，通过确定相对重要性的统一标准，来保证构成判断矩阵元素的一致性。运用T.L.Saaty教授的1-9比较尺度和成对比较法，邀请专家对各知识能力及其相关课程的重要性进行判断，建立成对判断矩阵，然后计算权向量并做一致性检验，最后得到各课程的权重。由于专家对一些同一层级下的几门课程的重要性做出了完全相同的判断，这些课程的权重自然是相同的，因此下面只列出专家认为同一层级下课程的重要性不相同的其他课程的权重计算与一致性检验结果（见表2、表3、表4、表5）。表中CR值小于0.10时，说明该矩阵满足一致性检验，权重分配合理。 （三）广告专业知识能力与相关课程的权重及课时分配 经过对以上一级及二级各指标权重的计算汇总，得到广告专业知识能力类课程设置各指标的权重。根据教育部相关文件和本校人才培养方案编制要求，除全校性公共课和学校统一安排的实践类课程以外，广告专业的总课时（包括专业必修课和选修课的课时）共计1320课时，而且专业选修课程的课时按专业必修课程的50%折算来计算。按照学校统一规定的专业必修和选修课程的课时比例，以及每16课时计1学分的要求，经与专家讨论，将电脑运用知识能力、广告专业知识能力和视觉艺术表现知识能力等类别的相关课程认定为专业必修课程，经营与管理知识能力、社会文化与沟通知识能力以及专业综合知识能力等类别的相关课程认定为专业选修课程。同时，为方便计算学分，将一级指标的课时数根据权重计算得出的课时数稍做调整。最终的课程设置与各课程课时数见表6。 四、结语 运用层次分析法确定高职广告专业知识能力类课程的设置，可以大大提高课程设置的科学性与合理性，能够更好地实现对学生知识能力的培养，以使学生达到专业知识要求，具备良好的专业素质与核心能力。实践中，广西经济管理干部学院基于层次分析法对广告专业知识能力类课程进行设置后，在实施中取得了较大的成效，促进了学生专业素质与核心能力的形成，满足了对学生的知识要求，提高了人才培养质量，因此，其基于层次分析法的课程设置值得借鉴。

档案类论文:轨道交通建设设备分类及档案类目设置分析 【摘要】轨道交通建设单位作为一个大型工程建设企业，参建单位众多，涉及专业众多，形成的档案资料内容广泛，档案分类尤其是轨道交通建设项目档案的分类必须合理、科学规范，才能做好项目档案管理工作，才能更好地服务企业，服务民生。 【关键词】轨道交通建设单位；设备分类；设备档案；类目设置 在传统的档案分类“十大类法”中，是把项目和设备安装分开的，即设两个一级类目：基本建设和设备仪器。在轨道交通建设项目中，这两类比较难以区分。尤其是设备部分概念的模糊，哪些设备安装可以随基本建设归类，哪些设备应单独归类。由于没有统一的标准，涉及档案资料的分类也就仁者见仁、智者见智。 一、轨道建设工程中设备分类的现状 轨道交通建设工程的组成可分为工程基本设施和运营设备系统两大部分：工程基本设施主要包括轨道、路基、隧道、桥梁、车站、主变电站、控制中心和车辆段综合基地八大项。运营设备系统主要包括车辆、供电、通风、空调、通信、信号、自动扶梯、防灾报警、屏蔽门、自动售检票、监控设施和给排水及消防等，所以在轨道交通建设工程中，设备安装工程是除土建工程以外的第二大工程，相应地，轨道建设工程施工资料也分为两大类：土建施工资料和设备安装资料。 在国家行业标准《城市轨道交通工程档案整理标准》（CJJ/T180-2012）里，施工资料就分为两大类：土建和机电设备施工资料，只是两类资料包含的内容与我们前面的划分有所不同。它将电力安装工程分为建筑电气和供电系统两个部分，把建筑电气纳入土建施工范围，供电系统则纳入机电设备安装范围。 在广东省地方标准《城市轨道交通工程文件归档要求与档案分类规则》（DB44/T1308-2014）里，施工资料类别的划分则复杂得多。土建施工范围只包括车站、区间土建、公共区装饰装修三个方面，将通风空调、给排水和消防、建筑电气（简称“风水电”）、车站设备区装修、智能建筑统称为建筑设备安装工程，将供电、通信、信号、电梯与自动扶梯、屏蔽门、地铁车辆等统称为系统设备安装工程，将控制中心、变电所、车辆段综合基地等的土建与设备安装合并在一起，作为一个独立的单位工程，称之为复合工程，另外还将人防、轨道、声屏障、钢结构等称为专项工程，与前面四类并列。 在这两个标准里，关于轨道交通建设工程里的设备分类并不统一：国家行业标准里除建筑电气外，其他设备统一称为机电设备。由于建筑电气与土建工程关系密切，而将建筑电气纳入土建工程的范围，使得建筑电气有无类可归的嫌疑。而广东地方标准则将风、水、电等设备称为建筑设备，将供电、通信、信号等称为系统设备。通常，“风水电”也称为通风空调系统、给排水系统、建筑供配电系统、电气照明系统、弱电系统，从这些设备的名称来看，也就是说风、水、电也是系统设备，所以，既然系统设备包含了建筑设备，那么就不能将系统设备和建筑设备并列。 这里出现了几个比较容易混淆的概念：机电设备、建筑设备、系统设备，建筑电气与供电系统，究竟如何区分这几个概念呢？ 二、轨道交通建设工程中设备的概念 （一）建筑设备。建筑设备是现代建筑的重要组成部分，是为建筑物使用者提供生活和工作服务的各种设施和设备系统的总称。建筑设备种类繁多，按其作用可分为改善环境的设备（如调节空气温度和湿度的空调设备等）、提供工作和生活方便的设备（如电话、电视、电梯和卫生器具等）、增强居住安全的设备（如消防报警、防盗、抗震设备等）和提高工作效率的设备（如计算机管理、办公自动化设备等）等。按专业划分，建筑设备主要包括通风空调、建筑给排水和建筑电气三大类。 建筑安装单位的习惯做法是，把通风空调、建筑给排水和建筑电气即“风、水、电”统称建筑机电设备（简称建筑设备），与工业机电设备相对应。“风”指建筑物的通风空调系统，包括送风、回风、新风、排风及消声、减振和空气净化装置等；“水”指建筑物的给排水系统：包括生产给水系统、生活给水系统和消防给水系统，排水系统，热水供应系统；这里的“电”就专指建筑电气，也就是建筑供配电系统、电气照明系统、弱电设备、电梯和电气安全与建筑防雷等。建筑电气是建筑设备的一个专业组成部分。 所以，在建筑行业里的机电设备和建筑设备是同一概念的不同表达方式，即建筑机电设备，都是指组成建筑物的设备部分，依附于建筑物而存在，是建筑物现代化程度一种标志。 （二）机电设备。机电设备指机械和电力设备的总称。在现代社会，绝大多数设备都采用电力作为动力的情况下，机电设备的涵盖范围最广，当然也包含了建筑电气在内，在轨道建设工程项目中，几乎所有设备都是机电设备，那么把机电设备中的建筑电气归入土建范围，而将其他所有设备称为机电设备，有以偏概全之嫌。 （三）系统设备。系统设备是指某些设备按一定关系组成的有机整体，共同完成某些特定功能，它是一组机电设备的统称。所以，系统设备是相对于单台套的设备而言的，单台套的机电设备不能称为系统设备。在轨道交通建设工程中，只有车辆段里的一些检修设备是单台套的设备。所以系统设备与建筑设备不构成并列关系，而是包含关系，不能作为同一级分类类目来设置。 （四）建筑电气与供电系统。供电系统就是电源经过主变电站、开闭所、牵引、降压变电所等层层降压，通过接触网等送达轨道交通车辆运行所需的“工业用电”设备安装、运行系统；而进入建筑物供电线路之后的设备供配电、动力照明等低压、智能建筑等弱电安装部分，称建筑电气，与建筑物相对应，也可以理解为“民用电气”。在一般小型建筑工程项目中，只有建筑气的施工内容。 在轨道交通建设工程中，我们可以这样划分整个工程中的电力系统：高、中压变配电系统及提供地铁车辆设备运行所需的电力设备系统（供电系统）、低压系统（建筑电气）、弱电系统三部分。其中弱电系统，根据设备不同的服务范围，单体建筑物的弱电系统即为建筑物提供舒适安全的生活或办公条件，称之为智能建筑；为地铁车辆运行提供服务的弱电系统，根据涉及的专业不同，分别称之通信、信号、综合监控等系统。因为在轨道交通建设工程中，通信、信号、综合监控、自动监控、火灾报警等弱电系统是由线路控制中心统一控制的子系统，而不是单独作为一个车站建筑附属物而存在的，因此与单体建筑中的弱电系统（即智能建筑）应有所区别。所以本文所指建筑电气概念里不包含弱电系统，将其原有范围进行缩小。弱电系统与机电设备、建筑设备、系统设备一样，他们相互之间是包含或交叉关系，不能同时设置为同一级档案类目。 档案类论文:市政工程质量监督档案分类整理刍议 【摘要】质量监督档案和竣工验收备案档案是工程质量监督档案的两大部分内容，通过分析两类档案的内容组成，探索内部联系，结合工作实际合理确定分类整理方法，编制方便快捷的检索工具，实现工程质量监督档案的科学整理，便捷利用，提高档案管理水平，取得了明显的工作成效。 【关键词】质量监督档案；竣工验收备案档案；分类整理 武汉市市政工程质量监督站是承担市政工程质量监督管理和竣工验收备案工作的事业单位，2010年顺利通过档案管理AAA级认定，成为武汉市建设领域第一家档案管理AAA级单位。2013年、2016年，顺利复查换证，确认为省特级，保持了档案规范管理领先水平。在武汉市市政工程质量监督站室藏档案中，工程质量监督档案是其重要组成部分。 一、工程质量监督档案类别及内容 （一）质量监督档案的主要内容。包括工程质量监督注册登记资料、工程监督工作方案及监督交底资料、工程质量监督工作记录资料、工程质量验收监督记录资料、工程质量监督报告、工程质量事故报告及相关资料、行政执法资料、需要保存的其他文件资料等。 （二）竣工验收备案档案主要内容。包括市政基础设施工程竣工验收备案表、工程施工许可证、工程质量评价资料、工程质量监督报告、相关机构认可文件、工程质量保障文件、法律法规要求的其他文件资料等。 二、分类整理方法 （一）类号的确定。将工程质量监督档案确定为专业档案，采用混合号码制方式确定类号，工程质量监督档案确定为“Z1”，竣工验收备案档案确定为“Z2”。 （二）分类方法的确定。工程质量监督档案围绕工程建设分阶段逐步自然积累，以工程项目为中心，对象明确，实体单一，联系密切，构成了一个有机的整体。档案资料有明确的内容，外部界限清晰，便于归类。基于上述特征，采取“性质―工程项目分类法”进行分类。 （三）档案号的确定。市政工程大多跨多年施工，以年度为单位整理难以完整反映工程建设全过程，在编制档案号时不以年度为限，直接以流水号顺序排列，采取“分类号+案卷顺序号”的方式编制档案号。 （四）档案保管期限的确定。工程质量监督档案是与工程质量密切相关的原始资料记录，是工程一旦发生质量问题、出现投诉后进行调查处理的重要依据，是监督机构和监督人员履职尽责的有效凭证，依据《建设工程文件归档整理规范》及《湖北省房屋建筑和市政基础设施工程质量监督管理暂行办法》，确定保管期限为永久。 三、结合档案实际的特殊处理 （一）两类档案的对应。每项工程既有一套质量监督档案，又有一套竣工验收备案档案。为照顾其相互联系，在分类整理过程中，对两类档案分别确定类别号，但使用相同的案卷号。如此，通过工程名称按照案卷号查阅到质量监督档案后，同一案卷号对应该工程的竣工验收备案档案，反之亦然。 （二）工程建设周期的对应处理。利用流水号方式顺序编排案卷号，直接从档案号中无法反映档案的生成年度和工程建设周期。整理过程中，采用增加备注、编制专用检索工具的办法予以解决。首先在档案装具封面上标注质量监督注册登记号和竣工验收备案号，直接反映工程的开工建设时间和验收时间；其次是在编制检索目录时，在案卷号后备注对应工程的质量监督注册登记号和备案号，在检索工具中实F一目了然。 （三）特殊档案的处理。市政工程情况复杂，有的工程完工后迟迟不办理竣工验收备案手续，造成质量监督档案已经形成，竣工验收备案档案无从整理。按照两类档案对应一致设置案卷号的原则，已形成的质量监督档案也难以编号整理。为解决上述问题，对单独形成的质量监督档案，采取类别号剔除阿拉伯数字只确定为“Z”，案卷号仍以流水号方式编排的方式加以整理，集中保管时归为临时档案，待对应的竣工验收备案档案形成后再重新编号整理。 四、相关工作体会 （一）根据档案实际合理分类。各地工程质量监督体制多样，质量监督机构承担的工作职责也不尽相同，有的监督站可能并不承担工程竣工验收备案的工作职责。在工程质量监督档案分类整理过程中，档案人员应从已有的档案资料出发，合理确定分类整理方法，保证档案资料得到妥善保管。 （二）加强内部协同配合。在质量监督机构中，档案部门并不是监督档案的生成主体，要做好档案管理，就要加强与一线监督部门的协同配合，档案人员要主动出击，不仅把档案管理的要求宣贯下去，更要充分掌握工程质量监督档案的内容构成和内在联系，为合理分类、科学整理、便捷利用打下基础。 工程质量监督机构监管任务繁重，相对于监督执法检查工作，档案工作往往是薄弱环节。在痕迹管理日益重要的今天，做好档案管理刻不容缓。只要全体人员不断提高档案意识，加强协同配合，工程质量监督机构的档案规范管理工作必将持续走向规范，不断提升水平。 档案类论文:特种设备检验检测机构档案分类管理 【摘要】随着社会的不断发展，人们对特种设备的需求与关注度也越来越高。但传统档案管理思想中存在着一些弊端，工作人员认为它只是单一的统计和记录方式，并不需要过多的技巧和经验。所以，在执行阶段并没有给予其过多的重视，使得数据测量和记录存在偏差，引起后续实施的不便。因此，本文从特种设备检验检测机构档案分类管理的问题入手，对主要方式进行研究。 【关键词】特种设备；检验检测；档案管理 特种设备档案管理工作主要是指根据设备的种类与特点进行的文字、图片整理方式。管理者可以从档案中一目了然地对各类设备进行深入化理解，并作出基本的活动判断。同时，单位对相关人员也有着一定的要求。例如：特种设备检验数据要精确地表示出来、管理方法不得混乱，要有一定的对应性等等。从这个角度来看，特种设备检验检测机构档案分类管理势在必行。 一、特种设备检验检测机构档案分类管理的问题 （一）档案管理意识薄弱。对于许多工作者而言，档案管理的意识不是非常明显，甚至会出现松懈的情况。从本质上来讲，此工作的重点主要体现在“分类”“管理”上。如果对这两个词进行延伸，相关人员不仅要掌握现代化的实施手段，还要做好档案的安全保护工作，提高生产的有效性。但现实的情况恰恰相反，工作人员片面地认为只有登记是他们的本职，其他的后期保护与业务管理都不应该计算在内。 （二）领导的重视程度不够。领导的重视程度不够主要表现在以下几个方面：第一，相关负责人没有对档案管理工作进行定期的宣传，转变管理者的思想。第二，没有给予档案管理部门适当的便利，使他们在数据采集、特种设备的文件归类中无法形成一个明确的方向。通常情况下，管理人员都要定期对任务进行规划，实现工作程序的统一分析。如果缺少了这一指向，则不利于后续方案的设定与实施。第三，少数的领导认为，特种设备的档案管理工作是根据设备检测明细中合格证书内容对照来达到管理的目的，并进行文件的定期核查工作。在这种条件下，工作者缺少一定的技术支持，对统计数据进行分析。因此，在相P资料检索的过程中浪费了大量的时间与金钱，使管理工作混乱。 （三）档案管理制度不健全。管理制度的不健全在许多特种设备检测单位中都是比较常见的。一般情况下，都是由于工作人员管理方式的缺失所导致的。首先，有些单位虽然建立了一定的档案管理制度，但没有将具体的惩罚和奖励方案落实下去，工作只是流于形式，员工对其中的认同感欠缺。其次，在档案外借、归还以及安全保密工作上没有体现得当性。档案借出的条款不明确，一些人员没有及时归还，管理者也没有与其进行协商或者催促，使得一些特种设备的资料“有去无还”。同时，还有一部分人对资料并不爱惜，管理手段不得当，当数据记录错误时随意进行涂改，使档案的真实性出现了缺失。 二、特种设备检验检测机构档案分类管理 （一）提高档案分类管理的认识与责任感。特种设备档案管理的认识与责任感的提升主要针对两部分人群。第一，对于实施部门的工作人员来讲，他们应该转变传统理念，以服务为宗旨，以特种设备的不同类型划分为主要目标，将维修改造、使用年限、产品参数、生产厂家等重点记录下来，以保证每一个特种设备的日常状态都能够记录在案。档案管理人员要将其进行重点划分。第二，从管理层人员的角度来讲，要加强特种设备档案管理的宣传工作。例如：可以在每月定期召开例会，档案管理人员以工作的分类总结为主，对其中发现的问题进行着重说明，并提出改进方案。对于一些工作积极、认真负责的人员，管理者要以表扬、鼓励的方式调动他们的积极性。反之，对于一些投机取巧的工作者，管理人员也要及时批评，并督促其改正。 （二）建立完善的特种设备档案管理工作。完善的特种设备档案管理工作的确立是必不可少的。工作人员除了要协调记录与核准方式外，还要将档案的借阅与归还放在首位，实现工作体制的有效性。第一，每一个特种设备都要登记在案。管理人员要根据其编号进行排序，并适当调整入库时间，将范围精确到分钟。具体执行者要建立一个excel表格，将设备管理中的对应事项都审核清楚，并查看是否有遗漏，便于日后的验证工作。第二，档案管理人员在信息预览、复制和外借方面予以创新。例如：可以在本单位的官网上设定一个OA软件。每个特种设备都有其具体的号码，我们也可以将其理解为它们的身份象征。内部人员如果有需要，可以将自己的员工编号输入进去，并依照特种设备的号码进行预览。在借出和归还方面，内部人员要携带上级负责人盖章以及档案管理人员同意的证明，管理者将借出时间与限定日期在系统中输入，程序会进行自动提醒。当借出者归还档案时，工作人员同样要进行审查，以保证内容中没有被涂改或者损毁的地方。如果出现了此种情况，要及时向上级汇报。 （三）建立严格的绩效考核制度。特种设备检验检测机构的管理者应该及时建立完善的绩效考核制度，对档案管理人员进行综合性评估，提升他们的整体素质。第一，要聘请专业的人员对档案工作者的操作技能进行培训。例如：指导人员要从理论与实践两方面对他们进行培训。在理论方面，主要讲解一些档案的统一管理方式。在实践方面，带领工作人员“走出去”，让他们去其他地区与单位进行业务观摩，学习别人的长处，改进自身的管理技术。第二，每隔一段时间对工作人员的能力进行考察。以“综合简述题”“日常操作管理”作为两个重要记点。前者主要是对工作者的工作方法进行考察，选择10道覆盖面较广的题目来进行查验。后者则是以平时的工作经验总结为主，看工作人员是否按照记录的标准和要求将设备运行维护和事故处理等内容具体化。总体来说，管理者对两部分成绩进行统一设定，对连续两次排名在首位的员工，升职加薪时予以考虑。而对于成绩不合格者，也要有一定的经济惩罚。 三、特种设备检验检测机构档案分类管理的有效性 第一，优化档案监督与交接工作。特种设备档案的分类管理工作是文件合理交接的重要前提。如果工作人员出现了岗位上的变动，工作的交接是必不可少的。假定档案的分类不明确、设备的种类设定不完整，会为交接工作带来一定的困难，影响检测秩序。第二，促进档案的定期检查工作。管理的有效性会使得档案按照一定的编码表示出来，操作人员能够依据具体的明细进行装订或查询，提升了工作速度。 四、结语 综上所述，本文从三方面入手。第一，对特种设备检验检测机构档案分类管理的问题进行分析。第二，阐述了档案管理的主要措施。第三，对管理的有效性进行研究。从而得出：档案分类管理工作在特种设备检验检测机构中至关重要。因此，管理人员要提高对工作的重视程度，定期召开例会进行宣传，完善内部秩序。同时，工作者也要以技能的提升为标准，促进档案安全，为分类质量的增强奠定基础。 档案类论文:试析档案管理归档整理分类技巧 摘 要：档案以文字、声音、图像等信息形式记录了人类社会的发展，档案也往往涵盖了社会的方方面面，为了更好的做好档案管理工作，需要档案管理人员能够充分的认识到现阶段档案管理工作的不足之处，并且在管理、归档、整理等面提升专业技巧，从而促进档案管理事业的发展。本文就档案管理归档整理分类技巧进行了分析研究。 关键词：档案管理；归档；分类；整理 档案具有记录宝贵信息的作用，无论是社会的关键变革、科学重大发展或者是历史上伟人的决策、重大会议的记录都能够在档案中找到相应的资料，可见档案无论是对于社会发展还是个人成长是都有着极为重要的作用。更为重要的是档案是一种传承，它不仅对于当代社会有着推进作用，更能够传承到后世并对后世具有重大的借鉴意义，而档案的管理工作能够使档案在很大程度上保存的更加安全，也使得人们能够更快速的查找到人们所需要的资料，因此需要档案管理人员能够掌握相应的档案归档、档案整理以及档案分类技巧。 1 现阶段档案相关工作分析 1.1 档案管理工作存在不足 在现阶段的档案管理工作中存在档案管理理念落后的情况，档案管理事业的不断发展使得传统的档案管理理念已经不能够适应现代的档案管理工作，时代的发展使得现阶段档案管理工作所涵盖的行业、档案内容、档案形式都有了较大的变化，这也就直接导致了档案管理工作的复杂程度有所上升，为了能够更好的应对这一状况，就需要档案管理人员能够与时俱进，通过不断学习掌握先进的档案管理理念。另一方面，经过大量的调查研究发现目前档案管理行业的从业人员，有很大一部分的管理人员不具备专业的档案管理专业学历背景，这一部分的档案管理人员大多原本是在单位内部的其他工作岗位工作，之后通过岗位调动的方式组成了当前的档案管理团队，这种情况下也就直接导致目前的档案管理团队缺乏专业的档案管理能力，影响了正常档案管理工作的开展。另一方面，现阶段很多单位对于档案管理工作重视程度不够，使得档案管理团队的成员频繁调动，这也就导致了虽然单位经常展开担纲管理工作的培训，但是档案管理团队的管理能力迟迟上不去，最终影响档案管理工作的效果。 1.2 档案归纳整理工作存在的不足 在现阶段的档案归纳管理工作中，经过调查发现一部分的档案管理人员未能够掌握相应的档案归纳整理技巧，在调查过程中最为直接的表现就是档案管理工作人员对档案没有清晰的认知，尤其是一些篇幅较大的资料不知道应该对其进行删除还是整体保留，这也就使得在目前的档案归纳整理过程中出现了大量不必要的档案文件，不仅占据了有限的档案储存空间，还消耗的档案管理人员的经历。 1.3 档案分类工作存在的不足 在档案分类上，没有根据工作实际情况制订合理的分类方案是比较突出的问题，分类标准的交叉使用，使得档案文件分散归档，对文档的检全率具有较大影响。在《归档文件整理规则》中，归档文件的分类方法有三种，分别为保管期限-年度-机构、保管期限-年度-问题以及保管期限-年度，但在实际的归档文件分类中，采用级次分类法、收文发文分类法、文号分类法等方法的现象多有存在，这些分类方法不是全国统一的分类标准，在反映归档文件间的历史联系、形成规律以及文件内容方面多有不足，容易给文件检索与存取造成困难。 2 档案管理工作的相关技巧 2.1 档案管理的相关技巧 档案的管理技巧并非一成不变的，档案的管理技巧往往随着时代的发展自身也在发生着不断的变革，所以档案管理人员在学习档案管理技巧之前要充分的了解新时代下，档案管理工作的相P理念，并且将先进的管理理念应用到档案管理工作中，只有这样才能够达到事半功倍的效果。在档案管理过程中我们有几个非常需要注意的地方，首先要注意档案是否有损害，档案有历史以及经济文化等方面的作用，有重要的意义，许多原始档案是非常珍贵的孤本或是脆弱的磁盘，在管理中注意档案是否有损害，有哪些损害这些都要进行细致的记录，否则一旦档案发生损害，甚至不可恢复的话，会导致巨大的物质财富和精神财富的损失，特别是文化断层的出现，不利于文化的传承和发展，削弱了国家的软实力；其次还要注意到维护档案安全，一方面的安全指的是作为实物存在的珍贵文物、孤本等的安全，这些珍贵的实物能够真实的映射出当时的统治阶级、政治思想、社会经济、文化等方面，必须让它们能够安全存在。另一方面的安全指的是档案作为记录国家政治、军事等方面决策的文件，如果不能保证它的安全，导致泄密情况的发生的话，那么国家在政治上就会处于不安全的情况，不利于国家的安全、团结和发展；最后还要注意到要延长档案的寿命，有些纸质或老化的机器，由于脆弱性和不可恢复性的特点，在档案管理工作中要注意采取恰当的措施延长档案的寿命，防止不必要的损失。 2.2 档案归纳整理技巧 在档案的整理归纳过程中，首先，注意对档案文件有一个初步的了解，确定档案中哪些是有用的，哪些是需要删除的，科学取舍进行归纳整理，还要根据档案的重要性进行细致的划分，同时档案之间是存在历史联系的，因此在档案归纳整理过程中要注意档案间的联系，不要把它们分割开；其次还要注意加大档案资料的收集力度和收集质量，这样在档案归纳整理过程中可以保证档案完整性，不会有信息的缺失，确保整理工作的顺利进行；其次，由于从前国家针对档案归纳整理没有制定统一的规则标准，因此省市县之间的档案归纳整理方法不尽相同，不利于档案馆之间的交流，针对这种情况国家下发文件《归档文件整理规则》制定了统一的规则标准，我们在进行档案归纳管理时要注意改变从前的归纳整理方式，遵循统一的规则，这样馆和馆之间的交流就变得容易许多；最后还要注意在档案归纳整理过程中如果发现类目不符的情况要逐一进行修订，还有已归档文件如果出现错误的话要注意及时进行更正，同时一些细致的工作如装订、封皮、卷皮填写要保持仔细认真的态度，否则在出现错误后再进行更正的话，就会浪费许多时间和精力，不利于档案事业的发展。 2.3 档案分类技巧 在档案分类过程中要注意，对档案文件内容有大概的了解，根据档案的具体内容进行科学分类，分类是档案工作的核心工作，档案分类正确的话可以保证档案信息的提供和档案利用率的提高，同时针对分类文件要有明确的标识，确保寻找方便，有利于档案工作的顺利进行。 3 结束语 档案无论是对于现代社会还是后世都有着重要的借鉴作用，使人们能够更加清晰、全面的确定未来的发展方向，如果在档案的管理工作中出现失误，那么就将不利于人们对于相关资料的查询，甚至还会造成重要历史信息、资料的缺失。档案归档整理工作中存在的问题，除缺乏专业的档案管理人员外，对于档案管理工作的重视程度不够也是重要因素，因此，加强档案管理工作重要性的宣传，强化档案管理意识，也是提高档案管理工作成效的重要内容。 档案类论文:档案与人类同在 【文章摘要】 档案的要义是记载，记载最重要的目的是为了人类的存活和发展。人的记忆有限，生命也有限，要想有所记住和传承，要想让经验有所保存，要想让知识得到积累，要想让思想认识能够获得完好的延续和提升，就需要有外储记忆来帮助，档案可以说是人的容量无限的另一个大脑。档案学，或可说是少数人的学问，然而档案对于每一个来说都是有用的，人无一不生活在档案的支撑中，就从积累了许多相关智慧和知识的医药档案来说，正是它保护着人类一步步走到今天，而且还将向着更好地保护生命的方向不断发展，档案工作者尤当意识到，档案与人类同在，它是人类生命的一部分。 【关键词】 档案;医药;生命 说到档案，一般人会想到那些纸张上书以文字，成摞、成袋、成排、成架存放起来的东西，然而档案并不局限于此，比如中国第二历史档案馆，就还存有冯玉祥的印章和民国三峡水利工程设计模型图。 2007年7月，东北大学出版社推出丁海斌、陈凡编著《中国科技档案史》，作者对远古先民的石器、陶器、岩画以及火种、粮食、麻布、住房乃至家禽、家畜的出土遗骨也是从档案学的角度去打量的，这些无不代表着远古先民的智慧和经验，对这些智慧和经验的接收和继承无疑又抬高了后继者的起点，从而能向更高处发展，中国的科技档案史，就是在这种背景和基础上开展起来的。 从生命繁衍和人类社会发展的角度看，档案的要义是记载，记载的最重要的目的是为了人类的存活和发展。石器是有记忆的，陶器也是有记忆的，前者记住了狩猎，记住了打磨的不断精进，后者记住了汲取和保藏，记住了烧制可以越来越精致，而岩画，则既有远古先民祈祷年丰人瑞等祭祀意义，又是对其生活经验之存档，如内蒙古白岔河永兴一幅青铜时代的狩猎岩画上绘有猎人手持弓箭，这既证明了当时当地人的智慧程度，也使后人看有所学。人猿揖别，抛石头的时代过去了，在这里，岩画有了档案的意义，档案为历史记下了光辉的一页，从而也光荣了档案本身。 随着语言文字和书写印刷的发展，最能帮助人记忆的书册文本占了上风，档案到底是以此为主了，《汉语大词典》解释“档案”一词即说：“档案，指具有查考使用价值，经过立卷归档集中保管起来的各种文件材料。”卷，既具体指书籍字画的卷轴，又泛指书籍、书本，作为量词，又指书籍的册、本，这些都与书册文本有关，而案卷，恰是档案的意思，一个“卷”字，相关意思都隐含于其中了。 人的记忆有限，生命也有限，但是，倘不能不断地有所记住和传承，多少经历过的痛苦必然会重复经历，多少用生命换取的知识和经验，也必然还要用生命去换取，以人的大脑容量和生命局限，面对大千世界悠悠时空，要想有所记住和传承，要想让经验有所保存，要想让知识得到积累，要想让思想认识能够获得完好的延续和提升，就需要有外储记忆来帮助，档案可以说是人的容量无限的另一个大脑。 自古以来，凡需有所记载和传承的，多与生存有关，衣食住行之外，对人类生命至为重要的，便是医药，没有医药的保护，人类走不到今天。据那本《中国科技档案史》介绍说：“中国古代的医药史，是从神农尝百草的传说开始的。此外，原始社会还有‘庖牺制九针’以治病的传说。考古发现证明，远古时代的人们已使用了砭石、骨针等医药器具。按照正常逻辑推断，当文字产生后，人们就应开始记录病状和药性等，并因此产生了初期的医药文件、档案等。关于这方面的文献记载较多，如晋代皇甫谧《帝王世纪》载：‘黄帝使歧伯尝味本草，定《本草经》，造医方以疗众疾。’又《重广补注黄帝内经素问序》载：‘于是雷公之化，授业传之，而内经作矣;历代宝之，未有失坠。’这些记载不但说明了远古时期已有医药文件，而且‘历代宝之’，作为档案代代相传。” 今天的人们越来越发现，《山海经》是一部宝书，研究上古神话用得着它，研究远古地理用得着它，研究古代矿物、民族、物产等等也用得着它，就是中国远古医药，在这部书里也有存档，不仅有，而且惊人。《中国科技档案史》是这样说的： 《山海经》中有大量的药物方面的记载。有人对《山海经》中的药物名作过统计，其中矿物类药5种，植物类药28种，木类药23种，兽类药16种，鸟类药25种，水族类药30种，其他类药5种，计达132种，部分药物至今仍在利用，而大部分不得其知。药方相当简单，都是单药单方单功用，没有复方，故产生时代原始。有学者指出，药物的发现离不开人类社会的发展进程，渔猎畜牧时应动物类药发现多，而植物类药大量出现，是农业有较大发展的结果，矿物类药少，表明手工业采矿业开始时间还不长。《山海经》中的药物名，是出自对远古以来人们辨识和利用药物医疗经验的汇集，也可以说是借鉴了相关的医药档案编撰而成的[1]。 从《本草经》到《山海经》，可知中国人行医识药之早，而且“授业传之，而内经作矣;历代宝之，未有失坠”，早早地意识到了存档的重要。 如果说“黄帝使歧伯尝味本草”还属于传说，夹杂于《山海经》中的药物方面的记载还有些散乱，那么，早在周代，关于中国医药档案工作已经有了大致记载，档案工作也已步入专业化。《周礼・天官冢宰第一》：“医师，上士二人，下士四人，府二人，史二人，徒二十人。”杨天宇撰《周礼译注》是这样译的：“医师，由上士二人担任，下士四人为副手，[还配有]府二人，史二人，徒二十人”。 “府”是做什么的，“史”又是做什么的？杨译没有说明，《中国科技档案史》则破解道：“其中的府、史，应是医疗部门的文书、档案工作者。”而到了秦汉时期，中国医药档案事业已是非常可观，这个时期“出现了最早的医学著作和许多名医。医药事业的繁荣导致并有赖于医药档案工作的发展。这种发展首先表现在当时出现了最早的有明确记载的医案，即现在所称之病历档案。据司马迁《史记・扁鹊仓公列传》记载：西汉著名医学家淳于意，‘所诊者，皆有诊籍’。这些诊籍详细记载了患者的姓名、籍贯、职业、病名，分析了病因、病理、脉象，并载明了治疗方法和治疗结果等”。 数字信息化时代，档案越发不仅仅局限于纸质文件，档案载体的增多，无疑给档案工作者带来了新的课堂，当此时代，有人及时地提醒和指出道：“目前除了大量的传统纸质档案，还有许多珍贵的声像档案、照片档案。由于各类载体形式的档案的管理制度尚未健全，没有把各种载体的档案分类排放，造成了管理上的混乱;不仅不利于档案的长期保管，更对以后的开发利用带来了很大的困难。随着计算机、医疗信息系统在各个医院的普及，还形成了海量的电子医疗病案。这些不同载体形式的档案管理条件各不同。因此要根据不同载体制定相关的管理办法，按照不同载体档案的具体要求管理档案[4]”。 结 语： 档案学，或可说是少数人的学问，然而档案对于每一个来说都是有用的，人无一不生活在档案的支撑中，就从积累了许多相关智慧和知识的医药档案来说，正是它保护着人类一步步走到今天，而且还将向着更好地保护生命的方向不断发展，档案工作者尤当意识到，档案与人类同在，它是人类生命的一部分。 档案类论文:饮食技艺类非物质文化遗产档案式保护探析 摘要：由于大量饮食技艺面临失存、失真、失信、失传、失众的危险，本文以保定市级非物质文化遗产项目――白肉罩火烧加工技艺为例，探析饮食技艺类非物质文化遗产的档案式保护，目的在于通过档案的视角，反映传统饮食技艺的发展演化过程，为饮食技艺的传承贡献力量。 关键词：饮食技艺非物质文化遗产档案式保护 “民以食为天”，饮食技艺伴随着人类的繁衍生息，不仅是饮食文化的系统映射，更是进行民俗、历史、经济、文化等方面研究不可或缺的重要方面。饮食技艺指饮品与食品加工制作的技术与工艺，属于非物质文化遗产中传统技艺的一部分，目前已有48项饮食技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，这些项目大多存在于经济较发达地区、知名企业（如五芳斋粽子制作技艺、茅台酒酿制技艺等），主要通过生产性保护、旅游资源开发、媒体宣传等途径进行保护，着重开发其经济价值。事实上，在现代文明的冲击下，大量民间饮食技艺受制于生产技术难度大、周期长、劳动强度大、环境艰苦、利润空间有限等原因，面临着失存、失真、失信、失传、失众的危险。档案式保护使无形的文化遗产能以档案的形式得以“存下来、传下来”，作为非物质文化遗产保护的基本措施，已多次在《非物质文化遗产保护公约》《中华人民共和国非物质文化遗产法》等法律法规中被明确提出，尽管如此，饮食技艺类非物质文化遗产的档案式保护并未引起档案界关注，保护实践仍处于自发状态。本文以保定市级非物质文化遗产“白肉罩火烧加工技艺”的档案式保护实践为例，探析饮食技艺类非物质文化遗产的档案式保护，以促进其规范性、科学性。 一、白肉罩火烧加工技艺档案式保护实践 白肉罩火烧最初名为“猪头肉锅罩火烧”，是创建于1908年义春楼饭店的经典小吃，深受保定市老百姓的喜爱。该小吃是将上好的猪肉煮熟切成薄片，再将外脆里嫩的火烧撕成彩云状，用秘制的汤反复浇制而成。冯玉祥对该小吃的评价是“肥而不腻，瘦而不柴，脆而泽鲜，软而不烂。”在现代化、快节奏的冲击下，与大多数非物质文化遗产一样，白肉罩火烧加工技艺也面临着传承的困难。出生于1949年的李领根师傅是“白肉罩火烧加工技艺”的第三代传承人，多年来，他在经营义春楼饭店的同时，利用新闻媒体、学校教育、传统节日展示等多种宣传方式寻找第四代传承人，虽然期间有很多人愿意尝试学习、传承该项技艺，但尚无一人能够坚持下来，目前仍无合适人选。 非物质文化遗产具有活态流变性，即非物质文化遗产会随着社会实践的变化而不断发展演化（如白肉罩火烧由传统的一种口味发展到现在的六种口味），甚至会由于实践条件的变化而永远消失（如集体劳动、田间劳作时哼唱的劳动号子）。因此档案式保护就成为非物质文化遗产保护的重要途径，即运用现代信息技术手段，将非物质文化遗产以文字、声音、图像、影像等形式记录下来并形成档案，进而通过对这些档案的整理、保管、开发与利用来实现对非物质文化遗产的保护。[1]南京云锦、金陵刻经、金线金箔、秦淮灯会等项目的档案式保护实践充分证明了这一措施的科学性，同时也为其他类型非物质文化遗产档案式保护实践提供了经验。结合相关实践经验以及白肉罩火烧加工技艺自身情况，其档案式保护实践主要经过以下几个阶段： （一）采集白肉罩火烧加工技艺档案 白肉罩火烧加工技艺档案是全面记录和反映白肉罩火烧加工技艺本身及其保护、管理过程的信息集合，包括该项目的本体档案、传承与保护档案、申遗档案。[2]白肉罩火烧加工技艺于2013年入选保定市级非物质文化遗产，在其历史发展演化过程中，积累了大量档案，但都与第三代传承人李领根师傅的个人档案、家庭档案、图书以及其收藏品混放在一起。经过选择，与白肉罩火烧加工技艺密切相关的档案主要包括：图书档案9册、实物档案13件、报纸档案33份、文书档案3份、照片档案66份、光盘档案7张。 由于现存档案不能全面反映该技艺的历史演化过程及传承现状，因此通过拍摄、访谈等方式对档案资源进行了补充：第一，针对目前项目本体档案数量少且不系统的状况，对整个白肉罩火烧加工技艺进行录制形成完整的本体档案，包括选面、和面、火烧制作、撕火烧、熬汤、选肉、炖肉、切肉、浇制以及各种小料制作的整个过程，同时每个环节的操作技巧、技术要领、体会等由李师傅讲述。第二，形成口述档案，主要由李师傅讲述该技艺的传承脉络、经典的事件，如白肉罩火烧名字的由来、一些名人与白肉罩火烧的故事等。第三，由于实物档案具有重要的文物价值和历史价值，极其珍贵，通过拍照、文字记、测量的方式形成记录并与实物一同保存。 （二）为已有档案建立登记册 参照《档案著录规则》《照片档案管理规范》《国际标准书目著录》等，对以上选择出来的档案按载体及表现形式进行分门别类登记，建立登记册。图书主要登记书名、作者、出版社、出版时间、页码、备注（主要用来说明与本技艺或传承人的关系）、损毁状况等。照片主要登记照片的拍摄者、拍摄时间、拍摄地点、背景、主要内容或人物、是否清晰、损毁状况等。文书档案主要登记标题、文件编号、形成者、形成时间、内容摘要、关键词、文种、载体形态、损毁状况等。报刊主要登记报道的标题、内容简介、关键词、报刊名称、刊发时间、刊次、损毁状况等。实物档案主要登记实物名称、描述、规格、来源（是征集而来，还是传承、购买而来）、获得时间、存放地点、是否采取保护措施等。光盘主要登记拍摄者、主要内容、关键词、拍摄背景、时长、损毁状况等。由于照片档案、实物档案、光盘档案的背景信息没有准确记录，主要依据李师傅个人回忆进行著录。 （三）档案修复与保护 由于大部分保存下来的档案都存在不同程度的损毁，笔者利用河北大学档案保护实验室的设备和材料对部分档案进行除酸、修裱、字迹加固等处理。但需修复档案种类多样、数量较大、问题繁多，目前仍有大量档案（如光盘）处于不可读、不可用的状态，亟需社会力量的关注。另外，数字化技术与网络的发展为非物质文化遗产的保护、传承提供技术支撑，也为其保护、宣传开辟了新的窗口。为了让更多的人认识、享受白肉罩火烧加工技艺，利用扫描、文字识别、图像处理、全息拍摄等技术对传统载体形态的档案进行了数字化建设上传至网站“保定名小吃――义春楼白肉罩火烧加工技艺”，将数字化档案信息资源借助网络平台提供给更多的公众享用，以实现更有效地保护与传承。 二、白肉罩火烧加工技艺档案式保护的问题 （一）建档不齐全 李领根师傅具有较强的档案保护及文化遗产保护意识，积累了大量与该技艺相关的档案，如证书、牌匾、题字、照片、光盘等。但由于该项目存在历史较长，义春楼在历史变迁中经历了多年风雨，大量珍贵资料被损坏，加上档案主要是靠李师傅个人力量保管，保存下来的档案不全，不能系统反映该技艺的历史演变过程。如项目本体档案只有一些成品的照片，而其选料、配料、加工制作过程并没有形成记录；传承与保护档案中，只有李师傅在白肉罩火烧加工技艺传承以及参加相关比赛、组织社会活动、进校园、进社区开展的技艺传授活动、传承人的选择和培养等活动中，积累下来的各种奖章、证书以及编著的书籍（有的并没有正式出版）等档案，而有关第一代、第二代传承人的档案已经全部遗失。 （二）档案实体保管分散 由于义春楼在经营中经历多次迁址、开设分店，其照片、实物、证书、奖章、牌匾等各种形式的档案也随着饭店的每一次搬迁被分散保存在义春楼原址、总店及各个分店。由于缺乏档案保管的专业方法和设备设施，各种载体、形式的档案被堆积存放，分类、整理工作也没有展开。另外，一些档案涉及商业秘密、个人隐私，部分档案（如白肉罩火烧加工技艺创始人张洛丙使用过的独梨木案板等工具，冯玉祥赠予的牌匾等）具有重要的历史价值和文物价值，被分别保管在李师傅家中以及专门的保管场所中。 （三）档案保护不科学 虽然李师傅尽其所能地积累了各种载体形式的档案，但是由于缺乏必要的保护设备及专业方法，档案保护面临着较大的问题，表现在：许多珍贵的书籍、报道该小吃的新闻报刊以及其他相关的档案，不仅纸张变黄变脆，掉页、缺页严重，还有部分档案由于潮湿、虫鼠咬噬等原因导致有些内容已经不能识读；虽然部分意义重大的老照片经过了塑封，但是还有许多老照片（包括黑白照片、彩色照片、数码照片），由于是在不同历史阶段冲印的，大量照片图像已经不清晰，照片的拍摄背景、时间、地点、拍摄者、照片中的内容等信息完全依靠李师傅的回忆才能弄清。此外，光盘无专门设备保管，未采取任何保护措施，部分光盘内容已经不能读取。 三、饮食技艺类非物质文化遗产档案式保护实践的思考 不同饮食技艺的历史沿革、传承状况、所用原材料、工艺流程、设备、技法、产品、社会组织与经营状况等方面各不相同，白肉罩火烧加工技艺及其传承状况在我国复杂的饮食技艺中具有一定的代表性，其档案式保护实践也启发了对饮食技艺类非物质文化遗产档案式保护的几点思考。 （一）全面建设档案 建档是传统饮食技艺档案式保护的起点，全面系统的档案资源是非物质文化遗产生命力得以延续的基础，这就要求所建档案不仅要真实反映该技艺的技术、工艺与文化内涵，还要动态反映其历史演变过程。首先，提高传承人的档案意识会起到至关重要的作用。一方面，传统饮食技艺档案主要是在技艺传承中积累下来的，有关该技艺的本体档案、传承档案、申遗与保护档案是否会被有意识地保留下来，都取决于一代代传承人的档案意识。另一方面，档案式保护更加强调文化价值、历史价值的保护，其效用是潜移默化而不是立竿见影的。因此，档案式保护还需要传承人付出大量的时间、精力对已有档案进行整理，拍摄、补充饮食加工制作的过程，离开传承人的付出，终将无计可施。其次，建档需要充分利用现代信息技术。信息技术可应用于档案采集、档案管理、档案开发利用等多个环节。如可利用全息拍摄、运动捕捉技术、动态三维成像、复原与演变模拟技术、立体扫描等技术，采集饮食技艺加工制作过程及与之相关的生产工具、原材料等；利用数据库技g组织与存储档案；利用数字化模拟与再现技术、虚拟现实技术、增强现实技术、基于移动智能设备的数字化展示等技术，通过多种平台吸引公众参与，并将所建档案资源进行更广泛的传播。 （二）系统保管档案 系统保管应贯穿于传统饮食技艺档案式保护的整个过程。由于大部分档案都由技艺传承人个人保管，而档案保管又是一项专业性很强的活动，因此系统保管档案需要从以下两个方面入手：一是需要档案部门的积极参与，档案式保护已多次在法律法规中被明确提出，但做什么，如何做都尚未予以明确。档案部门利用其专业优势，对非物质文化遗产档案的采集范围、采集方法、采集标准、分类、著录标引的工具与标准、鉴定等专业问题进行研究并提出系统的解决方案，供档案管理者借鉴，以确保所建档案是系统资源而非一盘散沙。二是全面提高档案保管者档案管理知识和技能。由于传统饮食技艺档案被分散保管在传承人、非物质文化遗产保护中心、群众艺术馆、烹饪协会、餐饮协会等不同机构和个人手中，档案保管的质量也取决于这些机构档案管理者的水平，但是这些档案管理者大多为兼职人员，未必具有系统、专业的档案管理知识和技能，因此通过培训、交流等方式，使其准确理解档案保管的要求、内容、方法也是至关重要的。 （三）科学保护档案 确保档案安全是传统饮食技艺档案式保护成果的保障，但该类档案具有内容丰富、载体多样、保管分散、利用频繁等特点，因此档案保护的复杂程度和实施难度略高。科学保护档案，首先，遵循“以防为主、防治结合”的原则，除了日常要采取措施防火、防盗、防潮湿、防高温、防鼠、防虫、防水、防污染以外，还要通过制度建设和技术手段做到防泄密、防僵化、防无序。这是由传统饮食技艺的部分档案内容具有一定的机密性、档案形成的持续性、档案利用较频繁等特点决定的。其次，妥善保管、修复各种载体形式的档案。因为大量伴随传统饮食技艺“幸存”下来的档案不仅稀缺，而且都面临不同程度的损毁，修复这些档案是非物质文化遗产保护的重要任务。这些档案大部分以纸质、照片、缩微胶片等传统形式存在，因此可借鉴修裱、复制、缩微影印、数字化扫描、数字化迁移、异质异地备份等方法进行补救。尤其要重视实物档案的保护，实物档案是在传统饮食技艺的传承活动中产生、使用的一系列实物，如生产工具、作品、牌匾、奖杯、锦旗、印章等。这些实物档案大多散落在传承群体中，或是由于饮食加工制作中仍需继续使用（如工具、道具等），或是由于需要保存在特定文化空间进行展示、宣传（如牌匾、奖杯、锦旗、印章等镇店之宝），对于这些实物档案的保护，可借鉴博物馆、档案馆保护文物、实物档案的方法。 档案类论文:优化企业合同档案管理分类的措施研究 [摘 要]在企业生产活动中，合同是企业维护自身合法权益的一种主要手段，因此，做好合同档案的管理工作，也成为了风电企业日常管理的重要任务。随着风电企业业务、规模的不断扩展，合同档案的数量随之增加，如何更好的管理合同档案，为企业发展提供信息支持和便捷服务，是档案管理部门需要考虑的问题。本文首先概述了企业合同档案的基本特征，随后在分析合同档案分类优化的措施的基础上，结合笔者的实际工作经验，提出了优化合同档案管理分类的可行性方法。 [关键词]合同档案；风电企业；管理分类 合同档案详细记录了风电企业的各项经济活动，在企业制定年度预算、评估和审计等工作中发挥了重要的参考价值。调查发现，许多企业对合同档案管理的重视程度不高，合同档案管理存在分散、混乱等问题，给档案的查找和利用带来了很大困难。因此，风电企业必须要采取合理的合同档案管理分类办法，实现合同档案的科学分类和优化管理，为各项工作的开展提供指导，维护企业的合法权益。 1 企业合同档案的基本特征 对风电企业来说，企业运营中产生的档案种类主要有技术合同、劳动合同、工程合同等，这些档案虽然在具体内容和使用价值上各有不同，但在某些方面也具有一定的共性，主要表现为以下几方面。 1.1 法律性 法律性是企业合同档案的基本特征，也是区别于企业其他档案的标志之一。合同档案的内容主体是合同，而依法成立的合同，受到法律的保护。因此，企业合同档案具有明显的法律特征，这也意味着无论是合同档案的保存、管理还是销毁，都必须严格依照相关的法定程序。除此之外，合同作为记录了企业经济活动和维护企业法律权益的文件，也只有在具备法律特性的前提下，才能发挥应有的作用。 1.2 凭证性 近年来，风电行业蓬勃发展，风电企业在推动自身经济发展的同时，也加剧了行业内竞争的激烈程度。部分企业为了谋求私利，往往会采用不正当的竞争手段，从而带来许多经济纠纷。合同作为企业生产经营活动的真实记录，对企业应尽的义务和拥有的权利进行了明确说明，在解决经济纠纷、维护自身合法权益方面发挥了重要的凭证作用，从而避免了不必要的损失。 1.3 规范性 规范性是企业合同发挥法律效力的必要条件，合同档案的规范性主要体现在两方面。一方面是合同档案内容的规范性。一份完整的合同档案，应当包括具有法律效力的内容、当事人的H笔签名、合同的数量以及书写形式等，只有这些条件符合法律规定，才能确保合同具备法律效力。另一方面是合同档案管理的规范性。合同档案在管理过程中，如果出现损坏或缺失，都会影响其法律效力的发挥。因此，必须要严格按照相关的规定进行管理，保证合同档案的完整性。 1.4 繁杂性 企业每年都会产生大量的合同，合同档案的管理工作面临着较大的压力。同时，企业合同档案还需要根据不同的类别进行分类管理，例如，合同签订前的洽谈、招投标等；合同签订后的招标书、评标报告、会议记录等。要想确保合同档案应用价值的发挥，相关工作人员就要收集、整理和保存好这些合同档案。 2 企业合同档案管理分类的优化措施 2.1 强化企业合同档案管理机制 建立健全合同档案管理机制，能够为合同档案管理工作的优化开展提供必要的制度保障。完善的管理机制应当包含合同档案的收集、汇编、整理、保存等工作。相关工作人员要根据风电企业经营业务的发展情况，有针对性的补充合同档案管理制度的内容，以确保合同档案的管理能够与企业发展向适应。从企业发展的角度说，只有在完善的合同档案管理制度下，才能借助于合同档案，帮助企业减少市场竞争风险，进而在保证自身利益不受损害的情况下，推动风电企业实现健康和持续发展。 2.2 加强合同档案之间的联系 企业合同档案数量较多，如果采用单独整编和单独管理，必然会导致档案管理人员的工作压力剧增。因此，为了提高企业合同档案的管理效率，在进行合同档案的整理过程中，相关工作人员需要有重点的寻找合同档案间的内在联系，而合同档案的分类管理，可以显著提升其工作效率，减轻工作压力。例如，可以根据实际工作情况，单立类目、分类组卷，这能够起到化繁为简的效果。当然，企业管理者也要为合同档案管理分类工作提供必要的支持，可指派独立部门负责合同档案管理的相关事宜。 2.3 实施合同档案的统一编号 为了便于进行合同档案的管理，风电企业在开展分类管理时，可以将不同的合同进行统一编号。这样一来，今后在查找某一份合同档案时，不需要花费过多的时间进行翻找，而是直接查找编号，极大的提高了合同档案的管理效率。合同档案的编号要按照一定的要求进行，例如可以根据合同档案内容的不同进行分类，如物资类、工程类等；还可以根据合同档案的生成时间进行分类等。需要注意的是，无论采用何种分类形式，都需要在档案袋上进行标注，避免混淆。 2.4 定期进行档案材料的整理 合同档案的管理是一项动态的工作，随着企业各项业务的不断开展，也源源不断的产生了许多新的合同档案。因此，风电企业在进行合同档案的管理分类时，也要注重对新生产合同档案的整理和保存。档案管理人员还需要定期进行档案检查，确保合同档案的完整性和安全性。例如，要保持合同档案储存室的整洁干燥，避免因空气潮湿导致档案发霉、变潮。在合同档案移交时，也要提前清点好合同档案的数量、种类，对于失效的合同档案要按照法律流程进行销毁。对合同文件变化情况都要进行及时的掌握，由于有些合同文件资料的不确定性，不能一次性终结，因而不主张将刚签订的合同归入档案室，而需要相关工作人员关注合同的变化情况，将完结的合同档案统一移交给档案管理部门，这会使合同档案分类管理更为全面和系统化。 档案类论文:房地产档案的分类原则及利用 摘 要：我国目前正处于房地产热的阶段，每天都会发生大量的房产交易，在这些交易完成过后，必然会留存相应的文件材料以证明交易的发生。将这些文件归类分档的工作是必不可少的，然而房地产的扩建、买卖、交换、赠与等状况都在不断的发生，在建档的过程中会遇到很多麻烦，但为了保证房地产档案的真实性和连续性，就必须要及时运用相关的房地产档案分类原则，做好房地产档案分类工作。 关键词：房地产；档案；分类原则 房地产档案的种类繁多且复杂，为房地产档案进行分类是一项浩大的工程，不仅需要专心还要十分的细心，要做好这项工作就必须要运用相应的分类原则才行，只有弄清了房地产档案的分类原则，再按照分类原则来判断此次房地产交易档案符合哪一原则，根据相应的分类原则进行分档即可，既省时又省力，还能够保证房地产档案的真实性和连续性。 1 房地产档案分类原则 1.1 什么是房地产档案 房地产档案是房地产行政管理部，经过一定手段将收集整理来的，文字材料、音像制品等能够反映房屋、土地等现今的产权人及使用状况的文件材料进行建档的行为。 1.2 依照用途进行分类 在房地产档案的分类过程中，可以依照房地产的用途来进行分类。按照用途来对房地产档案进行分类简单来说，就是依照房地产的不同使用用途，对房地产档案进行分类，将相同用途的房地产档案集中排列管理。这种方法在房地产档案的分类工作中被频繁利用。 1.3 依照产别进行分类 依照房地产的产别来对房地产档案进行分类整理，也是房地产档案分类工作中常见的手段。其产别的性质是由相关的房地产管理部门制定的，有其固定的硬性的标准。我们在运用产别进行分类时，只需要按照规定先判断其产别性质，再将相同产别的房地产档案进行集中的排列整理，按其不同产别对房地产档案进行管理和利用即可。 1.4 依照地域进行分类 在房地产档案的分类工作中也会运用到按照地域进行房地产档案分类工作的情况。按照地域进行放那个地产档案分类，顾名思x即根据房地产档案内容所反映的地域特征进行分类的原则，在分类的过程中一般第一层都是按区域分布平面图进行划分，第二层按照地域分布平面圈划分，第三层按照街名、路名进行划分，之后按栋分开，再在每栋内按照权属和单元划分。 2 房地产档案的利用 2.1 房地产档案利用必要性 房地产档案房产合理、合法拥有的有效凭证，它能合法的证明权利人与房屋、土地之间的权力关系。房地产档案在实际运用中是具有法律效力的，因此房地产档案的来源必须要具备真实性和有效性，必须要有相应的真实性保障，以确保房地产档案能够在我国的产权保险体系中发挥效用，保证房地产的产权保护和产权管理，能够在合法合理的范围内有效进行。 2.2 利用面窄、准确性得不到保障 目前我国房地产行业的档案利用，基本都是在本部门、本系统内部运用，并没有拥有一个能够面向外部、面向社会的机制。只在部门内部运用房地产档案是一种资源的浪费，再加上目前房地产档案的准确性得不到充分的保障，很有可能出现错记、漏记的现象，这样一来不仅不能促进房地产事业的兴旺发展，反而还会抑制房地产事业的发展，给我国的经济发展增加阻力。 2.3 房地产档案工作人员良莠不齐 房地产档案工作不仅仅是一份简单的档案整理工作，房地产档案还是反应房地产经济发展和房地产从属关系的有效凭证，它是具有法律效力的，必须要保证它的真实性、延续性和有效性。为了减少房地产档案工作的错误率，房地产档案的工作人员就必须要具备过硬的职业技能，减少自身的出错率，从而保障房地产档案的真实性。然而我国目前在房地产档案的工作中，其工作人员的业务水平和综合素质都有待提高。只有当房地产档案工作人员的业务水平和综合素质提高时，才能真正的从根本上促进我国房地产事业的繁荣发展。 2.4 完善房地产档案利用工作的侧重点 当今社会已经是一个飞速发展的网络时代了，我们在房地产档案的利用上不能还仅仅是局限于过去的老眼光。要与时俱进紧跟时代的潮流，完善网络房地产档案的更新工作，建立全面的完善的目录数据库和全文数据库，实现数据的一体化。能够通过网络来实现房地产档案的共享，扩大资源利用率。从而促进房地产的开发与利用，推动我国房地产经济繁荣昌盛。 3 房地产档案的利用方向 3.1 利用房地产档案管理房地产权属关系 我国房地产每天都会有大量的交易产生，这种权利的交易转换显示着房地产权属关系的更迭变换。房地产档案的开发利用是确定房地产权属关系的直接的、有效的、合法的证明材料。房产、地产的买卖、交割、转增、合并、裁决等情况能够导致房地产权属关系的变更。由于房地产档案具有真实性和延续性，所以房地产档案是最直接、最明显且最易得的能够证明房地产权属关系的原始凭证，因此在房地产权属关系的排列管理过程中，是绝对离不开房地产档案的。 3.2 利用房地产档案规范房地产市场行为 房地产业作为国民经济的先导产业，它的繁荣和发展又取决于规范的房地产市场的日益活跃，这些都要以明晰的房地产权利归属关系为前提。因此要想确保拥有一个稳定的规范的房地产市场环境，使我国的房地产经济继续繁荣，就必须要明确房地产档案工作的重要性，保证其真实性和延续性，从而明确房地产权利归属关系，以便在必要时能够有理有据有效的证明其真实性，从而规范房地产市场。 3.3 促进房地产市场的经济发展 房地产市场的进一步发展方向和经济评估的判定都离不开房地产档案，房地产档案可以反映出近几年房地产市场的状况，产权的更迭变换频率和地域间的产权变更现象，能够很好地反映出房地产发展热度，和房地产地域性的差别，能够准确的判断出房地产行业热度中心地。从而令相关工作人员明确在接下来的工作中应该具体针对哪些地区、那些现象实施相应的促进房地产市场经济的手段。 3.4 解决房地产交易纠纷 在房地产交易过程中很可能会产生纠纷，当这种纠纷产生时就要有相关的依来判定，谁是正确的一方。并且这一依据必须要具备可信度，首先必需是真实的有效的，能够清楚地反应此房地产的权力从属关系，并且要具备法律效力，不能是虚假的不真实的信息。那么房地产档案正好符合这一要求，其具备真实性和延续性，真实的反映了房地产的从属关系并且具有法律效力。是解决房地产交易纠纷的有效依据。 4 结语 目前我国房地产市场属于大热阶段，房地产市场还具有不完备性，这就更加明确了房地产档案建立工作的重要性，只有克服了房地产档案工作的弊端，才能在产生房地产交易纠纷时及时提供有效的凭证解决纠纷，同时完善房地产交易市场的法律制度，促进我国房地产市场的兴旺与繁荣。当然具备完善的房地产档案体系的过程仍然困难重重，但只要按照规定的要求严格执行，总有一天会实现的。 档案类论文:浅谈地方高校艺术类专业档案管理问题 摘要：档案是学校办学发展过程中的历史记载，也是高校档案管理中的核心，它是衡量一所高校教学管理水平高低的重要标准之一。教学档案是在长期的教学工作中形成的最原始的材料，是发展过程中留下的珍贵历史资料，妥善保管教学档案对今后查找类似教学管理、教学实践活动、教研教改等资料提供了重要的依据。艺术专业的教学档案与非艺术专业教学档案的保管在方式上有所不同，艺术专业具有自身独特的特点，档案管理工作应该针对不同的类别有针对性地开展。 关键词：高校 档案管理 问题 对策 一、艺术类专业教学档案包括范围 艺术档案包括的范围很广，加之艺术类别的不同，内容繁杂。 （1）艺术类专业学生的学籍档案。从学生一进校后，就产生了相关的学籍档案材料，学生高考档案、进校后新生学籍核对、电子注册学籍信息、各类等级考试成绩、期末考试成绩、学籍变化相关材料、作弊违纪处分材料等。 （2）艺术类教学管理档案。在教学过程中产生的与教学有关的档案材料，比如相关的教学实践活动材料、教师教学活动的材料、教学进度计划、教案、教学大纲、课程标准、学生考试产生的试卷、记分册、毕业论文、毕业设计等。 （3）艺术类学科竞赛作品。各类参加学科竞赛的活动档案，报名表、指导教师指导过程、参赛作品、照片、获奖证书等；教师和学生公开发表的论文；教师和学生在公开场合进行的艺术展演活动档案。 二、艺术类专业档案管理现状 1.档案管理的意识不强 长期以来，教师、领导都将大部分精力用于教学、科研活动过程上，而忽略了对教学档案进行收集和归档。在思想上对档案工作没有引起高度的重视，同时教学档案是一个长期形成的过程，需要时刻保留好档案。人们往往意识不到教学档案的重要性，同时部分二级系院领导对于教学档案管理工作比较懈怠，没有意识到完善档案管理的重要性，很多艺术专业档案往往都保存在创作者手中，没能及时归档到各档案管理部门。 2.档案管理员专业性不高 各二级学院的档案管理员往往是由各学院的教学秘书担任，大部分的档案管理员并不具备档案相关专业的学科背景，学科背景的缺失意味着从结构上就决定了档案管理人员的专业性不足。而且相对于其他专业的档案而言，艺术专业的档案内容更加繁琐，保存方法更加细致，工作难度更大，需要注意的细节更加繁杂，而艺术专业的档案有着自身的特殊性，因此对档案管理员的职业技能和专业素质要求更高。艺术专业档案有别于其他类别、传统意义上的单纯文本档案。教学秘书大多时候已经忙于教学工作，很少有精力来系统地收集管理档案，加上档案的特殊性，如果缺乏基本的艺术修养，缺乏艺术档案的鉴别能力，容易发生分类错误的问题。 3.艺术专业档案管理难度大 由于艺术专业的特殊性，产生的艺术档案的形式和方式也是多元化的。例如，美术专业的绘画作品就有大、中、小不同的尺寸和规格，舞蹈专业学生跳舞的视频，播音专业的音频档案，影视专业的戏剧视频档案，等等，加上有些档案对温度、湿度等都有要求，这就对存放这些档案的地点有着一定要求。但是地方高校有别于专门的艺术高校，艺术档案的保存地点和存放设施不能符合要求。 三、加强艺术专业教学档案管理的措施 1.对艺术专业教学档案归档建章立制 从制度上，应该建立和完善一套完整的收集存档的体制。因为艺术专业的特殊性，所以在对档案管理员进行培训的时候，应该明确保管档案的范围，什么档案需要存档、怎么存档、存档年限都应该有具体的实施指导方案。明确领导、教师、档案管理员的职责，在整个过程中应承担的工作，从制度上给予保障。档案管理员要动态和定点两个时间点收集相结合。加大对艺术档案管理的监督和指导的力度，培养教职工自觉保存和上交档案材料的意识。 2.艺术教学档案的数字化管理 目前处于大数据时代下，传统的档案管理模式已不能适应时展，数字化的管理方式应该应用到对艺术教学档案的管理中来，这能够最大限度地延长艺术档案的生命，使得查阅资料变得简单轻松，有利于避免艺术档案随着时间的流逝而消失，也提高了艺术档案信息资源的利用率，避免了艺术档案处于沉睡的状态。 3.培养一支高素质的管理队伍 注重提升档案管理员的职业素质和职业技能，通过各种渠道，如邀请艺术专家来讲座、外出培训等方式，提升管理人员的艺术修养和文化素养，提升他们在工作中的鉴别能力。在当前所处的大数据时代背景下，由于互联网的普及，对教学档案人员的计算机使用水平也提出了要求，而传统的档案管理方式已经不能适应时代的发展，现在很多教学档案都是通过互联网传递，越来越多的是电子档案的使用，所以熟练掌握信息管理技术是必然的要求。教学档案管理人员应加强这方面的培训，提升自身的计算机水平。 艺术教学档案内容和种类丰富多彩，精彩纷呈，收集和保护好档案是学校教学工作的重要部分，应最大限度地对师生开放，发挥艺术教学档案数字化的作用。

美术毕业论文:美术专业毕业生本我鉴定 四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。 我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。 我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情大方，生活态度端正向上，思想积极开放，能很快接受新鲜事物。我最大的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。 在思想上，本人品质优良，思想进步，坚持诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。我热爱祖国，热爱人民，拥护党的路线方针和政策，严格要求自己，并积极向党组织靠拢。 我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有深厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生。我积极参加从班到系、院的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。 在学习上，我从踏入学校大门的那天起，就在良师的精心指导，自己的奋力拼搏，和同学的友好帮忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基础。在校期间学习了中外美术史、美术概论、美术技法理论、现代教育学、心理学、美术教学理论与方法、现代教育技术、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。通过计算机一级以及普通话二乙的考试，并通过院英语四级，能熟练运用办公自动化及教学多媒体。我对自己的专业无比地热爱，我十分热爱美术，热爱油画，可以说美术油画是我的特长也是我的爱好。为此我付出很多，但是与此同时我也得到了许多快乐。学习油画需要付出百倍的努力才能学好它，有所成就更是不容易，而且需要持之以恒的努力学习。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、油画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习油画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生…… 此外，本人还认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，羽毛球赛、排球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐。在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。也正因为如此，所以我有健康的体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。 为了提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践。四年中，我加入了青年志愿者、参加了学校党校培训，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳的精神，自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。 在即将走向工作岗位前夕，我的心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国的新一代。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我也做好了一切思想的准备!我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。 美术毕业论文:舞台美术专业毕业设计分析 一、2012级舞美专业毕业设计的思考与创新 传统舞美院校毕业生作品展出形式都是以舞台模型和舞台效果图为主，展示他们对戏剧舞台空间的处理和设计理念，以及解读剧本等方面的能力。而四川艺术职业学院舞美专业培养的是具有舞台制作能力和表现能力的技能型人才，舞台模型展示并不能充分体现同学们在本专业所学到的技能，如：舞台影视场景的制作方法，舞台绘景的各种表现形式，道具的设计和制作工艺等，以及同学们在舞台工作中协作能力的展示，是无法通过一个舞台模型设计、剧目方案等形式来呈现和了解的。他们需要某种新颖的、独特的毕业创作作品和展览方式来展示同学们在舞台视觉上的表现力和高超的制作、加工技能。这样也才能吸引用人单位通过作品来了解同学们的创作过程，体会作品的制作工艺。2012级舞美专业的毕业创作就是基于这样的前提条件开始创新之路。通过实际的调研和教学的调整，老师和同学们共同拟定出一套全新的创作形式。同学们根据指导教师给出的主题舞台场景的文字描述，设计制作一系列真实的舞台场景空间进行展示。写实性舞台或非写实性舞台场景都按生活中实际大小比例制作场景和道具；场景中的浮雕镂刻、树木花草、残壁断石、桌椅板凳以及人物、服装等都真实的呈现在观者眼前。观者可以进入这个场景空间亲自去感受这个假定性舞台场景空间给他们带来的真实体念。残壁上岁月留下的痕迹，纠缠的古树风韵，山寨断石上的图腾，老檐上残留的雪迹都是可以触摸和真实感觉到。在这一场景设计制作过程中，能充分体现出同学们在场景、道具制作和舞台绘景中，还原真实效果的制作功底和表现手法。这是其它院校在舞台美术专业毕业设计创作中从未做过的一次新的尝试与探索。这一创新性方案的实施既能体现职业学院舞美专业在技能型人才培养上的优势，又能让学生在实际操作过程中运用多学科的知识与技能，分析并解决舞台场景制作工程中出现的实际问题，使理论认识得以深化、知识领域得以扩展、专业技能得以延伸；在综合素质方面也能培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，通过对舞台搭建的工作流程的了解，体会到各部门在工作中相互配合的重要性。对四川艺术职业学院2012级舞美专业的学生来说，毕业创作呈现方式的改变和创新，是此次毕业创作成功的关键，也为附属舞美院校的舞美专业在技能型人才培养教学改革中提供一种思路。 二、2012级舞美专业毕业作品的形式与分析 根据毕业设计方案创新形式的构想，学生利用戏剧系舞美专业教室二楼的过道和平台，把它规划成为4个主题舞台场景展示区，每个主题舞台场景制作面积控制在4mX5mX3m共20平方的空间范围里，根据《战国宫殿》《老茶馆》《羌寨》《野人谷》四个主题的文字描述，分别创意设计制作一个主题舞台场景。每一个场景设计都要求把主题内容贯穿到整个舞台场景空间的设计中，场景中的视觉符号、道具，氛围渲染都将围绕这个主题进行塑造和制作，人物服装和造型也都是根据主题舞台场景需要来进行创作设计，再把他们置入到展厅中和主题舞台场景相互映衬。这种通过对假定性主题舞台场景的逼真再现，将给观众制造出一副幻觉般的舞台场景效果。在主题舞台场景设计中学生不是把文字描述简单直译的呈现，而是经过思考体会文字里的意境，再把文字形象转化为直观、可视的物质形象。例如，在四川《老茶馆》的场景描述中有这样一段文字“座茶馆、摆龙门阵、谈生意、耍朋友、偶尔还混进几个画画的，仿佛一切事情在这里都能搞定。喝茶已成为当地人民的一种生活，一种文化、一种休闲方式。这里承载作太多太多的回忆，处处都留下斑驳的痕迹和无法褪去的印记。但它任然延续着，述说着时间留给它的故事，一代代的演绎着、传承着；在茶馆里，依然是那破旧的竹椅条凳，残疾的茶碗、硕大的炉灶上锈迹斑斑任然铮亮的水壶，墙上褪了色的几句口号极为显眼；不同的乡音，熟悉的面孔，任然穿着褪了色的军绿色布衣的老人。这就是一个老茶馆给我留下的印象”。这段场景的描述，形象、生动的文字中几乎包含了舞台场景画面的一切要素。经过剖析和理解文字中潜在的视觉符号，再通过对材料的巧妙的选择、加工、组合最终呈现出文字内在情感与意境。在毕业作品主题舞台场景的设计创作中，要求每个场景在设计制作中主题符号要明确，视觉表现力要强，制作工艺要到位，场景布置要合理，表面机理处理要得当，色彩艺术感染力要强，人物服装造型与场景要吻合，舞台灯光运用到位。能逼真再现主题环境的地域特征、时间特征和历史特征。在场景中还涉及不少的道具制作，例如，在《三国宫殿》中的青铜器和摆件的制作就要求学生在形象塑造、表面处理，图腾装饰等细节刻画上下功夫，要充分体现青铜器在当时的年代特征又要体现青铜器的精美的制作工艺。（图2、3）这四个实景的设计制作不但强化了学生平时在平面归纳、意象归纳、写实性归纳的训练中所学到的知识，还要运用平时掌握的多种舞台的造型表现技法和道具制作工艺，才能完成整个场景的造型。再运用多种的绘景语言，调动起色彩和形象的情感元素，采用对比、夸张、归纳等的表现手段，在主题舞台场景画面中表达出具有某种情感因素的特定意景和调子。从而启发他们对主题舞台场景历史特征的想象力，最后通过场景素材的收集、提炼，并按照形式美的视觉效果进行编排和组合场景素材。主题舞台场景的设计创作不但让学生在实际操作过程中运用所学的知识与技能，这种类型的创作还能培养学生对不同舞台场景材料的运用与表达，从搜集素材和材料运用里获得灵感，进而提升为有创意思维的能力。 三、在毕业创作中如何运用创新实现教学与实践相结合 舞美专业的实践教学课程大都只是停留在观摩和学习阶段。极少的演出实践机会也只能是打打下手或是搬运道具等杂事，根本无法参与到戏剧舞台创作和制作过程中，对舞台的实际工作流程和技术难题根本无法了解。没能起到实践教学的目的。主题舞台场景的设计，不但是学生创作毕业作品的过程，也是一次真正的参与到舞台实景制作的实践教学过程。 （一）项目运作模式在实践教学中的运用 我们都知道舞台美术具有极强的综合性。它需要靠各部门的相互配合，相互协作共同来完成，各个因素之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体，大型作品的创作都是需要集体的智慧和相互配合方能完成。2012级舞台美术专业的毕业创作就是一次集体创作的过程，只有发挥出每一为同学自身的优势，充分调动他们的创作热情，在共同协助和配合下才能完成。因此在毕业创作设计中，34名学生按8-9人一组分成四个小组，每个小组完成一个主题舞台场景的设计和制作。各小组组长和工程监理由平时成绩和表现优秀的学生担任，管理和安排各自小组的工作进度和制作效果，锻炼他们的管理和组织能力，起到监督和协调各成员顺利完成创作的作用。最后再由各组组长选定各自小组的其余成员，组成一个能相互支持相互配合又能吃苦的创作团队。为了保障各小组成员在毕业设计和场景制作过程中能按时按质顺利完成，还按项目管理流程制定规章制度和奖惩措施，完全按市场项目来运作实施。每位同学都要承担一部分场景的设计制作任务，并承担相应的义务和责任。通过项目管理模式在教学中的运用让每一位同学们都清楚，他与各个小组成员间的配合和纪律性将直接影响各自小组的工作进度和质量，强化了同学们对时间、集体的观念意识，让学生逐渐树立起正确的工程观点、生产观点、经济观点和全局观点。 （二）创作与实践的结合 舞台美术是一门实践性很强的专业。道具、景的绘制方法与制作技巧只有通过实际操作才能掌握和不断地提升。过去在创作中不仅缺乏理论，也缺乏实际操作的体验，尤其是毕业年级的创作，没能很好的展示出他们在本专业上所学到的专业技术和综合能力的目的。四川艺术职业学院2012级舞美专业的毕业创作设计与以往的毕业设计有很大的不同，就是同学们要根据开题内容和要求，设计制作出一个真实的舞台场景，场景中的一切物体都是按照原大来制作，不但场面巨大，制作难度高，而且工作量大，知识领域涵盖较广，对于未曾参加工作的学生来说参于实景的设计和搭建，将会有很多实际问题等待他们去发现和解决。所以我们希望通过这样的创作方式使同学们真正体会到在实际工作的状态，逐渐建立起一整套较完善的实践教学体系，这也是此次毕业实景创作的重要目的。1.前期准备在此次实景创作过程中，首先安排同学们制定主题舞台场景的实施计划，对实施计划的可行性进行反复调研和论证，提出在制作过程中的各类技术和管理问题并提出解决方案。最终根据各小组的制作计划，确定制作规模、制作周期和制作经费。通过此项训练，使学生了解舞台制作的工作流程，让学生逐渐建立起计划、分析和预算的慨念。接下来，在实景创作过程中我们要求学生在设计主题舞台场景空间造型时，把主要精力放在方案实施的前期设计工作上。因为是实景制作，所以要对场地进行实地测量计算后，绘制准确的平面图、场景制作图和道具制作图，在场景空间的处理上要求学生把空间看作是一种造型，强调主题舞台场景的内部空间，和外部的虚拟空间的呈现方式，再根据不同主题场景中的空间限定物的组合构成产生不同的视觉感知，形成不同的视觉效果。最后通过场景效果图、氛围图、和场景分解图的绘制来分析和布局设计方案的风格、功能乃至制作造价等方面提出实施和解决办法。这就需要同学们认真完成每一步的设计工作，避免今后在制作过程中造成不必要的麻烦。2.材料准备舞台场景制作涉及的材料就极为广泛，可以是各种天然材料或人工合成材料，也可以是廉价的或随手可得的废旧物。因此对材料的关注、筛选、加工和运用是学生平时的基础练习。在这次的毕业创作中，要求学生对实景制作所需材料（包括结构材料、连接材料、塑形材料和表面材料等四类材料）进行采购和准备。布景制作中所需的木料、层板、细木工板、胶合板、铁钉、乳白胶、聚乙烯泡沫，毛边纸、硅胶、喷绘、PVC、豆包布、铁网、玻璃钢等材料，那些是用于布景薄壁制作，那些是用来制作平台，那些又是用于连接和塑形的材料，每样材料的性能和特质等因数都需要根据场景来采购和选用。学生对材料的感知和认识也得到实际的运用。3.艺术造型因为是实景制作，场景中的砖墙岩壁炉灶和道具等都需要达到一定的真实性，需要进行艺术造型，要使用大量泡沫、胶合板、立德粉等造型材料，同学们要根据场景形象的特点选用不同材料来塑造，比如做残破的墙面、土坡或山壁洞窟等不规则形象，就要使用泡沫或铁网来塑形，不但价格便宜也易于形象塑造的把握，如果是比较规则的形象，如门、窗角线和宫廷中的花边等，同学们就知道使用胶合板等质地较硬的材料，这类材料棱角分明，较适合规则形象的质感要求。同时，我们也让学生在艺术造型中运用材料的象征和联想，借助各种表现手段，寻求无意识的偶然的视觉效果与情趣。例如《茶馆》中破旧墙体裸露的竹编，学生就运用卡纸进行编制处理，随意堆砌的木料让《羌寨》有了生活的趣味。而这种材料的联想与象征会激发观众的某种情绪联想，产生的特殊审美效应，使我们的作品产生很强的感染力。艺术造型作为舞台场景塑造的重要手段之一，是这次毕业创作课程改革中的新型产物，它与其它各学科课程领域有着本质区别，它是一种以学生的造型基础和空间思维为核心的实践性探索，是专业基础学科与知识类综合课程的一种补充。 作者：钟海旸 孙奇 美术毕业论文:谈美术毕业论文的创作教导 当前的美术教育已成为普及教育，学科的培养目标和界定也日趋标准化。量化的教学标准与美术的人文特点之间的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研标准成为美术研究的“主导思想”，使得教师和学生都无所适从，这是当前毕业论文选题和完成情况中问题出现的根本原因。具体到学生论文选题中出现的种种问题，我们应该更认真切实地寻找原因和改进办法。选题过大、没有观点这些问题是必然会出现的，缺乏写作经验、理论与语文基础差是根本原因。根据笔者的经验，基本的写作与书面语言表达问题是当前毕业论文写作面临的相当现实的问题，而没有创新，缺乏对实际问题研究等问题则更多的是前文所述的当前某些不恰当的美术论文指导思想，盲目地以理工学科的要求与模式为标准，不理解或忽视人文艺术学科的本质意义与学科特点，更不顾学生与教学的实际情况而导致的伪问题。当前论文选题与写作问题应该怎样应对？ 笔者认为始终要把学生作为论文与创作教学的主体，坚持从实际情况出发，制订安排具体的教学指导内容才是最重要的教学指导原则。例如在学生选题之前，应先安排、组织学生与指导教师的双向选择，参与毕业指导的教师应为学生所熟悉。这一环节很有必要，这样安排首先体现了对学生意愿的尊重，学生在情感和主观意愿上对指导教师的认同与接受将会有利于此后的教学指导工作。所指导的学生确定后，教师应约谈所有要辅导的学生，逐一听取他们的创作和论文选题意向，然后结合学生平时作业的水平及其提供的创作、论文素材为其拟定出可供选择的论文题目与创作方向。这样安排正是考虑到学生普遍缺乏论文写作经验和缺乏客观全面的专业认识，而教师相对丰富的论文写作经验和较为全面客观的判断可以有效避免学生自拟题目出现选题过大、宽泛等问题。另外，美术学专业要根据实际情况明确论文与创作的关系：该专业四年的课程里绘画实践类课程占绝大部分，理论课程则以美术史为主，相对比例较少，因此，毕业总结阶段必定是以绘画创作为主。论文选题的指导思想应该是巩固、提高学过的美术史及其他美术理论知识，或围绕创作的主题、形式风格和技法特点做出理论与历史的阐释、溯源和分析总结。至于对本科论文的要求则更应该适合学生与教学的实际水平，观点与主题的“创新与前瞻”只能作为一种期望而不能作为指标；“对实际问题的研究”则首先要明确什么是美术学科的实际问题，美术所属的人文艺术学科的本质是对文明、文化、传统的传承、研究与发展，不可能像理、工、农、医等自然社会学科那样去研究解决科技、经济与社会的实际问题。 对于本科阶段的美术学理论研究与论文写作，学生能够在具备较熟练的美术技能和基本的创作能力的同时，较为深入认真地研读美术史和与绘画实践相关的技法理论，了解与美术相关的学科与社会知识，具备较为扎实的汉语基础、基本的文献资料检索能力、论文写作知识，并能够借助工具查阅翻译英文文献，这就是很理想的状态了。而学生的普遍状况是：从平时的理论课作业与其他文字类作业甚至以往相当数量的毕业论文看，大量的语法错误，错别字甚至标点符号的使用都成为了最大的问题；美术史知识和理论常识比较欠缺，这些在以往的论文写作到答辩均有体现；对论文写作的方法与格式生疏，很多文章的基本结构和格式混乱，读起来不知所云。这种状况可能与部分学生和教师的态度有关，但近年来本科生的基本素质整体下降却是不争的事实。在这样的实际情况下再要求学生在论文中“创新与前瞻”不仅是空话，而且简直就是荒诞了。因此，在努力搞好平时教学水平的基础上，正确认识学校美术学科的特点，结合学生的实际情况制订切实可行的论文与创作的基本标准，认真了解每个学生的特点，灵活地安排论文与创作的侧重，这样才能使整个毕业论文写作与创作课程有一个良好的开端。论文与创作的选题通过开题报告会集体商讨确定后，就进入论文提纲的确定、初稿写作、创作草图与构图调整阶段。这一阶段有创作采风或专业考察的课程安排。由于教学大纲在三年级第二学期已安排有艺术考察课，因此很多教师和学生不理解这次采风与考察的区别与意义，这一教学环节实际上要么简单重复上一次的内容，要么就被改为集中创作辅导。但是，就大多学校与学生的实际情况来说，这一教学安排很有必要，其关键在于教师要认清教学与学生的欠缺与需要。我国大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美术收藏展示场馆与文化艺术活动，这对学生学习美术是非常不利的。现实情况是学生四年来没有见过有一定水平的专业展览，更不要提优秀的古今中外原作了。在这样的情况下，创作和论文更像是空中楼阁、雾里看花。三年级的艺术考察一般是了解地域、民族和传统遗存的文化艺术，而本次考察则更具专业性与针对性，目的就是通过观摩高水平美术展馆与作品、访问知名美术院校与艺术家工作室以开阔眼界、丰富直接体验，为完成毕业创作与毕业论文做经验准备。考察之后就是时间最长的课程主体阶段：论文的撰写修改和创作的绘制完成。这一阶段能否顺利，除了与学生的积极自觉性有关系外，就是教师恰当的指导心态与方式了。教师的不恰当方式主要是要么放任不管，要么强加自己的观点给学生。 笔者认为，后一种方式某种程度上更具危害性。因为放任不管虽说多是教师偷懒不负责任，但对于有基础、能自觉的学生来说也未必会有多大影响，反而是管得太紧太细可能会限制学生能力与意愿的发挥，但这两种方式都可能会造成学生被动应付，敷衍了事。恰当的方式就是坚持以学生为主，尊重学生意愿，在提建议和评论之前充分了解学生的想法与状态，多一些点拨和引导，少一点命令与指挥。心态决定方式，客观包容的心态对教师指导与评价学生的创作很重要。如有人认为“缺乏精神力度已成为近年来毕业创作中一个突出问题，表现的人物情绪总是异常的冷漠茫然，甚至趋向某种变态或病态的心理显现。很难想象，一个没有朝气，缺乏自尊、自信、自强精神的学生能够创作出优秀的毕业作品”。这样的评论体现的正是某些教师不能客观包容的心态。作品情绪的冷漠茫然，变态病态与缺乏自尊、自信、自强精神并没有必然联系，学校早已不是象牙塔，社会中的现实和时尚风潮肯定会对学生产生影响。能真实深刻地表现与反映冷漠茫然和变态、病态其实正是自尊、自信的体现，否则即使是满眼的和谐美满也只不过是假大空的自欺欺人。教师不能一味地要求学生阳光灿烂，在艺术表现的方式与取向上应给予学生充分的自由。毕业创作与论文的最后阶段是毕业创作汇报展览和论文的毕业答辩。有人质疑这一环节走过场、流于形式，这只能归因于学校的组织审查方法和教师的理论水平与责任心。教师的学术素养与理论水平如果不高，不能敏锐地发现问题，准确精练地提出问题，客观地总结评判，教师间不能互相补充、良性辨析，毕业答辩必定会失去意义，学校对学生的答辩结果和教师的评判水平有相应的考评奖惩措施，可以从制度上为有效地完成这项教学工作提供保障。 作者：郭侈 美术毕业论文:工艺美术毕业生就业工作探析 毕业生就业工作是高校改革和发展的大事，学院一直秉承“以服务为宗旨，以就业为导向”的精神，坚持“对学生负责、对家长负责、对社会负责，努力办好人民满意的教育”的原则，认真开展各项服务和指导工作。 一、工作机制健全 1、领导高度重视，实施“一把手工程”领导高度重视毕业生就业工作，实施“一把手工程”，对毕业生就业工作由党政一把手负总责，成立毕业生就业工作领导小组，并将毕业生就业工作列入院部工作重点，在每年度工作要点中提出就业工作计划与设想，党政领导定期听取就业工作部门和系部的就业工作汇报，在专题会议上讨论研究就业工作，大力推进该工作。 2、工作制度健全，考评机制完善在将毕业生就业工作纳入学院整体发展规划的同时，建立了一整套较为完善的毕业生就业工作制度。制定了《毕业生就业工作管理细则》、《毕业生就业工作流程》、《毕业生就业工作评价指标体系》、《关于部分专业实施“双证融通”试点方案》、《毕业生就业工作导师制实施意见》、《毕业生就业工作奖惩措施》等一系列优化毕业生就业工作的规定和制度。 3、组织机构完善，职责明确在成立院级毕业生就业工作领导小组的同时，各系均成立了相应的系级毕业生就业工作领导小组，建立了比较完善的院系两级就业工作网络，明确了相应的工作职责，统筹安排全院毕业生就业工作。 二、工作开展有序 1、就业管理规范首先，学院正确执行国家和省关于毕业生的就业方针、政策，严格遵守毕业生就业工作程序，及时保质保量完成任务。其次，注重就业队伍建设，加大培训力度。为提高工作人员的专业素质和能力，学院多次组织就业工作人员参加省级以上主管部门组织的各类培训。 2、就业指导服务周全优质首先，就业指导课程设置合理，内容丰富，教学形式多样,就业指导课被列入教学计划，列为学生在校期间的必修课。其次，注重职业生涯规划和创业教育，开展多种形式的就业观和创业教育，成效显著。 3、拓宽就业市场，促进学生就业首先，校园专场招聘建设成果喜人。学院联合省大学生就业指导中心、江苏职教集团举办百校联动特色专场“江苏省高职艺术类暨苏州工艺美术职业技术学院毕业生公益供需洽谈会”，近年来每届一百余家单位进场，每场提供近2600个就业岗位。其次，抓住网络市场建设的契机，做到信息畅通。学院就业创业指导中心和各系通过建立用人单位信息资源库等形式千方百计搜集就业岗位信息，并通过学院就业网站，设立专门的就业信息专栏以及微信、微博、QQ群等方式及时向学生就业信息。 4、重视创业孵化，以创业促就业学院成立大学生创意创业中心,搭建学生创业实战平台，分为学生创业工坊区，工程中心精品展销区，户外平台等功能区划，其中学生创业工坊区是六系学生创业实体店，本着与专业教育相结合的理念，27个学生创业团队以学院工作室为载体，自主设计、创作了系列作品，以“展销一体，动静结合”、实体店和网店相结合的营销方式运营。 三、工作成效显著 全院上下思想高度统一，各个部门密切配合，按照“思想观念到位、教育引导到位、信息服务到位、保障措施到位、评比考核到位、工作机制到位”的要求具体落实，逐步形成齐抓共管的良好局面。1、毕业生就业情况喜人近年来学院毕业生初次就业率保持在92%左右，年终就业率保持在99%左右。 2、大学生创业教育卓有成效学院一贯重视对学生开展创业教育，坚持以创业带动就业，采用“全程跟进式”创业教育模式，形成学院自身特色。近两年来毕业生自主创业案例达到150多人，其中一些团队以其专业的设计水平和独到的品牌策略，在苏州以及整个长三角地区设计界占有一席之地，并在各项国际、国内赛事中斩露头角。 3、做好毕业生跟踪调查与总结为了更好地服务学院的教学中心工作，促进学院教学教改工作，学院建立了毕业生跟踪调查、就业市场调查以及用人单位满意度调查制度。跟踪调查结果显示，我院毕业生以知识结构新、动手能力强，能较快地适应工作岗位，并且有较强的社会工作能力、创新能力和团队意识倍受用人单位好评。 4、建立了校内和校外就业导师相结合的“就业导师制”一方面，以校内专业教师为主体，建立校内就业导师团，在专业教师的带领下有效地整合社会资源，通过项目教学，以真实的项目、真实的生产环境为载体，实现专业设置与行业产业相对接，对学生就业提供强有力的指导和服务，全面提升学生的就业能力。另一方面，利用与很多企业建立的长期联系，聘请企业成功人士、行业知名人士以及成功创业的优秀毕业生作为校外就业导师团，帮助学生了解行业、企业人才需求的前沿信息，接受学生的相关咨询，实现人才培养规格与业界需求对接。 四、创新工作机制和内容 高职院校就业指导工作是以提高毕业生就业竞争力为目标的综合素质的教育和指导，从而不断适应高职教育职业化的要求和毕业生就业社会化的要求。因此学院在工作管理和制度建设等方面不断探索新思路、新方法，尝试新内容，寻求新的发展和突破。 1、校企联姻形成保障机制，搭建学生就业新平台近年来，学院依托理事会，在校企合作体制机制下为毕业生谋求更多就业机会。通过“理事会”，学院与128家企业紧密合作，共建产学研机构15个，共建校地合作项目326个，与行业协会共建“工艺美术传承创新实验区”，合作办学、合作育人、合作就业。理事会成员单位为学生准就业提供了大量实习岗位，先后接受学院毕业生就业755人次。 2、完善灵活动态的“专业方向”调整机制，满足学生就业新需求学院面向地域文化创意产业的十大重点产业门类，主动寻求对接适应产业的转型与升级需求，不断追踪产业的人才需求变化，不断调整专业的结构与内涵，依靠理事会六个委员会和六个校企合作中心信息与联动优势，实施“大专业平台、小专业方向”的改革方略，进行“随行就方向”的动态调整，突破专业设置与行业调整的滞后期瓶颈。在调整建设专业与专业格局的进程中，学院立足前沿、研判大势，储备资源、提前估量，在专业与专业方向的筹建过程中，采取转、并、调、增的方式，平衡长期与短期、增量与存量、试验与扩展的关系，使专业的建设与设置稳中求进，匀速增长，专业的结构呈现与产业群的有机链接。灵活的“专业方向”调整机制满足了学生就业的需求，提高了学生就业的质量。 3、创新“工作室制”人才培养模式，拓宽学生就业新途径学院紧跟江苏文化创意产业转型升级发展要求，主动适应区域、行业和社会发展方式转变的需求，以培养高素质技能型艺术设计人才为目标，充分发挥文化创意对社会经济发展的引领作用，根据专业的人才规格与工作流程，不断丰富“工作室制”的内涵。各工作室实施项目化教学，使专业教学与实际项目相结合，把教学、生产、研发融为一体，突出职业性和开放性，使学生获得专业技能、职业素养和创意、创业能力。工作室以真实的项目、真实的生产环境和公司化的运作模式成为学院学生就业、创业教育的重要载体。 4、推行“双证融通”制度，提升学生就业竞争力学院逐步将“双证书”制度引入校园。学院现已建设成为江苏省广告设计师、陈列展览设计师、摄影师、室内装饰设计师等职业资格鉴定基地，学生可以结合专业发展参加系统培训，获得相关职业资格证书。学历证书与职业资格证书的“双证融通”为学生未来的就业创业准备了必要的条件。 总之，毕业生就业工作是高校当下建设与可持续发展的重要动力，我们将坚持领导重视、措施得力，发扬务实的工作作风，树立为毕业生服务的思想，把就业工作抓紧、抓细、抓实、抓好，巩固毕业生充分就业的佳绩，在以往的工作基础上，力争将毕业生就业工作再上新台阶。 作者：蔡吉娴 单位：苏州工艺美术职业技术学院 美术毕业论文:美术师范生毕业生就业论文 一、赣州市高校美术师范类毕业生突出存在的就业心理问题 （一）自我认知——自我认知不清，存依附心理“你认为你的竞争优势在于？”29%的学生选择不清楚，28%的学生选择社会关系，19%的学生选择专业能力，24%的学生选择工作能力。此项结果显示部分学生对自己认知不清，茫然地混日子，抱着“到时再说”“车到山前必有路”的消极心理。另有不少学生有很重的依附心理，不把立足点放在自身努力上，不注重自身素质的培养与提高，而把希望寄于托关系走后门上面。 （二）就业意识——就业意识不强，缺乏就业危机感“你是否经常上学校的招生就业网，了解最新招聘信息？”43%的选择偶尔，42%的学生选择没有上过，11%的学生选择根本不知道，5%的学生选择经常。“你是否会参加在学校举办的大型、专场招聘会？”61%的学生选择看情况，22%的学生选择会，17%的学生选择不会。高校就业网站是高校就业指导服务、就业信息、毕业生职业生涯规划及用人单位招聘信息等毕业生就业工作实现的重要平台，但是在上面两项调查中，我们却发现只有少数的学生经常关注学校的就业网站和就业信息，而大部分毕业生却对这一重要信息资源视而不见，这说明当下的美术师范生就业意识不强，缺乏就业危机感。 二、解决美术师范生就业心理问题的途径 （一）制定合理的大学职业规划大学职业规划的有无，直接影响到大学生大学期间的学习生活质量，更直接影响到求职就业。这就要求大学生在四年的学习中，对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡，根据自己的职业倾向，确定最佳的职业奋斗目标，并为实现这一目标做出行之有效的安排。 （二）树立轻薪酬重提高能力的就业观美术师范毕业生在求职时应对薪酬有理性的预期，不要期望过高，影响正常就业。对于应届毕业生来说，应该认识到提高自身能力才是最重要的，应更多地考虑选择能学到知识、锻炼能力的就业岗位，不要过分看重薪酬，同时也要明白随着自身实际工作能力和绩效的提高，薪酬自然会达到合理的预期。 （三）树立“先生存后发展”的就业观应届的大学毕业生因社会和工作经验不足，不可能一下子就找到适合自己的就业岗位。因此，必须打破一步到位、从一而终的旧的择业观，要树立不断进取的职业流动观念，毕业后不必急于在短时间内找一个固定的“铁饭碗”，不妨降低起点，只要条件基本认可的用人单位接纳，就先找一个暂时工作，实现就业，走进社会。这样既缓解了家庭的经济压力，又可以在流动中发现机会、抓住机会、把握机会、求得发展。 （四）树立到基层到边远地区的就业观近年来，东南沿海城市及发达地区的大中城市所需普通人才已渐趋饱和，而基层、边远地区、贫困地区，特别是农村地区，对人才的需求比较大。对毕业生而言，如果只是想留在城市、发达地区就业，那么就业的路子会越走越窄，只有不怕吃苦，勇于到基层、边远地区、农村贫困地区，才更可能多的寻求到理想的就业。 （五）加强自身综合素质的提升美术师范生能不能顺利就业，不能只归咎于外部因素，更不能依附托关系走后门，而更多的应该从自身做起，加强自身的综合素质。美术师范生应改变重专业轻实践的观念，多参加实践活动提高自身综合能力，例如学校举办的素质拓展活动、各种级别展览、社会实践等。此外，美术师范生如果想在不见硝烟的就业大市场上成功“销售自己”，除了具备扎实的专业知识、过硬的专业技能之外，还要有良好的表达沟通能力，接收、处理就业信息的能力，及求职技巧，思想品德，人际关系资源等综合素质，事实证明这些专业外因素对美术师范生求职择业的影响越来越大。 （六）加强完善院系的就业指导目前的高校毕业生就业指导工作，大都由学校就业指导部门负责，但美术专业有其自身的特殊性，这就要求美术院系成立自己的就业指导办公室，根据自己专业特点，针对性的进行实际有效的就业指导，营造良好的就业环境。如充分利用网络资源，全面收集就业信息，为美术类毕业生就业提供各种就业咨询服务。另外，应将对大学生的就业指导工作贯穿学生大学生活的始终，大学四年应分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行就业指导，使美术师范类毕业生了解社会形势和就业情况，关注就业前景，明确就业方向，增强就业意识。通过开设专门的就业指导课，从而实现高校、美术类毕业生和人才市场相互贯通，实现网上信息资源共享，更好地为高校毕业生和用人单位服务，并使学生的各方面能力在其中得到提高，这些将对促进美术人才就业有着较为深远的意义。 作者：王红丰郭春宁单位：赣州师范高等专科学校 美术毕业论文:学前教育专业美术毕业设计探索 一、课程结构特点 学前教育专业美术课程内容设置有以绘画基础为着眼点的素描、色彩和简笔画培训，以美工技巧为学科应用的综合材料和手工制作，以美学素养和现代教学能力为教学目标的油画、国画和电脑美术等，全面培养学前教育专业学生对美术学科的积极性与创造性。 二、毕业设计现状与问题 其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。 三、改革方案 学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。 四、结语 学前教育专业的美术毕业设计改革，可大力推进该专业美术课程教学体系的调整，综合展示该专业学生的美术技能和教学能力，并为现代幼儿美育研究进行充分的理论和实践探索，促进学生整合多元化的跨学科教育学知识结构，为其成为未来合格的幼儿美术教育者提供了前提，有利于更多人接受个性化表达的幼儿美术创作，有助于形成创新的美术教学氛围。 作者:袁菁嶷 单位:重庆文理学院 美术毕业论文:美术教育毕业论文中的实证研究 摘要:四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力。毕业论文采用实证研究方法,可以有效避免学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果具有一定的实际应用价值。 关键词:美术教育;论文;实证研究 浙江省教育科学规划课题 美术学论文历来多重视定性研究,较少采用实证研究。直接后果就是学生的大量抄袭,失去了毕业论文的根本作用。同时对实证研究的不重视亦导致教学研究的惰性和停滞不前,毕业论文选题毫无方向等等诸多问题。近三年来美术学专业对毕业论文进行了相应的改革,其中就包括研究方法的实证性研究。 一、实证研究方法 在教育研究中,实证研究方法主要包括观察法、谈话法、测验法、个案法、实验法。 (1)观察法:研究者直接观察被调研对象的行为,并把观察结果按时间顺序系统地记录下来,这种研究方法叫观察法。 (2)谈话法:是研究者通过与调研对象直接面对面的交谈,获取第一手信息的方法。 (3)测验法:是指通过各种标准化的测量量表对被试者进行测验,以评定和了解被试者想法的方法,包括问卷测试。 (4)个案法:对所研究事物在较长时间里连续进行调查、了解,收集全面的资料,从而研究其发展变化的全过程,这种方法称为个案法(个案研究)。 (5)实验法:研究者在严密控制的环境条件下有目的地给被研究事务对象一定的刺激以引发其某种反应,并加以研究的方法称为实验法。 实证性研究作为一种研究范式,产生于培根的经验哲学和牛顿、伽利略的自然科学研究。法国哲学家孔多塞(1743-1794)、圣西门(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡导将自然科学实证的精神贯彻于社会现象研究之中,他们主张从经验入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社会现象的研究达到精细化和准确化的水平。孔德1830到1842年《实证哲学教程》六卷本的出版,揭开了实证主义运动的序幕,在西方哲学史上形成实证主义思潮。实证主义所推崇的基本原则是科学结论的客观性和普遍性,强调知识必须建立在观察和实验的经验事实上,通过经验观察的数据和实验研究的手段来揭示一般结论,并且要求这种结论在同一条件下具有可证性。根据以上原则,实证性研究方法可以概括为通过对研究对象大量的观察、实验和调查,获取客观第一手材料,从个别到一般,归纳出事物的本质属性和发展规律的一种研究方法。按照美国国家研究理事会(NatinalReserarchCountil)关于“科学研究”定义,只有实证研究才属于“科学研究”。实证研究是主流的、科学的、重要的研究方法。而非实证研究最多只能称为“研究”,至于其结论是否科学则还有待于实践检验。 查找80年代――90年代研究论文、著作,可以发现国内高校研究采用最多、最广泛的方法就是定性研究,这大概是怕实证研究的麻烦和急于求成的追求功利的虚荣、浮躁心态,造成的后果是文章抄来抄去,引文出处缺乏规范。这是过去、现在和将来制约学生创新的一个最重要因素。 二、历年美术教育毕业论文研究方法统计(浙江外国语学院为例)见图1示 三、美术教育毕业论文中的实证研究 在历届最初交上来的开题报告中,我们发现学生犯的几大错误: (一)选题过大、宽泛。如“浅析中学美术教育” (二)没有创新如“课堂教学中对学生兴趣培养” (三)没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。 (四)缺乏对实际问题研究 (五)缺乏方法论研究知识 针对以上问题,通过交谈改变综述性的选题,要求并指导学生就实习时所感受到的美术教育的实际问题进行选题研究,研究方法要求采用调查问卷、直接访谈的方式进行。定量分析的数据必须采用一手数据,即学生进行实地调查研究、实验研究得来的数据;研究中的二手数据,如引用各类统计年鉴、公报、报表以及他人论著中的数据时,必须要求被引用者的权威性和可靠性,依据这样的数据得出的研究结论才有可信度。 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》中指出四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的认识能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力.[1]而毕业论文的质量,一方面反映了学生在校学习的质量,另一方面也反映了一个学校师资的水平,也反映了学校教学管理的水平。美术教育专业的毕业论文考察的是学生对美术教育的认识以及解决实际问题的能力。因此如果综述性题目比例偏大,这样的毕业论文的选题就会相对缺乏实际应用价值。 具有实际应用价值的选题为了达到研究的目的要尽可能采取实证研究的方法。在我校历届美术学专业毕业论文研究中,可以看到实证研究方法在近三年采用的愈来愈普遍。尤其在2005级、2006级毕业论文中,论文研究方法一律要求采用问卷、谈话调研方法,并要求进行数据统计分析。通过采用实证研究方法,有效避免了学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果也相应具有了一定的实际应用价值,同时提高了学生的研究能力。 四、结束语 确立好的选题是做好论文的前提,它在很大程度上也会引导毕业生工作以后的研究,所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察,它在一定程度上检验了学生对美术教育专业的认识程度,理解的范围,解决问题的能力等等;而对于教师来说,则是检验指导教师本身对美术教育的研究与理论水平以及学术敏感。采用实证研究指导毕业论文有利于形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法,形成相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文选题方向。另外通过严谨、科学的论文指导,学生将学会发现问题、研究问题的方法,以及严谨、正确的写作方法,对其将来步入工作岗位具有实际意义。 美术毕业论文:高校美术类毕业生的职业心理探析及职业教育对策研究 摘 要： 高校毕业生职业教育与培养是毕业生就业指导的一个重要课题，关系着毕业生对职业素质要求的真正理解，有利于毕业生尽快确定自己的职业规划与职业目标。美术类毕业生的职业心理具有特殊性，影响和决定着他们的就业行为和结果。因此，分析其职业心理特征，研究高校对美术类毕业生的职业心理辅导和职业教育对策，对提高美术类毕业生就业能力和质量，促进美术类毕业生成功就业具有十分重要的意义。 关键词： 美术类毕业生 职业心理 职业教育 研究毕业生职业教育及培养问题，关键是分析毕业生职业心理特征和倾向。作为毕业生中具有鲜明个性特征的群体，美术毕业生的就业形势相对来说较其他专业的毕业生更为严峻。从理论上探析美术类毕业生的心理特征和就业心理，有利于对美术类毕业生进行更有针对性，方法更科学，作用更显著的就业指导服务，从根本上提高美术类毕业生的就业能力，具有重要的现实和理论意义。在此，通过对美术类毕业生的职业心理分析，研究对他们的职业教育与培养的对策。 一、美术类毕业生特殊的职业心理特征 美术类毕业生的个性内涵和特征是决定他们思想行为和就业心理的主导因素。主要表现在：追求个性化发展，自我意识十分突出，讲求个性表现；性格感性，对现实和未来充满理想化，考虑问题容易忽视现实，不切实际，思想和行为开放自由，具有浪漫色彩；思想活跃，富有创造性；专业情结浓厚，专业时耗大；注重社会实践，能力较强，但易受社会负面因素的影响，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够；缺乏集体主义精神，对集体活动缺乏热情，不能正确地处理集体利益和个人利益的关系，组织纪律性不强。 特殊的个性心理特征使美术类毕业生具有特殊的就业心理特征，主要表现为： 1.美术类毕业生对就业的物质回报期望值较高。 美术类学生与其他学生相比较有一个突出的特点是学习过程中的投入较高，包括经济、时间、精力。这种高投入势必导致他们希望毕业后能找到一个高回报的工作，以弥补学习的高支出。这种思想影响着美术类毕业生，择业时首先考虑条件好，待遇高的用人单位，但社会的用人成本大环境决定了高校毕业生的报酬限定，美术类毕业生的这种愿望很难实现。 2.美术类毕业生的精神期望与社会需求存在矛盾，创作的自我实现难以适应现实情况。 美术类毕业生从事艺术学习研究，从精神上对现实存在理想化，主观意识很强的倾向。艺术是人们高层次的精神需求，这种需求是高于物质层面的，因此，美术类学生往往认为精神的东西高于一切，把理想与现实联系在一起，而当他们面对社会，选择就业，物质生活需要得到保障的时候，看到的社会需求并非如他们想象，他们的艺术创作精神和思想必须迎合社会的需要才能得到相应的回报，才能得以生存。这样精神与现实产生的矛盾就会更加强烈，甚至会在一段时间里变成痛苦。因而，美术类毕业生在就业心理方面，精神与现实所产生的矛盾较其他类别、专业的毕业生更为明显，就业的压力较之更重。 3.就业形势的变化与心理调适的矛盾。 美术类毕业生往往具有较强的个性，对就业乐观，希望找到一份适合自己专业并且具有很大发展空间的职位。但当他们受到来自社会各种就业竞争的挑战时，较其他专业的毕业生更为情绪化，因为他们的个性更为细腻、感性。他们往往不能及时调整心理，消极面对择业，就业心理调适能力较差。 二、影响美术类毕业生职业心理的主要因素 1.美术类专业招生规模巨扩，社会需求增长缓慢，供大于求。 近年来，美术类专业招生规模一年比一年大，以江苏省美术类考生人数为例，2008年4.4万人，2009年激增至5万人，2010年4.8万人，如此规模的毕业生数势必形成一支竞争日趋激烈的就业大军。 社会对美术专业的需求增长缓慢，能从事美术专业类职业的无非是广告业、装饰业或设计业，但这类岗位的需求与当地经济发展有密切关系，对毕业生的美术专业要求越来越高，用人单位注重毕业生的基础专业水平，更注重毕业生的实际操作能力和综合素质。除了一部分家庭背景较优越拥有强大的社会关系的学生外，多数毕业生必须凭借自身较高的综合素质才能找到满意的工作。 2.美术类毕业生就业的地域选择性明显。 用人单位所处的地理位置是美术类毕业生择业时重要考虑因素。艺术产业是高层次精神产业，艺术专业市场需求与社会经济发展程度有着密切联系，越是经济发达地区，对艺术人才的需求越旺盛，对艺术产业的质量要求也越高。因此，美术类毕业生的就业流向主要是经济发达的长江三角地区或其他大中型城市，这就决定了美术毕业生的择业定位有很明显的地域性，从而使就业竞争更为激烈。 3.美术类毕业生的生源专业素质逐年下降，就业竞争力较弱。 连续多年的“艺考热”使得潜藏的就业风险和就业竞争日益加剧，美术类专业最大的特点是技能性强，高考文化素质分数要求不高，导致美术类成为艺术招生报考大户。许多学生因中学文化成绩不高，经过考前强化突击专业基础训练即成为艺考中的一员。或是为了寻找一个上大学的跳板而遵循父母之命“半路出家”。很多美术类学生对学业应付了事，专业素养得不到提高和发展。在高校美术教育过程中明显暴露出，学生的专业基础和修养一年比一年薄弱，可教育性和可塑性越来越低，教育难度越来越大。毕业生的就业竞争力较弱，综合素质不能适应社会需求。 4.高校专业设置与市场需求不适应，就业指导不到位。 如今社会对美术专业毕业生的需求方向在改变，一些传统的美术专业已不能满足社会发展的需要。很多社会需求量大的专业，如企业文化师，家用纺织品设计师，游戏美术设计师，玩具设计师等涉及美术专业领域的职业，目前与之对口的相关专业在高校中才刚刚起步，甚至还没有。高校对美术类毕业生的就业指导往往停留在普通的就业政策法规、简历制作、面试技巧等方面，既没有根据美术类学生的职业心理特征进行辅导和教育，又没有根据劳动力市场的用人要求进行有针对性的指导，导致美术类毕业生的职业意识和职业素质要求概念模糊，职业无规划，就业无方向，使他们形成特殊的职业心理。 三、高校对美术类毕业生职业教育与培养的对策 1.以市场需求为导向，改革人才培养模式，开拓美术类毕业生就业新领域。 市场对毕业生的需求与社会经济发展紧密相关，艺术市场随着社会经济和人们精神生活的发展，更是日新月异。例如，在生活中，人们对商品和工业产品等的美观程度要求越来越高，除了质量的要求之外，外观的要求已经从实用为主的观念转变为具有各种品味。媒体宣传、娱乐活动等，对美术的需求更高更迫切，可以说，美的理念和艺术设计体现于人们生活、生产的方方面面。因此，高校应首先掌握市场对美术人才的需求动向，以市场需求为导向，以专业、行业及岗位的需求为参照设置专业和课程，了解毕业生就业市场的准入门槛，在专业和课程设置方面贴近经济、社会、生活。同时，进一步拓展新的学科领域，发展新专业，加强特色专业建设，实现艺术与人文科学的融合，以市场需求为导向，改革人才培养模式，对专业和课程的设置认真地做市场调研，对历届毕业生在用人单位的使用情况跟踪调查，确保专业设置的前瞻性，课程设置的实用性及科学性。 2.以美术类毕业生职业心理的调适辅导为支持，保证毕业生顺利就业。 良好的“心态”是成功的一半。美术类毕业生的职业心理比较特殊，对他们的职业教育应该有的放矢。一要帮助学生客观评价自我，树立积极正确的职业观，这样才能有一个恰当的自我定位；二要帮助学生树立正确的职业意识，明白职业的具体内涵和对人才的要求，端正社会现实中职业的认识和判断；三要帮助学生客观认识竞争，保持良好心态。要明白，美术类毕业生是具有特殊技能的高级应用型人才，社会经济越发达，人民生活水平越高，对美术类人才的需求量就会越大，一定会有用武之地。每个人都有自己的优缺点，每个人最终都会成为社会的一分子，都会有自己相应的位置。失败和挫折是正常的，切不可自卑，应把失败当做锻炼的机会，认真反思，吸取经验教训，扬长避短，突出优势，最终达到成功就业的目的。 3.以培养美术类毕业生的职业素质为立足点，实现就业指导全程化服务。 高校应该在彻底掌握市场对人才的素质要求前提下，进行全程式的职业素养教育。从大一新生开始，帮助学生明确学业与职业方向，开展职业生涯规划。学生有了明确的前进方向和奋斗目标，高校老师应该及时指导他们学习更多的专业知识和技能。在大二、大三的学习中，根据职业规划的完成情况做出相应调整，目的是不断审视自身与市场需求的差异，提高基本素质和综合实力，缩短与市场接轨的时间。大四要注重更进一步了解掌握就业形势，老师要帮助美术类毕业生正视现实，发挥自身优势，熟练掌握就业技能，及时针对毕业生就业进展情况进行就业心理调适。高校应该最大限度地为美术类毕业生开拓就业市场，推荐就业，发挥每位老师的作用，形成人人关心就业，人人为就业出力的积极意识。 4.以培养美术毕业生的创新意识和创新能力入手，鼓励毕业生自主创业。 美术类毕业生个性鲜明，追求时尚、自由、纯粹，容易接受新鲜事物，思想活跃，具有很强的创造力和表现力，却不愿意受到用人单位的约束和管制，不愿固定在一个单位里墨守成规，对未来进入用人单位就业的前景不乐观，比较担忧，甚至逃避就业。他们更愿意发挥自身专业技能和个性优势，进行自主创业和自谋职业，用他们的一技之长在社会赢得一席之地。同时，国家和地方政府鼓励毕业生自主创业，并出台了一系列政策予以扶持。因此，高校应尽早为美术类大学生进行创业意识的引导和知识培训，为有志投身于自主创业的毕业生出谋划策，协调关系，创造良好的创业条件和环境，帮助其成功创业。 5.以提高美术类毕业生的实践应用能力为重点，加强实践教学，促进就业。 美术专业人才培养目标是造就具有实践创造能力，具有较高动手实践能力的应用型技术人才。社会对绘画、环境艺术设计、服装设计、装潢装饰、舞台美术等专业的人才的动手能力要求很高。因此，高校美术类学生人才培养方案的制定，应该测重于强化学生专业操作技能的训练，鼓励学生多进行艺术实践，提高学生电脑设计应用水平，学习熟练运用电脑美术类软件，提高数字化设计技能，促进学生尽快就业。高校要尽量安排学生走出教室，走向社会，走向市场，进广告公司，走进设计院，利用社会大学堂中丰富的实际经验和时尚前沿信息完善课堂所学，丰富学生的知识结构，做到将专业知识和实践技能相结合，培养学生适应社会需求的职业能力。 6.以提高高校美术类教师及就业工作人员素质为前提，保证教学教育质量。 一支具有高水平、高素质的美术类专业教师队伍是培养优秀美术类人才，提高就业成功率和就业质量的关键。美术类行业的技能日新月异，高校美术类教师必须时刻适应社会发展潮流，学习和提高专业水平和实践技能，将市场需要的知识和技能传授给学生，提高学生的就业能力和就业竞争力。提高就业工作人员素质，建立较为完善的就业信息平台，做好美术类学生的就业推荐工作，形成稳定的毕业生实习和就业基地。同时，利用美术类专业教师与市场有较深入对接关系的优势，动员一切可利用的关系网资源，介绍推荐学生就业。 美术毕业论文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究 【摘 要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。 【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策 一、引言 对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。 二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析 高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。 三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策 （一）加强毕业创作课程的安排与调整 为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。 （二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质 美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。 （三）加大教学实践环节的管理力度 在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。 四、结束语 总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。 美术毕业论文:美术学毕业论文常见问题与改进措施 【摘 要】毕业论文是全面评估学生专业水平的重要指标。本文从论文选题、专业特点、格式规范、创新能力四个方面论述了美术学毕业论文写作当中存在的问题，并提出了相应的改进措施。 【关键词】美术学;毕业论文;论文选题 美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。 一、美术学本科毕业论文常见问题 （一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。 （二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。 （三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。 （四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。 二、美术学本科毕业论文改进措施 （一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。 （二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。 （三）建立有效的毕业论文质量保障机制。加强毕业论文格式要求，通过讲座与授课的方式，通过案例分析研究，解决学生出现的格式问题，解决学生对前言、研究方法、结论及参考文献等不了解的现象。本系要求学生提交毕业论文纸质版，教研室、美术系统一安排论文格式审查，打印完整的纸质论文，进行格式初审，公布结果，格式不合格者进行格式二审，格式二审不合格者本学期不得进入答辩环节。并且开展毕业论文指导讲座，对学生出现的问题及时解决，实行统一检测，对检测不合格学生加大处罚力度。 （四）培养学生的创新意识和创新精神。美术学毕业论文的创新性原则首先要符合美术学人才培养的目标，体现教学计划对学生知识、能力和素质的要求，发挥出专业优势和特长，要求学生在此基础上提出有一定新意、有科学研究和实际应用价值的观点，加强对学生创新精神的培养。论文选题要在前人研究的基础上，提出自己的独到的见解，或者对前人研究的成果作进一步的研究也未尝不可。鼓励学生把毕业设计和论文相结合，只有把论文撰写看作是对自己专业潜力的提升，论文的水平才能有让人耳目一新的感觉。 美术毕业论文:美术专业本科毕业论文写作常见问题分析 摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。 关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作 美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。 一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题 （一）论文选题 合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。 （二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容 对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。 二、美术专业毕业论文写作方面常见问题 （一）摘要与关键词 摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。 （二）文不对题或研究方向与本学科偏离 文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。 （三）写作能力方面的问题 首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。 （四）论文结构不完整 主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。 （五）格式不够规范 美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。 三、存在问题的原因分析与对策 指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。 从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。 这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。 首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。 其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。 最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。 通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。 美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。 作者简介： 刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。 美术毕业论文:开拓河北省高校美术类毕业生就业渠道的研究 摘要：随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，今年的就业形势更趋复杂严峻，而与之相对应的是全国今年将有普通高校毕业生达到699万，再创历史新高。大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生就业渠道的研究变得更加迫切。 关键词：河北省 高校美术类毕业生 就业渠道 随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。2013年全国高校应届毕业生规模达699万。今年企业校园招聘计划总量和招聘岗位数量仅为去年的80%左右，大学生就业形势日益严峻。而艺术类大学毕业生也是这一群体中不可忽视的一部分。在大学毕业生整体数量激增、就业情况低迷的背景下，对于艺术生来说，尤其是传统的美术类人才， 出现了严重饱和。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生，市场需求已就业渠道的研究变得更加迫切。 造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是那些？如何拓宽河北省高校美术类毕业生就业渠道？主要从以下几个方面进行研究： 首先，针对河北省高校美术类毕业生就业现状进行分析：目前，随着我国高等教育大众化的到来，据河北省教育考试部门统计表明，2008年参加河北省艺术类联考的考生共计61399人，2009年为60760人，2010年为60558人，2011年为32600人，2012年为36000人，2013年，河北省参加美术联考的考生有38264人，较去年增加2000余人。据中国教育在线资料显示，河北省2013年高考报名人数虽然在减少，但美术类考生不降反增，河北省今年高考报名人数减少9600多人，美术类考生较上年增7%。统计结果，目前河北省内艺术类高校在校生近4万人，每年都产生了不小的就业压力。而与此相对应的是就业市场中对艺术类专业的学生就业需求量增长很慢，就业形势较比较严峻。 其次，针对造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素分析：造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是在毕业生实现其就业过程中产生的，这种现象的形成既受到社会经济发展和国家政策体制改革的影响，也受到就业岗位的实际需要和毕业生个人综合素质水平之间差距的影响。 1、高校毕业生的科学就业观没有完全形成 当前，高校毕业生对自身实际情况没有正确认识，盲目地将“发达城市、事业单位、国家企业”、“高收入、高福利”等作为自己就业目标的首要参考依据。名牌高校、部分热门专业的毕业生在求职目标的设定上强调“专业对口”，非与自己所学专业密切相关的岗位不选，人为地缩小了求职的视角，形成了就业的主观障碍，即制约自身就业目标实现的瓶颈。 2、招生体制改革和就业体制改革脱节 目前，全国各大高校招生规模的扩大在很大程度上满足了人民群众对接受高等教育的需求，促进了经济增长。但另一方面，由于高校毕业生就业体制的改革并没有实现和招生体制改革的有效对接，出现了两个体制改革脱节的现象。由第三方教育质量评估机构麦可思研究院撰写、社科文献出版社出版的大学生就业蓝皮书《2011年中国大学生就业报告》对外公布的报告中，艺术类动画专业被亮红牌，艺术设计、美术学专业被亮黄牌；其中美术学专业本科毕业半年后失业率最高，达到15.6%，而本科失业率全国平均水平为8.8%。经过分析，美术学专业被亮黄牌，而不是红牌，就是因为其本身报考学生相对较少，就业面比较窄，因此各大高校美术学专业招生人数较少，就业比较困难，失业比例相对较高，但就全国范围来看，供需关系还不算最紧张的；而像动漫专业，虽然失业率相对美术学较低，但因为全国各大高校纷纷开设此专业，并且不顾市场供需关系大量招生，因此造成市场供需不平衡，失业总人数非常多，这也加大了市场上的就业竞争，所以被亮红牌。 3、高校就业指导服务体系建设相对滞后 目前部分高校仍未能实现从“点对面”到“点对点”的工作制度。当前许多高校仍未建立一支数量上与毕业生数保持合理比例、质量上与毕业生需求基本相符的专业化、专职化的就业指导服务人员队伍。而且，多数高校并未建立起完善的毕业生就业实践技能锻炼平台，未能从提升毕业生的就业技能方面提升毕业生的就业竞争力。加上目前市场竞争激烈，企业对人才招聘的质量把控上更加严格。为了减少企业用于培养与培训的费用，招聘时会对相关专业的大学生更加优中选优。 最后，提出解决河北省高校美术类毕业生的就业策略，拓宽大学生就业渠道。通过对河北省大学生就业现状进行调查分析，进一步分析影响大学生就业的因素，并从政府，学校、大学生三方面提出解决就业难的相应对策。 1、如何创建良好的就业创业环境 根据教育部网站的关于做好2013年全国普通高等学校毕业生就业工作的通知中指出，各地各高校要在普遍开通就业信息网和使用“全国大学生就业信息服务一体化系统”基础上，积极推进毕业生信息和行业、用人单位需求信息及时有效共享。保证网上和现场招聘活动的场次和需求信息数量。广泛收集就业信息，积极开拓市场，建立以学校为主导的毕业生就业市场。学校就业指导中心主动与全国各省市的人事局、教育局人才市场联系，收集就业信息；及时、准确、全面掌握就业市场的需求信息，为毕业生提供多方面竞争“双选”的机会，就能够促进毕业生及时充分的就业，找到更为合适的就业岗位，不断提高毕业生的就业质量。 2、以就业和社会需求为向导进行有效的教育改革 对高校教育制度进行改革，紧密链接市场需求，重视教学实践环节，加强师资队伍建设。要制止盲目扩招，建立与就业市场的有效就业渠道。全方位提升学生综合职业能力，突出教育特色，实现个性化培养，使学生走上工作岗位后，能够适应市场，不断或重新获得新的职业知识和技能。例如：美术学的课程设置可以根据市场情况进行适当调整，培养“一专多能”的学生。“比如，除了专业基础课程外，学生也可以选择某一画种深入学习和练习，并增加体现职业方向特点的理论与实践课程，以职业方向来命名并形成独立的课程模块，并以选修的方式让学生自主选择至少一个模块进行学习，有兴趣的学生可以选择多个模块，这样，学生毕业时至少能掌握从事一种职业所需要的知识与技能。” 3、毕业生如何积极面对就业问题 大学生就业不只是面临如何找到用人单位，而是涉及大学生本身的素质准备，是涉及就业观念解决的基本问题，是涉及如何成为适应社会主义发展的高素质人才，是要求大学生从进入高校时就开始关注的重要问题。要强化文化课和素质教育融为一体，把这一理念贯穿于学习阶段的全过程。 那么，河北省高校美术类毕业生就业渠道有哪些？ 具体方法：先就业再择业 ；自主创业； 面向基层。 就业渠道大致可以分为：网上招聘；人才市场；朋友熟人学校推荐；人才广告；高校举办大型招待会；毕业画展；画廊推荐 ；用人单位进学校招聘，加强校企沟通，拓宽就业渠道。 美术人才在各个行业都有需求，探寻美术在各个行业的需求，根据需要，成为新型人才，适应社会发展。 综上所述，通过对河北省高校美术类毕业生就业现状的分析，国内经济趋稳的基础还不够稳固，全社会宏观就业压力增大。2013年，全国普通高校毕业生规模达到699万人，比2012年增加19万人，高校毕业生就业形势更加复杂严峻。创建良好的高校美术就业创业环境，从就业和社会需求为向导进行有效的教育改革，提高毕业生本身自身素质，不断开拓美术类毕业生就业渠道，从而缓解高校毕业生就业压力。 美术毕业论文:美术院系毕业生就业前景分析 ［摘要］近年来，随着我国高考制度的改革和我国高校学生人数的逐年扩招，很多艺术类院校就业形势十分严峻。尤其是美术院系的毕业生，在找工作的过程中遇到了很多困难。究其原因，一方面，有国家政策的原因，另一方面，也有艺术类高校自身的原因。本文首先对我国美术专业学生就业现状进行描述，然后对造成这种现状的因素进行了列举，最后对我国美术院系毕业生就业前景作出了悲观的分析。 ［关键词］美术 毕业生 就业前景 我国自改革开放以来，大学毕业生就业制度的改革也有了进一步的深化，随着社会的不断进步，社会需求的不断扩大，大学生就业的发展空间也越来越广。但是由于高考的不断升温和高校的不断扩招，大学生自身的素质在不断下降，社会对人才的需求也更加苛刻，这就使得大学生就业面临着严峻的挑战。同时，大学生与工作单位签约情况的好坏也依其专业的不同而有明显差距。目前，由于高端人才的缺乏，专业技术过硬的人才很少，大多数大学生没有社会工作经验，课本上学到的知识几乎达不到学以致用的效果，结果造成了就业的困难。尤其是美术类专业的学生更是难以在社会上找到适合自己的位置，就业形势不容乐观。 一、美术专业学生就业现状分析 （一）美术类毕业生人数多，就业压力大 由于美术类专业的学生升学门槛低，文化课水平要求很低，这类考生只需美术专业水平过硬即可，很多高三学生在报考的时候为了减轻学习压力，愿意报考美术类院系，结果造成了这类考生的人数越来越多。在大学期间，这类学生的学习压力的确不大，但是在面临就业的时候，很多学生找不到自己的方向。社会需求远远不足以满足目前美术类专业学生的人数，学生们的就业压力由此而体现出来。大部分学生专业水平一般，很难被广告公司、装潢公司、平面设计公司聘用。学生们没有工作经验，不了解市场，很难快速胜任工作，而这类公司需要的是成型人才，浪费时间和精力培养新人很难快速赢得利益，结果将很多美术专业学生拒之门外。 （二）美术专业学生学习成本较高 众所周知，美术专业的学习成本比普通考生的学习成本要高，他们需要专业场地、设施、美术用具等，他们平时在专业培养上花费的功夫远远大于普通学生的学习，甚至有很多美术类专业的学生参加费用很高的校外美术培训班。据资料显示，美术院校4年学费加上生活费及专业附加支出一般在6～10万元之间，这使得普通工薪阶层和农村家庭不堪重负。据中华英才网2010年美术类专业毕业大学生的就业情况调查显示，超过6成的大学生对毕业后的工作不满意，57%的受调查者认为薪资待遇低，高不成低不就是如今美术生就业最突出的难题。 （三）美术类毕业生就业有地域局限性 据沈阳大学美术学院毕业生调查统计，有80%的毕业生把经济发达的大城市作为第一择业地区。在绝大多数美术类专业毕业生的心目中，大城市适合干艺术搞设计，只有在大城市才能有发展的空间。从就业难的地域分布来看，真正的难是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。而在中小城市、西部地区还有着大量的职位空缺，所谓大学生就业难的说法具有一定的地域局限性。 二、美术毕业生就业难的影响因素分析 （一）国家就业体制不健全 大学毕业生就业，为的是在社会上找到适合自己的位置，并且解决个人温饱问题，自然的，待遇薪水是必须满足国家就业保障政策的。目前，国有企业、学校和私营企业成为毕业生最主要的就业单位，分别占29.7%、19.3%和16.3%。其中私营企业所占的比重持续上升。但许多私营企业在用人制度上不规范，尤其是每个就业生都极其关注失业、医疗、养老保险等社会保障体系，这类体系目前在私营企业中还不健全，这就导致了大学生们在选择去私营企业工作上有许多顾虑。使得很多美术类就业生不堪社会压力，转行考公务员，争取到学校类事业单位做美术老师，或者干脆放弃本专业。 （二）美术毕业生就业中存在的诸多问题 很多毕业生在面临就业压力的时候，没有独自承受的能力，他们习惯性地接受父母的安排，托熟人找关系，将自己的就业压力直接转给家长。甚至有很多学生有强烈的攀比心，在找工作阶段，很多学生之间互相比较家庭背景，父母的人际关系，比较自己的工作来源。这种现象在美术类就业生中体现的更加明显，他们没有自己奋斗、自己承担的意思，与其说他们想在社会上立足，不如说是家长们为孩子选择出路，直接造成了学生们的依赖心理。通过对美术毕业生的调查，许多大学生在就业这一大事面前，心理扭曲，缺乏积极性，怨天尤人，自暴自弃。这些都证明其心理素质低，而且对他们在实际的择业、就业中会产生诸多的不利影响。同时学校对美术毕业生的就业指导和服务不够，调查结果显示，大学生对未来就业形势表示担忧，毕业生和企业之间缺少有效的沟通渠道，“长期深入到企业实习”成为当前大学生希望最应该提供的就业指导形式。学校关注的是毕业生的整体就业率，很少将目光转向美术类毕业生的就业情况上，使得这类就业生得不到重视，得不到良好的平台。

建筑风格论文:略谈我国文化对印尼建筑风格的影响 摘要：印度尼西亚号称千岛之国，地域广阔，历史悠久，民族众多，信仰多种宗教，其建筑风格受中国文化、宗教信仰影响深远木结构房屋、门面排房、宗教建筑、园林景观等都体现中国文化的印迹。 关键词：印度尼西亚：建筑风格：中国文化 印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。 一、印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响 1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。 1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。 1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。 1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。 1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。 二、郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造 2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。 2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族群交流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。 三、印尼华人致富起步的排楼建筑 从中国明朝郑和下西洋开始，掀起了中国广东和福建两省的沿海居民下南洋淘金的热潮，前期主要是出口买卖中国的丝绸和茶叶，再船运拖回印尼的香料卖到中国，帝国主义者入侵中国使中国沦为了半殖民地，中国沿海居民为了谋求生机，大批居民下南洋，下南洋的主要地点就是印度尼西亚，早期印尼华人建造不同样式的沿街排楼建筑，在一层楼做门面零售，在二层楼居住，印尼华人靠着其勤劳的双手和聪明的头脑，使其的生意不断扩大，通过几代人的共伺努力。逐步从小作坊和小店铺发展成为印尼煤炭、矿产、造纸、房地产、小商品零售等行业龙头，目前印尼华人约占全球华人的四分之一，占印尼人1：3的6％，却拥有印尼60％以上的财富，印尼华人在创造财富的同时，也将中国的文化发扬传播。公务员之家 四、结语 印度尼西亚分隔了印度洋和太平洋，是海上重要的通商港口，众多民族聚居于此，各国商人汇集于此，在不同时期融入了世界各地不同文化，郑和下西洋带动印尼伊斯兰教盛行，也掀起了华人下南洋的浪潮，从而将中国文化带入印度尼西亚。其中表现在建筑风格上的木结构房屋，沿街排楼，商业店铺，综合建筑，大型商场，都是华人在其经商过程中留下的印迹，我们在雅加达、巴厘岛等景点看宗教寺庙，观海边日出，品园林风景，也能感受到中国园林和宗教文化的光芒，中国文化历史悠久，对印尼建筑风格有着深远影响。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑；建筑风格；形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期，中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型，但在建筑群体组合、空间氛围的创造上，却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿，但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今，成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之，明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路，它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳，依然光华四射。 以往的建筑历史研究者，常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上，明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就，而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方：气候寒冷，为防寒保暖，建筑物墙体较厚，屋面设保温层，加上对雪荷载的考虑，建筑物的用料较粗大，建筑外观显得浑厚、稳重。 南方：气候炎热，雨量充沛，房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要，墙体一般较薄（或仅用木板、竹篱笆），屋面较轻，出檐大，用料细，外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。由于北方气候寒冷，为了增加室内的保暖性，四合院的墙体一般都比较厚重；为了抵挡风沙、防噪音，四合院是封闭式的住宅，四周都不设窗，对外只有一个街门，主要靠朝向内庭院的一面采光，四面房子都向院落方向开门，形成了一个封闭的，温馨空间。一家人在里面和亲和美，其乐融融；为了增加日照，四合院的院落非常宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”，适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井，不仅达到采光通风的效果，又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感，房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到防火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好，首层架空既可以避免首层地板的潮湿，又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥，粘土厚度由十米至百余米，开洞后不会坍塌，适合做窑洞住宅，窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见，自然条件的影响，对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会，衣食住行均有严格的等级制度，特别是建筑，不仅具备使用功能，更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面，封闭式的外观，这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要，讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此，四合院的等级主要表现为：北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门，便是四合院的内宅了。封建社会，内宅居住的分配是非常严格的，位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西耳房可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族，1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中，客家人为避免外来的冲击，不得不恃山经营，聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋，继而连成大屋，进而垒起多层的方形或圆形土楼，以抵抗外力压迫，防御匪盗。这种奇特的土楼，后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起，土楼愈建愈大。在古代乃至解放前，土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表，建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米，高12.4米，布局上共有4环，中心为大厅，建祠堂，内一圈为平房，外一圈为2层，最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用，二楼储藏，一二层对外不开窗，上2层为卧室，回廊相通各室。外环高大，但内环和祠堂低矮，故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求，土楼外墙高大厚实，一般达1-1.5米，外环楼层开箭窗，外小、内大，既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。公务员之家 此外，我国其它地方的民居也都很有特色。总之，民居是劳动人民智慧的结晶，形式比较自由，不受“法式”、“则例”等条条框框的约束，其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要：文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述，详细探讨了其建筑设计美学格调中，对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词：精美主义建筑；建筑设计；传承；表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点，其在设计的手法上属于比较“重理”的风格，精美主义建筑在构造上非常精确，建筑物内部柱小空间大，纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间，20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球，涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点，益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法，大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角，南边临近奥林匹克公园，新一佳超市，朝阳国际实验学校；地块周围中学，医院，邮电，超市，酒店等公共服务设施配套齐全，周边亦无工业污染，地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m，临龙洲路长94m，总用地约16107.8m2，小区有3栋多层，2栋高层，总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源，并与周围环境和谐统一，益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则，并结合现代人生活需求与未来发展趋势，力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下，人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求，在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间；建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调，与传统院落景观交相辉映；在建筑细部设计上，不追求建筑的曲线、折线，而在用材、色彩上追求社区时尚的语言；在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念，强调小区的整体性和动态感，空间上可以渗透，反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质，临街部分底部均为商铺，内院为住宅，临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场，并综合考虑人防设计；小区内部设计相应规模的庭院景观，用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象，注重生态性，让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态，住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下，建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求，在平面设计上采用了多套设计方案，并进行优选，多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同，但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层，其余为住宅，门面采用大空间的形式，可以灵活分隔方便使用，上部住宅共有基本套型6种，三室二厅3种，四室二厅2种，二室二厅1种，变化后共有11种，其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理；在内部功能分区上采用动静分区，客厅大、主卧大，户型方正，私密性好，在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性；在设计用材上十分考究，舍弃繁琐的装饰构件，寻求纯净透明的空间效果；双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入；两厅之间内部不设置隔断墙，仅设置高档铝合金玻璃推拉门，内景与外景能自由相互渗透，让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑，尺度应用合理，南北通透，结构层次感分明的设计特点，呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”，内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层，总建筑面积41780.39m2，4#楼为16+1层的住宅，建筑面积19662.03m2，5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2，均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅，底部架空做绿化停车用，顶层为复式楼，基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼，一、二、三层为商铺，4~17层为住宅，基本户型有6种，三室二厅4种，四室二厅1种，二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房，停车位，同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计，每户都设有观景阳台和露台；并引入生态建筑的设计手法，在细部的处理上强调生态性，诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法，使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面，充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要，在高层登高面，多层消防车作业面等路段，路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%，以利于消防车行驶，道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样，立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板，阳台栏杆，弧型窗等建筑符号元素，通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合，同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一，并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号，运用色彩与立面造型变化上的视觉落差，从整体上给人们强烈的视觉冲击，现代与传统文化气息扑面而来，从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外，为追求外型的协调，建筑物外墙以暖色调为主，线角、空调机位采用白色，色彩明快，并在临街适当位置预留广告位，使商业氛围更显浓厚，又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体，且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一，充分满足现代人回归自然的居住要求，在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制，小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合；为与周边环境相互融合，特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种，以保持植物的多样性和生态景观的层次感；用碎石和人造铺地材料营建清幽小径，并在适当位置设置景观石和休憩椅凳，满足小区居住者休憩和休闲的需要；在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化，使整个小区的绿化带能相互渗透，同时在整体上使建筑物融于小区景观，小区景观同时融于建筑物，且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求，从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法，并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响，在小区景观设计上发挥的空间相对较少，但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配；在细节设计的考量上，诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料，以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来，益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要： 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:侗族村寨传统建筑风格的传承与保护 摘要：侗族村寨传统建筑风格是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝。文章阐述了侗族村寨传统建筑的形式、风格与文化蕴含，说明了侗族村寨建筑风格变化的情况及变化的原因，指出了侗族村寨建筑风格传承与保护存在的问题，并提出了相应的对策。 关键词：侗族村寨；建筑风格；传承与保护 侗族聚居区主要分布于我国贵州、广西、湖南三省毗邻地区和湖北西南一带，在东经106°～110°，北纬25°～31°之间，海拔1000米左右，属中亚热带季风湿润气候区，雨量充沛，夏无酷暑，冬少严寒，适合多种植物生长。侗族人口有250余万，侗语分南部方言区(南侗)和北部方言区(北侗)，北侗地区受到汉文化的影响较深，语言汉化程度明显，民族建筑文化形式已经基本消失，南侗区则在与汉文化的不断交汇融合中，吸收了大量汉族的建筑艺术精华发展成为独具特色的、璀璨夺目的侗族建筑艺术和建筑风格并屹立于中国民族建筑艺术之林。侗族传统建筑承载着侗族人民的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。然而，在当前现代化和全球化的时代背景下，文化趋同与民族特色消失，文化的地域性和民族性被压抑，文化的多样性被破坏，在建筑方面表现出建筑风格与形式单一、雷同，地方特色与民族特色消失，因此，有选择、有意识地传承与保护民族建筑文化与建筑风格尤为重要。 一、侗族村寨传统建筑风格与形式概述 侗寨多坐落在群山环保之中，依山傍水与地形相结合，村落连地成片，村寨毗邻相依，寨边溪水长流，梯田层叠，寨内木楼稠密，鳞次栉比，建筑以杉木为材，采用栓传合，结构复杂，工艺精巧，造型壮丽。 侗族的传统建筑不仅种类繁多，而且造型美观、结构巧妙、工艺精湛、风格独特，古朴典雅的重檐吊脚干栏、寨门、风雨桥、鼓楼、戏台等，是侗族传统建筑的典型代表，它们构成了侗族传统建筑及其文化体系。侗族建筑的最大特点是建材以杉木和松木为主，建筑不论规模大小，都不用“一钉一铆”，结构合理，紧密坚固，建造工艺精湛。 一个完整的侗族村寨的建筑由：鼓楼、萨堂(祖母祠)戏台、民居、禾晾、禾仓、寨门、晾亭、风雨桥构成(如图1)，其中最重要的是鼓楼、民居、萨堂、风雨桥，它们是侗族传统村寨不会缺少的。 (一)寨门 寨门是进寨的标志建筑。寨门主要分两大类型，一是干栏阁楼式寨门，一是门阙式寨门。寨门过去的功能是防卫，如今，这个功能消失了，但它是进寨的通道，是侗寨地域感和凝聚力的标志。 (二)风雨桥 风雨桥又称作花桥，风雨桥多建在村寨下方的河面上，也有建在田间的。桥墩多为大青石，桥身为纯木质结构，桥由梁、廊、亭等部分构成。桥梁多是巨大的杉木，桥亭用青瓦盖顶，桥廊两边设置栏杆和长凳，即可对桥身起保护作用，又可供人们躲避风雨，所以被称为“风雨桥”。长廊两旁的柱子、栏杆以及梁上绘有反映了侗族人们的生活场景和美好愿望的图画作装饰，它是侗族建筑艺术的精华。 (三)鼓楼 鼓楼是侗族村寨的标志性建筑，鼓楼形似巨大的杉树。鼓楼全用杉木凿榫衔接，不用钉铆，也没木楔，结构精巧，造型美观，顶层悬有一长形大鼓。鼓楼一般高达十多米，有几层至十几层不等。鼓楼一般是布局在侗族村寨的中心位置，民居常常环绕鼓楼而建造房屋，房屋无论建在哪个位置都要看见鼓楼的楼檐，听见鼓楼的鼓声。因此，鼓楼是作为侗族村寨的标志和象征而存在的。 (四)萨堂 萨堂是侗寨具有神圣性的建筑，南侗地区一般建在村寨鼓楼旁边，萨堂用来供奉侗族祖灵崇拜的偶像“萨岁”也叫“圣母”。 (五)戏台 侗寨戏台多半建于鱼塘上，用优质杉木建成，是一种干栏式木结构的建筑，台面离地1.7米左右，宽12米左右，进深有7米左右，台侧有楼梯，台面后有木板墙，两面各有一个拱门。台前额枋上有木雕彩绘。楼面多盖杉树皮，有的也盖小青瓦。 (六)井亭和路亭 侗乡到处都设井亭、路亭等公益建筑，以方便过往行人休息、饮水。其建筑多为重檐阁式建筑，与民居、风雨桥、鼓楼、戏台、寨门等侗乡建筑风格协调，构成侗乡建筑艺术的整体。 (七)民居 侗寨民居属于干栏式建筑，是清一色用杉木或松木建成的木楼，其建筑特征是在地面上树立木柱，然后在立柱上用木料构筑成屋架，顶上盖以茅草、树皮或瓦，铺板为楼，合板为隔墙。侗族木楼依山就势建筑，平地、山地、陡坡均可竖起千姿百态的木楼，聚族或聚群，鳞次栉比地布满山寨。这些房屋因地势变化而有不同的设计，形式多样，大致可以分为高脚楼，吊脚楼、矮脚楼和平地楼四类。侗族的民居无论属于那种类型，其屋架一般都是用数根主柱和长短不一的瓜拄用枋穿串成排，然后再将数排相对竖立，再以穿枋连成骨架而成一主体构架体系。 (八)禾晾和禾仓 禾晾和禾仓是侗族稻文化的产物。禾晾和禾仓是一种小型的干栏式木结构建筑，是一种实用的生活用具，禾晾用来晾晒捆扎成束带长穗的稻禾，禾仓用来储藏禾稻。 侗族村寨特有的建筑风格与形式，不仅适应当地的自然地理环境条件和民族生活习惯，而且也彰显了侗族与自然环境和谐相处的内在特质。 二、侗族寨传统村建筑风格的文化蕴含 侗族建筑主要由民居和公共建筑构成，寨门、鼓楼和风雨桥是侗族村寨的标志性建筑，它们蕴含着侗族千年的民俗文化，这些建筑是这个民族的集体记忆，包涵着人与自然、人与环境、人与人之间关系构成的取向、行为习俗和道德规范、审美观和审美行为取向等。是民族和地域精神的认知实体，是一种集体认同的象征符号，构筑了侗族人民在思想上、观念上的认知和交流的场所。 (一)建筑布局体现了侗族“天人合一”的宇宙观 侗族村寨，多依山傍水，或临水近水，或引水入寨，或迎山接水，负阴抱阳，或藏风聚气，左右逢源，村寨建筑聚自然之灵气，似环境之生长而成。侗族村寨的布局一是与自然互为依存，借于自然而得益于自然；二是遵循“天人合一”的宇宙观，力图体现人与自然中和、互补、协调、和谐的关系，反映人工与自然的统一，随意与秩序的统一，浪漫与意韵的统一，情与理的统一。 (二)集聚的民居和寨中耸立的鼓楼反映了侗族人民强烈的内聚力 在特殊的地理环境和长期的变化发展过程中，侗族人民深刻地认识到只有依靠集体，互相团结才能生存。因此，侗族人民群体意识很强，他们以族姓为集团聚集，按族姓聚居形成一个村寨， 大的村寨有五六百户，小的有七八十户，一般村寨一百多户。寨子中一个鼓楼代表一个族姓，作为的聚集场所和标志，鼓楼建在村寨的重要位置上，由全体氏族成员集资，献工筹料而建成。鼓楼蕴含了深厚的民族文化，体现了侗族悠久的祖宗族姓、集体观念和维护村寨团结的意志，是侗族强烈的内聚力物化的象征。 (三)独树一帜的公共建筑展现了侗族的民族性与文化特征 有寨有鼓楼，有溪有花桥，有桥有檐廊，有村有寨门，有寨有戏台。在侗族村寨，所有的公共建筑都是全寨侗民出钱出力、出工出料，以智慧和力量建造起来的，它们不论质量、规模、做个精细的程度等都远远超过了民居住宅，它们既是其侗族文化艺术的结晶，又是侗族村寨的标志与象征。 风雨桥是侗寨的第一标志，是侗民族特性与民族文化在建筑上的结晶。风雨桥对于侗家，具多种功能于一身，如交通、休息、聚会、谈心、社交、纳凉、娱乐、观景、交易、迎送、庆典、祭祀、审美、标志等。侗民们平日进出村寨要经过风雨桥；工余休息、乘凉聚会、观看风景、察视庄稼、节日庆典、商品交换等也在风雨桥上进行；凡迎接重要宾客，风雨桥上便是芦笙彩舞、盛装云集，唱拦路歌、饮敬客酒，一片欢情；迎亲送友的限定距离也是风雨桥翻。 鼓楼是侗族村寨中最高大的建筑物，是侗族建筑技术与审美观的发展以及族性象征的标榜。作为侗族村寨的公共活动中心，鼓楼具有多种社会功能，历来聚众议事、制定乡规民约、断案和调解民事纠纷等重大活动均在此进行，村寨里遇有重要事宜，便可登楼击鼓，召众商议，某个地方发生火灾、匪盗等，也可击鼓呼救，逢年过节全寨老少亦聚集在此，迎宾送客、对歌、跳舞、赛芦笙、耍龙舞狮。因此，鼓楼是侗族文化的中心载体，是侗族民族精神文化的象征，鼓楼成为了内聚人心、外显吉祥的建筑物，鼓楼在侗族人民的社会生活中占有十分重要的地位。 总之，侗族的吊脚楼、鼓楼和风雨桥等传统建筑，是我国民族文化的珍宝。它综合了历史学、民族民俗学、建筑学以及美学等诸多方面的价值，侗族用他们特有的建筑物向我们展现了他们民族性与文化特征。侗族的建筑结构繁复，相互依存，互相呼应，体现一种协调，宛如“侗族大歌”。侗族把自己的建筑哲学融合在他们的文化性格中，又用美的形式在建筑中表现出来，形成了侗族人民精神回归的家园。 三、侗族村寨传统建筑风格的变化及原因 (一)侗族村寨传统建筑的变化 1．现代建筑元素渗入侗寨民居建筑 随着社会经济的发展，在现代文明与汉文化的冲击下，一些侗族地区传统的建筑风格正在逐渐消失，一部分富裕的侗民率先把现代建筑材料和现代建筑技术用于建造自己的住房，他们的住房不再是木质结构的干栏式建筑，而是由钢筋、水凝土、瓷砖和玻璃等建筑材料组成的现代洋房。例如：贵州黔东南州三穗县的木界，曾经是一个完整而美丽的侗寨，现在已经发展成为砖混结构建筑与木质结构建筑相结合村寨。有的村寨出现土洋联袂的建筑：即第一层楼用钢筋水泥建造，二楼却是标准的侗族风格的建筑。在贵州黎平县城东南部的龙额乡龙额村上寨，很容易看到这样的景观：矗立于寨中央、高达13层的一座鼓楼，被砖木结构、钢筋水泥的各类建筑包围着。 2．普通侗寨公共建筑破落和消失 通过对贵州黔东南地区侗族村寨的调查，发现除了部分侗寨区的公共建筑作为旅游资源保护得很好外(如地扪侗寨，肇兴侗寨，从江侗寨等地)，在一些普通的侗寨，因缺乏有效管理和保护加上年久失修，侗寨的公共建筑(鼓楼、风雨桥、戏台、寨门和萨堂)处于崩溃边缘，显得尤为破旧。在受到汉文化深刻影响的北侗地区，侗族的建筑文化形式基本消失。已经看不到这些代表侗族建筑风格的公共建筑了。侗族村寨的公共建筑，是侗族建筑风格和民俗文化的标志，它们蕴涵着丰富的民族信息，传承着民族的千年文化。随着它们的破落和消失，侗族的民俗文化特别是建筑文化也将逐渐没落。 (二)侗族村寨传统建筑风格变化的原因 1．外来文化的影响 受到外来文化特别是汉文化的影响，侗族的生活方式与生产方式都发生了根本改变。随着旅游业的发展和交通条件的好转，外来的资讯迅速增加，侗族年轻一代对新事物和外来文化的盲从，对原生态民族文化的抛弃，是洞寨建筑风格发生变化的原因之一。 2．建筑材料的改变 现代建筑材料的迅猛发展，使传统的建筑材料受到多方面的挑战，各种各样的建筑材料，从城市渗入乡村，改变了洞寨的传统建筑风格，取而代之的是砖混结构的“方盒子”，越来越多的“方盒子”逐渐改变了传统民居，破坏原先质朴的、融于自然的建筑风格。 3．侗族村寨家庭成员和社会结构的改变 一方面是外界经济发展的诱惑，导致大量的侗族青壮年劳动力外出打工，家庭成员结构发生改变，建筑的族姓聚集布局形式受到影响和破坏。另一方面，随着社会结构的改变，侗族家庭的经济来源和生活方式也发生了改变，对居住条件的新要求及新建筑材料、建筑模式的渗透，导致民间建筑匠师逐渐消失，建筑艺术和建造技术失传。 四侗寨传统建筑风格传承与保护存在的问题 (一)建筑工匠的技艺传承困难 侗寨建筑工匠包括木匠、画匠、雕刻匠等，这些建造工匠一般都是从七八岁开始学起，技艺一般由父传子，一代传一代，一方面，侗族建筑技艺学好学精难度大、要求高，难以成为技艺精湛的匠师，另一方面，在外来文化和外来建筑模式的影响下，传统建筑匠师赚钱机会减少，侗族年轻一代价值取向改变，他们更愿意外出打工挣钱，对学习本民族的建筑技艺失去兴趣。如今，很多侗寨几乎没有年轻的建筑工匠，仅存的老工匠无法将他们的建造技艺传承下去，侗族民居建筑技艺面临失传的危险。 (二)侗寨建筑长期保存的难度大 与砖混和石混结构的建筑相比，侗寨纯木质结构的建筑长期保存难度很大，因为纯木质结构的建筑极容易受到风蚀和雨蚀而过早破落，我国侗寨主要分布在降水量丰富，空气湿度大的区域，风蚀和雨蚀作用强烈，更加快了木质建筑破损的速度。此外，纯木结构的建筑，有一个致命的缺点――容易发生火灾，而侗民有在民居和鼓楼内设火堂习惯，这是火灾的隐患所在，如果发生火灾整个寨子顷刻间将毁于一旦。例如：2007年12月1日，贵州黎平县肇兴堂安侗寨就发生了一次火灾，被烧毁房屋21栋，火灾原因是侗民用火不慎造成的。如今，侗民们清楚地认识到了全木结构的建筑存在火灾隐患，侗族村寨的建筑正在由全木结构向砖木结构，砖混结构过渡，这种变化无疑将引起侗寨建筑风格的改变，其建筑特色与建筑风格也将随之消失。 (三)年轻侗民价值观的改变及对外来文化的盲从 在外来文化地冲击面前，民族文化未能进行价值转换与提升，以致丧失了生存的领地，加之民族传统文化的传承机制脆弱，民族教育只重少数民族地区及其学生科学文化知识教育，忽视了民族文化知识与技能的教育，导致年轻一代侗民不了解本民族的文化价值，认为本民族的文化落后，他们盲目地求新、求变，对外来文化时尚文化盲从，对本族文化艺术和建筑技术不感兴趣，没有将本民族文化传承和保护下去的意识，这将导致建筑风格与形式单一，雷同，地方特色、民族特色消失，民族建筑风格和文化艺术处在失传的边缘，北侗地区建筑风格的消失就是一个有力的实证。 五、侗寨建筑风格传承与保护的对策 建筑是人类不同历史时期发展水平和成就的重要标志，是人们在长期的社会实践中认识自然和改造自然的历史产物，它表现出一个民族在建筑工程、技术工艺、艺术创作方面的智慧，是民族心灵的 物态化和结晶体。 侗族传统村寨的建筑风格承载着这个民族的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，它向我们展示了它的科学价值、历史价值、文化价值和艺术价值，对它的传承与保护就是保存它的民族性、文化性、地域性。 (一)地方政府正确的引导和参与村寨建设 地方政府是侗族村寨建筑风格传承与保护的主体。一方面，地方政府应对侗族传统村寨进行详细调查，了解村寨的现时情况，把建筑风格保存较完整的村寨作为重点保护对象，尽可能地保存建筑原有的功能和结构。对于正在变化的侗寨， 地方政府要进行正确有利的引导，保存民族建筑的精华，摒弃糟粕，弘扬“天人合一”与自然和谐相处的绿色建筑观念；以侗寨标志性建筑为重点，政府出资，参与民族建筑形式的设计和建设，并考虑民居的舒适性、安全性、卫生性、民族性和地域性；另一方面，通过宣传教育，让更多的侗民热爱本民族灿烂的文化，产生民族的自豪感和认同感。 (二)引进专业人士对侗族村寨建筑进行开发设计 引进专业人士对不同地域的侗寨建筑进行研究，找出地域特色的范式，去粗取精，提炼要素，融会侗族建筑文化，通过现代手段，总结传统建筑的构建方式和工艺，保留传统形式，运用先进的材料和技术对侗族建筑加以开发和保护，挖掘传统民居的本质，把传统民居与现代技术相结合，使侗族民居建筑形式向民族特色化、舒适化、现代化的方向发展。 (三)加强防火意识与研究抗腐蚀技术 侗寨传统建筑全是木质结构，且布局紧密，一旦发生火灾，全寨建筑都将化为灰烬。因此，政府应通过学校教育或媒体对侗民大力宣传防火知识，消除火灾隐患，倡导侗民筹集资金建设防火设施，以预防火灾的出现。同时，加强对现有的侗族传统建筑的维护和管理，研究抗风蚀和水蚀的技术，以延长传统建筑的寿命。 (四)做好侗族村寨建筑保护规划，对侗寨进行分类管理 请相关专家对侗族村寨分布区域进行详细调查，以侗寨传统建筑的完整性、艺术性与建筑风格的代表性为依据，划分出重点保护村寨和一般村寨，对重点保护村寨要采取原生态建筑文化保护的方法，就是在让村寨建筑以原来固有的形态不做任何改动地保存下去。根据利用与维护相结合的原则，可以把重点保护村寨开发成为旅游景点或者建设成为侗族建筑文化保护村，通过合理利用，创造经济和社会效益，使其建筑风格在利用中得到更好的发展与保存；对于一般村寨，可以引进新的建筑材料和建筑技术，营造出具有现代性、适居性、安全性的现代村寨，对于象征侗族团结和兴旺发达的鼓楼和风雨桥，可以用现代材料和工艺替代木质结构，这样既科减少对木材的使用，有效地保护了森林资源，有利于防火，还能满足侗族的生活习俗。 (五)培养专业的侗族建筑师 侗寨建筑造型独特，结构科学、工艺精湛、功能多样，是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝，培养侗族年轻一代对本民族文化的热爱，使他们对本民族文化有一种自豪感和认同感，在青年一代侗族中传承建筑技艺，培养专业的建筑师，整理研究本民族的建筑结构和建造工艺，发掘和吸收其传统建筑精华，对保护、传承和发扬本民族的建筑风格，创造既有民族特色，又有现代性的新建筑文化具有重要意义。 建筑风格论文:近代汉口租界建筑风格演替及保护 摘要:文章通过对近代汉口租界街市空间以及建筑风格的演变与发展过程的剖析和研究,从时间脉络和空间线索两个角度,揭示了东西方文化冲突下城市外部空间以及建筑单体演变的共时性与历史性的存续关系,从而为武汉这个历史名城的整体保护,带来多角度的启示和思考。 关键词:汉口租界;演替;整体保护;存续关系 汉口自鸦片战争后开埠通商,至19世纪末20世纪初租界范围达到最大,共有英、法、俄、德、日五国设立租界,外商的涌入、洋行的设立,以及与外贸密切相关的外资企业的兴办,都促使汉口渐次由内陆型的封闭式城市向开放型的国际性城市迈进。 1近代汉口租界 汉口租界从建立时起,在地域上先后共有五国租界,分别为英、俄、法、德、日五国。沿着长江从现今的江汉路向北一字排开。但是租界自建立之日起,就不断向外扩张,原有的地界概念并没有真正地描述租界的具体范围。租界建立之后先后扩张的面积相当于所划租界的总面积,也就是说租界的范围在原有的基础上扩大了一倍(图1)。从图中可看出,租界扩张的发展态势是以长江及汉水的水路交通命脉和京(卢)汉铁路陆路交通枢纽为主要依附的,这也体现了国外资本输入的一个重要轨迹,租界之国正是依靠这两条命脉作为生活供给和资本扩张以及物资运输的途径,联通水路及陆路成为这些租界一个共同的街区规划特点,近代汉口租界的基本格局大体形成。 2近代汉口租界的发展与建筑风格的演替 纵观租界发展历程,根据重要历史事件对近代汉口租界区的影响,可将近代汉口租界的发展分为以下三个阶段: 2.1租界创立初期(1861-1898) 自1861年英租界设立并兴建领事馆开始,至1898年日本租界建立后,现租界范围及轮廓基本成形,租界内外交通及建设已成规模。租界建立之初主要建设项目为使馆及相应配套建筑,随着列强资本进入,外资企业的厂房及洋行建筑大量增加,及至19世纪末,大批外资银行及洋行还有配套居住建筑也相应建设起来。 这一时期的建筑风格体现为殖民地“外廊式”和古典主义风格,“外廊式”是殖民者在到达中国之前为适应南亚及非洲等热带气候,在原先文艺复兴风格建筑基础上发展而来的四周附带外廊的2层~3层建筑。古典主义风格在汉口租界则多应用于洋行及银行建筑商。建筑设计师多为殖民者本国设计者,与租界本土联系少,设计过程甚至不在汉口完成。(表1、图2) 2.2租界发展及扩张(1898-1917) 19世纪末期,经过甲午战争、庚子事变之后,中国进一步沦为半殖民地国家,地方在行政管辖及经济上的控制管辖权进一步削弱,1989年之后,各列强在汉口纷纷得寸进尺、超界筑路,至民国建立,汉口租界面积已超过3000平方米。这一时期租界内建设力度加大,经济蓬勃发展,尤其是1906年京汉铁路通车后,汉口作为中国最为重要的商业中心地位已经非常明显。 租界规模已达到顶峰,租界内的建筑项目覆盖几乎所有类型,尤其洋行及银行的设立较之前成倍增长。这一时期租界建筑形式主要以新艺术运动风格为主,兼有大量古典主义风格。建筑设计师有在汉口租界长期从业的外国人,配合设计及施工方开始出现中国人。(表2、图3) 2.2租界发展的极盛与转逝(1917-1937) 1917年北洋政府因加入对德作战,汉口德租界收回改为第一特别区,1925年收回原俄租界,1927年收回英租界,至抗战武汉沦陷前,汉口租界已全部收回。在此期间租界商业活动并未因社会变革而停顿,相反因为一战,中国民族资本崛起,汉口租界经济稳步的发展,至1925年,武汉的本国银行发展为32家,与当时的140家钱庄和15 家外国银行形成三足鼎立之势①。 建筑形式随着欧美现代主义思潮的兴起而变得更加现代、简洁,现代主义建筑及Art Deco风格成为时代主流。其中美国芝加哥等大城市流行的Art Deco折线形摩登风格(Zigzag Modern)在汉口的流行值得关注。折线形摩登是Art Deco建筑一个至关重要的发展阶段,最先在美国摩天楼中得到运用,主要是为了适应这一时期美国官方高层建筑标准:考虑日照和通风的原因,要求高层建筑随着高度的上升而逐渐后退。折线摩登迎合了这个新制定的法规,便产生了外形近似于哥特复兴手法的逐层递收的Art Deco折线摩登风格②。这一时期,汉口租界建筑设计呈现本土设计师与外国原有设计师同台竞争的态势,施工配合方已大量本土化。(表3、图4) 汉口租界集中了大量的外资银行与商业洋行,在整个近代汉口对外贸易额居全国第二,仅次于上海。外来文化和经济的植入随之带来社会形态与文化的舶来,使得租界呈现出与周边“华界”风格迥异的城市格局及社会文化形态,“东方芝加哥”的称谓正是这种舶来文化的生动体现③,租界内相对独立的街区建设与单体建筑形象都竞相展现“母国”最为发达的技术与时髦的形象,尤其是20世纪初现代建筑思潮激荡下的欧美诸国,将其本土的摩登建筑持续不断的移植到汉口的租界,在不长的时间内集中出现大量当时国际各种建筑思潮和流派的建筑形式,最后由于政治和经济等各种因素共同作用,在汉口租界较为完整的存续下来,如同历史的活化石,对汉口租界建筑的保护与利用具有非常的历史意义与时代范本价值。 3汉口租界街道空间的存续 对于汉口租界建筑单体的时空存续关系,不能单一的从建筑风格这一角度来看,而必须从整体的租界街巷肌理和城市空间视角来看,从而可以看到历史脉络和空间功能等因素对其时空存续关系的影响,也就是受到所处的社会、经济和政治等各种因素综合作用的结果。只有从这一整体的角度来研究,才能从武汉城市街区的整体保护这一概念上对这些租界建筑单体进行保护与延续。 3.1汉口租界街巷肌理特点 汉口租界的街巷肌理也与周边的商业区和华区有着显著的区别,如图5所示,受母国文化和规划思想的影响,各租界的街巷肌理较规整,尤以英租界为代表,采用格网状街巷布局,3条与长江平行的主街串联起6条垂直于江面的街巷,将其划分为近似于方格形的地块,与旁边一街之隔的华区也就是现在的汉正街与花楼街一带街巷肌理对比明显,华区街巷主要以自由的鱼骨状街巷为主,以一条平行于汉水的横堤为主街,其中联系无数条曲折而狭窄的垂直于汉水的巷道,是典型临水街市顺应地形和水势的自发建设的结果。 3.2汉口租界街巷肌理的存续 汉口五国租界成形后的特点是沿江设置,位置集中,面对长江,背靠京汉铁路,水陆交通便利。虽然租界的内部建设大多各自为政,但由于租界相互毗连,不得不考虑内外的交通联系。由于英租界开放较早,已形成城市地段的基本格局,导致其后四国租界区在总体上也统一布局:即沿江边开辟码头,设仓库与货场,便于水上运输与集散;辟沿江主干道并布置大型公共建筑;沿租界区的西侧(今中山大道)辟为商业街,内部的生活与办公区布置使馆、银行、洋行、教堂、医院、学校、饭店等建筑及公馆、别墅、公寓等住宅。这样的布局,避免了喧闹的商业街与大量人流、货流集散的码头区的影响,保证了租界区内部的安静,反映了近代城市功能分区的特点。此外,英、法、俄租界南北向顺江辟了五条纵道,德、日租界南北向辟了三条纵道,各国在东西向也辟了若干横路,共同形成了五国租界区的城市道路网络。 现如今经历了几十年沧桑之后的租界,很多地段的面貌与原来已大不相同,尤其是京(卢)汉铁路的废弃,使原先租界的西北界面逐渐模糊,德、日租界在随后的城市建设中受到的影响也是最大的,沿江大量的建设产生了很多高大体量的高层建筑,对比两张地图可以看出,在原有规整细密的城市肌理中产生了许多大体量的建筑体块,还有一些原有的城市肌理被破坏,正在建设中或成为准备建设的空地。(图6) 3.3汉口租界街巷空间尺度的存续 经过百年的汉口租界街巷空间在不断地改变着,以中山大道为例。汉口中山大道是一条从西南部的口路到东北部黄浦路、贯穿整个汉口中心区的商业街,其中一元路以北路段为1906年京汉铁路通车时,张之洞拆除汉口城垣形成的。过去歆生路(今江汉路)以北名为后城马路,从三民路(六渡桥)到歆生路商铺林立,时至今日依然是武汉最繁华的地方,沿街建筑中大多数为上世纪初建设。江汉路与中山大道交汇处,沿街多为洋行及银行,过去是整个华中地区的商业金融中心,选择原大清银行(现中国银行)一侧为视点,去观察这个街区在汉口租界发展中的变迁和存续。(图7) 图7中三张照片大致在同一视点,视高不同。从三张图中左边的标志性建筑大清银行推断,照片a摄制时间应在1915年大清银行建成之后。当时的中山大道两侧建筑较为稀疏,大清银行另一侧留有大片空地,街道右侧建筑稍密,建筑高度在3层左右,多为坡顶。照片b摄制时间应在1936年中央信托公司大楼建成后,右侧中部最高的那栋大楼即是。这一时期街道两侧建筑密度明显增多,建筑高度已经增高到四层及以上。最后一张照片c摄于2006年,此时中山大道两侧各个时期保留下来的建筑鳞次栉比,加上新中国成立后及今年的新建高层建筑,城市街道空间进一步朝纵深发展。 4结语 近代百年汉口租界的建设过程是一个列强文化移入的过程,租界内的城市规划思想、建筑设计风格都代表了当时列强的文明水平,汉口租界城市建设与建筑风格的演替也因此反映出强大的包容性与多样性。如伴随着自身城市空间的变化,对Art Deco折线摩登等现代建筑艺术风格的吸纳引用,当然也不排除刻意的追求与模仿。所以近代汉口租界是近代内地城市建设舶来文化的孤本,其现存街道与建筑如同历史的切片,但是名城整体保护的视角不是单一的,而是具有全局性和历时性,通过对租界建筑所处的历史背景及街巷空间肌理的研究,可以更好的多角度完善武汉历史城市的整体保护体系与研究。 建筑风格论文:西津渡历史街区建筑风格研究 摘 要：西津渡历史街区成为近代中西文化交汇点，使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 关键词：西津渡历史街区；建筑风格；建筑文化 这个街区沉寂很久，一经发现便誉满九州，被中国著名保护专家罗哲文先生称为“中国古渡博物馆”的镇江市西津渡历史街区，是中国传统文化和西方文化凝聚、融合、碰撞的一个缩影，是一千多年来中西建筑艺术的选择、承续和凝固，是吴楚文化和南北地域文化交融后的沉淀。近几年来，中外游客络绎不绝，专家学者频频光顾，他们绝不是趋附时尚的单纯旅游，而更多的是在追求一种文化的深度，并希望从这种文化的浸润中体验朴素的民族精神的回归，同时在建筑艺术殿堂的徜徉中使心灵得到愉悦。正因为西津渡历史街区具有高品位的历史、文化价值，所以虽迟迟被外界认识，却能后来居上。 近几年，西津渡在全国的影响逐渐扩大，与我们大力实施西津渡品牌战略的做法密不可分。从1998年起，承担西津渡历史街区的保护者，除了对西津渡街区硬件设施的修复和保护做到了“修旧如故”和实施连续投入外，对其所蕴含的建筑艺术成就和津渡历史文化内涵进行了大量的挖掘和整理，出版了“西津渡系列文化丛书”和图书画册，但这还远远不够。许多专家学者参观完西津渡历史街区后，愈发觉得西津渡街区是一座挖掘不尽的建筑文化艺术宝库：过街石塔的巧妙构思，墙角“拐弯抹角”的以人为本，跑马楼四通的美观实用，都给他们留下了独特的鉴赏和深刻的领悟。 近代西津渡历史街区的建筑艺术文化，有一个特点，我们对它拥有的资料越丰富，了解得越透彻，思考得越是深沉与持久，它在我们心中唤起的惊奇和兴趣就越是历久而弥新，这就是西津渡建筑文化多元性的魅力所在。 一 从唐代开始，西津渡从一个不知名的渡口发展为一个水路发达、商贾云集的沿江商埠，服务于军事政治、商旅客货；也是皇家驿道，运送官差、皇粮国税的地方。由此形成了自己的文化特征。早在开埠以前，镇江西津渡就以长江和运河为通道，与内地的商品集散中综合了来自中国国内各地的文化，是一个“四方杂处”的地区。由于西津渡历史街区的兴起是与江南鱼米之乡的手工业、商业及水路运输分不开的，故早在开埠前便带有明显的商业特征，外加镇江离封建社会皇都较远，开埠前从未作过行政中心，官场势力影响相对较少，因此作为镇江一个地区的西津渡街区处于传统文化的边缘，比较容易接受外来文化的影响。随着镇江的开埠，西方列强在西津渡地区建立了具有一定规模的租界区和外国领事馆区，西津渡历史街区又处于另一种文化――西方文化的边缘，而且这些西方文化来自不同的国家和民族，于是西津渡历史街区成为近代中国重要的中西文化交汇点。从此西津渡历史街区的文化既是“四方杂处”，又加上了“华洋杂处”。这种文化的“边缘性”使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 1．多元的建筑风格 （1）富丽堂皇的西方古典式的领事馆办公楼等建筑。例如英国领事馆主楼和工部局旧址的建筑风格为“东印度式”，房的围廊由连续的券拱组成，下口用透空的陶瓷西洋柱式的围栏，整个建筑充分体现一种严格按照比例，均匀布局的特点。另外位于伯先路的蒋怀仁诊所旧址和屠家骅公所旧址等建筑，外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，过度的装饰，追求强烈的感官享受。 （2）古色古香的传统商业楼群、会馆。例如伯先路上“广肇公所”建于光绪卅三年（1907年），由广东人卓翼堂主持建造，是一座中式建筑的广东会馆，朝西的大门石横额上刻有“广肇公所”四字，为民国时期前护川都督陈所书，大门的砖石上刻有非常精细的浮雕。 （3）借鉴西洋风格的混合式大楼。例如位于京几路80号的镇江老邮局旧址；位于长江路207号的原亚细亚火油公司旧址。这些建筑以表现中国精神和特色为宗旨，借鉴中国传统建筑中的元素，吸取了西方建筑的精华，掀起了中国现代建筑史上传统复兴的新思潮。 （4）江南传统院落式民宅。例如，小码头街上西“长安里”，这是曾在镇江英国领事馆、镇江海关任职的清末洋行买办徐宽宏花巨资建造的。这组建筑建于清光绪年间，由40多幢三合院组成。如今当我们信步穿行在徐家一条条的巷道，或徜徉于徐家普普通通的庭院，首先感到惊异的是它们规划严格、井然有序、层次清晰、界定分明，呈现出古老家族中的规则与次序。如果依照这些规例的路线在房子里走一走，便会生动地感知到昔日生活中的节律、庄重与尊严。 （5）中西结合的建筑。例如位于宝盖路127号上的真道堂是由基督教牧师王泰真等人兴建的，该教堂的建筑形制与一般基督教堂不同，很有特色。其他基督教堂一般都使用西洋式的瓦楞黑铁皮攒尖顶，而真道堂则采用了中国古典建筑形式的“歇山式”大屋顶，四面出檐，四檐角昂翘飞出，屋面覆盖灰小瓦，矮正脊，四戗脊，垂脊上原置有涂各种色彩形象生动的仙人走兽饰件（在‘’中被砸毁），墙体青砖叠砌。而门窗却皆为西方教堂流行的尖拱形制。教堂内水磨花石子地面，石灰抹面平顶天花。南端建有讲台，两侧分别为一雕刻圆形石柱装饰。很显然，真道堂的建筑完全是中西混合体。还有位于京畿路上的原慈善机构中国红十字会江苏分会的遗址，西边是西式建筑，而东面是典型的传统建筑，院内还建有中国传统的凉亭。 2．多元的建筑形制。街区内既有以三间二厢为一进，三间房二厢房一面墙为形制的三合院；也有以四面由房子围合，一般前后二进，两边厢房为形制的四合院。既有徽派民居特色，又有江南水乡民居风韵。中式建筑一般为联排多进式，房屋的进数一般以一、三、五、七单数为多，因为中国传统观念中，单数为阳，双数为阴。这些传统的民居，建筑形式较为敦实厚重，淡雅质朴、住宅的大门一般位于宅院东南角的“巽”位上，经济比较富有的住宅，进入大门以后有一堵照壁，上面刻饰有丰富的砖雕内容。 街区内，西式建筑的形式是自由式的，整个建筑群落不要求对称，不讲究轴线，自由发展。例如原英国领事馆的办公楼。地点各异，每幢建筑都以构图严密的单体建筑为中心。京畿路上的原蒋怀仁诊所，原屠家骅公馆等西方建筑也是如此，它们都因地形而定，不强调对称，只强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化。 3．多元的建筑材料 （1）西津渡历史街区的中式建筑，继承传统地以木材为主要材料的承载结构，外部墙面用青砖或断青砖砌成清水墙，内墙用石灰粉刷，地面用大方砖铺设，建筑用砂浆，考究的建筑用石灰糯米汁灰浆，一般建筑用石灰掺灶膛内的草木灰作灰浆。铁件在中式建筑中用得很少，一般用于墙的外部作为扣件，一根铁栓贯穿墙内外，一是为了加固、二是有装饰之功能。石料一般用于门窗的过门过窗，院子和街道的铺设也多用青石、花岗岩等石料。中式建筑的油漆有很多是用国产的国漆做原料，需要在梅雨季节施工，该漆漆好后显黑色，以后越用越红。 （2）西津渡历史街区的西式建筑，以文艺复兴后的欧洲建筑为中心，建筑思想体现“以神为中心”，“中国建筑是人住的房子，西方建筑更像是神的殿堂。”西方建筑在制服自然精神的要求下，将建筑元素――石材，充分打造、垫灰叠物。古希腊工匠曾将每块石面磨平，克服支点不匀的弊端，以期达到永世不毁的目标。这些建筑思想反映在西津渡历史街区西式建筑的建筑材料上，均以石头、砖、铁件作为建筑承重使力结构。这些材料大都经过磨平的工序，水泥、玻璃、钢铁已成为这些建筑的常用材料。 4．多元的建筑结构 （1）西津渡历史街区的中式建筑以木结构为主，框架是支撑整个建筑的主体，无论哪一面墙，均不承重。框架结构的排山主要是以抬梁式构架为主，例如救生会、观音洞的排山，这种形式是屋瓦铺设于椽上，椽上有薄旺砖架于檩上，檩承于梁上，梁承受整个屋顶的重量，再传到木柱上，这是一种节省室内竖柱的方法，这些柱子的下口都垫有石鼓。木结构扣榫咬口，相当牢固，如遇自然灾害，墙体倒塌，而木结构屋架却安然无恙。历史街区还有许多宗教园林建筑，例如超岸寺、铁柱宫、小山楼和新修的蒜山游园。 （2）西津渡历史街区上的许多西式建筑以砖木混合结构为主，有的建筑没有中国式的木框架，墙壁一定要承重，并且许多建筑都使用了券拱结构，门和窗的过渡都建成各种弧度的圈拱。大跨度的拱券使用，大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。许多柱子已从承重构件演化成装饰的壁柱。例如“原领事馆区内的五幢西式建筑，有四幢是仿歌特式风格，”这些建筑在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构，从而减少了侧推力。 5．多元的建筑屋顶 （1）中国传统建筑的屋顶。西津渡街区的传统建筑屋顶有双坡面、歇山、硬山、悬山等结构。这些建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分，做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。中国传统建筑屋顶的材料单一，屋面用蝴蝶瓦（小青瓦）作为建筑材料，瓦头一般采用传统的吉祥物作为图案。 （2）西式建筑屋顶。西式建筑屋顶采用了瓦楞铁皮坡度的屋顶，上面开设了天窗，既美观又透气、透光，有的屋顶上还建造了壁炉烟道，这和中式建筑的马头墙一样，成为这些建筑的符号。西式建筑屋材料多样，有洋瓦、鱼鳞瓦、瓦楞铁皮瓦。 （3）中西结合的屋顶。西津渡街区的建筑屋顶还有四坡（四阿）水大屋顶。例如位于小码头街“德安里”的原“春生和包子店”的旧址。屋面用料不是西式铁皮瓦楞，也不是预制的水泥平瓦，全部用“蝴蝶瓦”（小瓦）盖顶，与后进的人字头（硬山）小瓦屋顶相和谐。 6．多元的建筑内外装饰 （1）中式民居传统建筑的色彩一般是粉墙黛瓦，或者是清水砖墙，内部装饰精美、经济实用。每幢建筑的山墙上口都有马头墙，既具有防火防风功能，又美化了天际空间。在传统住宅群的通道里，宽度一般都在2米左右，既不便大件或长物件搬运，也影响行人视线，为了使巷口空间扩大，古代工匠采取了“以人为本”的手法，建筑时，将距地面2米高左右的墙角抹去磨平，建筑上称此工艺叫“磨角”，这也反映了古代工匠的聪明智慧和创造力，俗语中的“转弯抹角”源出于此。目前，小码头街上的西长安里即有多处的“磨角”工艺。中国传统建筑的外部窗子又少且小，窗洞下增加斜坡度窗台，上口增加窗楣，但却在内部的门窗上大做文章，尤其是正屋的正面，均用木质隔扇装修，制成屏门和格子窗，上面雕刻着各式各样精美的图案，例如“广肇公所”的建筑院子里木构件上有许多文字和图案，雕梁画栋，因年代久远沾满了岁月的风尘，而失去了曾经可能十分炫目的色彩，但其韵味仍在。中国传统建筑堂屋地面，考究的做法是用坛子反盖在地下，上面用罗地砖铺设，房间一般铺设杉木地板，地板下口有地垄，外墙留有通风口，便于通风散潮。 （2）西式建筑的外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，内部装饰豪华、环境协调。例如，领事馆内的两幢美国基督教浸礼会牧师马里德，郭怀义住宅，建于1915年，坐北朝南，整体两层，局面三层，两幢均用青砖清水砌筑，夹以红砖饰门窗齐线，正面皆有古典西洋立柱。屋面用人字形铁皮瓦椤铺设，并竖有天窗（镇江人称老虎窗），该两幢建筑的外墙墙脚地基也相当考究，外表用红砖饰以线条，地垄规整，讲究通风，高近2米，貌似地下仓库。 西式建筑的内部，通常把起居室和客厅作为整幢建筑的重点，是最豪华、最宽敞、最明亮的地方，房子饰以天花，四边用石膏嵌线，墙上贴有墙纸，地上铺着几何花纹的马赛克地砖，窗户上配有各种色彩花纹的玻璃，客厅里一般装有硕大吊灯，有烤火的壁炉。这是实用兼装饰的陈设。西式建筑的卧室则比较隐蔽，一般设在楼上，室内的装饰一般用油画、地毯、雕塑等元素组成，色调注重整体环境的协调。 7．多元的建筑细节 （1）各种各样的门。古街上有五道券门，从古街的东端走进，第一道券门门额上书“西津渡街”四个大字，这是中国佛教协会原会长赵朴初先生为西津渡古街题写的匾额墨宝，券门的背面的石刻匾额是用秦篆写的“吴楚要津”，古街上竖立着另外四道券门。二道券门门额上写有两句佛教语言：“同登觉路”“共渡慈航”，另外二道门额上还写有王勃《滕王阁序》中的两句话“飞阁流丹”“层峦耸翠”。 这五道券门在山坡上下相隔相连，错落有致，独具一格，布局合理。步入一道券门仿佛就进入一片天地、一段时空，身临其境，用心回味，仿佛漫步在一座天然博物馆里一个个展区。既增添了宗教文化的神秘色彩，也给过江旅客进一步提供了精神上的安全保障，体现了津渡文化与宗教文化的完美融合，呈现了出世与入世的和谐关系。 （2）各种各样的窗。在街区古建筑的木门窗的制作中，工匠们不仅保证了木门窗结构与建筑外观相协调，而且还保证了室内装饰的丰富和随意。木门窗作为街区古建筑中最重要的组成部分，功能性和装饰性相辅相成。制作这些木门窗的工匠，一边小心翼翼地拆解着门窗的榫卯结构，一面娓娓讲述雕刻在门窗上的故事，将民俗风情、神话传说、吉神图案等，栩栩如生地呈现给广大游客。他们把这种行为演变为生活的乐趣，同时在向世人展示着生活的信心。 （3）各种各样的雕刻。在西津渡街区的建筑里，映入眼帘的便看到无所不在的雕刻艺术。位于小码头街利群巷的集雅斋四合院中，所有的门楼、花窗、格门、樘板，几乎无处不雕，各类木雕、砖雕、灰雕，可谓无雕不精。这些雕刻的内容更有深刻的价值。雕刻的题材，一方面是民间熟悉的神话传说和戏剧故事，一方面是民间广泛使用的谐音图像。这些寄寓着企望富贵、健康、好运、平安的形象，全都化做优美与精致的雕刻，在大门的门楼上，四面相通的骑楼间，密密实实地布满了所有的空间。 建筑风格论文:浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅 【摘要】动画场景设计中传统建筑风格的融合需注意将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅，同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等。这样既可以彰显民族特色，也能给观众带来视觉上的新鲜感和愉悦感。 【关键词】动画片　场景设计　传统建筑　杂糅《千与千寻》 传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素。其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也可以起到弘扬本民族文化的重要作用。不过，在动画场景设计中对传统建筑的运用却往往并非对其原型简单地复制，而是会有所变化。原因在于动画片之所以吸引人，是它能让观众暂时远离尘世的喧嚣，进入完全幻想的世界。“大自然的一切现象及变化：看不见、摸不着的抽象内容：梦幻的境地，未来的幻想等，只要是人们所要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多奇特，动画都能有层次，由浅入深、形象地表现出来。”相对于现实世界，这些发生在科幻、神话或魔幻色彩世界里的故事往往更易引发观众兴趣，为其带来精神世界的满足。这也正为动画片的一大魅力和优势。所以，以表现奇幻的、具有丰富想象力场景的动画片占大多数。为追求视觉效果上的新鲜感，动画片在场景设计中常使用大量别具一格的手法和创意，对传统建筑元素的运用也同样不会照搬原样，而是会根据实际需要作出一定的改造，其手法之一便是将各种不同的传统建筑风格杂糅。这样，既保证了动画片的亲切感。也可以获得视觉新鲜感。而这种杂糅所带来的新鲜感又决不等于简单的1加1等于2，而是大于2，使观众获得介于似与不似之间的奇妙感受。 杂糅必然会面对一些问题，如在本国的建筑中杂糅进别国的元素，是否与动画片的民族化相矛盾，两种或数种风格迥异的建筑杂糅到一起是否会显得不伦不类。艺术美感又如何保持等等。获得2001年柏林金熊奖《千与千寻》(或译作《千与千寻的神隐》，以下简称《千》)的经验值得我们注意。作为一部奇幻题材的剧场版动画片，《千》除了具有引人入胜的情节外，其场景设计亦相当细致精美，令人惊奇，给观众留下了深刻印象。仔细观察，它们却非出自完全脱离实际的凭空想象，而是在充满浓郁日本风格的同时，又杂糅了其他不同的建筑风格。下面我们就这种“杂糅”风格场景设计方法谈点粗浅的看法。 一、主场景为日本风格，其他场景以某一种风格为主 《千》中出现了大量传统建筑元素，主要为日本和欧洲两种。这两种风格在各场景中或单纯出现，或台二为一。不过该片场景并没有因出现欧洲传统建筑元素而失去本民族特色或显得杂乱无章。总体看来，仍以日本风格建筑为主。这是因为动画片场景的整体形象是于时间的流动中带给人们，主场景出现的频率最高，因此整片风格由主场景决定。该片的主场景为汤婆婆的“油屋”浴场。我们对“油屋”稍加观察便可以发现，它的设计受到日本战国时代天守阁的影响很大，两者有诸多特点颇为相似。如巨大的体量，高耸提拔的态势，建筑脚下的壕沟、护城河，建筑用桥梁与陆地连接。墙上的装饰性很强的弓形山花“千鸟破风”和其上造得好似歇山式山花的凸碉“唐破风”等等，可以说“油屋”从外形上上看，便是座从天守阁“改造”而来的巨型商业建筑。“油屋”内部虽与天守阁有很大不同，但其内部的几个被重点刻画的场景如锅炉房、澡堂、员工们的起居室等也均为日式风格。这样从整体外形到局部细节。都让日本风格在“油屋”中占据主导地位，从而也使“油屋”作为出镜率最高的主场景，为全片的日本风格奠定了基础。 除了用主场景确立全片主导风格外，为了获得视觉效果的相对统一，《千》会让各风格单纯的场景相对封闭。即便它们与其他场景连通或同属于某个大场景，也有意识地将它们隔开，独立于画面中。这样便可以直接避开风格的冲突，观众也会意识到这是两个不同的空间。如影片开头树林中的红色建筑内部与外部便完全是两种不同的风格，汤婆婆的御殿相对于“油屋”等等也是如此。但单一场景出现两种风格的情况更多。这时便会以某种建筑风格为主，避免由于比例相当使不同风格的元素在同一镜头中发生冲突。如汤婆婆御殿中的装饰和陈设。尽管有不少东方风格，但更多的还是以欧式为主。不过相对“油屋”而言，该场景和处于外墙底部弯曲的管道等加在一起，又不过是整个建筑的一小部分，无法动摇“油屋”总体上为日本风格的地位。又如连接异时空的那栋房屋是以日本建筑为主，其尖尖的大屋顶、翘起的鸱尾、墙面较高处凸出的阁楼，落地式格扇窗，特别是建筑上的“千鸟破风”均为日本建筑元素。在“千鸟破风”下墙面凸出部分，上面有只欧式的大钟。不过这部分相对于整个屋顶而言，所占面积比重较小。 二、在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅 任何经典建筑的外观都经历了从发展到成熟的过程，日积月累，在建筑形式、材质、构件、体量、布局和群体等多方面有着固定的组合、规格和性格，这些特点深入人心，不可轻易动摇。尤其当一座建筑需要杂糅两种不同风格时，对经典毫无章法地改动往往会出现怪胎。如若将中国建筑的大屋顶硬加到哥特教堂的塔顶之上，再将格扇窗换到教堂的底部，尽管可以做到主次分明，但无论在质感还是尺度上，都给人感觉不伦不类。不过，虽不同体系的传统建筑在各方面均有较大差异，却也并非完全格格不入，在某些方面它们可能会有相似或共通之处。这就要求场景设计师对各建筑风格有着较为深入的了解，从而能在设计方案时找到在某些方面具有共同特征的不同风格建筑元素，并将之整合到一个场景中去。《千》就做到除注意应分出主次和遵循一些基本的美学原则外，还刻意选择在形式和质感等方面具有共同特征的元素混合。形式主要指的是外形或外观的近似，如油屋对岸入口处的日式建筑在屋顶上加的钟楼显然属西方的元素。但其外形和日本寺庙前常见的石灯笼较为接近，故不会感觉其有何扎眼。这便是对欧式的元素用日式的外观进行了包装。将原本方形的镂空部位用圆形的钟加以填补，让钟的外形和石灯笼的功能巧妙地转换与结合。又如汤婆婆的御殿入口处天花板用东方元素的藻井装饰，不过其方格网的形状与该处欧式石砌墙面及地面纹样的方格形一致。因而很好地融为一体。另外，御殿外墙面上的装饰为凤凰、仙鹤等图案，该形象与屋内欧式风格的老鹰差异较大，但由于它们同样被设计为石质材料制成的浮雕，因而显得相对统一。其原因也在于东方建筑中确有过以石刻雕塑形式表现凤凰与仙鹤等形象。反之则不然，即将仙鹤与凤凰和此呈对称姿态的老鹰用东方壁画的形式表现出来，也可达成质感和形式上的统一，但其结果却会让人感到古怪。 三、注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调 以上两点所谈主要为单个场景，但动画片中的场景相互之间不可能完全孤立，当有两个及两个以上场景同时出现时，倘若风格差异较大，便可能带来视觉上的不协调感。《千》从几方面解决了这一问题。 一是点缀。《千》使用某一特定的日本传统建筑元素反复穿插在两种风格的建筑中，让其成为调和两场景的视觉线索。在该片中常被使用的这种元素有红灯笼、油屋的“logo”――“油”字、汤婆婆的脸部浮雕等等，它们无论在日式还是欧式的建筑中均会出现，有效地调和了不同风格的建筑。 二是巧妙地过渡。这也分为两种方法。首先是通过对两个场景之间一些细节的修饰，使场景风格在不经意问完成过渡。如千寻乘电梯上油屋顶层的过程中，刻意表现电梯外场景的变化，以削弱底层东方风格浴场与顶层欧洲风格豪华居所之间的对比。最明显的是电梯门框从木质门框变为石质墙面和多利克立柱。同时，门两旁墙面的装饰也从工笔翠竹壁画悄悄变成了写实花卉浮雕。其次是增加用于过渡的场景。如从油屋底层完全且式的浴场来到汤婆婆的御殿，首先看到的是一个东西方风格杂糅的大厅，进入正门再经过摆满了景泰蓝花瓶的长廊后才会进入完全欧式的场景。倘若删除这大厅和过道，在情节上毫无影响，但在视觉上便会感觉画面场景风格切换有些突然。 三是注意布局。即注意合理安排不同风格场景问的空间关系，需考虑画面构图时背景中建筑风格的相对协调。虽然动画场景设计是个整体空间概念，不过其最终体现影片画面中却是我们日常所理解的“背景”。因此。各场景的设计不仅要追求其单独出现在画面上的协调，同时也应将其相互间的空间布局对构图的影响加以考虑，避免由于场景布局不合理导致建筑风格在背景画面中分量均等。如油屋前商业街中的各建筑大多由上半部的漂亮欧式山墙和下半部为日式店面组成。这样的组合在构图中便可分为两部分处理。白天以色彩缤纷的华丽山墙形成构图的焦点：到了夜晚，灯光摇曳的店铺和一串串点燃的红灯笼则成为新的视觉中心，山墙则完全退出构图，这时画面除了具有魔幻色彩之外，也完全转为日本风格。又如千寻一家在影片一开头即将进入商业街时，出现在眼前的是一座座东方风格的古建筑，只能于它们的后排隐约看见几栋欧式建筑。当角色进八商业街后，背景中的欧式建筑渐渐完整展现出来。东方风格的古建筑陆续退为构图后景。如果不在画面中让两种风格相互渗透，它们之间的转换会让人感觉过于跳跃。 四、以红色为主，辅以绿色，统一形式迥异的建筑元素 日本建筑向来以质朴、纯净为特色，西方传统建筑又多用石材的本来色彩，二者皆不张扬。而《千》各场景整体而言，色彩却相当鲜艳，更多的是日本桃山时代建筑的奢华风格。显然，该片场景色彩并未简单遵循传统建筑的本来面貌，而是刻意挑选甚至大胆改动。其意图―是为了影片主体服务，二便是为了统一形式迥异的建筑元素。最为突出的是在各场景中均大量使用夺目的红绿二色造成强烈对比，其中又以红色为主，达成色彩的面积调和。这样让该片场景形成浓艳的色彩风格，从而达成整体上的统一。除了点缀、形式过渡和注意空间布局等方面外，色彩对《千》全片各场景的衔接也起到了不可忽视的作用。如汤婆婆御殿中的拱券门，厚重的石头门框，以爱奥尼亚式柱子作为装饰的大门，墙角不起承重作用的多利克式立柱，写实风格的彩色浮雕，屋里温暖的壁炉，欧式风格的墙纸和地毯，鹰的浮雕和“油”字的结合等等，这些与东方式的壁灯，一排排画有龙的高大景泰蓝瓷器，华丽的藻井等放在一起并不显得难以协调。其原因在于繁杂艳丽的色彩中凸显红绿二色形成共时性调和，大大削弱了它们形式上冲突。又如由于在欧式的商业街和华丽游船上点缀了红灯笼。这使它们与街道尽头统领全局的巨大红色石灯笼以及油屋墙面的红色形成呼应。使影片自商业街到神秘的油屋都没有太大建筑风格的反差。 通过以上的分析我们可以发现，在动画场景设计中本民族的传统建筑风格并不需要一味排斥别国的元素，而是可以融合。通过将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅。同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等方式，可以带给我们赏心悦目的梦幻般场景。简言之，即既注意民族化的彰显，也要发扬动画片的长处。同时还兼顾视觉上的愉悦。中国动画片的发展需要走民族化的发展道路，但走民族化道路并不等于将传统的东西原样照搬到动画里。在场景设计中未必应全为纯粹的中国风格建筑，更不能全是国外的风格。在某些时候，特别是在奇幻类动画片中，若能在民族风格、新奇感和艺术美感之间找到平衡点，将它们巧妙地结合，或许会取得意想不到的效果。 建筑风格论文:巴洛克建筑风格的分析 摘 要 巴洛克建筑是17 ―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。巴洛克建筑外形自由奔放，追求多变和动态以及繁复的装饰，并运用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感，具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克风格以其独特的形式语言广受建筑设计师的青睐，并被广泛运用于欧洲、亚洲等世界各国的建筑当中。 关键词 巴洛克 建筑 教堂 广场 1巴洛克风格 巴洛克是一种欧洲艺术风格，是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。“巴洛克”一词的原意为“变形的珍珠”。巴洛克之所以成为独具特色的艺术风格，是因为其在艺术精神和手法上与文艺复兴鼎盛时期的艺术风格有明显的区别。该风格是随着贵族统治的巩固发展起来的。巴洛克风格既继承了文艺复兴时期再现传统的表现手法，又抛弃了该时期古典主义所追求的单纯、和谐、稳重之风，巴洛克风格的建筑追求一种纷繁、复杂、富丽堂皇之感，气势宏大、富于动感。 2巴洛克风格特点 巴洛克建筑是17―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。“巴洛克”一词含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，这一风格曾被称为离经叛道的建筑风格。这种风格反对一成不变的、僵化的古典形式，追求自由、奔放的表现形式，对当时的城市广场设计、园林艺术设计等方面具有深远的影响，甚至影响到当时的文学艺术创作，并流行于欧洲各地。其主要特点是追求奇异、怪诞、不寻常的艺术效果，较为奢华。它在空间表现上多采用变形和不协调的方式，在人物表现上多将其拉长。该风格的建筑主要体现出以下四个方面： （1）炫耀财富。该风格的建筑中大量使用贵重的材料，内饰华丽且色彩艳丽。 （2）追求新奇的效果。这一风格的建筑师追求新奇的表现手法，不断创新，在建筑实体和空间中运用动态、波折流转、骚乱冲突等手法，打破建筑、雕刻、绘画之间的界限，互相渗透、相互融通，打破结构逻辑，运用非理性的组合手段获得梦幻般的效果。 （3）趋向自然。这一风格的建筑内饰追求自然，修建开敞广场和开敞型建筑。巴洛克建筑外形自由多变、追求动态，多使用繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感；巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克建筑用不完整的构图代替完整形象，如，意大利的圣卡罗教堂中立面断山花、重叠山花、巨型曲线等凸显了独特的个性，突破了古典艺术的常规，打破了理性的宁静和谐，强调艺术家丰富的想象力。巴洛克建筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，追求豪华、浮夸的表现效果。 3巴洛克风格在建筑中的应用 罗马城里的一批天主教堂是巴洛克建筑风格的代表性建筑物。从16世纪到17世纪初，是早期巴洛克。这是教堂，形制严格遵守特伦特宗教会议的决定，以维尼奥拉设计的罗马的耶稣会组教堂为蓝本，一律用拉丁十字式，以利于中世纪式的天主教仪式，同时依耶稣会教堂的模式把侧廊改为几间小礼拜室。如罗马耶稣会教堂，是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉的作品。整个教堂采用长方形平面布局，中厅宽敞，端部是一个圣盒，由哥特式教堂的拉丁十字形演变而来，十字正中是一座官隆顶，雕像和装饰布满整个拱顶，两排小祈祷室整齐地排列在侧廊两侧。教堂圣坛装饰突出了巴洛克风格特点，上面的山花华贵富丽、线条流畅、光芒四射。教堂立面借鉴了佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的表现方式，将弧形和三角形运用到正门的檐部和山花设计上，檐部分层错落，层次感极强，立面上部两侧采用线条流畅的涡卷形造型，倚柱和扁壁柱两种柱形依次排列于大门两侧，使此建筑庄严而神秘，奢华而不浮夸。此种设计形式在后世的建筑中被竞相效仿。 教堂的形式新奇。（1）节奏不规则地跳跃，例如，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。（2）突出垂直分划，用的是叠柱式，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系。（3）追求强烈的体积和光影的变化，起初，四分之三柱取代了薄壁柱，后来，椅柱又取代了四分之三柱。（4）有意制造反常出奇的新形式。 巴洛克教堂喜g用壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。壁画的第一个特点是喜欢玩弄透视法，制造空间幻觉。第二个特点是色彩鲜艳明亮，好用大面积的红色、金色、蓝色等，对比强烈。第三个特点是构图动态剧烈；画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。 雕刻的特点是：（1）渗透到建筑中去，人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行。（2）有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。（3）雕刻的动态很大。（4）雕刻常常是自然主义的。 最重要的广场是圣彼得大教堂前的广场，由教廷总建筑师、也曾主管圣彼得大教堂的伯尼尼设计。广场以1586年竖立的方尖碑为中心，是横向长圆形的，长198m，面积3.5hm平方。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。大多数广场还是封闭的最有代表性的是纳沃那广场，造在古罗马的杜米善赛车场遗址上，所以呈长圆形，是波洛米尼设计的。 府邸和别墅，府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，底层有一间进深3开间的大厅，朝花园全部敞开，面阔7间，第二进5间，第三进3间，所以平面近似一个三角形。都灵城在这时候建筑了一些水平比较高的府邸。以园林为主的花园别墅在这时大为流行。布局是传统的，多层台地式。 建筑风格论文:内乡县衙建筑风格浅析 摘 要：内乡县衙有正五品官张炳焘主持营建的，历经元、明、清，是元朝以来最大的建筑布局。本文从“清代地方官署规制、庭院式建筑布局、南北交融的建筑特点、建筑屋顶内容丰富、形式多样”等方面浅析内乡县衙的建筑风格。 关键词：清代； 内乡县衙； 衙署规制； 建筑风格 内乡县衙是国内保存最为完好的封建时代县级官署衙门，全国重点文物保护单位，被专家誉为“神州大地绝无仅有的历史标本”。据史书记载，它始建于元大德八年（1304年），内乡县令潘逵“始建厅堂舍”，其后县衙屡毁屡建。现存房舍280余间，占地4万平方米，为清光绪二十年（1894年）正五品官章炳焘主持营建的。是元朝以来最大的建筑布局，可谓是“观其规模，不可谓不宏远也”。由于章炳焘是从工部而来，在县衙建筑上创造了丰富的内容和多彩的形式，形成了一种独特的建筑风格， 一是按清代地方衙署规制，表现为“座北朝南、左右对称、左文右武、左尊右卑、前衙后宅、监狱居南”的传统礼制思想。 座北朝南、左右对称。内乡县衙南北长250米，东西宽80米。整个县衙主建筑均座北面南，由南向北沿中轴线依次排开，主要建筑有照壁、宣化坊、大门、仪门、戒石坊、大堂、二堂、夫子院、三堂；旌善亭与申明亭、寅宾馆与膳馆、吏户礼与兵刑工房、县丞衙与主簿衙、东库房与西库房、东花厅与西花厅、以中轴线向左右两边排开，形成对称格局。 左尊右卑。县衙以左为上，有八品县丞在居东的县丞衙办公，九品主簿在居西的主簿衙办公；寅宾馆大多设在东南，东南为巽地，比较尊贵，这充分体现了中央集权的封建正统思想。 左文右武。县衙六房均居大堂前列，东列吏户礼房，西列兵刑工房，然后再分先后，即吏（文）与兵（武）二房为前行；户与刑为中行；礼与工为后行。清朝后期六房多有增设，也没打乱这个顺序，表明了儒家重文轻武、重道轻器的观念。 前衙后宅。县衙大堂是知县政令、举行重大典礼和公开审理大案、要案的地方；二堂是知县预审案件、审理民事案件和大堂审案时退思、小憩之所；二堂之后则是知县办公起居及家人居住之所，这里廊庑相接，形成天井式的中庭院落，显得幽深、静谧。 监狱居南。县衙监狱位于大堂西南，仪门之外，俗称“南监”。 由此可以看出，内乡县衙的建筑布局与《明史》《清会典》等史书所记载的衙署建筑规制完全相符，为我们研究封建社会县级衙门留下了弥足珍贵的历史标本。 二、庭院式的组群布局 内乡县衙采用严格对称的庭院式组群布局，按使用功能分区，依用途和重要程度安排建筑群的体量和空间形式。内乡县衙的建筑格局与北京故宫比较相似，都是“前朝后寝”，县衙的大堂、二堂、三堂的使用功能和体量规律分别比附故宫的太和、中和、保和三大殿，以大堂最为高大，三堂次之，二堂最小。大堂在前部，是知县政令、举行重典礼和公开审理大案、要案的地方；后宅是知县接待上级官员、商议政事和办公起居之处。这是中国封建社会传统礼制思想而形成的封建格局。人们从大门进去，每通过一道门，就进入另一个庭院，这样层层递进，森严而深邃，使人望而生畏。此种衙署建筑格局，反映了中国封建社会大一统的行政管理结构和政治理念。 三、南北交融的建筑特点 内乡县地处秦岭以南、长江以北的南北文化交融地带，又因为章炳焘是南方人，所以内乡县衙在一定程度上摆脱了北方建筑的沉重和压抑，吸取了南方建筑的特点，融南北风格于一体，规模宏大，布局严谨，错落有致，主次分明。内乡县衙建筑群院落是典型的北方四合院的院落组织方式，单体建筑也带有明显的北方做法，如县衙的大堂面阔五间，五架梁七檩，是按照北方“明三暗五”处理手法建造的，明间、次间无前檐墙，呈开敞式，稍间辟为夹室，设直棂窗，虚实对比，相得益彰，体现了知县谦虚博大的胸怀和高超的建筑审美意境。由于主持营建内乡县衙的知县章炳焘是浙江人，县衙建筑回廊宽阔，廊道相接、厅堂轩敞，并且刑、钱夫子院内的内宅门上方建有南方建筑特有的风火山墙，用花砖砌成，突出了二堂以后县官内宅的生活情趣，也足以说明内乡县衙具有很高的建筑美学价值。 四、建筑屋顶形式多样，内容丰富 最常见的屋顶有硬山顶、悬山顶、庑殿顶等，封建社会对于屋顶的形式有着严格的等级制度。一般以重檐庑殿为最高，重檐歇山、单檐庑殿、单檐悬山次之，硬山再次之，一般百姓不允许建筑庑殿顶和歇山顶，只能用悬山或硬山顶。内乡县衙因地位、品级所限，均为单檐硬山式建筑。由于屋顶形式的不同而形成了格式不同的屋脊，如有正脊、戗脊、垂脊、岔脊等。在屋脊上堆砌各种饰件，是中国古建筑的又一传统，内乡县衙群体建筑在屋顶的修饰上也同样沿袭了古代制度。飞檐翘角的屋顶上，都装饰有神兽等陶构件。神兽原来的作用是用在屋脊的稍尖，起到加固的作用，而随着房屋建制的规范化，神兽也逐渐成为反映建筑等级制度的象征。从使用的数量来看，格局殿堂大小、等级高低而有不同的排列顺序和使用数量。《大清会典》记载，神兽的排列顺序共有11个，即骑凤仙人、龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。而内乡县衙是按正五品的等级建成的，比一般的七品县衙规格要高，所以屋脊上有五个小兽，有押鱼、天马、海马等。这些神兽都是象征吉祥安定、消灾灭祸，并含有主持正义、剪除邪恶之意。 总之，整个县衙建筑群，前庭后院，主次分明，对称紧凑，廊庑相接，浑然一体，既没有狭小拥挤之感，也无空旷疏散的感觉。它给我们留下了中国封建社会县级政权衙门的实物标本和历史见证，为封建衙门时代画面作了实物存照，对我们后人认识封建社会、研究州县基层政权，都具有一定的借鉴意义。 建筑风格论文:关于小城镇建筑风格规划方法的研究 [摘 要]本文主要探讨了从规划的角度来解决小城镇建筑风格的问题。 [关键词]小城镇；建筑风格；规划方法 1.小城镇建筑风格的类型和特点 1.1 小城镇 小城镇，顾名思义即为较小的城镇。它介于城乡之间，地位特殊。归纳起来，不同的学科对小城镇概念的理解可以有狭义和广义两种。 我国狭义上的小城镇是指除设市以外的建制镇，包括县城。我国广义上的小城镇，除了狭义概念中所指的县城和建制镇外，还包括了集镇的概念。这一观点强调了小城镇发展的动态性和乡村性，是我国目前小城镇研究领域更为普遍的观点。 1.2 小城镇建筑风格特点 小城镇所受到的政治、经济、文化等因素的影响要小于城市，因此，其城镇形象与大城市相比，具有简明、统一、易识别、有地方特色等特点。地域性、民族性、传统文化等在一定程度上代表了小城镇的形象特征。 小城镇建筑风格受到城镇整体风貌的影响，具有以下特点： 1.建筑风格具有整体属性。相对于大城市而言，小城镇在城市发展中的角色较为单一，承担了较少的政治、经济职能，城镇发展目标明确。从空间形态上来看，小城镇相对独立，具有极强的整体性和统一性。 2.建筑风格具有地域属性。与大城市相比，小城镇往往具有独特的地理条件，使之成为相对独立的区域，在长时间相对独立的发展中，积累了大量与地域特征相匹配的风貌。同时生活在小城镇的人们，意识形态单一，本土意识强烈。 这些都促使小城镇在风貌上体现出很强的地域特征。 2.小城镇建立地域特色建筑风格模式 2.1 地域建筑L格模式 建筑风格模式是指被大部分人所认同并习惯使用的建筑语汇、建筑理论、审美标准、设计手法和行为模式。地域建筑风格的形成往往需要很长的时间，在这个过程中，出现许许多多建筑建造的方式。但在互相比较之下，这些建造方式中，构造与当地自然条件、经济条件较为适合，形式美被当地人所认同的被人们所再次使用，反复的影响、借鉴、复制，久而久之成为了具有地域特色建筑风格。不同的建筑风格产生于不同的相对封闭的系统之中，系统的自组织是建筑风格得以形成的动力。 小城镇作为地域上相对独立的个体在全球化的过程中，由一个相对封闭的系统转化为一个开放系统，信息的重新组织本是一个漫长的过程，但在今天，建筑文化的信息的涌入与小城镇的高速发展几乎同时到来，人们还没来的及选择与比较就将所有可以用的建造方式堆砌到了城镇中，这无异于破坏性的实验，对小城镇这种本来具有地域特征和魅力的个体来说，有百害而无一宜。所以在小城镇新区的建设中，我们需要强化地域建筑文化的信息，使之成为建筑设计建造过程中被时常思考的因素。 2.2 地域建筑风格的出路 全球建筑文化与地域建筑文化的交融在所难免，但这并非地域建筑风格的灾难，地域主义在全球化环境中的发展才是地域建筑风格生命力的体现。我们看到，全球化与地域建筑文化存在着两种影响过程： 1.全球化对地域建筑文化的同一化 同一化是指不同的事物逐渐趋于相似或相同。全球化对地域建筑文化的同一化是指世界不同地区、不同文明条件下的建筑形式和文化，消除不同地区建筑文化所赖以生息和繁衍的建筑模式，把地域建筑文化抹杀或统一到全球化的建筑模式上来。 2.地域建筑文化对全球化的分异化 分异化是指相同或相似的事物逐渐变得不相同或不相似。地域建筑文化对全球化的分异化是指地域建筑在被动接受全球化挑战的过程中也在以自身的专属性异化、分化着全球化的建筑模式。 地域建筑文化是经过广泛积累形成的，具有无可替代地域专属性，全球化的同化需要充分尊重这种专属性才能找到切入点从而发挥作用。事实上，这正是地域建筑文化的出路，即借用全球化的优势，如先进技术、新的材料等要素来调解地域建筑自身与全球化相比所显现的不足甚至是弊端。在调解的初期往往是全球化占有上风，地域建筑文化处在接受地位，但随着同化的深入，地域建筑文化的专属性将发挥强大的反作用，解构全球化，广泛吸收全球化的适用之处为地域建筑所用。 3.小城镇的改造规划 3.1 确定小城镇的性质和规模 确定该小城镇在整个城乡网络中所处的位置和在周围地区所担负的职能，预测并估算规划期内小城镇人口可能增长的数量和用地面积需要扩大的范围，这样既有利于合理选定小城镇的建设项目和突出规划结构的特点，又利于为规划方案提供可靠的技术经济依据。 3.2 合理调解和布局小城镇内的各项用地 现有农村小城镇除近几年经过规划新建的以外，都是原有自发形成的，造成小城镇内不同功能的建筑混乱，给生活、生产带来许多不便，为此，在小城镇改造规划中要合理地区和组织好名种功能分区（即生产区、生活区，仓库区和公共活动中心区等），解决好旧区中有害工业的处理问题，立足于三废处理或改变生产性质，以达到无害的目的，对极少数危害大又无力治理的项目，可考虑将其迁移出生活居住区，对某些位置不合理的对外交通单位和其他公共建筑（如运输车队，传染病院等）也可考虑调整出来，原地改做他用。 3.3 调整道路系统 旧区道路系统的调整是小城镇道路网规划的重要组成部分，在调整时，着重解决过境交通穿越旧区中心，繁华商业街人车混行，城镇主次道路不畅通，街坊巷道过分弯曲狭窄等问题，应在小城镇改建军规划总体布局的指导下进行，不能仅从道路本身来考虑。 3.4 调整公共中心和农贸市场 随着农村经济建设的不断发展，商品经济的活跃，市场成为当今农村经济贸易的活动中心。所在农村小城镇改建规划中如何恰当地安排好小城镇内的农贸市场位置，已成为当前村镇规划工作中所必须抓好的问题。 对其小城镇的性质、规模和发展方向要作以认真的分析和认定，并作好农贸市场的调查研究工作，要对小城镇的改建规划进行全面调整和布局，把生活服务设计，公共建筑、商业网点集中布置在小城镇的中心，合理地调整安排好农贸市场在小城镇的位置，同时在市场规模和设施上要妥善的规划建设好，使之起到本地区经济贸易活动中心的作用。 要对小城镇的绿化和给排水以及电力电讯，环境保护等各方面做好详细规划，并对近期建设项目作出具体安排工作。 4.结语 本文对建筑风格进行了尝试性的探索，由于建筑风格概念本身的不确定性和模糊性，以及建筑风格涵概的因素很多，所以，对建筑风格定量推导和确定的方法处在不成熟的阶段，针对不同的项目，实际操作中会出现不同的问题，还需要不断的完善和改进。建筑风格的研究是一项复杂的课题，小城镇建筑风格规划的概念也还没有引起非常大的关注，本身属于一项新兴事物。本文只是对建筑风格规划进行了非常初步的研究，对规划实施和管理提出尝试性的对策，希望这些初步的成果能够为理论研究和实际设计工作提供有价值的参考。 建筑风格论文:满族建筑风格保护开发浅议 [提要] 满族建筑d体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发既是当今建筑学研究的热点，也是满学向纵深发展的一个体现。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的影响，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。满族建筑在满族入关成为统治阶级之后，在长城以南、黄河以北地区得到非常广泛的采用推广，也形成更为突出的满族建筑风格。本文主要研究满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 关键词：满族建筑；风格；建筑学；开发 建筑是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢材和型材等材料构成的，一种供人居住和使用的空间。从广义上说，景观、园林也是建筑的一部分，甚至更广义扩展，连动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。对于建筑的意义和价值，西方哲学家有过多方的阐述，有的说建筑是凝固的音乐，有的认为建筑是石头写成的史书。关于建筑的研究早在几千年前就开始了。古罗马建筑家维特鲁威的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观。这一观念一直影响着后世建筑学的发展及其研究。作为木石结构的成果，建筑存在的时间比较长，所以从研究的角度，该载体对体现当时的文化有特别的价值。此外，某些特别的建筑还可以延伸到历史和政治的层面。中国古典建筑文化历经几千年的发展，形成了以木构为核心的体系。因此，一般的中国古代建筑研究，大都从构件、单体和建筑群体的三个层面加以分析和描述说明，从中找出其存在历时悠久的必然性，发掘中国木构建筑的合理性，给现代建筑和文化发展以新的启示。在这个意义上，我们讨论满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 一、满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格 中国古代建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六七千年的历史。因为历史悠久，中国的建筑在世界建筑史上独成一系，集科学、艺术、审美价值与政治伦理价值于一体，有着深厚文化底蕴、鲜明人文主义，集多民族、多国界、整体性、综合性于一体的高级建筑之一。满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格是中国古代建筑的代表作之一。在满族建筑上，勾心斗角，错落有致，就是源于建筑的外形，生活中也常用上，这就是中国古代建筑文化基因展现的一个方面。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的约束、满族皇权政治的主宰，满族建筑在世界的影响力还有待进一步提高。加上鸦片战争以来，伴随着强权经济、政治的侵略，薄弱的中国建筑文化传统不断地遭受到外国建筑文化的冲击。在不平等的中外建筑文化交流中，尽管产生过具有特色的作品，但满族的建筑传统文化在传播和弘扬方面还有很大的空间。 满族文化是满族建筑的灵魂。现存满族文化载体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。第一类满族建筑文化奠基于努尔哈赤和皇太极统治的时代，其代表成果是目前仍然矗立在沈阳的诸多满族建筑文化载体。这些满族建筑无论在当时还是现在，都有很大的影响。沈阳故宫是中国现存的两座古代帝王宫殿之一，也是世界仅存的满族风格的宫殿建筑群。沈阳故宫始建于公元1624～1625年，终成于公元1783年左右，前后修建和维修、扩建经过150余年，形成了现今的格局。沈阳故宫占地广阔，大小共包括各种宫殿建筑500余间（座）。该宫殿群落是后金老汗王努尔哈赤及其四子皇太极在满族入关前的宫殿。 在古代，沈阳的满族建筑文化载体的影响甚至榜样作用主要体现在，它们是外地来沈阳进贡的满族人参观、学习和借鉴的榜样。努尔哈赤和皇太极在沈阳主政期间，当时居住在黑龙江、乌苏里江流域及滨海地区的北方民族部落，每年都带着北方特产貂皮、狐皮、海獭、海貂等来盛京（沈阳故宫）进贡。根据统计，从1627年至1642年的16年里，就有30多次，1，000多人来到盛京城和故宫朝拜和进贡。1635年皇太极还在崇政殿内举行宴会，亲自招待来自黑龙江上游至外兴安岭进贡的索伦部长，即达斡尔族首领巴尔达奇等人，并赏赐给蟒缎朝服、衣、帽、玲珑鞋带、鞍马、布匹等物，政府也允许他们在沈阳走动观光。这些外来人进入沈阳以后，置身诸多沈阳满族建筑其间，目不暇接，辉煌的皇宫建筑和时新的民居，给这些还刚刚脱离了冬窟夏庐住所的少数民族人以一定的美感、震撼或羡慕，从而形成影响；与此同时，这些皇宫、大政殿、寺庙和贵族宅邸建筑为后来沈阳成为陪都奠定了基础。终清一代，尽管有与十次帝王东巡相配合的修葺和扩建，但是皇太极时代的满族建筑一直被保留并被很好地传承。对满族建筑文化而言，更重要的是今天对该文化作为民族文化资源的保护。除了满族的宫殿建筑外，在沈阳还保留有满族的皇陵建筑和满族贵族宅邸。这些建筑共同地体现着满族上层社会建筑的文化意蕴和风格。 二、满族民居建筑载体与风格 说到满族的民居建筑，人们习惯于通过“口袋房，万字炕，烟囱出在地面上”这句俗语进行形象、集中地阐述其独特的建筑风格。在建筑学的意义上，口袋房也叫“斗室”，这是汉族文化的建筑基因表现。在满族则是因为房子的形如口袋和斗形而得名。口袋房一般是3间或5间构成，坐北朝南，房顶用草苫，周围墙多用土垒成。房子的门大多朝向东边，也有的建筑中间开门，后者称“对面屋”。满族民居进门便是厨房，这个具体的功用建筑又称外屋，西侧或东西两侧为里屋，即卧室。卧室筑有南、北、西三面构成的火炕，这是满族民居建筑卧室的最大特点。火炕又叫“转圈炕”、“拐子炕”、“蔓字炕”和万字炕等，名目繁多。满语则称之为“土瓦”。满族民居建筑中一般南、北为在炕，东端接伙房炕灶，西炕是窄炕，下面有烟道沟通。依着满族的民间习俗，满族建筑中的西炕，在这座炕上要供奉神圣的“窝撒库”祖宗板，因此在这座炕上，满族家人是不可以堆放其他杂物，甚至外来的尊贵客人至友也不能在西炕上就坐。在满族民居的房子里，南炕最为温暖、向阳，一般由长辈居住；晚辈则住北炕。东北满族的火炕是多功能化的，既住人又取暖，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。火炕这种满族民居建筑随着满族入关成为中国的统治阶级之后，在中国的长城以南、黄河以北地区得到了非常广泛的采用推广，也形成了更为突出的满族建筑风格。 满族民居建筑的窗户分上、下缮龋满族人将高丽纸糊在窗户外面，糊之前，把盐水和酥油搅拌成的比较稀的糊状物喷在高丽纸上，这样就可以防止被雨浸湿。于是形成俗语所说的“窗户纸糊在外”的怪现象，亦即东北三大怪之一，这也是满族民居建筑风格的特定体现。满族民居建筑的烟囱，在满语中被称为“呼兰”。这个建筑构件建在民居的屋侧，其高度要超过屋檐数尺，“呼兰”通过孔道与炕相通。“呼兰”的建筑材料除用空心木外，更多的是用土坯或砖砌成。满族民居建筑的房门多为两层，内为两扇门板，有木制插销，外为单扇花格门，外面多用纸糊上，也有着很独特的风格样式。 与满族民居建筑密切相关的是满族人大多认为，在满族家族中，“四世同堂”、“三世同堂”是令人羡慕的好事情，同堂的辈行越多越光荣。因此，随着人口的增加，满族民居建筑除正房外，又建有东西厢房和南向而中间留有门洞的门房，这种满族民居建筑及其布局就是现在仍然可以见到的满族“四合院”。众多的满族民居建筑“四合院”群落组成满族乡村，它们院连院，户连户，很自然地形成了堡子、营子和屯子。还应该补充的是，满族民居建筑中的房子烟囱是设置在东、西山墙外的。一般说来，烟囱与房间的距离是60多厘米，烟囱大多用青砖或土坯砌成，有圆形、方形两种。院周围用木栅栏，或用砖、土砌成围墙；大门多设门楼或门房，院内设有影壁墙，影壁墙后侧立有“索伦杆子”。院内东西厢房南面修有牛棚、马棚、车棚和储存谷物粮仓。满族人讲究卫生，室内外都收拾得干净利落，物品放置井井有条，柴禾垛得立立整整。这也体现出了严整利落的满族民居建筑风格特征。 三、满族建筑的建筑学视域保护开发 时至今日，无论是政府还是民间，都已经明确和坚持着在对民族历史文化资源进行开发时，必须首先确定被开发主体，作为民族历史文化资源的保护。保护是开发的前提和基础，没有保护的开发是对文化资源的破坏和毁灭；与此同时，当今在保护满族建筑资源时，还特别考虑和注重满族建筑载体与当地人文地理条件的协调，与原来生态环境的一致，以及坚持“修旧如旧”的原则等。在这些观念和原则的指导下，许多历史上的满族建筑载体得到很好的修复和保护。 就具体的保护措施而言，相关部门尽量做到在满族建筑文化载体周围不增加高大现代建筑，以保持对景观的整体观赏效果。其中，最突出的是对沈阳故宫北侧修建的大型商场，所进行的力所能及的补救；同时对于已经开发的满族建筑文化资源，都事先进行了整体规划，以满族历史为主线挖掘、整理，有步骤、有重点地进行了开发前的保护工作，坚持做到保护一个，开发一个，成功一个。满族建筑文化资源旅游开发的科学、系统和可持续发展得以实现。这在建国后对沈阳故宫、沈阳东陵和沈阳北陵的保护开发中有具体的体现。而最能说明这一过程的具体例证是对沈阳故宫的保护维修。众所周知，新中国建立后，在中央和地方各级政府的支持下，在文物工作者的辛苦努力下，沈阳故宫这座古老的满族宫殿建筑群得到了很好的维修与保护。 综合起来，其维修和保护主要体现在以下几个方面：一是1985年为了扩大展区，修缮宫内各处院落及单体建筑，将太庙北门封堵并拆除门外数级踏跺；二是1993年对东七间楼落架翻修工程。之前因建筑向北倾斜，木结构也糟朽变形，因此决定落架翻修，在翻修施工当中保持了原尺寸、标高和间数；三是2003年申遗施工期间将原青布瓦墙帽改成琉璃瓦墙帽，提高了装饰等级，同时更换了凤凰楼正脊，即将原凤凰楼屋顶正脊的清初跑龙戏珠图案，通体黄琉璃脊筒换成新烧制的彩色琉璃正脊；四是仰熙斋北新建了工字型台阶。在复原方面，也努力实施了一些复原工程。目前，市内的满族建筑文化的许多载体已经和正在得到与时俱进的维修和保护。在丰富我国古代的和民族传统建筑文化宝库的同时，也为传承满族文化优良传统，留下了很好的文化载体。与此同时，相关部门还在成功保护满族建筑文化载体的基础上，最大限度地让广大人民群众享受这种文化事业发展所带来的果实。建国以后，尤其是新时期以来，沈阳故宫作为我国仅存的两大宫殿建筑群之一，已经被开发成很重要的游览点；位于沈阳市东北11公里处的福陵，亦即清太祖努尔哈赤和皇后叶赫那拉氏的陵墓已经被开辟为公园，名为东陵公园；位于沈阳城北的昭陵，在建国以后，经过不断维修增建，广植花木、造湖筑堤、增添楼台亭榭，也已辟为北陵公园，成为沈阳市面积最大的公园，也是著名旅游景区之一。 从建筑学的视域看，与以上内容相联系，满族建筑文化也成为文化旅游研究领域的热门话题，争得了许多专家学者的探讨和研究。经过诸多专家学者的努力，学术界对于满族建筑文化的研究已经产生了许多高质量的研究成果，对于这一民族文化资源的保护开发和传承创新，达成了一定的共识，取得多方面的进展。他们共同认为，满族在长期的发展过程中创造了灿烂的建筑文化，留下了以沈阳故宫、东陵、北陵以及清东陵和多所寺院为代表的一批丰富的建筑文化遗产。它们同时也是国家的独特的民族文化旅游资源，因此对于发展文化旅游产业、弘扬满族文化精神，具有重要意义。随着当今人们对满族建筑文化资源认识的不断深入，对其价值的高度肯定，当今在各级政府的主导下，满族建筑文化作为重要的文化旅游资源，已经在保护传承的基础上，得到了科学有效的开发。同时，在下一步的开发战略上，相关部门和投资企业对于以韩福文教授为代表的一些专家学者所提出的构想已经有高度的认同。从建筑学的视域看，当前在开发利用满族建筑文化的实践上，有关部门和企业已经立足满族都城建筑、宫殿建筑、陵墓建筑、宗教建筑和民居建筑等十分丰富的满族建筑文化资源，并以之为中心，整合联络包括赫图阿拉城、东京城、盛京城和北京城在内的满族京城建筑文化，以赫图阿拉城宫殿、东京城宫殿、沈阳故宫和北京故宫在内的满族皇宫建筑文化，以及以包括清永陵、清福陵、清昭陵、清东陵、清西陵在内的满族皇陵建筑文化等多方面的满族建筑文化资源，确定开发沈阳故宫、清东陵、沈阳北陵、抚远门、满族建筑一条街等多个文化旅游景区；形成并推荐多条满族建筑文化旅游专线，使得满族建筑文化载体在整体开发和文化打造中，得到更为合理的保护和利用。

