电影的可持续发展分析:东北电影产业链可持续发展的思考 [摘要]进入新世纪以来，中国电影产业进入高速发展阶段。电影主题衍生产品在电影产业链中的地位日益凸显，建立并完善后电影产业结构，挖掘电影文化旅游资源，是保持电影产业链健康、可持续发展的有效途径。随着“互联网+”概念的提出，正处在黄金时期且高速发展的影视行业面临着巨大的潜力和机遇。如何适应互联网形势下的电影产业链“新常态”，将东北地域文化融入电影产业链中，是东北电影产业人共同努力的目标。 [关键词]电影产业链;东北地域文化;影视文化传播;互联网+;可持续发展 一、电影产业链与后电影产业 进入21世纪以来，随着世界电影文化产业的迅猛发展，经历了近百年的中国电影进入一个高速发展阶段。业已形成的电影产业链在带来超高经济效益的同时，还扮演着文化传播的重要角色。但由于互联网等新媒体的冲击，加之我国电影产业结构还不够合理，导致了观众整体需求与投资回报不稳定、持续盈利困难之间的矛盾，影响了电影产业链的健康、可持续发展。因此，将电影产品打造成可持续消费产品，适应互联网冲击下的电影产业“新常态”，完善后电影产业市场开发，探索一条电影产业链的可持续发展之路，就成了全球电影产业浪潮下中国电影人的重要课题。 电影产业链具有系统、完整的结构。它包含策划、制作、发行、放映、衍生产品研发等几大体系，需要由很多相关行业：包括电影集团、电影制片厂、影视制作相关公司、电影发行机构、电影院线等通力合作完成。电影产业不仅是电影产品的生产、制作、院线推广、放映，还包括随片广告、音像制品的生产与发行，电视、互联网媒介的授权播放，电影主题衍生的电脑游戏、服装、玩具的生产与销售，以及主题公园的建设等一系列后电影产业的运营。除了电影票房收入外，所有和电影内容相关的产品及其收益，我们称之为后电影产业。从电影产业高度发达的美国的发展经验来看，后电影产业的总体产值一般为电影票房的4～5倍。随着电影投资、宣传和发行成本的持续增长，仅依靠院线收入已不能满足电影成本的回收和再生产。优秀的电影产品的价值不仅体现在电影院里，更大的商业价值体现在电影衍生产品，即后电影产业中。以迪士尼公司为例，它的产品王国颇具规模，2013年消费者产品营业额高达356亿美元，利润为111亿美元，高额的利润达到了迪士尼电影电视娱乐部利润的180%，成为产业重要的一环。[1] 电影作为一种大众文化产业，在生产形式和传播方式上都打上了“工业化文化”的烙印，拷贝复制的生产模式更体现了其工业化创制和市场化运作的特质。好莱坞电影产品收入构成为二八定律，即20%来自于票房，80%来自于非银幕营销。因此，大力开发后电影产业产品，完善电影产业结构，将电影产品打造成可持续消费产品，形成持续性盈利模式，明确电影产业中的文化内涵，才能保证电影产业链的可持续发展。 二、东北地域文化与东北电影 （一）东北地域文化概述 东北地区今指辽宁、吉林、黑龙江三省，地处中国版图东北角，自古以来就泛称东北，而明朝开始又俗称“关东”。约自晚清时，又出现“东省”“东三省”等称谓。历史上不同时期对东北行政区域的划分不一，名称也有些许差别。[2] 地域文化，在我国指在特定地区范围内源远流长、独具特色、传承至今的文化表现形态。[3]因此，东北地域文化又称东北文化，指的是“东北人民在历史的发展过程中形成的文化传统和文化体系，其中包含了由物质与精神实践过程中所形成的东北区域特征。”东北文化包涵了整个东北当地的文化现象，它有其独特的地域文化范畴，包含历史与意识形态的内容，具有独特的社会时代感与历史存在感。东北地域文化是一种多元历史文化，它的构成与发展受很多因素的影响，包括自然地理环境的多样性、生产模式改革的相对滞后性、不同民族文化主导地位的变更等，众多因素给东北人民的文化创造提供了一个广阔的舞台，成就了鲜明的地域特色与文化特征。电影人对传统文化的呈现源自于对其成长环境地域文化的热爱。东北电影的文化印记并非扑面而来，而是缓缓地流淌在诸如英雄历史情节、乡村爱情故事和边陲民族风光里。 （二）东北电影发展历程 1945年抗战胜利后，我党为建立自己的电影生产基地，派刘健民、赵东黎进入株式会社满洲映画协会（“满映”），并于1945年10月1日建立东北电影公司。1946年5月23日，东北电影公司迁往合江省兴山市（今黑龙江省鹤岗市），东影人凭着自己的智慧和胆识，用勤劳的双手在一片废墟上建起了新中国第一个电影基地，1949年东北电影制片厂迁回长春，1955年更名为长春电影制片厂，1999年组建长影集团有限责任公司，2004年长影完成文化体制改革，2005年我国首家世界级电影主题公园长影世纪城开园，2008年长影农村题材电影创作基地揭幕，2014年长影老厂区改造工程竣工，同年长影海南“环球100”项目正式启动。多年来长影拍摄了大量的优秀影片，在新中国电影史上写下了光辉的篇章。而六七十年代，黑龙江和辽宁两省也相继成立了自己的制片厂。[4] 东北电影一直在寻找振兴电影文化产业的新基点，并渐渐明确了以电影为主题、以地域文化为切入点的电影制作模式。在60多年的艺术实践过程中，东北电影表现出了对生命的尊重和对生活的热情，用艺术的手段展现了普通百姓的现实生活，反映了不同时代的社会矛盾，塑造了深入人心的银幕形象，推出了《》《冰山上的来客》《英雄儿女》《上甘岭》等一大批题材广阔、民族风格浓郁和具有强烈时代精神的优秀影片。又如《人到中年》《花园街五号》《赤橙黄绿青蓝紫》等影片，歌颂了在社会大变革阶段为改革无私奉献的时代精英们。随着时代的发展，东北电影开始着眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她从雾中来》从人文关怀的角度为我们留下了那个时代的印记;《过年》以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了中国北方农村在改革开放大潮冲击下受到的影响;《男妇女主任》生动地展现了东北农村的生活状态，以浓郁的乡土气息感染观众;《九香》和《喜莲》中的女主人公则是新时代东北农民勤劳智慧的典型代表。东北电影不仅善于刻画人物形象，更注重对人物内心世界的挖掘。《蒋筑英》《大禹的传人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工笔画般细腻的手法，呈现了当代北方人民纯洁美丽的心灵世界。 （三）影视文化传播 传播致效的最终决定者与评判者是受众，东北电影所呈现的东北地域文化所传达的人文精神和价值观念能否被广大受众认同，从而兼顾市场和文化两方面，很大程度上取决于受众自身的接受状态。赵本山自导自演的《刘老根》《乡村爱情》系列电视剧，连续创下了春节档电视剧的收视奇迹，[6]而其都是以东北乡村题材为背景的，这也为东北电影的创作提供了良好的前提条件。东北电影中充溢着东北的地域文化符号，蕴涵着东北的人文历史，承载着介绍东北自然特点、描绘东北人民性格的历史使命。东北特有的风土人情、建筑风格、文化艺术等都会在电影背景中给予体现。同时，东北人的性格、情感以及独有的精神面貌等也能够在人物塑造中渐渐显露。从这个层面上讲，东北电影在创作中，从剧本创意到场景选择再到演员表演都显得尤为重要。当电影创作经过艺术表达上升到文化层面的时候，它则肩负起地域文化传播的重要作用。依托地域文化内涵，继承并传播优秀地域文化特色，创造更高的经济与文化效益，这是保证电影产业链可持续发展的核心竞争力。 三、互联网+电影 电影发行是电影产业链中的重要一环，起到承上启下的作用，即电影制作方或发行公司与电影放映单位之间的关系。而数字电影的兴起打破了传统电影传播模式中点到点的形式，是电影发行乃至整个电影产业链的革命性变革。2015年3月国务院总理在两会上提出关于“互联网+”的概念，“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网金融”“互联网教育”应运而生，对传统行业产生颠覆性的影响。一场以“互联网+”为特征的生态链式整合模式也正在电影产业中悄然拉开帷幕。 数据显示，2013年全国总票房中，电商平台贡献达到了25%左右，到了2014年更是达到了40%。由此可见，互联网与电影产业的结合呈现良好的发展趋势。这一年来互联网力量集体进军电影市场，加速了电影产业结构的变化速度，调整了互联网和电影产业的融合结构。如众筹、大数据、在线售票、社交网络、视频网站等互联网商业模式在电影行业中的应用，对中国电影工作体系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用户欢迎。其特点是能够为用户带来相应的价格优惠、电影周边产品赠送、影片主题活动参与等，使售票变得更加主动。不仅如此，还增加了约看，赠票，分享等社交功能，让互联网和电影文化进一步深入结合。 近两年，互联网三大巨头百度、阿里巴巴、腾讯在电影行业攻城略地，将有可能改变目前电影产业已形成的市场格局。BAT依托自身优势，资源整合，涵盖了电影产业从制作、发行、营销、放映、衍生品开发等各个环节，重塑着电影产业链。互联网企业来做电影，它最大的优势就是拥有庞大的用户群和数据，在筹措资金方面也显示出了传统电影融资无法比拟的天然优势。在“互联网+电影”概念兴起之后，互联网原来的产品生产流通模式和渠道也会被引入到传统影视行业。市场定位与观众需求是维持电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提。随着传统电影业之外的机构企业、创作者和资本纷纷投入电影制造，传统电影工业的秩序和观念正在发生着颠覆性的创新，同时提升了电影本身的想象空间。在影视行业发生巨变的前提下，“用户中心制”是传统行业人必然要学会的新思想。 目前，众多电影发行公司都在从传统的地面发行模式逐步向互联网发行模式转变，虽然正处在其发展的探索阶段，但其迅猛的发展速度和影响力不容小觑。互联网电影票务快捷、低价的两大特性深受电影观众推崇，相比较于传统线下发行的方式，已经受到互联网的迅猛冲击。从未来趋势看，“互联网+”的平台化生态链条将会贯穿到电影产业的整个商业模式之中。在业务开展前端，依托网络数据，在内容开发、制作、投资等环节做到以“客户需求”为中心，通过互联网线下发行双渠道进入用户的应用场景，从而形成一个生态闭环。未来，互联网企业将充分开放其拥有的互联网资源，“互联网+电影”模式将成为电影产业的新常态。 四、结语 目前，东北地域文化与电影产业的整合正处在初级阶段，还没有建立完善的地域文化影视作品生产运营模式，电影产业的收入主要来源于票房，互联网资源利用度较低，电影上映后市场开发以及电影衍生产品的推广力度不够，可持续发展模式有待加强。依托东北地域文化能够建立具有特色文化内涵的商业电影模式，同时还能宣扬东北地方文化，逐步形成具有鲜明地域文化特色的电影品牌。东北电影产业对地方文化资源的开发、利用与互联网扩展资源的整合利用，是东北电影产业结构完善的有效途径，也将成为东北电影产业链可持续发展的必由之路。 电影的可持续发展分析:农村电影放映的可持续发展研究 摘要：在我国社会主义现代化进程中，新农村的建设在快速发展，尤其是在农村精神文化建设方面。农村电影院线是一种扎根乡下的精神文化生活方式，随着农村电影院线与电影农村放映队伍的不断扩大，如何做好电影在农村的放映管理工作，走一条电影农村放映管理的可持续发展之路成为一个亟需思考的问题。本文从农村电影放映的发展现状出发，结合以往开展工作的经验，简要论述了如何保持农村电影放映的可持续发展。 关键词：电影放映；农村；可持续发展；精神文化；管理工作 一、前言 新农村建设是我国社会主义建设的一项重要任务，新农村建设不仅要满足农民群众的物质需求，还要满足农民群众的精神需求。农村电影放映站是提高农民群众的精神文明素养，传播文化的重要方式，管理好农村放映站的放映工作，保证它的可持续发展，就是保证新农村建设中文化建设的可持续发展。因此要做好电影在农村的放映管理工作，走一条可持续发展的道路，发挥出农村电影放映院线应有的作用，为此国家实行了“农村电影2131工程”大力支持农村电放映事业。但是由于网络，有线电视在农村的逐渐普及，其他文化娱乐活动的兴起，农村电影的放映工作受到了极大的挑战，因此农村电影的转型，走一条可持续发展的道路势在必行。 二、农村电影放映管理的发展现状 党的十六大提出了要大力发展电影事业以来，电影行业迅速发展，各级政府也对电影事业进行了相当大的投入。十一五期间，农村电影事业获得的扶持资金高达25亿元，以本单位为例，本单位是由中央财政部，广电部，发改委扶持下成立的公益性放映单位，2007年之后所有胶片电影均转为数字电影，放映电影覆盖444个自然村，年度放映电影628场，涉及区域有广场，社区，部队，学校，敬老院等地方，取得了一定的成绩。但是如何进行高效的农村电影放映工作，促进农村电影放映的可持续发展，仍然存在着一些问题。 三、农村电影放映管理工作的目标 农村电影放映管理工作的最终目标是“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”。可以知道农村电影放映的最终目标是让农民群众得到实惠，这是因为农村电影放映的服务对象是农民。政府购买是农村电影放映的保障方式。而随着城镇化水平提高，城镇务工人员激增，农民群众对精神文化活动的需求也在提高，因此在文化方面的消费能力也在提高。因此可以通过市场运作和企业经营来保证农村电影放映管理工作可持续发展，来让农民群众真正得到实惠。 四、如何实现农村电影放映管理的可持续发展 为了保证农村电影放映管理的可持续健康发展，除了普及党的方针政策来吸引农民群众外，也可以在以下几方面进行相应的升级转型。 （1）推进农村电影发行放映体制转型 最近几年近，国家正在对农村电影放映体制进行改革深化。为了更好的推进此项工作，并使其顺利开展，在开展工作的过程中，可以尝试引入相关的竞争机制，通过竞争的方式互相促进，使得电影发行放映体制的相关改革工作有序进行，切实落实改革政策，还要结合实际来进行。现今，农村电影的放映工作基本由一些年龄较大的乡镇放映员来担任，这样已经不能适应电影技术的发展速度，不能满足电影放映的相关工作对技术人员的要求。因此，我们要落实相关的改革措施，并推进体制改革的顺利进行，确保“2131”工程电影下乡活动能够顺利开展。 （2）农村放映质量改革 现在，由于农村各方面条件的限制，农村电影放映仍旧以露天放映为主，还远达不到城市电影院室内放映的条件，极易受到天气条件的影响，因而限制了观影人数的进一步发展。并且现阶段放映设备的光源在露天放映的条件下，并不得达到较好的视觉效果，不能满足农民群众的视觉要求，更无法达到良好电影放映效果的条件。因此，要提高农村电影的放映质量，需要更新放映设备，增加对农村电影放映的资金投入，并且需要对相关放映人员进行相关培训。这样不但可以培养或者引进相关的高科技人才，并且可以购入适应农村放映条件的放映设备，以最终达到提高农村电影放映质量的目的。 （3）改善农村放映场所扩大服务范围 随着城市电影院的进一步发展，农村的露天影院已不能满足农民群众的需求，因此要改善农村电影的放映场所，这样，可以吸引人们支持农村电影放映工作的开展，更能够扩大电影对农村生活的影响，保证农村电影放映的可持续发展。可以借助农村文化礼堂建设之机，改善农村电影相关的放映场所，逐步实现室内放映。并且农村电影放映的服务对象也不应该仅仅局限于农民，而应该是社会各个阶层的人群，因此可以扩大农村电影的服务对象至乡镇学校，社区，厂矿，部队，敬老院等，使农村电影放映服务覆盖到社会各个角落。 五、结语 农村电影的发展肩负着农村精神文明建设的责任，因此要贯彻党中央及广电总局对农村电影工作的要求，结合农村电影放映工作中的实际问题，推动农村电影业的发展，保证农村电影放映的可持续发展。 电影的可持续发展分析:知青电影商业化与可持续发展探讨 ［摘要］传统的知青电影承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性。与传统知青电影政治化倾向不同，20世纪90年代以来的知青电影在体制、观念和创作上都带有明显的商业化特征，具体表现为明星偶像的引入、制造“卖点”和非主流倾向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。 ［关键词］知青电影;商业化;明星制;非主流 一、知青电影从政治性到商业性 众所周知，传统的知青电影是符合历史真实、以宏大历史叙事来反映时代主题的，它承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性，这是与中国特有的传统文化语境分不开的。中国当代前期电影受到政治直接的、强烈的干预和影响，体现为以社会主义价值观念为主，故事编排完全符合主流意识形态以及与之相适应的美学观念和民族审美习惯。电影风格相对单一，电影语言较为贫乏。在政治中心的文化语境里，中国电影考虑的不是是否卖座和商业回报等商业问题，亦不是如何表现生活的艺术问题，而是政治/意识形态问题。知青电影作为电影创作题材的一类，必然也表现为政治化倾向明显，无商业化倾向。1983年，北京青年电影制片厂拍摄了知青电影《我们的田野》，影片再现了一代知青的理想、追求和他们的迷惘以及对人生和历史的种种思考。影片始终没有脱离主流意识形态的束缚，“”期间，五个对未来充满希望的北京中学生来到黑龙江垦荒兵团，他们在这里洒下青春和汗水，多年后，考上大学返城的陈希南，毅然放弃城里生活，重返北大荒。影片虽然发出了“没有任何一代青年的信仰和青春遭受过我们这样的巨大摧残”的呼声，但人物最后重返北大荒的选择，无疑具有某种政治性和意识形态倾向性。可以说，《我们的田野》是早期政治化知青电影的代表，它具有20世纪80年代知青电影的重要特征，极具激扬的英雄主义和理想主义气质，人物形象具有明显的英雄品格和理想操守，这些品格和操守在影片中得到肯定和颂扬。《我们的田野》始终贯穿着“温暖”的情绪，没有太多的沉重感，现实的残酷被有意弱化，以此达到肯定当时中国社会和人民精神风貌的创作目的。这是其政治化倾向的显著表现。随着商品经济的飞速发展，特别是90年代以后，市场经济体制的确立使社会文化开始了大众化转型，娱乐性是其主要特征。中国电影在这样的文化背景下也呈现日渐商品化的趋向。作为中国电影的一脉———知青电影也正完成着从政治性到商业性的过渡。 二、知青电影商业化表现 (一)明星偶像的引入 不可否认，偶像效应是影视作品成功的一大因素，明星偶像以其独特的魅力在大众观众中起着不可小视的导向作用，这是大众文化生成和传播的必然和特征。20世纪90年代以后的知青电影无一例外地起用了或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的明星偶像作为主要演员，《巴尔扎克和小裁缝》由周迅、陈坤和刘烨主演，《美人草》由舒淇和刘烨主演，《青红》由高圆圆主演，《双驴记》由文章主演，《太阳照常升起》由姜文、黄秋生、陈冲等影响力尤强的老牌明星出演。大量起用或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的演员，这是减少异域观众心理接受障碍的有效方式，但抛开角色和演技等因素的主观考虑，抛开影片的主题艺术方面的考虑，这种选择无疑带有明显的国际化和商业化意味。电影进入21世纪，明星、明星制已逐渐成为电影产业中的两个重要因素。以印度电影为例，印度电影汲取了美国好莱坞和欧洲等国的经验，形成了一套本土化的明星制运营方式，加之印度向来盛产俊男美女，故明星在印度电影中的作用表现得尤为突出。印度有自己的“超级巨星”，通过“超级巨星”，电影的商业价值和娱乐价值得到了最完美的结合。可以说，从第一位电影明星产生开始，明星就成为一种鲜活的新元素进入电影产业，这不仅改变了电影产业的体制，还改变了电影的运行和营销宣传手段，明星凭借“偶像”作用，增加了电影的商业价值，“明星”已成为本土电影进军国际市场的名片。电影是用画面来说话的，它需要以吸引受众眼球为先导，这就要求调动一切手段对影片进行视觉包装。明星偶像的引入，是吸引观众眼球的有效方式，是电影获得更高商业回报的有效手段，亦是知青电影商业化的最显著表现。 (二)制造“卖点” 通常，艺术电影是以立意和表现的别具一格来实现创作者个人化艺术追求的。而商业电影本意并不在突出强调“个人化”，为了保证更多的观众能够理解影片意图，它尽量提供一些非常基本的精神内涵，这些基本的精神内涵又往往与人们潜意识中原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等，①也即公众话语中的“卖点”。制造“卖点”是电影迎合受众心理的典型策略，这是电影商业化的又一集中表现。知青电影的发展是中国电影发展的一部分，它本能地融入了这一特点，《天浴》里秀秀的全裸背影，几段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴尔扎克和小裁缝》都具有的三角恋模式，《巴尔扎克和小裁缝》中性的诱惑与偷尝禁果;《太阳照常升起》中的偷情、性压抑等。这些无疑成了影片的“卖点”，满足了观众对性的心理及生理本能的窥视欲望。商业电影为了满足观众的本能欲望，需要借助感官层次的刺激，这是性和暴力之所以成为商业电影永恒主题的主要原因。但为了获得社会“常识系统”的认可，商业电影必须对感官层次进行道德包装，这样，观众才能既享受窥视和破坏带来的快感，又没有道德负罪感。②在知青电影叙事中，我们看到的性、暴力和破坏都是在故事情节中自然渗透的。《天浴》中秀秀用出卖身体的方式换得回城的机会，多次被奸污蹂躏使得秀秀的悲剧触目惊心，花一样的生命遭遇如此践踏，这是时代之于秀秀的悲剧。这里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控诉历史”所遮蔽，商业电影于此获得了“常识系统”的认可。在《巴尔扎克和小裁缝》中，文明和知识的启发和召唤，给小山村带来了性开放和性诱惑，于此知青罗明和山村姑娘小裁缝偷尝禁果，影片所表达的是知青给一个封闭的山村带来的文化震撼和精神资源，充满了浪漫的理想主义色彩。这里的“文明”和“知识”无疑也是一种道德包装。与上述电影相比，《太阳照常升起》是特别的，它由四个独立成章而又相互联系的故事组成，其中贯穿着为爱疯狂、偷情、通奸的故事情节，表现了某种形而上的意蕴———在充斥着性压抑的特殊时代，命运充满了癫狂的变数。知青电影表现的是知青故事，反映的是知识青年在特殊时代里的人生际遇。由题材特点所决定，知青电影大多和青春、热血、激情、残忍有关。在反映这些主题的过程中，如何制造“卖点”，既迎合受众心理又能获得社会常识系统的认可，这是商业化知青电影创作者需要考虑的重要问题。 (三)非主流倾向 主流知青电影是指在某一时期受到主流意识形态影响所形成的、被大众认可和接纳、符合主流“规范”的知青题材电影样式。相对于主流的传统知青电影，那些一定程度上偏离了甚或悖逆了主流的规范、突破主流传统知青电影的常态、非主流因素大大进入而形成的非常态、变态的知青电影样式即称为非主流知青电影。从第五代导演群体开始，中国知青电影即进入了多元开放的非主流时代，在题材选择、拍摄角度、表现手法上表现出和主流知青电影的对立、反叛和颠覆。具体表现为主题被高度削减、情节的不确定、反对塑造典型人物和英雄人物。非主流知青电影以轻松、无深刻历史意义、无深层指涉的荒诞形态存在，让观众毫无负担地沉浸在世俗狂欢中，历史感和历史使命感消失殆尽。③2007年姜文导演的《太阳照常升起》运用了荒诞主义和黑色幽默的表现方法，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事述说了人的欲望和命运。影片没有连续清晰的故事脉络，也无一以贯之的主干人物，疯狂的女人、风骚的女医生、偷情的小队长、性压抑的知青，人性的诸种可能在这里被放大。影片中知青的故事和命运也已经不再是表现的重要主题，命运的不确定和癫狂变数成为影片要表现的主要内容。改自王松小说《双驴记》的《走着瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻现实主义手法，故事讲述了北高村的知青马杰与两头驴的故事。当了村饲养员的马杰，遇到了两匹“地主驴”的后代———黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地、不拉车，吃香喝辣、妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满，继而展开了人嫉妒驴、驴报复人的故事。影片离奇荒诞，现实、幻觉交织混杂，构筑了与主流知青文学迥然相异的叙事风格。在非主流知青电影中，历史意义和时代色彩皆被淡化，知青题材中敏感、尖锐的问题也被弱化，影片给人带来的多为轻松感和宣泄感。去除了意识形态负载的知青电影更易于为人们接受，娱乐性质的凸显迎合了知青电影的商业化趋向。非主流知青电影创作者有着明显的叙事自觉，他们有意解构主流知青电影的叙事形态。主流知青电影所彰显的青春与血泪非但不是他们关注的中心，反而成了他们颠覆、消解和反讽的对象。这里，知青题材的严肃性大打折扣，“知青”只作为表现荒诞世界的背景出现，它本身已不具备任何意义指向。 三、知青电影商业化的可持续发展性 电影作为一种社会上层建筑，其社会功能是电影观念的核心问题。概括来说，电影功能主要有教育认识功能、审美功能和娱乐功能。事实上，在一部成功的影片中，这三种功能应该是相互渗透、相互影响的，一味强调某种功能而忽视其他功能，势必顾此失彼，影响影片的整体表达效果。知青电影作为特定历史背景的产物，其价值在于可以揭示出人们对历史的态度及一个时代对另一个时代的影响。无论怎样，我们觉得知青电影的认识功能不应该被抹杀。但社会在发展，人们认识和反映历史的角度在变化，“知青”作为影片的故事背景，其历史意义和时代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴尔扎克和小裁缝》《走着瞧》和《太阳照常升起》，电影故事的核心都倾向于爱情、友情、困惑等人类普遍情感，知青电影更多展示的是个体经历而非时代特点。电影是一种商品，为了体现其商业价值，起用明星偶像，制造“卖点”，突出影片的轻松宣泄功能无可厚非。但需要强调的是，每个观众都是社会个体，都有自己的常识系统，都有自己的道德观念和价值标准，一味地谄媚观众，势必也会受到观众的冷落。要知道，电影不仅是商品，它更是一门艺术，无论怎样商业化，它的本质是一种审美艺术形式。追求一定的艺术审美水准，是电影必不可少的努力方向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。四、结语在中国总体的社会变革和体制转换的历史背景下，中国文化逐步进入了大众文化时代。知青电影的商业化既是这一背景的产物，也是这一历史的见证。知青电影多数改编自知青小说，由于小说与电影两种艺术形式的差异，在改编过程中必然考虑商业因素，所以无论是《天浴》《走着瞧》还是《太阳照常升起》，对小说原著的改动都是很大的，是非优劣，褒贬不一。但无论如何，我们不能忽略当下文化语境这一大因素，如何做到在原著“镣铐”和商业化规约中自由“舞蹈”，使知青电影真正成为人们想看、爱看且好看、更值得一看的艺术，这是题中要义。 作者：王莉 单位：天津师范大学文学院 电影的可持续发展分析:寻求电视电影可持续发展战略 摘要：中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。 盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。 第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年，电视电影蔚成文化现象，下一个八年，期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。

本文以商务英语教学为例，从社会语言学的角度，论述实践多媒体教学的可行性。这种可行性体现在国家对商务英语人才培养的重视和学界探索现代教学模式的需求上。一方面，新媒体的运作模式实现了商务英语课程的教学互动，使得文化交际知识和语言技能得以有效传授；另一方面，互动作为多媒体教学的辅助性功能，因其强调的是教学方法上的变化和发展，有助于提高商务英语教师的教学技巧。同时这种互动式教学也在未来为商务英语教师提升自身的语言能力提供了更多探索空间。 情景教学的模式是多样化的，强调的是教与学之间的互动。课堂里的教学互动不仅提升了教学技巧，也强化了语言教育的交流功能。目前在社会语言学与英语教学的关系类的相关文献中更偏重政策导向对语言教学规划的影响(沈骑，2017)、语言的社会文化(孙有中，2017)和语言的使用的研究(赵蔚，2016)，也认可语言与社会文化研究对语言的使用和沟通能力的指导作用，但对这类指导作用所具备的适用价值的探讨却很少触及。本文以商务英语的多媒体教学为例，从媒体选择和教学互动的实用功能出发就上述的适用性进行浅显的分析。 一、文献回顾 社会语言学于20世纪60年代逐渐发展为一门独立学科，而真正形成体系要归功于英国社会学家BasilBernstein以及美国语言学家WilliamLabov。Bernstein的代码理论(CodeTheory)注重对不同社会阶层及其语言影响力的论述。Labov的变异性概念（VariabilityConcept）主张用定量研究的方法来解释语言的变体和变化，强调社会因素对语言的影响。后来的学者受他们启发，从社会文化体系角度研究语言的社会功能和传播功能，如JoshuaFishmen(1971)认为社会语言学的研究应注意区分语言的运用，这种区分可以针对人，也可以指定时间。除了认可语言是一种社会现象外,KevinGregg(1990)提出，语言是表演能力的一种体现。对此ShonaWhyte(1995)指出，话题设定取决于说话者自身的知识储备以及对相应话题的语言掌控力。目前的多媒体教学在解析语言的社会文化功能及其对促进语言的使用和沟通能力的培养，尤其在促进商务英语课堂教学互动方面应该是个很好的尝试。当然，商务英语教学的推进和国家英语教学习得体系规划的实施密切相关。 二、多媒体应用功能及其在英语教学中的角色认定 第一，从媒体运作的角度看教学，教师既是课程，也承担了自媒体的角色。教师被看作了教育媒体——人，教材被看作了教学媒体。第二，既然是教学媒体，课堂是平台，教学材料是内容，学生是受众,有效传播应是教学目标之一。一方面，教师可利用媒体，包括书、电影、互联网为学生创造学习和获取信息的可能性。另一方面，教学类的媒体，如和教育相关的电视节目，由于涉及的知识面很广，强调跨学科的内容，是教师借鉴和改进教学模式的平台。第三，大数据时代，媒体也为教师提供了教学效果的参考数据。如传统的教科书教学学生只能记住教学内容的30%，而多媒体教学学生能记住70%。了解这些数据，教师可以合理分配教学材料和调整教学方法，提高学生学习的兴趣和质量。 三、多媒体在商务英语教学中的适用性分析 1.收听广播和商务技能的培训 商务英语所要求的词汇与会话和大学英语还是有区别的，实践性更强些。像接听、拨打电话，发邮件，传阅或书写商务报告等，这对商务英语专业的学生来说是必须掌握的技能。广播是语音体系的一个载体。目前有很多的广播类节目和商务英语相关，比如BBCSixMinutes,BBCWorkingEnglish。这些节目除了提供商务信息，帮助学生学习新词汇和纠正发音外，对学生商务技能的提高很有帮助。 2.电影电视对商业文化和礼仪的影响 电影电视一定程度上也充当了商务英语教学中的视听教材。商业类电影和电视节目大多题材、主题明确，文化的本土化鲜明。通过观看影片和电视节目，可以让学生完全沉浸在英语语境中练习口语和听力，并通过文化比较，加深对主题、特点、专有词汇(Marketing,Commerce,Leisure,Culture,etc.)以及礼仪文化的理解和运用。 3.阅读报纸和提高商务英语写作能力的关系 商业类报纸(FinancialTimes,BeijingReview,etc.)作为阅读和写作课程的补充，首先可以丰富学生的阅读题材，帮助学生完成深度阅读，有助于增加学生对语言变体和变化的敏感度。语言的变体和变化一般表现为形态学(Morphology)、语义学(Semantic)或者是写作风格(Style)的变化，报纸写作的用词用句较快地更新了英语变体和变化的信息，教会学生在写作过程中正确使用语法和词汇。 参考文献： [1]沈骑.中国外语教育规划:方向与议程[J].中国外语,2017(5). [2]孙有中.人文英语教育论[J].外语教学与研究,2017(6). [3]赵蔚.浅析英语外来语的规范使用[J].新闻传播,2016(21). 作者:汤海 马孟春 单位:无锡太湖学院外国语学院

空间设计论文:试析岭南地域性建构为主题的环境空间设计专业教学框架研究 ［论文摘要］文章从建构设计的角度分析了传统环境艺术设计教学框架的局限性，植根与岭南地域性建筑认知与分析，尝试性地建立起一套以地域性建构文化研究为主题的环境空间设计专业教学框架，旨在增强特色教学的实践操作的可能性与多样性，为职业技术院校设计专业教学的改革与发展提供思路与方法的指引，为培养专业设计人才的教学名筑添砖加瓦。 ［论文关键词］地域性 环境空间设计 专业教学框架 肯尼斯·弗兰普顿（kenneth frampton）教授在其著作《建构文化研究》（studies in tectonic culture）一书中将“建构”（tectonic）解释为具有文化性的建造或称为“诗意的建造”，其本意是关于木、石材等材料的结合问题。它注重建筑的建造方法，包含构造材料的内容和要求考虑人加工的因素。中国的建筑理论体系很早就认识了中国木构建筑体系的技术与形式的高度有机结合，中国的传统木构建筑造型全然得益于结构的本体，这原本是完全符合现代建筑发展趋势的极为积极的因素，理应成为我们所继承的重要历史文化遗产。然而，在当前我国环境艺术设计教学的架构中，体现出将设计的技能训练分成几个独立的知识加以传授，割裂了其中的有机联系，也割裂了空间和建构。我们应当研究中国建筑的空间和建构内涵，发展营造学社和先辈建筑家的追求，将对空间的认知和建构思想贯彻到设计教学中补充和完善以往的教学。 岭南建筑历史悠久，在中国传统建筑中独树一帜，具有丰富的文化内涵和价值。岭南建筑从建构特征与方式上具有建筑与环境空间本质性的特征，从其民居与祠堂的空间构成上和岭南地域的人文、气候、地理、生活方式、当地材料与构造方式都具有其独特的建构特征，我校植根于岭南地域文化的土壤中迅速成长，环境空间的设计教学体系也摸索走出地域特色化的建设之路。 一、岭南地域性建构设计教学的思路、目的与方法 与纯艺术不同，建筑是现实生活的体验，它是真实的存在而不仅仅是象征性的符号。建筑与环境空间是与技术、建造方式以及应用的材料密切相关的，在材料的外部表现和建造技术等方面追求真实。 岭南地域性建构设计教学的思路是以地域性空间设计分析的共性问题为主线，如岭南地域建筑与环境的空间要素、空间类型及次序、建筑细部等问题，由若干共性问题的专题单元构成稳定而开放的教学体系。 岭南地域性建构设计教学的主要目标在于运用适宜的地域化材料和技术，在既定的基地内创造出符合内外使用需求的空间和形式。在一年级空间设计的基础课程之中贯穿功能与空间、材料与技术构成建筑设计中三个最基本的问题，在二、三年级教程中以专题的形式进一步延伸和拓展。教学中强调功能解剖及组织方法、空间分析方法、建构分析方法、环境分析技术以及启动、推进及整合设计的程序方法。 培养岭南地域建构空间建构能力的教学方法有岭南建筑空间类型与要素的认知训练、岭南园林空间环境与行为的解读训练、岭南地域主义概念设计与功能的构思训练、岭南地域化生活行为模式与空间的组织训练、岭南地域性技术材料与空间的建构训练和地域性理念构思与设计的综合训练。 二、岭南地域性建构教学单元的基本框架与内容 建构教学的主线是环境的概念，设计的参考依据为场地和场所。在这条线中，四个层次设置了景观限定、街区限定、坡地以及街道限定四个场地条件。 第二条线是空间的概念，将通常的功能空间类型简化为单一功能空间、单一功能组合空间、简单综合空间以及复杂综合空间。 第三条线是建构的概念，材质和建构是建筑形式产生的重要依据。课程设计中强调的应是材质而不是材料，材质强调的质感、形象以及表现力，而材料强调的是物理性能。设计师的建构活动是通过设计实践提出问题，分析问题，解决问题，以地域性的空间建构方法与地域建筑的历史理论研究为理论基础，补充验证设计课题的内在逻辑关系。 地域性建构理论研究是研究地域传统的营造体系理论或者说是传统构件的建构关系与建造过程的原理课程，环境空间设计一年级在整个空间设计教学体系中被定位为空间形态设计入门阶段，可以将空间设计形式分为空间与体积、场地与场所和材料与建构三个组成部分。这三个部分解释了建筑和景观环境存在的基本含义，即使用空间的要求、场地的几何特征和场所的肌理感、材质与材质运用的方法。 在训练过程中，针对岭南的建筑文化，笔者所在学校通过六个层级不同的教学方法，逐步建立设计内在与外延的逻辑关联性，掌握通过设计分析来形成设计成果表达的设计专业工作方法，实现以建构为主线的设计作品的多样性，实现空间建构实践性教学的互动与反思，将现有的设计教学框架进行调整与完善，以单元教学为组织单位将基础课程与专业课程同步进行，具体如下： 1.专业课程单元分为四个。在一年级时进行功能认知与形式训练单元，在二年级时进行形态与材料建构单元和空间类型与组织单元，在三年级教授综合设计课题单元。 2.基础课程单元分为五个。在一、二年级时进行历史理论研究单元，同时在一年级时进行工程制图与模型训练单元，在二年级时进行计算机设计表达单元。另外，一、二年级时还应进行设计案例分析单元和设计专业英语单元。 3.“回归本源”的教学思路构想。即让环境空间设计回归至最初的解决场地与环境、功能与空间、材料与技术等问题的方法与思考。正如张永和在《对建筑教育三个问题的思考》一文中谈到的：“建筑的基本功能在于掌握设计的技能，即分析、综合、组织建造、基地、空间、使用诸方面条件和可能性的能力。”因此，对建筑设计的基础训练，应逐步培养学生对建筑空间概念的认知，一直到设计构思、真实建构。传统的建筑教育最终成果是图纸和模型，教师根据图面内容进行评价，学生的学习也就到此为止。空间建构教学进一步深化教学目标，希望为学生提供一个从空间认知到设计到建构的完整训练过程。 笔者所在学校所提出的这一套针对环境空间建构教学的研究和操作计划，并不针对具体的设计题目或类型，也不是试图重构一个体系，只是提出一种可能性，一种教学培养方式，可以从这些方面切入设计问题，以建筑设计空间分析的共性问题为主线，如空间要素、空间类型及次序、行为模式、建筑功能、结构材料、视觉景象、室内外环境、建筑细部等问题。由若干这种共性问题的专题单元构成稳定而开放的教学体系。尽管我院设计训练的课题相对简单，如信息服务站小品、解读校园、教与学畅想、学生公寓、校园展评讲堂等，却表明了课题针对学生生活体验实际的多样性设置。在当今我们的环境空间设计教育中，我院的设计教学逐渐聚焦到建筑与环境空间的本质，再将设计与空间思维割裂开来，或只在二维图纸上操作的设计教学培养模式已不适应当今时代的人才需求。我们应当在教学中进一步加强对空间的认知，强调对空间思维能力的培养，注重运用空间建构来感受真实的材料、结构、建造，训练学生学习和把握建筑空间和建构真实性的表达。 以岭南地域性空间建构为主线的教学研究和实践，对于继承并发展中国“营建”传统、加强地域文化和场所精神是一个有待投入的正确方向。由此可见，地域性建构特色的培养方式与实验性设计教学思路的结合是我们高等职业技术院校设计专业的必由之路。 空间设计论文:浅谈室内居住空间设计对人的感受 摘 要：环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域。近年来，国内外学者围绕这一主题的研究成果甚丰，但与我国环境心理学发展现实，特别是室内居住空间设计对人的感受之影响的现状有一定差距，在此领域有许多问题值得研究。 关键词：室内居住空间设计；环境心理学；影响；原则 室内居住空间设计的本质是为人创造安全、舒适、宜人和富有美感的室内环境。随着室内设计学科的不断完善，环境心理学在室内设计中的重要作用日益显现并且成为现代室内设计的指导理论。了解人在不同室内环境下的心理和行为，科学而艺术地把握室内环境设计中各要素关系，创造符合需要的室内环境。环境心理学在室内设计中的应用，与以往相比，更加强调“以人为本”的设计理念，强调以人的感受作为设计的终极目标。我们研究人在环境中的行为、心理，及它们之间的关系和相互作用的目的就在于：了生活中人们的行为、心理倾向，从而使我们对人环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具新的更为深刻的认识。使其及时地反馈到我们室内居住空间的设计中去，合理的组织空间，设计好界面、色和光照，创造出功能合理、舒适优美、满足人们质和精神生活需要的室内环境。所以，这就要求们对在室内环境中的人的行为、心理进行研究。 在人类社会迅速发展的今天人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。环境即“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们并对人们的行为产生一定影响的外界事物。然而人为什么会在不同的环境，表现出不同的表情不同的情绪呢?那是因为环境在悄悄地影响人的情绪。虽然环境影响不是决定性的因素，却是潜移默化，润物细无声的。所以家居环境的设计就变得十分重要，室内设计必须以环境心理学为出发点。在研究每个空间的用途所需要的效果时，要考虑到对其中活动者所产生的影响。 室内设计首先应该满足“用”的功能。在室内设计过程中首先应该考虑的无疑是空间的功能，不同种类的空间最大的区别无疑是功能的差别。在功能的前提下对空间进行分析是必要的，因为功能的需求是建立在人的需求基础之上的，人的生活、学习、工作等方面的需求不同就应该提供不同的空间来满足这些需求。人的基本需求有心理和生理两个方面。对于室内设计师而言，要理解室内空间的功能要求并不困难，但是要在设计的过程中恰当表现空间的功能性因素却不是一件容易的事。由于室内空间的功能源于人的需求，因此人类的不同需求就诞生了空间的不同功能。 以住宅空间中的书房设计为例：书房是住宅空间中的学习空间，这种学习空间与公共学习空间相比有相同的功能要求，但也有不同之处，例如私密性、随意性等。随着网络技术的发展，家庭办公现象也越来越多，书房从某种程度上来讲又兼有办公空间的特点。书房的功能是为了让人们能集中精力，在宁静的氛围中进行学习、阅读、思考以及通过网络进行工作或对外联系。根据以上要求，书房应该具备以下条件才能够很好地为人服务:首先，房间里要有良好的自然照明或人工照明设施。 通常情况下用于学习的空间其照度在400~500勒克斯。这看起来似乎是一个最基本的生理条件，但是设计不当就不仅仅会造成生理的不适而且也会造成心理上的不适。实践证明，如果光线过暗会很快造成视觉疲劳进而产生心理疲劳，而光线过亮也会引起人的心里烦躁，光线直接影响人们的阅读情绪。从用眼卫生的角度考虑，书房最好选择自然光线比较好的房间。其次，房间要有良好的隔音设施，良好的隔音可以保证专心致志地阅读和思考。另外，家具陈设也应该体现文化氛围，让人们的身心都沉浸其中。 卧室的设计要求就不同于书房了，由于卧室是所有住宅室内空间中私密性最强的空间，是一个完全属于个体的空间，因此卧室应根据使用者的年龄、个性和爱好而展开设计，舒适宜人是卧室设计的基本原则。卧室空间界面的设计和材料的使用要有充分的亲和力；界面装饰材料的肌理和色彩都不能过于强调变化；顶面装饰宜采用简洁的造型和淡雅的色彩，这样顶部就不会有压抑感。灯光的设计应该考虑其照明从亮到暗的层次变化，而且随着光线的变化其室内的氛围也随之发生变化，要做到这一点就必须在处理界面时保持“含蓄”的特点。 另外，出于对人健康的考虑，通常情况下卧室在建筑设计时都会在建筑的南侧。这主要是考虑到对阳光的充分利用以及保证有良好的通风效果。对原有建筑通风不良的情况在设计中应适当进行改进;对安装空调的卧室，空调器的送风口出风方向不应该直对着人就寝的床等。 这些都是属于功能性的要求，功能性的要求一般都是比较明确、细致的。而且表面看起来似乎多与人的生理行为有关，但处理不好将带来心理问题。对于设计师来说，要求本身很容易理解，但是通过设计和施工过程实现这些功能时往往会出现偏差，因此设计师应该凭借经验对原建筑空间的不足之处进行改进，并且在施工过程中很好地贯彻功能性原则。 任何种类的设计其开始都是为了“用”，室内空间的建造亦不例外。解决了这个基本问题后对美感的追求会随之而来。当然人类在造物的过程中也将许多属于“好用”的功能性因素转化为“好看”的审美性因素。在室内设计领域，环境心理的主题思想是研究人与环境之间的互动关系，应该说现实生活中凡是需要进行设计的室内空间就不仅仅是为了解决物质的功能性问题。室内空间设计中的精神情感因素不是可有可无的，这是因为在当今社会人们对室内环境的要求不仅仅停留在物质层面上，而是开始重视精神与情感层面的要求，追求具有人文色彩与文化内涵的室内空间环境。 空间设计论文:空间设计艺术在电影场景中的应用 最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指“房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。”各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。 后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。 人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。本文就《爱丽丝梦游仙境》、《007系列》、《绝代王后》这三部电影的特点，来陈述空间设计艺术在电影场景中的应用。 一、《爱丽丝梦游仙境》与魔幻氛围 电影《爱丽丝梦游仙境》上映后，广受成年人、儿童的喜爱。剧情讲述一个叫爱丽丝的小女孩钻进了兔子洞后，进入了充满神奇梦幻的世界。她看到各种像人一样会说话的小动物，还有纸牌等等。电影最后告诉观众爱丽丝只不过是做了一场梦。尽管这是梦，但人们却不想从梦中醒来。吸引观众的就是电影中的魔幻氛围，超乎常人的想象力让整部电影离奇。 在电影里，空间设计的艺术呈现得活灵活现。从最初女主角爱丽丝在开满花的花园里追逐一只穿着蓝色绅士服的兔子开始，爱丽丝掉进了一个神奇的世界。这个世界各处都笼罩着空间设计的艺术，在这个魔幻世界里，爱丽丝遇见了各种奇怪的人和动物，有早已灭绝的渡渡鸟、大蜥蜴、猫、老鼠，还有甲鱼和长着老鹰头的狮子。神奇世界里还有一整副的扑克牌，牌里的人物都是像真人一样会说话，有着人一样的神情，红桃王后很粗暴、红桃国王是个好人、红桃j很神气等。各种人物特点十分明显，整个画面充满了魔幻，观众犹如跟着爱丽丝的视觉经历了一场梦幻之旅。 《爱丽丝梦游仙境》的导演特意营造一种哥特式的鬼魅气息。十九世纪的英国伦敦，经济上已经进入了工业飞速发展的时代。电影中爱丽丝绚烂华丽的衣着给人一种上流社会的暗示。爱丽丝本身圆润的脸蛋，白皙的皮肤，带点柔弱的性格，整一个带有缺陷的美丽小姑娘，正迎合了当时工业时代英国扭曲的人们心灵。新版电影的3d效果也跟随时代潮流，更加体现了空间立体感。值得一提的是影片中壮美的仙境景色令人流连忘返，空间设计的艺术贯穿电影始终。 二、《007系列》与秘密力量 “007”已成为詹姆斯·邦德的代名词。从第一部《诺博士》在1962年开始上映以来，风靡全球，到如今的第二十二部《大破量子危机》，007的形象已深入人心。穿着一身黑色西装，佩戴着蓝色领带，手拿一把长长的机关枪，帅气且机智勇敢，冷酷且多情，在遇到困难的时候总能化险为夷，曾多次获得奥斯卡最佳男主角奖。他的这种形象迷惑了多少影迷们的心。同时与詹姆斯·邦德同演的“邦德女郎”，性感漂亮，也吸引了影迷们的眼球。 综合所有的《007系列》电影的特点，在空间设计上主要运用了一种秘密的力量。在《007系列》电影第一部中，剧情具有侦探小说神秘惊悚的气息。相对当时的其它同类的侦探电影，《诺博士》更具有想象力。故事讲述的是主角邦德因奉命去加勒比海，调查情报员神秘死亡的原因。在调查的途中发现岛主野心特别大，他想统治整个世界并且具有自己的基地。邦德不怕危险用尽办法摧毁了基地，并且把在岛上结识的邦德女郎带离了加勒比海岛。 整部剧情都弥漫着一股恐怖的味道，关键在于电影画面中的空间设计把握得特别好。一股神密的力量贯穿剧情始终，比如在詹姆斯·邦德只身一人前往加勒比海的过程中，美方正悄悄怀疑发射的导弹正受到一股神秘的电波干扰。在此，在观众面前设下了迷局。这股秘密力量一直到电影最后才揭晓。 三、《绝代王后》与宫廷奢华 谈起《绝代王后》，人们就不得不为它画面展现的奢华所感叹。巴洛克时期的宫廷建筑，扑朔迷离的舞会上，贵妇们硕大的裙摆晃动着，繁琐的头饰加上各式各样的折扇，绅士们围绕着裙摆的旋转，黑色的燕尾蝶服，白色的紧身裤。宫廷里华丽的吊灯，镶满金边的门框，烛光摇曳的烛台等等，繁复细致的各式雕纹在白色墙壁的角落，让人感觉到一种高贵脱俗之美。 电影《绝代王后》的主要特点，就是利用各种手法来展现法国宫廷里的奢华，这种华丽的空间设计，让观众体验一场从未有过的视觉盛宴。故事是围绕王后玛丽展开的，刚入宫的玛丽见到凡尔赛王宫的豪华也被吓了一跳，随着故事的发展，玛丽也随之变得奢华起来，环绕在自己和宠物的颈项间的珠宝，宫廷内装饰的奢华和上流社会生活的奢靡，形成了整部电影的焦点。 在这部电影中，空间设计艺术主要体现在空间的转换上。镜头善于将宫廷内奢华糜烂的生活与宫廷外的整体建筑风格相结合，凡尔赛宫的远方喷泉时起时落，凡尔赛的林荫大道上渐渐远去的国王和王后的马车，每天照常升起的太阳，意味着宫廷内的生活又开始新一轮的重复。影片通过独特的空间转换，描述了宫廷内上流贵族的生活状态。 电影是一种离不开空间设计的艺术。每部电影或多或少都会体现独具匠心的空间设计，这得归功于编剧、演员和导演高超的技能。电影中的空间设计艺术，不仅可以烘托氛围、渲染环境，还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求，影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计，特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球，达到一种更好的效果。 空间设计论文:浅析老年公寓的空间设计 [摘要]本文分析了当今社会老龄化的现状,阐述了进行老年住宅建设的必然趋势,也从老年人对居住环境的特殊需求提出些突出问题。同时也针对老年人的居住行为及心理特点,分析了老年公寓空间的具体设计特点。 [关键词]老龄化 老年公寓 功能设计 随着我国老龄化步伐的加快,再加上多年实行的计划生育政策,家庭规模日趋于小型化;人口的社会流动性随着就业观念而发生不少的转变,户籍制度的改革也增大;社会竞争激烈,人们生活节奏也明显加快,这些都是促进家庭养老的弱化的主要因素。本文就老龄化的社会现象对老年住宅的空间设计进行分析。 一、老龄化的社会现象及状态 在老龄化的加剧的社会现象下,人们观念的有些转变。而老人居住问题的产生是众多的因素所导致的必然结果。老人居住问题的来源于人体自然老化与居住条件之间的不协调,家庭价值的变化将这种不协调矿大成社会现象,而人口老龄化的这个现象也变成社会的普遍问题。同时研究者认为,我国老龄化的特点最突出在于地域之间人口结构发展的不平衡。 人到了老年阶段, 身体的健康状况会明显地出现一些衰老现象, 如: 弯腰驼背,行动缓慢,反映迟钝,同时出现其他变化,身体机能都会大幅度的下降,疾病引发的概率也会更加容易等, 这些变化易引起老年人健忘, 爱发脾气, 视觉模糊, 色彩辨别能力降低, 对环境感知能力下降等多方面的不适感。 从普遍意义上分析,由于高龄老人在身体上和精神上都比较弱,对居住、护理与社会服务都会提出更严格的要求,因此高龄老人的增加无疑要求社会和家庭承担起更多的责任。 二、老年居住环境问题 根据调查及有关资料表明,当前我国老龄居住环境面监督着如下一些问题:(1)由于家庭住房面积不足,导致老年居住条件无法改善。(2)住宅平面空间类型不利于"老有所养"。(3)传统的家庭养老功能在削弱。非凡是随着家庭小型发展趋势,加速了传统多代同居家庭的多解体。(4)缺乏有组织的精神慰籍活动和提供这些活动的室内外公共活动空间和场所。(5)社区养老服务体系不健全,使高龄、体弱、病残老人得不到更多的关怀和照顾、难以实现经济供养、生活照料、精神慰籍等功能以弥家庭养的不足。 三、老年人对居住环境的特殊需求 步入老年后,人的生活会从生理、心理及社会等不同方面发生巨大的变化。 在生理特征方面。老年人的各种机能随着年龄的增加而退化,感觉能力、观察能力、行动能力等逐渐下降或丧失。因此,老年人的行为空间和环境设施须补偿他们各种能力的降低,并应维护和锻炼老年人尚存的生活能力。在心理特征方面,有安全、交往、尊重三要素。他们需要与亲人、朋友、同事、邻居广泛联系,寻求友谊,慰藉与互助;惧怕孤独、寂寞、无聊和被社会遗弃。 在社会特征方面,希望老有所为、所乐、所学、所居、所养、所医。这些变化和需求对居住条件、住区环境、城市社会等方面提出了新的课题。老年人生理、心理、社会等方面的变化,使他们对所居住的环境有许多特殊的要求。老年人由于身体机能的退化,活动空间不断缩小,越来越局限于居住的范围,由此对住区作为“人生安乐窝”意义的理解也最深。 而且随着社会角色的转变,他们的工作时间大大缩短,具有比其他年龄人群更多的闲暇时光,从而有了足够的时间与他们所在的住所及其环境发生关系。因此,居住区的规划设计必须要适应人口老龄化的趋势,为年老者提供恰当的生活条件,包括身体的和精神的各种需要,以充实他们的生活内容,提高生命质量。 四、老年公寓空间设计的特点 1.老人居室设计 老年人大部分时间是在自己房间里度过。老年居室空间过大容易产生孤独感;站在经济角度上考虑,也以经济适用为原则。室内空间布置应宽敞明亮、简洁。按照需求进行组合,将公共活动布置在其周边,公共管理空间尽量就近布置。冬季阳光深受老年人欢迎,建议设阳台,且阳台位置应设于南向最好面向花园景观。 2.公用空间的设计 (1)餐厅设计,这一般应由老人们自己选择,在房内用餐,还是与大家一块聚集的大餐厅,大餐厅的设置应应按多功能使用要求设计,因为考虑全员使用,同时大餐厅也可兼作主要集会场所。 (2 )活动用房:根据老年人的不同兴趣爱好可设置电视室、阅览室、综合游艺室、书画研究和手工艺室等,设计中应注意动静区的隔音效果,做到间隔互不干扰。 (3)公共浴室和厕所: 公寓内老人洗浴最好分组设置公共浴室,这样以便护理人员照看。公共活动空间,设置公共厕所设置,应根据老年人的生理特点来均匀分布,以便老人就近入厕。 (4)其他设备:可根据具体情况来安排设置一些公共阳台或屋顶露台供晒衣被或地毯使用。 3.户外环境设计 设计就是以人为本的,无论是室内或是户外。户外环境其实是提供老人亲近自然的机会,也会满足老人们的各种户外活动需求,如跳舞、练拳、聊天等社交性活动。由此,户外环境的设计应满足安全性,更应该根据老年人的生理行为特点来设计,设计中尽可能减少或消除老年人在活动时可能遇到的各种不安全的因素。同时由于视力和记能力的衰退,老年人会对无明显特征的环境有点难辨别方位,会给生活带来不便,因此应该考虑设计不同特征、不同性格、不同层次和等级的空间环境,来弥补老年人生理的不足。 交往空间的设计不仅满足了老年人渴望与人交流的心理需求,同时也促进了老年人以一种积极的心态面对老龄化的问题。 4.无障碍设计 老年公寓应该更注重无障碍的设施。如在出入口、过斤、走道、楼梯、坡道、电梯、居室房、卫生间、阳台、门窗等各种细节的设计。但有许多老年公寓由于资金和管理方面的不足,无障碍设计还未得到充分重视,给老年人的生活带来了许多不便和隐患。设计中,以人的生理心理位基准,涉及到每个细节才能彰显出设计的人性化。 人口老龄化已经是不争的事实,舒适安逸的居住环境,才能使老年人更好的享受晚年生活。同时也能构建出一个和谐的社会大环境。重视老年建筑与环境的研究,不仅可以积极面对即将到来的老龄化浪潮,同时也可以为和谐社会添上一笔色。 空间设计论文:浅谈室内空间设计中的光塑造 [ 论文 关键词] 光 室内设计 原则 自然 光 人工光 [论文摘要] 光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。 光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的 发展 促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。 光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。 一、光语言的重要作用 1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉 音乐 一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型…… 2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意…… 3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。 综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。 二、室内光设计的原则 1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。 2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。 3. 经济 性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。 三、自然光和人工光在室内的应用 1. 自然 光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑 艺术 成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。 人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心 理学 上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！ 谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。 空间设计论文:浅谈住宅室内空间设计 【摘要】 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,从置业和装修的消费动态,不难看出人们的生活观念较之以往有着明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。 【关键词】 住宅 室内 空间设计 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。 树立设计观念有以下几个方面: 1.个性化的室内设计:不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。 2.“以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出项,有时也成为一个时髦的标签,贴在某个设计作品上,对于从事住宅室内设计的设计师,第一重点的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点,生活习惯和生活方式,用心来做设计。 3.花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受,完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯、生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论。 依据这样的设计理念使设计达到满意的效果,但设计空间不能以设计师自己的主管意识为目标,要研究空间设计中的优缺点,要听取业主的意见,要尊重业主的爱好、习俗与生活方式,要遵守法规规则,要同技术与经济相适应,这就是所应追寻的。 “生活”、“居室”、“物品”、“储物空间”,这些关键的词,在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 居家新生活: 一、玄关 住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、脱衣或从室内去室外整貌的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。在房间装修中,人们往往最重视客厅的装饰和布置,而忽略对玄关的装饰。其实,在房间的整体设计中,玄关是给人第一印象的地方,是反映主人文化气质的“脸面”。 所以就要结合居室整体风格,又要兼顾展示、换鞋、更衣、引导、分隔空间等实用功能。 二、客厅 客厅必须在某程度上体现主人的个性,好的设计除了顾及用途之外,还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看,客厅大多朝多用途方向设计。适当注意功能的分区,可以有效地利用空间,又不至于相互干扰。由于客厅具有多功能的使用性, 面积大、活动多、人流导向相互交替等特点,在配置设计时应合理安排,充分考虑人流导航线路以及各功能区域的划分。然后再考虑色彩的搭配以及其它各项客厅的辅助功能设计。注意的是,先功能后形式。 三、功能房 用途比较多可作:健身房、书房、储藏室等,稍事设计整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 四、厨房 厨房是住宅生活设施密度和使用频率较高的空间部位,也是家庭活动的重要场所。在设计上按照人们炊事劳动空间尺度和人体工程学的要求,应合理布局,安全实用。厨房首重实用,不能只以美观为设计原则。在此不再赘述。 五、卫生间 作为家庭住宅的一个有机组成部分,卫生间的装修和布置越来越引起人们的关注。由于目前卫生间普遍面积较小、采光不理想,是比较封闭的空间,而且很潮湿,所以在装修和布置卫生间时,需要格外注意: 1)地面:要注意防水、防滑 2)顶部:防潮、遮掩最重要。 3)洁具:追求合理、合适。 4)电路:安全第一。 5)采光:明亮即可。 6)绿化:增添生气。 六、卧室 现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。卧室可能是整套房子中最私人的空间,在设计上,追求的是功能与形式的完美统一,优雅独特、简洁明快的设计风格。在审美上,设计师要追求时尚而不浮燥,庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。可以更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则,使造型和谐统一而富于变化。 七、餐厅 餐厅不仅仅是吃饭的地方,地方虽然小,但其匠心独具的设计恰恰突出了主人的生活品位和心灵感受。我们绝对不可以忽略这个功能区的设计。不得不提的餐厅往往与客厅相连我也反复强调过整体风格的统一,风格不要差异太大,这就是设计中的“统一中有变化、变化中有统一”。氛围上还应把握亲切、淡雅、温暖、清新的原则。 住宅室内空间设计就是生活的设计。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势,空间的开放允许生活行为的交叉重叠,区域的分割变得灵活而富弹性。机能配置和审美趣味的提升,使得空间架构的规划更多地涉及到个人,关于心灵层面的一种体验和思考。 结语:设计师本身就是一把比例尺,他丈量着室内空间的每个角落。只有室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取改进后,才是最好的结案。装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使业主在今后的居住生活中井然有序。“建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种最好的平衡。 空间设计论文:关于办公空间设计系列要素 摘要： 关于办公空间设计系列要素 关键词： 办公室 室内设计 [现代办公空间怎样设计] 办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否，对工作人员的精神状态及工作效率影响很大，过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用，就要求有好的空间设计与规划。以下从五点谈一下现代办公空间设计要素。 一、 对企业类型和企业文化的深入理解 只有充分了解企业类型和企业文化，才能设计出能反映该企业风格与特征的办公空间，使设计具有个性与生命。 二、 对企业内部机构设置及其相互联系的了解 只有了解企业内部机构才能确定各部门所需面积设置和规划好人流线路。事先了解公司的扩充性亦相当重要，这样可使企业在迅速发展过程中不必经常变动办公室流线。 三、 前瞻性设计 现代办公室，电脑不可缺。较大型的办公室经常使用网络系统。规划通讯、电脑及电源、开关、插座是必须注意其整体性和实用性。 四、 勿忘舒适标准 办公室设计，应尽量利用简洁的建筑手法，避免采用过去的造型，繁琐的细部装饰，过多过浓的色彩点缀。在规划灯光、空调和选择办公家具时，应充分考虑其适用性和舒适性。 五、 倡导环保设计 作为环境设计者的室内设计师，应在工作设计中融入环保观念。 [新的办公室空间概念主张] 过去，在办公室里，最舒服的理应是老板，最理想的位置当然非他莫属，然而在考虑到可能对员工效率、士气以至利润带来的影响，老板坐在那里还重要吗？ 伦敦金融时报报导，英国航空公司（britishairways）新落成的综合办公大楼大胆地把最好的景观保留给一天到晚坐在座位上工作的后勤人员，因为他们认为，这样做，才是提升工作士气的好办法。 新的办公室空间概念主张，秘书没有必要再做顶头上司的“门神”，这样高级主管才能更为接近其余广大的员工。此外，办公室应该设计符合“新的工作方式”，不再以某人办公室的大小、景观好坏判断一个人的身份地位而是以其工作表现判断。 专家指出，办公室依据其开放程度可以分为四型， 第一种是 蜂巢型（hive），属于典型的开放式办公空间，配置一律制式化个人性极低，适合例行性工作，彼此互动较少，工作人员的自主性也较低，譬如电话行销、资料输入和一般行政作业。 第二种是 密室型（cell），是密闭式工作空间的典型，工作属性为高度自主，而且不需要和同事进行太多互动，例如大部分的会计师、律师等专业人士。 第三种是 鸡窝型（den），一群团队在开放式空间共同工作，互动性高，但不见得属于高度自主性工作，例如设计师、保险处理和一些媒体工作。 第四种是 俱乐部型（club），这类办公室适合必须独立工作、但也需要和同事频繁互动的工作。同事间是以共用办公桌的方式分享空间，没有一致的上下班时间，办公地点可能在顾客的办公室、可能在家里，也可能在出差的地点。广告公司、媒体、资讯公司和一部分的管理顾问公司都已经使用这种办公方式。俱乐部型的办公室空间设计最引起注目，部分原因是这类办公室促使充满创意的建筑因此诞生，但是设计师领先时代的创意在考验上班族的适应度。这类办公室没有单独的办公室，各个都以目标用途进行设计，例如有沙发的“起居间”、咖啡屋等等。除此之外，这类设计也可以节省金钱，例如安达信顾问公司把法国总部从占地一万平方米的办公室迁到占地七千平方米的新总部，一年可以节省一百万美元。 [企业办公室空间设计与整体规划] 除了美观、实用和安全，办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并协助客户进行办公室规划，充分考量oa设备的整合、环境景观的设计、动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配…。等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。 1、款 式 ：oa系统家具可多样式组合选择，互相搭配运用，不受空间及时间之限制，发挥组合之最高效能，使用者可依照自己喜好，而增加组合功能。 2、规 格 ：品质考量安全性、持久性等基本要求，系统家具除了制式之尺寸外，更可依现场需求去订制，不仅能充份利用空间，更能就使用性质作特定规格之选择，使系统家具富有弹性，更具有多变性。 3、颜 色 ：色系搭配选择，可依现场环境感觉、个人喜好…等等，去做整体上之颜色搭配，使办公室环境更整体更完整。 4、整体性 ：办公家具因规格、款式、颜色等等…均能统一，不会每次订购就有不同之产品产生，使得办公室搭配无法标准。多样化的组合，全功能的搭配，完美外观的设计，成就出整洁美观的办公环境。 5、扩充性 ：日后增加或搬迁，所造成零件短少，或组合上之困扰等等…，办公家具均能解决这些缺点，可任意搭配符合公司办公室之需求 [办公家具的布置] 现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具，它可将数件办公桌以隔断方式相连， 形成一个小组，我们可在布局中将这些小 组以直排或斜排的方法来巧妙组合，使其设计在变化中达到合理的要求。 另外，办公柜的布置应尽量依靠“墙体效益”，即让柜尽可能靠墙，这样可节省空间，同时也可使办公室更加规整、美观。 1、 办公室隔断 要重视个人环境，提高个人工作的注意力，就应尽可能让个人空间不受干扰，根据办公的特点，应做到人在端坐时，可轻易地环顾四周，伏案时则不受外部视线的干扰而集中精力工作。这个隔断高度大约 在1080毫米，在一个小集体中的桌与桌相 隔的高度可定为890毫米，而办公区域性划分的高隔断则定为1490毫米，这是 voice壁板的三种尺寸。这些尺寸值得我们在设计中参考，借鉴。 从目前市场上销售的办公室配套设备中的隔断多数采用面贴壁毯等材料，这些材料有吸音、色彩与材质美观的效果。在办公室装饰工程中，我们如自制隔断除了注意尺寸之外，还应注意材料选用，另外还要注意办公隔断的收口问题。购置与定制较高级木质（如棒木）的术线来收口，这样可给自制的办公室隔断带来高级之感。 2、办公室天花 在办公室的设计中一般追求一种明亮感和秩序感，为此目的，办公室天花设计 有如下几点要求： （1） 在天花中布光要求照度高，多数 情况使用日光灯，局部配合使用简灯。在设计中往往使用散点式，光带式和光棚式来布置灯光； （2） 天花中考虑好通风与恒温； （3） 设计天花时考虑好便于维修； （4） 天花造型不宜复杂，除经理室、会议室和接待室之外，多数情况采用平吊； （5） 办公室天花材料有多种，多数采用轻钢龙骨石膏板或埃特板，铝龙骨矿棉 板和轻钢龙骨铝扣板等，这些材料有防火性，而且有便于平吊的特点。 [办公室设计的基本要素] 从办公室的特征与功能要求来看，办公室有如下几个基本要素： （一）秩序感 ：　 在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室 设计的一个基本要素。 要达到办公室设计中秩序的目的，所 涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统 一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花俏的装饰；合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。 （二）明快感 ：　 让办公室给人一种明快感也是设计的基本要求，办公环境明快是指办公环境的 色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定 的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明，快的色调也可在白天增加室内的采光度。 目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良 好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明快感在室内的创意手段。 （三）现代感 ： 　目前，在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流，加强民主管理，往往采用共享空间-开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现 代办公室新空间的概念。 现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也 是现代办公室的另一特征。 现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大 方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素。 [办公室照明如何设计] 办公室照明设计好-上班不再昏昏欲睡 一样是照明，使用得好，效果倍增；使用不当，后患无穷。要有令人舒适的照明，是有方法的…… 你曾想过在虫鸣鸟叫的绿光丛林里上班是什么感觉吗？ 有意思的办公室 美国一间家具工厂，利用先进的灯光技术制造了虚拟加州海滩氛围的工作环境，工作人员可以穿著海滩短裤、t恤上班，享受100％的新鲜空气和自然光。 有趣的是，根据美国《商业周刊》报导，这家公司的生产率因此增加了15％，其中，有8位被挖角跳槽的员工，在离职两星期后自动回来报到，原因竟是他们“无法忍受其他单位晦暗的工作环境”。 熙来攘往的大楼内，头顶上一排排日光灯照得透亮，工作人员铁青的脸忙上忙下，“为什么公家机关的人脸色总是特别难看？” 难看的脸色，不只出现在机关。办公室多使用冷色系（色温大于6500k以上）的日光灯，因此常造成工作人员看起来像“每天只睡一小时”的错觉。这种现象很多住家也看得到。 一片惨白的办公室 1970年美国康乃尔大学针对产业界所做的研究发现，适当的照明可以增加生产力及工作安全性。最近，美国《商业周刊》也报导了一间地方邮局利用简单的自然光线，配合室内照明灯具的改善，将邮局生产力提高了16％的例子。 相反地，因灯光设计不当所引起的健康伤害，也时有所闻。英国剑桥大学的研究发现，光闪动率过高（超过160赫兹），会对眼睛造成伤害。当年，欧洲大量使用日光灯在办公室照明设备上，许多员工抱怨出现眼睛不适和疲劳症状，后来转换为稳定性高，不易闪烁的新灯具之后，员工的抱怨减少许多。 亮度不对，容易造成视网膜的疲惫。像作业背景灯光太强、电脑终端机萤幕反光刺眼，以及各种照明灯光设计不良的情况，使肉眼辨视度困难增加，作业时间相对加倍。 根据《康健杂志》“科学园区健康大调查”，园区有七成以上的人每天坐在电脑前超过6小时，而最常出现的身体不适症状就是眼睛疲劳，占70.9％。尤其是大量使用电脑的工作环境，更容易增加眼睛的负担。 视觉疲劳牵连其他身体的不适，曾在联合国世界卫生组织受训，临床上经常碰到因为想避掉工作环境的强光反射，造成颈部肩膀僵硬酸痛及肌肉拉伤的例子。 患者起先抱怨只有眼睛周围觉得疲惫，然后慢慢地，因姿势不良造成肌肉僵硬衍伸到头部、颈部到全身肌肉，“难怪办公室会愈待愈累，”良好的照明，有助于减少近视的发生。 而且，疲劳度与灯光热度也有关系。灯泡、卤素灯等会提高温度的照明设备，容易令人觉得累。很多人有这种经验：读书时使用灯泡台灯，昏昏欲睡。 一开桌灯读书就想睡，了解照明之后才知道，“不是想偷懒，而是温度升高造成的自然生理现象”。 要照得亮，更要照得舒服 然而，因为照明并不会对身体产生立即且直接性的伤害，时常容易被忽略。一项针对纽约办公室的研究显示，只有10％的办公室符合电脑所需的视觉环境需求。 [办公照明设计简要] 1、办公时间几乎都是白天，因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。 2、办公室照明灯具宜采用荧光灯。 3、视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。 4、办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧，采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。 5、在难于确定工作位置时，可选用发光面积大，亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。 6、在有计算机终端设备的办公用房，应避免在屏幕上出现人和什么物（如灯具、家具、窗等）的映像。 7、理想的办公环境及避免光反射的方法。 8、经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。 9、会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适，周围加设辅助照明。 10、以集会为主的礼堂舞台区照明，可采用顶灯配以台前安装的辅助照明，并使平均垂直照度不小于300lx. 11、书房灯具的配置： 书房是供家庭人员读书学习的场所，应讲究灯光的局部照明效果，灯具的选择不仅应充分考虑到亮度，而且应考虑到外形的色彩和特征，以适合于书房平静、雅致的学习环境。一般工作和学习照明可采用局部照明的灯具，以功率较大的白炽灯为好。位置不一定在中央，可根据室内的具体情况来决定。灯具的造型、格调也不宜过于华丽，以典雅隽秀为好，创造出一个供人们阅读时所需要的安装、宁谧的环境。 12、写字台灯具的配置： 台灯的选型应适应工作性质和学习需要，不宜选用有色玻璃漫射式的或纱罩装饰性的工艺台灯，因为工艺台灯较少考虑照明功能，过多注重装饰效果。这里应选用带反射罩、下部开口的直射型台灯，也就是工作台灯或书写台灯，台灯的光源常用白炽灯和荧光灯。白炽灯显色指数经荧光灯高，而荧光灯发光效率比白炽灯高，它们各有优点，可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择，而节能新光源—h荧光灯，不仅兼有白炽灯与荧光灯的优点，并且外形机关报颖紧凑，节能效果显著，是制作台灯的最佳光源。 [究竟什么样的办公室，才符合视觉环境需求？] “以前是亮就好，现在讲求的是舒服，”一语道出现今照明发展的趋势。 不反光 舒服的第一要件，首先是没有刺眼的眩光（又称反光）。可在电脑萤幕前置一面小镜子，并以正常姿势坐好，若是可以从镜子内看见较亮的物体或光源，表示有反光现象。 此时应调整位置或萤幕，让镜中看到的光线变少，减少反光对眼睛的刺激。此外，所有的光源应有遮蔽和眩光保护，避免眼睛直接或间接接触灯管或灯泡的强光。 许多办公室会使用条状或格子状的金属反光隔板来改善，但是灯管都看得见，“好的灯具应是，点灯，桌子亮了，抬头却看不到灯管。只要你看到任何一点刺眼的光，都是不合格的设计。”如覆盖著细格子状反射罩的长方形灯具，看不到灯管，光线柔柔的从上洒下。 坐在窗边的时常为白天的强烈光线所扰，放下百叶窗帘又觉得室内太暗，可以在窗帘的下半部做小帘子或隔屏，阳光可以从窗户上面照进来，又不会让窗边的人受到干扰。 均匀合适照度 曾做过办公室照明研究的人士，就发现国人特别偏好“明亮冷静”的气氛，大量采用昼光色日光灯管的结果，一般照度通常超过实际需要。 美国的研究中显示，高照度会造成不舒适，尤其是照度1000lux（照度的国际单位）以上，23％抱怨曾受到反射困扰；研究发现，大多数人喜欢400～850lux的照度。 日本针对东方人所做的研究发现，500lux为阅读看书写字的最低下限，照度低于500lux以下，阅读时会很吃力。美国照明工程学会则建议，一般办公室作业面平均照度，以750lux为及格标准。 有些人喜欢关掉天花板大灯，只留一盏桌灯工作，是错误的。“只可偶尔好玩，不可常做，”因为工作环境与视觉目标明暗对比强烈时，会造成眼睛瞳孔扩约肌收缩频繁，容易疲累，因此阅读时全面照明与工作照明必须一起使用，以免产生强烈对比。 专家建议，办公室天花板的全面照明，通常不需要太亮（超过500lux以上即可），个人可依需要添加台灯或桌灯增加照度，是较弹性的设计。 光源稳定不闪烁 光源稳定与否，维系在一个白色塑胶外壳的“安定器”上。 从健康角度论，装电子镇流器灯具，比传统镇流器要好。通常使用的是传统镇流器，会闪烁。“ 镇流器是日光灯的心脏，也是必要的装置。传统低频镇流器，灯管容易闪烁且笨重，但因价格便宜，仍常被大量使用于办公室照明。 新式的电子镇流器，可将工作频率提升至30～70khz，并改善灯管闪烁问题，瞬间点灯、重量轻、发光率高，高安定性高，“但价钱高，是传统灯管两倍以上，”飞利浦公司产品经理指出，使用电子镇流器，但缺点是容易受到电磁波干扰。 电子镇流器灯管可节省30％的电力，使用寿命较长，价格虽比一般多出2～3倍，长期来看还是划算。 擅用暖光色 气氛的营造，可以主导光源颜色，表现光线质感的色温（k值）是主角。色温数值愈高（超过6500k），光愈偏向蓝色，会营造较冷静的氛围；色温愈低，愈偏近烛光的黄红色，较舒缓情绪。 但是，并无研究证实，黄光或白光，会影响人体健康，其实愈接近自然光愈好。一般接近自然光的色温约在2700～3500k之间。 “暖色光论调”刚开始遭遇到很大的阻力，常有人认为暖色光会造成工作效率不佳等。 “不失真是暖色光另个优点，像欧美办公室使用演色性（还原物体的本色）较佳的三波长灯管（利用红蓝绿三种基本色混合而成的光源，最接近自然色），是一种潮流。”就像拿做彩色电视颜料做灯管，物体看起来很逼真。“ 因地适宜，选择光线亮度 根据不同地点，选择光源的亮度比例是室内照明的趋势。因为年龄对明暗的需求不同，最好是每个独立空间有开关，大型办公区域可分隔成若干区域，以利单独控制。德国灯具商欧斯朗的办公室内，就装设自动光源感应器，可依照室外光源的强弱，自动调整室内的光源。 利用自然采光，可节省30％以上的夏季用电量。现今许多会议室采用的多重灯光设计，也是为了因应多功能的会议室运用。 定期维修保养 除了省电、舒适之外，照明的保养工作也不可少。一般加装反光隔板的照明灯具至少每半年擦拭一次，电脑萤幕、玻璃也应定期擦拭。 评估灯管的使用寿命，适时更换新灯管。通常一天上班8小时者，两年内灯管必须全部换新，24小时上班，8个月即需更换。 一个有用的方法是，在灯具上贴上换灯管的日期，依照厂商公布的使用时间折算，“像有效日期一样，时间到了就全部一起更换，”欧斯朗副总经理说，等到日光灯一闪一闪才更换，不仅日光灯效率变差，也影响视力。 空间设计论文:探析服饰性格与服装店铺空间设计 [摘要]服饰性格与服装店铺不是两个独立的个体,而是一个视觉整体。店铺空间设计的成功与否会直接影响目标用户在店铺内部的行为,这包括了对店内服饰品牌文化的理解、停留时间、舒适性等等,进而影响店铺的销售成绩。把服饰的个性文化和空间设计紧密结合,不仅能更加有效的传播服饰文化,同时也能为店铺的日常销售提供更加有力的支持。 [关键词]服饰性格 服装店铺 空间设计 服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计,而服装店铺也不是单纯的销售场所,成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化,成为 现代 服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格,又能够展现出服装的性格,让目标顾客对品牌印象深刻的同时,体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。 一、服饰性格与店铺空间设计 服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征,在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。 服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一,作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现,是能够被受众所感知的风格与特性,是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中,既包含有物质的和精神的功能要素,也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素,所以服饰性格表现为多样化的特性。 服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格,服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨,就会给人带来不伦不类的印象,既不能体现自身独特的风格个性,也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以,服饰性格决定了店铺的空间环境设计。 二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格 所谓通过隐喻的传达,是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计,通过 艺术 化的处理,将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来,使商品个性更具艺术表现力和感染力,使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。 1.店铺的空间结构 店铺的内装修是对建筑空间的再修饰,不同的品牌,服装的设计风格与设计理念亦不同,需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应,通过再次修饰,营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时,包括对店铺四个界面的装饰,与其风格的统一,更起到能强化、突出作用。 2.陈列展示 服装店铺是销售服装的空间,服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品,突出宣传其的特点,吸引顾客的注意,增加销售率,陈列时应突出重点,强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子。而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。 3.陈列色彩设计 服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合,从而制造出店内空间色彩的融合感,能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感,使整个店内空间充满生机,这样不仅有助于完美的展现店铺的风格,更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装,就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来,在陈列展示中应强调新奇与奇特,并大胆采用对比的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉,把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。 4.店内照明 店内照明可以提升服饰卖场的审美价值,并能起到改变空间感,赋予空间个性的作用。所以,灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发,利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计,突出服饰本身及制造氛围,需要根据服装商品的不同类型、特性,选择不同的照明方式,如需明亮照明的商品,需显示色彩的商品,需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段,照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。 三、服饰性格与服装店铺的营销组合 1.有效的传播服饰文化 服饰的风格影响着店铺的环境设计,同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格,衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体,它们之间相辅相成,服饰的性格文化与空间设计紧密相连,将两者进行恰当的融合,可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时,品牌的性格才能显露出来,这也直接影响到品牌经营的成败。 2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持 服性格极其店铺设计的融合,展示、陈列的 艺术 性,使顾客在了解、选择和购买商品的过程中,感受到审美的愉悦之情,从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装,是买与卖的销售场所,一方面是一种个性的展示,是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面,也是服饰品牌竞争的力的必要因素,在对店铺空间设计的时候,一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。 总之,服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格,营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分,良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化,也营造出好的购买空间,吸引消费者的注意力。所以,坚持服饰性格对店铺空间设计的影响,重视二者之间相辅相成的关系,对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。 空间设计论文:试论徽州“天井”建筑空间设计的思考 论文摘要：徽州“天井”，是当地的自然环境和历史条件相结合的产物，在建筑功能上起到集水、纳阳、通风、采光、消防和美化环境的作用，是适应自然，实施建筑可持续发展的手段。它在满足古徽州人实用需求的基础上，还满足其审美需求和社会需求，是中国伦理哲学的物化表现。天井的设计，对现代建筑空间设计在地域性、绿化、以人为本、满足人的社会需求等方面，提供了许多有益的启示。 论文关键词：天井；空间设计；实用需求；审美需求；社会需求 “地球村”的概念出现以后，在经济全球化、文化全球化的进程中，现代设计所提倡的功能性设计，在逐渐抹平东西方文化的差异，成为当今世界的一种趋势。这种趋势开始让人产生一种文化层面的忧虑，对功能性的设计产生了一种理性的思考，人们开始呼吁地域性文化在新经济条件下的充分表达。好的建筑设计应该是一对一的，从材料的选择，到功能的表达、感情的抒发、文化的建设，都应该体现对不同文化的尊重。 居住，自古至今，都是人类生活最重要的一件事。在由钢筋水泥构筑的当今城市，建筑几乎是千城一面，只能说给我们提供了一个生活的的空间，至于住得是否舒适，那就是一个值得思考的问题了。我们所处的社会，正是一个由工业时代向信息时代的转型期，长期的工业文明，唤起了人们追求自然、返璞归真的本性，人们越来越要求居住既满足功能需要，又能接近自然。有着五千年历史文化的中国人，需要有自己的生活方式，需要有自己的建筑文化，更需要有一个舒适而健康的生活空间。 徽州古民居，白墙青瓦灰门楼，在青山碧水的映衬之下，古拙素雅。天井，作为徽州建筑的标志性构件，是在当地独特的地理条件和人文条件下产生的，蕴含着丰富的文化内涵。为了安全，徽州古民居是封闭的，高墙、深院、重门、窄窗，只屋顶上空出一片，这就是四周被高墙所围的天井，与天通，与地连，根据房屋的大小和自身的心理需求而建造的具有特定功能的空间，暗示了主人的社会地位和文化背景，是古徽州人的一个创造。日本建筑思潮研究所的专家认为，天井，“是一个带着一种难以动摇地把某种中国文化紧密封存的厚重的空间”。天井，可以用来采光、通风、防潮，具有很强的私密性和安全性，解决了人们日常生活中的的实际需求；也可以让人足不出户，便可与大自然中的蓝天白云进行亲密接触，满足了人们的亲近自然的愿望；以天井为中心的建筑空间布局，方正对称，形成了尊儒崇礼、长幼有序的和谐的社会伦理关系，满足了人们的社会需求。徽州天井，从实用性、审美性、社会性等方面，给我们今天的建筑空间设计，提供了许多有益的启示。 1天井的实用性对现代建筑空间设计的启示 天井的设计，是南北方建筑形态的融合。徽州，地处群山环抱之中，地少人多，气候潮湿，在这样的地方建房子，建筑的各个构件，都要适应这里的地理环境和气候。古徽州人把宽敞的北方“四合院”与与徽州本土的干阑式建筑融合，创造出了适合当地独特的地理环境和人文环境的狭长的“天井”院落，形成了徽州建筑特有的一种空间布局。天井，既封闭又通畅，结构简单、灵活，可以顺应山形水势，依山而建，使大自然与徽州古建筑融为一体，有效的解决了山区人稠地狭和气候潮湿问题。天井，是北方的四合院建筑，结合当地独特的地形和气候条件，在南方山区进行的创造性的应用，是南北方文化交流的产物。 天井的设计，可用来采光、通风、防火、防潮、与外界沟通，满足古徽州人的的实用需求。徽州古建筑多为砖、木结构，外墙很少开窗，即使开窗，窗口也开得很小，不过是四五十公分的小窗，房子的采光、通风、防潮、与外界沟通，全靠这小小的天井。室外的阳光，经过天井进入室内，光线变得柔和而温馨；天井内的明塘、暗沟、小水池或大水缸等排水、蓄水系统，取用方便，调节了室内湿度和温度，改善生态环境，也解决了木结构建筑的防火问题，使住宅冬暖夏凉，更适于人居住。一块比天井稍大些的“布蓬”，无雨时，被通过一侧瓦檐处的木滑轮的绳索拉成卷筒状高挂着；有雨时，用布蓬盖住整个天井空间，挡风遮雨。天井里的石板水池，明代建造的较深，有的得在水池上架石板为桥，以便于行走；随着时间的推移和朝代的更换，池状天井逐渐变浅，直到最后几乎与房屋地坪一样高了。外国专家，将建有天井的徽州古民居，称作“会呼吸的房子”，他们说天井利用了空气动力学的原理，冷空气从地面进入，暖空气从空中跑掉，自动调节了气温，是天然的空调。 天井的设计，为人们提供了一个私密而安全的生活空间。天井，是室内空间的一部分，是由门到厅堂的过渡，很好地将建筑与自然相融合，达到利用自然空间、满足人类需求的目的。古徽州人为了安全，在自家宅院内修建高大封闭的墙体，由房屋和围墙组成封闭空问，外面几乎看不到瓦，更像是一个院落，是一个能够与自然直接接触、沟通和交流的过渡空间。此空间既可遮蔽室内空间，又突破了室内空间的封闭感，是室内空间的外延，具有很强的私密性和安全性，具有一定的防卫功能，反映了中国传统的道德文化，适合独家居住。徽州古民居，成为我们今天所提倡的具备阳光、空气、绿化和水等要素的健康住宅。 2天井的审美性对现代建筑空间设计的启示 天井的设计，反映了古徽州人追求“天人合一”的设计理念。古徽州人，受道家“物我为一”及儒家“天人合一”的思想影响很大，崇尚自然，迷信“风水”说，在自然山水之间修房建宅。天井，就是古徽州人在自己的住宅内修建的一个可与自然进行“对话”的生态聚居空间。天井，突破了室内空间的封闭感，人们在从事平时的日常活动中，坐“井”观天，可以与自然进行亲密接触，可以与“至高无上”的天进行对话和交流，可与天地精神相往来，体现了“天人合一”的儒家思想和对大自然的尊重与向往。 天井的设计，是古徽州人以“积聚为本”的思维的反映。在古徽州风水理论中，天井表示聚财。天井的四面屋顶均向天井倾斜，屋檐与地面成30度角，是一个倒置的“v”字，使屋前脊的雨水，顺势纳入自家天井，叫作“四水归堂”，有“四面财源滚滚流入”之意。天井中开凿水池，蓄存积水，也有把财气蓄积家中不外泄之意。石板地漏图案雕成古钱形，寓意从地漏漏下的雨水全是财气之水，即“流银”。晴天，太阳光自天井泻人堂前，为“洒金”。“山养丁、水养财”，天井的设计，是精明的徽商聚财、敛财思想的体现。经营与诗意，在这里达到了最完美的结合，反映了徽商“以积聚为本”的敛财观念。 天井的设计，体现了中国传统文化的底蕴。徽商，号称“儒商”，最突出的特点，就是对中国传统文化的尊重和追求。体现在建筑上，就是把儒家思想、把自己的文化积累和生活情趣，渗透到每一个建筑细节之中。一方天井，通过对有效空间的巧妙经营，把把自然风光移人室内，在居室内营造出一所玲珑剔透的园林式庭院，形成了徽州建筑独特的建筑空间，咫尺天地，得尽人间春色，这在世界上也是绝无仅有的。天井上方的建筑，精凿细刻着象征着徽州文化的图文；天井院内，植树栽花，饲鸟养鱼；住宅的房门，都向天井方向开，天井的阳光，让客厅显得高大、宽敞和明亮，在工作、休息、读书的同时，感受大自然的气息，满足了人们亲善自然的心愿，体现了人与自然的和谐之美。 天井的设计，使徽商在社会上被压抑的心灵得到了满足。一方面，古徽州人为了安全，在自家宅院内修建的高大封闭的墙体，具有很强的私密性和安全性，却让人的心理有一种无形的压迫感；另一方面，由于当时的社会“重农抑商”，徽商虽富甲天下，却并没有很高的社会地位。在家中设天井，顶天立地，使徽商在被压抑的心灵得到了满足。天井的设计，在满足实用需求的基础上，还满足了人们的审美需求。 3天井的社会性对现代建筑空间设计的启示 天井，体现了古徽州人“聚族而居”的特点。徽州人聚族而居，随着人口增长，房子就以天井为基本单元，采用“二进制”法则，一进一进地套建，不断增添、扩展和完善。徽州最大的民宅，歙县棠樾村的保义堂，共有108间房，36个天井。这种大集居、小自由的居住方式，为满足传统大家族追求多代同堂、共享“天伦之乐”的聚居需要，提供了便利的空间条件，体现了?礼乐”文化在伦理关系中积极向上的一面。 天井，体现了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化。建筑，不仅可以反映一个地方的环境气候、审美观念，还可以反映出一个地方的社会伦理关系。受儒家文化影响，徽州民居，多以天井为中心，依山而建，一进高一进，意为“步步高升”。每一处民居，严格按照上下尊卑、长幼有序的传统观念进行分配，形成严明的“礼制”，形成了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化，体现了人与社会的和谐。民居，在这里成了为宗法社会服务的一种工具，不仅要求宗族邻里之间恪守礼制，村落、民宅的功能布局，也要合乎礼仪。天井的设计，优化了建筑空间，让人与自然、人与人、人与与社会之间的关系得到了妥善的处理，确立了人的主导地位，以“礼”待人，形成礼仪与法治并重的文明风气。 天井，是在炎热、潮湿的皖南山区，为衣锦还乡的徽商，创造出了安全又舒适的居住场所。天井所营造的围合式的空间，虽增强了住宅的私密性，已无法满足现代生活对于居住空间的要求；按“上下尊卑、长幼有序”的传统观念分配住房，在讲究人人平等的今天，已不适合时代的发展。但是，天井，把室内空间与庭院空间结合起来，展现了古徽州人对中国传统文化的态度、观念及表达方式，天井所营造的的空间之美，体现了含蓄、和谐的中国传统文化观念和审美趣味。 天井的设计，符合今天我们所倡导的“以人为本”的设计理念。天井的灵活性及单体结构形态，使徽州建筑布局，可以顺应自然山形水势，形成一种秩序之美，也适合地少人多的山区环境，可以最大限度节省用地，符合今天我们所倡导的节约用地的设计理念。天井，还可用于采光、通风、防潮、防山区的瘴疠之气，调节室内的生活环境，让人足不出户，便可与大自然中的蓝天白云进行亲密接触，创造了一个环保而充满诗意的生存空间，体现了这个地区独有的特点和中国传统建筑的婉约、典雅之美。这告诉我们，再好的建筑形式，只有适应当地特定的地理环境和气候，满足当地人居住的需要，让人住得舒服，放松，有认同感和归属感，才能存在和发展，才有强盛的生命力，才是最符合居住需求的建筑空间设计。 天井营造的绿化空间，对生活在“钢筋水泥结构”中的我们，具有要可抵挡的诱惑力，是今后建筑空间设计的方向。一个庭院，是自成体系的“小天地”，必须有良好的生态条件，适于人居住。天井，通天接地，使住居环境的空气新陈代谢、循环流转；天井院内除通向各房问的十字形砖道，其余都是土地，种上石榴、夹竹桃等象征吉祥的植物，在防火用的缸内，栽花养鱼，营造一种清雅空灵的家居环境，形成一种有益于人的身心健康的“养生文化”。 天井营造的建筑空间，表现出一种“理趣”之美。在建筑房屋的过程中，徽商把自己的设计理念和生活情趣巧妙地渗透到建筑的每一个细节之中，和优美的自然环境融为一体，为徽州建筑打上了儒家思想的烙印，具有浓郁的文化气息。天井院落，方正规矩，表达了中国人中正平和、变通有则的处事态度，体现了徽州百姓为人的信条、治家的根本和精神的追求，体现了儒家伦理的有序、静谧之美和徽州文化的精神特征，符合中国人居住需求，是人与自然、人 与社会和谐的经典之作，有着很好的发展前景。 由于中国经济的发展和国际地位的不断提高，天井作为徽派建筑典型构件，受到了广泛的推崇并被作为为原型进行了再创作，将传统风格与现代生活完美的结合，在设计中寻找回归本土的建筑文化，为建成充分尊重自然、有利于社会的健康发展、真正有中国特色的现代建筑空间设计提供了许多有益的启示。 空间设计论文:住宅室内储物空间设计 [摘要]：通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析，强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据，表现人的活动，感受真挚的生活情感，在解决使用功能的基础上进行设计，营造良好的、个性化的家居氛围。 [关键词]：生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者"何处是我家？"的结语中，我读到了一个设计师的责任。 一、 设计观念： 工业经济时代，产品生产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的"需求理论"中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，也不致于出现上述质疑。 "以人为本"的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯?生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。 事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎?各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？ 三?储物空间设计原则： 为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是： 第一、 精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。 第二、 就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中?低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。 第四、 关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活： 4．1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套?皮鞋，皮包?手套?雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4．2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。 4．3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆，随主人辗转了几个城市，仍然完好无损，而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管，只需改装一下铰链，将箱体放成侧面开门，减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子，从草席?篾席到竹席，因其特殊的规格和不小的重量而较难存放，而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积，因此在门侧的一小块面积上，做一个300mm高的木盒与其它柜子固定，将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4．4厨房 厨房中"锅碗瓢盆交响曲"，热闹有加，烦恼不少，好在不锈钢的厨具设施越来越多，适当地选择，合理地设置，会使"马大嫂"乐在其中。 在这里还是采用就近原则，确定好洗?切?烧?备餐的流程后，储物内容的关联性也就相应确定了：生菜篮?储米器──水池，废物箱──切，锅/调料筐──烧，消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话，食品的存放则太有讲究了，冰箱并不能解决所有的食品存放问题，姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类，相应的橱门也可以选用百叶门，利用通风，不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品，也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松，解决问题也就轻而易举了，在此不再赘述。 4．5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室，本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机，而且主人的卫生习惯尚未全盘西化，卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外，还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架，平时可放盆桶一类的物品，也可存放洗衣粉?多余 的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4．6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了，可能每家都是这样布置的，但大多都存在这样的问题：即注重橱门的外观造型变化，而疏忽其门内的实用性，内部分格较为随意，导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装（男?女）两大类：前者折叠规整存放体积小，较易安置；而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开；男式的与女式的要分开：裤子?裙子?上衣要分开；领带?丝巾?围巾要分开；春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦，但设计师不能这样，耐心细致地设计，会使主人整理衣物时井然有序。 五? 结语 "建筑为人所造，供人所用，也作用于人。"[1]简洁清净的居住空间，与外界纷繁嘈杂的交往，正好是一种平衡，在此，使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计，应为居住者的一切活动服务，而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计，虽然琐琐碎碎，也颇让人费力费时，但完成一个设计作品，又多了一些热爱生活的朋友，不是人生的一大乐事吗？ 空间设计论文:琐琐碎碎生活，整整齐齐家居－住宅室内储物空间设计 摘要：通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析，强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据，表现人的活动，感受真挚的生活情感，在解决使用功能的基础上进行设计，营造良好的、个性化的家居氛围。 关键词：生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者"何处是我家？"的结语中，我读到了一个设计师的责任。 一、设计观念： 工业经济时代，产品生产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的“需求理论”中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，也不致于出现上述质疑。 “以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯?生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。 事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎?各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？ 三?储物空间设计原则： 为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是： 第一、 精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。 第二、 就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中?低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。 第四、 关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活： 4.1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套?皮鞋，皮包?手套?雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4.2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。 4.3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆，随主人辗转了几个城市，仍然完好无损，而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管，只需改装一下铰链，将箱体放成侧面开门，减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子，从草席?篾席到竹席，因其特殊的规格和不小的重量而较难存放，而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积，因此在门侧的一小块面积上，做一个300mm高的木盒与其它柜子固定，将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4.4厨房 厨房中“锅碗瓢盆交响曲”，热闹有加，烦恼不少，好在不锈钢的厨具设施越来越多，适当地选择，合理地设置，会使“马大嫂”乐在其中。 在这里还是采用就近原则，确定好洗?切?烧?备餐的流程后，储物内容的关联性也就相应确定了：生菜篮?储米器──水池，废物箱──切，锅/调料筐──烧，消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话，食品的存放则太有讲究了，冰箱并不能解决所有的食品存放问题，姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类，相应的橱门也可以选用百叶门，利用通风，不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品，也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松，解决问题也就轻而易举了，在此不再赘述。 4.5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室，本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机，而且主人的卫生习惯尚未全盘西化，卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外，还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架，平时可放盆桶一类的物品，也可存放洗衣粉?多余的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4.6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了，可能每家都是这样布置的，但大多都存在这样的问题：即注重橱门的外观造型变化，而疏忽其门内的实用性，内部分格较为随意，导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装（男?女）两大类：前者折叠规整存放体积小，较易安置；而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开；男式的与女式的要分开：裤子?裙子?上衣要分开；领带?丝巾?围巾要分开；春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦，但设计师不能这样，耐心细致地设计，会使主人整理衣物时井然有序。 五? 结语 “建筑为人所造，供人所用，也作用于人。”[1]简洁清净的居住空间，与外界纷繁嘈杂的交往，正好是一种平衡，在此，使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计，应为居住者的一切活动服务，而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计，虽然琐琐碎碎，也颇让人费力费时，但完成一个设计作品，又多了一些热爱生活的朋友，不是人生的一大乐事吗？ 空间设计论文:论专卖店空间设计与商业因素的结合 [ 论文 关键词] 专卖店 空间设计 品牌 利润 [论文摘要] 专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。 在 三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题 为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。 四、结论 专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。 空间设计论文:试论徽州“天井”建筑空间设计的思考 论文 摘要：徽州“天井”，是当地的 自然 环境和 历史 条件相结合的产物，在建筑功能上起到集水、纳阳、通风、采光、消防和美化环境的作用，是适应自然，实施建筑可持续 发展 的手段。它在满足古徽州人实用需求的基础上，还满足其审美需求和社会需求，是 论文关键词：天井；空间设计；实用需求；审美需求；社会需求 “地球村”的概念出现以后，在 经济 全球化、文化全球化的进程中，现代设计所提倡的功能性设计，在逐渐抹平东西方文化的差异，成为当今世界的一种趋势。这种趋势开始让人产生一种文化层面的忧虑，对功能性的设计产生了一种理性的思考，人们开始呼吁地域性文化在新经济条件下的充分表达。好的建筑设计应该是一对一的，从材料的选择，到功能的表达、感情的抒发、文化的建设，都应该体现对不同文化的尊重。 居住，自古至今，都是人类生活最重要的一件事。在由钢筋水泥构筑的当今城市，建筑几乎是千城一面，只能说给我们提供了一个生活的的空间，至于住得是否舒适，那就是一个值得思考的问题了。我们所处的社会，正是一个由 工业 时代向信息时代的转型期，长期的工业文明，唤起了人们追求自然、返璞归真的本性，人们越来越要求居住既满足功能需要，又能接近自然。有着五千年历史文化的 天井的设计，体现了 天井的设计，使徽商在社会上被压抑的心灵得到了满足。一方面，古徽州人为了安全，在自家宅院内修建的高大封闭的墙体，具有很强的私密性和安全性，却让人的心理有一种无形的压迫感；另一方面，由于当时的社会“重农抑商”，徽商虽富甲天下，却并没有很高的社会地位。在家中设天井，顶天立地，使徽商在被压抑的心灵得到了满足。天井的设计，在满足实用需求的基础上，还满足了人们的审美需求。 3天井的社会性对 现代 建筑空间设计的启示 天井，体现了古徽州人“聚族而居”的特点。徽州人聚族而居，随着人口增长，房子就以天井为基本单元，采用“二进制”法则，一进一进地套建，不断增添、扩展和完善。徽州最大的民宅，歙县棠樾村的保义堂，共有108间房，36个天井。这种大集居、小自由的居住方式，为满足传统大家族追求多代同堂、共享“天伦之乐”的聚居需要，提供了便利的空间条件，体现了?礼乐”文化在伦理关系中积极向上的一面。 天井，体现了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化。建筑，不仅可以反映一个地方的环境气候、审美观念，还可以反映出一个地方的社会伦理关系。受儒家文化影响，徽州民居，多以天井为中心，依山而建，一进高一进，意为“步步高升”。每一处民居，严格按照上下尊卑、长幼有序的传统观念进行分配，形成严明的“礼制”，形成了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化，体现了人与社会的和谐。民居，在这里成了为宗法社会服务的一种工具，不仅要求宗族邻里之间恪守礼制，村落、民宅的功能布局，也要合乎礼仪。天井的设计，优化了建筑空间，让人与自然、人与人、人与与社会之间的关系得到了妥善的处理，确立了人的主导地位，以“礼”待人，形成礼仪与法治并重的文明风气。 天井，是在炎热、潮湿的皖南山区，为衣锦还乡的徽商，创造出了安全又舒适的居住场所。天井所营造的围合式的空间，虽增强了住宅的私密性，已无法满足现代生活对于居住空间的要求；按“上下尊卑、长幼有序”的传统观念分配住房，在讲究人人平等的今天，已不适合时代的 发展 。但是，天井，把室内空间与庭院空间结合起来，展现了古徽州人对 空间设计论文:浅论商业建筑入口空间设计的策略 摘要:建筑入口外部空间作为建筑的基本组成部分,它必须符合建筑自身的性质和风格形式,体现建筑的整体感和谐美,满足建筑自身的物质功能和精神功能的需求,服从于城市的总体结构,形态和功能,并充分体现对自然环境和社会环境的尊重。本文提出了商业建筑入口空间的设计原则,为更多更好入口空间的设计提供了理论指导。 关键词:商业建筑;入口空间 ;设计原则 1引言 商业建筑形象对于一个城市的面貌是至关重要的,无论建筑师还是政府,都应当把商业建筑的设计当为紧关城市面貌的一件大事来看。建筑入口是建筑的重要组成部分,它一方面反映了建筑的风格,另一方面作为建筑与人身体及心理的直接接触点,它给人以心理暗示从而引导人的行为,若在深层次上研究,它涉及到了建筑美学,环境心理学,形态和视觉关系等众多学科领域,是多种学科的边缘,也是他们的交融之处。在当今社会入口作为商业建筑与城市街道融合点与交接面,一直得到大部分开发和设计单位的高度重视。商业建筑的入口空间是城市和商业的过渡与中介(图1),是城市公共空间的重要的组成部分,作为建筑师,在设计中必须充分把握建筑形式与人体视知觉的相互关系,明晰城市大环境与局部小空间的微妙联系。 2整体性和协调性 整体和协调意识在当今城市建筑活动中特别重要,建筑是由多种元素有机结合而成的整体,建筑入口是其中一个重要的元素。建筑入口空间不论是从功能上,还是从形式上,都要和整体空间结构相统一。事物的存在发展是相互依赖的,城市空间与建筑空间同样是需要相互融合的,城市和建筑的发展需要维持着一种互生,互变和共生的动态平衡关系,入口空间作为商业建筑和城市空间的结合点,正是这种融合共生的哲学观在建筑中的集中体现。入口布局的位置是商业建筑总平面布局的一个重要组成部分,要制约因素是基地周围环境对建筑总体布局的综合影响结果,如城市干道的位置,街道界面的连续性和标志性,道路转角的处理方式,城市重要建筑和景观广场的位置,周边己有的建筑和历史文脉的制约条件,日照间距的制约条件。 3强化视觉形象 入口是商业建筑给予人们的第一印象,它影响到人们对建筑以及购物的整体印象。平凡简单的建筑入口,往往淹没于城市的繁华之中,不能引起人们的注意。许多商业建筑都将入口放在了非常突出的位置,在入口的形体和装饰上,都进行了强化处理,希望通过入口的成功的设计,吸引更多的人流,给带来更多的商机。 一般来说,一个建筑入口只有一处重点,其他的要素主要起着呼应和衬托的作用,因此我们在设计的时候就要分清主次,对关键的、需要强化的重点突出处理,取得良好的视觉效果(图2)。入口形式的重点可以是附属物设置、形体组合,也可以是光影关系、色彩等。 建筑入口外部空间如果有丰富的层次能给人以充实和深远的感觉,它让视觉不能一览无余,而是给路人一种意犹未尽的感觉,是一种挑逗和诱惑。丰富的外部空间层次还能增加空间的多样性和充实感,研究表明,人们更愿意在停留在多变的复合空间内。丰富的层次,可以是空间的组合、入口构架的层次组合(图3),也可以是虚实的变换、视觉元素的反复强调,等等,具有丰富层次的入口,体现了建筑形式的多样和饱满,给人以一种源自东方哲学的技巧,是一种含蓄的,渐进的对美的体验。需要说明的是,绝大多数的入口形式都是以追求建筑美为最后效果和目的的。 4多样性 城市是各种功能的复合体,商业是城市中最普遍的现象,承担商业功能的商业性建筑更是丰富多样。城市中心商业区的发展趋势是以商业为中心,综合多种城市功能的综合性地区。商业环境总是处于一个不断生长的过程中,成为容纳不同功能和行为的综合体。城市商业入口空间环境的设计需要遵循多样性的原则(图4-5),保持功能与空间特色的多样性,强调不同商业功能规模的混合、不同审美意向的混合、多样的商业公共空间环境以及能够积聚各种人和各种活动,恢复自然有机的城市状态。我们在对其进行设计的时候必须考虑到它对不同的审美情趣和心理生理需要的满足,也就是要杂而广,因为只有纷繁的商业环境,才能具有最大的包容性。我国城市商业公共空间环境历来是传统的公共活动中心,人流熙攘、充满生机和活力,空间尺度宜人,充满人情味和生活气息,多样化的消费服务内容,所以我们当今城市也要保持其原有的多样性的特点,以满足人们对环境丰富性、复杂性和趣味性等多层次心理需求,增强其吸引力和活力。 5人性化 进入21世纪以来,以人为本的设计观念早已深入人心,商业建筑的入口如何进行宜人化设计,为人们提供尺度上的舒适性是涉及成功的关键。根据人的空间体验,视觉尺度来确定入口空间的精神氛围,造型尺度:加强建筑的细部造型和饰面材料处理,引起人的强烈的视觉感受;利用小尺度的构件如门廊,楼梯和装饰来降低空间的感觉;利用绿化,庭院,座椅,栏杆等建筑小品,创造浓缩的生活气氛;空间为人而设,空间因人而活,没有人愿意光临死水一潭的空间。商业建筑的入口设计要以人为本,处处表现出对人的尊重与关心,尽量为人创造舒适方便的条件(图6)。无障碍设计的最早提出是在20世纪初期,由于人文主义的呼唤,当时的建筑学界产生了一种新的建筑设计方法一一无障碍设计。它的出现,旨在运用现代技术履行环境,为残疾人和老年人创造一种环境条件以能够支持他们独立的活动,以达到不需别人的帮助而能完成和参与各种日常活动。在商业建筑入口环境中设置的无障碍设施,既是社会对于残疾人、老年人及能力丧失者的关心,也是体现社会文明程度的重要标志。无障碍设施能消除环境中对上述人群活动造成不便的各类障碍,使全体社会成员都具有平等参与社会生活的机会,共享社会发展的成果。宜人化的设计可以使入口空间既符合人的审美心理需要,又要满足人的安全需要,可以更好的展示商业建筑的内在空间功能品质,继而提升其商业使用价值。 6尺度与规模 从传统的观点来看,商业创造“摩肩接踵”的商业气氛应保持一定的人流密度,以形成热闹的商业气氛。但是,过高的人流密度却会在一定程度上起到相反的作用。创造合理的密度,要充分考虑个人的需求。对于合理规模的定义,由于入口空间的位置环境各不相同,所以很难给出具体的定义。日本建筑师芦原义信就外部空间尺度提出了一系列很有价值的参考数据:一:“十分之一”理论,即外部空间可以采用内部空间的8-10倍尺度。二:场地的宽度为相邻建筑高度的1.5-2倍时,可获得较佳的尺度感。三:“外部模数”理论,一个富于生气感的空间,人与人、人与建筑之间应保持相互的感觉波及,这就要求外部空间应具备适当的尺度模数,该数值取20-25m,超出此距离互相的感觉波及就不复存在。据此理论分析,街道的宽度与两侧建筑的高度比值d/h=1时,存在某种匀称感,当d/d时,随比值增大,两侧建筑成游离状,街道显得空旷、萧条感,而d/h=1.5-2时,空间尺度是比较亲切的,人漫步其中,会产生愉快感(图7)。 如果商业建筑外部入口空间面积的绝对数值不足,可以通过多种方式创造开放空间的方法加以改善。底层建筑的后退或者架空是一种有效的方法,通过底层的后退架空或者设置长廊,增加开放空间面积的绝对数值,提供更多的活动场地,减小人流密度。这样处理的同时也为城市提供了更多的开放空间,增加了城市开放空间的质量。对于大型商业建筑的入口开放空间,应该被划分成若干亚空间以分散人流,降低局部人流密度,鼓励均衡使用。没有植物和设施的大型的开放空间是难以引起顾客兴趣的,亚空间的创造应该清楚而微妙,否则顾客会感到特意被置于某种特殊空间而感到不适。亚空间的划分形式多样。可以利用铺装、绿化、休息设施、地形的高差等创造宜人的亚空间。此种围合,体现了由畅到聚,可以作为观赏、群聚休息的活动,从而平衡开放空间的利用率,减小局部的人流密度。 7防火要求 商业建筑的防火设计十分重要,对于入口来说人员疏散更是重中之重。 7.1疏散时间 在商场人员数量基本确定时,就要对疏散体系进行合理设计,使人员能在安全的时间内疏散到安全区域。虽然在规范中疏散宽度和疏散距离是疏散体系中的两项重要指标,但其实质是人员疏散时间的控制。安全疏散允许时间除估算外,目前可以运用性能化评估的方法有针对性地对其作科学的预测。 7.2疏散宽度 现行的防火规范,为达到安全疏散日标常采取以控制安全出口宽度和数量以及疏散距离的方式来实现,疏散宽度以百人疏散指标计算。在设计中应确保实际计算的安全出口总宽度 百人疏散指标计算的总宽度。 8结语 入口是建筑物不可或缺的功能性要素之一,建筑没有入口就无法使用,也不会称之为建筑,至多可以称为一个巨大的空心雕塑。商业建筑入口空间的设计对于整个商业建筑设计讲具有画龙点睛的作用,商业建筑入口空间作为商业建筑的组成部分。伴随着居住建筑规划设计水平的不断提高和相关探索不断深入,相信会有越来越多的优秀入口空间出现。

浅议中国电影新势力和电影可持续发展:东北电影产业链可持续发展的思考 [摘要]进入新世纪以来，中国电影产业进入高速发展阶段。电影主题衍生产品在电影产业链中的地位日益凸显，建立并完善后电影产业结构，挖掘电影文化旅游资源，是保持电影产业链健康、可持续发展的有效途径。随着“互联网+”概念的提出，正处在黄金时期且高速发展的影视行业面临着巨大的潜力和机遇。如何适应互联网形势下的电影产业链“新常态”，将东北地域文化融入电影产业链中，是东北电影产业人共同努力的目标。 [关键词]电影产业链;东北地域文化;影视文化传播;互联网+;可持续发展 一、电影产业链与后电影产业 进入21世纪以来，随着世界电影文化产业的迅猛发展，经历了近百年的中国电影进入一个高速发展阶段。业已形成的电影产业链在带来超高经济效益的同时，还扮演着文化传播的重要角色。但由于互联网等新媒体的冲击，加之我国电影产业结构还不够合理，导致了观众整体需求与投资回报不稳定、持续盈利困难之间的矛盾，影响了电影产业链的健康、可持续发展。因此，将电影产品打造成可持续消费产品，适应互联网冲击下的电影产业“新常态”，完善后电影产业市场开发，探索一条电影产业链的可持续发展之路，就成了全球电影产业浪潮下中国电影人的重要课题。 电影产业链具有系统、完整的结构。它包含策划、制作、发行、放映、衍生产品研发等几大体系，需要由很多相关行业：包括电影集团、电影制片厂、影视制作相关公司、电影发行机构、电影院线等通力合作完成。电影产业不仅是电影产品的生产、制作、院线推广、放映，还包括随片广告、音像制品的生产与发行，电视、互联网媒介的授权播放，电影主题衍生的电脑游戏、服装、玩具的生产与销售，以及主题公园的建设等一系列后电影产业的运营。除了电影票房收入外，所有和电影内容相关的产品及其收益，我们称之为后电影产业。从电影产业高度发达的美国的发展经验来看，后电影产业的总体产值一般为电影票房的4～5倍。随着电影投资、宣传和发行成本的持续增长，仅依靠院线收入已不能满足电影成本的回收和再生产。优秀的电影产品的价值不仅体现在电影院里，更大的商业价值体现在电影衍生产品，即后电影产业中。以迪士尼公司为例，它的产品王国颇具规模，2013年消费者产品营业额高达356亿美元，利润为111亿美元，高额的利润达到了迪士尼电影电视娱乐部利润的180%，成为产业重要的一环。[1] 电影作为一种大众文化产业，在生产形式和传播方式上都打上了“工业化文化”的烙印，拷贝复制的生产模式更体现了其工业化创制和市场化运作的特质。好莱坞电影产品收入构成为二八定律，即20%来自于票房，80%来自于非银幕营销。因此，大力开发后电影产业产品，完善电影产业结构，将电影产品打造成可持续消费产品，形成持续性盈利模式，明确电影产业中的文化内涵，才能保证电影产业链的可持续发展。 二、东北地域文化与东北电影 （一）东北地域文化概述 东北地区今指辽宁、吉林、黑龙江三省，地处中国版图东北角，自古以来就泛称东北，而明朝开始又俗称“关东”。约自晚清时，又出现“东省”“东三省”等称谓。历史上不同时期对东北行政区域的划分不一，名称也有些许差别。[2] 地域文化，在我国指在特定地区范围内源远流长、独具特色、传承至今的文化表现形态。[3]因此，东北地域文化又称东北文化，指的是“东北人民在历史的发展过程中形成的文化传统和文化体系，其中包含了由物质与精神实践过程中所形成的东北区域特征。”东北文化包涵了整个东北当地的文化现象，它有其独特的地域文化范畴，包含历史与意识形态的内容，具有独特的社会时代感与历史存在感。东北地域文化是一种多元历史文化，它的构成与发展受很多因素的影响，包括自然地理环境的多样性、生产模式改革的相对滞后性、不同民族文化主导地位的变更等，众多因素给东北人民的文化创造提供了一个广阔的舞台，成就了鲜明的地域特色与文化特征。电影人对传统文化的呈现源自于对其成长环境地域文化的热爱。东北电影的文化印记并非扑面而来，而是缓缓地流淌在诸如英雄历史情节、乡村爱情故事和边陲民族风光里。 （二）东北电影发展历程 1945年抗战胜利后，我党为建立自己的电影生产基地，派刘健民、赵东黎进入株式会社满洲映画协会（“满映”），并于1945年10月1日建立东北电影公司。1946年5月23日，东北电影公司迁往合江省兴山市（今黑龙江省鹤岗市），东影人凭着自己的智慧和胆识，用勤劳的双手在一片废墟上建起了新中国第一个电影基地，1949年东北电影制片厂迁回长春，1955年更名为长春电影制片厂，1999年组建长影集团有限责任公司，2004年长影完成文化体制改革，2005年我国首家世界级电影主题公园长影世纪城开园，2008年长影农村题材电影创作基地揭幕，2014年长影老厂区改造工程竣工，同年长影海南“环球100”项目正式启动。多年来长影拍摄了大量的优秀影片，在新中国电影史上写下了光辉的篇章。而六七十年代，黑龙江和辽宁两省也相继成立了自己的制片厂。[4] 东北电影一直在寻找振兴电影文化产业的新基点，并渐渐明确了以电影为主题、以地域文化为切入点的电影制作模式。在60多年的艺术实践过程中，东北电影表现出了对生命的尊重和对生活的热情，用艺术的手段展现了普通百姓的现实生活，反映了不同时代的社会矛盾，塑造了深入人心的银幕形象，推出了《》《冰山上的来客》《英雄儿女》《上甘岭》等一大批题材广阔、民族风格浓郁和具有强烈时代精神的优秀影片。又如《人到中年》《花园街五号》《赤橙黄绿青蓝紫》等影片，歌颂了在社会大变革阶段为改革无私奉献的时代精英们。随着时代的发展，东北电影开始着眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她从雾中来》从人文关怀的角度为我们留下了那个时代的印记;《过年》以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了中国北方农村在改革开放大潮冲击下受到的影响;《男妇女主任》生动地展现了东北农村的生活状态，以浓郁的乡土气息感染观众;《九香》和《喜莲》中的女主人公则是新时代东北农民勤劳智慧的典型代表。东北电影不仅善于刻画人物形象，更注重对人物内心世界的挖掘。《蒋筑英》《大禹的传人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工笔画般细腻的手法，呈现了当代北方人民纯洁美丽的心灵世界。 （三）影视文化传播 传播致效的最终决定者与评判者是受众，东北电影所呈现的东北地域文化所传达的人文精神和价值观念能否被广大受众认同，从而兼顾市场和文化两方面，很大程度上取决于受众自身的接受状态。赵本山自导自演的《刘老根》《乡村爱情》系列电视剧，连续创下了春节档电视剧的收视奇迹，[6]而其都是以东北乡村题材为背景的，这也为东北电影的创作提供了良好的前提条件。东北电影中充溢着东北的地域文化符号，蕴涵着东北的人文历史，承载着介绍东北自然特点、描绘东北人民性格的历史使命。东北特有的风土人情、建筑风格、文化艺术等都会在电影背景中给予体现。同时，东北人的性格、情感以及独有的精神面貌等也能够在人物塑造中渐渐显露。从这个层面上讲，东北电影在创作中，从剧本创意到场景选择再到演员表演都显得尤为重要。当电影创作经过艺术表达上升到文化层面的时候，它则肩负起地域文化传播的重要作用。依托地域文化内涵，继承并传播优秀地域文化特色，创造更高的经济与文化效益，这是保证电影产业链可持续发展的核心竞争力。 三、互联网+电影 电影发行是电影产业链中的重要一环，起到承上启下的作用，即电影制作方或发行公司与电影放映单位之间的关系。而数字电影的兴起打破了传统电影传播模式中点到点的形式，是电影发行乃至整个电影产业链的革命性变革。2015年3月国务院总理在两会上提出关于“互联网+”的概念，“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网金融”“互联网教育”应运而生，对传统行业产生颠覆性的影响。一场以“互联网+”为特征的生态链式整合模式也正在电影产业中悄然拉开帷幕。 数据显示，2013年全国总票房中，电商平台贡献达到了25%左右，到了2014年更是达到了40%。由此可见，互联网与电影产业的结合呈现良好的发展趋势。这一年来互联网力量集体进军电影市场，加速了电影产业结构的变化速度，调整了互联网和电影产业的融合结构。如众筹、大数据、在线售票、社交网络、视频网站等互联网商业模式在电影行业中的应用，对中国电影工作体系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用户欢迎。其特点是能够为用户带来相应的价格优惠、电影周边产品赠送、影片主题活动参与等，使售票变得更加主动。不仅如此，还增加了约看，赠票，分享等社交功能，让互联网和电影文化进一步深入结合。 近两年，互联网三大巨头百度、阿里巴巴、腾讯在电影行业攻城略地，将有可能改变目前电影产业已形成的市场格局。BAT依托自身优势，资源整合，涵盖了电影产业从制作、发行、营销、放映、衍生品开发等各个环节，重塑着电影产业链。互联网企业来做电影，它最大的优势就是拥有庞大的用户群和数据，在筹措资金方面也显示出了传统电影融资无法比拟的天然优势。在“互联网+电影”概念兴起之后，互联网原来的产品生产流通模式和渠道也会被引入到传统影视行业。市场定位与观众需求是维持电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提。随着传统电影业之外的机构企业、创作者和资本纷纷投入电影制造，传统电影工业的秩序和观念正在发生着颠覆性的创新，同时提升了电影本身的想象空间。在影视行业发生巨变的前提下，“用户中心制”是传统行业人必然要学会的新思想。 目前，众多电影发行公司都在从传统的地面发行模式逐步向互联网发行模式转变，虽然正处在其发展的探索阶段，但其迅猛的发展速度和影响力不容小觑。互联网电影票务快捷、低价的两大特性深受电影观众推崇，相比较于传统线下发行的方式，已经受到互联网的迅猛冲击。从未来趋势看，“互联网+”的平台化生态链条将会贯穿到电影产业的整个商业模式之中。在业务开展前端，依托网络数据，在内容开发、制作、投资等环节做到以“客户需求”为中心，通过互联网线下发行双渠道进入用户的应用场景，从而形成一个生态闭环。未来，互联网企业将充分开放其拥有的互联网资源，“互联网+电影”模式将成为电影产业的新常态。 四、结语 目前，东北地域文化与电影产业的整合正处在初级阶段，还没有建立完善的地域文化影视作品生产运营模式，电影产业的收入主要来源于票房，互联网资源利用度较低，电影上映后市场开发以及电影衍生产品的推广力度不够，可持续发展模式有待加强。依托东北地域文化能够建立具有特色文化内涵的商业电影模式，同时还能宣扬东北地方文化，逐步形成具有鲜明地域文化特色的电影品牌。东北电影产业对地方文化资源的开发、利用与互联网扩展资源的整合利用，是东北电影产业结构完善的有效途径，也将成为东北电影产业链可持续发展的必由之路。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:农村电影放映的可持续发展研究 摘要：在我国社会主义现代化进程中，新农村的建设在快速发展，尤其是在农村精神文化建设方面。农村电影院线是一种扎根乡下的精神文化生活方式，随着农村电影院线与电影农村放映队伍的不断扩大，如何做好电影在农村的放映管理工作，走一条电影农村放映管理的可持续发展之路成为一个亟需思考的问题。本文从农村电影放映的发展现状出发，结合以往开展工作的经验，简要论述了如何保持农村电影放映的可持续发展。 关键词：电影放映；农村；可持续发展；精神文化；管理工作 一、前言 新农村建设是我国社会主义建设的一项重要任务，新农村建设不仅要满足农民群众的物质需求，还要满足农民群众的精神需求。农村电影放映站是提高农民群众的精神文明素养，传播文化的重要方式，管理好农村放映站的放映工作，保证它的可持续发展，就是保证新农村建设中文化建设的可持续发展。因此要做好电影在农村的放映管理工作，走一条可持续发展的道路，发挥出农村电影放映院线应有的作用，为此国家实行了“农村电影2131工程”大力支持农村电放映事业。但是由于网络，有线电视在农村的逐渐普及，其他文化娱乐活动的兴起，农村电影的放映工作受到了极大的挑战，因此农村电影的转型，走一条可持续发展的道路势在必行。 二、农村电影放映管理的发展现状 党的十六大提出了要大力发展电影事业以来，电影行业迅速发展，各级政府也对电影事业进行了相当大的投入。十一五期间，农村电影事业获得的扶持资金高达25亿元，以本单位为例，本单位是由中央财政部，广电部，发改委扶持下成立的公益性放映单位，2007年之后所有胶片电影均转为数字电影，放映电影覆盖444个自然村，年度放映电影628场，涉及区域有广场，社区，部队，学校，敬老院等地方，取得了一定的成绩。但是如何进行高效的农村电影放映工作，促进农村电影放映的可持续发展，仍然存在着一些问题。 三、农村电影放映管理工作的目标 农村电影放映管理工作的最终目标是“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”。可以知道农村电影放映的最终目标是让农民群众得到实惠，这是因为农村电影放映的服务对象是农民。政府购买是农村电影放映的保障方式。而随着城镇化水平提高，城镇务工人员激增，农民群众对精神文化活动的需求也在提高，因此在文化方面的消费能力也在提高。因此可以通过市场运作和企业经营来保证农村电影放映管理工作可持续发展，来让农民群众真正得到实惠。 四、如何实现农村电影放映管理的可持续发展 为了保证农村电影放映管理的可持续健康发展，除了普及党的方针政策来吸引农民群众外，也可以在以下几方面进行相应的升级转型。 （1）推进农村电影发行放映体制转型 最近几年近，国家正在对农村电影放映体制进行改革深化。为了更好的推进此项工作，并使其顺利开展，在开展工作的过程中，可以尝试引入相关的竞争机制，通过竞争的方式互相促进，使得电影发行放映体制的相关改革工作有序进行，切实落实改革政策，还要结合实际来进行。现今，农村电影的放映工作基本由一些年龄较大的乡镇放映员来担任，这样已经不能适应电影技术的发展速度，不能满足电影放映的相关工作对技术人员的要求。因此，我们要落实相关的改革措施，并推进体制改革的顺利进行，确保“2131”工程电影下乡活动能够顺利开展。 （2）农村放映质量改革 现在，由于农村各方面条件的限制，农村电影放映仍旧以露天放映为主，还远达不到城市电影院室内放映的条件，极易受到天气条件的影响，因而限制了观影人数的进一步发展。并且现阶段放映设备的光源在露天放映的条件下，并不得达到较好的视觉效果，不能满足农民群众的视觉要求，更无法达到良好电影放映效果的条件。因此，要提高农村电影的放映质量，需要更新放映设备，增加对农村电影放映的资金投入，并且需要对相关放映人员进行相关培训。这样不但可以培养或者引进相关的高科技人才，并且可以购入适应农村放映条件的放映设备，以最终达到提高农村电影放映质量的目的。 （3）改善农村放映场所扩大服务范围 随着城市电影院的进一步发展，农村的露天影院已不能满足农民群众的需求，因此要改善农村电影的放映场所，这样，可以吸引人们支持农村电影放映工作的开展，更能够扩大电影对农村生活的影响，保证农村电影放映的可持续发展。可以借助农村文化礼堂建设之机，改善农村电影相关的放映场所，逐步实现室内放映。并且农村电影放映的服务对象也不应该仅仅局限于农民，而应该是社会各个阶层的人群，因此可以扩大农村电影的服务对象至乡镇学校，社区，厂矿，部队，敬老院等，使农村电影放映服务覆盖到社会各个角落。 五、结语 农村电影的发展肩负着农村精神文明建设的责任，因此要贯彻党中央及广电总局对农村电影工作的要求，结合农村电影放映工作中的实际问题，推动农村电影业的发展，保证农村电影放映的可持续发展。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:知青电影商业化与可持续发展探讨 ［摘要］传统的知青电影承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性。与传统知青电影政治化倾向不同，20世纪90年代以来的知青电影在体制、观念和创作上都带有明显的商业化特征，具体表现为明星偶像的引入、制造“卖点”和非主流倾向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。 ［关键词］知青电影;商业化;明星制;非主流 一、知青电影从政治性到商业性 众所周知，传统的知青电影是符合历史真实、以宏大历史叙事来反映时代主题的，它承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性，这是与中国特有的传统文化语境分不开的。中国当代前期电影受到政治直接的、强烈的干预和影响，体现为以社会主义价值观念为主，故事编排完全符合主流意识形态以及与之相适应的美学观念和民族审美习惯。电影风格相对单一，电影语言较为贫乏。在政治中心的文化语境里，中国电影考虑的不是是否卖座和商业回报等商业问题，亦不是如何表现生活的艺术问题，而是政治/意识形态问题。知青电影作为电影创作题材的一类，必然也表现为政治化倾向明显，无商业化倾向。1983年，北京青年电影制片厂拍摄了知青电影《我们的田野》，影片再现了一代知青的理想、追求和他们的迷惘以及对人生和历史的种种思考。影片始终没有脱离主流意识形态的束缚，“”期间，五个对未来充满希望的北京中学生来到黑龙江垦荒兵团，他们在这里洒下青春和汗水，多年后，考上大学返城的陈希南，毅然放弃城里生活，重返北大荒。影片虽然发出了“没有任何一代青年的信仰和青春遭受过我们这样的巨大摧残”的呼声，但人物最后重返北大荒的选择，无疑具有某种政治性和意识形态倾向性。可以说，《我们的田野》是早期政治化知青电影的代表，它具有20世纪80年代知青电影的重要特征，极具激扬的英雄主义和理想主义气质，人物形象具有明显的英雄品格和理想操守，这些品格和操守在影片中得到肯定和颂扬。《我们的田野》始终贯穿着“温暖”的情绪，没有太多的沉重感，现实的残酷被有意弱化，以此达到肯定当时中国社会和人民精神风貌的创作目的。这是其政治化倾向的显著表现。随着商品经济的飞速发展，特别是90年代以后，市场经济体制的确立使社会文化开始了大众化转型，娱乐性是其主要特征。中国电影在这样的文化背景下也呈现日渐商品化的趋向。作为中国电影的一脉———知青电影也正完成着从政治性到商业性的过渡。 二、知青电影商业化表现 (一)明星偶像的引入 不可否认，偶像效应是影视作品成功的一大因素，明星偶像以其独特的魅力在大众观众中起着不可小视的导向作用，这是大众文化生成和传播的必然和特征。20世纪90年代以后的知青电影无一例外地起用了或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的明星偶像作为主要演员，《巴尔扎克和小裁缝》由周迅、陈坤和刘烨主演，《美人草》由舒淇和刘烨主演，《青红》由高圆圆主演，《双驴记》由文章主演，《太阳照常升起》由姜文、黄秋生、陈冲等影响力尤强的老牌明星出演。大量起用或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的演员，这是减少异域观众心理接受障碍的有效方式，但抛开角色和演技等因素的主观考虑，抛开影片的主题艺术方面的考虑，这种选择无疑带有明显的国际化和商业化意味。电影进入21世纪，明星、明星制已逐渐成为电影产业中的两个重要因素。以印度电影为例，印度电影汲取了美国好莱坞和欧洲等国的经验，形成了一套本土化的明星制运营方式，加之印度向来盛产俊男美女，故明星在印度电影中的作用表现得尤为突出。印度有自己的“超级巨星”，通过“超级巨星”，电影的商业价值和娱乐价值得到了最完美的结合。可以说，从第一位电影明星产生开始，明星就成为一种鲜活的新元素进入电影产业，这不仅改变了电影产业的体制，还改变了电影的运行和营销宣传手段，明星凭借“偶像”作用，增加了电影的商业价值，“明星”已成为本土电影进军国际市场的名片。电影是用画面来说话的，它需要以吸引受众眼球为先导，这就要求调动一切手段对影片进行视觉包装。明星偶像的引入，是吸引观众眼球的有效方式，是电影获得更高商业回报的有效手段，亦是知青电影商业化的最显著表现。 (二)制造“卖点” 通常，艺术电影是以立意和表现的别具一格来实现创作者个人化艺术追求的。而商业电影本意并不在突出强调“个人化”，为了保证更多的观众能够理解影片意图，它尽量提供一些非常基本的精神内涵，这些基本的精神内涵又往往与人们潜意识中原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等，①也即公众话语中的“卖点”。制造“卖点”是电影迎合受众心理的典型策略，这是电影商业化的又一集中表现。知青电影的发展是中国电影发展的一部分，它本能地融入了这一特点，《天浴》里秀秀的全裸背影，几段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴尔扎克和小裁缝》都具有的三角恋模式，《巴尔扎克和小裁缝》中性的诱惑与偷尝禁果;《太阳照常升起》中的偷情、性压抑等。这些无疑成了影片的“卖点”，满足了观众对性的心理及生理本能的窥视欲望。商业电影为了满足观众的本能欲望，需要借助感官层次的刺激，这是性和暴力之所以成为商业电影永恒主题的主要原因。但为了获得社会“常识系统”的认可，商业电影必须对感官层次进行道德包装，这样，观众才能既享受窥视和破坏带来的快感，又没有道德负罪感。②在知青电影叙事中，我们看到的性、暴力和破坏都是在故事情节中自然渗透的。《天浴》中秀秀用出卖身体的方式换得回城的机会，多次被奸污蹂躏使得秀秀的悲剧触目惊心，花一样的生命遭遇如此践踏，这是时代之于秀秀的悲剧。这里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控诉历史”所遮蔽，商业电影于此获得了“常识系统”的认可。在《巴尔扎克和小裁缝》中，文明和知识的启发和召唤，给小山村带来了性开放和性诱惑，于此知青罗明和山村姑娘小裁缝偷尝禁果，影片所表达的是知青给一个封闭的山村带来的文化震撼和精神资源，充满了浪漫的理想主义色彩。这里的“文明”和“知识”无疑也是一种道德包装。与上述电影相比，《太阳照常升起》是特别的，它由四个独立成章而又相互联系的故事组成，其中贯穿着为爱疯狂、偷情、通奸的故事情节，表现了某种形而上的意蕴———在充斥着性压抑的特殊时代，命运充满了癫狂的变数。知青电影表现的是知青故事，反映的是知识青年在特殊时代里的人生际遇。由题材特点所决定，知青电影大多和青春、热血、激情、残忍有关。在反映这些主题的过程中，如何制造“卖点”，既迎合受众心理又能获得社会常识系统的认可，这是商业化知青电影创作者需要考虑的重要问题。 (三)非主流倾向 主流知青电影是指在某一时期受到主流意识形态影响所形成的、被大众认可和接纳、符合主流“规范”的知青题材电影样式。相对于主流的传统知青电影，那些一定程度上偏离了甚或悖逆了主流的规范、突破主流传统知青电影的常态、非主流因素大大进入而形成的非常态、变态的知青电影样式即称为非主流知青电影。从第五代导演群体开始，中国知青电影即进入了多元开放的非主流时代，在题材选择、拍摄角度、表现手法上表现出和主流知青电影的对立、反叛和颠覆。具体表现为主题被高度削减、情节的不确定、反对塑造典型人物和英雄人物。非主流知青电影以轻松、无深刻历史意义、无深层指涉的荒诞形态存在，让观众毫无负担地沉浸在世俗狂欢中，历史感和历史使命感消失殆尽。③2007年姜文导演的《太阳照常升起》运用了荒诞主义和黑色幽默的表现方法，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事述说了人的欲望和命运。影片没有连续清晰的故事脉络，也无一以贯之的主干人物，疯狂的女人、风骚的女医生、偷情的小队长、性压抑的知青，人性的诸种可能在这里被放大。影片中知青的故事和命运也已经不再是表现的重要主题，命运的不确定和癫狂变数成为影片要表现的主要内容。改自王松小说《双驴记》的《走着瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻现实主义手法，故事讲述了北高村的知青马杰与两头驴的故事。当了村饲养员的马杰，遇到了两匹“地主驴”的后代———黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地、不拉车，吃香喝辣、妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满，继而展开了人嫉妒驴、驴报复人的故事。影片离奇荒诞，现实、幻觉交织混杂，构筑了与主流知青文学迥然相异的叙事风格。在非主流知青电影中，历史意义和时代色彩皆被淡化，知青题材中敏感、尖锐的问题也被弱化，影片给人带来的多为轻松感和宣泄感。去除了意识形态负载的知青电影更易于为人们接受，娱乐性质的凸显迎合了知青电影的商业化趋向。非主流知青电影创作者有着明显的叙事自觉，他们有意解构主流知青电影的叙事形态。主流知青电影所彰显的青春与血泪非但不是他们关注的中心，反而成了他们颠覆、消解和反讽的对象。这里，知青题材的严肃性大打折扣，“知青”只作为表现荒诞世界的背景出现，它本身已不具备任何意义指向。 三、知青电影商业化的可持续发展性 电影作为一种社会上层建筑，其社会功能是电影观念的核心问题。概括来说，电影功能主要有教育认识功能、审美功能和娱乐功能。事实上，在一部成功的影片中，这三种功能应该是相互渗透、相互影响的，一味强调某种功能而忽视其他功能，势必顾此失彼，影响影片的整体表达效果。知青电影作为特定历史背景的产物，其价值在于可以揭示出人们对历史的态度及一个时代对另一个时代的影响。无论怎样，我们觉得知青电影的认识功能不应该被抹杀。但社会在发展，人们认识和反映历史的角度在变化，“知青”作为影片的故事背景，其历史意义和时代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴尔扎克和小裁缝》《走着瞧》和《太阳照常升起》，电影故事的核心都倾向于爱情、友情、困惑等人类普遍情感，知青电影更多展示的是个体经历而非时代特点。电影是一种商品，为了体现其商业价值，起用明星偶像，制造“卖点”，突出影片的轻松宣泄功能无可厚非。但需要强调的是，每个观众都是社会个体，都有自己的常识系统，都有自己的道德观念和价值标准，一味地谄媚观众，势必也会受到观众的冷落。要知道，电影不仅是商品，它更是一门艺术，无论怎样商业化，它的本质是一种审美艺术形式。追求一定的艺术审美水准，是电影必不可少的努力方向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。四、结语在中国总体的社会变革和体制转换的历史背景下，中国文化逐步进入了大众文化时代。知青电影的商业化既是这一背景的产物，也是这一历史的见证。知青电影多数改编自知青小说，由于小说与电影两种艺术形式的差异，在改编过程中必然考虑商业因素，所以无论是《天浴》《走着瞧》还是《太阳照常升起》，对小说原著的改动都是很大的，是非优劣，褒贬不一。但无论如何，我们不能忽略当下文化语境这一大因素，如何做到在原著“镣铐”和商业化规约中自由“舞蹈”，使知青电影真正成为人们想看、爱看且好看、更值得一看的艺术，这是题中要义。 作者：王莉 单位：天津师范大学文学院 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:浅议农村公益电影放映可持续发展 随着国家一系列惠民政策的实施，人民群众的文化需求日益增长，对电影放映的期待越来越高。所以，加强公益电影放映可持续发展十分重要，笔者认为，必须强化政府行政主管部门的主体地位，把群众是否满意、是否欢迎作为工作的出发点和落脚点，让农村群众看到更多的新电影、好看的电影。对此应做到以下几点： 首先，切实增强对公益电影放映工作重要性的认识。 把农村电影放映工程的健康可持续发展是落实以人为本执政理念的重要工作，必须深入学习科学发展观，落实科学发展观。要从实际出发，要以人为本。我们党做的一切都是为了造福人民，要把实践好、维护好最广大人民群众的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点。农村电影放映工程要坚持以人为本，要尊重人民的主体地位，发挥人民首创精神，保障人民各项权益，走共同富裕的发展道路，促进人的全面发展，做到发展为了人民，发展依靠人民，发展成果由人民共享。这不仅是国家的公益文化服务任务，更应成为我们工作的自觉追求。认识必须提高，要站在一个更高的层面上，不仅仅是责任，还有情感，情为民所系、权为民所用，利为民所谋。我觉得除去责任以外，除去规定以外，更多的是情感。我们对农民兄弟有多深的感情，我们就能把这项工作做到什么程度。 第二，全力提高队伍人员素质，确保放映质量。 加大自身队伍的培训，包括从行政主管部门到基层放映员的培训，是综合素质的培训。一是人的素质的提高。素质方面的提高要靠培训，除了加强制度管理以外，更要依靠培训来提高农村放映员的素质。要把这支队伍培养到他们认为能为农民放电影，为农民群众做点事，是积德造福的事，让他们能感觉到这是一个做善事的事情，如果不好好做良心上过不去。思想素质、道德素质的培训不能忽视，不然违规的事情难以杜绝。再一个是技术与服务水平的提高。要利用高新技术手段创新，科技与文化历来紧密相连，如影相随。可以说，谁占有了先进技术，谁就占有了文化发展制高点。要站在科技发展最前沿，充分利用先进技术手段，改变传统文化生产经营和传播模式，增强文化产品的表现力，提高文化的生产传播效率，丰富传播手段，加快构建传播快捷、覆盖广泛的文化传播体系。科技知识的传播和对从业人员的培训非常重要。一个是思想水平的提高，一个是专业技术的提高，两项缺一不可。一定要抓好培训，只有这样，才能提高服务质量。当有了感情、有了认识、有了理性的认知和理念之后，就会主动地去放好电影，就会把高质量的电影放给农民。 第三，建立规章制度，确保可持续发展。 一切好的事情都需要有制度来保证，可持续发展需要制度的保障。现在有两个问题：一是农民没有看到或者没看好电影；二是五年后放映机器设备要淘汰时，谁来承担机器设备的更新供给问题。要坚持企业经营、市场运作，处理好公益性和产业化发展的关系，这是对我们工作智慧的考验。内容生产提得很清楚，社会效益第一，力求社会效益和经济效益统一，这是非常明确的。要同样把农村电影放映工程的公益性放到一个很高的地位，但强调公益性的同时不能偏离“企业经营、市场运作”的要求，这恰恰是文化产业的一个特点。所以要制定好可持续发展的制度，才能保证持续发展。经营活跃、运营顺畅、管理规范、农民满意。“经营”指的是院线公司，“运营”指的是市场体系，“管理”指的是政府部门，“满意”指的是服务对象。要力争理顺体制机制，使得运营主体充满生机，非常活跃并有效益，管理上有规有矩，很规范，最终目的是农民满意。 农村电影放映工程，是中国的一项创举，没有哪个国家如此关注农民群众的物质条件改善和精神文化需求的满足。这是社会主义优越性的生动体现，也是全心全意为人民服务的党的宗旨的具体体现。建设有中国特色的社会主义，无论中国电影也好，还是农村电影也好，都将具有中国特色的显著标记。我们有责任做好，要让全世界对中国的农村电影放映工程刮目相看。这就是以人为本，抓好落实，确保措施到位、责任到部门、责任到人，确保把这一惠及广大农民群众的好事办好、实事办实，让农民群众满意。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:寻求电视电影可持续发展战略 摘要：中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。 盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。 第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年，电视电影蔚成文化现象，下一个八年，期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。

浅谈粉丝经济的现状与发展:论粉丝经济中的视觉艺术表达和传播 【摘要】随着移动端网络速度的不断提升与便捷的网络服务，人们无论是娱乐购物还是读书看报，都更愿意在移动端完成。碎片化信息的爆发，在议程设置的原理下影响着人们的关注与思考，当受众对某个人、某件事或者某个平台产生忠诚度时，粉丝群就应运而生了。而在网络发达的现今，粉丝的活动很多都依附于网络载体，其中最有效的就数视觉艺术。视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。 【关键词】粉丝经济；视觉艺术；传播；经济价值 一、互联网时代的“粉丝经济” “粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。 二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合 视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1] 视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。 （一）视觉艺术传播的形式特点 在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。 （二）视觉艺术在网络传播中的作用 互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。 （三）视觉艺术加速粉丝经济的发展 粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。 Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年第一季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。 新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2] papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。 三、视觉艺术在粉丝经济中的表达 各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。 视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。 随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。 四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应 有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。 在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。 因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保证，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。 五、结语 当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。 （作者单位：郑州工商学院艺术学院） 浅谈粉丝经济的现状与发展:“粉丝经济”效应下视频网站受众及运营模式研究 【摘 要】音悦台是一个专注互联网高清MV的视频网站，从2009年上线以来，依靠精准的品牌定位，成为音乐市场中的翘楚。笔者通过问卷调查、内容分析等方法，对音悦台的依靠“粉丝经济”运营策略进行分析，运用粉丝受众的细分调查，借此了解当下高清MV播放网站的受众特点和发展现状，为依靠粉丝运营的媒体提供模式参考。 【关键词】音悦台；粉丝经济；运营策略 在视频媒体迅速发展的当下，观看直观有趣的视频成为人们获取信息、娱乐身心的重要渠道。根据中国互联网数据平台CNNIC在2016年6月公布的数据，我国的网络视频用户在2015年底用户规模达 5.28 亿，与上年底（4.72 亿）相比增长 15.2%，净增 5637 万人。2015年网络视频使用率达到了73.3%，较上年底提升了 3.4 个百分点。正如“使用与满足理论”所指出的，人们接触媒介都是为了满足自己的需要，受众选择媒介开始使用，满足需求与否直接影响到以后的媒介选择行为。 本文的受众研究方法采用发放调查问卷的方式，在“问卷星”上生成链接，由用户作答。为扩散样本填写范围，把调查问卷分享至微博，QQ空间，朋友圈，在微博上设置转发抽奖吸引填写，并经过一位音悦台的员工转发。从2016年12月1日到12月6日，共回收颖406份。 一、音悦台粉丝受众群体结构分析 （一）女性多于男性 从此次回收的样本来看，女性比例大大多于男性，笔者对参与调查的35位男性进行了分析，绝大多数的男性使用音悦台来观看高清MV、收看最新音乐资讯，为偶像打榜占小部分比重，使用动机以消磨时间、收看MV为主；从使用频率上来看，男性用户的使用频率较为固定，每天或每周固定几次的用户占到63%，“只有偶像新歌时才会用”这种粉丝性、目的性很强的做法只占20%，他们已经形成了使用习惯。相反，女性观众中为偶像打榜的比例占到了71%，使用频率为“只有偶像歌时才用”占到很大比重。由此可以看出，音悦台的女性用户以粉丝为主，而男性用户则是普通的用户居多。男性用户低于女性用户，主要有以下几点原因： 第一，音悦台的网站内容中打榜是重要方面，男性很少花时间用于打榜。这也呈现了粉丝群体的一个共同特征，女生更喜欢追星，“打造中国最有影响力的音乐榜单”是音悦台的一个目标，这一个过程需要粉丝的大量参与和支持，男性用户中粉丝很少，不会把大量的精力用于为偶像打榜上。 第二，功能相对单一，缺乏游戏功能。国内其他的音乐网站如酷狗、酷我等都有游戏功能，这是吸引男性用户的一个重要功能，而音悦台的网站、客户端都没有这个功能。 （二）以年轻化的青年为主体 调查显示，音悦台的受众年龄结构偏年轻化，主要集中在13-30岁，占比95.81%，其中19-23岁的最多，占65.02%，其次是24-30岁，占比20%以上。儿童与40岁以上的成年人则较少。 纵观音悦台的内容，以高清MV为主，辅助与音乐、歌手有关的视频、新闻等。风格偏向时尚、青春、个性，娱乐性较强。这也体现了粉丝群体的年轻化特征，对时尚前沿的音乐有着较高的接受度，年轻粉丝追星目的单纯，有着庞大的团队文化，他们对视频的观看动机更多的来源于崇拜和模仿。音悦台通过“V榜”、“饭团”、“专题”等板块细分受众，更好地满足受众需求。 （三）高学历占有粉丝文化 总体来看，音悦台的受众受教育程度较高，学历为本科的占72%以上，其次是大专生。可见音悦台的受众受教育程度集中在大专生及本科生上。值得注意的是，更高学历的受众占比不高，硕士和博士研究生的比例不到4%。传播学的“知识沟”理论认为，对于受教育程度比较高的人群来说，娱乐在生活中的比例会比受教育程度低的人低，会更多地关注时政、学术或者更加专业的领域，而音悦台娱乐的功能和粉丝文化是高学历的人所很少涉及的，因此这一部分的人所占的比例不高。 二、粉丝受众使用行为分析 （一）使用方式与频率 随着移动互联网的飞速发展，移动终端越来越受到人们的青睐。为了满足多方面用户的使用需求，音悦台也推出了包括手机客户端，平板客户端，桌面客户端多种终端，供用户选择。从数据来看，PC端的使用仍然占主流，47%的人选择通过电脑网页在音悦台观看MV，打榜，收看音乐资讯等。但是在多屏时代，人们的选择也不再单一，有22%的人选择既通过PC设备，也通过手机或平板客户端，方式更加多元化，互为补充。 在粉丝经济效应的驱使下，偶像追随成为这类音乐视频网站的主题。音悦台是除百度贴吧外全国第二大粉丝聚集地，粉丝占音悦台用户的很大比重。粉丝往往追星目的单纯，把明星作为崇拜的对象，为了偶像可以做出很疯狂的举动，甚至超出自己经济能力的行为。值得注意的是，这些人往往只在偶像新歌的时候才会使用，这就降低了用户的使用频率，偶像不新歌的日子也许就不会关注。这一情况为它埋下了一种隐患，偶像当红的时候宣传力度与活跃度高，粉丝自然也会很活跃；偶像一旦过气或者遭遇突然事件，随之而来的就是粉丝群体的消失。 （二）基于使用动机的精准投放 使用动机中，观看高清MV和为偶像打榜占很高比重，相对应的使用态度也决定了满足观看需求和为偶像出力。音悦台的宣传语是：口袋Fan―看好音乐。“Fan”和“看”，也正代表了观看MV和为偶像打榜两大动机。该动机也决定了使用者对自己的关注度较低，相反对于偶像的关注度高，所以“我创建的悦单为我带来粉丝与关注”该选项只占2%左右。这一点，在其他问题中也有显示，63.79%的人只是偶尔会发表评论信息，还有27.09%的人从来不发表评论。对于别人对自己的留言，很少回复的人也占到70%以上。但是在涉及到粉丝掐架的偏激言论的一个选项，88%的人认为在音悦台的评论中存在掐架情况，而对于这些偏激言论，只有33%的人选择置之不理，可以看出其他人都会给予反击，在粉丝心中，对于偶像的关注要比自己更多。 另外，受众的使用动机与使用态度具有基本一致性。例如收看最新的音乐资讯占比17.98%，排名第三，而对应的使用态度在这里了解了最新的音乐动态占到25.86%，同样排名第三。说明在对音悦台的使用过程中，音悦台的功能满足了人们的使用动机与需求。 三、“粉丝经济”效应下的视频网站运营策略 （一）自制内容“IP化”产出 近两年来，IP热正在席卷文化娱乐产业，抓住大IP，可以在媒介融合的多元时代抓住受众。如果说明星带来了粉丝效应，那么吸引粉丝的最重要的就是媒介内容的产出。音悦台是除了百度贴吧之外目前国内第二大的粉丝聚集地，音悦台借助自己的强大粉丝团体，自制视频也成了它的一大特色，带一些综艺形式的明星互动节目也成了当下的热捧。IP是围绕某个作品或者形象而衍生出来的电视剧、电影、综艺节目等，结合了大众文化的多个方面，围绕某个主题进行延展。从文化市场来看，IP的“多维度开发”形成内容的聚合效应，吸引粉丝消费。音悦台的一些利用热播剧的OST、综艺歌曲等周边整合让内容更加多元化。 明星经济中的对象是单一的，但是粉丝却是一个庞大的群体，不同于明星经济，运营的内容更加宽泛，有更大的空间，如果能立足IP体系，形成“内容产品”到“粉丝消费”的一个生态系统，那么视频网站会有更稳定的运营根基。 （二）UGC+人工投放占领音乐市场 音悦台中的“悦单”属于UGC社区模式，而这个功能的开设也和其他一些视频网站的目的是一样的，就是为了更好地迎合“粉丝文化”，增强用户的粘性，加强粉丝之间的互动。音悦台目前已经与国内外的几十家音乐版权方签署了正式的合作协议，与国际上最著名音乐机构的版权合作也已经展开，向用户提供高清和正版的MV。参与版权合作的有环球音乐、华纳音乐、滚石唱片等几十家全球唱片公司、娱乐公司，作为MV的来源，现在有15万支高清排名曲目保证了日常的观看需求。用户还可以自行上传MV、现场版、饭制版作为补充。受众对它的资源态度反映较好，64.53%的人认为这里满足了自己的观看需求。用户在这里满足了他们的使用需求，会形成固定的使用习惯，忠诚度也会较高。 （三）广告与用户体验的平衡 音悦台的创始人张斗曾经在一次采访中提到广告的标准：“你可以骚扰我，但是你一定要帅。”这也是音悦台广告的特点所在，广告多为歌手所代言的产品，广告与偶像重合降低了受众对广告的反感度。在对音悦台的受众调查中也涉及到了广告的问题，音悦台在建立之初一直没有广告，这也是它的一大亮点，目前虽然加入“很帅”的广告，可是还是有一些人不能接受，认为广告“太多”，甚至发出对音悦台很失望的言论。当前广告投放是媒体最主要的盈利方式，播放广告无可厚非，而且相对于其他网站动辄60秒、70秒的广告音悦台的广告已经算不上长。音悦台拒绝大量的文字广告，对广告也力求视觉上的观感体验，但也要注意：第一，静态背景。把广告界面设计成网页的背景图，并根据不同的代言人投放到各自的MV中，这样既不会影响观看体验，又达到了宣传的效果。第二，设置广告专区。把广告单独抽出来设置一个广告专区，这对广告的选择提高了标准，带有故事情节的、带有音乐的广告等等。事实上，目前许多广告都带有音乐MV的性质，通过一个故事展现出产品的魅力，这样的广告则不会遭人反感，不会感到突兀，也符合音悦台的定位。 结语 在多媒体时代，我们的生活方式和娱乐方式有了更多的选择，音乐也不再满足于听，音悦台变得很好“看”。粉丝是为偶像出力的重要方式，也可以找到归属感与成就感。用户的使用度高，更多地还是依靠明星，产品的粘性可能依然欠缺。如何更好的利用好“粉丝效应”带来经济利益，是一个以偶像为主打的视频网站所要思考的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:粉丝经济视阙下的品牌互动传播策略 摘 要： 随着社会化媒体快速发展，品牌与粉丝的关系正在被重塑。不断壮大的粉丝社群在强烈的情绪驱动下正采取着越来越积极的消费行为，产生更强大的情感力量以重组品牌的传播效益。基于粉丝经济的视角，本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，结合品牌与粉丝间的关系架构与推广策略分析，提出品牌互动关系转化的新模式，并进一步考证品牌的互动成效。 关键词：社会化媒体 粉丝经济 品牌 互动关系 随着社会化媒体快速发展，品牌传播方式较之过去发生了颠覆性的变化，品牌与粉丝的关系正在被重塑。粉丝经济以关系资本为核心，整合并重构了品牌与粉丝关系的转化系统，不断满足用户更加多元化、社群化、虚拟化的互动需求。 一、品牌与粉丝关系的重塑 1.对粉丝经济的界定 粉丝经济是近些年出现的新的提法，相关联的关键词有粉丝消费、粉丝营销、粉丝运营、社群经济等。《粉丝力量大》是国内第一本关于粉丝文化研究的专著，作者张蔷对“粉丝经济”的概念解释为：“以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的”。 如今的粉丝经济又有了新的发展，不仅局限于之前的学者研究的罗辑思维、小米、漫威这几个案例，现在大多数的品牌都在学习效仿粉丝经济思维，通过社交平台与消费者建立紧密联系，培养自己的粉丝，线上线下加强与粉丝的互动。“互联网时代的主流经济就是粉丝经济。”“互联网时代辨e企业或品牌影响力的强弱主要看它们拥有的粉丝数量。粉丝意味着资源和力量。” 2.情感驱动下的消费行为 粉丝经济的核心是情感。对于品牌来说，粉丝不仅是消费者，也是狂热的爱好者。粉丝对品牌的情感如同对偶像一样，消费不仅是出于实用的理性判断，也是出于对品牌的信任、忠诚和喜爱。品牌的一切都对粉丝产生影响，产品的点评要关注、新品的会要跟进、使用过程中的体验要相互交流、不留余力地劝说周围的人购买，甚至是当有人有不满意见时，粉丝会极力维护忠爱的品牌形象。粉丝群无论在社区论坛还是在线下实体店都是一个强大的品牌忠诚跟随者群体，哪怕是产品有缺陷，粉丝也会包容。 二、品牌与粉丝关系互动传播策略 本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，进而整理出行之有效的互动策略，并以此反观品牌与粉丝关系转化的动因与成效。 1.整合传播，让粉丝注意品牌 据优衣库官方宣称，通过有效的粉丝互动传播，已经有效粘着了超过千万的忠实粉丝，品牌在线上的微博、微信、Nice等社交平台上整合传播品牌理念与产品特质。数字互联网时代对品牌的人格化要求更高，优衣库也巧妙设计了明星代言的环节，如邀请倪妮、陈坤等一些极具个人魅力的明星穿着品牌服饰做代言广告，这样做既能够迅速将粉丝对明星的好感转移到对品牌的认知上，又通过明星的个人形象体现品牌的风格。 今天，为了真正了解品牌关系是如何被建立和持续的，营销者必须考虑的营销机会应该包括店内的、网页和博客上的、包装上的、口碑传播的，消费者个人与品牌销售人员之间的接触体验、消费者服务、渠道合作商，以及其他传播活动等。[[美]唐E.舒尔茨.重塑消费者――品牌关系[M].沈虹 郭嘉等译.北京：机械工业出版社， 2015年： 第26页]这要求每一次的传播都能将品牌理念和产品特质渗透到粉丝生活的方方面面，由一个完整的传播策略系统把每一次粉丝与品牌的沟通都考虑在内，这样才能让粉丝真正关注到品牌的声音。 2.持续刺激，让粉丝记住品牌 互联网让宣传的渠道和消费者互动模式变得更加便捷，但互联网不意味着低成本，爆点虽然能一时间影响较多的受众，但信息得快速更替使人每天接收庞大的信息量，对信息存储记忆的时间也逐渐缩短，信息的价值就会贬值。不断重复，有新的信息刺激消费者、让消费者记住品牌变得至关重要。 比如说，优衣库通过与爱马仕前创意总监联名推出的秋冬服饰曾引发了粉丝群们的疯狂抢购。尝到甜头的品牌商一发不可收拾，接连推出与当代艺术大师、怪物猎人、上海迪斯尼、海底总动员、漫威超级英雄、爱丽丝梦游仙境、怪兽大学等动漫、游戏、电影的系列合作，不断引发粉丝的抢购热潮，疯狂而主动。 数字互联网时代信息内容十分碎片化，随着众多新品牌新信息出现，自身的粉丝很可能被竞争对手吸引走，为防止原有的粉丝变成没有活跃度的死粉，企业需要准备大量内容有计划地、不停顿地，新的事件不断激活粉丝活力、满足粉丝的期望、引发粉丝的讨论，才能保持粉丝群体的强大生命力。而且数字互联网时代的传播具有变化性，需要根据日常管理把握住机会传播，顺应潮流及时开展有针对性的传播活动能起到事半功倍的效果，也降低了企业的宣传成本和投资风险。 3.抓住痛点，让粉丝爱上品牌 提高核心粉丝活跃度需要品牌为用户带来难以抵挡的价值，以消费者需求为出发点，抓住用户最需要的，给予用户最贴心的专业服务。仍以优衣库为例，在品牌传播中注重场景化设计，充分考虑到顾客的体验与参与感。如“不同世代 穿悦生活”的活动中，品牌邀请粉丝中不同年龄段的意见领袖试穿并塑造出不同的时尚风格：如60后资深广告大人邓广内敛坚持、70后知名造型师莎小郑的摩登品味、80后杂志副主编康迪和杂志主编熊小默的简约实在、90后作家蒋方舟的自由气息和00后TF家族前成员高俊杰的率性独立风格。 品牌通过意见领袖的表达，实现粉丝群体的人格化，利用品牌精髓的传播使粉丝产生共同趋向的价值观。数字互联网时代的粉丝，倾向于在社交媒体上分享、参考他人的经验，甚至乐于分享自己经验的粉丝还会成为粉丝中的领头军，拥有自己的粉丝。如果品牌在社交媒体上多做努力，关注粉丝动态、满足粉丝诉求、达到粉丝的期望，才能有持久的粉丝动力。 4.主动参与，让粉丝与品牌相伴 粉丝经济就是与粉丝谈恋爱，首先要让消费者爱上品牌，一直很心动。[吴品慧，蒋美兰. 数字时代下的品牌价值和粉丝经济[J]. 中国广告，2016，05：28-31.]其实，仅有心动是远远不够的，品牌还要有创意绝佳的策划能够让粉丝主动参与到传播中来，主动为品牌给予金钱、时间、情感等的多方面投入。如果缺少这种互动，粉丝不再主动参与品牌的传播，很可能会转向别的品牌。 就其本质来看，优衣库在微博、微信、Nice等社交平台的运营，是一种基于粉丝的社群经营。粉丝主动获取微博、微信上穿衣搭配、优惠折扣等信息，参与Nice上晒照片、贴标签的活动，以及其他H5页面的专项活动。比如在秋冬季，优衣库上线的H5页面可以预约排队和VIP限购，可以看到有哪些店卖有设计师合作款，可以选择明星单品进行预购。H5传播技术非常适合年轻粉丝的阅读习惯，在优衣库的明星产品如AIRism舒爽内衣、HEATTECH保暖内衣等明星款新上市时，其诱人的设计则体现在免费领取的促销手段上，粉丝可以通过分享与邀请他人同行的方式参与到此次传播活动中。 除了线上的分享与互动，线下店铺也同样是吸引粉丝参与活动的重要阵地。比如在星球大战上映的时候，优衣库将80厘米大小的电影衍生品模型以组合排列的形式陈列在上海淮海路全球旗店五楼MAGIC FOR ALL概念店里，营造出极具体验感的现场氛围，也大大满足了星球迷们零距离接触的强烈需求，他们纷纷来到实体店拍照分享，成就了品牌的再次传播。 我们通常在评价某一品牌是否具有粉丝效应时，只需看用户在购买产品后是否自愿地去分享和推荐，是否产生了价值认同，产生了偏好，然后主动为品牌代言和传播。如果品牌能够充分利用人们的分享心理，顺应分享经济的热潮，挖掘粉丝主动分享的积极性，使他们自发性地拿出手机进入到线上或线下商圈，产生可持续地关注与互动，那么这个品牌无疑是成功了。 三、对品牌与粉丝互动成效的思考 1.情绪转化品牌资产 数字互联网时代品牌的形成机制与传统品牌大不相同。传统是需要大量的广告才能得到消费者认可。互联网商业模式下，产品能够通过粉丝传播给大众用户，不一定需要广告来佐证产品的好坏，而传播的过程就相当于用户为产品宣传的过程，用户对产品的认可和接受来自周围人的口碑。 年轻人的购物决策已经可以通过已购买的人的评价或晒图来判断一个产品的好坏，粉丝的积极传播效应会不断强化品牌的正面形象。粉丝与品牌间的良性互动会不断累积并形成强大的情感力量来推动品牌形象的提升。换句话说，品牌在与粉丝互动的过程中，不断通过好的创意与体验塑造品牌的良好形象，长期就会在消费者认知上有良好的价值积累。粉丝的情绪力量决定了企业的品牌资产。 当然 ，从经济学的角度来看，产品或者品牌让消费者在购买产品后产生幸福感，消费者就会继续消费、占有这个产品，甚至是极力地向周围人推荐，还会把该品牌其他相关产品都体验、拥有。这既粉丝经济的核心，也是品牌商愿意通过深刻洞察粉丝需求，不遗余力满足并积极推动粉丝经济发展的原动力。 2.移动支付打通沟通边界 毫无疑问，中国市场中互联网金融的快速发展助推了粉丝经济的发展，也极大提升了粉丝的有效转化率。所谓转化率，即粉丝在参与品牌互动活动中产生的实际购买的比率，这是一个十分精准的评估指标，可以有效反映动的实际传播效果。在愈演愈烈的市场竞争中，移动支付为品牌线上线下的沟通打通边界，把线上平台的品牌理念渗透到粉丝生活，把粉丝实际的购物需求反馈到社群中来，让品牌能够适时、满足粉丝需求的变化。无论在门店还是户外，购买可以随时随地，打破时间和空间的限制，实现双向导流。值得期待的是，这种新技术的应用会不断提升粉丝的体验感，并从中获得最大的粉丝互动权益。 对于品牌商而言，移动支付所带来的交易方式还可以有效拓展品牌的推广渠道，刷粉、吸粉的效率大大提升，这种增长不光是数量上，更是质量上的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:个人微信公众平台中的粉丝经济 摘 要：“微信”改变了人们日常的联系交流方式与阅读习惯，“粉丝经济”则开创了日常生活中人们的文化消费模式。两者的结合 “粉丝经济”在互联网领域获得新的意义，同时也成为“微信平台”运营活动的新渠道，本文主要针对微信公众平台中粉丝经济的模式与运用进行分析，试图探索其未来发展。 关键词：微信；粉丝经济；用户粘性 一、粉丝经济 1.粉丝经济的含义及其演变 “粉丝”这一概念最早起源于十九世纪末期，来自于“Fans”一词的英译。随着社会的发展，“粉丝”成为一种独特的文化存在。随着互联网的发展，粉丝经济成为一种普遍的消费模式。 “‘粉丝经济’泛指架构在粉丝与被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等”[1]。简而言之，可以理解用信任兑换商业价值的行为。 国内“粉丝经济”是从2005年湖南卫视的选秀节目《超级女声》开始出现的。在该节目进行中逐渐形成了“玉米”、“凉粉”等粉丝群体，可以说在一定程度上，当李宇春等人获胜是建立在粉丝强力支持之上的。随着互联网的发展，粉丝经济越来越显示出更加强大的生命力，发展速度令人惊叹，从小米的品牌营销成功到最世文化的大获全胜，无一不是建立在粉丝经济的巨大经济效益之上的。 2.粉丝经济的三个核心要素 “粉丝经济”运行模式包括三个关键词：“圈粉”、“用户黏度”、“口碑营销”。所谓“圈粉”是“粉丝经济”得以实现的第一部也是关键的一步。“粉丝经济”发挥作用的基础是牢固且庞大的用户。没有足够的粉丝群体的话，那么所谓的“粉丝经济”也就无从谈起。“增加用户黏度”是指在拥有一定粉丝基础之后，即要企业或个人通过增加用户和企业双方之间的使用频率或者是使用数量，来搞好企业和用户之间的关系。用户黏度是指粉丝忠诚度，即粉丝愿意与品牌或主体保持密切联系的意愿。通常来说，粉丝黏度越高品牌的价值也会越大。口碑是指消费者对于企业的评价与看法，所谓“口碑营销”即是利用口碑为手段来进行营销。在粉丝经济模式里，这种口口相传的营销方式很重要。 简而言之，粉丝经济的运行模式如图1所示： 二、个人微信公众号的圈粉模式 粉z经济的运作模式首先有赖于要吸引大量的粉丝，这个模式称为“圈粉”。某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品都有一定的粉丝数量。“有人将当下的粉丝经济的发展分为两方面：一是因人而粉物，带动了产品经济发展；另一种是因物而粉人，进而步入了因人而粉物的循环经济发展。而在社交媒体中，其最主要的发展方式就是因人而粉物。[2]”某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品以及在社群中具有影响力的个人的商业经营，都是人们利用微信公众平台此类社交媒体参与粉丝经济的方式。具体来说，微信公众平台的圈粉方式主要包括以下几种方式。 1.以优质内容获取关注 在微信公众平台，一些公众号是通过稀缺的、高质量的原创性内容获得关注和转达，粉丝数量不断攀升。这种“圈粉”方式难度较大，但如果能在文章质量不下降的情况下，可以与粉丝保持较为长久的关系。这种情况如： 知名时尚公众账号“gogoboi”，gogoboi是最近几年崛起的微信公众账号，其公众号文章主要是以时尚潮流、娱乐新闻为主。文章基本为原创文章，观点在时尚领域独树一帜，具有很强的阅读性。该账号即具备时尚杂志的深度，也具备网络论坛话题更新速度，因此其文章的阅读量能在短短的几个小时内阅读量突破100000+。总的来说，“圈粉”模式主要体现在原创性强、专业程度的公众号。 2.平台互推获取关注 平台互推是指微信公众账号之间利用各自的现有资源进行相互推广，共享彼此用户群体。一般来说，进行互推的微信公众平台之间一般所处领域不存在竞争关系，同时平台之间的知名度相差不能太大，否则易出现一方平台光芒过亮完全遮掩另一方平台。 微信公众账号发展至今，平台互推模式也更加完善，主要包括以下几种：（1）文末互推。这是平台互推当中较为常见的互推方式之一，实现方式主要是在彼此推送的公众账号文章文末互相推荐平台。好处在于受众在看完文章的内容之后，随之就会关注到文末的推荐，直接点击就可以进入关注，并且也不会影响公众账号本身的文章质量，不易引起粉丝反感。但是这种互推方式的数量不应太多，最好控制在五个左右，否则会影响到互推效果；（2）图文合作互推。图文合作互推是指在互推过程中以加入合作对象的图文的方式进行相互推荐，可以将形象直接的呈现在用户的眼前，视觉冲击力较强。这种方式的缺陷在于对于自身的粉丝影响较大。粉丝关注某个平台主要是出于对于对该平台的兴趣。吸引他的是你的内容，偶尔进行内容互推或许会为双方都获得一定的粉丝，但若长时间的在文中加入互推内容甚至推送量超过自身内容，极有可能造成粉丝排斥，从而导致自身的粉丝减少，最终得不偿失；（3）阅读原文互推。阅读原文互推是指在对文章内容进行编写时，利用文末的“阅读原文”按钮，将此点击此按钮粉丝可以直接跳转到另一个平台的页面。这种互推方式成本较低，操作方式简单易行，粉丝可以根据自身的需求选择是否点击，不易造成反感。但是毕竟链接是在文章最不起眼的地方，难以吸引粉丝的眼球，因此点击率也较低。 三、个人微信公众账号增加用户黏性的方式 1.既得利益。这是增加用户黏性最直观也最速效的方式，通常通过抽奖或发放奖品福利的方式，增强与平台之间的联系。此种方式一般能够引起粉丝的自主转发，在参加活动的同时达到为平台宣传、增加粉丝的效果，运作比较简单，被大多数公众平台广泛使用。 2.内容众包。内容众包即UGC（用户自生成内容），结合用户所发表的观点及评论，相比于原创微信文章，此类文章与粉丝的联系更加密切，文章内容均来源于粉丝，相比互动留言的内容生成方式来说，内容众包更容易引起粉丝的关注，获取粉丝认可，以个人微信公众账号“我要WhatYouNeed”为例，在2016年年底即将到来之际，平台推出了“晚安日历”。该平台收集了5188个来自粉丝的故事，并从中选出365个故事，代表2017年的365天，每天一个故事，这个活动既激发了用户的兴趣（希望入选），同时也完成了微信公众平台的内容合成，并且获得了一定的收获。 3.互动留言。一些微信公众平台文章末未保留粉丝留言区域，微信平台文章的留言经过运营者的筛选最终在文章下方展现出来。如果粉z的留言被选中，粉丝本人会产生极大的荣幸感，大大增强粉丝与平台之间的黏性。 四、微信公众账号的利益变现模式 1.衍生品售卖。这是微信公众平台最为常见和直接的利益变现方式，即在拥有一定粉丝的基础上直接售卖商品，换取利益。这种模式以最直接的商品销售为手段，产品销售较为稳定，变现方式也适用于大多数微信公众平台。 例如，知名的考研辅导公众号“朱伟老师”采取的就是这类方式。“朱伟老师”在考研备考期间会定期推送与考研软文或者是单词短语的速记背诵内容，在此基础上推荐自己编撰出版的书籍。同时，该公众账号定期推送双语阅读文章及外国原著，并提供刊物购买。为了方便读者在阅读完文章能够及时购买到商品，在每篇文章的“阅读原文”即可链接到微店。在公众账号界面方面，其导航键分为了三个部分：“恋练卫衣”、“伟哥荐书”、“伟哥荐课”。点击这三个按钮依次会链接到微店的相关商品部分。 2.奖励制度。随着微信功能不断升级改造，近年微信公众账号推出了文章打赏功能，即微信用户在阅读微信公众账号的文章时如果对文章的内容非常的认同或者喜爱，可以随即通过文章下方的打赏按键进行随意的金额打赏。尽管这样的变现方式所得到的资金并不是很多，但如果结合一定的营销手段所吸纳资金或许不容小觑。例如，在“罗尔事件”中，罗尔的文章在短时间内获得了32800元赞赏金，这充分说明了如果这种功能运用得当，一样能带来经济利益。 3.社会融资。社会融资现在已经成为众多微信公众平台大号获取大量资金的主要途径，而粉丝基础是投资者评判是否给予资金支持的指标。以在2016年3月获得1200万融资支持的papi酱为例，在获得资金支持以前papi酱已经拥有了超过1000万的粉丝基础，而投资者正是看重papi酱所拥有的庞大粉丝群体，并且其形象已经深入人心这一特点，将庞大的资金注入用于切入papi酱的原生广告、构建粉丝群、IP孵化。除此以外，指标还包括粉丝与微信公众账号之间的粉丝黏度、创作团队是否具有强大的原创能力、团队成员是否具有丰富的行业经验等。 五、结 语 由于微信公众账号的申请门槛较低，众多微信公众平台如雨后春笋般涌现出来，但是随着受众对于信息内容的要求越来越高和行业的竞争淘汰，这样的状态并不会持续太久，弱肉强食的市场定律将同样在这一市场上适用，最终的微信公众平台市场将由少数发展成熟的平台大号所占据。笔者预测，由于受众细分也将越来越明显，各个领域都将出现一到两个此领域的终极大号，并占据这一领域的大量粉丝，因此粉丝所带来的资金也将越来越趋于集中。在未来完全的web3.0，粉丝经济也必将与自媒体的联系越来越密切，O2O等线上与线下互动方式将成为日常生活中的重要部分，届时粉丝经济的运作模式会有新的变化。本文主要讨论了个人为主体的公众账号，并没有企业、媒体公众号纳入到研究之中，在以后的研究当中将会持续关注企业、媒体的公众号纳入其中。在未来的研究中还将持续关注这类公众账号的发展。 浅谈粉丝经济的现状与发展:新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展及内在机制研究 [摘 要]人类社会进入21世纪以来，经济和社会、科技都得到快速的发展。尤其是互联网技术的发展，使人们步入信息化时代。在我国，随着市场经济的发展，粉丝经济成为文化产业中独具特色的经济模式，在当今社会的发展中起到了重要的作用。跨媒体“粉丝经济”则在2014―2015年呈现爆炸式发展。文章针对新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”所呈现出的特点和成功案例的内在机制进行深入研究，旨在为以后跨媒体“粉丝经济”的发展奠定基础。 [关键词]新媒体环境；跨媒体；粉丝经济；发展；内在机制 粉丝最初主要是对一些追星族的称呼，在体育和流行音乐领域分布较为广泛。但是随着当前科学技术的发展和社会的不断转型，文化朝着更加多样化的方向发展，粉丝的含义逐渐扩大，朝着其他领域拓展。粉丝除了在精神上会为偶像提供一些支持，也会付出一些经济方面的实际行动，由此便产生了“粉丝经济”。我国粉丝追星的现象一直都存在，真正将这种模式推向高潮的是2005年《超级女声》节目的出现，由此，我国的“粉丝经济”呈现出良好的发展态势。[1]尤其是近年来，跨媒体“粉丝经济”不断发展，多部现象级的网络小说被改编为电视和电影，创造了收视和票房神话。跨媒体“粉丝经济”之所以能够发挥如此大的作用，最主要的原因是其具备多方面的优势，使得“粉丝经济”的发展突破了行业之间的限制，粉丝群体也变得越来越壮大。 当今互联网的发展速度和规模都十分可喜，想要在新媒体环境下稳操胜券就必须在“粉丝经济”的发展中把握好机遇。互联网经济发展的最根本目的就是要为广大的民众创造最大的优惠。粉丝正是这些民众的重要组成部分，他们之所以力量大就是因为他们所沿用的消费模式已经成为新媒体环境下，网络新经济发展的主要生财之道。预计到2017年底，网络经济整体规模将会超过17000亿元。[2]因此，必须认清当前“粉丝经济”发展的趋势和内在机制，从而能够进行更好的应对。 1 新媒体的产生和发展 20世纪90年代，我国正式确立社会主义市场经济体制。截至现在，我国市场经济经过二十多年的发展，已经趋于成熟。随着网络技术的发展和成熟，传统的媒体集体遭遇到新媒体的冲击，甚至出现了“眼球经济”等相关的说法。当前，互联网技术和社交网络的发展，传统的经济发展模式开始朝着“粉丝经济”的发展方向转移。我国社会中的信任体系和价值体系也在逐渐被重构。就新媒体的产生和发展而言，是以互联网的发展为基础的。从互联网的产生到现在，大致经历了几个阶段，分别是信息互联网阶段（Web.1.0）、服务互联网阶段（Web.2.0）、移动互联网阶段（Web.3.0）、智能互联网阶段（Web.4.0）、物联网阶段（Web.5.0）。[3] 随着互联网技术的成熟，互联网的环境也发生了很大的变化，以互联网为基础的网络经济开始进入到流变的状态。可以认为，除了核心价值之外的任何事物都可以被卷入到流变的环境之中，不少新的商业模式和业态都不断出现。 2 “粉丝经济”相关概念阐释 2.1 粉丝概念解释 粉丝，是从英文单词“fans”中音译过来，是“fan”的复数形式。英文单词“fan”的本义就是狂热分子，最早这个词语被应用在体育领域，描述的是狂热的棒球队支持者。后来随着电影的出现和发展，人们开始将“fans”与“film”结合在一起，进而形成了“影迷”一词。“粉丝”一词最早是在台湾的娱乐圈出现，将喜爱某个明星或者偶像的一群人称之为某个偶像的粉丝，更是成为了时尚的代名词。[4]由于互联网在人们生活中作用的逐渐强化，尤其是新媒体的产生，营销思维的关键词也逐渐演变为关联性、创造性、沟通性和体验性，更有人提出了“得粉丝者得天下”的口号。当今社会，粉丝并不是普通的消费大众，也并不是不理智的品牌追随者，他们自身具有独特的情感纽带。真正的粉丝和产品、服务之间都有着不同的故事经历或者是存在隐形的情感纽带，并不是冷冰冰的商业关系。 2.2 粉丝文化的含义 粉丝文化所包含的内容十分广泛，比如视觉文化、大众文化和后现代文化等。粉丝和媒介之间也呈现出新的复杂格局。[5]第一，粉丝之于媒介，粉丝是媒介所推送产品的主要消费者和受众，他们可以参与到媒介传播的过程中，也可以起到反馈的作用。第二，媒介之于粉丝，粉丝需要依赖媒介作为彼此交流的平台和连接彼此关系的纽带，这样才可以推动粉丝文化的产生。第三，粉丝文化具有典型的传播特点，也具备文化、经济和政治等多个方面的价值。 2.3 “粉丝经济”的含义及特点 2.3.1 “粉丝经济”的概念界定 关于“粉丝经济”的相关概念，在《粉丝经济》这本书中对其做出了明确的界定，粉丝经济主要是在信任关系的基础上，以粉丝参与的品牌社群所开展的商业经营行为。[6]概念中所涉及的关键词主要有信任、商业经营和社会资本、参与等。关于这个概念有的评论家认为过于拗口。如果从更加通俗的角度来理解粉丝经济，就是指要以一群人的信任为基础，然后去兑换相应的商业价值。 这就涉及“粉丝经济”中信任的含义，粉丝对于自己所崇拜的人或者是所信赖的人，就会自觉将自己所享有的权转托给他们，自愿自觉地将其让渡给后者。[7]比如一群人在餐桌上点餐，会把思考点哪种菜的权利让渡给更会点菜的人，不必每件事情都要进行独立的思考。当前社会粉丝所存在的积极意义正在被最大限度的挖掘，其含义也远远超出了娱乐的范畴。粉丝不再只是明星和艺人的专属，不少产品或者是服务也拥有一定的粉丝，进而实现聚拢粉丝的目的。 2.3.2 “粉丝经济”的本质特征 从本质上来说，“粉丝经济”是一种精神方面的消费。粉丝所指的就是比较狂热的追随者。“粉丝经济”主要是通过对粉丝情绪进行影响，进而引导或者主导营销。粉丝经济就是要充分挖掘粉丝对品牌所产生的信赖或者信任来实F经济价值。所以从本质上而言，粉丝经济强调的就是精神和情感方面的追求，并非是单纯的利益驱动。而粉丝经济的发展则是需要以粉丝的情感作为发展经济的商业基础，通过对粉丝价值的开发，产生经济收益和商业价值。所以“粉丝经济”所看重的未必是产品，而是人心。 2.4 “粉丝经济”主要模式 2.4.1 明星经济发展模式 大众媒介的发展，尤其是当前新媒体的发展催生了大量的歌手、演员和网络红人。明星经济发展型的“粉丝经济”模式主要是以偶像明星作为发展的核心。粉丝的另一个称呼，即追星族，这是我们所熟知的。粉丝对于自己所喜爱的明星必然会进行大量的投入，不但包括精神和心理层面，也会上升到消费层面。尽管消费的行为有高低之分，但是他们依然热衷于购买和明星相关的产品来表达自己的感情。比如，郭敬明的小说粉丝，就会花费时间和金钱去观看《小时代》系列电影，而韩寒的粉丝也会观看《后会无期》等相关电影。他们之所以能够实现作家到导演的完美转变，必然离不开广大粉丝的支持。 2.4.2 IP运营模式 IP原意指知识产权，而IP运营模式则是围绕着一部人气比较高的作品开l一系列的电视剧、电影和游戏、动漫等。[8]知识产权从字面上来看属于法律层面，但是从其所表现出的意义来看，则是更侧重于经济文化层面的表达。比如湖南卫视以快乐中国为核心所打造的综艺节目《爸爸去哪儿》《天天向上》《快乐大本营》等，都创造了良好的收视率，但是湖南卫视并没有止步于此，而是围绕着一些优秀的内容，开展IP模式运营。其中《爸爸去哪儿》就是一个成功的典型。此档节目是以萌娃加星爸的组合模式为主，通过对父子或者父女之间互动的展现，呈现出一个冲突和温情并存的叙事文本。这个节目不但可以吸引明星自身的粉丝，而且也可以产生新的粉丝，更是引起不少人对于该节目的热烈讨论。随着此档节目的热播，湖南卫视推出了同名的游戏，在该档节目上线第一日，下载量就已经超过了百万。综艺节目结束之后，即刻开展同名电影的拍摄，之后又开发相关的周边产品，由此看出，《爸爸去哪儿》已经变成了一个具备强大经济价值的内容IP，不但实现了向其他行业的拓展，而且也顺利地为下一季的复制化生产奠定基础。 2.4.3 合伙人商业模式 合伙人商业模式主要是以社群作为核心，而粉丝正是一种比较特殊的社群，他们因为对于同一种事物或者人的迷恋而聚集在一起，因此也具备了比较强烈的情感连接，进而使粉丝的经济产业链得到延长。[9]社群的核心是人与人之间的连接，但是社群商业的形成则是需要借助于其他的载体，比如媒体、商业机构和粉丝等。合伙人商业模式正是以此作为核心，汇集多方面的资源和力量，进而构建出共赢的产业发展模式。 3 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展趋势 3.1 从对粉丝需求的满足到对粉丝追求的引导 与“粉丝经济”形成鲜明对比的是“用户经济”。在之前“用户经济”时代，企业需要完成整个产品的营销阶段，而用户自身则是处于理性消费中。整个过程中用户和企业都以满足自身的需要为根本。在进入到“粉丝经济”发展阶段之后，用户也会参与到企业营销的过程中，进而演变成更加优质的目标消费者。某个产品或者服务的粉丝，往往会对这个品牌产生一定的情感，而且具有很高的忠诚度。从经济发展的趋势来看，未来的商业发展模式必然是“粉丝经济”。比如，近两年由网络小说所拍摄的电视和电影，如《微微一笑很倾城》，电视和电影都进行拍摄，并且效果良好，这很大程度上是基于粉丝对原著小说或者是作者顾漫本身的认可度。 3.2 从对粉丝圈子的经营到对粉丝社群的经营 互联网的出现和发展，为营销的变化提供了保障。“粉丝经济”以情感作为关联的基础，在当前的经济发展中成为了比较受人欢迎的模式。粉丝热潮的出现也使不少商家观察到其中蕴含的消费力、创造力和生产力，纷纷加入到粉丝经济的浪潮之中。“粉丝经济”从本质上来看并不是一种个体经济，而是一种圈子经济，可以根据某些特定的标准，以某个中心将不少小的圈子整合起来。通过手机、微信或者微博等在这个圈子之内开展一些关于服务、产品和信息的活动。此种经营方式一般是需要依托大众对于流行事物的追捧和认可，对潜在客户的相关信息进行直接接触。比如当前比较热门的“百度贴吧”就已经成为了“粉丝经济”发展的主要根据地，截至2014年，百度贴吧的注册用户就已经超过了10亿。[10] 3.3 众包、众消和众筹之间的转换 众包以用户生产内容为主，众消则是以用户消费产品为主，众筹则是以用户募集资金为主。[11]粉丝不仅是生产者也是消费者，因此“粉丝经济”也就是以互联网作为发展基础的产消合一模式。众筹最早进入到我国并引起广泛反响是在2014年，京东推出“凑份子”活动；之后腾讯推出“娱乐宝”等活动，“粉丝经济”下的又一个潮流兴起。众筹模式在行业人士看来表面上是圈钱，但实际上是为了吸引人心，也就是圈人。国外的不少众筹网站已经对其进行了进一步的细分，比如唱片、演出和电影等都有专门的众筹网站。 3.4 从C2C模式转向了FFC等模式 和其他的经济相比，“粉丝经济”具备了不少优势，主要表现在以下三个方面：第一，品质体现出明显的草根性和平民化，这样正是“粉丝经济”具有强大吸引力的主要原因。第二，价钱较低，比如当前网购火爆，主要是由于低价因素。第三，体验较好。基于超低的价钱和较好的品质，也会给人们带来比较好的体验。最初的“粉丝经济”所依赖的是单纯的C2C模式，即顾客和顾客之间所开展的交易活动，本质上就是将实际生活中的跳蚤市场搬到了网络上。之后随着网络的稳定不断发展，B2C成为了人们所关注的焦点。但是工业化的发展必然会从大规模的生产走向大规模的定制，企业也直接地接入到销售中，由此产生了FFC模式（工厂+粉丝+顾客）。 4 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的内在机制研究 近年来，文化消费市场中，由“粉丝经济”发挥作用所产生的良好效果比比皆是。比如《何以笙箫默》《盗墓笔记》等被改编为电视剧和电影，获得了双赢的战绩，这不仅需要原文的精彩更需要各种媒体背后市场中主导者所发挥的作用，当然也离不开各个商家积极对多方资源的调动，他们不仅对明星文本进行整合，而且也积极开展各种各样的粉丝活动，充分发挥新媒体的作用，在多重力量的作用下推动“粉丝经济”的发展。 4.1 诱导粉丝进行非理性的消费 “粉丝经济”中任何一种消费活动都需要建立在充分信任的基础之上，这种信任不仅是一种心理现象更是一种社会和经济现象。从经济学角度来看，信任是开展一系列经济活动的基础，但是在“粉丝经济”中则是存在一种特殊的信任机制。 4.1.1 以特殊“血缘”关系作为纽带诱导消费 信任可以进一步划分为一般信任和特别信任。[12]前者主要是以规则和制度作为约束，进而建立起的一种信任关系；而后者则是以血缘关系或者社会关系作为基础建立的信任关系。粉丝之间的信任关系所呈现出的特点，应该将其归属为特别信任，因为他们所产生的信任并未受到相关制度和规则的约束，完全是由他们自身所产生的，和那种血缘无条件的信任有些相似。 通过对一些改编为电影、电视的热门网络小说作者和作品的评论来看，不少观看电视和电影的人都是对于原作或者作者、电视剧中某个演员具有充分的信任才选择观看。比如《何以笙箫默》的一系列作品中就明确体现出这种超强的粘连度。有粉丝指出：“我已经收藏了六个版本的《何以笙箫默》了”，也有粉丝表现出了对于被粉对象无条件的追随和喜爱。被粉对象和媒体形式的叠加，粉丝的忠诚度自然在很大程度上得到提升。 4.1.2 以粉丝非理性信任保证跨媒体消费 人们在日常生活中所表现出的一般信任都具有感性和理性。粉丝对于自己所粉对象则是表现出强烈的非理性信任，甚至愿意让渡自己的一部分权利给对方。正是这些能够被“利用的粉丝”成为了“粉丝经济”中消费者。[13]在《盗墓笔记》电影版和电视版的播出过程中就有一部分鹿晗和杨洋的粉丝充分表现出对于被粉对象的非理性信任。就平常人而言，从对某个事物的喜爱到产生经济消费活动一般需要经历一个较为漫长的过程，而粉丝的这种非理性信任会将这个过程进一步加快。 4.1.3 以唤起集体记忆引导粉丝跨媒体消费 在实行跨媒体粉丝经济活动之前，想要获取尽可能大的经济利益就必须使粉丝进行成功的跨媒体迁徙，唤起他们的集体记忆。[14]将原著粉丝进行跨媒体迁徙做得比较成功的是电视剧版的《何以笙箫默》，网络版的小说虽然已经收获了大量的受众，但是电视剧在播出之前就对粉丝进行了大规模的跨媒体迁徙。比如在开播之前曝光了六张电视剧中的剧照，然后让网友参与互动，以剧照为基础，回顾小说中的剧情。在这个活动开展一周之内，就已经有两千万的受众参与其中。对于大部分的原著小说粉丝而言，不少小说对于一些比较经典的场景会有较为深刻的印象，在实现跨媒体转移的过程中可将这些集体记忆进行转移，以此实现更大的效益。 4.2 建立明确粉丝组织，提高自我身份认同感 4.2.1 提高粉丝的归属感和认同感 新媒体的产生出现了不少的社交平台，如微博、贴吧。在实现跨媒体转移之前需要对粉丝的身份进行明确的界定，比如开设官方的微博或者是贴吧，让粉丝积极地参与到一系列的互动中，分享相关的剧集信息，观剧感受等，最主要的目的就是让他们的集体归属感和认同感得到提升。 4.2.2 开展相关粉丝活动，推进粉丝经济发展 在开设了官方的微博和贴吧之后，需要为粉丝的消费活动进行相关的活动策划，对粉丝的消费行为进行诱导。比如以投票的形式选择自己最喜欢的人物角色，或者是以T豆的形式来进行投票，T豆并不是免费获取，而是需要花费一定的金钱。活动过程中需要以相关的礼物作为奖励，这些礼物也成为了“粉丝经济”新的增长点。 4.3 充分发挥叠加效应 叠加效应发挥之前需要具备良好的明星文本基础，这主要指的是各种各样受到粉丝喜爱的文本形式，比如电视节目、网络小说等[15]。跨媒体“粉丝经济”之所以能够在各种市场活动中取得良好收益，最主要的原因就是对各种明星文本实现了良好的整合，将叠加效应发挥到最大。比如《小时代》被改编为电影和电视剧，在这个产品中包含了粉丝关注的若干个对象，如电视剧中的李易峰和电影版中的杨幂，粉丝对于产品的情感和信任程度也会进一步加深，进而产生“1+1 2”的效果。这就是叠加效应的发挥。 4.4 发挥新媒体的作用 传统媒介是“粉丝经济”发展的基础，新媒体的产生和崛起则是为其开拓了新的发展空间，也为营销方式的整合提供了条件。 4.4.1 虚拟社区作用的凸显 粉丝最早是以歌迷会或者后援会的形式呈现的，主要是实体粉丝开展相关的活动。但是由于受到时间和空间、运行成本的限制，只有极少数的粉丝才会进行长久地参与和追随。互联网的出现为“粉丝经济”提供了虚拟社区，提高了参与的便利度，便于聚集大量的粉丝，使线上线下之间的界限被打破，实现虚拟和现实之间的良好转化。粉丝虚拟社区中所开展的活动很多，“粉丝经济”也正以此种方式发展着。 4.4.2 互动平台作用的发挥 新媒体传播摆脱了传统媒体传播中的局限性，自身具有更好的双向传播功能，避免了传播者无法获取传播效果的限制，和受众之间实现了双向交流。粉丝基于对被粉对象的喜爱，互动的愿望更加强烈，他们对于自己喜欢的对象并不局限于精神上的喜爱，而是更愿意和身边有着相似爱好的人进行分享。比如当前比较热门的“弹幕”，就是粉丝在观影的过程中将自己的感受进行实时的分享，这种评论方式不但可以让不同的受众产生众多人一起观看的感受，而且让相关的剧作方获知受众对作品的态度。 4.4.3 明星微博的人际营销 人际营销具有更高的亲密性和可靠度，所以往往取得的效果会更好。比如顾漫、南派三叔等作者会在微博上与自己作品相关的信息，不少读者看到这些信息会异常兴奋。在电影或者电视剧剧作方的帮助下，原著作者和粉丝一起等待电视或者电影显示是“别有用心”，这正是利用明星本人的人际营销活动。 5 结 论 “粉丝经济”源于传统媒体，在新媒体环境下呈现出新的活力。近两年跨媒体“粉丝经济”得到快速发展，为经济发展做出了贡献。本文对跨媒体“粉丝经济”的发展和一些成功案例的内在机制进行了研究，希望为其以后的发展奠定理论基础。