民族文化论文:提高民族文化素质的重大课题 ──关于思想道德素质教育问题的思考 20世纪70年代末以来，我国进入了追求现代化的历史性转折时期，显然，社会的现代化依赖于人的现代化 ，而人的现代化的内在基础则是人的文化素质，因此，提高中华民族的文化素质，是实现社会主义现代化宏伟 目标的主体性前提和保证，亦是我国当代文化建设和教育发展的当务之急。因此，研究如何在新的历史条件下 提高中华民族的文化素质，具有特别重大的意义。 一、问题提出的特殊性和普遍性 改革开放以来，我国的现代化事业已取得了初步的成果，但是，它同时也清楚地昭示了，现代化作为一个 总体性进程所应具备的更为深刻、复杂的内涵。在具体的技术操作和经济运行/，！/的背后，人们发现了从传统向现 代转变过程中出现的生活方式、行为方式、思维方式、价值观念等的冲突，以及这些冲突对现代化的制约和影 响。从而表明，以人的素质提高和文化转型为内涵的人的现代化就同社会的现代化即经济、政治和科学技术的 现代化一起，构成了中国现代化的基本历史任务。 民族文化素质是一个涵盖广泛的概念，从历史纵向的角度，民族的文化素质与民族的文化传统具有内在的 、逻辑的联系；从文化主体性的层面，它至少包括文化基础和技能、思想道德与心理质素、价值观念和思维方 式等方面。因此，民族文化素质的提高，是一个整体的、有机的系统工程，缺乏文化教育的基础，思想道德和 心理素质的提高是没有根基的；而只局限于文化的智力性教育，忽略思想道德及心理素质的教育，人的现代素 质则是片面的、畸形的。 然而，值得注意的是，从我国近十余年来社会迅速变化的过程来看，应该说物质文明取得了举世瞩目的成 就，精神文明的发展在挣脱“左”的片面性束缚之后，人的主体性意识获得了空前的解放。但是，在人的主体 性获得解放的同时，又出现了一种新的主体性迷失的情形，这就是过度的物质化、功利化的倾向，文化世俗化 的流行，精神与心理健康被忽视等，具体表现在正义感、责任感的淡化，荣辱观、是非观的混淆，公德心的普 遍缺乏，个人行为的失范以及个人主义的抬头，这不能不引起人们的警醒。诚然，当一个社会从封闭走向开放 ，从一种高度集中的经济体制向市场经济体制的转型过程中，必然引起社会价值观、道德观的分裂，由于心理 、情感和认识的原因，分裂的结果客观上往往会发生与原来定势相异的某种逆向倾斜。同时新旧观念更替之际 ，必然出现某种理论断层和价值真空，因此，对于主体性新的迷失情形，我们需要进行全面的、历史的分析。 只有这样，我们才能在新的历史条件下，对思想道德文明的建设提供确实可靠的资料。但是，我们又不能对某 种片面的倾斜采取放任自留，“顺其自然”的态度，这不仅因为市场经济本身并不能完全自然衍生出符合科学 理性的道德精神，而且社会主义市场经济的健康发展客观上提出了建立新的人文精神和规则的迫切要求。显然 ，中国社会主义的现代化推进必须重视物质文明与精神文明的谐调发展，在当前，关于国民的人文精神和思想 道德的建设问题，尤其需要予以特别的关注和研究。这既是一个世界现代化进程的普遍性问题，又是中国现代 化亟待解决的特殊问题，如果我们不予以充分地认识，就会犯历史性的错误。 二、思想道德教育的失衡与倾斜 我国从70年代末实现历史性转轨以来，在否定了“以阶级斗争为纲”的极左路线的同时，对教育领域中轻 视、贬低智育，以政治冲击一切的状况实行了全面拔乱反正，从而为补就十年动乱造成的损失，缩短与发达国 家的人才距离，以及为实现我国现代化目标早出人才，快出人才奠定了基础，亦取得了突破性进展。但是，当 我们理性地回顾和省察这十余年社会推进的历程，不能不说某些历史性的忽略对于今天发生的主体性的新的迷 失有着某种内在的联系，主要表现为三个方面： 第一，在扭转轻视智育的左倾错误时，某种程度上忽略了人的思想道德及心理素质的教育。 第二，在商品经济全面推进之时，教育的回应缺乏力度，倾斜于“适应”经济规律，忽略了教育自身的规 律。 第三，思想道德教育的滞后性某种程度上造成人们对直接利益诱惑的倾斜。 综上三个方面，要提高民族的思想道德及心理素质，必须正视某种历史的、现实的片面倾斜，同时要在研 究和把握社会发展的客观趋向上来考虑“如何才能提高”和“怎样提高”的问题。 三、突破“倾斜”的思路与基本点 人的思想道德素质及心理素质是一个关于社会发展的基础性建设问题，而这种“基础建设”的基本途径在 于教育。广义的教育是一种社会性的教育，狭义的教育主要是指学校有目的的系统性教育，人的思想道德与心 理素质建设当然要由这两个方面共同承担。在我国社会发展的新的历史条件下，如何才能发挥教育在对人的思 想道德与心理素质中的作用？怎样才能有效地提高民族的思想道德素质，在当前我们需要关注三个层面： 第一，思想道德素质教育的时代前提。与传统人生活的社会基本处在同一共同文化，具有共同的价值观念 、宗教信仰及行为模式相对应，现代社会的开放性必然打破单一、孤立和自成体系的封闭。工业文明的进步， 电子、信息等技术的发展不仅是沟通各种社会关系的手段，同时必然分解文化、价值观念、宗教信仰及行为模 式的一元性。因此，对于个体来说，从思想观念到行为方式等选择都必置于多种参照系的联系之中。如果我们 不能自觉地将教育置于这样的时代前提去考虑和把握，就会陷入极大的被动，就不可能取得充分的、有效的教 育效果。 第二，关于教育主客体定位的问题。在传统的教育观念中，教育主客体的定位是长者优位的，尤其是思想 道德教育。但事实上，现代社会的教育已日趋连续化，道德教育方面也越来越呈现出全年龄阶段的倾向，所不 同的是教育关注点上的差异。 第三，思想道德素质的“硬件”和“软件”。毫无疑问，关于人的思想道德建设作为一项系统工程，必须 要有长远的规划和切实可行的措施，必须要有“硬件”和“软件”的相互配合。从硬件的方面，要建设青少年 成长的良性环境。一个城市、一个地区应该有一流的博物馆，一流的艺术馆，一流的科技中心，一流的教育中 心，从宏观上给下一代的成长创造精神文化的广阔空间，让人们在自然的熏陶中了解高雅文化，净化心灵，提 高涵养，对人们的思想道德素质发生潜移默化的影响，从软件的方面要强化公德心和责任心的基本教育 （作者单位： 中山大学理论部） 民族文化论文:傣族民间舞蹈的民族文化特征 一、 引言 舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。 二、安详、舒缓的动律 傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着平和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。 傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,下体多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏平稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。 三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型 “三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。 “三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。 过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后 ,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致 ,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。 四、孔雀和象的意境 在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。 由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。 大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。 五、水文化的特征 傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样平和温静。傣族民间舞蹈普遍平和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及着名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。 傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族 自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。 傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为平缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。 这从上世纪 80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节 目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。 民族文化论文:民族文化可持续发展的研究 摘要:丰富多彩的少数民族文化风情,是少数民族文化旅游资源的重要元素。然而,旅游正如一把双刃剑,在其介入的同时,少数民族文化正迅速函化甚至同化。在此,以龙胜金坑红瑶寨为例,从物质、制度、精神三个层面揭示旅游所带来的民族文化变迁,并提出民族文化可持续发展策略。 关键词:民族文化;文化变迁;可持续发展 少数民族地区多位于地理位置较偏僻的地区, 除具有风景优美的自然环境外, 还具有少数民族人民在长期与自然生态环境相适应的过程中所创造的民族文化。 一、金坑红瑶概况 (一)村寨概况 金坑红瑶寨是龙脊十三寨之一,隶属广西桂林市龙胜县和平乡,位于和平乡东北部, 因地下金矿多和地形酷似一个大天坑而得名[1]。村寨距离桂林市约100km,距龙胜县城30.6km,东经103°26′,北纬103°26′。村土地总面积22.28平方公里, 有水田746亩, 旱地425亩, 林地3 656亩。大寨地处桂北高寒山区, 境内山体陡峭, 地势险峻, 属季风气候, 雨量充沛,气候宜人,且森林覆盖率高, 冬无严寒夏无酷暑,四季冷热分明, 干湿明显, 昼夜温差大,年平均气温18.1℃, 年平均降水量1 543毫米[2]。 (二)旅游开发现状 金坑梯田的开发是从2000年以后开始的,旅游开发前金坑是龙胜各族自治县最贫困的山村之一。2003年政府投资400多万元,开通了双河口至大寨村的公路,大寨的旅游业迅速发展。如今,全村共有农家旅馆52家,床位达1 500多张。结合“文明卫生屯”创建工作的开展,到2005年底,大寨村已有180多户完成了“五改一建设工程”,全村的卫生面貌大大改善。硬化的旅游道路达3 000多米,寨底建有能停80辆汽车的停车场。如今大寨村共设有三个旅游景点,以石阶铺级而上。有“千层天梯”景观、“西山韶乐”景观、“金佛顶”景观等。站在观景台,游客可以尽享梯田美景,领略瑶族风情。据统计,2007年,到金坑梯田观光的中外游客已经达到了15万人,日游客量达180人,黄金周每天更是高达2 000多人。随着游客增加,农民的收入也发生了巨大变化,人均收入从2002年的948元猛增到2007年的3 000元。 二、旅游开发中金坑红瑶文化面临的问题 (一)物质文化变迁 1.建筑文化变迁。旅游开发前,金坑红瑶建筑为全木结构的半边房, 以杉木为材料,采用几何原理搭建而成,一层是用作关猪、牛、羊、鸡、鸭,堆放材料、安置厕所,煮猪食炉灶、砌房等。二层用来住人, 中堂作香火神龛,左间为火塘,用来取暖、进餐,其余为卧室。三层则做储藏室,堆放粮食和杂物。随着旅游业的到来,经济的快速发展对当地传统建筑文化造成了不可估量的影响。红瑶建筑无论是在结构、功能、还是在建筑材料和建筑工序上都发生了巨大的改变。往日的下罗盘、安梁木等仪式更是鲜有见之。 2.服饰文化变迁。服饰文化可谓是红瑶文化的亮点,也是红瑶得名的原因。旅游开发前红瑶,女性几乎都着民族服饰,以红衣为主,绣有春牛、龙凤、狮子、麒麟、鹿、山羊、蝴蝶、鸡、鸭、鹅、鱼、竹木、花草、八角等图案,特别是衣背正中挑绣的一对老虎印最为醒目。关于这对貌似官印的老虎印还有这样一段动人的传说:传说有一天皇帝上山打猎遇险,差一点被老虎吃了,是一个红瑶女救了他,为了答谢救命之恩,皇帝砍下虎爪,蘸上虎血,像印章一样印在瑶女的衣背上,传旨以后面君不用下跪。回家以后,这个瑶女在她所有的衣服上都用丝线绣上了虎爪印,就这样一代传一代,至今你还能够看到这虎爪印。旅游开发后,为吸引游客,节省成本和时间,红瑶服饰在制作方法和材质上发生了很大的改变,他们更愿意从市场上买来现成的布料,用机子织布,摈弃了原来从种桑到制丝,从纺线到挑绣、从织布到蜡染的工序。 (二)制度文化变迁 红瑶自古以来都有选族长、定族规的习俗。凡较大的寨子也都有以寨子为单位的寨老组织,成年男女不拘姓氏、职业、贫富均可加入。对寨老的称呼,有的地方叫“寨老”,有的地方叫头人或“乖人”。寨老一般是自然形成的,由那些为人正直,聪明能干,热心公益,能说会道的中年男子担任,对内处理寨内村民纠纷,制定寨规,对外代表本寨与邻寨寨老共同处理如破坏公共水利,越界毁林开荒等公共事宜。寨老如其他村民一样参加劳动,没有报酬。如今,族长和寨老早已被村长和村支书这样的名称所取代,当笔者在大寨村问及族长和寨老的事情时,只有年纪稍大者能够说出先前寨老的名字,形成过程,原因以及权利和责任,年纪在20岁左右的几乎一无所知或半知半解。 (三)精神文化变迁 随着旅游业的发展,红瑶不仅在其显性的精神文化,如宗教信仰、语言及文艺方面发生了变化,其隐性的精神文化——传统价值关更是受到了消极的影响。 红瑶的传统价值观念,是红瑶民族人民内在的共同的心理素质在态度、行为上以稳定的形态表现出来的民族的个性特征。它记载着红瑶在其形成和发展过程中的轨迹,是红瑶民族人民在改造穷山恶水的自然环境活动中,逐步形成的自己的传统优良道德。 诚实善良、淳朴厚道是红瑶人民的普遍心理和品格。红瑶民族人民从一生下来就接受这样的教育,养成了整个民族尊老爱幼、克制忍让、互帮互助的性格特征。金坑红瑶寨旅游业的发展,使村民的物质和经济生活发生了很大的改变。新的经济来源方式,以及与外界的接触交流增多,对村民们的思想观念产生了极大的冲击,传统的价值观念正在逐渐消失。这种价值观念的转变首先表现在村民对待老人的态度上。其次,红瑶传统价值观的改变还表现在村民之间的利益争端上。在与金坑红瑶寨村民的访谈中,笔者了解到,搞旅游后村民之间早已不再是互帮互助,不计报酬了。由于经济利益的争夺,竞争的存在,村民之间因相互拉客、压价,进而导致反目的事情时有发生。再次,红瑶传统价值观的改变还表现在对待游客的态度上。游客的增多使村民经常性的接触素不相识的人, 由于这种人与人之间偶然短暂的接触关系是建立在经济利益基础之上的,村民传统的好客习俗就大打折扣。于是旅游发展到今天,就出现了带路、穿民族服饰照相、与文物古迹合影都被索要金钱的现象。 三、可持续发展——民族文化保护的必然选择 (一)实现资源可持续发展 1.要提高红瑶民族人民的整体素质,加强民族文化保护的宣传和教育, 鼓励旅游地当地群众积极参与。特别是要提高管理人才和导游人员的人文素质, 尊重少数民族文化和传统习惯,并维护和保持其完整性,使之真正能承担发展民族文化旅游所应开展的各项工作。 2.建立民族文化管理机构,成立一支专业性强、有责任心、有能力的保护队伍。要保障民间艺人的生活和保护其知识产权,尊重他们的劳动,使他们乐于传承民间文化,保证民间文化后继有人。 3.建立完善的游客服务体系,进行环境影响和环境承载力评估。首先建立不同环境管理条件和环境管理技术下的环境容量评估体系,以及确定环境破坏和资源消耗的指标体系,尽可能地减少旅游对景观和环境造成的破坏。其次在旅游开发建设过程中,尽量把传统建筑保护下来,保持红瑶原生态文化环境。最后是要对资源进行补偿。在资源的开发中同时要发展资源,开发可再生资源。努力做到既要满足当代人开发的需要,又要满足后代人开发的需要。 (二)实现经济可持续发展 经济可持续是实现民族文化保护的条件。民族文化与经济的关系如水与舟的关系:“水可载舟也可覆舟”。 1.要实现红瑶地区民族文化的可持续发展,政府应根据开发旅游,规划先行的原则,充分发挥主导作用,强化民族文化的保护工作。一方面集思广益,制定与各个时期的经济、社会、文化和环境发展相适应的科学合理的旅游发展规划以及旅游景区开发规划,确保旅游开发的合理性,另一方面要从财政上支持红瑶传统文化的继承和发展,组织社会各界力量维护、修复重要的文化遗产,对文化发展作出重大贡献的民间艺人给予奖励。 2.在发展旅游业的同时,旅游管理部门应当适当将景区门票收入用于历史文物古迹的保护工作,并借助于居民经济收入水平的提高有赖于旅游业发展这一特点,通过宣传教育提高红瑶民族人民参与民族文化保护的积极性,深入挖掘、整理、更新和提高传统民族文化的品位,如此也有利于少数民族传统文化的进一步开发。 (三)实现社会可持续发展 1.要消除旅游业与当地社会的“隔离”现象。充分顾及红瑶居民的经济利益和文化传统的延续和发展,增加居民收入,提高生活水平,消除村民之间因参与旅游程度不同而带来的贫富差距,使人们在获得经济利益的同时产生民族自豪感和民族文化保护意识。 2.要提高居民文化水平,促进居民和外来游客之间的文化交流,学会与不同地区人交往,增进文化之间的相互理解,增强是非分辨能力,增加展示当地历史与文化的机会。 四、结语 金坑红瑶寨作为全国15个经典少数民族村寨之一,其旅游开发过程中所遭遇的文化变迁尴尬对整个社会是一个很好的例证和启示。同时也向我们说明,在现代文明冲击中,如何使民族文化旅游得以保存、发展,如何使民族原生态文化资源所依托的人文环境得以保持,如何可持续健康的开发利用独特的民族文化,已成为旅游资源开发面临的重要课题。只有合理引导,正确执行,方能保护民族文化,达到民族文化可持续发展。 民族文化论文:言语交际中的汉民族文化心理透视 论文摘要:不同民族由于历史发展不同,形成了不同的民族文化心理。汉民族文化心理丰富且复杂.对言语交际产生了很深的影响。本文主要对汉民族言语交际中讲究礼节,注重和谐,语词速信等方面独特的文化心理现象进行探索讨论。 论文关键词:现代汉语;汉民族;言语交际;文化心理 语言是人类最重要的交际工具,同时语言又是民族文化最重要的载体,是民族文化重要的表现形式。一个民族的文化最能通过民族的语言表现出来。静态的语言,语言负载的文化因素是固定在语音、词汇、语法这些语言要素中的;动态的语言,就产生了言语和言语行为,在言语使用中,民族文化心理就伴随着言语行为表现出来。“语言是思想的直接现实”,言语使用者怎么说,如何说,认为这样表达是合适的,样表达是不合适的,与言语使用者的心理密切相关。民族文化心理就是一个民族在漫长的历史长河中形成的相同或相似的思维习惯、行为准则。不同的民族由于历史发展的不同,就形成了不同的民族文化心理。动态的语言最能反映出言语使用者在言语活动中的思维形式、行为准则,有什么样的思维形式、行为准则,在言语表达时就有什么样的表达模式。不同的民族在不同的文化背景下形成的不同的民族文化心理,对言语行为产生了很深的影响。如受到夸奖时,西方人往往采取迎合的方式,表示高兴,通常是道一声“谢谢”;而汉族人的反应则往往是以否认或自贬的方式,通常要说“不行,不行~差远了”等。这种言语交际中表现出来的表达差异,反映出不同民族不同的民族文化心理。可以说,言语交际中,人们的言语行为无不浸染着浓厚的民族文化色彩,蕴含着独特的民族文化心理。对言语交际中的民族文化心理的揭示,有利于我们学习并正确掌握和运用民族语言,有利于口语交际中言语表达得恰当、得体、适度符合民族审美心理,以取得最佳的表达效果。汉民族有着五千多年的悠久历史,在这漫长的历史长河中,积淀着博大精深的民族文化,民族文化像血液一样漫澜在汉民族的文化肌体当中,并在言语行为中处处留下“痕迹”。本文试从言语交际中透视汉民族独特的文化心理。 一、讲究谈吐文雅.彬彬有礼的心理 中国是具有五千年历史的文明古国,隶有“礼仪之邦的美称。中国人为人处世讲究“知礼数,“懂礼貌”,交战双方也要“先礼后兵”,深谙“礼多人不怪”的道理。儒家视“礼为立国之本.其中就包括待人接物的礼仪内容。受儒家思想的长期熏陶,汉民族在言语交际中,深知。礼之用,和为贵,文质彬彬,然后君子。言语交际中的礼貌表达在汉民族为人处世中占有重要地位,讲究谈吐文雅、彬彬有礼是道德高尚有修养的表现。汉民族言语交际中讲究礼节的心理,使得汉语积累了丰富多彩的礼俗词语,并且怎么表达颇有讲究,乱不得,错不得,滥不得,否则就要失礼。这种注重言语礼节,讲究言语礼貌的心理在言语交际中处处体现。如对人的称呼,是汉民族礼貌表达的重要标志,小孩见到大人,学生见到老师,下级见到上级等熟人相见,首先要有个称呼表示礼貌,有些场合恰当适度的称呼,对交际效果起到关键作用。汉民族在交际时为表示对对方的尊敬,常用敬称和谦称,这样,经过长期积累,在汉语中就形成了内容丰富的有明显区别的敬称和谦称。敬称和谦称早在秦代就广泛使用,如敬称有“足下、殿下、执事”等,谦称有“寡、孤、不毂、不才、在下等。现在我们还常用敬称“令尊、令堂、贵姓、贵公司、贵校”,谦称“敝人、愚弟、寒舍、拙作”等。汉民族注重长幼有序和血缘宗亲关系,见到长辈一定要有称呼,以示尊敬,而不像西方为表示亲切,对父母或其他长辈都可直呼其名,在汉民族看来,这样是少教无礼,没有修养。对无亲属关系的人使用亲属称呼.就显得与说话人特别亲近,无形中拉近了双方的距离,如平常称呼“老伯、叔叔、大哥、大姐”等。上街购物,个体老板为体现服务态度之热隋诚恳,常“大妈、大姐、老哥、老弟”地叫,以表现对顾客有礼貌和亲近,符合汉民族文化心理,顾客心里愉快,购物热情也会大增。表示礼貌的敬称谦称还有许多,不再一一列举。 还有言语交际中的祝福语,就是吉祥话,也是汉民族讲究言语有札的重要内容。和睦吉祥、福寿安康是人们千百年来追求的美好理想,汉民族有在喜庆的日子里道个喜、送个祝福以示礼貌的传统习惯。什么样的场合说什么样的祝福话有特定的内容和讲究,如给老人祝寿,常用“福如东海,寿比南山“福寿齐天…福寿无疆”等。汉民族有注重传宗接代,长久计议的心理,常用“多子多福,子孙满堂来祝福,结婚时,就用“白头偕老~百年好合”“鸾风和鸣”的祝福话,开张时用“财源广进…生意兴隆”“恭喜发财”等吉祥话,不论祝福语能否实现,图个吉利吉祥,以示礼貌。 汉民族言语交际中讲究礼节、注重礼节,力求谈吐文雅、彬彬有礼的心理,在言语交际中随处可见,尤其在问候语、道谢语、恭维语等中都有充分体现。 二、贵和谐,重人情.爱面子心理 汉民族在人际交往中的民族心理是“和睦相处,“以和为贵,把和谐作为人际交往的目的。汉民族在人际交往中极重人情,爱面子,表现在言语表达上受儒家“中庸之道”思想的影响,力求措辞有度,不偏不倚,适度得体,在言语表达上表现为含蓄、婉转、模糊,形成汉民族言语表达上独有的文化模式。 汉民族在人际交往中提倡“以仁爱之心示人”,“以宽恕之心对人”,就是对别人要有仁爱之心,要关.爱护别人,对别人的错误过失要原谅、理解,少计较或不计较。俗语道“树有皮,人有脸”,“打人不打脸,骂人不揭短”,要得饶人处且饶人”,要给人面子,留“台阶”,少得罪人。如我们常见的批评,汉民族的心理是既要达到目的,又要让对方接受,并给他留面子,在表达上就常用含蓄婉转的方式,先表扬或肯定成绩,然后再转折“但是……或“……不妥,不足”“然后”“希望……”。老师批评学生:你关心集体,热爱劳动,同学们应该向你学习,但在学习方面下的工夫还不够,希望你今后上课注意听讲,不要说话,把学习搞上去就更好了。目的是批评学生,但在表达时讲究“艺术”,就更易使对方接受。在交往中,有些时候需要拒绝别人,如果直接拒绝,会使人难堪,在汉民族看来容易产生“不和”,不够礼貌,违犯了汉民族待人处世的原则,为了不得罪人,给人留面子,常用含蓄模糊的语言“间接”地拒绝对方,更多的是让对方自己体会话外之音。用得较多的就是“考虑考虑”,“研究研究”,“等等再说吧”,婉言谢绝,如:“马主任,我的调动问题……~这件事我知道,我们再研究研究吧。 汉民族较之于西方人性格内向、沉稳、含蓄,不像西方人性格外露、直率。在西方注重突出个人及个人价值,而汉民族传统观念是重社会,重集体,突出一个“和谐,不突出个人,涉及个人则习惯于含蓄或婉转表达。一篇文章明明是个人见解,但习惯上要谦称“我们认为”。个人取得的成绩,常要说领导的支持,集体的智慧。汉民族不突出自我的心理。含蓄婉转的表达模式,形成了交际中内容丰富的客 套话、寒喧语。干某件事明明准备得很充分,但要讲准备不足,请大家多多指教;宴请客人,饭莱准备得很丰盛,客人酒足饭饱,主人还要说“粗茶淡饭,不成敬意”,或者准备不好,没有什么可口的,管饱不管好”等,这些话对同一文化背景下的汉族人听来,不足为怪,因为有共同的民族文化心理,但让西方人听来,就莫名其妙,不可理解。前几年,有一则报道,说是记者采访一个中国着名的演员,问道:“你认为当今中国最优秀的演员是谁?”演员回答:“是我。”这个回答使许多人意外之余觉得演员太张狂了,引来了颇多微词。从心理上讲,汉民族传统观念认为,就是最好的是自己也要谦虚一下,含蓄一点表达。由此可见,演员的回答引来非议,是有着民族文化心理基础的。 汉民族言语交往中的重和、贵和、重人隋、重名声、爱面子的思想根深蒂固,含蓄、婉转、模糊的表达方式体现在言语交往的方方面面。人常说的“和气生财”,“家和万事兴”,“天时不如地利,地利不如人和”都体现了和睦相处、相安无事的人际交往的理想,这些汉民族独特的民族文化心理对言语行为产生了很深的影响。 三、喜联想、善比附的语词迷信心理 语言本是人类社会的交际工具,但人们在使用过程中,总是把语言的功能夸大并神秘化,对语言有着一种崇拜和信仰的心理,即语言拜物教(word fetishism)。把语言和它指向的事物和现象合为一体,认为语言有着超自然的精神力量,能降福也能招灾,由此,人们耽于语言幻想,希望通过语言来沟通人与自然的关系,借助语言来趋吉避凶。自古以来,每个民族都有对语言的崇拜心理,汉民族在言语交际中耽于语言幻想,语词迷信的心理突出且执着,表现在语言表达上就是特别喜联想,善比附,讲究有说头,讨个好口彩。如最常见的给人或事物命名,像人名、地名、商品名、庭院名等,都要煞费苦心,起出意义来,起出好来。在言语使用中,汉族人更喜欢说话讨个好彩头,也就是说吉利话,听吉利话,把自己的愿望、追求寄托在语词上,对语词的迷信特别认真。《羊城晚报》曾报道,一彩民对体育彩票中彩500万一直心神向往,为博好彩,就将自家豢养的小狗取名“五百万”,经常对小狗作势呼唤“五百万,来”,小狗闻听主人声音,立刻俯首帖耳趋向前去,主人心花怒放,仿佛500万元在“来”的叫喊声中真的到来。汉人还喜欢借助同音或谐音讨口彩,汉语中的“8与“发”谐音,…9与“久”同音,带有…8’…9’数字的日期、号码、名称就被认为是吉祥号,能带来好运气,带有…8的日子街上开业的商店最多,带有“888”、“159”、“168”、“198”的车号、牌号等许多人不惜重金买下。还有发糕、发菜、发财树等为人喜爱,都是为图一个吉利。结婚时常见的在床上撒下红枣、花生、桂圆、莲子,为的就是取谐音“早生贵子”。汉民族言语中表现出来的这种为追求美好生活而联想比附的心理在生活中处处可见。 由于人们对语词的迷信心理,在言语交际中,认为是吉利话,能带来好运的话,人们爱说多说,而有些话的指向是不好的事物或人们厌恶的现象,则认为是不吉利的话,就不说或少说。有的场合甚至特别忌讳某些话,鲁迅在《野草·立论》中讲了这样一个故事,一个富贵人家生了孩子,作满月时,请了几位客人,大家都看了看弦子,一个客人说:“这个孩子将来要当官的。”得到大家的一致称赞。另一个客人又说:“这弦子将来要发财的。”又得到了大家的一番喝彩。最后一个客人说:“这弦子将来要死的。”结果得到一顿痛打。在喜庆的日子,人们最忌讳不吉利的字眼。前两个客人说的话不管是真心话,还是虚伪话,都是吉利话,主人爱听,当然更希望吉言能成为现实;而最后一个客人说的确实是大实话,但不分场合,不合人们心理,是人们最忌讳的话,挨打是必然的。生活中人们的语词迷信还有很多,如从“分梨”联想到“分离”,从“进钟”联想到“送终”,从“伞”联想到“散”。不同的地区由于方言不同,还有许多地方性的语词迷信。 语言是一种交际工具,一种符号系统,人们的语词迷信程度与整个社会环境和个人文化素养有着密切的关系。我们应该本着科学的态度,积极引导,摒弃那些妨碍社会文明的语词迷信。 汉民族言语交际中反映的文化心理丰富多彩,本文对汉民族言语交际中的讲究礼节,注重和谐,耽于语言幻想等心理的揭示,只是汉民族言语交际中文化心理的-d’部分。汉民族言语交际中还有许多独特的方式和内容,如问候、交谈、拜访、辞行、避忌等,其中蕴含的民族文化心理,有待于我们进一步探索研究。 民族文化论文:民族文化艺术价值功能透析 少数民族文化艺术资源的构成 其构成可做如下粗略地分析:首先,少数民族文化艺术资源表现为物质形态的资源,是其衣食住行活动及其活动的过程与成果。从存在的样态来看是居于文化艺术表层的、可见的物质形态的资源。从各民族衣食住行生活中的取材、结构、造型、款式、空间利用、功能分区、装饰工艺等方面,均能体现少数民族感知、认识、想象、征服改造宇宙自然中的智慧和能力,表现出少数民族敏锐细腻的感知能力、观察能力、认知能力,因地制宜、就地取材的审美创造能力。如秦淮以南农耕民族的服饰,燕山长城以北及青藏高原游牧民族的服饰,从材质、款式、制作、挑花刺绣工艺、装饰等既彰显地域特性、生产生活方式的特性,也标示着不同民族的历史与文化特性。再从各民族的建筑而言,藏族、哈萨克族的帐房,蒙古族的蒙古包,傣族的竹楼,土家族、苗族的吊脚楼,羌族的碉楼,黎族的船型屋等民族建筑,无不是因地制宜、就地取材的杰作。少数民族的日常生活本身就是其文化艺术资源的物态化载体。在物质层面从其性质来说,少数民族文化艺术资源是一种不同于煤炭、矿石、石油、天然气等形态的物质资源。从其功能来说是以满足少数民族基本生存、娱乐和审美需求为目的的物质文化。其次,少数民族文化艺术资源是存在于其深层的,满足其娱乐、归属、信仰、心理、认知、审美的精神文化,以少数民族的神话、传说等文学形式、音乐、舞蹈、美术、宗教、哲学等精神文化形式存在,积淀着少数民族千百年来对自然山川、花草虫鱼、天文宇宙、人际社会和人自身的感知、想象、理解、认识及所形成的生命观、幸福观、爱情观、宇宙观等观念。如维吾尔族的十二木卡姆就是维吾尔族与戈壁、沙漠、绿洲对话时灵魂深处的呻吟哭泣、对抗与和解、喜悦与欢乐,是肉体在时空中湮灭后精神的遗留,是集中反映维吾尔族人喜怒哀乐之情感、善与恶之认识、美与丑的观念的艺术。以其演奏的乐器而言,就有热瓦普、手鼓、萨塔尔、艾捷克、胡西塔尔、笛子、维吾尔族扬琴等丰富的乐器种类。从木卡姆中的几句歌词足以看出其功能与价值:“我的萨塔尔琴以生命的纽带为弦,它能慰藉不幸者,予其悲怆与凄婉。我深深投入于木卡姆使之萦回于心,若耽于爱的憧憬即弹奏于伊人尊前……”[2](P10)。“心灵的秘密用文字永远书写不尽,爱情的神话用书卷永远解释不清。世上花儿有刺,珍珠与贝壳紧紧相连,哪有不受苦的手艺,不受折磨的爱情。”[2](P28)歌唱生命、爱情的魅力,解说生活的道理与人生的哲理。许多民族至今仍通过故事、民歌、谚语、神话、传说等文学形式表达其鲜活的感知与丰富的情感。每个少数民族的表层物质文化和深层精神文化构成民族文化整体,并在不同层面表现各民族的精神及其民族个性。其丰富的存在不仅是维护民族精神文化生态平衡的基础,也是社会转型时期促进和丰富人的感性、心灵、情感,促进人格完善、人性升华的重要途径,表现在物质文化和精神文化层面的少数民族审美教育资源,正是当下我们急需的创新型人才培养的重要审美教育资源。 少数民族文化艺术资源的特征 中国少数民族文化艺术资源是一个包罗万象的资源库,从开展审美教育的要求来说,这些资源具有以下特征:(一)原生性千百年来,由于自然条件、经济社会发展水平以及科学技术的制约,我国少数民族的审美实践没有走上职业化、专门化、学院化、理论化、系统化的道路,具有显着的原生性,这充分体现在三个方面:一是少数民族审美教育资源就是其日常生产生活本身。我国少数民族的审美活动丰富多彩,但无论音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧,还是建筑、工艺、服饰等都不是专业化的,而是与其日常生产生活紧密相连的,可以说少数民族的审美活动就是其生活本身。在少数民族中,几乎没有专门从事艺术活动的职业划分,在田间地头,在中堂聚首,在节日礼仪,在篝火晚会,舞蹈和音乐交相辉映,人人都是歌手,人人都是舞者。在建筑群落、生产工具、日常器具、穿戴服饰上,美术、工艺无所不在,无一不彰显少数民族对自然的感知、对世界的认识、对美的追求。因此,许多民族学家、民俗学家、人类学家感叹,少数民族的生产生活以质朴纯真的方式向我们展示出他们“艺术化生存”的人生态度、生活方式。他们没有专门的剧院,也没有专门的舞台,但是,他们生活的整个地域既是剧院又是舞台。他们没有专业的艺术家,也没有专业的艺术院校,但是,他们人人都是艺术家,人人都是民族艺术审美的传承者。因此,要想了解少数民族的审美文化,唯一的途径就是深入他们的生产生活。反过来,少数民族的生产生活及其文化艺术中蕴含着丰富的审美教育资源。二是少数民族审美文化资源传承的习得性。少数民族审美文化的传承十分独特,既没有专业的学校,也没有专门的职业教师,家庭和社会的代际传承是主要方式。以学习刺绣为例,刺绣是既实用又有观赏性的十分精巧的工艺美术,对刺绣技能、技巧的传授和学习实际上就是少数民族的审美教育。我国苗、瑶、土家、布依、哈萨克、黎族等民族在教与学两方面都有自己的特色。他们一般往往是自幼学艺,个别教授的,担任教员的一般是祖母、母亲、姐姐等亲属,而且学无定规,不用教本,完全是经验传授,学用结合,经年不辍。再例如少数民族的建筑,建筑的过程既是工程的建造过程,也是年轻一代向长辈学习的过程。长辈既是施工者,又是教师,年轻人既是工程参与者,也是学生。年轻人在参与实际的房屋建造过程中,自然习得老一辈的建筑技术、建筑工艺和审美观念。三是少数民族审美资源存在形态的混合性。少数民族的艺术形式虽然丰富多彩,但大多数都和生产生活紧密相关,既包含着民族审美的精神追求,也满足了生产生活的各种功能需要。从实践来看,我们很难在少数民族审美资源宝库中找出比较专门化的、纯粹的艺术作品,它们大多既有其实用的价值,又有宗教的、象征的、审美的等多重精神的价值。从理论上说,审美是人类超功利的精神追求,但从少数民族审美实践来看,这一点需要具体分析。从人类审美历史来看,审美实践的突破性发展在于它的独立化,需要有职业化,使审美活动在实践的基础上有一个独立发展的空间。由此看来,我国少数民族审美实践是处在非职业化的阶段,他们的审美文化产品具有功利的深刻烙印。对此,我们不能用先进与落后的标准去衡量少数民族审美艺术资源。但在理论上需要清楚地认识到,我国少数民族审美资源的原生性正是其最突出的特点。从某种意义上说,它们是人类审美实践的活化石,需要大力研究、开发和利用。(二)地域性我国少数民族从地理分布上来看,呈现为大杂居小聚居的分布格局,且大多居住在中国版图的边陲地带。由于其分布的自然地理条件的限制,各少数民族之间、少数民族与汉族之间,在文化艺术审美资源的占有上和审美实践上呈现出鲜明的地域性。主要体现在三个方面:一是少数民族的审美 文化反映所在地域的自然环境特色。我国少数民族居住条件差异较大,有高山,也有平原;有草原,也有丘陵和水域。蒙古族的长调、苗族的山歌等等都深刻地反映了广漠草原和崎岖丘陵等不同的自然环境。二是少数民族的审美文化反映了独特的生产方式。少数民族的生产方式是其审美活动的核心内容,土家族的农耕生产方式只能孕育出摆手舞,而不可能产生反映海洋文明的渔猎工艺。三是少数民族的审美文化反映了浓厚的乡土气息。一定的自然条件、生产方式只能产生相应的生活方式、生活习俗。侗族大歌和维吾尔族的木卡姆等等,它们反映了侗族和维吾尔族各自不同的生活方式和风俗习惯,从而打上地域文化的深刻烙印。(三)民族性少数民族的审美文化不是个别人的创造,而是全体民族成员世世代代审美实践的结晶,因而具有鲜明的民族性,这充分体现在三个方面:一是少数民族审美文化反映了本民族独特的发展历史。我国少数民族的发展经历了漫长的历程,作为对这种历程的反映,少数民族的审美文化是重要的载体。我国许多少数民族的文学、歌赋、音乐、舞蹈都对本民族的发展历史有充分的表现。二是少数民族审美文化反映了本民族的独特文化。民族文化包括许多方面,在狭义上主要是宗教、信仰、语言、文字以及风俗习惯、礼仪制度等等。少数民族的审美资源是和这些民族文化元素相互交融、共生共存的。我们不可能想象壮族的山歌用的是维吾尔语,也不可能想象朝鲜族的舞蹈表现的是对基督的虔诚。三是少数民族审美文化反映了本民族的民族精神。民族精神是一个民族的灵魂,也是各民族审美文化的主题。我国少数民族审美文化资源实际上就是展现各民族的民族精神的宝库。 少数民族文化艺术资源的功能与价值 中国少数民族文化艺术是指汉族文化艺术以外的55个少数民族的文化艺术的总体。几千年来,中国各民族共同缔造了中华民族文化艺术整体。各民族文化艺术既是一种客观的、历史的历时存在,也是当下多样性的共时存在,从其内涵来说是一种独具特色的教育资源、审美资源、文化资源。与欧美现代文化和汉族文化艺术比较,各少数民族文化艺术拥有其独特的文化发展模式和民族精神个性。以少数民族艺术为核心的审美教育资源,在其物质形态和内在精神方面呈现出的民族性、多样性、原始性等特征,在激发、启迪人的审美洞察力、感知力、想象力、丰富的情感方面具有无限丰富的资源优势。甚至许多人类学家认为,少数民族的生产生活以至他们的整个人生是近于“艺术化”的。如人们常说:“少数民族会说话就会唱歌,会走路就会跳舞”,说明能歌善舞近乎于少数民族的一种本能的行为能力。而从少数民族的后天生活实践而言,正如侗族民谚所说:“饭养身子歌养心”[3],说明音乐艺术在陶冶其精神、养育其身心方面的作用。对比受“工具理性”甚至拜金主义熏染的现代都市人群、都市生活,许多少数民族的生活更富有人性和丰富的情感特征,更具有生活家园感。虽然部分少数民族曾一度处于与世隔绝的边缘状态,甚至被认为“落后”、“原始”,但从整个人类社会实践的历史看,各少数民族的文化艺术是人类发展处在一定阶段的产物。由于历史、地理等诸多因素的影响,其社会经济发展程度可能处于较低阶段,但是,从审美文化、精神文化的意义上说,审美体现的是不同族群对宇宙自然界,对人自身生命的观念和价值取向,不存在高低之分,先进与落后之分,更不是不断更新换代的科学技术。因此,在审美文化的意义上,民族文化不存在先进与落后之分。少数民族文化艺术是我们认识和升华人性内容和品格的不可多得的资源,其中的审美教育资源尤为值得关注,是现当代人们通过审美维度认识和完善人性的不可替代的参照系,也是发展国民审美教育的不可多得的丰富源泉。 民族文化论文:关于言语交际中的汉民族文化心理透视 论文摘要:不同民族由于历史发展不同,形成了不同的民族文化心理。汉民族文化心理丰富且复杂.对言语交际产生了很深的影响。本文主要对汉民族言语交际中讲究礼节,注重和谐,语词速信等方面独特的文化心理现象进行探索讨论。 论文关键词:现代汉语;汉民族;言语交际;文化心理 语言是人类最重要的交际工具,同时语言又是民族文化最重要的载体,是民族文化重要的表现形式。一个民族的文化最能通过民族的语言表现出来。静态的语言,语言负载的文化因素是固定在语音、词汇、语法这些语言要素中的;动态的语言,就产生了言语和言语行为,在言语使用中,民族文化心理就伴随着言语行为表现出来。“语言是思想的直接现实”,言语使用者怎么说,如何说,认为这样表达是合适的,样表达是不合适的,与言语使用者的心理密切相关。民族文化心理就是一个民族在漫长的历史长河中形成的相同或相似的思维习惯、行为准则。不同的民族由于历史发展的不同,就形成了不同的民族文化心理。动态的语言最能反映出言语使用者在言语活动中的思维形式、行为准则,有什么样的思维形式、行为准则,在言语表达时就有什么样的表达模式。不同的民族在不同的文化背景下形成的不同的民族文化心理,对言语行为产生了很深的影响。如受到夸奖时,西方人往往采取迎合的方式,表示高兴,通常是道一声“谢谢”;而汉族人的反应则往往是以否认或自贬的方式,通常要说“不行,不行~差远了”等。这种言语交际中表现出来的表达差异,反映出不同民族不同的民族文化心理。可以说,言语交际中,人们的言语行为无不浸染着浓厚的民族文化色彩,蕴含着独特的民族文化心理。对言语交际中的民族文化心理的揭示,有利于我们学习并正确掌握和运用民族语言,有利于口语交际中言语表达得恰当、得体、适度符合民族审美心理,以取得最佳的表达效果。汉民族有着五千多年的悠久历史,在这漫长的历史长河中,积淀着博大精深的民族文化,民族文化像血液一样漫澜在汉民族的文化肌体当中,并在言语行为中处处留下“痕迹”。本文试从言语交际中透视汉民族独特的文化心理。 一、讲究谈吐文雅.彬彬有礼的心理 中国是具有五千年历史的文明古国,隶有“礼仪之邦的美称。中国人为人处世讲究“知礼数,“懂礼貌”,交战双方也要“先礼后兵”,深谙“礼多人不怪”的道理。儒家视“礼为立国之本.其中就包括待人接物的礼仪内容。受儒家思想的长期熏陶,汉民族在言语交际中,深知。礼之用,和为贵,文质彬彬,然后君子。言语交际中的礼貌表达在汉民族为人处世中占有重要地位,讲究谈吐文雅、彬彬有礼是道德高尚有修养的表现。汉民族言语交际中讲究礼节的心理,使得汉语积累了丰富多彩的礼俗词语,并且怎么表达颇有讲究,乱不得,错不得,滥不得,否则就要失礼。这种注重言语礼节,讲究言语礼貌的心理在言语交际中处处体现。如对人的称呼,是汉民族礼貌表达的重要标志,小孩见到大人,学生见到老师,下级见到上级等熟人相见,首先要有个称呼表示礼貌,有些场合恰当适度的称呼,对交际效果起到关键作用。汉民族在交际时为表示对对方的尊敬,常用敬称和谦称,这样,经过长期积累,在汉语中就形成了内容丰富的有明显区别的敬称和谦称。敬称和谦称早在秦代就广泛使用,如敬称有“足下、殿下、执事”等,谦称有“寡、孤、不毂、不才、在下等。现在我们还常用敬称“令尊、令堂、贵姓、贵公司、贵校”,谦称“敝人、愚弟、寒舍、拙作”等。汉民族注重长幼有序和血缘宗亲关系,见到长辈一定要有称呼,以示尊敬,而不像西方为表示亲切,对父母或其他长辈都可直呼其名,在汉民族看来,这样是少教无礼,没有修养。对无亲属关系的人使用亲属称呼.就显得与说话人特别亲近,无形中拉近了双方的距离,如平常称呼“老伯、叔叔、大哥、大姐”等。上街购物,个体老板为体现服务态度之热隋诚恳,常“大妈、大姐、老哥、老弟”地叫,以表现对顾客有礼貌和亲近,符合汉民族文化心理,顾客心里愉快,购物热情也会大增。表示礼貌的敬称谦称还有许多,不再一一列举。 还有言语交际中的祝福语,就是吉祥话,也是汉民族讲究言语有札的重要内容。和睦吉祥、福寿安康是人们千百年来追求的美好理想,汉民族有在喜庆的日子里道个喜、送个祝福以示礼貌的传统习惯。什么样的场合说什么样的祝福话有特定的内容和讲究,如给老人祝寿,常用“福如东海,寿比南山“福寿齐天…福寿无疆”等。汉民族有注重传宗接代,长久计议的心理,常用“多子多福,子孙满堂来祝福,结婚时,就用“白头偕老~百年好合”“鸾风和鸣”的祝福话,开张时用“财源广进…生意兴隆”“恭喜发财”等吉祥话,不论祝福语能否实现,图个吉利吉祥,以示礼貌。 汉民族言语交际中讲究礼节、注重礼节,力求谈吐文雅、彬彬有礼的心理,在言语交际中随处可见,尤其在问候语、道谢语、恭维语等中都有充分体现。 二、贵和谐,重人情.爱面子心理 汉民族在人际交往中的民族心理是“和睦相处,“以和为贵,把和谐作为人际交往的目的。汉民族在人际交往中极重人情,爱面子,表现在言语表达上受儒家“中庸之道”思想的影响,力求措辞有度,不偏不倚,适度得体,在言语表达上表现为含蓄、婉转、模糊,形成汉民族言语表达上独有的文化模式。 汉民族在人际交往中提倡“以仁爱之心示人”,“以宽恕之心对人”,就是对别人要有仁爱之心,要关.爱护别人,对别人的错误过失要原谅、理解,少计较或不计较。俗语道“树有皮,人有脸”,“打人不打脸,骂人不揭短”,要得饶人处且饶人”,要给人面子,留“台阶”,少得罪人。如我们常见的批评,汉民族的心理是既要达到目的,又要让对方接受,并给他留面子,在表达上就常用含蓄婉转的方式,先表扬或肯定成绩,然后再转折“但是……或“……不妥,不足”“然后”“希望……”。老师批评学生:你关心集体,热爱劳动,同学们应该向你学习,但在学习方面下的工夫还不够,希望你今后上课注意听讲,不要说话,把学习搞上去就更好了。目的是批评学生,但在表达时讲究“艺术”,就更易使对方接受。在交往中,有些时候需要拒绝别人,如果直接拒绝,会使人难堪,在汉民族看来容易产生“不和”,不够礼貌,违犯了汉民族待人处世的原则,为了不得罪人,给人留面子,常用含蓄模糊的语言“间接”地拒绝对方,更多的是让对方自己体会话外之音。用得较多的就是“考虑考虑”,“研究研究”,“等等再说吧”,婉言谢绝,如:“马主任,我的调动问题……~这件事我知道,我们再研究研究吧。 汉民族较之于西方人性格内向、沉稳、含蓄,不像西方人性格外露、直率。在西方注重突出个人及个人价值,而汉民族传统观念是重社会,重集体,突出一个“和谐,不突出个人,涉及个人则习惯于含蓄或婉转表达。一篇文章明明是个人见解,但习惯上要谦称“我们认为”。个人取得的成绩,常要说领导的支持,集体的智慧。汉民族不突出自我的心理。含蓄婉转的表达模式,形成了交际中内容丰富的客套话、寒喧语。干某 件事明明准备得很充分,但要讲准备不足,请大家多多指教;宴请客人,饭莱准备得很丰盛,客人酒足饭饱,主人还要说“粗茶淡饭,不成敬意”,或者准备不好,没有什么可口的,管饱不管好”等,这些话对同一文化背景下的汉族人听来,不足为怪,因为有共同的民族文化心理,但让西方人听来,就莫名其妙,不可理解。前几年,有一则报道,说是记者采访一个中国着名的演员,问道:“你认为当今中国最优秀的演员是谁?”演员回答:“是我。”这个回答使许多人意外之余觉得演员太张狂了,引来了颇多微词。从心理上讲,汉民族传统观念认为,就是最好的是自己也要谦虚一下,含蓄一点表达。由此可见,演员的回答引来非议,是有着民族文化心理基础的。 汉民族言语交往中的重和、贵和、重人隋、重名声、爱面子的思想根深蒂固,含蓄、婉转、模糊的表达方式体现在言语交往的方方面面。人常说的“和气生财”,“家和万事兴”,“天时不如地利,地利不如人和”都体现了和睦相处、相安无事的人际交往的理想,这些汉民族独特的民族文化心理对言语行为产生了很深的影响。 三、喜联想、善比附的语词迷信心理 语言本是人类社会的交际工具,但人们在使用过程中,总是把语言的功能夸大并神秘化,对语言有着一种崇拜和信仰的心理,即语言拜物教(word fetishism)。把语言和它指向的事物和现象合为一体,认为语言有着超自然的精神力量,能降福也能招灾,由此,人们耽于语言幻想,希望通过语言来沟通人与自然的关系,借助语言来趋吉避凶。自古以来,每个民族都有对语言的崇拜心理,汉民族在言语交际中耽于语言幻想,语词迷信的心理突出且执着,表现在语言表达上就是特别喜联想,善比附,讲究有说头,讨个好口彩。如最常见的给人或事物命名,像人名、地名、商品名、庭院名等,都要煞费苦心,起出意义来,起出好来。在言语使用中,汉族人更喜欢说话讨个好彩头,也就是说吉利话,听吉利话,把自己的愿望、追求寄托在语词上,对语词的迷信特别认真。《羊城晚报》曾报道,一彩民对体育彩票中彩500万一直心神向往,为博好彩,就将自家豢养的小狗取名“五百万”,经常对小狗作势呼唤“五百万,来”,小狗闻听主人声音,立刻俯首帖耳趋向前去,主人心花怒放,仿佛500万元在“来”的叫喊声中真的到来。汉人还喜欢借助同音或谐音讨口彩,汉语中的“8与“发”谐音,…9与“久”同音,带有…8’…9’数字的日期、号码、名称就被认为是吉祥号,能带来好运气,带有…8的日子街上开业的商店最多,带有“888”、“159”、“168”、“198”的车号、牌号等许多人不惜重金买下。还有发糕、发菜、发财树等为人喜爱,都是为图一个吉利。结婚时常见的在床上撒下红枣、花生、桂圆、莲子,为的就是取谐音“早生贵子”。汉民族言语中表现出来的这种为追求美好生活而联想比附的心理在生活中处处可见。 由于人们对语词的迷信心理,在言语交际中,认为是吉利话,能带来好运的话,人们爱说多说,而有些话的指向是不好的事物或人们厌恶的现象,则认为是不吉利的话,就不说或少说。有的场合甚至特别忌讳某些话,鲁迅在《野草·立论》中讲了这样一个故事,一个富贵人家生了孩子,作满月时,请了几位客人,大家都看了看弦子,一个客人说:“这个孩子将来要当官的。”得到大家的一致称赞。另一个客人又说:“这弦子将来要发财的。”又得到了大家的一番喝彩。最后一个客人说:“这弦子将来要死的。”结果得到一顿痛打。在喜庆的日子,人们最忌讳不吉利的字眼。前两个客人说的话不管是真心话,还是虚伪话,都是吉利话,主人爱听,当然更希望吉言能成为现实;而最后一个客人说的确实是大实话,但不分场合,不合人们心理,是人们最忌讳的话,挨打是必然的。生活中人们的语词迷信还有很多,如从“分梨”联想到“分离”,从“进钟”联想到“送终”,从“伞”联想到“散”。不同的地区由于方言不同,还有许多地方性的语词迷信。 语言是一种交际工具,一种符号系统,人们的语词迷信程度与整个社会环境和个人文化素养有着密切的关系。我们应该本着科学的态度,积极引导,摒弃那些妨碍社会文明的语词迷信。 汉民族言语交际中反映的文化心理丰富多彩,本文对汉民族言语交际中的讲究礼节,注重和谐,耽于语言幻想等心理的揭示,只是汉民族言语交际中文化心理的-d’部分。汉民族言语交际中还有许多独特的方式和内容,如问候、交谈、拜访、辞行、避忌等,其中蕴含的民族文化心理,有待于我们进一步探索研究。 民族文化论文:西方文化与民族文化的对外传播 一、历史上的东学西渐与西学东渐 东学在本文泛指以中国文化为主的东方文化。东方文化博大精深、源远流长。根据优势文化扩散的原理,无论是精神文化还是物质文化,优势文化的扩散力较强。因此,相对而言文明程度高的文化容易向文明程度低的国家和地区扩散。古代东方无论是物质文明程度还是精神文明程度均符合向西扩散的条件。而每逢西方遇到危机或西方学者遇到无法解决的矛盾和问题时都乐意向东方文化寻求帮助。然而,现代东学西渐的过程却阻力重重。独特的近代世界历史和东西文化交流不畅,加之东学西渐理论和方法的滞后和不足,由此导致的结果是,要么西人对东学一无所知,要么西人用透镜方式看东方,或有如视而不见,或横挑鼻子竖挑眼。由此产生的矛盾和冲突是不言而喻的。因此,东学西渐需要以一种新的方式来重新审视。西学本文泛指以西方发达国家为主文化。较之东方文化而言西方文化的发展和中心处于不断变化之中。西方文化的定义在历史上是一个变化的过程,它随西方一词概念的变化而变化,时而丰富、时而转移。 西方文化中的西方,从地域上讲,主要指欧洲,18世纪以来开始包括北美洲的美国、加拿大及其他欧洲移民聚集地。从内容上和发展历史上看,则先后出现了中世纪文化、文艺复兴、宗教改革、科学革命、启蒙运动、美国独立战争、法国大革命、工业革命、现代各种西方哲学思潮几个阶段。由于西方文化在各个历史发展阶段对西方世界的社会生产力产生过不同程度地推动作用,使得西方文化及其衍生的现代化在21世纪的今天,成为文化扩散的主流。西学东渐亦伴随着西方文化扩散同时发生。近代以来,随着现代科学技术的发展,西方崛起,东方势危。无论是思想、经济、科技,还是军事、政治和社会生活,西学都在东方文化中拥有其特殊的地位和影响。 在西学东渐的历程中既有成功的一面,也有失败的一面。西学中的精华,诸如科学和民主观念已融入东方文化,并与东方古典文化相结合,形成指导人们的价值观和方法论。现代技术落后的民族在西学东渐中学习了现代西方科学技术,快速提高了生产效率。然而,在西学东渐中,东方民族亦饱尝西方文化殖民的苦果和屈辱。此外,西学中的糟粕,诸如极端个人主义、欧洲中心主义、霸权主义、强权政治等作风和观念则与东方文化格格不入,并时常成为文化冲突的祸根。对此,德国学者施宾格勒指出西方文化必然没落,英国学者汤因比也预言西方文化难以带领人类走向未来。因此,我们认为西学东渐需要一套合理的理论和方法,并要在正确的西方文化教育基础上发挥西学东渐的积极作用。 二、西方文化教育在西学东渐中的作用 西学东渐要取其精华,摒其糟粕。要想做到这点必须进行正确的西方文化教育,提高相关的理论和方法,建立一套行之有效的模式和手段来推进国内的西方文化教育。要在教育的过程中使教育者认识到由于地理环境及其所造就的不同的人文环境使得东方民族和西方民族有着迥然不同的文化传统和风俗习惯。各民族所处的地理环境和历史环境不同,因而对不同的事物和经历有着不同的编码、分类;不同的民族由于宗教信仰存在差异,因此其笃信、崇尚和忌讳心态和方式也不尽相同。世界文化就是由不同民族文化互相联系、互为交织构筑在一起的。通过学习西方文化,我们可以从文化的各个角度了解西方世界,并意识到世界不同民族和文化都是在相互吸取、相互吸收、相互渗透的过程中发展起来并各自延伸。随着全球化的发展,我们不免要接触大量来自不同国家、不同民族、不同文化背景的人,只有具备多元文化观念,尊重异质文化,发展跨文化交际能力,树立全球文化和多元文化观念,世界各民族才能顺畅、和谐地生活在一起。 学习西方文化要与时俱进。在学习西方文化的过程中,必须一切从实际出发,才能获取真知,客观地了解西方文化。与时俱进突出地表现在对创新精神的弘扬和坚持上,因此学习西方文化还需用发展的眼光看问题。西方文化从形成到发展,其各个侧面在不同时期都具有不同特点,这些特点又是不断变化的,从这个角度看,与时俱进显得尤为重要。如果不以与时俱进的眼光看待、批评西方文化,我们便只能片面地、狭隘地认识它的一个方面,这样会以偏概全,陷入形而上学的泥沼。坚持与时俱进是全面、正确地了解、学习西方文化的主要途径和重要前提。此外,要建设一支西方文化教师队伍。正确地教育和传播西方文化不但需要教师具有高尚的人格、正确的世界观、科学的方法论,还要具备丰富的经验、成熟的阅历和渊博的知识,真正做到学贯东西。因此,教师在教授西方文化的时候要不断地进行学习,提高自身的政治和文化素质。教师在熟悉西方文化各种现象的基础上,要引导学生用科学的方法分析西方文化背后的原因,带领学生进行研究性学习,教会学生透过现象看本质的能力。因此,教师要大量阅读西方文化典籍,经常与国内外学者交流,以获取最新文化研究理论和方法,不断提高自身文化素质和文化批评能力。 教师在培养学生的文化意识方面要注意多种理论和方法的综合运用。在教学过程中,凡是遇到体现文化差异的地方,都要把东、西文化进行比较,交代历史、时代背景,以全球化的大历史观分析西方文化现象,提高学生辨析文化差异的能力和敏感性。在指导学生进行文化文本解读和批评的时候,要综合认识西方文化各阶段发展的不同内容和特点,要详细地交代其产生原因、发展过程、流变缘由、文化后果等方面,并做逐一分析,借文化批评来达到认识西方文化的目的。此外,还要充分利用先进的电化教学手段,模拟真实的西方文化语境。只有这样,才能更好地做到科学、合理地西学东渐。 三、民族文化的对外传播对东学西渐的意义 随着中国的崛起,东学对西学的影响日甚。但还远没有形成与近代西学东渐相匹敌的气候。而且,在现代东学西渐中还存在着诸多难以解决的问题。其中,最重要的便是中华民族文化的对外传播和树立良好中国形象的问题。中国是礼仪之邦,礼高德广被中国人视为对外交往的基本准则。然而,当代对外交往发生的一系列事件表明,中国恭敬谦卑的虚心态度有时并换不来对等的尊重。改革开放三十年,我们的经济社会取得巨大成就的同时,在文化上,尤其是对我国民族文化的对外宣传和传播方面应加大力度,并做到有意识、有目的、有方向地对外传播。季羡林先生认为21世纪应该是“东化”(东学西渐)的世纪。因为西方大众对中国的了解远逊于中国大众对西方的了解。甚至有所谓“政治精英”“、文化名流”在懵懂无知的状态下对中国文化进行想象式建构,不断误读、误解中国文化,其中一些别有用心的人还怀着伪善的目的恶意曲解中国的民族文化政策。由此造成民族间心理和现实冲突的后果是严重的。 我们认为,文化的发展建立在构成这一文化各民族的共同生活经验上。这种共同生活经 验包括在同一个文化地理范畴内产生的相同和不同的语言、风俗、宗教、生活方式、族群制度、意识形态等一系列文化表现形式。各民族在发展各自文化的同时要加强对其他民族文化的了解,求同存异,只有这样才能达到和谐世界的目标。因此,为了建设一个和谐的世界,中国在了解西方文化的同时,迫切地需要西方认识和了解中国文化。不可否认,思维方式和语言转换的技术障碍在一定程度上阻滞了中国文化西传的进程。中国的文化学者应努力克服困难,担当起东学西渐的历史重任,并在这一过程中解难释疑、纠正西方误读、调和民族文化冲突。通过民族文化的对外传播,树立正确的中国形象,引导西方以公正、合理的视角正确看待东方文化。作为新世纪的文化研究者,要努力在国际学术、文化界发出自己的声音,要立足于中国本土,在充分了解本民族文化的基础上,下大力气对外传播。其中可以提出自己的理论、构想和文化观念,来解释中国特有的民族文化现象,籍此来消解文化误读引发的不良后果。 现阶段,在中国民族文化对外传播的过程中,我们应立足现有的民族问题研究成果,多采取包括经常性学术专题交流和鼓励高质量翻译等多种手段,增强沟通,消除语言转换等文化交流的技术障碍,增加西方对中国民族文化了解,籍此,消除误解,增强互信。对此,国务院新闻办公室主任蔡武在北京“中译外———中国走向世界之路”高层论坛上发表演讲指出,中译外是当前文化界所面临的重大问题,用外语对外介绍中国,传播中国文化和政策绝不仅仅是一项普通的业务性工作,而是关系到中国国际形象的大事,同时,也是国家发展的战略性问题。这既体现出国家对民族文化和政策对外传播的明确性,又表现出国家战略上对这一工程要求的急迫性。以开设孔子学院为标志的文化吸引更多国外对中国文化感兴趣的学者和学生研究和学习中国文化,在西方教育界树立了良好的中国形象,在人民大众间培育了解中国文化的友谊火种,为中国走向世界、融入世界做出了贡献。我国将实施更多举措,向世界各国传播中国优秀的传统文化和充满生机的现代文化,同时也向中国人民介绍世界各国优秀文化。 民族文化论文:鲁迅对民族文化心理的刻画及文学价值 “文化”是一个比较宽泛的概念,泰勒在《原始文化》中对“文化”定义为作为社会一名成员的人所获得的全部能力与习惯,而文化的存在和表现方式就是人们的社会生活现实。人的心理过程是一种文化现象的反映和体现,而一个民族的文化意识所形成的民族心理,将折射在人们的价值观念、伦理道德、风俗习惯等各个领域。而民族文化心理是指特定民族每一时代都有的基本相同的价值取向和思维方式等,它构成了一个民族意识的其他种种形式的基础和内容,如人们的风俗习惯、人生态度、思维模式和价值取向等。由于自然地理环境等条件的特殊性和民族文化发展的历程差异性,每一个民族形成了自身独有的特殊精神面貌和气质。马克思在《德意志意识形态》中指出,任何历史记载都应当从这些自然基础以及它们在历史进程中由于人们的活动而发生的变更出发。这里的自然基础就是指人们的生理特性和自然条件。鲁迅对民族文化心理进行的思考立足于民族的地理环境等客观条件。在几千年的历史演进中,中华民族形成的民族文化心理对整个民族性格产生了重要的影响。但在旧社会时期,中国遭遇了文明失落和西方文化的冲击,给整个民族的心灵带来了创伤。本文以鲁迅的民族文化刻画心理为研究视角,通过分析鲁迅对民族文化心理的思考、反省与批判,进而探讨其文学价值。 一 鲁迅对民族文化心理特点的认识 1 主奴根性 主奴根性是鲁迅对民族文化心理的深刻认识和批判。鲁迅认为,“先儒”之所谓“一治一乱”,不过是“想做奴隶而不得的时代”的一种循环。鲁迅对中国人的奴隶地位的认识渗透着他对民族历史的忧思。在中国历史上,儒家创建了以家族宗法制为核心的伦理,这一伦理对中华民族的文化心理结构影响很大。比如,周公所制定的“周礼”有上下等级、长幼尊卑等明确而严格的秩序规定,这些礼仪对每个社会成员具有极大的强制性,这便成了中国的官方意识形态,进而逐渐形成了一种稳固的社会礼治秩序。由此所带来了“天尊地卑,乾坤定矣。卑高以陈,贵贱位矣。动静有常,刚柔断矣。方以类聚,物以群分”、“有天地,然后有万物;有万物,然后有男女;有男女,然后有夫妇;有夫妇,然后有父子;有父子,然后有君臣;有君臣,然后有上下”。正如鲁迅所描述的:“但我们自己是早已布置妥贴了,有贵贱,有大小,有上下。一级一级地制驭着,不能动弹,也不想动弹了。”失去个性的人们在这个社会中被规定着,性格的表现往返于既可以此也可以彼的两个极端。鲁迅在《阿Q正传》中刻画了一个时羊(奴)时凶兽(主)的阿Q形象。面对着假洋鬼子等“凶兽”样的人物时,阿Q便成了“羊”;面对着小尼姑时,阿Q便是那“凶兽”。在这样病态的文化氛围中,一个人的完整人格被分裂开来,即做主和做奴。由此可见,这是鲁迅对礼治秩序下中国国民性的一个正确的认识和判断。这种主奴根性凝聚成为道德规范和行为准则,成为每个社会成员灵魂的主宰,成为国民的“集体无意识”以及灵魂深处的“劣根性”。 2 民族自大病 一个民族的文化心理结构的形成,既有地理环境的制约,又有其历史演变的过程。在较长的历史时期内,中国人一直认为自己的文化是世界的中心文化,这反映了国民一种天生的优越感。这种优越感逐渐积淀为民族的集体无意识和盲目自大的病态文化心理。在《文化偏至论》中,鲁迅对这种民族自大病的病因作了分析:由于长期的自我封闭,使中国自处于“屹然出中央而无校雠”的状态,这无疑就种下了走向没落的祸胎。由于没有受到威胁压力,人们连看到别人的长处也不想去学习了,这就逐渐形成了以民族自大为中心的病态文化。鲁迅把这种民族自大病称为合群的爱国的自大,这使整个民族沉湎于“残存的旧梦”里,同时也是中华民族向前发展的绊脚石。 3 个体与群体 文化的表现形式是稳定的,孔子所创立的一整套的“仁学”模式是传统文化的核心所在,在长久的中国奴隶制社会中,已无孔不入地渗透在人们的思维方式和情感之中,构成了民族的某种共同的心理结构。所谓“仁”是通过一种“自觉的投入”把个体淹没在群体之中,而儒家文化中强烈的群体主义性质使“个性的张扬”成了无源之水。鲁迅认为,在中国历史上,统治阶级为实现统治,他们在思想上趋于一致,时常“以独治众”,从而泯灭个体的独立思考。为此,使得中国少有“独具我见”之人。这是民众对独异者“以众虐独”的恶果。对此,鲁迅在《我之节烈观》中,为女子鸣不平。同时,在《我们现在怎样做父亲》中阐述了他所理想的长幼关系原则,要求人各自解放了自己的孩子,合理地做人,其目的在于恢复人应有的独立性和自主性。 4 关于“静”的人生主张 鲁迅认为,“儒道互补”是中国传统文化的特点,是使人消除缺陷和不平,达到稳定的心理平衡状态,形成“静”的人生主张。鲁迅对传统文化的认识较为全面和深刻。在《摩罗诗力说》中,鲁迅写道:“人有读古国文化史者,循代而下,至于卷末,必凄以有所觉,如脱春温而入于秋肃,勾萌绝朕,枯槁在前,吾无以名,姑谓之萧条而止。”在鲁迅看来,在这些中国书中,多的是“古训”,而“古训”就是教人“不要动”,“沉静”下去或者“苟活”下去。“撄人心”的概念就是鲁迅提出的,他一针见血地指出“中国之治,理想在不摆”。这首先是“帝”所需要的,“故性解(Genius)之出,必竭全力死之”。同时,也是国民“撄人心”所需要的,其意在安生。为此,鲁迅呼吁“摩罗诗人”少看中国书,多看外国书,其目的是为了“活动”。 二 鲁迅对民族文化心理的批判与反思 在鲁迅看来,长期以来形成的民族自大病,使中国人丧失了主体人格,失去了与世界交流的机会和能力。对此,鲁迅对这种传统的民族文化心理展开批判,进而提出一些自己的见解。 首先,中西文化冲突中的民族文化心理发展之困境。中西文化是两种截然不同的文化,这两种文化一旦交汇,不可避免地造成骚动。19世纪,随着西方帝国势力的入侵,中国在政治和军事上遭遇了接连失败,这让当时原本自豪的“安、足、静、定”变成了“苟安、保守、退缩、落后”。这种突变,使国民对眼下的处境产生一种“恐惧”,这种“恐惧”促使一批批“先进的中国人”走上一条艰难而又痛苦的反思和改革之路。鲁迅在这样的形势下,开始接受了进化论思想,开始对西方文化中的科学、自由等的向往和崇尚。比如,在《文化偏至论》中,他列举了尼采、施蒂纳等一批崇尚个性自由的英哲之士,表现出对“人各有己”主体性的向往。鲁迅认为,中西文化冲突中民族文化心理发展的困境主要体现在两大方面:第一是“国粹主义”。所谓国粹,是一国独有、他国所无的事物了。这所谓的“国粹”多是中国人的一些病态的嗜好,如女人的小脚、食鸦片等。第二是“文化同化”。鲁迅认为,在当时特定的形势下,“文化同化”实际上是在为历史上的以及未来可能出现的失败寻找心理依托。正因为中国受西方的压迫,有人才不得不高举一些所谓的精神价值作为重塑民族自信的基点。这在鲁迅看来,正是“国民性”中最典型的“瞒”和“骗”的一种方式。由此可见,“国粹主义”和“文化同化”本质都体现了中国人在激烈的文化冲突中所表现出来的极度自欺。 其次,“立人”的反省。鲁迅在近代中国社会文化转型的特定历史时期,作出了一个以“立人”为核心的文化反省。这是他对中国人如何最终摆脱奴役和贫困不断思考的结果,不仅对中国人的自立有着重要的现实意义,而且对人类个体的自立也有着普遍的影响。鲁迅认为,要建构一种新的民族文化体系,必须正确对待“固有之血脉”和“世界之思潮”,这显示了鲁迅独特的文化观。鲁迅以“暂时做稳了奴隶”和“想做奴隶而不得”的两个时代的交替与循环对中国历史进行剖析,提出了“是故将生存两间,角逐列国事务,其首在立人,人立而后凡事举;若其道术,乃必尊个性而张精神”的理想。鲁迅旗帜鲜明地提出了“立人”之道,即在“尊个性而张精神”,形成了由“立人”而“立国”的思路。鲁迅选择从揭示国民劣根性的角度入手,对民族性格进行梳理,形成了以“立人”为起点,以改造“国民性”为手段,达到“立 国”的目的。 三 鲁迅民族文化心理刻画的文学价值 1 启蒙者的焦虑与命运 鲁迅揭示了传统文化对国人所造成的精神创伤,他强调个体生命的精神自由,消除抹杀精神自由的奴性。因此,鲁迅在文本世界中塑造了另一类形象——“启蒙者”,比如“狂人”、“孤独者”等。这些启蒙者是鲁迅所呼唤的“精神界战士”。在《狂人日记》中,鲁迅清醒地认识到中国社会文化的真正本质是“吃人”的“狂人”;在《孤独者》中,鲁迅勾画了一个对别人有真爱、不失赤子之心的“怪人”;在《在酒楼上》中,刻画了善良而温情的吕纬甫的人物形象,等等。在鲁迅的笔下,这些人是时代的先驱,具有初步的民主主义思想,是最先觉醒的。同样,这些人物形象体现了鲁迅以“立人”为核心的文化启蒙主张。然而,对于中国几千年历史的儒道互补的传统文化,每个国民都自觉奉行着“从来如此”的规矩。因此,在鲁迅的文本里,启蒙者们无一例外地遭到了社会环境的扼杀。如《狂人日记》中的“狂人”,遭受着敌视和冷漠的大恐惧,病愈之后“赴某地候补”去了。可见中国的传统文化所具有的杀伤力,它造就了一批“庸众”,也让一批“战士”在无物之阵中老衰或寿终。这些是鲁迅文本世界中关于启蒙者自身的焦虑,也是鲁迅内心深处焦虑的反映。这些是鲁迅小说文本中提出的如何改造和重塑民族文化心理、进而走向现代化的命题。 2 揭露出国民的病苦 文学是民族精神生活的花朵和果实,总是要表现一个民族的意识、精神状态和心理素质。鲁迅以文学的方式来实践他对民族文化心理改造的主张,这遵循了文学特性。鲁迅认为,从小说来看,民族性就是一个好题目。他的小说也正是通过一个个鲜活的人物形象来进行着国民性问题的探索。鲁迅以超常的勇气和深刻,艺术地展示了国人灵魂病态的方方面面,提供了一个个具体的“病理标本”。鲁迅的《阿Q正传》无疑是最为着名的,阿Q的劣性就代表国民性的若干面。鲁迅笔下的未庄是一个“老中国的文化生态”,生活在其中的人视现有的一切为当然,他们满足着眼前的一切而痛恨变动。这里充满了习惯与惰性、愚昧与无聊、闲人与看客。从某种层面上说,阿Q是抽象与具体的统一,他让我们从“这一个”中读出了“这一群”。再如,在《药》中,鲁迅写出了华老栓们的愚昧和麻木;在《离婚》中,写出了爱姑精神上的奴性;《祥林嫂》、《孔乙己》中,写出了主人翁的冷漠与无聊,等等。由此可见,鲁迅冷静地勾画出了国民的精神状态,写出了国人的“魂灵”,真实地展现了十九世纪末二十世纪初的中国现状,由表及里,对传统的民族文化心理进行了最深刻的批判。 民族文化论文:用民族文化促进旅游业发展的建议 用民族文化促进旅游业发展 我市旅游业现状：我市是中国优秀旅游城市，拥有__等国家风景名胜区，人文景观、自然景观众多，旅游资源丰富；境内民族众多，民族文化繁荣；生态保护良好，气候四季宜人。但由于我市旅游业起步较晚，各种旅游资源未被充分利用，旅游经济尚未真正形成，“优秀旅游城市”还处于有名无实阶段。 我市旅游业发展的建议：要想真正做强、做大我市旅游业，必须摸清家底，扬长避短，在全国皆搞旅游的大环境下，独树一帜，脱颖而出，就旅游业全国大环境而言，北方主要是“看文化”，南方主要是“游山水”。作为南方城市的__，肯定要围绕山水、生态作文章。就省内而言，我省是旅游大省、民族文化大省，各县市都在做旅游的文章。不可否认，现在我市的旅游业，民族文化与经济建设是相对脱离的，景区就是单纯的自然景观，民族文化旅游就是单纯的民族村寨，但在全省范围而言，比景点，我们的景区知明度比不上黄果树瀑布、龙宫、荔波小七孔等；比民族文化旅游，我们比黔东南起步晚、发展慢。以短击长，无疑是自寻死路，这也是我市旅游业长期得不到发展的原因之一。作为新兴的旅游景区，我们必须扬长避短，走民族文化 自然景区的民族文化生态旅游之路，把民族文化与自然景区有机的融合起来，让民族文化与自然景观互相辉映，相得益彰。 如何融合民族文化与自然景观呢？“鹿回头”的传说，让海南的天涯海角闻名中外，“刘三姐的山歌”给漓江的美景增添了无限的灵气。我认为，在加强自然景区基础设施建设的同时，要下大力气挖掘、整理并发展民族文化（已有的要加强整理，没有的要找、要编），让少数民族文化与各景区的景点有机的联系起来，让民间传说、爱情故事、名人轶事赋予山水风光以灵气，增加景点的文化内涵，让游客来都匀有所观、有所玩、有所悟、有所忆，增强景点对游客的吸引力。 民族文化论文:守护民族文化家园打造土家风情品牌 印江是土家族苗族自治县，全县42.8万人，其中少数民族人口占全县总人口的71.5%。在漫长的历史长河中，沉淀了丰厚的民族民间文化，有独具魅力的民族节日，绚丽多姿的民族歌舞，特色鲜明的土家民居建筑，众多的历史文物，精美的民族民间工艺，艳丽缤纷的民族服饰，风味别具的民族食品等构成了我县极为丰富、颇具特色的民族文化资源。为了挖掘整理这些丰富的民族民间文化，守护这方土家族文化家园，县民宗局作了大量卓有成效的工作。 一、突破工作重点是做好民族文化工作的重要前提 县民宗局紧紧围绕县委、县政府提出的“梵天净土，桃源铜仁，书法印江”的战略目标，以打造文化旅游大县为契机，突破工作重点，把民族民间文化作为20__年的重点工作来抓，加强领导，成立了民族文化工作领导小组，专人负责抓落实。使该项工作得到全面深入的开展而未流于形势，这是做好民族文化工作的重要前提。 二、开展丰富多彩的民族民间活动是做好民族文化工作的重要手段 一是做好20__年春节“七天乐”民族民间文艺活动。我局认真搞好春节期间的“龙腾盛世”民俗大拜年活动，精心组织，周密安排7片龙灯具体的活动时间、路线、活动场所，飞动的龙灯，欢快的花灯，充分展示了土家族的民俗文化特色，营造了喜庆的节日氛围，让群众渡过了一个欢快祥和的春节。 二是开展花灯健身舞大赛，努力打造土家花灯品牌。3月8日，由县民宗局、妇联、县文广局联合举办第二届“土家花灯健身舞”大赛，以此促进土家花灯的广泛开展，使土家花灯得以完整保存和流传，并在传承中不断加以创新，使土家花灯具有体育性、艺术性、娱乐性，从而达到健身和娱乐目的，通过多种形势多种渠道，努力打造土家精品花灯，塑立印江土家花灯品牌。 三是抓好民族民间歌舞调演，提炼精品节目。 为了更好地挖掘整理利用我县优秀的民族民间文化资源，11月由县民宗局、文广局联合举办了第二届“梵山净水印江情”民族民间歌舞调演。来自全县县直机关和17个乡镇的53支表演队伍参加了活动，演绎了印江原生态的声乐、曲艺、舞蹈。演员大部分来自农村的群众，有六七十岁高龄的老人，也有五六岁的小孩。表演的节目全是印江少数民族质朴生活的再现，有锣鼓、唢呐、长号等器乐节目，有山歌、高腔山歌、石工号子等声乐类节目，也有傩堂难、花灯等舞蹈戏曲类节目。民族歌舞调演内容丰富，异彩纷呈。通过民族民间歌舞调演，挖掘了很多优秀的民族歌舞，如永义乡编排的《茅古斯舞》，以其豪放、原始的魅力荣获一等奖，发现了很多少数民族艺术人才。在社会上引起了积极的反响。 通过民族歌舞调演，我县命名了一批文化艺术村和民间文化传承人，并予以授牌。有力地推动了我县民族文化工作的开展。 此次活动得到了专家的认可，他们认为印江民族歌舞调演节目内容丰富、形式多样，彰显了印江地域特色、民族文化品牌。 五是精心组织召开民族民间文化保护与发展研讨会以提升我县民族文化品位。 20__年9月12日，我县召开了民族民间文化保护与发展研讨会，省、地、县有关领导、专家等70余人参加了会议。通过播放我县民族民间文化宣传片。介绍了我县悠久的历史，灿烂的民族民间文化，有渊源的书法文化、古朴的原生态文化、灵异的佛文化、神秘的傩文化，多彩的花灯文化等，引起了专家、学者浓厚的兴趣，产生了强烈的共鸣。 县民宗局近年来，对我县的民族民间文化的保护和传承做了大量工作，挖掘、保护、整理、利用民族民间文化工作所取得了众多成果。先后编辑出版了《印江土家风情》、《印江花灯》、《民族文化》等系列民族民间文化丛书，引起社会各界人士的广泛关注，深受读者好评。 通过召开民族民间文化保护与发展研讨会，专家讨论了《印江土家族苗族自治县民族民间文化保护与发展实施意见》，专家们各抒己见，对印江的民族民间文化保护与发展提出了精碎的建设性意见或建议。对我县打造文化大县，提升民族文化品位起到了重要的作用。 为了着力打造土家风情旅游，提升印江知名度，11月27日至29日，经民宗局、建设局、旅游局精心策划联合举办了贵州土家族建筑文化特色研讨会。来自省内外的40多位领导专家、学者参加了会议。他们实地参观考察了我县土家特色建筑物。有被誉为“江城砥柱”的文昌阁，古风浓郁的依仁书院，独具匠心的土家封火桶子，古老的宗祠建筑文化，更有民风淳朴的梵净山团龙民族文化村落。会上专家、学者从不同的角度，阐述了各自独到的见解，对印江的特色建筑科学把脉，提出了指导性意见或建议。对印江打造土家风情旅游文化大县提供了决策参考。 六是扎实抓好民族文化进校园工作，培养后继人才。 民宗局积极抓好民族文化进校园工作，先后编制了《印江自治县民族文化进校园规划》及其实施方案，积极申报民族文化进校园项目学校。把木黄民族小学、县民族中学作为民族文化进校园示范学校。组织专业人员编写了民族文化校本教材。把民族文化纳入课程教学。开设了书法、摆手舞、花灯歌舞等内容，使多彩的民族文化走进了校园，步入了课堂，为我县培养了民族民间文化后继人才。 七是打造团龙民族文化村，带动土家风情旅游。县民宗局大胆围绕民族文化做文章，充分利用民族文化资源打造梵净山团龙民族文化村。为了打造团龙民族文化村，带动土家风情旅游，10月份由民宗局资助永义乡政府组织团龙村支两委等24人前往黔东南考察民族文化进村寨，收益匪浅。 三、县委、县政府高度重视 是做好民族文化工作的重要保证我县的民族文化工作离不开县委、县政府的高度重视和关怀。为挖掘、保护民族民间文化，自治县成立了古籍保护工作协调领导小组，落实了保护措施，县政府为此特解决了5万元古籍普查工作专项经费，使我县的民族文化工作得以顺利开展。 为展示宣传印江的民族风情，推介旅游资源，县委、县政府尤其重视民族陈列馆的文明窗口作用。20__年在县委、县政府的关心支持下，通过重新调整民族陈列馆部分展板以来，民族陈列馆以其全新的面貌接待了各级各部门领导、中外游客、中小学生、社会各届人士5000余人次，深受好评。从而树立了单位窗口形象，有力地宣传推介了印江。 县民宗局的工作成绩离不开上级主管部门的指导，更离不开县委、县政府的关心和支持。一年来，县民宗局扎实开展民族文化工作，执着地守护着民族文化家园，弘扬民族民间文化，有力地促进了土家风情旅游事业的发展。 民族文化论文:民族文化与中国企业文化发展之我见论文 民族文化是一个民族的重要特征,是一个民族的灵魂。只有将民族文化与企业文化相结合,才能创造出企业文化的品牌,才能显示民族文化的独特魅力,才能展现企业文化的生机和活力。人们常说:越是民族的,就越是世界的。诚如是也。 一、对文化及民族文化的理解 要全面理解民族文化的内涵,就必须先从解读“文化”的含义入手。从汉语的角度来看,我国《周易》曾载:“文明以止,人文也。观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”这里的天文,是指天道,即自然规律;人文则是指人伦社会规范,即指“以文教化”。后来,“文化”一词一般是指“以文教化”。从西方语言的系统来看,“文化”一词,最早源于拉丁文“Cultura”,意指耕作、培育、教育等。其实,“文化”的实质性含义应是“人类化”。这是随着19世纪中叶民族学和人类学的发展而逐步明确的。其代表人物就是英国人类学家泰勒(E·B·Tylor),他于1871年曾对“文化”一词作过这样的表述:“文化就其广泛的民族意义来说,是作为社会成员的人所习得的包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及任何其他能力的和习惯的复合体。”这里,他首次把文化与民族联系在一起。由此可以看出民族文化的发端。 可以说,文化是人类有意识地作用于自然界与社会的一切活动及其结果,是一个民族的整个生活方式,它包括了人类通过学习获得的法律、文字、艺术、语言及其创造和传承的信仰、价值、道德、风尚等。 当然,文化就其概念而言,还有广义和狭义之分。广义的文化包含了人类社会生活的一切方面,包括了人类社会所创造的一切物质成果和精神成果。 关于广义的文化结构,可以进行多种分类,譬如把文化分成物质的和精神的两个方面,即二元结构说;有将其分为物态文化、关系文化与心态文化的三元结构说;也有将其分为智能文化、物质文化、规范文化和精神文化的四元结构说等。 单讲三元结构说吧。物态文化,亦称物质文化,它是人类的物质生产活动及其产品的总和。物态文化的内容较多,包括饮食文化、服饰文化、建筑文化、园林文化、日用器物文化、舟车交通文化等。它反映了人类社会生产力的发展程度。 关系文化,包括制度文化和行为文化两个方面。所谓制度文化,是指人类在其社会实践及社会生活中所组建的各种社会规范构成的文化层,包括社会的政治法律制度、经济制度、婚姻制度、家庭制度等。所谓行为文化,是指人类在人际交往中以礼仪、风俗、习惯等形态出现的行为方式。因此,行为文化更多地活跃在各种社会风尚间,具有鲜明的民族特色和地域特色。 心态文化,即精神文化或社会意识,包括人们的社会心理和社会意识形态。它是由人类的价值观念、审美情趣、思维方式以及宗教、信仰、文学艺术等主体因素构成的心态文化,是文化的核心部分。 狭义的文化,则专指知识和信仰的有组织的系统。它是一定社会政治和经济在观念形态上的反映,是精神文化的总和。实际上,它也属于心态文化的范围。当然,人们通常所讲的文化,一般都是指狭义的文化,亦即单指人类的精神文化。 需要指出的是,人类社会目前对于文化的认识和对文化概念的表述,还没有一个公认的标准,仍然处在一个不断探索的过程之中。 文化是民族的重要特征,是一个民族的人们长期共同生产生活的产物,是维系一个民族生存、发展和延续的重要因素。 一个民族的文化,是该民族智慧的结晶,体现了该民族的精神,是构成该民族的重要标志。文化对民族的进步和社会的发展具有重要的作用。了解一个民族,就要首先了解这个民族的文化;尊重一个民族,也应当首先尊重这个民族的文化;发展一个民族,更要发展这个民族的文化。 二、民族文化必须与企业文化相结合 在物质文化生产中,民族文化必须与企业文化相结合,才能创出企业文化的品牌,才能显示民族文化的独特魅力,才能展现企业文化的生机和活力。 中国企业文化必须突出民族文化之特色,这是毋庸置疑的。[1] 就以民族服饰文化来讲,人们早期的服饰文化先后经历了文身(纹面)、草裙及遮羞物、兽皮及披风、批毡与贯头衣、交领(或称大领)衣、大襟衣等演变过程。现在,服饰加工已成为企业文化中最富有文化韵味的一种企业。因为人们随着生活水平的日益提高,对服饰文化的审美要求也越来越高,而审美要求的核心实际上是对文化的品味。 (一)民族服饰具有族徽作用 服饰文化本身就具有深刻的文化内涵。如传统服饰的族徽作用。这种族徽的作用,已超出了服饰本身的御寒、护身及其审美功能,是一种与民族心理素质密切相联的特殊功能。民族服饰对于群体的作用,很重要的一条是凝聚其族人的精神,吸引其族人心理的向心力,以形成其民族集团的团结、统一、秩序,增强其集体为生存而拼搏的战斗力。也就是说,民族传统服饰的一个不可忽视的社会功能,就在于它对于族人的凝聚力,这就是我们所讲的族徽的作用。任何一种传统的民族服饰,都是一种标志,对外用以区别于其他民族;而在本民族内部,则是相互体认的旗帜,是结成整体的可视性、可观性较强的纽带。 在我国各民族中,传统服饰的族徽作用是非常突出的,它往往通过不同的服饰款式、五花八门的头饰与首饰、装饰工艺或各种典型的花纹图案等表现出来。各具特色的传统服饰早已同各自的民族形象融为一体,成为一个民族的重要的形象特征。甚至可以说,民族服饰是各民族穿在身上的名片。如蒙古族的蒙古袍与蒙古靴,满族的旗袍、大头翅与高底鞋,朝鲜族的交领短衣和长裙,鄂温克族与鄂伦春族的狍皮衣,赫哲族的鱼皮衣,维吾尔族的袷袢与绣花帽,回族的白帽,哈萨克族的白色男毡帽与缀羽毛的女帽,苗族的交领绣花衣、百褶裙与花披肩,彝族的批毡、披衫与宽脚裤,藏族的藏袍与氆氇围腰,纳西族的“披星戴月”披肩,景颇族的织花长筒裙,黎族的对襟长衣、织锦筒裙,傈僳族的珍珠帽等等,都成了各民族的鲜明标志。尽管随着时代的变迁,各民族的典型服饰已经有所改变或正在改变,但传统的东西已经给人们留下了十分深刻的印象,已经为人们所认同。所以,现在如果要发掘或弘扬民族服饰文化,就必须要将传统的民族服饰文化与人们的现代审美理念相结合,才能与时俱进,不断推陈出新,创出崭新的时代品牌。 (二)民族服饰是写在民族身上的历史 有些民族的传统服饰上所反映出来的图案往往是对历史上重大事件或重大历史变迁的一种朦胧记忆。特别是那些没有本民族文字的民族,其传统服饰上的许多图案则被称为“无字史书”。如不少苗族的传统图案就反映了苗族历史上的大迁徙。以贵州赫章、水城、威宁一带的苗族为例,他们不论男女都佩戴花披肩,披肩上或挑或织,均装饰着各种精致的几何图案。据传说,这些图案是其先民为纪念迁徙前故乡的田园、树木等而留下来的。而妇女蜡染麻布裙上段的红、黑两条花纹,则象征天地,中部三圈黄、蓝、绿色条纹,则代表黄河、长江和平原。四川南部的古蔺、叙永、筠连一带的苗族女裙上,也有黄河、长江一类的装饰纹样。这些,无疑都是古代先民在大迁徙时留在人们观念中的痕迹。在滇南哈尼族的支系叶车中,女青年均戴尖顶白巾;少女梳12条长辫;15岁前将发辫挽成一个发髻盘在头顶。这12条辫子表示古代先民在部落战争中突围时的12条路线。而头上的尖顶白巾则是当时为躲避追杀而用来遮脸的伪装物。当然,并不是所有民族的传统服饰都有类似的图案。这种典型的图案 只保留在为数不多的民族之中。但是,它却能从某个方面揭示出民族服饰文化的史学价值,甚至能为民族的发展变迁提供某种佐证。 (三)民族服饰是穿在民族身上的艺术 传统民族服饰往往也被人们称为是穿在民族身上的工艺美术,是人类最早的装饰艺术之一。同时,它也是综合性的装饰艺术。据考古学家考证推断,北京山顶洞人就知道戴项链装饰自己了。远在五千年的新石器时期,我国远古人就有了戴手镯的习俗。目前已发现了大量新石器时代的手镯,有石、玉、陶、蚌、牙、骨等多种,还有骨及玉质指环等。河南偃师二里头还出土了四千年前的绿松石项链。可见,人类早期的装饰艺术,多半与服饰有关。人类美化世界的第一步可能首先就是从自身的装饰开始的。随着社会的发展,很多与服饰艺术相关的工艺美术,发展成了独立的艺术门类,如刺绣、挑花、蜡染、织锦、玉雕、银器等,大都是从服饰艺术派生出来的。有些地区的剪纸,也是用绣花底样。这说明,剪纸艺术与服饰艺术也有着某种渊源关系。应该说,我国民族地区的各种传统服饰文化,给人们展示的是一个绚丽多姿、熠熠生辉的艺术世界。它也为现代艺术家、企业家们美化生活、进行艺术创作、加工、创造财富提供了丰富的艺术源泉。而现代社会的人们,也开始认识到服饰文化具有极高的美学价值。值得注意的是,当今世界上越是现代化程度高的国家,越是喜爱传统的、民族的、民间的东西。所以,我国的传统民族服饰文化艺术,在国外受到了异乎寻常的欢迎和赞赏。如以苗族挑花能手王朝珍、蜡染高手杨金秀等为代表的一批中国少数民族民间艺术家的许多作品,都已走出国门,受到世界各地艺术家们的青睐。还有许多少数民族艺术家也不断到国外去传艺。 三、应用战略眼光看待民族文化与企业文化的关系 在如何看待民族文化与企业文化的关系时,无疑应有战略的眼光。具体到服饰文化上,不仅要在深刻认识我国民族服饰文化丰富内涵的同时,还要用前瞻性的战略眼光来看待我国民族服饰文化作为企业文化发展的价值及其意义。因为服饰是人类物质文化的重要组成部分,是人类精神文化的载体,是人类审美观念在服饰文化上的外化形式。古代服饰是人们了解古代物质与精神文化的一面镜子或窗口。但是,由于古代服饰本身大都是以麻布、绸缎、兽皮等一类不易长久保存的材料为原料的,所以能够保存至今的就非常少见。尤其是历代的民间服饰,能够保存下来的就更难。人类服饰从简到繁的各个发展阶段,各种形态的服饰几乎都可以在现代各民族地区流行的传统民族服饰中找到其相对应的款式。如有人将古代楚人的服饰同现代苗族的传统服饰作了对比,认为现代盛行在黔东南一带的右衽大领衣同考古发现的楚人上装基本形态完全相同。在传统服饰的制作方法上,楚人与苗族均保持着较原始的“缝合型”特征。再如,东北地区的朝鲜族传统女装,在很大程度上,则保留了我国唐代女装的鲜明特点。 服饰是人类特有的文化现象。不论哪个国家或哪个民族,在其服饰文化上都有许多共同的特点。特别是在服饰文化的起源与发展上,更是有着许多共同的规律可循。而流行在我国各民族中丰富多彩的民族传统服饰文化,恰好从人类学、民族学的视角向人们揭示并展示了人类服饰文化的发展脉络及早期形态与功能等,使我们能够更清楚地窥见到人类从山顶洞人到近代以来的近两万年间的民族服饰的主要类型及其演变。可以说,我国各民族地区保存了当今世界上最完整、最丰富、最珍贵的民族服饰文化发展史的活资料。它为我们进一步认识、研究、开发、利用民族服饰文化提供了有益的启示和帮助。 无论是精美的刺绣作品、蜡染作品或各种织锦等,都是各民族数千年来传统文化的积淀,有着丰富的文化内涵和精湛的技艺。这些艺术品能给人们带来一种古雅、质朴的美感,令人赏心悦目、心旷神怡,得到放松和休息,具有很高的观赏价值和实用价值。很多艺术家从传统的民族服饰文化艺术中吸取营养和灵感,并进行某种改革或创新的尝试,推陈出新,赋予它以新的生机和活力,使传统服饰文化艺术业,从原来狭小的空间里解放出来,运用到美化人们生活的各个方面,直接为人们的物质生活和精神生活服务。譬如,有的设计出蜡染壁挂、蜡染与扎染时装。有不少风格独特的民族图案,被成功地运用到现在流行的各种纺织品之中,深受消费者的欢迎。有些来自民族地区的某些古老的服装款式,如旗袍、百褶裙、宽腿裤等,也被服装设计师们巧妙地用于时装设计上,打破了都市时装款式单调、呆板的缺陷。也有的通过现代设计师的手,把原来只属于某一个民族的服饰文化艺术,变成了全社会、全民族甚至全人类的共同财富。 在经济社会发展日新月异的今天,祖先给我们留下来的传统文化的领地日益缩小。而作为民族传统文化重要组成部分的服饰文化的艺术价值却越来越高,越来越受到人们的喜爱。 随着社会的进步和民族服饰文化的发展,为进一步适应人们快节奏、高效率的现代生活,人们不再愿意把更多的时间用在服饰的加工制作上面。各种简洁、轻便、舒适、美观的时装应运而生。这种现代服饰,打破了以家庭为生产单位的格局,用现代化手段成批生产出来,使整个社会甚至整个世界都连为一体,形成了一个大的服装市场。从前表现在传统民族服饰上的种种个性,诸如丰富多彩的款式、色彩纷呈的图案及各具特色的穿着习俗等,都在迅速地淡化或部分地消失。与此同时,我国民族传统服饰加工业作为我国企业文化的一种形式,正以万紫千红、方兴未艾、生机勃勃的态势展现在世人面前,前景看好,令人鼓舞。 因此,将民族文化与企业文化相结合,用前瞻性的战略眼光来开拓民族文化与企业文化相结合的新途径、新品种,是民族文化与企业文化相结合的未来发展之路。本文以民族服饰文化如何与企业文化相结合的见解,只是如何将民族文化与企业文化相结合之一例。还是人们常说的那句话:越是民族的,就越是世界的。只有将民族文化与企业文化相结合,才能将民族文化发扬光大,才能将企业文化发扬光大,才能实现民族文化与企业文化的双赢 民族文化论文:加快文化产业发展 建设民族文化大旗 乌审旗人杰地灵，具有悠久的历史、光荣的革命传统和灿烂的文化，“鄂尔多斯人”（原“河套人”）在这里生息繁衍，孕育了举世闻名的“萨拉乌苏”文化；萨冈彻辰、贺希格巴图等文学巨匠曾在这里著书立说，留下了《蒙古源流》等不朽著作；大夏国都统万城等多处古迹“风韵犹存”。灿烂辉煌的历史文化、淳朴浑厚的民族文化、源远流长的宗教文化、蓬勃发展的现代文化，为乌审旗大力发展文化产业提供了源源不断的素材。乌审旗不仅历史遗存丰富独特，而且自然风光秀丽，景色优美，有全区最大的天然沙地柏自然保护区，有风景如画的“大漠明珠”巴图湾和“塞外江南”纳林河。 随着国家和自治区关于加快文化产业发展的一系列方针政策的出台，2008年3月，在全区旗县中率先提出了建设民族文化大旗的战略，在文化大旗建设中加快开发文化产业，并且将文化旅游朝阳产业确立为与工业支柱产业、农牧业基础产业、城镇新兴产业并重的四大主导产业之一，旗帜鲜明地加强文化产业建设。在文化产业发展上认真实施“五四三二一”战略，着力发展“铸魂工程”、文物“保护工程”、文化精粹“抢救工程”、文学艺术“创新工程”、文化产业“开发工程”“五大工程”；精心构筑历史文化、民族文化、宗教文化、现代文化“四个层面”；全力打造西、南、中部三条文化旅游专线；科学培育文化事业和文化产业“两大板块”；最终形成“一大支柱”。做大做强全旗文化产业总量，提高文化产业对GDP的贡献份额，推动第三产业快速发展，使其成为全旗最具活力的新的经济增长点。 加快文化发展、建设民族文化大旗，是乌审旗党委、政府着眼新世纪发展而做出的一项重要战略决策。为此，乌审旗着重采取了以下措施： 一是加强组织领导。成立了文化产业开发保护领导小组，把文化旅游朝阳产业作为“一把手”工程来抓。同时，在全区率先成立了民间专抓文化产业的组织——萨拉乌苏草原文化促进会，形成了政府和民间组织合力同抓文化产业的工作格局，有力的推动了文化产业的发展。 二是实施科教兴旗战略。 抓住“文化教育年”有利契机，优化教育资源配置，普及提升国民教育，全面提高群众的科学文化素质，促进社会的文明进步和人的全面发展，为建设绿色乌审提供不竭的人力资源。 三是实施文化产业发展战略。将2008年确定为文化教育年，推动文化产业发展上档次，上水平。在文化产业定位上，提出了培育人文链条，服务循环经济，凝炼乌审精神，建设绿色乌审的目标。通过实施文化发展战略，发掘不同文化的内涵，充分调动各地区特色文化建设的积极性，以区域文化的发展合力，推动民族文化大旗建设，指导全旗文化产业发展。 四是实施品牌带动战略。根据我旗文化资源优势，围绕深厚历史渊源、著名历史人物、重大文化活动、绚丽民族风情以及草原文化研究等等，有重点地打造一批具有民族特色的品牌，实现文化品牌的商业化运作。全力构建萨拉乌苏草原文化体系，打造萨拉乌苏草原文化品牌，逐步丰富我旗所特有的历史文化、宗教文化、民族文化和现代文化内涵。抓紧抢救传统文化，开发旅游观光、休闲度假、科研考古等精品旅游景点，创作具有地方特色的文艺佳作，铸就品牌，力争使之成为在国内外有影响的大型文化活动知名品牌。在全区第三届乌兰牧骑艺术节上，我旗乌兰牧骑以其优秀的节目，精湛的演技征服了评委和观众，获演出金奖荣誉称号，共赢得各类奖项7项。 五是加快旅游开发战略。走政府推动、市场引导、企业运作之路，广泛吸引民间投资和外来资金，形成多元开发局面，挖掘整合文化旅游资源，进一步拓宽蒙陕宁草原文化旅游协作领域，加快全旗文化资源开发，把文化旅游开发作为建设民族文化大旗的突破口，整合文化资源。今年乌审旗成功组织召开萨拉乌苏草原文化促进会成立大会。引进资金近2亿元对萨拉乌苏文化遗址、巴图湾水库、成吉思汗九游白纛生态旅游区进行综合开发。投入500万元对乌审召庙进行修缮。 六是实施“走出去”战略。加强文化交流，是促进民族文化创新和发展的重要途径。乌审旗大力实施“走出去”战略，积极扶持我旗文化产品和文化服务走向国内外文化市场，促进文化对外交流，提高乌审旗在国内外的知名度和影响力。 建设文化大旗战略的提出，为迅速发展壮大文化产业创造了良好的历史机遇，成为提高文化软实力的良好的机会，乌审旗的文化产业正以其朝阳产业的前景和潜力，不断推动全旗经济社会各项事业向前发展。 民族文化论文:中国现当代文学与多民族文化 中国作为一个统一的多民族国家,包括文学在内的悠久灿烂的历史文化皆为中华各族儿女共同创造。“各民族的文学在长期的共同发展过程中,互相影响、互相渗透、互相借鉴、互相推动。各民族文学异彩交辉、相融并进,使得中国文学具有了历史悠远的、多元化的民族蕴涵好极为深厚、极为丰富的民族特色。”[1]古代文学如此,现当代文学也是如此,这是一个客观的事实,也是历史的规律。 在21世纪的今天,认真总结历史的经验,探索梳理多民族文学融汇发展的规律,对于中国文学健康发展,走向未来,繁荣昌盛,增进民族团结进步,同心协力建设和谐社会,都具有十分重大的理论和实际意义。 一、中国文学史存在的现状是一部各民族共同书写的文学史 自20世纪初,中国的现代大学体制逐渐形成,中国文学史成为各高等院校中文(或国文)专业开设的主干课程,林传甲诸人在北京大学讲授该课,相关的教材、讲义、专著汗牛充栋,不计其数。然而,传统的各类《中国文学史》,包括古代、现代及当代文学史,却普遍存在两个方面的严重缺憾:一是介绍内容基本上是正统的书面文体,即所谓诗文词赋,以及小说戏曲之类,而对于数量十分广泛的民间口传文学则几乎不予理会。第二,除个别少数民族著名作家的汉字文献作品之外,主要内容皆为汉族作家文学,多民族文学作品几成空白。这就使得《中国文学史》多为名不副实,实际上只是“中国汉族文学史”或者是“中国汉字书面文学史”,与中国多民族文学实际情况不符,未能全面的反应其文学成就。 这种情形的产生,当然是由于多方面的因素,简单归纳大概有这样两个重要原因。首先是历史的原因。由于中国传统的问题等级观念,以诗文为正宗,予以特别重视,其余文体则为小道,不登大雅之堂,直到王国维先生强调:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”[2]其后,词曲小说之类方在大多数学者眼里占有一席之地。在此之前,元曲长期以来遭受的境遇,亦如王国维先生所论:“元人之曲,为时既近,托体稍卑。……后世儒硕,皆鄙弃不复道。”元曲如此,其他民间俗文学为论者所不屑一顾更是十分自然了。 其次,是客观条件问题,主要是语言障碍,由于汉民族数量众多,汉语影响力强大,成为境内乃至东亚地区主要的交流沟通工具,少数民族语言使用地区和范围都有较大局限。因此,除了少量翻译成汉语的少数民族文学作品或者少数民族作家直接用汉语创作的作品得以较广地流传之外,各民族丰富的文学成就多限于在本民族内部传播,大多不为其他民族所了解。学者们这种因语言问题而导致的知识结构缺陷,是造成学术研究和中国文学史书写不可回避的客观障碍。 此外,由于前面两种原因的结合,即客观障碍所造成的对民族文学成就实际情况缺乏了解,对民族文化审美心理特征差异的认识和接受程度及对不同文学体裁艺术表现手法的喜好程度等,都会形成对各民族文学、民间文学以及各种非主体文学样式有意无意的忽略。 二、中国文学史是一部各民族共同书写的文学史 作为中国文学整体的重要组成部分,少数民族文学成绩尤为突出,为中国文学发展作出卓越贡献,不可忽视,更不可分割。 综观中国多民族文学历史长河,作家群星璀璨,文学作品题材广泛,形式多样,百花盛开,成就辉煌,令人惊叹不已。古代文学虽然因客观原因存在较大差异,但无论是书面还是口传文学都取得了不容忽视的成就。古代从先秦到明清,匈奴、鲜卑、羌、女真、蒙古、藏、彝、回、满、等各族均取得较大的文学成就,涌现了北魏宇文氏家族诗人、唐之元结、独孤及、元稹、金代元好问及完颜氏家族诗人、11世纪尤素甫·哈斯·哈吉甫、元代耶律楚材、萨都剌、马祖常、贯云石、余阙、明代李贽、清代纳兰性德、六世达赖仓央嘉措、赵藩等大批各族著名的作家和诗人,许多优秀的书面文学作品如南方土著人《越人歌》、古羌人的《白狼王歌》、鲜卑的《敕勒歌》、维吾尔族古典长诗《福乐智慧》、蒙古的《蒙古秘史》、藏族的《仓央嘉措情歌》等曾产生广泛的影响,并且还有如举奢哲《彝族诗文论》、阿买妮《彝族诗律论》一类文学理论著述,说明其文学成就已经达到相当之高度。在民间口传文学方面,更是贡献突出,不仅数量众多,而且许多作品影响广泛。其中如藏族英雄史诗《格萨尔王》、蒙古族英雄史诗《江格尔》及柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》、彝族长篇史诗《勒俄特依》《梅葛》以及羌族英雄史诗《羌戈大战》等,均显示出中国古代史诗的辉煌成就,破除所谓中国文学无长篇史诗之偏见与谬说,堪称中国文学之瑰宝。 五四以来尤其是建国以来,中国多民族文学更是不断走向繁荣,名家如林,精品倍出,族别广泛等成为突出的特点。这里有满族作家老舍、端木蕻良、启功、黄裳、马加、舒群、柯岩、叶广芩、巴音博罗,苗族作家沈从文、蒙古族的玛拉沁夫、萧乾[3]、李 、纳·赛音朝图克、席慕容,回族的穆青、郭风、木斧、张承志、霍达、白先勇,土家族的家族的黄永玉、彝族的李乔、吉狄马加,朝鲜族金哲,藏族的饶阶巴桑、益希单增、降边嘉措、扎西达娃、阿来,维吾尔族尼米希依提、包尔汗、特依甫江·艾里耶夫、铁木尔·达瓦买提,壮族的华山、黄勇刹,白族诗人晓雪,东乡族的汪玉良等等,闪光的名字数不胜数,其中许多著名作家不仅仅是作为现代文学中少数民族作家的杰出代表,同时也进入到中国第一流作家的行列。 多民族作家不仅人数众多,而且有许多作品影响深远。《正红旗下》、《四世同堂》、《龙须沟》、《茶馆》、《边城》、《科尔沁草原的人们》、《茫茫的草原》、《李双双》《黄河东流去》、《黑骏马》、《心灵史》、《鸡毛信》、《刘三姐》、《欢笑的金沙江》、《穆斯林的葬礼》、《冰山上的来客》、《格桑梅朵》、《尘埃落定》等早已为人耳熟能详,成为20世纪中国文学经典之作。 此外,尚有难以统计的各民族作者在辛勤耕耘,从事文学创作,除汉语创作外,还有不少民族的作者用各民族的母语进行创作,或者使用双语创作。虽然各民族文学发展不完全平衡,但却各自具有其风格和独特的意义。到1997年,第五届全国少数民族文学创作奖在京颁发,以前从未获奖的珞巴、基诺、塔塔尔等三个民族作者获奖,形成我国56个民族都有作品获奖的民族文坛大团圆,标志着我国多民族文学不仅广泛,而且在质量和艺术上均有了长足的进步。当代文学中中国当代多民族文学崛起的象征。 三、多民族文学观的意义和价值 (一)多民族文学作品内涵丰富,形象生动,形式多样,带给我们艺术审美的同时,也为我们了解祖国丰富的民族文化、风土人情提供了宝贵的资料,为当代文学创作和学术研究提供了借鉴和基础条件。20世纪50年代起,大规模的采风运动在民间文学搜集抢救和整理方面取得较大的成绩,1984年起,又启动《中国民间文学集成》普查搜集编撰工作并陆续分省区出版,包括《中国民间故事集成》、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》三套。卷帙浩繁,资料十分广泛,其中也包括着各族民间文学。同样,编写少数民族文学史和文学概况问题在五十年代即已提出,几经周折,1983年出版了《中国少数民族文学》一书,其后,中国社科院民族文学研究所牵头编写的包含55个少数民族的《中国少数民族文学史丛书》也陆续推出,该书为族别文学通史性质,所论古今贯通,可以一览各族文学概况,此后的研究更为深入,分期的 断代文学史也不断出现,如《中国当代少数民族文学史论》之类。2004年,《民族文学研究》和四川大学文学院、西南民族大学等发起召开了“首届多民族文学论坛”,促进了对各族学者对相关问题的讨论、观念的转变,随着论坛的逐年召开,加深了相互了解、沟通交流,认识的深化。 (二)促进文学创作借鉴和交流。 在漫长的历史时期,各民族文学既有联系又有差异。往往相互影响相互学习,兼收并蓄,吸取精华,彼此差异正是特色所在。 就形式而言,各族文学就有许多可以互相借鉴之处,以口传文学为例,许多形式令人耳目一新。如蒙古族的数来宝,藏族的鲁体、谐体民歌,维吾尔诗歌的“阿鲁孜”、格则勒、柔巴依,苗族的“贾”、嘎别福、恰央,壮族的“欢”,朝鲜族的“阿里郎”、时调,满族的子弟书,侗族的大歌,琵琶歌、多耶,瑶族的信歌、香哩歌、石牌话,白族的打歌、白族调、大本曲,土家族的摆手歌、哭嫁歌,傣族的赞哈,僳僳族的莫瓜调、掰史掰,水族的双调、单调、诘俄伢,土族的家曲,达斡尔族的舞春,仫佬族的古条,撒拉族的撒拉曲儿,毛难族的罗海歌,仡佬族的排歌,京族的唱六八,赫哲族的伊玛堪,珞巴族的夹日,西北多民族地区的花儿等等,以民歌、说唱等艺术保存丰富的文学资料,也是一朵朵文学艺术争奇斗艳的奇葩。 通过对多民族文学成就的欣赏和了解,还可以加深对中国文学发展的规律的认识。无论是古代还是现代,几乎每一个民族或成功的作家,都是在学习借鉴多民族文学和文化营养的基础上成长起来的。李白、杜甫、苏轼等大家都有着从多民族文化文学学习的经历,伟大诗人屈原深深地受到荆楚和南方巫觋文化与艺术的影响而创作楚辞,唐代巴蜀、西域等中原之外的多民族文化对李杜的深刻影响也是不言而喻,生长在四川的苏轼随着游宦谴谪的行迹不断地吸取东西南北乃至岭南地区海南黎族文化的营养。在现代作家中,从郭沫若的《孔雀胆》、曹禺的《王昭君》,到王蒙的《王蒙新疆小说散文选》、高樱的《达吉和她的父亲》等等名家名作中,都可以看到汉族作家学习民族文化和民族文学的缩影。反之,古今少数民族作家同样也受到汉族及多民族文学的影响,历史上接受汉文化比较早的匈奴、鲜卑及其后裔都出现许多有影响的诗人,如著名的元结、元稹、元好问都是鲜卑后裔,金代初期实行借才异代政策,对促进其文学发展起到至关重要的作用。蒙古、回、契丹、女真、满族都有许多从事汉文创作的著名作家。老舍、沈从文、玛拉沁夫、张承志、吉狄马加、阿来等均是将本民族文化特色与汉族文学传统密切融合的佼佼者。古代苏东坡贬谪海南,传播中原文明的同时,也学习当地民族文化。当代艾青、王蒙在新疆与各族人民相互学习并进行语言文学交流也已传为民族团结的佳话,这一切,都是多民族文学彼此交汇促进共同繁荣的成功经验,也是未来中国文学的必然走向。 (三)提高民族凝聚力和自信心,促进文化繁荣和民族团结。 孔子曰:诗可以兴、可以观、可以群、可以怨,文学对社会有着巨大的影响。在社会主义市场经济条件下,文学的社会功能表面上似乎有些减弱,实际上却依旧发挥着巨大的为其他形式所不能替代的作用。今天我们进一步深化多民族文学观念和意识,不仅对于文学创作和学术研究本身具有价值和意义,而且更重要的是,可以真正贯彻宪法赋予的各民族平等的原则和精神,落实民族区域自治法,保障各民族自由选择使用语言文字的权利。通过多民族文学的学习交流,促进相互了解、帮助和尊重,也满足各族群众对文学艺术精神文化产品的需求。创作出更多有影响的作品,潜移默化,以此推动各民族对多元一体的中华文化的认识,提高民族凝聚力和自信心,牢固树立“三个离不开”即汉族离不开少数民族,少数民族离不开汉族,少数民族相互也离不开的思想观念,为增进民族团结,维护国家统一,反对民族分裂,促进社会和谐稳定健康发展与精神文明建设而积极努力,为中华民族的伟大复兴而尽到当代文学艺术工作者的神圣职责。 民族文化论文:多民族文化背景下教师专业发展的问题与策略探析 21世纪，教育已被视为应对未来种种挑战及社会进步的一张必不可少的王牌。人们对高质量的教育充满希望和期待，而高质量的教育则依赖于高水平的教师，故而教师的专业发展和提高已成为教育质量提高的关键因素，已成为全社会的共识。 少数民族教育一直是多民族国家教育事业的重要组成部分，它牵涉到国家的稳定和发展，也牵涉到各少数民族的和谐安定及发展。我国是一个统一的多民族国家，具有多民族文化的社会特性，即民族的多样与文化的多元共存。新中国成立后虽经几十年的努力，但各个地区各个民族的教育发展仍存在不均衡状况。在这种文化与教育背景下，如何达到各民族文化之间“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的和谐局面，使少数民族既保持他们独特的民族传统文化，又能顺利地融入主流文化，作为文化传承和发展的载体——教师，起着决定性作用。面对不同文化背景的群体，教师专业发展如何定位，在其专业成长上应作出怎样的变化和发展？我国著名民族学家哈经雄、滕星注意到少数民族地区教师专业发展的特殊性，认为要实现少数民族教育与少数民族地区的经济、文化发展相互适应并相互促进，必须特别关注教师专业发展的问题，只有教师的素质提高，才能使学生的素质乃至整个中华民族的素质得以提升。 一、相关概念界定 （一）多元文化 “多元文化”可表述为在一个社会或社会环境中一种以文化传统或式样不同程度的互动和互联。多元文化含有“大熔炉（meltingpot）”或“混杂（mish-mash）”的意思。1995年，联合国教科文组织在“全球多元文化大会”的报告中对“多元文化”的内涵做了如下总结：多元文化包含族群平等享有“文化认同权、社会公平权以及经济受益需求”。从层次上来说，多元文化不仅指全球范围内不同民族文化的共存共荣，而且也意味着单一民族国家中的传统文化对其他民族文化的宽容以及必要的吸收。 （二）教师专业发展 教师专业发展是指教师个体专业不断发展的历程，是教师不断接受新知识、增长专业能力的过程，它具有非常明确的三个特征：第一，教师专业发展是一个有意识的过程。教师专业发展的目的是使教师对专业的认识不断深化，包括对专业素养的认识，对教育、学校的理解以及对教师成长与发展中的价值认识等。第二，教师专业发展是一个持续的过程。随着社会政治、经济、文化、教育的不断发展，教育是一个动态的专业领域，其知识基础在不断地扩展。第三，教师专业发展是一个系统的过程。教育系统本身的复杂性需要系统的专业发展观。 二、多民族文化背景下教师专业发展存在的主要问题 近年来，在多民族文化背景下，教师的专业内涵及水平得到显著提高，逐步达到较为成熟的境界，但是通过对教师进行问卷和访谈调查后，可看出还存在着一些问题，阻碍了民族院校教师专业的理性发展。 （一）专业发展意识淡薄 对影响教师专业能力发展的因素统计如下：“挤占业余时间”占8.55%，“主观不努力”占7.69%，“教育理论和技巧缺乏”占6.84%，“教师认识不足”占2.56%，“专业发展流于形式”占11.11%，“与薪金不挂钩”占5.98%，“参加教育和培训的机会少”占11.11%，“监督机制不顺畅”占1.71%，“学校领导不重视”和“学校环境与气氛不足”占11.97%，“培训选拔制度不完善”和“实施教师专业发展的办法不得力”占10.26%。上述统计数字表明，教师本身的专业发展观念淡薄。 （二）专业发展得不到重视 通过对院校是否重视教师专业发展的情况调查，71%的教师都选择领导对教师的专业发展不够重视，其中19%的教师甚至表示“根本不重视”。从调查结果来看，民族师范学院中教师的专业发展存在着学校管理问题。学校领导对教师的专业成长缺乏重视，专业发展流于形式，领导的重视程度对教师的专业发展有一定的负面影响。作为负责学校一切工作的领导者，是学校发展的“掌舵人”，是办好学校、影响教师专业发展的关键因素。 俗话说：“一所好的学校取决于是否有一个好的领导者”，因为领导者负有领导管理学校全部工作的重任，有责任引领教师专业发展。民族院校含有不同文化背景的师生群体，作为民族院校的领导者，在实际操作过程中会遇到多种多样的困难，面对教师专业素质的参差不齐、教师的情绪不满、教学设施的不完善、资金的短缺等，不仅应该具备一般院校的组织管理能力，还必须重视不同民族传统文化对教育发展所造成的影响，重视民族教师的专业发展，真正通过提高教师的专业素质来增强民族院校的教学质量。学校要坚持将教师专业发展摆在学校发展的重要位置，任何时候都不能放松和削弱。 （三）缺乏民族地方课程设置 在对民族院校教师调查时，大多数教师认为本地课程没有重视多元文化的内容，只有极少数的教师持反对意见。前者认为某些课程只是在内容中涉及其他民族文化，并未设有专门的少数民族文化课程。后者可能是认为课程内容会让学生在民族文化方面有一定的了解，不必专门去学习。学院没有专门开设具有民族文化特点的历史、科学、艺术、习俗、语言文学等课程，不利于传承民族传统文化，不能很好地调动和激发少数民族对教育的积极性和主动性。 （四）参加教研和培训的机会少，培训体系不完善 在调查中发现，许多教师提出没有固定的培训机构，培训机会少，培训模式单一，由于所参与的培训总是以集中培训的形式开展，而大部分少数民族地区是山区，校点分散，教师紧缺，致使教师参加集中培训的难度很大，他们认为多元文化方面的培训做得不够，培训内容缺乏地方特色，不适应少数民族地区教育发展的实际需求，也不适应教师多样化的学习要求，培训实效性不强。 学校应为教师创建完善的培训体系，为民族地区教师提供严格而专门的职前培训；提供多途径、多形式的在职进修机会；使民族地区学校积极开展参与式教师培训，比如，专设课题，专家引导，教师讨论、反馈；通过切实有效的措施，鼓励其积极参与培训和科研，并获得成效。 （五）教师管理制度不健全 由于民族院校教师培训选拔制度不完善，从而出现政策限制的门槛过高，年青的双语教师引进困难的现象。民族院校大多数双语教师都在40岁以上，很难找到70后的进行“双语教学”或“三语教学”的年青教师，80后就更别说了。如今民族院校在拥有双语教师方面出现严重的断层，师资队伍日趋老龄化， 缺乏年青的双语教师，教师专业发展后劲不足。 在现今学校教育中，由于学校对教师高学历的片面追求，使得学校在教师选拔和任用制度中存在高度重视对教师学历的要求，轻视甚至漠视掌握少数民族语言的双语人才。学校认为，只要教师的学历高，就一定能把书教好。这样无疑使民族教育走上一大非常危险的误区。“双语”教师是确保藏汉“双语”教学模式的根本保证，无论是从培养民族学生目标上，还是教师选拔标准上，都应无一例外地将它作为考虑的方面。确立和实施藏汉“双语”教学模式，需要一支高层次的能熟练进行“双语”教学的双语师资队伍，所以在选拔任用民族教师队伍时，完善关注教育内部公平的教学管理机制也是很有意义的。 （六）双语教师负荷大，无合理的奖励机制 双语教育是一项浩大的工程，需要有一支精通汉、藏的双语教师，需要有汉、藏双语对照教材、读物。这些都需要大量的物力与人力投入。鉴于目前许多教科书及教学资料都没有专门的双语教材，同时又为了能够使学生获得比较全面的知识技能，不得不利用自己的业务时间将教材自行编译成藏语版，这样无形中就增加双语教师的工作量，而这部分的“劳动”是无形的，如果没有一种科学、规范的计算工作量的奖励办法，在很大程度上会消减教师专业发展的积极性。 三、多民族文化背景下教师专业素质发展的策略 （一）加强领导的重视 1.学校领导要提高对教师专业发展重要性的认识。俗话说：“学校成就教师，教师成就学校。”民族院校的领导应当充分认识到，只有教师的专业发展水平提高，才能在更高的层次上求得民族院校的生存和发展。二者之间存在着一种既互为前提、又互为结果的互动关系。 2.大力宣传教师专业发展的重要性。学校领导在自己提高认识的基础上，应该利用会议、完善制度、落实奖惩措施等各种办法，在校内大力宣传教师专业发展的重要性，在学校内部造成一种浓浓的氛围，以推动教师专业发展工作的开展。这种宣传应主要集中在三个方面，即教师专业发展能提高教师个体整体素质的提高；能保证学校的可持续发展；能培养出高质量的学生。 （二）建立多元的培训体系 民族院校应根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的要求，结合民族教育发展的需要，结合少数民族院校分布不集中、教师素质良莠不齐的实际情况，制定并完善一整套的多元教师培训体系，对教师的专业发展开展多元化培训，促进民族院校教师专业能力的成长，提高民族院校教师的整体素质水平。在具体落实上，各民族高校可根据学校教师培训需求的实际情况，设置校级培训机构，各院系设置相应的分机构或机构。校系（院）两级培训机构可根据学科、专业、职称、层次等不同需求制订出具体培训规划，按照教师专业发展提高的指导思想，根据教学工作的实际安排层层落实。各学科专业在教师专业发展上有一个共性问题，即培训层次问题，现分述如下。 1.提高学历。根据有关规定，民族高等教育教师中那些学历不达标或偏低的教师应该继续深造高一级学位，到正规形式的教育学院和教师进修学校及高校进行在职、脱产读硕读博的学习与培训，获得更高学历证书。 2.更新知识。这是以更新知识、增强专业能力为主要目标所进行的培训。培训内容要适合教师专业发展的实际需求。民族院校教师应规定在教师岗位上工作满3—5年者，必须到特定的培训机构参加一年左右的脱产培训。 3.提高双语教学能力。这项措施是提高民族院校教师“双语”教学能力的培训。这种培训应让教师针对自己教学任务有针对性地提高语言能力，一般说来，这种培训不宜安排太长时间，定期专题培训即可。 4.业务性提高。这是针对教师在教育教学过程中随时出现的问题而进行的学习。教师在教育教学中遇到难以解决的问题而受到困扰时，教师可以与同事协作研究共同解决。 5.宏观性提高。学校应该根据本校教师专业发展的实际需求，在假期安排一定时间，请若干不同研究领域的教授、专家开展学术的讲座报告，对教师专业发展进行引领和提升。 （三）完善教师管理制度 教师管理制度是使教师保持群体一致性的一系列约束和激励机制，是教师共同遵守的规范与行动指南。在促进民族教育发展的今天，为提高民族院校教师的专业素养与专业发展水平，教师管理制度的完善和强化不可或缺。因此，民族院校要树立解放教师、发展教师的管理观念，把民族院校教师专业发展与其生存状态和切身利益联系起来，建立一套科学合理的教师选拔、任用、培训、晋升、评估等管理机制作为民族院校教师专业发展的保障，从而使民族院校教师专业发展从随意性走向制度化。主要包括：教师选拔和任用制度、双语教学评估制度、教师考核制度。 （四）落实保障措施 民族院校应遵循教师专业成长的规律，恰当运用监督措施、激励机制、奖惩措施等各种行之有效的方法，调动教师专业发展的主动性、积极性和创造性，努力打造一支出色的民族教师队伍，推动民族院校的内涵式发展。 1.监督机制。对学校制定的管理和促进教师专业发展的各种制度、措施、办法等，学校应建立相应的监督机制，以督促其保障落实。这种监督机制，既要有队伍，又要有措施。学校应建立监督机构，由主管教学的校长牵头，包括学校各相关部处的领导、各院系的相关领导参加的监督组织，并制定出具体检查监督的措施办法，定期、不定期地对全校各教学单位实施监督检查。 2.激励机制。激励机制，即激发积极性、主动性、自觉性的措施办法，它和奖惩机制密切相关。激励机制对民族高校教师专业发展的作用相当突出，也相当关键。在国家实行市场经济的背景下尤其明显。激励机制反映在民族高校教师的专业发展上，主要表现在精神和物质两个层面上。对成绩突出的教师，在评优奖先、职称晋升、职务升迁等方面所享受到的优先待遇，则既有精神鼓励，也有物质鼓励。因此，激励机制的建立和落实，充分体现我国市场经济背景下“按劳分配、效益优先”的分配原则的合理性，从而在促进教师专业发展和全面素质提高的大局上起到以先进促后进和以点促面的巨大作用。

当下，可以发现民族体育的生活地位在稳步提升，日益成为人类健康生活的追求。中华民族体育始终在中华民族文化中占据重要的地位，我们可以从民族体育与其他社会文化相辅相成、甚至相濡以沫的现象中得到很好地证实，如中华武术，分明是儒释道、中医、兵学、伦理、宗法等等文化高度融合的结晶。如果我们把目光聚焦到文化最寻常的事项中，便会发现中华民族体育在人们的生活方式中占据着非常重要的地位，这种文化地位是由其生活地位所决定的，尤其是在众多族群、民族聚集地区，民族体育是民众生活方式的重要组成部分。随着时代的变迁，进入现代社会以来，中华民族文化的生活地位受到了极大的冲击，这种冲击来自于国际大环境，也来自于本土的自身小系统。试看，你的生活中是否拥有民族体育的影子？是否能够保障中华民族体育原有的生活地位？这不仅关乎民族体育的自身生存和发展问题，也关系到民众生活质量的问题，关系到民族体育的文化地位。本研究通过文化模仿、文化失忆、文化反弹等民族体育在维护自身利益历程的分析，发现中华民族体育虽然在各种压力下，出现了边缘化的倾向，但是在生活中的地位却实实在在地稳步提升。 1中 华民族体育的文化模仿 进入近现代，人们看到中华民族的民族体育文化从器物、制度、意识层面都在全方位地模仿西方竞技体育文化，可以说是一个全盘西化的历史时期。中国的奥运争光战略就是一个典型的体育文化西化案例，中国学校体育就是一个西方教育模式的东方翻版，中国的社会体育就是一个西方生活模式的载体。中国的体育管理机构层级虽有中国特色，然难以掩饰西方的契约化科层管理模式印迹，制度体系则围绕竞技体育而设立。在这样一种社会氛围中，中华民族体育难以独善其身，出现了西化的种种迹象，突出地表现为民族运动会内容本土化，形式西方化。出现文化模仿是有其历史原因的，民族体育在中国的社会地位，严格地说总体上并不高，民族体育始终没有引起国人的真正高度认可，历史上专门从事民族体育的人群多为生活在社会底层的下九流，进入社会上层的内容较少，被推崇为优雅文化的内容更少。中国漫长的历史中，文人雅士多追求“琴棋书画”的综合技能和人生境界，却很少刻意追求达到“文武双全”的人格目标。因此，中华民族体育大多处于自由发展的状态。在现实生活中，人们很难从正式的记载中看到丰富的民族体育文化，原因主要是由于历朝历代武将打江山，文人则统治天下。文人对类属“武”的文化现象重视程度不够，甚至存在严重的蔑视倾向，对民族体育没有很好地弘扬，因此在正史历书等文献典籍中很少提及民族体育，这在一定程度上制约着民族体育的社会地位。不过，民族体育文化不是简单的非物质文化，它在某种程度上是物质文化，因为肢体活动本身依托的有机体是物质构成的，它所承载的文化就应该归属于物质文化。同时，民族体育还包含着众多的器材、场地、服装、设备、建筑等实实在在的物质文化。正是由于具有物质文化的特征，民族体育文化不会由于文字记载的程度而受到制约和影响，它客观地存在于现实之中，更多地被人们记录在有机体的“肌肉”之中，记录在每一种身体行为内容和形式之中。在对文化识别过程中，人们往往忽略这一点。对于民族体育文化现象的社会地位，更应从民众实际生活方式中的份额、频度来判断。民族体育始终没有离开国人的生活，特别是当下，民族体育起码是中老年人的生活组成部分之一。所谓他山之石可以攻玉，民族体育实施文化模仿，其根本原因是民族体育自信地认为，通过文化模仿，可以有效调动内在的优质基因，激发其活力，发挥其效益，提升人的生活质量。另外，民族体育也是迫于生存和发展压力，不得以地进行文化模仿，这种文化模仿在一定程度上为民族体育自身的时代化发展提供了参照的模式和具体途径。特别是，西方体育文化中的竞技化，为民族体育提供了有益的参考，可以有效地解决民族体育传承中客观存在、不可忽视的身体体验、身体认知和身体创造核心问题。 2中华民族体育的文化失忆 民族体育文化是一种文化记忆载体。有学者这样认为，传统文化是一个民族的共同记忆。此言甚为精辟。我们可以从中国人价值取向中体悟到传统文化对国人的深刻影响，通过人际关系可以感受到中国传统宗法制文化巨大的惯性。如果说这些东西都很缥缈，那么，我们可以从建筑上清晰地看到中国建筑的中庸、平和，从中国的民族体育项目中可以看到中华民族内外兼修的品格。记忆是人类，乃至生物界的基本属性之一。人类的记忆是高于其他生物的一种智能，这种智能在不断积累过程中创造了文化，推进了文明进程。文化的发展离不开人类文化记忆，因为文化的发展需要传承。我们有理由认为，民族体育是体育文化的记忆载体。民族体育是传统文化在特殊环境中塑造出来的文化，传统文化给民族体育留下了极其深刻的记忆，这些记忆的共同作用使中华民族体育不同于其他民族体育，成为人类历史上独树一帜的文化景观，构成了特色鲜明的东方体育文化形态。现代化建筑充斥中国大地，使中国特色城市景观失色，使中国传统建筑艺术失忆，那么全民皆习西方竞技体育，则是中华民族体育的文化失忆。对民族传统文化的记忆不仅是对一个民族历史的认识，更是一个民族、个体对自身身份确认的象征形式。可是，十分遗憾的是现今有部分人不仅失去了民族文化记忆，更主要的是失去了民族的身份。由于体育现象较少外延色彩，因此人们不易意识到民族传统体育在人们生活方式中的淡出、远离会对国家和民族产生什么样的危害。民族体育的部分内容已经部分或全部失去了其原本的特质，披挂着与现代体育接轨后的民族体育的躯壳，奋力地重新寻找着自己的时空定位。这种已经失去记忆和身份的文化，在全球化的文化中难觅立足之地。“武术现代化的异化”问题就是一个典型的案例，戴国斌认为武术现代化的异化是指在现代化语境中，现代武术消退了它原本民族的特质，使武术的现展异化，西方体育价值的“反客为主”和“价值偷换”。文化失忆是文化融合过程中的必要环节。文化失忆则是扬弃本土文化中不合时宜的文化事项的一种方式，或是一个有选择的意识过程，只有对本土文化敢于扬弃，才能做到创新，正所谓不破不立也。当然，文化失忆必须是短暂的，如果长期处于一种失忆状态，最终可能会导致彻底的失忆，那将是一种文化资源的巨大损失。我们从西方民族体育传入中国的百年历史来看，百年西方民族体育与千年的中华民族传统体育文化的之间存在着巨大的积累时间差，中华民族体育绝不会如此脆弱地让位于仅仅在华夏大地上繁衍百年历史的西方体育文化。可以清晰地看出漫长的文明史，博大的文化圈锻造了中华民族体育顽强的生命力，使中华民族体育在经历反复的文化冲击后依然保持着本色不改，尤其在现代及其广泛、强烈的强势体育文化的冲击中，中华民族体育并未消亡，它依然广泛地生存于中华大地，并在全球范围内更加广泛地传播着。因此，中华民族体育的生活地位不是降低了，而是在不断拓展，日渐成为人们健康生活中的重要组成部分。 3中华民族体育的文化反弹 应该看到，在经历了一个阶段的文化沉寂后，其后必须是一个文化的反弹。文化反弹是某种文化受到异质文化强烈影响之后，本土文化潜在元素被激活，文化放弃了自卑倾向，重新认识自己，甚至出现过高的、激昂地认识自身文化的能力倾向，通过自我评价，客观地对比交流双方的文化，产生文化自信的过程。文化反弹也是文化交融过程中必然经历的一个过程，这个过程对互动双方来讲，文化反弹主要体现在弱势文化一方，因为一定时段受到强势文化的制约、压制，本土文化没有了话语权，丧失了一切可以自我发展的空间，被聚合的能量终于会像火山一般在一定的时刻喷发。民族体育文化反弹的表现形式可以是弱势文化借助强势的西方竞技体育来展示本土民族精神，试看中国在奥林匹克运动会上的金牌总数、奖牌总数上升的曲线，以及整体的竞技运动水平。如果一个国家未曾辉煌，也就无所谓强烈的反弹意识。恰恰中华民族拥有辉煌的过去，具备强大的融合能力，以及善于涵化异质文化的文化结构和意识，文化反弹出现的几率极高。这种形式的文化反弹对民族文化来说是一种提高民族士气，文化沉寂营造谦和学习氛围的必要形式，但它仅是一种表层文化融合的形式。主要的文化反弹是本土民族文化的弘扬和发展，是构建在广泛学习、借鉴基础上的，极大发挥本土民族文化优势的民族文化发展过程。民族体育近年来被广泛地重视，民族、民间体育活动的不断繁荣，民族体育文化节日的广泛建立，都能够在一定程度上说明民族体育文化反弹的迹象越来越明显。就其中最具代表性的武术而言，国际武术组织的广布各大洲，参与人群日众。频繁的国际龙舟赛事展示着中华民族文化，使龙文化走向了全球。潍坊的风筝节每年都会吸引来自世界各地的爱好者，小小的风筝使向往悠闲人生，但又不离谱的文化理念广受重视。法国成立了世界闻名的中国摔跤专门组织，使欧洲百姓可以体验和鉴赏中国人的机智和能力。可谓中华民族体育文化反弹是全方位的，是具备强劲动力的。文化反弹的程度如何，要建立在深厚的文化底蕴基础之上，而中华民族体育文化借助中华民族文化的博大和精深，具备了较为雄厚的文化底蕴，其反弹是有一定实力的。浅薄的反弹仅仅是一种情感的宣泄，绝不会产生深入涵化，不会理性地将各种文化优势有机地融合，使之转化为符合时展，社会需要的文化。中华民族体育的文化反弹，需要一定的国际环境，这种环境已经存在，首先，我们可以发现儒家思想在东南亚的广泛认同，形成了巨大的儒学文化圈，形成了较强的文化实力。其次，是全球性的对中华民族文化的普遍认可，尤其是西方文化非常器重中国没有“争吵文化”，只有“一致文化”，中华民族的伦理道德广泛地得到了世人的认同。在这种大背景下，通过民族体育符号可以引发彼此互动双方生活方式的改变，中华民族体育全球范围内大行其道，备受关注，已经达到了墙外开花墙内香的氛围，这十分有利于中华民族体育的国内生活地位提升或反弹。 4中华民族体育的生活文化 通过一系列的文化自省和文化建设，最终民族体育将充分地走向生活，成为人类健康生活中的重要组成。当下，人类前所唯有地关注健康，健康不仅来自于营养、更来自于健康的生活方式。而生活方式中是否拥有以养生为主导的，以生命塑造为终极目标的民族体育至关重要。民族体育的生活文化是一个包罗万象的文化，其主体的身体行为中最突出的有三种属性，分别是艺术性、竞技性和文化性。艺术性是民族体育的灵魂，竞技性是民族体育的动力，文化性是民族体育的根本，三种属性需要有机地结合，结合的完善，就会出现持续地繁荣发展。当今世界上大行其道的体育运动，多为艺术、竞技、文化的完美结合的产物，如篮球、足球等项目，有谁会说篮球、足球不是艺术，又有谁会认为篮球、足球缺乏竞技，还能有谁否认篮球和足球的西方文化属性。身体行为的三种属性是影响民族体育生活地位的重要因素。生活品味的提高，需要艺术性，民族体育提供的身体行为艺术性是动态的艺术，有机体的艺术调节生活情调，激发生活活力。生活质量的提高，需要身体行为的竞技性，民族体育提供的竞技性是一种含蓄的竞争，可以帮助人们不畏艰辛，努力向美好生活迈进。生活水平的升华，需要身体行为的文化性，民族体育提供的鲜活的文化，可以使人们从活态的文化中体验、认知文化，弘扬民族精神。当这三种属性纳入到以身体行为为主体的体育生活方式之中的时刻，必须考虑一个非常重要的因素，这个因素就是生命塑造。在中华民族体育文化中，养生是核心功能和价值所在。一个生命体只有在充分地满足了生命冲动的过程中，合理、恰当地运用了艺术、竞技和文化，方能有效地实施对生命的塑造。因此，艺术、竞技、文化与生命塑造是一个有机的整体，而民族体育是这种有机整体的先进文化。当这种先进文化逐步被世人所认识、认可、认同后，民族体育在生活中的地位势必得到更加充分地巩固和提升。民族体育是否能够得到异质文化的认同，并不与经济的发达程度相关，或者不与社会文化发展状态成线性关系，而与民众对健康和幸福生活的意识，以及与质朴的动态生活方式相关。从人类发展指数层面进行分析，可以更加清晰证实这个假设。假如某一地区的人群健康水平较高，其社会文化发展状况应该处于较高水平。或者，一个地区或国家的社会发展状态较好，那么可以认为其民众的健康水平会相应较高。根据张加林[1]等人《基于人类发展指数的儿童青少年身体活动国际比较》的研究中发现，人类发展指数高的国家，其儿童青少年的身体活动能够达到世界卫生组织基本推荐量的身体活动水平（OPA）在30%左右，中国的上海市21%。都在2140%的D级。相反指数水平较低的国家，其儿童青少年的身体活动水平量则高达4160%之间，即达到了C极标准。身体活动水平的指标源以欧美的儿童青少年为基准，以每天至少60分钟的中高强度的身体活动量为参照而制作的标准。这种标准作为参照系，可以看出发达国家国民的久坐行为盛行，已经成为人们生活的主要身体行为之一，这种状态严重影响着未来社会的健康发展。该研究所提供的人类发展指数与身体活动相关关系的结果，证实了民族体育可能在同质异构的、社会文化发展相当的地域中率先被广泛地认同。因为，相近的身体文化、相近的生活需求、共同的文化命运是促使民族体育文化被接纳的根本。更为重要的是，在体育文化，唯有中华民族体育在生活方式中的养生价值、养生行为是对人类社会具有积极贡献的文化。民族体育的文化、社会地位受制于其生活地位，民族体育的生活地位提升，使得民众从中受益，人是文化和社会的主体，人的健康水平在健康的生活方式中得到了提高，自然促进了人所属的文化和社会整体地位的提升。对此，民族体育是一个关乎中华民族全面复兴的重要领域。 参考文献： [1]张加林,唐炎,等.基于人类发展指数的儿童青少年身体活动国际比较[J].体育科学,2016(1):3-11. 作者:陈青 单位:西北师范大学体育学院

中职舞蹈教学篇1 舞蹈是人体美学、物化美的一种方式，它讲究动作、形体、姿态、线条美，是内在的美、艺术的美，让人们可以欣赏这种情感和动作交融的美所带来的震撼。通过舞蹈的展示，让美能够更加直观，陶冶学生情操的同时使他们能够更敏锐地发现生活中的美，让学生对艺术的美更具洞察力，不断启迪心智、净化心灵，让个人修养得到升华，使高尚情操与道德修养共同沐浴在舞蹈美的光辉之中。在新课改的发展下，舞蹈教育越来越受到重视，通过多样化的教学模式，让舞蹈教学的水准直线上升，迅速提高课堂教学效率。 一、前言 生活中的肢体动作与舞蹈动作有着不一样的直观感受，舞蹈动作极具技巧性并具有一定难度，舞蹈教学不仅是一种教学模式，还是学生陶冶情操的一种方式。在中职教育中，其初衷就是运用有效的教学方法，让学生提高课堂专注能力与学习热情，将舞蹈教学中的知识点与技能传授于学生，提高教学效率，全面提高舞蹈人才的专业水平。因此，深入研究中职舞蹈的教学方法具有重要的理论和现实意义。 二、中职舞蹈教学中应注意的问题 （一）教学的内容选择应该注重循序性与超前性相结合 教学过程中应注意把握教学的进度和教学规格方面的循序性。在主题思路与教材内容中“超前性”发挥较优。循序性的显现途径，就是在教学的进度和教学规格方面由浅入深、循序渐进地进行教学。舞蹈教学中，教师应时刻要求教学内容井然有序，严格遵循各种规章制度。在教师的主体思想中“超前性”相当重要，不能因为眼前的局限性蒙蔽双眼，应制订具有超前性的教学计划，让学生能够充分发展其内在潜力。在教学材料的选择过程中，教师应选择具有超前性的教学资源，充分发挥超前性教学材料的作用。教师应积极制订标准，以便学生看清自己的位置，从中取其精华，得以进步。 （二）重视教学发散思维的开发，做到举一反三 在新课改政策的基础上，教师应积极参考相关的案例，讲解舞蹈教学大纲中包含的知识，让每一个动作内容都变得相对直观，并积极引导学生注重舞姿方向与线条美，再通过相似知识的提出让学生能够自发性地探索学习内容，通过不停地探索实践，掌握知识点中的规律，做到吃一堑长一智，形成举一反三的良好学习观念。 （三）注重对比法与反思法相结合 对比法是舞蹈教学中重要的教学模式，如在新动作与旧动作之间的相互磨合、相似知识点的碰撞、动作幅度不同等。想要深入教学过程，应积极引导学生对新旧知识进行整体复习与运用，将知识进行整合统一，对教学内容有更深的理解，强化专业知识的培养。比如，在教学舞蹈技巧开范儿时，可以将相似的动作进行比较，如踏步翻身、点步翻身、串翻身等，让学生能够理解舞蹈动作之间的相似之处，从另一角度看待问题，了解它们的不同，从而达到完全掌握翻身技巧的目的。对比法的应用让学生能够更加直观地发现问题所在。在刚刚开始的训练中，教师可以通过“打胯”训练胯根韧带的柔韧性，但在最开始试行阶段是非常痛苦的，教师应积极观察学生状态并鼓励学生，让学生能够从中懂得迎难而上的道理。教师应积极注重教学内容知识点的覆盖情况，让学生能够自主探究教材内容，理解动作与动作之间的联系性，为未来学生全面发展提供助力。 三、中职舞蹈教学中常用的教学方法 在中职舞蹈教学中主要有以下几种教学方法。 （一）实训体验教学法 受应试教育的影响，中职舞蹈教学依旧注重动作的完成度，教师应积极依照学生的个体差异性，制订不同的教学方案，对于专业知识的讲解应在课前教案编辑过程中着重围绕一点讲解。在教师对教学内容实践过后，汇总其中的问题、难点并加以改正，力求找到新的教学突破口。通过完善教材内容的编排，让知识点更容易被学生所吸收，加深学生的课堂印象。在教学过程中教师应时刻关注学生状态，在动作设计中更加注重肢体节奏，完善教学方法的同时不断在课前进行自主研究实践，找到问题并解决问题，进而达到提高教学效率的目的。 （二）个性教学法 在舞蹈肢体训练过程中，应时刻关注学生的身体状态。中职学生年龄较小，理解能力与骨骼肌肉都处于发育阶段，骨缝没有完全闭合，严苛而又明确的教学态度不但可以让学生少走弯路，还可以更好地让学生接受知识点。若反其道而行之，学生的身心特点没有得到教师的重视，细微的偏差就可能导致学生的肌肉或骨骼受到伤害，严重影响教学效率。 四、应用策略 （一）试验探讨，调动学生的积极性 舞蹈作为艺术的一种，有些知识点无法靠讲解让学生感同身受。学生在练习以单腿为重心旋转时，很容易受到重心力的影响，一转就倒，转不稳。这种问题的出现要求教师将旋转难点拆为两部分动作，即动作I与动作II。动作I：旋转前的蹲。为提升学生的教学体验，应事先准备教学工具方便学生更好地理解其中的难点。让学生一只脚踩在凳子上，用一秒钟的时间站上去再半蹲，感受并提出问题：速度越慢越稳还是速度越快越稳？学生回答：转得越快越稳，慢很容易摔倒。经过学生的探讨得出结论：其中肌肉的爆发力，快速收紧的肌肉纤维很容易造成重心不稳，因此旋转前的蹲一定要快，才能让惯性更快产生。动作II：旋转结束时的立与收。我准备了第二个小教具：“陀螺”。通过给陀螺上紧发条，它立刻就开始旋转，伴随着不断切割空气加速，学生的积极性突然就被调动起来了。“若不经过外界环境条件影响，陀螺可以长时间旋转”，笔者用纸板轻轻触碰，陀螺应声倒下，笔者引导学生对此现象提出问题。在外力的影响下，学生得出结论：在我们快速旋转下，舞姿要慢慢停下，才能够变得更稳妥，以便进入下一舞蹈阶段的学习。在实验过后，学生更加容易理解旋转前所需要的爆发力以及动作完成后的结束动作。 （二）情景模拟，激发学生的表现力 在舞蹈教学中，不仅是要学会舞蹈动作，教师更应积极引导学生了解舞蹈教学课程中所蕴含的民族文化、地区特色及文化内涵，还要提供相应的情景场合，让学生能够更好地体验课堂氛围。如教学江南舞时，可以通过多媒体信息技术的应用，展现出秀美的苏式园林景观与西湖美景。学生通过直观展示小桥流水、精致的楼台庙宇、叶雨飞扬，体会江南景色的秀丽，耳边仿佛传来江南小镇的声声细语。我还精选了古典诗词《忆江南》，让学生在课前进行朗读背诵，再一次感受江南小镇的魅力。在进行蒙古舞教学时，学生很难通过讲述来理解蒙古人的生活习惯，更难把握蒙古族舞蹈豪迈的舞姿。通过多媒体信息技术将广袤无垠的草原进行展示，并播放配乐诗歌《敕勒歌》，在其中让学生深刻地体会到蒙古族人民热情、好客的生活态度。 （三）分组创编，启迪学生的创造力 通过分组，让学生创建队形，形成良好的团队意识，通过协调、统一，让学生自由发挥想象力，团结协作提升作品高度。这种方式的应用使学生的想象力、创造力得以发展，也锻炼了大家团结协作的能力，坚固了彼此友谊的桥梁，全面提升了学生学习的兴趣。例如江南舞的编排，通过分组交流意见，让学生的积极性得到良好调动。学生分工明确，有人负责舞蹈开头的亮相，有人负责舞蹈整体队形的排练，有人负责对舞蹈整体动作的改良、完善。最后通过每组编排好的作品进行展示，台下的学生跟随节奏打着拍子，在舞蹈结束时大家反响热烈，让团队中所有人都因为自己努力的成果而感到高兴。舞蹈本身就是一种美的表现，其中莫过于舞台情感的感染力。在真善美中不断浸透人的心田，提升人们的品德修养。让人在愉悦的环境当中更好地欣赏美，潜移默化地影响人的感官，使情感朝着健康方向发展，让内心世界变得更加美丽，让行为模式更加健康。 五、结语 舞蹈是综合艺术学科，通过舞蹈教育可以让我们更好地观察美的形态。通过真善美的舞蹈形象，引导学生进行思想道德教育，培养学生不怕困难、勇敢向上品质的同时，也能够启迪学生的心智，让他们享受美带来的最直观的震撼，潜移默化地影响人的品质，使情感朝着健康方向发展，让个人修养得到更好的提升，为国家建设培养优秀人才。 作者:卢蕾 单位:日照市海洋工程学校 中职舞蹈教学篇2 对于现在高速发展的社会而言，它急需创新性人才的加入，然而创新人才大多来自创新教育的培养，舞蹈教育是对于中职学校来说是一门独特且重要的学科，它不仅可以促进学生的全面发展，还能针对学生的想象能力、创造能力、观察力等进行有效提升，舞蹈能改变一个人的气质，还有助于身心健康发展。因此，在中职学校学前教育中，舞蹈教师要加强对学生创造力的重视，并以此为教学重点，为了学生的良好发展前景而创造有利的条件。 一、中职舞蹈教学中学生创造力培养的必要性 舞蹈是一门艺术语言，它能对学生产生塑造性的可能，在中职学校的学前教育中，舞蹈教学的创新能力不单单是指学生创作一个新舞蹈作品，它更是要让学生能在原有的舞蹈作品基础上加以完善进行创新。因为每个人对于原有舞蹈作品的理解是不一样的，就好比“情人眼里出西施”是一个道理，看法不同、方向不同、表达不同，从而自身演绎的舞蹈作品也随之不同，即使是同一个舞蹈作品，演绎的人不同，他们所表演的效果也会大不相同，所谓的“灵魂演绎者”就是这个道理，他们的舞蹈表演注入了自己的情感，因此才具备着强大的吸引力。在新时代的社会中，千篇一律的舞蹈作品不能得到观众的认可，很多学生在学校中的舞蹈根基扎实，学习能力也较为优越，但是他们一旦步入社会上，舞蹈上面的创新能力不强，新的舞蹈作品缺少，也会受到职场上的淘汰，因为他们不能满足现如今社会上的需求，所以说在中职学前教育专业上加强培养学生的舞蹈创造能力显的多么重要。 二、培养中职学前舞蹈教育专业学生的创造力的有效策略 1.激发学生学习舞蹈的兴趣 兴趣才是自主学习的动力，具有了强烈的兴趣才能有较好的学习成果，才能激发学生对于舞蹈美感的追求。学前教育专业里的舞蹈学科学生大多是来自于农村和初中毕业生，他们对于舞蹈方面的了解程度不够深刻，同时对于舞蹈方面的学习也没有很强的兴趣，如果教师采用传统的教学模式对其进行教学，是很难取得良好教学效果的，培养学生的创新能力更是无法实现。所以舞蹈教师要充分发挥学生的主体地位与教师的引导作用，正面的对待学生之间的差异性，并对学生的实际情况做详细的了解研究，针对学生的心理特点与实际舞蹈水平展开针对性教学，让学生体会成功。成功是给予学生动力的源泉，能使学生热爱上舞蹈这门艺术。教师在教学中要采取有效措施调动课堂上的学习氛围，把自己的课堂变得具有吸引力。比如，可以在教学过程中，带领学生学习有名的电影舞蹈，把舞蹈的魅力直观地展现在学生的眼前，也可以多举行几次学校内的舞蹈比赛，调动他们的积极性，这样不仅丰富了教学内容，还有利于培养师生之间的良好感情，还加强了学生的舞蹈表演实践能力。 2.引导学生参加舞蹈实践活动 学前教育专业里的舞蹈学科学生们，他们大多是来自农村和统招考试所淘汰下来的，他们的自尊心与积极性不强，对于自身不抱有希望，在面对一些舞蹈实践活动时也没有强烈的追求欲望，在此方面教师要对其进行心理上面的正确辅导，让学生走出阴霾，充满斗志。创新是在原有的舞蹈作品上以一种新颖的思路进行创造，而不是对着照搬照抄，这样没有自身灵魂的舞蹈是不能受到观众的喜爱的。比如在教学过程中，教师首先是让学生学习优秀的舞蹈作品，比如《茶花女》《吉普赛尔》《天鹅湖》等，在学生学习舞蹈过后，教师一方面要对学生的舞蹈动作进行规范指导，还要做到启发学生的作用，鼓励学生加入自己对作品的理解进行创作，开发学生的舞蹈潜能，同时学生们的表现程度记入考核成绩当中，这样能有效地调动学生创作的积极性。对于学校的舞蹈社团或社会上的艺术表演，要鼓励学生们积极地把握机会，与他人同台竞技，这样不仅能增强学生的舞蹈实践能力，还能让他们充分地认识到自己的不足之处，同时这样有意义的表演活动，学生演绎的不能只是模仿他人的舞蹈作品，要有自身的特点才能脱颖而出，这样学生就必然要开动想象力进行舞蹈创造，因此，有效地激发了学生的舞蹈潜能。 3.注重示范，鼓励学生进行舞蹈创造 学生对于所学知识的运用是极其重要的，学会了不一定会进行二次创作，两者看似很近实则很远。舞蹈教师在教授舞蹈时，对于舞蹈的动作技能方面要做到细腻，每一个动作均要做到具体的讲解与示范，同时教师与学生双方都可以大胆地指出对方的错误，加强师生之间的紧密联系，要让学生知道动作技巧是舞蹈作品的核心所在，并且鼓励学生多运用所学的动作技巧，也可以开创新的动作，同时要加强这方面技巧的掌握，舞蹈的根基打得越是扎实，就越有利于后面的舞蹈创作。教师在舞蹈示范过程中，要注重情感的表达，让学生对于舞蹈的表演了解更加深入，学生的舞蹈基础更加的扎实，教师再鼓励学生勇于创新的展现自己舞蹈技能，学生也有东西能拿出来，创造的舞蹈作品也能更加的优秀。 4.培养学生创造性思维能力 要加强培养中职学校学生的舞蹈创造能力，首先就要培养他们具有创新的思维能力，这是创造力的核心。学校内的任务尽可能地安排学生进行舞蹈创作，同时也要注意启发学生。舞蹈的种类很多，有爵士舞、拉丁舞、芭蕾舞等，在给学生布置任务的时候，教师要对学生的具体情况进行针对性的安排，比如有些学生是进行爵士舞作品的创作，有些学生是对芭蕾舞作品进行创作，这样给学生限制了一定的条件，能更好地激发他们的想象能力与创造能力，对于学生的创作空间要做到合理，从多个角度出发，也不能斩断学生开展创作的翅膀，既要对学生做到严格要求，也要拓宽他们的视野，比如，要求舞蹈种类，但是对于题材和情节却不予限制。 三、小结 综上所述，学前教育专业里的舞蹈学科在教学上面要重视学生的创造力培养，同时舞蹈教师要采取科学合理的教学模式，将学生的创造力培养放在教学的重点位置，在学生创新舞蹈作品的前提下，教师要加强学生对于舞蹈的认识和舞蹈动作技能的掌握，只有舞蹈功底扎实了才能创造出一个优秀的舞蹈作品。并且教师要做到鼓励与教授知识相结合，在技能的传授上做个严师，在鼓励学生上要做到待人以诚，鼓励学生积极参加舞蹈比赛和社团表演，加强学生的舞蹈知识的掌握，实践才是检验成功的唯一途径。所以，学生的舞蹈创造力的培养对他本身有着巨大的意义。 作者:蔡婷婷 中职舞蹈教学篇3 在中职舞蹈教学中，教师围绕学生情感表现力培养来展开教学设计和组织，能够促进学生学习心理的觉醒，促使学生深度理解舞蹈丰富内涵，对舞蹈展现形式有更理性的思考，逐渐形成舞蹈表现能力；教师借助音乐营造舞蹈表现氛围、对舞蹈作品做深度解析、利用活动展开情感培养、推动综合训练进程，都可以有效提升学生的舞蹈表现能力，进而在不断探索和发掘中形成舞蹈基础认知。 一、音乐烘托，营造情感表达气氛 舞蹈表现离不开音乐的支持。教师要做好音乐作品的筛选和应用，让音乐作品对舞蹈学习形成多重辅助。学生对音乐作品的爱好存在差异性，对音乐作品的认同感也呈现多样性，因此教师在进行舞蹈教学和舞蹈表演时，要依据学生音乐兴趣做出理性选择。舞蹈属于动作艺术，也属于情感艺术。如何将情感付诸动作，如何将肢体语言与情感形成对接，引导表演者和观众建立心灵共鸣，是舞蹈教学需要解决的问题。在选择舞蹈表演音乐时，教师需要解决几个方面的问题：节奏对接、匹配设计、情感互动。节奏对接，是指学生进入舞蹈展示环节，需要节奏来带动，而音乐肩负的责任就是带动节奏，保证学生能够在音乐节奏带动下展示舞蹈，确保音乐和舞蹈的高度协调。舞蹈与音乐的匹配设计，需要教师有融合思考的意识，对舞蹈内容和音乐情感做对接分析；唯有高度一致，才能形成匹配，其相应烘托作用才能发挥出来。情感互动是舞蹈表演时要呈现的内容之一，为此教师需借助音乐展示做情绪调动，让学生通过面部表情和肢体语言做展示。如在舞剧《花木兰》的编排中，教师在征询学生意见后，最终确定了大家比较熟悉的流行歌曲《只要平凡》。当音乐响起时，学生都情不自禁地进入节奏之中，舞蹈动作展示更为舒展，表现出花木兰毅然决然的精神。由于音乐节奏舒缓，舞蹈展示像心灵絮语，在诉说中形成情感表达风格。为激发学生的情绪，教师还专门邀请两名学生做配唱，使舞蹈展示渐入佳境，学生情感也被充分调动起来。教师对舞蹈动作展开对应设计，与学生一起研究修改方案，使舞蹈教学获得丰富成效。在教学回顾反思时，学生对音乐选择给予了高度评价。在这个教学案例中，教师结合学生兴趣取向做出音乐配设，成功调动了学生舞蹈情绪，使学生自然进入舞蹈音乐融合环境之中。从表现可以看出，学生的情绪调动是比较到位的，因为其节奏适合情感表达。这说明教师对舞蹈理解较为深刻，同时学生在配唱和配乐中找到了情感发泄点，其舞蹈更具表现力。学生对舞蹈的理解受到音乐的影响，情感共鸣自然形成。 二、诗意解读，强化情感理解认知 由于舞蹈作品一般都有创作背景，教师对此需要格外重视，为学生提供一定的背景解读内容，促使学生顺利找到情感对接点。舞蹈没有人物对白等内容，需要通过画面动作来推演情节，如果不能对其背景做必要的解读，学生则难以进入角色之中，对舞蹈的展示也会存在缺陷。学生对比较熟悉的舞蹈内容有生活感知体验，而对古代舞蹈、民族舞蹈、域外舞蹈则比较陌生，如果教师能够借助多媒体展示做具体的解读，其助学效果会更为到位。舞蹈作品背景解读要体现在几个方向。首先是舞蹈专业涉及的知识内容。学生对舞蹈的理解需要一些专业知识的支持，因而教师有意识地传授一些舞蹈专业知识，有利于学生对舞蹈的理解。其次是舞蹈教学不能只是动作的拼凑，而是要对接其思想内涵。教师通过对舞蹈作品深刻寓意做发掘性解读，对舞蹈表达情感做对应感知，给学生传递更为准确的信息，让学生对舞蹈产生更专业的认知，对情感表达有更专业的体现。最后是舞蹈带有地域色彩和文化属性。不同地域的舞蹈有不同文化背景的支持，因而教师要对这些背景因素和舞蹈特点进行重点分析，给学生提供学习内化的机会，以提升其情感表现力。教师需要对背景素材进行整合处理，以提升解读效率。民族舞，是指带有民族特色的舞蹈。在教学民族舞时，教师在教学设计环节，需要做好必要的教情准备，借助多种教辅材料，利用信息渠道广泛猎取，对民族舞进行专业解读。我国民族众多，而不同民族有不同舞蹈，这些舞蹈不仅表现形式存在差异，其情感展示也有不同特点，如蒙古舞、藏族舞、新疆舞等动作幅度较大，彰显一股豪情，表达一种热情；而傣族舞、苗族舞、朝鲜族舞蹈，则显得较内敛，表达的是细腻的情感。教师利用多媒体播放不同民族的舞蹈表演，要求学生对现场学习进行展示，找到情感表现切入点。教师对舞蹈背景和文化属性开展对应解读，给学生带来知识积累的机会，同时学生对舞蹈背景有了一定的了解，其情感表达便有了一定的方向，操作起来也会更为顺畅。民族舞有文化背景支持，如果教师能够结合民族文化特色做对应解读，其渗透效果会更为丰富。学生通过媒介等渠道，对民族舞蹈有一定的了解，这是重要学情。教师针对性地做出辅助解读，能够形成较好的情感对接。 三、活动支持，提升情感感知频度 舞蹈训练、舞蹈表演、舞蹈竞赛、舞蹈宣传等，都带有集体活动的意味。教师在组织活动的同时，需要对学生情感表达给予更多关注，鼓励学生在集体互动交流中逐渐找到情感对接的机会，在不断体验表演中建立情感认知基础。中职学生对舞蹈表演活动较为重视，因为要当众展示舞蹈动作，需要追求更好的表演效果，更需要情感的辅助。教师抓住学生心理进行调动和组织，借助团队力量展开渗透，其指导效果会更为突出。由于舞蹈教学活动形式众多，教师需要进行筛选，针对舞蹈作品内容实际，使学生接受实际做出理性安排。例如，在带有游戏娱乐属性的活动中，教师要注意选择一些内容活泼、形式单纯的舞蹈，让学生在欢乐的气氛中展开表演；在正式表演中，教师需要选择带有正能量或者具有教育内涵的舞蹈内容，给观众带来视觉震撼；在文化宣传活动中，教师需要结合生活进行内容选择，或者推出自主创作的舞蹈内容，给观众带来更多思想启迪。如广场舞，最早是大爷大妈锻炼时跳的舞蹈，如今已经演变成一种新的舞蹈形式，而且带有时代色彩，其受众群体不局限于老年群体，很多青年和少年都加入其中。教师要求学生自主成立团队，自由选择曲目，创编一套广场舞，并准备参加集体演出活动。学生对广场舞比较熟悉，自然有主动参与的热情。在具体创作过程中，教师适时给予一些修改建议，让广场舞创作活动顺利展开。特别是针对情绪内容的设置，教师适时做出提醒，要求学生传递正能量并表现出喜悦感。经过反复训练，学生集体创作的广场舞不断呈现出来。教师组织学生进行集体表演，并以赋分形式作评价，肯定学生的积极表现。为鼓励学生，教师还专门制作了广场舞合集，以视频形式传输到网络上，让更多人看到这些作品。由于教师推出的广场舞创作任务是较为贴近生活的训练内容，学生喜闻乐见，创作热情很高，获得了不错的调动效果。学生进入集体创作环节，需要对广场舞音乐背景进行选择，还要对舞蹈动作进行系统创设，特别是情感表现是重点要求，这些操作都可考验学生的集体智慧。一个广场舞创作任务，为学生提供了难得的学习体验机会，表现出教师设计的精准性，同时对学生形成了心灵冲击。 四、综合训练，形塑情感表现能力 由于学生对舞蹈的理解处于不同层级之上，教师需要借助训练任务做调动，让学生在实际体验中不断提高自身舞蹈认知能力，激发其情感成长动力。由于舞蹈训练带有综合实践的味道，涉及动作设计、音乐感知、情感表达、形象塑造等多项内容，教师还要对学生的接受实际做出具体分析，设计合适的训练目标或者推出训练活动，以满足不同群体学生学习需求。综合训练需要综合设计。教师结合教程进行创新探索，需要从几个角度展开思考。首先，由于学生对音乐的理解具有差异性，在训练设计时，需要有一定的学情调查，提升音乐匹配性。学生受到音乐的冲击时，其感官和心灵都会受到触动，进而其训练程序会顺利开启。其次，在学生进行面部表情训练时，要注意其眼神的运用。眼睛是心灵之窗，如果不能形成专注眼神，舞蹈表现会大大失色。眼神训练需要有具体的目标要求，培养学生的自觉性。最后，肢体语言管理要到位。舞蹈是动作艺术，每一个动作都包含特定的内容。学生在展示舞蹈时，常常会出现走神的情况，或者出现动作不连贯的现象，这些都会破坏情感的表达。教师在训练要求上要做出针对性设计，确保综合训练顺利展开。如“拉丁舞”训练设计时，教师要求学生先对拉丁舞动作要领做展示，还要对其面部表现和眼神等细节做规划，让学生组建小团队，在具体表演中找到不足。学生进入团队训练环节，先集体研究动作要领，对肢体语言进行对应设计。教师深入学生中间，在观察学生表现之后，从技术角度做矫正指导，对学生的眼神投放和肢体动作展示等做出细致纠正，促使学生逐渐找到表达感觉。在课堂集体表演展示时，教师利用手机录制表演视频，并反复在班级中播放，给学生欣赏和评价的机会，引导学生进行反思学习，找到正确的打开方式。教师组织学生以团队形式展开训练，能够发挥集体智慧作用，同时学生在交流展示反思中形成的学习认知会更为深刻。从学生训练表现可以看出，教师的设计是比较有效的。特别是制作表演视频，给学生提供了观赏反思的机会，促使学生在不断纠偏思考中建立情感表达认知。中职舞蹈教学中如何提升学生的情感表现力，是教师需要重点考虑的问题。由于学生对舞蹈的理解呈现出差异性，教师要掌握学生学习兴趣取向以及对舞蹈表现的理解，对教辅手段做改进设计，对舞蹈训练方式方法做创新处理，以有效提升学生情感表现力，满足不同群体学生学习的实际需要，形成崭新的舞蹈学习悟性。舞蹈学习和表演，需要丰盈情感的支持，而学生大多没有经过专业训练，在情感表现方面存在一些短板，因此教师不仅要在技术方面进行管理，还要在示范操作和情感表达等方面进行创新探索。 【参考文献】 ［1］王娇艳.中职学前教育专业舞蹈教学的有效措施探究［J］.现代职业教育，2021（8）. ［2］林萌愉.中职学前教育专业舞蹈教学的创新策略［J］.西部素质教育，2020（6）. 作者:刘茜 单位:广西艺术学院 附属中等艺术学校

西方建筑论文:谈东西方建筑装饰中的植物 论文关键词：建筑装饰　卷草纹比较　文化 论文摘要：本文由建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。 建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。 植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰艺术史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的联系。对于卷草纹究竟属于何种植物，不同地区有不同的理解，从形式和构成规律方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。 一、古代中国和埃及的卷草纹饰 中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛发展，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。 古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与政治结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。 二、古代希腊和罗马的卷草纹饰 富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同历史阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型雕刻而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成（阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力）。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。 东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及发展演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从社会、历史、政治、经济、心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。 西方建筑论文:论中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂异同 【摘要】建筑是人们按照一定的建造目的,运用一定的建筑材料,遵循一定的科学与美学规律所进行的空间安排,是物质外显与文化内涵的有机结合.换言之,建筑是空间的"人化",是空间化了的社会人生. 【关键词】中国传统寺庙建筑；西方哥特式；美学角度 建筑的本质:文化是建筑的灵魂，美学家黑格尔这样赞叹建筑艺术:“建筑是对一些没有生命的自然物质进行加工,使它与人的心灵结成血肉因缘,成为一种外部的艺术世界”. 一. 中国寺庙建筑展现人神和谐相处“天人合一”，而西方哥特式教堂建筑喻示天国与人间两个世界的对立 从建筑外形结构上分析，哥特式建筑是垂直的，与“尖拱技术”同步发展，使用两圆心的尖券和尖拱，推力比较小，有利于减轻结构体自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中厅内部的高度。哥特式教堂内部，可以看到从柱墩上散射出来的一根根骨架券，它交合于高高的拱券尖顶。 高耸入云的塔尖，色彩缤纷的彩色玻璃嵌画，玲珑矫健的飞券是轻快的哥特式教堂的风格。如德国的科隆大教堂是欧洲哥特式建筑的丰碑，荡魂摄魄的繁复尖塔和眼花缭乱的彩绘玻璃窗是其最独特之处。教堂顶部尖塔林立，远远望去如一座巍峨的石林，直刺天宇。 根据心理学移情原理，外界的形式感会影响人的心理活动，以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格使人也有飘然欲升的意向。建筑学家指出，这种高大拱型穹顶、繁复的尖塔及彩绘玻璃窗无不体现着宗教寓意。四面皆壁的封闭空间、弯曲的围闭形成的穹顶及尖塔的笔直通道暗示着上一层空间的存在，这就是天堂，人世是苦难的，只有天堂才是乐土，也表现了一种“崇高”。建筑的每处细节无不用心良苦地表达出天国与人间两个世界的对立。使我们不自觉联想，进而感受到“崇高”。正如席勒所说：“没有一定强度的想象，巨大的对象就完全不会成为审美的对象，相反没有一定强度的理性，审美的对象也不会成为崇高的对象。” 中国寺庙建筑则恰好相反，它有意将内外空间模糊化，讲究室内室外空间的相互转化。殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成一种亦虚亦实、亦动亦滞的灵活的通透效果，所蕴涵的空间意识模糊变幻，这与中国天人合一、阴阳转化的宇宙观有深层联系。 “四方上下曰宇，古往今来曰宙”，空间与时间的无限，即为宇宙。“宇”字本意为房檐，无限之宇，当然则以天地为庐。这个宇宙观，把天地拉近人心，人与自然融合相亲。“以天地为庐”的观念古已有之，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明” 、“天地与我并生，而万物与我为一” 、“大乐与天地同和，大礼与天地同节”、“以类合之，天人一也” ，天地人乃一大调和，那么艺术 ———“乐”，就应该体现这一调和。 所以，中国寺庙建筑群才会有那么多的室外空间，它并不把自然排斥在外，而是要纳入其中，“深山藏古寺”，讲究内敛含蓄。张世英说：“审美意识是人与世界的交融，用中国哲学的术语来说，就是‘天人合一’，这里的‘天’指的是世界。人与世界的交融不同于主体与客体的统一之处在于，它不是两个独立实体之间的认识论上的关系，而是从存在论上来说，双方一向就是合二为一的关系。”“托体同山阿”，建筑与自然融为一体，正是天人合一的体现。 二．西方哥特式教堂建筑注重表现人心中的宗教狂热，并把它具化为实在的视觉形象，而中国的寺庙建筑则受儒教实用理性的影响，重在再现人们内心世界的宁静与平安。 李泽厚指出，“中国建筑的空间意识与山水画“可游”“可居”理论是一致的，它不在意强烈的刺激或认识，而是展现能供游览的生活场所。它不像欧洲大教堂那样，人突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。”中国寺庙建筑这种平面铺开的有机群体，实际上是在把空间意识转换为时间进程，当人慢慢游历在一个复杂楼阁的不断进程之时，他感受到的是生活的安适和环境的和谐。西方教堂建筑那种瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成了时间绵延流动的美，以理智的入世精神排斥了非理性的迷狂。萧默指出，欧洲中世纪是一个漫长的宗教长夜，君主制屈居于神权之下始终不能茁壮成长，教会成了社会的中心，“君王施权于泥土，教士施权于灵魂，灵魂的价值超过泥土有多大，教士的价值即超过君王有多大”。因此，西方国家才会不计工本地去营造富丽堂皇的教堂，那些著名的教堂往往耗时上百年才能建成。中国的寺观是以平民难得一见的宫殿为蓝本来建造的，这既显示了佛的尊贵，又形象化展现了佛国的富饶安乐。如建筑学家傅熹年所言，神的居所规格是由皇帝来规定的。例如：屋顶的最高规格庑殿顶，是为皇宫主殿及佛殿专用；斗拱只许皇宫、寺观和王府使用；黄琉璃瓦只有宫殿及佛殿可用，而王府及菩萨殿只能用绿琉璃瓦。可见诸神受到皇帝颇高的礼待，但他们并不能凌驾于皇威之上，其规格在都城没有超过皇宫，在郡县没有超过王府和衙署。从另一个角度理解，神的居所与人的居所一致，其实旨表明乐土就在现世，在人间，天人合一，人神同在。 三．中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，表现一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 从模态的方面说，“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象”。这种宗教型的美，使审美主体产生“共通感”。如康德理解“有一个共通感（不是理解为外在的感觉，而是从我们的认识诸能力的自由活动来的结果），只在一个这样的共通感的前提下，才能下鉴赏判断。” 所以，我们可以这样认为，中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，都表现出一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 西方建筑论文:浅谈西方历代建筑空间观念的演变 摘　要：建筑空间的发展受社会制度、经济状况、科学技术、艺术水平、意识形态等客观前提条件的影响和制约。建筑史上历代的一些空间形式展示了各个时代的不同空间观念。从古希腊到当代的建筑空间的变化，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。 关键词：建筑空间；意识形态：演变过程 1　古希腊的空间 古希腊文明的核心则是户外活动，这种活动不在四面墙壁和一个屋顶的包围之中，也不在家庭和建筑的内部空间之中，而是在圣地之上，在卫城上，在露天剧场中。 古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑，如希腊神庙。 希腊神庙的特色在于对人体尺度的绝妙运用，神庙没有设计成礼拜的场所，而是设计成不容入侵的诸神的圣所。希腊神庙的基本组成部分有高台基，其上立有列柱，支托团结的过梁，过梁又支承屋顶。神庙中唯一可供人通行的是列柱和内殿之间的廊，还有一间内殿，在古风时期就是该种建筑物唯一的核心部分。这个内部空间从未加以创造性发展，因为古希腊文明的核心则是户外活动，内部空间没有什么社会功能需要。内殿不仅是一个围起来的空间，而且简直是一个封闭的空间(见图1)。 宗教仪式是在神庙周围露天举行的，因此，雕刻师兼建筑师的技艺和热情就都倾注在把支柱造成高超的造型艺术品，倾注在用无与伦比的浅浮雕来布满过梁表面、正面山墙檐部和墙。表达了希腊人对自身完美的追求，人、神、自然的共存是其建筑形式的精神基础(见图2)。 希腊神庙的特色，一方面有它的一个缺陷，这一缺陷，在于忽视内部空间：另一方面又有它那迄今无与伦比的高超之点，其高超之处，则在于人体尺度绝妙的应用。 在当代，两个最有声望的现代建筑师在评价希腊神庙中互相对立，勒·柯布西耶(le corbusier)及其追随者赞赏希腊神庙的人体尺度感，而弗兰克·劳埃德·赖特(frank ljoyd wright)及其追随者则对希腊神庙忽视内部空间感到遗憾。 总之，希腊文明是以户外活动为核心则，神庙的内部空间是一个封闭的无人的空间。 2　古罗马的空间 古罗马建筑是权利肯定的一种象征，人的威望战胜了自然，人的虚荣赋予了建筑的虚荣(见图3)。随着帝国的建筑物宏伟的尺度对技术提出了特殊要求，人们生活在其中的巴西利卡已经具有一种社会生活主题，因为指导人们生活和行动的哲学和文化已经冲破了古希腊那种抽象沉思和完全平稳的理想，要求心理活动更丰富些，要求更喜爱和更善于作宏伟壮丽的修饰处理。将古希腊回廊移入室内就意昧着人已经进入了一种围合的空间，其中一切造型的装饰都是为了增进这种空间效果。 古罗马继承了希腊建筑形式的诸多方面，并力求扩展封闭模式并使之人性化。其空间形式多样，尺度宏伟。拱和券的新技术的运用，表现了对大尺度体积的把握能力和强有力的空间概念。巴西利卡、大浴场、宫殿、竞技场、住宅等构成了一部建筑形式的百科全书。 古罗马的空间已由希腊式的封闭空间向围合空间转变，将包围希腊神庙外部的柱廊移到了室内。它的空间特点在于静态的构思，无论圆形还是方形空间，其共同规律是对称性，内部空间规模设计宏大，与相邻空间的关系是绝对的独立性(见图4)。 古罗马的巴西利卡将古希腊回廊移人室内就意味着人已经进入了一种围合的空间，但没有把人考虑在内，为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。 3　基督教的空间 基督教的建筑师在建筑史上有着非凡的重要性。因为基督徒们利用旧的构件创造了一种新的体系，具有新的性质和功能作用。 罗马帝国的衰弱，战争的频繁，黑暗年代使人对现实寄托在新生的基督教。教堂建筑的发展演变反映了社会情绪的动向，这种讲求精神内省和仁爱的宗教需要一个为人而设的环境，一个按人的尺度来建造的建筑空间。 古罗马巴西利卡是围绕两条轴线来配置的：柱廊对柱廊、后殿对后殿。所创造的空间有一个明显的中心点，这是建筑物本身的功能，而不是人的活动路线的功能要求。古罗马建筑空间没有把人考虑在内，因为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。巴西利卡强调了纵向轴线，其所有的平面和空间概念以及装饰处理，只服从一个动态准则：观者穿过建筑物的流线。而基督教建筑相反，例如在圣萨比娜教堂(见图5)，人不会被一种舞台效果般的厅景和过分修饰的处理搞得透不过气来，整个长向布置的内部空间富有节奏感，空间流线是为人而设计的，也只有人在里面的时候，这空间才是有意义的。 基督徒们承认和提倡人的活动性，他们的整个建筑是按人的活动路线来构成方向性的，是沿着他通过建筑物的方向来建造和组织空间的。可见，基督教的空间开始把人的活动路线考虑在内。 4　拜占庭的空间 公元5～6世纪，拜占庭帝国十分强大，版图不断向外扩张。但大量的古希腊和罗马文化被保存和继承下来，同时也融汇了东方的波斯、两河流域、叙利亚及亚美尼亚文化。 宗教建筑是当时主要的建筑，将穹顶支承在四个或更多的独立支柱上的结构方法和相应的型制。在空间方面与其说它是扩展了的空间，不如说是正在扩展着的空间。 例如：索菲亚教堂的平面(见图6)，拜占庭特有的带简拱顶的巨型半圆凹室的外形。墙面好像从主要区域的两个固定点出发，远离建筑物的中心面向外逸去，好像以一种有弹性的离心运动向外甩出去，使室内空间显得开敞，疏朗和扩展开来。 拜占庭的空间打破纵轴上形成的单一节奏，加强了内殿的重要性，意味着打破空间的通长效果。总之，拜占庭的奔放的空间透视效果使人迷乱。 5　哥特式的空间 公元12～15世纪，为建筑史上的哥特建筑时期，城市教堂为主要的领军建筑，他同时也是市民活动中心，可兼作会堂、市场和剧院等。在空间方面强调剖面的长方形与平面的长方形的维度对比关系以及空间的连续性。纵深对垂直方向占主导地位，而垂直方向极为次要，而人与这两个长方形的相互关系则是次要的(见图7)。 事实上在整个建筑历史上，哥特建筑首次孕育了一种与人体尺度明显对照的空间效果；这种效果引发了观者产生不平衡感。产生矛盾冲突的冲动和激情，产生奋斗的情结，给人不是宁静沉思的气氛，而是提高人的空间感受。 6　文艺复兴的空间 十五世纪文艺复兴时期的空间形式更多地从心理学和精神方面出发，致力于强调人对建筑空间理性的控制，力求创造一个可以使文化与个人思想高度统一的形式。 人们已不再为早期基督教空间的节奏感所打动，不再为拜占庭时期奔放的空间透视效果 而迷乱，也不再为哥特式的神秘高度及纵深的空间的强烈效果而激动并感到精神痛苦。此时期的建筑师并未被宗教狂热所支配，而是寻求一种不带神秘色彩的合理的有人性的表现方法。人们在建筑物中明显地感到仿佛是在一所充满人性昧的住宅里面而感到亲切随和的气氛。 希腊神庙中雕刻与人的相互关系所表达出的人体尺度呈现了一种类似宁静的平衡感，而文艺复兴时期建筑的伟大在于将那些使希腊神庙生机勃勃的人类感情由建筑外表转移到建筑物的内部空间效果中去了。在此时期之前的空间决定着人在建筑物中行动的速度，引导人们的眼睛沿着建筑师所设计的流线移动。而此时期不再由建筑物来左右观者，而是观者通过认识贯穿在该空间内的简单规律而把握了建筑物的内涵(见图8)。 7　巴洛克式的空间 巴洛克时期是空间解放的时期，这是对规则、传统基本几何关系和稳定感的一次反叛。这是从对称形式，从内部空间与外部空间的对立中的一次解脱。赋予封闭静止的文艺复兴空间以动感和渗透感。 巴洛克风格已越出了原有构图形式，创造出了一种新空间概念的阶段。巴洛克建筑上整片墙壁呈波纹起伏，表现的是一个形成空间的过程，它表现了在活动中的空间、体积与要素。 就空间而论，这种动感根本没有明确而有节奏地划分为几何开关的空间形式，与垂直方向上互相渗透，使每一个空间形式丧失了确定的柱体或体积的明确外观。例如：要根据圣卡利诺教堂的平面来想像其外形实际上是不可能的。在其人口一方，有一个半边椭圆形空间，在其后殿处又有一个；另有两个椭圆的局部，位于教堂的左右两边，这四个几何体的片断，相互渗透，构成一种平面组合形式，已经毫无文艺复兴时期那种明确格律与和谐节奏的痕迹了(见图9)。 可见，巴洛克时期的空间具有动感和渗透感，开始引导人在空间的自由活动。 8　现代空间 18世纪工业革命以后，给城市与建筑带来了一系列新问题。建筑的宏伟纪念性已不是社会的需求，需要解决的是中产阶级、工人、农民的居住问题。这些需要，对建筑形式提出了新的要求。 黑格尔认为，主导每个时代的精神氛围的“时代精神”是空间形式产生的基础，也是人对空间体验的指导。 现代技术和审美情趣提倡简洁的设计风格，许多从前的空间创造成果在现代建筑中重新出现时都表现出一种新的艺术面貌。密斯·凡·德·罗(mies van der rohe)的巴塞罗那展馆(见图10)，用垂直平面来分割连续的空间，创造了一种随观看角度的转移而畅通无阻的动线，这是现代空间形式的灵活发展运用。赖特的设计更是追求空间的连续性(见图11)，他的建筑集中围绕内部空间的生活真实的情况。他的“有机建筑论”倡导了人性化建筑的任务。有机的空间充满着动感、方向的诱导性和透视感、生动和明朗的空间意境，它的目地不是追求眩目的视觉效果，而是寻求表现人生活在建筑中的真实体验。这一系列空间形式的演变反映了不同历史时段的建筑空间观念。 现代建筑是以开放平面为基础，钢材和钢筋混凝土新技术的运用，为灵活开放的平面提供了条件。大面积玻璃的设计使室内外空间达到了完全连续的效果，灵活随意的内隔墙使室内各空间呈现有机的连贯性，体现人在建筑中的真实体验。 9　当代空间 在当代西方美学的影响下，以库哈斯、埃森曼、屈米、李伯斯金等为代表的的建筑师通过建筑制造发掘事件，把事件带入了建筑，把眼光投向了审美的主体，强调人在建筑空间中的各种体验活动和感受而形成序列事件的“过程”。 德国柏林犹太人博物馆是李伯斯金的一项力作。在博物馆的一个狭小的内院天井空间中，庭院的地面上杂乱地铺满了无数个锈迹斑斑的圆形生铁铸件(见图12)，铸件有几种规格，但大小都和人脸差不多。每个上面都有几个圆洞，很容易让人联想到骷髅的脸。红褐色的血迹，再现的是纳粹时期成千上万的犹太人被屠杀的场景。当脚踏上去时而翘起，时而落下，发出高低不同的声音，通过混沌土墙的反射，在荒凉的庭院中回荡，象地下的阴魂拖着声音在嚎叫，令人不寒而栗。 在一个通往三层的长长的楼梯的上空，有一些不规则的相互交叉的混泥土构件，象空中的异物似乎随时会塌落下来而心存不安见(图13)。 可见李伯斯金把眼光投向了观者，重视观者在其建筑空间中的各种主观体验活动。 10　结语 纵观西方历代建筑空间，从古希腊建筑的建筑空间到当代的建筑空间，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。建筑观念的这种转变体现着人类表现自身生命力的愿望，反映出人们对建筑更高层次的需要。为的是从空间中获得某种新的体验和感受以及形成事件的“过程”。 西方建筑论文:小议中西方园林建筑的差异 园林建筑位置分布 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 园林建筑的功能差异 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑差异的原因分析 东西方历史文化原因东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 自然环境导致建筑材料的不同西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东西方在园林景观与建筑之间关系认识上的不同东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 总结 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。 作者：钟松涛单位：南昌市世纪园林实业有限公司 西方建筑论文:借西方经验谈中国城市行政建筑的建设 1当代西方城市行政建筑发展的制度根基 工业社会以来西方国家普遍实行了三权分立的政治制度，建立了现代政府。三权分立是指立法权、行政权和司法权相互独立、互相制衡，即政府代表行政权，议会代表立法权，法院代表司法权。这种制度反映在城市行政建筑物质空间形态上，则表现为将三个权力机关分设于不同建筑，又通过一定关系有机地联系为整体，从而体现三权分立，相互制衡，但又统一于国家利益之下的政治形式。市政体制，即城市政权的组织形式，是国家政体在城市的延伸。西方国家的市政体制作为上层建筑的一部分，在形式上具有多样性，有市议会制、议会市长制、市长议会制、市委员会制、市经理制等多种形式（表1）。城市行政建筑的物质空间呈现出与西方市政体制相适应的特征。城市行政建筑主要包括市政厅和在市政厅内部或周边布置的议会机构，不同性质的权力机构在空间上分设，又通过一系列的空间联系将其组合成整体。议会建筑作为合法集会场所，在民主决策制定的过程中占据着核心地位，也占据着空间的主导地位。相对中国而言，西方由于地方社区自治成熟度较高、市场发达等原因，行政机构与部门数目比较少，城市行政建筑一般功能较简单，规模也不大。 2当代西方城市行政建筑发展的理论背景 2.1市民社会的复兴 法兰克福学派第二代代表人物哈贝马斯认为在工业化与城市化的过程中，市民社会开始出现，即是公共领域与私人领域分离的过程。市民社会与国家成为两个既相互独立又相互作用的实体性存在。市民社会通过公共传媒表达意见，并在公共空间交换意见，通过社会活动来参与和影响国家的活动和政策的形成。现代西方国家繁复的科层统治造成了对市民社会的压制，尤其是20世纪中叶以来以凯恩斯主义为基础的政府干预模式出现，国家以不同形式、不同向度向市民社会渗透。人们开始重新诉诸于市民社会理论，试图对国家与社会间极度的紧张关系做出检讨、批判和调整，以求通过对市民社会的重塑和捍卫来重构国家与社会间应有的良性互动关系①。市民社会复兴意味着人类进入后国家主义时代，在这个时代中，非政府组织承担起重要的社会治理功能，用一种合作主义的治理模式取代以往“政府垄断”的单一治理②，这使得国家与市民社会、政府与民众之间的关系随之发生微妙的变化。西方城市行政建筑复归其市民社会公共空间的本质成为潮流所在。 2.2政府改革运动的冲击 西方公共行政价值演变经历了三个时期，即效率至上的传统时期，公平为主的新公共行政时期和市场化为主的新公共管理时期。20世纪以来随着西方国家及政府公共活动范围的不断扩大和管理公共活动职能的不断增强，国家及政府开始陷入了假公济私、以共谋私的公共性危机。20世纪80年代全球兴起了政府改革运动，即“重塑政府”、“再造公共部门”和“新公共行政”等。全球性政府改革运动反映出一个趋势，即公共活动的社会化，最终走向服务化，公民参与制度化和经常化。公共活动演变为公共服务，使公共服务成为公共活动的本质，广大民众可以公平、真实地分享公共活动所带来的利益。从本质上看，这是传统行政价值观的改变，其目的在于提高政府效率，为公众提供高品质的公共服务，政府由管理者转变为服务者，角色的变化揭示了价值取向的转变。西方行政改革深刻影响着城市行政建筑的实践活动，从以往强调其精神功能与象征意义，转而重视其服务功能与城市公共空间属性，重视民主政治理念的表述，其物质空间形态更趋开放与透明。 3当代西方城市行政建筑发展的类型分析 西方国家城市化水平高，城镇体系是以大量独立的小城镇为基本单位。与当代中国城市行政建筑相比，西方国家的城市行政建筑具有突出的小城镇建筑特征，受到小城镇城市自治、公共财政的影响并表现出多元化特征。具有建立在民主与法治基础上的开放性与亲民性，立在私有制的公共财政模式基础上的务实性以及建立在不同社会文化背景与创新精神之上的多元化。一些典例包含了主流的设计思想，尤其是一些获得好评的建成项目，更是直接反映出了城市行政建筑设计理念的发展趋势。 3.1开放性与透明性 出于对以往沉闷的官僚机构和纪念碑式建筑的反思以及公众对于市政建筑功能的、情感的、象征性的呼唤，人们希望通过文化与政治活动创造出公共空间的场所感，表达更深层次的民主意图。社会公平与公民权利受到越来越多的关注，人们努力在相对立而存在的国家、市民、社会三者之间寻求一种良性互动关系，这使得代表国家公共权力的行政建筑逐渐向自由、平等的特质回归，更加注重其作为城市公共空间的本质属性，那就是空间的公共性与开放性。1968年建成的美国波士顿市政厅，建筑的上部是市政办公，下部是公众活动部分。建筑的结构逻辑性明确，内外空间相互融合、穿插，使建筑底层界面具有很强的开放性，公众可以自由出入，展示了政府的亲民姿态和工作的透明度，创造了亲切的城市空间氛围（图1）。又如美国芝加哥伊利诺伊州中心（1985年建成），建筑自下向上逐层后退以减少空间的压抑感，表现出对周围建筑的谦虚姿态。在半径为48.8m的圆形中庭内，各楼层的走廊、楼电梯一览无余。中庭直接与城市地下交通枢纽联系，将人流直接组织到城市交通网络之中，同时把城市人流引入建筑内部。该建筑的个性正是来自于其独特的交通处理方式和完全开放的内部空间环境（图2）。 3.2功能多元化 当代西方国家城市生活更趋多元化，城市行政建筑的实用功能越来越复杂，规模越来越大，出现了政府设施中市民空间的多样化倾向。近年来，供市民休闲的场所以及其它多功能与多用途的空间日益增加，并且这一部分市民空间还将继续扩大。多元化需求与多功能聚集可有效提升城市公共空间活力，并满足当代社会日益多元化、多方位的需求，具体表现为政府设施与其它设施的复合。除了行政管理功能和行政服务功能，城市行政中心还提供多样化的公共服务设施，如图书馆、美术馆、剧院、咖啡厅、餐厅、展览馆等，通过设施间的相乘效应，加强设施所具有的吸引力。1988年建成的荷兰阿姆斯特丹市政厅及歌剧院是一组功能复合的建筑群。市政厅在白天是城市的活动中心，而歌剧院则是夜晚城市的活动中心。功能的复合化提升了建筑使用效率，有效提升了建筑空间的活力（图3）。又如1995年建成的荷兰海牙市政厅，长达244m，宽72m，包括议会大厅、婚礼仪式大厅、图书馆、档案馆和咖啡厅，还有一个高达47m的玻璃大厅，是欧洲最大的室内广场，各种公众聚会的举行使这里总是充满生气（图4）。 3.3民族性与地域性 “在我们的生活世界中，通过电子传媒，事件在全球变得无所不在，不是同时发生的事件也具有了共时性效果。与此同时，差异消失，结构解体等等，都对社会的自我感觉造成了重大后果。疆域的拓展是与具体角色的多样化、生活方式的多元化以及生活设计的个人化同步进行的。丧失根基的同时，也出现了自我群体属性和出生的建构；与平等同时出现的是面对无法透视的复杂制度时权力的空缺。”③全球化背景下，各国文化趋同现象严重。民族文化和地方特色正逐渐被全球化浪潮吞噬。建设具有地方特色的城市行政建筑，有助于塑造民主政府的形象，让市民重新找回城市的归属感和荣誉感。这种思潮反映在实践中则出现了许多对地方文化进行有益探索的案例。由查尔斯•柯里亚设计的印度博帕尔邦议会中心（1996年建成），成功地将当地艺术和传统建筑形式结合在一座现代建筑之中。建筑平面采用了曼陀罗④的传统形式，九个分格定义出九个组成部分，整体通过圆形构图形成强烈的向心力。当地红色石材及手工陶瓦的运用更使得该建筑成为博帕尔市悠久文化传统的象征（图5）。另一个例子是1981年建成的日本名护市市政厅，由于当地气候炎热、潮湿、多雨，建筑通过变形天窗和花格窗来遮光，通过屋顶覆土隔热，通过风道来通风和散发热量等。采用通透的遮阳棚架联系东西两大建筑体量，各层北部均设有带遮阳棚架的平台（图6）。 3.4新旧建筑和谐共生 无论对于个体还是不同地域或民族文化而言，充分表达自身的文化价值观念，追求个性与独特性，都是一种最基本、最强烈的精神需求，也是每一种文化传统的基本权利与合法要求，更是其能够进入世界多元文化对话与交流的主体性必要条件。在全球化时代，保护传统建筑文化遗产已成为世界潮流，西方历史上的市政厅建筑大多具有很高的建筑质量与艺术水准，记载着城市的历史文化，因此具有较高的保护和再利用价值。让老建筑和谐地存留于当代城市环境之中，并赋予其新的生命力，城市的文脉才得以延续。1998年建成的西班牙穆尔西亚市政厅，位于气势恢弘的贝鲁加大教堂的正对面，古老教堂纪念碑式立面主导并控制着整个广场空间。市政厅主入口被设置在侧面，而不是正对广场；建筑临近广场的界面向地下延伸了一层，以形成建筑与广场之间的缓冲区。新市政厅在新旧建筑之间达成了一种微妙的平衡——它既较好地展现了自己的存在，又没有对广场和大教堂构成压迫和威胁（图7）。又如1988年建成的加拿大纽卡斯尔市政厅，该建筑在原市政厅基础上加建而成。设计完全保留了旧建筑，保持了城市历史的延续性。新旧建筑之间是三层高的市民大厅，新市政厅巨大的曲面墙与市民大厅连接，这面墙是新市政厅的主要结构，也是空间标志，同时又为旧建筑提供了现代风格的背景。新建筑还在细节上尊重并效仿了旧建筑，如挑檐、窗户的大小、比例以及建筑材料等（图8）。 3.5绿色生态与节能环保 20世纪70年代以来，经济迅猛发展，高度工业化带来了严重的生态环境问题，导致了全球能源危机、环境污染、物种骤减、气候变暖等后果。生态与可持续发展已成为当代城市与建筑发展的方向。生态设计趋向源于对环境的关注和资源的高效利用，具体表现为对自然的索取要少，对自然环境的负面影响要小。建筑设计从以往以“功能——空间”为单一目标转变为以“功能——空间”和“环境——资源”并重的双重目标，而连接这两个目标依赖于不同的技术手段。如尽量采用无公害、无污染、可再生的建筑材料；进行能量循环途径的技术和措施的研究，充分利用太阳能、风能等可再生能源；注重自然通风、自然采光与遮阳；为改善小气候采用多种绿化手段；为增强空间适应性采用大跨度轻型结构；水资源的循环利用；垃圾分类处理及充分利用建筑废弃物等。西方国家新近建成的一些行政办公建筑体现出了较强的生态设计理念。2002年建成的由福斯特设计的大伦敦市政厅大楼采用几何球体外形，建筑在获得最大容积的同时外表面积最小。建筑向南倾斜，上层楼板为下层空间挡光、遮阳，中庭周边的办公室可靠窗下的通风孔自然通风。建筑装配了集中环境调控系统，以减少机械能耗。该建筑的空调系统先用泵道抽取地下水，通过天花板下的梁进行冷却，从而避免了有噪音污染和不美观的屋顶冷却水装置，同使用一般空调系统的办公建筑相比，机械能耗减少了3/4（图9）⑤。德国柏林新议会大厦（1999年建成）是福斯特的另一个作品。该建筑采用了混合式能源使用系统以及自然光照明和通风，从而减少了能源消耗，提高了能源效率，降低了建筑的日常维护管理费用。建筑利用可再生植物油（相比矿物燃油减少了94%的CO2排放量）作为基本能源，建筑余热以热水形式储存于地下300m深的蓄水层；热水泵取到暖气系统内给建筑加温，还可驱动一个汲取式冷温机，产生的冷却水泵取到冷气系统内给建筑降温，或以冷水形式储存在地下。穹顶内光锥上的镜面反射板能够将自然光漫射入议事厅内，其上有太阳追踪装置以及可调节的遮阳系统，在提供充分、柔和的自然光照明的同时能防止太阳辐射增加室内热负荷（图10）。 3.6去政治化趋向 传统行政建筑一般具有很强的政治涵义，建筑形象也比较庄重严肃。随着西方民主政治的进程，政府形象日渐开放，至少在形式上希望向公众传达出民主理念。行政建筑被逐渐赋予了各种公共功能，成为了市民的公共活动空间，其空间的公共性得到强化，而空间的政治性逐渐弱化。可以说传统行政建筑的政治功能正逐渐被消解。因此，去政治化的设计趋向，即形式民主化成为当代西方城市行政建筑发展的趋势，主要表现为：①采用温和、平实的建筑外形，希望对公众形成平易亲切的政府形象，以诠释平等的民主精神；②采用透明的建筑材质，将政治活动透明与公开，强调国家权力机构的开放与公正；③将普通公众流线引入政治空间内部，旨在体现权力的运行时刻处于民主监督之下，以防止不公正行为的发生；④设置多种公共服务功能，旨在体现行政建筑的城市属性及其复归市民公共空间的实质。由格雷夫斯设计的美国波特兰市政厅（1982年建成）是后现代主义建筑的发轫之作。建筑三段式构图的立面以实墙为主，采用了从古典建筑拱心石及古典柱式中演绎出来的各种构图。这个作品完全打破了以往政府办公楼简洁冰冷的形式，带来了从新古典主义到装饰艺术风格的众多联想，但又明显让人感到建筑立面象一幅通俗的拼贴画。它使城市中极为重要的公共建筑实现了既出自专业人员之手又使大众简明易懂的后现代设计理想⑥（图11）。又如2004年建成的由西班牙建筑师恩瑞克•米拉勒斯设计的苏格兰议会大厦建筑群采用自由的空间布局与夸张的形体组合，似一幅充满诗意的树枝与叶片的拼贴画。具有强烈装饰效果的表皮使其带有明显的后现代建筑的意味，彻底颠覆了传统行政建筑的庄严形象，体现出一种去政治化的价值取向（图12）。结语“政治性空间的产生不是随机的或偶然的，它反映了不同的前提和倾向，包括一个时代在建筑上的惯用手法，以及掌权者的意识形态，强化了时代的政权体系的特征，还可能在一定程度上反映出了当时人们看待空间关系的普遍倾向。因此，此类空间以及包含其中的事物可以被认为对公众、政治、文化以及文明的无声注解。”⑦当代西方城市行政建筑，在设计理念上，表现出了去政治化的趋向，即城市行政建筑的政治性空间含义在减弱，而城市公共空间含义在增强，空间的开放性与透明性不断增强。在建筑功能上，表现出多样化的发展趋势，由以往单一功能行政建筑逐渐向综合型、复合功能建筑发展。在建筑形式上，表现出了多元化趋向，其艺术风格与美学形式丰富多彩，是当代西方社会多元价值观的直接体现。目前，中国各地兴起了城市行政中心建设热潮，虽然中西方市政体制不同，西方经验中存在着不适应中国现实国情的内容，但当代西方城市行政建筑中所包含的民主平等的价值观、复合多元的功能构成、开放的极具个性的建筑形象等无疑具有很强的借鉴意义和参考价值。 西方建筑论文:西方建筑和代建筑 摘要：我国近代建筑具有很多特质，它一方面在继承中国传统的同时，另一方面又受到西方建筑形式的冲击，但在当时中国半殖民地半封建的历史条件下，这两种建筑风格并没有在那种特定的环境下进行融合与发展。本文仅从建筑造型方面在这一历史时期所体现出的一些特点作一些简要的分析和思考，以便能够对我国建筑形式的现代化发展有所启发。 关键词：近代；建筑形态；建筑文化 1中西方古典建筑形式简述 客观存在的中西方文化的巨大差异，反映在近代建筑体型方面的差异是非常明显的。中国的古典建筑和西方的古典建筑隶属两个不同的体系，这些差异可以归结到当地自然条件、人文风俗、思维模式以及技术条件等等多个原因。西方建筑的构成逻辑是一个从原型到细节的过程，西方的哲学传统认为简单几何体是最为完美的形体，也是宇宙构成的根本，这样形而上学的精神贯彻到建筑当中，就使得西方几乎所有古典建筑都可以视为简单几何体的构成。在研究的过程中，发现西方建筑都是用一些非常概括的体型拼接来做模型，这一发现就从最根本的角度展现出西方建筑的大致风貌与普遍规律。如果说西方建筑有“神”的话，那么这种“神”就是曾被一些古希腊哲学家视为宇宙本源的几何学。 1.1如果说中国建筑有“神”的话，那么这种“神”就是中国的以儒家思想为主流的多信仰、多神论的传统文化。中国传统建筑无论从宏观还是从局部看都与西方建筑迥异。 从宏观上看，用西方的基础几何形体无法很好地描述其形态。比如从北京的乾清宫和坤宁宫的对比中一眼就可以看出，中国文化核心——儒家伦理、阴阳八卦、五行生克和龙凤图腾无不蕴含其中，那是西方任何高明的几何学说所无法解释的。 从局部看有两点不同门窗等局部及其相互之间的比例所蕴含的文化也不尽相同。如中国的门窗墙面有着无比丰富的中华文化的载体。墙上的雕花，无不是岁寒三友、二十四孝之类的内容；而大门上有尉迟恭、秦叔宝的门神形象，这与中国道教属于多神教，与汉民族信仰多神的宗教特点密不可分。西方建筑为了打破平面直墙的单调，主要采用以几何线条作为装饰和点缀。 1.2组合形式与建筑体量不同。中国传统建筑都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。形象突出的曲线屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。由于屋顶巨大加之构筑屋顶结构构件组合形式的多种多样，从而形成了中国传统建筑形式灵活多变，不拘一格。除了以上基本区别外，建筑体量也相差甚远。一般认为，中国人没有十分高大雄伟的纪念性建筑。建筑物以木梁柱结构，坡屋顶，其体量与高度受到了很大的限制。因此，像古代埃及那样高达数百米的金字塔，或中世纪欧洲人花上百年时间建造的高敞雄伟的大教堂，在中国历史上是没有的。中国建筑追求体量适中，结构上也不求宏大与久远。 2近代西方建筑文化对我国建筑形式的撞击 近代的两次鸦片战争使得帝国主义敲开了我国的大门，伴随而来的是帝国主义的思想文化和社会意识的“野蛮移植”。在腐朽的晚清政府统制之下，为了维护自身的统治，还在竭力地抵触外来文化的渗透，但是由于对帝国主义存在着惧怕的心理，只能放任其在特定的区域内发展。而中国的先进分子从鸦片战争中看到了我国与帝国主义国家之间存在很大差距，极力想通过所谓之洋务运动向帝国主义学习来改变本国落后的状况。因此，西方的思想文化和社会意识在特定的区域、特定的阶层流传起来了。在这时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层 面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。 3近代中国建筑实例分析 中国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的摹仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮。近代史上西方文化对中国的冲击是巨大的，很多建筑都是很忠实，也可以说是很生硬地模仿了原西方的形式和比例，也有极少一部分可以看到两者风格的有机共存。 3.1青岛江苏路基督教堂 这座建筑主体造型比较简洁，基本是由一个长方体和一个三角锥体构成的坡屋顶形式，钟楼基本呈四方柱状，内外都刻意追求西方古典主义风格。这种形式基本上符合中世纪罗马基督教堂的特点，同时在比例和细部中又可以看到一些德国式的风格。这样的房屋建筑在中华黄海之滨，与中华民族的建筑文化毫无共同之处，这可以看出，教堂的设计者为了突出基督教堂的特点，在设计时是刻意求西。这座建筑也可以看成是西方建筑在中国的代表作。 3.2沈阳火车站 这座火车站由杨廷宝先生（河南南阳人,1901年-1982年）回国设计，杨廷宝先生的留学经历使得这座建筑具有比较浓厚的西方色彩，整体以长方体和圆柱体构成，造型简洁有力。在细部比例、开间大小等方面，体现出了中国传统建筑的一些特点，另外刻意强调水平和垂直线条也有其特点。在很长一段时间，这座建筑在中国建筑方面具有代表性和示范性。中国的许多著名建筑，都可以看出师法于它的痕迹，包括建国初期对于传统建筑形式和新的建设条件的结合，也基本沿着这个方向发展。其特点可以用外西内中，大体上西化局部上有中国传统元素在里面。 3.3西南大学第一教学楼 在建筑上争取中西合璧是很多建筑设计师的追求，但能够珠联璧合者少，貌合神离者多。上世纪50年代初建于现重庆市北碚区西南大学校内，是原川东行署办公旧址，属折中主义建筑风格。这座建筑是一种传统风格和西方风格比较生硬的结合，整体结构采用砖石建造，长方体的体量感和墙体的存在感都比较强，但是加在建筑顶部的传统式样屋顶比较生硬，虽然其线条对于缓和纯粹几何体的冷酷感有一定作用，但整体上并没有得到很好的协调,其特点可以用上西下中概括，使人产生上中下西各自为政，各行其是的感觉。 3.4上海有利大楼 1922年，旧屋拆除后建新楼。系上海第一幢钢框架的大楼，据说钢框架是向德国著名的克虏伯工厂订制。大楼高6层，正立面仿文艺复兴风格，外装饰为巴洛克式，大门两旁有修长的爱奥尼克式柱，外墙用花岗岩贴面。整座建筑开间大，楼层高。这种位于街道转角处的建筑在近代史时期比较多见，这种建筑一般沿街道方向以长方体布置，同时在转角处做倒角处理，设置建筑的入口，这种方式更好地利用了街角的空间，同时在中国现存近代建筑中并不多见。其特点可以概括为西方古典建筑风格的拷贝。如果用西欧人的审美眼光看这座楼，也许相当不错，但并非像欧洲人的基督教堂和阿拉伯人的伊斯兰教堂那样非要突出西方文化或者阿拉伯文化不可的建筑。在当时的中国国土上，与东方文化差距甚远，这也许就是后来仿效者不多的原因。 3.5云南陆军讲武堂 这座建筑的正立面处理是典型的西方风格，整个立面轴对称，力量感非常强。立面做得非常丰富，各种窗户，廊等构成了层次丰富，比例和谐的造型。在西方建筑经常对某一个面做强化处理的方法，在中国近代建筑中并不是十分流行。作为军事学校，设计者追求雄健阳刚的军人气魄，这无可非议，殊不知在中国有多少行伍中人以“儒将”自诩，具有儒家风度的将才才是最受人青睐的。 3.6上海市政府办公大楼 1923年建成时，这座建筑前身是汇丰银行上海分行，建筑规模比较大，达到了3.2万平方米。建筑的地基是正方形，四面临街，整体是一个大正方体，四个立面的比例均按照典型的古罗马三段式设置，在中间由一个穹顶立于建筑之上，这种造型在一些文艺复兴风格的近代建筑中也比较常见，有一些采用传统屋顶代替这种建造元素，但效果并不协调。其次，以此作为汇丰银行无可非议，后来居然作为国民政府的上海市政府办公大楼，多有不妥。 以上6例，1、4、5为一类，属于“全西方化”风格。兴起的时间是19世纪中叶至20世纪初，以开埠（1840鸦片战争以后）为起点，中国建筑开始了主动或被动的“西方化”过程，社会思想、生活方式、城市风貌、建筑风格都发生了巨大的变化。这些变化主要发生在西方人在华的生活区内，主要由西方人设计完成。具体的成果主要表现为：在西方人的生活区域内建筑风格由殖民地式转为正规西方样式，人们在接受西方思想、生活方式的同时，这些建筑形式也慢慢被人们所接受，完成了对西方建筑的社会心理上的转变。 西方建筑论文:东西方文化差异中传统建筑形式影响 引言： 人类的建筑活动总是与一定的社会生产力发展水平以及经济、政治、文化的发展状况紧密相联的，一种建筑风格的形成必然有其深刻的历史和社会根源。地域的差异导致了历史文化的不同，人们对美的感受，对建筑的理解也大相径庭。古往今来，不同地域的建筑为我们带来了缤纷的视觉享受。西方历史上，建筑的发展受到强烈的理性因素的左右，从古罗马时代以严谨比例而著称的柱式，到文艺复兴时期《建筑论》，然后一脉相承地发展到了现代西方建筑，这是一个非常理性的建筑文化体系。影响西方建筑的另一个主要因素是神学，主要体现在教堂上，人们认为上帝是万物的主宰，人们对神充满着敬畏，从帕提农神庙到万神庙，从巴西利卡到希腊十字，西方的建筑师对于教堂平面、立面和空间感受的探索一直没有停止过。相应的情况是，数千年来的中国建筑，虽然也有儒家的实用理性的思想蕴含其中，但建筑的基本思考却被束缚在传统框架中，如依靠风水这种超自然力来决定建筑的选址。 1单体建筑的差异 1.1建筑材料 在我国的古代文献中，《韩非子•五蠹》：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害。”可见中国传统建筑一直以砖木为主要材料，而西方主要以石材为主。二者对于材料的选择除了地理位置之外，还受到了文化理念的影响。一方面，中国自古以来就有“天一和人”的理念，这个理念阐述了人与自然的相处之道，认为人应该亲近自然，融入自然，物我一体，选择木材这个材料，正是看到了木材的亲和性。另一方面，与西方不同的是，中国重视的建筑不是寺庙，而是皇帝居住的宫殿，木质建筑便于横向发展而有利于采光的特点刚好满足居住建筑宽敞明亮的需求，而且建筑速度快，可以快速建造大规模的宫殿。而西方重神性，一方面，石质建筑容易向高度发展，直指天空，有利于塑造高耸且不采光的空间，刚好满足宗教需要的神秘性；另一方面，从历史上看，金字塔、希腊神庙、罗马斗兽场、万神庙等西方的大型建筑建造时间长，石材又便于保存，满足建筑建造时间长、追求永恒的特点。 1.2建筑形式 另一方面，从建筑形式上来看，东西方的建筑也有很大的差异。首先，东方人祭祀先祖，希望先祖可以庇佑自己和后人。所以东方的祭祀建筑——祠堂，其建筑形式更接近于普通的居所。而西方人则是崇拜神，追求不朽，这点在教堂建筑上可以得到很好的体现[1]。其次，由于建筑材料的差异，东方建筑的木构架建筑更易于横向发展，而西方的石材容易向高处发展。所以东方的建筑等级越高，开间就越多，以此体现建筑的地位。如北京太和殿，它面阔11间，进深5间，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，为紫禁城内规模最庞大的建筑。西方的建筑越是重要，就越高大。古罗马的万神庙，它面阔33m，正面8根柱子，高14.18m，穹顶直径达43.3m，顶端高度也是43.3m，整体高大雄壮，色彩艳丽。再如之后的哥特式教堂，建筑外表的向上动态很强，轻盈的垂直线条统领着全身，越往上划分越细，装饰越多，越轻盈。西方人企图通过高耸入云的建筑与神进行对话。 1.3建筑装饰 西方建筑的起源是古希腊，古希腊的建筑风格主要依靠柱式和山墙体现。柱子上细下粗、上轻下重，下面质朴而上面华丽，这使它们表现出向上生长的姿态。柱式体现了西方的严谨性和逻辑，每一种构件的形式完整，垂直构件作垂直线角或凹槽，而水平构件作水平线脚，柱头是垂直构件和水平构件的交接点。柱式上的装饰很有节制，精美而不冗杂，并且随着环境的不同，建筑物的大小性质不同，柱式都要作相应的调整。建筑的坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法[2]。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。东方建筑的装饰包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 2群体布局的差异 2.1建筑群布局 东西方建筑的空间布局很大程度上受到了社会观念的影响。在东方，大约六千年前，广大地区都已经进入了氏族社会，仰韶文化的母系氏族已经过着以农业为主的定居生活，血缘关系成为社会发展的一个纽带，居于首要地位，礼制宗法制度也都来源于血缘关系，并且维护着它[4]。而礼制宗法制度又影响着建筑布局，所以东方的建筑多以家庭血缘为纽带，形成一个对外封闭对内开放的建筑空间，也就是四合院。具有代表性的是西周时期的陕西岐山凤雏村遗址，陕西岐山凤雏村遗址是一座相当严整的四合院式建筑，由二进院落组成。又如北京故宫，由重重院落组成的庞大的建筑群，各个院落、各个建筑又都表现出了等级制度，体现了东方建筑所包含的礼制思想。与东方建筑的建筑群不同，西方建筑往往重于表现单体建筑的高大辉煌，表达建筑的个性，这与西方自古以来的英雄崇拜主义有着很大的关系，希望可以突出个体的表现。虽然西方也有建筑群，如图拉真广场，广场的形式参照了东方建筑的特点，不仅中轴对称，而且作了几进布局，空间纵横、大小、开合、明暗交替，雕刻和建筑交替。但与故宫不同的是，这一系列的交替只是为了酝酿艺术高潮的到来。建筑群的最后是一个围廊式的庙宇，这是崇奉图拉真本人的庙宇，规模很大，非常豪华，是整个广场的艺术高潮所在。所以图拉真广场的本质还是个人崇拜，与东方的礼制思想有很大的不同。 2.2园林布局 在影响东方建筑发展的诸多理念中，“天人合一”的观念是最基本的。“天”起源于原始社会人类对无法预测的宇宙的敬畏，夏商以后，“天”被认为是世界的主宰。春秋以后，对这种主宰的敬畏构架起以天人关系为基础的宇宙观，并出现了“天命”“天意”等一系列的观念。西周以后，人们强调人与天的关系不可分割，于是出现了“天人合一”的观点。其次，是“物我一体”的自然观，在东方的文明中，受到道教的影响，自然包含了人类本身与周围环境，在这种观念中，人与自然中的其他东西的地位是相同的，没有高低之分，这为确立人与自然的和谐关系奠定了思维基础。所以，东方园林追求“虽由人作，宛如天开”的意境，与自然之间保持和谐、相互依存的融洽关系，通过巧妙的布景、独具匠心的空间安排[5]，并借助于文学、雕塑、绘画等艺术手段，把自然景物和人文艺术完美的融合在一起，从而使园林超越了单纯的使用居住功能，具有深厚的抒情性。苏州拙政园就充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水、栽植花木、配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，自然山水融入园林建筑设计中。而西方受到基督教的影响，虽然将人与自然都看成被上帝创造之物，但是却认为自己被赋予了上帝的形象，因而享有管理、控制自然的特权。所以在西方文明中，自然是作为人类的对立面而出现在矛盾关系中。同为人工创造，西方园林不同程度地展现了人工管理的痕迹。如凡尔赛宫，充分体现了“秩序是美的”的观念，所有的植物都被修建成规整的几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的，并且整个花园有着明确的中轴线，就园中的建筑而言，并没有像东方的园林建筑那样，企图融入到自然环境之中，而是脱离建筑存在，表达自身的雄伟壮丽。 3结语 一方水土养一方人，不同的地理环境会产生不同的价值观，东方注重血缘关系，西方重视个体价值。在对待自然的态度上，东方讲究“天人合一”“物我一体”，追求人与自然的和谐相处；西方则认为人是世界的主宰，要改变自然。在信仰则分为祖先祭祀和崇拜神两种模式。这些差异反映在建筑上，就出现了东方以庞大建筑群落为主，和西方以高大的单体建筑为主两种建筑形式。表现在建筑材料上，东方的土木结构在废弃后便于回归自然，西方的石材则体现出他们崇拜天神、追求永恒的观念。 作者:郭柳辰 单位:西安建筑科技大学建筑学院 西方建筑论文:谈中西方园林建筑环境景观设计借鉴 摘要：园林艺术是一门注重人和自然关系的综合艺术，是社会文化、经济、政治发展的重要载体。在世界园林史中，以中国为代表的自然园林和以法兰西为代表的西方园林成为园林艺术的典型代表。文章结合中西方园林设计不同文化下的不同思想，分析园林建筑环境、意境和文化之间的关系以及中西园林建筑环境的差异，总结出中西方园林建筑环境对室内景观设计的重要借鉴意义。 关键词：中西方园林；建筑环境；室内 景观设计在社会经济的快速发展下，创造文化和生态结合的园林建筑成为有关建筑人员需要思考的问题。园林景观建筑作为一种空间和环境综合形成的环境景观，对于研究各种组合形态内涵和环境之间的关系起到了十分重要的作用，同时对我国现代园林建筑和室内景观的构建也起到了十分重要的影响意义。人们对建筑景观的空间体验在某种程度上会受到地方气候、风俗、地域、环境、场所等因素差异的影响。在经济全球化的影响下，西方的园林建筑环境对中国园林建筑景观产生了愈发重要的影响。在当今的园林建筑环境呈现中实现了中国“欲扬先抑”和西方“率真表露”手法的结合。 一、中西自然观和中西园林艺术 （一）地理环境和自然观 中西园林建筑环境自然观的形成深受二者地理环境的影响。第一，中国的地理环境。中国幅员辽阔，独特的地势特点使得中国文化发展长期处于封闭的环境中。传统农业的发展使得中国社会出现了自给自足的自然经济系统，人们将个人的精力投入到农业生产建设中。另外，受社会条件的影响，人们会将自然界难以理解的现象认为是神明的旨意，对自然环境心存敬畏，逐渐产生了崇拜和依赖自然的心理。这种思想在传统园林设上的表现值因地制宜、顺应自然的进行园林建设。园林建设追求对自然的顺从。第二，西方的地理环境。西方自然环境比较恶劣，气候类型多样，欧洲人员的生活以狩猎为主，长期发展过程中养成了和自然斗争的自然观，注重对自然界的改造。这种自然观思想在西方园林设计中的表现是强调设计中对自然征服，注重人工美高过自然美的设计理念。 （二）文化基础和自然观 中西方因为思想观念和文化差异的不同使得二者在园林建筑空间的设计上表现出很大的差异，出现这种差异一方面是由两个国家的经济、政治差异导致，另一方面则是由两个国家的不同发展历程和哲学命题不同导致。中国传统哲学思想在建筑空间设计的表现是注重审美情趣和意境的表达，而西方哲学思想在建筑空间设计上的表现则是注重原始宗教的力量。园林建筑环境作为人类文化和精神力量的重要载体，在设计发展的过程中会体现哲学的特点。中国园林建筑环境则是会受到传统儒家礼教的影响，这一点从清代在北京建立的一系列的集锦宫苑中就能够体现出来。这些宫苑在空间思想上表现出至高无上的皇权和封建宗法。但是这种建筑形式是依靠高墙大院形成的，在具体的呈现上缺乏必要的公共交往空间。西方园林建筑受文艺复兴思想的影响，在园林建筑的设计上从原有的心理幽闭性向开放性、层次性发展转变。西方贵族人士兴致勃勃的建筑打造心理和猎奇心态使得园林建筑景观的发展在一时间达到了顶峰。在研究园林建筑景观的历史发展轨迹可以发现园林建筑和周围环境之间的密切关联，比如在魏晋南北朝时期注重的园林的意境文化性、在唐宋时期注重的是建筑设计和环境的对等性、在明清时期注重的是建筑对环境的支配地位。在建筑园林环境的呈现出，中西方文化的差异表现得很明显，特别是天人合一的思想在园林建筑的设计构思中有了充分的体现，在园林建筑中体现了我国独特的哲学思想。 二、中西园林建筑环境分析 人们对于园林环境的认知心理体验能够直接转换成人们对环境空间的体验和认同，在发展的过程中逐渐建立了以人的认知判断为基本标准的认知发展模式，强调艺术物化之后的审美意识，是对人类认识和情感表现统一的体现。基于人类对自然的认识，在进行建筑构造的时候会将自然要素，比如植栽空间、水体空间等引入到现代室内空间建构中。我国古典园林空间布局设计强调的“曲径通幽”，在设计中会采用“道路透景”的方式来给人带来空间的模糊性和独特的心理效果。我国古典建筑文化经过几千年的沉淀发展发生了深刻的变化，曲径幽深的设计理念在明清两代的江南园林设计中有着十分重要的体现。园林建筑的空间表现形态丰富多样，在逐渐的衍变发展中实现了建筑艺术和建筑意识的融合，并在园林艺术设计中融入了大自然中的诗情画意。在隋唐之后，诗情画意在中国园林的建筑设计中得到了更为广泛的体现，是中国园林构思设计的重要一环，典型的是以山水创造为基本主题的园林建筑设计。山水为主题的室内园林建筑设计给人们带来了不同的审美享受，比如以江南古典风格的园林设计——拙政园为例，拙政园以“远香堂”为主要的厅，由中花园的旧门入园管理，经过长弄和腰门，能够看见黄石假山，假山纵横拱立，起到了隔离景物的封闭作用。在临近“远香堂”的附近发现明窗四面广阔敞亮，能够将景色完全的展现，给人带来了独特的视觉感受，形成了和谐的室内空间序列。西方园林建筑则是以形式多样的回廊和立柱维合的结合体现，特别是在贵族的建筑装饰中，存在大量的罗马式、哥特式建筑形式，在这些建筑形式中主要以规则为基本主体。在欧洲的园林建筑设计中融入了大量的景物元素、构件元素、造型元素，在对这些元素的规划设计中体现了西欧人们人定胜天的思想理念。在众多的建筑艺术形势下，喷泉和雕塑的结合成为一种常见的形式，显示出西欧社会的人文内涵，代表了欧洲文明的发展。 三、中西方园林建筑环境和室内景观设计的匹配 中国古典园林的设计善于应用隔、曲、抑的手法来营造园林景观参差多变的特点，使得园林景观的设计景外有景、象外有象，给人们带来一种独特性的视觉感受。园林创作注重人和自然的协调，意在通过园林建筑设计来给人带来关于自然情境的无限遐想。室内景观在表现建筑空间环境的生态化和文化内涵起到了十分重要的作用。室内景观的设计表现注重建筑、景观、室内设计三者之间的融合和协调。为此，在室内景观设计中可以将室外的自然景物直接引入到建筑设计中，提升室内景观设计的神韵。另外，还可以通过各种公共建筑空间室内景观和建筑景观融合来为人们打造一个以人为本、以自然为本的景观，通过健康景观的设计和呈现降低人们的生活压力。 结束语 综上所述，室内景观设计是现阶段园林设计的重要组成，受人们思想观念和建筑形态多样化的发展变化，室内景观设计和创作逐渐回归到自然状态。中西方园林建筑环境在室内景观设计中的引入成为一种必然发展趋势，通过中国古典园林意境、标志符号、思维方式的融入能够实现我国现代室内空间设计的创新化发展设计。 作者:黄文珍 单位:厦门南洋职业学院福建 西方建筑论文:比较中西方建筑雕塑论文 一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较 中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子•礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记•礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。 二、中西方建筑雕塑表现形式之比较 (一)建筑雕塑的载体和部位 西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为“，木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊,两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。 （二）建筑雕塑的内容题材和形式手法 中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。 作者：陈希 单位：宿州学院 西方建筑论文:石材在西方建筑空间中的生态运用 一、传统石材在建筑中的使用方法 （一）堆叠 石材的堆叠是绿色建筑的起源，建筑师挑选可塑性好的并有独特艺术美感的石材，在不用任何粘合剂的情况下形成的壮丽建筑造型，就是石材堆叠的作品见证。土耳其的卡帕多西亚大峡谷和意大利的山洞是最早对石材的运用。石材给人的稳固及厚重感使人在建造洞穴时很有安全感，会给人沉稳的力量感。它的肌理经过岁月的冲刷展现出震撼沧桑。并产生对时间流逝的生命美感，叠砌的阵列感会更加强化了石材的生命美。 （二）采光 石材因其在建筑中门窗的结构建造中有着不可替代的围合作用，镂空的采光口在自然光的照射下在地面和墙壁上产生光影，光影的轮廓因石头的各种不规则边角呈现不同的形态，展现出光与影的艺术美。（三）石材与其他材料的组合。任何一种材料都不可能独立诠释在建筑中，通常会与多种材料结合使用。它与水泥、沙子和颗粒等混凝土原料结合，可以为建造增多环保成分，成为大多数的建筑空间。其中非常值得我们欣赏的就是密斯的作品，他提倡把石头、玻璃、水和钢材等物质加入建筑行业，形成特殊的视觉效果。建筑设计的魅力就在石材基地和木制建筑墙体设置表现匀称，卵石发挥衔接与过渡作用，粗糙墙壁纹理营造简单气氛。 二、传统石材在早期建筑中的表现 （一）古埃及时期 石材在建筑中使用最早的历史可以追溯到古埃及金字塔时期，因为古埃及人相信，石头是有灵魂的，灵魂是不朽的，所以不管是建筑还是雕塑中始终让石头保持原有的外观和状态。 （二）古希腊雕塑 古希腊人用石材做雕塑是石建筑发展史上的第二次高潮。石材在建筑艺术方面的潜力被希腊人充分挖掘出来，石雕柱式是最显著的表现方式之一，它的雕塑及石雕柱式在当时对人们的审美标准产生了深远的影响，甚至可以说希腊人建立了石装饰在建筑装饰行业的美学模范，石材丰富了柱式语言并被巧妙利用，达到了一个新的审美高度和过程模拟。希腊人则完全用古希腊的做法，揭示了石头雕刻的潜在美感。例如：古希腊人的建筑在不同的建筑中为石材增添不同的人文精神感染力，这完整体现出古希腊时期的石材雕塑材料在建筑中的充分运用。希腊人的石材雕像现如今还伫立在大街上，影响与熏陶着前去观赏他们的人们，这些艺术珍品影响可谓深厚长远。 （三）古罗马帝国 石建筑辉煌史发生在古罗马，罗马帝国继承了希腊的宗教。传统寺庙中石材是主要承重结构，并开始有装饰功能。 （四）巴黎圣母院 巴黎圣母院是由承重的石头建筑和琢石构成。这座哥特式的石头建筑，经历200年，是巴黎最古老的最大的建筑景观，在欧洲建筑史上具有划时代的意义。圣母院内石刻为主要建筑材料，装饰风格既大气又华丽，石材被发挥得恰到好处，质朴的氛围不失华丽，完美诠释了教会的亲和力，以及纯净大气和神圣的气质。 三、现代石材在现代建筑中的表现 （一）石材在现代技术下体现出的本质美 每一种材料都有它自己的特点，有些材料应该是光滑的、美丽的，如瓷砖、玻璃。有些材料是简单的、复古的，如木材。而石头则是最简单自然的，没有任何装饰。人们应该充分尊重每一种材料的性质，让它发挥真正的魅力。当代的石头建筑，越来越多地表现出的是石材的装饰作用，而不是承重结构功能。材料市场上到处都是石头，一切是相同的模具，这是石头吗？如果是这样，与人造玻璃、人造地砖相比，石头就没有什么特别的。因此，石材就该有石材的样子，石材是有性格的，或许它应该是沉重的、大体积的、自然的，不应该与其他材料相一致。 （二）在现代建筑中体现的案例 在法国有个不得不提的建筑便是高迪的建筑作品西班牙巴塞罗那圣家族教堂。高迪特立独行的建筑总是以一种惊艳唯美的影像出现在人们面前。高迪对材料的掌握达到了极致，他用陶瓷、搪瓷和马赛克镶嵌成奇数拼贴，所有的事情在忘我的激情的矛盾下共同推动，已经失去控制的能源附在双曲静态结构框架上。只有高迪可以把这种疯狂的形式结合在一起,如马赛公寓的马赛克拼花。 四、结语 石材在建筑设计的过程中的作用随着时代变化而日益转变，展望未来石材在建筑中的发展趋势会越来越被合理地运用，并展现出它的环保绿色生态美。在建筑设计中，设计师会根据不同的地域文化和人文环境、不同的装饰内容、不同的光线和功能需求，与石材有一个更贴合设计构思的新交流。相信石材作为建筑材料在西方建筑的不同的历史和文化阶段有不同的理解，但无论怎样它的魅力仍然是不变的，应该有越来越多人去慢慢挖掘研究隐藏在石头中的科学价值和美学价值。 作者：周长积 袁世君 西方建筑论文:建筑文化与中西方文化论文 一、关于中西方文化 1.文化的定义 对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。 2.中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。 3.西方文化定义 西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及宗教信仰等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。 二、中西方建筑文化的比较 建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。 1.中国建筑文化 中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。 2.西方建筑文化 西方传统建筑在材料上多采用石材，外观具有严密的几何性，常常以带有外在张力的穹隆和尖塔渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立的特征。西方建筑体现了西方人的理性精神，其在人与自然的关系中强调人的重要性，认为人是世界的主体，能够战胜一切。西方建筑由开放的、单体的空间格局向高空发展，依靠体量的向上扩展和垂直叠加，以巨大而富于变化的形体形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。其建筑整体风格是外向的、开放的、活泼的，追求外在的自由性和进取精神。西方传统建筑受西方文化观念的影响，呈现出其特有的建筑风采。受西方宗教的影响，西方传统建筑刻意体现宗教精神和“出世”思想。如，西方中世纪哥特式风格的基督教堂，以高耸的尖塔、尖形的拱门以及绘有圣经故事的花窗玻璃等，反映了西方人征服自然、向往天国的文化观念，也表现了人们对尘世幸福的渴望。而远近闻名的巴黎圣母院也是哥特式风格的典型代表，它集宗教、文化、建筑艺术于一身，采用石材建造，整个建筑高耸挺拔、辉煌壮丽，给人以庄严而和谐之感；其拥有华丽的建筑外形和精美的雕塑装饰，增强了外观的艺术装饰性。巴黎圣母院不仅承载着与众不同的历史与文化的时代烙印，更是西方人民智慧的结晶，展现了西方建筑艺术的非凡魅力。由于文化的起源不同，中西建筑的文化理论、审美方式、表现形式各具特色，给观者带来了不同的视觉感受、文化气息和心理体验。不同的社会历史、民族文化和地域特征，造就了中西方迥异的建筑文化背景。中西方文化在经济全球化的浪潮下一次又一次地碰撞，我们不仅需要继承优良的传统文化，也要汲取西方文化中的积极因素，重塑新时代下我们自己的建筑理念。这样，中国建筑文化才会充满活力，更加丰富多. 作者：叶自健 单位：吉林动画学院 西方建筑论文:中西方建筑艺术文化差别 一、中西方设计艺术文化特点及差异 我国的传统崇尚一元论，即天人合一的哲学思想；西方则是二元论，即主客分离。天人合一强调的是以儒道两家思想为基础，将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体，讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。而主客分离则强调在理性思维的基础上，突出个体差异，突出开放性。这两种截然不同的思维方式，注定会影响室内外空间的建筑布置。正是这种思维方式的差异，加上古时交通的不便，造成了中西建筑互不影响、相对独立、风格迥异。中式建筑体现的是封建的儒道思想，追求天人合一的特色，突出建筑形态的互补性和对立统一，表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。西式建筑则受宗教神权的影响，追求主客分离的特色，表现的是地位观念、归属观念和永久观念。这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。 1.中国传统设计艺术文化特点 中国传统设计源于几千年来的传统文化，有以下三个特点：其一，整体设计观。中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。物尽其才、人尽其力、天时地利。在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。其二，散点透视设计观。由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同，采用散点透视原理，在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境，让欣赏者仿佛身临其境，在精神需求上产生共鸣。在建筑艺术的表达上则形神兼顾，其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。其三，以形传神的设计观。南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界，以神似替代形似，不是表面再现物体的外在形态与色彩，而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。 2.西方艺术设计文化特点 在西方设计艺术中，现实性和务实性是两个最突出的特色，用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制，突出人的价值取向，形成了这样几种设计思路。首先，科技至上的设计观。从古希腊就开始研究几何学、数学、解剖学等科学技术并将其运用于绘画、建筑等多个领域。神话与科学共存，画家、设计者擅长用几何数理公式来表现具体物体形状、结构、运动方式。设计理念与科技发展息息相关并遵循科学技术的发展与创新而前进。其次是物质主义设计观。西方哲学思想着重突出的是人的主观能动性，这是科学至上的唯物主义思想为基础的世界观。在西方普遍认为人是第一生产力，通过人对客观世界的研究以及乐观的强调人的能力。社会强调“生存竞争”。通过人的力量得到价值体现。科技至上和物质主义这两种设计观集中体现了一个特色，即现实性。另一特色务实性，则表现在西方设计艺术最后一个特点上，即功能至上设计观。从西方早期设计到现代设计的发展史中不难看出，西方设计追求的第一要素即功能至上理论，受务实思想影响，产品的使用价值作为设计的主要衡量标准，用各种科学技术来创造最合理的功能，体现物的实用性，这是与我们追求精神性的最根本的区别。 二、中西方建筑空间组织方式的异同 中西方制度文化和性格特征的异同，完全可以在建筑空间的布局上得到充分的表现。相同之处在于顺序形式均以一定的轴线为基础，即双方均采用了轴线的概念组织空间。不同之处则在于，西方建筑的轴线概念多为东西向，且常用于单个建筑空间，而中方建筑多为南北轴线，且常用于群体建筑。在中国,以农业为主要生产形式的古人,在实践研究自然规律而渐渐产生了“以北为尊”的观念,我们常说的建筑形制中的坐北朝南就是这个意思。在实际建筑形式中用南北向轴线组织建筑群是中国古建筑的独有组织形式。中国传统文化中的宗法思想和礼教制度以及人的内向型性格，在建筑空间形式表现出以重重院落相套而构成规模巨大的平面式建筑群，前后左右有主有宾、有规有矩地平面展开，具有一定的规律规定性，这种建筑组织形式与中国古代社会的结构形态有相似性，可以说建筑同样是表达尊卑长幼秩序的一种手段。要满足各类建筑功能上的不同需求，就要通过它们所组成的不同群体来完成。例如：北京的故宫，拉萨的布达拉宫，北京昌平的明十三陵，山东曲阜的孔庙等。简而概之，中国建筑与西方建筑相比，建筑多为平面简单的矩形，既单纯又整齐划一，在平面空间上叠加，从而组成有秩序的建筑群落。而西方则不同，影响古罗马乃至整个西方世界的是科学民主精神和人的外向型性格，这些都是源自于古西方社会的神学、宗教和古希腊的神话传说。相比较而言，中国建筑内敛，表现为地面上的平面拓展，而西方建筑外放，表现为垂直空间上的延伸。西方人思想体系中太阳和自然万物是生死循环的根本能量，神的力量主宰太阳的朝起夕落过程。在西方建筑中，建筑功能的划分往往在建筑内部完成。与我们东方建筑在形制上恰恰相反，西方建筑多是垂直空间的延伸。但是这种设计理念却被建筑技术和浩大的工程量所制约。垂直空间的延伸需要极大的建筑空间支撑，可是在实际的建设过程当中,不断增高的建筑所带来的危险性是显而易见的，注定需要依靠更高的科学技术和更大的工程量以及随之而来的更高的建设成本和更多的人力物力，而这些，尤其是科学技术，却不是随人的意志而转移的。为解决这种难题，西方社会受太阳东起西落启发，渐渐地采用东西轴线来替换垂直轴线。这种建筑形制有自己独特的特点，开拓了建筑的内部空间，将纵向的内部空间进行组合创造，同时创造出相应的空间装饰和艺术。这种建筑构造离不开成熟的几何理论知识支撑，拱券技术和混凝土的发明使西方建筑走入一个新的时代，建造出了一系列辉煌的建筑。如土耳其伊斯坦布尔的索菲亚大教堂和其他一些欧洲着名的哥特式建筑。 三、中西方建筑材料和装饰的差异 在中国传统建筑中，木质材料占据着建筑材料的主要位置，其它均为辅助材料。儒教在中国的几千年的传承过程中，奠定了以“仁”为主，忍、韧的精神。而木材恰恰能够极好地体现出这种思想文化的细密、深邃、坚韧和柔美的意境。从建筑形式与建筑材料的搭配上讲，木料结构的建筑更适合中国式平、广、大的建筑模式。中国古代建筑最突出的特点就是采用木质结构体系。这种木建筑的优点有很多，第一，防震能力优良。在1996年的丽江大地震中，专家们看到市区内不少新建建筑倒塌受损，但令人称奇的是丽江老城区的古建筑受到的影响却很小，古老的丽江古城并未消失。而山西应县我国最老的木结构佛塔至今已有九百多年的历史，在这风雨飘摇的几百年中，这座木佛塔不知经受过多少次地震与自然灾害的侵蚀，但依然屹立依旧。第二，木质结构器物选材取材的便利性强。树木砍伐相比起开山取石或是烧制砖石来说，要便利容易太多了。而且古人用木材做柱子、梁枋大大提高了建筑时间。例如北京故宫，占地面积72万平方米中仅房屋面积就达到16万平方米。有史记载的从开始建造到全部完工，仅仅用了13年。重点是在这13年中大多数时间用于准备建筑用木材，真正现场施工还不到5年。而西方建筑受古希腊文明的影响，人的主观能动性充斥在以人为本的主体思想中。西方建筑中多采用石材作为主要建筑原料。石材建筑充满力量感，在材料的对比上不难看出石材的运输修整更耗时耗力。例如，法国巴黎的凯旋门，建造耗时近三十年，意大利佛罗伦萨的圣母之花教堂，这座宏伟的石料建筑花费了将近50年之久。建筑作为一种特殊的物质财富，在人类创造的过程中，在追求其使用功能的前提下，审美需求也必不可少。在装饰设计艺术方面，中国传统建筑的装饰仍然以木结构为主，经过一系列美化加工的原木构件被用在建筑物的里里外外，形成传统装饰的主要部分。由于木结构怕火，历史上很多建筑因此而付之一炬。为了保护木构防腐及防火，常常在原木上涂漆绘画。中国传统的五行学说从组成世界的金、木、水、火、土五种元素到东、西、南、北、中五个方位；从宫、商、角、徵、羽五种音色到青、黄、赤、白、黑这五个颜色。在建筑色彩应用中表现为东青、西白、南朱、北黑外，中央为黄色，黄色为大地之本，尤其在农业社会，土地更是一切财富的基本，具有特殊的地位。传统装饰中经常提到的“雕梁画栋”正是这一特征的具体详实的写照，具有以下特点：用象征和比拟的手法表达特殊的含义，比如说植物中的岁寒三友，动物中的飞禽走兽或是数字中的象征意义。不管采用哪种装饰形象，无一是表达对美好生活的向往与祝愿，或是对秩序的隐喻。西方主流建筑的基本元素是柱式，它是决定建筑的大小和风格的首要因素。柱式建筑历史悠久，流行广泛，生命力强大，是从一种建筑形式慢慢演化出依附结构的设计艺术形式。而且西方柱式结构建筑在两千多年的发展历史中，逐步有了量化的设计标准和设计规范。柱式的强大生命力一直延续到今天，就是因为其技术的简单性，形制的规范和成熟性，和多环境的适应性。最基本的柱式结构有三种，即男性化的多立克、女性化的爱奥尼亚和装饰的科林斯。柱式最大的特点就是将人体美赋予建筑，通过雕刻艺术与柱式结构的结合，在人物和动物的塑造上通过写实艺术塑造精准逼真的形体。 四、结束语 多元文化造就了各具特色的建筑，但在当今世界大同的情况下，一味不加区别地模仿堆砌建筑符号，而不对中西方的传统进行系统研究，是根本无法创造出真正有特色的建筑的。理解传统，继承传统，同时灵活地依据当时当地的客观条件，结合当今的高新科技和可持续性发展的先进理念，才能设计和建造出真正独具特色的建筑，这才是建筑的真正创新之路。我们要充分利用科学技术，在保持可持续发展的前提下设计和建造出即有舒适性又符合生态学要求的新建筑，开辟出建筑事业的新天地。 作者：王婷单位：中原工学院服装设计 西方建筑论文:东西方园林设计区别思索 本文作者：钟松涛 单位：南昌市世纪园林实业有限公司 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。

建筑景观设计论文:建筑景观设计的可持续发展分析探讨 摘 要：随着现代化进程的逐步推进和城市化建设的不断发展，人们对建筑行业的建筑设计也有了新的要求。为此，本文主要就建筑景观设计的可持续发展进行了具体的分析，以供参考。 关键词：建筑景观设计；重要性；可持续发展 引 言：现代城市园林的功能不仅要满足人们观赏的需要，还要创造合理的适合现代城市人的生态环境，现代园林的建设对于现代城市的建设也起着至关重要的作用。 1 城市建设中建筑景观设计的重要性 就当前我国的城市大体规划方向而言，建筑景观设计的统一是城市化建设的主要内容，在符合大众需求的同时也是和国家提倡的环保建筑理念相统一的。随着现代化城市建设进行的不断加快以及经济建设的不断发展、城市人口的不断增多，我国的城市建设实际上也面临着巨大的压力。在城市化建设中，由于建筑的不断修建、土地的不断占用，人们的生活空间也变得日益狭小，城市的快节奏生活、工作的繁重等都会给城市居住者带来身心上的疲惫和压力。面对这一现象，城市建筑设计和景观设计将会是城市化建设发展的必然趋势。将自然生态的理念融入到现代化城市的建设中，能够从心理上满足居住者的需求，舒适的生活环境能够缓解城市压力和身心的疲惫，从而促进城市健康发展。 一座赋予美感的城市，是相关的城市规划者、建筑设计师以及园林景观设计师共同努力创造的结果。只有达到建筑设计和景观设计的完美结合，才能使城市建设呈现出真正的美感，赋予城市艺术性，提升居住者的生活品质。 2 建筑景观设计原则 2.1 生态性原则 当前，生态环境保护以及绿色建筑景观规划已经成为建筑发展的方向，因此，在进行建筑景观设计时，就要充分遵循生态性的原则，力图把建筑景观设计为绿色低碳生态的居住区，这样就可以保证建筑与环境的协调发展，从而把建筑打造成园林化居住园区，提高人们的满意度和舒适度，使建筑使用群体可以充分与自然和平共处，享受自然和生态环境带来的乐趣。因此，在建筑景观规划中，就要合理造景，最大限度的避免对生态环境的破坏，力图使用建筑周围原有环境要素，使建设与原生态环境和谐共生。 2.2以人为本原则 建筑景观设计是构建建筑实体周围环境的重要环节，因此建筑景观设计就应该有目的、有计划的进行，从而保证建筑景观设计的有效性，发挥建筑景观的功用性。在建筑景观设计的过程中，要把建筑使用群体的需求作为首要出发点，从而增加建筑的满意度，发挥建筑建设的效益水平。所以，建筑景观设计要充分遵循以人为本的原则，切实把建筑使用群体的需求作为出发点，要发挥以人为建筑核心的根本，要充分了解建筑使用群体的心理，并针对不同年龄的居住人群对建筑景观进行合理规划设计，从而使各个年龄阶层人的需求得以兼顾，只有充分发挥以人为本的原则，才能切实提高建筑的效用，满足人们日益增长的精神需求，使人们在居住环境中得以放松。 2.3 地域性原则 建筑景观设计不能毫无依据，盲目推陈出新，要根据建筑坐落地点的整体风格进行景观的构造和布局，使建筑景观整体色彩风格可以体现地域化的特点，这样可以增强建筑景观的代表性，使建筑景观与周围大环境和谐统一，防止由于过于个性化的设计带来的不协调，使建筑景观、建筑与建筑依托的大环境能够形式一致。 2.4 功用性原则 建筑景观规划设计不仅要注重生态环境的保护以及人们需求的满足，同时还要保证建筑景观功用性的发挥，要保证建筑景观规划能够满足人们对居住日常的需求，比如说休闲以及运动和娱乐。这就需要在建筑景观规划设计过程中考虑相关设施的建立。比如一些运动器材和场所的规划，同时还要设置一些休息的区域，使人们能够有合理的交流场所，增加建筑使用群体的沟通，使建筑居住人员之间能够增加亲密程度。有很多居住区设计美轮美奂，但转来转去没有一处可供坐下休息的地方，让人觉得只可远观而不可亲近，因此要强调休息设施的合理配置。建筑景观规划设计要充分考虑不同阶层和年龄人的需求，合理布置区域，发挥建筑景观的功用性，同时要塑造景观的艺术效果，使建筑景观集功用和形式美感于一体。 3 城市建筑景观中可持续发展的探讨 3.1城市建筑景观现状与问题 目前我国城市建筑景观开发建设存在的主要问题是城市建筑景观设计开发与可持续发展之间的矛盾，主要体现在以下几个方面：一是在进行景观设计时，片面地考虑城市建筑主体设计、景观手法与生态规划，而对环境治理与公共安全缺少同步考虑。二是在用地紧张污染颇重及商业利益的驱动下，使得城市建筑景观设计与开发过于盲目，生态化建设的不足，使生态调节能力弱化，造成掠夺性生态破坏。三是建筑景观设计的人本意识不强，过度挖掘商业价值，而往往会忽略人的真正需要。四是我国绝大多数城市建筑开发方式单一，缺乏人文内涵、生命力与观赏价值。五是在开发建设过程中，区域管理力度不够，经验不足，多由临时施工管理组织，且缺少房地产、交通、园林、公用设施等方面的专业人才参与建设全程。 3.2 我国城市建筑景观可持续发展的必要性分析 基于当前我国城市建筑景观现状与存在的问题，我们所设计的建筑景观方案除了要兼顾经济、社会、生态与人文效益之外，还要突出地域文化特色，以顺应现代城市发展需要，具有可操作性与可持续性，并为以后的发展留有空间。我国城市景观建筑设计应在保证经济、社会和环境的可持续发展的前提下，以促进自然的良性循环为前提，以适度开发为原则，以城市长期的可持续展为准绳，政府控制与市民监督相结合，把我们生活的中心区域建设成可持续发展的城市空间。 3.3 城市建筑景观可持续发展的系统规划要点 现阶段我国正在大力倡导建设生态友好型的社会。在城市建筑开发过程中重视环境因素，坚持生态设计的理念，尽量减少原生态破坏，尽量利用原有生态条件，减少人工干预，提高生态环境的自给率；规划时确保共享性，坚持以人为本原则，进行科学合理的搭配与组合改造；设计时坚持自然环境与人文环境共同维护原则，增加景观的生态复杂度，实现城市建筑景观的稳定性和可持续性。 3.4 可持续发展的城市建筑景观的规划设计方法 在规划设计可持续发展的城市建筑景观时，应立足于建筑范畴的大环境， 这里可分为宏观（城市）、 中观（群体或单幢建筑）、 微观（建筑内部环境）三个层次。 在宏观方面要通过对整个城市的基本状况的相关文献与统计资料进行收集、整理与分析，并采取现场勘查、观察记录等手段掌握有效信息，在充分了解本区域的历史文脉情况、自然特征与资源状况的基础上，提出规划策略，分析区域功能特征及整个城市功能间关系。在中观层面，要明确规划对象，立足现实情况进行方案的构思和起步，整合与选择；初步设计阶段要注意城市功能布局结构规划，空间与景观结构规划，道路交通系统规划与绿化规划，强调主次分明、整体协调性、经济性充分考虑到景点的属性、特征、重点和元素的相互关系。微观层面也即深入设计阶段，主要包括总平面布局与定位、竖向设计、绿化设计，地面铺装设计、管网综合设计与环境景观设计。 4 结束语 总之，在当前的社会发展环境下，人们对于建筑提出了更高的要求，不仅需要良好的建筑质量，还需要追求建筑的美感，充分迎合人们的审美观点，实现建筑设计与景观设计的融合和统一，推动建筑行业的持续健康发展。 建筑景观设计论文:新中式风格在公寓建筑景观设计中的体现 摘 要：景观设计是一项重要的工作，将其应用在公寓建筑周边环境的规划中，可以起到美化周围环境的作用。在我国公寓建筑景观设计中，传统的本土性景观比较多，这种类型的景观也被称为新中式风格的景观。新中式风格的景观应用在公寓建筑景观设计中，体现了设计师对我国传统文化以及当地风俗的传承，这也可以更好的向世界展示我国的民族文化，是我国景观设计更具中国特色。新中式风格的景观设计是在传统古典园林的基础上，将传统文化与现代美有效的结合在一起，可以使景观设计更具文化内涵。 关键词：新中式风格；公寓建筑；景观；设计；体现 我国的城市建设速度越来越快，城市建设的风格也比较区域现代化，人们的生活水平在不断提升的前提下，对居住环境的质量也提出了更高的要求。公寓建筑是近年来比较热门的建筑类型，其建筑风格比较温馨，建筑的外形也比较现代化，比较符合年轻人对个性化的追求。我国的建筑行业发展一直比较快，但是对公寓建筑的建设经验却不多。公寓建筑对环境的要求比较高，相关设计人员必须提高景观设计水平，为了改善景观设计抄袭严重的现状，设计师可以在公寓建筑景观设计中增加新中式风格，这样可以更好的体现出我国的历史与地狱文化，也可以更好的向世界展示我国传统的文化，并提升我国景观设计的水平。 1 新中式风格景观的概念 随着房地产行业的不断发展，我国公寓建筑景观设计的水平越来越高，为了增加房源与建筑物的吸引力，房地产开发单位，增加了公寓建筑的景观设计。但是，由于我国公寓建筑景观缺乏设计经验，所以，抄袭现象比较严重，一些设计人员，为了简化工作，一味照搬照抄，降低了景观设计的质量，而且无法满足现代社会对建筑景观个性化的追求。新中式风格的景观是在传统景观设计的基础上，对景观设计内容的扩充与优化，其在景观设计中增加了当地的历史文化与风俗民情，做到了对传统文化的继承与发扬，而且吸取了传统古典园林的精华，提高了景观设计的水平。新中式景观风格加入了现代文化，其可以将传统文化与现代美结合在一起，而且在应用的过程中收到了良好的效果，比较符合现代居民的生活习惯以及审美眼光。新中式风格是景观设计不断发展的产物，其代表了公寓建筑景观设计未来的发展趋势。 新中式景观设计，是一种全新的风格，其使得我国公寓建筑景观设计更好的体现了中国特色。新中式景观不但融合了中国传统文化，还加入西方文化的精华，这也促进了东西方文化的交流。新中式风格的景观设计体现了人们对优质生活方式的追求，其可以美化建筑周边的环境，营造出绿色的生活空间。新中式风格的景观，加入了中国传统符号与图案，使小区的景观更具观赏价值，而且也传统了中国古典文化的深刻内涵。 2 新中式风格在公寓建筑景观设计中的体现 2.1 色彩的体现 景观设计包括多项内容，其中色彩是比较直观的元素，为了增加景观的美观性，可以选择多种颜色艳丽的植物，增加景观的色彩。新中式风格的景观，在选择色彩时有着一定特点，为了更好的体现中国文化，设计人员运用了大量的国色，比如中国红、琉璃黄、玉脂白等，这些颜色对宣传我国历史以及传统文化有着积极影响。另外，设计人员还需要对景观材料的布置风格进行定位，在传统元素中增加现代化理念。利用黑色及木原色，打造出低调、o隘、和顺的“新中式”风格的景观空间。诸如观亭、大门，还有廊架以及部分构筑物采用琉璃黄和中国红较为常见，以此来营造典雅、宁静的景观氛围。运用直白的色调在景墙的装饰面、雕塑小品、散置的石子，代表吉祥如意和纯洁。国槐绿用作植物的颜色，加上一些小花的点缀，情景优雅，氛围清新幽静。为了突显新中式景观设计的现代和古典结合的完美景象，使用最自然的色彩――木原色为宜。 2.2 传统符号在新中式风格中的体现 中国古代传统符号一直是我国千年灿烂文化的象征，符号代表了文化的古典和历史的美好，诸如白虎、青龙、玄武、朱雀、双鱼等等图案都有吉祥如意的寓意，这就是我们口中所说的吉祥物。五行指的是金、木、水、土、火，再加上甲骨文和象形文字，这些元素很大程度上呈现出了中国的文化历史。具有民族特色的图案，是一个民族的象征，日、月、火、云等都代表着中国文化，历史悠久，内涵丰富。典故和文献数不胜数，著作汗牛充栋。代表吉祥的文字是福、禄、寿等，传统植物石榴、荷花、牡丹等也有美好的寓意。这些中国古代延续至今的传统符合，历史渊源深厚，在景观设计中具有可塑性，是文化的代表元素，也是我国传统文化在现代景观设计中的传承。 2.3 景观植物设计在新中式风格中的配置特点 在景观植物设计中新中式较我国传统园林植物设计更加简单明了，传统园林的植物层次多样，品种繁多，而新中式则简单整齐，自然造型。层次分明，一般只有二到三层，品种选择不多，形式上穿插左右。为了营造的具有中国文化意境的景观空间感，垂柳、竹、迎春等植物发挥了极大的作用。“新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次、多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为2～3层，一般为乔木层+地被层+草坪，或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计主要采用自然与修剪植物相结合，植物选择枝干修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。在水系与建筑连接处，用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系，丰富了水系的倒影，增添了空间层次。 结束语 新中式景观设计是一种全新的景观风格，其在传统景观设计中加入了我国特色文化，可以使景观设计更具文化气息，也可以体现不同地域的文化特色。随着人们生活水平的提高，对居住环境的质量要求越来越高，这也促进了景观设计行业的发展。有的设计人员，为了简化工作，一味的对国外优秀的景观设计作品进行照抄照搬，使得我国景观设计行业抄袭现象越来越严重，在公寓建筑中应用新中式风格的景观设计，可以满足人们对个性化景观的追求，实现了东西方文化精髓的结合。 建筑景观设计论文:浅析绿色建筑的生态景观设计 摘 要：绿色建筑实现建筑融入到整个大环境系统中，实现建筑与生态的完美结合。绿色建筑设计规划要贯彻绿地景观生态网络思想，要坚持自然环境和谐统一基本原则。 关键词：绿色建筑；生态设计；功能 1 绿色建筑与生态景观设计的关系 1.1 什么是绿色建筑 绿色建筑是以生态学原则为指导，以获取生态效益和休闲功能为取向，所进行的一种既能获得社会经济效益又能促进生态环境保护的边缘性生态工程和建筑形式[1]。绿色建筑要具备以下特点：绿色建筑要和自然环境、人亲和，建筑和环境的永续发展、和谐共处。尽量减轻建筑对环境的影响，节约能源及资源降低自然环境负担；可以给人们提供健康、舒适、安全生活空间。一般称为“四节一环保”：节地、节水、节材、节能以及保护环境。 1.2 生态设计与绿色建筑结合的联系 绿色建筑的发展需要合理生态的景观设计帮助。景观的室外环境设计核心应该是朴素的、简单的，与生态、自然相结合，设计的内容和形式与地方性、民族性特点相结合。小区的喷泉、雕塑、亭台、大理石铺装等则是过于强调装饰性的景观，与绿色建筑的理念相左。小区的景观设计在保证建筑环境的舒适度下，用普通的材料、较少的投入、简单施工、最大的利用原有的自然环境，就势造景。一般使用本地乡土植物树种，少用化石能源进行景观局部改造，达到较好的景观效果。绿色建筑生态景观设计要因地制宜，让小区整体风格与原有空间相融合和协调。 2 绿色建筑生态景观设计的意义 生态景观设计就是建筑设计与自然的对话的一个过程。生态设计在设计、建造和管理过程中尊重自然发展，将可持续发展思想贯穿于的始终。自然系统包容了丰富多样的生物，给生态景观设计提供了丰富的材料选择。每一个自然界中的生态系统都是一个完善、健康系统，生态系统是没有废物。生态设计考虑各种生态资源的利用：变落叶为营养，返还地表水补充地下水等，同时保证系统完整。在两个或多个不同的生态系统或景观元素的交接处，称边缘地带，具有更高的生产力和丰富的物种，生态设计就需充分利用生态系统之间的边缘效应。自然具有自组织或自我设计能力的，自然系统远超人的设计能力，生态设计要尽可能的利用原生态的生态环境，减少人为改变。生态设计尽可能使用原生材料和可再生原料，最大化的循环使用场地上的材料，增加了土地使用效率，减少了施工废弃物；减少水资源消耗。 3 绿色建筑生态景观设计要点 绿色建筑选址时首先要将安全性放在首位。结合制定的方案和绿色建筑设计目标要求，优先选择使用率较低的旧区、已经开发的建筑用地、基本开发条件良好的用地等；选址要考虑自然灾害等不利因素发生，避免其对建筑物产生的各种危害。确定最佳实施方案。好的施工方案有助于节约用地、减少资源消耗、降低开发的成本。施工方案确定前要认真勘察施工地点，考虑建筑建设过程中对周围环境造成污染和破坏，施工方案中采取针对性措施和细节化施工环节减少对周围环境的影响。 建筑更多采用绿色可再生能源。绿色建筑在设计的时候要加大对可再生资源的利用，减少建筑对传统能源依赖，传统能源不可再生，环境负担重，开发易损坏周围生态环境。建筑设计要加大对太阳能、水能、风能、生物质能等可再生能源的深层开发和使用，降低建筑能源利用时对周围环境方面的影响。 建筑规划与功能选择的要点。建筑规划直接影响绿色建筑在生态方面的作用，规划时要同时考虑相关经济指标和绿色建筑的功能进行合理规划，实现绿色建筑的功能、安全、绿色的要求。初步设定绿色建筑规模、位置和体量，在规划设计中，还要通过协调和配合等方式把握建筑的整体特征，以此为基础解决绿色建筑的各种生态景观设计，如间距、采光、防火、交通等。 4 绿色建筑生态景观设计在实际中的应用 绿色建筑生态景观设计改变传统建筑功能简单，绿化景观设计简单的模式。生态景观设计使原来功能建筑和生态绿化景观进行了完美结合，二者成为了一个综合体。使现代商业建筑、住宅小区结合独立庭院绿化、平台绿化、屋顶花园的中心庭院设计思想的建筑与生态景观结合的综合体。 4.1 绿色建筑生态景观设计要充分利用原生态环境资源。自然的生态景观远超人力设计，保护了自然生态就是好的生态景观设计。场地建设不破坏自然水系、基本农田、当地文物、湿地、生态保护区和森林；景观设计中避免构筑物反光也无直射光射入空中，不影响周围居住建筑的日照的要求，避免了对周边项目和建筑物光污染干扰。绿色建筑对室外生态污染进行了良好的控制。 绿色建筑景观设计采用因势而导模拟自然界的高山谷地景观，以当地的绿植为主绿化环境，设计可以采用合理的屋顶绿化、垂直绿化等布置方式。绿色建筑生态设计地面可以采用透水设计，绿化地面和镂空植草砖、室外停车位以及部分道路采用由透水面层、找平层和透水垫层组成透水材质；地库顶面景观设置雨水排水设施；除地库外其他土层要采用非黏土，增加土地储水量，透水地面面积一般占项目室外地面积的60%以上。 4.2 绿色建筑生态景观设计的能源利用设计。绿色建筑应增加绿色能源供能系统，降低项目对传统电力的依赖，将绿色能源规划和景观设计进行紧密结合。绿色建筑结合生态景观设计使建筑综合体更加节能，能源利用率高。根据当地气候和自然资源条件，项目适度使用绿色和可再生能源。例如：绿色建筑使用的太阳能发电系统，可以将太阳能板与建筑房顶、墙面和景观外表面结合，即可以起到装饰建筑和生态景观的作用，建筑又有了发电作用，一些建筑的太阳能发电量甚至超过了建筑用电量。 绿色建筑生态景观绿化采取高效节水灌溉方式。景观灌溉系统采用喷灌与微灌相结合的自动控制系统。选用压力补偿滴灌系统，防止倒吸。对草坪和花卉类用旋转型微喷喷头，并依据用水量选不同喷头。各种不同样式喷头的选择及满足了绿化灌溉的需要，又起到了完善生态景观的作用。 4.3 绿色建筑的水利用与生态景观设计结合。生态景观设计降低了建筑对传统水源的依赖，生态景观设计可以建设雨水回收系统和水处理系统，对建筑屋面雨水进行收集，利用景观水池进行雨水调蓄，完美的将蓄水池与景观水池进行了结合，不仅可以削减雨季地面径流的峰值流量，而且可以减轻排水压力，超出回收能力的雨水也会通过绿地调蓄和渗透能力进行存储使用。收集的雨水经过一体化水处理设备后统一回用。生活废水也是生态设计不可忽视部分。生活用水同水处理系统处理后，也同样进入了雨水回收系统。合理确定雨水积蓄、处理、利用方案，将雨水回收系统和建筑景观设计完美结合，降低降低水资源的消耗，优化了生态景观设计。 结束语 绿色建筑生态景观设计反映了人们一种新的美学观和价值观，是人们对于建筑的全新要求；它是让自然参与设计一种理性的融合；是人们重新感知、体验和关怀自然的过程。生态景观对于绿色建筑的影响和设计，决定了建筑的发展方向。发展绿色建筑以及相关的生态景观设计任重而道远。 建筑景观设计论文:古建筑元素在武汉东湖听涛风景区中的景观设计融合研究 本文通过研究古建筑元素融入东湖听涛风景区的景观设计原则，分析了武汉东湖听涛景区的古建筑元素现状，发现存在的一些不足之处，并从保护和利用、古建筑元素的可持续发展、充分利用环境景观要素原则等方面对古建筑元素融入景区中的景观设计提出了建议。 现当代环境艺术设计，不再讲求千人一面，而是追求民族性、地域性与现代简洁实用原则相结合的，既科学又艺术的设计风格。 中国传统建筑艺术博大精深，是突出环境艺术设计中民族性、艺术性的重要源泉。将中国传统建筑元素与景观设计的融合，即是当今环境艺术学科的发展要求，也是我国文化复兴，建立民族自信的必要手段。 古建筑元素、东湖听涛风景区概述 古建筑元素即中国古典建筑中的造型意趣与技巧。若对其应用得当，可在现当今环境艺术设计中达到古今融合，文脉呼应，现代实用性与民族文化性相结合的设计深度与设计效果。 1.古建筑元素的概念 在景观设计中，古建筑是人文元素中重要的组成部分，而中国古建筑文化独立发展，形成了独具特色的建筑体系。中国古建筑可分为古典建筑和仿古建筑两大类。古典建筑因其历史文化背景，一般造型丰富，结构复杂，雕梁画栋、角兽飞檐，是中国古代文化艺术的精华所在。而仿古建筑指用于模仿与替代古代建筑、传统历史建筑、古文物建筑，还原历史面貌的建筑总括。从广义上来说，无论是古典建筑或仿古建筑都是古建筑元素所研究的范畴。从狭义上来说，古建筑元素按元素的组群布局形式可分为亭台楼阁、轩榭廊舫、厅堂馆斋、桥梁牌坊等。按元素的造型特点可分为空间布局、形态结构、材质、色彩等。本文所研究的古建筑元素，主要是从古建筑元素组群方法和建筑造型特点等两方面来分析古建筑融入景观设计的原则。设计师因地制宜、依山就水将园林建筑通过空间群体构图，把自然美与艺术美结合在一起，轻巧灵活、天然野趣，体现中国人“天人合一”的建筑审美观念。 2.东湖听涛风景区中古建筑现状 东湖风景区，位于湖北省武汉市中心城区，是我国最大的的城中湖。由听涛、磨山、落雁、吹笛和白马五个片区组成。它将自然风光、历史文化以及教育科普融合于一体，是武汉生态景观资源中难得的蕴含历史积淀和文化底蕴的隗宝。 在此笔者主要分析的是东湖风景区中的听涛景区。听涛景区以其较为悠久的园林特色景观，成为东湖风景区中最早开辟、人气最旺，民众认可度最高的景区。 武汉东湖听涛景区湖岸线约3290米，1950年始建，2000年成为国家首批4A级旅游景区。其中所攘括的古建筑元素有古建筑旧居、观景长廊、楼、阁、桥、亭等，其中亦不乏省级文物保护单位，例如清代的九女墩、东湖宾馆梅岭一号（旧居）；也有民俗的特色仿古建筑，如纪念历史的屈原纪念馆，赏景品画的滨湖画廊，富有古韵的艺术中心，湖畔的秀丽长廊、远眺听风的长天楼，临湖观水的湖光阁、颇富民族风韵的行吟阁、曲桥亭廊围合的碧塘观鱼等。其中无论是仿古建筑或是原有建筑都蕴含着各自的动人故事，深深的体现了湖北的特色文化和悠远历史。 3.古建筑元素融合的必要性 人类活动在自然环境中是一种本能的生存，而享受生态美感，将人文元素赋予灵魂情感这是一种精神层面生活。古建筑亦是一种人文元素，如果当今的设计师们再不重视其在景观设计中的价值，那么在现代文化的浪潮中，很快古建筑元素就会被淹没在繁杂的世俗追求中。在有些地方将钢筋水泥铺满了景观园林中自然温婉的土壤，树木石林乃至城市里点点新鲜的空气也会变得冷漠多余，景观设计也就失去了真正的价值与意义。 景观设计是对自然文化、建筑文化、社会文化等文脉的发展与传承，只有把握好了文脉发展的顺序和来源，才可以更好的保证历史的延续性，宣传城市特色文化和历史文脉。在景观设计的过程中注重古建筑元素的独立性和组合性，如运用亭台楼阁、桥梁回廊的空间转换，不仅给人提供休息玩耍的地方，也给景区增添了古韵古香的历史韵味，创设了园林意境，让人们可以最大化的理解景观的时间空间的结合。古建筑元素不仅仅是供人观赏的艺术品，更是记录历史史诗的纪念碑，在景区内注重古建筑文化的修复和创造，能让人们感受独特的民俗美感。 古建筑元素与景观设计融合原则之一：充分保护和利用 景区中的古建筑元素有仿古建筑和文物保护单位古典建筑，因此把古建筑元素融入武汉东湖听涛风景区中的初衷，是保护古建筑原状不被破坏。古建筑不仅仅是代表了城市的一段历史，更是这个城市的一种文化底蕴，在城市景区中对古建筑的维护是至关重要的。将古建筑元素分为几种不同的类型进行系统的保护和利用，使其可以更好地融入现代景观设计中。 1.保护历史文物，成立艺术文化中心、湖北省博物馆 武汉东湖听涛风景区的艺术文化中心有湖滨画廊、屈原纪念馆、亚洲棋院、湖北省博物馆等。滨湖画廊是一条沿着波光粼粼湖水岸边形成的艺术长廊，包含着浓郁的艺术文化气息。在那里经常展示文人画家的绘画作品或是书法雕刻，游客们在欣赏东湖的碧波秀美的同时感受艺术家们富有诗意的艺术创作，是景区中具有丰富文化价值的古建筑之一。屈原纪念馆是一所纪念楚国爱国诗人屈原的仿古建筑，将现代元素与古建筑融合。馆前竖立着屈原的半身像，展馆内陈列了有关屈原和楚国文化的资料史册，通过纪念馆弘扬湖北的地域文化，让游客们全身心的体验地域特色。湖北省博物馆建筑群，以楚国建筑中轴对称、高台组群的建筑布局格式组成，具有浓厚的楚文化艺术氛围。对待有一定艺术文化的古建筑或古建筑群，设计师们可以进行合理规划布局，通过展厅观光的形式组织艺术作品的展示和民俗特色的展览。让游客们全方位的了解体验古建筑文化的精髓，在自然景区游玩的同时获取文化上的升华。 2.利用休憩玩耍的亭台楼阁，增添景致 在丰富的自然景观资源的景区进行合理的设计保留、利用富有中国园林气息的亭台楼阁、轩榭廊舫、厅堂馆斋、桥梁牌坊等建筑元素的空间构成形式，不仅仅可以给游客提供了人性化休息玩耍的设施，更增添了现代园林的古典建筑元素的景致，让园区中古建筑元素更贴近人们的生活，真正享受到人文元素所带来的生态、人文、社会价值意义。武汉东湖听涛风景区的沧浪亭、湖光阁、楚风园、先月亭、可竹轩、长天楼、多景台、听涛轩等给人们提供了众多线性的休息玩耍、如画风景的地方。古韵古香的亭台楼阁给湖光月色增添了一份古典的和谐与宁静。在沧浪亭享受林间的鸟语花香，在长天楼远眺远山，在岛上的先月亭，多景台独觅一份优雅，在听涛轩闭目感受湖水的沧海桑田，水云轩品茗“水云乡”，无不让人感受到武汉的地域文化，东湖景区古建筑元素的古雅别致。落羽桥，荷风桥等穿插在东湖之上的古典音符，完美的衔接了各个听涛景区的各个景点。走在湖畔上，漫步欣赏两岸的风光，这是石路古桥才有的意境。钢筋水泥是冰冷的，根本无法与湖水和谐共处。 通过笔者对听涛景区内不同功能形式的古建筑元素的分析和实地的探讨考察，生临其境的感受到了古建筑元素在景观设计中协调融合的重要性和新时代的设计需求。同西湖等国内其他湖泊型风景区相比，东湖因其历史文化原因，名气有所欠缺，历史文化的积淀也有所不足；而且风景区里的有些仿古建筑都是解放后所建，没有任何蓝本，属于应景之作。例如以上所分析的长天楼，屈原纪念馆等古建筑，随然都具备了一定的古典韵味，但是都是仿古的现代建筑，因此缺乏了一些真正的文化涵养。文化美感是需要历史的底蕴的，是需要时间来衡量的，这个问题值得我们设计师们进一步探讨和考量。 古建筑元素与景观设计融合原则之二：可持续发展 在景观设计中要考虑古建筑元素的可持续发展，才能保证其历史的延续性。现代的建筑元素需要合理设置，才能与生态环境相呼应。大力发展古建筑元素造型特点的民族文化和地域文化，以实现经济、社会、环境的协调发展，把握好文脉发展的顺序和来源，才可以更好的宣传城市文化和历史韵律。古建筑元素从造型特点上，可分为： 1.建筑空间布局 通常都是一个主体核心建筑，附以一个或几个副体辅助建筑，中间用廊衔接，形成一个建筑组合群体。确保了建筑的功能性和协调性，有利于凸显建筑的艺术感染力。休闲的楼阁亭台是在景区中普遍采用的一种建筑形式，楼阁给人的印象四方开阔，多以六开间二至三层楼的格局为主，在树木远山处，适合远眺休憩。而亭台多建在环抱山水，景色清雅，视线开阔的地方。例如听涛景区的行吟阁，史建于1954年，位于东湖中部的小岛上，四面与水相依，由荷风、落羽两桥与道路相连。阁名出自《楚辞.渔父》：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔”句。建筑依山就水，系钢筋混凝土仿木结构，层层飞檐，灰墙翠瓦，与桥、水、陆连接成线性风景长廊，让人感觉美不胜收。 2.建筑形态结构 听涛景区古建筑无论建筑规模大小，基本由台阶、屋身、屋顶组成，梁柱作为基本骨架和受力构件，多为钢筋混凝土柱式或框架仿木结构，远观类似古典建筑，但缺乏地域文化元素。在景观设计中，古建筑元素与景区的融入可凸显地域文化，例如从建筑形态结构方面考虑，可以再建筑的门、窗、屋檐、柱、斗拱、瓦当等方面注入地方元素，以建筑形态和结构细节让游客体会到地方建筑元素特色。 3.建筑材质 建筑用材主要为钢筋混凝土、木材、石材，主要为满足力学工程需求。古建筑元素的建筑材质选择可根据地方文化适当多样化，突出自然风景和文化内涵的可持续性发展。例如选择地方性材料，竹、土砖、灰瓦等，让建筑融入自然。 4.建筑色彩 色彩传承了古园林建筑的常用颜色，灰色的墙面，朱红色的立柱，墨绿如木的楼顶，无不显示出园林中古建筑的文化底蕴和魅力。 通过对听涛景区古建筑元素的造型特点分析，可以发现无论从建筑空间布局、形态结构、材质和色彩方面，古建筑元素在景观设计中的融合要挖掘地方文化，结合实际地理环境，因地制宜，继承传统古建筑的布局、结构、材质、色彩才能更好的可持续发展古建筑元素，吸引游客、市民，在精神上对武汉的地域文化有身份认同感。 以地方文化的挖掘作为景区古建筑元素旅游开发和景观设计的基础，突出自然风景和地域文化，以文化吸引游客，以风景感化游客，让东湖生态景区成为武汉旅游的龙头产业和支撑点。通过对东湖听涛景区的系统分析，由此可以考虑到景区未来规划可以向旅游休闲度假区域发展，开发新的旅游热点，坚持可持续发展，引起人们进一步对生态景区中人文化可持续的重视。 古建筑元素与景观设计融合原则之三充： 充分利用环境景观要素 1.避免古建筑元素与景观中其他要素之间相互衔接不协调 景区的环境受到了城市工业的一定影响，不单单是东湖的水质乃至古建筑等人文元素都受到了工业化的破坏。由于长时间缺乏资金和人力的投入，使得景区的人文元素有点单一简单化，文化氛围不够浓郁，层面较为淡薄。例如异国风情园与其临近的蝴蝶花园，海洋公园等一系列景观建筑点之间的文化差异不协调，因而景观文化情调不太统一。 2.古建筑元素要充分利用环境景观要素，体现景观意境 在园林景观中起到点缀和组织观赏的作用，因此古建筑元素的设计要根据景区的规划因地制宜，符合当地的自然景观和人文风貌，使人工美和自然美相呼应，这也是景观设计最想达到的景观情境。景区的建筑与自然环境的巧妙结合，可通过利用地形，山顶、山坡、水面、植物等的环境景观要素设置建筑群组。例如在听涛景区观景平台旁的“碧潭观鱼”建筑群，是一组以曲桥亭廊相连贯穿一片山水湖池的园林建筑，巧妙的在平面上利用亭榭呈品字布局，体现楚国喜邻水面筑亭的建筑特色。 将古建筑元素融入东湖听涛景区设计中，需要科学的规划，建立主题东湖文化区。区域主题的旅游的形象是人文元素滋生的源泉，要将古建筑等人文元素主体化，才可以更加和谐统一，促进东湖生态景观的完善。不得不承认听涛区中古建筑元素相互之间较为独立，景点的衔接性过于缺乏。将艺术中心，亭台楼阁，长廊隔断，集会场所相互融汇贯通，具备了基本的游览指导性，才能吸引更多的游客去学习欣赏东湖文化。 目前城市景观有些注重形式主义，过于关注功能性，人们在享受城市景观的视觉美感的同时，人文元素和自然景观失去了应该有的意义。一些设计师并没有把一个城市中的文化、科技、经济、自然元素等相关元素与景观设计做有效的结合，使得景观不再缺乏特色审美感。而透过以上就东湖风景区内古建筑元素的融合进行的一系列的讨论，我们可以了解到古建筑元素在当今的环境景观设计中占有越来越重要的地位，作为设计师需要不断深刻了解其中的价值与意义。将理论性的知识投身于真正的实践中，丰富景观的文化多元性，促使社会、文化、经济、环境等多方面的和谐共处。 （作者单位：湖北大学艺术学院 ） 建筑景观设计论文:办公建筑中庭空间的景观设计研究 【摘要】为了能够为都市上班族提供一个与自然多接触的、舒适的办公环境，办公建筑中庭空间的景观设计得到了广泛的关注。因此，本文通过将办公建筑中庭空间和景观设计的概念引入，对办公建筑中庭空间的景观设计作用进行分析，再对办公建筑中庭空间的景观设计原则进行分析，最后对其设计要注意的问题进行研究分析。 【关键词】办公建筑 中庭空间 景观设计 引言 在21世纪的今天，为了使都市上班族能够在办公室实现增加与自然接触的机会，办公建筑中庭空间的景观设计成为了时展的必要途径，虽然营造出的这种绿色生态环境不能够与真正的绿色自然环境相比较，但是，办公建筑中庭空间的景观设计不但能够在物质上满足都市上班族的需要，而且还能使都市上班族们的精神上得到更多的满足，让他们在上班的同时就能享受到绿色的自然环境。因此，在未来办公建筑中庭空间的景观设计会得到越来越多的关注，并且景观设计在其它的建筑领域也会得到广泛的应用。 一、办公建筑中庭空间及景观设计的概念 1.办公建筑中庭空间 办公建筑中具有大面积的侧光或者是顶光采光面，并且是上下垂直连通的，高度可贯穿整个建筑，或者只是单层和多层的；空间的体积相对较大，且有一定的室外空间的感觉；一般位于接近入口和大堂处，也可以位于办公建筑的一侧或者是正中心的室内空间就叫做是办公建筑中庭空间。并且办公建筑中庭空间主要是用来供人们休息等候、通行、小聚交往以及设计景观的室内空间。 2.景观设计 景观设计是指具有生态学、植物学、美学以及建筑学等相关专业知识的人对环境或者是建筑进行的有意识改造的一种思维的过程以及筹划策略，并且景观设计一般是以传统园林理论为基础的。简单的讲，景观设计就是采用工程技术和园林艺术等手段，通过改变地形、营造建筑小品、布置园路以及种植植物等方法，将一定范围内的空间设计成适合生活、工作、游憩的场所，或者是营造自然环境的一个过程。通过进行景观设计，不但能够让环境具有日常使用的功能，还具有美学的欣赏价值，并且能够使生态可持续性的发展得到有效的保障。 二、办公建筑中庭空间的景观设计的作用分析 1.改善办公建筑的环境 都市上班族每天呆的最多的地方就是办公室，而且，办公建筑中庭空间的气候条件又相当的好，所以在办公建筑中庭空间内，结合中庭空间的特点进行水景、建筑小品以及园林绿化等设施的布置，不仅能够使人与办公建筑、自然相互融为一体，使人们与花草、树木、水以及阳光等自然因素更加密切的接触，同时还能改善办公建筑的内环境，使建筑与自然环境之间的关系更加的密切和协调。 2.增强办公建筑中庭空间的自然性作用 虽然，办公建筑中庭空间的人造自然景观比较于真正的自然界形成的景观来说，其差别还是蛮大的，但是，在经过仔细的规划和设计之后，办公建筑中庭空间的景观设计将自然的符号进行缩小后充分的表达了出来，使办公建筑中庭空间的自然性作用增强。 3.增强办公建筑室内和室外的相互渗透性 随着社会的发展，人们的思维已经跳出了传统建筑设计理念，当代建筑空间设计中追求的是空间的流动性和模糊性，在很多的公共建筑中都想达到室内空间与室外空间的相互融合渗透，所以，为达到这一目的，最有效的手段之一就是进行建筑中庭空间的景观设计。借助我国传统园林的一些造景手法，打破传统建筑的封闭模式，使建筑和自然环境有机的结合起来为使用者提供一个健康、适用和高效的使用空间。 三、办公建筑中庭空间的景观设计原则分析 办公建筑中庭空间的景观设计要想达到预想的效果，那么在进行实际的设计工作时，相关的设计人员就要结合办公建筑中庭空间的实际的需求和情况，按照健康、适用的原则来进行合理及科学的设计。因此，办公建筑中庭空间的景观设计应该遵循的原则有： 1.回归城市的自然景观 办公建筑中庭空间的景观设计最后的目的应该是回归城市的自然景观，让每天处于密闭空间的上班族能够亲近自然，感受自然。要想提升办公建筑的整体设计水平和建筑中庭空间的设计水平，那么在进行建筑中庭空间景观设计的时候就一定要有回归自然的感觉。因为办公建筑中庭空间的景观设计实际上是代表了人们的某些理念和情感，所以在实际的设计中就是通过人工的手段，在人们的日常生活和工作中，把自然景观当做是一种自然地符号融入进去。 2.坚持中庭空间的多样化情趣 办公建筑中庭空间的景观设计，不仅要能对空间的气氛进行转换，而且还要能够为建筑方位感提供专业的依据，并能够将可记忆的空间坐标提供给人们。所以在实际的设计过程中，科学合理的办公建筑中庭空间设计不但能够让人们轻松找到可回归的场所，而且还能带给人们安定感和放松感。因此，办公建筑中庭空间的景观设计应该遵循多样化原则，这样不仅将中庭空间本身的魅力增强，而且办公建筑本身的功能多样化也会日益的凸显出来。 3.坚持生态理念的运用 随着社会可持续发展理念的推进，环境保护已经成为世界各国建设工作的重点，并且，西方提出来的生态建筑的理念，在世界各国迅速的发展以及广泛的运用，并成为了办公建筑中庭空间景观设计的必然选择。因为，在中庭空间景观设计中，科学合理的景观设计能够在吸收太阳的辐射、促进室内空气的转换以及改善室内自然采光等方面都有者重要的意义，所以，在进行办公建筑中庭空间的景观设计时，应该坚持生态理念的运用。 四、办公建筑中庭空间的景观设计要注意的问题 1.注意色彩与光线的设计 光线能够将办公建筑中庭空间环境性格在一定程度上进行改变，如果能够很好的将色彩、光线、光影的特点以及层次变化的规律，融入到办公建筑中庭空间的景观设计中，那么就能够使景观的效果超乎想象。合理的运用自然光与色彩，通过朝暮以及四季的交替，光影的交织，能够使办公建筑的中庭空间出现虚实对比、似透非透、生动活泼以及变换多端的景象，并让上班族在不同的色彩下欣赏不同的景象，感受到各种不同的艺术感染力，会让上班族们保持良好的情绪与心态。 2.注意景观设计的选材 对于办公建筑中庭空间来说，一般选用砂和人造石等材料来作为中庭空间的硬质景观制作，因为，在我国，非常讲究假山艺术的石材，石在我国不仅具有对山的形态的概括，代表着抽象化的山，而且还有一定的人格涵义，所以对于石材的选择要相当的注意。在选择室内植物种植的时候，要注重植物是否适应室内的环境以及是否具有观赏性等方面，最重要的是要注意室内植物最好是选择无花粉飞扬、无不良气味以及无毒的，这样就能避免对室内工作人员造成过敏、中毒等不良的影响。 五、结束语 通过本文对办公建筑中庭空间的景观设计进行的分析和研究，我们知道，在高速发展的时代，办公室已经成为都市上班族呆的时间最长以及使用人数最多的公共建筑，所以，在办公建筑中庭空间进行景观设计，不仅为上班族提供了一个健康舒适的办公环境，还在一些方面改善了人与自然的关系，希望在以后能够越来越多的公共建筑中运用到中庭空间的景观设计。 建筑景观设计论文:浅谈建筑住宅小区景观设计 【摘要】随着我国城市化进程的加快，城市住宅小区数量与日俱增，小区项目的景观设计是小区建设过程中的重点工作，关系到小区的居住舒适度。本文将从以下几个方面来具体分析如何优化住宅小区的景观设计，提高住宅小区的设计及建设质量。 【关键词】景观设计 前言 目前，我国住宅小区建设步伐不断加快并且日趋成熟，但是，在小区景观设计方面，依然存在很多的不足，导致小区整体建设质量欠佳，本文主要围绕着住宅小区景观设计展开研究 。 1住宅小区景观环节设计问题 经过二十多年的努力和发展，我国住宅小区景观设计水平有了一定的提高，景观效果得到了显著的提升，但是，从现阶段的住宅小区景观设计来看，仍存在很多不尽人意的问题，主要集中在以下几个方面： 1.1缺乏个性。我们通过了解和走访一些住宅小区，可以发现很多住宅小区的景观设计没有鲜明的特点和自己的创新，尽管景观建设可能非常细心，质量颇高。但是，从个性化和创新的角度来看，这些小区的景观设计缺乏个性，让人有一种似曾相识和大众化的感觉，从而令小区失去了吸引人的地方，到处都是“模仿”的痕迹，雷同建设的现象非常普遍。 1.2功能性差、人性化设计不合理。现在，很多住宅小区的景观设计不注重实质性的功能设计，人性化考虑不到位，而是追求外表的华丽和美观。这种忽视“功能第一”的设计思路直接导致了景观没有功能效果，只是单单作为一种观赏的景物，体现不出园林景观参与性、共融性的功能和作用。 2.3协调性差。由于景观效果起到在整体建设中点睛的作用，尤其对销售起到巨大的推动作用。于是，很多小区的景观设计单位片面追求小单元结构的特色，缺乏从小区景观的整体角度考虑，缺乏与整体建筑环境的协调一致性，导致小区景观设计不协调，小区的景观像是被硬生生的分割成了不同的小区域，难以突出小区景观和周围建筑及环境融为一体的效果。这种设计“分离”的弊端导致小区景观的整体效果较差。 2.4经济性差。部分小区的园林景观设计片面追求外观时尚和美丽，注重突出景观的气势，以提高小区的营销效果。于是，这些小区的园林设计和建设往往挥金如土，不断提高景观设计及建造的成本支出，这种设计的方法最终导致了小区房价上升，也间接提高了后期的物业管理费用。 2住宅小区环境景观的优化设计 住宅小区是人居住的单元，因此，必须要和公园、广场和机关企事业单位的景观设计严格区分。小区景观优化设计必须要秉承一定的原则。具体来说，小区景观优化设计要遵循以下几个主要的原则： 2.1优化设计思路 优化设计思路的核心在于秉承“以人为本”的设计思路。小区景观设计的主要目的是为了让小区的居民享受到更加舒适的环境，所以，小区的设计必须要秉承“以人为本”的原则。在设计之前，要先调查可能会入驻该小区区域内的居民特点，从小区居民的职业构成、年龄结构、文化修养、审美情趣和居民的活动规律来进行景观设计，然后，按照人体工程学、行为学和美学的知识来展开设计，合理的配置小区的景观要素，科学规划小区空间。“人性化”设计要注重优化设计的细节，不论是在设计还是施工环节，都要考虑细节要素，只有从细节入手，才能够提高小区景观的整体质量。总而言之，“以人为本”的景观设计就是要体现出对人的尊重、对生命的关怀、对健康的追寻。 2.2优化设计主题 在住宅小区环境景观设计过程中，要综合考虑优化美学和功能区分两个要素，从这两个要素出发展开设计，同时，还要及时了解小区所在地域的自然环境、地理位置、历史文化，然后把这些要素综合考虑，通过优化设计的方法来对这些要素进行合理科学的配置，使得小区景观既可以体现出小区的文化，又可以融合到自然环境中，从而提升小区的设计质量，提升小区的品味，使小区景观设计的主题鲜明。 2.3优化设计布局 随着科技发展步伐的加快，人们生活水平的稳定提高，住宅小区的景观设计也应该注重体现时代特征，注重优化设计布局。现代人对居住环境的布局更加苛刻和挑剔，因此，在优化小区景观布局的过程中，不仅要使用当下最为先进的设计理念和设计方法，还应该符合绿色小区的建设规范，以建设绿色、和谐、舒适的小区景观为目标。同时，要积极的和现代信息化技术融合，实现智能化小区景观设计，从而打造一个集工作、学习、居家、娱乐等于一体的社会单元。 3分析住宅小区项目景观设计优化案例 某市某住宅小区在原来的设计方案的前提下，经过分析，配合使用科学的设计方法，对设计方案进行了优化，从而打造出了生态园林景观，为小区的销售制造了更多的卖点。 3.1地形设计优化 3.1.1原来设计方案中讲究“多点均匀分布微地形设计”、“紧邻路边郁闭式苗木种植”。这种设计方法不仅会浪费太多的景观空间，还会带给人一种非常压抑的感觉。使人失去了和景观植物的交流的机会，没有高质量景观的效果。优化方案：在地形设计过程中，按照小区的实际地形和设计的需要，布置了“主峰”、“次峰”，主要的目的是体现出主峰的景观效果，同时，建设一个缓坡的草坪景观，这样就让景观显得张弛有度，景观给人的感觉显得很有层次感，业主就可以按照自己的需要来选择房子。 3.1.2原方案中，在垂直道路方向的方向布置了两峰，这样就导致纵向的山脊线的线条被破坏；同时，植物被布置在两山峰的侧面，把中心区域留下空白，这样就给人的感觉很压抑，也浪费了很多的空间。此外，由于把地形主峰布置在地块的中部位置，两边都布置了缓坡，这样就让人的活动都集中到了道路的一边，显然浪费了另一侧空间；苗木种植也在山峰外围，给居民造成了巨大的压迫感。（如图 1） 优化方案：在地形的外围墙布置最高点，同时，在地形的外侧布置一些高大的树木，将小区和外部的环境分开；空间的内部最好留有一定的空白区域，然后布置一些庭荫树、花灌木、花卉等，从而打造了一个既有层次感，又让人感觉很舒畅的观景空间。（如图 2） 3.2植物景观优化 原方案：秋季观赏苗木有元宝枫、沙朴、榉树、栾树、红王子锦带、榔榆、乌桕；冬季常绿树种有香樟、乐昌含笑、女贞。本项目开盘时上海正值春末夏初季节，所以春夏季景观效果尤为重要.原设计春夏季开花植物相对较少且分散，不能形成成片的色彩效果使得观赏效果一般。优化方案：增加原设计春夏开花植物品种和数量。例如可增加连翘、迎春、玉兰、碧桃、榆叶梅、茶梅、丛生紫薇、紫荆、金山绣线菊、品种月季、木槿、丁香花等植物，并主要在售楼处附近及场地主要出入口集中种植，做到乔木、灌木、地被和草地立体布置，达到绿树成荫、花团锦簇、色彩变化多样的景观效果。给前来参观的客户耳目一新的感觉。同时，为保证销售中后期植物景观效果，在原有秋冬植物的基础上适当增加上海地区经过驯化后可以露地越冬的加拿利海枣、苏铁、布迪椰子等常绿乔木；蜀桧、金叶女贞、红叶石楠等球类：羽衣甘蓝、五星花、兰花鼠尾草、秋菊类、凤尾兰、狼尾草、芦苇等地被品种，同时也可以增加部分冬季观干植物，丰富冬季景观，如：垂枝槐、金丝柳、红瑞木、龙爪槐、白桦、芒草等。 3.3庭院优化 3.3.1围墙做法优化 原设计：原方案中的小区围墙下半部分是砖结构石材贴面挡墙，上半部分为铁艺栏杆。 优化建议：将原设计方案中的围墙下半部分调整为钢筋混凝土结构，内侧采用防水砂浆摸面，从而起到了挡土墙的效果，而围墙外侧则采用石材贴面。（见图 3）沿着围墙的地形可以尽可能的靠近围墙且增加高度，在抬高的地形上种植苗木，减少外部噪音对小区的影响，同时将开畅空间留在围墙内侧供人活动。 3.3.2庭院中心设计优化 原设计：中心花园设计太过平淡，中心主题不强，空间构建不合理，活动空间布置无法展现人性化，与住宅小区庭院舒适度有差距。景观水系自然缓坡驳岸与草地过渡处，缺乏收边材料。泥沙会直接冲刷至湖内，污染水池，后期养护难度大，景观效果也不好。 优化建议：构建中心花园的形式花园也是整个住宅小区环境景观的重点，是居民社交活动、休闲散步、健身运动、文化娱乐的主要场所。一般包括小型广场、健身器材、桌椅板凳、游憩小路、园林庭院灯等小品，有的住宅小区的中心花园还有喷泉、雕塑、亭台等小品。中心花园的规划设计应在满足突出小区主题、绿色生态的前提下，从实用功能出发，为居民提供安全、方便、舒适的活动空间。由于住宅小区的空间尺度、实用功能、使用主体的不同，所以小区的中心花园的设计不能简单地模仿大型花园、广场的设计手法，要根据所在小区的空间尺度的具体大小，采用灵活的构图方式，使中心花园的图案、色彩、质地、结构以及植物的配置要与周围环境相呼应、协调，避免生硬僵化。一般来说，中心花园是各景观元素的综合与重组，内涵丰富，设计时参照其他景观元素的设计原则综合考虑。在各景观元素的细节处理上，要从美学的角度出发，根据人们的审美习惯，将单个景观元素有机地组织在一起，形成一个美观实用的整体。需要强调的是，在心花园规划设计时，必须注意植物的合理使用。将休闲、小憩、活动场所等各功能单位置于绿色组团中，根据植物的生物学特性及季相变化，保证四季常青、三季有花果。 4结束语 综上所述，住宅小区景观设计必须既要体现时代的气息，同时，又要结合小区的特点和需要展开设计。此外，住宅小区的设计要采取合理有效的设计方法，以提高设计的科学性。 建筑景观设计论文:绿色建筑景观设计浅析 摘要：绿色生态住宅小区是具有高效、节能、环保、健康、舒适、绿色生态平衡等特征的居住建筑环境。本文首先简要论述了绿色生态住宅小区景观的特点，再以厦门海沧某个楼盘的景观设计实践探索绿色建筑相关景观设计的经验。 关键词：住宅小区、绿色生态、景观设计 前言：当前，绿色建筑正以前所未有的速度遍及世界各地，可再生能源与绿色部品的使用越来越普遍，不仅数量显著增长，而且绿色意识与观念正深入人心，人们对绿色建筑的良好预期正逐年上升。绿色生态住宅小区的发展是衡量一个城市现代化的重要标志。为了更好地满足人们对生态环境和生活质量的不同要求，首先要提高住宅小区的景观规划设计水平，同时在尊重传统文化、科学的基础上，重点关注生态景观设计，才能使住宅小区景观有个新面貌。 一、绿色建筑的定义 绿色建筑是指在建筑的全寿命周期内，最大限度地节约资源（节能、节地、节水、节材） 、保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。以人、建筑和自然环境的协调发展为目标，在利用天然条件和人工手段创造良好、健康的居住环境的同时，尽可能地控制和减少对自然环境的使用和破坏，充分体现向大自然的索取和回报之间的平衡。 二、绿色生态住宅小区景观的特点 生态园林景观设计是指运用艺术设计的方法，对室外环境景观进行艺术创作和设计，它的主要对象是自然景观和人文景观。其涉及建筑学、城市规划学、美学、历史学及宗教信仰等各方面内容。生态园林至少包括三个方面：一是具有观赏性和艺术美，可以美化住宅小区，让住宅居民生活在愉悦的自然景观下，为他们提供调养身心，休闲娱乐的好环境，二是通过光合作用，改善生态环境功能，净化空气；三是调控自然风，植物可以影响气流的速度和方向，起到调控自然风的作用。通过生态景观设计既可以引导自然风进入住宅小区内部，促进住宅小区通风，也可以防止寒风和强风对住宅小区内外环境的不利影响。归纳起来，主要具有以下特征： 1、发展性 自然景观与人文景观会根据气候、时间以及时代的不同不断发展变化。这些变化主要表现在景物的不同和具体的空间布局转换不同。所以在设计时，既要把景观对象作为一个地区文化与传统的延续，同时又要用发展和变化的眼光来看，充分考虑景观的可持续发展和对未来生活影响。 2、综合性 生态园林景观设计是一门涉及多个学科且相互作用渗透的综合体，它包含自然景观和人义景观两大系统，它本身的复杂性决定了它综合性特点。 它不仅要研究各个组成因素，更重要的是将其综合为统一的整体，研究各组成因素与它们的相互组合关系。 3、手法的多样性 由于景观本身的内容是极其丰富的，它们所呈现的形式也必然是多种多样的。它往往是设计者当地景观的构成和特点，运用当地的材料和方法，并结合时代气息的材料和技术而所做的设计。 三、关于绿色生态住宅小区的景观设计的探讨 1、根据生态园林原理，在满足居住区绿地使用功能的前提下，还应努力创造丰富多彩的景观效果。生态园林中的景观设计应该体现出科学与艺术的结合.人与自然的和谐。我们对景观的合理设计应源于对自然的深刻理解和顺应自然规律，还要懂得不同地形、土壤、气候等因素与植物的相互关系。只有当这种认识与生态园林美学有机融合，我们才能从整体上更好体现出植物群落的美，并在维护这种整体美的前提下，适当地利用造景的其他要素，来展现园林景观的丰富内涵。以厦门地区一个已获得绿色三星认证的住宅小区为例，生态园林的景观设计要求设计者必须十分重视并且牢牢把握景观的动态性的同时，还应制定相关设计策略： （1）、对整个住宅区进行风光模拟：通过对各个代表时节的风向、风力和日照的动态模拟，得出一张不同季节最适宜室外活动和最需要遮阴的区域分布图，直接指导景观设计中功能场地的布置。 （2）、考虑雨水的收集利用：绿色三星项目对非传统水源利用率的要求为30%，通过在地面或地下布置蓄水池收集屋面和地表雨水，同时经过物化过滤处理，作为后期园区浇灌及冲洗用水。 （3）、保证30%的绿地率：如今的住宅小区多为高密度建筑群，室外景观需保证软硬景比例在7：3以上，同时还可以适当增加屋顶花园、垂直绿化等。 （4）、采用透水地面：对除了小区消防车道以外的其他园路及广场，尽量采用透水材料铺地。 （5）、节约用水：在提高非传统水源利用率的同时，大面积绿化浇灌采用节水措施，设置浇灌或者滴灌。 （6）、增加乡土树种的应用：采用五重植物配置，多层次、多种类地运用适当的植被，既丰富景观效果又创造生态的植物群落。 除此之外，在项目预算许可下，还可以设计人工湿地，靠雨水补充水源；开设人工护城河，建立自身生态系统来保持水质的清洁；布置大面积垂直绿化，改善建筑的节能性能并且丰富景观。 2、从功能出发，将健身广场、儿童活动场地、林荫树阵广场、国际象棋图案铺装及景观小品、螺旋形铺装广场、弧形花架、宿根草花花镜等景观要素，遵循动静分离、分区明确、适度围合、边界开敞的原则合理布局。运动空间开阔平坦、无障碍物；儿童活动区铺装图案柔和流畅、铺装形式新颖、色彩丰富、设备及材质安全舒适；树阵广场以极富动感的一组倾斜平行线为构图背景，树阵下灵活分布仿树桩桌凳，为居民提供了充足的休闲空间。汀步石与卵石小路巧妙穿插，把各分区空间连接为一体，动静分区相隔却相见，创造轻松、休闲的感觉。 3、水是小区景观设计中重要的组成部分。小区泳池不仅能满足居民的生活需要，而且作为小区最大的水景，通过形式艺术化的处理，从视觉上给人以美感，与建筑物，雕塑，植物及其他艺术品组合，创造出独具风格的作品。同时，在气候和养护条件允许的条件下设置戏水池，保证水质清洁，水深不宜超过35～40 cm。为防止摔跤，湿滑区域的边界处采用防滑材料并加以固定同时还应设置座位，以便成人监督儿童玩水。在住宅小区水环境系统的设计中，可以将人工湿地污水处理系统、景观水系统、雨水收集系统、中水回用系统和绿地系统综合起来进行设计，使污水处理工艺与小区园林及其水景艺术相结合，有利于促进小区良性生态环境建设。 4、在后期的景观维护中，注重采用节水措施和技术。在园区公共区域，布置高效率滴灌系统，将经过计算的水量直接送入植物根部，这样可以减少50%-70%的用水量。在大面积草地上采用自动浇灌系统，同时采用经过净化处理的水，作为景观植物的灌溉用水。 四、绿色建筑生态景观设计的意义 绿色建筑创造的居住环境，既包括人工环境，也包括自然环境。在进行绿色环境规划时， 不仅要重视创造景观，同时要重视环境融和生态做到整体绿化，即以整体的观点考虑持续化、自然化。绿色生态景观设计是顺应历史发展的要求，也是社会可持续发展的重要组成部分。 结语：综上所述，对资源和能源进行充分利用是绿色生态住宅小区景观设计的核心，要充分重视人与自然环境以及社会的关系。绿色生态住宅小区是人类所追求的理想的建筑居住环境模式，对于住宅小区及其环境设计，在构思中，要将自然环境以及人文环境两者有机的结合，求得协调发展。 建筑景观设计论文:项目式教学在建筑设计技术专业景观设计课程实践教学中的应用探讨 【摘要】文章分析了景观设计课程的现状，论述了项目式教学模式的特点和实施的必要性，结合建筑设计技术专业的学科特点和市场行情，对建筑设计技术专业的景观设计课程项目式教学的过程进行了探讨。 【关键字】项目式教学 景观设计， 教学模式 项目教学法就是把具体的项目引入课堂，让学生通过实际操作整个项目的全过程来加深对理论知识的理解和巩固，包括方案的信息踏勘，方案构想，方案绘制，现场施工以及后期成果检验和评价等的全过程都是以学生为中心，在教师的指导下，根据自己的兴趣进行主动学习的一种教学方式。一般采用分组的方式进行，最后还包括分析总结。 《园林景观设计》课程是高职建筑设计专业的重要课程之一，本课程目的是让学生掌握景观方案设计的基本技能，具备从方案的初步设计到施工图设计以及效果图绘制，立体模型设计的全套核心技能。但是建筑设计专业的此课程除了具有这些基本技能之外还应熟练掌握景观与建筑设计知识融合渗透对接的能力。所以把建筑设计技术的学生培养成为通识景观和建筑设计的通才也是此门专业课的任务之一。 一.景观设计课程教学现状 国内的景观设计课程常采用重理论轻实践，大多以理论为主的模式。这种方式培养出来的毕业生出来工作后短时间很难融入到用人单位的岗位中去，与企业要求脱节的情况很严重。不能短时间内适应企业角色，实践能力不强。这种情况下我们倡导在建筑设计专业景观设计课程及其相关课程中实施项目教学法。 项目制教学模式最显著的特点是“以项目为依托、学生为主，教师为辅”。特点：1.缩短学生将理论应用于实践的时间。2.形式灵活，能激励学生的创新精神和创造力3.有利于检验学生课堂理论知识的漏洞，能做到查漏补缺。4.有利于提高学生的团队协作能力[4]。 二.项目式教学法的必要性。 （一）紧跟社会对学生的需求信息，加强实训、培养动手操作能力、树立创新观念提高学生的主动参与意识激发学生的兴趣，促进学生主动学习。学生既能从事真实的项目工作，比如亲自接触来自一些设计公司的方案项目，也能接受到来自企业的指导，有助于学生提早适应职业，大大提高了学生职业能。 （二）培养学生的互助协作精神，扩大知识面提高师生解决问题的能力。有助于与学生进行情感交流，有助于教师理论与实践能力的提高，教师加入到具体的项目当中去，随时发现问题随时指出，无形中也提高了教师把理论转化为实践的能力。 三.项目式教学的实施步骤 （一）.精心选择合适的项目任务。 一般教师围绕专业培养目标和专业知识模块提出与之相关的几个项目任务，经过与学生的研究讨论，最终确定较合适的一个来实施。所选项目要尽量涵盖多项知识点； 其次要针对学生的实际水平确定项目的难易度 [5]。对于建筑设计技术专业的景观设计课程来说可以选择项目的内容既包含建筑设计又包含景观设计的项目来让大家实践。这样可以起到建筑和景观知识的交融。例如：可以选择居住区的规划设计方案让大家来实施。建筑和景观相关的知识都得到了实践。 （二）.现场踏勘考察，制定项目计划 在项目实训的前期阶段，教师应该多次引导学生到项目现场仔细踏勘了解设计场地概况，通过项目调研满足学生对现场设计所需要的信息的要求。随着设计阶段不断地反复都到现场观摩，加深学生对场地设计的理解，以学生为主制定项目工作计划，确工作步骤和流程，并注重学生之间的交流和指导教师之间的沟通。 （三）.组织项目实施，检查考核评估 学生按照计划任务和步骤开始动工，分工合作的过程终遇到问题及时和指导老师以及同学讨论，以最佳的方案解决问题。此过程以学生为主，教师适当的时候给与提示。 对于项目实施过程以及成果，指导教师应注意检查考核和评分，师生共同讨论评分的办法，原则和形式，可以采用互评的方式进行，也可以采用接受公众投票的形式评比，结果按一定比例进入总分。 （四）.做好总结 项目实训完成后要进行必要的总结，包括总结设计构思，设计步骤，设计方法等。选出完成该项目的最佳思考方法，步骤，以及学生容易忽视的知识点，学生可以在总结过程中掌握更多的设计技巧，方法，使建筑和景观知识达到良好的交融和互通，从而达到很好的实践效果[5]。 四.结语 在建筑设计技术专业的景观设计课程教学中，任课教师应根据学生的实际情况，合理安排设计实训项目，关注项目实训教学的全过程，激发学生的学习兴趣，真正达到建筑设计知识和景观设计知识的合理搭配。让学生成为项目参与的主体。培养满足社会需求的合格的高水平设计人才。 建筑景观设计论文:昆明官渡古镇古建筑彩画在当代景观设计中的应用研究 摘 要：文章以昆明官渡古镇古建筑彩画为研究对象，研究和分析了官渡古镇古建筑彩画设计元素在当代景观设计中的应用，通过研究和探索，以继承、创新、弘扬古建筑彩画文化在当代景观设计中的应用为目的，以期为在当代景观设计中应用传统文化方面提供借鉴。 关键词：官渡古镇;古建筑彩画;景观设计;传承创新 一、当代景观设计的发展现状 当代景观设计作品因过多的追求外在形象，没有太多深刻的文化内涵，没有很好的继承和创新中国传统文化，更没有在景观设计中对传统文化加以很好的应用，以至于造成了全国各地景观设计作品“千园一面”的痛心景象。当代景观设计从业者需要对中国传统文化加以更多的学习和继承。在当代景观设计中通过对昆明官渡古镇古建筑彩画的研究，加以当代先进的设计理念，使得昆明官渡古镇古建筑彩画得以继承与创新的同时，能够更好的为当代景观设计的发展服务。 二、中国古建筑彩画概述 中国传统古建筑多注重依靠色彩加以美化装饰，彩画起着保护建筑和美化建筑的双重作用，也含有丰富的中国传统文化内涵和艺术特征，是建筑实用和审美的完美结合。因此，彩画在中国传统古建筑中占有重要地位，是中国劳动人民智慧的结晶，也是中国传统文化的重要组成部分。 三、官渡古镇古建筑彩画的艺术价值 昆明官渡古镇存有唐、宋、元、明、清时期众多古建筑资源，在这些古建筑的斗拱、门楣、柱壁、窗户之上，以及外檐木构架上都绘制有大量精美的彩画。并因其位于多民族聚集区和宗教区域内，受到少数民族文化和宗教文化的影响，历经不断地演变，使其兼顾特点鲜明的地域性和宗教性特征，是我国传统文化中的一颗璀璨明珠。昆明官渡古镇古建筑彩画有：丰富的题材，精美的图案，广泛的内涵，独特的造型，灵活的运用，合理的布局，众多的色彩等特点，高超的艺术价值，足以为当代景观设计的长足发展提供充沛的养分。 四、彩画设计元素的提取及应用 （一）彩画元素在铺装造型设计中的应用 铺装造型设计在景观设计中具有重要地位，景观设计中通过铺装设计和铺装图案的应用来引导人流。箍头，位于建筑的檩、枋、梁彩画副箍头以内的位置，造型呈带状，例如可将彩画中的“金琢墨软观头活箍头”图案纹饰形式，运用到道路四周边缘铺装设计中。可将“金刚宝杵盒子”的纹饰图案，以浅浮雕的形式应用到道路中心图案铺装设计中去，在当代景观设计中对传统建筑彩画设计元素加以创新性的应用，不仅可以使地面铺装形式更加丰富，也可起到装饰美化作用，还能对彩画文化传承和发展尽以义务，同时也可以为当代景观设计的发展提供不竭动力。 （二）彩画元素在景观设施设计中的应用 在当代景观设计中灯具、树池、坐凳、音响、垃圾箱等景观小品也是不可或缺的景观点缀元素，除具有使用功能和提供相应的服务外，还兼具一定的美观性和特殊指向性的特点。例如可将“卷草纹”加以演化创新应用在景观灯具的外部装饰设计上，柔美的“卷草纹”线条以滕绕的图案形式依附于景观灯柱外观之上，极具中国传统文化的美感。 （三）彩画色彩意向元素在景观设计中的应用 官渡古镇古建筑彩画具有丰富的色彩配置，不同的图案纹饰也往往由不同的色彩组合加以绘制，因需求不尽相同而色彩搭配各异。可在植物造景时应用彩画中的一些色彩元素和图案元素加以设计。降魔云纹饰是平板枋运用最普遍的一种纹饰，由明式彩画里的降魔云纹演化而来，由升云和降云共同构成云纹饰，也可将“降魔云”的图案纹饰应用到绿化与铺装相交的边缘地带的图案造型设计中，既合理舒适，又兼具二方连续的整体性和连贯指向性审美特点。 （四）彩画材料肌理元素在景观设计中的应用 肌理是物体表面的组织纹理结构，是人对设计载体表面纹理特征感受的表达。不同材质肌理具有的肌理质感不尽相同。在彩画设计元素中，采用不同的质感肌理材料，能够展现出赋予新视觉变化的设计。例如在当代景观设计中，通过提取彩画设计元素产生的立面肌理效果，可将其运用到景观设计中的硬景（道路）和软景（植物造景）中，通过整体材料的肌理变化来表达现代广场的特征和场域，使其既有当代景观设计的魅力又具有历史的延续性。 当代景观设计中能够结合传统文化的切入点很多，在能够充分满足现代人对景观设计的使用功能和精神需求的前提下，如何将古建筑彩画文化科学合理地加以继承、创新和弘扬，最终为当代景观设计的发展服务，是摆在我们眼下的一个重要问题。在当代景观设计中合理地融入古建筑彩画艺术这一中国传统文化，让传统文化为当代景观设计的发展提供充足的养分，创造出具有特色鲜明、东方魅力的当代景观设计作品，是对传统文化的一种很好的传承和发展。 建筑景观设计论文:对建筑设计中景观设计的探讨 摘要：建筑作为人们生活工作不可或缺的场所，在外型上不仅要优美、整洁，同时还要与周围的景观和环境相协调，它应该在为人们提供舒适的生活场所的同时，给人以美的感受。因此，建筑如果依然局限于原始建筑设计，最后设计出来的建筑物将会很少有人追捧，因此我们需要在建筑设计中融入景观设计的思想。 关键词：建筑设计；景观设计 一、建筑景观设计原则 1、生态性原则 当前，生态环境保护以及绿色建筑景观规划已经成为建筑发展的方向，因此，在进行建筑景观设计时，就要充分遵循生态性的原则，力图把建筑景观设计成为绿色低碳生态的居住区，这样就可以保证建筑与环境的协调发展，提高人们的满意度和舒适度，使建筑使用群体可以充分与自然和平共处，享受自然和生态环境带来的乐趣。因此，在建筑景观规划中，就要合理造景，最大限度的避免对生态环境的破坏，尽可能的使用建筑周围原有的自然环境要素，使建筑与原生态环境和谐共生。 2、功用性原则 建筑景观设计不仅要注重生态环境的保护以及对人们生活需求的满足，同时还要保证建筑景观功用性的发挥，要保证建筑景观设计能够满足人们对居住日常生活的需求，比如说休闲运动和娱乐设施，这就需要在建筑景观设计过程中考虑相关设施的建立，如设置一些运动器材和公共休闲场所，同时还要设置一些休息的区域，使人们能够有合理的交流场所，增加建筑使用群体的沟通，使人们之间能够增加亲密程度。所以，建筑景观设计要充分考虑不同阶层和年龄人的需求，合理布置区域，发挥建筑景观的功用性，同时要塑造景观的艺术效果，使建筑景观集功用性和形式美于一体。 3、地域性原则 建筑景观设计不能毫无依据，不能盲目推陈出新，要根据建筑坐落地点的整体风格进行景观的构造和布局，使建筑景观整体色彩风格可以体现地域化的特点，这样可以增强建筑景观的代表性，使建筑景观与周围大环境和谐统一，防止过于个性化的设计带来的不协调，使建筑景观、建筑本身与建筑依托的大环境能够形式一致。 二、景观设计与建筑设计的相融合 1、提高景观设计在建筑物规划设计中的地位 在当代的建筑设计中，人们为了更加融合自己独特的思想和品位往往要求设计师或者专业人员在建造之前融入自己的需求或者与周围的环境相融合，体现人与自然相融合的思想，所以，这样的需求就使得建筑行业不可避免的与景观设计相互融合，两者最终相辅相成，形成一个独特的学科，创造出一个个独一无二的建筑作品，建造出真正优秀的建筑物。要实现建筑设计和景观设计的融合，就必须要提高景观设计在建筑规划设计中的地位。提升景观设计在建筑物规划设计中的地位从某种程度上来讲，需要我们提高建筑设计中的景观意识。 2、加强建筑设计和景观设计的协调性 保证建筑设计与景观设计相互协调是保证建筑美观的重要保证，在现代建筑规划设计中，为了最大限度的实现建筑物的景观设计和建筑设计的融合，单纯的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位在实际中操作比较困难，不断的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位，会导致建筑物建造过程中的矛盾，比如资金不足、技术落后、人员素质低、景观与建筑相冲突等矛盾，而如何能够合理及时的处理这些矛盾则会对建筑物的质量产生影响。我国是一个历史悠久的国家，五千年的历史痕迹融入贯穿在人们生活的方方面面，景观设计业经过了几百年甚至上千年的时间检验和历史的渗透，这样的经历使得我国建筑行业更加注重历史的厚重感和人们的思想相融合，所以，现在的建筑和城市规划相融合，在保持传统思想的同时，要融合现代人们的心要求，再逐步进行全方位的空间整合和局部调整，这种方式在主要的景观部分体现的非常明显，同时也产生了建筑物景观化的趋势。通过加强建筑设计和景观设计的协调，才能够改善建筑物实际建造中的所面临的困境，对建筑设计和景观设计的融合也具有一定的推动作用，从而达到最大限度完善建筑物的目的，也一定程度上丰富了建筑文化，推动了建筑行业的发展 三、建筑景观设计要点 1、景观道路设计 道路景观设计是建筑设计的重要组成部分，道路景观设计要充分发挥人行优先的原则，避免车辆使用对居住环境的影响。要充分设计道路的主次，要协调人行道与车道之间的关系，做到人车分流，防止建筑中的交通拥挤和堵塞，避免对建筑使用群体带来不必要的麻烦。在建筑景观道路的规划设计过程中，要充分协调道路与周围景观之间的关系，要根据建筑的整体元素及周围布景，设置一些小路，从而增加景观的趣味性，满足人们的欣赏需求，便于人们近距离的接触自然景观，使人们增加美的感觉，增强对建筑及周围景观的热爱程度。 2、景观植物设计 建筑景观设计中，植物是景观中不可缺少的要素，因此，做好建筑景观植物设计也是不容忽视的。建筑景观植物设计过程中，要充分考虑植物的适用性，保证植物的成活率，并对造景产生更为积极的影响。因此，在植物的选取中，要充分了解各种植物的特性，因地制宜，充分利用当地树种、病虫较少、对人体没有危害的树种，这样可以保证树种的有效性。在种植方式上，要特别注意树种的配合，注意乔木、灌木、草地以及常绿植物的搭配，充分创造建筑景观效果。 3、建筑小品设计 在建筑景观设计过程中，建筑小品也能充分发挥造景作用。要特别注意建筑小品的设计，它能够起到点缀作用，增添园林的色彩和文化底蕴，从而提高建筑整体的生动性和趣味性，使人们能够得到更好的视觉享受，同时能够置身生态环境当中获得身心的放松。一些诸如座椅、花架、灯具、水池等建筑小品在设计中要根据建筑整体意境进行合理规划，使建筑小品能够充分融入到建筑环境中去，并且能够使静态的环境得以灵动起来，同时要注意建筑小品设置要突出特色，丰富建筑景观内涵，使建筑使用群体能够喜爱建筑景观，并乐于走出室内，充分感受大自然风光，增加建筑满意度。 4、注重人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造景观，都意味着对自然环境的改造和破坏。建筑景观设计正是要在这种改善与破坏中，重建人、建筑与自然环境的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址景观优美更益于人的身心健康。形、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；公共的道路、台阶要方便人的通行，商业网点、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 5、重视环境保护，促进整个城市可持续发展 新时代人们的环保意识逐渐增强，在建筑景观设计的时候需要重视环境保护，促进整个城市的可持续发展。设计中需要保护土地和植被，保证一定的绿地覆盖面积，创造舒适的建筑内外部环境。设计中还需要重视利用当地的植被，营造具有当地特色的建筑景观。坚持以城市可持续发展理念为指导，节约资源，尽量对建筑废弃材料实现有效利用，降低对周围环境污染，在城市建设发展的过程中注重对环境的保护，为实现城市的可持续发展创造有利条件。 结束语 景观的设计是应时代的发展需求而出现和迅速发展起来的，而景观设计在建筑设计以及城市规划中的作用和地位显得日趋重要，人们在物质条件良好的基础上对建筑的要求也越来越高，没有与建筑设计相融合的景观设计，再好的建筑设计也不能给人带来美的享受。因此，在建筑设计过程中注重景观环境的设计是建筑发展的必然趋势，也是顺应时展的结果。 作者简介：徐梦泽：（1992.06.25-），男，辽宁省沈阳市人，学历：本科，就读于辽宁师范大学海华学院艺术系。 建筑景观设计论文:简论建筑设计与景观设计的融合 摘要：本文主要针对城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性、建筑与景观的基本观念、影响建筑与景观的因素以及构建和谐的建筑景观环境进行简要分析，仅供参考。 关键词：建筑设计；景观设计；融合 引言 随着城市化建设步伐的不断加快，我国建筑事业呈现出蓬勃发展的趋势。在建筑行业的发展过程中，建筑设计在建筑建设施工中发挥着越来越重要的作用，成为了人们关注的新焦点。近年来，景观艺术的建筑理念不断深入到了建筑设计中，给建筑业的设计领域带来了极大的冲击。在现代建筑学中，景观设计是一项极为重要的组成部分，它与建筑设计密不可分，对建筑事业的发展意义重大，同时也对城市化建设质量的提升有着重要的作用。 一、城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性 一座城市的美感，体现在城市建设的每一个环节中城市的独特韵味以及文化气质是城市美感的重要组成部分，而标致性的城市建筑、美化城市环境的园林景观也是必不可少的城市构成。要想使一座城市极具美感，就必须要从城市的设施设置、建筑建设以及城市的文化氛围等方面入手，不断推进现代化城市的建设。 就当前我国的城市大体规划方向而占，建筑设计和景观艺术的统一是城市化建设的主要内容，在符合人众需求的同时也是和国家提倡的环保建筑理念相统一的。随着现代化城市建设进行的不断加快以及经济建设的不断发展、城市人口的不断增多，我国的城市建设实际上也面临着巨大的压力在城市化建设中。由于建筑的不断修建、土地的不断占用，人们的生活空间也变得日益狭小，城市的快节奏生活、工作的繁重等都会给城市居住者带来身心上的疲惫和压力面对这一现象，城市建筑设计和景观设计将会是城市化建设发展的必然趋势。将自然生态的理念融入到现代化城市的建设中，能够从心理上满足居住者的需求，舒适的生活环境能够缓解城市压力和身心的疲惫，从而促进城市健康发展。 二、建筑与景观的基本观念 随着人们生活品质的不断提高，人们对建筑和景观的设计也逐渐重视起来，更加深刻理解建筑与景观的含义，更加注重建筑与景观的关系，因为它们是一种“和谐共生”的关系。 1、建筑 建筑设计与人类生活密切相关，与社会发展相同进步；人创造了建筑，建筑也影响了人。西班牙著名建筑师理查德・菠菲尔说：建筑是永恒的艺术，它要不断地迎合人们对建筑空间无止境的追求。从社会发展来看，建筑是“石头的史书”，从文化艺术方面来看，建筑是“凝固的乐章”，从社会科学方面来看，建筑既是技术也是艺术，是多元化、交叉矛盾的结合体；从人们的要求方面来看，建筑应是满足人们物质与精神的双重要求的综合体；从建筑目的方面来看，建筑为人们创造优美、适宜、可持续发展的生活环境。以上这些都在说明建筑除了自身的实用功能外，还有重要的历史文化和艺术价值。 2、景观 “景观”一词最早出现在《圣经・旧约》全书中，用来描绘所罗门王国教堂、宫殿，耶路撒冷城美丽的景色。直到18―19世纪，景观的概念获得了一个更为广泛的含义，即景观是总体环境的空间可见整体或地面可见景象的综合，这时景观才被赋予了科学的含义，包括多种功能的载体。 3、建筑与景观的关系 3.1包含关系 建筑与景观是一个有机的整体，建筑就是景观的一部分，它们是一种和谐共生的关系，其中一些伟大的建筑形成了一个城市形象的名片，例如伦敦塔、埃菲尔铁塔。 3.2相互衬托关系 建筑因为有景观的陪衬，而变得更加和谐，景观也因建筑的存在，变得更加的优美。城市景观中非建筑的元素与建筑本身交相辉映，你中有我，我中有你，形成一个不可分割的整体。 3.3相辅相成，共同促进 作为两个既有交叉又分别独立发展数百年的学科，两者在大的意义上是携手发展、共同进步的。 3.4点与面的关系 建筑往往是城市景观中的最大的亮点，而这个亮点却照亮了整个城市。 三、影响建筑与景观的因素 建筑景观设计必须把人类精神文明与物质文明结合到一起，设计师的责任是把已经有的和新建的、自然的和人造的因素结合起来，并设计出人类适合的空间，改造环境，改善生活，从而提高城市面貌的质量。设计师更应该保护社会遗产，为社会创建新的形式并保护文化发展的延续性，同时不要破坏已有的自然环境。 1、自然环境 任何建筑都处在自然环境中，而且和周围的环境有着某种关联，周围自然环境影响着建筑。因此在构建建筑时，建筑师都十分注重对于自然环境的选择和利用，力求使建筑与周围景观有机地融为一体。如何做到建筑景观融为一体，中国古典园林有它自己独特的方式。一方面强调自然环境，另一方面又用人工的方法来“造景”，按照人的想法对自然环境进行再创造，艺术地再现自然。另外，在选择建筑的位置时，也顺应自然地形和环境，使建筑与周围的自然环境统一和谐，达到“虽由人作、宛自天开”的效果。我国古典造园艺术，虽然手法独特，但最终目的也无非使建筑与景观相统一。国外的建筑也是一样。比如一般的住宅建筑，尤其是豪华别墅，都建造在肃静的市郊或环境优美的风景区。莱特认为“建筑应该是自然，要成为自然的一部分”。他强调建筑与自然相融合，建筑与景观环境相统一。从室内到室外都应该与自然环境融合在一起，用莱特自己的话来讲：就是体现出周围环境的统一感，把房子做成它所在地段的一部分。如美国犹他州南部的Amangiri度假酒店及水疗中心设计得非常巧妙，设计融入自然的色调，建筑整体融入山谷断崖的自然环境中，从室内可以欣赏温馨风景，建筑与景观融为一体。 2、建筑环境 建筑环境是指建筑所处大城市或地区大环境，具有典型的传统或典型的建筑文化。设计师应该将这些积淀的建筑文化加以总结、提炼精华，运用在建筑设计中，进行再创造。比如一个城市的天际线，展开一个开阔的天际景致，代表一个城市的建筑与景观环境整体的融合性，在有些城市被称作城市明信片。在许多发达的城市，高楼大厦在其天际线上都扮演着一个重要角色，其中海港的天际线可说是非常完美的，比如香港维多利亚港夜景天际线非常美，不同的建筑有自己不同的颜色与风格，是香港最有代表性的景观之一。 3、历史文化 历史文化是指建筑所处大环境中的某种历史、文化的脉络情节。设计师应将历史、文化带入建筑设计中，并使其转化为建筑语言，再现于整体设计、建筑细部装饰中，从而使建筑承载着地域环境产生的历史文化，并推动着历史文化的发展，建筑也会更有深度。例如，贝聿铭设计的苏州博物馆，整体设计采用苏州园林的黑白灰，清新淡雅，几何图形的屋顶也来源于苏州传统的坡顶飞檐翘角。经过他的设计，整个建筑既现代又有内涵，堪称杰作。 四、构建和谐的建筑景观环境 1、树立整体的建筑景观思想 构建和谐的建筑景观环境，必须树立整体的设计思想。广义上说，树立整体设计是把城市当作一个整体，就是一个局部和另一个局部的关系，它们是相互依存而相互影响的。狭义上说，树立整体设计思想是一个新理念，它的特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素的协同关系，比如外部环境、建筑构造、技术装备等。 2、建筑与景观有机融合的意义 建筑与景观只有做到巧妙地结合，建筑与自然才能和谐地发展下去，建筑才能成为自然环境中的主角，景观也能够通过建筑变得更加完美，创造更有积极意义、更加宜人的新环境，或者创造自然与人为相互依存的新环境。 结语 建筑和景观就好比城市中的舞台和舞台中的主角，它们互相依存、互相包含。建筑要和景观相和谐，但不是一味地模仿；景观需要建筑的点睛，但不是一味地放纵。建筑与景观应该互相作用、互相参照、互相影响、互相协调，以形成建筑群组、建筑单体与景观、环境的共生和融合。我们在设计城市建筑与景观时，应该树立正确的意识，整体的设计思想，结合自然环境、建筑环境、历史文化，恰当地处理好建筑与景观的关系，消除景观设计、建筑设计之间的人为界限，做到建筑与景观的有机融合。 建筑景观设计论文:浅析城市建筑景观设计 摘要：为了提升城市与景观的协调性，将景观设计的理念运用到城市规划建设的过程中去，将能够有效的避免城市的生态环境遭受破坏，提升城市的与周围环境及景观的协调性，实现城市与环境的协调发展与和谐统一，促进当代城市化建设的合理推进及价值的提升。 关键词：城市建筑；景观设计；要点 一、倡导基于生态理念的景观设计 生态设计应是所有的景观设计中的一个普遍原则，即遵循生命的规律，强调人为过程与生态过程相协调。城市景观生态设计是对人类生态系统整体进行的全面设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计。它是一种多目标设计，为人类需要、也为动植物需要而设计，直至实现理想的城市生态景观环境，保证生态系统整体的和谐与稳定。 景观设计师应注重将生态科学技术和景观美学原则相结合，在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，创造出在尊重自然基础之上的完美景观作品。生态设计的前提是保护自然资源，保护自然，在设计中尽可能的使用可再生的原材料；要提高资源的利用率，尽可能的循环使用基地上的材料，最大限度的发挥材料的潜力，就近取材，减少运输、加工带来的能源消耗。 二、坚持人性化的设计理念，满足功能要求 人是这个社会的主体，城市是人的城市，为人服务，供人居住于其中。人在城市这个生态系统中扮演着重要的角色，人们在城市中的活动让城市这个大生态系统中的各种景观、事物产生了复杂的内在联系。景观在人们的生活中实际上是一种生活的形式，是表达人类个性和思想的主要方式，景观是和人的生活密切相关的。对人类居住环境的改良才是景观设计的核心内容，城市景观设计要从过去的以设计师为主导的观念转变为以使用者为主导，坚持“以人为本”理念，与周边环境相协调，强调人和自然能够达到和谐统一，充分而又合理的满足人们自身的需要，体现对建筑使用者的关心。建筑景观的整体格调要与整个城市的文化氛围、周边环境的景观保持和谐，才能达到和谐美的意境。追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的居住条件，给人们最方便、最舒适的感受，相信这样人性化的景观设计理念能给人们带来视觉和感觉上的双重享受。 三、科学性与艺术性相结合 景观设计实际上追求的是一种艺术形式上的美感。由于居民的文化水平不断提高，其审美能力也在不断地提升，为了满足居民审美的需求，景观设计也在向着多元化、艺术化的趋势发展开来。随着科学技术的不断发展，一些新兴技术在景观设计中的应用日益广泛。许多景观设计利用新技术不仅赋予景观设计中的动态空间，还带来了全新的装饰语言和动态视角。通过采用一些新技术应用在园林景观设计中，不仅可以让园林景观表现的比较自然，而且可以新创造出很多美丽的景观，使得园林景观的设计风格和表现手法呈现多元化。艺术与科学的结合越来越使得人类生活环境既具有功能的理性又具有形式的感性，景观形态更加富有感染力。同时，通过在现代景观设计中加入新技术，可以大大地改善造素材，为景观设计带来了新的生命，给我们提供了很多启示，我们可以把一些崭新的设计素材带进到现代景观设计当中去，从而更新了传统的设计观念，在科学性和艺术性中需找交融点，给城市景观设计注入了新的活力，做到既满足了科技发展的运用效果又达到一定的艺术审美水平。 四、空间层次丰富原则 景观设计不能脱离空间的造型，而是应该在一定的观赏面组织视域内的元素布局结构，使之在整体造型上符合一定的画面图样效果，但是，在考虑景观空间造型之前，我们首先要使得景观的形式和内容相统一，使内容有一个合适的形式为之服务，达到景观的最佳意向效果和视觉效果。 进行现代景观设计过程中应该打破传统的平面构成原则，丰富的空间层次会给人的视觉带来更大的冲击效果，更加容易吸引人们的眼球。既然景观设计作为一门艺术，那它也就可以借鉴其他艺术在表现特定内容时所运用的一些表现手法的原理。在表现空间的时候，中国画中的那种纵深关系，空间感的营造就是通过重叠的方式建立起来的，那山峰的形体往往被描写成相互交错的或阶梯状的构架，这样，就通过使正面的各个不同深度的平面的重叠构一个整体，这个整体看上去就是一个具有复杂的弯曲度的固体物。同理，在景观设计中我们也要求景观具有层次感，这种空间的层次也可以运用国画中的重叠来形成。 五、城市建筑景观规划设计中的要点 （一）要重视历史文化保护。城市历史文化所包含的丰厚的历史含义、文化含义和社会含义，对于人性的形成、人的本质和品格的培养，以及不一样民族性情与精神的造就，具有重要的影响和效果。保护历史文化是刻画城市特征、确保城市可持续发展的必经之路。 （二） 要重视建筑的文化特征。主张在老城区，选用城市设计的方法，对建筑方式、颜色、体量合理引导，构成与传统建筑协调的现代建筑风格，为有用疏解老城容量，构成尺度合宜的城市空间，老城区内尽量少建大体量建筑和高层建筑。 （三） 要重视街道文化。街道是城市的生命线，与城市居民生活息息相关，承载着城市对文化的吸纳、提高功用。当然，不一样性质的街道有不一样的性情，但既契合国际惯例又具有当地风格的信息象征识别系统将是街道文化的重要载体。 （四） 要注重绿色文化。绿色是城市景观的重要组成部分，也是城市公共艺术品得以生长的主要载体。绿色文化不仅通过这些公共艺术品来体现，更是凭借城市的一草一木来述说。绿色文化其基本观点是把人与自然、人与人、人自身的和谐作为人类应有的追求。 六、加强城市建筑景观设计的有效措施 （一）对城市园林绿化设计的对策 首先，因地制宜，结合城市的地理位置、文化特点、气候特征等城市特色对该城市的园林绿化做出合理、全面的规划和设计，要准确定位设计的性质、功能和形式等。要做好周边环境与园林绿地的协调以及植被与环境的协调，使其达到充分的融合，以达到园林绿化的目的。在具体设计中要做到既经济节约，避免铺张浪费，又要体现其结构层次感、多样化。现阶段，我国正处于发展经济建设的关键阶段，所以节约节能的理念应贯穿整个设计当中，结合城市特点，以人为本，创建和谐，美好的生活环境。 （二）居民小区设计对策 城市居民小区的设计是保障居民生活条件、生活环境的客观因素。首先，在空间布局上，要突出建筑空间的层次感，形成独立的个性特点可见图1； 图1 某建筑体现空间层次感效果图 其次，在当今社会，“自然化、生态化、人性化”理念已深入人心，当前城市小区景观绿化水平已经成为评估小区居住环境质量的重要标准之一，所以在居民小区的设计当中要结合园林绿化设计的理念，从达到人的身心健康、生活质量等方面为基本出发点，营造更好的生活环境； 最后，在小区建筑的设计中，要以人为本，注重实用性，从居民的最大利益出发，做好安全保障。在城市新建或重建的居民小区设计中，为使小区居民在这个全新的环境下更好的健康生活，设计人员要充分参考本地的人文环境及其居民的生活习惯，使本地的人文特点在整个小区中得到充分的体现，使小区的建设不仅会延续当地的人文、文化特色，又具备现代化时尚、环保的生活环境，以满足小区住户对人文文化的追求以及对现代化生活环境的渴望。尽管针对我国人口众多的特点，在城市楼群布局已成定局的情况下，设计师们也能因地制宜，尽可能地规划设计出满足人们平常生活及环保等需求的小区环境，以满足小区居民的环境保障。 建筑景观设计论文:建筑物灯光景观设计意义 摘要： 灯光是建筑物景观设计的灵魂，如果没有灯光，视觉反应就没有源头，灯光能够创造出很多的氛围，可以强化室内的空间感及立体感应，建筑物灯光的巧妙设置能够创造很多的艺术气息，与此同时，自然灯光的使用对整体的环境链接有着十分重要的意义。文章针对建筑物灯光景观设计的意义进行如下论述。 关键词：灯光；景观设计；意义 一、引言 景观设计是依据建筑物的运用性能、处在的环境的对应标准，使用物质科学技术方法及建筑美学理念，创造性能合理满足大众物质及精神文明需求的生活环境。灯光是一个极为关键的美学元素，能够形成空间改变空间或者破坏空间；灯光直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知，在对室内空间关系的调节上起到重要的意义。 二、灯光在景观设计中的意义 (一)灯光可以创造室内各种气氛 灯光是开创空间氛围的魔术师。灯光具备透射、折射、反射、散射等性质，具有质感和方向性，在特定的空间内会产生多样的装饰意义与不同的表现力，如强弱、明暗、柔和、对比、层次、韵律等，也会赋予人们不同的心理感受，如凝重、苍凉、舒展等。现代建筑由于灯光科技的提高与普及，室内灯光环境具备了丰富的语汇，在提供普通功能照明的同时向精神层面发展，用艺术的照明手段体现照明内涵，催生室内不同空间的个性特征，使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛。不同的空间给人的感受不同，形成特定的空间性格，空间设计正是要追求空间性格的差异，追求特定精神需求的空间气氛，满足人们丰富的空间心理知觉感受。灯光具有令人感动的魅力，可激发自由、丰富、灵动的联想。灯光通过强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段，可渲染特定的空间氛围，塑造各种不同的空间性格，使室内空间这一物质存在上升到精神的高度。空间与灯光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯・康深刻地揭示两者之间的关系:“设计空间就是设计灯光”。 (二)灯光可以加强室内空间感和立体感 室内空间的不同效果，可以通过灯光的意义充分表现出来。研究证明，室内空间的开敞性与灯光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点；充满房间的无形的漫射灯光，也使空间有无限的感觉，而直接灯光能加强物体的阴影，灯光影相对比能加强空间的立体感。在室内空间设计中，可以利用灯光的意义，来加强空间视觉中心点，从而进一步使空间主次分明，得到完善和净化。在许多商业空间中为了突出新产品，通常采用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。 (三)室内灯光可创造极佳的艺术效果 灯光设计的合理与否，既关系到各房间的功能使用，又影响着装饰效果。在特定的环境中按照灯光源的颜色、大小、形状、位置、方向等的变化，配合人和物的数量、位置、动态等的变化，能够充分显示出灯光的各式各样的表现力，创造出丰富的环境艺术效果。 1、灯光能够造型 灯光存在，就会出现阴影及这两者过渡的变化，从而产生灯光影效果，它对人和物能起到造型意义，使人和物具有立体感。如果妥善地改变灯光的位置和方向，不断调节灯光的灯光量和灯光强，就能够呈现出明暗、浓淡、轮廓等的灯光影效果，显示出灯光是能够造型的。 2、灯光能够作成雕塑 灯光无论从物体的内部出射，或从其外部照射，都能将物体作成雕塑。上述内装彩色灯的冰雕是灯光从物体内部出射的一个例子.常见的进口大厅中的巨型花灯，从其内部和外部用灯光照射，就能够作成明暗变化的雕塑。 3、灯光能够作成绘画 在墙体内部装灯，将金属板或陶板作出图案或花纹覆盖在墙面上，灯光从墙体内部透射出来，作成墙面上的绘画，具有显目的装饰意义。 (四)灯光可以用来聚焦重点，突出特色 灯光在现代化空间展示中聚焦视觉重点、突出核心形态起着至关重要的意义，是其他手段无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象，防止产生视觉疲劳，其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力。灯光集束于某一点，从而降低其他区域的亮度达到突显目的，使主次轻重一目了然，空间重点得以强化。在室内环境中有些节点细部、家具、陈设、饰物特别是装饰艺术品如雕塑、壁挂，在比较重要的视觉位置上，需要用适当的灯光的渲染来表现，加强其个性与特色。例如：商场为了突出商品做的重点照明等，没有重点就没有艺术而落入平庸。强化灯光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节体现出来，形成抢眼的视觉中心，极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 三、结束语 建筑物室内空间是建筑物的一个内在世界，它需要一种自由形式的物质来将其展现出来。灯光是一种艺术语言，向人们讲述了设计师的整体思想理念；灯光是看不到的软件，是设计的工具，建筑师能够适应它展现出其自有独特的才华。灯光是建筑创造的一个广阔的领域，伴随着社会的不断进步，人们对于建筑物的景观设计有了更高水准的准求，而灯光景观设计已然成为一种发展的主流。 建筑景观设计论文:建筑设计和景观设计的融合策略分析 摘要：随着经济的迅速发展，人们生活水平有了显著的提高，对居住环境提出了更高的要求，而现代化建筑的发展，建筑设计与景观设计的有机融合在很大程度上提高了建筑工程的质量，对人们的居住环境有了很大的改善，故在本文中主要对建筑设计与景观设计的融合策略进行了详细的分析与探讨，以供参考。 关键字：建筑设计；景观设计；融合策略 一、建筑设计与景观设计的相互关系 对于现代建筑而言，景观与建筑是相互统一，密不可分的关系。景观是各种地理信息、建筑形式等的综合，而建筑不仅是景观的组成部分，也在很大程度上决定着景观的构成。建筑设计与景观设计在基础技术方面，存在着较大的差异性，两者之间的关系主要表现在： 1、景观设计可以表达建筑设计 在新的发展形势下，良好的建筑设计，不仅关系着建筑使用功能的发挥，也可以有效表现出当地的地域风貌和人文特点。在建筑设计中，利用景观设计，可以通过配置相应的元素，与建筑设计共同配合，表达设计的风格和理念。例如，在建筑设计中，添加具有地域特色的景观元素，可以充分表现出建筑的主体风貌，推动人文艺术的发展和延伸，从而体现出景观设计的独有价值。 2、建筑设计可以完善景观设计 通过相应的景观设计，可以对建筑风格进行保护，确保建筑与周边环境的和谐统一。而作为景观的重要组成部分，良好的建筑设计可以对景观设计进行完善，使得景观的配置和结构更加合理，提高景观的观赏性。 二、建筑设计与景观设计的融合策略 在现代化的建筑设计中，要坚持建筑设计与景观设计的有机结合，构建更加合理，更具观赏性和实用性的建筑结构。 1、在建筑设计中引入景观设计 （1）要强调景观设计的作用。为了充分体现出景观设计与建筑设计的融合，必须重视景观设计的功能和作用。在对建筑进行规划设计时，要将景观设计纳入考虑的范围之内，了解景观设计的内在价值，从整体看眼，使得建筑更富有美感和现代感。在不断的发展过程中，景观设计会随着时代的发展不断变化，不同时期景观设计的表现形式也存在很大的差异，需要结合实际情况进行分析。同时，建筑设计中的景观设计，必须能够体现一定的人文气息，使得建筑更富文化感，符合人们的审美倾向。 （2）要创造优美的景观环境。在城市化进程不断加快的背景下，城市建筑并不是独立存在的，而是与其他建筑以及自然、人文景观相互交织，相互结合，需要体现出人与自然的和谐统一。为了实现这一目标，在建筑设计中，需要融入景观设计，创造出更加丰富的人文景观。例如，可以通过人为方式，对自然景观进行适当改造，如城市绿化树木的修剪等，同时，可以在城市中兴建公园、雕塑等人造景观，实现建筑与景观的统一。 （3）实现建筑的景观化发展。在建筑设计中引入景观设计，必须确保两者之间的自然融合，避免过于明显的形式化，以免影响建筑的实际效果。因此，要在创建良好的景观环境的同时，运用景观化协调的方法，实现建筑的景观化发展，确保各个景观的合理搭配。景观协调可以使得景观设计能够顺应建筑设计的整体走向，充分展现出建筑的风采。例如，当前我国绝大多数居民小区都设计有活动广场、水池、林荫小道等，也打出了“花园建筑”“景观建筑"等旗号，证明建筑的景观化发展已经成为建筑设计的必然趋势。 2、在景观设计中植入建筑设计 景观设计与建筑设计存在一定的差异，主要是随着建筑使用的展开，进行逐步完善的过程，并不像建筑设计一样一蹴而就，需要设计人员将其看做一种生命的过程。 （1）要以科学的理性，对景观生成的过程进行控制。景观的生成是一个长期性的过程，也是对景观设计进行论证和实施的过程。科学合理的景观生成过程，应该是对景观的功能、经济、效应等进行全面分析和推理的过程，需要充分考虑客观存在，不能一味进行主观设计。 （2）要合理运用建筑设计理念，对景观设计的深度进行挖掘。景观设计在我国的发展时间相对较短，目前尚处于起步阶段，设计理念仍停留在表层美化的层面上，设计作品的水准良莠不齐。在目前的发展阶段，以建筑设计的理念，来处理和解决景观设计的问题，不失为一个良好的方法手段。在景观设计中植入建筑设计，可以利用成熟的技术手段，对景观进行完善，使得景观设计不再是单纯的平面延伸，提升景观设计的层次，运用建筑的思维，创造出不同层面的不同功能，使得建筑与景观可以实行相互之间的协调和统一。 （3）要利用建筑手段造景创意。一方面，可以使用建筑技术，对景观空间进行拓展，为景观的创作带来良好的创意。另一方面，可以使用建筑的思维，解决景观中存在的限制性因素，如场地的限制、资金的限制等。例如，在城市中的夹缝地带，由于空间场地的限制，无法实现模式化的城市造景，这时，就可以借鉴建筑思维中的分析和研究方法，选择最为恰当合理的设计方案，对空间进行充分利用。 三、建筑与景观设计的融合需要注意的问题 单纯的建筑与单纯的景观设计都没有较大的审美价值，只有两者有机的结合才能够相得益彰。但是在两者在融合时还要注意以下几个问题: 1、景观的设计要坚持以实用为主，审美为辅 建筑艺术是以实用为主，审美为辅的一种艺术形式。在建筑和景观设计的融合中不能舍弃实用而盲目的追求审美。倘若单纯的追求审美价值，而放弃建筑的实用价值，这无异于舍本逐末，最终使得建筑物也没有任何价值可言。完美的建筑景观设计，体现的是景观意境和建筑之间的和谐统一之美。景观设计要充分考虑到人们使用的目的，考虑到对建筑物整体的影响，如种植树木就要考虑到是否会影响到民居的采光等。而对审美而言，它更多涉及到的是人们精神的需要，但是倘若连人最基本的物质需要都不能够得到满足的话，那么景观和建筑一类的艺术就没有必要存在了。 2、要处理好不同文化背景下的建筑好景观设计的融合 理想环境的塑造是没有止境，从最开始的设计到最后的定型，人们不停的向生活空间注入自己的灵感，使其尽可能多的满足人们的要求。每个文化都有自己的建筑艺术，都有自己的历史文化传统，这些因素直接影响着该地区的景观设计。在不同的文化背景下，一定要注意文化、建筑以及景观设计三者之间的联系，在建筑之后的景观设计不能和当地的文化发生冲突和矛盾。与当地文化存在着矛盾的景观设计不但不会得到大家的认同，发过来还会影响建筑物在大家心目中的看法，从而降低建筑物的价值 3、充分考虑环境因素，因地施用，科学管理。 景观设计势必会涉及到当地的自然环境，不论是借助自然景观还是建造人工的景观，都会对当地的土壤、植被以及水文产生一定的危害。这就要求我们在景观设计之前，对景观建筑地址周围环境进行仔细地勘测，在现场收集基本的地质资料，只有这样才能尽可能的避免对环境造成的破坏； 倘若对环境已经造成了破坏，一定要及时的进行修复，一切都要符合当地的生态环境标准。除此之外，在建造景观时与建造完成后都要对当地环境进行合理的保护，不能忽视和当地自然环境的和谐统一，破坏当地整体的生态环境。 4、杜绝制造形象工程 很多的地方在建筑之外还会兴建一些景观，但是这些景观很多都成为一些形象工程，不仅没有任何的实用价值，还浪费了大量的人力、物力和财力，占据有限的土地空间。景观设计一方面要有其具体的实用价值，然后还要具有一定的审美价值。形象工程的设计，可能在一定程度上展示了很多的审美元素，但是却得不到大家的欣赏。视觉上的宏伟与气派，高贵与堂皇的形式美对大部分景观来说都没有什么意义，相反，那些和建筑物的和谐统一，即便是小巧玲珑的景观也能让人产生心旷神怡的感觉。 总之，建筑设计和景观设计的科学融合，能够在很大程度提高建筑工程施工的水平，满足人们对居住环境提出的更高的要求，对建筑行业的健康发展做出了积极的贡献，是非常值得推广的。 建筑景观设计论文:浅析建筑景观设计中人文思想的体现 摘要：景观设计在中国是个起步较晚的专业，但是发展很快，尤其是近些年来我国的景观事业发展比以往有很大的进步。在景观设计和建设活动如火如荼进行的时候，我们发现越来越多的景观作品变得粗糙、没有特色和魅力，最重要的问题是没有人情味，给人冷淡无情的感觉。针对景观设计人情味缺失的现象，本文从人文思想的角度对景观设计做尝试性的研究，以期找到实用的设计方法，提高自我设计水平。 关键词：建筑；景观设计；人文思想 1、我国人文思想 在中国汉语中“人文”一词是用来表示人所具有的文饰和文采的，“人文”典出《易・贵・象》。在此典中，把“人文”放在“天文”、“地文”之后，三者是为并列关系，书中对“人文”做了文饰和文采的解释，也说可以引申为“礼义”之意。 在汉武帝时期，儒学成为正统思想，儒家代表人董仲舒在《天地阴阳》中书“天地之精所以生物者，莫贵于人”，认为在天地万物之中人是最为宝贵的，因此有“人之超然方然之上，而最为天下贵”之说。 欧洲文艺复兴思想走到世界各地， “humanism” 也传入到中国， 对“humanism”这一词语和观念，具有不同的见解和译文，有译为“人本主义”的，也有译为“人文主义”的，一直沿用至今并被广泛接受的是胡先啸先生翻译的“人文主义”。 2、人文思想与景观设计的关系 景观设计与人文思想有着相辅相成的关系，并且景观设计上总会因为加入了人文因素而相得益彰。2007年，在美国景观建筑协会上，有一个获得“专业奖”的最佳设计作品DD哈佛花园，其设计理念就是：用大片的景观植物、明快的色调，营造出中国古典哲学中天人合一的境界，同时把现代设计中以人为本的设计理念体现的淋漓尽致。这就是一个成功体现了人文思想的建筑景观设计实例。所以说，没有人文思想的建筑景观设计，是空洞的、乏味的、缺乏生命力的。优秀的建筑从来就被视为一个民族文化和美学高度的纪念碑，没有自己代表建筑的民族或城市是没有地位的。建筑具有民族性才具有世界性，具有民族价值才有世界价值。在当代，具有民族精神的建筑景观意味着文明的自信自立，意味着世界范围的亲和力以及由此而来的滚滚财源[2]，而这个民族性就是人文思想的一种体现。 建筑永远是城市整体环境的一部分，建筑设计考虑城市的历史文化以及与周围环境关系是设计的原则之一。建筑需要借助文化主旨来创立它的真实性，只有这样建筑才可以说是忠于时代并成为时代的一部分。另一方面，建筑设计建造出来，要么是供人工作、居住的场所，要么是供人参观、娱乐、欣赏的场所，没有任何建筑，建造出来只是为了占地的，所以单从这个方面，就又充分证明建筑景观与人文思想是无法分裂的一个整体。 基于以上对建筑景观设计和人文思想关系的分析，可以发现，事实上，两者是相辅相成、不容分割、相得益彰的。但是在建筑景观设计中，人文思想是如何体现的？而这种思想如何才能够体现的更好、更恰当？这将是下面所要探讨的问题。 3、景观设计满足人文思想的需求原则 3.1生理需求的考量 景观的人性化设计不仅能够给人带来方便，更重要的是使使用者与景观之间建立和谐融洽的关系。它会最大限度地去迁就人的生活方式和户外活动行为，体谅人的情感，而不只是让使用者去认识和理解它。人性化的景观设计应有明确的功能分区，要形成动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构，以满足不同人群的需要。人性化设计首先要满足人最基本的使用功能需求。例如，公园中要设置方便残疾人行走的无障碍的道路（图1、图2）；合理的台阶宽度，不要设计的台阶迈一步太小，迈两步不够等。 （图1 无障碍坡道设计） （图2 无障碍绿化） 3.2 心理需求的关怀 景观设计中，任何环境之间的关系不再是具象的人和物之间的简单关系，人和环境之间的情感交流显得更为重要。人对环境的接受不仅要舒适自然，更要在心理上感觉有趣味、有场所特征，这样才能在感情上同环境取得共鸣。环境景观的场所起着环境景观和人之间的桥梁作用，若要取得人的感情共鸣，那么场所就应该具备丰富的感性内涵。景观设计不仅要“造景”，更要“造境”，意境的表达并不是设计想法和景观要素之间的堆砌，而是来自于对天地万物的认识【21】。尤其是对人的心理需求的充分了解，这样才会在思想中形成符合实际需要的意象。意象活动是主题情意与客观物象的融合，既体现了主题情景对客观物象的加工和改建，又体现了客观物象对主题情意的同化吸收。 4、人文思想在实际景观设计中的应用 4.1 强化自然生态 采取以城市“绿线”生态因子为主题的规划思想，将城市“绿线”生态因子分为四类，分别是城市蓝绿、浅绿、中绿和深绿生态因子，并将这四种“绿线”生态因子综合叠加。其中城市蓝绿生态因子指两河的河流生态带。规划严格控制两河沿线的绿化宽度，同时改造、建设生态型驳岸保护水质环境，提升水系生态效能。城市浅绿生态因子主要指城市绿地、游园、道路防护绿地等。规划对城市浅绿系统进行一个系统的整理，提高城市绿地的网络性、均质性。城市中绿生态因子主要指丘陵、水面等位于城市内部的生态斑块，规划建议对其边界进行有效控制，呈现必要的生态通廊，提高中绿的生态效能。城市深绿生态因子主要指水库、山林等生态背景。城市深绿主要位于城市外围，是城市的生态背景，规划要求加强其与城市内生态要素的联系，达到内外平衡。对这四类城市生态因子的综合叠加，可以得到水体和绿地的规划建设和控制范围。 4.2 改善社会生态环境 （1）体现历史文化元素 解读区域历史文化，提取标志性文化元素，将其中合适的文化元素融入到规划设计中，让人们能够了解该地区的历史文化特色，增强自身的文化认知感，满足人们对文化艺术的精神需求，延续和创造城市文化特色和魅力。 （2）赋予段落功能、强化段落特色，组织多样的社会生活体验 积极地寻找现代生活与历史文化的契合点，进行功能整体梳理和优化，创造高质量的、富有活力的空间环境。发展建设集经济开发、文化娱乐、商业购物、休闲旅游、生态体验等多功能的具有现代气息和文化品位的特色区段，进一步增强两河沿线的吸引力。 5、建筑景观设计中人文思想的体现 5.1民族传统 各个民族的风俗的个性特点都很强。这些细碎的文化内容形式熔铸了各民族浓烈的感情色彩。民族的形成是一个漫长的历史过程，是早期人类在长期的生存斗争中出于对集体力量凝聚的需要，以种族、血缘、亲缘、宗教、地域等多种复杂因素为基础，构成的较为固定的、随血脉世代相传的人群组合形式。在此前提下产生了民族文化，它的积累过程和演变阶段所形成的规范及表现形式，称之为民族传统。民族传统文化体现了一个民族的世界观，认识世界的方法以及对自然认识的深度、广度。如在我国不同民族聚居的建筑景观就体现了各民族不同的图腾崇拜、神话传说、节日祭典、婚丧嫁娶、服饰装扮等传统，形成自己独特的风格特征。 5.2 宗教信仰 宗教是信仰者的思想寄托和精神支柱，不同的民族，地域群体有各自不同的宗教信仰。宗教信仰具有相当强的凝聚力。各种宗教的场所建筑、经典内涵、教义、教规、精神内容、庆典仪式、服饰道具，甚至色彩、形式都具有较为严格的规定。宗教是人类重要的精神文化产物之一，它具有广泛的群众基础，影响着信仰者的各个层面的生活。宗教观念的不同，造成了中西宗教建筑艺术的差异。西方宗教建筑重在体现人心中的宗教激情和超人性的迷狂，中国宗教建筑追求精神的宁静与平安；西方宗教建筑重物质，重外观，带有“雕刻”的意味，中国宗教建筑重精神，重意境，具有“绘画美”。比如，埃及人坚信人死后还能复活，这种对死亡的认识促使历代法老把大量精力花在建筑陵墓和庙宇上。如:金字塔和卡纳克神庙，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大的恐惧和压抑。 5.3 地域文化 一方水土造就一方人，每一个地方的人群都具有他们自身的生活方式和生活习惯。地域文化的形成是受自然环境的地质、地形、气候等因素影响，以及在长期的人类社会发展中形成的，具有区域特征的文化现象，它体现了一个区域人们对自然的认识和把握的方式、程度以及审视角度。在建筑景观设计中各个不同区域的建筑景观文化都具有各自不同的特点，西方文化与东方文化就形成了不同的城市建筑景观体系。西方文化崇尚理性，遵循科学,讲求实证; 东方文化注重感性，讲精神理念，讲求形而上学的禅悟及神会。正确理解具有地域特色的传统建筑设计的实质与精髓,是满足不同地域人们多层次、多元化、多方位的建筑文化需求。 结语 景观设计人文思想的研究对当今景观设计中人文关怀的缺失现象有着极为重要的意义。中国现代景观设计起步较晚，但其发展速度却极为迅速；景观的飞速发展是好事情，于国于民于科学都有利。

工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:浅析工业设计创新平台建设与区域整合研究 [论文关键词]工业设计　创新平台　区域整合　区域经济　创意产业 [论文摘要]论述了工业设计创新平台构建的重点内容。从区域整合角度，分析和谐构建工业设计创新平台将促进区域经济的发展，提出应利用工业设计创新平台，实现创意设计人才的培养，分领域推进工业设计中心建设，打造优势突出的创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，推动产业区域经济结构升级。 随着科学技术与知识的不断发展，以工业产品设计为核心的工业设计已逐渐被广泛应用于制造、纺织、电子信息、运输装备等行业，可有力加快我国新型工业化进程，带动经济的发展。近年来，对工业设计的创新越来越受到业内人士的关注，不仅是在工业设计自身知识体系与理论方法上的创新研究，更是在工业设计创新平台建设方向与内容上的倍受重视。例如，湖南省依据本省产业发展格局，首度提出工业设计创新平台建设方案，并取得一定效绩。因此借鉴首创省份的发展特点，提出全国范围内发展工业设计创新平台建设，依据区域自身产业格局与经济发展特点，加速区域整合。通过区域间的相互影响与制约，形成具有一定结构和功能特点的复合系统，从而促进区域经济的有力提升，并对我国整体经济结构的发展意义深远。 1工业设计创新平台建设重点内容 工业设计创新平台包含着设计创新、技术研发和人才培养，通过这个平台，可以为全国各地设计行业、科研机构、高等院校、政府部门及社会公众提供全面、系统、方便、高效的与工业设计有关的创新契机。这个平台增强工业设计对产品、企业和产业竞争的支撑能力，成为全国设计行业、制造行业与工业设计院校、科研机构、培训机构搭建技术交流与合作、人才培养、信息沟通与服务的平台。工业设计创新平台构建重点从以下几方面进行。 1）构建产销学研紧密结合的工业设计创新体系[1]。通过国家规划与政策的引导，自主开发工业设计创新成果并进行成果转化，实现市场化运作。建立工业设计院校、研究机构与企业的合作与交流，培养既有技术创新理念，又具有实践设计经验的高端工业设计人才，集技术、人才、成果和产业于一体。 2）构建行业设计中心。围绕增强工业设计创新能力，立足中国产业发展现状，选择中国发达地区工业设计基础较好的机械及装备制造业、纺织服装、家电产品、IT产品、交通运输装备以及工艺美术、传统手工艺、动漫等产业作为工业设计的重点发展领域，培育一批具有国际国内领先水平的工业设计中心。根据全国产业结构发展规划，分领域、分专业推进工业设计中心建设，着重发展与产业结构关联度高、基础优势明显的设计中心[2]。 3）构建创意产业园。采用集聚设计创意企业、提升设计创意环境的方式，建设产品研发设计、家具设计、工业陶瓷设计、展示设计直至传统手工艺设计等为发展重点的工业设计产业发展集聚区，创建技术先进、竞争力强的产业聚集园区。 4）构建工业设计品牌建设工程体系。品牌工程建设的目标是明确企业的品牌战略和品牌结构，梳理组织与品牌的关系，强化品牌对企业发展战略的支撑作用；提炼品牌的核心价值，明确品牌的定位、品牌内涵和品牌口号；进行品牌工程建设的系统规划，为后续品牌建设工作提供行动指南[3]。通过系统的品牌建设工程，提高企业核心竞争力、提高产品附加值。努力培育一批具有市场竞争力和区域特色的产业和产品。 5）构建合理有效的设计创新管理机制。重视设计创新知识产权保护，培育自主知识产权，健康发展专利事业并给予资金扶持。嘉奖对经济与社会生活发展有关键性推动意义的设计，严惩一切剽窃行为。有计划、有步骤地每年组织实施一批市场前景好、技术含量高、具有自主知识产权的新产品、新技术等工业设计创新项目，使优势产业达到国际国内先进水平，主导产业实现产品的升级换代。 2从区域整合发展角度看工业设计创新平 台构建 2.1区域整合的含义与作用 从系统论角度来看，区域整合是指两个或两个以上区域的人口、资源、环境、经济与社会等子系统，在物质、信息和能量的流通与交换过程中，通过相互作用、相互影响、相互依赖和相互制约而组成的具有一定结构和功能特点的复合系统[4]。区域整合是相互毗邻的地区之间彼此长期联系，尤其是在经济发展上的联系。区域整合的过程也是一个资源共享与融合的过程，目标是实现区域经济、社会与生态的整合。通过区域整合，可以加强区域协调与合作，加速区域之间的物质、能量和信息传输，提高区域整体竞争力。区域整合发展是区域发展演化的结果，经济全球化使各国、各地区经济相互联系、相互依赖，因此，区域经济、社会和生态等领域整合发展，参与更大范围的地域分工成为必然趋势，是发挥城市与区域最佳效率的重要机制。 区域相互作用，有的是有序的，有的是无序的；有正效应，也有负效应。区域相互作用的有序关系可以加强区域合作系统内部各区域、各要素间的相互沟通和联系，保持系统内部各种信息渠道的畅通，有利于互相协调、互相学习、互相促进、互相竞争，增强区域整合发展系统的内部活力，最终实现区域和谐发展的目的。而区域相互作用的无序关系造成区域间过度回流、产业同构、恶性竞争、生活成本上升等，产生区域相互作用的负效应，阻碍区域可持续发展。通过区域整合，消除区域相互作用的负效应，使区域间的无序关系向有序关系发展，达到区域整合和谐发展的目标。 2.2工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的 发展 通过区域整合，可以加强不同区域内部工业设计创新平台建设的相互联系和沟通，有助于此平台建设的相互促进与协调，如北京、深圳、长江三角洲地区等发达地区工业设计发展较快，高新技术产业和创意产业壮大，有助于建设适应现代设计教育、产业结构、人才培养、技术发展、行业需求的工业设计创新平台。发达地区工业设计创新平台的和谐构建可以带动周边地区及不发达地区工业设计的发展，因此，通过区域整合，有利于在全国范围内搭建工业设计创新平台。区域整合的根本动力是区域利益，如区域经济利益，区域社会利益，区域生态利益等多种利益族。利益族的核心是区域经济利益，其他社会和生态等利益是通过经济利益可以体现出来的。工业设计创新平台和谐构建，通过产业运动对不发达地区会产生更多因素渗入，区域内部因素发生变动，从而推动产业结构向高度化演变，区域经济就会进入更新发展阶段，发达地区通过对不发达地区原料、能源和劳动力资源的使用，形成新的经济增长形式，扩大经济辐射，推动经济发展，因此工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的发展。 从发达地区现阶段的发展状况来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业[5]。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。因此在平台建设中加大对科技创新与文化创意产业的构建对于区域经济增长尤为重要。然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用。 加强工业设计创新平台构建，立足区域特点，合理建设平台构架，最终利用工业设计的创新平台，实现创意设计人才的培养，打造优势突出的文化创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，推动产业区域经济结构升级。此外，在平台建设中，打造自我品牌、区域品牌和民族品牌，注重文化创意产业的本土化保护。只有这样才能最终树立起民族优势品牌，提高竞争力。 工业设计论文:工业设计在现代生产制造系统中的作用 论文关键词:工业设计　创新设计　快速开发　人性化设计　设计管理 论文摘要:加入WTO对我国的制造业既是机遇,更是一种挑战。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好的满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力。本文从产品创新设计、产品快速开发、人性化设计、设计管理等四个方面对工业设计的作用进行阐述。 随着我国加入WTO,我国的制造业也将面临全球范围内的市场竞争。与此同时,消费者的价值观也在发生结构性变化,呈现出多样化和个性化的发展。在未来消费者导向的时代,如何对市场环境的急剧变化做出快速反应,即掌握用户需求,有效地生产和提供令用户满意的产品和服务,是摆在新时代制造业面前的挑战。工业设计将在其中发挥它前所未有的作用。 工业设计是一门技术与艺术相结合的新兴交叉学科,以工业产品计理论和艺术设计为基础,应用计算机造型、设计,实现工业产品结构、性能、加工、外形等的设计和优化。随着我国加入世贸组织、申奥成功,工业设计对企业技术创新、提高产品市场竞争力的作用愈加突出。 1　产品创新设计 当今新技术、新工艺不断出现,传统的产品设计呈现智能化、小型化的发展趋势,功能和结构对产品外观的影响越来越小,市场竞争对工业设计的要求越来越高。走产品创新之路,就是要走在市场的前面,不断推陈出新,引导消费,这样才能在国际竞争中站稳脚跟。 工业设计的目的不仅是设计生产出外形更加美观的产品、给人以美的享受,还在于符合功能需要,考虑人—产品—环境系统中更好地发挥人的核心作用,更加适合实用性要求;另外,工业设计还要依据当今的科技水平,大胆创新,采用新材料、新工艺、新技术,开发新的功能,创造新的消费需求。随着市场演变和经济的发展,消费者不仅要求购置高质量、低成本和高性能的产品,而且希望产品能够满足其对产品的独特感受。研究产品创新,目的在于开发出更能满足市场需要的产品,促进经济的发展。 科技成果和技术发明要尽快转化为生产力,转化为物质力量,只有通过设计使其产品化,一方面更新品种,优化结构;另一方面促进由新产品系列而带来的生产领域、管理体系、消费结构的变化,创造更新、更科学、更安全、更舒适、更健康的生活方式,而这已成为全社会共同向往和追求的一种价值观念。 2　产品快速开发 21世纪的市场环境要求产品开发周期缩短、上市时间更快,这也是赢得竞争的关键。从美国制造业策略的变化也可以明显的看出这一点。20世纪50年代美国制造业的策略是“规模效益第一”,70年代是“价格竞争第一”,80年代是“质量竞争第一”,90年代以后策略逐渐变化为“市场速度第一”。而现代工业设计方法和先进制造技术的采用是产品快速设计的前提。 随着科学技术的不断发展,更多新的设计与制造技术手段被大量的采用,如: CAD/CAE/CAD/CAM一体化、快速成形制造(RP M)、快速反求工程(RE)等。图1是基于上述技术提出的新的产品开发模式[1]。 另外,基于CAD基础上的多媒体技术和多种传感技术而发展起来的虚拟现实技术(VirtualReality—VR)也已在产品设计过程中被应用。该技术的虚拟产品具有真实产品所具有的特征。通过对产品实时性仿真,设计者和客户可以体验到使用真实产品的感觉。 快速产品开发设计的实质是先进的技术手段和科学的工业设计思想的结合。当传统的工业设计程序因为表达手法不能完全传递设计者的构思,造成产品开发速度难以满足市场要求的时候,应用了计算机技术的产品快速开发模式将大有用武之地。随着计算机的普及和功能日趋强大,这种模式还将继续发展。 3　人性化设计 在现代市场上,更高的市场目标将满足“市场需要”改为“创造市场”,使工业设计参与并影响人类的生活方式,改善并提高人的生活和环境质量,让人们生活得更方便、舒适、健康、安全,并获得美的享受。 所谓人性化设计,就是确定以人为本的设计观念。这个“人”可以是某一个具体的人,也可以是某一类使用人群。设计者必须站在使用者的角度上,考虑他们的切身利益和体会,尺度上要符合人体要求,外观符合消费者的审美需求,显示、操作能够适应功能。以人为本的“人”还可以是指全人类,设计生产过程中都必须考虑环保,还要想到产品的售后维修以及回收利用。 人们常说的绿色设计,是维护人类地球绿色环境的设计。绿色设计的目的是系统有序地探索人类产业发展与社会文明的关系,有效地避免高科技工业化社会与生态环境的冲突。绿色设计要求必须从生态伦理学出发,在新产品中尽可能节约物质资源;随着产品日趋多样化,绿色设计赋予产品“生命与意义”的语义,以取代传统的产品“机能与外型”的关系。绿色设计还要求突出自然、环境的命题,在造型、功能、色彩、选材等方面,进行创新[2]。 人性化设计还反映在生产过程中的管理,保障安全,消除隐患,降低疲劳,创造出一个良好的生产氛围,才能提高生产效率。 4　设计管理 在现代产品生产过程中,需要确立一种系统设计的观念,设计的思想贯穿于市场决策、设计、生产、销售的全过程。这就要求设计者要懂管理,管理者要懂设计,才不会出现内行领导外行或者外行领导内行的问题。正如图2所示现代产品生产流通过程中,围绕人性化设计和设计创新,制定决策、执行开发、规划生产、指导营销,直至对用户的服务。 所谓设计管理,就是“以使用者为着眼点,进行资源的开发、组织、规划与控制,以创制出有效的产品,沟通与环境”。设计管理自90年代在发达国家兴起,已成为影响我国企业发展的重要课题。 企业发展的成效,从某种意义上讲取决于新产品开发设计的成功与否。而设计方面的成败又完全取决于设计部门的管理。包括设计管理水平、人员素质和工作效率。设计管理如何更合理、更有效地、更科学地调动人员的积极性与聪明才智,创造更新更科学的生产方式是极其重要的。[3] 为了提高市场占有率,产品应该具备赢得竞争的四种基本能力:一是时间竞争能力(Time),二是质量竞争能力(Quality),三是价格竞争能力(Cost),四是创新竞争能力。这四种能力缺一不可,其中最重要的是创新能力。企业的创新不仅仅是指产品设计和材料工艺环节上的创新,还要包括制造观念的更新,组织和经营的重构,资源、技术和过程的重组。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好地满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力,为我国制造业的发展和腾飞给予强有力的支持。 工业设计论文:浅析工业设计专业的美术教学 【论文关键词】工业设计；美术教学；审美能力 【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。 工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。 我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。 工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。 工业设计论文:浅析工业设计与绿色设计的风格和趋势 论文关键词:产品的可拆卸性设计　绿色设计　“简约主义” 论文摘要:“绿色设计”是21世纪工业设计的热点之一,当令人类面临着人口增长迅速、自然资源短缺、环境污染严重等问题,人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用,“绿色设计”成为关注的焦点。 “绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。 一、设计殛设计师的地位和作用 早在20世纪60年代末著名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的著作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。 二、绿色设计的方法 1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。 2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。 在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。 三、未来“绿色设计”的风格和趋势 设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势: 1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。 2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。 3)实用且节能。 4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。 5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。 6)产品与服务的非物质化。 7)组合设计和循环设计。 四、结　语 社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。 工业设计论文:浅析中国工业设计现状及其良性发展的思考 论文关键词：工业设计　自主品牌　产品设计　人才战略　绿色设计 论文摘要：从中国工业设计模仿西方来反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略，由“中国制造”到“中国创造”的一个转型。 工业设计，这个名词正在被越来越多的人所认识和接受。但工业设计目前在我国还不十分流行，仅仅处在一个模仿的阶段，创新设计的新产品更是少之又少。这在国际上处于落后阶段。工业设计的核心就是产品创新设计，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在今天市场竞争愈趋激烈，所以我们不能一味的去模仿，要由“中国制造”走向“中国创造”真正实现自主设计。 我们认为产品设计是实施品牌战略的首要任务。产品设计是有目标地创造工业产品和计划的过程，它对产品的先进性和竞争能力起着决定性的作用，并往往决定制造成本和营销服务成本。所以，产品设计是现代工业文明的最重要支柱，是产品创新的核心环节。 产品是以物的形态存在于人们的生活当中的。如果设计师在设计产品的过程当中，在产品中融入设计的情感因素时，产品就将不再是单纯的物，就具有了情感产生了一定亲和力，很容易引起人们对产品的兴趣，使人们通过产品进行交流。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。产品在设计师的情感化设计过程中应当让更加易于人们的情感交流。将人们的多种情感因素设计在我们的产品当中，达到物与人情感交流顺畅的目的。让人们首先从心理感受上接受产品，实现情感世界的产品设计。 设计对人们最大的影响就是改变了人们的生活。用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式，通过情感产品的设计拉近了人们之间的距离，改善了人们的生活环境及质量，使其达到美化效果。实现情感化设计，让人们在交流时产生愉悦的心情。而设计生产那种没有情感可言的“机械化”产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间的遥远感情距离。 设计的本质任务是服务人们的生活。而产品的非物质因素是产品设计中要考虑的关键。实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这应当作为当代产品设计师所追求的目标。 同时也要做到人性化，人性化设计就是要充分尊重人的尊严，满足人的物质和精神的多层次的需求，发掘人的内在潜能。经典的诺基亚移动电话总是人性化的。它必须与心灵、感觉、情感有着千丝万缕的联系。技术的根本是人性，让技术按照人们自然的生活方式工作，这是诺基亚倡导的人性化技术的精髓。想像一种无限灵活的技术，它结合了不可抗拒的美学魅力、经典的设计、符合人体工程学的极度舒适，让诺基亚移动电话像天然的皮肤一样无间完美地契合消费者的生活，为消费者传情达意。 所以我们要遵循“以人为本 ”的设计理念，同时也要在这些设计中融入我们中国的元素，有我们中国的特色。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力以便更好的创造我们自己的品牌，做到中国制造。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，留驻更多的设计人才。 说到人才，我们也要充分利用我们国家人口多的优势来实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。 但是与此同时工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。所以设计师们要重新思考自身职责和作用，来实现我们要走的一条绿色设计的道路。 由此可见，只有创新，才能令中国企业走上自强之路，才能令“中国制造”提升产品的价值。再重视创新的同时也要考虑到环境问题和走可持续发展的道路，以人为本做好绿色设计。总之，我国产品创新应从多方面来考虑，设计和制造出有中华民族特点的现代工业产品，开创具有中国特色的工业设计体系。 工业设计论文:面临国际竞争的中国工业设计业 进入本世纪未的最后几年来，热闹的中国工业设计交流舞台上，除了国人举办各种设计研讨、学术交流以及竞赛活动外，又增加了新的景观：一些捷足的国外设计公司和设计家纷纷来华访问，登台亮相。请看如下的事实： 1998年3月18日-19日，北京举办"西方工业设计研讨会"，美国工业设计协会主席克里格·佛格尔（Craig Vogel）、美国工业设计协会执行总裁罗伯特·史瓦茨(Boberts　Shwartz)、美国青蛙设计总裁丹尼尔·哈顿(Daiuel Hardeen)和美国摩托罗拉公司设计部主任布鲁斯克莱斯顿（Blaxton）专程来华演讲，介绍本国工业设计发展状况及本公司的设计过程与设计实绩。 1998年10月30日-11月1日，北京举办中日设计高级研讨会，日本国际设计交流协会以及数家日本设计公司，面向中国的大中型企业开展交流研讨。他们听取中国企业对自身工业设计发展状况的介绍，了解各企业对设计的需求，并介绍日本工业设计的发展及设计对企业的促进作用，展示了日本优秀工业设计（G-mark）产品。研讨中，宣传日本的设计能力是重要议题。值得注意的是本次研讨会由日本方面出资，并且每年举办一次，本年度将在上海、广州继续举办，同样由日方出资赞助。 1999年3月25日，英国科瑞那（Corina）公司在珠海市召开面向当地外向型企业的工业设计交流会，介绍英国和欧洲的工业设计，明确提出该公司接受产品设计的委托，宣称其所拥有和联络的设计师遍布欧洲各国，可以完成目标市场为欧洲任何一国的产品设计任务。 1999年5月5日，广州举办"首届工业设计展示会"，美国FITCH、 EDGE、 HLB、 5D等数家设计公司轮番介绍各自的设计思想、设计程序以及各种成功的设计作品。参加会议的有来自全国各地近百家著名企业的一百多名代表。本次展示会的一大特点是，不邀请国内工业设计公司参加，某些设计公司再三争取均遭谢绝。 1999年5月7日-10日，上海举办国际艺术设计博览会，部分国内设计公司和国外设计公司参展，著名设计家克拉尼也携作品参加了本次博览会。本次活动虽属文化交流性质，但参展的公司同样带有开发国内设计市场，争取企业设计委托任务的目的。 另据介绍，由国内外机构或人员带领，直接前往国内某些具有影响力的家电企业登门拉单，寻求设计委托的国外设计公司亦有多家。 据悉，日本著名的GK设计公司继93年与海尔公司合作组建"海高工业设计公司"之后，正进一步考虑在我国北京、上海、广州等地独资建立设计公司。 此外，我们还注意到，北京、上海、广州等地近年来已有多家来自香港、台湾和国外的工业设计公司挂牌营业。还有一些国外设计公司正在打探国内市场状况，寻求与国内有关公司合同，共同开发设计市场。 以上事实清楚地表明，我国的工业设计市场正被国际工业设计公司看好，他们正以极大的热情争取企业的关注和信任。如果说以往我们与国外的设计交流着重于学术方面的话，那么，当今的这种交流已带有浓重的商业气息。在我国即将加入WTO，全面参与国际经济体系之际，国外的工业设计家与设计公司正试图叩开我国工业设计业的大门，获取中国的设计市场。 不久前一家国外设计公司的"先头部队"抵达广州，他们直言不讳地宣称："我们已经看到了中国未来的设计市场，我们来中国的意向已定，我们拥有一流的设计能力、充分的资金、技术和管理的经验，而需要的是中国的客户和合作者。 1、 羽翼未丰的中国工业设计业 当我们惊异地发现"列强入侵"趋势的同时，我们不得不反顾自身--中国工业设计的发展与现状。 中国的工业设计业和设计公司发足于80年代后期的广东。相对而言，广东省的工业设计不仅发展较早，而且得益于当地良好的经济环境，工业设计公司规模、水平在国内处于前列。 80年代初，北京、无锡、上海等地的一些大学教师被派赴德国、日本进修学习工业设计带回了崭新的现代工业设计理论。他们与国内学者一起，以巨大的热情通过频繁的学术演讲和著述，宣传工业设计，使工业设计这一新兴的边缘学科得以广泛传播，并在一定程度上引起了政府部门与产业的关注，并使设计教育从此走上了发展的道路。 然而由于长期计划经济的影响，当时我国的产业尚未达到以工业设计为手段，促进发展的阶段，加之设计的普及 宣传缺乏国内鲜活的实例来证实工业设计的作用，因此在一段时期内，设计未能进入务实的状态。 1987年最早在国内冰箱市场上崭露头角的万宝电器集团公司，在"市场经济"杠杆的驱动下，意识到设计的作用，率先与广州大学合作成立了"广州万宝工业设计研究院"。该研究院最初几年专为万宝电器公司设计产品，以后逐步发展为向社会提供各类产品设计、平面设计、室内外环境设计的综合性设计实体。 1988年，在广州，以广州美术学院教师为主要骨干创立了"南方工业设计事务所"，相继在深圳又诞生了由上海、苏杭南下寻求发展的"蜻蜓设计公司"。这两家公司是我国最早的面向社会的工业设计机构，她们依托珠三角地区迅速崛起的乡镇企业和民营企业，设计出了大量进入国内外市场的家电产品以及时钟、灯具等，开创了中国工业设计业的实绩，实现了零的突破，同时也为该地区设计业的发展奠定了人才基础。 南方设计事务所于1994年裂变为多家设计公司，加上相继成立的其他几家民营工业设计公司以及以院校为依托的设计公司，使该地区不同经济类型的设计公司在数量上得以扩张，设计能力、水平及营业面、服务范围也有相应的提高和发展。部分运营状况较好的设计公司已具有一定优势，有的公司在开展设计服务的同时，着力于产品的自行开发，取得良好的效益。 广东另一支设计力量在企业。 由于企业的发展与市场竞争的需要，部分具有规模的大型家电产品生产企业意识到工业设计的重要性，专门组建了工业设计的部门，有的企业，如美的等公司，在工业设计方面给于了相当的经济投入，招聘了设计人才，成立了条件优越的设计中心。这些企业内部的设计部门，成为企业产品创新的重要力量。有的设计部门在完成企业内部的设计任务的同时，还接受社会上的各种设计任务。 据不完全统计，广东省大约有30多家面向社会、以产品设计为主要工作内容的工业设计公司，其中广州约20家，深圳约8家。 就全国范围来看，广东以外的产品设计公司主要分布于北京、上海、无锡、天津、南京等沿海城市。初步的统计资料表明，其总数不足40家。（不包含以广告设计为主，少量参与产品设计的公司） 作为对照，我们看到产品设计公司在台湾约有200多家，日本在其经济高速成长期间，产品设计公司曾有上千家之多，现在大约有200多家，香港目前有产品设计公司数十家；美国、日本等国的一些大公司还在境外开设计了多家分公司。 国内产品设计公司的数量之少，不仅与国外发达国家和地区设计公司的数量形成鲜明的对比，而且也与国内上万家广告及平面设计、包装装潢公司的数量形成了鲜明的对比。 就国内各产品设计公司的近三年年均营业额而言，统计资料表明，很少有超过250万元人民币的。许多设计公司在当前市场不景气的状况下，常常为生计犯愁，尽管四处寻找订单，但仍然是举步维艰。而在国外，仅以一般中小型的设计公司为例子，平均营业额都达到了200万元美金。 另就设计公司的规模而言，我国的产品设计公司最大的不超过30人，多数是以作坊式的模式运作，着重以完成产品外型设计为主。而在国外，稍有影响的公司，其员工人数都在50人以上，一些大的公司员工达500多人，设备条件先进，并且在国内外拥有稳定的客户。许多公司已发展到将产品设计与相关的学科和技术领域紧密结合的水平，可以为客户提供从市场调研、产品设计、工程设计、人机分析、生产技术、产品开发及产业策略顾问等到一系列完善的服务。 再从设计师整体素质与设计水平分析，我国的工业设计师队伍普遍比较年轻，多数是从学校刚刚毕业不久，缺少实践经验。设计人员当中，留学国外及获得高学历的人数不多。我国的设计公司极少参与国际上设计竞争，整体素质和设计水平普遍不高。 此外，在设计公司的管理上，我国的设计业由于发展历史短、规模小、并且一直处在艰难的生存环境中，因此管理、组织机构不完善，与国外公司存在了较大的差距。 综上所述，我们不得不承认，我国的工业设计业尚处在初期的发展阶段，工业设计师作为一种独立的社会职业，尚未得到认可；国内设计公司无论从数量、规模与综合实力、或是经济效益来看，都与国际发达的国家和地区存在着不小的差距。这无疑将可能阻碍我国工业产品设计品质的提高和产品的竞争能力，也影响我国工业设计赶上世界先进水平。 2、 国外公司将面对的中国工业设计市场 尽管国内工业设计潜在的巨大市场与当今国内设计业的柔弱形成强烈的反差，然而国外的设计公司进军中国的道路并非一片坦途。他们依然要面临以往长期困扰中国设计业发展的、同样的一系列问题，这就是： 1)、产品开发设计的需求受到经济发展的制约。 长期计划经济的影响和东南亚金融风暴的冲击，使我国经济自几年前的过热状态冷却之后，一直未能走出低谷。同时，由于我国经济发展中一些根本性和深层次的问题尚未解决，这种低谷中的中徘徊状态将不可能在短期内得以改变。于是企业经济的壮大，国民平均收入的提高等一系列影响商品经济进一步发展，进而关系到工业设计事业成长的问题，将继续存在。所有这些都将限制企业产品开发和设计的需求。 尽管积极推进工业设计，提高产品的设计水平，是一项振兴经济，刺激消费、扩大内需的战略措施，但这对于职工下岗，经济上处于困境的国内许多企业来讲，谈何容易。 总之，由于具体的中国国情，外国设计公司纵有多种优势也不能指望很快获得大量的设计订单。中国设计市场的繁荣必须等待宏观经济形势的逐渐好转。 2)、民众消费观念与工业设计普及率的影响 我国改革开放20年来，国民经济与人民物质生活水平发生了巨大的变化。今天，人们已经走出贫困和物质生活匮乏的时代，并且社会上出现了一批先富起来的人们，青年一代的消费水平，也与他们的前辈迥然不同。但是，中国人走向富裕的历史毕竟刚刚起步，就全局而言，一般民众的消费观念并没有发生根本的变化。长期的贫穷落后，使价廉与"实用"成为第一原则。即使是社会上追求"名牌"和"时尚"的潮流，也常常停留在缺乏文化内涵和盲目跟风的浮浅层次上。于是就出现了这样的现象：有人可以在饭桌上一掷千金，却不能接受价格略高而设计优良的一件小家电。先富起来的"大款"情愿用金钱堆砌出一个室内和服饰的"辉煌"，而对日常生活用品则更是少有品味。 在我国，虽然进行了近20年的工业设计宣传和普及，但民众对于工业设计的认识仍然低得惊人。据不久前在广州市各区居民中进行的抽样调查表明，对工业设计有一般性了解的只占被调查人数的不足10%，而对工业设计完全不知或认识错误的达50%以上。 民众正确的消费观念与工业设计的广泛普及是培植优良工业设计的"土壤"，面对中国当今这片"土壤"，国外设计公司，即使是优秀的设计也可能是曲高和寡。 3)、设计的报价问题 中国相当多企业家对于产品设计的价值是认识不足的，他们往往看重技术、管理和广告的作用，肯在这些方面投入，而不肯对产品的委托设计给出合理的价格。据调查，某企业100%的领导者和相关人员都认为，本厂一件主导产品的造型设计委托价（指被选中者）最多不应超过2万元，有的甚至说几千元即可"搞掂"。 某些企业可以在办公楼的装修上数百万地大把花钱，也可以用几十万乃至上百万投入广告或CIS，唯独不能在产品开发设计上作出相应的投入。 国外设计公司的产品设计报价一般要比国内设计公司报价高几倍乃至十几倍。这对于少数大型企业或许能够考虑，但对于大量的中小型企业，不啻天文数字，他们是难以接受的。 设计的廉价问题严重制约了中国产品设计业的发展，国外设计公司面对中国的现状，也同样会受到这一问题的困扰。 4)、模仿问题： 尽管人人都说模仿是设计创新的天敌，是一种殆害无穷的短视行为，但我们不得不承认，模仿却又是中国不少企业根深蒂固的"传统"。多年来的"引进、消化"，在某种意义上来讲，是模仿的代名词。 国内一些企业曾经把海外销售成功的产品丝毫不加改动地"吸收"过来，冠以自己的品牌，摇身一变，进入国内市场，蠃得巨额利润。某些企业今天已经发展到一定的规模，但至今仍然沿用模仿的方式"开发"产品，增加产品的花色品种。 我们相信，我国法制将不断健全和完善，加入WTO后国家对于各种侵犯知识产权的打击力度将进一步增强。但是由于以往对于仿冒和模仿等侵权行为的打击迟迟未动真格，在这种情况下，以往曾尝到甜头的企业，不会轻易地放弃这种"多、快、好、省"的法宝。所以模仿将继续"惯性"地持续一段时间。这也是国外设计公司在一段时期中所要遇到的麻烦之一。 3、 国外设计公司进入中国的正负面影响 置身于当今的国际经济环境中，对于国外设计公司进入国内设计市场，国家不可能对"民族设计业"提供某种保护。我们要做的首先是，冷静地从事物的正反两个方面分析国外设计司进入中国的利弊，而后考虑今后的道路和应变的对策。 其实，外国设计公司进入中国设计业，并非坏事，其有利的一面在于： 1、 可以满足国内一些大型现代企业对于高品质多方位设计服务的需求。 不久前笔者对某大型电器集团进行调研。该集团开发部部长说，我们这样的企业并不十分需要某一产品的造型设计--这些我们自己都可以完成--我们需的是未来五年乃至十年产品的开发设计与整体策划，例如五年后产品市场状况、消费者在产品功能、造型、色彩方面的需求以及相关的技术支持等。 这位开发部长的谈话，反映了我国许多大型企业对设计业的需求。要完成这样的任务，需要大量的信息资源及相关现代科技手段。我国现有的设计公司包括技术咨询顾问公司在内，都有一定难度。而组织有关科研院所、院校的专家合作攻关开展研究，也有多种操作上的困难和不便。国外一些设计公司则具有这方面的优势和经验，因此能够满足企业在这方面的需要，这将使大企业的上述需求得以满足。 此外，目标市场在国外的一些企业的设计任务，若交由熟悉国外市场需求的国外设计企业，一般会比交给国内设计公司有利。可以看出，国外设计公司进入中国，将有利于我国工业产品设计品质的迅速提高，促进企业提高适应未来市场的竞争能力。 3、 与国外设计公司的竞争将是有利于提高我国设计业的整体水平 我国的工业产品设计公司虽然为数不多，也缺乏规模，但是我们知道在艰难创业中生存发展至今的许多公司，都是由执着地为中国设计事业奋斗的设计师组成，他们将在新的形势下，发挥自己的优势，与外国的设计企业一争高下。在竞争的过程中，自身的弱点将暴露出来而得到改进，同时，他们将学会许多新的东西，全面增强自己的实力，进一步提高设计水平。当然，在未来的竞争中不免会有一些国内设计公司落下马来，但是总体来说，我们相信，以入关和国外设计公司进入中国为楔机，设计价值将进一步被人们所认识，随着企业在产品创新方面的需求和设计业务的增加，国人自办的工业设计公司将会在这种新形势下得到进一步发展。 4、 有利于提高工业设计的地位和对设计的价值的认识 如前所述，我国进行了近20年的工业设计宣传，但并没有引起企业和社会的普遍重视，设计的价值亦不为广大民众所认识。在我国产品设计与平面设计和室内设计相比，虽然与企业产品生产关系更加密切，其科技含量也高于二者，但价格却是低得可怜。这种状况一方面会随着社会、企业对设计认识的提高逐步变化，另一方面可能在国外设计公司进入中国后得以改观。笔者认为，当老外的设计报价被企业接受时，整个行业的报价也会随之水涨船高。 5、 有利于我国设计师能力与水平的提高 我国工业设计专业历年来培养的毕业生不少，其中不乏在产品设计方面富有才华的青年。然而由于产品设计市场的狭窄，许多人改行干了其他工作。而为数不多的继续从事产品设计者，在整个设计业的不景气的环境下,未能更多地参与富有挑战性的重大项目。 外国设计公司进入国内设计行业，必然要雇用国内设计人员。进入这些公司的青年设计师将可以接触到国际先进设计企业崭新的设计理念、设计思想、各种先进的设计软硬件以及先进的设计管理，这将加速他们的成长过程，相信最终还是为我国培养了人才。 另外，国外设计公司进入中国，也将有利于拓展我国设计教育的视野，促进设计教育教学和方法的改进。这对于我国工业设计人才的培养是具有深远意义的。 国外工业设计公司进入中国市场，不可避免地将带来负面影响，概括地说,这种负面影响大致有以下几方面： 1、 造成对本国设计业的冲击和设计公司经济上的损失 由于"外来的和尚好念经，"加之外国设计公司可以凭借以往的业绩和影响力、以及创新的设计思想，先进的设备条件、丰富的参与国际竞争的经验和完善的服务等优势争取客户，所以他们将容易获得部分企业，特别是经营状况良好的企业的订单。这不仅使中国的设计公司在经济上受到损失，同时出将使他们失去重要的机会，影响我国设计业的发展。 据了解，一些国外公司正在通过到企业访问、座谈、介绍情况等形式积极拉单，攻势非常凌厉，有的在短短几天内，就争取到了企业大数额的设计委托。简直令国内设计公司不可想像。 2、 造成本国设计业人才流失 在工业设计业务中，设计人才是最可宝贵的。国外设计公司立足中国，最缺乏的就是熟悉本国国情的设计师及设计管理人员，因此，必定要雇用这类人才。而外企的高薪和良好的工作环境将诱使一些设计师跳槽。这些人才，特别是优秀人才的流失，对于国内设计公司无异于釜底抽薪。由于优秀设计人才的流向是国外设计公司的一方，这将进一步导致强者更强，弱者更弱。因此，人才流失比损失订单更可怕。如果当真出现这种情况，它将使国内部份设计公司受到沉重的打击。 4、 关于对策的几点意见 种种迹象表明，外国工业设计公司欲进入中国，已成为不争的事实；我们已经可以予见，在未来的数年中，部分外国设计公司将在我国沿海某些城市为广州、深圳、上海等地设立分公司，或组建以他们为主的合资公司。这些公司立足沿海，在积极争取当地设计业务的基础上，还将把营业范围逐步扩到内地。他们将成为中国设计业不请自到的"外员"或"外国军团"。 基于此前的分析，国外设计公司进军中国设计市场，在可能对本国设计业造成人才流失等冲击，夺走本国设计公司部分订单，给本国设计业带来经济上损失的同时，也有在多方面促进对于我国工业产品提高设计品质，促进本国设计业发展的正面作用。因此，国外设计公司进入中国对中国设计业来说，既是挑战，更是机遇。 面对这样的形势，笔者认为，我国工业设计界首先必须有一种正确的心态。 首先，我们应当认识到设计本无国界，在当今全球经济的环境中，如同国外商品进入国内市场一样，国外设计公司进军中国工业设计市场完全是一种正常现象。闭关自守的经济只能是落后的经济，闭关自守的设计业同样意味着保守和落后，它将不可能追赶世界先进水平。 面对外强的"入侵"中国设计业要有危机感和振兴本国工业设计事业的紧迫感，同时更要勇敢地面对外国设计公司打到自家门口的国际竞争，积极迎接这一挑战。 作为迎接挑战，促进本国工业设计业发展的对策，笔者认为主要有如下几方面： 1、扬长避短，发挥优势。 虽然国外设计公司实力较为强大，但他们所面对的是中国设计市场。在这方面我国设计公司具有熟悉本国国情和企业具体情况的优势，完全可以进一步提高设计水平，更好地为企业服务，与国外设计公司展开平等的竞争。 国外设计公司由于报价方面的因素，使其主攻方向着重在部分大企业的某些主导产品 的开发设计这类综合项目上，而对中小型企业的产品设计任务，则鞭长莫及。我国的设计公司则可以在继续巩固扩大这一原有阵地，并可在此基础上，凭借实力和相关的优势，积极争取对大企业综合项目的开拓。 2、 在竞争中不断提高自身的实力 国外设计公司的优势，不仅存在于资金、设备、条件等硬件方面，还存在于市场信息资料快捷、准确、企业管理规范、各种相关技术的综合实力强等方面。国外公司的这些长处正是现阶段我国一般设计公司的短处。因此，我们应认真向国外设计公司学习，努力在上述几方面加以改善，不断提高自身的素质和水平，增强竞争实力。 为此，国内设计公司应加强设计管理，使之更加科学，更加规范，保证企业经济效益与社会效益。面对国外公司对设计人才的吸引，要尽可能增强自身的凝聚力，避免人才流失。 为竞争的需要，国内设计公司应认真加强对于市场，包括对国际市场的分析研究，充分掌握市场信息，克服以往在这方面的不足。 此外，国内设计公司应采取多种方式加强技术方面力量，使产品造型设计与工程技术设计更好地配套，为企业提供更加完善的服务。 4、 加强设计行业的联合与交流，实行开放政策 为了竞争的需要，设计公司可以在建立共同遵守的楔约和道德规范的基础上，采取公司与科研院所、院校实行联合，公司与公司之间相互联系等方式，增强竞争力。 以往设计业内部之间交流不足，公司与公司之间互为竞争对手，这种状况不利于整个行业的发展。今后应加强设计行业之间的信息与技术、管理与设计思想方面的交流，起到相互促进，共同发展的作用。 设计业的交流也应邀请国外在华的设计公司参加。国外设计公司参与交流，对于本国设计公司是一种学习的机会，同时对国外设计公司来说也将利于他们了解中国的国情。 有条件的国内设计公司还可以实行对外开放的政策，聘请国外设计师加盟，完成某些设计任务，如目标市场在国外的产品设计等。这种作法香港、台湾、日本都在采用，实践证明，是行之有效的。今后，随着我国设计业的发展，本国的设计公司也可走向世界，在国外设立分部。 6、 中国设计业需要政府的支持 如前所述，由于中国的工业设计业毕竟刚刚起步，面对国外设计公司强有力的竞争，在自身不断提高实力，迎接挑战，争取生存、发展的同时，中国设计业需要政府的一定支持。关于这种支持，笔者提出如下建议： （1）通过一系列政策，鼓励企业在工业设计方面给予重视、增加投入，采取如日本G标志那样的政策，对于设计优良的产品给予优惠，激励企业在产品设计方面下功夫。 （2）为了振兴本国工业设计业，提高设计公司的竞争力，建议通过对现有设计公司的评估，对于那些经营有方，设计水平高、业绩好的民营设计公司，在贷款、减免税收等方面给予优惠政策和鼓励，扶持这类公司进一步增强实力，参与国际竞争，为企业提供的更好产品设计服务。 （3）在企业产品设计需求大、工业设计业发展良好的省市，由政府部门牵头，集中各方面的优秀人才，组建工业设计中心，并联合院校、科研单位和社会上的民营设计公司，共同为企业提供从市场调研分析、产品设计、工程设计等一系列优质的服务，协助企业开发产品，创品牌优势。在条件成熟时，也可以组建全国性的工业设计中心。这一措施旨在建立我国工业设计的"省级队"和"国家队"，使本国工业设计进一步形成拳头的力量，有计划地提升本国产品的设计品质和产品形象，创本国的产品品牌，增强产品在国内外市场的竞争力。 7、 改革设计教育，提高设计人才素质 设计的竞争，归根到底是人才的竞争。我国的设计教育，应当进一步转变观念，强调综合素质与创新能力的培养。为适应新的形势和社会对设计人才的需求，必须进一步改革教育。在这方面我国的设计教育工作者正在进行积极而有成效的探索，并且已有大量的文章论及。笔者所要强调的是，面对工业设计新的国际竞争，社会和设计业对设计人才提出了更高的要求。今天的设计教育关系到明天中国工业设计业的振兴，整个设计界都应当给予关注和支持。 世纪之交，国外设计公司进入中国设计市场已成为中国工业设计界的热门话题之一。即将出现在中国的工业设计业的国际竞争，对于中国设计师来说，既是挑战，更是机遇。只要我们奋力迎接挑战，继续面向市场，面向企业，扎实地开展设计实践，在竞争中学习，在竞争中提高，我们就能赢得这场挑战，赢得中国设计业发展新的机遇。中国设计界二十年苦苦等待的设计业的繁荣，将随着经济的发展，在中国设计业积极参与国际竞争的过程中到来。 工业设计论文:工业设计认识成长论 【摘 要】：工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。 而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 【关键词】：工业设计、外观设计、结构设计、模板制作、工业设计与企业 当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……，无不都是你享用的工业设计的成果;工业设计的影子无所不在，它可小到精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，随时随地都是工业设计的成果。 由此可见，工业设计已成了我们生活中不可缺少的一部分。因此人们对工业设计越来越重视，逐步加强对工业设计的理解，加深对工业设计的研究。“什么是工业设计”就成为大家探讨的一个首要问题。但是至今，仍然没有固定的概念来表达，可以说是众说纷纭。1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，凭借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。更有人说“我们在分析、研究产品开发、产品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计”……。 工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 在实习前，我认为设计公司是一个充满设计创意，比较随意，艺术气味比较重的地方。但一进公司的门，我就被公司的严谨气氛给震撼了。宽敞的环境，井然有序的布置，与我想象中的随意完全不一样。接待室的展板上写着著名工业设计师DYSON的8大制造业生存哲学： 1、 没有人会因为画板上的创意而成功！有趣的问题和方案来源于接触世界和细心观察日常生活。与世隔绝或放弃必将无所作为。 2、 与生活相关的产品才会有大市场。从现有的产品中找到弱点，虽然改进一个成熟的产品很困难，但在这个产品类别中大有可为，因为市场已经存在了。 3、 引进新技术，真正的技术通过专利保护创意，从而削弱盗版与竞争压力。 4、 爱迪生原则。工程技术是一种思维方式和工作方法，突破只会源于思考与努力工作。不断测试再测试，只相信自己的眼睛，而不是公式套路。 5、 不断革新，对产品的每一个细节进行再思考再改进，让消费者得到最大满足，让自己的产品拥有更多有优势的专利。 6、 设计是表现，最重要的是内在，产品好用才会产生美，好的设计在于功能的说服力，但陈旧的外观会失掉市场，设计是为了消费者的产品体验。 7、 毅力与判断。成功会比想象的来得慢，幸运需要自己为自己创造，坚忍不拔比聪明更易获得成功青睐。 8、 全面控制，不偏离最初的想法会让产品从创意、概念、研发、测试、模型、加工、生产、销售到市场与服务都获得成功。 看到这些，我的心并没有受到很大的震撼，觉得这些感语，对我并没有多大的冲击力。公司的经理告诉我，DYSON的这些话是在长达好几年，不断学习、不断发现、不断的失败成功中总结出来的经验之谈。而我才刚踩在起跑线上，因此还不能由衷的去体会已经跑了一大段路的DYSON和经理的话，不了解他们在比赛路上曾遇到什么样的困难，以及看过什么样的美丽景色。虽然接触工业设计的时间还很短暂，但是在这期间，由于不断的学习、接触新的东西、了解更深层次的概念，回顾以前的我，发现自己对工业设计的想法和了解也随之经历了多次的改变。 大学前，我只是一心想把事物用画笔漂亮的表现在图纸上，还不了解什么是工业设计，只是认为工业设计就是把产品外观画得漂亮一点。于是把精力放在素描的物体造型，用美丽的线条去表现物体，以及捕捉物体与环境那微妙的色彩变化。 大学初期，巩固、加深学习以前的专业基础课，像结构素描、色彩构成、平面构成等，除了这些还多了理论方面的知识，从中浅浅的了解什么是工业设计，在我脑中形成模糊的概念。想法还是停留在设计图表达出来的东西有新意、空前绝后，就是好的设计观念上。改变的是在画物体写生时，开始注意物体的结构线了，即为了更准确的把物体透视表现好，花心思去把一个物体的结构了解透彻，同时掌握用线表达物体的技巧。 大学中期，我才真正接触工业设计，开始初步了解人机工程学、机械制图、模型制作等的概念，认识更多产品设计理论方面的东西，如设计原则（功能、人性化、经济等），对工业设计的理解深入了一些。在专业表现上开始用简单的线条去表现物体，即产品的效果图。而产品的效果图，只靠画笔和图纸是不完整的，必须还要用电脑工具去表达。于是学会用平面软件和三维软件去表达产品。 电脑效果图 手绘效果图 带着以前的认识，我还是把产品的外观表现放在第一位，因此，把大部分心思花在电脑的表现效果上，却忽略了模型制作的课程，即忽略了设计创意怎样转为实体这一环节。 大学后期，开始进行了单一化产品设计、产品语意学等课程，接触了更多的设计实践，也更多地注意外观设计所考虑的众多因素，但这些都还是停留在草图和效果图中；产品结构设计的课程让我们开始用ABS塑胶材料制作模型，但没有真正的考虑、研究产品该有的结构，只是用材料拼拼凑凑的把外观表现出来。直到大四，参观了沿海几家设计公司后，我好像突然的被拉到了和以前截然不同的现实中。从参观实习中了解到：各个公司都反映了结构的重要性，一个产品的诞生时间花费较多的就是结构，出问题较多的也是结构，但最后追究责任时，大部分都是外观设计师，因为设计出来的产品结构开不了模。因此在设计公司中结构设计师就占了一大半。这些感受让我非常忧心，因为在大学期间，对产品结构接触的不是很多——应该说是没有把它与产品联系在一起，而是把重点全放在产品好看的表面上了。沿海之行带来的打击很大，因为接触结构方面的知识很少。但那时候的我，由于缺少实践经验，还是觉得产品外观最重要：既然专业名是产品外观设计，只要在产品的线条、颜色、总体造型上多费功夫，其他的由结构设计师、模板制作师去操心，自己只负责将设计清楚的呈现给他们看不就行了吗？ 直到进了设计公司，进行真正的实践工作，我的“外观为主”想法才开始改变。 刚去的第一个任务就是根据已经设计好整体造型的电子词典来设计它内部面板造型，以及按键的造型和排列。参考其他电子词典按键排列顺序后，设计了按键外轮廓，并大概的按照间距比例排列起来。后经总监提醒，发现按钮之间的间距是有明确规定的，分别是上下2.2毫米和左右1.6毫米。我想：为什么要把间距体现得那么精确？设计完后交给结构师，让他去想这个问题就好了？！后来才知道，我做的平面图是要直接转换成结构格式交给结构师，然后结构师就按照我做的线条、间距来建模。这样一个小小的按钮设计被翻来覆去的修改，后来终于得到总监的认可。但没想到交给结构设计师后，问题还是没有完全解决。结构师反复的把我叫去，问的可说是以前从没考虑的问题：“表面的凹槽是圆角还是直角”、“这里的凹处深多少”、“按键表面是平的还是有弧度的，要弧度的话，高多少”。完全不知道该怎么回答，最后问了总监才解决了这些问题，其中涉及到的数据全都是零点几毫米。后来设计电子词典的面盖。提供了几十款，被客户选中几个。做模板时，模板制作师还需我考虑配色以喷涂在产品实体上、考虑什么特殊处理效果以及用什么颜色丝印品牌字。 这次设计，让我大概了解了设计公司工作的总流程，也是公司拟定的工作流程： -- 方案策划（产品规划的重要阶段） -- 效果图绘制（准确表达量产产品时的虚拟真实效果） -- 外观模型（为结构设计、开模提供最直观的参考） -- 结构设计（为模具加工提供准确可靠的数据，也是对产品设计的完善和规范） -- 结构手板（是对造型内之结构的仔细研究，是模具制造前的检验） -- 模具注塑（好的模具、注塑工艺是优质产品大批量生产的根本保证） -- 喷油丝印（色彩计划的具体实施） 这些程序，缺少任何一个都不行。而且要调节好各个环节之间的关系。 实习给我最大的启示就是一个产品结构的重要性。很多客户与外观设计师讨论争执最多的并不是产品的外形好不好看，而是把矛头指向结构方面的各种问题。 “那以外观为主要学习对象的我们岂不是没有多大的用处？”。其实，一个设计公司起着重要作用的，就是外观设计师。只不过，有一个观念是必须要去转变：不能称自己为外观设计师，而应该是工业设计师。意思就是，从事这个专业不能只停留在漂亮的设计效果图纸上，还要学习掌握结构、材料、生产工艺等，不能做到深刻学习，但得清楚产品设计的全过程。 在设计公司里，工业设计师是必须要从头到尾，一直负责到底的。无论是在做外观设计和结构的时候，还是在做模板的时候，你都要随时与结构师、模具师沟通，监督整个过程，来保证客户所选好的方案，能够准确、实实在在的体现出来。从这点可看出设计不是一个人就能完成的。但是作为工业设计师的你不能把一个产品的结构完全的交给结构设计师做，因为你设计的产品的每一根线条的表现只有你自己最能够体会，而结构设计师只是根据你画的三视平面图来建模，一遇到以弧面为主的设计，他不能够协调面与面之间的关系，不能够把设计师所设计的产品完美的表达出来。所以，一般情况下，工业设计师在设计好产品后，都要用专业模具软件（PRO-E）把产品的外部结构做出来，然后交给结构设计师把内部的结构完善。因此我进了公司后，就被要求把PRO-E学好。 一段时间的实习实践为之后的数码相机设计（毕业设计，同时也是为XX公司做的一个设计项目）打下了基础。一听到数码相机，在我脑海中就闪过像尼康、奥林巴斯、索尼、佳能、富士等几个高档的数码相机的造型。 市场数码相机产品 但是一听到经理的说明，我就开始纳闷了。原来这个客户要生产的是市场销售价仅一百多元的数码相机。想一想，如今市场上的数码相机，都是价值几千元的，廉价的产品有市场吗？带着问题我开始从各方面进行调查。 长久以来，很多消费者一直认为数码相机的像素是评价数码相机档次的最重要指标，因此高像素的数码相机一直占据着市场的主流地位。然而，由于高像素数码相机的价格一直居高不下，因此在很大程度上抑制了数码相机在家庭用户中的普及，目前中国城市家庭拥有数码相机的比例只有0.83%。这主要是因为应用环境还不成熟：价格与规格的壁垒导致数码相机的普及困难。如今国内数码相机市场的主流产品都是300～500万像素的数码相机，而普通消费者的需求并没有达到专业级别。今年开始，由于普通消费者对数码相机的需求节节攀升，国内外众多厂商纷纷推出了低价格、低像素的数码相机。因此，当一批廉价的数码相机出现在市场上时，便迅速得到用户的青睐。XX公司就是看中了这一点，才大量生产廉价的数码相机。由此可见，廉价的数码相机是有市场的。这样，我明确了设计的方向。 这次设计不是想怎样就怎样的，因为XX公司提出了多个要求：产品大小都规定在900mm*600mm之间，厚度在30mm内；材质方面，不能用铝合金等高成本材料；功能简单，满足拍照就行，不带闪光灯，附加LCD数字液晶显示，尺寸在13mm*13mm之间，用AAA两节电池供电，内部有图片内存件，用USB接口导出；结构方面，尽量做到成型工艺简单，且时尚。总体来说就是——成本低且时尚。 为了设计好产品，我到各个商场进行数码相机外观调查。大小方面，现在的数码相机都趋向小巧化，大小就和XX公司所规定的大小差不多；材质方面，市场上大部分的数码相机都采用铝合金，由于其成本太高，在这次设计中不被采用；功能是市场上数码相机的主要卖点，里面的都采用高科技的元件，特别是镜头；结构方面，市场上的结构都是很简单的，重点都放在了材质（铝合金等）的处理上，大部分结构都采用一般常见的方体设计，因为铝合金等高档材料成型工艺成本很高，而且塑造有一定的局限；在颜色方面，大部分都采用白、灰、银等流行色彩，体现金属质感。廉价的数码相机要做到功能简单、材质便宜且易成型，其中材质是考虑的重点。近几年来，塑胶材料受到设计家的青睐，最重要的因素是它不但成本低，造型工艺简单且塑造性强，而且在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，能创造出独特的美感，使原本低价塑胶产品的附加值大为提高。因此塑胶是这次设计的主要“角色”。定下大概的方向后，就开始草图的绘制了。客户要五个方案， 为了让客户满意，我从三个方面下手，设计三种类型的产品来让客户进行选择。定位上分为方体改良式设计、造型创意设计和使用方式设计。 -- 方体改良式设计 纵观市场的数码相机产品，大部分都是方体设计，简单且时尚。而它的时尚体现点就是铝合金材质。铝合金经过拉丝等处理后，体现金属那种光泽和硬度，就像钻石一样耀眼夺目。而在结构方面考虑到铝合金的成型工艺，所以不能做复杂的结构，这就是为什么大部分相机的造型都是方体的原因。而我的材质是以塑胶为主，所以造型和结构都可以灵活、复杂一点,多体现些层次感，以设计出与市场不同的方体造型。但是不能像市场上的那些数码相机一样，周围线条都是直的、硬的、面与面都成直角的，要运用些弧面来增添时尚。如果想要有像铝合金那样的光泽，那就用金属色来达到其效果。还可以运用亚加力透明材质，来达到独特的效果：在亚加力材质底部进行挖槽、蚀纹等处理，再在底面喷实色，会有透明的光泽度，颜色会显得特别柔和。 -- 造型创意设计 市场上的以铝合金为材质的数码相机是因为受到材质的约束，而且产品体积又很小，因此不能做到大的、复杂的曲面造型。由于材质的缘故，就可以设计出造型特别、有新意的产品。这一类主要用弧线弧面来设计，外形适度的夸张。在成型工艺上与上面的方体改良设计一样。 -- 使用方式设计 以往的数码相机都是方体造型，所以快门键都是设在长方体的顶部，称为竖式，这个当然是掌握平衡的最佳位置。为了体现新意，所以就从这个使用方式来下手，以打破这个常规。我想到的有横式、侧式、笔式。但是要注意的一点是，要从人性方面去考虑，不能盲目的追求新意，而忽略了产品的实用性。 以上三种设计思路都必须要充分考虑结构问题，一定要想清楚是否能够开模、是否能批量化生产，否则是不会被客户接受的。 这些设计构想真的有别于大学时期的设计想法。在学校时，没有受到大小、材质、功能、结构的限制，根据自己的设计理念来进行设计，尽量展开自己的创造思维，越独特、越有新意就越好，没有想过结构方面的问题，是否能够做出来，更不管是否能够被市场接受。不过这并不是意味大学里的设计思维不对，这个就是大学与社会的不同处。要知道这个可是改良设计。从这次生产实习与毕业设计相结合中，发现我的设计思路比以前清晰得多,考虑的东西也比以前多，像材质、结构、以及成本。其中大部分企业最重视的就是成本。因此单单看产品的工业设计是不够的，还要与市场、企业紧密相联。这种认识使我的设计思路逐渐现实化，也更接近市场产品的总体要求。 总的来说这次实习让我学习了很多的东西，但是心中的问题和想法也多了很多。特别是对于工业设计这个词的概念。工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。在大学里就知道工业设计涉及的领域特别的广，工业设计的核心领域是产品设计。工业设计师从社会、经济、技术、艺术等多种角度，对批量生产的工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素进行综合性设计，创造出能够满足人们不断增长的物质需求和精神需求的新产品。工业设计的长远意义还在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响。 但是在实习的这段时间，我发现现在所从事的只是产品外观设计，与真正的工业设计差了很多。经理对我们说这是由中国的国情所决定的。工业设计是一种最新智力资源，就如计算机软件一样，它是产品和企业管理各个方面的系统软件，发达国家对工业设计的作用深有体会，已将这种智力产品商品化。如美国青蛙公司为宏基电脑做了一次工业设计，收取设计费200万美元。工业设计在我国仍处在理论和实践的探索阶段，设计公司为企业产品进行设计定位后得不到承认的现象还普遍存在，尤其在北方更为严重。设计的价值得不到企业与社会的承认，必然会阻碍工业设计实务机构迅速成长，难以建立为企业及社会公共事业开展工业设计的社会服务系统。有些企业虽然逐渐开始自觉引入工业设计，然而工业设计所具有的巨大推动力还远没有发挥出来，企业虽然引入了工业设计，却把它仅仅当作设计人员和技术人员的事，各方面人员和科室以互为独立的状态开展工作，距离管理层、决策层甚远。影响工业设计进一步推广的另一个重要原因是人们对工业设计范畴的理解存在着不同，相当一些人，仍认为工业设计仅仅指产品设计，把平面设计、环境设计或广告设计等排除在外。实际上目前真正以产品设计为主的设计机构却又寥寥无几，大量的设计机构在从事上述工作，这些机构以分散的形式存在于社会当中，缺少行业组织，相互之间缺乏交流，无法形成合力，这也导致了工业设计无法发挥其巨大的作用，没有体现其真正的价值。这些就是中国工业设计所面临的问题。我想真正到了工业设计发展到一定阶段的时候，我们会直接和企业的技术人员合作进行产品从头到尾的开发、设计和生产，形成真正、实在、密切的为企业服务的队伍，才能使工业设计形成一定的整体实力。 只有开始真正实践或工作后才能深刻体会工业设计的精髓。有资料表示工业设计人才的要求有 ：1.创造性的解决问题；2.2-D概念草图；3.口头及书面的表达；4.材料与工艺；5.计算机辅助工业设计；6.多学科的交流；7.概念模型制作；8.企业实习；9.设计理论；10. 平面设计；11.数理知识.；12.工程技术；13.认知与消费心理；14.研究与信息处理；15.市场营销实践；16.艺术与设计史；17.艺术与人文学；18.计算机辅助工程设计；19.人体测量与作业分析；20.全尺寸模型制作；21.工作样机制作；22.展示样机制作；23.机械制图术；24.计算机生成图象。这些要求中前十项被认为是非常重要的，而且也是在大学里都要学习的，因此一定要把大学的专业基础知识学好。因为实习公司的经理曾说过一句话：“毕业生刚来肯定还有不足的地方，但是只要去学习就没问题，但如果还要在这里‘补课’，那就说不过去了。”这即是要求毕业生不要有“到时候再学”的想法。 我们这一代属于工业设计的开拓者，艰苦奋斗将是长期的。但是好的事物总是要经历多种磨难才会露出锋芒，因此要吃苦耐劳，坚定自己的信心，相信中国的工业设计会成为推进中国乃至世界经济的强大支柱，会变成最有前途、最有价值的专业之一。 工业设计论文:企业中工业设计人的思维（设计管理问题分析） 摘要： 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性掩盖团队意识。夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的；况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师（住常设计师）太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。所以我们应该强调team——个性对此无太大意义——在今天一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向和参考值！ 关键词：企业　 设计师　 设计管理　 工业设计 一、 前言 今天，工业设计从一个灰暗的层面走上了中国经济的前台，在企业的发展战略中，被提升到一个很高的地位。相较国外百年的历史，显得有点晚，但毕竟开始了它在中国经济舞台上辉煌的历程，并成为目前几大热门职业中的一种。作为一个从事工业设计的人来讲，这是令人无比高兴的一件事，值得所有ID人大肆庆祝一番！ 出现这种情况的原因，很显然是市场要求带来的变化——当下企业在技术、设备、信息、资源、营销等方面都趋于同质化，企业需要新的竞争手段来和其它企业拉开距离，获得优势，而工业设计作为可以满足企业这一现状要求的重要方面自然得到企业大力拥护和扶持。 但实际情况并不像企业想象得那么简单——建立一个设计部门，招聘几名工业设计师进行产品设计，好像就可以达到这一要求——很多企业都这么做了，但效果一点都不理想——招聘的设计师无法达到企业要求——提高企业产品附加值，提升企业产品形象，在与其它企业竞争中获得优势。因此造成很多企业对招聘的工业设计人员不满意，认为他们作用不大，可有可无。我们工业设计人员在企业中就只有这样的形象吗？ 这是值得我们思考的一个很大的问题——我们学习工业设计，本身就是为企业服务，而却得不到企业的承认，谁之过？ 归结原因有几点： 1、 历史原因：中国工业设计才只有几十年发展时间——七十年代引入这个概念，相较有百年历史的国外工业设计，自然存在一定差距。 2、 教育原因：中国工业设计教育脱胎于传统的艺术教育体系，到现在都没能形成一种很统一和有效的教育模式。 3、 企业的原因：企业自身对工业设计的特性、和所要解决的问题认识不够清楚，不能很好的管理工业设计，使它能够和其它传统的各部门协同发展，互相促进。只是把它建立起来，仍然按照传统的管理和运用资源的方式来对待工业设计，自然效果无法达到理想境界。 4、 设计师的原因：工业设计师的思维方式存在多方面的偏颇，无法和企业大的发展战略协调同步， 自觉的不断完善自己，提高自己，以适应企业不断发展的需要。而是自顾自我目标的实现，不能满足企业要求也是情理之中的事。 5、 其它原因：其它还有一些来自硬件条件的原因，如技术、工艺、设备、资金等，受这些限制，很多优秀的设计无法得到实现。 当然还有其它方面的原因，在这里我们就不再多做介绍。而我要说得也只是其中的两个方面——企业原因和设计师的原因。这么做的目的，希望可以让更多人来了解工业设计，让设计师了解字的角色。为真正发挥工业设计的作用——为企业创造效益同时设计师自身发展明确方向。 二：企业 前面我们提到过，工业设计在中国发展只有几十年的历程，而真正为大多数企业接受和认同也许只有几年时间。造成目前很多企业的现状就是——需要工业设计，但却不知道该如何发挥工业设计的作用，也就是说对工业设计的认识不够全面，不知道如何很有效的管理工业设计，使之有效运行，发挥它应有的作用。 1、工业设计是什么？ 早在1980年，国际工业设计协会联合会（TCSID）在法国巴黎举行的第11次年会上就对工业设计做出了很全面合理的定义，大意如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术条件、工艺手段、视觉、心理感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰等新内容，使之具有新的品质和规格和价值，这叫工业设计。在实际操作中，当工业设计师对产品包装、宣传、展示、市场研究和开发与预测等问题的解决付出自己的专业技能和经验以及视觉评价的能力时，也属于工业设计的范畴。” 在这个定义中，我们可以看到，工业设计在宏观方面对一系列问题所包含的解决途径和方式。也让我们看到在微观方面作为工业设计从业者要考虑的方方面面的问题之复杂程度。他们要把工业设计所要面对的和研究的对象——产品作为一个大系统来对待，运用最新的技术手段、符合时代潮流的审美素养、具有感染力的造型语言等相关因素对新产品研发所要涉及的方方面面进行具有真正价值的新的组合、排列、融合等处理，使之形成一个既具有符合人们使用需要的合理的功能方面的体现；又具有满足人们心理需要的高层次精神审美方面的考虑，可以符合人的在满足简单使用外的高级需要。 另外，值得我们注意的是——从工业设计的概念中，我们可以看到它和我们目前国内对工业设计所包含的内容理解有很大的出入，这也是很多企业源自对美工概念认识误区带来的负面影响——很多企业认为工业设计就是美工或基本上和美工差不多，这是一种很错误地认识，如果是这样，那工业设计也就不可能得到各国的普遍关注和大力支持，这是值得我们国内企业极为注意的一件事，要相使之发挥作用,就必须搞懂它的特点，理解它的运作方式。 2、各国对工业设计的态度？ 现在相较过去，我们现在周围一切虽然具有了巨大变化，但工业设计这一基本的设计思想——为消费者创造价值，营造美的环境，还是具有它不变的价值。所不同的就是现在人的消费变化由于现在社会变化的速度加快而加速变化，很难让人把握。 但并不是说这设计就没有了价值，恰恰相反，设计的价值变得更加的重要。这从国外各个国家和现实中各个成功的案例中可见一斑。 当今发达国家无不把工业设计提升到一个关系到国家命运的高度。日本把工业设计看作是自己国家成功的关键因素之一，把工业设计作为国家发展战略来考虑，来发展。日本日立公司所作的调查验证了日本对工业设计态度的正确性——对工业设计的投入一美元，回报率是1000美元以上，比其它方面的投入高了几十倍。瑞典早在20世纪70年代就组建了自己的专门工业设计政府机构，来系统规划国家的工业设计发展战略。美国、意大利等发达国家都设立国家元首工业设计顾问，国家性工业设计委员会，工业设计奖项，当然那些专门的政府的工业设计专职部门也都有建立。例如早在英国沙切尔夫人时期就曾亲自主持英联邦国家工业设计的长期发展战略和具体政策。现任英国首相也曾亲自主持工业设计活动。 由此可见，对待工业设计的态度上，大家好都是积极的。而我国政府，显然在这方面是落后的，是力度不够的。很多工业设计活动都是企业、学校、社团等自发的活动，而且成本很高，与会者一般就局限在一定的人群，甚至可以说是屈指可数——对于与会者，在这里看是这几个人，换个地方还是那几个人，甚至于被人用作一种商业手段来操作——被认为的披上一层神秘的面罩。应该说，政府在这方面缺少一个专门的强有力的机构来来有效推动工业设计在中国的发展，一些协会，毕竟力量有限。 3、工业设计的作用 今天，世界上的工业设计活动，更是如火如荼。前段时间，英国政府就组织一大批国内工业设计精英到中国来，开展了一系列活动。在中国各大城市举办他们的设计展。澳大利亚人也不甘落后，在广州也大张旗鼓的举办本国设计与艺术展。中国人自己也在深圳召开自己第二次工业设计年会，在清华大学举办专门的工业设计管理论坛等活动。很显然，这些决非是有些好事者吃饱饭没事干，原因是工业设计有它切实的价值，值得我们投入大量精力和物力。具体作用主要表现在几个方面： （1）、工业设计促使企业健康发展。 合理的工业设计管理，必将促使企业生产规划纳入到一个长期的发展规划之中，因为企业不可能今天生产一个产品和昨天以及明天的产品是互无一点延续性和内在精神的，而是要建立一个长期的发展目标和相对固定的产品形象，例如诺基亚，伊莱克斯。如此，企业要想要工业设计发挥它的巨大作用，企业管理过程中把各个环节进行有效的规划——使企业对新产品开发的采用更具有合理有价值的管理方法。 （2）、促进企业产品有效的创新 工业设计师专业化的解决人和技术、人和机器、人和环境、人和人、美和技术、功能和美等各种关系而具有存在价值的。那么伴随社会经济技术条件的发展，人类物质水平的不断提高，审美情趣的变化。工业设计师会自觉来研究这些变化，不断为适应和满足这些变化而对本企业的产品做出有价值创新设计，及时发现企业高回报的创新点和盈利点。并且这些创新在设计管理者的引导和规划下，是可以和企业整体发展战略互相促进和完善的——也就是说工业设计师（住厂）是实现企业有价值创新的最有效环节之一，并推动创新。 （3）、为企业寻找新的市场机遇 前面我们提到，工业设计是为专业化解决各种关系而存在的，市场消费人群的多样化，是工业设计具有可发展的空间客体，催生了产品的多样化，丰富化，同时也为不同级别的企业生存留下了空间——如果人们只具有一种审美和需要，那么世界上同一行业中的同一种产品，也就会只有一家企业存在，因此我们必须注意这种价值的多元化，相关的就是审美的多元化，需求的多元化。工业设计管理者的作用之一就是引导设计师来发现市场需要的大面积空缺，进而设计出有市场的产品，这是工业设计的核心部分——寻找消费点、并想办法满足消费。这个过程，必然与企业开拓市场是同步的，并且它可以比企业所组织的市场调查更具有穿透力，更能把握消费者的真正需要，因为他们就是以细分市场来多样化设计产品的，更加微观和具体，具有实实在在效果也就是必然的结果了。企业所作的调查往往宏观上的，更多偏重于技术、营销等宏观方面的，真正认真地从微观去捉摸消费者的心理，并具体到具体有效形象，也许只有设计师才可以达到；并且企业所作的调查最后所表达出来的成果，很多时候是设计师所无法运用的，因为大家所用的语言是有差异的，这种调查对企业具体新产品的开发并不能起到多大的作用。因此发现市场机遇也是工业设计所具备的一大内容之一，这种机遇往往是微观和具体的，不同于企业的宏观发展战略。 （4）在企业文化建设中起到决定性作用 企业文化建设，是目前很多企业所急待追求的目标，实际中，企业的文化是市场给与的，严格的说是消费者所给与的——一种企业在消费者心目中所建立起来的形象。不管企业设定了何种企业文化目标，如果和在消费者心目中的形象是不一致的，那么它的文化也就意义不大，因为企业形象建立靠的是企业自身的产品，而不是空洞的口号或其它——因为可以支持企业生存的是有市场的产品。企业所有的一切活动，必然要围绕自身产品来展开，来强化既定的发展策略与形象。当然企业形象在开始时是靠规划的，但在企业中可以执行企业战略到具体形象——产品上——工业设计是责无旁贷的一个关键部门，它的设计方向、风格是否和企业整体战略保持以一致，对企业文化建设将起到决定性作用。产品通过外观线型塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起的风格统一、特色鲜明的产品形象。也就必然成为企业在消费者心目中的形象代言者。 工业设计产品所传达的是透过“风格”表露出企业深层文化底蕴，是企业文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企业形象策划）的，是 CI所无法比拟的，而相反CI服务的对象，正是企业的形象。而我们也要看到，今天我们所面临的消费群，越来越成为我们经济增长的发动机，谁拥有了他们，就拥有了市场，而不再是过去政府是经济发动机的时代。 （5）、具有极积的社会作用 我们周围充斥的全是造型劣质，颜色丑陋产品形象和周围全是造型考究，漂亮，色彩美丽的产品形象，哪一种可以提高人民的整体欣赏水平和素质，是显见的。有人对德国设计人员和国内设计人员比较后得出结论，认为德国人在很多时候比国内的人还保守，而支持他们具备高素质设计水平的一个十分关键因素是他们具备一个现代化的生活环境——他们在出生的第一时间，所接触的每一件东西，都是现代化程度很高的，无形中他们的欣赏水平和见地，也会成熟起来，现代化起来，这对于国内设计师，简直是一种奢望，因为我们周围现代化的东西实在太少，充斥着我们视听的多是些良莠不齐的东东，拿句政治经济学上的术语来说就是生产力的多样化——封建时代的生产力和信息时代的生产力同时存在。 也就是说，优秀的工业设计在满足价值多元化的同时，会促进我们环境的优化，在方方面面可以提高我们的生存环境，生存质量。 综上可见，工业设计之所以被广泛接受和重视，是有它的道理的。如何发挥工业设计的巨大作用，也应该被纳入到企业管理者的头等重要的日程表。 4、工业设计的特点 很多企业都招聘了工业设计人员，但却无法发挥工业设计的作用，让我们来看看工业设计的特点和区别于其它行业的方面。 工业设计是一门高度综合性的交叉学科，涉及到众多学科领域。当今市场需要设计师的素质能力是设计开发的策划能力、设计发想的表现能力、综合设计的思考能力、组织与协调能力、国际感觉及其它CAD操作能力等。要达到这些，必然要建立一系列相应的硬件设备和环境来支持。 工业设计的一般工作特点： （1）、相对独立的工作空间 在这里设计师们要有绘制草图的工作台、相关的方方面面的参考资料，可以使他们的把他们的设想和解决问题的方案现实化而不受干扰。 （2）、模型工作室 要想搞出好的设计，设计师动手做模型，是必要的设计环节，在这里设计师可以真实的验证来自材料和加工工艺、色彩等方面的正式效果——这是设计完善的地方，在这里设计师要把他们的灵感和创意切实的和技术、材料、工艺等企业的发展战略相结合，变成实实在在的价值。拥有一系列模型加工工具就在所难免了。 （3）、工作环境 一个相对自由一点的工作环境和气氛这是工业设计所必需的，在这里可以很轻松的交流和学习，很少有设计师会对传统的管理条条框框感到是对他们设计灵感起到激发的积极作用的东西。实际研究也证明，设计师创新灵感的来源在办公室只占10%左右。很显然这是国内很多企业所不具备的管理思路，和六西格玛甚至ISO管理体系中的管理创新都是实际存在的矛盾——过程创新，简直有点搞笑的成分——打着招牌，卖的还是传统的一套东西，对先进管理体系的学习只停留在理论上，而应付诸于实践的精髓——如六西格玛提高满足客户满意度，过程创新，却被束之高阁。 相对于工业设计以人为本或者是以研究消费者为创新依据的工作方式，必然要求企业在管理工业设计方面采用新的管理方式，根据它的特点给与它一个合适自己的工作环境和氛围。 从这一点上来讲，工业设计的工作特点，与最先进的管理体系精髓——提高顾客满意度和过程创新是互为促进的。 （4）、良好的设计程序和客观的设计评价 设计程序可以很好的安排设计师的工作，使之处与思考状态，可以一步一步的工作，而不至于对工作感到乱糟糟的没有头绪，这是让人很难忍受的。设计师一般是不愿意参与太多费心思类的事情的，把心思用到设计上是他们最大的乐趣，而良好的设计程序（设计管理）正是满足这一要求而必要存在。 客观的设计评价，是关系到设计师积极性的重要条件，只有客观的评价，才可能体现设计师的真正价值，从而使他们乐于创新和积极创新。而不之于打击他们的积极性。一个好的设计管理下的公正的评价，可以是一个团队发挥出1+1 2的巨大作用，而一个有失公允的设计评价体系，往往造成设计资源的浪费——设计师抵触管理，无心工作，跳槽也就难免。 当然还有很多其它方面的——奖励措施，具体的设计管理运作步骤、方法等。但对于企业，对这些是很好满足的——也可以说这些是很简单的一些要求，并且这些要求对企业的良性发展也是有益的，与最成功的管理体系的精髓也是不谋而合的，企业又有何理由不与支持呢！做到这些简单的事，相信企业工业设计队伍将有一个质的提高，那么工业设计想不发挥巨大作用都难！ 三、 工业设计师 企业不满意工业设计师，那么工业设计师对企业的态度又如何？实际和同行聊天时发现，没有几个设计师对自己的企业满意，抱怨多多。抱怨的内容先不说，我们先看看目前设计师的一些思维方向，也许就明白了。 1、自命不凡 也许是中国的工业设计教育脱胎于传统艺术教育，一部分的中国的工业设计师先于设计而沾染上了一股纯粹艺术工作者的习性，一股莫名的高傲——寡人天下第一。 工业设计当然重要，作用也大的让很多企业奉为至宝。但这不只因为有你这样一个设计师存在！满眼都是工业设计天下第一，寡人天下第二，第一的见马克思去了。事实上这年头因为“科技是第一生产力”使得更多跟计算机挨得着的人天天象喝了过量的酒精，迷迷糊糊，自己不知道自己能吃几碗干饭，看到别人碗里全是垃圾。怎么就不想想，——地球转不是因为工业设计的推动，企业的正常发展，靠的是很多人的共同努力——牛的资本并不让人信服。 稍有点合作或系统观念的人都知道，一个概念要成为商品，是需要通过很多人的通力合作才能成型的。这种合作，是指：某些人站在前面，某些人站在幕后；某些人担任明星，某些人充当护航者。为了确保金牌，甲主要负责拿金牌，乙、丙主要负责用允许的动作保护甲、阻挠对手，乙丙没有夺金的实力？没有夺金的念头吗——是合作要求他们牺牲一点，因此，我们应该纠正以前那种设计以个人命名的错误做法，要归于一个团队——因为它是一个集体努力的结果，虽然有贡献大小之别，我们都明白，也应该有所区别，但从长远发展来看，那种纵容个人主义的做法——自命不凡，对于一个团队或企业来讲，是极其有害的。很明显的影响就是它将使一个团队处在一种分裂状态，不稳定状态，也就必然不具有强大战斗力。并且有这种倾向的人，也很难对企业忠诚，与企业发展战略同步也是很成问题。 2、对驻厂设计师的角色认识不清楚 作为一个驻厂设计师，明白自己的角色，是一件很重要的事。设计师要明白自己的企业在干什么，自己的对象就是自己的企业，设计的媚俗先不要管它，在企业现有的经济实力情况下做符合企业发展战略的设计，做一些贴近消费者心理的设计，让自己的企业发展起来，壮大起来是我们的职责。 很多搞工业设计的人骂TCL手机镶宝石是玷污工业设计，其实是不明白驻厂设计师的角色和企业的角色—— TCL是一家手机生产企业，而不是专门研究工业设计的工业设计公司呢！企业里的设计师服务的角色是企业，而不是文化或者其它，同时也搞不明白，驻厂设计师和设计大师的区别，设计大师服务的对象是设计师，就像学校老师服务的是学生一样，大家工作性质不同，对象不同，分工不同；自然思考的方式，要解决的问题也是不同的。把不同层面东西硬扯到一起来谈——让李世民和希特勒对上一仗，显然是没有道理的。 评价设计的标准很多，但不可否认“得民心者得天下”，市场的认同应该是设计成功的最大裁判者。一个鄙视平民爱好的设计师，甚至是仇视平民爱好的设计师，动辄要“引导”平民的审美情趣，且不问有没有布道者（这应该是那些设计大师和在校搞教育人的主要任务，）的本领，就其狂妄和认不清自己的角色也显得有点愚蠢！同行不问，平民可问了：我就喜欢买TCL所塑造的风格和韵味以及它所体现的价值，就买工业垃圾，就是爱看金庸的俗，琼瑶的缠绵，我喜欢！我中意！你还能把我判刑了？你是个“优秀的设计师”能把我咋地吧——砍我脑袋吗？ 其实这里包好一个道理——那就是企业工业设计是以用户需求为导向的，这是个大企业都在做的，包括SONY、摩托罗拉，去了解一下他们的新产品研发步骤，就会明白了。同时也是与时下流行的体验经济下的体验设计的精髓不相矛盾的，它要求设计体验，其实还是一个以用户满意为标准，还是以人为本，只是更加具体和深入。所以，设计师要明白，克拉尼只有一个，我们的产品是卖给大众，引导消费，也是有步骤地，有具体形象的，靠的是我们一步一步的来做。 3、过分强调自己的个性 很多时候，在设计师中间流行个性这个词，并且为很多设计师所追捧，所把玩——它就是“个性”。 个性是重要的，但我们要看个性在那发挥。在一个单位里面，里面没有英雄；管理方面也不应该树立英雄，每个人都是该公司的一部分，公司强大是大家共同的结果，是团队的力量。给每个人机会，只有发挥大家的才智，这个集体才会真正的有凝聚力。 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性张扬，夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的，况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。 所以我们应该强调team——个性对此无太大意义，一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向！ 4、普遍自己对企业设计管理不满意 对于设计人员，发泄一下对设计现状的牢骚和不满。这样的情绪在设计界可以说是个普遍的现象，这也是可以理解的。 然而，如果我们换一个角度来看这个现象，那么这种不满也许就有另外的解释？ 首先，我们应该确立什么样的职业观念： （1）、企业是我们设计师的“衣食父母”？ （2）、或者设计师是企业的“救命恩人”？ （3）、设计师是服务者 不同的职业观念将导致不同的思维方式和行为模式，并且会影响设计师对企业与工业设计关系的理解。 也就会形成不同的设计方向，产生截然不同的设计作品。 其次，为何要抱怨？ 对企业的抱怨是在责怪中国的企业呢？还是我们设计师群体以另类方式表达的反思和自责？中国企业没有非常优秀的产品出现，是企业之过，还是设计师之过？ 四、 设计管理者 设计师抱怨企业，企业不满意设计师，很显然，这里面需要一个中间环节来协调两者之间的关系，设计管理这一角色也就应运而生了，在国外这一角色被炒得热火朝天，身价同MBA可有一比，而在国内还没见有太大动作，这方面的教育也刚刚开始，在国内众多企业中，没有谁的设计管理可以拿到台面上来考究一番，用得还多是一些传统的管理理念，很多问题也就无法得到解决，原因很简单，工业设计具有它独到的工作方式，使不同于其它行业的，需要一种特有的方式来管理她，也就理解国外兴起设计管理这一新的职位的原因了。 设计管理者的主要职能包括： 1、 把企业整体发展战略，转化为可执行的产品开发程序，有效激励和规范设计师在既定目标指引下进行新产品开发设计。新的国际标准ISO13407，其目的就在于帮助设计管理者在设计过程中，能够及时有效地制定以人为中心的设计计划、进行以人为中心的设计的确定。随着市场竞争的白热化，产品设计要求有独到之处，而这种要求使设计师设计的产品必须是使用性极佳，很受用户欢迎的产品，在产品过程中的每一个细节都必须考虑消费者使用上的具体要求，把对使用者的要求最大限度的溶入产品设计中。这显然是很有难度的，但也是一个成熟企业必须具备的新产品开发方向。 只有这样的企业，才可能有机会以领潮流，相较那些以造型为最大需要的小企业，强调断、平、快；相较那些正企图建立品牌的中型企业的探索和彷徨。大型的企业应该做的是研究中国的市场，中国的文化背景下需要什么样的产品，他们需要的是建立一个有规律的，可是化的，有价值的、长期的新产品开发战略导向和规划，是企业前进的道路永远走在行业的前边。 设计管理这真是把企业这种战略具体化和丰富化的一个角色之一。 2、 协调设计部门同其它部门进行有效的合作、沟通，已达到资源共享和互相促进的作用，共同研究和策划产品发展方向。从生活者角度所发现的问题反映到产品设计中，将立足于生活者侧面的视点引入商品设计中。一般挑选会细腻体会生活、善于发现生活中所需要的产品及功能的人作为研究者（这些人将从市场部、研发部、销售人员和用户、设计师共同组成小组）。研究者要做到：（1）、 了解现场，客观地掌握生活现场的实际状态；（2）、 身在现场 亲自进行实际的使用操作；（3）、 观察现场 用诚实的眼光观察 （4）、 材料充分。使设计师可以把大部分精力用于进行设计工作，而不会在其它方面消耗精力，有效发挥工业设计部门的巨大作用，从而达到增加企业凝聚力的作用。 3、 为设计师服务，营造一个可以全身心投入设计的环境。 4、 建立完整的设计管理运作程序，使企业的新产品开发处于有章可循的状态。是设计师的工作完善有效。 5、 建立畅通、及时的信息获取渠道，为企业产品战略的制定和设计师的设计工作提供客观依据。包括最新材料、工艺技术、市场动向、流行时尚等。 当然，设计管理还包含其它很多方面的工作，需要靠广大设计师一同来考虑，在实践中不断完善，以此来催生中国具有世界影响的优秀产品的问世，将是我们这一代人最大梦想。 工业设计论文:实战产品工业设计 摘 要：产品工业设计已成为企业开拓市场的关键环节。文章以一款汽车音响产品设计为例，通过设计输入、分析布局、外观造型、出功能造型效果图、结构设计等，最终完成一项工业设计过程，其中，计算机辅助设计是整个设计的主线。 关键词：工业设计；计算机辅助设计；外观造型；效果图；产品 市场经济催生了竞争，全球化使竞争愈加激烈。在产品市场，消费者不再主要追求功能，而更注重新颖、时尚、个性和品位。现代工业设计正是融合艺术美学、工程技术与现代科技，利用计算机辅助设计工具，通过创造性思维，将审美、时尚、流行元素与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，孵化出一个琳琅满目、新潮时尚的产品市场。 一个工业设计者首先应具备艺术灵性，同时掌握材料学、心理学、市场学、环境学、工业设计、工业制造等方面的知识，具备科学思维和创新意识。随着计算机技术的快速发展，solidworks、pro/e、ug、catia等这些三维辅助设计软件的应用，已使工业设计更加准确、便利，与生产制造设备的无缝连接，使设计者的意图更易于真实实现。熟练掌握三维设计软件，是一个产品工业设计者需要具备的技能。 一项新的产品项目必须着眼于市场，满足客户需求。在竞标过程中，一项好的工业设计方案，是赢得竞标成功的有力武器。本文介绍一个工业设计的案例，注重于过程和计算机辅助设计的应用。 1 产品设计输入 1.1 产品基本定义 汽车音响，汽车电子类产品，符合汽车生产商产品功能、外围造型要求。 1.2 产品功能、外观造型要求 功能：radio（收音机）、cd、mp3播放，usb数据接口，aux接口（音频输入播放）。 显示：lcd液晶字段显示。 面板：按照汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型，考虑整体协调性、美观性、新颖性，设计外观造型方案。图1是客户提供的汽车仪表板3d数据模型外观。 2 产品造型效果设计 2.1 结构分析及造型布局 ①结构分析及面板主体材料选择。从汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型外观可以看出，此汽车音响面板是一个左右对称弧面结构。面板主体选用与汽车仪表板一致的塑料结构，材质可为耐高温abs或pc+abs，以满足汽车耐冲击、耐候等性能要求。面板主体材料决定了结构造型的方向，采用塑料结构可以在遵循塑料产品设计原则前提下，充分发挥设计师的想象力，随意地实现各种设计造型，采用多种修饰手段，制造成型方便。 ②2d造型布局。使用塑料结构必须按照安装位置选择恰当的出模方向，沿出模方向安排设计布局。图2是在三维环境中沿出模方向从汽车仪表板3d数据模型中提取的汽车音响面板轮廓，并用autocad制作的初步设计布局。按照产品功能、显示要求结合汽车音响面板轮廓选择：将cd进碟口、lcd显示屏由上向下置中放置，在操作时便于观察；将usb数据接口，aux接口放置于下部翻转活门内，可以避免安全隐患，同时便于外观处理；将音量旋钮、电台搜索旋钮放置于下部左右两角；各功能按键沿着面板两侧轮廓及lcd显示屏底布置。整个布局结合美术透视原理，采用左右对称形式，符合中国人习惯的审美观念。 2.2 3d外观造型 可以制作3d造型的软件有好几种，各有优点，本文使用汽车制造业使用最为广泛的catia软件，它涵盖了产品从概念设计、工业造型、三维建模、分析仿真、生产加工的全过程，当今这个软件功能最为强大，其曲面造型功能、渲染功能无与伦比。首先建立产品文件autoaudio-asm.catproduct（以下简称audioasm）产品文件，将客户提供的汽车仪表板3d数据模型auto-panelframe.catpart（以下简称autoframe）装配其中；在装配中再建立汽车音响面板文件autoaudio-panel.catpart（以下简称audiopanel）。 在装配audioasm中对audiopanel进行设计造型。可以将用autocad制作的初步设计布局导入到audiopanel，但这样不便于后续修改。这里在3d环境中，利用autoframe所提供的边界面，绘制各项设计元素。 ①创建汽车音响面板外形轮廓面。汽车音响面板轮廓面必须与汽车仪表板3d数据模型面重合并曲率连续，这是汽车曲面设计的一般原则，这里必须坚持这一原则，以消除反光不连续。使用catia软件，从autoframe 取汽车音响面板外轮廓线，并将其改为曲率连续，用此曲线制作填充包络面，并与autoframe的3d数据模型表面曲率连续，从而得到汽车音响面板轮廓正面（图3），从图中不难看出正面反光的连续；从autoframe汽车音响面板边界向填充包络面投影，向内偏移出0.6间隙并取不小于0.5°的出模角，扫描出汽车音响面板轮廓侧面，将两曲面联合修剪、倒角，得到汽车音响面板外形轮廓面（图4）。 ②汽车音响面板细部造型及渲染。完成了汽车音响面板外形轮廓面，就可以以此为基础，按照autocad制作的初步设计布局创建面板细部造型。创建面板细部造型涉及环境学、审美学、塑料结构设计规范、产品功能及操作要求、catia软件使用技巧等知识和技能，要真实细致地体现出面板造型结构和功能特征，创建过程这里不做详细介绍。catia软件具有强大的渲染功能，可以定义部件的材质、颜色、表面纹理、亮度、反光度，定义场景、照明等，图5是用catia渲染的汽车音响面板造型图。 2.3 汽车音响面板功能效果图 ①汽车音响面板细部效果修饰。为了使汽车音响面板效果更加生动逼真，我们将汽车音响面板造型渲染图在photoshop软件中进行细部效果修饰。可以根据产品所处环境、所使用材料、表面处理工艺来调整产品表面的颜色、亮度对比度、反光效果、纹饰等，使用滤镜增加杂色获得塑料面板蚀纹后的质感（图6）。 ②汽车音响面板功能造型效果图制作。汽车音响面板细部效果修饰完成后，使用coreldraw软件结合autocad来定义按键功能、lcd显示、logo、标识等。文本文件可直接在coreldraw中输入，但图形标识最好在autocad中按比例绘制好，再导入coreldraw中加色，图7是完成的汽车音响面板功能造型效果图。到此我们可以使用功能造型效果图，配置产品说明进行应标。 3 产品结构设计 由于汽车音响面板造型使用catia 三维软件制作，在完成了面板功能造型效果确认后，我们就可以利用先前的模型进行产品细部结构设计，方便实现了效果设计与实体结构设计、生产制造的对接。图8是最终完成的汽车音响设计效果图，所有部件都在catia 三维环境中完成，数据模型可直接使用于模具制造、生产加工。 4 结 语 一项好的工业设计，出自于设计者对产品的深刻理解以及设计者所具备的艺术素质、创新意识和设计技巧。借助计算机辅助设计平台，设计者可以充分发挥自己的想象力，方便地将自己的构思转化为设计方案；我们可以实现造型效果设计与实体结构设计、生产制造的无缝对接。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:基于工程背景下工业设计人才培养模式探寻 【摘要】面对信息化环境下后工业时代的发展要求,建立怎样的工业设计专业应用型人才培养模式已成为各高等院校深思和研究的课题。为了培养适合社会需求的应用型专业人才,通过对“基于工程背景”下工业设计人才培养模式的背景和建设中存在问题的分析研究,探寻高等院校建设新型的工业设计专业人才培养的模式,培养富有特色的且符合社会实际需求的工业设计专业人才。 【关键词】工业设计 基于工程背景 应用型人才 培养模式 工业设计作为工业化时代的创新设计,它将技术、艺术与文化转化为生产力,是现代服务业的重要组成部分,其主体教育内容是产品设计[1]。工业设计专业教育的重要责任,除了帮助学生建立起形象思维、逻辑思维与创造性工作方法的系统,培养学生具有良好的审美能力及人文素质的能力以外,实现以“基于工程背景”下应用型工业设计专业人才培养的模式,扬长学生聚集型思维优势,拓展提高学生发散型思维,强化学生工程制造的背景与实践能力,显得更为重要。 1 基于工程背景下培养模式的背景 作为设计艺术学科的工业设计专业始建于上世纪八十年代初,由于社会对这类专业人才的迫切需求和工业设计专业跨学科的特点,许多高等院校都把它列为重点建设专业。常州工学院是一所特色鲜明的培养应用型本科人才的地方性高校,工业设计专业是学校品牌建设专业,在长期的教学实践中摸索出了自己独特的办学之路,强调学生与生产实际间的零距离培养方式,应运而生了新型的“基于工程背景”下的培养模式。 (1)教育部诸多新的政策指向充分表明,高等学校要树立起“以就业为导向”的新的办学指导思想,真正用这一新的办学指导思想深化学校的教育教学改革[2]。工业设计应用型本科生的主要就业单位是企业研发部门,对产品的外观进行设计是其主要工作内容,培养学生构建产品内外和谐的设计新理念是目前培养应用型人才的方向。学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。[3]现有工业设计专业培养方法,缺乏对企业实际制造加工情况的了解,因此企业需要对新进工业设计学生的人才进行二次培养,需要毕业生有独立完成产品从外观设计到和生产制造的经历,这给高等院校工业设计专业学生的培养规格定位及教学方案的制定带来了很好的反馈信息。 (2)从目前国内外高等院校工业设计专业的情况来看,主要由艺术院校和工科院校两种办学实体。在培养的方式上,艺术院校往往过分扩大设计的份量,强调概念设计的成分;工科院校则较多地采用在培养方案中增添部分艺术类课程的培养方法。这两类院校在培养工业设计专业人才的方式上各有千秋,但各自都很难解决学生实践应用能力的培养。如何全面而客观地建立起“基于工程背景”下工业设计专业人才的培养,已成为各高校办好工业设计专业亟待解决的课题。 (3)常州工学院工业设计专业在教学改革上积极创新应用型本科人才培养方式,针对设计教育的多样性、综合性、个性化及实战性强等特点,强调毕业生与企业实际工作的零距离过渡,并以此作为毕业生适应就业市场的主要“杀手锏”,这种培养方式给教师的教育教学提出了较高的要求,只有不断地强化学生“基于工程背景”下能力的培养,才能使学生一旦进入企业就能迅速适应岗位。 2 基于工程背景下培养模式建设中存在的主要问题 综观国外各高等院校工业设计专业的模式,重审目前我国高等院校工业设计专业的培养方案,我们感到“基于工程背景”的模式建设的现状不容乐观,主要问题有: (1)在工业设计专业的培养方案中虽然安排有工程制造类课程:设计制图、机械设计基础、机械制造基础、电子电工学、先进制造技术、金工实习、生产实习等工程制造课程,表面上似乎已强化了学生的设计与制造能力,但在师资的配置、课程大纲的制定、课程间的连接,学生应达到的制造实践能力的培养等方面还缺乏理性的思考,导致课程群开设的效果不明显,学生在实际设计中制造课程的知识不会用,走上工作岗位后也不能独立地处理与设计相关的技术问题,应用型本科人才应具有的核心能力难以达到较高要求。 (2)大部分高等院校的工业设计专业以某一类产品设计为专业特色,而产品涉及行业众多,产品品种繁杂,教学要完全覆盖所有产品显然不可能。因此,一些高等院校的专业教师长期致力于某一类产品对象的研究,但在积极探索产品设计的方法论,以指导应用型工业设计专业人才教学工作的力度还不够。 (3)工业设计专业培养方案中,课程设计的设置上理性不强,课程设计上仿制工科机电专业相关的设计内容或成为其内容的浓缩品的现象还较多,没能真正体现出学生在培养“基于工程背景”能力方面的实际要求。 (4)培养方案中实践性课程的内容把握和课程间的连接上还存在明显的不足,快速提高学生“基于工程背景”的专业能力的针对性不够,学生的能力和素质与企业需求的标准不相适应。 (5)一个学校想集成所有企业的设施和设备显然不现实,而一些高等院校的工业设计专业又普遍缺乏开放型、综合型的实验室与设备条件,如果教师仅通过课堂和带领学生到相关企业进行参观学习来教会学生产品制造的实际知识,很难完成应用性实践能力的培养工作,这与高等院校的办学指导思想背道而驰。 3 建设“基于工程背景”下培养模式的几点设想 高等教育是知识创新、技术创新和高新技术产业化的重要方面军,在培养创新精神和创新人才方面肩负重要使命,必须改革与此使命不相适应的教育思想和教育模式[4]。应用性工业设计本科人才的培养应以特色为先,以就业为导向,以强化工程实践能力为重点,以因材施教为方式,来理性而深化的建立起新型的“基于工程背景”的崭新模式。 3.1 在培养方案的执行上坚决贯彻和实施“基于工程背景”培养模式的指导思想 1)从工业设计专业的培养目标入手,根据工业设计师的知识点、能力的要求,专业确定了表现技法、工程技术、产品设计、应用实践四方面主要的知识点,并构建了相应的四大课程群,形成具有“设计与制造”、“设计与创新”、“设计与文化”三项鲜明特色的课程群体系[5],尤其要在课程内容的把握和课程间的衔接上要做细做实,更要进行深入的研究和规划。 2)工业设计专业一方面要积极引入一定数量的企业师资,最大限度地发挥好企业兼职教师的作用,另一方面要积极派送专业教师赴企业一线接受实际锻炼,丰富原有教师“基于工程背景”的实践能力,通过整合校内外师资资源,以构建结构合理、学科互补的教师团队,并在产学研实践中不断磨合,在实践中建立一支“基于工程背景”的教师队伍。 3)进一步改革课堂教学,让学生在制造课程的学习上,变被动接受为主动参与,充分利用多媒体技术等现代化的教学手段,调动学生的感觉器官。对有些工程背景内容的教学,采用直接在企业的车间现场完成,教学中要广泛地调动学生的参与意识,通过安排学生课后查阅资料撰写论文,课堂上相互交流的方式,帮助学生加强对课程内容的理解,扩大知识面。 3.2 在培养学生的创新能力和实践应用能力上要有新的举措 1)创新能力和实践应用能力是工业设计专业人才的核心竞争力。在工程基础和专业设计类课程的教学中,通过产学研结合的途径和校内外实践基地,为学生提供真实的工程环境,使学生在cad/cae/cam技术、产品快速开发技术、先进制造技术等方面获得综合训练。同时,对产品生产的方式、生产的组织、制造加工工艺和手段有较深的感性认识,培养出在产品开发设计领域有核心竞争能力的应用型专业人才。 2)工程制造课程的教学要以够用为度,强调知识面的广度,帮助学生建构起“基于工程背景”的知识体系,以课程设计的串接为突破口,强化学生实际设计与制造的能力,尤其可寻求以小机电产品的设计和制造为主线,发挥这一类产品涉及的机电知识面较宽泛、学生易于直观地接受、产品的制造企业较多且易于外出实习等优势,将课程设计有机地串接并构建出“基于工程背景”类的课程设计链。 3)丰富学生第二课堂的教学内涵,一方面使学生能实现专业课“明白式”学习,另一方面实现在产学研环境下的零距离培养。教师在培养过程中应以小机电产品原型设计与制造为对象,触类旁通地帮助学生进行领悟、消化制造课程的理论知识。 4)将企业实际项目和教师的横向设计课题融入课程教学中,强化学生在设计中进行结构设计并兼顾产品制造要求的能力,使学生在走向工作岗位之前,就能掌握产品开发设计中“基于工程背景”的综合应用能力。 3.3 进一步保持和发展好工业设计专业实践教学的特色,不断优化专业培养模式 1)不断调整和改善实践教学环节的教学内容,在优化理论课程教学的基础上,提高实践教学课时比重,提高设计性和综合性实验的比例。重视设计软件的应用和徒手表达能力的训练,构建以美术写生、课程实验、认识实习、金工实习、电工电子实习、生产实习、课程设计、毕业设计等完整的实践教学体系。 2)产学研体系是“基于工程背景”设计教育模式建立的前提条件,没有产学研的紧密结合,就不能保证设计与制造的紧密结合。培养方案要确保每一位学生在校期间均有完整从事设计与制造的经历,缩短与企业实际工作的距离,真正做到以科学、有效的课程群体系和执行方式来实现应用型人才的培养。 3)实践教学是应用型人才培养的重要环节。为适应工业设计应用型人才培养的需求,我们必须对工程基础课程的实验开设内容进行重新设计,按照设计艺术学科教学及企业对专业人才的实际需求,添置必要的仪器设备,确保实验的开出率和针对性,为学生提供尽可能真实的学习环境。 4)加大开放式综合型实验室建设进程,使学生课余时间能在专业教师的引导下,自主、全面地体会企业“基于工程背景”的真实工作环境,不断丰富学生实践的经历。 4 结语 工业设计专业“基于工程背景”培养模式的探索,是培养特色鲜明的应用型本科人才的要求,是工业设计多学科交融的发展趋势,也是构建系统的专业体系,完善专业建设的需要,它与包豪斯的教学理念也不谋而合。在高度信息化的时代下培养的应用型本科专业人才,不仅应有全面的理论知识,更重要应有实践能力;不仅应有设计创新能力,更重要应有付诸实施的能力;不仅应有宽泛的知识面,更重要的要学会将知识转化为应用的能力,这些都迫切需要尽快建立一个实用而可操作性强的“基于工程背景”的培养体系,才能使我们的教学更有效、更务实。 工业设计论文:工业设计专业人才培养的教育教学模式探讨 摘要：作为围绕文化创意产业的重要专业，工业设计在我国越来越受到政府和企业的重视，但是采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上时代对工业设计专业人才培养的高要求，本文就目前国内高校工业设计教育模式中存在的问题进行探讨，旨在为工业设计专业的人才培养提供一些策略与参考。 关键词：课程设置；双师型；创意产业 一、引言 2006年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》，“文化创意产业”这一概念首次出现在了党和政府的重要文件之中，我国成为了世界上第一个由政府出面使用“文化创意产业”的国家。近年来，文化创意产业在我国受到了广泛的关注和重视，发展势头迅猛。工业设计作为服务于文化创意产业的重要专业也得到了蓬勃的发展，企业和政府部门对工业设计的认识有了大幅度提高，工业设计专业在全国的高等教育中得到了高度的重视和发展，各地高校也纷纷开设了工业设计专业。 但是随着时代的进步，业界对于工业设计人才的要求越来越高，我们必须清醒地看到，由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，许多高校在人才培养上还有很多不足，如人才的能力单一，与社会实践脱节等等，采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上社会对工业设计人才的高要求，因此，对现今高校工业设计人才培养的教育教学模式探讨不但有助于人才培养的健康发展，学科建设的科学规范，同时也有助于发挥工业设计在文化创意产业中的作用，为发展创意经济提供重要的思考养料和发展策略。 二、工业设计专业人才培养方案的课程设置模式探讨 随着时代的发展，现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。因此，对于工业设计专业的人才培养有别于其他学科，学科建设和课程设置都不能再采用传统的艺术或技术学科的模式，而是应该以多元的、动态的、开放的态度来进行。当然，由于各个高校工业设计专业人才培养的具体课程不同，这里要探讨的并不是具体的课程安排，而是站在当前社会需求的角度，来探讨课程设置模式的规律性、共同性的东西。 （一）基础教学与专业教学课程的非线性设置模式 目前，在我国很多高校工业设计的课程设置都还在一直沿用艺术设计的教学模式与课程安排，即从大一开始进行素描、色彩到三大构成的艺术设计基础训练，之后再进入工业设计的专业课程教学，该模式是以一种线性的、渐进的教学模式，这种人才培养方式是传统的整个艺术设计范畴下的基础教学模式，虽然其本身具有一定的合理性，但是现如今工业设计专业的人才培养还是采用这样传统的模式就会造成诸多问题，显得跟不上时代步伐。 由于学习工业设计专业的学生大部分本身就有一定的美术基础，入学前受过一定的美术教育，进入大学后继续进行传统的素描色彩等艺术基础教育，会让很多学生缺乏学习兴趣，学习的专注度不够，等等。而且这些现象不会只是体现在大学教育之中，由于长时间的累积或是长时间得不到正确的引导，学生今后在面对企业实际项目时，这一现象就会逐渐延伸到实际工作中。因此，工业设计的基础课程与专业课程不应当是“从基础到专业”这样的线性设置，而应当是基础教学与专业教学穿插进行的形式。 （二）“理性”类课程的“感性”设置 工业设计作为围绕“文化创意产业”为中心的重要专业，培养学生的感性思维是无可厚非的，相应地，我国高校的工业设计专业学生也大都是以艺术考生为主，即使是工科院校或综合院校也都要求考生有一定的美术功底，这就出现了大部分工业设计专业学生工科基础较为薄弱，同时也习惯接受以练代学的实践性强的教学方式，所以，面向设计专业的工科类课程往往达不到预期的教学目标，教学效果不理想。 面对这种现象，也有过不同方式的探讨和摸索，而且由于各个学校进行教学时都会不同程度地遇到这种问题，所以从事这一方面的教学改革探索和研究的教师为数不少，在各种杂志上发表的论文也有一些。但是解决的方法无外乎是在这些“理性”类课程的教学过程中通过教学手段或者教学方法来解决，教学效果也并不一定理想。 r 针对这种问题，我们可以换一种思路来考虑，学生是学习的主体，学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。因此在课程改革实验中，要充分发挥学生的主观能动性。但这并不是要我们在课堂上做学生的思想工作，而是通过对学生学习兴趣点的发掘，来提升学生的学习动力。从不同课程内容进行整合的方式来考虑解决方案，从而达到整合教学资源，提升教学效果的目的。 三、“双师型”教师的队伍建设 所谓“双师型”教师源于职业教育，一是指即拥有教师资格证书又拥有职业技术资格证书的教师；二要有专业基础知识，专业实践技能，一定的组织生产经营和科技推广能力，由此看来，“双师型”教师不仅对职业教育有着重要的意义，对高校的创意人才培养同样也能起到重要的作用，工业设计专业单从课堂上的专业理论教育已经不能适应时代的要求，要求学生从“创意—设计—制造”都能有较高的把握能力。虽然高校的“双师型”教师与高职中的要求不尽相同，但是高校也应该正视对“双师型”教师队伍的建设，以改进传统的教育模式。 （一）企业中的“双师型”教师 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计不仅要以产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，将产品从开始进入市场到被市场淘汰看做一个整体，并分阶段对其进行规划、设计以使企业提高效率，增加利润。对学生的授课方式主要可以采取两种，一是采取两个“教师”进行授课的模式，专业的理论知识以专职教师为主，在教室或实验室进行，而到了实践课程则是以企业的技术人员为主，由其安排具体地点（工厂、实验室、模型室、销售市场等）来对学生进行实践和指导。 （二）专职教师的“双师型”引进与培养 “双师型”教师的队伍建设也可以是对专职教师本身进行引进和培养。一方面是引进专职教师时，对其除了要求学历和学位之外，还要求本身有一定年限的工作经验，在企业中有很好的专业技术水平，这样的人在成为专职教师后，能为高校带来很多的企业合作资源。 另一方面，组织和鼓励专职教师对自身“双师型”教师的培养，鼓励专职教师积极参与实验、实训室的建设和新实验、实训项目的开发，主动到科研设计单位兼职与企业联合申报科研课题，参加项目设计，从生产实践中为学生寻找综合实训课题。专职教师就可以逐渐从单纯的知识型向知识技术型、技能型转变，成为合格的“双师型”教师。 四、结语 发展创意产业是国家产业调整的重点，但综合目前高校设计创意人才培养模式总体还显滞后。应用型学科“理论联系实际，课堂联系实践，实践联系市场”的操作难题始终困绕我们，急需改革与创新，以上几点只是针对这些问题关于教学模式的一些思考与探讨，不足以概括人才培养所要提及的所有问题，只是为围绕文化创意产业的工业设计人才培养模式提供一点不足道的参考。 工业设计论文:工业设计专业“项目制”教学模式的引入探讨 摘要：工业设计专业的特殊性决定了其教育教学模式的设置必须围绕产品及艺术设计相关的各种知识体系。在我国，目前的工业设计教育还是传统的设计艺术下的教育教学模式，即使提出了实践实训的教学模式，也还是处于乌托邦式的宏观理论建构，或是非体系的教育教学方式。对“项目制”教学模式的引入有利于工业设计实践教学的发展，也能为相关的设计艺术专业提供理论资料和研究基础。 关键词：工作室；校企联合；双师型 一、引言 工业设计是一门技术与艺术的交叉性学科，包含了产品相关的知识体系如营销学、加工技术、材料学、管理学、人机工学等，也包含了艺术设计相关的知识体系如美学、传播学、社会学等，其目的是以研究工业产品的设计为主。而工业产品本身同时也是企业赖以生存的基础，对于企业而言，需要依靠产品的竞争寻求更好的地位、更多的份额，或是新的市场领域等等。由此可见，工业设计的最终成果形态是以制造商的角度提供给市场的一切商品。因此，工业设计并不仅仅是一种对于产品形态、功能、材料等方面的创造性活动，一种语意传达的设计活动，更重要的是工业设计是与企业整体战略配合而成的产品策划活动，体现企业的设计管理手段，是市场产品的竞争手段，是保证产品质量、降低成本、提升品牌形象的技术手段。在企业中产品开发不再只是一种简单的创造性活动，而是需要我们站在更高端、更宽泛、更商业的角度来看待它。[1] 二、“项目制”引入的必要性 现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。但由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，随着时代的进步，特别是当前世界经济发生新的巨变，许多高校在人才培养上还有很多不足，如培养的人才能力单一，与社会实践脱节等。造成这些问题的主要原因是因为学生在实际的学习过程中，对企业的项目实施情况不了解，大多只注重产品设计的思维方法、产品的表现以及产品的软件制作方面等，缺乏对项目的正确认识，没有认清产品开发的实质。单纯从产品的设计出发，而对产品设计如何实施、产品在进入设计之前的策划和定位以及设计之后的验证和反思阶段等方面也都没有进行具体实践，从而造成了一系列的问题。这就要求大学教育要与企业、市场的需求接轨，这虽然是一个老话题，可要将实验实践贯穿到教学体系当中，传统的“讲授-答疑”的教育教学方式显然不能满足其现实的需求，而“项目制”教育教学方法和模式就成为探究的内容和工业设计教育教学改革的方向之一，并显得尤为迫切。 三、“项目制”教学的引入途径及方法探讨 “项目制”教育教学主要是指：将实际的设计项目引入课程教学之中，让学生在理论中学习实践，在实践中升华理论。“项目制”教学是“产-学-研”向本科教学课堂延伸的重要途径，使得其成为培养工业设计专业应用型复合型人才的重要模式之一。 （一）工作室教学制度的应用模式 工业设计专业应用广泛，单从课堂中的教学不能深入到具体的行业与领域，只能从工业设计普遍化的规律中去理解和解决问题。由于每个行业和领域都具有特殊性，当学生毕业后在工作中开展具体项目的时候，总会遇到一些特殊问题。本科生到了大四阶段，将专业课减少，又没有文化课，此时开展“工作室”的教学模式，其根本目的是培养学生在遇到具体项目问题时，找到有效解决问题的方法和途径。开展工作室的教学模式是以“项目制”教学的方法，采用导师制度，即以新型“师傅带徒弟”的个性化施教方式，进行互动式、讨论式教学，针对具体项目师生共同进行设计实战。通过学习和把握整个项目的设计流程，又有导师的参与设计，可以有效整合以前所学的专业内容，结合社会实践与毕业设计，进行全方位的整合设计[2]，使学生对行业中的具体设计有立体认识，有利于学生创新意识和团队意识的培养，也能达到培养学生在具体项目中解决问题的能力，同时也有利于形成将科研项目、横向课题和设计实战项目引入课堂的风气，促进学生的科研及设计应用能力同步发展。 （二）校企联合的实训教学模式 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计 不仅要从产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，从产品的各个阶段进行规划和设计。因此，工业设计必须深入到企业内部，了解和学习整个产品的生命过程，这也正是采用校企联合实训教学模式的目的。同时学生不再是只专注“设计”本身，而是能够通过校企联合，站在企业的角度以更商业的眼光看待设计，从产品的设计策略、受众分析、产品营销、服务设计等多方面、多角度地重新审视工业设计。 校企联合项目制教学的模式应当以本行业相关企业为依托，采取校企共建的实训形式、为企业专门对口建设的形式以及为企业某类项目专门开设的形式等多元化实训教学机制。以学校的部分设施为基础，以学校的科研、技术和人力资源为保证，与企业进行长期合作教学。同时，企业也可以派出项目负责人和技术负责人参与指导和共同研发，既可以专项投入，也可以常设性投入，提供直接来源于实际项目，或具有明确的应用背景和实际应用价值，或具有一定的社会、经济效益的课题[3]。使“项目制”教学有目的、有结果和有效益地运行，使其投入有更大产出[4]。 （三）“双师型”教师的授课模式 “双师型”教师本源于职业教育，但在社会分工日益细致的今天，在高校人才培养中引进和培养“双师型”教师也变得尤为重要。在授课模式中主要采取以下两种模式。 第一，专职教师与“双师型”教师共同授课。这种模式主要以专职教师为主，在课堂的理论讲解部分，由高校的专职教师进行授课，同时聘请企业的技术科研人员为辅，在课程的实际作业中，由他们为学生进行讲解和辅导，并通过他们了解和掌握的实际生产知识来拓展学生的视野，关注平时在高校中不易接触的部分，同时利用他们的资源可以带领学生到工厂、市场等项目实际开展的地方进行讲授和指导。比如，在产品的设计中必须考虑到材料的应用、生产装配的难易程度、生产脱模的可行性等。也就是将实际项目的整个流程展现在学生面前，让学生能全面考虑一个实际项目的产品设计中应该关注到的各个部分。 四、结语 在我国，工业设计专业近年来越来越受到重视，政府、行业协会、企业、高校等等都在推动工业设计的发展。中国现目前是一个制造大国，提高工业设计教育的水平，是为了提升中国的工业设计能力，这需要政府、企业、高校的共同努力，相信不久，通过对工业设计教育的不断完善和探索，最终致力于将中国变成一个设计大国，将“中国制造”变为“中国创造”。