广告营销论文:从“中国制造”系列广告解读国家广告营销 摘要　本文以国家广告营销的价值构建与商业逻辑、国家广告营销的策略反思与观照为论述主线，深入剖析了当前国家广告营销的意义和误区，进而从传播价值链规划、政策推动、广告创意他国本土化、新媒体整合传播等方面提出了国家广告营销新策略。 关键词　品牌　国家　广告　营销 2009年12月，中国商务部隆重推出“中国制造”系列全球广告，在cnn等国际主流媒体上投放，意在打造与巩固“中国制造”在全球市场上的声誉，这则30秒的广告围绕“中国制造，世界合作”这一中心主题，阐释中国企业为生产高质量的产品，正不断与海外各国公司加强合作，该广告推出后海外反响强烈。出口企业倍受鼓舞，有关国家营销的话题迅速上升为国内行业焦点。 一、国家广告营销的价值构建与商业逻辑 国家营销在国外早已有之，世界营销大师菲利普·科特勒早在其1997年的著作《国家营销》一书中，就提到“致力于自我营销的国家，必将极大地增加世界经济的份额和他们所服务的世界”，在科特勒看来，国家营销的核心任务正是期望在世界舞台上建立卓越的国家品牌形象，具体体现在政治、文化、经济、军事、外交和教育等诸方面，国家品牌形象的核心诉求其实正是该国社会经济和日常生活价值观念对外的一种宣传和输出过程，其最终将为该国的经济发展提供强劲的助推力量，科特勒进而认为，“国家品牌形象的培育和塑造是任何一个于在世界舞台上“纵横驰骋”的国家或者地区不可回避的一个课题。从这个角度分析，国家是一个巨大容量的传播载体，借助国家这一“管道”；可实现商业、文化、产品等的异国输出或传送，但经济学讲究利益博弈的筹码原则，在强国向弱国输出的单一逻辑下，弱国似乎只有输出廉价劳动力、廉价产品的可能，这一话语逻辑构成了发展中国家的传播壁垒，因此中国以往的国家营销较弱，而发达国家国家营销意识和举措都较为明确。比如，在美国东部时间2003?年11月23日晚，英国首相布莱尔在著名的美国动画片《辛普森一家》中“露面”，为片中的“首相布莱尔”配音，给到伦敦旅游的辛普森一家五口提出建议，据说布莱尔此举是为了借机向美国人“推销英国旅游”；而芬兰在2004年启动一项宣传其高科技创新中心形象的活动，以便使芬兰高科技公司在美国有更好的表现。但值得关注的是，作为发展中国家的印度，早在几年前就由政府出面做广告营销，使多数印度的公司都获得了好的效益。 国家广告营销的价值意义日益凸显，对正在崛起的中国而言，有必要加强这方面的工作。一方面，对等输出的桥梁已经搭通，中国经济的增量优势需要有强大的外贸支撑，出口引擎依然是拉动经济的最大马车之一，但在国际经济低谷的背景下，如何借助国家广告营销提升出口，已经成为摆在中国政府面前的现实课题；另一方面，对于企业而言，国家广告营销所承载的公信力，远远强于企业自身广告的宣传说服力。此外，国家广告对产‘品的品牌塑造作用正在不断释放。以印度、爱尔兰为例，这两个国家过去由政府出面做广告营销，使印度、爱尔兰的许多商业公司都获得很好的效益。正因于此，目前国家营销正作为一种提升一国国际形象的流行做法，而被越来越多的国家所推崇。 我国近年来越来越意识到广告营销活动的战略意义，但最初的起源确是国家公关营销。在前两年中国制造引发系列全球贸易摩擦之际，国家质检总局首先发起了“相信中国，相信中国制造”大型宣传活动；其次，商务部在各种国际场合宣讲“中国制造”对全球经济做出的贡献和中国产品的质量管理体系均符合国家标准和进口国标准；最后，相关行业协会和企业都参与到这场国家公关当中来，从而成功实施了这场“中国制造”的国家公关行动，此次中国政府在“中国制造”在金融危机背景下承受多种压力的时候，能够开展高层次、大规模的危机宣传攻势，显然可以看作是塑造中国国家品牌形象的一次卓有成效的努力。 就国家行为的路径判断而言，中国制造的国家公关宣传，无疑是中国制造畅销全球、全球经济上升通道背景下消灭出口障碍的策略，政府扮演的是为中=国制造护航的角，色，完成的是国家营销的第一步，而在全球经济低迷、有效需求不足的市场图景下，国家如何借助国家公器的公信力去激发需求，唤起全球商和消费者的产品信心?中国国家广告营销应运而生。 中国政府创新性地迈开国家广告营销的步伐，其背后有民族经济利益和国家政治的意义。微观经济学里有微观规制经济理论，该理论认为经济规制要放松才会形成充足的市场竞争，但任何一个国家都有保护民族利益的立场，因此国与国之间经济规制的博弈实际上是国家利益的较量，在全球经济萧条的背景下，中国制造不仅没有成为物廉价美的代名词，反而成为发达国家挥动反倾销大棒的借口，而通过广告营销，提高中国产品的亲和力，无疑是一个重要举措；作为新兴的崛起型国家，中国需要通过强有力的“国家营销”改变其他国家民众的认知，树立起能够给人留下深刻印象的国家品牌，从而成为企业和产品品牌最好的背书。只有这样，才能将贸易争端等尖锐矛盾软化，为中国的经济发展创造良好的国际环境，才能消除目标国家民众敌意、笼络政治资源和更好地游说政府，实现国家利益。正如中央电视台一贯宣扬的品牌背书效应一样，中国制造系列广告的海外刊播，正是借助国家公信力起到政府“产品背书”作用，增强产品的整体信誉，包括产品声誉和形象声誉，而值得赞许的是，国内一些有战略眼光的企业，比如格兰仕等都巧打民族牌，以“国家管道”出击海外市场，赢得了良好的市场业绩；另一方面，从中国制造向中国创造还任重道远，经济转型非一日之功，中国制造恐怕仍是我国最主要的经济驱动引擎，因此帮助中国产品的推广、推动销售量已成为政府的燃眉之急，国家广告营销呼之欲出，并上升成创立国家财富的制胜战略。 二、国家广告营销的策略观照 但是我国目前的广告营销还存在一些认识误区：1、单向传播思想未能改变，广告灌输痕迹；在消费者3.0时代，单一广告灌输容易招致消费者抵触，纵观中国制造系列广告，灌输教化痕迹还比较浓厚，尽管其中不乏故事叙事，但在广告。传播方式上依然比较单一，广告故事灌输的思维定位未能改变；此外，由于发达国家同时也是“广告剩余”国家，广告浸淫公众100多年，其在广告接受心理上比中国公众更为理性，更为成熟，用中国广告模式去开展国家广告营销显然效果还有待提升；2、国家广告营销拘泥于产品广告宣传，整体、全面、成熟的国家营销思想尚未形成，事实上国家广告营销的不单一是产品，它可以是文化、民族精神、国人素养等多层面的东西，但梳理一下近二十年来我们对外输出的文化产品，尤其是影视作品，不难发现其中的误区与隐忧，比如曾经让中国影视作品“第一次”走向国际市场的《红高粱》，留给世人的印象仅仅是贫穷和粗暴的消极形象，这不能不令人深思：我们的影视在宣杨什么，在塑造一个怎样的国家形象?近几年，韩国的几部大型电视剧在其国内、中国内地以及东南亚许多国家和地区产生了巨大的。影响，《蓝色生死恋》、《我的野蛮女友》、《我叫金三顺》、《百万朵玫瑰》、《大长今》等等，这些电视剧作品以其强大的号召力培养了亿万韩剧粉丝，这些电视剧为韩国集国家之力所打造，在其较高的艺术价值背后，人们更能发现其国家意志的存在，在某种意义上，这些电视剧作为韩国文化传播战略的一部分，借助国家广告营销的力量，逐渐将一个韩国国家品牌的积极形象呈现在世人面前，当然这只是完成第一步；韩国倾国家之力打造一个又一个文化符号，并将自己的产品整合到这些文化符号中推广出去，依靠这些符号，韩国向公众传达了一个国家品牌，一个人们眼中现代、时尚、性感的国家品牌，以此为市场支撑，韩国电视剧热播不断，韩国菜馆不断扩张，现代、lg、三星、sk、希杰、乐天等韩国著名商业品牌更是成为主流；同理，哥德堡号重走古代海上丝绸之路，途经十多个国家，让人们对瑞典这个遥远而陌生的北欧国家的品牌、文化及历史有了深刻的了解，一艘旧船充当了瑞典国家广告营销的载体；3、以东方人的广告思维构思西方人的广告创意，营销了广告诉求的效果；以中国制造系列广告为例，依然是国内广告公司策划、创意、制作，本土式定位营销是广告界的代表理论，而中国制造系列广告在这一点上还有待完善。由上不难得出一个结论，即国家广告营销必须有匹配的策略体系支撑。 在全球化的市场逻辑下，中国必须由“国家制造”日益向“国家品牌”转型，因此实行国家广告营销战略意义深远。如何更为有效的开展国家广告营销?笔者认为，在当前的营销背景_中，首先要提升全民广告营销意识，出台国家广告营销战略，从战略规划高度来理解整个传播行为，特别是传播价值链上每一个环节的规划尤显重要，从文化交流、影视输出、各界国际交往等多个传播链条进行规划，确保国家广告营销意识的宏观落实。以电影为例，积极、正面的国家意识、良好的公民精神风貌和产品形象都应该在电影中有所反映，向世界传达中国的正面形象，传达人性的真善美，在西方传媒意识形态依然对中国保持敌视和丑化的情况下，如何以文化引导他国的舆论、公众评价是中国政府面临的现实问题。因此，国家广告营销活动应该在宣传中国辉煌历史文化的同时，重点强调中国文明的现代化国家形象，让国外消费者了解当代中国的经济、社会和技术发展的巨大成就，接受有中国特色的当代中国文化，认可中国的技术实力和企业、产品的技术水平。假如国家将广告营销战略作为一项国策来执行之后，便需要切实有效的法规来督促政策的落实；其次，学会按照他国思维来规划中国国家广告营销，比如从广告创意表现上，可能要善于运用国外民众所感兴趣的元素来进行创意，促进创意的他国本土化。符号学研究认为，语言会影响思想，形式会影响内容，广告创意形式的好坏直接会影响到广告传播的效果，知名广告人李光斗先生将品牌文化力归结为品牌竞争力的一个方面，而广告创意表现，即为国家文化、品牌文化的重要载体，国外公众正是通过这些有声有色的载体认识中国和中国产品。此外，伴随新媒体的兴起，新媒体以其快速性、准确性、互动性、便捷性以及粘合度高、性价比高、投放成本低、有效性强等特点为海外公众所认可，站在国家广告营销的战略高度，中国有必要借助新媒体、特别是“国家队”新媒体进行国家广告营销，不失为一种优势策略。纵观国内企业新媒体的运用，已从单一的网络推广、分众化广告、口碑传播、社区营销等营销模式，过度到覆盖品牌推广、客户互动、营销渠道以及企业战略、社会责任、公益形象等全方位的新媒体整合传播营销模式，中国的国家广告营销也可借鉴这一思路。 今天，国家品牌竞争力整体化趋势已成为全球化推进的显著征兆，在国家广告营销策略上，中国还面临着传播价值链规划、政策推动、广告创意他国本土化、新媒体整合传播等诸多现实问题，但唯有突破东西方文化差异所造成的文化理解上的障碍，才有可能实现国家广告营销目标，提升中国的国家品牌形象和产品品质形象，促进国家价值和中国产品效益的最大释放，提升中国品牌的辐射力和领导力。 广告营销论文:关于广告传播视角的品牌形象与营销关系 【论文摘要】对于品牌的研究主要是基于营销学视角以经验方法进行，这在无形之中忽视了品牌形象研究的独特性。作为品牌内涵的重要组成部分，品牌形象的塑造对于实现营销目标具有十分重要的战略意义。品牌形象塑造是一个复杂的信息结构过程。因此从广告传播的视角去认识品牌形象与营销关系，结合中国品牌现实探讨这一问题应该成为其中之义。 【论文关键词】品牌形象；意义迁移；传播学 目前，品牌研究已经成为中国营销学界研究的热点问题。品牌与营销的关系十分密切，在我们所接触的大部分品牌都是外国品牌的情况下，中国的企业得了“集体失语症”，大部分的中国企业还没有从以低成本的优势中清醒过来。在此背景下，探讨品牌及品牌形象问题将具有十分重要的现实意义。因为当商品同质化问题不断加剧的同时也就意味着商品物理功能差异性很难成为竞争的利器，消费者的感性消费将进一步推动有效营销的难度。如何制定有效的营销策略?如何通过广告影响消费者的决策过程并使其购买某品牌商品?这已经成为当前企业营销的最大困境。单纯的告知性广告对消费者的决策影响作用变得越来越微弱。因此品牌战略将成为企业竞争的法宝，对品牌形象及品牌体验等要素的构建与塑造也应该成为中国企业增强商品竞争力需要进一步思考的问题。为此品牌形象的塑造应该成为企业关注的重点问题。 一、品牌形象思想的发展与演变 品牌的思想并不是今天才有的．在古代。因为种种原因而采用做标记的方式就具有品牌的意义。一般人认为品牌最先源于西方古代人给家畜特定做“烙印”以表明其归属。在中国古代标记广告的形式也具有品牌的意味。标记表明生产者或生产工匠。古代手工艺人经常会在他们制作的手工艺品上打上某种标记(抽象的符号或手工艺人的签名)以方便顾客识别产品的来源，这是品牌的最原始形式。早期标记主要功能是区别作用。随着资本主义的发展，商标在西方国家开始出现。由于商品增加、竞争加剧，商标的使用便逐渐推广开来。西方各国关于商标的法律也相续出台。使得商标时期的品牌运作有了相应法律依据和保护，从而使商品经济发展与竞争日益变得规范有序。随着市场经济发展，品牌不仅仅是一个标记和符号，对于品牌内涵的塑造成为企业竞争的制高点。科技革命的兴起促进了生产技术和生产力的快速发展。市场由卖方市场向买方市场转变，商品的竞争也更加激烈，品牌成为消费者购买决策的重要依据。对于品牌的认识到目前为止并没有统一的概念。菲利普·科特勒认为品牌是“一种名称、术语、标记、符号或设计，或是他们之间的组合运用，其目的是借以辨认某个销售者或某群销售者的产品或服务，并使之同竞争对手区别开来”显而易见，这个定义更多是从营销组合的角度去思考。从传播学视角审视品牌，品牌更多是跟体验联系在·起．因为消费者追求精神需求的满足胜过物质需求。品牌可以说是一种信息或体验的营造与传递，正如马克·布莱尔所言“品牌所面临的共同的挑战是创造品牌体验，深化和扩展品牌与他们主要客户群以及影响者之间的联结”简而言之，品牌是一种消费者对商品的体验的集合。在这其中，品牌形象是极其重要的成分。什么是品牌形象?利维从心理学的角度对品牌形象进行了分析。他认为：品牌形象是存在于人们心理中关于品牌各要素的图像及概念的总和，主要是品牌知识及人们对品牌的总体态度。斯兹提出，品牌应像人一样具有个性形象，不是单独由品牌产品的实质性内容确定的，还应该包括其它一些内容……，由此对品牌形象的认识进入到品牌的个性层次。综上所述：品牌形象是消费者对某一品牌的总体印象和判断。品牌的外在形式是标志符号，其实质内容是消费者对某个品牌的感觉和体验的集合体。消费者的这一集合性印象和判断是在与该品牌长期接触的过程中产生的。广告以及营销工具的组合使用就是要在消费者群体的心目中建立起消费者所期望的品牌形象以达到与其沟通的目的 二、意义迁移：广告塑造品牌形象的原理机制 广告作为营销的重要组成部分，其中最重要的作用是为品牌赋予不同的意义。商品同质化的问题导致商品的物理属性已经不能吸引消费者的目光，亦即“产品和服务，仅凭产异化的利益、独特的销售方式和与众不同的功能属性并不能满足消费者的普通需求，也不能满足企业长期的利益需求”消费的重心已经从物理功能转向了商品的意义，消费者追求商品意义的企图在于寻找归属感，消费意义也成为消费者获得归属感的唯一线索。因为商品生产过程与消费的分离使消费者无法了解到整个产品的真正的原料成分等客观资料，所以消费者只能通过感性消费解决这个困境。 在同质化商品的大海中，某一种牌子的商品如果不进行差异化的品牌战略尤其是品牌形象塑造，将失去消费者的青睐，也可能在市场上失去自己的声音。广告塑造品牌形象主要原理是意义迁移。万宝路香烟的产品定位以及广告表现在一定程度上揭示了这个迁移过程的本质。这个最初定位于女性香烟的产品以“像五月的天气一样温和”来试图打动女性消费者的广告以失败而告终。后来在李奥·贝纳的精心策划下．通过广告塑造了品牌形象。成为了男性香烟的代名词，其成功的秘密在于广告形象的巧妙运用。通过展示牛仔形象来强化香烟的男性化气概。在万宝路香烟的各种广告中都是以牛仔为主要形象，在牛仔的嘴上叼着香烟或夹在手中，背景一般为草原或草原登。从广告传播的视角进行解读，可以发现广告信息的架构是一个奇特的过程。广告将牛仔、香烟、马、乡村诸要素进行一定程度的整合从而形成了一个人工的广告形象。这个过程本身具有不同的选择性与可能性，也就是说元素的选择具有任意性。但由于消费者自身具有的趋向心理作用，自动地会将这一过程理解为自然化过程而非人为的。通过对这一系列广告进行“自然化解读”有机地将各种元素的组成意义的载体：万宝路是男性使用的香烟，是专门为野性粗犷豪放的男性而生产的；如果一个人吸的是万宝路香烟，他一定更有男人气概。这个形象使消费者对万宝路产生了深刻的印象，从而将多个元素的组合自然而然地理解为一个必然性的整体形象。当想到万宝路就会想到牛仔就会想到狂野的男性气质，同时是满足了很多男性对自由的潜意识需求(主要通过乡村、草原等背景性信息呈现)。正是广告通过人为地“自然化”过程给予商品塑造了与众不同的个性的品牌形象。在消费者的参与中完成了意义的构建与迁移。商品成为了有形象和独特意义的物质载体。消费者因此通过消费商品解读意义进而获得归属感和满足感。正如里克·莱兹伯斯在《品牌管理》中所言，“转化型广告以品牌能够带来的非物质的感受为主题，强调品牌的社会意义．而很少提及商品的内在属性以及这些属性带来的好处。转化型广告的目的是为品牌塑造一个形象……品牌通过这种广告宣传却能影响消费者对其内在属性的评介”。 三、差异性与吸引力：塑造品牌形象对于营销的重要意义 当代，消费者决策不是单纯根据商品的物理功能属性，更多是根据商品的象征意义、品牌个性、品牌形象等主观因素进行。每个企业对自己产品的定位认识不同，就会存在不同的产品定位以及广告定位从而会塑造出不同的品牌形象。对于每一个品牌而言，塑造的品牌形象就具有区分其它同类商品的作用。乐百氏纯净水提炼出“27层净化”的概念对其纯净水的纯净提出了一个强有力的支持点，使得乐百氏纯净水在众多的同类产品中迅速脱颖而出。乐百氏“27层净化”纯净水的专业的品牌形象给消费者留下了超级纯净的感觉．有效地在消费者心目中塑造出了具有排他性的形象。这种形象深入人心，使消费者产生品牌信任感，同时对营销起到积极的促进作用。如帕特里克·汉伦所言，进行充分沟通(广告也是沟通的一种方式)“就能够与顾客建立起情感纽带，这就有助于让他们打造出产异化的形象，赢得顾客的青睐，加深与顾客的联系。这对提升品牌价值、提高财务方面的业绩表现具有显著效果”。 在商品同质化日益严重的今天，在广告铺天盖地轰炸的时代，消费者对自己需要购买的商品难以做出选择，到底是什么影响消费者的购买决策呢?品牌形象的塑造可以使消费者在满足物质需求的同时获得精神满足与体验。这样的满足与体验需要仪式化的在场。仪式是指“消费者与企业之间相互影响、相互作用的过程”。要实现这种互动性，就必须考虑将生活仪式与产品结合起来。耐克运动鞋的诸多广告其实质就是一个英雄神话的仪式。在广告中球星们娴熟地运用自己的技巧，巧妙成功地实现英雄式的射门或投篮，最后受到凯旋而归的荣耀。整个仪式不仅仅是推动营销工作，更为重要的是促使更多的年轻人形成一种对英雄的仪式崇拜，并在自己的生活中重塑这一仪式，使其成为生命中的一部分。这种由于品牌形象所形成的吸引力正在世界各地改变着成千上万青少年的生活状态。消费者经常会在进行购买决策时将某一品牌形象当主要考虑因素进行决策，因为此时品牌形象等感性因素的刺激可能促使消费者可以回忆起大量关于商品的印象以及对自己生活的仪式化影响而产生隐含的驱动激励。所以可以如是说，消费者在购买这类具有明显品牌符号和品牌形象的商品时。更多是在满足自己内心世界的精神需求，这种精神需求的满足是通过仪式化的品牌形象加以实现的。换言之，具有品牌形象的商品可以更好地满足消费者物质和精神两方面的需求。总之，塑造品牌形象增强了消费者对某品牌的吸引力，改变了对品牌内外属性的评介，增强了对该品牌选择的可能性，从而使该品牌在市场营销中产生较强的竞争力。 广告营销论文:Web2．0时代广告精准营销探析 摘要 web2.0时代带来了信息传播方式的变化，广告的精准营销受到普遍关注。广告精准营销不仅给广告主带来更满意的效益，也给顾客创造了个性化的沟通体验。 关键词 web2.0新媒体广告精准营销 网络 广告 web2.0时代带来了信息传播方式的变化，也引发了消费者信息接受模式的变化，这对向消费者传播商业信息的广告必然带来巨大影响。在web2.0时代的互联网上，消费者不仅可以自主地找到想要的信息，而且也可以成为信息的制造者和传播者，这种自主性和互动性正在导致令消费者被动接受的传统广告如电视广告的收视率急剧下降。那么广告业应如何应对？近年来，无论是在业界还是学术界，广告的精准营销受到普遍关注。可以说，精准已成为web2.0时代广告营销的关键词。那么，新时代下广告精准营销的含义是什么？目前我国广告精准营销的状况如何、未来又将怎样呢？针对这些问题笔者试做以下梳理和探析。 一、广告精准营销的背景和含义 广告精准营销是以web2.0为技术背景而产生和运作的。web2.0是2003年之后互联网的热门概念之一，一般来说web2.0是相对web1.0的新的一类互联网应用的统称。web1.0的主要特点在于用户通过浏览器获取信息，web2.0则更注重用户的交互作用，用户既是网站内容的消费者（浏览者），也可能是网站内容的制造者。 web2.0时代的来临导致广告营销环境出现两个深刻的变化：一是受众接触信息的行为发生了变化；二是广告媒体的商业模式也在悄然变动。受众接触信息行为的变化表现在web2.0更新了受众的信息接受方式和身份。一方面受众信息接受方式从选择不同媒体以接收信息，变成了可以直接选择想要的信息；另一方面受众的身份不再固定不变，传播和接受信息几乎可以同时完成，一个人可以既是传播者，又是受众。受众不再是一味被动地接受信息，而是能够主动地掌握和控制信息、甚至参与信息的传播了。广告营销媒体商业模式转变表现在由以传统大众媒体为主逐渐向互联网等媒体融合或转移。这两大变化要求广告营销人员放弃传统的媒介模式，对于新媒体时代下的广告市场作出新的思考和运作。 那么，web2.0主要有那些技术功能呢？web2.0技术能够借助cookies的跟踪和庞大的数据库系统的储存，记录下来大量的姓名和信息，在发广告的时候，不是针对每个人，而是针对目标客户营销。借助sns，利用个人博客进行互联网的营销，能够取得传统广告无法比拟的精准效果。例如google借助adsense，通过分析消费者的搜索习惯，进行数据挖掘，然后能够寻找到更适合消费者使用的广告。①也就是说广告营销者可以借助于网络技术深入洞察消费者的兴趣和需求，把营销信息制作成消费者“想要的信息”，借助 现代 化信息技术精确地传递给目标消费者了。 正是在这个背景下“精准营销”的概念诞生了。2005年9月世界级营销大师菲利普·科特勒最早指出了一个营销传播的新趋势——精准营销。 广告精准营销则是市场精准营销的一个重要内容。所谓广告精准营销就是在精准定位的基础上,依托现代信息技术手段建立个性化的顾客沟通服务体系,实现 企业 广告精准地传达到目标消费者。其本质特征在于强调要在恰当的时间,恰当的地点,以恰当的价格,通过恰当的渠道,向恰当的顾客提供恰当的广告信息。通过广告提供的价值与客户需要的价值之间的恰当匹配,可以为广告主实现可衡量和高回报的营销绩效。广告精准营销不仅给广告带来更满意的结果，也给消费者创造了个性化的沟通体验。因此，有人说：“20世纪初，成功的广告营销人员是那些对消费者需求嗅觉敏锐的人；上世纪末，成功的广告营销人员要掌握不同的信息；今天，成功的广告营销人员则有能力为目标受众量身制定媒体投放计划”。② 二、网络是广告精准营销主要阵地 细心考察我们可以发现：精准营销的概念和理论的提出是面向市场营销各个环节的，但广告营销是重点。同样，广告精准营销也是面向各种媒体的广告传播的，但网络是广告精准营销主要阵地。因为至少在目前，只有基于互联网的新媒体的信息传播技术，才提供了精准营销的必备条件。 目前活跃在我国网络上的精准广告的多种多样，包括“搜索引擎广告”、“窄告”、“富媒体广告”、“分类广告”，“博客广告”、“话告”等。搜索引擎广告是指广告主只需输入一个目标关键词，例如“洗衣机”，便可以在消费者查询“洗衣机”的结果页排个好位置，以此吸引目标受众的关注。据艾瑞调研数据显示，2005年我国搜索引擎运营商收入规模达10. 4亿元，同比增长了81. 9%。搜索引擎的收入来源是网络竞价排名。而诞生于2004年的我国十大广告媒体之一的“窄告”，迄今为止，已覆盖新浪、网易、人民网、新华网等4000家强势媒体，并以按效果付费、每点击最低0. 2元的价格策略，吸引了众广告主特别是中小企业的关注。它能够将广告与网络文章完全匹配。如某篇 旅游 文章旁，出现的是旅游胜地、旅游用品的广告；某篇关于美容的文章旁，出现的是化妆品的促销信息。而且，窄告还实现了“省市定位”，同一篇讲述旅游的文章，在广州的消费者看到的是广州旅行社的广告，在北京的消费者看到的则是北京旅行社的广告。这样广告主可以按照消费者兴趣、需求、地理位置等多方面细分，实现完全按效果付费的“精准营销”。以视频为表现形式的富媒体广告由于可以加入对消费者的监控，能够实现 “精确锁定目标受众群，精确监控广告到达频次”的目标，对传统的电视广告形成了竞争威胁。分类广告，其本质就是将报纸的分类广告免费搬到了网上，对报纸媒体广告市场形成冲击。 博客精准广告是博客基于自己在某领域的专业知识和经验或者对某产品的使用和体验开展对产品或品牌的评价。借助博客在自己的读者群中形成的好口碑，在信息传播过程中充当着意见领袖的角色，使这种形式的广告信息传播得更为顺畅。因此，在当今这样一个受众碎片化、细分化的信息传播时代，博客正以其相对专业化的内容和精准的受众定位博得广告商的青睐。“话告”是企业可以直接和客户进行在线对话的网络广告。当客户对某一则产品和服务的广告感兴趣时，可以点击“话告”的某一个链接直接和广告主在线对话，而且广告主只需要按发生的对话的次数支付广告费。所以，这种形式的广告效果在一段时间内是可以直接衡量的。而且广告主不需要对无效的点击支付费用。从精准的角度来讲，仅仅从点击或者点击量来判断是不够精准的，只有发生了真正的意向性的交流才是精准的。“话告”对客户的精准定位和按效果付费的模式也正是企业所需要的。总之，这些网络精准广告分别在不同的网络平台上演绎着广告主的精准传播之梦。 三、我国广告精准营销尚处起步阶段，但 发展 潜力无限 尽管目前精准营销特别是广告精准营销已引起业界和学术界的广泛关注，而且随着传播效果的可测量的和低成本的 网络 精准广告的不断推出，越来越多的广告主开始重新思考或开始运作广告投放的媒体策略，但是我们也应注意到我国广告精准营销尚处起步阶段。首先，尽管精准营销广告已达60亿元人民币，但却仅占广告市场份额的3%~5%。占市场主要份额的仍然是在传统媒体上投放的广告。这些广告尽管在精准营销的理念的推动下向精准方向作出努力，但由于传播理念和传播技术的局限，效果不很明显。其二，虽然我国的网民在持续增多，但是普及率尚不到8％，而且据计世资讯数据显示，在我国的网民中有50%的人只是处于收发 电子 邮件的初级阶段。而具有网络营销体系的 企业 只占0.15%。其三，网络精准广告也存在着发展瓶颈，诸如如何解决搜索引擎广告、窄告、点告等类精准广告虚假点击的问题；如何解决通过网络技术对消费者个人信息的跟踪记录涉嫌消费者个人隐私的问题等等。 但是，毫无疑问，尚处于起步阶段的我国广告精准营销，发展潜力无限。因为在这场由web2.0技术导引的精准广告营销运动中，精准广告的“主力军”——网络精准广告彻底改变了广告信息传递的方式，从而让这种营销方式更加有效。广告精准营销必然随着信息传播技术的不断提高和相应的管理制度的规范和完善，不仅在网络媒体进一步发展，而且在其他传统媒体也将不断得以实现。当然，我们在实现这一美好前景的过程中，需要作出诸多的努力。 首先，我们需要不断完善广告营销理念。精准广告是广告最理想的境界，要实现这一理想我们需要认识到信息传播技术是基础工具，因此一方面我们必须大力研发新技术；一方面我们要及时引进、尽快掌握新技术为广告的精准传播服务，从而推进广告精准传播的发展。但是仅仅如此还远不够，如果说信息传播技术是广告精准传播的基础的话，那么以消费者为中心，让消费者做主则是广告精准传播的核心。要将广告信息精准地传递给消费者我们必须充分了解消费者的需求，而这不是仅仅依靠技术工具就能做好的。 广告精准营销不仅应该保证向消费者传递他们真正需要的商品信息，还能够做到让消费者自主自愿接收广告信息。 其二，我们需要不断扩大广告精准营销的领域，尽快由目前主要是网络精准广告变为各类广告全面走向精准。因为虽然网络是精准广告的主要阵地，但是诸多传统媒体广告都具有广告传播的价值。因此广告全面走向精准势在必行，当然，目前诸多传统广告媒体尚不具备类似网络一样的全面多样的信息传播技术，因此广告的精准传播只能相对而言地去加强。但是我们完全能够做到的是树立起真正的以消费者为中心的传播理念，从广告的制作到广告的传播真正做到从消费者出发、为消费者着想。 综上所述，笔者认为：web2.0时代带来了信息传播方式的变化，广告的精准营销受到普遍关注。广告精准营销不仅给广告主带来更满意的效益，也给顾客创造了个性化的沟通体验。网络是广告精准营销的主要阵地；目前我国广告精准营销尚处于起步阶段，但有着无限的发展潜力。 广告营销论文:试论跨文化广告传播中的文化营销策略 论文摘要：跨文化广告传播要在受众文化环境中取得成功，关键在于采取灵活适当的文化营销策略。本文分析了文化营销的实质，并对跨文化广告传播中的产品文化营销策略、品牌文化营销策略与企业文化营销策略进行了分析。 论文关键词：跨文化广告 文化营销 文化营销策略 跨文化广告传播是涉及不同国家、不同民族或地区的带有文化差异性的广告文化的传播活动。跨文化广告传播的实质是在不同的文化环境下的跨文化传播活动。文化环境包括影响一个社会的基本价值、观念、偏好和行为的风俗习惯和其他因素。跨文化广告传播成功与否不仅取决于拥有具有战略意义的全球性广告主题还要适应不同的文化语境和受众市场本土化。因为从某种意义而言，广告实际上是建构于特定文化背景的外化显现，广告本质上就是一种文化、一种现代社会大众流行文化。广告的aida传播效应模式理论认为：有效的广告首先要引起受众注意，使他们对广告信息保持兴趣，进而引起他们的购买欲望，最后促使他们采取购买行动。许多广告之所以未能引起aida效应，造成浪费，原因就在于广告主及其文案人员忽略了：广告不仅仅是一种单纯的市场营销行为，它同时也是一种复杂而微妙的文化行为，它与社会意识形态、风俗习惯、文化偏见以及价值取向有着不可分割的联系。故欲达到aida效应，则须采取灵活适当的跨文化营销策略。 一、文化营销的实质 市场销售不仅是一种经济现象．也是一种文化现象；营销活动不仅要满足人们对产品的物质要求，更要满足消费者的审美要求、价值认同、社会识别等文化需求不仅要考虑商品、服务的物质性使用价值，更要注重它们的情感性、审美性、象征性、符号性等文化价值。文化营销之兴起缘于：产品同质化。现代化的技术力量和激烈的市场竞争，使得同类产品的性能十分接近，消费者对它们性能上的区分意识越来越少。当竞争在技术、成本、质量服务等物质因素上再难有大的突破时．一种非物质的因素——文化就引入了竞争。消费者消费观念的变化。营销是为了满足人们的需要。马斯洛需求层次理论告诉我们，需求是有层次的。随着经济的发展，人们的基本生理需求得到大致满足后．心理需求所占比重便大大增加，这种高层次的需求，大都折射出某种文化的成分。 二、文化营销策略浅析 文化营销是有意识地通过发现、甄别、培养或创造某种核心价值观念来达成企业经营目标的一种营销方式。因此，可以说价值观是文化营销的基础，而核心价值观念的构建是文化营销的关键，只有通过发现顾客的价值群并加以甄别和培养或是企业顺应需求，努力创造核心价值观念，才会使文化销售得以成功。跨文化广告传播中的文化营销策略体现为产品文化营销策略、品牌文化营销策略、企业文化营销策略。 跨文化广告之产品文化营销策略。产品文化营销策略是指在广告创意中注重文化的意义和作用．以文化包装相关概念．强调以文化为导向。注重产品外在形态的艺术审美和形象带来的消费者利益感知的增加．同时突出产品的标志化和个性化。这里产品文化是指提供给市场，在人们选取、使用或消费中满足人们某种欲望或需要的一切实体和价值观念的综合体现。以美国科尔盖特公司生产的科尔盖特牙膏为例。为了迎合中国消费者的心理．巧妙地把英文名称“colgate”汉译为“高露洁”，这一主题清晰同时又大吉大利的名称，使消费者以为这是一家地道的中国公司。 在中英广告中还有很多这样成功进行文化包装的例子。如：瑞士omega(欧米茄)手表的英文广告——标题：themoonwatch(月球表)。正文：speedmasterpro—fessional：the first and only watch wornonthemoon(高速计时专业表：第一个和唯一在月球上戴的表)。该广告个性鲜明的文化包装凸显拥有这种手表具有不同寻常的社会象征意义。 上述成功的文化包装在于成功地把握了广告受众的文化价值观，消弭了文化差异。跨文化广告传播中如不能对广告受众文化价值观有很好的理解与把握，则会导致语言语用的失误。如“小熊”牌的出口儿童服装译名是littlebear，本想表达“憨态可掬、茁壮成长”的褒义，可在英语中，熊一直被视作“凶猛、残忍、笨拙”的动物，用于指人时．又有“脾气暴躁、态度恶劣”之意．最主要的是在现代经济术语中．bear与market搭配构成onebearmarket，意为“行情下跌的市场”。俗称“淡市、跌市或熊市”．这样的译名怎能激起人们强烈的购买欲呢?故跨文化广告之文化营销策略须顺应广告受众的文化价值观，反之则难以取得aida效应。 跨文化广告之品牌文化营销策略。品牌文化是指某一品牌特有的名称或标志，或是这两个要素的组合。它们所代表的利益认知、情感认知、文化传统以及个性形象等价值观念的总和有利于消费者识别和区分这一特定销售者的产品或劳务。品牌文化有形地展现在消费者面前的是品牌的名称和标志。品牌名称是产品品牌中可以被读出声音的部分。品牌标志指的是产品品牌中可以被理解，但又无法用语言表达出来的部分，常常需要某种特有的符号、图案或其他独特的设计。这些标志往往在看第一眼时就能够给消费者留下难以忘怀的印象。例如，麦当劳的金黄色大“m”标志、可口可乐的红色圆柱曲线以及耐克服饰上静中有动的“v”标志。 情感认知型营销策略就是要从目标消费者心中业已存在的情感出发，因势利导，使品牌的形象能强烈地触发消费者心中扎根的“情感结”，并与之完美地融合在一起，从而引起消费者的共鸣与认同，最终对这一独特品牌“心生爱意”并“忠诚拥护”。最常见的情感类型莫过于爱国之情、故乡之情、浪漫之情、温馨之情、亲情、友情、爱情等。因此情感诉求型的广告最易在全球推广。也最容易引起消费者的共鸣。江苏红豆集团生产的红豆衬衫广告语为唐朝王维名句：红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。红豆成为世间最纯洁美好情感的象征，浓缩了五千年中国文化里的爱慕之意、相思之情。故红豆衬衫在深受唐朝文化熏陶的日本一推出，便深受日本消费者的青睐，日本人非常看重其文化价值，纷纷买来赠亲送友。 又如南非钻石公司debeers在美国打出的两则广告语“a diamond isforever与diamondsmake agiftoflove”以爱情为诉求点，打动了无数消费者；其在中国的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”更成为梦想中的爱情经典。 文化传统型营销策略就是指企业在建立产品独特的品牌形象时不是着眼于其他的诉求点，而是从目标消费者所看重的传统文化人手，建立与之相应的文化形象。以丰田汽车脍炙人口的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”为例，该广告语借用了“车到山前必有路，船到桥头自然直”这一中国谚语．表达出中国传统文化中的豁达、积极的人生态度，从而在中国市场获得了很高的知名度。又如诺基亚手机的中文广告语“科技以人为本”．体现了儒家文化“仁者爱人”的伦理价值观。 个性形象营销策略侧重于强调品牌的独特之处在于其具有某种与人相类似的个性因而它不仅能引起人们的共鸣和认同．而且会成为目标顾客用以表达自我特性的工具。每一个人都有向别人传达“我是一个什么样的人”或者“我希望成为个什么样的人”的欲望．因此具有某种特定的个性化特征的产品往往就成为具有相应性格特点的使用者的代言人。如苏格兰知名品牌威士忌酒芝华士(chivas)中文广告语“真味真情趣，尽在芝华士”突出了产品的个性，表达了企业的理想追求，使广告能够迎合受众，形成某种内在的亲和力，引起受众的关注和青睐。 跨文化广告之企业文化营销策略。企业文化营销是企业根据自身文化内涵的特色．选择适当的方式进行系统革新和有效的沟通。以在消费者心中树立个性鲜明的企业形象．并以此达到企业经营目标的种营销方式。由上述定义我们可以看出．企业文化营销与企业文化有着密切的关系。企业文化可分为四个层次，即精神文化层面、制度文化层面、行为文化层面以及物质文化层面。那么，我们也可以根据这四个文化层面把企业文化营销由外向内依次分为：外显文化营销、行为文化营销、制度文化营销以及精神文化营销。 外显文化营销是企业文化具体化、视觉化的传达部分。要把企业经营哲学、产品内涵和企业精神有效地传达给受众，在消费者心目中树立牢固和鲜明个性的企业形象，必须通过一个整体传播系统，尤其是运用具有强烈视觉冲击力的符号，将具体可见的外观形象与内蕴特质的价值理念融为一体。以ibm公司为例。该公司把其企业文化概括为“尊重个人”、“竭诚服务”和“一流主义”三个信条。为了在形象设计上反映公司的企业精神．设计师把公司的全称“intenrationalbusinessma．chines”浓缩成“ibm”三个字母．以富有美感的造型表现出来。并将蓝色作为公司的标准色予以统一各种标志。ibm公司实施企业文化营销策略的成功．使其成为计算机企业的蓝色巨人。 行为文化营销通常指企业在经营活动中表现出来的价值观念，如企业在产品销售、产品促销、公共关系、新产品开发等经营活动中所表现出的基本精神。行为文化营销不同于外显文化营销，外显文化营销借助于其有强烈视觉冲击效果的标志来体现企业的文化精神，具有直接性、形象性：而行为文化营销是依赖企业的经营活动表现企业的文化精神，是一种非直接的但更具时效性的文化营销方式。如深圳比亚迪公司一直致力于电动节能环保汽车的研发与推广．其英文广告语“green．environmentally friendly．energy saving’’是其行为文化营销的最佳诠释。在2010年第80届日内瓦车展上，比亚迪与德国戴姆勒奔驰公司签订谅解备忘录，计划共同打造全新的电动车品牌。这～举措让世人看到了比亚迪致力于研发绿色环保汽车的信心与能力，使比亚迪的品牌影响力迅速上升。 制度文化是企业的规章制度、管理风格所反映的企业文化。制度文化营销策略就是以广告的语言语用和社会语用效果实现反映、传播企业经营理念和精神内涵。树立企业形象的目的。如德国大众汽车公司管理素以严谨著称，其广告语鲜明地折射出其产品所体现的企业制度文化：标题——“大众”．安全上路；正文——生命可贵，岂可儿戏，德产大众深明此理。因此。在设计及制作每一部车子时都以您的安全为首位。超过30种不同的冲撞测试，以确保万无一失。车身结构的加强措施，前后左右的安全护撞区与防撞杆给予更大的保障：驾驶座安全气袋在紧要关头能化险为夷。事实证明，“大众”的安全措施绝非纸上谈兵，其高度的驾驶乐趣更为同行所津津乐道，一经驾驶．必有所悟。此广告紧紧抓住消费者所关心的驾驶安全问题进行了形象的描述．增加了受众对广告内容的认同感。 精神文化是企业文化的灵魂一个企业是否有明显的经营理念和价值观念，决定了它的制度文化、行为文化和物质文化。精神文化营销的目的就在于确认、突出、表现企业的经营理念和价值观念，使之成为整个企业的基石。以拥有百年历史的德国奥迪汽车为例．其广告语从创牌的“马力强劲、质量优异、装饰豪华”，到发展中的“突破科技、启迪未来”，再到向上延伸的“同一星球、同一奥迪、同一品质”，每个进步都是对创新的执著追求与对整合传播的精确把握。也使得奥迪品牌深入消费者心里．其“领先、激情、人性、远见”的品牌个性已成为品牌识别的核心。 综上所述．跨文化广告传播中的文化营销策略能帮助企业突破本族文化的局限去认识和了解他族文化。从而拓展自己内在的文化心理空间．把本族文化置于更广泛复杂的世界文化背景中去审视，与世界文明对话。跨文化广告文化营销策略成功的关键在于对受众文化的价值观念、思维模式与认知行为有充分的理解与把握，将两种不同的文化、价值标准融合起来，消弭文化差异，使消费者认同跨文化广告所传播的商品信息与消费理念，最终促成跨文化广告传播的成功。 广告营销论文:企业赞助广告的营销思考 广告作为联系产品和消费者的桥梁，已广为各类工商企业关心和重视。赞助广告因其所赞助的公益事业对社会、个人和特定的消费者举足轻重，且能让企业与所赞助的公益项目和消费者融为一体，迅速沟通，促进企业形象的树立和整体形象的宣传，对工商企业颇具有吸引力。近年来赞助广告活动名目繁多，伴之而来的违章赞助广告“层出不穷”。究其原因是由于赞助企业不了解自己在所赞助活动中的权利、义务，不了解赞助广告的基本原则，未能通过赞助活动的开展，促进产品的销售。笔者认为，只有通过剖析赞助活动的目的、意义和性质，宣传赞助活动中赞助企业的权利、义务，方能促进赞助广告活动的健康发展。 一、企业在赞助广告活动中的权利、义务 《民法通则》第一章第三、四条规定，“当事人在民事活动中的地位平等”，“民事活动应当遵循自愿、公平、等价有偿、诚实信用的原则”。赞助单位及赞助活动的举办单位作为赞助活动的出资者和组织者，也应在《民法通则》规定的范围内开展民事活动。经过协商权衡，从赞助项目的拟定、赞助广告的选择，直至赞助企业的商定，企业同意出资赞助，应签订赞助合同。出资者资金的付出，当然要通过某种方式得到补偿，因此合同的签订，即赋予了出资者在赞助活动中的基本权利。 一是有自愿参加的权利。赞助广告的“赞”字就充分体现了企业的自主选择权，企业根据自己的营销目标、产品销售情况，可以有选择地参加一些对企业形象的树立、对产品销售有益的赞助活动。不利于社会主义精神文明建设，不能给企业带来广告效益，得到补偿的活动，企业有权拒绝参加，任何单位和个人都不得强行要求企业出资赞助，搞“拉郎配”。 二是有获得部分经费补偿、支配部分赞助费进行广告宣传的权利。企业是社会的经济细胞，是以追求最大经济效益为目标的经济组织，因而决定了其赞助活动的目的，主要是进行广告宣传，扩大企业和企业产品知名度，即使在促进某些公益活动开展的赞助中，也离不开获得广告效应，有效地开展广告宣传，获得部分有效的间接补偿。因此，通过协商获得一定比例的广告费用，自由支配部分广告费成为企业赞助活动的基本权利。与此同时，其费用的支出，也只能服务于广告宣传活动的开展。如果企业不能自由支配部分赞助费用于广告宣传，那么就无法体现赞助活动的广告意义。 三是有选择广告宣传方式、广告宣传内容的权利。赞助活动是企业出资进行的自我宣传，那么企业就不能不考虑广告费用支出的最佳广告效果。为此，企业就必然通过与举办单位协商，选择最佳广告宣传方式，科学安排广告宣传内容。举办单位也应保证企业广告宣传方式、宣传内容的选择权，以促进企业通过赞助活动的参与，获得较好的经济效益。 四是有使用本单位注册商标的权利。商标是商品生产者或者经营者在其商品上使用的具有显著特征、能够区别商品来源的标记。在赞助活动中，企业完全可以也应该利用商标进行广告宣传，提高企业和产品商标的知名度。当然如何使用注册商标，还必须征求举办单位的意见，避免妨碍和冲淡活动主题。 五是有参加赞助活动相关活动的权利。如参加赞助活动的开幕式、闭幕式、颁奖仪式等。同时也可以对赞助活动提出某些建议，指导活动的正确开展。 六是有依法退出赞助活动的权利。企业在赞助活动的开展过程中，一旦发现举办单位有弄虚作假、假公济私，违法举办等行为时，可依照《民法通则》第四章五十七、五十八、五十九、六十条有关规定程序，退出赞助活动。 二、企业在赞助广告活动中的义务 赞助广告活动中，企业既是赞助活动的出资者、参加者，又是赞助活动中广告的主体，因此为了确保赞助活动的顺利开展，有效地开展广告宣传活动，企业在享受权利的同时，还须履行一定的义务。 首先是要认真审查赞助活动的审批手续、赞助计划、活动主题，确保赞助活动的正确性、合法性。特别是活动主题，必须坚持四项基本原则，有利于社会主义精神文明的建设。 其次是广告宣传的内容应在其经营范围内。《广告法》第三条规定，广告应当真实、合法，符合社会主义精神文明建设的要求。《广告管理条例》第七条规定，赞助活动中企业在活动场地空间范围内“刊播、设置、张贴的广告，其内容应当在广告客户的经营范围或者国家允许的范围内”，严禁超出经营范围自我宣传。同时要注意的是，对于广告中有关商品的性能、产地、用途、质量、价格、允诺或者对服务的内容、形式、质量、价格、允诺有表示的，应当准确、清楚、明白，不得有歧义，更不能欺骗用户和消费者。 其三是向活动举办单位提供必要的证件、证明、资料，保证广告内容真实、客观、合法。《广告法》明确规定，“广告不得含有虚假的内容，不得欺骗用户和消费者”，为此企业在开展广告活动时，必须向举办单位提供必要的证件和证明，比如广告使用的数据、统计资料、调查结果，应当真实、准确，并表明出处；广告中涉及到专利、注册商标时，还须向举办单位提交有效的《专利证书》和《注册商标证书》；对于涉及到农药类、人用药品类和医疗器械类的广告，还要提交有关行政机关的有效批准文件。 第四是按照规定支付赞助费用。各项赞助费用应在企业销售费用中以广告科目列支，企业年内支付的广告费总额应在年初编制的年度预算内，不得以广告为名，向任何单位赠送产品、食品或“资料”，以确保广告费用真实支出。 三、企业在赞助广告活动中应把握的原则 以上分析了企业在赞助活动中的权利和义务，只有保证企业在赞助活动中能充分地行使权利、履行义务的赞助活动才能参加。为此，企业对赞助活动应把握以下几个原则： 1．合法性。所赞助的活动必须是经过主管部门同意、工商部门审批过的活动，活动的举办单位有完整的活动计划、费用预算等。活动主题有利于社会主义精神文明建设，坚持四项基本原则，维护社会主义公德，能焕发精神，鼓舞人心，激发民族自尊心；同时，整个活动有益于企业形象的树立。 2．有偿性。赞助费应在赞助活动中得到部分补偿，对于钱沉大海、收效甚微，甚至无广告效果的赞助活动，应慎而又慎，理智权衡，有权拒绝参加。 3．真实性。赞助广告的宣传内容，应真实、健康、清晰、明白，不得违反国家有关法规，不得以任何形式欺骗用户和消费者。 广告营销论文:广告公司市场营销简论 [摘要]目前在中国广告业中,跨国广告公司是本土广告公司强有力的竞争对手。如何使本土广告公司冲破跨国广告公司的强大优势得以提高,成为本土广告公司面临的重要问题。本文通过对本土广告公司现状的分析,提出应对策略,希望为本土广告公司的发展、提升提供一些建议。 [关键词]本土广告公司跨国广告公司广告竞争力优势 当今的中国,市场经济发展使中国制造的产品销售到世界各地,同时国外品牌商品也在国内市场热销。面对激烈的市场竞争,本土广告主对广告有了新的认识和迫切的需求,广告业迅速发展。随着政策放宽,外国广告公司可以在中国设立独资子公司,跨国广告公司开始进入中国广告业,他们依靠成熟的经验、雄厚的资金、优秀的人才以及先进的运营管理等优势与本土广告公司争夺广告主资源,对本土广告公司形成强烈的竞争与威胁。而本土广告公司由于起步晚,运营不规范,人员水平混杂,竞争能力十分薄弱。在对本土广告公司现状的分析后,如何使本土广告公司尽快提升发展,成为现在面临的重要问题。 一、本土广告公司的现状 1.外部环境对本土广告公司的影响 第一,政府的政策导向和来自跨国广告公司的挑战。 随着管理政策的完善,部分企业增加了生产环节,企业为了节约成本,在不降低原料成本、人员工资等前提下,只能减少广告费用。而受世界经济危机的影响,消费能力降低,也影响企业对广告投入的信心。 中国逐渐走向国际化,越来越多的跨国企业进入到中国,多年服务这些企业的广告公司也随之来到中国。初期跨国广告公司不了解中国市场,他们招聘中国本土员工进入公司。跨国广告公司有着上百年的悠久历史、规范的运营管理模式、先进的策划理念、着国际知名企业、大量成功的案例,这些光环吸引了许多本土优秀人才加入,更加剧了本土广告人才缺乏的局面。他们利用本土广告人实施本土化战略,打破了本土广告公司的独特优势。 第二,广告业开始分工细化导致全面制的广告公司生存空间日益减少。 全面制广告公司的运作模式为:广告主将广告业务全部委托给一家广告公司,广告公司由市场调查开始,了解市场、研究竞争对手、寻找同类产品差异、分析消费者心理、制定广告策略、进行广告创意、制作实施、制定媒介投放计划等,并企业向媒体购买时间段、版面,广告。 而现在广告业开始分工细化,广告市场逐渐细分为市调公司、公关公司、媒介购买公司、影视制作公司等专业性更强的公司。广告主为了省去中间的费用,不再把所有业务都交给一家公司完成,而是把不同业务拆分给各专业公司完成,这些公司更能够保证广告过程中的质量和效率。 第三,我国本土企业普遍存在对本土广告公司不支持和只是作为备选广告公司的心态。 在一些发达国家,本土广告公司大多是随着本土企业的壮大发展起来的,广告公司根据企业的业务范围、销售区域变化来拓展自己的业务领域,企业选择固定的广告公司捆绑合作。 作为共同生长在中国市场的民族企业,本土企业应该对本土广告公司多加扶植、支持。但本土企业在资金允许的情况下,总会选择一些大型的跨国广告公司进行广告活动。只有在资金不允许的情况下才会退而求其次的选择本土广告公司,给“自己人”点儿机会。这种备选的心态使本土广告公司失去了很多发展的机会,不能迅速地成长。 2.本土广告公司的自身问题与优势 第一,管理能力不强,经营理念不完善,人才流失现象严重。 本土广告公司经营者通常都不是管理人员出身,大部分都是创意、策划、媒介人员出身,过于重视“片面的专业”,忽视了对公司管理能力的提高。本土广告公司基本是手工作坊式的公司,停留在日常工作管理的水平,没有先进的企业管理体系和理念,也没有相应的人员来统筹规划整个公司的发展方向,再加上与跨国广告公司相比待遇及人员培训体制的不完善,使员工流动性增大,纷纷跳向拥有知名度的大型跨国广告公司,客户信息也面临泄露流失的危险。 第二,专业化程度不高。 本土广告公司数量庞多,大部分公司是通过“关系”得到业务,不具备全面、专业的广告技能,把广告行业当成“暴利”行业,追求高利润。大多都有“有单就接、交单即可”的心态,毫无提升自身专业水平的意识。专业化程度不高降低了本土广告公司行业声誉,广告主自然不愿去找鱼龙混杂的本土广告公司,承担不必要的风险。 第三,资金实力薄弱,零散化运作竞争力不强。 本土广告公司大部分为中小型规模,资金实力不强,制约了公司的发展,并且给广告主带来实力不够的印象。大型企业广告主不敢寻找本土广告公司做业务,本土广告公司也不能为企业垫付部分广告款,担心影响自身公司经营运转甚至出现坏账的现象。 本土广告公司又大都为个人创办的公司,多为零散化运作,注重各自利益,与合作公司很难形成长期稳定的合作关系,不能形成强强联手的双赢局面。 第四,忽视对自身形象的塑造。 广告公司作为服务行业,其公司形象十分重要。本土广告公司同质化情况严重,服务内容、服务水平、服务方式趋于相同。如何明确公司定位,塑造鲜明的公司品牌形象,直接影响广告公司在广告主心中的印象。而一些广告公司为了自己的小利益,置行业规范而不顾,为争取客户搞恶意价格竞争,扰乱市场,制作粗制滥造的广告,影响了公司自身形象的同时,行业形象也随之下降。 第五,本土广告公司自身优势。 本土广告公司与跨国广告公司相比也具有一定优势。其中最重要的就是本土广告公司的员工都是本土广告人,对本国市场,消费者心理、生活习惯、文化背景、地理历史等方面充分了解。对于本土企业广告主来说,本土广告公司更能理解企业的需求和想法,能够为企业提供更加适合中国市场的广告策略。作为植根于中国市场的企业,本土广告公司还拥有充分的社会资源,经营的灵活性能够迅速适应市场变化。随着跨国广告公司内部有经验的本土广告人员的回流,本土广告公司已经拥有较强的广告专业技能,能够为企业提供更专业、性价比更高的服务。在广告市场逐渐规范的环境下,本土广告公司正逐步走向专业化、规模化的道路。 二、本土广告公司的提升策略 第一,本土广告公司可以采取联合组建集团的运营方式。 本土广告公司普遍缺乏对广告全程运作的核心技术,利用集团化运营,可以将优势最大化,积累更雄厚的资金,避免零散操作,组成强大的集团化队伍,便于在工作中的相互配合和连贯性。组建本土广告集团可以采取不同的形式:产业链扩张,例如广告公司与媒介公司合作;中小广告公司进行合并,如由多个小股份有限公司组建为一个强大的集团;利用外资或上市融资等渠道壮大自身实力,加强对国际国内资本的争夺,突破资金壁垒。 第二,聘请专业管理人才对公司进行规范化的经营管理。 由管理者制定完善的员工福利待遇、奖惩机制。充分发挥各部门的特长,创造良好的工作环境,建立良好的公司品牌形象,形成科学而又完备的公司管理体制和市场化的经营理念。创造公司的品牌有利于公司文化的形成,公司的品牌在一定程度上代表了公司的价值观。价值观是公司文化的核心内容,有了一个共同的价值观,员工们就会在统一的意识形态下,产生对公司的目标、观念的认同感和作为公司一员的使命感,这种认同感和使命感对于增强公司凝聚力和向心力有着极其重大的意义。而凝聚力和向心力的增强,无疑对公司在激烈的市场竞争中生存和发展增添了巨大的力量。公司的品牌也能在客户心中留下深刻的印象,有利于业务的开展。 第三,提高专业水平,多方面增强核心竞争力。 专业水平是广告主选择合作广告公司的重要条件之一。本土广告公司在提高自身业务能力和服务质量的同时,更应着重注意“创意”这一重要步骤。“创意是整个广告策划的灵魂”,在创意前进行深入的市场调研,了解什么样的广告是消费者喜欢和乐于接受的,找准诉求点,这对创意的设计起到重要的作用,避免了消费者对广告效果不满意的风险出现。另外,面对本土广告公司同质化的现状,广告公司要形成自己的竞争优势,追求差异化:或者有一支实力强大的创意队伍、或者在媒体资源上占有优势、或者有全面优质的客户服务、或者专做某一市场行业领域,将此行业的广告做专做强,具有自己的特色才能在众多广告公司中脱颖而出。 第四,与企业建立长期稳定的战略合作伙伴关系,用心扶植企业。 广告业首先是服务行业,广告公司提供的是对企业产品的广告策划,服务的对象是企业。而对于企业来说,他们希望与广告公司形成战略合作伙伴关系,使广告公司与企业捆绑在一起,提供战略咨询、经营规划、整合营销传播等经营层面上的专业意见;另一方面,对广告公司来说,由于深入参与到企业的经营层面,更能牢固地维系客户。良好的客户关系是公司的重要资源,是公司品牌价值的体现,也是一种巨大的竞争优势。本土广告公司不应以盈利作为经营的唯一目的,要吸取一些跨国广告公司的成功经验,为企业持续多年的服务,使广告公司随着企业的发展而发展。根据自己对客户背景、客户素质和目前的市场环境等多方面因素综合考虑,选择适合自己的、有发展潜力的客户。服务于优质客户,可以提升一家广告公司在同行业的声誉。 第五,人才是构成广告公司竞争力的重要因素。 广告公司竞争力的强弱,很重要的是取决于公司人才的数量、质量及其才能的发挥程度。本土广告公司应该建立完善的人才体制,“以人为本”,激发人的积极性和创造性,挖掘人的潜能,充分发挥员工的睿智和才干。建设人才储备梯队,防止一两个人独霸客户的情况,避免掌握客户的人员一走,导致客户流失的问题。充分运用各种激励手段,增强公司的凝聚力和员工的归属感。人事部的作用不仅仅是负责一些公司日常事务性的工作,还应涉及员工的职业规划和培训计划以及公司制度建设的多个层面。本土广告公司在业界取得一定的声誉后,跨国广告公司的人才反而会被吸引到本土广告公司来。 第六,注重文化创新做知识型企业,通过各种渠道提升公司形象。 公司的经营者和员工需要不断学习才能提高创新的能力,及时了解市场动向和客户需求,提高自身的业务水平,对外界环境的变化具有快速应变的能力。同时,作为一个本土公司,公司的经营者应该有长远的战略眼光,通过各种渠道提升自己的公司形象,公司形象主要表现在员工对公司的忠诚、稳定的客户、规范的管理、符合自身的品牌文化、优质的服务等。为客户塑造成功的品牌也是为广告公司自身创造品牌资产,公司形象的提高自然能够凝聚优秀的人才,吸引优质的客户。 第七,注重对消费者的把握程度。 现在的市场已经由卖方主导转变为买方主导,研究消费者,把握其消费心理、生活态度与变化趋势成为至关重要的环节。在整个广告活动的策划、制作和实施过程中,始终站在消费者角度,洞察消费者的态度和行为,代表消费者发言,提出消费者观点,以此来调整广告运作中的各个环节,才能取得理想的广告效果。 第八,开拓新型的广告媒体领域,跳出传统媒体的局限。 利用对消费者的精准把握,本土广告公司可以由被动的资源接受者转变为资源的提供者,从型广告公司向资源型广告公司转型。内容资源或以提供内容的形式发展,比如国内外赛事、承办公益活动、投资影视、开办电视栏目等等,拥有自己的受众,吸引广告主参与,成功的转型开拓新一片天地。面临传统媒体资源领域基本已经各分天下的局面,本土广告公司完全可以在新媒体领域尽快抢占资源,开拓利用新媒体的广告领域:如网络广告,安瑞索思(中国)有限公司已经为多家国际国内大型企业提供了线上线下广告领域、互动网络领域等卓有成效的互动沟通管理项目。分众传媒利用楼宇广告媒体形成竞争的突破口。也可集中资本展开竞争,在某一领域内取得优势,如白马广告公司在户外媒体广告方面有所专攻,已经具备了与跨国广告公司一决高下的能力。 中国广告业还处在发展的阶段,本土广告公司应认清自身的问题,总结优势,调整和改变策略是大势所趋。随着广告市场的不断变化,寻找更好的发展形式进行战略转型是本土广告公司未来发展的方向。尽管跨国广告公司抢占了部分中国广告市场,但是我认为这不是一件坏事,有挑战、有竞争才会有进步,我国本土广告人要在不断学习中才能迅速成熟起来,才能振兴本土广告业。相信本土广告公司在与跨国广告公司的竞争中不会逐渐萎缩,而是在融合与提升中越走越高,越走越强。 广告营销论文:整合营销传播中广告变革研究论文 [摘要]：本文以整合营销传播范式下的西方广告公司组织机构变革问题为切入点,探讨了西方国家广告业变革的内外背景和其对组织机构变革的重大影响力,同时介绍了西方广告公司发展整合组织机构的五种模式和主要途径,以期对我国广告公司组织模式的变革和发展有所启发。 [关键词]：西方广告公司;整合营销传播;组织机构变革 营销管理领域的新论“整合营销传播”(integratedmarketingcommunications,以下简称IMC)发端于20世纪90年代初。随着市场的不断发展,受信息技术的巨大推动,21世纪的营销逐渐向互动的方向演进,市场控制权转移到了消费者手中。为顺应这种演变趋势,IMC已成为近年营销传播的主流,因此,学术界对IMC进行了大量的探讨。目前,国外IMC的应用已经从理论认识层面进入实践操作阶段。 国外学者的相关研究表明,广告公司的经理们认为,广告公司比其他营销传播商更会采用多种营销传播工具。据Duncan和Everett(1993)的调查,有一半以上的被访广告公司承担了一种以上的营销传播职能。为了更好地整合各种不同的营销传播工具,西方许多传统广告公司都已经对自身的组织结构进行了不同层次的改革,开拓出不同形式的整合型组织,并形成了若干变革模式。本文对此加以归纳和分析,以期为我国广告公司组织变革的实践提供参考和借鉴。 一、组织变革的动因 一个世纪以来,大众媒体和广告公司在营销传播领域一直占据着主导地位。但最近随着市场的不断发展变化,西方传统广告公司层级式组织结构已不再适应经济发展的需要,而同期与组织管理相关的理论发展则为广告公司组织机构变革提供了坚强的理论后盾。目前,西方广告公司已经进入IMC范式时代。未来的广告机构将不再是单纯的广告机构,而是一个营销机构(Steinberg,1997)。 1.组织机构变革的外因。从外因方面看,营销发展的趋势要求传播服务商和组织作出相应的变革。20世纪后期,信息技术的大量应用使得市场结构发生了根本性的变化,市场控制权由制造商转到了零售商,最终转到了消费者手中;消费渠道的大规模整合结束了一个世纪以来由大众媒体和广告商控制营销传播的时代,新媒体技术又加速了媒体使用的多样化,客户的营销手段和投入也由传统的广告导向转向行为导向。例如,促销和直销等手段被大量采用。为了适应新的营销潮流,20世纪90年代末营销传统领域出现了整合的趋势,美国的一些广告主和广告公司积极探索和实践IMC。他们发现,实施IMC的最大困难就是如何创造一种组织构架,使不同专业背景的专家能成功地进行合作。 各种管理新思想为变革创造了良好的氛围,如企业流程再造(BPR)、全面质量管理(TQM)等。有些公司将TQM的理论应用于生产、存货控制、销售和预决算过程。其实,TQM的一个基本原则要求“工作的统一”,它的一个基本步骤就是要打破组织内部各部门之间的壁垒;BPR理论则要求创造整合的系统和流程以减少重复的步骤。虽然TQM和BPR的专家并没有涉及营销和整合营销传播领域,但是他们都认为,有效完成跨职能项目的唯一方法,就是进行各部门之间的合作。这就需要对组织进行改革。 2.组织机构变革的内因。从内因方面看,广告公司原有的组织结构在新的营销环境下暴露出一系列的弊端。要成功地实施IMC,首先要设法排除组织障碍。西方广告公司为此作过不少的组织变革探索,诸如缩小机构规模,外包和分拆等。其中虚拟组织和网状组织一度十分流行,类似的组织结构具有灵活性,更适合营销的发展,尤其是网状组织中的每一个独立公司,在与其他专业公司进行合作、实现跨职能整合的同时也发展了其综合的业务能力。但是,它们也存在种种缺陷,如虚拟组织并没有为系统的大项目设置解决冲突和沟通活动的流程;不同的机构很难传达品牌的“形象”、“感觉”、“基调”、“主旨”、“个性”、“定位”、“风格”或者“精髓”等抽象的内容;不同的专业商实施促销、直销和公共关系活动,虽然针对性和专业性强,但是他们难以向消费者解释品牌方面的细微差异;还有,要让所有的合作者都结成战略伙伴关系也十分困难。 Schultz、Tannenbaum和Lauterborn(1993)曾提出过整合所面临的三个最大的组织结构障碍:一是大多数公司把营销决策作为低层次的职能;二是广告公司普遍采用垂直的组织结构;三是公司中存在独立的专业职能部门。而Prensky、McCarty和Lucas(1996)的分析指出,实施组织整合的障碍分别为:佣金报酬制度、组织文化以及权力结构。总之,IMC的发展对组织结构的变革提出了迫切的要求。据美国、新西兰和南非等国家进行的“广告公司IMC实践”专项调查显示,IMC对广告公司组织结构会产生影响。 二、五种整合组织结构模式 1996年,AndersGronstedt和EstherThorso经过调查分析,归纳出五种基本的广告公司整合组织机构模式。这五种模式具有一定的连续性,即表现为各科专家从独立的专业机构之间的宽松合作,到完全整合在一个机构中工作的过程。被访的每个广告公司,其组织模式从整体上看可能会接近某一类型,但并不一定就是某个模式,它们可能同时又融合了其他的模式,也可能会针对不同的客户使用不同的模式。 1.联合模式。联合(consortium)模式,通常适合员工不足40人,没有能力聘请各种营销专家的小公司。在采用联合模式的公司中,主公司一般执行媒体广告的工作,帮助客户制订总体战略,并决定采用哪些营销手段,而公共关系、直销和促销等活动则外包给其他公司。整合工作由主公司的客户团队承担,即协调各个专业机构,以确认信息、形象和时间安排等是否得到有效的整合。 这种模式的优势在于:(1)灵活性。可以帮助客户在合适的领域找到合适的专家;(2)节约成本。主公司无需花费雇用各方面的营销专家。当然,这种模式也存在很多缺陷:(1)专业机构之间缺乏横向联系。项目的计划和执行是自上而下进行的,从客户到主公司,再从主公司到外包专业机构;(2)每个公司都追求自己的利益,因此媒体之间潜在的协同能力并不能得到有效的发挥。(3)合作公司之间很难传递有关品牌的无形信息。(4)只适合单个整合项目。这种整合模式不适用于客户长期的、不断发展的整合传播战略。 2.一机构为中心的联合模式。一机构为中心的联合(consortiumwithonedominantagency)模式和上述联合模式实际上大致相同,主公司依靠许多外部供应商提供营销服务,如数据库管理、促销等;主公司的客户团队要承担整合任务。这种模式与联合模式的主要区别在于主公司除了有能力开展传统的广告活动外,同时也能兼顾使用其他的传统营销工具,如公共关系,也就是说公司本身也可提供多种营销服务。此模式的一个缺陷是客户往往对主公司的专业水平持怀疑态度。 3.拥有自主单位的公司。拥有自主单位的公司(corporationwithautonomousunits)模式被许多大中型公司所采用。构建这种模式最典型的方式是通过收购一些独立的、在某个营销传播领域具有专业水平的公司来实现。但事实上,许多采用这种模式的公司其自主单位是由公司内部单位直接成长起来的。在这种模式中,客户经理全权处理整合工作,并承担整合责任。 这种模式的优势在于:(1)众多同一领域的专家一起工作,有利于共同发挥专业能力;(2)同一家公司来自不同自主单位的专家,为同一家公司工作,他们能进行更好的合作。但这种模式也存在缺陷:(1)专家间的关系难以协调。由于多个专家一起工作,如何平衡和融合不同专家的意见,采纳哪个专家的意见等都需要考虑。(2)各自主单位各谋其利。表面上,各方面的专家为同一家公司工作,其实他们所在的部门是相对独立的,作为独立自主的单位来运作,有时甚至拥有不同的名称,在不同的地点工作,因此各领域的专家可能倾向于为自己单位谋利。 4.矩阵模式。矩阵模式有时也称为“项目组织”,它融合了职能部门和跨职能部门团队的特点。在此模式中,整合营销传播的计划和执行工作是由不同跨职能部门的客户团队承担的,整合工作的领导者是协同作业的组织者,采用矩阵结构,引导不同领域的专家协同开展工作。 这种团队中有不同知识背景的人员、专家以及丰富的信息资源。在这样的氛围里,各种想法都可以得到整合。由此可以看出这种架构的优势:(1)层级结构加水平结构,有助于遏制部门主义倾向;(2)垂直结构和层级结构并行,使组织同时拥有职能部门专业知识的深度,以及水平结构之间各营销手段整合的宽度;(3)专家既归属于某个职能部门,又跨越职能部门和各自的专业进行合作;(4)各领域专家一起工作,能更好地进行部门间的沟通,且容易产生更多的创意,而创意的所有权归大家所有,克服了专家纷争的陋习;(5)团队的协同工作能产生更合适的媒体组合。但明显的缺陷是延误时间。要从不同领域的专家那里征求多数认可的观点,需要不断的磨合,产生创意也需要时间。 5.整合模式。整合模式通常由小公司采用,尤其是员工为15～20人的小公司,员工们必须懂得运用所有的营销工具。后来,大公司为了迎合整合营销传播的发展,也开始模仿小公司组建整合模式。与小公司相比,大公司的优势在于能聘请到世界级的专家。 把握“以客户为中心”的营销趋势是这种模式的最大优势,具体表现在:(1)组织范式的改变。新模式减少了原有各种不同营销专业部门之间以自身利益为出发点的冲突,员工能充当沟通者的角色,目的是让客户从营销活动中受益。(2)深入理解客户品牌的核心内涵,在参与客户策划各种营销方式的过程中能良好地解释品牌的内容。(3)员工服务宗旨的转变。采用这种模式的广告公司能对各种营销手段进行融合,根据客户的需求为其提供服务,即公司员工能真正为特定的客户服务,而不只是为某个职能部门工作。(4)更合适的媒体组合建议。员工不再与任何特殊的职能部门发生关系,所以他们能从客户出发,采用“零基”(zeronbased)媒体选择方法。但在实施过程中,该模式也遇到了一些问题:(1)对于员工的要求较高。员工们要更好地参与整合,对各种营销手段都要了解,要成为“战略通才”。(2)不同营销手段的高度整合可能使公司难以在各个专业领域都保持世界级的专业水平。 值得指出的是,以上五种组织模式是一个不断发展的过程。在前三种组织模式中,各专业职能部门之间还存在竞争,虽然客户总监在决策时会与所有的专家协商,但是最终还由职能部门自己作出决定。到了矩阵式组织模式,对于如何选择合适的媒体组合,以及如何整合媒体工具,则是由客户团队商讨达成一致意见,这个过程消除了各职能部门之间原有的激烈竞争。第五种模式是广告公司向整合发展的一种理想模式,但并不是完善的模式,也不是发展的终极目标。许多大型整合机构,为了应对在营销策划领域中需要提供专业服务的挑战,在组织内建立一个由各路专家组成的咨询和培训团队。 三、组织变革的途径 传统广告公司的运作是让创意、媒体、调研和客户服务等不同部门的工作人员分别为不同的客户服务。虽然他们也一起举行前期的准备会议,但是不同部门的人员还是以本部门的利益为中心而独立地工作。实施IMC的广告公司,就会把为同一个客户服务的所有团队成员聚集在一起,以使各项工作做得更好。 众多研究表明,广告公司在帮助客户进行营销策划时,虽然认识到运用其他营销传播渠道的必要性,但是他们在与其他营销机构合作的同时,从根本上还是不愿发展跨职能计划。不仅广告公司如此,其他营销传播机构也存在类似的与IMC理念背道而驰的做法。下面介绍广告公司进行组织机构变革的三种主要方法,它们是对一些跨国广告公司成功实践的总结。 1.增设其他营销传播职能部门。增设其他营销传播职能,具体可以通过两种方式来实现。首先,擅长某一领域业务的机构(比如广告、公共关系等)可以直接在内部增设其他职能部门。如果客户需要使用多种营销工具,就无需从外部寻找专业营销服务机构合作,可以交由一家商统一完成。FCBWorldwide公司就曾经在其全面服务型广告公司中增设了促销和直销部门。采用这种方式意味着要从零开始培育新的营销传播职能,势必造成资源和精力的分散,也可能削弱其长期建立起来的在某领域的“专家”形象。实力强大的广告机构有足够的资金在设立新部门时就聘请有关方面的专家,而小机构就无法做到,因此这种方式对后者不太适合。其次,要更快地增加其他营销传播职能,一种更实用的方法就是并购一个专业服务机构或者与专业机构合作。目前,许多大型广告公司都积极地收购其他类型的传播服务公司。例如,WPP集团在2002年和2003年大约进行了40次收购交易,涉及公关、咨询和医疗保健传播等领域,在进军新市场的同时以收购的方式来增强服务市场的业务能力。 2.组织机构重组。毋庸置疑,组织机构的重组是一项复杂而艰巨的工程,它要求广告公司摆脱原有的组织架构,重组其组织,甚至要相应地进行企业理念和文化的调整。这种方式是广告公司根据IMC而进行的彻底变革。对于广告公司来说,想要整合营销组织,应首先考虑消除传统的层级制组织观念,以团队合作方式将各种“营销专才”编成“客户价值管理团队”。对于广告公司来说,除了配备专门负责品牌管理的营销经理外,还要将IMC的各个步骤落实到公司内部的专门项目负责人身上,并将这些专才合并在一个团队中,通过信息系统来协调各种传播技巧。Price/McNabb公司就是进行组织机构重组的一个例子,它对一家提供全面服务的广告公司进行了彻底重组,从而避免了原有独立部门之间存在的利益冲突,向专注于IMC和关系营销的营销传播公司转变。 3.营销传播团队合作。活跃于各国市场上的著名4A广告公司从属于某个全球性的广告集团,如奥美(Ogilvy Mather)、智威汤逊(J.WalterThompson)同属于WPP传播集团;BBDO从属于奥姆尼康集团。这些全球性广告集团在我国市场上通常以下属4A广告公司、媒体策划以及公关公司的名义独立开展业务。因此,在争夺客户的市场竞争中,不同的公司之间就不可避免地要展开争斗。而这些广告集团的多元化发展,就为实施整合营销传播提供了十分有利的条件。2002年末,法国第二大广告传播集团哈瓦斯下属的两个公司就作了这方面的努力。哈瓦斯的广告公司“灵智大洋”与市场服务机构“精实整合营销”充分利用双方的优势,成立了“品牌小组”,为客户提供度身定制的广告、市场调研、公关活动、品牌推广和营销渠道管理等系列服务。BBDO公司在管理吉列(Gillette)营销策略时也曾领导其姊妹公司PorterNovelli(负责公共关系)和RappCollinsWorldwide(负责直销)以及其他一些专业的营销公司协同作战。集团在领导营销传播团队进行合作的同时要掌握核心业务,除了承担领导和战略计划制定的基本工作外,还要保持各种营销传播机构协调一致。 四、结束语 IMC的发展和营销战略重心的转移,对广告公司既是机遇又是挑战。“每一个商都已经注意到了这个趋势,而且非常清楚这个趋势,但实际状况却几乎没有几家商是真正整合的营销传播公司”(McCannErickson前副总裁JohnFitzgerald)。看来,西方广告公司组织机构的调整和完善仍有相当长的路要走。尽管如此,他们在实施IMC的过程中,已经积累的组织变革经验值得我国的营销服务商学习。在经济全球化和营销战略全球化的进程中,迈向整合营销传播是广告公司发展的必然趋势,而把握整合组织机构的发展模式,结合我国国情进行创新则是我国广告公司改革组织机构的战略选择。 广告营销论文:整合营销传播中广告战略手段研究论文 【内容摘要】大众传播正得到细分、网络传播则日显重要，这就标志着小众传播时代的到来，并正引发一场广告革命。在小众传播的背景下，市场营销界诞生了整合营销传播，但整合营销传播在冲击广告界的同时，却隐含着取消广告本体的趋向。立足于广告学本体，对应于整合营销传播，以“选择媒体”与“创设信息”为主要内容的广告战略，为迎合分化了的各类“小众”，进行广告媒体的精细化组合与广告信息的精细化组合，就成为业界的必然选择。 【关键词】小众传播；广告革命；整合营销传播；精细化组合 美国《广告时代》的副总裁JoeCappo曾经在一篇题为《公司：不变则亡》（Agencies:ChangeorDie）的文章中写道：“现在广告业发生了一场规模巨大的革命，这场革命发生在美国，但影响了许多其他广告和媒体较发达的国家。”①他的话对我国正伴随着市场经济发展而日渐红火的广告界来说，意味着还没有来得及欢呼即将步入中国的“麦迪逊大道”时代，便必须进行自我改造，进行符合时代潮流的广告战略新选择：这已是无可回避的。 一、小众传播，酝酿广告革命 “小众传播”首先体现在大众传播分化的本身。仅在我国，至1999年底，光是全国性和省级的种类报纸就已达2023种；而1999年以来就有60%的报纸进行了扩版。而电视台则已达345家，伴随着2000年海南卫视上星，全国31个省级电视台全部上星。如此便对原本占据绝对优势的中央电视台产生了巨大的冲击，其直接的体现，便是央视黄金段位广告招标金额不断缩水：1997年招标28亿、1998年26.8亿、1999年19.2亿、2000年21.6亿。尽管中央电视台也在不断地派生新的频道、进行着自身受众的细分，但依然改变不了受众被不断分化、牵走的趋势。这种大众传播分化的局面，直接带来的便是小众传播的崛起，有专家认为“确切地说应该是分众传播。” “小众传播”其次体现为网络传播空前的扩展。如果说小众传播时代的出现源于大众传播内部自身的分化，而网络传播则从外部更加速了这一分化与裂变。互动式网络传播的出现给传播学者们出了一个难题，因为它兼具大众传播、个体传播、群体传播、组织传播的特性，所以专家们只得从媒体诞生的位次上将其排在报纸、广播、电视之后称之为“第四媒体”。其实从网络传播的受众角度看，它针对特定目标受众所进行的传播，乃是一种小众传播，它的个体传播特性，又通过新闻讨论组、BBS、E-mail的“另送”等方式而具有“聚众”的性质，而它所进行的群体传播与组织传播。本身就是小众传播；因此网络传播完全可以超越技术确定的层面而在社会学与传播学的视野中定性为“小众传播”。 大众传播自身的分化与网络传播迅速的扩展，其结果便是共同打造出一个“小众传播时代”。对于这样一个时代，我国年轻的学者黄旦博士归纳了这么一些特点：“第一，内容更加专门化；第二，接受者更为自由、主动，富有选择余地；第三，传播者必须更加关心和了解接受者的各种需要；第四，利用‘电子报纸’、‘电视报纸’等新型媒介进行传播的传、收双方，都必须具备较高的文化知识水平。”②根据这样的一个小众传播时代的特征，相应地进行广告革命，就必将成为我国广告界的一股新潮流。也就是说，广告公民所服务的广告主本来就对大众传播时代“有一半的广告费被浪费”存在不满，如今既然针对目标受众而诞生的小众传播已经出现，那么再确定与大众传播相统一的大规模、粗放性的广告战略显然就不再适宜。 二、整合营销传播，呼唤广告战略对应 由于广告战略的根本使命是促进销售，因此如何选择与小众传播时代相适应的广告战略，就应该在营销学的视野中进行审视。 关于“市场营销”，现代营销学之父科特勒第一次提出了以“交换”为核心概念的定义，即：“个人和群体通过创造产品和价值，并同他人进行交换以获得所需所欲的一种社会及管理过程。”而“交换是指通过提供某种东西作回报，从别人那里取得所需物品的行为。”③无疑，交换必须在双方平等、乐意的基础上进行，这就需要进行传播、沟通。当营销的社会环境进入“小众传播时代”，敏感的营销界立即予以反应，于是旨在“与消费者更好地沟通”的“整合营销传播”（IntegratedMarketingCommunication,简称IMC）便应运而生。④ 1993年，美国西北大学D·E·舒尔茨教授等人出版了重要的著作——《整合营销传播》。该书强调由生产导向转入消费者导向后，4P已经转向4C，过去的“消费者请注意”现已被“请注意消费者”所取代。因此，从消费者出发，IMC就应该成为营销的新趋势。在书中，他介绍了美国广告公司协会（AmericanAssociationofAdvertisingAgencies,4As）的一个工作组为IMC所下的定义，即： 这是一个营销传播计划概念，要求充分认识用来制定综合计划时所使用的各种带来附加价值的传播手段——如普通广告、直接反应广告、销售促进和公共关系——并将之结合，提供具有良好清晰度、连贯性的信息，使传播影响力最大化。⑤ 其概念所揭示，以及IMC的主要内容有二： 一是强调从消费者需求出发，从沟通意义上展开营销活动；二是强调把广告、公关、CI、促销、直销、包装、新媒体等一切传播均归属于广告活动，使企业能将有关的信息统一口径地传播，即“用同一声音去说”（Speakwithonevoice）。 显然，小众传播的关注目标受众与IMC的关注目标消费者、小众传播须借助能将信息准确送达受众的媒介与IMC须采取对消费者有效传播的渠道，形成了惊人的同构。这无疑是时展的趋势使然。 IMC追求的是在实现与消费者沟通中的信息传播被有效接受，和不同传播手段整合使用中信息传播的最佳化，以及与消费者建立长期的、双向的、和谐的关系。这其实也正是企业广告战略所追求的目标。因此，美国著名的广告与营销专家乔治·E·贝尔齐等人便写道：“厂商既然接纳了整合营销传播的观念，就要求广告商综合运用各种促销工具，来取代以往主要依赖的媒体广告，一些公司还开始越过传统广告商，启用其他类型的促销专业人员策划和实施促销计划。”⑥相应地，不少广告公司纷纷将自己的主导业务从纯粹广告的大众传播转向提供IMC服务。如美国《广告时代》将FallonMcElligott选为1995年度广告公司时，其标题就写道“整合营销方法可以使店铺的排名靠前，保持创新优势”。将FallonMcElligott改造为整合营销公司的是公司的营销经理Markgoldstein，他被公认为整合营销传播方面领先的专家，他帮助公司将业务扩展到了公共关系、直销、零售促销和交互式媒体等领域，帮助公司获得《广告周刊》最热门新业务广告公司称号，并使著名的企业如联合航空、宝马、假日酒店集团、美国网络等成为公司新客户的名单。 整合营销传播的盛行，使得广告公司易帜成为了营销服务公司，这对广告公司的生存或许是幸事，可是对广告学来说，是一种内涵的丰富还是一种本体的丧失?这就需要对“广告”进行再认识—— 我国台湾的著名广告学学者樊志育在考察了诸多广告定义之后，将“广告”定义为：“广告者，系讯息中所明示的广告主，将商品、劳务或特定观念，为了使其对广告主采取有利的行为，所做的非个人的有费的传播。”⑦他之所述是甚有道理的，因为广告并非全部是旨在促销的商业广告，各类推广“特定观念”的广告同样存在，而广告主也未必一定是商业企业。据美国有关组织统计，美国政府是全美排名第40位的广告主，而诸多社会福利机构、社会团体作为广告主所刊播的公益广告，同样也不是为了促进销售。显然，整合营销传播不能包容广告，广告也不必因整合营销传播的兴盛而自我取消。而且，就是在研究IMC的营销学家视野中，广告的独立性也是很清晰的：“广告是指特定资助人支付，用于组织、产品、服务或观念的非人员沟通形式。”⑧这就很清楚了，广告即使在IMC之中，它仅圈定了“非人员沟通”为自己的本业。坚持这一点，广告学也就不必担心在汹涌澎湃的IMC流潮中，丧失自己的本体。 但是，整合营销传播中“从消费者需求出发”与“多种传播渠道整合”的要点，却启发着广告界进行相应的革命。那么，广告革命的突破口何在呢? 三、精细化组合，广告战略的必然选择 广告作为一种经营活动，其战略思想是其立身的关键。对广告主来说，广告战略是营销战备的核心部分，又是管理经营战略的组成部分；对广告公司来说，广告战略则是向广告主提供广告服务的核心内容，广告制作则只是广告战略思想的物化。虽然广告战略可包容的范围较宽，但关键的内容只有两个，即：广告创意与广告媒体。对此，菲利普·科特勒说得尤为明白：“广告战略包括两个主要因素：创设广告信息和选择广告媒体。”⑨那么，我们就应该从这两个关键因素来探讨小众传播时代的广告革命，以及如何与整合营销传播对应。 美国的广告学者杰克·Z·西瑟斯等人认为：“在整合营销传播形势下，媒介计划人员更加紧密地工作在一起。整合传播策略要求对不同的沟通渠道运用不同的创意。”⑩如此，我们则先来探讨小众传播时代的“沟通渠道运用”或“广告媒体选择”。其实，IMC的应运而生，也正是由于传播背景发生变化使之然。如，乔治·E·贝尔齐等人就对IMC诞生的背景概括出了如下特征： 1.营销的投入由媒体转向其他形式的促销； 2.媒体市场的细分化降低了对大众媒体的重视，而集中于小众媒体； 3.市场力量由厂商向零售商转移，尤以连锁店为举足轻重； 4.独立于大众媒体之外的数据基础营销迅速发展； 5.媒体购买产生直购与低价化的变化。⑾ 受上述因素的制约，广告大众媒体细分成小众媒体，便自然地呼应了小众传播时代。其网络上的新闻组、BBS、E-mail，以及其他形形色色的POP、DM、车体、户外、产品包装捆绑（如“可口可乐”与“方正”、“乐百氏”与“新浪”）等小众传播媒体，越来越成为广告的宠儿。而最能代表大众传播的媒体——电视，在以多频道迎合小众接受胃口的形势下，其新颖的广告形式也正在不断诞生；美国传播学家托马斯·鲍德温等人就曾对若干电视广告新形式作了如下介绍： 信息提供（informationoffer）——虽然是电视插播广告，却可鼓励收视者利用家中的终端机键入要求，以获得更多的信息，犹如将信息“邀请”进入家中； 直接回应电视（directresponsetelevision）——广告与节目同长，产品可通过电话订购或直接通过遥控器按键购买； 信息广告（infomercial）——广告具有交互性设计，观众可自由进入，且可配合个人需求； 节目长度广告（program-lengthommercials）——广告与娱乐节目以及直销手法糅为一体； 咨询积费广告（perinquiryadvertising）——媒体邮售的不再是广告时段，而是按用户进行咨询的次数与时间，向广告主计次收取费用；……⑿ 大众媒体的分化，并诞生如此多样的广告新形式，再加上诸多传播的、现代的小众传播媒体，使得广告战略中的媒体选择只有走上精细化组合的道路。诚如杰克·Z·西瑟斯等人所言：“媒体必须经过精心挑选才能到达产品的最佳目标受众群。媒介企划者们对传统的媒介不满是因为它们是大众传播媒介，而且在文化变迁的年代，这种大众传播媒介正在被细分。因此，与过去相比，我们必须更加精确地定义市场。”⒀在这么短短的一段话中，数度提到“精心”、“细分”、“精确”，无疑是清晰地表达了对媒介选择精细化组合的重视程度。 广告媒体选择的精细化组合，使得符合不同细分的小众传播媒体特征的广告信息创设，也必须在精细化基础上得到组合。这正验证了著名传播学家麦克鲁汉的名言：“媒介即讯息。”由于广告信息创设本身的丰繁复杂，那么精细化组合的要求则更增加了其复杂性；但我们依然可以从广告市场上的三组差异与统一来看广告信息精细化组合的必然性： 其一为全球化与本土化的差异与统一。在世界市场一体化的今天，全球化营销已是大势所趋，而全球化营销势必要求全球化的广告信息，以使好的创意得到全球推广，且降低广告制作成本。但是，全球各地消费者的需求多种多样，因此广告信息的本土化也同样是必须的。如此，就需要广告信息的精细化组合来在“差异”中“统一”二者的矛盾。如吉列公司的“超感”（sensor）系列产品，全球化的广告活动主题是“一生至爱，男士珍品”；而在法国，广告主题则略作改动，译为“完美风范，男士经典”。类似的差异中统一，被广告界称之为“全球化思考，地区化行动”。超级秘书网 其二为企业形象与产品个性的差异与统一。在新技术带动新产品层出不穷地涌现、并使任何一种产品只能各领风骚仅数月的背景下，相对稳定的企业形象就成了消费者对产品信任的心理寄托；因此企业形象便成为广告信息的重要内容。而企业为了适应细分了的种类消费者需要，不同系列、不同类别、不同个性的产品必然不断得到开发、上市，如此产品广告信息的创设，就得进行细分定位，就得迎合消费者的个性需求。二者的统一，这就需要广告信息创设上的精细化组合。如宝洁公司的形象广告信息突出的永远是“P G”这一企业符号，而其产品广告，如“飘柔”、“海飞丝”、“玉兰油”、“护舒宝”、“碧浪”、“佳洁士”等，其广告信息就在精细化中尽显差异了。 其三为大众传播与小众传播的差异与统一。如果说大众传播媒介中的广告信息，多是概括的、简明的，如“海尔”的“理念”“真诚到永远”、海尔的“小神童”洗衣机的节水、“小统帅”电冰箱的保鲜；那么小众传播媒介的广告信息，则却可以做到具体与详细，如“海尔”自办的网站、海尔专卖厅内“海尔”形象录像带的滚动播放以及“海尔星级服务”人员的宣传册派送。这种广告媒体与广告信息的精细化组合，业内人士多称之为“空中轰炸，地面点射”。 如上三种广告市场上常见的差异与统一，实际上便决定了广告信息创设的精细化组合。如此，不仅对应了广告媒体选择上的精细化组合，而且也对应了整合营销传播中的“多种渠道、一个声音”。无疑，广告战略的精细化组合，恰是小众传播时代所决定的必然选择。 广告营销论文:银行广告营销管理 [摘要]近几年来，中国银行业的竞争日趋激烈，在广告上的投入也日趋加大。这说明我国银行业经营理念开始转变、品牌意识逐步加强、盈利能力得到增强。如何更好地利用广告来提升自身品牌竞争力?这就要从广告策略基础、广告定位、广告媒体选择以及广告效果测定等几个方面做好工作。 [关键词]商业银行；广告营销；策略 央视市场研究公司(CTR)所做的《2003-2006中国银行市场广告投放分析报告》显示，从2003年开始，银行业广告投放一直保持高速增长，广告投放总量的增长每年都保持在30%以上，2006年广告市场规模达到19.6亿元，是2003年的2.4倍。银行业广告市场规模呈现迅速高速增长的趋势充分反映了市场竞争的加剧。国有银行保持在广告投放总量市场份额第一的位置，在四年广告总体投放中，占比为44%。而股份制银行作为市场最为活跃的一群，一直面临着较大的市场压力，竞争意识最为强烈，从广告投放总量上看，已经逼近国有银行四年总体投放，占比达到37%。广告作为一种非人格化的沟通策略，已在国内各商业银行的营销策略中得到广泛而频繁地使用。 一、从广告投放看银行业的几个变化 (一)经营理念的转变。当前我国的金融市场已发生了三个方面的主要变化：一是国内同业竞争局面已经形成。新型股份制银行已成为商业银行行列中的重要力量。保险、证券、信托等金融企业在金融市场中的占有份额也逐年加大，成为国有商业银行不容忽视的有力竞争对手。二是国际金融市场竞争态势业已显现。作为世界服务贸易总协定的签约国之一，我国已将银行业作为优先开放的行业清单提交相关国家和地区。因而，国有商业银行所面临的外国同业竞争的压力也越来越大。三是国内金融市场需求多样化已成为现实。随着社会公众现代金融意识不断增强，买方市场的形成，金融市场上对金融产品的需求呈多样化，如何面对不断变化的市场需求，以具有独家特色的金融服务去满足各个层次的客户需要，是各商业银行所无法回避的严峻现实。 面对国内金融市场的激烈竞争，各银行都意识到需要在营销观念和策略上进行深层次的变革，以适应市场的需求，求得在竞争中的生存与发展。银行必须走出去，树立以客户为导向的经营观念，让人们充分地了解、熟悉其银行企业，进而接受它。广告成为其中一个重要的途径。 (二)品牌意识加强。所谓品牌意识就是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念，它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。当一个企业非常清楚地知道“他的企业、他的产品和所提供的服务在市场上、在消费者中间的影响力，以及这种影响力所造成的认知度、忠诚度和联想度，并能够采取适当的战略将品牌融入消费者和潜在消费者的生活过程”时，他也就在一定的意义上培育了自己的品牌意识。品牌能有效地增加产品的附加值，为企业带来更高的市场份额和新的利润来源。品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础，成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。 由于银行机构越来越多、产品同质化越来越严重，商业银行需要借助品牌来塑造个性，扩大知名度，增强识别性和消费者的认同性。所以品牌营销在银行营销中将占据越来越重要的位置。经营成功将依赖于对客户需求的深层理解，而银行品牌的广告宣传恰恰是与客户之间沟通的最有效手段之一。招商银行推出的金葵花理财服务为例，招商银行将他所有的理财产品，统称在这个品牌下，无论在平面和影视，都是以这个品牌来宣传，让消费者容易记住和形成视觉记忆，是一个比较成功的品牌推广。 (三)产品多元化，盈利能力增强。随着我国经济高速发展，社会福利和医疗保障及养老保险制度等方面的改革，居民的消费、储蓄、投资观念有了很大的变化，居民个人对银行产品和需求也开始涉足贷款领域，消费信贷、住房贷款、汽车贷款等个人贷款所占的比重将越来越大，各类信用卡业务也日益增多。另外，由于股票市场与基金市场的高收益，各银行也推出了与股票、基金挂钩的各类理财产品。这些产品信息通过广告传达给消费者，给消费者提供了广泛的理财机会，同时，也增强了自身的盈利能力。银行广告的投入规模与增长幅度也说明了这一点。 二、银行业广告营销存在的问题及营销策略选择 广告是现代商业银行不可或缺的营销策略。广告与人员推销、公关活动、直接销售以及赞助等都属于促销策略，广告策略只是营销策略的一个分支，其实施不仅要与同一层次的策略配套，还要与比它高一层次的策略协调，从而发挥营销策略整体的系统联动作用。广告策略的准确运用将会极大地促进我国商业银行在自身的发展，加强自身的竞争力。但是我国的银行广告还是存在一些问题。如广告没有全局观，各省区各自为政，缺乏正确的企业定位，造成消费者无法形成一个连贯的品牌认知；广告投放的随意性强，目标消费群体不明确等。 如何充分利用广告上的投资，来加强产品的吸引力，更好地塑造企业品牌形象，从而在目前混乱的广告市场竞争环境中脱颖而出?我们认为可以从以下几个方面进行考察。 (一)广告策略的基础 1.准确的自我认知，形成统一的全局观。自我认知是指详细了解企业内部条件，包括企业拥有的人、财、物资源、信息资源、管理体系等等，了解本银行企业在该市场中所处的地位，是处在市场的导入期、成熟期、衰退期中的哪个阶段。因为处在不同时期的银行采取的广告策略有很大不同。分支行广告要与总行广告风格保持一致，总行要对分支行广告监督管理，分支行在全局观指导下，又要针对自身的特点进行广告策略。 2.做好客户市场调研，有的放矢。客户市场调研实际上就是对消费者进行研究。首先应该对市场进行细分，这可按不同标准进行，如按客户性质标准把客户分为个人客户和团体客户；按地域因素分为本地客户和异地客户；按客户对银行的忠诚程度分为忠诚型、不坚定型、变化型和游离型；按行为因素分为追求利益型和规避型等等。通过对市场细分，了解市场规模、位置和未来发展趋势，为银行选择目标市场找出依据。其次要对消费者心理进行研究。广告要创造消费者内心所期望的产品或服务，使消费者达到一种内在的满足。相反，广告创造了与人们期望不相符的东西，就会使其产生一种严重的失落感，被推销的产品就会陷入困境。 3.竞争对手分析，知己知彼。竞争分析包括分析竞争对手的优劣势和当前定位，并把本企业目前的状况与竞争对手比较，做到知己知彼，才能在自身企业的广告定位上突出自身优势，并与其他企业差异化。 (二)广告定位 定位理论的创始人艾?里斯和杰?特劳特曾指出：“定位是一种观念，它改变了广告的本质”。“定位是你对未来的潜在顾客心智所下的功夫，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心中”。准确的广告定位是说服消费者的关键，并有利于本企业与它企业的产品识别。现代社会中的企业组织在企业产品设计开发生产过程中，根据客观现实的需要，企业必然为自己的产品所针对的目标市场进行产品定位，以确定企业生产经营的方向，企业形象定位又是企业根据自身实际所开展的企业经营意识、企业行为表现和企业外观特征的综合，在客观上能够促进企业产品的销售。消费者对商品的购买，不仅是对产品功能和价格的选择，更是对企业精神、经营管理作风、企业服务水准的全面选择。 1.企业形象广告定位。企业形象是组织的识别系统在社会公众心目中留下的印象，是企业物的要素和观念的要素在社会上的整体反应。一般而言，不同的企业，经营理念、经营风格、价值观、企业文化等等都是不一样的，那么，企业形象广告定位应该突出本企业在风格、理念、文化上的特征，更关键的是展示一种文化，标示一种期盼，表达一种精神，奉送一片温馨，提供一种满足，从而在公众心目中树立企业的品牌形象。 著名银行品牌——瑞士银行，其竞争力不仅是产品赋予的，更是其卓有特色的品牌内涵铸就的，它在1934年制订的《银行保密法》，在瑞士的大小银行中得到了严格的执行，从而使瑞士金融界在全世界树立起“安全、稳妥”的品牌形象，使其成为世界各地资金聚集的安全港，也成为人们喜爱的保险箱。我们国内的某些银行并没有深入探究自身的企业精神与企业文化，所以在宣传定位上意义模糊，缺少一种激动人心的感召力和清晰的品牌聚焦力。如中国工商银行的口号是“您身边的银行”，原本是突出自身的网点优势，但随着电子银行的普及，这种优势也面临挑战，从而造成定位的不准确性。建设银行的“建设现代生活”、中国银行的“全球服务”等形象定位都显得空洞，缺乏精神内核。但是国内有些银行的在企业形象定位上还是比较清晰的，如农业银行的“大行德广、伴您成长”、浦东发展银行的“笃守诚信，创造卓越”、广东发展银行的“创造卓越、追求超越”、中信银行“承诺于中，至任于信”、招商银行从“水因时而变、山因势而变、人因思而变、招商银行，因您而变!”到“我思，故我变。”等口号都体现了企业的经营理念与文化风格。 2.产品广告定位。现在各行推出的产品和服务品种繁多，拿人民币理财产品来说，就有农行的“金钥匙”理财、光大银行的“阳光理财”、民生银行的“民生财富”、工行的“理财金账户”以及中行的“中银理财”等等，还有各种各样的银行卡业务。在如此众多的产品推广战中，如何让消费者认知自身的产品呢? (1)市场细分法。广告在进行定位时，要根据市场细分的结果，进行广告产品市场定位，而且不断地调整自己的定位对象区域。只有向市场细分后的产品所针对的特定目标对象进行广告宣传，才可能取得良好的广告效果。比如可以按消费者的年龄、抗风险能力财力和实际需求来细分，再针对目标对象制定不同的产品推广计划。中国建设银行的房贷产品的口号“要买房，找建行”，非常鲜明地突出了产品特色。 (2)品质定位法。如花旗银行为了实现“花旗永远不睡觉”的响亮承诺，建立了一套完善的基础设施和高效稳定的应用系统，确保每一个客户打电话到呼叫中心，任何时刻都会有人接听，而不只是电话录音，虽然付出的代价不少，但花旗银行由此获得了巨大成功。 (3)功效定位法。在广告中突出产品的功效，比如产品的收益性、安全性、便利性。金融产品与普通商品的最大区别就在于：它的质量衡量标准主要体现在安全性、便利性和收益性三个方面。安全性是人们对金融产品的最基本要求，即保障资金安全，规避金融风险；便利性是指如何让消费者享受到快速、便捷的金融服务；收益性是指在保障资金安全的基础上，消费者对于获取更多回报的要求。如今，银行为了抢占营销制高点，在金融产品包装上可谓煞费苦心，“金钥匙”、“乐得家”、“圆梦宝”等金融产品品牌相继步入老百姓的视野。奇怪的是，多数公众能说出产品名称，却无法说清产品的内容。可见，银行新产品的宣传只停留在介绍产品名称的阶段，产品所包含的服务内容却未向公众广泛介绍。银行促销缺少通过产品广告宣传让客户了解产品内容，引导客户根据个人的需要选择创新产品的环节。所以在广告宣传中有必要从消费者角度出发，加强产品内容、功效的介绍。 3.选择恰当的媒体组合。在广告定位完成以后，银行就应根据目标选择符合要求的媒体。其标准是花费的广告费用最少而效果最好。广告媒体是银行进行产品广告宣传的物质手段，是广告信息的载体。广告媒体主要有报纸和杂志、电视和广播、计算机网络、公众传媒、高层建筑顶部和道路两旁的灯箱以及机动车辆的车身等户外广告媒体。这些媒体各有利弊，因区域、对象不同以及自身的局限性，有的广告媒体出现和影响的地区很广，而有的广告媒体则很小，且受众的针对性也不同，因而在宣传效果上会产生很大的差异。例如，报纸和杂志的发行量大小和阅读者广泛程度、广告在电视和广播中的播出时段、路牌广告的地点和车辆广告流动路线的选择、高层建筑的地理位置和醒目程度、计算机网络在不同区域的覆盖和使用情况等等。银行在选择广告媒体时必须把这些差异综合考虑进去，根据实际情况，合理进行选择。 例如招商银行在电梯平面媒体的运用上，可以看出招行新的品牌形象推广策略。招行的目标受众是生活在城市中，收入很好、生活无忧，追求从富到贵到生活品味的人。而电梯平面媒体覆盖高档小区和写字楼中的高学历、高职位、高收入、高消费这四高人群的特点，和招行的受众恰好符合。电梯平面媒体恰恰为影响他们提供了一条高效的渠道。调研数据显示有71%的目标受众在看过招行框架电梯平面广告后，提升了购买招行金融产品的意向。同时很多消费者在接受采访时反映，在无聊的电梯等候时间看看广告是一种消遣。CTR对北京市场的调查显示出该广告投放对品牌认知带来了积极作用。 21世纪是新经济时代，也是网络称雄的时代，网上银行、网上营销、网上购物，都已走进寻常百姓家。现在全国网民已经突破1亿人，银行应当积极利用各种网络资源，宣传银行对外形象和金融产品。 另外，我们还不能忽略自身媒体的宣传功能。银行营业网点的液晶显示屏、银行给VIP客户定期投寄的内部刊物等都是可以被开发利用的。在营业网点，液晶屏幕上及时的全球股市汇市的最新动向及财经新闻可能会比反复放着一个穿着靓丽的美女说“XX信用卡”之类的广告更让整个银行网点的形象高大起来。内部刊物中财经类的内容会比生活类内容更受客户欢迎。像花旗银行的《花旗财富贵宾专刊》，是被很多专业人士奉为重要参考的。而我们的自媒体也应借此传达和体现银行独有品牌和业务的特质。 4.及时测定广告效果，广告计划稳中有变。广告宣传一段时间后，银行要及时测定广告的效果，依据效果调整产品或广告的设计，最大限度地满足目标市场中顾客的需求。 广告效果比率=业务量增加额/广告费用增加额广告费用收效率=S2-S1/P×100%(S1——广告前的平均业务量；S2——广告后的平均业务量；P——广告费用) 西方商业银行曾有一例产品广告很成功的案例：英国储蓄银行以397280英镑的广告支出换取了5000万英镑的投资，其中有3/4来自新的投资者。按以上公式推算，英国储蓄银行的广告效果比率为93.75%，收效率为94.4%。 我们国内银行进行产品广告也要经常及时地测定广告效果，若效果比率、收效率偏低时就要好好总结问题出在哪儿?是定位不准，还是和消费者沟通不够?找到问题症结，及时调整广告计划，而不能一味求稳，对效果视而不见，也不能一味求变，从而影响产品形象的认知。 广告营销论文:广告策略营销 摘要:符号消费是一种社会经济现象，研究符号消费能够深入发现消费心理需求的规律，从中找出其差异性与潜藏性，而作为营销计划中的产品信息传播媒介的广告，利用本身所必备的重要告知功能，可将产品中的显性和隐性价值表现出来，让受众接受和说服受众。探讨两者之间的关系，将有助于企业产品的研发、宣传、推广和销售，从而更好地服务于消费者，提高企业的竞争力。 关键词:符号消费;广告;价值 消费社会是一个被“物”(商品)所包围，并以“物”的大规模消费为特征的社会。在这个社会里，“物”已经不仅仅因为其实用性而被消费，而由其带来的附加价值、“物”与“物”的差异性，即符号性，成为“物”被消费的主要目标。从消费者角度来看，这种大规模的“物”(商品)的消费，不仅改变了人们的日常生活，而且改变了人们的社会关系和生活方式。正如日本学者岗本庆一所言：“消费者不是以需求为媒介，而是以新奇性、话题性、意义性等物品的传播性为媒介而从事消费。”对于现代企业来说，随着生产技术和营销技术的发展，不同企业的产品和服务日趋同质化，显然，仅靠技术质量和销售服务已难以构筑企业的竞争优势，企业还必须依靠加强企业和产品的符号特征(如企业形象、产品形象)来提升自己的竞争优势，而广告，则在现代社会中成为实现商品的符号意义和时尚价值的手段。 一、符号消费的特征 符号消费，是指消费者在选择商品的过程中所追求的并非商品的使用价值，而是商品所包含的附加性和能够满足消费者对声望、社会地位以及权利等，是具有一定象征性的概念和意义。 消费社会中，消费是“一种操纵符号的系统性行为”，消费的核心在于商品的符号价值。在鲍德里亚看来，商品不但具有使用价值和交换价值，而且具有符号价值。使用价值代表了商品的效用，交换价值代表了商品之间的等价关系，符号价值则是代表了商品之间的差异。这种符号上的差异构成某种商品的独特性和示差性符号，使得同类商品之间相互得以区分开来。这就是商品符号价值的第一层次的含义。符号价值的第二层次的含义指的是附着在商品上的符号，即品牌商标和品牌形象。这种品牌不但使某种商品具有独特性和示差性，而且使商品获得了更多的内容和价值。因为品牌代表了与之相对应的社会阶层、社会地位、生活品位和生活方式，也代表了某些个人和群体的主观意义。 按照索绪尔的符号学理论，符号有能指和所指两个部分组成，能指是符号的形式，是由物质、行为或表象载体所充当的对符号意义的指称或指向;所指是符号的意义，它通过符号载体来提示、显示和表达。在符号系统中，符号的“价值”是通过他们与其他符号之间对立关系——差异性而获得的，符号必然有着自己的区别性特征。符号的能指和所指关系是任意的，是符号使用群体共同约定俗成的。从流水线上下来的产品是一种客体物质，本身不表示任何意义，通过一定的方式赋予某种社会意义后才成为符号。什么商品赋予怎样的意义，这很大程度上是任意的，重要的是被社会认可，正如交通指示灯的意义必须被社会认可一样。商品要成为符号的另一个条件是差异化，商品系统中一种商品的符号形式(能指)和符号意义(所指)必须与别种商品相区别，差异性是商品符号的重要特征。交通指示灯的意义是以红、黄、绿三种颜色及其意义彼此相区别为基础的，它们在差异对立中体现自己的价值。商品符号化就是将本身没有什么意义的产品进行符号式加工，并通过大众传播手段，使消费大众形成关于商品符号的共识，从而建构商品符号体系。 二、广告构建符号消费 1.广告的符号性。符号消费的产生，使得消费者愿意为这些“符号”价值支付更高的价格，消费者通过消费这些“符号”获得了某种超出物品使用价值之外的符号价值。一件商品越是能彰显出它的拥有者和使用者的社会地位、名誉和社会威望，它的符号价值也就越高。广告作为符号的一种，也是赋予商品文化意义、象征意义的一个良好途径。广告作为符号，它体现了人类的思维习惯、文化习俗，同时它也在不断构建整个社会符号系统，重构人们的消费习惯和心理习惯。 一般地说，广告行为是商品信息传播行为。具体说，广告信息表征着某个产品或服务的直接情况以及与之相关的一切情况。因而广告信息无不透射出人们的本质力量，即任何产品或服务都是“人的本质力量的对象化”，从而烙上民族的文化印迹。但是，信息既然是事物的普通属性而非事物本身，那么广告信息的传播，则必须假以一定的物质形态——可使广告行为受众识别的符号，才能实现。广告行为过程就是对商品信息进行加工处理，并赋予其某种相应的物质形式的过程。从这个意义上说，广告行为过程就是商品信息符号化的过程。信息是符号的内容，符号是信息的物化形式。 2.广告传播是一种符号操作。广告不是一般意义上的营销，而是营销中的一种符号操作，是通过符号的操作来创造信息，传播信息。既然意义是商品消费的重要一环，那么广告就不仅在传达信息这个意义上是一种符号操作，而且在“创造意义”上成为了一种典型的符号操作。 第一，广告是产品增加文化附加价值的一种符号。文化附加值是指产品通过广告、公关、服务等各种渠道留给消费者的一个有独特内涵的形象。这个独特内涵是产品表达的意义，是无形的，附加在产品物质形态上的。如海尔“真诚到永远”的服务理念，诺基亚则提倡“科技以人为本”表达科技的终极目的是为人服务，森马“穿什么就是什么”则不断鼓励个性的张扬。从符号学角度来看，这些表达产品不同内涵和追求的文化附加值就其本质而言就是产品作为符号的意指。 第二，广告是消除产品“均质化”特性，标志产品个性的符号。在竞争者林立的市场中，保持商品个性是引起消费者注意和兴趣，从而形成购买欲望的重要条件。但是，随着科学(教学案例，试卷，课件，教案)技术的普及，同类同种的商品，在功能、品质、特征方面趋于一致，难以形成商品个性。营销专家把这种情形描述为“均质化”倾向。“均质化”倾向构成了商品销售的严重障碍，消除这一障碍的重要手段，就是通过广告传播中的符号操作，即所谓的独特的广告定位与广告诉求，使其在品牌上、使用价值上具有了个性化。广告定位和诉求在其本质上来讲都不会物质性地改变商品的特性，而只是符号的操作。广告通过独具魅力的编码方式，如一定的广告口号，广告视觉形象，广告标志性音调等，能够赋予消费品本身所不具有的附加价值或个性魅力，从而使得消费者在欣赏广告、消费广告产品的过程中具有了广告所宣传的心理上的享受。从这个层面上讲，广告通过符号创造，能够成为它们所宣传的商品鲜明可辨的个性特征。 第三，广告必须使要传播的信息符号化，才能完成传播。广告是当今大众传播信息输出的一种方式，这就要求广告必须经过必要的信息编码，并且在广告信息的编码过程必须适应大众传播过程非对应性特征和注意的随意性，强化广告符号的内在冲击力，同时还要求广告的编码过程成为与特定的传播媒介特征相适应的、符合媒介语法的符号化过程。 因此，从以上三个层面上讲，在广告制作、广告传播以及发生作用等方面，广告是一种典型的符号操作。 3.广告符号的明示意与隐含意。如前面所讲，广告活动的成功，实际上就是透过广告符号的隐含意，媒体在特定的时刻传递了该广告的意义。根据符号学家罗兰·巴特所指：“明示意是指印象中所含括的形象或意义，隐含意则是在第一层意义之余还加上额外的第二层符旨”。广告的目的也就是通过隐含意来传递它的符旨，使之区别于其他的具有“能指”的品牌关键所在。要想读出符号的隐含意，必须具有某一特定的文化价值与信念相关知识，广告符号可以通过特定序列变化来构成隐含意。从另外一个层面上讲，广告符号的明示意与外延相联系，是对对象的根本性质的描述，而隐含意与内涵相联系，它与文化意义相关，从某种意义上构建出神话。从文字符号来说，外延是指约定俗成的含义，是一个语言符号的中心含义，并常与现实或虚拟世界的现象相连。而内涵则是超过中心含义的额外含义，这些涵义能反映由文化塑造的感情和态度。文字符号的产生来自于人们的经验，在一定社会的长期实践中，人们通过反复不断地使用某种符号来代表某种信息，从而导致该社会群体对某一符号具有共同的理解。广告作为一种符号，它与文字符号紧密相连。因此，如果一条广告想要被受众所接受，首先，其选取的语言符号必须具有该区域每一成员都认同的外延意，其次，对于其内涵也应具有大致相同的理解。 所以，在现代广告策划中，首要的环节就是要通过市场调查，做好定位或市场区隔。对某一文化区域要使用能被该目标区于大众所能接受的广告语言符号，否则广告起不到好的传播效果。从更高的层面上讲，广告外延可理解为人类的基本需要，而内涵则是在满足基本需要后所产生的更高层次的需要。广告创作出了要满足人的基本需要之外，还要满足人们更高层次的需要。 例如，雕牌洗衣粉的系列广告中有一则“下岗工人篇”中，“一位下岗的中年妇女，徘徊街头，看着贴满招聘信息的讯息栏，显出急切、疲惫和憔悴的样子;在她的家里，她的小女儿为了给妈妈减轻负担，帮妈妈做家务，手里拿着雕牌洗衣粉，边洗边说‘妈妈，我终于可以自己洗衣服了’;妈妈回到家，看到洗干净的衣服，热泪盈眶”，这篇广告做的有情感人，再现了现代社会下岗职工生活的艰辛和他们在自己的生活中所能感受到的家庭温情，在广告受众的心理上能够产生极大的感情共鸣。广告创作利用“下岗职工、小女儿洗衣服”的构图以及“女孩充满温情的话语”，阐释了“雕牌”洗衣粉在构建家庭融融真情中的中介作用。在这里，“小女孩用洗衣粉洗衣服”作为广告符号的明示意与外延相联系，即阐释了“雕牌”洗衣粉根本性质在于可以清洗衣物;而“雕牌”洗衣粉在构建家庭融融真情，体现人类温情方面，成为广告符号的隐含意义，与内涵、文化意义相关，从某种意义上构建出神话。 三、广告设计的策略 商品与消费文化中影像、记号和符号所体现的梦想、欲望和离奇的幻想，使类像在商品与欲望之间建立起虚幻的联系。于是，大多数的商品都被贴上青春、活泼、典雅、开放、大方的“价值”卷标，而大众传媒又让人们每天在无数梦幻般的、向人们诉说欲望的、使现实审美幻觉化和非现实化的影像中为这些价值寻找年轻的、高知识的、国际化的、反传统的“社会性”的定位。于是，消费者在寻找那属于“我”的气质、“我”的品味的过程中把商品当成了一个个象征的符号。消费时代的这种语境特征给广告策略提供了重要依据。 1.消费者指向策略。消费时代受众语境的差异决定了语言指向交际意图的多样化可能，主要归结为四种：语言指向个性，张扬自我精神，使商品成为消费者用来诉说自己的“语言”，进而自觉地认同广告语言所宣扬的另类的理想体验。交际过程中，语言指向的是某种消费形象，通过赋予产品独特精神的内质，来使产品成为消费者独特个性的表征;语言指向情感，融入某种情感体验，焕发消费者的共鸣，引发好感;语言指向品味，在现代社会喧嚣的都市生活中，稀缺的不仅仅是感情，还有一种感觉，能够寄放心灵的从容与恬安，创造某种叙事氛围，以情调的渲染感化受众认同;语言指向意识，引导消费者的意识形态，以另类、反叛的方式为受众的需求立法。 2.产品指向策略。消费时代的广告语言有着太多个性化的特征，但是作为广告形式本身，促进销售是其最终目的。这就不可避免地会有广告意图直接化的倾向。 现代符号学的研究表明，任何一个物质产品本身便是一个具有意义的符号。因为它是一个将企业和消费者联系起来的媒介物，所以也就是完形。人类不但是能劳动的动物，而且也是符号动物和文化动物。人类生产的每一件物质产品都凝结着自己的情感、愿望和期待，自然都是“有意味的形式”。因此，如何透过物象发现和宣扬产品“与生俱来的戏剧性”，再以精致凝练、饱含意蕴的语言表达出来，是产品指向策略能否感染受众的关键。 在产品指向策略的运用上，语言表达要设法使产品名称与一种符号性价值相关联，通过语言为产品赋予某种文化性价值构筑一种品牌意象，“不是要把具体的茶卖给顾客，而是要卖给他只能在茶壶中孕育出的魔法魅力”，使商品从以前的“有用物”蜕变为“被附加某种意义的符号”，以此诱发人们对符号的心理认同，获取消费者的信任，并最终让消费者铭记产品。例如，戴比尔斯钻石的广告语，“钻石恒久远，一颗永流传”，在其语所构建的意义体系里，商品本身成为能指，与其表征的所指意义“永恒爱情”构成符号性的文化价值，即戴比尔斯钻石是永葆爱情的钻石。戴比尔斯钻石因成为符号而“充满”了意义，意义作用于消费者的心理，不仅激发了单次购买，更把这一符号意义推广到全社会的生活方式，钻石从此在爱情的表征道路上大行其道。 3.语言形式策略。无论是消费者指向，还是产品指向，最终都要通过语言形式表现出来。在“众神喧嚣”(巴赫金)的消费时代，如何突破重围，精准定位，对语言形式的选择显得异常关键。主要有三种表现： 第一，通而不俗，玉琢成器。语言的最常规表现是其通俗性。文似看山不喜平，广告用语更是如此。但这个“平”不是指平白浅近，而是指平淡无奇、乏善可陈。广告语要不露痕迹地运用技巧，以拉近与消费者的距离。例如，很多经典的广告语：雀巢咖啡：“味道好极了”。飞利浦：“让我们做得更好”。人头马XO：“人头马一开，好事自然来”等等。 第二，善用修辞，彰显美感。修辞能增添语言的趣味与韵致。一些生动的广告语言往往是用不同的修辞手法而得以实现的。恰当的修辞可以使广告语言增添趣味，引人入胜，在给消费者带来美感的同时令产品赢得消费者青睐。 第三，因变致奇，独树一帜。消费时代的广告语言要想顺利抵达受众的心理进而实现交际意图，必须首先摆脱大同小异的互文性语境，以独特的语言吸引阅读。文字本身也有视觉冲击力，语言元素的陌生化搭配是实现该目的的一种途径。 四、小结 广告只有在打动和满足受众的心理需求才能说服受众。作为符号消费，不同的受众群有着不同的符号消费的需求，当代广告策略要尽可能多而准确地挖掘符号中的象征性以满足符号化消费中不同的心理需求。 广告营销论文:国际营销广告翻译 摘要]全球化趋势使国际营销活动日渐频繁,国际广告协助各国商品在全球的推广,这对广告的翻译提出了极大的挑战。而国际广告的灵魂是文化。本文从国际广告文化的角度探讨了国际商标的翻译问题。 [关键词]价值观;跨文化;文化差异;广告翻译 一、引言 随着全球经济一体化趋势的日益显著,国际营销活动日渐频繁。为了开拓国际市场,各个国家竞相推销自己的产品,其中一个重要的促销手段就是利用广告将本国的商品和厂商的声誉向国际推广。在中国,伴随市场经济制度不断发展与完善,特别是加入世贸组织以后,国际营销活动日益增多,国际广告事业蓬勃发展。国际广告是跨国界、跨文化的商品营销宣传形式,它面临的不单是语言的转换问题,更是语言、传统习惯、法规、教育、自然环境、宗教、经济状况等差异问题。广告译文能否在译语语言文化环境中达到促销的功能,在很大程度上取决于译文能否被广大受众理解、认可、接受。为了使广告翻译既符合广告语言的特点,准确达意,灵活创新,简洁明了,达到广告原文的效果;又自然忠实准确地传递原文化信息,符合国情,让顾客乐于接受该产品的信息,以获得理想的经济效益,就很有必要了解一些国际文化差异,跨文化交际中的广告语的翻译技巧,以便更好地宣传推销商品。 二、国际营销广告中的文化差异 (一)中西方文化心理上的差异 由于地域和历史等原因,每个民族都形成了深植于本民族文化的心理特征。这些心理特征影响着人们的文化传统和风俗习惯,因此,要想让广告译文在译入语社会流传开来,首先就要使广告译文符合译入语受众的文化心理。 国际营销中不乏此类成功的译例。比如美国的Revlon(露华浓),一看译名便会联想起唐代诗人李白描写杨贵妃花容月貌的名诗句“云想衣裳花想容,香风佛榄露华浓”。从而引发读者对该产品的美好联想。该译名引经据典,充满了汉民族文化色彩,译作女用化妆品,非常合适。又如“Carrefour”和“Cocacola”分别为“家乐福”和“可口可乐”,满足了中国人“平安是福”和“求吉求利”的心理。也有些广告商标的翻译由于没有顾及到译入语读者的文化心理,从而引起了译入语消费者的不好联想,使得产品销路不畅。如法国某公司在向中国推销男用香水时,将其香水命名为“鸦片”,本意想用“鸦片”一词突出其产品的魅力,希望中国男生使用这这种香水像吸鸦片一样上瘾。结果可想而知,产品上市后,即遭到中国消费者的猛烈抨击,并因其违反中国商标法而被禁止出售。这是因为该公司不了解中国对“鸦片”的憎恨心理,无意中挫伤了我国民众的民族自尊心。 (二)西方价值观的差异 东西方之价值观念差异最主要表现在西方社会崇尚个人主义,而东方强调集体主义。由于国内消费者受传统文化的影响,从众心理、对自上而下的绝对权威的迷信,导致国内很多广告出现“×××,用了都说好”,“我们都喝×××,今天你喝了没有”,“部优”、“省优”,“中国消费者协会推荐产品”等等。而英美等国家价值观中人们追求的是独立,是特立独行的个性,是与众不同(我为什么要与大家相同?)。他们的广告不会引导和鼓吹从众,更不会迷信和盲从所谓的权威,其广告词体现在文化方面更多的是“个性(individual/in2dividuality)”、“独立(independent/independence)”、“隐私(private/privacy)”。因此,由于文化的不同,国内的有些广告如果直译成英语等外语,就使英语国家的消费者难以接受。所以,在对外进行广告宣传时,要区分东西方价值观的差异,尽量少用“大家都说好”、“昔日宫廷×,今日×××”等广告词,不要把虚假的东西当事实宣传。 (三)中西方思维方式的差异 思维方式对文本内容的编排有着很大的影响,它影响着人们在说话和行文时的遣词造句、谋篇布局。以一则汉语广告为例:高档装修——中档价值——星级服务——大众消费——4000平方米大店气宇非凡,各系列菜一应俱全,正餐、大餐、小吃任君品尝——豪华包间、雅间、大厅由你选择——品尝陶然风味,俯瞰山峡风情。这则广告的创作意图是宣扬陶然居餐饮店,但广告诗的开头只是介绍具体情况,而未点出主题,只到最后点名广告的要点,充分体现了中国人螺旋式的思维方式。然而,英语广告受西方人直线式思维方式的影响,在内容的编排上往往采用更直截了当、一目了然的方法。如: “Givehimadiamond,thegifthe’llneverforget.Mendiamondringsandmendiamondweddingbindsinboldandmasculinedesigns.Pricedfrom$500to$2,000Adiamondisforever.Themandiamond.Whenawomenlovesaman.”—“送他一枚戒指,他永不忘。大气而粗犷的男人戒指和婚戒。定价500到2000元。一颗戒指永恒远。女人若爱男人,送他戒指。”因此在广告翻译过程中,可以根据东西方不同的思维方式采用保留、替代、删减的方法对有关信息进行处理,从而增强广告对不同受众的吸引力和说服力。 (四)东西方社会习俗的差异 语言是约定俗成的,也就是说它是使用这一语言的社会成员的生活经验和风俗习惯的产物。东西民族社会习俗的差异必定会在其各自的语言表达中体现出来。韩国有一手机品牌叫“Dragon”,这种手机在中国销售当然受欢迎,因为龙在中国人心目中是神圣、帝王的象征。但在西方人眼里,Dragon却是罪恶的象征。想必这一手机在西方国家的销售要受阻了。再如,我国的“玉兔”商标并不译成“JadeRab-bit”,而是译作“MoonRabbit”。这是因为玉兔是我国神话中陪伴吴刚生活在月宫桂花树下的兔子,所以它又成为月的代称。“MoonRabbit”这一译名既体现了我国的古老文化,又避免了误解,使人不会误认为是玉做的兔子。 (五)东西方社会政治制度的差异 由于东西方社会制度不同,一些反映中国特色的政治、经济、社会方面的词语,对不熟悉中国国情的西方人也会造成信息传递障碍。比如:我们提倡“五讲、四美、三热爱”,最初曾译为“fivestress,fourbeautiesandthreelovers“曾使以英语为母语的西方人理解为“四个美人和三个情人”。修改后的译文为了“fivestress,fourpointsofbeautyandthreeaspectsoflove.”广告翻译中还应该避免使用政治上有特别含义,易引起误解的商品名称。如:“大鹏”卷笔刀的英译名”ROCsharpeners”大鹏是大汉民族神话传说中的一种最大的鸟,有“鹏程万里”,“鲲鹏展翅”之说,具有志存高远,前途无量的褒义。但ROC三个大写字母也是常用新闻词语中“中华民国”的英语缩写,势必产生误解或不必要的联想,既不利于创立出口商品的良好形象,也不利于维护国家的尊严。 三.国际营销广告语的翻译技巧 (一)直译法 直译是最古老的翻译方法,并在广告翻译中占有重要的地位。由于广告语大部分是陈述性的,它给我们的印象是简洁、不做作,而这正是直译追求的意境。直译要求译文和原文的形式、结构尽量一致,从而在有效表达原文意义的同时,反映原文的风格。例如:“典雅大方(elegantandgraceful)”,“畅销全球(sellwellovertheworld)”,“汰渍到,污垢逃(Tide’sin,dirt’soff)”;“Doubledelicious,Doubleyourpleasure(双份美味,双份愉悦)”,“Coca-Colaisit(还是可口可乐好)”,“MyParisisinaperfume(巴黎恰在香水中)”.再如“Kissyourcoughsgoodbye(一种新型感冒药的广告)被译为“一吻去感冒”,简洁形象地概括了药的作用,语言生动形象,使人情不自禁地想多读几遍。 二)音译法 在商品品名的翻译时,我们经常会遇到不少品名在目的语里找不到对应的词汇来表示。在这种情况下,通常都是采用音译的翻译方法来处理的。如:PierreCardin(皮尔·卡丹),Kodak(柯达彩色胶卷),Philips(飞利浦电器),青岛啤酒Tsingdaobeer等,这些品牌都采用音译。汉语属于表意文字,它不能直接表示音位,所以,我国有不少产品的品名都是采用汉语拼音的方法为汉字注音的,主要用来帮助外国人学习汉语、或音译人名、地名等等。在翻译时也要顾及到广告语言中词汇的情感意义,其交际价值在于能最大限度地扩大一个词的愉悦联想。比如;以中国药科大学教授命名的“丁家宜”精华护肤霜系列产品的品名原来是用汉语拼音“Dingjiayi”来表达的,但不如现在改用“Tjoy”的好。因为”Tjoy”不仅在语音上是“丁家宜”的谐音,而且其含义还可以引发人们产生愉快的联想,给人留下深刻的印象。其中的T可以令人想起服装展示中的T型舞台和模特儿的靓丽身影,而且joy本身就是一个令人愉悦的词汇。 (三)音意兼译的翻译法 音意兼译法是指将一个词分成两部分;一部分音译,另一部分则意译。例如: Applepie苹果派 其中“苹果”为意译,“派”则是音译。此类译法还有, 茅台王子酒MoutaiPrince 金利来Goldlion 香港的曾宪梓先生创业初期的领带品牌为“金狮”牌,故译为Goldlion。但因“狮”与“死”谐音,有“不吉利”之意而影响销售。后由Goldlion而改名“金利来”,其中的“金”者“利”也,“金利”为意义的重叠,“来”则从lion的发音而来。音意兼译法的另一种形式是:在整个词音译之后,再加上一个表示类义的语素。如:pizza比萨饼。“比萨”为音译,再加上一个“饼”字,便使其含义更加明确化了。又如,Hamburg汉堡包,Budweiser百威啤酒。 (四)套译法 套译法就是套用中英的固有模式,在不破坏广告原文效果的基础上对广告进行翻译。由于英汉文化的差异性,翻译广告时如能以最大程度和最巧妙的套用和模仿英汉相对应的句式结构、表达方式,可以使译语符合消费者的心理,尊重接受语的文化传统和语言表达习惯,保持产品的形象。翻译时可套用或模仿英汉成功的广告体例、英汉诗句、谚语等。百闻不如一尝(浙江粮油食品进出口公司广告)。Tastingisbelieving.译语套用英语成语:Seeingisbelieving,换了一个词,语义真切,效果与原文相似。套用此成语的还有碧丽牌健美苗条霜广告:Bilislimmingcream一Usingisbelieving.再如:婴儿爽身粉广告:Likedaughter,likemoth-er.套用英语成语Likeson,likefather。香烟广告语:Tosmokeornottosmoke,thatisaquestion.套用莎士比亚的名句“Tobeornottobe,thatisaquestion”。这种译法也可用于广告的英汉翻译,这些广告运用英汉文化中固有的成语,言简意赅,尽人皆知,使消费者读来倍感亲切,并传递原文的文化内涵,增强广告的感染力。英汉广告中还有不少已形成固定的套语或固定的涵义,且在形式上或内容上相同或大体相同,如四字格等,也可以采用直接套译的方法。 (五)修辞法 广告英语里很多词语是带有修辞效果的,为保持原文的修辞效果,某些不易直译的修辞格可以转换成同一层次和不同层次的其他修辞格,以求艺术效果的一致。修辞格的转换可以分为两个层次:一是同一层次的修辞格转换;一是跨层次的修辞格转换。比如“三菱”汽车公司(Mitsubishi)向美国市场倾销产品时,创制了广告:“Notallcarsarecreatedequal”。熟悉美国历史的人一见这则广告,立即会想起《美国独立宣言》中“Allmenarecreatedequal”。日本广告商将原句中的“men”改为“cars”来突出广告诉求的目标,将原来的肯定句式改为否定句式,道出了该车的优越性能,这则广告词套用了美国家喻户晓的名句,使三菱汽车在美国成功地打开销路;而三菱公司向我国进行广告宣传时将其广告词改为“古有千里马,今有三菱车”,巧妙地利用了中国古谚,运用对偶这种中国人喜爱的修辞手法,使中国消费者读起来既亲切熟悉又生动形象。如果在同一层次找不到合适的表达方法,也可以跨层次寻找新的表达方法,以求艺术效果的一致。如,Wetakenoprideinprejudice.(《泰晤士报》的广告语,这句广告语里“prideinprejudice”有两种修辞手法,一种是英语修辞格仿拟(parody),与《傲慢与偏见》(PrideandPrejudice)联系起来。一种是押头韵(alliteration)。原文的意思是说明自己的报道是客观公正的,不以偏见而感到骄傲。可以试译为“对于有失偏颇的报道,我们并不引以为豪。”通过这样的翻译,英语的修辞格仿拟(parody)和押头韵(alliteration)转换成了汉语的修辞格押尾韵(Rhymes),也就是我们通常说的押韵。这样通过修辞格的转换生动地传达了原作的意韵。 四、结语 总之,跨文化广告的翻译绝非一件易事,在全球经济一体化的趋势中,其地位日益突出。实践证明,成功的广告翻译会带来巨大的经济效益;而不成功的翻译,不仅会给企业或国家带来重大的经济损失,还会直接影响企业或国家的形象。 广告营销论文:农产品营销广告策略 [摘要]现在，看电视、报纸，几乎都是酒类、电器类、日用品等工业产品广告，到农产品广告较少，且大部分质量广告较差。农产品的经营已进入激烈市场竞争时代，广告作为信息传播最有力的工具之一，对农产品的信息的传递、品牌的树立、与消费者的沟通，发挥着重要的作用。我国农产品广告起步晚，发展慢，存在着诸多的问题。因此农产品营销的广告策略创新具有着重要的作用。本文将对农产品的广告策略创新进行探究，提出了农产品广告策略创新的对策。 [关键词]农产品广告策略创新 一、农产品的广告策略 根据农产品质量安全法第二条的规定，农产品是指来源于农业的初级产品，即在农业活动中获得的植物、动物、微生物及其产品。农产品广告系农业广告的一类，主要用于介绍和推广农产品的广告。目前油料产品、奶类产品等深加工农产品的广告呈现较多，而初级农产品的广告较少。近年来国内对于农产品传播的研究侧重于品牌、网络传播、促销及营销策略的研究，深入地进行农产品广告策略的研究不多。张光辉提出利用整合营销传播创新农产品传播渠道。整合营销传播指除了借助报纸、杂志、电台、电视等传统传播媒体以外,农产品品牌传播应该注重运用网络信息平台、会展、零售终端等新型传播渠道,全方位、多层次、多渠道地展示农产品品牌形象、培育农产品品牌的知名度和美誉度;饶启聪提出了农产品营销创新的新形式网络营销。营销者还可用两种方式通过网络向公众提供农产品信息和服务的方式：第一，营销者以网上新闻方式将农产品信息和服务的方式提供给客户，顾客要了解更详细的信息可以访问公司页面；第二，在重要会议、公众信息、政府和非盈利活动中广告赞助页面。 