环境科技论文:生态科技在环境陶艺中的应用 摘要：生态科技以生态保护为理念和原则，对于当代环境陶艺的可持续发展具有非常重要的作用。生态科技在当代环境陶艺中的应用应渗透于其设计创作的每一阶段，并遵循生态保护、因地制宜、独特性、生态与艺术兼顾等原则，在自然环境整治、材料运用、后期维护等方面采取正确的方法与策略。 关键词：生态科技；环境陶艺；应用 近几十年来，工业化和城市化的高速发展，在造就了经济奇迹的同时，也对自然生态造成了一系列负面影响，自然环境日益受到污染，环境陶艺的设计创作必须要正视生态问题，要具有生态保护意识。近年来，环境陶艺发展很快，在各大中城市中建有大量的环境陶艺作品，其中不少作品与自然环境有机地结合在一起，成为艺术与生态融合的范例，但是也有的作品则在不同程度上对自然环境形成一定的破坏性影响。因此，环境陶艺的设计创作，除了应用美学原理和陶瓷工艺以外，还应当关注于生态科技的应用。生态科技在当代环境陶艺中的应用是环境陶艺发展的必然趋势，反映着我国工业化和城市化进程中对自然环境保护的迫切要求，因而，对其进行研究，对于当代环境陶艺的发展具有至关重要的意义。 一、生态科技内涵及其在当代环境陶艺中应用的必要性 生态科技是相对于传统科技而言的，传统科技往往以牺牲自然生态环境为代价，对生态造成严重破坏。我国自改革开放以后，在传统科技飞速发展的同时，对自然环境的破坏也是巨大的。因此，近年来，科技人员致力于在传统科技的基础上吸收生态性因素，尽可能消除其对生态的负面影响，从而使我国的生态科技迅猛发展，为我国经济的可持续发展助力。生态科技指的是以生态保护为理念，运用生态学原则的科学技术，具有低碳环保的特征，对环境不产生污染或污染较小，消耗能源较少。生态科技的发展是建立在科学技术和自然环境协调发展的基础之上的，其目的是在发展经济生产的同时保护自然，既改造自然又尊重自然。在生态科技的原则下，对产业结构进行优化与调整，既满足于当前需求，更着眼于长远未来需求。环境陶艺作为环境景观艺术的一部分，在近年来中国城市的开发建设发展非常迅猛，已经成为环境艺术产业中的重要组成部分之一。而在生态环保理念已经深入人心的时代背景之下，环境陶艺的设计创作者理应责无旁贷地在其设计创作的各个阶段遵循生态保护的原则，引入尽可能先进的现有生态科技，成为生态友好型艺术产业。环境陶艺建设的目的在于美化城市环境，给人以美的享受，而真正的城市环境美化应是城市中的经济、文化、自然、生活等各方面的协调和可持续发展，而不是仅仅关注于作品自身的审美功能。因此，体现可持续发展的生态理念是环境陶艺最重要的设计创作原则之一，而要实现可持续发展，其设计创作就必须采取生态科技的方式，以更好地保护好周围自然环境，平衡好与自然环境的关系。环境陶艺的特征决定了环境陶艺应当应用生态科技进行设计创作。环境陶艺采取的是经高温烧制的陶瓷材质，已经成为自然环境中的异质化物体，不少作品体形巨大，许多依附于自然地形之上，原有的生态系统平衡已经被打破，还有的环境陶艺作品采用了各种含有较多重金属的材料，对土壤、水体都可能形成影响与危害，并进而影响人们的身体健康。因此，在设计创作过程中必须考虑运用生态科技手段对自然进行修复和整治，研制新型无害陶瓷材料，恢复和建立自然生态平衡关系。生态性设计已经成为当代环境艺术的主要发展趋势之一，环境陶艺也必须紧跟时代，建立起环境陶艺的生态性设计体系，而要实现生态性设计，就必须引入生态科技。生态科技不仅能够帮助环境陶艺设计者实现对自然生态的恢复与平衡，实现可持续发展，还能够帮助环境陶艺设计者呈现出新奇的艺术效果，营造出一种全新的具有生态意味的艺术氛围。 二、生态科技在当代环境陶艺中应用的途径与原则 环境陶艺的设计创作面对着各种不同的环境，有的具有较良好的生态环境，有的生态环境则已经被破坏，同时，还面对着状况不同的周边生态环境。因此，生态科技要在当代环境陶艺中得到有效应用就必须在设计创作的各个环节中都因地制宜，使生态科技渗透于设计创作的全过程当中。环境陶艺的设计创作过程大致可以分为四个阶段，其一是规划阶段，其二是设计阶段，其三是创作阶段，最后是维护阶段。在环境陶艺的规划阶段，需要对环境陶艺设置场地的自然生态环境进行评估，了解其植被、土壤、水源以及地形、气候等状况，从而就保护和建设生态环境制定可行的开发方案；在设计阶段，环境陶艺的设计创作者在规划方案的基础上进行具体的设计，必须考虑应用生态科技进行自然生态环境的保护、修复、建设，从而为环境陶艺提供一个健康安全的场所，然后再综合运用各种陶瓷及非陶瓷材料设计出具体的环境陶艺作品图纸；在创作阶段，创作者首先需要将场地中有害物质和垃圾处理掉，确保环境安全，然后再结合生态科技手段，尽可能地将作品需要传达的理念融合生态理念完整呈现；在维护阶段，环境陶艺在完成之后，对自然生态环境的后期维护是一个长期而漫长的过程，需要运用生态科技进行长期的管理与维护。生态科技在当代环境陶艺中的应用需要遵循一些基本的原则。首先是生态保护的原则。环境陶艺大多设置于城市中的各类场所，其自然环境往往已经被破坏，而环境陶艺的设置则可能造成二次破坏，生态科技在环境陶艺中的应用旨在保护或修复自然生态，因此，生态保护是生态科技在环境陶艺中应用最基本的原则。其次是因地制宜的原则。我国地域辽阔，各地的自然环境具有非常大的差异性，生态科技在环境陶艺中的应用应当根据各地不同的自然生态环境；而与此同时，环境陶艺可以设置在城市中的各种不同的场所，包括公园、广场以及生活区、商业区、工业区、办公区等，其自然生态状况也是千差万别，绝不可以一概而论，必须从实地出发采取相应的生态科技。第三是独特性原则。环境陶艺作品在设计创作中大都呈现出独特的审美风格面貌，而其所处的生态环境也应当是具有独特性的，并与环境陶艺作品相协调，形成统一的整体艺术景观。因而，相应地，生态科技在环境陶艺中的应用也应以营造独特的生态环境为原则。最后是生态与文化艺术兼顾的原则。生态科技在环境陶艺中的应用不仅应当以生态保护为目的，同时还应兼顾环境陶艺作品本身的文化性与艺术性特点，而不能单纯地以体现生态为目的，要充分考虑到生态环境与文化艺术的协调发展，而不应厚此薄彼，在强调生态的同时忽略了对作品文化艺术性的关注。 三、生态科技在当代环境陶艺中的应用方法与策略 生态科技在当代环境陶艺中的应用首先需要从土壤、植被及水体的整治恢复入手。土壤是自然生态的载体，也是环境陶艺设置的基础条件之一，从生态的角度出发，应当应用生态科技对土壤进行无害化处理，从而建立起一个安全的土壤环境。最科学的治理土壤的方式是生物化方式，主要是植被方式，一方面能发挥植被的造景功能，为环境陶艺营造出一个良好的背景氛围；另一方面则能够吸收和分解土壤中的有害成分，可以多种植一些超积累植物，如向日葵、紫花苜蓿等，以吸收土壤中的重金属。水体是一种非常重要的景观因素，环境陶艺可以因适当的水体分布而显得更有灵气。水体可分为静止水体和流动水体两部分，针对环境陶艺所处环境中原有的水体，如河流、湖泊、溪流等，应对其进行检测，如有污染应采取有效的生态科技手段进行治理，如种植水草、营造生态浮岛、人工湿地等方法，还可以建造雨水收集利用系统，实现水体的循环使用，达到节水的目的。在整治和修复土壤与水体之后，为环境陶艺的制作营造出了一个良好的生态环境，而环境陶艺本身也应当是以生态环保型材料制作的，从而避免其对土壤与水体等形成污染。传统陶瓷材料中包含有很多有害物质存在，铅、汞等有害元素的含量较大，而近年来随着陶瓷生态科技的迅猛发展，无毒无害的陶瓷新材料越来越多，正在逐步替代传统的有害陶瓷材料。环境陶艺的设计创作者应当尽可能地采取生态环保型的新材料，以使作品对自然环境不造成破坏。另外，有不少设计创作者别出心裁地利用陶瓷企业废弃或残破的日用陶瓷或艺术陶瓷来制作环境陶艺作品，如有的设计创作者利用各种破碎的瓷片粘结成环境陶艺作品，既形成独特的审美效果，同时也达到了节约原材料与能源的生态目的。除注重材料的环保性以外，环境陶艺的设计创作者还应当关注陶瓷材料与周边自然环境的协调，环境陶艺作品在色彩、造型、装饰等方面都应当与周边自然环境紧密融洽地结合为一体，避免与周边自然环境格格不入而影响人们的审美感受，从而实现人性化设计。还有的设计者更是巧妙地在环境陶艺作品中种植植被，如在陶艺墙体上种植藤蔓植物，从而使作品与自然更加和谐地融为一体，并营造出一种返璞归真的历史沧桑感。在环境陶艺景观的后期维护中，也应注重于生态科技的运用，其中，环境陶艺景观的照明会消耗大量能源，应当倡导采用太阳能照明系统，从而营造出既生态又美观的夜景。有条件的地方也可以设置风车、水车等进行发电照明，既达到节能的目的，也能够与环境陶艺景观相结合，构成更为丰富独特的景观。 四、结语 生态科技在我国环境陶艺中的应用还处于起步阶段，由于认知上的不足和条件的限制等原因，其发展仍然不够成熟，在实际的设计创作中存在着许多问题。因此，针对我国目前城市的生态环境保护现状和生态科技的发展水平，环境陶艺的制作建设应当在进行客观细致地评估以后进行，避免因盲目开发而导致对生态的破坏，应当将环境陶艺的建设纳入到城市的整体生态建设规划当中。而在未来，生态科技在环境陶艺中的应用还将向纵深发展，具有极大地发展潜力与空间，相信随着生态科技的持续发展和人们认识上的不断提高，环境陶艺将更加注重生态，更加人性化，生态科学与艺术完美地融合于一体，打造出具有时代特色的城市新景观。 作者:徐三强 徐望 杨科朋 单位:景德镇学院 环境科技论文:现代科技与生态环境研究 摘要:在众所周知的全球气温逐渐升高造成温室效应的趋势下，环境保护已上升为一个不容忽视的层次。环境问题的严重性，向我们提出的是一个重要的哲学和伦理问题，我们该如何生活?科技本身不存在道德与善恶，科学的里程碑中还没有办法结决人类意识问题和道德本身。 关键词:科学发展;生态环境;环境保护 一、科技发展是双刃剑 邓小平同志曾说:科学技术是第一生产力。在科学以一种惊人的速度发展的这个时代，划时代的提高生产力，同时又为生产力的进一步提高缔造了完美的前提。因为这样，在日常生活中，我们也感受着科技给我们带来的利弊，例如:计算机的使用被普及，黑客已经成了普通用户的最大公敌、账户信息被网络高手盗取导致个人信息无限的泄露等现代化犯罪;转基因技术、太空技术、克隆技术、计算机技术的发展与利用，有人为作为新兴产业的他们的出现感到非常高兴，有人却为之担忧着———人们认为它们的出现一方面可以使得人类生活方式大为改变，战胜自然，一方面也打破生态平衡，自然也开始报复人类———是喜是忧谁能断?人们已经越来越认识到科学技术其实也有它害的一面。 科学技术是一把双刃剑!从科学家们发现科技有诱人的结果发展到今天，任何情况下的科技都造福于人类且也暴露出科技对社会与生态也有极大的危害:各种新兴病菌不断出现(H1N1病毒);光污染对人群和生态的影响;大量砍伐绿被植物导致沙尘暴频发等等。显然，对生态圈的大肆伤害使得全世界变成资源短缺的大沙漠以及水资源的减少，因此，从工业文明以来，科技发展的同时另一方面也助长了人类的野心，人类已然在控制自然和改造然的方向上取得了惊人的成就，从用腿的时代变成汽车，从地心说到日心说再到宇宙无穷尽，对生态环境开发和利用，对动植物的大量开荒和捕杀。在人类面前，自然界已经不再像以前那样保持着威力和神秘，无论对人类动用多大的力量、发挥怎样的威风，人类总能找到如何应对他们的手段。人类的完整进化也对生态环境有着不小的威胁，强化着人们向大自然宣战的信心。人类不应该忘记自然界本身的强大的能量与威胁，一切的未知灾难都是自然界过度开发的结果，很难有人在正视暂且俘获自然界和对局部改造成功的成就。其实这是人类给人类本身种下了复杂的生存挑战的苦果，同样的也进一步加深了人与自然之间的矛盾。 二、什么是科技进步造成的真正危害 科学和技术的矛盾性从某种意义上说是肯定的，因为凡事都有两面性，花开两朵，各表一枝，由于科学技术只能尽力避免和约束负作用，但是它所有的特性基本上是不可能彻底消除它的。若是我们静静的想想，为什么科学技术会产生我们掌控之外的负面作用，其实它不在于科学技术自身，是因为受贪欲的操纵对科学技术本身不合理使用产生的。当人们看到科学技术负面有利可图时———捕杀和过度开发等等。在人类社会越发成熟的今天，你会越来越发现人类具有的本领越大，改造自然的风险就越大。如果我们在改造过程中造成重大失误，就会对自然生态系统产生无法预见性并且遗憾的损失。人类在利益面前是丑陋的，为了达到自己利益的目的不择手段，毫无道德底线，所以，人类历史上就有了这样的现象:人们开始故意利用科学技术成果的危害功能去对付毫无还手之力的生态环境，使得环境恶化难以自愈，制造核武器导致国际形势变得紧张，战争期间毒气弹的使用，所有负面都是利益集团无法推卸的责任。没有人认为地球毁灭是件开心的事，当我们发现地球母亲很生气，我们将不复存在。 三、科学伦理与可持续发展 我们依然要付出努力去解决我们所能遇见的困难，在科技进步的同时尽可能保证可持续发展。在21世纪的今天世界各国正在正确处理和协调人与大自然该如何友好共存，要求各我们每一个人不要只顾眼前的利益差异，齐心协力，促进社会积极，和谐，生态自然发展。可持续发展战略实施的保证是要我们积极广泛的参与，所以必须要提高公众环境意识与公众参与的积极性。细数在人类历史的长河中科学技术的发展，涌现出来伟大的有着历史里程碑式的科学家和科学壮举，在他们这些在历史长河流域中所留下物质精神文明，是我们这些当代青年人肩负着传承人类文明发展的重大责任，我们在做创新的工作的同时，要从数千年前的科技发展过程中吸取养分，不走错误的老路，也不会错过伟大的科学成果研究，找到突破，完成创新，这样才能少犯错误。少走弯路。 四、启示和建议 科技历史发展到今天人们已经重新重视人与自然的正确关系，退耕还林，大力植树造林，扩大绿化，保持水土，减少垃圾盲目分类，减少对动植物和海洋生物的大量捕杀;对解决化学企业的废气排放减少对空气的危害，然后要极力倡导用绿色产物来减少人与自然环境的矛盾。这样水流可望净化，空气也再能清新。环境这个经久不衰的问题是我们关心可持续发展的焦点问题。基于大自然本身的规律来开发自然，根据大自然本身的规律来呵护自然，这样就可以大大缩减对自然界本身的毁灭性伤害，从而实现当代人追求的“环境优化增长”目标。纵然如斯，若是制度文化尚有明显缺陷、精神文化还未更正，环境这个大问题还将持续恶化。人类习惯性依赖自然环境，这是人类精神文明逐渐成熟的前提条件。 从某种意义上说是自然的一部分。我们有效地利用自然环境，使我们与大自然融为一体，在我们看来自然环境是人类活动的前提条件和制约因素，在漫长历史中自然的力量是不言而喻的，人定胜天也一直左右着我们的思想，但我们从来没想过如何和自然和谐共处，古人云“秦人不暇自哀，而后人哀之;后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”想着如何与自然相互联系，地球是我们的家园，一旦毁灭了地球这个人类唯一的家园，人类无疑是自取灭亡。以“天人合一”为根本要求和特征的天—地—人一体的生态整体关怀的价值追求首先在于维持统治阶级的封建统治，它要求国家的统治者顺天应人，行仁政、促和谐，通过对“天”的畏惧来规范统治者的各种行为，从而达到维护政权的目的。 以科学发展观为前提的新世纪。我们所面对的生态文明的焦点问题是如何处理好人与自然的和谐发展关系。科技是协调人与生态自然和谐共存必然条件和核心力量，但非根本力量，在人类生存的今天，建设我们所处的生态文明，实现生态文化的价值取向由价值多元向价值自觉的转向，最核心的内容在于构建以促进人与自然相和谐以及保持生态环境完整、稳定、美丽为价值自觉特征的生态文化。生态文明建设是个庞大的系统工程，在这之中制度文化是最重要中心力量、最根本的力量。如果政策制度(政绩审核、人口政策、经济政策、发展方略、法律法规)等、价值观念(消费观念、财富欲望、公共意识、环保理念等)无法朝着有益于生态文明建设的导向做出基础根本的改变或切实执行，纵然科技如何创新立异，也无法根本改变资源制约、环境污染严重、生态系统退化的严峻形势。 作者：景浩 单位:南京理工大学 环境科技论文:科技信息网络环境及构建探究 摘要：网络技术、多媒体技术的普及，对科技信息服务产生了极大的影响。文章通过对科技信息服务的网络环境进行分析，探索基于网络环境下的科技信息服务系统构建方法。 关键词：科技信息；网络环境；构建 引言 我国经济快速发展，计算机技术、网络通讯等新媒体技术迅速应用并普及，这些新技术的使用极大地改变了人们的阅读方式，也为文献信息的处理和存储带来革命性的改变。科技信息在网络环境下的传播和使用都产生了历史性变革。新时期科技信息服务如何适应更多使用者的需要，是信息服务的重要研究课题。 1科技信息的网络环境内容 1.1科技信息网络的一体化 传统图书馆主要通过纸质文献为用户提供各类文献查询、检索服务等。但在网络环境下，电子图书馆除了能够为用户提供更为直观和直接的全文信息浏览外，还能够将所需数据文件下载，并直接进行信息传递，还能够利用咨询系统向线上专家进行咨询。这种全新的科技信息服务，让图书查阅变得更加科学化、合理化，更从技术应用上体现了科学技术的进步和发展。 1.2科技信息网络的社会化 数字化的发展使得人们周围的信息量与日俱增，信息需求量也逐渐增加。社会各个行业对信息的需求量都在稳步增加，人们对获取信息的需求也在不断提高。传统科技信息服务主要面对科研院所、高等学府的科研人员，但在现代社会，对科技信息有需求的人群逐渐扩大，传统服务系统已经逐渐难以满足时代的要求。而且科技信息本身属于社会资源，应该服务更多社会成员，因此完善科技信息服务体系尤为重要。建立网络环境下的科技信息服务，能够实现科技信息的更大的社会覆盖面，为更多企业和个人提供服务，向整个社会输出广度和深度都更大的信息服务。 1.3科技信息网络的共享化 网络传播的速度优势与多媒体的广泛使用，使得现代社会信息传递速度和各类信息资源共享成为可能。网络环境下科技信息的网络共享，可以将不同区域、不同类型、不同文明体系下的人群联系到一起，让所有用户都能查阅各种类型、各个阶段的科技信息，实现资源最大程度的利用。网络环境下，帮助科技信息脱离时空、地域限制，实现资源的高效收集、和利用，提高人们获取信息的速度和精准度，从而提高科技信息服务的质量。 2基于网络环境的科技信息服务 2.1科技信息在网络环境下的资源共享建设 要实现科技信息资源的共享建设，就必须要将网络技术与科技信息资源进行紧密结合，从构建完善的共享运行机制，并保证实施，强化区域性科技信息的资源共享，实现各方利益的平衡。 2.1.1树立科技信息网络资源共享的发展目标。 以国家的创新体系建设为指导，国家科学技术信息服务基础设施为依托，树立科技信息网络的发展目标。对科技文献数据库、科技信息化动力基地、信息咨询与管理、科技信息技术与系统研究、科技情报研究、科技信息资源数据库等进行协调和规范，并与国家信息技术建设进行对接，从而实现网络服务与国家科技信息基础建设的协调发展。另一方面，充分利用网络技术和多媒体技术，从优化科技信息的传播途径和浏览方式上，建立以服务、网络、用户三方面为主要内容的服务体系，使现代科技信息服务能够跟上科技创新的发展，实现国家科技创新的网络化，科技信息服务的大众化。 2.1.2加快科技信息的网络共享速度。 对科技信息进行网络资源构建，本身就需要对社会对科技信息的需求量、需求范围和程度进行调查，使网络资源共享真正为科技信息资源的普及和跨时空交互提供基础条件。科技信息在网络环境下，对各项科学数据、科技文献、科学研究进展进行连接，为用户提供规模更大、包含内容更丰富、时效性更强的信息服务。网络环境下的科技信息资源共享能够提供实时共享和全方位信息共享的服务，为信息传递、各类科技知识整合提供了便利条件。加快科技信息的整合和网络共享，是优化科技信息服务的第一步，同时也是关键的一步，通过国家的宏观调控降低网络模式的风险程度，提高行业间信息的关联度，实现跨行业、跨区域的科技信息交流，实现更大程度的科技信息资源共享。 2.1.3合理整合科技信息资源。 科技信息在网络环境下的资源整合，主要包括科技信息资源的数字化、各类非文献信息资源和多媒体信息资源的整合，以及垃圾信息的辨识等。对科技信息进行科学高效的整合，对数字化图书馆的建设和维护尤为重要，实现布局上的合理规划、功能上的查漏补缺、覆盖程度上的全面高效。科技网络信息整合过程中，对信息资源的采集、筛选、整合和时网络化过程中保证科技信息资源建设有序化和规范化的重要内容。要实现科技信息网络资源的全面整合，还要对网络服务、信息增值、智能化建设以及应用系统维护等进行合理规划，实现网络资源的有效化管理。 2.1.4各类科技信息网络环境的协同构建。 协同构建各类科技信息，主要目的是为更多科研人员提供更全面和广泛的信息数据，通过网络实现不同地域和学科的信息资源共享，更有利于跨学科研究的发展和团队协作研究的进行。为科研工作者提供更人性化的服务，为知识信息交流、交叉学科互补性交流、科技网络平台构建等提供更多技术支持。科技信息在网络环境下的共享，还能够为在线交流、远程教育、网络会议、信息、模拟演示等工作提供更便捷的途径和方式。 2.2科技信息数据库建设 2.2.1科技成果查新。 对科技信息进行及时查询和共享，实现科技信息的更新，是保证科技项目立项和完成成果鉴定的重要内容。科技查新为我国各学科科学研究提供了大量背景信息，避免了重复的科学劳动，降低了科研成本，加快了科研速度。将科技查新作为网络环境下科技信息服务数据的重要的组成部分。 2.2.2建立科技成果项目数据库。 科技成果项目数据库主要包括专利数据库、新技术或新项目数据库。专利数据库主要包括研究各类高新技术、新开发产品的重要文献；新技术或新项目数据库则仅仅围绕社会经济发展，针对全国范围内的各类新技术、新成果建立的专题数据库，用以指导和规范科技成果的应用转化。2.2.3完善专家数据库。对科研院所、企业科技部门等涉及到新技术开发的单位或部门进行调查和整合，建立专门的专家数据库，为各科学研究决策者提供更多数据支持，为各类新项目的论证提供更便捷和更全面的信息服务。 2.3坚持科技信息服务的创新与联合及协调发展 处理好局部利益与整体利益、短期利益与长期利益的关系，确保科技信息资源内容的科学性与合理性，在科技信息整合与共享过程中实现方式上的创新与范围上的联合。以创新促发展，促进资源建设与开发利用的共同发展，重视特色发展，实现协同发展；以联合促发展，打破不同领域的界限，实现跨行业、跨地区的协同合作，充分发挥科技信息在网络环境下的优势，提升不同地区、不同领域的科技创新能力。着重发展具有体色的资源开发和信息服务，借助市场的调节作用，实现科技信息资源的共享。 2.4建立网上科技信息资源传递服务体系 快捷的信息传播速度、便捷的传播方式，是网络环境下科技信息传播的显著特点。邮件、传真、实时会议、电子公告等形式，可以将科技信息迅速传递到全球范围内网络覆盖到的各个地区，为更多用户提供全面的科技信息服务。基于网络环境和数字技术的现代电子查询系统，相较传统的文献查阅方式，更为方便省事，能够节约大量的时间成本。针对目前的科技信息资源共享系统建设现状，可以从指定合理收费标准，提高信息用户获取能力方面，真正实现科技信息资源的共享。 作者：刘欣亮 单位：青田县科技信息中心 环境科技论文:环境工程与科技发展模式探析 摘要：我国经济的发展是以生态环境的牺牲为基础的，造成我国生态环境的严重破坏。也正因为这种情况的发生，人们对于生态文明的建设越来越重视，不断探索新的方式协调我们的生产生活与环境的关系。科学技术的进步和创新对于环境工程的建设起到了重要的推动作用，本文正是从生态文明角度，探索环境工程与科技之间的发展模式，希望可以为相关人士提供借鉴。 关键词：生态文明；环境工程；科技发展；模式构建 近些年来我国经济发展迅猛，经济的发展为人们带来了优质的生活。但是，同时人们也认识到我国的经济的发展是以生态环境的牺牲为基础的，生态环境的破坏已经开始影响到我们的生产和生活。越来越多的人开始关注生态环境的建设，开始关注人类生存环境和空间的重建。人类文明史从实质上来看其实就是一个人类利用自然力和自然资源进行创造的历史，而当前阶段科学技术的发展更是让这种实质状况得到了延伸和推进。人类科学技术的进步让人们重新认识了与自然相处的方式方法，也让人们认识到了科学技术的“双刃剑”作用。在当前的生态文明背景下，如何让环境工程与科技的发展达到一种平衡的模式，如何让两者和谐有序的可持续发展，是人们需要考虑，也必将要考虑的重要问题。 1生态文明背景下环境工程与科技发展的基本原则 1.1战略性原则 环境工程与科技创新是一对相互矛盾又彼此依存的两个元素，只有两者达到一种平衡的状态，才能让两者的价值得到最大程度的发挥。但是，对两者的发展不应当仅仅将视线局限于两者之中，而是要放眼于更宏观的方面，对两者的发展进行战略性的规划和设计，准确环境工程与科技创新的发展规律，已经两者在经济环境中所处的态势，密切关注当前阶段尚未显现的重大生态环境问题。 1.2系统性原则 生态环境所产生的问题并不是一朝一夕可以解决的，也并非其外在所显现出来的简单性和单一性，其对于我们的生产生活所造成的影响是多面的。因此，在进行环境工程与科技创新发展模式构建的是胡要注重其系统性的构建，从生命周期角度对相关问题进行综合考虑，将复杂的问题进行系统化的解决。 1.3自主性原则 环境工程与科技创新发展模式的构建应当注重其自主性的发挥。通过原始创新、集成创新、引进消化吸收在创新的方式，构建以自主知识产权为核心的全新的科技创新发展模式，让科技的发展和创新推动环境工程的发展，推动生态环境问题的解决，让环境工程与科技创新在生态文明环境中获得一种全新的发展和创造。 2环境工程与科技创新的重点领域 我国在构建和谐社会方面的目标是全面建设小康社会，同时保护我国生态环境建设。在对环境保护进行探索的过程中，需要运用科技创新带动环境工程的建设，环境工程建设激发科技领域的创新，从而实现两者的和谐有序发展。环境工程与科技创新的重点领域涉及的范围较广，主要包括以下几个方面。 2.1绿色经济 从前我国的经济发展牺牲了生态环境的建设，而生态环境对于我们的生产生活却是至关重要的。当前阶段，我国在倡导经济发展时，不再一味强调经济的高速发展，而是倡导绿色经济的构建。绿色经济以市场为导向，在传统经济的基础上，让经济与环境保持协调发展和进步，为人类的健康环境构建创造出一种新型的经济发展模式。环境工程与科技创新在此领域是发展的重点，也是学术理论讨论的难点，环保产业、低碳经济、循环经济是其重要的组成部分。 2.2全球气候变化 当前阶段，人们越来越感受到全球气候变化的严峻性，这也是人类所面临的环境问题之一。全球气候变化已经影响到了世界的政治、经济、外交等等方面。我国同样遭受到了来自全球气候变暖所带来的极端天气的伤害。环境工程与科技创新是此领域发展的重点，运用科技创新的方式减少企业、工业对环境的污染，减少温室气体的排放，寻找最佳的适应气候发展变化的科技发展方式是科学技术发展的基本策略，也能够为环境工程的建设提供更大的发展空间。 2.3环境风险控制和管理 随着我国对环境保护意识的增强，构建经济发展与环境保护和谐相处的模式已经成为当前经济发展的“主旋律”，这就需要我国在进行经济发展的同时，要做好相应的环境风险预测，做好环境风险控制和管理，一旦发生可能会造成灾难性的财产损失和环境灾害的时候，能够采取强有力的方法予以应对。因此，环境工程与科技创新在此方面的发展应当注重对我国环境特点的研究，采用先进的科学技术对潜在的环境风险进行评估和预判，积极探索解决此情况的有力对策，提高环境工程构建的可靠性。 3结语 生态文明建设是我们必须面对的重要工程，其关系到我们自身生活的长治久安，更加关系到子孙后代的生活环境和未来发展。因此，创建良好的环境工程与科技创新发展模式是我国经济发展的重中之重。只有让科学技术促进环境工程建设，让环境工程建设实现可持续发展才能让我过得环保道路越走越好，让我国的生态发展获得一个安全的环境。 作者：赵莉 单位：鹰潭市环境保护科研设计所 环境科技论文:数字科技对环境艺术设计的影响 摘要：目前，很多行业采用了数字科技技术模式，比如，环境艺术设计借助数字科技的数据分析功能，可调节设计方案的参数，还可借助新原材料的模型搭建来保证建筑和室内设计的安全性。因此，就数字科技对环境艺术设计的影响进行了分析。 关键词：数字科技；信息技术；环境艺术设计；3D软件 数字科技是基于信息技术的数字处理模式。由于其采用的是二进制编码，对其调取后会发现大量的“0”与“1”的排列组合，因此，将其命名为数字科技。在应用方面，数字科技并非特定的技术模式，其可对任何数据进行转化和处理，可用于各类生产和设计行业，除了本文所研究的环境艺术设计的建筑领域外，还包括工程、电子信息科技、生物技术等领域；数字科技具有模型化的管理能力，可借助3D软件制作设计模型，并在计算机中调节模型的参数，从而达到最优化配置，这样不仅有效解决了人力试验效率低下的问题，还有效避免了误差的产生，特别是一些专业的软件具有的自动检测和报错功能，可为使用者提供数据模型创建的合理建议。因此，鉴于数字科技自身强大的功能，以下对数字科技引入环境艺术设计中的影响进行分析，以期为环境艺术设计的发展提供帮助。 1数字科技对环境艺术设计行业的影响 数字科技的出现，使人类的生活和生产方式发生了很大的改变。对于环境艺术设计领域而言，这种改变具体表现在以下3方面：①设计效率的提升。计算机对设计的管理比设计师在图纸上的管理更加便捷。②满足个性化需求能力的提升。以往，设计者无法兼顾业主的所有需求，进而引发了业主与设计师、委托公司的矛盾；而在数字科技的帮助下，设计师能兼顾各种相关信息。③数字科技和网络化的实现，开拓了环境艺术的设计视野，使设计师能跟上时展的潮流，接触更多的世界级作品，这对于设计师的个人发展及其在设计领域的持久生存都有着不可忽视的意义。 1.1促进了环境艺术设计的发展 数字科技的核心能力在于对信息的处理，而环境艺术设计也可被看作信息的整合过程。这是因为在建筑和装修设计中，设计者主要负责构图和材料的选择，而构图是一种可转化为数字处理的信息模式，在电脑上构图不仅可提升设计效率，还能节约设计成本；材料选择的关键在于材料比例的设置，在计算机出现前，人们只能不断地搅拌原材料，并进行搭建试验，历经数千年后才找到相对完善和适合各类企业特征的材料应用方式，但随着时代的发展，以往的材料已逐渐被替代，对于新型材料的应用而言，再以长时间的试验方式寻求合适的比例，显然已不适合时展的需求。而在数字科技出现后，采用数字化调解和模拟的方式可有效解决材料的比例问题，且能帮助设计者找到不同气候环境下材料性能的差异，从而有效提升建筑的坚固程度。 1.2提高了环境艺术设计的效率 数字科技的表现力较为强，可展现语言、图形、文字和影像等，使设计者可以更好地调节色彩、光影、材质等效果，且在固定模型的帮助下，可借用对比手段优化新采纳的元素；可有效提升设计的艺术性。以往，设计师只能在纸上构图，其设计理念基于平面展开，在实践过程中可能会遇到平面与立体的转化问题，进而导致设计师需要消耗较长的时间设计；但依靠数字科技可直接立体设计，不仅减少了模式转化过程中的烦琐程序，还能保证整体艺术的输出效果。对于环境契合性而言，近年来，建筑设计正在向环境友好型发展，需要建筑设计师契合环境，以不破坏环境的设计理念设计建筑，且人们对建筑有审美需求，因此，在兼顾两者的过程中，设计师必须花费大量的时间；但采用数字科技后，可提前通过3D拍摄方法，将周边环境设置成设计背景，从而有效地融合建筑与自然环境。 1.3提升了环境艺术设计的市场竞争力 环境艺术设计虽然是一种与人类健康发展契合性较高的设计模式，但因设计过程烦琐、建设难度较大，导致其一直不受市场欢迎，加之环境艺术设计的自我要求较高、内容不断丰富，削弱了其在市场中的竞争能力。但对于我国当前的设计领域而言，正缺乏这样的健康设计理念，因此，环境艺术设计不仅不应被淘汰，反而需要得到有效发展。而借助数字科技，可提升环境艺术设计的效率，并结合市场需求提升公众审美的契合性，从而使环境艺术设计得到更多人的关注。此外，数字科技还能帮助环境艺术设计建立模板式的工作方法，即通过程序将可借用的元素与设计需求相结合，实现整体输出的设计雇佣模式，从而更好地提高服务效率。 2结束语 时代的发展必然会为人类带来改变，但很多领域却无法有效地与时代契合，本文所研究的环境艺术设计便是其中之一。因此，笔者探讨了当前提升行业发展效率最有效的数字科技，以期借助其丰富的功能，促进环境艺术设计的发展，从而提升整个建筑设计领域的水平。 作者：胡颖 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 环境科技论文:机关单位环境保护科技档案管理要点 摘要：随着国民经济不断进步和发展，环境保护的重要性日益突显，越来越多的人希望能加强环境保护，维护人们赖以生存的家园。尤其是环保局等机关单位，更应积极开展环境保护工作，通过对科技档案的管理和使用，来对环境保护工作的效果进行记录。本文将对环境保护科技档案管理工作中存在的问题进行分析，并探索科技档案管理的重点和要点。 关键词：机关单位；环境保护；科技档案管理；要点 所谓环境保护科技档案，是指国家及其下属的环保部门记录的环境保护档案，对国家和社会的环境保护工作有一定的价值和意义。机关单位的环境保护科技档案管理内容主要包括对科技档案的载体进行保护和对内容进行填充。对环境保护科技档案的管理是我国机关单位的重要内容之一，见证了我国地方对环境保护工作所付出的努力，也是维护社会稳定发展的关键之一。 一、环境保护科技档案管理中存在的问题 1.过分重视文件收集，不注重文件归档 在环境保护档案管理工作中，很多人都非常重视档案的收集工作，比较重视档案本身的真实性，在收集过程中要求对原件进行验证，防止档案存在不真实的现象。在满足了档案工作真实性的同时，他们却没有按照一定的规范和标准来进行归档，甚至过分要求原件，使得一些重要的科技档案无法收入其中，降低了档案管理的参考价值。 2.没有认识到资源建设的重要性 环境保护科技档案是一种信息资源，具有非常重要的应用价值，但如果档案管理人员没有对其进行正确开发和建设，就很容易使科技档案信息不完善，影响科技档案的权威性。由于档案管理人员缺乏相关专业知识，在归档工作中无法切实反应其中的技术完整性，使得环境保护工作的连续性、专业性没有得到全面反映。 二、机关单位环境保护科技档案管理工作要点 1.加强归档管理 环境保护科技档案的归档管理就是资料的交接工作，为了使归档管理更加科学，要制定符合机关单位实际情况的归档管理制度，使所有部门的人员严格按照归档制度履行自身职责，从而使归档工作顺利进行。因此，在环境保护工作开展前，应由部门负责人对项目中的内容、范围、进度等进行密切关注和记录，并按照国家规定的归档范围、期限和密级划分表，对文件材料进行系统整理和归档。在归档过程中，要注重对原始资料的审查，使其符合归档的基本眼球，并对同一项目的相关材料都统一管理，防止丢失，以便于日后查询。对于一些不符合归档要求的材料，要将材料退回到原本部门，待整理合格之后才能再度接收。 2.科学对环境保护科技档案进行分类 科技档案分类就是指根据科技档案的内容性质和形成特点，把一定范围内的科技档案划分成不同的类别层次，从而形成具有一定从属关系和平行关系的不同等级的科技档案库藏系统，包括农业科技档案、基本建设档案、设备档案、自然科学研究档案、医药卫生档案和自然现象观测档案等。科技档案的分类有很多种方式，具体应根据机关单位的性质和专业特征来划分。环境保护涉及到大气、地理、生态、植物和群落等多个专业，这就需要档案管理人员对这些专业的性质和特征非常熟悉，根据环境保护专业的特点，并结合科技档案的划分规范，来对环境保护科技档案进行分类。 3.加强对环境保护科技档案的储存 当科技档案归档、收集之后，就应对其进行细致统计和储存。对机关单位来说，档案的储存和统计是科技档案管理的重要内容之一。在对档案进行保管的过程中，应根据机关单位的实际情况，建立并优化档案管理制度，设立专门的环境保护科技档案储存场所，按照环境保护科技档案的数量进行存放，并选择质量好、防潮的地点，以使科学技术档案得到妥善保存。档案管理人员应根据档案的具体情况，将其进行整理，并录入档案管理系统中，方便其他部门的人查阅和使用。 4.在科技档案管理中加入信息化手段 随着科技档案数量不断增加和电子文献不断发展，在当前的科技档案管理中，应积极采用创新技术，实现对科技档案全方位、多层次、现代化的管理，使科技档案在计算机与网络技术的支持下，转变储存方式，打破时间和空间的限制，实现各种文件、信息、资源的远程传递。例如，传统的纸质文件可以制作成为word、excel等格式，也可以扫描成为图片格式，储存在计算机、光盘或网络资源库中，实现快速查阅、传递和检索，从而使科技档案在此基础上获得延续发展。电子文献具有载体稳定性、多样性，信息可控制性、易变性、占有体积小等特性，因此，我们应根据电子文献的特点，改变传统的文献保存和管理方法，建立电子信息管理系统，将与科技档案有关的各种资料进行整合、分类，储存在网络数据库中。 三、结语 环境保护科技档案是对国家级地区环境保护工作成果的展示，作为机关单位的工作人员，我们应认识到环境保护的重要性，并在工作中落实环境保护档案管理工作，从而使我国整体环境保护档案管理水平得到提升，进一步完善环境保护科技档案管理体系，促进我国环境保护事业的良性发展。 作者：陈慧吉 单位：吉林公主岭市环境保护局科技科 环境科技论文:科技创新型中小企业成长环境研究 一、科技创新型中小企业遇到的问题 1、科技发展政策不配套 科技政策的不匹配及缺乏科技政策实施监督机制和执行反馈机制，导致政策实施效率不高、政策无法及时修缮和完善等现象。科技发展政策制定和信息公布的渠道不通畅，许多政策是少数人掌握，一方面政府有文件规定，另一方面中小企业无法得知相关的政策，很多中小企业无法获得政策的有效指导。 2、公共服务系统不健全 技术市场是连接科技与经济的桥梁，既是技术成果的交换场所，也是技术成果交换关系的综合。缺乏科技创新及科技成果转化的中介机构和平台，技术转移服务平台应该给企业提供技术需求、成果、企业合作等信息，为科技成果转移提供信息支持。政府技术市场服务中心的信息功能已经远远不能满足企业科技创新的需求，无法将科研机构、高校、企业这三大研发主体有机地联系起来，不利于企业科技创新及科技成果转化工作的开展。公共服务系统的缺位导致中小企业获得外部信息的不及时和滞后，严重阻碍了企业的发展。 3、融资支持的程度较低 科技创新资金来源结构简单，科技创新资本市场尚未形成。目前科技创新资金主要来源于企业自筹、政府补贴、金融机构贷款三个方面。大多数的企业资金来源的主体是自筹资金。科技创新的风险性和不确定性使得金融机构对企业科技创新的投入，科技创新资本市场尚未形成，缺乏风险投资，企业无法获取科技创新充足的资金，也无法分散科技创新的风险，不利于企业科技创新活动的开展;另一方面，由于科技型中小企业主要依赖研发人员，相较于传统的制造企业，其生产经营的有形资产规模相对较小、金额相对较低，资产总体流动性高，可用于抵押、质押的资产较少，无法满足金融机构、融资担保机构对于融资安全性的要求，无法获得银行等金融机构抵押、质押贷款。 4、专业技术人才缺乏 人才是企业创新的根本要素和主要依托。创新人才短缺一直是阻碍企业创新的普遍问题，而对科技型中小企业而言，创新人才不足问题尤为严重。这些企业由于受到企业性质、科研条件、工作环境、个人发展前景等方面方面的影响，缺少吸引优秀技术人才的条件，又缺乏技术入股、收益分享等有效激励乎段，使这些企业吸收不到真正有创新能力的人才。 二、为科技创新型中小企业创造良好成长环境 1、结合科技创新型中小企业在生产、经营等方面的特点，制定、出台相应政策及法规，让科技创新型中小企业在技术创新、提高自我创新能力方面的提供法律保障，建立和完善包括技术转移、技术推广、知识产权保护等全方面的法律保护体系，鼓励中小企业提高技术，加大创新力度，同时推进技术创新成果的转化。并建立良好的政企沟通渠道，让政府的政策制度能够传递到企业。 2、强化和完善科技创新型中小企业服务平台。政府建立汇集各类专业机构的公共服务平台，为科技创新型中小企业的提供网络支撑，创新公共服务平台包括技术转移机构、科技孵化器、生产力促进中心、科技创新公共服务中心和各类金融中介机构等。涉及科技创新指导性政策、科技投入、科技平台建设、科技成果转化、科技人才培养等方面提供支持。 3、为企业提供良好的融资环境，完善科技型中小企业信用担保体系，同时设立专门的科技金融机构，协调好银企关系，加大银行的贷款投放力度，组织科技创新型中小企业利用集合性债权融资方式，发挥股权投资基金和创业投资基金作用。另外加大财政资金投入，最大程度发挥资金的效用，并加强对资金使用效率的考核。另外制定税收优惠政策，完善企业所得税和个人所得税优惠政策。 4、人才是创新型中小企业的根本，政府结合科技创新型中小企业的情况制定和实施，有利于科技型中小企业吸引人才的政策，针对科技创新型中小企业的人才需求，提供信息咨询、专业培训等服务。弥补科技型中小企业的人才缺口，对于高层次创新人才还应该出台更有力、更务实的实施办法。设置一些激励政策比如成果转化、奖金提成等来吸引人才，留住人才。同时加快对企业管理者的培养，增强他们的管理素质。 三、总结 健全的地方科技立法是中小企业技术创新的基本法律保障，服务平台是科技创新型中小企业快速成长的摇篮，合理的资金基础是科技创新型中小企业创新的源动力，优秀的科技人才是企业创新创造的核心。 作者：何春 王玉华 单位:江苏食品药品职业技术学院 环境科技论文:科技传播环境研究论文 1城市生态环境建设存在的问题 主要表现在以下几方面:第一，生态环境建设的基础设施与科学管理水平，很难适应生态城市发展的需要，特别是城市环境治理与垃圾污染的状况依然十分严重。第二，城市生态环境质量提高缓慢，不能满足生态城市健康发展的需要。比如，城市生态绿化的总量还很是不足；一些城市盲目地削山、平沟、填河等等，严重破坏原有自然地貌，加剧了生物物种、古树名木和湿地资源的丧失。第三，城市生态环境建设的科学规划与科技应用水平有待全面提高，交通拥堵、热岛效应和绿地不足等问题成为生态城市的顽疾，脏、乱、差的恶劣环境还大量存在。第四，城市居民的生态环境观念还很淡薄，随意丢弃生活垃圾随处可见，特别是一些自然界不可降解的生活垃圾，如塑料制品、电池以及其它化学合成制品等，常常与普通生活垃圾混装，给处理工作造成困难，从而带来严重污染的环境污染。 2发挥科技传播功能促进城市生态环境建设 2.1多方联动，整体推进城市生态环境建设城市生态环境建设，首先必须加大生态环境科技传播力度，建立起政府全力主导、市场逐步推进、公众积极参与的新机制。政府全力主导，就是政府要科学有效地引导、规范和维护、激励全社会性城市生态环境建设行为。市场逐步推进，就是将经济价值观念体系引入生态环境建设，建立与推广市场机制。公众积极参与，就是要让公众积极参与生态环境建设决策与环境保护监督，并鼓励公众参与生态环境建设投资等。 2.2科学规划，保障城市环境基础设施建设在生态城市建设中，必须科学合理地进行总体规划与体系规划，要把注重保护生态环境作为生态城市建设规划的重中之重，合理布局城市与区域内重要的环境基础设施，有效安排建设用地，切实保障城市污水与垃圾处理、园林绿地等项目的建设需求。城市环境基础设施，是生态城市基础设施的重要组成部分，必须按照城市总体规划的要求，统筹考虑，协调管理，发挥生态城市建设的综合效益。 2.3加大力度，强力推进城市环境综合整治城市生态环境建设，还必须坚持可持续发展战略思想，强力推进城市的生态环境整治，下大力气创建一个人与环境和谐共处的良好环境。要以建设生态型、资源节约型城市为目标，不断加大城市环境综合整治力度，加强生态环境建设，保持经济与环境协调发展。 2.4有效管理，科学规划城市污水和垃圾处理城市的生态环境建设，下大力气减少城市污染是当前的一个首要任务。要以创建生态型、资源节约型城市为目标，积极用循环经济观念来指导城市的污水与垃圾处理。要加强生态城市水资源的管理，加快规划建设污水处理设施和再生利用设施建设，从源头上减少污染排放，切实提高垃圾处理无害化水平。 2.5提升宣传，引导公众自觉保护生态环境在城市生态环境建设中，必须积极提升科技传播力度，切实增强公众的生态环境意识，使广大居民认识到自己在大自然中所处的位置，认识到自己应担负的环境责任，增强良好的自我调节能力，积极维护城市生态环境系统的高质量运行。要从普及生态环境知识入手，通过各种教育以及宣传渠道向各级干部和群众普及生态学基础知识，使其掌握生态学的基本原理，了解自然资源的价值、自然环境的功用、人在生态系统中的作用和地位，引导广大公众自觉地保护生态环境，积极参与城市现在还发展到得到更广泛应用的微博。教师可以使用博客或微博平台知识与教学思想，与学生交互。4）BBS。教师可以在网络上通过电子公告牌系统（BulletinBoardSystem，英文缩写BBS）教学内容，师生可以通过BBS进行丰富全面的交互教学，可以讨论问题，也可以通知，新知识点，也可以提交作业。5）微信。做为一款实用的个人通讯软件在近年得到广泛的应用，目前大多数手机都支持微信，通过二维扫码，加公众号等可以方便地让学生添加微信。教师可以把教学内容发到微信上，学生可以通过手机微信客户端与老师实时交互，当然更成熟和得到最广泛应用的还有实时通讯软件QQ。6）YY语音。YY语音是一款集多功能为一体的综合型即时通讯软件。由于YY语音的高清晰、操作简便、分享性好等特点，越来越多的教育行业已经使用YY开展网络教育，比较著名的有外语教学频道、平面设计教学频道、心理学教育频道、注册会计师教学频道等等，在电脑端和手机端安装后即可进行视频学习与交流。7）飞信。飞信是中国移动推出的综合通信服务，基于真实的移动手机号码运行，可免费无限制地向飞信上好友信息，在近几年得到较好的发展。它融合了免费短信、语音、文件传输等多种通信方式，实现移动用户网络、互联网、移动互联网间的无缝通信服务。在教育方面，可以通过飞信和移动手机组建一个实时的到达手机终端或PC机端的信息收发系统，方便教师与学生、家长之间的信息沟通。也可以基于班级或校级组建一个小型的信息交流平台。类似的有中国联通的超信，中国电信的班级云等信息传播与交流平台。另外还有很多相关的新媒体技术手段，尤其是基于移动手机终端的大量应用也可方便地应用于现在教育教学应用，如掌中英语、有道词典、超级课程表、沪江英语、金山背单词、考试100、驾考宝典等，在此不一一列举。 3新媒体在教育教学中的存在的问题与发展前景 就内容的丰富性，交流的实时性与便捷性来看，新媒体技术在教育教学中无疑有极为巨大的应用空间与良好的发展前景。当然也存在着一些这样那样的问题，比如：有些教师对新媒体技术还不熟练，主观上还不愿意主动学习新媒体技术；而另一个极端是有些教师对新媒体技术依赖性过强。另外，有些学生自制性差，虽然通过手机移动互联网可以学习丰富的知识，但也容易沉溺于更为吸引人的娱乐不能自拔。所以我们应该加强教师在新媒体应用方面的培训，提高教师应用新媒体技术的能力与水平；培养学生的自觉、自主意识，引导学生正确使用新媒体；使新媒体技术成为传统教学有益的补充，两者有机结合，扬长避短，更好地服务于教育教学。 作者：曹丁睿单位：西北师范大学地理与环境科学学院 环境科技论文:Linux环境下的无线通信科技 1开发板Linux运行环境简介 一般来说，Linux环境主要包括windows工作坪外、Linux服务器以及开发板平台。上述三者均处在同一个网络体系中。软件开发人员在Linux服务器上设计编译环境，然后通过windows工作坪外以及仿真器与开发平台相互连接。在这种运行环境下，软件设计人员能够直接通过远程或者windows运行程序进行Linux服务器开发。笔者建议，选择Linux发行版本搭建Linux服务器，从而有利于收集各种有效资源。鉴于本文篇幅问题，在此不详细讲解Linux环境下的PC机安装事项。 2以无线点餐系统为例探究Linux环境下的无线通信系统开发过程 无线点菜系统软件部分分为系统服务器软件和手持终端点菜软件，这两部分的软件均采用Qt开发，点菜系统服务器端需要对许多系统数据进行处理，而系统采用的数据库管理系统是一款小型数据库。 2.1无线点菜终端机的硬件、软件平台手持点餐系统的硬件平台直接采用ARM9核心S3C2410X处理器的S3C2410开发板，主频为203MHz。这款嵌入式处理器，其具有成本低、功能低、性能高等优势。同时，准备TL—WN321G+USB网卡，与开发板的USB接口相连接，进而有效实现无线点餐的通讯功能。手持点餐系统的软件平台是基于Linux2．6操作系统基础之上的，在内核配置中设置无线网卡支持项目，结合系统添加库文件、终端系统、无线网卡驱动以及相关的配置管理工具和启动脚本等项目。终端餐桌点餐系统直接利用ARM9开发板作为硬件平台，终端机在Linux2．6系统上进行操作，结合文件系统合理添加库文件、点餐中断程序等管理工具。终端点餐系统使用QT进行开发，其遵守QT／Embedded的一般程序，进而有效实现各种点餐功能。另外，鉴于餐桌终端的各种优势，充分开发了点餐娱乐系统化功能，在点餐的同时还能进行音乐、游戏、上网等功能。 2.2无线通信系统远程服务器介绍在远程服务器上设计的点餐系统可以说是整个无线点菜系统的核心，通过该系统提供点餐初始信息选择，餐台信息选择，点餐终端机处理等数据，所有的餐台选择、点菜信息以及提交选单以及信息处理都是在这个服务器上实现的。在本软件设计中，充分利用Linux2．6系统操作系统的P机作为远端服务器，TOMCAT在服务器上建立JSP网站，使用DREAMWEAVER视觉化网页开发工具和MYSQL数据库进行网页设计开发，进一步实现数据库操作以及用户登录认证的各项功能。 2.3运行与程序在开发板原配内核及文件平台之上，在内核配置中设计无线网卡支持，综合考虑文件系统中添加库文件、点餐终端程序、无线网卡驱动以及相应的环境和启动设置脚本，烧写入开发板，最后运行程序。 3Linux环境下的关键技术分析 3.1网络通信系统使用WIFI通信系统进行手持客户端与服务器端之间的联系，这是无线局域网的一项标准，可以说是现代社会广泛使用的无线通信方式。其可以以无线方式将平板电脑、智能手机以及PC端进行连接，具有传输距离远、速度快等优势。随着科学技术的不断进步，WIFI技术有了突飞猛进的改善，通信质量有了大幅度提高，能够有效满足系统网络的通讯需求。相比于ZigBee、蓝牙等技术来说，WIFI的信号发射率显著较低，因此，该技术的应用也最为健康。在达到网络通信功能前，必须积极构建无线局域网系统。现阶段，创建WIFI网络主要是通过无线路由以及Window7进行创建的，在无线路由其的支持下，完成无线点餐系统的WIFI网络搭建。在这种环境中就能有效应用设计程序。 3.2NetlinkNetlink是一种数据双向传输工具，能有效时间内核数据与用户进程的特殊通信。另外，netlink也是连接内核与网络应用程序的常用接口。应用netlink接口，用户只需要在内核源码文件中新添加netlink协议即可。然后，用户态与内核态就能直接通过相关协议进行数据共享。Netlink应用标准的网络接口，内核态与API相类似，比较容易上手。另外，netlink属于异步通信方式，其用户态与内核态之间的信息传递会得以有效保障。在发送信息过程中，主需要将信息保存在接受列队中，无需等待对方接受。因此，cpu开销比较小。需注意，netlink系统调用属于同步通信机制，若进行传输的数据过大，将会严重影响系统运行的实时性。 3.3Hrtimer计时器是操作系统重要组成部分，其实现机制有很多种。在嵌入式系统中，往往需要Hrtimer高精度定时器。Hrtimer的实现机制完全独立于定时器API，是建立在per-CPU时钟事件设备上基础上的，由于其实现需要硬件支持，故可以达到纳秒级的精度，且不会增加额外系统开销。 4结语 综上所述，本文以无线点餐系统为例详细探究了Linux环境下的无线通信系统开发过程，并针对Linux环境下的关键技术进行详细分析，旨在为一线工作提供理论指导。 作者：王佳宝单位：武警黄金地质研究所 环境科技论文:大数据环境科技论文 1大数据及其特征 一般认为，大数据是由数量巨大、结构复杂、类型众多的数据构成的数据集合，是基于云计算、通过数据整合共享、交叉复用形成的智力资源和知识服务能力。通常认为它具有下述“四V”特征： 1.1数量大（Volume）。大数据的数据量级已发展至PB（1000T）、EB（100万个T）乃至ZB（10亿个T），可称为海量、巨量乃至超量。 1.2速度快（Velocity）。大数据往往表现为高速实时数据流，时效性非常高。因此对处理工具的要求很苛刻，软件工程、人工智能、机器学习等都应引入。这是区别于传统数据最显著的特征。 1.3多样化（Variety）。数据种类繁多，形式多样。包括各种信息及其网页、图片、音频、视频、图像与位置等存在方式。 1.4价值高（Value）。大数据数量越庞大，价值越高，真实性、可靠性越强。但同时无效信息也越多，需要通过强大的机器算法对数据迅速地“去粗取精”，否则也只能望洋兴叹。 2大数据对科技咨询业发展的影响 2.1拓展业务空间大数据信息对应的是高速实时数据流。这些数据流往往能产生难以想象的作用，其能量也将被层层放大，还有可能在另一个看起来毫不相关的领域得到应用。大数据环境下的科技咨询就将具有全球性、战略性意义，业务范围和服务空间都将得到迅速拓展。科技咨询各相关要素，如科技资源、科技人才、创新需求、创新环境、创新成果等的疆界，将受到大数据浪潮的冲击。同时，落后地区和难以涉猎领域的业务也将在其带动下快速提升。 2.2规范咨询决策大数据将改变科技咨询决策方式，使其进入“数据驱动型”决策模式。因为面对大数据的潜在价值，决策者不仅要使用新的技术，还要改变目前的决策过程，政府也将更有效率、更加开放、更加负责。因为引导政府决策的是基于实证的事实，而不是意识形态，也不是利益集团在政府决策过程中施加的影响。 3大数据环境下科技咨询业发展道路 从上面的分析不难看出，大数据将给科技咨询业带来无限的生机和活力。科技咨询业应抢抓机遇，跨越发展，走规模化、信息化、科学化、现代化的可持续发展道路。 3.1挖掘大数据，促进规模化发展我国科技咨询业规模较小，究其原因，一是咨询市场还没有完全放开，市场主导地位没有显现，资本缺乏信心。二是科技咨询价值没有得到广泛认同，潜在需求得不到释放。三是现有机构没有形成专业分工和自主品牌，无法带来规模效应。然而，在大数据时代，最重要的生产资料———数据将自由地流动起来，推动知识经济和网络经济的发展，传统经济体制机制对科技咨询业的束缚将大大减轻，“得数据者得天下”将成为共识，市场将发挥主导作用，吸引大量资本进入，促使机构快速升级。同时，随着竞争的加剧，咨询质量、咨询价值必将得到提高和认同，潜在的需求必将迸发。 3.2利用大数据，加快信息化进程目前我国科技咨询信息化建设大致经历了计算机初步应用、管理信息系统应用和互联网技术应用三个阶段。随着时代的发展，大数据将掀起新一轮信息化革命。科技咨询业必须充分利用大数据技术，在政府引导下，进一步完善信息化工程，建立基于大数据的科技咨询信息平台，实现在虚拟空间中不同信息资源的快速整合与对接，提高咨询要素使用效率和运行主体工作效率。 3.3凭借大数据，提高科学化水平大数据的客观实在性和真实可靠性并存。对大数据进行深度挖掘，可以提高科技咨询科学化水平。首先，基于大数据，科技咨询信息的真实性有了更大的保障。其次，依据大数据特征，可帮助制定更为科学的咨询战略、方案和计划，同时降低过时咨询、无效咨询的风险。再次，基于大数据，科技咨询具有更强的针对性。咨询师可以深度分析、挖掘最高管理者的知识结构、创业经历、行为习惯等信息，准确把握其管理理念。最后，通过对大数据的分析、挖掘与利用，可最大程度地减少因数据不全而带来的负面作用。 3.4依托大数据，实现现代化转型随着时代的发展，传统的咨询工具、内容、形式、速度、效率等越来越不能满足现代社会发展的需求。依托大数据，可以实现科技咨询向现代化转型。首先，大数据环境促使科技咨询必须运用现代化咨询工具。如，大数据的超大量级迫切要求科技咨询设备现代化、信息数字化。其次，大数据促使科技咨询内容、形式现代化。现代社会工作、生活节奏很快，简洁实用、形式新颖是对科技咨询工作的新要求。形式多样的大数据正好为科技咨询提供了便利。再次，快速、高效是现代化的重要特征，而高速实时的大数据则要求科技咨询处理工具快速演进、高效运行。最后，大数据的基本特征决定了科技咨询必须进行全方位的改革创新，紧跟现代化发展步伐。大、多、真、快、稍纵即逝的大数据要求科技咨询必须借助移动互联、云计算、软件工程、人工智能、机器学习等手段，优化资源配置，建立高智能科技咨询协作平台，向科技咨询现代化迈进。 4总结 综上所述，在现时代，科技咨询业必须以积极的态度、必胜的信心和实际的行动迎接大数据风暴的到来，紧紧把握大数据特征，努力提高数据挖掘、分析、处理和应用技术水平，不断加大工作创新力度，坚定不移地走规模化、信息化、科学化、现代化发展道路，为实施创新驱动战略、建设创新型国家作出应有的贡献。 作者：李浩唐小龙单位：江苏省生产力促进中心 环境科技论文:网络环境下科技期刊与投稿方式的宣传 1投稿方式的获取及其潜在问题 1.1传统的纸质期刊翻阅 在数字出版尚未普遍使用之前，读者获得期刊投稿方式的途径是通过邮局订阅，或从图书馆查阅纸质期刊。该途径安全、无风险，但由于邮局订阅资金和图书馆期刊藏书数量限制，无法满足读者对所关注的多种同类期刊的需求。现在仅有极少数读者还保留这种信息获取习惯。因此，本文将研究重点集中在网络环境下的投稿方式获取途径上。 1.2百度搜索 网络环境下读者获取投稿方式的主要途径之一是使用搜索引擎。谷歌、搜搜或必应等搜索引擎由于某些原因，或是尚未成熟，无法与百度竞争，因此，百度成为中国读者搜索期刊投稿方式的最主要途径，除了特别的说明外，本文均以百度代表各种搜索引擎。一些期刊官方网站由于期刊的知名度较高，访问量较大，或网络宣传比较充分，在百度搜索结果中稳居第一位;另一类期刊，知名度不高，虽然已建起官方网站，但网站访问量少，网络优化也做得不好，关键词设置不合理，在百度中搜索结果排名中严重滞后;还有一类期刊，至今尚未建立起官方网站。读者的惯性思维认为:百度搜索结果中排名第一就是期刊的官方投稿方式。当期刊在百度中搜索结果排名严重滞后时，读者对排名在前面的各种投稿方式无法辨认真伪。一些不法分子，瞄准读者512出于评职称、毕业、项目结题等目的心切，在互联网上架设起伪官方网站、网站等，并利用百度竞价排名方式或搜索引擎优化，将伪投稿方式操作在百度搜索结果排名第一，引诱读者上当。例如《护理学报》的官方在线投稿网址是(//www．hlxb．com．cn)，然而笔者在百度中输入“护理学报”进行搜索，排名第一位是个伪官方投稿网站，并且翻遍了百度搜索的前10页，找不到该学报官方网址。此情况对期刊的投稿量造成严重影响，读者利益也受潜在的安全威胁。 1.3期刊数据库检索 读者获得投稿方式的另一途径是期刊数据库检索。当前比较出名的期刊数据库有中国知网、万方数据知识服务平台、维普资讯网以及中国科技论文在线等。然而，由于各种期刊数据库都将单篇文章制成单独的PDF文档(或CAJ文档)供读者下载阅读，导致单篇文章的PDF文档(或CAJ文档)与期刊信息页面相分离，读者无从获取期刊信息页面的内容。在信息割裂的情况下，一方面，大部分期刊忽视在单篇PDF文档(或CAJ文档)的内文版面设计上添加一些期刊投稿信息，以达到自我宣传目的;另一方面，期刊也不重视在每期出版的目次表中以单独标题的形式期刊投稿方式，并在正文中以单篇文章形式存在，使得读者不容易在数据库检索中获得投稿方式的PDF文档(或CAJ文档);再者，中国知网中提供的期刊投稿方式并不准确，笔者在中国知网的检索项中选择“刊名”或“文献来源”，输入“中国科技期刊研究”后，点击“编辑部邮箱”，出现JYKQ@chinajournal．net．cn，这显然不是正确的邮箱，《中国科技期刊研究》官方邮箱是cjstp@mail．las．ac．cn，其投稿网址是//cjstp．ijournals．cn。因此，中国知网数据库检索中难以检索到该刊正确的投稿方式。能够准确获得期刊投稿方式的是中国知网数字出版物超市(简称“超市”)(网址://mall．cnki．net)。在“超市”网站中输入精确的期刊名，下载阅读器，就能在线阅读该刊每期的完整电子版，从期刊电子版的版权页中获得官方投稿方式。虽然在“超市”里获得的期刊投稿方式绝对权威、可靠，但很多期刊还未在“超市”上架，无法满足读者在线阅读，必须寻求其他的方式获取期刊信息。总之，期刊数据库检索所获得的投稿方式相对安全，但也存在一些问题:首先，期刊数据库检索程序复杂，检索速度缓慢，特别是信息割裂的存在，无法确保检索到所需要的信息;其次，一些期刊数据库上的投稿方式由于某些非故意因素导致其不准确;再次，期刊数据库检索所需的技术性高，要求读者掌握一定检索技巧，并且熟悉期刊数据库导航结构，如很少人知道中国知网有“超市”这一期刊汇集地;最后，期刊数据库是仅供付费用户使用，一般读者无法享受这一检索方式。 1.4网络百科搜索 在互联网上，存在多种网络百科，如百度百科、互动百科、维基百科、搜搜百科以及360百科等。百科的最根本原则就是权威性、客观性和可靠性。《中国大百科全书•新闻出版卷》将百科定义为:“概要介绍人类一切门类知识或某一门类知识的工具书。供查检所需知识和事实资料之用。以百度百科为例，虽然以“提倡有可靠依据、权威可信的内容，鼓励客观、中立、严谨的表达观点，不欢迎恶意破坏、自我或商业宣传”为内容方针，然而，百度百科存在一系列问题:首先，在词条创建初时，由于审核不严格，很多刊名词条被恶意抢注;其次，由于缺少专人管理，词条信息内容没有经过严格核验，直接从网络上复制过去，存在大量错误;再次，词条信息更新周期落后，信息过期现象严重影响作者投稿;最后，出于某种目的，词条创建者在“期刊投稿方式”一项中提供虚假信息误导读者，使读者受骗的现象时常存在。笔者打开百度百科“广东商学院学报”词条，点击“参考资料”中“广东商学院学报投须知”和“广东商学院稿约”链接，发现其留下的投稿邮箱和QQ投稿咨询号码都是非官方的。 2期刊宣传对策 读者难以从网络上获得期刊投稿方式的原因主要是期刊编辑部没有重视网络环境下投稿方式的研究;没有很好的掌握网络信息传播技术，并且运用传播手段进行投稿方式宣传;也没有跟随着数字出版的步伐，在内文版面设计上以及单篇电子文档标题上的自我宣传。针对以上网络检索和期刊数据库检索中存在的问题，本文探讨了期刊的对策。 2.1百度搜索对策 (1)通过百度推广和网站优化，置顶期刊投稿方式百度推广，即以竞价的方式，将期刊的投稿方式搜索排名置于第一。与纸报、电视的“企业遍地找客户”推广不一样，百度推广是“客户自主找上门”，即读者每天自动上百度网，搜索相关期刊的信息。因此，对于在百度搜索排名中严重滞后的期刊，有必要与百度联合，采取推广的方法，将不法分子打压下去，既维护了读者的利益，也给期刊带来投稿量的增加，又最大程度宣传自我。搜索引擎优化SEO(SearchEngineOptimization)是利用搜索引擎的规则来提高目标网站在搜索引擎内排名的技术。对于期刊来说，在建设官方网站时，要主动适应百度的搜索规则，并根据规则进行优化。特别是在网站首页上，必须将投稿方式作为重要的关键词进行设置。 (2)通过期刊发函，清理网络上虚假信息和快照针对搜索引擎上搜索到的期刊虚假信息，一方面，期刊编辑部要搜集有关本刊虚假信息的网络信息和链接，首先发函伪网站，表明本刊态度，严正要求对方撤下伪信息，并保证停止伤害本刊声誉行为。如果对方侵害行为继续，则通过法律手段解决，同时利用权威报刊、网站等媒体手段对非法信息进行揭露和澄清。另一方面，由期刊发函百度，提供编辑部营业执照复印件，以证明编辑部真实身份，从维护期刊的权益出发，要求百度将网络上的虚假信息链接和快照(缓存)删掉。一般来说，百度收到期刊的公函后，根据期刊提供的官方信息，对链接中的虚假信息进行一一核对，并对被证明是虚假的信息进行处理，包括链接删除和清理快照(缓存)等。因此，期刊要重视本刊信息情报搜集，及时发现问题，果断采取正当措拖，保证期刊在网络上和百度搜索引擎数据库中信息的“纯洁性”。 (3)期刊可采取多种官方认证宣传方式读者经常对从网络检索获得的信息无法辩认真伪。为了解决这个问题，期刊可采取多种官方认证的宣传手段。QQ空间、微博、微信等，都有官方认证的方式。如QQ认证空间是腾讯公司针对知名品牌、机构、电子商务、应用商、网站媒体、名人等推出的拥有专属功能的腾讯专页，新浪微博、搜狐微博等也能申请官方认证。官方认证方式的空间、微博等都有明显能与非官方认证区分开来的“标识”，如QQ认证空间标识为图1，新浪企业认证标识为图2。期刊要善于建立各种当前流行的社区、博客、微博等，并加以认证，以达到利用社交网络宣传投稿方式，增加读者的信任。利用认证方式，还能更容易被读者“关注”，因为官方认证一般有提供“关注”服务模块，只要读者点击“关注”，则期刊空间的信息一有更新，就会显示在读者的空间里。图1QQ空间认证标识图2新浪微博认证标识另一种流行的认证宣传方式是微信公众平台。微信由于其集成各种社交工具于单一移动平台，满足移动互联网时代的通讯诉求;二维码功能模块的加入使微信成为强大的宣传工具。微信公众平台也有区别于非认证帐号的“标识”，如果期刊申请该平台，读者则从认证标识中确定该微信帐号是官方帐号，对该期刊官方微信公众平台上所宣传的投稿方式信息确信无疑;对期刊来说，则是一种品牌的自我宣传。期刊微信公众平台的申请由期刊提供证明文件，向腾讯公司申请认证的公共帐号，生成二维码［10］之后，通过公众号的二维码，供读者使用移动终端微信软件扫描订阅。期刊可通过后台的用户分组和地域控制，实现期刊精准的消息，而读者移动终端的微信将及时提示期刊的更新。利用微信公众平台宣传期刊投稿方式以及期刊各种动态信息，是大势所趋，但目前尚未得到期刊的关注。 2.2期刊数据库检索对策 (1)内文版式设计中的自我宣传数字出版中单篇文章PDF文档(或CAJ文档)在期刊数据库中与期刊信息页割裂问题至今还没引起期刊编辑人员的重视。笔者认为，期刊数据库检索和论文公开获取已成为论文阅读的主要方式，信息割裂问题不仅严重影响了读者获取期刊投稿方式，还影响了期刊的转引率。因此，期刊在内文版面设计中必须注意利用页眉，页脚、文后等地方，添加一些期刊的信息，使读者更容易从期刊数据库中的单篇文章电子文档中获得安全可靠的投稿方式。如《生态学报》，将其官方网站//www．ecologica．cn置放于正文中下角。这种方法值得大力推广，对于没有在线投稿系统的期刊，可参考《生态学报》的内文版面设计方式，将在线投稿网址改成投稿邮箱。 (2)正文及目次表中以独立标题投稿方式期刊数据库中，一方面，单篇文章电子文档与期刊信息页割裂;另一方面，期刊数据库在制作电子文档时，根据期刊提供的目次表中的标题数量而制作成相应数量的单篇文章电子文档。以中国知网为例，如果投稿方式声明在正文中不以独立标题形式出现，并出现在目次表中，则中国知网在制作该期各单篇电子文档时，不将该声明作为单独的PDF文档(或CAJ文档)，这导致在检索中国知网时，无法检索出该声明文档。因此，在每期的正文中单独以“本刊投稿方式”，或是“本刊稿约”等标题对本刊的投稿方式进行宣传，在目次表中也加入对应的“本刊投稿方式”或“本刊稿约”和相应的页码，则中国知网在制作时就形成了单个PDF文档(或CAJ文档)，方便读者检索时获取投稿方式。另外，可以通过独立标题的方式，在宣传期刊投稿方式的同时，提醒读者警惕网上常见的投稿方式陷阱。 (3)重视中国知网投稿方式的更正如前所述，以@chinajournal．net．cn为后缀邮箱，是中国知网最初研发“期刊协同采编平台”时默认给每个期刊开通的一个邮箱。大多数期刊编辑部并没有使用期刊协同采编平台，但用户一点击“编辑部邮箱”，微软的OutlookExpress就自动弹出来，附上@chinajournal．net．cn为后缀邮箱，误导了读者。中国知网在读者心目的中权威性越高，一旦读者发现受骗，对期刊的伤害程度越严重。期刊必须重视中国知网这个投稿陷阱，联系中国知网，将投稿邮箱改成编辑部官方邮箱。 (4)重视中国知网“超市”的建设中国知网“超市”是由期刊编辑部提供每期排版电子文件，由中国知网制作成一本可翻页的期刊，读者阅读的体验就像在翻阅真实的期刊一样，其期刊信息页内容齐全、权威、可靠，是一种值得推广的宣传方式，特别是在移动APP阅读中的应用。当前，很多期刊尚未在“超市”里上市，或是已上架，但没有及时发送电子文件给知网，造成“缺货”现象。期刊可与中国知网联系，要求在“超市”上架，并注意及时将整期电子文件发送到知网指定的邮箱。 2.3通过发函百科，接手百科词条的编辑管理 客观、权威期刊百科词条能对期刊起到良好的宣传作用。然而，因早期抢注词条的行为，或是疏于管理等因素，其留下的伪投稿方式一旦给读者用来投稿，潜在的风险较大。因此，期刊必须向相关的百科提供商出示编辑部证明文件，取得本刊词条的编辑权限，将百科词条中期刊投稿方式修改成编辑部的官方投稿方式，将期刊信息更新到最新的状态，并由编辑部指定专人管理，及时更新期刊信息。 3结语 网络的虚拟环境、的强大需求、期刊管理者的现代传播意识和手段落后等因素催生了各种投稿方式陷阱，损害了读者和期刊的利益。科技期刊必须重视投稿方式的宣传。本文针对各种投稿方式陷阱，研究出网络环境下科技期刊的各种对策，达到期刊投稿方式的宣传目的。所给出的策略可操作性强，可供期刊管理者参考实施。 作者：谢文亮单位：广东财经大学学报编辑部 环境科技论文:环境友好型科技开发的缺陷和完善对策 一、科技进步对提高环境质量的促进作用 一般认为，科技进步有助于克服经济增长中的资源环境问题。这是因为：第一，科技的发展和利用，通过实施能源替代和资源开发，一方面使资源的种类和数量大大增加，实现了资源代换，使一些不可再生资源有了新的代替品，在一定程度上解决了能源短缺问题，从而为社会、经济、人口等的发展注入了新的活力，使人类能够在更长的期间内获得所需要的各类资源。另一方面又能够提高资源的利用效率，减少资源的浪费，可以在更大程度上满足人们的需要。第二，科技进步有利于生态环境的保护和改良，减少环境污染。科技进步不仅有利于培养人们的环境意识、解决清洁发展的观念问题，而且还为治理环境污染和生态破坏提供了有效的途径。例如环境化学和分析化学的产生，使人们认识到环境污染中有害物质的浓度及影响；随着生物技术、新材料和新能源技术的发明，使人们能修复和改变目前的生态环境。从清洁发展的角度考虑，人们需要的是有利于环境的技术进步，淘汰不利于环境的技术。环境友好型技术大致可以分为两类，一类以改善环境和减少污染为直接目标；另一类以经济效益为目标。主要包括：对生态环境本质认识的各项科学和技术，防治环境问题的出现及危害的各项科学和技术，以及为保护环境所采取的政治、经济、法律、行政及教育等各项专门知识和手段等。但由于这些技术的应用有利于减少生产的消耗和废物的排放，从而带来间接的环境效应，我们所需要的就是这些环境友好型的科技进步。 二、我国环境友好型科技开发现状与问题 我国的环境科技事业起步于1972年第一届全国环境大会，但发展缓慢。直到20世纪90年代后，才有了较快发展。1990年12月国务院颁发了《关于进一步加强环境保护工作的决定》，要求积极研究开发环保技术，参与解决全球环境问题的国际合作。1992年，国务院制定的“环境保护十大对策”中明确指出“解决环境与发展问题，根本的出路在于依靠科技进步。”1994年，中共中央、国务院在《关于加强科学技术进步的决定》中指出“：合理开发利用资源，保护生态环境，实现人口与社会的协调的持续发展”。1996年，国家环保局了《国家环保科技发展“九五”计划和2010年长期规划》，为环境科技确定了发展方向和攻关重点。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006—2020）》确定了能源、水和矿产资源、环境、农业、制造业、交通运输等未来15年我国科技发展的11个重点领域和16个重大专项。我国的环境科技研究领域不断扩展，从单纯研究污染引起的环境问题，扩展到生态系统和自然资源保护以及全球性环境问题的研究。在污染防治技术方面，由工业“三废”治理技术扩展到综合防治技术；由点源的治理技术，扩展到区域性综合防治技术，并研究开发了无废少废的清洁生产工艺、废物资源化利用技术等。在管理研究方面，从基础的污染调查登记与监测，扩展到环境预测、规划、标准、法规的研究制定。20世纪90年代中期以来，我国的环境科技开发发展迅速。1996年设立科研课题只有887项，到2006年已经达到了3466项，随后几年环境科技研究课题有所减少，2010年设立课题1133项。在2003年取得重大成果的33项科技计划中，涉及能源与环境问题的有7项。2003年，国家科技计划共安排经费总额约90亿元，支持的研究和开发项目约1.5万多项，其中包括一批水污染治理、防沙治沙、气候变化预测等重大科技项目。①一大批环境科学技术成果和环保实用技术在实际工作中产生了巨大的经济效益、社会效益和环境效益，极大地改善了生态环境，并促进了生产力的发展。但是，我国的环境科技与发达工业国家相比还有着很大的差距。如中国的污染防治技术,目前只相当于发达国家20世纪70年代的水平；在有关的设备制造方面，工业化国家已经实现了成套化、标准化、自动化、电气化，而中国的环保设备制造，从加工质量、可靠性、有效性、先进性等方面，只相当于发达国家20世纪60年代的水平。有一段时期，国际上把除尘技术作为衡量一个国家环境技术水平的重要标志之一，而中国的平均除尘效率在95%左右，这个水平只相当于发达国家20世纪70年代初的水平。中国的城市污水处理率只有20%左右，而发达国家一般都超过了30%②。有统计显示，目前我国主要的环保机械产品只有4%达到国际水平，国产的3000多种环保产品中有1/5的产品由于可靠性、适应性、产品结构设计上的欠缺而有待淘汰，还有2/5的产品需要改进。环保产品的质量和工艺水平基本处于国际20世纪70年代中后期水平，大多数产品落后发达国家20年左右。即使国内环保产品技术含量最高的大气污染防治设备大多也为发达国家20世纪80年代的水平③。环境科技落后的原因是多方面的，但科技资金投入不足是重要原因之一。如下图1所示，20世纪90年代以来，我国财政科技支出尽管绝对数逐年上升，从1991年的160.69亿元提高到2009年的2744.52亿元，但与财政总支出相比，财政科技支出占财政总支出的比重并没有呈现出明显的上升态势，甚至有下降的趋势，由1991年的4.74%降至2009年的3.60%。与发达国家相比，我国的科技支出更是不能同日而语。通过研究与开发（R D）经费占GDP的比重这一衡量不同国家科技投入力度的重要指标，我国与发达国家之间的差距相当悬殊。如下图2所示，发达国家该比重一般为2—3%，而我国2000年之前比重不足1%，2008年之前比重不足1.5%。近些年，虽然我国经济增长速度比较快，但经济增长中的科技含量却比较低，若再不加大科技投入、提高科技在社会总产出中的贡献率，随着我国资源的耗竭和人口红利的消失，我国的经济发展速度会减缓。我国用于整个科研的经费如此，用于环保科技的经费也大抵如此。可以说，财政投入的差距悬殊应是导致环境科技差距的关键性原因。从我国财政科技支出的地区结构分析，我国各地区间财政科技支出水平差异很大。根据2010中国统计年鉴，以2009年我国各省市区地方财政科技拨款额度及其与地方财政支出的比例作为经济比较指标，从《中国环境统计年鉴2009》中可以看出，地方财政科技拨款绝对额最高的上海是西藏的近80倍；科技拨款占地方财政支出比重各地区的差距也不小，最高的北京为5.45%，而最低的西藏只有0.57%。无论是地方财政科技拨款绝对额还是其占地方财政支出比例较高的省份大多集中于东部地区，而绝对额和比例都较低的省份多数集中于西部地区，中部地区基本处于中游，这和我国各地区之间的经济实力差距是基本吻合的。由此，我们可以得出这样的结论：各地区经济发展不平衡会形成“经济实力强的地区财政支持科技进步力度大科技进步水平高经济实力更强财政收入更高财政支持科技进步力度更大……；经济实力弱的地区财政支持科技进步力度小科技进步水平低经济实力更弱财政收入更低财政支持科技进步力度更小……”这样两个循环体，从而导致“马太效应”的产生。 三、完善环境友好型财政科技支出的对策 （一）加大财政拨款力度，增加财政环境投入 环境科技资金投入是科技发展所需的最基本要素之一。无论是从科技发展的软件还是硬件来看，都需要有不断的资金投入才能维持。科技资金投入主要包括财政科技拨款、企事业单位自筹科技经费、金融机构的科技贷款以及国内外的捐赠等，其中财政拨款起着主导作用。政府直接拨款以财力支持科技进步，是市场机制国家近十几年来普遍采用的公共政策方式。世界各国的经验表明，要加速科技的发展，促进其对国民经济和社会发展带来更大的效益，必须有充分或较多的资金投入。一些发达国家每年投入科研的经费约占国民生产总值的2.5%或3%。我们应借鉴国际经验，继续增加财政对环境科技创新的投入，要使中央和地方每年财政科技投入的增长速度高于财政收入的年增长速度，使环境科技资金的增长速度不低于科技总投入的增长速度，实现环境科技财政支出的稳定增长。同时，也要进一步完善环境科研计划课题制度，加强预算管理和资金使用的监督，从而实现科研经费的效用最大化。 （二）运用财政间接支出，推动环境科技发展 政府财政除了以直接的财政拨款方式对环境科技发展形成支持手段之外，还可以采用间接支出的手段来达成促进环境科技进步的目的。 1、财政担保财政担保是指以政府信用对企事业单位或个人从事具有高风险的活动进行负责，承诺承担活动失败的责任。政府为促进环境科技进步，对真正具有良好前景但也具有较高风险的环境科技创新项目或高新环保技术企业，以政府信用为后盾给企业提供担保，保证企业能筹集到足够的资金开展环境科技创新活动，这是一种非常有效的间接的财政支持方式。采用这种财政支持方式，一方面可以缓解财政压力，另一方面也可以减轻财政支出对民间资本的“挤出效应”，减少因监管不严而造成的财政资金浪费现象。 2、实行财政补贴将国家财政的环境科技直接投资转变成补助性、鼓励性投资，作为引导社会向环境科技投资的助推剂。政府财政可以通过银行信贷的资助方式，间接推动环境科技发展。一是通过建立科研开发投资银行，对高新环境技术产业和符合国家政策目标的环境科研开发项目进行重点扶持，因开发贷款具有期限长、利率低的特点，这同国家政策性银行功能相类似，其启动资金需由中央财政提供。二是对于非政策性银行和金融机构，为鼓励其对高新环境技术企业和科技创新项目给予贷款支持，对其低息贷款给予财政贴息，以符合商业银行和金融机构的盈利要求。在环境科技的推广上，也可以采取这种办法，例如对运用先进环境科技造成某些不易盈利或盈利甚微的行业或者企业，政府应给企业以银行贷款的贴息支持，这样可以加大先进环境科技的推广和应用。以上这些政府补贴的主要来源应该是以产业基金和环境税收等方式筹措到的资金。政府补贴的投入应依照严格的法定程序，确立一定的标准和条件，避免主观随意所带来的不确定性，要通过有关法律规范的调整形成一种稳定的机制。在政府补贴的使用上要建立严格的审核制度，提高国家投入资金的使用效率，达到促进环境科技发展的基本目标。 3、优化财政科技支出结构，提高财政资金使用效益在我国现阶段，要大幅度提高财政科技支出力度是很困难的，政府的预算压力会有增无减。可以通过优化财政科技支出结构，提高财政资金使用效益来缓解资金不足的困难。从财政资金的投向结构上看，基础研究是技术创新的源泉，是一个国家科技、经济和社会发展的潜力和后劲所在，从战略的角度考虑，政府应对此承担更多的责任,加大基础性研究投入，改变我国基础研究投入严重不足的事实。从财政科技支出的地区结构看，加大对落后地区的科技投入对于促进落后地区科技进步，消除“短板效应”，进而推动其经济发展，缩小地区发展差距,形成科技和经济发展的良性循环。因此，我国中央财政应加大对西部地区环境科技专项经费的转移支付力度，缓解地方财政压力。西部地区地方财政应开源节流，调整财政支出结构，尽可能将财政资金投入环境科技和教育事业上，为积累发展后劲夯实基础。 4、完善中央地方财政科技支出体系地方财政支出是国家财政支出体系的组成部分，地方环境科技的发展及地方环境科技计划实施都要依赖地方政府对科技的投入，但是中央和地方的科技财政支出定位不同，中央财政主要投入到环境基础研究、公益性研究以及具有战略意义的环境科技领域；而地方财政主要投入到与地方经济发展密切相关的，有利于地区产业发展的环境科技领域。鉴于我国地域辽阔、地区发展差距大的客观现实，中央和地方政府应该结合地区经济发展的特点，制定对各地区环境财政科技支出的重点项目与一般项目，由此形成中央地方各有侧重、相互补充的财政科技支出体系。 环境科技论文:改善人文环境促进科技发展 1、我国人文环境及科技创新发展现状 从现实社会来看,跟欧美相比,我们在科技创新方面的发展有所落后,诺贝尔奖的获得者没有中国人的身影。中国是勤劳智慧的民族,但是由于我们传统文化中的非理性开明的态势使这种所需的“人化环境”不容易形成,传统的教育模式具有很强的应试性,在一定程度上束缚了人才创新思维的培养与能力的提高。亚洲文化不是不鼓励创新,主要是怕失败,失败不起。其实亚洲的年轻人并不比美国的年轻人怕失败,但社会因素和文化环境,总是会让这些科技创新的人付出的代价太多,在亚洲失败付出的代价要比在美国的高,美国人失败几次都没关系,且引以为荣。所以对科技创新来说,我们需要接受各种文化的冲击,对各种思想进行讨论,打破常规追求科技方面的进步。要发展创新文化、营造创新社会氛围这是非常重要的环境。科技成果方面,从2008—2010年的数据来看,在全国四大区域经济中:环渤海地区在这三年内登记成果数占登记成果总数比例最大,但成果数增幅不大,且2010年出现了负增长;长三角经济地带登记成果数每年都呈递增状态;东北地区登记的成果数位居第三位,其数值远低于环渤海及长三角;而珠三角地区登记成果在登记成果总数所占比重最少,近几年来所占比例都不足5%。在高新技术领域分布上,技术成果仍然主要分布在四大高新技术领域,从2009年的数据来看,生物、医药和医疗器械占27.63%,农业占16.18%,光机电一体化占13.58%,新材料占12.21%,四大高新技术领域合计占69.60%。 2、人文环境对科技创新及其成果转化的重要性 首先,人文环境可以为科技创新提供正确的价值导向,科技创新是经济增长最核心的动力;但我们知道,科技是一把双刃剑,即能通过改善人类的生存状况造福人类,也可能给人类带来危害甚至灾难。新领域科学技术的开发,应用于自然和社会时其结果是不可预测的。有的科技方面的发展带来的是环境污染和资源破坏。转基因及克隆等生物技术在某些方面也会带来负面的影响。这些问题的解决都需要一个好的人文环境来支撑科技创新方面的发展。正如爱因斯坦所说“科学之所以伟大,但只能回答世界是什么的问题。”,从长远角度看,我们需要做的是确保科技创新的正确方向,和平和发展是当今世界的两大任务;所以在科技创新必须重视人文环境的价值判断和价值导向[1]。科技创新成果转化方面,要注重科技所带来的社会效应。有一句话说明了这一点,“科技不等于产品,产品不等于市场,市场不等于效应”。这个话说明了科学创新成果转化为社会生产力到社会财富是一个复杂的过程。在这个生产过程中,人文因素发挥着重要的作用。我们经济学研究的五个基本问题——生产什么、怎样生产、为谁生产、何时生产及谁做决策,以及如何销售、如何分配利润等方面问题;都需要人文环境为之做铺垫。人文环境可以为科技创新的主体提供精神方面的支持。人文环境在创新道德品质方面起着重要作用,没有坚韧不拔、持之以恒的毅力,没有追求真理的精神,就没有当今世界多项有用的发明;人文环境对科技创新的作用是间接的。所以我们应注重发挥其重要作用,使人类社会能长期受益[2]。 3、创造环境,整合科技创新及其成果转化的人文因素 （1）加大科技创新人才的培养及管理 “创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”,特别是科技创新,对社会的进步起着不可替代的作用;要进行科技创新就离不开人才,“得人才者得天下”,而人文环境是科技人才成长的土壤,“以人为本”口号的提出是中国整合人文环境的初步思想;那么中国的人文环境特点是什么呢？在我国,人本观念还没有真正确立起来[3]。对于科技人才的培养,应从教育做起,加大科技人才培养的投入,对科技人才的管理不是把其看作蜡烛,不停地燃烧直至告别社会舞台,而应该把人才看做一种资源,好比蓄电池,可以不断地充电、放电,使更好地学习及发挥科技创新能力,加速科技成果的转化,为社会注入先进的生产力。培养科技人才应该像华为所崇尚的“狼性文化”,关心人现实的生存状态和未来的发展空间,即发展一群科技领域的狼,因为狼有三大特征:一是敏锐的嗅觉;二是奋不顾身、不屈不挠的进攻精神;三是群体奋斗。敏锐地觉察社会的需求及市场的变化,积极投入到科技创新及成果转化的行列,寻找社会需求的科技点,加强团队合作互助,以促进科技创新,推动所需科技成果转化为现实的社会生产力,促进社会及国家的快速向前发展。 （2）营造科技创新及其成果转化的文化环境 创新是自由思想流动的产物,而能够使思想自由流动则离不开所谓的“文化环境”,任何创新都需要有良好的文化环境,一个尊重知识、尊重人才、崇尚科学、鼓励创新、自由的文化环境;使一整套的人力资源和资本潜力最大化的优化机制得以发挥。我们党的“百花齐放百家争鸣”的方针及“实践是检验真理的唯一标准”大讨论都为我国在科技方面的创新及成果方面的转化作出了很大的贡献。形成创新文化环境需要满足以下条件:一是接触创新信息的来源;二是科研人员的大量储备;三是能够吸引风险投资的基础性科研成果。充满人文精神的科技创新环境,会更有效地激励科技工作者创新,也会更加促进科技创新成果服务于经济社会的发展。建立创造型思维和批判型思维的系统,大力提倡敢于创造、敢于冒险、善于学习、勇于竞争、不怕失败和挫折,努力将理论转化为实践,形成全社会一片创新的良好局面。 （3）努力建立科技创新及成果转化的社会组织 有创新活力的组织,是科技创新发展的基础,不管是企业、事业单位,还是科研院所机构,都对使用、扩散新技术发挥很大的作用,国家在政策方面也应该鼓励促进科研机构、高等院校及企业在科技创新方面的合作交流;使高校和科研机构的科技创新项目能更多的进入大型集团,发挥政府的引导作用。及时更快的转化为现实的生产力,给社会带来经济效益。科技创新团队是以重大科研项目或创新平台为载体,以杰出人才为团队带头人,具有共同目标、良好互动性和凝聚力以及分工又合作的创新研究群体。建立虚拟科技创新团队（VTIT）,它不仅能解决技术创新所需资金、技术、人才和信息,而且能提高参与者的技术创新能力。VTIT是基于科技创新性任务,具有共同目标、优势互补、资源共享特征,利用电子信息技术,跨越时间、空间和组织边界障碍,面向重大机遇整合优势力量的创新研究群体[4]。科技创新是一种组织和社会行为。要建立并完善科技创新的机制与组织,政府要发挥其职能作用,调节各种科技资源的配置、科技创新成果及科技工作者的评价机制等。以科技政策、制度保障及基础设施建设来调动企业创新的积极性。 （4）建设科技创新型文化 以企业为例,20世纪50年代中后期,IBM根据计算机技术发展的市场状况,确立了技术领先战略目标,科技创新型文化建设围绕技术领先战略目标,其特点是重视创新,强调“人”在科技创新中的重要作用。首先提出“三个注重”:注重顾客利益、注重员工利益、注重股东利益,将员工利益放在较高位置。着力营造和谐融洽、锐意创新的文化环境:将办公室小型化;创造大公司的小型经营,设立员工意见箱,鼓励争论、竞争:激励员工间进行专业讨论,深入思考如何提高产品性能及产品创新[5]。 总之,科技创新是经济增长最核心的动力,科技成果只有转化为现实的生产力,投入市场,才能带动经济的增长;未来经济的发展关键问题就是科技创新,科技成果转化。中国是一个前进中的国家,在我国的发展中,应走出一条科技创新带动经济增长的创新型道路,以优化科技创新所需的人文环境为首,人文环境科技创新产业发展经济增长。实现经济与社会的可持续发展。

中国建筑史论文:关于建筑史的思辨 【摘 要】理论与历史往往是联系着的，但历史本身也应当是理论，史学不可能是纯客观的。建筑的历史发展，其中的涵义、形态等等不是一成不变的。因此我们要强调历史的连续性，更要强调对历史研究的主观性。 【关键词】连续性；主观性；现代主义；流变 在进行建筑史学理论研究时，很多人习惯了对一段时期内的建筑发展史进行研究，从而归纳总结出一套理论体系这种方式，而在这里我却想从大师的作品及理论中重新审视那段历史。有关建筑史的思辨并不是简单地指建筑的发展史，而是将通过对已有理论的认知和其延展所得到对应的历史片断和现有的对历史的描述进行碰撞，看看会得出什么样的结果。 理论与历史往往是联系着的，但历史本身也应当是理论，史学不可能是纯客观的。建筑的历史发展，其中的涵义、形态等等不是一成不变的！因此在这里首先强调对史学研究的主观性，如果试图客观的描述只能是泛泛而谈，所能达到的深度便值得怀疑了。然而只要深入的分析，彻底的理清头绪，便会渗入自己的观点。与其如此，莫如采取一种主动的态度，所以本文会有大量的大师自述和笔者的主观感受，或许最后也未能得出明确的观点与结论，但这种尝试应该是有意义的。 一、从现代主义说起 首先，着重从现代主义建筑说起，现代主义建筑的指导理论在后来被概括为是“功能决定形式”的一种一元论的理论体系。谈到现代主义大家马上会想到他是对以往历史的一种反叛。从这个角度讲，我们势必要从历史中划出它的起点以验证反叛性的彻底。可是经过查资料进行分析时，便会发现这个起点好像并非始于现代主义的领军人物----现代主义建筑的四巨头开始活跃时，而在此之前的两个重要人物是否已经给过人们以提示，已预示后来建筑界动荡即将开始。这两个人物便是路斯和贝伦斯，当然也不能简单地说他们就是现代建筑的发起者，他们也属于在此之前的各个流派运动一部分分子。所以说这种反叛并非是完全推倒式的，它也是一个过程，也从古典建筑中吸取了精髓。之所以称它反叛，究其原因可能是它彻底放弃了刻意的装饰以及否定了以前那种形式大于功能的这种设计思维，所以说“功能决定形式”这一说是相对于这种反叛性的特点而言，这就提示我们在研究建筑史时，不要泛泛了解，而是应从怀疑态度中进行研究，从而理清各种关系。但这些也还仅仅是个开头，而后在此基础上，通过深入了解当时建筑大家的主观言论进行分析，从而自己获得主观上的感受，再与现有的对历史的描述进行对照，或许就会脱离对历史理论那种流于形表的理解。 那这里研究现代主义就从路斯和贝仑斯开始，之所以这么做是因为如前面所说的那样，现代建筑的反叛性并不是从某一阶段突然全面推倒式，而是与十八世纪中叶以后的各种流派运动有着很深的渊源。阿道夫.路斯是一个彻底的批判主义者，他在其著作《装饰和罪恶》一书中，坦诚提出了自己反装饰并同装饰决裂的原则立场。他对建筑的形式和材料有这样的认识：“丰富多样的材料和优异的做工不应该仅仅被认为是弥补装饰的不足，而应该被认为在丰富感上远远超过装饰。”1910年他设计的维也纳的斯坦纳住宅是他理论认识的一种体现，这座住宅简单朴素，被不少评论家认为是世界上第一座真正的、完全的现代建筑。在这个作品之后，路斯又开始了他的“体积规划”观念的建筑，在那时路斯就已经提出了现在我们还在研究的类型学问题。路斯的这种强烈的反叛精神支撑着他大半生的激进的创作，但在晚年时，他却回复到上层资产阶级的国际圈子里，并设计了几座富有华丽装饰的别墅，这多少为他的创作生涯留下了一点遗憾。提到贝仑斯，没有人会不认为他是一个绝对重量级的人物，他不仅设计德国电器公司总部涡轮机工厂这座里程碑式的建筑，同时还直接影响了现代建筑的三位重要奠基人，而实质贝仑斯并不是一个激进的革新主义者，其在《什么是纪念性艺术》一文中表露了自己的基本上是保守派的本性。他在他的很多建筑创作中保留了不少的古典主义的装饰，而他在1920年设计的埃格法本公司于法兰克福新基地时，采用了多样的“象征主义”手法令我们或多或少地想起了后现代主义设计手法的一些特征。而1925年以后贝仑斯的创作就更接近于“装饰艺术”风格了。从路斯和贝仑斯的身上，会看到现代主义已经开始发力，但又觉察到他们对现代主义建筑革新的不彻底性。一般的历史书籍上对这些被认为是现代主义之前的历史只做简单客观的介绍，所以容易认为路斯和贝仑斯是对古典建筑进行彻底反叛的现代主义建筑的先驱者。但实际他们的理论和思想有很大的不彻底性，也可能正是因为对这种追求的模糊状态甚至让他们的一些思想延伸的比现代主义建筑还要深远，这样也会提示我们对模糊理论研究的重要性。 下面该着重谈谈格罗庇乌斯、密斯和柯布西耶这三位现代主义的奠基人了。格罗庇乌斯是一个彻底的现代主义建筑的革新者，他不仅有着激进的言论，还抨击了他的启蒙老师贝仑斯的保守思想。他在1911年设计的法古斯鞋楦工厂被认为是第一个真正把现代建筑全部特征表现出来的建筑。这个建筑体现了格罗庇乌斯本人的很多观点，同时是对当时古典主义手法被滥殇使用的一种强烈反叛。他的言论是极为激进的，“建筑，别再欺骗我们自己了，别再用欧洲式的傲慢，吹嘘说我们时代的这些倒霉的建筑物能够改变整个的世界面貌了。我们的全部作品都不过识破片而已。” “我们要最终地推倒误人子弟的学院派教育在艺术与我们所有人之间的那道墙，艺术家要重新成为建造者。”这些言论不仅是他对当时建筑界情况的一种全面否定，也是他日后主持包豪斯的第一个宣言。 “思想只要一调和折衷就会立刻死亡。”他的激进甚至有些极端，但也正是这接近于极端的激进使得他有了坚定的革新信念。后来他所做的包豪斯校舍等一系列作品甚至可以作为现代主义建筑国际式的标志物。而1938年后他移民到美国，开始了对建筑教育体系的全面改革，格罗庇乌斯的革新信念是坚定的，也是彻底的。但不管格罗庇乌斯承认也好，不承认也罢，在晚年的时候，他已经开始意识到自己的设计理论的局限性，即所有各种类型建筑一概保持了一种麻木，冰冷和不尽人情的状态。格罗庇乌斯所创作的大量建筑都塑造性的、规整的，但笔者主观的认为这些作品虽很好的表达了格罗庇乌斯的设计理念，但与他早期的设计民主主义思想和社会主义轻享有一定的相悖性，所以后现代主义批判现代主义仍是体现统治阶级意志这种说法是有道理的。但后现代主义的对现代主义的批判和否定又是不尽情理的，密斯和柯布西耶的晚期创作多少都为晚期现代主义和后现代主义提供了一些启示。 密斯是三位大师中理念最为理性和坚定的，他身上体现的是德国人一种超理性的严谨，这表现在他对材料和结构的研究上，玻璃方盒子曾经是他研究的重点，而巴塞罗那德国展示馆无疑是他最具代表性的作品，充分体现了密斯“少即是多”理论思想。一般史书上对密斯的客观介绍往往会引起很多人误解，认为密斯和格罗庇乌斯和勒柯布西耶一样，支持工业化成批生产的做法，其实不然。密斯的唯心主义和他对德国浪漫古典主义的自然亲近感很明显的是他远离新客观派的成批生产手法。他喜欢用玻璃和钢这些新材料来建造极度理性化的新结构的建筑。“对结构我们有一种哲学观念，结构是一种从上到下乃至最微小的细节全部都服从于同一概念的整体，这就是我所谓的结构。”“我们拒绝一切美学空论，一切教条和一切形式主义，建筑使用空间的词语构思的时代的意志。活着的，变化着的，新的。既不是昨天也不是明天，只有今天才能产生形式，只有这样的建筑在创造。”这些言论便是体现。“少就是多”的原则不是强调极度简化，而是将构件，空间简化成最精致，最纯净的形式。然而除此之外我还必须提醒大家一点不常在意但又不能忽略的一点是：虽然密斯的作品极具现代气质，但其严谨的平面格局和精到的建筑尺度与比例，多少体现出一种古典的气质。由于受贝伦斯和辛克尔的影响，密斯在创作上的至上主义的理智仍不时地体现出倾向于统治阶级的权威性，所以笔者主观认为密斯在对现代主义的理解上与另外两位大师的观点是大相径庭的。但是密斯对钢和玻璃这些新材料以及新结构形式探索给了晚期现代主义主义者和高技派以深刻的启示。 虽然格罗庇乌斯和密斯晚年都面临过矛盾阶段，但是他们始终都未动摇自己的信念。而柯布西耶却经历了由极端理性向极度浪漫的转变。一提到年轻时代的柯布，我们就禁不住会想到《走向新建筑》中的豪言壮语。“一个伟大的时代已经开始，存在着一个新的精神，象洪水一般向我们冲来的工业，滚滚流向他的目标，她给我们提供了适合于这个受新精神鼓舞的新时代的工具。”“住宅是居住的机器。”柯布西耶早期的追求和格罗庇乌斯是一致的。萨伏伊别墅式国际式的典例之一。而马赛公寓和印度昌迪加尔会议中心则是现代主义建筑中塑性建筑的代表之作，同时也预示着柯布的绝对功能主义设计中开始出现了个人表现主义特征的转折。到了朗香教堂建成时，柯布已经很少发表什么思想言论了，这个隐喻主义式的建筑表明了柯布西耶极大的转变，所以象柯布西耶这样的人物，完全把他划归为现代主义者，我持保留意见。因为隐喻主义的手法是后现代主义建筑惯用的手法之一，另外柯布西耶的不断的尝试与探索促使他不断的改变，到后期他已经完全抛弃了国际式的那套做法，而开始个性化的创造，并在其后很长一段时间内深深的影响了建筑形式的演变。所以要深入地了解一段历史，就应该怀疑先前的学者对某一历史阶段的归纳总结，因为其极有可能表现为一种断章取义的论断。所以刚学建筑史为了了解全面，自然多以客观描述方式传达知识，但是要究其深度时，就必须要有主观性了。 二、历史的一种延续性 在由现代主义向后现代主义转变的阶段，既有过渡式的人物路易斯康，也有叛逆性的人物如斯特林，菲利普.约翰逊。康打破了“功能决定形式”这一法则，并在古典格局中注入了新时代的精神，被称为跨越了两个时代的杰出人物。而斯特林早期是“粗野主义”的现代主义建筑中的塑性建筑的追随者，而后来他做的德国斯图加特美术馆则是一个典型的使用多种符号的后现代主义作品。同样菲利普・约翰逊也是用美国电报与电话公司总部大楼这座里程碑式的建筑宣告了自己已由现代主义者转变为了后现在主义者。这些都说明了后现代主义与现代主义的一种关联。在当代我们称为后现代主义理论是多元化发展趋势，但其历经变革之后，后人也可能将其简单的归纳为一种表述方式。所以对待历史不仅需要有主观性，还要注意历史的连续性。 再来看一段对现代主义较为经典的论述。“现代主义者将建筑的意义托付给了理性的物理结构。他们‘相信建筑形式本质上就是结构形式，而不论最后怎样加工和装扮这些基本的结构形式。’他们的方法根本是抹去了已经存在的东西，一切重新开始；但同时也抹去了差异性的结构，抹去了绵延的文化背景，最终抹去了指向建筑平等交流的可能性；取而代之的是设计者将创造的纯粹意义纳入‘新建筑’之中。”这时再与之前通过研究得出的片段进行一下比较，通过研究得出的片断是细节性的，而已有的理论往往是对某一段历史的总体归纳，所以他抹杀了一些能说明细节问题的背景。而我们抛开这些理论对片断进行研究时，就会得到一些细节性的认识，这样反而会让你对已有的总结有比较全面的了解，从而避免了断章取义。同时也让你对现有的理论提出疑问，从而得出自己的观点，可以对现有理论进行更正或补充。 三、结语 所以在研究现代主义的塑性建筑和结构主义建筑等各大类建筑时，同样要注重这种对历史连续性的对待，查其渊源所在，并进行一定的主观分析，才会得到更多的认识。另外，注重对这种理论的研究固然重要，但更有价值的可能却会是它的流变。 中国建筑史论文:建筑史和反建筑史 摘要：纵观整个人类的建筑发展史，无论是中国的建筑史还是西方的建筑史，都是一部人类继承和创造的历史。对现代建筑来说具有十分宝贵的借鉴意义。建筑通史的编写一般是按照时间发展过程中对已建成的实体性建筑的类型予以分类的方式进行，而对于那些只存在于媒介中而没有物理性实体的未建成之建筑鲜有提及，由此日本建筑设计师矶崎新提出“反建筑史才是真正的建筑史”。本文不评论哪种观点的对错，只讨论建筑史和反建筑史各自对现代建筑发展产生的影响，从这个意义上讲，不论是已建成的建筑还是未建成的建筑，都是整个宏观大建筑史的组成部分，都对现代建筑发展产生巨大影响，都是对人类有益的，值得同等对待。 关键词：建筑史；反建筑史；矶崎新；现代主义；后现代主义 以中国古代建筑史和西方近现代建筑史为例探讨已建成建筑对现代建筑的影响 （一）中国古代建筑史 1、中国古代建筑发展史简述 我国古代建筑经历了原始社会、奴隶社会和封建社会三个历史阶段，其中封建社会是形成我国古典建筑的主要阶段。 原始社会，我们的祖先从建造穴居和巢居开始，逐步创造 了原始的木架建筑，满足最基本的生活活动要求。在奴隶社会里，大量奴隶劳动和青铜工具的使用，使建筑有了巨大发展，出现了宏伟的都城、宫殿、宗庙、陵墓等建筑。这时，以夯土墙和木构架为主体的建筑已初步形成，但前期在技术和艺术上仍未脱离原始状态，后期出现了瓦屋彩绘的豪华宫殿。经过长期的封建社会，中国古代建筑逐步形成了一种成熟的、独特的体系，不论在城市规划、建筑群、园林、民居等方面，都有卓越的创造与贡献。 中国古代建筑对现代建筑风格的影响 （1）陕西博物馆 陕西省历史博物馆是对古代皇宫建筑的继承和发展。用水泥取代了传统古代的木质结构；处处体现现代与传统相互结合，整个博物馆既具备了传统元素又具时代气息。它的色彩构思更加突破了以往的红墙黄瓦的沉闷格局，反而以白、灰、茶三色为主调，使整个建筑庄严、典雅、宁静，具有雕塑感。 （2）传统符号应用于现代建筑――上海金茂大厦 所谓符号即是用一种明确的信息单元来表达一些概念和具体事物内涵。建筑中的传统符号则是通过一种高度概括和提炼的方法，以某一公认的具有代表性的图案或造型来强调民族传统和地方特色。 真正尊重传统的建筑并不是简单的复古，更不是传统符号的简单叠加和堆砌，而是恰当地把握传统的神和意，抓住其文化的精髓与内涵。如上海金贸大厦。上海金贸大厦运用了中国古代密檐塔的传统符号。从第一节的16层开始，每节减少两层，逐步收进到第五节的8层，此后每节减去一层，如春笋般节节收分，最终形成了与中国传统密檐塔相近的外观造型。对照一下传统密檐塔西安小雁塔的外观造型不难看出其檐部向上层层收分的相似之处。 3、中国古代建筑对现代建筑的启示 人与自然和谐发展是我国古代建筑中的重要设计理念。无论是北方的传统建筑还是江南的自然林园，都有许多能体现出古人对生态资源的利用和让人与自然和谐共存的设计理念。古代如此，现在也更是如此。可持续发展、生态城市、保护环境等等，这充分展现了我们的现代社会开始高度重视城市生态环境的价值。现代建筑更注重对人们对自然资源的合理、充分利用。 （二）西方近现代建筑史 1、西方近现代建筑史主要建筑思潮简述 （1）19世纪的复古运动 19世纪在欧美出现的建筑上的复古运动是19世纪启蒙运动的产物。事实上，这场运动在18世纪下半叶就已经开始了。 这场复古运动是有着巨大进步意义的，而且在建筑形制上有所创新。只是到了19世纪下半叶工业革命兴起，一直绵延不断的复古建筑才成为现代建筑形成和发展的障碍。 （2）工艺美术运动与新艺术运动 工艺美术运动,敌视工业文明，认为机器生产时文化的敌人，热衷于手工艺的效果与自然材料的美。莫里斯的“红屋”是工艺美术运动的代表性建筑。新艺术运动主张创造一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑特征主要表现在室内，外形一般简洁。这种改革只局限于艺术形式与装饰手法，没能解决建筑形式与内容的关系，以及新技术的结合问题，是在形式上反对传统形式。这两场运动又被称为“新建筑运动”，为现代建筑奠定了形式基础。 （3）现代主义和后现代主义 现代主义建筑是指20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件和要求的崭新建筑；强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。这些理论用勒・柯布西埃的一句话来概括就是“住宅是居住的机器”。在实践中，也这导致了一系列新的建筑形式的出现:金属、漆成自色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用等。 后现代主义不是一种学说或学派，对其建筑的主要特征人们也无一致的理解。建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰、具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。 2、西方近现代建筑思潮对当代建筑的影响 现代主义建筑将继续发展、变化和充实。20世纪最后20年，在第二次世界大战后出现的建筑思潮有的已销声匿迹(如粗野主义)，有的虽不成气候但仍有出现(典雅主义)，甚至后现代也成了强弩之末。但是相反，现代主义建筑风格的卓越作品仍然不断出现，例如“纽约五人组”的“白色派”代表人物之一理查德，迈耶的作品就是突出代表。 矶崎新的反建筑史――对未建成建筑的定义 1930年以前，建筑通史是忽略未建成的建筑的，而到了20世纪下半叶，如果抛开未建成，建筑史就难以继续了。 在漫长的建筑史中，20世纪是杂志、展览、照片及影像等媒体具有最强大影响的时代。媒体的作用可以使得未建成的建筑具有物理性实体建筑相同的历史作用。日本建筑设计师矶崎新因此宣称未建成是20世纪物质世界的一部分，并撼动着现实的建筑界，如果没有未建成，就谈不了20世纪的建筑史。 （一）矶崎新的“反建筑史” 矶崎新被称为日本建筑界的“切・格瓦拉”,他超前的设计观念对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都影响重大。矶崎新宣称“反建筑”正视建筑本身，认为唯有“反建筑史”才是真正的“建筑史”。矶崎新在20世纪下半叶开始至今40多年的建筑事业中，每10年里有代表性的未建成作品即构成了矶崎新的反建筑，他对这些反建筑的述说也组成了其宣称的反建筑史。 1、20世纪60年代――空中城市 矶崎新20世纪60年代的未建成作品是多个空中城市方案和“孵化过程”，它们具有自由连接核心筒的自生技术体系，最大限度地提高都市的功能和密度，同时过去和未来的废墟景象也同时被重合出来。 2、20世纪70年代――电脑城市 在70年代矶崎新最重要的未建成项目“电脑城市”规划中，计算机辅助设施的概念扩展到整个城市的范围，设计了一个蕴含着既存的各种机构的解体和再整合过程的城市模型。在这里，计算机网络被全面渗透到城市的各种活动中，这个城市被可以调节气候的穹顶所覆盖，被包容在其中的各种设施都具有可变的内部结构。 矶崎新的这个“电脑城市”是以先进的信息系统对现有的建筑形式进行了在编和分解，预见未来城市即是分散型的如便利店般包罗万象，又共存着中央集权式计算机的表象。 3、20世纪80年代――虚体城市 80年代矶崎新的代表作是“东京都新都厅舍”。矶崎新的这个设计方案充斥着柏拉图式立方体或可以解释成“风水”的几何体，并“明知故犯”地拒绝采用超高层，提出一个错综体结构的办公楼和一个体现民主的内庭广场。在此，矶崎新所关心的不是建造什么或今后的城市应该如何发展的问题，而是关心在建造建筑物的时候如何去更改限制建筑设计的任务书，认为不修改任务书就无法建造建筑。 4、20世纪90年代―蜃楼城市。 矶崎新在这个10年的重要未建成作品是在中国的“深圳证券交易广场”和“海市”。“深圳证券交易广场”和“海市”以被压缩了的亚洲时空为舞台，前者是反映当今中国高速增长的经济体系的异想；后者探索者信息资本时代网络型都市模式的多种可能性。 （二）媒体时代的反建筑史 媒体时代使得空间和时间概念近乎消逝，而仅存“间”，如在网络中，因网络具有同时性，所以时间为零，而空间则是根本不存在的。矶崎新的未建成是对20实际媒体世界的这种现象的回应，这种回应过程超前而注定成为未建成。矶崎新的未建成建筑编织了一幅20世纪由非时间的事物构成的反建筑史。这种汲取了未建成的建筑史与以往的建筑通史完全是不同的风格。 （三）矶崎新的反建筑史对现代建筑的启示 随着时间的流逝，大部分现存建筑将不复存在。那时，建筑史学家将怎样回顾现在？除少数的实物史料得以传世外，媒体储存的信息将成为依据，当作为原型的实体消失时，建成与未建成之间的差距亦随之缩小。将来的人们，有可能在矶崎新的未建成作品中，发现未来建筑的前兆。 结论 现代人类社会与自然环境的关系不断恶化,非常有必要学习和传承古代建筑文化，把传统的建筑文化与现代的科技手段结合起来，从而促进建筑的可持续发展。纵观整个建筑发展史，不论流派，不论国别，不论古今，均可对现代建筑发展从思想到风格产生巨大的影响。 而未建成建筑则是对传统建筑通史的有益补充和修正，两者共同构成了一部人类建筑发展的宏观历史，对现代建筑具有重要的建筑意义。在今后的研究中，建筑史和反建筑史应该被放在同等的地位上。 中国建筑史论文:“中国的建筑史必须由 中国人自己来撰写!” 核心阅读 抗日战争时期，梁思成婉言谢绝费正清和其他美国朋友的力劝、邀请，没有赴美讲学、访问和治病。他在回信中说：“我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上。”坚持在祖国的土地上，更是坚持在专注的岗位上。为了保护中华民族的建筑和文化，梁思成付出了艰辛的努力和巨大的牺牲，终于诞生了“中国人自己撰写的”《中国建筑史》。 期间，梁思成被打成“头号反动学术权威”，面对着造反派咄咄逼人的气势，他写下了这样一份“检讨”― ……从1928年到“七七事变”前夕这一段时间，正是我国进入彻底的民权主义革命的时期，对外要推翻帝国主义，求得彻底的民族解放；对内要肃清买办阶级在城市的势力，完成土地革命，消灭乡村的封建关系，推翻军阀政府。这个时期红军完成了震撼世界的二万五千里长征，而我却一心想着要赶在日本学术界前面，写出自己的建筑史。我想赶快把这些古建筑测绘下来，以防万一日本帝国主义的铁蹄从东北踏入华北内地，一旦战争爆发，这些宝贵的建筑遗产的命运就难以预料了。我很惭愧，在我们民族的解放运动中，我没有贡献自己的力量。 ……现在群众批判我在抗战期间龟缩在后方，抱着几座封建迷信的庙、塔、墓、窟为“奇货”，苟且偷生，干着“把中国引向黑暗”的罪恶勾当。我承认，我没有想到投笔从戎，这使我感到很愧疚！ 多么虔诚的学者，多么朴实的心地啊！―梁思成的“惭愧”，是在土地革命时期“没有贡献自己的力量”；梁思成的“愧疚”，是在抗日战争时期“没有想到投笔从戎”。 那是1942年，美国的著名学者费正清由华盛顿来到中国，出任驻华大使馆新闻处长。他见到了梁思成夫妇，在他的眼前竟然是这样一副情景―“他们都已成了半残的病人，却仍在不顾一切地、在极端艰苦的条件下致力于学术。当时，林徽因身患肺结核，梁思成则因青年时代一次车祸的后遗症而使脊椎受伤。然而，不论是疾病还是艰难的生活，都无损于他们对自己的开创性研究工作的热情。”在此之前，美国的一些大学和博物馆都曾来信邀请梁思成前去访问和讲学；在此之后，费正清和不少美国的朋友也都力劝梁思成夫妇前去工作和治疗。―他回信了，但他在信中却这样写道： 我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上。 ―这，就是在“检讨书”中一再为“没有想到投笔从戎”而深感“愧疚”的梁思成！他是文人，他不会打仗；但他在另一个岗位上，为了保护中华民族的建筑和文化，同样付出了艰辛的努力和巨大的牺牲。 梁思成发誓：“中国的建筑史将一定由中国人自己来撰写” 1924年梁思成考取了美国宾夕法尼亚大学建筑系，成为著名的建筑大师克雷教授的学生。1927年，他以优异的成绩提前毕业，并先后获得了学士和硕士学位；同年9月，为了继续深造，他又前往哈佛大学研究生院攻读博士……此时的国内，对于建筑学竟然一无所知，不仅愚昧地将其视为“匠作之事”，而且面对着北宋时期流传下来的珍贵著作《营造法式》，更是无人能够读懂；此时的国外，这一学科却被频频热衷，不少日本学者开始觊觎中国，并将研究的方向转向了中国的古代建筑。梁思成着急了―他发问：“我们中华民族有着数千年的灿烂文化，为何独独没有自己的建筑史？”他发誓：“中国的建筑史将一定由中国人自己来撰写！”为此他决定提前回国：“美国不可能有这方面的资料，我必须回到国内去搜集，两年后交出博士论文！”就这样，梁思成放弃了国外优越的生活条件，回到了民不聊生的中国，加入了鲜为人知的“中国营造学社”。 该社的创始人名叫朱启钤，既不懂得中国的建筑历史，也不懂得外国的建筑学说，只是一个曾经在北洋政府中担任过高级职务的官员，奉命负责修缮过北京的皇宫及其周围的古建筑。但是自从他见到了那部“天书”般的《营造法式》之后，便产生了极大的兴趣，于是当即拍板，以“营造”二字来命名自己所创立的学社―上世纪30年代初国内所出现的第一家研究中国古代建筑的学术团体。 就冲着这一点，梁思成去了。他被任命为法式部的主任，具体的任务是从实物调查入手，对北京地区的古建筑进行测绘、制图、分析和鉴定。从1931年的9月到1932年的3月，是梁思成为撰写中国建筑史而进行准备的阶段―第一，他以古建筑为实物，拜老木匠为老师，逐步弄懂了宋代的《营造法式》和清代的《工程做法则例》两部建筑古籍中的各种术语；第二，他将自己的学习心得整理成教科书式的《清式营造则例》和《营造算例》二书，以方便更多的爱好者与专业技术人员。后来，梁思成曾这样解释这一“基础工程”的重要性：“研究中还有一步不可少的工作，便是明传统营造技术上的法则。这好比是在欣赏一国的文学之前，先学会那一国的文字及其文法结构一样需要。” 1932年的春天，梁思成对北京地区清代宫室的调查告一段落，他向朱启钤建议：走出京城，于全国范围内广泛寻找不同朝代遗留下来的建筑―“以测量绘图摄影各法将各种典型建筑实物作有系统秩序的纪录是必须速做的。因为古物的命运在危险中，调查同破坏力量正好像在竞赛。多多采访实例，一方面可以作学术的研究，一方面也可以促社会保护。”于是，从1932年的4月到1937年的7月，整整五年的时间，梁思成远离都市，远离喧嚣，他马不停蹄地奔波在荒郊野外，一处处地寻找，一处处地调查，将自己的青春与健康全部献给了古老的建筑艺术与文化― 1932年4月，考察河北蓟县之辽代木构建筑独乐寺。 1932年6月，考察河北宝坻县之辽代建筑广济寺三大士殿。 1933年3月，考察河北正定县之隆兴寺及其他宋辽时期的古建筑。 1933年9月，前赴山西，调查大同的上下华严寺、善化寺，及云冈石窟。同月，前往应县，测绘兴建于1056年的木塔，并调查浑源县的悬空寺。 1933年11月，赴河北赵县，考察建筑于隋朝大业年间的石桥安济桥。 1934年8月，同费正清、费慰梅夫妇一起，二赴山西，于晋中地区调查与勘测了13个县的古代建筑。 1934年10月，应浙江省建设厅的邀请，赴杭州商议六和塔的修缮计划，并借此前往宣平等六县调查，发现江南地区同样有保存完好的元代木构建筑。 1935年2月，赴山东曲阜，勘察孔庙建筑，并作修葺计划。 1935年9月，亲赴河南，考察安阳地区的古建筑，其天宁寺雷音殿修建于辽金时期。 1935年9月，南下江苏，考察苏州的古代建筑及园林。 1936年5月，二赴河南，考察龙门石窟及开封的宋代建筑。 1936年6月，再赴山东，考察历城、泰安等11县的古建筑，其神通寺四门塔修建于隋大业七年。 1936年10月，三赴山西，亲自测绘前一次所发现的古代建筑。 1936年11月，前赴陕西，考察西安及周边地区的古建筑。 1937年6月，二赴陕西，应邀为西安小雁塔制定维修计划，为碑林工程做设计方案。 1937年6月，第四次赴山西，测绘宋代建筑雨花宫，并于五台山中意外发现保存完好的唐代木构建筑佛光寺。 …… 据统计，在这短短的五年时间内，梁思成和他的同事们所到的县市达137个，其中考察殿堂1823座，测绘建筑206组，完成图稿1898张……尤为珍贵的是，其中的许多建筑，如佛光寺、独乐寺、应县塔、大同华严寺、正定隆兴寺等等，均是首次被认识、被鉴定，它们的历史价值与艺术价值也是第一次被介绍到了学术界和艺术界中。梁思成无愧为国内第一个用现代科学的方法研究中国古代建筑的学者，他以自己的实践开辟了中国建筑史的研究道路。 然而，这五年间的野外考察，其艰辛与困难也非一般人―尤其是生活在大城市中的知识分子所能想象与忍受的。 比如说，测绘工作中的危险―他的学生这样回忆道：“应县木塔高60多米，我们站在塔的最高一层已经感到呼呼的大风，我们上到塔顶时，更感到会给大风刮下去。但塔刹还有十几米高，除了几根铁索外没有任何可攀援的东西，真是令人望而生畏。梁先生凭着他当年在清华作学生时练就的臂力，硬是握着凛冽刺骨的铁索，两腿悬空地往刹尖攀去。当时的古建筑都是年久失修，有时表面上看去很好的木板，一脚踏下去却是糟朽的。这座900多年前的古塔，谁知道那些铁索是否已锈蚀、断裂。我们在下面望着，不禁两腿瑟瑟发抖。” 再比如说，考察工作中的艰苦―他的助手这样回忆道：“佛光寺的‘阁楼’里住着好几千只蝙蝠，它们聚集在脊檩上边，就像厚厚的一层鱼子酱，使我们无法找到可能写着的日期。除此之外，木材中又有千千万万吃蝙蝠血的臭虫。我们站着的顶棚上部覆盖着厚厚的一层尘土，可能是几百年来积存的，不时还有蝙蝠的小尸体横陈其间。我们戴着厚厚的口罩，在完全的黑暗和难耐的秽气中好几个小时地测量、画图和用闪光灯照相。当我们终于从屋檐下钻出来呼吸新鲜空气的时候，发现在背包里爬满了千百只臭虫。” 又比如说，野外生活中的困难―梁思成本人回忆道：“我们简直就在泥泞里开汽车，有许多地方泥浆一直浸没车的踏脚板，又有些地方车身竟斜到与地面成45度角。路既高低不平，速度直同蜗牛一样。”这里说的是交通上的不便。“我们回到旅店，铺上自备的床单，但不一会儿就落上一层砂土，掸去不久又落一层，如是者三四次。最后才发现原来是成千上万的跳蚤。”这里说的是居住上的尴尬。 然而，五年来的野外调查，留给梁思成的却只有快乐和欣慰。他将自己融入了这些古代的建筑之中，融入了灿烂的民族文化之中。无怪乎新中国建立后，针对着北京的旧城改造，他能说出这样的话：“拆掉北京的一座城楼，就像割掉我的一块肉；扒掉北京的一段城墙，就像剥掉我的一层皮。”　―但当年他则是这样说的： 中国的建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。除非我们不知尊重这古国灿烂文化，如果有复兴国家民族的决心，对我国历代文物加以认真整理及保护时，我们便不能忽略中国建筑的研究。 日本侵华战争击碎了梁思成的美好设想与宏伟计划。但是，没能阻止梁思成的坚持与劳作，哪怕付出最大的牺牲 然而偏偏就在这时，日本侵华战争爆发了！―血淋淋的战火彻底击碎了梁思成美好的设想与宏伟的计划，他不得不中止了野外的考察与测绘工作。 其实，梁思成之所以马不停蹄与分秒必争，也正是为了同这场迟早要爆发的战争展开竞赛―他明白，一旦开了火，这些历史的瑰宝将会永远地葬身于炮火之中。早自1933年起，华北局势就呈现出了严重的动荡与不安：3月，日军攻占热河、承德及长城各口；4月，进攻秦皇岛；5月，占密云，抵香河；8月，占领多伦……这一年的夏天，梁思成正在河北省正定县考察与测绘宋代建筑隆兴寺，他给友人的信中写道：“回到寺里，得到滦东紧急的新闻，……原定两星期工作的日程，赶紧缩短，同时等候更坏的消息，预备随时回平。”“这几天之中，一面拼命赶着测量，一面心里惦记着滦东危局，揣想北平被残暴的邻军炸成焦土。结果是详细之中仍多遗漏，不竟感叹‘东亚和平之保护者’的厚赐。” 不幸的是，战争最终还是赶在了他的前面―1937年卢沟桥事变爆发的当天，梁思成一行正在山西代县，正在为他们终于发现了唐代的建筑佛光寺而欢呼雀跃。由于交通的闭塞，他们直到12日―亦即骑着骡子来到县城之后，才从报纸上得知。林徽因立即给8岁的女儿写信：“我们做中国人应该要顶勇敢，什么都不怕，什么都顶有决心才好。……不怕打仗，更不怕日本。” ―是的，“不怕打仗，更不怕日本。”这不仅是林徽因的态度，也是梁思成的立场。 北平城里，宋哲元的部队将战壕一直挖到了梁思成的寓所前，颇有一番拼死守城的决心与架式。梁思成见状亦摩拳擦掌，发誓“与城共存亡”。他将周培源、钱端升、叶公超等教授及其家人一起请到自己的宅院内居住，并储存下大量的罐头，以备长期坚守。不曾想，没过几天中国军队竟悄然撤走，古都北平陷入敌手。 儿子梁从诫回忆说：“战争对于父母来说意味着什么，他们当时也许想得不很具体，但对于需要做出的牺牲，他们是有所准备的。”―是的，“中国营造学社”毕竟属于民办机构，面对着岌岌可危的时局，国民政府的态度只能是“弃之不顾”了。 为此，梁思成所做出的第一个牺牲，便是北平的“家”。―这个位于东城根北总布胡同3号的家，被圈内人士称之为“太太的客厅”的家，已经成为中国现代史上一个极其有名的“文艺沙龙”。女儿梁再冰描述道：“这是一个租来的两进小四合院，两个院子之间有廊子，正中有一个‘垂花门’，院中有高大的马缨花和散发着幽香的丁香树。父亲和母亲都非常喜欢这个房子。他们有很多好朋友，每到周末，许多伯伯和阿姨们来我家聚会，这些伯伯们大都是清华和北大的教授们，曾留学欧美，回国后分别成为自己学科的带头人，各自在不同的学术领域中做着开拓和奠基性的工作。”然而，为了不做亡国奴，1937年的9月5日，梁思成忍痛抛弃了它，抛弃了小院中的一切，还有那部名贵的雪佛莱轿车，带领全家踏上了逃亡的路程。 这次的跋涉前后长达三月余。第一站是天津，其目的是为了将营造学社多年来的研究成果―包括许多珍贵的照片和重要的资料，寄存在一家英国银行的保险柜里，以防丢失，更防落入日本人手中。第二站是长沙，其目的是为了同陆续来到这里的西南联大的朋友们会合，并作短期的休整。第三站是昆明，也是此行的终点站。梁再冰回忆道：“父亲和母亲是北方来的这批知识分子中首先去昆明的，同路没有熟人，在当时的交通条件下，带着一家老小这样走是需要勇气和毅力的。”的确，这段原本只需要十天的路程，竟足足走了将近六个星期。一是因为山路崎岖难行，二是因为汽车屡屡抛锚―当年即有人编出这样的顺口溜：“一去二三里，抛锚四五回，前行六七步，八九十人推。”为此一个个的乘客或是呕吐不止，如同害了一场大病；或是被抛在了荒山野岭，忍受着饥饿与寒冷的袭击……林徽因曾这样描述她们一家所乘坐的那部汽车：“这是一辆没有窗户，没有点火器，‘什么也没有’的家伙，喘着气，颤抖着前进，连爬过一段平路都很困难，何况是险峻的高山。”……但是在梁再冰幼小的心中，却深深地为父母的表现感到骄傲―“在这次旅途中，印象最深的是爹爹和妈妈在这种紧张困难的旅行中应付自如，十分‘专业’。譬如打行李，两人合作，动作敏捷熟练，很快地就能把一大包被褥枕头打成一个结实的铺盖卷、用油布包着的；到小饭馆吃饭时准备好一小铁盒酒精棉，将碗筷消毒后再吃。这显然是过去他们到农村考察古建筑时‘练’出来的本事。” 梁思成所准备做出的第二个牺牲，便是他与妻子的“健康”。―林徽因早年患过肺结核，而肺结核不宜劳累，不宜颠簸，这些梁思成都是知道的。果然，当汽车行至湘黔交界处的晃县时，她发起了高烧，连续数日不退。当年只有5岁的梁从诫回忆说：“我至今仍依稀记得，那一晚，在风雪交加中，父亲怎样抱着我们，搀着高烧40度的母亲，在那只有一条满是泥泞的街道的小县城里，到处寻找客店。最后幸亏遇上一批也是过路的空军航校学员，才匀了一个房间让母亲躺下。”至于梁思成自己，又何尝不是一个需要照顾的病号？年轻时的那场车祸，不仅使他的左腿骨折，而且使他的脊椎严重受伤。离开北平前，医生诊断他为脊椎间软组织硬化症，并为之设计了一件铁马甲，穿在衬衣里以支撑背脊骨。但这时的他，却成为了全家的顶梁柱―上有年迈的岳母，下有年幼的子女，中间还有生病的妻子―为此他只能咬紧牙关，挑起这副足以将他压垮的重担。果然，刚到昆明他就倒下了，约有一年的时间，因病情的恶化不能在床上平卧，只能半躺在一张帆布软椅上。 这样的“牺牲”，对于梁思成来说同样是早已做好充分准备的―数十年后他说过这样的话：“我当然知道这个决定所付出的代价，我不能不感谢徽因，她以伟大的自我牺牲来支持我。不！她并不是支持我，我认为这也是她的选择。……后来有朋友责备我，说我的选择使得徽因过早去世了。我无言以答。但我们都没有后悔，那个时候我们急急忙忙地向前走，很少回顾。今天我仍然没有后悔。” 梁思成率领全家所准备做出的第三个牺牲，便是宝贵的“生命”了。―数千公里的路程，不仅有山川的险阻，更有敌机的轰炸，每个人的生命随时都面临着巨大的危险。那是1937年11月中旬的一天下午，正在长沙休整的梁思成一家，终于遭到了比死亡还要可怕的威胁。梁再冰回忆道：“由于事先没有警报，父亲以为是中国自己的飞机，用手遮额跑到阳台上去看，直到炸弹在他眼前落地起火，才跑入房中抱起了我，母亲抱起了弟弟，并搀扶着外婆下楼。这时门窗已震垮，到处是玻璃碎片。我们走到楼梯拐角处，第二批炸弹落下，墙上砖头向外飞出，抱着弟弟的妈妈被震下几个梯级，落到天井中。等我们跑到大街上时，日机再次俯冲，炸弹第三次呼啸而下，父亲这时估计我们一家人可能‘在劫难逃’了，但这炸弹竟没有爆炸。” 如此的惊吓，是很难不让神经受到刺激的。后来重病在床的林徽因便连连出现这样的幻觉：敌机始终在头上盘旋，“那种威胁的轰鸣声和致命的目的性，使我起鸡皮疙瘩，使我感到恶心”。梁思成没有留下心灵的记录，但是在梁再冰的脑海里，却有着这样的一幕久久不能忘怀―“在长沙，三叔和许多伯伯们都常到我家来讨论战局和国内外形势，晚间大家快要分手时，就同声高唱救亡歌曲。‘歌咏队’中男女老少都有，父亲总是‘乐队指挥’。我们总是从‘起来！不愿作奴隶的人们’唱起，一直唱到‘向前走，别退后，生死已到最后关头！’那高昂的歌声和那位‘指挥’一丝不苟打拍子的样子，至今仍是一簇燃烧在我心中的火焰。” 中国抗战胜利的前一年，梁思成终于实现了他的夙愿：《中国建筑史》诞生了！他终于可以告慰自己的祖国，可以告慰那些已经深深地融入了他的生命与情感中的古代建筑了 梁思成的一家，直至1938年的1月才总算是平安抵达了昆明。然而与后来的七年半的艰苦生活相比，这四个月的颠簸只能算是一个开头，一个小小的“序幕”。―逃难不是目的，逃难只是为了寻找一个更加安全的地方继续从事自己的工作。然而，现实的一切却让梁思成痛苦不堪：战争除了让你必须做出“已有准备”的牺牲外，它更让你必须做出“没有准备”的牺牲―这便是一个人的“事业”！一个立志要为自己民族的建筑史做出贡献的学者的“事业”！ 那是刚到昆明不久，西南联大的校长梅贻琦邀请梁思成为他们的学校设计新的校舍。梁思成兴高采烈地动手了，一稿，二稿，三稿，四稿……不曾想稿稿都被推翻了！不为别的：经费短缺！于是乎高楼变成平房，砖墙变成土墙……当他把最后一稿的图纸拿出来时，校方再次尴尬地通知他：建筑物的屋顶，除图书馆用青瓦、部分办公室用铁皮外，一律以茅草覆盖；木料和砖头的用量再削减一半，土坯墙改为黏土打垒。梁思成火了：“茅草房谁不会盖？何必要我来设计！”梅贻琦抱歉地拉住他的手：“等抗战胜利后，我一定请你来建筑一个世界一流的清华园！”梁思成的眼泪流了下来。 堂堂的建筑大师没有了用武之地，梁思成只得在昆明郊外的龙头村为自己“设计”了三间住宅。那年费正清看过之后赞不绝口：“内部是轻质的木结构和粉白的石灰墙，房后则是桉树丛中的漂亮小花园。”梁思成则苦笑不已：不曾想这三间干打垒的平房，竟是他为自己设计的第一幢“寓所”，也是他于抗战爆发后的第一个“作品”！ 不久，中国营造学社的同仁们也都陆续来到昆明。这是一个多好的机会，梁思成上下奔波，往返努力，终于将中国营造学社恢复了起来，将停顿了一年的工作也恢复了起来。―他念念不忘的，仍然是他的那项尚未完成的古建普查工作：当年大家曾寻访过华北和华东地区，如今何不利用这一机会将西南地区也进行一次全面的调查？于是在他的带领下，一支小分队很快便成立起来了。从1939年的9月到1940年的2月，他们的足迹遍及了川康地区的36个县，对于带有地方特点的古建、汉阙、崖墓及摩崖石刻等等，一一进行了认真的调查和测绘，弥补了原有资料中的不足。 西南地区不同于北方平原，一是山峦重叠，森林茂密，不仅道路崎岖难行，而且动辄迷失方向，成为了巨大的威胁；二是蚊虫猖獗，疟疾横行，不管到哪里都得背着帐子，带着奎宁；至于跳蚤，更是多得惊人―每到宿营地，第一件事就是端来一大盆水，然后站在其中，用力抖动衣裤，不一会儿水面上便漂起一层跳蚤的尸体…… 然而，就连这样的工作也没能继续进行下去，就连这样的艰苦也没能继续尝受下去。―那是调查工作刚刚取得了一点成绩，同仁们也正沉浸在收获的喜悦之中时，中央研究院历史语言研究所突然决定迁往四川省南溪县一个名叫李庄的镇子中；原因无他，昆明的空袭太频繁，严重影响了研究工作的正常进行。中国营造学社本与史语所风马牛不相及，但是由于特殊的原因，两个单位竟被牢牢地“捆绑”在了一起―炮火，敌人的炮火，几乎摧毁了昆明所有高校的图书资料；唯有史语所，由于先期已安然疏散出了13万册的善本书籍，因此他们大大地为西南联大和其他的学术机构缓解了燃眉之急。梁思成及其营造学社也同样如此，他们不仅一直借用史语所的图书资料，而且更长期地借用史语所的技术工具。因此史语所的搬迁，将严重地影响到了营造学社的工作，为了手中未竟的事业，他们只能继续“捆绑”下去。 那是1940年的冬天，中央研究院及其史语所终于“开拔”了，向着一个“在地图上都找不到的李庄”迁移了。它的具体位置是在宜宾下游22公里处的长江南岸，下距南溪县城24公里，上扼金沙江、岷江等河口。战国时期此处为人的聚居地，秦孝文王时归属于秦国的蜀郡。人们都说“蜀道难，难于上青天”，迁徙的队伍在路上足足走了两个星期：先是坐卡车，后是乘轮船，最后则不得不登上狭小的用桨划行的木舟…… 如今这座江边的小镇，由于当年中央研究院、中央博物院以及同济大学和北京大学文科研究所等单位的纷纷迁入，已经成为著名的历史遗址；而梁思成的“故居”与营造学社的旧址也修葺一新，变成供人们参观与学习的纪念馆。然而，当年的情景却远远没有今天这么闪亮：潮湿的空气，氤氲的雾霭，不仅牢牢地笼罩在人们的头上，充满郁闷与窒息，而且更噩梦般地缠绕住中国营造学社的手脚，使其举步维艰―先是经费屡屡得不到落实，一向清高的梁思成不得不四处化缘，八方乞讨，最终竟连工资也发不出了；继而则是从天津传来噩耗，由于大水，寄存在麦加利银行地下保险柜中的资料与图片全部被淹，数年来的心血付之东流；最后则是学社中的两名骨干人员辞职他就，这不啻于断了梁思成的左膀右臂。 那天梁思成失声痛哭了―经济上的拮据，他咬着牙忍受下来了；但是资料的被毁和人员的离去，则意味着他的事业面临着灭顶之灾！……很快，梁思成的一家也陷入了绝境：林徽因已是卧床不起，结核菌开始由肺部转移到了肾脏；梁思成同样是宿疾加剧，脊椎的病变使得他的头“重”得无法抬起，骨瘦如柴的身体只剩下了九十几斤。他在给费慰梅的信中这样写道：“……是很难向你描述也是你很难想象的：在菜油灯下，做着孩子们的布鞋，购买和烹调便宜的粗食，我们过着我们父辈在他们十几岁时过的生活但又做着现代的工作。”其实，远在美国的费慰梅早已从他使用的信纸上发现了问题―“大大小小和形形色色的信纸，多半是薄薄的、发黄发脆的，可能是从街上带回来的包过肉或菜的。……每一小块空间都使用了，天头地脚和分段都不留空，而最后一页常常只有半页或三分之一页，其余的裁下来做别的用了。”但是费慰梅还有许多不知：他们家中值钱的东西几乎全都送进了当铺，儿子脚上穿的是用稻草编的鞋子，全家口中“吃”的是梁思成用钢笔和手表换来的食物…… 为了抗战，梁思成牺牲了北京的家，牺牲了自己和妻子的健康，牺牲了孩子们的成长；但是唯有一点他不能牺牲―这就是事业，一名建筑学家终生追求的事业！那是1942年的春天，10岁的梁从诫永远也不会忘记的寒峭的春天―“就在这几间四面透风的农舍里，父亲同几位共患难的同事，请来当地的木匠，做了几张半原始的白木绘画桌，摊开了他们的资料，决心着手全面系统地总结整理他们战前的调查成果，开始撰写《中国建筑史》。同时，为了实现他和母亲多年的宿愿，又决定用英文撰写并绘制一部《图像中国建筑史》，以便向西方世界科学地介绍中国古代建筑的奥秘和成就。他和母亲一面讨论，一面用一台古老的、劈啪震响的打字机打出草稿；又和他亲密的助手莫宗江一道，绘制了大量英汉对照注释的精美插图。当时，父亲的颈椎灰质化病常常折磨得他抬不起头来，他就在画板上放一个小花瓶撑住下巴，以便继续工作。而母亲只要稍微好过一点就半坐在床上，翻阅《二十四史》和各种资料典籍，为书稿作种种补充、修改，润色文字。” ……又有谁能想到，这部让梁思成整整期盼了十七个年头的《中国建筑史》，这部从1927年起就不断地为它做着各种准备―搜集文献资料、进行实物勘测、研究《营造法式》、探寻演变规律―的《中国建筑史》，竟然是在这样的一个环境下诞生了！竟然是在这样的一个年代中诞生了！ 那是1944年，距离抗日战争胜利还有一年，梁思成终于实现了他的夙愿：“中国的建筑史必须由中国人自己来撰写！”―他终于可以告慰自己的祖国了，可以告慰那些已经深深地融入了他的生命与情感的古代建筑了！这部权威性的著作问世以后，立即得到了来自海外的专家学者们的一致称颂。或曰“对中国文化的理解作出了最宝贵的贡献”；或曰“不仅是对中国的叙述，而且可能成为有重要影响的历史性文献。” 那天费正清悄悄地流下了眼泪，因为他亲眼目睹了这部著作的诞生过程。他感慨地说道：“我深深被我这两位朋友的坚毅精神所感动。在那样艰苦的条件下，他们仍继续作学问。倘若是美国人，我相信他们早已丢开书本，把精力放在改善生活境遇上去了。然而这些受过高等教育的中国人却能完全安于过这种农民的原始生活，坚持从事他们的工作。”―是啊，作为一名杰出的汉学家，他能够讲述中国的历史，他能够讲述中国的文化，但他却讲述不出中国的知识分子为何能够如此的含辛茹苦，如此的奋不顾身。 ―这就是梁思成，曾经在检讨中愧疚自己“没有想到投笔从戎”的梁思成，曾经说过“我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上”的梁思成！抗日战争爆发的那一年他38岁，他立下的誓言就是：“中国的建筑史必须由中国人自己来撰写！” （编辑：刘顺发） 中国建筑史论文:浅谈中国建筑史 摘要：文章主要是从中华文化的角度来谈谈中国的建筑史，既横向地同西方建筑史作比较，突显中国建筑史在世界建筑史中的独特性，再纵向地剖析中国建筑史一路走来的历史演变及其过程中演变出来的辉煌；并结合自身对中国历史的一些浅薄的见识，从而借以表达自己的见解。 关键词：中华文化；中国建筑史；故宫；中国风。 中华文化悠悠五千年，源远流长，博大精深；不仅体现在文化、政治、思想和艺术上的深刻影响，更是深根在我们生活的方方面面，其中不得不提的是中华文化在世界建筑史上的辉煌成就。中国传统建筑为东方最显著的独立系统，渊源深远，而演变程序却简纯，历代继承，线索不紊，而基本结构上又未因受外来影响以致激起复杂变化者。即在世界东西方各大建筑派系中，相比较起来，亦是一个极为特殊的直贯系统。 纵观世界建筑中的各大流派，大凡一例建筑，经过悠长的历史演变，或多或少都会掺杂外来文化的影响，而在其结构，布置乃至外观上，经常会发生根本性的变化，或是循地理推广迁移，因致渐改旧制，顿易材料外观，待达到全盛时期，则多已脱离原始胎形，另具格式。放眼中国建筑历史的长河，其经历极长久之时间，流传分布及其广阔的地面，而在其最盛期中或在其后代繁衍期中，诸多重要的中国建筑物，均始终不脱其原始的面目，保存其固有主要结构部分及布置规模，虽则同时在艺术工程方面，又皆无可置议的进化致极高的程度。尤为令人惊奇的是产生这种建筑的民族的历史却并非简单，且并不缺乏种种宗教上、思想上、政治组织上的叠出变化；更是曾经多次强盛的外族或是在思想上和平的接触，或在实际利害关系上发生冲突战斗；可中国在建筑方面的纯粹却能如此泰然，却是令人叹为惊奇！ 尽管中国建筑已达到结构和艺术上极复杂精美的程度，外表上却仍呈现出一种单纯简朴的气象，这即是中国风体现在建筑上的一大特征，且无不体现着中华民族内敛谦逊的特有品质。就结构上而言，中国独有的“架构制”与别种的制度（如高矗式之“砌拱制”，或西欧最最普通之古典派“垒石”建筑）之最大分别：（一）在支重部分之完全依赖立柱，使墙的部分不负结构上重责，只同门窗隔屏等，尽相似的义务――间隔房间，分划内外而已。（二）立柱始终保守木质不似古希腊之迅速代之以垒石柱，且增加负重墙致脱离“架构”而成“垒石”制。 这种构制的特征，影响至其外表式样的，有以下最明显的几点：（一）高度无形的受限制，绝不出木材可能的范围。（二）即极庄严的建筑，也是呈现绝对玲珑的外表。结构上既绝不需要坚厚的负重墙，除非故意为表现雄伟的时候，酌量增用外，任何大建均不需墙壁堵塞部分。（三）门窗部分可以不受限制，柱与柱之间可以完全安装透光线的细木作――门屏窗扉之类。实际方面，即在玻璃未发明之前，室内已有极充分的光线。北方因气候关系，墙体多于窗，南方则反是，可伸缩自如。 说到中国建筑的特征，绝避免不了的是中国建筑中所独有的一门“学问”――风水。风水之于中华文化，无愧于最大特色之一，也是独于世界上其他文化，中国所特有的一种文化特色，中国建筑尤与风水息息相关。 中国建筑文化在几千年的形成过程中，没有离开过建筑风水的字眼，从皇宫、皇陵的规划建设，到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹；中华民族有五千年的悠久的文化和历史，建筑风水是中国古代建筑的三大支柱之一，是中国古代建筑领域的灵魂，随着文明的进步，社会的发展，风水学依然在中国建筑领域占据着重要的地位，不仅在相对落后的农村盛行，在大城市里也屡屡备受关注；几乎每个房地产商的产业都与风水息息相关，无处不体现着风水对建筑的重要影响，这一切也足以有力证明了风水在中国建筑文化中占有的重要地位。 建筑上的中国风的另一大方面更体现在其屋顶部分；其中不得不提到的是“斗拱”部分。斗拱作为柱与屋顶间的过渡部分，使支出的房檐的重量渐次集中下来直到柱的上面，使得屋顶上的重量集中承载在柱子上，使得建筑稳固的同时；精益求精的古代工匠们更是在其结构充分发挥作用的前提下，赋予了它新的“使命”――装饰作用。至宋以来，斗拱便变化得越趋复杂，较以前简单的结构更赋予了外观装饰的作用，雕龙画凤、色彩斑斓的斗拱相应出现在了皇宫贵族的宫殿上，将宫殿的房檐装饰的美轮美奂，使得简洁大气的中国建筑更增添了几分鲜艳的色彩，在中国建筑史上留下浓墨重彩的一笔。 而屋顶作为建筑上最实际必需的部分，中国自古以来，不殚烦难的使之尽善尽美。使其切合于实际需求之外，又特具一种美术风格；且因解决雨水与日光的切要问题，在屋顶的基础上更扩张出了屋檐的部分。使檐突出却并非难事，但是檐深则低，低则导致阻碍阳光，且雨水顺势急流，檐下溅水的问题也因之发生。智慧的中华人民为了解决这一问题，发明了飞檐，且用双层瓦檐，使檐稍翻上去，微成曲线，便巧妙的解决了问题。又因美观关系，使屋角之檐加大其仰翻曲度。这种前边成曲线，四角翘起的“飞檐”，在结构上有着极其自然而又合理的布置，几乎可以说他便是结构法所促成的。 谈及中国建筑史，不得不提及的便是代表着中国古代建筑最高成就的故宫，作为古代最高统治者的“宅邸”，自它开始修建开始，便注定了它将成为中国建筑史上最璀璨的明珠。 作为故宫最主体的建筑，是巍然崛起的三座金碧辉煌的大宫殿，它们是整个故宫的重心，同时也是故宫建筑群的核心。作为序幕的布局，在三大殿前面还有两段铺垫。第一段，由天安门，经端门到午门，两旁长列的“千步廊”是个严肃的开端。第二段在午门与太和门之间的小广场，更是一个美丽的前奏。这里一道弧形的金水河，和河上五道汉白玉桥，在黄瓦红墙的气氛中，北望太和门的雄劲，这个环境适当地给三殿做了心理准备。 三殿中，太和殿最大，也是全国最大的一个木构大殿。横阔十一间，进深五间，外有廊柱一列，全个殿内外立着八十四根大柱。殿顶是重檐的“庑殿式”，瓦顶，全部用金黄色的琉璃瓦，光泽灿烂，同蓝色天空相辉映。底下彩画的横额和斗拱，朱漆柱，金锁窗，同白石阶基也作了强烈的对比。这个殿建于康熙三十六年（公元一六九七年），已有三百五十五岁，然而它的结构却依然整严完好如初。内部渗金盘龙柱和上部梁枋藻井上的彩画虽然有所剥落，却依然可以从上面看出岁月流过曾经留下的美丽，愈显的其华美动人。 中和殿在工字基台的中心，平面为正方形，宋元工字殿当中的“柱廊”竟蜕变而成了今天的亭子形的方殿。屋顶是单檐“攒尖顶”，上端用渗金圆顶为结束。此殿是清初顺治三年的原物，比太和殿再早五十余年。 保和殿立于工字型殿基的北端，东西阔九间，每间尺度又都小于太和殿，上面是“歇山顶”殿顶，它是明万历的“建极殿”原物，未经破坏或重修的。至今上面柱上还留有“建极殿”的标识。它是三殿中年寿最长的。已经有三百三十七年的历史了。 三大殿中的两殿。一前一后，中间夹着略为低小的单位所造成的格局，是中国传统建筑美的特点。欲领略故宫的金碧辉煌与雄伟壮观，单单依据文字去想象和再现它的雄姿是远远不够的，唯有亲身去感受，用双手去抚摸，才能真切的感受中国建筑史上的史诗巨作所带来的感动与震撼！ 上述的微薄见解甚是不及源远流长、博大精深的中国建筑历史中的一粟，且希望能在此与读者们分享我个人对中国建筑历史的一些自我的了解与理解。 中国建筑史论文:术设计专业中外建筑史课程教学的尝试与探索 【摘 要】随着高校教学改革的不断深入，很多艺术设计专业课发生了较大的变化。以中外建筑史这门课为例，从之前的必修课转变为选修课，从原先的64学时缩减到了56学时，教学对象也从原先的小班上课转变为合班上大课。因此，如何适应这些变化，形成更加有效合理的教学模式，成为非常有意义的课题。 【关键词】中外建筑史 教学改革 艺术设计专业 中外建筑史课程是专门针对艺术设计专业学生开设的重要的、基础性的科目。笔者深深感受到这门课的特殊性以及它对建筑学之外艺术设计专业的意义，因此在平常教学中尝试着做了一些改变，希望尽量不使学生在上课过程中感觉乏味，提高学生的学习兴趣和改善教学效果。并且，对这门课的特殊性也作了一些探讨，使其更合理，更有针对性。 一 课时量、课程性质和授课内容的特殊性 1.课程设置 中外建筑史课程从最早开课时的64学时转变为了现在的56学时，授课教材主要为潘谷西的《中国建筑史》和陈志华的《外国建筑史》，学生可选择自行查阅《中国建筑史》图说和《外国建筑史》图说。同时，课程由最初的必修课转变为选修课。 2.存在的问题 中外建筑史主要存在的问题是课时量少和授课内容多之间的矛盾。同建筑学专业的中国建筑史和外国建筑史相比较而言，中外建筑史课要在相同或者更少的学时中完成对这两本书的讲授。本质上，课程的重要性没有发生太大变化，只是为了适应高校学分制改革，课程变为了选修课，从某种程度上来讲，使学生在心理上或多或少降低了对这门课重要性的认识，间接影响授课效果。 3.教学尝试和探讨 教学内容采取拓宽知识面，降低内容深度，使学生对中外建筑历史发展有一个总体认识的方法。以中国建筑史这一部分内容为例，笔者的直观感受是建筑学专业的学生在学习这部分内容的时候侧重点非常明显，除了中国建筑近现代史这部分内容不讲以外，中国古代建筑这部分内容也有很多不讲授。如第二章“城市建设”、第六章“园林与风景建设”和第七章“建筑意匠”等。还有一些内容，如“绪论”和“发展概况”讲授的时间也比较少。但相应的知识点讲授的时候就具有一定的深度。如讲到木构架这部分内容，会要求学生识别多种细部构件，甚至是斗栱中不同部位斗的不同称呼，以强化学生的认识深度。 笔者在刚开始给艺术设计专业学生讲授中外建筑史这门课的时候，遵循给建筑学专业学生上课的大体思路。但通过和学生课下交流以及一些教学反馈，发现效果很不理想。相同的内容，由于课时量是建筑学专业的一半，所以授课内容不可能讲得很深。另外，由于很多章节没有讲授，所以学生在这门课结束后对建筑史似乎只有一个片段性的理解，缺少对古代建筑整体发展的一个宏观性的认识。 鉴于这种情况，笔者开始对中外建筑史的教学内容逐步做出一些调整。以中国建筑史这一部分为例，考虑到课时量和课程重点的要求，中国近现代建筑这一部分内容依然不讲授。但是，中国古代建筑史这一部分内容调整为每一章都适当地讲授。并且，讲授的重点也做了一些调整。对于中国古代木构架建筑的一些细部构件称呼和特别细致的做法不再作特别深入的讲授，相应地将“中国古代建筑的特征”和“古代建筑发展概况”这两章作为重点来讲授，“园林与风景建设”和“建筑意匠”这两章也各分配了1学时，目的是希望学生对中国古代建筑的发展有一个整体的、相对全面的认识。 4.效果反馈 通过对授课内容的调整，大部分学生不再对中外建筑史课存在内容上的困惑，不再只是纠结于中国古代木构建筑的某个构件称呼或外国古代建筑史中某个建筑的形制，而是能够总体把握中外古代建筑的整体发展脉络。由于授课内容的调整，艺术设计专业的学生自然而然地能够区分出自己专业在建筑史的学习上和建筑学专业的差别。 二 授课对象的特殊性 1.课程设置 中外建筑史课由最初的分别面向不同专业授课转变为多专业同时授课。课程安排也从最初的二合班的小规模授课转变为四合班的大规模授课。 2.存在的问题 第一，学生人数变化带来的影响。最初二合班授课的时候，学生人数相对较少，教室也较小，学生距离老师较近，互动性比较强，甚至在课程结束的时候，教师几乎可以记住所有学生的名字。转变为四合班之后，教室变大，学生与教师的距离拉大，每一个学生的一点小动作积累起来就会对课堂纪律产生较大影响，从而直接影响教学质量。 第二，艺术设计专业学生通过美术高考进入大学，文化课基础相对弱一点，但思维很活跃，思考问题趋向于感性，学生个性相对较强，课堂纪律性较弱。 3.教学尝试和探讨 第一，寻找兴趣点。作为课堂上吸引学生注意力的方式，寻找兴趣点是最好的方式。而中外建筑史作为专业基础课，在寻找兴趣点上有其特殊性。这种特殊性主要表现在以下两方面：（1）这门课兴趣点的寻找应当围绕课程内容本身展开。笔者在这几年的教学过程中，通过不断对课程内容的调整和完善，总结了一些和课程内容相关的兴趣点，可以有效吸引学生的注意力。如在讲到北京故宫这部分内容时，提到了天安门前的华表。备课时通过查资料，笔者得知华表的来历。因此，会告诉学生华表是来自于很久远的战国时期的秦国，和商鞅变法有关，还和现代词语“诽谤”有关。再如讲到客家土楼的墙体做法时，笔者会提到工大旧主楼竹筋混凝土的楼板。类似的兴趣点还有很多，在学生上课产生疲劳感时，可以有效地调节课堂气氛。（2）兴趣点的度要把握好。兴趣点不能作为讲课重点，只能作为调节课堂氛围的手段。兴趣点的采用既要使学生感到这门课并不沉闷，又不能使课堂气氛过于活跃松散，以至于影响教学质量。 第二，结合其他的课程。笔者在辅导专业设计时发现，学生曾经在设计小区会所的时候以北京四合院作为设计的出发点。因此，在中外建筑史讲到这一部分时，可让大家回忆思考一下当初这位同学的方案从建筑史的角度看存在什么问题，是否可以设计得更完善。通过这种方式，不仅可以吸引学生的注意力，还可以加深学生对这门课以及相关课程的理解程度。 另外，可以和这门课相结合的还有学生的认识实习。由于笔者参加工作以来带过很多次实习，因此在讲课的过程中会有意识地提到一些和实习相关的内容。如讲到陵墓实例中的明孝陵时，就会提醒学生注意它的特点，因为在学生实习的时候要参观明孝陵。还有苏州园林，讲课的时候要提醒学生注意明清建筑的特点，尤其是江南私家园林，讲到山墙会让学生回忆一下安徽的马头墙。 4.效果反馈 在授课过程中，寻找兴趣点和结合相关课程这两种教学方式可以在很大程度上解决教室大、人数多所带来的消极影响。并且通过结合相关课程可以使不同专业的学生感到与自身相关，削弱了不同专业学生之间的差异性。 三 结束语 高校的教学改革使许多课程发生了或多或少的变化，对每一位老师都提出了新的要求。笔者几年来通过对艺术设计专业中外建筑史课程的调整，深深体会到了高校课程必须结合本校本专业的具体发展状况出发，适时地改变教学方法和内容，才能取得更好的教学效果。 中国建筑史论文:建筑史课程教学思路探讨 摘要：文章探讨了建筑学特色应用型人才的内涵与定位，分析了建筑史课程的培养目标和体系，提出了建筑体验教学、自助式教学与多元化教学等新方法，对促进学生的理论知识学习和工程实践能力的培养，为建筑学特色应用型人才培养奠定良好基础。 关键词:特色应用型人才；建筑体验教学；自助式教学 21世纪以来，高等教育从单一化、整齐化走向多样化、特色化，创建特色名校成为世界各国高等教育发展的显要趋势。2011年和2012年山东省教育厅、财政厅分别下发了《关于山东省高等教育名校建设工程实施意见》和《关于做好特色名校建设方案和任务书的通知》。聊城大学建筑工程学院建筑学专业创办于2006年，受办学历史及学校在学科建设、师资类型、生源层次、办学传统等方面不利因素的影响，在这种情况下，从实际出发，着力培养区域经济社会发展需要的特色应用型人才成为学院求生存、谋发展的关键。建筑史作为建筑学专业的基础课，在教学体系、教学内容与教学方法等方面进行了改革探索，有效促进了特色应用型人才的培养。 一建筑学特色应用型人才的内涵与定位 （一） 建筑学特色应用型人才的内涵 特色应用型人才是在应用型人才基础上，在才的知识结构、能力素质等方面不追求高而全，而是根据学校和专业自身的条件和所处的环境，以及地方和区域的专业需求进行人才培养定位，集中有限的教学资源，使人才的知识结构和专业能力在某一方面或某几方面有突破，在省内具有领先优势，在国内具有较好影响，从而形成特色和品牌。 建筑学特色应用型人才具有四大特点：（一）是具有比较深厚的理论知识，具备系统、扎实的知识结构，与岗位工作相适应的专业基础理论和知识。（二）是具有较高的职业素养和执业能力，毕业生以突出的专业理论知识应用和能够解决实际建筑问题为特点。（三）是具有突出的职业适应能力，毕业生从业适应期短，能较好地满足地方和区域经济发展的需要。 （四）是要有积极创新的思维观念和坚韧不拔的意志品质。 （二）建筑学特色应用型人才的定位 作为一所典型的地方普通高校，聊城大学建筑工程学院办学定位是以本科教育为主，以地方经济社会发展需求为导向，立足聊城，辐射鲁西北，积极为聊城市和鲁西北地区的经济社会发展培养应用型专门人才，提升学校的社会地位。 二建筑史课程的培养目标和教学体系 （一）建筑史课程的培养目标 建筑学专业的教育目标是培养既有扎实的职业工作能力，同时又具有较深的文化修养和较强的艺术想象力与创作力的专业人才。作为建筑学专业本科教学的基础理论课程之一， 结合建筑学特色应用型人才在知识和能力方面的要求，建筑史课程的培养目标定为: 注重学生的人文意识和文化底蕴的培养，同时培养学生具有正确的建筑史观和建筑史方法论、较强的逻辑思维和形象思维能力，富有创新意识，能将历史传统与设计实践结合，主动适应社会和市场经济需要的应用型建筑设计专业人才。 （二）建筑史课程的教学体系 为了培养特色应用型建筑人才，建筑史课程应重点培养学生在基础知识、应用能力和操作技能三个方面的能力，主要分为理论教学体系和实践教学体系两大主体。在课程的理论教学中, 不仅要建设课程硬件设施(如多媒体、图书等资料), 更主要的是对教学体系、教学内容及教学方法等方面进行了较全面的研究和探讨。在实践教学中针对学生自身的特点制订实践指导书, 加强学生动手能力的培养。建筑学专业绘图室、CAD实验室、模型实验室等实践教学设施,为建筑史实践教学的有效实施提供了强有力的支持。同时为了满足实践教学，学院还与校外几家单位建立了长期合作关系, 搭建了牢固的实践教学基地平台。 三建筑史课程改革 （一）教学内容 建筑史教学的主干由两部分组成，即中国建筑史和外国建筑史，后者又以19世纪为界限，分为上下部分。调整各个部分的课时，适当增加学生们关注的当代建筑部分。在以往的教学中，只对每个时期的建筑类型、建筑发展进行概要的介绍，而对具体不同时期、不同区域的社会背景、人文习惯、宗教文化等没有深入介绍，这一授课方式使得建筑历史平面化和静态化，学生对所学知识知其然却不知其所以然。在讲述重点时期的建筑类型时，仔细介绍当时的社会背景、人文文化、宗教信仰，使学生能够对当时的建筑发展有个较全面的理解。引导学生主动思考，了解自身感兴趣的建筑发展时期，主动学习和查阅资料，达到良好的教学效果。 （二）教学方法 1、 多元化教学手段 建筑史不单是对历史建筑和建筑历程的介绍，还要考虑对学生学习主动性的调动，在教学过程中必须采用灵活丰富的教学手段，如利用多媒体、建筑模型等。在讲述某时期的建筑时候，可以介绍与建筑相关的故事背景，或当地的人文文化，吸引学生的学习兴趣。对于传统教学手段不易表达的内容可利用模型，使教学内容更加直观，加深学生的理解与记忆。模型，既可以是实物制作的，有条件也可以使用多媒体来完成。在讲授建筑史上的若干重要构件、重要典型建筑比如斗拱、柱式、五台山佛光寺大殿时，就可以采用同样的方法。 2、建筑体验教学 由于对书本上的建筑缺乏直观的感性认识会造成学生产生许多疑惑。笔者结合当地实际情况，在充分吸收广大前辈学者理论成果和实践经验的前提下，将中国建筑实例（特别是位于当地）引人建筑史教学。如讲解中国古代建筑史时组织大家参观山东历城神通寺四门塔和山东聊城光岳楼，这样有利于学生更直观的接受中国古典建筑文化的熏陶，激发他们学习和研究建筑史的热情。在讲解现当代建筑时，组织学生到北京、天津、济南、青岛、上海、苏州等地体验参观, 增加学生的感性认识和深刻的记忆。 3、自助式教学 为了发挥学生的主观能动性，可以在适当地采用自助式教学。如在讲解现代建筑大师和当代建筑思潮时，全班分成几个小组，每组选择一位大师或一种思潮共同收集资料、整理，最后由一位同学上台讲授。学生讲授之后，再由教师对其进行补充、修正。这种课堂角色的转换，一方便给了学生展示自己的机会，同时也提高了学生理论分析水平及建筑素养。 （三） 教学评价 1、对学生学习效果的评价 包含学生自己的评价和教师对学生的评价。学生通过一个学期或一年的学习，到底学到了多少知识，它对个人以后工作或学习产生什么影响，这就是学生自己的评价。教师对学生的评价可以通过学生课堂表现、课下交流、考试等形式表现出来。 2、对教师的评价 包含学校对教师的考核和学生对教师的评价。每年学校和学院会组织教学比赛，评出教学新星。通过教学活动，一方面考核教师上课态度和效果，同时也增强了个人的教学水平。学生对教师的评价是通过教学评价系统进行的，每学期末学生到学校统一管理的教学评价系统进行本学期任课教师的网上评价，最后的评价结果会反映在教师年终津贴核算上。这些活动刺激了教师对课堂教学的重视，提高了教学水平的提高。 四、结语 特色应用型人才服务区域经济社会发展是我们学院建筑学专业人才培养的主要目标，建筑史课程在教学内容与教学方法方面进行的改革，提高了学生学习的积极性和学习效果，培养了学以致用的意识和能力，并在思考问题、分析问题、解决问题、表达与沟通等方面奠定了良好的职业素养，有效促进了建筑学专业特色应用型人才的培养。 中国建筑史论文:浅析包豪斯校舍在建筑史上的里程碑意义 摘要：包豪斯校舍是包豪斯从魏玛迁到德绍后建成的校舍，它是现代主义建筑早期代表作之一，70年代作为建筑文物保护下来。设计人是包豪斯设计学院院长W.格罗皮乌斯。校舍的设计体现了格罗皮乌斯提倡的重视功能、技术和经济效益，艺术和技术相结合等原则。它的设计布局、构图手法和建筑处理技巧等在以后的现代派建筑中被广泛运用。 关键字：包豪斯；建筑；里程碑 1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。该校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯设计。设计者在这个作品中完全排斥了复古主义的设计思想，开创性地运用了一整套现代建筑设计手法，把实用功能、材料、结构和建筑艺术紧密地结合起来。这座校舍标志了现代建筑的成熟，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。 1、包豪斯校舍简介 校舍总建筑面积近万平方米，主要由3部分用房组成：教学楼、生活用房和学生宿舍组成，此外还有附属职业学校，整个平面如三叶风车，打破了传统的对称格局。 设计者首先从各用房的使用功能出发来安排各部分的关系，同时综合解决建筑的艺术形象问题。它与复古主义的设计程序──先预定一个传统的建筑形象（一般总是对称的），然后再在其中安排房间，完全不同，被称为“由内而外”的设计方法。 设计者也排斥了复古主义常用的石头建筑的外貌，从钢材、钢筋混凝土和玻璃等新材料以及框架结构等提供的新的可能性出发，取消了挑檐、古典列柱、石刻和线脚，采用了简洁的平屋顶、大片玻璃窗和抹灰墙面，同时细致地设计了诸如条窗、雨罩、挑台和窗格的比例造型，使建筑显现出清新、明洁、朴素的现代风格。设计者强调建筑本身的体形美和材料的本色美以及各座建筑之间高低、体量、方向和虚实的对比，空间形象生动多样，也显示了各单体之间的有机联系。室内设计注意与建筑外型取得谐调。 2、包豪斯的风格 校舍的形体和空间布局自由，按功能分区，又按使用关系而相互连接。它是一个多方向、多立面、多体量、多轴线、多入口的建筑物。为了使基地不被建筑隔断，公共活动部分和行政办公用房底层透空，可通行车辆、行人。 按各部分不同的功能选择不同的结构形式，赋予不同的形象。实验工厂是一大通间，采用钢筋混凝土框架和悬挑楼板。外墙采用成片的、贯通三层的玻璃幕墙，既利于采光，也显示出与其他部分不同的外形。教室楼也是框架结构，由于间距不大，构造比较轻巧。水平的带形窗和白墙相间是它的外形特征。宿舍采用钢筋混凝土楼板和承重砖墙的混合结构；墙面较多，窗较小，各房间外面有各自的小阳台，形成了宁静和互不干扰的居住气氛。食堂兼礼堂是集体使用的大空间，外形开朗。屋顶全是平顶，为空心楼板上设保温层，铺油毡和预制沥青板构成，人们可以在屋顶上面活动。全部铸铁落水管隐藏在墙内，外形整洁。[1] 在造型上采取不对称构图和对比统一的手法。一个个没有任何装饰的立方体，由于体量组合得当，大小长短和前后高低错落有致，实墙和透明的玻璃虚实相衬，白粉墙和深色窗框黑白分明，垂直向的墙面或窗和水平向带形窗、阳台、雨篷比例适度，显得生动活泼。 3、包豪斯的思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术。 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。[2] 4、包豪斯在建筑史上的里程碑意义 可以说德绍包豪斯校舍的建立，是格罗皮乌斯个人设计思想的充分展现，我们在进行建筑设计和建设的时候不仅仅要重视建筑的基本功能、技术和经济效益，还要积极的关注艺术和技术，使得两者互相统一让她们在建筑中能够有机的彰显出来。包豪斯这个建筑通过对校舍建筑的创新，引入了更加合理的构图、结构布局、现代建材、进行装饰的简化等，建筑产品的标准化、工业化以及规模化的生产等都有了很大的进步。同时，包豪斯尽情地体现着建筑结构和建筑材料本身质感的优美和力度，并让世人看到了影响整个20 世纪建筑直线条的明朗和新材料的庄重，形成了一种新的建筑美。与其说包豪斯是由格罗皮乌斯一手设计的一座建筑，亲手创办的一所艺术设计学校，不如说它是一种影响全球设计教育思想的代名词。 可以说包豪斯校舍不仅是对现代建筑设计思想进行的一次较完整的系统的实践和创作，而且与此同时现代建筑设计的大门也得到了开启。从长远的思想影响来看，包豪斯校舍及其设计流派，是现代主义建筑设计的一种观念和基础。所以，从更深层次上的意义来说，我们可以把这个包豪斯校舍称作为现代建筑设计史上的一个重要的里程碑。 中国建筑史论文:运用全球史观进行建筑史教学的改革 摘要：建筑史作为一个独立的历史学研究门类，除了它的专业性特征以外，也具有历史学研究的普通性特征，因此我们就要按照一般历史学研究的方法来研究建筑史，来探索建筑史教学改革的途径。本文主要探讨了运用全球史观进行建筑史教学改革的方面和措施。 关键词：全球史观 建筑史 教学改革 了解史学研究的最新研究成果，适当借鉴现代史学理论对教学观念的更新和教学设计的创新都有积极的现实意义。当前，史学界关注度较高的史学观念是全球史观，作为研究历史的新观点和新视角，主要强调的是从一个整体的视角出发，以文明为单位来考察不同地域、不同时期的横纵向历史现象。在这种新观点的指导下，对建筑史教学改革的研究将会有不同的视角、不同的收获。 1．全球史观的定义 史学界一般将英国史学家巴勒克拉夫视为全球史观的开创者，认为他在1955年的论文集《处于变动世界中的史学》中首次提出“全球史观”。全球史观，主要以突破西方学术界根深蒂固的“欧洲中心论”（或称“西欧中心论”、“欧美中心论”和“西方中心论”）的限制为特征，主张历史研究者要将视线投射到所有的地区和时代，要付出巨大的努力去克服民族和种族的局限性，以公正无私地评价各个时代和世界各地区一切民族的建树。 2．全球史观对建筑史教学的影响 传统的建筑史教学在课程安排上分为中国建筑史和外国建筑史两类。多数学校的中国建筑史课程以潘谷西的《中国建筑史》为教材，外国建筑史课程以陈志华的《外国建筑史》和罗小未的《外国近现代建筑史》为教材，多数教师也是参照教材按照朝代更替、时代变迁讲授建筑史演变过程，并辅以类型专题配合。这种分国家、分年代的教学方式固然有它的优势，比如可以对各个时代下不同建筑类型了然于心，但是也带来一定的弊端，比如对中外建筑史的割裂认识，不能形成统一的知识体系，缺乏中外建筑史的交流和互动学习。 如果运用全球史观来思考建筑史教学改革的话，在教学体系和内容编排上将会有很大的变化。全球史观强调全球、全局的视野，主张历史要横向联系，建筑史教学可以借鉴全球史观的特点，改变中外建筑史分家的教学体系，把课程整合化，用一种全球化的视野去考察不同文明类型下，同一国家和地区之间的建筑文化和交流；或是同一文明类型下，不同国家和地区之间的建筑文化和交流，真正做到古今贯通、中外对比。 3．全球史观指导建筑史教学改革的方面 目前的建筑史教学中，中外建筑史两大理论板块一直处于泾渭分明的发展状态，难道中国与外国的建筑风格真的是各自发展？在建筑史教材的内容编排上也多数是按时间序列说明建筑物的发展，难道仅仅是时代的推进让建筑风格不断演变？答案是不言而喻的。 世界是多元的、立体的，跨时空、跨地域的文明交流从来没有中断，正是这种交流造就了不同时期、不同地域的建筑文化之间的横纵向影响。在建筑史教学中，应该建立起跨越时空的内在联系，展示世界建筑史的基本谱系和概貌。在本科建筑史教学中，开设一门世界建筑史课程，编写一本世界建筑史教材是很有必要的一项工作。 3.1 世界建筑史课程 开设世界建筑史课程是很有必要的，这便于培养学生的全球视野，让学生形成一种新的史观去认识世界建筑文化，那么，这个课程应该在几年级开？原来的中外建筑史课程是否就要取消？这是值得探讨的问题。 笔者认为，课程安排可以设想如下： 一年级开设世界建筑欣赏和建筑师介绍，从观念上帮助学生建立直观的感性认识，无教材；二年级开设世界建筑史，进行通史教育，帮助学生建立全球史观和文明史观，树立把建筑文化放诸全球的眼界，世界建筑史教材；三年级开设中外建筑史课程，对具体知识点进行讲解，帮助学生建立专业的建筑思想，中外建筑史教材；四年级开设专题史课程，内容涉及园林、城市、古建等，帮助学生深入学习，无教材。 3.2 世界建筑史教材 全球史观指导下的世界建筑史教材应该是一个基于整体认知观下的分层次、重比较的教材，以全球为视野，文明为单位来讲述建筑史的发展、变化和交流。在内容选取和编排上有以下几个重点： （1）整体框架的构建 全球史观反对中心论，反对仅以“民族国家”为历史叙事单位，主张以“全球”作为历史研究的单位。站得高方能望的远，如果一开始就关注建筑的细枝末节，将很难从繁冗复杂的专业史中脱离出来，也很难审视我们国家的建筑文化在世界建筑史中的地位。应该建立一个世界建筑的基本谱系，中外合编，方便学生了解同一时代不同国家，或是不同时代同一国家的建筑历史发展状况，这种尝试在东南大学建筑系已经有成果。这样的整合便于把握全球建筑史状况，让学生很直观的了解到中国的宋朝在修建元大都，而同时期的西班牙在建阿尔罕布拉宫诸如这样的知识点。 （2）叙述单位的编排 传统的建筑史教材常常以国家、民族、地域以及建筑风格、类型等作为单位进行分类，这些研究单位都有过于庞大或过于微小或关联不够直接等的嫌疑，多数教师在授课内容上也不够全面，往往是就建筑物论建筑物，对于精神文化、制度文化都是介绍较少的，几乎把建筑史教学变成了纯案例的展示，而没有引导学生将建筑史与政治、社会、文明统一考虑，并且，我们的学生多数来自理科背景，本身缺乏历史素养，当面对这些纷繁复杂的信息和资料时，如果没有明确的引导或是引导不够，更容易陷进建筑本身不能自拔。 在全球史观的指导下，建立以文明为单位的建筑史教材，中外合编，古今贯通，突出物质文化、精神文化、制度文化等文明因素对建筑的影响，突出文明的传承和交流，借鉴齐格勒的《新全球史》的框架，设想的建筑史大体系如： 第一部分：早期复杂社会的建筑（公元前3500-前500年） 第二部分：古典社会组织的建筑（公元前500-公元500年） 第三部分：后古典时代的建筑（公元500-1000年） 第四部分：跨文化交流的时代的建筑（公元1000-1500年） 第五部分：全球一体化的缘起的建筑（公元1500-1800年） 第六部分：革命、工业和帝国时代的建筑（公元1750-1914年） 第七部分：现代全球重组时的建筑（1914年至今） 通过新的研究基本单位的确定就是希望能够弥补过去建筑史研究中的不足，把全世界的建筑放入一个体系，去关注背景，关注交流，获得一些新的发现，哪怕是微不足道的一点点。 3．小结 时刻把握全球史观倡导的全球视野，建立以文明为单位的研究体系，重比较、重交流。以培养学生的全球眼光为目的，帮助学生建立自己的史观，学会历史研究的方法，使学生真正能全面的接受世界建筑文化的熏陶，不仅是为了学习效果，更重要的是可以对学生今后的人文素养打下良好的基础。 中国建筑史论文:基于历史文化的外国建筑史教学 摘要：本文结合外国建筑史教学内容、教学现状，指出外国建筑史教学中容易忽视历史文化背景介绍的问题，重申历史文化背景介绍是学生理解、掌握历史建筑“灵魂”的关键，并提出了一些行之有效的教学方法。 关键词：外国建筑史；历史文化；教学方法 外国建筑史是建筑学专业的基础课，是引导学生认识、了解国外建筑的重要课程。历年教材基本采用按风格分阶段介绍的方式，以各国纪念性建筑为主要类型，以欧洲建筑为主干。章节以案例形式展开，围绕着四个“W”进行，即这是什么(What)，在什么时候(When)，在哪里(Where)，什么原因(Why)[ 卢永毅. 同济外国建筑史教学历程——访罗小未教授[J]. 时代建筑，2004（6）]，其中以What（即每一建筑案例的三度空间形式）作为教学的核心内容。这样的教材编排方式奠定了外建史教学的基础，使外建史的教学停留在有关静态“类型”和静态形态学认知的阶段，使整个建筑历史变为一种风格目录，那些优秀纪念性建筑被消解成各种不同的符号——平面、立面、柱子、檐口、山花、装饰、拱券……，被现象化成一套套没有时间的母题，学生们可以把这些符号和片段当成一种外衣来装扮他们的设计作品，但这种没有深刻理解形式叙述背后意涵和原因的借用，即便在公众中间产生出某种意义的联想，但作品本身依然是没有灵魂的拼贴。 当然，现行的外建史考虑了历史对建筑认知模式发展的影响，在每章节前有围绕着Why展开的历史简介，然而这种背景介绍主要聚焦于一种普遍性的社会、政治、经济变化，关于宽泛，缺乏针对性。而真正的历史背景应该是对那些隐藏在不同阶段、不同类型建筑的平面、立面、装饰后面的深刻语意的历史文化诠释，是展现建筑与社会文化间互动的历史。如从原始时期一直到近代工业革命，纪念性建筑的类型大多与宗教信仰有关，它们更多的是与宗教变化、思想信仰变化、仪式的变化密切相关，是一种将信仰体验有形化、仪式化、叙述性表达的艺术。当时设计者试图让所有接近和走进建筑的人（无论是传道者、君王，还是信徒、民众）都寻找到“被感知到”的体验。这些体验进一步转化成表意性结构，这些结构就是那种被历代居民所理解、传承的，拥有灵魂的建筑模式。当然这些模式也反映了设计者和建设者们是怎样认识他们工作，并怎样将他们的工作理性化的。因此，不涉及宗教信仰变化、仪式变化以及与这些变化相对应的历史都难以使学生理解形式背后更深的内在，无法使学生触摸到影响那些国家居民灵魂的 “活”的力量。 因此，在近代工业革命之前的教学过程中（此前的建筑以信仰类纪念性建筑为主），笔者更注意对各种文化世界图景、以及宗教信仰图景的介绍。因为当时的设计者想要为民众的信仰体验提供某种结构，使居民可以从中“阅读”出某种意象性，即在建筑中表述影响设计者和体验者的世界图景或宗教信仰图景，而这些影响着建筑平面、立面、装饰等的宗教信仰或世界图景才是建筑关键。 例如南亚和东南亚的古代建筑设计者将他们的精力与创作一直放在对曼荼罗图形或宇宙图示的表现上，因为在他们看来 “曼荼罗”就是“含藏宇宙本体”者，这种世界图景源于古印度的太阳崇拜和生殖崇拜，后分别由婆罗门教、佛教、印度教等继承[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：50]。所以，曼荼罗成为东南亚建筑学的中心主题，而不太重视建筑结构的创新，整个南亚、东南亚地区的佛教、印度教建筑的平面都是在“曼荼罗”信仰的影响下生成的。所以在介绍印度、东南亚建筑之前，曼荼罗成为重点介绍的背景知识。 首先要介绍曼荼罗的类型，以及不同类型所含的世界图景，然后介绍这样的世界图景对建筑的影响。如同心结构的曼荼罗有方、圆、方圆几种形式，其中圆代表运动、因果、时间（图1）。在印度，运动和时间都是不明确的，因此圆是阴性的象征，代表地球，象征世俗世界[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：98]。在佛教的传统中正好倒过来，圆成为天球的象征，正方形成为地球的象征，因此在佛教的象征性建筑中经常使用圆形，如桑奇大窣堵坡（图2）。正方形曼荼罗是明确、不变之意。一个正方形尽管它的尺寸可大可小，但其轮廓总是一样的，它不像三角形，其轮廓可以改变。因此，正方形曼荼罗成为印度建筑首选的形式，它象征着次序、不含糊的形式、男性、天球和绝对，象征神灵世界[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：98]。正方形在印度被认为是阳性的图形，印度教的圣殿或胎室通常是正方形的轮廓。在南亚、东南亚遗存的佛教、印度教寺庙中，一般使用方形曼荼罗作为其平面设计的依据，通常是一个大方格图形，其中以交叉网格线划分出许多小方格。这种在中心方格周围安排小方格的图式代表神灵的世界，是同心宇宙组织结构图案的反映。最典型的是64 格分划的曼杜卡曼荼罗（Manduka Mandala）（图3）与81格分划的帕拉马萨伊卡曼荼罗（Paramashayika Mandala）（图4）。这两种曼荼罗都是印度教教义的反应，印度教既是多神崇拜的宗教也是一神崇拜的宗教，他们主张“我主创诸天”，即我主（梵天、湿婆、毗湿奴）就是一切其他天神，由中央的梵天大神及围绕其周围的诸神表示。反映在南亚、东南亚的佛教、印度教建筑中就是不仅突出胎室或主塔殿，而且将主神所创的“诸天”通过门、附属小室或其他附属塔殿展现，这些附属小室或塔殿供奉的次要神像，呈几何形式规则的围绕着中央的塔殿，形象地反映了“我主创诸天”的印度教教义，如以曼杜卡曼荼罗为平面的吴哥巴肯山殿（Phnom Bakheng）（图5），以及以帕拉马萨伊卡曼荼罗为平面的吴哥巴扬寺（图6）。 在介绍完曼荼罗图式及其曼荼罗对南亚、东南亚传统宗教建筑的影响后，笔者在课堂设计上进一步介绍了印度著名建筑师查尔斯.柯里亚的设计作品博帕尔议会大厦（VIDHAN BHAVAN）和斋普尔博物馆，解读曼荼罗图式及其南亚传统建筑对于南亚现代建筑设计的深刻影响，加深学生对查尔斯.柯里亚作品的理解。 做为一个完整的教学环节，对建筑的认知不能仅停留在理论上，而是尝试将课堂的理解融入到实践之中，这样才能帮助学生更深入的了解所学内容。首先，让学生通过VRML( V irtual Reality Mode ling Language，即虚拟环境)模拟建筑及其历史环境，使他们身临其境感受当时的空间环境，并要求学生模拟仪式过程，分析仪式对建筑布局、空间塑造的影响。其次，设置开放、互动的讨论环节，让学生提前分组准备不同风格建筑的背景资料（包括社会、宗教、经济、技术、建筑师等），以ppt或视频动画的形式在课堂展示、分析这些背景对建筑的影响，然后教师总结、阐述关键，并进一步提出更深入地问题以备学生课后思考。再次，注重相同类型建筑在不同文化语境中的对比，如将基督教堂与中国寺庙对比，将印度的印度教建筑与东南亚的佛教建筑对比，将日本园林与中国园林对比等等，在比较中体验不同文化、不同宗教如何导致相同类型的建筑在形制上所产生的巨大差异。 总之，因为这些优秀的历史建筑不仅是为遮风避雨而造，更是为心灵而造。所以，为了让学生读懂建筑中不同层次的表达，在教学上就要像剥洋葱一样楔入相应的历史文化背景或世界图景，让学生关注建筑与历史文化、宗教信仰间的互动，让他们不仅仅记得风格、符号，而且理解形制背后那些“活”的灵魂；不仅仅将这些建筑看做空间视觉艺术的中心，而且认识到一切建筑形制都生长自一种习俗和信仰体系，认识到所有优秀建筑作品都因与文化间的互动而源远流长。 中国建筑史论文:中国建筑史论文:浅谈中国建筑史 【摘要】：中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩。 【关键词】：建筑史；文化；特色 中国建筑自其源始以至于今，未尝一时停止其活动，其蜕变为继续的，故欲强为划分时期，本为一种不合理且不易为之事。然因历朝之更替，文化活动潮平之起落，以及因现存资料之多寡，姑分为下列各时期。 一、上古或原始时期(公元前200年以前) 自上古以至秦。此期间文献与实物双方资料皆极缺乏。殷周战国以来城郭宫室陵墓遗址虽已有多处确经认定，但尚有待于考古家之发掘。殷以前则尚无实物可考焉。 中国建筑之原始，究起自何时，殆将永远笼罩于史前之玄秘中。"上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下字，以蔽风雨"。此固为后世之推测然其所说穴居之习，固无疑义，直至今日，河南山西一带居民，穴居仍极普遍。宫室与穴居可以同时并存，未必前后相替也。 二、两汉时期(公元前204 －公元220年) 此四百余年间为中国建筑发育时期，建筑事业极为活跃，史籍中关于建筑之记载颇为丰富，建筑之结构形状则有遗物可考其大略。但现存真正之建筑遗物，则仅墓室墓阙数处，他为间接之材料，如冥器汉刻之类。 阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，"疏龙首山以为殿台"；"重轩三阶"，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。 柱及础 彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。 三、魏、晋、南北朝时期(公元220 －590年) 虽在当时政治动荡，战争频繁，民不聊生的情况下，宫殿与佛寺之建筑活动仍极为澎湃。而佛教之兴盛则为建筑活动之一大动力。实物之在艺术表现上吸收有"希腊佛教式"(Greece Buddhist)之种种圆和生动之雕刻，饰纹、花草、鸟兽、人物之表现，乃脱汉时格调，创新作风，遗存至今者有石窟、佛塔、陵墓等。 南北朝建筑已具备后世建筑所有之各型，兹择要叙述如下： 石 窟 敦煌石室平面多方形，室之本身除窟口之木廊外，无建筑式样之镌凿，盖因敦煌石质不宜于雕刻也。云冈，天龙山，响堂山，均富于建筑趣味，龙门则稍逊。前三者皆于窟室前凿为前廊；廊有两柱，天龙、响堂并将柱额斗拱忠实雕成，模仿当时木构形状，窟内壁面，则云冈、龙门皆满布龛像，不留空隙，呈现杂乱无章之状，不若天龙、响堂之素净。由建筑图案观点着眼，齐代诸窟之作者似较魏窟作者之建筑意识为强也。 殿 关于魏齐木构殿宇之唯一资料为云冈诸窟之浮雕(第11图)及北齐石柱上之小殿(第17图)。殿均以柱构成，云冈浮雕且有斗拱，石柱小殿则仅在柱上施斗。殿屋顶四注。殿宇其它各部当于下文分别论之。 塔 塔本为瘗佛骨之所，梵语曰"窣堵坡"(Stupa)，义译为坟，冢，灵庙。其在印度大多为半圆球形冢，而上立刹者。及其传至中国，于汉末三国时代，"上累金盘，下为重楼"，殆即以印度之窣堵坡置于中国原有之重楼之上，遂产生南北朝所最通常之木塔。今国内虽已无此实例，然日本奈良法隆寺五重塔，云冈塔洞中之塔柱(第11图)及壁上浮雕及敦煌壁画中所见皆此类也。云冈窟壁及天龙山浮雕所见尚有单层塔，塔身一面设龛或辟门者，其实物即神通寺四门塔，为后世多数墓塔之始型。嵩山嵩岳寺塔之出现，颇突如其来，其肇源颇耐人寻味，然后世单层多檐塔，实以此塔为始型。塔之平面，自魏以至唐开元天宝之交，除此塔及佛光寺塔外，均为方形；然此塔之十二角亦孤例也。佛光寺塔亦为国内孤例，或可谓为多层之始型也。 四、隋、唐时期(公元590 －906年) 隋再一统中国，定都长安，大兴土木，为唐代之序幕。唐为中国艺术之全盛及成熟时期。因政治安定，佛道两教兴盛，宫殿寺观之建筑均为活跃。天宝乱后，及会昌、后周两次灭法，建筑精华毁灭殆尽。现存实物除石窟寺及陵墓外，砖石佛塔最多。隋代一石桥，唐末一木构佛殿，则为此期间最可贵之遗物。唐之建筑风格，既以倔强粗壮胜，其手法又以柔和精美见长，诚蔚然大观。 隋、唐建筑实物之现存者，就型类言，有木构殿堂、佛塔、桥、石窟寺等物。其中石窟寺本身少建筑学上价值。此外尚有钟楼之一部分，亦因不全，不得作一型类之代表物。但在间接资料中，则可得型类八九种，以资佐证。在史籍中亦可得一部分之资料也。 城市设计 隋、唐之长安与洛阳，均为城市设计上之大作。当时雄伟之规，今虽已不存，但尚有文献可征。 隋文帝之营大兴城(长安)，最大之贡献有三点：其一，将宫殿，官署，民居三者区域分别，以免杂乱而利公私；又置东西两市，以为交易中心。其二，将全城以横直街分为棋盘形，使市容整齐划一。其三，将四面街所界划之地作为坊，而其对坊之基本观念，不若近代之block，以其四面之街为主，乃以一坊作为一小城，四面辟门，故言某人居处，不曰在何街，而曰在何坊也。街道不唯平直，且规定百步、六十步、四十七步等标准宽度焉。顾炎武言："予见天下州之为唐旧治者，其城郭必皆宽广，街道必皆正直，廨舍之为唐旧创者，其基址必皆宏敞。宋以下所置，时弥近者制弥陋"。唐代建置之气魄，可以见矣。 五、五代、宋、辽、金时期(公元906 －1280年) 五代赵宋以后，中国之艺术，开始华丽细致，至宋中叶以后乃趋纤靡文弱之势。宋、辽、金均注重于宫殿之营建；其宫殿虽已毁尽，其佛寺殿宇之现存者，尚遍布华北各省；至于塔幢，为数尤夥。作风手法，特征显著，规例谨慎，循旧制之途径，增减嬗变不已。此期除遗留实物众多外，更有营造法式一书，为研究中国历代建筑变迁之重要资料。 自五代、宋以后实物存者渐多，依其结构，可分为木构、砖石塔幢及其它三类分别叙述之。就年代言，辽与北宋约略同时，金则略当南宋而短，故所举各例，但以年代为序，不分南北畛域也。但就地方特征言，则凡边疆地带去文化中心愈远则其所受文化新兴影响愈迟。当宋之世，虽在战争中屡败于辽、金，而在文化上则辽、金节节俯首于汉族。文物艺术之动向，唯宋是瞻。自实物观之，同时代之遗物，凡边陲所见胥保存前期特征较多焉 六、元、明、清时期(公元1280 －1912年) 元、明、清三代，奠都北京，都市宫殿之规模，近代所未有。此期间建筑传统仍一仍古制。至明清之交，始有西藏样式之输入外，更由耶稣会士，输入西洋样式。清工部工程做法则例之刊行，则为清官式建筑之准绳。最后至清末，因与欧美接触频繁，醒于新异，标准摇动，以西洋建筑之式样渗入都市，一时呈现不知所从之混乱状态。于是民居市屋中，旧建筑之势力日弱。 七、民国时期(公元1912年以后) 民国初年，建筑活动颇为沉滞。迨欧美建筑续渐开拓其市场于中国各通商口岸，而留学欧美之中国建筑师亦起而抗衡，于是欧式建筑之风大盛。近二十年来，建筑师始渐回顾及中国固有之建筑，遂有采其式样以营建近代新建筑者。自此而后，建筑师对于其设计样式均有其地域或时代式样之自觉，不若以前之惟传统是遵。今后之中国建筑，亦将如今后世界各处之建筑，将减少其绝对之地方性。然因传统，背景，民族气质等等元素之不同，亦将自成一家，但其形成，则尚有所待耳。 中国建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 中国建筑史论文:外国近现代建筑史教学体会与探索 摘要：为使学生从更广阔、更宏观的角度学习并掌握近现代时期外国建筑的发展背景与主要脉络，从5个方面对外国近现代建筑史教学提出探索和提议，指出在外国近现代建筑史教学中，应加强与社会背景、艺术史、古代建筑史的联系，注重史论与理论的平行教学，强调建筑作品的个案分析，加强对学生分析能力的培养，使学生逐渐建立自己的建筑观。 关键词：建筑史；教学；建筑观 外国近现代建筑史是建筑学的主干课程之一，是建筑学系学生的必修课。相对于外国古代建筑史，该课程具有知识点琐碎、理论流派繁多、信息量大等特点。随着图文资料的增加与网络信息的传递，学生能够更多更直接地了解国外最新的建筑动态，他们对新建筑思潮的敏感度与接受力超过了部分教师。然而，大部分学生对这些信息的了解比较片段化、图像化，对一些建筑现象或思潮缺乏必要而系统的认识，这些图像与知识在学生的头脑里是一种无序的状态，从而最终导致他们对近现代建筑的发展仅仅停留在图像或流派的层面上，对其相关背景及其内在逻辑缺乏必要的了解，更谈不上建立自己的建筑观[1]。近十年来，随着国内学者对建筑史更深入的研究，以及外文原著和译著的出版，我们逐渐了解和接触到更多史学家与理论学者理解建筑的方式。学生素质的提升与史学研究的发展对教师提出了更高的要求。在建筑史教学中，首先，不仅要使学生明确建筑概念，了解建筑现象与背景，还要拓展社会人文等相关知识，使学生从更广阔、更宏观的角度去观察建筑现象；其次，强调对建筑师或建筑作品的个案分析，引入建筑理论学者的分析方法，加强对学生分析能力的培养；最后，通过对建筑大师观点的学习，引导学生建立时代使命感及社会责任感，并逐渐有意识地建立自己的建筑观点。 一、注重与社会背景的联系 外国近现展与其社会背景的大变革有着密切联系，“近现代（modern）”的划分也正是以英国工业革命为分界点。工业革命不仅使英国一跃成为资本主义发展的强国，也改变了整个欧洲城市的面貌，同时也带来了新材料、新结构、新设备的大发展。工业革命为近现代建筑的发展提供了坚实的技术基础。同时，18世纪欧洲的启蒙运动则为现代建筑带来了思想上的启蒙与变革。在启蒙运动“重理性”思想的影响下，欧洲建筑领域19世纪出现了功能理性主义与结构理性主义思想。从劳吉埃长老（Mare-Antoine Laugier）到勒·杜克（Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc）、普金（Augustus Welby Northmore Pugin）和肖阿西（Auguste Choisy），他们的建筑思想成为经典现代建筑思想中功能理性、结构理性主义思想的先声。在教学过程中，有意识地强调社会背景的变化对建筑学的影响，并以此解释现代建筑发展、演化的原因和动力，使学生能够打破单纯建筑现象的束缚，从更广阔的角度来审视建筑的发展。 二、注重与艺术史的联系 传统的外国建筑史教学较多强调建筑史本身的专门性，旨在发现建筑史的客观规律，实际上，外国建筑史教学应更加关注其与艺术史的联系，增强学生的人文知识。事实上，在西方建筑史中，建筑一开始就与艺术密不可分。他们最初将建筑、绘画和雕塑三门艺术归于“美的艺术”。这种观点在维特鲁威的《建筑十书》中就已形成，后得到文艺复兴时期的理论学者的肯定并传承下来。文艺复兴时期，建筑、雕塑和绘画这三门艺术形成了三位一体的造型艺术观念[2]。 而现代建筑是整个现代艺术运动的一个组成部分，现代建筑的创新与19世纪末20世纪初在绘画、雕刻和装饰艺术中的革命有着不可分割的联系。20世纪20年代末成立的德国包豪斯学校，所聘请的都是如康定斯基、纳吉等当时西方绘画、雕刻和工艺设计领域叱咤风云的先锋艺术家。他们的思想对包豪斯的早期理论产生了重要影响。他们所开设的基础课也为包豪斯设计教育作出了极大贡献。此外，勒·柯布西耶也是一个很好的例子，他本身没有接受过正规的建筑学教育，学美术出身，并且在以后的建筑职业生涯中，一直坚持绘画创作，并以此作为建筑灵感的源泉[3]。 三、注重与古代建筑史的联系 相对于19世纪末之前的外国古代建筑，学生们对多变、新奇、创新的近现代建筑更感兴趣。但在近现代建筑史的教学中，绝不能与古代建筑史隔离，在某些层面二者有清晰而复杂的联系。如：许多学生常常为法国启蒙运动时期部雷的“纸上建筑”所震撼。实际上，部雷与列杜的建筑深受18世纪意大利建筑理论学者皮拉内西的雕版画影响。而皮拉内西对古罗马建筑废墟的描绘与再创作对部雷等建筑师的创造性思维产生了巨大影响。古罗马精髓及“宏伟壮丽的”建筑在18世纪再一次呈现在建筑史上。尤其在“后现代”时期的教学中，许多古代建筑史上的案例会多次出现在后现代建筑师的作品中，如矶崎新的“筑波广场”与米开朗琪罗的“卡比多广场”之间的关联；后现代建筑大师格雷夫斯反复使用的“拱心石（Keystone）”，在这种知识点的联系与相互比较中，学生既能重新回顾古代建筑史的知识点，又能增强对建筑历史的学习兴趣。 四、注重历史与理论的平行教学 传统建筑史教学较多强调建筑的线性发展，外国近现代建筑史也有一条明确的线索，比如现代建筑的开端设定在威廉·莫里斯和英国的“工艺美术运动”，之后经历了“新艺术”、现代主义的演进，在建筑四大师手中得到最大发展，达到顶峰。随之而来的二十世纪六七十年代的多元化思潮集中体现了现代运动的成果，这种更替形式的论述在许多建筑史的参考书中都有表述。这种线性发展的观点来自佩夫斯纳（Nikolaus Berhard Leon Pevsner），许多教材与参考书都采用了这种建筑史线性发展的方式。与佩夫斯纳有相同观点的还有吉迪翁（Sigried Giedion）和希区柯克（Henry-Russell Hitchcock），但是这种线性历史观的研究方式在二战后受到了来自多方面的挑战。越来越多的理论学者开始把现代建筑的发展放在更加广泛的背景来看待，从社会学、政治经济、人文进步等方面入手，展示了一个不同的、多元化的理论形式。其中，包括布鲁诺·赛维（Bruno Zevi）、曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri）、列奥纳多·本涅沃罗（Leonardo Benevolo）、美国的科林·罗（Colin Rowe）等[4]几位理论家，他们的研究对建筑史论多样化的形成和发展有着重大贡献。 建筑史的讲解不仅仅局限于对知识点的理解、建筑现象的描述、建筑流派的比较等，而应该更多地了解和研究各种建筑史方法论，多元地解释建筑史，这就需要教师在课堂上讲解必要的学者，并推荐学生在课后阅读相关著作。如赛维的《建筑的现代语言》（The Modern Language of Architecture），塔夫里的《建筑的理论和历史》（Theories and History of Architecture）和《现代建筑》（Modern Architecture），本涅沃罗的《西方现代建筑史》（History of Modern Architecture）等，以多元的视角看待并批判现代建筑，建立富有批判性的建筑观。 五、注重建筑作品的个案分析 密斯是现代建筑的重要代表人物，在外国近现代建筑史教学中，密斯及其作品是必须讲解的内容。巴塞罗那展馆在现代建筑发展中的重要地位在于其自由平面、流动空间及水平与垂直的板片元素的运用，但不去了解这座建筑的真实结构，包括隐藏在板片式墙体中的轻钢支撑，就不能理解密斯如何创造了空间的流动性和无限性，如何创造了墙体与柱在彼此分离中对话的可能性。换言之，只有将建筑形式与结构形式结合讲解，才能够让学生更好地理解巴塞罗那展馆的精髓所在[5]。 外国建筑史的教学不仅要让学生熟悉某些作品取得的成果，而且要关注经典建筑作品背后的成因。可见，外国建筑史不应该仅是建筑风格形式的演变史。同济大学王骏阳教授曾指出，加强个案作品的建构分析正是超越风格演变史教学的有效途径之一，其目的是避免学生将建筑简单地等同于风格和形式。 讲解好建筑史是一个不断摸索的过程，既要求教师讲得好，又要求学生积极配合。为激发学生的学习兴趣，拓展外国建筑史相关内容，布置课后作业非常必要。要求学生在课后阅读推荐的参考书籍，挑选自己喜爱的建筑师和建筑作品，分析其思想或作品的成因，以图纸的方式呈现出来。学生通过收集整理资料、阅读文献到完成作业这一过程，充分发挥了主观能动性，有意识地提出了自己的建筑观点，完成了从被动接受到主动学习的变化。 目前，学生对设计的兴趣远大于对历史的兴趣。为此，在教学过程中，在完成教学大纲的基础上，教师需要加强自身的学习，储备更多的知识，努力在丰富教学形式、完善教学内容等方面作尝试和探索，以激发学生的学习兴趣，改观历史课程在设计学科中的尴尬地位。 中国建筑史论文:中国建筑史课程教学新探索 摘要： 针对目前中国建筑学专业本科中国建筑史课程教学存在的问题，评述东北大学建筑系在该课程教学改革过程中进行的、激发课程教学“活力”的初步探索。通过对该课程在教学资料“活化”、教学方法优化、课群关系“联动”、考核机制开放等方面的改革分析，总结东北大学建筑系中国建筑史课程教学改革的初步经验，以期抛砖引玉，探讨切实提高教育实效的途径。 关键词： 中国建筑史；课程改革；教学研究 一、课程教学现状 建筑历史是人们了解建筑与建筑学最有效的途径。中国建筑历史是建筑学的一门主干理论课[1]，其目的在于提高学生建筑历史知识与理论修养，使学生在掌握建筑历史知识的同时潜移默化地提高设计和分析研究能力，为进一步的理论学习和建筑创作打下坚实基础。作为专业基础理论课程，中国建筑史在建筑学专业整个教学体系中占有举足轻重的地位和作用。 从目前多数院校普遍教学情况看，中国建筑史课程仍以传统的“听课、讲课”教学模式为主。这样的教学收效不佳，学生的主动性难以充分调动， 难以 从真正意义上激发求知欲望和兴趣，教学效果也必然受到影响。学生上课做方案、背单词、睡觉，“开小差”，的现象屡见不解。一方面表明学生对建筑历史课主观认识偏颇、重视不足；另一方面更为深刻地显示出课程本身在教学组织和授课方式上客观地存在需要完善之处。 二、 激发“活力”的教改尝试 东北大学自恢复开办5年制建筑学专业以来，始终以在实际教学中提高学 生学习积极性和主动性，在传授知识的同时培养、锻炼学生获取知识和运用知识的能力为出发点，积极构建创新型人才培养模式，切实提升教育实效。中国建筑史课程自开设以来，更是针对目前本科建筑史教学普遍存在的“沉闷”现状，不断探索激发课程“活力”的有效方法，从教学资料、教学方式、课群关系、考核机制等方面进行了改革尝试。 （一）“活化”教学资料 中国建筑史的教学内容具有时代跨度大，建筑类型丰富，知识内容繁杂等特点。传统的通史化教育尽管逻辑清晰，结构谨严，有明确的导向性，但是其鸿篇巨制的诠释性架构体系过于机械、僵硬、形式化。正因如此，统编的建筑历史教材往往使建筑系学生错觉地认为，掌握不同时期的重要历史建筑物代表、建筑师及其设计思想是课程的主要学习内容。针对上述情况，东北大学建筑系在课程教学中灵活运用教学资料，取消了固定单一的教科书，教学以专业教师教案为纲，在统编教材基础上结合不同授课阶段为学生提供参考书目。参考书内容除建筑史范畴，还涉及历史、文学、思想、艺术等相关综合领域，以鼓励学生拓展思路、广采博收，学生则可根据自身的兴趣和时间安排阅读。 其次，充分利用数字时代丰富的媒体信息，多渠道搜集电视、网络等有益的教育资源。如CCTV纪录频道播出的《故宫》《颐和园》等纪录片，《探索与发现》栏目涉及的历史建筑等内容。多种媒介的信息补充，使学生能够“生动直观”地感悟专业知识，系统地了解建筑发展的历史。另外，校外教学资源的利用也是教学资源扩展的一个直接、有效的补充手段。授课过程中，结合当地实际，充分利用沈阳及周边地区的历史建筑资源， 结合课程进度采取参观考察的方式，实地体验、近距离接触宫殿、寺庙、陵墓等古建筑，教师结合实物进行现场讲解（图1）。这种形象、直观的教学方式，增强了学生对建筑实体的感性认识，也使得中国建筑史课程教学充满活力。 （二）优化教学方法 针对中国建筑史本科教学内容多而课时相对少的问题，学校采取厘清内容主次，把握难点重点，讲“点”串“线”地灵活教学安排，同时部分教学内容采取以问题为主导的“讨论式”教学方式。 中国建筑史基础理论部分，教师在授课时作整体性介绍分析，在课程讲授前把相关章节必须掌握和了解的问题提出，让学生带着问题听课，激发学生对课程知识的主动思考。建筑类型评述部分，改变传统的“听讲课”教学方式，采取“讨论会”形式，根据教学内容，选取部分内容为专题，以问题为主导，安排学生课下研习、课上汇报，让学生真正成为课堂的“主角”。例如：在中国传统民居部分，根据知识点及内容特征分若干专题，教师提前将相关书籍、网站向学生推介，布置学生在课下做功课，课上进行分组汇报（图2）。在汇报过程中，可随机提问，互评讨论，教师也可现场指导，最后进行总结点评。这种以讨论为主的学习方式，让学生真切体会到了“教”与“学”的乐趣，更能激发学习热情，活跃课堂气氛，学生在合作与竞争中不知不觉提升了学习表现，对于知识内容的理解也更深刻、充分。 （三）“联动”相关课程群 为有效实现课程价值，学校还非常重视中国建筑史课程同其他主干课之间的目标一致性和系统性，在教学过程中形成相关课程群的有效联动。 建筑史的教学除了为学生建立完整的建筑发展认知之外，还能为其他课程，特别是建筑设计的学习提供辅助和引导性作用[3]。学校中国建筑史教学特别注重与中、高年级建筑设计课程的历史建筑保护改造设计专题结合。例如：三年级的建筑设计课程设置《沈阳老北站建筑保护及改造设计》题目（图3），引导学生将对历史建筑的研究分析与设计实践相结合，通过资料查阅、现场踏勘、实地测绘，实现建筑历史学习与建筑设计无缝对接，把学生对设计课的兴趣直接嫁接到建筑历史的学习中来，使中国建筑史与建筑设计课程有效联动，使设计专题成为建筑历史学习的有机延伸。从而引导学生探索各种建筑现象发生、发展的规律，进而培养全面、系统分析问题的能力，建构科学的建筑观。 同时，学校中国建筑史课程还着力推动与实践教学之间的配合与互动，将课程教学有机融合于建筑调研实习、建筑测绘实习、素描与色彩实习等实践环节。学生能够借助相关课程的学习机会，以体验、考察的方式加深对建筑历史知识的理解（图4）。 （四）开放考核机制 建立开放、合理的课程信息评价体系，并结合教改实施过程中的实践效果和反馈意见不断优化调整，是学校中国建筑史课程教学改革的重要内容。 采用综合的考核评定方式，即学生课程成绩由期末考试卷面成绩与平时成绩两部分按比例综合构成。平时成绩的考核除了包括学生个人作业、分组作业完成情况，还包括学生课堂表现 。期末试题中加大分析和论述题目分值，注重学生分析能力和建筑史观的考查，而不仅仅是对统编教材中知识点的机械掌握。同时，尽量均衡两部分考核内容的分值比例，以期鼓励学生重视学习过程，注重知识运用能力、创新能力的提升。 除了教师对学生进行成绩考核，课程在教学过程中也贯穿学生对教师授课情况的评价反馈。在课程开始前、教学过程中和课程结束后都设置问卷调查。问卷内容设计采用客观选项与主观建议相结合的模式，为消除学生不必要的心理顾虑，采取匿名方式收集学生对课程实施的反馈意见，鼓励学生讲真话，保证信息收集的原真性和学生参与的积极性。 三、 正在提升的教育实效 东北大学建筑系中国建筑史课程开课几年来，以灵活性、主动性、参与性、实践性为主要特征的课程教学设置，调动了学生对建筑史学习强烈的兴趣，也激发出了课程应有的活力。课程教学在尝试与探索中取得了初步成效，2012年学院对首届建筑学本科毕业班课程教学效果调查评价，中国建筑史课程获得了第一名；同时毕业班的24名学生中，2名学生考取了哈尔滨工业大学建筑历史与理论专业研究生。学生在课程调查问卷中表示：“这门课程的学习过程很累、也很轻松，课堂上轻松的学习氛围和课下有趣的动手、动眼、动脑一系列实践活动令人愉快”“上课后知道自己欠缺的东西很多，这无形中的压力让我知道，想把这门课学好要付出更多的努力”。借学生所言，东北大学建筑系中国建筑史课程教学刚刚起步，为切实提高教育实效还需要不断地探索、尝试和调整，需要教师在教学过程中付出更多努力。

优秀教育论文:论我国语文教育优秀传统在新课程三维目标中的现实意义 【论文摘要】在新课程实施过程之中,语文传统教育似乎正面临 日益严重的危机,许 多优秀教育典籍正被淡忘,优 秀的教育思想受到批判。但改革注重的是“改”而不是一种颠覆 ,改革始终是在“旧”的基础上寻求 “新”的改 变。 旧与新、传统与现代并不是截然对立的,必然存在交融点。本文就如何找到新课程理念与带有浓厚 的民族文化特色的语 文传 统教 育的交 融点加 以探讨 。 新一轮课程改革,由于影响的是庞大的社会群体, 加之刚性 的政府行为推动 ,已经将我国的基础教育改革推向了新 的高潮 ,必将是一场对社会有限教育资源重新配置的过程。与之配套的是全国教育行政机关 、教学研究机构 、专家的强势能量导向,各学科的课程改革理念应当说已经渗透到了教师的教学行为之中,一种课程改革精神正影响着我们的教学。从教学行为主体定位到教学手段多样化,从互动关系到多元的评价体 系,都给我们的课堂和教学带来 了新的活力。对广大教师而言,这场改革也是教师与学生 、与课程资源共度的生命历程和共创的人生体验。广大教师走下讲 台,走进学生,互动交流,教学氛围浓厚 ,师生关系融洽。特别是在语文学科中,《标准》关于 “知识与能力 、过程与方法 、情感态度价值观”的三维 目标的论述 ,其根本 的 目的就是“全面提高学生的语文素养”。新的课堂强调注重学生的体验 ,因为没有学生 自己去读 书 、感受 、理解 的过程 ,任何语文教学行为都是无效的。在与新课程共同成长中,在感受到课程改革取得初步成功 的欢愉中,在对待语文这一带有浓厚 民族文化的学科教育之中,教师应当多一些反思和 自省。我们必须考虑我们深厚的历史文化背景。 一、语文教育在传统文化中的地位 语文到底是什么?向无定论 ,但是相当专家学者都强调语文教育有以下几个层面 :①语言文字 ,主要是语言的实践和运用 ;②语言文学 ,这是比较高的形态 ,关注学生 的精神 、态度 ;③语言文化 ,是让学生对世界有独特的认识 。不管是哪一种说法 ,还是几种说法的综合,都不可否认传统语文是一种中华民族在长期的历史长河中创造性想象的沉淀 ,语文教育不同于其他化学物理等 自然学科 ,带有深深的历史和民族文化的烙印。作为中华 民族文化的延续纽带,语文是我们生存生活的一种方式 ,是根植于我们血液之中的一种民族基因。而文化始终通过语文潜移默化维系着我们的民族文化 、礼仪社交 、文化教育价值等诸多方面。可是 ,现在一些学者认为要贯彻 《标准 》,就必须破除旧的传统理念 ;认为中国传统的教育思想和教学方式保守落后,阻碍了学生的个性发展,这是非常危险的。传统只是时间问题而不是落后的代名词,传统教育与现代教育并不矛盾 ,对现代教育有着基础性的重大意义。可 以说 ,没有传统语文教育和语文教育的优秀传统 ,今天新课程理念就失去参照和基础,“忘记历史 ,就注定要犯历史的错误”,这是有教训的。而且,基础教育改革也不可能是一场彻头彻尾的革命,必然是对传统的继承和发展的过程,是取其精华 、去其糟粕的过程。 二、新课程理念下,做好语文教育优 秀传统的继承与发展 陶行知先生的生活即教育的理念已经深人人心,其实和现在常说的 “大语文教育”的思想是不谋而合的。在实施新课程教学的过程中,任何轻视忽视语文教育传统这一中华民族母体文化传统、割裂历史传统与现实的血脉联系都是不可能的。我们必须在课程改革中彰显优秀教育传统,重视民族文化 自觉性的回归。而《标准》的三维 目标无不体现了语文教育的优秀传统的影响。 1.关于知识与能力。从总体上说 ,新课程标准实施以来 ,绝大部分教师改变了传统教育中只注重知识传授的不足 ,而将学生学习能力提到了一个崭新的高度 ,这是对传统语文教育的一大突破。确实,在千年的 “学而优则仕”应试教育思想的束缚下 ,传统语文教育这一块出现了 “繁、难 、偏 、旧”的局面,老师实施的是 “题海战术”,有的是 “头悬梁 ,锥刺骨”的精神 ,搞的是“口舌生疮”、 “皓首穷经”的苦学。而且在训练的内容上,传统语文重读重写而轻视听说 ,甚至以 “沉默是金”、 “口讷不能言”为美德,强调灌输 ,这些 当然已经和现在新的社会发展要求不相适应。但是,我们更应该注意到语文教育优秀传统的巨大影响意义。新课程三维 目标之一就是 “知识与能力”,反观我们的课堂 ,学生敢于质疑 ,大胆评议 ,整个课堂氛围浓烈,这的确有利于弥补传统语文教育死气沉沉的不足,给沉闷的语文教学注入了新 的活力 。但是 ,大部分课堂学生没有写字 、没有练习,呈现出虚浮的热闹。试想:学生基本功没有了 ,还谈得上什么能力?华中师范大学教授杨再隋指出:这些语言训练不落实 、不到位的课堂很 “虚”。 因此 ,在新课改理念下必须重视学生写字 , 加大对学生书写指导 ,写字习惯的培养。现在学生识字效率低,学生字也普遍不好,在家也没有练字习惯 ,如果老师在课堂上再不指导练习,结果就无法想像了。我国语文教育传统有一套训练认字识字方法,应该将基础知识重新放到应有的地位 ,否则能力就失去了基础 。可喜的是 ,新课标理念下语文教育重现 “书声琅琅”,比以往更加重视写字 ,要求 “以读为本,以读为根”。而且从国家发行的教材来看 ,仍有许多我们祖先遗留的精华 ,比如在小学 就增 加 了文 言文 ,在课 文后面 就增加 了 “我会认”、 “我会写”等项 目,反映了新课程对语文优秀传统的吸收,这不能不是说一种 自觉的对语文教育优秀传统的继承和发扬。 2.关 于过程与方法 。在 “过程与方法”这一块 ,可以说这是新课程在提法上不同于传统教育的最大特色。 传统教育强调结果 、轻视过程 ,教学方法单一。新课程理念下 ,教师更新 了观念 ,提升了课程意识 ,学生 “自主 、合作 、探究学习”,多媒体调动学生兴趣 ,不能不说 这 比传 统 的语 文教 育进步 了些 。但是 ,对 照 《标准 》,我们发现在新课程理念下倡导的教学思想、教学过程、和教学方法对传统语文教育继承了更多 ,或者就是换了另外一种说法。因此 ,我们更加关注如何将这些优秀的教育传统渗透于现在的课堂。 (1) 《标准 》具有浓厚的关注全体思想 ,关注全体学生,而传统教育中早有 “有教无类”思想。我们要在承认学生个体差异的前提下着重关注全体学生和学生的全面发展。 (2)关于个性发展。传统教育中的 “因教施教”早已成为教师学生耳熟能详的词语 了。古代私塾中更有利于因材施教 ,现在我们要做的是怎样将班级授课制和培优补差结合 ,怎样组织课外活动来满足不同学生发展的需求。新课程理念下要进一步大力倡导个性化学习和个性 化评价 。 (3)师生关系。新课程要求每一位教师进行民主教学 ,建立 良好的师生关系,进而才有良好教学的氛围。 孔 子说 :“三人行 必有我 师焉 。”他提倡“不耻下问”、韩愈说:“弟子不必不如师 ,师不必贤于弟子” ,这种传统的思想可以说对后代特别是现在具有深远的影响,也正是传统教育中“教学相长”思想 的体现 。在新课程理念下,教学一定要 民主 ,师生要 “对话” ,特别是要激发学生参与教学的积极性 ,实现共生共创,师生互相促进 ,双向成才。 (4)学习方式和教学方法。本次课程改革 ,凸显了对学生学习方式的重视 ,提倡 自主 、合作 、探究的学习方式 ,但是现在课堂出现 了 “虚 、假 、杂 、闹 、偏”的现象 ,这实际上是对我国优秀教育传统文化的认 同和吸纳不够。在新课程理念下 ,一定将基础知识和基本技能落到实处和注意老师的引导 。这也是与语文教育优秀的传统一脉相承的。①启发诱导。孔子说 “不愤不启 ,不悱不发”,第一原则就是启发原则。因此 ,在新课程理念下要将语 文课上得充满感情 ,充分激发学生兴趣, “兴趣是第一老师”,要用生活中的例子加上教师与学生的情感互动,真正将学生调动起来 。②学而时习,温故知新。在新课程理念下,必须注重新旧知识之间的联系,根据认知规律 ,强调 “反复学 习” ,强调知识再现。③重视文本 ,挖掘课程资源,扩大阅读量。随着课程改革的深入,一些教学手段多了起来 .多媒体教学摆到了重要的地位 。但是不可否认,作为课堂教学最重要的文本却被置于一旁,这种状况令人担忧。一些专家教师为此进行 了呼吁。 《标准 》要求“九年课外阅读总量应在400万字以上”,相比 《标准》出台前,这已经是提高了要求。尽管如此 ,与传统语文教育的阅读量相比, 还是有很大的差距。传统语文教育强调“博闻强识”, 朱熹强调 “读书百遍 ,其义 自现”就是这个道理。从现在的观点来看,也必须遵守从“积累”到“感悟”的学习规律。人的语文综合素养 的提高必须是在一定的语言材料上积累起来的,如果斥之以“死记硬背”而加以指责甚至彻底抛弃 ,既是对传统 的不尊重 ,也是对《标准》的误读。在新 理念下,要将各种阅读方式结合起来 ,注重思考,提高学生语文能力。④接受学习与探究学习。这两种学习方式都是学习的重要方式 ,在知识获得方式 、师生作用关系 、知识结构水平 、学生年龄等方面都有各自的优势和局限。发现性学习注重学生对获得知识的体验和获得知识过程中能力的形成,但是 由于接受性学习的高效性以及发现性学习存在对学生基础的要求 比较高的局限性 ,注定了教师要将二者整合,真正贯彻 “以人为本”的过去和现在都奉行的思想。 3.关于情感 、态度 、价值观 的问题 。《标准 》的核心理念“是全面提高学生的语文素养”,“其总目标是基于人的终身需要和谐发展所应具备的综合素养而提出来的,它的基本精神体现了人文性与工具性 的统一思想,思想性与审美性 的统一”。 《标准 》精神和传统教育的价值取向相 比,二者是统一的。 (1)都非常重视德育教育。传统语文教育一个突出特点就是将思 想道德放在首位 ,无论是 《三字经 》、 《名贤集 》还是 《弟子规》等 ,相当多内容都是进行思想道德说教的。当然 ,以孔子 《论语 》为代表的教育典籍更是如此 ,其核心是 “仁”的思想,他提出 “君子务本 ,本立而生” ,这里 的 “本”就是做人的根本 ,做一个能为人民大众谋福利的人。而《标准 》对人的发展要求不正是从这一思想出发吗?可以说,现代教育与传统教育中,道德的基础是相同的,但可惜的是,在现在的课堂 中,相当多的教师并没有根据文道统一的原则在课堂教学中感染渗透。因此 , 《标准》将 “情感 、态度、价值观”作为一个不可少 目标 ,对语文教育优秀传统的传承,其用意是不言而喻的。 (2)重视教学情感磨砺志气作用。“情志作用”是非智力因素 ,传统语文教育对此是非常重视的, “知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,现在也有 “兴趣是最好的老师”一说 ,说明兴趣和情感是推动学习的巨大动力 。所以,《标准》特别注意对学生的激励性评价,保护学生学 习积极性和学习兴趣。特别是现阶段,影响学生学 习的不 良因素很多,加之学 习本身就是一项很苦的劳动 ,如果教师经常将 “天行健 ,君子当自强不息” (《尚书》)、“苦其心志,劳其筋骨”、“头悬梁,锥刺骨” (《孟子 》)等身处逆境而奋发图强的故事用来激励学生,在教学过程中多以“知识 改变命运 ,”激发学生刻苦学习的志向,以各种课程资源中的人文精神,融合新颖的教学方法,培养学生学习语文兴趣, “学 以致用,身体力行 ”,加上教师的言传身教, 一定可以为学生的不同发展提供更大的学习空间。 当然,“书中自有黄金屋,书中 自有颜如玉” 、“学而优则仕”、赚大钱 、娶美女 、做官是传统教育中过分注重功利性的表现,而且在传统语文教学过程当中,传授知识方法过于机械,传授手段过于陈旧,容易让人封闭保守 、墨守成规而变得迂腐,这的确是与现在社会发展对人的多方面素质的要求是不适应的。但是不可否认 ,传统语文教育无论是道德文化传承上还是教育思想上 的巨大作用 ,对今天的教育影响是深远的。它存在于人们的思想观念中,今天很多的教育思想和教学要求其实就是语文教育传统的另一说法或者是与传统交融后衍生新的意义。因此 ,在新课程理念下 ,我们不仅不能对传统语 文教育理念全盘否定 ,还要时时刻刻将传统中优秀的思想和做法发扬。我们要做的就是找到新课程与语文教育传统的交融点并加以吸收和发扬,这样就会实现我国语文教育的优秀传统的 自觉性回归。 优秀教育论文:优秀传统文化人格教育特征 一、中国传统文化中的人格理论及特征 1.传统文化的人格体现 儒家的理想人格。在儒家的理想人格中，认为最高人格的体现为圣贤。而圣贤就是要不断提高自己的修养，是要与天同德，与大道同行，克己复礼，兴国安邦的高尚品格。儒家圣贤的人格主要体现在仁与礼的统一。道家的理想人格。在道家的理想人格中，提倡隐士。即真人，至人，神人。主张淡薄本性，无为不争，已达到人性和自然最原始的状态。在道家的思想中，提倡返璞归真，无为而治。法家的理想人格即为英雄。认为要追求自身的实际理想，凭自身的力量争取社会地位。提倡法不阿贵，唯法所在。在法家看来，法令制度高于一切，无论君臣，在法令面前一律平等，体现了人们追求自由平等的精神。佛家的理想人格提倡超尘绝俗，认为万物皆空，明心净性。在佛家的思想中，佛就是泯灭七情六欲的超人，在生活中做到宠辱不惊，万般皆空像的心态。 2.中国传统人格教育理论的特征 第一，肯定人的价值，尊重人格。孔子说“天地之性人为贵”就是表面天地之间人之性命最为珍贵，体现了人的价值。孟子说“所欲有甚于生者”就是指人的追求有比生命更重要的东西，表明了人的尊严。人的价值和人的尊严是中华民族的行为模式，注重挖掘人的价值，获取他人的尊重，一方面做到自爱，自尊；另一方面做到理解人，尊重他人。第二，崇尚仁爱理念。孔子特别注重“人”的突出地位，仁爱是人性之基本，通过自身的美德，达到人与万物的统一。在理想的人格教育中提倡，一方面不断提高自身的德行，另一方面也要将德行推向社会，造福社会。第三，重视修养实践，崇尚理想人格。自古以来，中华民族都将道德理论和道德实践作为自身的追求根本，通过道德理论的熏陶和道德实践的累积达到人身外在和精神内在的统一。 二、传统文化与现阶段人格教育的融入 通过对优秀传统文化的提炼、整理，塑造高职学生优秀的人格，以经典“以天下为己任”的社会理想为重点；以仁人志士为榜样加强社会责任感、历史使命感和励志教育，培养高职学生的奋斗精神、奉献精神和团队精神。 1.思政教育体系中融入优秀传统文化 在现行高职思政教学体系中，可以将中华优秀传统文化中的伦理导向性融入思想道德修养课，用心弥补现行课程的人文精神的不足，增加课程的育人功能。高职学生的道德修养不能被文化课的知识性要求所取代，教学与评估只能以育人为中心，将优秀传统文化融入高职道德修养课程，可以充分展现优秀传统文化的精神内涵来引导学生的道德思想，培养人格健全和道德品质优秀的大学生。 2.将优秀传统文化融入高职网络、影视建设 网络、影视等公共媒体对高职大学生有较强的吸引力，可以在专门优秀传统文化网站中积极传播中华优秀传统文化，为高职大学生提供一个干净绿色、健康有益的网络和影视环境，转移人格教育的重要阵地。 3.在校园人文环境中融入中华传统优秀文化 高职校园是学生学习和生活的主要场所，同时也是大学生社会化的主要战场，将中华优秀传统文化融入校园文化对高职大学的道德人格培养有着非常大的影响，校园文化中的历史传统和思想追求能改变学生的价值观、理想和道德信念。如清华大学的厚德载物、北大的兼容并蓄，其厚重的文化底蕴影响着一代代的青年才俊。 三、优秀传统文化对当今高职学生人格教育的理论价值 1.有利于培养高职学生的职业素质。 在择业观方面，高职的毕业生刚刚踏入社会就想着找到非常理想的工作是不现实的，中华传统文化中的“敬事而信“，“建功立业”的精神是值得当代高职学生借鉴的。很多成功者和建功立业的人都是从很艰辛的基层工作做起。通过传统文化中典型的人物案例引导学生调整就业期望值，保持达观的择业心态，“天生我才必有用”，有才华有德行的人最终会被发现。保持不断进取的信心是帮助高职学生走向成功的第一步。 2.有利于高职学生正确处理人际交往。 高职学生在进入大学后，许多人不知如何处理人际关系，因而往往造成与同学交往胆怯、与教师“顶牛”、与父母关系不合；还有一些学生交往重实惠不重原则，请客送礼、拉帮结派，这种友谊自然不会长久，又反过来影响学生的交往能力。因此，利用传统的道德中强调“严于律己，宽以待人”，“己所不欲，勿施于人”的思想，让他们更加能够明白尊重他人，勇于承担，在人际交往中学会多角度考虑问题，在传统的道德教育中学会做人的道理，促进个人的成长和进步。 3.有利于培养高职学生的诚信品质。 诚信是做人之根本，所谓“人无信不立，业无信不兴，国无信则衰”。因此，对于高职学生来讲，诚信品质的培养在整个人格教育中有着举足轻重的作用。诚信建设是社会主义良好经济建设的需要，是社会经济全面发展的需要，是整个社会道德文化进步的需要。因此，通过传统文化培养高职学生诚信的品质至关重要。 4.有利于培养高职学生道德自律。 在如今的教学过程中，主要强调理论知识的教育而忽略了学生主观能动性的培养，这就导致道德教育的效果不明显。马克思说过“道德的基础是是人类精神的自律”，这也就表明，道德教育的最高境界是培养有自律意识的人。在道德教育的教学过程中，老师要运用灵活的教学方式调动高职学生的学习积极性和主动性，培养学生优秀的道德品质。 四、结语 综上可见，中国的传统文化始终贯穿着人格的养成，中国的传统文化孕育着至大至刚的人格，乐天坦荡的性格，天性仁厚的性情，引领着一代又一代中华人民高尚人格的形成。在社会发展的今天，世界文化与传统文化发生碰撞，我们不仅要吸取丰富的世界文化，更要注重传统文化中人格和人格教育的传承。 作者：葛金平 李霞芬 赵璇 单位：湖南湘潭医卫职业技术学院 优秀教育论文:优秀传统文化大学生思想政治教育论文 一、优秀传统文化在对学生思想政治教育中的缺失 1.市场经济和全球化的影响 随着经济的全球化发展和我国市场经济地位的确立，我国经济和社会取得了快速的发展，这种形式在给我国带来发展机遇的同时，也给思想的发展和价值观念的发展带来了一定的冲击。当代大学生作为思想最为活跃的人群，容易受到一些价值观念的冲击和影响。高校作为思想政治教育的主阵地，也在各种思潮和价值观念的冲击下发生着改变，有些高校积极利用各种机会对大学生开展思想政治教育工作，引导学生抵制不良思潮的影响；有些高校却忽视了我国优秀传统文化对大学生的思想政治教育工作。这就导致部分大学生不能有效抵制经济利益的诱惑，片面追求经济利益的最大化，盲目夸大社会功利，而缺失了社会责任感和社会诚信意识。 2.严峻就业形势的影响 由于高校连年扩招和经济发展规模的速度不相适应，导致当前高校大学生的数量逐年递增。有数据显示，2014年全国普通高校有应届毕业生700余万人，加上往年未就业的大学生，实际数量有750余万人。如此严峻的大学生就业形势一方面是由于高校扩招导致，另一方面也与高校的教育观念和技能培养等原因分不开。当前高校片面注重学生专业知识的培养，导致部分大学生走向社会之后不能承受社会压力，对就业现状不满意，甚至出现对就业缺乏信心的情况。高校思想政治教育工作未能与大学生实际情况相衔接，更没有充分利用我国优秀传统文化对大学生进行就业观念相关的思想政治教育工作。 3.网络化对高校大学生的影响 随着计算机技术和网络技术的不断发展和成熟，更多的大学生愿意从网络中获取信息，通过网络进行交流和沟通，网络已经成为大学生日常生活和学习不可获取的途径。网络传播对当代大学生在教学方面具有促进作用，同时也要看到不良网络信息在网络中的传播对大学生思想政治教育工作也带来了负面作用。部分大学生在利用网络便利性带来好处的同时也养成了对网络依赖的习惯，导致不愿意思考、不愿意深入学习和研究问题。有些大学生沉溺于网络游戏不能自拔，耽误了学业；有些大学生对网络信息不能做出正确的理解和分辨，被错误信息所误导；有些大学生被错误的价值观和道德观念所影响，改变了自己正确的价值取向。这些现象对于大学生思想政治教育带来了前所未有的挑战，也是我国传统优秀文化在思想政治教育工作中缺失的结果。 4.学分制改革带来的影响 在经济体制改革的同时，教育体制也在进行着不同程度的变化和调整，全国各大高校都在不同程度地推行学分制，对学生进行因材施教，这也为中国优秀传统文化对大学生进行思想政治教育工作带来了一定程度的挑战。一方面，虽然学分制对于激发大学生学习专业知识的兴趣具有一定的作用，在一定程度上满足了学生对于专业进行选择性学习的要求，但同时也导致了学生对思想政治教育学习的忽视，对实践知识的忽略，而只是片面追求理论和学分，进而走上社会之后会出现政治意识不强的现象，不愿意承担一些社会工作。另一方面，由于学分制度下每个学生选择的学分和课时不同，上课时间和地点也不相同，传统的教室和班级的概念被打破了，导致学生流动性增加，班级集体意识却逐渐淡化。 二、优秀传统文化在大学生思想政治教育中的价值 中国具有五千年的悠久历史，在历史发展过程中形成了勤劳勇敢、诚信友爱、谦虚互助以及与自然和谐发展等优秀的传统文化，对中华民族的形成和发展做出了重要的贡献。这些优秀的传统文化包含着我国传统文化中的精华，是我国长期以来形成的正确的价值取向，对全社会都具有积极的影响和作用。将中国优秀传统文化融入到当代大学生思想政治教育工作中去，对培养大学生正确的价值观具有重要意义。 1.有助于提高大学生的社会责任感 我国优秀传统文化是对当代大学生进行思想政治教育的最好教材，对于提高大学生的社会责任感具有重要意义。从优秀传统文化中，大学生可以感受到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的高尚气节，感受到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的民族精神，热爱祖国，勇于现身祖国的博大情怀。 2.有助于改变大学生的思想道德观念 我国优秀传统文化注重个人的内在道德修养，所谓“修身，齐家，治国，平天下”，就是教育大学生要首先提高个人内在思想道德和修养，进而才能为社会主义建设事业做出贡献。同时，中国优秀传统文化还教育当代大学生要培养和树立人道主义精神，培养正确的思想道德观念。 3.有助于提高大学生的社会适应能力 我国优秀传统文化能够引导学生树立正确的为人处世观念，从而正确处理好自个与集体、小家与大家的关系。只有让当代大学生明白了对别人的理解和尊重，才能得到别人对自己的尊重和爱护，也才能正确处理好人际关系，进而提高自己的社会适应能力，为走上社会打下坚实的基础。 三、加强优秀传统文化对大学生进行思想政治教育的对策 加强优秀传统文化对大学生进行思想政治教育是提高大学生政治素养和综合素质的必要条件，一方面要将优秀传统文化有机地融入到大学生思想政治教育课程中去，另一方面还要从高校的角度去从制度和课程等方面加强对大学生进行优秀传统文化的思想政治教育工作的开展。 1.将优秀传统文化融入到理论课程中 以课堂为主渠道的课程教学是目前高校思想政治教育的主要方式。为发挥中华优秀传统文化对高校思想政治教育工作的作用，在高校思想政治理论课课程中更是要将中华优秀传统文化融合起来。一是将中华优秀传统文化融入高校思想政治教育内容中，二是将中国优秀传统文化融入高校思想政治教育理论课的考核方式和考核内容中。 2.将优秀传统文化融入高校制度建设中 俗话说，一个好的领导，不如一套好的制度。潜移默化的影响是最好的教育方式，高校的制度是一种隐性的文化软实力，对全校教职工和学生有种潜移默化的作用。好的校风、学风、教风的形成中，制度无疑起着举足轻重的作用。在高校制度建设中融入中华优秀传统文化，最有效的方法是把中华优秀传统文化中所倡导的价值观作为高校制度的内容。比如，在学生管理制度中、奖学金选定标准中加大学生思想道德素质的比重。在高校制度建设中，提倡道德第一，既将中华民族的历史与现代有机结合起来，弘扬了中华民族文化，又为高校思想政治教育提供了良好的教育环境。 3.将优秀传统文化融入到大学生社会实践中 实践是将学习内容内化的有效途径，是将所学内容转化为自身价值观的重要桥梁。我们可以设计与高校思想政治理论教育相配合的社会实践活动，比如组织学生深入爱国主义基地参观考察，通过到人文素质教育基地的参观学习，有效地调动社会力量，使广大学生在领略祖国优秀传统文化的基础上，进一步坚定了社会主义的理想和信念；再如通过严格的日常管理和礼仪要求，规范大学生的行为，培养他们的思想道德意识。 四、总结 总之，大学生思想政治教育必须置身于中国传统文化这个大的文化背景中，特别是在经济和文化全球化的大背景下。高校要将中国传统优秀文化融入到大学生思想政治教育工作中，就要寻找最佳切入点，在学校制度建设和理论实践中不断提升大学生的思想道德修养。 作者：徐凯 单位：桂林电子科技大学职业技术学院 优秀教育论文:优秀传统文化的现代阐释与教育路径 一、阐释传统文化的维度：立国、处世、为人 在当代社会，从什么视角来梳理总结悠久的传统文化，如何凝练概括出适切的传统文化教育内容？这都是值得我们深思的问题。邓小平说过，教育要面向世界、面向未来、面向现代化。教育培养的学生既要有世界眼光，面向未来、面向现代化，同时他还应当是一个具有世界眼光的现代中国人。然而，中国人的“根”在哪里？现在我们的教育面临很多挑战，比如，小孩子从小吃着麦当劳、看着美国大片，学英语现象在幼儿园就出现了，长此以往，用有识之士的话来说，五百年后、三百年后的“我们”还是中国人吗？我们不能让优秀的传统文化自生自灭，在优秀传统文化教育方面必须进行整体规划，以现代的眼光去审视优秀的传统文化，挖掘既能够代表中国优秀文化精神，同时又有助于当代青少年精神成长的资源。从这个意义上说，传统文化教育不是为了复古而进行教育，同时，它和国学又有所不同。国学，涉及所有传统文化的研究，但是我们现在谈的是优秀传统文化，是对当代青少年甚至子孙后代成长最为重要、最有价值的一些东西。因而它肯定不是全部的、整体的传统文化体系，而是要把现实中最紧迫的、最有价值的一些优秀传统文化总结凝练出来，传授给学生。优秀传统文化教育必定是面向学生的未来发展、面向整个世界、培养现代公民的教育，而不是一个孤立的、封闭的体系。面向现代化，即是说不是为了传统的延续而开展传统文化教育。现代和传统是有一定的相对区分度的。因此，用“三个面向”来对待传统文化，深入分析中华优秀传统文化，能够为社会主义市场经济条件下青少年的成长提供优秀的传统文化的滋养，为社会提供教育资源。姜义华先生提出，我们的优秀传统文化可以从立国、处世、为人这三个维度进行挖掘。笔者将从这三个维度来思考优秀传统文化与当今社会发展、经济发展、人的发展的关系。 1．立国方面，处理个体与共同体的关系。 这关乎一个国家最根本的价值需要，在西方有的国家叫作立国价值（regimevalue），在我国传统中则称为“治国、平天下”。儒家倡导“家国同构”的价值观念，以孝为先、由孝而敬，注重正心、诚意、格物、致知，修身、齐家、治国、平天下的个体成长过程。倡导社会民众要有天下兴亡、匹夫有责的责任感，讲求经邦济世、民为邦本、选贤举能、人文化成、和而不同、天下一统。在立国方面，中华民族具有源远流长的爱国主义传统，爱国主义是中华民族最深厚的思想积淀，最能感召中华儿女团结奋斗。在家国梦想方面，从社会主义核心价值观这个角度来说，在国家层面，倡导的是富强、民主、文明、和谐。笔者有这样的疑问：从富强的角度，强国富民能不能作为富强的主体内涵，优秀传统文化当中是否蕴含着这样的价值要求？再比如说民主，我们的传统文化似乎是比较缺乏的，“民为邦本”、“尚贤举能”一定程度上能够为我们当代民主建设提供借鉴。关于和谐，传统文化中有天人合一的思想，教师如何把这一思想传授给学生；在多元化的世界当中，在每个人都有权利自由的时候，大家都面临着“自尊和尊重他人”的问题，在这样的语境下，如何理解传统文化中的君子“和而不同”；在现代国家治理体系中，要讲依法治国，同时在传统文化当中，倡导的是德主刑辅，对德的作用看得非常重要，因此，严格来讲，这个法应该是德的外在保证和体现。总而言之，通过优秀传统文化教育，要能够让青少年学生认识到中国的富强是每个人富强的重要保证和依托，国家的富强和个人的富强、家庭的幸福是紧密联系在一起的，如此，对于学生而言，自然就会有拳拳爱国之心。国家繁荣是共同的荣耀，个人不能仅仅是为了自身和家庭而学习。在一些世界名校的招生面试中，一些高材生的回答为什么往往令人失望，因为他们只是想到自己和父母，此外无他，这样的学生被录取的鲜有。由是观之，个人成长要和社会进步、国家发展紧密结合在一起，进而形成民族复兴的共同的理想。这个共同理想对于当代中国而言，根本的就是道路认同，就是认同社会主义道路。 2．处世方面，处理的是自我与他人的关系。 处世就是如何对待这个世界、如何与他人交往，它是一种社会情怀。在传统文化中，推崇仁爱共济、立己达人的社会关怀，信奉仁者爱人、先忧后乐、“穷则独善其身，达则兼济天下”的人生信条。推己及人、“己所不欲，勿施于人”、民胞物与，内含的就是一种同理心，吁求和而不同的包容、守望相助的友善，讲求克己奉公、忠恕之道、礼乐教化、德法相济。在社会方面，即人与人之间的交往关系层面，我们依然会有一些疑惑，比如，是不是秉持传统文化中所倡导的“仁爱共济、利己达人”的社会情怀，就能实现人与人之间的和谐共处？传统文化中“民胞物与”、“推己及人”的思想反映的是不是平等的人际关系？“天下为公”是否就是一心为公，公正无私？再如，“自强不息”要求有所作为，“先忧后乐”实际上体现了主体的道德自由，它不受制于外物、欲望、权力、地位的诱惑，而是追求自己独立的人格，但这是不是一种独立的人格自由？这就要求我们通过对优秀传统文化的提炼与教育，在处事方面，培养青少年学生守望相助、友善乐群的精神，涵养学生的宽容心，让学生认识到，在社会共同体中追求个人利益的同时也要有益于他人、有益于社会。 3．为人方面，就是作为个体应该具有哪些精神品质，这关乎自我的追求与境界。 国家的精神风尚也好，社会风气也好，最终都要落实到每个人的个人品格上。个体如何确立自己的人格？传统文化中强调正心笃志、礼义廉耻的人格修养，倡导正心诚意、厚德载物、进德修业、恪尽职守，推崇刚健进取、自强不息、有所作为的精神。其中，非常核心的价值观念就是忠诚与孝敬。孝是非常重要的，但是现在竟然到了要为“常回家看看”立法的地步。传统文化当中，品德修养的重点是不是就是礼仪廉耻？管仲把它视为“国之四维”，历代的统治者和思想家对此也非常重视，近代的孙中山、也都非常重视。《了凡四训》中特别强调如何做善事，个体作为社会主体如何增益自己的潜能。再比如诚信的品质，有没有更好的表现方式？儒家经典强调民无信不立、厚德载物、修齐治平、化成天下。“化成天下”就不仅仅是独善其身，还要使优秀传统文化能够以文化人、以文育人。这其实就是让社会个体不能仅仅为自己的利益而努力，他应该在实现自己价值的同时，为国家、为世界承担自己的责任。个体的修养，也即温良恭俭让，彰显的是一种人道主义和人文精神。现在社会整体比较浮躁，尤其是在网络生活中，充斥着情绪性的语言和暴戾之气。党的十八大报告特别强调要形成理性平和的社会心态，温良恭俭让的品性对于涵养人的品德能够发挥一定的作用。总之，从立国、处世、为人这三个维度进行挖掘，可以看到优秀传统文化中涉及共同理想、集体主义、人道主义、人文主义等。基于这些维度与内容，如何开展中华优秀传统文化教育？ 二、关于优秀传统文化当代教育路径的思考 如何科学设计具体的教育内容，把优秀传统文化融入教育教学的过程，这既涉及科学地提炼优秀传统文化的内涵框架，也涉及教育实施的规律和逻辑。毫无疑问，我们必须根据学生的成长规律、身心特征来设计，分学段有序推进中华优秀传统文化教育。在层次上必定是一个由浅入深、层层递进的过程，但是，在不同阶段的不同课程里，又该如何来体现？比如，在“小学”启蒙阶段，学习为人之道，到了“大学”，学习成人之道，学习如何为人处事。这需要一个系统的逻辑框架设计，并且它在学术方面能够立得起来。这个框架里的归类、分析、提法，虽不可能包罗万象，却是当代学校教育中最需要的，也是相对全面的、比较周延的内容体系。这就是我们设计具体的教育内容的指导方针。上文论述的立国、处世、为人三个维度，可以作为我们中华传统优秀文化的一个解释性框架，它不能说是全面的，但却是最重要的一些方面。教育框架的设计，要经得起推敲，学术界能够认可它，教育界能够认同它，然后教师能够把它体现到教育教学中去，对学生的成长也能有帮助。同志指出：“深入挖掘和阐发中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。”之前，同志也指出：“社会主义核心价值体系是根源于民族优秀文化和社会主义先进文化并吸收人类文明成果发展起来的。”这就讲明了社会主义核心价值体系的三个重要来源。优秀传统文化为社会主义核心价值观提供了重要的资源。研究优秀文化与社会主义核心价值观的关系，从当代社会、时代精神的视野中，从历史发展的积淀中，审视传统文化的优秀成分，有利于培育和践行社会主义核心价值观。当代中国人应该有什么样的操守？既然是中国人，就应该有鲜明的中国特质，而现在国人更多地受到欧风美雨的影响，对传统文化的认知和认同度不高。一些有识之士就在担心，将来我们的子孙后代还是中国人吗？他们对传统文化还认同吗？我们应该拿什么样的传统文化来教育我们的子孙后代？我们不能为传统而传统，就是说当代中国人要站在当代的立场上，回过头来审视传统文化为我们当今中国人的安身立命，国人的信仰、信念等方面能够提供什么样的资源，分析哪些是值得弘扬的，如“己所不欲，勿施于人”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等思想，这需要做一个认真的梳理。社会主义核心价值观中谈到了友善，或者说友爱，那么这种友爱能否推广到陌生人之间？在传统文化当中，十分强调仁爱之心，但是到了现在，有人摔倒时，他人连扶都不敢扶了，原因自然是多方面的。可能有制度方面原因，试问我们的制度是不是能帮助这些人解除助人为乐的后顾之忧，或者免除他被法律追究“责任”的可能？2013年，深圳出台了一个地方性法规，就是要避免“活雷锋”被敲诈的可能，在制度上给予助人者保护。 在西方，《好撒马利亚人法》规定如果善意救助造成损害，则提供救助者可以免责。优秀传统文化的教育，需要从做一个中国人的角度、维护中国人的“根”的角度来入手，但更要看这个“根”对于现代人、对于学生的成长和发展有什么价值。熟悉为人之道、人际交往准则对每个人而言都非常重要。中国长期以来一直强调“和”的理念，但受西方价值观念的影响，个体自我意识膨胀，到了社会上和他人相处就会格格不入。西方讲社会资本，这其实与中国的人与人之间的关系是有密切联系的。传统文化教育的设置不是为了抒发怀古的幽情，而应该是站在当代来回观返视传统，看看现代和传统之间到底有什么样的张力，以及传统能够给当代社会提供哪些好的借鉴。在这方面可能会有几个参照系，对于社会主义核心价值观，无论在国家的层面还是在社会层面、人格精神层面，传统文化中都有很多非常丰富的精神资源，如家国梦想、仁爱之心，还有以礼义廉耻为核心的人格修养的要求，都可以为现在青少年学生的发展提供很好的教育资源。之所以强调“当代的”中国人，是因为“当代”有着非常重要的涵义。当今社会的道德难题之一就是人们缺乏敬畏之心。英文单词“modern”，中文翻译成“近代”或“现代”，这是和“传统”相对的概念，从传统社会到现代社会，中间有很大的差别。现代社会区别于传统社会的一个重要特点是个体独立，不再像传统社会那样，个体始终依附于家庭和家族。传统社会是一个身份社会，人与人之间存在人身依附关系。比如在西方，奴隶依附于奴隶主；在中国，人是依附于家庭和家族的。作为家庭成员，必须为家庭服务，服从于大家长，所以古代有“株连九族”一说。《白鹿原》反映的就是典型的传统社会，有什么问题要裁决，家族成员到祠堂里开会，族长说什么，其他人都要服从。进入近代，建立在血缘宗法基础上的天然联系在现代化的过程中被摧毁了。 《共产党宣言》中有一段非常经典的表述，资产阶级“把一切封建的、宗法的和田园诗般的关系都破坏了”，它“撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱”。这样，传统的天然的联结纽带没有了，社会以彼此冷漠的、孤立的、算计的个人为基础，人和人之间只剩下利害关系和交易。中国有句古话“举头三尺有神明”，反映了传统社会的道德观：因对“神明”自然的敬畏之心而进行自我约束的道德观。丹尼尔•贝尔说，现代性的真正问题是信仰的缺失。旧的支点没有了，新的在哪里？敬畏之心没有了，良心问题由谁来裁定？这是摆在当代社会面前的一道难题。传统社会是熟人社会，坑蒙拐骗一次就别想再立足；现代社会是陌生人社会，违背道德的行为未必会受到惩罚。从传统社会到现代社会，信任的基础变了。传统社会里，族长、教会说了算，到了现代社会，他们不再享有这样的权威，社会运行的规则由谁来制定？这个责任，落到个人头上。现代社会是一个契约社会，大家对公共事件提出意见、表达看法、形成共识，社会就有了规则。所以现代社会要求它的成员具备自主性、理性化、自律化的品格，否则规则就难以维持社会的良性运转。现在很多概念，诸如现代、公民、权利等，都是从西方引进的，在中国播下了种子，但对“人”的理解，公众可能还没有完全觉醒。我们常说当代的中国人高扬了自我意识、主体意识，这是一个进步，但其实我们还没有到达真正的人之所以为人的高度。从表面上看，我们现在高扬了“主体”意识，个人的自我意识被唤醒与强化，势头汹涌，结果反而使良知与底线丢失了，这怎么解释?在笔者看来，“高扬了主体性”这一判断在逻辑上是有问题的，或者说是不完整的。如果丧失了价值底线，是我们缺少真正的自我意识的觉醒，而不是所谓的自我意识已经唤醒。“觉醒”，那是表象，还没有达到爱因斯坦说的“超越个人利益”的状态，也就是还远未成熟。如果个体没有走出个人狭隘私利的窠臼，就仍然是未成熟的。 今天的中国社会，缺少的可能就是成熟的公民，欠缺的就是公共性的品质。所以社会主义核心价值观从公民层面提出了价值准则的要求，目的就是要塑造现代公民、现代的中国人。作为当代的中国人，就要有现实感，要有历史感。所谓当代，就是中国特色。在当代中国，我们培养的公民应该具备的品质，第一是要有政治认同，第二是要有国家意识，第三是要有文化自信，第四是要有公民人格。从这些角度进行系统设计，优秀传统文化教育的内容就非常丰富。以政治认同为例，政治认同有何表现，怎样才能做到政治认同？毫无疑问，政治认同中非常重要的内容就是认同社会主义制度，认同党的领导，认同中国特色社会主义制度，认同中国特色社会主义道路，认同中国特色社会主义理论。这些认同造就的是“当代的”“中国人”。作为当代中国人不能是狭隘的、鼠目寸光的，而应该“有世界视野”。也就是说，要置身于全球化背景中，考察全球各国是如何开展本国的公民教育的。英国在政治认同教育上做得非常到位。英国有十条核心价值理论，第一条是法制，第二条就是君主立宪制。英国人把国体、政体作为核心的内容来教育。反观国内教育，人民代表大会制度作为我国的根本政治制度具有非常大的优越性，为什么不理直气壮地把它作为教育内容？再看核心价值教育，美国非常重视政体的价值，公务员必须要成为政体价值、宪法价值坚定的维护者和切实的捍卫者。在这种情形下，人们可以对抗上级的命令，理由就是这个命令是违背宪法的，这也就同志所说的以宪执政、以宪行政，即是说任何组织和个人都必须在宪法和法律范围内活动。教育者有了正确全面的认识，学生才会有健全的眼光，才能成长为中国特色社会主义事业的合格建设者和可靠接班人，才能使社会主义核心价值观转化为学生自己切实的心理认同和认识，才会实现社会价值。 同志指出：“培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。牢固的核心价值观，都有其固有的根本。抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。”从这一意义上说，要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信，推进优秀传统文化的阐释与教育，还有很长的路要走。 作者：高国希 单位：复旦大学社会科学基础部 优秀教育论文:优秀教育思想对幼儿教育的启示 摘要：陶行知，中国人民教育家，民主革命家。1914年毕业于金陵大学，后赴美国哥伦比亚大学留学。1917年回国，历任南京高等师范学校教授、教务主任等，反对“沿袭陈法，异型他国”，推行平民教育。研究探讨陶行知教育思想对推进当前教育改革、丰富我国现代幼儿教育的研究和实施新的课程改革都具有很强的现实指导意义。 关键词：幼儿教育；教育思想；教学改革；启示 一、生活教育思想 生活教育论是陶行知教育思想的核心部分，幼儿教育相比于普通的中小学教育，它不需要面对繁重的课业，不需要为了应对升学考试而进行填鸭式的教育，所以它更需要注重于学生的思想品德，学习能力的培养，陶行知的生活教育论包含三个重要思想：生活即教育，社会即学校，教学做合一。作为一名现代化幼儿教师，对陶行知的生活教育论有着以下认识和理解： 1.生活即教育。 在幼儿教育中，生活就是教育中最重要的一部分，小朋友在学校中最应该学习的是如何融入集体生活，这也是为他们在未来的学习，生活，社会活动中打下基础，在原来的生活中他们是家里的小皇帝，小公主，是父母掌心的花朵，但是来到了学校，每个人都是一样的学生，都是生活在这个集体中的一员。在现在的社会生活中，最重要的即是合作，有些小朋友很聪明，什么事情都想要一个人完成，久而久之合作对于他来说已经渐渐不太可能，在幼儿教育中应该加大力度培养小朋友团队合作的能力。 2.社会即学校。 陶行知先生所说的“社会即学校”所要阐述的观点是学生在社会生活中，各类社会现象都会对学生自身的发展产生影响。随着信息化社会的高速发展，我们可以通过各种各样的手段获取实时的各种社会热点，这些热点或好或坏，但是它们都潜移默化地改变着我们的思想，意识形态。同样的，现在的小朋友很小就已经可以熟练地使用iPad等高科技产品，他们对于新事物的接受特别快，过去的教育更多的是源于书本，但是书本毕竟有很大的局限性，信息化社会的教育应该要源于网络，源于社会。作为幼儿教师，如果我们不引导他们正确认识各种社会现象，给予他们正确的人生观，价值观教育，对于他们未来之路将会产生深远影响。 3.教学做合一。 教、学、做是教育过程中必不可少的三个环节，如何让这三者结合，真正提高学生的能力素质，成为了一个教学难题，对于教师来说，并不是只要注重“教”这一个重点，学和做也是推动教育进步至关重要的组成部分，只有以学养教，以做育教，才能真正意义上提高，教而不学，师之惰也，教师在教育过程中不能得过且过，必须让学生真真正正学到所教之物，“做”是检验学的标准，对于幼儿教学，没有考试这种检验学习的手段，就更加需要学生在“做”的过程中运用师之所教，己之所学。近年来，在幼儿教学过程中出现了这么一种现象，老师布置的小作业，往往由孩子的父母代孩子完成，使孩子失去了锻炼自身的机会，久而久之教学由于缺少实践而失去了意义。所以作为幼儿教师，应该督促小朋友在做作业过程中发挥自己的主观能动性，不过多的依赖父母，这样才能使教学变得有意义。 二、创造教育思想 陶行知先生曾经说过这样一句话，“行动是老子，知识是儿子，创造是孙子”，对于教育来说，行动是教育的根本，知识是教育的结果，创造是教育的最终目的，创造教育，就是要我们在教育的过程中更注重孩子创造力的培养，幼儿教育处于教育过程的最初期，是培养创造力的最佳时期。 1.要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。正如陶先生的这句话所说，纵观古今中外各种发明家，无一不是通过不断动手实践，并加强思考最终取得成功的。 2.我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。儿童的创造力毋庸置疑，但是在儿童的成长过程中，这种创造力往往由于传统教育的限制而被忽视，并渐渐消失，最后能保持这种创造力的孩子少之又少。作为现代化的教育，不仅应该更注重孩子创造力的保持，并且应该使孩子的创造力在学习过程中得到更好的发挥。 3.培养学生的自动力，注重学生对科学文化知识的探求。传统教育的模式决定了它必须遵从老师教，学生学的框架，但是仅仅依靠老师课堂上的传授是远远不够的，所以作为现代教师，应该更注重学生学习自动力的培养。 三、师德思想 作为现代化的教师，师德是教师的安身立命之本，师德的建设也是教学改革的重中之重，教育不仅仅是为了教授知识，更是为了提高学生的综合能力素质，做人的道理，师德就是在这个过程中的核心。 1.在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运。 众所周知，人的成长离不开教师，教师可谓是人类发展的明灯，二战后的日本，在一片废墟中重建，并从一个弹丸之地发展成世界上一个举足轻重的经济体，就是因为他们大力推行教育。 2.爱满天下。 幼儿教育在需要我们给予知识的同时，更需要的是我们的爱，这是一个缺少爱的社会，人们经常对着周围的弱者视而不见，这种现象需要改变，只有让我们这最年轻的一代感受到爱，才能让他们学会如何爱人。 3.以身作则，为人师表。 教室对于学生来说就是一个小家庭，而老师就相当于这个家庭里的家长，特别对于幼儿园的小朋友，这个小家庭里的家长就是他们成长过程中的楷模，作为教师必须以身作则，因为教师的一言一行都将是小朋友模仿的对象。现代的教师已经具备了很高的素养，所欠缺的就是如何把这最好的一面展现给小朋友，让他们真正从学习生活中学习到这些优秀的品质，在教学过程中教师与学生接触最多的时间就是在课堂，所以教师在课堂上必须保持最好的姿态。新课改的理念是贯彻新的教育观、新的学生观、新的教师观、新的课程观，我想这与陶行知思想教育的本质是一致的，因此，新课改也应该成为实践陶行知思想教育的舞台。 作者：杨欣妍 单位：昆山市新镇中心幼儿园 优秀教育论文:英语专业大学生与优秀传统道德教育 一、优秀传统德育教育在英语专业学生中的缺失 1.传统文化素养缺失，跨文化交际出现“失语”。目前我国大学英语教学加大了对文化的教学比重，但英语课程的设置主要涉及英语国家的文化，忽视了对学生进行中国传统文化教育，特别是传统道德教育及其英语表达，只偏重学生对英语语言技能的掌握，对中国传统文化的英语表达力则较低（中国文化英语表达力指用适当的英语形式和表达法来诠释中国文化的能力，其水平高低取决于是否具备良好的用英语表达母语文化的能力），甚至出现了“失语”的状况。教师在英语课上也以讲解西方文化为主，忽略了对学生传统道德教育的渗透。教材中中国文化知识严重匮乏也导致英语专业学生普遍传统文化知识匮乏、跨文化交际低效。 2.一味向往西方，西化明显。我国大学英语教学存在重英语，重英美文化的传授；轻中文，忽视对学生优秀传统道德的教育，英语教育所造成的“文化逆差”导致对优秀传统文化所代表的价值和审美在现代社会失去认同感，学生对本民族文化缺乏起码的了解，一味顺应英美文化，“言必称希腊”；为提高英语水平不惜投入大量时间和金钱，对传统文化的经典著作的阅读却大大减少。很多英语专业的大学生认为中国传统道德内容已经过时，对西方国家的生活方式和价值观推崇备至，吃西餐，过洋节，听英文歌曲，看好莱坞大片，不论在穿着打扮上还是思想上都有明显的西化痕迹。 3.思想道德品质和心理素质较差。受西方强势文化的影响和渗透，不少英语专业的大学生在文明礼仪、伦理道德修养等方面的整体素质都未能达到应有的水平：诚信意识淡薄，考试靠作弊，文章靠抄袭；公民道德意识不强，对待很多事物麻木不仁，事不关己，高高挂起；人际关系紧张，没办法与一个宿舍的同学和谐相处；不能体恤父母的辛劳，一味拼爹；在价值选择上重利轻义，以自我为中心，过多地关心自身利益，缺少对国家、社会、他人的奉献精神；心理承受能力和自我调控能力差，经不起一点挫折。更有甚者，威胁他人生命：马加爵事件刚刚被人们遗忘，又出现了“复旦投毒案”……因此，英语专业大学生很有必要接受中国优秀传统道德教育。 二、优秀传统道德教育的功能与作用 优秀传统道德是几千年来在中国特定的自然地理环境和人文社会条件下产生和发展起来的，主要是指“在中国社会的发展历史中，在五千年的中华文化发展历程中，逐步形成的社会伦理道德、价值观念和行为规范。”其核心有：天人合一的宇宙观，和而不同的哲学观，刚健有为的进取观，以天下为己任的价值观和崇礼重德的伦理观。对英语专业大学生进行传统道德教育，积极利用传统德育文化中的合理成分，并对其不断改造、创新,在以下方面将发挥其重要的功能与作用。 1.塑造良好道德品格和健康人格。传统道德重个人道德修养、道德自律、礼义廉耻；重理想人格、人际关系、社会和谐；重视刚毅自强、抱负远大、持之以恒；鼓励好学笃行、豁达乐观，鄙视奢侈享乐的生活态度；传统道德不排斥对物质财富的追求，但强调以合乎道德为前提；提倡诚信。当代大学生价值观和品格的形成就是根植于传统道德文化这一土壤中的。我国传统道德文化所追求的道德理想人格，通过传统德育逐步渗透于中华民族的社会生活之中。利用传统道德中这些优秀的思想精华来教育英语专业大学生，有利于培养大学生积极向上的进取精神和克服困难的勇气，有利于塑造大学生正确人生观、价值观、良好道德品格。传统道德教育结合对学生的心理疏导和思想政治工作，有利于大学生健康心理和人格的塑造。 2.增强文化自觉和文化自信，树立正确文化观。传统道德教育“是思想的基石，是人的根基和家园。它最终将融入个体的血脉和精神，内化为人的心性品质。”英语专业的大学生，身处中西两种文化之中，兼顾双方的文化视角，既是传统文化的继承者又是外来文化的借鉴者和批评者。对英语专业大学生进行优秀传统道德教育，有利于他们拥有丰富的传统道德文化知识背景，从而可以更好地领悟和思考传统文化中优秀的东西；通过对中西两种文化的对比，增强学生对本民族传统文化的意识和理解，有利于培养他们的文化自觉意识。从而做到对自身文化价值的充分肯定和对中华文化生命力的坚定信念的“文化自信”。同时，加强传统道德教育，有利于大学生树立“正确对待自己的文化，又要正确对待别人的文化；坚守自己的优秀文化，又要通过交流和交融，吸收借鉴外来优秀文化”的正确文化观。 3.培养民族自豪感，增强民族凝聚力，构建和谐社会。优秀传统道德教育其主要内容是儒家伦理教育，儒家的道德教育一定意义上也是品德教育。挖掘儒家思想中有价值的思想资源，从集体主义出发，弘扬爱国主义思想，有利于培养大学生的民族自豪感；自觉抵制西方自由化思想和利己主义，培养集体中团结协作的精神和能力，进而增强中华民族的凝聚力和战斗力；传统道德中崇尚“和为贵”的思想，主张人与自然、人与人、人与社会的和谐相处，体现了中国传统文化对生命价值的尊重和对和谐理想的追求，这一思想在今天有利于大学生营造和谐的人际关系，培养和谐共处的思想理念，最终成为构建社会主义和谐社会的有生力量。 三、加强优秀传统德育教育的途径与方法 百育德为先，成才先成人。“青少年是国家和民族的未来，教育和培养好他们，是社会主义建设事业的奠基工程，也是广大人民群众的期望与心愿。现在和今后一二十年学校培养出来的学生，他们的思想道德和科学文化素质如何，直接关系到21世纪中国的面貌，关系到我国社会主义现代化建设战略目标能否实现，关系到能否坚持党的基本路线一百年不动摇。必须站在历史的高度，以战略的眼光来认识新时期学校德育工作的重要性。” 1.充分发挥课堂的作用。任何专业都不能忽视对学生的道德教育。大学英语教学要在教学目标、计划、内容和方法上作出必要调整，选取中国传统道德教育的合理内容，弥补学生传统文化素养的不足和传统道德教育的缺失。通过中西文化对比加深学生对本民族文化本质特征的深入了解，对异国文化能采取理解、宽容和尊重的态度。教学目标要层层深入，不仅使学生掌握基础知识，还要考虑将来学生有可能从事的职业。在教学方法上，要彻底改变以教师为中心的传统教学观念，尊重学生主体性，忌“满堂灌”或讲授与实际相脱离的枯燥理论，在活动中开展教育。教育者要围绕中华民族精神的内容，引导学生正确认识中国的历史、现在和未来，正确认识个人对国家和社会的责任，将个人的发展与祖国的繁荣富强结合起来，树立正确的世界观、人生观和价值观。采取灵活多样的教学方法，如：讨论、演讲、专题讲座等，还可以在课堂上播放跟传统道德教育相关的电影或动画，激发学生的学习兴趣。 2.加强校园文化建设。对英语专业学生进行传统道德教育不仅要贯彻在学校教育的“显性课程”（第一课堂）中，而且要渗透在校园文化等“隐蔽课程”（第二课堂）中。先进的校园文化不仅能够形成一种浓郁的文化氛围，而且能够塑造良好的学校形象和学习生活环境，其本身具有育人功能，能够潜移默化地影响学生的世界观、价值观和人生观。校园文化是学校内部客观存在的各种文化元素，它包括校园建筑设计、校园景观、绿化美化等物化形态的内容，也包括学校的传统、校风、学风、人际关系、集体舆论。校园文化还可分为“精神层面”和“环境层面”，它的最主要表现是校园的特殊性、多元性。校园文化的完善，就是充分发挥教育导向、开发创造、娱乐调节、激励凝聚等功能，为育人营造最优化的环境，从而实现教育目标。健康的校园文化，可以陶冶学生情操，启迪学生心智，促进学生的全面发展，能使身处其中的人，在精神上受到一种熏陶，一种点染。加强校园文化建设，对大学生进行传统道德教育有很大帮助。 3.学校家庭社会三结合的德育网络建设。加强德育工作是学校、社会和家庭教育相互作用、影响和制约的一项全民性、社会性的系统工程。教育的目的不是培养应试的天才，而是适应社会发展，促进各方面建设的可持续发展的人。要转变旧有的单一学校教育观念，形在学校、家庭、社会三结合大环境网络教育观念，在此基础上制定教育的目标、要求，促成教育合力的形成。认识到学校、家庭、社会在学生身心健康发展中起到的不同作用，全面了解学生年龄特征、心理发展规律和现阶段的思想实际，多渠道对学生进行教育，保证教育的同步性和一致性，形成网络式育人环境，促进学生的发展。面对新的形势和要求，对英语专业大学生进行优秀传统道德教育，使之不要一味追求现代的、西方的、流行的价值观，而忽略中华传统美德所蕴涵的价值；使他们从传统道德中吸取有益经验，提高自我创新能力；不断融通、消化外来文化，在获取知识的同时，不断提升自我。以保障我们在国际交流中处于主动地位。（本文来自于《黑河学刊》杂志。《黑河学刊》杂志简介详见） 作者：李秋菊雎密太单位：内蒙古科技大学 优秀教育论文:优秀传统文化对高校思政教育的影响 一、优秀传统文化为思想政治教育提供了教育内容 1.爱国主义精神 中国传统文化强调“以天下为己任“”天下兴亡，匹夫有责”的社会责任与义务。在中国传统文化中，国家、社会、家庭、自我息息相关，融为一体，没有国家、社会、便没有家庭和自我。在社会利益与个人利益冲突面前，应以“舍生取义”为原则。我国古代哲学家强调为民族整体献身的精神，文天祥“留取丹心照汗青”的凛然正气，屈原在《离骚》中的忧国忧民、眷恋故土的爱国精神，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，都显示了为国家、为民族献身的爱国主义精神。这种提倡自觉地为整体利益而献身的精神，是中国传统道德的本质和灵魂，是我们主体的价值观念。为中华民族稳定、社会和谐和发展进步起着不可估量的巨大作用。在大学生思想政治教育中深入进行爱国主义、集体主义和社会主义教育，可以使他们树立正确的世界观、人生观、价值观，增强民族自尊心和自信心。爱国主义是一种情感，也是一种基本的道德规范和行为准则，还是一种人生的精神支柱和价值信仰，构建社会主义和谐社会需要我们每一代人同心协力，发扬爱国主义、集体主义和社会主义精神，同心同德，共同致力于社会主义现代化建设。 2“.天人合一”的和谐观 中国传统文化的和谐境界是以追求真、善、美相统一为目标的，倡导以“和合”为准则的统一发展观，即强调人与人、人与自然、个人与社会的和谐统一发展。天人合一的哲学观念能够塑造学生的人文关怀。中国古代传统文化中非常注重自然，尊重自然的力量，强调人与自然的和谐相处。在先贤们看来，在自然界中，天地人三者应该是相应的。“天地者，万物之父母也”。董仲舒明确提出“：天人之际，合而为一。”这种宽容仁爱、真诚和谐的思想能够引导学生热爱自然和社会，并能将自身和谐地融入自然和社会，培养一种宽容和谐的人际关系，更加自然更加顺利地融入将来的社会生活。儒家的“天人合一”强调“天、地、人”整体的和谐理念，整个人类社会是一个系统整体，各组成要素只有协调发展才能推动整个社会的发展，这就要求我们一方面要尊重自然规律；另一方面，保护和谐的生态环境，实行可持续发展战略。只有实现人与自然的和谐发展，才能进一步推动和谐社会建设的进程。 3.追求理想人格的人文主义精神 当前我国的社会主义市场经济实践是一场伟大的革命，不仅带来了经济的繁荣，也意味着必将实现人的现代化。我们需要加强理想信念教育，培养人文精神，中国传统文化的人生理想着眼于理想人格的形成。这是中国儒教、道教和佛学一致追求的目标。儒教主要强调人格的“内圣”方面。“内圣”的基本精神是以“仁”为其内容的。所谓仁，即仁爱，是人最基本的道德原则，“己欲立而立人，己欲达而达人”，“仁者爱人”，“己所不欲，勿施于人”。孔子一再把人格的“仁”的内在规定突出地放在“义”和“节”这两个方面。孔子强调“君子喻于义，小人喻于得”，“君子以义为上”，“君子以义为质”，可见，孔子把行“义”，看成是君子的行为，是个人修养的重要内容体现。崇尚气节、看重情操的修养，也是重要表现。孔子强调“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”，后来的孟子亦提倡“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的浩然正气。对善的人格理想的追求，使中国人重气节、讲情操的品德特别突出，在目前物欲横流的中国社会中，多宣传些“德”的精神、“义”的道理和情操与气节问题，对于建设社会主义的精神文明是大有裨益的。 4.自强不息的精神 “天行健，君子以自强不息。”天体运行，永无已时，故称为“健”，君子应效法天的意志品格，自强不息，努力向上。荀子也认为人必须自强不息，强调“学不可以已”，注重坚持不懈、专心致志的态度。儒家学说倡导积极进取和谦虚谨慎的实用主义精神。在历史长河中，自强不息的精神不管是对国君、人臣、封建士大夫，还是对一般民众，都产生了极大的激励作用。正是自强不息的精神，使不少身处逆境的人们实现了自己的理想。在今天，大力提倡和发扬自强不息的奋争精神，仍然具有重大意义。自强不息的思想精神贯穿于中华民族历史的过程，成为我们的中华民族精神。这种精神对我们不断发挥主观能动性，注重自身素质的提高和社会的不断进步起着积极的推动作用。我们作为新时代的青年人要敢于面对生活中的挫折和压力，有不怕吃苦和顽强拼搏的精神，积极进取，努力学习科学文化知识，不断充实自己。 二、优秀传统文化为思想政治教育提供教育方法 祖国传统文化光辉灿烂、源远流长，蕴藏着丰富多彩的思想政治教育方法。古代和近代的思想家们对思想品德教育的方法提出了很多有价值的观点，对我们今天的思想政治教育有着深刻的启迪。 1.因材施教的方法 “因材施教”是孔子的一个非常重要的教育思想。孔子指出，人的智力有智、愚、中之分。人的性格有差异，人的心理状态有勇进与退缩之别，而且人的才能有不同的发展趋势。思想政治教育过程中必须根据这些不同的特点因人而施教，才能获得理想的效果。 2.示范教育的方法 孔子最早提出以身作则、为人师表的教育方法，他指出：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”在思想政治教育过程中，教育者应以身作则、为人师表，既要言传，更要重视身教，要言行一致，时时处处努力做学生的楷模。 3.陶冶教育的方法 环境对人的发展具有重大影响，古代教育家十分注重人的陶冶教育。“近朱者赤，近墨者黑“”蓬生麻中，不扶而直”就是讲的这个道理。在思想政治教育中，要营造良好的校风、学风和班风，充分发挥环境在思想政治教育中的作用，这样教育效果必将更显著。 4.内省的方法 “见贤思齐焉，见不贤而内自省也”，“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”思想政治教育离不开灌输，但灌输必须与学生的内省相结合，灌输是外因，内省是内因，没有学生的自我内省，思想政治教育就难以收到应有的效果。 5.情感教育的方法 中国传统文化中历来就有“以情动人“”以情化人”的教育方法，相信“精诚所至，金石为开”。重情感是中国传统教育的重要特征，这对今天思想政治教育的启迪意义无疑是深刻的。 三、优秀传统文化有助于思想政治教育目标的实现 传统文化中“自强不息、厚德载物”的精神正是现代社会所需要的健康心态和良好品质。中国优秀传统文化，正是中华民族几千年来，世世代代在一种共同环境中生活、创造出来的精神内容。大学生当前要承担艰苦而繁重的学习任务，毕业后要面临复杂而激烈的社会环境，这个阶段需要有正确的人生态度作为指引，帮助大学生形成健康的人格和树立良好的心态。将优秀的传统文化与思想政治教育相结合，采取多种有效方式深入开展教育，引导广大学生认识社会发展规律，认识中华民族的未来发展，认识个人的社会责任，从而树立正确的世界观、人生观和价值观。当代大学生作为中国未来社会文化的建设者，必须准确地把握中国传统文化的丰富内涵。我国现代新文化的创造，只有植根于传统文化的沃土之上，才能赋予其鲜明的民族性，才是真正现实的、具体的、有巨大活力和中国特色的新文化。中华民族的优秀文化极其浩繁，是我们进行社会主义新文化建设取之不竭的源泉。进行思想政治教育，必须植根于优秀传统文化这块深厚的土壤，从中发掘宝贵的精华，这样，思想政治教育才能发挥其应有的作用。 作者：郭欣郭玲霞单位：中北大学人文社会科学学院 优秀教育论文:优秀传统文化教育探索 一、创设教育情景，营造良好的传统文化教育氛围 为了营造良好的传统文化教育氛围，笔者组织人员在校园内的宣传栏、楼道、入口及走廊等处分类悬挂传统文化宣传标语，要求风格典雅、统一，令人赏心悦目。学校的电子屏幕不定期滚动播出一条条的国学标语。利用早、午、晚的课余时间开展专题广播节目。教室布置要主题鲜明，内容要丰富多彩、各具特色。办公室也进行了相关的布置，体现人文关怀，烘托教育氛围。环境育人，活动育人，文化育人，通过营造良好的校园氛围，达到潜移默化的作用。 二、以感恩教育为突破口，引领传统文化教育深入开展 在开展传统德育文化教育活动过程中，如何找到突破口是关键。笔者结合学生实际，以感恩教育为突破口开展优秀传统文化教育。除了在校会、晨会、班会开展感恩教育，在学科教学中渗透感恩教育外，还定期举办《关爱生命，伴你成长———感恩我们在行动》的大型激情励志演讲，使学生懂得感恩，学会爱父母和教师，并用行动回报他们。 三、采用“典型引路”的方法，引导学生汲取传统文化的精华 不加任何指导阅读具有相当深度的经典著作，诵记拗口的文言文或古诗文，别说是学生甚至语文教师都感到很困难。因此，加强阅读指导成为当务之急。诵记要在理解的基础上进行，对有些句子的解释历来是“仁者见仁，智者见智”。怎么办？笔者译出通俗易懂的现代文，并下发到学生手中，然后组织讨论、交流，在大体了解名人名言的前提下，鼓励学生有自己的感悟、见解，以及自己独特的创意和风格。在经典阅读指导中笔者采用“典型引路”的方法，渗透爱心教育、责任感教育、纪律教育、诚信教育、养成教育等，收到了很好的教育效果。阅读指导更注重理解、感悟，以“每周一句”的形式，在经典阅读活动中充分发挥学生的主体作用，将名句的选择与解读的权利交给学生，共同领略经典之美，同时增加积累，提高理解能力。鼓励学生将这些理解和体会写到日记里，写到作文里，同时联系生活实际谈体会，说感受，特别是将孝文化与感恩教育紧密结合起来，成效显著。 四、与主题班会、学科教学相结合，全方位渗透传统文化教育思想 要把弘扬传统文化与主题班会、学科教学有机地结合起来，发挥其强大的德育功能。围绕传统文化教育的内容开展主题班会，并举行评比活动。每个教师都应在教学中讲究方法，渗透传统文化教育思想，逐步形成以人为本的人文教育思想，从而形成全方位育人的强大网络。主要开展以下主题教育：①开展感恩教育。引导学生学会感恩，感恩父母、感恩教师、感恩同学、感恩他人、感恩社会、感恩自然；②开展信用教育。引导学生养成表里如一、一诺千金、言而有信的诚信品质；③开展礼节教育。引导学生养成举止文明、谦虚礼貌、遵纪守法的良好习惯；④开展孝道教育。引导学生学会用良好的表现给父母、教师带来欢乐，主动和父母、教师交流，主动为父母分担家务，懂得尊重父母和教师的劳动，自觉接受父母和教师的教导；⑤开展廉洁教育。引导学生形成以廉为荣，以贪为耻的是非观、荣辱观和价值观，形成踏实做事、诚实做人的职业道德意识；⑥开展仁义教育。引导学生学会尊重和关爱他人，养成团结、互助和协作精神。 五、以活动为载体，促进传统文化教育的开展 通过开展一系列活动，促进传统文化教育的开展。笔者主要开展以下活动：①每天早晨安排15分钟诵读《三字经》、《弟子规》等国学内容；②举行班际朗诵比赛；③举行讲故事比赛，让学生展示自己所学；④举办“读国学、诵经典、谈感悟”征文比赛，让学生畅谈自己的感受和变化；⑤举办传统文化艺术节，通过书画、小品、戏剧等形式展示自己的收获；⑥鼓励学生参与诗歌、辞赋等多种形式的创作；⑦学期末举办一次全校性经典美文诵读展示活动；⑧给家长印发通知，介绍诵读活动，请家长协助搞好此项活动；⑨围绕特色校创建活动，逐步形成彰显学校人文特色和育人品位的校园文化；⑩利用多种手段，围绕特色校创建开展系列配套活动，达到育人目的。 六、开展优秀传统文化教育活动需遵循的原则 需要遵循的主要原则有：①科学性原则。全过程设计都应遵循科学性原则；②整体性原则。要面向全体学生，从整体上对学生进行传统文化教育，实现可持续发展；③活动性与自主性原则。整合德育有关内容，通过开展系列活动，促进学生自主发展、主动进步。 作者：梁峥华单位：广东省罗定市技工学校 优秀教育论文:优秀生治理教导教育 在学校，大凡对各方面比较差的学生治理较严，而对品学兼优学生的治理则有些放松，致使在一些好学生中出了问题。因此，加强对三好生、优秀生的治理教导，是老师非凡是班主任一项值得研究的课题。 好学生发生问题的表现形式虽然是不同的，但究其犯错误的根源，无外乎是内因、外因两个方面在起作用。从他们的本身看： 1、思想不成熟，经不起挫折。由于青少年学生处在成长的过程中，各方面都没有完全定型，非凡是在这大变革的年代，社会上五花八门的东西像冲击波，一阵阵波及并非世外桃源的校园，他们觉得什么都新奇，什么都想接触、学习。喜欢在头脑中编织顺利到达理想彼岸的梦幻，对可能出现的困难和挫折，都考虑得不多，形成了与成年人不同的特点。如他们爱学习，接受新事物快，又容易轻听轻信，缺乏独立思索。顺利时，易骄傲自满，自以为是，看不起其他同学，以致听不进不同意见，慢慢地放松了对自己的要求，在先进行列中掉了队；碰到挫折时，又容易片面地分析问题，消极地接受教训，觉得万事皆休，自暴自弃，失去进取的信心。 2、理论根基浅，拒腐能力差。他们虽然通过学习自然科学和政治常识，以及必要的道德教导，但是马列主义的基本理论知识贫乏，缺乏丰富的人生阅历。因而看问题易看现象忽视本质。有时凭血气方刚，“初生牛犊不怕虎”的优势，和青少年固有的自尊心、好胜心去做事情，缺乏对事物的深刻分析了解和认识，当碰到是非界线不清，良莠不明的事物迎面而来时，就会出现犹豫、彷徨，甚至作出不正确的选择，错误的追求，好恶并吞，以致走了弯路或是陷入泥坑不能自拔。 3、进步的动机不纯，目的不明确。希望自己的孩子成长是父母的普遍的心理，但有的家庭、亲友不恰当地施加压力，使学生上进心掺杂上“私利”的成份，背上了“只有学习成绩好才好向父母交代”的包袱。这样，当他们达到了一定的目的后，就认为万事大吉，不再继承努力，自我陶醉在已取得的成绩里，而一旦受到挫折和碰到困难，就觉得一切都完了，感到没有前途，有的甚至走向反面。 除以上三个主要的自身原因外，老师、学校领导，非凡是班主任对他们的治理教导不严，方法不当也是一个重要因素。一是思想上偏信偏爱。个别班主任往往不是积极地维护三好生、优秀生的威信。对他们的表扬、批评缺乏辩证法。即使他们有了缺点也怕公开批评会影响他们的威信，而往往采取大事化小、小事化了的态度。即使批评，也是轻描淡写地说几句，不触及思想实质。如某班有几个学生，自习课不请假上街，其中有个学生是三好生，这个班的班主任对其他几个平时表现一般的学生，当面进行了严厉批评，而对他只说了声“今后要注重”。另外，有的班主任对反映三好生、优秀生的问题往往听不进，以为是对他们的嫉妒，吹毛求疵。这样的事也是很多的。二是治理上忽视、放松。有的班主任对如何做好后进生的转化工作分析研究很多，而对如何搞好三好生、优秀生的治理教导都重视不够。往往是督促学习、交待工作多，思想上提要求少，总以为他们的觉悟高，表现好，能自己治理自己。放松教导治理，还表现在对他们的思想变化重视不够，不能及时教导引导。某班有个班干部，班主任对他过分信任，放松了对他的要求，结果与班上的一名女同学谈起了恋爱，违犯了学校纪律。 事物总是处于发展变化过程中，品学兼优的学生也不例外，假如放松对他们的治理教导，他们也会朝相反的方向发展。因此，对三好生、优秀生的治理教导，必须加强。 （1）要辩证地看待优秀生。在调查中，普遍反映三好生、优秀生思想基础比较好，积极要求上进；学习刻苦，接受新事物快；尊重老师，团结同学，有较强的组织纪律观念；在学习工作中起着模范带头作用，是班级建造的排头兵。但是，也由于他们与其他同学所处的地位不同，成长进步的条件存在差异，在思想上理想上的追求不一样，决定了他们具有与众不同的特点。因此，在治理教导中要做到有的放矢，使治理教导具有针对性。 从整个优秀学生的群体分析，有稳定型和摇摆型两种表现形态。从我调查的五个不同类型的班级看，两种类型分别占先进层的62％和38％。稳定型的优秀学生，思想基础比较牢固，对自己所追求的理想和既定目标，一般不易发生动摇，能正确地对待和处理在学习成长过程中碰到的困难和问题，自我修养比较好。对待这部分优秀学生，在治理教导中要注重引导，帮助他们逐步确立为共产主义奋斗终身的坚定信念，使思想境界不断有新的升华。摇摆型的优秀学生，表现为思想基础不牢固，他们之所以要求上进，一般是因为某种原因，为了某种目的，一旦受到一些挫折，目的和愿望没有达到，思想就会出现波动。对这部分学生要注重调动积极因素，帮助他们端正争当优秀生的动机，引导他们向稳定型发展。在治理教导中要研究工作方法，以鼓励为主，批评要恰当、适时，答应反复，防止急于求成，一蹴而就；在教导内容上，应从基础抓起，逐步提高；在要求上不宜过多，起点不且过高，要为他们的学习成长创造良好的环境和条件。 （2）要把握住治理教导中的几个环节。一是考察关。在培养优秀学生和树立典型时，要注重全面了解考察，做到心中有数。可以采取走访、座谈、谈心等方法，把握第一手材料，力求一个“准”字，不能把一些道听途说作为处理问题的依据，更不能凭一时一事的印象一锤定音。在弄清情况的基础上，研究治理教导的重点，树立过得硬的典型。二是宣扬关。这个关把得好不好，直接关系到优秀生的质量。所以在宣扬他们的事迹时，要果断反对和防止“假、大、空”，要实事求是，注重分寸，不夸大，不掺假，不任意拔高。哪方面突出就宣扬哪方面，不强拉硬凑，对待典型不能消极地保，要积极地帮，否则将适得其反。三是荣誉关。对待荣誉，绝大多数优秀学生是能够正确对待的。但也有部分优秀学生，当荣誉、赞扬的话接踵而来时，就象走进了一个五颜六色的万花筒，感到头晕目眩，由此沾沾自喜，飘飘然起来，使荣誉成了这些学生沉重的包袱。所以必须做好表彰以后的思想工作。要针对他们对荣誉的不同思想反映，积极帮助和引导他们树立正确的荣誉观，鼓励他们把荣誉作为学习进步的新起点，不断进取，向新的高度冲刺。 （3）要正确地处理治理教导中“严”与“爱”的关系。“严是爱，松是害”，这是许多班主任的经验之谈，也朴素地说明了严与爱的辩证关系。对优秀学生的治理教导，要爱护其学习、上进的积极性，要从有利于健康成长出发，对他们严格要求，加强治理教导，做到严得合理，爱得真诚。爱要以严格要求为基础，体现在对他们真正的关心帮助上，做到放心不能放松，表扬不忘批评。既要防止超越客观实际和优秀生思想接受不了的要求的“严”，使他们感到无所适从，挫伤他们的积极性；又要反对放松治理，搞迁就姑息的所谓“爱”，助长他们一些不良思想的滋长。 （4）要引导优秀生开展好“两个互助”活动。在优秀生的治理教导中，开展先进与先进、先进与后进的两个互助活动。先进与先进互助活动，有利于先进学生之间的相互了解，相互学习，相互促进，取长补短，共同提高；有利于相互团结，更好地发挥先进层的群体作用。先进与后进的互助，可以有效地防止先进、后进两脱节的现象。在互助中先进学生可以不断向后进学生传播知识和先进思想，做好后进学生的转化工作，以带动越来越多的学生一道成长进步。 优秀教育论文:刍议艺术教育传承地方优秀文化路径 一、编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年(1563年)置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万(2008年)。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。 近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 作者：钟晖 单位：广东省韩山师范学院音乐系 优秀教育论文:优秀文化精神与创建大学文化教育的模式 本文作者：樊海源 陈丽媛 郑相家 单位：黑龙江工程学院思政部 一、中国优秀传统文化精神与工程文化教育模式的统一 1．中国优秀传统文化精神中国传统文化，即“中华文化”或“中国优秀传统文化”，是“中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久内涵博大精深传统优良的文化。”钱穆先生曾说过:“中国文化中，‘天人合一’观实是整个中国传统文化思想之归宿处。” 2．高校工程文化教育模式工程文化，是指工程人群共同体(工程决策者、投资者、工程师与工人等)各成员之间在工程活动中所体现的共同语言、共同风格与共同的办事方法(包括工程理念、决策程序、设计规范、生产条例、建造方法、操作守则、劳动纪律、安全措施、审美取向、环保目标、质量标准、行为规范等)，它反映了工程与自然、社会、人的相互依存、协调发展的关系。高校工程文化教育要致力于培养学生从业价值观、人生信念、理想、思维方式等，使工程文化教育范式从关注有形的、外在的因素转向关注隐性的、深藏于人的精神世界的文化因素。最终实现工程文化教育的“内化于心，固化于制，外化于行”的目的。工程文化教育要培养学生建立正确的价值观，这个目标必须通过一定教育模式来实现。所谓教育模式是指课程观、课程内容、课程结构及其评价体系等的特定组合形式，即教育模式是由一定课程观指导下的课程内容及其进程和时间、空间方面的特定组合方式。工程文化教育的实质是文化育人。因此，充分挖掘中国优秀传统文化的精神内涵，对于探索高校工程教育的有效路径，构建一个多层次、多角度的工程文化教育模式，是目前摆在工科院校面前一个迫在眉睫的问题。 3．中国优秀传统文化精神与高校工程文化教育的统一中国优秀传统文化精神强调的是“天人合一”，工程文化教育最终要培养的是优秀的工程师，当工程师们在面对工程利益与社会利益，或者说是多数人与少数人的利益问题时，他们以一种什么样的情感来对待是非常重要的。正如费孝通先生所指出的:“一个人感情的发展，会受到文化的规定，即感情定向。”因此说，以什么样的文化做底蕴进行教育，必将影响着受教育者的感情发展方向。作为工程教育，本身就是一种科学精神和人文精神兼有的专业教育。作为一种创新的工程教育，工程文化教育从知识目标发展到知识、能力、素质三维目标，必然要求发挥人文社会科学在辩证统一中的基础作用。这种人文科学所传递的文化，必将影响和规定着大学生的感情发展。而中国优秀传统文化则不可旁贷地成为工程文化教育模式的基础。 二、以中国优秀传统文化为支点，构建工程文化教育模式的操作路径 1．“以人为本”是工程文化教育思想的根本工程文化教育要以人为本，既要注重工程科学知识体系的学习，更要注重工程文化的陶冶。在解决工程中的科学与技术问题之上，更加关注人与工程的和谐、工程与自然的和谐，把工程放到人类的一个组成部分来对待，培养学生正确对待工程，让学生感受工程文化。工程师的人文精神与人文关怀状况，对工程的设计、建设、实施等起着重要的作用，此即所谓的工程的人本意识。工程师把自然科学与工程组合起来作为推动社会发展和人类生活的重要力量，能始终坚持以人为本的人文精神，坚持社会正义和可持续发展观，坚守工程伦理准则，学会在工程活动中进行正确的价值选择和判断，增强工程责任感和社会使命感。 2．多角度、多渠道构建工程文化教育内容及形式一是通过定期举办中国传统文化讲堂或不定期举办文化学术讲座，增加学生的工程文化知识，培养学生的工程人文情怀，提升职业道德。二是开设公共艺术选修课程和创新教育系列选修课，提高学生的工程文化素质，培养学生成为实践能力强、有创新精神、可持续发展的应用型工程技术人才。三是通过文字、实物等形式展现专业发展、技术进步、业绩积累、精神传承的历史过程，营造与创建和谐的文化氛围。有条件的高校可以尝试建设工程文化博物馆，使学生从中受到工程文化的熏陶，提高工程专业素质和工程专业能力。四是通过举办由学生参与制作的各类工程文化作品展览，提前使学生感受工程文化的真谛，学到从事工程职业需要的文化修养，提高自身素质，培养学生的社会责任感。五是将中国传统文化教育纳入到思想政治教育的范畴，实现中国传统文化与思想政治教育的有机结合，增强思想政治教育的实效性。 3．多学科、多门类构建工程文化教育的课程教学体系工程教育的目标是培养合格的工程师，因而高等工程院校的课程目标应为培养优秀的工程师而确立。因此，工程院校要紧紧围绕这一目标来设计、组织课程体系，课程教育要为实现人才培养目标服务。其中，一个突出的核心问题就是:工程教育的课程应体现出工程的本质，而不是完备的学科。因为，作为学校教育，课程的第一目标是造就掌握工程科学技术的“人”，而不是展示学科的知识。为此，立足于中国的文化积淀，用历史的、发展的眼光去伪存真，选择符合当前实际以及学生所能接受的优秀文化，实现工程文化教育和传统文化教育的融合统一，是当前工程院校应该破解的难题。这就要求工程院校在开设课程时不仅要有自然科学课程与专业课程，而且还要有传统的经典文化素质课程，并开设新兴的如工程哲学、工程伦理、工程生态、工程美学等工程文化教育课程。此外，在理论教学的基础上，发挥教师资源的优势，积极推动传统文化的研究基地建设，不断扩大中国传统文化在世界范围的影响力。 4．重体验、重感悟是工程文化评价体系的核心通过工程文化课程体系的构建，形成选修课、讲座、社团、文艺活动等形式多样的学习方式，通过多种形式的实践活动检验学生的思想道德水平，提高学生的综合素质，培养学生的人文品格。教师在评价学生时，应注重检验学生对于传统文化的体验和感悟，摒弃单纯以知识的积累作为考评的唯一标准。激发学生学习中国传统文化的积极性，侧重于学贵力行的评价标准。通过采取学生在课堂上分享体会的形式，加强学生之间学习的交流，以此把握学生的学习收获。 三、构建工程文化教育模式对中国高校发展的战略意义 1．构建工程文化教育模式，有利于实现中国高校文化育人的目标高等教育肩负着为我国未来发展培养建设者和接班人的重任，这有赖于高校德育工作的成效。而工程文化教育则是立足于中国优秀传统文化对大学生实施一种科学精神和人文素养的教育。它与总书记在庆祝清华大学建校百年大会上特别强调的“必须大力推进文化传承创新”，从而提高高等教育质量的目标是一致的。 2．构建工程文化教育模式，有利于推动中国优秀传统文化走向世界的进程随着中国加入WTO和改革开放的日益深入，世界上越来越多的国家已经意识到了解、学习中国文化的重要性，有许多国外学生渴望到中国留学深造。中国高校应紧紧抓住这一机遇，通过国外合作院校积极宣传中国优秀传统文化，并尽早推动中国传统文化的国际化。 3．构建工程文化教育模式，有利于提高中国高校未来竞争力众所周知，高校属于社会系统中的文化领域，要想提高学校竞争力和综合实力，应该注重对外的社会性和对内的学术性。未来的中国高校若想在国际高等教育中占有一席之地，所应具有的核心力必须体现出中国特色。这就需要构建高校自己的文化传统和学术精神，而这种文化传统是离不开中国优秀传统文化这个根基的。 优秀教育论文:不良家庭教育对学生优秀人格构造影响 在现代化建设的进程中,人的现代化的核心是建立起与现代化要求相一致的人格范式。美国学者英格尔斯告诫说“:一个国家,只有当它的人民是现代人,它的国民心理和行为上都转变为现代的人格,它的现代政治、经济和文化管理机构中的工作人员获得了某种与现代化发展相适应的现代性,这样的国家才真正称之为现代化的国家。否则,高速稳定的经济发展和有效的管理,都不会得以实现。即使经济已经起飞,也不会持续长久。”改革开放以来,我国的社会财富、人民生活水平在不断地改善,但同时人们的道德观念和道德行为出现了某种意义上的倒退,人们在惊呼“:经济的发展是否要以道德的沦丧为代价？”经济领域里的“见利忘义”带来了某些人的人格缺失,出现了传统人格失效、现代人格失范、理想人格失落等表现的“人格危机”。部分中学生的理想人格状况也不容乐观,表现出社会责任感缺乏;重考试分数,轻道德实践;艰苦奋斗精神淡化;诚信意识淡泊;团结协作观念较差;心理素质欠佳等问题,需要给予他们正确的引导与培养。 家庭是爱的港湾,父母是孩子生命的创造者,也是孩子心灵的塑造者。可以说,孩子不是父母教出来的,而是父母的行为对孩子的潜移默化影响出来的。皮亚杰指出“:人作为主体都具有可塑性,而青少年尤其大,青少年时期受到的教育,特别是家庭教育等外界刺激,往往会形成相对稳定的行为模式”。可以说,不良的家庭教育是孩子产生心理问题的温床,制约着孩子理想人格的塑造。 1教养方式不正确 现今的父母对孩子的教养方式多样化,有些家长对孩子的教养方式不正确。不正确的教养方式主要有:溺爱型,有的家长对其宠爱有加,无原则地迁就子女的要求,形成了他们自私、任性、骄横、暴躁等不良习惯。放任型,由于父母工作忙、嫌孩子拖累、对子女教育问题知之甚微等各种原因对孩子的行为不加约束,任其自然发展。忽视型,家庭过分关注孩子的成绩,忽视人格培养,致使有些孩子缺乏应有的责任心,缺乏行为养成教育,造成是非不清、为所欲为,以自我为中心等,导致人格错位。专制型,父母对孩子控制得很严,并且要孩子无条件服从自己的各种要求,一旦孩子违反,就会严厉地惩罚孩子。严厉型或者粗暴型,一旦孩子答不到家长的要求,对子女非打即骂,使孩子的心理背负着沉重的压力。 2家庭结构不完整 大部分现代家庭的结构就像个三角形,父亲——母亲——孩子。和睦美满的家庭的三角形坚实可靠,给孩子提供和睦的氛围,让孩子的身心沿着正轨健康发展。而当因死亡、离婚、遗弃等原因而造成父母一方或双方都不在的家庭时,就产生了家庭结构的不完整,三角形就失去了稳固性,这类孩子的身心往往不能得以平衡发展,稍有不甚就会对孩子的发展、人格的健全带来影响。随着经济的发展,人们对自身的关注越来越多,勇于追求自己的幸福,而有些人让自己“跟着感觉走”,加上受到西方性文化的影响等因素,对人们的婚恋观产生了一定的冲击,我国的离婚率逐年增高,据分析平均每分钟就有一件离婚案例需要处理。在这一过程中,有些家庭的结构发生了变异:有的重组;有的断裂,只存在父子(女)或母子(女);有的名存实亡。在这种状态下,有些离异女性会把愤怒发泄到孩子身上,根据弗洛伊德理论,这是防御机制中的替代。通过使用防御机制,健康的自我能成功地防止引起焦虑的东西进入意识,但它容易导致孩子的人格障碍。另外,在经济现代化的过程中,出现了城乡留守青少年,出现了实质意义上的家庭结构不完整。在这种变化下,家庭的和睦氛围逐渐走远,欢声笑语越来越少,看到别人的健全的家庭,孩子产生了自卑,有时为了掩饰自己的自卑心理,会做出一些过激的行为。如小A同学父母在深圳创业,幼时随父母在深圳生活。因父母担心南方的不良环境尤其是未成年人吸毒问题可能会影响小A的成长,便把孩子送回苏州就读,随祖父母生活。小A同学思维敏捷,每次在课上总要捣乱,探其原因是因为缺少父母的关爱,课上捣乱是为了引起关注。国内外的许多研究都表明,双亲离异的家庭是向社会输送精神上和道德上畸形人的重要来源之一。北大博思心理咨询中心接待的众多来访案例证明,离异家庭子女会出现的心理变化有以下几种:产生强烈的自卑感、被遗弃感、怨恨感等消极情感;出现较严重的性格缺陷,个性的形成和发展受到严重的影响,比如自我封闭,导致人际交往障碍和社交恐惧,嫉妒心强,悲观绝望无助,迷恋网络等不良心理现象;缺乏生活和学习的自信心,问题行为的发生率较高;离异子女的心灵创伤持续时间较长,难以平息和恢复。 3对孩子的期望值过高 “望子成龙,望女成风”是许多家长的愿望;有些家长自己的理想没能实现,总感觉遗憾,于是把自己没有实现的愿望也加在孩子身上。这些无形中都增加了学生的压力,产生了严重的考试焦虑,对学习产生恐惧、甚至厌学、流连于网吧等场所。维果茨基认为,教育对儿童的发展能起到主导作用和促进作用,但这种作用发生的基础是要确定儿童发展的两种水平:一种是已经达到的发展水平;另一种是儿童可能达到的发展水平,这两种水平之间的距离,就是“最近发展区”。把握“最近发展区”,能给孩子提出合理的目标,让孩子看到成功的希望。在应试教育的指挥棒下,大部分家长只重视智力教育,忽略了培养孩子的人格、心理素质和道德素质。其实“,人的成长过程,就是文化的历程,就是雕琢和学习文化的历程。世间没有自然人,因为人性的由来就在于接受文化的模塑。” 4家长自身不良的素质 有的家长自身的不良行为,往往对学生产生不良影响,使学生在不知不觉中染上某些不良习气。有些家长业余时间基本是在牌桌或麻将桌上度过的,有时三缺一,还要拉上孩子应战,还会说诸如“:赢了算你的,输了算我的。”有的家长在训斥自己的孩子:“你为什么要拿人家的东西？我从单位拿回来的东西还不够你用吗？”“家庭教育是生活教育,家长在日常生活中的言行举止都对孩子有耳濡目染的影响作用,家长的思想、观念、兴趣、习惯及为人处世的态度都给孩子暗示着一种思想和行为模式。” 优秀教育论文:国学教育对弘扬优秀传统文化的作用 摘要：随着“国学热”席卷全国，人们对国学的关注越来越高，学界对“国学”这个概念的讨论也越来越激烈。国学教育也越来越呈现出常态化的趋势。国学教育的重新定位是传承文化的重要手段，也是深入了解中国传统文化的教育形式。在弘扬国学教育的实践中，我们要加强对中国优秀传统文化和精神的传承和开拓，将改革创新精神与优秀传统文化有机融合，增强国学教育的系统性和完整性。国学教育也要以传统文化的特征为基础，根据传统文化的内容进行相关的教育探索和改革。教育工作者要合理利用优秀传统文化资源，甄别国学与传统文化之间的异同。认识到弘扬国学教育优秀传统文化的重要性。 关键词：国学教育；优秀传统文化；重要性；改革创新 1引言 二十世纪初期，“国学文化”以及“国学教育”逐渐成为中国教育体系中的重要内容。在当时的清华大学、北京大学等高等学府都相继创办了国学院，并开展系统化的国学教育。当时就有梁启超、吴宓、梁漱溟、王国维等著名的国学大师。改革开放以后，国学传统文化又被重新发现，国学优秀传统文化的价值也被重新评估。在教育领域，国学文化都受到了教育工作者的关注。近年来，教育改革越来约深入到实践，在这个过程中，探索国学教育新模式也具有非常现实的教育意义。 2国学教育中的优秀传统文化是中华文明之根 一种文化要想能够长久发展，就必须有扎实的根基，如果文化没有根基，那么就如同木之无本，水之无源。木之无本，则必成枯木，水之无源，则必成死水。朱熹也说过：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”我们传承优秀的传统文化，并不是为了回到过去，回到古代的生活，而是为了在新的时代里创造更好的生活，创造更高的文明。中华文明要立足于世界民族之林，就必须要传承优秀的传统文化，夯实中华文明的根基。国学是中国传统文化的主要内容，国学文化的内涵非常丰富，国学文化资源也非常丰富。在国学教育中，利用优秀的传统文化资源有利于国学教育模式的创新，有利于提升国学教育的感染力。国学教育对于传承优秀传统文化具有非常长远的意义，对于塑造中国人的民族性格和文化涵养具有非常重要的作用。 3国学教育中的优秀传统文化是社会主义核心价值观的精神依托 优秀传统文化在社会主义精神文明建设中还具有强大的生命力。国学文化是以中华文化体系的土壤为依托，以中国历代文明体系为基础的优秀文化资源。国学文化资源与我们的文化生活息息相关。当前，我们正在倡导社会主义核心价值观，社会主义核心价值观的内涵与优秀的传统文化和民族精神是遥相呼应的。例如，“爱国、民主、文明、和谐”其实与中国传统的文化内涵相得益彰，《大学》有“修身、齐家、治国、平天下”的理念，孔子有“君子和而不同”、“天下大同”等理念，这些都是与当前的社会主义核心价值观有着内在的文化联系的。 4传承优秀传统文化，塑造完美人格 一方水土养一方人，一方文化也塑造一方人的品格。优秀的传统文化影响着一代又一代中华儿女，塑造了中华民族优良的民族品格。在进行国学传统教育时，我们要鉴别传统文化的优劣。在传统文化中，也有一些糟粕。例如，“三从四德”、“愚忠”、“愚孝”的观念，这些糟粕都要被阻绝在国学教育内。对于优秀的传统文化，我们则要大力弘扬，积极探索其文化价值。例如，“仁义礼智信”“爱国精神”等优秀的传统文化和精神则要结合社会主义文化教育的要求，将优秀传统文化融入到国学教育的体系中，增强国学教育的引导性，塑造人们的优良品格。此外，我们也要探索国学教育的新形式，开展丰富的国学教育，建立完善的国学教育模式。例如，在基础教育阶段，将优秀的国学经典读本纳入到必读文本中，引导学生从小就接触优秀的国学文化，从国学经典中学习优良的文化和精神。同时，还可以挖掘国学文化的广泛内容，开展形式多样的国学文化学习活动，如国学经典诵读活动、国学故事会等。在各个阶段的教育体系中都要重视国学教育意义，引导学生自觉传承优秀的传统文化。 5结语 综上所述，国学教育对于弘扬优秀传统文化具有非常重要的意义，对于丰富传统文化的内容，完善传统文化体系具有现实的作用。因此，教育工作者要将传承优秀传统文化与国学教育有机融合，改革国学教育的基本形式，关注传统文化的传承性和发展性。弘扬国学教育，传承优秀传统文化，要认识到国学教育的具体内涵，以国学文化为主要内容，引导学生正视中国传统文化的具体内容，培养学生正确的文化观念和精神理念。优秀的传统文化是国学教育的重要资源，也是中华文明传承和发展的重要教育手段。国学教育要掌握科学的方法，激发学生对国学经典的兴趣，运用多元开放的教育形式，开展多种国学教育活动，引导学生进行文化探索，培养文化涵养，在文化传承中进行文化创新。 作者：侯雨；张蕾 单位：石家庄信息工程职业学院 优秀教育论文:中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育途径 摘要:将中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育，是高校教育工作者面临的重大而迫切的任务。本文在阐述中华优秀传统文化的内涵和主要内容的基础上，分析了大学生思想道德教育的现状与优秀传统文化融入的意义，通过剖析目前大学生思想道德教育的途径与存在的问题，系统地探索了中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育的途径。 关键词:优秀传统文化;大学生;思想道德教育;途径 中华传统文化历史悠久，博大精深，灿烂辉煌，是中华民族世世代代集体智慧的集中体现和宝贵的精神财富。在中央政治局第十三次集体学习时指出，培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化，中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基，要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓。［1］中华优秀传统文化是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养，是中国特色社会主义植根的文化沃土，是当代中国发展的突出优势，对延续和发展中华文明、促进人类文明进步，发挥着重要作用。实施中华优秀传统文化传承发展工程，是建设社会主义文化强国的重大战略任务，具有重要意义。［2］如何将中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育，是高校教育工作者面临的重大而迫切的任务。 一、中华优秀传统文化解读 (一)中华优秀传统文化的内涵 中华传统文化是中华民族发展历史中汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的文化，是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。［3］中华优秀传统文化是中国传统文化的精华和主体组成部分，是指居住在中国地域内的中华民族祖先所创造的、世代继承发展下来的、具有鲜明民族特色、并为当代中国人所广泛认同和践行的传统文化。 (二)中华优秀传统文化的主要内容中华优秀传统文化可以分为中华传统思想理念、中华传统道德标准、中华传统人文精神和文化遗产等几个方面。［2］ 1．中华传统思想理念。中华传统思想理念是中华民族在历史的发展过程中，培育和形成的关于天地自然、人类历史、修齐治平、为人处世等基本思想理念，可为人们认识和改造世界提供有益启迪，为治国理政提供有益借鉴。如诸子百家的哲学思想和治理理念，其中被历代中国人所崇尚并孜孜以求的包括仁爱、民本、诚信、正义、和合、大同等核心思想理念。 2．中华传统道德标准。中华传统道德标准是中华民族所追求的道德理念和行为规范，体现着评判是非曲直的价值标准，潜移默化地影响着中国人的行为方式。如精忠报国、敬业乐群、见义勇为、扶危济困、尊老爱幼、尊师重教、孝悌忠信、礼义廉耻、自强不息、求同存异、和而不同等，集中体现了人与家国、人与事业、人与他人的道德标准和个人行为规范。 3．中华传统人文精神和文化遗产。中华传统人文精神如处世方法、教化思想、美学追求和生活理念等，是中华民族和中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达，滋养了独特丰富的文学艺术、科学技术、人文学术等文化遗产。如语言文字、传统文学、琴棋书画、戏曲武术、传统节日、民间工艺、中医中药等这些宝贵的文化遗产是中国人学之不尽、用之不竭的精神财富。 二、大学生思想道德教育的现状与途径 (一)大学生思想道德教育的现状与优秀传统文化融入的意义 1．补充和完善教育主题。目前我国高校对大学生思想道德教育高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持马克思主义指导思想，以思想政治理论课体系为主阵地，其中包括本专科4本教材和研究生5门课程教学大纲，另外辅助以形势与政策课程和世界经济与政治选修课程。［4］其目的是对大学生进行社会主义核心价值观教育、帮助大学生树立正确世界观人生观价值观，巩固马克思主义在高校意识形态领域指导地位。因为是思想政治理论课，重点强调的是政治意义和理论性，对大学生的道德修养、品德教育和人文素质教育方面强调的不够，对中华民族的传统文化和传统美德的继承和弘扬还有待加强。中华优秀传统文化是对大学生思想道德教育主题有益而必要的补充，使教育主题更加完善。 2．有助于实现教育目的。当今国际形势复杂多变，世界范围内各种思想文化交流交融交锋更加频繁，社会思想意识和价值观念更加多元多样多变，面对各种思潮和复杂的社会现象，如何运用马克思主义的立场观点方法在多样中求得共识，在多元中确立主导，增强对重大理论和现实问题的阐释力，这给高校思想政治教育提出了新的挑战。［4］而马克思主义指导思想和中华优秀传统文化的相互呼应的部分为形成这种共识提供了突破口，有助于实现对大学生进行思想道德教育的目的。 3．巩固和发展新的教育途径。当前信息技术和新媒体的迅速发展形成了发达的思想舆论传播途径。在全媒体的时代背景下，掌握当代大学生的思想动态、学习特点和行为方式，与社会上形形色色的势力抢占新媒体的舆论高地是当代大学生思想道德教育新的任务和使命。现行的思想政治教育在新媒体这种教育方式中焕发出新的活力，增强了教育的实效性。但90后大学生很快会产生审美疲劳，在新媒体中对大学生进行中华优秀传统文化教育有助于巩固大学生思想道德教育的新途径，甚至在未来会产生更新的受大学生欢迎的教育途径。 (二)大学生思想道德教育的途径与存在的问题 当前高校对大学生进行思想道德教育主要依赖课程体系、教师队伍、校内外环境、朋辈影响和新媒体等途径。各种途径各司其责，并相互呼应与补充，形成了较为完整的体系。但目前该体系仍有诸多问题与亟待改进之处。思想政治课程体系作为主阵地，理论性太强，趣味性稍差，实践性不够;多数高校教学形式刻板陈旧，缺乏灵活性，教学效果差强人意。一场思想文化的盛宴有时候反而成了鸡肋。目前在高校对大学生进行思想道德教育的主体是思想政治工作者，而不是全体师生，其他非思想政治工作专职教师和优秀学生的主体意识在某种程度上有所缺失，个别思政工作者对大学生的管理和引导有时候也不是特别到位，言传多于身教，广大教师良好的师德师风和文化修养以及优秀大学生的示范作用对大学生的潜移默化的教育还有待加强。学校、家庭和社会教育环境的相互配合和补充还没有完全形成，部分是脱节的甚至是相悖的。社会环境与学校、家庭教育之间存在的较大差异使大学生思想道德教育的效果大打折扣，也使一部分大学生无所适从。大学生相互之间的熏陶和影响的程度往往大于学校和家庭教育的效果，但负面的居多。互联网和新媒体相结合形成的全媒体时代也为大学生思想道德教育带来极大的挑战。 三、中华优秀传统文化融入大学生思想道德教育的途径探索 根据中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》通知要求，应把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。其中对高校思想道德教育做出了具体指示和要求。［2］各高校对大学生进行思想道德教育是一个系统工程，其主要途径应包括以下几个方面。 (一)加强中华优秀传统文化课程和学科建设 1．在高校设置传统文化必修课程 在所有高校设置中华优秀传统文化系列必修课程，作为通识教育和人文素质教育必要组成部分。加强对大学生中文运用能力的培养和考核，把汉语设为高校基础必修课，制定和实施大学生语言教育大纲，在高校开展好国民语言教育。大学生通过形成语言自信、文化自信促进其思想道德修养。 2．在思想政治理论课中开设“中华传统思想与文化”系列选修课 目前部分高校在思想政治理论课开设了“世界经济与政治”等选修课程。今后要通过在所有高校开设“中华传统思想与文化”系列选修课，如诸子百家、传统蒙学、中国伦理思想等，把中华传统文化的精华和糟粕客观地呈现在大学生面前，并通过适当的引导，培养大学生的思辨能力和批判态度。同时，通过开设中华传统文化与社会主义核心价值观的比较研讨课，增强大学生对中华优秀传统的继承和对社会主义核心价值观的认同程度。 3．在高校加强中华优秀传统文化相关学科建设 在条件成熟的高校设立中华优秀传统文化相关学科，大力发展中华优秀传统文化相关专业教育。通过设置高校示范专业和特色专业，促进对中华优秀传统文化的继承和发展，不断丰富社会主义核心价值观的文化沃土和营养源泉。 (二)通过提高高校教师的传统文化素质进行言传身教 高校教师是大学生学习的榜样，模仿的对象。教师的一言一行对学生有潜移默化的引导作用。因此，高校教师不仅要有高尚的师德师风和人格魅力，还要具备较高的文化素养，尤其要具备中华优秀传统文化的修养。高校要加强面向全体教师的中华文化教育培训，使之对传统文化知识融会贯通。通过全面提升师资队伍水平，对大学生进行潜移默化的言传身教，尤其要做到知行合一，主要通过身教来提高大学生的优秀传统文化素质。 (三)将优秀传统文化融入高校校园文化大学生在人生观、世界观和价值观 最终形成和巩固的关键的时期是在大学校园里度过的。高校校园文化对大学生思想道德潜移默化的影响是至关重要的。各高校要将中华优秀传统文化无形地融入到校园文化中，在校园内外大力支持戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等与中华优秀传统文化相关的第二课堂、社会实践、社团和活动，让学生在浓厚的传统文化氛围内感受优秀传统文化的魅力。高校还应加强对中国传统节日的庆祝或庆典，如春节、清明节、端午节、七夕节、中秋节等，大力挖掘传统节日的思想文化内涵和在当今的现实意义，通过宣扬传统节日的精神和展示传统节日的魅力提高大学生对中华优秀传统的认同度，并使其对洋节日和当代商业节日有更加理性的认识和实践。高校还要以志愿服务为载体，培养大学生的社会责任感;以勤工助学岗位为依托，培养大学生自强自立的优秀品质。 (四)建立优秀传统文化成果展示和奖励机制 高校在招生、就业、课程和活动设置等方面鼓励形成更多的优秀传统文化成果，多举办有关优秀传统文化特长(如书法、国画、民族舞等)和成果展示活动。高校应以学术活动为载体搭建传统文化传播平台，以文体活动为载体提升学生践行优秀文化成果的能力，并开展相关的社会实践活动，促进家庭传统文化育人协作作用，做到知行合一。各高校通过实施学术活动、校园活动、社会实践和家庭协作等各方面有利于优秀传统文化成果形成的制度，逐步建立优秀传统文化奖励激励机制，形成学校、家庭和社会促进优秀传统文化继承和发扬的合力。 (五)充分运用网络和新媒体加强对优秀传统文化的宣扬 在当今信息技术和新媒体迅速发展的时代，结合我国大学生思想道德教育实际，积极借鉴其他国家的先进教育经验，努力形成与当代大学生的思维方式和行为习惯相吻合的优秀传统文化教育方式。各高校要积极占据网络和新媒体教育阵地，打造绿色网络教育环境，充分运用网络和新媒体对大学生加强优秀传统文化的宣扬。 四、结语 大学生思想道德教育以马克思主义为指导思想，高举中国特色社会主义伟大旗帜，培育和践行社会主义核心价值观，必须立足中华优秀传统文化，从中汲取力量、获得营养。博大精深的中华优秀传统文化是当今大学生思想道德教育用之不竭的教育源泉，我们应汲取精华，去除糟粕，在马克思主义理论指导下批判地继承和弘扬中华传统文化。在大学生群体中充分发挥优秀传统文化的思想道德教育功能，增强大学生的文化自信和自觉、民族自豪感、社会责任感、社会主义价值取向等，通过巩固和完善课程和专业主阵地，加强教师和学生的教育主体地位，发挥高校校园文化潜移默化的作用，建立成果展示和奖励机制，利用网络和新媒体的教育形式，形成学校、家庭和社会全方位合力等相对完整的教育途径，把中华优秀传统文化教育融入大学生思想道德教育，在大学生思维模式、行为习惯、价值观念和生活态度等方面进行主题鲜明的教育，形成潜移默化的影响，使中华优秀传统文化的内涵和主要内容积极贯穿到大学生的日常行为之中，为实现伟大的中国梦发挥其应有的作用。 作者：宋达 单位：北京城市学院 优秀教育论文:新时期大学生优秀传统文化教育路径探究 摘要: 文化是民族的血脉，是人民的精神家园，是新时期加强大学生思想政治教育的重要素材，对大学生的全面发展具有思想启迪，精神引领和道德提升的重要作用。中国优秀传统文化蕴含丰富的教育资源，对加强新时期大学生优秀传统文化的教育，促进大学生全面发展，促进中国优秀传统文化的传承和发展都具有十分重要的意义。 关键词: 大学生;优秀传统文化;教育路径 中国优秀传统文化是中华民族在上下五千年的历史发展过程中所形成的独具特色、灿烂辉煌的中华文化，是中华民族发展的力量源泉和不竭动力，对现代社会的发展具有不可估量的作用。总书记在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话时指出，“全面提高高等教育质量，必须大力推进文化传承创新。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉”，“要积极发挥文化育人作用”。［1］ 一、优秀传统文化的内涵 “中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久的历史，是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶。”［2］优秀传统文化是民族发展历程中各种思想文化和观念形态的总体表征，是民族特质和历史风貌的反映。中华民族在中华文明的创造过程当中形成了具有强大生命力的中华文化。中国优秀传统文化是中华民族上下五千年文明成果的结晶，是由勤劳智慧的炎黄子孙创造、中华民族世代相传的具有中华民族特质和历史风貌的思想文化和观念形态的总和。大学生接受传统文化教育的现状 (一)对传统文化认知不足 大学生作为当今社会最富有活力、生命力和创造力的一代，他们对中国传统文化的理解和认识程度直接影响整个社会民众对这一问题的关注。当代大学生自身关于中华优秀传统文化的知识薄弱、根底不深，易受各种不良思想文化的影响，特别是受西方不良思想文化的影响，金钱至上、盲目崇拜、唯利是图等思想屡见不鲜。因此，大学生要不断地学习和接受优秀传统文化教育，使自己具有先进的思想理念和较高的道德素质，投身于社会主义精神文明建设当中。 (二)当前大学生的教育观念意识淡薄 从现实情况来看，大学生对中华优秀传统文化的观念意识淡薄，部分大学生对中华优秀传统文化缺乏基本的了解和认识，他们对文化的关注大多集中在通俗文学、卡通漫画、时尚杂志方面，对传统人文经典、文史哲类的书籍关注比较少，积极主动地从中华优秀传统文化中汲取营养的少之又少。调查发现，在大学阶段，能够真正的读完中国古典四大名著的大学生所占的比例很低，对中国一些传统节日的来龙去脉了解透彻的大学生亦很少，对中国文化的关注度很低，对本民族文化知之甚少。另外，部分大学生对中华传统文化存在部分偏见而对西方文化却顶礼膜拜、狂热追求，认为西方文化都是精华，以自己知晓西方文化为荣。当今大学生对中华优秀传统文化了解不深、掌握不够，观念意识淡薄，认知存在偏差，迫切要求探索相关路径加强对大学生进行中华优秀传统文化的教育，使大学生的思想政治教育根植于中华文化的沃土。 (三)践行能力欠缺 坚持内、外化相结合是当前加强大学生思想政治教育的重要原则，由于当代大学生对中华优秀传统文化认知存在偏差，观念意识淡薄，因此，在实际学习和生活中对优秀传统文化的践行能力欠缺。实践活动既是理论学习的延伸，更是大学生养成教育的深化，大学生只有在观念意识上形成对优秀传统文化的重视，才会积极主动的躬行实践，把优秀传统文化的精神内核外化为自身的实际行动。 二、对大学生进行传统文化教育的意义 中华文化博大精深，源远流长，是中华民族兴旺发达的不竭动力和力量源泉，是民族的血脉和人民的精神家园。优秀传统文化历经几千年的积淀和发展，在今天仍然具有强大的生命力和教育意义，中华传统文化蕴含着宝贵而丰富的教育资源和教育内容，能够帮助大学生健康成长和成才，为国家和社会的发展做出应有的贡献。 (一)增强大学生的民族自豪感和自信心 大学生是祖国的未来、民族的希望，是中国特色社会主义现代化建设的生力军，只有在大学生中大力弘扬和传承优秀传统文化，增强大学生的民族自尊心和自信心才能使中华民族长久地屹立于世界民族之林。民族精神是民族发展的灵魂和精神支柱，中华优秀传统文化博大精深，蕴含丰富的民族精神，对大学生进行优秀传统文化的教育，让大学生了解祖国的过去、今天，有利于让学生亲身领略中华民族的风采，感受到民族文化的博大精深和恢弘气度，激发大学生对本民族的热爱，民族自豪感和自信心油然而生，促使大学生以更大的热情投入到祖国的社会主义建设事业之中。“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”是中华民族精神的集中体现，另外，“天下为公”，“先天下之忧而忧”，“后天下之乐而乐”的爱国情外，“苟以国家生死以”，“岂因祸福避趋之”等爱国情外激励着一代又一代的仁人志士，这些宝贵的精神财富必将进一步提高大学生的民族自尊心和自信心，增强大学生的民族自豪感，使大学生形成自觉传承和发扬本民族文化的观念、意识。 (二)加强大学生思想政治教育的现实需要 大学生作为社会主义事业的建设者和接班人，作为社会上最富有活力和创造力的新一代，学习和了解优秀传统文化有利于大学生坚定共产主义的理想信念，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，提高大学生的文化素养和精神追求。对大学生进行优秀传统文化的教育，有利于大学生的思想政治教育根植于中华文化沃土，以中华文化的精神积淀来培养大学生的思想道德素质，使大学生形成良好的品行、人格。因此，加强和改进新时期大学生的思想政治教育，要有意的在大学生思想政治教育过程中渗透中华优秀传统文化的内容和因素，把优秀传统文化的精华内化为学生内在的精神素养和价值理念。 (三)有利于大学生形成正确的价值观 大学阶段是大学生世界观、人生观和价值观形成的重要时期，其价值观的形成具有很强的可塑性，而中华优秀传统文化蕴含宝贵而丰富的价值资源，例如“仁”“义”“礼”“智”“信”“和合”“中庸”等思想，对大学生理想信念的养成，对大学生学习、生活以及将来走上工作岗位与他人处理人际关系等都具有重要的引导作用。因此，要加强在大学生中宣传、推介优秀传统文化，加强对大学生进行优秀传统文化的教育，以中华民族最深沉的精神内核培养当代大学生的品行、人格，发挥文化的人才培养和引领作用，提高大学生的综合素养，使大学生树立正确的世界观、人生观和价值观。 三、加强大学生传统文化教育路径选择探究 新时期的大学生大多数是80、90甚至00代，他们在传统文化方面具有认识不足、观念淡薄和践行能力欠缺等问题，因此，切实加强大学生传统文化的教育路径的探索，提高大学生优秀传统文化的继承和创新势在必行。笔者认为，加强对大学生进行优秀传统文化教育的路径可以从以下几个方面来展开: (一)开设具有中国传统文化内容的相关课程和讲座 教育承担着人才培养，传承文化的重要使命。因此，要将传统文化的相关内容巧妙地引入到大学生思想政治教育的相关课程以及其它专业课程中，发挥课堂教学对大学生教育的基础性和主渠道作用。大学教育要积极发挥文化育人的重要作用，使优秀传统文化进课堂、进教材、进学生头脑，适时引导大学生学习中华优秀传统文化，积极培育和践行社会主义核心价值观，弘扬中华民族优秀文化传统，推进中华民族优秀传统文化的传承和创新。另外，要积极利用好讲座对大学生教育的特殊形式，进行优秀传统文化的传播。与课堂教学形式相比，讲座形式的教育更加的开放和灵活，更具有感染力和渲染力。更能够引发大学生的情感共鸣，激发大学生学习和了解优秀传统文化的兴趣和热情。因此，要积极举办以传统文化为主题的教育讲座，发挥好讲座对宣传优秀传统文化的重要作用，以此来推进大学生优秀传统文化的教育，促进大学生的全面发展，为中华优秀传统文化注入新的活力，推动中华优秀文化的传承和发展。 (二)在校园文化建设中融入优秀传统文化的因素 良好的校园文化环境对大学生的世界观、人生观和价值观的形成具有重要的作用。要把创造良好的校园文化环境作为载体，使大学生时时处处都感受到中华优秀传统文化的熏陶和感染，实现“润物细无声”的教育效果。校园文化活动以大学生为主体而组织和开展，他们既是组织者同时也是参与者，既是教育者，也是被教育者。活动既是理论学习的延伸，也是课堂知识的升华，更是大学生养成教育的深化。”［3］要在校园文化建设中积极融入优秀传统文化因素，积极组织和举办以优秀传统文化教育为主线的校园文化活动，也可举办以优秀传统文化教育为主题的报告会，通过演讲、知识竞赛等形式，在学生中广泛开展优秀传统文化教育活动，激发大学生对优秀传统文化的学习兴趣，营造浓厚的优秀传统文化教育文化环境氛围，扩大学生对中国传统文化了解的深度与广度，使大学生时时处处感受中华优秀传统文化的熏陶和感染。要切实举办与中华优秀传统文化教育相关的文化沙龙活动，例如中国优秀传统文化艺术的展览会、演出活动等等，激发学生的兴趣，使大学生积极主动的参与进来。 (三)组织开展大学生优秀传统文化的践行实践活动 课外实践活动具有贴近实际、贴近生活的优势，通过组织大学生亲身参与到蕴含优秀传统文化的实践活动中来，使大学生亲身感悟优秀传统文化的魅力，接受传统文化的熏陶，更能够激发大学生学习和发扬优秀传统文化的积极性和热情，培养和提升大学生对本民族优秀文化的自信心和自豪感，使大学生的精神境界得到升华。应结合实际情况，利用当地场馆资源，有计划地组织大学生通过各种社会实践活动的形式，参观民族历史博物馆、文化馆或其他蕴含中华优秀传统文化精神内核的旅游景点景区和爱国主义教育实践基地等，使大学生能够在实地观赏与参观游览中领略中华优秀传统文化的丰富多彩和博大精深，从而加深对民族优秀文化的认识和了解，激发大学生对本民族文化的自豪感和自信心，推进中华民族优秀传统文化的传承和发展。 四、结语 文化是国家的软实力，是民族的血脉和精神家园，是一个国家屹立于世界民族之林的重要抓手。中华传统文化是中华民族的突出优势，是我们深厚的文化软实力。国家富强、民族振兴和人民富裕离不开对中华优秀传统文化的继承和发展。因此，我们要提高对大学生优秀传统文化的宣传教育的意识，积极探索对大学生进行优秀传统文化教育的内、外联动路径，增强大学生对本民族文化的自信心和自豪感，提高大学生的综合素养，使大学生形成本民族的文化自觉，促进大学生的全面、健康发展，推进中华优秀传统文化的传承和创新。 作者：贾艳芬 单位：郑州大学马克思主义学院 优秀教育论文:优秀传统文化教育的落实 《四川教育杂志》2015年第Z1期 一、教学师资：不拘一格用人才 由于多年忽视，中小学国民教育中民族文化和传统文化教育的缺失已是不争的事实。同时由于中国传统文化的博大精深，非专业研究者很难胜任其传播重任。因此，从长远角度来看，建立一支专业的教师队伍尤为重要。但在专业队伍尚未建立之前，为了切实推进中华优秀传统文化的传播，在教学师资上可以“不拘一格用人才”，如《纲要》所言，“鼓励民间艺人、技艺大师、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学”“建立非物质文化遗产传承人‘双向进入’机制，设立技艺指导大师特设岗位”。 以四川的绵竹年画为例，绵竹木版年画与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞齐名，距今已有1000多年历史，被列为国家级首批非物质文化遗产。被称为“绵竹年画南派掌门人”的著名老艺人陈兴才，有民谣如此：“村名叫做射箭台，住个老汉陈兴才，伏羲南派他掌门，年画技艺传下来。”陈兴才10多岁时便师从父亲学习年画制作，在70多年绘画生涯里，其年画不仅被当地人在过春节时张贴，还被美国、日本、欧洲的爱好者收藏，如今他的手艺正在两个儿子手中发扬光大。此外，四川还有能在25秒内变14张脸的“变脸大师”彭登怀，有从事蜀绣50年的中国工艺美术大师郝淑萍，有著名川剧表演艺术家沈铁梅……这些或藏于民间或驻于馆内的大师，一生致力于传统文化的传承，“大师进校园”并非难事，我校就曾在教师节、艺术节邀请过川剧院的艺术家为师生表演《贵妃醉酒》《三岔口》《昭君出塞》《拾玉镯》《盗库银》等传统剧目，共享国粹盛典。 二、教学形式：知行结合重入脑 《纲要》指出，要“完善中华优秀传统文化教育的评价和督导机制，研究制定中华优秀传统文化教育的评价标准，将中华优秀传统文化教育作为教育现代化监测评价指标体系的重要内容，增加中华优秀传统文化内容在中考、高考升学考试中的比重”。通俗来讲，即以考试方式加强对传统文化教育的重视与落实。如果考查中能避免死记硬背，注重方式的灵活多样，则可以有效引导中小学的教学。不过笔者以为，传统文化的教育重在激发兴趣、联系生活、入脑入心，只要精心设计教学方式，合理采用教学手段，有效抓住教学契机，用好多种社会资源，也可以收到良好的教学效果。 1.教学方式灵活多样，体现学段特点中小学生的传统文化教育，当以课堂教学为主阵地，充分利用学科特点进行有机渗透，尤其是语文、历史、地理等学科。除此之外，还应当“根据不同学段学生身心发展特点，区分层次，突出重点”，灵活变换教学方式。小学阶段重在寓教于乐，多采用故事、游戏、歌谣等活泼有趣的形式。如石家庄市大谈小学以配乐、舞蹈的形式，编排了一套《三字经》课间操，孩子们一边诵读《三字经》，一边做操。中学阶段则可以采用文化讲座、实地参观、实践体验、知识竞赛、歌咏比赛、文艺演出等多种形式，使传统文化的教育多样化、生动化。如北京四中设定专门的国学日，在当天开展祭孔活动和礼仪剧展演。 2.教学时间抓住契机，用好常态生活在中华传统文化中，传统节日和礼仪等非物质文化遗产也是重要内容之一，如春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节和成人礼仪、祭祖礼仪等传统节庆和礼俗。在教育过程中，要充分用好这些传统节日，组织学生进行文化探寻。如了解春节的来历，熟悉春节的习俗，学习春联的写作等等。又如在学生年满十八岁时举行成人礼仪，帮助了解古代的成人礼仪文化。成都的杜甫草堂每年正月初七都要举行祭拜诗圣活动，主祭人仪态庄重地完成净手、奠帛、诵读祭文等环节后，都会有中小学生集体诵读祭文。 3.教学场所物尽其用，开发社会资源《纲要》要求，在中华优秀传统文化教育活动中，“要利用学校博物馆、校史馆、图书馆、档案馆等，结合校史、院史、学科史和人物史的挖掘、整理和研究，发挥其独特的文化育人作用”，要“充分利用博物馆、纪念馆、文化馆（站）、图书馆、美术馆、音乐厅、剧院、故居旧址、名胜古迹、文化遗产、具有历史文化风貌的街区等，组织学生进行实地考察和现场教学”。除了课堂这一固定场所，传统文化的教育还可以大力积极拓展教学场所，大力开发社会资源。 以四川为例，在杜甫草堂感受杜甫心忧天下的儒家思想，在武侯祠领略诸葛亮运筹帷幄的兵家智慧，在广汉三星堆和金沙博物馆探索古蜀文化的奥秘，在望丛祠追寻古蜀文明的起源，在青城山的香火中走近道教文化，在都江堰重温李冰治水和文翁化蜀的历史伟绩……用好身边的这些社会资源，便可让传统文化和历史遗迹在现场教学中重新焕发出活力。 作者：田间 赵清芳 单位：成都市石室中学 优秀教育论文:大学生优秀传统文化教育实践探索 摘要：本文首先阐述中华优秀传统文化的存在形式及其主要的思想理论体系，思想理论的主体是儒家文化，不同理论体系的历史地位，分析大学生肩负的历史责任和加强传统文化教育的深远意义；接下来介绍中华优秀传统文化思想理论的基本精神、内容和实质，目前加强大学生中国优秀传统文化教育的现实要求以及作为大学对于传承和弘扬中国优秀传统文化的历史使命；最后介绍我们在传统文化学生讲坛、孔子学堂专家讲座、传统文化社团活动的开展、建设传统文化传承体系等方面开展的实践、探索以及取得的成果。 关键词：传统文化；孔子学堂；大学生 中华优秀传统文化是中华民族几千年文明发展的积淀、智慧的结晶、宝贵的精神财富，其思想文化源远流长、博大精深，穿越时空、价值不朽，它以中华民族特有的思维方式、价值观念、伦理道德、性格特征、审美趣味、知识结构、行为规范、风尚习俗等主体形式存在和延续着[1]。随着中国的崛起，中国优秀传统文化在世界上的影响也越来越大，特别是中华优秀传统文化的思想理论，其主体是儒家文化，另外还包含着道、佛、法、墨等其他各家学说，唐宋以后儒道佛三家成为中国文化的代表，具有极其丰富的内涵。在竞争激烈的当今社会，随着全球经济一体化的推进，各种不同文化、价值理念等纷纷进入中国，冲击着中国人传统的生活方式、生存方式、文化信仰等，处于价值观和思想形成期的大学生作为社会发展变化的“晴雨表”，反应尤为剧烈，部分大学生甚至将对传统的背叛视为进步的标志，不明白中华优秀传统文化对中华民族发展大业的重要性，“天下兴亡，匹夫有责”，大学生作为未来社会的建设者与社会主义事业的接班人，要有实现民族复兴、国家富强的高度社会责任感，因此，加强当代大学生中华优秀优秀传统文化教育，引导大学生对中华民族优秀传统文化的认同、热爱、传承、创新，并使大学生自觉肩负起社会责任，具有深远的意义。 一、中华优秀传统文化思想理论的基本精神 中国传统文化包含非常丰富的内容，而且表现的形式也是多种多样，那么中国优秀传统文化有哪些基本精神内容呢？张岂之认为：中国哲学是中国传统文化的灵魂，中国传统文化包括四方面的基本精神：人文精神、自然精神、奇偶精神、会通精神。[2]第一、人文精神，重视道德修养，主张人们通过自身的修养和学习成为高尚的人有理想的人；第二、自然精神，中国古代各个学派都从不同的方面探讨人和自然的关系，即所谓“天人关系”；第三、奇偶精神，从阴阳、五行、八卦到孔子的“中庸”说、老子的“抑损举补”理论，从哲学到其他文化，如中国古建筑、古代都城布局等等都体现了“奇偶”变化的辩证思维；第四、“会痛”精神，中国传统文化不是抱残守缺、固步自封的文化，她善于学习各种文化体系的长处，有能加以消化吸收用以丰富自己，体现出“会通”精神，如先秦时期许多学派间相互辩论又相互吸收，共同发展。中国传统文化还善于吸收消化外来文化，如印度佛学被改造而融汇于中国传统思想文化之中。张岱年认为：中国文化丰富多彩，中国思想博大精深，因而中国文化的基本思想也不是单纯的，而是一个包括诸多要素的统一体系。这个体系的要素主要有四点:(1)刚健有为，(2)和与中，(3)崇德利用，(4)天人协调。[3]他在谈谈中国传统文化时总结认为中国文化有两个基本精神，具有高度的理论价值，一是“以人为本”，一是“以和为贵”。纪宝成在总结前人的基础上进一步得出自己的观点，提出中国优秀传统文化的八大精髓:国家民族立场上的统一意识、为政治国理念上的民本要求、社会秩序建设上的和谐意愿、伦理关系处理上的仁义主张、事业追求态度上的自强精神、解决矛盾方式上的中庸选择、个人理想追求上的“修齐治平”、社会理想上追求“小康大同”。[4]中国传统文化的基本精神属于观念形态的范畴，是相对于文化的具体表现而言的，文化的具体表现包括物质、制度、行为、思想意识等层面，无不和内在的文化精神相关系，优秀传统文化实质上是民族文化基本精神的具体体现。 二、加强中国优秀传统文化教育的现实意义和要求 古人的智慧，很让人赞叹，比如说哲学，我们有很多的哲学家，却很少有人能如老子一样写一本《道德经》传承久远，还被翻译成多国语言文字，被世界各国的哲学家、思想家所研究；有很多的历史学院和历史学家，却很少有人能如司马迁一样写出一本《史记》，被称为史家之绝唱无韵之离骚；有很多的军事院校、军事科学家，又有谁能写出一本书，如《孙子兵法》，仍然被西点军校奉为教材，这些例子告诉我们，其实中国古人的智慧，不能说是后人没有办法超越的，但是它确实是后人难以超越的。诸如这样的经典，在传统文化的海洋中数不胜数，曾说：“要把经典嵌在学生的脑子里，这个经典包含着丰富的内容，中国几千年形成的价值取向，还有人格、人生境界都包括在经典里面。”人的修养、文化的素养、汉字书写能力、口语表达能力也都包含在经典学习当中。我们要建立的不仅仅是价值观的问题，而是一个全方位的如何对待传统文化以及如何学习、传承和创新的问题，这需要经过很多人的努力才能实现。我们人，要认识客观事物，要认识得清楚，首先必须把我们的心先清静下来。一个好的老师,能让他的学生变化气质。而有一个人,有一本书,能让一个民族变化气质,这个人就是孔子,这本书就是《论语》,这个民族就是中华民族,这种气质就是“文质彬彬”的君子气质。历史是最好的过滤器，它告诉我们什么才是民族精神的精华，什么才是民族智慧的结晶。1988年，一些诺贝尔奖金获得者聚会巴黎，曾有人发出这样的声音：人类要在21世纪生存下去，必须要从2500年前的中国的儒家文化那里去寻求智慧。在联合国的总部也刻着孔子：“己所不欲，勿施于人”的话。优秀的传统文化对我们来说，已经是流淌在血管里的血液，是我们的财富。我们党高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化，本着择其善者而从之、其不善者而去之的科学态度，将其作为治国理政的重要思想文化资源，将其融入中国发展道路，将实现对传统文化完美的“超越式传承”，开启了党和国家最高领导人运用中华优秀传统文化展现治国理政情怀的新篇章。比如：2011年10月15日至18日举行的十七届六中全会，把文化改革发展作为主题，全会通过了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》专门讲到有关传统文化问题：要全面认识祖国传统文化，取其精华、去其糟粕，古为今用、推陈出新，坚持保护利用、普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量；2014年3月26日教育部关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知：为贯彻落实党的十八届三中全会关于完善中华优秀传统文化教育的精神，落实立德树人根本任务，进一步加强新形势下中华优秀传统文化教育，制定本指导纲要。阐述了加强中华优秀传统文化教育的重要性和紧迫性；加强中华优秀传统文化教育的指导思想、基本原则和主要内容；加强中华优秀传统文化教育的基本方法和要求；为深入贯彻落实中共中央办公厅《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》和关于弘扬中华优秀传统文化有关重要讲话精神，大力加强中华优秀传统文化教育，深入推进高校校园文化建设，教育部于2014、2015、2016年连续三年组织开展了“礼敬中华优秀传统文化”系列活动，各地各高校高度重视、积极响应，依据每年的主题紧密结合大学精神凝练和校园文化建设，着力打造出了一批效果好、影响大、有特色、可推广的品牌活动，对引导高校学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，努力培育和践行社会主义核心价值观，起到了积极作用，产生了良好反响。 三、大学关于传承和弘扬中国优秀传统文化的历史使命 大学在继承和弘扬中华优秀传统文化的过程中，至少承担着四个方面的职责与历史使命。第一、大学生文化自觉的倡导者。培养大学生的文化自觉，首先应认识、了解中华优秀传统文化的意义和作用，系统研究、传承、弘扬优秀传统文化，鼓励学生读经典、读原著，深入系统地学习掌握中华优秀传统文化的核心和精华；第二、文化多样性的推动者。增进不同文化体系之间的相互理解、尊重和融汇，而大学在这方面大有可为。从本义上讲，大学就有包罗万象、海纳百川的含义，代表着知识的普遍性和多样性。大学要传承中华民族优秀传统文化，也应推动世界文化的发展，应通过各种交流、活动、竞赛、报告等促进世界不同文化之间的沟通与融合；第三、传统文化创新的实践者。传统文化创新至少应包括以下两点：一是促进人文学科类文化的发展和繁荣。二是促进人文与科技生活之间的交融；第四、先进文化引领的先行者。一方面，大学应对落后、消极、低俗的通俗文化进行学理上的、建设性的批判；另一方面，大学应通过加强对高雅文化的追求和传播，对真、善、美、爱的阐释和倡导，创造性地引领大学生。大学应成为先进文化引领的先行者，成为新时期民族精神的象征。2013年3月同志在中央党校80年校庆时的讲话：中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非；2013年11月同志在考察山东曲阜孔庙时提及传统文化时指出：对历史文化特别是先人传承下来的道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承；2014年2月24日同志在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话：要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信。要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。 四、加强大学生优秀传统文化教育的实践和探索 1、传统文化讲坛传经典 为弘扬中华优秀传统文化，倡导文明进步理念，我们在学院内组织大学生开展“论语小讲坛”系列活动。《论语》是“四书五经”之首，是世界了解和研究中国的重要典籍，其中蕴含着丰富的人生智慧和处世哲学。2014年下半年着重开展的“论语小讲坛”，共举办了八期系列活动，主要由对传统文化富有浓厚兴趣并潜心钻研的16名学生代表从道德、修养、处事等多方面为广大同学解读经典内容，并邀请相关老师和专家对活动进行评析和指导。分享儒家崇德贵民的政治文化、孝悌和亲的伦理文化、文质彬彬的礼乐文化、天人合一的存在信仰、远神近人的人本趋向的基本思想。《三字经》小讲坛于2015年6月19日首次开讲，共举办三期，先后有九名同学选取《三字经》中的经典语句进行深入浅出、周到细致的讲解。他们或围绕孟子在政治、经济、教育等方面的主张展开叙述，或以“勤学”为主题讲述主观努力对于成才的重要性，或以“修身”为主题为同学们指明修身之道。《三字经》作为中华民族的珍贵文化遗产，用通俗的文字将经史子集等各部类的知识揉合在一起，贯穿着“仁、义、诚、敬、孝”的核心思想，有利于使世人更好地达到“德行合一”的“圣人”之境。 2、孔子学堂扬传统 “孔子学堂”是由中国孔子基金会创办，以培育和践行社会主义核心价值观，弘扬优秀传统文化为主要目标，以“写好字、读好书、做好人”为宗旨的公益性社会教育基地，致力于探索孔子教育思想与现代学校教育、社区建设、企业发展相结合的特色文化发展之路。孔子学堂落户学校后，学院于2015年上半年开始承办学校孔子学堂系列活动，其中包括校内大学生主讲的《三字经》小讲坛和校内外专家学者主讲的传统文化讲座。《三字经》小讲坛响应了党中央关于弘扬传统文化教育的号召，有利于加深学生对于传统文化的认识，积极学习和弘扬优秀传统文化，不断培育和践行社会主义核心价值观，树立正确的世界观、人生观和价值观。此外，山东中医药大学郭瑞华教授专题讲授《黄帝内经中的四时养生观》、齐鲁工业大学刘新利教授专题讲授《孔子与琴》、陈京伟教授点评《三字经》等校内外专家学者也应邀做客孔子学堂。孔子学堂作为高校开展传统文化现代转化和创新发展的工程立项建设，全面系统设计校园文化系统，打造优秀传统文化进校园的精品工程，将努力把系列活动做大做强，引导学生学习和弘扬优秀传统文化，不断培育和践行社会主义核心价值观。 3、礼韵汉服颂文化 2013年，旨在传承中华优秀传统的礼韵汉服社成立。在学院团委的指导帮助下，礼韵汉服社近一年来开展了一系列与传统文化相关的活动，易学文化沙龙、汉服科普讲座、趣味纸汉服活动、中秋月夜祭活动等等取得的非常不错的效果，被各大媒体争相报道。 4、创新形式建体系 接下来将积极探索传承和弘扬中华优秀传统文化的新形式和新办法，以不同载体和依托，内修内涵，外树形象，持续推进各项相关工作。致力于着力打造以本校同学讲解为支撑；以专家学者讲座为重点；以读书沙龙活动为基础；以专题文化展演为依托；以网络阵地推广为突破的中国优秀传统文化传承和弘扬的体系化建设。 作者:吕丽红 郭玉晶 李翠 刘文龙 高欣明 单位:齐鲁工业大学 优秀教育论文:优秀传统文化对大学生礼仪教育的启示 摘要：提出，要认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。 关键词：中华传统文化；儒家文化；大学礼仪教育 礼仪文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华传统文化的核心内容之一，在现代社会文明的发展进程中起着重要的作用。大学教育是塑造理想人格的关键期，礼仪教育则是通往理想人格的重要途径，将礼仪教育融入高校社会主义核心价值观的培育过程，是进一步落实价值观的重要举措。 一、大学礼仪教育的本质 要回答什么是大学礼仪教育，首先要理解什么是礼仪教育。礼仪教育则是将礼仪的内涵、观念、表现形式通过一定的教育方式、手段进行传递，使受教育者感受到礼仪文化的博大，做到内化于心、外化于行。礼仪教育的价值所在，有三个层次：首先，对于个体来说，是对仁德的追寻，让个体的行为更加符合道德规范；其次，对于社会来说，是在人际互动中更懂自我约束，更懂尊重与理解，营造和谐的社会氛围；再次，对于国家来说，礼仪则是用完整的规范体系，建立有条不紊的社会秩序，使国家和而不乱。依据上述论述，我们认为大学礼仪教育是指：高校根据礼仪规范及道德建设发展的需要，有目的、有计划、有组织的对大学生的言行举止、内在素质进行必要的礼仪指导、修正和教育的社会活动。其主要是向大学生传递礼仪文化知识和常识，指导大学生践行礼仪，从而转化为个体的行为或价值规范。其根本目的是推动大学生知美德、塑美型、养美性。 二、中国传统文化的内容界定 中国传统文化是指：在中国各民族的文化演变与融铸中，在与外来文化的不断交流、冲突与融合中形成和发展起来的，保留在中华民族中间具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰等诸多层面的丰富内容。自2004年11月全球第一所“孔子学院”成立至今，在11年间，全球已建立孔子学院和课堂700余所，普及百余个国家和地区，它们将汉语和中华文化推向世界五大洲，可谓是21世纪的文化“新丝绸之路”。 三、中国传统文化对当下大学生礼仪教育的启示 中国传统文化成功地保护和维系了中华民族的持续发展，并长期处于世界领先地位。究竟如何秉承中国传统文化之精华，切实提高大学生礼仪教育的实效性，这是值得所有人关注和深思的议题。 （一）中国传统儒家礼文化的启示 1.要将儒家礼仪要义与现代的礼仪规范有效融合发展 传统礼仪是中华民族几千年历史发展的精神痕迹，无论是礼仪的起始发展还是礼仪的行为方式，一些积极的礼仪行为，比如“诚敬、“孝亲”、“敬长”等都体现了劳动人民的传统美德。因此，我们在从事礼仪教育的时候，万万不能丢弃传统礼仪，不能否定它的历史意义和文化意义。否则，在学习现代文明礼仪时，总有文化内涵缺乏，像是空中楼阁之感。 2.对儒家礼文化进一步溯本求源 部分大学生热衷于日剧、韩剧，大部分原因是被剧中人物的礼仪举止及其透露的礼仪文化所吸引。假若大学生礼仪教育中进一步深谙儒家文化，就会了解到日剧、韩剧中的礼仪文化在很大程度上也曾经受到中华民族礼仪文化，尤其是儒家文化的熏陶和影响。教师要能够将当下大学生流行和追求的时尚元素整合和分析，追溯其在我国传统礼仪文化中的始末，这样既可以使得学生既能了解中国传统礼仪文化的历史背景，又能够提升民族自豪感和文化归属感。 （二）认识中华优秀传统礼仪的原则 中华礼仪的内容很复杂，条目虽多，但也不影响人们对它的记忆和践行。因为中华礼有它的提纲挈领，不难把握。这个纲领是什么，这个内涵是什么，在前人智慧结晶的总结下，大体可将礼仪的原则归纳为敬、静、净、雅、慎五个字，也供大家讨论。 1.敬 所有的礼仪，都包含“敬”的原则，没有敬就没有礼，可以说“敬”是礼的核心。《孝经》一言以蔽之：“礼者，敬而已矣。”《礼记》开卷第一句话就是“毋不敬”。古代所有的礼，都是试图培养人们内心的“敬”，对父母、对兄长、对配偶、对事业，都不能有不敬之心。 2.静 一个修养很好的人，身上都有“静气”，神定气稳，沉静从容。《大学》开卷就说：“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善。”“知止而后能定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”古今成大志者，皆懂得“宁静而致远”的道理，俗话说：“宽阔的大海平静，浅窄的小溪喧嚣。”所以说，静是君子的气象之一。 3.净 越是文明的民族，对居住、食品、衣服等卫生要求很高。中国人自古讲究卫生，甲骨文中的“若”字，是一个人洗完头之后在梳理头发的样子。头发梳理整齐后，还要挽成发髻，插上用骨或玉做的笄，把它固定住，发髻外面还要用一块帛巾包好，然后再带上冠，很是讲究。至迟在唐代，政府工作人员都有每旬一沐浴的规定。还有，在祭祀中，人们往往格外注重祭祀场所、祭祀牲畜、祭祀器具等的卫生情况，因为，人们往往通过“净”来表达内心修养和尊敬之意。 4.雅 生活文明而又有教养的人，言谈举止必然都很文雅。《礼记》就有文雅用餐的规定：吃东西不能发出声响；汤要小口喝，不要弄得满嘴都是；吃骨头时不要啃出声音来等等。此外，关于坐姿、站姿、服饰等都有严格的要求。这些都说明古人在交往中对典雅的辞令的运用十分讲究。 5.慎 我国古代有一个很重要的道德范畴——慎独，即个人闲居独处时，也要守礼自律，不可有越礼的非分念想。这是古代中国人的信仰之神。中国人要通过礼来把握自己，礼是道德的具象，是道德在人身上的体现，不需要神的监督它也存在。这个监督者就是“慎独”，所谓“举头三尺有神明”，这个“神明”就是内心坚守的道德和良心。 作者:陈莉莉 单位:广西科技师范学院

品牌设计论文:品牌设计专业教学思考 摘要：高校设计教学需要关注和强化学生的基本素质、实战经验以及正确对待设计比赛的态度，加强教师自身的商业设计能力和协会交流，将设计经验转化为教学中去，同时高校管理层应该积极的对教学模式进行创新，同时积极地与当地区域文化、产业经济相挂钩，使得设计能真实的服务于社会。 关键词：教师；学生；实战经验；创新；地域文化；服务 作为品牌设计工作室的教师。在工作室中的教学课程中涉及面非常宽泛，包括了品牌标志设计与趋势、品牌宣传物与印刷研究、品牌设计与再设计等课程。然而高速的发展，需要我们能再慢一点甚至能停下来思考一些关于设计教学中的一些问题。 1从学生层面来说 1.1优秀学生的基本素质有几个方面 首先，学生需要保持一直在学习的心态，给予自身一定的压力，要勤奋不可太懒惰。评价一名学生的优先除了设计水平、团队协调性、客户沟通的能力之外，自身个人的品德和行为也是非常重要的。其次，学好设计需要涉猎较广，不单单要会相应的专业设计知识，还需要去提高自身素质，比如音乐、电影、书籍、旅游等等。设计是一个综合性的科目，设计师自身的知识越丰富也好。粗粗看了一下书架，诸如《傅山的世界》《大紫禁城》《汉字书法之美》《锦灰堆》《退步集》《设计中的设计》《梦游手记》《知日》《大量流出》《走向新建筑》《黄河十四走》《作文本》《知日》《知中》等书籍都是我喜欢翻阅的。但凡昆汀塔伦蒂诺、科恩兄弟、斯皮尔伯格、卡梅隆、帕索里尼、吕克贝松导演的片子我都看。但凡柯布西耶、原研哉、杉浦康平、王世襄、张永和、陈丹青、赵广超的书我也都看，这或许有些偏激，呵呵！音乐我偏向于美国的乡村和灵魂以及蓝调，尤喜KennyRogers慢条斯理的低吟、自由沙哑的嗓音，每次听完都久久不能平息。因此作为学生，他们需要涉猎更多的知识面作为设计的储备，有时候设计最后考量的往往是设计师对一些事物的独特看法，这无疑涉及设计师自身的知识深度和广度。 1.2学生需要通过大量的实战加强自身的设计能力 应届毕业生是实战经验不够，所以会出现广告公司大量招人，却发现无人可招。而另一方面学生却找不对工作。原因在于学生参与的真实项目数量太少，自身的设计业务能力很难满足广告公司的需要。因此，学生需要在课堂中大量地进行真实的设计项目，以数量来促进质量的提升。此外学生在课堂学习中没有足够的奋斗意志，缺少促进自身更快提高的压力。真正进入公司之后，往往一个项目需要在一个晚上就要做出几个不同风格的提案，熬夜的正常的事情。但是你能看到有几个学生在课堂训练中会通宵达旦地做项目。 1.3学生应该正确对待各种设计比赛 设计比赛的意义在于拓展学生的创新精神，一般而言比赛的作品是阳春白雪，理念远远高于市场的需求，实验性远远大于实用性。然而这样的设计比赛却不能否定其重要性，它的存在能更好地探索未来设计的方向所在。学生需要积极参加比赛，这样才能发现自身水平的不足。以同龄人为镜，促进自己更好地前进。 2从教师层面来说 2.1专业老师应该在哪些方面有所加强 就笔者个人而言，作为一个设计专业的老师。我一直利用各种机会去参加设计师分享商业项目的交流会；考察世界著名的设计公司和工作室；积极参与商业设计项目，此外参赛、看书都能提高我自身的修行。 2.2专业老师应积极主动的参与到商业项目之中，这种行为能积累实战经验，促进教学能力 学校老师必须要直接参与商业项目，这也是我们学校一直所坚持的教育理念。我一直是二种身份——学校教师以及设计公司创意总监，可以说我一直战斗中设计一线。老师参与商业项目和教学是相辅相成的，一方面老师可以接触到最前沿的设计需求和行业发展的方向，掌握社会以及设计公司对学生能力的需求；一个方面老师可以在课堂中导入商业项目，让学生真实的了解商业设计的需求和经验。如果，老师都不能做好商业项目怎么能教出合格的学生？绝大多数的老师应该都与设计行业有着密切的联系，或者合作或本身就是设计公司的创始人。互动交流的意义能不断提高老师的自身能力，不断接触新鲜的信息，更好地满足教学的需求。教师以设计师的身份进入到设计一线就是最好的方式。 2.3教师要与各种设计协会相互进行交流学习 协会作为一种设计的桥梁，不但需要组织设计师之间的交流，还应该组织企业积极与院校老师进行沟通。企业向院校老师明确地提出对学生素质的要求，同时邀请老师深入到企业中去参与项目的设计，让老师更深刻地意识到如何培养出符合企业求的学生。如果有能的话，协会交流不应该是小范围的地区交流，应该跨区域、跨国际的组织院校老师进行各种层面的交流。 3从学校自身的管理层面来说 设计学院应该积极的对教学模式进行创新，同时积极的与当地区域文化、产业经济相挂钩。笔者所在的学院和系部一直在进行类似的教学创新，而且在不间断的进行探索。所谓的创新教学就是以势而为，根据不同的社会需求和发展进行微调，确保学生的设计能力符合当下的需要。高校是象牙塔，一直在从事研究工作，这固然非常好。毕竟，没有先进的理论就不能正确的引导实践，从这点来说是有必要的。但是，培养方向与区域文化和产业经济挂钩应该只能是其中的一个方向，而不是全部。毕竟一旦涉及经济，有时候高校的培养就会变得不那么纯粹和宽泛，研究的水平也会有所下降。个人觉得应该高校培养应该分成二种方向，一部分人从事其他方向的理论研究，一部分人可以直接与区域文化以及经济挂钩。这样能保证高校的培养能紧密的服务于所在地域的经济和文件，满足当地的实际需求，充分挖掘当地资源的深度和广度，更好地服务于经济的发展。总之，高校的设计教学是一个非常复杂的过程。涉及如何加强学生自身的实战经验和相关知识的汲取；教师需要积极地参与实践项目，将经验转化为知识进行传授；学院的自身管理和指导方向等等，真正的让设计服务于社会，让学生成为有用之人。 作者:陈瑜 单位:苏州工艺美术职业技术学院 品牌设计论文:咖啡馆品牌设计图形文化特征探讨 摘要:伴随着我国经济的不断进步与发展，人们的精神文化需求不断提升，因此，许多人喜欢在闲暇的时光，前往咖啡馆，点上一杯咖啡，享受安静的休闲时光。这也就促使我国乃至全世界咖啡馆的数量不断增加，喝咖啡已经成为许多人日常生活中所不能缺少的一个部分。而咖啡馆独特的品牌设计则可以有效提升咖啡馆的品味，还可以使得咖啡馆本身起到很好的宣传效果。本文就将针对咖啡馆本身所具有的文化特征进行简单分析，并且从当前我国社会比较常见的咖啡馆类型入手，探究不同类型的咖啡馆在品牌设计方面的差异。最后通过案例分析与介绍的方式，探究出咖啡馆应该如何进行品牌设计才能凸显其文化特征。以期通过科学有效的分析，切实提升咖啡馆的整体发展水平。促进咖啡馆的不断进步，同时也提升咖啡馆品牌设计背后所蕴藏的独特文化价值。 关键词:咖啡馆;品牌设计;文化特征 咖啡馆在品牌设计定位的过程中，往往会依据自身不同类型的发展特色，建立起不同的品牌视觉形象系统。也可以说，许多咖啡馆为了凸显自身的与众不同，往往会在品牌的形象图形设计上大下功夫，其目的就是为了寻求自身的独特性，从而给人记忆犹新之感。可是近些年来，我国乃至全世界咖啡馆的数量不断增加，规模不断扩大，甚至品牌多样化造成咖啡馆的品牌形象设计出现了许多的问题。例如一些咖啡馆会抄袭或者剽窃其他品牌的设计理念或者设计产品，这样一方面会对品牌自身造成负面的影响，另一方面也会使得抄袭品牌本身不能起到良好的宣传推广作用，没有体现自身产品特色，消费者在进行消费的时候很容易出现品牌混淆的现象，降低了视觉识别传播的效率，这将直接影响品牌自身的形象树立和打造。因此，本文针对咖啡馆的品牌设计问题展开全面分析和探讨，并且尝试探究品牌设计背后所蕴含的文化内涵以及文化特性，以期通过全面的分析，为咖啡馆在品牌设计的过程中提供更多的理论参考，同时也为咖啡馆品牌设计与发展提供更多帮助。 一、咖啡馆所具有的文化特征 （一）咖啡的文化特性 咖啡馆之所以具有一定的文化性，是因为咖啡馆的发展有着较为悠久的历史。在绵绵不息的历史长河中，影响着人们情感以及心理状态的观念与习惯，就逐步形成了约定俗成的文化。所以，文化是极具价值观念与独特人文情怀的，同时更是历史文化的重要表现。咖啡拥有比较古老的种植历史，其隶属于咖啡属，是被子植物的一种。从目前全世界研究范围内来看，咖啡的品种大约可以达到70种以上，并且品种的数量在不断翻新增加。由于咖啡在对外贸易中有着不可替代的地位，所以针对咖啡的传说也是层出不穷。许多国家都想要成为咖啡的原产地，所以，关于咖啡的传说就像是历史长河中绵延不绝的文化，在全世界范围内传播与发展。在冲饮咖啡的过程当中，由于世界各国人针对咖啡的认识存在差异，加之其国度差别导致日常的饮食习惯存在差别。故而，比较常见的咖啡饮用方式就是将牛奶、糖与咖啡进行混合，从而形成饮品。但是在历史的即在过程中并非这样饮用，而是通过将咖啡中的果实进行分离，从而将果肉进行煮水处理，最终形成人们常见的咖啡饮品。因此，针对咖啡的历史和文化相对悠久，所以在之后的咖啡馆品牌设计过程中，也不容忽视咖啡本身所具有的独特文化内涵。 （二）咖啡馆的文化特性 在现代社会中，许多年轻人已经把去咖啡馆休闲当成了日常生活中所不可或缺的一个部分，这是因为咖啡馆可以带给消费者一种轻松、休闲、愉悦之感。并且，在历史不断推进的过程当中，咖啡馆也在不断地发展，逐步形成独属于自身的文化表现形式，这种文化形式被称之为咖啡馆文化形式。最初，国外的著名学者乔治•桑蒂斯发现了土耳其人在饮用咖啡的过程中，有一定的礼仪文化体现。人们通过排队的形式，依次领取自己的咖啡，所以在此之后，人们开始注重在咖啡馆饮用咖啡过程中的礼仪文化体现。早起的咖啡馆主要是针对特定人群进行聚会所形成的场所，后来咖啡馆的数量不断增加，规模不断扩大，咖啡馆就已经逐步形成了人们消费以及社交的场所。现代咖啡馆在进行咖啡制作的时候，不再单纯沿用蒸汽制作咖啡，而是选择在此基础之上，加入牛奶、糖这类辅助物，与咖啡进行混合，从而形成花式咖啡饮品。针对当前咖啡的呈现形式，一些真正热爱咖啡，了解咖啡历史的人群可能并不太接受，可是这样的饮品在现代更加受欢迎，其味道、口感都更加符合人们追捧的要求。所以，许多咖啡馆也不得不随着时代的变化要求，尝试进行相应的变化，由最初的政治、集聚场所，逐步转变为轻松、休闲的场所。 二、咖啡馆的常见类型及其文化内涵 （一）注重商业价值的咖啡馆品牌设计 有一类咖啡馆比较注重自身商业价值的体现，所以这类咖啡馆也可以称之为商业类咖啡馆，其在品牌设计的过程当中，势必与其他类型的咖啡馆相比，有所差异。由于早期的咖啡馆就是为人们进行商业往来集聚所提供的场所，所以现代许多咖啡馆的品牌设计及其定位，都选择商业类型的设计风格，在咖啡馆的整体设计和经营理念中融入商业化目的。首先，在品牌形象的设计方面，许多咖啡馆会选择相对比较稳重的色彩基调，常见的颜色包括原木色、深咖啡色、黑色等。这样的颜色会使得消费者在进行消费的过程中，更加贴合自己的内心需求，同时在双方进行商业谈判的时候，也会更加集中注意力。近些年随着咖啡行业快速发展，明亮的粉色、黄色也逐渐应用在咖啡馆品牌形象基础色当中，店铺的个性也得到突出。其次，这类咖啡馆的员工着装相对比较简单，大多都是黑色或者白色的衬衣、西裤。空间感相对较大，这是因为拉开人与人之间的距离。消费者在这样的场所进行消费的时候，会有一种依然在办公室办公的感觉，但同时也会比在办公室办公更为放松和愉悦。 （二）以娱乐为主要方向的咖啡馆品牌设计 偏娱乐化的咖啡馆在近些年来的咖啡馆兴起过程中，也是比较常见的类型。这类型的咖啡馆针对之前咖啡馆的特点进行了保留，同时也融入了一些娱乐化因素。首先，这类咖啡馆的品牌标志设计相对比较可爱，甚至融入一些“二次元”元素，这是因为相对可爱、浪漫的元素容易给人一种亲和感。其次，咖啡馆的整体格调以及色调选择比较柔和，大多会选择比较明亮的颜色，甚至还会有一些咖啡馆选择相对比较夸张的彩色进行装饰，其目的是为了营造一种活泼、轻松之感。最后，店铺内部装饰会选择挂画、海报等形式，店员的服装大多会选择T恤、休闲裤（休闲短裙）等，这样的着装和装饰可以给客人一种相对轻松的感受，对于客人进行自我放松具有一定的帮助。 （三）丰富且综合性较强的咖啡馆品牌设计 综合性的咖啡馆也是目前比较常见的咖啡馆形式，其也可以称之为现代社会发展过程中最为常见的咖啡馆类型。现代社会是多元化发展的社会，同时在整个社会发展进程中，信息和文化实现了融合，只有多重元素结合起来，才能使得文化理念更为充实，更为完善，咖啡馆的设计才能不断创新和发展。例如，许多综合性咖啡馆会选择将咖啡馆与书店相结合，这样的咖啡馆品牌形式是非常常见的。还有一些咖啡馆会选择融入动物元素，直接将咖啡馆打造为某一动物主题咖啡馆。如长春地区比较著名的“QueenCafe”“喵星球”咖啡馆，其就是将猫咪作为品牌图形元素的主题，从而将这种被人们所喜爱的事物带到咖啡馆当中，既丰富了咖啡馆的品牌形象，也使得品牌设计者在不断丰富的主题元素当中寻找到众多的设计灵感。所以，丰富综合的咖啡馆往往可以围绕某一主题展开设计，通过分析消费者的内心需求与实际情况，提升自身的设计品味。 三、咖啡馆品牌设计凸显文化内涵与特征的具体对策 （一）注重传统文化的融入 咖啡馆在未来进行品牌设计的过程当中，需要不断凸显其文化内涵与文化特征。通过传统文化的融入，可以切实提升咖啡馆品牌设计的文化性与内涵性。将民族文化、传统文化融入到咖啡馆的设计过程当中，可以创造出具有传统文化内涵的作品，同时也是品牌设计的生命力体现。以当前全球最为知名的咖啡馆品牌星巴克为例，该品牌创建于美国，始于1971年，最初是由三位重视的咖啡热爱者共同创立的。 （二）加入地方特色文化 不同地区的咖啡馆在进行品牌打造和设计的过程当中，也应该体现出其不同的文化特点与内涵。所以，不同地区的咖啡馆设计可以融入地方、区域文化特色，从不同区域提炼出的文化内容，具有不同地区的特色。以著名咖啡馆“Cafédumonde”为例，该咖啡馆在2011年时，针对原有的品牌设计形象进行了全面的改善。该咖啡馆自从创立之时直到现在，都是有着较高认可度的咖啡馆，且深受人们欢迎。最初的品牌形象设计灵感来源于圣劳伦斯和的区域地理情况。由于圣劳伦斯水系属于全世界范围内比较繁忙的贸易通道之一，因此，咖啡馆的品牌形象设计颜色也选用了海水的蓝色。这样可以有效凸显咖啡馆的地理位置，还可以凸显区域文化，形成独具特色的品牌形象。 （三）与时代特征紧密贴合 任何事物都会随着时间、时代的变化而不断变化，因此，在人们的认知理念当中，对于某一事物的认识也会随着各种因素的变化而产生改变。所以，咖啡馆的品牌形象设计不应该停留在某一时间段，墨守成规，不再创新。而是需要严格按照时展的脉络，设计出符合时代特点的品牌形象内容，这也就形成了咖啡馆品牌设计的时代性特点。以墨西哥著名咖啡品牌“唤醒梦想的咖啡”为例，该咖啡由于属于现代咖啡品牌，所以其本身所具有的历史性内涵相对较差，品牌的图形设计语言也选择了相对朴实的手法，在标识方面直接选用品牌的名字作为标志。虽然简单，却让消费者一目了然、记忆深刻。后来，伴随着人们审美眼光的不断变化，以及当前社会的不断发展，品牌设计者意识到追求实用、简洁、美观、大方才是发展的真谛。因此开始选择黑色和白色作为主打基调与配色，形成了独特的品牌形象，对于吸引消费者，提升咖啡馆的整体格调具有重要意义。 四、结束语 咖啡馆的品牌设计具有非常浓厚的文化内涵与文化特征。因此，咖啡馆在未来进行品牌设计的时候，需要结合本咖啡馆自身的特色，同时还需要敢于创新，将更多全新的元素融入其中。传统文化、地域文化以及时代文化都是不容忽视的部分，笔者相信未来咖啡馆在品牌设计方面多下功夫，势必会提升咖啡馆的品牌认可度，对于促进咖啡馆的不断进步与发展具有重要意义。 作者:刘洋 单位:长春理工大学文学院 品牌设计论文:品牌设计障碍基本要求及对策 摘要：品牌的设计如今在复杂的市场环境和科技发展情况下受到了越来越多因素的影响和约束，树立一个好的品牌，完成一个良好的品牌设计离不开企业和社会多方面的配合。这些品牌设计过程中的障碍，可能来自于品牌策划系统的不完善，也可能来自于品牌、设计定位的不合理，还可能来源于企业对资源掌握的不完善或是整合不当，甚至是企业自身缺乏科学的管理。本文将就如何克服设计障碍，成功建设品牌进行研究说明。 关键词：品牌设计；设计障碍；基本要求；设计对策 1克服品牌设计障碍的基本要求 重点关注目标市场与消费者。克服品牌设计的障碍，基本要求的首位是明确品牌自身在市场竞争中处于怎样的地位，有着怎样的角度，品牌的设计最重要的就是满足来自市场的需要和消费者的需求，企业要注重关注市场与目标消费者，才更容易促使设计符合品牌发展目标和方向，从而更好地争取品牌的市场主动权和行业话语权，谋取品牌的持续发展。科学完善设计策划。品牌设计过程充满逻辑性和连贯性，策划过程有无数围绕品牌设计核心而散发的设定点，运用科学、连贯的方式进行设计策划的调研和挖掘，能为品牌设计带来一个良好的开端和充满竞争优势的后续力量，所以科学的完善设计策划也是克服品牌设计障碍的基本要求之一。全面进行品牌定位。克服品牌设计障碍的要求不能少了正确的品牌定位，品牌设计围绕着品牌的定位进行，客观来说，品牌定位直接决定品牌设计，如若不能正确、全面地进行品牌定位，对品牌设计的影响将会很大。差异性的设计定位。随着品牌定位的确定，设计定位成为克服品牌设计障碍的又一大因素，平庸的设计定位会对品牌形象的形成和未来在市场中的发展产生有所局限，有的设计甚至会对品牌发展产生一定的阻碍，想要克服品牌设计障碍，必须从开始就对设计进行合理化定位，并且一定要有品牌独特性，具有比较优势才能在竞争者中脱颖而出。资源的合理组织管理与应用。如何才能合理的组织和管理品牌资源是一个复杂的问题，解决好这个问题将给品牌设计提供良好的契机合设计方向，结合企业资源做出的品牌设计在初步成型后能够多方位的运作，迅速提高品牌知名度和影响力，优秀的设计资源管理是设计呈现强有力的后盾，合理应用企业资源进行品牌设计，是克服品牌设计障碍的一项基本要求。企业的科学管理。企业的科学管理也是克服品牌设计障碍的基本要求之一，企业对品牌设计的重视程度，对设计部分的权力分配，管理时各部门与设计部门的协调关系，都决定着品牌设计的设计局限和发展情况，所以科学的企业管理能为品牌设计去除没有必要的阻碍。 2克服品牌设计障碍的具体对策 以市场和消费者为品牌设计导向。互联网时代数字化影响下的品牌设计，应该以目标市场和消费者为设计导向，不局限于以设计师的艺术造诣创造具有艺术价值的产品，而是将消费者需求、市场需求作为首要因素融入品牌设计和产品开发，将更加顾及消费者的功能需要和情感诉求为提高产品市场竞争力的指标进行品牌设计，全面迎合市场，提高品牌接受度和消费者满意度，消除品牌设计中设计方向不明确、主次部分的重要障碍。完善品牌设计策划系统与实施。用多种调查方法对品牌设计的前期调研工作认真履行，从市场调查的消费者、竞争者、产品调研到设计心理分析，再到具体实施设计时的品牌和设计定位，设计的思路和具体呈现方案，以及品牌后期的营销宣传的设计，要进行系统的规划和一个不漏的细致实施，保证设计策划的完整性，设计的科学性，排除由于设计策划系统程序疏漏带来的设计缺陷。明确的品牌定位和设计定位。品牌定位决定设计定位，这种前后关系导致品牌定位必须全面又精准，融入周边环境带来的品牌影响和企业文化的渗透进行品牌思考，制定与竞争者有所区别、独具自身识别性和品牌特点的设计定位，打造属于品牌自身的比较优势，占领品牌所在行业某个新领域的优先地位，掌握市场先机和话语权，带给目标消费者专业性的品牌印象，如此一来，则能够避免来自于品牌定位不准确或设计定位过于平庸带来的品牌发展局限。企业管理与设计决策。企业管理十分重要，它协调着企业内部各部门间的关系，引领者品牌发展的重点，是维护品牌健康发展的内部需求，而保证科学的人性化企业管理的同时，企业在品牌设计上的决策也同样重要，可谓是品牌的风向标。为企业的领导人，应该对实时变换的品牌生存环境保持极高的敏感度，并能够及时进行准确的把握和分析，做到能够第一时间与时俱进做出品牌设计决策，这种设计决策具有较高的战略价值，与决策层的市场反应度息息相关，影响着品牌发展的命运，设计站在战略高度，决策充满力量，就能够避免决策和战略失误对品牌发展道路带来的阻碍。与此同时，笔者认为在决策层融入部分设计人才也是较为可取的处理方式。以设计为中心的设计管理与人才教育。首先，企业将设计提高到战略价值的高度，全面建立以设计为中心的管理理念，才能真正体会到设计对品牌发展的促进作用和重要性，品牌设计是品牌发展的生命源泉，品牌重视品牌设计，就要器重设计人才，优秀的人才是最强动力。其次，有言说“术业有专攻”、“隔行如隔山”，要进行科学的设计管理与教育，才能协调企业内部部门间的关系，保证品牌设计的顺利进行。设计师重视艺术价值的创作范畴却缺少管理经验，容易导致产品的局限性；管理人员注重经济效益和成本控制，通常倾向采用保守的、陈旧的技术、材料、工艺等降低成本，可能阻碍设计的创新。所以完善的设计管理要求对设计师进行现代管理理念的教育，要对管理层人员进行现代设计实现的灌输，企业内部形成一个有机循环的整体，理解、互助，才能排除由不同知识领域摩擦带来的种种品牌设计障碍。品牌资源的挖掘、组织管理与利用。品牌本身及品牌周边一切有价值、可利用的资源都是珍贵的品牌资源，对品牌设计的不断更新、发展都有着重要的协助作用，在品牌设计首次进行或再次升级之前，充分挖掘和分析企业围绕品牌建设所拥有的资源项目，作为辅助掺入品牌设计计划，设计完成后，利用聚焦、分散、转换、嫁接、整合等多重方式对资源进行组织管理与利用，能够为品牌发展提供更强大的动力。品牌的营销推广和再设计。品牌设计为品牌树立形象，最终目的是通过品牌营销推广将品牌投放进市场，赢取品牌市场占有率和经济效益，品牌的营销推广将品牌形象输入给对目标受众，获得品牌认可和品牌评价，营销推广过程企业可以获得目标消费者对品牌的反馈意见，企业通过对这些反馈意见的研究对品牌的再次设计提供了宝贵的修改意见。所以要积极、全面地进行企业的营销推广，更融入市场就有更好的设计，清除由于一成不变带来的品牌滞后，不断将品牌设计推向新高度。 作者:谌舒 侯小锋 单位:昆明理工大学 品牌设计论文:自媒体环境下品牌设计与传播特征 摘要：近些年，媒介技术的发展速度令人惊叹，博客、微博、微信、百度贴吧等自媒体平台迅速崛起，尤其是微博、微信等自媒体平台，已经渗透到社会生活各个方面，其用户数量激增，已成为最具影响力的网络应用。博客、微博、微信等自媒体平台，正在潜移默化地影响人们的生活，同时，也影响着品牌设计与传播，本文简要探讨了自媒体环境下的品牌设计与传播特征。 关键词：自媒体环境；品牌设计；传播 随着自媒体时代的到来，品牌营销的传统渠道正在承受着严重的冲击，广播、电视、书籍、广告牌等传统营销手段逐步被淡化，随着博客、微博、微信、百度贴吧等自媒体平台的蓬勃发展，新的媒体正在以势不可挡的趋势，影响着品牌的设计与传播。传统的品牌传播策略已经很难适应新时期的社会发展，企业必须不断创新理念，适应新的传播环境，以适应新时期自媒体环境下品牌的营销发展。 1自媒体环境下的品牌设计特征 1.1通过细致入微的互动沟通，实现品牌功能与美的融合 品牌一直是商界关注的焦点，尤其是当今社会，人们对于品牌的关注度越来越高，然而，在自媒体环境下，怎样做好品牌设计，业界不同的人士有着不同的看法。要想正确把握品牌的发展方向，必须树立良好的品牌形象，通过各种媒介，加深人们对于品牌的记忆。在品牌营销过程中，设计虽然只占据冰山一角，但是，对于品牌的推广却发挥着重要作用。品牌设计是一种符号沟通，成功的品牌设计，是通过各种手段为人们打上品牌的烙印，通过细致入微的互动沟通，实现品牌功能与美的融合。招商银行在这方面做得就比较成功。作为一家商业性银行，招商银行的微博信息呈现出多元化的发展趋势，它不仅利用微博这一平台，理财、金融等银行产品的动态信息内容，还社会公益、社会热点等广大人民群众比较关心的热点方面的内容。另外，它还积极开展一系列的主题活动，通过活动吸引网友的关注，在活动中还有丰厚的礼品赠送。为了增进与网友的距离，提升网友对于品牌的认识，招商银行还利用互联网自媒体，与网友展开亲切互动，称呼网友为“葵花籽”，拉近与众多粉网友之间的距离，树立良好的形象。在自媒体时代，人们已经不局限于被动的听取品牌的介绍，而是主动地对话交流，自媒体环境下，人们可以随时随地的分享信息，进行互动交流，所以，在品牌传播过程中，搭建良好的互动沟通平台，也为品牌传播与推广创造了更好的条件。 1.2设计思维、创意要适应自媒体，注重自媒体的传播特性 如果没有载体，我们很难完成信息的传递。因此，自媒体时代，各种媒介，对于品牌的推广发挥着重要作用。人们获得各种各样的信息，主要是通过五官来完成。获得信息最多的，主要依靠视觉和听觉来完成。因此，信息传播如果利用视觉、听觉进行传播，不仅传播速度快，而且传播氛围也会最广。尤其是在自媒体时代，视觉、听觉的传播效应更是令人难以想象。利用视觉、听觉进行传播，离不开多媒体，尤其是当今社会，视觉信息与媒体是紧密相连的。任何视觉设计活动都需要利用媒体来展示效果。因此，在品牌设计过程中，设计师的设计思维、创意、表现方式更应该与所依托的媒体相适应。因为不同的媒体，其设计表现形式也不尽相同。比如，影像媒体强调视听一体化，比较注重动态元素，如声音、音乐、动画等，给人营造一种更加真实的感觉。而传统的印刷媒体，视觉设计比较注重一些静止的元素；如图形、文字和排版等；因此，品牌设计与媒介的特性关系十分密切。在自媒体环境下，设计者在进行品牌设计时，也需要注重自媒体的传播特性，自媒体的传播特性是主动的、活跃的，具有很强的社交性，能够使品牌信息传播范围更广。以自媒体为主的新媒体，使品牌与受众之间距离更近，通过个性化的方式，公共的交流互动平台，品牌可以接触到更多的受众，也增添了多聆听受众的机会。随着传播媒介的多元化，品牌的设计形式，也要适应新时期科学技术的发展，设计思维、创意要适应自媒体，注重自媒体的传播特性，以有效的丰富了人们的感官，加深人们对于品牌的记忆，拉近品牌与受众之间距离。同时，在自媒体环境下，营造更多便于受众群体接受的、多元化、立体化的展示效果。 2自媒体环境下的品牌传播特征 2.1借助博客、微博、微信等，树立良好的口碑 在自媒体环境下，为品牌的传播提供了极大的便利，企业只需要在相关自媒体网络上注册自己的账户，就可以企业的信息，使用户了解自己品牌。在自媒体时代，人们已经不局限于被动的听取品牌的介绍，而是主动地对话交流，现代品牌营销，自媒体已经成为重要渠道，博客、微博、微信等自媒体营销平台，为企业品牌传播提供了更加广阔的发展空间。首先，企业可以凭借博客进行品牌传播，自媒体环境下，博客是网络舆论潮流的引导者，具有广泛的影响力，凭借这种网络交互性平台，企业可以培育忠诚的用户，树立良好的口碑，以达到极好的宣传目的。近些年，利用微博将企业信息、产品信息传播给网友，已经不是什么新鲜事情，微博这种营销模式，越来越受到众多品牌的青睐，在品牌的推广和传播中，发挥着重要作用。许多企业都喜欢在微博中听众喜欢的话题，并在微博中与听众互动交流，以吸引更多听众，以此来达到营销目的。由于微博发展迅速极快，营销模式非常看重价值传递，如粉丝、认证、好友、名博等涉及的范围也比较广，因此营销效率极高。 2.2充分利用自媒体，建立自己的官方微博、微信 微信不仅是互联网时代适应于企业品牌建设的一种网络营销手段，还是自媒体品牌营销的重要渠道。在微信上，无距离限制，用户通过安装移动客户端，就可以随时进行新用户注册，然后，随意订阅自己感兴趣的内容。商家凭借微信公众平台。可以随时提供信息，推广自家产品，展现各种微动态。只要有手机、平板、电脑在身边，就可以随时进行互动交流，这种微信营销互动，已经成为自媒体品牌营销的重要渠道，为品牌传播提供了更广阔的新天地。现在的很多品牌都充分利用自媒体，建立自己的官方微博、微信，如中国石油不仅专门开发了自己的视频网站，还建立了自己的微信、微博。在自媒体环境下，让群众及时了解企业相关动态，近距离了解企业品牌。目前，微信已成为人们日常交流不可或缺的交流工具，利用微信来传播品牌，利用人们朋友圈的人际关系，进行品牌营销已经成为一种趋势，如果企业能利用好这一资源，不仅有对企业的品牌传播发挥着重要作用，还有利于营造更大的利润空间，促进企业的健康发展。 3结语 自媒体环境为品牌的传播提供了极大的便利，因此，企业一定要抓住机遇，通过自媒体，与消费者建立良好的关系，同时，根据自媒体的传播特性，做好品来设计，实现与受众之间的良好沟通。以适应新时期自媒体环境下品牌的营销发展。 作者:高鹏 单位:山西传媒学院 品牌设计论文:“乐视”品牌设计研究 摘要：中国电视品牌绝大多数企业管理者并没有对企业品牌设计高度重视，而是以相互降低价格来增加自己产品的市场占有率，按照现在的消费观念来说，对价格低的产品消费者反而质疑它的质量，对品牌形象的塑造形成不利的影响。针对乐视电视这一品牌设计的应用的具体分析，得出关键点引起人们的再思考，使之更好的达到企业品牌形象的塑造，提升中国液晶电视品牌在国际市场中的竞争力。 关键词：乐视品牌VI设计；推广；企业形象 在市场国际化的今天，商品的竞争主要体现在产品设计的竞争，从产品的外观造型到功能配置，逐步趋于人性化设计，即造型美观、操作方便、快捷多种功能于一体。随着人们生活水平的提高，这时人们追求的不单是产品本身而更多的是一种精神享受和精神崇拜。品牌设计的进入给各企业带来了新的活力，注入了新的生命。VI设计的开端一般认为起始于两件事情。一件是1914年著名建筑家培德•奥伦斯为德国AEG电气公司设计商标，并将其应用于公司的所有便条纸和信封上。另一件是20世纪初的意大利数学家奥利培帝为以其名字命名的打字机设计商标，并着重关注商标的美感和独特性。紧随其后的可口可乐公司将其推向高潮，直到1988年，国内策划实施了“太阳神”的VI设计，随之带来的经济效益立即引起了企业界、新闻界、设计界的重视，翻开了VI设计在中国具有历史和现实意义的第一页[1]。品牌VI设计必须通过整体的视觉系统，尤其是将具体可见的、富有强烈冲击力的视觉符号与内涵抽象的概念融为一体，来传达企业信息。它企业形象和品牌形象持久稳定发展的载体，是企业文化和理念的象征和体现，一个没有文化支撑的品牌不会长久。企业通过VI设计，对内可以征得员工的归属感，加强企业凝聚力。对外树立企业的整体形象，资源整合并将企业的信息传达给受众，通过视觉符号不断的强化受众的意识，从而获得认同感。 一、乐视新标志解析 2014年7月，乐视超级电视市场发展速度急速扩张，线上、线下销售量比达到7.36%，为中国百姓带来了深远的利益。2016年1月12日乐视新Logo，对于换了标志的乐视来说，为了换取更多人对新乐视的信任，为此，它还花上了7000万带着新Logo在春晚上亮相。曾经由几个红色字母组成的LeTV乐视，如今成了蓝、红、绿、灰四个颜色，改为‘LeEco’的主标志在轮廓上抽象了不少，甚至有点令人迷惑。不过只要你看到它，就会感受到乐视想和过去有所不同。乐视新的品牌形象这正是乐视更换Logo的理由，乐视不再单纯的是TV,不再是以一个播放器的身份出现在市场，而是以一个更大的电视机品牌出现在民众的视野中，树立市场中的新身份，一个服务多元化的国际品牌。公司也多次在各类活动中强调自己已经为此构建好了生态系统，其中融合了三个重要的业务部分——科技、文化、互联网。而这三部分恰好也是新Logo中的蓝色、红色和绿色所代表的核心内涵，灰色则代表大平台，成熟稳重。是一个国际化的文字标志，大气、没有过分夸张的标志不仅体现了乐视集团多元化的包容力，同时展示了其宽阔视野和远大抱负。体现乐视品牌步入了一个新的发展阶段以及其不断进取、不断开拓的企业精神，Logo是一个起点，代表着品牌要讲一个新的故事。 二、乐视在品牌在推广中存在的问题 乐视品牌在品牌推广上并没有得到很好的体现，仅仅是更换了乐视品牌的新标志，但是对于销售店的整体形象设计上是有所欠缺的，对于云南本地的销售卖场而言，当你走进卖场没有一个乐视品牌的整体形象，从橱窗、卖场装修、软装、甚至销售员的服装都没有一个统一体现，往往这些细节方面都是可以很好的展现乐视这个品牌优势之处，所以当顾客进到卖场的时候没有一个整体是视觉享受，这样一些细节上的疏漏，给消费者留下只有电视机尺寸的大小，与别的电视画面清晰度的一个单纯的对比，并没有感受到这个品牌文化带来的跟多内在吸引力。这样的一些问题，无法强化消费者记忆上对品牌的认知度，也无法预设乐视品牌在消费者心中的地位，因此再众多品牌中再次购买的几率也会大大减少。乐视品牌推广并不能仅仅依赖于网络平台上的宣传推广，单纯的依靠一线明星代言，转发，就能提高民众对乐视品牌电视的认知度，这种单一的、固定的形式进行传播虽然能让乐视电视颇具有高端、大气、国际范，但是远远不够的。品牌形象没有得到较好的塑造与推广。我们并没有看到在大型的户外广告上，市区里公共设施广告牌上有乐视的形象宣传海报及影视广告。乐视的品牌形象宣传也只是在每次促销活动的时候，做一些粗制滥造的宣传单页，这些宣传单页基本上脱离了企业品牌文化的重要性，并且很难给人有耳目一新的感觉。因此，企业的品牌设计几乎是企业的全部信息载体，那就应该充分的发挥它的优势，来表现企业的经营理念和企业文化。企业决策者应当清醒地意识到：品牌对树立品牌形象是极为重要的，是一个企业对外宣传的名片，是一个公司的知名度的体现，一个品牌传播速度的快慢有着至关重要的联系，一个品牌的标示并不能代替此品牌的整体VI，在物质化的社会中，不仅仅是户外广告，网络媒体，各做生活体验店中都应该形成一套完整的VI系统体系，这样才能最准确有效地转化成易于被人们识别、记忆并接受的一种视觉上的符号系统，企业有了好的品牌设计就应该得到充分的利用与传播，使其发挥它的最大作用，为企业品牌树立高知名度．增强企业创造较高的社会经济效益为目的。 作者:黎颖 单位:曲靖师范学院 品牌设计论文:山寨品牌设计论文 摘要:山寨现象一直是一个备受关注又饱受争议的热点，并以其独有的方式渗透到经济和文化的各个方面。本文以山寨品牌设计为例，概括了山寨品牌设计的成因与特点，分析了山寨品牌设计的两面性，希望能探索出山寨品牌设计未来的方向，为现代设计的多元性发展注入新的能量。 关键词：山寨；品牌设计；模仿；后现代性 一“山寨”与山寨品牌设计 “山寨”在词典中的释义为“在山林中设有防守的栅栏的地方；有寨子的山区村庄。”[1]与现如今“山寨”一词意思最贴近的引申义来源于粤语中“山寨厂”一词，指设备简陋的家庭式小工厂。在香港的木屋区，人们称小的作坊工厂为“山寨厂”，出厂的产品叫作“山寨货”。所以“山寨”一词渐渐流变成不正规的代言词，进而还有模仿、冒牌的之意。如今“山寨”已发展到社会的各个层面而逐渐成为一种文化现象，本文中将要探讨的山寨品牌设计是山寨文化的一个部分。根据美国市场营销协会（AMA）的定义，品牌是一个“名称、专有名词、标记、符号，或设计，或是上述元素的组合，用于识别一个销售商或销售群体的商品和服务，并且使他们与其他竞争者的商品与服务区分开来”。从理论上说，创造了一个新的名称、标识、或者新的产品符号，也就创造了一个品牌[2]。视觉要素构成了品牌设计的主体，是品牌形象的主要来源和依据，而消费者对品牌认知百分之八十是通过视觉得到的。山寨品牌设计大多采用对知名、经典品牌的视觉要素进行模仿、修改，以达到吸引或混淆消费者的目的。 二视觉的误读 心理学研究表明，先看到形体的人与先看到色彩的人似乎各占一半。人在识别物体时，不像机械复制外物的照相机一样。只要有较少量的暗示线索，人们就能够辨识出来。或者仅是少数几个突出的特征，就能够确定对一个知觉对象的认识，并能创造出一个完整的样式。[3]对新图案造型的感知也总会与视觉记忆相联系。品牌设计中“山寨”的常见手法主要有以下几种： 1名称的模仿 一个好的品牌名称，不仅是一个简单的记号，它能够强化定位，提高消费者对产品的认知度与认同感，激发情感的联想，增进对品牌的信赖，在品牌推广上也极具优势，有的品牌名称暗示了产品属性，从品牌名称中就能了解产品的类别，如农夫山泉，云南白药。但是，在激烈的市场竞争中不乏处心积虑的模仿者，有的品牌名称仅仅假以谐音，有的只是在原有品牌上增减字符。如图1，山寨品牌纽巴伦（NEW•BARLUN）与知名品牌新百伦（NEWBALANCE）的名称、标志，甚至产品都十分相似，而“纽巴伦”是新百伦（NEWBALANCE）品牌的曾用名。有的山寨品牌更是利用了汉字相似的结构,如“洽洽”瓜子和“洽治”瓜子，“雪碧”和“雲碧”，这些都增加了消费者辨识的难度。 2字体的挪用 品牌设计中的标准字体是指经过精心设计的，表现品牌名称的字体。它有较高的识别性、独特性和审美性。标准字体可以与标志组合形成统一的视觉元素，每一个字的间距、笔画的粗细、长宽的比例都是经过了反复推敲，从而形成的特殊字体，也有不少品牌将标准字体与标志融为一体。在品牌传播过程中，字体的设计和创意起到了举足轻重的作用，不仅要体现创意和美感，更重要的是体现品牌的精神和内涵。如可口可乐的标志采用了斯宾瑟字体加上飘带图案，中国银行的标志采用了郭沫若的手迹。山寨品牌设计就常常挪用原版的字体，如图2，山寨的OWEGA与原版OMEGA门店，只是将原版的“M”换成了“W”，由于字体、间距相似度极高，两者很难区分。 3色彩的复制 色彩是设计形式中最引人注目的要素，作为视觉诉求，它具有先声夺人的功效。品牌标准色是品牌形象设计中的一部分，是品牌所设定的一个或多个色彩组合，它可以让消费者通过观看就能获得对品牌的识别、理解和记忆。色彩带来的知觉刺激和情感联想，可以反映企业的经营理念及产品的特质。经典的标准色彩容易让人产生对品牌的联想，如星巴克（Starbucks）的绿色，麦当劳（McDonald's）的红黄配色，蒂芙尼（Tiffany Co.）的知更鸟蛋蓝更被人们称为“蒂芙尼蓝”，成为品牌的专用色。山寨品牌设计就是利用了标准色的特点，复制了经典品牌的色彩，极易让人产生视觉上的误读，增加了消费者辨识的难度。有的品牌不仅标识的色彩相同，连门店装潢色彩与风格都与正版品牌如出一辙。 三山寨品牌设计的两面性 1山寨品牌设计的伪创造性 山寨品牌设计不同于其他领域的山寨，“山寨技术”多来源于对先进垄断技术的学习和模仿，试图打破大品牌在价格上和技术上的垄断，满足中低端市场的需求，是技术发展中不可忽视的一个阶段；“山寨广告”的语言大多都是网络语言,诙谐幽默，生动风趣，利于消费者记忆；“山寨娱乐”具有草根性，它反抗主流文化，同时又具有自娱自乐的精神，是与权威经典争夺话语权的表现。而商业领域山寨品牌设计，多是一种依靠仿制等有争议的手段实现短期生存，在低端消费和非正规经济的滋养下成长起来的经济现象，大多数情况下，它不是对原有设计的认真再创作，而是一种投机取巧式的低端刻意模仿。众多消费者认为，山寨品牌设计是单纯模仿与剽窃，是侵权与盗版的代名词，是不尊重知识产权的体现。大部分山寨为了避免直接侵犯知名品牌的商标权，便在原有品牌的基础上作细微的改动，混淆消费者的视觉，对公众造成了一定的误导。山寨品牌的经营者或因其品牌意识淡薄，或期许与名牌产品共享声誉，或是想打法律的擦边球，仅仅想与假冒伪劣区别开来。根据我国《产品质量法》的有关规定，假冒伪劣包括四种情形：一是掺杂、掺假；二是以假充真；三是以次充好；四是以不合格产品冒充合格产品。山寨品牌恰巧规避了以上几点，这为山寨品牌提供了生存空间。 2山寨品牌设计的后现代性 中山大学文化研究所所长李宗桂曾指出“山寨是对相关行业特别是垄断行业暴利行为的反抗……它迫使庙堂文化、庙堂产品更加注意自己产品的平民化。”我们不妨用后现代主义的观点来看待山寨。设计上的“后现代主义”是由美国评论家、建筑家和作家查尔斯•詹克斯（CharlesJencks）首先提出来的，他认为后现代主义设计是从60年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展而来，试图改变现代主义沉闷、单一和垄断化。[4]山寨品牌在设计上的增强情感诉求，营造欢娱、轻松的气氛，增加品牌的亲和力，拉近了与消费者的距离。主流品牌设计追求的统一性、整体性、普遍性、固定性，而山寨品牌设计偏爱差异性、多元性、碎片化、复杂性、游戏性，尝试改变满街皆大牌的格局，传达出诙谐、轻松的意念。虽然大部分的山寨品牌设计处于低端模仿的阶段，但其中也包含着对经典设计的消解和叛逆，从某种意义上正是后现代主义对现代性的挑战，对权威、主流的怀疑。山寨品牌设计试图填平精英文化与大众文化的鸿沟，促成一个品牌多元，相互共生、杂糅多样的后现代品牌设计语境。图3是未出售商铺的店招，无一例外全都是山寨版，作为地产商对商铺的宣传，“浦发银行”变成了“普发银行”，“可莎蜜兒”变成了“可沙兒蜜”，这样的设计在吸引我们眼球的同时，也让人会心一笑。 四结语 山寨文化的出现和流行是社会发展过程中各种因素相互作用而形成的，它的两面性决定了我们必须客观地去看待它的发展。品牌设计作为协助企业发展的实体形象，归根结底是与企业的核心竞争力、产品的核心价值紧密联系，与消费者对产品的体验相一致。品牌设计的背后是基于产品的服务和体验。如果仅仅将山寨品牌设计当作赚取高额利润的捷径，必将是昙花一现。事实上，当今的不少知名品牌在发展之初是通过山寨起家的，如国内的一些运动品牌。在发展之初具有明显的模仿耐克（Nike）、阿迪达斯（Adidas）、锐步（Reebok）等知名国际品牌的痕迹，但这些山寨起家的品牌通过技术的研发和产品的升级，同时转型并升级品牌形象，逐步摆脱了原来的山寨模式，形成了良性发展。实现由“中国制造”向“中国创造”的历史性转型，是我国当前重要的战略目标，也是企业的必然选择。[5]创新，是设计的本源，是推动民族进步和社会发展的动力，也是对山寨品牌设计未来之路的最好诠释。 作者:孟浣女 单位:浙江理工大学艺术与设计学院 品牌设计论文:情感营销在品牌设计中的运用 摘要：在商品市场竞争越来越激烈的环境下，企业已经不在用单纯方式进行营销，而是更加关注消费者的感受和拉近消费者的距离，强调树立企业品牌意识，培养终身用户理念，这样才能使企业在激烈的市场竞争中占有优势。而随着市场竞争的激烈化和商业产品的相似化，产品的质量因素已经不存在很大差异，现在把情感作为一种营销手段已经走进消费者的生活中，它吸引着消费者的购买心理，从而大大提高了销售量。 关键词：情感；营销；品牌；设计 如何要企业品牌在同行的企业中独树一帜，是我们需要思考的问题。企业在理性营销的基础上，展开情感营销，并投入于品牌设计当中来，会使消费者心中更好的接纳企业的品牌形象，赢得消费者喜爱。如何使情感营销的方式运用在品牌设计中来呢？ 一、情感营销的源由 美国的巴里•费格教授首次把情感全面引入营销理论中，并命名为“情感营销”。他认为“形象与情感是营销世界的力量源泉。了解顾客的需要，满足他们的要求，以此来建立一个战略性的产品模型，这是你的情感原形。”情感营销作为一种营销方式，恰当的抓住了当今人们快餐生活下的情感流失的心理现状，为了丰富和充实人们正在忽略的情感，而找到的一种方法。当然，情感营销要想取得成功，其策略的布局也是非常重要的，首先要保证质量和价格合理的情况下，建立情感品牌，选择独特的情感渠道，利用情感口碑促销等手段，来获取顾客的“青睐”。情感营销方式真正从消费者的感受出发，细心观察与保护消费者的情感，并以良好的沟通作为双方合作的基础，大家在感情上融洽了，彼此就能得到更多的理解与帮助。 二、品牌组成元素与功能 1.品牌组成元素 企业品牌要想长久发展下去，它构成的元素也有很多。包括品牌形象，品牌视觉识别系统，品牌文化理念、品牌目标。 2.品牌元素功能 品牌形象是品牌设计的基础。消费者对品牌设计的第一印象是对品牌形象有一定的记忆，其次再对其产品性能的认识。一个好的品牌形象能在消费者心里留有一个好的印象，并会对产品产生较强的信赖。他们会把这种信赖转移到抽象的品牌上，对品牌产生较高的评价，从而形成良好的品牌效应。那企业如何能快速吸引人们的注意力，视觉识别系统就起到重要的作用，这是作为企业宣传中最有传播力的重要环节。企业品牌运用一系列统一设计，将企业信息和文化以设计的方式更加个性化、明晰化、有序化传播给消费者，由此留下强烈的印象与影响力。品牌文化理念是品牌的精神支柱，是企业品牌屹立不倒的常青树。品牌目标是企业的希望和动力。这四点元素是品牌长久的必要因素。 三、情感营销植入的应用 1.情感营销植入品牌形象——亲切化 一个企业留给购买者的第一印象就是其品牌视觉形象，一个好的品牌视觉形象不仅仅要展现出其产品应有的特色，在色彩，构图等方面也要充分吸引购买者的购物欲，也就是其共同的情感因素。当企业了解到其受众人群的喜好，根据喜好设计出来的品牌形象，可以引起消费者的共鸣从而产生丰富的感触和联想，对产品销售也会产生巨大的影响。比如：安徽的“三只松鼠”电子商务有限公司（三只松鼠）就是个很好的例子。其企业是一家以坚果、干果、茶叶等森林食品现代化新型企业。该品牌巧妙的利用爱吃坚果的松鼠形象，拉近了它与消费者的距离。看过三只松鼠的人，都对三只卡通松鼠印象深刻。这三只小松鼠不只是造型可爱，颜色鲜艳，并且具有自己独有的个性。该品牌还非常有心的把三只松鼠形象设计做的有所不同，并起了一个与形象匹配、业务相连的名字，比如：松鼠小贱，又贱又萌形象非常适合做其零食产品的代言人；松鼠小酷，形象积极向上，充满阳光与朝气，与其代言的果肉系列的产品十分相配，人们看着它的形象也会联想到一种阳光暖暖，果实甜蜜的场景；松鼠小美，温柔可人，是现代年轻女性的典型代表，它所代言的是茶叶类，这个形象代言正好符合时下年轻女性对养生的重视。三只松鼠分别销售不同的东西，各司其职。通过这种情感的迸发，打开人们心里的童真的一面，刺激消费者购买欲，达到企业营销成功的目的。 2.情感营销植入衍生产品——暖心化 企业要是做大做强，其衍生产品的制作是并不可少的。企业除了要力保自己的产品质量过关的前提下，还要多加观察和思考。企业如果站在客户的立场下多思考，多揣摩，多调研，知道自己不足的地方，尽快的完善它，会让客户看到你们的诚意，也增加了好感度，并且提高稳定的客源。比如：三只松鼠在销售产品的时候，会思考其产品过程中的每一个环节，尽可能给予方便和优化。在产品质量上把坚果产品加工得更易剥，在包装设计上使用时尚质感双层包装，在后期服务上提供各种工具，如为用户提供开箱器、吃坚果的工具、扔果壳的纸袋、甚至还有吃完擦手的纸巾。这种把看似不经意的小事也落实在实处的企业，怎么能不让消费者喜爱呢。在品牌设计中除了设计主要商品以外，更要多方面，全方位的思考每一个环节，往往细节决定成败。 3.情感营销植入广告——记忆化 在企业推广产品的时候，另一种推广方式就是广告媒体。广告也是属于品牌设计的一部分，如何将广告更好的效果呈献给客户，广告的脚本设计尤为重要，以打动人物的心灵才让人印象深刻。比如：大家所熟悉的“南方芝麻糊”，它的广告以浓郁的怀旧情调展开，这种有着浓烈家庭氛围的广告确实吸引着各个年代的客户群。这个广告非常巧妙地运用了“家”“记忆”“温暖”等这些元素，勾起客户群脑海里最深处的记忆，无论人身处在父母身边还是在外地，都有浓浓的思乡情。把这种情感营销的宣传方式加入到品牌推广中，加大了产品营销的力度。 4.情感营销植入网页设计——方便化 现在科技发展，很多实体店的品牌也跻身进入了电商时代，至此网页设计也变的尤为关键。在电商与实体店不同，没有售货员推荐和样品试用等途径更加深入了解产品，但是这些也不会影响到电商的发展。现在网络发展的迅速，人们随时随地都可以进入网上的商店，进行购物大大方便了人们生活。网上需求量的增大，那网页设计也是至关重要的。当顾客进入页面之后，观看的网页设计进行购买物品时，网页设计根据客户的购物心理，喜好，观看习惯，搭配颜色等因素吸引客户注意力，再加上文字的编辑，客服的沟通方式，都是让人流连忘返、意犹未尽，有了这些情感因素的增加，最终促使消费的产生。四、意义情感营销在品牌设计中的应用，它所涉及的内容广，影响大，效果好，在商品市场竞争越来越激烈的环境下，企业品牌已经不单纯地为营销而营销，而是更加关注消费者的感受和拉近消费者的距离，树立企业品牌意识，培养终身用户理念，这样才能使企业在激烈的市场竞争中占有优势。 四、结语 在科技发展的时代，消费者在购买产品时，除了要比较产品实用功能外，往往很多时候也是被外在因素所影响。通过赋有情感品牌形象，衍生产品，广告，网页设计一系列方式，激起消费者的情感需求，引起消费者心灵上的共鸣，刺激消费者的购买欲。情感营销是一种很好的商业策略，作为品牌的设计者应该要全局思维来进行设计，不应该只重视某一个环节。为了能营造更好的营销环境，和提高消费者对品牌忠诚度，需要我们恰当运用情感营销策略在品牌设计中来。 作者:陈琛 单位:湖北美术学院 品牌设计论文:品牌设计实践教学改革探索 品牌设计的教学过程涉及到多领域知识的渗透、而并非简单的设计理论及设计方法的传授。学生应对市场发展、企业文化、产品定位、艺术审美等方面形成独到眼光、才会设计出优秀的作品。如何改革实践教学，全面提高学生的设计能力是本文所关注的重点。 1.目前品牌设计实践教学中的不足 （1）教学手段较单一、与实践相脱节现在的品牌设计教学多以教师讲课及PPT汇报的形式进行，方法较为简单。教师的授课案例多是某些大品牌、高端品牌，与实际设计市场相脱节，不足以有效训练学生的设计能力。这样的教学无法使学生充分联系实践、完成优秀的设计作品。教师应当不断完善自身教学方式，明晰教学的关键点、难点，采用各类手段、致力使学生的思维素质、实战能力得到迅速提升。（2）教学方式应更契合市场需要现在的品牌设计教学过程多以教师讲课及PPT汇报的形式进行，且授课案例多是某些大品牌、高端品牌，与实际市场联系紧密性有待加强。为使得教学符合市场需求，高效训练学生的实际设计能力，教师要不断完善教学、提高教学效果。教学的关键点、难点要清晰，教学手段要多样。这样才可充分提高学生的思维水平及实战素质。（3）师资队伍建设有待完善因品牌设计在我国高校教育中属于新兴学科，与其相应的师资队伍建设尚不完善。目前，高校的品牌设计教育中年轻教师居多。他们中有一部分设计经验不足。（4）教师需获得更多的实践机会因品牌设计在我国高校教育中属于新兴学科，高校教师应不断在教学实践中总结经验、完善教学。在目前品牌设计教师队伍中，年轻教师数量最多，他们欠缺实践，所以学校需要为这这一部分教师提供更多的实践机会。（5）学生的自我提升意识有待提高通过系统学习品牌设计，学生的市场运作能力、管理能力及业务素质等要得到全面提高。这就要求学生不仅应在课上积极听课、完成作业，还应在日常生活中主动观察、学习，吸取灵感，以逐渐成长为合格的毕业生。为此，高校应致力培养学生的自学意识，让学生对“如何在竞争中不断进步、发掘自身优势，尽早成为被社会所青睐的优秀人才”等方面有充分认识。教师可在课上及课外展开训练，让学生具有较强的主动性、竞争意识及人际沟通能力。 2.品牌设计实践教学的改革探索 （1）品牌设计实践教学中应注意的方面①培养立足于市场的设计理念。在专业教学中，教师应当使学生具备优秀的艺术美感，并有效激发其创作欲望、以在实践中形成独到的行业见解及契合市场的设计理念。这就意味着：首先，教学过程应符合市场需求及学生实际特点；其次，教学内容应立足于实际、强调如何使得企业获得实际收益。②加强培养创新精神。实践教学应致力让专业理论及实践过程得到有效、系统的结合，并不断加强对学生创新精神的培养。学校可鼓励学生参加各类设计比赛、并在课上进行适当的比赛指导。这样，学生可得到更多的设计机会，也可更多了解企业、拥有较为广阔的发展前景。③进行校企间合作。学校应寻找合适的与企业间的机会，让教师、学生能更方便的去企业参观、实习及就业。通过校企合作，企业会更好的满足其用人需求；学生也可尽早进行设计实战、使自身设计顺应市场发展需要。（2）品牌设计实践教学改革对策①丰富教学手段。教师可在教学中采取多种方法，通过各类途径对学生开展能力训练。比如，教师可将学生分为几组、引导他们对一些品牌进行模拟的定位、推广及促销，并及时搜集相关数据进行深入分析及开发。这样有利于学生更全面、透彻了解市场、把握品牌定位，还可迅速提高其创新精神及动手能力。再如，教师可组织学生进行市场调查，通过亲身去企业等处的观察、实习进行交流、讨论并完成作业。这样不仅可使得企业加深对学生们的了解，还让学生们更多的了解了市场实际情况。学生在设计品牌时会更多的考虑市场需求及预期效益，使其设计更合理、富于实效。②加强师资建设、提高教师实践水平。第一，高校可与企业合办实践基地，让教师抽出时间去企业参观、实习，持续提高业务素质及专业能力；第二，高校可安排专业不同的教师合力讲授专业知识，以满足品牌设计这一新兴专业的教学需求。这样，不同讲课教师可以在教学上形成互补、提高教学收效。同时，学生也因此及时获取了相关前沿信息、开拓了视野；第三，学校可经常举办论坛、沙龙、讲座，使教师的教学水平、业务素质得到全面提升；第四，鼓励实践经验少的教师主动向经验多、业务能力强的教师学习，以尽快成长为合格的品牌设计教师。③开展竞赛等提高学生积极性。学校可根据外国经验，引导学生主动寻找队友、合作开展项目来完成作业。教师可让学生事先汇总品牌信息，并在课上展开竞赛。然后，学生们可依据本队所需主动相互搭伴、协力完成相应的项目作业。这样，学习氛围变得活跃、有趣，学生会在丰富的体验中迅速掌握知识、全面提高实践能力。 3.结论 目前的教学中，存在教学过程与实际联系不紧、学生学习主动性有待提高等问题。为提高教学质量，学校应仔细调查本校教学现状，加强师资建设、改革教学模式，并为学生提供多种多样的实践机会。这样学生在设计作品时才会更多的考虑市场需求，使其作品更为合理、富于实效。 作者:宋夏 单位:南阳理工学院艺术设计学院 品牌设计论文:品牌设计创意与方法研究 摘要：品牌是产品和消费者之间的桥梁，一个成功的品牌能够培养出相对稳定的消费者群体，吸引更多的消费者因为品牌知名度而去购买产品。品牌创意的实质就是品牌运营者对品牌进行想象和创作，使品牌要素能够体现品牌个性的过程。品牌创意的生成遵循一些基本的规则，品牌创意表现形式包括标志设计、企业形象、产品包装、广告宣传、产品海报、橱窗展示、公关礼品、网站建设等等。好的品牌仰赖创意开拓市场空间。 关键词：品牌;设计;创意 一个成功的品牌能够培养出相对稳定的消费者群体，吸引更多的消费者因为品牌知名度而去购买产品。在激烈的市场竞争中使品牌能够脱颖而出是创意的精髓，好的品牌仰赖创意开拓市场空间。 一、品牌创意及其价值 创意(creative)就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意念的技能与才能。品牌创意的实质就是品牌运营者对品牌进行想象和创作，使品牌要素能够体现品牌个性的过程［1］。什么是一个好的创意?就是别人没有想到的或是比别人做的更加优秀的设计。品牌的创意是企业品牌发展的原动力，品牌的创意设计是设计师情感的表达，设计师是企业品牌化发展的灵魂，市场营销是品牌设计创意的来源和检验。 二、品牌创意的生成路径 一个好的创意可以吸引消费者也可以刺激市场上的其他竞争者。一个好的创意是产品成功的一半。品牌创意的生成遵循一些基本的规则。首先，在品牌创意的设计上，设计者要先进行市场调查，对市场上已经有的品牌设计进行深入分析研究，找出它们的优势与劣势。其次，做好设计定位评估。品牌创意设计之前，设计者需要通过对品牌受众、品牌扩展区域等市场因素、消费心理因素等相关因素的分析，得出分析结论，并在此基础上对创意设计做好定位。创意设计定位正确与否，决定着视觉形象的好坏，是品牌成功的基础。再次，创意设计要追求外在的设计感。市场上的很多品牌都有着很好的设计感，日本的品牌设计水平极高，带来的美感冲击吸引着固定的消费者群体。“无印良品”作为经典的品牌，无论是品牌设计还是门店里的陈列都有着很强的设计感。从logo到每件商品的设计都是市场上同样商品的佼佼者，大多数的消费者都是冲着品牌去的。这样的品牌不用进行极力推销就会获得消费者的青睐，原因就是品牌定位和创意特别好，提升了整个产品的格调。最后，把握创意的表达艺术。创意的表现形式就是创意独特的表现风格。品牌创意有很多表达因素，包括视觉、结构、色彩、材质、图形、造型等。设计师通过这些方法将品牌做出立体化效果，与消费者进行交流和沟通，并努力获得消费者认可［2］。在创作的时候，设计师要根据一些时尚潮流和消费者需求进行设计和产品研发。创意其实有很多种形式，它是为了让产品变得更加独特，也是为了向消费者展示与其他产品不一样的地方。 三、品牌设计的创意方法 在品牌设计中，从品牌的推广到形象的设计宣传，都需要设计师的参与，设计师在赋予品牌的活力和打造品牌的视觉差异方面，扮演着重要的角色。对于品牌的创意方案，要先分析消费者的需求和动机，还要分析市场竞争者。其次要对市场上同样类型的品牌进行分析，找到属于品牌的个性，从而创造出不一样的品牌风格。品牌创意表现形式包括标志设计、企业形象、产品包装、广告宣传、产品海报、橱窗展示、公关礼品、网站建设等等。 (一)产品设计 品牌的背后是产品，在设计产品时要从消费者的需求出发发现问题、解决问题，通过科学研发，创造出独特的产品。能够满足消费者的心理需求、能够得到消费者的喜爱、在竞争者中能够脱颖而出的产品，才是产品和品牌的生命力所在。品牌需要借助产品才能发挥最大的影响力。可口可乐是饮料类产品中最为成功的产品，很多人正是记住了它的味道，从而产生了对品牌的信赖。在世界上各种碳酸饮料激烈竞争的时候，可口可乐从开始到现在始终是主导品牌。从1988年到现在，可口可乐换了很多产品包装，但是它独特的品牌形象却一直没有改变，独特的红、白标识让人过目难忘。品牌设计与产品相得益彰。 (二)标志设计 标志并不是品牌，它只是品牌的简化表达方法。品牌识别往往依赖标志指引，标志实质上成为一个符号，使消费者能够认识并且留下印象［3］。设计师保罗•兰德说过:“理想的商标应该是简单、优雅、经济、灵活、实用、难忘的。”一个品牌被人们认识，通常首先就是从它的标志开始，一个经典的标志能够吸引消费者的注意，影响消费者心理。有很多品牌的经典标志都很成功，让消费者印象深刻，比如:星巴克、肯德基、麦当劳、苹果、可口可乐、IBM、耐克等等。这些标志从最开始到现在都在不断地变化着，但是最基础的形状却一直没有改变，它们只是随着时代的变化在颜色、字体等方面有所改变。星巴克的标志颜色一直是绿色，标志图案是一条美人鱼，随着时间的推移，它的标志慢慢从复杂变化到简单，不管怎么变化消费者还是一眼就能认出是星巴克的标志。 (三)产品包装 包装实际上是品牌体验，产品的包装设计是品牌在销售中解决“卖点”问题的关键之一。成功的产品包装设计能够抓住消费者的注意力，可以激发他们的购买欲。包装设计体现着品牌的性格，好的包装可以在销售中起到重要的作用，消费者不仅可以看到品牌的特色，还能把握品牌的功能。品牌的包装设计有很多种类，可以根据产品的特征和图案来进行设计，也可以根据产品的颜色来设计，或是根据产品的功能和消费者的购买年龄设计。包装的设计必须是反映和品牌有关的特点，设计师要通过对产品的了解去发现它的特点和特色，在此基础上进行创意和创新［4］。例如，有些产品需要根据不同层次和年龄阶段的人群来设计———小孩子用的产品包装一定要色彩丰富，成年人用的产品包装要简约实用。此外，产品包装有时需要别出心裁，顺应消费群体的需要进行特别的包装设计。例如，对于环境保护意识很强烈的社会群体，想要打造最强的品牌，就要避免过度包装，很多品牌的产品包装可回收利用，或使用可降解材料，就容易受到这样的消费群体的青睐。有些商家将产品的包装盒子或是瓶子设计成具有一定收藏价值的收藏品，也深受消费者喜爱。 (四)品牌的形象设计 形象设计是品牌目标的重要手段，是品牌设计的重要组成部分。在当今市场上，品牌和品牌之间的竞争不仅在于品牌的差异性，更在于品牌形象、风格上的差异性，这种差异性表现为视觉设计创意。企业的品牌形象设计包括基础设计和应用设计，基础设计包括标志、字体、颜色以及辅助图形等;应用设计包括产品的海报、宣传、标识、指示牌、户外箱等等。品牌形象的设计代表着企业和品牌的性格，是人们认识品牌的核心要素之一。成功的品牌形象设计对品牌的发展和销售有很大的作用。联通公司作为中国三大通讯公司之一，它的形象设计十分经典，中国结形状的标识以红色为主色调，不仅让消费者能记住它醒目的颜色，也让消费者感受到深厚的中国情结。此外，招贴海报主要用于品牌店面的宣传，海报可以根据每一季度的产品进行更换，让消费者直观了解产品的动态。 (五)广告宣传 广告宣传不同于品牌设计，但它也是树立品牌形象的一个关键手段。广告宣传做的好不好对产品的销售有一定的影响，品牌的成功往往归功于广告宣传和包装设计的成功。广告宣传分为:印刷品、广播、户外广告、网络、电视等等。在网络发达的现代，印刷品的宣传已经落伍，强大的网络可以让人们不出门便知道世界上所有的事情，所以对产品的宣传主要方式应该向网络和电视转化。如通过网络销售让消费者进到网站上的商店购买商品已经成为很多产品销售的主要路径;此外，商家在一些电视、电影中也会植入广告，利用明星效应使明星用过的产品或是代言的产品受到消费者的追捧。 作者:马牧青 单位:昆明理工大学 品牌设计论文:陶瓷连锁品牌设计研究 一、连锁经营的优势 连锁经营发端于近代的工业化管理策略，采取管理大工业的高效策略，更好的为商业公司的销售、采购及运作开展流程化设计，采用标准化的规范，把工业化管理的一些技术、手段放在商业里运作。 （一）品牌优势 1、连锁品牌。在现社会主义社会商业一角中，连锁经营模式的公司已得到广泛市场的认可，也是最容易传播品牌的企业类型。像我们随处可见的英雄煮、家乐福、谭木匠等有名气的大品牌，涉及超市、餐饮和艺术品等，无处不在。在一定程度上讲，连锁店的存在已经是我们的生活方式之一。 2、品牌推广。连锁经营公司品牌能如此快速传播是因为公司在全国各地分布统一的视觉识别（VI）和店铺识别（SI），然后依赖消费群体的好口碑，因此无需花费大额经费做广告。在人群比较聚集的商业区开社一个代表性的店，就可以为品牌做推广，等同于甚至大于做广告的效果。 （二）商品优势 1、商品的作用。作为连锁经营的实体店，同时是依靠商品买卖为核心工作的实体店，生产出特色商品的很重要。反思下，如您作为一个消费者见到某商品摆放凌乱、样式陈旧、高昂的价外加店铺服务生服务差，你肯定是用脚投票的。 2、品类与供应链。连锁管理中比较核心的便是热销、促销、季节、主题及商品组合等产品。外加产品的品类及价格的管理等等。试想，如一个公司的核心部分出问题，那么公司经营便会出问题，最终导致产品销量下滑，毛利下降。 （三）管理优势 1、标准统一。思想统一为首，然后再是采购、财务、标识、价格的统一。采用标准化管理，就可以避免人为的不良干涉，用严格的规章制度、运行流程与公司机制来约束连锁各个公司，因此连锁企业的管理一致向国际连锁协会提议的三化，即“标准化、简单化、专业化统一发展。 2、职能完善。计划、组织、协调、控制、决策等等职能是连锁公司管理职能必不可少的，和非连锁企业管理相比较，连锁企业具有一定管理优势，主要表现在他们严格遵守管理条例，严格实施制度。避免不了许多问题，如有人问统一一切事物，什么都要统一，什么都要有标准，这样能做到吗？说的深奥一点是质量与度量的统一，。它是一个不断深化、不断靠拢的过程，永远没有终点，没有最好只有更好！ 二、景德镇陶瓷区域品牌和品类管理 （一）区域品牌 “景德镇”、“景德镇制”以及“青花”、“玲珑”、“粉彩”、“颜色釉”、“新彩”等都被景德镇陶瓷协会注册为集体区域品牌。区域品牌本身就是一个连锁品牌，他们所涵盖的陶瓷产品都非常适合作为连锁门店的商品。在当前景德镇陶瓷区域品牌的接受度和美誉度在下滑的环境下，要发挥区域品牌的整体力量，可以做到有的放矢。 （二）品类管理 1、商品种类和数量。陶瓷产品有二十个大类，二百个多个种类，上万个品种，由于规模是资本的限制，因此，需决定出销售哪一类产品？它们在店面里该扮演什么角色？每类品种需采购多少数量？ 2、商品种类与空间。陶瓷产品的形态各异，有圆器、镶器和琢器，每个器型的大小又各不相同，且之间还有组合。所以，每个商品（供应商）都希望取得更多的排面，更好的展示位置。但零售企业的空间资源有限，只有做成一个可以自由组合的货架系统，才能尽可能满足更多的期望。 3、价格与销售。商品价格包含商品本身的生产价值和商品附加的文化服务价值两个部分，由于陶瓷的文化特征，产品的价格从几元到成千上万不等。相同商品在不同零售商店里价格都可能不同，这是由消费者的支付能力和支付意愿决定，陶瓷作为艺术品更是如此。 4、促销与销售。由于竞争的白热化，促销是目前最普遍的销售手段。当我们评估促销效果时，首先考虑到它们的长期效益，于此同时一定要关注它对品类销售的影响。短时间内低价促销手段可以提高销售数量，但是不能长时间的采用，因为会影响产品的发展。如日常使用的餐具、茶具，它们的价格关注度比较高，采用促销手段肯定会有显著有效。 5、服务与零售品牌。陶瓷零售企业主要依靠产品的附加服务，因此从中受益，唯有强化和建立具有自己特色的品牌，才可以让利润长久化。零售企业的品牌形象具体可变化性，表现在消费者对实体店以往的印象和评价，其再者实体店在通过自身服务和品牌形象的不断改善。由此可见，服务是品牌的核心。 三、品牌设计 （一）名称设计 名称和LOGO表面上看是品牌的外部特征，其实它是有内涵的，所以名称必须是专门设计的。针对景德镇是一个单一产业立命的城市，全城皆是瓷。我们可以从历史的瓷库中寻找。珠山八友，民国时期的本地有强大影响力的陶瓷集体，其产品特点鲜明，这类连锁品牌的名称可以采用珠山庄。龙珠阁，是御窑瓷厂的标志建筑，把皇权的龙和景德镇的珠山结合在一起，是一个标志，在高端产品的品牌设计可以采用龙珠阁。CHINA一词来源于宋代的昌南镇，即景德镇，其在外国的影响力很高，所以出口瓷可以采用昌南屋。它们既各自具有一定的历史含义，又和“景德镇”有着必然的一对一的紧密的固有的联系，容易被全国乃至世界熟悉景德镇陶瓷的人知晓、接受和推广。 （二）通路设计 1、和连锁超市联合。陶瓷的主要一个品类是日用瓷和陈设瓷，日用瓷和普通的陈设瓷是超市的必备商品。所以，景德镇陶瓷连锁经营方式的确定需要与超市相结合，一方面是企业需要，二方面是消费者需求。“家世界”超市作为首要选择，每个家的世界都需有茶具和餐具，陈列景德镇陶瓷。景德镇瓷器是一个金字招牌，对当地人或是外地人，或是实力雄厚的中间商都会选择的。 2、和连锁酒店联合。现在在部分景德镇本地酒店的大厅内陈列了景德镇陶瓷展示区，但仅是带有被动型销售为主的活动。外地的连锁酒店，一般是只陈设一个景德镇的大型瓷板作为装饰。他们这种组合表面是共同体，其实仅仅是租赁关系，关系比较松散，责、权、利并不统一，合作战略不同，由此可见两者是不能产生应有的经济效益和品牌效应。 3、和文化街联合。大中型城市都有文化街，文化街的特点是生活慢化和生活文化。陶瓷，艺术陶瓷的鉴赏，需要一定的文化基础，特别需要消费者能静下心来慢慢体会。各地的文化街的店铺尽量经营地方特色文化和历史文化产品，陶瓷作为上的厅堂下的厨房的雅俗共赏的文化艺术品，特别适合在文化街扎根发芽。我国陆续评出了中国历史文化古街，北京的南锣鼓巷、潘家园等等。还有，国学文化街也在如火如荼中。 四、结束语 景德镇，一个以皇帝年号命名的城市，在古代成为一个发展陶瓷的得天独厚的地方。但随着陶瓷对土等材料资源的依赖程度的降低，其优势不再，同时显现出其交通的闭塞。通过连锁经营方式，可以突破地域的限制，做出去，和外界的各种文化交融，为陶瓷的创作提供源泉；同时，和其他产业的联合，相互补充，相互促进，可以创造出一个新的业态和经营方式。不管是经营产品的变化，还是经营方式的变化，都是为了更好的经营好“景德镇陶瓷”这个区域品牌，甚至说景德镇陶瓷是国家品牌，是“中华品牌”。 作者:周育华 单位:江西陶瓷工艺美术职业技术学院 品牌设计论文:文化创意产业品牌设计论文 一、品牌设计传播 品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。 二、文化创意产业与品牌设计传播研究 文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。 三、结语 随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。 作者:陈静文 单位:福建师范大学 品牌设计论文:视觉基因系统下品牌设计论文 一、本土品牌面临的危机 (一)国际品牌围剿本土品牌国际品牌便是指产品涉及了全球，并且在国际市场上的知名度和美誉度都较高的品牌，比如可口可乐、麦当劳等。国际品牌的特征主要表现在以下几个方面:1、享有五度，即知名度、认知度、满意度、美誉度、偏好度和忠诚度;2、经济价值巨大;3、国际市场的占有率、市场全球化程度高。4、超越地理文化边界的能力强。5、全球化品牌规划完整度高。6、知识产权的保护能力强。当下我们的生活已被国际外资品牌占满了，我们已经无法寻找到更多民族品牌的影子，并且伴随着国际品牌在一线城市的占有度越来越多，它们已经开始走向多元化，加大中低消费市场的渗透，大量的收购大宝、小护士等本土品牌，原本国际品牌与本土品牌各自分占高、低端市场的竞争大格局已在悄然改变。 (二)本土品牌自身问题仔细分析国际品牌的特征，很容易便能找出我们本土品牌的一些自身问题。本土品牌缺少国际知名度、品牌竞争力弱，品牌价值低，并且几乎不拥有自己的核心技术与自主知识产权。而且由于多数国内企业还处于品牌战略初始阶段，不可避免的在运用中出现许多问题，比如信任危机，同时也缺乏应对突发事件的能力。中国那么多工厂，大多只停留在代工的地步，比如那么多人用苹果手机，大多是中国工厂生产组装，没有任何属于中国人的技术。最近又出现“品牌热”的现象，其主要原因便是对“品牌”本质认识有偏差，多数企业太急功近利，寻求外表华丽包装来赢得短期效应。 二、本土品牌的塑造 近年来，使用“品牌”的概念在国内已逐渐成时尚，并且一发不可收拾的迅猛发展，但大部分人却对于“品牌”没有一个正确的，且全方位的一个理解。“品牌”(Brand)该词据说是源于19世纪早期盛威士忌酒的木桶上的区别性的标志，从这不难看出，品牌最初的内涵便仅仅是代表或者象征某种产品的视觉符号而已，随着时间的推移，品牌的概念渐渐有了更多的内涵，而更为准确的定义，我认为应是奥美公司在其创始人的基础上做出的定义:“品牌是消费者与产品之间的关系。”梁文道曾说过:“品牌绝非包装，而是一家企业灵魂的外在显象。所以，建立品牌也不能简单放在所有工序的最末端，它应是从一开始就必须要介入到企业与产品最核心部分的规划与改造。” (一)塑造本土品牌个性品牌个性应是无可取缔的独特市场优势。许多企业在本就缺乏对品牌本质内涵真正理解的情况下就贸然投身到人云亦云的品牌建立与传播活动当中去，致使创造出来的品牌缺乏个性，真正的“品牌精神”没能体现。品牌个性的塑造是区分与辨别的关键，现如今市场一片繁荣，每样产品，大到房子、家具、汽车，小到铅笔、毛巾、拖鞋，同类产品，不同品牌是百家争鸣，如何在这些琳琅满目的产品中脱颖而出，关键便是品牌个性的塑造，有个性的产品才能成功抢占到市场的一席之地。而本土品牌的个性不仅具有所有品牌个性的普通性，又有其特殊性。本土品牌是具有独特的本土市场优势的，在本土具有“地利、人和”的优势，本土品牌包含了广泛的涵义，有国家的也有民族的，同时体现着企业文化和民族文化，著名的本土品牌会让国家和民族增强自信心和骄傲感。几年前，大家都为饮料市场被洋品牌一统天下而悲痛不已，后来，因为乐凯胶卷在柯达、富士的强大攻势下最终取得三分天下而高兴万分，现在，我们更为海尔品牌可以走向世界而自豪骄傲。所以本土品牌在有经济意义的同时又有着超经济的意义，自主品牌是中国人的话语权、主动权、定价权。实际上，在全球化的大背景下，国际品牌之所以可以在不同的国家和地区抢占市场，就是因为这些国际品牌所提炼的与塑造的品牌精神可以得到不同文化背景的消费群体的普遍认同，因此国际品牌所追求的应该是不同文化之间的共性，比如真、善、美、自由、平等等，而不强调差异性，因此国际品牌缺少了本土品牌的亲和力，也缺乏了对于各民族、各文化背景下的消费者的一个情感关照，无法产生情感的归属感。然而国际品牌所抛弃的恰恰是我们所珍视的，从而才能创造出与国际品牌完全不同的个性品牌与之抗衡，从而赢得不同消费者的认同。这里的不同消费者主要分为两类，一类是本土市场的消费者，与本土品牌具有相同文化背景的消费者。另一类是本土市场之外的国际市场的消费者，对于这部分消费者来说，带有本土特色的品牌具有国际品牌没有的民族个性之美，这是一种对于文化差异下互相碰撞所激发出的独特情感的追求。本土品牌强调的是“本土文化”，是一张带有文化特征、民族特征的“名片”，“本土文化”不是目的，而是手段，是为品牌增值加分、助力的手段。 (二)本土品牌视觉基因系统的建立视觉是一种手段，是人们通过多种感官直接了解产品形象的手段，比如色彩、外观等。视觉基因系统是指利用视觉元素应用于各种系统之中，建立起能让人“一目了然”一套完整的品牌视觉系统。从最初商标的重要性，到后来是整个视觉系统越来越重要，这就是市场对于产品独特性不断提高要求的结果，从而使商家去追求更强调细分品牌个性方法。一套成功完整的品牌视觉系统，是容易让消费者辨认及记得，给人一种优质感觉。品牌视觉系统，是关照到品牌下的每个产品，甚至顾客使用时的每个细节，对于每个细微之处的关照，正是一种人性关怀的体现，也是一种有素质的代表，优质的感受便能从这体现出来的。对于本土品牌的视觉基因系统的建立，是为了让本土品牌的民族、文化基因融入到整个视觉基因系统里面，用以辨认和区分，从而打上独特烙印，也能加强本土品牌的个性塑造。而拥有一套完整、完善的视觉基因系统的本土品牌，也会让消费者感到正规、值得信赖，并且具有专业的品牌素养，从而慢慢渡过企业信任危机，赢回消费者的心，重拾民族企业信心与尊严。 作者：冯俊单位：四川大学艺术学院 品牌设计论文:民间工艺品牌设计论文 一、黑龙江省艺术品牌设计的产业化发展 （一）民间工艺品牌设计产业化黑龙江省的民间工艺有蒙古族的鱼皮鱼骨制品、毛纺毡毯、玉器；鄂温克族的绣花地毯、鱼皮鱼骨制品、桦树皮制品；满族的青瓷；达斡尔族的刺绣等以及绥棱的黑陶、呼兰的通草蝴蝶等。这些民间工艺在全国甚至全世界都是独特的，但是艺术手法单一、创新度不够、缺乏文化内涵、文化宣传和包装不足。黑龙江省民间工艺品牌设计产业化的方法，即增加民间工艺品牌的多样性、创新性、文化性，加大宣传力度和包装力度。当然这样就要求艺术创作者要有很高的素质和能力，为此我们要先培养出一批创新型人才，能够将传统的民间工艺与现代化的技术相结合，创作出具有更强的竞争力、更丰富的文化内涵和广受消费者喜好的新的民间工艺产品。这就要求设立相关的专门培训机构。优秀的人才、有内涵的创新产品、优秀的品牌设计和包装以及广泛地宣传，就形成了黑龙江省民间工艺品牌设计的产业化。 （二）冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件，所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值，它提高了地方特色文化的影响力和竞争力，并且促进了当地旅游产业，从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革，整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次，形成大场面、大规模的艺术展示平台，使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出，同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色，培养冰雕艺术人才和创新意识，从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌，进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。 （三）陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好，是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势，以及技术研发基础，但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才，从而形成陶瓷艺术的品牌设计，形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。 （四）漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史，中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化，要渗透漆文化理念，加大漆艺在现代生活中的应用，提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。 二、结语 实现黑龙江艺术品牌设计产业化不仅能够有利于黑龙江省艺术产业发展，还可以带动其他相关产业的发展，从而促进黑龙江省整体经济的发展，提高人们的生活水平。因此，黑龙江省艺术品牌设计产业化是必要的。 作者：吴晓慧单位：哈尔滨师范大学美术学院 品牌设计论文:老宋体品牌设计论文 一、品牌维度下开展老宋体研究的必要性 中国虽然是世界上的制造业大国,然而却是一个品牌弱国。品牌国际化是中国品牌未来发展的必由之路。字体设计承担着体现品牌价值内涵的重任,若过分洋化的模仿国际品牌而忽略本土文化特征,必然会导致品牌文化价值的缺失。老宋体作为中国传统文化的重要元素起源于北宋,拥有悠久的文化历史。老宋体继承了中国书法的精髓,是中国文化的正装。老宋体以其典雅的字形结构和强大的文化生命力越来越受到国内外品牌设计师的推崇。而在“世界与中国接轨”成为趋势的当下,在品牌维度下开展老宋体的研究更加具有现实意义。 二、老宋体在品牌设计中的价值体现 (一)提升企业形象定位。企业品牌形象的构成是多维度的,而视觉系统是最直接的’。字体设计是视觉系统的重要组成部分,能恰当地体现品牌特质的字体设计对于品牌形象的定位起到举足轻重的作用。老宋体可识性强,具有表现形式自然、易记易读的优越性,利于信息准确辨别和快速传播。老宋体名称所蕴涵的直接意义和其引申含义本身就是一个很好的设计。老宋体笔画刚中带柔、结构丰富多变、形简意美,对于树立企业形象和提升品牌品位起到推动效果。(二)增强品牌价值内涵。伴随着国学热的兴起,中国设计师越来越将目光投向本土特色文化,设计了一些成功的老宋体品牌设计。这些设计作品不仅弘扬了中国的文化精髓,也展现了东方人的聪明智慧。老宋体跨越数千年时空历史,至今仍充满旺盛的生命力。老宋体自身的文化内涵和形态的多变赋予了老宋体无限的创造可能性。在品牌设计中老宋体有图案性和意形双关的优势,增强了品牌价值内涵。(三)唤起受众购买欲望。伴随着经济的高速发展和人们生活水平的提高,消费者在满足基本需求的基础上更加注重情感和审美需求。如果企业品牌形象平淡无奇,则无法吸引消费者的心智资源。而品牌形象富有特色,则能唤起受众的情感共鸣和购买欲望。 三、老宋体在品牌设计中的发展趋势 在设计多元化发展的当下,老宋体在品牌设计中也朝着多元化的趋势发展。具体表现如下:(一)局部大胆装饰凸显个性。以老宋体的基本字型为相食品牌形象设计中,设计师在老宋体笔划的基础上进行局部的装饰与变形,将标志中的图形与“食”字的笔画巧妙的结合,增强的品牌的视觉冲击力,使得整个标志和谐统一。(二)回归古老风格颇具韵味。一些品牌设计师偏爱于对手工艺时代字体设计和远古制作风格的回归,使老宋体表现出独特的韵味。设计师在进行字体设计时可将老宋体的边缘处理粗糙,或将字与字之间排列成高低不一,力氨求在符合实用的基础上,使所设计的字体展现出独特的形式美。如在“印象灵州”标识中采用画像石般做旧风格,回归古老韵味,与古老灵州悠久的历史文化遥相呼应。(三)注重效果材质风格多样。在老宋字体的品牌设计中,设计师越来越注重光泽和材质的表现,使字体具有光效应艺术、水滴效果或者其它特殊视觉效果。如在“惹香”品牌标识中,惹香二字在保持原有老宋体基础上运用º了喷溅和斑驳的效果,使整个标识在保持老宋体的基础上更加充满灵动感。(四)结合新媒体扩大传播领域。在未来的新媒体世界中,老宋字体的设计将更加强调其动态的效果、运动和声音的设计,那将是一个更有趣、丰富的设计与传播过程。“在品牌推广的过程中,多媒体逐步成为设计领域主要的制作表现工具,在此背景下老宋字体可以充分利用多媒体的各种处理方法,使老宋体向图形化和多样化方向发展,使之产生全新的视觉效果,从而扩大品牌的传播领域。 老宋字体作为一种代表中华民族气质的“隐性视觉形象元素”,具有较强的符号感和高度的艺术造型价值,在品牌设计领域将会发挥越来越重要的作用。设计师利用老宋字体来创意品牌形象,将成为一种新的设计导向。如何更大程度的发掘老宋体的设计价值以使其更好的为当代品牌设计发展服务,这将是当代设计师需要不断探索的一个重要课题。 作者:宋玉玉单位:山东大学 品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一，根据国内服饰品牌发展的水平可以发现，品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考，意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计，很难使消费者产生共鸣，也刺激不了消费者的购买欲。其二，现阶段的服装行业，由于各种设计风格与设计观念发生了冲突，并冲击着品牌设计师的创造力。于是，本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术，使两者之间相结合，并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚，使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展，服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代，设计师们己经打破传统观念，设计思潮向多元化发展：如文化混搭、戏谑、符号化，使设计成为一种玩耍和游戏，使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验，使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下，如何将炫丽的民族元素融入其间，形成独特的服饰品牌，这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州，是历史悠久的中国女装之都，是新时代崛起整体设计的产业区，民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神，使规模经济盲目趋奉，服装整体设计中出现薄弱环节：产品种类繁多，但缺乏创意与特色，没有强化服装设计内涵，究其原因，就是缺乏品牌精神。21世纪初，有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》，文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”，让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵，民族服饰的精华得到了传承，这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见，它既适应现代服装设计的趋势，又融合了民族元素的设计，是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程，价格的竞争已成为历史，企业抹平伤痕，清醒认识到质量才是企业生存的保障；而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现，由此可见，服饰品牌的作用不可估量。市场巨变，影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时，江南布衣的管理者，未雨绸缪，充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间：对于目前市场的细分化特点，创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现，既实现了对原产品的补充，又避免了同一品牌不同产品间的竞争，更好为彼此所接受，也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 （一）现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求：服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点，其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通；为适应市场的竞争，服装企业家，经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题，否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略，对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争，而是企业最高层次的竞争，是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现，成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中，在消费者心目中确立的品牌定位，利用民族元素的植入而使消费者产生征服感，从而更好地适应市场竞争。所以，要求服装设计人员必须充分了解市场，通过实践来积累经验，为品牌创建奠定良好的基础。 （二）民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶，它承载着历史的记忆，是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题，是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质，不同的民族元素体现在服装产品中，如服装款式、颜色、图案的选择，也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中，国际化的民族文化已成为时尚设计工具，它表现出的神秘浪漫与独特性，更容易吸引人们的注意；国际时尚全球化的程度越高，独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦；如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾，以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计，常常是服装大师的灵感源泉，民族元素国际化的设计，意味着：民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入，不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背，不是细节的堆砌，而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列，而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中，需要抓住的是“形”与“神”的组合，是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 （一）民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的，如今，本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通，二者要有统一的概念，要塑造品牌个性。因为，个性化的品牌，能够缩小与消费者的距离，使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来，并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合，完美的阐释在服装品牌中，消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性，不应该轻易改变，只能随着流行的变化不断充实。同样，民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向，在市场与流行间找到突破口，塑造出品牌个性的印象，使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性，从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等，传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌，影响着消费者的判断，消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象，形成了品牌信任，进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中，象征意义显得尤为重要，它是权衡设计是否恰当，是设计成败的关键。民族元素的融入，创意与内涵的延伸，使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来，就会为品牌注入活力，使品牌形象清晰、个性独特。 （二）同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中，对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想，将潜意识的感觉牵引出来，形成默契，产生共鸣，自觉抛弃成见，建立新知，从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会，人们的审美意识已经发生了深刻的变化，审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中，并开始厌烦图像强大的技术痕迹，注意力转向了传统的设计手法，返璞归真以及人性化的表达。这样，一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素，不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来，而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看，年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质，在审美观上也倾注了不同的价值取向，所以当代品牌设计师应注重灵感的培养，把握灵感方向，让更多的品牌服装设计融入民族元素，用我国强大的民族文化精神感动消费者，用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达，生硬照搬，不能使消费者产生共鸣，究其原因，是由于没有在传承中创新，没有赋予服饰元素的艺术内涵，缺乏艺术品位，品牌也就不完善。所以，同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键，其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素，已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入，将民族与流行，传统与创新结合起来，形成了不可替代的民族品牌个性组合，来吸引消费者的注意，从而树立良好的印象，得到消费者认可。优秀的服装特色品牌（如裂帛、阿卡），在设计作品中渗透着浓厚的民族元素，独具特色；在款式与图案的设计以及面料的选择上，注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者，创造性的表达了明确的兴趣追求，有效地吸引消费者的注意力，民族元素体现在具体的设计中，具有直观、理性的宣传功能，它融合传统与现代结合，并在传承中创新。差异化的设计手段，使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走，在差异化中寻求平衡，这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来，为我们带来了灵魂的震撼；服装设计表现的魅力，为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用，可以创造独特的服装品牌形象特点，让我们深刻的体会民族元素的重要性，让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新，让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落，让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感；民族元素与现代服装品牌设计的合理应用，让品牌服装个性化，发展趋势明显化，是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系

农林论文:农林业领域保水剂应用论文 编者按：本文主要从引言；保水剂的一般性质；保水剂的发展现状；保水剂的应用展望进行论述。其中，主要包括：保水剂作为一种化学节水技术，于20世纪70年代在美国农业部北方研究中心开发成功、保水剂是一种具有三维交联网状结构的新型功能高分子材料、保水剂的类别不仅包括传统的淀粉类、纤维素类、合成类、抗旱保水技术是其重要内容、开发保水剂的制备新方法、研究保水剂的有机一无机复合、将常量元素、微量元素、植物生长调节剂、杀虫剂、杀菌剂等添加到保水剂中，实现其多功能化、研究高吸水性树脂在实际应用中与土壤、作物、肥料等的效应问题、目前我国保水剂的普及度依然处于较低水平等，具体请详见。 1引言 保水剂作为一种化学节水技术，于20世纪70年代在美国农业部北方研究中心开发成功。随后美国、日本、法国等国家对保水剂在农林业中的应用进行了大量的研究，并进行了大面积的推广使用。国内对保水剂的研究开始于20世纪80年代中期，目前大部分产品已有一定规模。在“八五”和“九五”期间共在全国示范推广达1100多万亩。目前，土壤固化剂、复合土工膜料、坡面积雨固土材料、植物蒸腾抑制剂、种衣剂等大批保水剂已经在我国农林业中得到了实际应用。 2保水剂的一般性质 保水剂是一种具有三维交联网状结构的新型功能高分子材料，采用含有羧基、羟基或氨基等的亲水性单体，在引发剂和交联剂的作用下，通过聚合、交联等化学反应而形成。高吸水性树脂能通过水合作用迅速吸收自重几百倍乃至上千倍的水而呈凝胶状，常压下对其施加压力，水也不会从凝胶中逸出，常称其为高吸水性聚合物。高吸水性材料或超强吸水树脂等。 保水剂作为农作物干旱时的“微型水库”，具有应用范围广，高保水性，改良土壤，促进生长，节约肥料等多方面优点。据资料显示，在相同水肥条件下，使用保水剂可明显增加作物产量。增产幅度达10％～30％。节水节肥5％～20％#在花卉等经济作物上，使用保水剂可明显延长浇水时间(3天～7天)，花蕾大，持续时间长，经济效益高I在旱农试验区开展的保水剂应用试验。结果显示保水剂对保蓄雨水效果较好，尤其促使了作物生长后期根区土壤水分的补充和提高。 近年来由于新原料的选用和材料的复合化，保水剂的类别不仅包括传统的淀粉类、纤维素类、合成类(聚丙烯酸类、聚丙烯酰胺类等)。还包括生物降解类(氨基酸类、壳聚糖类等)、有机一无机复合类、缓释功能类(腐殖酸类)。保水剂的聚合工艺主要有水溶液聚合法和反相悬浮聚合法，也可采用辐射引发聚合、微波引发聚合以、喷雾聚合、高温快速反应法等方法。目前，国内生产和供应保水剂的厂家多达40多家，主要有胜利油田长安集团、北京裕德隆科技发展有限公司、河北科瀚树脂有限公司、天津晨光化工有限公司等。 3保水剂的发展现状 现在我国实施农业生态环境建设、农业结构调整和中西部开发战略，农业重点推广旱作节水技术，而抗旱保水技术是其重要内容。近年来，保水剂越来越受到农业领域的重视，研究重心也开始从如何提高保水剂的性能向其在农林业的实际应用转移。有关保水剂的研究进展主要集中在以下几个方面： 3.1开发保水剂的制备新方法 新的制备方法要在保证产品具有优良的吸水保水性能的基础上，提高吸水速率、改善耐盐碱性能和产品凝胶强度以及热稳定性能，目前主要采用以下措施：引人非离子型亲水基团到主链上；使用含有大量亲水基团交联剂；用表面活性剂对树脂进行外层处理等。天津三农金科技有限公司用玉米淀粉作原料，在引发剂作用下，用乙烯或丙烯单体在淀粉的天然高分子骨架上接枝共聚，最后接枝共聚物靠爆聚放热自交联，从而生产出高效抗旱保水剂。该方法称为原子经济反应，实现了清洁生产。杨瑞成等利用高温快速反应法成功制备了聚丙烯酸／蒙脱上高吸水性纳米复合材料。在外界温度为20℃时，该复合材料水凝胶所需干燥时间为128h,此复合材料可望广泛应用于西部高温干旱地区的沙漠化治理。 3.2研究保水剂的有机一无机复合 通过有机一无机复合方法，可制备出性能优良、成本低廉、实用性强的吸水材料。赵娜制备出了白鳝泥／(丙烯酸一丙烯酰胺)高吸水保水材料，吸蒸馏水的倍数可以达到1900左右，同时吸自来水倍数可以达到380倍左右，吸生理盐水能够达到124倍，在4000r／min的情况下离心1h后，其保水能力为98.97％。内蒙古水利科学研究院首次采用丙烯酸或丙烯酰胺与凹凸棒土合成有机一无机复合保水剂。抗钙、镁离子性能明显提高，原料成本进一步降低，与环境更友好。产品吸水倍率≥400倍；吸盐倍率≥70倍；该保水荆适合中国西部年降水量小于400mm，降雨比较集中，沙漠化、盐碱化严重的特点。 3.3将常量元素、微量元素、植物生长调节剂、杀虫剂、杀菌剂等添加到保水剂中，实现其多功能化 制备多功能化保水剂主要有两种方法：一种是进行简单的包裹；另一种是使两者发生某种形式的化学反应。林晶将保水剂与化学肥料按比例配合制得了既能吸水保水抗旱保墒，又具有缓释肥料功效的保水缓释肥，并以药用植物板蓝根为试验对象进行盆栽试验，对其保水效应及板蓝根生长状况进行观察分析，得出了保水缓释肥可以提高土壤的水分利用率、合理释放土壤有效养分、促生长作用明显的结论。 3.4研究高吸水性树脂在实际应用中与土壤、作物、肥料等的效应问题，以及对灌溉模式。耕作制度和农业设施等的影响 目前国内关于保水剂的实际应用的研究大多集中在增加入渗、抑制蒸发等方面。但是大面积推广应用尚缺少理论基础与技术指导。庄文化采用离心机法，分别研究了聚丙烯酸钠与聚丙烯酰胺在不同的条件下对砂土、壤土、黏土持水能力的影响。结果表明高分子对砂土的作用效果要优于壤土与黏土，因此大面积推广应用应首先选择在土壤偏砂的地区，实验证明8／1万～20／1万用量效果较好其高分子吸持水分的约83.7％可释放出供植物利用。杨瑞香等以华南赤红壤为基质，采用盆栽法研究了保水剂对桉树幼苗抗寒生长及存活率的影响。结果表明保水剂可以有效提高华南赤红壤的保温性能，有利于桉树苗木抗寒生长。 4保水剂的应用展望 在国际上保水剂被称为继化肥、农药、地膜之后最有希望在农业中大规模应用的化学品。但是目前我国保水剂的普及度依然处于较低水平。其主要原因有：一是产品价格高。二是产品使用性能与实际需求差距较大，三是没有认清合理的使用方法。随着我国干旱缺水问题的加剧以及西部大开发战略的实施，发展节水农业、恢复和建设生态环境的需要日益迫切。近几年来，保水剂发展迅速，已经成为农业高效节水、造林种草绿化、蔬菜果树栽培等领域的重要的化学节水技术：相信不久的将来，以科技为先导和以企业为主导。保水剂在我国农林业领域发挥重要作用。 农林论文:农业可持续发展与复合农林业关系分析论文 一、复合农林业崛起的历史背景 复合农林业,又可称为农林复合系统、农用林业或混农林业,是一种传统的土地利用和经营方式,其实践历史与古代农业基本平行。但长期以来,未引起人们的足够重视,直至20世纪70年代中期,由于“人口剧增、粮食短缺、资源危机及环境恶化”这一全球性问题的出现,其实践经验和理论价值才受到世界上众多国家和地区普遍关注和广泛重视。经过世界各国的共同研究与探索,认为：复合农林业在协调农林“争地”矛盾,提高自然资源利用率,促进人口、粮食、资源和环境的良性循环等方面具有强大的生命力。正是在上述背景下,复合农林业倍受世界众多国家和地区的日益重视,并得到迅速发展。为促进各国实践经验和理论研究的交流,推动复合农林业的发展,1980年联合国粮农组织(FAO)林业委员会提出:林业的发展.应与农业、牧业结合起来,与解决贫困化结合起来。 二、复合农林业的基本内涵 复合农林业的定义,是由国际复合农林业研究中心(ICRAF)经过几十年的日臻完善才最后确定,且目前仍在不断地提炼和升华。ICRAF经过多年的研究与讨论,于1982年推荐了第二任主席Lundgren和Raintree(1982)的共同定义:Agroforestry是一种土地1982的共同定义:LundgrenRaintreeAgroforestry利用系统和工程应用技术的复合名称,是有目的地将多年生木本植物与农业或牧业用于同一土地经营单位,并采取时空排列法或短期相间的经营方式,使农业、林业在不同的组合之间存在着生态学与经济学一体化的相互作用进入20世纪90年代,随着可持续发展思想在各学科、领域内的渗透,Lundgren于1990年从可持续发展的角度对复合农林业做了更深刻的解释:Agroforestry是一种新型的土地利用方式,在综合考虑社会、经济和生态因素的前提下,将乔木和灌木有机地结合于农牧生产系统中,具有为社会提供粮食、饲料和其它林副产品的功能优势,同时借助于提高土地肥力,控制土壤侵蚀,改善农田和牧场小气候的潜在势能,来保障自然资源的可持续生产力,并逐步形成农业和林业研究的新领域和新思维和新理论。 尽管世界各地及其不同的历史时期,对复合农林业的定义不完全一致,但其基本原理、基本内容和主要特征是相同的。其内涵可以概述为:复合农林业是以生态学、经济学和系统工程为基本理论,并根据生物学特性进行物种合理搭配,形成多物种、多层次、多时序和多产业的人工复合经营系统。物种结构、空间结构、时间结构和食物链结构是复合农林业的重要标志。对比其它土地利用系统,复合农林业系统具有多样性、系统性、集约经营性、高效性和持续性等特征。 三、中国可持续农业的基本特点 1.可持续农业的基本理论 可持续农业是一种不断生产出满足社会需求的农产品,资源得到合理利用和保护,生态环境得到改善,使生产——资源利用——生态环境良性循环,具有不断提高综合生产能力的农业,它是生产的持续性、经济增长的持续性与生态持续性的统一。实现可持续农业发展的战略目标是:(1)粮食安全目标:积极发展谷物生产,提高单位面积产量,增加总产,以确保农产品的有效供给,解决温饱问题,消灭饥荒现象。(2)脱贫致富目标:促进农村经济综合全面发展,增加农民收入,消除农村贫困状况。(3)保持资源永续利用和环境永续良性循环目标:合理开发利用与保护农业资源,积极改善农业生态环境,解决当代人以及子孙后代的生存与发展问题,实现资源的永续利用和人口、资源与环境的良性循环。2.中国农业的基本特点及可持续发展策略[摘要]本文介绍复合农林业的崛起的历史背景，阐述了复合农林业的内涵，并在广泛了解各方资料的情况下提出了中国农业可持续发展的特点，在上述基础上阐述了中国农业可持续发展与复合农林业的关系。 [关键词]复合农林业可持续农业农业生产率 一、复合农林业崛起的历史背景 复合农林业,又可称为农林复合系统、农用林业或混农林业,是一种传统的土地利用和经营方式,其实践历史与古代农业基本平行。但长期以来,未引起人们的足够重视,直至20世纪70年代中期,由于“人口剧增、粮食短缺、资源危机及环境恶化”这一全球性问题的出现,其实践经验和理论价值才受到世界上众多国家和地区普遍关注和广泛重视。经过世界各国的共同研究与探索,认为：复合农林业在协调农林“争地”矛盾,提高自然资源利用率,促进人口、粮食、资源和环境的良性循环等方面具有强大的生命力。正是在上述背景下,复合农林业倍受世界众多国家和地区的日益重视,并得到迅速发展。为促进各国实践经验和理论研究的交流,推动复合农林业的发展,1980年联合国粮农组织(FAO)林业委员会提出:林业的发展.应与农业、牧业结合起来,与解决贫困化结合起来。 二、复合农林业的基本内涵 复合农林业的定义,是由国际复合农林业研究中心(ICRAF)经过几十年的日臻完善才最后确定,且目前仍在不断地提炼和升华。ICRAF经过多年的研究与讨论,于1982年推荐了第二任主席Lundgren和Raintree(1982)的共同定义:Agroforestry是一种土地1982的共同定义:LundgrenRaintreeAgroforestry利用系统和工程应用技术的复合名称,是有目的地将多年生木本植物与农业或牧业用于同一土地经营单位,并采取时空排列法或短期相间的经营方式,使农业、林业在不同的组合之间存在着生态学与经济学一体化的相互作用进入20世纪90年代,随着可持续发展思想在各学科、领域内的渗透,Lundgren于1990年从可持续发展的角度对复合农林业做了更深刻的解释:Agroforestry是一种新型的土地利用方式,在综合考虑社会、经济和生态因素的前提下,将乔木和灌木有机地结合于农牧生产系统中,具有为社会提供粮食、饲料和其它林副产品的功能优势,同时借助于提高土地肥力,控制土壤侵蚀,改善农田和牧场小气候的潜在势能,来保障自然资源的可持续生产力,并逐步形成农业和林业研究的新领域和新思维和新理论。 尽管世界各地及其不同的历史时期,对复合农林业的定义不完全一致,但其基本原理、基本内容和主要特征是相同的。其内涵可以概述为:复合农林业是以生态学、经济学和系统工程为基本理论,并根据生物学特性进行物种合理搭配,形成多物种、多层次、多时序和多产业的人工复合经营系统。物种结构、空间结构、时间结构和食物链结构是复合农林业的重要标志。对比其它土地利用系统,复合农林业系统具有多样性、系统性、集约经营性、高效性和持续性等特征。 三、中国可持续农业的基本特点 1.可持续农业的基本理论 可持续农业是一种不断生产出满足社会需求的农产品,资源得到合理利用和保护,生态环境得到改善,使生产——资源利用——生态环境良性循环,具有不断提高综合生产能力的农业,它是生产的持续性、经济增长的持续性与生态持续性的统一。实现可持续农业发展的战略目标是:(1)粮食安全目标:积极发展谷物生产,提高单位面积产量,增加总产,以确保农产品的有效供给,解决温饱问题,消灭饥荒现象。(2)脱贫致富目标:促进农村经济综合全面发展,增加农民收入,消除农村贫困状况。(3)保持资源永续利用和环境永续良性循环目标:合理开发利用与保护农业资源,积极改善农业生态环境,解决当代人以及子孙后代的生存与发展问题,实现资源的永续利用和人口、资源与环境的良性循环。2.中国农业的基本特点及可持续发展策略 中国是发展中的农业大国,既有世界上许多发达国家面临的资源不足、环境污染等问题,又具有人口众多、资源相对紧缺、农业生产力水平不高等主要特点。21世纪,正是我国经济高速增长期,在这一时期内,我国农业将面临资源消耗不断增加、环境负荷不断加重和人口数量增长趋势还将继续的三重压力。对此,我们必须有清醒的认识,即中国可持续农业的发展道路必须结合本国国情,寻求切实可行的对策。具体地说:(1)我国人口基数巨大,人均农业资源紧缺,已严重地制约农业的发展,所以必须努力提高资源利用率,重视资源的永续利用。长期以来,我国以相对紧缺的资源承担着巨大数量人口生存所需食物的生产。(2)自然灾害频繁,土地质量下降的现状,要求在发展经济的同时,要高度重视生态环境的保护与建设,为此必须努力提高林木覆盖率。(3)相对落后的农村经济,农业投入的不足,要求在重视生态效益的同时,必须把增加农民收入放在重要位置,以促进农村经济与生态环境的良性循环。农村经济,建国以来虽然有了很大的发展,但也存在经济发展的不平衡性。在经济发达的地区,已逐步形成了对农业持续发展起重要促进作用的财力和物力的来源。而在不少经济欠发达和不发达的地区,由于农民收入较低,农业投入的不足,农业生产条件改善缓慢,农业生产后劲不足,加重了自然资源的掠夺性开发。 四、复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施 依据中国农业可持续发展的特点以及复合农林业的发展背景和基本内涵,可以认为,复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施之一,具体表现如下:(1)复合农林业作为一种多产业的有机组合,在同一地块上,将“一维”的农业生态系统转为“多维”农林复合生态系统,增加了系统在空间和时间上的多样性,充分地挖掘生物资源,最大限度地提高土地和气候等资源的利用率。(2)鉴于我国人口不断增长、资源和环境不断恶化的状况,以牺牲林业用地来满足粮食需求,或依靠减少耕地面积,大幅度地提高林木覆盖率、改善环境,都是不可能的,也是不现实的。而复合农林业作为一种土地利用制度,在粮食不减产的同时,实现了林木覆盖率的提高,解决了长期以来未能很好解决的“农林争地”的矛盾,为协调粮食增产、经济发展环境建设之间的矛盾提供了重要的思路。(3)复合农林业是一项以生物措施为手段的资源管理系统,它充分利用树木的生理、生态功能,调节系统内小气候环境,为农业生态环境的改善、资源利用率的提高创造有利的外在条件。(4)复合农林业利用种群的生物学特性,实现了种群在不同生态位上的“共生互补”、“相互依存”,增加了系统抵御自然灾害的能力。(5)复合农林业,将高投入、高产出的农业系统转变为依靠系统自给、生物自肥的人工复合系统,加快了系统的物质循环和能量流动,提高了农业生产率。 农林论文:农林系统发展论文 一、农林系统的概念 农林系统,也有人称之为混农林系统、农林复合系统及农林业复合生态系统等。由于各国(或即使在同一个国家的不同地区)的自然地理条件、气候、人口、自然资源以及生活习惯等因素的不同,所提出的定义各有千秋。国际农林业研究委员会在多年研究的基础上,给农林系统的定义是:“农林系统是一种土地利用技术和系统的复合名称,是有目的地把多年生木本植物(乔木、灌木、棕榈和竹子等)与农业和牧业用于同一土地经营单位,并采取同一或短期相同的经营方式,在农林业复合生态系统中,在不同组成之间存在着生态学和经济学方面的相互作用。”该定义得到了大多数人的认可。 二、国外研究进展 农林系统的实践活动在国外已有较长历史,19世纪50年代缅甸就出现了一种叫塔亚的系统。塔亚是缅甸语,其原意是山坡农业。20世纪50年代,马来西亚政府将这种塔亚系统引进到国内,并加以改进以适应本地区的需要,建立了大面积的柚木、水稻和烟草的间作。塔亚系统在东南亚各国迅速发展,最后传入非洲,如肯尼亚、赞比亚等国,拉丁美洲的一些国家如巴西,这些地区都具有丰富的光热资源,又都是发展中国家,塔亚系统以及各种由它演变而来的其它系统在本地区对生物资源和生态空间的充分利用以及增加本地区生态系统多样性方面发挥了巨大作用。近年来,对于农林系统国外主要偏重于基础理论的研究。有的是从土壤养分变化方面进行研究,如等对农林系统的氮素动态变化进行研究,认为影响系统土壤中氮素增加的主要因素是系统土壤中有机质的提高,而并非是土壤温度及湿度变化;还有的是以作物与土壤的相互影响为着眼点对农林系统进行研究,也有研究农林系统的管理方式,研究怎么能使其获得最大效益。总之,国外在农林系统的研究过程中,基础研究较多,而对农林系统的应用方面,将农林系统作为一个整体研究林与农、牧、渔等相结合的工作则相对较少。 三、国内发展状况 农林系统在我国从远古时代的刀耕火种开始已延续了几千年历史,我国的劳动人民在实践中创造出了许多农林系统类型。广大的华北平原和中原地区是我国农林系统非常丰富的地区之一。如河南省的农桐间作,全省75个平原县中有40个县实现了农田林网化,华北平原是我国重要的农业生产基地,农林系统不仅使这一地区现有耕地的生产潜力得到充分发挥,光热资源和生态空间得到充分利用,生态环境得到改善,而且还改良了大面积盐碱荒地,使过去的不毛之地变成了高产田。江淮地区的菜农间作、桑农间作以及水网地区，别具一格的农林系统类型,如江苏高邮县、江都等地的池杉与作物系统、池杉+作物+渔系统、池杉+渔系统、池杉+牧+渔系统等,还有广东省佛山、肇庆、惠阳和韶关、汕头等地的各种渔塘类型,如桑基渔塘、蔗基渔塘和果基渔塘等,这些类型在水网地区发挥了巨大作用,不仅使低洼湿地和海涂荒地得到改良,而且还保证了现有良田的高产稳产,提高了本地区生态系统多样性,最大限度地开发了生物资源潜力,取得了巨大的经济效益、社会效益和生态效益。我国南方大面积的杉木人工林基本上实行了幼林阶段与农作物的间作,还有油桐与农作物间作、油茶与农作物间作以及南方丘陵山地(如重庆市大足县)的稻+桑+渔系统、稻+林+渔系统、稻+果+渔系统、林草、果草系统,福建的林药、桔梗间作等,又以其独特的方式充分挖掘了丘陵山地的自然潜力。总之,我国农林系统实践遍布全国各地,类型繁多,对自然资源的充分利用和提高生物多样性,增加生态系统稳定性方面发挥了巨大作用,并取得了较好的效益。 四、农林系统的研究现状及存在的问题和发展趋势 在农林系统研究发展早期,人们结合各地特色,把农林系统分为:农林结合系统、林牧结合系统、农林牧结合系统及其它如农林渔,农林轮作等系统。并对适宜间作、套种的植物种类进行了研究,得出许多有益的间作套种模式。如我国北方华北平原和黄土高原的桐粮间作、枣粮间作、果粮间作;江淮流域的茶农间作、桑农间作、池杉与农作物间作;江南丘陵的松茶间作、果茶间作;华南山区的胶茶间作等。 从全国范围来看,多样化的农林复合系统的巨大潜力和优势尚未得到充分发挥,生物资源和生物能源未得到充分利用,农林系统类型较为单一,对农林系统缺乏系统的理论研究。我国的生物资源十分丰富,生态环境多种多样。生物资源的直接价值是在生物物种被直接用作食物、药物、能源和工业原料时体现出来的,应根据不同生态区的特点和不同目的,研究选择什么树种最能充分挖掘农林系统的潜力,以达到最有效的利用资源;对空间分布格局的研究缺乏系统、定量的研究,理论研究落后于实践,未能很好地指导生产实践。农民们根据自己的需求,在自己耕作的土地上安排树木与作物,不能充分发挥农林系统的优势、很好地利用资源及协调经济效益、社会效益和生态效益三者之间的关系,缺乏如何对农林系统进行经营管理的研究。农林系统是一个整体,整体性是农林系统理论的核心,只有当农林牧副渔各业和产前、产中的管理、产后的供销以及加工运输、服务设备、推广等环节配合恰当、协调发展,才能充分发挥农林系统高效的整体功能,挖掘更大的生产潜力。水土流失是我国急待解决的重要问题,实践证明农林系统是治理水土流失的一条有效途径,尤其是对南方丘陵山地、长江流域、黄河流域以及珠江流域等显得更为重要,但在这方面缺乏从农林系统的角度来研究防止和治理水土流失的有效措施。 加强农林系统的应用基础研究,对当前农村自发出现的一些农林系统模式进行研究,使研究更具实用性,最大限度的减小农户生产的盲目性。注重研究机构与生产基层的有机联系,综合考虑自然-社会-经济条件,建立实验示范区和实验示范点,使农林系统生产模式更容易被基层生产者所接受,因地制宜地发展农林系统。进而带动当地生态环境的改善及经济水平的提高。进一步加强多学科深层次、实质性的交流与合作,加强理论基础研究,用以指导农林系统的发展取向及应用研究。 农林论文:农林复合模式分析论文 1．农林复合经营模式的发展历史在北魏《齐民安术》中就有记载，记载的是桑园间作的经验。中国的农业起源于森林,从来就是以农林结合的形式发展至今。从人类历史文明的发展史可将其分为三个阶段:原始农业复合经营阶段、传统农业复合经营阶段、现代农业复合经营阶段。“刀耕火种,游种轮作”是原始农林复合经营的主要方式；定居种植和土地私有化后的自给自足小农生产方式则是传统农林复合模式的写照；而现代农林复合模式始于商品生产的二十世纪五十年代,直至当前市场经济条件下的调整农业产业结构,在保护生态的同时追求合理利用资源、开拓开发资源、争取资源永续利用等。 2．农林复合经营模式的类型通常根据农林复合经营的经营目标、组成和功能的不同,可将其分为四大类,即林—农复合型、林—牧(渔)复合型、林—农—牧(渔)复合型和特种农—林复合型。 （1）林—农复合型就是在同一土地单位上,通过时间序列、空间配置,进行结构搭配,相继把林木与农作物结合在一起的种植方式。从经营的目的不同组成比例的轻重又可将其分为以林为主、以农为主、农林并举三种经营模型。其中又可细分成:林农间作型—即林木与农作物混合种植的经营方式,例如:农桐间作、枣粮间作、果农间作;绿篱型—在农田、庭院周围种植绿篱,既起美化作用、又有保护果园的作用；农田林网型—在我国三北和沿海的平原农区广泛采用农田林网型,能有效地改善农田小气候,抵御风沙、台风、干热风、寒露风等自然灾害。同时,还可以提供木材、薪材以及经济林产品；农林轮作型—把农作物与林木在同一块土地上进行轮换种植的模式。 （2）林—牧(渔)复合型是指在同一经营单位的土地上,林业与牧业或渔业相结合的经营模式,主要有以下几种形式:林牧间作型、牧场饲料绿篱型、护牧林木型、林渔结合型。总之,是将林业与牧业进行间作或者把林业与渔业相结合的复合经营系统类型。 （3）林—农—牧(渔)复合型它可分为林—农—牧多层种植型、由林农型转变为林—牧型、林—农—牧庭园兼营型、林—农—渔结合型。在注重农业、林业的同时,不放弃牧业与渔业的发展。 （4）特种农林复合型，这种复合经营模式以生产特种产品为目的,它由林木混交型、林—药间作型、林—食用菌结合型、林木—资源昆虫结合型等复合系统组成。 3．农林复合经营的结构。由于农林复合经营系统是人工复合群落,其物种多样,结构复杂,对土地的利用也更为充分与合理,可按其物种成分、空间结构的变化划分成许多不同的结构形式。（1）空间排列结构是各种农林复合模式内的空间分布,即物种的互相搭配。水平结构和垂直结构是空间排列结构的两种基本形式。水平结构是指农林复合经营模式的生物平面布局,其中物种密度和水平排列方式是构成水平结构多样性的主要因素。各组成成分垂直排列的层次和垂直距离构成农林复合经营的垂直结构。一般说来垂直高度越大,层次越多,空间容量也就越大,资源利用率也就越高。（2）时间顺序结构在农林复合经营系统中,时间顺序结构分为季节结构变化和不同发育阶段结构变化两种变化方式。主要受气候以及生物生长发育节奏的影响。 4．农林复合模式的物种组合设计原则。由于生物物种受生态幅度范围和抗逆能力的影响。因此生物组合的设计应因地制宜,间作的农作物要求适应性强,短杆直立,耐阴高产,或有根瘤的豆科植物。树种选择要求树冠窄,干通直,树叶稀疏,冬季落叶,春季放叶晚,根系分布深,生长快,适应性强的树种。种群组合要求慢生与速生,深根与浅根,喜光与耐阴,有根瘤与无根瘤的树种和作物组合在一起为佳。总之,要求树种生态幅度较宽,物种之间能够互利共生或偏利共生,排除异株寄生现象,避免种群间有相同的病虫害。 5．农林复合模式综合效益评价。（1）生态效益。改善农田小气候农林复合后形成特殊的生态环境,改善了农田小气候。杉木与玉米间作,林地在整个生长期相对湿度提高了3.5%。据俞心妥(1991)研究表明,农桐间作使风速降低40%~50%、空气相对湿度提高7%~10%,绝对湿度提高2000毫巴,蒸发量减少34%,土壤含水量提高7%~10%,显著地减少了干热风对小麦的危害。减少土壤流失实行农林复合经营可以减少地表径流和土壤侵蚀,有效地防止土壤流失。 （2）经济效益。农林复合经营可一地多用、一年多收,能在相应的时间内获得2—3种以上产品的收获,这在数量和品种上都较单一种植优越得多。在造林初期间种粮食、经济作物能充分利用林地空间、气候和土壤等资源,以短养长可取得近期经济效益。对林下作物进行中耕、除草、施肥等管理改善了幼树的生长环境,提高了幼树的成活率,以耕代抚降低了抚育成本。在墨西哥用桃花人工林和玉米间作,营造人工林的费用减少了27%。 （3）社会效益。首先，由于农林复合经营有多种产品输出,如粮食、油料、畜禽、果品、蔬菜、药材、木材等,这满足了社会多方面的需求。其次,农林复合经营具有集约性的特点,要求投入密集的劳动力。因此,有利于安排农村的剩余劳动力,增加就业机会。另外,农林复合经营不但能够增加短期收入,而且还可增加长期收入,因此,这种经营有利于调动农民的积极性,增加农民收入。 近几年来,随着农林复合经营系统在世界范围内的广泛兴起,农林复合经营的定量化研究和整体水平进一步加强,在我国农林复合经营已经成为生态农林的主要内容。但因农林复合经营研究是一综合性很强的研究领域,几乎涉及农业、林业、牧业等研究领域。许多工作者受学科的限制,对于模式的优化、评估等方面还存在很多问题，在今后的学术研究和实际工作中还有待进一步加强和完善。 农林论文:农林系统发展论文 一、农林系统的概念 农林系统,也有人称之为混农林系统、农林复合系统及农林业复合生态系统等。由于各国(或即使在同一个国家的不同地区)的自然地理条件、气候、人口、自然资源以及生活习惯等因素的不同,所提出的定义各有千秋。国际农林业研究委员会在多年研究的基础上,给农林系统的定义是:“农林系统是一种土地利用技术和系统的复合名称,是有目的地把多年生木本植物(乔木、灌木、棕榈和竹子等)与农业和牧业用于同一土地经营单位,并采取同一或短期相同的经营方式,在农林业复合生态系统中,在不同组成之间存在着生态学和经济学方面的相互作用。”该定义得到了大多数人的认可。 二、国外研究进展 农林系统的实践活动在国外已有较长历史,19世纪50年代缅甸就出现了一种叫塔亚的系统。塔亚是缅甸语,其原意是山坡农业。20世纪50年代,马来西亚政府将这种塔亚系统引进到国内,并加以改进以适应本地区的需要,建立了大面积的柚木、水稻和烟草的间作。塔亚系统在东南亚各国迅速发展,最后传入非洲,如肯尼亚、赞比亚等国,拉丁美洲的一些国家如巴西,这些地区都具有丰富的光热资源,又都是发展中国家,塔亚系统以及各种由它演变而来的其它系统在本地区对生物资源和生态空间的充分利用以及增加本地区生态系统多样性方面发挥了巨大作用。近年来,对于农林系统国外主要偏重于基础理论的研究。有的是从土壤养分变化方面进行研究,如等对农林系统的氮素动态变化进行研究,认为影响系统土壤中氮素增加的主要因素是系统土壤中有机质的提高,而并非是土壤温度及湿度变化;还有的是以作物与土壤的相互影响为着眼点对农林系统进行研究,也有研究农林系统的管理方式,研究怎么能使其获得最大效益。总之,国外在农林系统的研究过程中,基础研究较多,而对农林系统的应用方面,将农林系统作为一个整体研究林与农、牧、渔等相结合的工作则相对较少。 三、国内发展状况 农林系统在我国从远古时代的刀耕火种开始已延续了几千年历史,我国的劳动人民在实践中创造出了许多农林系统类型。广大的华北平原和中原地区是我国农林系统非常丰富的地区之一。如河南省的农桐间作,全省75个平原县中有40个县实现了农田林网化,华北平原是我国重要的农业生产基地,农林系统不仅使这一地区现有耕地的生产潜力得到充分发挥,光热资源和生态空间得到充分利用,生态环境得到改善,而且还改良了大面积盐碱荒地,使过去的不毛之地变成了高产田。江淮地区的菜农间作、桑农间作以及水网地区，别具一格的农林系统类型,如江苏高邮县、江都等地的池杉与作物系统、池杉+作物+渔系统、池杉+渔系统、池杉+牧+渔系统等,还有广东省佛山、肇庆、惠阳和韶关、汕头等地的各种渔塘类型,如桑基渔塘、蔗基渔塘和果基渔塘等,这些类型在水网地区发挥了巨大作用,不仅使低洼湿地和海涂荒地得到改良,而且还保证了现有良田的高产稳产,提高了本地区生态系统多样性,最大限度地开发了生物资源潜力,取得了巨大的经济效益、社会效益和生态效益。我国南方大面积的杉木人工林基本上实行了幼林阶段与农作物的间作,还有油桐与农作物间作、油茶与农作物间作以及南方丘陵山地(如重庆市大足县)的稻+桑+渔系统、稻+林+渔系统、稻+果+渔系统、林草、果草系统,福建的林药、桔梗间作等,又以其独特的方式充分挖掘了丘陵山地的自然潜力。总之,我国农林系统实践遍布全国各地,类型繁多,对自然资源的充分利用和提高生物多样性,增加生态系统稳定性方面发挥了巨大作用,并取得了较好的效益。四、农林系统的研究现状及存在的问题和发展趋势 在农林系统研究发展早期,人们结合各地特色,把农林系统分为:农林结合系统、林牧结合系统、农林牧结合系统及其它如农林渔,农林轮作等系统。并对适宜间作、套种的植物种类进行了研究,得出许多有益的间作套种模式。如我国北方华北平原和黄土高原的桐粮间作、枣粮间作、果粮间作;江淮流域的茶农间作、桑农间作、池杉与农作物间作;江南丘陵的松茶间作、果茶间作;华南山区的胶茶间作等。 从全国范围来看,多样化的农林复合系统的巨大潜力和优势尚未得到充分发挥,生物资源和生物能源未得到充分利用,农林系统类型较为单一,对农林系统缺乏系统的理论研究。我国的生物资源十分丰富,生态环境多种多样。生物资源的直接价值是在生物物种被直接用作食物、药物、能源和工业原料时体现出来的,应根据不同生态区的特点和不同目的,研究选择什么树种最能充分挖掘农林系统的潜力,以达到最有效的利用资源;对空间分布格局的研究缺乏系统、定量的研究,理论研究落后于实践,未能很好地指导生产实践。农民们根据自己的需求,在自己耕作的土地上安排树木与作物,不能充分发挥农林系统的优势、很好地利用资源及协调经济效益、社会效益和生态效益三者之间的关系,缺乏如何对农林系统进行经营管理的研究。农林系统是一个整体,整体性是农林系统理论的核心,只有当农林牧副渔各业和产前、产中的管理、产后的供销以及加工运输、服务设备、推广等环节配合恰当、协调发展,才能充分发挥农林系统高效的整体功能,挖掘更大的生产潜力。水土流失是我国急待解决的重要问题,实践证明农林系统是治理水土流失的一条有效途径,尤其是对南方丘陵山地、长江流域、黄河流域以及珠江流域等显得更为重要,但在这方面缺乏从农林系统的角度来研究防止和治理水土流失的有效措施。 加强农林系统的应用基础研究,对当前农村自发出现的一些农林系统模式进行研究,使研究更具实用性,最大限度的减小农户生产的盲目性。注重研究机构与生产基层的有机联系,综合考虑自然-社会-经济条件,建立实验示范区和实验示范点,使农林系统生产模式更容易被基层生产者所接受,因地制宜地发展农林系统。进而带动当地生态环境的改善及经济水平的提高。进一步加强多学科深层次、实质性的交流与合作,加强理论基础研究,用以指导农林系统的发展取向及应用研究。 农林论文:复合农林业分析论文 一、复合农林业崛起的历史背景 复合农林业,又可称为农林复合系统、农用林业或混农林业,是一种传统的土地利用和经营方式,其实践历史与古代农业基本平行。但长期以来,未引起人们的足够重视,直至20世纪70年代中期,由于“人口剧增、粮食短缺、资源危机及环境恶化”这一全球性问题的出现,其实践经验和理论价值才受到世界上众多国家和地区普遍关注和广泛重视。经过世界各国的共同研究与探索,认为：复合农林业在协调农林“争地”矛盾,提高自然资源利用率,促进人口、粮食、资源和环境的良性循环等方面具有强大的生命力。正是在上述背景下,复合农林业倍受世界众多国家和地区的日益重视,并得到迅速发展。为促进各国实践经验和理论研究的交流,推动复合农林业的发展,1980年联合国粮农组织(FAO)林业委员会提出:林业的发展.应与农业、牧业结合起来,与解决贫困化结合起来。 二、复合农林业的基本内涵 复合农林业的定义,是由国际复合农林业研究中心(ICRAF)经过几十年的日臻完善才最后确定,且目前仍在不断地提炼和升华。ICRAF经过多年的研究与讨论,于1982年推荐了第二任主席Lundgren和Raintree(1982)的共同定义:Agroforestry是一种土地1982的共同定义:LundgrenRaintreeAgroforestry利用系统和工程应用技术的复合名称,是有目的地将多年生木本植物与农业或牧业用于同一土地经营单位,并采取时空排列法或短期相间的经营方式,使农业、林业在不同的组合之间存在着生态学与经济学一体化的相互作用进入20世纪90年代,随着可持续发展思想在各学科、领域内的渗透,Lundgren于1990年从可持续发展的角度对复合农林业做了更深刻的解释:Agroforestry是一种新型的土地利用方式,在综合考虑社会、经济和生态因素的前提下,将乔木和灌木有机地结合于农牧生产系统中,具有为社会提供粮食、饲料和其它林副产品的功能优势,同时借助于提高土地肥力,控制土壤侵蚀,改善农田和牧场小气候的潜在势能,来保障自然资源的可持续生产力,并逐步形成农业和林业研究的新领域和新思维和新理论。 尽管世界各地及其不同的历史时期,对复合农林业的定义不完全一致,但其基本原理、基本内容和主要特征是相同的。其内涵可以概述为:复合农林业是以生态学、经济学和系统工程为基本理论,并根据生物学特性进行物种合理搭配,形成多物种、多层次、多时序和多产业的人工复合经营系统。物种结构、空间结构、时间结构和食物链结构是复合农林业的重要标志。对比其它土地利用系统,复合农林业系统具有多样性、系统性、集约经营性、高效性和持续性等特征。 三、中国可持续农业的基本特点 1.可持续农业的基本理论 可持续农业是一种不断生产出满足社会需求的农产品,资源得到合理利用和保护,生态环境得到改善,使生产——资源利用——生态环境良性循环,具有不断提高综合生产能力的农业,它是生产的持续性、经济增长的持续性与生态持续性的统一。实现可持续农业发展的战略目标是:(1)粮食安全目标:积极发展谷物生产,提高单位面积产量,增加总产,以确保农产品的有效供给,解决温饱问题,消灭饥荒现象。(2)脱贫致富目标:促进农村经济综合全面发展,增加农民收入,消除农村贫困状况。(3)保持资源永续利用和环境永续良性循环目标:合理开发利用与保护农业资源,积极改善农业生态环境,解决当代人以及子孙后代的生存与发展问题,实现资源的永续利用和人口、资源与环境的良性循环。2.中国农业的基本特点及可持续发展策略 中国是发展中的农业大国,既有世界上许多发达国家面临的资源不足、环境污染等问题,又具有人口众多、资源相对紧缺、农业生产力水平不高等主要特点。21世纪,正是我国经济高速增长期,在这一时期内,我国农业将面临资源消耗不断增加、环境负荷不断加重和人口数量增长趋势还将继续的三重压力。对此,我们必须有清醒的认识,即中国可持续农业的发展道路必须结合本国国情,寻求切实可行的对策。具体地说:(1)我国人口基数巨大,人均农业资源紧缺,已严重地制约农业的发展,所以必须努力提高资源利用率,重视资源的永续利用。长期以来,我国以相对紧缺的资源承担着巨大数量人口生存所需食物的生产。(2)自然灾害频繁,土地质量下降的现状,要求在发展经济的同时,要高度重视生态环境的保护与建设,为此必须努力提高林木覆盖率。(3)相对落后的农村经济,农业投入的不足,要求在重视生态效益的同时,必须把增加农民收入放在重要位置,以促进农村经济与生态环境的良性循环。农村经济,建国以来虽然有了很大的发展,但也存在经济发展的不平衡性。在经济发达的地区,已逐步形成了对农业持续发展起重要促进作用的财力和物力的来源。而在不少经济欠发达和不发达的地区,由于农民收入较低,农业投入的不足,农业生产条件改善缓慢,农业生产后劲不足,加重了自然资源的掠夺性开发。 四、复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施 依据中国农业可持续发展的特点以及复合农林业的发展背景和基本内涵,可以认为,复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施之一,具体表现如下:(1)复合农林业作为一种多产业的有机组合,在同一地块上,将“一维”的农业生态系统转为“多维”农林复合生态系统,增加了系统在空间和时间上的多样性,充分地挖掘生物资源,最大限度地提高土地和气候等资源的利用率。(2)鉴于我国人口不断增长、资源和环境不断恶化的状况,以牺牲林业用地来满足粮食需求,或依靠减少耕地面积,大幅度地提高林木覆盖率、改善环境,都是不可能的,也是不现实的。而复合农林业作为一种土地利用制度,在粮食不减产的同时,实现了林木覆盖率的提高,解决了长期以来未能很好解决的“农林争地”的矛盾,为协调粮食增产、经济发展环境建设之间的矛盾提供了重要的思路。(3)复合农林业是一项以生物措施为手段的资源管理系统,它充分利用树木的生理、生态功能,调节系统内小气候环境,为农业生态环境的改善、资源利用率的提高创造有利的外在条件。(4)复合农林业利用种群的生物学特性,实现了种群在不同生态位上的“共生互补”、“相互依存”,增加了系统抵御自然灾害的能力。(5)复合农林业,将高投入、高产出的农业系统转变为依靠系统自给、生物自肥的人工复合系统,加快了系统的物质循环和能量流动,提高了农业生产率。 农林论文:农林复合模式分析论文 1．农林复合经营模式的发展历史在北魏《齐民安术》中就有记载，记载的是桑园间作的经验。中国的农业起源于森林,从来就是以农林结合的形式发展至今。从人类历史文明的发展史可将其分为三个阶段:原始农业复合经营阶段、传统农业复合经营阶段、现代农业复合经营阶段。“刀耕火种,游种轮作”是原始农林复合经营的主要方式；定居种植和土地私有化后的自给自足小农生产方式则是传统农林复合模式的写照；而现代农林复合模式始于商品生产的二十世纪五十年代,直至当前市场经济条件下的调整农业产业结构,在保护生态的同时追求合理利用资源、开拓开发资源、争取资源永续利用等。 2．农林复合经营模式的类型通常根据农林复合经营的经营目标、组成和功能的不同,可将其分为四大类,即林—农复合型、林—牧(渔)复合型、林—农—牧(渔)复合型和特种农—林复合型。 （1）林—农复合型就是在同一土地单位上,通过时间序列、空间配置,进行结构搭配,相继把林木与农作物结合在一起的种植方式。从经营的目的不同组成比例的轻重又可将其分为以林为主、以农为主、农林并举三种经营模型。其中又可细分成:林农间作型—即林木与农作物混合种植的经营方式,例如:农桐间作、枣粮间作、果农间作;绿篱型—在农田、庭院周围种植绿篱,既起美化作用、又有保护果园的作用；农田林网型—在我国三北和沿海的平原农区广泛采用农田林网型,能有效地改善农田小气候,抵御风沙、台风、干热风、寒露风等自然灾害。同时,还可以提供木材、薪材以及经济林产品；农林轮作型—把农作物与林木在同一块土地上进行轮换种植的模式。 （2）林—牧(渔)复合型是指在同一经营单位的土地上,林业与牧业或渔业相结合的经营模式,主要有以下几种形式:林牧间作型、牧场饲料绿篱型、护牧林木型、林渔结合型。总之,是将林业与牧业进行间作或者把林业与渔业相结合的复合经营系统类型。 （3）林—农—牧(渔)复合型它可分为林—农—牧多层种植型、由林农型转变为林—牧型、林—农—牧庭园兼营型、林—农—渔结合型。在注重农业、林业的同时,不放弃牧业与渔业的发展。 （4）特种农林复合型，这种复合经营模式以生产特种产品为目的,它由林木混交型、林—药间作型、林—食用菌结合型、林木—资源昆虫结合型等复合系统组成。3．农林复合经营的结构。由于农林复合经营系统是人工复合群落,其物种多样,结构复杂,对土地的利用也更为充分与合理,可按其物种成分、空间结构的变化划分成许多不同的结构形式。（1）空间排列结构是各种农林复合模式内的空间分布,即物种的互相搭配。水平结构和垂直结构是空间排列结构的两种基本形式。水平结构是指农林复合经营模式的生物平面布局,其中物种密度和水平排列方式是构成水平结构多样性的主要因素。各组成成分垂直排列的层次和垂直距离构成农林复合经营的垂直结构。一般说来垂直高度越大,层次越多,空间容量也就越大,资源利用率也就越高。（2）时间顺序结构在农林复合经营系统中,时间顺序结构分为季节结构变化和不同发育阶段结构变化两种变化方式。主要受气候以及生物生长发育节奏的影响。 4．农林复合模式的物种组合设计原则。由于生物物种受生态幅度范围和抗逆能力的影响。因此生物组合的设计应因地制宜,间作的农作物要求适应性强,短杆直立,耐阴高产,或有根瘤的豆科植物。树种选择要求树冠窄,干通直,树叶稀疏,冬季落叶,春季放叶晚,根系分布深,生长快,适应性强的树种。种群组合要求慢生与速生,深根与浅根,喜光与耐阴,有根瘤与无根瘤的树种和作物组合在一起为佳。总之,要求树种生态幅度较宽,物种之间能够互利共生或偏利共生,排除异株寄生现象,避免种群间有相同的病虫害。 5．农林复合模式综合效益评价。（1）生态效益。改善农田小气候农林复合后形成特殊的生态环境,改善了农田小气候。杉木与玉米间作,林地在整个生长期相对湿度提高了3.5%。据俞心妥(1991)研究表明,农桐间作使风速降低40%~50%、空气相对湿度提高7%~10%,绝对湿度提高2000毫巴,蒸发量减少34%,土壤含水量提高7%~10%,显著地减少了干热风对小麦的危害。减少土壤流失实行农林复合经营可以减少地表径流和土壤侵蚀,有效地防止土壤流失。 （2）经济效益。农林复合经营可一地多用、一年多收,能在相应的时间内获得2—3种以上产品的收获,这在数量和品种上都较单一种植优越得多。在造林初期间种粮食、经济作物能充分利用林地空间、气候和土壤等资源,以短养长可取得近期经济效益。对林下作物进行中耕、除草、施肥等管理改善了幼树的生长环境,提高了幼树的成活率,以耕代抚降低了抚育成本。在墨西哥用桃花人工林和玉米间作,营造人工林的费用减少了27%。 （3）社会效益。首先，由于农林复合经营有多种产品输出,如粮食、油料、畜禽、果品、蔬菜、药材、木材等,这满足了社会多方面的需求。其次,农林复合经营具有集约性的特点,要求投入密集的劳动力。因此,有利于安排农村的剩余劳动力,增加就业机会。另外,农林复合经营不但能够增加短期收入,而且还可增加长期收入,因此,这种经营有利于调动农民的积极性,增加农民收入。 近几年来,随着农林复合经营系统在世界范围内的广泛兴起,农林复合经营的定量化研究和整体水平进一步加强,在我国农林复合经营已经成为生态农林的主要内容。但因农林复合经营研究是一综合性很强的研究领域,几乎涉及农业、林业、牧业等研究领域。许多工作者受学科的限制,对于模式的优化、评估等方面还存在很多问题，在今后的学术研究和实际工作中还有待进一步加强和完善。 农林论文:农业可持续发展与复合农林业关系论文研究论文 摘要：本文介绍复合农林业的崛起的历史背景，阐述了复合农林业的内涵，并在广泛了解各方资料的情况下提出了中国农业可持续发展的特点，在上述基础上阐述了中国农业可持续发展与复合农林业的关系。 关键词：复合农林业可持续农业农业生产率 一、复合农林业崛起的历史背景 复合农林业,又可称为农林复合系统、农用林业或混农林业,是一种传统的土地利用和经营方式,其实践历史与古代农业基本平行。但长期以来,未引起人们的足够重视,直至20世纪70年代中期,由于“人口剧增、粮食短缺、资源危机及环境恶化”这一全球性问题的出现,其实践经验和理论价值才受到世界上众多国家和地区普遍关注和广泛重视。经过世界各国的共同研究与探索,认为：复合农林业在协调农林“争地”矛盾,提高自然资源利用率,促进人口、粮食、资源和环境的良性循环等方面具有强大的生命力。正是在上述背景下,复合农林业倍受世界众多国家和地区的日益重视,并得到迅速发展。为促进各国实践经验和理论研究的交流,推动复合农林业的发展,1980年联合国粮农组织(FAO)林业委员会提出:林业的发展.应与农业、牧业结合起来,与解决贫困化结合起来。 二、复合农林业的基本内涵 复合农林业的定义,是由国际复合农林业研究中心(ICRAF)经过几十年的日臻完善才最后确定,且目前仍在不断地提炼和升华。ICRAF经过多年的研究与讨论,于1982年推荐了第二任主席Lundgren和Raintree(1982)的共同定义:Agroforestry是一种土地1982的共同定义:LundgrenRaintreeAgroforestry利用系统和工程应用技术的复合名称,是有目的地将多年生木本植物与农业或牧业用于同一土地经营单位,并采取时空排列法或短期相间的经营方式,使农业、林业在不同的组合之间存在着生态学与经济学一体化的相互作用进入20世纪90年代,随着可持续发展思想在各学科、领域内的渗透,Lundgren于1990年从可持续发展的角度对复合农林业做了更深刻的解释:Agroforestry是一种新型的土地利用方式,在综合考虑社会、经济和生态因素的前提下,将乔木和灌木有机地结合于农牧生产系统中,具有为社会提供粮食、饲料和其它林副产品的功能优势,同时借助于提高土地肥力,控制土壤侵蚀,改善农田和牧场小气候的潜在势能,来保障自然资源的可持续生产力,并逐步形成农业和林业研究的新领域和新思维和新理论。 尽管世界各地及其不同的历史时期,对复合农林业的定义不完全一致,但其基本原理、基本内容和主要特征是相同的。其内涵可以概述为:复合农林业是以生态学、经济学和系统工程为基本理论,并根据生物学特性进行物种合理搭配,形成多物种、多层次、多时序和多产业的人工复合经营系统。物种结构、空间结构、时间结构和食物链结构是复合农林业的重要标志。对比其它土地利用系统,复合农林业系统具有多样性、系统性、集约经营性、高效性和持续性等特征。 三、中国可持续农业的基本特点 1.可持续农业的基本理论 可持续农业是一种不断生产出满足社会需求的农产品,资源得到合理利用和保护,生态环境得到改善,使生产——资源利用——生态环境良性循环,具有不断提高综合生产能力的农业,它是生产的持续性、经济增长的持续性与生态持续性的统一。 实现可持续农业发展的战略目标是:(1)粮食安全目标:积极发展谷物生产,提高单位面积产量,增加总产,以确保农产品的有效供给,解决温饱问题,消灭饥荒现象。(2)脱贫致富目标:促进农村经济综合全面发展,增加农民收入,消除农村贫困状况。(3)保持资源永续利用和环境永续良性循环目标:合理开发利用与保护农业资源,积极改善农业生态环境,解决当代人以及子孙后代的生存与发展问题,实现资源的永续利用和人口、资源与环境的良性循环。 2.中国农业的基本特点及可持续发展策略 中国是发展中的农业大国,既有世界上许多发达国家面临的资源不足、环境污染等问题,又具有人口众多、资源相对紧缺、农业生产力水平不高等主要特点。21世纪,正是我国经济高速增长期,在这一时期内,我国农业将面临资源消耗不断增加、环境负荷不断加重和人口数量增长趋势还将继续的三重压力。对此,我们必须有清醒的认识,即中国可持续农业的发展道路必须结合本国国情,寻求切实可行的对策。具体地说:(1)我国人口基数巨大,人均农业资源紧缺,已严重地制约农业的发展,所以必须努力提高资源 利用率,重视资源的永续利用。长期以来,我国以相对紧缺的资源承担着巨大数量人口生存所需食物的生产。(2)自然灾害频繁,土地质量下降的现状,要求在发展经济的同时,要高度重视生态环境的保护与建设,为此必须努力提高林木覆盖率。(3)相对落后的农村经济,农业投入的不足,要求在重视生态效益的同时,必须把增加农民收入放在重要位置,以促进农村经济与生态环境的良性循环。农村经济,建国以来虽然有了很大的发展,但也存在经济发展的不平衡性。在经济发达的地区,已逐步形成了对农业持续发展起重要促进作用的财力和物力的来源。而在不少经济欠发达和不发达的地区,由于农民收入较低,农业投入的不足,农业生产条件改善缓慢,农业生产后劲不足,加重了自然资源的掠夺性开发。 四、复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施 依据中国农业可持续发展的特点以及复合农林业的发展背景和基本内涵,可以认为,复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施之一,具体表现如下:(1)复合农林业作为一种多产业的有机组合,在同一地块上,将“一维”的农业生态系统转为“多维”农林复合生态系统,增加了系统在空间和时间上的多样性,充分地挖掘生物资源,最大限度地提高土地和气候等资源的利用率。(2)鉴于我国人口不断增长、资源和环境不断恶化的状况,以牺牲林业用地来满足粮食需求,或依靠减少耕地面积,大幅度地提高林木覆盖率、改善环境,都是不可能的,也是不现实的。而复合农林业作为一种土地利用制度,在粮食不减产的同时,实现了林木覆盖率的提高,解决了长期以来未能很好解决的“农林争地”的矛盾,为协调粮食增产、经济发展环境建设之间的矛盾提供了重要的思路。(3)复合农林业是一项以生物措施为手段的资源管理系统,它充分利用树木的生理、生态功能,调节系统内小气候环境,为农业生态环境的改善、资源利用率的提高创造有利的外在条件。(4)复合农林业利用种群的生物学特性,实现了种群在不同生态位上的“共生互补”、“相互依存”,增加了系统抵御自然灾害的能力。(5)复合农林业,将高投入、高产出的农业系统转变为依靠系统自给、生物自肥的人工复合系统,加快了系统的物质循环和能量流动,提高了农业生产率。 农林论文:农林院校合唱艺术研究论文 【论文关键词】农林院校；合唱艺术；合唱 【论文摘要】合唱艺术在大学生的成长成材中具有重要的作用，然而，农林院校中合唱艺术普及状况却不容乐观，笔者从多年的合唱教学和组织工作经验中分析，认为普及合唱应从明确意义、分析现状、创新手段等三方面着手。 合唱艺术在大学生的成长成才中具有重要的作用，近些年来，合唱团体不断发展壮大，特别是合唱赛事促生了众多的大学生合唱团，在一定的程度上呈现了合唱艺术面上的繁荣，但冷静地思考后不难发现，在农林院校中，由于种种因素合唱艺术并不像我们想象那样拥有令人欣喜的局面，在普及效果和普及手段上都有很多的不足，笔者认为普及合唱，意义还需明确，对象还需分析，手段更需创新。 一、合唱艺术在大学生成长成材中的意义 （一）合唱是培养团队精神最好的方式之一 作为一种群体性艺术，追求的最终目的是一种集音色、表情、力度、速度、气息、感情等方面因素的高度统一的艺术，达到这种统一，要求队员之间相互配合、聆听、默契，更需要队员拥有细腻的内心情感和较强的自控力，长期的合唱训练，可以使合唱队员潜移默化的理解了合作的重要性和达到合作所需要的努力，进而培养学生的团队协作精神。 （二）合唱是培养想象力的最好形式之一 事物的进步来源于诸多的假设，这种假设更多是基于一种想象，日本著名音乐教育家林木镇一说一个离开想象力的人，他将一事无成。爱因斯坦说：“我的成就得益于我童年的音乐教育。”合唱作为音乐教育重要的载体之一，“想象”是其理解作品的重要手段，如合唱曲《雪花》，需要演唱者想象雪花飘落的情景，又如合唱曲《回声》，需要想象生活中回声的效果才能把握好演唱效果。学生通过长期的合唱训练和理解，想象力也必然得到很大的提高。 （三）合唱艺术是营造大学生“和谐”心理的良好途径 早在《国语·周语下》中记载，单穆公、伶州鸠的音乐审美评价，“声和才能心和，心和才能人和。”另《溪山琴况》开首即写到：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制为琴，其首重者，和也。”君子和而不同，合唱艺术作为声乐交响形式的艺术，其完整的演绎实则是对一种和而不同相互尊重的追求，而不是克隆的相同，艺术为追求“真、善、美”的本质，更能让学生心灵时刻记住美好，心适则行适。 （四）思想教育的良好载体 合唱艺术传入我国已有百年，在这百年的进程中，都处于中国进现代历史上政治斗争，社会变动最激烈时期，作为同中国人民政治生活联系密切的中国合唱音乐的发展，在一定程度上讲，正是这种社会政治变革的曲折反映。演唱和学习中国合唱音乐作品，能让演唱者更加生动的了解我国革命历史，例如《长征组歌》《黄河大合唱》等套曲，生动的反映了这一历史时期的革命和抵御外敌的情况，这样的作品数不胜数，演唱这类作品是进行爱国主义教育和激发学生爱国热情的很好途径。 二、合唱艺术在农林院校的现状 （一）大学生对合唱艺术认知偏低，实践比较少 由于传统艺术教育的薄弱和社会大的文化环境背景等因素的影响下，学生对音乐艺术知识的了解可谓知之甚少，合唱艺术更入其列，笔者通过对我校大学生的问卷调查，在300份问卷中了解到，有98.8％的学生没有现场看过一场合唱音乐会，只有10.2％的学生在高中时参加过合唱活动，97.6％的学生从来没有接受任何合唱艺术的理论知识的教育；走访中大多学生认为合唱形式就是一群人规矩的站在舞台上齐唱革命老歌，少部分学生能提到合唱有声部，论及作品时只能谈到《在太行山上》《黄河大合唱》为止，合唱的发展历史更是一无所知，谈到合唱的作用时，更有不少学生认为合唱是一种政治工作的需要，合唱艺术原有的面貌受到扭曲，其间不禁令人深思。 （二）大学生对合唱艺术的潜在需求较大 在同上问卷中统计得出，有99.4%的学生选择喜欢音乐艺术，其中选择酷爱音乐的学生占19.3%；97%的学生认为大学生开展艺术教育非常必要，有85.6%的同学认为合唱有利于团队精神培养和提高艺术修养等作用，有62.5%的同学选择愿意参加各类形式的合唱艺术活动。这些数据在一定的程度上客观的反映了学生对合唱艺术的作用有一定的认识和表达出乐于参与合唱艺术活动的意愿，合唱作为声乐交响体裁，作为音乐艺术的重要组成部分，通过合理的引导和倡导，定将受到学生的欢迎。 （三）农林院校大学生参与合唱艺术活动的现状不容乐观 大学生学习合唱艺术的途径一般有选修合唱艺术课程、参加合唱团等方式，然而，据笔者所了解的十几个农林院校的情况却不乐观，一是基本没有开设合唱艺术方面的选修课程；二是长期坚持训练的合唱团不多，往往有比赛就进行突击训练；三是校内合唱活动不多、活动质量不高，为军训拉歌、纪念一二九活动等歌咏形式开展的居多。综上三点也是导致了大学生对合唱艺术的认识缺乏、实践偏少的重要原因，这些现象的背后同时也反映出农林院校中一些比较普遍的问题，其间既有学生的流动性大，音乐基础知识薄弱，师资缺乏等实际困难因素也有学校本身对艺术教育的重视不够等大环境因素。三、积极创新，唱响普及合唱艺术的三部曲 （一）积极引导，感悦于耳 音乐艺术作为听觉艺术，音响是其惟一的表现，合唱作为音乐艺术重要的组成部分，她的普及，首先要改变大学生对合唱音响的一贯思维，由于大学生对合唱艺术认识的缺乏，对合唱音响接触比较少并且单一，往往会把合唱音响局限的想象成某一种固定的模式，丰富的合唱艺术内容及音响因为种种原因而不被大学生所知，阻碍了其学习或探索合唱艺术的积极性，这也是现在很多大学生为什么不愿参加合唱的原因之一，从某种程度上讲，既是学校向学生传达一个倡导高雅艺术的信息，更有利于开拓学生的音乐视野，在一定程度上扫除学生对于合唱音响上的盲区，让学生从听觉上感受到合唱音响之美。 （二）循序善诱，理解于心 在学生对合唱的丰富音响有一定了解后，应该进一步创造条件和机会对学生进行引导，培养一批合唱艺术的合格欣赏者和组织者。一是通过第一课堂帮助学生增进对合唱艺术历史及优秀合唱作品的了解，掌握欣赏合唱艺术的要领和方法，提高学生艺术修养，学校可以通过开设合唱艺术选修课，没有条件开设的学校，可以借鉴跨校选修课的模式来实现，现在高校相对集中，这样做既可以整合资源，更有利于学生群体的串联，形成氛围。二是可以通过一些群众性较强的歌咏比赛为契机开设指挥培训班。除此，还可以邀请相关专家来学校进行合唱普及讲座，集中欣赏一些经典合唱曲目，阐述合唱艺术在大学生成长中的作用，鼓励学生参与合唱艺术实践。 （三）精心组织，唱不离口 合唱实践是大学生参与校园文化活动的最好载体之一，是实现合唱艺术在大学生成才中意义的重要途径，因此，精心为学生搭建平台，实现最广泛的合唱普及十分重要，也是关键。如下参考： 1．由分院团委组织，以新生班级为对象，进行班级歌咏比赛。目标：通过一次集体的创作和表演，促进新生班级的凝聚力形成，使学生了解一定的合唱基础知识。手段：以奖促进，突出班级合唱节目的创意和集体参与，在演唱技巧和内容不为重点，内容健康，体现一般的演唱即可。效果：学生参与热情高，班级同学间迅速熟悉，体验到歌咏的快乐和意义，掌握了一定的合唱技巧和知识，为许多分院所推广和欢迎。 2．由学院团委组织，以分院为单位，进行主题合唱汇演。目标：进行主题教育，让学生体验一次有一定难度的合唱实践，掌握合唱的形式和理解合唱的内容，同时营造全院良好合唱的氛围。手段：下拨经费，要求各分院团委精心组队，并要求聘请相关专业指导教师进行排练，规定演唱曲目，要求一个月的时间跨度，确保整个过程是一次对学生进行艺术教育的过程。效果：学生熟悉了合唱艺术的基础知识和要求，感受到了一次专业式的训练，掌握了一定的演唱技巧，加强了学生间的交流与合作，在我院办学五年期间成功举办过四次合唱汇演，合唱活动现已成为我院校园文化活动的一大品牌。 3．由学院团委组织，以全院学生为对象，组建学院大学生合唱团。目标：打造一支相对专业的业余合唱团，培养一批良好素质的合唱队员，对内起示范和辐射作用，对外代表学校学生的精神风貌。手段：进行日常训练，每周2次训练，学分认证，专业指导，严格管理。 大学生应该是人类文明主要的继承者和传播者，更是人类文明的受益者，合唱艺术作为人们近千年的文明积淀，承载着人类近千年的智慧结晶，是一本涵养丰富的教科书，在经济飞速发展的今天，社会需要和谐，人们需要合作，作为人才熔炉的大学校园里需要合唱艺术，艺术教师们应该努力倡导合唱艺术，从普及做起，合唱艺术的唱响必将为和谐校园、和谐社会的构建呐喊助威。 农林论文:农业可持续发展与复合农林业的关系论文 [论文关键词]复合农林业可持续农业农业生产率 [论文摘要]本文介绍复合农林业的崛起的历史背景，阐述了复合农林业的内涵，并在广泛了解各方资料的情况下提出了中国农业可持续发展的特点，在上述基础上阐述了中国农业可持续发展与复合农林业的关系。 一、复合农林业崛起的历史背景 复合农林业,又可称为农林复合系统、农用林业或混农林业,是一种传统的土地利用和经营方式,其实践历史与古代农业基本平行。但长期以来,未引起人们的足够重视,直至20世纪70年代中期,由于“人口剧增、粮食短缺、资源危机及环境恶化”这一全球性问题的出现,其实践经验和理论价值才受到世界上众多国家和地区普遍关注和广泛重视。经过世界各国的共同研究与探索,认为：复合农林业在协调农林“争地”矛盾,提高自然资源利用率,促进人口、粮食、资源和环境的良性循环等方面具有强大的生命力。正是在上述背景下,复合农林业倍受世界众多国家和地区的日益重视,并得到迅速发展。为促进各国实践经验和理论研究的交流,推动复合农林业的发展,1980年联合国粮农组织(FAO)林业委员会提出:林业的发展.应与农业、牧业结合起来,与解决贫困化结合起来。 二、复合农林业的基本内涵 复合农林业的定义,是由国际复合农林业研究中心(ICRAF)经过几十年的日臻完善才最后确定,且目前仍在不断地提炼和升华。ICRAF经过多年的研究与讨论,于1982年推荐了第二任主席Lundgren和Raintree(1982)的共同定义:Agroforestry是一种土地1982的共同定义:LundgrenRaintreeAgroforestry利用系统和工程应用技术的复合名称,是有目的地将多年生木本植物与农业或牧业用于同一土地经营单位,并采取时空排列法或短期相间的经营方式,使农业、林业在不同的组合之间存在着生态学与经济学一体化的相互作用进入20世纪90年代,随着可持续发展思想在各学科、领域内的渗透,Lundgren于1990年从可持续发展的角度对复合农林业做了更深刻的解释:Agroforestry是一种新型的土地利用方式,在综合考虑社会、经济和生态因素的前提下,将乔木和灌木有机地结合于农牧生产系统中,具有为社会提供粮食、饲料和其它林副产品的功能优势,同时借助于提高土地肥力,控制土壤侵蚀,改善农田和牧场小气候的潜在势能,来保障自然资源的可持续生产力,并逐步形成农业和林业研究的新领域和新思维和新理论。 尽管世界各地及其不同的历史时期,对复合农林业的定义不完全一致,但其基本原理、基本内容和主要特征是相同的。其内涵可以概述为:复合农林业是以生态学、经济学和系统工程为基本理论,并根据生物学特性进行物种合理搭配,形成多物种、多层次、多时序和多产业的人工复合经营系统。物种结构、空间结构、时间结构和食物链结构是复合农林业的重要标志。对比其它土地利用系统,复合农林业系统具有多样性、系统性、集约经营性、高效性和持续性等特征。 三、中国可持续农业的基本特点 1.可持续农业的基本理论 可持续农业是一种不断生产出满足社会需求的农产品,资源得到合理利用和保护,生态环境得到改善,使生产——资源利用——生态环境良性循环,具有不断提高综合生产能力的农业,它是生产的持续性、经济增长的持续性与生态持续性的统一。 实现可持续农业发展的战略目标是:(1)粮食安全目标:积极发展谷物生产,提高单位面积产量,增加总产,以确保农产品的有效供给,解决温饱问题,消灭饥荒现象。(2)脱贫致富目标:促进农村经济综合全面发展,增加农民收入,消除农村贫困状况。(3)保持资源永续利用和环境永续良性循环目标:合理开发利用与保护农业资源,积极改善农业生态环境,解决当代人以及子孙后代的生存与发展问题,实现资源的永续利用和人口、资源与环境的良性循环。2.中国农业的基本特点及可持续发展策略 中国是发展中的农业大国,既有世界上许多发达国家面临的资源不足、环境污染等问题,又具有人口众多、资源相对紧缺、农业生产力水平不高等主要特点。21世纪,正是我国经济高速增长期,在这一时期内,我国农业将面临资源消耗不断增加、环境负荷不断加重和人口数量增长趋势还将继续的三重压力。对此,我们必须有清醒的认识,即中国可持续农业的发展道路必须结合本国国情,寻求切实可行的对策。具体地说:(1)我国人口基数巨大,人均农业资源紧缺,已严重地制约农业的发展,所以必须努力提高资源利用率,重视资源的永续利用。长期以来,我国以相对紧缺的资源承担着巨大数量人口生存所需食物的生产。(2)自然灾害频繁,土地质量下降的现状,要求在发展经济的同时,要高度重视生态环境的保护与建设,为此必须努力提高林木覆盖率。(3)相对落后的农村经济,农业投入的不足,要求在重视生态效益的同时,必须把增加农民收入放在重要位置,以促进农村经济与生态环境的良性循环。农村经济,建国以来虽然有了很大的发展,但也存在经济发展的不平衡性。在经济发达的地区,已逐步形成了对农业持续发展起重要促进作用的财力和物力的来源。而在不少经济欠发达和不发达的地区,由于农民收入较低,农业投入的不足,农业生产条件改善缓慢,农业生产后劲不足,加重了自然资源的掠夺性开发。 四、复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施 依据中国农业可持续发展的特点以及复合农林业的发展背景和基本内涵,可以认为,复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施之一,具体表现如下:(1)复合农林业作为一种多产业的有机组合,在同一地块上,将“一维”的农业生态系统转为“多维”农林复合生态系统,增加了系统在空间和时间上的多样性,充分地挖掘生物资源,最大限度地提高土地和气候等资源的利用率。(2)鉴于我国人口不断增长、资源和环境不断恶化的状况,以牺牲林业用地来满足粮食需求,或依靠减少耕地面积,大幅度地提高林木覆盖率、改善环境,都是不可能的,也是不现实的。而复合农林业作为一种土地利用制度,在粮食不减产的同时,实现了林木覆盖率的提高,解决了长期以来未能很好解决的“农林争地”的矛盾,为协调粮食增产、经济发展环境建设之间的矛盾提供了重要的思路。(3)复合农林业是一项以生物措施为手段的资源管理系统,它充分利用树木的生理、生态功能,调节系统内小气候环境,为农业生态环境的改善、资源利用率的提高创造有利的外在条件。(4)复合农林业利用种群的生物学特性,实现了种群在不同生态位上的“共生互补”、“相互依存”,增加了系统抵御自然灾害的能力。(5)复合农林业,将高投入、高产出的农业系统转变为依靠系统自给、生物自肥的人工复合系统,加快了系统的物质循环和能量流动,提高了农业生产率。 农林论文:农林高校财务论文 一、农林高校财务管理当前存在的主要问题 1.本科、研究生业务费项目的开支范围不规范 《本科教学工作水平评估方案》中的四项教学经费包括本专科教学业务费（实验材料、实习费、答辩费等）、教学差旅费、体育维持费、教学仪器设备维修。笔者统计了湖南某高校2010—2013年的实际支出，直接用于教学活动的四项教学经费占本科教学业务费项目总支出的67%，其余办公费、打印复印费、电话费等间接费用占33%的比率。本科教学业务费中交通费支出比率过大，按规定学院可从创收经费中计提一定比率的公务费，用于学院的公务用车和招待费支出，其他创收分配的项目中不允许开支用车和招待费（学生实习用车除外），由于用车和招待费支出较大，计提的公务费不足，一些公务用车只能是挤占教学经费。本科教学业务费中交通费占了总支出的12.39%，严重影响本科教学质量的提高。 2.研究生业务费中答辩费开支比率过大 答辩费支出主要指学生毕业论文答辩时的专家及工作人员的劳务费和招待费。据笔者统计，某农林高校近三年研究生业务费中答辩费开支占了总支出的43.64%。答辩费过高，用于研究生培养等其他方面的支出无法保障，直接影响研究生培养质量和学科建设。 3.学院自筹教学业务费使用中漏洞较大，管理难度大 自筹教学业务费是为各学院弥补教学业务费不足而设立的开支与教学相关的费用。但在实施的过程中，学院认为是创收所得，应由学院自主支配，大量教学环节的劳务、餐费、用车等开支占用自留经费和自筹公务费，变相从中开支。据统计，2011—2013年某农林高校学院自筹教学业务费中用于行政办公支出的办公费、印刷费支出占了总支出的28.45%，而用于教学的差旅费、教师培训费、实习材料费、教学设备购置费支出仅占了总支出的25.25%。致使教师误认为学院运行经费挤占教师福利而产生矛盾。还有的从自筹教学业务费中变相拨付一部分经费资助学院教师的科研项目，实质是发奖金逃避上缴收入调节基金，把支付给教师的个人奖励费用化。 4.重点学科建设经费结余大，管理混乱 截至2013年9月，某农林高校“十一五”重点学科结余539.81万元，总预算为2768万元，结余资金占总预算的19.5%。“十二五”重点学科结余2130.54万元，预算已下达2650万元，结余资金占预算的80.39%；项目的设置没有规律，经费统计起来就很困难。重点学科项目设置比较混乱，根本分不清哪些是“十一五”重点学科，哪些是省重点学科、哪些是学校重点学科；仪器设备购置比率过大且信息库数据核算不科学，学科经费购置设备情况更是一笔糊涂账。 二、解决高校当前出现的财务管理问题的措施 1.建立健全教学经费绩效评价体系 教育经费的投入与教育质量的提高并不完全正相关，“教学差旅费”越大，教学质量不一定越高；“教学仪器设备维修”越高，教学质量不一定越高。管好教学经费与增加投入同样重要，在财力有限的情况下，只能想办法在其他方面降低费用，决不能挤占直接用于教学活动的教学经费。只有建立以预算绩效评价为导向的绩效预算制度，考核预算执行进度与教学安排计划是否匹配等，年末项目经费清零处理。真正做到预算绩效评价是下一年度预算编制的基础，经费使用效率高的，列入扶持对象，下一年度增加预算经费，反之扣减。 2.全过程控制引导教育经费直接投向教学活动，提升教学质量 对“教学业务费”项目应采取事前、事中、事后全过程管理。学校年初部门预算采用积分体系中的相关因子计算各学院本科教学业务费，各学院应根据预算安排数，编制本科教学业务费的具体预算明细；财务部门根据预算审核原始凭证，设计不同内容的报销单据，比如实习费用报销汇总单须经分管教学院长、带队老师、学生代表（实习班班长）签字；实验材料费一要注明经办人（采购）、验收人（实验室老师）、审批人等；年末终了，各学院派专人负责教学经费指标评价，出具报告。对本科教学业务费的过程监控，可以减少资源紧缺的情况下浪费资源，保障教学经费用到“刀刃上”。 本文作者:卿惠幸丽萍工作单位:湖南农业大学 农林论文:农林院校图书馆员队伍建设论文 农林院校图书馆对馆员队伍的素质要求 农林院校图书馆的教学要求农林院校图书馆是农林院校的图书情报中心，它根据农林院校教学的需要，搜集、整理和提供各种知识为广大师生服务，同时还利用Internet跟踪国内外农林专业的教学概况，为教学和教务部门及时提供国外农林专业的教学参考信息和教材信息［3］。要及时圆满地完成这些工作，需要农林院校图书馆有一支既熟悉图书馆业务，又懂得专业知识的馆员队伍。他们的作用在于：一是及时提供教学方面的供求信息，广泛收集和宣传地区性教育资源信息，提供给本校师生享用；二是能够给使用者导航，让他们知道如何获取有关本校的信息、如何获取有关教材与辅助资料的信息，业余爱好者如何学习、向谁学习、向什么方向努力等，如为学生提供大容量、时效强的教材辅助参考信息，使得教材上的知识得到进一步的深化。农林院校图书馆的科研要求农林院校中的相关科研人员，他们的需求主题突出，即需要了解国际、国内的研究动态，需要相关课题的研究资料，希望自己的研究有所突破，研究成果得到社会的认可。而图书馆的作用就是选择具有某课题知识的馆员，参与服务用户课题组的研究，及时掌握课题的研究动态，及时提供课题研究所需要的文献资源，如国内外数据库检索、学科信息导航、期刊论文全文传递，提供国际国内大型学术会议信息、专利资料等。根据学校科研状况及学校的性质和任务，建立起有效的文献保障体系，同时统筹、协调全校文献资源的利用与开发。农林院校图书馆的业务要求农林院校中各系之间所设的学科，既相互联系又有各自独特的特点。这就需要图书馆配备知识面广，专业水平、业务技能、分析与解决专业问题能力强，创新意识和创新能力高的馆员。他们不仅要了解本校所设学科专业情况，在原有专业知识的基础上，掌握一定相关的学科专业知识，不断学习，拓宽知识面，及时补充新的知识，在业务实践中提高解决问题的能力，还要精通各种先进的处理技术，引导读者利用各种文献。农林院校图书馆的服务要求图书馆的服务与发展是图书馆界的永恒话题，图书馆的全部工作价值都要通过服务这个环节实现。图书馆的服务是图书馆发展的基础，是图书馆界生存的根本，只有做好服务工作，才能充分发挥文献资源的价值，实现图书馆的社会功能，图书馆才能有美好的生存和发展前景。而农林院校图书馆更是如此，农林院校图书馆要在继承传统服务优势的基础上，树立全新的服务理念，以现代网络信息技术和互联网为依托，以满足教师和学生信息需求为本，为他们提供多样化、个性化、便捷化、准确化的网络信息服务。农林院校图书馆员还可以利用本馆资源，把农林业知识传播到农村以及开展各种类型的科技下乡活动，真正发挥科研和实践的纽带作用，更好地服务于农业生产。 农林院校图书馆员队伍建设的途径 继续教育被定义为：在工作生涯中进行的持续不断、有组织的学习活动，系统地改善和增加员工工作所需的知识和技能，目的在于提高员工工作和提供服务时的效能和效率［4］。农林院校图书馆人员的继续教育就是将本馆的全体人员组织起来，根据不同的科学文化水平和专业能力，根据工作需要，有针对性地、分批地进行培养教育，以提高其知识水平和专业能力，更好地服务于读者。根据我馆与其他农林院校图书馆的实践经验，主要从以下几方面对馆员进行继续教育：一是图书馆专业知识的继续教育。图书馆专业知识是每个馆员必须具备的基本素质，通过继续教育掌握图书馆基础理论和图书管理技术，更好地把图书馆的馆藏和功能展现给读者。二是科学文化知识和在职学历的继续教育。农林院校图书馆的馆员在掌握图书馆专业知识的基础上，还必须了解农林业方面的知识，能够对网络信息进行有效的搜集和深加工，传播给教师和相关的科研人员。通过在职学历的继续教育，提高馆员自身的科研能力，更好地服务于图书馆。三是现代技术和外语知识的继续教育。随着高新技术的不断深入，馆员应熟知计算机技术、网络技术、多媒体技术、复印技术等现代技术的基本原理及操作方法，还应掌握外语知识，帮助读者克服语言障碍，提高外文资料的利用率以及外文数据库的使用率，进一步提高农林业图书馆的社会服务效能。农林院校图书馆对馆员进行继续教育的形式也是多种多样的：第一，可以定期开展讲座，我馆每月都举行讲座，内容涉及各方面，如图书馆风气、人文素养、学术科研等。可以邀请外面的专家和教授来讲，也可以请馆内的业务骨干来谈工作经验与自己的心得体会。第二，半脱产学习。馆员要想提高自己的学历，可以采取这种方式，这也是培养高层次复合型信息人才的重要途径。第三，结合本职工作自学。馆员可以根据自己工作岗位的特点，制订学习计划，循序渐进地学习，巩固原有知识，补充新的理论和技能，提高业务能力和服务质量。农林院校图书馆员不仅要具有广博的知识技能，同时还必须具备良好的职业道德。良好的职业道德、优质的服务能对读者起到潜移默化的教育作用。农林院校图书馆员职业道德规范应包括：爱岗敬业，爱书、爱读者、爱图书馆事业；求实进取，勇于开拓，积极创新；团结协作，严于律己，顾全大局；精诚合作，公平竞争。职业道德的建设可以通过几个方面来实现：一是加强图书馆道德教育，强化道德意识；二是加强道德管理，制定和完善图书馆道德规范；三是加强道德监督，增强道德实效；四是倡导自我修养，注重实践磨炼。人才学科馆员制度是指图书馆选拔一批既熟悉本馆文献信息资源，具有较强的信息咨询和检索能力，又熟悉某学科知识，与相关院系的教师、科研部门有良好的沟通能力的图书馆专业人员，即“学科馆员”，分别承担专门为某学科读者提供深层次信息服务工作，由此建立起的一种对口服务制度［5］。学科馆员是图书馆与各学院、各学科之间联系的桥梁，他们要深入到各学院、各学科，参与科研活动。同时，学科馆员要有针对性地对学科专业文献信息进行收集、整理、分析研究，为各学院和各学科提供高水平、深层次的服务，满足各学院和各学科对文献信息资源的需要。农林院校图书馆可以以本校一级学科为基础，建立农学、林学、植物、生物技术、园艺、农林经济管理、环境工程、生态等重点学科的学科馆员团队，为农学、林学、植物、生物技术、园艺、农林经济管理、环境工程、生态等重点学科量身定制信息服务，包括宣传学科服务网页、资源使用指南以及多渠道宣传图书馆的资源与服务，以提高图书馆文献资源利用率。 本文作者：方飞燕王长金工作单位：浙江农林大学图书馆 农林论文:农林经济管理专业课改革探索论文 论文关键词：农林经济管理就业需求课程体系改革 论文摘要：从分析农林经济管理专业毕业生就业情况变化入手，总结了当前农林经济管理专业课程体系设置中存在的问题，得出现行的专业课程体系部分课程已不能适应毕业生就业需要。针对目前课程体系设置存在的问题，提出了农林经济管理专业课程改革的思路。 农林经济管理专业是我国发展高等教育进程中较早设置的专业，作为农业经济和农业企业管理相结合的本科专业，为国家农业和农村经济发展输送了大量的专门人才。从外部条件来看，在市场经济条件下，一个专业的生存与发展，取决于其培养的人才是否能满足社会的需求。从专业内部来讲，培养目标决定了专业的特色与定位，而培养目标的实现又以专业课程体系为依托。所以，课程体系的设置是为专业人才的培养而服务，其合理性最终取决于是否满足对专业人才的社会需求。基于此，试从农林经济管理专业毕业生就业需求的变化来探讨农林经济管理专业课程体系的改革。 一、农林经济管理专业毕业生就业情况的调查 近几年来，随着高校的不断扩招以及国家就业体制的根本性变革，农林经济管理专业毕业生就业总体形势日趋严峻，以沈阳农业大学经济管理学院农林经济管理专业为例，毕业生就业单位、毕业生就业率发生了如下变化： (一)毕业生就业单位的变化 从农林经济管理专业培养目标来看，本专业培养的人才能在各类农(林)企业、教育科研单位和各级政府部门从事经营管理、市场营销、金融财会、政策分析等方面工作。基于此，把农林经济管理专业毕业生就业单位分为四大类型即企业、教育科研单位、行政事业单位，其他(包括考取研究生、自主创业等)。其近20年就业方向变化情况如表1。 从表1可以看出，农林经济管理专业毕业生企业就业的人数呈上升趋势，而且这种趋势越来越明显；在教育科研单位就业和行政事业单位就业的人数呈明显下降趋势。这一方面原因在于进入行政事业单位愈加规范，竞争也日趋激烈，行政单位必须参加公务员考试，事业单位也实行统一招考；另一方面，随着我国研究生招生规模的扩大，毕业生学历层次日益提高，导致进入教育科研单位的门槛提高，很多用人单位要求必须具有硕士学位甚至是博士学位。而各类企业尤其是规模较小的企业对毕业生学历、学位的要求不高，所以，农林经济管理专业毕业生目前更多就业于各类企业。 (二)毕业生就业率的变化 从1996年开始，国家取消了大学毕业生统一分配制度，实行完全市场化的双向选择。由于就业政策和就业领域的变化，沈阳农业大学农林经济管理专业毕业生的就业形势日趋严峻，表2为沈阳农业大学农林经济管理专业与经管学院近5年就业数据。 从表2可以看出，农林经济管理专业毕业生的就业率呈一个明显下降趋势，尤其是近2年就业率下降明显。虽然与学校的总体就业率对比处于中游水平，但是对比经管学院平均就业率而言明显较低。 二、对农林经济管理专业学生专业方向及选学课程意愿的调查 学生由于就业压力的增大，在学习过程中，大多选择能快速提高就业竞争力、实现毕业就能就业或对就业帮助较大的专业方向和课程。 为了给学生学习和就业更多的自主选择，沈阳农业大学农林经济管理专业从2003级开始，让学生在大三实行明确的专业方向选择，具体方向为农村发展和企业管理，两个专业方向分别设置了相应的方向课。近4届学生专业方向选择情况如表3。 从学生专业方向选择的情况来看，除04级学生在两个专业方向选择基本持平外，其余几届学生大部分选择了企业管理方向。经过调查了解，学生的选择专业方向更多考虑的是市场就业需要。 (二)专业课程的选择意愿 为了了解学生对专业课程的选择意愿，农林经济管理教研室对三、四年级农林经济管理专业学生进行了问卷调查，从调查的结果来看： “学生最喜欢的专业课程”这一选项中，排前五位的分别是管理学原理、市场营销学、人力资源管理、经济学(包含微观经济学和宏观经济学)、农产品国际贸易。其中，管理类课程占到60％，而经济类课程只占20％。 “在对就业最有用的专业课程”这一项中，排前五位的分别是市场营销学、管理学原理、会计类课程、农产品国际贸易、经济法。管理类课程具有明显的优势。虽然学生只是一些感性的认识，但也从一个侧面反映了农林经济管理专业目前课程设置上的一些漏洞和问题。 三、当前农林经济管理专业课程体系存在的问题 (一)经济类课程与管理类课程的平衡问题 农林经济管理是涵盖农业、经济、管理三大学科的宽口径专业，授予学生的学位从早期的农学学士到中期的经济学学士以及现在的管理学学士，体现了教育界对这一专业认识的不断变化过程。最初在专业课程设置上，以农业经济学为主线，强调对经济理论的研究，农林经济管理专业实际上成为农业经济专业。在大学生就业体制改革前，国家更多需要具备较强经济学知识的农林经济管理毕业生，各级政府的农业经济部门成为农林经济管理毕业生的主要就业单位。但随着大学生就业体制的变革以及政府职能的转变，企业逐渐成为接纳农林经济管理毕业生就业的主要领域。对于企业而言，需要的是具备较强微观管理能力的学生。针对这一市场需求变化，近年来，专业在教学计划中作了一些调整，增加了管理系列的课程，但与一般的管理专业相比，从课程体系来看，无论是广度还是深度都有较大差距。公务员之家 (二)“重理论，轻实务”的问题 随着大学扩招，高等教育由原来的“精英教育”转变为“大众化教育”，在人才培养的层面上，也由原来的宏观型、理论研究型逐步转变为通用型、复合型和应用型。培养目标的转变，必然要对原有课程体系进行改革。在当前的农林经济管理专业课程体系中，“重理论，轻实务”的现象仍然较为严重(这也是全国农林经济管理类专业的一个通病)，具体体现在：(1)在教学方式中，专业课程的讲授大多依然采用的是“教听式”，而强调实务操作、学生参与的教学方式较少；(2)在教学计划中，原有的专业课程实习较少，主要集中在农业经济学、统计学、管理学原理三门课程；(3)考核方式中也存在一定问题，考核的方式较为传统，很难从锻炼提高学生的实践动手能力出发来进行。 (三)课程体系的“专”和“宽”的问题 由于农林济管理学科自身的宏观性和宽泛性，以及为了适应社会经济形势的发展和对农林经济管理专业人才的需求，在农林经济管理专业的课程设置中，包含了较多其它学科或专业的课程：如会计学基础、财务管理学、审计学等会计类课程；证券投资学、保险学、农业保险学等金融类课程、农产品国际贸易等贸易类课程。这些课程的设置，在一定程度上扩大了农林经济管理专业学生的学习领域，增加了知识面，拓展了知识结构，但受到学时限制，使得这些“宽”与“专”相互竞争，农林经济管理专业的核心竞争力在哪里，始终是现行农林经济管理课程体系面临的一个重要问题。虽然农林经济管理专业课程体系一直在不断微调，从上述的分析可以看出，现有的农林经济管理专业课程体系依然存在一定的问题，要使农林经济管理专业毕业生适应市场就业的需要，在课程设置、体系构成等方面必须进行一定程度的改革。 四、农林经济管理专业课程体系改革的思路 (一)课程体系应以学生就业需求为导向 政府对高等教育的目的主要有两个，一是提高民众的科学文化素质，二是为社会培养人才。学生的目的除上述外还包含着提高自身社会生存能力，社会生存能力中最重要的指标是就业竞争力。如果大学是“工厂”，培养的学生就是“产品”，评价这个“工厂”好坏的重要指标就是“产品”是否受社会欢迎。社会欢迎就意味着学生就业竞争力强，高校培养学生的目的才算完成。因此，在专业课程体系的设置和调整过程中，应时时把握学生就业需求目标，在提高学生科学文化素质的同时，更好的为学生实现就业而服务。 (二)把握好专业的“共性”和“个性” 从“共性”的角度来讲，农林经济管理专业涵盖经济和管理两大学科，目前授予的是管理学学士学位。因此，在课程设置中，经济、管理通用型课程应是其主体，这是“共性”问题。但同时，农林经济管理专业又有自己的“个性”问题，需要有一部分专业课程来体现这种“个性”，这也是农林经济管理专业的特色所在。 (三)细化专业方向的划分 为了更好的适应学生就业的需要，全国绝大部分农林经济管理专业进行了专业方向的划分，沈阳农业大学农林经济管理专业也划分了“农村发展”和“企业管理”两个方向。前者偏重于经济理论和政策的研究，是为学生继续深造服务的方向；后者偏重于实践，是为学生就业而服务的方向。但这种划分可以更加细化，如“企业管理”方向可以进一步细分为“农业企业管理”、“涉农企业管理”等。这样，一方面体现了农林经济管理专业的特色，另一方面增加与工商管理的差异竞争优势，增加学生就业的核心竞争力。 (四)增加实务类课程 农林经济管理专业属于“软科学”类专业，这类专业较大的问题就是专业实践技能的缺乏，农林经济管理专业也不例外。因此，在课程体系中，一方面应增加实务类课程的比例，另一方面要增加课程实践环节，还可以与技能类证书考核相结合，如注册会计师、市场营销经理助理、市场营销师、报关员等。 农林论文:复合农林业发展措施论文 摘要：本文介绍复合农林业的崛起的历史背景，阐述了复合农林业的内涵，并在广泛了解各方资料的情况下提出了中国农业可持续发展的特点，在上述基础上阐述了中国农业可持续发展与复合农林业的关系。 关键词：复合农林业可持续农业农业生产率 一、复合农林业崛起的历史背景 复合农林业，又可称为农林复合系统、农用林业或混农林业，是一种传统的土地利用和经营方式，其实践历史与古代农业基本平行。但长期以来，未引起人们的足够重视，直至20世纪70年代中期，由于“人口剧增、粮食短缺、资源危机及环境恶化”这一全球性问题的出现，其实践经验和理论价值才受到世界上众多国家和地区普遍关注和广泛重视。经过世界各国的共同研究与探索，认为：复合农林业在协调农林“争地”矛盾，提高自然资源利用率，促进人口、粮食、资源和环境的良性循环等方面具有强大的生命力。正是在上述背景下，复合农林业倍受世界众多国家和地区的日益重视，并得到迅速发展。为促进各国实践经验和理论研究的交流，推动复合农林业的发展，1980年联合国粮农组织(FAO)林业委员会提出:林业的发展.应与农业、牧业结合起来，与解决贫困化结合起来。 二、复合农林业的基本内涵 复合农林业的定义，是由国际复合农林业研究中心(ICRAF)经过几十年的日臻完善才最后确定，且目前仍在不断地提炼和升华。ICRAF经过多年的研究与讨论，于1982年推荐了第二任主席Lundgren和Raintree(1982)的共同定义:Agroforestry是一种土地1982的共同定义:LundgrenRaintreeAgroforestry利用系统和工程应用技术的复合名称，是有目的地将多年生木本植物与农业或牧业用于同一土地经营单位，并采取时空排列法或短期相间的经营方式，使农业、林业在不同的组合之间存在着生态学与经济学一体化的相互作用进入20世纪90年代，随着可持续发展思想在各学科、领域内的渗透，Lundgren于1990年从可持续发展的角度对复合农林业做了更深刻的解释:Agroforestry是一种新型的土地利用方式，在综合考虑社会、经济和生态因素的前提下，将乔木和灌木有机地结合于农牧生产系统中，具有为社会提供粮食、饲料和其它林副产品的功能优势，同时借助于提高土地肥力，控制土壤侵蚀，改善农田和牧场小气候的潜在势能，来保障自然资源的可持续生产力，并逐步形成农业和林业研究的新领域和新思维和新理论。 尽管世界各地及其不同的历史时期，对复合农林业的定义不完全一致，但其基本原理、基本内容和主要特征是相同的。其内涵可以概述为:复合农林业是以生态学、经济学和系统工程为基本理论，并根据生物学特性进行物种合理搭配，形成多物种、多层次、多时序和多产业的人工复合经营系统。物种结构、空间结构、时间结构和食物链结构是复合农林业的重要标志。对比其它土地利用系统，复合农林业系统具有多样性、系统性、集约经营性、高效性和持续性等特征。 三、中国可持续农业的基本特点 1.可持续农业的基本理论 可持续农业是一种不断生产出满足社会需求的农产品，资源得到合理利用和保护，生态环境得到改善，使生产——资源利用——生态环境良性循环，具有不断提高综合生产能力的农业，它是生产的持续性、经济增长的持续性与生态持续性的统一。 实现可持续农业发展的战略目标是:(1)粮食安全目标:积极发展谷物生产，提高单位面积产量，增加总产，以确保农产品的有效供给，解决温饱问题，消灭饥荒现象。(2)脱贫致富目标:促进农村经济综合全面发展，增加农民收入，消除农村贫困状况。(3)保持资源永续利用和环境永续良性循环目标:合理开发利用与保护农业资源，积极改善农业生态环境，解决当代人以及子孙后代的生存与发展问题，实现资源的永续利用和人口、资源与环境的良性循环。 2.中国农业的基本特点及可持续发展策略 中国是发展中的农业大国，既有世界上许多发达国家面临的资源不足、环境污染等问题，又具有人口众多、资源相对紧缺、农业生产力水平不高等主要特点。21世纪，正是我国经济高速增长期，在这一时期内，我国农业将面临资源消耗不断增加、环境负荷不断加重和人口数量增长趋势还将继续的三重压力。对此，我们必须有清醒的认识，即中国可持续农业的发展道路必须结合本国国情，寻求切实可行的对策。 具体地说:(1)我国人口基数巨大，人均农业资源紧缺，已严重地制约农业的发展，所以必须努力提高资源利用率，重视资源的永续利用。长期以来，我国以相对紧缺的资源承担着巨大数量人口生存所需食物的生产。 (2)自然灾害频繁，土地质量下降的现状，要求在发展经济的同时，要高度重视生态环境的保护与建设，为此必须努力提高林木覆盖率。 (3)相对落后的农村经济，农业投入的不足，要求在重视生态效益的同时，必须把增加农民收入放在重要位置，以促进农村经济与生态环境的良性循环。农村经济，建国以来虽然有了很大的发展，但也存在经济发展的不平衡性。在经济发达的地区，已逐步形成了对农业持续发展起重要促进作用的财力和物力的来源。而在不少经济欠发达和不发达的地区，由于农民收入较低，农业投入的不足，农业生产条件改善缓慢，农业生产后劲不足，加重了自然资源的掠夺性开发。 四、复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施 依据中国农业可持续发展的特点以及复合农林业的发展背景和基本内涵，可以认为，复合农林业是实现中国农业可持续发展的重要措施之一，具体表现如下:(1)复合农林业作为一种多产业的有机组合，在同一地块上，将“一维”的农业生态系统转为“多维”农林复合生态系统，增加了系统在空间和时间上的多样性，充分地挖掘生物资源，最大限度地提高土地和气候等资源的利用率。 (2)鉴于我国人口不断增长、资源和环境不断恶化的状况，以牺牲林业用地来满足粮食需求，或依靠减少耕地面积，大幅度地提高林木覆盖率、改善环境，都是不可能的，也是不现实的。而复合农林业作为一种土地利用制度，在粮食不减产的同时，实现了林木覆盖率的提高，解决了长期以来未能很好解决的“农林争地”的矛盾，为协调粮食增产、经济发展环境建设之间的矛盾提供了重要的思路。公务员之家: (3)复合农林业是一项以生物措施为手段的资源管理系统，它充分利用树木的生理、生态功能，调节系统内小气候环境，为农业生态环境的改善、资源利用率的提高创造有利的外在条件。 (4)复合农林业利用种群的生物学特性，实现了种群在不同生态位上的“共生互补”、“相互依存”，增加了系统抵御自然灾害的能力。(5)复合农林业，将高投入、高产出的农业系统转变为依靠系统自给、生物自肥的人工复合系统，加快了系统的物质循环和能量流动，提高了农业生产率。