农产品广告策略是广告战略的一部分，是保证实现广告目的的重要谋略思想，是为实现广告战略目标而采取的对策与方法手段，主要包括媒体策略、创意策略和实施策略。广告策略的制定要求方法得当，行之有效，要符合目标顾客的心理需要，要具备与对手竞争的能力。要做到这一点，就必须使所制定的策略切合产品的实际。广告的策略的制定需了解消费者的需求，广告的内容与消费者产生共鸣，有效地刺激消费者的购买欲望。 二、农产品广告策略创新的必要性 1.有助于树立农产品的品牌 所谓农产品品牌,就是指用于区别不同农产品的商标等要素的组合，如“伊利”、“蒙牛“等。企业的竞争已由有形市场的竞争转向无形市场即产品品牌的竞争。品牌是在产品经济发展到一定阶段后而产生的。在产品经济条件下，各种农产品之间竞争较为激烈,有品牌的农产品相对于无品牌的农产品来说,在产品竞争中会处于相对优势地位。 美国的新奇士就是个很好的成功例子。美国加州与东部市场较远，在钱布林的带领下，成立了一个非盈利性农场主合作社——南加州水果协作社。1907年，协作社拿出10000美元做了第一广告，接着在《得梅因名簿》推出了一版三色报纸广告，宣告当年三月份的第一周为“爱荷华柑橘周”来促销柑橘，同时在爱荷华全州散发印有“吃柑橘有利健康，到加州挣钱忙”口号的海报。广告活动的结果在全国范围内有利地塑造了“爱荷华柑橘”品牌，柑橘的销售量提高了50%。 2.有利于提高农产品传播的广告效益 广告策划的原则坚持以最小的投入获得最大的产出。新媒体环境下，企业广告的投入与回报严重不成比例，许多企业存在着广告效益过低的问题。究其原因有以下几点，一是广告缺乏战略性，二是广告缺乏对媒体的选择性，无选择的做广告不仅浪费广告费，有时还会错失时机，影响销售。三是广告缺乏艺术性。众多的广告类似的面孔、雷同的用语、类似的人物、雷同的动作，无法促使消费者产生兴趣，进而引起购买欲望。 通过广告策略创新，围绕企业营销战略制定企业的广告策略，增强广告的战略性，可以提高广告的效益；租用广告媒体的时间、空间的费用约占企业广告预算的80%左右，根据企业的实力、媒体自身的特点、受众接触媒体的情况、农产品品性质特点，以及广告媒体的适当组合选择分析加以科学的组合，可以大大地提高企业广告的效益。 三、农产品营销的广告策略创新 1.广告信息内容创新 广告信息内容包含广告主题、广告语、广告文、广告口号等内容。广告人叶茂中认为“一篇好的广告方案总是能说出目标消费者心里所想，或消费者未意识到的需要。对于一个广告方案最高的奖赏就是，消费者从广告方案中找到了自己想的东西，‘是的，这正是我要的，”。罗素．瑞夫斯提出，广告信息内容的USP策略，即“独特的销售主张”，广告信息必定包含特定的商品效用，必须是独特的、惟一的，或是其他同类产品不具有或没有宣传过的。在此基础上，进一步深入分析消费者的消费习惯和消费心理，提炼出符合消费者某一方面的心理需要、与消费者产生共鸣信息。农产品的同质性较强，现在所见的广告作品大多停留在最基本的信息告示水平，广告诉求多为功能诉求，承载信息冗余、核心主题不突出，广告作品差异性小，识别性弱，广告效果差。 2.广告媒体创新 广告媒体创新，主要指媒体的选择与时间的创新。媒体的选择应考虑媒体的性质与传播效果、广告商品的性能和使用范围、受众的习惯和文化程度、产品现状和消费趋势、广告制作和成本费用等多种因素。根据商品性质特点及其消费者选择广告媒体、消费者的活动、时间、场所选择广告媒体、广告媒体的适当组合选择分析加以科学的组合，然后确定广告的次数、日期。农产品宣传常常要展示产品的形状与色泽，因此需要借助具有强烈色彩性的宣传媒体，如电视与户外广告媒体，而报纸与广播效果稍差。网络广告是知识经济时代广告策略创新的最主要表现，网络广告借助其自身的技术优势，不仅可采用文字、图片、色彩、动画等表现形式，而且可用三维空间展示，使用户全面了解产品信息。 目前，农产品广告在媒体选用选择广告媒体时，多选用广播、POP广告、墙体广告、口头广告、标牌广告等类型，媒体广告所占份额较少，媒体单位也多选择地方媒体。农产品宣传较少彩耗费相对较大的媒体广告。由于农产品大多易腐烂，保持期短，运输贮藏不便，农产品的宣传必须选择有力的媒体树立产品的品牌，及时向消费者传输信息。农产品的目标对象为中间商和最终消费者。 蒙牛利用电视广告迅速成为中国奶业大王。广东中山市小榄镇粮油贸易公司利用食品信息网和中国粮食贸易网，扩大了出口额和出口量。江苏有60多家大型水产品批发产品也上了互联网，向国内外产品传递信息，效益显著。同时，广告人一直以来都谋略寻找新的广告媒介来更有效地传载广告信息，能创意性地使用媒体，往往能比较好地博取消费者的认同。如美国明尼苏达州有一家农场，专门生产谷类和马铃薯，每年夏收之后，农场主就开着拖拉机，在麦田地上犁出长260米、宽150米的英文字“EATPOTATO”。以黑色活土为笔画，以黄色麦茬为底色，煞是好看。农场正好处在一条航线下面，航班整日不断。乘客以此为一景，留恋观赏的同时，无意中中了广告的圈套。 3.广告创意创新 创新是广告创意中最显而易见，也是最难达到的原则。如果想在纷繁复杂、眼花缭乱的各式广告中取得一席之地，则必须要有创新点，给受众耳目一新，眼前一亮的感觉。广告创意坚持两大原则，独创性和实效性原则，因此，广告创意要勇于创新，不能因循守旧，而要标新立异，独辟蹊径吸引人们的注意。农产品的广告消费群体是普通大众和中间商，因此要进行产品细分，高端农产品的创意要体现产品的质优、健康、环保，低端农产品的创意要体现价廉物 美、绿色无污染，这样才能吸引消费者的注意，进而采取购买行为。产品稀缺品种的农产品的广告创意，就尽量从新、缺、特方面做文章，调动消费者的好奇心理。 Zespri（佳沛）新西兰奇异果曾推出比基尼、美容、阴阳、武士四个主题的报纸广告，画面上佳沛的商标被放置在醒目位置，四个主题中的奇异果分别带着孩晒眼镜穿着比基尼、扎着头巾、敷着面膜、被装扮成太极图案、扎着忍者的头巾，奇异果的形象生动有趣，幽默新奇，很抢眼，而且能够望“图”生义，创新形象直接明白地传达了广告产品的诉求。 4.广告定位创新 艾.里斯和杰克.特劳特提出“定位”（Positioniong）概念，迄今已被国内外普遍认为是广告策划的最基本的、最具划时代意义的理论之一。所谓定位就是在未来潜在顾客心中，或者说是用广告在消费者的心中找出一个位置。这个位置一旦建立起来，就会使消费者在需要解决某一特定消费问题时，首先会考虑某一品牌的产品。将火力集中在一个狭窄的目标上，在消费者的心智上下功夫，是要创造出一个心理的位置。运用广告创造出独有的位置，特别是“第一说法、第一事件、第一位置”。因为创造第一，才能在消费者心中造成难以忘怀的或不容混淆的优势效果。 蒙牛开始成立时使用的广告口号有：“伊利做内蒙古第一，蒙牛做内蒙古第二”，“发展民族工业，向伊利学习”，“让我们做的和伊利一样好”，这些学习美国AVIS出租车的老二攀附策略取得明显成效。美国西北樱桃将自己的产品定位为高档产品，把樱桃比作水果中的钻石，以钻石的高贵来提升樱桃的价值。 5.塑造个性化产品品牌形象 每一品牌及每一产品都对应着一个形象，对于相同的产品或品牌，消费者无法区分其内在的品质差异，借以辨别的是附加上去的个性和形象。这一形象，一般均是经由各种不同的推广技术，特别是经由广告传达给顾客及潜在顾客。正如奥格威所说：“每一广告都是对品牌形象的长期投资。”也就是说，品牌形象是广告多次反复地将某一产品与某个意象、某种个性和象征长期联系一起所产生的心理效应。因此,在广告宣传中，突出农产品品牌的历史、地理、传统、风俗等文化特征有利于塑造农产品品牌个性,实现农产品与消费者之间积极的情感沟通,进而培育农产品品牌忠诚度。 美国加州牛奶“GOTMILK”的广告运动，每个明星的嘴唇上都有一抹牛奶小胡子，成为经典的标志，那撇牛奶小胡子长盛不衰，广告运动推出后，使得喝牛奶在青少年中渐渐成为时尚。李奥·贝纳为绿色艺人公司的豌豆虚构的“绿色巨人”人物形象是一个非常成功的品牌形象。当初，贝纳为了表现豌豆的新鲜和饱满，描绘了一幅连夜和包装豌豆的夜景，并插有一个捧着一个大豆荚的巨人形象。“绿色巨人”给人留下了长久美好的形象，作为对这一成功形象的回报，绿色巨人牌豌豆总能比其他品牌卖得贵一些。 6.整合营销传播 整合营销传播强调综合运用广告、公关、促销和人员推销等一系列传播沟通手段,对消费者传递一致的、协调的产品个性。除了借助报纸、杂志、电台、电视等传统传播媒体以外,农产品传播应该注重运用网络信息平台、会展、零售终端等新型传播渠道,全方位、多层次、多渠道地展示农产品品牌形象、培育农产品的知名度和美誉度。农产品走公益的策略也很重要，比如与体育结合，现在流行奥运生产的农产品很吃香，还有会议、旅行、餐饮等诸多公益活动的切入，很多活动把农产品介入进去，提高知名度，这样可以大范围在各种渠道进行销售，农产品品牌建设也可以迅速提高。现在已经完全进入了多媒体甚至是跨媒体的时代，消费者自己也在创造体验，创造传播。 广告营销论文:广告设计对商场空间营销管理 [摘要]本文通过对商场空间环境装饰设计，分析与思考广告和商场室内设计如何有机结合，促进品牌的整体形象传播，强化客户认知心理，以及商场空间的利用效率。 [关键词]广告设计美学商场空间营销 广告在我们身边充斥着，是商家宣传新产品，树立企业形象的一种重要形式，作为宣传载体，能从多方面刺激消费者产生反应。作为被众多主体选中的影视宣传途径,若想迅速抓住公众的眼球，内容很重要。它使市场和个人品牌紧密连接，传达着商家的个性及意识，它作为双重载体，一方面与社会经济活动息息相关，另一方面，它属于意识形态领域中的重要成分，反映人们的精神生产内容。 商场，作为一个公共空间，既是销售商品的场所，也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，其空间装饰既要符合消费个体意愿和潮流趋向，也要满足商家的销售要求。随着经济和社会的发展，广告和商场空间装饰的结合已是不可分割，互相产生影响。 广告帮助商场品牌创立，发展，维持，一个广告对我们就意味着有不同的事物产生。它不仅仅是广告本身，而是商业，美术，市场等的综合。品牌在广告中讲述故事，那么广告中的设计究竟是如何在商场空间中展现着它的魅力呢？ 一、广告对于市场营销功能的影响 广告，现代汉语词典上的解释是：向公众介绍商品、服务内容或文娱体育节的一种宣传方式。一般通过报刊、电视、广播、招贴等形式进行。广告中的创新性非常重要，同时也是市场成功的表现。广告之所以重要是因为它不但提供了产品的信息，还有就是在任何地方都可以被看到。许多人读报纸或杂志，都已经被这些产品、销售和打折所包裹，甚至成为其中的参与者。它是消费者获得信息的一个重要来源，改变消费者的消费习惯和观念，并引导消费，这种引导功能是十分强大的。 广告设计利用视觉效果，平面元素去吸引读者，使他们受影响，是一种有着强烈目的性的设计。因此广告必须使用视觉的传达因素，比如标题，内容，文字和设计来抓住人的注意力。同样也阐述着是什么被销售，谁是商家，以及广告的目的。设计上追求着理念和如何被认知。从另一方面来说品牌是依赖于广告的，广告媒介拥有专业的经验，有能力向客户提供商业服务，其中包括策划，准备及运用广告。常见的流程包括：预算策划，投资商，艺术指导，文字工作，研究者，艺术家，设计师，技术人员，市场调研，媒体操作，公共关系，销售甚至是规划学。 在现代都市人的生活中，商场购物不仅是必需的生活内容，也是精神放松的享受，消费者的购物观念已由传统的单纯购物转变为多元化的购物心态，购买动机日渐复杂，就市场而言，首先由卖方市场转变为买方市场，商场中的商品不再是紧俏物资，同一类商品的可选性大大增强。其次消费者的购物意识发生了一定的变化，形象和品牌意识决定了大多数人的购买趋向，广告作为媒介，负责着品牌的价值和自身的品味。在这个竟争的市场，它向世界和人们展示着品牌的个性，抓住顾客的眼球。从传媒业的角度来看，商场拥有令人羡慕的日客流量，而且顾客的消费水平普遍偏高，因此它是广告传播和媒体信息的极佳场所。例如哈尔滨远大购物中心与九华互联携手推出“远大多媒体信息系统”，在商场内设置了60多个大大小小的液晶电视，每天循环播放供应商广告、购物中心宣传和公益信息，收到了良好的社会反响和可观的资金回报。 在“以人为本”、“顾客是上帝”的商务环境中，其空间装饰设计从整体上必须紧跟潮流，抓住消费者瞬间的购物意识和心理活动的变化，及时把握“时间”与“空间”。在考虑位置的同时，面对不同层次和性别的消费对象，利用广告宣传，在硬件上取悦消费者，满足他们对购物环境的要求。 二、广告对商场空间格局的影响 每个成功的广告都存在着某种信息，能够鼓励客户去信任这个品牌。首先，独具特色的外观设计和精美的包装，能吸引购买者的注意力，引起购买者的兴趣，诱发购买者的购买欲望；其次，独具特色的外观设计和包装能增加产品的价值量。 “酒香不怕巷子深”，一个产品质量好或一个人手艺好，通过人们相互传播，最后总会有人知晓来做生意。广告的布置对于商场内的空间格局产生了重要的的影响。商场作为一个公共空间,既是销售商品的场所,也是反映城市物质经济生活与精神文化风貌的窗口，因而构建商场空间格局新秩序、重视商业建筑的文化性是现代化商场的发展趋势。商场空间装饰设计也必须紧紧围绕消费者购物行为和意识，这样商场的销售功能和精神功能的地位才能得以实现。随着社会经济的快速增长，商场空间格局逐步由原先单一的购物空间形式演化为综合购物空间、休闲空间和观赏空间为一体的空间构成模式。例如在欧美国家所存在的大型SHOPPINGNALL，以及国内大城市所出现的综合购物商城，就购物空间而言，其空间形式不再是冷冰冰的柜台分割．而是集多种销售形式为一身，以各种经营模式展现。根据国内较多的商场建筑结构，最为常见的是“一字型”和“L型”卖场。销售模式以参与为主，空间流畅，讲求通透感，间于穿插休闲空间。这样的环境已经是个以消费者为导向的环境，行销市场急速地产生变化，形成卖场气氛促进卖气的消费特质，人们清楚地除了消费商品之外，讲求的是购物的乐趣，即是欣赏各式各样物品出售的陈列摆设，以及感受商品销售空间给予的环境气氛。 当商场布局确立之后，品牌形象的氛围设计将承担品牌区域重要诠释作用，广告的传播效力，非常重要，它必须在短时间内抓住顾客的眼球和心理，引发他们的兴趣，设计集中表达了品牌资源定位的高低、年龄差异、性别的不同、功能的描述以及时尚引导等，不同品牌的文化属性，自然而合理的衔接于一个个具体的商业环境里，共同诠释着卖场内的时尚信息,使卖场内的商品布局合理定位、清晰准确地传达给顾客。 通常人的注意力集中非常短暂，广告位如何布置，如何与交通流线结合，这是非常关健的。消费者购物一般都有一定的购物流线，这些流线一般呈现一定的状态，因此商场装饰首先就不应只考虑室内如何如何装饰的问题，而是要考虑如何使商场融入这种购物流线中去。这是一种生态系统，能够准确的表达卖场的商业定位和消费心理导向。结合布局来看，对许多消费者来说，选择一家他们要光顾的商店一般可分为两步进行：首先，选择购物区域（商业中心或商业街），其次，该区域内的店铺选择，商场的出入口非常重要，可利用外观的醒目吸引注意力，引导消费人流，使商场在一定程度上聚集“人气”。门面与招牌是商场促销的第一步，不失时机地推出有特色的产品广告和企业形象，利用图片、霓虹灯、电动机械及电子媒体等广告手段达到吸引顾客、吸引视线、扩大知名度、推销产品的目的。这样，在购物区域内的某家商店特别是由于广告影响而形成的位置优势就显得非常重要，那些橱窗（广告）正对着来来往往的人流的商店会比那些街巷深处远离人流的商店招徕到更多的顾客。透过橱窗对某家店铺及商品的注目，往往会导致进去逛上一圈并买上点什么，就像是在事先并无购买意愿的情况下存在着一种对某商店的“进入冲动”一样，进到商店里走走看看以及购物都是对消费者需求的满足。同样内部装饰也起到更丰富和深入的引导，展示与陈列是市场促销的另一个重要手段，其本身就是广告的一种常规形式，通常有几种迹象：首先是靠近入口的商品的被购买率和观赏率要高于后面的商品，这个位置的广告产生的效益较高；在视线水平及可及部位的商品，其被接触率也是较高的；其次是通道空间比较大及特殊摆设的产品都是很能引起人的兴趣的。这些现 象是由顾客不自觉的购物习惯引起的，那么这些部分的产品商家就会相应采取广告效应的措施。例如入口门柱的装饰，加强主通道的灯光及色彩的装饰，在重要位置悬挂大型广告牌。这样的装饰方案才能取悦于投资方，使之成为现实并最终为顾客接受。不同社会阶层的消费者所使用的语言也各具特色。埃利斯做的一系列实验表明，人们实际上可以在很大程度上根据一个人的语言判断他所处的社会阶层。一般而言，越是上层消费者，使用的语言越抽象；越是下层消费者，使用的语言越具体，而且更多地伴有俚语和街头用语。西方的很多高档车广告，因为主要面向上层社会，因此使用的语句稍长，语言较抽象，画面或材料充满想像力。相反，那些面向中、下层社会的汽车广告，则更多的是宣传其功能属性，强调图画而不是文字的运用，语言上更加通俗和大众化。无论从商家、商品供应商、厂家和市场来看，将广告运用于商场装饰之中，即将商场装饰广告化处理是必要的和不可忽视的。 三、广告在商场装饰中的作用 广告是商品推销的重要手段，它宣传商品，加速商品的流通，对于繁荣市场经济是必不可少的。同时，商业广告又随着媒体的广泛传播，与广大消费者经常接触，成为不断地影响人们生活与思想的重要因素。优秀的商业广告作品夺取顾客的眼球，博得他们的欢心，它处于媒介经济生命线的重要地位，在宣传产品时，传递着社会文化等方面的信息，这些信息对人们的审美消费理念、日常生活行为等都产生一定的影响。商场作为销售场所，里面的一切投资都是围绕这一主题运转，从宏观的角度看，商场环境装饰设计已不再是游离于促销功能之外的附加产品，而是整个促销战略的一个组成部分。商场广告由以前的单一模式转变为群体模式，将灯箱广告、立式站牌广告、悬吊广告、展示广告等等具体的广告手段，通过环境设计的有效组合，表现于空间构成、区域划分与引导、饰面图形组合、橱窗设计、色彩及家具设计之中。例如华润时代广场AIBI品牌的展示，AIBI品牌作为体育和休闲健身用品，还在活动现场安排了健身教练，指导消费者如何正确选择及使用其健身器材，在潜移默化中，引导消费者对健康优质生活的兴趣。此类广告的宣传模式暂时性的改变了商场空间的流线，活化了商场的装饰内容，使其既成为活动的装饰，又促进了市场消费。广告宣传是产品营销的先导，现代化社会、信息时代，经济发展正日趋全球化，有道是“商场如战场”，市场潜力的挖掘必须通过广告这个媒介，使人知道产品，了解产品。因此，广告创意要新颖，无论是广告的背景、画面、广告词等都应与众不同，独具特色，不能庸俗，除了美感上的冲击力，实事求是更是放在首位，产品的真实性不能过分夸大。我们从广告中看到了绚烂的色彩，看到了有节奏的精彩的画面，看到了明星，看到了有趣的有用的东西。尽管时长仅30”，1’30”，3’等，但如同看了一个微缩的电影，倾听到一个让人心动的故事。这就是一个好广告所带来的效益，也正是在这种前提下，商家不留痕迹的传递了广告背后最真实的意图——让公众认识并充分了解其宣传主题，并让受众人群最终产生购买欲望。作为商场内的广告，毋庸置疑需要展现的是产品独特的个性，并配合商场的整体装饰风格。 四、结束语 商场装饰是商场经营战略的硬件部分，其所有形式都必须与经营挂钩，符合经营的需求，为消费者认可和喜爱。而广告则是经营策略的软件部分，其形式与定位与商场氛围形成一体，起着“画龙点睛”的作用。广告的形式丰富多样，美化了商场的空间；其功能促进了商场内市场的运作，是企业与市场沟通的桥梁，是商场消费的催化剂。广告展示商品的个性,而商品的性格决定商场装饰的风格，室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。因此,广告对于商场内装饰设计的影响是有目共睹的。 广告营销论文:营销广告翻译 [摘要]全球化趋势使国际营销活动日渐频繁,国际广告协助各国商品在全球的推广,这对广告的翻译提出了极大的挑战。而国际广告的灵魂是文化。本文从国际广告文化的角度探讨了国际商标的翻译问题。 [关键词]价值观;跨文化;文化差异;广告翻译 一、引言 随着全球经济一体化趋势的日益显著,国际营销活动日渐频繁。为了开拓国际市场,各个国家竞相推销自己的产品,其中一个重要的促销手段就是利用广告将本国的商品和厂商的声誉向国际推广。在中国,伴随市场经济制度不断发展与完善,特别是加入世贸组织以后,国际营销活动日益增多,国际广告事业蓬勃发展。国际广告是跨国界、跨文化的商品营销宣传形式,它面临的不单是语言的转换问题,更是语言、传统习惯、法规、教育、自然环境、宗教、经济状况等差异问题。广告译文能否在译语语言文化环境中达到促销的功能,在很大程度上取决于译文能否被广大受众理解、认可、接受。为了使广告翻译既符合广告语言的特点,准确达意,灵活创新,简洁明了,达到广告原文的效果;又自然忠实准确地传递原文化信息,符合国情,让顾客乐于接受该产品的信息,以获得理想的经济效益,就很有必要了解一些国际文化差异,跨文化交际中的广告语的翻译技巧,以便更好地宣传推销商品。 二、国际营销广告中的文化差异 (一)中西方文化心理上的差异 由于地域和历史等原因,每个民族都形成了深植于本民族文化的心理特征。这些心理特征影响着人们的文化传统和风俗习惯,因此,要想让广告译文在译入语社会流传开来,首先就要使广告译文符合译入语受众的文化心理。 国际营销中不乏此类成功的译例。比如美国的Revlon(露华浓),一看译名便会联想起唐代诗人李白描写杨贵妃花容月貌的名诗句“云想衣裳花想容,香风佛榄露华浓”。从而引发读者对该产品的美好联想。该译名引经据典,充满了汉民族文化色彩,译作女用化妆品,非常合适。又如“Carrefour”和“Cocacola”分别为“家乐福”和“可口可乐”,满足了中国人“平安是福”和“求吉求利”的心理。也有些广告商标的翻译由于没有顾及到译入语读者的文化心理,从而引起了译入语消费者的不好联想,使得产品销路不畅。如法国某公司在向中国推销男用香水时,将其香水命名为“鸦片”,本意想用“鸦片”一词突出其产品的魅力,希望中国男生使用这这种香水像吸鸦片一样上瘾。结果可想而知,产品上市后,即遭到中国消费者的猛烈抨击,并因其违反中国商标法而被禁止出售。这是因为该公司不了解中国对“鸦片”的憎恨心理,无意中挫伤了我国民众的民族自尊心。 (二)西方价值观的差异 东西方之价值观念差异最主要表现在西方社会崇尚个人主义,而东方强调集体主义。由于国内消费者受传统文化的影响,从众心理、对自上而下的绝对权威的迷信,导致国内很多广告出现“×××,用了都说好”,“我们都喝×××,今天你喝了没有”,“部优”、“省优”,“中国消费者协会推荐产品”等等。而英美等国家价值观中人们追求的是独立,是特立独行的个性,是与众不同(我为什么要与大家相同?)。他们的广告不会引导和鼓吹从众,更不会迷信和盲从所谓的权威,其广告词体现在文化方面更多的是“个性(individual/in2dividuality)”、“独立(independent/independence)”、“隐私(private/privacy)”。因此,由于文化的不同,国内的有些广告如果直译成英语等外语,就使英语国家的消费者难以接受。所以,在对外进行广告宣传时,要区分东西方价值观的差异,尽量少用“大家都说好”、“昔日宫廷×,今日×××”等广告词,不要把虚假的东西当事实宣传。 (三)中西方思维方式的差异 思维方式对文本内容的编排有着很大的影响,它影响着人们在说话和行文时的遣词造句、谋篇布局。以一则汉语广告为例:高档装修——中档价值——星级服务——大众消费——4000平方米大店气宇非凡,各系列菜一应俱全,正餐、大餐、小吃任君品尝——豪华包间、雅间、大厅由你选择——品尝陶然风味,俯瞰山峡风情。这则广告的创作意图是宣扬陶然居餐饮店,但广告诗的开头只是介绍具体情况,而未点出主题,只到最后点名广告的要点,充分体现了中国人螺旋式的思维方式。然而,英语广告受西方人直线式思维方式的影响,在内容的编排上往往采用更直截了当、一目了然的方法。如: “Givehimadiamond,thegifthe’llneverforget.Mendiamondringsandmendiamondweddingbindsinboldandmasculinedesigns.Pricedfrom$500to$2,000Adiamondisforever.Themandiamond.Whenawomenlovesaman.”—“送他一枚戒指,他永不忘。大气而粗犷的男人戒指和婚戒。定价500到2000元。一颗戒指永恒远。女人若爱男人,送他戒指。”因此在广告翻译过程中,可以根据东西方不同的思维方式采用保留、替代、删减的方法对有关信息进行处理,从而增强广告对不同受众的吸引力和说服力。 (四)东西方社会习俗的差异 语言是约定俗成的,也就是说它是使用这一语言的社会成员的生活经验和风俗习惯的产物。东西民族社会习俗的差异必定会在其各自的语言表达中体现出来。韩国有一手机品牌叫“Dragon”,这种手机在中国销售当然受欢迎,因为龙在中国人心目中是神圣、帝王的象征。但在西方人眼里,Dragon却是罪恶的象征。想必这一手机在西方国家的销售要受阻了。再如,我国的“玉兔”商标并不译成“JadeRab-bit”,而是译作“MoonRabbit”。这是因为玉兔是我国神话中陪伴吴刚生活在月宫桂花树下的兔子,所以它又成为月的代称。“MoonRabbit”这一译名既体现了我国的古老文化,又避免了误解,使人不会误认为是玉做的兔子。 (五)东西方社会政治制度的差异 由于东西方社会制度不同,一些反映中国特色的政治、经济、社会方面的词语,对不熟悉中国国情的西方人也会造成信息传递障碍。比如:我们提倡“五讲、四美、三热爱”,最初曾译为“fivestress,fourbeautiesandthreelovers“曾使以英语为母语的西方人理解为“四个美人和三个情人”。修改后的译文为了“fivestress,fourpointsofbeautyandthreeaspectsoflove.”广告翻译中还应该避免使用政治上有特别含义,易引起误解的商品名称。如:“大鹏”卷笔刀的英译名”ROCsharpeners”大鹏是大汉民族神话传说中的一种最大的鸟,有“鹏程万里”,“鲲鹏展翅”之说,具有志存高远,前途无量的褒义。但ROC三个大写字母也是常用新闻词语中“中华民国”的英语缩写,势必产生误解或不必要的联想,既不利于创立出口商品的良好形象,也不利于维护国家的尊严。 三.国际营销广告语的翻译技巧 (一)直译法 直译是最古老的翻译方法,并在广告翻译中占有重要的地位。由于广告语大部分是陈述性的,它给我们的印象是简洁、不做作,而这正是直译追求的意境。直译要求译文和原文的形式、结构尽量一致,从而在有效表达原文意义的同时,反映原文的风格。例如:“典雅大方(elegantandgraceful)”,“畅销全球(sellwellovertheworld)”,“汰渍到,污垢逃(Tide’sin,dirt’soff)”;“Doubledelicious,Doubleyourpleasure(双份美味,双份愉悦)”,“Coca-Colaisit(还是可口可乐好)”,“MyParisisinaperfume(巴黎恰在香水中)”.再如“Kissyourcoughsgoodbye(一种新型感冒药的广告)被译为“一吻去感冒”,简洁形象地概括了药的作用,语言生动形象,使人情不自禁地想多读几遍。 国际营销中的广告翻译* (二)音译法 在商品品名的翻译时,我们经常会遇到不少品名在目的语里找不到对应的词汇来表示。在这种情况下,通常都是采用音译的翻译方法来处理的。如:PierreCardin(皮尔·卡丹),Kodak(柯达彩色胶卷),Philips(飞利浦电器),青岛啤酒Tsingdaobeer等,这些品牌都采用音译。汉语属于表意文字,它不能直接表示音位,所以,我国有不少产品的品名都是采用汉语拼音的方法为汉字注音的,主要用来帮助外国人学习汉语、或音译人名、地名等等。在翻译时也要顾及到广告语言中词汇的情感意义,其交际价值在于能最大限度地扩大一个词的愉悦联想。比如;以中国药科大学教授命名的“丁家宜”精华护肤霜系列产品的品名原来是用汉语拼音“Dingjiayi”来表达的,但不如现在改用“Tjoy”的好。因为”Tjoy”不仅在语音上是“丁家宜”的谐音,而且其含义还可以引发人们产生愉快的联想,给人留下深刻的印象。其中的T可以令人想起服装展示中的T型舞台和模特儿的靓丽身影,而且joy本身就是一个令人愉悦的词汇。 (三)音意兼译的翻译法 音意兼译法是指将一个词分成两部分;一部分音译,另一部分则意译。例如: Applepie苹果派 其中“苹果”为意译,“派”则是音译。此类译法还有, 茅台王子酒MoutaiPrince 金利来Goldlion 香港的曾宪梓先生创业初期的领带品牌为“金狮”牌,故译为Goldlion。但因“狮”与“死”谐音,有“不吉利”之意而影响销售。后由Goldlion而改名“金利来”,其中的“金”者“利”也,“金利”为意义的重叠,“来”则从lion的发音而来。音意兼译法的另一种形式是:在整个词音译之后,再加上一个表示类义的语素。如:pizza比萨饼。“比萨”为音译,再加上一个“饼”字,便使其含义更加明确化了。又如,Hamburg汉堡包,Budweiser百威啤酒。 (四)套译法 套译法就是套用中英的固有模式,在不破坏广告原文效果的基础上对广告进行翻译。由于英汉文化的差异性,翻译广告时如能以最大程度和最巧妙的套用和模仿英汉相对应的句式结构、表达方式,可以使译语符合消费者的心理,尊重接受语的文化传统和语言表达习惯,保持产品的形象。翻译时可套用或模仿英汉成功的广告体例、英汉诗句、谚语等。百闻不如一尝(浙江粮油食品进出口公司广告)。Tastingisbelieving.译语套用英语成语:Seeingisbelieving,换了一个词,语义真切,效果与原文相似。套用此成语的还有碧丽牌健美苗条霜广告:Bilislimmingcream一Usingisbelieving.再如:婴儿爽身粉广告:Likedaughter,likemoth-er.套用英语成语Likeson,likefather。香烟广告语:Tosmokeornottosmoke,thatisaquestion.套用莎士比亚的名句“Tobeornottobe,thatisaquestion”。这种译法也可用于广告的英汉翻译,这些广告运用英汉文化中固有的成语,言简意赅,尽人皆知,使消费者读来倍感亲切,并传递原文的文化内涵,增强广告的感染力。英汉广告中还有不少已形成固定的套语或固定的涵义,且在形式上或内容上相同或大体相同,如四字格等,也可以采用直接套译的方法。 (五)修辞法 广告英语里很多词语是带有修辞效果的,为保持原文的修辞效果,某些不易直译的修辞格可以转换成同一层次和不同层次的其他修辞格,以求艺术效果的一致。修辞格的转换可以分为两个层次:一是同一层次的修辞格转换;一是跨层次的修辞格转换。比如“三菱”汽车公司(Mitsubishi)向美国市场倾销产品时,创制了广告:“Notallcarsarecreatedequal”。熟悉美国历史的人一见这则广告,立即会想起《美国独立宣言》中“Allmenarecreatedequal”。日本广告商将原句中的“men”改为“cars”来突出广告诉求的目标,将原来的肯定句式改为否定句式,道出了该车的优越性能,这则广告词套用了美国家喻户晓的名句,使三菱汽车在美国成功地打开销路;而三菱公司向我国进行广告宣传时将其广告词改为“古有千里马,今有三菱车”,巧妙地利用了中国古谚,运用对偶这种中国人喜爱的修辞手法,使中国消费者读起来既亲切熟悉又生动形象。如果在同一层次找不到合适的表达方法,也可以跨层次寻找新的表达方法,以求艺术效果的一致。如,Wetakenoprideinprejudice.(《泰晤士报》的广告语,这句广告语里“prideinprejudice”有两种修辞手法,一种是英语修辞格仿拟(parody),与《傲慢与偏见》(PrideandPrejudice)联系起来。一种是押头韵(alliteration)。原文的意思是说明自己的报道是客观公正的,不以偏见而感到骄傲。可以试译为“对于有失偏颇的报道,我们并不引以为豪。”通过这样的翻译,英语的修辞格仿拟(parody)和押头韵(alliteration)转换成了汉语的修辞格押尾韵(Rhymes),也就是我们通常说的押韵。这样通过修辞格的转换生动地传达了原作的意韵。 四、结语 总之,跨文化广告的翻译绝非一件易事,在全球经济一体化的趋势中,其地位日益突出。实践证明,成功的广告翻译会带来巨大的经济效益;而不成功的翻译,不仅会给企业或国家带来重大的经济损失,还会直接影响企业或国家的形象。 广告营销论文:网络营销中广告对策分析 所谓网络广告，一般来说指的是在互联网上进行、传播的广告，它是自互联网问世以后企业商业广告在计算机科学领域中的一次新的拓展，也是互联网作为营销媒体首次被开发出来的一种新的先进营销手段。从最初的网络广告到现在的网络营销管理系统，网络广告从1999年10月14日的美国WIRED杂志网络版开始，就逐步以其鲜明的特点迅速成为媒体广告业的新宠，同广播、电视、杂志、报纸四大媒体一起被称作为五大广告媒体。进入21世纪以来，尤其是近两年，电子商务的迅速发展，网络经济的不断推进，网络广告的发展空间越来越大，网络广告所面临的商机也越来越多，如何更好地利用互联网开发资源挖掘出其中的商机，如何更好地利用网络广告优势发展网络广告，解决网络时代电子商务环境下企业发展的难题，值得我们深思和探究。 1网络营销下的广告特征 1.1网络营销下的广告具有很强的互动性 随着计算机信息技术的发展，通过互联网进行传播，旨在产生更好营销效果的网络广告，它具有传统广告所无法比拟的互动性。因为作为一种通过互联网进行传播的广告，有着非常强的交流功能，当消费者看到互联网广告之后，可以通过互联网即时自由查询产品信息，同时通过同公司网站联系或者电子邮件的形式第一时间了解产品，通过文字、语音、视频等多种方式完成对产品的进一步咨询，然后订货，从而可以在单一媒体上足不出户的完成整个购买过程。这一点是传统的广告媒体无法实现的。而且，通过互联网进行传播的广告，有着非常强的消费者主宰功能，就是说网络广告的内容可以完全掌握在网页浏览的消费者手中，他们可以依据自己的需要或者兴趣目标自由选择广告链接，通过点击鼠标获取自己所需要的广告，从而成为网络广告的主导者，这也是传统的广告媒体所难以企及的。此外，同传统的广告相比，网络广告更是有效增强了目标顾客的选择性，网络广告的启动，需要通过目标群体的主动链接和搜寻，一定意义上，这是一种“软件广告”，这样通过上网获取公司广告的消费者能够带有更多的目的性，这样在一定程度上有效提高了网络营销的促销水准。 1.2网络营销下的广告避免了空间、时间上的限制 在传统的营销中，如果是通过报纸、电视、广播等传统的广告媒介进行广告，以求达到广而告之的目的，往往会被限定在某一特定的区域内进行传播，如果是国内刊播或者国外公司想进入中国刊发广告，则需要涉及到区域政府批准并且在传播地寻找合适的广告商，洽谈购买当地媒体等一些复杂而浪费时间的环节，同时由于目标群体时间或者空间上的局限，广告刊播时间也会受到譬如说刊期或者时段的制约，同时广告信息将难以保留，如果说广告主没有频繁地进行续期的刊播，则很容易被消费者所遗忘，这样广告将受到时间或者空间的很大制约。而通过互联网进行传播的广告，则是通过互联网联通全球进行自由式扩张的，只要消费者的电脑连接了互联网，广告信息就可以到达。政府审批、广告商洽谈及与当地媒体谈判、广告到期续期刊播等传统广告媒体令广告主大伤脑筋的问题将不复存在，同时原本受时间和空间限制的广告信息，如果不是广告主刻意进行删除，消费者能够在很长的一段时间内自由地对其进行查询，广告排期等问题将不再会是问题。 1.3网络营销下的广告具有非常强的经济性 我们都知道，传统广告有着非常高的投入成本，在诸多的投入成本中80%的费用要交到广告媒体手中，有限的空间、有限的时间段直接和投入挂钩，这笔费用对于营销公司而言，是一笔极其庞大的投入。而通过互联网进行的网络广告，其投入成本仅为传统媒体的3%，而且避免了空间限制，可以进行全球性传统，所以非常强的经济性使其在价格上有着非常强的竞争力。 1.4网络营销下的网络广告具有广告效果的可测评性 对于通过传统的广告媒介进行传播的营销广告，其所能达到的营销效果的测评是非常困难的，有多少人看到或者听到所传播的广告信息，或者说有多少人在接收广告信息后受其影响而对广告产品做出购买决策，这些是难以进行统计的，而通过网络进行传播的网络广告，一般可以通过设置服务器端的一些访问记录软件获取实际访问公司网站的访问人数，甚至通过接受信息的消费者回复的电子邮件直接了解到他们对产品的一些反应，通过这些信息得知，广告的公司可以及时地根据这些信息对其产品营销策略进行有效的调整。 2通过网络传播的广告有着明显的局限性 2.1网络广告的载体制约了网络广告的发展 所谓网络广告的载体，指的是网络广告传播所需要的互联网及其客户端。对于中国的大多数老百姓而言，虽然说在中国电脑计算机、互联网这些科技高速发展，但是其不菲的价格和其所需使用技能相对较为复杂，这些因素直接限制着中国网络广告的发展。我国的人均电脑拥有量同西方发达国家相比有着非常大的差距，电脑上网相对来说仍未能达到普及的程度。我国虽说有着2000万的网络用户，然而相对于我国庞大的人口基数来说极其渺小，从一定意义上讲，同传统的广告媒体所能达到的铺天盖地的效果相比，网络广告的广告效果受其载体的局限，劣势极其明显，网络载体的制约直接影响了客户进行网络广告的积极性，影响了网络广告的发展。 2.2网络广告的广告范围极为狭小 从我国当前网络广告所面对的主要客户群体来说，IT行业、保健品行业、通行行业占到了绝大多数的比例，而且从其公司所有权划分，摩托罗拉、三星、英特尔等外资或者合资企业是广告的主流，对于这些外资大企业而言，其广告目的并不时为了马上从网络广告上获取更多利润，而是希望通过网络广告直接面对中国最有消费实力的群体，在未来的一段时间内获得更为丰厚的回报，而占大部分国内市场份额的国内企业却是更多的把广告的视角投向了传统的广告媒体，所以在很大程度上限制着网络广告的广告范围。 2.3缺乏有效的广告监管体制和相应的法律法规 由于中国互联网是近十多年才开始高速发展的，网络广告的发展更是时间较短，刚刚起步的中国网络广告，明显缺乏有效的广告监管，相当多的广告网站欺骗消费者的虚假信息，导致网络骗局网络陷阱的层出不穷，而很多法律法律明令禁止的广告也经常出现在网民的视野中，对于网络广告的监管体制存在严重的漏洞，在我国现行的法律法规中，侵犯消费者权益的网络广告方面的相应条例也大多处于空白状态，这些问题在很大程度上影响着网络广告的健康发展。当前我国的网络广告尚处于发展的混乱期和无序期，值得相关部门重视。 2.4我国网络广告的创意水平，有待进一步提高 由于网络信息众多，据统计，面对众多的网络广告版面，上网人在面对一个网络广告时所能花费的注意力很难超过5秒钟，所以说为了在更短的时间内吸引消费群体的注意力，广告创意人员可谓是绞尽脑汁，色情、低俗、恶作剧的广告创意在互联网上层出不穷，以求通过这样的恶作剧广告获取点击率，但是大多数消费者在点击之后对这样的广告产生抵触情绪，这样只为吸引注意力的广告创意不但没有起到广告产品以求营销的目的，而是起到了相反的效果，这直接导致了网络广告的点击率的下降趋势，可见缺乏创意直接影响了网络广告的发展。 3基于网络营销的广告策略 从我国当前的网络广告发展现状来看，面对网络广告发展中所受到的制约或者存在问题，本文认为，应当从网络广告内部及其外部条件入手进行整合调整，从以下诸方面进行： (1)从网络营销广告的外部条件入手，健全网络广告发展相应的法律环境和政策环境，从监管的角度出发，加强监管力度。在我国,网络广告的管理已引起国家的重视,我国电子商务的各项政策、法律与法规及各种标准正在加紧制定，但还不够，因为网络广告监管工作的执行不能光靠政府部门,还需要政府、网络广告商和网站经营者的共同参与与积极配合。 (2)从网络营销广告的内部条件入手，加强网络技术的发展，拓展网络广告的范围，加强网络人力资源的培养和建设。我们要在扩建、完善现有以光缆为主体的基础传输网和推进基本电信普遍服务的同时,大力开发和利用当代最新通信与信息技术成果,加速建设一个覆盖全国的大容量、安全可靠的新一代公共信息网。一旦宽带技术在我国得以普及应用,制约网络发展的技术障碍得以消除,电子商务和网络广告的发展将是不可估量的,网络广告的范围也将会由目前的IT、通信、汽车、酒店、地产等少数行业拓展到全社会的所有行业。同时，我们有必要通过推进政府信息化、企业信息化、社区信息化、家庭信息化，让越来越多的企业和个人充分认识到网络优势所在,积极利用网络这一商务平台。国家应该鼓励教育部门向学生普及网络知识,在有条件的学校，特别是一些大专院校经济、贸易、计算机等专业开设电子商务选修课程,甚至可以考虑开设电子商务专业、培养高素质的复合型人才,以适应社会的需要。 广告营销论文:微电影广告营销理念分析 摘要：微电影广告营销有其独特价值。它既能实现广告的品牌传播，从广告内容、情感诉求和流行倡导等方面建构品牌形象，又能从社交互动、维系品牌忠诚和商业逻辑等方面激发受众的购买欲望。围绕着“诉求”与“转换”两大理念展开微电影广告营销，可以有效打通用户和品牌之间的互动渠道，为微电影广告营销创造独特传播价值。 关键词：微电影广告营销；诉求；转化 自从2010年凯迪拉克品牌广告《一触即发》之后，微电影广告营销逐渐兴起，市场空间不断扩张，成为营销的重要手段。微电影广告营销之所以被广泛使用，是因为它能够把复杂诉求简单化，在短短几分钟的短视频中，就可以清晰地向消费者传达产品功能和品牌价值。微电影传播具有微型化、碎片化的特征，能使其所承载的广告信息在网络平台上广泛传播，抓住用户的碎片化消费习惯，创造更多的用户广告接触，使广告价值“润物细无声”地影响到用户。 一、微电影广告营销产生的时代背景 所谓微电影即微型电影，一般用于各种具有视频功能的移动设备新媒体平台上播放，具有完整故事情节，片长一般在30-300秒之间。微电影的内容一般以幽默轻松、时尚潮流、公益教育等为主题，既可以单集成片，如凯迪拉克《一触即发》，也可以组成系列，如桔子水晶酒店十二星座系列微电影。微电影广告营销是微电影（microfilm）与广告主的营销诉求相结合而产生的商业文化景观。它融合了微电影与广告的基因，以宣传某个产品或品牌为目的，以微电影为表现手法，制作拍摄具有完整情节的短片，将广告信息与诉求融入微电影故事与主题之中，契合了广告主和广告受众在微时代的内容需求。微电影广告营销的诞生，除了受众因素外，还受到市场、技术、行业等多重因素的综合影响。一是与电视广告成本高涨、网络视频广告市场迅速扩大这一背景有关。在电视广告等其他传播营销成本不断增加的背景下，高效、低成本的网络传播已经成为企业日益看重的营销平台，众多企业品牌营销都试图借力微电影广告这种新型营销方式，以微小成本撬动大市场。二是互联网经济兴起，社会化网络技术发展助力微电影广告营销。微博、微信、秒拍、优酷等平台或工具的技术支持，为微电影广告营销的发展提供了媒介支撑。三是广告行业力邀明星、名导参与微电影广告拍摄推动了其不断发展。例如，姜文执导的佳能微电影广告《看球记》、莱昂纳多出演的OPPO微电影广告《FINDME》等。正是这些因素合力推动了微电影广告营销的发展。 二、微电影广告营销的诉求 广告诉求是营销活动的根本，其核心在于定位受众需求。微电影广告营销主要通过功能与情感诉求来实现产品的推广。 1．功能诉求。微电影广告营销可以被分为促销型微电影广告营销和品牌理念塑造型微电影广告营销。前者以向目标受众提供产品信息为目的，通过展示产品信息使目标受众对品牌产生认知，进而影响受众的选择，促使其产生消费行为。例如，唯品会曾联合十六大品牌方制作《唯我独行》的微电影，配合自身平台，实现促销特卖。后者则将品牌理念融入到微电影广告中，从受众的主观感受、感知方式、感知背景出发，将品牌理念渗透给目标受众，达到塑造品牌知名度，维护消费者忠诚度的目的。这类广告大都将品牌价值嵌入故事情节中，以此触动受众。例如，佳能公司邀请姜文导演的微电影《看球记》，讲述了一位离异的父亲带着儿子去看球的艰难经历，并将自身品牌“感动常在”的理念植入影片中，具有较好的传播效果。 2．感性诉求。广告诉求可以被分为理性诉求和感性诉求两类，其中感性诉求主要利用受众的感性思维，使其在感动之余产生情感共鸣，进一步促成消费行为与品牌认同。感性诉求以其创意、情节获得受众认同，引导消费意向，因而更适合如今的社会化媒体传播。例如，在2016年春节期间，百事集团携手六小龄童推出“把乐带回家”系列广告的猴年篇，就是典型的感性诉求微电影广告。该广告借助“猴王情怀”，抓住受众对旧时光的感怀和对新猴年的畅想，并推出“乐猴王纪念罐”产品，塑造了温情动人、团圆欢乐的品牌形象。2015年，宜家（IKEA）在台湾地区推出的《槟榔摊》这一“小空间大梦想”主题微电影广告，很好地将功能诉求和感性诉求结合起来，是社会化媒体时代品牌营销的成功案例。《槟榔摊》选择具有典型台湾印象的槟榔阿嬷为主角，以改造其槟榔摊为故事线，分“平面图”“方框里的人”“框线上的梦”“新生活”“家”五个板块，讲述了其20年来养育4个孩子和两个孙子的生活故事。这则微电影广告最精彩的莫过于对感性诉求的实践，这是因为“以情动人”在社会化媒体时代更容易获得消费者的情感共鸣，赢得较好的口碑。 三、微电影广告的受众参与和价值转换 随着手机等移动终端和PC网络终端的大众化，受众参与的特性和社会化媒体时代的广告营销一拍即合。基于受众和产品或品牌之间的价值定位，微电影广告营销主要通过受众的互动参与，实现自身的价值转换。 1．互动参与。一方面，利用最新的技术创造更多的受众广告接触，实现受众与产品的交互。例如，唯品会的微电影广告《唯我独行》使用了全新的互动视频技术，观众在观看广告的时候只需要用鼠标轻轻点击画面中出现的符号“”，画面便会展示“片中同款”的商品信息。这一同屏互动的形式，解决了购物情景中的信息痛点，形成了前所未有的购物体验和用户互动参与。另一方面，依靠感性诉求也能获得更多的品牌认同和曝光机会。例如，方太集团的微电影广告《夏洛特烦恼续集》，邀请《夏洛特烦恼》的主角沈腾和马丽出演。沈腾以厨房油烟吸不干净的“自黑式”吐槽开场，穿插与马丽的情节互动，说出油烟的危害，而马丽发现问题所在，并合上方太油烟机“云魔方”板，使厨房油烟更加干净，突出了方太油烟机的强大功能。这一广告在故事情节中传达了产品功能和品牌理念，因其具有戏剧性、明星出演和电影IP话题关注度高等特点，使受众更愿意转发、分享到社交网络，形成了两级传播甚至多级传播的现象。 2．价值转换。微电影广告营销的价值既来自于广告内容本身，还体现在商业经济层面的价值。一是微电影广告有“题材更丰富、局限更小、传播速度更快更广泛、创作心态更轻松随意”等特征，是社会化媒体时代微传播情景中适应受众碎片化需求的重要文化商品。例如，雪佛兰科鲁兹赞助的《11度青春》系列，成为经典的微电影作品。二是微电影广告巧妙借助互联网力量，契合了社会化媒体受众的媒介接触习惯，兼顾广告主的广告诉求，引入商业投资，使微电影创作成为可能，这也实现了广告主、创作者、媒体三者之间的共赢。要想通过受众参与，实现微电影营销的价值转换，就需要建立产品功能、品牌形象和受众消费之间的稳固关系，而这正是微电影广告营销所能达成的目标，也是受众在微电影广告中参与互动、增强品牌好感度和忠诚度、实现广告价值转换的体现。例如，在2015年年末，方太集团推出了“猜不到结局”系列微电影广告，刷新了消费者对短视频广告的认知。通过四条微电影广告讲述了一个生活里最细微的观察和体验：伤害女人的不只是时光，还有“油烟”。广告建议选用方太智能油烟机，从源头杜绝伤害，保护她们的健康和美丽。方太“猜不到结局”系列微电影广告一经推出，便受到消费者的积极参与，迅速形成话题热度，不仅传递了“四面八方不跑烟”的产品理念，达成产品功能诉求，而且能够以护肤品等产品功效的情节反转来宣传自己的油烟机品牌，以幽默的感性诉求形式获得了消费者的情感认同，传递了“保护您的美丽和健康”品牌理念。同时，广告以精美的画面和视觉表现，展现了产品的“力”与“美”，也将“因爱伟大”的企业文化价值传达给消费者，完成了品牌价值的转换。 四、结语 当前，微电影广告营销以不同于以往商业广告的诉求定位，将产品功能、品牌推广融入到故事情节中，并借此刺激受众互动，创造畅通的反馈渠道、完善的反馈机制，让受众参与到广告活动的过程中来，满足其参与需求，充分调动受众积极性，实现微电影广告文化价值和商业价值的高效转换。 作者：高婷 广告营销论文:整合营销时代广告与营销共存 摘要：在特定的年代，每一种营销方式都有其特有的传播方式和传播效果。在以前以广告营销为主的时代，企业产品上市、招商等都会采用广告来进行营销。随着时代的发展，各企业之间的竞争形势和消费者的消费观念都发生了变化，公关营销的影响力越来越大。但在整合营销时代，广告与公关共生的时代已经到来。本文对广告和公关进行了研究，在了解广告和公关以及两者之间的关系的基础上，分析了在整合营销时代两者共生的原因以及表现。 关键词：整合营销；广告；营销；共生 一、广告、公关及两者关系 （一）广告 广告，顾名思义即广而告之，是指那些为了告知人们某种事物、观点和见解而引起人们注意的信息，它包含商品、观念、服务等。狭义的广告指的是商品广告，即一种商品促销的手段。广告是自己对自己的包装，它是一种传统的、短期见效的营销手段。 （二）公关 公关是指某一组织为改善与社会公众的关系，促进公众对组织的认知、理解及支持，达到树立良好组织形象、促进产品销售目的的一系列促销活动。公关能够向公众传递企业所要传递的信息，和公众建立、协调良好的关系，塑造品牌形象，在满足客户需求的情况下进行的一系列有计划、有目的精准营销，能够使企业树立良好的社会形象和正确的舆论引导，扩大企业自身的影响力和美誉度。尤其在企业面临现实危机时，公关将发挥不可取代的作用。 （三）两者的关系 在整合营销时代，广告和公关应相辅相成，共同发展。广告里面包含公关性质的广告，公关活动也要借助广告的力量进行传播，渲染营销氛围。例如，联想在换标时就是采用新闻等多种形式进行公关宣传，这种宣传传递的是故事和信息，是具有广告性质的公关。通过各种报道和现实体验让人们获得更多的认知，在此背景下再进行广告宣传，比单纯直推广告更具有说服力，减少了人们的抵触情绪。 二、广告与公关共生的原因 （一）现实发展需要 新时代的到来，改变了原有的营销模式和传播环境，广告和公关两种互利的传播形式随着现实传播手段的变化都要进行调整和发展。每一种公关形式的选择都是由市场所决定，而不是由企业和客户所决定。时代的发展需要两者的有效结合，利用广告创造氛围，给消费者造成强烈的感官刺激，同时利用公关抓住客户的兴奋点，进行有效公关。新媒体的出现和发展带给了企业更多的营销空间，企业可以通过更多的渠道打广告，也可以通过新闻、事件等进行沟通和发展。 （二）客户需求多样 随着经济的发展，产品同质化趋势加强，市场竞争日益激烈。此时的消费者已不再像以前一样满足简单的产品需求，面对多样的产品除了理性分析和根据品牌的了解来选择外，消费者会越来越多地通过媒介宣传进行判断购买。消费者拥有了自身个性化的评判标准，单一的广告形式不能满足其需要，特别是体验经济的到来，使公关这种营销模式更加符合消费者的需求，但广告的作用也是不容忽视的。作为被人们熟知的两种营销手段，在整合营销环境下，广告与公关的融合成为必然趋势。 （三）两者各有利弊 广告虽然在很长一段时间内占领了整个营销市场，但不难否认广告的费用支出极大，企业要想打造知名度必须花费巨额的广告费，这种营销力的堆积是表面的，企业真正影响力的扩大需要强有力的产品支撑和形象塑造，以及和消费者建立良好的关系，这些都是广告难以做到的。公关正好弥补了广告的这些弊端，以顾客需求为导向，在满足客户需求的同时，打造企业良好的品牌形象，能够进行深入传播，具有良好的沟通效果。在当前时代，两者应相互补充，协同发展。 三、整合营销时代广告与公关共生的表现 （一）传播层面上的共生 广告是单向地被动传播，在此过程中信息是不对称的，广告给人的感觉更表面、更直接。消费者只有通过消费才能与品牌建立联系。公关是双向的传播，在此过程中信息具有对称性和互动性，公关传递的是一种感受，具有隐蔽性，解决的是人们对企业和品牌的认知和了解的问题。公关反应的时间长，没有广告所传达的信息直接、明了，但为消费者创造了其与品牌主动、亲密沟通的机会，创造了与消费者的共鸣点。 （二）企业品牌形象的打造与维护 企业通过公关的各种渠道可以为企业打造品牌，这种品牌的打造需要长时间的发展与维护。企业需要思考公关导向的品牌营销，主要为企业打造媒介价值和客户体验价值，让媒体为企业进行多方正面报道，吸引更多客户进入品牌设计的体验中来，强化客户对品牌的认识。而广告在维护企业品牌和形象的同时，也能够通过创意广告来实现品牌的打造。在进行单纯的商业活动时，由于时间限制，也只能运用广告来实现宣传和推广。可见企业品牌形象打造与维护需要广告与公关的融合打造。 （三）两者结合做好与客户沟通 广告和公关在营销的过程中都需要和消费者进行沟通，两者在沟通的方式和手段上有所不同。广告通过直接付费就可以进行宣传，迅速让消费者熟知，扩大企业知名度；公关则需要一些技术和技巧才能使消费者对企业产品产生好感。在当前媒体融合大背景下，两者相互融合能更好地实现企业与消费者的沟通，例如企业可以购买一个新闻版面，利用文字与客户实现沟通。如果在这个版面中增加更多的策划点来帮助企业进行营销，则就有了更多的公关意味。因此，在与客户沟通方面，广告与公关的融合能够更好地实现与客户的沟通。 （四）使企业长短效益共存 广告具有时效性，能够实现企业的短期利益，对那些短期促销目标和产品限时销售具有良好的效果，广告给客户带来的冲击力和视觉效果也是不容忽视的。而公关能够从企业长远利益出发，把每个阶段的广告融入企业长远利益的发展上来，通过两者的结合，使广告既能使企业达到短期效益，也能为企业长远利益的构建产生良好的促进作用。 四、结语 广告和公关就像人的左右手，在整合营销时代应互利共生，两者传播的目的和意义是一样的。但广告和公关作为两种传播手段，所用的方式和所起的作用各不相同，但两者不能相互替代，而应共存、各取所长，共同提升企业的公信力，实现企业的长远发展。 作者：马利娜 广告营销论文:广告营销存在问题与策略 摘要：互联网与移动设备的结合为人们带来了便利，企业竞相进行“数字化”转型，App营销以其精准性、互动性、信息全面、运营成本低等特征逐渐走入人们的视野，在手机应用程序爆炸性增长的同时，也暴露出了信息安全、流量非正常消耗、推送无用信息、创新力度不够等问题，因此消费者在使用App广告营销时应建立信息保护机制、优化应用程序避免“流量被偷”、精准推送“私人广告”、结合企业特色等方式消除消费者顾虑，更好的运用大数据获得竞争优势。 关键词：App营销大数据互联网 一、引言 近几年，随着移动终端设备与互联网技术的发展，尤其是二者的相结合，促进了App应用软件的兴起。大数据时代的到来，使企业的目光逐步的转向移动终端，App广告营销以高精准、低成本、互动性强等特点带来了巨大的竞争优势。同时，App营销的问题也暴露出来，据观察，大部分学者研究将重点放在强调App营销的重要性，较少谈及App营销存在的弊病。因此本文将研究重点放在此方面，并对此提出见解与对策。 二、App广告营销的特征简述 App广告营销即应用程序营销，是指广告主将品牌、促销信息等投放至智能手机、PC等移动设备的内置广告形式，应用软件作为App广告的载体，其发展带动了App广告营销的兴起。据《中国互联网络发展统计状况统计报告》显示，截止2015年12月，我国的网民规模达到6.88亿，同时网民个人上网设备向手机端集中。这些充分说明App广告营销正在逐步的颠覆或将取代传统的广告方式，成为新的营销蓝海。App广告营销具备以下特征： 1.精准性。企业进行营销传播的本质是对消费者时间的“抢占”，App广告营销实质是整合利用顾客碎片化时间。一部手机或一个终端设备就是一名受众，因此使得App广告得到传播。另外，随着大数据的到来，企业利用消费者信息及定位系统，对消费者推出精准营销。 2.互动性。传统营销媒体，如电视、报纸等属于单向“推”的方式，将信息送达消费者，引发一些问题，如消费者满意度无法判别、无法进行信息反馈、企业搜集反馈信息成本和难度增加等。App营销可以利用线上交流、搜集信息，更好的与消费者进行互动。 3.信息全面。此特征可以从两个方面理解，一方面就消费者，传统广告营销信息内容有限，文字及图片较少。App广告中则包含大量图片、文字、视频、产品的评价信息等，供消费者充分了解产品。此外就企业来说，以往的产品营销广告方式难以发现顾客的潜在需求。然而App营销，借助大数据分析整合这些信息，发现顾客的潜在需求，从而推出相应的产品广告。 4.运营成本低。传统广告以电视广告为例，拍摄制作费用较高，并且后期企业在收集消费者反馈信息的成本也会增加。运用App形式进行营销虽然开发费用相对较高，但一旦开发推出，其运营费用大大下降，并且能够获得高效的信息反馈，有利于企业长期发展。 三、App广告营销存在的问题 1.消费者信息透明化，泄漏危机引发的网络安全问题。随着大数据时代的到来，App应用程序、互联网+、云计算发展的同时，也引发了新的安全风险，一些信息系统存在高危漏洞。对于数据的泄露及信息保护不够，使消费者的个人信息透明化，自2015年以来，数据泄露的事件不断曝光，网易、支付宝、高德地图等多款App窃取用户信息。窃取者通过一个用户甚至可以搜寻到与之相关的用户信息，由App引发的网络安全问题不仅使消费者对于App营销的满意度降低，更对品牌产生一定的负面评价，影响企业形象。 2.App偷流量事件频发，消费者信任度降低。智能手机的盛行及App的开发，导致流量非正常消耗事件的频发。据IDC评述网报道数据显示，国人一年为流量非正常消耗付出的代价至少400亿。一些App在开发制作时就设计了在安装后套取用户后台权限，在消费者不知情时增加消费者流量消费。因此，使得消费者对于企业的信任度降低，更影响消费者对企业的忠诚度。 3.无关垃圾信息推送过多，降低消费者满意度。新内容提醒、新广告信息、新促销通知等不论是在工作还是睡眠时间，App软件推送成为新时代下的垃圾信息。App开发商希望不断地推送内容使消费者了解企业的最新动态，但消费者更希望推出符合其自身的广告。推送信息过多给消费者带来很多困扰，因此很多消费者不得不选择拆卸软件，使企业线上顾客流失，并且可能影响消费者对于品牌的满意度，进而失去消费者。 4.App创新度不够，不能凸显企业特色。目前业界的App分类大致为休闲娱乐类、信息沟通类、应用工具类、媒体传播类、生活辅助类、行业应用类。越来越多的App出现，但不外乎这几类，App市场同质化严重。一些企业在开发自己的App时多采取模仿的方式，创新力度不够，很少突出企业的特色，因此使消费者丧失兴趣。 四、App广告营销发展的对策建议 1.建立网络诚信，强化消费者信息保护机制。App已经成为互联网信息的主要载体，企业在借助App时，应该明白消费者下载App是在信任基础上，消费者在注册时其个人信息就被企业所获取，企业同样应回以信任。建立消费者信息保护机制，健全网络安全体系。 2.优化应用程序，设置流量提醒模块。由于智能手机的推出，图片、视频充斥着App的页面，这为消费者更好的理解产品带来便利，但这也使得非无线网状态下用户流量告急的情况出现。为缓解消费者不满，企业在利用App广告营销时，应设置流量提醒模块。同时企业在开发App时应避免被一些“偷流量”的后台操作控制。 3.理解消费者需求，使广告“私人订制”。企业应借助大数据的优势，搜集消费者需求信息后，对其推送消费者感兴趣的模块信息。可以设置“关注推送”选项，给顾客更多的自主选择权，待企业再推出新产品时定向推送给消费者。以“私人定制”广告的方式更能够提高消费者的满意度，从消费者的角度出发才是营销的首要。 4.开发优质App广告，利用企业特色强化竞争优势。在竞争日益激烈的互联网市场，要想脱颖而出就要注重创新。企业在设计App时应充分结合企业文化，制作优质App广告，并且应在开发后及时关注App广告反馈情况，以便修改，更好的满足顾客需求。在上述中提及App具有互动性这一特点，为避免App广告与传统广告单向“推”的问题，企业应设置意见反馈模块，激发用户积极参与，增加用户粘性。例如，可以利用反馈积分，当App广告被消费者接收到，用户将意见在线反馈给企业换取积分，积分达到一定额度即可领取奖励等方法，不仅有利于企业了解顾客需求，而且能够使企业不断的改进产品。 五、结语 如今APP营销成为营销的新形式，企业在进行“数字化”转型时应合理的运用APP广告营销方式，更好的为消费者服务。APP营销特有的信息特制化以及交互性为企业带来了便利，使企业能够结合定位服务推送给用户合适的信息广告，并且有效的收集消费者的反馈信息进而及时作出调整，这些能够无形中提升消费者的满意度。但在广告无孔不入、APP问题层出不穷的时代下，也引发了消费者的信任危机，降低了顾客满意度。企业如何合理的借助APP营销的优势，才能更好的服务于顾客成为需要考虑的问题。由于笔者时间和精力有限，仅提出了少数建议，希望能够对当今企业起到借鉴意义。 作者：张明明 单位：青岛大学商学院 广告营销论文:广告公司中整合营销传播的应用 摘要: 随着中国经济的不断发展，广告行业成为最具发展潜力与势头的十大产业之一。广告行业的进入门槛低，参与广告市场竞争的企业众多，但广告公司的规模都较小。与此同时，整合营销传播进入中国市场，给中国广告行业带来了机遇和挑战。通过分析中小广告公司的现状以及本土中小广告公司开展整合营销面临的困境，为中小广告公司开展整合营销提供意见和建议。 关键词: 整合营销传播;中小广告公司;营销策略 0引言 随着经济与社会的发展，中国的广告业在近几年开始进入一个活跃时期，无论是广告公司的数量，从业人数，还是广告营业额，都呈现迅速增长的态势，而市场竞争的加剧，使得广告公司自身营销不能只停留在原来的传统营销上，如何适应新形式下的营销环境，加快营销战略的转型成为诸多中小广告公司实现持续经营和快速发展的重要瓶颈问题。整合营销传播理论诞生于20世纪80年代末。美国广告商协会把整合营销定义为一种从事营销传播计划的概念，包括多种传播技能，如广告、促销活动、直效营销与公共关系等，并将这些营销传播技能进行整合，达到最大的传播效益，通过完整的传播计划来获取其附加价值［1］。总体来说，整合营销传播的核心内涵主要包括以下几个方面:以客户为中心、强调双向沟通、强调各种传播工具的整合、重视长期效果。 1我国本土中小广告公司现状 1．1广告公司规模总体偏小首先，目前我国中小型广告公司进入门槛正在逐步降低，经营项目非常单一，工作人员一般控制在10～30人，更有甚者，在进行“夫妻档”经营。此外，在人员配置方面也具有很强的局限性，一人多职的现象非常普遍，同时高级专业人才也非常缺少。其次，我国中小型广告公司注册资金数额通常比较低。第三，企业规模偏小还体现在中小广告公司的业务量相对较小，而且合作的客户一般都是当地小型企业，其拥有的信息传播资源和渠道在市场上所占份额也偏小。 1．2中小广告公司经营呈现分散化本土中小广告公司在经营过程中基本都是独立的经营模式，鲜有合作，各个公司之间都不愿意共享各类资源，而都是自己管理自己使用，这种各自为营的模式，使得原本就竞争激烈的广告传媒市场更加紧张。 1．3中小广告公司灵活多变相对于大型广告传媒公司，中小广告公司最大的优势就是灵活多变，大型公司往往会有一套固定且复杂的内部流程体系，在业务反馈等方面受限颇多，但中小广告公司往往没有这方面的限制，所以，其内部反应相对快速且高效。 2本土中小企业开展整合营销传播面临的困境 整合营销传播于1994年传入我国港台地区，1996年传入大陆，经过20年的推广，整合营销传播已成为我国广告界耳熟能详的一个概念。为了增强竞争力，多数本土中小广告公司已经接受“整合营销传播”，公司业务不再只是单纯的广告创作和广告策划，也开始逐步转变为整合营销传播［2］。但整合营销传播在中国特别是中小城市的开展仍然存在着一定的局限性。 2．1整合营销传播应以成熟的企业为基础面对整合营销传播这一新鲜名词，它的效果如何，在短时间内并不十分明确，还有待进一步考证，因此很多企业高层，特别是中小企业领导对整合营销传播都持有相对保守的态度，并不愿意大刀阔斧地对企业现有的营销策略进行改革。加之对整合营销传播比较片面的理解，很多企业只是单纯地在企业内部设立“整合营销部”或类似的形同虚设的部门，是不能够解决根本问题的。 2．2对整合营销传播的认识不够虽然整合营销传播在很多地方被提及，但仍有很多中小企业的员工急需对整合营销传播的知识进行系统的了解。一些企业领导人知道整合营销传播，但对其理解不深，有的对整合营销传播理解有误，将它与传统的营销混为一谈。 2．3不够重视消费者的需求整合营销传播的主要受众是消费者，但是很多广告公司在进行整合营销传播时只从自己的角度出发，站在自己的角度推广产品，开展宣传，不注重消费者的需求，甚至在进行宣传推广时，也没有充分融入消费者去进行调查，自以为是地对消费者开展营销工作。 2．4对企业文化认识相对片面，没有融入当地文化我国中小广告公司一般都存在于三四线甚至更小的城市，这就要求企业在进行整合营销传播时，不仅要考虑企业自身文化，同时还要将其与本地区的特色文化相结合，否则会使企业传播的影响力大大降低。 2．5传播渠道阻碍了整合营销传播的进行整合营销传播要求改变以往的宣传方式，以一个声音一种观点进行整合营销宣传。但是，目前我国大多中小广告公司，由于各方面原因，无法将企业的内部资源很好整合起来，并且对一个声音宣传也不够重视。 3中小广告公司实施整合营销的策略 3．1品牌营销中小广告公司要进行品牌营销，就必须在产品质量和服务质量上有所保证，这是其所必须的前提和基础。此外，还要考虑产品的个性，也就是所谓的差异化经营理念，通过差异化的经营，使客户对自己公司所生产的产品有一定的识别和认可，其在选择本产品时，更多的是对品牌的认可，在无形之中，树立了产品的品牌威信，保证了品牌营销的顺利实现。 3．2受众营销中小广告公司要进行受众营销，就要以消费者为中心，根据消费者的所需，进行产品的统一调配和市场的宏观调控。此时，广告公司所进行的一切行销活动都要根据受众的喜好、兴趣来进行，在活动开展前要进行详尽的市场调查，要积极采纳受众的意见，以维持和受众的关系。 3．3关系营销中小广告公司应该与相关社会各个方面都要建立起一种相互信任、长期合作的关系。包括其他广告公司同行、目标消费者、潜在消费者，以及其他管理部门。作为自身，要在保持适当盈利的基础上，适当让利，适当作出让步，以退为进，以便在以后的市场竞争中占据更加有力的优势。 3．4生态营销广告公司，作为盈利性质的企业，其首先考虑的必然是如何最大限度地获取利益。对一些户外广告公司来说，其在满足自己公司既得利润的同时，在满足消费者需要和公共利益方面也应该有所突破。要积极树立本公司在消费者心中良好的社会形象，树立同行业的典范，使受众在感情上更倾向于本公司。 3．5广告营销生活中，广告是铺天盖地，但在林林总总的广告中，文化产品的广告却难得一见。即使有也是很少，广告公司在推广产品和服务时，总是花在宣传方面的费用不少，投入广告的却很少。广告公司的整合营销传播不仅要充分利用媒体的新闻传播效应，还要加大在媒体上对广告产品和服务的传播力度，增加消费者对于本公司的认知度。 3．6网站营销一个广告公司，无论大小，都可以建立自己的“官方网站”。广告公司想要实现网站促销，首先必须建立出色的网站。这些页面设计的好坏，直接关系到网站能否得到用户的欢迎，不仅要设计得生动漂亮，同时还应该看这个网站是否最大限度地替用户考虑。网站首先要以传媒产品和服务展示为核心，第二还要访问安全快速，第三要信息更新及时，最后还要具备完善的检索能力。 4结语 整合营销传播是中国广告业的分水岭，决定着广告观念的传统与现代，粗放与精致。同时，整合营销传播更是对中国广大中小企业的挑战，在进行整合营销传播时，必须将其和消费者的需求结合在一起，将各方面因素充分利用起来，保证营销效果，帮助企业更好发展。 作者：李然 单位:贵州财经大学MBA教育中心 黔南民族职业技术学院

可持续发展论文:上市公司可持续发展的理性思考 [摘要]我国上市公司业绩缺乏稳定性和成长性的原因是很复杂的，既有企业方面的内因，也有经济环境方面的外因。但内因是最关键的，是起决定性的因素。目前，完善上市公司治理结构首先要解决上市公司的独立性问题，真正落实人员、财务、资产″三分开″，尤其是要解决上市公司两头（采购和销售）在外的问题，从而真正减少关联交易，提高业绩的可靠性。其次是要把上市公司建立现代企业制度作为对上市公司监管的重要工作来抓，在上市公司重组和再融资中加以严格落实。 面临的最大难题我国上市公司业绩缺乏稳定性和成长性的原因是很复杂的，既有企业方面的内因，也有经济环境方面的外因。但内因是最关键的，是起决定性的因素。总括起来，以下三个因素是最普遍的因素： 第一，缺乏核心能力，产业衰退时企业随之衰退。 当我国经济由卖方市场进入买方市场以后，大部分传统产业出现了产能过剩、竞争加剧、利润率下降的态势，许多原来高成长、高盈利的产业已转入低增长、低利润甚至出现行业性亏损的不良态势或者沦为衰退产业。随着传统产业环境的急剧变化、甚至衰退，越来越多的上市公司不得不滞留在衰退产业中忍受煎熬，越来越多的上市公司面临着生存危机。 从20__年上市公司业绩预亏和预警的行业分布可以看出产业衰退的程度。到2月底沪深两市共有229家企业进行了业绩预亏和预警，其中家电行业主要是彩电行业共有15家，占第一位；化纤纺织行业有12家，占第二位；商业有10家，居第三；摩托车和自行车行业的公司几乎全部亏损。如因产业的衰退，家电、摩托车、彩管、百货、化肥农药、日用轻工、普通机械和仪表制造等行业的大部分上市公司已陷入亏损的深渊。百货行业的大部分上市企业已是城头更换了大王旗，残存的小部分企业也岌岌可危，队伍是越来越小。 由于中国股市的制度性缺陷，资源优化配置功能未能建立，大量没有发展前景的衰退产业类企业到股市上市融资；或者由于产业本身衰退而企业又没有能力克服产业生命周期的约束，越来越多的上市公司随产业衰退而衰退。因而，产业转型是很大部分上市公司不得不面对的艰难选择，也是我国股市发展中的一大难题。 根据作者的实证研究得到结论，自行车、摩托车、农用车等低技术含量的交通设备制造业，彩电制造和显象管制造业，白酒酿制业，纺织化纤及纺织机械制造业，轻工制造等发生了明显的衰退，其中的大部分产业已经转化为衰退产业，行业内大多数企业长期持续亏损，并有可能是全行业性亏损。 我们只要对这些产业中的上市公司近几年来的业绩和股价变化稍加回顾就不难发现产业衰退的轨迹。通过对这些衰退产业类上市公司的发展史分析，可以得到一个结论：面对产业衰退资本支持不是万能的。资本是企业摆脱产业衰退困境的充分条件，不是充要条件。当产业衰退时企业如果未能及时进行产业转型和产业升级，即使有了资本也脱逃不了企业衰退的命运。这种因产业衰退而使企业衰退的现象在我国上市公司中很普遍。 第二，盲目投资，陷入多元化陷阱。 我国许多上市公司亏损的原因表面上是由于市场竞争激烈、提取存货跌价准备和坏账准备等，实际上是公司盲目投资，过度多元化酿成的苦果。在当前的中国证券市场上，上市公司确实容易产生多元化冲动。因为，一是我国证券市场资源配置功能缺失，企业低成本融资乃至恶性圈钱很容易，造成上市公司投资决策上的随意性；二是价值投资理念遭冷落，股票价格与企业业绩不相关或负相关，各种题材的炒作成了主流，而上市公司跟踪市场热点的多元化投资行为能够制造市场炒作的题材。 近几年来，不少上市公司为了赶时髦或为了顺应二级市场概念性的炒作，纷纷利用上市公司融资通道之优势实施多元化经营。20__年我国上市公司出现了多元化经营热，约有200家上市公司扩大或变更了经营范围。20__年上市公司的多元化倾向更加明显。表面上看，多元化投资使企业″不把所有的鸡蛋放在一个篮子里″，似乎减小了风险。但实际上，如果企业实行无关联多元化经营战略，贸然进入不太熟悉的行业，只能获得今天瞬间的″快感″，而让明天承受长时间的″悲痛″。 正如美国著名的管理理论家德鲁克所言，一个企业的多元化经营程度越高，协调活动和可能造成的决策延误就越多，极大地增加了企业的管理成本。除此之外，多元化投资还将迫使企业从主业中撤出相当部分资金投向外围业务，这对长期培养起来的主业无疑是场″浩劫″。长期来看，不仅可能造成资金低效耗散，还会加剧主业长期循环下跌趋势，破坏核心竞争力，酿成主业″空洞化″的悲剧。多元化经营不一定会减弱风险，全面出击可能不如重点突破，″伤其十指不如断其一指″。提高专业化水平，把主业做大，基础巩固，形成自身的竞争优势，才有可能经受住国内和国际市场的竞争考验。这是国际市场上成功企业一贯遵循的商业准则。 自20世纪90年代末以来，由于全球性经济停滞，一场以剥离和出售非主营业务资产为特征的企业重组运动席卷全球，管理学界称这场重组运动为″归核运动″，其目的是通过剥离非主营业务来强化主营业务的竞争力，从而从整体上提高企业的核心竞争力和生存能力。盲目多元化一般是经济繁荣时期的产物，而与多元化相反的″归核″行为则是经济不景气时期企业的生存选择。从企业发展史看，多元化缺乏抵抗经济周期的能力，因而风险过大。而以强化企业主营业务提高核心能力的战略才是企业持续发展的良策。在这一方面，我国上市公司不乏成功的经验，但更多的是失败的教训。多元化是许多上市公司失去生存能力的根本原因，缺乏专业化基础的多元化是企业持续发展的大敌。从上述实证分析的结论可知，能够持续发展的企业全部是专业化程度相当高的，专业化的主营业务是企业现金流的基本源泉。尽管这些企业有条件实施多元化战略，但他们始终在主营产业中辛勤耕耘，咬定主营产业不放松，通过专业化不断提升企业的核心竞争力。他们都是所在产业的佼佼者，高度专业化的产品不但占领了国内市场，而且在国际市场上都占有一席之地。相反，许多主业并不突出的上市公司在有了资金后盲目扩张，到后来企业成了无主营业务的公司，企业经营难以为继，并不得不退出证券市场。可以说，大多数ST、PT公司是被多元化葬送的。 第三，公司治理结构不完善，大股东掏空上市公司。 由于我国上市公司治理结构不完善，一股独大的股权结构、信息不透明和宽松的市场环境，大股东往往把上市公司作为提款机，上市公司从市场上恶性圈钱，大股东从上市公司大肆掏钱。大批上市公司正是被大股东掏空后失去生存能力的。这方面的例子不胜枚举。几乎所有的ST、PT类公司都是被大股东掏空所致。如果没有大股东的掏空行为，这些企业不至于亏损大则上50－60亿元，小则 几亿元。 大股东掏空上市公司的手法可谓″花样百出″。一是大股东赤裸裸地直接侵占上市公司的募集资金。大股东侵占上市公司的募集资金相当普遍，正是由于资产被侵占，上市公司才陷入了死亡深渊。二是大股东利用上市公司大肆担保套取银行资产。估计有200多家上市公司为大股东及其关联企业提供了200多亿元以上的担保，许多上市公司就是因为担保而失去生存能力的。担保葬送了许多有发展潜力的上市公司。三是通过关联交易掏空上市公司。已有越来越多的上市公司通过关联交易被掏空。大股东通过关联交易剥夺上市公司的手法五花八门，有的通过向上市公司出售劣质资产、或以高出市场价格的方式提供原材料和有关服务以及场地（资产）使用权，还有的是拖欠上市公司的销售货款。目前一种比较流行的方式是由上市公司花巨资购买集团公司的商标或专有技术等无形资产。由于无形资产价格缺乏客观依据，这就为大股东掏空上市公司开了方便之门。有的上市公司购买商标的支出超过了公司的全部盈利，无形资产充当了大股东掏空上市公司的有形杀手。四是大股东所持股权被冻结。至今已有100多家上市公司的大股东所持股份部分甚至全部被冻结了，包括许多刚一上市的公司大股东股权就被冻结，如华纺股份上市当天第一大股东全部股份就被冻结。股权冻结将严重危害企业的生产经营。总之，我国上市公司大股东侵占上市公司利益并使上市公司失去生存能力的事例不胜枚举。 众所周知，运用企业能力理论揭示企业发展的奥妙是当今世界的最新潮流。时至今日，战略管理专家们仍然热衷于把企业拥有的特殊能力（核心能力）作为企业持续发展的关键因素，因而企业能力理论也就一跃成为企业战略管理理论研究的时代主旋律。 企业能力理论的一项基本任务就是解释企业产生长期收益的机制是什么，也就是说，阐释企业长期竞争优势的存在及存在的原因，通俗地说，就是解释企业可持续发展的机制。大量的实证研究表明，建立在核心能力基础上的企业竞争优势具有持久性，也就是说核心能力是企业持续发展的基础资源。一个企业如果不具备特有的核心能力，即使在某一时期取得了高速发展，但这种发展也是不能持续的，企业缺乏抵御竞争和防范风险的能力。 对我国上市公司而言，培养核心能力、建立可持续发展机制的主要途径有： 1、树立战略管理理念，从容应对产业变革企业战略是企业竞争力的决定性因素，战略管理是企业经营的首位活动。 战略管理理论认为，企业管理中最重要的问题是企业战略。因环境的不断变化，企业管理的主题也经历了历史的演进过程。安索夫（H·I·Aoff）将管理主题的演变作了概括。在20世纪初期，战略管理的重点是产品战略，到中期管理主题是市场战略，后来是技术战略，到70－80年代是生产能力战略和资源战略。到80年代以后，战略管理的主题是产业创新。产业创新之所以成为企业战略管理的主题，是与90年代以来企业生存环境的急剧变化相关的：技术革命、竞争全球化及大批新兴产业的诞生等。战略专家波特认为企业战略的核心是产业选择问题和在产业内的竞争地位问题；企业成功来源于两个方面，即企业所处产业的吸引力（产业效益）和企业在该产业中的相对地位。文秘站版权所有 对我国大多数企业而言，战略管理仍属空白。正由于缺乏战略管理，企业只好盲目跟随市场走，市场流行什么，企业就投资什么，其后果必然是被市场所淘汰。因而树立战略管理理念对我国上市公司具有紧迫性。因为我国正处于经济体制转轨、增长转型的大转折时期，经济发展模式的变革将加速传统产业的衰退。而且，在以信息技术为核心的产业革命的冲击下，产业边界越来越模糊，产业变革越来越快，如产业生命周期缩短和产业结构知识化等对企业管理提出了新的挑战，企业能否从容应对产业方面的大变革是企业可持续发展的关键。尤其是作为衰退产业中的企业如何顺应产业成长周期，及时进行战略调整和产业创新，是企业管理中的紧迫问题之一。 2、克服盲目多元化，通过专业化形成核心竞争力。 从理论上讲，一个企业到底是专业化好还是多元化好尚无定论。专业化和多元化是企业发展战略上的两难选择。但多元化风险大，失败率较高。90年代以来，西方国家企业开始扭转多元化为主的大规模重组，通过大规模的企业剥离、企业分拆使业务重新专业化，以提升企业的核心业务和核心能力。我国企业大多是幼小型企业，主营产业市场占有率不高，核心能力不突出，缺乏实施多元化战略的能力和资源，专业化应是其基本战略。核心竞争力是企业的立足之本，是一个企业区别于其他企业的显著标志。越来越多的证据表明，专业化程度低的多元化企业缺乏持续的核心竞争力，降低了企业抵御外界风险的能力，存在多元化陷阱。面对日益激烈的全球化竞争，在转轨经济和新兴市场国家，低层次的多元化已失去生存的空间。 目前，我国不少上市公司就是因盲目多元化而失去生存能力的。与之形成鲜明对比的是，像深万科、中集集团、五粮液、同仁堂、伊利股份等上市公司却因致力于专业化而形成了牢固的竞争优势和持续的发展潜力。具有持续竞争优势的核心能力是企业持续成长的基本保证，也是企业抵御经济风险的基本要素。近年来，由于全球性经济衰退，国外许多多元化大企业纷纷陷入困境，而专业化企业则安然无恙。因而目前在日本和韩国等国普遍盛行以企业剥离提高专业化程度和核心业务能力为目的的企业重整浪潮。 3、构建以股东为导向的公司治理结构，营造可持续发展的企业制度环境。 目前，我国上市公司的所有制既非传统意义上的国有制，又非国际上标准的股份公司的股东所有制，而是股份公司及其控股公司的员工所有制。控股股东挪用上市公司资金、关联交易、对外担保等危害中小股东利益的现象突出就是其反映。目前，舆论界普遍把上市公司的造假行为归为″一股独大″，也就是大股东危害小股东利益。但笔者认为，″一股独大″是假现象而非本质。因为中国上市公司中50％以上的股权属国家股，国家股就与普通国有资产一样，徒有虚名，并没有行使股东的权益和义务，也就是说中国上市公司的″大股东″是″假大股东″，″大股东″所依附的上市公司的母公司才是真正的大股东。由于上市公司的员工并未持有本公司的股票，因而理论上大股东危害小股东权益的现象在我国已演变为员工危害股东权益的现象。这就是说，只有真正建立起股东导向的公司治理模式才能从根本上克服上市公司的造假行为和危害股东权益的行为，也就才有可能形成可持续发展的企业制度环境。目前，完善上市公司治理结构首先要解决上市公司的独立性问题，真正落实人员、财务、资产″三分开″，尤其是要解决上市公司两头（采购和销售）在外的问题，从而真正减少关联交易，提高业绩的可靠性。其次是要把上市公司建立现代企业制度作为对上市公司监管的重要工作来抓，在上市公司重组和再融资中加以严格落实。 可持续发展论文:实施企业管理创新推进企业可持续发展 【文章摘要】创新是企业发展永恒的主题,而管理创新对于推动企业发展更具重要的意义。本文通过分析企业实施管理创新的条件入手,重点提出了通过人员创新、制度创新、竞争模式创新、战略创新的方式,来为企业实施管理创新提供参考。 【关键词】企业;管理创新;可持续发展 企业管理创新就是不断根据市场和社会变化,重新整合人才、资本和科技要素,以知识创新适应市场,满足人才需求,同时达到自身的效益和社会责任的目标的过程。这个过程也是管理本身的过程,可以说,管理过程就是知识创新过程,管理就是创新。为此,着力推进管理创新,切实提高企业的现代化管理水平,已成为企业提高核心竞争力的一个重要因素,被越来越多的经营者所重视。 一、企业实施管理创新的条件 1、创新意识是基础 创新主体是实施企业管理创新的基础。对一个创新主体而言,创新意识首先反映在其远见卓识上,即能够敏锐地判断企业与管理发展的大趋势,能够在现实的问题中找到关键性的东西并能看到其背后创新的萌芽。创新意识其次则反映在创新主体的文化素质、价值观上。这是因为创新主体能够产生创新意识,一定与其文化素质及其对本业务的精通有关,也与创新主体的价值观导向有关。 2、创新氛围是前提 创新主体能够有创新意识,能有效发挥其创新能力与拥有一个良好的创新氛围有关。在好的氛围下,人就思想活跃,新点子产生得多而快,不好的氛围则可能导致人思想僵化、思路堵塞,头脑里一片空白。国外企业实行提案给奖制、提建议有奖制,鼓励员工出主意、想新点子,由此形成了一个创新的好氛围,于是各种创新主意不断涌现。 3、创新能力是推动力 创新能力直接关系到创意能否实施以便最终获得创新成果的问题。因此,创新主体的创新能力就成为管理创新的推动力。由于创新主体可以是个人也可以是一个群体,故创新能力在个人方面与某个人的天赋有很大关系,在群体方面则与群体中员工的智能结构、员工的关系程度以及结构等密切相关。 4、创新目标是结果 创新主体要进行创新,没有目标不行,这一目标就是管理创新目标。管理创新目标具体地说是一项创新活动意欲达到的状态。具体的管理创新目标与具体的管理创新领域相一致。创设目标管理方法,则与寻找一个更好的控制与激励员工方法的目标相关。由于创新活动没有明确的创新目标不行,因而创新目标就成为创新的必备条件。 二、企业实施管理创新的措施 1、实施企业思维的创断 这是企业管理创新的灵魂。企业管理思维模式的创新就是企业为了取得整体优化效益,打破陈规陋习,克服旧有思想束缚,树立全新的管理思路。思维创新直接表现为一种创新性思维活动,企业价值观念和企业经营创新。 2、推动企业人员创新 人员创新不仅仅限于人员的培养和流动,更重要的是人员观念更新和思维方式的创新。所谓人员观念的创新主要是指超越传统的经验性思维,开拓眼界时刻准备接受创新并且积极主动寻求创新。企业中作为创新主体的只有人,包括最高决策者、中间管理层以及基层管理工作者。只有当作为群体员工的创意得到企业的高层管理者的认可并决定试行时这些员工才能真正成为管理创新的主体。企业人员创新一是要促进企业高层领导提出较好的创新方案,并且在其任职期间付诸实施;二是发掘、培养并善于利用中层领导、下层管理员工或管理顾问的创意鼓励和推动管理创新在企业全面进行;三是企业职工在良好的企业环境中利用群体的智慧提出各种创新、合理化建议并且有效地执行、全员性地参与到企业管理中来。 3、转变企业的竞争模式 提升企业的运营能力,就要使企业成为一个全新的“敏捷性”经营实体。在生产方面,它能依照顾客订单,任意批量制造产品和提高服务;在营销方面,它能以顾客价值为中心、丰富顾客价值、生产个性化产品和服务组合;在组织方面,它能整合企业内部和外部与生产经营过程相关的资源,创造和发挥资源杠杆的竞争优势;在管理方面,它能将管理思想转换到领导、激励、支持和信任上来。 4、增强企业适应环境变化的弹性 积极推进组织变革,增进企业组织结构适应外部变化的弹性。针对我国企业长期以来因受旧体制影响与束缚,在组织结构上存在的种种弊病,积极推进全面的组织变革,完成企业组织结构的根本性改造,竭力提高组织效能。推进现代组织建设,应深入研究企业业务流程重组和学习型组织新理论及其方法,认真借鉴国外企业在这方面的实践经验,结合我国经济发展的现实条件、文化传统和企业发展的实际需要,积极探索以业务流程重组和适应环境变化的学习应变能力提高为主线,进行组织变革,提高企业组织的弹性。 5、推进企业战略管理的创断 企业战略创新首先是指企业战略的制订和实施要着眼于全球竞争,今后企业的竞争态势将是国内竞争国际化和国际竞争国内化。因此,任何企业的战略都必须放眼全球。另一方面企业战略的制订和实施要在捕捉外部环境机遇的基础上更多地立足于企业核心竞争力的形成。 三、结论 综上所述,我们应该在总结企业管理经验的基础上,充分分析企业所面临的内外部环境,借鉴国外优秀的管理经验,博采众长,融会贯通,取其精华,为我所用,才能够提出适合企业战略发展方向的管理创新措施。同时应该以人为本,与时俱进,不断创新,加强技术建设和制度建设,通过不断的推进企业管理创新,使得企业立于不败之地,实现可持续发展。 可持续发展论文:有关环境和可持续发展的思考 目前,环境问题已成为阻碍社会经济可持续发展的重要因素之一。因此,深入研究环境变化的特征,分析环境问题的发生、发展规律,将为协调人类与环境的关系提供可靠的理论依据。 1世界环境现状 世界环境从区域性、小范围的环境污染扩展为全球性环境问题,已经成为当前环境问题的主要共同特点。环境污染从少数工业城市扩展为全球,环境问题从发达国家扩展到发展中国家,从第一世界扩展到第三世界,成为全世界人类共同面临的问题,成为全球性问题。一方面,发达国家在工业升级的过程中把淘汰工业向发展中国家转移,并向第三世界输出垃圾;另一方面,发展中国家自身工业化的发展,以及由于贫穷和债务迫使他们过度开发自己的环境资源,其环境正受到越来越严重的损害,不少地方已经出现经济发展与环境破坏之间的恶性循环,这样就使全球环境朝不断恶化的方向发展。 1.1空气污染和水污染严重 空气污染主要来自于生活、工业及汽车尾气的排放,其所排放的二氧化碳剧增是人类生存环境恶化的主要原因。据统计,1996年全球二氧化碳排放量达到近239亿t,造成全球气候变暖,两极冰川融化。资料显示,工业革命以来,大气中的二氧化碳含量一直处于增加状态。除此之外,城市生活垃圾所带来的空气污染也不可忽视,垃圾处理场受利益的驱动,为降低处理成本,往往不采取有成本的环保措施来处理生活垃圾,由此导致严重的空气污染和水污染。 生活污水和工业废水的排放量逐年增加,大量的废水挟带着有机污染物、氮磷等营养性污染物,以及很多难降解的有机物倾倒入江河湖海,造成严重的水环境污染。南海海域石油类污染较重,近海的富营养化趋势严重,赤潮发生频率不断上升,淡水湖泊富营养污染严重,其中藻类疯长,水色发绿,发臭。如2007年震惊全国的无锡太湖蓝藻水污染事件,造成无锡市整个城市市民的饮水危机。 1.2森林锐减 工业化以来,森林遭到过度砍伐,据联合国粮农组织统计,地球上每分钟就有2 000m2森林被毁掉。自1950年以来,全世界森林已损失了1/2。其中我国黄土高原就是一个典型的例子,其森林覆盖率由解放前的5%发展成为水土流失最严重的地区,每立方米的黄河水中竟含有泥沙37kg,是世界上含沙量最高的河水。由于泥沙淤积,黄河变成高高在上的“悬河”。 1.3耕地减少 土地荒漠化严重。据资料显示,全球每年有2 100万hm2的农田由于沙漠化而变得完全无用或近于无用。全球有100多个国家,9亿多人口和25%的陆地受到荒漠化威胁。随着工业化进程的加快,酸雨危害四处扩张,愈演愈烈,危害着陆地生态系统、水生生态系统、材料和人的健康。近年来,作为地球上生命保护屏障的臭氧层变薄,甚至出现空洞。 1.4物种灭绝速度惊人 工业革命以后,人类大规模的经济活动,导致物种的灭绝速度达到令人惊骇的程度。据研究,人类进入文明社会的2000年来,约有110多种兽类和130种鸟类灭绝。在短短的25年间,包括哺乳动物、鸟类、鱼类、两栖类在内的淡水动物数量减少了45%,海水动物的数量则减少了35%左右。 2环境恶化的成因 2.1经济活动、城市化和工业化的盲目扩大 2.1.1对大气环境的影响。随着经济水平和科技水平的提高,城市化和工业化的进程都在迅速的往前推进,带来人口和工厂企业的集中。而大工业生产以及工厂门类和数量的增多,居民使用燃料、工厂采用化工产品排放的大量烟尘,极大地改变了大气的组成。 可持续发展论文:加强医院文化建设促进医院可持续发展 在医学技术突飞猛进和知识经济迅速崛起的今天，现代化医院面临着巨大的发展机遇，创新和发展医院文化已成为医院的迎接未来挑战一个不可或缺的重要条件。众多世界著名企业的成功经验已充分证明，开发企业文化是获得经济增长的有效手段之一。医院文化作为企业管理文化的一个组成部分，是在继承民族文化传统的基础上，借鉴现代企业文化意识的影响力，而形成和发展起来的，是一种具有独立行为特征和内涵与社会文化同步发展的群体文化，它的实质是以人文为主体，以文化引导为手段，以激发医务人员的聪明才智和创造力为目的的管理思想和方法。运用医院文化这一现代化管理理念，必将促进医院的可持续性发展。 医院文化是一项系统工程，涉及到方方面面，在实践过程中，既要全面发展，又要重点突破，方能卓见成效。特别在当前医院均应面向市场竞争，开展医院文化建设应将着眼点、着重点、着力点放在以下四个方面： 1、确定医院之“道”，“道”即医院经营理念和发展战略，这对处在市场条件下的医疗单位的生存发展至关重要。市场经济的一个重要机制就是竞争机制，竞争者之间所发生的最为激烈的竞争包括有经营战略的竞争，因此，有眼光的医院决策者应充分发挥医院文化的特有优势，科学地确定经营理念和发展目标，制定正确的经营理念和发展目标，制定正确的经营战略，并付诸实施，力争在竞争中取胜。我院提出的“二次创业”的部署正是院领导在充分分析当前形势做出的重大战略决策。 2、培育医院之“魂”，“魂”则是指医院精神，医院在进入市场后，要求医院精神要有更高的境界，要有五性，即先进性、群体性、职业性、稳定性、独特性，其中独特性是关键，就是讲医院精神的制定要有自己的特色。医院精神是贯穿整个医院文化建设过程的纲领，是其他医院文化建设要素的灵魂。为此要把培育能反映本单位特点，能够发挥导向、激励、凝聚、陶冶等功能的医院精神作为医院文化建设的主线。我们医院精神“仁爱、诚信、务实、求新”既秉承了医者仁心的传统医德文化，又积极开拓进取，求新思变，促进医院发展。 3、塑造医院之“形”，“形”即形象，包括对内对外的信誉形象。医院文化建设的一项重要内容就是设计、塑造、展露医院形象，以提高医院在群众中的知名度、信任度。良好的医院形象是医院建设发展过程中的一笔珍贵无形资产，是医院有形资产得以创造效益的必要条件，医院应该认真抓好医院形象的塑造工作。我院地处市中心，承担着全市120急救任务，由于我院拥有先进的医疗设备和专业人才，加上“绿色通道”的开放，今年1—9月份急诊门诊危重病人抢救成功率达到了99.6，在社会上塑造了良好的医院形象。 4、强固医院之“本”，“本”即职工素质，员工素质是医院文化建设的根本，离开了人，医院之“道”、“魂”、“形”，就会统统落空。医疗市场的竞争，归根到底是人才的竞争，医院文化就是要建立一支由一定知识结构所构撑，受一定价值观和道德观所支配的“文化人”，当前，深入开展社会主义荣辱观教育，用“三个代表”思想武装头脑，突出爱国主义、集体主义精神，深化“以病人为中心”理念，使之注入医院文化建设过程中，注入职工群体的价值观念中，启发引导职工在市场经济的海洋中搏击进取，克难制胜。 我们要坚持与时俱进，倡导医院服务文化模式，医院要代表最广大人民的根本利益，我们坚持把病人的呼声作为第一信号，把病人的需要作为第一选择，把病人的利益作为第一考虑，把病人的满意作为第一标准，积极建设医院服务文化，提供优质服务。 近年来，我院在服务这方面下足了功夫：1、优化服务流程式，提供便捷服务。加强导医服务，增加服务窗口，设立院长代表、用药、收费咨询，实行无节假日门诊，开通急诊“绿色通道”。2、丰富服务内涵，倡导平价服务。我们结合医院实际，想方设法化解“看病贵”问题，最大限度地做到用比较低廉的价格提供较优质的服务，实行药品统一招标并公示价格，做到合理检查、合理用药，我院1—9月药费占业务收入比重34。3、改善服务设施，美化服务环境。我院拥有一大批高精尖设备，能较好地满足我市日益增长的就医需要，使许多的病人不用再到上海等大城市就医，减轻病人的痛苦，节省了病人的费用，医院环境正逐步改善，新门诊大楼的使用极大地方便病人外同时更让病人享受到舒适的就医环境，19层综合大楼的兴建必将使我院的竞争力和服务水平再上新的台阶。 加强医院文化建设要结合医院思想政治工作，以群体价值观念为核心，从医院文化建设的高度为思想政治工作开辟新的方式和渠道。医院文化和思想政治工作有许多共性的东西，思想政治工作是医院文化建设的一项重要内容，从属于医院文化之内，二者的最有利结合点是职工的群体价值观念，我们要这种价值观念，共享于经营管理的各个环节中去，融于医院的两个文明建设中，就成功的把思想政治工作溶于了医院文化建设之中了，同时也把文化建设的一个重要环节。 强化典型激励，激发职工潜能。平时注重挖掘典型，宣传推广典型，适时总结工作中的好人、好事、好经验，用 先进事迹进一步凝聚和激励全院职工的精神和干劲，我院“简报”就相当好的承担了这一任务。工会、团委经常举办文娱活动，丰富了职工文化生活，增进了职工间沟通和了解，使党员和群众有了新的变化，增强了党支部的凝聚力和战斗力，激发干部群众的无私奉献，积极向上的工作热情。今年1—9月的医院完成情况与去年同期相比：诊疗人次数增加了11.4，平均每天住院人数多了5.6，住院者手术例数增加4.6，全院收入增加2.8，这些成绩的取得无不与广大干部职工的主人翁责任感和集体主义观念和无私奉献有着密不可分的关系。医院要生存、发展、进步，在医疗行业竞争中立于不败之地，就要有相应的医院文化作后盾，医院要真正实现经济效益和社会效益同步提高的目标，就要不断重视加强医院文化建设，以医院文化建设促进医院改革的深化，使医院健康、快速发展。 可持续发展论文:分析湖南农村旅游业的可持续发展 【摘要】湖南农村大力发展旅游业,在拓展旅游空间、推动现代旅游发展、促进农村产业结构调整、带动农村的卫生、教育、经济发展等方面具有十分重要的积极意义。但是由于种种原因,农村旅游业的可持续发展也面临诸多问题,本文试从多个角度提出了一些对策建议。 【关键词】可持续发展,农村旅游,对策 一、可持续发展的内涵 可持续发展(Sustainable development)的概念最先是1972年在斯德哥尔摩举行的联合国人类环境研讨会上提出的。1987年,世界环境与发展委员会出版《我们共同的未来》报告,挪威首位女性首相Gro Harlem Brundtland,将可持续发展定义为:“既能满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展。” 实施可持续发展战略,有利于促进生态效益、经济效益和社会效益的统一;有利于促进经济增长方式由粗放型向集约型转变,使经济发展与人口、资源、环境相协调;有利于国民经济持续、稳定、健康发展,提高人民的生活水平和质量;有利于从注重眼前利益、局部利益的发展转向长期利益、整体利益的发展,从物质资源推动型的发展转向非物质资源或信息资源(科技与知识)推动型的发展。 湖南省是农业大省,农村人口多,农业经济基础和科技水平还有待提升,只有节约资源、保护环境,才能实现社会和经济的良性循环,使各方面的发展能够持续有后劲。作为“无烟产业”,旅游业有利于促进地方经济发展和可创造持续的就业机会,是生态经济学理论指导下的一种旅游资源可持续利用的方式和区域可持续发展的模式。湖南省在农村发展旅游业起步较晚,管理上尚无系统成型的体系。但是,湖南地形复杂,既以丘陵地形为主,又是着名的鱼米之乡,山清水秀,加之我省大多数农村民族风俗和传统文化保存较好,在农村发展生态旅游业的潜力非常大。 二、农村旅游业可持续发展面临的问题 湖南农村大力发展旅游业,在拓展旅游空间、推动现代旅游发展、促进农村产业结构调整、扶贫致富及促进城乡交流、构建和谐农村等方面具有积极意义,由此得到各级政府的重视,所以自上个世纪80年代以来发展至今,在我省迅速升温。但在其蓬勃发展的背后,在生态环境等方面却透露出不少的负面效应,影响着广大农村旅游业的可持续发展。 (一)影响居民生活,损伤居民利益 当游客数量的增多以及为接待旅游者而进行的各项服务,超过当地的综合接待能力时,必然会扰乱当地居民正常的生活秩序。例如:景区的开发、基础设施的建设,导致地价上涨,影响当地居民对土地的正常使用;外来资本的注入,会使农村居民丧失本应由他们经营的旅游业从而失去就业机会,减少农村居民的经济收入;旅游者分享当地公共设施侵占了当地居民的生活空间等。在一般情况下,外来旅游者由于在收入水平和消费能力方面高于当地居民,因此他们能出高价购买行、游、住、吃、娱等无形服务产品和以旅游纪念品为代表的有形物质商品。在大量旅游者经常涌入的情况下,势必引起旅游接待地的物价上涨,从而损伤当地居民利益。诸如此类的问题,使农村居民非但没有在农村旅游业发展中获得应有的利益,反而承受着由此所带来的困扰,使原有平静和谐的生活环境被破坏。这样最终会造成农村居民对游客的抱怨甚至仇视。 (二)破坏产业结构,危害经济发展 在产业结构以农业为主的地区,由于旅游从业所得到的个人收入大大高于务农收入,因此大批农业劳动力纷纷抛弃农田改行从事旅游服务。这样,旅游业发展的结果破坏了原有的产业结构,形成了一种恶性互动:一方面旅游产业大量需求农副产品的供给,而另一方面却是旅游产业致使田地荒芜和农副业产出能力的降低,再加上旅游产业引起的农副产品价格的上涨,势必危害经济发展,殃及社会秩序。这种恶性互动问题如果出现在经济不够发达、旅游产业起步较迟的偏僻山村,那么所造成的危害就会更甚。 (三)污染自然环境,恶化资源品质 旅游活动是一种消费活动,随着旅游人数和旅游活动的增加会产生各类废弃物,造成不同程度的环境污染。例如,随着农村旅游的普及,大量游客借助于各类交通工具向农村地区涌入,交通工具的频繁使用,导致废气排放量的增加,造成农村旅游接待地大气污染、噪声污染。各类旅游设施排放的污水,则会造成水体污染。由于部分旅游者素质不高,随意丢弃垃圾,还会造成农村接待地固体废弃物的污染。如果旅游区环境卫生状况较差,区内垃圾随意抛洒堆积蚊蝇成群,污水、污物随处可见,结果就会一方面旅游区丧失了以往清新的空气、透明的水体、静谧的氛围,另一方面游客游览的兴致因环境污染而降低。 (四)盲目同质开发,导致建设性破坏 我省部分地区由于对农村旅游开发的特点和规律把握不到位,开发指导不够,技术标准欠缺,市场定位不明确,造成精品少、同质性的开发比较普遍。各个景区盲目开发、任其发展。出于经济目的,有些景区热衷于饭店的建设,盲目扩大旅游区,重开发轻保护等。一些农村居民为迎合旅游者的需求,急功近利从事商业活动,不适当地使用甚至破坏当地动植物资源,导致珍禽异兽被大量捕杀,林木被伐,造成当地动植物种类减少,生态结构失调,环境协调功能减退等。在农村景点的开发、道路的修建等相关设施的建设中,有些地方未经科学论证与 规划,盲目开发、超载使用旅游资源,使农村地区生态平衡受到严重破坏。甚至在景区出现开山炸石、填沟埋壑、砍树毁林的严重现象,造成水土流失,恶化生态环境,以至于因山洪爆发,塌方毁路等灾害时有发生。 (五)对农村人文旅游资源造成破坏 第一是对农村文物古迹的破坏。由于农村闭塞、偏远,历史遗留下来的文物古迹保存完好。但随着农村旅游的盲目开发建设,致使一些珍贵的古民居、古街道等被拆除、毁坏,加上游人对文物古迹的践踏、触摸、乱刻乱划,破坏了文物古迹的原始风貌。第二是农村文化遭受城市文化的冲击严重。城市文化随着城市游客的到来单向传入农村地区,农村居民盲目模仿、生搬硬套城市文化,促使农村居民生活方式城市化,农村文化势必被城市文化削弱、同化。另外,为了迎合城市游客的需求,一些农村习俗被“商品化”、“快餐式”利用,使农村文化被扭曲。比如,传统的节会庆典和当地的宗教仪式,其时间、地点、内容乃至节奏、次序本来都是约定俗成的,然而,为了吸引外来游人,它们随时随地都会被搬上“舞台”,其内容往往被压缩甚至被删改,并明显地加快了活动节奏,颠例了活动次序,久而久之,变成了纯商业性的娱乐方式,失去了文化意义和应有价值。 三、农村旅游业可持续发展的对策 (一)坚持科学发展观是农村旅游业可持续发展的根本保证 可持续发展是未来农村旅游业发展的核心,要确保开发力度在环境与社会承载力之内。第一,在对农村旅游资源开发之前一定要充分论证,合理规划。做好近期安排与长远计划,对开发的旅游资源进行环境影响和效益评价,进行环境承载量的科学评估,严禁在旅游旺季对旅游资源超负荷使用,以避免生态破坏问题的产生。第二,鉴于农村旅游业一般都具有季节性、旅游旺季时间短的特点和旅游业本身的脆弱性。为了确保农村地区的经济利益,应不断创新,将旅游业与农业生产有机、巧妙地结合起来,采取农旅结合的“双腿走路”的方式较为稳妥。第三,要突出“农”。很多地方为了提供“更好的”服务,将原有的农家小院拆了,建起来了一幢幢的楼,并且按造城市酒店进行装修设计,但是结果却使得游客越来越少,旅游吸引力越来越弱。其实,只要硬件设施能满足游客的基本生活需求就足矣,反而要注重的是原汁原味的将乡土风情融合到服务中,做任何事情都不能够脱离‘农’这个字,否者农村旅游业注定要死掉。 (二)宏观指导、科学规划、加强环保 发展农村旅游业,一是要充分发挥政府的宏观指导作用,建立扶持农村旅游的政策体系,形成部门联动的管理机制,健全市场机制,在安全、规划土地、税收、道路交通、水电、价格等方面给予配套支持。二是要科学规划,把农村旅游项目规划纳入当地经济社会总体规划布局当中去。特别是要加强农村旅游规划与新农村建设规划、城乡统筹规划的衔接,确保规划的项目、基础设施和各项任务落到实处。三是要针对造成环境问题的不同原因,应采取不同的解决方法,将这一危害降低到最小限度。例如,由于游客发生空间位置转移而导致交通工具大量使用等客观原因形成的环境问题,应通过对交通工具的改进、燃油品种的更换等方法加以解决。 (三)全民参与,大力宣传引导 鼓励和支持本旅游区农民全面参与旅游活动,通过参与旅游活动,当地居民能够增加就业机会,提高收入,使农村更加和谐,使农民逐步改变对游客的不满情绪及冷漠的态度,使他们产生对自身文化的认同感和自豪感,加强对其文化独特性的保护,增强当地居民自尊、自爱、自强的意识,营造对游客具有亲和力的淳朴民风,提高他们对不良现象诱惑的抵抗力。因此,当地政府要通过政策支持、资金扶持使他们广泛参与到旅游服务、旅游政策规划的制定、旅游活动的监管等工作中。政府部门应加大培训力度提高农村居民的认识水平和参与能力。一是整体培训,普遍提高他们的参与意识、环境意识、服务意识。二是分层次、有针对性培训,提高不同类别群体的参与能力。从基本的旅游服务和经营,到高层次的旅游管理与决策,保证人人都有一技之长,都具有参与能力。 (四)加大投入、加强建设,提高综合接待能力 农村旅游业可持续发展的具体问题,主要就是环保问题。环保问题的产生,很大一部分原因是由于农村地区在发展旅游业时,当地基础设施的建设及相关行业的发展投入不够,致使接待能力低下而造成的。发展农村旅游业,需要有科研、管理队伍的更进,需要建设相应的交通,通信和装备等保障设施,对环境整治也有特殊的要求,这些方面都需要相应的资金投入,在一些地域偏远,经济欠发达的地区,支撑发展旅游业的资源匮乏更为突出。所以在开发农村旅游资源的同时,还要多方面筹措资金增加投资力度,加强与旅游活动相关的配套基础设施建设,营造良好的发展环境,提高当地的综合接待能力。加快基础设施建设主要包括道路建设、停车场建设、旅游厕所、垃圾与污水处理等设施的建设和环境美化、防疫防病等方面及涉及游客吃、住、行、游、购、娱等相关行业的发展。 (五)建立机制、完善体系,促进环保法制化 一是旅游局、发改局、招商局、环保局、林业局、国土局、水利局和统计局等部门要紧密协调和配合,与各乡镇齐抓共管,共同制定生态环 境保护政策和规定,促进生态环境保护法制化,切实保护好农村旅游业的环境。二是实行乡镇(部门)责任制,各乡镇应对本辖区生态环境质量负责,各部门对本行业和本系统生态环境保护负责。三是明确旅游开发商的生态环境保护责任。在开发过程中要坚持“在开发中保护,在保护中开发,谁破坏谁负责”的原则。四是实行严格的考核、奖罚制度。对于严格履行职责,在生态环境保护中做出重大贡献的单位和个人,应给予表彰、奖励;对于失职、渎职和人为造成生态环境破坏的,应依照有关法律法规予以追究。 (六)打造特色,实现可持续发展 现代都市人向往乡野风光和田园生活,农村生态旅游成为一种时尚,到底该如何将农村生态旅游做出自己的特色,自己的味道呢?各地需要因地制宜、出谋划策,打造自己的特色,给游人提供的绿色的农村生活体验。比如,在吃的问题上,肉,现宰现吃;螃蟹,现捞现煮;豆腐,现磨现吃;蔬菜,现割现做。在住的问题上,清一色的仿古生态农庄,处在绿树、瓜、果、菜园之中。在行的问题上,使用畜力交通工具,如马拉车、牛拉车、狗羊等拉车。在娱的问题上,有垂钓、采摘、捕蟹、温泉浴、冲浪等多种绿色娱乐项目。在购的问题上,景区销售的都是游客自己采摘与垂钓的无公害绿色农产品。这样,既以特色营造竞争力,又使旅游业实现可持续发展。 总的来说,我省农村旅游业的发展是利大于弊。各级政府部门只要对其负面效应有清醒的认识和高度的重视,采取切实可行的措施加以防范,农村旅游业一定会健康地发展下去。 可持续发展论文:可持续发展与教育的使命 【内容提要】为了使人类社会真正步入可持续发展的轨道，必须创建支持可持续发展理论。我们提出的支持可持续发展理论认为，可持续发展的人类社会需要教育的有力支持，而且，在可持续发展的支持系统中，教育无疑是最重要的支持系统。要想建构可持续发展的教育支持系统，使教育为人类的可持续发展大业提供强有力支持，必须从教育思想、教育内容、教育功能、教育发展、教育属性、教育观念和教育过程等事关教育发展的一系列重大问题上进行以可持续发展为目标取向的改革。 一、可持续发展的人类社会需要教育的有力支持 （一）可持续发展呼唤人的全面发展，而育人正是教育永恒而崇高的历史使命 可持续发展的社会，需要的不是仅仅掌握了一定知识或技能的工具化了的人，而是具有求知能力和发展智慧的可持续发展的人。可持续发展的人，必定是全面发展的人。以可持续发展为特征的生态文明与其说是对社会发展的挑战，倒不如说是对人的科学素质和人文素质的挑战。社会要持续发展，作为发展主体的人首先必须是全面发展的从而是可持续的。人是社会可持续发展的主体，是可持续发展实践活动的核心，离开人自身的可持续发展，可持续发展事业就失去了起始源泉、根本动力。而生产和再生产全面发展的人力资源，正是教育的任务。自从由直接生产过程中独立出来那时起，教育就高举着传道、授业、解惑的大旗，肩负起了促进人类全面发展、驱动社会全面进步这一崇高而神圣的历史使命。我们完全可以断言，促进人类全面发展、驱动社会全面进步是且永远是教育的历史使命。既然教育的历史使命是促进人类全面发展、驱动社会全面进步，那么，教育就应当是也必须是一项永恒而崇高的育人事业。育人，是对教育肩负的促进人类全面发展、驱动社会全面进步的神圣历史使命的抽象而又通俗的概括和升华。 显然，只有依靠良性发展的教育，才能不断培养出适应可持续发展要求的全面发展的人，人类可持续发展的车轮才会由于有了发展主体的强力推动而快速前行；反之，离开教育的强有力支持，离开可持续发展主体的全面发展，人类憧憬已久的可持续发展就有泡汤的危险。 （二）可持续发展理念的形成离不开教育的支持 以可持续发展为特征的生态文明不仅对传统的发展观提出了严峻挑战，而且将从价值观念、思维方式等方面对人类产生深刻的影响。新的可持续发展模式要求人类摒弃传统的发展理念，转而树立可持续发展理念。可持续发展理念是实现可持续发展的思想基础，是支撑可持续发展的无形基石。全球一浪高过一浪的可持续发展浪潮，可归功于人类久已萌动的可持续发展理念；环视当前不可持续的发展模式，归根结底在于人们的发展理念的扭曲。 问题在于，怎样才能培育起人们的可持续发展理念并使这一健康发展理念植根于人们的内心深处呢？我认为，教育，也只有教育，才能从根本上全方位培育起人类的可持续发展理念。一个人可持续发展理念的形成绝非一朝一夕之功，而是长期养成的，是长期教育的结果。只有依靠可持续发展取向的教育，才能使人类自身真正意识到可持续发展是人类唯一科学的发展模式；才能使可持续发展理念由人类智者的“超前”理论变成全人类的共识；才能使华丽的可持续发展辞藻转换为人类的潜意识；才能使可持续发展由外在压力迫使下的不得已选择转化成人类个体内在动力驱使下的自觉追求……才能不断造就出一代代具有可持续发展理念的人，支撑起可持续发展的大厦。难以想象，离开教育的强有力支持，可持续发展理念会怎样播撒人间。 （三）人类的可持续发展实践离不开教育的支持 一般说来，对可持续发展理论，人们比较容易接受；对可持续发展的必要性，也为人们所普遍认可。但是，人类正确的发展理念却往往在扭曲的实践中被异化。每当人们——包括即使是具有可持续发展理念的人们在进行活生生的发展实践时，却每每做出不可持续的选择。理论与实践的巨大反差成了制约可持续发展的“顽敌”。 为什么人类饮鸠止渴式的发展实践总是大行其道，而人所共知的可持续发展理论又总是被束之高阁呢？究其原因，在于人们高尚的可持续发展理念与尘世中庸俗即时的功利性追求的激烈冲突，尘世的利益、即时的需求和无边的欲望总是压倒对他人和后人的关怀，极端自私的掠夺性占有和挥霍常常使可持续发展要求的代内平等和代际平等落空。究竟是用人类在“生态极限”的悬崖边缘得出的可持续发展理论去指导实践，还是削足适履，让唯一正确的发展理论去附会庸俗而危险的千年一贯的实践。这一事关人类生死存亡的实践选择已日益突出地摆在已做出正确发展理论选择的全人类面前。 为了使可持续发展理念尽快转化为人们的可持续发展实践，必须完善由可持续发展理论到实践的转化机制。那么，能够促成从可持续发展理念到实践顺利转化的中介又是什么呢？既然教育能够诱导人们摒弃不可持续的发展理念，重塑、整合可持续发展理念，那么，它同时也就能够搭建由知到行、由此及彼、由理念到实践的桥梁或中介，使可持续发展由理念的此岸到达实践的彼岸。特别是我们后面将要提到的全程教育可使具有可持续趋向的教育渗透到发展主体的每一个成员、发展的每一个过程、每一个发展过程的每一个环节，以此实现可持续发展理念（即可持续发展起点）、可持续发展过程和可持续发展结果（即一个可持续发展过程的终点）的统一，实践与理论的合拍。可见，全程教育可使人类的发展理念、发展实践形成共同的目标指向，使可持续发展理念与可持续发展实践在高起点上实现有机整合，最终形成可持续发展合力。 （四）可持续发展向度取决于教育的可持续向度 教育不但能够有力地支持可持续发展，而且，人类社会的可持续发展向度在极大程度上取决于教育的可持续向度，教育在某种意义上成了发展之源，成了可持续发展第一位的推动力。也就是说，人类社会的可持续发展，在一定程度上取决于教育自身的可持续发展。可持续发展的目标要求呼唤可持续发展的教育支持系统。可持续发展的社会需要可持续发展的人，这样，我们便可以从培养促进可持续发展的人的角度来探讨教育自身的可持续问题。只有把教育纳入可持续发展的轨道，教育才能不断培养出促进可持续发展的人，把人类的素质和能力提高到与他所负担的新职责相适应的水平。 我们的结论显而易见：人类社会的可持续发展必须以可持续发展主体——人的可持续发展为前提；而只有依靠可持续发展的教育才能培养出可持续发展的人；因而，人类社会的可持续向度取决于教育的可持续向度。教育的可持续发展，是人类社会可持续发展的先决条件；可持续发展的教育系统是人类社会可持续发展的最重要的保障。只有建立可持续发展的教育支持系统，也就是说，教育自身首先必须是可持续的，人类社会才会因为有了可靠的支持系统真正走上可持续发展的轨道。 （五）教育可持续发展本身就是经济社会可持续发展的一个重要组成部分 教育不仅是可持续发展的最重要支持系统，而且教育可持续发展本身就是人类社会可持续发展的一个有机组成部分，人类社会的可持续发展本身就包括教育在内。如果教育本身是畸形的因而是不可持续发展的，那么，我们就不能理直气壮地说人类社会步入了可持续发展的轨道。如果说可持续发展的人类社会是一辆驶身未来的专列，那么，教育就是这辆专列的火车头；而如果说教育是人类社会可持续发展专列的火车头，那么，教育的可持续性就在客观上成了火车头的动力系统。离开了教育，就等于离开了可持续发展的火车头；而离开了教育的可持续性，则等于缺少了火车头的动力系统。 二、怎样建构可持续发展的教育支持系统 所谓可持续发展的教育支持系统，就是以自身无条件可持续优先发展为前提、以培养全面发展的人为目的、充分实现价值理性和工具理性的有机整合并具有鲜明生态趋向的教育系统。欲要建构能够支持可持续发展的教育系统，必须对事关教育发展的一系列重大问题按可持续发展的总目标要求进行重新反思。这样，我们便可以在教育思想、教育内容、教育功能、教育发展、教育属性、教育观念和 教育过程等方面探讨可持续发展的教育支持系统的建构问题。 （一）在教育思想上，确立使受教育者德、智、体诸方面全面发展的教育思想 如上所述，人是可持续发展的主体，可持续发展的目标是要求人类自身必须全面发展，因而，从教育思想上看，能够支持可持续发展的教育系统必须能够使受教育者在德、智、体诸方面全面发展。作为科学而可行的教育思想，其内涵相当宽泛，这里仅从培养什么样的人的角度来探讨这一问题。是培养畸形发展的人，还是使受教育者在德、智、体诸方面全面发展，这是一个事关教育发展走向的问题。 在考虑关系教育命运从而决定人类可持续发展走向的教育思想时，我们必须从整个人类社会可持续发展的战略高度，寻找教育思想的切入点。可持续发展，与其说是对传统教育思想的挑战，倒不如说是为以受教育者全面发展为核心的教育思想的建构提供了契机。实践证明，使受教育者畸形发展的教育思想，显然与可持续发展的总体要求相悖，非但不支持可持续发展，而且是可持续发展的“恶动力”。人的全面发展，也只有人的全面发展，才能成为以支持可持续发展为目的的教育思想的核心。教养全面发展的人，是也必须是支持可持续发展的教育系统的教育思想的基本点，是也必须是贯穿支持可持续发展的教育系统的一根红线，离开这个基本点，偏离了这根红线，由错误教育思想导引的错误教育就难以支持可持续发展。 （二）在教育内容上，必须使科学教育与人文教育高度统一，一方的发展不能以牺牲另一方为代价 就大的方面划分，我们可将教育内容划分为科学教育和人文教育两大块。科学教育和人文教育有如人类社会前进的两个车轮，能够支持可持续发展的教育系统必须使科学教育和人文教育高度统一。 现代知识体系就像一个纵横交错的立体网络，是一个有机的整体。我们固然可以将它划分为各种形式，以不同学科进行教学，但不存在价值等级或孰优孰劣之分，对人的整体和谐发展来说都是必不可少的。以往教学中所存在的泾渭分明的界线和迎合社会一时之需的侧重，如轻人文知识重科学知识，轻历史、情感、思想知识重工具实用知识，都会造成学生知识结构的片面性，局限其视野，禁锢他们对客观世界的全面认识。总之，科学与人文分别从不同的方面作用于人类社会的可持续发展，给可持续发展以强有力支持，因而，科学教育和人文教育是教育相互依存、相辅相成的两个方面，二者缺一不可，一方的发展不能以挤占另一方发展空间为代价。 （三）在教育功能上，使教育内涵的价值理性与工具理性实现有机整合 教育不仅具有工具理性固有的生产力功能即经济功能，而且具有价值理性内涵的人文功能价值。教育的经济功能固然重要，但涵养人文，同样是教育重要的功能价值之所在。平衡、整合教育的各项功能价值，特别是使教育内涵的价值理性和工具理性实现有机整合，是可持续发展的人类社会对教育的新要求。然而，在现实中，教育却常常被物欲驱使的人们功利化。 教育何以常常被功利化呢？1、教育自身内涵的生产力功能是教育常常被功利化的诱因。教育内涵着固有的生产力功能即经济功能。教育可孕育新生产力，为经济发展注入活性激素。在当今的反贫困战场上，教育的反贫困功能被人们普遍看好。久而久之，教育就异化为人们脱贫的工具。2、工业经济的扩张是教育常常被功利化的“温床”。与现代工业文明一起成长起来的现代教育，同工业文明一样，在给人类社会做出巨大贡献的同时，也存在并不断积累了诸如教育价值观上的科学主义与功利主义，教育目的观上的职业主义和技艺主义，教育过程中形式主义和理性主义等弊端。3、五花八门的所谓教育经济学、教育致富学、经济文化学等新学科为教育功利化提供了理论支持。舒尔茨的教育经济学理论，拉开了“向教育要金钱”的序幕。自此之后，诸如教育经济学、教育致富学和教育消费学之类的促使教育向经济倾斜的所谓新学科令人眼花缭乱，而关于教育的深层次研究中，难寻探讨教育综合价值的教育价值学的立身之地。4、轻人文而重功利的社会大环境的形成为教育披上产业面纱提供了可能的宏观基础。5、人们急功近利的浮躁心态为教育功利化提供了现实的微观基础。 为了支持可持续发展，教育必须尽快走出越陷越深的功利化泥潭，摆平教育内涵的价值理性和工具理性，使二者在支持可持续发展的大目标下实现统一。 （四）在教育发展上，落实教育优先发展战略，确保教育享有无条件的优先发展权 教育固然受经济制约，但教育发展有其固有规律和相对独立性。教育适当超前于经济，为经济社会超前储备全面发展的人才，既是经济社会发展对教育的要求，也是教育自身发展规律的内在必然逻辑。今天的教育就是明天可持续发展的强大动力，如果教育得不到优先发展，发展母体营养不良，那么，人类社会就只能畸形发展。 要确保教育无条件的优先发展权，就必须承认教育的相对独立性。承认教育事业的相对独立性，是教育先行的理论基础。如果一味强调经济的基础性和制约性，不承认教育的相对独立性，那么，就不可能在优先发展教育问题上迈出实质性的一步。 （五）在教育属性上，必须尽快走出教育产业化陷阱，使教育沿着永恒而崇高的育人事业的轨道运行 正确的教育角色定位是教育可持续发展并以自身的可持续发展支持人类社会可持续发展的前提条件，正是从支持可持续发展等意义上，我们发现了教育的事业属性。1、教育担负的神圣使命决定了教育是永恒而崇高的育人事业而不是即时庸俗的创收产业。教育肩负的特殊伟大的育人使命，决定了教育不是经济的“应声虫”，不能把教育“改革”为“应市（市场）教育”。综观当今世界，没有哪一个发达的市场经济国家把教育视为创收的产业，把学校当作赢利的企业，也没有哪一个学校打出招牌要像办产业一样以获取最大利润为目标。2、教育能够“生产”出劳动能力，将一般的简单劳动力转化为特殊的复杂劳动力，将经验型的劳动力转化为知识型的劳动力，提升劳动力的素质。就是说，教育具有生产力功能。但我们不能因此把教育混同为一般的生产力。教育在生产力大系统中有非同寻常的地位：教育是生产生产力的生产力。就是说，是元始的生产力，是生产力之母，亦即孕育生产力的母体。当我们说教育也是生产力的时候，我们实际上是在也仅仅是在以上意义上说的，而不是在通常的层面上说的。培养人的系统工程，又怎么能够按创办产业的思路去运作呢？教育特殊的生产力功能不仅不是诱使教育“化”为产业的理由，反而是将教育定位为崇高事业的绝好佐证。3、从表面上看，教育既有“投入”，也有“产出”，并有模糊的投入产出比。但是，如果我们作进一步的分析就不难发现，教育的投入产出机制与其他产业截然不同。教育“投入”，既有资金的投入，也有感情的投入；既有知识的投入，也有心灵的投入；既有物质的投入，也有精神的投入。教育“产出”，既有受教育者经济潜能的产出，也有人文涵养的产出；既有受教育者能力的产出，也有其精神的产出。显然，特殊的教育投入不能按市场经济规律运作；作为教育特殊产出的提高了的综合素质也不具有商品性。同时，教育投资收益具有相对滞后性。这种特殊的投入产出机制决定了教育是永恒而崇高的育人事业而不是即时庸俗的创收产业。如果按产业的思路去办教育，其成本全 部由受教育者承担，并推行所谓的教育达尔文主义，而政府作壁上观，让包括贫困地区在内的所有学校听凭市场的选择，优胜劣汰，那么，本来就十分脆弱的教育特殊的投入产出链条就有中断的危险。把神圣崇高的育人事业视为可带来即时效益的产业，就会诱使教育的动机和目的、手段和途径发生畸变，本来神圣的教育就会由此而蒙上粗俗的经济面纱，使教育顿失神圣的光环，人类文明赖以发展的基础就会因此而受到挑战。教育之所以被视为崇高圣洁的事业，除了她用科学技术和人文知识净化人的心灵、塑造人的素质外，还在于她摈弃等价交换的原则，以多付出少获取来推动人类文明的发展。 鉴于以上原因，我们没有任何理由怀疑，教育昨天已经是、今天仍然是（或应该是）、将来永远是永恒而崇高的育人事业，而不是（或不应该是）即时庸俗的功利性产业。教育的事业属性不会因时间、地点、条件的变化而变化。如果有人为了一时一地之需硬要将原本不是产业的教育当作产业去办，强行将无法产业化的教育产业化，使教育沦落为经济的附庸，那么，势必导致灾难性的后果。我们已经陷入的把基础教育异化为实用教育、使普通高等教育堕落为谋职教育的误区，直接导源于将教育视为产业并试图将教育产业化的错误而危险的理念。产业化的教育，向受教育者灌输的是急功近利的实用处世哲学，而具有这样一种处世哲学的人，必然同时是不支持可持续发展的人。只有把教育定位为永恒而崇高的育人事业，教育才能不断培养出促进可持续发展的人。 （六）在教育观念上，必须淡化人类中心意识和由此滋生的征服意识，塑造具有鲜明生态取向的生态教育观（或绿色教育观） 教育，就其本质来说，始终是以人类与自然的关系为基础的；就其背景来说，生态危机是其面临的大背景。教育对人类自身自然的改造及影响，是以人类对身外自然的改造活动为前提和基础的，离开人类对身外自然的改造活动，就没有人类对自身自然的改造活动，亦即没有教育的存在和发展。正是从这个意义上生态危机构成现代教育的基本背景。教育，已经历史地与生态危机联系在一起。 在全球生态危机的严峻形势下，现代教育必须向生态化方向发展。如果说生态文明条件下的政治、经济、文化乃至整个社会将走向生态化，也就是说人类将把生态学原则及其精神贯彻到政治、经济、文化乃至整个社会的发展过程中，那么，教育也必须融入生态化趋势中，进行生态化再造。道理很简单，教育的发展是与政治、经济、文化乃至整个社会的发展内在一致的和历史统一的，政治、经济、文化乃至整个社会的生态化发展，不仅为教育的生态化发展提供了现实的社会条件及其背景，而且对教育的生态化发展提出了现实的社会需求。在这种情况下，教育必然要适应未来社会生态化发展的需要，致力于自身的生态化改造，并通过自身的生态化为整个社会的生态化发展服务。也就是说，现代教育将呈现出生态化的发展趋势，教育的生态化时代即将来临。所谓现代教育的生态化趋势，是说伴随着生态成长起来的现代教育将在未来的发展中开始新的历史性转折，即逐步强化自身的生态化色彩，直至最终构建起和生态文明相匹配的新型教育体系。可以预见，未来教育必须按照生态学观点及其精神从理论、观念、价值、政策、目的、目标、内容、方法等方面进行重构，从而承担起培养具有生态知识、生态精神、生态智慧和生态品德的文明新人。可见，教育将按照生态学观点及其精神，致力于解决人类与自然之间的时代性矛盾，从而推动生态文明的形成和发展。教育的生态化，不仅仅是人们在劣化的生态环境面前对教育的一种主观愿望，而是当前包括经济、政治、文化在内的整个社会生态化进程中对教育的客观要求和教育发展的必然趋势。当人类迫于生态危机的压力倡导和实施可持续发展战略之时，教育就应当随着整个经济和社会的历史转型进行自身的改革，即按照可持续发展战略的要求改革教育观念、目标、内容和方法等。 （七）在教育过程上，能够支持可持续发展的教育必须贯穿于受教育者生命的始终，树立全程教育观 所谓全程教育，就是使教育贯穿于每一个受教育者的成长过程和每一个受教育者成长过程的始终。可持续发展要求人类全面发展，而人类的全面、持续发展呼唤全程教育，任何一个环节的教育弱化或失灵，都会诱致人类的畸形和不连续发展从而有可能导致整个可持续发展链条的中断。 人类已经（或即将）进入知识价值时代，而知识价值时代的知识更新周期越来越短，新知识大量增长使知识系统经常处于爆炸过程中，计算机和网络设备等方面变化更是日新月异。据专家统计，现代社会劳动者知识的半衰期已缩短至5-7年。这就要求人们既要不断地学习已经编码化的信息，又要具有充分利用这种信息的能力。这同时给人们提出了不断学习的任务。为了适应知识更新不断加快的趋势，劳动者终身学习成为必然趋势。学习成了知识价值时代人类最重要也是最有价值的劳动，成为一个永无止境的过程。从这个意义上说，知识价值社会是建立在劳动者知识化和学习终身化基础上的社会。因此，“一次教育”的概念已经过时，应该大力提倡全程教育，否则即使一时光彩照人，最终难免会“江郎才尽”。联合国教科文组织提出，教育已扩展到一个人的整个一生。认为唯有全面的终身教育才能够培养完善的人。要实现这种以知识为基础的社会的可持续发展，必须依靠全程教育，使教育成为一种无处不在、无时不有的存在。 可持续发展大业，人类是基础；人类成长大业，全面发展是方向；全面发展大业，教育是根本；教育大业，教育自身的可持续发展是前提。21世纪的国际竞争实质是发展模式的竞争，而健康的可持续发展模式离不开教育的强有力支持。作为永恒而崇高的育人事业的教育将成为可持续发展条件下人类文明的“定海神针”。教育应该也必须在自己的旗帜上写下“为人类的全面发展服务、为人类社会的可持续发展服务”的理念。 可持续发展论文:房地产经济可持续发展研究 一、房地产经济发展过程中存在的问题 (一)大量浪费自然资源 在修建房屋或者进行房地产开发的时候,没有合理的使用土地和资源,甚至进行掠夺性开采,导致目前木材资源极度匾乏,一些较偏远的地区已经没有了可继续开发和利用的空间。而房地产企业却没有采取有效的节能技术、管理措施,更没有使用可再生资源与节能的材料。 (二)文化环境被破坏 房地产行业在不停的发展,从而满足了人们的住房需求,但是很多存在文化特色、文化内涵的建筑物面临拆除的危险。具有民族特色、乡土特色和文化内涵的建筑是城市的一大亮点,但是随着城市高层建筑的增加,其文化底蕴也逐渐的在消失。 (三)房地产空置 因为一些客观的原因,比如建筑企业不顾市场需求,因此建筑物超过当地的人口规模,增加了房地产空置的压力。另外,一些房地产企业的水平较低,所开发的房地产质量存在问题,甚至难以销售出去,因此房屋空置的现象屡见不鲜。 (四)没有保护好生态环境 在房地产市场当中,很多的房地产企业只顾利益,导致生态环境遭到不同程度的破坏。房屋建设的过程当中,建筑物的密度和容积率在不断的增加,在导致城市的绿化空间越来越小。因此,引发了城市空气质量问题和气候问题,同时,这也是都市生活压抑紧张的主要原因。 二、促使房地产经济可持续发展的措施 (一)发展低碳房地产 生态环境一直是一个非常重要的问题,它与人们的生活息息相关,它的好坏还能影响人们的身心健康。因此,必须大力发展低碳房地产,建立房屋的时候要树立“以人为本”的设计理念,还要充分考虑生态环境问题,大力使用节能材料或者可再生能源。 (二)加强对房地产市场的监管 国家必须加大对房屋质量的监管力度,从而保障房屋的质量,提高利用率,减少空置土地的出现。有关部门在平常进行监督和管理的时候,要杜绝行贿受贿、防止暗箱操作、取缔不合理的收费。此外,还要使房地产项目与当地的人口数量、资源、环境等相协调,并且适应市场需求,从而减少房地产开发的短期行为和投机行为。 (三)合理利用土地资源 土地资源属于不可再生资源,房地产必须要利用土地才能进行开发。如果不合理利用土地资源,就会导致可开发和利用的土地资源逐渐减少。有关部门必须要严格的审查土地征用许可证,确保该规划为农用的必须做好合理的使用。另外,政府还要督促房地产企业加强土地的利用效率,对还没有投资和开发或者投资未达到一定比例的土地要禁止转让,如果在规定期限内没有进行投资,那么政府可以收回该土地。这样便可以防止一些人炒地皮、哄抬地价。 (四)金融机构要加强房地产信贷风险 因为我国的银行和金融机构与房地产经济是密切相连的,房地产的饱沫积累会在一定程度上给银行带来风险。所以,首先要加快对房地产信贷结构的调整,对一些资金不够、规模太小的房地产项目和客户,必须及时的退出。其次,要对个人住房贷款做好风险的控制,重点支持自主性住房需求,严格执行贷款审查程序,以防止出现“假按揭”的现象。最后还要提高贷后管理的综合水平,对贷款的企业和个人进行跟踪、调查,以便做好贷款项目的管理。 (五)处理土地空置的问题 要处理好土地空置的问题,就必须要从土地、房屋的存量上进行调整,招标之后要还原闲置土地的有效性。有关部门和机构可以制定一系列的法律,通过回收、收购、兼并、拍卖的方式来实现国家对土地的垄断,并且让真正有能力、需要土地的开发商来掌握土地,从而让土地的利用率得以提高。 (六)实现房地产品牌的价值 房地产行业只能够利用媒体来宣传自身,但真正想要提升品牌的价值,实现好的口碑,就必须要在房屋质量上下手。因为企业想向消费者推荐自身的品牌,而消费者关心的却是施工质量、周围环境、价格等等。所以在做品牌定位的时候,必须要充分的关注消费者的基本需求。 三、总结与体会 房地产经济能够引领城市经济的发展,维持房地产经济的可持续发展,对于国家来说,具有非常重要的作用。因此必须采取科学有效的措施和管理手段,实现房地产经济的良性循环,从而达到对促进国民经济增长的最终目的。 可持续发展论文:以“三创”为抓手着力推进公路事业全面协调可持续发展 在今年全省公路工作会议上，钱国超副厅长作了题为《理清思路抢抓机遇努力实现江苏公路“十一五”期间率先、科学、和谐发展》的重要讲话，他要求全省公路行业要以创新的思维抢抓机遇，以卓越的智慧应对挑战，以超凡的勇气加快发展，继续唱响加快公路发展的主旋律。细读钱厅长的整篇讲话，笔者发现实现公路事业率先、科学、和谐发展始终是贯穿于整篇文稿的主线，这其实也是对党的十六届五中全会和省委十届九次全会关于全面构建小康社会与和谐社会精神的紧密呼应与具体延伸，同时也是我们全省公路系统干部职工实践“三个代表”，推进公路事业率先发展的内在要求。那么，在恢宏的“十一五”发展蓝图拉开绘就战幕的开局之年，作为公路行业的干部职工应该如何凝心聚力，落实科学发展观，全力推进全省公路事业全面协调可持续发展，使江苏的公路工作一如既往地走在全国的前列，应该说是我们全省公路人目前面临着的一道新的严峻课题，值得我们认真地研究与深入的探讨，为此，笔者特就此谈一点个人的粗浅看法，不妥之处敬请各位领导与同仁斧正。 一、认清形势，凝聚共识，把全省公路员工的工作热情凝聚到加快公路事业协调发展的战场上来 省委十届九次全会指出：今后五年，是全省总体上全面建成小康社会的决战阶段，也是工业化转型期、城市化加速期、市场化完善期与国际化提升期，根据国际经验，今年我省制定了实现小康社会的相关硬性指标，而我们江苏目前达到小康社会指标的仅有苏南的6个县（市）份，在全省比例还不足10，这就是说全省实现小康社会目标的任务还十分艰巨。改革开放以来的实践告诉人们：如何走好科学发展的路，定好适度发展的目标，是对每个地区决策者对本地区发展能否科学定位的严峻考验，搞得好，就能加快发展，搞得不好，什么问题都可能出现，包括失业、资源危机、贫富差距等社会问题，为此，中央与省委都提出了建设和谐社会，坚持率先、科学、和谐发展的目标，提出要协调城乡发展，建设社会主义新农村，提出要环保优先、节约优先，走环保型、资源节约型、集约发展新道路等等，这些要求的实现，首先与交通密不可分，相互关联，与在交通中占有极大份额的公路交通更有着举足轻重的关联，因为在我们社会中，吃穿住行中的“行”字与每个人的生活息息相关，在经济发展中，“行”更是具有“主导作用”，而公路是现代最主要的交通设施，是我国目前五种交通运输形式中最便捷、最广泛、最直接的一种基础设施，人们常说的“要得富先修路”、“路通百业旺”等口头禅，其实就是对公路在社会发展中地位与作用的最好概括。然而近年来，尽管我们的公路行业在建养管征工作中做了大量艰辛的工作，取得了一系列令人瞩目的成绩，充分发挥了公路基础设施对社会经济的拉动作用，然而与“和谐社会”的要求相比，一些不和谐的音符还客观的存在，比如在公路实践中，存在着公路项目缺乏长远规划、科学论证，使工程达不到预期的经济效益与社会效益，同时存在着重复建设，公路闲置，造成国家投资和公路资源的巨大浪费；存在着脱离地域实际，贪大贪宽，过于铺张浪费的政绩工程、领导工程、面子工程的现象，导致地方经费紧缺，使很多地区特别是我们苏北大部分市县的“债务链”至今都无法解开，还存着部分道路特别是县乡公路养护经费不足，道路技术状况较差，引起了社会的不满。在公路管理部门内部，随着全省事企分离的改革，目前已基本形成了建养与管征两大阵营的格局，负责建养一块的企业虽然在机制上走上了自主经营、自我发展的道路，但由于体制改革未能配套到位，因此很多现实问题与历史遗留问题都无法解决，不但造成了单位经济效益不够明显，职工队伍不够稳定，而且在管理关系上形成了“市公路处不管，县交通局不问，县公路站带问带不问”的不正常格局，对负责管征一块的公路站而言，虽然各项工作都能正常运行，但随着国家对公路交通行业改革的深入，一些干部职工的职业危机感却越来越严重，有的同志分析说：建养现在已划归企业，养路费随着费改税的改革必将划归税务部门，公路行政执法将来合并到大交通体制下的综合执法中心，公路养护监管的职能亦可能划属县交通局的工程股，县级的公路站将来肯定不再存在，因此，“末路”感包袱沉重，严重挫伤了工作热情。诸如此类现象的存在，充分说明目前我们公路部门总体形势是既面临着难得的黄金发展期的机遇，又面临着严峻的矛盾凸现期的考验，如果我们不能面对现实，积极采取措施，切实创新工作思路，确保各项工作始终做到与时俱进，我们就难以实现公路与社会的和谐统一，更难以实现江苏公路“保持全国领先，力争全国第一”的目标，因此，我们全省公路系统的各级党政部门必须认清形势、凝聚共识，坚持以科学的发展观为指导，把职工的思想统一到加快新一轮公路事业的发展上来，把实现公路事业率先发展、科学发展、和谐发展的目标作为目前的一场硬仗来打，要通过我们的同心协力和艰苦细致的工作使江苏公路充分扬其优点、遏制弱点、展示亮点，从而打造一个全新的江苏公路品牌，为我省率先在全国实现小康社会目标而继续发挥好先行官的作用。 二、科学谋划，巧设平台，把“三创”的思维溶入到构建和谐公路的实践中来 众所周知，公路作为涉及千家万户的“公共产品”，目前已越来越成为社会关心的焦点和群众关注的热点，公路部门现在每年都要接受政府、 人大等领导机关的测评和监督，同时，由于我们正处在计划经济时代的执行式单项服务向市场经济条件下主动型互动服务的“转型期”，因而公路工作中社会纠纷目前也呈上升的趋势，因此，要全面构建“和谐公路”绝不是喊一两句冠冕堂皇的口号而能够达到的，也不是搞一些沸沸扬扬的活动而能够实现的。因为“和谐”在当今已成为一个极具亲和力的温馨词汇，人民群众对它寄予了很高的期望值，同时它也成为当今贯穿各行各业的一个“关键词”，从政治高度来讲，构建和谐公路是树立和落实科学发展观与实践“三个代表”的具体体现，本质要求是以人为本，内涵是全面、协调、可持续发展，基本要求是构建一条条“畅、洁、绿、美、安、优”的畅通大道，从具体实践来讲，我们必须科学谋划，坚持以创业、创新、创优的“三创”为抓手，全面促进公路行业管理工作登台阶上水平：即：一是用科学的发展观指导公路“创业”，实现公路“发展的和谐”。要实现公路全面、协调、可持续发展，充分发挥公路基础设施的经济拉动作用，就必须树立科学发展观，坚持科学论证，科学规划，科学建养，用科学的理念创建公路发展的宏伟大业。一是要统筹协调好区域内公路与水路、高速公路与干线公路、农村公路的路网规划，增强公路发展规划的科学性、前瞻性和权威性，切实解决好地方公路网络发展配套的问题；二是要统筹协调好项目规划和分步实施的关系，分清轻重缓急，先急后缓，先干后支，不搞不切实的政绩工程，切实解决好满足发展需要与量力而行的问题；三是要统筹协调好建设速度与建设质量的关系，始终把工程质量放在首位，不搞突击工程，做到建成一条公路，带动一片发展，切实解决好发挥公路经济传导作用的问题；四是统筹协调好加快建设与持续养护的关系，坚持“建养并重”，全面推行养护工程项目法人制、招投标制、工程监理制、合同管理制，努力提高干线公路好路率，切实解决好公路建养良性发展的问题；五是要统筹协调好政府投资与社会融资的关系，运用市场机制，创新运作方式，探索合作投资、有偿转让公路经营权等新的公路建设投融资方式，努力盘活存量，积极开辟和扩大资金筹措渠道，切实解决好公路建设资金不足的问题。 二是用与时俱进的理念指导公路“创新”，实现公路“利益的和谐”。改革是加快发展的动力源泉，公路部门由于目前仍实行多年来形成的事业单位的管理模式，因而不可避免地还存在着机构臃肿、人员超编、效率低下等管理积弊，制约着公路行业的快速发展，为此，公路部门必须以行业管理职能转变为契机，积极探索公路管理体制和运行机制改革，实现公路长远利益与眼前利益，整体利益与局部利益，集体利益和个人利益的和谐发展。如在公路管理体制方面，重点要探索新的干线公路养护管理体制，充分调动市、县公路部门以及公路养护企业等各方面的积极性；应深化公路行政执法改革，强化公路执法职能；应研究公路规费征收管理体制改革，探求建立地方“统收统贷”的新模式。在公路运行机制方面，应着力把好“进人关”，坚持事业单位“凡进必考”，全面实行人事；应建立竞争上岗制度，对全系统公职人员实行全方位的动态业绩考核，努力搞活事业单位分配激励机制，试行按生产要素和行政效率等多元化的分配方式。 在公路创新工作中，我们还必须注重管理创新，维护公路行业利益。由于公路属于社会资源，在市场经济不断深入，公路改革不断深化的形势下，公路部门如何转变职能，创新管理理念，切实维护好公路行业利益，是一个必须深入思考和切实解决的问题。为此我们当前应重点提高“四个能力”：一是要强化学习，提高依法行政能力。提高行政能力是构建和谐公路的先决条件。公路部门要以贯彻《行政许可法》为契机，规范公路行政许可程序，建立健全监督检查和责任追究制度，努力推进公路依法行政进程；二是要强化管理手段，提高公路控制能力。严格查处破坏公路设施与“超限运输”行为，同时应狠抓规费的征收与稽查工作，努力创优征收环境；三是要强化保障机制，提高公路应急能力。在近年来我国突发事故居高不下的形势下，我们公路系统的各部门和单位都必须制定特大交通安全事故、自然灾害事故、道路拥堵事故等突发事件的应急预案，完善应急反应机制，做到事前能预防，事中能控制，事后能处理；四是要强化科技研究，提高公路发展潜力。科技兴路是加快公路发展的根本途径，在公路建养领域，要大力开发应用新材料、新工艺、新设备，提高公路的耐久性和安全性；要注意将现代信息技术广泛应用于公路规划、安全应急、收费管理、信息系统建设等各个环节，实现公路管理现代化。 在做好改革创新与管理创新的同时，我们还必须做到思维创新，从而切实维护公路的社会利益。随着经济的快速发展，汽车已经进入千家万户，公路与人们的日常生产紧密联系，息息相关，这就要求公路部门在实现部门利益和谐的基础上，必须通过创新思维，切实维护好公路的社会利益，使公路成为和谐社会的重要组成部分。具体地讲就是：一是要强化环保理念，实现公路与自然的和谐统一。在加快公路建设整体进程的同时，应实行工程项目环境影响的评价制度，注意加强环境资源的保护，做到节约土地，合理选线，强化施工过程的环保监控，减少污染，避免人为的资源浪费和环境破坏。此外，我们还要切实注重因地制宜，实现公路与自然生态环境的和谐统一，比如我们盐城要把公路建养与打造旅游城市有机地相结合，把通往大丰的糜鹿和射阳的丹顶鹤保护区、建湖的九龙口、盐城的大纵湖等旅游景点以及通往大丰、射阳、滨海、响水等地的港口公路打造为“生态大道”、“景观大道”、“园林大道”，从而使公路与大自然融为一体，使人们行进在国家级生态示范市的公路上能够尽情领略着千姿百态的田园风光。二是要强化安全理念，实现公路与人的和谐统一。目前随着公路建设投入的不断加大，公路等级的不断提高，为人们的出行打造了方便快捷的绿色通道；但由于人们思想观念的差异，安全保护的意识还不强，因而交通事故发生率逐年攀升，严重地威胁着人民群众的生命和财产安全。要构建和谐公路，就必须强化公路“安保工程”，加大人、才、物的投入，消除公路的安全隐患点，做到对人民群众的生命和财产安全负责。三是要强化经营理念，实现公路与社会经济发展的和谐统一。目前我们应充分发挥公路的经济发展纽带作用，积极研 究公路两侧土地开发、路产路权综合利益等公路发展新途径，使公路既成为促进自身发展的“腾飞路”，同时成为带动地方经济发展的“小康路”、“富民路[:请记住我站域名/]”。三是用争创一流的精神指导公路“创优”，实现公路“价值的和谐”。共同的价值信仰和价值追求是建设和谐公路的精神支柱。公路事业要发展就必须首先引导干部职工建立共同的价值取向，接受共同的价值观念，使其成为工作的粘合剂，因而我们在日常工作中应注重从各个方面把公路干部职工团结起来，激励干部职工奋勇争先，奋发进取，鼓舞公路干部职工为共同的目标而努力奋斗。使其形成巨大的向心力和凝聚力，我们盐城市近年来无论在204国道创建部级文明样板路还是在去年迎接全国干线公路检查工作中，都十分注重突出“精品工程”与“精细养护”两大亮点，这就是很好的“创优”典范，这种价值观念就是服务社会，精益求精，争创一流的“创优”精神。 三、以人为本，敬业奉献，把公路系统的人文环境引领到亲密和谐明礼守信的温馨氛围中来 公路事业的主导产品是服务于社会的公路设施。产品的质量取决于社会的满意程度，因此，要实现构建和谐公路的目标，提高全系统各级领导干部和公路职工的素质就显得极为重要，它需要不断培养和增强人本意识、情感意识、创新意识、协调意识、市场意识、环保意识、法治意识，为此，我们必须着力从以下几方面做好工作： 1、树立一流的服务理念。公路服务惠及千家万户，公路行业的形象代表着政府的形象。创新服务理念，打造群众满意的“民心工程”是新时期公路发展的时代要求。为此，我们公路部门要树立“为民、富民、安民”的思想，坚持“以人为本，以车为本”的管理理念，强调人本需求，体现人文关怀，在公路工作中增强昆山人那种“硬件不足软件补，政策不足服务补”的理念，努力做到想群众所想,急公众所急,谋社会所需,全方位地切实维护好人民群众的切身利益，实现服务方式由“方便管理”到“方便群众”的根本转变，不断提升公路服务品质，努力满足人民群众对公路“畅、洁、绿、美、安、优”的出行要求。2、树立一流的队伍形象。一流的公路必须有一流的管理手段与一流的公路职工队伍。公路部门要坚持“以政治引导人，以事业激励人，以制度管理人，以感情温暖人，以环境留住人”的工作思路，一手抓物质文明建设，一手抓精神文明、政治文明建设，做到内强素质，外树形象。在这项工作中应主要突出三个重点：一是结合今年全省公路系统开展的“廉洁高效看部门，优质服务看窗口”“双看”活动的开展，把窗口队伍作为队伍建设的关键，确保办事节奏快，工作效率高，服务态度好，全面树立好微笑服务、文明用语、乐于助人的“文明使者”形象；同时,在单位内部也要进一步强化职工思想政治工作,帮助职工办实事解难事,尤其对历史遗留问题要本着尊重历史,面向未来的精神,逐项加以解决,努力化解矛盾,如对少数职工所谓“末路论”的观点要通过对公路事业辉煌未来的展望着力加以纠偏,从而稳定职工队伍,激发他们为公路事业跨越发展而建功立业的工作热情。二是把执法队伍作为队伍建设的重点，在每个执法单位着力推进依法行政、规范执法、阳光执法和文明执法，严格规范行政处罚行为和执法程序，推行执法过错责任追究制、执法监督制、执法人员投诉举报查处制，严格控制上路检查频率，坚决纠正不作为现象，严肃查处乱作为行为，保证行政相对人的合法权益，努力树立执法严明、管理规范、排障迅速的“公路卫士”形象；三是把公路建养队伍作为队伍建设的要害，要通过建立对公路病害的及时处置机制和危及公路畅通险情的限时排除机制，确保在任何情况下都不发生责任断车事故，着力展示养路职工爱岗敬业、无私奉献、公正廉洁的“公路铺路石”形象。3、树立一流的创建业绩。要以文明创建为载体，以公路系统开展的争先创优社会主义劳动竞赛为抓手，深入开展“学习型”组织创建活动，要通过开辟多形式的创建载体和搭建科学的创建平台，不断凝聚全体干部职工的“精”、“气”、“神”，从而不断创造辉煌的江苏公路新业绩，其中包括在全国领先的一流的公路设施，一流的平安大道，一流的规费征收业绩。同时塑造一支爱岗敬业、规范高效及不正之风不染、不义之财不收、不法之事不干的一流公路职工队伍，使江苏公路在全国处处彰显率先、科学和谐的品牌风采，并成为引领全国公路事业奔跑的“领头羊”。 可持续发展论文:我国玻纤行业怎样做好节能降耗可持续发展 一、节能降耗是国家政策要求国家“十一五”发展纲要，在贯彻科学发展观、走可持续发展道路的指导思想下，明确提出5年国民经济GDP单位能耗下降20的目标。这个目标很艰巨，20__年只下降了1.23（计划下降4）。总理在今年政府工作报告中再次强调这个目标，并要求作为20__年工作突破口。国家发改委正在设法强化落实这个指标，就此一系列政策、措施出台，如抓紧健全政策体系、法规和标准；强化监管、落实目标责任制；加快推进技术进步；加大结构调整，坚决淘汰落后等。之所以必须降低能耗是因为我国能耗指标较高，且能源资源又不乐观，石油对进口信赖度 50，高能耗还带来高污染，不下决心解决就直接影响到国民经济的可持续发展。 建材行业是高能耗行业之一，所以“十一五”把节能降耗作为工作的“重中之重”，以此为中心进行结构调整。 玻纤行业亦把节能降耗作为长期努力的重要工作。在新近的玻纤行业准入条件中，对能源消耗做了如下专项规定： 1.新建玻璃纤维池窑生产线单位能耗≤1吨标煤/吨原丝。 2.改扩建无碱玻璃球窑必须采用先进的窑炉融制工艺和保温节能技术，单位能耗≤580公斤标煤/吨球。 3.改扩建中碱玻璃球窑必须采用先进的窑炉融制工艺和保温节能技术、单位能耗≤300公斤标煤/吨球。 二、我国玻纤行业能耗概况（1）能耗已大大降低。随着技术水平的提高，生产规模的迅速扩大，我国玻纤行业的能耗水平已有大幅度降低，现在中、无碱玻璃球生产的单位能耗分别比80年代降低了60和50.1992年我国玻纤工业总产量12万吨，总能耗40万吨标煤，万元产值能耗近5吨标煤。从90年代池窑拉丝规模化生产以来，单位能耗从最初的5600大卡/千克玻璃，降低了40.先进单位的每公斤纤维玻璃熔化耗热已低于20__大卡/千克。 （2）总量推算。由于玻纤生产有一个高温熔化玻璃的过程，加之近几年生产总量迅速扩大，所以耗能总量还是有所增加。全行业去年玻纤总产量近120万吨，按现有产品和典型企业推算，年总耗能约在250万吨标煤左右（不含行业外的原材料耗能），其中一次能源（煤、油、燃气）约占45，相当110万吨标煤；二次能源（电）约占55，相当34亿度/年，其中约75万吨标煤一次能源和18亿度电用于玻纤纱的生产（占总能耗60）。按上述推算总耗能，目前行业单位产品产值能耗约为0.9吨标煤/万元（20__年全国GDP平均能耗为1.2标煤/万元），每吨纱综合能耗为1.25吨标煤（20__年为1.59标煤/吨纱）。 （3）能耗成本。能耗在玻纤产品成本中占有较高比例。大体上讲，能耗约占总成本的15.8.在玻纤纱中能耗占直接成本的30（国外只有20左右），玻纤制品中能耗占生产成本近20.去年整个建材行业能源购入价平均增长7.6，其中油价更是增长30，所以节能亦是降低生产成本的一个重要环节。 （4）与国外先进水平仍有差距。国外一座6万吨/年的拉丝池窑同时采用纯氧燃烧和电助熔，每公斤玻璃液耗热只有1320大卡。目前国外还在积极推广顶部纯氧燃烧的“对流式玻璃熔制技术”（CGM），并开发“潜底燃烧熔化”（NGM）和“等离子火炬熔化”等新技术。过去8年中，美国OC公司总部减少了25的能耗，节省了近200万美元的电费。其总部大楼获得了美国政府的“节能之星”称号。 （5）行业内不平衡，差别大。不同企业采用同一种生产工艺（池窑拉丝和坩埚拉丝两大类），或者说相同工艺技术水平不同，在能耗方面差别较大。即使在节能比较好的企业里，亦有一些能耗薄弱环节。所以行业节能潜力很大。 三、节能的重点和技术环节节能的核心是提高能效，一次能源和电发挥能效的方式不同，节能的技术环节亦不同。 玻纤行业每年约110万吨标煤的一次能源，主要用在90多座池窑拉丝和球窑上燃烧产生高温熔化玻璃液，还有用在400多台各种工业炉产生中温热源供产品烘干、固化及采暖等。利用一次能源就有燃烧（产生热）、利用热吸热、换热，以及燃烧废气余热利用和净化处理三大环节。要提高热效就得从合理燃烧、合理规模、合理热工制度、最大限度地吸收热量、减少无效热散失、多层次利用热量等方面，采用先进的技术手段。这些手段随不同热工设备而有具体的不同。 1.池窑拉丝我国已投入生产运行的40多座池窑拉丝，普遍采用的是“单元窑”：长方形熔池两侧布置燃烧器，沿长向构成物料和要求的温度热工制度，并采用金属换热器取回20多的燃烧废气热量用于助燃。我国池窑产玻纤已占总玻纤产量的75.这项新技术的推广发展，大大推进了玻纤行业的节能。在现运行的无碱单元池窑中，规模从1万吨至12万吨/年，差异较大。发展的趋势是规模逐渐扩大并相应采取一些节能新技术。笔者参与池窑开发工作时，曾绘制了无碱纤维池窑熔化热效变化图（热效指窑炉熔化玻璃液的热效率），从图中见到如下趋势： a.池窑随规模的增大热效有所提高，特别是中小规模条件下效果更明显，我国初始池窑4000吨/年热效在15，到2万吨/年池窑就到25.目前国家鼓励的3万吨/年池窑热效可在30左右。相应玻璃单位热耗亦从最初近7000大卡/千克玻璃降到近2500大卡/千克玻璃。 b.采用电助熔可使池窑热效提高10左右。 c.新近在推广的纯氧燃烧新技术可使池窑的热效进一步提高到50左右。 d.池窑拉丝从投料到成型，整个工艺过程中选取合理的最佳参数组合，并将整个系统置以精确自动控制下稳定运行，亦是节能重要因素。 在池窑规模不断扩大过程中，进一步换取烟气余热用于烘干热风和余热锅炉亦取得了成功经验，随之烟气处理达标排放亦经过了不断完善。 2.球窑随着我国玻纤的发展，球法生产的比例已降到25以下。但纤维用玻璃球的总量还是有所增长，“十五”期间平均年增率为11，现还在运行的中、无碱球窑有近50座。 我国玻璃球池窑基本采用的是马蹄形窑，它的特点是采用蓄热室较多的换回燃烧烟气带走的热量，其取回热效一般可达30.球窑企业多年来坚持努力，结合企业自身情况吸取器皿玻璃行业和本行业的先进节能经验，不断采取节能措施，20年来取得了比较显著的成效，无碱球单位玻璃耗能从近9000大卡/千克玻璃降到4000大卡/千克玻璃。中碱球更是从7000大卡/千克玻璃降到近20__大卡/千克玻璃，其中主要的节能措施有： a.扩大球窑规模，我国球窑80年代平均规模为4000吨/年～5000吨/年，而现在接近万吨/年。大的超过2万吨/年，从而热效从10左右提高到30左右。 b.采用了一些优质耐火材料，加强了窑炉的保温，使窑体15以上的表面热散失有所减少。 c.采用了深层熔化技术，中碱球窑液深近2米，提高了窑炉的熔化率，相应亦提高了热效。 应该看到，行业内球窑的耗能差别很大，一些高耗能球窑要加快努力。电辅助加热、大型球窑的余热利用（余热锅炉还可拿回15左右的热量）等一些节能技术仍需进一步开发，还要重视烟气的处理达标排放。 3.锅炉玻纤生产中浸润剂配制、纱线烘干、空调、采暖等环节需用蒸汽，所以多数玻纤工厂都配有大小不等的锅炉。现全行业工业锅炉用煤每年在10万吨标煤上下。我国工业锅炉亦在采用各种节能措施。玻纤行业要选取节能型锅炉，合理使用，包括管网加强保温和减少跑冒滴漏等，尽量提高热效率，使全热网的效率 40，还要重视烟气的处理达标排放。 4.工业炉这里我们指对玻纤原丝及制品进行烘干，处理的热设备，主要包括对增强型原丝和无捻纱的烘干及浸润剂成膜；各种毡制品及其黏结剂的烘干、固化；各种玻纤织物涂层的烘干、固化的热设备。全行业估计有三四百台之多。 这类热设备需要直接对产品加热，基本不能用一次热源的烟气直对产品，需要经过换热变成干净的热风作为热介质，有的甚至通过蒸汽和加热油再换热成干净的热风，所以这类设备的供热亦可直接采用二次热源。 这类热设备由于被加热的产品形态和热功能要求的区别而有差异。具体来讲产品形态有丝并、纱团、织物及织物卷的不同。涂覆料的品种、性能和质量亦有不同，所以对这类设备，很重要的一点就是根据要求确定合理的温度曲线，以保证烘干温度和时间，以及高分子体的固化温度和时间及其他要求。 南京玻纤院在不断改进原丝烘炉的设计，不同炉型的耗能亦不一样。例如500吨/年的间隙电热烘炉，单位热耗为100×104大卡/吨纱。大中型连续热风烘炉，单位热耗则在35×104大卡/吨纱～45×104大卡/吨纱。全行业实际运行的原丝烘炉耗能差别会更大。全行业用于原丝烘干的热量、每年折算超过4万吨标煤。 目前短切纤维毡烘炉单位耗热高的达2500大卡/千克毡，低的为1200大卡/千克毡。国内较先进的湿法薄毡机组，烘干耗热在400米3～750米3天然气/吨产品之间。从全行业实际生产情况看，差别更大。每年用于各种毡烘干的热量，行业总计大于10万吨标煤。 提高这类热设备的热效率可从以下几方面采取技术措施： a.合理选择热源。根据设备要求、设备规模以及所在地区的能源价格和环境要求，通过技术经济分析确定最佳热源。 b.注重换热效率的提高，包括一次换热效率的提高和产品吸收热量的提高。 c.选用先进发热材料提高发热效率。例如：将热风原丝烘炉和处理炉合理组合入微波和远红外热源，可以提高热效。 d.在允许条件下扩大热设备规模，可提高热效。 e.加强热设备和供热风系统的保温，使外露部分表面温度低于50℃，减少无谓热散失。例如，大中型连续热风原丝烘炉里，同样的炉型把炉体保温做得好，可使炉体表面散热的比例从35降到25.f.合理循环使用热风，提高热利用率，同时还要加强燃烧烟气和含有机物处理废气的净化处理达标排放。 如前文所述，玻纤行业用电折算成标吨煤占总能耗的一半以上，而且贯穿在玻纤生产从头至尾的各个环节。对于中小型企业，及制品加工企业，在电费相对便宜地区的工业用电更是主要的能源，所以重视节电尤为重要。 玻纤行业用电大体可分为三种形态：即电热，包括拉丝漏板、坩埚和其他电热源；电机，包括纤维成型机械、玻纤纺织和制品机械，以及工厂动力和公用设备等；照明，因为大多数玻纤企连续生产，所以照明用电量亦不小。 因为用电场合多、方式广，用电设备状况又有差异，所以行业内企业之间，以及企业各用电环节之间，用电效能差异亦很大，提高电效的潜力亦很大。玻纤用电三种形态中，电热多为专业设备，要企业多做些创新，而电机、照明则更多的是通用装备，机电和照明行业亦在积极开展节能，对企业而言更多是注意选型。总体来说，节电方面更要在吸取成熟的先进经验基础上，尽快取得效果。主要努力方向有以下几方面： 1.努力提高玻纤成型设备（拉丝漏板和坩埚）的用电效率，如按平均每吨玻纤成型用电1500度粗略推算，全行业仅此一项用电近18亿度，占总用电的一半有余。亦正如上述，这是行业的核心专业设备，必须由我们自己坚持努力，将20左右的电热效率再提高。采用多孔拉丝技术，当前池窑拉丝4000孔以内，坩埚拉丝600孔以内，孔数增加一倍，单位产品电耗可减少15以上。例如，同样拉11μ中碱玻纤，400孔坩埚与200孔坩埚的单位耗电比为1850/2200度/吨丝。另外合理匹配参数，减少供电压降损失亦可提高为热效率。 2.积极推广节能高效机电设备，包括选用低损耗变压器、高效电机以及高效能泵、风机，压缩机等通用设备。使通用设备的运行效能都要 80.还要采用高效电焊机。 积极推广变频调速技术与装置，变频调速可使电机节能四分之一以上。还可选用反馈斩波调速技术与装备，以及变极启动电机等，同时加快开发机电一体化高效纺织制品设备，有计划地加快高能耗低效率劣旧设备的淘汰。 3.合理配置供电网络，力求系统提高电效。玻纤行业用电，电热比例高，负荷较分散，所以要重视网络配置，包括力求电网相间平衡，选用高性能无功补装置提高功率因素，选用低能耗导线，减小网络损失；对一些大电机合理选用直接高压电源，提高电效。 4.选用节能照明器材，积极采用智能照明，减小照明电耗。 四、建议（1）玻纤行业要积极响应国家节能减耗的号召，重视节能工作，构建节能氛围，迅速行动起来，结合行业具体情况落实国家节能政策，努力开展节能降耗为中心的技术创新活动。要扎实提高能效，做到增产的同时少增或不增能耗，确保20__单位产值能耗下降4以上。 （2）从行业层面上积极推进节能降耗工作。 a.尽快组织将行业的能耗状况进一步摸清。在行业统计工作中加入能耗指标。组织对不同类型的典型企业能耗情况及节能工作做些调查，以便分类引导。 b.发现总结、交流、推广节能先进技术和先进经验，本次情报网会亦是想在技术层面上宣传国家节能政策，归纳一些节能先进技术和经验进行交流，抛砖引玉，推动这项工作。 c.加快组织玻纤企业能源标准的制定，根据玻纤生产特点制定企业、重点产品和能耗设备的能耗评价、验收标准，推进企业节能体系建设。 （3）节能工作关键还在于各个企业的落实，要重点开展的工作是： a.进一步摸清本企业能源消耗状况，包括： 1.企业概况（含能源管理概况、用能管理概况及能源流程） 2.企业的能源计量及统计状况3.主要用能设备运行效率监测分析4.企业能源消耗指标计算分析5.重点工艺能耗指标与单位产品能耗指标计算分析6.产值能耗指标与能源成本指标计算分析7.节能效果与考核指标计算分析8.影响能源消耗变化因素的分析9.节能技术改进项目的经济效益评价10.企业合理用能的建议与意见工作要做细，首先完善能源计量体系，还可对重点能耗设备开展能耗平衡测定和分析工作，进而开展企业能量平衡工作，为节能工作提供科学依据。 b.编制节能 规划，包括： 1.企业概况2.企业能源利用和节能概况3.存在的问题及与国内外先进水平的差距4.规划指导思想5.规划目标（节能目标不应低于企业所签订节能目标责任书的节能量） 6.规划的主要任务7.规划的重点工程措施（重点工程要满足节能规划目标的实现） 8.规划的保障措施9.规划的实施计划要明确企业节能目标，节能项目和实施措施步骤。 c.抓好企业节能工作的组织管理落实。强化节能工作，组织学习各项节能技术，吸收节能先进经验，开展节能创新活动，使节能工作有激励机制并且责任落实，制度、计划明确，工作扎实推进。 总之，希望全行业扎实开展节能降耗工作，以求得我国玻纤工业可持续健康地更快更好发展。 可持续发展论文:分析寻求电视电影可持续发展战略 摘要:中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌,成就煌煌,电视电影已蔚然成为一种文化现象,电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演,推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影,已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领,柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切,标志着中国的电视电影走向成熟,走向绚烂。 盛世危言:电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影,我愿发一盛世危言。我以为,电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压,那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影,将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年,这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后,也将产生巨大的影响,将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压,我们再反思电视电影的今天,它的不足和软肋,更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作,但是没有形成强势,我们有比较丰富的样式和风格,但是没有形成风格群落,没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来,一个话题的确立就显得十分必要:那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案:可持续发展之美学主张对挑战的应战,从来是文化发展的动力。理论上清醒,实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略,已是当务之急。电视电影的可持续发展战略,在我看来应该包含着以下几个内容:第一,鲜明美学主张;第二,强化品牌意识;第三,科学编辑系统;第四,扩大文学后援;第五,整合资源配置。 第一,鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活,彰显什么人物,是文化立场的印证。我们选什么,怎样选择,是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑,和谐社会的战略布局,都在一点上重复,那就是以人为本,关注百姓命运,关注百姓的生活,这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点,在电视电影的题材层面上,我们应该做到在各种题材中,以现实题材为主;在现实题材中,以平民题材为主;我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题,人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了,那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲,应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下,俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面,要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境,也可以说置身于世俗文化的环境,更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视,我们有主流作品,有主流文化,有主流话语,但是没有形成强势;形成强势的是万民选秀,助民狂欢,天天过年,这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品,则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀,我们正视公众有享受快乐的权利,但有学者称,人民也有格调低下的权利,我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点,读者就会蜂拥而至”,这句话有片面的真理性。关键是降低的度,降低多了为恶俗,降低少了为媚俗,降低多少为准确,这是至关重要的。考察剧类作品,我们发现其中虽有英雄形象,虽张扬英雄主义,但没有形成强势;形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望,小市民的世俗情感,小市民的世俗性格,在电视剧类作品中成为时尚。重欲望,轻责任;重自己,轻他人,成为私人化写作的主要内容,而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀,平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此,我们在题旨层面上可否应有这样几个方面:关注民生,关注民情,既要为民解压找乐,更要为民代言请命。题材层面重提人民性,在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品,给观众带来欢愉;用人文关怀给观众带来心灵慰藉;但,更应反映平民大众的愿望和理想,关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作,为民立言,才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品,因为我们珍视《天狗》的思想力量,反过来,我们考察电视电影,我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样,我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入,既带出当下农村一片祥和喜庆气氛,又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线,而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋,批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概,以此来构筑民主与法制。所以,我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举,人文关怀与主流意识关怀并举,精英化与人民性并举,娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上,我认为应提倡个性化与类型化并举,系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列,有《名将》系列、《陆小凤》系列,也有《水浒人物》系列,确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神,具有独特的艺术品质和艺术个性的作品,以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面,是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好,而轻艺术表达,这是题材决定论。过往的教训太沉重,不可遗忘。对于文化市场而言,不管何种题材的作品,好看是硬道理;其余皆为妄言。先被吸引后被教化,这是规律。我们注重艺术表达,就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假,伪真实,伪生活,伪情感。在艺术上打假,我们就该在表达层面上尊重生活,追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑,必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量,不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活,也不要伪造生活。电视电影创作者,不能因其小而轻视它。我以为,沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫,单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达,也要另类表达。无论是何种形式的表达,何种叙事策略,关键点是我们要审美,不要审丑,要真实,不要矫饰;要反映生活本质,不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝,不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品,习惯于审丑,以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候,过多地欣赏自己,或者把“愤青”的东西融入到作品当中,明明北京有很多好的东西,偏拍厕所等私密的东西,拍上海也拍一些负面的东西,以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好,有嗜恶嗜俗之好,这是伪现实主义,是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度,但是不要人性的卑琐,不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下,要保持电视电影的强势和可持续发展,必须要有品牌牵引,不断提升自己的公信力和竞争力;同时还要有科学的编辑系统;扩大文学后援;整合电影频道的资源配置;形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品,作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮,何以然?因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的,不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的,它有次第出现的作为代言、作为标志的作品,我 们要用力打造构成品牌的作品,无论是系列作品也好,还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌,不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统,这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头,是第一生产力。而这第一生产力的第一,龙头的龙头,便是编辑。编辑曾被尊为仅次于上帝的人,因为他给别人铺红地毯,助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部,如今,电影频道的文学编辑为硕果仅存者,成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天,八年能取得这样大的成就,成为文化气象,首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统,是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中,首先应该强化策划,变被动为主动,不要等米下锅、守株待兔,来一个《天籁》有一个《天籁》,来一个《飞》有一个《飞》,来一个《中国桥》有一个《中国桥》,将策划转化为文学创意,转化为创意项目,形成总体布局。要根据市场的需求,观众的需求,时代和社会的需求,还要根据总体艺术格局的需求,选择策划项目,然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响,吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收,并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势,然而,相当一些中小文化公司却视为畏途,他们觉得立项太难,时间太长。我们可否科学规范编辑系统,规范一审工作日多长时间,二审多长时间,三审多长时间,科学规范工作日,而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化,程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援,是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者,文学后援是实践者。后援越多越强,可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援,都是为了强化文学力量,强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点,积极借用当代文学成果,寻找当代文学名篇佳作,团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品,关注他们的创作动势,以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此,建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费,从生活中发现和确立创作项目;给编剧提供观摩优秀影片的机会;适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者,也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段,形成媒介强势,力推名篇佳作,使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化,以此强化类型意识。如推出喜剧系列,悲情系列,青春系列,言情系列,史诗系列,都市系列,乡土系列,武打系列,关东系列,海派系列,西部系列,岭南系列,等等,将类型规模化,将风格规模化,将样式也规模化,强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化,纳入自己的战略布局当中,以此来带动全国其他的电视电影,推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年,电视电影蔚成文化现象,下一个八年,期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。 可持续发展论文:扬州旅游业可持续发展战略构想 旅游业作为我国发展潜力最大和最具生机活力的新兴产业，已被国家确定为国民经济新的增长点。然而对于一个发展中国家来说，我们既存在着由于经济落后带来的环境问题，也存在着现代化本身引发的新的环境问题，因而经济发展面临着越来越大的生态环境压力。所以要确保地方旅游业的健康发展，必须实行可持续发展战略，建立行业可持续发展的支持系统。 一、扬州实现旅游业可持续发展的优势条件 扬州市是国家优秀旅游城市，旅游资源丰富，旅游环境良好，具有优秀的旅游服务设施和旅游产业要素，可以满足旅游者需求和旅游业发展的要求。旅游业在全市经济中的地位十分重要，具有明显的社会、自然和历史等优势。 （一）社会经济环境与旅游资源 扬州是我国首批公布的二十四个历史文化名城之一，文化、教育等在省内也位居前列。在近几年的发展过程中，营造了良好的城市环境和开放形象，不仅可以发展一般的观光旅游、休闲旅游，还具有开发商务旅游、专项旅游（包括修学旅游、节庆活动等）等要求较高的旅游形式的条件。 （二）自然生态环境与旅游资源 扬州气候温和，地理位置优越，是全国著名的“鱼米之乡”，水网纵横，自然风光、田园风光优美。宝应湖、高邮湖、邵伯湖为度假旅游提供了极其优越的条件；省级森林公园等无工业污染、无城市喧闹、具有大面积的绿色氛围和自然野趣的旅游地，具有开展休闲旅游、生态旅游、农业观光旅游等旅游形式的条件。 （三）人文环境与旅游资源 扬州是中国文化积淀最为深厚的地区之一，其历史悠久、文化发达、文物众多。扬州旅游体现着历史的延续，自春秋、而汉唐、再明清、而至今，脉络完整清晰，对游客有很大的吸引力。 （四）基础设施与旅游资源 发达的交通缩短了扬州与其他省市旅游地之间的联系，有利于吸引更多的游客。此外，一些交通设施作为旅游资源正在进行开发。在环境与生态保护方面，国家和地方政府投入了大量的人力、物力和资金，环境污染和生态恶化的趋势初步得到遏制。旅游信息化建设已经具备一定基础，这些都为旅游业的发展提供了良好的硬件条件。 二、影响扬州旅游业可持续发展的问题 影响扬州旅游业可持续发展的主要问题：一是人口众多，经济粗放型增长模式造成结构性污染和资源破坏性开发，政府对环境与发展综合决策机制不健全，污水处理、固体废弃物处理等环保、卫生基础设施不完善，环境污染、生态破坏仍然存在，经济、人口、资源、环境的矛盾仍然比较突出；二是旅游地居民和服务人员的素质有待提高；三是对市场发展变化的应对措施滞后；四是一些很有发展前途的旅游区（点）或旅游地域开发深度不够，游客平均停留时间短、旅游服务设施的利用率不高；五是部分旅游区（点）开发文化层次较低，品位不够；六是扬州各地旅游发展差异日益突出，不利于旅游业的总体发展。 三、扬州旅游资源与环境可持续发展的目标体系 （一）旅游业可持续发展对旅游资源的总体要求 全市到20__年要将旅游业从三产的支柱产业发展成为全市国民经济的支柱产业，旅游总收入占GDP的10，旅游业增加值占GDP的比重达到5以上，不但要实现产业份额量的突破，并且要实现产业发展质的突破。 到2020年，要将扬州市建设成为旅游产品丰富、旅游市场活跃、旅游环境优美、服务优质、具有国际水准的、国际国内旅游者首选旅游目的地之一，旅游总收入占GDP的15。 为实现上述目标，未来的18年中，必须使旅游资源的可持续性发展达到以下要求： 1、人与自然和谐相处，旅游资源不断增殖，旅游环境不断优化； 2、满足旅游者高质量的旅游体验； 3、提高旅游地居民的生活质量； 4、维护旅游地独特的文化传统与生态服务功能价值； 5、保证已有旅游资源持续的利用价值。 （二）生态环境保护规划目标 扬州市社会、经济国土资源开发较早且覆盖面近百分之百，可供进一步开发的后备资源匮乏，造成全市自然生态系统循环、再生、优化、增殖的余地比较小，生态环境污染比较严重。而旅游业可持续发展必须有良好的生态环境条件作保障，发展旅游业必须优先解决生态环境问题，旅游规划与生态环境规划要协调、配套。 “十五”期间环境保护工作要坚持生态环境保护与生态环境建设并重、污染防治与生态环境保护并重的原则，强化综合决策，加强环境法治，依靠经济增长方式转变和科学技术进步，积极防治环境污染和生态破坏。到20__年，全市基本建成适应社会主义市场经济体制的环境保护政策法规和管理体系，建立和完善社会经济与环境综合决策体制；自然资源利用趋于合理，并得到有效保护；工业企业污染物排放全面达标，污染防治能力有大幅度的提高，全市主要污染物排放总量比“九五”期末削减10以上；环境污染程度有所减轻，生态环境恶化趋势基本得到遏制，建成一批国家环境保护模范城市、生态示范区和环境优美乡镇，为生态市建设奠定坚实的基础 。 具体环境规划目标如下： 1、水环境 扬州地处长江中下游，以水域面积辽阔而著称，水面面积合计约占总面积32。共有大小河流和人工河道百余条（不包括田间渠道），湖泊数个，分属长江、淮河等水系，又有京杭运河自北而南贯穿其间，相互连通，构成完整的水道系统。水环境的好坏直接影响着扬州市旅游的发展，加强水环境综合整治，是促进扬州市旅游发展的关键。 (1)长江 长江是扬州经济发展的命脉，在交通运输、生活用水、工农业用水等方面有着极其重要的作用，众多风景名胜和旅游城镇，系因江而立、因江而兴。 在“十五”期间，长江沿线地区，特别是重点城镇要建设污水处理厂；要合理安排沿江工业布局，控制排污总量；禁止未经处理达标的污水和各种有毒有害物质或固体废弃物排入长江及其支流；同时，依法严格控制船舶排污。 (2)京杭大运河 京杭大运河从南至北贯穿全市，流经宝应、高邮、江都、邗江等县（市）区，而且是“南水北调”东线的起始线路，战略地位十分重要。古运河旅游线是江苏省“十五”期间重点开发的8条旅游线路之一，运河面貌对扬州城市景观和扬州整体旅游业的发展有重大影响。 为配合“南水北调”，扬州市将采取一系列措施以改进运河水质状况，包括工农业结构调整，淘汰污染严重、工艺落后、浪费严重的生产设备，大力发展节水农业、生态农业、生态林业、生态养殖，实施清污分流和必要的生态工程。 2、大气环境 空气环境质量是人们衡量城市和区域环境状况的重要因子之一。城市和旅游区（点）的空气质量对于旅游业的发展，尤其在商务旅游、各种专项旅游的发展有非常重要的影响。 根据旅游业发展以及环境保护的要求，到20__年全市城市空气质量达到二级，各旅游区（点）要达到各自的功能区标准。城市气化率达到100，集中供热率达到70以上，烟尘控制区覆盖率达到100，汽车尾气达标率达到90以上。 重点治理酸雨控制区和二氧化硫污染控制区的大气污染，推进利用风能、太阳能、沼气等清洁能源，推进“西电东输”，“西气东送”工程的实施。推进城区和旅游区的集中供热、供气。加强机动车尾气污染防治。合理布局、搬迁重点区域的污染企业，继续抓好化工、冶金、电力、建材等行业大气污染治理。大力推广秸秆综合利用，做好秸秆禁烧工作，保护农村环境空气质量。加强生态保护和生态建设，增加城乡绿化面积，加强施工场地管理，减少扬尘。 3、声环境 城市建成区和旅游区（点）噪声达标对旅游发展有着重要意义。 全面创建环境噪声达标区。结合城市道路和全市交通工程建设，合理安排交通干线走向，避免干线穿越城区和旅游景点。整顿交通秩序，严格控制高噪声车辆进城和机动车鸣笛。调整公路的敏感地段应建设声屏障或其他工程措施。继续加强建筑施工噪声、工业噪声和社会生活噪声管理，解决噪声扰民问题。 4、固体废物 (1)全市固体废物处理处置现状 工业固体废物绝大部分得到利用。据环境统计数据，20__年全市产生工业固体废物119.15万吨，其中贮存30.6万吨、处置0.7789万吨，其余基本综合利用，工业固体废物对环境的影响已明显减少。生活垃圾对环境的影响日益突出。据测算，全市城镇每天约产生1500多吨生活垃圾，且以每年6以上的速度增加。目前主要采取填埋的方式处理，填埋量约占处理总量的90以上。填埋场不仅占用土地，而且普遍存在标准不高、产生二次污染的问题。另一方面，小城镇垃圾无害化处理率低及广大农村地区的垃圾基本属无组织排放的问题十分严重。且随着人们生活水平的提高，废塑料、废电池、废电器等对环境极其有害的废弃物数量急剧增加，其处置成为一大难题。农业废弃物已成为重要污染物。附着农村能源结构和耕作方式的改变，秸秆不再被利用，或焚之于田野，或弃之于河沟。随着专业养殖户的发展，种植业与养殖业分离，畜禽粪便和污水也不再被利用，大多数流失于环境。在扬州秸秆废弃物和畜禽粪便已成为重要的污染源。 综上所述，生活垃圾和农业废弃物不仅影响景观，而且严重污染水体、土壤和空气，也是影响旅游业可持续发展的不可忽视的重要因素。 (2)近期规划目标 到20__年，全市工业固体废物实现零排放。城镇生活垃圾无害化处理率达到96以上。农村地区基本消除“白色污染”和危险废物的乱排乱倒现象。秸秆和畜禽粪便利用率分别达到70和50以上。在秸秆禁烧区内杜绝秸秆露天焚烧现象，在饮用水源保护区和城市近郊及旅游区(点)不再保留规模化畜禽养殖场。 (3)主要规划措施 对固体废弃物要贯彻减量化、资源化、无害化的原则进行治理。工业企业要执行清洁生产、节能降耗、综合利用、变废为宝。对生活垃圾要积极推进分类收集、分类处理，用政府引导、市场化运营的机制，加快建设垃圾资源化、无害化处理场所。对农业废弃物要结合农村发展、农业增效、农民增收的要求，走产业化经营的道路，因地制宜推广各种综合利用的技术。 5、自然生态保护 (1)全市自然生态保护现状 扬州市建有市级自然保护区2个、省级森林公园2个，总面积为3.3万公顷，约占国土面积的5。基本消除宜林“三荒”，实现平原绿化市目标，林木覆盖率达到15。江都、宝应、高邮、仪征4县（市）先后建成“国家级生态示范区”，并获得国家的命名和表彰。“九五”以来，农村环保"三创建"活动进展顺利，共建成6个“经济与环境协调发展示范镇”、144个“生态村”和20个“清洁文明生产乡镇企业”。依照秸秆禁烧管理办法，全市划定了秸秆禁烧区，面积达到2600平方公里，约占全市总面积的40。规模化畜禽养殖污染治理工作已开始启动。建成了一批现代化生态农业示范园。生态农业试点面积已发展到百万亩，占全市耕地面积的20以上。但由于高密度的人口、高强度的开发，扬州的生态环境非常脆弱，生态环境仍在恶化，土壤、林地、水域等自然生态系统生态功能退化，河湖淤塞、地下水位下降、地面沉降、生物多样性减少、外来物种入侵、环境中有毒有害物质的种类和数量有增无减等等，都为扬州的可持续发展、包括旅游业的发展带来严重威胁。 (2)近期规划目标及保护措施 “十五”期间，将本着“保护优先、预防为主”、“生态保护与生态建设并重”、“污染防治与生态保护并重”、统筹兼顾生态保护与经济发展的原则，着手建设“南水北调”水源地生态功能保护区,坚持不懈地抓好绿化造林和水土保持工作，到“十五”期 末使扬州林木覆盖率再提高1个百分点，并扩大生态林的比重；结合经济结构调整和应对入世的需要，推行清洁生产和产业生态化，逐步壮大生态经济；建立有效机制，遏制农村环境和农业生态环境的恶化趋势；建立健全水资源、土地资源、矿业资源等自然资源积极保护、永续利用的机制。 四、实现旅游业可持续发展的途径 （一）加强领导，加强环境与发展综合决策，增加投入，确保环境保护目标的实现，使扬州天蓝水清、人与自然和谐相处，走文明发展的道路，这是确保扬州经济与社会可持续发展的基础，也是确保旅游业可持续发展的基础。 （二）通过合理规划和采取相应措施，加强环境综合整治，按照整体、协调、美观、生态的要求，大力改善重点旅游区（点）及其周围地区的环境，搬迁、改造和治理旅游区周围的建筑和污染企业，加强基础设施建设，使全市的旅游硬环境基本适应旅游业发展的需要。 （三）结合经济结构调整、文化大市建设、新一轮的城镇建设和生态市建设，根据各地的自然、人文特色，保护、挖掘和合理开发旅游资源。例如可以通过发展生态工业、生态农业和退田还湖、还林及植树造林等具体生态工程的实施，有目的、有计划地开发一些观光工业、观光农业和生态旅游等旅游资源。扬州许多城镇甚至小村庄，都有其“闪光点”，只要保护好、开发好，就可以成为新的旅游资源。 （四）对重点旅游地区和旅游资源的开发建设，都要严格实行综合决策，执行环境影响评价制度和“三同时”制度，避免发生破坏性、掠夺性的开发和“先污染、后治理”，“先破坏、后保护”以及旅游地区的环境与旅游产品不相协调等现象的发生。 （五）在旅游行业大力推行ISO9000、ISO14000及“绿色环球21”认证，提高服务质量和环境管理水平，适应对外开放的要求。特别是要着重推行已得到联合国环境署、世界旅游组织（WTO）、国际航空联合会（IATA）、亚太旅游联合会（PATA）、国际旅游饭店联合会（IHRA）等权威机构承认的、成为绿色旅游和环境友好象征的“绿色环球21”认证，全方位与国际接轨。 （六）建立健全可持续发展的管理体制、融资机制和法律体系。 1、建立健全“政府领导、旅游部门统一规划、各部门协力配合、社会共同参与、企业具体实施”的可持续发展工作机制。各级政府要从全面提高人的素质，提高全社会的物质文明、精神文明和生态文明水平的高度，来引导旅游业的发展；要从旅游业可持续发展的高度，综合决策，对旅游资源坚持“在保护中开发，在开发中保护”的方针；要协调好有关各方的关系，增加必要的基础设施建设和投入，为旅游业的发展创造良好的政策环境和生态环境。 2、建立健全政府引导、鼓励集体、个人、内资、外资都可参与的投融资机制，实行在政府规划的指导下，对具体旅游新产品的开发和管理实行市场化运行的经营机制。 3、切实把旅游业的发展以及作为旅游业发展的基础的环境保护纳入法治轨道。各行各业、各级部门要严格贯彻执行国家以及省根据实地情况制订的各类环境与资源保护方面的法律、法规以及旅游业管理法律法规。 （七）大力提高市民精神文明、物质文明、生态文明意识，使了解自然、热爱自然、保护自然和珍惜人类文化历史遗产、保护人类文化历史遗产、创造新的文化艺术精品成为全民的自觉行动。一是积极利用各种媒介，进行宣传教育；二是运用经济手段，使资源价格能够正确反映其价值；取消对不可持续消费模式的保护性补贴；引导和建立可持续的消费模式，避免危害环境、无效率和浪费的消费模式。

经典教育论文:浅析“信而好古”的经典美术教育思想 摘要:儒家思想主张尚礼好古、以经典为宗的教育理论,对后世的影响巨大,形成中国古代以典范为宗的美术教育思想基础,本论文对“信而好古”的基本思想、基本精神介绍和分析,以及“信而好古”形成的原因等三方面进行了阐述,使更深刻的了解“信而好古”的经典美术教育思想。 关键字:信而好古 人文精神 教育思想 一、“信而好古”的经典教育思想 《论语•述而》曰:“述而不作,信而好古。”其中“古”古典、古训的作用在重视教化传承的中国古代文化中有特殊的地位。在中国的传统文化中,孔子的儒家思想影响最大,主张尚礼好古、以经典为宗的教育理论,对后世影响巨大。 《论语》中,正如 “学而不厌,诲人不倦”,“学而不思则罔,思而不学则殆”、 “有教无类”、“不学诗,无以言”等,我们再熟悉不过。可见,孔子的对“古典”的强调,对“雅正”的强调,具有普遍的观念指导意义。“好古” 是讲孔子学习的主要取向是前人的经验教训的文化继承,而“信”是讲喜爱文化继承,并注重证实前人理论之理性的现实性,也就是学习前人理论,并通过实践证实或者证否它。孔子的“信而好古”是崇尚经典、以经典为法则的教育理论,是孔子教育思想中最重要的理论之一,并随着儒家学说的传播,渗透到中国文化各个领域,成为中国古代教育思想中最重要的原则。同时,也随着中国美术的不断发展,成为中国古代美术教育史上最重要的教育思想。 二、“信而好古”经典美术教育的基本精神 “信而好古”重内在精神和生命的连续,意义在于重质、重情。在其思想中,体现了人文精神论、重视教师的观点。 中国的道德伦理思想和哲学思想的核心就是指出人的尊严,维持人的尊严。在中国儒学中,孔子是重人文精神的开先河者。他重人事而轻天命,重对人的德性的培养教育。他的人生目标就是“克己复礼”的“从道者”,同时也潜心尽力的培养众多的忠实于仁与礼的“护道者”。人文精神论是孔子德育思想的理论基础之一,主张先圣之理。全面的人文精神,贵在全面“人文”,夫子“温、良、恭、俭、让”,做事情中正,心态平和,虽然孔子不敢和周公比,但他对于自己的文化传承的历史使命是看得很清楚,是很自信的。 先秦时期,对礼、仪、法、规的遵从,在教育实施中,表现为对师、傅的尊重。这种思想在荀子著作中体现得最为集中。荀子特别重视教师的地位,常常把君师并称,这是儒家的传统思想。孟轲引《尚书•泰誓》中“天佑下民,作之君,作之师”的说法,把君师并列起来。荀子以为教师的主要任务是“正礼”,而学生的任务则在无条件地服从教师的教导。《荀子•修身》曰:“礼者,所以正身也。师者,所以正礼也。无礼,何以正身?无师,吾安知礼之为是也?……礼然而然,则是情安礼也。师云而云,则是智若师也。情安礼,智若师,则是圣人也。”师道尊严是教育的基本前提。荀子在《劝学》篇中又说:“《礼》、《乐》,法而不说。《诗》、《书》,故而不切。《春秋》,约而不达。方其人之习君子之说,则尊以遍矣,周于世矣。故曰:学莫便乎近其人。”这些对师法的重视,对师、傅言传身教重要性的揭示,在教育思想上,与“信而好古”的观念一脉相承,也成为中国古代美术教育中普遍遵循的原则。 三、“信而好古”经典美术教育思想形成的原因 (一)教育从属于封建统治阶级的政治 《礼记•学记》云:“化民成俗,其必由学”,“建国君民,教学为先”集中代表了这一原则。儒家历来将“德”、“礼”的作用用在“政”、“刑”之上,奠定了君主治国的思想基础。如汉章帝诏书说:“三代导人,教学为本。”魏明帝诏书说:“尊儒贵学,王教之本也。”历代封建王朝正是在这样的思想指导下大力发展教育,为巩固他们政权而服务。这是封建统治教育的目的,在先秦时期封建统治者根据儒家理论,将兴学设教作为基本国策,使教育在中国古代享有崇高的地位,国家掌管的教育事业归根结底是中央集权的产物,出于统一思想、移风易俗和培养、选拔人才的需要,中央集权的政府必须高度重视教育,并牢牢控制教育。儒家则提供了理论依据及切实可行的兴学措施、教学内容和师资。 (二)孔子亲身体验“信而好古” 杨伯峻先生在《论语注释》中关于孔子思想体系的渊源概括为四点。一,孔子纵然是殷商的苗裔,但早已从贵族下降到一般平民。这是说孔子的家世对孔子学说思想形成的基础性的影响。二,孔子是鲁国人。当时的鲁国,正处于新旧的交替之中,即有改革,但改革又不彻底,这种情况,也反映在孔子的思想上。孔子的思想不能不受当时鲁国的特定环境的深刻影响。三,孔子说过自己“信而好古”。他的弟子子贡也说过“夫子焉不学?而亦何常师之有?”孔子苦读好学,在读书中吸取他认为有用的东西,加以利用。古代书籍和古人对孔子都有不少的影响。四,古人,尤其春秋时人,有各种政治家、思想家,自然有进步的,有改良主义的,也有保守和倒退的。孔子对他们都很熟知,且适作评价,慎作取舍。这对孔子学说思想的形成也有影响。 孔子的“信而好古”经典美术教育思想,自古以来对中国画的学习有很深的影响。元赵孟\“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”概括的言简意赅。这种观念通过艺术理论反映出来,形成中国古代以典范为宗的美术教育思想的基础,并通过遵循典章仪轨、摹拓临写样范法帖等主要美术教育途径,达到师授传习的教育目的。贯通整个总国古代美术教育历史,可见其影响之大。 经典教育论文:以英美经典影片赏析为视角思考大学英语通识教育 【摘要】英语教学中电影赏析问题的研究已经有了一些成果，其与大学英语通识教育（ELE）教学改革关系方面的研究不算多，本文用英美经典电影系列的案例分析，寻求经典英美电影片段赏析在大学英语课程人文价值方面的突破。从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。 【关键词】英美经典影片赏析 大学英语教学 通识教育教学改革 学术界涉及该领域的研究成果主要有如下几个方面：英语课程中电影赏析如何在跨文化交际能力、听力口语教学、任务和输出型驱动教学、纯语言知识、情感体验等几个方面体现功用；翻译学视阈中研究英美经典电影的片名、字幕和文本解读；跨文化视野下英美经典电影的个案分析；大学英语通识教育（ELE）与 “大学英语课程教学要求”的关系研究。上述研究成果的相关论文如：康燕彬《英语电影教学中如何培养学生的“思辨”能力》发表于2010年9月《读与写杂志》；林黉《英文原版电影与跨文化交际能力》发表于2011年5月《楚雄师范学院学报》；胡贞《鉴赏原版英文电影 提升跨文化语用能力》发表于2011年第2期《电影文学》；吴S《多维立体化的翻译教学研究――以美国电影为语境》发表于2011年1月《外语电化教学》；殷和素、严启刚《浅谈大学英语通识教育和专门用途英语教学的关系――兼论新一轮大学英语教学改革发展方向》等。 本文从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。 一、学科特点 1.语言水平与教语言水平。除了研究语言专业知识外，教师应该注重教语言水平的提高，通过广泛涉猎各学科书籍提升人文素养，使大学英语教学成为实现通识教育的路径。 2.道与术。大学英语教学实现通识教育的功用，要处理好道与术的关系，道术并重，将人文素养和英语语言技能培养深度融合。 3.工具性与通识性。大学英语教学赢得学生，靠的是鲜活的语言材料和充沛的情感，既要让学生学习使用语言，也令其增长见识开阔眼界。 4.语和文。重“文”是大学英语教学的传统，近年来强调“语”的教学逐渐成为发展方向。在慕课平台等技术逐渐走向成熟，翻转课程日益成为主流的情况下，重点训练“语”的听说课程及其教学改革必须跟上。 5.英语和母语。英语和母语在文化上的差异，也是大学英语教学应该重点解决的问题。 二、教学难题 1.技术限制。语音室教学环境难以实现全覆盖，普通教室操作听说课受限制影响效果。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革对大学英语教学提出新的要求，也一定程度上解决了英语教学受限于语言室资源的问题。非商业目的使用欧美经典影片资源以构建翻转课堂，学生可以反复利用资源提高语言水平，教师可将教学重点放在课堂的人文价值和人文建构。 2.听说课程。外教人手不足，外教教学难以实现全覆盖。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革也一定程度上解决了这个问题。原汁原味的英美经典影片作为网络教学和网络资源可以反复使用，操作便利，学生在课后自学并做好充分准备，课堂成为情感沟通和语言交流的平台。将“语言输入”为主的课程扭转为“语言输出”为主的课程。 三、英美经典影片赏析实现大学英语教学通识教育的可行性 结合视觉文化风靡和全球化的时代背景，在论证英美经典电影片段赏析与大学英语通识教育（ELE）内在逻辑联系的基础上，以跨文化思维方式赏析英美经典电影片段为切入点，大学英语通识教育教学改革，重点思考英美经典电影蕴涵的人文价值和思想突破，为大学英语通识教育（ELE）提供实施路径。 英美经典电影片段赏析的主题和案例系列及人文价值，为大学英语通识教育（ELE）教学改革提供内容。重点思考英美经典电影片段赏析蕴涵的价值观念和人文精神，将最具代表性的案例系列和主题加以总结，思考其对大学英语通识教育（ELE）的意义，为大学英语通识教育教学改革提供内容。 美国经典科幻电影，指向未来和人类终极命运如《12猴子》、《地球停转日》；对文明冲突和人类作茧自缚自我毁灭的隐忧如《终结者》、《黑客帝国》、《银翼杀手》等；探索物种进化过程中的此消彼长如《人猿星球》、《X战警》；表达对神经、精神世界未知和混沌的恐惧如《盗梦空间》、《少数派报告》；对宇宙奥义的追问如《2001漫游天空》、与外星生命的合作和对抗如《星际迷航》、《星球大战》。该专题旨在启发学生运用哲学的思维方式去思考时间、生死等终极问题。又如思考人工智能与智人命运的纠缠，近几年诞生出《机械姬》、《机器纪元》等影片，对智人的未来作出预测和反思。《超体》和《星际穿越》等影片，勾勒出科学和思想的边界。 代表美国魂和精神内核的电影，谈殉道者的孤独和伟大：基督教的“原罪”与救赎如《七宗罪》、《沉默的羔羊》、《肖申克的救赎》；孤胆英雄的非凡勇气如超人系列《超人》、《蝙蝠侠》等，西部牛仔的浩然正气如《正午》，警匪片对舍生取义的讴歌如《变脸》，政要和名流的底线和良知如《杀死一只知更鸟》、《洛城机密》等。该专题旨在启发学生用理性思维看待人性的弱点并思考宗教和文学对现世的超越。 另外还可以探讨如英美名著及电影，闪耀着人类普世价值的永恒之光，英美女性文学及电影涉及的爱情和独立问题，英美史诗电影的崇高和美，黑帮片看社会的显规则和潜规则等。 结合大学英语课程教学实践和教学研究活动，收集包括大学英语电影教学的跨文化研究类书籍和相关论文、英美经典电影DVD、经典电影鉴赏中英读本、大学通识教育（ELE）英语读本、西方正典中英读本、英文经典名著详注等，从教学实践和理论素养两方面为大学英语通识教育的教学改革做大量前期准备工作。最后在教学实践中探索如何以英美经典电影片段赏析提高学生的人文素养和跨文化交际能力，提升课程的人文价值和精神，为实现大学英语通识教育的功用提供可能性。 目前学术界在跨文化视野下，对英语教学中电影赏析问题的研究已经有了一些成果，而其与大学英语通识教育（ELE）教学改革关系方面的研究不算多，本文用英美经典电影系列的案例分析，寻求经典英美电影片段赏析在大学英语课程人文价值方面的突破。以英美经典电影片段赏析来实现大学英语通识教育（ELE）的旨趣，在潜移默化中提高学生的文史哲修养、审美品位和思辨能力，这是大学英语通识教育的意义所在。 经典教育论文:谈儒家经典在教育中的德育作用 现在，中小学生大多是独生子女，在家里是“小皇帝”、“小公主”，受到家长的溺爱，“拿在手里怕掉了，含在嘴里怕化了”，娇生惯养，自理能力和承受挫折的能力很差。许多人养成了好逸恶劳、贪图享受、自私自利、专横霸道的恶习。而且电视上各种不健康的镜头，以及各种不健康的书籍，特别是网络的快速发展与普及，各种不健康的东西严重侵害着青少年的身心健康，出现了许多违法犯罪的现象。所以，认识的肤浅、知识的浅薄、道德的缺失，是现在青少年的通病。这也给德育工作带来了巨大的压力。作为教育工作者，我们肩上担负着对学生德育的重大责任，面对德育的新问题，我们应清醒认识，认真对待。要改善德育工作，提高工作实效，还需要我们认真去探索德育工作的有效途径和方法。《光明日报》发表过评论，提出了中国传统文化将有出现断层的危险性，重新建设中国文化，已刻不容缓。当务之急，我们应该从娃娃抓起，让我们的孩子从小接受中国文化的熏陶，使他们从小知道祖国的历史和祖国的文化，潜移默化地培养他们健康的心理和优美的人格。 一、儒家经典的重要作用 儒家经典是以孔子为代表的儒家思想的体现，它其中关于伦理道德，思想修养的内容，在二千多年的发展中沉淀了丰厚的内容，形成了完备的体系。在人类历史上，以儒家文化为基础的中华文明是唯一没有中断过的古代文明。儒家文化及其价值观已经成为中华民族精神的重要因素，那些关于做人、处事和立国的名言早已深入人心，并在潜移默化中传布到社会生活的各个角落。作为代表的儒家经典在许多方面对人有很有成效的教育作用：智、仁、勇、忠、孝等，能帮助学生规范学生的行为，培养思辨的头脑，培植学生的品格。“天人合一，以人为本”的思想观念，“刚建有为，自强不息”的进取精神，“仁爱孝悌，谦和好礼”的人伦原理，“诚实守信，勤俭廉正”的道德品质，“修身养性，慎独律己”的修养态度，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的浩然正气等内容在二千多年里培养出一代又一代的伟大人物，他们无不受到儒家经典的熏陶，像闵子褰“母在一子单，母去二子寒”，陶渊明“不为五斗米折腰”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的故事都说明了儒家经典的作用。不只是过去，就是在现在一些现代的著名人物小时候也是对儒家经典耳熟能详，深受影响。现在世界“孔子热”的现象表明儒家经典是被世界所接受的，它具有普遍的意义和作用，韩国一直把儒家的道德伦理作为德育教育的中心。在家庭教育、幼儿教育中就开始灌输有关儒学的观念。“国民伦理”科开始就系统讲授儒家伦理，“君为臣之纲、父为子之纲、夫为妻之纲”和“仁、义、礼、智、信”的三纲五常，强调忠孝等伦理和互相团结的精神。 二、具体措施 厚德载物，儒家思想博大精深，儒家经典是现代教育与传统文化的最佳结合点。是中国璀璨夺目的古代文化中一颗明珠，其形式多种多样，风格迥然各异，内容五彩斑斓，意蕴含蓄绵长。其中广为传诵的经典文段在语文教学中的重要作用，不论是古代，还是当今，都是不可轻视的。早期经典的教育、启蒙、渗透，对于提高学生的汉语言水平、思维能力、识记能力和文化素质，以及对汉语言文字的理解都很有益处。《语文课程标准》要求学生背诵古今优秀诗文篇（段）。可见，让学生识记、背诵一定量的古诗文，已是时代对师生的要求。在这个黄金时期，受教育的儿童要接受中国古代文学的熏陶，感受中华民族古典文化遗产的无穷魅力，最可行也是最简洁的方法就是对中国较浅易儒家经典的诵记与研读，而且这也是他们将来一生受用不尽的“打根基”的训练。可见，学校此项活动意义深远。 我们开设《论语》校本课程以来，学生由新鲜、好奇到被吸引住，出乎人的意料，更可喜的是学生的精神面貌发生了很大变化，无论在学业上和为人处世上，不知不觉间就“懂事”了。所以学校把儒家经典教材作为德育的主阵地，希望通过这种学习将德育教育落到实处。 当然学习继承中国传统优秀文化，让孩子们在儒家经典的潜移默化中培养道德修养、做人准则，从而接受我们民族的传统美德，增强我们民族的凝聚力；这还需要大家共同努力探讨，把这项工作做得更好，应进一步解放思想，从实际出发，把儒家的道德教育资源与现代社会性的教育资源有机地结合起来，以加强学校德育工作。使我们的民族文化能一代又一代传承下去，使我们的根永远不被忘怀，民族文化科学素质得到提高，道德素质也得到提高，为下一代的健康成长创造一个良好环境。 经典教育论文:国学经典启今日教育 国学经典凝聚着中国数千年的文明，体现了中华博大精深的文化精髓。在国学教育呼声愈来愈高的今天，《论语》作为儒家文化的重要经典之一，越来越广泛的在各领域中被关注，对这一经典的解读也可谓见仁见智。作为一名教育工作者，我有幸重拾起这一经典细细品读，若干年前在书中作的批注，如今看来却又有了别样的见解。惊喜之余，我将《论语》中另有启发的语录进行了简要整理，以学前教师的视角，分别从以下四个方面进行挖掘。 一、“力不同科” 1.“射不主皮，为力不同科，古之道也。” 早在公元五百多年前，孔子就指出，射箭，主要不在于射透箭靶子，因为每个人的力量大小是不同的，放眼今天，便是承认“个体差异性”。美国哈佛大学心理学家加德纳认为，世界上没有两个人具有完全相同的智力，每一个人都是用各自独特的组合方式把各种智力组装在一起的，这种差异是客观存在的。在教学中，我们常常会发现同样的活动，有的幼儿表现积极，而有的幼儿则表现相对迟缓，同一个问题，有的幼儿能沿着规范的思路回答，而有的幼儿却能另辟蹊径，有自己独到的见解，这便是差异造成的结果。 2.“因材施教” 孔子提出，育人要“深其深，浅其浅，益其益，尊其尊”。幼儿的个体差异大，承认差异或许比较容易，然而根据差异进行“因材施教”却困难得多。孔子对子路和冉有提出的同一问题“闻斯行诸”，却给出了不同的回答，因为冉有懦弱，要激励他的勇气，而子路武勇过人，需要让他谦逊。孔子几乎完美的实行了因材施教，而在班级授课制的教育中，完全做到因材施教并不现实，特别是在幼儿教育中，没有一个完全的标准去衡量教育效果，这就需要教师观察了解每一个幼儿，在活动中充分注意到幼儿的兴趣爱好的差异，鼓励幼儿发展自己的特长，激发每一个孩子的积极性，并给每位幼儿创造表现的机会，不作统一的要求，不要抹杀学生的个性，在集体教育中体现个别教育。 3.“于从政乎何有” 每个人都有不同的个性特点，每个人都有成大事的可能。在教育中我们不能给学生盖棺定论，而是要给予每一个孩子肯定，并激发其潜能。季康子问孔子，仲由、子贡和子有能否派他们治理政事，孔子回答说仲由办事果断，子贡精通人情事理，子有多才多艺，治理政事都没有困难。在教育中，我们往往会用同一个标准去衡量每个孩子，美好的希望他们按着我们心中的榜样成长，乖巧懂事、踏实上进的孩子被认可，而顽劣古怪、调皮惹事的孩子不被重视，活动中积极表现的孩子深受大家的喜爱，而迟钝不吭声的孩子往往被冷落，游戏中遵守规则的孩子被表扬，而打破规则的孩子往往被批评，这样的偏执并不可取。我们应该允许孩子的不同个性，认可他们的不同表现，引导他们发挥所长，像孔子一样信任并支持每一位学生的成长特点，相信每个人不同的特点都会创造出不凡的价值。 二、“既往不咎” 互乡这个地方的人难于跟他们交谈，而一个互乡的少年却得到了孔子的接见，孔子这样回答学生们的疑惑：“人洁己以进，与其洁也，不保其往也。”人家已经去掉了污点而进步，就要赞许他的洁净，对他的过去不应抓住不放。孔子认为无论犯了什么错误，“改之为贵”，我们应当对其“既往不咎”。学前期，是启蒙时期，每个人在懵懂的时候都会犯很多错误。我们面对的这样一群孩子，他们通过不断的犯错，来学习认知并适应这个社会。每一个人都是在摔跤中学会走路，我们不应该带着错误的想法去看待孩子们的错误，更不该对反复犯错的孩子耿耿于怀。教师应该用更多的耐心去允许每一个孩子犯错，宽容每一个孩子的错误，帮助每一个孩子改正。图书撕坏了，教给他们正确翻阅与修补的方法；积木打翻了，教给他们合理搭建与整理的方法；小伙伴们打架了，教给他们友好交往与和解的方法。让我们笑着接受并忘记孩子们的错误。 三、“不愤不启，不悱不发” 孔子在教导学生时，不到学生努力想弄明白但仍然想不透的程度时不去开导他；不到学生心里明白却又不能完善表达出来的程度时不去启发他。孔子反对“填鸭式”的教育，主张在学生充分进行独立思考的基础上，再对他们进行启发、开导，这便是我们熟知的“启发式教学”。从早期教育的角度，这句话里还隐现着要抓住学生学习关键期的教育观点，在关键期对孩子进行启发教育，孩子能快速掌握学习内容，收到事半功倍的效果。我认为抓住学习关键期，不仅体现在心理学上，如在幼儿语言发展关键期时多与之交流，锻炼其语言表达能力，更是体现在幼儿日常活动中。我们应该善于发现，抓住每一个细小的教育契机。 四、“毋意，毋必，毋固，毋我。” 1.“君子之于天下也，无适也，无莫也，义之与比。” 孔子认为君子之于天下，没有一个固定不变的要求该怎么样做而不该怎样做，只要合理便行。教学也一样，没有一成不变的教学模式，作为教师，要在活动中寻求合理的改变，而不是墨守教案。 2.“视其所以，观其所为，察其所安” 如何在才能不拘泥于教案，在教学活动中能灵活应变？这要求我们不光要备教案，更是要备学生，既要“听其言”，又要“观其行”。我们不应该固执的将自己的备课笔记作为既定标准，而应该去考察孩子们究竟是什么状态、需要什么。“视其所以，观其所为，察其所安”，只有细心的教师才能了解孩子们的所思所想，才能让每一个活动更好的为孩子们服务。活动中，当孩子们想去探索时，不妨给他们多一次机会去操作；当孩子们想歌唱时，不妨给他们多一次机会展示歌喉；当孩子们想挥洒创意时，不妨给他们多一些纸墨去创作。也许你的教学活动因此而打破计划、拖延时间、甚至改变教学目标，但这又有何妨？ 3.“毋意，毋必，毋固，毋我。” 不凭空猜测，不绝对肯定，不固执己见，不唯我独尊，这是孔子对自己的约束，也是我们每个教师应该做到的。让我们放低姿态，蹲下身姿，用平视的目光去亲近孩子、关心孩子、了解孩子，为他们创设一个自由、自主、尊重、和谐的成长环境。 经典教育论文:高职院校经典诵读的教育价值研究 高职院校开展经典诵读活动可以构建和谐的人文校园，提升学生的综合素质，引领企业的精神文明。经典诵读活动的开展，可以提高学生的文化素养，营造高职院校浓厚的文化氛围，推进高职院校大学精神建设、品牌建设和学风建设。高职院校要充分认识经典诵读的教育价值，大力推动经典诵读教育，从而建设人文的、和谐的、丰富的、高雅的校园文化，提升办学的品位和人才培养的质量。近年来，诵读中华传统经典已越来越受到教育界的重视。自2007年开始，教育部国家语委推出了以“亲近经典、承续传统”为主题的“中华颂经典诵读”系列活动。在此基础上，教育部、国家语委、中国文明办又决定从2010年开始共同实施“中华颂经典诵读行动”，要求将“加强中华民族优秀文化传统教育和革命传统教育”战略主题贯彻到学校教育教学的各个方面，将诵读经典打造成加强青少年爱国主义教育，增强民族历史文化传承，构建中华民族共有精神家园的重要载体和平台。高职学生是推动社会进步和建设现代化强国所需要的重要人才，在高职院校开展经典诵读活动，让学生亲近中国文化，逐渐热爱中华文明，创新传统思想，弘扬民族精神，为高等职业技术教育发展开创新局面。 一、经典诵读的内涵 根据各类工具书的注释，“经”的本义是“织布的直线”，是织成一匹布的先导，引申为“天经地义的常理常道”。“经者，恒久之圣道，不刑之源教也。”（出自《文心雕龙・宗经》），这是我国南北朝时期著名的文学理论家刘勰的阐释。而“典”即典范的意思。因此，文学经典就是承载着关于天地人生永恒规律和哲理的文学作品，是历史文化的积淀，是历代文人智慧的结晶。本文所谓的经典，就是指文学经典，包括经史子集、唐诗宋词元曲、明清小说中的经典著作等。“经典诵读”，主要是指背诵或诵读文学经典诗词著作等。学生通过诵读经典，丰厚文化底蕴，启迪品性灵气，全方位地提升各方面素养。 二、经典诵读的特点 （一）经典诵读是一个对话过程 经典诵读的过程是一种交流探讨的对话过程，每一部文学经典都呼唤不同的读者的对话与理解，让读者叩问人生意义和价值。经典诵读的过程是一种超时空对话过程，召唤不同时代的读者在最大限度的范围内发挥再创造的才能，读者在诵读的过程中能主动感受到博大精深的文化。经典诵读的过程是一种经典的意义的多次对话，通过反复诵读，读者与中华传统文化的崇高精神进行对话，读者的社会责任感、使命感、正义感得以强化，思想境界得到净化和提升，内心世界变得丰富和强大。随着不同读者的参与对话，经典的意义也在不断得到丰富和完善。 （二）经典诵读是一个感悟过程 文学经典具有原创性和本源的意义，它是旷古智慧的结晶，是人类精神的精华所在。经典诵读具有开放性，它是一种没有限制性和先期条件的诵读过程，读者可任意进行多元的理解和透视。面对同样的经典文本，不同的读者可以有不同个性化的解释。文学经典诵读的过程就是感受、体验进而感悟中国文化的过程，它能让人走进一个特定的精神体验世界，感受美好的形象、丰富的情感，感悟生命的伟大、人性的美好，激发生活的热情，寻找人生的梦想等。 （三）经典诵读是一个建构过程 根据接受美学的观点，文学经典是一个典型的召唤结构。因此，经典诵读的过程就是意义建构的过程。在这个过程中，除了建构文本的意义世界，还要建构读者的自我世界。文学经典具有永恒的文化价值和艺术魅力，它的特质相对来说是恒定的。它是人类精神成果的最高标准和典范，是经过千百年的历史大浪淘沙最终积淀下来的经典之作，牵引着人类的精神向度，唤起了后人的师法和实践。经典诵读的终极意义便是建构读者的精神家园，建构自我的灵魂和人格，建构自我的生活与人生。 三、高职院校经典诵读的教育价值 （一）构建和谐的人文校园 校园文化是影响学生未来成长的重要环境因素，经典诵读对校园文化建设的影响主要表现在两个方面，一是从教育角度看可以丰富学生的知识结构，二是从生活角度看可以营造和谐的校园氛围。经典诵读能营造良好的校园文化氛围，培育高职院校特有的院校精神。高职院校的院校精神建设，其终极目标在于创建一种和谐的校园氛围，以陶冶高尚的情操，构筑健康的人格，全面提高学生素质。如果学生长期置身于一定的文化氛围中，便会形成共同的风格和气质，这种风格与气质表现便是一种院校精神。诵读经典具有润物无声、潜移默化的特点，能够构建和谐诗意的人文校园，让经典的民族智慧、民族精神在校园里传播，成为一种无形资产，让每个学生得到同化与塑造。在经典诵读的活动中，学生能感受到凝聚力和向心力，自豪感和荣誉感逐渐增强，团结协作能力也逐渐提高。在这种文化氛围中，思索升华，达到“以文化人”的境界，以促进技术的进步和创新。 （二）提升学生的综合素质 经典诵读能全面提升大学生综合素质。长期坚持诵读寓意深刻、博大精深的经典诗文作品，可以使高职学生全面了解中华经典文化。高职学生诵读经典可以增强语感，掌握诵读技巧，养成良好的阅读习惯，感受祖国语言文字的精深，大大提升他们的口语表达水平和审美鉴赏能力。高职学生领悟经典，可以开启心志，砥砺意志，培养情商，完善人格，培养民族精神，培养积极进取的优秀品质，培养深厚的文化底蕴和优雅情怀，培养远大理想和博大胸怀。总之，经典诵读可以整体上提高高职学生的文化素养和思想情操。 （三）引领企业的精神文明 经典诵读活动的精神成果能够引领企业的精神文明。经典诵读活动影响着高职院校学生的思想意识与道德素质，而其思想素质将直接影响其对生活与社会的态度，受过良好的精神文明熏陶的高职院校学生将来走向工作岗位，带来的不仅是专业化的技能，而且还有积极的工作态度，正确的人生观、价值观和经营理念。他们勤奋肯干的精神能够在未来的工作岗位上发挥其自身的技术型人才的优势，推动社会的发展，体现自我价值。他们的文化积淀、人文底蕴将成为行业和企业文化的有机组成部分，必将引领行业和企业文化的发展。经典诵读活动的开展，营造高职院校浓厚的文化氛围，可以提高高职学生的文化素养，推进高职院校学风建设、品牌建设和大学精神建设。高职院校要充分认识经典诵读的教育价值，大力推动经典诵读教育，从而建设充满人文气息，丰富高雅和谐的校园文化，提升办学品位和人才培养的质量。 （罗惜春 湖南化工职业技术学院副教授 412004） 经典教育论文:文学经典危机与文学教育研究 内容摘要：随着社会的快速发展，文学经典危机也越来越显著。为了能够让文学教育更加科学合理，需要全面了解文学经典危机。本文主要针对文学经典危机进行分析，并对基础教育模式进行了全面的研究。 关健词：文学经典 危机 文学教育 研究 一.消费社会中文学教育的可能性与必要性 无论在何处，当代的社会文化都处于大变革的时期，有学者指出当代社会正在步入消费社会。在本文中指出消费社会不是一种全新的社会形态，而是为了能够将社会变革时期出现某些新动向、新特征凸显出来而采用的权宜性的称呼。 其一：在不断扩张资本支配力的情况下，当代社会出现了一些新动向和新特征：通过现代传媒当代社会不断将消费理念制造出来，使得新的消费需求增加，能够极大的扩大社会的生产力，使得利润最大化。虽然现代社会的活力充足，但也让人们生活体验物质化形势加剧。 其二是商品的形象比实体更能获得商业价值。丹尼尔・贝尔说：“消费经济常常通过事物的表面才能够得以存在。”在商品营销中品牌与包装的重要性最能说明这个问题。 其三是精神文化的创造与接受如同商品的生产与消费，对于精神性的因素往往会受到重视。我们通常需要通过这些新动向和新特征，才能够将消费社会的文化逻辑走向摸清，这样才能将文学教育的可能性与必要性考察出来。 二.文学经典危机与文学教育的特点 在现代的消费社会中，文学教育不但具有可能性，而且具有必要性。《尚书・尧典》中记载到：“帝曰：要！命女典乐，教胃子。”这里的“乐”指的是诗、歌、舞的统称，在古代的“乐教”中已经将文学教育包含在内。不管在何处，现代社会都不是独立存在的文学教育。独立的文学教育就是专业化的文学教育，随着现代学科分化的发展，使得不断形成现代高等教育体制。社会分工日趋细化的产物就是现代专业教育，目的就是为了能够培养各种社会型人才，特别是专门的科研人才和技术人才。所以，现代专业教育通常是指文学教育、科学原理教育和技术教育。为了能够将社会所需的文学教师、文员等培养出来，一般可以将高等教育体系中的文学教育定位成文学知识教育，写作能力教育和文学阅读能力则可以定位为研究方法教育与文学原理。在现代高校文学教育并不是代表当代文学教育的全部，当前基础教育的重要组成部分是文学教育。在我国的基础教育中，核心课程语文主要由文学教育与语言教育组成，现代文学教育往往会被视为读写能力教育、文学知识教育、思想规训等。 然而在现代的文学教育中，其对人文教育已经相对较少，更多的是趋向于书本理论知识。从五四文化的变迁到当今时代文化的变革，文学危机一直都不曾断层过。所以，文学教育是应对文学危机的有效方式。 三.文学教育的主要内容与经典文本研读 文学教育主要包括写作能力训练、阅读能力训练、文学史知识教学等内容，其中经典文本的研读最为重要。一方面，研读经典文本对于文科生来说是一项基本功的训练。通过对经典文本的研读，能够对文学史知识进行深入的了解，来对写作方法教学的不足与空泛的阅读方法进行弥补，对受教育者的阅读能力进行训练，使得写作能力能够得到提高。另一方面，当对研读经典文本进行深入时，受教育者才能够真切感受到经典文本中的人文境界，感受经典文本的审美感染力，使得文学教育能够将审美教育与人文教育进行落实。对于文学教育的实践中，可以通过文学史功进行训练。来深入的了解文学史知识，能够在文学教育实践中，研究文学史知识概论，这会使得文学专业的学生虽然知道相关的文学史知识，但不能够深入的了解文学本身，甚至不能够辨别出作品的优劣程度。对于经典文本的研读的第一要义就是要求受教育者不仅仅只是对文学史知识概论进行学习，而是能够进行研究性的阅读。这样才能让学者在好学力行中臻于至善。 四.结语 文学经典危机对整体的文学教育影响深远，为了能够让文学经典危机得到全面的应对，就需要进行全面性的教育，在进行教育的过程中，应当结合各种文学特色，不断改善整体的教学方法，让每一个学者都能享受到合适的文学教育，在好学力行中不断臻于至善。 （作者单位：中北大学信息与通信工程学院） 经典教育论文:通识教育视角下高校人文经典课程改革探析 摘要：经典是生命的学问，经典教育以培养“全人”为诉求，应该是通识教育课程建设的核心。高校教师应引导学生多读一流书籍，读原著，从而启发学生思维，激发他们的问题意识、生命意识、人格意识，实现灵魂的完善、精神的丰盈。 关键词：通识教育;人文经典;高校课程改革 “通识教育”是指人的受教育全过程中，以人类成员和社会公民身份诉求下应接受的那部分教育，是帮助人发展为“整全的人”的教育，尤其注重学生的寻根意识、视野的整体性、心性的修炼，鼓励批判性和创新性思维的形成，其目的是使“人”真正“成人”，成就模范公民。“人文经典”则是指人文科学中那些具有持久震撼力或权威性的典籍，是代表人类共通性或普世性诉求的智慧精华。本论文着重分析目前国内高校文学经典课程存在的问题，并尝试对目前的高校教育改革提几点浅薄的建议。 一、通识教育与人文经典关系之溯源 西方的人文经典教育源头可以追溯到古希腊的自由教育。自亚里士多德开始，经过英国的纽曼，直至美国的赫钦斯，古典名著教育逐渐被推广到教育实践中去。1929年，赫钦斯对芝加哥大学进行改革，大力推行经典名著教育，所涉范围包括希腊罗马的史诗、戏剧及欧洲中世纪的经院哲学，涵盖文学、历史、哲学等多领域。1984年，美国教育部长贝内特在《拯救我们的遗产――高等教育人文科学报告书》年中提出以经典名著为线索的核心课程来实施人文教育的理念，该报告指出，人文科学更能触及人的情感领域，更多的要求学生自我发挥，在写作中流利地表达自己的观点和感想，有助于培养学生的批判思维和自由思想，并因此呼吁教育界应该重视人文经典的传承，加强学生的人文素养教育。 中国也一直保有经典教育的传统。早在春秋时期，人们就已认识到经典对教育的重要价值。孔子《论语・阳货》云：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”在他看来，《诗三百》具有极大的文化意义和伦理价值，它可以激发情志，对观察社会、促进朋友交往、怨刺表达大有裨益，还利于侍奉父母、君王，增加名物等方面的知识。进一步而言，整个一部中国文化传统发展史，其中每次复归传统的抗争，几乎都与对经典的释读有关。到了当代，推崇经典教育的学者更不乏其人。如教育家涂又光认为人文精神在于行，却也离不开人文知识，所以要增进人文知识，就应精读经典;学者黄俊杰认为，现代大学教育普遍重视教科书，而轻视原典选读，深化大学通识教育是改变这种局面的有效途径，各学科应着重对经典原文的精读、细读等。在实践层面，国内很多高校围绕通识教育目标进行了课程改革，如复旦大学将通识教育的核心课程分为六大模块，为学生呈上精心设计的系列文化大餐。其中“文史经典与文化传承”从文化传统方面，集中以名著精读的形式引导学生与人类文明史中最伟大的作品进行心灵对话。 中西方教育者不约而同地重视人文经典教育，是因为经典阅读跟通识教育的原旨紧密契合。首先，阅读经典的过程实际上是与哲人先贤思想交流、灵魂对话的过程。经典之所以不可磨灭，是因为凝聚了人类文化的精华，承载了深广的社会场域和丰富的人生境遇，能够给人以思想启迪。将经典名著纳入通识教育，能为学生提供前瞻性思考或反思式体验，更有助于学生未来的理性判断和科学决策。其次，通识教育是一种超验的理想和公民职责感的培育，引导学生追求崇高理想、塑造高尚人格。绝大部分人文经典都是建立在对人性、人格、人情深刻认识基础上的产物。将两者融合，对学生健全自我、完善人格有潜移默化的影响。第三，阅读经典作品对传承文化的教育使命一脉相承。经典无一例外都经受了历史的检验，是历经沧桑后的精华留存。几乎每本经典都因其思想文化层面的深刻意蕴，促使人们超越时空的局限引起心灵共鸣，其中部分典籍甚至会影响国家、民族甚至世界文明进程，成为人类文学、文化所秉承的本源。因此，重视经典与经典教育，必能使学生立足现实又能超越现实，扎根现实又能反思时代，既砥砺了思想，又启迪了智慧，使文化传统得以源远流长。 二、人文经典课程构建现状及其突出问题 对于文学经典在大学教育的重要性是毋庸置疑的，但对通识教育与专业教育的分歧性争论却一直持续于中西方教育界。美国著名教育家麦克耐利在严密的调查基础上，认为通识教育课中的经典教育旨在为大学生多元化的学习提供基础以便锻炼学生的自主批判思维，但这并不一定能够培养出有实用价值的公民，原因是在实际操作中，学生需要侧重较为专一的技能。国内也有反对阅读经典名著的学者，如张寿松教授认为，面对物欲横流的物质社会，要安心修习庞大而艰深的经典名著，是相当枯燥和困难的事情，需要极大的定力;他还认为一部经典名著之间缺乏内在的逻辑联系，每一部经典名著都是一个独立体，这是经典名著课程最为致命的缺陷;方展画教授也认为经典名著可能会因为缺乏内在的逻辑而不能科学反映人类知识的演进，更不符合人的认识活动规律，因此把不同历史时期、不同学科领域的名著作为学校教材，是有悖教育规律的。直到今天，我们国家的通识性人文经典教育，仍然挣扎在众说纷纭、莫衷一是的舆论场中，进而对具体教育实践活动产生了不利影响。国内实施通识教育的高校中，人文经典类课程所存问题可概括如下。 （一）大学教育目标不明确，各学科间壁垒森严 我国传统典籍《大学》开篇便以“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”的凝练语句指出“大学”之要义。“大学”之道可视为“大人”之学，其所重在修身，重在推己及人、达己达人，重在道德达到至善至美的境界。在近现代，“大学”成为了高等教育的专门性概念，成为高等教育的主要象征，其主要表现为两点：一为“高等的”教育，以把人培育为带有理性之光的自由人为主要目的;二为高深的研究，以探究知识，促进人类进步为重要使命，处处闪耀人文之光。16世纪以来，随着世界范围内科学主义和拜物主义的兴起，工具理性思想慢慢渗透到高等教育中来，当代大学教育开始被赋予太多的工业社会或个人实用目的，学生的人文精神开始极度匮乏。尤其是网络时代，大学生的阅读显示出浅层化、碎片化、无序化阅读的倾向，前景实在堪忧。这种背景下，“通识教育”理念及人文经典类课程的大力推广确为应时之需。但根据笔者调查，有近半数的通识教育试点开展情况不顺利，甚至随着改革的深入而遭受外界更大阻力。究其渊源，不外乎以下三点：一是因不同层次、不同领域的人们对通识教育的认识不同，而导致高校之间人文经典类课程开展水平的巨大差异。二是通识教育难以呈现短期的教育成效与人们的高期望值之间产生矛盾。按照教育发展规律，通识教育和人文经典的课程要显示出较为明显的效果，需要较长周期，而现实中追逐立竿见影效果的功利化视角和短视行为，无疑影响了通识教育的价值体现。三是原有学科分类的局限使各学科间壁垒森严，互补通问，客观上成为通识教育发展的障碍。通识教育所关涉的学科较多，势必造成与专业教育的交叉和融合，如果高校对院系之间资源分配问题处理不好，可能会加剧院系、学科、专业之间的隔阂，最终损害通识教育。 （二）课程设置水平良莠不齐，教育理念的整体呈现不足 就目前来看，高校对非专业学生进行的人文经典课程大都置入选修课程，受传统的专业教育本位思想钳制，很多非专业学生将这类课程视为换取学分的“工具”，教学效果并不明显。教师在讲授中也未摆脱工具性思想束缚，陷入原理、概论加通史的固定模式，忽视学生对经典文本的直接阅读体验。事实上，这种讲读经典的方式，其实是对经典的背离。以文学为例，一部经典的文学作品之所以能够吸引一代代的读者，其魅力在于作家对人性的永恒描述及文本所蕴含的丰富意蕴及普世化价值，而目前的文学批评，流派迭出，大多以抽象艰涩的剖析示众，却单单空缺了作品本位的表层阐释。向学生大量灌输批评理论而不引导学生阅读原典的做法，将会产生严重的后果，因为学生可能还未接触原典就已经沉沦于各种各样的诠释内容中了，失去了独立思考和判断的能力。 （三）教师授课模式囿于传统，考核手段单一僵化 就笔者调查，大部分普通院校的通识教育师资水平很不乐观，呈现低职称化、低龄化趋势，其中青年教师、讲师比例最高，教授群体参与度相对低。课程设置水平也有待提高，大部分课程个人色彩比较重，不仅缺乏师资梯队的建设规划，也背离了通识教育培养“全人”的初衷。在授课方式上，则以“讲座式授课”为主流，以“回答问题”为课堂互动主要形式，这并不太受学生欢迎。尤其是人数较多的班级，这种个别回答的教学形式，容易使课堂气氛沉闷。教学方式与评价体系方面，仍采用“点名”和“考卷”的单一评价方式，缺乏对学生学习过程的动态监控。 三、对人文经典类课程改革的几点建议 通识教育是一项宏大的工程，人文经典名著类课程作为通识教育实施的重要组成部分，需要各部门的重视。针对国内大学推行通识教育过程中出现的人文经典类课程的系列问题，笔者仅从高校管理、教师授课及考核标准等角度，提供几点粗浅的建议。 （一）注重顶层设计，达成育人共识 笔者认为，一个学生在大学本科阶段接受的教育应不仅仅指基本专业知识的训练，还应包括学会如何“做人”，如何成为既“有能力”又“有教养”的人，既“道问学”又“尊德性”的人。高校管理层应大范围、大力度推进高等教育教学改革，注重通识教育与专业教育的衔接与融合，在课程设置中就渗透进对学生通识教育的重视，着重培养文理兼通、融会古今的“通才”学生。应加强院系合作，达成育人共识，既要培养学生“成材”，又要培育学生“成人”。并在这一理念指导下进一步厘清“专业教育”与“通识教育”的关系，以整合全校资源，进行新一轮的教育教学改革。高校管理者应充分认识到通识教育的不可或缺性，并做好顶层设计，在培养方案中科学置入人文经典课程模块，要求教务部门在教学管理方面转变作风，在启发学生思维上下功夫，鼓励高校教师引导学生多读些一流的书籍，多读原著，少读点二流三流的入门、阐释类书籍。 （二）突出教育理念，注重启发学生思维 受应试教育培养影响，大学生的思维存在许多问题，如善于寻求标准答案，“解题”能力强，发现问题的能力却严重缺失等。对此，人文经典类课程的设计和讲授都应尽量突出问题意识，注重多学科思维的互补与融合，以激发学生思维。笔者认为中国古代的“书院”传统、古希腊的“学园”传统以及欧美名校一些通行的通识教育经典教育模式，都不失借鉴意义。首先，教师要引导学生变原来的输入型学习为输出型学习，变原来的被动学习为主动、积极、创造性的学习。其次，应不遗余力创设灵动课堂，鼓励师生、生生之间的多频率互动，在课堂活动与经典人文精神相契合的前提下，拓展学生视野，鼓励学生文理兼通、融会古今。第三，积极探索多样化授课模式，注重学生的团队合作精神，让课堂“鲜活”起来。如充分完善助教答疑制度，鼓励学生互评读书报告、开展读书会，创设团队论辩、讨论，鼓励兴趣小组开展特色化的经典推介活动，还可向学生推介学术前沿，鼓励调研，撰写调研报告等。 （三）注重过程考核及评价方式的多样化 人文经典课程应最大程度地引导学生阅读原典，领悟文本，促进学生思想层面的创造性转化，尽量做到学生以学为主、教师以导为主，因而评价方式的革新也是课程改革的重中之重。在考核方式的改革上，应增加课堂学习自由度，改变过去“一考定终身”的考核评价办法，增加过程考核的比重。如拓展考试周期，细化分数组成等，甚至创新考核方式，以最大限度引导学生对经典进行有效阅读和深入思考，如浙江大学有名的“三自模式”就是对考核评价模式的有益探索。所谓“三自”，即学生自主命题、自我测试、自行评价，教师鼓励期中测试中前20%的学生自行出题设计试卷，并做出答案，然后写下出题和做题的体会，审核通过的学生可以获得免考资格。除了考试方式的改革，在作业布置上也可进行一定的变革，如鼓励一部分学生自己设计作业，最大程度地调动学生的创造性和积极性。 四、结语 经典是生命的学问，经典教育以培养“全人”为诉求，经典原著能启发学生更多人生哲理与感悟，因此，人文经典教育应该作为通识教育课程的重中之重。通识教育视域下的人文经典课程改革，关键不在于数量是否繁多、门类是否齐全，而在于学生是否做到深入阅读文本、接近原典精神，是否真正启发了学生思维、激发了学生的问题意识、生命意识、人格意识。大学本科阶段是学生形成价值观、完善人格的关键时期，引导学生重读、精读、细读经典，对信仰匮乏时代人们文化传统和精神家园的建设，对现代化进程下古今中外精神通道的架构，具有莫大的意义。 经典教育论文:读教育经典 做智慧教师 教育经典是千百年来教育大师们的智慧结晶，所阐述的道理经得起历史的检验和推敲，是教师从事教育教学的行动指南，需要我们好好诵读，潜心其中，广泛摄取。 教育需要智慧，智慧来自经典。从我国古代的孔子、朱熹，到近现代的陶行知、叶圣陶；从古希腊的亚里士多德，到苏联的苏霍姆林斯基，他们对教育的探讨和研究得出的结论，都有着很强的启迪意义。教育经典给予我们教育的灵性，给予我们教育的自信，给予我们教育的激情和热情。深入其中，灵活运用，它能帮助我们发现教育的奥秘，获得新的教育灵感，破解教育的密码，启发我们用科学的思维去实践。 读教育经典，做智慧教师。经典是教师工作中必须依靠的拐杖。抛弃了经典，就像一个行走需要拐杖的人一样，身体就有可能失去平衡，就会栽跟头、跌倒。虚心学习这些宝贵的教育食粮，广泛汲取其精神营养，为我所用，将会使我们走得更快，行得更远。 然而，有些教师不懂得教育经典的重要性，忽视教育经典，疏远经典，抛弃经典。有人认为，社会发展到信息爆炸时代的今天，教育的环境都大不一样了，教育经典这些老古董，不够鲜活，没有什么现实意义，已经不适应新形势啦。有这种僵化思想的人，说明对教育经典缺乏科学认识，显得十分幼稚、无知和愚蠢。 对教育经典有如此的偏见，说明人们的认识存在严重误区，这很不利于教师的发展。重视经典，重读经典，活用经典，传承经典，让经典在新时代熠熠生辉，应成为教师的光荣使命和神圣责任。 一个教育工作者，有没有眼光，有没有教育智慧，这要看他读了多少教育经典。一个熟读教育经典的人，他一定睿智，大气，思维活跃，深沉老练。一个没读过教育经典的人，一定浅薄、孤陋寡闻，处理问题随意，而且缺少智慧。做智慧教师，就要让教育经典发挥作用，让经典武装头脑。 自觉走进教育读经典，努力地从经典中汲取丰富的营养，是一件十分快乐的事，十分惬意的事，也是一件十分优雅的事。当教师忙完工作，静下心来，怀着喜悦的心情捧起经典，仔细阅读的时候，该是多么自豪，多么美妙，多么高尚啊！因为这是在和那些先哲大师们进行智慧对话，在近距离地触摸大师的灵魂， 全心沉潜其中，你会被那一句句充满哲思的智慧金言所迷住，从此爱不释手。那将是什么样的境界？那将是什么样的情怀？那又是怎样的风景？一旦烂熟于心，心领神会，真正融入我们的血液，经典将会对我们产生不可想象的影响，就会产生无与伦比的力量。经典有无穷的魅力，有特别的吸引力。我们要主动走进经典，自觉捧读，让那浓浓的经典书香伴随我们成长。 我们的成长需要经典，需要经典给予我们智慧，需要经典给予我们力量。这种智慧比什么都宝贵，都有价值！我们要主动放下身价，虚心走进经典，向经典学习，让经典充实我们的大脑，充盈我们的灵魂，让我们变得更加强大，更加聪明。从经典中汲取最有价值的营养，从经典中寻觅走向成功的捷径，从经典中寻找教育的真谛，从经典中寻找全新的教育，实现我们的教育理想，这是我们的目标和追求。 向经典学习，向经典致敬，自觉地向大师靠拢，这样我们才能站在大师的肩上。如果我们抛弃了教育经典，我们就有可能进入教育的迷途，会失去自我发展的方向，可能永远也寻找不到理想的教育。我们之所以有时会在教育的实践中迷失方向，就是因为我们从教育的经典中汲取的营养太少。其实，很多教育困惑、教育错觉以及教育误判，都是因为我们不深入研究经典，远离教育经典所造成的。 读教育经典，做智慧教师。我们不是缺少教育的智慧，而是缺少亲近经典，缺少经典的浸润。我们坚信，只有孜孜不倦地学习教育经典，不断地借鉴经典精华，才能使我们更从容，更自信。 相信经典，相信经典会给予我们无穷的教育智慧；相信经典，相信经典会给予我们巨大的力量！当我们进入思想的高原，遭遇实践的瓶颈，无论多么努力都不能取得教育的突破时，也许这时停下来，认真地读一读经典，你会思路大开，精神振奋。实现教育的飞跃，需要我们熟读经典，好好地亲近经典，让经典润泽我们的灵魂。如果我们无缘无故地远离了经典，也许我们会不停地跌跟头，走弯路。迷茫时，去教育经典里寻找解决问题的方案；困顿时，从经典里寻找突破问题的办法。经典里有灵丹妙药，有我们需要的一切。只要我们潜心学习，领会贯通，就能为我们所用。 在具体的教育教学中，我们常常摸着石头过河，深一脚浅一脚，有时让人胆战心惊。要想在平日的工作中能从容前行，超越自我，就要不断学习经典，让经典武装我们的头脑。一句句经典让我们茅塞顿开，一句句经典让我们信心百倍，一句句经典让我们浑身充满力量。经典让我们脑子变得更灵活，思维更睿智，行动更敏捷。经典让我们从迷雾中走出，走向教育的理想之国。经典让我们少一点幼稚，多一点睿智；少一点随意，多一点理性；少一点鲁莽，多一点优雅。 相信经典，它一定会给我们一双更明亮的眼睛，一个更聪慧的大脑。经典引领我们向着峻峭的山峰进行诗意的攀登…… 经典教育论文:国学经典在幼儿园教育中的渗透与整合 摘 要：中华民族历史悠久，文化底蕴深厚，五千年的智慧结晶在几经沉浮之后，依然焕发光彩，被广大教育工作者公认为当前最有价值的教育内容。而幼儿园教育，作为儿童接触知识世界的启蒙乐园，更是应该秉承本民族的优良传统文化，用民族文化哺育幼儿成长，培养他们的博大胸怀和坚毅的品格。幼儿教育应该面向国学经典，让国学走进园区，与各类活动教学相结合；走进孩子们的日常生活，去规范他们的日常行为等。 关键词：国学经典；幼儿教育；活动教学；道德教育 国学经典是中华民族文化精髓的良好传承，将国学经典引入幼儿园教学既符合幼儿园教学的宗旨，也是充分利用国学资源提高幼儿综合素质、培养幼儿学习能力的重要表现。具体来说，国学经典具备以下几点优势：它涵盖面广阔，包括语言识字、思想道德教育、常规礼仪和生活常识等众多领域的知识。其次，语言优美、文字凝练，都是经典中的经典，大多读来朗朗上口。再次，它立意高远，对于加强幼儿德育具有重大意义。因此，在幼儿教育中开展国学教育极为必要。 一、树立国学经典的教育目标 1.快乐阅读 改变以往的枯燥背诵方式，让孩子们认识到国学经典的艺术魅力，在快乐中阅读经典，做到国学经典教育所提倡的“说文解字”“知行合一”。以生动的语言教学方式，让孩子能够轻松掌握大量的国学经典作品。 2.了解民族传统文化 国学经典中蕴含了丰富的民族文化底蕴，让幼儿熟读国学经典就是为了帮助他们了解中华民族的优秀文化传统，感受民族文化的博大精深，从小养成热爱民族文化的良好习惯，从而为今后的学习打下基础。 3.提高幼儿道德修养 良好的道德修养是一个人的立身之本，古人对于道德修养的重视程度极高，而且常常将自己对道德修养的认识渗透到国学经典中，为后人修身养性提供了一笔宝贵的财富。因此，在幼儿园教育中开展国学经典的学习，教师要树立这种提高幼儿道德修养的意识，从而使幼儿树立正确的人生观和道德观。 二、在幼儿园教学中渗透国学经典的措施 1.在学科教学中渗透国学经典文化 国学经典文化不仅可以运用于语言学习中，还能渗透于礼仪、艺术、道德、情感等其他学科教育中。具体来说，幼儿园教师可以从以下几个角度对学科教学中的国学经典文化进行渗透。比如，在语言识字教育中，让幼儿诵读经典篇目，从而培养幼儿对文字的认识和理解，帮助幼儿逐渐积累一些基础性的语言知识。在礼仪教育中，教师可以用古人的礼仪故事来指导幼儿，从小养成谦让讲礼仪的好习惯。以幼儿园社会实践活动为例，教师可以有针对性地对幼儿进行礼仪培训，并且带领孩子们走进社会、走进福利院和养老院等公益场所，与老人孩子进行交流，践行讲文明、讲礼貌的行为准则。其次，还可以在艺术教育中渗透国学经典文化，从小指导孩子学习书法、中国画以及一些古典乐器，并且结合相关的国学故事，激发幼儿学习这些国学艺术的兴趣。 除此之外，国学经典也应该走进幼儿德育教学课堂。通过国学经典中的“仁义礼智信”内容，帮助幼儿塑造良好的道德品质，使幼儿得到情感熏陶，改正生活中和性格上的一些坏毛病，从而形成健全的人格。具体来说，教师可以结合传统节日文化来开展情感教育。比如，向幼儿讲解每一个传统节日的文化背景，对传统节日进行宣传、庆祝，开展慰问活动。在三八妇女节的时候，给幼儿布置一项家庭作业，即给妈妈一个拥抱或亲吻，向妈妈表演一个节目，说一句关爱的话语等。 2.在幼儿园一日生活中渗透国学经典 为了让国学经典全面渗透到幼儿园的学习生活中，除了学科教学之外，幼儿园的其他娱乐休闲活动，也应该积极渗透国学经典。比如，在清晨幼儿进园时期，可以播放一些和国学有关的音乐，或者童声版的古典诗词朗诵，让幼儿和家长踏着韵味十足的朗诵声而来，使每天的入园时间令人耳目一新，也变得更加生动有趣。在中午进餐之前，教师可以带领幼儿进行简单的国学经典朗诵活动，让幼儿学会感恩，即感谢老师的教导之恩，感谢父母的养育之恩，感谢食堂阿姨为自己准备好吃的饭菜等；让幼儿学会基本的餐桌礼仪，长者先幼者后以及懂得谦让等。其次，幼儿园还可以开展专门的国学活动，在活动时间内，组织某一班的幼儿用唱歌、舞蹈等表演形式，展示本期国学活动的主要内容。每个班轮流主持，从而实现班与班的友好交流。 3.在幼儿园环境中渗透国学经典 在幼儿园营造出浓厚的国学环境，将有利于幼儿在潜移默化中接受国学文化的影响。比如，在幼儿园墙上张贴一些国学经典字句，在走廊上挂满极具古典文化气息的灯笼，在每个班级的教室一角设置国学经典书架，以及在幼儿园大厅或门口用LED灯滚动播放国学文字，营造出幼儿园的国学书香气息。让幼儿和家长感受到国学文化的熏陶，从而提高他们对国学教育的重视，培养幼儿学习国学经典的兴趣等。 总之，在幼儿园教育中渗透国学经典文化，是一项任重而道远的工程。它要求幼儿园管理者和教师从细节处做起，从学科教学和日常生活中共同渗透国学文化，同时还要从幼儿的学习特点出发，为幼儿营造出浓厚的学习氛围，在潜移默化中提高他们对国学文化的认识和了解。 经典教育论文:以国学经典为支点开展廉政文化教育的实践性探索 [摘 要]高校廉政文化教育是当代思想政治文化教育研究领域的新热点，也是大学生思想政治文化教育研究的重要课题。大学生是国家宝贵的人才资源，是中国特色社会主义事业的建设者和接班人，在世情、国情、党情发生重大变化的当今时代，对高校学生进行廉政文化教育有着积极的现实意义。以《论语》等重要著作为代表的国学经典是我国传统文化的宝贵财富，也是当今时代高校廉政文化教育的珍稀资源。在“廉政文化进高校”“廉政文化进课堂”活动的背景下，回溯我国传统廉政文化历史，探讨《论语》中所塑造的“高洁”的“君子”形象，挖掘其间所蕴含的优质文化资源，并创造性地运用到高校廉政文化教育的实践中去，以丰富高校廉政文化教育的内容、创新高校廉政文化教育的平台、强化高校廉政文化教育的效能，切实推动当代高校廉政文化教育实现跨越式发展，是时代赋予高校文化素质课教师的重要使命和重大责任。 [关键词]高校；廉政文化；廉政教育；“廉政文化进课堂”活动；《论语》 当前，我国正处于社会转型的关键时期，外部环境中世界政治多极化、经济一体化、文化多元化的趋势愈加明显，内部环境则表现为改革开放进一步深化、精神文明建设亟待加强，多样文化、多种思潮跌宕冲击，“利益至上”的观念撩拨人心，产生了不可低估的负面影响，对大学生即将树立的廉洁思想构成潜在的威胁。对高校大学生进行廉政文化教育，正是从源头上遏制腐败现象的重大策略，也是将全社会反腐倡廉预防教育“关口”前移的创造性举措，因此成为当代思政文化教育研究领域的新热点。我国有着漫长悠久的历史，更有着优秀厚重的廉政文化传统，笔者借助“廉政文化进高校”活动开展的良好契机，以《论语》这一国学经典论著为支点，积极借鉴优秀廉政历史，把廉政文化的优秀传统与当代大学生廉政文化教育的时代要求有机结合起来，将培育廉政价值观融入高校教育之中，并以此作为支点设定大学生廉政文化教育的基本内容、要求及实践路径，力求为助力高校人文素质教育工作发展做出一点贡献。 1 《论语》德育思想在高校廉政文化教育中的重要价值 廉政文化教育是指通过积极践行廉政文化理念和指导思想，褒扬勤政廉政人物、宣扬社会正气，培养广大民众对廉洁从政的信仰和追求，抨击各种不廉洁的思想行为和价值观念，以期在全社会形成“敬廉崇洁”的价值取向和良好社会风尚。作为全社会廉政文化建设的重要构成，高校廉政文化教育以高校教师、高校管理人员和高校学生为主体，包括廉政从教、廉洁从政和廉政修身三部分内容，涉及从高校廉政文化生成到最终践行的全过程，本文所关注的重点是以高校学生为主体的廉政修身教育。高校是大学生成长、成才并奠定终身发展基础的重要阵地和关键机构，大学生的思想政治素质代表着青年人的主流方向，关系到祖国的前途命运。党和国家领导人一直高度关注高职大学生的发展，高度重视高职廉政文化教育工作。党中央和国务院在21世纪初就制定了将学校纳入反腐倡廉体系的重要方略，在《建立健全教育、制度、监督并重的惩治和预防腐败体系实施纲要》（中发〔2005〕3号）、《坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进，为全面建成小康社会而奋斗――在中国共产党第十八次全国代表大会上的报告（2012）》、《建立健全惩治和预防腐败体系工作规划（2013―2017）》以及《关于进一步加强和改进新形势下高校宣传思想工作的意见（2015）》等一系列重要文件中，充分肯定了“高校作为意识形态工作前沿阵地”以及“廉政教育体系”基础工程的重要地位，强调要充分发挥高校在对学生进行廉政教育方面所具有的优势，将“高校建设成为精神文明建设示范区和辐射源”。因此，在高校浓厚的文化氛围中，借助其相对完善的文化传播渠道和系统的文化建设载体，将廉政教育锻造并融入到高校文化中去，正是将反腐败斗争提前到学生“职前”阶段，是提升到文化反腐高度，从思想根源上清除腐败病灶、实现标本兼治、打破腐败“反复发作”怪圈的必然选择。 同时，加强高校廉政文化教育，还应当做好从本民族传统文化中汲取营养的充分准备。博大精深的中华传统文化蕴藏了丰富的“廉政文化”，而这些“廉政文化”传统一脉相承、历久弥新，最终形成了相对完善的中华廉政文化思想体系，成为中华民族延绵不衰的宝贵精神源泉。因此，加强高校廉政教育，应当回溯至廉政文化的发源处，从传统廉政文化中淬精撷华，使之为推动高校廉政教育工作的稳步发展提供更多的助益。孔子所著的《论语》一书，正是廉政教育最当之无愧的宝贵成果之一。该著作成书于春秋时期，正值我国社会处于大动荡、大分化的转型阶段，政治危机频发、人类所信守的道德信条被破坏，无数哲人陷入了对“道德”“天人关系”等重要命题的深入思考中，涌现出了诸多经典著述和思想理论，成就了我国文化发展史上一次不可多得的大繁荣。《论语》一书完整翔实地记述了孔子关于儒家伦理道德的全部设想与“理想人格”的热切期待，以更为完善的理论体系及更强的践行力，对中华民族甚至整个世界都产生了极为深远的影响，甚至有“半部论语治天下”之论断。认真研究《论语》的“德育”思想，深入发掘蕴含其中的合理成分和当代价值，从中找出传统与现代的契合点，做好孔子道德教育思想的现代性转换，使其更好地为改善和提升当代高校思想政治教育服务，更好地为培育和践行高校廉政教育服务，是当代高校思政教师所应关注的重点。 2 《论语》德育思想体系及内容与高校廉政文化教育的高度契合 “廉”及“廉政”是我国古代伦理学史、思想文化史上的重要概念，其中：“廉”由本义为厅堂的侧边引申为一种道德品质和行为，具体指人在利害矛盾、冲突面前节制谨慎和方正刚直的表现；“廉政”则具体指从政者在这种道德品质支配下所表现出来的一种崇尚清正廉洁、勤政为民、严守法纪、艰苦朴素，杜绝贪污受贿、以权谋私、铺张浪费的高尚行为。廉政教育，对于高校大学生来说，则更多地表现在对其主体人格及道德方面的修正与规范。从这一角度来讲，作为一部“君子”修身、立德、自省的“教科书”的《论语》，正与高职廉政文化教育的目的、理论及方法论高度契合。 2.1 以“仁”来修身正心 在孔子的“德育”思想体系中，“仁”是其间最为重要的“精神内核”，是孔子“德育”思想的理论基础。“仁”的内涵十分深远：第一层含义是一种可使人安身立命的道德追求。子曰：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”（《论语・八佾》）因此，“仁”是人心所在，同时，孔子对这种人之本性还寄予了一定美好的期待，认为“里仁为美，择不处仁，焉得知？”（《论语・里仁》），强调了内心处于“仁”的状态是很美好的事情，并相信具备了“仁”的美德，即可安于贫苦，专心于仁道的修炼，而颜回也正是因为如此，才会被孔子所称道：“回也，其心三月不违仁，其余则日月至焉而已矣。”（《论语・雍也》）对于当代大学生来讲，以“仁”这一至高道德范式来规范和修正内心，使内心处于一种平和安乐的良好状态，波澜不兴地面对当前腐败所带来的物欲诱惑，正是再恰当不过了。第二层含义则指一种人生活在世上的具体选择道路。孔子所推崇并认为经过努力可以达到的“君子”人格是与“仁”这一人生道路选择紧密联系起来的，“君子去仁，恶乎成名？君子无终食间违仁，造次必于是，颠沛必于是。”（《论语・里仁》）对于大学生而言，选择与“腐败”为伍还是与“廉洁”相伴，在孔子那里似乎就可以很轻松地找到答案；第三层含义是人格的完善及人生价值的实现。“人之过也，各于其党。观过，斯知仁矣。”（《论语・里仁》）孔子没有对“仁”进行具体界定的原因是每个人都有自己的实际情况，在实现“仁”的实践上也会有不同的表现。大学生都是性格分明的鲜活个体，在道德和人格完善方面都有自己的实际情况，需要不同情况区别对待，但只要坚定目标、坚持不懈，就必然能够“斯仁至矣”（《论语・述而》）。 2.2 以“礼”来规范行为 在孔子的“德育”思想体系中，“礼”则是“仁”的外在形式和标志，是实现“仁”的一种制度保证。孔子所处的时代“礼崩乐坏”，原有的社会规则这个时候被破坏殆尽，这使得孔子在《论语》中对“礼”进行了更加严格的界定和说明：第一，“礼”需要以“仁”之心为心理基础，仅有“礼”的外壳而无“仁”的内核，则“礼”的根基也是虚无的，因此，孔子强调“三年之丧”这一守丧礼制是建立在儿女感恩父母恩德基础之上的真心实意的行为。对于大学生而言，只有坚守廉洁的行为而缺乏对“廉政”的高度认同，其行为也必然是无法一贯而终的。在高校廉政文化教育中，人文素质课教师既要使学生知道“如何做”，更应当使其明确“为何做”，唯有如此，这一教育才是成功的、可持续的；第二，“礼”具有规约人、评价人的重要功能。子曰：“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美；小大由之，有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也。”（《论语・学而》）指出了“礼”的作用就是发挥使事情发展最终恰到好处的约束作用。在高校廉政文化教育的过程中，文化素质课教师应当以廉政文化思想及行为体系来引导和规范学生的行为，当然，教师还可以进一步将“礼”的约束之力上升到制度层面，即将廉政文化教育与法制教育密切联系起来，最终使其成为自觉遵循、自觉维护法治社会的高素质人才；第三，“礼”是指使人的人格得以完善、并最终获得成功的基础。“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语・泰伯》）“礼”使人获得行为规范，具体培养人性，启发心智，使人开始走向人性之道，在高校廉政文化教育中，人文素质课教师也应当始终把握教育的主线，始终贯彻“完善人、发展人、成就人”的教育理念，使学生在思想、人格和行为方面得以全面完善，最终成长为社会主义事业的合格接班人。 2.3 以“义”来引导人生 “义”，即“宜”，是指以相适宜的行为来做相适宜的事。“义利之辩”是我国古代社会伦理中的重要命题，在孔子的“德育”思想领域中，“义”也同样被放在了一个极为重要的高度，将“义”作为衡量人道德品质的最高准则，“君子义以为质，礼以行之。”（《论语・卫灵公》）孔子进一步指出“君子喻于义，小人喻于利”（《论语・里仁》），始终坚持“君子以义为上”（《论语・阳货》），肯定“君子之于天下也，无适也，无莫也，义之以比”（《论语・里仁》），特别强调“君子谋道不谋食”（《论语・卫灵公》），甚至是“不义而富且贵，于我如浮云”（《论语・述而》）。孔子强调以“义”来调节和引导人们对个人利益的追求，这种价值观念对于中华民族道德的形成发挥了积极的作用，促使人们不断超越物欲的羁绊，提高人格精神境界。而高校廉政文化教育与孔子所提倡的去除“私欲利诱”十分契合，人文素质课教师要以“义”来引导和规范学生的思想观念和行为，提高廉政文化教育的实效性。但是我们也必须清楚地认识到，孔子虽然坚持“义重于利”的“义利观”，但并不是全盘否定对“利”的追求，“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之”（《论语・述而》），认为在合理合法下获取收益是完全可以的，这样的廉政文化教育也更符合“人性”，即可以有适当的欲望，但不可毫无节制，高校廉政文化教育也因此而更具有说服力和践行性。 3 以《论语》德育思想创新高校廉政文化教育的实践路径 春秋时代是一个“最好的”、也是一个“最坏的”特殊时代，这样的特殊时代和社会形势，造就了孔子这样一位伟大的先贤，也成就了他的“德育”思想和育人事业。开展高校廉政文化教育，将孔子的“德育”思想看作是一种宝贵的精神资源和文化财富，高度珍惜其间所蕴含着的理论思维的积极成果以及可以激活当代文明发展的活性因素，将会对于高校廉政文化建设产生十分重要的促进作用。高校文化素质课教师应对孔子及其《论语》的“德育”思想加以现代诠释，使之与当今时代精神相熔铸和升华，在高校廉政文化教育中充分实现价值发挥。 3.1 明确高校廉政文化教育的目标点 目标明确是强化高职廉政文化教育践行性的目标保障。孔子在《论语》中刻画了一个鲜明的“君子”形象，这也是千百年来儒家在德育教育和人才培养方面的终极目标，将成为“君子”这一目标“拿来”作为高校廉政文化教育的目标，使整个廉政文化教育的目标更为形象化、生动化、明确化，使教育主体――广大学生自觉树立道德修养的理想，积极主动对身心进行修正和“规范”，使自己最终成长为一个拥有较高道德修养，能够遵循礼乐伦理，拥有“循义、尊礼、谦逊、诚信”等优秀道德品质的彬彬“君子”，使廉洁成为一种习惯，一种自觉、自愿的追求，而这将进一步提高高校廉政文化教育的实效性。 3.2 完善高校廉政文化教育理论体系 完善的理论体系是促进高职廉政文化教育实践活动深化的理论保障。孔子及其所著的《论语》，最初就已经形成了相对完整的“道德规范”系统，再历经数千年的完善、阐释和锤炼，已经成为融入中华民族血脉中成为被高度认同的道德准则体系。我国高校开展以大学生为主体的廉政文化教育是以“廉政文化进校园”这一活动为起点的，最初主要借鉴了党员干部廉政文化教育的理论、办法和经验，在理论体系方面仍有待于完善。将孔子的“德育”理论纳入到高校廉政文化教育理论体系中来，正是健全充实这一理论体系的重要举措。高校人文素质课教师要牢牢把握这一点，在具体实践活动中梳理清晰孔子的“德育”理论体系，并使其“为我所用”，成为建设高校廉政文化教育理论支撑的宝贵资源。 3.3 丰富高校廉政文化教育知识内容 丰富的廉政文化知识是提高高校廉政文化教育实践活动实效性的内容保障。“仁”“礼”“义”“利”“孝”“悌”等“德育”概念、“德育”知识、“德育”资源，使高校廉政文化教育的知识体系更加丰满，内容更加丰富，也使得人文素质课教师在开展廉政文化教育实践活动时有更多的“着眼点”和“下脚处”。当然，人文素质课教师也要始终把握“时效性”原则，在保留孔子“德育”精髓的基础上对其中所包含的理论、观念和知识内容进行适当的“加工改造”，不断地注入新时代的内容，消除因时代久远而造成的阻隔影响，拉近与现实及教育主体之间的距离，增强大学生对高职廉政文化教育的认同感。 3.4 创新高校廉政文化教育的路径 创新路径是高校廉政文化教育实践的方法保障。孔子在进行“德育”教育时十分尊重“人”的主体性，这一点值得高职人文素质课教师学习和借鉴。人文素质课教师在开展相应的实践活动时，要采取更符合“人性化”的教育方式，将“廉政理念”渗透到形式多样、类型丰富的各项校园活动中去，通过生动活泼的教育形式，来激发大学生参与廉政文化教育学习的积极性，使廉政理念入耳、入眼、入心。例如，在学校门户网站上开设“廉政大家谈”专栏，引导学生针对一些热门话题、典型案例进行辩论、研讨，从中受到教育和启发；充分利用社团组织，使社团成为高校廉政文化教育重要的活动载体，组织开展以“反腐倡廉”为主题的座谈会、读书会、知识竞赛和辩论大赛等形式更加活泼的教育活动，切实提高高校廉政文化教育实效性。 高校廉政文化建设是高职思想政治文化教育的一项重要内容，是我国反腐倡廉工程的基础部分，对大学生进行廉政文化教育，引导他们明晰何谓腐败、何谓廉洁，帮助他们构筑一道坚实的拒腐防变防线，培养他们对腐败的“零容忍”态度，确保他们成为“崇廉敬洁”的坚定支持者，增强他们廉洁从业、做人、处事的自律性，是一项播撒廉洁种子、从源头上遏制腐败现象，使一切更有利于逐步解决腐败现象深层次问题的重要举措。中华民族优秀传统道德文化博大精深、源远流长。加强廉政文化建设，必须大力弘扬中华民族优秀廉政传统。孔子作为儒家学说的创始人，作为中华民族杰出的教育家、思想家，其“德育”思想的内容、原则、路径和方法，《论语》一书中所蕴涵的高尚的道德观念和道德精神，为今天我们加强高校廉政文化建设、推动“反腐倡廉”工程提供了有益借鉴和重要参考，丰富了当代大学生廉政文化教育的优质资源，奠定了当代大学生廉政教育的坚实根基，有助于引导高校人文素质课教师把握廉政文化教育的价值导向，强化廉政文化教育的教育效力，对于实现有中国特色社会主义事业的伟大胜利具有深远的意义。 经典教育论文:浅谈国学经典教育在幼儿园教育中的整合 摘 要：幼儿园教育对个人的影响是巨大且深远的，该阶段是幼儿形成基本认知能力与良好行为习惯的黄金时期。近年来，许多幼儿园在日常教学与课外活动中引进了国学经典，有效地丰富了幼儿的国学知识储备。结合工作经验与相关理论知识，分析了国学经典教育在幼儿园教育中的整合措施，供有关人员参考借鉴。 关键词：国学经典；幼儿园；整合 某种意义上，幼儿园教育质量决定了个人未来的学习生活质量。幼儿园阶段幼儿的模仿能力与可塑性较强，是幼儿树立良好品行与人格的关键阶段。中国历史悠久，在五千年发展历史中积淀了优秀的传统文化，国学是中国传统文化的重要分支，对幼儿开展国学经典教育能够有效陶冶幼儿的情操、提升幼儿的涵养，从而为其今后的学习与生活打下坚实的基础。 一、在幼儿园教育中整合国学经典教育的意义 1.有利于提升幼儿的文化涵养 国学是中国固有的文化学术，是中国传统文学的总和。国学囊括了极为丰富的文化知识，因此在幼儿园教育中整合国学经典教育能够显著提升幼儿的文化涵养，丰富幼儿的文化知识储备。现阶段，许多幼儿园提倡幼儿学习《弟子规》《三字经》等国学经典，幼儿徜徉在国学知识的海洋中，自身的文化修养获得了极大的提升，也为幼儿进一步传承中华传统文化的学习打下了坚实的基础。 2.有助于幼儿形成良好的习惯与品质 无论是《菜根谭》还是《三字经》，无论是《论语》还是《千字文》，千百年来国学经典都在不断地丰富国人的精神世界，引导国人不断地完善自己，锻造优秀的人格。幼儿教育对个人人生的影响是深远的、显著的，幼儿园教师的职责之一是帮助幼儿树立良好的学习、生活习惯，帮助幼儿形成坚韧不拔的品质，让幼儿在遭遇挫折后依旧能勇敢地爬起。“天行健，君子以自强不息”，“修身，治国，齐家，平天下”，国学中有太多经典的语句激励着、鼓舞着人们不断地克服苦难、勇敢攀登。综上所述，在幼儿教育中整合国学经典教育有助于幼儿形成良好的行为习惯与品质。 3.有利于传统文化传承事业的发展 随着互联网的不断普及，绝大多数人只是在幼儿阶段学习国学经典，步入社会后便再也不主动学习国学知识，究其原因是国人普遍缺乏继承、发扬传统文学文化的决心与毅力，对国学的热情不高。鉴于以上情况，我认为在幼儿园教育中整合国学经典教育是极为必要的，其有利于传统文化继承事业的发展。为幼儿提供国学经典教育，能够培养更多国学文化的继承者与发扬人，从而实现促进中国传统文化大繁荣的目的。 二、幼儿园教育整合国学经典的原则 1.趣味性原则 应当看到，幼儿的年龄较低，心智发育尚不成熟，具有爱好新鲜、趣味性事物的特点，所以，教师在对学生进行国学经典教育的过程中，要提升教学语言与课程设计的趣味性，采用“寓教于乐”的教学方案，如此方能最大限度地激发学生对国学经典的学习兴趣，从而提升教育的质量以及效率。 2.思想性原则 国学教育内容的选材工作极为重要，客观上看，并不是所有国学知识都适合幼儿教学，教师应当选择一些能够启迪人们思想、提升幼儿思想素质的国学教材，进而帮助幼儿形成良好的品德。由于幼儿具有善于模仿的特点，教师的行为对幼儿的影响是十分巨大的，所以教师应当以身作则，为人师表，自觉规范自己的行为，提升自身的思想道德素质，进而为幼儿树立优秀的榜样。 3.参与性原则 相关研究表明，幼儿园教育应当严格遵循参与性原则，即让幼儿积极、深入、主动参与到课堂学习与课外实践活动中，如此能够集中幼儿的注意力，使幼儿充分融入集体学习生活中。教师在对幼儿进行国学经典教育的过程中应当突出学生的主体地位，对学生进行广泛的提问，尽可能地提问到每一个学生，力求促使每一个学生都能融入班集体学习活动中。 4.整合性原则 对幼儿进行国学经典教育的工作具有较高的难度，幼儿的接受能力相对较差、注意力不易集中，单靠课堂教学难以有效地扩充幼儿的国学知识储备，因此教师应当充分遵循整合性原则，创设多种多样的国学知识学习环境，教师应当把握一切可以利用的机会，将国学经典教育整合至学科教学中，整合至环境创设中，整合至家庭教育以及幼儿日常生活活动中。 三、如何在幼儿园教育中整合国学经典教育 1.营造浓厚的国学经典诵读氛围 国学经典中有大量广为流传的诗词语句，这些语句具有极高的艺术欣赏与文化研究价值，幼儿通过诵读国学经典能够不断地深化对相关知识的记忆与理解。为了实现上述目的，可以在幼儿园围墙彩绘经典的诗句与文明礼貌用语、习惯。笔者所在的幼儿园在教室墙壁、走廊楼梯等处张贴大量的传统文化知识与国学人物警句，从而为幼儿创设了良好的国学经典诵读、学习环境，使得幼儿能够主动地学习了解国学经典知识。 教师应当带头活跃国学经典诵读学习氛围，例如可以在幼儿入园后、活动前带领幼儿诵读有关的国学经典，在此过程中及时帮助幼儿答疑解惑，从而促进幼儿的不断进步。在活动后，离园前，教师可以引导幼儿复习一遍日前所学的国学经典知识，并要求幼儿回家后讲给爸爸妈妈听，遇到不懂之处向父母寻求帮助。 2.组织传统经典故事表演活动 为了最大限度地激发幼儿对国学知识的学习兴趣，突出幼儿在教育活动中的主体地位，笔者所在幼儿园定期组织传统经典故事表演活动，其中包括“曹冲称象”“司马光砸缸”等。幼儿在经典故事演绎活动中非常快乐，虽然表演动作稍显稚嫩，但是态度十分认真。以往我园存在一些对国学经典学习兴趣较低的幼儿，而这些幼儿在参加传统经典故事表演活动后对国学的兴趣陡然上升，开始主动地学习国学知识，遇到疑惑也会积极地向相关教师寻求帮助。 3.开展传统文化实践活动 国学经典在幼儿园教育中的整合不仅要有理论学习阶段，还需具有传统文化实践活动，如此才能促使幼儿更好地认知、认同、践行国学经典中的思想价值观。笔者所在幼儿园要求幼儿在遇到教师、同伴后主动用礼貌性用语问好，每周必举行升国旗活动，在升旗活动结束后，相关教师结合传统文化知识向幼儿普及爱国教育故事，从而帮助幼儿形成爱国主义精神与情怀。应当要求幼儿做好力所能及的事，自己吃饭，自己动手穿衣叠被，尊敬父母、孝敬长辈。《三字经》与《弟子规》是国学代表之作，要求幼儿定期诵读上述经典，积极践行优秀的价值观。家长应当主动地帮助子女学习国学经典知识，在为子女答疑解惑的过程中要秉持实事求是的精神，知之为知之，不知为不知，让子女形成严谨的治学精神与优良的学习习惯。 4.组织传统体育活动 当前，许多幼儿不热爱体育锻炼活动，这些幼儿一般身体素质较差、缺乏坚韧的学习毅力。为此，幼儿园借开展国学教育的机会组织一些传统体育游戏活动，结合幼儿生理特点，组织开展了抖空竹、跳绳、风火轮等传统体育活动。通过让幼儿参加传统体育锻炼活动，既能让幼儿感受到传统体育器械的魅力，又能增强其身体素质，为国学经典学习工作奠定良好的身体基础。 新的发展形势下做好国学经典在幼儿园教育的整合工作具有重要的现实意义，为此，广大幼儿园教师应当积极提升自身综合素质、主动地为幼儿解决国学学习过程中遇到的困惑、为幼儿树立优秀的学习榜样，从而不断地提升幼儿的文化涵养与道德水平。 经典教育论文:国学经典教育在大学生精神文化生活中的价值与应用 内容摘要：精神文化生活贫乏是如今高职大学生面临的一个很严峻的问题，并带来了诸多的负面影响。本文通过探讨国学经典教育对高职大学生的精神文化生活的重要性，试图找出在国学经典教育重构大学生精神文化生活的对策。 关键词：精神文化生活 国学经典教育 价值与应用 党的十八大报告明确要求：“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力。”该要求旨在引领大学生提高人文素养，提升精神境界，满足精神文化的需求。所以关注并研究大学生特别是“重技能轻人文”的高职大学生精神生活质量是高职教育的重要使命，对于大学生的全面发展以及构建和谐社会都有重要意义。而国学经典教育作为传承中华文明、弘扬文化传统的重要载体，对提升学生素质，培养人文精神，树立正确的价值观有着重要的意义和作用。鉴于此，本文浅谈如何通过国学经典教育提升高职大学生的精神文化生活。 一.高职大学生精神文化生活现状 高等职业教育兼有高等教育和职业教育双重属性。但是“以服务经济建设为宗旨，以就业为导向”的培养理念，造成了高职院校技能教育和人文教育失衡的局面，致使高职大学生个性发展不充分，素质培养不全面。纵观高职大学生的精神文化生活现状，在价值观方面主要表现为理想信念缺失，精神生活空虚。在多元的文化冲击下，对主流文化缺乏了解和认同，从而导致重功利轻理想，缺乏正确的价值取向。在人际交往方面，以网络为依托的大学生精神文化生活普遍表现出集体主义观念淡漠，道德情感冷漠。为人处事缺乏自信，心理承受能力较差。在生活方式方面，呈现出娱乐化、功利化的倾向。加之现代大学生普遍从电脑、手机获取信息，盲目求新求快，对知识的了解呈现出碎片化、浅显化的倾向，缺乏自主和深层次的思考。 二.国学经典教育在高职大学生精神文化生活中的价值 何谓“国学经典”？所谓“国学”，一般来说是指以先秦的经典及诸子学说为根基，涵盖了两汉经学、魏晋玄学、宋明理学和同时期的汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说等一套特有而完整的文化、学术体系。是中华民族五千年文明的沉淀，内聚了中华民族精神密码和文化基因，是民族精神和价值观的集中体现。所谓“经典”，《现代汉语》解释为“权威的著作”，著名学者钱理群认为“经典是时代、民族文化的结晶”[1]。“人类文明的成果，就是通过经典的阅读而代代相传的”[2]。并提出“作为民族精神源泉的经典”这一概念，“当这个民族在现实生活中遇到问题的时候常常可以到这样的经典那里吸取精神的养料，然后面对自己所要面对的问题”[3]。概而言之，国学经典就是本民族经过历史的沉淀留下来的有典范性、权威性的、经久不衰的传世之作，是中华民族集体智慧的结晶，蕴含常理常道，有历久弥新的价值。 国学经典教育有助于丰富大学生精神世界，增强民族自豪感和自信心，坚定理想信念。同志在美国耶鲁大学演讲时曾说道：“一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。”大学生通过国学经典了解中国传统文化，感知爱国情怀。“贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫精神；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”对生命价值和人生意义的追问与诠释；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”深沉广博的仁爱。无疑都将给大学生以人文精神的熏陶，从而内化为大学生内在品质。 国学经典教育有助于塑造大学生健康人格，促使情感智慧的提升。对于国家应“人皆为尧舜”、“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，无论身居何位身处何地，以国家社会为己任；对待他人要“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”，与人交往要“言必信，行必果”，从而形成和谐的班级、宿舍关系；对自己要“慎独”，“吾日三省吾身”，不沉迷于网络、恋爱，严格要求自己，时时审视自己的行为。坚守“一粥一饭，当思来之不易”的生活观念，摒弃追求物质享受，盲目攀比的不正之风。在遇到困难挫折时要“不怨天，不尤人”，要有“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”的乐观主义精神。应充分运用先哲们的智慧，造就大学生健康人格。 国学经典教育有助于扭转高职专业人才的“单一性”，纠正“职业至上”的功利性成才观，改变学习中重技能轻人文的倾向。高职学生不能只靠技能独步天下，还要学会与人交往的智慧，驾驭风险的能力，解决问题的才智。这一切只有通过提升大学生文化素质，从国学经典教育中汲取人生智慧，才能成为有技能，有思想，全面发展的当代大学生。 三.国学经典教育在提升大学生精神文化生活中的应用 首先，加强渲染具有国学经典文化的校园氛围。主要包括：一是通过学生活动，培养大学生对国学经典的兴趣。学生会开设各类读书竞赛、交流学习讨论会，共同分享好的作品。成立与国学、读书有关的社团，如国学社、汉服社等。利用音乐剧、娱乐晚会等形式将传统文化融入艺术表演中。二是将公共文化课作为国学经典教育的主要阵地，并辅以高水平国学类讲座。通过深入浅出的方式讲述传统文化中的道理，激发大学生学习国学经典的热情。三是营造国学经典的在校园环境中育人氛围。如通过立雕塑、挂经典名句的方式，利用校园环境的隐形教育功能，增强校园物化景观的育人作用。四是图书馆应保证同学对国学经典类图书的用书需求。通过氛围营造，让大学生切实感受到国学经典的魅力，而不只是热衷于英语四六考试，忽视中华民族传统文化的学习。只知韩国明星，对古代圣贤一无所知。盲目推崇情人节、圣诞节，对中秋节、端午节不以为然的尴尬局面。 其次，提升国学经典教育的有效性。在积极开展国学经典教育的同时，极易犯教育活动和大学生精神文化生活脱节的错误。尽管校园活动开展得如火如荼，但学生的参与度、认可度并不高。所以，应积极探索新形式，注重国学经典资源的选择和设计，调动大学生的兴趣和热情。可以有以下几个做法：一是将国学经典与新媒体结合，利用新媒体的变化性给予国学经典教育更多的可能。二是将国学经典与“时尚潮流”结合。以流行歌曲唱国学，用动漫演绎国学的方式开展国学经典教育。三是将国学经典与现代意识结合。在引导学生阅读经典文本时，不简单的照搬经典，要努力寻找与大众文化的联接点，既要有对经典文本的通俗化解读，又要寻找经典文本的现实意义。让学生结合自身经验、兴趣爱好对文本进行再创作。 最后，教师要提高国学经典教育意识，提升人文素养。部分高职教师认为大学生应注重专业知识和技能的学习，或者把人文教育等同于简单的德育教育，以德育来替代人文教育。这种重技能轻人文，重短期各种知识技能的培训，轻长期个人修养提高的行为，虽然在短期内可以保证适应社会发展的需要，但给人的身心全面和长效发展造成了很大的隐患。当前，大学生存在的一些问题，不能不说与国学经典教育缺失有关。因此，高职院校教师应重视国学经典教育的学习，培养学生人文精神。同时教师应积极完善自己的知识结构，提高国学素养，丰富精神世界，设计好教学方案，将国学经典教育融入到教学中，使得国学经典教育得以真正落实。 （作者单位：重庆城市管理职业学院） 经典教育论文:小学低年段道家经典教育校本课程开发实践研究 一、道家经典教育校本课程开发的必要性 近年来，由于国家相关文件的提出、社会的呼吁以及学校的倡导，“让孩子读点国学经典”的观念渐入人心。目前，国学经典教育的内容集中在《三字经》《弟子规》《论语》等儒家经典上，而对道家经典教育则很少涉及。这使得作为中华文化重要源头的道家思想很难被学生接触和了解，也表明目前的经典教育自身存在着片面性和不完整性，这是当前传统文化教育中的一个非常突出的问题。[1] 当前，注重培养发展学生的自主性，强调学生的创造力开发的教育理念已经成为共识，而这恰恰与道家经典《老子》的教育理念不谋而合。《老子》是道家文化中最具代表性的著作，被后世尊为“天书”“万经之王”，在世界上享有盛誉，与《易经》《黄帝内经》等一道被视为中华文化最独特的文化标识。对道家经典《老子》的教学开发，不仅能增强学生的国学涵养，丰富学生的人文底蕴，而且有助于培养他们的想象力与记忆力。对小学低年段学生而言，规范个人行为，树立仁爱之心，会对他们以后的人生之路起到至关重要的作用。 二、道家经典教育校本课程的目标内容设计 （一）教学目标与教学重难点 本次校本课程开发分别从知识与能力、过程与方法、情感与态度三个维度设计教学目标。从知识与能力维度，本次研究旨在认识老子以及初步了解《老子》的篇章内容。从过程与方法维度，了解“阳光爱心经典诵读法”的具体步骤与方法，学会运用想象力，掌握诵读要领；通过口语表达，锻炼叙述能力。从情感与态度维度，帮助树立正确的道德观，努力做一个内心充满仁德的人。 本次校本课程实践的重点是让学生利用“阳光爱心诵读法”诵读道家经典教育《老子》，达到熟读、背诵的程度，并且深刻体会《老子》对自己修身、处世、言谈的重要性。 （二）教学内容与教学方法 本次校本课程的教学时间共计10课时，其中9课时为《老子》校本课程教学，1课时为成果展示，每星期进行一次校本课程的教学。本次研究主要选取《老子》中的“双一章”，《论德》与《观眇》，以及德篇的《得一》《闻道》《反复》等。这样设计教学内容，主要考虑到低年级段学生生理上的特征和学习特点。 本次校本课程研究主要以具有道家传统诵读特色的“阳光爱心诵读法”为主要教学工具。阳光爱心诵读法，是中华传统冥想诵读的一种，强调有为与无为的有机结合，这与儒家强调音调韵律的变化为主的吟诵以及现代各种诵读方法在诵读机制上有很大的区别。阳光爱心诵读法以反映老子“三生万物”思想的道家图文符号旋极图为注意力集中的载体，依照“恭熟忘合灵”五个心境调节的次第来深入练习和体悟。与一般的冥想类诵读一样，阳光爱心诵读法在诵读前也强调“三调”。[2]首先是调心，要求心中正气肃穆，平静而专注。第二是调身，全身要放松，端正宁静，虚眉垂帘，面带微笑。第三是调息，即以逆腹式呼吸，使呼吸平稳下来。本法实践的关键，是进入“恭”的状态，即以感恩心与经文作者相感格，以大公心宏愿立志。[3]阳光爱心经典诵读法可以让孩子在心平气和、聚精会神的观想诵读过程中，逐步产生德慧智的深层效应，增强记忆力，充分享受“阳光爱心诵读法”带来的乐趣和感应。 三、道家经典教育校本课程开发的主要教学环节 本次校本课程实践采用情境化、对照化、趣味化的教学方式，让学生进行内观诵读，按照调心、调身、调息的“三调”步骤营造一种安静、心神宁静、聚精会神的经典诵读氛围。 （一）创设传统文化学习所需要的教育情境 每节课上教师都会播放《老子》相关章节的诵读音频资料，让学生静听三分钟，这就是聆听环节。对刚从课间休息、打闹进入上课学习状态的学生来说，三分钟的聆听模仿，既能使心情迅速平复，又创设出了诵读《老子》的情境。低年级学生善于模仿，对于教师讲解的诵读方法，他们也许不能够完全理解。因此，只有充分调动孩子的感官，让他们去听、去模仿才会有效。教师也可以播放一段轻柔的音乐，引导学生放松身心，感受心灵和身体的宁静平和，缓解和消除平时的紧张或压抑感。现代社会喧嚣忙碌的城市氛围，与经典文化所要传递和表达的宁静、悠远是不一致的。如果学生找不到清静自然的身心感觉，那么经典诵读只会停留在动口不动心的状态，难以深入体会经典的博大精深。 （二）引导诵读并进行对照体验 在本次实践中，无论是“三调”体验还是阳光爱心诵读法，都采用对照的方式学习。先让学生自己自由读，再讲阳光爱心诵读法的基本步骤与原理，然后要求学生照法诵读，体会两种读法的不同。低年级学生虽然理解能力较弱，但体验和感受力却极强。亲身感受两次不同的读法后，很多同学都反映，按照老师教的方法诵读，心里会很平静，精神容易集中；而自己自由读，会越读越烦躁，持续时间短。 为了检验这种对照式学习的效果，本次研究在同年级的另一个班取消了对照式学习环节。结果发现，教师问学生诵读完《老子》身心感受如何时，学生很难说出自己的独特感受，有的甚至认为这种方法比较麻烦。通过本次对照化的诵读体验，学生清楚地感受到应用阳光爱心诵读法的观想诵读方式，自己心境与身体感受都有了改变，对于《老子》的学习也增加了信心。 （三）趣味性诵读作为辅助 课堂教学中，教师设计了多种诵读方式，辅助学生学习《老子》。包括：①小组间诵读，然后选一个读得最好的当代表，参加全班比赛；②一人上台诵读，其他同学对其进行评价；③男女生之间诵读比赛，凡诵读好者奖励一枚“爱心”。这些方法有效地激发了学生诵读的积极性，提高了诵读的质量，营造了良好的学习气氛。 针对低年级学生思维活跃，精神不易集中的特点，教师还通过穿插一些有趣的小故事、小传说，比如老子究竟姓什么等，以吸引学生的注意，引领他们的思维活动，从而加深学生对道家经典文化的印象，使传统文化学习不再单一、枯燥、沉闷。 每节课上教师还设计了简单复述章节内容的环节。老师先讲大概的思想内容，然后让学生复述，这样的设计锻炼了学生的表达能力与言语能力。在课堂的最后还有展示环节，例如手抄报、学习心得展示等，以增强学生自信心。 四、道家经典教育校本课程开发的发现与收获 国学校本课程存在着多种多样的交往组合方式，如师生之间，生生之间，学生与家庭之间等，它不仅涵盖国学课堂教学，也存在于课外国学学习中。[4]通过将学生与教师、家长紧密联系起来，得到了许多有价值的发现与收获。这表明，绝大多数老师和家长开始从素质教育的高度认识到国学教育给小学生全面发展带来的益处。[5] （一）学生反馈 本次研究中，教师设计了“自我监测诵读时间记录表”，让学生每天自己在家记录从心平气和、聚精会神地诵读到读不下，觉得枯燥的时间，旨在让学生通过亲身体验来发现自己诵读的变化。统计显示，全班90%的学生发现，伴随着诵读次数的增加，聚精会神、心平气和的读书时间越来越长，记忆的速度也随之变快。通过每天在家进行课外诵读，有45%的学生体会到，阳光爱心诵读法带给自己内心的安静以及可以感受到的积极力量。学生反映，通过多次诵读《老子》，对国学经典越来越有兴趣，在课余时间更加热爱读书了。 （二）班主任反馈 在课程实施过程中，班主任通过统计了解到，全班15%的学生课上小动作明显减少、精神集中；20%的学生朗读课文丢字添字现象减少，17%的学生在其他学科成绩提高；25%的学生追跑打闹现象较少；12.5%的学生在写作上得到进步，不嗦、不反复。校本课程的开发，还拉近了班主任与家长的距离。班主任与家长的沟通联系变多了，也更加了解每一位家长的思想动态，同时也督促家长课下要尽可能地帮助和监督学生的学习。 （三）家长反馈 本次通过对家长的相关调查显示，全班70%的家长认为，孩子在家喜欢读书，读书时间也长了，能主动要求看书了；89%的家长认为，孩子更懂事、在家愿意帮助父母做事。 通过学生反馈、班主任反馈以及家长反馈不难发现：观想诵读《老子》对儿童注意力、记忆力、想象力以及创造力都起到了促进作用，提高了孩子的阅读能力，规范了他们的行为举止。 当然，在本次研究中，如何根据低年级段学生的生理水平和学习能力创设轻松宁静的课堂情境；如何将语文教材内容与国学经典文化有效衔接，都还有待于进一步研究。

体育精神论文:体育精神与文学关联解析 本文作者：邓强松 单位：荆楚理工学院 如果我们忘记昨天生活中的苦难，今天也不做充分的准备，那么我们明天就失去了竞争的资格，那么，将会永远退出历史的舞台。因此，从某种意义上来看，生存与竞争是紧密联系，密不可分的，二者共同维系着人类社会的持续发展。如果人类没有了竞争的对手，那么人类也就会丧失竞争意识，最终失去生存的条件和生存的基础。也正是因为如此，人类自身应该在竞争中寻求发展、寻找生机。我们应该根据哲学中“事物是呈螺旋上升”的理论，使其能够更好地为人类社会的生存和发展服务。在这些情况下，竞技体育成为最能体现人类的竞争意识与不断进取的精神和最接近人类生存本质的运动方式。竞技体育慢慢发展成为人类展示自身能力，并与对手一决高下的最佳舞台。总之，体育精神是人类面对挑战和困难，勇往直前，奋力拼搏的精神。 体育精神与文学 在体育文化迅速发展的今天，文学与体育的联系越来越密切。在科技和互联网技术迅速发展的今天，体育文学也取得了极大的进步。我们阅读体育文学，不仅仅能从文字上获取某些信息，更重要的是，我们能从文学作品中体会到体育运动和运动员的生活，也在很大程度上为读者揭示了运动员成为光彩照人的世界冠军背后的艰辛和泪水。在文学作品中，我们还能体会到那些在赛场上发生的我们一直都不会明白的事实。但是，尤为重要的是，以文学的形式，它向我们展示着每项体育运动中的一种宝贵的体育运动精神，即是我们在工作学习和生活中面对困难应具有拼搏竞争、团结合作和努力奋斗的精神，这些精神对于推动人类的发展尤为重要。在体育事业快速发展的今天，体育精神为文学尤其是体育文学的兴起与发展，提供了尤为重要的力量。同时，文学的发展也对体育精神的宣扬和传递起到了很大的作用。 体育精神在文学著作中的作用分析 (一)文学著作中所展现的体育精神 在体育事业繁荣发展的今天，体育的影响已经不仅局限于体育领域，而是渗透到社会文化发展的各个领域中，对文化和社会带来诸多影响。体育文学著作是把文学作品通过各种体育活动进行表现，它不仅能够体现出体育运动中的艺术魅力以及文化内涵，还能将其所表现的健康观念、生命意义以及审美艺术和体育精神相互融为一体。类似这样的文学作品不但可以反映体育活动以及体育人物，丰富文学的创作素材和范围，更能够传播和发展体育健儿和体育运动中所呈现出来的那种积极拼搏的体育精神。反映体育事件和体育人物的文学作品不单纯包括报告纪实这类文学，还包括各种体育电影的文学。然而，不管是以何种的文学形式，都表现出了多样化的体育精神。同时，体育精神也是作家进行文学创作的艰辛过程的力量来源和动力支持。对于那些在体育场上奋发拼搏的体育健儿们来说，都会令人为之热血沸腾。他们热爱自己的祖国，他们都希望为国家而战，希望在体育竞赛中为国争光。这种属于体育运动员的爱国主义精神，也经常被运用于文学作品中体现其深层的文化内涵。例如，我国改革开放初期所形成的冠军文学。从这期间的文学作品来看，作品的内容和目的都主要呈现那些为国争光的教练和运动员的形象，尽管这部分作品都呈模式化，但是都有一个共同点，那就是充满着奋力拼搏和为国争光的热情和斗志。例如，在《中国姑娘》这一作品中，作者不只是注意到中国女排的足迹，也记录了她们艰辛的训练生活，遇到困难挫折时的惆怅和取得胜利时刻的喜悦;更重要的是，这一作品中展现的是我国女排姑娘们对人民和祖国的热爱，也正是由于有了这样的爱国主义精神，她们才能在通往成功的路上坚持了奋斗下去。 (二)文学作品中展现着体育运动中顽强拼搏的精神 在体育比赛的过程中，运动员最不能丢失的就是要拥有坚定的信念，在面对困难的时候无所畏惧，拥有战胜一切困难的顽强奋斗的拼搏精神，要在坚持中不断挑战自我、超越自我，在战胜困难的过程中获得极大的成就感。在当今的文学作品中尤其是体育文学作品，不管主人公的信仰如何，他们在体育竞赛和生活中都拥有着超越一切的顽强拼搏的精神，这些在都在奥林匹克运动中“更快、更高、更强”的精神中得到充分的体现，把体育精神和体育运动坚持到底。在《中国姑娘》这篇文学作品中，就描述了中国女排球运动员陈招娣尽管身体承受了巨大的疼痛，但是在训练中仍然是非常刻苦，并没有因为受伤而间断比赛。在这个坚强的中国姑娘的运动训练中，她曾经脚腕受伤，虽然身体非常疼痛，但是她仍然刻苦训练。例如，从寝室到训练场地，要走很长的一段路，而且是才下过雪，但是她拄着拐杖十分困难地往前行，到达训练场地的时候，拿拐杖的手上起了许多紫红色的血泡。还有，她不是轻伤不下火线，重伤依旧不放弃努力着，即使腰上的伤非常严重，她也不愿意放弃打球，就这样一边配合医生进行治疗，一边以巨大的毅力坚持锻炼，参加比赛，以其顽强拼搏的精神，取得了好成绩，为祖国赢得荣誉。在这些文学作品中，作者为我们弘扬了我国女排姑娘那种面对困难，顽强拼搏的精神，这种不畏挫折的体育精神通过文学作品传达给了给社会大众，展现在我们面前，使这种体育精神在整个社会中都能得到宣扬和发展。 (三)体育精神是文学的支撑 当体育精神融入文学作品中，使文章变得更具可读性，读者在阅读过程中也能体会到体育精神，文章变得有血有肉，体育精神便成为文学作品的支撑。 1．体育精神推动文学的发展。人类通过在体育运动上不断超越极限，挑战自我，正是人类生命能够生生不息和保持强大生命力的重要原因。体育精神往往与人们的生活同步，与时展同步，现代社会的这种体育热潮毫无疑问推进了体育文学事业的发展。同时，现代文学作品为了契合时代的发展需求，为了与人民群众强烈的理想和情感息息相通，都自然而然地把体育精神融入文学作品中。例如，1984年洛杉矶奥运会期间，我国作家严文井、冰心、臧克家、朱子奇、天剑、苏叔阳等著名诗人、作家和文学评论家等曾经为《体育报》撰写文章或者诗歌，对中国体育健儿在赛场上的优异战绩进行赞扬。例如1984年冰心发表在《人民政协报》上的一篇《使我感动和鼓舞的女排“三连冠”》。总之，体育精神在一定时期内促进了文学创作的繁荣。 2．体育精神是文学作品的精神支撑。体育运动并非是一种残酷的人类竞赛，而是人类为了展示自己实力并挑战自己身体极限的一种心理需求的表现，体现出一种勇往直前的竞争精神。同时，体育精神的这种积极向上的态度更加体现了人类社会的精神文明，这种精神在潜意识中督促运动员奋发图强，无限发挥着自己的潜能，争取进一步的超越。当作家将体育精神充分融入文字中，所形成的文学作品将以这种体育精神作为依托，使文学作品更加深沉，富有内涵。因此，蕴涵体育精神的文学作品不但能拓宽读者的视野，更能激励读者在生活中坚持这种体育精神。很多文学作品以传记的形式和对运动员奋斗的描写，把体育精神和奥运精神在社会中发扬光大，使读者通过文学作品了解体育运动员的生活，看到光环背后的辛酸，从而激发人们拼搏奋进、积极进取。 结语 近年来，体育事业的蓬勃发展在一定程度上促进了体育文学的发展，在文学著作中，我们经常能感受到那种拼搏竞争，团结协作和坚持不懈的精神。体育精神在很大程度上可以被看做是文学著作的精神支撑，因为，在这种精神的支持下，文学作品变得更加具有灵魂，不仅将体育文学推向高潮，更让体育精神在体育文学中得到传承和发扬。 体育精神论文:体育精神淡化表现与致因分析 本文作者：代婷、冯剑、李石 单位：湖北大学体育学院、长安大学公共体育部、华中师范大学体育学院 学校体育改革中体育精神淡化的表现 1学校体育氛围相对高考制度确立前沉闷 谈及学校体育发展历程，从洋务运动的尚武教育，到抗战时期民族体育和革命根据地“体育革命化、大众化”的建设，甚至新中国成立初学校体育“为人民服务，为国防和国民健康的利益服务，培养新中国的接班人和保卫者”，都是在强调“集体主义”、体育运动为国为民这个大概念。包括大运动时期，红宝书的个人崇拜，也催发着体育的，凸显学校体育精神昂扬、蓬勃发展的势头。尤其是改革前新中国成立后的二三十年间，国家建设的需要激发着人们创造的激情，参军、体育、文艺是读书人引以为豪的事情，“我是革命的一块砖，哪里需要往哪里搬”，社会单一的集体主义价值观引导着人们个性的表达。高考是我国教育的又一个科举制，其恢复标志我国学校教育发展的一个分水岭。“高考”的一考定终身意义让其成为学业精英的跳台，“德智体美劳”此平衡学生身心智发展的五个方面在学校教育中被人们予以不自觉的排名，重文轻体;上个世纪80年代提出学校体育的“人本主义体育观”，由于多种因素的影响“人本主义”有了些“本人主义”的倾向，伴随市场经济程度加深，西方自由思想的传入，现代多元价值观的冲击，人们的自我意识不断膨胀，比如现在学生中流行的“学的好是学生自己的事，学的不好是老师的事”这一说法，都是体育精神所应克服的散漫萎靡之气;21世纪科技发展和全球化的推进，精英教育愈演愈烈，学生为了考大学，追求应试高分，不惜代价进行繁多的培优和辅导，连快乐活泼的本性都来不及表达，还产生了学校四苦－－－校长管的苦，教师教的苦，家长陪得苦，学生学得苦。相对改革前学校发展的团结、紧张、严肃、活泼的体育气氛，现在学校中的体育氛围相对就“沉闷”了些。 2体育教学手段异化导致体育教学三个层次表现不充分 体育教学手段是为实现体育教学目标所采用的各种方式和途径。体育教学手段异化就是体育教学目标和体育教学手段的本末倒置。体育课，体育比赛，课外活动是最基本的学校体育手段，当前发展形态各异:体育课为体现以人为本、实现公平，终因人数多意志难统一、场地器械不足而精简教学内容;为发展学生个性，实现快乐体育所谓的快乐，便淡化运动技能的学习，降低运动负荷;为了健康安全避免伤害，器械运动便大量删减，“宁肯坐死也不跑死”，致使体育课更趋于自由活动或游戏方向发展;再说体育比赛，更多的时候是以趣味性形式进行，尽管游戏娱乐了，但是规则简化了，忽视基本的表现身体素质的田径项目，在一定程度上限制了学生身体素质和运动技能的提高，制约了体育精神的发展空间。至于课外活动，虽名为发展学生兴趣，拓展学生活动空间，但由于我国学校体育发展大体上存在的场地、器械、师资等不足问题，或由于其他社会因素的制约，只在一些城区的极少数特色学校开展得较为兴盛，大部分学校的课外活动在体育课放羊、体育比赛娱乐化的基础上行同虚设。这种无规矩无技术无内涵的体育运动最终会滑向哪里去寻找归宿?答案是—－场空。学生的体育学习得不到顺利实现，体育教学三个层次—运动知识和技能、锻炼习惯和体育精神三个层次教育就更不用提了。 3学校体育功能弱化 体育教育通过两种形式来表现其功能:促进发展和选拔人才。“促进发展”就是要促进学生全面素质的提高和学校体育事业的发展。“选拔人才”是指学校体育培养优秀运动能手，充实竞技体育后备军。然而一方面学校为保证学生基本文化学习和人才培养，不是把体育课时间用于应试科目的学习，就是让学生随意放松自由活动，对于体育测试就临时加工突击训练，体育课丧失了应有的负荷和技能特性，失去了体育精神教育的机会，体育测试也失去了测评的意义;另一方面体育生的特殊人才培养为学校发展开辟了一扇窗，学校体育集中培养和选拔“应试体育人才”，提高学校升学率。与竞技体校相比较，学校体育培养的“体育精英”在专业技能、身体素质及精神品质上都或多或少有些不足，非能达到培养竞技后备力量的要求。这样的学校体育氛围，映射了学校体育在物质与精神双层上的不足，削弱了学校体育的功能，一定程度上也反映了学校体育改革发展中的问题。 学校体育改革中体育精神淡化的致因 1体育教学理念的理解偏差 学校体育存在两种基本教学理念:一是上个世纪的“快乐体育”理念，二是“新课标”标榜的“健康第一”体育理念。“快乐体育是指从终身体育与个性和谐需要出发，把体育运动作为学生将来生活的内容教给他们，使他们体验到从事、理解、掌握、创造体育运动的乐趣，从而激发学生自觉主动的参与体育教学活动的思想和实践体系。”［6］在被引入的投石问路时期，人们对快乐体育的理解只能是望词生义，各有自解:把快乐体育理解为教学方法，教学目标，甚至是教学形式等。不管是哪种，都是对快乐体育的曲解。体育自有“快乐”和“痛苦”的两重性，“学校体育所产生的快乐和痛苦是并存的，他们来自一种有意识和无意识的行为活动”［9］，任何一种剥离痛苦的快乐追求都是感性肤浅而不正常的。新课标强调学生的身心健康和谐发展，掌握科学锻炼的方法为终身体育服务。“健康第一”是学校体育教学的原则和目标。由于体育课在各基层学校(除运动学校外)基本属副课科目，体育教师无法像班主任一样照顾到每一个学生的发展，于是在每周原本不多的体育课上要求的健康就是不受伤，体育课堂确保“安全第一”，这就造成了“健康第一”体育教学理念的理解偏差。其实体育只是体育，与健康只是一种非必然性的联系，人“真正从事体育运动的时候，其健康的概念的淡薄的”［10］。这种刻意的追求加上“另类”快乐体育影响力，致使“新课标”在偏道上渐行渐远。 2主客体的时代特性 教育是培养人的实践活动。在学校体育教学中，教师是教学的主体，是体育教育过程组织和实施的实践者;学生就是客体，是学校体育教学主体认识和施加可控性影响的对象。当前社会学校体育的主客体各有特性。说起教学主体—教师，伴随改革开放中国经济腾飞而成长起来颇具争议的一代人(强调被称为垮掉一代80后们)有的正步入学校成为教育工作者，激烈的生活竞争迫使他们不得不为生存奋斗，他们享受生活却又恐惧生活，他们乐于奉献但是不愿吃苦，他们拼搏进取但也脆弱矫情，他们独立但也安逸，他们创新但也胆小，他们什么都想，但是什么都懒于行动，社会的变化冲击了他们的价值观，人生观，他们自身心理浮动，矛盾!作为学校客体的学生，一方面“421”已成为时下主要家庭模型，此家庭规模达到核心家庭结构所需的最低限度，家庭角色简单，互动内容单一，孩子缺乏在多维人际关系中成长的机会，缺少吃苦耐劳训练，社会义务感和集体协作观淡薄，缺乏同情心和责任感等;加之独生子女的唯一性决定了其受关注程度高，过分的宠爱与过度的期望，也易致生他们独断、自我、娇气、心理承受差等问题;二在社会方面，“英才教育”呈现潮流化倾向，青少年学生面对沉重的升学压力和各方面的期望，多产生叛逆孤僻、冷淡自私的心理，在网络冲击和社会风气影响下，处于接受事物黄金阶段的他们，因为辨别能力差，易导致认识偏激、信仰缺失等问题。当前有关青少年社会生活的反哺现象以及痞子童谣就是些典型。 3学校体育的基础性地位薄弱 学校体育是学校教育的组成部分，由于自身系统性、连贯性、可塑性强，对我国推行全民健身和培养竞技后备人才有着重要作用，可以说是竞技运动和大众体育的根据地。然而在升学压力下，体育课堂松懈的组织管理加剧了学生的体质下降、心理脆弱等问题，学校体育是竞技运动人才的摇篮一说逐渐被动摇。学生作为群众体育中的一股大军，其运动时间由于应试需要和学业繁重受到严格限制，参与的运动空间和内容也因体育场地的欠缺、体育教师的缺编、体育课的随意受到一定制约，这不仅直接影响了学生体育活动的质量，在某种程度上也影响了大众体育的开展。在社会这一层面上，学校体育的基础性地位没有得到充分的发挥。对于学校内部的课程安排，体育教育的地位也是薄弱的。学校为了实现应试检验素质教育的“成功”，提升学校升学率和声誉:一方面轻体重文，挤压所谓的音体美等副科时间用于语数外等主课目的巩固与加强;另一方面受到艺体特招的诱惑，进行快慢班的特色班改进，集中时间专业训练，尽管这最后活跃了少部分学生，但却造成大部分学生“高智弱质”。 4社会及其他原因 社会传统观念认为体育只是健身手段，而非谋生手段。在竞争激烈、就业压力增大的当前，人们更多的是为生活奔波，无暇顾及体育运动;体育训练的艰辛和体育比赛的残酷，让更多的人对体育生活望而却步，尤其在竞技体育方面，更多的人宁肯当旁观者也不做参与者，竞技体育的职业化，也在一定程度上打击了体育参与者的信心;网络媒体的盛行，人们对互联网的依赖加深，生活方式、消费习惯以及对体育发展的认识也有所改变，宁肯网上“劲舞团”“跑跑车”、联机“篮球”“足球”按得键盘手发酸也不伸展一下身体韧性，出门跑跑跳跳抖擞一下腿脚……运动参与的情绪下降，体育活动的次数减少，这都可引起社会对体育精神的漠视，从而间接影响学校体育教学的进行。 有关学校体育改革应加强体育精神建设的思考 “体育精神符合人们的文化观念和社会意识，同时又是人们体育审美意识的集中概括，成为人们在体育运动实践中精神追求的一种目标，具有强大的精神力量和极高的教育价值。”［3］体育教学应由器物层面向精神层面拓展，加强体育精神培养。 1学校要树立正确的素质教育观念 目前就我国学校体育教学现状分析，不仅存在轻视体育“三基”教育的思想，还有忽视体育精神教育和人格塑造，缺乏对人深层次的教育的问题。作为学校体育教育工作者，要正确理解素质教育，以及学生发展与体育教育的关系，全面兼顾素质教育中的各因素，合理有效调控负面影响，使快乐健康教学得到最大限度的发挥。 2教师要实现体育理念和教学手段的统一 “快乐体育”和“新课标”的目的都是为了推行素质教育，促进学生身心健康，实现体育终身化。学校体育的教学手段就应该在体育理念的导向下，内容丰富形式新颖，富于创造性、科学性和人文性:一、教师树立正确的健康观，严谨对待安全事故，增强责任心事业心，遏止以避免安全事故为由随意减少教学内容或体育活动，以牺牲学生一生健康为代价而换取一时平安的行为;二、防止打破以教师为中心至以学生为中心的借口，一味迁就学生兴趣和意愿，降低学生的严格要求，放松对学生的管理，切实发挥教师教学的主导作用;三、教师加强自身素质建设和理论学习，创新教学形式，严肃教学程序，加强体育教学三个层次任务的实践，尤其是体育精神的教育，尽量用体育学习和训练来克服学生成长的弊端。 3加强学生思想道德培养和体育精神教育 培养体育精神可以将德育课和体育健康课相结合:一、德育课堂上教授体育精神的内涵，让学生理解爱国奉献、拼搏进取、快乐健康、开拓创新、公平竞争等的意义，宣扬体育明星的成长历程，利用榜样激发学生体育参与动机;二、体育课堂上规范教学程序，树立学生的法制意识，利用科学合理的教材培养学生吃苦耐劳、勇敢顽强等意志品质，并适时进行体育美学教育;三、创新体育比赛，将展现基本身体素质与技能的田径运动会与发扬机智与创新的趣味运动会相整合，严格规章纪律，强化学生公平竞争、快乐健康和重在参与的竞技意识;四、尊重学生主体地位，教师引导开展生—－生互助学习，培养学生运动特长，鼓励学生参与社会活动和相应的竞赛，让学生自觉的领会体育精神与社会公德，学会自我克服不良性格倾向，促进自身的健康成长。 4社会协助改善学校体育教学环境 一方面加强政府行为，加大资金投入，加强体育教学的理论研究，完善改革运行机制和保障监督制度，强化并深化体育教学改革，引导将奥林匹克教育与学校体育的相结合，鼓励校本课程的研发。一方面鼓励社会力量参与学校体育建设，为学校发展提供便利的器材和需要;学校有限度的对外开放体育馆和运动场，在保证学校体育正常开展的前提下吸纳社会资本改善办学条件。此外，家庭要尊重学生运动兴趣的发展，鼓励支持学生参与体育活动和竞赛，帮助学生协调处理体育运动与文化学习的矛盾，引导学生均衡发展;重视体育的健身娱乐价值，创造良好的体育运动家庭氛围，宣扬体育精神，发挥家庭的影响力，间接改善学校体育开展的软环境。 结束语 精神是行动的动力。体育精神水平上的体育教育是一项着眼于人的素质不断发展和提高的教育，也代表了未来体育教育发展的新方向。哲学的物质和精神的统一原理，启发我们体育精神教育要基于牢实的技术和运动学习。因此，学校体育教学的完善，应由技术层面、身体层面向精神层面拓展，在“三基”教育的基础上改进提高，融合健康快乐教育的新思想，坚持四个理念五个目标，对学生进行适宜运动负荷，促使学生在技术学习中有所磨砺而学会理性学习，在运动达到一定程度时自然而升体育情感和意志，从而保证学生体育习惯和终身体育意识的无形形成，实现个人物质和精神的和谐发展。 体育精神论文:大学体育中体育精神研究 一、如何培养大学生体育精神 要培养大学生良好的体育精神，在实际的体育教学中应从两个方面来进行。一方面，通过举办多样化的体育竞赛，将体育规则渗透到实际教学过程中，以约束学生的行为，使其能够自觉遵守比赛规则。不仅如此，通过这样的体育竞技不仅能够帮助学生建立起公平、公正的比赛心态，更能培养起不怕艰难困苦的责任感，最终实现挖掘其体育精神的目的。另一方面，体育教师还应深入挖掘大学体育课程的教学大纲，分析大纲中对于道德教育思想的内涵，并充分在体育课堂中展现出来，将道德教育内容与实际体育课程教学结合起来，进一步深化和提炼内容，帮助学生建立起乐观向上的心态，培养学生多方面的综合能力。 二、人格教育概述 1、人格教育的含义 众所周知，人格是一种财富，是人的良好意愿以及尊严的财富。对于大学生来说，进行人格教育就是一种人格投资，虽然不能直接以物质方面的富有来表现，但总的来说，大学生可以通过人格教育赢得尊敬与荣誉最终获得回报。就当前的情况来看，很多大学生从小生活在宠爱、溺爱的优越环境中，人生道路上也基本没有任何坎坷和挫折，对于独立解决问题和看待事物的能力还较弱。再加上，大学生们缺乏积极的精神和健康的心态，其社会竞争力、适应性都难以得到提升。适当的人格教育不仅是提升解决问题的能力，更是形成独立人格的关键。 2、影响大学生人格的因素 事实上，影响大学生人格发展的因素有很多，而这些不同的因素都处于不同的时期，就大学生这个年龄阶段的学生来说，引起与社会接触较多，对于人格塑造就显得异常重要。总的来说，影响大学生人格塑造的因素有家庭、高校以及学生自己等主要因素。其中，家庭是大学生成长的场所，家庭对于学生的教养方式不同，最终学生的文化程度、人格特征、道德素质等方面都会存在差异。不仅如此，学生从小到大受到不同环境的影响，其最终的性格也不同。这也足以证明，在进行大学体育教学的过程中，良好的人格教育具有非常重要的作用。 3、如何培养大学生独立人格 人格教育主要包括对学生的心理、行为等进行协调，促进其知、情、意、行的健全与完善。需要特别注意的是，良好的人格教育不仅对学生的大学生活的方方面面进行引导，更是影响学生一生的关键，尤其对于现代“以人为本”的教育而言。大学体育教学中，在培养学体育精神的同时，更要注重大学生独立人格的培养。例如，在进行体育教学的过程中，使用分层或者选课的教学方式，让学生针对自身的实际情况选择适合自己的体育活动，最终最大限度的刺激学生的潜能，以发挥学生独特的能量，促进独立人格的形成。 三、体育精神与人格教育在大学体育教学中的关系 1、体育精神是促进学生健康人格形成的前提 评判健康人格的标准有很多，首先，拥有健康人格的人无论在什么时刻什么地点都能客观实际的看待和认知事情，并且拥有坚定、积极的价值观与端正的道德心。其次，拥有健康人格的人对待自己也非常客观和实际，能够认清自身存在的问题，具有真实的安全感。同时，拥有健康人格的人对待参与的活动能够表现得更为集中，且能够很好的完成自己的责任和工作。因此，在实际的体育教学中，体育精神能够促进学生健康人格的形成，饼子这种公平竞争、团结习作、和谐相处的环境中完成体育活动，最终实现学生人机交往能力、责任感以及集体荣誉感的提升，为实现完整人格打下基础。 2、体育精神是促进学生独立人格形成的途径 拥有独立人格的人其主观独立意识较强，拥有自强不息的精神。这样的大学生能够通过自主学习、奋斗来获得对自我的提升，更能汲取好的方面，借鉴别人优秀的地方来完善自我，拥有非常高的自制力与约束力。因此，高校在实施体育教学的过程中，应运用体育精神，实施多样化的体育活动，培养学生在遇到问题解决问题时的独立思考能力，独立解决能力。这些能力的培养也有利于学生适应社会、适应生活，在未来的生活和工作中，能够利用这种能力解决多种问题。显然这些说明，体育精神是促进学生独立人格形成的重要途径。 3、体育精神是形成学生完整人格的客观要求 我们都知道，心理健康是人格教育的最终目标，也是使得人格完整的关键。人格构成的各个要素要保证完整性、和谐型以及统一性才标志着人格的完整，也就是说，人要保持积极进取的世界观和人生观，并以此为基础，进一步实现自身愿望、行为以及目标的统一。与此同时，就我国很多高校的体育教学来说，通过举办多种多样的体育教学活动，使得学生在参与活动的过程中，明确比赛的规则并以此来规范自身的行为，养成良好的习惯。一方面，受到体育精神的影响，要从公平、公正、客观的角度来分析和解决问题，引导大学生实现自己的目标。另一方面，体育精神是促进学生健康人格形成的客观要求，学生通过制定适合自己的目标，以正确的心态来面对学习与生活中的一切问题，这也有助于学生的个人发展。 四、体育精神与人格教育在大学体育教学中的作用 1、体育精神对大学生体育教学的影响 随着时代的进步和发展，作为新时期的国家的力量，当前的大学生不仅要有较强的知识和能力，更要有健康的身体素质和道德、精神。前面说到，作为中华民族的宝贵精神财富，建设社会主义精神文明的重要组成部分，体育精神影响着每一个公民。作为大学生来说，培养起体育精神不仅有利于他们德智体等方面的综合发展，更是改变其精神面貌，同时，树立起正确的人生观、价值观的重要途径。一方面，体育精神有助于提高大学生求真务实的良好平的，在参加体育比赛时，每一个人都必须遵守比赛的规则，讲求诚信求真务实。另一方面，体育精神有利于培养学生的集体主义观念，在进行体育竞技活动时，集中团队的力量才能打败对手、实现目标。 2、人格教育对大学生体育教学的作用 首先，大学生通过体育教学促进学生独立人格的形成，而独立人格是一种具有较强理性能力和自控力的人格，拥有这种独立人格的人，能够懂得自我尊重，更懂得尊重他人，明白怎样用自己的方式，来获取他人对自己的认可。可以说，在现代社会生活中，拥有独立人格的人对于现实生活非常适应，而对大学体育教学来讲，独立的人格不仅有助于学生根据自身的情况来选择适合自身的体育参与方式，更能最大限度的发挥自己的潜力。在实际的体育教学过程中，培养学生的独立人格，让学生进行独立思考，更能进一步激发学生独立自我意识的形成，最终实现高效体育教学的目标。例如:我们可以通过多样的体育活动与体育比赛，培养学生集体荣誉感与责任感，并且能够引导学生在体育活动或者体育比赛中根据自己的实际能力制定合理的目标，引导学生保持正视竞赛的观念，保证心态，进一步发挥人格教育的目的，促进学生独立人格的形成。结束语:总的来说，体育精神与人格教育在大学体育教学中都发挥着重要的作用，而体育精神与人格教育两者都存在一定的联系。因此，我们在实际的大学体育教学过程中，应充分发挥体育精神与人格教育的作用，培养学生独立完整的人格和综合能力，促进学生的个人发展。 作者：桂晓艾 体育精神论文:探究体育精神在电影中艺术体现 一、体育电影的开展进程与特性 电影，作为一种声画艺术的综合体，以共同的影像言语向世人论述着一个个扣人心弦的故事，发人深省的哲学理念。在当代经济飞速开展的今天，肉体文化生活逐步走进了群众百姓的家中，而体育类电影作为电影艺术中一个较为特殊的群体，不只仅在于其创作手腕的特殊性，更在于其绝对有着其他电影方式不可比较的受众群体的普遍性。 体育作为人类相互沟通的第五种沟通方式，超出了言语和种族的障碍，将世界人民以运动的方式紧紧地联络在一同，它关于人类生活的作用和影响是显而易见的，而且在历史上有着相当重要价值和位置。由此可见，体育电影不单单能够提供应观众刺激、生动的体育故事，其中所诠释的体育肉体更是鼓励着一代又一代的民众。 纵观体育电影的开展历史，大多数体育电影中心主题多在于鼓励、鼓舞群众积极面对生活所带来的波折和窘境，题材也都是积极向上的。追根溯源，体育的降生与生长简直与人类的开展同步，体育文化业随着人类的不时进化而产生与之相对应的方式，是人类文化长河中不可或缺的一局部。新中国成立初期,我国体育电影将体育史当做强国教材，经过表现新中国成立前后中国运发动不同的遭遇和命运，反映民族落后势必体育落后这一特定社会背景下的理想意义。而体育电影除了普通电影所具有的文娱、教育等特性之外，还是我们认识本身、改善本身的强大动力。中国早期电影开展当中，其实体育电影很早就有了，纪录片最早能够推到一九一几年，那个时分商务印书馆都在。这个时分比方说第一届远东运动会是到日本去拍的，其实其他的还有很多。在早期电影当中体育只是作为一个比拟共同的文化符号呈现，这种文化符号或者是作为一种现代都市生活的时髦。体育作为一个题材与电影艺术的交融，是从20世纪初才开端的，所以那个时分体育实践上是一个很时髦的东西。体育电影是经过体育竞技竞赛方式进而反映人性不可或缺的局部，这种竞技方式不只是为了奖牌而停止膂力和体能的比赛，它具有教育性质。体育题材电影传播常常融情节与体育为一体，在影院的特殊环境下受众比拟容易承受，特别是将体育竞赛融于电影故事情节的传播方式。这样的方式就使得观众经过体育题材电影解读正确的信仰、价值观、道德规范等表层和深层的文化。体育电影在展示了身体健美、平衡和体态端正的根底上，愈加偏重的是描写运发动勇于克制种种艰苦困苦、付出勤劳的汗水去争取最后成功的肉体，从而到达鼓励青少年发奋向上、超越自我的教育意义。体育电影关于青少年体育观念的培育和正确安康的价值体系都发挥着重要的作用与影响。 二、体育电影的影像寓意 体育电影是将体育的内在肉体与电影的影像艺术圆满分离的综合艺术方式，它以共同的视听言语方式将体育运动中所包含的发奋向上的魅力融于电影当中，既将体育文化与肉体高效地传播又使电影的方式与内容愈加丰厚化，多样化。当代体育运动早已不再是单一的埋头苦练，而是经过技巧性的培育与刻苦的锻炼相分离，从而产生高效的体育表现。体育电影不只可以充沛地展示本国的体育文化，更是展示国民肉体的最好方式，是增强国际交流与协作的重要渠道。体育电影作为一种社会文化的重要展示方式，其中包含着丰厚的人文主义肉体与情怀，是人类社会、思想价值观、社会风气、行为标准的真实写照。 体育电影的故事情节大多取材于真实的体育故事，这样的题材常常可以更好地把握观众的内心世界，这类以真实生活改编而来的精彩故事，愈加贴近理想生活，似乎就在我们身边，对观众的教育与影响愈加具有信服力。随着我国电影事业的飞速壮大，我国当代体育电影已然不只是具有单纯意义上的文娱和消遣的作用，当代体育电影导演正在试图经过体育电影这类题材向世人展示更具艺术价值的影像作品。 在体育电影中常常以体育竞技的剧烈和严酷性与体育人物的自强不息、奋勇拼搏以及高超的聪慧相分离下的影像，生动地展示该人物的性格、思想情感的影像寓意。体育电影以电影人物在锻炼中顽强拼搏、复兴民族的肉体力气为电影的主要内在中心局部，其主要目的是经过体育运动鼓励人们发奋向上民族肉体。体育电影中的主人公经过本身不懈的努力，用体育竞赛的成功改动我国在世界人民意中“东亚病夫”的恶劣形象，而常常支撑影片中的主人公一往无前的就是激烈民族威严与情感。在近代历史上，中国是一个在此期间曾遭受过宏大磨练的国度，而在民族自立的过程中，我国不断为博得世界的尊重而做着不时努力。我们首先要分明地晓得，任何一个民族的自立与自强首先要树立在具有强壮体魄的国民上，由于历史和体质等多方面缘由，我国国民被日本侵略者冠以“东亚病夫”的恶名，而体育竞技被喻为国度间比赛，所以增强体育锻炼，进步我国整体国民的体育素质已然成为一项重要的任务。体育程度的上下和国度、民族的荣辱紧紧地联络在一同，改动世界人民对中国是体育弱国的认识成为我国许多体育电影表达的民族肉体内涵，无论是哪一个时期、哪一个时期背景下的体育电影都有着同样的希冀与愿望。由此一来，复兴体育就成为复兴我国综合国力的一个重要标尺之一。　体育导演也多为带着激烈的民族自尊心和民族忧患感、任务感的艺术家，他们导演的体育题材的影片中，这种情感有着激烈的表现。体育类影片在描写运发动生长的同时，交叉着形形色色的遭遇与历练，从而深入提醒了个人命运与时期、社会之间关系。体育电影中的每个小人物经过本人的不懈努力在不时地追求杰出和威严的生命理论的过程中，树立了奥运会不断以来所倡导的目标，即与现代人文肉体的分离，他们在体育运动中正是以其融于本身个体血脉里的民族盲目，完成了一次顽强拼搏、永不言弃、重在参与、虽败犹荣的肉体辉煌之旅。在体育电影中演员在体育运动的过程中所展示的“力”与“美”，是电影潜在包含的个人理想、宗教肉体和民族认识，正是这样纯洁的、力争上游的肉体一次次地深深感动了观众的心灵。在体育电影中，身体曾经不再是单一的运动主题，电影的主要目的是希望经过展示身膂力与美的分离之后作为一种理性意象的审美存在，它所展现的偏重点是经过观众感受相对静态的方式感，不同体育活动的身体物理张力的技艺倾向构成各具个性的视觉款式和景观构造。体育电影在展示运发动身体的技术动作的同时，还特别地大胆选择和丰厚切换能形成超理想的穿越式感官享用，在竞赛场景中以影像的共同艺术手法使得他们的身体能轻而易举地迸发出具备联想意义的高超技术动作，电影镜头的组接效果也能够明晰地表现他们灵敏的自然肢体及其行动，在赛场富有怂恿性质的音乐与声响交错的情形中唤起对英雄气质的崇敬和感慨，体育电影冲动人心的生命魅力在酝酿好久的身体世界里激情而调和地生成。 三、我国体育电影的开展前景 随着当代电影事业如火如荼的开展，我们不难想象我国体育电影的美妙开展前景，我们具有一个良好的外部开展条件，怎样做到外部条件与内在意蕴有机高效地组接在一同就是当代体育类电影应考虑的重要问题之一，打破传统理念形式的约束，开掘出一个合适当代体育电影应当享有的框架构造，以新兴的理念、出色的技术手腕把我国体育电影塑形成一个富有当代特性的艺术作品。 当代优秀的体育电影融入一个关于人性考虑的主题，在这样理念的指导之下，作品经过体育人物的一系列故事表现对生命自身的礼赞。体育电影作为一种特殊的电影类型，不只仅要注重研讨社会主流心理，满足这种心理，表达这种愿望。而如今的体育电影创作者仅仅把体育电影简单天文解为“励志”。“励志”纵然是体育电影的重要的主题，但绝对不是唯一的主题，好的体育电影必然要跳出励志主题向更深层面开辟。体育电影的主人公也应该经过体育竞技不时探寻生命的意义、人生的价值，克制重重艰难，完成幻想和超越。 体育电影是反映与体育运动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必需与体育事业或体育竞赛活动严密联络，具有较多慌张、精彩的体育竞赛局面。关于体育来说，竞技结果不是终极追求；关于体育电影来说，竞技自身也不是终极表现对象。“体育电影外表是力与美，内核是幻想，而情感或者说情味是贯串其中的。好的影片，就应该多给人以价值启示和肉体鼓舞。 创新是一个民族不时行进的灵魂，没有创新的认识只会令这个民族停步不前，落后就会挨打，这是人类开展的必然趋向所在。创新是人类聪慧的结晶更是人类不时进步的原动力所在。创新是一种综合素质的提炼，是一种不时开辟进取的肉体，特别作为一种艺术方式的存在体，电影创新更是需求一种全方位平面变革的重要手腕。在各项文化事业不时创新变革的过程当中，我国体育电影迫切需求一个创新变革的打破点，在吸取传统体育电影的优点之后，分离顺应当代社会的新颖元素，为体育电影注入新颖的生机。 四、结语 体育电影是一种综合视听艺术体系，其中心是体育肉体和艺术发明性的圆满分离，其目的是满足人对肉体世界的审美需求，提升人对理想的粗糙认知，完成肉体世界的体验需求。透过电影的历史，我们会发现社会人心的起伏变化、生活时髦的流转变化，所以解构电影开展的脉络在某种水平上就是探寻艺术的社会变化折射。中国体育电影经过了近百年的进程，与其他艺术形态一样也阅历了从萌芽到逐步开展壮大的过程。这期间，中国体育电影顽强地挺立在世界影坛上，并且用本人的共同作风为世界电影添加了奇光异彩。在中国电影的开展进程中，体育类电影是中国电影史上相当重要的一个组成局部，无论是从体育开展的角度抑或是社会政治环境的革新，它都从侧面平面化的角度客观地展示了当时的历史背景和它高超的艺术成就，具有很高的研讨和讨论意义。 但是，另一个值得我们考虑的问题就是，我国体育事业在当今世界体坛上曾经获得了相当杰出的成就，但是我国的体育电影应有一个真正的飞跃与创新才干与当代社会开展的脚步相顺应。不得不说的是同中国日渐成熟的体育事业相比，我国的体育电影的确相对来说有些滞后，所以复兴我国体育电影事业火烧眉毛，一个世界级的体育强国需求有震动世界影坛的体育电影来诠释我国优秀的体育肉体。 体育精神论文:高校体育精神文化传播探讨 [摘要]高校体育精神文化是校园文化的重要组成部分，是高校精神文明建设不可忽视的内容。随着新媒体时代的到来，高校体育精神文化传播方式发生了改变，迎来了更加便捷、高效的信息传播途径。本文介绍高校体育精神文化传播的特征、必要性以及利用新媒体进行传播的重要意义。 [关键词]新媒体;高校体育;精神文化;传播 随着新媒体时代的到来，媒体技术被广泛应用于教育、商业、传媒等诸多行业，电视、智能手机、电脑等媒体设备成为民众信息交流、传输的主要手段，媒体逐渐成为文化传播的载体和技术支持。多媒体时代的到来，促使精神文化更广泛地被群众接受和了解。相对于传统媒体而言，新媒体具有更好的传播效果，并能与大众及时进行互动，受到群众的追捧和喜爱。体育精神是一种意识形态，体现了运动员顽强拼搏、坚定勇敢的信念，可以起到鼓舞民众的作用，具有很强的感染力。高校体育精神的主旨为“健康是首要目标”，对科学求真、顽强拼搏、永不放弃、务实创新的精神进行传播，高校体育精神所产生的影响及作用不仅局限于体育行为，还可以推动高校体育更好更快发展，完善校园文化建设，帮助大学生树立正确的人生观、价值观及道德观，为社会培养一批高素质的综合型人才。 新媒体的特征 1.具有较强的互动性参与性 传统媒体模式下，信息资源及传播渠道都掌握在媒体的手中，信息的传播是单向的，媒体与受众之间缺乏互动，无法及时对信息进行反馈。新媒体时代，受众可以通过新媒体进行信息交流及反馈，新媒体带给民众相对的话语权，并能让所有拥有网络资源的人变为信息传播者。据统计，2014年底我国网民数量超过6.4亿，手机网民数量超过总人群的80%，注册新浪微博的用户突破5亿。从这些现象不难看出，新媒体逐渐替代传统媒体成为信息的主要传播者。 2.传播效果好 与传统媒体相比，新媒体具备高效、便捷的传输特点，运用网络平台对信息进行传播，扩大了传播区域，提升了传播速度及效果，突破了信息的时空局限性。在信息制作上，新媒体所花费的人力物力更少，去掉了传统媒体排版、印刷等程序，并能对报道事件进行及时跟进，做到同步报道。如今，网络传输速度不断提高，网络信息可以完成瞬间传输。 3.具有多样化的形式和内容 随着新媒体时代的到来，信息资源海量化，新媒体依托网络给民众创造一个可以信息的平台，突破了传统媒体模式下信息传输中地域及时间的限制。同时，新媒体模糊了信息传播、接收者的定位，信息资源变得十分丰富，涉及到人们的日常生活、学习、工作及娱乐等各方面。新媒体信息资源满足了群众的认知需求，其表现形式也多种多样，新媒体技术可以采用文字、音频、视频、动画等方式进行信息传播，受众接收信息的方式不再局限于阅读报刊。随着新媒体时代的到来，智能手机、电脑、数字电视等电子设备成为收发信息的途径，提高了信息传播速度，降低了传输成本。 高校体育精神文化传播的必要性 伴随着改革开放的不断深化，我国教育发展迅速，体育教育思想逐渐向多元化方向发展。目前，我国高校体育教育受传统教学观念及体制的影响，在教育模式设计上比较刻板单一。高校学生对于体育课的认知还停留在被动参与层面，很难体现“以人为本”的教学理念。高校教师在进行体育教学的过程中，过于重视对学生技能的训练，没有引导他们认知体育精神，不利于学生的身心健康。高校要将体育精神文化与教学课程结合，在进行体育锻炼的同时，让学生悉知体育精神的可贵，以积极向上的态度面对体育课程。 1.培养高校学生正确的思想观念 体育精神是一种传统美德，现代社会对人的要求标准是拥有高尚的道德情操。一个健康的人不仅要求身体素质好，更要求其思想、精神面貌积极向上。在经济高速发展的今天，如何抵制物质的诱惑，树立正确的人生观、价值观、世界观显得尤为重要。高校要在体育教学中引入体育精神文化，对大学生进行人格方面的训练，培养他们顽强拼搏、坚持不懈的精神，增强他们的自信心、自尊心。体育精神文化传播是校园文明的重要部分，高校要紧跟时代步伐，根据大学生的特征对体育教学进行改革。 2.提高学生的综合素质水平 高校在教育过程中，不仅要对大学生的专业知识、实践操作能力进行培养，更重要的是要提高学生的综合素质。我国教育部门对高校大学生的综合素质教育十分重视，将培养大学生综合素质列入教学任务的重要项目，但效果不明显。高校要通过体育教学提高大学生的综合素质，对他们进行引导，使其发自内心地喜欢体育。体育不仅是对人体进行锻炼，更是对一个人的心理素质进行培养，可以通过体育教学课程传播体育精神，引导大学生通过体育项目进行自我素质的锻炼。高校体育精神文化是通过校园学习、生活环境对大学生进行熏陶，培养学生的竞争意识、团队协作精神、不服输的信念等，同时也要提高他们的抗压能力。体育精神文化通过广泛的传播，可以推动高校学生建立互相帮助、协作共赢的相处模式，为大学生步入社会打好基础。 3.培养学生的爱国情操 中华民族具有悠久的历史，经历了兴盛衰败、遭受了奴役屈辱，爱国之心是国人的基本素养，高校要注重培养大学生的爱国情操。随着我国的崛起，中国运动健儿在各种国际体育赛事中取得优异的成绩，反映出我国国民素质水平得到提高。通过体育教学传播体育精神，培养大学生的爱国情怀，少年强则国强，大学生身上肩负着复兴中华的伟大历史使命，体育精神是大学生综合素质的重要组成部分。运用新媒体传播体育精神文化的重要性随着传媒时代的到来，高校教师和学生可以通过各种方式获取体育相关信息，并进行互动交流。目前，我国高校大学生主要由90后组成，他们的成长伴随着网络的发展，因此十分熟悉网络资源。据相关统计数据，我国高校使用互联网的学生已突破97%，高校普遍设置了计算机课程，手机已经成为高校学生生活的必需品，他们喜欢通过腾讯新闻、新浪微博、微信等平台，了解一些感兴趣的信息，智能手机具有较好的移动性，具有方便快捷、信息资源丰富等优势，越来越多的大学生通过手机获取各种信息。高校在校园精神文化建设中，可以采用新媒体技术传播体育精神，通过建立体育知识网站、微博及校园网等交流平台进行推广，学生通过扫二维码进行关注。在这个基础上，展开一系列体育互动教学，进行体育精神的宣传推广。随着科技的快速发展，信息更新速度越来越快，高校进行体育精神传播要紧跟时代步伐，要引进欧美等发达国家体育教育的经验，结合自身的实际，对体育精神的精髓进行传播。一个国家发展程度的评定标准不仅是该国的技术水平、经济实力和国际地位，民众的精神面貌也是重要内容。高校学生作为祖国未来的建设者，要培养他们的体育精神，使社会整体展现积极向上的正能量。新媒体在信息传播中担任重要角色，人们的日常生活已经离不开电子设备。新媒体具有较强的互动性，信息传播者可以对相关事件进行及时更新，信息接受者也可以提出见解或疑惑，通过网络平台进行交流互动。在高校体育教学过程中，教师可以通过建立相关的体育微信群、体育小知识公众栏目等，实现与学生之间的交流互动，通过弘扬高校体育精神，引导学生深入了解体育精神文化。在高校教学课程中，可以积极引进教学活动，将顽强拼搏的精神充分体现到大学生的学习生活中。通过培养大学生的体育精神，促使学生在面对工作生活压力时，始终保持自信向上的积极态度，展现体育精神所具有的正能量。 作者:严文荣 单位:酒泉职业技术学院 体育精神论文:大学体育精神现实意义探讨 在大学体育活动的开展过程当中所产生并不断发展壮大的精神财务即大学体育精神，其主要体现为学生的体育知识、体育素养、体育观念等方面。受我国教育体制的影响，长期以来对学生的体育教育未引起足够的重视，单方面注重文化知识教育所带来的后果是在目前的大学生群体当中学生的身体素质普遍较差，竞争意识、团队协作精神以及耐挫能力等均十分欠缺，而体育精神的宣扬则能够鼓励学生积极的投入到体育运动之中，改善以上问题情况，对此本文将重点就培育大学体育精神的现实意义展开具体的分析与探讨，指出了一些具体的解决途径。 1培育大学体育精神的现实意义 1．1提高大学生身体素质的需要 伴随着我国人均生活水平的不断提升，大学生的成长环境得到了极大的改善，大学生的身体素质理应也有所增强，但是实际情况却恰好相反，超重问题已经成为了影响我国学生群体健康的主要因素之一。作为祖国的希望与未来，提高大学生身体素质应已经十分迫切，积极鼓励大学生群体投入体育活动，加强体育锻炼已经成为了大学教育的核心目标之一。 1．2培养大学生健康人格的需要 在高校之中开展体育运动，培养学生的体育精神，对于学生形成健康的人格具有极其重要的作用与价值。一方面通过体育锻炼能够促使学生的规则意识得到增强。无论是何种体育竞技活动均必须要基于一定的规则基础之上，并要求所有参与体育活动的人员共同遵守，因此培养学生的体育精神有助于增强学生的规则意识，有助于养成健康的人格。另一方面体育精神的培养还可促使大学生拥有成功与幸福的资本。只有具备健康的体魄才能够取得成功与幸福，对于成功与幸福的衡量标准多种多样，但是其中最为核心的一项便是拥有健康的身体素质，没有健康的身体一切都是徒劳。 2培养大学生体育精神的途径 2．1营造良好的体育文化氛围 体育精神作为文化精神的一种，对人的思想有着潜移默化的影响，在日常生活的多个方面均能够对学生产生积极的影响。良好的文化氛围能够有助于激发起学生自主锻炼的意识与兴趣，并最终在体育锻炼的过程当中取得情感与精神的升华效果。特别是培养学生养成健康锻炼习惯与生活方式，并在校园当中产生崇尚锻炼的风尚，也可极大的促进校园文化的活跃性。 2．2创新体育教学的方式方法 教育的最高目标便是对人自身价值的实现。而体育精神的最终目的则是对人内心世界给予精神支撑，要想实现这一目标就必须要对教育的方式方法结合时代的发展变化做出相应的创新与拓展，从而促使对学生学习热情的有效激发，并增强学生的自我感悟能力。目前，对于体育精神的体现大多是借助于各类体育活动来予以实现的，大到学校的运动会、学生自主成立的体育社团，小到学生自发组织的体育活动等，这些均对学生的体育锻炼产生了积极的作用。此外，对体育精神的培养也不仅限于体育活动，还可采用微博、微信公众号、以及贴吧等大学生较常采用的社交工具来积极宣传体育精神，带动学生参与到对体育话题的讨论当中，从而在潜移默化的影响下促使大学生的体育精神能够得以有效的培养，促使学生的体育精神能够内化于心。 2．3构建体育活动的价值体系 体育精神存在于多项体育活动之中，其表现的形式具备有高度的概括性特征，理解起来较为困难。部分学生在一时兴起时进行了声势浩大的体育锻炼，但是却并未领悟到体育精神的深层次内涵价值。因而应当构建起体育活动的价值体系，加深对体育精神内涵的领悟，总结体育活动的特点来开展对大学生体育精神的培养不失为一条切实可行的途径策略。鉴于大学生不同个体之间的知识水平及领悟能力存在有一定的差异性，因而，细化体育精神具体内容，构建起一套被广泛认可的体育活动价值体系，则是大学体育精神培养当中所至关重要的一个环节步骤。 3结语 总而言之，在大学生的日常生活当中体育精神无处不在，并且其还将对学生今后的人生发展带来重大的影响，而大学生群体承载着民族复兴、国家富强的重任，对他们加强体育精神的培养将有助于其养成更加健全的人格思想，因此在大学教育中融入体育精神教育将是未来大学教育发展的一个重要方面，是对以人为本、全面发展理念的具体践行，同时也是顺应当代社会发展的必然要求。 作者:赵健 单位:吉林工程职业学院 体育精神论文:生态文明建设背景下民族体育精神研究 摘要:该文采用文献资料法、逻辑分析法,基于在中国民族传统体育的功能、技能与思想道德生态化基础上,对生态文明建设背景下的,民族传统体育与精神文明建设展开了深入地研究。研究认为,在当前生态文明建设背景下,把民族传统体育融入到生态文明建设与精神文明建设中,并发挥其民族体育的民族性与特色性的优势,能为我国民族传统体育的精神文明建设创设良好的群众基础,扎实其创新的动力。 关键词:生态文明建设；民族传统体育；精神文明；研究意义 民族传统体育由于其源发与运用的群体原生态性,决定其与生态文明建设之间的形式与内容统一性。又因民族传统体育往往是在地区传统美德、地区群众身体与工作特点的基础上,实现体育科学文化知识的科学性研发,实现了体育科技与地区思想道德建设的统一,既具有生态根源性,也具有体育科学性和思想道德引导与教化作用。因此,在当前我国提倡生态文明建设的时代背景下,充分地去挖掘民族传统体育的精神文明建设价值,具有非常切实及深远的意义。 1生态文明建设下的民族传统体育的精神内容 1.1生态功能特点 民族传统体育与现代体育项目一样,都具有强身健体的功能,但由于其创造与产生的地区居民的风俗、工作、自然环境与创立之初的科技水平不同,因而,其功能具有显著的生态特色。如:图腾信仰下的健身功能。民族传统体育的历史与某个特定民族和地区的图腾信仰有着非常密切的关系。其立足在对某种自然现象的敬畏与规律利用基础上,根据该地区的各种特点,研发具有祭祀等意义的体育技能。像武术中的各种门派的区分,尤其是以各种动物名字命名的拳种,如猴拳、螳螂拳与鹰爪拳,以及其他的摔跤、太极与打陀螺等,都充满着信仰指导下的健身追求。敬畏自然保护自然的身体极限创造性发现与发挥。在上述信仰和对自己生存和发展环境的敬畏的精神基础上,各地区会从珍爱自己的物质基础出发,加强对自然的顺应与保护,从研发提高自身机能的技能开始,实现自己能力提高基础上的对自然的保护与热爱。如赛龙舟等民族体育项目,其就是立足在地区水乡特点,靠山吃山靠水吃水生存技能的体育科学化。 1.2生态技能特点 民族传统体育的技能,以生态性为基础,以生态性为标准,以生态性为追求。其技能生态性体现在两个方面:技能研发以人与自然和谐为追求。民族传统体育项目的各项技能,其共同点就是强调运动者对自然的适应性,和尊重自然规律下的创造性。例如赛马强调对草原的自然适应性,赛龙舟对水的适应性,放风筝是对风的适应性等。这些技能的研发和运用,不仅不会破坏生态反而会丰富生态类型。器材与场地研发取材和保护自然为追求。民族传统体育项目的最大生态性特征,就是其器材研发和场地建设的生态性,不仅不需要对现有的场地进行各种现代化的硬化等改造,反而更加追求自然、绿化与环保,各种草地、乡间空白地、城市的空地等,无需加以刻意性甚至破坏性的建设,都可以开展此类的运动,如武术、抖空竹、打陀螺等,都具有高度的生态适应性。 2生态文明建设下民族传统体育的精神文明研究的意义 生态文明建设的高位战略时代背景下,民族传统体育赖以生存与发展的自然生态环境、社会生产和生活方式与传承方式,不断地产生物质层面、制度层面与精神层面的变迁,其民族化与国际化在相互促进与有益补充中得以科学发展,从文化生态结构、生态发展模式及生态修复机制等方面实现了对精神文明建设的充实与创新。 2.1传统美德强化 生态文明下的民族传统体育,以健身技能为载体,以民族传统美德为基本文化内涵,以民族传统体育活动的群众化、普遍化、地区体育特色化与地区文化特色化的特点,实现了从民族传统体育活动切入的生态文明指导下的精神文明建设创新,体现了民族传统体育的人与人、人与社会和谐性。表现两个层面:强调团结互助。从民族传统体育项目的表现形式而言,多以合作的形式出现,即使有些是可以独立完成的,但在团队形式出现的情况下,更具有美观与震撼力,如太极拳的练习,单人练习与多人一起练习的效果显然有着较大的区别。在地区范围的团结互助,更能强化合作中的共同进步,不仅强身健体,也实现了交流与学习中的和谐进步。例如悠悠球项目的日常技艺交流,象棋与围棋活动消遣性娱乐等,承载了社区居民甚至陌生人之间的友谊建设功能。强化谦虚宽容。即通过民族传统体育的练习,学会谦虚与宽容,把“三人行必有我师”的学习理念,把人外有人的低调态度,相互传播与影响,实现和谐社会的建设。通过这种美德的发扬,不仅在民族传统体育活动中,为项目技能的创新创设了空间,也让大家都保持着积极学习做学生的态度,为个人成长和他人的进步作出了技能共享的贡献。如“中华武术,具有追求人自身、人际间、人与自然、人与社会及不同民族之间的内在和谐价值,具有化解信仰危机、道德危机、人文危机、生态危机以及价值危机的外在价值。” 2.2推动民族传统体育创新 生态文明下民族传统体育的精神文明建设,在社会环境与文化传统协同发展的基础上,通过打造民俗体育活动圈、构建生态体育服务体系、开发大众化民族竞技体育、拓展校园民族特色体育等路径,推动民族传统体育创新。表现在两个层面:创新文化氛围打造。在人们对所生存与发展的生态环境愈发重视与爱护的时代背景下,民族传统体育无论是场地的生态性、器材制作的生态性与活动形式的生态性,都极大地满足了人们体育运动与精神提升的需求。其中,人们健身养生理念的不断创新与推广,心理健康与精神健康的正视与重视,都从人们的内在需求推动良好体育文化氛围的形成,让人们在体育文化的相互交流与学习中,在体育精神的提纯与发展中,切实地运用民族传统体育的物质载体,以精神文明建设的活动方式实现自己的身心追求。创新项目推广。这种项目包括两个方面:原有项目的原生态性推广,例如:某种一直被某个少数民族所传承的体育项目,被发现与整理后向城市与社区推广;原生态项目创新后的推广,如针对某体育项目的取其精华去其糟粕的创新结果推广,减少其封建迷信元素,强化其对人际关系或疾病治疗的功能等,如:五禽戏、易筋经与气功等。这两个层面:第一层面,从思想道德与文化方面强化了对精神健身的积极意义;第二层面,从生态文明下民族传统体育科技知识方面丰富了精神文明的内容,进而实现民族传统体育功能、文化意义与精神的时代性优化。 3结语 生态文明建设下民族传统体育的精神文明建设,要在挖掘与提升民族传统体育的生态意义基础上的,从突出民族传统体育的道德教化功能切入,以民族传统体育的原生态性技能为载体,把其精神文明建设的群众基础性、社会操作性、区域特色性与功能定向性等特点,在民族传统体育项目的生态坚持、发扬与运用中,追求健身、健心、健美、生活调剂与竞技娱乐等多样性的活动需求满足,让生态文明建设背景下的体育精神文明健身,随着民族传统体育的丰富多彩,而不断地实现内容充实、形式多样与功能多元化,最终达成民族传统体育、生态文明建设与精神文明建设的统一。 作者:潘勇赫 单位:北京航空航天大学北海学院 体育精神论文:“乘体育精神之风、扬崇德拼搏之帆、筑健康人生之梦” 摘 要 体育精神具有其鲜明的特点，在校园文化中具有重要的地位和作用。本文阐述了在当前形势下中职学校班级文化建设与体育特色文化的融合点，并据此提出拓展和构建中职学校体育特色班级文化的相关方式和途径。 关键词 中职学校 体育特色 班级文化 0 引言 班级是学校教育的基础，是学生自我教育、自我管理、自我服务的主要载体。班级文化是在不同社会文化、校园文化、家庭文化的浸染与渗透下，班级成员在学习和交往过程中所形成的理想信念、价值取向、生活态度、思维方式和行为方式。①班级文化是校园文化的子系统，是校园文化的重要活力源泉，深受校园文化的影响。校园体育文化是校园文化的组成部分，是一种有着深刻内涵和丰富外延的独特文化现象，校园体育文化的灵魂与核心就是体育精神，校园体育文化作为校园精神建设的一种途径和形态，构成了校园文化不可缺少的一部分。②班级体育文化构建对于培养学生掌握正确的体育健身方法、树立崇高的体育道德观念、锻炼健康的体魄、提高社会适应能力等方面都有着积极的促进作用，同时也是学校体育发展的重要支撑。 1 中职学校构建体育特色班级文化的意义与价值 班级体育文化本质是学生和老师的体育观念。因此，班级体育文化思想一旦形成，必然会对整个班级的体育行为和思想意识产生决定性导向作用，形成强大的班级体育文化氛围。③纵观中职学生职业生涯教育，体育活动是最活跃、参与人数最多、开展最广泛、持续时间最长、对人影响极其深远的文化活动。以体育文化精神作为班级文化体系的精华，无疑是一种巨大的激励因素，会带给学生追求信念的力量之源。 1.1 体育精神的激励凝聚作用 体育所传递出的顽强拼搏、吃苦耐劳、勤奋努力、百折不挠、勇攀高峰、勇往直前的精神魅力是我们所推崇和大力弘扬的主流文化思想，对于中职教育阶段的学生来讲，具有非常现实的激励作用。团队体育项目和优秀体育团队所彰显的团结一致、分工协作、默契配合、彼此信任、相互激励、永不言败的团队精神，也是现实社会中最需要的合作意识。对于我们建设班级文化，提高集体意识和凝聚力，培养学生团队意识都有着积极的借鉴价值和榜样激励作用。 1.2 体育文化的立信明德作用 “公平、公正、公开、公信”是体育文化的重要内涵体现。体育活动致力于让所有人在公平规则的要求下，在公正裁判的控制中，在公开透明的视野里，在不分种族、不分性别、没有歧视的平台上，通过身体活动和思维配合去获取快乐和分享喜悦。体育运动的过程本身即体现出体育文化的道德取向。④中职学生中有一些学生由于长期遭受冷落、排挤、孤立，心理创伤难以平复，所以会有一些不当的行为习惯。⑤如果加以正确引导，通过班级体育活动，感受同伴的帮助和认可，融入一视同仁、公平公正的活动氛围，对于矫正不良心理状态，建立诚信公正品质、树立公德意识具有极其重要的价值。 1.3 体育锻炼的强身健体作用 体育锻炼是以参与特定运动为载体，通过身体训练，以达到提高身体机能和运动技术的行为。体育锻炼对于正处于身体发育重要阶段的中职学生来讲，具有非凡的意义。通过体育锻炼，可以增强体质，提高机体适应能力和免疫力；改善骨骼肌肉组织形态，使身体更加健壮；改善呼吸循环系统，增强心肺功能；提高神经系统发育水平，改善运动协调能力。同时，参加体育锻炼也可以磨练意志品质，提高智力水平，增强心理抗压能力。 1.4 体育活动的社会交往作用 中职学生被普遍认为是应试教育的失败者或不合格产品，他们自身也对自己存在相似的看法。由此造成一部分学生产生自暴自弃、厌学恐学、缺乏自信、麻木茫然的精神状态，对主流文化和主流观点持反感、怀疑、不屑一顾的态度。缺乏与人合作和正确评价自己的能力。但同时他们很渴望能够拥有一个展现自我价值和能力的机遇，提高群体认可，获取自尊自信。通过参加体育锻炼，可以结识有共同爱好的朋友，满足群体归属感，提高认可度，从而改善社会适应能力。 2 构建中职学校体育特色班级文化的途径与措施 2.1 中职学生体育文化活动开展现状堪忧 近年来我国青少年体质每况愈下，受到全社会的广泛关注，相关研究显示有相当一部分青少年没有参与体育运动的习惯，不喜欢体育课，没有自己喜爱并能坚持的运动项目，难以保证国家倡导的体育运动习惯和体育人口的最基本要求。在这样的情况下，我们的中职学校学生一方面要面对课业负担、再升学压力、就业压力，加之自身惰性，无暇顾及身体锻炼或不情愿参加体育活动，导致健康状况堪忧；另一方面由于无法妥善处理学习生活所面临的问题和困难，承受着巨大的心理压力，同时又无良好的排解途径，因而陷入恶性循环。由此引发了一系列和中职学生健康相关的现实问题：亚健康状态、运动能力和感知觉能力退化、慢性疾病低龄化趋势、心理问题和精神疾病频发、过度肥胖和营养不良、社会适应能力低下等等。 2.2 班级体育特色文化拓展方式 2.2.1 加强宣传导向，积极营造体育文化氛围 充分发挥班级各种宣传媒体的作用，加强宣传体育运动对集体和个人的重要作用。