庭院设计论文:浅析新中式庭院设计 摘要：新中式庭院设计不仅代表建筑概念，更多的是表达了一种生活方式与态度。并且将我们的生活、梦想与现实之间想结合，摒弃旧的思维与想法，开始一种新的生活方式与未来。于是越来越多的人选择新中式风格的庭院设计风格，新中式庭院设计接近自然，使人身心放松，置身于舒适惬意的生活环境当中去。 关键词：新中式；庭院设计；传统元素；传承 本文通过对新中式庭院的设计理念、特点、元素、原则等几点来分析新中式庭院的未来与发展趋势。 一、新中式庭院景观设计理念 新中式庭院是对于传统中式庭院的一种继承与发扬，它并不是纯粹的抄袭与拿来，它是对传统庭院的延伸与发展，运用一些现代的元素与材质，与传统的元素c材质相融合，产生激烈的碰撞。设计师需要将传统元素进行简约与现代化处理，但是却不能丢弃传统的特色元素与符号，是将现代与传统更好的结合，形成了新中式庭院的风格。 二、新中式庭院景观设计元素 传统的中式庭院使用一些传统的元素与符号：如采用封闭、围合的空间，是哟个传统的月亮门洞、漏窗，传统连廊以及江南园林当中的假山叠水与石桥。而新中式庭院使用的现代设计的形式与元素：多采用了多样性、互动性、半私密的空间，使用了中式神韵的设计符号，简化其形态，抽象变异，以及传统神韵的挪用。但在新中式庭院景观设计中，住宅存在一些传统元素的误用。如果一味地盲目的使用不同地域的中式传统元素，或者进行强行的模仿与复制，会使得新中式庭院设计变得不伦不类。所以，在当代需要合理的使用传统元素，才会发挥出新中式庭院景观设计的风格与特色。 三、新中式庭院景观设计原则 （一）人本主义原则 任何设计的出发点都应以人为本，能够适应人们能的形象，符合人体工程学，并以人的需求为首要条件。庭院设计是为了给人能创造一个良好的居住环境，提供充足的绿化环境和交流空间，为的就是能够让人们能够有一个健康、舒适的环境生活和工作。在空间设计上，以人们的心理和生理感受为依据，在空间流线上发挥出庭院的空间层次，与周围环境相结合，打造出丰富的庭院空间动线。 （二）传承文化传统原则 庭院是中国从古至今传统的一种住宅形式，从皇家园林到江南古典原理再到民间地方的一些院落，在这其中承载着我们传统的民族文化，并包含着特有的中式的韵味。然而，在当今社会，传统的中式庭院逐渐走向了具有现代化的庭院，在现代的居住方式下，引入了新中式庭院的理念。将现代的材质和方式方法，重新将传统元素转化和使用，将其进行抽象化的处理，摒弃传统腐旧的部分，继承其传统文化的精华和内涵。我们常常会看到在新中式风格的庭院当时使用一些现代的材质，反映的是新中式庭院设计设计中现代与传统的激烈碰撞，在探究传统中式文化传统的同时，也要融入新的现代的设计语言，打造一种新的中式风格，而不是只是一味的抄袭和借用。 （三）自然生态化原则 中国传统的住在讲究的是“天人合一”的自然生态观念，而现代的庭院空间具有调节自然环境、空气的一种功能，能使室内与室外空间更要的延伸与融合。庭院的景观绿化环境改善了周边的绿化质量，起到了一种生态化的功能，使居住空间具有了良好的生态环境。 四、新中式庭院景观设计的造园手法 新中式的庭院景观设计把传统的中式庭院的造园手法揉进现代的时尚元素当中去，成为一种新的流行趋势。这种新的中式风格既保留了传统的风格，又体现了新的时代特征，突破了传统中式风格中太保守、沉闷等特点。新中式设计其特点是经常使用传统的中式造园手法，使用传统的中式配色，传统的符号以及图案来营造一个有现代韵味的中式庭院景观设计空间。 新中式庭院景观设计的造园手法有框景、障景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中式传统的造园手法，再结合现代的设计元素，来打造出丰富多彩的庭院空间，达到景中有景的观景效果。 为什么人们常常说到新中式庭院景观设计的核心之处是它的造园手法呢？因为，新中式就将新的元素与传统的、古旧的元素相相融合。而且传统中式庭院当中随处可见有大量的“框、障、借、漏”的元素，现在再把现代的时尚元素融入其中，把原有的形式将其简化并提炼出其精华。再加入新的色彩、纹饰、植物共同打造出真正的“新中式庭院景观设计”。 我国传统庭院在景观设计中特别注重于寓情于景、情景交融、寓意于物、以物比德。把自然的景物当作是一种高贵品格的象征。中式庭院景观实际上是传统园林的一种延伸与微缩，它们的大小、规模、性质虽然不一样，但却有着一个共同点：在一定的范围内，利用并改造现有建筑与植物的布置，建成一个为人们居住、休闲、游乐的一个空间场所。 五、结语 新中式庭院景观设计是在人们满足物质生活之后再追求更高的精神层次的时代下应运而生。新中式庭院其实是当代生活与传统文化之间相碰撞而产生的伟大的结晶，人们在经过崇尚异国文化之后，转而回归本国的传统文化。新中式庭院景观设计是对于传统中式庭院景观设计的继承与发展，也是承担着现代中式文化的创新性任务。这种创新与发展直接或间接地推动着我国景观设计的发展与进步。 庭院设计论文:试论庭院绿化植物设计与搭配技巧 摘要：随着城市现代化的发展，居住区合理绿化，大量种植绿色植物，能够杀菌消毒、净化空气，调节和改善居住区的小气候。本文对庭院绿化植物设计与搭配技巧进行了论述。 关键词：庭院美化；搭配技艺；景观效果 引言： 花草树木与人们的工作、生活息息相关，随着城市现代化发展脚步的加快，人们越来越渴望拥有一个优美的生活环境。本文介绍了常用的庭院美化植物种类，分析了植物如何通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合来达到协调、舒适、优美的庭院景观效果，并强调了庭院美化植物搭配应注意的一些问题。 一、关于植物树种的选择种类 1.经济实用型（可供食用或药用） 乔木、花灌木有杏、梨、枣树、苹果、石榴、山楂等。藤蔓类有如葡萄、金银花、枸杞、猕猴桃等。 2.观赏型（以观花或观果为主）。乔木、花灌木有海棠、玉兰、木槿、丁香等。 3.绿化型（以绿化为目的）。乔木、花灌木有梧桐、泡桐、雪松、五角枫等。藤蔓类有爬山虎、常春藤、络石、扶芳藤、薜荔。 4.草花地被：春季有雏菊、金盏菊、石竹、旱金莲等。夏季有凤仙花、黑心菊、百日草、万寿菊、金鱼草、大丽菊等。秋季有雁来红、地肤、大花牵牛、一串红、五色草等。冬季有羽衣甘兰、红叶甜菜。 植物是园林景观营造的主要素材，园林植物丰姿多彩，形态万千，经过人工组合、有机配置，使不同性格、不同形态、不同颜色、不同花讯的花木“景到随机”，有节奏、有韵律地以其花、果、叶、形、香给园林带来四季生气，其春花、夏叶、秋实、冬枝，使园中常年有景，四季有花，构成园林景观空间的各种形态和格调。 二、庭院绿化植物设计与搭配 一是配置过程中应注意美学形式的外在表现。庭院植物配置中可利用植物不同的形态特征，以叶形、叶色，花形、花色的对比，表现一定的艺术构思，衬托出美丽的植物景观；利用乔、灌、草多层次配置，形成主体轮廓线和空间变换，，做到高低错落、有起有伏，产生节奏和韵律。用不同花色、花期的植物相间分层配置，做到三季有花，四季有景。 二是植物品种不宜太多。以一二种植物为主景植物，再选种一二种作为搭配。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物的层次清晰、形式简洁。每当庭园被划分成若干部分，或者在园地上制作几何图形，高大的树木和园地的灌木都会成为非常重要的设计因素。庭园小径边的植物应该给散步的人一种祥和安逸的感觉。有些小径的设计单纯朴素，而有些小径的处理则颇费心思：路边簇拥着灌木丛，或伴随着花坛。对于某些设计者，庭园小径的设计清晰地体现了主人的性情。这种植物组合的核心就是充分利用差别做文章。 三是在安排植物组合时，设计人员首先要对植物材料的颜色、外形、规格、叶型有一个比较全面的了解，之后再进行搭配组合，这样才能获得理想的景观效果。分析所有经典组合的搭配原则，不难发现，将植物的相同点与差别进行巧妙融合，是营造最佳景观效果的关键。？从艺术的角度讲，植物组合的协调性主要由组成部分共有元素的多少以及和谐程度大小来决定。对比则正好相反，它主要取决于各部分差异的多少，以及这些差异之间冲突程度的大小。因此将不同的元素组合在一起，最大限度提高组合的稳定性，融合性是设计人员应该坚持的原则。针对色彩，一个色彩批示罗盘就可以帮你解决所有的困难。在你决定色彩搭配方案时，罗盘可以告诉你如何缩小不同颜色间的差别，以寻求组合在色彩上的最大共同性。将对立色彩进行成对组合处理也是一个不错的方法，比如一些公认的成功组合，蓝色和橘黄色、黄色和紫色，或者红色与绿色等。此外，也可⒕哂心掣鱿嗤基础颜色的植物搭配在一起，形成一个较有规模的色彩群，比如将紫色、红紫色和蓝紫色组合在一起。当然，任何一具色彩组合都与植物的株型、规格以及结构紧密关联，所以具体实施起来还有很多需要变通的地方。将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来确保组合的景观效果。将浅粉色的金花菊与福禄考栽种在一起，营造较强烈的粉色浪漫氛围。当然，金花菊与福禄考花朵的形状还是有较大的差别DD金花菊一个花梗上盛开一朵成串的粉色小花DD这一差别成为该组合的一个亮点。 四是庭院美化选用的树木花草的品种，因地区而异，宜求精而忌繁杂。在树种的配植上，应根据栽培的目的和生长习性，尽量做到乔、灌、地被相结合，要突出“草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀”的公园式绿化特点。如需夏日遮荫的，宜选择树干高大，树冠扩展，叶形美丽、花艳清香的树种，如梧桐、泡桐、国槐、栾树、楸树，并配植花灌木紫荆、丁香、紫薇、木槿，使高低层次分明，形成绿荫花香的屏障。迎大门影壁前植常绿的大叶黄杨，并配植草花万寿菊、金盏菊等，金黄色的小花一片。大门启开，满眼绿影花明；步入小院更是花艳果丰，信步前庭顿觉景新气爽。或在白色影壁前种一株白皮松、黑松或赤松，点缀一块太湖石，会产生国画效果，富有“迎宾”之情。？垂直的线条在花园侧边或露台等小空间的景观中，被设计得淋漓尽致。毛竹更多地用在较小的庭院空间，通常自然的落叶类植物因具有俊美挺拔的树干而备受青睐。这类空间多采用单株植物，它的形体、色彩、质地、季相变化等被充分发挥；丛植、群植的植物通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合以及合理的尺度，加上不同绿地的背景元素（铺地、地形、建筑物、小品等）的搭配，为景观增色，能让人在潜意识的审美感觉中调节情绪。 三、结语 生态居住小区的绿化不仅对小区内住户的健康起到重要作用，同时作为城市的一部分，也为城市人群提供了良好的生活环境。在对生态居住小区的绿化种植进行设计时要坚持“以人为本”的指导思想，综合应用多学科，使用新技术和绿色材料以建立一个人与自然和谐相处的生态环境，为小区住户营造舒适、健康的良好生活场所。 庭院设计论文:庭院的设计与元素表现 摘要：易庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，要注重其的元素表现 关键词：元素；表现；功能；象征 庭园是一个高品质居住环境的表征，它具有多项功能和意义，一切的布置均须顾及住宅中每一个成员的需求及其实用性。由于近来公寓住宅的大量兴建，工商的繁忙，也使人们对绿地的追求更加强烈，即使是小小的空间，也加以美化绿化，因而出现屋顶庭院、阳台庭院、及绿窗的设置，因此景观的设计与施工具有相当重要性，庭院不再只是追求优雅与精致生活品质的表现，而是与我们的生活紧紧结合成一体。 庭院设计的目的就是为人们提供趣味和享受，你可以根据自己的爱好来设计自己的庭院，要有一个明确的种植风格或主题。 一、庭院的设计方法与类型 小庭院的形状多样，有正方形，L形，三角形等，且每种庭院类型均可设计出许多不同的方案，规则式或自然式。小庭院空间有限，切忌小而全，把所有的庭院元素都运用在上面，这样会显的杂乱无章，没有鲜明的主题。若均衡布局，没有焦点，则会感觉单调而沉闷，缺少趣味。在设计中可以可以设置一个焦点，强化焦点，其他元素均起到衬托作用。在焦点设置时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突，使焦点左右人的注意力，从而产生趣味点，因为有趣的景物能使人忘记空间的狭小。在设计时不仅要选择好一个清晰的主题，还要努力去实现它，强化主题，剔除杂乱，使每一个元素在有限的的空间里处在更合理或合适的位置上，营造一个舒适，悠闲的庭院气氛。 在处理狭小空间的庭院时，有两种较容易出效果的办法。一是设置水景，前提是水景必须与整个庭院风格相吻合。水池的设计要富有想象力，设计以简洁为主，水池不要设置太小，也不要让植物布满水面。在水生植物的选择上，要选择合适的种类，如睡莲，鸢尾，荷花等。在角落处或靠墙处砖砌水池可以最大限度地利用狭窄的场地，布置壁泉和繁茂的背景植物来增加水景的深度。即使是最小的水景也能产生加大庭院空间的效果。二是设置高于地面的种植池和花台。 在相对较小的庭院中，可以在一个封闭或相分隔的庭院分区中营造一些不同的因素，而不造成风格上的冲突。从某个角度来看，有些看似限制性的因素往往可以引发出有趣富有创意的设计。由于受场地的限制，对它的设计将会是一种具有创造性的挑战。运用花架或攀缘植物来制造屏障以遮挡不雅观的东西，通过巧妙的设计，将人们的视线引入到有趣的景物上来，既要设置得当又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。 二、庭院的元素表现 每个庭院由各分区元素所组成，有的用垂直要素或用树木来划分他们的界限，并形成不同的分区形状。在任何组合中，对比会产生趣味，而太多的对比则会产生冲突。垂直的板式分隔物会形成稳定的韵律，与常绿植物统一和谐，用水平线的分隔物则会产生较大的冲突感。垂直植物的作用是形成屏障，有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，而用植物将会更加有趣，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，但却很有吸引力。通过这道屏障，人们的视线会被引向屏障的后面，有探索的愿望。 在一些休闲的小庭院中，要努力去营造一种适于休息的静谧平和的氛围，就需要应用简单这一表现手法。简单会给人以宁静感。总体设计原则是“宁静”的区域去衬托多变的的区域，如趣味多样的，色彩丰富的植物或水景，而这些“宁静”的表面就要保持低调。要营造一个简单的庭院，不是件容易的事，首先要组织好庭院的构思与元素，整体方案必须是明确的。在小庭院中，太多的元素会使景观杂乱，会使原本不大的庭院空间显得更小，所以简单尤为重要。简单不是缺少深度和复杂性，而是有效地将这些元素组织起来，连贯一致。城市大环境适用大色块、大手笔，追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点。哪怕是从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子。石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，每座庭院的外型，大小，以及与住宅之间的位置都是不同的，设计师要根据不同需求，利用庭院的基本要素来对庭院进行合理的设计。每个庭院都有其独特性，所以要创造出一个真正属于你的庭院。 庭院设计论文:风水在庭院景观设计中的应用 摘要：近些年来，紧随着物质文化与精神文化的提高，中国城市建设步伐的加快，中国的景观设计与中国的本土文化形成碰撞，逐渐呈现出一个多元化的发展趋势。人们在满足物质生活的基础上开始追求更高层次的精神生活需求，于是便衍生了新中式景观设计，它既顺应了当前时代的潮流，又在一定程度上使中国传统优秀文化与现代景观设计文化得到结合。而风水则是具有数千年的历史的一种传统文化。随着社会以及现代科学的不断进步，人们开始改变了在传统意义上对风水的认识，逐渐认识到人与自然结合的重要性。新中式这一新兴的景观设计，在当下中国社会的高速发展过程中仍面临着很多严峻的考验与挑战。因此，将中国传统文化的风水文化融入到新中式景观设计，为新中式景观注入新的力量源泉，才能让新中式景观更好地立足于当代景观设计。文章对风水文化在新中式景观中的运用进行了初步探索。 关键词：风水；庭院景观设计；应用 1风水文化 “气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。风水之法，得水为上，藏风次之。”这是晋代郭璞的《葬经》一书中对中国风水的理解，由此衍生出如今的风水一词。中国古代的风水学具备着中华名族上下五千年的文化底蕴，来源于对人与自然和谐状态以及对师法自然、诗情画意的人文环境的追求；进而创造天人合一的至善境界，在人们不断地实践历练、研究探索、整合归纳和逐步完善中进行感悟与反思，随之形成现如今的中国风水理论。“风水，也叫堪舆。旧中国的一种迷信。”这是《辞海》中对于风水在旧中国阶段最初步认识的记载。而现如今，风水是一种迷信的说法早已被否定。所谓风水，实则是中国长期存在的一种独特的传统文化现象。在现代风水研究中，人们逐渐强调的不再是讲封建迷信的风水，而是站在科学的层面去理解传统风水学。传统风水学中所遵循的核心宗旨是首先要对周边的自然生态环境以及人文环境进行整体的详细勘察与选择，并在此基础上进一步合理地利用自然条件和改造自然环境，顺应自然发展的规律，最终为人们创造一个适宜居住并满足生活要求的良好环境，强调要达到人与自然环境以及人文环境和谐共生的一种最佳的环境状态。风水这一中国传统文化景观，在一定意义上具有其鲜明的独特性。在中国古代时期，人们在创造整体的建筑空间阶段，会对古代气候、地质、水文、地理等各种环境因素进行综合分析与研究，从而选择出有利于人类生产生活的局部小环境。风水乃是中国土生土长的一种传统文化现象，之所以特别，是因为它向人们所呈现的是一种独特的景观理想，而这种景观理想是自然生物与文化基因在另一种概念范围内的深刻诠释。 2新中式景观中风水文化的多元衍化 2.1风水相地选址模式 在中国古代，人们通过对自然长期的细致观察及实际生活体验，产生了一种有关城市、村镇等居住环境的基址选择及规划设计的学说，叫做“风水术”或“堪舆学”。它的实质是希望创造一个适合长期居住的理想处所，最大限度地利用人与自然的和谐关系，达到“物昌人旺”的最佳境界。 聚落背后的大型山体可以屏挡冬日北来寒流；在基址四周的山体可以形成一定的庇护作用；基址处在缓坡上可以避免淹涝之灾；前面的水域可以形成开阔的空间，迎接夏日南来凉风、争取良好的日照；同时可以形成水上交通通道，又可以成为方便的生活、灌溉用水，且可适于水中养殖；通过种植树木，可以调整小气候，防止水土流失，还可取得经济效益和部分的燃料能源。 3.1.1“点穴”效应 “穴者，山水相交，阴阳融凝，情之所钟处也”。“穴”的选择，关键在于“内气萌生，外气成形，内外相乘，风水自成”。即：“内气萌生，言穴暖而生万物也；外气成形，言山川融结而成形象也。生气萌于内，形象成于外，实相乘也”。“穴”作为完美景观唯一视景点，是景观围合场的核心区域。一方面，周边围合的龙、砂、水种种景观意象，皆向心于穴中，赋予人最丰富的景观感受，起到陶冶情操的作用。另一方面“穴”能借围合之势阻御寒流风沙，迎纳阳光，形成良好的生态小气候；这种“穴”效应的围合格局，即今之所谓的场所或节点，往往与庭院的布局形式相仿。这里需要强调的是引水的作用，风水格局讲究“穴”中有水穿行，方可藏风聚气，对于围合布局的庭院来讲，如果能以一个较大、较集中的水面作为庭院中心而环绕着它布置地形、建筑、亭榭、回廊，其内聚的感觉则尤为强烈，同时起到调节小气候的作用。由此可见，水面通常是庭院围合布局中重要元素之一。 2.1.2“水口”效应 水口，又称水口山或水口砂。“水口砂者，水流去处两岸之山也。且不可空缺，令水直出；必欲其山周密稠叠，交节关锁”。现代风水学常把水口理解为小区或庭院入口。 在《“风水”模式深层意义之探索》一文中，俞孔坚教授就“水口效应”曾提出“豁口及走廊效应”的观点，从生态学角度对风水中的“水口”进行了解读，指出“满意的闭合空间并不是绝对封闭的，它们都有一些与外界相联系的豁口，这种豁口沿河流谷地延伸，成为沟通各闭合空间的走廊，它们一方面是动物迁徙的通道，因而是狩猎的最佳场所；另一方面，它们也是原始人自身迁徙的必经通道，当部落人口增加或目前环境内资源枯竭时，部落就可以通过走廊向新的空间扩展，从而保证了部落的延续和发展。” 本文所提及的“水口效应”是从造景的角度出发，所引发的一些景观设计手法：一种是以水口山为障景，欲扬先抑，使基址内外有所隔离形成空间对比关系；另一种是避免开门见山、平铺直叙，运用藏而不露的手法创造别有洞天的景观效果。 2.2风水人文要素和庭院人文景观设计 2.2.1文化传承 当地历史和文脉是现有文化背景的重要组成部分，在庭院景观设计中过程中必须考虑的。对当地文化的理解并寻求将它们融入设计过程中决定了当地文化的兴衰。庭院规划设计时，历史和文脉应该以实地调研为基础来得到发展。通过继承和发展地区特有景观风貌特征，使之保持与环境相协调，来达到尊重地方文化的目的。 2.2.2景观格局 在庭院景观设计中与地方景观格局相融合，对地方景观风貌的继承，并积极建造庭院新景观是十分重要的手法。而在这统一协调的地方景观格局形成过程中，正是一些原始的地方文化与风水观念，一直在引导着长达百年的建设行为，规范着园林景观有序的发展。 2.2.3社会交往 在风水格局中，整体的原则尤为重要，其强调不割裂不孤立的整体性。通过整体格局考虑，为庭院使用者生活提供交往的可能，激发生活的活力。这原则天然形成了风水规划对社会交往无形的促进和凝聚作用。 风水术又是一种典型的环境心理学，因为它是人们在心中通过已有的意向，去创造特殊环境来满足心理上的需求。另外风水中讲究忌讳，例如房屋选址不能正对着垃圾场、屠宰场等不洁之地，也不能正对着墓地、庙宇等阴气重的区域等。总之屋前有其他任何让人心理不愉快的景致都是应该回避或遮挡的。 3结论 贝聿铭曾说：“我不懂风水，但是我相信它是有存在的道理的。”除去迷信，风水文化对于现如今的景观设计发展仍具有重要的特殊意义。通过探究，可见风水文化在新中式景观设计中的运用甚广。希望能通过对风水文化运用的相关分析，对新中式景观设计提供设计的新方向，灵活运用风水文化，使新中式景观设计更加适应人们生活和发展的需要，使景观作为一种文化来展示给我们。 庭院设计论文: 基于交互设计的私家庭院设计研究 【摘要】：本文主要论述了交互设计与居住区水景设计的概念，详细介绍了其国内外的发展现状及历程。 【关键词】：交互设计居住区水景设计私家庭院设计 【 引言】 如果从建筑的形式上看城市建设，那么中国仅仅用了半个世纪就完成了设计史发展的一个甚至两个世纪的过程，当然这样的结果是可想而知的。在大规模建设的初期，中国社会的状态是完全出于城市建设为主体来思考整个建设过程的，并没有对人们的需求、渴望、期待的生活模式和生活状态来考虑建设本身的问题。 到处的城市建设充斥着形式上、效率上、体量上的夸张表现。这时期的城市建设似乎失去了建设本身的意义而是完全的追求了效益上的成绩。这表面上看是一种发展，但是从建设需求上来说，这其实是一种倒退。与这种形态上的倒退来比较，交互式景观设计概念的形态意识层面体现了更为人性化和科学化。 2 研究现状 交互设计在居住景观设施设计中地位越来越重要。如今，怎样的居住景观环境是最理想化的人居环境，国内外已经有很多理论开始探讨。景观设施设计的过程中，生态，绿色，低碳，成为新的研究方向，在这其中其实都离不开人的参与。在国内，越来越重视交互设计在景观设计中的运用，而且出现了大量的新型设计原则、观念、方法，这也导致部分设计的误区显现了出来。 交互设计这个概念还是比较新颖的，其着重研究的是比较侠义的“产品”，这导致国内对它的关注还只限于与工业产品设计相关的领域，相较而言应用到环境艺术设计方面还是很少的，有关方面的研究人员也少，并且大多都只是作了理论研究，缺少实际项目中的运用。 对于居住区景观设施方面，更是相对比较薄弱，没有形成完善的设计系统，更多的还是需要广大的设计工作着探索发现。 2.1国内外相关现状理论阐述 创作初期（1929年一1970年）：1959年，专家B.Shackel发表了文章（（有关计算机操控平面设计的人机工程学》，这是相关领域的首篇文章。1960年，“人机共栖”的概念由LikliderJCK第一次提出，此概念被当作后来人机界面发展的鼻祖。1969年，成功举办了国际上的一个有关人机系统的大会，同年刊物“国际上的人机研究情况（UMMS）”创办。 奠基时期（1970年一1979年）：在1970年至1973年期间，一共发行了4部人机工程学专著，它们都是有关计算机的。1970年有2个HCI研究室建立：Loughboough的HUSAT以及Xerox公司的PaloAlto。 发展时期（1980年一1995年）：对理论的相关研究，逃离了人机工程学的束缚，愈加重视社会科学以及认知心理学等在该领域的指导意义。从实践领域来看，交互设计由人机界面扩宽，重视计算机给人带来的反馈交互作用。“人机交互”这个词语将“人机界面”代替。词语HCI里的“I"，也是“Interaction（交互）”替换了“Interface "。 提高时期（1996年一）：交互协同化、虚拟化以及智能化等内容成为了人机交互的重点研究对象，这些技术都是围绕着人展开的，将“人”当作所有工作的中心。在众多的外文参考文献中没有一篇是与居住区景观设施的交互设计相关的。 居住区景观设计所面临的首要问题是如何提供给使用者们一个可以互相接触及沟通的场所，达到人和人心灵交流的“精神家园”的功能。这需要将景观设计得满足人性心理发展，同时应该与周围生态环境空间和建筑有机的融合在一起。这样的景观应该将人与自然间的和谐及融洽关系展现出来，步入一个“人与自然同存”的崭新时代。 2.2国内研究现状及水平 （1）交互设计的研究：2001年，蒋涛，《打开交互设计之门》；2006年，张立臣，毛庆，冯德民等，《一种用户目标驱动的交互设计方法》；2008年，李世国发表《体验与挑战：产品交互设计》；2007，鲁晓波，《信息设计中的交互设计方法》；2008年，华梅立《交互设计中的原型构建研究》：2012年，王褪发表了《交互设计理念与设计方法》。 （2）居住区水体景观的研究：2007年，白玉芳、陈望清在《杭州住宅小区水景的应用》中论述了住宅小区水体景观的表现形式、设计方法和设计原则等。并在文中论述了虚水景的应用；2008年，钱亦阳，《居住区水景的设计探讨》；2010年，李孟颖，《现代居住区水景的规划设计》；艾欣，《居住区水景景观设计》。20世纪80年代彭一刚先生的《中国古典园林分析》一书运用的是现代西方建筑学的研究方法与研究视角来读解苏州传统园林的，这种方法在当时是独树一帜的。他用图解的方式更多的是对苏州传统园林的现存空间、建筑等形态进行了类似于照相机胶片似的分析，这本书在园林的空间解读上可以说是非常详尽的。但是书中比较少提到植物与空间设计的关系，本书提到私家园林的部分的重点在空间设计，对植物配置方面可以说是一笔带过。 综上可发现，现在国内虽然对交互设计与居住区水景设计这两方面都有所涉及，但是研究内容都仅仅局限于这两方面中的某一个方面，并没有将其相结合进行考虑，缺乏对水体景观与人的互动性的深入研究，更加无法形成一个完整的体系。 2.3 国外研究现状 首先交互设计这一理念最早是在国外被提出和发展起来的，所以国外对交互设计这一理论的研究是比较丰富的。其次国外的很多水体景观研究大都是集中在园林景观中的在水体景观，很少有专门针对居住区内的水体景观进行研究，这可能是一些居住形式和人文因素导致的。国外一些专家对于城市住宅小区水体景观的研究与设计还没有人对此作出整体性的研究，住区交互性水景就更加少了。 互设计精髓》； 外很少有针对居住区内水体景观进行研究的文章，多是对园林水景等进行研究。如Anthony编著的《园林水景设计》，通过实景照片以及文字介绍的形式，对水体景观的不同设计手法进行了论述。 庭院设计论文:别墅庭院的植物造景设计 作者简介：余 然（1987―），女，江苏南京人，南京林业大学环境艺术设计专业硕士研究生。 摘要：指出了别墅庭院作为别墅的重要组成部分是营造良好的居住环境的重点，分析了别墅庭院景观设计中的各种植物,探讨了前院、后院不同空间植物搭配的原则和实例分析等方面的内容,以达到植物优化配置的目的。 关键词：别墅庭院；植物；景观 1 引言 随着人们对居住要求的不断提高,城市郊区及边缘地带的别墅越来越受到人们的青睐,比起闹市区的公寓型住宅,别墅的居住环境具有自己的独特之处,其绿化率更高,私密性更强,所处地块的空气质量更好。别墅庭院更是其特点之首,庭院空间是建筑空间的一个有机组成部分,是建筑室内空间的延伸和扩展。室内室外的结合使得人们不仅可以享受宽敞的室内居住空间,还能将活动空间延伸至室外,更好地亲近自然。 2 别墅庭院的功能定位分析 2.1 家庭成员方面考虑 别墅庭院是人们进行户外活动,亲近自然的重要场所,针对不同的家庭成员,在功能上的要求也不尽相同。老年人更多的是对保健方面的要求,在庭院中晨练、散步等,儿童则是在庭院里嬉戏玩耍，成年的家庭成员多在院内休憩、聚会。 2.2 私密性及室内空间的延伸 与公共景观不同的是家庭别墅庭院存在一定的私密空间,在其与公共空间之间用植物分隔,作为缓冲带,可以保证庭院的私密性,同时也是对室内空间的延伸。 3 别墅庭院的要素分析 3.1 水景植物 水景是庭院中最能吸引眼球的地方,也多是庭院的中心,水景中和水景周边的植物配置就显得尤为重要。 水面植物既有吸引目光的效果,又可以开阔水面。荷花是水面植物中较好的选择，另外,在水边可以搭配种植浅水植物如水葱、菖蒲等。在观赏这些植物本身的同时,也能起到很好的美化池边线条生硬、枯燥的作用。水体边缘的植物既能装饰水面,又能作为水面到堤岸的过渡区域。 3.2 墙面绿化 墙面绿化就是将草本类、攀援类的植物种植于墙面上,可以柔化别墅建筑线条,种植后会使得立面更具生气,同时也可降低太阳直射建筑产生的热量。其中以藤蔓性植物的效果最优,如五叶地锦、金银花、月季、蔷薇、凌霄等。 3.3 其他植物在别墅庭院中的应用 植物是景观设计中的核心,在别墅庭院景观中亦是如此。设计重点就在于如何合理利用植物来达到别墅庭院中有景可看、有景可赏的目的。在设计中,应充分将各种因素考虑在内。植物与人的互动,与周围环境的融合,以及植物与植物之间的组合,都需要科学合理的搭配，其中也包括植物的色彩、形态、季相、地域性等因素。 3.3.1 植物与居住者之间的互动 在植物的设计中,考虑到使用者的感受极为重要。因为别墅庭院的植物有别于一般住宅小区的植物配置。它所针对的是一个固定的家庭,而不是整个住宅小区的广大住户。因此,可以根据住户的个人喜好安排其偏爱的植物种植。如有老年人居住的家庭,应安排一定区域的自留地,种植一些香草植物,既可以丰富庭院中的植物种类,又可以充实老年人的业余生活。同时一些果树的果实、果香、树形、叶色、花香也很具有观赏价值,适合在别墅庭院推广，如枇杷、桃树、柿树、桃树等。 3.3.2 地域特征 植物是对气候和地域相对敏感的有生命的个体,因此,地域的因素也应加入设计之中。如我国北方一般种植一些耐寒耐旱,根系发达,具有粗壮挺拔树干的乔木。而南方地区因雨水较多,阳光充足,植物的种类也会发生变化。另一方面,植物的地域性是和景观的风格结合在一起的。例如日式枯山水的景观就适合搭配鸡爪槭和不同种类的蕨类地被植物,而英式、法式的景观中则偏爱修剪较为整齐的灌木绿篱。 3.3.3 风水和文化内涵 我国古代风水学主张庭院应广种植物、花草,认为它具有“藏水、避风、陪萌地脉、化解煞气、增旺增吉”5大功能。国人对于风水的重视程度不可忽视，虽然大部分别墅庭院的面积都不大,但是利用简单的风水学原理同样能够起到一定的改变风水的作用。 (1)对植物种植位置的定位。大型的乔木应种植在有季风通过的院落,不可立于门窗前,这样既可以科学的阻挡季风对于居住者的影响,又不会阻挡门窗,不会阻挡整个环境的纳气之口。 (2)植物种类的确定。中国人常将植物名称和风水结合在一起。比如榉树和朴树,古代就有前榉后朴的传统。 3.3.4 主景突出,季相分明 整个庭院中应出现不同种类和规格的植物,以形成主景,突出视觉的同时,也能形成遮阴降暑的功能,方便阳光直射时住户的户外活动。白玉兰、紫玉兰、鸡爪槭、紫薇、香樟、榉树、朴树、银杏、樱花都是很好的选择。其中既有春夏季开花的玉兰、樱花和紫薇,也有秋季叶色发生变化彩叶树种鸡爪槭和银杏。但需注意的是应根据庭院面积选种一定数量的乔木,以防占据过多空间所造成的空间局促和光线稀缺。树枝和树干造型相对独特的树种也是很好的选择,如造型罗汉松、五针松、黑松等。 3.3.5 层次丰富，色彩鲜艳 除了主景的乔木,还应搭配种植各种层次的植物,灌木、花境、地被是一个基本的搭配模式。由低到高、由平面到立面,针对不同习性的灌木和地被,也有不一样的种植地点,做到庭院不同的角落、地块有不同的地面效果。例如庭院中有一些因建筑物的遮挡缺少光线的区域,就应种植一些阴地植物,可以与阳光下的植物一样很好的生长,达到增强视觉效果的同时,也能丰富院内的植物种类，如地被植物紫花酢浆草、二月兰、阔叶麦冬等。 草坪在视觉上能增加庭院的开阔性,同时也是大人、小孩以及宠物娱乐的理想场所,庭院的营造过程中,应尽可能的保留合理区域的草皮,既方便后期养护,又能满足使用需求。别墅庭院中的色彩通过植物的叶、花、果实来呈现。如一般树木叶由嫩绿变为墨绿再变成黄色落叶,而彩叶树种则可以变换出更多的颜色,红枫的红,银杏的金黄等。花的颜色较叶色来说,更为丰富。在别墅庭院景观营造过程中,利用色彩的视觉效果特点为小型的花园创造出一种空间感和距离感。 4 实际案例分析 选取南京新湖区仙林翠谷别墅区Y11为分析对象，别墅区东依宝华山国家4A级森林公园,西邻南京仙林大学城。 4.1 前庭种植景观设计 户型中前庭为半开放式,因此在景观设计中,引入壁龛,在壁龛后方种植些许地被植物、杜鹃、鸡爪槭的结合,形成从低到高3个层次的过渡。春天有杜鹃花开,秋季有鸡爪槭的红叶,迎接户主和客人。 半开放式的前庭与公共区域由高度为60cm的铁艺围墙分隔,沿着围墙穿插种植红花继木、金叶女贞和绣球花,对公共区域和私人庭院的分界形成自然的过渡。 4.2 后院种植景观设计 后院是户主活动的主要空间,此户型的特色是东面庭院邻水,有一个面积相当的亲水平台。别墅庭院的东北角和西北角分别种植枇杷、香泡和柿树,这些体型较大的乔木，既可以起到阻挡南京地区冬季季风,又可以阻隔视线,在保证庭院空间的私密性方面起到极其重要的作用。大树下种植高的桂花灌木球以遮挡围墙的拐角（图1）。 关于庭院西边的铁艺围墙,需要对墙身进行遮挡,一方面是对围墙的美化,同时也是与隔壁邻居的一个视线上的分隔。在对植物的选择上,分为两类,一类是藤蔓植物,一类是灌木。在围墙上攀援凌霄、迎春、多花紫藤的同时,再种植桂花灌木。对于院中东边邻水部分的处理,笔者将水中植物和堤岸植物进行了结合。在水中种植荷花,堤岸部分种植菖蒲和芦苇,起到自然的过渡效果(图2)。 除了上述提到的上层乔木空间、中层灌木空间之外,在院中的下层地被空间,应户主要求,在保证通行功能的同时,大面积种植马尼拉草。硬质铺装周围选植沿阶草。再由紫花酢浆草、一品红、福禄考、匍匐筋骨草、鸢尾、葱兰等构成花径,对草坪起到一定的装饰作用。 5 结语 别墅是如今较为理想的居住空间,有比其他普通居住形式有更高的景观要求。要充分考虑别墅种植与外界环境的融合,使别墅庭院景观更好的融入到使用者的生活中去。 庭院设计论文:浅析庭院设计手法 摘要:庭院是人们理想中的人性场所,可以满足人们的审美需求,庭院的设计过程是一个复杂的思维过程,本文通过对庭院的含义以及设计原则等各方面来浅析庭院设计的形式。 关键词:庭院;形式;原则 从古到今,人们似乎总是离不开庭院。从《诗经》的记述中可以看出,早在周文王时候就有营建宫苑的活动,可见庭院的建造已经有很长的历史了。随着时间的流逝,城市化日益发展,但人们始终也割舍不了对庭院的眷恋。当今社会随着城市文化发展的趋势,人们的物质生活日益提高,人口过分拥挤,居住密度过大,绿地减少。安静的生活环境,优美的大自然,清山绿草和新鲜空气成为了现代人的奢望。 一、庭院的解释 庭院可以解释为一种空间:建筑物前后左右或被建筑物包围的场地通称为庭或庭院。 陈植先生在《“造园”词义的阐述》中曾引用《玉海》:“堂下至门,谓之庭”;《玉篇》“庭,堂阶前也”;“院者,周坦也。”李咸有诗曰:“不独春花堪醉客,听出长见好花开。”晏殊诗曰:“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。”从这些文献中,可以理解庭院为用墙垣围合,形成比较私密的空间。 二、庭院设计中的几大原则 庭院设计的形式总是遵循形式美的规律创造出来的,概括为以下几种: (一)秩序的原则 秩序被定义为一个设计的“大效果”或者是设计的整体框架。是指一个设计暗含的一种视觉结构,比如说树,树干和树枝的结构就是秩序,在设计初步阶段,形式和材料的和谐构成将会形成视觉上的秩序。 (二)多样统一原则 庭院中的各个部分都有多样统一,它们的体形、体量、色彩、线条、形式和风格等,都要求着多样和统一。统一中有变化,变化中有统一。统一性可以被看做是贯穿庭院的线索或主题。庭院设计中要统一中有变化,变化中有统一。 (三)比例与尺度原则 庭院设计要考虑比例关系,局部与全局的比例,局部与局部的比例,甚至是一石一木与整个环境的比例,只有和谐的比例关系才会引起人们视觉上的美感。 (四)对比与调和原则 差异程度显著的表现成为对比,差异程度较小的表现成为调和。庭院景色要在对比中求调和,在调和中求对比,是景色既丰富多彩又要突出主题,风格协调。 1:适于用对比的场所(1)庭院的入口(2)突出别致的景点(3)建筑物附近 2:获得对比的方法(1)水平与垂直对比法。(2)形体大小的对比法。(3)色彩与明暗的对比法。 (五)节奏与韵律原则 节奏为音乐上的术语,指音乐运动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱或长短交替出现合乎一定规律。韵律为诗歌中的声乐和节奏。设计庭院也是要巧妙的运用多种节奏与韵律才能使游人获得美感。能够产生韵律的方式有四种,分别是重复、交替、倒置和渐变。 (六)意境的原则 意境这个词本来属于诗歌的范畴,后来逐渐引申到绘画、音乐、造园等领域。一切艺术作品,包括园林艺术在内,都应当以有无意境或意境的深邃程度而确定其格调的高低。 三、庭院中水体设计 水在任何情况下都扮演着重要的角色,人体的70%都是由水组成,所以说人类天生具有亲水性。无论什么形式的水景在庭院设计中都会成为一个亮点。水体的引入可以提升小庭院的效果,主要表现在: 1、水体可以反射周围的环境,植物和天空,形成一个独特的创意空间,这使得水体和庭院看起来空间更大。 2、水的声音,温暖的小气候都可以给人带来美妙的感觉。 对于大多数的小庭院来说,一般只能容纳一个小型的水景,水景可以采取各种各样的形式,可以使规则的也可以是不规则的。然而营造水景的方式有:喷泉、壁泉、小瀑布等。 四、庭院设计中花木配置 陈植先生在《“造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证:“种果为园,”“园,所以种树木也。”可以看出,自古以来就有文献记载,园林是以种植花木而起家的。那么,庭院更应该如此,庭院中的很多景观的形成都是与花木有着直接或者间接的联系。庭院中的花木不仅仅作为一种视觉存在,同时还涉及到听觉、嗅觉等感官,会随着时节的变化而变化。 五、结语 总之,一个优秀的庭院设计要考虑的因素有很多,庭院是有个性的,它能表现出主人的个性,设计者的个性。几千年来我国传统的庭院建造受到社会大环境、及文学、绘画、诗词等文化形式的影响,虽然现在庭院的风格在不断的发生着变化,但这些形式是不变的。 庭院设计论文:中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用 摘要：为了探讨中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用，从中国古典园林的自然观、创作的思维方式和设计技巧等方面进行了分析，更是提出了对庭院意境的重视。 关键词：中国传统造园思想；庭院设计 随着社会的进步，科学的发展，人们的追求已经不再局限于内部的居室空间，而是进入了一个更高的层次和境界，要求自己拥有良好的室外环境空间，那是一个独立于城市喧嚣之外的，能放松自己、休息其中、与人交流的港湾。 一、中国古典园林的自然观 把“自然看成是一个和人类密不可分的超级生命体，人类是自然万物中最灵秀、最尊贵者，其贵在于善思能辨，能意识到自身的价值。人类最伟大和尊贵不是表现为对天地万物、对自然界的征服，而是在于人类能自觉的为整个大自然着想，善于事天、补天，和大自然共发展、共存亡。”中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。 二、中国古典园林创作的思维方式 师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本， 造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。 三、中国古典园林中的设计技巧 “中国园林景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。它的创作，也如诗文、写意画的创作一样，要深在思致，妙在情趣，高在意境，但它是在二度空间里写作诗文，所以，园林的艺术创作包括艺术构思和施工建造两层意义，而以前者为主。” （一）因地制宜 中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分清主配的关系。 （二）山体设计 在苏州各园林中所见到的，造园者最大限度的利用景点之间的位差，在建筑形制、体量、方位等方面错综变化，以嶙峋山石，茂密的花木、迷离的曲径等增加景点之间的空间层次和过渡环节，同时在山体间以洞壑、蹬道、涧谷、曲径等增加空间感受和形态的对比和错综复杂，使得人们在小小的园林空间中尽可能地体会丰富的景观和空间形态。 （三）庭园理水 中国园林讲究“无水不成园”。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用一些高科技手段，把自然界中水的最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。 （四）步移景异 突出应用步移景异的设计理念，将几个焦点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法可以丰富室内空间的层次与变化，也会很好地保证室内景观的完整性。 四、庭院意境 意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。中国园林之美和它的高度艺术成就，不是体现在那些孤立的亭台楼阁形式之飞动典雅，也不在树木之古朴婆娑和水石的雄秀多姿，而是体现在它的整体“空间意象”的魅力，它能令人心旷神怡、尘虑顿消，而有濠濮间想、不是自然而胜似自然的山林意境。 （一）意境的感知 古典园林意境的感知，是由园林的景物所体现的思想境界，进而感化人的器官、打动人的心灵而产生的结果。首先这种能感化和打动人的园林景物，应该有很高的艺术水准。其次，对这种境界的理解、感知要由有一定文化水平、文化修养的人来体现。 （二）意境的时空变化 1.园林意境的空间想象 我国现存的私家园林大多为明清时期所建，那正是我国造园的成熟期，园主人多为地方绅士、退休官僚、官场失意者，造园者以自然山水为蓝本，模仿自然界的山山水水，利用山石的堆砌，用假山来体现真山，以达到“咫尺山林”的感觉。 2.园林意境的时间想象 园林景物与自然界的季节变化(风霜雨雪)和天象变化(日月星辰)紧密相关。也正是这些不断变化的天时景象，使得意境更加深化，趣味无穷，给人以更深的艺术感受。 五、结论 中国传统造园思想对于现代庭院设计具有很深刻的影响，现代庭院设计要体现中国传统园林的精华，巧妙组合各种传统与现代的建筑符号，体现人文内涵，在继承的同时也要注意统一与创新。 庭院设计论文:浅谈北方农村庭院绿化设计 [摘要]：本文通过分析、探讨新农村庭院绿化的现状、需求及新农村庭院绿化设计的要点，进而总结出一点具体的绿化设计方法和意见。 [关键词]：农村庭院绿化、景观设计 [引言]：随着中国社会经济的发展，人民生活水平的提高，农业作为国家的支柱型产业也得到快速发展。在这样的背景下，新农村建设的提出和发展也迫在眉睫，农村庭院绿化设计也逐渐走进景观设计师的视野。新一代的农民们有着较为先进的思想，在生活方面也追求舒适感和现代感，以满足更多的精神文化需求。所以庭院的功能将不再仅仅是传统的功能，而是向行多元化的方向发展。 1、新农村庭院绿化设计的含义 中国北方庭院更注重院子在农业方面的实用功能，不太注重它的观赏性与休闲性，所以结合现代庭院绿化设计的发展趋势和需求，将在沿袭传统功能的情况下加入庭院的观赏性，为此将引入一些细节设计到庭院绿化设计中，它可以是一草一木、也可以是一个花架、一个小品等，借以增添庭院的质感与色彩、韵味与趣情。 2、新农村庭院绿化设计应满足的需求 2.1满足农民生产和生活的需求 现在农村经济虽然得到了快速发展，它的生产模式与生活状况也发生了翻天覆地的变化，但整体的生活水平和经济条件，与城市仍有很大的差距。所以，这就要求在新农村绿化设计中，应当注重与体现农村经济的发展，在绿化植物方面，应选择实用性的瓜果蔬菜为主，欣赏性的花木为辅，设计出能创造经济效益和美化空间的双重功效的经济型庭院。 2.2满足可持续发展的需求 可持续发展在庭院绿化设计中，它反映的是复合系统的运用状态和总体趋势，主要是从其自然层面来定义的，即“生态的持续性”，它意在说明自然资源与开发利用程度间的平衡，要保持和加强环境系统的生产和更新能力，寻求一种最佳的生态系统，以支持庭院生态的完整性和人们生存环境得以持续发展。要求景观设计师在对农村庭院绿化进行设计时，要充分考虑资源的循环利用和再利用。 3、新农村庭院绿化设计应把握的要点 3.1时间和空间上 农村庭院绿化设计在空间方面是指，不同品种的花木所占的空间不同，例如可以用乔木、灌木、禾木及地被植物可以把纵向空间分割成不同的层次。然后可以根据自己的需要和喜好选择，如圆柱形、篱形、扇形、棚架形、丛状形等不同形态的花木。而设计中的小品、道路等应该如何分布，就需要设计师在做横向空间分割时进行具体的安排与设计。在农村庭院绿化设计中，也应该从时间上进行把握，不能只考虑一个季节的需求，应该从春夏秋冬四个不同的季节进行具体的分析，使每个季节都呈现出生机盎然的景象。在植物物种的选择上，还要考虑到秋冬季节花木的多样性与变化。 3.2功能和形式上 农村庭院绿化功能上的设计是指在设计时要考虑多种功能的需要，如中等乔木的种植，一是可以用来乘凉，二是其粗壮的树干可以绑绳子晾晒衣物，所以在农村庭院中种植几棵中小型乔木是必需的。再比如种植核桃树、枣树柿子树等果树，还可以增加一些经济效益。最后还应该考虑到的庭院功能如农用车辆的暂停和旋转空间、谷物的晾晒空间、家禽家畜的活动空间等。 4、农村庭院绿化设计的方法 根据环境的大小和季节的不同，庭院绿化应作相应的调整和变化，因地因时而制宜，以使景观协调于大环境之中，形成诗情画意般的整体美感。“宜”又因所面临的对象不同而分为共性之宜和个性之宜。共性之宜多为设计中的一般原则，个性之宜则涉及到个人的爱好、学识、经济状况等多个方面，应当详加分析和考虑。从设计与人的关系来看，农村庭院绿化设计又要具备功能之宜，造景要与功能相适宜，不能片面追求高、大、个性等虚的东西。其次是形式之宜，形式之宜是一种视觉感受上的要求，景观设计必须形成客体物象与视觉感受的和谐。再者是审美之宜，任何好的设计除了要满足使用功能和具备相应的形式之外，都同时具备美的外观，以满足人们的审美需求。在农村庭院绿化设计中，这种审美之“美”，更多地应该体现在自然之美之上。庭院绿化设计是人们对大自然的追求，期望大自然的美景能以精、小之版浓缩于一庭之中。乡村庭院绿化设计作为一个独特的个体，既不同于中国古代的皇家园林和私家园林，也不同于现代都市的休闲广场景观和住宅小区景观。农民是一个低消费群体，有着有限的经济能力和特殊的生活生产需求，其庭院绿化设计，应该多考虑农民的实际需求，在此基础上，以廉价、方便、经济的原则为出发点，用花墙或绿篱来装饰或遮挡砖墙；用朴实、典雅的木制藤架引导丝瓜、葫芦、黄瓜等这类蔓爬性蔬菜和瓜果；用废弃的瓶瓶罐罐做花盆、庭院小品、墙饰等。只要设计师有心，善于创新性思维，做到随方制象，一个个低碳、环保、经济的可持续庭院景观一定会应运而生。 和其他有关细节设计的理念一样，乡村庭院绿化的细节设计理念不是一成不变的，要根据不同地区庭院的具体条件和环境而做相应的调整和变化，对具体的设计方法进行变通，灵活运用。在做庭院绿化设计时，只有做到与时俱进，才能创造出丰富多样、温馨美丽的乡村庭院景观作品。 庭院设计论文:私家庭院设计要素 随着城市的建设和发展，新建别墅越来越多的走进人们的生活。随着人们对生活方式的重视和锐意追求，对室外生活空间也有着内容丰富、形式多样的需要。 庭院植物设计 小庭院是由建筑、围墙等围合起来的闭合空间，并且这些围合要素之间存在多种不同的空间关系。这些空间关系可分为局部围合式、全部围合式和围绕式。不同的空间关系，庭院景观也会有不同的特点。 1.住宅小庭院的植物景观设计特点 （1）植物设计要突出功能 住宅小庭院有很多功能，可借助植物营造舒适的生活、休闲空间。同时为保证小庭院使用的高效和舒适，植物设计也要以实现其功能性为前提，根据需要选择适宜的植物种类和种植形式。例如，选择耐踩踏的草坪供儿童玩耍；用高大浓密的植物来形成小庭院的边界，维护居家生活的私密感。 （2）用植物演绎个性化空间 住宅小庭院的风格可以多样化，其主要因素是家庭成员的喜好和实际需求，次要因素是建筑及室内装修的风格。制定庭院风格可以运用植物特殊的形体、色彩、香味、文化内涵等特征造就小庭院景观的独特的空间和氛围，比如说以竹子为主的古典庭院、以芳香植物为特色的现代花园等均可以展现庭院空间的多样化。 （3）用植物来营造空间变化 植物的四季变化和生长变化可以给小庭院带来变化的景观。所以，植物布置要遵循其变化性。因此，植物布置不宜过满、死板，要留有空间以便人们的经营、发展、更替和改变。 （4）植物设计要容易维护 庭院植物不仅要时时赏心悦目，并具有较好的生态稳定性。所以小庭院的植物配置尽量多用本地植物和已长期引进的植物，既与周围环境相匹配，又可减少许多维护。 2.庭院中的植物搭配 （1）入口处的植物 大门对庭园设计有着非同寻常的意义。通过绿色屏障实现了家庭各自区域的空间限制，对于家庭成员起到安全感的作用，从而使人获得了相关的领域性。 （2）主庭中植物 布置庭院时，植物的层次应该清晰、形式简洁。所以品种不宜太多，以―二种植物为主景，再选一二种植物作为搭配。植物选择时应与整体庭院风格协调。常绿植物较适合北方。在处理这种植物时，绿色深浅程度的细微差别可作为植物布置的一个标准。而将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来构建景观效果。 3.庭院水景 （1）瀑布跌水 跌水瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布。人工瀑布按其跌落形式分为阶梯式、幕布式、滑落式等多种形式，为了确保瀑布沿墙体、山体平稳滑落，应对落水口处山石作卷边处理，或对墙面作坡面处理。人工瀑布因其水量不同，会产生不同视觉、听觉效果，因此，应对落水口水流量和落水高差的参数进行严格设计。 （2）溪流 溪流是提取了山水园林中溪涧景色的精华，小径曲折，达到亲临自然的境界。溪流的形态应根据环境条件、水量、流速、水深、水面宽和所用材料进行合理的设计，同时水底应做防滑处理。。溪流水岸宜采用散石和块石，并与水生或湿地植物的配置相结合，减少人工造景的痕迹，增强观赏性和趣味性。 （3）生态水池 生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景。水池的深度应根据水下动植物在水下生存的深度而确定。为了防止陆上动物的侵扰，池边平面与水面需保证有的高差。池壁与池底以深色为佳。池底可做艺术处理，显示水的清澈透明。池底与池畔宜设隔水层，池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草。 （4） 装饰水景 装饰水景主要是起到赏心悦目，烘托环境的作用，这种水景可作为环境景观的中心。装饰水景是通过人工对水流的控制达到艺术效果，并借助音乐和灯光的变化产生视觉上的冲击，进一步展示水体的活力和动态美，满足人的亲水要求。 庭院景墙 庭院景墙有分隔空间、组织导游、衬托景物、美化装饰和遮挡视线的作用。景墙是庭院空间中的主要界面，把视觉中心集中在景面上容易取得突出的效果。 景墙在景观中起到点缀环境的作用，常放在需要点景的地方。因此在园林空间中不需要设景墙的地方应更多地设置绿化景观，让人更接近自然。设计景墙时应尽量利用地面高差，建在水体的两侧或绿篱树丛中，灵活组织空间，使空间达到隔而不分的目的。景墙的设计要美观，具有形式感。墙面的处理不能太呆板，要善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情。只有在少量需要掩饰的地方，才用封闭的景墙。 结束语 “以人为本，人性回归”已经成为了今天的设计原则。庭院设计总体以提供舒适为主，打造绿色设计，软硬景观巧妙目的结合，体现一种温馨让主人在工作之余可以有一个来放松身心的安逸环境。 （作者单位：莱芜市馨艺园林绿化工程有限公司） 庭院设计论文:城市近代别墅建筑庭院环境改造设计研究 摘要： 近代别墅建筑庭院空间是一个建筑空间与街道空间过渡的区域。本文以大连中山区文化街75号徐海东楼现猫窝咖啡厅庭院改造为例，通过对近代别墅建筑庭院空间环境改造的深入研究，总结其改造的方法，在保留原有建筑空间环境历史风貌基础上，使其满足当下市民生活的需求。 关键词： 近代别墅建筑外部空间 庭院 改造 一、近代别墅建筑庭院环境现状及研究价值 1.近代别墅建筑庭院环境现状 新中国成立后，随着经济和科技的高速发展，历史遗留的城市近代别墅建筑庭院环境保护问题逐渐得到重视。在很多地区，历史建筑、庭院空间及周边环境的改造已有很大的发展，也出现了许多保护和改造较为成功的案例，如：天津第五大道、上海田子坊、上海新天地、山东青岛八大关等。尽管如此，仍有许多地区的老建筑及其庭院空间遭到现代文化和经济发展的冲击和破坏，并未得到及时的保护。如：大连凤呜街、拥警街、东关街等，很多留有近代别墅建筑的历史街区也存在相似问题。 2.近代别墅建筑庭院环境研究价值 在现代建筑和景观设计高度发展，老建筑及其庭院特色逐渐丧失的今天，保护老建筑及其庭院便需要充分了解其所在地区的历史文化轨迹，这同时也是景观设计师需深入研究的一个重要历史课题。其中，近代别墅庭院环境的研究更是重中之重。近代别墅建筑庭院设计兼具地区性环境特色和深远的历史研究价值。除此，近代别墅庭院设计以其丰富多样的形式风格、灵活多变的景观设计要素，展现了不同历史文化不同地理环境的设计风格差异和设计形式差异，展现了西方各国的建筑及庭院设计风格在中国近代建筑庭院设计历史中打下的烙印，具有较高的研究价值，同时也为老街区改造及别墅建筑庭院改造提供了借鉴的依据和方向指引。家居空间的营造不能是一种物质的汇集，在满足功能的同时，更多的是体现人的内心的渴望和缺失。 二、近代别墅建筑庭院景观改造设计原则 1.充分尊重生态和自然规律。在庭院改造中最大程度地利用原有地形、水系、植物、山石、铺装，利用新材料、新思维和新技术对景观进行再创造，使其更好地融入现代城市街道景观。 2.充分尊重人的生理和心理活动需求。深入了解近代庭院现有使用者的不同需求。此外，应对原场地进行现状分析和历史文化背景分析，了解场地的性质，预测改造后庭院的使用情况和使用者的感受。 3.充分体现以人为本，将深厚的近代历史文化底蕴体现在院落景观设计中，能使设计者的理念更具文化内涵，使庭院空间丰富有趣。 三、实践案例 本文以大连市中山区文化街75号原徐海东楼现猫窝咖啡厅为改造对象，对近代别墅建筑庭院空间环境进行实践研究。 1.猫窝咖啡基本概况 （1）历史背景 猫窝咖啡厅位于文化街75号，现建筑用途为咖啡厅，主要功能为提供餐饮休闲服务。原为私人公寓住所，于1925年前后修建。总建筑面积约528平方米，为日本侵略时期遗留下来的和式洋风建筑。徐海东大将于1947～1956年在此疗养。期间，党和国家领导人（如邓小平、刘少奇、等）曾多次到此探望徐海东大将。 （2）周边环境 猫窝咖啡厅周边历史建筑大多归为居住用房，少数改造为旅社或餐饮等商业用途的空间，街道和庭院因多有外来打工者和个体垃圾收购户居住所以整体卫生环境条件较差。别墅庭院内部环境同样也十分脏乱，大多用来堆放生活垃圾和废品，使别墅庭院空间品质受到影响。整体周边环境除少数保存并改造较好的建筑和庭院外，大部分环境破败不堪，急需整理和改造以恢复其活力。 2.猫窝咖啡庭院设计现状评价及问题 （1）环境现状 （2）存在问题 猫窝咖啡厅庭院空间虽已进行一定的改造，但场地内景观设计与建筑风格和历史文化内涵并不呼应，且一些室外座椅的设计缺乏人性化，整体环境并未给室外用餐人群打造一个宜人的休闲空间，缺少绿化、景观构筑物设计、文化内涵设计和创新点，不能让使用者充分和环境互动交流，造成了空间的浪费。尤其在冬季，植被凋零，庭院的景观环境更显萧瑟。 （3）改造动因 ①猫窝咖啡厅历史悠久，文化内涵丰富，有很高的历史价值。 ②该咖啡厅建筑及庭院空间保存较为完整，结构合理，具有改造的物质基础。 ③该咖啡厅位于文化街的历史别墅建筑群内，紧邻居住区，具有较好的发展前景和商业价值。 ④该咖啡厅原场地保存较好但设计不足，为景观设计师提供了良好的创作空间。 3.设计目标 （1）注重新旧景观要素间的和谐性，在保留原有景观构件基础上进行改造（如保留水池等原有元素）。同时用木栈道贯穿的方式增加空间流线的连续性。 （2）设计中融入日本枯山水景观文化元素，使景观设计在文化和历史内涵上与建筑设计相协调，充分考虑猫窝咖啡厅的和式洋风建筑风格。 （3）减少过于人工的设计要素，注重表达自然式设计风格。 （4）增加户外座椅和亲水平台等的人的领域的设计，满足人们对庭院空间环境的多元需求。 4.总体设计 （1）总体布局和功能分区 总体布局流线笔直通透，利用平坦地形及场地情况展开景观流线设计，为人们营造舒适的休闲场地。同时保留原有的矮坡，在此基础上丰富绿植。功能分区主要分为停车场和室外休闲餐饮两大区域，为了增强场地变化，融入了景墙的围合设计增强场地私密性，使用微地形造景手法丰富景观竖向设计，使地形产生相对的起伏，增强猫窝咖啡院落空间整体的美观性和实用性。 （2）交通流线组织 交通流线整体环绕建筑主体一周，其中入口处为车行流线；进入庭院后为人行休闲流线。人行流线中的主要流线为楼前的庭院休闲区，有座椅、水景等设施供人们停留在此。而环建筑后的流线则为次要流线，主要功能为方便通行而非供人们停留观赏。 （3）服务设施配置 服务设施主要以桌椅、遮阳伞为主，以满足人们室外休闲的需求。同时在庭院中加入雕塑、景墙、盆景等的构筑物，与整体历史文化氛围相协调。在铺装上则多采用木质铺装，配合枯山水的地面肌理，营造复古的氛围，与建筑外立面陈旧的石材相呼应。 （5）水体设计 保留原场地的景观水池基础上加入环绕的亲水平台设计，提高人与水的亲密度，同时在水中加入小喷泉设计，使水有动静之分，增添庭院景观的趣味性。 （6）绿化规划与种植设计 保留原有场地中和邓颖超种植的榆树以及徐文金在与徐海东离别时种下的海棠树，并充分利用其生长位置，在其周围进行配套的景观植被设计。在考虑植被与老建筑、植被与场地、植被与水系、植被与景观设计风格关系后采用通透性较高的植被种植方案，渲染整体的枯山水安静氛围。 四、结语 近代别墅建筑的院落空间是中国近代历史遗留下来的宝贵财富。通过对不同地区近代别墅建筑院落空间的调研、走访以及对其他地区院落空间的网络调研，发现一部分地区的建筑庭院已经得到有关部门的重视，并进行相应的改造和维护，但仍有部分建筑庭院由于无人管理和使用不当，使得庭院空间品质受到影响，失去了其原有的历史文化价值。通过对近代别墅建筑庭院环境改造理论的深入研究，阐述其改造的途径及策略，在保留原有建筑空间风貌的基础上，使其满足当下使用者的多元化需求，并能体现当代城市文化街区的特色。 庭院设计论文:北方庭院水景设计的理论及设计策略分析 [摘要]我国北方地区通常是指：东北、华北、西北，在地图上看，所指范围就是南到秦岭淮河，北到内蒙古，东到大兴安岭，西到青藏高原，北方地区的面积幅员辽阔，长江以北地区都属于北方城市。代表北方城市的有：北京、辽宁、河北、山东等省市。文章研究北方庭院水景设计的含义及内容，然后一起走进变幻莫测的设计策略。 [关键词]理论；庭院；水景；设计 1水景的定义、分类 1.1水景的定义 水景景观的主体是水，住宅景区需要临水而居，依湖、傍水再或者可以打造人工湖，这些都属于水景的定义。 1.2水景的分类 1.2.1自然水景 健康生态的水景设计更需要从生态、健康、环保等角度来协调水景、建筑、人居三者间的关系，以人为本是生态水景设计的重中之重，强调生态平衡可持续发展，同时强调了人与自然和谐共融的特性。[1] 1.2.2人工水景 顾名思义人工水景就是人类利用手中的工具建设改造完成的人为的景观设计，是园林景观中十分常见的水景手法，多以喷泉、瀑布、水幕、雕塑水景、音乐喷泉等表现形式，水景往往是构成环境景观的核心，它能展现出水体的动态美，给人们带来欢快清新、变幻莫测的感受，满足人们的亲水要求。[2]人工的水景主要有喷泉、瀑布、跌水、溪流等。 2北方庭院水景的设计策略 2.1北方庭院水景设计的定义 北方庭院水景设计主要是指在北方地区被住宅区包围住的水域，也就是指在北方城市原有的庭院水域上进行改造的，人工建造的水景景观。 2.2北方庭院水景设计的表现形式 人工水景造景设计多出现在庭院水景设计中，依托空间尺寸大小的不同，可以运用不同的手法进行设计。我们在不破坏原始水体的情况下进行保留，庭院内的水景更多的需要灵动的水体来装点整个设计空间，活跃整体气氛。因而对于人造水体景观而言，可大致分为五种类型：静态水、流动水、跌水、喷水、落水[3]。 2.2.1静水 静水大多是彰显宁静、清澈见底，主要表现为： （1）色：青、绿、黄、栏、白绿、红叶等。 （2）波：风乍起，吹皱一池春水，涟漪，波光粼粼。 （3）影：有倒影、投影、反射。 （4）压力水景：表现为间歇水、喷、涌、溢泉，主要显示出动态美，观乐的源泉，也犹如喷柱的玉，千姿百态。 2.2.2流水 流水主要观察它的流量，流速与急缓，深浅之分，蜿蜒曲折的小溪，使环境增添跳动的旋律，也富有个性与动感。 2.2.3跌水 跌水多以规则的形式存在，与瀑布形式的落水有着本质的区别，跌水更加具有形式的美感，规则整齐的存在，更适合现代、简约、时尚风格的园林庭院水景景观设计。 2.2.4喷水 喷水也有它的独特的姿态，时有时无，时而交替，组成了很多动感的形状，时而像鲜花一样绽放，时而像彩虹一样飞舞，如果在夜色中配上彩色的灯光，效果会更加完美，犹如仙境一般，让人流连忘返。 2.2.5落水 落水的形成是由于水量储蓄外和地表形态上有错落差异导致，水从高处倾斜而下形成条落、挂落、布落、壁落等。 设计时必须考虑的因素当然离不开水景设计的安装、运行、维护等一系列的经济问题，这也是我们所倡导的环保准则。为此，我们更需要注意到，一切的设计都是为了更舒适的生活服务。 2.3北方庭院水景设计的主要构成要素 庭院水景设计中必然有几个关键要素，它们不但关系着水景设计的成功与失败，而且也是体现人们如何划分空间的手段。水岸的配景主要有：①驳岸；②人工水景；③装饰性水景小品；④植物；⑤净化水体的日常维护。 2.3.1驳岸 驳岸在我们生活水景设计中有着重要的作用，具有特殊的社会地位，就是指在路边和水面交接的地方。其作用是为了稳固岸壁，起到保护水体不被冲刷，它是庭院水的重要构成部分，为水边游览的路提供了良好的空间。驳岸也分为山面驳岸、驳岸、灌丛驳岸、草丛驳岸等。 2.3.2装饰性水景小品 装饰小品究其字面理解就是，具有装饰作用的小品构件，并没有实际的功能性只是为了烘托整个环境氛围起到愉悦心理的作用，例如我们之前所讲过的灯光，灯光会给人亲切、自然、温暖的感受；此外，山石也是装饰小品的一种，我们在现代庭院和中国古典园林中会发现，水景设计和山石设计是相呼应的，十分有趣味性。成为园林庭院景观的一大特点。 2.3.3桥体景观 在居住庭院中为了沟通两岸交通，有机连接开放的自然空间，构成休闲娱乐系统，在我国北方，水量较少水域较小，多在水面上建构起平桥、平曲桥这两种形式的桥体。平桥多为贴合水面，亲近自然为主，在我国北方较常见；为了增添庭院水景景观的错落感，游览时观赏视角的不断变化，则采取平曲桥的构景形式。在我国使用最多的则是以木桥为主。 2.3.4植物 植物大致分为水生植物和驳岸植物两种。水生植物遍布水景园各处、摇曳生姿，既美化了环境，也净化了水质，还可以影响到景致的美观和生态平衡，在驳岸上我们不难发现最适宜生长的植物就是灌木丛、地花卉等。 2.4北方庭院水景存在的主要形式 水景根据风格不同而不同，水体也是如此，它的形式根据建筑与绿地的需要而设定，形态相对自由、豪放，具有柔性的艺术美感，在北方城市水景设计中的形式表现为点状、线状、面状水景等。 2.4.1点状水景 点状水景主要是指庭院内最重要的水景场所，比如说喷泉、水池、跌水等。主要起到了点景的作用，它是空间视线的焦点和汇聚点，可单独设置，也可结合花坛、平台设置。 2.4.2线状水景 线状水景主要的以小小的溪流为主，它曲折蜿蜒，静静流淌，给人以“无穷尽”的感觉，它将景观、建筑、环境三者联系到一块，水景是一条连贯着的小溪，而建筑则依靠着它而建立形成小规模的线性序列，仿效自然，但并无规律，水面狭窄而曲长，驳岸或平直或者成自由曲线状态。 2.4.3面状水景 对于水域面较大的景观，多利用曲折迂回的水岸线来勾勒，从而使人居住的空间环境更加舒适，这就是面状水景，有的沿水岸线布置综合单体，去欣赏湖区的景色，成为庭院水景的经典作品。但是由于北方地理位于缺水干旱区，庭院内很少有大面积的水域，因此设计者们一般会将线形的水面在适当的节点扩大，布置环境景观小品。 3结论 通过概念要点出发，初步对北方、庭院、水景分别做了介绍，本文由浅入深进行剖析解读，为深入学习课题研究奠定理论基础，为北方庭院水景设计提供观念上的参考。通过本文我们还了解了水的存在形式、北方庭院水景的几种表现形式以及构成要素。北方庭院中水景的各种形态，通过人的创造形成不同的视觉美感，也为改善城市环境起到重要的作用。 庭院设计论文:现代别墅庭院景观设计浅析 【摘要】本文主要就现代别墅庭院设计展开，首先阐述现代别墅庭院设计的定义，别墅庭院设计的重要性及普遍性，依次剖析现代别墅庭院设计的风格及设计特点，其中设计特点应从建筑风格、园建小品、空间布局、功能、颜色、材质、植物搭配等方面阐述，结合实际案例剖析，总述别墅庭院设计中的实用性、落地性及空间感受。 【关键词】别墅庭院；风格特点；设计剖析；施工难度； 一、前言 随着我国经济的不断发展，人们的生活水平越来越好，对于物质享受也就越来愈追求。目前，人们对于现代别墅庭院都有着独特的喜好，所以现代别墅庭院的景观设计质量是很重要的。 二、现代别墅庭院设计的定义 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 三、别墅庭院设计的重要性及普遍性 人们在逐渐适应由高架桥与高楼大厦所构成的城市形态的同时，也逐渐适应现代紧张的生活节奏与紧凑的生活环境。为了能营造更宜人的生活环境，缓释人在现代都市中的巨大生活压力，人们迫切需要营造属于自己的庭院。虽然庭院的概念有所变化，但是始终不变的是庭院意境的营造。庭院意境就像庭院的魂，它不仅影响着庭院设计的品味还映射建筑与人的思想层次。造园的民族形式或民族风格再要维持下去是办不到的也是不现实的。学习的不是庭院形式，而是一种营造意境的手法与时空精神塑造。 四、现代别墅庭院设计的风格及设计特点 1.设计风格 庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型，如古典与现代的差距，前卫与传统的对比，东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭院的类型。 由于土地资源的珍贵与稀缺，不少项目就会采取提高容积率减少层高增加楼层数，以便能够在有限的土地上建造出更多的房子，别墅类地产的奇货可居，就在于它对单位土地的独家占有，低容积率私家庭院绿化私家车库，这些高昂的土地成本大大抬升了别墅的市场价格，周边环境资源的稀缺性也是构成别墅价值的重要组成部分。什么样的环境资源承载着什么样的别墅价值向。 随着城市社会经济的飞速发展，人们的活动范围不断向外拓展，给自然环境带来了严重的破坏。居城市而享山林之乐是人们一直以来对理想居住环境的美好追求，而风景优美生态环境良好的地段，可供建设别墅的土地资源又极为稀少，所以建设在这一类环境资源上的别墅价值更高。产品和服务作为住宅的高端产品，别墅有着优越的资源优势，在最优秀的资源上进行开发与创造，这就形成了产品的优势。 别墅的风格则体现了人们对生活方式的追求，无论是什么优秀的环境精心打造的别墅产品，其价值的实现都离不开服务。选择一栋别墅，实际上就是选择一种生活，这是一种漫长的时间过程，此过程中的贴心服务，更是衡量人们的别墅投资是否物有所值的体现。交通可达性是高档别墅居住价值的构成元素。现代社会的快节奏生活，人们十分珍视时间的宝贵性。 节省人们在上班路上的交通时间显得尤为重要。因此，别墅的开发选址，应具有良好的交通可达性，方便人们的出行活动。架核轴设计与别墅区环境景观在研究城市建筑中，从架核轴等方面对城市建筑做出分析。在本文的写作中，笔者借鉴城市建筑中的上述三个要素应用到别墅区的环境景观设计中，以取得具有整体性系统性的景观效果。架是事物的结构支撑体，对于别墅区来说，即为道路系统，形成别墅区的基本结构表现为一种物质空间实体的形态，在别墅区里对应着依附在道路之上的节点空间；轴从形态仁来讲，表现为线性特点，是对别墅区内部空间的限定，是步行和绿色开放空间形成的景观走廊。别墅区环境景观设计，就是通过协调各景观要素之间的关系，使景观完整的表现出不可或缺相互和谐一体的景象。因而它是一种整体性的设计行为，只有通过系统理论的建构，才能达到理想设计的目的。 分析别墅区的天然或人工物质景观要素及其构成的场所空间，联系城市建筑学的架核轴要素，可以将别墅区的环境景观设计从这三个方面着手，将别墅区的景观设计纳入其中，从整体上把握景观设计的特征和要点，对于形成别墅区整体性景观具有积极意义。小结从中国古代的别业发展到现在的别墅，其作为第二居所的功能已经演变成现在的集休闲度假和居住功能于一体的第一居所； 介绍了别墅建筑的类型，根据别墅区所处自然环境和社会人文环境的不同，形成的四种别墅区类型，分析别墅环境景观的主要特点，重点解析了别墅产品消费群的共性需求心理及别墅产品的价值构成，为下面章节研究别墅区环境景观设计的方向提供理论支撑；并阐述了架核轴设计对于形成别墅区整体性环境景观的重要性。别墅区环境景观设计的内涵人类聚居环境理论由希腊学者道萨迪斯在世纪五十年代提出的，它由自然、环境、人、社会结构、建筑与城市交通五个要素共同组成，它是人类生存发展与再发展的基地。 2.设计特点 （一）项目概况 某别墅区位于路交叉口，外部景观环境十分优美，该项目占地面积约10hm2，共有50造型迥异大小不同的豪华别墅及一家会所布置其中建筑的总体色调采用传统的粉墙黛瓦，但用更为均匀的浅灰色石材做墙身的压顶，以极具现代的圆钢管平行密排做为坡屋顶斜面装饰，局部一些立面还采用了棕色的防腐木板使得建筑在现代语汇诠释中仍能品味出传统文化的气息。 （二）园建小品 景观中的小品布置有时会起到画龙点睛的作用，在有限的空间得其乐趣，能活跃气氛但要做到巧而得体、精而合宜景到随机不拘一格，并非想象中那么简单。笔者留心的观察了小区中的小品，发现其风格多为古典的传统的，但却与周围的环境十分协调比如路边行走，在临拐角处的一片绿化中突然有一雕花大水缸，里面种有红花睡莲，立即眼睛一亮，真是一个很有情调的小景。 （三）植物 景观园林的意境是抒发园居生活的思想感情，植物作为园林景观的主要元素，如运用得当，将产生动人的意境效果小区中景观树种的选择以落叶树为主，常绿树为辅，强烈的季相变化带给业主四季更替的直观感受。落叶树种有：榉朴、白玉兰、紫玉兰、马褂木、乌桕、樱花、紫薇、紫藤、水杉、池杉、海棠、腊梅、梅桃梨枣等。常绿树种有：香樟、桂花、山茶、含笑、女贞、桔树、大珊瑚树、枇杷、罗汉松、杨梅、棕榈等。品种不少，当笔者置身在这小区之中时，感受到其绿化十分的饱满，到处绿树成荫，竹影婆娑，水边桃红柳绿，荷叶摇曳园中植物与硬质景观结合的十分协调，上木中木和下木搭配的很有层次，疏密有致，笔者认为达到如此画境的效果，这不单单是种植设计时的深思熟虑，更是需要投资建设方与施工方的共同努力。 五、结语 通过以上详细的分析以及探讨，我们不难看出现代别墅庭院景观设计的风格和设计特点对于别墅具有很大的重要性。所以，更要不时创新别墅庭院景观的设计风格以及设计特点。 庭院设计论文:法国理想主义风景绘画观念在当代校园庭院景观设计中的运用 【内容摘要】在当代校园庭院景观设计中，其他门类的一些艺术形态和文化意识常常对设计理念起到启发作用。法国理想主义风景绘画在一定程度上与景观设计中“人化的自然”设计理念和原则相契合。因此，文章指出，理解法国理想主义风景绘画创作观念对于当代校园庭院景观设计有着重要的作用与意义。 【关键词】风景绘画 理想化 庭院 景观 随着各地高校新校区建设的高速发展，具有良好的使用交流空间和浓郁气息的文化营造成为校园景观设计的普遍要求。作为高校校园公共空间的重要组成部分――庭院空间，以其对建筑与外部环境品质的联接与烘托功能，成为校园景观设计中画龙点睛之笔。由于校园庭院景观设计较之其他类型庭院设计更加富有文化性，因此在设计过程中需要多借鉴其他门类艺术形态和文化意识，使之在视觉上舒适而极具美感，精神上丰满而有深度，真正使师生在其中获得精神与物质的双重享受。在绘画领域中，法国理想主义风景绘画的许多创作观念和艺术处理手法就非常适用在校园庭院景观设计中。 一、自然形态的理想化秩序建构 法国理想主义风景画创作的理论基础是绘画需要忠实于自然而又不能完全模仿自然，画家应该表现出纯化的自然，自然本身并不是完美的，需要艺术家加以创造，将其理想化。在这样的理论指导下，理想主义风景画表现出理想化的“美的原则”，在构图上不追求华丽与夸张，而是追求理性和永恒、宁静与和谐，显示出严谨而有秩序的法则。这种对自然形态的理想化秩序建构运用到校园庭院景观设计中是非常合适的。第一，校园庭院景观的功能性呈现出对理想化秩序建构的需求。庭院空间是学生选择学习的重要场所，学生除了在建筑内部空间进行课堂的学习，在庭院空间中也常常会运用各种形式进行课下的学习，这些学习活动都需要良好的环境提高学习效率。良好的环境在景观设计中依靠良好的秩序感建构起来，对景观元素的理性配置和组合，能够在视觉上呈现一定的形式感，并以营造宁静和谐的氛围为宗旨，使得庭院景观形态除了视觉审美之外更兼顾功能性。第二，校园庭院景观自身的文化属性呈现出对理想化秩序建构的需求。大学是集学术型教学、科学与技术研究、创造性文化生活于一体的学习研究场所。这使得校园庭院景观承载着特殊的文化属性，所以应对景观中的自然形态元素进行理想而秩序化的设计，使理性与永恒、严谨而有序、宁静与和谐成为它特有的气质，这样更符合校园庭院景观的特定身份。第三，景观设计美学与理想主义风景画的自然形态理想化建构方式互为呼应。景观美学研究的是土地与人的关系，研究的对象是人化的自然，甚至是人造的自然，如何使自然要素和人工要素完美的结合在一起，在功能性的基础上产生艺术价值，这是景观美学研究的最终指向。因此，在这一点上，景观美学与理想风景画中自然理想化构建方式是互相呼应的。 二、隐喻性的诗性表达 法国理想主义风景画所表现的并不是画家眼中之景，而是画家心中的景致。将风景作为一种纯粹的物质属性进行表达的时候，是无法传情达意的，所以画家会在风景中融入自我的观念与情绪。法国理想主义风景画大师克劳德・洛兰正是如此经营他的艺术创作，他的作品具有深刻内含和诗意的独立品种，把诗意的感受与冷静的观察、研究水乳交融地结合在一起。这种隐喻的手法和诗性的表达方式如果运用到校园庭院设计中则会大放光彩，使庭院空间更具气质与魅力。在校园庭院景观设计中使用隐喻的设计手法时，首先要采用隐喻性的素材，在选择构成庭院景观的花木、建筑、山石等元素时，应多选择长期以来已经形成了特定含义的景观元素，例如在中国传统意识中，有大量的与治学格言、伦理道德契合的景观元素，这些被人格化的景观元素象征着虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈的操行以及柔韧、孝义精神，其内涵成为中华民族的品格和禀赋，是中华文化的基本精神和历史个性。西方的众多现实景观元素也是如此，所以选材时应有意识根据主题进行选择。其次，要采取诗化的组合方式进行设计，诗性特征反映为强烈的抒情感和丰富的想象力，这需要对景观元素进行主题式的创作，大胆融入设计师对主题的理解与情感的表达。此外，诗性特征还表现为高度凝练和节奏韵律的掌控，作为景观元素的组合要从视觉形态上进行布排与取舍。在校园庭院景观设计中，景观元素的组合方式不应是拼凑式的，而应互相呼应并有主题的营造空间氛围。 三、充分考虑人与景的呼应关系 法国理想主义风景画非常注重画面中人与风景的呼应与融合。画面的主题和意境由风景与人物共同完成。理想主义风景画家常常将人物放置在牧歌式的风景之中，人物神情与动作生动而庄严，与风景相互呼应，充满了哲理性，体现了庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。此时，风景画已不再是仅供陪衬的人物背景，而是与人物同样重要的富有哲理性的艺术形象。这种将风景与人视作同一整体的艺术观念对于校园庭院景观的设计不无启发性。作为校园庭院景观，它是客观作用于人的活动，同时直接影响人的心理和情感，因此庭院景观应是人与环境情感交流的纽带，是环境对人的心理、生理交互作用的结果。如同法国理想风景画创作观一样，校园庭院景观设计也应将景观与人视作同一整体进行人性化的设计，如何将人的情感进行外化，融入到景致中做到情景交融；如何处理好景观作为人为的第二自然的设计理念；如何把控人工建设的比例与尺度，做到源于自然、接近自然而又高于自然；如何让景观在功能上为人提供最佳的舒适性，在视觉上为人提供最佳观赏性，在心理上最自然的亲近人，这些都是校园庭院景观所应该考虑的人与景的呼应关系。只有认真和深入地剖析庭院景观的特性和人的生理、心理需要，才能表达校园庭院景观内在的情感和人文特征，才能设计出更能体现人本主义的方案。 结语 法国理想主义风景画家将风景与人完美的融合在一起，他们对风景与人关系的艺术创作观念与景观设计中对人与自然关系的探索不谋而合，理想主义画家不断领悟自然的客观性和艺术性，从人的角度出发去理解自然并最终回归到人性，这对于校园庭院景观的设计提供了许多可以借鉴之处，使校园庭院设计观念能够向更内在、更深层次推进。

园林景观论文:关于园林景观施工的分析与探讨 摘 要:根据园林景观设计方案,以及施工团队之间的互相联系进行分析,进而系统地阐述设计与良好施工对园林景观的重要性。 关键词:园林景观;施工;分析探讨 在对园林景观进行建设的时候,如何保证其在建设前能够满足人们的需求,如何确保其符合当前时展的潮流,这边需要在动工前对其进行合理的设计规划。而且,及时规划方案在完美,如果没有优秀的施工团队的话,那么也只能是纸上之谈。 1 园林景观施工前期的准备 1.1 根据设计图纸展开施工,加强施工队伍的技术能力 众所周知,园林景观是一种包含着美与艺术的文化特色,在对其进行施工设计的时候,首先就是需要施工人员具备一定的艺术水平,能够按照审美的观念去进行栽植,同时还要确保栽植的存活率不低[1]。 换句话来讲,施工人员要将其栽植的植物中所蕴含的美彻底激发出来,让其更好地服务于人类,也只有这样才能够衬托出园林景观的大气。而想要做到这一点,没有合理的设计和优秀的施工队伍是难以实现的,所以,制定规范优秀的设计方案,加强对施工人员的技术能力培训便成为一项非常重要的关键。 1.2 提高对施工队伍的设计应用 当施工场地被施工人员严格地检查之后,施工人员便可以根据设计中要求进行材料购置。其中,施工队伍要明确其工程目标,同时还要对相关的工序给予了解,进而方便园林景观施工的顺利展开实施。其中,在组织设计的时候,施工队伍要对时间进行明确,争取以最短的时间来完成工程。特别是像园林工程这种大型工程,制定合理且科学的组织设计能够让工程施工起到事半功倍的效果[2]。 2 园林景观施工中应注意的事项 众所周知,园林景观施工是一项集美学、艺术,以及技术于一身的工程,其施工的本质是为美化环境,陶冶人们的情操。但是,在对园林景观工程进行施工的时候,却常常会因为一些突发问题而影响工程的正常进行。所以,及时发现工程中存在的问题,明确园林景观施工中应该给予重点关注的事项便成为当前施工队伍不得不严格注意的问题。 1)施工前期,当相关人员进行材料选择的时候,其首先要根据相应的要求来进行选择。其中,假如工程施工中所选用的植被有些不达标准的话,那么将会对工程带来严重的影响,直接制约着后续工程的展开。2)施工中,施工队伍要积极提高自我技术水平,对于一些工程难点进行严格的分析与研究,尽力解决问题,然后将这些问题及时记录下来,以便当做日后工程的参考。3)在进行园林景观建设的时候,施工队伍还要考虑到周边的环境,特别是对于一些生态环境,施工队伍要做到在不破坏生态环境的前提下来进行施工。 3 设计与园林景观施工的互动 3.1 图纸与施工的互动 当施工队伍对工程的图纸进行明确之后,便可以根据图纸的要求进行施工了。而在这期间,优秀的设计图纸恰恰是施工队伍展开施工的重要依据,因为设计图纸是贯穿整个施工过程的,它的逻辑性是否明确会直接影响到施工进行的顺序。 所以,在图纸进行规划设计的前期,设计人员对对每一个细节做到完美,考虑周全。设计人员要纵观全局,对施工图纸中所蕴含的效果给予想想,并制作成三维立体图形,同时设计人员还要对图纸是否行之有效,是否符合实际需要进行严格的考虑。 3.2 施工设计与施工的互动 通常来讲,在准备好所选择的施工队伍,以及监理单位之前,对设计图纸展开审核工作是非常重要的。众所周知,设计图纸在制定后难免要存在一些不合理的地方,而审核工作所具备的特点恰恰能够及时找到不合理的因素,仅对其进行及时的处理。同理,设计图纸的设计人员可以根据审核工作中所提出的建议,以及相关的缺陷等进行图纸修改,这样不仅能够确保图纸的合理性,还能够让其变得更加完善。 而且,因为施工队伍是对设计图纸中的方案进行现实化的主题,因此,在监理单位对设计图纸进行审核与检测的同时,其还要对施工队伍给予重点的观察。其中,大家都知道施工队伍是具备着优秀专业技术的团队,其施工能力的好坏会影响到日后园林景观在人们心中的地位。 4 结语 总而言之,施工团队的技术能力高低,是否按照要求进行施工,施工方案设计的是否合理,这是决定着园林景观施工能否符合人们需要,是否会被人们所接受的一个重要前提。而且,施工队伍的技术水平还直接地影响着其余几方面,特别是对整体园林景观施工而来,其水平的高低会对竣工后的园林带来直接的影响。所以,在进行园林景观施工的时候,不仅仅要确保设计方案的合理化,同时还要具备优秀的施工队伍。 园林景观论文:浅谈现代园林景观要素的艺术设计 摘要：社会的发展促使人类越来越追求更高的精神享受，因此对园林师的设计水平要求也不断提高，使园林师们绞尽脑汁将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足功能的前提下，做出更好的艺术性设计，从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益。 关键词：现代 景观要素 硬质景观 软质景观 艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。 1 硬质景观的艺术设计 1.1铺地 铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。 1.2墙体 过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。 1.3小品 园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。 1.4景观构筑 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。 2 软质景观的艺术设计 2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。 2.2 水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。 2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。 它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。 现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:论住宅区园林景观设计 摘要：随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境。 关键词： 论 住宅区 园林 景观 设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究只有四十几年。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。改革开放以后，很多人有了出国的机会，看到欧洲的几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起，中国园林风、欧陆风吹进了居住小区，他们不考虑小区人性化空间和功能性空间，也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色，古典园林和现代园林服务的对象。 二、东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类，各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式，景观特点是整齐、规则、对称均衡，常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色，包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式，景观特色表现为不对称均衡，以曲线作为引导的自然式山水园，成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因，都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上，它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 三、富于诗情画意的特色中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”还有绘画理论中的“移天缩地”、“小中见大”和“咫尺之图，写千里之景”等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。 中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。 中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。 四、现代园林景观特点 现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。雕塑很大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违自然而行，不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。 五、重归人性的场所，找回故事的地方 当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。为此，设计师应该： 第一。 认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流，害怕孤独；人需要运动，需要坐下休息；人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人需要庇护和荫凉，需要了望，看别人而不被别人看到；他需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人……。因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。 第二。 阅读大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水渎；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和狠，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。 第三。 体验生活：体验当地人的生活方式和生活习惯，当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天，就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市；如果你不搭一回北京街上的出租车，就不理解北京作为“政治中心”的含义；如果你不到温州街头走走，你也不知道“全民皆商”的意味；如果你不经历青藏高原的缺养，也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活，才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 第四。聆听故事：故事源于当地人的生活和场所的历史，因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事，同时要掘地三尺，阅读关于这块场地的自然及人文历史，实物的或是文字的。由此感悟地方精神：一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量，是设计形式背后的动力和原因，也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的，属于当地人的生活，当然也是属于当地自然与历史过程的。 城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影。在近万年的城市发展历程中，人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束，今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代。 园林景观论文:积极开拓城市建设中的园林景观 摘 要：景观绿化环境是城市建设规划不可缺少的重要部分，要达到合理布局、形式多样，首先应重视该区域环境的地方特色和建设本身的个性；其次是应根据城市区域规划的整体构思进行统筹考虑，譬如单体结合整体，选型结合色调，山地结合平地建设，平面结合空间等。最后，设计形式应多样化、元素布置应空间化、植物配置应体现层次丰富，总之绿化空间要充分体现协调、多样、丰富。城市的各种规划因素联系紧密，有公共活动的广场、公共建筑、城市交通路网、大型的公园、区域绿化等诸多因素，起联系的核心应该是城市的居民，因而城市建筑和城市的景观绿化必须满足居民的生活休闲游憩等要求，以及城市的整体发展前景要求，所以在规划景观绿化用地时，应考虑处理好城市的建筑、道路、广场、景点、绿化、院落以及建筑小品之间和人的活动空间，最大量的满足城市的发展需要，让城市建筑和城市景观绿化和谐统一，空间层次感具佳，让人们生活在花园式的城市中。 关键词：城市建设；景观园林；作用；发展对策 城市作为一件艺术品，包含了各种元素：建筑、植物、山石水体、历史文化，人们用这些来创造完美的生存环境。但若规划不当，以牺牲生态环境为代价，忽略对城市活动主体人的考虑，或是千城一面，缺乏灵魂和个性，都将是失败的城市。适时适度的景观建设很好地弥补了上述缺陷。在很多西方国家，城市景观建设随着环境变迁成为社会和政治重要关注点。在政府带领下，大规模整治与改建正如火如荼地进行，新区的开发也在生态人文的指导下谨慎开展。更有一些现代化厂房、水塔、码头等构筑物和设施，经处理成为新的城市景观。同样，中国城市也顺着这条和谐之路逐步前行。但景观到底有何意义，其作用何在呢？这需要我们（每个身居城市的人们）去深入探究，从中借鉴。 一、园林景观艺术对城市建设起的作用 人们的居住环境中，园林景观搞得好与不好，不仅对一座城市及一个乡村的外表形象有着密切的联系。而且对防风沙，涵养水泥、吸附灰尘，杀菌灭菌，降低噪声，吸收有毒物体，有毒物质，调节气候和保护生态平衡，促进居民身心健康都有一定的自然环保作用。 1.净化空气：绿色植物被称之为“生物过滤器”，在一定浓度范围内，植物对有害气体是有一定的吸收和净化作用。工业生产过程中产生许多污染环境的有害气体，最大量的是二氧化硫，其他主要有氟化氢、氮氧化物、氯、氯化氢、一氧化碳、臭氧以及汞、铅的气体等。这些气体对人类危害很大，对植物也有害。测试证明，绿地上的空气中有害气体浓度低于未绿化地区的有害气体浓度。 2.净化水体：城市水体污染源，主要有工业废水、生活污水、降水径流等。工业废水和生活污水在城市中多通过管道排出，较易集中处理和净化。而大气降水，形成地表径流，冲刷和带走了大量地表污物，其成分和水的流向难以控制，许多则渗入土壤，继续污染地下水。许多水生植物和沼生植物对净化城市污水有明显作用。比如在种有芦苇的水池中，其水的悬浮物减少30%，氯化物减少90%，有机氮减少60%，磷酸盐减少20%，氨减少66%。另外，草地可以大量滞留许多有害的金属，吸收地表污物；树木的根系可以吸收水中的溶解质，减少水中细菌含量。 3.净化土壤：植物的地下根系能吸收大量有害物质而具有净化土壤的能力。有植物根系分布的土壤，好气性细菌比没有根系分布的土壤多几百倍至几千倍，故能促使土壤中的有机物迅速无机化。因此，即净化了土壤，又增加了肥力。草坪是城市土壤净化的重要地被物，城市中一切裸露的土地，种植草坪后，不仅可以改善地上的环境卫生，也能改善地下的土壤卫生条件。 4.树木的杀菌作用：空气中散布着各种细菌、病原菌等微生物，不少是对人体有害的病菌，时刻侵袭着人体，直接影响人们的身体健康。绿色植物可以减少空气中细菌的数量，其中一个重要的原因是许多植物的芽、叶、花粉能分泌出具有杀死细菌、真菌和原生动物的挥发物质，称为杀菌素。城市中绿化区域与没有绿化的街道相比，每立方米空气中的含菌量要减少85%以上。例如，在繁华的王府井大街，每立方米空气中有几十万个细菌，而在郊区公园只有几千个。 5.园林植物的心理功能上的影响：植物对人类有着一定的心理功能。随着科学的发展，人们不断深化对这一功能的认识。在德国公园绿地被称为“绿色医生”。在城市中使人镇 静的绿色和蓝色较少，而使人兴奋和活跃的红色、黄色在增多。因此，在绿地的光线则可以激发人们的生理活力，使人们在心理上感觉平静。绿色使人感到舒适，能调节人的神经系统。植物的各种颜色对光线的吸收和反射不同，青草和树木的青、绿色能吸收强光中对眼睛有害的紫外线。对光的反射，青色反射36%，绿色反射47%，对人的神经系统、大脑皮层和眼睛的视网膜比较适宜。如果在室内外有花草树木繁茂的绿空间，就可使眼睛减轻和消除疲劳。 6.彰显城市个性：园林景观艺术有利于体现城市的地方特色文化主要体现在它的造景艺术手段和对当地植物与构筑物的采用上。首先是园林景观艺术的理法有利于更好地宣扬城市的文化，使得城市更加具有地方特色，充分体现城市的个性。园林艺术的主要理法是“巧于因借，精在体宜”。 二、国内城市景观建设面临的问题 在城市化运动过程中，“速成式”景观稳步跟进，由此大量景观建设问题浮出水面。 1.景观设计的形式主义 形式主义的城市景观是我们急应摒弃的。目前国内景观建设处于起步阶段，缺乏足够的理论依据及实践经验，模仿是不二的解决方案。很多城市开始景观复制工程。从一样的草坪、广场，到一样的街区景观、城市风貌。这种抹杀城市个性，忽略城市自身的文化、特色，切断城市文脉的景观规划是值得我们反省思考的。 2.缺少“软性景观”的营建 植物作为城市景观最独特最自然的一笔，在城市景观中一直处于主导地位，其生态及景观效益是其他景观设施不可比拟的。而近年我国流行的大面积、不合时宜、过度的“硬质景观”正与此背道而行。 此外，多数景观建设对植物群落的营建方面缺乏考虑，几乎仅停留于机械性的“种树”工作上。尤其在一阵“草坪热”和“大树移植热”后，我国多个城市都为此付出了惨痛代价。景观系统，包含了太多的自然要素，这个有机体建设，必须遵循自然规律才能长期为城市服务。 3.“以人为本”的设计原则 目前，越来越多的新景观正面临“缺少人气”的尴尬境地。这些问题景观地块上，缺乏人性化考虑的设计往往层出不穷。一个简单的例子，很多城市空间内都未设残疾人专用通道。 城市空间是人与人交流的地方，是供人使用、让人参与其中的。“以人为本”就是要充分考虑人的情感、心理及生理的需要。在景观设计中，公共设施要符合人的视觉观赏位置、角度以及人体工程学的要求；座椅摆放位置要考虑人对私密空间的需要；考虑不同年龄段人的行为心理特点，照顾特殊人群对景观环境的需要。这些都将帮助我们的新景观成为大众喜爱的城市空间。 三、积极开拓可利用的园林景观 随着经济的发展，城市建设正在突飞猛进的发展；城市绿化就是城市的清洁剂；如果不注重绿化建设和城市建设同步进行，就会造成城市整体布局上的恶性循环，像过去70年代以前的大上海、北京等知名城市，由于只注重城市建设，而忽视了绿化和环境的治理，一度使城市市容、卫生失控，卫生条件差，空气质量差。而现在还有一些房地产商和环境意识淡薄的建设者，为了达到使用效果，而一度加大建设密度，高强度开发，高强度建设，使建设环境绿化用地逐渐被蚕食，大幅度降低绿化面积指标，甚至于没有绿化。所以，保障城市生态环境的良好环境，严格按规范建设，广泛的拓宽城市景观绿化用地，必须加大城市绿化的可利用面积，使城市绿化率尽早实现接近40%绿化率指标。 1.居住区变室外草棚为绿化地 过去人们建设住宅时，楼群按规划建设形成后，为了解决人们的储存物品、存放自行车等，一般在楼前楼后建设平房作为储存间，楼前除了硬化路面外，就是一排平房，可以说是占据了全部的绿化用地，使绿化率接近为零。甚至于有的人们将储物、烧材堆放在平房周围，更使室外环境形成了脏、乱、差，严重影响了城市的环境卫生，造成了空气质量下降，区域管理混乱。为了解决这一问题，变平房为绿化地，现在城市设计取消平房，使居住一层按技术要求≤2.2米层高，变一层为地面上储存间，这样在保证了绿化用地而且还解决了脏、乱、差恶性市容，如山东大学威海分校小区1987经国家教育部批准，对住宅小区进行绿化改造时，率先实行了储存间建于楼下一层≤2.2米层高，变室外为绿地，十几年来住宅区域绿化面积一直保持在40%的绿化用地指标，而且小区环境良好，为此变室外 存间为楼下储存间应值得广泛推广。 2.改善城市停车场，增加景观绿化面积 目前多数城市仍以室外设指停车场为主，这样看起来多建设了建筑，但是给城市建设，带来了很大的负面影响，同时大大减少了城市的区域绿化用地指标。且随着经济的发展，社会车辆和家庭车辆大幅度增多，停车位仅靠小型的停车场是远远不够的，如果不建设地下停车场和一层设置停车场，可以想象车辆的停放是怎么样的形式。为此，高层建筑地下设置停车场和多层建筑一层建筑架空设置停车场，势在必行，这样将室外公共场所充分的设计成绿化景观用地，增加环境的美感，多层建筑一层设计成架空层作为停车场，既可以解决室外的停车位，又可以解决建筑群体的通风，增加建筑群体间的空间效果。 3.营造屋面绿化，使城市绿化空间化 在城市环境备受重视的今天，世界各地都在积极寻找各式各样的绿化方式来换取美丽的城市景观。其中，屋顶绿化已成为众多城市环境规划者眼中的“宠儿”。屋顶绿化又可称为“空中花园”、“屋顶花园”或“空中绿洲”，是在屋顶、露台、天台或阳台上广植花木，铺植绿草，建造园林景观。当今，许多发达国家在屋顶绿化设计建造上已经拥有很长的历史，并且积累了丰富的实践经验。屋顶绿化带给人们的视觉效果是绿草如茵、花木扶疏、四季青翠、清新宜人的。其绿化作用也是多方面的：它可使屋顶住宅的室内温度得到改善，屋面的隔热保温效果明显提高；保护建筑物免遭高温、紫外线等的损害，有利于延长其寿命；屋顶绿化还可净化空气，调节城市气候，缓解热岛效应等。无庸置疑对于有建筑“第五立面”之称的屋顶进行绿化，是城市三维立体绿化的重要部分，也是城市环境景观的一大飞跃。 4.提倡垂直性绿化空间 垂直绿化是与地面垂直，在立体空间进行绿化的一种方法。它利用檐、墙、杆、栏等栽植藤本植物、攀缘植物和垂吊植物，达到防护、绿化和美化等效果。它不仅能增加建筑物的艺术效果，使环境更加整洁美观、生动活泼，而且占地少、见效快、绿化率高。在城市绿化建设中，精心设计各种垂直绿化小品，如藤廊、拱门、篱笆等，可使整个城市更有立体感，既增强了绿化美化的效果，又增加了人们的活动和休憩空间。 总之，城市是人类文明发展的重要标志，是创造物质文明和精神文明的区域，也是先进生产力最集中的地方。实现城市化、工业化，对人类是有益的，但它的发展并非仅是建筑和人口数量的增加，更应是城市整体水平的升华。 园林景观论文:浅谈观赏草在园林景观中的运用 [摘要]通过对观赏草的概念、美学特性、生物学特性等方面进行了简单的介绍,并初步探讨了观赏草在园林景观中的运用,提出园林建设者对观赏草的运用要产生足够的重视和关注,我国应大力 发展 观赏草。 [关键词]园林植物 观赏草 园林景观 观赏草的发展,最初可以追溯到维多利亚时期,经过几个世纪的发展,如今,观赏草已经成为欧美发达国家环境美化和绿化的新宠,有“无草不成园”一说。在我国,随着社会的发展,生活水平的提高,人们对周围的生活环境的要求越来越高,观赏草也已崭露头角,并逐渐发挥重要的作用。 一、观赏草的概念 观赏草(ornamental grass)是一类形态美丽、色彩丰富、以茎杆和叶丛为主要观赏部位的草本植物的统称;以禾本科植物为主,常见的还有莎草科、灯心草科、花蔺科、天南星科、香蒲科、寥科等植物。 二、观赏草的观赏特性 1.形态和线条 观赏草的形态和线条包括姿态、叶片和花序等部分,有直立线条的种类,如芒属种类和品种,单独种植时能形成焦点或重点,与周围圆形或小型的植物对比明显。当这些直立的形态重复运用时,便会形成独特的线条,甚至产生戏剧性的形状和图案。 2.质感 观赏草主要通过叶片来表现其特殊的质感,除了少部分种类叶片较宽外,大多数叶片窄长、质地细腻。正如他们特殊的外形,叶片也会与周围植被形成对比。 3.色彩 很多园林设计师将色彩作为观赏草应用的主要原因,虽然绿色是 自然 界的主导色,但是还有很多其他的叶色能用来创造非凡的效果,如:黑色(如‘黑龙’麦冬ophiopogon planiscarpus 'nigrescens');蓝色(如欧洲异燕麦、蓝羊茅、蓝丛早熟禾)。 有些种类的观赏草,其花和果实的颜色比叶片有价值,如:柳枝稷和芒属的很多品种在秋季长出巨大的亮红色或银白色花序;一年生禾草和谷类,也有颜色出众的花序,在儿童园中具有很强的吸引力。 4.韵律和动感 当微风吹过,观赏草的叶片发出阵阵娑娑的声响也给种植带来无限生机,若是成片种植,观赏草随风起伏,像浪花在花园中翻滚的姿态,尽显动感之美。 三、观赏草的生物学特性 1.养护成本低 人们对低养护成本植物的需求是观赏草越来越流行的原因之一。美国著名园艺学家allen lacy曾经针对观赏草管护说过这样的话:“对大多数观赏草来说,我们所要做的主要工作就是看着它们生长和变化。”在一些商业化的园林布置场合,低养护、很少或根本不需要水或养料的植物,比其他需要专门养护的草本和木本植物更有优势。家庭园艺者也青睐观赏草的低养护性,他们希望把时间更多的花在欣赏花园的美景上,而不是清理或喷洒农药之类的事情上。许多观赏草一年仅需要一次简单的修剪,即使是最繁忙的园丁也可以抽空完成。 2.环境耐受力好 适应性广,观赏草种类繁多,适合在不同的立地条件下栽培,既可在肥水条件优越的沃土中生长,也能在贫瘠干旱的土壤中定植,有的品种甚至在废弃的矿地和建筑渣土上生长,产生很好的覆盖和观赏效果,还可以改善土壤结构,提高土壤肥力;抗寒,植株可持续生长多年;抗病虫害能力强,几乎不用施用药剂;抗旱性好,无需频繁灌溉,大多数情况下靠自然降水就可健康生长;生长速度快,一个生长季节就可到达成熟植株的高度。 四、观赏草在园林景观中的运用 1.观赏草在花坛和花境中的运用 观赏草的叶具有细致的质地和细长弯曲的生长特征,与笔直生长或具有明显体量及开大花的多年生植物形成鲜明对比,观赏草与多年生开花植物相结合的花境比完全由开花植物组成的传统的、规则的花境更具柔和、 自然 的效果。 观赏草在整个生长季节逐渐成熟,给花坛和花境带来令人兴奋的变化,尤其在夏末和秋季,很多受欢迎的多年生花卉已过花期,但暖季型观赏草叶色变化较迟,具有很好的表现效果。观赏草结束生长后也可以为花境提供趣味性。 2.观赏草作为欣赏焦点 观赏草不仅能成片种植营造自然和谐的景观,也能单独一丛种植,在花园中成为非常引人注目的焦点。这类观赏草一般种植在节点处,达到引人注意的效果;或在入口、转弯处,引导游人的游览路线。推荐植物:芒属(miscanthus)的巨芒草(m. x giganteus)、芒,天蓝沼泽草,乱子草属(muhlenbergia)的鹿草,芦竹,羽毛芦苇草,蒲苇,狼尾草,紫竹(phyllostachys nigra),黄假高粱,大油芒等。 3.观赏草作为边界和屏障 观赏草作为边界和屏障,比传统的绿篱具有很多优势:一般比绿篱生长、成型更迅速;在冬天寒冷地区,观赏草不会因冰雪的堆积形成永久的伤害;被风吹动时发出的沙沙声能有效消除 交通 和附近的噪声;观赏草没有密集繁茂的枝叶,不会给人及动物的通行带来不便,但若要用作天然屏障,芒属植物和蒲苇叶片都很锋利,可以非常有效地遏制人们穿越。可以说,种植高大的观赏草是确定边界、营造空间、隐藏不雅景观、为户外休憩或就餐创造隐蔽环境的一种理想解决方案。 但需注意,即使最大的观赏草在冬季也不能发挥显著的屏障作用,如果要得到更理想的屏障效果,可以与多年生植物和夏季开花灌木搭配,形成混合屏障。 4.观赏草在水景园中的运用 平静的水面给人很强的水平感,选择直立的观赏草,如灯心草(juncus effusus),可形成强烈对比,并给人整齐的感觉;选择弧形、扇形的观赏草,如苔草属的(carex pendula),则能产生更自然的效果。同时,观赏草在水面形成倒影,在适当的光线下,镜子般的水面使雅致的花和轻轻摇摆的叶在水面上下产生双重美感。 5.观赏草用作地被 保持地被植物最佳状态一般需要耗费大量的时间和人力,而观赏草很少或永远不需要剪草也可以提供类似的绿色景致。一些观赏草类植物的质地很好,可以创造出完整统一、如地毯一般的草地景观;有些种类,如沿阶草属(ophiopogon)植物,终年常绿;其他种类可能会在冬季或夏季停止生长,但会随生命周期带来外观的季相变化。 以观赏草作为草坪时,需要注意,大部分观赏草无法承受草坪草可忍受的践踏程度。因此,观赏草一般不用于儿童游乐区或其他一些一周至少要走好几次的场地,除非通过添加踏脚石或其他一些手段供人们穿过种植区。 综上所述,观赏草因它独特的观赏特性和生物学特性,为观赏草在园林中的运用创造了很好的条件。将观赏草融入到园林景观设计中,是创造优美生态空间过程中“师法自然”的一种必须趋势。观赏草在未来园林景观中将会处于重要地位。 园林景观论文:声景学在园林景观设计中的应用 摘要：在快节奏的现代城市生活中，安逸静谧的园林景观设计满足了当下人们的休闲需求。传统的园林景观设计自古以来就单在视觉呈现方面下功夫，亭台水榭、小桥流水、如诗如画。然而人对环境的感知不仅局限于视觉对空间、色彩、材质的感受，还有流水潺潺、雨打芭蕉、古刹钟鸣带来的听觉享受。把声景学理论引入园林景观设计中，旨在开拓园林景观设计的视野，从声景观设计原则、设计方式等方面加以论述，为园林景观设计提出新思路。 关键词：声景学；园林景观；声音设计 传统的园林景观设计重点在于视觉的处理，较少考虑声音环境。但身临园林之中，带来的不仅是视觉的享受，还有听觉、嗅觉、触觉等感官上的欢快体验。随着城市化建设的快速发展，绿色园林景观被周遭钢筋水泥、车水马龙所笼罩，传统园林中原有的流水潺潺、鸟叫虫鸣、夜半钟声被淹没在嘈杂的声音环境中。园林声景观的设计同样是园林景观设计的重要内容。声景学在四十年的发展过程中，并没有很好地在园林规划设计中落地生根。声景观的设计在传统园林景观设计中也没有形成系统的理论。迄今为止，关于园林声音景观的研究依然有限。目前关于声景学的应用，更多的在于噪音控制方面，而在声景的设计方面，自然声景与社会声景的关系若即若离。如何让城市发展减少对自然声景的破坏，让社会声景与自然声景融为一体，和谐共处，营造理想的声景环境，是景观研究和设计领域的重要课题。 一、声景学的发展及范畴 加拿大音乐家R.MurraySchafer在上世纪60年代末提出声景（Soundscape）概念，他带领研究小组致力于自然环境中的声音研究，也把声景学称之为声音生态学。之后，随着声景研究在世界范围内的推广，参与研究的学术范围逐渐扩大，声景学的研究范畴也逐渐扩大。日本在声景的研究方面发展迅速，日译为“音风景”，举办过“评选日本音风景100项”的民众活动。岩宫真一郎出版专著《声音生态学》，对声景做了全面阐述。我国学者李国棋是声景学研究第一人。他师从日本学者岩宫真一郎专注声景学研究，并在2001年开展“Sound-scape———声音景观的研究与应用”课题，研究成果颇丰。声景学（SoundscapeArchitecture）借鉴了景观学（LandscapeArchitecture）的构成。虽然声景学的概念自提出已有四十多年的研究历史，但对声景学的理解和研究范畴一直没有定论。声景学研究的是人、声音、环境三者之间的关系，权且从三者中来比较声景学的研究范畴。在“人———环境”关系中，传统的景观学只注重环境的视觉效果对人的反射，而这一审美体验是无声的感官设计。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，若没有了钟声，那这画面的意境便相差甚远。因而从这一角度来看，声景学是传统景观学中的研究范畴。在“人———声音”的关系中，心理声学、语言声学、音乐声学等都是传统的研究听觉机理的门类，但这些研究是脱离了声音环境的研究，并没有对不同环境下的声音对人体听觉影响的研究深入开展。比如人在滨江公园听古乐与在家听的感受是截然不同的。因此发声场景也是声景学的研究范畴。在“声音———环境”关系中，环境声学、建筑声学都是基于物理声波在不同空间和物质的声学特性进行研究的，直接抛开了环境的视觉特性和声音的文化特性对人听觉的影响。比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用环境噪声级是解释不通的。因而从历史文化的方面研究环境中的声音也是声景学的研究范畴之一。 二、声景学在园林景观中的设计要素 柳宗元《钴鉧潭西小丘记》说：“清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。”声景的一个关键状态就是静，静是一切声景的基础和条件。园林景观中的声音要素从功能上可以分为三类，一是背景声，背景声包括人声、动植物之声、水流声、风声以及园外的环境声。背景声是园区的环境声，是难以逆转的主要声音，突出了园林的位置、特点。二是信号音，信号音一般是通过园区内的广播播报和传达危险信号、通告等信息提醒游客注意，比如入园时的须知、闭园时的通知等。信号音在声景设计中容易打扰游客的听觉享受，引起反感情绪，属于园内的人工噪音。三是标志音，通过模拟环境音、背景音乐等来达到环境与声音的协调，或者为了突出某一景观设计特色，传递文化内涵，比如园内的背景音乐、某一文物古迹具有表征性的诗词朗诵或古风乐曲等。 三、园林景观声景环境的设计 （一）园林声景设计的原则 1.保护性原则 园林所在区域一般具有良好的生态基底，存在一些长期栖居或季节性徙居的动物，在园林规划和设计前期要对地域的自然环境和园林区域的生态环境详尽勘察，最大可能地维护好动物原有的栖息场所，避免影响到动物的生存。对于大雁、野山鸡等特殊动物要提供保护设施来维护原有声景观。自然声景观之外，园林场所附近原有的钟声、号角声、叫卖声等也要根据声级、音量等进行分析，保存该地区独有的地域文化声音，使背景声富有层次感。 2.协调性原则 “幽人即韵于松寮，逸士弹琴于篁里”。通过上文对声景学研究范畴的分析可知，声景和景观是统一的整体。景观在设计时要考虑到与声景的协调一致，同时，声景的设计也要与景观元素形成统一的整体。园林声景要尽可能地突显原有环境的声音，而削弱外在的环境噪音对声景环境的侵扰。人工声是最容易破坏视觉景观与声音景观协调性的元素，这就要提升警示声音、引导声音、通告声音的质量，避免人工声音对自然声景的冲突。同时，提高音响的质量，采用音质清晰且音量适中的隐形音响，科学合理地设置音响摆放位置。此外，还要积极教育和引导游客对声景观的认识，提高游客对声景观的欣赏水平。 3.以人为本的原则 园林景观的设计是为了满足人的需求，作为景观的设计者和使用者，以人为本是其要遵循的凌驾于其他原则之上的重要原则。园林景观面向普罗大众，有青壮年、老人、孩童以及残障人群。声景设计要满足绝大部分人群的参与需求和体验兴趣，体现人文主义关怀。老人喜好静谧的环境，因此为中老年人开辟人流小的僻静场地。儿童喜欢热闹，对声音充满了好奇，可以在园区内摆设飞禽猛兽的模型，配合相应的模拟声音，营造欢快的声景同时，还起到了科普的作用。对于视障人士要在声景设计中加入导视功能，通过园区引导声和音响的摆设方位来引导视觉残障人士顺利游玩。 （二）声景设计的基本步骤 1.调查基地声音 园林建设的选址一般都是自然生态维护较好的地方，园林的声景设计首先要对园林基地的声场进行全面的勘察，结合气候、地形地势、水系、风向、动植物等，用科学方法收集场地中的所有声音，以及基地附近的环境声，然后对这些声音进行评价划分，尽量保留有价值的声音，摒弃对声景造成破坏的噪音，在提升声景的丰富性的前提下设计出与视觉景观相协调的声景观。 2.确定声景观功能分区 根据园林景区的功能规划和板块设置来区分不同的声景功能。比如根据园林的功能特性可以分为历史文化声景区、活动声景区、自然疗养声景区等，让每个声景区都具有截然不同的功能效果。根据声景的声级还可将声景观分为静谧区、缓冲区和热闹区。游人可以在适当的区域内嬉戏打闹，也可以下棋赏花。3.各分区的具体设计首先应根据每个分区的环境特性、功能特性等，明确视觉景观的主题，以及对应声景应达到什么样的效果，确定区域整体的景观氛围，从而确定声景的主题，以升华视觉景观的意境。这样设计的声景才能达到声音与环境特性的协调，从而创造一个完美的声景环境体验。 （三）古典园林声景设计方式 《园冶》中论及声景的有约二十处，分为三类：人声、动物之声和自然之声。人声计九种，分别为梵音、涛沸、喧哗、长啸、吹箫、樵唱、即韵、弹琴、吟诵。其中八种属借景中的“佳则收之”的佳声，一种属借景中的“俗则屏之”的俗声。吹箫、弹琴、即韵、吟诵和涛沸是园内声景，而梵音、长啸、樵唱和喧哗常常是园外声景。其中梵音、长啸和樵唱是声景的典故，自然包裹着情境和意义的外衣。动物声景有鹤声、犬吠、鸠啼、马嘶、莺歌、虫声、雁鸣七种。自然之声有风声、雨声、落叶声三类。 1.借声 在中国古典园林中，借声也叫做“音画”，是常用的借声借景手法。利用声音引发游人产生视觉联想，从而在视觉景观上增添内容。比如园林内本看不到的寺庙、江畔，却可以听到诵经、挽钟、渔唱的声音，从而不自觉的在游客心中产生对应的诗情画意，形成独特美感。苏州耦园的“听橹楼”就是借助园林附近河上的滑橹声让游人能够“坐楼观景”。扬州个园的“风音洞”由墙上开凿的圆孔发出的风声，给人寒风凛冽的视觉联想。 2.补声 一种人工化的声景填补。如人工的背景音乐和模拟自然的声环境。补声在现代园林景观中普遍使用。但是如果音乐、音量控制不好，补声自身就是噪音。从心理学角度分析，森林中的声响能够激发人类的原始应激反应，并和身体形成某种“共振”。现代医学已经证实，森林声响能够舒缓情绪，调节人体的血液、内分泌和消化系统，促进新陈代谢，增强免疫功能，进而使人体恢复到正常状态。由于现代园林生态条件有限，人造森林声景在园林声景设计中较为常见。 3.反衬 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。在古典园林中，声景的反衬大都是利用某种声音来衬托环境的安静、幽深等。要做好园林的降噪处理，合理设置安静沟。声音之间的间断的安静叫安静沟。鸟鸣及动物之声都因有其安静沟而悦耳。 4.掩声 掩声手法有两种，一种是利用某种悦耳或更协调的声音去掩盖噪声，如利用地势落差的跌水声去掩盖城市中的各种噪音，跌水激荡置石所产生的声景完美地掩盖了城市中的噪音；而另一种就是直接屏蔽或消除掉使人不快和与整个环境不协调的声音，如利用植物组景降噪、屏蔽噪音，或利用隔音材料吸收、阻挡噪音。 作者:李奇岩 单位:哈尔滨师范大学美术学院 园林景观论文:园林景观项目质量管理分析 摘要： 在2016年的两会上，总理在政府工作报告中提出“培育精益求精的工匠精神”，鼓励各行业需要以匠人精神重塑行业的客户价值与提供服务水平。本文旨在通过表格化形式，为景观工程管理者提供质量与细节管理的思路与控制要点，工程营造过程中应不断深入改善、总结锻造匠心。 关键词： 工匠精神；园林景观项目；质量管理；质量控制点 “工匠精神”是指手工生产者对自己的产品精雕细琢、精益求精的精神理念。是一种情怀、一种执着、一份坚守、一份责任、一丝不苟，精益求精，持之以恒。对所从事的职业高度忠实和把工作做到极致，为企业创造更好的产品与价值，于个人可以修心，提高自身的素养。景观施工是对景观设计再创作的过程，对于施工的理解在早期的园林庭院营造中，更多应该是工匠们的工作内容，设计与施工往往是同一批人，缺乏设计理论与风格，更多的是施工工艺的精湛或手艺的好坏。设计图纸都是在工匠们的大脑里面，但随着社会的发展，分工不断深入而精细化，导致设计与施工专业的细化。有了好的设计，但并不一定会有好的作品，因为没有好的施工，一切都是空谈，无法落地。作为景观项目的管理人员需要了解景观项目的特点、质量管理周期、工艺细节、关键控制点等，以匠心去琢磨，才能营造出理想的作品。 1园林景观项目及其特点 1.1外观布局的艺术美观 项目是城市形象的直接表现，关系着城市人居环境的提高与改善。除了要求工程安全、适用、人性化外，还应追求艺术性，在外观和布局上给人美的、愉悦的感受，施工中更要比土建项目更加精细。 1.2工程材料的特殊性 施工材料除了和土建工程相同的钢筋、水泥、混凝土、砂石等常用建筑材料外，还有各种具有生命的各类植物，以营造景观的艺术性和生态性，具有调节气温等功能。 1.3工程的广泛性和后期维护的长期性 园林景观工程作为关乎民生、生态环境类的项目，越来越受到城市居民和政府部门的重视。近年来，园林景观项目在很多城市普遍开展，宏观如城市特色乡镇，中观如区域，微观如小区园林等。景观工程如此重要，其后期维护则比一般土建工程更长久、更复杂、影响因素更多。 1.4施工工艺复杂，工期紧张 园林景观项目除了土建工程，还包含施工工艺。因人们对其外观造型视觉感受、体验等的追求，使得施工工艺更加复杂。另外，由于园林工程以具有生命的植物为材料，会受到气候、温度、水分等条件的影响。因此，施工时必须综合考虑各种因素，以最快的施工进度完成工程，故工期较其他常规土建项目更为紧张。 1.5变更量大，成本不宜控制 由于施工图纸在结合现场实施时，往往与实际有一定差距，加之施工工期紧张、材料特殊等原因，使成本波动较大，增加了成本控制的难度。 2全生命周期质量管理（TQM） TQM奉行的核心思想是以客户为中心的质量管理观。客户需求对企业经营和决策起到了十分关键的作用，客户满意程度成为衡量产品和服务质量的重要标准。了解客户需求，高质量满足客户要求，培养“客户就是上帝、以客户的眼睛看世界”等一系列生产服务管理观念，最终形成客户导向型产业，建立和谐的供求关系，营造客户认可、口碑佳的作品，才能使企业与个人不断地持续发展，现以时间为维度，分析项目质量的全周期管理。 2.1工程质量形成阶段（见图1）图1 2.2工程项目质量管理制度 施工图设计文件审查制度；工程质量监督制度；工程质量检测制度。 2.3工程项目质量管理内容 2.3.1质量目标（见表1）。2.3.2质量策划内容。设定质量目标；确定实现目标的方法；确定相关人员的职责和权限；确定所需的其他资源；确定实现目标的方法和工具；确定其他的策划需求。2.3.3质量控制。（1）熟悉工程质量控制影响因素：人员（管理人员素质、施工人员素质）、材料（结构材料、饰面材料、苗木材料、建筑设备）、施工机械设备、施工方法（施工组织设计、施工方案、专项技术方案、新工艺技术）、环境（工程施工条件、项目管理条件）。（2）制定合理的施工顺序，遵守“先地上、后地下、先主体、后围护、先结构、后装饰、先土建、后设备”的原则，保证施工各项工序在时间和空间上紧密联系，互不干扰。控制工序质量对每一道工序的质量都应做好监督检查工作，尤其对施工关键点和隐蔽工程的工序，检查合格后才能行下一道工序。（3）在景观工程项目质量控制纵向体系中，工序质量控制是基础，应得到足够的重视。施工单位在施工过程中，应提高对施工操作工序的技术水平，加强对全过程工序质量的检查和监督工作。尤其是对关键部位、薄弱环节以及隐蔽工程的施工工序，做到“预先计划、防微杜渐、过程控制、严格检查”。（附表2、表3） 2.4质量保证 园林景观项目质量保证是指在质量体系中，为了提供足够的信任，表明实体能够满足质量要求而进行的有计划、有系统的系列活动。相对于质量控制是企业内部的质量管理工作，质量保证则侧重于企业对于用户的质量承诺。质量保证可以分为企业内部质量保证和外部质量保证。内部质量保证是对企业内部管理层的保证，使其确信提供的产品能够达到其设定的质量要求。外部至保证是对产品使用者的保证，使其确信提供的产品能够满足其生产活动的质量要求。 2.5质量改善 景观项目质量改善是质量管理中致力于提高有效性、运行效率、工序细节的部分。从质量管理的PDCA原理出发，质量改进是企业在现有的质量管理水平上的进一步提高，使项目质量达到一个新水平、新高度的系统性活动，是全面质量管理的关键。企业通过质量改善，不断提升自我质量管理能力，提高项目质量档次，向用户提供更多更好的服务同时，也能降低企业成本，节省能耗，用更少的投入获得更大的收益，实现多方共赢的良好局面。 3结语 终上所述，匠人化的园林景观最突出的表现就是对于产品的极致追求，把产品当成艺术品来打造。因为其要求非常细致，几乎每一项细部工程永远都可以有自己的一整套精细化标准。时代需要呼唤“匠人精神”，以一种做人做事敬天畏人的态度，对抗日渐炽热的浮躁之风。追求细节，才能塑造有品质的作品；精益求精，才能有完美的结果。希望所有的景观项目管理者能够在浮躁的社会中，修炼一颗“匠心”，爱生活、爱工作、更用心。 作者:梁锦钧 单位:江门北控水环境开发有限公司 园林景观论文:城市道路园林景观设计浅析 摘要： 本文阐述了中小城市道路园林景观设计的生态单元性、协调性、安全性、地方特色性特点，研究了中小城市园路规划布局设计和园路铺装设计等技术问题。 关键词： 道路；园林；景观；设计 1小城镇道路园林景观设计特点 1.1中小城市道路园林景观设计的生态单元性。1.2中小城市道路园林景观设计的协调性。中小城镇的道路景观更具有地方特色。只有结合地形、节约用地、考虑气候条件、注重环境生态，中小城镇的道路尺度才更适合人们的生活。1.3中小城镇道路园林景观设计的安全性。城镇道路的安全性要求景观设计必须考虑到车辆行驶的心理感受、行人的视觉感受和各景观要素之间的组织等多方面因素。对于驾驶员来讲，道路的安全性是首要的，而乘客观赏的道路两侧风光，会反映出城市的整体风貌和社会气息。在车辆行进的过程中，人们对弯道、上下坡或前进方向的加减速等都产生与静止完全不同的动感。节奏单调的视觉环境会使人感到疲倦，甚至引起困倦等不必要的危险；反之，急剧的节奏变化也会使人惊慌失措。所以，城镇道路景观的设计必须保持基本的张弛度，以恰当的节奏变化和景观片段的重复，形成舒适的道路景观。城市中不同道路，园林景观设计是不同的，疾驰的车辆和漫步的行人对道路两侧的感受差异巨大。行走的人们能够体验更丰富的空间层次和景观要素，封闭的空间使人感觉私密，开敞的空间则使人感觉舒畅，色彩斑斓的道路景观环境会使人产生视觉上的享受。在行人体验为主的道路景观中，需要考虑各种植物和构筑物的色彩、质感和肌理的搭配和组合，使人们在行走过程中产生视觉上的景观享受。同时，可在道路景观中放置一些体现当地城镇的历史文化特色的景观小品或个性化的铺装等，形成丰富的道路景观，并展现出地方特色，突出城镇道路景观的个性。有很多城镇以道路景观作为标志性的门户景观，如迎宾大道，以植物为主题的特色街道等，都能够有效加强城镇的识别性。1.4中小城镇道路园林景观设计的地方特色性。在许多城镇的中心区都设有步行街，以商业、展示为主要功能，承载着较大的人流，也是展现小城镇地方特色的主要区域。步行街造就传统与现代的碰撞，古典与时尚的交汇，步行街区文韵悠悠，商味浓浓，力日益富裕起来的人民群众打造了一方生活休闲、观光游乐的新福地，其美丽和繁华尽展了现代城市的文明和发展。 2中小城市园路规划布局设计 中小城市园路规划布局设计方法如下：a.对收集来的设计资料及其他图面资料进行分析研究，从而初步确定园路布局风格。b.对公园或绿地规划中的景点、景区进行认真分析研究。c.对公园或绿地周边的交通景观等进行综合分析，必要时可与有关单位联合分析。d.研究设计区内的植物种植设计情况。e.通过以上的分析研究，确定主千道的位置布局和宽窄规格。f.以主干道为骨架，用次干道进行景区的划分，并通达各区主景点。g.以次干道为基点，结合各区景观特点，具体设计游步道。h.形成布局设计图。 3小城镇园路铺装设计 3.1砖铺路面 目前，我国机制标准砖的大小为240mm×115mmX53mm，有青砖和红砖之分。园林铺地多用青砖，风格朴素淡雅，施工简便，可以拼凑成各种图案，以席纹和同心圆弧放射式排列为多。砖铺地常用于庭院和古建筑物附近。因其耐磨性差，容易吸水，适用于冰冻不严重和排水良好之处；坡度较大和阴湿地段因易生青苔行走不便故不宜采用。目前，已有采用彩色水泥仿砖铺地，效果较好。日本、欧美等国尤喜用红砖或仿缸砖铺地，色彩明快艳丽。大青方砖规格为500mm×500mm×100mm，其平整、庄重、犬方，多用于古典庭园。 3.2冰纹路面 冰纹路面是用边缘挺括的石板模仿冰裂纹样铺砌的地面，石板间接缝呈不规则折线，用水泥砂浆勾缝。接缝多为平缝和凹缝，以凹缝为佳。也可不勾缝，便于草皮长出成冰裂纹嵌草路面。还可做成水泥仿冰纹路，即在现浇混凝土路面初凝时，模印冰裂纹图案，表面拉毛，效果也较好。冰纹路适用于池畔、山谷、草地、林中的游步道。 3.3碎料路面 碎料路面是指用碎石、卵石、瓦片、碎瓷等碎料拼成的路面，这种路面图案精美丰富，色彩素艳和谐，风格或圆润细腻或朴素粗犷，做工精细，具有很好的装饰作用和较高的观赏性，有助于强化园林意境，具有浓厚的民族特色和情调，多见于古典园林中。 作者:刘春丽 单位:七台河市园林管理局 园林景观论文:园林景观设计中彩色植物的应用 摘要: 本文主要从彩色植物的概况分析角度出发，详细阐述了彩色植物的分类，以及福建省园林景观对彩色植物的应用概况，论述了彩色植物在园林景观中的应用分析，分析了彩色植物在园林景观中存在问题，最后阐述了彩色植物在园林景观中问题的解决措施，从而为彩色植物在园林景观设计中的应用研究提供参考。 关键词: 彩色植物;园林景观;景观设计 随着人们对植物颜色种类要求的不断提升，要不断地开发新的园林景观设计方式，积极合理科学地进行彩色植物的应用，从而符合园林景观的色彩，增加园林景观的观赏度，为城市增添一份新的色彩。 1彩色植物的概况分析 1．1彩色植物的概况 在城市园林景观的建设设计中，彩色植物是重要的组成部分之一，促使园林景观能够获得更加丰富的元素，同时也能对建设生态园林提供更多的帮助。其含义可以从狭义和广义两种角度来分析，狭义的角度来说就是在春季和秋季的时候能够生长的彩色的植物，而广义的角度来说就是在生长的季节里，一直能够以非绿色植物的形式稳定展现的植物。植物在生长过程中会因为季节、环境的变化影响发生变化，但是要保障某些元素的稳定性，这样可以称之为彩色植物。 1．2彩色植物的分类 在对彩色植物进行分类时，以两种方式进行分类，首先是要依照其色素的分布来实施，具体可以分为五种类型的:第一种是单色叶类彩色植物，主要是指植物的叶片呈现出一种颜色;第二种是双色叶类植物，主要是指植物叶片的上下颜色不一样;第三种是花叶类，主要是指植物叶片的颜色是彩色的，但是这种彩色是以条纹的形式呈现的;第四种是彩脉类，主要指在植物的叶脉上呈现彩色;第五种是镶边类，这种植物的叶片边缘的颜色是彩色的。其次是依照叶片色素的种类来进行分类，主要包括以下几种:第一是橙色类彩色植物，其主要包含三种颜色的彩色植物，分别是橙色、橙黄色以及橙红色;第二是金色类的彩色植物，主要包括三种，分别是棕色、黄色以及金色;第三是蓝色类彩色植物，主要包括以下三种，分别是蓝绿、蓝灰以及蓝白;第四是紫色类彩色植物，主要包括以下几种，分别是棕红、红、紫以及紫红色等;第五是多色类，只要是植物叶片的颜色超过两种的都属于多色类。 1．3福建省园林景观对彩色植物的应用分析 以福建省的一些城市为例，相关资料显示，福建省的彩色植物约有29科共26种，其中种植较多的是苏木科和蔷薇科植物，多以红色和黄色为主要色调，以自然方式来进行植物的配置，从而表现出自然风貌。 2彩色植物在园林景观中的应用分析 2．1种植方式的分析 首先是丛植，也是彩色植物的常用种植方式，利用一定的数量通过不同的分布方式来提升园林的动态美，将常绿植物和彩叶植物进行混合种植，将彩色植物作为整体景观的分界线，或者利用彩色植物来构建不同的图案，用常绿植物来作为景观的背景，利用彩色植物来进行点缀，从而提升园林景观的美。其次是孤植，彩色植物具有高度的观赏性，容易吸引人们去观赏，因此常常通过孤植的方式来种植彩色植物，在绿色植物中利用孤植的方式来种植彩色植物，将彩色植物放在园林的路边或者草坪的中央，作为景观中点的方式来丰富园林景观，能够起到点缀的作用，通过色彩与数量的差距，来体现视觉效果，从而展现出园林的个性美和整体性的美。 2．2彩色植物在园林景观应用中的问题 以福建为例:第一，在进行彩色植物的种植时，种类的发展比较乱，均匀性较差，尤其是在乔木以及藤本的彩色植物上的占比比较少;在彩色植物种类上比较单一，斑叶类占比重较大，一些双色类和单色类的彩色植物较少，造成园林景观整体的植物种类比较单调。第二，在彩色植物的色彩上比较单调，一般都是以黄色类和红色类为主，其他类的颜色使用的较少，第三，福建的气候及土壤条件，彩色植物种类一般都能够适应，但是有的地区使用北方的植物则难以适应长势较差。 3彩色植物在园林景观中的问题及解决措施 具体有:第一，要有效地对资源进行发掘，根据当地的实际环境和土壤条件来进行彩色植物的选种和培育，有效地进行引种实验，测试植物的生长能力和表现情况。第二，积极地引用外来的彩色植物，从而丰富当地的植物种类。根据有关资料显示，福建省当前引进的彩色植物有很多，例如日本的紫藤、美国的红枫以及北美的茶条槭等。第三，在设计上要有效地开发新的造景手段，以当地人文特色为基础，将彩色植物进行有效的利用，开发不同的园林景观造景方式。 4结束语 科学地进行园林景观设计非常重要，要充分合理地应用彩色植物，提升彩色植物的存活率，加强城市环境的美化。 作者:蒋雨芊 单位:福建农林大学 园林景观论文:城市园林景观设计的原则及主要内容 摘要： 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。本文主要研究了城市园林景观设计的生态优先原则、协调发展原则、均衡布局和城市园林景观设计的园林景观、街道与广场景观、水系景观、居住区景观等内容。 关键词： 城市园林；景观设计；原则；内容 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。 1城市园林景观设计的几项原则 1.1生态优先原则 在城市的园林景观设计中必须按各地的现实条件、绿化基础、地质特点、规划范围等因素，选择不同的绿地、布置方式、面积大小、定额指标，从实际需要和规范出发，创造出适合城市自身的景观，切忌生搬硬套，脱离实际地单纯追求形式。 1.2协调发展原则 用地紧张是我国现有土地的情况，科学合理利用土地乃当务之急。在城市园林景观设计中，首先要科学合理地选择园林景观用地，使得园林景观有限的用地能更好地发挥改善和美化环境的功能与作用；其次在满足植物生长的条件下，利用不适宜建设和耕种的破碎地区，避免耕地被占用。园林景观用地规划是城市综合规划的重要组成部分，必须与城市的整体规划相结合，切实把园林景观分布到城市之中，融合在城市的景观环境之间。 1.3均衡布局 随着城市的发展，居民对周围服务环境有了更高的要求。园林景观均衡分布在城市之中，必须在充分利用空间的基础上增加了新的功能。这种均衡的布局更方便公众的使用与参与，比较适合城市的建设。在建筑密度较为低的区域可依据当地实际情况的要求增加数量较少的具有一定功能性质的大面积城镇绿地等，这将进一步提升城市的生活品质。城市园林景观的分期建设是城市规划的重要组成部分，通过规划城市不同阶段的园林景观建设内容，使城市的景观能够高效地完成，并保证景观体系的完整性。 2城市园林景观设计的内容 关于城市园林景观设计，首先主要从总体上研究园林景观设计理论，着重针对城市园林景观设计专题进行详细论证，从城市的街道和广场、水系以及住区等几个主要方面进行分类研究，希望对城市园林景观建设进行更为广泛和深入的探索。2.1园林景观。世界园林一般分为东方和西方两个大的体系。东方古典园林主要包括中国古典园林和日本古典园林；西方古典园林主要包括古希腊园林及古罗马园林。东方园林以自然式为主，西方园林以规则式为主。2.2街道与广场景观。街道与广场景观主要分为传统城镇聚落的街道和广场、历史文化街区和节点的文化景观保护以及当代城市街道和广场景观的设计几个部分。其中，传统城镇聚落的街道和广场具有多义性的空间功能、尺度宜人的空间结构、丰富多变的景观序列、结合自然环境进行空间变化等特点；历史文化街区和节点的文化景观保护。2.3水系景观。纵览中西古典园林，几乎每种庭园都有水景的存在。尽管水景在大小、形式、风格上有较大的差异，但人们对它们的喜爱却是相同的。东、西方园林景观中水体景观设计往往成为景观艺术设计的难点，但也为点睛之笔。水体形态多样，或平淡或跌宕，或喧闹或静谧，按水体景观的存在形式可将其分为静态水景和动态水景。静态水景赋予环境娴静淡泊之美，动态水景则赋予环境活泼灵动之美。水生植物的养护管理，首先要采取适当措施保持水体的清洁，尤其是一些观赏性的水生花卉需要比较清澈的水资源才能健康生长。对于一些具有水体净化功能的水生植物可放宽管理，保持水生植物的自然性，例如，一些湿地景观的自发生长可以实现优胜劣汰，自发选择适宜环境生长的植物品种，最终形成符合自然规律的植物群落。水生植物的冬季管理维护是至关重要的，水生植物对温度的要求较高，冬季结冰后会产生植物的冻伤、冻害。因此，在冬季来临时，要将一些放置在水中的植物钵移至室内。2.4居住区景观。城市居住区的景观设计主要包括居住区道路的景观设计、居住区公共绿地的景观设计及居住区宅旁绿地的景观设计。道路绿带分为分车绿带、行道树绿带和路侧绿带。主要以行车安全及美化环境，考虑道路环境对植物生长的影响，在植物选择上以抗逆性强的乡土树种为主。居住区公共绿地主要包括居住区级、组群级或院落缀公共绿地，布置形式有自然式、规则式及混合式。其主要功能是为人们提供一个环境优美的休息空间及活动空间。宅旁绿地与居民日常生活起居息息相关。观赏性、生态性的兼顾是宅旁绿地设计的原则。景观建设是美化城镇面貌、增加城镇的建筑艺术效果、丰富城镇景观的有效措施，加强城镇与大自然的联系。更重要的是优美的环境景观在心理上和精神上有积极作用，可以消除在工作和学习中产生的紧张和疲乏，使体力、脑力得到恢复。城市园林景观设计会使得城市的风景更加优美、更能吸引旅游者，促进当地旅游业的发展。旅游业又会带动经济的发展，同时，优美的环境还会吸引更多的企业来此发展，吸引更多人来此工作生活，促使城市整体经济向前发展。 作者:曹伟 单位:牡丹江市人民公园 园林景观论文:住宅小区园林景观设计浅议 摘要: 随着城市化的发展，住宅小区中的园林景观设计受到了广泛关注。本文通过分析施工时住宅小区园林景观设计存在的问题，探讨设计阶段的解决之道。 关键词: 住宅小区;园林景观设计 住宅小区景观是以创建宜人景观为中心，在一定经济投入下实现的，是综合了生态性、社会性、艺术性的一个整体，这三大属性总体上应达到相互平衡，即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准。 1住宅小区园林景观设计的原则 (1)生态原则。与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。居住小区是人们聚居、生活的场所，其生态环境是城市生态系统的一个子系统，是一个以人工为主的复合系统。整个小区的生态环境并非自给自足的系统，作为开放系统的小区之所以能保持相对稳定的状态，是需要外来干预不断投入、交换方能实现的。小区园林景观设计生态原则就是探索人与自然的最优关系，在保证小区生态稳定前提下尽可能减少外来投入，利用自然系统的自我设计和更新能力实现可持续化。绿化种植设计生态原则，应注重适地适树，以乡土树种为主，外来树种使用需适当、有节制，应禁止盲目大跨度调苗。小区户外不同空间和环境对植物配置方式需求不同，应丰富配置手法才能满足场地与人的需求，乔灌草组成的复合植物群落，景观效果好、自身结构最稳定、生态效益最大，提倡广泛应用于小区园林景观。园建、水电设计生态原则，应注重节能节材，提倡朴实简约，反对浮华铺张，尽可能采用新技术、新材料、新设备，达到优良的性价比，提倡将先进的生态技术应用到环境景观的塑造中去，利于人类的可持续发展。江头某小区小区外围沿街铺地与市政人行道为花岗岩铺地，近期厦门市政人行道海绵改造时，小区业委会向街道提出申请，将花岗岩铺地更换为透水地坪。在雨水丰沛区域，使用渗透性铺地，雨水下渗补充地下水，还能有效克服地面积水问题，便利行人。(2)社会性原则。以人为本，推行人性化设计，尊重人的自然需要和社会需要。住宅小区园林景观设计不仅是给生活带来便利，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽，应最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适而不是让使用者去适应它，同时应充分考虑不同文化层次和不同年龄的人对园林景观需求差异，丰富功能分区与空间结构，以满足不同人群的需要。通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。同时住宅小区园林景观设计还应注意经济性，既要考虑一次性建设投入费用，也要兼顾后续养护维保费用。(3)艺术性原则。好的园林景观设计必须具备科学性与艺术性的高度统一，既要满足人与自然在生态上的和谐统一，又要体现园林景观的形式美及人们欣赏时所产生的意境美。人们由视觉观察到得出景观评价是一个心理感知过程，在园林景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使情、景升格为意、境，达到感情上的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。小区园林景观设计应根植于所在的地方，尊重传统文化和乡土知识，富含当地人文特色的作品才是有生命力的。 2现代住宅小区园林景观设计存在问题分析 住宅小区园林景观随着房地产迅猛发展，经历了一个由简单绿化向生态园林发展的过程，在功能布置、景观效果、设计手法诸方面均获得长足进步，但也存在着绿化代生态、忽视自然追求人工、大树移植破坏山林、过分追求档次用材污染、水景应用过于盲目等等问题。小区园林景观存在的诸多问题，其核心还在于设计阶段应解决好营销、业主、物业三者的需求。营销:代表了开发商的利益诉求。开发商作为小区园林景观建设方，其专业化程度对小区园林景观起着决定性作用;营销部门从销售推广快速去化的角度，希望园林景观能有力助攻，由于销售阶段往往实景尚未施工，只能凭方案、模型进行推广，所以富于表现力的硬景、水景、“大洋怪”常常大行其道。业主:由不同文化、年龄层次组成，个体需求存在差异，在园林景观设计阶段其述求无法表达给设计者，但作为小区园林景观实际消费者，是设计时最应全方位考虑的“人”的因素。物业:物业移交验收于项目完工后进行，其基于后期物业运营提出的改进意见，经常因项目已完工，需在成品上调整，增加成本又影响效果。营销、物业、业主代表了小区园林景观建设、管养、使用三个层面，其述求有一致也有冲突，如何协调好三者述求，是小区园林景观设计的重要工作。现阶段小区规划多由建筑设计单位完成，根据建筑布局会完成配套的消防通道设计，后期园林景观设计开展时，由于方案的需要，道路系统常与消防通道设计产生冲突，消防登高面、施救面乔木栽植矛盾最为突出。综合管网特别是燃气管线与乔木栽植的矛盾也是需要设计阶段进行充分考量的。有些地区要求小区园林景观设计提前介入，将有效解决景观方案与各类强规相冲突问题。 3现代住宅小区园林景观设计策略研究 随着房地产行业发展，出现了旅游地产、长租公寓、养老地产、教育地产、体育地产等细分市场，针对此类特色地产应开展相应研究。例如旅游地产，早期功能相对来说比较单一，后来随着人们收入水平的提高，旅游消费的多元化需求不断被激活，旅游地产开发也随之从功能相对单一模式转向复合化。旅游地产发展离不开两个翅膀助力，一个是文化，一个是科技，文化解决的是旅游地产的内容问题，科技解决的则是旅游地产的表现问题。旅游地产园林景观设计需要依赖文化来支撑，需要借助文化来突出个性、特色以及提升内涵与品味，和文化深度融合是旅游地产园林景观设计的新方向;旅游地产成功的核心秘密在于抓人眼球、创造人气，日新月异的高科技则为园林景观设计提供了丰富的表现手段。住宅小区园林景观设计的互动性设计既是都市人的情感需要，也是实际生活便利的需要。小区园林景观在满足各类业主生活、休憩、邻里交流等使用功能外，应结合现阶段业主需求变化，丰富小区园林景观功能，提高业主参与度。近年来部分小区对此进行了一些有益的探索，如鼓励业主对绿化苗木进行认养;有条件小区择地建设蔬果园;小区园路按跑步道进行建设等均取得不错的效果。泉州东湖某小区在景观中设计了“烧金炉”，满足了当地风俗习惯要求，又解决了初一、十五楼道烟雾扰民的问题。园艺疗法是借由实际接触和运用园艺材料，维护美化植物或盆栽和庭园，接触自然环境而纾解压力与复健心灵。人口老龄化、亚健康等成为越来越严重的社会问题，获得身心的疗愈已成为人们的一种渴望。在小区园林景观设计中鼓励结合园艺疗法进行设计，园艺疗法分为两个部分，一部分是从感受出发，通过景观设计激发使用者在触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉等感官方面的疗效;另一部分则是通过课程设计让使用者积极参与进来，通过实践操作获得疗效，在有条件的小区设置无障碍环境和易于使用的园艺操作设施，如无障碍通道、抬升的花床或容器、刺激感官的环境，选择有芳香、质感、色彩的植物等，方便使用者参与园艺活动。我国园艺疗法的发展起步较晚，还需要更多的人积极参与，以使更多的人获得福祉。 4结语 现代住宅小区中园林景观已经属于人居环境的重要组成部分，并一定程度上体现出小区居住环境的优劣。因此，在小区的景观园林设计中，应更好体现生态设计原则，以人为本，注重科学性与艺术性结合，营造宜人的居住空间。 作者:黄廷华 单位:厦门宏旭达园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观设计探索 摘要： 从当前园林景观设计中存在的问题为出发点，分析了东西方文化差异对造园思想的影响，并通过实例指出中国传统文化对营造园林景观设计的重要意义，包括儒家比德之说对园林植物的影响、道家上善若水对园林理水的影响、释家禅风濡染对园林意境的影响。最终希望当代园林景观设计在设计手法上应当回归本土、结合自然，在设计理念及文化层次上能对中国古典园林思想继承并深入拓展。 关键词： 中国传统文化；园林；景观设计 中国传统文化源远流长，它丰富的文化底蕴深刻地影响着园林景观的设计思想。然而随着科学技术日益进步，社会文明日益发展，当代园林景观也被赋予了更为广泛的涵义，不仅仅有流觞曲水、亭台楼阁，还有音乐喷泉、欧式广场、罗马拱券等物象，这种景观缺乏本土文化和传统文化，成就了一种大杂烩文化和观光文化。面对此困境，设计者应当在引进现代设计理念的同时积极继承优秀的民族文化。在景观设计中充分利用中国古典园林艺术设计的精髓，从视觉上增强景观的灵性和美感，从感官上拓展景观的想象空间和审美意境。 1东西文化差异———天人合一与天人相分 东西方的传统文化是着巨大的差异，在东方，中国传统思想追求的是一种人与自然的融洽共存，并相信人和自然是有着密切的联系的，生存与健康之道是大自然的恩赐，所以尊重自然与自然和谐相处的传统观念深入人心。而在西方展现的则是一个以人为中心的社会，认为人具有天赐的统治一切的权利，他们不是去寻求同大自然的结合，而是想要去征服自然。他们相信人与人之间或人与上帝之间的对话，而大自然则是人类活动的淡薄的背景。东西方的思想文化差异使得其造园思想有着天壤之别。从先秦时期开始，中国古典园林的造园手法便遵循老庄哲学思想，庄子言“人法地，地法天，天法自然”，即从阐述了天人合一的自然观，其主张人类应顺应大自然之伦理，吸收大自然之精华。老庄的哲学思想为中国园林设计奠定了理论基础，是的古典园林的意境表达从“象天”到“法地”，从对自然颜色、自然形状、自然元素的学习模仿进而发展到“虽由人作，宛自天开”，这是“师法自然”之美妙，是源于自然却高于自然的境界。而西方文化主张“天人相分”的自然观，以人为主体，以自然为客体，站在统治世界征服自然的角度来强调人的绝对神圣。在西方，这种主客二分的自然观，使其成为自然的主宰者，从意识形态上与自然疏远和对立。因此西方古典园林中的一切形态都有人工穿凿的印记，植物配景经由人工修建整齐划一，广场规划呈中心对称，高高在上。 2中国园林景观设计的文化渊源 中华五千年的文明使得中国有着深厚的文化底蕴，其中儒道释是三大主流思想，即儒、道、禅，这三大思想对中国造园艺术有着非常长远的影响。儒家思想在我国历史上始终占据着很重要的位置，对于自然孔子曾经说：“智者乐水，仁者乐山。”意思是有大智慧的人治世，犹如流水一样无穷无尽，仁义博爱的人造福天下苍生就像山一样宏伟而容纳万物。所以自古以来，人们崇尚自然的山水，在追求自然美的同时，也体现了仁者和智者的治世之道。以儒家的比德思想融入古典园林景观设计，使得园林景观既寓情于景，又情景交融。道家思想通过一句“人法地，地法天，天法道，道法自然”便精简的阐明了天地人神的和谐。后汉仲长在《乐志论》中讲“使居有良田广宅，背山临流，沟池环市，竹木周布，场圃筑前，果园树后”描绘了闲适惬意的园宅，良田美景、溪水环流，既是汉代人所追求的诗意生活，同时也是现代人向往的乡村田园风光。禅宗的思想认为，世间万物皆是由本心或佛法幻化而生，认为一切生命是灵魂不断转世的过程。人生在世，应追求内心最纯洁的声音：初心即是佛。因此对待园林的态度亦是注重真善美，真就是要遵从自然本身土生土长的规律，既物镜；善就是善待自然的一草一木，一花一色，既情镜；美就是吸取自然之灵气，引起观赏者内心情感的释放或是对生命的感悟，既意境。 3中国传统文化在园林景观设计中的应用 儒、道、禅这三大思想文化以其不同的思想特征影响着园林景观，同时这三种文化又相互贯通融合，使得中国的园林景观具有至高无上的境界。其在园林景观中的应用主要表现在以下方面。 3．1对园林植物的影响———儒家“比德之说” 植物是造园不可缺少的要素。儒家文化中的比德思想将园林植物赋以深厚的象征内涵，使得园林植物在怡景之际更怡情。所以中国园林的花草树木不仅能对山石景观起衬托作用，还能够表达园主本身对品德美，精神美和人格美的追求。如梅花象征坚贞不屈，兰花象征幽静典雅，竹子象征高风亮节，莲花象征洁净无瑕，牡丹象征雍容华贵，石榴象征多子多孙等。受儒家比德思想的影响，中国传统园林善于用植物的象征意义来表达造园者内心深处的情感，给人留下无尽的遐想空间。自然中的植物映入眼帘成为人眼中美丽的风景，传统文化使得人们在造园观景的同时也注重从自然景物的象征意义中实现人与物，人与自然的和谐统一。草木竹石、月树风花都可以用来婉转的传情达意，这与西方传统园林直白的表达方式形成强烈对比。适度的隐喻，含蓄而不露骨；恰当的比拟，委婉而不张扬，这种蕴藏于内而不显与外的精神使得中国山水园林犹如一幅水墨画一样耐人寻味。 3．2对园林理水的影响———道家“上善若水” 理水是造园中的另一重要因素。水是生命的源泉，自然界中的动植物无水不活。老子曰：“上善若水，水善利万物而不争”。这里的水滋润世间万物，包容一切却不求回报，它“通达而广济天下”，滋养着一座座山川，哺育了一片片土地，却从不挑剔，从不推辞。事实上，人类的善行如若能达到最高境界，那便如水的品性一样，细水长流而润物无声，临泽万物而不争夺名利。中国园林是最注重天人合一的，因此，中国园林中无论是哪一类型的园林，凿池引水都是必不可少的。水景设计的“上善若水”，正是品德的反射与意境的结合。在中国古典园林景观中对于理水又有“上善若水任方圆”之说，这里的“水”刚柔相济、润泽万物、可曲可直、可静可动，自由的流淌于天地之间。宁静的水如一面镜子倒映着满园春色，不仅有扑朔迷离之美，也给人营造了一种静谧、舒适的环境，使人的内心得到安宁。流动的水奔腾不息，让园林更加优美灵动，给人带来一种欢快，生机勃勃的感觉，同时也能使人感受到万物的生生不息。然而无论是一池宁静清澈的碧波、一条缓缓流动的溪流，还是蜿蜒曲折的跌水，动静结合，刚柔相济则更能为园林景观生色增辉。 3．3对园林意境的影响———释家“禅风濡染” “意境”的营造是古典园林设计思想得以传达的关键所在。所谓“意境”，“意”是寄情，“境”是借物，情景交融能给人带来心灵上的触动，既产生意境。早在中唐时期，佛教文化的“禅风濡染”就对中国造园的意境产生了非比寻常的影响。禅宗思想上讲“返璞归真，追寻本心”是说人与自然的关系应该是两者浑然融为一体的，通过沉思冥想的思维方式和个体的直觉体验，在物境的基础上感知情景，最终上升到的意境的超脱与自由。古典园林也有“情景遇，则情愈深，景与情会，则景常新”之说，意境赋予景观灵魂，化景物为情思，具有“飘然于物外之情，画外之境”的特殊魅力。游者在游园赏景之际，能够从园林景观中引人入胜、心领神会，这是中国园林艺术文化中的审美要素，也是禅宗思想中建立在内心境界上的“心物感应”。 4结语 随着社会文明的日益发展，公共性、开放性、人文性，已成为当代景观设计的基本特征。但随着都市快节奏的生活，人们越来越追求内心的宁静安逸和精神世界的升华，也更加向往田园风光。中国古典园林是一个时代的烙印和特征，已然成为一种不可再生的文化遗产。在营造现代园林景观时，融入中国传统的文化元素及造园思想，必将促进人与自然的和谐发展。一种伟大的文明要想不至于枯萎与消亡，就必须做到尊重传统而不屈服于传统，还要摆脱传统观念的束缚，推陈出新，在传统文化基础上去挖掘、去创新，从而研究出新的文化价值形式。而中国园林这棵大树，在传统文化的滋润之下，将会更加枝繁叶茂。 作者:曹雪菲 李兰馨 叶武军 单位:武汉科技大学 园林景观论文:园林景观施工管理探微 摘要： 随着城市化建设的不断深入，生活节奏越来越快，在繁重的工作之余，人们需要一个能够尽情放松的场所来缓解工作压力。而园林景观不仅能够提供休闲娱乐的最佳场所，同时也能有效地改善空气质量，为人们创造更加良好的生活环境。因此，社会各界十分重视园林景观工程的相关建设，对园林景观建设的质量要求也不断增加。文章从园林景观工程施工的特性入手，进一步的分析了园林景观工程施工管理的有效措施。 关键词： 园林景观；工程施工；管理 1园林景观工程施工的特性 1.1较高的随意性 城市园林景观的形式多样，在建设当中可以根据实际的要求进行一些调整，因此园林景观的设计具有较高的随意性。设计师在满足相应的设计要求和标准之后，可以根据自身的水平和意愿自由发挥。园林景观设计师必须具有较高的专业化水平和独到的眼光，才能设计出独特新颖、别具一格的园林景观作品。而施工人员必须具有较高的技术水平和临场发挥能力，这样有利于提升园林景观的艺术性。例如，园林景观当中常见的景观石，设计师能够对景观石摆放的方式、形状等问题做出正确的回答。同时，设计师还需要注意园林景观设计当中各个部分的协调性，既要保证设计的每个作品都具有各自特色，还要保证作品集合能够形成一个系统的整体。例如，在景观石和绿色树木之间铺设草地，能够显著地突出景观石的形态特色，同时也能够使整体之间更加和谐。邻近建筑的植物选择较为矮小的植物，而较远的则可以选择较为高大的植物，这样不仅创造了良好的视觉效果，同时也提高了园林景观整体的协调性。 1.2活体的特殊性 园林景观建设的绿化工程当中，施工对象大多都是活体绿色植物，这是园林景观工程与其他城市建筑工程最大的区别。在施工过程当中，园林景观工作人员在进行绿化植物的选择时，例如草皮、灌木、乔木、花卉，都要对外形特征进行一定的了解，然后分析生长周期，最后按照园林景观绿化需求选择适合的品种。在遵循合理性、科学性、美观性的原则之下，因地制宜的设计出合理的配置和种植方案。另外，还要考虑不同季节植物的生长状态，对所选择的绿化植物进行优化组合，以保证绿化植物能够顺利地发挥其生态功能。通过不同植物的组合最大限度地提升园林景观的艺术性和美观性，同时达到净化空气、隔音杀菌、吸烟滞尘的目的。 2园林景观工程施工管理的有效措施 2.1加强图纸设计审核 园林景观工程施工的每一个环节都需要严格遵循设计图纸。图纸的设计是否正确和符合规范，都会对园林景观建设工程的建设质量产生影响。如果园林景观设计图纸存在错误，例如设计中的土建工程大于实际施工场地，或者设计图纸与实际建设需求不符，必然会阻碍施工的顺利进行。在如此情况下再对设计图纸进行修改，需要花费较多的时间，还有可能导致工程在工期内不能完成，给企业带来巨大的经济损失。因此相关的园林景观施工单位需要在施工之前对设计图纸进行全面的审核，确保设计图纸每一个部分都达到相关的标准和设计要求。需要对设计图纸的整体风格和施工效果进行详尽的核对，以保证所完成的园林景观工程能够达到最佳效果。同时，还需要考虑园林景观当中其他的布局、项目设施的安排、地域气候因素、地质条件以及园林景观的整体功能等问题，还可以对园林景观施工现场土壤进行勘测，以保证设计图纸当中所要求种植的绿色植物和实际能种植的绿色植物相符。综合分析之后合理微调设计图纸。设计过程也可以借鉴优秀的园林设计经验，但要尽可能的避免出现重复频率较多的设计。 2.2加强施工材料的控制 园林景观的施工过程涉及较多的项目，不同的项目建设所需要的施工材料各不相同。园林工程涉及的建筑类型、建筑形态、建筑风格等都存在差异，这就增加了工程的材料种类。园林景观工程建设当中所需的施工材料种类繁多，数量巨大，且每个部分建设阶段所需的建造材料都未必一致。因此相关的管理人员必须从材料选购阶段出发，严格控制材料质量，然后根据具体需求，遵循施工工序完成各部分的施工。例如，土建工程当中使用频率较多的给排水、强弱电、预埋材料以及和绿化相关的绿色植物、种植土质等，都需要详尽核实。对于园林景观施工过程当中所需的各项材料，必须选择达到施工标准或者标准以上的材料。此外，不同地域栽种的绿色植物各不相同，因此在进行土壤检测时。如果发现园林景观施工场地的土质较差，没有较好的透水性和透气性，工作人员还需要对土壤进行改良。根据土质的情况对土层进行翻耕，结合实际种植植物对土壤进行增肥，有目的性地向土壤当中增加适合绿色植物增殖生长的成分。 2.3严格遵循施工工序 园林景观工程施工正式开始前，相关的施工人员需要严格的按照规定进入施工现场，并配备好标准的安全装备，例如，安全帽、安全带等。园林景观现场管理人员需要根据现场情况，再按照设计图纸来进行细致的施工划分，对于工程的可行性进行进一步的考评，按照方案进行施工安排。例如，园林景观基建工程施工时，施工人员需要做好施工前准备，对施工场地进行清整，检查施工过程当中所需要使用的施工设备。在了解施工规范、施工标准、施工要求的前提之下，严格按照施工工序进行相关的操作。在这个过程当中，园林景观施工现场管理人员需要加强监督和管理，在保证工程基础施工稳定进行的同时，最大限度地提升管理的科学性和有效性。施工时，相关的施工人员需要对后期养护和植物种植分别进行较为妥善的管理，尽可能选择适合当地种植的绿色植物，然后按照绿色植物的生长规律和特性进行栽培，以保证绿色植物都能在适合其生长的环境之下顺利生长，提高绿色植物的成活率。 3结束语 综上所述，社会、时代的不断发展和进步使得人们更加重视生活质量，不同阶段人们对园林景观的需求和鉴赏水平不断变化。因此园林景观施工单位在图纸设计过程当中不仅要考虑人们的实际需求，还要结合城市的发展方向以及时代因素进行综合设计，然后严格根据相关的施工工序执行各环节的施工。还应不断地提升相关施工人员的素质水平和技术水平，这样才能够在保证园林景观工程质量达标的同时具有较高的美观度，更加的符合人们的审美需求和城市建设要求。 作者：钟素丽 单位：浙江松茵园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观建筑工程施工技术应用 摘要: 随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词: 园林景观建筑工程；技术重点；技术要点；技术难点；质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护［1］。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 园林景观论文:现代园林景观设计传统文化创新应用 摘要： 中华文明经过漫漫五千年的历史长河，从孕育之初，到不断积淀形成并传承发扬至今，已经成为世界上一颗璀璨明珠。这颗明珠化作无数颗繁星散落在大江南北，古往今来都在园林景观设计中有所体现。将我国优秀的传统文化元素以创新的方式运用于现代园林景观的设计之中，既是对于中国博大精深传统文化的继承发扬，也能使现代园林景观呈现出中华文化独有的魅力。本文将阐述现代园林景观设计中融入我国传统文化元素的重要意义，为现代设计者提供一个新的思路和方向。 关键词： 传统；现代；文化元素；园林景观；创新应用 景观设计是人类社会发展到一定阶段的必然产物，从环境、生态、美学到科学涉及面相当之广。进入21世纪以来，科技经济愈加发达，全球化越来越深入，西方文明入侵加上许多设计师对于西方文化和当前流行元素的盲目追捧，我国现代园林景观设计思想受到了束缚，放弃利用地域优势展现出自身的色彩和特点，各地的工业化气息和同质化十分严重。中国传统文化是中华民族上下五千年的智慧结晶，包含着中国广大人民的智慧，博大精深、包罗万象，体现着中华民族对于人类及自然认识和思考，它所包含的传统文化元素可谓是设计创新取之不尽用之不竭的资源。在目前中国现代园林景观设计思路较为单一追求潮流的现状之下，从世界范围内任何一个国家和地区都无法比拟的中国优秀传统文化的角度出发，去思考、审视传统文化所包含的精髓和内涵，从中凝练出新思路，以现代人的新观念，利用当代社会的新技术创新应用在景观设计之中，在表达出设计者设计的理念同时，呈现出富有自身特色、感染力和生命力，充满文化内涵的中国现代园林景观设计作品，让我国现代园林景观。 一、中国传统文化元素及现代园林景观设计概况 1.中国传统文化元素 中华文明是是世界四大古文明中唯一未被中断的文明。沿袭至今的中华传统文化是并不是一个抽象的概念，它是由人类所创造的被我国人民所认可的包含有人类思想、文化符号、形象、风俗艺术多种事物等多种传统文化元素组成的，是现今中国元素的一个重要组成部分。中国传统文化元素是在漫长的历史长河中经过实践而形成的，在人类的衣食住行中都有鲜明的体现，通过人类的世代相传沿袭至今。可以说传统文化元素凝聚着中华民族的民族精神，题材广泛，在形式上表现形式极其丰富多样，比如中国书法、武术、中国四大发明、甲骨文等。而现代社会逐步出现的新的文化元素如功夫熊猫、中国印、嫦娥一号等也将在未来成为中国传统文化元素的重要部分。中国传统文化元素蕴含着我国独树一帜的文化，见证了我国的发展历史，象征中华民族的品格与精神。 2.现代园林景观设计 新时代社会的发展，城市化成为一个不可避免的趋势，旅游也是人们物质生活逐步提高后一种追求。而现代园林景观设计这二者的发展中有着举足轻重的地位，它是人类利用现有资源和技术对某个区域进行设计并打造出一个由自然景观和人造景观结合的空间，为人熟知的就是住宅小区、广场、景区等。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素在现有景观的基础上有计划、有目的地进行改造布局或者重建等一系列措施，最后展现出与自然和谐的现代园林景观既要方便人类生活，又要为现代城市发展起到一定的助推作用。 二、传统文化元素与现代园林景观设计存在的联系 现代园林景观设计作为一门艺术性学科，不可能凭空捏造，必须建立一定的文化基础之上，当代人不应单纯舍近求远去模仿西方的流行元素，应当立足我国优秀的传统文化，利于传统文化元素与当代文明的碰撞创造出新的思想火花。现代景观园林设计中如何融入中国传统文化元素实则一直是园林景观设计关注的焦点，如何将二者完美结合，并设计出引领时代潮流、符合时代背景、为广大人民群众所喜闻乐见又能更好的服务于人们与社会的作品是设计师和规划师不断探讨的问题。中国传统文化元素成百上千，繁杂无比，可以单纯的从多样的传统文化元素上进行创新借鉴；而另一方面不计其数的中国传统文化元素的共同特点是其中蕴含的思想是以儒释道三家思想为主线，融入“天人合一”“道法自然”“意境”的理念，倡导人与自然和谐的思想是现代园林景观可以无限制加以利用的创作源泉。所以说现代园林景观设计可以从中国传统文化元素的形式和文化内涵等多方面汲取创作灵感，展现出现代城市独特的魅力。因此，二者之间存在着密不可分的联系，园林景观设计需要中国传统文化元素的融入，中国传统文化元素也能在不断地应用中被传承发扬。 三、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的创新应用 中国拥有博大精深的传统文化，蕴含着无数的传统文化元素，现代社会生活的方方面面都能对其加以利用并创造出新的产物。当代是一个科技发达，信息化、网络化的时代，在全球化的过程中不断迸发的新的思想观念，在社会的进步中不断产生的新的科技和园林景观设计所需材料，是将传统文化元素创新应用在现代园林景观设计之中必不可少的因素。首先是要充分理解传统文化元素中天人合一、人与自然和谐的主要思想，在立足传统思想的基础上因地制宜，结合当地文化特色，创新融入先进思想观念以及西方文化元素，将文化意义抽象化应用在现代园林景观之中。其次现代科技的发展和工业文明产出的新材料本质上是为了方便人们的生活，在园林景观设计中应当将传统文化元素与现代新兴科技和新型材料结合并应用。再次在现代园林之中也可以将古代建筑现代化或者将现代建筑之中融入传统元素以谋求创新。 结语 传统文化元素作为现代园林景观设计所需的一个重要部分，在设计过程中应该继承发扬中国传统文化元素，探索传统文化元素的精神内涵，结合当代文化和现代科技，以创新手段创造具有中国特色的现代园林景观。 作者：黄学军 单位：湖北美术学院环境艺术设计系

城市景观设计论文:地域文化城市景观设计论文 1地域文化的含义与传承 城市在形成过程中的特有历史文化遗产是不可再造的资源，它代表了一个城市的记忆，景观设计的目的应该是让城市的文化特征得到传承，这种传承也是设计创新的基础，在此基础上设计者需要将地域元素经行演变，将传统与现代相结合。处理好城市景观的更新与城市传统面貌之间的矛盾成为当前景观设计所面临的重要问题，现代化既可以是高科技，同样也可以是传统的，具有地域特色的。地域文脉为背景的“立新”，是在传统基础上第二次创造。对地域特有文化的深入理解可以使我们从传统的艺术形式中找到塑造景观个性的亮点，地域文化在景观设计中的传承，关键在于设计师如何将传统的文脉符号赋予第二次生命，在保留历史符号的同时，以现代时尚的形式运用到景观设计当中，从传统中提取满足现代生活的空间结构。传承是在文化的内在精神基础之上，是对城市非物性元素的继承。 2创作具有地域文化的景观设计的意义 在当下的景观设计实践中，形式上的创新似乎成为设计的主流，设计背后的文化因素，地域特色很少受到人们的关注。只有形式的设计作品只能在某一时间段成为人们关注的焦点，经不起时间的推敲。设计需要文化的支撑，这个支撑就是该地区的地域文化，只有对城市区域的文化特点进行深入透彻的理解，设计者才能提取出地域的特有文脉元素，在提炼文脉元素的基础之上，将元素进行艺术形式的处理，以具体的艺术形象应用到景观设计之中。这样一个过程就是设计者对文化解读过程，地域文化是原创设计之“源”。只有理解了设计的源泉，才能创造出个性化的城市景观艺术，做到“千城千面”，而不是一味的照抄西方的形式，让城市景观成为外来文化符号的堆砌。 3地域特色在个性景观设计中的实践 个性即事物的特性，也就是个别性，每个人回归本土文化都有自己的个性，人的个性是在社会化过程中逐步形成的。景观也是如此，城市个性在数千年的历史文化中形成，在这个过程中，每一个城市逐步形成了她自己独有的个性。南方城市如小家碧玉的女子，北方城市如粗犷的汉子，这些都是在历史，文化，民俗，艺术长期影响下所形成的。个性又以内隐的形式存在于文化之中，个性凝结为文化，文化又促进个性的形成。城市的个性与城市的地域文化是相互依存的。地域文化是城市的灵魂，城市景观设计只有深深扎根于地域文化的土壤中，才能创造出富有个性的景观艺术，景观设计才能获得真正的艺术生命力。形式的炫酷、追求功利的景观设计是对城市个性的抹杀。吴良镛院士曾经说过：“我们在全球化的进程中，在学习吸取先进的科学技术，创造全球的优秀文化的同时，更要有一种文化自觉意识、文化自尊态度、文化自强精神。”城市创新是在构筑城市的躯体，地域文化则是城市发展的文脉，保住了这个文脉，就会形成自己的性。对于地域文化在景观设计中的运用，笔者认为以下几点值得注意。 3．1文化因素的提炼 地域文化是设计的原创基础，设计实际是一种文化的表达。提取设计元素首先需要对文化因素的提取。提取文化因素必须先对地域文化有相当深刻的理解，才能对文化进行归纳，在景观设计的过程中，设计师对地域文化的理解主要包括以下几个方面：当地的民风民俗，地貌特征，名胜古迹，历史文化名人，气候条件的方面。找出具有代表性的文化特征。将这些文化因素经行归纳，提炼。例如苏州火车站站前广场的景观设计，其设计提出“城市山林”的概念。将苏州古城格局（九宫格）与现代景观设计相结合，对苏州古城景观新的再现，围绕“城市山林”这个文化概念进行设计，深灰色的屋顶与白墙描绘出苏州古城的历史印迹。具有文化因素的设计使景观的艺术形式有深厚的内涵，而不是单纯的卖弄形式，文化因素对于人性的形成、人的素质和品格的培养，以及不同民族性格与精神的造就，也具有重要的影响和作用。提炼出文化因素是个性景观设计的前提。文化因素转化为艺术符号对地域文化特征进行提炼后，将提取的文化因素，从形状，色彩，质感等几个方面出发，转化为艺术符号，这里的“艺术符号”也可以说是“表现形式”。也是在对文化因素进行提炼的基础之上的一种艺术形式。从文化因素转化为艺术符号时，保留其主要的文化特征，既要具有文化的特征，也要有时代感。用现代的手法来演绎传统，需要处理好“新”与“旧”的矛盾。文化因素转化为艺术符号，需要在原有的基础之上进行再设计，去繁就简，找出最具特征的文化因素，将其转化为艺术符号。艺术符号需要给人在传统的基础之上有一种全新的视觉感受与心理感受。创造出一种具有文化价值的新元素符号。例如西安大雁塔北广场的景观设计。其设计在提取传统元素的基础之上，将传统与现代相结合。广场景观设计中大量运用到汉唐符号，将唐朝的诗词文化与景观小品相结合，如广场中的雕塑设计，将唐代书法的代表人物如欧阳询、颜真卿、柳公权等的著名书帖，雕刻于紫砂岩石材之上，与广场上的唐代花纹地景浮雕协调搭配，石材的厚重与书法文字的潇洒相结合使广场唐文化氛围更加浓郁．具有强烈的地域文化气息，广场的灯具设计也独具匠心，将现代材料与汉唐纹样相结合，很好地做到了功能与形式的统一。 3．2艺术符号在个性景观设计的应用 将文化因素转化为艺术符号后，就是将其在设计实践中运用，对艺术符号用形式美的法则进行归纳，演绎。个性化的设计，就需要出强化饱含文化因素的艺术符号的运用，符号的运用是将符号通过有形的载体表现出来，成为具体的艺术形象。寻找这种载体的过程，就是设计实践的过程。有的设计使用符号较为直接，在设计中可以直接发现艺术符号的存在，有些则是让符号以另一种方式呈现在观者面前。如著名建筑师王澍在设计宁波博物馆时，将旧城区废弃的砖瓦在艺术形式上进行归纳，进行黑白灰的分类，将其用形式语言的法则进行重新组合，排列。每一块砖瓦都是不同的艺术符号，他们以特有的方式诉说宁波这块土地上特有的文化特征。宁波浙商的故事通过建筑上的每一块砖瓦来体现，这种饱含历史文脉的材料的有机组合方式体现出宁波这块土地上特有的浙商文化。设计只有对地域文化的深入理解，寻找传统与现代之间的矛盾并且解决这种矛盾，在传统的基础之上巧妙的运用新的形式，突出符号的运用，才能创造出个性化的景观设计作品。所以我的设计既要继承古人的思想，又要结合当下的时代背景。如果我们一味的推崇古代元素，景观设计就没有进步。 4结语 城市景观的变迁是文化不断传承的过程。城市是文化，设计也是文化，景观设计的发展也是文化的传承与发展，设计延续的背后是文化的延续。地域化的景观设计才能使城市的魅力永恒的流传下去。只有把握好对设计背后文化的理解，才能创造出富有个性的景观设计。设计忽略了设计背后文化要素和精神要素，造成了设计一味追求形式，只会使城市个性丧失，景观设计“千城一面”。对本土地域文化的回归是现代景观设计需要解决的主要问题。个性化的景观设计需要对地域历史文化的深刻理解，突出景观设计中的地域元素的作用，这样才能使景观设计具有独特的个性，具有强烈的地域特色，充分挖掘地域文化这个原创设计之源，在设计中做到“立新”而不“破旧”，“模古”而不“失今”。 作者：谢玄晖 单位：北方工业大学建筑与艺术学院 城市景观设计论文:后开发城市景观设计的探讨 一、城市景观设计中存在的问题 (1)城市景观失去特色。现代化进程不断飞快前进的今天，城市中的传统景观、文化遗产、古迹等不断地遭到破坏。在城市化建设过程中，在建设过程中，许多百年古树、传统民宅都成了牺牲品，建设起来的成了一座座高大靓丽，却毫无新意的建筑楼群。那些记录着一座座城市发展历程和文化沉淀的景观、古迹、名胜作为城市的标记，是人们认识这座城市，了解城市人民，吸取城市文化的重要参考，而且这些景观、名胜也是城市中极具特色的历史文化建筑的展现，然而，今天为了兴建现代化城市，盲目地拆毁、重建，让城市缺少了自己的特色和气质。 (2)“奢侈”的景观设计。在功能合理的情况下，景观的“档次”感也是不可缺少的，在如今“档次”这一词语在建筑中，仅仅被简单的解释为宏伟、奢华这类简单的诠释。城市建设的设计出现了规则化的现象，城市普遍的广场化，园林普遍的宫廷化，绿地普遍观赏化。在建设中，一些人简单地认为，只有“标志”性的建筑，才更能体现城市的景观气魄与城市的档次感。 (3)“急进”的景观设计。城市建设中，绿地的面积扩大成了不可缺少的部分。树木和草地能够有效改善环境，净化城市空气，有效改善空气的干燥与有害气体的含量，还能够使城市的噪声降低，缓解近几年来的城市绿岛效应严重之势。如今城市化建设过程中，为了扩大绿地的覆盖率，放弃本土种植，采用直接引进古树、名贵树种等方式，对植物的生长规律有欠考虑，造成了巨额浪费，水资源短缺的现象让人们对大规模地种植草坪、绿地产生了怀疑，可是一些建设者为了短时间的绿化效果，仍然大规模的进行公共绿地的种植。 (4)“崇洋”的景观设计。城市化建设中，建设国际化大都市被人们所推崇，使得城市中的广场、政府广场，公园等公共设施的建设都趋向欧洲和罗马的建筑风格，这种“崇洋”的建筑设计使中国自身的民族特色建筑逐渐消失。我国的建设者为自己的辉煌建筑所骄傲时，国外的建筑者已经对中国城市中的建筑失去了向往感，在他们看来不过是身边随处可见的罢了。 二、城市景观设计的方法 (1)加强城市生态绿地建设，改善城市生态环境。建设中生态系统的健康运转，这就要求生物链的完善。落叶归根是大自然中树木自我保护与养分的自我供给，将树叶清理掉，也就等于破坏了大自然的自我循环系统。城市的管理维护设计中，还“废物”与自然，给大自然一个完整的生物链。 (2)解放思想，改变“见缝插绿”的保守观念。城市绿地建设应把重点放在建设大型生态绿地、环城绿地、大型交通绿地以及居住区绿地上，强调城市绿地的连通性、城郊绿地的结合性、景观与生态的共融性。在生态绿地的建设上应强化科学性，并且在科学性的基础上追求艺术性。 (3)维护和建立城市绿色廊道，保护野生生物的栖息环境。城市绿地建设应尽量保留具有自然特征的河流廊道、城市河岸的带状公园和城市道路两侧的立体绿化带等。“渠道化”的城市水体，丧失了自然美也破坏了生物的生存环境。 (4)保护乡土植物，维护生物多样性。21世纪生态建设的主题是保护本地区的生物多样性，在城市建设中，应保护城市中具有地带性特征的植物群落，保护乡土树种及区域性稳定植物群落的组成，有节制地引种。乡土树种是构成地方性自然景观的“主角”，也是反映地区性自然生态特征的基调树种。 (5)拓展城市绿化空间，增加城市绿化面积。屋顶绿化应在我国城市生态建设中得到积极推广。生态型屋顶花园已经成为防止气候变暖、节约能源、改善城市自然生态的一种综合性手段。 三、结束语 后开发景观设计的中心在于我们所提倡的理念，而其要求在于我们所提倡的观念，在这一理念当中无论是中心化的设计还是理论化的研究，很难脱离对人文的要求，因为人文理念是一种社会形态所形成的必然联系，我们将此融入城市的景观设计当中，无疑就会发现所寻找的景观化设计就是一种对于人文创造与景观理念结合的方式。 作者：尹红婷 单位：哈尔滨师范大学 城市景观设计论文:城市景观设计中的老年人需求因素 摘要：我国是世界上人口最多的国家，人口老龄化的趋势越来越明显。在城市的景观、公园等处是老年人进行休闲、健身等娱乐活动的重要场所。在城市景观设计中，针对老年人的需求进行设计十分必要。本文从老年人的需求角度，分别对城市景观中的景观共通类、设备设施、材料的使用、景观绿化等几个部分的设计，提出一系列思考。 关键词：城市景观；老年人；设计 1景观共通类的设计 1.1路线与通道 城市景观设计中的路线与通道设计是整个景观设计的重要组成部分，起到引导人流及划分区域空间的作用。老年人走路步速与步幅相对较缓，景观中的路线设置应尽量减少曲折，路面宽幅相对更宽。考虑老年人视力上衰退，道路的颜色应与两侧的路沿或植被等有明显的色相对比。在不同方向路线的交汇处或路口前后方两侧，最好有声音提示，便于视力较差的老年人通行。在斜相交的路口，避免出现小角度转弯，这会影响轮椅等老年人生活辅助工具的通行。廊道也属于景观设计中的通道形式，老年人在游园过程中喜欢在廊道进行休息，廊道两侧护栏的样式、宽度、高度也应考虑老年人的使用需求。 1.2扶手 进入老年以后，人的身体机能比年轻人会有明显的退化，对于老年人来说较长的坡道、梯阶和甬道需要设置扶手，给老年人安全感，该类扶手高度0.9～1.1m为宜。很多老年人走累了会随时坐在一些花坛外沿、台阶等处，老年人在这些场所需要经常弯腰、下蹲、起身等动作，这在一定程度上影响老年人站立的稳定。在这些区域设置一定数量的扶手，可以方便老年人完成这一连贯动作。该类扶手可以设置得较低，便于坐下时起身，设置为双层，上层为站立时使用的扶手距离台面0.9m左右，下层扶手为老年人席地而坐时下蹲或起身时所扶，高度距离台面0.4～0.6m为宜。同时，在城市景观设计中，会有一些产生高度差的景观设计，以形成景观的层次感。比如水景、地台、沿河观光带等，产生这些高度差时应该设置防护栏并加上扶手，以防意外跌落等。城市景观设计中的扶手材料应该能做到防锈、防滑，直径以保证抓握为宜。 1.3台阶与坡道 老年人不适合较陡的台阶和坡道，在城市景观设计中，应将台阶与坡道设计得较为平缓。距离较长的阶梯，中间段要设有休息平台。单个台阶的高度最好在0.16m以下，台阶的宽度应该在0.3m以上。台阶上要有防滑条，且防滑条能与台阶在一个平面上。同时台阶的立面与平面最好能用2个对比度较大的不同颜色区分开来，方便老年人识别台阶的高度差。城市景观中的坡道净宽要保持在0.9m以上，甚至更宽。坡道两侧要设置相应的护栏起到安全保护作用。在坡道的图案上，应尽量减少横向直线类的几何图案，以防止在视觉上产生和台阶类似的视效。 1.4水景 在自然水景类的城市景观设计时，可以在湖畔或河畔设置石头，供老年人休息乘坐。如水岸设置为堤坝类，在堤岸上需设置双层护栏，上层护栏高度在1.1～1.2m，下层护栏高度在0.7m左右。可以分别为直立行走和乘坐轮椅的老年人，提供观光水景的保护屏障。如是城市干道的滨河观光道路，其步道宽度最好不小于5m，并尽量接近水面。而公园、居住区等滨水道路的宽度3m以上即可，也需设置护栏。较宽的路面可以保证走路相对较慢的老年人不影响其他游人的前行。而人造水景相对自然水景考虑的更多。如当今城市水景中常见的人造瀑布景观，人造瀑布会因水量不同，产生不同视觉、听觉效果。如水流落差过大，其产生的声音分贝，会一定程度影响老年人的听觉判断，同时飞溅的水花，也会使路面湿滑。因此城市人造水景，特别是居住区的人造瀑布，单级落差宜在1m以下。喷泉等水池的池沿高度应设置为0.4～0.45m的高度，以便于老年人随时就坐休息，同时在池沿内侧设置护栏，以防跌落。 2设施与设备的设计 2.1交通导向设施 老年人的记忆力相对年轻人有一定衰退，在城市景观设计中设置清晰醒目，简单易懂的交通导向标识，对保障其游园安全起着重要的作用。交通导向设施的指示牌要有足够的尺寸，同时在色彩上应该能与周围景观色彩有较大的对比度，而指示牌自身的底色与图案文字在色彩上也应有鲜明的对比度。指示牌的图案尽可能地精炼，易于识别。较为活泼的图案与色彩，老年人更容易记忆。为照顾不同文化程度的老人需求，指示牌上的图案或符号相对文字更重要。各种指示牌都应该固定牢固，不能产生倾斜、摆动等现象。指示牌的位置应选择安置在最为醒目的地方。指示牌设置的高度应大致在人眼睛水平视线的高度区域，较为合理的高度为1.4～1.7m。如是悬挂的指示牌，其高度就要在2m以上，以防碰撞。目前轮椅使用者多为老年人，而国内景观导向系统中对轮椅使用者的考虑还较少，老年人视线的位置较低，很多情况下轮椅使用者不能充分接近想看的东西。对于轮椅使用者的指示牌的设置高度应该降低至1.1m左右。针对老年人，还可以在指示牌处设置声音导向提示作为交通导向的辅助设施。 2.2服务与娱乐设施 城市景观服务与娱乐设施包括卫生间、饮水处等。城市景观中的卫生间中的水龙头等洁具，应采用便于操纵的感应式开关，便器旁要设有扶手，供老年人顺利完成站立下蹲，再到起立的动作，便器旁还应有挂钩等供老年人放自己的物品。同时，每一个便器旁最好都设置紧急呼叫装置，以防意外。在城市景观的设计与施工中，还应该考虑老年锻炼的需求，在场地上规划出一定面积的平整区域，根据老年人的运动特点，在景观中设置一定数量的运动器械。有条件和场地了还可以专门规划出用于运动的健身区域、球类区域等。现阶段我国城市景观中均不缺少售卖饮品的摊点，但这并不适宜每天来景点散步、锻炼的老年人。城市景观设计中专为老年人考虑的饮水处还较少，可以在运动场地区域设置能供给冷热饮用水的自动投币饮水机。同时，城市景观区域还应在有可供急救车直接驶入核心区域或运动区域的通道。 3材料的选择 景区中的路面材料首先要防滑，尽可能做到平坦无高差，无凹凸。如景观装饰需要地面材料使用鹅卵石路面时，不宜面积过大或路线过长，有条件可以直接选用木质地板等脚感较好的材料。在有运动器械或运动区域所在景观道路地面最好有塑胶路面，一些运动器械下方则应该设置为沙地。交通导向系统、指示牌等的材质选择，尽量不要有较强的反光，也不易选择透明的材质。整个景观的入口或标志性景观等处的标志物的材质，要选择识别性强的肌理或色彩，增强材质的识别性，利于老年人对景观的熟悉与记忆。而休闲座椅的面材尽量避免金属材质，金属材质的特性让其早晚低温时座椅冰冷，而夏日阳光下座椅又会发烫，这都会给老年人的休息带来不便。 4景观的绿化 植物能释放大量负氧离子，能净化空气，有利于老年人的身心健康。绿化也是老年人选择城市景观进行休闲活动的主要原因。因此设计过程中尽可能地使用植物造景，除必要的道路、建筑以及运动娱乐场地等，其他均应为绿化覆盖。多种植乔木，适当配以花色艳丽的灌木及色叶树木，忌用有毒、带刺，以及易引起过敏的植物。绿地上的辅路铺设也应考虑使用轮椅的老年人的通行。绿化要注意营造生机勃勃的自然效果，使老年人在城市景观中所至之处鸟语花香。随着我国老年人口的不断增多，城市景观设计不能单考虑景观效果，要更多地考虑老年人的需求。从老年人的角度出发，为其提供安全、舒适的环境。 作者：宋端 单位：河北艺术职业学院 城市景观设计论文:现代城市景观设计的生态美 一、现代城市景观设计中生态美的形成 现代城市景观设计中生态美的推行，实际上是人类对于推动工业发展所做的一些破坏生态环境的行为的弥补。在工业文明发展初期，为了尽快推动工业化和科学技术的发展，人类不断向自然索取，最终破坏了原本与自然和谐的关系。工业化进程对自然和环境的破坏，致使原本城市中花木葱茏、碧水蓝天的和谐景象一去不复返，取而代之的是用冰冷的钢筋混泥土所堆砌的城市建筑，随之而来的还有自然对人类的惩罚。这让我不禁想起恩格斯曾说过：“我们不要过度陶醉于对自然界的胜利，对于每一次胜利，自然界都会对我们进行报复[1]。”如今，城市环境污染、人口膨胀、交通拥挤等问题越发严重，使得原本和谐美好的生态环境与我们的理想中的背道而驰。痛定思痛，人类开始反省自己的所作所为，并发出了“人居环境可持续发展”的倡议。因此，现代城市景观设计在强调装饰美的同时，更应该将设计焦点放在如何改善人类的居住环境；如何维持可持续发展、维护生态平衡，使人与自然和谐统共生。 正如“美国现代景观之父”奥姆斯特德所说：“景观技术作为一种‘美术’，其重要的功能是为人类的生活环境创造美观；同时，还必须给城市以舒适、便利和健康；在终日忙碌的城市居民的生活中，缺乏自然提供的美丽景观和心情舒畅的声音；弥补这一欠缺的就是景观设计的使命[2]。”伴随着生态美学和环境美学的提倡和发展，人类对于美好生活环境的向往也变得越来越强烈。人们更注重环保和生态的发展，如此一来，如何建造一个更适合人居、更环保的生态城市就成为一个热点问题。中西方就如这个问题，都做出了深入的探究。20世纪英国著名的城市学家霍华德是“花园城市”之父，他所提出的“花园城市”理论可以说是西方城市建设的奠基石。在中国，著名的钱学森老先生首先提出了构建“山水城市”的提议。在他给吴良镛的一封信中这样写到：“我近年来一直在想一个问题：能不能把中国的山水诗词、中国古典园林建筑和中国的山水画融合在一起，创立‘山水城市’的概念？人离开自然又要返回自然。”除此之外，他还在给李宏林的信中写道：“我设想的山水城市是把我国传统园林思想与整个城市结合起来，同整个城市的自然山水条件结合起来。要让每个市民生活在园林之中，而不是要市民去找园林绿地、风景名胜。所以我不用‘山水园林城市’，而用‘山水城市’[3]。” 二、生态美在城市景观设计中的意义 现代城市景观设计是人文和自然相融合的产物，并结合了传统园林设计和现代设计手法。人类非常迫切的希望将生态美的观念融入到现代城市景观设计中，而为了实现这个愿望，就需要将文化与自然相融合，并将美的形式和生态功能自然的融合在一起。让人类能够重新与自然亲近、体会自然的美好，并在和谐相处的过程中对自然展开生态设计。城市景观设计是一个城市的外在表现，它对于生活在城市中的人群是极其重要的。城市景观中融入生态美的设计是这个时展的动向和潮流，是城市化发展所提出的新概念。城市景观设计应在不断创新中保持传统文化的继承，这是城市文化创造与传承的统一。城市景观设计应当和旧城的保护和更新互相协调、统一，这样才能既满足了人类的审美情趣，又增添了人类对城市景观设计的文化感、认同感，从而达到人类生活与城市景观和谐发展、共同进步的完美状态。 三、城市景观中文化传承性的生态美学特点 文化是城市发展的核心，随着全球化的不断加剧，城市正在逐渐失去个性。正是在这样的背景下，城市精神文化的地位已经远高于城市的地理位置。芒福德曾说：“最初，城市是神灵的家园，而最后城市本身变成了改造人类、提高人类的主要场所，人性在这里得以充分的发挥[4]。”简单来说，城市的文化是否能够得以传承影响着这座城的“个性”乃至“精神”。自从文艺复兴以来,艺术的创作一直重视人及其个性的重要性。从微观上，生态美学看重人的自身价值以及与自然相处的和谐程度；宏观上，它强调要全面地，即从人、生态、自然生命的意义上去看待“美”。既然生态的可持续发展是实施生态美学的重要手段，它可以赋予景观设计丰富的文化内涵，从而将人和生态自然结合的更好，不仅仅是人改造自然，更是自然融入人类正常生活的集中体现。日本在民族精神与景观设计的融合方面，尤其值得我们学习，他们喜欢在设计中加入自己的大和文明，比如将枯山水艺术在日本的景观设计中应用起来。对于我们国家而言，自从改革开放以来，随着城市化程度及城市人口的不断增加，最明显的特征就是中国城市景观的迅猛发展，但是，千城一面即城市个性化消失的问题却越来越严重。 如何改变这一状况呢？我们就要用到生态美学和景观生态学的观念来进行城市景观设计,由城市规划师、生态学专家和社会学专家共同对城市及其周围区域的构成有机统一整合，再根据人对生活环境的需求,进行的自然生态和空间等方面的设计。综上所述，一个合格的生态城市景观应该具备以下两个特点：首先，景观生态的设计者最首要的事有可持续发展的意识，他所设计的生态景观应该是最纯真、最原始的，大自然是一个成熟的生态系统。任何的人类活动都可能影响乃至破坏生态的稳定和平衡,甚至导致生物种群和群落的消亡。当地区经济在发展的初期，是要以牺牲生态环境作为代价的，虽然无法避免，但同时比较可行的做法是根据城市生态规划,战略性的自然生态景观,保护好一批典型而有特色的自然生态系统,这些自然生态系统所呈现的自然美,对于提升城市居民的心里和生理健康水平也是颇有脾益的。同时，保护好本来的生态环境也是对我国悠久的历史文化的继承与发展，并维护了各个民族文化的多样性。随着历史的不断沉淀,它们被保留的越来越少。其次，景观生态设计的应该做到“因地制宜”。“因地制宜”即高度的适应性。城市的景观资源是有限的，为了生态的可持续发展和城市生态化的美好愿景，这就需要去模仿自然生态景观,，并把它加入到城市景观设计中，这种设计手法称为生态园林景观设计。在上世纪70年代初，许多欧美国家开始流行生态园林景观设计，它是根据生态学原理，尽量模仿自然生态景观的设计手法,人为的为生物种群创造出适宜其生存的环境。从某种程度上来说的，这个生态设计是规划设计师根据他的主观审美观念创作模仿的艺术化的自然生态系统。城市生态化建设应当学习生态保护之理论，促进生态环境的可持续发展，加上设计师的设计，使之成为连接艺术美感与生态自然和谐共处的桥梁。 四、结语 高度的城市化让人类的生活更便捷，但是都市人的精神生活层面、审美观念与自然生态的发展却停滞不前。以及日益恶化的环境问题唤起了回归自然的讨论，城市规划者与设计师应该为了营造美好的宜居环境付出应有的努力，去担负起将生态化审美观带给都市人的责任。在兼顾自然与人文环境的生态平衡的同时，运用回归“自然生态美”的方法来抚慰当代都市人疲惫的心灵。只有真正做到这样，在未来城市的景观设计中才能真正地倡导并融入生态美，才能创造出人与自然和谐共处的的城市形态，也才能让城市设计真正成为美的化身。 作者：史羚妍 单位：上海大学 城市景观设计论文:传统环境审美观和城市景观设计研究 一、我国传统环境形成的因素 1.风水学因素 原始社会时期，大自然作为人们物质生活的基础，为人们提供生存的食物，由于人们生产工具、生产力等水平低下，对自然界充满敬畏和恐惧心理。在对自然环境的不断探索下，模仿自然中的景观元素，遵循自然的发展规律，打造对自己发展有利的居住环境。如村落的选址常常背山面水、藏风聚气，坐北朝南可地域冬季寒冷的西北风，由于人们心中水具有灵性，被神化后作为人们生活的源泉，而靠水而居，视野开阔，在整体上使村落形成自然山水的环境格局。这样的风水环境是现今景观设计的一种艺术追求，也是人们精神生活的一种心灵慰藉，自然式的环境打造模式常被运用于现代城市居住景观环境中，为人们打造宜居生态的居住环境。 2.“天人合一”的思想因素 古代由于人们知识匮乏，常常举行祭祀活动，祈求风调雨顺，对生存环境中突然出现的现象或事物加以神化，人们在对居住环境进行打造的时候受自然神灵崇拜的影响。认为人在打造家园环境的同时应尊重和顺应自然规律，人与自然和平共处，实现天地万物融为一体的理想境界。“天人合一”体现人最初的本性，在大的生态环境里，以自然为基础，打造与自然相和谐的居住环境，山、水、树、石等自然景观元素都应以自然形态进行设置，形成有规律、生态的景观环境。 3.君子“比德”的思想因素 在古代春秋战国时期，由于战争、经济、政治等许多因素，部分文人不得志，文人常借助园林来表现自己的思想、愿望、品德等，从而出现一种叫“比德”的自然审美观。其中“比”即象征或比喻，“德”即人的思想品德，比德即借助山水林木等自然山水景观之美，赋予人的道德情操，将自然环境元素人格化后从中感受和表现自己的人格美如以山、竹、松、水、梅、菊等元素，利用其自然的规律特性赋予人高尚的品格，进而对环境进行打造。这种君子比德德思想促进我国园林景观的发展，作为审美理念的文化影响因素之一，至今仍影响着许多文人大师居住环境的设计。 4.“神仙”的思想因素 在秦汉时期，由于统治者受炼药师、风水师以及道家学说的影响，追求神仙长生不老的生活方式，许多神仙思想在上流社会广为流传并引入园林设计中，常在较大的山水园林景观中虚构出神仙的生活环境，并在山水空间格局中建造方丈、蓬莱、瀛洲三座神山，强烈表明了山与水的美学关系和对神仙居住环境的向往。神仙思想影响下形成的山水结构对后来的园林景观审美的打造具有很大的借鉴意义，也对现代城市景观设计提供参考。 二、我国传统环境审美观 1.传统环境审美观的形成过程及特点 通过对中国园林历史的研究，发现不同的历史时期人们造园受到的影响因素不同，从而形成不同的环境审美观，中国传统环境审美观的形成和发展的过程可概括为从敬畏自然、认识自然到利用自然，进而改造自然，创造适合人类发展的空间环境。其中，每一个阶段环境的审美意识反应出这一时期园林的发展，以下三个过程分别说明了不同时期环境设计中审美观的形成特点。首先，环境审美观起源于两汉及以前的时期，人们依靠最原始农业生存发展，对自然环境充满崇拜和依赖，认为不能征服自然，应顺应自然而发展，从而形成对环境向往自然美的观点。其次，环境审美观的形成和发展主要体现在魏晋、唐朝时期，这一时期，人们生活越来越好，环境审美意识越来越高。但由于战争统治使得生活环境不安定，人们对自由、安逸、世外桃源般的生活环境充满向往，所以，这期间的环境审美观以体现对田园自由生活和自然山水的喜爱为主，从思想上追求哲学美。最后，环境审美观从宋朝至明清时期有了较大的飞跃式发展，人们从物质追求过渡到精神追求，不但追求环境外在美，而且强调用环境美来表现内心美。从环境的每一个细节利用诗词、寓意或美学形态等进行设计，追求环境的意境美，使环境在增加景观趣味的同时，丰富环境空间的文化内涵，从心灵上想象并感受环境所营造的意境空间。 2.传统环境审美观 通过对传统环境审美观的形成过程的了解，根据我国园林的发展历史，把我国传统的环境审美观分为三个层次，第一层次审美观以天然山水的自然美为主，传统环境打造遵循自然法则，在模仿自然真山真水的基础上追求“虽有人作，宛自天开”的效果，普遍将山水的自然美作为审美标准，从而融入大自然，陶冶个人情操。如苏州拙政园的环境打造，以理性的思维将个人感情寄托于园林，从精神上获得解放并感受环境带来的怡然生活。第二层次审美观以体现人与环境的和谐美为主，阴阳学说、天人合一理论等都客观的阐述了环境、人之间的生存关系，人作为宇宙万物的主要主宰者，天、地、人合一是传统环境美学思想特点之一，尊重自然，形成人与环境相生相克的和谐发展模式，构成虚实、均衡的艺术审美空间。第三层次审美观以追求环境的意境美为主，意境作为美学的概念之一，从诗词歌赋到水墨山水画的鉴赏，“意境”作为主要评价内容，逐渐形成的美学法则被运用于山水景观设计中。具有“意境”的环境空间为人们提供了情感交流的载体，从而形成了“寄情于景”“景中情”的环境艺术评价标准，使环境在情与景融合的同时充满人文情感气息，让人在环境空间中感受美的体验。 三、对现代城市景观设计的影响 1.传承传统环境审美的设计手法 虽然传统环境从自然美、人与环境和谐美、意境美等追求层次不同，景观中强调的重点不同，但根据设计中美的相通性，可以总结出环境设计手法的相同点并用于现代城市景观设计中。现今城市景观类型丰富，如滨水、道路、居住区、广场、校园等，其景观审美设计原理与传统环境设计相类似，景观追求大同小异，在景观设计时常以山水画中虚实、对称、均衡等审美原则，结合传统环境中借景、框景等空间营造手法，强调景与人的和谐统一进行整体打造，传承我国环境审美观，运用现代材质进行形态设计，凸显社会独特的文化魅力，为城市居民提供一个艺术性生活环境。 2.追求绿色生态可持续性设计 由于现代城市环境污染较为严重，生态问题已影响到人们的生活质量，所以，城市居民越来越向往回归健康的生活环境。在当今城市环境设计时，应遵循传统环境的设计原则，以自然为基础，顺应自然，坚持人与自然和谐发展。为了正确处理人与人、人与自然的关系，从生态可持续的角度设计回归自然的城市景观环境，在对城市景观设计时应做到：（1）尊敬自然，保护当地物种。因为物种多样性是生态环境的基本内容，也是构建自然生态系统的重要组成部分，所以在景观设计时，减少外来物种的引用，利用当地乡土物种进行景观打造。（2）从分利用自然资源进行景观设计，如利用地形设计自然管道排水，减少工程造价，打造景观效果较佳的天际线景观。（3）遵循自然界的循环规律，传承传统环境，遵循自然审美观进行景观的打造，如根据植物四季不同的变化特征打造四季不同景观，模仿自然，从花开到花落观看景观不同时间的景观效果。 3.追求以人为本参与性设计 我国传统环境审美观的设计以服务于人为主，在满足人的基本功能需求后，提高环境的审美品位。现代城市景观设计也如此，以人为本，注重人参与性，合理的设置景观节点空间满足人的生理和心理需求，不断提高人的精神生活质量，如树荫下设置乘凉座椅，小区里设置健身设施、儿童游乐设施和休憩设施等。 四、结语 在数字化科技水平不断发展的社会环境下，城市景观环境打造因素越来越多，景观设计师应具有较高的审美能力，继承我国传统景观文化的同时进行生态化设计，不断焕发新的活力。景观环境作为人类社会进步的产物，是一种特殊的历史文化，虽然人们的审美在不断地提高，但是通过对我国传统环境审美影响因素、形成过程研究，发现传统环境审美观主要内涵对现代景观设计的直接作用，所以，当下城市景观设计应在传统环境审美原则的基础上不断进步，以自然山水为基础，打造与现代社会特征相符的环境景观。 作者：郁珊珊 单位：厦门大学建筑学院 城市景观设计论文:城市景观设计与景观小品研究 一、景观小品的特点和现状分析 景观小品是集艺术和实用功能于一体的公共艺术品。室外小品体积小、分布广、功能简单、造型别致，对整个空间能起到很强的装饰性作用，包括建筑小品——雕塑、壁画、亭台、楼阁、牌坊等；生活设施小品——座椅、电话亭、邮箱、邮筒、垃圾桶等；道路实施小品——车站牌、街灯、防护栏、道路标志等。景观小品在具体的设计中，更加注重公共的交流互动，注意社会精神的体现，通过雕塑、壁画、装置以及公共设施等艺术形式来表现大众的需求和生活状态。目前我国的景观设计中常常会忽视小品的精神功能，制作粗糙、材料恶劣、缺乏美感，这样不仅降低了整个空间主题的和谐融洽，也导致了空间的单调乏味。其实，好的景观效果是通过大量的细部艺术加以体现的，好比绘画，如果有一处没处理好，就会影响到整体的效果。因此，景观中的细部处理也一样，更能体现一个城市的文化素质和审美情趣。 二、景观小品的功能 （一）实用功能。景观小品，尤其是景观设施，主要目的就是给游人提供在景观活动中所需要的生理、心理等各方面的服务，如休息、照明、观赏、导向、交通、健身等，这是小品最重要的功能之一。在合适的地点放置合适的座椅，可以创造出功能性强而又迷人的场景。经过精心设计与细部推敲的坐憩设施，能够给人们提供心理上的引导与调节作用，例如大学校园中坐憩设施的设计。首先明确要营造的氛围——良好的人文气息；大学校园中设置坐椅的地方，很自然会成为人流汇集的场所，因此，在设计时要选择视野开阔、环境优美的场地，让学生乐于在此处学习交流，同时也能形成良好的文化氛围。 （二）识别区域特色。优秀的景观设施与小品具有特定区域的特征，是该地区历史文化、民风民情以及发展轨迹的反映，通过这些景观中的设施与小品可以提高区域的识别性，关于这一点，体现最深的应该是雕塑和建筑类小品。例如我国南北方不同的建筑小品在表现形式、色彩、材料等方面就有很强的地域特色；西安曲江遗址公园的某处道路设施设计很好地将自然条件和文化历史结合在了一起，具体表现便是曲江岸边的卵石。人们在江边玩耍或经过时，可以感到江水潺潺地从卵石缝隙间流入江中且不会弄湿鞋子，这一创意让人联想到古时候的曲江人是不是也是这样在岸边吟诗观景。再比如具有时展意义的小品——深圳莲花山邓小平主席的雕像，让人牢牢记住了改革开放以来珠三角的成功。现在许多城市都在大力发展自己的特色产业，其中最常见的应该是旅游业的开发。好的旅游景观设计可以展现整个区域的最大特点，设计者一定要负起责任来，将景区的特色展现地最好，尤其是景观小品的设计，会起到举足轻重的作用。 （三）提高整个环境素质。通过小品设施的设计来表现景观主题，可以引起人们对环境和生态以及各种社会问题的关注，产生一定的社会文化意义，同时可改良景观的生态环境，提高环境小品的艺术质量，从而提升整个环境的品质。广东岐江公园就是一个非常典型的设计实例，岐江公园的原址是以前遗留下来的一个废旧工厂，里面有废弃的铁路、厂房、船等设施。当代设计师俞孔坚先生在原有的基础上加入了自己的现代原生态理念，将它设计成了一个以现代化材料、色彩、形态为主要表现元素，和原有的废旧场地相结合的主题公园。公园内保留了原来的铁路和厂房等设施，厂房内部则被设计成了一个当代艺术家作品展厅；废旧船只则和岐江结合在了一起，利用芦苇、水稻、水杉等植物的搭配，形成具有一定景观特色的小品。园内座椅、饮水机、垃圾桶等小品的设计则结合了整个主题，采用钢材、纯色、简约的形状来进行烘托。整个环境呈现出一种现代化、简约但又不失生态的特点。 （四）美化环境。景观设施与小品的艺术特性和审美效果，能加强景观环境的艺术氛围，创造美的环境。如广州的青青世界中的许多小品设计都是利用植物和废弃物的结合来进行设计的，顺应了当前提倡环保和绿色。 三、结论 优秀景观设计中的小品设计可以成为让空间环境生动起来的关键，好的室外环境小品不仅能带给人视觉上的美感，且具有意味深长的意义。好的环境小品注重地方传统，强调历史文脉中饱含的记忆、想象、体验和价值等因素，常常能够形成独特的视觉效果，使观者产生美好的联想，成为室外环境建设中的一个亮点。由此可见，景观小品设计不应只是满足实用功能还要提高整体环境的艺术品质，给人们带来美的享受。 作者：陈风焕 单位：西安培华学院 城市景观设计论文:城市景观设计造型艺术研究 一、西安地区城市景观设计的造型艺术风格 西安的景观设计除了需要考虑造型和景物要素之外，还需要考虑地区文化、城市特色、居民的心理需求等，对这几个方面进行分析，才能创造出具有艺术特色的城市景观设计。 1.城市文化的影响 西安历史悠久，有着丰富的历史文化资源，在周、秦、汉、唐时期一直矗立于古代文明城市的顶峰，并且留下了丰厚的历史文化遗迹。不管是物质文化遗产，还是非物质文化遗产，都在西安的景观造型中都起到了重要的作用。比如汉朝的石刻，唐朝的建筑、歌舞、音乐、书画、诗歌等都能在城市景观设计中找到历史痕迹，如大雁塔北广场中的雕塑“大唐盛世宝典”唐诗展现、曲江“贞观广场”的雕塑造型、大唐不夜城中的景观小品的图案运用都是以唐文化为背景进行创作的。西安是一座历史文化名城，要进行景观创作，必须在尊重前人的基础上继承、发展、保护古城遗迹，延续城市文化，以及传统和现代和谐共生的思想，这才是西安最具有特色的城市景观。西安还有很多特色民俗，所谓的民俗指的是从古代流传到现在的习惯，能体现一个地域的社会发展情况，其作为一个窗口，历经历史的变迁与传承，有助于外界展开对西安的了解。西安风俗民情比较浓厚、丰富，渐渐产生了“百里不同风，十里不同俗”的特点，重点通过戏曲、工艺、饮食所构成，其中、工艺品、戏曲、雕塑、会话、剪纸、绘画等能在景观设计中表现出来。如大雁塔北广场陈列的雕塑中有吹糖人、老碗吃面、唱戏吼起来、辣子是道菜等题材的再现，生动地反映出关中民俗，为城市景观增色不少。 2.城市色彩的影响 色彩也能代表一个城市景观的特色，景观的颜色不是独立存在的，其需要考虑到城市的整体色调。西安的景观设计需要考虑城市的整体色调和色彩，在景观造型的时候也需要以传统为基础，随后引进别的色调来对西安的城市色调进行丰富。城市的主色调是通过城市硬质方面和软质方面组成的，表现在外部环境、古代建筑以及现代建筑、城市景物、城市街道等很多方面，这些要素之间互相联系、互相影响。西安现阶段的城市色调是通过历史原因、民族原因、材料原因、天气原因、心理原因等很多要素发展产生的。西安城市的基本色彩为灰色，古代的建筑物等历史建筑的主要颜色都是灰色，表现出了西安悠久丰富的历史文化；另一个主要色彩是土黄色，最著名的大小雁塔、窑洞等都是土黄色的；还有一个主要色调是绿色，这和大力发展绿色西安的主题相吻合。景观造型中色彩的使用也能产生不同的作用，如景观草坪中跳跃的红色雕塑就起到了强调的作用；高新区景观小品中的红色、黄色、蓝色高纯度的色彩运用展出高新区景观定位的时尚。 二、西安地区城市景观设计的造型方法 在景观造型方法上也是有很多方法可以借鉴的，如运用视觉传达基本形式美法则的规律，对比与协调、变化与统一、节奏与韵律等方法，将这些规律运用到景观设计中去，创作出具有视觉美感的景观造型艺术。 1.运用对比与协调的方法 城市景观设计中到处都存在着比较，有了比较才会形成视觉美感和多样的层次。对比是对于调和来讲的，而不同则包括多种对比要素，也表现了事物的很多特征。比如形状的大小，色彩的明亮度、纯净度、色相，所处的位置，质地的轻重、强弱、粗细、刚柔等。这些都能形成对比形态，进而组成拥有多样美感的形式。对比是张力的体现，可以利用视觉感受让观看者产生感触，其是特定情感的象征。在城市的景观设计中假如没有对比，在形式上就无法吸引人们的目光，景观造型单一、单板、无层次。但是对比的使用就会让画面在一致性中体现出不同，将物质衬托得更加突出鲜明。但是同时也要注意，假如对比太强力，就会喧宾夺主，主次不分，最后导致失去视觉美感。因此，在设计城市景观的时候，不单单要有对比、变幻，还需要有一致性，需要在对比中找协调。 2.运用变化与统一的方法 形式美学最主要的内容就是变化统一，统一代表着调和，变化代表着多样，不但要使用不一样的要素进行区分，还要使用相同的元素进行沟通，进而产生完整的新形状。所有的艺术形式都应该拥有统一性，景观设计也是这样的，其中包含的元素和内容更多，这就更需要在景观造型中找变化，丰富的变化才能展现出丰富的视觉效果。在城市景观中，繁复的功能需求、多种的组成要素，能形成多样化的状态，即便是单一的组成要素会产生很多的改变，这就让设计师清楚所有要素之间的联系，创建一个统一的景观环境。景观环境中主要的一点就是统一性，包含了很多内容，需要使用统一的方式，能利用颜色、形状、机理、特色上的相同或者相似实现视觉上的整齐。例如，一系列的景观造型中虽然有很多的形状，但是它们都是几何形状，这些形状之间不是独立存在的，而是互相协调的，有助于形成整齐感。此种协调的统一方式在城市景观设计中使用得非常广泛，虽然色调、质地、高低不一样，但是统一的形态获得了整齐的视觉效果，还能使用同样的主题或者一样的艺术表达方式实现视觉上的统一。 3.运用节奏和韵律的方法 在景观设计中，节奏指的是相同的视觉要素不断地重复继而形成的运动感觉；韵律的美感主要是通过严格的标准式的重复获得的。韵律的定义不是固定不变的，既有显著的、有规律性的韵律，也有自由的、自然的韵律。节奏能让城市景观造型中的所有要素之间拥有非常简单而明晰的关系，让形式变得有规律性，让景观形成平衡性、匀速的运动美感。在西安的景观设计中，设计者需要关注景物的节奏，使景观变得生动丰富。 三、西安地区城市景观设计的造型原则 1.“以人为本”的设计原则 城市景观设计的以人为本的设计原则是指，在满足了人们生活需求的同时，更关注人和自然的统一，这是是城市景观设计的重点。这里说的以人为本指的是要在设计中考虑人的感情、心理及生理需求。例如，景观设计和公共器材的分布及尺度要符合视觉美学的位置、角度，还有人体工程学的要求，座位的摆放要充分考量人对私密空间的要求等。人在景观中的参与性与互动性都是设计者要考虑的重要方面，整个的造型也要围绕这个内容展开。 2.整体性的设计原则 人在察觉美的过程中对形象的认知是通过它的总体效应得到的，人类对事物的认知过程是一个从总体到局部再到总体的过程。城市的景观是通过详细的设计要素组成的，如线条、形状、质地、色彩这些要素是互相影响、相互协调的，并给人一种统一的视觉美感。这就需要设计者关注整体及各个组成部分之间的联系，要重点关注的是整体的美，而个体的美只是整体美的辅助。西安的城市景观设计要重点关注整体设计风格，在风格统一之下找变化，比如整体的主题定位、整体的色彩基调、整体的材质运用、整体的尺度把握，体现统一性和整体性，才能设计出完整的、统一的景观造型艺术。 3.体现文化景观的原则 历史文化是西安景观的灵魂，也是西安的名片，只有形式和功能是远远不够的，更重要的是作品的内涵和灵魂，这样才能使景观设计作品更让人流连忘返，更触动人们的心灵。在设计景观的时候，设计者把文化背景、地方的特色、风俗习惯挖掘出来，融合到相关的设计之中，这是城市景观设计是否成功的重点，是创造出具有独特风韵的西安景观造型的依托。 4.增强趣味性的设计原则 光前，人类的生活节奏日益加快，繁重的工作让人们感到疲惫，他们渴望在工作后拥有一个轻松、美丽的环境，能让自己身心放松：在美丽的广场上散步，在绿树掩映下的躺椅上看书；在鸟语花香的环境中和朋友交谈。因此，景观设计在满足人们的生活需求之外，还需要有视觉美感，让人们感到身心愉悦，让居民能积极主动地融入到城市景观环境中去。文化语境下的西安城市景观设计中的造型艺术，应把城市特征、风俗文化、历史文化、形式美法则等应用到设计中这样才能创造出具有西安特色的景观设计，才能使西安的景观既有造型的美观，又具有深厚的文化内涵。 作者：牟夏 黄缨 单位：西安建筑科技大学艺术学院 城市景观设计论文:植物造景在城市景观设计中的应用 1植物造景的配置原则 （一）功能要求 由于人们对不同的园林绿地具有不同功能的要求，因此植物造景的配置要对其功能要求进行全面的考虑，这样不仅可以满足人们对其功能的要求，还具有强化和衬托的作用。比如：小游园和儿童乐园性质的园林绿地，要选择无毒刺、姿态优美以及花繁叶茂的花木；对于行道树来说，要选择抗性强、树冠高大以及叶密荫浓的树种，这样就可以实现美化、吸尘、遮阳等效果。 （二）景观需求 对于园林绿地来说，不仅可以形成不同的景观，还具有改善人们的生存环境，从而带来人们美的享受。所以，植物造景的配置应该进行合理的搭配，应与艺术美的规律相符合，以此将园林植物美的作用得到充分的发挥。为了实现这些目标，就需要从以下三个方面进行植物的选择：（1）因地制宜结合景点建筑物的特征和园林功能的要求来进行植物种类的配置，这样才可以将风格体现出来。比如：廊、亭、榭、轩应选择姿态优美、绚丽多彩的花木，这样才可以体现景色的美；风景点、公园应选择多样、色彩丰富的树种，这样才可以体现四季美观、繁花似锦以及活泼明快的特点；由于寺院、碑刻和古迹具有庄严、肃穆的特点，因此应选择体型大小、色彩浓淡的树种，并与建筑物的性质相符合。（2）因时制宜植物作为园林构成的重要内容，植物是有生命的，植物从在生长的过程中，其形态也在不断地变化着。由于植物会随着季节的变化呈现出不同的特点，园林景观随着也会产生变化，所以植物的配置不仅要保持景观的稳定性，还要设计出四季有景可观赏的景观。为了实现此目的，就需要对树种的选择进行全面的考虑，并按照设计的意图将统一的季相构图做好。 2植物造景在现代城市景观设计中的作用 （1）园林植物可以表现时序景观随着四季的变化，园林植物具有不同的季相特点，植物的生命规律为四季演变时序景观的创造提供了一定的条件。按照植物四季的变化，将不同花期的植物进行合理的搭配，这样就可以实现在同一景点不同的季节具有不同景观的效果，以此给人们带来不同美的享受，让人们能够体会到季节的变化。（2）园林植物可以创造观赏景点由于不同的园林植物具有各异、变化万千的形态，不仅可以展示植物的个体美，还可以根据设计的图纸进行植物的配置，以此体现植物的群体美。另外，可以根据植物的生态习性，将园林植物进行合理巧妙的搭配，从而创造出乔、灌及草相结合的群落景观。（3）园林植物具有防护作用对于园林植物来说，不仅具有防风滞尘、涵养水源的优点，还具有保持水土、降低噪音以及减少污染的优点，在很大程度上可以使人免受放射性的危害，从而具有保护人体的作用。比如：悬铃木、刺槐具有滞尘的作用；云杉、水杉、圆柏及柳树等具有枝叶稠密、叶面粗糙的特征，不仅可以有效地减少地表的径流量，还具有缓和流速的作用，以此达到涵养水源和保持水土的效果；乔灌木具有降低噪音的作用。 3加强园林景观设计中植物造景的措施 （1）加以注意四季植物的形态变化通过对植物四季不同的形态进行全面的了解，可以有效地根据季节的变化进行植物的配置，这是园林景观调整的重要措施。在进行植物造景的过程中，将一个季节景观重点突出，并将季节植物进行交叉种植，以此体现植物季节的特点。由于园林景观四季的交替变化与自然景观的特点具有相似性，这样人们就可以体现大自然四季交替的变化，从而具有身临其境的感觉。（2）明确主次、疏密有度在进行景观绿化的过程中，所采用的植物造景技术必须要明确主次、疏密有度，方法自然，将人工痕迹尽可能的减少。首先要进行整体的布局，再进行细小部分的设计，使近景和远景进行有效的结合。从整体进行分析，从较大的部分着手，再对局部的细节部分进行设计，大的地方增加景观，小的地方增加趣味的景观。另外，对于植物的设计来说，必须对园林景区内部树木的协调性进行充分的考虑，将树木进行合理的栽种，与附近其他的树木和背景相衬映，以此达到艺术规律的整体性。（3）设计贴近大自然的植物景观对于植物造景的设计来说，要以自然景观为主，减少人工的设施，从而将大自然的生态系统得到充分的体现。根据植物自身的颜色和形状等特点，进行合理的搭配，从而可以将生态公园划分为不同的空间，而每个空间都具有自己的功能。比如：将开放和半开放、封闭和半封闭等空间进行合理地转换，这样就可以使游客具有神奇的感受。（4）生态景观的所有因素进行有机地结合对于植物景观设计来说，并不单是拥有植物，还应该将植物与建筑、道路铺装、山体和水体进行有机地结合，这样才可以实现相得益彰的目的。将公园内的建筑与植物进行有机的结合，这样以来建筑的风格和特点与植物具有统一性，从而使环境变得更加的和谐。 4结束语 综上所述，植物造景在我国现代化城市景观中得到了普遍的应用，植物造景不仅可以改善人们赖以生存的生态环境，还可以促进我国城市建设的发展。植物造景已经成为了现代城市文明、综合素质的重要标准，所以在进行景观设计时，应该将人作为设计的主题内容，将生态景观所有的因素进行有机地结合，以此来创造出一个文明、生态和生活完美的园林化城市。 作者：路瑞杰 单位：国有中牟县林场 城市景观设计论文:留白艺术对城市景观设计的启迪 一、中国画与中国古典园林的内在联系 中国古时，并没有设计师一类的职业。我们现在所说的城市设计、建筑设计、景观设计其实都是由古时的画家所创作。为此，中国山水画就是中国古典园林的意象图。“善画者善园，善园者善画”，中国古典园林设计与中国画早已密不可分，血脉相连。中国山水画从“师法自然”中描摹出的多为开放空间，国画中的“留白”已成定法。中国古典园林也多在追求无尽往复的山水园林空间，尤其到了封建末期，明清两代，园主更是在有限的庭院空间中构建出“片山多致，寸石生情”的延续空间。如苏州古典园林的空间意匠之妙，就妙在路线的循环，周流不息，“处处邻虚，方方侧景”，小小园林，虽地仅数亩，总使人有游之未尽的遗憾。 二、“留白”对我国当代城市景观设计的重要指导意义 1.在文化传承方面“留白”作为一种中国绘画的表现手法，最早受我国道家思想所影响。早在春秋时期，老子就提出“空”，不是简单的否定，而是有进一步的象征意义。在考虑文化传承方面，要客观地去分析当今环境设计，不能一味盲目地仿古，这是不科学、不理性的。时代的不同，人们的观念、需求也发生着巨大的变化。我们要考虑继承传统“留白”手法的同时，与当代设计潮流融合，传统与现代形成对话。如周边建筑形象互相协调，“留白”空间以简洁大方为主，继承我国传统文化并努力创新拓展，促进我国城市整体环境面貌得到改善。2.在设计技巧方面（1）“留白”设计体现的虚实性“留白”在艺术中的运用就是通过对比烘托出虚实关系。如密斯•凡德罗设计巴塞罗那德国馆中，其空间特征与东方的设计手法极其相似，营造出具有“留白”的过度空间，我们称之为“流动空间”。这种表现方式不仅用于室内，同样用于室外。在巴塞罗那德国馆的后院，以不起支撑作用的矮墙隔开庭院，越过矮墙可观看天空和自然，而遮蔽了中景，这与东方式的庭院“留白”手法几乎相同。整个空间将灵动水面的“虚”空间与德国馆表面石材展现的“实”空间进行强烈对比，加之现代主义功能、简洁的思想设计，凸显一种洁净、静谧的感觉。（2）“留白”设计体现“场所精神”日本文化受中国古典文化影响最为深远，不断借鉴、吸收、创新，形成了自己民族特有的文化气息，此后在诸多领域甚至超越了中国。同样受道家影响的“枯山水”在空地上铺沙以象征大海，放几块石头象征岛屿，余下都是空白。大海因为风掀起浪涛，但在枯山水中由沙象征的大海是纹丝不动的，是静止的，象征着永恒的空间。龙安寺石庭院中有15块岩石，这些岩石的布局不管从哪一方向看，都只能看到14块，总有一块被其他石块遮挡住。据说，这是为了告诉人们“知足之足，常足矣”的道家思想。从中可以体现出“留白”在龙安寺中营造一种宗教意义的空间。3.在可持续发展方面东方人把“空间”看作是超过单纯的“空地”，存在着某种“可能性”。而这种“可能性”恰恰是我们景观设计所寻求的意境。大部分城市在建设中急功近利，看中眼前利益而放弃了长远的目标，忽视绿地、广场、道路等公共设施建设，导致城市空间拥挤不堪。城市功能分区模糊，核心功能不明确；城市发展方向与城市发展规划脱节。在强调以坚持可持续发展的今天，这种“填鸭式”城市发展模式还能走多远？按照城市的整体规划，城市的各组团之间，本应预留足够的空间，作为“永久性的非建设用地”以达到缓冲功能，这些“留白”的广场、绿地帮助城市改善并解决未来发展所出现的种种问题，对促进城市可持续建设、改善城市生态环境有着举足轻重的作用。 三、结语 通过对中国画“留白”手法的分析以及指出中国画与中国古典园林的内在联系，可以看出中国画与景观设计中对“留白”的运用本质上是相同的，当代中国城市景观设计应继承传统园林的虚实空间审美意识，功能达到设计以人为本的目的。怎样将景观设计功能性、技术性、艺术性与快节奏的城市发展相互协调，还需要我们设计工作者不断的学习、研究、探索、实践。 作者：关剑锋 刘圆圆 城市景观设计论文:低碳语境下城市景观设计创新思索 1．低碳语境简述 低碳，指较低或者更低的温室气体排放,即是一定意义上通过减少碳排放为途径的环保。近些年来，随着世界工业化进程的发展,人口规模、社会发展规模的不断扩大，人类欲望的无限上升和生产生活方式的无节制，各种环境问题日益突出，全球气候变暖，各种极端天气现象频繁出现，已经严重危害到人类的生存环境，在此背景下,低碳、低碳经济、低碳生活、低碳社会、低碳城市、低碳景观等一系列新概念也相应的兴起，为解决全球危机问题带来了一线希望。由此，“低碳”作为极富社会价值的观念，成为了全球主流的意识形态，也为当代城市景观设计发展模式提供了一个契机。 2．低碳理念在当代城市景观设计中的体现 2.1以自然为本的设计 在现实生活中，人类的发展离不开自然，人与自然的关系是相互联系、相互依存、相互渗透的，大自然本身就是一个高效的自我修复系统，尊重自然，尽量减少人类对自然的干预，开启自然的自我恢复功能成为解决碳排放问题的最佳策略之一。而当代城市景观设计中，许多设计方案打着“低碳”的标签，事实上并不低碳。例如，上个世纪九十年代初至今，一股城市绿化“草坪热”在全国许多城市兴起，为了跟随潮流，许多城市砍掉原有枝繁茂密的大树，用大面积的草坪取而代之。在西北一些严重干旱的城市，设计师为了达到奢华的视觉景观效果，不惜建大面积的水景设施。这些形式作品在消耗大量人力物力财力的同时，也加剧了碳的排放和自然修复功能的退化。 2.2人性化的设计 当代城市景观其本质就是人类生产和生活的空间，是使用的艺术，因此城市景观设计应从人的角度出发，充分利用各种资源，使其设计最大限度的满足人们物质和精神生活的需求，以营造以人为本的和谐的当代低碳型城市景观。我国的山水画论中言“心无水则不活”，可见在整个自然景观要素中，水景设计的重要。在低碳语境下，水景设计除了考虑效果上的营造,还应该因地制宜遵循以人为本的原则。如在地址的选择上，就应该依据地势特色、水源环境来设计水景，创造出符合市民需求的优雅的景观环境。 2.3生态型的设计 西蒙兹说“人类需要从城市中获得灵感、激励、身心放松、优美及愉快的源泉。”城市作为人与自然，人与人相互作用的产物，是人类在改造和适应自然的过程中建立的一个人工生态系统，这就要求当代城市景观设计必须以生态为核心。在城市景观设计中发掘现有的绿地资源生态效应，利用生态维护和再生的设计方法，使城市景观设计为人类提供无尽的生态型服务，使城市真正走向低碳化。 3.当代低碳型城市景观设计的营造要则 3.1自然优先 人与自然环境相互联系，相互制约，当代低碳型城市景观设计创建的首要原则就是以自然优先。充分利用原有的地形地貌，自然资源，历史文化人文条件等，使设计适合原有基地环境，达到城市景观建设对原有自然环境的干扰和破坏达到最低程度。例如，在园林水闸的选择时,就应顺应自然水流自上而下，由高到低的自然原理，将闸口正对水流地处，这样既能使水流顺畅的通过水闸，又能防止水流不均匀的对水闸基地的冲刷。结合土地本身的自有净化修复功能，大量使用乡土植物以及水体净化等生态措施，以降低景观后期的维护成本，延长景观的使用寿命。尽量保持原有河流的自然形态，水景植物的配置上模仿自然生物群落，保持植物多样性原则等。 3.2适度设计 城市绿化系统是实现低碳的关键所在，充分利用有限的城市土地资源，加大城市绿化，提高植物覆盖率。通过提高园林绿化质量，科学的布局绿地的分布结构来提高城市景观的公共绿地效果。例如，在现代化城市中，多采用标准化的市政雨水管道来处理雨水。一方面雨水失去了与地表接触的机会，割断了自然界雨水的循环，另一方面在暴雨天气管线排水不顺时容易导致路面局部积水现象。基于国际一些经验，解决这一问题的有效措施是在城市街道的局部地段建设一个雨水园恢复雨水与地表的接触，既简单快捷进一步增加了城市绿化率又节约了后期维护成本。 结语 在低碳时代背景下，基于低碳语境构建当代低碳城市景观已是大势所趋，也是实现城市未来可持续发展的必然要求。面对众多毫无意义夸张的景观形式或是各种异国情调的社区景观和追求奢华视觉效果的市政景观，构建当代低碳型城市景观设计其过程是任重而道远的。它对当代城市景观设计师提出了新的要求，需要结合自身的自然条件坚持适度设计和人性化设计原则，将低碳思想贯穿于整个景观设计选材，设计施工，后期维护各个环节，才能创造出真正低碳的、可持续的、生态的、节能的、整体的当代低碳型景观设计。 城市景观设计论文:竹子对城市景观设计中的贡献分析 1竹资源 1.1竹资源概况 在植物种类中，竹类属禾本科竹亚科，有70余属，千余种之多。世界重要产竹区———亚太区的中国，是世界竹类植物的起源地和现代分布中心之一，具有十分悠久的竹子栽培与利用历史，无论是竹子的种类、面积、蓄积量及竹材、竹笋的产量均居世界首位，被誉为“竹子王国”。 1.2竹子的价值 a）美学价值：竹子具有很高的美学价值，竹之美体现于姿、色、声、韵诸方面。竹子杆型挺拔秀丽，枝叶潇洒多姿。其色彩美体现在笋色、杆色和叶色上，笋色多为黄、红，杆色最富于变化，有嫩绿、金黄、暗紫和斑纹等；叶色从墨绿、翠绿到黄绿等；在整体上会表现为竹林的色相变化。同时，竹子在风中、雨下、昆虫飞鸟活动时的天赖之声，加之竹在不同季节创造的不同景观，使人们在美的享受的同时也陶冶了情操。 b）生态价值：竹类植物具有成林快,生物量大,造价低等独特的优势,在现代园林中具有极高的生态价值。一是竹类植物的生长速度是任何植物无法比拟的；二是竹类植物具有极强的繁殖能力，可以在较短的时间内迅速提高单位面积的绿化量；三是竹林负离子含量远远超过或高于其他绿地类型,大大提高了竹林的游憩价值。 c）文化价值：中国被称作是“竹子文明的国度”，在我国源远流长的文化史上，“梅、兰、菊、竹”被称为四君子，可见竹子在我国人民心中占有重要的地位。竹文化的内涵十分丰富和独特，影响着人们的审美意识和伦理道德，对中国文学、绘画、音乐、园林等艺术领域的发展，有着极其重要的促进作用，并产生了深远的影响。 d）经济价值：由于竹类植物生长快、产量高、适用性广、繁殖能力强,作为观赏苗木进行开发具有见效快、经济效益显著等优点。将竹类植物大面积地引入城市园林绿化建设中，既可以降低绿化成本，又可以充分利用有限的园林绿化用地提高生态效益，具有极高的经济价值。 2竹子在现代城市景观设计中的应用领域 随着世界自然环境日益恶化，追求自然、保护自然的城市景观设计理念带动了整个现代城市景观设计思想的转变。园林植物作为城市景观的重要组成部分，不仅要满足城市园林的空间构成、艺术构图的需要，而且要有为人们提供遮荫、除尘、降噪、净化空气等生态功能。而竹类植物的场地适应性、强大的生态效益、独特的空间结构和艺术景观效果以及深厚的历史底蕴等特点在现代城市景观设计应用中发挥着越来越重要的作用。 2.1现代城市居住区景观设计中的竹子 现代城市居住区景观设计的基本理念是以人为本，在具备可持续性、循环性、文化性特征的基础上不断应用新技术、新工艺、新材料、新设备，不断提高人们的居住环境，创造自然生态的人居环境。而竹景观作为一种具有高美学价值、生态价值、文化价值和经济价值的植物，必将在未来居住区景观设计中占有一席之地。 2.2现代城市绿地景观设计中的竹子 城市绿地支撑着整个城市生态系统生态功能的正常发挥。竹类植物由于其特殊的生态、人文和景观价值,是理想的城市绿化植物,对城市生态环境的保护与改善具有举足轻重的意义。目前，在城市生态环境中虽然涉及的竹类植物种类不多，但其开创性的工作及成果，无疑将对竹类城市生态学的发展起到积极的推动作用，而且随着人类对城市竹类生态环境效应研究逐步深入，竹类植物生态功能的城市利用将越来越广泛，越来越科学。 2.3现代城市广场景观设计中的竹子 竹子具有很高的美学价值，千姿百态，形态各异，色彩也具有不同的情感表现。同时，竹子作为一种中国文化的象征，可以设计成不同的造型，如竹类雕塑、竹类座椅等城市公共设施小品，或做成障栏状，在广场中起到分隔空间的作用。甚至可以在城市广场景观设计中充当点睛之笔或作为城市标志性雕塑，提升城市形象，宣传中国文化。 2.4现代城市商业区景观设计中的竹子 生活在都市里的人们大多已经厌倦了硬质景观，向往回归大自然。而竹建筑及小品因竹材天然的色彩、形态和质感，易与环境要素统一协调。同时，竹小品蕴含着清新、朴素、雅致的意境，使人联想到中国的竹文化，在人流量大的城市商业区可以对中国竹文化起到很好的宣传作用。选择竹秆高、枝叶茂密的竹类物种，在城市商业街区还能起到很好的遮阳效果。 3竹子在城市景观设计中的应用现状 a）首先，竹子在城市景观设计应用中没有受到足够的重视。在现代城市景观设计中，竹子大部分仅作为景观设计中的配景，只限于在路旁、墙边、岩际、窗前，构成竹径通幽、粉墙竹影、竹石小品、移竹当窗等传统的竹子景观。相比前几年，竹子在城市中的应用大有提高，主要集中于公园、绿地、小区等绿化区域，在城市街道美化中也略有提升。现代竹子作为一种新的景观设计材料，渐渐在各个城市初露头角，并且以“竹子”为题的设计正成为一种流行趋势。各种生长葱郁的观赏竹高矮搭配、错落有致，与周边的竹篱、地被植物组合成景，形成一道独特的竹林景观。图1是四川温江中国花卉博览园内的观赏竹应用效果。 b）其次，竹子在城市景观设计应用中形式相对单一，缺乏竹景观的营造。在国内，很少有专门的竹景观设计。竹子作为一种平凡而脱俗，带有东方民族精神的景观材料，必定能在城市景观设计中占有一定分量，有强大的竞争力。例如：广州竹韵山庄别墅区的竹韵景观园林就是其中的代表作。竹韵山庄以竹韵主题“日出有清荫，月照有清影；风吹有清声，雨来有清韵”为始终，营造出了一番别具风格的城中异景。在竹韵山庄中心广场的进口，布置了一个高4m、长6m的石景，上面刻有一个大的“韵”字，“竹”字以身旁的金丝慈竹喻示出来。石景前面分别用观音竹球、佛肚竹球、1m高方竹进行点缀，宣染竹子的气氛，营造石景的生态景观；石景背后用玉韵竹、黄金间碧玉竹及佛肚竹的竹叶来衬托“竹韵”的内涵，让茂盛的竹叶来表示竹子的韵味；周边是在小佛肚竹环抱下的紫美人竹，竹以黑为美，紫色柔和发光，竹枝修长，竹叶飘洒，雍容高贵的紫美人竹在小佛肚竹的衬托下，显示高昂的气势，有温馨的观感，让背后高大参天的大树黯然失色，把“竹韵”表达得淋漓尽致。 c）城市景观设计中对竹文化的开发挖掘深度不够。竹子作为中国文化的一种象征，应该在城市景观设计中得以传承。例如楼盘中的经典景观设计———广州番禺南村镇“清华坊”楼盘中的竹文化景观，就有着自己独特的意韵。水木清华、坊间流芳的清华坊竹子景观的设计初衷就是以竹为师，以竹为友，营造一个清幽、质朴的居家生活环境，以点带面，用竹子特有的文化气息来陶冶人们的情操。在整个“清华坊”园林景观的设计中，红竹、金竹景观的营造是其中的一大亮点，于情处、于理处都将竹子的韵味表现得淋漓尽致。小溪蜿蜒而过，溪水潺潺而流；竹林清风斜影，竹径百里通幽。 4竹子在现代城市景观设计中的应用对策 4.1加大城市中竹景观的应用，实现竹景观的共享性 竹景观能让人们共享，在规划设计时尽可能地利用现有的自然环境创造出富有特色的竹林景观，让人们能沉浸在这些优美竹林环境中，并享受其乐趣。同时强化空间围合功能，做到品种多样、形态各异，达到完美配置的最佳境界，从而创造出高品味的城市生活环境。在竹景观的营造方面，可以从以下方面应用。 4.1.1以竹为主,创造竹林景观 依竹之特性及具体环境要求，以竹林作为景观焦点而形成的表达方式，即群植、片植大片风景林地，形成成片风景，营造较为独立的竹林景观。竹林主景在景观营造的表达方式上包括静态和动态两个方面。静态景观主要是指竹林的整体美感，远观修竹林涛，色调一致，林相整齐；近观翠竹片片，清新淡雅，如浙江普陀山紫竹林、无锡惠山公园“翠筠深处”的竹园景观等。动态处理主要体现在竹林中曲径通幽的动态空间序列，利用竹林小径的斗折蛇行，点缀竹林小屋、池潭碧水等，力求含蓄深邃，忌直求曲，忌宽求窄，如杭州西湖景区三潭印月的“竹径通幽”和“云栖竹径”景观等。 4.1.2与建筑小品搭配,美化环境 在我国园林中，建筑要素与植物配置之间的有机结合最为普遍。园林创作通过花木与建筑两者空间、体形的组合，调和建筑与其所在的山水环境，使人工和自然在共同的主题思想下得到和谐。竹与建筑相配，既可衬托出建筑物之美，又可柔化硬质建筑物之质感。古典园林中，常在亭、堂、楼、阁、水榭附近，栽植数株翠绿修竹，不仅能起色彩和谐的作用，而且陪衬出建筑的秀丽。在园林建筑和墙拐角处，用常绿的凤尾竹、紫竹、方竹等和假山石遮挡，相配成层次丰富、造型生动的景色，起到阻挡、隐蔽作用，同时竹与山石相配也使环境变得更为优雅。 4.1.3与山石及其他植物配置 竹石组合是指竹子与奇峰怪石通过艺术构图,组成充满艺术魅力的竹石景观。假山、景石是具有特殊风趣的庭园小品，若配植适当竹子，能增添山体的层林叠翠，呈现自然之势，山林之美。竹类植物与其他植物材料的组合，不仅能创造优美的景致，更能将无限的诗情画意带入园林，形成中国园林特有的情境与意境。古典园林中，竹子与其他植物配合造景，把古人的志向、情趣以及高尚的理想寄情于植物造景，创作出既充满美感又富有特定含义的独特景观。如竹与松、梅组合创作出的“岁寒三友图”；与梅、兰、菊一起,突出了“四君子”的主题。此外，将一些具有色斑和条纹的竹类，配以其他观赏花及彩叶植物，与竹相映，艳丽悦目，颇有特色。 4.1.4园以竹胜、景以竹异的专类竹园 竹类是植物形态构造较独特的植物类群之一，类型千差万别，建设专类竹园，可将不同品种的竹类集中于一个园林中，充分运用现代园林的造景手法，将竹与地形地貌、溪流、假山、亭、廊、榭等园林造景元素合理组织起来，并结合当地的人文要素，创作出一个集自然景观和人文景观于一体、全面展示竹子外在秀美风姿和内在品质，并普及竹类科普知识的专类休闲娱乐的空间。如四川成都望江楼公园有140余种竹子广植其中，此外，井冈翠竹、浙江安吉竹种园、北京紫竹院公园等，都是合理利用竹子创造优美环境的成功典范。 4.2突出竹林景观的艺术性 竹林景观配置应遵循美学原理，在遵循生态的基础上，根据美学要求，进行融合创造。讲求竹林设计的现时景观同时，更要重视竹子季相变化及生长的景观效果，从而达到步移景异，时移景异，创造出“胜于自然”的优美景观，有利于观者的精神和谐。例如：竹径是一种别具风格的园林道路，在用作竹径的普通竹子中有规律地选择一些加以人工造型，或在竹秆上营造花纹、文字，或将圆形竹秆造型为方形、凹形、凸形、椭圆形，或将直的竹秆造型为弧形、螺旋形、弓形等等，能给人以韵律美和人工美之感。 4.3突出竹林景观的生态性、环保性 在追求环境效益的今天，城市景观设计着眼于人与自然生态平衡的关系，在设计过程中每个决策都充分考虑到环境的效应，如何使人更多的亲近自然，是设计在构建生态景观过程中的重要主题。竹林作为绿色植物群在光合作用下可以吸收大量的二氧化碳，释放出氧气，有利于保护生态环境和人的身体健康，这种环境效益的两重性与当今的设计主题不谋而合。 4.4突出竹林景观的文化性 借鉴中国传统建筑、园林构筑布局中强调空间序列和借景的设计手法，引入体现中国传统文化胸怀宽广、节节向上精神内涵的竹子。作为绿化的主要植物品种，将现代城市环境中的竹林景观与本土文化有机地融合在一起，不仅能体现人们修养、文化、进取的精神，还能表现出人们生活水平的不断提高与进步。 5结语 我国有着丰富的竹类资源，又有着深厚的竹文化底蕴，只要因地制宜地加以合理运用，把竹文化内涵巧妙地用于现代城市景观设计中，就可以创造出充满诗情画意的景观空间，给人以美的享受；同时也可发挥竹子美化环境的生态功能，丰富人们的物质文化生活，以实现其经济效益与观赏效益双丰收的效果。 城市景观设计论文:人与自然互动的城市景观设计探究 摘要： 城市景观是城市文化重要的物质载体，也是人们生活、居住、休闲的重要场所之一。从人与自然互动的角度来探索现代城市互动景观的设计方法及途径，旨在利用城市互动性景观设计引导人们活动方式，希望城市景观建设能够结合现代科技技术更多地融入互动性设计理念，为城市景观的建设提供一些设计思路。 关键词： 人；自然；互动；景观设计 对于城市景观设计来讲，对美的追求永远都是设计的主题之一，美是风景园林学科的灵魂和价值核心。本文从人和景观互动的角度，来探究城市景观中人、物、环境之间的互动关系，倡导在景观设计中实现三者之间的和谐共生,强化互动景观设计的人性化、可持续性的观念。具体从以下几个方面进行论述： 一、人与场所的互动 景观设计首先要尊重地方性，这地方性是由环境形态与当地不同的气候、环境、地理特征并综合当地人们在此地世代生活所形成的生活习惯形成的。景观设计是与地域环境相融合，而不是一种适用于各种地区的设计模版，因此在设计的过程中应考虑人与场所的关系。 （一）行为与场所的互动 工业时代的景观消耗了大量的非可再生资源，将自己的使命与整个生态系统联系起来，探索更适宜在城市中人最大化的使用、又可减少环境影响的设计手法和景观元素，以此来达到人与场所的共赢。首先，在设计中要注重场所的共享性。“场所的共享性也指在同一空间中可容纳人群多样化的互动需求,不同的人、不同的活动在同一空间中交叉碰撞激发了新的互动行为产生的可能性,使得互动景观场所更多变更富有生气。”[1]如其设计时，既要预先考虑空间的灵活性，又要强调功能的复合性、兼容性。空间的情景转换使资源利用得更充分、更合理，能够最大限度地提高空间的利用率，实现各种活动的顺利进行。即在一个空间中，不同的时段满足不同人群的需求，如早上满足老年人打太极等活动，晚上满足老人跳广场，其他时间还能满足另外人群的活动需求。此外人们还能通过运动找到共同兴趣点和话题的人群,从而产生更多交流与互动。其次，在设计中考虑空间的私密性。从人的行为习惯方面考虑，良好互动的空间不仅具有一定私密性，还能对周围环境有一个良好的互动。只有保障人们活动的相对私密性，才能使人在该场所中有较久的停留。如座椅数量由多人变为两人或者通过灌木植物与座椅结合起来设计，起到对视线的遮挡，从而达到一定的私密性。当人也可以通过空间的虚分割，如地面材质的不同、地面高低的不同等来界定特有领域感等。再次，设计中要注重空间的位置感。空间中的位置感让人有安全感的同时，也让人有良好的方向感及对空间的辨识度，我们可以运用高科技的显示设备，人在空间中清楚地知道空间位置，同时也应考虑到空间道路的设计易达性，使人们能短而便捷的到达相应的空间。 （二）情感与场所的互动 城市景观是人为景观，它是设计者审美和思想碰撞凝结出来的物质文化，为城市中人提供活动的场所，人便成为景观中的主题。景观中的人和景观外的人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，后者是景观的印象或是更贴切地说是对景观的情感互动，正如卞之琳《断章》中所言：“你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你”。景观是人与自然秩序的融合，是人们对外部世界最直接、最具体的感触，也是通过人们在特定场合下体验所定义的。如果我们与所在的场所产生了一定的互动，那么我们对场所的认同度就比较高，也就使自己对该场所产生了较为强烈的归属感。简单说，认同于该场所，是一个适应该地方的自然过程和格局及社会的过程和结构的结果，更是个体人的秩序和与其周围环境秩序协调融合的结果。如象山校区的建筑看起来仿佛自土地中生长起来，从形态上,设计师反城市主义,借鉴了民居建筑之间不完全对位、不阵列、不复制的做法，使建筑之间的间距更像一个被有意设计的空间。质朴而谦逊的砖墙、石墙、夯土墙、水泥抹灰本色墙，简单的砌筑方式，随自然而变，生趣盎然，间杂以简易木作、钢构，体现出人们长期与山水的共存中面对自然的本能的基本智慧。让建筑场所回到重新再造自然场景之中，回到一个有森林、花草、山水组成的原生态自然之中，山边原有的溪流、土坝、鱼塘均被原状保留，只做简单修整，清淤产生的泥土用于建筑边的人工覆土，土坡种满燕麦，溪塘边的芦苇被复种，还有诸多的向日葵。人们走入这个空间就会产生无形的归属感和亲近感。另外，上海徐家汇公园位于上海城市副中心徐家汇范围内，其中大中华橡胶、中国唱片厂和周边居民旧住宅区地块为公园的旧址。在公园的设计中，通过置换大型污染企业、兴建大型公共绿地，改善了原有的生态环境。耸立在原大中华橡胶厂的那根烟囱非但没有拆除反而增高了11米，用光导纤维发出的光亮寓意烟囱顶端冒出的白烟，这样既尊重了原有场地的历史，又具有现代公园的独特之处。同时，在贯穿公园的湖上，架设了象征徐浦、卢浦、南浦、杨浦大桥的4座桥，在桥的中央又设计了上海老城厢等。另外一个典型的例子就是中山岐江公园，岐江公园位于广东省中山市，原是粤中造船厂所在地。设计师在公园的设计上,利用老厂的门式析、铁轨、龙门吊等组成新的景点，利用芦苇、水草等野生的植物构筑新的风光，利用一些旧机器作为重温历史文化的硬质雕塑，等等。这些都是对地域文化及原有场地的保护，让人们在公园中感受到历史的存在，一定程度上也就是场所与人产生情感的共鸣。 二、人与动植物的互动 人与动植物的互动，首先要对该区域的生态因素和物种生态关系进行科学的研究分析，通过合理的景观设计，最大限度地减少对原有自然环境的破坏，以保护良好的生态系统。设计师利用生态的设计方法，减少人为干扰因素，保护着基地内的自然生态环境，协调基地生态系统，使其更加健康地发展。浙江省杭州市江洋畈生态公园，其前身是西湖淤泥疏浚堆积的场所，其拥有湿生林、浅水沼泽、湖泊池塘等多层次的湿地景观。设计师在整治的过程中，几乎没有拔掉一株原生态植物，而是完整地保留了原生态植被和动物，为鸟类、鱼类、水禽、两栖类等野生动物提供舒适的栖息环境，这样的设计在原有环境的基础上对环境适应的同时也使景观更好地发展起来。另外，公园里的房屋、道路建设都是以生态为前提，路面大部分采用砂石路，园内基础设施的承重材料都可作为回收材料。江洋畈生态公园的设计是对环境的补偿，设计成为了辅助，环境中的动物和植物成为景观的主题。每年春暖花开、草长莺飞、蜂飞蝶舞、虫叫鸟鸣等，其设计不仅具有良好的视觉景观，同时也能享受到悦耳的声音。另外，植物是城市景观设计中绝对的主角，它们对划分空间以及营造景观中都起着主要作用。植物可以软化建筑边界，并且随季节变化的生长现象还能给建筑带来几分生气。而在如今的城市景观设计中，由于植物叶子质感不同、色彩不同，反射出的光线也略有差别，与景观中硬质设施融合，营造出不同空间的氛围，色彩给单调的场所带来新亮点，同时也体现着该地域的文化内涵。在满足人们视觉的同时，芳香类植物与人们在嗅觉上也有互动。很多不同的植物有特殊香气的花草，有的有镇静作用，有的是醒神作用；而观果类植物、具有药用价值类植物则与人有更多的互动，其在整个过程都与人有互动的作用。 三、人与景观小品的互动 景观小品是景观设计中的点睛之笔，对空间起点缀作用。其包括建筑小品———雕塑、壁画、亭台、楼阁、牌坊等；生活设施小品———座椅、电话亭、邮箱、邮筒、垃圾桶等；道路设施小品———车站牌、街灯、防护栏、道路标志等。其在设计中更加注重与场所的对话及与人的交流、互动，更加注重“社会精神”的体现。如中山岐江公园的重塑中将原有的烟囱、龙门吊、火车轨道、厂棚等景观小品经过更新重新运用到场所中，使人无形中与场所中的小品有一个情感的互动。再如秦皇岛汤和公园的设计，没有一丝的造作，完全运用本土的植物和一些本地廉价的材料进行设计，使走进来的人能够马上融入到环境中，使人们去享受这个环境。红色的飘带贯穿其中，与木栈道结合，可以作为座椅；与灯光结合，而成为照明设施；与种植台结合，则可成为植物标本展示廊；与标识系统相结合，又成为一条指示线。它由钢板构成，曲折蜿蜒，因地形和树木的存在而发生宽度和线型的变化。以乡土的狼尾草、须芒草、大油芒、芦苇、白茅为主要植物品种，构成五个节点。每个节点都有一个如“云”的天棚，五个节点分五种颜色。斜柱如林木；地上铺装呼应天棚的投影；在这天与地之间是人的活动和休息空间及专类植物的展示空间……充分体现本土文化设计尊重自然、尊重人、关怀人类精神需求的设计理念。换句话说就是设计要接地气，要从场地环境入手，了解场地不仅是对本地文化的尊重，也是对本场所使用人的尊重。 四、结语 本文从空间、场所、小品、情感等方面论述看人与景观互动的设计方法。在文化多元化的当下，我们要跳出一些框架，采用国外先进的手法，立足于本土文化，挖掘中国文化的深刻内涵，在创作中让人成为环境的主题，即要考虑设计初的绿植设施等的选择、设计中场地的处理、施工过程中工艺的处理、投入使用的维护等设计的整个生命周期，进而使景观与人成为互通、互补、互融、互动的艺术空间，最终实现人、物及环境的有机融合。 作者:周鸽 单位:郑州工商学院 城市景观设计论文:园林植物在城市景观设计中的应用 摘要： 城市是一个复杂的有机体，住房建设是主要的空间环境，和建筑以外的空间一起被称为城市景观。笔者对园林植物在城市景观设计中的应用进行分析和探讨。 关键词： 园林植物；城市景观；设计；应用 1园林植物在景观设计中的具体应用 1.1用园林植物来表现时序景观园林植物的生命特征会随着季节的变化，我们只有充分了解植物材料的生长和季节变化规律，根据植物材料不同的颜色在每一季节的设计。例如，大多数植物春季开花，在设计布局中，可以根据地方特色原则，搭配开花植物为点缀，给人以山花烂漫、春意盎然的景观效果；夏季配以观叶植物，能呈现绿荫匝地、林草茂盛的胜景；秋季配以叶、果植物，能呈现丹桂飘香、秋菊傲霜，金秋硕果的秋景美色；冬季北方草木凋零，山寒水瘦，可配以长青植物，以使萧条的隆冬增添生机和活力，以此构成四季演替的时序景观，引起人们的不同感受。 1.2用园林植物形成空间变化布局植物本身是一个空间实体，在景观空间设计中起到一个重要作用。喜欢郁郁葱葱的树木被视为一个单独的建筑，不同的葡萄藤覆盖的脚手架和屋顶，一个完整的整体形状，柔软的草地上，显示空间的变化。产生“步移景异”的空间景观效果。同时，工厂的布局应以干密度散射背景中的实际需要，同时，植物配置不应该阻挡人们的视线，树木种植要正确，树冠不应该阻挡人的视线。在视觉效果差，高于视平线的灌木将围在一个封闭的空间。园林中地形的高低起伏，造成视觉上的空间变化，比较容易给人产生好奇感。植物的运用恰当能强化地形变化，如在地势高处种植高大树木，更能显地势之高，植于凹处，让人感觉地势更平缓些。 1.3用园林植物创造观赏景点若根据固定布局要求，按照植物自己的特点，乔、灌、草结合，合理搭配，可创造出不一样的景观。例如，棕榈、椰子、制造假槟榔是热带风光；雪松、梧桐树和大草坪形成的疏林草原是欧洲风格；竹安静、梅疏影斜表现的是中国传统园林的优雅。 1.4植物景观形成地域特色由于植物有不同的生长特点和地域的气候差别，使植物呈现出不同的地区性。不同的地区有不同的景观特点，如南方地区适合阔叶常绿林，而北方适合常绿针叶林如松树、柏树。植物的生长要选择适合的气候条件，才能造就出适合地方特色的景观。各个地方在园林景观的培育和种植过程中，形成与地方文化相融的特点，在培育和种植的过程中，有些植物还渐渐地发展成为一个地区的标志性植物。杭州西溪花间堂度假村落，坐落于杭州市余杭区西溪湿地内，景观采用自然风光为主，在景观庭院的空间设计中，采用纯自然植物，丝毫没有人工装饰的味道，营造出了另一番古朴自然的风味。 1.5植物能够起到烘托建筑、雕塑的作用植物作为景观的软装饰，不同的植物在颜色和材质上会给人们带来不同的感觉。建筑和雕塑作为硬装饰只有和植物这个软装饰相互搭配才能够体现景观的美。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，选枝干高大枝叶繁茂的树种；在低矮建筑周围，可以选一些枝叶繁密的灌木。现代景观的设计中，任何硬装饰都离不开植物的搭配，而且植物在色彩的选择上也要园林植物与山石搭配，使景观四季都有丰富的色彩，在树形的选择上，能够与周边的配景形成高低错落、一步一景更好地和大自然贴近的原则，在与水景搭配时形成水中望景，景中有动的特点，使景观营造出更加深远而富有内涵的特色。 2景观设计中应用园林植物应注意的问题 第一，谨慎用有毒植物。有毒植物不适合居住景观；在幼儿园和儿童游乐场，不可以毒、带刺的植物，为避免伤害孩子。经常见的有毒园林植物有夹竹桃、毒箭树、常春藤等。第二，应注意原植物的利用于城市景观规划。伴随建筑或道路新建，可以在建设之前保留的树木、草坪、草厥等之类植物，在原有之上规划建设。保留原有之源，还节省植物栽种培养的资金。第三，园林植物搭配方法综合应用。植物可以用在不同的配置中。第四，工厂区景观植物要注意抗性。第五，外地引进植物景观。不仅要考虑成本和引种植物本身的环境条件，必须通过严格检疫，防止新的病虫害。 3结论 综上所述，植物在园林绿化中的应用不能只停留在简单的培养，要从艺术效果、文化、经济领域、功能与环境保护等方面考虑景观生态。同时，城市景观设计中还要避免一味地去模仿，体现出以人为本，既尊重城市文化底蕴，又随着时代的发展不断进步，从而使城市景观设计独具特色，营造出符合时代需求的城市景观。 参考文献 1郑周满.植物在景观设计中的作用[J].现代农业科技，2008 作者：巩宁 赵莹 单位：沈阳福瑞景观设计有限公司 城市景观设计论文:地域特征的城市景观设计 《艺术百家杂志》2015年第三期 一、地域特征因素的提出 “地域”(region)在《现代汉语字典》中是指面积相当大的一块地方。通常理解为一定范围的地域空间，也叫区域。它是由自然因素、人文因素和空间因素共同作用产生的综合体，不同的地域空间产生了不同的地域文化，拥有不同的地域特征。研究地域特征必须将自然、人文和空间等因素联系起来加以分析。自然因素是城市景观存在的基础条件，它是构成不同城市格局和影响城市地域文化发展的重要因素，包括地形地貌、水文气候、土壤、植被和动物等等。不同的地域拥有不同的自然因素，不同自然因素形成了风格迥异的城市景观空间。以地形为例，在开阔的平原地区，城市的布局以横向为主;而多山的地区，则多会利用坡地的落差形成立体的、多层次的城市空间格局。在特定的地域内人类不断地改造自然环境，这是自然因素所形成的特定的地域景观;人文因素是人类在一定范围内利用自然和改造自然的过程中形成的特定因素，同时这样的因素又反作用于人，形成了各种各样的意识形态。如今的人文因素已经成为体现一个城市地域文化最重要的部分，是一个城市区别于其他城市的重要特征，代表着城市的灵魂和性格，设计时考虑让更多的人可以参与到城市活动中来，从根本上满足物质和精神需求的设计，才是充满人情味的、体现地域人文关怀的设计;城市空间由城市各物质要素的空间区位分布特征及其组合规律组成，城市的形象与城市的空间布局关系密切，人在城市中生活，所有活动亦离不开城市的空间。在此，空间的有序组织需要从城市的整体结构和景观设计的全局统筹考虑。深入了解城市景观的各个部分特别是具备地域文化特征的景观空间，用统筹的战略性眼光对城市进行总体规划，使整个城市景观成为独特而又统一的整体。 二、营造具有地域特征城市景观的表达方式 美丽而富有浓郁地域特征的城市景观是体现城市整体质量的标准和关键。保护、利用城市已有的自然景观和传统文化，以此为基础从整体上把握全局，将自然与传统人文结合起来，开发新的具有历史文化底蕴的城市景观。在保护、开发突出地方特征的同时，注入城市新时代景观设计的活力，表达方式如下: 1．“天人合一”哲学观下的生态园林城市“天人合一”是中国朴素哲学观的基础，它认为人应与自然相互依存、相互协调，共同存在于宇宙这个统一体之中。经过几千年的孕育和积累，最后沉淀为一种稳定的、永恒的精神精髓存在于每个中国人的心中，成为了一种中华民族独有的传统美学观。这种思想作为具有中国地域特征的美学观不仅存在于传统园林艺术，也正在以新的姿态融入到中国现代城市景观设计之中。这就对中国城市景观设计提出了更高的要求，设计应符合中国传统园林自然美学观、具备中国特征的生态园林城市景观。生态园林城市是在保留原有自然生态景观的基础上进行改造和修复，营造出宜人的生活环境和城市景观，它是以维护人的活动与生态环境相和谐为宗旨的理想城市模式，能够最大限度地尊重人文文化和自然环境。在城市原有地形地貌的基础上，讲究因地制宜，“据高堆山，依低挖湖”，真正做到有效的保护和利用自然生态环境。保护城市原有的地域景观特征，能够激发城市居民的归属感与认同感，营造出和谐的具有地域特征的生态环境。设计时还应考虑到城市地域特征与人的需求相和谐，保留历史文化景观、保护城市名胜古迹、构建历史人文空间等，以此传播城市历史和地域传统文化。生态是可参与的，应当树立起哲学的、文明的生态观念，引导人们的态度和行为发生转变，产生自觉的生态意识，让人们自觉参与到城市生态园林的氛围中，乃至自发的保护和营造属于自己的城市生态园林景观。生态是美的，生态景观赋予了城市空间自然美的要素，加强了城市的可识别性与可欣赏性;生态审美不仅仅是人们对外在自然美的发现，而且还以生态观念为价值取向与外在的自然美形成了和谐统一的关系，是追求“天人合一”的典范。生态是可持续发展的，“天人合一”哲学观在生态城市的建设上体现为人的活动与生态环境相融，任何形式的城市空间都是由人类生活空间发展而来的，人与自然密不可分;生态园林城市设计以重视自然环境为基础、生态的可持续发展为目标，建设出满足城市居民需求的独特的生态环境。 2．现代审美观下的中国意境景观人是审美活动的主体，人类社会中不同的民族都有各自朴素的审美观，传统的园林景观由此而生。中国传统的园林景观概念是将自然环境作为审美对象，其设计主要是模拟大自然的景观模式，以艺术的手法师法自然，以假山假水再现真山真水。随着世界经济和文化的同步发展，西方主流价值观念被引入，人们发现除了自己熟悉的生活方式之外还有更多不同的价值观念存在，人的审美观随之变化。传统的高雅文化受到来自世俗文化的猛烈冲击，部分传统的艺术手法和审美理念渐渐变成一种小众艺术离开大众视线或者逐步被淘汰，人们的审美趋向表现为大众化、多元化的发展趋势，景观设计也朝着多元化的方向发展着。同时，城市景观的设计应当从宏观上把握整个城市的景观审美，将现代设计新的形式和表现手法融入到景观设计中，力求做到与原有环境相融合。尽管现代中国人的审美观出现了大众化、多元化的审美趋势，仍应立足于中国传统的人文文化，城市景观设计的意境与人文文化有着密不可分的联系。传统意境空间的营造模式也许不能够完全适用于现代景观设计，景观意境的营造应侧重于对人文文化的继承与发展，而不仅仅是对传统园林的纯粹临摹，落在实处即因地制宜结合地域环境营造不同的意境景观。城市景观设计应当考虑在满足现代审美与多元化审美观的前提下，将人文文化和时代特质相结合，彻底改变全球一体化形势下城市趋同的现象，营造出具有浓郁地域特征的城市景观。 三、结语 我国文化正处在转型期，我国城市景观发展亦是如此，城市的高速发展与地域特征城市景观的营造存在于城市建设的矛盾统一体之中。城市景观出现了全球化、毫无特征的现状，城市居民面对这样的情况无所适从，对城市的认同感、归属感大不如前了。当前，本土文化的回归、重拾城市地域魅力成为城市景观设计的重要课题。本文从“天人合一”的生态角度和现代审美的意境角度进行探讨，力求营造出令城市居民自豪的具有浓厚地域特征的城市景观。 作者：杨蕾 单位：南通大学 艺术学院 城市景观设计论文:西方风格对国内城市景观设计的意义 由于旧中国被列强划分为不同的势力范围,因此,各地的景观风格也显示出明显的差异。例如哈尔滨的各种巴洛克建筑,具有浓郁的俄罗斯风情,而作为20年代末远东最大的贸易、金融、工业都市的上海,其城市景观设计中,则展现了大量的英美文化元素。中华人民共和国建立后,城市景观设计进入了新的历史时期。在建国初期,由于政治上“一边倒”的选择以及经济建设上的苏联援助等原因,我国开始了全盘学习苏联的过程。建筑界此时也接受了苏联当时的建筑创作思想,在强调民族风格的同时,结合了苏联建筑中的雄伟大气,城市景观设计中以各种英雄群体雕像为主。此时的欧美的设计理念被认为是腐朽落后的西方文化,从而被完全摒弃。 进入20世纪60年代,一方面由于中苏交恶,另一方面国内的经济形势恶化,城市景观设计工作处于停滞状态,只有在北京、上海和广州等大城市中进行了少量的景观设计建设工作。在这少数的设计中,苏式风格被逐渐排斥,形成了具有中国特色的现代景观设计。进入20世纪80年代后,由于改革开放政策的实施,欧美景观设计理念又一次开始大量进入中国,并且由于国民经济的快速发展,城市景观的设计也掀起了一个热潮,特别是在深圳、厦门等沿海开放城市,数年间,一大批新颖的城市景观拔地而起。21世纪后,随着我国经济水平的进一步提高,城市景观设计更加丰富,并且设计理念中的中西方文化融合更为深入,类型更为多元,创造了一大批具有鲜明民族特色和乡土特色的城市景观,标志着我国的城市景观设计在中西融合的基础上,更加开放和兼容,迈上了多元风格的发展道路。 未来需要注意的问题 防止盲目崇洋媚外。由于近现代以来西方列的综合国力较强,造成部分国人对其盲目崇拜,在城市景观设计中,则一切以西方为标准,这非常不利于打造中国特色景观设计; 注重保持地方历史文化特色。在近些年出现了各地一律修建仿古建筑或西式建筑的情况,造成了千城一面的结果。其实各地原有的历史文化遗传不仅异常珍贵,而且能够凝聚居民认同感,因此需要注意体现地方特色。 与城市整体建设风格保持协调统一。在城市景观设计时,不仅要注重融合东西方文化理念,还要促进人与自然的整合,除此之外,要打造成功的景观设计,一定要使其能与城市的整体建设风格相协调。 要与城市功能定位相吻合。城市景观设计是一个城市的重要组成部分,在注意所在城市的功能定位,旅游型城市要增强景观设计的观赏性,而省会等政治地位较为突出的城市则需要注重景观设计的文化性。 突出绿色文明和可持续发展理念。近年来绿色文明和可持续发展理念深入人心,得到了大多数人的认同,城市景观设计要紧跟这一发展趋势,增加绿色生态理念,以切合社会文化的改变。 作者：王晓华林崇华刘辛夷单位：河北工业大学建筑与艺术设计学院, 城市景观设计论文:北方城市景观设计特点论文 摘要:本文结合哈尔滨城市景观设计的实例，简要分析了当前我国北方寒冷地区城市景观的设计原则。并且通过对寒地城市的植物配置原则和配置手法的研究，提出切实可行的植物配置方案，从而创造出丰富的寒地植物景观。 关键词:寒地；寒冷地区；配置原则 一、概述 城市景观反映的是一座城市的性质与规模。城市景观的设计发展到一定程度的同时，人们越来越重视一些“特殊”城市如何做好城市景观的设计，比如——寒地城市景观设计。 寒地城市是根据城市所在地域的冬季气候特征所定义的一个概念，指北纬40°以北的高纬地带，其冬季漫长、气候寒冷而给城市生活带来不利影响的城市，包括北京、天津、西安、兰州、拉萨、沈阳、哈尔滨等一些省区。 二、国外寒地城市景观设计 国外寒冷地区的城市景观设计起步的比较早，如瑞典、挪威等北欧城市通常采用建筑单体精心的围合出形态积极的户外庭院空间，并通过调动绿化、小品、围墙等建筑元素来降低风速等一系列措施，改善了室外局部环境的小气候，从而延长了人们在户外活动的时间；前苏联针对寒冷地区城市的景观设计问题也提出了，建立气候防护单元、设施布局紧凑、注重街道走向和冬季风向的关系、发展室内景观等理论。 三、寒地城市景观设计的原则 （一）地域特色性原则 我国北方地区城市所具有的特定的气候条件及四季分明的景观，是创造北方城市地域特色的重要资源。国内外有许多的城市都善于利用北方特有的冰雪条件开展冬季景观建设及各种文化艺术和节日庆典活动，并相应的发展冬季旅游项目。我国哈尔滨在每年冬季举办各式各样的冰雪节旅游活动，利用松花江的冰面营造城市冬季景观。将冬泳、冰滑梯等冰雪活动汇集在一起，再利用江堤开辟雪橇滑道，建冰雪大世界大型主题公园；在太阳岛公园中举办雪博会、雪雕比赛，从而营造出一个别具特色的冬季游憩空间。 寒冷地区城市景观是基于自然及长期演化成的生活方式和文化基础上形成的人工建筑及景观形象。一些形式简单，布局紧凑，既利于冬季的防寒，又可以阻挡春季的风沙的城市地区设计形式，比较符合现代人的生活模式。其中，封闭的人行系统就是北方城市特有的城市交通空间之一。比如，哈尔滨大型地下商业街、美国明尼阿波利斯空中步道都是为适应寒地城市气候而设计的。 （二）利用室内空间表现的原则 北方冬季的寒冷气候在一定程度上制约了人们从事户外活动和公共交往的需求，而室内环境的室外化则给我们提供了在某种程度上尽量接近室外空间的室内化公共空间，为寒冷季节的室外社会活动提供了一个较为舒适的气候环境。比如设计有玻璃顶棚的街道、庭院、屋顶花园、空中步道及地下商业街等多种形式的室内化公共空间。这种设计方式不但可以引入自然光线与室外环境保持视觉上的联系，还可以在室内种植绿色植物，丰富冬季城市景观。 四、寒地城市植物景观设计要点 寒地城市其冬季漫长寒冷、日照时间短，植物随着气温的降低而进入休眠期，除了一部分植物具有冬季观叶观干等特殊观赏效果外，大部分的树木叶子干枯，呈现出一片灰暗的褐色。因此，寒冷地区城市植物景观的设计应以改变人们对冬季寒冷的感觉、提高生活质量为主要努力方向。 寒地城市景观设计中的植物选择方面：依据四季景观不同主题的要点选择植物。 冬季枝干形态优美的树种；常绿针叶树；各种风致优雅、婀娜多姿的常绿树树形，如偃卧形、悬崖形、临水形、迎客形、奔月形等。这些树种枝形飘逸，给人以优美的审美享受。如冬季美丽的雾凇景观；落叶阔叶树。落叶树木之美不仅在于其生长季节的叶、花和果，也在于其冬态条件下干的线条结构。除了充分挖掘树冠的自然形成外，还可修剪成各种人工形态，白雪覆盖后也可作为雪雕观赏。 枝干色彩与质地。与春、夏、秋三季比起来，树木的色彩在冬季是比较单调的，枝干多为灰褐色。但有些树种的枝干却具有鲜艳的色彩，如红瑞木、京桃等。应用这些树种可丰富冬季城市中植物景观的色彩，打破色彩单调的冬季效果。 冬季宿存果实的植物。宿存果实是冬季植物的另一景观，若在白雪的映衬下其观赏效果会更好。 结语 寒地城市景观设计的优劣在于能否创造丰富的社会交往活动，是否有良好的视觉空间感受，以及是否能满足寒冷地区城市居民的心理需求和情感需求。优秀的城市景观设计能够体现一个城市的面貌，而寒地城市景观同样有其独特的设计手法，产生有别于一般城市的风景。所以，在寒地城市景观设计中，应主要以城市的实际情况为前提，因地制宜。 城市景观设计论文:城市景观设计 1．景观设计是城市设计不可分割的部分，也是形成一个城市面貌的决定性因素之一。景观设计的内容相当广泛，包括了城市空间的处理，原有场地特点的利用，与周围环境之间的联系，广场、步行街的布置，街道小品以及市政设施的设置等，既涉及功能，又涉及视觉及心理问题。传统的景观设计概念以绿化为主，随着城市的现代化和城市人口的大量增加，对景观的功能要求日益突出，同时在美学上也要求更加丰富和多样化，所以城市硬质景观大量使用，以有效解决这个问题。 文章在构成城市硬质景观的基本要素上，如铺地、台阶、雕塑小品等，通过理论性的详细介绍，针对性地说明这些元素的特征、使用以及构成城市景观中的作用，形象、生动，富有参考性和启发性，对如今开展的大规模的城市建设有着积极的意义。 2．城市景观的组成要素 2.1地面铺装 区别于自然环境中的地面，在城市地面往往都需要做硬质铺装处理。这除了需要满足高频率、高强度的使用功能之外，还因为铺装是塑造城市景观的基本元素之一。通过不同铺装材料的运用，可以划分地面的不同用途，界定不同的空间特征，可以标明前进的方向，暗示游览的速度和节奏，同时通过铺装图案的变化，还可以创造视觉趣味，构成空间个性。 在做地面铺装设计的时候，需要考虑以下几因素：首先应当遵循整体统一的原则。无论是铺装材料的选择，还是铺装图案的设计，都应与其他景观要素同时考虑，以便确保铺装地面无论从视觉上还是功能上都有被统一在整体之中。随意变化铺装材料和图案，只会增加空间的零乱感，所以在没有特殊目的的情况下，不能任意变换相邻近的铺装材料及形式颜色。第二是安全性。应当保证铺装功能所必需的强度要求，做到铺面无论在干燥或潮湿的条件下都同样防滑，避免行人发生危险。第三是外观，包括色彩、尺度和质感。色彩要做到既不黯淡也不令人烦闷，又不鲜明到俗不可耐。色彩或质感的变化，只要在反映功能的区别时在可使用。尺度的考虑会影响色彩和质感的选择以及拼缝的设计。路面砌块的大小、色彩和质感等，都应与场地的尺度有正确的关系，这点相当重要。 地面铺装材料很多，主要有沥青、混凝土、花砖、天然石、卵石等，可根据不同的要求做出选择。沥青地面成本低，施工简单，常用于车道、人行道、停车场的路面铺装。彩色的沥青路面的使用，还可以改变景观的单调性。混凝土路面因造价低，适用性强而被广泛使用。现浇混凝土铺地要注意伸缩缝的设置，而混凝土砌块铺装则更加灵活。花砖路面的色彩丰富，式样与造型的自由度大，容易营造出欢快、华丽的气氛。常用于公共设施入口、广场、人行道、大型购物中心等场所的路面铺装。天然料石，特别是花岗岩铺地，往往可以营造出一种庄严、沉稳的气氛，大多用于城市中的重要地段。为了避免大面积硬质铺装带来的环境问题，在可能的条件下，还可以结合绿化，形成嵌草铺装。 2.2台阶、坡道和路缘石 在城市空间环境中，由于各种自然原因或功能需要，常常要改变地坪高度的变化，而地坪高度的变化也往往产生出丰富而美丽的城市景观。其中改变地坪高度的景观设计有台阶、坡道和地缘石。 台阶和坡道的主要功能是使行人从一个地坪高度转移到另一地坪高度，但同时也具有突出该场地环境特征的巨大潜力。当台阶设计成狭窄而有亲切感，宽阔时而有雄伟的感觉，可以封闭而神秘，也可以开敞而连绵。他们将是逐渐引人入胜，以戏剧性的手法诱使行人到达观感高潮的极好手段。 地缘石是一种确保行人安全，进行交通引导，保持水土，保护栽植，以及区分路面铺装而设置在车行道与人行道分界处、路面与绿地分界处，不同的铺装路面的分界处等位置的构筑物。路缘石的种类很多，有预制混凝土、砖、天然石材等，造型也很丰富。 2.3雕塑小品 雕塑是构成城市景观的重要元素，它能以其丰富的造型语言，向人们传达着特有的思想感情。雕塑与城市环境的地理景观、园林景观和建筑景观相互渗透，往往就构成了城市或社区的特征标志。城市雕塑类型很多，其中一类属于小品式雕塑，其题材大多以人们的生活方式和动、植物为主，注重反映民俗风情和场所特征。雕塑为了求得与环境相协调，应在规划、构思、制作等方面认真考虑。第一就是布局：雕塑所处位置与周围建筑及自然环境是否相协调，在景观构图中所在的地位，雕塑所在位置与道路交通的关系等。第二是造型：雕塑造型如何占有适宜的空间，并以什么造型"语言"吸引过往行人的视觉并影响他们的观赏心理。第三是体量尺度：特别小品类雕塑，应同观赏者保持亲切的关系。 雕塑形式通常分为具象与抽象两类。具象的雕塑由于能直接为人们接受，所以往往多于抽象雕塑，但许多优秀的抽象雕塑形象比具象雕塑更形象、更概括、更简练、更典型，因而也就更耐人寻味、发人遐想。传统的雕塑以石、铜材料为主，但现代科技的发展，为雕塑提供了更为丰富的造型手段，具有动态艺术、视幻艺术、电子艺术、光影艺术以及音响艺术表现力的新奇雕塑，更能满足人们不同层面的艺术享受。 3.结语 在进行现代城市景观设计的过程中，要充分地从科学的角度分析城市环境的现状。要科学全面地理解城市景观设计要素的自然属性和其他特征及城市生态平衡的机制，运用现代的艺术理论和创作手法，创造一种源于而高于自然的城市景观来满足人们审美需求。 然而，在现代很多城市的景观设计中存在很严重的雷同现象，且也有很城市不根据城市原本的自然条件，随意模仿其他城市的建设风格。这是一个很严重的问题，一方面它反映了整个社会创新意识薄弱，也会造就很多建筑垃圾。 其中的原因，一是城市景观的设计是由政府官员决定，其为追求政绩，很少实在的考虑景观设计的合理性；另一方面，是由于不少景观设计师并不乐于下工地，至少缺乏主动性，而又与施工人员欠缺沟通，最终的设计成果就留下很多遗憾。因而，要从城市景观设计的基本要素入手，政府官员、设计人员和施工人员要充分沟通，创造出有特色和体现城市特点的城市景观。 城市景观设计论文:城市景观设计分析论文 在今天，许多人认为有两种文化类诗人存在于社会，其一是诗人，其二就是景观设计师。日本从20世纪80年代开始“城市景观的创造活动”并迅速普及到全国，这种活动大多是地方或居民自发的，景观设计师利用当时的机会与民间活动融为一体，创造出很多优秀的作品。任何事情都不是一帆风顺的，在发展过程中由于受到近代主义理念急速变迁的城市建设及建筑机能主义、合理主义等思潮的影响和制限曾一度出现缓慢状态。使“现代城市景观设计”得不到人们广泛深刻的重视，直到20世纪90年代以后它的真正价值才被人们重新再认识。 随着越来越大范围的地球环境污染侵袭人类，老龄化社会的到来以及深思阪神大地震结束后留给人们一个课题，在复兴计划中如何设计创造一个安心、安全合理的人居环境，并结合科学技术手段指导创作。即使这样综合各方面条件，也无法解决多样而又复杂的自然观念、生活观念，由此造成了很多不合理问题的出现。这时人们意识到城市景观设计与人的直接关系。日本能在城市景观设计上取得今天这样的成绩，应该说是国民整体对居住环境和生活环境意识的全面提高。我曾经在日本留学工作8年多，在研究生院读书的时候学的就是景观设计，在日本就职工作也一直是建筑设计与景观设计的内容，在学习与实践中我学到了很多相关的知识，充分认识到景观设计不仅仅是日本的专利。中国在城市建设中也应该把城市景观设计放在首位，创造良好的人居环境，因为它是一个国家综合国力的反映，全社会的人都应重视。在新时期条件下的景观设计理念必须与实践相结合，把中国建设成为最适合人类居住的生活环境的环保国家，这一目标应该是我们努力的方向。 对于城市景观设计首先要解决的就是，必须能够给使用者之间提供相互交流、相互接触的活动场所，起到人与人之间心灵相互沟通的“精神家园”的作用。要通过对城市景观的设计创造出心理景观概念，与建筑和周边环境空间融为一体。起到表现自然与人类之间的和谐、融洽的景观理念，走入“人与自然共存”的新时代。 日本城市设计、景观设计的特点大致分为五个方面。 1.重视地域文化与现代文明的结合 在人类的现阶段，对作品的表现是离不开地域文化根基的。作品的成功与否在一定的程度上是取决于此的。从日本城市景观设计看日本城市生活、文化，可以从中深刻地感受到这种文化氛围在生活中的自然流露。无论是山村小镇还是大都市，景观设计都离不开它的地域文化根基。进入这样氛围的环境中无法不让人感受到地域文化内涵。自然与人的共存是日本景观设计理念。因此，这样的景观设计才有生命力。 2.利用有限的空间再创造 对每一位景观设计师来说，要想创造历史文化与自然景物的时空关系，即空间再创造，始终都必须遵循的原则就是对利用空间的艺术再创造，否则就会导致作品的失败。人们深知景观设计师创造的作品最终都是为了服务于使用者，使用者需要什么样的空间，景观应该与地域文化特点相结合，这样才是景观设计师的创造程序，在创造中使用者和地域文化是二个不可分割的整体。从我拍摄到的日本城市景观实景图片中可以体会到这一点，“使用者，地域文化，再创空间”这就是充分体现“以人为本”的设计理念。 3.人与自然共生 日本城市景观设计，可以说体现了“人与自然共存”的主题思想，这样的作品随处可见，我所强调的“人与自然共存”这样的概念并不仅仅只局限于对视觉形象上的满足，更重要的是包括用身体去感受自然界中的一切，这就是现代日本城市景观设计中常用的理念，用中国人的语言表述就是“与自然对话”，日本城市景观设计都是在体现这一理念，城市景观设计的表现手法涵盖了视觉、触觉、嗅觉等等。就像大家看到的文中图片那样,为使用者提供了体验自然与人类文明的魅力场所和时空关系。这一点可以称得上是日本在城市景观设计上成功的法宝。 4.城市花园中，乡村桃园中 中国人常用“花园”和“桃花园”比喻美景和盛景，象征着对美好生活、理想化生活环境的向往。这样的城市景观意境在今天的日本可称得上是实现了。“城在花园中”的这一理念在规划设计上被日本设计师作为头等大事，也是衡量规划设计的最高境界，只有这样，才能把人们设想到的“理想”变成真正的“现实”。 5.用日本对城市景观设计的成功之处，促进中国现行城市景观设计理念。 现在中国的城市规划与景观设计当中认识到了使用者与景观环境的相互关系，至少许多房地产开发商认识到了，管理部门认识到了，除市政规定的绿化面积外，开发商们为使项目能顺利进行，用很多思路去与设计师探讨景观与空间、小景观与城市大景观之间的互动关系。这是中国的建设走向成熟的开始。 城市景观在快速建设的同时，不要过分模仿外来文化，要根据中国人的生活习惯、文化内涵去创造现代城市景观，走出一条具有中国文化特征的中国现代视觉形象表现空间。景观设计师在设计时要明确认识到“以人为本”的真正涵意。 摘要：本文通过介绍日本城市设计、景观设计的5个方面，指出城市景观设计首要解决的问题就是能够给使用者之间提供相互交流、相互的活动场所，起到人与人之间心灵相互沟通的作用，这样的景观设计才有生命力。 城市景观设计论文:城市景观设计方法分析论文 城市，作为一种物质的表现，是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究，为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。 1城市规划与城市景观 城市景观，是对土地功能的利用，是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用，如哪些可用于建怎样的建筑，哪些最好用作公共绿地，哪些应保持其现状。 城市的美，不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑，而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西，都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外，还应符合客观的美学原则，即形式美原则。 规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美，但又必须组成一个具有同一性的画面，即它们联合在一起形成新的城市景观。例如，上海浦东的陆家嘴上，在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲第一高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观，不是简单的A＋B＝AB，它等于X，这是一种新的因素，是南京路空间的延伸与定位。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息；首都北京的长安街政治气氛浓重；杭州作为旅游城市，山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 城市景观，还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展，各地不断出现了工业城市、工业区，一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施，就成为这类城市的景观。 原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵，原有的建筑物的类型，都是景观设计的创作之源。 2城市景观形成要素 人们对一个特殊的景观或整个城市的印象，不仅仅来源于视觉，对城市的印象，还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等，每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象，形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象，但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。 每一个建筑物都会影响城市景观的细部，并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。 构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种： 路：一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性，因此应构成简单的系统，起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础，有助于对距离的判断。 区：它是较大范围的城市地区，一个区应具有共同的特征和功能，并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成，如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的，没有明显的界限。 边缘：区与区之间的界限是边缘。有的区可能完全没有边缘，而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见，也易于接近，提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。 标志：是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大，能在很远的地方看到，如电视塔、摩天楼；有些标志很小，只能在近处看到，如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素，有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的，也是协调环境的因素。 中心点：中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标，而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性，决定了人们对中心点图象的形成能力。 道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架，它们结合在一起构成了城市的景观，在城市规划时，应创造出新的、鲜明的景观，以激起人们对整个城市的想象。 3城市远景和轮廓线的作用 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。 城市的轮廓线是城市生命的体现，如上海的外滩建筑群轮廓线，同时也是城市潜在的艺术形象，城市轮廓线是城市的远景，是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系，特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑，常能使城市轮廓线得到改进。 远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光，富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。 4城市各类中心的景观设计 在城市里，由于一定地域内聚集成的特定的功能分区，因此就存在着各类功能不同的中心，一般可分为：城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。 4.1城市中心的景观设计 城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域，是表现城市有价值特性最有利位置，在这里，人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的，因为中心规划是城市规划的一部分。 城市中心的景观能否产生良好的视觉印象，应从以下几个方面去考虑：从市中心有什么远景可以眺望？怎样使人去观看重要的建筑物？这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 4.2市民广场的景观设计 市民广场具有多样性，它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种：（1）市民集合的主要广场，它一般与市政厅或其他市民建筑相结合；（2）娱乐建筑的空间，如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场；（3）购物的空间，如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。 市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点，应放在完整的街道立面上，而不要强调个别建筑物的立面；作为纪念碑式的公共建筑，在造型、位置和高度上应是一个视线焦点，是可以被人们欣赏的主要景观。 使用轴线可以使多个空间相互发生关系，是景观设计的一般方法，如北京天安门广场的中轴线。当一个建筑物与另一个建筑物有一定距离，同时是行道树形成狭长景观以强调一个理想的视点，于是建筑物变成了一个有镜框的焦点。在一个对景上集中的街道愈多，获得的狭长景观也就愈多。 市民广场应有一定的比例和尺度，当广场的地面过大，使建筑物看去象是站在空间的边缘，墙和地面分离开来，使空间的封闭感消失，广场的景观也随着发生质的变化。 城市景观设计论文:城市规划中城市景观设计研究论文 城市，作为一种物质的表现，是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究，为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。 1城市规划与城市景观 城市景观，是对土地功能的利用，是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用，如哪些可用于建怎样的建筑，哪些最好用作公共绿地，哪些应保持其现状。 城市的美，不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑，而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西，都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外，还应符合客观的美学原则，即形式美原则。 规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美，但又必须组成一个具有同一性的画面，即它们联合在一起形成新的城市景观。例如，上海浦东的陆家嘴上，在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲第一高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观，不是简单的A＋B＝AB，它等于X，这是一种新的因素，是南京路空间的延伸与定位。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息；首都北京的长安街政治气氛浓重；杭州作为旅游城市，山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 城市景观，还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展，各地不断出现了工业城市、工业区，一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施，就成为这类城市的景观。 原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵，原有的建筑物的类型，都是景观设计的创作之源。 2城市景观形成要素 人们对一个特殊的景观或整个城市的印象，不仅仅来源于视觉，对城市的印象，还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等，每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象，形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象，但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。 每一个建筑物都会影响城市景观的细部，并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。 构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种： 路：一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性，因此应构成简单的系统，起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础，有助于对距离的判断。 区：它是较大范围的城市地区，一个区应具有共同的特征和功能，并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成，如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的，没有明显的界限。 边缘：区与区之间的界限是边缘。有的区可能完全没有边缘，而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见，也易于接近，提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。 标志：是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大，能在很远的地方看到，如电视塔、摩天楼；有些标志很小，只能在近处看到，如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素，有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的，也是协调环境的因素。 中心点：中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标，而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性，决定了人们对中心点图象的形成能力。 道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架，它们结合在一起构成了城市的景观，在城市规划时，应创造出新的、鲜明的景观，以激起人们对整个城市的想象。 3城市远景和轮廓线的作用 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。 城市的轮廓线是城市生命的体现，如上海的外滩建筑群轮廓线，同时也是城市潜在的艺术形象，城市轮廓线是城市的远景，是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系，特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑，常能使城市轮廓线得到改进。 远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光，富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。 4城市各类中心的景观设计 在城市里，由于一定地域内聚集成的特定的功能分区，因此就存在着各类功能不同的中心，一般可分为：城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。 4.1城市中心的景观设计 城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域，是表现城市有价值特性最有利位置，在这里，人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的，因为中心规划是城市规划的一部分。 城市中心的景观能否产生良好的视觉印象，应从以下几个方面去考虑：从市中心有什么远景可以眺望？怎样使人去观看重要的建筑物？这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 4.2市民广场的景观设计 市民广场具有多样性，它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种：（1）市民集合的主要广场，它一般与市政厅或其他市民建筑相结合；（2）娱乐建筑的空间，如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场；（3）购物的空间，如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。 市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点，应放在完整的街道立面上，而不要强调个别建筑物的立面；作为纪念碑式的公共建筑，在造型、位置和高度上应是一个视线焦点，是可以被人们欣赏的主要景观。 使用轴线可以使多个空间相互发生关系，是景观设计的一般方法，如北京天安门广场的中轴线。当一个建筑物与另一个建筑物有一定距离，同时是行道树形成狭长景观以强调一个理想的视点，于是建筑物变成了一个有镜框的焦点。在一个对景上集中的街道愈多，获得的狭长景观也就愈多。 市民广场应有一定的比例和尺度，当广场的地面过大，使建筑物看去象是站在空间的边缘，墙和地面分离开来，使空间的封闭感消失，广场的景观也随着发生质的变化。

音乐教育论文:中小学音乐教育论文下载 谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。 1.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1.1音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。1.2音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。1.3音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。1.4音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。 3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就 不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值4.1音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。4.2音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。4.3情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。 音乐教育论文:“三段式”教学在小学音乐教育中的应用 【摘要】 音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终,对低年级学生以进行节奏、音准训练为主, 并适当进行识谱教学, 让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 【关键词】音乐教育 三段式 教学 创新 感知 在当前全面实施素质教育的过程中,音乐教育对促进中小学生的全面发展,起着非常重要的作用。音乐教育在整个国民教育体系结构中占据着很重要的地位,尤其是对于正处在青少年成长时期的中小学生来说,完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展,抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1] 三段式教学的研究以现代教学理论、课程理论为指导,以教学内容为依据,从学生的实际出发。着眼于课堂结构科学化、程序化、灵活化、多样化,形成40分钟的最佳分割:三段式结构。把非智力因素引入课堂,把课堂优化为“激趣说标;尝试探索;应用评议”三阶段模式。该教学方法改变了以往“填鸭式”教学模式,体现了现代教学由重“教”到重“学”的转变,创设了促进学生个性和谐发展的教学情境,以达到提高教学效率和教学水平的目的。 小学音乐教育激活学生思维发展 教育心理学研究表明,音乐教育对人脑潜力的开发有着极其重要的作用。人的左右半脑功能各异,左半脑主要是侧重逻辑思维的运行,而右半脑主管形象思维和记忆功能,使左右脑得到均衡发展是开发人脑潜力的重要途径,而音乐教育实质上是对学生的形象思维进行锻炼和开发,因而十分有利于人体右半脑的发育。美国心理学家费朗西丝·罗斯特曾经做了一个历时8个月的对比实验,发现“音乐教学能改善儿童的空间智力,并且持续很长”,接受音乐教育的儿童能够在影响科学概念发展的空间智力上平均提高了46% ,同时在语言记忆力和反应力速度上也有明显提高。 在音乐教育活动中,学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中,而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与,即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程,而且知觉和动作要相互协调,既锻炼了学生注意力的集中和分配,也使学生通过读谱与视唱记忆的训练,提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把,一把是文学,一把是数字,一把是音乐。 从心理学角度来讲,“注意”是人们非常熟悉的一种心理现象。除睡眠外,只要是在清醒状态下,人的注意活动问题总是经常地在进行着的。 “注意”可分有意注意与无意注意两种表现,无论是有意注意还是无意注意。都会表现在集中性、稳定性、分配、转移等方面。 三段式教学的研究以现代教学理论,课程理论为指导,以教学内容为依据,从学生的实际出发,着眼于课堂结构的科学化、程序化、灵活化和多样化的研究,形成40分钟的最佳分割——三段式结构。 “三段式”教学法把非智力因素引入课堂,把课堂结构优化为“激趣说标;尝试探索;应用评议”等三阶段模式。 第一阶段为前l0分钟。要求教师在教学中充分运用多种手段创设引人入胜的教学情境,点燃学生思维的火花。其教学要求必须达到趣、疑、美、奇。在这一阶段中,因为开始上课时,学生的注意力还会停留在上一节课的某些内容或课间活动的某些事情上,需通过“组织教学” 以引起对新课的有意注意.教学内容一般为基本功训练与师生同练加知识传授;也就是在教学新知识时加以基本功的训练,如发声练习、节奏练习,音乐知识,听觉训练等等。 第二阶段为中15分钟。是利用第一阶段创设的最佳教学情境,在学生情绪最高昂,注意力最集中的理想状态中讲授新课。利用学生非智力因素的动力,推动智力因素的操作,即通过师生双边劳动产生“教学共鸣”,圆满完成教学任务。这一阶段是40分钟课时的主要内容。在形式与内容上是丰富多变的。大致可分为三点:1.视唱(奏)练习。2.歌词的处理;3.音乐的欣赏与赏评。这一段的教学设计,要求教师必须重新组织教材,优化教学结构和教学方法。 第三阶段是后15分钟。是把“第二阶段” 的教学内容进行强化训练,完成效果反馈,促进思维的发展。主要通过增加学习时的趣味性和活动性,加深对学习的音乐作品的理解和巩固,它是中段15分钟的延续,但形式不同,年级段又各不相同。一般方法为律动表演、即兴表演、集体舞、歌表演、音乐小品、器乐演奏、创作练习等形式对所学的音乐作品进行完整的二度创作,加强对曲子的巩固反馈。这一阶段的教学设计须具有艺术性,要自然、和谐、贴切,要给学生以余音绕梁回味无穷的感受。 第一阶段(前10分钟):以听歌曲旋律做律动进教室,使学生对所学歌曲有初步的感受(无意注意)。其次,让学生辨别乌龟、小兔子的音乐形象,从而引出青蛙这一形象(有意注意),并且运用电教手段向学生展示青蛙张大嘴巴唱歌这一形象引导孩子们练声(从无意注意转向有意注意)。 第二阶段(十五分钟):通过让学生做“摘苹果”游戏,使学生在游戏中练习视唱(无意注意和有意注意相结合),然后自学歌曲(有意注意)学会歌曲后,再用“小擂台” 的形式检查学生的学习情况(无意注意)。通过以上安排,使这一环节有松有紧,有张有弛,使学生始终处于饱满的学习状态中。 第三阶段(后十五分钟):作为这一课时的拓展,应加强创新思维的培养。歌曲教学之后,让学生进行歌曲表现,让他们自由地给歌曲编配动作或自由选择乐器为歌曲伴奏(无意注意),其余学生评价(有意注意)。最后让学生说说这一节课的收获以及不足(有意注意)。 总之,每一节音乐课的安排,都要有精心计划,切实做到唱、练、视、动时间支配合理,既要防止课堂教学拖泥带水,顾此失彼现象, 又要充分利用40分钟有限时间,科学地组织教学,使老师在课堂教学中始终象磁铁一样,把每个学生的注意力都吸引到教与学的活动中来,做到了老师教的主动,学生学的主动,进而做到教学相长、相得益彰,达到理想的教学效果。 三段式教学的启示 “三段式” 的教学方法改变了以往“填鸭式” 的教学模式,体现了现代教学由重“教”到重“学” 的转变,创设了促进学生个性和谐发展的教学情境,提高了教学效率和教学水平。 (一) 充分发挥教师在课堂上的主导作用。进行素质教育的主体是学生,关键在于教师主导性的发挥,主导作用在于为主体服务。“三段式教学” 是在教师指导下学生进行学习活动的。在学生学习过程中,教师要指导学生进行探索,迁移内化知识,指导学生总结学习新知识的方法.指导学生运用新知识等。教师的“导”贯穿教学全过程.在教师多方设法的引导下, 学生学会了“渔之技”、“学之法”。 (二) 有效地促进教法与学法的有机统一。课堂教学要求教师的教要适应学生的学,教法应成为学法的示范。让学生从“学会” 向“会学” 发展。“三段式教学” 中的“探索新知” 这一步就是要求教师教给学生学习音乐知识的方法。如学谱的方法、创作的方法、欣赏的方法等。 “迁移内化” 就是要求教师通过引导学生进行观察、比较.把知识进行整理,总结学法和规律。这两步是相互呼应,使教法与学法有机统一。 音乐教育论文:分析农村中小学音乐教育的现状 摘要: 柏拉图说过:“音乐教育除了注重道德和社会目的外,还把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。”音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育,它对于学生世界观的形成,创造力的培养,情操的养成等都有独特作用。然而由于城乡教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视,农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远,因此,本文对农村中小学音乐教育现状提出了一些自己不成熟的看法,以与同仁商榷。 人类几千年的文明史告诉我们,本毕业论文由整理健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯,也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力,是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育,有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础,是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知,我国是一个农业大国,农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位,是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后,严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。 1 农村中小学音乐教育的现状 1.1 教学思想观念落后 目前,我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准,而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少,认为音乐课只是一门辅修课,与升学无直接联系,在学校教育中可有可无。所以,忽视音乐教学,用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外,一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩,音乐课不统考,音乐老师也就没有成绩,就成了教师中的落后分子和下岗的对象,甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学,打击了音乐教师的授课积极性,还造成了音乐教师流失,遏制音乐教学水平发展。 1.2 音乐教师素质低 在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育,又缺少接受音乐培训的机会,缺乏必要的音乐素养,在教学理念、教学方法、教学技巧等方面,都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低,是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径,也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施。 1.3 对音乐教育的投入不足,教学条件差,缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后,财政收入困难,地方政府在教学上的投入很低,在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难,更别说升级音乐教学设施,引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视,即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中,只是为了应付上级检查评比;有的学校没有独立的音乐教室,教学条件得不到保障;有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像/！/资料,甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。 1.4 音乐教材内容偏深 现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力,学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高,无法教授五线谱等乐理知识,学生也对此不感兴趣,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体,晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。 2 改变农村中小学音乐教育现状的对策 2.1 更新教育观念,全面实施素质教育 要改变当前农村小学的音乐教育状况,首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念,把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度,有长远的教育眼光,将由应试教育转向素质教育这一变革,大力倡导音乐教育的新理念;建立正确的教师评估机制,彻底消除“正课”与“副课”的偏见,把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来,让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来,让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。 2.2 加强师资队伍的建设 稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设,是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教 育教学工作也将起到积极的作用,是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资,要充分发挥现有师资的长处,为他们的能力发挥创造良好的环境;其次,面对农村音乐教师素质低下的情况,学校应该加大对兼职教师的专业培训力度,充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去学,请进来讲等多渠道,提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术,达到音乐教师整体素质的全面提高。 2.3 加大音乐教育投入,增加音乐设施 在中小学音乐教育中,音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度,对地方财政不足的部分进行补贴,改善办学条件,使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金,逐年添置必备的教学用具,修建专用的音乐教室,丰富音乐课堂教学内容。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入,这样可以让老师了解更多的最新音乐消息,也丰富了学生的视野。 2.4 因地制宜,改革音乐教材 教师对教材的运用要从传统型向研究型转变,在教学方法上要充分发挥教师特长,尊重学生爱好,因势利导;教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养,同时制定因地制宜的音乐课程标准,针对农 音乐教育论文:从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育 摘要:音乐人类学把音乐作为文化来研究, 它既研究音乐的声音、概念、行为 ,也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念,重新认识音乐学习的文化属性。并且,学生关于音乐学习的考核,也应该有相应的改善。 音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”,完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位,从20世纪50年代起,美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念,梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作,当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化,具有明显的文化多元的世界观。 一、从人类学看音乐文化 音乐和文化并不是新名词, 但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题, 是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身, 而是人类学。音乐不只是音乐本身,音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐, 不同时期有不一样的音乐, 那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。 音乐人类学学科建立之初, 音乐文化的研究受到了人文学科的影响, 如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学, 此时, 音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为, 而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我, 或者更严格地说是“ 回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪, 但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性,形成了无比深厚的文化积淀,它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日,通过存活的传统音乐,我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息,仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐,带着历史的厚重感,蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格,犹如千百年来堆积而成的无际矿藏,供世人开采挖掘,进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐,一方面又显示出自身磅礴的气势,体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在,中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步,而且随着时间的推移,这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛,这不仅是历史潮流的推动,也是顺应时代的大势所趋。 二、从人类学看音乐教育 当今的音乐人类学采用当代人类学的视角, 其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来, 这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。 英国民族音乐学界的泰斗, 已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育 这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应,他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史, 至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果, 揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩, 促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变, 使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次, 国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育, 如美国黑人音乐、爵士音乐等, 他们还不断加强世界文化意识, 积极学习世界各国不同文化, 为美国的音乐教育注入了新的活力, 开创了许多新的音乐教育领域。 另外,音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系, 它们相互依存、相互扶持。因此, 将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂, 让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化, 感受其博大精深, 激发他们的民族自豪感和爱国热情, 有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才, 有利于弘扬和发展社会音乐文化, 更快地促进音乐教育的发展。 经过走访和调研,我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式, 教学内容单一、呆板, 学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体, 它处于不断变化之中, 它随着社会的发展、进步而变化, 这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明, 音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系, 只有二者的协同发展, 才能使社会音乐文化不断得以传承, 只有改革传统的音乐教育模式, 才能使音乐教育更好地发挥其作用。 柯达伊说过: 民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志, 民族音乐具有民间意义, 而且更具有民族意义的一项财富, 它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化, 就必须通过教育, 使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中, 才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础,它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐, 体现着中华民族民间艺术的独特风格,是我国社会音乐文化的宝贵财富, 因此, 我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承, 才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们: 兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见, 净化中小学校园音乐文化环境, 创造民族音乐学习氛围, 大力培养中小学生的民族音乐兴趣, 是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂, 让青少年学生了解我国民族音乐文化, 既能开拓学生的音乐视野, 又能陶冶情操; 既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力, 又增强了民族自豪感, 使他们更加热爱自己的民族, 更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果, 同时也传承了我国社会音乐文化。 那么,除了要继承和发扬中国的传统音乐以外,流 行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素,它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品, 是可以适当引进中小学音乐课堂的, 很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康, 这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务, 提倡社会主义新风尚, 弘扬爱国主义精神, 倡导以社会公德观念为根本, 立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境, 提倡文明公德等社会公益性内容为主, 不以牟利为目的。因此,适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。 我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面,它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面,我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么,只有这要,音乐才能真正成为人类生活中的美好。 音乐教育论文:浅析高校音乐教育和中国传统音乐的传承 我国传统音乐很多都是发源于民间,并且在民间繁荣和衰退,高校音乐教育却很少和中国传统音乐相结合,而是以西方的音乐理论为基础,而忽视了对中国传统音乐的教学和传承,而且我国传统音乐的研究缺少一定的理论基础。近五十年内,我国的音乐家和学术界研究者不断的将目光投向了中国传统音乐,加大了对中华母语音乐和音乐教育等方面的研究,很多专家对此研究投入了很多的时间和精力,并且取得了一些显着的成就,大量地出版了有关中国传统音乐基本理论的书籍,为高校实施中华母语音乐教育打下了良好的基础,有利于对中国传统音乐的传承。当今社会呈现多元化文化交互交流的趋势,发展我国传统音乐变的更是十分的重要,所以,高校音乐教育必须要承担起传承中国传统音乐的重要任务,早日实现以中国传统音乐为主流的高校音乐教育。 关键词:高校音乐教育;中国传统音乐;传承 中华传统文化源远流长、博大精深,中华传统文化一个很重要的分支就是中国传统音乐,中国传统音乐具有丰富的内涵和雄厚的文化底蕴,在中国传统文化传承中具有重大的意义。在中国历史长河中,每一个朝代的兴衰都伴随着中国传统音乐的发展,都会出现很多代表时代意义的传统音乐形式。现如今,由于全球化的趋势,很多外来音乐文化开始冲击我国传统音乐的发展,很多传统音乐濒临消亡或者已经消亡,这一问题成为了社会关注的焦点。如何继承中国传统音乐,找到中国传统音乐的定位,使其得到完善的发展,成为了音乐学术界研究的重点课题。无需置疑的是,在对中国传统音乐传承的过程中,高校音乐教育承担着不容小觑的重要责任。 一、 高校音乐教育与中国传统音乐的传承现状 1.教育内容相脱节 我国高校音乐教育指的是在音乐学院或者师范院校以及综合类大学进行的音乐教育,其教育的对象是本科生、大专生和研究生。这些学习音乐的人将来很多都成为了演出团队里的演艺人员或者是相关的工作人员,或者成为学校的音乐教师、研究人员等。这些音乐学习者的音乐理论和音乐修养很多都受到高校音乐教育理论和方式的影响,并且决定着我国音乐未来发展的方向。他们走向国际之后肩负着传承和传播中国传统音乐的重要任务,所以高校的音乐教育必须要以中国传统音乐为基础,深入研究和传承中国传统音乐的基本理论和模式。但是,自从西方音乐传入高校以来,很多的高校音乐教育都以西方音乐理论为基础,不管是基本乐理、和声,还是对位、作品的分析方式等;特别是一些学校将钢琴课定为学生的必修课,而中国任何一件传统乐器都没有过这个地位;在音乐界很多都将演唱俄语和意大利语的歌曲看做是音乐的高水平,这种形式的教育使很多学生对中国民族音乐产生了厌倦和自卑。这种高校音乐教育方式下,很大部分的学生都十分崇尚西方音乐,对中国传统音乐失去了兴趣。从根本上来看,一个国家的教育都应该以本国的文化为基础,但是我国的高校音乐教育却完全与之相反,中国高校音乐教育都不是以中国传统音乐为基础,教育内容与中国传统音乐严重脱节。 2.传统音乐教育存在的问题 我国传统音乐很多都是在民间兴起和衰退,很多比较有代表性的传统音乐都是由民间艺术家们传承下去的,并且自生自灭。中国传统音乐的传承者和研究者都是相分离的,总的来说,只有当那些研究者需要研究中国传统音乐的时候,才会以局外人的身份去民间向传承者去了解。即使很多的民间传统音乐被纳入了非物质文化遗产,很多都还是缺乏继承人,最终还是会自生自灭。由于中国传统音乐继承者人数很少,并且高校音乐教育很多都是以西方音乐为主,使中国传统音乐的传承十分的困难,在加上很多有关部门并不重视中国传统音乐的教育,没有做好对传统音乐的保护和衔接工作,对中国传统音乐教育的发展造成了很大的冲击。随着社会的发展和形式的变化,有关部门没有及时调整有关的政策和执行有效的措施,导致中国传统音乐的传承步履维艰。 二、高校音乐教育在中国传统音乐传承中的重要作用 现如今,我国很多的传统音乐由于缺少继承人,很多都濒临消亡或者已经消亡,中国传统音乐的传承面临着重大的危机,如何振兴中国传统音乐?如何传承中国传统音乐?这成为了社会关注的焦点问题。笔者认为高校加强传统音乐的教育是中国传统音乐传承的关键。高校大学生是我们音乐教育的主体,是我国音乐教育的最高层次。1994年我国重新审视了中国传统音乐教育,对高校音乐教育提出了“文化意识、文化传承、文化教学和文化策略”的四点要求,高校不仅是学习文化知识的场所,也是一个社会化和文化传承的场所,高校以自身的独特性在中国传统音乐传承中具备着不可替代的重要作用。高校大学生正处于对新事物接受力和学习能力强的阶段,他们情感丰富并且对音乐怀有兴趣,所以,在高校中更加有利于展开中国传统音乐教学活动,实现对传统音乐的传承和弘扬。尤其,高校的大学生来自于中国的天南海北,这里有不同的语言、生活方式、风土人情,这些都是传统音乐的环境和背景,更加有利于对中华母语音乐和地域音 乐的弘扬和传承。 三、加强高校音乐教育与中国传统音乐传承的发展建议 1.思想观念重建 高校音乐教育的首要任务就是重建思想观念,改变对中国传统音乐狭义的看法,真正意义上实现对中国传统音乐的继承。中国教育者要充分重视传统音乐的地位,每一位中国人都不能否认中国传统音乐在历史上的作用。传统音乐教育要从小抓起,但是高校的传统音乐教育也同等重要。许多高校都以西方音乐为基础理论,教育和中国传统音乐严重脱节,很多学生只对流行音乐感兴趣,所以首先要对学生进行思想观念上的重建,重新审视中国传统音乐的重要性。其实很多传统音乐中并不缺乏明快的节奏,教师可以根据学生的兴趣开展教学,比如在《音乐鉴赏》中听《忐忑》来欣赏京剧,听《地图》来感受湘西土家苗族音乐等。 2.教育理念更新 教师是音乐教育的关键性人物,及时更新教师对传统音乐的教学理念是中国传统音乐传承的有效保证。一切事物都是有好有坏,对事物的传承都应该有选择性的继承,更多的是对精神方面的学习。例如,传统音乐中的“天人合一”精神。高校音乐教育是打开学生通向自然学科、社会学科大门的钥匙,是提升学生素质的关键,提升学生的全面素质也是高校传统音乐教学的关键任务。 音乐教育论文:高校音乐教育革新的思考 一、新疆本土音乐课程开发的必要性 作为礼乐之邦的中国来说,“乐”一直是中国人所强调的修养之一。西周“六艺”就是“礼乐射御书数”而“五经”更原有“六经”即《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》、《乐经》。而孔子也一个中庸的观点强调现代人所说的身心和谐“乐而不淫,哀而不伤”(《论语?八情》)。在现在生活中“和谐”成为教育界发展主题,音乐教育在发展中也注重和谐之美的的发展。人的协调与全面发展在于包含理性和感性、理智与情感的情感的协调发展。人们在理性思维的同时感想思维的交织使得理性思维的发展更为充实,正如雅斯贝尔斯所说的教育过程首先是一个精神成长过程,然后才成为科学获知过程的一部份。所以在理性与感性的协调发展中理智与情感的平衡发展也促进人的和谐发展,正想心理学说的理性在左,感性在右一样,人们不仅要受到良好的科学教育,更应受到良好的艺术教育。 音乐在生活中给人以精神上的升华,而理解音乐有助于人们在还是在生活中寻找事物中没得一部分并用心去感悟出,来把这种美传达给别人。“艺术并不是少数圈内人的专利,也不是纯而又纯,与生活相脱离。 而是与生活建立联系的一个手段。人们通过艺术建立这种联系的一个具体途径,就是靠对它的审美体验”雷默这句话让我们清楚认识到,在新疆这样一个经济相对不发达,而音乐资源丰富的地区来说,高校音乐教育应注重自己地区音乐的融入性培养。 在音乐教育中,通过对本地区的结合能更充分了解和熟悉音乐的功能与艺术价值。因为大多艺术类考生在进入学校时,出一定的分数影响外,更多的就是对高校所在区域的地域文化。虽然对于音乐专业来说,音乐学习很少对针对某一项民族音乐进行过于系统的分析习得(专门针对性专业、研究除外)。但所在地域的文化,特别是新疆地区,地域文化已完全渗透与生活思想之中。所以在这种文化氛围之下,老师更应该结合这种音乐体系的融入和音乐差异的对比,就能够更好的贴近于生活贴近于学生,会使学习氛围加强。学习中加之相对应的现代化设施能更好的去了解音乐在身体上的效应,使学生不但学习音乐更能感受音乐使学生吸收知识的效果提升。 二、新疆教育水平提高的对策 1、提高文化课分数,保证生源质量教育应基于长足发展,长远建设。要加大对新疆地区外的生源招募,只有这样才能保持对新疆本土文化的有益吸收及融合。只有外地人不断从新疆本土文化中吸取灵感,以和所学知识相较相结合,这样在新疆本土的文化才会更好的发展,为别人所接受。然提高文化线是为不光需要掌握音乐知识的人才,我们更需要有着浓厚文化底蕴的人才,只有这样才会更好的接受音乐教育,也会在学习中有所建树。 2、加强师资力量建设加强师资建设是高校发展的重中之重,因为所谓“英雄惜英雄,英雄知英雄”。只有在全国广纳贤才,这样全国的优秀学子才会纷至沓来。老师的学习也是必不可少,只有经验加新知识的新型人才,才能和更好的真正在一些引进的老教授的优质体系下更好的成长与发展。 3、符合教学规律,创新教育理念新疆有着丰富的音乐资源,作为“歌舞之乡”的新疆来说,优秀的音乐资源值得人们传承与发扬,但这些现在已然成为一个难题。现在我们不能死抱欧美音乐,既然在新疆进行音乐教育,就要有新疆特色。要以新疆音乐为出发点来认识西方音乐,加强新疆特色,符合新疆音乐教育的发展需要理念。 现在新疆文化作为本土文化而新疆的学生却对自己的传统音乐课程毫无兴趣,这种现象与现在的多元融化大融合发展十分不融合,甚至是大相径庭。这种想象十分不符合民族文化的发展,我们必须立足于基本,加强新疆音乐的学习,设计带有新疆特色的课程内容。这样能够加强和激发学生对本民族文化的自豪感与学习动力。只有高校音乐教育坚持创新认识,善于把理论与实践相结合,把本地与国际相结合,将理论应用于实践。才能摆脱传统影响,为社会培养出优秀创新型人才。 音乐教育论文:当代中小学音乐教育论文 摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔…… 关键词：当代中小学音乐教育思考 今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。 认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点： 1、综合性； 2、即兴性； 3、亲自参与、诉诸感性、回归人 本； 4、从本土文化出发； 5、适于开端； 6、为所有人。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。 改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。 音乐教育论文:大连大学音乐教育专业声乐教学改革研究 摘 要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。 一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。 《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。 大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。 这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。 二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题 1 . 大量扩招 , 生源质量下降。 随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。 2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。 大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。 “ 合格 ”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。 3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不强。 音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。 4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。 一直以来 , 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后 , 确定了新的教学内容 , 更加突出了师范性。 三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性 1 . 社会经济文化等发展的需要。 随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的要求。 2 . 全民素质教育的需要。 目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。 3 . 高校新课程标准的需要。 新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。 四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施 1 . 声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。 新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练 , 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好 , 还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中 , 采用理论与实践相结合的方法 , 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革 , 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容; 加强声乐教材的选编工作; 加强音乐教育专业声乐教学的实践活动; 加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动; 积极开展教师声乐技能大赛; 在确立声乐学习目标前提下 ,抓住发声训练与作品演唱 , 抓住声乐理论、声乐教学法 , 以及舞台表演、教学实习等环节 , 立案备课 , 有的放矢地实施教学。 2 . 改变教师的声乐教学观念。 专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面 ,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下 , 培养专业音乐人才 , 切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。 音乐教育论文:藏区音乐教育现状与对策研讨 一、转变教育思想,把“应试教育”变为“素质教育” 教育主管部门要拿出具体的措施和办法改变学校考试内容和升学模式,改变学校一切为了“应试”的现状。《关于教育体制改革的决定》中明确指出:“衡量任何学校工作的根本标准不是经济效益的多少,而是培养人才的数量和质量。”目前,片面追求升学率在主导和影响着人们的思维。“有的人看不到音乐教育在培养学生的道德情操、开发学生智力等方面的重要作用,看不到音乐教育与‘升学’的内在联系,一些教育行政部门的领导和学校领导不予重视,多数学生家长在这方面对学校也无所要求。因此,普通音乐教育得不到应有的重视,特别在文化比较落后的少数民族地区,音乐教育更是处于十分落后的状态。”①但是,从人材的培养来看,音乐对人们智力的发展有促进作用。音乐教育可以通过音乐来丰富人的想象力,发展人的思维能力,增强人的再造想象及创新思维,从而对音乐以外的其它学科的感知和研究起到促进功能。爱因斯坦在科学上取得的巨大成就就得益于音乐对他的帮助,他说:“我在科学上的发现往往是从音乐启发得来的”。大量的例子表明,音乐不但不会影响升学率,反而还会促进学生的智力发展。因此,忽视、削弱音乐教育是一种急功近利的短视行为,它不符合国家长远的人才发展战略,不利于人才的高质量培养。 二、建立一支稳定合格的音乐教师队伍 政府要加大投入,为教师创造一定的工作、学习及提高的环境与机会。四川藏区的音乐师资可能并非来源于本地区,要使音乐教师扎根于当地的艺术教育事业,当地政府部门应多关心他们的生活和工作环境,解除他们的后顾之忧,要让他们从内心深处觉得从事藏区的音乐教育事业有前途、有奔头,愿意把它作为自己的终生事业。音乐师资的稳定是藏区音乐教育事业发展的基础,只有教师安下心来,乐于工作,藏区的音乐教育才会逐渐提高。对中小学音乐教师的业务素质要稳步提高,要通过各种形式不断丰富和完善他们的知识储备,定期进行知识更新,不断提高音乐教育理论水平,要提供机会使音乐教师专业技能(歌唱、演奏、创作、指挥、编排)和课堂讲授技能得到培训、锻炼、展示和承认。音乐教师要在音乐多门学科均有所涉猎并做到一定程度的掌握运用,鼓励对藏区民族民间音乐的开发和利用。四川藏区学生大多能歌善舞,且在藏区蕴藏着丰富多彩的民族民间音乐资源,这些都可以在地方特色课程建设与开发中得到利用。在对民族地区音乐教育师资的培养过程中,要保持并强化教师的民族文化特色意识,鼓励教师熟悉民族地区的音乐文化,热爱民族地区的民族民间音乐,珍视学生本身具有的民族文化特色并使其更加鲜明。 四川藏区的音乐教育要求教师拥有一套独特的、适应本地的教学方法和教学理念。“应该看到,从世界范围来看,少数民族音乐教育的研究并不是一个才刚起步的论域。保护原住民的文化权利、关心作为少数的族群的文化生存状态已经成为这个世界越来越鲜明的文化主题。……关注中国少数民族地区音乐教育所面临的困惑和未来前途,我们应该在更广泛的视野中寻找理论资源、探索实践模式。”②音乐理论家赵志扬通过对云南少数民族地区专业音乐教育的调研、总结,在《我国少数民族地区的专业音乐教育将如何迈向新的世纪》一文中指出:“我国少数民族地区专业音乐教育的现状是:其一、我们培养了大量的少数民族的西洋唱法、奏法的表演者;其二、少数民族地区专业音乐教育中的大量汉民族音乐文化。”这种状况不仅存在于专业音乐教育,在我国整个少数民族地区中小学的音乐教育也同样存在。音乐教师由于自身过去的受教育经历,或多或少会受到“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐中心论”的影响,并会自觉或不自觉地生搬硬套于少数民族音乐教育中,从而使少数民族音乐风味发生异变,所以音乐教师要对自己的知识结构和面临的教学内容有清醒的认识,要保护、珍惜少数民族地区的特有音乐资源,要不断调整、更新自己的认识和音乐知识,熟悉和研究当地的音乐现象,大胆纳入课堂教学内容,在音乐教学和音乐活动中敢于探索和创新,使中小学音乐教育富有民族特色和地方特色。鼓励和提倡“以少数民族文化为母语的少数民族学校音乐教育”。彭兆荣先生在《族性的认同与音乐的发生》一文中指出:“民族音乐的过程与族性过程是一致的,要了解民族音乐,先要了解其民族性。”可以说,族性意识构筑了个性鲜明的音乐文化,富有民族个性的音乐是族性认同的重要基石。③所以,四川藏区地方政府要有意识地培养四川藏区土生土长的音乐师资,这点对于教师队伍的稳定和音乐的传承十分重要。 三、在课堂教学中把音乐教育与民族音乐有机结合 将民族音乐引入课堂,这样的音乐课是学生所熟悉的,应该受到学生的欢迎。四川藏区中小学的音乐教育与其他地区的音乐教育既有共同性,也有其特殊性。要根据音乐课程的要求及四川藏区学校音乐教育的现实基础、地区差异,大力弘扬藏族能歌善舞的民族特色,充分发掘民族地区丰富多彩的音乐资源(包括舞蹈资源)。从当地民族的审美趣味入手,开设好音乐课程和各种课外活动,加强对音乐课堂教学方法的研究,确立新理念,探索新方法。结合四川藏区丰富的文化底蕴和宝贵的文化遗产(特别是音乐文化),在遵循国家音乐教育大纲精神的前提下,对教学方法、教学内容、教学过程做适当的变通。音乐教师应拓宽视野,在大的文化背景之中去寻找少数民族音乐自身的规律和特点,在少数民族自身的语境中探寻少数民族音乐独立的学科理论和教学方法。在藏区的音乐教育中,“音乐教学方法的构成要充分顾及这些音乐的审美真实性,在尽可能的条件下充分尊重他们正宗的传承过程。”④要认识到少数民族音乐与汉族音乐或欧洲音乐之间的关系不是差距而仅仅是差异。全国或省编音乐教材由于使用范围广,它更多只能从共性上考虑,它不可能侧重藏区的民族性。“近年来的中国少数民族 教育改革虽然非常重视各民族自身的文化发展需要,但实际上我们的教育内容并没有从本质上体现出不同民族文化的特殊性与统一性。”⑤所以,民族音乐教材的编写应该纳入藏区教育主管部门的工作内容,四川藏区的各地基层部门要组织专门人员逐年收集积累,逐步编写出富有当地特色的音乐教材,并在实际的教学中与全国或省编的音乐教材搭配使用。总之,在新的历史时期,四川藏区音乐教育要获得长足发展,必须关注发展过程中的各种问题,注重音乐教育者、管理者的思想引导,因地制宜地培育艺术教育氛围,了解和认识四川藏区音乐教育队伍整体状况,发现问题并努力解决面临的问题,这样,藏区的音乐教育才会发展得更好,也更具生命力。 音乐教育论文:论情感教育在音乐教育中的价值 艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。——海顿 在白岩松给即将出世的儿子的信中这样写到:“生命之路并不顺畅,坎坷和不快都会出现在你的眼前,但爱上音乐我便放心。在你成长的时代,信息的高度发展将使人们的头脑中独自冥想的空间越来越小,然而走进音乐的世界里,你会在和音乐的对话中学会独立,学会用自己的感受去激活生命。” 我们不难从白岩松的话中看出,音乐除了其审美功能之外,最基本的还是使人得到心灵的慰藉,使灵魂得到鼓舞和升华,从而使人们更好的审视自己,把握自己,使人生更加的充盈,圆满。音乐是最富情感的艺术,它直接与人的生活经历相撞击。如果说节奏是音乐的“骨骼”,旋律是音乐的“肌肉”,那么“情感”就是音乐的“灵魂”了。苏霍姆林斯基说过:“只有当情感的血液在知识的肌体中欢腾跳跃的时候,知识才会融入人的精神世界。”所以教学中我们可以很好的利用这个空间,以音乐作品的情感和学生自身的情感为纽带,用教学中的感染、激励、教化、启迪等效应,激发学生兴趣,使之爱上音乐,走进音乐,最后能够用心灵去感悟音乐,从而实现完善品格、高尚志趣的育人目的。 一、正确认识高中音乐学科的作用和意义,把握学生情感 高中音乐主要是以欣赏为主,从而激发学生的审美情趣,起到愉悦的感受,以此来提高学生的音乐方面的修养和素质。苏霍姆林斯基说:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,我们不能因学生的嗓音不够甜美或五音不全的弱势给与否定;另外,在教学中应尽量避免死板机械的将音乐理论知识强行填压灌输,以致使学生感到音乐课的高不可攀又枯燥乏味,音乐艺术中的审美感受是一种非强制性的自由状态,我们应让学生在轻松自如、无拘无束的状态下通过情感教学使技术技能训练变得乐趣横生。 二、利用音乐元素,推进情感教育 音乐元素是作者传递情感的载体。作品中关键乐句和音乐交渐处往往是作者感情喷发的火山口,正确分析,把握音乐元素,如音高、节奏、旋律、调式,在关键乐句起什么作用,引导学生在感受中理解和碰撞,这是深化学生对作品情感体验的有效方法,它能使学生在内化和吸收中理解作品。教师也应该应用自己的身体元素(肢体语言):教态亲切、自然、大方,情绪明快活泼,语言幽默精炼、富有感染力等,这样一系列的元素会感染和激发学生,在他们感知理解音乐作品过程中就不自觉的:动情、哼唱、模仿、表演、讲述、创作等,因此在教学中,我们一定要结合他们的年龄和心理特点从课堂教学的方方面面入手,注意学生情感的训练和培养。 三、利用多媒体进一步激发学生的情感 利用多媒体技术可以激发学生兴趣,调动学生主动性.在传统的音乐欣赏教学中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感到枯燥、单调,这样往往使学生在欣赏音乐时显得很被动,学生的注意力容易分散.老师的教学效果也难尽人意,而充满美感的音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体总和信息,扩大学生的知识面,同时则能自然的调动起学生欣赏音乐的积极性,主动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、节奏,体会音乐的意境,在欣赏优美画面和音乐的同时脑海里产生种种丰富的想象,好像身临其境一般,定会激发起了学生强烈的音乐表现欲,创造欲。 四、链接其它姊妹艺术及学科引发情感共鸣 在全日制普通高中教科书(必修)中有一个单元安排了音乐与姊妹艺术的结合,其中书中提到诗歌、戏剧、舞蹈、影视、美术与建筑这些艺术门类所表达的形象,大都具有视觉的可感性或文字语义性,恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具相性相互补充,这说明了音乐与其它姊妹艺术的不同之处,但音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术之所以具有十分密切的关系和许多相似的特征,就是对情绪、情感的表现即各类艺术共同的特点,所以音乐与姊妹艺术相结合,在丰富了音乐艺术的表现形式,满足了人们多方面的审美需求的同时进一步推动学生的审美情趣和激发其情感共鸣。同时,音乐与艺术之外的其他学科也息息相关:如体育,可以为韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐;如语文,可以选用适宜的背景音乐,为诗歌、散文配乐,烘托意境。在高中音乐欣赏教学中,应该把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂,然后触类旁通,以提高学生的整体艺术素质进一步激发学生情感。 五、音乐教育的情感评估 在音乐教育逐步完善的今天,也存在着许多不太另人满意的地方。就有一些学生被老师和同学们嘲笑的说:“乌鸦嗓”“五音不全”或者“没有音乐细胞”等等。让他们从此不敢去唱歌,甚至不再去欣赏音乐,这让人觉得非常心痛,音乐如果带给孩子的是伤害,是使他们的缺陷更加引人注目,那么何谈育人?首先音乐就没有让音乐教师自己懂得什么是音乐教育,如果我们非要让那些身体不协调的学生表演跳舞,让那些五音不全的学生表演唱歌,音乐还有什么美可言。 即使学生对复杂的知识技能还没有完全掌握,包括所存在的各种音乐缺陷,但只要他们从音乐中受到了感动、引起了思索、开阔了视野,这其实就是成功！的音乐教育了。只要教师自己能够真正走进音乐,用心灵诠释作品的情感,我们就不难发现,只要拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心,任何人都可以走进音乐,并在这美妙芬芳森林中自由呼吸。 所以情感教学是实施音乐教育的有效途径,我们要善于利用自身的教学情感和音乐作品的真挚情感做诱导,唤起学生的 情感经历和体验,使那些因为缺乏音乐天赋而胆怯的学生增强自信心,让所有孩子都能因音乐而打开心灵的大门,用情感与情感的沟通做纽带,正确引导,合理施教,让所有学生都能听懂音乐,爱上音乐,表现音乐,创造音乐,最后达到全面育人的教学效果。 音乐教育论文:音乐教育对幼儿社会化的作用 在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。本 文将就音乐教育对幼儿社会化的作用问题作一番探讨。 一、音乐教育有助于幼儿情感的发展 情感是人的社会化的一个重要方面。音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音 乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感 体验。如在欣赏乐曲《赶花会》时，每当那优美欢快的旋律一出现，孩子们总是不由自主地把自己想象成一只 可爱的小鸭子，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好，激起热爱生活的情感。教育孩子尊敬长辈也毋 需训诫说教。当幼儿唱着《好娃娃》这首歌时，他们会懂得尊敬长辈才是好孩子。歌曲《小小蚂蚁》告诉幼儿 团结起来力量大，《拉拉勾》使幼儿体会到友爱的快乐……这样的例子举不胜举。因此，无论是从教育方式、 教育手段还是从幼儿的接受心理来看，音乐教育在培养幼儿良好的情感方面均具有独特的效果。 当然，幼儿情绪存在明显的个体差异，这就需要教师在音乐教育中注意因材施教。如让情绪极不稳定的幼 儿多听一些平和的轻音乐，能起到稳定情绪的作用；而对那些情绪低落的幼儿，则宜让他们多听一些激昂的乐 曲，以调动他们的情绪，使他们逐步形成活泼开朗的性格。 二、音乐教育有助于培养幼儿协作的意识与技能 儿童的社会化是指由自然人向社会人的转化过程。一开始，孩子的社会化表现为明显的自我中心倾向，正 如皮亚杰所说：“儿童早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心 状态中解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会化便进入一个新阶段。”在这一社会化过程中， 幼儿园的音乐教育可以起到重要的推动作用。 幼儿园的音乐教育活动大多需要协作才能完成：唱歌以合唱为主；舞蹈以集体舞为主；打击乐中合奏占主 要地位；音乐游戏中集体游戏又最受幼儿欢迎。这些音乐教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展都有 其独特的作用。 演奏打击乐时，只有各种乐器的音色、节奏协调配合，才能产生良好的效果；合唱时，也只有当音色、音 高协调起来，才能给人以美的享受。在这两种活动中，协调的意识格外重要，因为协调的活动来自于协调的意 识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。我们可以先让幼儿整体地学习乐曲，引导幼儿自己选择乐器，集 体讨论分组的方法和演奏方法，最后引导幼儿倾听集体演奏的音响效果。这种自编、自奏、自我欣赏的活动很 受幼儿喜爱，因为他们可以从中体会到协作的快乐，从而萌发出协作的意识。 集体音乐游戏及集体舞是很受幼儿欢迎的音乐活动形式，这里同样有促进幼儿社会化的潜在功能——协作 技能的培养，如协调角色扮演的技能、共享空间的技能、协同动作的技能等。教师如能挖掘其潜在的教育功能 ，并充分利用它，就能在很大程度上促进幼儿协作技能的发展。如在跳集体舞时，幼儿必须先找合作的同伴， 然后找到合适的空间，还必须使双方相同乃至不同的动作协同一致，从而使他们逐步学会如何与他人合作。 三、音乐教育有助于培养幼儿的规则意识 心理学家指出，儿童社会化的发展终结在善于协调各种关系，并在一定社会秩序中达到相对自治，这是一 种相互作用的关系。年幼的儿童在家庭里往往只处于服从的地位，或处于撒娇邀宠的“小皇帝”地位，要发展 平等自治的伙伴关系是很困难的。但在音乐活动中，我们可以使幼儿逐步体会到活动规则对活动本身的保障作 用。 首先，音乐作为一种艺术，它本身包含着许多规则，如节奏、音高等。只有严格遵循这些规则，音乐才能 表现出优美的旋律。通过音乐活动所获得的这种规则意识会对幼儿产生潜移默化的作用。教师可以有意识地引 导幼儿在感受音乐、表现音乐的活动中理解并遵守这些规则，以增强幼儿的规则意识。 其次，音乐教育活动能够提供在其他各种教育活动中相对缺乏的与同伴的共同活动（尤其是音乐游戏）。 在儿童发展中，恰恰是这种相互作用的平等交往的环境中，孩子们才能理解要把活动进行下去，必须遵守规则 。这时，规则不再是成人强加于他们的了。这种自觉遵守规则的意识为幼儿今后遵守社会规范、适应社会秩序 打下了良好的基础。 四、音乐教育有助于幼儿语言的发展 皮亚杰认为，“语言导致行为的社会化”。有了语言，人们的内心活动才能彼此进行交流。因此，语言的 发展是儿童的社会化的一个重要方面，而音乐教育具备了促进幼儿语言发展的诸多因素。 作为音乐教育之主要形式的歌曲都包含两个部分：歌词与旋律。歌词再配上动听的旋律，便特别为幼儿所 乐于接受、吸收。让幼儿多听优美的歌曲，能使幼儿积累许多精练、优美、富有感情色彩的语汇。 随着幼儿经验的积累和情感的发展，随着语汇的丰富和会唱的歌曲数量的增加，多数幼儿会产生一种想自 编自唱的冲动。此时，教师应当有意识地加以引导和鼓励。因为这种创造性的活动，不仅有助于幼儿丰富语汇 、掌握句式，而且能使他们体会运用语言（创编）的快乐，这对幼儿语言表达能力的发展会产生积极的推动作 用。总的来说，幼儿在音乐教育中获得的语言既丰富又牢固，这是单纯的语言教育所无法比拟的。 音乐教育不仅对幼儿的一般意义上的语言发展有促进作用，还有助于他们特定意义上的语言——交际语言 的发展。这种语言必须在交往中才能学会运用。前文中已提过，音乐教育能为幼儿提供其他各种教育相对缺乏 的与同伴自由交往的机会，尤其是在音乐游戏和集体舞中。教师应充分利用这一机会，引导幼儿学习使用交际 语言进行交往，如“我想和你跳舞”、“请你和我一起玩”等。而这些语言正是交际语言的重要组成部分，学 习这些交际语言能够促进幼儿社会交往技能的发展。 以上所述音乐教育的社会化功能，并不是自然而然就会发生的，而只是一种可追求的可能性。这种可能性 能否转化为现实则取决于教师的目标意识。每个幼儿园教师都应该增强这种意识，在目标的指引下选择合适的 音乐教育材料，然后着力挖掘材料中可以促进幼儿社会化的潜在因素，并以适当的方式进行教育，以强化幼儿 音乐教育的社会化功能，加快幼儿的社会化进程。 音乐教育论文:谈音乐教育对学生心理健康中的价值和意义 从音乐教育与学生心理健康关系角度出发,全面阐释音乐教育对于培养学生健康情操和人格、培养学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面的作用。 音乐教育心里健康教育体系 一、前言 在学生阶段,一般来说是一个人处于生理和心理皆不成熟的阶段,在情感和意志品质上也存在不成熟的一面,他们的心理状况随着环境、生活条件、学习情况等变化,在心理健康与心理障碍之间变动,其主要表现为不太适应新的环境、缺乏自信或过度自信、轻度失眠、焦虑、猜疑心过重、人际关系不协调、学习方法不当、轻度忧郁等,由于这些原因的存在,他们往往表现出缺乏坚强的意志力,对挫折和逆境不能承受,因而面对激烈竞争的社会难于适应。 音乐教育作为学校教育的重要组成部分,是培养德、智、体全面发展的一个方面。音乐对心理素质的提高有独特的作用,其对学生健康心理的养成及效果,是其他任何方法和手段所不能替代和无法比拟的。学生阶段正处于心理成长的过渡时期,对情绪和情感的体验极为丰富,而这些情绪和情感的体验又是与他们的需要、愿望、动机相关联的。音乐对于调节他们的情感、情绪具有积极的作用。 二、音乐教育与心理健康的关系 音乐教育作为传统心理健康教育的一个分支,有着自己的独特性,它是以音乐为媒介的。音乐是一种强有力的感觉刺激形式和多重感觉体验,它包含了听觉刺激和触觉刺激,直接作用于人体的生理和心理,并对其起发挥作用:从物理学上看,音乐是一种有规律的含有各种频率的机械波。具有一定规模和变化频率的声音振动作用于人体各部位时,胃、肠、心脏、脑电波等随之产生和谐共振,各器官节律趋于协调一致,各器官的紊乱状态改善,促进身心康复;从生理学角度看,节奏活动是人一切活动的基础。音乐的节奏可以明显的影响人的行为节奏和生理节奏,如呼吸速度、运动速度、心率等。当优美的音乐声波经听觉器官转换成生物电信号作用于大脑时,会提高神经和体液的调节作用,促进分泌有利健康的激素,从而改善血液循环,调节内分泌系统,促进唾液分泌,加强新陈代谢,有利于人保持良好的心态。 三、音乐教育对学生心理健康的作用 音乐教育对学生心理健康能够起到意想不到的作用,主要表现为:培养学生健康情操和人格、培养和提高学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面。 1.音乐教育可培养学生健康情操和人格 音乐教育的一个重要功能是能够在潜移默化中培育人们美好的情操、健全的人格。比如,通过给大中学生欣赏电影《贝多芬传》,可以使学生了解贝多芬精神并从其音乐作品中获得优秀的品质,懂得“成功不是战胜别人而是战胜你自己”的道理,学会调控自己的情绪、战胜学习或生活中遇到的困难。 在转化所谓的“问题学生”时,运用好音乐可以发挥一定程度的辅助教育功能,克服部分后进学生的闭锁心理和畏难心理。根据学生不同年龄段的心理发展特点,发挥音乐的直观优势,可以轻轻抓住学生的耳朵,触动学生的心弦,引发一种情感涟漪和感情共鸣。“问题学生”往往容易产生自愧不如、丧失信心的自卑心理和胆怯行为,通过聆听某些歌曲可以在一定程度上调整这些学生的消极心理。因此,在学校心理健康教育中,利用音乐教育加强学生的情绪调适是十分重要的。 2.音乐教育可促进学生综合素质的提高 在学校心理健康教育工作中,我们经常可以发现一些具有表达障碍和心理困扰的青少年,他们的共同特点是自我表达障碍和自我评价的低下,他们不能够正确地接受自己,也不能成功地与其外部世界建立正确的联系,因而表现出人际关系适应障碍。 采用音乐教育对他们进行心理教育无疑是一种有效的方法,音乐可以成为一个人自我表达的媒介,成为丰富自我情感和促进自我成长的途径。特别是在集体的音乐活动这种无威胁的、安全的人际环境中,人们可以通过音乐的语言因素和非语言因素的途径来表达自己的情绪、情感、意念和思想。在音乐教育中通过使用各种音乐可以适应各种不同程度心理障碍的学生,使他们可以在音乐活动中获得成功感的体验,而这种成功感的体验对于一个人的自我概念的形成和综合素质的提高是非常重要的。 3.音乐教育可增强学生集体协作观念 社会学家告诉我们,正如我们创造音乐一样,音乐也塑造着我们,音乐促进和矫正各种社会交往,音乐开辟了了解人们情感世界的特殊渠道。一方面音乐创造了增强亲近感、减轻个人孤独感的友好气氛,消除了交往中的紧张心理,容易使学生的内心世界相互敞开,彼此沟通,进而产生坦诚相待的健康心理倾向。 音乐教育活动通常是集体参与的活动,这种共同的活动过程又常常有助于建立一个良好的、亲密的合作关系,并进一步为自己创造一个和谐的社会环境。因为音乐的本质要求参加者的密切配合和精确的合作,任何合作上的失误或失败都会马上导致音乐效果的不和谐与失败,而且这种不和谐与失败会立即反馈给每一个参加者的耳朵,造成听觉、心理,甚至生理上的不快感,音乐本身具有一种强大的力量来强迫所有参加者进行完全的合作,并迫使人们控制可能破坏音乐和谐的任何自我冲动和不良个性表现。因此,参加者在音乐活动的过程中学会与他人合作和相处的能力和技巧,这种在音乐中的合作能力最终会泛化和迁移到他们的日常生活中。另外,音乐的魅力和愉悦性也会吸引那些社会性退缩的学生参与到音乐的社会活动中去,从而改变其自我封闭状态。 4.音乐教育可提高学生创新能力 学生心理上和个性趋于成熟,要求独立自主的活动,抽象思维和逻辑思维能力迅速增强,概括能力和组织能力进一步提高,情感体验也十分强烈。音乐教育则可以为他们提供创新实践与感受体验的广阔空间。音乐教育活动能使学生真正“动”起来,扩充大脑的思维量,有效地提高学生的鉴赏水平、审美情趣、人格修养、实践和创造能力。如果在音乐教育中加入影视,将更能体会音乐作品的意境,可解决学生“喜欢音乐,但不喜欢上音乐课”的现象。让学生更直观地在互动中享受音乐、感受音乐、参与活动、体验快乐,真正实现快乐课堂,从而满足学生极强的“体验饥饿和“求知欲望”。现在人们非常重视右脑功能的开发,而音乐活动是开发右脑的最佳途径,它不仅可以减轻左脑负担,预防和治疗因过度使用左脑而导致的各种身心疾病,而且对于开发学生的想像力和创造性思维能力有着很大的潜在作用。 5.音乐教育可陶冶学生形成良好性情 音乐教育对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全像我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”“审音而知乐,审乐而知政”等,如多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,因为它是人们精神状态的一种反映。 心理健康的关键在于心理素质,心理素质的高低很大程度上又取决于人格的完善。学生是完成人格构建的重要阶段,是不断扬弃旧我,积极发展和建设新我的时期。因此,完善人格的铸造对学生的心理健康是十分重要的。音乐在陶冶性情,完善人格方面可发挥其重要作用。早在西周的“六艺”教育中,就认为“乐所以修内也,礼所以修外也”。孔子也曾说:“兴于诗,立于礼,成于乐”。即音乐不但是人格铸造的重要途径,而且能使它达到成熟完善的境界。 四、构建音乐教育提高学生心理健康的体系 随着认识能力和经济水平的不断提高,科学技术的不断发展,人文教育的不断深化,越来越多的教育者意识到音乐教育在学生心理发展过程中的重要性,越来越多的学校想构建音乐教育提高学生心理健康的体系,能够把音乐教育纳入到学生心理健康教育中来,为进一步推进音乐教育在学生心理健康教育的展开注入生机和活力。目前,迫切需要音乐教育在心理健康教育体系中的不断完善,为学生的身心健康发挥其独特而更大的贡献。 首先,应建立音乐教育心理咨询平台,让学生加强对自身心理健康的认识,了解自身心理发展规律,需求什么形式的音乐抒发自己不同的情绪。如雄壮豪放的进行曲能催人进取;旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快等;然后,成立音乐教育社团、协会,把音乐爱好者集中培训与指导,培养一批心理健康教育的骨干力量,由他们去开展学生之间的心理健康教育,这将更有协调力,而且,通过这样的方式可让学生互相帮助、相互交流、共同支持达到改善和适应社会的心理目的;最后,通过音乐教育,引导学生自我调整,积极面对现实,从根本上调整他们的心态,塑造良好的自信心和心理素质。 五、结语 学生是未来社会主义新中国的栋梁、祖国的花朵。作为21世纪的建设者和接班人,他们的各种心理问题和心理障碍引发的诸多问题正日益引起全国人们的关注。它涉及学生生活和学习的各个层面,使众多的栋梁之才在学习领域、人际交往、自我方面经受忧郁、困惑、浮躁、自卑、恐惧、压力和无法适应等多方面的折磨。这些问题已成为影响高校学生学习、生活和导致休学、退学甚至产生叛逆、自杀、攻击等过激性行为的重要因素,同时更阻碍了他们健康成长和为社会贡献自身才能。 面对学校这样一个特殊的环境,面向学生这样一个特殊而又复杂的群体,在学校心理健康教育中运用音乐教育,构建音乐教育体系,对于调整学生的不良情绪,培养学生的健康情感,消除人际障碍,开发学生的创新思维和创新能力等,具有十分有益的作用,对于解决学生不健康的心理问题将起着非常积极的作用。 音乐教育论文:音乐教育对学生心理健康中的价值和意义 从音乐教育与学生心理健康关系角度出发,全面阐释音乐教育对于培养学生健康情操和人格、培养学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面的作用。 音乐教育心里健康教育体系 一、前言 在学生阶段,一般来说是一个人处于生理和心理皆不成熟的阶段,在情感和意志品质上也存在不成熟的一面,他们的心理状况随着环境、生活条件、学习情况等变化,在心理健康与心理障碍之间变动,其主要表现为不太适应新的环境、缺乏自信或过度自信、轻度失眠、焦虑、猜疑心过重、人际关系不协调、学习方法不当、轻度忧郁等,由于这些原因的存在,他们往往表现出缺乏坚强的意志力,对挫折和逆境不能承受,因而面对激烈竞争的社会难于适应。 音乐教育作为学校教育的重要组成部分,是培养德、智、体全面发展的一个方面。音乐对心理素质的提高有独特的作用,其对学生健康心理的养成及效果,是其他任何方法和手段所不能替代和无法比拟的。学生阶段正处于心理成长的过渡时期,对情绪和情感的体验极为丰富,而这些情绪和情感的体验又是与他们的需要、愿望、动机相关联的。音乐对于调节他们的情感、情绪具有积极的作用。 二、音乐教育与心理健康的关系 音乐教育作为传统心理健康教育的一个分支,有着自己的独特性,它是以音乐为媒介的。音乐是一种强有力的感觉刺激形式和多重感觉体验,它包含了听觉刺激和触觉刺激,直接作用于人体的生理和心理,并对其起发挥作用:从物理学上看,音乐是一种有规律的含有各种频率的机械波。具有一定规模和变化频率的声音振动作用于人体各部位时,胃、肠、心脏、脑电波等随之产生和谐共振,各器官节律趋于协调一致,各器官的紊乱状态改善,促进身心康复;从生理学角度看,节奏活动是人一切活动的基础。音乐的节奏可以明显的影响人的行为节奏和生理节奏,如呼吸速度、运动速度、心率等。当优美的音乐声波经听觉器官转换成生物电信号作用于大脑时,会提高神经和体液的调节作用,促进分泌有利健康的激素,从而改善血液循环,调节内分泌系统,促进唾液分泌,加强新陈代谢,有利于人保持良好的心态。 三、音乐教育对学生心理健康的作用 音乐教育对学生心理健康能够起到意想不到的作用,主要表现为:培养学生健康情操和人格、培养和提高学生综合素质、增强学生集体协作观念、提高学生创新能力、陶冶学生形成良好性情等方面。 1.音乐教育可培养学生健康情操和人格 音乐教育的一个重要功能是能够在潜移默化中培育人们美好的情操、健全的人格。比如,通过给大中学生欣赏电影《贝多芬传》,可以使学生了解贝多芬精神并从其音乐作品中获得优秀的品质,懂得“成功不是战胜别人而是战胜你自己”的道理,学会调控自己的情绪、战胜学习或生活中遇到的困难。 在转化所谓的“问题学生”时,运用好音乐可以发挥一定程度的辅助教育功能,克服部分后进学生的闭锁心理和畏难心理。根据学生不同年龄段的心理发展特点,发挥音乐的直观优势,可以轻轻抓住学生的耳朵,触动学生的心弦,引发一种情感涟漪和感情共鸣。“问题学生”往往容易产生自愧不如、丧失信心的自卑心理和胆怯行为,通过聆听某些歌曲可以在一定程度上调整这些学生的消极心理。因此,在学校心理健康教育中,利用音乐教育加强学生的情绪调适是十分重要的。 2.音乐教育可促进学生综合素质的提高 在学校心理健康教育工作中,我们经常可以发现一些具有表达障碍和心理困扰的青少年,他们的共同特点是自我表达障碍和自我评价的低下,他们不能够正确地接受自己,也不能成功地与其外部世界建立正确的联系,因而表现出人际关系适应障碍。 采用音乐教育对他们进行心理教育无疑是一种有效的方法,音乐可以成为一个人自我表达的媒介,成为丰富自我情感和促进自我成长的途径。特别是在集体的音乐活动这种无威胁的、安全的人际环境中,人们可以通过音乐的语言因素和非语言因素的途径来表达自己的情绪、情感、意念和思想。在音乐教育中通过使用各种音乐可以适应各种不同程度心理障碍的学生,使他们可以在音乐活动中获得成功感的体验,而这种成功感的体验对于一个人的自我概念的形成和综合素质的提高是非常重要的。 3.音乐教育可增强学生集体协作观念 社会学家告诉我们,正如我们创造音乐一样,音乐也塑造着我们,音乐促进和矫正各种社会交往,音乐开辟了了解人们情感世界的特殊渠道。一方面音乐创造了增强亲近感、减轻个人孤独感的友好气氛,消除了交往中的紧张心理,容易使学生的内心世界相互敞开,彼此沟通,进而产生坦诚相待的健康心理倾向。 音乐教育活动通常是集体参与的活动,这种共同的活动过程又常常有助于建立一个良好的、亲密的合作关系,并进一步为自己创造一个和谐的社会环境。因为音乐的本质要求参加者的密切配合和精确的合作,任何合作上的失误或失败都会马上导致音乐效果的不和谐与失败,而且这种不和谐与失败会立即反馈给每一个参加者的耳朵,造成听觉、心理,甚至生理上的不快感,音乐本身具有一种强大的力量来强迫所有参加者进行完全的合作,并迫使人们控制可能破坏音乐和谐的任何自我冲动和不良个性表现。因此,参加者在音乐活动的过程中学会与他人合作和相处的能力和技巧,这种在音乐中的合作能力最终会泛化和迁移到他们的日常生活中。另外,音乐的魅力和愉悦性也会吸引那些社会性退缩的学生参与到音乐的社会活动中去,从而改变其自我封闭状态。 4.音乐教育可提高学生创新能力 学生心理上和个性趋于成熟,要求独立自主的活动,抽象思维和逻辑思维能力迅速增强,概括能力和组织能力进一步提高,情感体验也十分强烈。音乐教育则可以为他们提供创新实践与感受体验的广阔空间。音乐教育活动能使学生真正“动”起来,扩充大脑的思维量,有效地提高学生的鉴赏水平、审美情趣、人格修养、实践和创造能力。如果在音乐教育中加入影视,将更能体会音乐作品的意境,可解决学生“喜欢音乐,但不喜欢上音乐课”的现象。让学生更直观地在互动中享受音乐、感受音乐、参与活动、体验快乐,真正实现快乐课堂,从而满足学生极强的“体验饥饿和“求知欲望”。现在人们非常重视右脑功能的开发,而音乐活动是开发右脑的最佳途径,它不仅可以减轻左脑负担,预防和治疗因过度使用左脑而导致的各种身心疾病,而且对于开发学生的想像力和创造性思维能力有着很大的潜在作用。 5.音乐教育可陶冶学生形成良好性情 音乐教育对人们道德、意志、品格、情操来说,也会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下有所影响。虽然,不能完全像我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位,正所谓“乐者,德之华也”“审音而知乐,审乐而知政”等,如多听高尚的音乐,确实会使人们的情趣高洁起来,因为它是人们精神状态的一种反映。 心理健康的关键在于心理素质,心理素质的高低很大程度上又取决于人格的完善。学生是完成人格构建的重要阶段,是不断扬弃旧我,积极发展和建设新我的时期。因此,完善人格的铸造对学生的心理健康是十分重要的。音乐在陶冶性情,完善人格方面可发挥其重要作用。早在西周的“六艺”教育中,就认为“乐所以修内也,礼所以修外也”。孔子也曾说:“兴于诗,立于礼,成于乐”。即音乐不但是人格铸造的重要途径,而且能使它达到成熟完善的境界。 四、构建音乐教育提高学生心理健康的体系 随着认识能力和经济水平的不断提高,科学技术的不断发展,人文教育的不断深化,越来越多的教育者意识到音乐教育在学生心理发展过程中的重要性,越来越多的学校想构建音乐教育提高学生心理健康的体系,能够把音乐教育纳入到学生心理健康教育中来,为进一步推进音乐教育在学生心理健康教育的展开注入生机和活力。目前,迫切需要音乐教育在心理健康教育体系中的不断完善,为学生的身心健康发挥其独特而更大的贡献。 首先,应建立音乐教育心理咨询平台,让学生加强对自身心理健康的认识,了解自身心理发展规律,需求什么形式的音乐抒发自己不同的情绪。如雄壮豪放的进行曲能催人进取;旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快等;然后,成立音乐教育社团、协会,把音乐爱好者集中培训与指导,培养一批心理健康教育的骨干力量,由他们去开展学生之间的心理健康教育,这将更有协调力,而且,通过这样的方式可让学生互相帮助、相互交流、共同支持达到改善和适应社会的心理目的;最后,通过音乐教育,引导学生自我调整,积极面对现实,从根本上调整他们的心态,塑造良好的自信心和心理素质。 五、结语 学生是未来社会主义新中国的栋梁、祖国的花朵。作为21世纪的建设者和接班人,他们的各种心理问题和心理障碍引发的诸多问题正日益引起全国人们的关注。它涉及学生生活和学习的各个层面,使众多的栋梁之才在学习领域、人际交往、自我方面经受忧郁、困惑、浮躁、自卑、恐惧、压力和无法适应等多方面的折磨。这些问题已成为影响高校学生学习、生活和导致休学、退学甚至产生叛逆、自杀、攻击等过激性行为的重要因素,同时更阻碍了他们健康成长和为社会贡献自身才能。 面对学校这样一个特殊的环境,面向学生这样一个特殊而又复杂的群体,在学校心理健康教育中运用音乐教育,构建音乐教育体系,对于调整学生的不良情绪,培养学生的健康情感,消除人际障碍,开发学生的创新思维和创新能力等,具有十分有益的作用,对于解决学生不健康的心理问题将起着非常积极的作用。 音乐教育论文:分析幼儿音乐教育的重要性 一、幼儿音乐教育的现状 幼儿时期是人的各项能力飞速发展的时期,是人身心发展的第一关键期,尤其是幼儿,刚刚开始接触正规的集体教育,是人生起步的阶段。在这个时期,他们接受的音乐,直接影响到以后的参与音乐活动的能力,音乐的感受力和音乐的审美能力。在刚刚到幼儿园跟小朋友们接触的时候,我发现孩子们并不喜欢课本上的歌曲和一些基本的音乐知识,而他们的意识里,更多的是在电视上面学到的流行歌曲,流行音乐的充斥,幼儿几乎生活在一个流行音乐的氛围中,很难接触也很少有机会接触到优秀的、民族的、高雅的音乐。美好的音乐不能直接作用于幼儿的成长,故幼儿难以获得健康的、美的熏陶。由于幼儿存在着某些生理性的音乐素质差异(嗓音条件、动作的协调性、柔韧性等),所以,在幼儿园中一些“能歌善舞”的孩子往往为教师所重视,表演节目的时候也是有选择性的选择一些对音乐理解能力强、节奏感好的小朋友。大多数“平平常常”的孩子却被忽视了。家长对音乐的理解能力不同,音乐教育意识普遍不强,除了一些高学历的家长对孩子有这方面的培养,大部分的家庭生活中缺乏音乐艺术氛围。在望子成龙心切的驱使下,有些家长为孩子购置了钢琴、电子琴等昂贵的乐器,对幼儿进行了不恰当的定向、拔高培养,让孩子以牺牲其他素质发展为代价来提高音乐技能,压抑了孩子的个性,扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。 二、幼儿音乐感受能力的培养 对于我们新加入幼儿教育行业的音乐老师来说,改变这种现状是刻不容缓的。首先从幼儿音乐感受能力的培养入手。音乐是一门声音的艺术,也是一门审美的学科,音乐教师是一个美的使者,音乐课堂则是一个传播美的场所。人类音乐实践活动的基本核心就是感受,以感受为主的学习方法,是音乐教学中培养学生综合素质水平的重要手段之一。因此,我们老师在上课的时候,就要善于利用一些图画、可视得画面来诱导学生。使抽象的音乐变成有声有色、有形有性的画面。例如在教授《摇篮曲》这首歌曲的时,我让小朋友们把自己想象成爸爸妈妈,怀里拍着宝宝,静静地聆听,放飞梦想的翅膀,角色互换。显然,这个过程就是一个感受音乐的过程。这样,学生就成为一个感受音乐的主题,在教师的诱发下充分感受到了音乐的美,音乐的审美能力也在逐步提高。 三、在幼儿园和家庭创造和谐的音乐环境 幼儿的音乐教育环境,包括园内环境和家庭环境。 (1)园内环境。通过和园内的音乐老师的讨论和决定,在园内我们注意创造一种美好的音乐氛围,使幼儿自然而然、潜移默化的接受音乐的洗礼。这种氛围是多方位的,可听、可见、可感、可想,对幼儿的身心起到一种熏陶、浸染的作用。形成用音乐管理幼儿日常生活的教育特色,幼儿在园的一日生活中的任何时候,都是教师对幼儿教育的好时机。我们园的艺术班设计了幼儿一日生活音乐化活动,及科学的选择一些中外经典童谣、名曲,中国民族民间音乐和民族乐器乐曲的欣赏,在幼儿入园、游戏、午餐、散步、午睡、起床、离园等活动环节。 (2)家庭环境。幼儿的一半时间是在家中与父母一起度过的。在开家长会的时候,我们就与家长讨论如何给孩子创造一个良好的音乐氛围,为使幼儿在园的教育得到延续,我们帮助家长选择一些适合幼儿特点、幼儿喜爱的乐曲让幼儿在家中倾听,并给他们布置作业,让他们向父母表达自己对乐曲的感受、理解,请父母做一些情况的记录,在与我们老师交流,以此来营造一个美而甜蜜的音乐氛围。 四、正确的音乐教育促进幼儿素质的全面发展 为促进幼儿素质的全面发展,我们全园各班都开展音乐教育的研究,希望通过实践,能使幼儿的素质得到均衡和谐的发展。一些从我园毕业的幼儿进入小学以后,开朗、活泼、愿意接受新事物,不怕受挫,克服困难的能力强,学习的积极性高,且乐于助人,组织能力强,集体荣誉感强,在班里具有一定的感召力等等。 1.音乐教育发展了幼儿的情绪情感 音乐能使人产生美感,受到美德教育、爱的教育,因而感到生活的乐趣。幼儿年龄小,思维具体形象,生活经验和知识范围有限,我们要用音乐艺术的语言和富有感情的动作、表情让幼儿从听、想、说、唱、动等方面去感受音乐,领悟音乐。例如在欣赏歌曲《拔萝卜》时,小班幼儿一听到这段音乐,就随着鲜明的节奏前后左右摆动身体,就连拍手也拍的重重的。这说明幼儿能根据乐曲的性质而表现相应的情绪。在老师布置的场景中,小朋友争着扮演角色上台去“拔萝卜”,嘴里还喊着:“要人多一点大萝卜才能拔下来。”整个活动幼儿性质浓厚,在音乐的感染下,情绪高涨,也理解了团结起来力量大的道理。中、大班幼儿感受音乐的准确度更高,他们会根据不同性质的乐曲产生相同的情绪反映;还能将感受教准确的描述出来,从而产生相应的情感。 2.音乐教育发展了幼儿的智能 当孩子产生了一种主动去感受音乐美的积极心态后,他们便会自觉、积极主动的去学习。幼儿对音乐的感悟性很强,在歌唱、欣赏、节奏等方面,他们都非常容易进入音乐的意境。例如:在欣赏门德尔松的《春之歌》时,幼儿听到音乐后会用“安静、流畅、优美、舒缓”等词语来准确的表达自己对音乐性质的感受。当老师告知幼儿这是描写春天主题的乐曲时,小朋友很快就抓住主题进行联想,首先有身体动作来扮演春天的动植物,表达对乐曲的感受,然后用语言来表达联想。有的说:“小芽从泥土里冒出来了。”有的说:“金灿灿的迎春花开了。”有的说:“春姑娘穿这美丽的花衣群在花丛中跳舞呢!”……为促使幼儿的联想向纵深发展,老师因势利导,孩子们则由简单的一句话引出一段话,语句优美连贯;孩子们在边叙述中边联想,有一物想到多物,有“物体”想到“物态”,在发展到“情节”,充分表现了音乐欣赏教育在幼儿联想能力中的功能。可见,音乐教育对幼儿智能发展有极其重要的作用。 虽然我在幼儿园待得时间不是很长,但是对幼儿音乐教育这方面也深入的进行过研究,培养幼儿健康的审美意识和审美能力,使幼儿音乐教育真正达到了增智、养性、陶性、悦美之目的,由此促进了幼儿身体、情感、智能、社会性等素质的全面发展。音乐是一种艺术,音乐更是一种美。一点一滴的审美教育,应该贯穿于我们整个音乐教育活动当中,在教育的过程中,我们教师也应该提高自身的整体素质,不单单是音乐方面,更应该有教育学、 心理学、美学等多方面的综合知识。孩子幼儿时期的教育对未来的成长起到很关键的作用,从音乐的教育渗透到创造力、表现力、思维能力的开发,使幼儿成长为一个阳光、快乐的小精灵,做美的使者,是我们教育工作者永远所追求的。 音乐教育论文:论贺绿汀音乐教育思想及其现代价值 贺绿汀,作为我国着名的作曲家和音乐家,为我们留下了大量优秀的作品,如经典的《游击队歌》《天涯歌女》等。与此同时,贺绿汀又是一位杰出的音乐教育家和音乐活动家,他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。 贺绿汀的音乐教育思想是在当时的社会历史背景下形成和服务于当时的社会的,因此具有社会历史性;同时,又是针对音乐学科的,有艺术独特性,故应该以历史唯物论和辩证性的方法解读,其音乐思想与他自身的音乐教育历程及其思想形成的历史背景分不开。他的音乐教育思想具有全局性和立体性,既有形而上的理性建构,又有现实的可操作性,涉及民主办学,普及音乐教育的思想,体现其教育的民主化和大众化;全方位、立体化的办学体制,形成了其“小——中——大一条龙”以及业余音乐活动等的音乐教育体制,以具体落实其教育思想;中西结合,重视民族音乐的策略,对民间音乐的发掘和珍视,聘请民间音乐人任教等,以艺术的高度,既继承又创新民族音乐,深掘民间音乐的艺术价值;科研、教学、实践相结合的路线,以确保音乐学科的艺术性和科学性,以及音乐文化事业的繁荣和发展;重质轻量的人才观,以艺术家气度和教育家的品格坚持音乐教育注重人才质量的精神和品格。 本研究立足于前人研究成果,全面梳理贺绿汀的各种书信、报告以及相关论文,结合他在音乐教育领域的实践及主要成就,全面而深入地研究贺绿汀先生的音乐教育思想。通过对贺绿汀音乐教育思想的分析和辩证性解读,科学认识其音乐教育思想的社会历史性和特殊性,指出其现实意义,以期能对当下音乐教育产生有益的指导作用。 一、民主办学,普及音乐教育 1.民主化、大众化的音乐教育思想 在贺绿汀不平凡的音乐教育生涯中,他不但强调专业音乐教育的重要性,对音乐教育的民主化和大众化也很关注。建国初期,他撰写的《音乐艺术中现存诸问题的商榷》,就提出除了办好几所优秀的高等音乐学府外,还要普及音乐教育;促进音乐教育民主化、大众化,例如,他强调职业剧团只能作示范演出与宣传工作,最主要的是要县区乡各级干部亲自筹划,把它作为整个农村文化教育事业的一部分,动员乡村中小学教师、民间艺人与农民中的秧歌活动分子这种人结合起来,普遍组织业余剧团,假如有一个这样的音乐学校能经常调集他们作一年或半年专门的业务学习,那对普及与提高两方面都可以起很大的作用。上海音乐学院从1949年开始,办起了建国后第一届与本科同时招生的音教班,通过招考和单位推荐的办法进入学院学习一年一期,连续办了三期,此后从办训练班逐步发展为两年或三年制的干部进修班,除十年内乱期间外,从未间断过,至今全国各地艺术院校文艺团体部队歌舞团等,从领导干部到骨干演员,有不少都曾在上海音乐学院干部进修班学习过,他们对全国各地音乐事业的建设和发展,起了积极推动作用。 2.启示意义 贺绿汀民主化、大众化的音乐教育思想对今天的音乐教育同样具有现实的启示意义。音乐教育不仅仅是一种意识形态,还是教育的核心组成部分,不管是音乐,还是其他学科,都是社会的光明、希望和未来。在音乐课堂上实施民主化教学,就是要创设一个平等和谐的师生关系,在这样的和谐气氛中培养学生的参与意识、给学生更大更轻松的空间感,培养他们的创新思维、创造能力,为学生养成终身学习音乐奠定坚实的基础。我们在实践中要坚持音乐教育的民主化与大众化。 音乐教育的民主化要求我们把音乐教育摆在恰当的位置。音乐教育不再是面对少数人的、完全以培养“音乐家”为目的的专业技能教育,而是面对全体学生的审美教育。同时,音乐教育的评价体系也随之转向,把全体学生参与音乐活动的情况和全体学生音乐水平的状况作为评价的标准。关注整体学生受音乐教育的状况,不是仅仅注意一个学校有没有乐队,在比赛中拿什么名次等等。这些对音乐教育固然重要,但是它只是音乐教育的一个方面,只仅仅反映了少数学生的音乐教育情况,若把它作为评价音乐教育成败的标准,那是不民主的。 二、全方位、立体化的办学体制 1.小学、中学、大学音乐教育 贺绿汀对我国音乐教育最突出的贡献就是逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制,为新中国专业音乐教育事业闯出了一条有中国特色、并为国内其他音乐院校争相仿效的发展路子。他认为音乐是一门注重基础的科学,学音乐要从娃娃抓起。因此,“音乐专业学校必须有自己的音乐小学、中学。大学一般应招收专业音乐中学毕业生。只有这样,才能培养出真正有国际水平的音乐专门人才。”[1]只有办好音乐小学和音乐中学,大学才有巩固的基础和后备力量,音乐学院的水平才能有更大的提高。“要使所有专业人员具有高水平就必须有严格的长期专业培养。没有这样的专业人才,就不可能建设高水平的社会主义音乐文化。”[2]贺绿汀同志在办学实践中,不断摸索,创造经验,在上世纪50年代就开办了与音乐学院配套的音乐附小和附中,这样就逐步形成了大、中、小“一条龙”的音乐教育体制,即三年制的专业音乐小学,六年制的音乐中学和五年制的音乐学院,以及与此相适应的业余音乐教育,即附中、附小办的课余班和音乐院校办的业余部夜大学(以及社会上的业余音乐教育和普通音乐教育),使专业音乐教育和业余音乐教育及普通音乐教育结合起来。这样就使大、中、小配套成 龙,形成了专业、业余互相衔接的完整体制,对发展我国音乐艺术事业,培养音乐专门人才有着很重要的作用。“一条龙”的教学体制,符合音乐教育的客观发展规律,它不但有利于音乐教育学制上的衔接,更是一种教学观念,也方便了相关的教学管理和科研工作。直到今天,我们还是沿用贺绿汀的这一教学体制,在将来也不会过时。 2.重视音乐师资的建设 教师队伍是音乐教育有力的保障。贺绿汀一直关注人才的引进和教师培训。他担任上海音乐学院院长期间,到处网罗人才,招贤纳士,为上海音乐学院组建了一支高水平的教师队伍。 在音乐师资的建设方面,贺绿汀推行音乐教育名师计划。即能者为师,注重社会和教育双效益。建国初期,针对上海音乐学院师资不强的状况,他发挥个人魅力,使着名歌唱家周小燕、钢琴家李翠贞、小提琴家陈又新等一大批出国深造学成归来的优秀音乐家纷纷回到了母校,贺绿汀聘请他们担任各系的领导或教学骨干。同时他还充分发挥国外人才的作用,一方面延聘富华、苏石林等一批曾经在国立音专任教的外籍教师继续留校任教,另一方面还聘请外国专家到校长期讲学或短期执教,逐步形成了一支阵容强大的师资队伍。此外,贺绿汀对音乐教师十分尊重,他设法改善音乐教师待遇,并且在生活上给了他们无微不至的关怀,使教师对此非常感激,于是他们自觉地在工作中加倍努力来给予回报。贺绿汀的这些措施使得上海音乐学院成为上世纪50年代国内师资力量最为雄厚的专业音乐院校,提高了、保证了该校音乐专业毕业生的高质量。 3.启示意义 贺绿汀关于音乐师资建设的教育思想对高校音乐系高质量的教师队伍建设具有两方面的借鉴意义。首先,我们要坚持以“教师为本“的原则,以全面提高教师队伍的综合素质为核心,以培养和引进中青年学术带头人及业务骨干为重点,以学科建设的实际需要为主要依据,加强学术带头人队伍建设,优化师资队伍结构,逐渐形成有利于教师资源合理配置、有利于优秀人才成长的新机制;努力建设一支学历结构、专业结构、年龄结构合理,紧跟时展步伐,适应改革需要,符合现代高校水准,具有开拓创新、治学严谨、求真务实、敬业精神的高水平师资队伍。为音乐教育的发展奠定坚实的基础,为高校的深化改革、科学发展提供有力的人才保障。此外,优化人才成长环境,完善教师岗位聘任制,积极推行音乐专业技术职务聘任制,制定相关政策,进一步优化人才成长环境,使教师队伍的职务结构、学历结构、年龄结构和专业结构更趋合理,形成强有力的“鞭策后进,鼓励先进”的竞争机制。在科学设置教师岗位,完善职务聘任环节的基础上,形成严格执行定期聘任,择优上岗的制度。建立科学、合理的考核制度和严格、公正的聘任制,加强教师聘后管理和履职考核,考核结果将作为教师聘任、晋升、奖惩的依据,使教师考核工作制度化、规范化、科学化。 三、中西结合,重视民族音乐 1.大力发展民族音乐教育 在音乐教学内容上,贺绿汀主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。如上海音乐学院早在1953年就建立了民族音乐研究室,专门从事民族民间音乐的搜集、录制、整理与研究,为民族音乐的教学与教材建设打下了基础。贺绿汀认为:民族化是音乐创作与教育的灵魂。世界上任何一个民族,都有自己的思想观念、生活习惯,都有自己的文化传统。音乐,是民族文化的重要组成部分,也有着自己发展的轨迹和特点。关于音乐教育民族化的问题,贺绿汀在理论方面曾有不少论述。他曾说过:“作为中国人,不提倡中国的民族音乐是不行的。”“摆在我们面前的严重任务是要继承我们祖先几千年遗留下来的巨大而复杂的民族音乐遗产,要加以整理发展,创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”[3]他还说:“音乐要有民族风格。”“民族色彩愈浓厚的音乐,愈有生气,愈为全世界其他任何国家民族所欢迎。”“世界上自从有了民族,就存在民族文化互相交流。交流不但不会消灭民族音乐,反而会促进民族音乐的发展。”[4]他进而呼吁:“创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”[5]关于音乐创作如何民族化的问题,他曾专门谈到了他创作器乐作品的体会:“我们的器乐作品应当具有强烈的民族特点,特别要表现在曲调写作上。”他还曾给一位业余作者写信说:“写歌曲要向民歌学习,不但学习它的语言、风格,还要学习它的乐曲结构。”[6]音乐创作的民族化直接带动了音乐教育的民族化,它不但体现在教育内容方面,也包括一些民族化的教学方法。 2.启示意义:音乐教育的多元化 贺绿汀中西结合,重视民族音乐的艺术思想要求我们在实践中发展音乐多元化教育观。其实它也是目前世界音乐教育改革的潮流,它要求音乐教育工作者在世界范围内要重视民族音乐。在国内,当然更要重视本国的民族音乐。优秀的民族音乐是中华民族智慧的结晶,是凝聚民族精神的宝贵文化财富,是进行爱国教育的必备资料。我国是一个多民族的国家,少数民族音乐特别丰富,每个地方都有自己独特的音乐。在课堂资源的开发上,要把当地的自然环境、人文环境、现实生产、生活环境与民族音乐特色结合起来,因地制宜,把自己的乡土音乐采入课堂。这种具有地方特色与个性化的教育资源,才是真正要重视的多元音乐,因为这些内容贴近学生生活,和教材的共性内容形成互补,使音乐教育变得更加亲切、有趣和新颖。 总之,作为20世纪杰出的人民音乐家,贺绿汀为世人所留下的不仅是大量优秀的音乐作品,还有其创作及教学工作中所表现出的精神品格和在音乐教学方面的思想,它们对新中国音乐文化以及音乐教育的繁荣和发展均做出了重要的贡献,在新的历史条件下,我们要继续将其发扬光大。

小学美术有效教学策略篇1 美术教学可帮助学生提高美化生活方面的技能。美术源于生活，因此美术教学必须结合生活实际展开，在生活中进行，最终将所学运用到生活中。《美术课程标准》中明确指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。作为美术教师，应该充分把握学生的“喜新”心态，结合课程内容开展课内外教学活动，让学生对美术产生兴趣，培养学生的基本艺术修养，进而鼓励某些有兴趣的孩子继续在美术学习的道路上前行，将美术作为一种爱好。近年来，我们在美术教学生活化方面进行了探究，努力打造更加贴近学生生活的美术课堂，让美术变成学生热爱的一种生活方式。 一、开“源”建“库”，找寻生活之美 杜威先生和陶行知先生都说过：“生活即教育。”可见教育和生活之间有着密不可分的关系。在美术教材上，生动精美的图片和充满童趣的“导言”随处可见，这些有趣的文字和精致的图例，对学生思路的开启、视野的扩展和创作欲望的唤醒有极大的帮助。同时，教材在一定程度上留下了很多可进一步发挥的空间，教师要把握机会，创造性地使用教材。教学课堂不能只局限于教室，教师应带领学生在保证安全的条件下走进大自然，融入到社会中，通过开“源”建“库”的方式，让学生切身感受生活的美丽，体验生活带来的快乐，并用自己的真情实感对生活加以描述。比如，“四季•美术”是一个较为宽泛的主题，包含了自然和社会两种内容。就自然而言，大自然中的山川草木、花鸟鱼虫、河流瀑布随着季节的变迁呈现出不同的风格特色，这一直是中外艺术家们的创作素材之一。就社会层面而言，人和自然之间是一种和谐统一的关系，两者互相影响，互相牵制。四季不仅贴近生活实际，而且对学生的影响较大，所以以此为主题进行美术教学有一定的积极作用。在教学过程中，可以通过春季“校园美景刻画”、夏季“陶艺、泥塑”、秋季“用落叶创作艺术”、冬季“雪地画”等形式丰富课堂内容。当春天到来时，可以进行《春天来了》的课程安排，在上课前，先让学生充分利用课余时间观察春天大自然的变化，欣赏春季美景，培养学生的观察能力和对自然的热爱。在课堂上，伴随着《春天在哪里》的音乐，教师可询问学生在何处找到了春天，当学生说完时，对学生的回答进行总结，并要求学生将自己的所见所感通过绘画的方式表达出来。 二、“活化”情境，体验快乐课堂 艺术创作源于真实又美好的生活。为了深化学生对生活的认知和感受，教师应把生动活泼的活动场景和生活内容，结合特定的情境，在课堂上展示出来，通过让学生参与到其中的方式让其切身感受到其中的乐趣，调动学生学习积极性。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》中指出：“每门学科必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。”因此在教学过程中，教师应在了解学生兴趣爱好的基础上，对不同学段的学生创建不同的生活化教学情境：第一学段的小学生刚进入小学，在喜好上偏向于植物动物、童话和寓言故事，所以主要以游戏活动来创设情境，促其学习；第二学段的学生对卡通人物和生活中的新奇事物充满好奇，可采用活动性和合作学习的方式；第三学年段的学生对社区和未知世界有一定的兴趣，所以以探究性活动为主。在创设情景时有以下几点值得注意：1.生活情境要求在极大程度上贴近学生的年龄和认知；2.生活情境要与课程内容产生有机联系；3.生活情境题材要新颖，可吸引学生并提高学生的参与性；第四，生活情境的创设要从学生身边的事物入手。 三、心灵留言，创建人文课堂 教育改革的真正意义在于回归生活、回归人本。美术虽然是一种视觉艺术，但其表达的情感和含义跨越了很多其他层面。新课程强调回归学生生活，充分将课程内容和学生的生活实际相联系，在课堂上做到以生为主，以师为辅。在美术课堂的每一个环节中都融入“人在世界中，人在他人中”的理念，帮助学生通过和他人的交流沟通，完善自我认知，构建自己的生活方式，形成自我审美。然而在只有40分钟的教学课堂上，教师需要用15分钟左右的时间教授新的知识，如果将剩余的时间平均分给每个学生，显然是不足够的。为了解决这个问题，可开设“心灵留言”的环节，让学生在自己的作品背面写下自己在创作时遇到的问题和感受，教师可在课后认真阅读，解答孩子们的疑惑，从而加深对学生的理解，促进了师生感情交流，也在一定程度上显示出教学过程中的人本建构。 四、跨界融合，品味美术独到之处 美术中有点线面、色彩、质感，音乐中有音符、音程、和弦等，这些概念都可相互借鉴。教师可以利用这一特点，培养学生的同感能力。比如在《千变万化的线》的教学过程中，进行“听音画线”的游戏环节，分别播放《高山流水》、《月光》、《命运交响曲》这三种风格不同的乐曲，让学生在聆听过程中拿笔自由画线，再分析结果，谈论不同情感、节奏的音乐用什么线型表示。语文和美术在一定程度上也是融汇贯通的，对文字的描述可通过绘画的方式呈现，对美术作品可进行赏析，并用文字记录。这样在一定程度上培养了学生在其它学科的学习能力。 五、活动常新，在生活中创造美 爱玩是孩子的天性，教师可利用这一点，开展教学活动，让学生在游戏中学习，在学习中玩耍，为学生创建一个能够暂时放下繁重的课业并完全放松的学习空间，从而加强学生对美术的热爱。在平时的教学过程中可收集优秀的学生作品，举办校园美术展览，同时可让学生报名参加，投稿自己喜欢的原创美术作品，让每一个孩子的作品都有登展的机会。还可鼓励学生创作美术日记，将发生的趣事通过图文结合的方式记录下来，从而提高学生的美育情操。综上所述，美术课堂的确需要贴近生活实际，因此在教学过程中，美术教师应努力将生活和美术合理结合，在此基础上不断提升美术教学水平，积极贯彻开“源”建“库”、“活化”情境、心灵留言、跨界融合、活动常新的教学策略，从而让学生领略艺术和生活的魅力，陶冶学生的艺术情操，让学生创造出更多优秀的美术作品，激发学生对美好生活的热爱，为学生未来发展奠定良好的基础。 作者:刘根选 单位:甘肃省庆阳市镇原县庙渠乡原头小学 小学美术有效教学策略篇2 审美教学注重培养学生对周围事物的审美眼光和鉴赏能力。美术能丰富学生的心灵，激活学生热爱生活的情感，并升华其生活品质。美术就是与美相关的艺术，在生活中处处都有美术的影子。在教师的指导和帮助下，要引导学生观察生活中的美，并学会欣赏，还要多开展美术实践活动，调动学生自觉发现美好事物的好奇心，唤起美术意识，净化学生的心灵，使其积极地面对生活。 1生活化教学在小学美术教学中的重要性 随着核心素养教育越来越受人们重视，小学美术教师也在积极探索生活化教学方法。生活化教学就是设定情境，在具体实施中，以生活情境为主线，将生活化教学的作用发挥到最大，最终实现教学与生活相融合的教学目的。在小学美术教学中选择贴近学生生活的素材，能够使教学内容更加丰富和多样，在人、事物、大自然的生活元素中，使学生建立更敏锐的观察视角。教学与生活相结合的思维模式，使美术教学更具有趣味性和逻辑性。富有灵活性和系统性。学生在学习中逐渐掌握学习美术的方法和技巧，对学生具有很强的启示性。通过生活化情境的创设，学生很容易走进情境中，因为他们对熟悉的环境会产生安全感，能够有效培养学生的艺术素养和审美能力。因此，生活化教学在小学美术教学中具有非常重要的作用，有利于培养学生独特的观察能力和洞察力，使其在生活中提升审美和鉴赏的能力。有效改善学生对美术学习的印象，使学生从中发现生活中的美好事物，学会用乐观积极的态度享受生活和体会生活，有利于提高学生的美术综合素养。 2小学美术在生活化视角下存在的问题 2.1美术课堂注重教材教学，忽视生活素材 当前，在许多小学美术课堂中，教师过于依赖教材内容，严格按照教材内容进行授课，导致教学效果单调乏味，无法吸引学生目光。教师在教学过程中急于完成教学任务，填鸭式的教学习惯逐渐让学生产生厌学和抵触心理。因此，美术课堂教学效率低下，学生的学习也缺乏热情，很难调动课堂气氛。对于小学生而言，潜在的美术意识尚未被挖掘，无法将已学的美术知识运用到生活中，而更多的是在课堂中进行模仿，思想是禁锢的。而小学美术一旦脱离了生活，就失去了教学的意义。 2.2美术课堂缺乏对学生的引导和思考 大多数教师在美术教学中强调的是锻炼学生的动手能力，而忽视了对学生思想上的引导，未起到锻炼学生美术思维的作用。课堂内容就是剪纸和绘画，简单直接，没有过多介绍剪纸的文化背景，导致学习的思维受到限制。教师未将教材内容延伸到生活之中，没有将美术文化背景很好地融入教学当中，使得学生只是机械地完成课堂任务，没有投入情感，导致课堂学习成为无效学习，学生体会不到美术学习的乐趣。小学阶段是培养学生核心素养的重要阶段，但是小学生的创作思维受到美术课堂的限制，无法接触到丰富的自然生活资源，导致学生的创作意识未能得到激发。所做的美术手工，都缺乏创新性和情感思维。对于学生能力的培养是一种抑制，学生无法将美术知识内化。 2.3忽视美术教学的重要性 由于受到传统教学思想的影响，很多学校忽视美术教学的意义，仍然沿用传统的教学理念，不重视学生素质水平的发展，只重视学生的成绩。新课改的推行，要求全面发展学生的综合能力，因此，传统美术教学方法存在的问题日益暴露出来，阻碍了学生美术能力的发展，严重打击了学生学习的自信心，让学生在学习中无法寓教于乐，无法享受探究和创造的乐趣，很难提升学生的美术素质和审美能力。 3生活化视角下小学美术有效教学的策略 3.1丰富教学内容，紧贴生活元素 莎士比亚曾经说过，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。这可以理解为每个人的审美眼光和表达方式都不相同。每个人都可以联想到不同的事物，有不同的见解。因此，美术教学的意义就是要激发学生对美好事物的想象，使他们丰富自己的内心世界。由此，小学美术的授课成功与否，与教学内容息息相关，不能离开生活元素。生活场景是小学生非常熟悉的环境，教师利用好生活元素，可以很好地调动学生的潜在意识，让学生更容易展现其独特的个性，引领学生在美术学习中体会生活，感知生活，从而提高学生的创造力和想象力，使其更有激情地融入美术学习当中。激发学生学习美术的兴趣，打开学生探索美术世界的大门，使学生更加深刻地体会到美术教学内容中想要表达的意义，增加自身的美术底蕴，提高参与课堂的积极性，从而提高课堂教学质量，活跃教学氛围。例如，以学习色彩知识为例。在小学阶段的学生可以认识更多的颜色，但是对颜色具体的区分还是模棱两可。教师可以从认识三原色和三间色开始，引入生活中的元素，让学生大胆地运用喜爱的颜色，掌握颜色的原理和关系。教师可以在课前准备一个一次性的杯子和一些颜料，提问学生：“同学们，在雨过天晴后，你们在天空中看见过彩虹吗？”学生踊跃回答后，教师会引入彩虹形成的原因——“光学现象”，通过阳光对空气中的雨滴的折射形成不同的颜色。“这些颜色都是什么颜色呢，同学们回想一下。”学生纷纷说出不同的颜色。教师通过生活图片的展示，让学生学习和了解到色彩的知识，不仅有彩虹，还有美食、服装搭配、班级板报，等等。举例说出生活中哪些事物是红色的、黄色的、蓝色的。学生会联想到红苹果、香蕉、蓝莓等水果，又会联想到太阳、落日、蓝天等。充分调动学生的想象力，并给予学生开放的思考空间，让学生在美术氛围中感受颜色的内涵和变化。学生大胆地利用颜料的搭配，在一次性杯子中调出不同的颜色，逐渐得到所要的颜色。教师逐渐引入生活中的元素，然后利用颜色的搭配和排序，让学生感受到不同颜色组合给人的不同感受，强烈的颜色对比更会让人感到兴奋和愉悦，进而调动学生的情感思维，让学生领悟到颜色既可以代表一种表象，也可以代表一种情感的输出。从生活中的元素出发，丰富教学内容，使学生更快地理解美术知识的含义和特点，进而开启学生对美术知识的运用，在学习和欣赏中，有利于学生培养逻辑思维和想象力。 3.2美术实践活动注重生活化，引导学生无限想象 随着新课改和“双减”政策的落实，很多学校已经意识到美术教学的重要性。美术教师要深入分析和研究科学的教学思维，设计生活化的教学方式，正确引导学生融入美术课堂当中。改变传统的教学思维，使得教学内容多元化，更加贴近生活，以生活环境为拓展内容，促使课堂气氛活跃，使得教学内容对比更加强烈。通过创设生活情境，从根本上改进教学模式，对教学效果起到了积极的促进作用。让学生在生活中学会使用美术知识观察社会事物，着重培养学生的生活实践能力。从锻炼动手能力开始，积极引导学生发挥主观能动性，提供自由和开放的空间进行创作。也使学生意识到生活中存在很多美术的身影，从而培养学生的美术鉴赏能力和表达能力，建立自己独特的审美标准。例如，以环保为主题的班级板报制作为例，美术教师可以让学生在生活中通过观察找到合适的主题进行板报创作。板报可以分为艺术类、科技类、情感类等，题材要以生活为主题，为学生创造一个可以发挥自我美术水平的机会。在制作和设计板报的过程中，学生自由选择美术作品，可以是绘画也可以是手工作品。在课上教师可以进行指导和帮助，让学生理解教师想要通过板报表达的意思。学生通过观察生活中的场景，从中感悟生活中的情感和道理，通过艺术的形式记录下生活中美好的瞬间。例如，学生想要倡导低碳节能的思想，发现私家车大量排放出汽车尾气会污染大气。学生发挥想象力，在作品中加入汽车元素，用将排出的污染气体拟人化的方法，强行融入空气当中，把空气“哭泣”的样子描绘出来，利用鲜明的颜色对比出不同的情感特点，从而编织出又漂亮又体现低碳生活的设计图案。例如，不使用一次性筷子、塑料袋，及时拔掉不使用的电器插头等，都可以通过绘画的形式表现出来。学生在制作板报的过程中，一边创作一边体会到爱护环境、保护地球的重要意义。珍爱生活中的每寸土地，珍惜生态资源，让保护环境，低碳减排从生活的小事做起，从而让学生树立环保意识，用审美的眼光去提高生活质量，维护生活的美好。 3.3利用信息技术，激发学生的学习兴趣 随着信息技术的蓬勃发展，现代教学也借助了信息技术的优势。利用新型教学手段，在小学美术教学领域中受到了大多数学生的喜爱。信息技术将生活化的元素生动地展现在学生面前，更加直观地刺激学生的感官，并且调动学生的情绪，让学生仿佛身临其境般地在美术课堂中感受艺术的氛围；利用可视化的功能，提升课堂学习内容的趣味性，以鲜明和强对比度的色彩呈现，让学生看到以真实的生活场景为依托的图片和视频；有利于吸引学生的注意力，锻炼其专注力和思维能力，并且让学生意识到艺术源于生活，生活中有很多美好的事物有待学生去挖掘。教师可以利用多媒体平台，加入丰富的网络资源，形象地展示给学生，让其观察和学习。适当扩展课外内容，并且集中或者吸收更多的知识，开阔学生的视野，有利于培养学生的想象力和创造力。教师还可以利用多媒体，上传学生的绘画作品或者手工作品的图片，让全校师生在校园网中欣赏学生的作品，由此让学生建立美术学习的自信心，产生成就感。另外，教师还可以开通校内交流群，让学生在交流群中进行沟通和交流，相互分享美术创作心得，让学生在闲暇时间不受空间和时间限制地与教师进行沟通，共同探讨美术问题，继而为学生找到一个新的学习美术的渠道，加强师生之间的情感交流，有利于提高学生的艺术造诣和美术绘画功底。例如，以设计生活标识为例，教师在互联网中搜集了很多不同类型的生活标识，并且根据生活标识的造型特点和色彩，让学生分析其所代表的含义。教师可以利用多媒体把标识放大，学生能更加清晰地看清标识的设计。例如，视频中展示的是在交通道路中，学生会看到单行线和禁止右转的交通标识牌，如果不仔细观察标识牌的区别，很容易发生交通事故。动画中展示的是春天到了，学生结伴出游，发现河岸边立放着一块“此处水深”的生活标识牌。学生发现后会注意远离危险地带。生活中有很多施工路段等较为危险的地方，都需要生活标识提醒人们注意安全。并且让学生在欣赏不同类型生活标识的同时，理解它的设计理念和方法，以及生活标识在生活中起到的作用。通过多媒体生动、醒目地体现生活标识的特点，学生还会根据明确的寓意，试着设计生活标识，通过图形语言生动地提醒他人。教师利用信息技术，将生活标识更加直观地展现在学生眼前，让学生清楚地明白生活标识的含义，也激发了学生动手设计标识的欲望。学生在设计的过程中联想到在多媒体教具中观察到的标识，然后会在创作中加入自己的理解和想法。通过信息技术引导学生运用正确的美术知识思考和表达创意，在理解和学习美术的过程中，提升自身的美术涵养，从而在生活中注意个人行为，培养良好的行为习惯。 3.4提高教师的教学能力，引导学生体验生活美 小学美术的教学效果离不开教师的能力，教师要不断提升自己的教学能力，同时也要保持热爱生活，接触生活的良好心态，以身作则地带动学生的发展，并且要求学生多观察和体验生活。充分发挥教师的作用，用教学的激情去感化学生。利用美术课堂，为学生设计实践活动，激发学生的学习动力，优化教学质量。鼓励学生自觉地绘画和创作，针对学生的不足，提供合理的建议，解决学生在生活中遇到的美术问题，提高学生学习美术的效率。利用学校中的美术室和展览馆，为学生提供展示自己美术作品的机会，为学生开辟一个美术的舞台。用科学的方法引导学生学会用发现的眼光看待这个世界，提升学生的审美能力和鉴赏能力。通过美术学习，让学生与美术产生共鸣，感受美术中传达的情感，思考和感悟人的内心世界，从而开发智力，拓宽视野。小学美术教学要结合实际生活内容，运用科学的教学方法，设计生活化的情境，让学生在熟悉的生活环境中发现美、感悟美。在学习美术知识的同时，打开视野，发展创造思维和想象思维。教师还应当不断提升自身的综合能力，设计更多更新颖的教学方案。吸引学生的注意力，加强学生的个人创造力，并在美术实践活动中锻炼动手能力和专注力，从而将学生自身的情感融入生活中，使其更加热爱生活，并与赖以生存的环境融洽相处。 作者:杨晓东 单位:临夏市逸夫第一小学 小学美术有效教学策略篇3 生活中随处可见美术的痕迹，与生活各方面有着千丝万缕的关系，因此我们常说美术来源生活，又高于生活。在小学教学中，美术是与众不同的，美术教学更侧重于美的艺术，教学方式要多样化，更需注重将美术与生活实际相结合，使学生能够在生活中领悟美术的独特魅力及价值。生活化视界下的美术教学是将多姿多彩的生活融入抽象的美术，从学生的生活出发开展教学，用绘画的方式表达自己的感受，感知生活，提升美术素养，促进全面发展。 一、善于观察发现美 小学阶段的学生，对新鲜事物充满了好奇心，喜欢探索。为了满足小学生的这一需求，美术教材中大都引用了丰富多彩的图片和富有童趣的导语，打开了学生的视野，激发了学生探索的欲望。观察让学生的思维更加细腻，了解生活的细微之处，获取各类知识，从而认识世界。在美术教学中，同样离不开观察。传统教学模式下，大多采用“照猫画虎”“照葫芦画瓢”的形式教学，不仅限制了学生发散思维，也让学生逐渐丧失学习美术的兴趣和积极性。教师可以以学生的好奇心为中心展开教学，引导学生观察生活，让学生发现生活的美丽，品味生活的快乐，并且将生活与美术紧紧关联在一起。例如《走进四季》的教学中，教师可以引导学生走进大自然，融入社会。四季的变化牵引着自然界花草树木的变化。春季，正是花草树木发芽的季节，教师可以组织学生对花卉等进行写生；夏季，泥土的芬芳让人流连忘返，教师可以组织学生“陶艺、泥塑”等活动；秋季，凋零的落叶是美丽的点缀，教师可以组织学生“落叶拼接”的活动；冬季，白雪皑皑为大地换上了新衣服，教师可以组织学生画雪景、剪窗花等活动。贴近生活的美术课，能够让学生切身实际地感受到四季的变换，掌握观察能力，加深对色彩的感受。 二、创设生活化情境 美术创作离不开生活情境，更依托于生活情境。情境结合的教学模式被广泛应用在各个学科的教学，美术教学亦是如此。小学美术教师可以采用创设情境的教学方式，展现出生活的多姿多彩，引导学生发现生活的乐趣，激发学生学习美术的主观能动性，促进教学工作的开展。在美术教学中，教师应以学生的多元化发展为核心，并依据学生年龄、接受能力等创设符合学生年龄和认知的生活化情境，让学生身临其境地感受美术的独特魅力。创设的生活化情境应注意结合教材内容并符合教学目标。创设的生活化情境也应别具一格，能够吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。教师也可从熟悉的生活化情境入手，让学生能够更快地融入美术教学。例如在《设计生活标志》的教学中，教师可以使用多媒体设备向学生展示各类标识，教师并向学生提问“这些标识有什么作用？出现在哪些场合呢？”。这时课堂的氛围较为活跃，每位同学都争先恐后地回答，有的同学说在学校的楼道内见过“安全出口”的标识，有的同学说在上学的路上见过“禁止鸣喇叭”的标识，也有的学生说在家里的箱子上见过“易碎”的标识。教师也可让学生自由发言，与大家分享在何地见过的其他标识。创设教学情境能够让学生深切地感受到美术创作来源于生活，有效地促进生活化教学水平的提升。 三、注重感知能力的培养 小学阶段的学生，在理解能力、认知能力上有很多的不足之处，因此想要在小学美术教学采取生活化教学具有一定的机遇和挑战。小学美术教学中，教师要注重对学生感知能力的培养，引导学生留意生活中的每个瞬间，并习惯用画笔记录每一个细节。在传统的美术教学中，大多以学生模仿、临摹为主，教师将教学内容讲解完毕后，学生依据课本自行绘画，指定的绘画对象束缚了学生的想象力，限制发散思维。小学美术教学的目标不仅是培养学生的美感，也是对学生心灵的熏陶，因此，教师在教学过程中要创新教学手段，避免学生的激情及兴趣被消磨殆尽。例如，在《古代传说中的艺术形象》的教学中，教师可以组织学生到多媒体教师观看《哪吒闹海》《女娲》等影片，生动的动画能够让学生在观影过程中感受中国传统文化的源远流长及魅力，通过观影也能够让学生对色彩、服饰等时尚元素有所了解，提升小学美术生活化教学。 四、采用小组合作学习法 小组合作学习的教学模式逐渐走进课堂，也可运用在小学美术教学中。小组合作学习是以合作学习小组为基本形式，在课堂上与学生互动，促进学生学习，以团体的成绩为评价标准，共同达成教学目标的教学活动。在课堂上教师以小组为重要的推动性，让小组成员相互协调、配合完成目标。这样的教学模式将传统的师生间的单向交流转变为教师与小组间的交流、团体与团体间的交流，组内的协作交流，有利于培养学生的自主性和独立性，让学生能够积极融入班级活动，培养学生的团队协作精神从而促进学生的全面发展。小学美术教学中采用小组合作学习时，教师可以设定特定的主题，让学生在小组间进行讨论，积极发言，相互分享掌握美术知识的技巧，提升美术素养，以期达到共同进步的目的。例如在《贴画》的教学中，教师可以为学生提出一个主题，让学生分成小组讨论，利用废弃的报纸、书籍等创作符合主题的作品，引导学生在小组中发散思维、想象与讨论，形成集体意识和团队协作意识，完成教学目标。 五、在生活中创造美 在小学美术教学中，教师应以学生的需求为核心创设出相应的生活化教学活动，为学生创设出与生活息息相关的情境，使学生能够在愉快的氛围中学习美术、感受美术。教师可以定期开展生活化的教学活动。例如可以每学年举办一次美术展览大会，设定主题让学生自由创作，作品不限于水彩画、书法、剪纸等，教师对每个作品进行点评并集中在校园内展览，学生能够借鉴别人的作品，提升自己的美术技能。画本是美术课的必备工具，教师可以展开封面设计的活动，让学生自由设计画本封面，以此激发学生创新能力、审美能力。小学生活有很多的美好回忆，教师也可让学生画“美术日记”，通过画笔记录一天中有趣、有意义的事情，培养学生认识世界的能力，用妙趣横生的美术日记丰富学生的情感，提升美术技能。在本次探讨中，我们以生活化视界下的小学美术教学为核心，探讨了展开小学美术教学的有效策略。教师应引导学生善于发现生活中的美，创设符合学生实际的生活化情境，促进小学美术教学的有效开展。在教学过程中也应注意对学生感知能力的培养，运用小组合作学习法，效果也会事半功倍。积极地开展生活化活动，也有利于提升学生的美术技能。小学美术教学与生活息息相关，有效结合有利于美术教学工作的开展。生活化的美术教学，引导学生热爱生活、感知生活、描绘生活，让学生将自己的体会及感受与美术融合起来，提高美术素养，促进学生的全面发展。 参考文献： ［１］蒋志春．生活化视界下的小学美术有效教学策略探究［Ｊ］．课程教育研究，２０１８（３０）． ［２］吴章新．生活化视界下的小学美术有效教学策略探微［Ｊ］．教育实践与研究（Ａ），２０１２（１）：６２－６４． ［３］罗维宁．生活化视界下的美术有效教学策略研究［Ｊ］．成才之路，２０１５（２５）：８６． 作者:陈秀环

浅谈园林建筑的设计:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的相关运用研究 摘 要：风景园林近年来越来越受到重视，人们生活水平的提高，促使对于物质的享受增加，对于生活的环境要求越发严格。风景园林的设计为了更加的新颖，势必要在地形、植物、水体上多下功夫，为居民营造一个和谐美丽的自然环境。园林建筑设计对于现代建筑行业的发展也起到积极的作用。下面结合相关资料对地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的实际应用情况，展开深度的探讨研究。 关键词：风景园林；地形植物；水体建筑设计 建筑设计中自然景观的要素是非常重要的，它是构成要设计的场所的重要因素，其中地形、植物、水体尤为重要，地形是风景环境的依托和根本，地形的好坏决定了风景园林的以后走向，而植物给土地增加了活力还有生命，让枯燥的土地变得美化起来，水代表着柔和，它把土地那不和谐的棱角柔化，因此在风景园林的设计中把这些自然要素充分的结合起来，才会有更好的灵感，创造出更好的风景园林。古人崇尚自然合一的观念，这也被现在的一些风景园林设计师所引用，城市中的建筑对于风景而言极为冲突，而风景园林却可以在弱化这种感觉，生活中的突兀变得美化。 1 风景园林建筑设计中地形的具体应用情况 （1）园林景观主要是依托于相应建筑和建筑周边的环境，园林建设是跟周边的建筑的有机结合，这在很多情况下都有所提及，已经成为建筑界所公认的，园林设计最忌讳的就是建造出来的园林景观跟周边的建筑格格不入，景观风格彼此冲突，没有达到美化的目的反而变得别扭，园林设计也要考虑交通因素，不能给交通带来不便。诸多因素都决定了园林建筑对于地形的依赖，在园林设计之前，一定要好好考察园林周围的环境，然后结合环境设定相应的计划框架和一些轴线布置，以整个园林的走势为原则，设计出来的方案不但园林景观和周遭建筑完美结合，带有地域性的特点，在一定程度上会节省很多材料，节省成本。 （2）园林景观的地域性选择还要考虑到视觉的协调性问题。不同的角度去看这个园林景观都要感觉不突兀，并且建筑与地形之间构成相对明确的天际轮廓线，建筑的体积和具体的地形之间的研究尤为重要。在建筑的时候当地形的尺度远超建筑的尺度，那么建筑就会被遮盖，完全沦为景观的陪衬，只有园林设计尺寸和建筑的尺寸相接近的时候，才能达到两者相融合和的自然之美，对于整个园林建筑有着重要的影响。 2 对于植物运用的具体阐述分析 （1）在风景环境中，植物的布局会影响建筑的美观和空间的结构，并且很多园林设计会破坏本来的自然植被，其实这些自然植被是一个完整的自然生态系统，可以有效的去利用这些自然的植被，园林设计中应用这些植被，更能突出地域的特征，园林设计也会去降低的成本。在建筑之时一定要保证建筑的紧凑性，避免占据过多的地域，保存更多的原生植被，建筑物的布局也应该灵活，跟着地域的特性去建筑，这样没有那固定模式的约束，更加的美观的情况下也更好的保存了原生植被的面积。人们应该尊重自然生态系统，在建筑的时候在尽量不破的情况下，一些园林景观可以尽量的采用架空的方法不接触地面，实现风景建筑和自然环境之间的和谐共生的目标。合理适度的植物分布可以完善建筑外空间。让这个建筑显现更加美观贴近自然。 （2）植物的选择也很重要，选择好相应的植物搭配建筑，建筑会增添很多美感，植物至于具有一定的关联性，会把一些视觉要素有效的联合起来，让人生活在其中仿佛融入大自然。美学的角度看，植物的季节变化会给建筑带来相应的层次感，可以把死的建筑活化起来，让其融入环境，随着植物的变化而变化，在整体审美中起到协调的作用。树木和花草的完美结合会形成一个相对完善的生态结构。 （3）植物群落可以修缮建筑与环境之间的关系，在建筑的表面突出种植一些爬墙草之类的植物，把建筑变成欣然的绿色景观，再结合外面的园林设计，两相结合之下，更好的融入自然，植被的覆盖，再炎热的夏天，也有着一丝凉意。就算是冬天，植被枯萎，但是覆盖在墙壁上，多了一种苍凉的美感，比光秃的墙壁要好得多。 3 做好水体的应用控制 （1）水无孔不入最为柔和，水也是生命的源泉，水体流动，带动草木更具有美感，所以园林设计中水的利用不可缺少。在园林建筑中，一般要展开小型水体设计，小型水体更容易维护管理，园林中的水体大多数都是无源之水，都是人工注入的流水，小型水体更节省水资源，减少水的浪费，当出现污染严重的情况，政治起来比较方便。 （2）风景园林中水的利用最多的就是喷泉设计，其具有动态美的特点，喷泉要设计成循环向下的原则，可以节省水资源。园林设计中的喷泉设计应该匹配园林的大小设计，小巧一点更显美感。 （3）对于水系统的维护，延迟水的应用时间，需要在水中种植一些水生植物来调节水的质量，也可以放一些鱼类，让水系变得生动。 4 结束语 现代社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，园林设计已经成为支撑整个城市的景观建设的重要因素，人们对于居住调节要求的逐渐苛刻，对于园林设计是一项重大的考验。在风景园林的设计中，完美的应用地形、植物以及水体，地形、植物以及水体之间如何完美结合值得设计人员的不断开发研究，创造出完美的生活环境。 浅谈园林建筑的设计:风景园林建筑设计中山石植物的运用 [摘 要]随着人民生活水平的提高，我们不仅对于物质的要求提高了，人们更加注重精神层面的发展。风景园林在建设中使用中山石和植被就是提高精神文化的体现。如果居住的环境只能简单的满足住所的要求，不利于精神的发展，心情也会压抑，相反如果在工作劳累以后好的居住场景会让身心都比较愉悦。风景园林的建筑符合人们的发展需要，所以山石和植被在景观中就显得尤为重要。在设计当中很好地运用它们，对整个园林的发展起到重要作用。 [关键词]风景园林；建筑设计；山石；植物；运用 在设计园林的景观时，主要会用到两种材料，分别是硬质和软质的材料。其中硬质的部分包含一些山石、建筑等，软质的主要就是植物。这些植被除了可以装饰环境之外，还能表现四季的变更，这就使得园林的景色“活”起来了，人们面对“活”的园林景色会更有情趣。 一、风景园林学的定义 从字面上就可以很好地理解其含义，它就是对园林中的风景进行设计、建筑的学科。它在各学科的基础上，结合合理的布局，有时候还需要体现美学、精神艺术，指导园林的设计。它不仅仅是视觉方面的，它还是历史、民俗的传承。 二、风景园林学的分类 它以空间的利用为中心，包含以下两种类别。 1、风景园林学规划理论 风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。 2、风景园林学设计理论 风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。 三、风景园林学在风景园林建筑中的应用 1、对风景园林建筑进行规划与设计 通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。 2、在园林中对植物的应用 研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。 四、风景园林建筑设计中山石的运用 山石作为园林建设当中的一个重要因素，相当于人体机构的骨架。在园林的设计和建设当中如果加入了山石，会体现某些风景的意境，具有特殊的建造风格。比如刘姥姥进大观园的时候，所描绘的进入大门之后的那个假山的运用。除此之外，我国许多的名胜古迹当中也运用到了山石的摆放，山石和景观的自然搭配，使得整个园林更加的有生气。无论山石在整个园林的构建中是衬托物还是主要景观，都对园林的建构起到非常重要的作用。 1、山石在风景园林中的布置 俗话说：艺术来源于生活，所以山石的摆放设计也应该在自然的基础之上，适应需求进行合理的安排。山石的不同材质和造型，会体现出不同的风格，应该根据山石自身的特质进行安置，以达到山石和所在环境的自然融合。否则再好看的山石，如果摆放不当，不仅不能够美化环境，反而变得突兀，影响园林的景观。因此，需要根据园林中的环境、景物来对山石进行艺术建构。 2、山石景观的分类 风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。 3、进行山石构造的方法 （1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。 （2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。 （3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。 五、风景园林建筑设计中植物的运用 先前说道：山石是一个人的骨架，那么植被就是人的“血肉”，没有了血肉的填充，再好的景物都是死物。植被的作用虽然很重要，但是它的应用也不是特别随意的，是要讲究技法的。植被的应用可以遵照以下几个原则，结合科学的方法，让植物在景观中得到适宜地运用，以便发挥其“血肉”的作用。 1、植物的配置原则 大自然当中的很多植被都可以运用到园林的建设中去，但是首先要让该植被“合理”。具体来说就是在运用的过程中，要考虑气候、地理环境、风土民情等的因素，符合人们的审美观，否则再高昂的植被都是多余的。比如在很多南方的园林中经常见到修剪过的小叶榕，也很受大家喜欢，但是它并不适宜在北方园林中出现。所以在选择植物的时候需要考虑这一因素，否则会起到反作用。 2、植物的配置方法 由上文可知，植物的巧妙运用对于风景园林景观的重要性不言而喻。在进行风景园林设计时，必须考虑到植物的类别、种类、颜色等因素，结合景观的本身风格，选择合适的植物。例如，颜色的选择有红、橙、蓝、绿、紫等，不同的颜色搭配会呈现不同的效果。在进行植物的配置使用时，要根据想要的效果M行颜色的搭配。 3、植物的作用 任何一个风景园林景观中，都不会存在没有植物的情况。相反，任何一个风景园林景观，各式各样的植物的存在才是其创造美感的精髓。在风景园林的建筑设计中，植物一般不是单一的，它必须能适应四季变化的特点，衬托风景园林景观。这些植物可以作为观赏之用，也可与其他植物相搭配，呈现出别致的景观。总之，植物对于风景园林景观是十分重要的，在使用植物时，务必遵循其配置原则，达到与风景园林景观的美好配合。 4、植物配置应具有一定的季节性 ①对植物进行配置时，应以“三季有花、四季有绿”为设计准则，根据季节的变化情况，初春可选榆叶梅、桃花、丁香、迎春等，晚春可选棣棠、玫瑰等；初夏可选朱槿及各种野草花等；秋天是落叶的季节，可选海棠、山里红、枫树、银杏等；冬季可选柏树等。②对数目进行配置设计时，通常选择枝叶比较繁茂的数目，根据树种的搭配，通常把灌木和乔木进行搭配，根据树叶大小，通常选择阔叶树，此外通常配置草坪，并选择多个品种进行植物种植。需注意的是，为了颜色的协调性，通常把常绿树种的比例控制在1/3～1/4。 总结 作为风景园林建筑设计中的重要组成元索，山石和植物两者在其种的运用缺一不可，同时，因其山石和植物的多样性，结合风景园林景观的风格特点，使用山石和植物时，必须以风景园林学的理论知识为指导，必须遵循山石和植物的配置原则，充分利用山石和杭物本身的特点，达到科学与艺术的统一，符合风景园林的风格，符合人们对美学、生态的需要，创造出美的意境，实现其与自然的协调。 浅谈园林建筑的设计:浅析传统建筑与现代园林建筑设计的融合 【摘 要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中，传统建筑融合了各N传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中，使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素 1 引言 传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。 2 浅析传统建筑语言 2.1 传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2 传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3 具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。 3 传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。[1] 3.1 现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。 3.2 传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4 传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。 4.1 传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2 传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5 结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。 浅谈园林建筑的设计:关于风景园林建筑设计中地形、植物、水体的应用分析 摘 要：风景园林建筑设计中通过地形、水体与植物元素的运用可以有效的提升整体设计的视觉效果，让人文与自然生态元素进行有效的融合体现。设计元素的充分融合可以有效的符合人们越来越高的审美需求，会随着时代的发展不断的优化提升。本文主要从风景园林建筑设计中地形、植物、水体三方面元素做分析，阐明风景园林建筑设计的元素应用特点。 关键词：风景园林建筑设计；地形；植物；水体；应用 人们物质水平不断提升，在一定程度上促进了人们精神文明的需求。对于人们的居住环境，尤其是当下城市化建设中，人们不仅仅停留在物质层面的需求，更需要通过风景园林建筑来优化居住环境，提供人们更好的居住体验。而风景园林建筑设计中，需要充分的考虑与利用本地的地形、植物与水体情况，做好各要素与资源的优化配置，进而达到更好的环境建设。 一、地形因素 风景园林建筑设计中地形因素是基本要素之一，一方面包括丘陵、平原、草地、山地、山谷等不同的大地形，另一方面也包括坡道、平地、台阶、土丘等效的地形状况。地形与外在的环境状况产生直接的关联，会影响局部区域内的美学状态，影响在该空间内的人类的体验感受，同时也会对区域排水、土地运用、气候变化与景观产生一定影响，因此对于园林的选址产生一定影响，成为了参考因素之一。地形对景观园林中的自然要素设计运用也提供了一定决定作用，相关园林设计要素较大程度的依赖了地形状况。地形属于环境中的重要构成部分，与空间中各要素产生了紧密的联系，因此在景观园林设计中不得不考虑其因素影响。平坦地形可以有效的达到区域的统一协调功效，而波动起伏大的地形则可以对区域环境进行一定分隔功效。 在风景园林建筑的设计上，需要讲究美观协调的效果。如果要达到协调就需要让整体效果避免突兀，保持较为和谐的状态，让园林设计与人们日渐高涨的审美能力匹配，让风景园林建筑符合自然美的同时又达到人工美的优良状态。在风景园林建筑设计中，地形的影响性较大，属于设计中的基础元素，不可以随意的变更与拆除。最好的风景园林建筑设计要降低建筑成本，因此最好与自然状态融合在一起，保持较为自然的状态。如果存在个别的突兀地形，可以进行局部性的修理，从而达到整体的协调，让整体设计与地形环境保持较为自然和谐，提升视觉效果。如果在设计中存在起伏大的地形状态，最好不要开展人工采挖，这样会导致原有地形的破坏，同时会提升建造成本。因此要充分的做全局考虑，分析地形价值，做有效的借势利用来构建对应的亭台楼阁，有效的运用起伏大的突兀局部，从而让地形与整体环境融为一体，保持自然条件与人工建造融合在一起，确保整体的和谐美。 二、植物因素 在风景园林建筑中需要对风景尤为突出，让植物成为其中的重要元素。在设计过程中需要充分考虑园林建筑风格，而后依据风格来匹配对应的植物搭配。园林景观设计中需要确保植物相对完整，对于原有的植物尽可能少的做翻新或者更改，这样可以减少建造成本。通常情况下园林中的绿化面积会相对较少，因此具体的景观设计会相对受限。如果要改善这个问题，需要在原本的植物结构上添加部分没有冲突的植物种类，这样可以保证植物的丰富性，同时也可以保持植物间较好的融合状态，提升风景园林建筑中的绿植元素，降低设计中的生硬状态，提升整体设计的活力。 植物属于风景园林建筑中的组成部分之一，但是可能会比建筑本身与流水设计内容稍显不重要，然而也会提升视觉效果。需要适度的提升植物的多样性，这样可以有助于整体视觉中一年四季都会有较好的植物视觉效果。建筑在室内与室外都可以运用植物配置，这样可以有效的提升视觉效果的流畅性；植物的配置中需要与本地的风土人情保持较好的融合，植物选择保持科学合理性。针对不同地方要采用差异多样性的植物，从而有效的在不同时期有植物开花结果来展现植物的丰富性。此外种植方法上需要保持层次性处理，提升视觉美感。 植物属于设计素材中相对软性的部分，一般草地、灌木与乔木都可以达到对硬质建筑较好的映衬作用，让建筑环境本身具有更多元的色彩与质感，通过合适的设计来让风景园林建筑保持更好的视觉效果。可以让建筑相对生硬的外立面保持一定弱化作用，例如可以在外墙运用一定植物，可以达到美观与绿化效果，同时可以达到整体环境的保护，打破原有建筑物给人的生硬与沉闷视觉感受。同时绿植本身的颜色都可以有更强的生命力、希望等文化象征意义，从而达到给人的较好审美共鸣。随着季节的变化，不同的植物配置可以有效的让风景园林建筑赋予更好的自然气息，保持整体环境的动态变化状态，让建筑更好的融合在自然风景环境中，形成室内与室外环境的联合，提升整体视觉的直观感受。 三、水体元素 现代风景园林建筑设计中渗透一定亲水设计可以有效的提升整体视觉效果，要充分的做好水资源运用，达到生态环境的完善，营造出更和谐与美感的视觉环境。首先，水体可以为风景园林建筑提供一个相对广阔水体背景景观，建筑会倒影在水面，从而形成一种相互融合与呼应的状态，形成一种风景中的装饰作用。例如世界闻名的威尼斯则是较为著名的水体设计，将水体与建筑做较好的融合，建筑的外围保持一定临水小，可以有效的提升建筑本身的视觉开阔性，达到景观的点缀功效，扩展建筑外围的空间。其次，水体元素运用可以有效的为风景园林建筑设计赋予一定文化意义。在全球的文明古国，大多都与江河湖海有紧密联系，因此而逐步诞生城市。水域可以有效的让人在景观中保持视野的开阔，提升心灵的愉悦感。在中国文化中，水与万物的生发也有密切联系，该文化之下水体不仅提升了空间布局的整体氛围，同时也可以达到精神文化层面的意义赋予，有效的让建筑充满灵性效果。在中国传统园林建筑设计中，水体运用必不可少，从外在的形到内在的意都得到了充分运用，提升了设计本身的自然韵味，同时也是为了保证建筑中人类活动的正常所需，让自然生态与人文环境进行有效的融合。在中国传统意蕴中，水至柔至刚、百变灵动，有着强烈的人文内涵赋予，因此建筑中运用水体元素可以有效的提升人文特色。在具体的设计中，还可以融入人们日常的水体感受习惯，尊崇人文特点，让水体设计赋予更强的人性化，满足人的基本需求与感受，让视觉等多种体验感受得到优化提升，这样可以提升水体元素设计的价值。 四、结束语 风景园林建筑设计中会通过建筑与景观的融合来提升整体功用c视觉美感。首先，可以提供使用者较好的风景景观效果，其次，又要让建筑本身的功用性得到充分发挥，从而要达到整体设计的合理性与融合性。地形、植物与水体是整个风景园林建筑设计中的基本元素，由这三要素的组成可以提升整体景观效果。具体操作中要尽可能的保持原有自然环境特点，减少破坏与人工操作，让建筑与自然风景保持较为合宜的协调美感。 浅谈园林建筑的设计:承德避暑山庄园林建筑设计风格的研究 【摘要】：中国的古园，大多都在其艺术特征方面很是注重，除了少许个性色彩比较独特，大部分还是重合性较强，由于古人注重于风水学，所以园林的布置具有很强大的逻辑性，比如避暑山庄当中就有很多这样的构造。本文以避暑山庄为例，简述下中国的园林布局特点。 【关键词】：承德避暑山庄； 园林特点 在中国的古典园林中，其空间艺术的设计往往都具有综合性比较强、风格独特的特点，由于古人在风水学上比较讲究天地融通的思想，为了突破人们的视觉局限，在园林的建造中非常重视借景的艺术手法，比如承德避暑山庄的精典杰作“锤峰落照”就是通过借景“磬锤峰”，由此而来。建造山庄的主要目的是为了联合和团结中国边疆一些少数民族，进一步加强国家的中央集权，维护国家的和平统一而修建的一座夏宫。 在整体布局设计上，承德避暑山庄巧妙运用自然地形依山而建，景色宜人，资源丰富，与其它园林迥然不同，其设计风格独特，艺术手法多样，浑然天成。山庄的基本格局在设计上将宫殿区与湖光山色的苑景区有机结合的起来，几条蜿蜒幽径串起了镶嵌在湖中的三座岛屿，其中有一条之字形的小径，之径的云堤弯弯区区，连接这中心的岛屿，如意洲与皇家宫殿。 1、宫殿区的设计风格 在山庄的南部是宫殿区，宫殿里面建筑风格独特，而且显得古朴庄重，其实是紫禁城的缩影。将宫殿和自然景观完美地镶嵌为一体，仿佛升华为一种海市蜃楼般的境界，设计布局上采用了“前宫后苑”的传统形制。宫殿位于山庄南部，主要有正宫、松鹤斋、东宫和万壑松风四组建筑群构成。正宫位于宫殿区的西侧，是皇帝政务办理和休息的地方，按“前朝后寝”的布局，由九进院落组成；布局对称严谨，外形淡雅古朴。主殿建筑在建造时，材料多数是采用四川、云南的名贵金丝楠木以及东海礁石修建而成，建筑上花纹雕刻精美，色彩多样。庭院规模、回廊起伏有序、山石草木相间配置，给人一种温馨近人的感觉，而不像京城金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿。松鹤斋位于宫殿区的东部，共由七处院落组成，庭院环境优雅，松柏郁郁葱葱。 2、湖泊区的设计风格 “山庄以山名，而胜趣实在水”。湖泊区位于避暑山庄宫殿区的北部，湖面上分布着8个小岛屿，将湖面划分为大小不同的区域，洲岛错落，青山绿水，富有江南鱼米之乡的特色。东北角有清泉，即著名的热河泉。一直以来，清朝的皇帝对江南园林建筑都甚为喜爱，然而皇帝又不可能永远停留在江南，皇帝为了满足自己每天都能如同身临其境，与之朝夕相处的愿望，于是山庄的东湖景区多数都是模仿江南特色景观而兴建的，不是江南胜似江南。建筑以分散布局手法为主，园中有园，每个建筑都形态多姿，风格独特。而在湖泊区众多建筑群中，“狮子林”是最具江南风光特色典型建筑了。 4、平原区的设计风格 平原区位于山庄的西部，这里湖光山色、绿草如茵，风景宜人，呈现出一派广阔的蒙古草原风光；在山庄东北部的山麓上，兴建了大量宏伟壮丽、气宇非凡的寺庙，这就是所谓的外八庙。外八庙运用了汉式宫殿建筑风格，同时还兼有多个少数民族建筑的艺术特色，集聚了中国古代多元化的寺庙建筑设计风格。 清初，由于皇室家族信奉喇嘛教的缘故，同时也是为了供西方、北方少数民族的上层及贵族朝觐皇帝时礼佛所用。这些庙宇多利用向阳山坡层层修建，主要殿堂耸立突出、宏伟壮丽。这些寺庙是中国现存最大的古代帝王苑囿和皇家寺庙群。它集中国古代园林艺术和建筑艺术之大成，是中国古代创造力的结晶。在园林建筑风格上，它传承并发展了中国古典园林建筑的传统的设计风格，总结并创造性地运用了各种造园素材、造园技法，使其成为自然山水园与建筑园林化的杰出代表。在建筑上，它继承、发展并创造性地运用各种建筑技艺，汲取了中国南北各大名园寺庙的精髓，别出心裁，独具匠心，表达了“移天缩地在君怀”的建筑主题。在园林与寺庙、单体与建筑群的具体建造方面，山庄和周围的一些寺庙都完美地融合了中国古代南北园林风格和建筑艺术特色。它集中国古代多种建筑风格的形象于一体，展示了中国古代木架结构建筑的高超技艺，并实现了木架结构与砖石结构、汉式建筑形式与少数民族建筑形式的完美结合。如普宁寺，普宁寺总体布局为四进院落，前半部分为汉式禅宗寺庙建筑，但是登上高耸的金刚墙，后半部分的建筑风格立刻就变了，藏式寺庙的白台黄瓦跃入眼帘，涌出了汉藏合一的视觉高潮。 4、山峦区的设计风格 山峦区位于承德避暑山庄的西部以及北部，其面积范围约占全园的四分之三，在这一地段山峦跌宕起伏，沟壑纵横，奇峰怪石，草木丛生，清流飞溅，一年四季景色多样宜人，不同区域气候也不尽相同，简直如同人间仙境，是避暑的最佳境地。另外还有棒锤山、蛤蟆石等奇景，其间有楼宇高阁、寺庙殿堂相互映衬点缀，使得山峦区在整个山庄的魅力更引人入胜。 就整个山庄而言，山峦区在建筑风格上贯通了南北艺术之精华，既具有北方雍容华贵、富贵典雅的皇家气派，又融入南方江南水乡、秀丽淡雅的风度，从而巧妙地将南北建筑艺术完美结合。山庄内的建筑规模一般不是不大，楼阁和墙体多以青砖灰瓦为主，更显得淡雅而庄重，古朴而典雅。然而，与京城的故宫富贵堂皇的装饰呈鲜明对比。与其它的皇家园林不同的是承德避暑山庄继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，尤其是在设计、选址等方面都是根据自然本身的地势和其形貌特征进行的，通常是根据于大自然的优势，依山傍水，顺其自然，而且集南北建筑风格和园林艺术精华于一身。 结语 避暑山f是我国北方最具有艺术特色的古典皇家园林。它集中了历代造园艺术的精华，具有高超的艺术境界。它是中国劳动人民的智慧和创造才能的结晶，是祖国宝贵的历史文化遗产，是值得我们去认真学习和借鉴的。在新型园林和风景区的规划和建设中，应灵活运用民族文化遗产，继承其优秀部分并大胆创新，为祖国创作出更多、更美的社会主义现代化的新型园林。

网络广告中的视觉传达设计:浅谈互动性网络广告中视觉传达的新形式 【摘 要】伴随着互联网技术的持续成长，作为一种新兴视觉传达表达形式，互动性网络广告相比较常规的视觉传达，表现为三个改变：首先是由单一向多样性转变；其次是由广泛性向针对性转变；第三是由强迫型转换为互动型。视觉传达表现形式的新推进向承担视觉传达策划的人士提出了新的准则。 【关键词】互动性；网络广告；视觉传达 1 互动性网络广告的三个转变 1.1 单一性向多样性的转变 常规的视觉传达通过喷绘、印刷等媒介途径对大众散播讯息，视觉传达大多以静态的平面模式表现出来，表达模式比较单一。但是互动性网络广告把图画、文字、音乐、影片及声效等进行融合，将录像直播、发表置评、仿真现实、网络投票、网络链接、在线采购融合为一体，突破了单一的媒介方式，以多样性的形式呈现给众多人群。受众在触及到互动性网络广告的同时会因为其新鲜性、休闲性、仿真性、协动性、欢乐性等丰厚百变的特点而被吸引，无形之中吸收了更多广告中的讯息，得到了更快速的传递。 1.2 广泛性向针对性的转变 这方面大多是对于视觉传达的人群来说。常规视觉传达模式通常是比比皆是，经过报刊、书物、传单、画报、电视等媒介为整体人群散播讯息，尽管存在广告定位群众，可是在散播讯息的过程中，受众的横向过于宽广，所以结果往往是事倍功半。而互动性网络广告的受众人群就比较有针对性，年轻化、时尚化、现代化，现今互联网络的流行，使得更多的人群能够接触到大量的广告资讯，并以完全接受了这样的广告表达形式。 1.3 强迫型向互动型的转变 常规的视觉传达模式不在乎人群愿不愿意采纳，大多是以漫山遍野的散播模式，“强迫”受众采纳自己的商品或者品牌。因为在讯息传递的全部过程中广告商拥有主导的位置，所以，通常容易导致受众发生强烈的不情愿与恶感思想，这一点极其影响了视觉传达的成效。 “双向互动”为互动性互联网广告的最大长处。第一，此等一对一的公布及一对一的讯息反馈的互动模式能够使得广告商及时的获取最新资讯、数据，按期调和广告战略。第二，“双向互动”更加侧重于受众对宣传事项的参加程度与掌控程度。一方面，经过美妙的音乐、精致的画面还有游乐的功效，互动性互联网广告可以迅速的获取受众的目光，在兴致的作用下，受众可以积极的敲击广告，广告进程的把握权力存在于人群之手中；另一方面，经过使得受众敲击、评测还有在仿真领域中体会产品等事项，让受众参与到广告展现的进程之中，构成广告的一部分内容。因为广告讯息通常隐蔽于消遣娱乐和游戏里面，所以受众的全力参与会产生更深层次的产品或品牌的理解，进而达到较完美的视觉传达成效。受众再也不是消极被动的吸纳散播讯息，而是按照自我的意图及吸纳程度来调和整体广告的表现模式、视觉成效和进程。 2 互动性互联网广告对视觉传达设计人士的新要求 互动性网络广告是视觉传达的一种新的呈现形式，存在于视觉传递的内涵当中，其快速的成长态势，又推动着视觉传递朝着新的海拔迈进。视觉传递新的成长态势对承担视觉传达设计的人士提出了新的要求。 2.1 侧重于技术与艺术的融合 互动性互联网广告是伴随于互联网科技的成长而发起的，技术是作为充当设计艺术的表现方法逐渐变成当代设计艺术的一类表现语言。 互动性互联网广告的的视觉传达设计的主体运用类别及公布模式包含了文字、图像、多媒体文件及Flash动画文件等。这些都是包含了专有道理的讯息库。也是互联网时期富含视觉与听觉震撼力的新标点，特别是后面的两个。多媒体是讯息智能化过程中的一个特有定义，它基于数码科技，综合了音像讯息与录像、静态与动态的一种电子讯息模式。可是Flash文件深一层次的超越了HTML语言功效的不足与编程阻碍，是一种又简易直接又功效强悍的网页动画编制工具，它能够融合富含新颖及声乐、动画、音乐为一体，构建出高规格的网页灵动成效。实用电脑科技构建出来的富有新意的互联网广告动画、趣味无穷的合作游戏、新潮娱乐的在线购物等，每个地方都展现了技术与艺术的完好融合。 2.2 侧重于人本主义 互动性网络广告的互动性展现了人本主义的思想，也就是重视受众的抉择，体会受众的内心想法。所以在视觉传递的设计进程中，研发人士需要在吸引受众积极性捕捉视觉传递讯息的内心思想进行揣摩思量。 一方面，设计师对于不一样的受众使用不一样的设计战略。不一样的年纪、工作、内心思想、个性、性别及学识程度的人，拥有不一样的领悟能力、偏好及内心特点。在设计之时需要确切的明白设计所针对的受众，随后按照他们想要、乐意采纳的言语模式、视觉模式来有力的传递讯息。另一方面，适当的更新广告的视觉成效。人类的视觉若是总注重一个同样的图片形成，那么就会产生一定程度的视觉审美疲倦，也就是陈旧的视觉传递会缩减讯息含量。设计师能按照既定的节日来更新广告的片段，例如增添适合于节日氛围的色调、文字及图形因素，让受众对广告形成内心喜爱，促成广告讯息的有力散播。 2.3 侧重于创新表达策略 互动性互联网广告把选取权递给了受众，要引起受众自觉的关切及参加。创新表达的战略能够包含有悬念策略、情感策略等。 2.3.1 悬念策略 悬念策略经过设定问题，为受众创设行为向导，完成每层渐进上诉的广告目标。它的关键就是迎合受众的好奇心，参加引诱与欲望的要求，依靠的不是消遣式的猎奇动力，而是找寻答案的驱动力。比如广告中会出现“你知道今天是什么节日吗？”如此的疑问句，由于好奇心的驱使，受众会进入广告追寻结果，进入后发现了“今天是父亲节，为父亲献上它最需要的礼品”的片段，随后会在一个礼品盒里，再度点击出现商品的形状及广告词。通过此过程让受众形成对其产品的热衷，达到优良的散播成效。 2.3.2 情感策略 经过各式艺术方法对受众进行感情引诱，让受众和广告达到心有灵犀，实用倾诉情感的方法来激发内心。设计师应当擅长于发掘人们平日生活中可以引发人们感情兴趣的题材，并基于此题材来构建思路。比如：酒品的广告背景是一段美妙的古典乐，诉说了一个从童年到成人不停的为梦想而奋斗的传奇故事，最后与亲人干杯分享愉悦。源自于生活的淳朴情感也可以让受众的内心感动，缩短与受众的距离，进而实现广告诉求的真正目标。 网络广告中的视觉传达设计:互动性网络广告中视觉传达的新形式 摘要：本文主要介绍了视觉传达的相关内容，分析互动性网络广告中视觉传达的新特点，探究互动性网络广告对视觉传达设计人员提出的新要求，以提高互动网络广告中视觉传达的效果，促进互动性网络广告的可持续发展。 关键词：互动性；网络广告；视觉传达 二十一世纪是信息时代，计算机网络已广泛应用于各领域中，备受人们的喜爱和重视。在互联网技术不断发展的今天，我国广告行业顺应时代的发展，将网络应用于广告制作中，创新广告形式，加强视觉传达效果，以呈现出更为生动活泼、富有创意的广告，吸引人们的眼球。这种新型的互动性网络广告符合现代化发展，拓展了视觉传达的领域，丰富了视觉传达的内涵，是广告行业发展的必然趋势。 一、 视觉传达的发展历程 所谓视觉传达是指通过刺激人们的视觉感官来传递信息和表达观点。视觉传达既具有艺术性又具有科学性，其发展要依赖于艺术领域的深度和科学领域的广度，伴随着艺术和科学的发展而发展。视觉传达发展的初期，主要是以平面视觉为主要形式，采用印刷、喷绘等技术，利用平面材料向群众传递信息。例如：报纸、画册、书籍和宣传单等。随着时代的发展，电视机在人们生活中占有越来越重要的位置，成为人们休闲生活中不可缺少的一部分。在这种情况下，人们掌握了更为先进的视听媒介技术，丰富了视觉传达的表现形式。在当下，视觉传达的载体越来越丰富，无论是室外悬挂着的大屏幕，还是人们随身携带的手机视窗，都已成为视觉传达中的重要载体，其以丰富的表现形式出现在人们的面前，遍布于生活中的各个角落。互联网的出现，为视觉传达的发展带来新的契机，使其能通过多种媒介手段来传播信息，提高了视觉传达效果的提高。 二、 互动性网络广告的视觉传达新特性 （一） 互动性网络广告的视觉传达具有多样性 传统广告的视觉传达一般通过印刷、彩绘等渠道进行信息传播，以平面形式展现于大众面前，是一种静止的状态。这种单一的表现形式缺乏表现力，无法实现视觉传达的最佳效果。而互动性网络广告的视觉传达表现形式则具有多样性，其融合了文字、影像、声音等元素，具有强大的功能性。现代视觉传达的媒介手段十分丰富，使得其传播信息的形式也越来越多样化。互动性网络广告具有互动性、趣味性和娱乐性，十分新颖，能吸引大众的眼球，达到信息传播的目的。 （二） 互动性网络广告的视觉传达具有互动性 传统广告的视觉传达是一种强迫式的信息传达，不顾及大众的感受进行大面积的广告宣传。而且这种广告的商业性过强，易引起大众的反感，影响视觉传达的效果。而互动性网络广告的视觉传达则具有互动性，容易被大众所接受。这种具有双向互动特点的互动性网络广告，能进行一对一的信息，及时获得信息反馈，使得广告商能在最短的时间内获得新数据，收集新资料，对广告做出适当的调整。它能利用游戏，音乐等功能，吸引大众的注意力，利用大众的好奇心理，促使其主动的点入广告，以实现有效地信息传递。 （三） 互动性网络广告的视觉传达具有针对性 传统广告的视觉传达是通过报纸、画册和杂志等形式进行铺天盖地的宣传，缺乏对受众人群的定位，过于广泛。而互动性网络广告的视觉传达则具有针对性，能根据所制定的广告受众范围，充分利用软件技术，有针对的播放广告，以促进信息传达效果的提高。 三、 互动性网络广告中视觉传达的设计要求 （一） 互动性网络广告中视觉传达的设计，要既具有艺术性又具有技术性 互动性网络广告是计算机网络技术发展的产物，具有技术性，而其又是一门信息传递艺术，具有艺术性，因而，在进行互动性网络广告的视觉传达设计时，要关注技术与艺术间的关系，将二者有效结合。互动性网络广告的视觉传达包含了文字、影像和声音等内容，而这些在一定程度上属于网络中的信息库，与网络多媒体不可分割。 （二） 在设计互动性网络广告的视觉传达时，要坚持人本主义 互动性网络广告的视觉传达设计，要先了解广告信息受众群的心理特点，采用针对性的设计策略，以受众群的喜好和兴趣为设计原则，促进视觉传达信息的有效性。除此之外，要定期对所创制的广告进行更新，避免大众的视觉疲劳，提高视觉传达的新鲜度，以保障信息的有效传播。 （三） 互动性网络广告的视觉传达设计要具有创新性 广告商为吸引大众点击进入广告获取其所要传达的信息，必须在对互动性网络广告的视觉传达进行设计时注重创新性。富有创意的视觉传达，才能激发大众的探知兴趣。为突显视觉传达的创意表现，可采用体验策略、游戏策略和悬疑策略等手段，以带给大众视觉上的冲击，加深大众对广告的印象，促使其主动的接受广告中所传递的信息，提高视觉传达效果。 结束语 互动型网络广告是一种以网络为基础，充分利用多媒体技术制作出集创造性与功能性于一体的全新网络广告，具有与时俱进的特点，是我国广告行业的大胆尝试。这种新型网络广告能创建出新颖而复杂的视觉效果，给人们的视觉带来冲击，加深人们对广告的印象。因此，在互动性网络广告中，视觉传达的设计要体现创意性，做到求新、求美、求异。 网络广告中的视觉传达设计:网络广告中视觉传达设计浅谈 一、视觉传达设计概念和特点 视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。 二、视觉传达设计原则 1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。 2）人性化原则。 网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。 3）创新性原则。 现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。 4）综合性原则。 在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。 三、正确运用视觉传达在广告中的作用 1）网络广告设计构成要素。 与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。 2）网络广告设计视觉流程。 人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。 四、总结 总的来说，作为一种全新的表现形式，网络广告的设计包含了太多的要求，我们要熟练掌握视觉传达设计的基本原则，注意在设计中的问题，对网络广告设计中视觉传达实现最佳效果进行进一步的分析研究，这样才能完成复合要求的作品。 作者：霍艺璇 褚兴彪 单位：广西省广西大学