一是利用特色板报、宣传标语、班级群网络等途径广泛宣传；二是开展相关主题班会、体育科普知识讲座等，以大家喜闻乐见的形式，介绍参与体育锻炼的好处和科学健身的方法。使大家在潜移默化中逐渐接受班级体育文化思想，接触运动实践，融入体育锻炼。 2.2.2 举办班级特色体育活动，鼓励全员参与 适时举办一些班级内部或班级之间的特色体育活动，如：团队素质拓展、校园定向越野、各项目对抗赛、体育锻炼交流座谈会、当地民俗体育活动派对等等。以此类活动为契机，拓展班级特色体育活动新局面，鼓励全班同学参与，在运动中共同协作，培养学生的集体荣誉感和团队意识，通过运动体验成功喜悦，收获快乐分享经验，提高集体凝聚力和归属感。 2.2.3 巧抓校园体育活动良机，妙用校园体育社团活动 班级文化建设从属于校园文化建设的一部分，要巧抓校园体育活动良机，鼓励学生参与和体验，提高学生的自信心和自我认可度，有利于学生长远发展。全校性或校际间的体育活动，也是搭建沟通渠道和提高凝聚力的良机。擅于利用体育社团的活动，让学生有机会接触和体验自己感兴趣的运动项目，进而鼓励学生参与体育锻炼，通过实践改变自己，摒弃不良习惯，塑造阳光健康新形象。 2.2.4 丰富课内外体育活动内容，拓展体验新项目 在有条件的学校可以组织一些课外体育活动，培养学生第二、第三体育项目兴趣，拓展视野敞开心扉，收获健康留下友谊。鼓励学生参与课内外的体育互动，自己行动，体验体育之乐趣，感悟体育之教育。 2.2.5 培养学生欣赏体育之美 要让学生真正爱上体育运动，首先要让他们认可体育运动，帮助学生欣赏体育之美。可以通过班级内播放体育运动视频、体育比赛录像，启发学生欣赏体育运动，分享乐趣；通过班级内体育特色宣传活动或班会，展示同学们平时从事锻炼和参加比赛时的影像资料，提高兴趣。同时通过交流要让学生们了解所喜爱项目的竞赛规则、裁判方法、难度划分等，从外行人的“看热闹”转变为内行人的“看门道”，进一步加强对体育运动的热爱。 2.3 帮助学生树立健康积极的人生态度和终身体育意识 班级特色体育文化的最终目标是要让每位学生通过体育运动的途径，发展塑造成为一个身体健康、心理健康、行为规范、有公德意识和社会适应良好的人。让中职的学生以健康阳光、积极乐观的心态去迎接人生新的起点。帮助学生们较熟练掌握1～2个体育项目，并坚持从事体育锻炼，引导他们树立终身体育的意识。 3 结语 体育精神能有效地调动学习兴趣、启迪思想、陶冶情操、弘扬道德、培养学生的团队精神，塑造积极向上的班级风尚，促进学生健康成长。将体育文化融入班级文化建设中，具有深远意义和现实价值。中职学校在实际工作中要注意结合自身特点，争取相关领导和政策帮扶，发挥本校传统体育项目优势，打造班级体育活力品牌。同时要注意及时交流反馈，帮助运动障碍的学生，鼓励不自信的学生，保障学生的人身安全。 体育精神论文:试论体育舞蹈对高校体育精神文化的促进作用 摘 要 “体育舞蹈”它隐藏着优厚的文化底蕴，并且还具有较高的“健美价值”和“审美价值”。其以独一无二的艺术美一直深受很多高校学生的热爱。本文通过讲述体育舞蹈的“特性”及高校体育精神文化素养，并探讨体育舞蹈对高校体育精神文化的影响。 关键词 体育舞蹈 体育 精神文化 众所周知，高校是“传播”文化和“创新”文化的场所，是我国培养人才的重要基地。而高校体育文化占据着各高校校园文化中很重要一部分，也是高校师生接触最为“广泛”的一种文化。基于此，促使高校体育精神是社会文化发展的必然选择。 一、概述高校体育精神文化 高校体育精神文化是指在高校校园环境中，大学生“贴近”体育或“依托”体育而创造的一种精神财富。它是高校校园体育文化的主体。其所包含的要素分别是”体育思维、体育品格、体育知识”等等。另外，“高校校园精神文化”主要是通过学校设置的“体育课、课余群体活动、多种比赛方式、俱乐部”等来展现的。这能充分地展现出大学生的体育精神、道德品尚、体育思维等多种精神文化形式。 二、体育舞蹈对高校体育精神文化的作用 （一）体育舞蹈对高校体育知识的作用 体育知识，顾名思义，就是指人们对一系列体育活动所认识的“结果”。让高校学生掌握更多的体育舞蹈知识，展开学生所学的体育知识层面，将“体育舞蹈”作为学生将来生活内容的一部分，让他们尽情享受体育给他们带来的快感，有利于帮助学生有一个健康的体育价值观，从而快速地去推动校园体育文化的发展。体育舞蹈它包含“十支”，每一个舞种的文化涵义并不是指定说某个国家、区域的文化产物，它体现了文化的多样性。体育舞蹈的教学方式首先是需要进行“舞蹈知识”和“乐理”知识的学习，然后通过学习舞蹈，了解舞蹈的背景知识及运动方式等使学习的人能够感受到世界的神奇，并且还能意外地学习到不少关于其它人文地理的知识，从而达到提高学习者的知识层面的目的。 （二）体育舞蹈对高校体育理念的作用 高校校园体育精神文化在高校体育文化中起着主导作用，而“体育思维”是体育精神文化的核心，它直接决定了高校体育文化的发展长远度。体育理念就是人们对体育在“健身、娱乐及心理素质、道德”等方面所体现出来的态度。优良的体育理念对人们的体育行为有着决定性作用。由于体育舞蹈是一个涵括体育及舞蹈其它相关因素的结合在一起的运动项目，它除了能提高身体素质以外，还可以打造健美的形体，并且还有其它运动项目所没有的功能。首先，体育舞蹈和其它舞蹈相比最大的特征就是必须要有音乐伴奏，在这种环境下尽情地展现自己，全身心能够得到放松。其次，运动者在运动过程中，既能够培养“美”的体验，还能培养“美”欣赏能力。对于一个体育舞蹈练习者来说，必要要有严准的姿态。比如抬头、挺胸、肩齐平等等这些动作直接充分体现了练习者的身材美，让他们能够在这个过程中欣赏自我，增强自信、提高自我的审美观，锻炼自己的意志力，让自己有一个全方位的提高。 （三）体育舞蹈对高校体育品格的作用 “体育品格”是指在高校发展的进程中由广大师生共同承接下来的普遍自主体育行为。众所周知，有一个良好的体育品格，直接决定了校园的精神文化氛围，这非常的有利于生活中的师生有一个进取的心及促使形成融洽的学风。今非昔比，当前大学生是一个很特别的群体，他们“崇尚自由、个性张扬”等所体现出来的与过去的大学生是完全不同的。而过去的所谓的“体育活动”和“教学内容”早已不能满足他们的需要，他们所表现出来的是紧跟21世纪的步伐与潮流，去不断尝试新的运动方式。而“体育舞蹈”作为我国新潮时尚的体育运动，它将其明显的节奏及丰厚的内涵赢得了正符合人们当下的兴趣爱好需求。所以，当人们对体育舞蹈产生浓厚的爱好时，其就会特别注重对体育舞蹈的观察，不但观看仔细，心情热烈，并提升了克服困难的意志力，这很容易促使他们养成爱锻炼的好习惯。因此，通过参加体育舞蹈的“学习”和“锻炼”很有助于养成爱锻炼身体的好行为，这样一来不仅可以减少疾病的发生而且还能够很轻松地达到了促使校园体育品格的良好形成的目的。 三、结束语 综上所述，体育舞蹈对高校文化的感染并不仅仅止于这些，包括还有体育舞蹈对高校创新精神的感染、及团队精神的感染，甚至还有高校竞争精神、高校审美观的教化等等。这些都是相互共存的，环环相扣，缺一不可。比如说，一所高校首先须具备一个良好的“体育品格”在这基础之上才会有积极的“体育氛围”，从而后面直增加人们所掌握的体育知识度等。 因此，要想提升体育舞蹈对高校体育精神文化的发展进度，就一定要处理好所谓这些“层层紧扣”的关系，只有相互依托，才能让体育舞蹈在高校体育精神文化里得到优良发展。 体育精神论文:浅议高中体育教学中的体育精神 摘 要：作者通过教学实践，对如何加快高中体育教学创新改革，将体育精神的培养及通过体育精神帮助高中生形成健全人格，作为新时期高中体育教学的最终目标，从而使体育教育成为对高中生实施德育教育的最佳途径进行了全面探析。 关键词：高中体育；体育精神；人格教育 我国经济、文化、科技都以快速的步伐不断实现着发展与跨越，社会对人才的需求也更为强烈，高素质、高水平的复合型优秀人才成了各行各业“争抢”的对象，社会对人才的渴求直接影响我国教育改革方向，尤其是高中生的素质教育，更加成了教育改革的重点。作为对高中生实施素质教育的重要途径――高中体育教学，应如何直面人才需求现状，如何把握教育改革实质性内涵，转变传统的以技能训练为主，以强健身体为教学目标的教学理念，注重对学生体育精神的开发与启迪，并通过体育精神的培养帮助高中生形成高尚人格，实现学生素质的整体提升成了当前体育教育工作者最应关注的课题。本文从教学实践出发，对培养体育精神、健全学生人格进行了详细阐述。 一、结合教学活动，培养体育精神 1.激发兴趣，参与体验 体育教学首先要生动有趣，才能吸引学生参与其中，并细心品味蕴含在体育活动中的体育精神。如在学习篮球时，可以通过“打比赛”的方法，让学生组成两队，严格按照比赛规则进行“实战训练”。在比赛正式开始之前，教师可以先对体育精神对体育事业及对每个人一生产生的重要意义进行讲解，如团队合作精神、大局意识等，让学生对包括篮球比赛在内的所有体育活动形成正确认识。而一旦进入“实战”，当学生真正参与到比赛中时，他们就会真实地体验到体育活动的公平、公正原则、时间的严格要求及团队成员之间相互配合对整个赛事的意义，就会主动发挥出奋力拼搏、互动合作的顽强意志和进取精神。 在组织学生参与体育活动时，还要注重在活动过程中让学生带着问题思考，并通过自己的力量寻找答案。如组织他们练习抢、传接球时，让他们通过观察现场活动，思考“其他团队为什么能够比较容易地抢接到球得高分？”“是不是团队中如果有人抱着球不传给大家就容易出现失球丢分现象？”，“在比赛中，后卫、中锋主要都是做什么的？怎样才能发挥出每个人的最大优势？”，当他们在思考这些问题，并找到合理答案时，对体育精神的感悟已深入内心。 2.引导探究，主动感知 激发学生的探究心理，引导学生进入主动感知模式，让他们在对自己的学习方法、实践结果进行大胆猜想与推测的同时，积极探寻解决问题的方法，从而制订出合理的互动合作学习方案，这是培养学生体育精神的重要途径。如通过接力赛中的传接棒培养学生的竞争与合作精神。首先，教师传授给学生一些接力跑的基础知识和基本要领，让学生对接力跑活动特点有一个初步体验，然后结合教师示范演练（也可以借助多媒体），对接力跑有一个直观印象。然后让学生两人一组自由成组，在原地做“下压式”或者“上挑式”的接力跑传接棒练习，对交接棒的最佳时机、跑的速度的把握等技术概念形成正确认识。这时让学生指出其他小组的动作、方法，并进行比较分析，找到优、缺点，对照自己的动作思考如何在接力跑过程中正确完成交接棒，怎样使接力跑技术更加规范。最后让学生对接力跑的传接棒形式、方法进行创编和设计，并提供场地让他们亲自验证，从探究中、从实践中体验体育活动中的合作精神与竞争意识。 二、延伸体育精神，健全学生人格 人格，简言之是人的一种心理品质，高中生健全人格的形成就是通过教育，让他们具备“知行合一”、协调发展的完善品质。在体育教学中延伸体育精神、健全学生人格可从下面几方面入手。 1.学会尊重 学会尊重带有两重含义，一是学会如何尊重他人，一是学会自重。在体育教学中，很多体育活动都十分讲究合作精神，合作前提就是彼此尊重和信任。这既是高中生必须具备的人格品质，又是他们走入社会从事正常社会活动的前提和基础。而体育项目中无论是团体比赛还是个人竞技，都非常注重个人行为的道德性和规范性，这就是让学生在尊重他人的基础上，更要自重。鼓励学生主动而积极地参与各种体育活动，从而增强他们的参与意识，在活动中培养良好的道德风尚和正确的个人行为。让他们在体育实践中，学会独立进行判断与观察，从而学会发挥个人特长，为集体争得荣誉，培养他们的独立人格和大局意识。 2.形成正确的人生观和价值观 作为一种典型的对抗游戏，体育运动不但是人身心、情感、思想的对抗，更是技能、技巧的对抗，在这个过程中，学生会在技术与战术的选择中，在与他人体力、智力的较量中，学会客观而辩证地认识问题，学会遵循事物发展的客观规律，实事求是地探析事物本质，在追求体育运动真正价值和意义的过程中，实现人生观、价值观的正确取向，具备尊重事实、态度鲜明的人格精神。 总之，体育精神的培养显然不是一朝一夕就可以完成的，它需要在日积月累的体育实践活动中潜移默化地渗透。因此，教师要注重与体育教材内容的结合，通过多种多样的体育活动体现体育精神，对学生进行无形感化，让高中生以健全的人格、崭新的精神面貌迎接新时期的挑战。 体育精神论文:高职院校塑造校园体育精神的探索与实践 摘 要 校园体育精神是高职院校文化建设的重要部分，本文通过对体育精神中蕴含的教育功能进行分析，充分挖掘学校体育中的人文理念与文化精神。通过优化体育课程，促进体育实效；丰富体育群体活动，提高体育素养；依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神等方面来推动大学生良好品格的培养。 关键词 高职院校 校园体育精神 探索 实践 教育部体卫艺司2016年工作要点中强调要贯彻落实《国务院办公厅转发教育部等部门关于进一步加强学校体育工作的若干意见的通知》，并指出要紧紧围绕立德树人根本任务，使学生成为德智体美全面发展的人才。高职院校的人才培养目标为培养具有优势职业品质与技能的职业人才，包括具有优势的职业体能素质要求、心理素质等多项要求。该培养目标的实现离不开体育这个载体，通过该载体塑造极具特色的校园体育精神，并通过多方面、全方位的培养促进学生体育体质与体育素养的提升，最终促成人才培养目标的实现。 浙江育英职业技术学院作为一所民办高职院校，始终把体育作为学校人才培养工作不可或缺的重要组成部分。在多年的学校体育工作方针的引领下，浙江育英职业技术学院通过体育教育，发展学生的职业体能，增强学生的职业心理素质；通过体育教育，实现培养学生吃苦耐劳、自强不息的良好精神品质和行为习惯；通过体育教育，培养学生奋勇进取、敢于拼搏的可贵精神品质。 一、校园体育精神的内涵与外延 体育精神是体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的，是有价值的思想作风和意识，是体育运动的最高产物。校园体育精神通过长期的校园体育活动的积淀，凝练成为一种理性的精神，这种精神对学生产生潜移默化的影响，对学生在校期间乃至以后都会一直持续产生效应，陪伴学生的终身体育活动。体育精神主要表现在以下几个方面： （一）增强体质、增进健康为宗旨 校园体育精神首要表现为学生以追求增强自身体质为诉求，以增进身体健康为宗旨。校园体育工作的开展围绕强化体育课和课外体育锻炼，促进青少年身心健康、强健体魄来开展。体育工作者应想法设法通过多种手段增进学生的体质健康水平，并能让学生树立坚持锻炼的决心和信心。 （二）团结协作，奋勇争先的精神 现代社会分工越发细化，职业人才需要更多的合作。团队的力量远远大于个人的力量，只有团队的齐心协力，才能引领成功的趋势。在各种课内外体育活动、体育竞技活动中，学生通过团队的合作与配合，为共同的目标奋勇拼搏，创造了生机活力的校园体育氛围，学生个体乃至团体逐渐产生了一种催人奋进的心理机制。 （三）公平公正的竞争意识 一切学校体育都融合公平公正的竞争意识，并以此为基本表现形式。以此为基准，才能表现良好的竞争道德，才能保证各项竞争活动的有序开展。 （四）塑造顽强的意志品质与拼搏精神 学生通过各类学校体育活动，表现出顽强的意志品质与奋勇拼搏以及为集体为校争光的精神品质。该精神品质依托体育课堂、体育群体活动以及学校体育竞技活动等来体现。 二、校园体育精神的培育方式 （一）优化体育课程，促进体育实效 为实现资源的优化配置，提高学生参与体育课堂的积极性，并让学生能从课堂教学中真正受益，浙江育英职业技术学院不断实行体育课程改革与实践，目前经历了三个阶段的体育课程教学模式。 1.基础体育课教学模式 该教学模式以传统体育+选项课教学为主，传统体育按男女性别分别推行武术中的剑术和长拳套路，再配合身体素质练习，按行政班进行集中授课与考评。经过一学期的剑术和长拳套路学习后，第二学期再进行体育选项课的重新组班学习。在早期的体育课程改革中，颇受学生欢迎，学生的体育学习兴趣得以被激发，当时流行的健美操等体育项目都出现爆满的现象。学生按照兴趣重新组班上课，很有新鲜感，对所选课程的学习当然也抱有更浓厚的兴趣，该教学模式维持了6年时间。 2.完全选项课教学模式 在分阶段进行体育选项课教学模式实施广受欢迎的情况下，完全选项课程顺应而生。学生进校后第一个学期即分选项进行上课，接受一学期基础的体育项目的学习，至第二至三个学期，仍采用体育选项课形式进行细化的选项项目学习，选项内容也较为丰富，融合时下流行元素，除三大球以外还开设有羽毛球、乒乓球、网球、健美操、瑜伽、跆拳道、武术等课程，学生在动作技术的学习与掌握方面更加细致与全面。 3.空中乘务职业实用体育课程与“模块化组合+选项课”的“双轨制”分类教学模式 随着高职教育人才培养目标的明晰，体育工作者们也在思考如何将体育课程与人才培养相契合。针对如何进一步推进体育课程改革，体育工作者成立研究小组，分别以特色专业―空中乘务专业为抓手，研究空中乘务专业人才的职业需求，经过考证，最终构建了两学年的实用游泳与水上救护、防身与防卫、休闲体育、拓展训练课程作为该专业的体育课程内容体系。对于非空乘专业，根据学院开设的职业工作身体需求设定了一学年职业体能、拓展训练、运动安全与救护以及休闲体育模块课程，第二学年仍然沿用选项课教学模式。 4.“通识类+选项课教学模式”体育课程与“通识类+模块组合”体育课程模式 针对前期三轮体育课程改革的实施观测与效果评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程正围绕通识类体育课程+选项课教学模式或模块组合这两种形式着手进行课程优化与改革。其中通识类课程主要进行传统体育项目之一的太极拳内容的推广、运动安全与救护内容的普及以及各项体能训练内容为主。经过对前期课程内容的整合，对非空乘专业实施选项课教学，并对选项课程进行优化；对空乘专业根据专业特点与身体体能要求以及学生的学习兴趣，实施分组模块内容教学，融合部分选项课内容与第三轮课程改革模块内容。 各类丰富的体育课程的教学培养了学生良好的纪律性与团结协作、相互配合、互帮互助的集体主义精神，以及积极向上的竞争意识与勇于开拓的精神。经过多次课程后续效应观测与评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程目标明晰，前期课程改革颇具实效。 （二）丰富体育群体活动，提高体育素养 体育群体活动是学生施展体育才能、丰富校园体育文化的重要平台。浙江育英职业技术学院每学年开设迎新生篮球赛与综合性体育比赛，设有篮球、排球、足球、羽毛球、网球、健美操、太极拳以及田径项目的比赛，活动内容非常丰富。学生根据自己的特长选择性进行参与各类组织有序的竞赛活动，对巩固提高体育教学效果，增强学生的身体素质，发展学生的体育兴趣有重要的意义。特别是大球类的体育竞赛，备受各分院教师和学生的重视，参赛队员也备受瞩目，极大的增强了参赛单位的向心力与凝聚力。 除院级体育竞赛外，以学生会、体育部、班级等各种团体组织的体育拓展活动也开展得有声有色。体育在凝聚人心方面有着其他任何学科或活动都无法比拟的功效，学生通过一次次全情投入的拓展活动，增进了相互间的友谊、信赖、合作与交流，增进了团队的凝聚力。 课外体育锻炼也是群体活动中不可或缺的部分，浙江育英职业技术学院坚持多年的体育晨练惯例，试行过晨跑、太极拳、广播操、健美操等多种晨练形式。目前，以推行较为成功的太极拳项目为抓手，在全院范围内进行中国优秀传统文化太极拳项目的推广。目的在于通过太极拳的习练，传承中国传统文化思想，可以达到形神兼备、精神与形体双重修炼，培养沉着、耐久、坚毅、机智的品质，平衡身心，并能增进体质的目的，并能培养学生终身体育活动的习惯。 （三）依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神 竞技体育是浙江育英职业技术学院体育工作的特色与亮点。在学院体育行政主管领导的支持下，浙江育英职业技术学院建立了一项意义重大的举措，培育了3-4项浙江育英职业学院院级体育特色训练队，将体育文化与校园文化结合起来，成为校园文化的品牌。目前浙江育英职业技术学院建设了多项体育特色项目，通过高水平运动队的建设给学院注入了新的活力，包括田径、武术、游泳等项目训练队的建设等等方面。除特色训练队以外，还建设有篮球、网球、排球、足球、定向运动等训练队。我院体育代表队已参加三届各类项目的浙江省大学生运动会以及锦标赛等各项院级以上体育赛事，在各训练队的训练和管理工作中获得了丰富的实践经验和优良的成效。截止目前，在院级以上体育赛事中已收获112金，79银，87铜的优异成绩，并在2015年浙江省第十四届大学生运动会所有赛事的总成绩中囊获男子团体、女子团体、总团体第一名的优异成绩以及道德风尚奖，在同类高职高专学校中树立了良好的正面形象。 在竞赛与训练中，教练员、运动员们通过高强度、高难度的运动训练与高压力的运动竞赛，更能够培养学生勇敢顽强的拼搏精神、坚忍不拔的意志品质，以及为校争光的集体荣誉精神，极具突出的教育作用。在竞赛与训练过程中，无论严寒与酷暑，学生往往在早上的训练一结束就要匆忙投入上午的课堂学习，下午的课程完成之后忍着饥与饿就要立刻开始傍晚的大强度训练。这种苦与累非一般同学可以承受和坚持下来，很多时候，教练员、运动员们正常而又从容的吃顿饭都成了奢望。即便这样，教练员们仍以身作则、潜移默化的感染和影响着学生。教练员们通过身体力行，教会他们学会吃苦耐劳，学会奋勇拼搏。在近几年的竞赛训练中，教练员队伍注重运动员们竞赛水平与成绩提升的同时，也注重学生先进性的培养。学习、训练全面发展、品行兼优的运动员们每学年都直接被推荐为学院党校学习对象，如此一来，更是促进了运动员队伍的管理水平，促进了运动员队伍不断向先进靠拢的力量与决心。竞赛成果丰硕的同时，学生们在学习等方面的佼佼者也不少，这些高水平的运动员中，不乏“国家奖学金”“励志奖学金”“学院奖学金”等多项奖学金的获得者，也不乏“育英之星”等称号的载誉者，育人成果日益凸显。 实践证明，以三大特色训练队为主的各训练院队是管理科学、师资优秀并集较高体育运动竞技水平于一体的院级体育特色项目，已得到了学院的认可，该体育特色项目对弘扬我院校园体育文化发挥了一定的作用。 三、结语 校园体育精神的形成依托校园体育的各项体育课程教学、体育群体、体育竞赛等活动平台，各种平台的构建中无形中就让学生自觉并自然接收了积极健康的人文熏染，孕育出各具特色的校园体育精神，并对学生在校期间以及终身都产生一定的影响。体育教育工作者应该思考的是如何更好的建设和利用好各个平台，并通过各平台的建设迸发出更多体育文化内容，促进对职业人才的培养。 体育精神论文:成才视域下高中生体育精神培养的研究 摘 要：体育精神的培养对学生的健康成长有着极为重要的促进作用。在高中体育教学中，培养学生的体育精神，应该以兴趣开发为切入点，以方法践行为基点，以活动和竞赛为载体，以阳光自信为目标，以思想引导为保证，从而促进学生健康成长、成才。 关键词：高中阶段；体育精神；培养；成才 高中阶段是一个人人生中承上启下的重要阶段，也是长身体、强体魄、学文化、追梦想的黄金阶段。但是当前许多学生和家长，在某种程度上忽视了体育锻炼，认为学业繁重、功课最重要，锻炼身体以后可以补回来，结果造成学生体质弱、身体肥胖等问题。其实，正是因为高中阶段课业负担重，体育锻炼和体育精神的培养就更为重要。没有良好的身体素质和蓬勃向上的精神面貌，就难以出色地完成高中阶段的学习任务，高中阶段的体育课程离不开体育精神的培养。在实际教学中，应从以下几个方面引导学生锻炼身体，培养学生的体育精神，为学生以后的幸福人生做准备、打基础。 一、以兴趣开发为切入点 现代许多学生对体育锻炼缺乏兴趣，认为体育枯燥乏味。面对这一现状，要求教师须注意对学生体育兴趣的引导，因为兴趣是最好的老师。引导兴趣的方法多种多样，比如，对男生可以用观看NBA比赛赛况的方式切入，对女生可以用欣赏体操、舞蹈视频的方式切入，对文科生可以以古诗词中关于边塞士兵训练的情形作为导入，对理科生可以用受力分析加以导入。此外，教师还可以结合体育赛事、体育明星事迹、体育新闻、最新相关影视等引导学生关注体育，帮助学生认识体育的重要性，激发学生的兴趣。在实际教学中，通常开始时只有部分男学生体育锻炼的情绪高涨，但经过引导，女生也会被逐渐带动起来，最后全班、全年级同学都会热衷于体育锻炼。当然，这种锻炼热情的培养是一个从课上到课下，从短期参与到长期坚持的渐进过程。 二、以方法践行为基点 欣赏体育赛事、点评体育明星只是第一步，教师还要适时把学生引导到体育锻炼中来。许多学生对一些体育项目有兴趣，但就是不知道该怎么去做，教师这时候就要耐心讲解方法，并在实践中纠正、规范学生的动作。对待一些平常的锻炼方式，比如跑步、跳绳、踢毽子等，要纠正一些容易出现的错误认识和不当方法，让学生了解科学的锻炼方法，还可以维持学生体育锻炼的兴趣。起初，学生会认为体育锻炼就是随便活动一下，缺乏科学体育意识，经过教师的讲解，学生会逐渐体会到体育是一门科学，能深刻地感受到体育中力与美的结合。 三、以活动和竞赛为载体 体育课上，教师要注意结合高中生精力旺盛、活泼好动、争强好胜等特点，恰当使用游戏活动、竞赛等方式，尤其是团体比赛，让学生在巩固中学习，在快乐中锻炼，在团结中奋发，保持良好的体育精神面貌。比如分班级、分组举行拔河、足球、篮球、踢毽子等比赛，或螃蟹赛跑等趣味比赛，都是固化学生锻炼兴趣、增强锻炼效果的好形式。参与活动是人的天性，高中生更是如此，活动和竞赛是学生展示自己的机会，更是激发学生体育激情的契机。 四、以阳光自信为目标 作家史铁生认为体育应该讲“更高，更快，更强，更美”，这是对体育精神的一种阐释。教师在体育课上，一方面要培养学生的体育素质，让学生强壮筋骨，增长知识；另一方面，更是为了帮助学生调整感情，增强意志，获得一种精神审美。追求姿态的优美、精神的美丽，最终以阳光自信的精神面貌呈现出来，这才是高中体育锻炼的终极目标。同时，这种体育精神也是学习生活中必不可少的。教师要把这种精神渗透到教学中的方方面面，从课前、课中到课后，从方法讲解、开展锻炼到锻炼后的点评，要逐步引导学生享受体育锻炼的过程，要鼓励学生阳光自信地面对生活、学习中的困难。 五、以思想引导为保证 古人说，功夫在诗外。体育锻炼也是如此，不能仅仅局限于体育课堂，更要鼓励学生参加课外体育锻炼。要想帮助学生养成锻炼的习惯，教师的思想引导必不可少。教师可以通过各种形式了解学生的锻炼情况，鼓励学生的锻炼热情，注意树立锻炼典型，引导学生自觉自愿、有恒有常、有趣有味地参与日常锻炼。同时，体育教师更要率先垂范，自己要养成锻炼的习惯，这一点对学生的影响是巨大的，老师带动学生，学生学习老师，久而久之，体育锻炼的氛围就会形成。 经过两学年的试行、调整、逐渐定型，我们培养学生体育精神的体育设计取得一定的收获。学生的体育面貌有了很大提升，参与体育锻炼的热情有所提高，随之而来的，病假事假现象大幅度下降，初步形成了体育促学习、学习带体育的良性循环。同志曾说过：“欲文明其精神，先自野蛮其体魄。苟野蛮其体魄矣，则文明之精神随之。”可见，要想在学业上走得更远，必须在体育上努力践行“更高、更快、更强、更美”的体育精神，增强学生的身心素质。因此，教师应变革教学方式，重视教学研究，致力于培养学生的体育精神，促进学生健康成长成才。 体育精神论文:足球运动对高校体育精神文化影响分析 【摘要】足球是当今世界上影响最大的体育项目之一，足球锻炼不仅可以强身健体，还能培养个体的集体主义精神。高校足球运动开展，为足球文化在高校传播打好了基础，也为高校体育精神文化注入了新的血液。文章以足球为主题，着重分析了足球运动对高校体育精神文化的影响，以期有助于高校体育精神文化建设和发展。 【关键词】足球运动 高校 体育精神文化 体育文化是社会文化的重要组成部分，体育文化具有抑制病态精神、引导人积极向上的作用。以体育活动为载体，传播体育文化，是体育文化建设的有效路径。高校是培养高素质人才的主要阵地，足球运动有着丰富的精神内涵。在经济全球化和外来文化强势渗透的大背景下，利用体育文化对大学生进行理想与信念教育，净化高校文化环境，具有一定的必要性。 1高校体育精神文化 高校体育精神文化指在高校校园环境中，以体育为载体或以体育为依托而形成的体育精神、体育道德、体育知识、体育风尚等体育精神财富的总和。高校体育精神文化具有以下特征：（一）精神与文化教育属性。体育精神文化具有培养个体体育兴趣、终身体育意识的作用，以足球文化为例，通过足球锻炼和足球活动，学生可以挥洒个性，培养自身独立性和体育美学欣赏能力。（二）时代性。体育精神文化是时展的产物，它在发展过程中会受社会风气、时尚潮流和社会经济结构影响，同时也会给社会风尚等带来反作用。（三）稳定性。体育精神文化一旦形成，会以体育思想、规则的形式稳定下来，并在体育活动中得到继承和发展。（四）渗透性。体育精神文化会以各种体育活动的形式向个体的思想、学习和生活渗透，并最终影响个体的思想意识和价值理念。从功能来看，高校体育精神文化具有精神激励、道德规范、知识结构优化、价值导向、休闲娱乐等功能。以体育活动为载体，加强高校体育精神文化建设，有助于高校人才培养目标的实现，也是高校大学生健康发展的要求。 2足球运动对高校体育精神文化影响 2.1足球之于大学生体育观念 足球运动不仅可以提高个体身体器官所能承受的运动量和身体负荷刺激能力，改善个体身体器官的功能，还能使个体在群体对抗和分工协作中舒缓孤单、消极等消极心理，使个体感受到运动的愉悦，促进个体身心健康。从某种程度来说，足球运动可以帮助大学生树立正确的体育观，激发大学生参与体育锻炼的热情，还可以增强大学生的体质，为其身心健康发展打好基础。再则，足球运动风尚作为时尚圈一道亮丽的风景，具有正能量和个性展示等作用，同样可以活跃校园文化氛围，可以陶冶大学生的情操，帮助大学生形成积极向上的心态，促使大学生积极参与到体育锻炼中去。 2.2对大学生体育知识和体育目标影响 足球运动具有传播体育知识的作用，大学生既可以通过课内、课外两种形式获取足球知识甚至娱乐健身知识，了解足球文化，感受体育知识的多样性与丰富内涵，还可以通过课内、课外等途径参与足球运动。这对大学生来说，无疑是一个拓宽知识面、增加个人知识储备、优化体育知识结构的新路径。虽说大学生参加足球运动的主要目的是培养兴趣，增强体质，但是，许多大学生都会根据自身兴趣爱好，明确体育目标。如在知识储备充分的基础上，大学生还会有意识地选择切合自身实际的体育目标，并采取有效手段实现目标，享受足球运动带来的满足感。 2.3对大学生体育精神和体育道德影响 足球运动在长期发展过程中，形成了体系复杂、要求严格的行为准则和项目管理要求，足球竞争意识、合作意识、创新意识，都是足球精神发展的产物。大学生可以足球精神为指引，树立克服困难的信心和勇气，培养和锻炼自己的集体合作意识、法律意识，提高自己的创新意识和竞争意识，使自己的发展理念、思维方式与群体意识保持一致，使自己更好地融入到集体中去，并为自己未来职业发展做好心理准备。 3足球比赛对高校体育精神文化的影响 足球运动最早起源于巴西，南美洲、欧洲各国的足球运动运动水平都较高，足球运动在这些国家也较为普及。虽说足球运动历史悠久，但是直到1900年，足球（男子足球）才正式成为奥运会比赛项目。不过在此之前，各国足球联赛已经是风生水起，如英格兰足协在1888年时就曾经举办过全国性的足球甲级联赛。如今，意大利足球甲级联赛、世界杯、欧洲杯都深受大学生欢迎的顶级足球比赛。在这些影响深远的国内国际赛事上，那些身怀绝技的足球运动员，用自己的汗水和技术展示了足球运动的动人魅力，也给世界各国的观众呈上了一场场别开生面的视觉盛宴，促进了足球体育文化发展和传播。这些足球组比赛对高校体育精神文化的影响有： 3.1提高的大学生的审美能力 在高水平的国际赛事中，足球运动的速度与力量之美被展现的淋漓尽致，球员们高超的传球、运球和射门技术，常常让人目瞪口呆。大学生可以通过网络、电视、手机收看这些高水平的赛事，与同学共享观赏、讨论赛事的乐趣，并通过赛事开阔视野，感悟足球的力量美与精神美，加深对足球战术、足球文化的了解，提高自身审美能力，丰富自身体育审美理念。通过足球文化，大学生还可以了解世界各国的历史、地理与人文文化。 3.2影响大学生的体育精神 高校足球运动的迅速发展，给高校大学生提供了更多的体育运动锻炼机会，也给大学生学习体育技能、充实体育知识提供了机会。在以足球为时尚的大学生群体中，许多大学生为了提高足球技能，丰富足球知识，常常用课余时间去练球，去收看足球比赛。如此一来，大学生的课余时间被充分利用起来，许多大学生还可以通过足球知识学习和足球活动参与获得心理满足感。在这一过程中，许多人都会发现，足球技能的提高是一个漫长的过程，只有坚持不懈、努力拼搏，才能不断提高自身技术水平。这也会促使大学生更加珍惜学习和体育锻炼的机会，也会使他们在体育精神引导下朝着更好的方向不断发展。 体育精神论文:体育游戏对培养体育精神的作用 【关键词】 体育教学；体育游戏；体育精神；特点；作用 一、体育精神中蕴含着深刻的教育哲理 体育精神是公开、公平、公正，是风格和水平的和谐统一。对培养学生积极乐观的生活态度、提高社会适应能力、促进个性的发展、改善个人行为规范、增强责任感、加强团队精神、培养竞争意识、树立坚定的信念、提高公正地看待和处理问题的能力、增强尊规守纪的意识，塑造人格精神具有深远的意义。 二、体育游戏的特点 1. 体育游戏具有趣味性，能使学生轻松、快乐地学习。在体育教学中，有趣的游戏活动具有极大的吸引力，学生会享受到体育游戏给他们带来的乐趣，并获得良好的情感体验，全身心地投入到游戏之中，忘记学习带来的不愉快，使学习感到充分的放松，心情愉快，如“追捕营救”、“拉网捕鱼”等游戏。 2. 体育游戏具有竞争性，能调动学生的积极性。初中学生大都在12～15岁，这一时段是人的心理和生理的发展期，在教学中穿插“迎面接力”和“足球运球绕杆”等游戏就可以更好地调动他们的进取心和积极性，对学生的成长和发展能产生非常重要的作用，使学生的竞争意识和进取心都得到很好的发挥，从而达到最佳的体育教学效果。 3. 体育游戏能使师生的情绪高涨。体育游戏能吸引学生的兴趣和爱好，灵活而有效地游戏，让学生轻松、愉快地参加体育锻炼，有助于培养学生团结、协作的精神。学生在游戏时总是积极主动的，同时游戏的条件和规则又会迫使学生约束自己，使学生的积极性与克制力很好地结合起来，发挥他们的能力、智力等技能。如，“双手实心球抛准”、“搬运竞赛”等体育游戏能使学生和老师都感到轻松，学生的积极性高、老师的心情愉快，从而更好地培养学生的综合素质和综合能力。 三、体育游戏是培养体育精神的重要载体 体育游戏是一种以身体练习为手段的身心锻炼活动。通过跑、跳、投等多种活动技能，改善学生的身体状况，提高学生走、跳、投、攀、爬等基本活动能力，对发展速度、灵敏等身体素质都有促进作用。由于它的内容丰富、形式多样、生动活泼、竞赛性强，能充分调动学生的学习积极性，深受广大学生的喜爱。 针对现在体育课程内容单一，缺乏创新这一情况，开展丰富多彩的游戏活动，不仅可以增加学生的积极性，更可以让学生在游戏中得到适当的锻炼，让学生从高度紧张的学习中得到放松，从而达到提高身体各项技能的目的。 四、体育游戏对培养体育精神有不可替代的作用 1. 培养情操，塑造优良品质。在学生的学习活动中，体育游戏的趣味性、竞技性、公正性符合中小学生的心理、生理特点。在体育教学中有许多教学内容枯燥乏味，传统教学方法不能够充分调动学生的学习积极性，学生在锻炼过程中容易产生疲劳的现象，正确的动作技术不容易掌握。如果在课堂中穿插“袋鼠跳跳向前冲”、“阳光伙伴绑腿跑”等游戏会使学生在活动中能动地转化角色，靠集体的智慧和力量，让学生掌握互相帮助、互相配合、互相尊重等人际交往的心理准则与社会情感，培养学生勇敢、顽强、果断的集体主义观念，增强学生的合作关系和群体意识。 2. 发展智力，提高身体素质。在体育教学活动中运用体育游戏这一特殊的形式，可提高发展学生的想象力、观察力、判断力，从而发展学生的智力。例如，“组词接力”、“喊数抱团”、“看谁记得牢”等游戏活动，既发展了学生的心智活动，提高了学生中枢神经系统的兴奋性和运动内脏器官的生理机能水平，调动学习状态，又锻炼了学生的体能，是一种智力与体力相结合的游戏。 3. 辅助教学，复习巩固专项技术。体育教学中，游戏常常被安排在课的准备阶段。游戏在此阶段作为一种有效的教学手段可以使学生注意力集中、提高学生中枢神经系统的兴奋性，使机体很快地进入工作状态。如，“大渔网”、“你追我赶”等游戏活动，能使学生大脑皮层的兴奋性达到高度集中，把注意力集中到体育教学中来。如，对于“运球接力”比赛，能使学生在运球过程中既起到热身效果，又熟悉球性，让学生在娱乐比赛中熟练掌握运动技术与技能。 4. 诱导技术动作，使较难动作简单化。在体育课中有些动作难度较大，学生在练习时比较吃力，容易产生畏惧心理，不能正确地掌握动作要领。这时教师可以先穿插与课的内容接近且难度较低的游戏，如在上体操的“跳马”课时，可先进行“跳人马”的比赛游戏，此游戏练习气氛好，学生情绪高涨，进入角色会很快，从而较易掌握动作要领。 体育精神论文:初中体育教学中如何培养学生的体育精神 摘 要：初中正是学生身体快速成长的时间段，体育锻炼也显得尤为重要。在过去的教学过程中，体育课仅仅被初中生当作“玩”的一堂课，而忽视了体育精神。如何贯彻素质教育目标，培养学生的体育精神，成为初中体育教师必须面对的课题。 关键词：初中体育；体育精神；教学方法 体育精神是指在体育活动过程中所呈现的精神面貌，公平公正、进取拼搏、理想信念以及道德操守是其主要内涵。对于初中生来说，我们需要针对不同的群体，采用不同的方式调动学生的兴趣，培养其体育精神。 对于初中生来说，无论男生、女生，他们都喜欢看篮球比赛，喜欢看美国男子职业篮球联赛，那么我们便可以利用这一点，为学生讲解篮球中的体育精神。在篮球赛场上，拼搏与勇敢是永恒的主题，球迷常用“战斗”一词来形容篮球队员，是因为他们在场上需要时刻保持敏锐的神经，一些矮个子的后卫球员即使面对高大中锋的防守，也毫不畏惧利用“骑马射箭”的姿势后仰跳投，利用速度快速突破，一次次冲击篮筐都是篮球运动员拼搏精神的写照。我们在组织学生打篮球的时候，也用拼搏精神去鼓励学生，比分落后不放弃，比分领先不骄傲。 任何一场体育运动都离不开公开公正的环境，体育比赛也需要裁判，但是公平竞争的心理是每个参与体育的人都应具备的。对于学生来说，体育课没有竞争压力，因而经常忽视公平公正这一体育精神的培养，因此我们可以在教学过程中，给学生讲一些国际大赛上因为没有公平公正精神而失去大赛资格的例子，比如新闻中常可以看见某选手因服用兴奋剂而被取消参赛资格。 体育项目需要保持信念才能坚持，特别是一些考验耐力的体育项目。很多初中学校都有一千米长跑、两千米长跑的项目，很多学生在长跑过程中常常跑了一半便不跑了，停下来走路，这不但对身体有害，更是缺乏信念的表现。我们要在体育课上纠正学生的这种态度，方法有很多，比如组织学生分组跑步，一个跑得较快的学生带领一个跑得较慢的学生，跑步较慢的学生以跟住同伴为目的，不需要考虑已经跑了多远和还要跑多远。这样互相勉励，不但可以增强体育运动的信念，更能培养学生的合作意识。 在体育教学过程中，我们首先要重视体育，体育课作为初中生唯一可以到户外运动的课程，必须充分利用起来。公平公正、奋勇拼搏、充满信心等理念不但对学生的体育运动有帮助，更有利于提升学生的个人品格，从而有助于提升其个人涵养，并且提高学生在其他学科上的表现。 体育精神论文:中华体育精神的人文价值 摘 要 中华体育精神具有极高的人文价值，主要表现在以下几个方面：培养人的人文精神；提升人的人文素养；促进人的全面发展；提高人的价值和促进人的社会化。 关键词 中华体育精神 体育精神 人文价值 社会化 一、培养人的人文精神 中华体育精神的人文价值首要是培养人的人文精神。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。中华体育精神的思想来源源于中华传统文化，同时又吸收西方人文思想的精髓，在其思想来源上表现出强烈的人文精神、人文气息，尊重生命、关怀自我。儒家文化中的“仁者爱人”以及“民贵君轻”，承认个人的独立和尊严，关心人的生存和发展，重视和肯定人的价值和塑造。体育是人类表现自我、实现自我、发现自我、表现自我、表达人类旺盛生命力的一种运动。尊重人的价值和尊严，追求超越与极限，追求人生的自由和幸福，表现人的活力与自信，维护人类的和平与安宁是奥运会的宗旨，也是体育人文精神的灵魂。中华体育精神要健全人的人格，完善人的人格，全方位、多维度培养人的人文精神，使人充满人文气息。 二、提升人的人文素养 中华体育精神在提升人的人文素养方面发挥着重要作用。人文素养指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度，主要包括四个方面：具备人文知识、理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神。现代社会，人文素养缺失是一大趋势，尤其是青少年和大学生群体。在市场经济和西方价值观念的双重冲击下，社会上渐渐出现“拜金主义”、“享乐主义”和奢靡之风的不良风气。究其原因，人文素养的缺失是其主要原因。精神世界的空虚，物质欲望的膨胀，必然导致人文素养的退化。而中华体育精神是治疗人文素养缺失的良药，中华体育精神是一种正能量，是一种积极的、进步的、先进的文化。中华体育精神有着丰富的文化内涵，充满了厚实的人文气息，是我们民族宝贵的精神财富和精神粮食。我们要弘扬中华体育精神，自觉接受中华体育精神的洗礼，从具备人文知识、理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神四个方面着手，切实提升自己的人文素养。 三、促进人的全面发展 中华体育精神有助于促进人的全面发展。实现人的全面发展是社会主义的本质要求，同时也是中华体育精神的内在要求。马克思主义认为，“人的全面发展最根本是指人的劳动能力的全面发展，即人的智力和体力的充分、统一的发展。同时，也包括人的才能、志趣和道德品质的多方面发展。”每个人个人的全面发展，是中华民族所有人全面发展的基础条件。中华体育精神有助于培养人的健康人格，形成健康、快乐和幸福的价值取向，养成热爱生活、敬重生命的人本思想和爱国主义精神，养成诚实友爱、公平正义的道德品质和百折不饶的意志品质以及法律规范意识。体育作为一种美的艺术，体育精神具有崇高之美，中华体育精神更是美的化身。把体育作为美的对象去欣赏会丰富人们的情感世界，潜移默化地塑造他们的健康人格。体育已从群体的政治需求转向人类的根本需求，从社会的强制性功利需要转向个体健康、快乐和幸福生活的主动需求，从而达到愉悦身心、健康长寿的生命追求。中华体育精神彰显着炽热的爱国热情，表现出无私奉献和顽强拼搏的精神，体现出遵纪守法和团结协作的意识，流露着科学求实的态度。这些都对促进人的全面发展产生积极地推动作用。 四、提高人的价值和促进人的社会化 中华体育精神的人文价值还表现在提高人的价值和促进人的社会化。北京奥运会的三大理念之一是人文奥运，人文奥运突出“以人为本”的思想，以运动员为中心，提供优质服务，努力建设使奥运会参与者满意的自然和人文环境。人文奥运充分肯定的人的价值，为人的价值提高创造条件。在体育实践中，人是一切活动的主体。无论从速度、力量、耐力的体能角度，从表现难度、运动协调、熟练程度的运动力学角度，或从思想、情感及行为等人格完善的角度，还是从竞争力、生存力、创造力、想象力等智力角度，体育从多角度、多方面、多层次、深入持久地关注人类自身，使人的各方面能力获得全面发展，人的素质不断提升，从而全面提升人的价值。人的社会化是由自然人到社会人的转变过程，主要内容包括：促进个性形成和发展，培养自我观念；内化价值观念，传递社会文化；掌握生活技能，培养社会角色。教育是社会化的主要途径，体育教育在促进人的社会化方面扮演着至关重要的角色，尤其是学校体育。学校体育在人的社会化方面主要从以下四个方面发挥其功效：第一，传授体育的基本知识、技能；第二，习得体育规范向社会行为规范的转化；第三，学习指点生活进取目标；第四，培养运动角色以适当未来社会角色。人的社会化结果就是成为一名成功扮演一定社会角色的社会成员，形成健全和发展的社会行为模式。 体育精神论文:论体育精神与社会主义核心价值观 【摘 要】本文围绕“为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”的体育精神与“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观的关联性展开研究。体育精神与社会主义核心价值观的本质要求一致;体育精神与社会主义核心价值观的践行目标相合;体育精神与社会核心价值观的发展路径相通。研究体育精神，尤其是体育精神独有的本质功能和魅力，在社会主义核心价值观的培育中发挥着其他社会现象不可取代的作用，对充实、丰富社会主义核心价值观的内涵具有现实意义。 【关键词】体育人文学 体育精神 社会主义核心价值观 党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。在中华民族的体育实践中，逐渐形成了以“为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”为主要内容的中华体育精神，对培育和践行社会主义核心价值观具重要意义。 一 中华民族体育精神的时代内涵 追溯历史，1981年，中国女排首夺世界杯冠军，举国上下为之振奋。随后，女排以“顽强拼搏，为国争光”的信念，取得了“五连冠”。女排运动员刻苦训练、不畏艰难、为国争光，表现出的体育精神对全国各行各业产生了巨大的激励作用。在亚特兰大奥运会上，中国体育代表团以16金的成绩位列世界第四，赛后，《中国体育报》从理论与实践统一、传统与现实统一、体育独特性与社会普遍性统一三个方面进行研究分析，推出了《祖国至上》《敬业奉献》《科学求实》《遵纪守法》《团结友爱》《艰苦奋斗》六篇系统论述中华体育精神的报道。同志也曾指出，“中华体育精神是我国社会主义精神文明的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，全国各个行业、各条战线的同志们都要大力发扬振兴中华、为国争光的爱国主义精神，大力发扬顽强拼搏、争创一流的革命英雄主义精神，勇于创新，力攀高峰，同心同德地把建设有中国特色社会主义伟大事业不断推向前进。” 在北京奥运会、残奥会总结表彰大会上，同志指出，广大奥运建设者、工作者、志愿者“大力培育和弘扬了为国争光的爱国精神、艰苦奋斗的奉献精神、精益求精的敬业精神、勇攀高峰的创新精神、团结协作的团队精神”。这是以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的生动体现，是伟大的中华民族精神在当代中国的生动体现。 随着时代的不断发展，中国体育人在多年的实践中，总结出了以“为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪守法、团结协作、顽强拼搏”为主要内容的中华体育精神，已经成为全社会的共同精神财富。2013年8月31日，在第十二届全国运动会即将开幕之际，会见参加全国群众体育先进单位和先进个人表彰会、全国体育系统先进集体和先进工作者表彰会的代表时强调，“中华体育精神来之不易，弥足珍贵，要继承创新、发扬光大”。 二 体育精神与社会主义核心价值观的本质要求一致 1.为国争光是祖国至上的爱国主义精神的具体体现 作为中华体育精神的思想核心和根本动力，为国争光是发展我国先进文化的重要内容，是加强社会主义思想道德建设的重要载体，体现了爱国主义精神。新中国成立以来，我国体育人艰苦奋斗，代代相传，形成了“顽强拼搏、为国争光”的优良作风。结合当下体育和社会发展的实际，以为国争光为核心的中华体育精神，是中华民族伟大复兴的精神力量的重要组成部分，在经济社会快速发展的背景下，被赋予了鲜明的时代意义。 2.无私奉献是大公无私精神和崇高职业道德的具体体现 奉献精神集中表现了社会责任感，是中华民族的精神支柱，也是中华民族的向往。对于个人来说，既体现了一个人对生活的态度，也表现了一个人的品德和道德行为。古今中外，很多学者推崇无私奉献思想，宋朝学者杨简曾云：以实待人，非唯益人，益己尤大;晚唐著名诗人李商隐诗云：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干;英国戏剧家莎士比亚说：对己能真，对人就能去伪，就像黑夜接着白天，影子随着身形。 无私奉献是奉献精神的最高层次，是德性的最高境界。中国古代思想家孔子就把为他人、集体及社会的利益而牺牲自我利益的无私奉献称作圣人之德，即德性的最高境界。无私奉献是社会存在与发展的必然要求，是高度的道德自律，是利他行为的具体表现。马克思说：“道德的基础是人类精神的自律，而宗教的基础则是人类精神的他律。”无私奉献是理性与意志的统一，是道德自律的体现，它并不是对个人利益的否定，而是强调个人利益与集体、国家利益的有机统一。 3.科学求实是崇尚科学、求实奋进、开拓创新的工作作风的具体体现 发扬科学求实精神是改革开放以来我国体育战线精神的新元素，也是中华民族精神的新内涵。相信科学、依靠科学、实事求是、打破教条、开拓创新，不仅仅是竞技体育的工作作风，也是各行各业需要落实的工作原则。 我国体育事业取得巨大的成绩与中国体育工作者科学求实、开拓创新的精神分不开。同志曾说，“真正的技术核心、关键技术是买不来的，必须依靠自主创新。”在体育领域，科学与创新是竞技制胜的法宝，中国乒乓球长盛不衰的根本原因就是坚持科学训练、不断创新，逐步形成了“不屈不挠、勤学苦练、不断钻研、不断创新”的“乒乓精神”。 4.遵纪守法是严于律己、公平竞争职业道德的具体体现 在体育竞技场上，运动健儿不仅要遵守运动纪律，严格按照拟订方案进行训练，甚至一些日常生活都要受到严格的约束。在比赛中，更要严格遵守竞赛规程，尊重场内外所有人员。遵纪守法也体现了公平竞争的职业道德。当前，社会主义市场经济是公平经济和信用经济，在发展过程中，要大力发扬我国体育健儿遵纪守法的公平竞赛精神，自觉遵守市场秩序和竞争法则，共同维护社会主义市场经济有序运行。 5.团结协作是互助友爱、顾全大局的集体主义观念的具体体现 俗话说，众人拾柴火焰高。团结协作精神是一种集体主义精神，在体育竞技中，尤其是在集体项目中，体育健儿之间的互助友爱、默契配合决定了比赛的成败。在我国社会转型、经济转轨的进程中，对金钱和物质的追求与原有价值体系、人生观、价值观等产生了多元的冲突，只有大力弘扬团结协作的精神，才能让个人利益在体育竞争中获得积极、持久的精神动力，形成个人利益、集体利益和国家利益的多赢态势。 6.顽强拼搏是艰苦奋斗、开拓创新的敬业进取精神的具体体现 顽强拼搏展现的是一种奋斗不止、积极进取的人生态度，具体体现了高度的工作责任感。敬业进取精神是一种动力，一种让人有所发现、勇于创造、奋发前进的动力，这种动力源于理想信念，源于对事业价值与意义的深刻理解，源于强烈的责任感驱动，是一种自觉的行动。顽强拼搏的体育精神正是激发全社会进行创造的活力与源泉，是积极进取的敬业精神的具体体现。 三 体育精神与社会主义核心价值观的践行目标相合 1.国家层面 践行体育精神，是以祖国至上的精神投入体育实践中为国争光，营造良好的体育文化氛围，提高中华民族的文化软实力，为推进我国经济、政治、文化和社会的全面发展而努力奋斗，达到提高国家综合实力的目的。 践行社会主义核心价值观，是通过理论信念教育和爱国主义教育，培育全国人民“富强、民主、文明、和谐”的国家层面价值取向，坚定道路，积极实践，推进中国特色社会主义事业发展，促进我国形成“富强经济、民主政治、文明文化、和谐社会”的生动局面。 可见，体育精神和社会主义核心价值观两者都着眼于经济、政治、文化和社会发展，聚焦爱国主义精神。 2.社会层面 践行体育精神是在体育实践中，以遵纪守法作为准则，以建设和谐的社会环境为目标，积极培育自由、公平的竞争氛围，以及互相尊重、公正平等的法治观念。作为公民社会道德的一部分，遵纪守法在体育中的表现就是要严格遵守体育竞赛的各项规程，尊重对手、裁判和观众，恪守体育道德规范，在体育竞技和体育管理中做到公正和法治，体现自由和平等。 践行社会主义核心价值观，是通过法制教育、遵纪守法教育和民族团结进步教育培育全国人民“自由、平等、公正、法治”的社会层面价值取向，坚持马克思主义的自由观和平等观，坚持社会公平正义，坚持法治创新，培育良好的社会心态，努力构建充满活力的和谐社会环境。 可见，体育精神和社会主义核心价值观两者都着眼于和谐社会的发展，聚焦遵纪守法。 3.公民个人层面 践行体育精神，以培育良好的社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德为目标，积极践行无私奉献、科学求实、团结协作和顽强拼搏的精神;践行社会主义核心价值观，积极引导人们讲道德、尊道德、守道德，培育“爱国、敬业、诚信、友善”的国家层面价值准则，着力形成崇德向善的力量源泉。 作为中华民族的精神动力和传统美德，爱国主义是全国各族人民团结奋斗的一面旗帜，表达了中华儿女对祖国的忠诚、热爱之情。中华体育精神把爱国主义作为精神核心和思想源泉，并作为体育文化永恒的主题，展现了“为国争光”的爱国情怀，与社会主义核心价值观中“爱国”的目的和要求是一致的。 我国体育人在实践中，既注重继承又锐意创新，既不固步自封也不邯郸学步，“科学求实、顽强拼搏”，掌握了排球、乒乓球、跳水、体操等多个项目的制胜法宝。这与我国体育人遵循科学求实的精神是密不可分的，它与社会主义核心价值观提出的“敬业”要求相一致，旨在要求对待工作要具有敬业、进取的精神和尊重客观事实、务实的态度。 诚实守信是中华民族的传统美德，古往今来，中华儿女都提倡诚信待人。战国哲学家庄周曰，“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”宋朝哲学家程颐说，“人无忠信，不可立于世。”老老实实最能打动人心。诚信的本质是奉献，诚信的，无私也，“无私奉献”的中华体育精神与社会主义核心价值观提出的“诚信”，都旨在要求人们在日常生活中要以诚待人、具有奉献精神。 团结协作是一种集体主义精神，无论是在体育竞技场，还是在各行各业工作中，团结协作精神都是克服困难、取得成功的力量源泉。只有以友善的态度对待赛场上的每一个人，同心同德、群策群力、凝聚力量，才能取得个人的成功和事业的长足发展，这与社会社会主义核心价值观提出的“友善”具有天然的联系。 四 体育精神与社会核心价值观的发展路径相通 1.体育精神是社会主义核心价值观在体育中的表达 体育精神反映了人类追求进步、爱好和平、努力向上、超越极限的积极进取精神。新中国成立以来，一代代体育健儿和体育工作者艰苦卓绝的奋斗，形成了爱国主义、英雄主义、乐观自信、公平竞赛、集体主义、科学求实和无私奉献的精神，是中华民族的宝贵精神财富。在我国现代化建设的不同历史时期，一次次增强了全民族的凝聚力和向心力，向全世界展示了中华民族自强、自信的精神风貌。在一定意义上讲，中华体育精神是社会主义核心价值观的有机组成部分，也是社会主义核心价值观在体育实践中的重要表现形式。从国家层面、社会层面和公民个人层面分析，中华体育精神与社会主义核心价值观的实质和发展路径是完全一致的。 体育精神促进了经济、政治、文化和社会的发展。体育已成为人们生活不可或缺的一部分，体育对促进国家或地区经济增长的作用不言而喻，世界各国竞相申请举办世界性比赛，其看中的就是体育对本国或地区经济发展的推动作用。体育事业的发展，对我国在世界民族之林中的地位提升具有推进作用。体育精神文化软实力对国家或地区的影响也是深远的，在国内，很多省市把体育作为一项主要产业大力发展，兴修大型现代化的体育场馆，营造良好的体育文化环境，以促进社会和谐发展。 体育精神彰显了自由、平等、公正和法治的要求。运动健儿在竞赛场下遵守团队纪律，在竞赛场上严守竞赛规程，恪守体育法律法规，自觉遵守比赛秩序和竞争法则，坚决反对使用任何形式的兴奋剂提高运动成绩，显示了竞技体育的自由、平等、公正和法治。 体育精神营造了爱国、敬业、诚信和友善的氛围。中国体育人以祖国至上的爱国精神作为精神支柱，大家恪尽职守、埋头苦干，彰显了对祖国的深厚感情。在竞赛场上，中国体育健儿不畏强手、顽强拼搏，为祖国争得了一个个荣誉，每当五星红旗在全世界注目下冉冉升起、《义勇军进行曲》嘹亮响起时，无论是站在冠军领奖台上的运动健儿，还是台下、银屏前的中国人，无不为之感动，为之振奋，爱国情怀油然而生。这种情怀激励着一代又一代的体育健儿，也激励着各行各业的中国人努力工作、报效祖国、乐于奉献、勤勉敬业，在所从事的岗位上做出成绩，为建设有中国特色社会主义的伟大实践做出自己的贡献。遵纪守法，讲诚信，团结协作，重友善，为祖国赢得了更多的荣誉，谱写了更加奇伟瑰丽的乐章。 2.体育精神在社会主义核心价值观践行中具有独特的意义 伴随着社会主义市场经济的增长，体育已经成为国家或地区的社会发展与文明进步的一个重要标志，体育事业的发展水平业已成为国家或地区的综合实力与社会文明程度的一个重要体现。伴随着竞技体育和全民体育的发展，人们强身健体的愿望越来越强烈，体育的地位也显得越来越重要，体育精神对人类社会发展的重要性也愈显突出，尤其是对人们精神的陶冶和铸造、对社会主义核心价值的弘扬和培育。中华体育精神对社会主义核心价值观的培育和践行具有独特贡献，尤其体育所独有的本质功能和魅力是其他社会现象或事物无法替代的。这种独特的功用在于其所彰显的自强不息，不怕挫折、勇于拼搏、敢于胜利，超越自我、自尊自信、乐观开朗，公平竞争、规则意识、求实创新，尊重个性、发展差异、共同发展，尊重科学、实事求是等精神，都是践行社会主义核心价值观的重要内容。 体育不仅充实了人们的文体娱乐生活，而且还在荧屏和网络上占据了“半壁江山”，广泛的载体使得体育精神辐射强烈。体育本身就是一个良好的德育载体，从团结协作到尊重对手、尊重裁判和尊重观众都具备德育要素，体育精神蕴含的丰富的爱国主义精神、英雄主义精神、乐观自信精神、公平竞争精神、团队协作精神、实用理性精神等，对践行社会主义核心价值观具有积极的促进作用。 五 结束语 体育精神具有深邃的思想渊源和丰富的精神内涵，践行体育精神，对于夯实社会主义核心价值观的思想基础，把握本质要求具有重要的作用。体育精神独有的本质功能和魅力，尤其是在当前竞技体育和全民健身运动快速发展的环境中，在社会主义核心价值观的培育中发挥着其他社会活动不可取代的作用。体育精神在本质要求上、践行目标上以及发展路径上都具有天然的关联性，研究体育精神，对充实、丰富社会主义核心价值观内涵的研究具有现实意义。 体育精神论文:浅谈体育精神与人格教育 摘要：中学生的身体和精神、知识与能力、道德与行为等方面都有了新的要求。为了适应社会发展，培养现代社会所需要的人才，体育教学也适应这样的教育使命。在多年的教学实践中，笔者深深感到，现在中学体育教学，一些教师有时存在着过分强调传授体育技能进行身体锻炼，而忽视了对中学生进行体育精神的启迪和教育，忽视了体育精神对学生人格的形成所起的作用，本人认为体育教学的方法和手段要与社会的发展相适应，重视体育精神的培养，通过体育精神影响，完善学生的人格。 关键词：体育精神;人格教育 一、体育教学中的体育精神 体育精神是指体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的有价值的思想、作风和意识。 体育精神的培养包括：培养愉快的生活态度，较强的身心适应能力，个性的发展，个人行为的规范化、责任感，与同伴的合作精神，公正的看待问题，遵守规则和规定的能力。 丰富多彩的体育运动尽管其技术手段、比赛方法、胜负的形式各不相同，但其基本的体育精神却是相同的。中学生投入到体育运动中就已经开始接受体育精神的影响和教育，受到体育精神的熏陶，改变和塑造着自己的人格精神。首先，体育教师要培养学生树立体育精神的意识，认识到体育精神对学生人格形成所起的重要作用，把体育精神的教育贯穿在整个教育过程中，时时刻刻充分利用体育精神培养学生的人格。其次，细读精研教材，挖掘、提炼教学内容之间的体育精神。再次，教学过程中，用适当的教学方法和手段，培养学生的体育精神，注意教学细节对学生体育精神的教育，在深化教学改革的时代，体育精神的培养，是体育教学的一个高层次的战略目标，所有的体育教师都应在体育精神的挖掘、提炼上，在体育精神教育的内容、教育方法和手段上狠下一番功夫。 二、体育精神与人格教育 人格教育是一种着眼于发展受教育者心理品质的培养，人格教育是把人的知、情、意、行统一协调发展成日趋健全、完善人的心品质的培养过程，体育教学中通过体育精神对学生的人格教育，应着重在以下几个方面： （1）在体育教学中培养学生积极健康的生活态度，交际能力和集体主义荣誉感。人需要在社会实践中去认识社会，理解社会。体育作为一种社会文化现象，具有独特的社会交往特性，是人生、社会的一个缩影，在教学过程中教育学生认识体育的实质，从而促使认识人生、认识社会，学会竞争、学会合作和相互尊重，培养集体主义精神和荣誉感。这种健康的人格品质，是推动人类进步的动力。 （2）培养学生自尊、自爱、自强不息，积极参与意识，发展其个性。在体育活动中无论是个人项目或集体项目，都必须学会尊重别人和尊重自己，讲究个人行为的规范性和道德观，培养学生良好的个人行为和道德风尚，并在教学实践中让学生充分发挥个人特长，发展个性，培养自主精神和独立的人格。 （3）培养学生的是非感、正义感。体育运动是在严格的规则约束下进行的健康文明的活动，应教育学生遵守规则、遵守纪律、辨别是非、尊重事实。对的、好的就支持;错的、坏的就批评摒弃，从而培养学生爱憎分明的人格精神。 （4）培养学生的价值观、人生观。价值观、人生观是看待、了解自然社会和社会现象的基本观点，是个体进行行为调节和控制的参照系。通过教学实践和教学比赛，培养学生辨证公正的观察、分析问题，遵从事物的客观规律，找出解决问题的方法，靠智慧、技巧、靠实力、靠人格的精神战胜学习中遇到的困难，不断取得进步。 （5）培养学生吃苦耐劳，不怕困难，不怕失败的顽强意志。体育教学要求参加者身体力行，全身心的投入。教学中要培养学生在运动中吃苦耐劳，疲劳时要咬紧牙关坚持到底，困难时坚忍不拔，持之以恒，失败时不气馁，顽强拼搏，胜利时不骄傲自满，冷静待之。在教学实践中，教师自身的人格精神对学生的示范作用很重要，因此，教师应严格要求自己，完善自身的人格精神。注重体育精神对人格教育的影响，丰富和发展体育精神的教育方法和教育手段。 体育精神论文:通过体育精神的显性化实践来培养大学生社会责任感 摘 要： 体育精神中的团队合作、规则意识、荣誉精神和社会责任感有共通的关系。基于兴趣集结的体育团队对于培养大学生社会责任感有天然的组织优势和心理优势。在实际工作中，作者认为，应当对隐形的体育精神进行环节设计，有针对性地进行显性化的实践进行社会责任感的教育。这一步骤的完成是通过集体认同感的实践、集体荣誉感的实践探索实现的。 关键词： 体育精神 显性化 社会责任感 体育精神是大学精神不可或缺的一部分，体育精神中处处体现的那种集体意识和责任意识正是当代大学生在成长中需要培养的一种素养。加强大学生社会责任感教育是高校人才培养的重要内容之一，强烈的社会责任感是大学生综合素质的重要组成部分之一。青年大学生是祖国的未来、民族的希望，有无社会责任感、社会责任感的强弱直接关系到国家和民族的发展繁荣，关系到中国特色社会主义事业的建设和推进。 作为一名思想政治教育工作者，在实际工作中应不断探索培养大学生社会责任感的有效途径。通过调研，国内研究者得出：在现有的大学教育管理模式下存在需要进一步调整和完善的环节。例如，许多学校把大学生社会责任感教育推给思想政治理论课，把德育与其他教育环节脱离开来，既得不到学生的认同，更谈不上实效。学生教育责任感的思路要作出适应时代要求的转变，要为现实服务。高校必须紧密联系学生的思想和生活特点，创新教育教学内容和方法，使大学生在内容丰富、形式新颖的教学或其他活动中提高对社会责任感的认识。 笔者通过体育精神培育，它们的多年实践，认为体育精神中包含着的团队合作、规则意识、荣誉意识和社会责任感所强调的个人和群体间的互动责任关系是有共通之处的。在长期的学生工作实践探索中，笔者认为，通过体育精神的显性化实践能够有效地促进大学生社会责任感的培养。 体育运动中的诸多元素是培养大学生社会责任感的潜在沃土，但并不必然产生教育效果。因此，我们在工作中应当通过外围环节将隐性的体育精神中更明确地显现出来。而集体认同感、集体荣誉感两个层次递进的维度是促进社会责任感的培养的必要环节。 一、集体认同感的显性化实践 集体认同感的建立首先是个人角色认同。只有明确了个人在集体中的位置，认可了自己要让大学生在学校中承担各种责任，感受到自我与他人、集体的真实存在，使他们获得直接而深刻的责任体验，从而更客观地判断、选择、承担其所应承担的诸种责任学生在各类集体体育项目中都有相应的位置，体验各种角色赋予的责任、义务、心理等。在游戏中必须遵守规则，与他人合作配合挫败对方。这是参与游戏本身所拥有的角色认同功能。但角色认同还需要更多的外围设计进行强化。比如在很多专业比赛中，对阵表的呈现形式不仅可以让场上的队员对自己的角色有清楚的定位，还可以让观众看到队员在应有的位置所发挥出的作用，这既是一种外部认同、又是一种角色监督。虽然受到条件限制，但是我们认为，学校可以通过游戏本身与外围设计的合力，采用主持人介绍队员等方式强化角色责任和角色作用，使得参与者感受到集体对自身的认可。 情感认同。当角色定位清晰之后，对集体的认同感则更多来自于对这个集体的情感。情感是责任意识的原始动力。由共同兴趣自觉凝聚而成的体育团队本身就是一种情感意义的体现，运动员们在竞技过程中收获队友情谊，在运动会中感受集体的关怀。但情感的建立与持续还需要更多的文化创设与积累。NBA中篮球名人堂和清华大学物理系体育名人堂的出现都是一种范例。这种物质载体能够为参与运动的健儿记载荣耀，找到属于独特领域的归属感。当然体育精神不能以金牌论英雄，国家也在倡导由体育大国向体育强国的转变，因此参与运动的普及度是当下开展体育运动的重点。因此在这种文化创设中更应注重对平凡个体的宣传。笔者所在的江南大学就有着相应的尝试：食品学院的体育精神微信平台“食品小微”，物联网学院院刊中的体育版块、商学院的体育精神专刊，这些载体充分挖掘身边的体育人物，展现出更多细节元素，这种工作方式既见证了体育精神，同时更是一种对集体归属感的强调。 让学生拥有集体认同感，是培养学生集体意识和社会责任感的前提和基础。而基于自愿和兴趣动力集结在一起的体育团队无疑有塑造集体感的天然优势。这就为社会责任感的培养奠定了由他律转向自律的基础。 二、集体荣誉感的显性化实践 集体认同感完成了个人与集体的坐标认定，满足了学生归属与爱的需要。但社会责任感除了在意识上能够有强烈的个人与集体的辩证关系意识外，还需要有着能够为集体作为的责任行为。由意识上升为行为，需要有强大的内驱力。在体育运动中的内驱力则体现为在运动过程中，对于自身成就的主动争取、对于集体荣誉的自觉捍卫。这在马斯洛需要层次理论中已经上升到“自我价值的实现”层面。党自我价值的实现能够和集体荣誉的获取结合在一起的时候，社会责任感的责任行为已然呈现。这种由体育运动所呈现出来的责任感，到个人步入更大的社会组织后是有强大的复制和移植基因的。 以我校体育精神的培育工作为例，行政资源的倾斜使得体育运动在校园里面得到足够多的重视，多彩的集体赛事不断加深学生对集体荣誉的认识。学校将各项赛事以团体赛的形式予以组织，无论是集体项目足球、篮球赛事还是个人项目羽毛球等，都强调团队的组织形式，相关的荣誉也是集体荣誉，这在顶层设计上有良好的引导作用。但是从体育活动的完整性看，还是有需要完善的地方。比如很多赛事都在比赛结束后草草收场，没有继续在形式上对已获取的荣誉进行彰显，因比赛胜利而顿时生发的集体荣誉感随即冷却，这对于荣誉意识的固化是有一定影响的。 在实际工作中，应该高度呈现体育荣誉的仪式感。首先，要在思想上重视仪式教育，形式本身代表的是对行为的规范、对集体组织的认可、对荣誉奖项的尊重。其次，要在实施程序上中注重规范化，突出比赛或荣誉的庄重感、神圣感。奥运会等大型运动会上的颁奖环节之所以能够引发共鸣就在于其环节设置做到精细和规范。最后，仪式教育的主体是学生，要充分发挥学生自我参与、自我服务、自我教育的作用，从而达到“润物无声“的效果。很多大型的体育赛事都充分发掘外围参与者的积极性，通过征集赛事标志、赛事吉祥物等体现主体意识。当然，荣誉仪式并不能孤立存在，他的教育功能需要与体育活动过程中的各种礼仪规范，例如开幕式、入场仪式、退场仪式、闭幕式等合力才能达到最大化。 大学生社会责任感的培养，首先应该是让青年学生在思想深处认识到：社会责任不是社会强加给社会成员的“任务”，而是人内在精神价值的自然外化和实现个人价值的重要途径。而体育精神则给我们提供了这片能够在自由意志下生成责任意识的土壤。 对于一所大学而言，有众多的人才培养路径。正如社会责任感的培养，德育的方式方法多种多样。但不可否认的是，体育精神已然成为大学文化的一部分，它特有的方式成为人才培养的重要途径之一。在体育精神中体现出来的集体认同感、集体荣誉感正式一种社会责任感的变体。通过深受学生欢迎的体育载体，有规划、有目的地进行环节设计，使这些隐形的精神力量得以集中展现和烘托出来。通过体育精神这个板块的力量牵引，结合其他领域的全方面育人，大学生社会责任感教育定会产生其应有的实效。 体育精神论文:浅谈体育精神对中学生人格的教育影响 摘 要 当今在中学体育教学中，有些教师往往过分强调体育理论知识、技术技能的传授，而忽视了对中学生进行体育精神的启迪、教育；忽视了体育精神对中学生人格形成的作用。体育教师要充分挖掘教材内容、采取有效方法和手段来培养中学生的体育精神，利用体育精神影响、完善学生人格。 关键词 体育精神 中学生 人格 当今在中学体育教学中，有些教师往往过分强调体育理论知识、技术技能的传授，而忽视了对中学生进行体育精神的启迪、教育；忽视了体育精神对中学生人格形成的作用。如何用体育精神影响教育中学生的人格形成，笔者谈一下自己的粗浅看法。 体育精神是体育教育的重要组成部分，是指体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的有价值的思想、作风和意识。它是历代体育工作者和体育人共同造就的精神财富，是长时间体育实践的结晶。体育精神主要包括：祖国至上的精神、团结拼搏的精神、敬业奉献的精神、科学求实的精神、艰苦奋斗的精神和遵纪守法的精神。就中学生而言，主要从以下几方面进行培养：爱国心，国家利益高于一切的意识；愉快的生活态度、较强的社会适应能力；积极进取精神和社会责任感；团队意识和合作精神；吃苦耐劳、顽强拼搏精神；遵纪守法、乐于奉献的精神等。 一、在体育课堂上要时刻不忘爱国主义教育 “做人的最大事情是什么？就是要知道怎样爱国。”这是革命先行者孙中山先生在国难当头之际说的话。爱国之心，是人们对自己祖国的一种最深厚的感情。“我的祖先早把我的一切烙上中国印。”“流在心中的血，澎湃着中华的声音，就算生在他乡也改变不了我的中国心。”这种感情集中体现为民族的自尊心和自豪感，它鼓舞和激励着一代又一代的有志青年抛头颅、洒热血，为国捐躯；激励着一代又一代的体育健儿为国争光。当今，教师要教育学生，爱国就是做好分内事――勤奋学习、刻苦锻炼。倾其心血、汗水来强身健体本身就是报国之举，是实实在在的爱国行动。 二、在体育教学中要培养中学生积极健康的生活态度和社会适应能力 人需要在社会实践中去锻炼自己、认识社会、领悟人生。学校是社会的一部分，体育作为一种社会文化现象，具有独特的社会交往性能，是人生、社会的一个缩影，在教学过程中教育学生认识体育的实质，提高对个人健康和群体健康的责任感，形成健康的生活方式。从而促使学生认识人生、认识社会。学会生活、学会做人、学会竞争、学会合作和相互尊重，这种健康的人格品质，是推动人类进步的动力。 三、培养学生自尊、自爱、自强不息，积极参与意识，发展学生个性 在体育活动中无论是个人项目或是集体项目，都必须学会尊重他人和尊重自己，讲究个人行为的规范性和道德观，培养学生良好的个人行为和道德风尚，并在教学实践中让学生充分发挥个人特长，发展个性，培养自主精神和独立人格。在体育教学中要不断完善抑制学生身心发展的教学思想、内容和方法，因材施教，充分挖掘体育运动的形式和内容，置学生于情感交流的情景之中，反复感受成功与愉悦，在不断完善自我和鉴赏他人效能的过程中，使个人的气质、智能、能力、需求和自我意识等具有社会意义的个性特征得到充分发展。 四、培养学生的是非观念、正义感，做一名遵纪守法的好学生 体育运动是在严格的规则约束下进行的健康文明活动，应教育学生遵守规则、遵守纪律、尊重对手，明辨是非、尊重事实。对的、好的要支持，错的、坏的要批评或摈弃，要对事不对人，要有是非观念，要坚持真理，从而培养学生爱憎分明的人格魅力。为此，体育教师在体育课堂上要严肃课堂常规，严密课的组织，这样不仅有助于建立正常的教学秩序，而且对加强学生组织纪律观念，培养学生遵纪守法等良好的行为习惯都具有十分重要的作用。譬如，体育课要求学生不迟到、不早退、不旷课；集合整队，要求学生做到“快、静、齐”；队伍调动要求学生“精神饱满，富有朝气，一切行动听指挥”、做到“令行禁止”。这样不仅能够集中学生注意力、培养学生专心听讲、自觉遵守课堂纪律、积极参与、刻苦训练的行为习惯，而且有利于培养学生的集体荣誉感、进取精神和团队意识。 五、培养学生吃苦耐劳，不怕困难，不怕失败的意识品质 体育教学中要求学生身体力行，全身心投入。教育学生大力弘扬艰苦奋斗、励精图治、知难而进、自强不息的精神，它是一个国家一个民族生生不息、百折不挠、发展壮大的力量源泉。当今的中学生都是独生子女，在家都是“小公主”、“小皇上”，出门坐汽车，回家坐电梯，经常过着衣食无忧、衣来伸手饭来张口的贵族生活，很少从事体力劳动或体育锻炼。为此，在体育课中教师一定要动之以情、晓之以理，加强教育和引导，使之努力做到运动时不怕脏、不怕累，疲劳时能咬紧牙关坚持到底；困难时能坚忍不拔、持之以恒；失败时不气馁，顽强拼搏；胜利时不骄傲自满，冷静待之。 六、用教师自身的人格魅力感染学生 打铁还需自身硬。教师的职业特点是一种以人格来培育人格、以灵魂来塑造灵魂的劳动，教育过程自始至终都是一个人与人相互影响、相互作用的过程。当代教育家陶行知主张“以人教人”。“要学生做的事，教职员躬亲共做；要学生学的知识，教职员躬亲共学；要学生守的规则，教职员躬亲共守。”这才是真正意义上的“学高为师，德高为范”，才能使受教育者“亲其师，信其道”，才能收到“不令而行”之效。由此可见，教师在体育课中的一举一动、一言一行都会在学生的心灵深处留下烙印，对学生行为习惯的形成起着耳濡目染、潜移默化的作用。因此，教师必须十分注意自身的修养，把做人与育人统一起来，时时处处做学生的典范、榜样，以大方得体的仪表，稳重端庄的举止，亲切和蔼的态度，文明礼貌的语言，严谨持重的行为和高尚的道德情操等人格魅力感染学生，形成一种无声有形的教育力量，去影响学生、规范学生。

工商管理论文范文:视频资料在工商管理课程中的应用 摘要：针对近年来部分大学生学习意愿降低、上课注意力下降问题，结合教改实践与经验，探讨将视频资料应用到工商管理类课程教学的相关问题。视频具有文字无法比拟和替代的优势，学生乐于接受，将视频融入教学的软硬件条件都已经具备，将视频资料融入教学大势所趋。以《组织行为学》为例，详细列举课程各主要部分内容的可供选择的视频资源，阐述将视频资源纳入教学的主要步骤和应该注意的主要问题。 关键词：课程教学;视频资源;组织行为学 随着移动通信的全覆盖、智能手机的普及和“95后”进入大学，大学授课普遍遇到学生学习意愿降低、上课注意力下降、无娱乐不学习等问题。针对这些问题，探索出一套将视频资料有机融入教学过程的方法。该方法能够有效提升学生学习积极性和兴趣，显著改善教学效果。 一、将视频资料运用到工商管理类课程教学大势所趋 工商管理类课程是对企业管理、生产实践的理论总结和现实反映，知识体系比较庞杂、抽象、枯燥，容易导致缺少实际生产、市场及社会经验的学生难以理解和接受。由哈佛商学院首开先河的案例教学法解决了这一问题。随后案例教学法风靡全球，成为广受欢迎并最常使用的教学方式方法。1992年，哈佛大学又开创了影片教学法。通过组织学生系统地观看好莱坞的电影并重点讨论，让学生在讨论中形成自己的观点和看法。一些反映商业环境、商业运作特点和较好诠释商业本质的优秀影片如《华尔街》《颠倒乾坤》《锅炉房》等是哈佛商学院、沃顿商学院、斯坦福等名校要求学生必看的电影。较早将影片教学法引入大陆的是企业培训师孙路弘先生。他在2007年出版了《看电影学管理》和《看电影学营销》两本书，首次结合丰富的影片资源介绍了影片教学法，并将这种教学法运用在企业培训中。很快，影片教学法风靡企业培训界，成为企业培训的一种新型、有趣、有效的培训方法。一些教师开始将电影引入课堂，形成电影案例讨论课，如有老师在《管理沟通》课程中引入美国电影《十二怒汉》。笔者在2008年就关注到了影片教学法，并积极探索该教学法在《组织行为学》课程上的应用。通过多年的实践，不仅在影片教学法方面获得成功，还将案例资源扩展到整个视频领域，让视频资料和文字资料共同成为了教学中的两大类重要资料。在未来的教学中，视频资料的运用将是大势所趋，无法替代。 1.视频资料具有文字资料无法比拟的优势 视频是现代科学技术与文化艺术相结合的产物，通过人物、画面、声音、情节等来实现信息的表达和传播。视频相比文字，具有信息更加丰富细致、表达更加细腻直观、更加形象生动、立体感更强等特点，非常适合于内容比较务虚的工商管理类课程的教学与学习。例如，《组织行为学》中口语和文字很难传递的一些教学信息在视频引入后，立马变得具体、形象、直观，可观察。而观察者的视角不同，认知不同，讨论的话题也可以不同，所得到的结论也大不一样。这样的教学更加接近于生产生活实际，更能够有效地激发学生的参与和获取教学成效。 2.新生代大学生更加喜欢和接受视频资料融入教学 80/90后基本上都是在动漫、电影和电脑游戏相伴的环境中长大。他们个性鲜明，学习观务实，对视频的信息传播方式等情有独钟，普遍不喜欢传统的说教模式，讨厌灌输，他们更喜欢探索、喜欢娱乐、喜欢互动，他们更加喜欢以视频方式来接收信息、理解知识与开启兴趣与思考的大门。 3.视频资料丰富，使用便利，高效 人类已经进入了视频为王的时代。海量的视频资料每一天都在推陈出新。现代的搜索引擎技术、编辑技术简单易学，可以为老师收集和整理视频提供技术便利。大学课室里基本上都是整套的多媒体设备，电脑、音响、投影仪、屏幕一应俱全。如果老师上课仅仅使用ppt，那是对硬件资源的巨大浪费。总的来说，目前视频资源能够使得教学内容丰富化、过程情景化、知识具体化、学习情趣化，启发式教育效果明显，激励作用突出，联系实际的应用性以及实战的操作性显著。视频进入教学的软硬件条件都已经具备。企业墨守成规，不创新就会死掉。教师不与时俱进，将视频资料引入教学过程，可能也面临淘汰风险。 二、可供《组织行为学》使用的视频资料举例 组织行为学是工商管理类专业的一门学科基础课，地位重要。课程内容在浩如烟海的影视作品和每天的商业节目中都有反映。只要用心收集，都可以找到合适使用的视频资料。 1.课程内容概论部分可供选择的视频资源 这部分课程内容主要涉及课程的基本概念、历史发展、研究方法，可选的视频资料是电影《十二怒汉》和《摩登时代》。利用《十二怒汉》可以与学生讨论行为的多样性以及影响行为的复杂因素；《摩登时代》作为讲述霍桑实验研究的背景将能够使学生更好地理解大工业、大生产时代下个体的幸福追求与时代之间的矛盾。 2.个体行为基础部分可以选择的视频资源 这部分的内容主要是介绍人格（个性）、性格、气质、能力等基本概念与主要的人格理论。可供选择的视频资料非常多，主要可以从《赢在中国》《职来职往》《非你莫属》《波士堂》《缘来非诚勿扰》《超级演说家》《鲁豫有约》等节目里挑选出一些极具个性特点的嘉宾的视频。如在讲到“人的个性”部分时，笔者就选用了柴静做的一期《看见》节目“北大屠夫”。这档节目中，柴静采访了两位北大才子陆步轩与陈生。这两人身上比较典型地反映了不同人格特质，如控制点、自尊、自我监控、马基雅维利主义、风险偏好等对于人的成功的影响。该视频节目从内容的选择到镜头的剪辑都非常专业，令人过目不忘。通过观看视频和讨论，那些抽象的概念都变得具体、鲜活了。 3.社会知觉、归因与决策部分可选择的视频资源 这部分内容涉及心理学中的一些基本概念如感觉、知觉、错觉、归因和关于决策的基本内容与基本理论。可以推荐学生看电影《罗生门》《挑战者号》等，让学生结合电影的故事和情节理解人性的复杂、影响知觉与决策过程中的种种复杂而微妙的因素。 4.价值观、态度与工作满意度部分可选择的视频资源 这部分的内容更加务虚，如果能够结合电影《穿普拉达的女王》《尹天仇的苦难》《上海滩第一的哥——藏勤》等就能够将价值观、态度和工作满意度非常具体和形象化，让学生感兴趣并能够学有所用，学以致用。 5.激励及其应用和领导与领导力部分可选择的视频资源 激励是管理学中的一个永恒话题。前几年很流行的优秀国产电视剧《亮剑》《士兵突击》等和著名企业家如任正非、雷军、俞敏洪等的访谈节目都可以剪辑使用。 6.群体行为、团队与高绩效团队建设可选择的视频资料 群体行为所讨论的社会助长、抑制和惰化效应，以及群体思维、群体压力、群体规范、群体决策中一些问题和行为表现，都可以在德国电影《浪潮》、美国电影《死亡实验》找到充分故事情节来说明和展现。团队及团队建设最值得看的视频莫过于《打造完美团队——一伙银行劫匪的故事》视频。该视频案例非常幽默风趣地展示了团队合作中的可能发生的种种有趣问题以及团队合作的难点和关键之处，充分展示了团队合作在各行各业的重要作用。视频短小精悍，内容完整，语言精练幽默，管理思想和管理思维却处处体现。学生观看这样的视频，绝对不会打瞌睡，相反能够深有启发。关于团队问题可以推荐的视频还有电影《卡特教练》《云梯49》《偷天换日》《乐鼓热线》《斯巴达300勇士》等，一些团队合作的综合节目也可以成为选择的素材之一。 7.权力与政治部分可以选择的视频资料 权力与政治是组织行为学最不好讲的内容，因为大学生还没有职场的经历。但是如果结合电影《华尔街》《上班一条虫》《败露》《恶老板》《大公司小老板》等和电视剧《虎妈猫爸》中的职场故事作为案例进行讨论分析，学生就很好理解了，也很容易启发他们的思考。课后，再介绍他们，观看台湾的《上班这党事》综艺节目，学生更是受益匪浅。 8.组织文化 组织文化部分的视频资料如《日产沉浮》《小米文化》《华为文化》等。这些专题节目往往凝聚了多个制作团队的智慧和心血，比那些文字案例来得更加吸引人。 三、将影视资料纳入教学的主要步骤 1.教师做好影视资料的收集、整理工作 要找到大量合适的视频资料，一是直接上网搜索、下载。如在优酷上可以收集到很多已经制作好的电影片段，或者你知道某个电影，直接下载下来，进行剪辑。二是到一些专业的电影网站下载。三是与同行交换资源。四是发动学生帮忙收集。本人每年就是在学生的帮助下，完成很多精彩视频收集和剪辑。 2.编写视频资料使用教案和学生视频学习指引 教案和学生学习指引的内容大同小异，主要包括视频背景、主题、使用范围、思考问题和作业等多个部分。不同之处在于视频资料使用教案要与课程教案结合起来，并有一个参考答案，应对教学检查；而学习指引是写给学生课前预习的，不要提供参考答案。 3.视频资料的教学运用 视频资料的教学运用一般分为：作为教师上课内容的补充，教师自己讲课时使用；作为课堂讨论使用；小组讨论使用；课后的作业使用等。一般地，在学期伊始就将学习指引发放给学生，要求他们要提前观看这些视频。讲到需要看视频的课程内容的前一个星期，再检查学生看视频的情况。同时，要提醒学生使用左脑来看电影，即不要被表面的故事情节和现象所吸引与迷惑，一定要认真分析视频中的管理逻辑与管理知识，并能够整理和表达自己的观点和看法，为上课的发言做好准备。 4.视频资料使用后的小结 根据笔者的经验，使用视频案例后，还应该进行小结，才能够取得更好效果。 四、使用视频资料教学应该注意的问题 1.不能够让视频资料喧宾夺主 尽管视频资料魅力十足，但是它也仅是一种教学资源，不能够代替所有资源，也不能够每一堂课都播放视频，不讲课。如果这样，不仅教学效果大打折扣，而且可能面临学生投诉和管理部门的责罚。 2.注意规避视频案例教学的缺点 使用视频进行案例讨论时，需要注意到它存在着学生不易记笔记，重点不突出等缺陷。在教学过程中，教师特别要注意在播放前提出案例讨论的问题，让学生带着问题去听，去看，同时做好笔记，在讨论中要做笔记，结束后要检查笔记。 3.要学习PPT和视频的无缝嵌入，提高课程效果 很多老师都是在要放视频的时候，先关掉PPT，打开视频，看完视频之后，关上视频，重新打开PPT，这样很浪费时间，而且显得不够专业。因此，老师要学习PPT和视频的无缝嵌入技术，只要操作手中的PPT遥控笔就能播放自如了。 4.视频资料要持续更新，既要留住经典，又要能够反映时代特点 与文字资料一样，视频资料也要持续更新。一方面是因为企业的经营是随着外部环境变化的，没有时效性和新颖性的资料，没有太多讨论的价值，更难以激发学生的兴趣。另一方面一些人性、价值观是亘古不变的，在不同文化下也是相同相似的。因此，要通过持续的更新，留得住经典，换得来变化。 作者:覃艳华 杨丽君 伍燕妩 单位:电子科技大学中山学院 工商管理论文范文:工商管理专业人才创业教育研究 摘要：一直以来中国高等教育对工商管理人才的培养模式采用着传统的教育模式，以书本知识为主要授课渠道，没有明显的教育专业特色，不重视实践课程与书本理论知识相结合，最终导致在就业竞争力大的今天毕业生没有明显的专业特点，创业精神薄弱，创业能力不高。基于此，学校随着教育部的号召开设创业教育课程，以创业教育为核心培养学生的创业能力提高就业率，提高适应社会经济社会迅速发展的今天。 关键词：工商管理;专业人才;创业教育 一、工商管理人才培养模式改革的必要性 1.创业教育发展历史的研究 创业教育最早是在西方国家的大学里开始实施的，他们认识到教会学生创业比提高学生的理论知识对于学生未来的发展用处大，开设一系列的创业教育课程以及实践教育课程，在取得明显的效果后，我国结合自身的经济模式于1997年的“清华大学创业计划大赛”开始正式实施高校创业教育，至今20年的时间，创业教育从各大高校到技工院校都在极力的推广，虽然现在取得的成绩很大，但是其实也处于发展阶段。并且各大城市在政府的协助下建立了各大大学生创业基地或者孵化园，鼓励大学生创业，为高校的创业教育提供实践的场地与平台。 2.工商管理专业的主要教育模式 各大高校对工商管理专业的教育模式基本都采用了封闭式的教育，在已有的教学资源上着重于理论知识的教学，忽略了学生潜在的学习能力及兴趣爱好，并且对于工商管理专业这个专业技能的实用性以及专业知识的综合性来讲，工商管理专业的人才在各个行业的就业率相对于高，可任职的岗位范围广。但是这种并不代表着什么，在封闭式的教育上，各大高校没有各自的特色教育，因此培养出的专业人才极其相似，对社会市场需要的专业人才要求存在着一定的偏差。另外，工商管理专业对于其他理工专业来说，没有太多的实践课程，不需要动手操作来培养学生的实践动手能力，因此，教师对于其授课主要偏重于书本知识，这种单一的授课教学模式，只能各种程度的对理论知识授课，轻视实践教育。这样的授课方式导致学生后期很难把书本理论知识和创业技能结合并流利的使用。在实验课时，更多的是纸上谈兵的效果，设计性、综合性的实验课又少，课外的实践课又受到条件的影响，太多的中小企业本来资金相对来说短缺，各个制度也不太完善，因此，不太愿意雇佣实习学生，学生也没有实质性的参加到实习中去，把实习作为毕业的一种流程，最终学生有扎实的基础知识，但是对于企业来说知识面还是较狭窄，他们要求的是综合性素质能力强的员工。 二、开设创业教育，提高工商管理专业人才综合素质能力 1.建立工商管理专业特色 改变以往的偏重专业理论授课教学模式，打破封闭式教育模式，着重实践和理论知识相结合，培养学生的实践能力、发现问题、解决问题及创新创业能力。可以从两个方面建立本校的公司管理专业特色，一方面根据地区经济特色建立创业教育实践课程，比如对于辽宁的中小企业的经济特色，随着社会经济的发展迅速，中小企业的发展也随着迅速。对于该地区的工商管理专业在教育教育上就着重偏向中小企业对人才的要求进行培养。再结合本校的专业优势，最终学生拥有突出的特色。另一方面，要借鉴国外的教育经验，有机的把创业教育与专业知识结合，设立合理的创业教育课程，进一步提高学生的综合素质能力，满足后期创业能力。 2.完善体制保障推进创业教育发展 从校、院、学生社团作为创业的三级联动关系，一步步的保障学生创新创业工作，成立专业的创业服务基地，以学校的各级领导为核心，积极带动各位老师和学生主动参加到这个项目中，建立完善的管理制度，为学生的创业做好坚强的后盾，并从专业理论知识和实践能力操作做好链接，开设创业社团，激发学生创业兴趣，模拟创业步骤，积累创业经验，并通过开设专业基础培训课程、学科竞赛、拓展服务等服务模式，建立鲜明的创业实践载体。 3.开设创业平台 对外开放教学平台，全方面的支持学生参加实践活动，在可以实践鼓励学生来实训场地进行学习操作。随时在实训场地和创业基地都有教师的坐班，服务于学生，满足学生有疑问进行解答，纠正学生的错误想法和操作。学校跟校外企业进行合作，鼓舞学生在企业进行实习，学习企业管理以及专业知识的运用，此外，在学校中鼓励学生建立社团，以社团的形式推动学生创业，可以把参加到创业社团的增加学分，以外力的形式鼓舞推动学生创业。 三、总结 工商管理专业的就业率一直是各个高校的第一，但是因为学生自身的原因以及社会的原因造就了出现就业率下降了趋势，为了提高学生的就业率，根据市场的需求培养综合性素质的学生成了首要任务，并借鉴国外创业教育，培养学生的创业能力，从另一个方面带动就业率。 作者:秦博 单位:沈阳工学院 工商管理论文范文:市场经济环境下工商管理的作用 摘要：在最近的几十年，我国的经济发展速度变得越来越快。就整个经济体制而言，我国通过改革开放使得整个国家的经济体制由计划经济变成了市场经济。我国的市场经济环境通过这几十年的发展也变得非常有秩序。市场经济的环境要想变得有秩序，离不开工商管理系统在其中进行秩序的建立。因此，工商管理在市场经济环境中起到的作用是相当巨大的。如果政府部门能够对工商管理在市场经济环境维护中的重要性有一个充分的认识，就能让我国的市场经济环境变得更加有秩序，直到完全与国际经济环境接轨，让我国的经济能够更好地发展。 关键词：经济环境;全球化;工商管理;经济体制 1引言 通过经济学家们的研究发现，在全球各个经济体的发展过程中，经济的发展都离不开几个关键因素。这几个关键因素分别是国家的法律，当地政府的经济战略政策，各个时段的国际经济发展局势以及国际政治局势等等。而我国的经济之所以能在近年来得到迅猛的发展，正是因为把握住了这几点关键的经济发展动力。但是经济在发展的过程中，也会面临很多来自各方面的挑战，国际市场的竞争压力也会变得越来越大。因此，我国的经济发展如果想要更进一步并且保持迅速的发展态势，就需要在国际市场中提升自身的市场竞争力。而工商管理正是提高市场竞争力的有效途径之一。 2工商管理的基本概念及其基本职能 2.1工商管理的基本概念和意义 工商管理这一现代化的经济管理机制其雏形都伴随着经济行为而生，有着悠久的历史和深厚的底蕴。在最开始的时候，因为维护政权的需要，统治阶级会以各种形式对国民的经济行为进行干预的管控，这种管控行为事实上就是工商管理的雏形。只是这种雏形并未形成一个严谨而稳定的体制，因而起到的效果不是特别明显。就我国而言，封建时期有关于盐铁市场的严格管控，并且在一些闭关锁国的时期对于远洋贸易也有着严格的限制，这些都是一种工商管理的手段。到了现代社会，尤其是在我国改革开放之后，对于国家的商业发展表示出了相当程度的重视，与此同时，对于国家的商业管理也开始变得现代化和科学化。工商管理作为国家的一种经济宏观调控手段在这一过程中就起到了非常大的作用。 2.2工商管理的基本职能 工商管理在我国的市场经济规范过程中主要体现出了以下几种职能。首先，是工商管理能够对我国的市场经济发展进行一定程度的规范。我国的市场经济在起步阶段就与世界其他经济大国有着比较大的差距。这导致我国的市场经济局势迫切地需要科学而有效的管理体系来对其进行完善与改进。工商管理就可以在我国的市场经济环境中发挥出这样一个基本职能。工商管理体系的建立，可以为市场经济的规范发展进行一个规章制度体系的建立，进而对各行各业的经济行为达成监督的效果，同时还能对所有要进入市场的主体进行严格的审核以保证市场经济环境的健康。工商管理的第二个基本职能是为社会管理和公共服务等等基础设施的建设在国家规划中搭建起一个桥梁。具体来说，我国工商管理体系在发挥职能时是以工商管理部门的形式进行的，而这些部门可以细化到国家经济建设的方方面面，使得社会生活与市场经济的沟通能够通过这些工商管理部门来得以实现。工商管理可以为各个企业提供一个正确和有前景的发展方向，这就是它的第三个基本职能。工商管理的主要服务对象是在市场经济环境中发展成长的各个企业，这些企业在市场经济环境固有的变幻莫测难以预料的局势起伏中往往难以找准自身前进的方向。而工商管理系统可以给这些企业提供一个稳定有回报的发展方向，使得我国的市场经济环境能够支持更多企业的健康发展。 3市场经济环境下工商管理的作用 由于上文所述的工商管理所具备的基本职能，决定了工商管理体系在市场环境下所具备的作用非常广泛。以下分几个方向和角度来分别进行研究与探讨。 3.1工商管理能够对经济发展方向进行引导 工商管理体系在我国市场经济环境中能够起到的第一个作用，是根据其基本职能来达成的，也就是通过其对市场经济环境中的企业进行引导的这一职能来发挥一种市场经济环境下整个经济发展方向的引导能力。我国的社会体制是社会主义，和世界大多数经济体都不同，因此我国的经济制度也与那些资本国家的经济体制有着不一样的地方。在我国的市场经济环境之中，国家的宏观调控在市场经济环境变幻过程中有着很重要的意义，而这种国家宏观调控手段正是我国的工商管理手段之一。通过国际的工商管理来进行宏观经济调控，再加上市场的自我调节，这两方面的调整能力使得我国的市场经济有着别的国家不具备的稳定性优势。而这个优势，就是工商管理通过对市场经济环境中市场整体经济发展方向的引导来实现的。 3.2工商管理对经济发展秩序的维护作用 资本主义国家的经济体制有着其固有的缺陷。这种缺陷导致了资本主义国家时常爆发经济危机。导致这一缺陷的主要原因就是资本主义国家的市场经济环境完全靠市场自身调节，国家并不作任何干预和调节。而我国有着社会主义国家特有的经济体制，在这种经济体制中，国家可以运用工商管理手段来对市场的无序性进行一定程度的控制，在经济危机即将爆发的时候将损失消弭于无形之中。历史已经证明了我国特有的经济体制在工商管理的帮助下能够成功避免严重的经济危机风暴。这种维持经济发展秩序，消除市场无序性隐患的功能就是工商管理在我国市场经济环境中起到的第二大作用。 4结语 作为一种比较现代化的管理手段，工商管理在国家的经济发展中可以起到很强的推动作用和增幅作用。本文将主要从工商管理在我国市场经济环境下所能发挥出的作用入手，对工商管理与我国经济发展的关系进行了一些探讨与研究。 作者:王静 单位:临沂市工程咨询院 工商管理论文范文:工商管理对经济发展的主要作用 摘要：维护稳定和谐的社会市场经济秩序，除了依靠现行的法律法规进行约束与监督之外，还必须充分发挥工商管理对社会市场经济的促进作用。文章阐述了工商管理的主要作用，并结合其作用具体分析了工商管理对经济发展的促进作用，包括有利于合理规范市场活动主体；有利于加大对市场的监督管理；有利于进一步健全完善市场体系；有利于维护消费者的合法权益。 关键词：工商管理；经济发展；消费者 1引言 经过改革开放30多年的高速增长，我国经济一跃成为世界第二大经济实体，在经济快速发展取得巨大成绩的同时，也日益突显出一些问题。尤其在经济全球化、中国市场经济地位得不到承认以及国内社会矛盾恶化的环境下，如何维护稳定和谐的社会市场经济秩序，除了依靠现行的法律法规进行约束与监督之外，还必须充分发挥工商管理对社会市场经济的促进作用。尤其需进一步加强工商管理对社会市场经济的重视力度，尽可能的把工商管理有利作用充分发挥起来，为宏观调控和市场提供行之有效的方法，进而既促进宏观调控对经济的调节作用，又促进市场对经济的优化配置作用，最终维护我国社会市场经济的稳定发展。 2工商管理概况 工商管理是一门研究工商企业经济管理基本理论与方法的学科，涉及到管理学和经济学知识，是一门应用性非常强的学科。工商管理一般分为工商行政管理与工商企业管理，文章探讨的工商管理主要是工商行政管理方面。工商行政管理的目标就是通过运用现代的管理方法与手段来建立和维护良好的社会市场经济秩序，并通过科学有效的管理方法与手段对活动在社会经济中的主体实施监管。工商管理具有权威性、程序化、综合性三大特点，其中，工商管理的权威性是由于其代表的是国家行政机关执法，为此一切工商行政管理活动必需体现国家的意志；工商管理的程序化主要是由于市场秩序的维护依靠的是国家宏观调控，而宏观调控的实施者主要是国家工商行政管理部门，这就决定了任何工商管理行为必须遵守国家法律法规，严格依照行政执法程序进行，确保工商管理的合法性、公开性、公平性、准确性；工商管理的综合性主要是由社会市场经济的多元化而决定，工商管理须对市场经济活动主体实施审查和监督，通过审查和监督活动主体在市场交易当中的合法性来维护市场秩序。 3工商管理的主要作用 工商管理的主要作用集中体现在工商行政管理部门的职责和功能上，其具体职责和功能表现在国家宏观经济的调控上、市场环境的管理上、市场经济活动的管理上三个方面，进而达到维护我国社会市场经济秩序的稳定发展以及社会主义市场经济体制的健全完善。 3.1介入我国宏观经济的调节控制 工商管理是一种有效调节控制国家宏观经济的手段，尤其通过工商行政管理行为可以达到快速调节控制国家宏观经济稳定的目的。而只要没有发挥工商行政管理部门应有的职能时，国家调节控制宏观经济的目标则会受阻，必将影响到社会市场经济的健康稳定发展。此外，工商管理与国家宏观调控政策不相同，工商管理对宏观经济的调节控制必须严格按照程序进行，故调控作用较为缓慢，而国家宏观调控政策的调控比较迅速，一旦国家宏观调控政策颁布，对市场立即起到直接影响。 3.2主管社会市场经济的发展 在社会市场经济当中，国家赋予了工商行政管理部门极高的地位，例如国家把工商行政管理部门对市场的地位定性为“主管”作用，也就是国家和地方各级工商行政管理部门具有维护市场正常运转、监督管理市场秩序的重任。工商行政管理部门必需充分发挥自身职责和功能，以市场为导向，按照市场发展的规律，建立健全完善一切市场经济活动体系，以维护市场的稳定健康发展，维护市场主体和消费者的合法权益，确保社会市场经济活动处于公平、开放、有序、竞争的环境中。 3.3培育良好的市场主体 良好的市场主体是保证市场经济活动健康有序进行的必要因素，更是为工商行政管理部门执法创造良好环境的基础。为此，工商管理必须通过正确的引导使市场主体严格遵守市场规则和市场秩序，发扬公平、公正、开放、竞争的市场准则，促进市场与市场主体、市场主体与工商行政管理部门、工商行政管理部门与市场之间的良性互动发展，进而达到维护市场主体利益、维护市场秩序，保证市场体系健康稳定的良好局面，避免市场经济因经济全球化、垄断主义或不正当竞争等引发市场混乱的现象。 4工商管理对经济发展的促进作用分析 4.1有利于合理规范市场活动主体 维护市场经济秩序与规范市场活动主体是工商管理对经济发展促进作用的两个重要方面，而依法规范市场活动主体，严格审查进入市场的商户与企业，有利于健全完善市场准入机制，维护市场稳定。例如，工商行政管理部门依法对申请加入市场的商户和企业进行注册登记、资格审核，手续健全完善，资格符合市场许可后方可进入市场，这样不仅有利于规范市场主体、培育良好的市场主体，而且有利于维护市场的健康稳定发展。 4.2有利于加大对市场的监督管理 工商行政管理部门能够依照自身职责和功能，通过对商标的注册管理、竞争机制的管理等有效的规范市场活动主体必须在许可范围内经营活动，得到了很好的市场监督管理作用，让市场活动主体的一切生产、经营、交易等行为必须按照市场要求进行，也有利于营造一个健康有序的市场经营环境。尤其，在当前利益的驱动下，一些市场主体蠢蠢欲动欲通过虚假宣传、不当竞争、商标侵权、垄断经营等不良想法获得暴利时，工商行政管理部门需要及时介入监管，尽早防范和打击这些有可能破坏市场秩序的不法行为，防患于未然。具体表现在：（1）有利于预防和打击市场上的虚假宣传行为。伴随科学技术的突飞猛进，“互联网+”时代的到来，网络已经成为传播信息最快的媒体平台，于是大量的市场主体为了扩大自身企业和产品的影响力，一掷千金的通过互联网投入大量的商业广告，然而，一些商业广告却出现虚假宣传、故意夸大功效误导消息者的宣传，严重损害了广大消费者对商品的合法权益，也从侧面压制了其他正当产品的公平竞争权利，扰乱了市场经济秩序。为此，工商行政管理部门有责任和义务整治一切虚假宣传违法广告，以维护正当产品的形象以及市场的稳定，促进社会经济的健康有序发展。（2）有利于防控垄断及不正当竞争行为。市场体系要求有一个公平、竞争、开放、有序的良好运营环境，才能让商户、企业对市场投资抱有信心，而那些垄断行为、不正当竞争行为则破坏了市场运营环境，危害着商户和企业的投资利益，必须坚决进行打击。其中，垄断行为本质上是一种违反竞争法规定的行为，其目的在于扩张自己的经济规模或者形成对自己有利的经济地位，这种行为不仅违背了市场经济规律，而且还严重破坏了市场经济秩序，工商行政管理部门必须严厉打击。不正当竞争是经营者在经营活动中通过虚假广告、假冒伪劣等违反诚信公平等原则的竞争行为，损害其他经营者的合法权益，扰乱社会经济秩序，为此，工商行政管理部门也需进行严厉打击及防控。（3）有利于保护企业合法的商标权益。商标是用来区别一个经营者的服务或者产品跟其它经营者的服务或者产品的显著标记，商标也是一个企业的重要标志与文化，对推广企业的产品和提高企业的知名度十分重要。企业通过合法渠道在工商行政管理部门经国家核准注册的商标受法律保护，保护商标注册人享有用以标识服务或者产品，亦或者许可他人使用以获取报酬的专用权。而市场活动中存在一些不法分子为了获取利益而假冒商标，侵犯合法商标注册人的利益，降低了正当商品的核心价值，也扰乱了市场秩序，此时工商行政管理部门有必要通过打击违法假冒，保护企业的合法权益。 4.3有利于进一步健全完善市场体系 工商行政管理部门通过对活动在市场上的主体进行监督管理，并积极培育良好的市场主体，有利于规范市场中各类行为和环境，最终促进建立健全完善整个市场体系。市场体系作为社会市场经济发展的重要运行载体，只有建立健全完善的市场体系才能为市场中各类产品的交易提供重要支撑。为此，工商行政管理部门必须发挥自身职能，促进市场体系中的国家宏观调控政策的落实以及资源的优化配置。（1）促进国家宏观调控政策的落实。要想让国家顶层设计制定的宏观调控政策得到有效的贯彻落实，必须依赖市场的监督者和管理者来传导，而这个监督者和管理者就是履行国家工商管理职能的工商行政管理部门，其必须做好国家政策与市场的对接，确保国家政策及时传达到市场活动中的每个经营者身上。国家也正是通过工商行政管理部门的传导，使得每一项国家宏观调控政策及时调控市场中的价格变化，进而引导企业和商户及时调整生产、经营对策，达到调控市场供需关系平衡以及价格变动的目的，更好的引导市场主体的生产经营。（2）促进市场资源的优化配置。市场是实现资源优化配置的主要手段，然而，当市场失灵时或者市场调节滞后时，有必要通过工商行政管理提前干预，科学合理的对经济资源进行配置，避免由于市场的失灵或调节滞后而造成资源的浪费。可以说，必要的工商行政管理的提前干预是进一步健全完善市场体系的补充，其通过人为的工商行政管理的提前干预实现资源的科学合理分配，进而引导稀缺资源从一个部门流入到另一个迫切需要的部门，进而弥补了市场滞后性带来的不足，确保了资源的有效流转。 4.4有利于维护消费者的合法权益 消费者是为了工作生活需要而购买使用生产者提供的服务或者商品的个人。消费者对购买的服务或商品具有安全保障权、知悉真情权、自主选择权、公平交易权等权益，为了维护消费者所具有的这些权益，就需要工商行政管理部门在对市场进行监督管理过程当中，严格执法、严格处罚那些诸如虚假宣传、坑蒙拐骗、强买强卖、缺斤短两等损害消费者合法权益的行为，进而维护良好的市场经济的秩序，规范市场经营者的生产、经营、交易行为，切实维护消费者的合法权益。 作者:阳晓云 单位:南宁高新技术产业开发区管理委员会 工商管理论文范文:企业加强工商管理培训的重要性 摘要：由于我国经济取得比较大的发展，所以也促使了我国企业的可持续发展。企业在发展经济的过程中，其管理水平也上升到了另外一个档次。基于此，企业人才队伍的建设成为企业面临的一大难题。加强企业工商管理人才的培训和建设等是提高企业人才队伍建设的重要措施，对企业的整体管理水平而言有着重大的价值和意义。企业要想在激烈的市场竞争中取得一席之位，必须要加强工商管理培训，从而为企业的发展提供人才，最终提高企业的整体管理水平。 关键词：工商管理培训；加强；提高水平；企业管理 我国的经济在现阶段的发展过程中取得长足的发展和进步，国内经济也取得了一定程度的提高[1]。基于此，我国大部分的企业也逐渐转变了管理方面的思想，从经济方面逐渐逐项内部管理方面。企业把培养人才和提高管理水平等作为未来发展的重要目标之一，明确好培训目标之后，再建立科学高效的管理体系，能够确保培训工作能够顺利开展。除此之外，通过建立健全的管理制度，能够显著提高企业的管理水平，提高企业员工的工作积极性，为企业的未来发展提供人才基础。总而言之，想要在市场竞争中占据不败地位，需要加强工商管理培训，从而提高企业的整体管理水平[2]。 一、企业进行工商管理培训的意义 自从我国加入WTO以后，企业之间的竞争越来越激烈，企业的核心竞争力是：管理能力。企业在发展过程中，不仅仅要提高管理水平，还需要提高整体经济效益。一个企业的管理模式，对企业的可持续发展起着重要的作用。企业管理人员的素质则是影响企业管理的主要载体，只有不断加强管理工作人员的综合素质，才能够在组织活动过程中发挥出主观能动性作用，进一步推进企业的发展[3]。在工商管理培训过程中，提高管理工作人员的综合素质有着以下几个方面的作用： 1.使得企业在市场竞争中更具有竞争力 新时期背景下，我国企业的竞争也可以说是人才的竞争。想要提高企业的综合竞争实力，必须增强企业的整体经济实力。基于此，企业需要对工商管理工作人员进行培训，提高其专业管理水平和能力，使得企业在市场竞争中更具有竞争力。 2.使得企业的各项管理工作更具有高效性 企业管理工作主要是指对企业的整体进行规划和管理。不管是企业的经营方式，还是企业的整体发展，都需要一批高素质人才来进行策划和管理。高素质的管理人才必须具备丰富的管理知识，才能够在决策过程中不会出现很大的错误。因此，加强工商管理人才的培训，能够提高管理人员的综合素质，使得企业能够得到长远的发展[4]。 3.顺应了时代的发展趋势 我国经济贸易的发展呈现国际化发展水平，企业面临的竞争压力也越来越大。那么，也就不难看出，加强企业工商管理培训，能够显著提高管理人员的综合素质，适应新形势的变化，紧跟时代的发展步伐。 二、企业在培训工商管理人才过程中所遇到的基本问题 1.结构单一、考核形式单一 目前来看，大部分的企业虽然已经意识到了加强工商管理人才培训的重要意义，但是在培训方式方面仍然存在诸多不足之处。企业安排相关管理工作人员参加培训，其初衷是美好的，但是参加培训的人员往往没有认清楚这一点，而是以一种完成任务的心态来参加培训。因此，使得培训师与被培训的工作人员之间无法进项良好的沟通，最终无法提高管理人才的综合素质[5]。另外一个角度来看，在考核过程中，采取的考核方式过于单一，如进行简单的笔试，培训人员互相抄写答案，因此使得管理人员的培训不过关。 2.师资力量不足 在现阶段的企业培训过程中，企业虽然知道工商管理培训的重要价值，委派一些重要的领导去参加培训和学习，但是没有认识清楚工商管理培训的重要内涵所在，所以在师资力量方面较为薄弱[6]。企业也并没有成立一支高素质的人才队伍，部分企业看起来好像是在进行工商管理培训活动，事实上只是流于表面形式而已，为了节省开支，企业往往聘请一些能力比较差的培训师。 3.不够重视 企业的发展必须依靠人才来支撑，从现阶段工商管理培训的角度来看，一些中小型的企业没有高度重视工商管理培训[7]。小型企业过于重视技术方面的学习，盲目培训销售技术，而轻视工商管理意识。大部分的中小企业认为工商管理培训是一项多余的课程，没有必要花时间、花金钱来对其进行培训。中小企业宁愿通过督促的方式来加强员工的相关工作，都不愿意多花一点点时间来对管理能力进行培训。基于此，不难看出，工商管理培训在现代企业的发展过程中没有得到高度的重视。 三、企业加强工商管理培训问题的主要解决措施 1.提高对工商管理培训的重视力度 工商管理培训师提高企业管理水平的关键措施，要加强企业对于工商管理培训的重视力度，必须从以下几个方面入手：(1)企业员工要端正好自身态度，树立起正确的培训认识，保证员工能够从内心深处自愿参与相关培训，从源头上杜绝对工商管理培训的认识不清楚问题；(2)企业工商管理培训过程中，必须让领导干部端正好态度，才能够让手底下的员工能够以其为榜样，从而更好地进行培训管理工作。对于企业来说，领导和员工都是其中的重要组成部分，均需要转变观念，将工商管理培训活动作为一种重要的活动，强化培训意识，从而加强培训的责任感。基于此，挖掘出企业领导的潜力，提高管理水平。 2.加强培训方式和培训内容的改革 现代企业的管理培训是一项非常复杂的工作，任务比较艰巨，培训的难度也比较大。基于此，加强企业的工商管理培训内容与培训方式改革是非常有必要的，现代企业的工商管理培训要朝着多元化的趋势发展。信息技术的发展，企业工商管理培训必须要学会多种多样的培训方式，如讨论法、情景模拟法、体验法和案例法等。企业通过高效的工商管理培训活动，能够使得企业领导的基础知识理论更为丰富。将学习到的相关理论基础知识应用大实践当中去，能够保证灵活的培训方式之外，还能够选择针对性的培训内容。 3.加强对培训工商管理人才的考核 随着企业的逐渐发展和壮大，企业通常都会提供员工或者领导一些外出学习的机会，而被外派出学习的员工和领导没有高效的完成好学习任务。很多人在培训过程中只是抱着玩一玩的心态，所以加强对培训工商管理人才的考核非常有必要。在考核的具体内容中，不仅仅要加入实践考核，还需要加入理论考核。考核的具体内容需要从员工不同的心态和不同的角度，明确学习者的学习目标。在考核的形式中，要有针对性和启发性，使得员工能够积极备考，不断端正好学习态度，加强其对企业服务的心态，从而更好的为企业所服务。 4.建立优秀的工商管理师资队伍 企业的工商管理师资队伍对于企业员工的相关培训来说是非常重要的，基于此，企业必须要建立一支优秀的工商管理师资队伍，才能够在很高程度上提高工商管理工作人员的审核制度，加强其工商管理培训的思想意识和理论基础知识等。在专业素质审核方面，通过工商管理人员，积极鼓励他们参与到企业的管理培训过程中，以资金的形式来鼓励其进行专业方面的学习，不断积累丰富的学习经验，引进更多的管理人才。 四、结语 综上所述，在越来越激烈的市场竞争中，企业必须提高工商管理人才的培训力度，才能够提高其综合竞争实力。 作者:邹洽连 单位:广东岭南职业技术学院 工商管理论文范文:工商管理教学模式分析 ［摘要］现代教育注重学生全面发展，学生在校学习期间不仅要学习必要的理论知识，还要掌握实践技能。工商管理专业对学生实践技能的要求较高，所以，工商管理实践教学活动一直受到重视，然而，通过研究可以发现，现代工商管理实践环节教学中还存在不少问题，影响了工商管理的措施实践教学活动的开展。分析存在于工商管理实践教学中的问题，并从实践角度提出做好工商管理教学工作。 ［关键词］实践角度；工商管理；教学模式 做好实践教学不仅可以为国家培养高素质人才，还能增强学生的创新能力，为学生日后就业奠定良好基础。工商管理专业是一项综合性较强的学科，不仅涵盖了人文社会科学知识，还囊括了管理与技术等方面的知识，虽然很多院校在工商管理专业教学中应用了实践课程，但依然不能避免问题的存在，因此，有必要对如何创新工商管理教学模式开展研究。 1现代工商管理实践教学中存在的问题 1.1实践教学环节问题 对于工商管理实践教学环节来说，多数高校没有结合实际情况做全面设计，使得学生所掌握的能力相对单一。如在学习会计电算化时，学生只能学习如何利用计算机技术管理好会计账目，而没有学习怎样维护电算化设备等相关内容，无法为国家培养复合型人才，而复合型人才又是我国稀缺人才，由于复合型人才的缺失严重降低了我国企业的市场竞争能力。由于工商管理实践教学中缺少与其他学科之间的联系，严重影响了学生管理能力的提升，尤其是在工商管理活动中必备的组织能力缺失，降低了学生就业竞争能力。 