电影创作论文:电影声音设计中的电影音乐创作分析 电影音乐创作属于电影声音设计的一个重要组成部分，它贯穿于电影声音制作的整个环节之中，其创作基于电影所提供的故事类型、情节、人物、地点、时间等[1]。其次，电影音乐的表现力还能够在整个电影声音的构思中得到发挥，它能够完美呈现出电影的风格与特征[2]。 一、电影音乐创作三符号 概括来说，音乐主体、视听与声音是电影音乐创作的三大符号[3]。 （1）音乐主体。音乐的创作离不开相关的音乐语言要素，音乐本体是进行音乐创作的永久性工具。 （2）视听。电影音乐必须通过视听才能够完成一次美的体验，电影音乐实现电影化的关键在于正确把握视听语法并运用相关的视听要素。 （3）声音。电影音乐必须通过声音才能将其传达给观众，因此，音色、声强、频率等因素是音乐创作造型的重要因子。 二、电影音乐设计 以声音为基础的电影音乐设计在进行音乐设计时，首先要避免音乐与音响效果在频率上产生冲突。以电影《黑客帝国》为例，此电影属于动作片，整个影片注重于追求大响度，但是导演要求在保持激烈音乐与音响效果的同时，还要保证其清晰度。因此，声音设计师与导演的共同意见是通过音响效果与声音之间的切换来避免音频重合，例如在进行爆炸时，不会有中度低音，在玻璃破碎时也不会出现类似小提琴的这样的高音。另外，在处理音响效果与音乐在频率上存在的问题时，要根据影片的不同类型进行相应处理。对于动作片与战争片这种类型的影片，他们属于在同一时间有多种因素的影片，在进行处理时，要特别注意音乐化音响与音乐的分层处理。其次，在进行音乐设计时还要充分发掘电影音乐作为声音造型所需要使用的材料。音乐不仅可以用乐音来创作，也可以采用噪音来进行创作。例如，在电影《群鸟》中，作曲家与声音专家从鸟的尖叫声与扑打声中设计出了电声学的噪音效果，代替了管弦乐队的不和谐音。电影《精神病患者》中，则通过打破传统管弦乐配器的手法给观众带来了新的视听体验。 三、以视听为基础的电影音乐设计 在电影音乐的创作与设计过程中，音乐剪辑能在很大程度上满足观众与导演的视听需求，音乐剪辑是实现视听表现的源泉。音乐剪辑不仅是一种动作，更是一种观念。在进行音乐剪辑的过程中，首先要充分考虑到节奏的重要性。节奏是运动的基本特质，在音乐剪辑的过程中如果丢失了这种特质，也就失去了存在的意义。其次，音乐剪辑应该建立一种属于自己的语法规则。音乐剪辑与画面剪辑具有很大的差异性，因此，在剪辑过程中，不能够将旋律、节奏或者小节当成画面剪辑中的镜头来进行处理。音乐节奏对电影的视听节奏也会产生一定的影响，例如在电影《星球大战》中，其开篇序幕的音乐能够有效的固定镜头内部字幕的行进节奏。影片在没有加配乐的基础上，镜头里的三维字幕行进较为缓慢，它主要是为了向观众传达电影的主题与故事的相关背景。在电影中，导演通常会采用MV的形式呈现某些特殊场景，在这种情况下，音乐的节奏与剪辑的节奏基本会保持一致，并且特殊场景中的音乐也做了音乐化的处理。 四、从音乐主体出发的电影音乐设计 从音乐主体出发的电影音乐设计包括主导音型设计与和声设计。主导音型主要指的是音符在节奏、节拍、时值等方面的核心组成形式。例如《火的战车》这部电影，它的音乐主体旋律线条体现的是从下而上的运动状态，并且在每个小节拍的最后一拍中使用了三连音，使音乐的节奏感与律动感增强。此外，观察副歌部分的音型特点，鼓与贝斯声部均采用的是固定音型，此种音型在节奏与音级上无变化，处在音型上的模进状态，这种模进状态能够促使整个音乐在节奏上充满稳定感与动力感。和声和调式、音区、音程等具有密不可分的关系，和声色彩的基础为音程色彩，不同的音程色彩也具有很大的差别性，增音程色彩奇特，纯音程较空，小音程较暗，大音程较亮。其次，和声与调式也具有一定的相关性，色彩黯淡的为小调和声，色彩较为明亮的则为大调和声。充分利用和声色彩的变化，能够创造出多元化的艺术表现方式与虚构离奇的电影情节。 五、束语 电影音乐的创作与声音、视听、音乐主体这三个符号具有密切的联系，电影音乐的创作过程就是技术与艺术提升的过程，它能够促使电影音乐朝着更加电影化的方向发展。也能够将电影声音的特性、电影视听的形式美以及电影音乐本身的情感融合在一起，充分展现电影艺术的魅力。 作者：尹娜 单位：河北民族师范学院 电影创作论文:色彩感受性在电影创作中的应用 闻一多先生曾在他的诗歌《色彩》中写到：“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀，再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”从这首诗中，我们可以看出色彩给予我们各种各样的感受，丰富了我们的生命，因此我们本能上对色彩有着炙热的情感，就像对待生命一样。长久以来，我们在生活以及艺术作品的创作中尽情地使用色彩，包括电影的创作。于是，色彩被人类赋予了各种各样的象征意义。如红色象征着暴力、爱情、生命、兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进；黄色象征着光明、希望、愉悦、阳和、明朗、动感、欢快；绿色象征舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和；蓝色象征清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静；紫色象征高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性。电影诞生之初，人们就期待黑白电影有一天能被附着上五彩斑斓的色彩。因为现实世界是五彩缤纷的，我们的生命是丰富多彩的。鲁道夫•阿恩海姆在1954年曾说过“：在黑白电影的时候，我们往往难以辨别演员盘子里的奇形怪状的食物。”［1］人们渴望电影逼真还原现实，这一强烈的动机推动着彩色电影技术的诞生。渐渐地，色彩不仅仅只是帮助电影表现现实，它还被当作是叙事的重要手段。后来，不论是创作电影还是分析电影，都出现了一种不好的现象，就是非常教条地使用色彩和剖析色彩，生搬硬套色彩的各种象征意义。例如，当人们看到电影中出现绿色时，就盲目地认定创作者一定是在电影中表现一片生机盎然的场面。然而，绿色有不同的绿色，草绿色和灰绿色传递给人们的感受截然不同。因此，同一色彩的细腻变化所传递出的意义就会有天壤之别。由此看来，不论是创作者在创作电影时，还是观众在分析电影时，都不应该套用人们长久以来约定俗成的色彩的各种象征意义，而更加注重色彩带给人们生理上和心理上的各种影响。这种影响被称作色彩的感受性。事实上，人们赋予色彩象征意义的根据就是色彩的感受性以及色彩让人联想的景物或场面。 1色彩的感受性与象征意义之间的关系 1.1色彩的感受性 色彩仿佛具有一种魔力，总是以一种说不清道不明的方式影响着人们的感知和情感。不论你来自哪个民族，不论你有多理智，你都逃脱不掉色彩强大的影响力。众所周知，有一些色彩会让人感觉温暖、温馨，而有些色彩则会让人感觉冰凉、凄冷。由此可见，色彩可以影响人们的心理温度，我们将色彩的这一特性称为色彩的温度感。根据实验观察，人们总结出长波色光容易让人感觉温暖，比如红、橙、黄，而短波色光容易让人感觉冰凉，比如蓝、靛、紫。另外，黑、白、灰三色都是冷色。另外，同一种色相，明度越低，越让人感觉温暖；明度越高，会使人感觉凉爽甚至是寒冷。所以，粉色比大红色看上去凉爽，藏蓝色比湖蓝色看上去温暖。画面中不同的色彩看上去与观众的距离有远近的差异，色彩的这一特征被称为色彩的距离感。实验证明，暖色调、高饱和度以及高明度的色彩会显得凸出来，因此被称为前进色；相反，冷色调、低饱和度以及低明度的色彩会显得凹进去，因此被称为后退色。这就是为什么红色、黄色最引人注目，并常常被使用在LOGO和宣传画中的原因。黑色服装深受欢迎的首要原因就是黑色显瘦。这说明有的色彩会收缩，有的色彩会膨胀，色彩的这一特性被称为色彩的尺度感。实验证明，暖色调、明度高的色彩是膨胀色；冷色调、明度低的色彩是收缩色。色彩还能影响被它包裹的物体看上去的重量，也就是说有的色彩会使人感觉被它装饰的物体重，有的色彩会使人感觉被它装饰的物体轻。人们将色彩的这一特性称为色彩的重量感。实验表明，黑色的箱子比白色的箱子看上去要重1.8倍。色彩学家通过实验进一步得出，明度低的色彩比明度高的色彩显得重。法国心理学家弗艾雷曾在他的著作《论动觉》中提到过这样一个实验结果，即在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大”。由此可见，色彩仿佛具有某种能量。高能量的色彩能够引起人的扩张性反应，它们让人热血沸腾，脑神经极其兴奋，肌肉的弹力也会增大；而低能量的色彩引起人的收缩性反应，它们会让血液在身体里平缓地流淌，减弱各种刺激，让人淡定平静，这被称作色彩的动静感。在后来的研究中，人们发现色彩的动静感或者能量的高低取决于：第一，冷/暖色调、饱和度和明度。第二，色彩面积。第三，前景和后景的色彩对比。总之，饱和度高、明度高的暖色以及对比大的色彩搭配比饱和度低、明度低的冷色以及对比小的色彩搭配载有更高的能量，比较容易让人兴奋或者躁动。 1.2色彩的感受性直接产生了色彩的象征意义 事实上，色彩本身并不具有意义，之所以现在色彩被赋予了象征意义，是因为色彩的感受性。人们在看到某种色彩之后，生理和心理上层面上受到了刺激，有时候也联想到某一特定的景物和情境，然后便产生了特定的感知与情感，于是就赋予了色彩某些象征意义。例如，红色，根据前面提到的实验，人在红色光的照射下，肌肉弹力和血液循环的速度都会增大，并且增大的比例最大。所以红色的能量非常大。红色又往往让人联想到血液，所以它常常象征着生命、激情、尊贵，甚至是紧张、暴力。另外，红色属暖色调，又常常让人联想到火焰、太阳、红玫瑰，因此它有时又象征着喜庆、爱情。与此相反的蓝色，不太会增大肌肉弹力和血液循环的速度，蓝色又属于冷色调，因此，蓝色常常象征着清爽、平静、安宁、理性。加上蓝色很容易让人联想到天空、海洋，而天空、海洋给人的印象是辽阔、深邃，遥远，所以蓝色又象征深远、神秘。明度越高的色彩，重量越轻，同时也会让人情绪轻松，有活力，所以白色、粉色、湖蓝色都是一些比较轻盈，又显年轻的色彩。相反，明度越高的色彩，如黑色、暗红色、藏蓝色，重量较大，也就会让人情绪沉重，或者显得沉稳。同样是红色，明度越高，也就是我们常说的粉色，越发显得年轻有活力，所以粉色常常是年轻女性的符号。明度越低的红色，也就是我们常说的枣红色、栗红色，越发显得沉稳和高贵。同样，越亮的蓝色，越显得清爽；暗的蓝色，越显得压抑、沉重。一种色彩由三种属性共同决定，这三种属性分别为色相、明度、饱和度。这三种属性中的任意一个发生细微的变化，色彩就会有变化，它的感受性就会产生天壤之别，这就是为什么同一种色彩会被赋予截然相反的两种意义的原因。例如，红色有时象征着特别美好的激情、爱情，有时又象征着让人惧怕的暴力；蓝色有时象征着人们最渴望的平静和安宁，有时又象征着负面的情绪压抑、沉重。由此可见，我们在使用色彩创作艺术作品或者分析艺术作品中的色彩时，套用既有的色彩的象征意义是没有意义的。与其这样倒不如用心去感悟色彩带给我们身心上的影响。 2色彩在电影创作中的叙事功能 从电影诞生之日起，很多人都在质疑电影的能力，他们认为电影的画面是具象的，它很难像文学作品一样去表达人们复杂多变的抽象的内心世界。这一百多年来，无数电影人在竭力寻找各种能够将内心世界外化的元素去丰富电影语言，强化电影作品的表达能力，色彩就是其中之一。下面将结合具体的例子来阐述色彩在电影作品的创作中起到的叙事功能。 2.1表述人、事、物的基本性质 前文中已经反复提及每一种色彩都有着高低不等的能量，散发着不同的气质。因此在电影的创作中，创作者们也会选择不同的色彩去包装人物、空间、道具等等。观众通过读取色彩传达的信息，便能了解到他们的基本性质、心理状态。例如，英国影片《法国中尉的女人》中有三个主要的女性角色，分别是古代爱情故事中的萨拉和欧内斯蒂娜以及现代爱情故事中的安娜。三个女人的生活背景以及性格、气质等各不相同，因此创作者给她们选取了不同色彩的服装去包装这三个女人。首先，萨拉服装的色彩以黑色、米色、白色这样的素色为主。这些色彩都属冷色，穿着冷色的服装往往给人拒人以千里之外的感觉，而这正与萨拉孤傲的性格相吻合。萨拉鄙视世俗和传统，特立独行，在保守的英国维多利亚时期，显得格格不入和神秘。同时，如此简单朴素的色彩也衬托出萨拉的端庄、典雅和自然之美。而这些正是她深深吸引查尔斯的原因。与她形成鲜明对比的欧内斯蒂娜身上的色彩则以粉色、浅蓝色、淡紫色这样一些鲜艳、明快的色彩为主。总体上，她身上的色彩相对萨拉来说要更加丰富、艳丽，这些艳色显得人年轻、有活力，这恰恰是欧内斯蒂娜最大的性格特征。各种艳丽的色彩包装在一个天真无脑的贵族小姐身上，又略显艳俗。当查尔斯向欧内斯蒂娜提出取消婚约时，她试图挽回，可是当她发现查尔斯去意已定时，她立刻转身呵斥道“：我爸爸会报复你们的。”骨子里的俗气顿时暴露无遗。现代故事中的安娜身上的色彩则是以玫红色、蓝绿色以及紫色这样的亮丽的色彩为主。这些色彩除了标示了安娜活泼外向的性格之外，还表现了一个生活在20世纪80年代的女性特有的奔放，这是她与萨拉与欧内斯蒂娜这两位古代女子最大的不同。 2.2传达情绪、渲染氛围 美学家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“：人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，实在是并不奇怪的。形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”［3］色彩之所以被比喻成一位“富有诱惑力的女性”，不仅仅在于它诱人的外表，更在于它那震撼人心的气质。色彩能够传达情感，这是一个无可辩驳的事实，在上文中我们也反复提及。因此，在电影创作中，它顺理成章地成为传达人物情感、心理状态以及渲染氛围的有力手段。英国影片《跳出我天地》的创作者对暖黄色和深蓝色情有独钟。片中主人公比利家中的墙面和装饰都以黄、蓝两色为主，舞蹈教室的墙面也被刷成了蓝色，甚至舞蹈老师威尔金森夫人也总是身穿一身蓝色。最为用心的是，创作者将片中的一座跨河大桥刷成了黄色和蓝色。黄色属暖色，它能给人温暖和力量。比利是一个为舞蹈而生的人，这个原本并不自信、沉默寡言的小男孩只有在翩翩起舞的时候才活力四射，也正是他苍劲有力的舞姿震撼了他那已经对生活失去信心的父亲和哥哥，让他的家庭重新找回了往日的温馨。所以比利身处的环境总是有暖暖的黄色，比利就像是黄色一样能量无限、光芒万丈，并且如阳光般照亮了周围的世界、给予了家人无限温暖。蓝色属冷色，无比纯净，它能让人获得安宁和平静。比利和威尔金森夫人对舞蹈有着最纯粹的情感，舞蹈是他们的梦想，舞蹈可以让他们远离尘世的喧嚣，同时舞蹈更是他们的一种生活方式。众所周知，一部影视作品的情绪和氛围会随着故事情节的跌宕起伏产生变化，与之相呼应的色彩也会随之而发生变化。于是色彩同影片中戏剧结构的起承转合、情节发展的跌宕起伏、人物情绪的高亢与压抑产生密切关联，从而形成一种色彩的结构和节奏。电影《法国中尉的女人》中的萨拉身穿的服装的色彩和她所处的环境随着她的心境和处境的变化而变化。前半段，萨拉刚刚被法国中尉抛弃，在莱姆镇声名狼藉，精神压抑，甚至得了抑郁症。她常常身穿厚重的黑色和墨绿色的长裙，所处的环境也是灰蒙蒙的海边和森林。当查尔斯向萨拉表明了爱意之后，在艾克希特的旅馆里，萨拉身穿着一件米色的睡袍。不过此时，萨拉住的旅馆房间里光线昏黄暗淡，并且一眼望去整座艾克希特小城呈现出黑压压的一片，房子、地面都是灰黑色，导演又都选择了晚上拍摄所有在艾克希特的戏，所以夜色下的艾克希特越发显得沉重压抑，给人一种不祥的预感。果然，在查尔斯去莱姆镇和未婚妻欧内斯蒂娜解除婚约之后，重回艾克希特准备和萨拉团聚时，萨拉已经悄然离开了。此后的三年里，查尔斯一直苦苦寻找萨拉。影片最后，当查尔斯找到萨拉时，萨拉把他带到在一间洒满阳光的画室里，身穿一件白色衬衫，米色长裙，还佩戴了一条粉色的领带。因为此时萨拉已经走出了过去的阴影，在这间湖边别墅里过着属于自己的平静安宁的生活，所以她的心情变得豁然开朗了起来，她身上的、周围环境里的明亮的色彩便将她此时的心情恰当地传达给了观众。另外，这也预示着他们最终还是有情人终成眷属。意大利电影《末代皇帝》《美丽人生》以及美国电影《辛德勒的名单》在色调上的转换也都是和情节的起伏以及其引起的氛围和人物的命运、情绪的变化相吻合的。 2.3表达主题 色彩作为视觉语言的重要元素，在影视作品创作中的功能已经不仅仅只是表述基本信息、传达情绪和氛围，它本身包含的深层含义还能够表达创作者的主观意念和作品的主题。昆汀•塔伦蒂诺用透着血腥味的血淋淋的鲜红色在电影《低俗小说》中表达了循环往复的暴力这一主题；基耶斯洛夫斯基在电影《红》里用红色表达博爱对心灵拯救的主题，在《蓝》中用幽暗的蓝色营造压抑、沉闷的氛围，通过自由的反题——囚禁来表达自由主题；萨姆•门德斯在电影《美国美人》借助鲜红色的玫瑰花来表达现代美国社会人们对美以及激情的强烈渴望。电影语言发展到现在，色彩在电影作品的创作中早就不只是还原现实世界的元素，它更是承担着表达主题、塑造人物、营造氛围等等的叙事功能。能够支撑色彩完成这一重任的原因就是它强大的感受性。如果我们对色彩保有最真诚的情感，就应该用心去感悟不同的色彩带给人们最细微的影响，而不是去生搬硬套大家赋予色彩的各种象征意义。另外，在任何艺术作品中，抽象的色彩都不单独承担表述的功能，它总是和其他元素一起起作用。虽然有很多前卫的艺术家试图仅仅用色彩去表述，但几乎都以失败告终。因此，我们不论在创作作品还是分析作品时，都不可能单一地使用色彩，也不能把色彩从其他视听元素种抽离出来。 作者：叶艳琳 单位：中国传媒大学南广学院 电影创作论文:微电影创作选题思路及重要性研究 微电影已经通过互联网被广泛播放，也以一种与传统电影不一样的方式进入人们的生活中，而这其中也不乏一些优秀的网络微电影，其点击量突破上千万次，比如《老男孩》《百年婚纱店》《带爱回家》等，微电影以一种独特的叙事特点让更多的人认识到微电影带来的艺术魅力。而微电影的创作也变得越来越流行，许多影视专业的学生都会采用微电影形式来递交他们的毕业设计，也有很多视频平台以及网络电视台都会举行微电影比赛，以便挖掘更多人才，和他们的潜在能力，为他们提供更多的就业机会。 一、微电影的概念 微电影的微其实是web的发音，而微电影就是能够通过网络平台进行下载与上传的视频短片。微电影能够在各种新媒体平台上被播放，不管在移动状态还是在休闲状态，不管是坐着还是站着，不管是在什么场合，只要有网络就能被随时看到。而微电影也是电影的一种，具备了电影所需要的一些要素：人物、时间、主题、地点、情节等。随着网络视频行业的迅速发展，影视剧的播放也在互联网平台越来越广泛。好的影视剧面对各大视频网站的激烈竞争，影视剧的价格也逐渐增高，在这样一个环境下，这些影视网站开始进行了自制微电影，一方面能降低制作成本，另一方面也能让网站运营有更多的主动权。而随着互联网的发展与高科技的发展，许多行业也采用微电影形式来宣传自己公司的产品，比如用微电影形式来提升品牌知名度，用微电影形式来提升产品广告传播度等，未来，微电影形式的发展必将越走越远。而“碎片化”的信息接收方式也让微电影的发展更进一步，因为微电影简洁、短小的影视模式能满足时间上的“碎片化”需求，也能满足传播上的“碎片化”需求。人们对微电影的播放就会越来越频繁，利用闲暇时间就能看完一部微电影，就能感受到一部电影带来的喜怒哀乐，而传统电影由于时间比较长，有些电影前面的铺垫比较长，需要一定的时间与地点。 二、微电影的特点 微电影最大的特点就是时间短，传统电影基本在90分钟以上，但是微电影时间一般只有20~30分钟，有些甚至只有几分钟。这对于现代快速发展的时代来说更加符合现代人的需求。微电影的第二个特点就是节奏比较快，由于微电影的时间短，要想在这短短的几分钟内让观众能迅速走进剧情，就应使微电影的节奏加快。一般来说电影都会按照开端、发展、高潮、结局这样的一个叙事方式来进行，而微电影的重点会在高潮部分，对于开端的铺垫、故事的发展都会进行压缩或者省略。微电影的第三个特点就是故事情节比较简单。由于微电影的时间比较短，在开展故事情节的时候会更加简明扼要，更多的是采用一种旁白或者字幕的形式来交代故事开始以及故事发展，让整个微电影的节奏更加快速、明了、清楚。微电影的第四个特点就是语言比较简洁。微电影最大的特点虽然是时间短，但是想要拍摄出一部好的微电影，还要会讲一个好故事，而要在短时间内讲一个好故事，就要求微电影的语言更加简洁、意蕴更加丰富，能突出电影主题。 三、简述微电影制作流程 要制作完成一部微电影就需要一定的制作流程，第一，项目策划阶段。创作者会根据自己的创作设想去完成项目策划，要有详细的拍摄时间、内容、计划，安排拍摄时会遇到一些问题，最终确认项目的定位、项目内容、制作要求、制作精度、各阶段时间安排、费用预算等问题。第二，微电影制作团队的组建。有了项目策划就要根据策划书来召集相关人才，根据需求安排各阶段的人，并且根据实际情况去安排专业训练，以达到更好的效果。第三，现场拍摄流程。对于现场拍摄要随时做好记录工作，这样就会为后期制作减少一定的工作量，也能按照项目策划安排前进。第四，后期制作，拍摄结束后就应进行后期制作了，后期制作的工作内容一般包括粗剪、配音、特效、精剪等。第五，作品。现阶段各类视频网站都能被提交作品，有些制作精良的作品也可以由电影发行公司来进行。 四、微电影题材 在我国，微电影的鼻祖是肖央的作品《老男孩》，这部发行于2010年的作品取得了不俗的成绩，而2011年起，微电影开始席卷各大网络平台，微电影用自己独特的表现方式吸引了无数的观众，而各大行业也嗅到了里面的商机，投入一定的资金到微电影中，让微电影越来越成熟，更多制作精良的微电影出现在各大网络平台中，甚至会有一些知名的演员参与其中。从目前来看，基本上分为几个题材：办公室恋情、城市印象系列、怀旧题材、校园清新、广告定制。基本上传统的电影形式及电视剧形式所涉及的内容都能成为微电影的题材内容。但是这些电影和这些电视剧的内容不能平移到微电影中，因为微电影独有的特点造就了微电影的形式。在这样一个快速消费时代、一个移动的时代，微电影要在这样的形势下脱颖而出，首先考虑的是微电影怎样引起观众的兴趣，怎样让观众愿意花钱去观看，怎样让观众愿意把他们看到的微电影推荐出去。微电影题材类型的好坏起着一定的决定作用。 五、微电影创作思路的重要性 1.微电影创作选题是微电影成功的关键 前面说过，微电影的制作流程第一步就是项目策划，也就是微电影制作的前期，而关于整个影片的创作题材构想是微电影能否成功的关键步骤。微电影还不是一个主流的电影表达形式，微电影还不能搬上大银幕被播放，也不会有大量的金钱去支撑整个微电影创作，微电影的最大特点我们都知道，就是播放时长短。而要在这样成本低、微电影故事情节不复杂、人物关系简单、能快速进入高潮的情况下，对选题的要求就会更加高。好的选题就能在众多的微电影中脱颖而出。比如，在2013年第六届中国大学生DV文化艺术节中，微电影作品《第一百位客人》就获得了特等奖，但是微电影作品的演员也不是知名演员，只是普通人，而拍摄效果也只是一般，但是之所以会获得特等奖，主要是选题选得好，《第一百位客人》描述的是生活在城市里的农民工子女的故事，这些人代表了社会弱势群体，引起社会共鸣。还有一些好的微电影在创作选题上比较突出，比如《天堂午餐》这部微电影，讲述的是一个积劳成疾的母亲病故以后，他的儿子为她制作了一顿“天堂午餐”，通过这样的表达形式来表达出深深的母子之情，也通过这样的选题来告诫善待自己的父母。比如微电影《多米诺效应》在创作选题上就是表达大学生临近毕业时对人生观、爱情观、社会观的不同认知。这些优秀的微电影选题都是源于生活，并且能以小见大，在简短的几十分钟之内将生活中人们最关心的事件与最关心的问题，从一个最佳角度着手扩散出来。这就是选题发挥的重要作用，如果选题没有选好，不能引起社会广大群众的共鸣就不能走出成功的第一步。 2.微电影创作选题决定了微电影的作品画风 微电影由于制作成本比较低，相对来说拍摄条件也没有那么好，拍摄的时间也非常短，要在这样一个短时间内拍摄出一个画面效果就有一定难度。这时候要想把微电影拍摄好，依靠的还是一个题材。题材决定了微电影的作品画风，比如《一路走来》这部微电影讲述的就是在校园生活中一路走来的点点滴滴，讲述着对大学校园生活的认识，对大学生活青春、爱情、追求的描述。这样的一部微电影题材就是以大学生活的真实模板为例，表现大学生活的青春气息，因此在摄影的时候就要贴近微电影主题，合理恰当地运用色彩、光线、构图来渲染整个画面。比如在微电影《天堂午餐》中，影片最让人动情的一幕就是儿子用精心烹制的饭菜与椅子上母亲的遗像形成了一热一冷鲜明的对比，这个微电影的选题就是为了突出对父母及时关怀、对父母多关心，采用这样的拍摄手法就将该剧情推向了高潮，不仅贴近主题，也能使微电影的中心思想得到升华。而在《天堂午餐》中的开场，又会发现，画面采用男孩做饭与母亲忙碌的身影来回切换的方式，用镜头来表达出回忆，用蒙太奇的方式来让观众迅速进入剧情中。比如微电影作品《多米诺效应》，这部微电影的故事情节主要分为四个类型：悬疑、狐媚、动作、悲情。在进行拍摄的时候就会依据这四个类型来拍摄相应的画面，同时也可以借用不同的道具、音乐来烘托出整个画面。在《多米诺效应》整个影片借助手表、眼睛、啤酒、香烟、戒指等在不同情节中表达出主人公不同的状态。由此可见，微电影的选题是多样的，可以是校园青春剧，也可以是悬疑剧，可以是怀旧剧、也可以是喜剧、悲剧，但是不管是什么类型的题材，在拍摄的时候表现出来的画面以及风格就要贴近故事选题的需要。从镜头的选择、拍摄角度的选择、不同拍摄手法的使用等，获得最终微电影要表现的风格。 3.微电影创作选题能深化微电影作品的内涵 微电影想在短短的几十分甚至几分钟内迅速让观众进入微电影情绪中。打动观众，不是一件容易的事，特别是现在微电影制作更多的是传媒行业的学生在进行，这些制作者的资金不多，时间不够，演员可能就是普通的观众，他们能完成一部完整的作品已经非常不容易了，因此创作选题是非常重要的，同样的题材，由于创作思路、创作角度的不同就会有不同的表达方式，带来的也是不同的结果。比如微电影作品《麦田边的孩子》，这部作品讲述的是农村留守儿童的故事，里面的内容选取的是两个不同的留守家庭，各自不同的上学情况、吃饭情况、玩耍情况等展示，反映出一个农村留守儿童最真实最原始的状况。一般来说，拍摄留守儿童题材都会用留守儿童眼巴巴地盼望父母回归这样一个角度，可能过着一个艰苦的生活，只有眼泪。而这部《麦田边的孩子》选取的角度完全不一样，通过他们真实的一些生活中的表现，用细腻的镜头描述了这些留守儿童与其他同龄人更多的生活负担，更成熟、更独立的生活。正是由于这样一个有别于常人思维角度的微电影创作选题角度，让这部微电影获得了一个非常好的名称。由此可见，微电影的创作选题非常重要，一个好的选题，一个好的角度更能突出微电影作品的内涵。哪怕相同的素材，只要善于创新、善于发现，用一种更能走进观众心中，更能打动观众真实情感的选题，才能让微电影作品发挥更大的魅力，让微电影的发展越来越广阔。目前，我国网民已经突破了好几亿，随着网络科技的迅速发展以及4G网络的全面覆盖，影视播放已经可以随着移动设备随时随地地移动播放，尤其是智能手机、平板电脑的普及，地铁、公交、电梯等移动设备也在不断更新，给微电影的传播提供了各种各样的平台，微电影也在逐步发展壮大。越来越多的人加入到微电影创作中。一个好的开头非常重要，微电影的选题尤为重要，选题的好坏直接影响了微电影的成功，选题也影响微电影拍摄的手法、技巧以及微电影最终的画风，选题更是能影响微电影深层次的内涵思想。因此，微电影创作选题思路是非常重要的。 作者：王佩佩 单位：吉林艺术学院新媒体学院 电影创作论文:动画电影创作中的民族化语言艺术研究 动画的发展走过了170年的历史。动画电影作为一种独特的种类，其卡通形象元素，孩子纯真的情感表现，超越时间和空间的想象，在今天的后工业时代仍然是全世界所关注的。对国产动画发展的国有化，不仅为中国动画的发展，也是全球文化传播的必然要求。中国动画要得到更快的发展，就必须对民族文化传播有自己的观点和立场。在沟通过程中针对不同民族文化，民族的东西往往是最流行的，如西班牙斗牛舞，中国水墨丹青，之所以世界知名的原因是因为它带有浓厚的民族色彩。在世界文化交流的强大生命力，最惊人的是那些东西很民族性格。在动画领域蔓延，能经得起时间的考验，一般公认的国际也含有丰富的民族，有浓厚的民族色彩的作品。随着动漫产业的中国民族特色的发展，最重要的是中国传统文化中的年数，基于现念的结合，审美和品味，创造出既有中国特色，又有动画质量的全球竞争力。 一、中国动画的民族化道路 从上世纪50年代中期开始，以回应美国和日本动画的强势入侵，中国动画也开始思考和探索如何走上不同的道路，中国动画经过不断的努力，中国的动画创作者逐渐形成一个共识：虽然动画是一个艺术世界，一个共同的特性，但应该对自己民族的历史和传统的艺术风格中寻找资源来创建一个民族自己的动画作品。因此，在中国动画的发展路径，动画师们特别关注民族文化和学习探索更积极探索许多中国传统艺术风格的漫画，他们得到了很高的成就。在1957成立的上海电影制片厂，最成功的，它汇集了最好的人才，包括万氏兄弟，特伟，钱家骏等优秀动画艺术家。上海美术电影制片厂已经成为国内最大的动漫基地和“中国学派”的起源。最繁荣的几十年就是从上海美术电影制片厂成立到二十世纪八十年代，有大量的艺术作品将某种民族传统卡通风格的转变，形成了一个具有独特的风格。除了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的纯手绘动画的产生，也产生了大量的剪纸片、木偶片具有鲜明的中国风格。因为在中国皮影戏有非常深厚的土壤，留下了丰富的经验，加强了每个地方的一体化的形成。剪纸艺术异彩纷呈，窗花、刺绣在民间的土壤中生根发芽，并开出艳丽的花朵。装饰画和其他强烈的绘画，汲取营养，所以精致的动画表现，微妙，但是又非常的自然，简洁，但是更富有含义，与中国民族融为一体，显得平凡中更加的显赫，它富有中国独特的风格，跟美国迪士尼卡通味道非常不同，在国际动画电影的独特。在一些国内外当今动漫比赛，专家评委和观众也显示出具有中国特色的国有化，动画片受到各个国家的青睐。 二、新形势下的民族化的动画语言探索 经济非常的发展，实现了全球一体化，世界各国市场紧紧连接在一起，尤其是科技和网络的突发猛进，计算机技术已经广泛运用到了动画片制作中了，并在其中发挥着非常重要的作用，给动画片一个崭新的时代，已经极大地改变了动画生产现状，计算机动画电影制作技术的代表的角色，它的发展给动画片一个不一样的世界，发生了巨大的变化。另外，人们的物质文化生活水平不断发展进步，所以对动画片不仅数量上有很大的需求，而且更重要的是对动画片的质量提出了更高的要求，可是，传统的方法制作不仅耗费大量的时间和费用，而且还不能满足观众的精神需求。所以，把计算机技术融入到电视卡通动画产业，为动画片的生产效率产生巨大的作用成为动画人员的任务和目标。当今，二维动画和三维动画已经融入到了动画大片电视剧中，利用二者的优势，使动画片呈现出空前绝后的艺术特色。民族化和现代化是我国动画艺术发展的主要方向，当前，在主流电影的商业舞台上，剩下的一些艺术电影，或与计算机技术改造或变态的原始艺术形式结合？是继续维持现状，等待和直接建模如水墨画，传统皮影，剪纸的用途，使屏幕上的图像是移动化，或在继承中创新，应用创新，现代的标准是什么？作为电影发展到现代化的视觉方式相同，适应其性能或动画语言的内容，背景是现代的？这些问题，是我们的动画师未来不断思考和探索的方向和动力。动画在中国几十年来的指导理念就是国有化，一方面，为中国动画的发展指明了前进的方向，奠定了中国动画在国际上的地位；另一方面，任何指导思想，结果在实施过程中，常呈现的是完全不同的。它反映了大量的观众，某些错误的理解往往限制了动画导演和创作人探索多种语言的可能性的动画创作过程。虽然许多的电影主题的传统故事，在造型和艺术风格上传承中国特色，可是却没有与之相适应的镜头，所以行动方式和叙事风格就会变得非常的不适应，动画在视觉上就显得非常的枯燥无味，甚至没有把绘画的语言转换为动画的语言，这是不符合电影特性的发展趋势和动画世界的同时，由于过度的“统一”的指导思想，将导致大量的练习坚持其形式化。一般来说，国有化是相对容易实现的。“猴子捞月”，像许多类似的漫画也正是基于中国传统的民间故事，表现也用强烈的民族工艺品，剪纸艺术特色非常具有中国特色，油墨也融入了中国都有的精髓，这些都是非常好的。但是中国的动画总是在中国特色上下功夫，总是觉得只要是中国特有的就肯定能够打动观众，但是他们却忽略了最重的一点，就是没有注意到动画片的“动”，没有把中国的特色进行创新，没有转化为民族的语言。对艺术形式进行重视，忽视语言，在动画电影语言的地方，绘画艺术的语言被认为是“普遍现象”在中国漫画的创作，甚至成为另一个“风格”的中国动画。也许正是因为这一原因，漫画在中国被称为“艺术电影”国有化。比如，很多时间和共参与的空间都融入到了敦煌壁画的空间布局里面了，当然心理过程也包含在其中了，因此，“民族化”是不一样的一个符号的“民族风格”，并不是简单的“民族化”为标志的风格使用，并应根据内容创造性地表现材料的选择，艺术风格和运动模式。动画电影的真正独特的浓郁的民族特色，主要有以下两种方式： 1、特色的民族化的审美特征； 2、丰富的现代语言不失独特的动画意义上的民族特色，包括建模，艺术，透镜组，舞蹈，场面调度，音乐，音效等。民族化需要现代化，要做到二者的相互结合，这也是中国动画未来的表现方式。假如，把水墨动画和简化的水墨动画的技术融为一体，通过把民族的特色用现代技术展现给观众，将给观众耳目一新的感觉，这将是一个巨大的飞跃。工艺创作动机和技术在近年来的一些短片是计算机技术与传统艺术形式的一些动画创作者将进行同样的创作。优秀的动漫作品在全世界几乎所有的创作工厂中从不同角度展现着国家社会的精神面貌，具有鲜明的民族特色和民族风格。动画艺术在美国、日本发展都较快，可以说，他们在发展中都有很强的文化背景作为支撑，民族精神贯穿在动画制作全过程。作为美国工业的开放和自由的精神，支持力度非常大，日本盛为樱桃般的哀怨的美。动画的民族风格是民族的一些因素，特定的地理环境，社会环境，文化传统，道德，习俗，生活方式，语言和心理决策，在内容，形式，风格，表达，均反映了目前的审美理想和民族的审美需求，尤其是对民族文化的心理需求，体现了不同的种族和其他有趣的人物。当然，深深地植根于这个社会和国家的经济生活的基础。国际化势在必行的中国路径体现在学习先进的制作，发行和营销方式和国外动画产业发展中运用的先进体系，以及吸纳外来人才，外国资本和外国主体引进消化等。 作者：孟佳文 单位：宁波大学科学技术学院 电影创作论文:农村婚恋电影创作心态研究 改革开放三十年农村题材电影创作的文化心态发生了巨大的变迁，时代的转变和经济的发展使人们的文化心态也在产生巨大的转变。本文从拍摄电影的情感基调，到研究农村深层的文化和人性问题，到商业娱乐的创作心态，演员选择由精英到大众的趋势，女性的自救与男性的沉沦几个方面分析了改革开放三十年农村题材电影拍摄中婚恋文化的变迁。 一、影片情感基调由悲到喜的转变 三十年间所拍摄的农村婚恋影片，情感基调有喜也有悲，20世纪90年代中期之前，基本还是一种悲喜交加的状态，而到90年代中期之后，则基本上成了喜剧的态势。20世纪80年代的导演充满社会责任感，关注人类的悲情与温情，关注人性深层次的东西。他们从俯视的角度审视充满悲剧色彩的传统婚姻制度和荒唐的政治错误，拷问传统的婚姻制度及极权政治给群众的爱情和婚姻带来的伤害，为了表达对传统婚姻与政治伤害的控诉，用一种充满悲剧色彩的情境与基调来呈现影片的主题。例如《被爱情遗忘的角落》《许茂和她的女儿们》《芙蓉镇》《爬满青藤的木屋》等，将混乱的政治活动和残酷的政治斗争以人物命运的沧桑变迁来呈现，以一种近乎血肉模糊的状态，表达对政治动乱深深的不满与控诉;《苦藏的恋情》《出嫁女》《寡妇村》《菊豆》《香魂女》等一系列作品，则是通过传统的压抑人性的旧婚姻制度与腐朽的旧社会环境刻画一系列被扭曲的人物形象，引起后人深深的反思与同情。随着生活条件的日益富足，农民生活有了很大改善，影片也转向了一种更加明快、富有喜剧性的基调。尤其是20世纪90年代中期以后，喜剧主题占据主流，如《夫唱妻和》《男婚女嫁》《喜盈门》《丑汉和他的俊媳妇》《同喜同喜》《柿子坞的女人们》《乡村婚礼》《小镇大款》《外来媳妇本地郎》等，以一种喜剧的呈现方式，意在展现农村新时期的婚恋风貌，是在“拍农村片，为农民拍片”。影片主题也少了控诉与反思的意味，而更多的是一种文化消遣，娱乐性与趣味性倾向明显，这也与电影商业性与市场化，以及农民更愿意看到自己生活中喜剧性的一面有关。所以，整体而言，影片的基调氛围是从一种或悲或喜的审视和反思转为喜剧性的呈现。造成这种基调转变的原因，一是随着时代的变化，商品经济社会的到来，影片为了迎合大众的消费口味，二是随着社会文化的转型，导演的文化悲悯和社会责任感减弱，更多地迎合主旋律，营造一种轻松快乐的喜剧氛围。 二、从文化反思到商业娱乐的心态变化 “经典第四代导演的作品，也大都抱着研究问题的目的来拍摄电影的……第五代导演，从走上影坛开始，似乎就抱着出人头地、弑父影坛的目的来的，第五代导演除了研究电影的技术问题并力图让技术研究的成果用于罗织声名之外，他们并不研究新时期以来的重要思想问题。”虽然这种笼统的观点有很大的局限性，但是也指出了一种大的趋势，并不是空穴来风。20世纪90年代中期以前，主要以历史反思、政治反思、文化反思等为主流，通过影片反映农村婚恋在历史传统、政治风云中的状态与问题，以求达到反思等目的，如《芙蓉镇》《被爱情遗忘的角落》《野山》《杏花三月天》等，无论是站在反思文化的角度，还是反思政治错误的角度，都试图说明什么或反思什么。而到90年代中期以后，也就是第五代电影导演全面进入电影市场的时候，影片的娱乐性、趣味性等喜剧性方面的呈现成为主流趋势。第五代导演具有现代思维方式和独特敏锐的眼光，因此除了注重影片本身外，也更注重电影所带来的市场与经济效益，因此也会在迎合观众需求方面花更多的心思。“既可赚钱，又可满足观众的各种道德匮缺和生命欲望，‘雅俗共赏’，皆大快活。”这种趋势反映到婚恋题材的农村电影中，主要体现在影片文化背景、整体基调、人物性格、叙事语言等方面。如《夫唱妻和》《男婚女嫁》《丑汉和他的俊媳妇》《柿子坞的女人们》等影片，与后来的“乡村爱情”等系列影视作品一样，试图以一种幽默诙谐的手段呈现农村村民的生活百态，为观看者带来视觉上的愉悦以及更多的生活趣味与视听文化的满足。 三、演员选择由精英到平民化的路线 这种趋势的变化，一是体现在演员的选择上，二是体现在影片所呈现的影视形象上。首先，如果说以前的电影是针对精英的创作，如《菊豆》《大红灯笼高高挂》《湘女潇潇》《芙蓉镇》等，那么20世纪90年代中期以后的电影则表现出一种越来越草根化、大众化的趋势。影片中所刻画的人物形象中，普通农民的形象数量越来越多，形象越来越复杂，也越来越具有生活气息，如影片《男婚女嫁》中的新时期民生百态及多层次的村民、《丑汉和他的俊媳妇》中的赌博汉与新女性、《同喜同喜》中的欢喜“冤家”常老三与吴老四、《柿子坞的女人们》中搓麻将的农民汉与禁赌娘子军、《婚礼》中靠结婚手段骗富豪钱财的小桃等诸多影视形象，可谓千姿百态，囊括民生万状，全方位多角度地展现了农村的婚恋风貌与家庭百态，无论是从影片的整体基调，还是从影片角色的选择塑造，都带上了浓郁的乡村喜剧气息。其次，以控诉和反思等为主题的影片，大都将影片所要呈现的主题投映到某个家庭或是某个人物身上来展开，因此都会有一个或几个特定的主角，再加上电影本身商业性的需求，演员的选择就非常重要，“明星效应”现象日渐升温，以求观众与票房的大丰收，因此这一时期也诞生了很多明星，如刘晓庆、巩俐、姜文、斯琴高娃、蒋雯丽、李保田、李纬等，影片与演员相互成就。而到后期，随着呈现乡村生活百态的喜剧性影片的增多，影片表现场景有所扩大，叙述对象呈现出由家到村的趋势，演员的数量大大增多，主要人物增加的同时，还要有众多姿态万千的群众人物，人物性格也更加复杂多元化，因此演员的选择也有了更大的空间，更多更复杂的普通人物登上银幕，比如后来的“乡村爱情”系列。这种由明星到草根的大众化趋势势不可当。 四、女性的强大坚韧与男性的软弱沉沦 纵观三十年农村婚恋题材的影片，在男性与女性的刻画上，有一个有趣的现象:柔弱而又坚韧的女性在男性的软弱、父性的沉沦中艰难地前行，并时不时地担任起拯救自己、拯救家庭与婚姻的角色。这是众多影片所体现的一个特殊的现象，当然这种现象不仅来自这类影片本身，而且它还具有深刻的社会学、心理学和历史传统，如《孔雀东南飞》《杜十娘怒沉百宝箱》等，在面对来自家庭与社会的压力时，男性总是最先妥协、最先放弃。其实，抛开强大的社会与家庭压力，很多悲剧的形成很大程度上来自于男性的妥协与不坚持。影片《菊豆》《杏花三月天》《香魂女》《痴男怨女和牛》等影片中对男性软弱一面的刻画，可怜可恨又可悲，比如《菊豆》中的天青，甘愿忍受养父的驱使，甘愿安于世俗礼教的压迫，眼看着自己心爱的女人备受摧残，有子不敢承认……软弱到让人切齿。柔弱的女性本该得到男性的庇护，而真正面对家庭与习俗等方面压力的时候，男性却比女性更容易妥协，并没有实现对女性的救赎，苦难而又坚韧的女性只能选择自我救赎。至于父性沉沦或是父性缺失这个问题，可以说是有着深刻的社会现象来支撑的，从影片中反观现实，就会发现影片所呈现的都是现实存在的社会现象。《女皇陵下的风流娘们》《二嫫》《丑汉和他的俊媳妇》《媳妇你当家》《巧凤》《暖》《柿子坞的女人们》等多部影片，都或轻或重地描绘出了“父性”沉沦或缺失的一面。《女皇陵下的风流娘们》中，男主人公孙长庚集偷情、薄情、家庭责任意识淡薄、喜新厌旧等于一身;《二嫫》中二嫫的丈夫———下台“村长”因落下病根，家务都无法处理，全部家庭重担都落在二嫫身上，还试图用二嫫卖血与辛劳赚的钱盖房子;《暖》中那个能歌善舞、灵动美丽的姑娘，也要在现实的残酷与遥遥无期的等待中消磨青春与美丽，最终只能委身于一个哑巴……柔弱而又坚韧的女性，在生活的艰难与男性救赎的缺失下艰难行走，一代代女性始终在坚韧地成长。 五、影片拍摄的不足与反思 首先，影片的编导在影片思想深度的开掘上所做的突破，远不及在影片创作技术上所下的功夫。尤其是第四代电影导演，刚从政治的恐慌中解放出来，对混乱政治下压抑的生存境遇心有余悸，在新政策的观照下，又迫切地想要倾诉自己苦难的遭遇，于是创造出了一系列关注个体遭遇胜过深度反思社会的政治控诉剧，对政治的反思与批判犹如“隔靴搔痒”，无法完成对历史与社会的救赎，他们“不仅以对个人悲剧的关注规避了对历史悲剧的质问与反思，而且以剥夺、毁灭力量的缺席与超人化推卸了经历过浩劫的每个人都无法推卸的灵魂拷问与忏悔……是一种颇带自欺意味的救赎……”③其次，三十年的农村婚恋电影创作中，对女性寄予了太过厚重的期望，勤劳智慧、三从四德、温顺善良、坚忍顽强、恭俭温良、自我牺牲……总之，影片总是试图在构建女性人物性格时倾向于塑造完美女性而非丰富立体的女性。为了表达传统男尊女卑的意识，编导有时候会刻意地站在一个仰视的角度来刻画女性，有些许女性崇拜的意味，并没有真正意义上建构出女性的人格独立及与男性平等的历史地位。再次，影片未对建立在“传统的父慈子孝、兄友弟恭、夫唱妇随”等道德情感基础之上的价值观进行深刻反思，尤其是21世纪以后的影片，而是更多地关注电影的技巧与市场，商业性与娱乐性太强。而后期随着农村影视剧喜剧化方向的发展，无论是银幕上的农民形象，还是银幕前的农民，都难免给人一种被消遣娱乐的感觉，直到今天，农村喜剧的发展依然担当着娱乐大众的角色，忽略了农民血液里流淌着的纯净与尊严，编导们也是一种超脱于农村之外的乐观的旁观者姿态，并没有深入农村生活去考察农民生存困境的窘迫。电影作为一种文化形态，源于生活又高于生活，但也要切实地反映生活，所以应该在价值观的导向、人的生存环境的思考与娱乐性等多方面适当地加以权衡。 作者：樊洁 俞燕 单位：新疆农业职业技术学院人文分院 新疆石河子大学文学艺术学院 电影创作论文:电影创作艺术特色研究 一、引言 在这个时代的电影领域中，关于女性题材的作品铺天盖地，由此可见，女性个体在电影艺术作品中的地位越来越高，但是鉴于大部分关于女性题材的电影都是在男性导演的指挥下创作的，电影受众也主要设定为男性观众，电影界的话语权实质上还是掌握在男性手中，关锦鹏就是一位以拍摄女性题材而闻名的“另类”导演，在几十年的时间里，他的镜头自始至终没有离开过对女性个体的塑造。但是与其他拍摄女性题材电影的导演不同的是，关锦鹏的电影中包含着更真挚而深刻的感情，尽管本身是男性，但是他却可以运用变换的镜头去捕捉到女性内心深处蕴藏的矜持内敛又复杂深刻的感情变化，从而达到震撼观众内心的效果。他巧妙独特的刻画手法，可以说是电影界的一支鲜明的标杆。 二、关锦鹏的女性电影与女性意识 关锦鹏从一开始独立做导演时就拍摄了大量的关于女性题材的电影，他的电影主人公绝大多数是女性角色，而电影的故事构架也通常都是讲述一个女性个体的感情和命运的故事，电影作品也基本上都是用一些电影女主人公的姓名抑或是与电影主题内容里与女性情感相关的事物来命名，例如《胭脂扣》《阮玲玉》等;有一些会直接采用与“女”字相关的主旨导向明确的命名，例如《男生女相》《女人心》等。由于关锦鹏的女性题材电影大部分都是从女性的视角出发，以女性作为主体来诠释一个女性个体细腻复杂的情感变化和她个体命运走向的必然性，加上他的电影画面精致、风格独特、情感细腻，使观众观影之后产生的对女性人物的理解较为深刻，因此他的电影作品被影视界的专家们专门划分到“女性电影”类别中。说到“女性电影”的起源得追溯到20世纪80年代，伴随着西方女性独立运动的兴起，女性独立主义的理论和意识渐渐向全世界范围内扩散，女性在先进意识的疏导下渐渐开始觉醒，并开始重新认知自我，寻找自我存在价值，找回个体主导意识，在社会里争夺自己的话语权，在女权主义者的努力下，世界开始渐渐关注长达几个世纪以来在父权主义社会下被压制和禁锢的女性群体，当这种趋势成为社会一个主流趋势的时候，便有了以女性为主题并体现女性主体地位与自身价值的电影创作出现。关锦鹏的电影正是女性主体电影中的领军先锋，他的电影突破了之前电影领域完全被男性主人公和男性观众单方面垄断的市场，是以女性主体为主人公，围绕着女性个体展开的故事情节和思想体现的电影。“女性电影”的创作者们在创作途中，会关注女性的情感动向，研讨女性意识，用女性独特含蓄的表达方式声讨父权社会传统文化对女性的残酷压制，以先进的人权理念颠覆长久以来一直被男性操控的社会文化，呼吁人们关爱女性。关锦鹏的电影中就很好地突出了这一特点，他电影中的女性不再是为了烘托男性主体的悲惨牺牲品和陪衬物，而是有独立个性和思维的主体，她们对自身存在的价值有着深刻的体会和认知，具有道德、审美、独立的价值观和对事物的认知和感受，凸显出一种女性特有的区别于男性的对自我价值的认知。关锦鹏电影中的“女性意识”从两个层面可以体现出来，一是他的电影无论从影片名称还是内容情节上都蕴含和体现了女性独立的个体意识和思维，和女性应享受与男性同等权利，守望相助、相辅相成的平等权利意识。第二点是关锦鹏的电影关于女性的设定并不是作为男性的附属品和牺牲品，甚至是玩物和观赏对象，而是深刻地演绎和体现女性在命运沉浮中对自身价值的认知和思维日趋成熟的转变。这两个特点共同融入电影，能够比较成熟完善地凸显出影片中的女性独立意识。 三、女性主义电影理论下关锦鹏的创作特色 关锦鹏的电影总能带给观众一种内心深处灵魂的震荡，那是他电影中真挚的感情和温婉绚丽的艺术风格所带给观众的波动。他的女性主义电影作品中渗透的独特风格之下蕴藏着暗流涌动的情感，让观众沉浸其中。 (一)温婉柔美的电影表现风格 关锦鹏所缔造的影片中这一个个温婉绮丽的女性故事中，好像永远都渗透着一股温柔的力量，虽然每一部电影内容不尽相同，每一个电影的女主人公的性格也迥然不同，经历和命运也并无相像之处，但是她们灵魂的美都是相近的。关锦鹏塑造她们的同时，注入了自己全部的情感，以她们的喜而喜，以她们的悲而悲，为她们的命运嗟叹，同时也为她们柔美中包含的坚韧执著的勇气而钦佩。电影《胭脂扣》描述了旧时代香港的奢华糜烂、纸醉金迷的景象，这种特定时期的社会氛围的设定，似乎就预示着女主人公跌宕忐忑的命运开始。女主人公如花身着华美的旗袍面容幽怨地出场的时候就深深吸引了观众的目光，精致华美的旗袍、面容幽怨的如花、纸醉金迷的社会氛围、孤寂落寞的美丽身影，电影中采用了偏向于女性审美倾向的场景和人物设定，在最开始就营造了一种温婉凄美的氛围，将人们带往那个凄美、痴情的故事里去。再如关锦鹏拍摄的经典电影《阮玲玉》中，导演以他独特的女性视角，极其深刻地解读了那个年代女性的生存和命运。阮玲玉是电影界的红星，她总能吸引最多的人走进电影院，可是随着时间的流逝，她越来越感觉到自己在生活中的无助和孤寂，因此开始了从花瓶向演员的转变，这是她向命运抗争的开始，可是她终究只不过是一个脆弱的女人，一己之力不足以抗衡已经存在了好几个世纪的根深蒂固的男权社会。也许她可以在舞厅里自在地独自跳舞，但是曲终人散之后，她还是将被卷入命运的洪流中，任由自己被消磨殆尽。关锦鹏在《阮玲玉》这部影片中对女性的理解和刻画可谓到了登峰造极的地步，电影上映之初就引起了社会的强烈反响和关注。电影中好几次出现了“人言可畏”这四个字，短短四个字竟是最后谋杀阮玲玉的凶手，她看似是自杀，实则是被整个男权社会统治下制定的对女性的不公平待遇所杀害。关锦鹏在电影中几次设定“人言可畏”四字，就为映射整个社会给予一个女性的权利微乎其微，以至于一个具有独立意识的女性达到被整个社会所不容的地步。电影中几次出现了女主人公阮玲玉点燃香烟的动作，她以微微上扬的唇角张扬了一种骄傲的妩媚，在弥漫的烟雾之中却又扩散了一种内心极度的寂寞，她在点燃香烟的时刻也是一种向社会无声的控诉。关锦鹏运用香艳华美的点燃香烟的动作设计表达了阮玲玉内心桀骜坚韧的一面，同时又运用缭绕弥漫的烟雾的稀薄画面映射了阮玲玉内心深处的无助和茫然，似乎在喻示着她的命运便如同这稀薄弥漫的烟雾一样，燃烧殆尽之后便在袅袅升腾之中彻底烟消云散。 (二)对女性角色自我成长过程的深入刻画与观察 关于对女性角色的自我成长的刻画，在关锦鹏首次独立拍摄的电影作品《女人心》之中便已经有所体现了。《女人心》这部电影就是以女性视角如何看待家庭和人生，以及单身女性在男女相识相知的过程中的心理波动为主题的。影片的女主人公宝儿在丈夫长期的大男子主义的压制下内心痛苦不堪，后来发现丈夫的不忠之后她的情感产生了激烈的矛盾与挣扎，一方面她无法接受丈夫的出轨和自私，另一方面又舍不得与其多年以来建立起来的感情。她既受独立自由主义的影响，向往独立自由的精神状态，但是又不能完全接受和适应独身自由主义者潇洒的生活方式。电影中，关锦鹏寄托了对女主人公的理解和同情，同时也对那些不珍惜夫妻感情和家庭婚姻生活的人敲响了警钟。同样，以张爱玲小说《红玫瑰白玫瑰》改编的同名电影中，关锦鹏以一种冷峻凌然的态度描述了一种十分无奈的情感。虽然看起来演绎的是张爱玲的小说，实际上关锦鹏在电影中运用了很多种不同的电影表现手法，以挑战的姿态向张爱玲发起挑战，因为张爱玲从来不曾赋予她任何一部小说的主人公任何女性的自觉性和成长，而关锦鹏拍摄电影的时候却将小说改编成了一个独立女性成长变化，找寻自我价值的故事。这部影片在当时上映的时候就艳惊四座，一举拿下电影界金马奖最佳女主角等几大奖项。可见一旦女性个体有了独立觉醒的观念，找寻到了自我存在的意识和价值是很让人振奋的力量，关锦鹏用自己独特的女性视角建立了属于自己电影中独特风格的女性表达手法，十分富有感染力。 (三)对女性心理矛盾真挚的理解与宽容 几乎在所有关锦鹏的影片中，都有一个骄傲美丽却又内敛矜持的女性，她们各自有着不同的故事和人生，但是在现实社会和内心理想之间却都有着种种纠结矛盾的思绪，而关锦鹏在影片里给予女性更多的是理解和宽容。在《胭脂扣》中，前半部分讲述了一个凄美的爱情故事，身已死却心怀执念的如花的魂魄返回阳间来寻找50年前自己心爱的男人，娓娓道来的故事情节中却有意隐去了一个重要的环节，那就是如花的死是为殉情。殉情死后魂魄不散来寻自己曾经的爱人，这是常人难以理解的情怀，但是在影片中，关锦鹏对于如花这样一个深情偏执却又令人痛心的女子传达了他的理解，她不惜以生命为代价去守护一段爱情，换来的却是一世的背叛，或许这就是命运的无常吧，只剩一个哀伤的女人逐渐散去的魂魄，怨念消散就是重生。对于《阮玲玉》这部电影中女主人公阮玲玉的心理刻画，关锦鹏拿捏得更为细腻，电影里有着这个鬼才特色鲜明的烙印。比如女人的旗袍，波浪发式，浮在暗色背景中的暗得发亮的脸庞和红唇;男人梳得油光水滑的背头，手指夹的和嘴上叼的香烟，精致的老上海舞厅和家具装饰，带有旧上海气息的老歌等元素。电影中时空交会的叙事手法和戏中戏的框架剪辑得水乳交融，几近完美。在这部电影中，关锦鹏将拿捏情绪和剧情的功力发挥到了极致，这么多年来世界所保持的那种微妙的平衡一直是以女性的牺牲为代价的，而关锦鹏这部《阮玲玉》夹带着对阮玲玉深深的理解和痛心，向全世界发出源自内心的控诉。 四、关锦鹏电影创作中的女性意识的凸显 在关锦鹏的影视作品中，对于女性角色意识的塑造是十分明显的。他的电影之所以会被社会各界公认为是女性意识题材的经典系列，是跟他独特的女性角色塑造手法密不可分的。虽然身为男性导演，但是关锦鹏却具备了能够洞察女性内心细腻情感的特质，他之所以能做到这一点，原因在于他是将自己置身于与女性平等的思想观念中来看待男性和女性在社会各个领域的差异性的，做到这一点首先要摒弃男性先天性别优势所带来的优越感，将自己的思想观念带入到女性群体中，才能够真正地切身体会到女性群体的内心感受。例如，在关锦鹏的第一部影片《女人心》的故事构架处理上，关锦鹏就用了这种代入的方式深刻地拿捏住了女性在婚姻与情感纠葛中面临的问题和女性在婚姻与家庭中地位的现状。 五、结语 关锦鹏运用独有的视角和艺术表现手法将自己理解的女性角色的情感融入电影中，并渗透入自己对女性群体独有的观点和意识，他的女性意识电影以别具一格的审美和构思及深刻的女性独立自主思想成为电影领域女性电影类别的里程碑，为争取当代女性的平等话语权做出贡献，同时也引领了女权主义类别电影的新风尚。 作者：张鹏 单位：河南牧业经济学院 电影创作论文:美术电影创作论文 一、美术在电影创作过程中的作用 1.电影美术的作用 在这之前还得有必要阐述一下美术电影的作用，电影美术是为影片造型进行设计与制作的一种专门化美术创作，一部影片艺术效果的高低在一定程度上直觉取决于美术创作的成功与否。因而，电影美术师应该在导演对于电影的整体构思下和演员、摄影等工作人员一起合作来完成电影在造型上的完美呈现，从而设计、制作出富有时代感、地方感，有一定性格特征与生活气息的人物、景物，以便产生情景交融的艺术效应。而电影美术创作的内容与要求也是十分关键的，电影美术史在进行电影创作的过程中事先要将文学剧本中关于人物形象、环境以及服装效果等文学描写经过一定的构思与手段转化为具体形象。电影美术师之于一部影片在总体上的造型涉及到人物造型与景物造型这两个方面，也是十分主要的两个方面。电影美术师的另一重身份就是美工，其工作任务主要是设计电影的布景、服装道具以及选择与影片合适的外景。第一，布景。电影造型的关键手段之一就是布景，其提供了剧中人物的活动的一个环境。一部影片造型质量的高低在很大程度上直接取决于电影布景制作技术质量的高低。而外景则是现有内景的一个补充和外延，同时也是电影场景不可或缺的组成部分。目前，电影为了追求更为强烈的表现力与纪实性越来越重视在外景的拍摄，可是在利用外景的时候得注意其应该相对的集中，进而缩短摄制的周期。第二，化装与服装。化装和服装是电影美术中另外一项格外重要的任务，站在艺术角度的层次上来讲，对色彩的如何运用化妆师十分讲究，色彩在化妆中的作用不可忽视。第三，人物化妆与服装的协调与统一，要与剧中人物的身份特征保持一致，因而不协调的调子或者过大的反差都会在瞬间影响受众视觉美感的获取与享受。在电影中，服装专门服务于演员角色，同时也是塑造人物形象的重要途径之一，它可以将人物的年龄、性格以及身份等特征体现出来，还可以凸显时代、民族以及地域等特征，其与影片的题材息息相关。 2.在电影创作过程中，美术确保了影片的艺术性与典型性 电影艺术中最为基本的因素就是形象，而电影展示给受众的第一感就是形象，包括人物、景物、动物以及器物等。一般来讲，一部优秀的电影作用不仅要有好的导演，而且其内部形象要求具有较高的艺术美感，从而让受众有一种愉悦感。塑造美好的艺术形象不仅可以给受众留下深刻的视觉印象，而且给能给受众美的享受，让受众觉得电影中的场景似曾相似，似乎还在眼前。那么这就需要充分发挥美术在电影创作过程中的作业。譬如《白毛雨》、《地雷战》、《从奴隶到将军》、《高山下的花环》、《黄飞鸿》、《佐罗》、《双面人》、《少林寺》等等优秀影片都具有十分生动而典型的艺术形象，冷库卑劣的黄世仁、机智勇敢的阿诗玛、顽强淳朴的觉远、善良老实的杨白劳以及正义智慧的佐罗等等都给受众留下了十分深刻的印象，栩栩如生、难以磨灭，可以在受众的心中呼之欲出。尽管影片中的人物都是由演员扮演的，可是一旦进入角色后的演员形象就不是演员本身了，一切都是景观化妆师、导演等人员依据剧本的内容而使其美术化、艺术化后得到的一种形象了。因而，在进行电影创作的时候要考虑美术对剧本内容的美化作用，对演员形象的美术处理。美术处理的过程在很大程度上和美术作品的创作相差无几，也就是要确保演员在原来形象的基础上设计、创作出和剧本相符合的艺术形象，同时这对美术工作者提出了更高的专业技能和美术修养，在尊重美术发展规律的前提条件下设计、制造出的形象要给受众一种美的享受。譬如经典作品《哪吒闹海》，这是我国现代知名画家张仃的一部突破传统画却极富装饰意味的影片，可以说是色彩典雅、勾勒十分到位。在这部影片中的哪吒、龙王以及李靖的形象生动而优美，可以说是雅俗共存。再譬如获得金质奖的动画片《牧笛》给人直觉上的感受就是大写意的水墨风格，这部作品中牛的形象启发于国画大师李可染笔下，而青蛙、鱼虾的形象则是受到齐白石的影响。因而，在一定程度上可以说电影中的形象在经过艺术加工后极度简练。牧童的形象勾勒借助于相当简练的线条，天真可爱小孩形象的刻画还离不开用赭石颜色稍加渲染的皮肤；牛的形象则用的是极为简单的湿墨。这些相对优秀的影片可以为受受众带来一种健康而美的视觉享受，从而激发受众思想上的共鸣。可是影片成功的关键因素还在于生动感人艺术形象的塑造。而美术在塑造形象方面所起到的作用是必不可少的。近几年来，伴随着科学技术的不断进步，美术也处在飞快发展的阶段，电脑技术较为广泛地运用到影视中，不少电影使用三维形象的动画演员使得其看起来和真实的形象相差无几，这打破了人工绘制过程中无可跨越的横沟而拓展了电影意识所要表现的范围。在电影创作过程中借助于美术手段所制造出来的形象更加符合剧本的要求，不仅可以表现虚幻与现实的形象，而且灭绝的过去与将来可能出现的形象也可以得到展现。伴随着科学技术不断的发展，美术的发展也将不断提升,电脑制作技术也将会慢慢趋于完善化，而由人绘制出来的电影形象也将更加的真实与动人，表现性也越来越强，慢慢地取代真实演员的形象，这将是电影界未来发展的一大趋势。总的来说，在电影创作的过程中，不管是关于文学剧本的编写、故事情节的发展还是剧中人物艺术形象的塑造与刻画，都离不开美术的巨大作用，即便是在电影拍摄的过程中也还得重视美术效果的作用，注重演员身着服装与场景是否和谐，是不是可以凸显人物的主要地位，只有这样才可以让影片大放光彩。 3.在电影创作过程中，美术较好地确保了影片场景空间与艺术道具的艺术感 在电影这门艺术中，人物重视活动在一定的场景空间中，就连舞台剧也还还需要一定的道具与背景。譬如室内的茶几、下雪的布景等等。而在故事影片中，场景空间也就显得更加关键了。场景需要和人物身份、性格、活动变化以及活动时间相符合，而场景的选择、加工与设计一般都是都美术工作者来执行的。一部优秀的电影是环境、人物、道具这三者之间的有机统一与协调，从而产生一种情景交融、焕然一体的艺术效果，给人真实自然的艺术美感。譬如在《水浒》里面，场景的占地就达到了六百亩，涉及到自然环境、建筑以及人工环境等等。可是按照剧本的内容，美术工作者经过仔细的挑选又将场景具体为：京城区、梁山区以及州县区。此外，在这部影片中演员服饰、道具的选择与设计也是由美术工作者执笔完成的，大面积应用灰色系统使得人物淡雅、自然的平民式风格得到了体现。可是当李师师和燕青会面的时候几乎每次都是穿着暖色调的绣花服装，色彩艳丽而不显浓烈，从而将一个身陷风尘而又侠义有情的女子形象很好地表现出来了。而身着黑色短服、手拿板斧的李逵性格中正直豪放的人物特征也得到了很好的表现。然而要是在电影创作的过程中忽视没事字电影环境与道具中的突出作用，电影的艺术性与可视性也就得到了很到很好的体现。不少电影力求凸显红军长征的题材，可是衣服都是全新的，不仅衣服有棱有角，而且演员娇声娇气，让观众感觉极不真实。如果说道具、形象、服装以及光色更多地注重外在感官效果的话，那么电影中的意境美更加注重的是作品内在的综合性因素。所谓的综合性因素就是演员、衣服、道具、环境以及光色等组建而成的点、线、面、虚实、色以及动静等因素相互影响而达成的协调、统一的关系。这种综合性关系会对受众的情绪带来一定的影响，让受众可能会忧伤、喜悦，可能会激动、愤慨。而调动受众内资情绪的这种综合关系与美术作品中意境形成的原因也是一样的。譬如影视作品《妈妈再爱我一次》、《激情燃烧的岁月》、《长征》、《小城故事》等都有不错的意境让受众观而生情、观而又忘情。同时也存在不少影视作品粗俗滥造，这是由于制作者没有很好地把握美术规律，使得演员大笑大哭，本以为会极大的激发受众的情绪，可是结果往往是弄巧成拙，让受众大生反感之心。 二、总结 总的来讲，电影和美术息息相关，不可分割。在电影创作的过程中，美术不但在一定程度上确保了剧中人物形象的艺术性与典型性，同时在环境、色彩、道具以及光影等方面提供了一定的依据。一部受受众喜爱的电影，它的构成应该是完美的，应该是无懈可击的。美术的发展对推进电影艺术的发展必将起着不可磨灭的影响与作用。 作者：张三军 单位：苏州大学艺术学院 电影创作论文:检察微电影创作分析 一、检察微电影的创作 （一）检察微电影的选题 检察微电影的选题更是如此，不同的选题可以从不同角度来展现检察精神、宣传检察文化。一是通过案例故事普及法律知识，开展法制教育。如检察微电影《迷途之警醒》通过梦境和现实相结合的手法逼真地呈现了男主人公迷途警醒的故事。同时将检察机关的警示教育、构筑预防职务犯罪人民防线工作等穿插其中，反映出检察机关预防工作的成效。《二十块钱》、《迷途之悔悟》等则从另一个侧面生动地呈现了检察官的人性化执法，关心失足青少年、关注青少年法制教育的故事。通过一件件生动案例，让群众学到法律知识，接受法制教育。訛譺二是通过塑造人物，来展示检察干警执法为民、敢于监督、廉洁自律的“群像”。如微电影《激情人生》就用工整、富有代表性的镜头记录了全国模范检察官林志梅的预防人生，展现了其敢闯敢试、创先争优的精神品质。《矛之盾》、《一条私信》则塑造了年轻一代的检察官形象，青春靓丽，阳光向上。訛譻这些作品，处处闪耀出检察官敢于担当、尽职尽责的身影，彰显了检察官执法为民、捍卫正义的可贵品质。三是通过微电影的艺术表现手法，呈现检察专题工作和创新工作亮点。如《原来如此》通过设计两条线，三个包袱，用第一人称的视角去观察身边的检察官，通过将一个一个的误会打开来解释工作内容，形象地诠释了检察院工作社会化的理念，构思别具一格。 （二）利用电影语言表达检察精神 与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。訛譼银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。用好电影语言才能表达好检察精神，让观众明白微电影在讲述什么，深刻体会其中蕴含的道理，使观众于无声处接受一次深刻的法制教育。 二、检察微电影创作需要注意的问题 （一）检察官形象塑造问题 在影视作品中树立检察官的形象或展现检察官的风采，向来是法制类影视作品中面临的带有普遍性的难题。作为容量有限的微电影，这个问题的处理难度更大，因为很难通过一部长仅十几分钟的影视作品全面塑造出人物形象，只能截选一两个侧面或勾画一两个剪影。作为检察微电影，在时间的限制下，电影更多的篇幅应该与检察文化的基本内涵相呼应，这类影视作品中的正面形象应该是坚守法治原则、维护社会正义的刚正不阿的检察官，譬如不畏权势的反腐者和不惟上命的护法人。这是当下中国特别需要树立的检察官形象。訛譽 （二）艺术性与观赏性的问题 检察微电影也是电影，电影的艺术性与观赏性是不能忽视的。检察微电影只有具备一定的艺术性与观赏性才能吸引观众观看，更好地宣传检察文化、弘扬检察精神。这就要求检察微电影的创作，不能陷入一味说教的怪圈之中，而是要贴近生活、反映现实。要用微电影讲好一个故事，用故事打动人心，以情节感染观众，潜移默化地宣传检察文化。 （三）真实性的问题 有些微电影中设计的故事细节不够真实，经不起推敲。例如，微电影《一条私信》中，在主人公接受其所在检察院的检察长询问一些情况之后，检察长顺便说这里有公安机关移送的一个伤害案件，就交给他办理。这里存在一个问题：在各级检察院，公安机关移送的案件都不会直接由检察长分配给公诉人的，尤其在新《刑事诉讼法》修改后，检察院成立了专门的案件管理部门，案件移送管理由专门部门负责。如果是外行人拍摄法治类电影，出现这种“硬伤”不足为怪，但是检察机关自己拍摄电影，出现这种状况就很难让人原谅了。所以在检察微电影的创作过程中，细节的设定一定要做到严谨、经得起推敲。 三、检察微电影的创作要点 （一）避免拍成单纯的行业片 有人说，检察题材就是一个行业片。这种说法值得商榷。行业片往往只介绍自身行业的特点，工业就是工业，农业就是农业，只要顺着这个行业拍就是了，所以其受众面往往只是这个行业的人，而难以为广大观众接受。所以检察微电影只是一个单纯的行业片远远不足以更好地展示检察文化，必须要突破行业性。拍这个行业，拍这个行业的人，但又要跳出这个行业，既要有职业特点，又要让观众看到一个有血有肉的人，现实生活当中经常接触到的人。展现检察官们人格的魅力，人性的美，这是一个最能打动人的东西，而不是一个工作程序。只是简单拍检察官的工作程序、工作情况，是远远不够的。 （二）避免拍成单纯的情节片 检察题材都会写到案例，情节的推进的主线基本是以案例、破案这样一个套路写，但是千万不要陷入到破案片里，也不要单纯写案例，否则就变成情节片了。更重要的是，我们要塑造几个人物形象，案例和情节要为人物的内心活动情感服务，一定要让人物丰富起来。这就是说要立起几个正面、反面人物，而且能够站得住脚。情节是性格的发展史，不能用来推定性格的发展，情节必须服务人物性格刻画。 （三）把握好政策法律的尺度 检察题材可能会涉及敏感问题，在创作过程中要有一定的尺度，要符合党和国家当前的方针和政策。另一个就是要抓住当前的一些社会热点。比如反腐题材，反腐是老百姓的愿望，这个题材可能会受到欢迎，但这中间毕竟有一些难度，可能观众的希望和法律规定有时候会有一点差距。但反腐题材本身应该是受欢迎的，所以拍摄的时候就要把握好法理与情理的平衡。 四、检察微电影的发展 （一）加强制度保障 检察微电影的发展，离不开制度的保障。一是要鼓励检察微电影的创作，提供必要的人力、物力、场地支持。二是要多举行检察微电影的创作活动，进一步推进检察文化与微电影的融合发展。三是号召广大检察干警利用业余时间进行检察微电影创作，既不影响本职工作，又丰富了业余生活。四是讲检察微电影与检察院原有的宣传教育工作相结合，创新检察文化宣传和法制教育的新方式，更好地开展工作。 （二）检企合作，共同制作 检察微电影的创作成本虽低，但也并非没有，检察院可以与企业广泛开展合作，一方面减轻自身拍摄成本，另一方面也对企业进行法制、廉洁教育工作。如天津市滨海新区汉沽检察院与中建六局兴渤海有限公司共同拍摄的微电影《和爸爸一起毕业》，就是检企一起共同努力的结果。从素材的寻找，故事情节的编排，再到最终演员的确认及电影的拍摄过程，展示出检企双方共同接受警示预防教育的过程。在拍摄过程中，汉沽检察院干警把片场作为廉洁教育的课堂，为参演企业员工释法析理，将法制与廉洁教育用通俗易懂的语言贯穿剧本始终。訛譾通过检企合作，检企双方能够进一步建立和完善预防职务犯罪长效机制，推进企业的党风廉政建设，助力企业健康发展。 五、结语 微电影是很适合公、检、法的一项文化活动，因为工作性质决定了案件多，故事性强，可视性能得到保证。这一活动十分有意义，不仅能提高检察队伍的艺术素养，还能起到很好的宣传效果，应该长期坚持下去。利用微电影这一检察文化新载体、新形式，更加立体地、真实地记录当代检察官的工作生活和精神世界，向社会展示更生动、更丰满的检察官形象，提升检察工作影响力，弘扬检察文化。 作者：孙嘉毅 单位：天津市南开区人民检察院 电影创作论文:动画电影创作论文 一、虚拟美学与类型研究 近年来动画电影异常繁荣，除了3D动画，传统的手绘、粘土等动画也纷纷出现，给电影观众带来了各具特色的视觉盛宴。但是当我们对全球的主要动画产地进行对比会发现，这是是一场2D与3D、传统与创新的斗争。如今看来，除了日本、印度这样仍保持传统动画的市场外，3D动画已经成了进入世界电影市场的通行证。首先，如今的动画电影已经形成了虚拟美学的审美形态。虚拟美学已经在不知不觉中影响了电影观众的审美趋向，这在我们比较《勇敢传说》和《僵尸新娘》时有很明显的体现。观众觉得三维制作的《勇敢传说》可以将人物的情感惟妙惟肖的表现出来，而人偶制作的《僵尸新娘》却看不到人物的情绪变化。由此可见，三维动画不仅是在立体感还是思想性方面，都有非常丰富的视觉表现，其创作的虚拟美学是其他动画形式无法企及的。其次，三维动画不能再是仅仅的视觉炫耀。虽然如今的动画电影市场日益喧嚣，但是三维动画也并不是保证票房的万能条件，一部优秀的动画电影还需要独特的核心创意和具有代表性的角色形象。全新外延的独创性思维是一部优秀电影脱颖而出的关键，例如《千与千寻》对成长女孩的创意设置。独特的卡通形象则是一部商业动画电影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戏、图书等周边产业来保证收益。例如我国最新的动画电影《喜洋洋与灰太狼》，其卡通形象深入人心，仅仅是自身形象产生的商业价值就是一笔客观的收益。 二、导演创作与语言创新 动画表现是基于视觉暂留现象，而且最初的动画电影也仅仅是通过图像的集成表现的，当时没有有声的语言，因此，动画里视觉语言的表现是决定该部动画电影表达效果好坏的关键。动画的创作融合了绘画的艺术美和漫画的通俗特性，区别一般的电影创作。随着科学技术的发展，动画电影的视觉语言也在不断的突破和发展。例如，二维和三维技术相结合，聚集二者的优势和特色创作出的动画电影使人们在是视觉上更有所享受，动画电影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技术相结合的方式创作的，使得整部影片制作出来的效果惟妙惟肖。另外，多层制作技术的应用也使得动画电影的创作迈向了一个更高的台阶，不同的制作技术应用于不同的阶段，整部影片演绎下来运用了几十种的应用程式，最后的表达效果可见一斑。视觉语言是动画表现的主要媒介，动画视觉语言不同于一般的艺术表现形式，是科学与艺术融合的产物，日本动画大师宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的视角，展示了我们眼中所见的世界的另一角度的美，从阿莉埃蒂的角度看，一切我们认为很小的东西，通过电影的展示呈现出了不一样的视觉感受，不仅是这一部电影，宫崎骏的动画电影都借用先进的科学技术和他独有的审美为观众带来不一样的视觉享受，令人身心愉悦。除此之外，动画电影制作还采用多元化的表达方式和颠覆传统观看方式等形式进行着创新。然而，动画电影的语言创新之路还很长远，需要电影制作者不断的开拓，从而在设计制作中赋予动画令人耳目一新的视觉享受。动画的艺术表现力很是强大，动画电影发展的起步时期，制约它向前的发展是技术问题，如今动画制作运用的技术已经取得了很大的进步，现在制约动画发展的却是导演的主观创作，导演及其创作团队对动画电影的制作起着至关重要的作用，在其创作中应该传递真诚的人生观、世界观和价值观，只有这样才能使得动画制作具有独特的艺术价值。 三、结束语 任何一种产业都是从无到有，然后慢慢地逐渐发展起来的，动画电影也不例外。随着科学技术的发展，动画电影的创作的形态也会不断突破，迎来一个又一个高峰。中国动画电影落后于其他国家，强化技术自主开发才是中国动画电影行业发展的催化剂，因此，重视人才的培养和技术的突破是中国动画电影发展的关键任务。 作者：杨帆 单位：南京铁道职业技术学院 电影创作论文:城市公益微电影创作论文 一、城市微电影的价值 城市公益微电影的创作主旨是“温情”与“关怀”。创作主题涵盖家庭关系、同学情谊、消除歧视、保护儿童、关爱弱势群体、保护环境、保护文化遗产、热爱自然、热爱生命、等情感文化的方方面面的主题，这方方面面构成了一个城市的文化氛围。城市公益微电影关注家庭亲情，揭示家庭的温暖需要家庭每一位成员精心的呵护，对于约束和引导家庭成员的行为，使得家庭成员受到情感的触动可以起到一定的作用。如河南省微电影大赛一等奖《全家福》，影片改编自创作者的真实经历，讲述了一个经常为客户拍摄全家合影工作的摄影师，却从没有为自己家庭拍摄过一张真正的全家福的故事，带着内心的酸涩，每一位观众都能体会到完整而又温暖的家庭对孩子成长的重要性。城市公益微电影关注弱势群体，对弱势群体的关注不仅仅是政府的责任，也是全社会的责任，需要有一个温情关怀的文化氛围，公益微电影利用故事情节和画面，展现弱势群体日常生活中的坚辛和不易，唤起人们对于弱势群体的同情和关心，建立人人相互关爱的社会文化氛围。根据中国乙肝感染群体的真实生活状况改编的公益微电影《十分之一的幸福》，唤起公众对于乙肝感染人群的关注和了解。 二、城市公益微电影的创作路径 1.弘扬城市主题文化 城市的主题文化是由城市独有的自然、文化、经济和历史发展过程所决定的，城市公益微电影契合城市主题文化，可以使微电影的创作具有惟一性、差异性、识别性，既可使微电影创作有据可依，也能让城市主题文化得到广泛的认同和传扬。微电影在进行编剧，选角，选场景的时候都要充分考虑到城市所要表现的主题文化。例如《花样云南》就弘扬了云南多民族融合的民族特色文化主题，其在编剧和场景设置中都将云南的特色涵盖在内。由湖北房县广播电影电视局出品的《桃夭》，展现的是房县著名的诗经主题文化和丰富的旅游资源，提高房县知名度，对房县走向全国、走向世界起到积极的推动作用。 2.展示城市的文化符号 城市的文化符号是城市文化通过自身在发展过程中积淀出得最具城市特色的文化代表，公益微电影创作必须充分利用城市的文化符号，将这些文化符号融入到微电影场景镜头中，可以充分提高影视作品的文化内涵，更加深化城市文化符号的影响力和认同感。城市的文化符号可以是建筑造型、城市景观、如北京的长城、故宫；杭州的西湖、灵隐寺；南京的中山陵、玄武湖；西安的大雁塔、城墙等。例如，张家港微电影大赛的最佳影片《琴》，全片在张家港拍摄，融入鉴真东渡、茉莉花符号，故事以歌曲“茉莉花”为主线，讲述考古学教授的爷爷年轻时与外国奶奶的爱情故事，充分利用了张家港的文化资源，展示了城市有特色的文化符号。城市的文化符号也可以是城市居民的无形思想文化，武汉首部城市文化形象微电影《月湖琴声》，这部影片以汉阳最具代表性的历史文化符号古琴台为背景，以“知音文化”的传承为使命，用故事新说的方式，将一段追寻知音文化、探究古琴历史渊源的情感作为主线，以俞伯牙、钟子期高山流水遇知音的典故及古琴的艺术传承为辅线，以汉阳深厚的历史文化积淀为源泉，以美丽的武汉城市景观为点缀，表现出知音文化的渊源流长。 3.展示城市的声音 配音也是微电影进行文化艺术表现的重要手段，包含了角色的语言和背景声音等等，体现在公益微电影中可以得到广泛的文化认同感觉。比如，昆曲、越剧、秦腔、京剧、各地方言、著名的地方歌手，甚至儿童的语言都是城市文化的资源，这些声音里集聚着文化的积淀，将这些语言和乐曲配合画面巧妙的设计成对白和配音，既可以增加微电影的趣味性，又可以表现出地域特色。例如，《杭州一家人》中加入了的越剧元素成为影片的亮点。 作者：瞿新忠 段翔宇 单位：常州轻工职业技术学院 电影创作论文:城市公益微电影创作论文 一、城市微电影的价值 城市公益微电影的创作主旨是“温情”与“关怀”。创作主题涵盖家庭关系、同学情谊、消除歧视、保护儿童、关爱弱势群体、保护环境、保护文化遗产、热爱自然、热爱生命、等情感文化的方方面面的主题，这方方面面构成了一个城市的文化氛围。城市公益微电影关注家庭亲情，揭示家庭的温暖需要家庭每一位成员精心的呵护，对于约束和引导家庭成员的行为，使得家庭成员受到情感的触动可以起到一定的作用。如河南省微电影大赛一等奖《全家福》，影片改编自创作者的真实经历，讲述了一个经常为客户拍摄全家合影工作的摄影师，却从没有为自己家庭拍摄过一张真正的全家福的故事，带着内心的酸涩，每一位观众都能体会到完整而又温暖的家庭对孩子成长的重要性。城市公益微电影关注弱势群体，对弱势群体的关注不仅仅是政府的责任，也是全社会的责任，需要有一个温情关怀的文化氛围，公益微电影利用故事情节和画面，展现弱势群体日常生活中的坚辛和不易，唤起人们对于弱势群体的同情和关心，建立人人相互关爱的社会文化氛围。根据中国乙肝感染群体的真实生活状况改编的公益微电影《十分之一的幸福》，唤起公众对于乙肝感染人群的关注和了解。 二、城市公益微电影的创作路径 1.弘扬城市主题文化 城市的主题文化是由城市独有的自然、文化、经济和历史发展过程所决定的，城市公益微电影契合城市主题文化，可以使微电影的创作具有惟一性、差异性、识别性，既可使微电影创作有据可依，也能让城市主题文化得到广泛的认同和传扬。微电影在进行编剧，选角，选场景的时候都要充分考虑到城市所要表现的主题文化。例如《花样云南》就弘扬了云南多民族融合的民族特色文化主题，其在编剧和场景设置中都将云南的特色涵盖在内。由湖北房县广播电影电视局出品的《桃夭》，展现的是房县著名的诗经主题文化和丰富的旅游资源，提高房县知名度，对房县走向全国、走向世界起到积极的推动作用。 2.展示城市的文化符号 城市的文化符号是城市文化通过自身在发展过程中积淀出得最具城市特色的文化代表，公益微电影创作必须充分利用城市的文化符号，将这些文化符号融入到微电影场景镜头中，可以充分提高影视作品的文化内涵，更加深化城市文化符号的影响力和认同感。城市的文化符号可以是建筑造型、城市景观、如北京的长城、故宫；杭州的西湖、灵隐寺；南京的中山陵、玄武湖；西安的大雁塔、城墙等。例如，张家港微电影大赛的最佳影片《琴》，全片在张家港拍摄，融入鉴真东渡、茉莉花符号，故事以歌曲“茉莉花”为主线，讲述考古学教授的爷爷年轻时与外国奶奶的爱情故事，充分利用了张家港的文化资源，展示了城市有特色的文化符号。城市的文化符号也可以是城市居民的无形思想文化，武汉首部城市文化形象微电影《月湖琴声》，这部影片以汉阳最具代表性的历史文化符号古琴台为背景，以“知音文化”的传承为使命，用故事新说的方式，将一段追寻知音文化、探究古琴历史渊源的情感作为主线，以俞伯牙、钟子期高山流水遇知音的典故及古琴的艺术传承为辅线，以汉阳深厚的历史文化积淀为源泉，以美丽的武汉城市景观为点缀，表现出知音文化的渊源流长。 3.展示城市的声音 配音也是微电影进行文化艺术表现的重要手段，包含了角色的语言和背景声音等等，体现在公益微电影中可以得到广泛的文化认同感觉。比如，昆曲、越剧、秦腔、京剧、各地方言、著名的地方歌手，甚至儿童的语言都是城市文化的资源，这些声音里集聚着文化的积淀，将这些语言和乐曲配合画面巧妙的设计成对白和配音，既可以增加微电影的趣味性，又可以表现出地域特色。例如，《杭州一家人》中加入了的越剧元素成为影片的亮点。 作者：瞿新忠 段翔宇 单位：常州轻工职业技术学院 电影创作论文:3D数字技术动画电影创作论文 1动画电影创作 动画电影的创作，就是将绘画艺术、文学艺术、影视艺术等许多的艺术结合，运用剧本创作的文学思想，采取影视表现手法展示出电影思维，重新构建出对人物造型、场景造型、动物造型等构成元素的创意性思维，创作动画电影作品。成功的动画电影，会非常注重表情达意、画面的设计、风格表现、构图等，基于其构图，就是在作品的原则上使内容更有表现力，画面中的人和物要以什么形式出现，表达什么感情色彩，这些都是通过动画设计者对灵感及创作技艺的完美诠释。动画电影创作中，对于传统创作手法中，多采取手绘在二维空间完成，但是对于当前动画电影市场来说，也显示出一定的不足，基于3D数字技术，为提升动画电影影院播放效果，不仅为动画创作带来一场革命，同时也创新动画电影创作手法，大大提高动画电影的制作水平。 2动画电影创作中的3D数字技术 2.1动画前期制作 3D数字技术的出现，给人最多的是视觉的震撼，导演能熟练运用数字技术，更加精彩的再现动画电影场景。例如，针对动画电影《疯狂原始人》中，应用3D数字技术，不论是人物造型还是场景设置，都是利用电脑平台，采取3D数字技术对其进行建模制作的，不仅使动画电影达到非常自然逼真的播放效果，同时也丰富了动画设计，使得动画电影创作更接近生活[3]。基于强大的3D数字技术，不仅开始对电影的人物真实性提出更高的需求，同时在动画电影的造型、构图、配色上，也要求可以有真实的观影效果。 2.2动画影院播放 在动画电影创作中，3D技术可以更好的深化主题，且动画创作中，还会按照音乐与影片之间的联系关系，采取3D数字技术描绘场景，有效渲染动画电影气氛，以音画同步式的配乐形式，在3D数字技术描绘场景中，很好的感染观众情绪，使观众对于动画电影的视觉感官得到提升，3D数字技术使得动画电影表现的感情不再孤立，更能够深化提升动画电影画面氛围。 33D数字艺术对动画电影创作的影响 3.1提升观众的观影体验 动画电影创作中，应用3D数字技术，再应用透镜组合，调节画面转换效果，采用精密机械式调节方式，使得动画电影创作发生技术上的改革。故此，在动画电影的创作中，更加注重动画的表现力与场景的真实效果，纵观每部动画电影，在其创作中，多具有奇幻、炫酷的3D场景，并且更是通过3D数字技术，深化与烘托动画电影中的人物与情节，有效填补动画电影场景之间的空白间隔，还很好的发挥一定的叙事功能，扩大动画电影的创作空间。同时，动画电影创作中，追求与3D技术的融合，采取3D技术创作动画电影，如在《龙骑侠3D》中，采用了3D数字技术进行动画播放，可以提升动画的震撼场面，基于3D影院转换设备的支撑，更是可以精彩再现动画中激烈的战斗镜头，塑造主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，调节速率，善用颜色”手段，保证立体效果基础上，为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。3D数字技术，不仅会影响动画电影观众的心理，也会影响其视觉感官，深化动画电影的主题[4]。在动画电影中，通过3D数字技术，不仅可以抒发影片中人物的情感，还可以渲染场景以及刻画电影人物的性格，引导暗示观众在观看影片时的情绪，这是其他动画电影语言所无法代替的。 3.2丰富动画电影播放色彩 色彩在动画电影作品创作中，可以赋予作品以艺术基调，直接关系到动画电影作品的成功。动画电影创作中，应用3D数字技术，提升动画电影播放精度，有效调控电影画面色彩，给观众带来更好的观影体验。采用了光回收系统，分光路不同光转换系统、PLC电气精准控制系统的组合，达到提高3D转换设备的整体光效值和对比度值。其中光回收系统，采用同一束光在经过特制光学原件后进行分光，并对原本的一束不可用光进行回收重新转换，在分光路不同光转换系统中，对光回收系统中分光产生的两束光分别进行机械式和液晶式的调制，达到两束光的光学同步投影，在PLC电气精准控制系统中，采用PLC对整个电气运行系统进行控制，保证控制精度。应用3D数字技术，将DLP放映机放出来的画面进行转换分离，使左右眼图像光束分别具有不同的偏振特性，观众再佩戴上对应的偏振眼镜，就可以使左右眼看到对应的画面，从而在观众的大脑中合成出立体画面。目前市面上使用的3D转换系统主要有主动式和被动式两种。动画电影创作中，应用3D数字技术，通过修改材料的配方，使得数字放映机透射出的画面颜色损失最小，从而具有较好的色彩还原性。播放方面应用主动式设备，根据3D数字技术特征，主要依靠色彩原理实现了对光的转换，从而使左右眼画面分开交替显示。应用3D数字技术，对于动画电影播放中的被动式设备，则主要依靠光学偏振片完成了对光的转换。主动式设备由于转换效果不彻底、重影严重、色彩饱和度差及转换后画面亮度太低而被市场逐步淘汰。在被动式设备中又分为两类，机械偏振式和液晶偏振式。机械偏振式主要通过偏振调制器（主要材料偏振膜片）被伺服电机带动高速旋转来实现高帧率的左右眼画面分离并交替显示，从而达到3D转换的目的。而液晶偏振式则是通过液晶分子对电压趋向性的快速反应来实现3D转换目的。3D数字技术的出现，提升了动画电影后期创作水平。 3.3优化动画电影播放效果 在3D动画电影的播放中，当显示器在显示左眼画面时，右眼镜片应该是全黑的，若是快门式眼镜开关周期与显示器刷新周期没准同步，会导致漏镜片的鬼影的出现，影响人们观看3D电影的效果。故此，在3D动画电影创作中，应用面向影院的3D转换设备，强化对此问题的重视，不论是3D动画电影的内倾角，还是平行光轴，以及外倾角，强化其3D动画电影的播放效果，提高左右画面的重合度，使人们观看3D动画电影时的视野更开阔。3D数字技术的应用，使观众能毫无阻碍地通向导演构思，通过3D技术，让观众站在原地就可以看到更为广阔的世界。动画电影创作中，更加关注播放效果，故此，拟采用组合透镜的方式对光程差进行调节，首先通过整个机械系统和光学系统，精确计算出两路光的光程差，然后根据光程差设计组合透镜的相关参数，但是通常由于机械系统的机械加工进度等误差，这些微观的误差会在光学系统中做宏观的表现，所以需要在设计完成后通过反复的实验进一步确认。就如对于动画电影《豚鼠特工队》之中，不管是简单模型的创作，还是对于动画中豚鼠形象的创作，总是秉持人们的立体视觉体验，结合3D数字技术，进行活动跟踪，对指定地区举行活动的跟踪阐发，有效应用3D数字技术，并主动创建出主要的动画帧，将3D数字技术得到的跟踪结果，应用到动画电影创作之中，用实体任务动作标记动画人物的行动，使用计算机设计动画人物行为，使得动画电影的效果更加逼真。动画电影创作中，应用3D技术，产生积极的影响。 3.4促使动画电影创作向3D发展 基于3D数字技术的动画电影，带给人更多的新奇感，特别是在影院播放中，基于3D数字技术的支持，不仅提升动画电影的逼真效果。同时震撼观众心灵，呈现出美丽且动人的画面，给人的心理上产生巨大感触，增加人们在视觉上的认知度。动画电影创作中，也开始构建更具想象力的场景，动画电影创作也开始走向3D技术方向。并且在动画电影中可以应用3D数字转换技术，将动画电影虚拟在人的眼前，使人们产生更加真实的观影体验。例如，对于动画电影《大闹天宫》，该片应用3D数字技术，不仅制造的动画电影色彩浓重，动画人物造型奇异，动画的场面也是十分的雄伟壮丽，赋予动画形象鲜明的人格特征，使得动画电影的情节跌宕有致，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕；3D数字技术版的《大闹天宫》，保留了中国传统的艺术风格，同时节奏更加紧凑，并且配合3D数字效果，更是在片中设计了几十个镜头，做出“冲出银幕”的效果处理，突出地表现孙悟空机智乐观、大胆反抗神权的无畏精神，不仅满足观众立体观影感，同时也唤起观众对中国传统动画作品的热爱。在动画电影创作中，还需结合动画电影播放效果考虑，因为当前3D技术在电影行业中已经广泛应用，不仅在动画电影播放中做出一定的改进，还采取先进技术，使得动画电影的画面更加精细，色彩也更加丰富，更能提高动画电影制作水准，有效提升观众喜爱度，做出巨大技术上的提升，有效提高观众对动画电影的观影体验。例如在动画电影《怪物史瑞克》中，就采取3D数字技术，设计出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不仅是可爱的绿色怪物，同时也是极富正义感的故事人物，他在动画电影中的神态、动作、语言以及周围的场景，美化动画电影的影院播放水平，使人们可以接受这样的动画形象，通过3D数字转换播放设备，使史瑞克更加真实。 4结束语 综上所述，动画电影创作中，应用3D数字技术，必将会有效提升动画创作水平，不管是在人物造型还是场景制造方面，都将有效提升动画电影创作质量，3D数字技术对动画电影创作产生积极的影响，为动画电影创作带来更加真实的情感体验，使动画电影创作更加贴近人们的真实生活，拓展动画电影创作空间，发挥重要作用。 作者：崔庆炎 施强 单位：上海蝶维影像科技有限公司 电影创作论文:多媒体与青年电影创作论文 一、电影创作的跨界融合 中国电影艺术研究中心研究员李迅介绍了数据库电影的相关情况，他认为，数据库电影的位置处于新媒体和传统媒体之间，或者说它立足于新媒体但是要包容传统媒体，包括多媒体的融合。数据库电影不太关注讲故事，而是关注搜索、认知和导航。数据库的叙事结构显示出选择和结合的双重过程，用不同类型的数据库创造一种多故事、多事项，按照多主题联系的原则组织起来的信息结构。浙江大学传媒与国际文化学院博士后林玮分析了互联网多媒体跨界的三种形式：大数据、众筹和网络售票。他认为互联网的跨界传播的商业模式是可疑的。互联网的思维不过是一个商业模式发生了变化，可能对电影内容的影响还非常低。近两三年来的电影创作的典型特征是奇观在消退，生活在回归，主要原因是创作者生活体验与生活经验的变化。浙江新闻出版广电局副局长王国富介绍了浙江电影产业的特点及发展趋势，他指出，浙江电影产业有以下特点：其一是浙江电影制作主体阵容整齐，浙江影视公司将近1000家，在全国名列前茅。其二是浙江影视基地产业链完善，如横店影视基地，资源集中，从电影的立项到最后的审查都可以在横店举办。西溪创业园也有30多家公司，“中国（浙江）影视产业国际合作实验区”有将近200家的影视主体。其三是浙江电影产量位居全国前列，浙江一年电影立项有100多部，完成制作的将近有50多部。目前浙江电影正开始进入转型升级的时代，浙江本土制作电影正在崛起，并开始进入主流电影市场。浙江大学副校长、浙江大学国际影视发展研究院院长罗卫东认为，如果青年导演能够得到社会学家、经济学家、人类学家的一些辅导，使他们能够加深对这个社会的观察，这对他们的电影美学可能没什么帮助，但是对他们穿透迷雾，让自己能够更深地呈现很有意思的故事或者是发现一些故事是很有帮助的。电影该如何争取更大的受众群体，始终是一个很大的问题。青年电影导演其实就是一个企业家，必须完成创新才能完成剧作。躬逢盛事，年轻人应该为生在这样的时代而感到庆幸，应该准确地、创造性地发现并讲好我们这个时代的中国故事。 二、网生代的创作态势 随着互联网多媒体的演进，青年导演的创作环境与传统导演相比已发生很大变化，与会专家们就此展开了热烈讨论。北京大学艺术学院院长王一川认为，当前的电影导演界出现了多代同堂的格局，既有五六十年代的导演们，他们有张艺谋、陈凯歌等等，也有近五年内陆续崛起的生于七八十年代的新力量，他们中有张猛、滕华涛、徐峥、赵薇、韩寒等等。新生代青年导演的电影美学趋向，既有传承，如《致我们终将逝去的青春》《北京爱情故事》《北京遇上西雅图》等，延续小人物的悲喜剧的叙事范式，也有创新，汇入了新世纪的时代元素。如网媒电影，它依托国际互联网来发行营销，代表作是《失恋33天》；书媒电影则依托印刷来传递的电影模式，这里有两个成功的案例：其一是郭敬明的《小时代》系列，其二是韩寒的《后会无期》，这两位富有争议的80后作家，其作品已经培育起数量众多而又相对稳定的粉丝群，正是凭借这些粉丝群，他们进军电影赢得了同样的成功。因此，青年导演的影片是多样的、复杂的，不能一刀切。与其说青年电影趣味正引领中国电影，不如说它正折射这种多样而复杂的电影世界、文化世界，乃至于我们注定要生存下去的生活世界。所以不要简单地用悲观的情绪来衡量今天的电影，关键要看到它的多样性、复杂性，做更加细致的区分。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星认为，青春创作蔚为大观是中国电影的新阶段，青年创作力量是最不可忽视的因素，扶持青年是时代需要。青年绝对是主体，青年导演创作明显迎来了意外和良好的局面。电影跨界的主题肯定涉及到互联网，一旦网络新生代成为主体的观众，网络受众的需求将决定着电影的生死。当前的电影生态特征可以概括为跃进性的电影市场、破规则化的电影创作模式、网生代的受众需求、移动媒体造就的电影营销宣传，粗鄙化的娱乐表达。现在的电影产业发展对于年轻人来说是良机。电影在高科技和互联网作用下，在新一代网生人和时代迁变的事实面前，在创作门槛放低和创作收益升高的情形下，对于青年创作有什么样的期望呢？第一，要大胆创意不拘一格，第二，要关注时代、追踪现实，这个才是青年人的优势。第三，个性保存，找到潮流。第四，正视长处，规避短板。第五，寻求价值，放长眼光。中国文联电影艺术中心副主任刘浩东从青年导演与资本结合的角度对青年导演的创作做出了相关分析。 他认为，创作群体必须和市场和资本结合，这就是一种博弈。所有导演都有一个用武之地，就是在类型片的市场上寻到自己独特的东西。每个导演要找到自己的位置，而且要生产适合中国市场的类型片，既能把自己的才华表现出来，又能让人们刮目相看的片子，同时使这样的类型片能够输入。此外，电影创作有很多不可预料的东西。从编剧到导演，是一个消减与增分的过程。所谓消减，当组建团队彼此合作做片子的时候，每个人都有自己的主见，导演的每一个构思和演员之间的交流都不一定能达到预期的设想，这是消减的过程。电影创作同时也是一个增分的过程，团队成员能给导演好的建议，使创作向好的方向发展。浙江大学传媒与国际文化学院副院长胡志毅以浙江影视创作为例，认为浙江电影的发展经历过一个从无到有的历程，近年来涌现出阿年等年轻导演群，并制作出《感官时代》《邮递员》《来世有缘还叫你爸爸》《我的电影会说话》《爱谁谁》《恋爱大赢家》《我愿意》等影片。互联网时代网生代这一命题的提出，意味着中国电影新势力的崛起，因为年轻人本身就是要代表未来的发展方向。浙江传媒学院副院长项仲平指出，浙江影视近年发展势头比较好，得益于其巨大的电影市场和得天独厚的政策的优势。但是，他也指出，浙江电影创作存在短板，认为在今后的电影领域浙江如果不占一席之地，要形成南方的影视中心是非常困难的。他呼吁浙江要从现在开始抓住青年导演的培养，这才是保持后续发展的关键之一。浙江的影视主管部门要重视浙江本地青年导演的培养工程，浙江要像重视新闻队伍一样重视浙年导演以及青年人才的培养。第二，浙江的企业要从企业持续发展的角度，加强对浙年导演的孵化和成才培养的投入。第三，影视专业院校要为浙江培养青年导演做出积极的贡献。北京劳雷影业有限公司总裁方励从自身制作经验出发，探讨了青年导演的创作路径。他认为，大数据是一种总结分析，而电影是创作，如果只是分析电影观众的所好，那么这种分析会成为过去式，分析完了，两年过去了，两年以后观众喜欢看什么呢？新媒体对电影的影响是在传播渠道上，电影的内容还是要打动人心。今天的电影状态是缺好电影、缺人才、缺真正能够埋头做事的人。年轻导演不要受市场上资本的影响，要走入观众的内心，不能活在光鲜亮丽里面，要活在大众里面，才有可能打动观众。如果要走职业导演的路线，就一定要有一个团队来做，不要一个人做。青年导演要了解这个时代、观众、历史、时空，经常要生活在人群里面，经常观察行人。一定不能脱离生活，要多走多看，要多下基层底层，不同的地域，各种生活形态都得熟悉，否则好的东西出不来。 三、新媒体时代的电影传播 新媒体时代，电影的传播逐渐突破旧有格局，展现出新的融合特征，与会专家们也就此发表了各自观点。浙江东海电影集团董事长倪政伟认为，互联网企业通过大数据介入到电影产业中，电商掌握了用户的知识结构、年龄、文化程度等数据，以此作为下一步制作电影的依据。以后的院线模式、营销模式、观众的观影模式等会不会被互联网革新，这些都值得探讨。上海戏剧学院教务处处长厉震林则认为，新媒体时代，青年导演面临的电影传播生态有下列特点，首先，知识分子的解魅化。青年导演不可能像以前的导演走到哪里都是光环，他们会面临这样的困境，现在就是一个艺人时代。其次，技术迷思。技术发烧会持续比较长的一段时间，消退需要一个过程。这是青年导演在技术上遭遇的比较大的问题。再次，艺术取向发生变化。人文精神可能会变成当代杂耍。青年导演要有一定的方向，价值观是很重要的，要有自己独特的价值观、历史观和审美观。北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳认为，烂片高票房的问题涉及到的是人们生活方式的转变。以前认识世界的方式是一种历史性的关系，是一种纵向的因果关系。但是现在的相关性是建立在共识性的基础上，更多的是横断面。从历史性到相关性是不是一种进化或者是一种进展呢？也不能简单地说，其实只是一个历史性的坐标，一个横向的共识性的坐标，有助于我们更清晰地认识这个世界。所以像《小时代》这样一些作品，它的传播有可能是跟这个社会发展到现在整个生活方式的转变是有密切关系的。如果两者更好地结合起来的话，可能会使我们更完整地看待这个世界。北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东从“类型”的概念出发，分析了类型与观众、与市场之间的关系。他认为，类型是一种创作方法，类型是一种营销手段，类型是一种工业属性。从创作角度来说，创作者、投资人和观众，必须是三位一体。 从传播的角度来说，作者、文本和读者必须是三位一体。从作品必须到产品，作品到产品的过程是一种可持续的投融资过程，是一种创作过程，一种制作过程。通过营销和发行的手段将产品变成商品，从而最终使它有作为商品的价值，作品、产品、商品必须三位一体，最终统一于观众。《人民日报》文艺评论版副主编董阳从文艺评论的角度提出了电影价值观与文艺管理的问题。他认为，电影的价值观与文化管理不仅是政府问题，也是学术问题。电影背后的哲学观念落后，对观众心理机制的科学认识不足，是当前电影传播受限的隐形障碍。很多迹象表明，当前电影观念还停留在机械反映论的基础上，如果没有机械反映论到现代心理学的转变，那么对电影的理解就还停留在前现代，建立在这个基础上的创作和管理就会滞后和掣肘。要改变管理和艺术在某种程度上的迎合关系可以从电影的格局观念对观众的认识、文化管理的公共转型、文化管理的系统思路等三条路径加以解决。浙江大学传媒与国际文化学院博士后黄钟军分析了弹幕这个最直观的跨界观影形式。他认为，弹幕目前只是在几部影片当中昙花一现，不会成为年轻人主要的观影方式。观众对弹幕电影的接受程度并不高，原因有几个方面：第一，弹幕本身对电影本体会带来特别大的破坏，封闭的、传统的电影叙事的完整性被打破了，电影的感染力也消解了。第二，弹幕电影比较适合第二次观影，对一次性观影的观众来讲是不适合的。第三，弹幕电影只是一种群体社交的新模式，是一种新的电影营销手段。《当代电影》杂志社副社长/副主编徐辉则着重从电影节的角度分析电影的传播方式，她以法国西部城市拉罗谢尔举办的电影节为例，指出该电影节主要采取以下几种方式吸引大家参展：其一是关于人物的，一般每年会选取几个活跃于当下欧洲影坛的导演，比如说2014年有来自比利时、意大利和法国等国家，导演本人会来到现场，以引起公众的关注和热情；其二是发现新导演的作品，培育和发现新人，这是举办电影节一个重要的宗旨所在；其三是经典电影回顾展，通常是关于默片的回顾展，展现某大师级导演的所有作品，并有音乐伴奏，以示对大师的敬意。此外，由于电影节举办地是在海边的一个旅游城市，吸引了很多北欧的电影人和游客，他们纷至沓来，一边度假一边看电影。杭州作为一个风景旅游城市，在今后举办浙年电影节的过程中可以多借鉴国外电影节的举办经验。浙江大学国际影视发展研究院执行院长、第二届浙年电影节麒麟奖评委范志忠，分析了本届青年电影节入围作品的三个生态。生态之一是很多入围电影坚持了一种主流价值观的体现和表达。这一系列的电影都表达了一种主流观众人群，主流的意识形态。通过反映主流的价值观，电影获得当地政府的关注，取得当地政府的投资，并且在特定的频道播出。第二个生态表现为青春叙事，展现了青年电影人的成长、挫折和苦闷。从内容上来说，每个青年人的成长历程，在进入到青春的状态，客观上要面对理想与现实的碰撞，这就构成了电影的戏剧张力。这样的电影构成了这两届的入围电影的主流。还有一类电影属于类型化的电影尝试。类型化是主流商业电影的制作范式，从世界范围来看，很多青年电影就是通过在各种电影节的展示，而成功实现转型。在互联网之前，电影的传播平台只能在电影院，互联网之后则可以在移动媒体等实现多屏传播，从而很好地拓展了电影传播空间，对青年电影而言，提供了一种前所未有的发展机遇。 四、结语 本次论坛以浙年电影节为依托，聚焦青年电影人及其创作，与会专家对当下跨界性的电影环境、青年电影人的处境以及未来的发展方向做出了独到的分析。本次论坛既有高屋建瓴的宏观分析，也有细致入微的个体陈述，成功实现了学界和业界的融合交流。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国电影需要调动各方面的力量，需要调动各地域的力量。浙江的青年电影节与其他电影节应各自发挥自己的优势，形成影响力，共同培养更多的具有创意的青年人才。中国需要的不是几个、几十个这样的人才，只有大量的、批量性的人才能够聚集和发现，中国电影才有可能实现升级换代，实现由电影大国向电影强国的转变。 作者：范志忠 唐朱勇 单位：浙江大学国际影视发展研究院 电影创作论文:校园微电影创作论文 一、培养创造力 微电影创作的首要步骤是剧本创作，它是微电影创作的基础。如何让主题和故事情节不落俗套，这就需要学生去发挥自己的创造力，在学习、生活中提炼出有意义的故事情节。在确定好主题和故事情节之后，必须把它写成剧本，这种文本格式小学生未曾学过，只有通过网络自学，并改变自己惯常的写作思维和方法去编写，这是学生创造力得到培养的另一种表现。最后，还要把剧本转化为分镜头，对小学生来说，这一过程是最困难的，学生以前未曾考虑过怎样用镜头来表现剧本内容，未曾体会过镜头与文字的差异：有时一段复杂的文字只需要一个长镜头就可以表达，有时一句短短的话却需要几个分镜头来体现。一组学生一般只有一部DV摄像机，这更增加了构思分镜头的难度。学生要学会像导演一样去思考镜头的机位、演员的表演，以及影片的蒙太奇思维等。这一过程是最具“头脑风暴”的，学生的创造力也就在此中得到不断提高和升华。 二、传递正能量 一部微电影，要表达什么、弘扬什么，是创作者首要考虑的问题。小学生涉世未深，明辨是非的能力不够，对于事件的对错、现象的美丑辨别不清，所拍的内容大多是自己感兴趣的东西，没有明确的观点，有时连自己拍摄的微电影要表达什么都不知道，这时候教师要耐心加以引导，鼓励学生对所要拍摄的内容进行研究：影片中的人物做法对吗？你对影片中的故事有什么看法？影片结尾对人物或事件的对与错是否有明显的观点表达？让学生在创作小组中交流探讨，或向家长请教，或在书籍和互联网中寻求答案。经过思考和探索，学生制作出来的微电影就会具有正确的是非观，具有正面的教育意义。作为创作团体中的一员，学生在创作中思考、探索，对影片内容深有感触，所受教育也最深，而其他学生在观看影片时，由于与创作者年龄相仿、心理特点和想法相近，加上影片内容与自己的学习生活紧密相关，因而更容易引起共鸣，更容易接受影片所要表达的观点，从而实现正能量的传递。 三、磨炼意志力 一部微电影的制作，撇开其他步骤不说，单“正式拍摄”就已经花掉了学生大部分的时间：小学生控制能力差，拍摄过程容易笑场，拍一个镜头可能要NG好几次；一个小组一般只有一台摄像机，对某些多机位拍摄一次就能拍完的镜头，实际操作中学生要停下好几次，利用仅有的一台摄像机从不同的机位来拍摄，演员也要重复演几次，这无疑增添了拍摄的难度，延长了制作时间；学生的拍摄时间一般定在周末，如果其中的某位学生不能如约前来拍摄，那下周同一时间整个团队未必能按时继续拍摄，原因可能是某位学生的家长要带小孩出去办什么事，也可能是另一个兴趣班时间有改动等。微电影创作其中的一个步骤就已经如此耗时，可以想象，完成全部创作对小学生而言是多么艰巨！确实有不少学生因为困难而中途放弃了，但也有更多的学生坚持下来并成功制作出一部部微电影，他们的意志力也在此过程中得到了磨炼，得到了提高。 四、建立团队意识 校园微电影创作，是一个团队的运作：它需要组织者的统筹帷幄，也需要队员的分工协作；它需要队员有铁的纪律和精确的时间观念，也需要队员有强烈的团队意识，顾全大局，牺牲小我，完成大我。而以上这些，恰恰是大多数小学生所欠缺的。校园微电影创作，让学生“不得不”去建立这种团队意识，否则将无法如期完成创作。笔者执教的班级有个以陈圳晓同学为首的团队，准备拍一个反映老人摔倒后该不该扶的微电影《扶不扶》，笔者本来对该团队抱有很大的期望。三周以后，查问进展，竟然连一个镜头都没拍出来，究其原因，说第一次是陈圳晓迟到，第二次陈圳晓临时换角色，一个队员因为自身的角色由男2号降为配角，想不通而闹矛盾；第三次是一个队员没来，原因是“陈圳晓第一次也迟到了”。哭笑不得后，笔者只能把队里的成员全部找来，告诉他们：团队就是一台精确运转的机器，每个队员都是机器的一个组成部件，虽然分工不同，但是同样重要，缺少其中任何一件，机器都不能正常运转……这个团队最终如期完成了创作，作品虽不太理想，但还算完整。笔者觉得，能够让学生在微电影创作过程中学会去建立起团队意识，也就足够了。 五、提高综合能力 在专业电影拍摄中，场地、饮食、时间、道具等都有专人安排。小学生拍摄微电影，则要自己去解决这些问题。这就需要学生有较好的组织协调能力、统筹能力、沟通能力和应变能力，笔者把以上这些统称为综合能力。这种综合能力在微电影创作过程中是逐步培养出来的，如拍摄过程队员内部有分歧，要学会去调解；节假日要进校园拍摄，要学会与门卫沟通；有些镜头需要“群众演员”，要学会去寻找等。通过处理这些问题，每个队员的综合能力都得到不同程度的提高，团队组织者无疑是受益最深的，某些学生这方面的能力表现得异常出色，李煜炜就是其中一个。在拍微电影《青涩爱恋》时，她的团队原定于在暑假期间开始拍摄，没想到女主角临时被家长带回老家去，李煜炜主动打电话与女主角的妈妈沟通，“晓以大义”，最终成功地把人“要”了回来。另一次是她的团队无法在上午完成预定的拍摄任务，下午又有队员要上兴趣班不能继续拍摄。李煜炜果断地决定利用中午时间完成拍摄，但是吃饭成了问题：回家吃吧，不够时间拍；在外面吃吧，又不够钱。她聪明地给笔者打来电话，让笔者代向学校门卫借钱，最后大家吃上了饭，顺利地完成了拍摄任务。她们的作品《青涩爱恋》最终代表学校参加了深圳市首届“雏鹏奖”校园影视大赛。在辅导学生校园微电影创作中，笔者常说的一句话是：“你拍出来的不一定是最好的，但你的拍摄经历却是最美的。”只有经历过艰辛的拍摄过程，才能体会到个中的酸甜苦辣，才能让自己的综合素质得到不断提高！校园微电影创作，不仅极大地丰富了校园文化生活、营造了良好的育人环境，而且有效地培养了小学生综合素质，在实施素质教育，优化学校德育途径方面起到了重要作用。 作者：江毓光 单位：广东省深圳市东晓小学 电影创作论文:后现代个性风格电影创作论文 一、盖•里奇电影中典型的后现代个性风格 (一)电影的表述更加游戏化 与传统的电影创作不同之处在于盖•里奇的电影表述方式更加游戏化。整个故事的表述更像是一场有趣的游戏，在表述的过程中甚少涉及戏剧的冲突，也不引申一些较为深层次的寓意。例如在《转轮手枪》这部电影的表述过程中盖•里奇就运用了很多的杀人场景，这些动画方法成了其后现代个性风格的游戏化的转变。而在拍摄《偷骗拐抢》的时候，盖•里奇又根据其故事情节的不同选用了非常规拍摄这一特殊的表述方式，可以说将电影的游戏化表现得淋漓尽致。盖•里奇在电影创作中运用的表述方式的游戏化很大一方面是由于其人生经历及其成长的大环境而造就其反抗意识，这种反抗意识正是其后现代个性风格的一种具体的表现。在盖•里奇的世界里他将自己的电影看成是自己手中的一个玩偶，因此也就可以无限进行游戏。盖•里奇的电影理想与追求就是将无数的观众拉进自己的世界里，从而与观众一起玩自己手中的玩偶，从而实现票房神话。因此在其电影创作的过程中他无视社会的使命以及历史的责任，而是专心进行后现代个性风格电影的创作，在努力改革传统的叙述方式使其更加游戏化的过程中他找到了一种相对较为规范的电影生产准则，从而加工出人们更加喜欢的电影作品。盖•里奇由于中途辍学以及单亲家庭的生活环境，其思想里存在着一定的叛逆因素，正是这些叛逆的思想所带来的离经叛道的行为与变现方式成为了盖•里奇独特的电影视听语言。盖•里奇以其玩世不恭的电影创作理念和游戏化的叙事方式给人们带来了一种另类的电影作品。在这些电影作品中夹杂着极度亢奋的视觉影像奇观，成为后现代电影作品的典范。 (二)叙事结构的破碎，情节的无序 从电影的叙事结构上看，盖•里奇的电影大多呈献出的是破碎化的结构，其将一个本应该完整的故事进行破碎化的处理，将其拆分成了多个碎片，如此一来加大了观众对于故事情节的理解困难。正是由于其电影创作中叙事情节的破碎以及无序，使得盖•里奇的作品深受大家的喜爱，成为后现代个性风格中一道亮丽的风景。在盖•里奇的电影创作中对于叙事的处理显现出的结构破碎具体表现在对于故事开端与结尾的模糊与不重视，进行故事交代的过程中并没有延续传统的叙事方式，即“开始———发展———高潮———结尾”的线型叙事方式，而是将具有一定故事情节的碎片拼凑在一起，运用多线并行的方式为观众呈现出整个故事。这种叙事情节的运用更多的是将故事内在的结构进行排列组合，并通过零散的、随机的拼贴手法将故事情节凑在一起，显得没有顺序，但是却获得了一种全新的体验与意味。很多时候人们会在这种破碎化的叙事结构中感到混乱与费解，特别是对于无序的情节更是难以理解，但是在盖•里奇的电影中并没有让这种混乱与费解的感知贯穿整个故事。随着故事情节的不断叙说及其内部故事的发展，观众可以通过这些零碎的故事碎片拼凑成一个完整的故事，心中的谜团被一一揭开，弄清楚了故事的起因与发展，也就更加深刻感受到整个影片的魅力之所在。对于观众来说，后现代电影最精彩的地方就在于使自己一直处于“介入”的状态，因此看电影的过程就像是一场智力游戏，通过将这些碎片放在特定的位置而完成了一场拼图游戏，最终完成的喜悦已经超越了电影本身。这种后现代的电影创作个性风格不仅调动了观众对于电影观赏的积极性，还对其产生了强烈的兴趣与快感。 (三)炫酷式语言与酒神式狂欢 由于盖•里奇并没有进入电影学院接受专业的教育，因此其视听语言显得更加随意，很少有教条式的约束，这也成为其电影创作中的一大特色。在盖•里奇的电影创作过程中存在着很多受过专业教育人员所无法想象到的炫酷式的语言，这种语言风格主要是通过其多年的MV、音乐录影带以及广告拍摄的经验得来的，转化到电影中就成为后现代电影中炫酷式语言的代表。在电影创作中盖•里奇追求癫狂化、奇观化、游戏化的镜像语言，在类似于玩笑的语言中表现出其粗俗、暴力的夸张处理，并通过不规则的构图、拼接式镜头的运用以及对于相似蒙太奇转场和卡通人物的介入等多种手法营造出了无人企及的炫酷式个人镜像语言风格，体现出了酒神式的狂欢。在盖•里奇创作的《偷拐抢骗》《两杆大烟枪》《转轮手枪》以及《摇滚黑帮》等多部耳熟能详的作品中我们不难看出许多搞笑的闹剧都是经过导演精心设计和准备的巧合与误会。在这些喜剧因素相互融合的过程中又穿插进了各种狂欢的镜头与打斗的场景。从而实现了通过表现小人物之间的相互打斗而体现出黑色幽默的同时，放大人们外在的动作所折射出的内心欲望。这也成为了现今影视制作者竞相学习与模仿的一种电影制作的方式。把快乐理解为对于感官刺激和肉体纵乐的另类屈从，从而消解掉属于历史遗迹思想的深度与厚重感。由此可见后现代更多的是运用较为平面、浅层的表述手法，但是这并不能阻止其对于炫酷式语言与酒神式狂欢的追求与表现，这也是后现代电影中的个性风格的一部分。 (四)人物玩偶化与行为幽默化 盖•里奇所创作的电影主角人物一般都是边缘人物或者是城市里的小人物，这些人物可能隐没在城市的某个角落里，他们可能是赌徒，是杀手或者混迹在黑帮，总之是在从事着种种地下犯罪的活动，例如偷盗、杀人、贩毒、甚至是赌博等等。在他们身上我们无法分出大善与大恶，他们仅仅是一群为了生存而搏杀与争夺的人，正是因为他们的生活环境才决定了其社会地位以及生存方式的艰辛。这群人常常受到他人的掌控，也常常疲于奔命。但是在盖•里奇的电影中却将这些人物剥离了现实的生活现状，让他们如同一个玩偶一样根据盖•里奇的意愿进行一系列的行为活动，从而为后现代个性风格中的游戏化的表示方式服务。因此盖•里奇电影中的人物形象缺少了其他电影制作者所宣扬的饱满的人物性格，更加像是一个滑稽的小丑。正是这种玩偶化的人物形象使得其人物的行为所表现出的动机与故事结局之间出现了间离，通过对电影中角色的可笑行为与失意结果所进行的夸张处理，表现出导演对于社会的调侃。与此同时导演将一个节点的粗俗、暴力以及人物行为继续放大，从而实现扩大幽默效果的作用。例如在《偷拐抢骗》中文尼和阿索两人进入地下赌场抢劫的情节中，盖•里奇就通过一系列的阴差阳错的情节设置，先是遇到了一位临危不惧的冷漠的女招待，拒绝交出钱款，接着两人在抓狂的状态中乱打一气却无济于事，最后只得提着得来的一袋硬币逃窜，却不料又被一扇门拦住了去路，两人歇斯底里地对着门又踹又打，却没能打开，正当两人感到绝望之时，黑人哥们儿却从外把门打开走了进来，原来门是向里开的。通过人物在一种抓狂的状态中放弃理性的指引，而流露出最真实的人性本色。 二、结语 由此可见，盖•里奇所创作的电影具有浓郁的后现代个性风格，他的电影囊括后现代电影的所有特点。与此同时，盖•里奇的电影还具有时尚的魅力，因此能够吸引很多现代的观众观赏。可以说，盖•里奇的电影是一个速食文化的代表，也是后现代电影创作的代表。 作者：李燕娟 单位：凯里学院外国语学院

１室内软装饰概念及表现形式 １．１软装饰含义 软装饰是现代室内设计行业发展中十分常见的设计手法。软装饰不仅能够弥补房屋结构上的缺陷及硬装效果上的不足，还能够使室内风格更加丰富多彩。室内设计公司想要在激烈的市场竞争中占有优势地位，必须提升自身的设计水平，并且合理的利用软装饰手段，优化室内设计方案，使客户的需求达到最大化满足，增添房屋的艺术氛围和文艺气息。 １．２软装饰表现形式 软装饰在各种装修风格中的应用也不相同，比如在田园风格中主要体现的是自然美，在这种风格环境中能使人远离城市的喧嚣，精神得到充分放松。以碎花、暖色调物品等天然物品来突出田园风格的主题。欧式田园风格使用手工布艺、别具一格的沙发，通过独特的壁炉壁灯给人舒适温馨的感觉。地中海风格则是在色调上来体现，利用蓝白色让人联想到阳光沙滩、碧海蓝天等情景。所以在不能装修风格中软装饰的使用也不同，这就要做到对软装饰的分类，通过软装饰的材料性、造型、色彩不同来综合性考虑，既要环保性还要考虑其功能性、适意性、趣味性，选择合适的材料来表达装饰品的造型和质感。 ２室内软装饰的作用 现代人们更加注重于室内设计，是随着社会经济发展现代室内设计不仅在功能上更大满足在人们内心精神需求方面的设计也更加注重。室内软装饰对室内设计带来的意义是极大的，忽略了软装饰的作用，就很难营造出更加理想的装饰效果。 ２．１在居室中的衬托作用，营造独特氛围 为了使居室空间不枯燥、单调、沉闷，使用软装饰补充细节部分，不仅起到点缀效果，更是对整个居家环境的衬托，让室内环境充满生气和意蕴，如单纯地摆放一盆塑料花会很单调，然后能在花瓶下铺上垫布就更能衬托出效果。适当的局部铺设地毯、桌布、沙发垫等更能烘托家具突出主题，增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 ２．２在居室中的分隔作用，更具有层次感和条理性 软装饰的对空间的分隔性不容忽视，可用帘帐、织物、屏风来划分室内空间，弥补室内空间结构的不足，让整个室内空间更具有功能性及条理性，也使空间的利用率大大提高。利用软装饰品的色彩软件大小等，巧妙的使空间更丰富更具层次感。 ２．３在居室中的装饰作用，提升室内设计效果 人们常常有这样的感触，刚装修完以后效果很好，一旦业主入住后，摆进家具等就面目全非了。而有些家居硬装效果很一般，但入住后，摆放陈设品添加软装饰后却有出人意料的效果。这与软装饰色泽、图案、机理等给人以视觉和触觉的对比和协调有关。设计要遵循艺术规律。窗帘是家居中不可缺少的，以往窗帘的主要作用是用于遮光、防尘。在现代家居环境中窗帘的的美化功能及环境营造的作用越来越大。窗帘的颜色、造型、花形定性室内装修风格。壁纸的使用也越来越频繁，用于改变房间空阔、单调的感觉，如室内层高较低，为避免房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户。如空间过于狭小，则可用横式条纹装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，利用材料的反差对比。 ３结语 合理应用软装饰在室内装修中起到不可替代的作用，要把软装饰设计有效应用到不同的设计空间中，从而设计出不同品位的艺术空间。软装饰生动点缀了室内空间，给人更多的审美情趣。装饰艺术进行装饰选择时，必须以设计空间整体效果作为设计的起点，把整体效果作为设计的终点。软装饰在室内设计中重视度越来越高，将软装饰与硬装潢完美结合，可充分体现和提高居住的品味。随着轻装修重装饰设计理念的流行，室内设计中也会越来越多使用装饰艺术，其形式也会越来越丰富，功能也会越来越多元，会让软装饰设计达到前所未有的新高度。

浅谈工业设计人才培养模式:“产学研”平台与学科交叉融合下的工业设计人才培养模式探究 [摘 要]本文通过对现有工业设计教育改革中的学科交叉的运行状况及“产学研”平台建设问题进行分析研究，总结其发展现状与存在的问题，注重将“产学研”平台建设与学科交叉相融合，服务于创新性工业设计人才培养模式。将“产学研”平台进行细部解构与学科交叉进行重组结合，以提出具体有效的工业设计人才培养模式。 [关键词]产学研 学科交叉 创新人才 一、引言 “十二五”期间我国的经济发展模式正处于转型期，与社会经济密切相关的工业设计教育改革也已愈加深入。从专业性质来看，工业设计既是专业性很强的工作，又是需要多领域共同合作的工作。因而对工业设计人才的要求是多元化的，既要专才，也要通才。工业设计教育教学担负着通过学科交叉、实践教学、产学研平台构建等方面培养创新型、复合型设计人才的任务。学科交叉与产学研分别成为了如今教学模式中的侧重点，但是两者之间并不是简单的并列关系，而是之间有联系，互为补充。事实上，紧密结合经济、社会发展和科技进步的实际正是产学研合作和学科交叉共同关注的宗旨，并且两者的发展有着一定程度的内在互启作用。 因此，探讨如何对学科交叉与“产学研”建设进行整体推进，使其相互融合、作用，提升工业设计专业人才培养方式，构建新型教育机制，打造适应社会。知识结构完整的优秀设计人才。这些构成了本文研究的动机和出发点。 二、以“产学研”与学科交叉融合新型教学模式现状分析 工业设计专业的学科交叉使学生面对过去以单一学科视角无法分析透彻的问题，在新的学科支撑下实现清晰地认知，而“产学研”与学科交叉的结合可以帮助学生将其所学到的理论知识在现实中得到明确的分析与掌握，使理论知识能够与现实交汇。 交叉学科学习在工业设计教育中的运用大致分为两个部分。其一，是学科间理论性的交叉。在这种学习中，学生们可以通过学科间的穿插与呼应来训练自己的多思维、多学科设计方法，解决了现实存在的多样性问题。只要领略其中的道理并积极的吸取其中的精华便可以将一些看似和艺术毫无关联的事项运用在设计的灵感之中。可以使学生从个别事物的研究过渡到对系统的研究，以逻辑性思维去解决设计中的各项问题。其二，是工业设计与社会、企业间的实践交叉，即是 “产学研”合作机制。这种性质的交叉学习是现在工业设计教育的必然趋势。一方面，“产学研”平台的搭建使学生们在掌握工业设计专业理论知识的基础上丰富了动手操作的实践能力；企业也因此获得了低成本高回报的经济效益；学院实现了培养复合型工业设计人才的教育目标，同时反馈的收入用以投入到学生实践学习中。可谓是三者都实现了互赢的效果。 目前，在工业设计专业的教学课程设置上交叉学科方面发展得已较成熟，但是“产学研”的合作当中还存在着一些问题。其一，企业方面不敢做也不愿做“赔本买卖”，虽然企业知道大量的设计创新资源集中在艺术院校中，但是企业的目的是盈利赚钱，当企业不确定这些工业设计是否能够转化成利润时，合作便成了一纸空谈。只有少数具有前瞻性的企业会选择将教育机构的科技成果转化为现实生产力，从而同意发展校企结合计划。其二，在部分设计院校中发起的“产学研”合作机制的教育模式，也存在着不同的问题。有的情况是在创建合作机制之前就不能达成共识，企业方虽然对学院的设计资源与人才保证有一定的了解，但是了解不深入，所以不敢加大投资的力度。同时学院对企业的实力不确定，不能保证其对学院研发团队的设计成果保持持续的经济支持。另外一种情况是在学生在教师的带领下为企业完成设计规划之后，学生的利益得不到保障，设计被企业拿去转化成经济利润，而学生除了实践的机会外没有获得其他收益。份额比例规划的失调是造成“产学研”合作机制不能正常运行的最主要原因。其三，在企业和学校合作的过程中，由于合作机制也处在发展的初期，面对市场的时候肯定会存在各种问题，这个新体系内部的管理该如何运作，是以企业为核心还是以校方面为指挥都是一个有待确定的问题。并且，当工业设计成果转化为现实产品后是否会取得预期的市场效应，这些后期的市场风险由何方来担当。在新体系中各种学术模式又该如何运作等这些都构成了阻碍“产学研”合作机制实施的“绊脚石”。以上种种是“产学研”结合不能够顺利进行的主要原因，严重的影响了工业设计教育贯彻实践性教学的发展趋势。 通过分析研究可以看出二者在发展过程中各有优势与阻碍，但只要提出切实的解决办法，改善现状，就能够使产学研平台建设与学科交叉和谐的融合一体，成为工业设计教育发展的助推器。 三、“产学研”与学科交叉融合在工业设计课程中的应用 工业设计专业学科交叉有艺文交叉、艺理交叉、艺工结合，通过与其他学科的交叉结合，丰富工业设计专业的知识结构。学科交叉能够促进“产学研”平台的建设，另一方面“产学研”能够反向推进学科交叉的发展。这需要我们用开放包容的心态面对，提出切实可靠的解决措施。 1.学科交叉与“产・学”结合 学科交叉要与“产・学”结合相融，根据“产・学”结合的内容制定相关的学科设置，以保证学科交叉后的课程设置切实的为“产・学”结合服务。如工业设计的学生为自行车厂家进行产品设计时，需要有专业的机械工程知识，所以机械制图、机械设计原理等课程的开设完善了学生的知识结构，更好地应对在设计中发现的问题，设计出符合生产要求、消费者需要的产品，获得社会、企业的好评。因为校企结合是一个初级摸索阶段，所以在结合的新体系中首要明确产品创造过程中学生创作的独立性，但同时考虑到企业是新体系的资金赞助商，并且有丰富的市场营销经验，所以在产品的设计过程中可以提供辅助性的参考意见。可以设置研发室由学校方管理，销售市场部由企业人员为主要管理人员。在两个部门内又可以交叉互换人手，这样在产品的设计过程中才可以突破产品门类的界定，最大限度的与市场需求沟通，使得产品既具有艺术审美性又具有大众消费性。 进行特色基地建设也是学科交叉与“产・学”结合的另一种方式，学院可以模拟真实环境建立生产全过程的实训基地。根据工业设计的学科特色，分类型设置诸如木艺车间、金属工艺车间、玻璃工艺车间、纺织品车间等。在工业产品的设计过程中，产品的结构与材料、功能与装饰是设计的重点，通过这些车间的实操体验，学生能够清晰的感受材料在何种状况下能够形成何种结构；每种材料的特性如何；不同的结构如何形成的；现有的工艺状态能够满足何种创意等。通过不同专业的教师对材料、工艺流程细节的传授，能够让学生有更明确的灵感来源。学生可以通过这些车间类型的实验室，探索金属材料与纺织品、玻璃之间的结合关系，创作出经典设计。正如格罗皮乌斯1926年在他所著的一篇《包豪斯的生产原则》的文件中总结中提到：“包豪斯的车间基本上是实验室，在这种实验室中制作出的产品原型适于批量生产，我们时代的特征在这里被精心地发展和不断地完善。在这些实验室中，包豪斯打算为工业和手工业训练一种新型的合作者，他们同时掌握技术和形式两方面的技巧，为了达到创造一批满足所有经济、技术和形式需要的标准原型的目的，就要求选择最优秀、最能干和受过完整教育的人，他们具有车间工作的经验，富于形式、机械以及它们潜在规律的设计因素的准确知识。”这些实训基地依据学科交叉，进行“产・学”结合，不仅为学生提供了亲身体验的机会，还能够面向社会服务，创收所得将继续投入在基地的发展中，形成良性循环。 2.学科交叉与“产・研”结合 工业设计专业的科研项目很多是来自于企业，多数是对企业的设计服务。科研项目取自企业，科研成果又可以回报企业，反哺社会。以往我们的科研项目多是单一设计性质的服务，如为某一公司所做的产品设计、展示设计等工作。但学科交叉为横向科研的发展开辟了新的途径，工业设计的老师可以与机械、计算机、自动化等专业的老师联手共同合作完成科研课题，分别利用各自学科的优势，构建强强联合的科研团队提供全方位的科研服务，为企业发展解决问题，同时也是提升了教师的实践能力，实现双赢。另一方面，工业设计的教师也可以参与到其他专业的科研团队中去，参与与自己学科相关的科研项目，为其科研开发提供专业的设计理论支持。对于大型公司可以采取校企研发，成立研发中心，也可以做循环研发项目，也就是说不是一次性的合作，而是长期的合作机构。由一个主导专业负责，其他专业作为优势补充。对于中小型企业，可以采取成果的购买途径，由于这类企业的资金实力较弱，所以做一些小型的合作项目减少与他们的风险投资。 学科交叉与“产・研”结合的另一途径是利用大学的优势，进行专业认证培训工作，可以集合学科虽不同但内在有联系的专业教师，组成“优师队伍”，为社会上希望继续充电进步的群众提供培训、辅导，让我们的优秀教师不仅服务于“象牙塔”内的学子，也为社会的快速发展提供直接的助力。构建学科交叉与“产・研”结合重点是要打造信息联络平台，拓宽沟通的渠道，通过网络、论坛、研讨会等方式将专业与专业之间、企业与学院、学院与社会之间联系起来。 3.学科交叉与“产学研”结合 企业可以分别和学生进行“产・学”结合，同时也可以与教师进行“产・研”结合，但个别项目可以进行完整的“产学研结合”，既是一个教师与企业合作的科研项目，同时可以将学生吸纳进来，通过教师的指导与引领，让学生在实际的科研项目中进行设计研究，对学生能力的培养是个极好的锻炼机会。同时，搭建工科与工业设计专业的课外沟通平台，一方面建立工业设计专业网站，展示教师与学生的优秀作品、介绍课程设置与学科动态，让工科学科以及社会各界能够更好的了解学生的发展和优势，以便更好的组建学科交叉点，为“产学研”平台提供优质的服务并锻炼学生的综合能力。另一方面重视毕业设计展的组织工作，将学生最好的一面展示出来。这不仅代表着学生的水平，也表明了教师及学院的能力，用毕业设计展与工科等其他学科、企业等社会各界进行交流，是最有说服力的方式。在毕业展的设计上可以多学科结合，更可以与企业进行真题合作。所以，学科交叉与“产学研”结合并不是一个死板不变的组合，而是可以灵活多变，多角度、多方式的进行合作，这种教学模式对工业设计的教育改革发展有着极佳的推动作用。 四、结语 交叉学科使得学科间相互补充、相互促进得以实现，它是一个持续变化的过程。同时也在“产学研”合作机制体系中创造个性化的科研成果，并最终转化为市场的产品。这一方面具有学术教育意义，另一方面具有商业意义。根据本文的研究可见，学科交叉与“产学研”结合的教学模式在工业设计教学中的应用是在理论教学中融合操作技能手段，提高了学生的动手能力与创新能力，同时也是工业设计教育改革的发展，更是设计学科的发展。 浅谈工业设计人才培养模式:西北地区地方院校工业设计人才培养模式的探索 [摘要] 西北地区的工业设计人才培养必须从各地方院校实际情况出发，结合地方经济建设的发展需要办出特色。本文总结了地方院校工业设计教育的现状和特点，探讨了在现有办学基础上，如何根据地方经济发展规划以及对应用型人才的实际需求，加强对工业设计学科设置的整体规划，改进和完善工业设计课程群的设置，促进西北地区地方经济的发展。 [关键词] 地方院校 工业设计 课程体系 工信部联合11部委下发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》指出“工业设计产业是生产性服务业的重要组成部分，其发展水平是工业竞争力的重要标志之一。”可见，工业设计在中国制造向中国创造的进程中，必将发挥越来越大的作用。本文从工业设计教育的发展现状、学科设置、师资建设以及实践教学等三个方面探讨西北地区地方院校的工业设计人才培养模式。 西北地区工业设计教育的现状与特点 西北地区拥有数量较多的地方高等院校，然而西北地区经济发展相对迟缓，对工业设计重视不够，导致工业设计教育的发展不尽理想。其主要原因归结起来有三个方面：生源，师资和培养模式。主要表现在：①生源主要来自本地艺术类考生，不仅录取分数较低，生源素质相对较弱，而且理工科基础薄弱；②设计专业教师既要有良好的艺术鉴赏与造型表达能力，又需要具有熟练的工程实践能力，但是有实践经验的工业设计师仍然属于稀缺资源，地方院校要引进这样的人才具有一定的难度；③工业设计是一个文理交叉的新兴专业，东西方经济状况与教育模式存在差异，无法照搬国外的办学经验，国内的培养模式仍在摸索当中。 工业设计师必须兼具艺术和技术表达的实践应用能力，并且能够与各类工程师进行良好沟通。然而，西北地区很多的地方院校多为师范学院的转型，偏重对艺术类的设计人才培养，导致毕业生不能适应企业对于工业产品创新人才的与日俱增的旺盛需求。以地方院校西安文理学院为例，学院艺术设计系成立于1986年，筹建初期率先开设了平面（视觉传达设计）和造型（工业设计）两个设计方向，是西安地区唯一被德国DAAD（德意志学术交流中心）收录并得到德国公立高等院校承认的专业。但是，受西部地区经济发展迟缓、缺乏工程基础教育的师资以及艺术类生源条件的限制，2000年以后，逐渐调整了人才培养计划和大纲，侧重于平面设计人才的培养。同时，在艺术设计专业的学科基础平台上，增设了陶艺、纤维艺术和影视动画方向专业模块，而对于工业设计专业建设踯躅不前 地方院校工业设计的办学思路 为了响应国家经济发展战略需要，地方院校的工业设计专业设置必须结合自身情况办出特色，还要满足服务于地方经济发展的需要。可以从以下几点考虑： 1.学科设置中的借鉴与资源互补 工业设计专业一般是文理科兼收，分艺术类和理工类两个培养方向，分别授予艺术学学位和工科学位。可以借鉴其他工科院校近十几年在工业设计专业建设中的成功经验，尽可能利用地方院校已有的资源联合申办工业设计专业。例如，要恢复和发展西安文理学院的工业设计，可以联合艺术设计系与机械电子工程系的教学资源联合培养。根据教育部工业设计教学指导委员会的师资和教学要求，工业设计专业在主干课、必修课的课程设置上需要至少包括：设计概论、人机工程学、计算机辅助工业设计、设计基础、工业设计工程基础、设计表现以及实践性教学环节。地方性院校的工业设计教育在课程设置上应当以此为基础，建立适合自己的课程体系。但是由于缺乏理工科背景的师资，课程设置往往避重就轻，实践环节课程设计薄弱，导致毕业生不能适应企业对具有独立设计实践能力人才的迫切需要。两系联办可以发挥各自的资源互补优势，在一定程度上解决工业设计教育存在的师资缺乏问题，可以共享软硬件设施，如实验室、人才培养基地、相互借鉴已有的成功教学经验和实践技能，走出自己的特色。 2.建立复合型的专业师资队伍 依照工业设计师的培养目标，师资队伍建设的特色必须着重强调分析和解决工程实际问题的能力。即工业设计师资应具有三方面的能力：①要有高的理论水平和教学以及科研能力；②要有工程技术人员的专业实践能力以及科技推广能力和生产经营能力；③要有引导学生创业的能力。地方性院校工业设计教育的师资建设应坚持以自身培养和调整为主，引进为辅，补充校企合作培养方式。以西安文理学院为例，师资培养方式应当以两系已有的师资为主，对师资队伍的建设重新规划和调整，适当补充工业设计专业的硕士、博士毕业生。同时，结合西安市属院校的地缘优势，联合西安市企业和工业设计产业园，通过横向和纵向课题，使一批教师参与科研、技术开发等，提高实践技能。此外，有针对性地在企业物色和聘请经验丰富的专业设计人员担任实践教学导师，承担部分教学实习、实验性课题设计、毕业创作与设计等任务，强化学生实际应用与操作能力。 3.结合生源特点设置工业设计课程体系 课程体系的规划是工业设计人才培养的关键环节。地方性院校必须重基础、显特色，并结合生源特点设置工业设计课程体系。例如，西安文理学院艺设系的生源为艺术类二本考生，文化基础相对薄弱，而机电系的生源为理工类二本考生，数理基础相对较好，需要加强艺术实践与创意能力。因此，可以考虑在不破坏原有教学体系的基础上，增设专业模块试点，待形成特色后，分别开设工业设计专业（艺术类）和工业设计专业（理工类），依托各系自有特征（如分别以陶瓷产品或者汽车产品）作为研究方向，补充完善西安文理学院设计学科的建设。艺术类方向是在艺术设计专业的现有学科体系中，增设艺术类工业设计方向模块，加强工程基础与实践的课程设计。例如，专业必修课包括设计数学基础、机械制图、产品效果图、机械基础、产品设计、计算机辅助工业设计、人机工程学、模型设计与制作、工业设计综合实验等课程；理工类方向是在机械设计与制造专业设置中增设工业设计模块，专业课增强艺术造型能力的培养，如开设素描色彩设计、平面与立体造型、视觉传达设计、产品效果图、产品设计、设计材料与工艺、计算机辅助工业设计等。专业选修课可根据学生的兴趣选择环境艺术设计、家具设计、广告与展示设计、网页设计与制作、包装与装饰设计、产品语义学、家具与照明设计、设计心理学等。 4.强调工业设计专业的实践教学 加强实践环节是实现服务于地方经济发展的地方院校的办学思想的重要途径，也是培养工业设计师的必要环节。可以利用学校现有的实验条件，安排学生进行集中实践环节的训练，同时加强材料认识与模型加工实验室建设。建立实训基地，与地方企业和西安经开区工业设计产业园合作，加强对学生实践和创新能力的培养，跟进了解学科前沿，与企业的设计创新需求相结合设置课程训练和研究项目。加强学生的实践动手能力与商业意识，争取专业课题训练、毕业设计能结合企业实际需要进行产品设计，毕业后能尽快转换角色，适应企业的设计需要。此外，通过综合素质教育，建立多类型学习环境通过适当安排学术科技创新、学科竞赛、技能拓展、社会实践等活动提高学生综合素质。对少数特别优秀的学生还可以制订特别研究性计划，直接参与企业研发项目，也为企业培养和储备高级复合型设计人才。 本文以西安文理学院为例，讨论了地方院校工业设计的专业设置、培养方式、师资建设以及课程设置等问题，一方面可以推动工业设计教育在西安文理学院的健康发展与建设，探讨新的设计教学模式，建立交叉培养机制。另一方面，为适应西北地区经济发展，配合经开区工业设计产业园的建立以及对应用型工业设计高级人才激增的需求，谋求一条适合地方院校培养应用型人才需要的、以建立校企联合、工业设计培训基地为特色的应用型人才培养的探索之路。 作者单位：西安文理学院艺术设计系 陕西西安 浅谈工业设计人才培养模式:竞赛型工业设计人才培养模式研究 【内容摘要】“企业竞争的本质是人才竞争”，鉴于这一先进的经营理念，中国企业应重视工业设计人才培养模式的创新，借助人才力量来增强本企业在市场上的竞争实力。“竞赛型”人才是综合型人才的一种，也是新工业领域急需培养的人力资源。 【关键词】竞赛型 工业设计 人才 培养模式 研究 随着经济全球化发展趋势的到来，工业经济保持了良好的市场动态，本土企业与国内外客户建立了稳定的合作关系，保障了主导经济的可持续发展。世界经济格局形成也给企业经营造成了巨大的竞争力，如何在竞争环境中战胜对手是经营者需要重点考虑的问题。新经济学理论指出，企业竞争的本质是人才竞争，只有重视人才培养才能增强内部经营实力。教育单位是服务于高科技人才培养的主要机构，为了实现人才资源的科学应用，企业和高校都应重视设计人才的教育教学工作。笔者分析竞赛型工业设计人才教育与培养模式的相关问题，旨在通过人才创新来带动产业经营模式的优化改进。 一、工业设计的产业意义 工业是国民经济三大产业的核心构成，工业产品加工不仅关系着国内市场需求的供应水平，也影响着整个社会科研技术的发展进度。由于国外市场对本土企业经营造成的冲击，发达国家凭借其优越的科技成果开辟了新产品，迅速在本国市场内占据了较大的份额，这无疑影响了我国自主产业个体的经营收益。为了适应新市场环境的要求，必须加快工业设计方案的调整，这对于一个行业而言具有多方面的意义。 1.产品升级。任何一个产业经营都是以创造收益为目标的，也只有实现经济收益水平增长才能保障正常的营运秩序。产品销售是企业创造经营收益的主要途径，扩大产品销售数量及规模是首要解决的问题。 2.优化经营。设计方案是企业从事经营活动的总指导，编制科学设计方案可指导正确的实践操作。从概念定义上来说，工业设计也估计到了企业大环境的结构布局，为内部人员提供优越的工作环境。 3.强化管理。工业设计内容并非固定不变的，其多变性特点要求设计人员跟随市场变动，及时调整新的设计方案，以满足企业在特定时间段内的经营决策。传统工业设计概念仅限于产品的定位与更新，忽略了内控经营的管理准则要求。 二、竞赛型设计人才教育的基本要求 工业设计对企业日常经营起到了多方面的作用，“企业竞争的本质是人才竞争”，鉴于这一先进的经营理念，中国企业必须重视工业设计人才培养模式的创新，借助人才力量来增强本企业在市场上的竞争实力。“竞赛型”人才是综合型人才的一种，也是新工业领域急需培养的人力资源。竞赛型人才要求具备竞赛、实践、科研、分析等多方面的能力，企业与高校应建立校企合作模式，共同制定新的人才培养计划。新时期高校人才培养应注重以下几点要求： 1.理论要求。理论知识是一切工业设计的基本要求，也是决定竞赛型设计人才能否发挥作用的关键要素。我国工业设计涉及了多个领域的理论知识，而工业设计的本质是利用先进理论完成产品的设计与研发。其重点理论包括工学、美学、经济学等，弄清每一个理论分支才能更好地设计产品。竞赛型人才应当积累丰富的理论知识（图1），灵活运用各项理论基础辅助产品设计与研究，从产业角度去挖掘产品内在的市场价值。因此，人力资源部在实际教育过程中需增加人才的理论知识储备量，可通过理论教学、知识讲座、学术交流等方式，使设计人员接触到国内外先进的工业理论，服务于未来的产品研发与设计操作。 2.技能要求。学习理论的根本目的是促进技能水平提升，使设计人员在方案编制中便捷地使用各项知识。竞赛型人才与科研型人才相比，更加注重设计人员的实际操作能力，面对某个产品有足够的研究、控制、分析等能力，提出创新型的产品设计方案。由此可见，高校教育应为设计人员提供足够的教育培训平台，使其在实践活动中锻炼个人的设计才能。如成立教育实训基地，配备某些必要的材料、工艺、参数等内容，带领专业生在实训基地完成新方案的编制与设计，提高竞赛型人员的设计技能。从整个国际经济发展趋势分析，以加工、采掘、原材料等工业为主导的行业前景广阔，这对设计人才的技能提出了新要求。 3.参赛要求。各类人才实现其价值必须要投入实践，否则人才便失去了其在商业经济中的价值地位。实现人才价值的方法有很多种，除了参与企业生产设计活动，还应将实践范围拓宽到企业之外，让人才接触到更多的实践机会。结合竞赛型工业人才的内在特点，培养期间必须要设置参赛环节，这对人才专业技能、理论应用、方案操作等方面都有较大的推动作用。从企业职业教育发展趋势分析，应当成立工业设计相关的竞赛小组，定期培训一批专业设计人员参与行业比赛，如IF工业设计大赛、工业设计红点奖、产品设计研讨会议等活动。具备了比赛的经历，设计人员既可发挥个人的设计才能，也可将竞赛中所见的先进技术带入本企业。 三、设计人才教育培养的重点内容 面对竞争日趋激烈的国内外市场，经营者必须从工业产业经济可持续发展角度考虑，立足于本行业未来的经济战略要求，制定切实可行的竞赛型人才培养模式。笔者认为，我国工业设计人才培养需参照实际经营管理的要求，联系日常经营体制以建立竞赛型人才教育培养体系，所涉及重点应包括产品设计、形象设计、环境设计、管理设计等内容。 1.产品设计。设计是一款新产品研发的主要步骤，也是带动企业产品技术革新的重要措施，其能够从多个角度开辟出全新的产品加工与生产方案。结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计。这样不仅满足了企业日常作业的工艺要求，也能将产品定位与客户使用需求相互融合起来，保证了产品营销活动的有序进行。 2.形象设计。市场形象是影响工业产业发展的关键因素，未来工业设计涵盖了更多与企业形象相关的内容，这与企业日常可持续经营战略是相互配套的。形象设计不仅注重于企业产品外形的美观设计，也与经营主体外在形象紧密相关，两者之间互相结合有助于企业经营模式的转型调整。企业经营成功必须依赖于内部凝聚力的要求，这是保障消费者生产权益及企业利益的基本条件。 3.环境设计。新型工业概念提出之后，企业面临的市场环境与竞争对手也不一样，特别是国外资本主义冲击国内市场，给经营者造成了巨大的营运压力，培养工业设计人才必须注重环境设计的要求，充分利用现有的人力资源增强本土企业在国际市场中的竞争力。环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，从而也参与解决社会生活中的重大问题。培养工业设计人才要考虑经济环境的变革趋势，以本行业的经营条件为准，研发出更多符合消费者需求的新产品。努力提高设计人员的环境竞争意识，使其在赛事竞争中改变传统的设计风格，通过“求新、求异”来提升产品价值。 4.管理设计。当人才力量完全融入企业经营体系中，需要考虑的便是管理设计的技能培训，通过完善现有的管理方案来实现经营水平的提升。工业设计人才培养中添加管理内容，符合了经营者对内部人才组织的宏观调控，保障了产品设计与研发方案的科学性。企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。如：考虑到竞赛型设计人员未来可能参与企业的日常管理，培训阶段便可注重一些管理方案设计课程的培训，为管理层调整做好人力储备工作。 结语 总之，工业设计创新是行业经济发展的必然趋势，只有依赖于科学技术才能实现工业产品的创新改良，带动整个行业收益水平的持续增长。教育是为了更好地培养专业人才，面对经济全球化创造的经营机遇，企业必须制定多元化的人才教育体系，与高校建立“校企合作”模式推动行业的发展，以“企业竞争等于人才竞争”为指导思想，加大竞赛型工业设计人才的培养力度。从长远计划考虑，工业设计人才教育培养模式并非针对某个时期，而是要根据企业经营乃至整个产业发展局势考虑。 作者单位：郑州航空工业管理学院艺术设计学院 浅谈工业设计人才培养模式:高职工业设计人才培养模式改革的思考 【摘要】高职教育在我国是个全新的课题，其人才的定位和教学的模式都与本科有所不同，而工业设计本身也是新兴专业，发展还不成熟。因此作为二者结合的高职工业设计专业也就存在着很多的不完善的地方。为此，本文分析了高职工业设计当前面临的主要问题，提出了在其人才培养模式中导入“设计工作室”式的教学方式，希望以此探索出一条符合高职教育规律的，特色鲜明的高职工业设计专业建设之路。 【关键词】设计工作室 高职工业设计 教学改革 近年来，随着我国经济转型的加快，社会对多层次、应用型的工业设计的人才需求量猛增，高职工业设计教育也应运而生。最新统计数据显示，我国已有近700所高职院校开设了工业设计专业或相关的专业方向， 一、高职工业设计专业在人才培养方面的主要问题 （1）教学定位不清晰，核心职业能力定位有偏差。“高职工业设计专业是培养符合市需求的，面向企业生产一线的高技能、应用型设计人才”的理念虽然已是各高校的共识，但对于什么是“生产一线”、何为“高技能”的理解上各高校却是见仁见智，千差万别了，由此也就带来了该专业在教学实践中普遍存在的教学定位模糊、人才培养目标岗位不准确，核心职业能力培养与市场需求有偏差等诸多问题。 （2）课程设置与职业教育要求不符。高职工业设计是一种以职业能力培养为目标的职业教育，因此它并不需要强调学生知识结构的完整和系统，而是更注重综合与运用。但目前很多院校在课程设置中并未体现出高职教育的内涵，课程体系基本上是照搬本科的教学模式，存在着课程设置过细过全、课程内容相互独立缺乏内在联系、独立的专业理论课过多，综合的实践应用课太少等问题，其教学体系还不能很好地和高职教育理念相匹配。 （3）教学模式缺乏创新，学生学习积极性不高。目前高职教育主要集中在专科层次，因此其学生的整体素质相对与本科还是有所欠缺。很多学生对于单纯理论知识的学习兴趣不高，他们并不在乎“为什么要这么做”，而更倾向于教师直接展示给他们“需要怎么做”，这就需要我们在教学上要有所改变。但目前大多数的院校依然采用传统的以班级为单位的授课方式，老师在台上讲，学生台下被动的听，学生的学习的主动性和参与性没有发挥出来，学习的效果并不理想，由此导致学生的职业技能掌握程度不高。 二、“设计工作室”式的教学模式是解决当前问题的重要途径 所谓“设计工作室”是指由教师成立、学生参与的，以真实工作环境为背景，以完成某些具体设计项目为目的设计团队。以“设计工作室”为基础的教学方式就是将传统的以班级为单位的封闭式教学，转换在工作室中通过参与真实的设计项目来学习专业知识的教学机制。 （1）“设计工作室”的教学模式能较好地解决高职工业设计人才培养定位不清晰的问题。要开展“设计工作室”式的教学，前提是成立若干个有明确专业主攻方向的工作室，因为工作室是以真实工作环境为背景，以完成具体项目为目的的设计团队，那么它的成立就必然要建立在对行业现状的充分了解，以及对人才需求情况的准确认知基础上的。另一方面，设计工作室是要按照真实的工作流程来完成设计任务，而教师既要教学又要具体实践指导，学生既要学习更要实践操作。因此，在具体设计实践中，学生和教师都非常明确自己在设计团队中的位置，以及完成特定任务所必需的职业技能。 （2）“设计工作室”的教学模式更符合高职工业设计的教学理念。这种教学模式要求学生首先以班级为单位完成一年的基础学习，在掌握了基本的设计理论和操作技能的基础上，再根据自身兴趣进入一个设计工作室去开展更高阶段的学习。其学习的课程将不再是按知识类别来划分，而是通过设计项目来整合，通过将设计项目分解为若干的工作任务，再来归纳提炼每个任务所需要的专业知识。例如传统模式中，《产品造型设计方法》、《人机工程学》、《计算机辅助设计》等都是独立的专业课程，需要单独讲授。但在工作室里，这些课程都不再存在，它们的内容被融合到诸如《手动工具设计》、《消费类电子产品设计》、《儿童家具设计》等具体的设计项目中，学生通过完成这些项目，在设计实践中来学习相关的专业知识。这种教学方式，不再强调某一单科知识的广度和深度，而是强调各种专业知识之间的融会贯通，符合高职工业设计以知识的适度够用为原则，强调学生的综合与应用的教学理念。 （3）“设计工作室”的教学模式能有效地调动学生的学习主动性。这种教学模式注重培养学生的实践操作能力，强调学生的亲自参与。除了少数几门需要课堂讲授的专业基础课和公共课程外，工业设计的主要专业课程都是在工作室中，通过学生参与真实的项目来学习。相较于传统方式，“设计工作室”的教学方式目的性和方向性更强，学生能清楚地知道自己学的是什么，有什么用，该怎么用，其学习的积极性必然会大增。而且由于教师与学生朝夕相处，有足够的时间进行交流，彼此了解的程度也就更深，因此这种耳提面命的独特教育方式就更有利于学生成长。 三、结语 我国的工业设计教育规模已是世界第一，每年毕业生超过十万人，但是其就业形势却不容乐观。一方面是大量企业招不到合适的人才，另一方面却是大多数学生不能从事本行业工作。面对越发严峻的就业形势，尽快探索高职工业设计专业发展的教学思路，创新人才培养模式以应对当前所面临的问题已成为当务之急。由于“设计工作室”式的教学模式强调知识与技术并重，理论与实践同步，它和高职工业设计教育理念非常契合，因此是其教育教学改革的重要发展趋势。 浅谈工业设计人才培养模式:基于工程背景下工业设计人才培养模式探寻 【摘要】面对信息化环境下后工业时代的发展要求,建立怎样的工业设计专业应用型人才培养模式已成为各高等院校深思和研究的课题。为了培养适合社会需求的应用型专业人才,通过对“基于工程背景”下工业设计人才培养模式的背景和建设中存在问题的分析研究,探寻高等院校建设新型的工业设计专业人才培养的模式,培养富有特色的且符合社会实际需求的工业设计专业人才。 【关键词】工业设计 基于工程背景 应用型人才 培养模式 工业设计作为工业化时代的创新设计,它将技术、艺术与文化转化为生产力,是现代服务业的重要组成部分,其主体教育内容是产品设计[1]。工业设计专业教育的重要责任,除了帮助学生建立起形象思维、逻辑思维与创造性工作方法的系统,培养学生具有良好的审美能力及人文素质的能力以外,实现以“基于工程背景”下应用型工业设计专业人才培养的模式,扬长学生聚集型思维优势,拓展提高学生发散型思维,强化学生工程制造的背景与实践能力,显得更为重要。 1 基于工程背景下培养模式的背景 作为设计艺术学科的工业设计专业始建于上世纪八十年代初,由于社会对这类专业人才的迫切需求和工业设计专业跨学科的特点,许多高等院校都把它列为重点建设专业。常州工学院是一所特色鲜明的培养应用型本科人才的地方性高校,工业设计专业是学校品牌建设专业,在长期的教学实践中摸索出了自己独特的办学之路,强调学生与生产实际间的零距离培养方式,应运而生了新型的“基于工程背景”下的培养模式。 (1)教育部诸多新的政策指向充分表明,高等学校要树立起“以就业为导向”的新的办学指导思想,真正用这一新的办学指导思想深化学校的教育教学改革[2]。工业设计应用型本科生的主要就业单位是企业研发部门,对产品的外观进行设计是其主要工作内容,培养学生构建产品内外和谐的设计新理念是目前培养应用型人才的方向。学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。[3]现有工业设计专业培养方法,缺乏对企业实际制造加工情况的了解,因此企业需要对新进工业设计学生的人才进行二次培养,需要毕业生有独立完成产品从外观设计到和生产制造的经历,这给高等院校工业设计专业学生的培养规格定位及教学方案的制定带来了很好的反馈信息。 (2)从目前国内外高等院校工业设计专业的情况来看,主要由艺术院校和工科院校两种办学实体。在培养的方式上,艺术院校往往过分扩大设计的份量,强调概念设计的成分;工科院校则较多地采用在培养方案中增添部分艺术类课程的培养方法。这两类院校在培养工业设计专业人才的方式上各有千秋,但各自都很难解决学生实践应用能力的培养。如何全面而客观地建立起“基于工程背景”下工业设计专业人才的培养,已成为各高校办好工业设计专业亟待解决的课题。 (3)常州工学院工业设计专业在教学改革上积极创新应用型本科人才培养方式,针对设计教育的多样性、综合性、个性化及实战性强等特点,强调毕业生与企业实际工作的零距离过渡,并以此作为毕业生适应就业市场的主要“杀手锏”,这种培养方式给教师的教育教学提出了较高的要求,只有不断地强化学生“基于工程背景”下能力的培养,才能使学生一旦进入企业就能迅速适应岗位。 2 基于工程背景下培养模式建设中存在的主要问题 综观国外各高等院校工业设计专业的模式,重审目前我国高等院校工业设计专业的培养方案,我们感到“基于工程背景”的模式建设的现状不容乐观,主要问题有: (1)在工业设计专业的培养方案中虽然安排有工程制造类课程:设计制图、机械设计基础、机械制造基础、电子电工学、先进制造技术、金工实习、生产实习等工程制造课程,表面上似乎已强化了学生的设计与制造能力,但在师资的配置、课程大纲的制定、课程间的连接,学生应达到的制造实践能力的培养等方面还缺乏理性的思考,导致课程群开设的效果不明显,学生在实际设计中制造课程的知识不会用,走上工作岗位后也不能独立地处理与设计相关的技术问题,应用型本科人才应具有的核心能力难以达到较高要求。 (2)大部分高等院校的工业设计专业以某一类产品设计为专业特色,而产品涉及行业众多,产品品种繁杂,教学要完全覆盖所有产品显然不可能。因此,一些高等院校的专业教师长期致力于某一类产品对象的研究,但在积极探索产品设计的方法论,以指导应用型工业设计专业人才教学工作的力度还不够。 (3)工业设计专业培养方案中,课程设计的设置上理性不强,课程设计上仿制工科机电专业相关的设计内容或成为其内容的浓缩品的现象还较多,没能真正体现出学生在培养“基于工程背景”能力方面的实际要求。 (4)培养方案中实践性课程的内容把握和课程间的连接上还存在明显的不足,快速提高学生“基于工程背景”的专业能力的针对性不够,学生的能力和素质与企业需求的标准不相适应。 (5)一个学校想集成所有企业的设施和设备显然不现实,而一些高等院校的工业设计专业又普遍缺乏开放型、综合型的实验室与设备条件,如果教师仅通过课堂和带领学生到相关企业进行参观学习来教会学生产品制造的实际知识,很难完成应用性实践能力的培养工作,这与高等院校的办学指导思想背道而驰。 3 建设“基于工程背景”下培养模式的几点设想 高等教育是知识创新、技术创新和高新技术产业化的重要方面军,在培养创新精神和创新人才方面肩负重要使命,必须改革与此使命不相适应的教育思想和教育模式[4]。应用性工业设计本科人才的培养应以特色为先,以就业为导向,以强化工程实践能力为重点,以因材施教为方式,来理性而深化的建立起新型的“基于工程背景”的崭新模式。 3.1 在培养方案的执行上坚决贯彻和实施“基于工程背景”培养模式的指导思想 1)从工业设计专业的培养目标入手,根据工业设计师的知识点、能力的要求,专业确定了表现技法、工程技术、产品设计、应用实践四方面主要的知识点,并构建了相应的四大课程群,形成具有“设计与制造”、“设计与创新”、“设计与文化”三项鲜明特色的课程群体系[5],尤其要在课程内容的把握和课程间的衔接上要做细做实,更要进行深入的研究和规划。 2)工业设计专业一方面要积极引入一定数量的企业师资,最大限度地发挥好企业兼职教师的作用,另一方面要积极派送专业教师赴企业一线接受实际锻炼,丰富原有教师“基于工程背景”的实践能力,通过整合校内外师资资源,以构建结构合理、学科互补的教师团队,并在产学研实践中不断磨合,在实践中建立一支“基于工程背景”的教师队伍。 3)进一步改革课堂教学,让学生在制造课程的学习上,变被动接受为主动参与,充分利用多媒体技术等现代化的教学手段,调动学生的感觉器官。对有些工程背景内容的教学,采用直接在企业的车间现场完成,教学中要广泛地调动学生的参与意识,通过安排学生课后查阅资料撰写论文,课堂上相互交流的方式,帮助学生加强对课程内容的理解,扩大知识面。 3.2 在培养学生的创新能力和实践应用能力上要有新的举措 1)创新能力和实践应用能力是工业设计专业人才的核心竞争力。在工程基础和专业设计类课程的教学中,通过产学研结合的途径和校内外实践基地,为学生提供真实的工程环境,使学生在cad/cae/cam技术、产品快速开发技术、先进制造技术等方面获得综合训练。同时,对产品生产的方式、生产的组织、制造加工工艺和手段有较深的感性认识,培养出在产品开发设计领域有核心竞争能力的应用型专业人才。 2)工程制造课程的教学要以够用为度,强调知识面的广度,帮助学生建构起“基于工程背景”的知识体系,以课程设计的串接为突破口,强化学生实际设计与制造的能力,尤其可寻求以小机电产品的设计和制造为主线,发挥这一类产品涉及的机电知识面较宽泛、学生易于直观地接受、产品的制造企业较多且易于外出实习等优势,将课程设计有机地串接并构建出“基于工程背景”类的课程设计链。 3)丰富学生第二课堂的教学内涵,一方面使学生能实现专业课“明白式”学习,另一方面实现在产学研环境下的零距离培养。教师在培养过程中应以小机电产品原型设计与制造为对象,触类旁通地帮助学生进行领悟、消化制造课程的理论知识。 4)将企业实际项目和教师的横向设计课题融入课程教学中,强化学生在设计中进行结构设计并兼顾产品制造要求的能力,使学生在走向工作岗位之前,就能掌握产品开发设计中“基于工程背景”的综合应用能力。 3.3 进一步保持和发展好工业设计专业实践教学的特色,不断优化专业培养模式 1)不断调整和改善实践教学环节的教学内容,在优化理论课程教学的基础上,提高实践教学课时比重,提高设计性和综合性实验的比例。重视设计软件的应用和徒手表达能力的训练,构建以美术写生、课程实验、认识实习、金工实习、电工电子实习、生产实习、课程设计、毕业设计等完整的实践教学体系。 2)产学研体系是“基于工程背景”设计教育模式建立的前提条件,没有产学研的紧密结合,就不能保证设计与制造的紧密结合。培养方案要确保每一位学生在校期间均有完整从事设计与制造的经历,缩短与企业实际工作的距离,真正做到以科学、有效的课程群体系和执行方式来实现应用型人才的培养。 3)实践教学是应用型人才培养的重要环节。为适应工业设计应用型人才培养的需求,我们必须对工程基础课程的实验开设内容进行重新设计,按照设计艺术学科教学及企业对专业人才的实际需求,添置必要的仪器设备,确保实验的开出率和针对性,为学生提供尽可能真实的学习环境。 4)加大开放式综合型实验室建设进程,使学生课余时间能在专业教师的引导下,自主、全面地体会企业“基于工程背景”的真实工作环境,不断丰富学生实践的经历。 4 结语 工业设计专业“基于工程背景”培养模式的探索,是培养特色鲜明的应用型本科人才的要求,是工业设计多学科交融的发展趋势,也是构建系统的专业体系,完善专业建设的需要,它与包豪斯的教学理念也不谋而合。在高度信息化的时代下培养的应用型本科专业人才,不仅应有全面的理论知识,更重要应有实践能力;不仅应有设计创新能力,更重要应有付诸实施的能力;不仅应有宽泛的知识面,更重要的要学会将知识转化为应用的能力,这些都迫切需要尽快建立一个实用而可操作性强的“基于工程背景”的培养体系,才能使我们的教学更有效、更务实。

美术专业毕业论文:高校美术专业学生审美教育的重要性 摘要　审美教育是一个人全面发展不可或缺的一种教育。审美教育对于高校美术专业学生的人格形成、审美能力的培养和对美的创造起着极其重要的作用。它决定着美术专业学生的人格形成；决定着美术专业学生的审美能力，决定着美术专业学生对美的创造。美术专业学生自觉接受审美教育，刻苦学习，树立正确的思想观念，形成健全的人格，追求人生价值的最好实现。 关键词　审美教育；审美能力；人格；创造美 审美教育亦即美育，是一个人全面发展不可或缺的一种教育。著名的前苏联教育理论和实践家苏霍姆林斯基曾深刻指出：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉。美育最重要的任务是教会孩子们能从周围世界(大自然、艺术、人们关系)的美中看到精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。”审美教育对高校美术专业学生的人格形成、审美能力的培养和对美的创造会起到极其重要的作用，很需引起高度重视。 一、它决定着美术专业学生的人格形成 从审美教育最重要的任务不难看出，它的实质是使受教育者从对美的发现领悟到做人的真谛，陶冶情操。对人格，中外心理学家往往主要指人的个性，而伦理学家又往往主要指人的品行，人们通常讲人格，也往往指的是后者。我们新中国的几代领袖对这个问题是非常重视的，而且主要也是指人的品行。我们党和国家教育方针的灵魂、我们各级学校教育的根本目的说到底也就是让受教育者懂得怎样做人，有一个高尚的人格。高校美术专业学生能对这个事关立身处世的大问题能不予注意吗? 中国历来有画品即人品的说法，外国也有风格即人格之论。那些在艺术史上巍然屹立的大师们在人格上为后人树立了光辉的典范。徐悲鸿一生以“人不可有傲气，但不可无傲骨”作为座右铭。齐白石在抗日战争时期面对日本侵略者的淫威，在大门上张贴拒宫或停止卖画告白，他们彪炳千古的高尚人格令世人赞叹和仰慕。在从历史上看，一个人虽有某一方面的专长，但人格卑劣，其专长也为人所不齿。宋代的秦桧，是杀害爱国抗敌将领岳飞的元凶，其生前为相，权势威赫，死后世人唾骂，遗臭万年。但这个奸相的书法还是有点造诣的，但因其人格卑劣，残害忠良，他的书法作品已为人所遗弃，流传下来的不多。而岳飞，人格高尚，书法作品大气典雅，因此人与字均受世人推崇，百世流芳。从大师们的人格，从历史正反两方面的昭示，不能不令人深思。 审美教育所要解决的关键问题是如何识别美与丑。美，存在于大自然、艺术和人们的关系之中与美并存的还有丑。作为美术专业的学生，需要特别意识到的是，美不仅仅存在于艺术作品之中，其范围之广，涵盖着整个客观世界和人类生活诸领域。因此，绝不能只注意对艺术作品的分析和赏识，还需要有开阔的眼界，通过对大自然界、艺术美、社会美之所在，悟出精神的高尚、善良、真挚，识别卑劣、丑恶、虚伪，形成正确的审美观，在此基础上来确立自己的道德理想，确立和铸造自身的美。可以毫不夸大地说，审美教育是从客观现象的感知、领悟出发，落实到人格的形成上。美育与德育在精神上是相通的，在本质上和终极目的上是一致的。美育长期包括在德育里边是有其原因的，大文豪高尔基甚至预言美学是未来社会的伦理学。 在对美术专业学生进行审美教育中，需要指出的事，这些学生，与所有年轻人一样，其世界观、人生观、价值观正处于逐渐成熟、定型，但可塑性依然很强。审美观是上述三关的集中体现，自然也属如此。他们向正在校的同龄学生一样，出生于我国改革开放的起步年代，现在又正处于我国社会具体制度大变革的转轨时期，社会在迅猛发展进步的同时，也出现了许多令人反感的污浊和丑恶问题，这对于与改革开放同时成长而又涉世不深的年轻人来说，难免费解与迷惘，对形成正确的世界观、人生观、价值观很不利，对形成正确的审美观并进而形成高尚的人格也产生了相当大的影响。这是美术专业学生和他们的教师需要共同起注意并认真对待的问题。 二、它决定着美术专业学生的审美能力 审美教育所要解决的关键问题是要提高受教育者辨别美与丑、优与劣的审美能力。这种能力从根本上说是一种识别能力，从一定意义说，它对人的素质的形成与提高起着关键作用。孔子说：“志于道、据于德、依于仁、游于艺”；人们也通常认为，作为一个人，应该是“德识才学，德居其首”；但当代著名的大史学家蔡尚思以其饱学明察的眼光认为“识”应居首。审美能力是由审美观念、审美感受力和审美领悟能力组成的一种能力。所谓审美观念就是作为审美主体的个人懂得什么叫美，对这一问题在思想上有总的看法、总的概念。它是连结美与美感的中介，是美感赖以发生的思想认识基础，审美感受力，就是审美主体对客观存在的美的感知接受能力，亦即美感能力，它具有主观的感情因素，表现为喜欢或反感。审美领悟力，是主体对客体美的认识、理解能力，它是在感知基础上的分析判断能力，它与审美感受力相比，带有更多的理智因素。这三方面，前者是后者的基础，后者是前者的升华，一脉相承，融为一体，成为我们所说的审美能力。从中外古今的历史看，凡是有大作为、对历史做出过重大贡献的人无一不是有独到见识的人。从中外美术史的发展看，凡是有影响的画家也无一不是有独到见识、取创新的人。因循守旧，无独见无独创，带来的必然是平庸无奇。我国清代初期，不少画家抄袭古人作品，不敢有所创新，结果作品平平，成为我国美术史上失败的例证。而同是清代画家石涛，就不入俗流，主张画中有我、自成一家，因此，做起画来另辟蹊径、独树一帜。具有同样艺术境界的扬州八怪之一的郑板桥对石涛有很中肯的评价，他说：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖。”石涛以及郑板桥等人之所以能在中国画史上有所建树、名垂千古，首先取决于他们审美能力即见识不凡。试想，一个在美丑面前若是不变的人，将会成为怎样的人?他将以怎样的标准立身处世?他会为社会增添什么，是财富还是亏损，是美还是丑?这对包括美术专业的学生在内的任何一个人，都应该说是不言而喻的问题。当然，美术专业学生的审美能力像任何人一样，不是先天而来的，也不因其学了美术专业就会自然提高，它必须经过长期的教育、培养、陶冶。尽管这可以追溯到他的孩提时代，但直到他步入高校之后，面对美丑并存、善恶难辨的客观世界，面对外部扑进、内部滋生的歪风邪气，面对流派纷繁、良莠混杂的艺术界，依然需要教育者的精心浇灌，重要学生个人的潜心努力，需要对审美问题从理论与实践的结合上进行专门或非专门、系统或非系统的学习，以期在审美观念、审美感受和审美领悟力上均有所提高。 三、它决定着美术专业学生对美的创造 审美教育对任何一个受教育者来说，都是为了美的创造。因为如前所述，审美教育的基本任务不外两条，一是使受教育者学会发现美，二是使其学会创造美。在这两个任务中，前者是后者的基础、条件，后者则是前者的结果、目的。一个人，一旦来到世界上，他就开始享受来自各个方面的客观存在的美，这种美，有精神的、也有物质的有自然形成的、更有别人创造的。这种享受是毕其一生的事情。但他来到这个世界上，绝不仅是为了享受美，更主要的是为了客观世界增添美、创造美，这才是他人生价值的实现。这应该与他的享受美同在，从他稍懂人意开始，也是毕其一生的事情。特别是当他基本完成学校教育进入职业岗位之后，更需要自觉地担当起创造美的任务。这种美，有精神的、内在的，有物质的、外在的。他的创造，犹如大厦添砖、为巨轮加固、为花园添色，会使世界变得更美好。 美术专业的学生的专业目标是它通过对美术专业的学习，学会发现艺术作品中的美，进而学会自己通过创造艺术作品来创造美。优美的作品是作者心血的流淌、记忆的外化，是审美教育的结晶。在他的艺术作品中，在为社会创造的美中将体现他的人格和审美能力。 从中外美术发展是看，凡是大师以至所有有作为的美术家，无不以其内涵深厚、形式优美的作品奉献给他生活的时代，然后千古流传。从新中国50多年的美术发展史看，有影响的美术家和他们奉献给我们时代的作品也无不如此。从这里美术专业的学生，能够悟出一个道理来，这就是我们既然在学生时期有兴趣于这个专业，踏上工作岗位之后又有志于这个专业，那么，我们就应该以美术史上的大师们为最高的典范，创作出高标准、高质量的作品，为我们的时代、为我们的生活创造美。 从对上述三方面的阐述，不难看出，审美教育对美术专业学生是何等的重要；同时，也不难看出，人格即为德，审美能力即为识，而创造美则为才。德、识、才赖以生存和发展的基础则又是学，德、识、才、学缺一不可、熔铸一体，成为美术专业学生基本素质的集中体现。因此，美术专业学生应该意识到接受审美教育的重要性。自觉努力学习，以追求人生价值的最好实现。 美术专业毕业论文:再谈民族地区高校美术专业学生的培养 当前,民族地区高校(具体到我校)美术专业学生存在着两个较突出的问题,一是很大一部分学生进校前专业基础很差,学习目的不明确;二是相当一部分学生家庭经济贫困,无法交纳学费及相关费用,学习中担负着很大的经济压力和精神负担。如何对他们进行培养,如何使他们成才是每个民族教育工作者都应关注和探索的问题。本文拟从思想政治工作的角度出发,进行探讨和研究,希望能对民族地区高校美术专业学生的培养有所帮助和启迪。 一、改变思想观念,提高对专业学生的认同感 美术专业的学生,由于受专业特点的限制,与其他专业学生相比,显得比较“自由”、“散漫”,加上服装穿着及日常行为所体现出的“与众不同”,不少人,甚至部分领导老师对他们都有一种看法,认为他们“自由”、“散漫”,没有集体观,没有荣誉感;对政治漠不关心,对前途不感兴趣;是一群难以“管教”的不可救药的学生。于是,看到他们出了“错”,不想管。平日里学校有什么“光荣”的任务也不交给他们去做,老师们赞美与鼓励的话语更是让他们沾不上边。 其实,这是对专业学生的不了解,或是一种偏见,更是一种错误的做法。美术专业的学生,不关心政治,不热心集体,不好“管教”,除了受专业特点的影响外,更多的还是我们的教育工作没做到位,思想工作没做到家。根据我与学生多年的接触,可以肯定地说,他们的品质是好的,思想是积极向上的,只是没有被我们发现,或是被我们看偏罢了。 在我院多起的大型活动中,尤其是在向四川汶川灾区献爱心的活动中,没有太多的宣传,没有谁的监督,同学们三五成群,默默地走向捐款箱,3元、5元、10元、20元――,甚至200、300元,纷纷投入装满爱心的箱子,投向四川灾区人民。(这次捐款活动,美术系学生人数虽然不多,但捐款总额却是我院最高的。)他们中有不少是靠国家高额贷款或国家助学金和社会资助才得以完成学业的同学,有不少是平日里“吊儿郎当”不太听话的学生;有的连一件象样的衣服都没有,有的长期吃着与之身体需要不相匹配的饭菜。但是,当看到灾区人民遇到困难需要帮助时,所表现出的这份爱心,这份真诚,是值得我们感动的,也是需要我们去宣传、鼓舞的,更是值得我们去改变对他们的看法,尤其是对他们有偏见的老师。 他们的爱心,他们对集体活动的关心和参与意识,参与行为,不仅仅表现在一些重大活动中,平日里,小事中,同样能看到他们的“身影”,听到他们的“歌声”,只是我们没有注意看,没有用心去听罢了。所以,我们的教育工作者,尤其是给学生“定位”、“把脉”的各级领导和老师,一定要在思想观念、思想意识上摆正对他们的看法,端正对他们的态度,多参与他们的活动,多倾听他们的心声,多发现他们的优点,多看到他们的长处;把他们看成学院的一份子,把他们看成大家庭中的一员,那么一切工作就好做了,一切工作也愿意做了。 二、加强思想政治理论课的学习,帮助他们树立正确的世界观、人生观和价值观 高校承担着培养社会主义合格建设者和可靠接班人的历史责任,加强思想政治理论课的学习是解决好“如何培养人”“培养什么人”这一根本问题的关键。基于民族地区高校的特殊情况,更应该加强思想政治理论课的学习。目前我院开设的政治理论课有《思想道德修养与法律基础》、《马克思主义基本原理》、《中国近现代史纲要》、《思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论》、《形势与政策》、《贵州省情》、《当代世界经济与政治》等。思想政治理论课的开设,主要是从宏观理论上对学生进行目标的培养和方向的把握。通过课程的学习,提高他们的思想觉悟和政治素质,帮助他们树立科学的世界观、人生观和价值观,确立在中国共产党的领导下,走中国特色社会主义道路,实现中华民族伟大复兴的共同理想和坚定信念。 三、改进思想政治工作方法,促进学生健康、良性地发展 1、定期对学生进行思想调查活动,包括家庭经济状况、专业学习成绩、思想政治表现、日常行为方式等,使思想工作有针对性、目的性地进行。 2、把思想工作贯穿于日常教学活动中。教师要充分利用学生在学习过程中表现出的思想动态、行为方式,及时有效地进行总结,使思想工作在有形的活动中,在欢乐愉快的气氛中进行。 3、降低老师“身份”,做学生的知心朋友。老师在学生面前是有一定“身份”的,学生与你交往,肯定心存顾虑,不会坦诚相见。如果我们的老师在平时工作中板着一副面孔,在对待学生出现的差错时,不问缘由,就是责骂,就更会增加学生畏惧、害怕心理,从此有什么话也不跟你说了,有什么心思也不跟你谈了,你就无法了解学生的思想动态,无法预知将会出现和未出现的事情。如果老师降下了自己的“身份”,走进学生,去关心、了解、帮助他们,与之交起了朋友,那么还有什么工作做不了,有什么问题解决不了的呢? 4、少用“权力”,多做工作。对于“不听话”“不服管教”的学生,不能总是用成绩,用考核等老师的“权力”威胁学生,这样做只会增加学生对你的反感与不满,使事情走向另一端。如果我们的老师能换种方式,多角度、多方位地开展工作,如态度更和蔼些,语言更巧妙些,或许能“化干戈为玉帛”,起到意想不到的效果。 5、以身作则,感染学生。在学校,老师就是学生最亲近,最信任的人,其一言一行总是感染和影响着学生,对学生起着潜移默化的教育作用。所以,我们的老师在学生面前一定要以身作则,从严要求自己。要求学生做到的,自己必须做到,这样做比讲什么道理都管用。 6、换位思考,替学生着想。对于学生在日常行为中所表现出一些违反常规的想法、做法,老师大可不必大惊小怪。时代不同了,生活环境改变了,所反映出的思想状况及行为方式自然就不一样了。我们认为是非常合理,非常正确的,在他们眼里不定如此。所以,当我们在工作中有看不惯的情况出现时,最好变个角色,换个位置去思考问题,才有利于工作的开展。 7、处理问题人性化。现在的学生思想活跃,成熟得早,在对待他们所犯错误时,应尽量人性化。比如,同样是迟到,旷课,对于贫困生来说,可能是因为外出打工而来不及到校上课,我们的老师除了向其讲明打工与学习之间的得失,可能还要“网开一面”;对于逃课的学生,老师除了进行严厉的批评之外,也还要对其进行利弊分析,讲明要害,使之知晓明理;对于贪睡、懒散而迟到、旷课的学生,除了进行必要的批评之外,老师最好给其一个好的建议方法,使其以后少犯同样的错误。 8、涉及学生利益要公平。在评定学生最敏感的奖学金、助学金、社会资助等有关学生利益时,要严格按照规定进行,尤其是在涉及到班干部时,更应谨慎,不要让同学心存疑虑和不满,更不要因此造成学生思想的波动。多进行调查研究,多征求同学意见。让得到资助的同学高高兴兴,得不到资助的同学心服口服。 9、预防在先,惩治在后。对于学生存在的问题,一般都是平时不管不问,等问题变成了“问题”时,就按章办事,结果,给学生造成了不必要的损失。前几届,我系有几位即将毕业的学生,就因旷课太多而被劝其退学,真是令人可惜,令人遗憾。为了减少这种损失,为了给学生多一个机会,针对大学生最易犯错的旷课等违规违纪现象,我院前任党委书记曾推行过“预警制”,即“用建立预警制的方式提醒大家约束自己的行为”,……凡学生的行为已有触犯校规校纪倾向并有可能向被处分的方向发展,应进行预先警示,……某一类型的违纪违规行为在达到每一级的处分之前,在程度还比较轻的阶段进行预先警示。(吴军《 注重大学生不良行为的预警和矫正》,贵州日报,2007年6月14日。) 此管理办法的实施,在对学生违纪现象的管理上收到了一定的效果。如果我们面对每一个问题,做每一项工作都能预先采取一定的防范措施,“防患于未然”,必然会给我们的思想工作打开一个新局面。 10、针对民族地区高校学生家庭普遍比较困难的情况,我院除按国家政策进行助学贷款和奖学金助学金奖励外,还广泛利用社会资助扩大对学生的资助面,尽量避免因贫困而失学的现象出现。但是,国家和社会的奖励资助毕竟有限,更重要的还是要帮助其树立自尊自强的信心,培养其敢于面对困难,克服困难的勇气和精神。 总之,民族地区高校学生尽管存在着这样或那样的问题,但是,只要我们本着教书育人的目的,把教育工作做到位,把思想工作做到家,加上他们自身的努力,一定能成为社会的有用之才,成为社会主义建设事业的合格的可靠的接班人。 (作者单位:黔南民族师范学院美术系 本文为黔南民族师范学院2008年度院级一般课题。立项编号:2008y24 ) 美术专业毕业论文:美术专业色彩写生教学的几点思考 摘 要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。 关键词：美术专业 色彩写生 教学方法 伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。 一、通过美术鉴赏来加强学生的直观感 美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。 二、理论与实践相结合正确地掌握色彩规律 自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。 首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。 其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。 三、培养学生正确的观察能力 人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。 四、熟练掌握色彩写生技能 色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。 通过技能训练的诸因素，使用写生手段再现对象，从而使画者懂得在绘画实践中所做的一切，都是围绕着表现特定审美感受的需要。使其发挥最大潜能，向着艺术的凌空不断前进。 美术专业毕业论文:职高美术专业学生质量培养问题的探讨 摘 要：职高美术专业学生的培养是与现代社会的发展和素质教育相适应的，其教育功能和作用越来越受社会各界的重视。然而，由于长期以来形成的教育理念、教学模式、课程体系、教学内容与方法，至今仍在一定程度上阻碍着职高美术教育改革的步伐，面对人才竞争越来越激烈今天，职高美术专业培养学生的质量面临新的挑战。因此，如何培养高素质的人才已显得尤为紧迫。本文结合自己的教学实践以及参考相关职高美术专业教学改革的成功经验，以培养高质量，高素质美术专业学生为目标，全方位，多角度的探讨了如何对职高美术专业学生教学进行改革，对现今的职高美术教育有一定的推动和借鉴作用。 关键词：职高美术；质量；专业 新世纪，随着经济的发展，各国的竞争最终是人才的竞争，培养全面发展的高素质人才已成为当代的主旋律。特别是现在的艺术美术类专业，高层次、高素质、有创造力的人才成为教育培养的目标，然而学生质量保证的关键在于整个教学过程，任何结果都是通过过程来实现的，只有保证过程质量才能保证最终质量。因此，职高美术教师要突破旧的教学模式，转变教学理念，树立正确的教学质量观，制订符合客观实际的培养目标与规格，充分利用教学资源，采用现代化教学手段，加强科学的教育管理和教育服务等，因此，本课题的研究有一定的理论和实践意义。 一、职高美术专业学生质量培养的现状和存在的问题 培养优秀和高质量的美术专业人才是职高美术教育的根本。人才来源于教育，美术专业人才只能通过专业教育的途径培养。然而现今职高美术专业人才培养的质量一直是该专业发展进程的“瓶颈”。 （一）教育理念存在偏差和误区 职高美术专业教育是培养应用型专业人才的教育，而教育管理者和教师对职高美术专业教育缺乏正确的认识和科学的定位，甚至部分专业老师对其教育本质理解狭隘化。因此，影响职高美术专业人才培养模式的确定、专业学科的建设等一系列环节，阻碍了教育质量提高的步伐。特别是在现今综合性教育体系的背景下，新媒体技术在美术专业教育领域的运用，职高美术教学工作强调课堂教学和实践教学并重，产学结合的教育模式培养学生，一些老师还是采用传统的教学模式，教育理念贯穿教学过程，从而使得培养的学生质量大打折扣。 （二）教学内容设计不合理 教学内容不等于教材内容，教材内容只是静止储存形态的知识体系，教师教和学生学固然有知识的成分，但不是全部，还须有技能、能力训练和品德的培养等内容，这些是教材内容所不能直接体现的。因此，教学内容是师生在教学活动中相互传递的信息的总合，教学内容的丰富，直接影响着教学质量。由于教学内容设计不合理，教学手段单一，不能灵活运用现代教学资源，对教学内容的选择不能引导学生的兴趣和积极性，使得课堂教学质量与预期相差甚远。 （三）教学方法陈旧、单一 教学方法的设计对实现教学目标起着至关重要的作用，因为一定程度上教学方法是教师和学生为实现教育目的、完成教学任务所采用的手段和一整套工作方式。教学方法既包括教师的教法，也包括学生的学法。现今职高美术专业在培养学生的过程中，不注重实际能力的操作性，大部分美术专业教师主要还是采用讲授法，以课本的理论知识为重点，采取灌输式的教学方法，学生学习的积极性受挫，兴趣不高，不能体现学生的主体性，同时在一些需要探究性问题上，不能引发学生的创新思维。对此，笔者做了个试验，在两个班级分别上同一节基础色彩原理课，前一个班级采用的是讲授色彩理论知识和观看色彩原理图片的方式进行，学生得云里雾里，渐渐地没了兴趣。而后一个班级采用教师和学生互动实践的方式，让学生自己动手，教师当堂示范并个别指导，并且现场展示作品，学生的兴趣被激发了，学习的积极性高涨，教学氛围良好。所以，如果教学方法不到位，就会直接影响学生的整体素质，导致培养出来的学生专业技能和操作能力偏低。 总之，随着新课改理念的渗透和素质教育的实施，职高美术专业课教学质量在逐步提高，但与新课改和素质教育的要求相比，仍存在较大差距。实践中存在教师的教育教学观念滞后、教学方法传统、教学手段落后、教学评价不科学等影响教育教学质量的因素，也存在学生学习积极性、主动性不高，学习态度不端正等问题。 二、职高美术专业学生质量培养的可行性途径 职高美术专业要培养的是面向市场的高技能的人才，因此，职高美术教师在培养学生的过程中，要突破陈旧教学模式，转变教学观念，树立正确的教学质量观，以职业活动为导向，以素质为基础，突出能力目标，以学生为主体，制订符合客观实际的培养目标与规格，以实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的课程。因此，以培养适应社会工作第一线需要的高等技术应用性人才为根本任务，以社会需求为目标，以技术应用能力的培养为主线，确保学生质量。笔者认为要从以下几个方面着手： （一）更新教学理念，改革教学形式，树立正确的教学质量观 以高质量和高素质为中心的教学模式是职高美术专业教育培养技能型人才的定位及培养目标所决定的，同时是加强职高美术专业教育特色的关键所在。因此，职高美术教育者要更新教学理念，改革教学形式，革新教学方法，树立正确的教学质量观，以培养学生职业能力为出发点，强化学生的基础技能训练。通过这一教学模式的实施，使专业学生具有从事多种技能的专项能力和通用能力、一个职业群或相关职业群的转型能力、继续学习的深造能力等。 （二）树立市场经济观点，注重教材内容的选择 树立职高美术教育正确的指导思想，面向市场，就要熟悉社会的需求和发展，有经营意识、广告意识、公关意识与公益意识，掌握最新的发展动向，学习先进知识。因而在传统的教材基础上，必须筛选、增添新的教学内容。针对学生专业特点，在教学中，我们安排了图案基础、图案形式美、图案构成和应用、美术字、版面设计、广告创意设计、包装装潢等内容。为此，首先精选典型的范画、作品广告创意、商品造型设计等优秀作品，供学生鉴赏，增加他们的“阅读量”，积累形象信息，增强审美能力。在赏析这些作品时，教师力求言简意赅，生动有趣，想方设法激发学生的兴趣和想象力。利用他们的好奇心、好胜心、好表现等心理，使他们对实用美术产生强烈的兴趣。兴趣的培养，审美能力的提高，形象信息的积累，对学生而言，是他们基础知识和基本技能掌握、提高的生动表征。对于单位课时增效，提高职业高中美术课质量，是极为有利的，也为将来他们服务市场经济，奠定了必要的基础。 （三）革新教学方法 职高教育的一个重要特点是将技能的强化训练放在极其重要的位置上，因此，要打破传统的课堂教学观，提倡启发式、讨论式等生动活泼的教学方法，充分调动学生的积极性和主动性，鼓励学生独立思考，锻炼学生获取知识和运用知识解决问题的能力。同时教师应能熟练掌握和运用更多的计算机辅助教学软件和诸如多媒体教学、电化教学等现代教学手段，使之在提高职高美术整体教学水平方面发挥作用。比如在计算机多媒体方面，用在素描和水粉的专业教学中，可以借用网络多媒体播放一些名家作画的现场视频，让学生们更能直观的看到一张好的素描或水粉作品是怎样从头至尾地完成的。因此，笔者认为要从以下几个方面入手： 1.注重美术教学中，学生创造性思维的培养 职高美术教育是艺术天地的一个重要组成部分，其创造性思维的作用毋庸置疑的。如何在美术专业课的教学中培养学生的创造性思维？笔者认为有个步骤需要构建：首先要更新教学理念，改变教学模式，充分认识到美术教学对学生创新思维培养的重要性。其次是在美术教学的过程中，适用创新的教学方法。例如，情感既是创造性想象的动力，又是创造性想象的重要组成部分。在美术教学中，思维的独创性与新颖性是指敢于超越传统习惯的束缚，摆脱原有的思维定势，重组头脑中的信息，产生与众不同的新设想、新发现的思维特征，它是创造成功的基础与保证。因此，在教学中，教师要注意引导学生敢于突破常规，提出大胆的设想，表达独特的见解，鼓励他们标新立异，还可通过主体的创造性组合，产生富有新意的作品这种探求具有创造意义且又简捷妙法，培养了主体思维的独创性与新颖性，并成为主体在未来创业过程中摆脱常规，同中求异，善于看到别人未注意的可能性，勇于尝试，努力实现，从而获得成功的重要条件。在职高美术教学中，通过对学习主体创造性思维的培养，使主体创新能力得到自我实现，为实施创业教育提供了基础，为形成主体创业素质提供了保障。 2.重视美术常识，适当开设欣赏课，培养学生的审美能力 培养学生学习的兴趣职业高中美术专业课特点，课堂中教师讲得较少，在教学中和欣赏课对学生的动手能力有着重要的作用。美术常识与欣赏的教学目的在于通过：要对美术常识的了解和作品欣赏，开阔视野，陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为，具有一定文化修养和健康的审赏能力的社会主义建设者。 （四）提高职高美术专业教师素质，构建教师完整的知识结构 提高职高美术专业教师素质，是教师在教育教学活动中表现出来的决定其教育教学效果，对学生身心发展有直接而显著影响的心理品质的总和。教师素质直接影响课堂教学的质量。美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高自身学养，不断更新观念，创新课堂教学，全面地看待每一个学生，关爱每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜。其次，美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程更加重视学生的综合素质培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上也更加符合学生的审美趣味；新课程的内容强调了知识、社会、科学实践之间的联系和与其他更多学科的融合；新课程更加具有课程的选择性，让学生能更多样化的发展等等，这些要求促使我们美术教师要不断提高自身素质，了解和掌握与美术相关的其他学科的新型理念和知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，真正实现教师与新课程共同成长。 （五）充分利用现代教学资源，培养适应新环境的艺术人才 教育信息化的目的是要为全面推进素质教育服务，为提高整体教育质量、提高全民族创新能力，促进科研工作服务，逐步建立一个适应21世纪经济社会发展和现代化建设需要的新型教育体系和人才培养模式。这种新模式的特征是：在培养目标上，要求全面发展，具有高度创新能力和使用信息化手段的能力；在教学内容上，主要侧重在使学生掌握学习方法，使每一个受教育者都具有自我获取知识和更新知识的能力；在培养方法上，要采取灵活多样，不受时间、空间限制的方式，能适应各种学科并能满足终身教育、全民教育的需求。数字化科技知识飞速发展的新时代，对于人才的要求己经不是从前的只看专业技能表现了，己随着时代的变化对于人才提出了新的更高的要求，只会专业知识和操作的是工匠型人才，只会抱着书本做学问的是学究型人才，这样的学生步入社会是不能完全适应和满足当今日新月异、快速发展的实际需要，社会需要的是综合全面的素质，并具有很强的自我再学习能力，有创造性精神的开拓型进取型等全面综合能力的优秀人才。 总之，职高美术专业教学改革势在必行，同时它是一项艰巨而需要宏观意识的、与整体教学计划一并研究的课题，需要我们广大美术教师共同努力才能实现的。职高美术专业教学不仅培养学生专业技能，更重要的是可以拓宽学生的视野，提高学生的美术审美意识，对培养学生的素质有着不可估量的作用。因此，教学过程中要以人为本，创造性地教学，在不断的探索教学过程中，发现问题，解决问题，从而提高美术教学课堂的有效性，培养高质量的美术专业人才。 美术专业毕业论文:基于高职美术专业素描基础课教学的研究 摘 要：高职院校是培养具有专业素养人才的摇篮，是向社会输送人才的重要根据地。在进行美术专业素描基础课程教学过程中，需要其结合教学目的，对其教学措施予以深入研究，真正提升学生的学习能力，提升学生的学习质量。基于此，本文就高职美术专业素描基础课教学进行分析研究，以供参考。 关键词：高职院校；美术专业；素描基础；课程教学 美术教学的开展能够提升学生的审美能力，能够让学生的观察能力得以夯实，能够让学生从多种角度来认识世界。而素描作为美术教学中的基础课程更加需要引起相关人员的关注和重视，通过基础课程的高效开展让学生的学习能力得以提高，而这也是学生学习实用知识的重要路径。 1 高职高专美术专业素描教学现状分析 素描是高职高专美术专业的基础课，在学生的美术学习中占据着举足轻重的地位。但是，依照当前的教学情况来看，其在教学中的重视程度还没有上升到一个新的高度，学生学习的积极性不高，加之这门学科教学时间比较长，知识内容比较多，教学过程比较枯燥，学生容易产生学习的腻烦情绪，教师在对学生的指导方面还需要不断加强。由此可我们可以看出，当前高职美术专业素描基础课程教学的情况并不乐观，其还有很大的提升空间，需要相关人员探索更好地教学方式来促使学生学习兴趣的培养，促使学生学习积极性的提高，促使教学内容的合理配置，实现教学资源的优化，使学生真正重视起素描这门课程的学习来。 2 高职美术专业素描基础课教学策略 2.1 学会整体观察 在高职美术专业素描基础课的教学中，教师需要第一个解决的问题，就是关于观察方法的教授。对于物像的观察，要从整体入手，先对其主体面貌进行观察，然后，再观察其主要的部分，最后再对部分的细节内容进行观察。整体观察就是从事物的整体形态开始，对形体形状有个系统的了解。整体观察的过程中，要从整体上都去观察，不能只观察某一具体部分，细节观察在这里是可以忽视的。包括在构图过程中的明暗中强弱的比较，布局的上下左右结构，通过整体的观察，将繁琐的内容变成一个有机体，通过画面体现出来。在实际教学中，一定要根据由简单到复杂程序，循序渐进的开展教学工作，使教学体系更加科学化。前期的教学重点，就是使学生了解写实的基本规律，利用一些静止的物体，提高学生的观察能力，在开始绘画之前，一定对物体的形象特征进行仔细观察，这样才能了然于心，通过多观察、分析，提高自己的认识能力，加深自己的理解深度。 2.2 培养整体美感 培养学生的整体美感，有助于丰富学生的审美体验，同时对提高学生的观察能力也有很大的帮助。素描教学更注重的是艺术思维和观察方法的培养。整体感是针对画面的整体效果而言的，绘画过程中，要依据轮廓与形体结构、大体明暗、深度刻画、进行调整这四个阶段依次进行。素描就是一个比较的过程，只有不断的比较，才能反映出客观对象的真实。在绘画的过程中，一定把握好规律与顺序，抓住其众多特征中最为重要的部分。否则，就是使其整体感受到破坏，影响整体美感。针对绘画过程中的细部刻画，只有经过不断的观察与对比，才能刻画好每一个细节，使作品整体更加形象、具体。由此可见，素描课对于提高学生的整体美感的塑造方面，发挥着非常重要的作用，有利于学生塑造能力的培养。在教学过程中，一定要注重学生整体思维方式和整体意识的培养与强化，只有这样，才能使学生的素描水平得到提高，提高他们的学习效率，促进他们对美术专业的学习。 2.3 激发学生学习兴趣 要想激发学生的学习兴趣，教师必须注重对自己教学方法的改革，使自己的教学方法更加科学化、多样化、合理化，在教学过程中，注意多种教学方法的灵活运用。比如，在素描技能的教学过程中，教师可以将物体的摆放位置、写实的角度以及光源的方向等进行变化，使学生打破原来的思维，拓宽他们的思维空间，培养他们对物体全方位的观察与理解能力。素描教学方法新的突破，就是组合教学法和物体移位的教学法的使用，学生可以根据自己的想象对物体进行变换，这个过程是对自己兴趣和思想的传达，代表着个人的情感，极具个人色彩，通过这种艺术情趣极为丰富的体验过程，激发了学生的学习兴趣，只有这样才能发掘学生潜力，提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。 2.4 构建学生逻辑性 利用对设计素描的训练，提高学生的组织形体的归纳能力，培养他们的思维意识。在写生过程中，既要注重学生对素描基本技能的学习，又要提高他们对视觉造型精神内涵的领悟能力，并将二者有机结合起来，在提高他们视觉语言的理解以及表现能力的同时，提高他们的感受能力，促进他们主动思维能力的培养。在教学内容方面，注重创新，将创意的培养与素描的构建结合到一起，对教学内容进行调整。除此之外，最为重要的一个方面就是绘画的思维习惯，传统的思维习惯是单一的模式，一定要打破这种思维习惯，注重新的思维方式的培养，使其朝着多元化的方向l展，在教学过程中，教师要加强学生的发散性思维的培养，同时也加强对逆向性思维的提升，使学生养成良好的职业习惯。提高素描这门基础课程的教学，使学生对美术专业有个大致、系统的认识，在学习到相关知识内容的同时，能将自己观点用视觉形象表达出来。 3 结语 高职院校要注重做好素描课程教学的开展，让学生通过素描基础课程的学习达到基础知识的夯实，让学生能够通过最基本的绘画手法的应用奠定未来重要知识学习的基础，为学生更好地运用美术知识做好铺垫。 美术专业毕业论文:中职美术专业素描实践性教学探究 摘 要：随着教育改革的不断深入，中职美术专业的素描专业也得到了了很大的发展，素描是中职美术专业的基础课程，对于学生的表现能力与创造能力的培养都起着至关重要的作用，能够培养学生对美术专业的表达能力，结合学生的个体差异，提升学生素描学习的专业性，而在当前的素描课程教学中，存在许多问题，导致教学效果不尽如人意，学生的能力得不到提高，不能够适应社会的发展，所以要有针对性的培养人才，提高学生的能力，本文围绕“中职美术专业素描实践性教学探究”为主题展开探讨。 关键词：中职美术专业 素描教学 由于各方面因素的影响，中职美术专业的素描学科的教学方式依旧比较落后，教学手法太过单一，不能够满足社会对于人才的需求，近年来，在素描教学中虽然进行了不少的教学改革，但是效果依旧不理想，所以为了有效的提高素描课程的教育质量，提升艺术类专业的实用性，激发学生学习素描的兴趣，必须在教学中转变教学思路，创新教学模式，让学生能够将所学习到的素描知识运用到实践中，促进学生综合能力的发展，让学生在学习和发展的道路上有方法，有目的，有效率。 1 转变教学观念，明确教学目标 转变自身的教学观念，确立系统完整的教学目标对于提高素描课程的教学质量非常关键。随着教育改革的不断深化，在现代教学中，高效率的课堂教学越来越成为教师们所追求的目标，而确立明确的教学目标是提高课堂教学效率的基础，如果教师不能够确立明确的教学目标，那么课堂教学就会陷入混沌的状态，学生得不到明确的教学信息，自然对于课堂也就会失去兴趣。教师要从自身的观念开始转变，尊重学生的主体地位，让学生能够自主的进行探究，在定制教学目标时，要结合学生的基础水平以及社会的广泛需求，有针对性的培养人才。首先，可以通过风景写生或者短期的静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察能力，让学生能够准确的对视觉信息进行表达，逐步提高学生再现物象以及在写生过程中抓形的能力，形成对于事物特征的认识与理解，再者可以通过培养学生默写生活中一些较为常见的物象来训练学生的表现能力，在提高学生观察力的同时，也对他们的记忆力有所帮助，提升他们的形象思维能力，教师还可以通过一定的创作练习来训练学生的创造能力，提高学生的创新意识和创新能力，让学生的想象力得到最大程度的发挥，让学生在学习中逐步养成扩展思维的习惯，为后续的课程学习的时间奠定基础，而不是一味的照抄前人的作品，而是能够结合自身的特点进行有特色的表达。教师在教学中要能够明确自己的教学目标，并且运用有效的手段帮助学生达到这些目标，完成知识的传授和学生能力的培养。 2 丰富课堂模式，激发学习兴趣 先进的教学理念需要一定的模式进行实现，新型的教学思路在一定程度上能够培养学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性，达到专业所需要的个性化教育与学生创造能力的培养，所以丰富课堂教学模式，让素描教学变得生动有趣是提高素描教学效率的重要条件。 首先，教师在展示一些任务或者进行一些提问时，要在言语中给出一些信息，并且给学生留出一定的独立思考的时间，如果学生在规定的时间内没有进行回答，那么教师可以进行适当的引导，帮助学生找到解决问题的方式，如果学生有了自己的看法，那么教师就要找寻学生答案中值得肯定的地方，把学生的答案写在黑板上，这样学生在进行思考时，为了避免重复就会另辟蹊径，这能够在另一个方面让学生的思考能力得到提高，启发之后学生的思路就会变得更开阔，学生的自主解决问题的能力也能够得以培养，让学生不再是学习的奴隶，而是成为学习的主人。其次，教师在提出具体的问题后，要调动大家发言的主动性和积极性，创造一个比较轻松愉悦的环境，让学生能够在没有压力的情况下表达自己的看法，教师要采取多鼓励少批评的原则，肯定学生的闪光点，让学生在学习中充满自信，课堂上教师要让学生独立发现问题、思考问题并且解决问题，在教学过程中，教师要选择恰当的时机与学生进行交流，并且以一个参与者的身份和学生共同探讨。课上的教育固然重要，学生在课下的知识吸收也是非常重要的，在教学过程中，教师应该适当的告诉学生在课下应注意哪些方便的知识，与所学习的内容有关的直接的、间接的知识都应有所了解，增强学生课后学习的主动性。 3 运用教学评价，提高学习主动性 通过有效的教学评价可以提供学生真实的学习情况，让教师可以有针对性的进行教学，随着中职教育改革的深入，教师应该根据培养目标课程的特点，进行多方面的考核，使考核方式更加多样化，首先，以学生的课业为主，不能够只看结果的好坏，要注重过程性评价，从学生在学习的过程中的表现分析学生所获取的能力，对其能力进行综合性考量。其次，以课业为主，多种形式并用，让每位学生把自己的作品带到讲台上进行讲评，让学生在讲评中得到锻炼，了解自身和别人的差距，最后，要尊重学生，重视学生自身的意见和建议，传统的教学是由教师出题，遵循分数决定一切的原则，但是忽视了W生的意见，而只是由教师的评判为主，这会对学生的积极性造成打击，所以教师应该接受学生的反馈意见，与学生进行交流探讨，这样有利于教学相长，培养学生的个性发展和创造思维。 不仅是对学生的评价，学生对于教师的评价也十分重要，能够帮助教师及时的更正自己教学中的错误，完善自己的教学方法，让学生得到更好的教育。 4 结语 总而言之，学生的想象力非常丰富，要培养学生的能力，帮助学生在素描学习中有更大的长进，转变自身的教学观念，确立明确的教学目标，让教学变得有目的性，提高课堂教学的效率，丰富课堂教学模式，用不同的教学手段激发学生额学习兴趣，让学生能够自主的进行学习和研究，提升自己的专业能力，运用有效的教学评价，帮助学生了解自身的学习情况，也让教师能够及时的调整教学方式，用更正确的方式教导学生。 美术专业毕业论文:对高校美术专业教学质量监控与评价体系的探讨 【摘 要】本文结合多年美术教育与管理经验，调研美术专业教学现状，探讨如何建立美术专业教学质量监控与评价体系，从而为进一步完善、规范相关体系发挥促进性作用。 【关键词】美术教学；监控；教学评价；体系 随着高校艺术类招生数量逐年增加，美术专业已经成为高校教育中的重要组成部分。艺术学在2011年成为独立的学科门类，更是对我国高校美术专业教育的建设与发展提出了更高要求。与此同时，高校毕业生就业问题也在美术专业领域显现，折射出高校美术专业人才培养与社会需求存在明显差距，教育质量有待进一步提升。因此，如何提高高校美术专业教育质量成为高校以及社会有关人士关注的热点。 完善的教学质量监控与评价体系对于保障教育质量具有至关重要的作用，这一观点已经是共识。艺术教育本身具有特殊性，教育双方主体即教师与学生都具有明显个性，美术专业教学具有不固定性、动态性等特征。建立适合艺术教育特性的美术专业教学质量监控与评价体系已成为当务之急。 一、高校美术专业教学质量监控与评价体系的突出问题 1、教学缺乏规范化意识，随意性较强 实践性强、注重W生个人培养是美术专业教学的主要特点，教师按照学校教学要求，制定与课程有关的教学计划、教学大纲、教学进度表和教学教案，组织教学活动，在实际授课中却没有严格按照教学文件要求，更多是根据教师的喜好，随意变更教学环节和教学方法。这种不规范、随意的教学现象产生的原因：一方面是教师本身对教学的理解程度有待加强，另一方面是日常教学管理制度不健全，未得到实施。 2、课程成绩评定标准不明确，个人意识较强 大部分美术院校专业课程成绩评定基本是由任课教师设定评定标准，实行小组评分方式，这种方法已经受到不少师生的质疑。从学生的角度来讲，通过课程学习，课程作品是学生本人倾尽全力而为之，学生会很自然地认为自己的作品是优秀的，并且希望得到老师的认可。如果教师的评价与学生期望距离过大，会让学生对自我学习能力产生怀疑，或对教师评价标准和教学水平质疑，甚至产生厌学情绪等。从教师的角度，除授课教师外，其余评分小组成员，仅仅是对学生最后作品进行评价，对作品创作过程缺乏掌握和了解，成绩更多体现的是教师对作品的个人感知，这不免存在个人色彩，教师之间对成绩评定必然存在差异化。所以，最后成绩难免不够客观、全面，让学生难以信服。 二、对高校美术专业教学质量监控与评价体系构建的几点设想 解决目前高校美术专业教学中的问题，建立适合美术专业特性的教学质量监控与评价体系显然是重要手段，为此，有以下几点设想： 1、以制度为基础，开展师德教育与教学能力培养 教师是高校教育的根本，教师是否具有良好的教学态度与教学能力关系到高校整体教育质量。所以，高等美术院校应高度重视教师师德教育与教学能力培养工作，建立完善的美术专业教学质量标准和具体实施方案，通过学习、教育等一系列活动帮助教师认识到自身教学中存在的问题和改进方向，提高教学的严肃性，真正意义上提高课程教学质量。 2、以评估为手段，开展多维度教学监控 美术院校应按照学院领导、专业、教研室、督导组、学生信息员等人员特点分别建立多梯队教学监控组织，开展多维度教学监控。其中，尤其应发挥专业、教研室以及学生信息员的力量。因为，学院领导或督导组采取自上而下的监控方式，对专业授课情况并不十分了解，监控结果或许过于片面，但是专业、教研室则不然，他们负责专业教学的组织工作，把握课堂教学的各个环节。另外，学生信息员直接面对授课教师，对教学质量的感受更加直观，他们所反映的问题是真实的，可信度高。为此，应将专业、教研室以及学生信息员作为教学监控工作中的核心，充分发挥作用。 3、以成绩为核心，完善课程评分方式方法 美术专业课程成绩基本是以出勤成绩、平时表现成绩、平时作业成绩、期末作品成绩等多个部分组成。其中，期末作品成绩是最核心的。为了保证期末作品成绩的公平性。专业应建立至少3人的命题小组，命题小组负责对该课程期末作品成绩的整体把握。此外，作品评选工作中应引入学生自评和互评模式。最后由教师评分小组根据学生自评和互评情况，进行评价并给出意见，在教师与教师、教师与学生、学生与学生等多方面信息交流的基础上形成作品分数。这样的课程评价方式将更符合美术专业的教学特点。 高校美术专业教学质量监控与评价是一项细致入微的工作。这就要求美术专业教学管理者，要从多方位、多角度思考，从而建立符合美术专业特点的教学质量监控与评价体系。 美术专业毕业论文:浅议我国高校工艺美术专业的当代内涵以及教学方式的创新 摘 要：工艺美术已经融入当下人们生活的方方面面，工艺美术门类广泛、历史永久，本文旨在探讨我国高校工艺美术专业在当今社会环境中的价值与内涵，以及其教学方式的创新。 关键词：工艺美术； 当代内涵；教学创新 在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。 随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。 为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的新更加势在必行。 首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。 其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。 再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。 总之，完善的课程体系和有效的教学形式，合理有效地利用地域优势服务于工艺美术专业教学，是解决当前工艺美术专业人才能力培养与专业内涵不对位问题的两大重点内容。我们的创新尝试只有紧密依托地域资源的优势存在，专业分类妥当，合理利用我校现有办学条件，高效、环保地开展和实施改革计划，将创新过程做扎实，才能实现真正意义上的工艺美术教学方式的创新。 美术专业毕业论文:高中美术专业教学体系的构建分析 [摘 要]：高中美术专业的教学不同于普通的美术课程教学，也不同于一般的美术兴趣班教学。美术专业教学是应用型的专业课程教育。在教学理念、教学手段和教学模式上都要有独立的体系，才能保证专业教学的独特性和专门性，培养专业人才。本着这一目标，在高中美术专业教学体系的构建过程中，要对美术专业的指导思想、课程设置和教学评价、专业课程教学方法等进行一体化的、科学化的建设。 [关键词]：高中美术专业 教学体系 构建分析 高中美术专业的教学既是学生素质教育的一部分，又是独立的具有专业特点的特色教学。所以对美术专业教学体系的构建首先要认清美术专业教学的定位与教学的目标。在学社的课程设计中既要体现出其基础性和整体性，还要适应美术专业的独特性、超前性和适应性。美术专业教学属于艺术教育的范畴，美术专业是一个感性的专业，教学活动室感性教育的过程。所以在教学过程中不能拘泥于程式化的教学和最终的教学评价方式，而要针对学生的年龄特点、心理特点，最大程度做到因材施教，使学生自觉接受教育教学活动，并能再此过程中提高专业水平。 一、高中美术专业教学的指导思想 高中美术专业教学的重点在于其“专业”二字，美术教育的教学方向在于专业水平的提高。美术专业的学生未来的发展方向很大程度受到这一阶段教育教学方式的影响。其对美术专业的知识结构的掌握，艺术规律的探索与驾驭，对美术作品的认识深度等都要在高中美术专业教学打下基础。 在职业高中，美术专业学生的培养方向有两个，一个是美术教育方向，选择这个方向的学生在教学中的首要目标是学生综合素质的提高；另一个美术方向，这个方向的学生是将美术作为一种未来的职业技能，会应用于工作的各个方面，这样的学生教育的重点则在于专业技能的提升。 一般，美术专业的学生在义务教育阶段即开始接收美术绘画方面的训练和教学，事实上，这个阶段的学习多以提高学生的整体素质相关，那么，高中阶段美术专业的教学则是对美术精神如理解和美术专业技法的提高。 所以，高中阶段美术专业课程的教学指导方向应该是：根据学生的不同特点，最大限度地发展学生的个性特长，做到人尽其才、各尽所长。 二、高中美术专业教学的课程设计和专业技能培养 （一）专业技能培养目标 要构建科学合理的高中美术专业教学体系，首先要明确美术教育教学循序发展的过程。 在美术专业教学中，素描是基础；色彩的应用是美术专业教学的关键；艺术综合素养的提高是目标。 素描教学过程中，学生不仅能了解美术相关基本理论，还能在学习中获得基本的美术构图与造型能力。因为学生在素描学习中，能对物体、光线的构图绘画工程中培养观察能力，还能在不断的描摹与实践过程中对影响绘图整体性与画面协调性的因素得到有效的认识。通常认为，素描是最能体现绘画水平的画种，所以教学过程中要让学生保持好心态，踏实练习。 色彩的应用是教学的关键主要体现在色彩对学生的形象思维能力和画作表现力的提升。所以教学过程中，教师要培养学生的学习兴趣，引导学生建立正确的习作习惯。对于美术基础不太扎实或者初学的学生，理论知识的教学重点在于色彩绘画的一般程序的讲授，更重要的是画作示范与临摹的体验性教学过程，多帮学生修改画作，在实践过程中培养学生的绘画表现力与绘画的个性。 提升艺术综合素养的总目标表现在美术专业的感性认识过程中。美术专业课程的学习、实践与鉴赏都是对作品的感性体会。要对不同层次的作品有不同的认识和体会就需要培养学生的观察力和想象力，引导学生去发现和体会画作的意境与深刻的情感内涵。从不同角度、不同侧面去发现观察对象的特征与结构中蕴含的不同意义。所以要求教学过程中，要鼓励学生多画、多改，教师对学生的画作多看、多评，在教学过程中体现学生的主导地位。开动思维，投入感情。艺术之间是相通的，提高综合艺术素养的目标实现还可以借助其他艺术形式的表达来完成，如音乐、书法艺术等的介入，让学生在音乐中理解情感的变化，在画作中进行表达。 （二）专业课程设置 通过对美术专业的课程培养目标与培养方式的总结，可知，在课程设置过程中，要做到循序渐进，不断深入。《素描》和《色彩》两门课程就是教学的基础，要打好基础，同时做好实践教学工作，突出专业能力的培养和专业水平的提高。《工艺美术》课程的设置就旨在提高学生的艺术素养和鉴赏能力。 所以在实践教学中，要构建以专业发展为重点的必修课与以提高艺术感悟能力的选修实习课程、实践教学三位一体的教学体系。 三、营造良好的学习氛围，改善教育教学评价体系 （一）营造良好学习氛围 要做到专业教学水平的提升，学校首先要为学生提供良好的教学环境。一方面，多组织一些专家名人的教学讲座，或者多举办一些美术作品的展览，提高学校的艺术氛围；另一方面，可以多收集学生中的优秀画作进行展示盒点评，让学生提高竞争意识，既能不定期检验学生的学习水平，还能提高学生的学习能力。 （二）改善教育教学评价体系 学生在入学的时候，学校应对其美术专业的水平进行整体的评估，以便于学习课程的安排和学习进度的合理设置。课程开展之后，对学生的评价应该是多元化的，不能局限于最终的考试成绩或者一些硬性的评价指标。要结合学生的发展阶段，对学生课堂内外的表现进行综合性过程性评价。给学生设置合理的目标，多肯定学生画作中的优点和取得的成绩，鼓励学生大胆实践，调动学生的积极性。 四、小结 美术专业教学体系的构建要以学生的发展目标为中心，以学生的美术功底为基础，进行合理的课程设计，建立合适的多元化的评价指标，因材施教。打好理论基础，培养想象力与创造力，提升综合艺术素养。 美术专业毕业论文:浅谈设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革 【摘 要】当今社会创新成为衡量人才的一个重要标准，高校作为培养人才的重要基地，不仅要为学生讲授更多的知识，而且要提高学生的创新能力，然而笔者通过分析发现，当前设计色彩在高校美术专业基础课程教学中还存在着一些不足，基于此，本文就提出了五点设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革策略，希望能够使高校美术专业学生在学习设计色彩知识的同时，提高自身创新能力。 【关键词】设计色彩；高校美术专业；基础课；创新改革 前言 受传统教学模式的限制，当前高校美术专业基础课设计色彩教学还相对落后，学生无法及时掌握与社会发展相适应的设计色彩标准，由于设计色彩是美术艺术中最基础的语言，学生只有掌握色彩才能在美术专业中创造更大的成就，因此在当前设计色彩教学状态下，高校美术专业教师就应该积极进行创新，实现有效的教学改革。 一、设计色彩在高校美术专业基础课中的教学现状 美术不仅是一门讲求个性的艺术，而且要求学生具有高水平的审美能力、艺术修养、鉴别能力以及创作能力，由此可见，在高校美术专业教学过程中，更应该凸显出学生的主体地位，同时也应该做好设计色彩等基础知识的教学，也只有做好色彩这一基础课教学，学生才能更好的感受到美术专业的艺术语言。然而当前在高校美术专业的设计色彩教学中，还存在着以下几方面问题：一是学生主动学习意识淡薄[1]。同时也缺少对该课的理解重视，导致学生不愿意主动性学习该方面知识，降低了教学质量；二是设计色彩教学脱离学生生活。设计色彩教学也应该以生活为基础，在该种状态下，学生无法以生活为基础展开美术创作。 二、设计色彩在高校美术专业基础课中的创新改革策略 在上文的分析后，我们能够全面了解到设计色彩在当前高校美术专业教学中存在的不足，基于此，高校美术教师就应该积极实现设计色彩基础课教学的创新改革。 （一）改进单一化的教学方法，引导学生举一反三 虽然在传统高校美术课程中设计色彩教学中，所使用的教学方法能够培养学生观察色彩的客观能力，但是在当前教育改革的背景下，存在着一些不足，为了使高校美术专业学生，能够更好的学习到设计色彩基础知识，使学生能够在该色彩学习中发挥出自身主体作用，教师在实践该课程创新改革时，就应该改进单一化的教学方法，让学生成为教学主体，以引导学生实现举一反三为教学目的，积极采用多元化的教学方法[2]。同时教师也应该重视学生的主体地位，通过让班级学生开展合作探究、借助多媒体互联网的有效学习手段，寻找到更多与设计色彩有关的美术知识，使学生能够真正自主的投入到设计色彩学习中。 （二）更新美术专业教学理念，创新设计色彩教学思路 造成当前高校美术专业设计色彩基础课程教学不足的主要原因就是教师教学理念相对落后，基于此，在新改革设计色彩教学时，就应该全面分析当前教学不足、社会发展对美术专业学生的要求，从而更新自身的教学理念，使教学理念能够更好地支持设计色彩教学工作，让美术专业学生能够真正在设计色彩学习中培养出良好的创新思维。 课堂教学是高校美术专业学生学习美术知识的主要环节，要想提高课堂教学的有效性，美术教师就应该积极让学生融入到设计色彩学习中，这就要求高校美术教师在教学过程中应该引导学生，并合理将色彩运用于创作中，也只有这样，才能提高学生在色彩教学课堂活跃程度，让学生产生形成的创新思维。 （三）重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新 由于每一位学生都是独一无二的，对色彩的分析、理解以及运用也是不同的。高校美术专业教师在进行设计色彩教学时，就应该重视学生个性特点，鼓励学生在学习中实现创新[3]。这就要求高校美术教师应该改变自己长期以来固定的教学思维模式，并引导学生突破自己对色彩的认识，让学生从多角度、多方向、多途径发挥自身对色彩的想象能力，从而思考色彩在自己思想中的真正内涵，鼓励学生实现对色彩理解进行创新，使学生能够形成属于自己的美术风格。 （四）创新设计色彩教学内容，实现色彩教学生活化 虽然美术课程对学生审美能力、鉴赏能力都有较高的要求，但是色彩本身就源于生活，因此要想实现设计色彩在高校美术专业基础课中的创新，美术教师就应该积极创新设计色彩的教学内容，使设计色彩能够与学生的生活更加贴近，让学生在深入生活的过程中了解色彩的美感，使学生不仅能够从教材中学习到有关于色彩的知识，也能够从生活中获取到更多生动、灵活、真实的色彩知识，通过实现色彩教学的生活化，不仅有助于学生更深入的理解色彩，而且能够激发出学生的学习欲望，提高美术教学效果[4]。 （五）采用创作加教学的模式，让学生在创作中学习 通过对高校美术专业的分析发现，美术教学会先为学生讲授设计色彩知识、基础素描知识，进而引导学生进行美术创作，虽然该种教学模式能够使学生打好基础，但同时也束缚了学生的想象力，因此为了使学生更灵活的运用设计色彩知识，在创新高校美术专业基础课教学时，美术教师就应该积极采用创作加教学的模式，让学生在创作中进行设计色彩知识的学习[5]。 三、总结 总而言之，设计色彩是高校美术教学专业中基础知识，在美术专业基础课进行创新改革时，教师就应该积极改进单一的设计色彩教学方法、更新美术专业教学理念、重视学生个性特点、鼓励学生在学习中创新、将美术贴近生活、完善教学模式，使每一名美术专业学生都能够将自己的精力更好地投放于设计色彩学习中，在学习到基础色彩知识后，为后期创作打下坚实的基础。 美术专业毕业论文:浅析中职学校美术专业素描教学方法 [摘 要]素描教学方法的综合应用作为中职学校美术专业的重要教学内容，直接关系到美术专业学生艺术修养的提升和想象思维的发散。因此，中职美术专业教师要高度重视和关注素描教学，要创新自身的教学理念，不能一味向学生灌输素描理论知识，忽视学生对实践技能的掌握。教师要根据现代学生的学习特点和需求，有针对性地应用信息、引导、项目教学法，最大程度激发学生的学习兴趣，提高学生的鉴赏、理解、创造能力，从而提升课堂教学效果。 [关键词]中职学校；美术专业；素描教学 当前是一个经济全球化的时代，中职学校美术专业发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。素描训练是美术专业学生必不可缺的学习环节，美术教师要积极完善素描教学内容，创新教学方法，注重学生对观察方法与表现方法的掌握，不断提高他们的造型能力。中职美术教师要想充分调动学生的学习积极性，就必须拓宽教学思路，营造出和谐愉悦的学习氛围，将学生的实际生活融入课堂中，从而构建出现代化的素描教学模式。 一、应用信息教学方法，提高学生鉴赏能力 中职学校美术素描教师要认识到应用信息技术的重要性，其能够有效提高课堂教学质量和效率，促使学生全身心投入素描学习中，教师要利用好学校现有的多媒体资源。著名艺术家罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师在教学过程中要注重学生艺术鉴赏能力的提高，培养他们良好的艺术综合素质。例如，教师可以根据课堂内容，事先在网络平台上下载好优秀作品，然后在课堂上以多媒体的形式展现在学生面前，组织学生展开激烈的交流和讨论，分析各幅作品中的巧妙之处，从而潜移默化地提高他们的思考鉴赏能力，使学生能够从自身角度去把握和理解素描作品。此外，教师也可以通过利用点化教具，比如常用的录像、幻灯等，这样能够让学生清晰地观察到作品的实际笔触、色调等效果。在教师有趣的讲解下，让学生融入自身情感，去体验和领悟不同作品的精髓之处。教师在课堂上播放素描教学视频，能够让学生全面直观地了解和学习素描基础知识及技能，为自身描绘作品的表现手法和类型提供借鉴依据。 二、应用引导教学方法，加强学生理解能力 构图是美术专业静物素描教学中的重要组成部分，教师在静物素描教学过程中要合理选择静物，其直接关系到课堂主题，同时教师要关注到静物的实际摆放形式。静物的构图原则和方法是较为抽象的，为了能够让学生全面控制好整个素描作品的描绘过程，避免依葫芦画瓢现象的发生，教师必须有效发挥出引导教学方法的作用，帮助学生清晰认识静物的构图基础原则。例如，在静物素描教学课堂上，教可以组织引导学生从自己的角度去动手摆放静物，然后结合学生之间互评以及学生自评等不同方式，让全体学生都主动参与学习中，让静态教学转为动态教学，由抽象变为具象。引导教学方法的合理运用能够最大化地提高素描教学课堂的游戏趣味性，也符合现代个性化学生的学习心理特点，有利于学生对课堂知识内容的理解消化。引导教学能够发散学生的创新思维，而不仅仅局限于课堂教学框架中，学生不再进行机械化的模仿练习，能够自主体验感悟整个学习过程，从而保障了素描课程的教学质量。 三、应用项目教学方法，开拓学生创造能力 在传统素描教学中，教师往往都是运用固定的基础素描教学模式，过于看重学生写实技能的强化训练，一味督促学生去“依样画葫芦”，学生缺乏一定的艺术创造能力，自身感情无法有效融入作品创作当中，学生所创作的素描作品更像复制品。因此，为了改变这种教学现状，教师可以将项目教学法融入课堂教学中。首先，教师要根据学生当前的学习发展情况合理明确教学目标和任务，并一一制定出对应的素描项目，让学生按照一副素描作品的完成步骤，科学地进行作品构思、构图、起稿以及刻画。这样有利于学生循序渐进地掌握素描的造型能力，不断提高对素描作品的创造能力。在作品创作过程中，教师要积极向学生提倡个性的张扬和创新意识，要科学指导学生融入自身的生活情感，将各种想法与素描表现方法结合在一起，创造出别具一格的素描作品，学生在这种充满艺术情趣的学习体验中，能够保持良好的素描学习兴趣。 综上所述，中职学校美术专业教师要全面认识素描教学的重要性，根据不同学习阶段的学生，合理使用素描教学方法，将素描教学目标建立在为专业设计服务之上，这样才能够提高素描课堂教学质量和效率，为社会培养更多的实用型美术人才。 美术专业毕业论文:高校美术专业的教学质量评价探析 摘 要：随着高校美术专业的创设，越来越多的学生选择美术专业，这对美术专业的发展带来了很好的机会和动力，同时也对美术专业的教学要求越来越高。因此，高校美术专业教学质量的提高尤为重要。美术专业有着不同于其他专业的特色，在提高美术专业教学质量时，应该遵循美术专业的发展特点和学生的个体化差异进行开展教学活动，这样才有利与提高美术专业的教学质量。 关键词：高校；美术专业；教学质量；评价 一、引言 中传统教育在于教书育人，其重点就是育人。传统的艺术教育对比文化教育更加注重学生的德育培养，只有培育了学生的德育，才能促进学生今后的发展。为了让高校美术教育能促进学生的发展，教育内容得到优化，我们应该将传统教育理念和新的教育理念相互结合对美术教学做出客观的评价，这样才能完善美术教学。 二、开展高校美术专业的教学质量评价的意义 （一）帮助教师发现教学不足，提高教师水平 开展高校美术专业教学质量的评价是直接体现教师教学水平的一个方式。对美术教师进行的评价是对教师专业知识的技能考察，也是对教师的一种能力分化。通过美术教学质量的评价，可以让教师意识到自己教学中存在的不足，让教师发现自己教学内容的缺陷，有助于完善教师的教学内容，提高教师的教学质量。在教学中，高校美术教师大多会过多注重实践，而忘了理论知识的结合。可以针对这一现象，对美术教师的教学进行客观评价，有助于教师对自己的教学行为进行反思，做出完善，继而更好的提高学生教学水平。 （二）有助于诊断美术专业学生培养现状，为社会提供人才 高校美术专业教学质量的评价是人才培养质量的诊断和评判教师教学行为的规范的重要途径。因此，美术专业教学质量的评价不仅能够直接反映教师的教学情况，还能够有助于了解美术专业学生的培养情况，包括美术专业学生的理论知识，绘画功底等，而这些内容的了解，也是评价高校美术专业教学质量的重大要素。通过对教学质量的评价，一方面可以对其教学做出总结，为今后的美术教学做出参考经验。[1]另一方面，还能够清楚的指出目前美术专业教学存在的误区，有助于教学问题的改善，并为培养美术专业学生的专业水平提供了保障。 三、高校美术专业教学评价的实施 （一）多样化的美术教学评价 由于艺术教育的特点以及重要性，对美术专业教学进行多样化的评价不仅有助于教学质量的提高，还有助于激发学生的学习积极性。教师在学生的教学中，也要善于运用评价激发学生的学习主动性。对于学生进行评价，教师也应该采取多样化的评价。艺术教学的评价，应该从生活中的评价进行开始，最后在进行总结评价，这样才能够使评价对于学生更具有可信度。随着教学的不断深入，教师应该对学生采取静态评价和动态评价。所谓静态评价就是指评价学生目前现实的动态，而动态评价则指的是评价学生过于和现在的情况进行比较。教师灵活的运用静态和动态相结合的评价，有助于提高学生的美术水平和教师的教学质量。在对高校美术专业教学质量评价中，也可以采取动静结合的评价方法，既可以很好的调动教师的积极性，还可以激发教师的主动性。除此之外，对于教学评价中还可以灵活的运用互相评价、自我评价的评价方法，这可以很好的体现新教育“以人为本”的教学理念。 （二）根据美术特点制定合理的评价体系 如今的美术教育中，强调了学生的主体性，教师应该根据学生的个体化差异进行教学，并且教学中要注重实践与理论相结合，这些都是美术教育对于教师教学的要求。[2]因此，在进行教学评价时，应该全面以美术教学内容环节为重点， 对教师教学的每一方面都要进行评价，然后将其总结。同时，还应该注重教师对学生心理素养的培养。为了使教学质量能够提高，还应该对美术教学中的各个组成部分，各个环节不进行调整，完善，让其属于评判合理的状态。同时，在评价后，还应该时刻关注，让教师和学生关注自己存在的问题，做到评价一目了然。 （三）及时深入分析评价结果 美术教学结果的及时和深入评价的程度会直接影响评价功能的发挥。多数学校在教学质量的评价中，都是分阶段进行的。在高校美术专业教学中，也不例外。由于评价时间之间都隔得比较长，这就造成了分析结果不够深入，容易遗忘。因此，在美术教学评价中，高校美术管理部门应该加强对评价的监管。并对教学结果进行深入分析，让教师清楚的了解到教学中存在的问题，并深刻的分析问题的存在。学校还可以定期对教师教学评价中普遍存在的问题进行知识讲座，让教师能够更高的提升自己的教学水平。 四、结语 总之，在高校美术专业教学中，美术专业教学质量的评价结果将直接决定教学质量工作是否进行到位。这关系到了美术专业教师的专业素质的提升，以及美术专业学生的培养质量和美术专业学生能够适应社会。因此，应该多进行美术教育质量评价，并多完善评价体系。只有这样，才能发挥美术教学质量评价的最大用处。 美术专业毕业论文:西藏职业院校工艺美术专业发展现状及策略研究 摘 要：根据教育部《职教师资本科专业培养标准、培养方案、核心课程和特色教材开发项目》要求，项目组对西藏的职业学校工艺美术专业发展情况进行调研，发现开办该专业院校数量、专业设置、师资力量、人才培养模式、教学条件等方面存在的一系列问题。结合西藏的地域和资源特色，要促进西藏职业院校工艺美术专业发展，应积极兴办工艺美术专业，挖掘利用民间资源充实师资力量，改革人才培养模式、优化课程设置，共建共享核心课程，深化专业特色，提高毕业生就业质量。 关键词：西藏；职业院校；工艺美术专业；发展现状 一、研究背景 为进一步加强职教师资培养体系建设，提高职教师资培养质量，2013年，中央财政支持全国重点建设职教师资培养培训基地，开发100个职教师资本科专业的培养标准、培养方案、核心课程和特色教材。这一工程要求每个项目须建立一套普遍适应全国各地的标准。这对职教师资本科专业培养标准、培养方案、核心课程和特色教材开发项目――《工艺美术》（项目编号：VTNE088）提出了很高要求。中国工艺美术类目繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计。各地的工艺产品又各具地域特色，形成丰富类别。国内东部和南部主要为丝织纤维类、漆艺、陶瓷工艺类，西部多为石雕泥塑类，金属类，北部多为金属类、漆艺类。同一工艺美术品类在不同地域也各有不同。如北京雕漆和雕填漆器为主，江苏扬州以螺钿漆器和百宝嵌漆器称著，四川漆器以雕填和研磨彩绘见长，而江西、福建主要以脱胎漆器为主。 西藏位于中国西南边陲，特殊的地理与人文环境孕育出唐卡、藏毯、藏香、珠宝首饰等独特的工艺美术品类。但西藏自然条件恶劣、经济社会发展水平低下，外界对西藏的工艺美术职教情况知之甚少。为了使《工艺美术》项目建立的专业培养标准、制定的培养方案、设置的核心课程及开发的特色教材也能满足培养西藏工艺美术专业中等职教师资的需要，避免出现“水土不服”问题。本项目组对西藏职业院校工艺美术教育现状做了实地调研。 二、调查对象、方法与结果 （一）调查对象 调查范围涉及西藏拉萨市、日喀则市、林芝市3个地级市和阿里地区的13所职业院校。调查对象主要为开设工艺美术类专业的职业院校管理人员、专业教师和学生。共发放调查问卷 450 份（含网络问卷），回收 431 份，回收率 95.7%，有效问卷407份，有效率 90.4 %。调研以拉萨市的西藏职业技术学院、拉萨中等职业学校（217人，占调研对象的48.2%）和林芝地区职业技术学校（131人，占调研对象的29.1%）为主；兼有其他地区的职业技术学校（102人，占调研对象的22.6%）。调研虽没覆盖全区，但仍可“管窥一斑”。 （二）调查方法 课题组运用问卷调查和访谈相结合的方法对研究对象进行了调查分析，对专业教师和学生进行随机问卷调研，对管理人员以访谈为主。编写《西藏工艺美术专业职业院校教育现状调查问卷》，问卷分两部分，第一部分为被调查者的基本信息，第二部分为调研内容。根据地域特点设置了相关问题，旨在对西藏职业院校工艺美术专业设置、师资情况、课程设置安排、人才培养过程、学生就业情况有所了解。 三、调研结果 （一）开设工艺美术专业的职业院校数量少 近年来，西藏现代职业教育建设不断增强。目前，全区中职在校生数达2.2万多人，高职高专在校生数近1.2万人。全区共有高职高专院校4所，中等职业学校86所。开设工艺美术类专业（方向）的高职高专院校有西藏职业技术学院和拉萨师范高等专科学校。西藏职业技术学院在艺术设计专业下设“民族工艺品设计与制作”方向（3+2学制），每年招收专科层次学生30人，且定向招收山南职校生源。拉萨师范高等专科学校开办了“旅游工艺品设计与制作”（非师范专业）专业。开办工艺美术专业的中职学校有7所（如表1所示）。 另外，西藏还有部分学校开设了与工艺美术专业相关的课程。如西藏大学艺术设计学院开设了手工制作课程，在达孜县职业技术学校开设了藏族绘画班，山南扎囊县中学开设了绘画、卡垫、缝纫班等，昌都地区的部分学校也开设了一些民族特色的工艺美术班。总体而言，与国内其他经济发达省市相比，西藏工美术类职业院校不仅数量少，而且专业方向也较单一。 （二）专业方向设置上偏重传统工艺 工艺美术发展到当代，其内涵与范畴都有极大拓展，目前工艺美术专业主要包括传统工艺与现代设计（视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计与制作、动漫动画设计）两部分内容。由表1调研数据可看出，仅拉萨中等职业技术学校开设了“室内装潢与设计”、“服装设计与生产管理”专业。其他地区职业院校工艺美术类专业办学方向还是以传统工艺为主，涉及现代设计的内容很少。如，林芝地区职业技术学校的工艺美术专业的设置有三个方向，分别是传统绘画专业、藏饰家具制作和旅游产品设计。（1）传统绘画专业主要内容为唐卡与藏饰图案设计制作。在西藏，唐卡绘画是佛教传统，绝大部分民众又都信奉佛教，因此开设的专业课程均与传统工艺相关。（2）藏饰家具制作专业主要是木器打造，课程多为木雕、木刻等。（3）旅游产品设计专业主要利用绿松石、乌木、香樟等具有本地特色的原材料进行牧饰与绿松石饰件设计制作。另外，西藏的编织、藏毯、花边、花饰的制作也独具特色，少数职业学校也开设了相应的选修课程。 （三）专业师资队伍力量薄弱 在师资方面，调研发现：全区中职学校艺术类的教师比重偏低，工艺美术专业（方向）的教师则少之又少。2010年西藏中等职业学校工艺美术专业师生比为1∶26，高等职业院校师生比为 1∶20。2015年西藏中等职业学校工艺美术专业师生比为1∶22，高等职业院校师生比为1∶18。五年来，师资数量提升不多，中职学校还未达到教育部《中等职业学校设置标准》规定的师生比1∶20。 目前西藏职业院校工艺美术专业师资主要来自西藏大学。一方面，西藏大学艺术学院人才培养目标是美术创作与研究人才和普教师资，而不是职教师资。另一方面，西藏大学艺术学院美术专业的毕业生人数也非常有限。 西藏工艺美术专业教师除数量较少外，教师还缺乏相应的专业教育背景。据了解，林芝职业学校工艺美术专业只有2个专业对口的教师，其他均是“转型教师”。西藏林芝地区职业技术学校管理者在访谈中表示：“唐卡、藏饰均需要具有精湛的专业技术和艺术修养的教师教学，转型教师在专业上大多很难精通”。缺乏工艺美术专业教育背景意味着教师实践能力欠缺，双师素质教师队伍建设情况不容乐观。 目前我们对职业院校“双师型”教师存在一些误区，一些学校把持有“双证”教师定位为“双师型教师”。我们认为持有职业资格证且有行业企业工作经历和能力的老师才属于“双师型”教师，或称为“双师”素质教师。在调研中，我们把具有企业工作经历，持有职业教师资格、有研究成果被社会应用三项指标纳入调研，发现工艺美术职教专业的双师素质教师比例并不高，三项合计比例仅达到40.25%。而同期山东、黑龙江省“双师”素质教师的比例分别达到67.3%和67.1%。 “双师”素质教师缺乏，专业教师缺少行业从业经验，对前沿技术与市场需求、企业实际了解不够，对实践教学的影响巨大，导致核心课程教学内容与企业实际需要存在一定差距，跟不上行业发展步伐，影响学生专业核心能力的培养，严重地影响到教学质量。 目前，在校企合作的办学理念下，有一小部分技术过硬、艺术表现能力强的工艺美术技师走上教师岗位。但由于大多数行业企业工艺美术人才学历较低，教师的学历门槛、准入制和职业学校教师的职业资格证书制度也阻碍了民间手工艺人转化为专业师资。如表2所示，西藏地区工艺美术大师平均从业时间长，但绝大多数没有学历，很难转化为职业院校的师资。 （四）专业人才培养模式陈旧，课程实践部分比例低 西藏的职业院校工艺美术类专业的人才培养受到普通高等教育的影响，大多数学校在课程安排上仍以校内学习为主，实行的是2.5+0.5的人才培养模式，即两年半的专业学习与半年的专业实习。如西藏职业技术学院旅游设计系艺术设计专业开设有“民族工艺品设与制作”方向，该专业方向目前的学制是三年，第1、2学期主修设计基础课程，第3、4、5学期主修专题设计课程，第6学期实习。 西藏工艺品开发与设计课程讲授和实训课程均为108课时，西藏民族图案设计课程讲授课程和实训课程分别为28课时和6课时，设计实训课程则以实训为主，课程设置为100学时，讲授课程为26学时。按照教育部《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》的要求，专业课实践教学比例一般为50%，我们可以看出西藏的职业技术学校工艺美术专业课程实践比例明显不足（除专门实训课程外）。 在课程设置方面，部分职业院校也开展了相关改革。访谈了解到，西藏职业技术学院已邀请了深圳大学的数字媒体专家进行指导规划；学校与云南民族大学合作交流，开设了一些地方性特色的专业课程。 （五）专业教学条件难以满足人才培养需求 工艺美术专业作为实践性较强的专业，其教学条件与设备的投入不同于普通专业。由于工艺美术类教学条件弹性较大，项目组在调研时主要采取被调研对象中认为当地专业教师和学生的实际感受为数据进行分析，各学校教学条件满足教学需要程度并不高，仅占35%，认为将就凑合及不能满足教学需要的比例达28%，另有37%的被调研对象未置可否。可见目前西藏工艺美术职教类专业的教学条件及设备尚不能完全满足人才培养的需求。地方经济落后地区的职业院校的办学条件令人担忧，无论在基础设施、师资力量、本科办学经验等方面都存在诸多问题：设备损坏不能及时维修，现代技术软件无法升级换代，专任教师队伍缺乏高层次人才和学科技术骨干。 （六）人才培养质量不高――毕业生对口就业率不高 目前西藏工艺美术专业职教毕业生的主要就业领域包括了工艺美术类企业（工艺美术技工、装饰公司、唐卡画师、彩画工）、公务员、事业单位和升学（中职毕业生）等，还有一些毕业生选择了和本专业不相关的其他领域（如图1所示）。 西藏本地学生、家长受传统偏见影响，对从事手工艺职业并不认可，许多学生都热衷于考公务员或事业单位。部分中职学生选择升学的目的也是为了获取文凭，以便参加公务员、事业单位招聘考试，已经毕业改行的占了大部分。对口就业率低的另外两个原因：一是生源基础差、师资力量薄弱、教学条件差等原因导致毕业生专业技能水平低差，用人单位宁愿选择社会人员再培训。二是西藏社会经济欠发达，第二、三产业的发展程度不高造成的就业环境不成熟。 三、西藏职业院校工艺美术专业发展的对策 （一）转变观念，积极开展工艺美术专业职业教育 教育事业中以职业教育与经济社会发展联系最直接。符合地区经济发展要求的职业教育对经济有着巨大的推动作用。“十五”时期西藏就确定了大力发展旅游、藏医药、高原特色生物、绿色食品、农畜产品及民族手工业、矿业、建筑建材业等6大特色支柱产业。加快发展现代职业教育，培养民族手工业重要内容的工艺美术人才，将创造更大的人才红利，对传承西藏文化，推动地域经济发展具有十分重要的意义。 旧西藏，工艺美术艺人无偿为“三大领主”服务，工艺美术职业没有社会地位。西藏解放后，尤其改革开放以来，国家对西藏民族民间文化艺术遗产进行了大规模的、系统的普查和整理工作，工艺美术艺人也可凭借自己的手艺发家致富，工艺美术行业和教育都得到了快速发展。但由于长期以来落后观念的影响，西藏工艺美术专业职业教育的发展与东部经济发达地区的职业教育相比较仍较落后。 西藏各级地方政府应从文化传承与经济发展角度看待职业教育工艺美术专业发展。要把推动全区中高等职业教育健康发展与传承西藏的民族宗教文化结合起来；要把发展工艺美术与贯彻落实国务院《关于加快发展现代职业教育的决定》精神有机结合起来。加快工艺美术职业教育教学改革，坚持科学发展观，以就业为导向，以能力建设为关键，以职业活动为主线，以适应市场、打造特色、创造精品为目标，要把职业教育发展与促进经济发展紧密结合，走产、学、研结合的发展道路，引导职业院校积极兴办工艺美术专业，推动地方经济发展和社会进步，建设团结、民主、富裕、文明、和谐的社会主义西藏。 （二）充分挖掘利用民g资源，充实专业师资力量 “双师型”师资队伍是职教师资特色，也是职教师资专业水平高低的重要指标。如何有效提高教师专业实践能力是提高职教师资水平的重要内容。一方面要求学校完善产教结合、校企结合制度，形成专业教学与产品生产相结合的教育模式，鼓励教师参与到企业生产实践或到企业顶岗实习，到生产第一线提高专业技能，接受必要的培训，增强实践教育能力。探索建立将行业、企业和一线岗位专门技术人才引进职业学校的人才输入渠道；定期选派教师到师资水平较高的院校学习，提高教学、科研与实践能力。 另一方面要充分挖掘利用民间资源，充实师资力量。在西藏，民间艺人在传统工艺美术传承上发挥着重要作用，是一支潜在师资来源。西藏民间艺人精湛的技艺是一般职业学校教师所不能比及的，充分利用民间师资，把民间艺人引进学校，使民间艺人的精湛技艺与职业教育理论相互融合、协调发展，将有利于工艺美术专业的发展。但编制问题容易限制学校引进民间艺人作为实践专业教师，制约着学校的发展。在具体措施方面，可以参考贵州省做法：贵州省在黔东南苗族侗族自治州进行试点，对黔东南州502名民间艺人进行评审，给民间艺人评定职称。具有了职称之后极大地方便了民间艺人到职业院校进行兼职教学。当地政府下发的《贵州省推进职业院校民族民间文化传承创新工作实施办法》鼓励绣娘、银匠、木匠等民间艺人、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学，聘请部分非物质文化遗产传承人等担任职业院校兼职教师、专业带头人、教学顾问。从普通的民间艺人到拥有证书的传承人，这对提升工艺美术地位，加快民族工艺美术专业发展，促进民间资源为职业院校所用有着重要的意义。 据访谈了解，目前西藏有部分职校曾自行筹措经费，聘用专业技术人员和能工巧匠做兼职教师。昌都地区职业技术学校为保障民间技艺后继有人，采取以学校和家庭相结合的传承方式。这种做法充分考虑到西藏工艺美术现状，结合西藏市场经济建设需要及职业教育的规律和特点，充分利用民间资源，提升师资水平，进而提升职业教育教学质量。 在市场经济条件下，工艺美术专业教师不仅要了解工艺美术发展相关的时代特征、民族风俗等知识，也要了解工艺美术与生产的关系，工艺美术品与市场营销对接的关系，时刻关注市场动向，将专业发展与经济发展相联系，丰富教学内容，建立形成“市场需求――产品生产――人才培养――专业建设――人才培养――产品生产――市场需求”循环产学体系。 （三）改革人才培养模式、优化专业课程设置 改革人才培养模式首先要制定合理的培养方案。工艺美术专业培养方案的制定要以适应社会需要为目标，以培养技术应用能力为主线，理论与实践双管齐下，突出技术、技能培养。制订教学计划要做到理论与实践、知识传授与能力培养相结合，课程体系要围绕以能力培养为主线展开。教学过程中，在学生掌握相应的理论知识基础上，要不断加大实践训练，因为实践才是获得技能的重要途径。 产学研一体化是现代人才培养的重要方式和途径。产学研一体化要求我们不仅要关注学生技艺能力的培养，更要加强学生创新能力的培养；要大力鼓励校企合作，实现资源共享优势互补，联合创建一批工艺美术实训基地，支持与企业建立教学和实习的场所，企业将院校作为人才培养的基地；要鼓励企业与院校发挥各自优势，联合研发工艺美术新品，开展工艺美术研究活动，不仅要让学生学会技巧和工艺，也要结合当地的市场情况和导向，在学生进入市场前就应设定一些有针对性的市场实践活动。 学习国内外先进教学经验，积极推进“双元制”和“工学结合”等办学模式改革，建立弹性学习制度，允许学生分阶段完成学业。 关于课程设置，宁波市中等职业学校的工艺美术专业是国内开展得较为成功的案例，其课程设置及教学方法值得参考借鉴。我们可以结合西藏的实际情况来进行设定。如开设《唐卡》课程，由于唐卡使用矿物质颜料制作，不宜长时间接受阳光照射，且该唐卡的“程式化”特色决定了学习周期应较短，可设为36学时；林芝地区水源、植被充足。木雕艺术成为林芝地区的一项独具魅力的民间工艺，所以可以开设木雕课程。 （四）改善专业教学条件，实现共建共享核心课程 工艺美术专业除需具有一般专业所需的设备设施外，特别需要建设校内外实训基地、实训室、工艺室和项目教学工作室。另外，配备网络远程同步教学设施设备也是信息化社会的必须，它将为实现教育资源共享提供保证。 人才培养的主要途径是通过课程教学来实现。西藏职业院校工艺美术师资力量普遍薄弱、教学经费和资源有限，相关专业核心课程的质量不高，影响到了人才培养质量。建议围绕本地工艺美术发展目标确定的四门共同必修课程（即《工艺美术导论》、《工艺美术专业教学法》、《工艺绘画》、《工艺雕塑》），在教育部门的统筹下，学习和借鉴大规模开放式在线课程建设的理念和方式，探索共建共享机制。西藏地区的专业基础较好、资源较为丰富、师资力量强、社会影响力较大的职业院校也可以承担相应任务。 （五）深化专业特色，提高毕业生就业质量 整体而言，西藏的工艺美术专业是有特色的，但西藏职业院校教育起步晚，在专业建设方面存在着专业设置单调、重复、不灵活，对于立足当代社会需要，打造优势专业、深化特色专业认识不清。西藏的工艺美术职业教育要在保持传统特色的基础上满足时代和社会发展需要，要根据现有条件确定专业发展的方向，形成以“人无我有、人有我优”的专业特色。例如，近年来西藏旅游市场日趋火爆，深厚的文化底蕴，独特的自然人文风光吸引了一大批游客，它为当地旅游工艺品市场带来契机。它要求教育部门及时回应市场需求，开设工艺美术专业尽快培养旅游工艺品设计与制作人才。避免了与其他普通高校工艺美术教育趋同问题，也进一步深化西藏的职教工艺美术专业特色。 当前职业院校毕业生就业存在结构性矛盾，一方面国内大多职业院校都开设的专业，其毕业生供大于求。而少数社会有需求的人才，却未纳入职业院校教育。如在西藏山南地区盛产的羊毛和天然植物染料。羊毛色泽好、拉力强，植物染料种类多、分布广，以这些原料编制的藏毯、藏被，既具有鲜明地方特色，又有不可仿制的独特性。把这些地域资源建构到工艺美术专业教育教学中，将及时回应社会经济发展需求，提高毕业生就业质量，进而推动当地民族工艺文化传承与发展，最终实现工艺美术专业的良性发展。 在现代社会背景下，西藏工艺美术的发展离不开教育，尤其是工艺美术职业院校在传承发展上的推动作用。随着国家对西藏建设大力扶持和《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》的实施，以现代职业教育为主的工艺美术传承与发展将成为藏区新常态。科学地开展工艺美术专业建设，将对培养西藏地区工艺美术人才、繁荣工艺美术市场，促进西藏地区的文化、经济、政治的建设起到重要作用。 美术专业毕业论文:基于词汇的美术专业大学英语教材评估 摘要：本文以ESP大学英语教材《新世纪美术英语阅读教程》为例，结合美术专业英语教学的特点和大学英语教学要求，运用文本编辑软件word的可读性分析功能和词汇分析软件Range的词表对比功能从词汇角度对教材进行定量分析，以期得出相对客观的评估结果。在此基础上，本文就今后美术专业英语教材的编写提出了一些相关建议。 关键词：教材评估；EsP教学；美术专业；词汇 一、引言 教材是学生学习的主要输入手段和课堂教学的工具，对教学和学生学习起着至关重要的作用。研究发现，98%的课堂指导来自教材而非教师，90%的学生课后作业也是由教材来指导的（Suarz，2001）。Tomlinson（1998）也指出，教师通过教材评价，可以增加对使用教材的认识，自身的专业素养也可以得到提高。 词汇是外语学习、大纲和教材编写等的重要内容。Michael Lewis（1993）认为，词汇是语言的基础。对于任何以意义为中心的教学大纲而言，词汇必须是其中心组织原则之一。我国曾于1982～1983年和1996～1997年先后两次对全国非英语专业大学新生词汇量进行了大规模调查。1995年和1999年的《大学英语词汇要求》就是以此为依据出版的。而《大学英语词汇要求》是“大学英语教材编写、课堂教学和测试的主要参考依据之一”（黄建滨等，2004）。 不同专业的学生对教材的需求不尽相同。针对不同专业，一些高校选择了适合其英语水平和专业特点的教材。对于艺术类专业学生，一些学校使用了专门针σ帐趵嘌生的教材，如：《艺术设计专业英语》（哈尔滨工业大学出版社，2008）、《多媒体及艺术设计和专业英语》（北京师范大学出版社，2008）、《大学艺术英语》（武汉大学出版社，2008）、《艺术设计专业英语教程》（北京理工大学出版社，2009）、《艺术设计专业英语》（北京交通大学出版社，2011）、《美术英语》（西南师范大学出版社，2012）等。然而，绝大部分高校的艺术专业学生并未使用专门的英语教材，而是和其他非艺术专业学生使用同样的教材，如：江西地区的艺术专业学生使用的教材是《新视野大学英语》（外语教学与研究出版社，2008）；上海音乐学院使用的是《21世纪大学英语读写教程》（复旦大学出版社，2002）；中国美院使用的是《全新版大学英语（第二版）》（上海外语教育出版社，2010）等。美术专业学生的英语基础不佳，其中词汇量少是重要原因。词汇量不够导致学生无法进行英语阅读，使其对英语学习失去信心。因此，合适的词汇量和词汇难度在美术专业大学英语教材编写中十分重要。 本文将以《新世纪美术英语阅读教程》（以下简称《教程》）为例，结合美术专业英语教学的特点和大学英语教学要求，运用文本编辑软件Word的可读性分析功能和词汇分析软件Range的词表对比功能对教材进行定量分析，以期得出相对客观的评估结果。在此基础上，针对如何提高美术专业学生的英语水平等问题，就今后美术专业英语教材的编写提出了一些相关建议。 二、当前教材分析与评估的研究现状 国外研究外语教材的分析和评估有较长的历史。Franzen和Knight早在1922年就提出教材分析五大要素，包括兴趣、理解、教材所包含的学习方法、内容的价值和结构。 20世纪80年代，英语教材的评估就引起了国外许多学者的关注。1982年，Seaton列出了一份教材评估清单，包括：页数、编排方式、内容的页数、词表、有关其他书籍、材料和磁带的出版情况、课文和对话的语言是否地道、练习、话题和故事是否有趣、插图情况、录音磁带等共20项。1984年，Cunning.sworth提出了教材评估的一些重要准则，如教材的语言内容、教学方法、学习者的需求等，但他的评估标准主要从语言学角度出发，无法适应不同专业的学习环境。Hutchinson Waters（1987）提出了一个英语教材评估的模型，该模型的提出与当时流行的情景教学法有着紧密的联系，其实质就是教材评估与需求分析相匹配的过程，这里的需求包括主观需求和客观需求。Breen和Candlin（1987）对教材的评估分两个阶段：第一阶段主要针对教材的用途，第二阶段更为细致和具体，主要集中在学生的需求和兴趣、学习方法、课堂教学等方面，但这种以学习者为中心的方法可能会偏离教材评估的初衷。Mc.Donough和Shaw（1993）的教材评估也分为外部和内部两个阶段，强调教材的交际性，却忽视了学习者对教材评估的作用。 相对于国外来说，目前国内对英语教材评价的理论体系较少，大多是介绍、引用或评价国外学者的观点（王蔷，2000；徐锦芬、肖蝉，2001；黄雪英，2002；夏纪梅，2003）。国内也有个别专家提出了相对适合国内情况的有效评估标准，如周雪林（1996）提出了一套英语教材评估标准，包括教材与语言教学理论的关系、教材与教学大纲的关系、教材与学习者的关系、教材的选材、教材练习的设计及配套材料这六个方面。高凌飙（2002）认为教材评价至少应该包括教材和编制的分析和评价、教师使用教材的分析和评价、学生行为模式和学业成绩的分析和评价等三个方面，这一关于教材评价的论述对各学科具有普遍适用性。 尽管对大学英语教材的分析和评估研究层出不穷，但对美术专业学生这一群体所使用教材的研究却相对较少。英语学习对于美术专业学生来说是个较为单调的过程，该专业的英语教学中存在的问题越来越突出，配套教材建设相对落后是主要原因之一。教材是实现教学大纲要求的基础，美术专业英语教材的建设应本着外语课为专业课服务的原则，不仅要突出语言内在的知识性，更要结合美术专业学生的特点，使得美术英语教材不断完善，更好地服务于美术专业的英语教学。 三、《新世纪美术英语阅读教程》的分析与评估 （一）简介 《新世纪美术英语阅读教程》是根据新世纪我国大学英语教学的基本要求，为美术与设计专业学生度身编写的大学英语提高阶段专业英语系列教材。它由全国11所美术学院熟悉美术知识的资深英语教师通力合作编写完成，适用于已完成基础阶段学习的相关专业学生。《教程》分上、下两册，每册八个单元，每个单元包括四个部分：阅读技巧指导与训练、阅读实践、实用阅读和专业术语拓展。 国外的教材评估体系存在着一些共同的问题：基于评估对照表或问卷进行的教材评估信度和效度不高；标准太过繁琐复杂，无法真正得以实施；外部评估者无法做出完全客观的评价。国内的评估体系也大多建立在定性分析的基础上，客观性无法得到完全保证。定量研究作为一种必要的补充提供了新的视角。笔者利用文本编辑软件Word的可读性分析功能以及词汇分析软件RANGE的词表对比功能对《教程》进行定量分析，得出词汇的一些具体量化性数据，以期增加评估的客观性。 （二）基于词汇的教材分析与评估 文本编辑软件Word功能强大，界面直观，容易操作。笔者运用其可读性分析功能对教材课文组成的语料库进行对比分析，得出的具体数据包括：单词数、语句平均长度和单词平均长度三项统计信息。然而，Word软件只能提供单词数量方面的信息，并不能完整测试到词汇难度。词汇分析软件Range是由新西兰维多利亚大学教授Paul Nation和AverilCoxhead于2002年研发的软件。其基本原理为：将某一个文本中的词汇与某一个词汇表相比较，通过观察哪些词出现或没有出现在该词表中以及出现在该词表中词汇的比率，来判断该文本的用词情况。笔者利用Range软件对单词难度进行测试，对词汇分析进行补充。 Range内置了三个基础词表：第一个词表包含英语中最常用的1000个词族（词族是指单词的不同语法形式的集合）；第二个词汇表包含1000个次常用词族。这两个词表来自West（1953）制定的“英语词汇通用词表”，所列词汇是英语中的核心词汇。第三个词表为Coxhead（2000）制定的“学术词汇表”，其中包括除上述两个词表外最常用的学术词汇，有570个词族。笔者将教材课文与三个词表进行比较，查看教材用词难易度。此外，Range还可以将研究文本与自建的词汇表进行比较。 本文将教材课后的单词表与大学英语四级词汇表（2013年版）进行比较，查看教材要求掌握单词难度与四级词汇要求的差别。 针对美术专业学生的《教程》是大学英语应用提高阶段专业英语系列教材之一，与面向非艺术专业的《全新版大学英语》（以下简称《全新版》）都出自同一家出版社。而美术专业学生在大学阶段一般需要达到大学英语三级水平，相当于学完《全新版》三册书。因此，《教程》的上下两册应该与《全新版》四五两册的难度相一致，笔者利用Word软件和Range软件对这四册书中共56篇课文进行定量分析，分析结果如下： 1.单词数量信息 课文的长度以800-1200个单词为宜，应该随着学习开展的阶段而相应增加。表1是对《教程》上下两册与《全新版》四五两册中单词数量的统计： 从统计结果来看，与《全新版》相比，《教程》上下册的课文篇幅虽然略短，但对于美术专业学生的需求来说，文章短小精练反而是其长处之一。相反，冗长的《全新版》课文加大了学习的难度，减弱了学生的兴趣。相同地，两套教材的平均长度从前到后呈现递增的趋势，符合教材编写中循序渐进的原则。两套教材在句子和单词长度上是基本一致的，每个句子大约20个单词，每个单词平均3-5个字母。这说明两套教材在设计上是符合语言记忆的规律的，有利于语言应用能力的培养。 2.词汇难度 将《教程》上下两册与《全新版》四五两册课文与Range内置的三个词表进行对比。表2是四册教材与三个词表比较得出的类符（Type，类符是指不重复计算的形符数。换言之，在一个文本中，重复出现的形符只能算作一个类符）及比例的统计结果。此外，将《教程》上下两册与《全新版》四五两册课后单词表与大学英语四级词汇表进行比较，得出统计结果如表3所示： 从以上统计信息来看，《教程》与《全新版》词汇难度都是从前至后呈递增趋势。但是，相比《全新版》课文，《教程》有较多学术词汇（即词表3的词汇），体现了其专业性。此外，《教程》不在三个词表的词汇也较多，难度较《全新版》偏大。 从表3来看，《教程》与《全新版》课后词汇表的词汇与四级重合率不相上下，都有37%左右的词汇是四级词汇表中的单词。然而，从词族的角度来看，《教程》所涵盖的词族比《全新版》更为广泛。词族越多，词汇越丰富。可见《教程》用词较为丰富多样，同时难度也较《全新版》更大一些。 四、总结 美术英语教材建设应遵循通用英语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流和阅读的能力。在教材使用与课堂教学设计方面，教师要充分考虑学生的实际需求，把语言知识和美术学科知识有机结合起来，让这些知识通过教材完好地体现出来。此外，教师要善于挖掘专业词汇和专业词汇模式（1exical patterns），帮助学生扫除常见专业~汇这一主要学习障碍。因此，在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，进而调动学生的学习积极性。在美术专业大学英语教材的编写中，词汇搭配的典型性和课文新词密度的合理性应给予更多关注。 美术专业毕业论文:高校美术专业绘画基础教学的思考探究 摘 要：随着经济水平的不断提高，我国的高等教育事业得到发展，其中高校美术教育也取得了一定的成就。绘画基础作为高校美术专业的重要组成部分，是学生学习美术必须掌握的技能之一，绘画基础教学在现行的美术教育中也存在着一些问题，值得我们思考。 关键词：美术；绘画基础；教学 1 绘画基础教学的涵义 画家创作时表现出来的细腻的技法，深入的画面效果以及无微不至的描画能力，这是谈论绘画基础给人们脑海中留下的首要印象。也就是因为这种意识不容易被发现和察觉，给人一种理所当然的感觉，控制着学习绘画基础这门功课人们的思维与学习动力。更有甚者，它导致很多人的绘画基础陷入一种杂乱无章的状态，不清楚为什么学习，也不知道学习的是什么。绘画基础，其实并不能仅仅定义成为一种特定的绘画表现形式，在一定意义上，它就是绘画的一部分，和绘画融合在一起，不是作品外观效果的表现，也没有人们想象中简单。绘画基础是创作作品的保障和前提，厚重的绘画基础在一定条件下制约着绘画本身的艺术生命力，所有未来的绘画规模都来自于绘画基础。详细地来说，长时间的学习绘画理论，并且结合理论不断实践，转换为艺术尝试，这种属于自己的主观认识和艺术手法称之为绘画基础。人们脑海中认为的细腻的艺术手法，只是一种片面的认识，没有全面的分析和理解它。另外，因为作品创作的是否理性和对客观世界的认知和表现有关，所以绘画基础在美术领域，我们也不能忽视画家本身所拥有的独特个性、个人修养以及文化素质。 素描和色彩是我国高校绘画基础教学的主要内容，绘画基础是美术专业教育要求必须重复学习的课程，尽管他们在进入高校之前就已经接受过相关的绘画能力、绘画基础的培养，但是在进入高校之后还要进行更加系统的学习。大多数高校对美术专业的学生要求重新认识素描和色彩，以培养他们的绘画基础。这样做的目的，不仅是为了增强他们的专业水平，还可以提高他们的个人素质。在传授学习方法的同时，培养学生独立的创新意识，让他们学会用自己的眼光、自己的思S去认识和感知周围世界，并将之具体生动的表现出来，传递出去。 2 高校美术专业绘画基础教学的现状及存在的问题 近年来，我国高校招生规模不断扩大，美术专业相关教育也不断进步，随着科技的发展，也是不断的开拓创新。大部分高校在美术专业教学上针对自己的办学特色和培养目标以及现有条件设施，来进行相关的调整。在这一背景下，美术教学理念和教学方式、教学内容被革新，教学结构、教学体系也逐渐优化。绘画基础教学在过去的时间里取得阶段性成果，但是还存在着很多的问题。 2.1 高校扩招，生源素质不高 随着高校扩招，有一部分并不具备绘画基础的美术专业学生进入高校，但是一些高校录取学生的时候往往是按照分数的高低，对学生的绘画基础能力并不是十分的了解。由于文化课考试的压力非常大，很多文化课基础好，但是美术基础不好的学生，为了确保能进入大学，家长会让孩子报考美术专业，通过艺考来上大学。这就导致了一部分学生在进入高校之后绘画基础薄弱，高校对生源质量不够重视，忽视了学生绘画基础的重要性，学校教学水平和教学质量难以提升。学生为了快速提高美术专业课成绩，放松了对绘画基础的学习，一定程度上也影响了学校的教学质量。 2.2 教学理念没有创新，不能和时展同步 传统的教学理念已经不适用于新时代高等教育发展的需要，学生在学习美术专业的过程中，不但要有良好的绘画基础，而且还要有创新精神。目前，我国高校的绘画基础教学理念受传统教育理念的束缚，还比较落后，创新意识、创新思维不太强烈。教师在课堂上仅仅是教给学生一些基本的绘画技巧，这远远达不到培养美术人才的要求，学生对美术专业绘画基础没有深刻的认识，不利于创新精神的培养。还有一些教师认为，只要学生打下坚实的绘画基础，就能在以后的创作中创作出优秀的作品。殊不知，忽视了学生创新思维、创新意识的培养，这对于学生以后的发展道路是极其不利的，限制了学生更高层次、创新型人才的发展方向。 2.3 理论教学水平和学生实际需求不符 一些高校受传统教学观念的影响，在美术专业基础绘画教学中只重视绘画的技术，不能对绘画基础教学有系统、清晰的认识。虽然学生在学习绘画技术的同时，绘画基础能力也能得到锻炼，但是这种教学方式对于学生的进步来说相对缓慢。教师在教学过程中只围绕绘画技术，开展相关教学。，而不是原有技术和理论紧密结合在一起，影响了美术专业教学计划的实施，学生基础理论欠缺。学校缺乏对学生实际需求的了解，绘画基础教学不能取得良好的效果，学校教师的理论教学水平没有和学生需求同步，致使绘画基础教学出现事倍功半的局面，学生能力得不到提高，学习兴趣也会随之降低。 2.4 教学过程不能激发学生的兴趣 无论从事哪一项工作或者是学习哪一样事物，都必须要培养他的兴趣，对于美术专业的学生来说亦是如此，只有对美术有着无比的热爱，才能持久的坚持下去，才能在美术领域和以后的事业中有所成就。可是现实情况并不如此，一方面，有一部分学生当初是为了进入高校才选择美术专业，他们自身从心底来说对美术专业没有太多的热爱，只把它当成进入高校学习机会的工具，当然美术方面基础能力也不高。另一方面，教师在教学过程中采取“填鸭式”教学，学生感觉比较枯燥，在学习中没有动力和创新精神。 3 美术专业基础绘画教学需要采取的措施 3.1 培养学生创造性思维和创新意识 虽然我国的美术教育事业取得了一定的成绩，但整体来说还处于素质教育的进一步普及阶段。美术专业学生受传统应试教育的影响，创新思维还比较缺乏，这样就不利于学生以后的发展。为了培养美术专业学生的创造性思维和和创新意识，教师可以在课堂上有意识地加以训练，在讲解的过程中鼓励学生发表自己的见解和看法，充分发挥学生的自主性。还可以安排学生到现实环境中绘画，在大自然中获得灵感和启发，利用环境来促进创造性思维的提高。 3.2 实行以人为本的教学模式 “以人为本”就是要以美术专业学生为主体，充分尊重学生在教学过程中的主体地位，让学生个性化、多样化发展。教师要了解学生的兴趣爱好，整体掌握学生的学习能力，因材施教，让学生积极地投入到绘画基础的重复学习中去，提高学生的学习效率，以达到事半功倍的效果。在教学过程中，不但要充分尊重学生的创作风格，通过正确的教学方法和教学方式，还要引导学生树立自己的创作个性。 3.3 提高学生的人文素养 培养美术专业的人才，要求学生不但要有扎实专业基础能力，还要具备较高的人文素养，这也是我国高校人才培养的目标。可以在平常的学习中开设相应课程来提高学生的整体人文素养，学校也可以采用宣传的方式，让学生更好的了解人文素养对于自身的重要性，激励他们努力提高自己的人文素养，成为新时代的创新型人才。 3.4 理论与实践相结合，激发学生兴趣 美术专业绘画基础教学中，一方面要重视学生的理论知识的学习，另一方面也要进行一些必要的绘画技术练习。不仅要练习绘画技术，也要练习创造性思维，发展学生的个性思维，打破固有的思维模式。在技术练习的过程中，学生也可以通过一些技术手段对在绘画基础中学到的知识进行更深层次的发掘，形成自己独特地绘画技巧，理论和实践很好的结合在一起，培养学生学习的兴趣，让学生能有更好、更大的发展。 4 结语 新时代给我国高校美术教育的发展带来了前所未有的挑战和机遇，高校美术教育要抓住机遇，与时俱进。基于此，我们一定要采取相应措施来提升和优化高校美术专业绘画基础的教学水平，教学方法以及教学内容，培养美术专业学生的良好兴趣，通过进一步优化美术教育资源配置更好的促进美术专业学生的全面发展，以适应新时代美术教育事业的发展变化，使我国的美术教育沿着正确的轨道继续前行。