1.2缺乏创新能力 创新能力是现代教育中不可缺少的一部分，良好的创新能力能够为学生就业奠定基础，但我国现代工商管理实践教学中却缺少创新能力培养，很多学生在实习或参加工作以后都会表现出思维模式老旧，循规蹈矩的现象，这些都是缺乏创新能力的体现，使得工商管理专业学生在毕业实习中经常被具有创新能力的理工专业学生取代。 1.3实践教学基地不足 实践教学是工商管理教学中不可缺少的一部分，但由于多种因素的影响，现代工商管理教学中却缺少实践教学基地，多数院校只能在学校机房中进行，这样的教育方式根本无法满足工商管理专业学生对实践的需求，学生无法动手实践也十分普遍。 2基于实践角度的工商管理教学模式研究 2.1优化教学环节 由于社会企业对工商管理专业学生的要求较高，所以，在实践教学中不仅要让学生掌握工商管理专业知识，还要将其他学科中有价值内容吸收过来，构成综合实践教学体系。以电子商务知识学习为例，不仅要让学生掌握电子商务相关知识，还要懂得如何进行网络营销，适当扩大相关知识与学科的发展，如人文社会科学知识等，了解人们对商品的需求与购买意向，且设计与销售人们满意产品。只有这样才能真正做好工商管理实践教学，为国家培养高素质人才，增强人才的市场竞争能力。 2.2重视创新能力培养 创新能力是现代社会对人才提出的基本要求，只有创新才能让企业在市场竞争中取胜，才能真正成为社会佼佼者。要增强学生的创新能力，应将创新作为主要培养目标，并结合学生主攻方向开展创新能力培养活动，如在人力资源管理教学中，为培养学生的创新能力，可以让学生自行编排人员招聘、面试、考核等场景，让学生亲身体会应如何创新人力资源管理。同样，在市场营销中也要采用创新教育，让学生在实践中制定科学有效的营销方案，如怎样为一个水杯做营销方案，提升水杯市场销量，并让学生参与到营销中，了解自己的营销方案是否可行。通过长期培养，学生的创新能力势必得以显著提升，在日后就业中也能更加顺利。 2.3设置实践教学基地 实践教学基地是工商管理教学中不可缺少的一部分，它是增强学生动手能力、创新能力的基础，所以，各级高校应适当扩大实践教学基地的设置，做好资源整合，为工商管理专业学生能力的提升奠定基础。如高校应积极与城市各大企业取得联系，如酒店、企业等，与之构建良好合作关系，经常让学生到这些基地参与实践活动，这样不仅可以减轻企业的用人紧张问题，还能给学生提供一定的实习机会，通过在这些地方的实习，学生的实践能力将明显增强，在就业中也可以获得更多企业的认可，进而成为对社会发展有用的人才，国家经济也会因此得以显著提升。 3结语 现代教育注重学生全面发展，只懂得理论知识的学生难以在市场竞争中取胜，所以在工商管理专业教学中应注重实践教学，增强学生的实践操作能力。因此，文章分析了工商管理专业实践教学情况，并结合实际提出了有利于工商管理实践教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。 作者:胡锦 单位:南昌职业学院 工商管理论文范文:工商管理与市场经济的关系 摘要：在我国飞速发展的科学技术的推动下，经济取得了很大的成就。工商管理作为一种现代化的管理运营手段，非常受人们的关注，其在引导市场经济调控作用发挥方面有很好的作用。基于此，围绕工商管理和市场经济之间的关系进行全面阐述，进而得出结论，即两者之间的关系密切，相辅相成，缺一不可。 关键词：工商管理；市场经济；关系 市场经济最显著的特点是自由经济体系，在这种经济体系下，产品、销售等因素完全都是由价格所控制的，与计划经济还有许多的不同，需要国家给予良好的引导。因此，在市场经济背景下，决定产品质量和销售价格的管理手段占有非常重要的位置，可以发挥非常大的作用。基于此，对工商管理和市场经济之间的关系展开全方位的分析。 1工商管理在市场经济下的特点 1.1工商管理可以全面促进经济体制的改革和发展 在企业资源配置的多重作用下，市场经济会呈现出各种不同的体系，在实际工作中，经济体制是需要随着需求和市场情况的变化不断改革的，采用这样的方式一方面是为了更好地强化自身经济体制，另一方面是不能影响消费者的合法权益，并逐步向我国工商管理所要求的标准全面发展，在有效促进经济发展的同时还要寻找到一种能够维护好市场利益的工商管理制度。特别是在近些年，我国了工商管理的相关通知，对工商管理的有关部门提出了明确要求：必须从现在市场经济的实际现状入手，制定出切实有效的政策，规划市场经济未来的发展方向，必须在保护好消费者利益的基础上尽最大努力帮助企业取得发展，确保企业能够在激烈的市场竞争中有更加长足、持续的发展。 1.2工商管理是经济发展的有效推动力 首先，我国的工商管理工作并不是功利性质的，其最为重要的职能是对我国市场经济秩序的全面维护。市场经济和计划经济两者之间有一定的差异，市场经济是不存在国家的宏观调控的，可以对市场经济发展起到推动作用的因素是价格。产品价格的高低和企业的制造成本之间有密切关系，后者可以对前者形成决定性影响，与此同时，产品价格还会决定人们的消费等级和范围。在这种相对自由的市场经济环境下，企业、公司等之间的竞争比之前要激烈许多，这些单位都会通过自己的努力采取各种各样的措施不断增加自身的利益，在这种情况下，产品的市场价格是完全由企业所决定的，只是在整个过程中，工商管理一直在起着监督管理的作用。所以，在整个市场经济发展过程中，监督价格的工商管理才可以将自身作用全部发挥出来，推动我国市场经济的发展。 2市场经济下工商管理的作用效果 2.1工商管理工作的全面开展可以促使市场经济体制得到不断完善 在我国市场经济体制下，工商管理制度的完善程度在不断上升，工商管理对市场的监督主要表现在以下几个方面：首先，工商管理部门在行使权力时，通常情况下都是以维护市场秩序或者是监督管理商标注册等方式展开的，在工商管理的良好参与下，企业之间发生恶性竞争的可能性会明显降低，为市场经济的不断完善，提供一个公平、公正的平台。其次，工商管理工作的顺利开展为企业家的投资“保驾护航”，提供有效保障，防止投资者陷入各种各样的骗局。第三，实际上，工商管理部门的存在本身就是对市场经济的一种良好的规范，企业无论是在项目拓展方面，还是全面发展经济方面都需要经过国家相关部门的许可以及层层审批；第四，工商管理部门工作人员在行驶自身职权的整个过程中，会对我国的市场经济体制进行积极的宣传和倡导，让更多的消费者了解到工商管理部门在群众消费过程中的监督以及完善经济体制的责任，给群众吃“定心丸”，让他们放心消费。最后，我国法律、法规对工商管理部门的执法过程有严格的要求，必须坚持有法可依、执法必严，与此同时还要积极倡导消费者监督的理念，向有关部门检举商家的不合法行为，对我国现有的市场经济体制不断完善。 2.2工商管理工作的落实可以更好地稳定市场经济 目前，世界各地的经济发展都非常迅速，但是与此同时也有很大的不稳定性，如何在世界经济竞争激励的环境中保证我国经济的持续且稳定发展，是现在我国各地经济学者正在深入研究的新课题，但是要追究其根源，我们还是要从协调好工商管理和市场经济发展之间的关系入手，从而为我国市场经济的稳定和长远发展打下良好的基础。市场经济是一种相对比较自由的经济体制，其各种重要要素，比如生产、销售以及价格等都是不受限制的。 3结语 当今社会是全球经济一体化的社会，人们越来越能看到经济在我国发展历史过程中的重要作用。与此同时，工商管理作为一种现代化的管理运营手段，其地位也在不断提升，因为其对我国市场经济起着非常重要的调控作用，而市场经济又随时能够将信息反馈回来作用到工商管理工作中，两者之间关系密切，相辅相成，缺一不可。 作者:张莉 单位:河北省地矿局第二地质大队 工商管理论文范文:工商管理信息化发展对策探析 摘要：随着社会经济水平的不断提高，我国工商管理信息化发展也在逐步加快，但是在实际运行过程中，仍有少部分地区由于受传统思想束缚严重，所以导致信息化工商管理工作根本无法落实到实处。因此，相关管理单位应注重其信息化管理系统的建设，并根据社会发展需求，不断调整管理模式和管理理念，提高信息化管理水平，进而在解决问题的基础上，有效的制定出对应的处理措施，这样才能推动工商管理能力，使之更好的为社会大众所服务。 关键词：工商管理；信息化发展；对策研究 一、前言 现下是一个信息技术充斥的年代，任何领域及行业都离不开这种技术的支撑，同样，工商管理单位也是如此，在进行日常工作时，通过与信息技术的有效融合，不仅加快了工作效率，而且也大大提高了单位信息化管理水平。但是在实际运行过程中，仍存有很多缺陷和不足，必须不断创新、不断挖掘新的信息技术，这样才能更好的顺应时代潮流，使我国工商业得到更快、更好的发展。 二、存在的具体问题 1、发展速度与层级存在矛盾 从当前我国工商管理信息化发展现状来看，仍存有很多缺陷和不足，尤其是信息化发展速度与层级之间出现的各种矛盾问题，具体来说就是信息化发展的纵向问题和横向管理之间的矛盾，不仅不利于我国工商信息化管理水平的有效提升，而且对于整体社会经济建设也会造成很大的阻碍。 2、信息化监管力度偏弱 现阶段，我国工商管理信息化监管力度较发达国家相比明显偏弱，再加上官本位思想严重，所以导致其在进行信息化管理建设时，经常会受到很多阻碍，严重者甚至还会发生徇私舞弊的不良现象。另外，由于信息化监管制度不严谨，很多工商管理人员在日常工作中，常常表现出随意、散漫的工作态度，不仅严重阻碍了工商部门管理工作的顺利开展，而且也给单位自身的成长和进步带来很多不利因素。 3、缺乏正确的信息化发展方法 针对现下我国工商管理现状，相关人士做出了深入的总结，最主要的原因就是由于缺乏正确的信息化发展方法所致，进而对我国工商管理信息化水平的全面提升造成了很大的影响。因为只有掌握正确科学的信息化发展方法，才能帮助工商管理部门从根本上去解决所存在的具体问题，若是方法不合理，则势必会降低工商管理信息化发展的信誉与形象，从而使其工作效率和工作质量明显下降。另外，信息化发展是工商管理行业的技术支撑，一旦其发展方法无法适应当前社会大众需求，则整体工商管理业绩就会成直线下滑，从而使各级管理部门处于一个混乱、散漫的管理氛围中，不仅对我国信息化发展带来较大的影响，而且也给整个工商管理部门的形象造成了不可磨灭的污点。 三、相关对策分析 1、协调信息化发展层级和速度的关系 从上述问题的阐述来看，我国工商管理部门的信息化发展速度和发展层级之间，存在着较多的矛盾问题，若是不及时的进行协调和管理，则对于整个工商管理信息化发展都会造成不利，所以，当下的首要任务就是采取科学合理的管理方法，有效协调信息化发展层级和速度的关系，使两者在信息化发展上达到均衡，即确保信息化发展层级处于正常的数量，而信息化发展速度也要保持平稳的状态，这样才能真正缓解信息化发展层级和速度之间的关系，有效推动其信息化发展的全面进步，实现其理想的工商管理信息化发展目标。同时，还可以秉着忽视一方发展的原则来进行矛盾关系的调节，即只注重信息化发展速度或信息化发展层级，这样一方的矛盾问题得到全面解决，则另一方的矛盾问题就会相对缩小，进而对我国工商管理信息化发展也会带来或多或少的推动作用。 2、大力加强信息化监管力度 目前，我国工商管理信息化监管力度较发达国家相比明显偏弱，导致相关的管理工作和信息化水平也是无法达到预期目标。因此，各级政府及工商管理单位，应大力加强工商信息化监管力度，按照相应的规范标准，严格约束工商管理人员的素质和行为，使之可以秉着积极向上的工作态度，认真执行每一项工商信息化管理工作，进而从自身抓起，严于律己、爱岗敬业，尽早将一切管理问题抵制在萌芽状态中，这样才能迅速提升我国工商管理信息化发展水平。另外，还要对现有的从业人员定期进行思想教育和专业培训，不仅增强其良好的工作意识，而且还要提高其信息化专业知识，以便于更好的在岗位中发光发热，使所在单位的信息化管理水平得到迅速的提升。 3、制定正确科学的信息化发展方法 针对现下我国工商管理信息化发展方法，可以看出，其存在的最大问题就是存在很多不合理的地方，才导致相关管理问题得不到妥善的处理，进而不仅使整体工商管理部门的信誉度和形象大大降低，而且也对其全面发展造成了很多不利影响。因此，为了改善这一严峻局面，各级工商管理单位必须结合自身发展状况，从完善信息化发展方法上入手，对其进行认真的剖析和研究，进而对于一些不科学的地方加以优化和修正，使其形成一个完整、实效、科学的新信息化发展方法，这样才能突显我国工商管理部门的自主创新意识，完全符合现下快节奏的社会发展需求。另外，还要制定一系列相关的信心化发展原则，使之可以有效促进我国工商管理部门的信息化发展建设，从而对一切管理信息化发展低下的问题可以做到及时发现、科学解决，在提高我国工商管理信息化水平的同时，更好的为社会大众利益提供可靠的保障。 四、结束语 21世纪，是一个信息技术充斥的年代，各行各业都在积极采用，以便不断提高自身的信息化发展水平，实现可持续发展目标。同样，我国工商管理部门也在日常工作中，有效融入了高科技的管理系统，使整体管理队伍水平得到了迅速的提升，并针对所存在的矛盾问题，进行了深入的剖析，进而提出行之有效的解决对策，通过协调信息化发展层级和速度的关系、制定正确科学的信息化发展方法、加强信息化监管力度来提高整体工商管理信息化水平，进而为我国信息化发展贡献出一份绵薄之力。 作者:孙惠平 单位:蓬莱市外商投资与信息服务中心 工商管理论文范文:工商管理对公共部门管理能力提高探讨 摘要：随着社会经济的不断发展，工商管理对于公共部门管理能力提升方面的促进作用也越来越强。本文主要介绍了工商管理参与公共部门管理能力提高的意义，并进一步分析了工商管理部门对公共部门管理能力提高的促进作用，在文章的最后笔者提出了在促进公共部门管理能力提升视域下工商管理的优化策略。 关键词：工商管理；公共部门；管理能力；提升；促进作用 一、工商管理参与公共部门管理能力提高的意义 有人的地方就是社会，所以，工商管理从一定程度上承担的就是公共事务的管理，尤其是经济方面的管理。在当下，社会利益逐渐分化，不同群体之间的社会差距也越来越名明显，人们的思想观念摆脱了以往的单一化状态，正朝着多元化的方向发展，社会运行出现了市场化、流动性的特点。正在新的形势下，有效地将社会关系协调，这是规范社会行为，解决相关问题，化解矛盾以及促进公平的重要举措。所以，加强工商管理的质量，提升公共部门管理能力这也成为了社会发展当中的重要人物。工商部门作为政府系统中一个重要部门，参与公共管理责无旁贷，但是在新的背景下，工商部门刹那于社会创新不能一味地停留于传统的理论和实践当中，还需要寻求新的发展方向和突破口。 二、工商管理部门对公共部门管理能力提高的促进作用 1、政府职能以及行政职能的转变 政府的职能构成从广义上来看是一个复杂的体系，政府的活动包括了社会生活的方方面面，同时还关系到了国际事物的处理上。从这个角度来看，政府不仅具有统治的职能，同时也具有社会管理的职能，从范围上可以分为对内和对外。在具体的领域上，可以分为政治、经济、文化等职能。而工商管理部门会随着社会发展而不断变迁，其作用、定位和角色也在不断发生变化。从传统意义上政府的职能部门之一，进一步变化为经济社会的干预者与调节器，可以说，工商管理的变革事实上就是对政府也就是公共部门管理能力不断提升和演变的过程。 2、工商管理与公共部门管理职能转变 在我国新一轮的政府职能和机构改革当中，我们充分地结合当下中国国情与发展阶段，吸取公共管理理论的精华之处。尤其是中共中央多次强调改革要激发社会活力，发挥市场资源的配置作用以及促进人们更好地参与民主政治。这些都顺应了当下公共管理改革的趋势，由此可见，这也将更进一步地加快公共部门的发展。工商部门在进行市场监督以及行政执法的过程中，必须实现向社会放权，最大限度地激发市场的活力，所以从公共管理的角度出发，工商部门能够为政府的改革以及职能转变提供强大的动力。 三、在促进公共部门管理能力提升视域下工商管理的优化策略 1、理清楚职能转变的起点与要点 行政职能的转变是一种动态的需求，这也是社会经济发展不可或缺的选择。工商管理部门是维护社会经济秩序的部门，经济社会的发展形式一旦有所变化，其行政职能也需要跟着变化，这就是职能转变的起点。当下我国仍处于社会主义初级阶段，社会发展的基本矛盾仍旧存在，我国的社会主义市场经济体制的确立将进一步完善我国的市场经济，这是当下我国经济发展的新形势。关于我国行政单位管理规范中有明确规定，单位的负责人主要负责单位和业务这两个层面。这些都表明，行政单位的发展与建设应该实现全员参与。但是当下很多行政事业单位缺乏对这方面的责任认识，没有充分地认识到工商部门在自身职能转化方面的作用与意义。事实上，经济的变化和发展需要工商部门在转变自身职能时，注重与社会发展的新形态相协调，理清自身的职能以及实践七点，这是工商行政管理职能转变的起点也是前提。 2、以科学的理论做指导 我国市场经济体制的逐步确立与完善，使得工商行政管理部门的转变已经成为一种大势。但是工商行政职能如何转变，要依据怎样的理论，还需要我们做进一步的探讨。一些学者认为，市场经济是由社会资源分配来运行的经济方式，政府应该让市场发挥更多的作用，而自身不需要过多地参与管理。但是在一些公共物品的生产、供应上，市场机制也会有失灵的时候，很难涉及到所有的资源配置，所以，这需要政府充分地参与社会资源的分配。在经济发展环境良好与法制健全的情况下，我们应该进一步思考，法律体系是否健全，以及市场机制的重点领域在哪里，要以科学的理论做指导。 3、提升工作人员的基本素养 无论在企业还是事业单位，对于人的管理和使用都是第一位的，要想有效地提升工商管理在公共部门方面的执行力，就需要通过对人的管控，建立高素质、专业化、清正廉洁的行政改革队伍。当下我国事业单位人员的综合素质普遍不高，不能良好地适应新时期行政改革工作的需求。如果工作人员的素质提升、个人技能越来越专业化，那么自然而然用人的数量也能够减少，以此达到减少管理成本的目的。工作人员素质的高低，关系到行政改革执法行为的公正与否，关系到当地机关的地位与形象问题。鉴于一些事业单位工作人员的素质不高，能力不强，那就需要通过专业学习来培训期能力。认真学习邓小平理论以及党的路线方针，使得工作人员在执法过程中，能够拥有正确的人生观、价值观，可以清楚地认识到依法履行个人职责的重要性，树立牢固的位行政改革工作风险的信念。要实现多层次和多形式的法规学习，不仅要在业务方面努力，还要进一步熟知各项法律法规，真正地做到在懂法的基础上去执法。 四、结语 总的来说，在新的管理体系下，工商行政的管理职能需要进一步与服务型政府相契合，在宏观领域上要与政府保持一致，不断实现自我的革新与进步，深化内部改革，处理好中央与地方、公平与效率、长期与短期之间的关系，真正地将工商管理的职能发挥到最大，以此来维护社会的长治久安。 作者:杨若莹 单位:贵阳职业技术学院 工商管理论文范文:工商管理对经济发展的促进作用浅议 摘要：经济全球化的进程不断地推动我国社会经济的大发展和大繁荣，但是，经济全球化同时也是一把双刃剑，在带来大发展的同时也给我们带来了巨大的挑战。伴随着市场经济的进一步发展和完善，企业经营机制转换速度也日益加快，同时企业之间的竞争趋势也日趋激烈。企业要想在这样的时代背景下脱颖而出，并迅速占领一定的市场份额，就需要不断完善企业的经营管理模式。工商管理作为研究企业经济管理理论和方法的重要学科，其对于企业经济发展乃至整个社会的经济发展有着举足轻重的作用。因此文章就工商管理对经济发展的促进作用展开相关探讨。 关键词：工商企业管理；经济发展；促进作用 一、工商管理概述 工商管理是针对市场经济背景下的工商企业经济的一种管理，有工商企业管理和工商行政管理两个类别，这两个类别所发挥的作用不同，但是其本质目的是一样的，那便是维持经济稳定。单纯就工商企业管理而言，其是一门艺术性的管理科学，主要是对工商企业经济管理基本理论和一般方法进行探讨和研究的学科，其涉及的层面主要为企业的经营战略制定以及内部行为管理两个角度。文章中所指的工商管理也正是从这个层面出发，探究其对于经济发展的促进作用。 二、工商管理对经济发展的促进作用 1.强化企业战略管理，是提升企业经济效益的关键 社会的发展依赖于企业创造的经济效益，企业要推动实现经济的发展，战略管理起着非常重要的作用。离开战略管理，企业的发展必然失去目标和方向，创造经济和社会效益也就无从谈起。在我国经济快速发展的今天，企业扮演着越来越重要的角色，要实现创造效益推动社会的发展，就必须加强企业战略管理，用战略管理促进企业经济的稳步向前。工商管理部门对于经济市场具有良好的引导作用，对促进市场体系与企业、企业与行政部门协同发展具有积极的推动作用，有关市场经济的管理规制可以有效促进市场稳定，避免较大波动，促进有序发展。只有积极正确地发挥好工商管理的引导作用，才能推动企业的转型和变革。可以说，最佳的企业经营战略是企业向前的指路明灯，是企业赖以生存和与竞争对手争夺销售市场的基本手段和法宝。 2.强化企业信用管理，能够显著推动市场经济的健康有序发展 现代市场经济是信用经济，诚信是其非常重要的特点。因而，在整个市场经济体系建设中的信用体系建设中有着举足轻重的作用。企业在社会主义市场经济迅速发展的时期，工商企业管理对企业的信用管理体系的构建有着十分重要的意义。首先，加强企业信用管理，是保护消费者权益、建设诚信和谐社会的需要，是构建和谐的社会主义市场经济秩序的题中之义。对消费者的权益进行保障，是工商管理工作的重点之一。管理部门在运作过程中，可通过引导企业采用正确的经营方式和良性竞争手段，维护了市场经济稳定的发展，与此同时，在企业经营过程中保证了商品的质量，确保食品安全，使得公共服务方面以消费者权益为中心，通过合法的手段打击违法行为，以此来保障消费者的合法权益不受侵害。在市场经济的竞争中，要规范合理的秩序，需要企业发挥其重要作用，做到规范管理，这样才能从根本上消除市场不稳定的因素，消除不诚信、欺诈行为的根源，这样才能做到规范市场行为，规范市场经济秩序，保证整个市场经济平稳有序快速发展。 3.深化企业内部管理，能够提高企业整体定位 在企业的发展进程中，借助工商管理工作对企业的发展进行引导。使得企业能够在遵循市场经济的前提下，对方向做出正确的定位。对于某些企业而言，其转型的目的主要是在于自身利益的驱使，如果没有相应的引导，企业的发展则有可能会走许多弯路，严重时会不利于我国经济的可持续发展，给社会资源带来巨大的浪费，造成与可持续发展相背离的情况，对国家的总体发展产生消极影响。 4.加强企业内控管理工作，能够显著推动企业经济发展 第一，有利于提升企业的管理水平，提高企业的效率。一个企业想要正常的运转促进企业的长足稳定发展，工商部门对企业之间的融合作用起着不可小觑的作用，不断地加强企业相互之间的联系，实现企业经济的进一步发展、提高企业的效率，必须通过时刻关注整个市场经济的发展动向以及相关的政策消息，并将政策信息进行收集并进行整合，结合公司实际情况，分析出企业的发展方向，能够获得更好的经济和社会效益。第二，工商管理部门具备维持市场运行以及保证经济健康有序发展的责任。为了更好的保持市场的公平、公正性，行政管理部门必须要建立较为完善的经济体系，一切的管理均要符合市场发展规律，以市场为导向，促进市场稳定的发展，同时消费者遇到问题，可采取有效的手段来维护自身的权益。这样，可以增强投资者信心，得到双赢。第三，完善的内控制度有利于企业的内部沟通，以利于及时做出调整，有利于公司更好发展。工商管理部门通过了合理的分配机制，将稀缺资源通过引导进入所需部门，从而达到了市场运行的有效性，总之，伴随着市场经济的进一步完善以及市场竞争环境的日益加剧，企业要想获取自我发展并实现一定的经济效益，就需要借助科学高效的工商企业管理措施，并不断创新工商企业管理模式，不断推动企业创新，做强产业，进而在全面推动企业经济效益实现的同时推动社会经济的快速增长。 作者:杨海泉 单位:烟台盛泉建设工程有限公司 工商管理论文范文:工商管理培训对企业管理的重要性 摘要: 企业的发展离不开工商管理的水平，因此需要全面加强我国的工商管理培训水平，为我国的企业发展奠定管理基础。对于企业来说，发展是最重要的，也是企业赖以生存的根本，因此对于任何企业来说，都将发展变革摆在企业的首位，为了全面提高企业的发展水平，需要通过加强工商管理培训水平，实现企业的不断发展和进步。工商管理培训可以提高企业的管理水平，为企业的未来发展奠定良好的管理基础，笔者通过对工商管理培训的现状进行总结，得出我国企业管理中的问题，并据此提出了相应的解决措施。 关键词: 工商管理;企业;管理 一、工商管理培训现状 (一)企业培训师资力量薄弱 企业在不断的改革和发展的过程中，逐渐认识到工商管理培训的重要性。随着市场经济的不断发展，很多企业都在全面提升自身的工商管理水平。但是我国的很多企业由于开始发展的时候，主要是注重资金和企业的发展，没有对工商管理培训有良好的认识，导致企业自身的管理水平偏低，不能达到企业不断发展的要求。企业在进行发展的时候，逐渐认识到管理人才的重要性开始引进高端的管理人才，但是很多企业还是存在培训师资力量薄弱的问题。有的企业甚至还没有建立良好的培训队伍，在进行培训的时候问题频发。 (二)企业管理人员忽略工商管理的重要性 企业为了自身的发展，一般都会认识到企业管理的重要性，但是很多企业对于时间的紧迫性没有明确的认识，导致很多企业并没有全面的着手进行工商管理培训，提升企业的自身管理水平。另外从根本上来说，有的地区政府人员没有全面提升对工商管理的重视，导致企业管理人员对此也并不重视，使得很多企业管理人员忽略了工商管理的重要性。 (三)缺乏科学管理结构，考核方式较为简单 通过对我国的很多企业进行工商管理培训研究得知，目前的很多企业所使用的工商管理培训方式还是老旧的方法，并没有使用新型的方法，再加上很多企业的管理人员对于工商管理培训没有正确的认识，导致很多工商管理培训的结果并不理想。企业在进行工商管理培训的时候，所聘请的培训师如果在对人员进行培训的时候所使用的还是传统的方法，就会导致和工作人员之间的交流较少，甚至让很多工作人员产生厌恶，这就导致培训的结果差强人意。所以企业需要根据自身的特点提高工商管理培训的水平，并确保工作人员对于培训的正确认识。 二、企业管理问题以及解决措施 (一)加强培训师资水平 对于工商管理培训来说，使用高水平的培训师可以获得更好的培训效果，所以企业在进行培训师选择的时候，尽量选择水平高的培训师，确保所请的培训师具有良好的自身能力。企业自身也需要根据自身的特点和要求，选择合适的培训师，对不同的培训师要进行多方面的层层筛选，确保培训师的真实培训质量。另外还需要对培训师进行综合性的审核，确保其具有良好的工商管理培训水平和良好的道德素质。 (二)提高企业对工商管理重视力度 作为企业的工商管理人员，需要对工商管理的重要性进行总结和分析，并将工商管理的多方面作用进行总结交付管理层，让管理层认识到工商管理培训的重要性，进而提高企业对工商管理的重视程度。企业还需要进行内部的宣传，确保员工对工商管理的正确认识，让每个员工参与到工商管理培训中。 (三)构建科学管理模式，加强考核方式 企业想要全面提升工商管理的培训水平，还需要建立科学的管理模式，对于工商管理培训，在结束后需要进行综合性的考核，确保每个人都能够全面的掌握工商管理知识。科学管理模式是确保工商管理培训良好进行的根本保障，作为工作人员，要认真的遵从，并在培训结束后进行多种考核，通过考核确保自身对工商管理知识的真正掌握。 三、结束语 随着我国经济的发展，国家的企业越来越多，而且企业之间的竞争程度越来越大，很多企业在进行发展的时候，都感觉到自身的管理水平没有达到相应的要求，导致企业的发展受到阻碍。对于很多企业来说，都需要工商管理人才对企业的管理水平进行提升。为了确保企业的良好发展和强大竞争力，只有加强工商管理培训，构建良好的管理制度，全面提升培训的师资水平，让所有的工作人员都参与到工商管理培训中，才能够确保企业的良好发展。 作者:杨易 单位:烟台高新技术产业开发区社会事业服务中心 工商管理论文范文:工商管理对物流发展的作用 摘要： 物流是物品从供应地向接收地的实体流动过程中，根据实际需要，将运输、储存、装卸、搬运、包装、流通加工、配送、信息处理等功能有机结合起来实现用户要求的过程。在现代化的商贸物流过程中，工商管理的作用越来越明显。从多个角度研究工商管理对物流业发展的促进作用，从而加快物流业发展具有一定的借鉴意义。 关键词： 工商管理;物流发展;促进作用 随着国民经济的快速发展，我国物流业进入到快速发展期，物流行业飞速发展的同时，许多问题也开始显现。为了稳定物流市场的发展和维持社会进程的有序进行，除了必要的法律法规的约束和监管外，工商管理的介入对促进我国物流业发展起到了重要作用。在全球经济一体化的大环境下，在我国物流业发展进入新常态的硬格局下，加强对工商管理的重视程度，充分发掘工商管理的优势，使之应用到物流活动中，有利于改善物流管理方式，提高物流发展水平，促进我国物流业的健康发展。 一、工商管理简介 1.工商管理概述。工商管理是研究工商企业经济管理基本理论和一般方法的学科，主要包括企业的经营战略制定和内部行为管理两个方面。工商管理专业的应用性很强，它的目标是依据管理学、经济学的基本理论，通过运用现代管理的方法和手段来进行有效的企业管理和经营决策，保证企业的生存和发展； 2.工商管理职能。在实际工作中，工商行政管理的基本职能主要体现在以下三个方面：第一，参与国家宏观经济调控，执行国家的相关宏观调控政策。第二，强化市场有效监管，维护正常的市场经济秩序。第三，积极培育优良的市场主体，促进企业与企业之间、企业与工商管理部门之间的有机协作，不断建立和完善各类市场体系。上述职能体现了工商管理在维护社会经济稳定持续运行方面所发挥的重要作用，科学合理的工商管理体系将极大地促进我国市场经济体制机制的健全，极大地促进我国物流业的持续稳定健康发展。 二、物流概述 1.物流是指为了满足客户的需求，以最低的成本，通过运输、保管、配送等方式，实现原材料、半成品、成品或相关信息进行由商品的产地到商品的消费地的计划、实施和管理的全过程。物流是一个控制原材料、制成品、产成品和信息的系统，从供应开始经各种中间环节的转让及拥有而到达最终消费者手中的实物运动，以此实现组织的明确目标。现代物流是经济全球化的产物，也是推动经济全球化的重要服务业。世界现代物流业呈稳步增长态势，欧洲、美国、日本成为当前全球范围内的重要物流基地。 2.物流的主要功能。（1）服务商流。在商流活动中，商品所有权在购销合同签就的那一刻，便由供方转移到需方，而商品实体并没有因此而移动。除了非实物交割的期货交易，一般的商流都必须伴随相应的物流过程，即按照需方的需要将商品实体由供方以适当方式、途径向需方转移。在这整个流通过程中，物流实际上是以商流的后继者和服务者的姿态出现的。没有物流的作用，一般情况下，商流活动都会退化为一纸空文。电子商务的发展需要物流的支持，就是这个道理。（2）保障生产。从原材料的采购开始，便要求有相应的物流活动，将所采购的原材料到位，否则，整个生产过程便成了无米之炊；在生产的各工艺流程之间，也需要原材料、半成品的物流过程，实现生产的流动性。就整个生产过程而言，实际上就是系列化的物流活动。合理化的物流，通过降低运输费用而降低成本，通过优化库存结构而减少资金占压，通过强化管理进而提高效率等方面的作用，使得有效达到促进整个社会经济水平的提高。（3）方便生活。实际上，生活的每一个环节，都有物流的存在。通过国际间的运输，可以让世界名牌出现在不同肤色的人身上；通过先进的储藏技术，可以让新鲜的果蔬在任何季节亮相；搬家公司周到的服务，可以让人们轻松地乔迁新居；多种形式的行李托运业务，可以让人们在旅途中享受舒适的情趣。 三、工商管理对物流业发展的促进作用 1.规范物流业发展。工商管理对物流业的促进作用主要体现在规范物流主体和维持经济秩序两方面，规范物流业发展更加合理完善，通过工商行政部门的申请注册、登记审查后，物流企业得到准入市场的合格许可资格，这样就能保障物流企业的规范和合理性。行政部门凭借科学合理的审查机制和准入门槛，让进入市场的每一个物流企业都具备高质量的管理体系和完善的发展体系，这对培育良好的物流企业具有积极意义。通过不断的规范和完善物流行业，能够有效保障我国物流业的稳定和国民经济的健康发展。 2.加强物流业监管，使物流业秩序更加合理。通过工商管理的职能发挥，行政部门能有效的进行市场监督，利用商标注册管理，竞争机制管理等针对性举措，使得物流企业的经营行为和交易行为符合规范的经济需求，为打造良好的物流秩序和经营竞争环境提供了有力的政策基础。工商行政管理的介入可以弥补物流行业监督的空白。目前，我国物流行业法律法规仍然很不完善，物流行业存在大量违规违法现象，包括垄断经营、不当竞争、商标侵权、虚假广告等，这些行为极大地扰乱了我国物流行业的秩序，对我国物流行业发展造成了较大的冲击。 3.促进物流体系的完善。物流体系的建设和完善对经济发展具有重要意义，完善的物流体系是经济发展的基础，也是商贸物流的重要支撑，工商行政管理对物流体系的促进作用主要体现在资源配置和国家政策落实两方面。合理有效的对经济资源进行配置，能充分利用和避免浪费经济资源，在保证经济稳定健康的发展同时，也对物流体系的建立和完善起到了促进作用。建立合理的资源分配机制，是调节物流行业的有效手段，引导稀缺资源合理分配，从而提高物流行业运行的效率和质量，物流资源是有限的，完善的物流体系可以优化物流资源配置，保证将有限的资源转化为产品，工商行政管理通过管理手段实现了物流资源的优化配置。国家的宏观调控政策要想得到彻底贯彻实施，需要借助于物流企业的传导和实施机制，物流企业作为国家宏观管理和微观经济的连接中介，能够有效的贯彻实施国家的宏观调控政策，国家通过宏观调控，直接进行商品供需关系的调节，形成价格调控机制，从而引导物流企业的生产经营策略，达到宏观调控的目的。 4.健全物流消费者保障机制。工商行政部门在对物流行业的监管过程中，严格的行政执法程序和处罚手段能够引导物流企业进行正确的经营和竞争，有效的维护了物流行业经济的稳定。规范的物流经营行为保障了商品的质量，在食品安全和公共服务等基础性领域内，切实的对消费者的合法权益进行了保障。工商管理在强化监督手段和维护消费者权益的同时，建立了法治化的物流体系和诚信的物流环境，积极的推进了我国物流经济的稳定发展。我国目前处于物流发展的初级阶段，许多方面需要进一步的提升和改进，工商管理作为国家的行政职能部门，应该在物流行业的发展过程中充分发挥本身的职责与功能，保障物流行业稳定发展。工商管理与我国物流业发展存在着密切联系，我国物流业发展一直存在诸多问题。通过分别说明工商管理和物流两者的概述和功能，阐述工商管理对物流业发展的重要性，来总结工商管理对我国物流行业的促进作用。 作者:刘正阳 单位:曲阜师范大学 工商管理论文范文:工商管理信息化发展策略探讨 一、工商管理信息化发展的重要性 就工商管理信息化而言，在工商管理中，巧妙融入各类新信息技术，优化利用计算机技术，科学收集、整理工商管理过程中各方面信息，科学处理的基础上，进行合理化分析，确保一系列工商管理工作顺利开展，加快工商业发展速度。随着时代不断演变，信息网络技术迅猛发展，不断作用到不同行业、领域中，和社会大众的日常生活紧密相连，已成为不可分割的重要组成部分。在这一背景下，工商管理已被提出全新的要求，必须加强其信息化管理，促进其信息化发展。在工商管理信息化发展作用下，领导者可以随时了解内部每位员工各方面情况以及各方面工作细节，根据存在的问题，科学决策，确保日常一系列工作顺利开展。工商管理信息化发展利于简化日常工商管理流程，降低工商管理难度，减少工作量的基础上，提高工商管理效率和质量。 二、工商管理信息化发展中的应对策略 第一，优化网络基础设备设施。从某种角度来说，想要促进工商管理信息化发展，优化网络基础设备设施尤为重要，这是因为办公自动化、远程会议等都离不开网络基础设备以及设施，也是一系列工商管理工作顺利开展的重要保障。具体来说，工商管理单位要根据自身开展的各项业务，定期升级工商管理业务网络，对其进行合理化处理，加以优化完善，避免日常运行中频繁出现故障问题，造成严重的经济损失，影响相关工作的有序开展，降低网络基础设备设施维修成本。工商管理单位要定期对相关设备设施升级，比如，信息安全防护设备、信息安全隔离设备，做好修复工作，优化完善相关的信息系统，加大网络信息系统建设力度，优化完善入侵检测系统，科学选择信息安全防御产品，促使网络信息系统处于安全、稳定运行中，避免存在安全隐患，确保传输的信息数据更加完整、准确。在此过程中，工商管理单位要优化工商信息数据传输形式，充分发挥电脑、手机等设备多样化作用，获取所需的信息数据，对其进行合理化分析，将其灵活应用到实践作用，有效指导一系列实践工作。第二，注重信息化建设规划与指导。在新形势下，我国工商管理业务、信息技术二者间的联系日渐紧密，在工商管理信息发展道路上，工商管理单位必须做好信息化建设规划以及指导工作，要站在全局的角度，运用发展的眼光，统筹兼顾，加强不同部门、工作人员之间的沟通、交流，避免出现各自为政现象，使其在日常工作中相互协作，确保一系列工作顺利开展。工商管理单位要根据日常工商管理方面存在的一系列问题，准确把握工商管理特点、性质、具体内容、难易程度等，做好信息化建设规划工作，科学指导工商管理，有效提高工商管理整体水平，为促进我国工商管理商业健康稳定发展提供有利的保障。第三，定期升级工商信息监管与分类业务系统。在工商管理信息化发展道路，工商管理单位要根据所构建的信息监管系统、分类业务系统运行情况，定期对其进行必要的升级，综合分析多方面影响因素的基础上，科学扩充工商业务系统、分类业务系统具有的应用功能，对其进行合理化调整，确保其和消费者协会监管系统等紧密相连，处于统一化的网络结构体系中，加强各方面数据信息交流，确保一系列工商管理工作有序开展，加快工商管理信息化发展步伐。第四，注重先进技术的优化利用，提高工作人员综合素质。在工商管理信息化发展过程中，工商管理单位要注重先进技术的优化利用，分类管理各方面工商管理信息，借助信息化手段，对其进行合理化处理，加快工商管理信息化步伐，科学开展工商管理工作。同时，工商管理信息化发展离不开高素质的人才队伍，工商管理单位必须加大人员培训力度，要根据内部不同岗位工作人员各方面情况，制定科学的“长、中、短”期人才培养计划，定期对其进行系统化培训，围绕当下工商管理发展要求，工商行业发展方向以及趋势，结合自身各方面情况，开设具有针对性的网络课程，对内部工作人员进行再教育学习，学习工商管理信息化发展最新理念、最新知识等，学习相关法律法规，优化完善他们工商管理知识体系基础上，具备较强的思想政治素质，引导他们熟练操作相关设备设施，不断提高他们专业技能，在实践工作中积累丰富的工作经验，不断增强其综合素质。工商管理单位要注重优秀工商管理人才的引进，优化工商管理人才队伍，提高人力资源利用率，有效降低人才方面投入成本，不断加快工商管理信息化发展步伐，提高工商管理信息化发展水平。 三、结束语 综上所述，在新形势下，工商管理信息化发展的重要性不断显现。工商管理单位必须与时俱进，转变传统思想观念，全方位正确认识工商管理信息化发展，优化网络基础设备设施，注重先进技术的优化利用，提高工作人员综合素质，定期升级工商信息监管与分类业务系统，注重信息化建设规划与指导等。以此，确保一系列工商管理工作顺利开展，降低工商管理成本的基础上，提高整体运营效益，不断促进我国工商管理行业向前发展，更好地走上信息化发展道路，提高其信息化整体管理水平。 作者:余婷 单位:安徽广播电视大学黄山市分校 工商管理论文范文:工商管理的监督管理途径 摘要： 随着市场经济的不断完善，改革的不断深化和发展，我国的经济、政治、社会生活发生了很大的改变，从根本上改变了市场经济，变得更广泛，更全面，更深层次。行政管理是是市场和相关政府部门的职责，经济在不断发展，市场的主体模式呈现多样化和复杂化，在有关部门实施管理的过程中存在着很大的困难、很多问题、许多矛盾，这一表现在基层尤为突出，食品是否安全卫生的问题，商品出售的环境问题、假冒伪劣的商品问题，还有无照经营的问题等。以及执法机制和水平不完善等问题，、管制问题得不到好的效应，市场维持的秩序混乱，使得基层工作人员在面对市场监管的问题上面临很大的挑战，突出了市场监管的薄弱性。 关键词： 市场监管；探究；途径 政府维持经济秩序使其更好的发展的途径就是实施市场监管，社会主义经济条件下的巨大变革，使市场范围扩大，层次也变得更深化，市场经济有序的运行具有重大意义，如果没有有效的管理制度，也没有健康的市场经济。伴随着经济社会的不断发展，对外开放的经济不断提高，市场的运行也就越开始多元化、多样性、复杂性。面对不断出现的新形势和新问题，有关政府也应该多拿出面对不同形式下的监管政策，市场经济出现多元化，监管机制也不能一成不变，要适应新出现的各种问题。无照经营、商品造假、销售渠道不正当的现像一直不断发生，这就暴露了管理机制的薄弱环节。 1管理体制现状 1.1应该加强管理的力度，在监管的过程中，受到地方政府的限制，我们要顾及地方的经济利益，不能更好的发挥应该有的监管工作，很多地方实施的保护制度，由于在这保护制度的压迫下，我们的执法人员在查处假冒伪劣的商品、违法走私的活动时，处理的力度不够，也并没有深究责任，不能严惩，致使商家的认识提不上去，管理工作很难快速有有效的进行下去。1.2由于工商监管的职能比较分散，不能更好的得到改革体制的深入，工商管理部门应该按照具体的规划加以实施，能够地址地方的保护压迫，并且要根据职能进行划分，与上级部门和下级部门的管理机制相呼应。组织结构出现了许多不合理的地方，内容出现重复的情况，这就造成了人员利用上的浪费，前线人员的管理工作任务较重，内部人员的职务也相当分散，各自执行监管，没有很好的监管体质，没有形成明确的监管主体，工作的质量严重下降，监管工作不够集中[1]。1.3工商管理部门最主要的职责是依法行政和有效的市场监管，但是监管职能泛滥现像严重，常常忽视了主要的职责作用，对于“服务”这项职能造成滥用，不能有效的发挥作用。随意降低营业的门槛，宽松入住市场的条件，过快的缩短了市场准入的时间和日期，还对一些企业开“特殊通行的通道”，进行不法的交易行为。 2对于途径的分析 2.1我国的工商执法部门要树立绝对的公平服务和规范的管理体制，在政府的管理体制下，也对微观经济实施管理，其要针对的是所有进入市场经济的行为。虽然许多的发达国家都在“放宽管制”它虽然可以促进经济的发展，但是如果将这种体质进行转型，转向社会的利益的时候，却要变得严格，如果稍有松懈的，会对社会型市场经济带来致命的危害。工商管理系统作为维护经济利益的工作部门，其职能的取向应该更加强化，，要树立绝对公平的管理信念，要与服务紧密的联系起来，维护了市场经济秩序也就是遵循了服务的宗旨，我们的服务必须是良性发展，要贯彻落实实现监管和服务统一的原则。还要树立规范的监管制度，要加强这一职能的利用，维护市场秩序，美化环境，维护消费者权益，达到预期的效果，对于市场的监管，有利于人民的监督权利[1]。2.2应该对各自监管的范围实施责任追究的制度，来树立监管人员的责任心和上进心，让管理部门的体质更好的发展，有利于有关部门依法行使自己的职责，强化能力建设，培养工作人员的职业道德和贯彻落实工作的能力养成，以及应对突发事件的状况时，能做好及时妥当的处理。2.3加强信用的管理，提高有关部门的能力水平是一个很重要的方面，在维持市场秩序的情况下，要树立诚信问题，没有好的威信如何更好的管理市场经济。要通过改进管理体制实施信用管理，有利于加强和促进市场管理效果，统一市场管理和有针对性的对有信用的企业加以扶持来强化市场管理。2.4建立有效的的完善的监管体制，通过创新，让它更好的可持续进行，要让考核机制具有法律时效，优化考核，合理的进行评价，还要进一步提高相关工作人员的职业素养，提高他们的责任意识[2]。 3监管的作用 如何建立健全的市场体制是由市场经济的发展和历史地位决定的，正确认识和发挥市场经济的地位与作用，是管理好市场经济的前提。一些发达国家的监管是多方面的，如司法部门、行政执法部门、行业的自我控制以及社会舆论的监督，但是我国目前的市场监管体系是执法者进行的主导力量，也是我国的国情所决定的。我国人民对政府的依赖过强，在市场经济监管中承担着主要责任，还有就是组织体制影响力度不够，没有权威性和公信力，得不到充分有效的发挥[2]。工商行政管理是行政执法的直接机构，主要承担维护和规范市场秩序的主要职责，要求执法人员，廉洁执政，忠于职守，认真负责，以保证市场经济的稳步进行，明确了工商行政管理体系的重要地位。工商行政管理处于综合地位，市场经济的运行本身就是复杂的，要求监管任务的综合性和专业性应该共同配合；工商行政管理处于中坚力量，承担着主要执法和行政的大任务，具有很大的行动力优势；工商行政管理也处于主导地位，监管从有形市场转向无形市场，其职能是全方位的。要加强打击不法行为的力度和运用的手段，应该制定严格的规定，对于打击假冒伪劣产品一经查出，要全部销毁并对销售假冒伪劣的人员进行查封和扣押，坚决杜绝。对于人员的要求，要加派人手，装备也要齐全，费用要充足要提高办事效率。 4结论 在市场经济的监管过程中，工商行政管理占据了主要地位，是市场经济能否有序进行的重要职责。我国在不断完善市场经济的前提下，也在不断调整工商行政职能。不能否认随着社会的发展，市场经济的多元化，模式变得各式各样复杂多样，出现的监管体制还不是很完善，主要矛盾的突出点又在基层，所以要是市场监管得到良好的效应，还应该借鉴发达国家的管理制度，制定出符合我国国情的市场经济制度体系，共同维护好市场经济秩序，使其更好更快的发展。 作者:于洋洋 单位:中共台安县委党校 工商管理论文范文:加强企业工商管理培训的方法 摘要： 任何行业要想良性的发展，都需要配套基础性的保障，这其中就包括相关的管理培训活动。对于企业来说，就应当加强在工商管理方面的培训。本文详细的分析了当前相关企业在工商管理培训方面所存在的问题，以及有效的提高相关培训管理工作实效的对策与建议，以期指导于具体的实践活动。 关键词： 企业；工商管理培训；问题；对策 新时期，社会与经济高速发展，各大行业要想立于不败之地，必须要加强在自身方面的发展。对于企业来说，应当着重加强在管理方面的水平与能力，这就要求其在平时重视在工商管理方面的培训工作，不断的增强相关管理人员的综合素养水平。从这方面来看，开展有针对性的管理培训工作，能够有效的增强企业的竞争力，成为促进企业成长的关键点所在。当前，在我国企业所进行的管理培训方面来看，存在着一些问题，这对于企业管理人员综合业务水平的提升有着一定的影响，具体表现为以下几个方面。 一、当前工商管理培训存在的问题 1.在重视程度上普遍较低 当前，由于社会竞争日益加剧等因素，一些企业在发展上面临着很多困境。这其中，就与企业工商管理培训力度不够有着一定的关系。具体来看，一些企业所进行的培训活动，更注重于短期的目标，所面向的对象是生产和营销人员，而忽视了对管理人员的培训。而在一些发展比较稳定的企业中，虽然也经常进行相关的管理培训，但是参加培训的管理人员更多的是将其作为任务去完成，没有认识到工商管理培训对于企业发展的重要意义。 2.培训的形式较为单一 一般来看，在当前企业的工商管理培训过程中，存在着培训形式与培训内容较为单一的情况。无论是在企业层面，还是在管理人员层面，往往会把相关的培训活动作为固定的任务来完成，并没有从实际的培训效果来设计培训的形式与培训的内容。从总体上来看，目前企业所开展的工商管理培训在形式上过于单一，在内容上较为陈旧，没有结合当前社会与经济发展的形势，起不到较好的培训教育效果。 3.师资队伍水平较差 针对于当前企业在工商管理培训方面所出现的问题，究其原因，不难发现，导致当前管理培训效果不明显的原因，主要是与参与培训的师资队伍水平有着直接的关系。具体来看，目前从事企业工商管理培训的人员在整体上呈现出学历较低、实际工作经验不足的情况。这样以往下来，企业的培训工作很难发挥出真正的效果，进而在推动企业经济发展方面起不到实际的作用。 4.培训考核评价体系并不完善 一般来说，健全的考核评价体系对于相关的培训工作有着重要的促进作用。而从目前企业工商管理培训的现状来看，其培训考核体系并不完善。具体来看，一些企业只是为了顺利完成培训的内容，在考核上并不严格，在考核形式与考核内容的设置上，较为简单，难以发挥出考核评价体系的重要作用，也不能够对于具体的考核形成约束性的作用。 二、提升企业工商管理培训质量的有效路径 1.提高认识，加强相关管理培训的力度 一般来说，企业要想有着持久性的发展动力，必须应当加强在工商管理方面的培训工作。具体来说，首先应当提高认识，转变企业及管理层对于培训工作的态度，充分的意识到相关的管理培训工作对于企业发展的重要作用。其次，企业还应当营造出良好的培训氛围，加强对于培训工作的宣传与教育，使得企业上下能够凝聚成一股力量，并形成合力，在整体上提高相关管理人员的业务素质水平与能力，进而促进企业的长久发展。 2.不断创新，进一步丰富培训的内容与形式 企业，是一个融合多个部门与管理人员的集合体。每一个部门和管理人员由于分工的不同，都应当具有不同的业务素质与能力。因此，对于不同的管理人员进行相关的业务培训，应当根据他们的具体职责，采用具有针对性的培训方式与方法。值得注意的是，在培训的过程中，应当结合当前社会与经济的发展状况，不断创新，采取更具有实效性的培训方式，并且还应当最大程度的丰富培训的内容。 3.加大投入，加强师资队伍的建设工作 在培训活动中，教师在其中发挥着重要的作用，并成为培训工作成功与否的关键所在。这样看来，企业要想提升工商管理培训的质量，就要加大对于相关师资队伍的建设工作。具体来说，企业要为培训师提供更多参加培训的机会，保证培训师的理论知识得到及时的更新，并让培训师参与到企业的管理实践当中，从而发现培训的新方法。 4.增加力度，建立健全管理培训的考核机制 考核机制是否健全与合理，对于提升企业工商管理培训的实效有着重要的作用。因此，作为企业层面和相关的管理人员，首先应当为参加培训人员建立一个良好的培训环境，确保相关的培训考核机制能够最大限度的发挥作用。其次，企业还应当根据当前社会经济发展状况，不断的完善工商培训的机制，严肃考核的过程，不断的丰富与完善评价体系的基本内容，最终实现培训的真正目的。 三、结语 综上所述，不难发现，当前在企业的工商管理培训方面存在着很多的问题，具体表现在企业层面或是相关的管理者对于管理培训的重视程度普遍较低，在培训的形式和内容方面较为单一，所从事管理培训工作的师资队伍水平较差，以及培训考核评价体系并不完善等方面。作为企业层面和相关的管理者，应当充分的认识到企业工商管理培训在企业发展中的作用，努力探索有效提升企业工商管理培训质量的有效路径。首先，作为企业及管理层，应当提高认识，加强相关管理培训的力度。其次，应当不断创新，进一步丰富培训的内容与形式。再次，加大投入，加强师资队伍的建设工作。最后，增加力度，建立健全管理培训的考核机制。相信通过一系列的有效对策的开展，能够有效提高工商管理培训的质量，进一步的提升企业的竞争力，实现最大化的经济效益。 作者:苏佳佳 单位:广州南洋理工职业学院

影视后期专业毕业论文:影视后期制作中particleIllusion运用 particleIllusion(简称pIllusion)是wondertouch公司推出的一套快速、方便、有趣、多样化的粒子特效系统及合成影像工具,笔者结合影视后期制作中的经验,将pIllusion的特点与影视后期中遇到的一些问题相结合,巧妙的解决了生产实践中的一些难题。 1pIllusion基础知识 实际制作中常有粒子跟随路径的动画,一般来说都是先用直线代替曲线,然后将直线调节成曲线。这个曲线我们称为Bezier曲线,每个顶点由两个控制手柄控制,如果按住Alt键不放继续单击Bezier点将转化为普通的角点,Bezier曲线由P.Bezier[1]开发而来,用于在汽车设计中进行计算机建模,Photoshop、3dsmax、Flash等等很多的软件都有Bezier曲线。在实际使用中,利用以下几个技巧可以提高工作效率。Shift+Click:选中选择工具,按住Shift和鼠标左键在“舞台视窗”中左右拖动可以控制播放倒退。Ctrl+shift+s:显示隐藏安全框,用于电视合成很重要,电视机上只能看到安全框内的图像。Alt+a:可以看到Alpha通道[2]效果。Ctrl+t:可以记录一个当前画面到项目文件中,下次打这个项目文件时可以看到这个预览画面。键盘的上下箭头可以控制“属性调节”视窗中“时间线”在关键帧之间跳转,左右键头控制单帧进退播放,Ctrl+左右键头控制5帧进退播放。Shift+键盘的上下箭头,精确控制选中的粒子发射器的位置。Alt+Click“:属性调节”视窗中按住Alt在关键帧上单击鼠标左键,将关键帧转换为Bezier点(与路径控制类似)。在粒子制作中Alpha通道也是一个十分重要的概念。Alpha是出现在32位图像文件中的一类数据,用于向图像中的像素指定透明度。简单的说一张真彩色的图像包含红、绿、蓝三个颜色信息通道,由这三个颜色信息通道构成了我们的彩色图像。但如果涉及到合成,比如想将图片中水的部分换成草地或者其它,就事先在Photoshop之类的图像软件中制作出Alpha通道,白色表示不透明黑色表示透明,灰色表示半透明。这样将图片保存为PSD、TGA、TIFF一类的图像格式时会在除红、绿、蓝三个颜色通道外加一个Alpha通道,当pIllusion之类的合成软件导入这种图像时就会按照Al-pha通道的黑白信息将部分图像显示为透明。 2实例制作燃烧的房子 2.1合成原理分析(图1)是这个合成项目的原理图,整个项目由四个图层构成新建一个项目。将当前帧设置为1,开始帧为1、结束帧为300。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择BackgroundImage(背景图片),打开的“天空”文件,作为particleIllusion在影视后期制作中的应用①王丽莎万璞(昭通师专云南昭通657000)摘要:相信大家都对影视中那些超酷眩目的粒子特效再熟悉不过了,然而在动作片中的爆炸的场面,武侠片中内力推出的火光,神化片中神奇的光粒子等等一直都是影视制作中比较困难的制作技术,本文巧妙的利用particleIllusion特性解决了实际影视后期中的很多难题。关键词:particleIllusion粒子合成中图分类号:TP31文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)04(b)-0010-01这个实例的背景。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择Rename(重命名),在弹出的重命名对话框中输入“烟火和天空”。 2.2创建背景中的烟火在“粒子库视窗”中展开Group2选择Flames粒子发射器,在“粒子库视窗”中展开Group2(组2)选择ShootSmoke(喷射的烟)发射器,在Flames(火)粒子发射器上创建四个ShootSmoke(喷射的烟)粒子发射器。为了烟雾能从“房子”层后升起,所以要让烟雾升得高一些。展开粒子发射器的属性,选中life(生命)属性,在“属性调节视窗”中将第一个关键帧点向上拖动,此时“舞台视窗”中ShootSmoke1的烟雾升高了。相同的方法调节其它ShootSmoke的life属性,将几个发射器的烟雾高度调高。对于“舞台视窗”,使用鼠标的滚轮可以放大缩小显示,按住鼠标中键拖动可以平移显示画面。没有鼠标滚轮可以在“舞台视窗”单击右键,从弹出菜单中选择Zoom(缩放),按住鼠标左键左右拖动即可。确定Flames0的Life属性处于选中,拖动“属性调节视窗”下方的滑钮将时间线处在合适的位置。在红色的“时间线”与纵坐标数值为100相交点处单击产生关键帧1,这样我们称Flames0在150帧处有Life(生命)属性的关键帧,其属性值为100。然后分别在180帧、250帧、300帧处建立值为170、25、120的三个关键帧。点击播放可以看到火焰燃烧有了忽大忽小的变化,同样的方法可以对发射器的Size(大小)Visibility(可见性)等属性设置动画,使效果更加真实。 3结语 在实际生产应用中,我们能利用particleIllusion的条形粒子可以制作激光剑效果、利用破碎粒子来制作物体散乱,破碎等效果。充分利用particleIllusion特性,可以快速制作出粒子效果,提高影视广告中粒子效果制作的效率。 影视后期专业毕业论文:浅析影视后期剪辑控制 摘要：随着影视制作技术的迅速发展，后期剪辑师肩负着非常重要的职责，本文从影视后期剪辑的步骤、原则要求和剪辑点的控制三个方面进行了阐述，希望能对影视后期剪辑创作爱好者们提供一些帮助。 关键词：影视后期；剪辑控制 影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，它同前期拍摄一样重要，而影视后期制作首先要做的就是剪辑，你得把前期拍摄的好的镜头剪出来，这就要求后期制作人员留意剪辑点，几乎每个点都是考虑剪的，悬念做的很好、很巧，如果剪的更巧、接得顺给人印象才更深刻。 一、影视后期剪辑的步骤 影视后期剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿形成分镜头剧本，初剪是根据分镜头剧本、镜头的顺序、人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片，这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 二、影视后期剪辑的原则要求 首先：不要忽视剧本。若剧本准备周全，你的片子等于完成了；同时，能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。 其次：摹拟人的视听感知经验。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳，这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的，或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的，所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动，于是观众就以为是一个镜头，这就达到了连贯的效果。 再次：每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用，在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。 最后：不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它；不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音；不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。 以上这些都是剪辑中的原则要求，是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是我们进行短片创作的指导和建议性文字。 三、影视后期剪辑点的控制 在影视后期剪辑中，很重要的一项就是画面干净。首先：没有夹帧。就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要，这就是夹帧；还有我们在连接两个镜头时，中间没有连接好，有黑场，这也是夹帧；通常在剪辑时，很重要的一个任务就是把画面剪干净。其次：镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动（动接）、静接静（静接）两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅；静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。最后：动镜头最后必须定下来。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来，即使使用动接，最后一个镜头也必须静下来，主体停止运动，或者出画。 剪辑时另一个重要方面就是声音干净，而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。首先：话要完整。无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。其次：声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。最后：声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一，不能有高有低，背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。 四、结束语 影视后期剪辑要做到存精去粗，准确细致的把握整个影片，避免出现常识性的失误；与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致，不要造成不伦不类的感觉，节奏快慢有度，情节悲喜交替等等。按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众，保持影片风格一致。当然这些只是技术上的要求，而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来。 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作的创作方法 摘要:翻开历史,每一次技术的进步都为艺术的表现提供了新的可能和新的条件。没有影视技术,就没有影视艺术。如何快速经济高效的将它普及开来,如何运用制作技巧,成为行内炙手可热的话题。本文也正是主要就影视作品后期制作的创作技巧和方法展开了一个小小的探究。 关键词:创作技巧;影视文化;科学技术;影视剪辑;影视后期制作 影视文化是科学技术与艺术创造的结晶。它是一种由声画结合通过屏幕传送的活动影像所构成的文化形态,是兼有科学、艺术属性的审美文化。在当今世界上,既有“科学的艺术”,又有“艺术的科学”。它既是一种多门类、多层次、最现代化的人类文化形态,又是一种以高度发展的视听技术为基础的大众传播文化。它既是社会整体文化的体现,有着民族的和地域的心理结构、审美趣味、精神意识等传统的稳态结构和富于朝气的呈现出变迁的历时性特征的时代精神,同时,它又具有专门化文化的身份,有鲜明的个性与自身规律。 一、我国影视后期制作方面还有些许不足 我国的影视后期特效虽然在近十年内有了很大程度的发展,但是同国外的很多作品相比仍然存在差距。后期制作容易出现的问题表现在以下几个方面: 1.后期制作人员只是单纯的技术工,在剪辑时完全没有自己的思想。 2.后期制作人员不能完全理会导演的意图,导致影片效果和预期相距甚远。 3.后期制作人员仅仅是模仿或者是临摹别人的成功范例,不进行创意,没有突破。 二、后期制作阶段的创作技巧 1.观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行,在观看素材的同时,应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录,以备剪辑之用。 在观看影片的同时,还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来,方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 2.影片剪辑 (1)影像作为视觉语言的一种表意元素有着独特的意义。 画面中的具体形象作为一个信息的整体,这种具体的形象由多种影像记号组成,传达着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中,影像可以只是一个记号,所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物,而可以使该物在一个社会性语境中起特定的记号作用。作为记号的影像与影像本身是有区别的。如屏幕上的一个人,作为记号不等于就是“这个人”,而由这个人的有关特征来代表“人”的意义,这时被指示者不再是个体,而是由个体组成的“类”概念。创作者在很多时候,正是利用这种“类概念”所创造的心理意象,来进行形象性思维。 (2)镜头转换的最基本要求,就是要在转换过程中使的人视觉注意力感到自然、流畅,使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头,也就是说,不要产生视觉间断感和跳跃感。 (3)所谓剪接中匹配原则,就是两幅画面在连接时要具有一种和谐!对应的关系,这种对应关系影响着观众的视觉和心理。在剪接中"主要的匹配原则有以下几个方面: 位置的匹配:所谓位置的匹配主要指两幅画面中的主体在剪接到一起时,要相互协调,处于一种和谐的关系之中。由于画框的存在,主体在画面中的位置不是固定不变的,随着画框的移动,主体可以被放置在画面任意一个部位$根据一般的构图规则,主体在画面中应处于视觉中心的位置,这样容易使人的视觉注意力集中在主体上$对于电视画面尤其如此。因为电视画面处于流动之中,不容人的注意力去寻找主体,所以它必须处于一个醒目的位置上,让人一眼看去便被主体所吸引。 视线的匹配:指剪接时要注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系$由于画框对空间的分割作用,物体和人物在屏幕上表现出明显的方向性。为了保持正常的逻辑关系,画面中视线的方向应符合人的心理感受$如表现人物朝气蓬勃的交流关系――对话、对视等――应使两幅画面中人物的视线保持相对的方向,如表现视线的方向一致,应使画面中人物的视线向同一方向看。 运动的匹配:所谓运动的匹配,指运动方向性的和谐关系。画面中运动的方向性,也是由于画框的存在而出现的。屏幕上主体的运动方向与实际运动并不一样,具有一定的假定性。向一个方向直线运动的物体,由于拍摄时摄影机放置的角度不同,在屏幕上可显出平行运动、垂直运动、对角线运动等不同的运动形态。 三、影片包装 影片包装包括包装影片的片头和片尾,如果有条件的话,还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“动作主题”,即讲述了怎样一个故事,以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕,值得注意的是,片头不是要做得越花哨越好,因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段,吸引观众的注意;片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况,甚至主题歌的MTV。 影视的后期制作,分工是非常详细的,同样完成一个案子,效率就有高低之分。制作广告片科学的方法,一般分为3D,粗剪,精剪等部分,一般胶片转好磁回来,粗剪和3D同时进行,粗剪其实不是剪辑画面,而是剪辑时间码,所以对画质和机器要求也低,粗剪是看感觉,可以说整个片子的感觉在粗剪里就决定了。得到导演认可后,通过时间码转到精剪设备里去,然后是做画面和特技了,一定要1比1完全无压缩的画质,这对机器的要求就非常高了。最后,一部广告片就出来了。 随着目前电影艺术的发展,影视模式正在不断展现出它独特的魅力和不可估量的前景,电影电视也正以全新的观念和最新科技的不断出新,日益重视高新技术与艺术的完美结合,不断震撼着人们的视听。这股强风的汹猛之势使得影视从业人员不得不去思考影视后期制作应走出怎么样的一条道路,也使得影视制作人员不得不进行深层次的研究,只有更细致深入的了解这一技术,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到应时而需、物尽其用。 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作与编辑 摘要：在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用线性编辑和非线性编辑，要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 关键词：影视；后期制作；编辑 影视后期制作是融文字、画面、声音等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，影视制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就影视后期发展的历程、特点、来谈谈影视后期制作。 20世纪90年代初，美国、加拿大等发达国家利用计算机、多媒体技术与影视制作相结合，推出了桌面编辑演播室，即今天的音视频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率地完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。 线性编辑，即通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电―――电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就必须重新制作。 非线性编辑则是应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上这一系列完整的工艺过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样，我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，非线性编辑的优势即体现在此，其效率是非常高的。 在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。 经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编录机、编放机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作直观、简洁、使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上特技器、字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头、技巧的组接、出入点设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。 线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。 节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损，线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程，由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频，当我们在进行编辑及多带复制时，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造成信号的损失。在前一版的基础上，每编辑一版都会引起图像质量下降，或每做一次特技就会有一次信号损失。 通常编辑一部几十分钟的电视片，要选择几百个甚至上千个镜头，录像机来回搜索反复编辑，使录像机机械磨损严重，录像机操作强度大，寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来，例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量，而非线性编辑的优点就显现出来了。 线性编辑和非线性编辑各有特点，在影视节目的后期编辑中两者缺一不可，为了做好影视节目的后期编辑，需根据节目的制作要求，结合两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 （一）在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑比较合适。因为在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明、画面的快慢动作、三维动画、颜色的特殊处理、字幕的特殊处理等。专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 （二）在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。 （三）在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般使用线性编辑设备为主；现场直播、直录的主要特点是：要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败，在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的；但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。 总之，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美 影视后期专业毕业论文:现代影视后期制作技术 摘要:随着现代科技的发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。所谓的影片后期制作过程,就是这种在影片拍摄结束后才进行的编辑操作。无论是动画作品还是影视素材在最初制作完毕后,都是以单一片段的形式分别独立存在的,各个片段经过剪接或者特效处理等许多工作后,才能制作出一部完整的作品。 关键词:影视;后期;制作 1 影视节目后期制作的内涵 简单的来说,影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音等[1]。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水粘连,然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的,但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成,同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材,把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展,将素材采集到计算机中,利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。 2 影视后期制作技术简述 随着计算机技术的不断发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术[2]。所谓数字合成技术,相对于传统合成技术而言,主要是运用先进计算机图像学原理和方法,将多种源素材(源素材数字化) 采集到计算机里面,并用计算机将其合成单一复合图像,然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。非线性编辑技术是指应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作,将最终结果输出到计算机硬盘,磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。非线性编辑技术特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟,使得电视后期制作变得更加多样,且有着诸多优点。首先,可以不考虑镜头的先后次序,先把素材录入到阵列硬盘中,建立素材库。其次,挑选每一个镜头,决定镜头的长短,挑选后的镜头只需要在时间线上排列先后次序,一条电视片就基本剪接完毕。第三,镜头与镜头之间制作特技效果,叠加字幕,效果声、音乐和语言在声音轨上合成。最后,生成特技效果,输出节目。素材节目的存储方式,应根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩,来存储视音频信号。 3 目前流行的影视后期制作技术分析 所谓非线性编辑,就是指将各种模拟量素材进行A/D(模/数)转换,并存储于硬盘中,再通过如AfterEfects、Premiere 等软件来进行后期的视频 /音频编辑、特技及声像合成,并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。现在所说的非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。 未使用过非线性编辑系统的人可能会认为它有些神秘而高深。实际上,对于熟悉传统线性编辑而又具备一定电脑知识的人来说,掌握非线性编辑系统并不难。在传统的线性编辑方式下,我们一般使用两台放机、一台录机及切换台、特技台、调音台、字幕机等共同完成编辑过程。如果使用非线性编辑系统,我们一般只需一台视频工作站和一台录放机就可以了。 1) 节省费用,降低成本。使用一套非线性编辑系统,其设备价格只相当于同等功用的几条传统设备的二分之一到三分之一,用于维护的费用则只有十几分之一。由于非线性编辑系统只需一台录放机,而且编辑过程中录放机启动次数较少,因此可以大大延长录放机寿命。据技术部门统计,目前最常见的BVUBetacam 机使用的磁鼓,实际寿命仅为500小时,在传统编辑方式下,以每天工作5小时计算,每一百天就需要更换一次磁鼓! 2) 提高视、音频质量。使用非线性编辑系统是通过录像带(或互连网)将素材采集(引入)到硬盘中,形成一个或多个视音频文件。输入时由硬件自动对各种参数进行调整,确保所采集的效果是我们所希望达到的。有些重播片段甚至可以一直存在系统内,每次输出时都是第2版,特技、字幕、配音等处理都是同步实时完成,视音频信号不会损失。传统的编辑设备每转录一次,就会有一次信号损失,每做一次特技,上一遍字幕,插入一段,都必须重新转录一版,到播出时,已“惨不忍睹”。在非线性编辑中,这些问题统统不存在了。 3.2 Premiere模板在影视后期制作中的运用 Premiere[4] 是一款功能强大、高效、先进的视频编辑工具,专业的影视工作者利用它能够制作精彩的影视节目。Premiere模板其实就是别人制作好的项目文件和视频、音频、图片素材的集合,只要把模板项目文件中的某些剪辑片段替换成自己所需要的,就能够制作出精美的作品。运用 Premiere 模板制作进行后期制作需要有一个或多个已经制作好的Premiere 模板,在运用Premiere 模板进行工作之前,有必要对Premiere的基本操作过程,包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴,对剪辑进行编辑等进行了解,同时在创建项目时要明确具体的项目参数。为进入Premiere 神秘殿堂做好准备。拍摄的视频素材当然必不可少,我们可以利用Premiere 的采集功能将拍摄的素材采集到电脑中。运用Premiere 模板制作婚庆录像片主要用于制作精彩片头,片头一般具有时间短,但画面丰富、活泼,能给人以视觉的美感。用模板制作片头,我们一般需要先对模板进行定位,然后替换模板中的文件或剪辑片段。 3.3 遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere 中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成,可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩,通过不同的创意,改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径,做出动态相融的丰富的画中画效果,使作品画面更加丰富,具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好 Premiere 7.0 的静态遮罩(Image Mate) 和动态遮罩(TrackMate) 技术。 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作中的软件 [摘要]电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，特别是好莱坞大片，如《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等。而这些特技的背后又是什么创造的呢?其实他们真正的“幕后指使者”是软件。是这些软件在创造着一个个的奇迹。本文主要是借助后期制作中常用的几个软件，分析影视后期技术的发展历程及后期软件特点。 [关键词] 后期制作 三维软件 合成软件 好莱坞的《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》这些电影大片想必大家都看过了吧。当人们为影片中异常逼真的武士、形象各异的怪兽、整齐的舰队穿越时空的情景等令人惊叹的特技镜头所打动时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果?除了电影，还有电视、网络、互动媒体、游戏中大量华丽壮观、令人叹为观止的特效镜头，将人们引入了一个又一个缤纷的数字世界。那就让我们一起来揭开影视数字后期技术的神秘面纱吧。 影视后期软件发展概论 电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，使电影可以展示出人类梦想中的世界。早在1962年，计算机便有了自己的图形学理论基础。20世纪70年代初，人们开始探索电脑这一新型的绘画工具。70年代后期，微型计算机的诞生，才使得计算机图形学逐步的渗透到多种领域并开创了许多崭新的行业，比如平面设计、工业产品设计、服装设计、建筑装潢设计。到了80年代，随着电脑图形技术的成熟和个人电脑的普及，电脑图形处理技术的应用得到了空前的发展。90年代，几乎每部重要的的好莱坞影片中都包含了一些经过计算机处理过的场景。有些影片不仅场景是虚拟的，演员也是虚拟的：这些都是计算机三维动画的贡献。有了三维动画技术，我们不仅能看到史前生物，宇宙星辰，还能看到经过数字化合成之后的人与其他生物之间的交流。电影科技工作者们由此预言未来的电影恐怕再也离不开电脑特技了。PC平台的应用程序越来越多，如何选择?这一问题一直困扰这我们。其实，每种应用程序都有自身的制作思想和流程，在制作方面也有其独特的优势。好不好用，因人而异，下面就对各种软件进行介绍，使大家对它有一个全新的认识。 三维软件功能简介 1．SOhimage 3D／Softimage l XSI Softimage3D是Softimage公司出品的三维动画软件，是一个综合运行于SGl32作站和WindowsNT平台上的高端三维动画创作系统。在电脑动画兴起和发展的十多年历史中，Softimage 3D一直都是那些在世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。Softimage 3D使艺术家能够快速地开发自己的创作思维并在有限的时间里制作出独特的效果。在1998年获得奥斯卡视觉效果成就奖提名的三部影片――《失落的世界》中非常逼真的令人恐惧又喜爱的恐龙形象、《星际战队》中的未来昆虫形象和《泰坦尼尼克号》几百个数字动画里的船上乘客，都应用了Softimage 3D技术，1998年，另外四部影片――《蝙蝠侠和罗宾》、《接触》、《第五元素》和《黑衣人》，也全部利用Softimage 3D技术创建了令人惊奇的视觉效果和角色。由于Softimage3D所提供的工具和环境为制作人员带来了最快的制作速度和高质量的动画图像，使它在获得了诸多荣誉的同时成为世界公认的最具革新的专业三维动画制作软件。Softimage 3D的另一个重要特点就是超强的动画能力，它支持各种制作动画的方法，可以产生非常逼真的运动，它所独有的FunctionCurve功能可以轻松地调整动画，而且具有良好的实时反馈能力，使创作人员可以快速地看到将要产生的结果。 Avid公司于1998年并购了Softimage以后，于1999年年底推出了全新一代三维动画软件XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次刮目相看。最近，国际最著名的影视特技制作公司“工业光魔”(ILM，Industrial Liclhtand MagiC)作为XSI的用户创作的三部新件《侏罗纪公园|||》、《木乃伊归来》和《人工智能》受到了业界的关注与好评，也使业界再次聚焦XSI。三维动画的发展经历了简单图形到复杂场景，再到角色动画的三个发展阶段。XSI被业界称为代表未来走向的第三代三维动画软件，不仅因为其强大的非线性动画角色制作能力，也源于它近年来的不断推陈出新，使其在创建模型、渲染、粒子效果、流体、刚体、柔体动力学效果、毛发、布科仿真等方面的综合实力优于其他第二代软件；此外，XSI创造性地推出许多前所未有的新概念，有基于Intemet的内置网络浏览器Net-View，可快速通过网络与远程交换创作资料；有动画合成一体化的内置合成器，从而解决了多年来困扰制作的多动画特技层精确对位问题，以及动画、拍摄色调、光线、景深匹配等问题，被誉为影视动画创作的一次革命。 2．Maya Maya是AliaslWavefront公司出品的最新三维动画制作软件，发展的步伐有超过Sofiimage 3D的势头。Maya目前最新版是6．0版。1998年，AliaslWavefront公司正式推出Maya，短短的三年时间，Maya因其强大的功能在3D动画业产生巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》以及最近的《黑客帝国》、《魔戒》等很多大片中的电脑特技镜头都是应用Maya完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅令影视广告公司对Maya情有独钟，而且许多喜爱三维动画制作、并有志向影视电脑特技方向发展的制作人员也为Maya的强大功能所吸引。 Maya可在Windows NT／2000／XP与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维动画制作的工具中，Maya是首选解决方案。它是新一代具有全新架构的动画软件。在Maya中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它使得制作人员可以随意地雕刻NURBS面，从而生成各种复杂的形象。如果配有数字化的输入设备(如数字笔)，那更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型。其巨大的灵活性和实力允许对场景中任意节点的任意属性设置动画，甚至允许用户加入自己定制的属性。集成编程语言(MEL)允许用户自行扩充Maya的功能，把内嵌行为或控制作用于角色，以产生高水准的动力学效果，抑或执行程序化的建模和动画。 3．3ds max 3dsmax是当今销量最大的三维建模、动画及渲染软件。由Autodesk公司推出的、应用于PC平台的三维动画软件3dsmax，从1996年开始就一直在三维动画领域叱咤风云，至今，3dsmax获得了65个以上的业界奖项。它的前身就是3D Studio，依靠3D Studio在PC平台中的优势，3dsmax一经推出就受到了众人瞩目、它支持WindowsNT／2000／XP，具有优良的多线程运算能力、丰富的建模和动画能力、出色的材质编辑系统、支持多处理器的并行运算，这些优秀的特点吸引了大批三维动画制作者和公司。目前，国内3dsmax的用户人数大大超过了其他三维软件的用户人数，成为一枝独秀。 3dsmax从1．0版发展到现在的8．0版，可以说是经历了一个由不成熟到成熟的过程。2．5版已经具有了各种专业的建模和动画功能，如NURBS、DispaceModify、CamerTraker、MotionCapture等。从电视到电影，你都可以找到3dsmax的身影。3dsmax的成功在很大程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为3dsmiX设计各种插件，他们都有自己的专长，所以各种插件也非常专业。例如增强的粒子系统Sandblaster，设计火、烟、云的Afterburn，制作肌肉的Metareyes，制作人面部动画的Jetareyes。有了这些插件，可以轻松设计出惊人的效果。虽然3ds max在建模、精确度、粒子动力、材质贴图等方面还和Maya等高级软件有一定的差距，但依托数量众多的插件，对一般特效制作来说绰绰有余。在室内装饰、楼房设计等领域，3dsmax有明显的优势，对于普通使用者来说，3dsmax还是对游戏类显卡支持得最好的三维软件。 4．UahtWave3D 由美国NewTek公司推出的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从AMIGA开始，发展到今天的8．1版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WindowsNT／2000／XP、MacOS 9／X，被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。LightWave 3D操作简便、易学易用，在生物建模和角色动画方面的功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以低廉的价格、优异的性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《泰坦尼克号》中细致逼真的船体模型、((RED PLANET))中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机一代号维洛尼卡》等许多经典游戏均是由LightWave 3D开发制作完成的。 LightWave 3D是全球惟一支持大多数工作平台的3D系统。在Intel(WindowsNT／2000／XP)、SGl、SunMicroSystem、PowerMac、DECAIpha等平台上都有一致的操作界面。无论使用高端的工作站系统还是使用PC,lightWave 3D都能胜任。最新推出的LightWave 3D包含了动画制作者所需要的各种先进功能，如光线追踪(Raytracing)、动态模糊(Motion Blur)、镜头光斑特效(LensFlares)、反向运动学(1nverse Kinematics，1K)、NURBS建模(MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系统(Bones)等。 合成软件简介 加拿大的DiscreetLogic公司面向高端的Inferno*／F1ame*／Fliht*软件系列。Inferno，运行在多CPU的超级图形工作站Onyx上，既可以制作35mm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flame*运行在Octane、02、Impact等多种类型的工作站上，主要用于电视节目的制作，是目前国内电视广告制作的主力。 Discreet Logic公司面向低端的基于PC平台的系列软件Edit／Effect／Paint。其中，Edit是专业的非线性编辑软件。Effect则是基于层的合成软件，它有点类似于Inferno／Flame／Flint中的Action模块，用户可以为各层画面设置运动，进行校色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点是可以直接利用为AdobeAfterEffect设计的各类滤镜，大大地补充了Effect的功能，而且还特别强调与3dsmax的协作。不过作为合成软件，与Inferno／Flame／Flint和MayaFusion相比还存在差距。Paint是一款绘图软件，相当于Inferno／Flame／Flint软件中的绘图模块。利用这个软件，用户可以方便地对活动画面进行修饰，有人把它称为“活动画面上的Photoshop”，是PC平台上优秀的绘图软件，也是其他合成软件必备的补充工具。Discreet Logic公司通过让这三款软件相互配合，比如从Edit中可以很方便地调用Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效率，这也是此系列软件成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。 影视后期专业毕业论文:影视后期制作中遮罩技术的实现 [摘要]视频遮罩技术在影视后期制作中有着较为广泛的应用。主要介绍了Premiere 6.5在影视后期制作中实现遮罩技术的方法和技巧。 [关键词]遮罩　静态遮罩　动态遮罩 所谓遮罩，就是一个由黑白两色组成一定形状画面的素材，它可以是一张图片。也可以是一段黑白的视频素材。通过设置使遮罩素材中的白色部分显示一个素材的画面，而黑色部分显示另一个素材的画面，从而达到形成两个素材的画面组合成一个新画面的效果。我们可以根据具有遮罩效果的素材是否运动，将遮罩分为静态遮罩和动态遮罩两类。 本文以Premiere 6.5视频制作软件为例。分别阐述影视后期制作中静态遮罩和动态遮罩的实现。在premiere 6.5中有Image Matte、Track Matte。Image Matte只能实现静态遮罩，Track Matte则可以实现画面叠加部分的位置和大小的变化。所以我们在实现动态遮罩的时候常使用Track Matte来实现，同时Track Matte也可以实现静态遮罩。 一、准备工作 1、素材准备：准备一张用于实现遮罩的黑白图片，黑白图片可以用图片处理软件实现。也可在Premiere 6.5中用字幕功能实现，并且可以将图片制作成自己所需要的形状。另外准备两段视频素材，一段素材作为背景，另一段素材作为被遮罩对象。 2、软件使用准备：用Premiere 6.5制作遮罩之前。有必要对Premiere 6.5的基本操作过程，包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴等进行了解。同时在创建项目时要明确具体的项目参数。 二、静态遮罩的实现 静态遮罩，遮罩层位置、大小和角度固定不变，处于静止状态，不随被遮罩视频片段的运动而变化。静态遮罩的实现相对比较简单，Premiere 6.5中的Image Matte功能就能轻松实现。此外，用Track Matte功能也能够实现。 1、使用Image Matte功能实现静态遮罩： Image Matte功能实现静态遮罩是通过一张黑白图片来实现素材的叠加透明效果，虽然操作不复杂。但它在影视制作中的作用却是很大的，不过这种素材的叠加部分的位置和大小是固定的。将已经准备好到两段视频素材导入到工程文件中，并将其拖入到时间线上。分别将作为背景的视频素材放到视频轨道Video 1A或Video 1B上，将运用遮罩的视频素材放置到视频轨道Video 2上，并使两段视频素材的时间长度保持一致。然后鼠标右击Video 2轨道上面的视频素材，选择Video Options-Transparency Setting。弹出如下对话框(图一)： 然后在Kye Type下拉菜单中选择Image Matte，并点击Matte栏中的Choose按钮。按罩存放路径选择准备好的作为遮罩用的图片(如图二)，点击OK按钮确定。最后在时间线上预览。可以看到已经实现好的静态遮罩效果。 2、使用Track Matte功能实现静态遮罩： (1)将准备备好的黑白图片和视频素材(包括背景素材和运用遮罩的素材)导人工程文件，并将其拖入到时间线上(Timeline)，对视频素材的操作与使用Image Matte功能实现静态遮罩时相同，最后将遮罩图片放置到视频轨道Video 3上。 (2)使视频素材的延时长度同遮罩图片在时间线上的长度保持一致并对齐。如下图(图四)： (3)选择Transparency Settings对话框Kye Type下拉菜单中的Track Matte选项(如图五)。点击确定。在时间线上预览，实现了与Image Matte所实现的一样的静态遮罩效果(如图三)。 三、动态遮罩的实现 动态遮罩，遮罩层的位置、大小或是角度随视频片段的运动不断发生变化，处于运动状态，随被遮罩视频片段的运动而变化。Premiere 6.5中运用Track Matte功能来实现动态遮罩。其具体实现方法如下： (1)在Video 1A或Video 1B轨道上放置作为背景的视频素材，将运用遮罩的视频素材放置到Video 2轨道上，作为遮罩的图片放置到Video 3轨道上。并使Video 2轨道上的素材延时长度同Video 3轨道上遮罩图片的延时长度在时间线上保持一致并对齐(如图四)。 (2)给Video 3轨道上的遮罩图片添加移动效果。此处需要注意的是，在添加移动效果时，一定要在Motion Settings对话框左下角的Fill Color中将鼠标移动到遮罩图上吸取遮罩周围的颜色，即黑色(如图六)，这样才能避免遮罩在移动过程中出现只有画面局部被遮的情况。 四、遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成，可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩，通过不同的创意，改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径，做出动态相融的丰富的画中画效果，使作品画面更加丰富，具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好Premiere 6.5的静态遮罩(Image Matte)和动态遮罩(Track Matte)技术。 影视后期专业毕业论文:影视后期制作教育的“中和美”理念 [摘要]　数字化技术为影视艺术带来了新的生命力和美学价值，也带来了新的后期制作手段。在中国的文化背景下，影视后期制作教育应当秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 [关键词]　影视后期制作　教育理念　中和美 数字化高科技的发展给影视艺术带来了新的创作手段。二十世纪后期。数字化特技广泛地运用到影视艺术的创作中，《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列影片都成功地使电脑特技与真人表演自然协调地合成。进入新世纪后，数字特技在影视制作中的应用更加广泛，站在数字影视技术最前沿的美国影视界陆续推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而这一时期《最终幻想》的上映更是使影视数字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由电脑创造的虚拟演员来演出。现在我们一般将这种以数字化技术为基础的影视制作手段称为影视后期制作。影视后期制作的一般流程为：利用实际拍摄所用的素材。通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，加入为影片制作的声音后形成完整的影片。这种方法比传统的影视剪辑方法更有效，而且能够自由的加入影片需要的过渡和效果。 目前。国内各高校在与影视制作相关的广播电视编导、动画、数字媒体艺术等专业的教学中。陆续加入了影视后期制作的教学与实验内容。这些专业在影视后期制作教育中一般采用美国等西方国家设计的应用软件。或是采用为某一种工作站及非线编系统设计的专用软件。从使用角度讲，这些软件基本道理相通，技术手段不同，除了部分的特殊高端产品，学生通过系统学习一般能够做到触类旁通、举一反三：但是在教学的理念中，由于我们接触了大量的以美国好莱坞为代表的高科技影视带来的视觉震撼，或多或少的会以此为目标与追求：而从中国的文化传统、哲学背景与美学理想看，在影视后期制作教学中更应该秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 中国“中和美”的哲学内涵是“致中和”的美学思想。先秦典籍《礼记・中庸》指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中：发而皆中节。谓之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这里所说的“致中和”包含着丰富深厚的文化内涵：“情感的含蓄性，喜怒哀乐情感含蓄未发：情感的适度性，情感表现而又有节度：‘致中和’是天下之大本与达道，反映了天地万物的根本规律”。因而“致中和”美学思想与中国传统的“天人合一”思想是一致的，它包含了天与人、内容与形式、主观与客观、感性与理性、自然与人文的和谐统一等的精神追求，也即中国的“中和美”的思想主张人类对自然和社会持一种亲和态度。而西方的美学追求与中国大为不同，自古希腊的“和谐美”便主张人类对自然与社会持一种二元对立的态度，即主体与客体、感性与理性的分离，而且这种观念一直影响到当前西方的文化与美学观念，因此在西方文艺作品特别是以好莱坞为代表的以高技术手段为影视后期制作基础的影视作品中，场景的物质性、情感的对立性、视觉的刺激性体现得极为明显。 因而从文化角度看，中国与西方对于影视艺术的本身认识就有很大不同。首先，中国人的审美心理具有怀旧、保守、内敛的特点。如怀旧的心理影响着中国影视艺术创作很少从想象未来的科幻片或充满现代感的枪战片入手，而是在刀光剑影的武侠片中生发灵感，虽然这些武侠片有时会披着怀旧的外衣而传播现代意识：“相对地，西方的审美趣味则相对更加好奇，超验和想象”。且具有相当强的科技幻想力以及对自然的思考。其次，中国人的审美态度是理想与现实统一，即以和谐为美，主张“发乎情。止乎礼”，文艺中很少有极度的狂欢与痛楚，而是情感与矛盾中止在一定的程度并互反转化：这与西方文艺的骇人惊心、荡气回肠形成了鲜明的对比。再次，中国长时间以来注重影视“文以载道”的宣传与教化功能，在叙事中传播民族的精神理念，所以数字化的高科技手段只能带来视觉的享受，只能成为加强教化动能的辅助工具，而不会成为影片本身。 从数字化技术在影视中的应用状况看，中国与西方在应用范围与创作理念上也有很大的不同。高科技手段表现力的优势更多的是在再现现实环境中或当前条件下难以创造的场景，并使之虚拟化，如飞机爆炸、科幻战争等。这比较符合西方的审美追求，像好莱坞警匪大片一样，以相似的故事情节与结构反复叙述。只要能变换新技术的运用，创造新的奇观场景，一般都可以获得可观的票房。美国大片数字化高科技运用的美学追求、故事编排、人物刻画以及技术运用与影片叙事的相辅与互动是与西方文化相契合的。而中国对于数字化技术的应用却主要是作为影片叙事的辅助工具。或是根据创作需要以现实或历史场景为基础制作虚拟空间。前者如《紧急迫降》中的飞机空难。后者如《圆明园》中的古建筑复原等。但总体来讲，中国的高技术应用表现不温不火。较之西方影片的效果少有惊人的视觉震撼，这种特征更为符合中国人的审美文化心理。 所以。在中国的影视后期制作教育中，虽然采用了与西方几近相同的制作设备和技术手段。但是教学理念仍应当是中国传统的“中和美”。当然，中国的“中和美”思想也同时包含着先进的理念和落后的因素，当然需要对其进行批判改造与继承发扬。另外，世界全球化与中国国际化的不断深入，也要求西方美学传统与美学追求与中国的“中和美”交流互补，要求东方与西方在人文与科学、宏观与微观多个层面的比较对话。从而使得东西方都得以继承发扬其各自悠久深远的美学精神精髓，并在此的基础上形成各有特色又各具时代内容的崭新的美学观念。因此。“中和美”也是在不断发展的，其内涵也在不断深化，但其精髓一定是始终如一的中国人的思想观念。 中国传统文化追求的“礼乐教化”，最终落实在人的培养上：传统美学中的“中和美”理念也应该贯穿于影视后期制作的教学中。 影视后期专业毕业论文:数字媒体背景下影视后期课程改革探析 摘 要：数字技术的广泛应用突破了影视制作传统的模式和规范，推动了影视行业的飞速发展，也对影视后期课程教学提出了新的挑战。文章主要从“理论+实践”“技术+艺术”“项目+团队”三个方面探讨如何发挥数字技术的积极效果，以提高影视后期课程教学的实效性。 关键词：数字技术；影视后期；课程改革 一、影视后期课程的基本内涵 传统的影视后期课程教学，主要是以项目操作为基本形式，将拍摄的影音素材进行剪辑、特效、字幕、音频、动画等方面的后期处理，从而完成影视剧、广告片、宣传片、微电影等形式的媒体制作。在这种课程体系里，教学内容主要有两部分：一是影视后期制作的专业知识，要求学生利用非线性编辑软件对音视频素材进行剪辑，再利用后期合成软件进行特效设计，旨在培养学生编辑音视频与制作特效合成的能力；二是以团队合作的形式创作影视作品，要求学生具有较强的团队分工合作意识和良好的沟通表达能力，旨在提高学生的创意、创新和综合运用影视后期技术的能力。 二、影视后期课程改革的原因剖析 （1）数字技术已在影视后期制作中广泛应用。数字技术将影视后期制作的记录方式由单一转化为多元，实现了音视频素材c数字化设备的完美结合，尤其是三维动画、虚拟现实等数字合成技术对时空的准确把握和对画面的整体调控，极大地降低了影视后期制作的难度，体现出广阔的应用前景。因此，影视后期课程教学必须适应这种新形势来进行改革。 （2）进一步提升影视后期课程专业性的要求。影视后期制作的软件应用难度并不高，即便不是专业人士，经过学习也能够很快掌握。然而，在数字背景下，不同领域的制作规范和实现技巧各有不同。因此，有必要从专业角度重新设计课程，在教学中有效融入新的规范与技巧，让专业学习与行业需求更加紧密结合，从而进一步提高教学的专业性水平。 （3）当下影视后期课程教学的现状不甚理想。目前，很多影视后期的专业教师没有充分意识到课程的时代特点，教学定位仍主要专注在技术层面上，侧重于软件操作的技能传授。在这种教学模式下，学生在进行独立创作时，往往会发现作品缺少创意与创新，艺术表现力欠缺，在内容的丰富和美观等方面与市场所需的影视产品相比还存在较大差距。 三、影视后期课程改革的初步思考 （1）“理论+实践”强化课程的系统性。影视后期课程是教学过程与工作过程相融合的“理论实践一体化”课程。理论教学是基础，实践教学是关键，二者统一于影视后期课程教学中，体现其系统性。为了使教学更加系统，应将校企合作的工作过程融合在具体的教学过程中，以企业相关岗位群工作任务分析为课程设计的依据，以学生的认知规律为遵循，以职业能力培养为目标，做到工作过程和教学过程相融合。 （2）“技术+艺术”契合专业的综合性。影视行业是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的综合行业，既需要具备影视后期知识技能的专业人才，又需要具备较好的艺术鉴赏能力，能够灵活运用数字技术作为创作工具，兼具技术水准与艺术功底的综合型人才，影视后期课程的改革必须以此为方向。 （3）“项目+团队”增强教学的实效性。以未来所从事的工作角度看，影视后期的工作形态基本是以项目的形式呈现，而项目的完成需要团队的良好合作。因此，在影视后期课程中，可以融合企业项目管理的方式进行训练和引导，这对学生规范创作流程、培养团队合作意识等有非常积极的作用。在项目实施过程中，教师可以作为项目总监或者客户的角色，提出所需影视作品的主题与要求，学生作为项目的执行者，各个学生团队成员之间相互讨论、制定方案、分工协作，按照创作流程制作出合乎项目总监或客户要求的影视作品。 总之，在教育教学过程中，我们应充分、合理地运用数字媒体技术，加速影视后期课程改革，全面促进教学水平的不断提升，为社会培养更多的影视制作人才。 影视后期专业毕业论文:中职“影视后期制作”课程教学改革探索 摘 要：文章探讨中职影视后期制作课程的教学方法，以期培养符合市场需求的影视制作人才。方法包括：结合课程特色，设计具有可行性的教学目标；强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系；突显学生主体，构建示范性课堂。 关键词：中职；影视后期制作课程；应用能力；教学改革；课堂教学 随着社会经济和文化的发展，影视产业日渐繁荣，业界对影视后期制作人才的需求越来越多。为了适应人才市场的需求，新兴的影视后期制作课程成为中职计算机应用专业的主干课程之一。出色的影视作品离不开技术与艺术的有机结合，因而对影视制作教学的要求非常高。教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，这样才能培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。因此，在影视后期制作课程教学中，教师应清晰地规划教学时间和任务，采用高效的教学方法，提升教学实用性。 一、结合课程特色，设计具有可行性的教学目标 中职学生普遍存在抽象思维能力偏弱的问题，且逻辑分析能力也不强。因此，教师应转变教学模式，以能力培养为主线，把必需的相关知识融入到项目的实践过程之中。要突出职业能力培养，避免理论和实践脱节，要与就业实际要求相联系，以帮助学生顺利就业。 作为计算机应用专业的必修课程之一，影视后期制作课程应结合课程特色，根据就业岗位群与职业能力设置课程内容，制定具有可行性的教学目标。1）知识目标方面：第一阶段内容，学会使用摄像机、录像机等设备，并到外景进行实地拍摄，学习Adobe PR、Adobe AE等软件操作方法；第二阶段内容，掌握AE、PR、AU等Adobe系列软件，熟知遮罩、蒙版、片头、片尾、字幕、特效、转场等技术处理方法；第三阶段内容，进一步学习视频编辑技术，能够综合运用AE、PR、AU等影视后期软件技术完成特定的学习任务。2）能力目标方面：结合企业提出的实际要求，熟练运用软件技术尝试制作一些综合片，如企业宣传片、校庆宣传片、婚礼MV等。3）素质目标方面：注重培养学生独立思考、团队合作精神和创新意识，提高学生的学习能力、审美能力和动手实践能力。 二、强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系 在影视后期制作中，技能的学习和掌握是基础，也是保证。教师应重视学生对相关概念的理解，强化基础练习，让学生熟练掌握和运用影视后期各项制作软件。要以多样化的教学形式调动学生参与学习与训练的积极性，变被动为主动，熟练掌握相关图像处理、动画制作、音频制作等技能，这是成功制作出一部精美的视频作品的必要基础。同时需要强调的是，艺术是影视后期制作的灵魂和先导，与技术相得益彰。在教学过程中，需要妥善处理好技术与艺术之间相辅相成的关系。例如，在表现陈年旧事时，一般的做法是将画面设置成泛黄色调，突显“陈旧”之感；在表现历史资料时，可以黑白色调衬托画面，突出“历史”的感觉。这些制作技巧的运用充满艺术性，能够增加影视作品对观众的冲击力，加深观众的印象。 在影视后期制作教学过程中，教师应在强化基础练习的同时注意技术与艺术的相互渗透。影视作品艺术力的表现离不开技术的支持，也离不开艺术的渗透和表达，两者有机结合，才能达到完美的境界。 三、突显学生主体，构建示范性课堂 重视学生的主体地位，目的在于提高学生的学习积极性，促使学生更好地掌握影视后期制作技术，增强创新能力。教师应养成平时留心观察电视散文、电视专题片、电视剧、电影等影视作品的习惯，并从中挑选出有代表性的作品，建立并丰富教学案例库。这不仅能让学生从中学到一些文化知识，同时也能对影视后期制作起到示范作用。例如《舌尖上的中国》第二季，这部纪录片的每一集都好评如潮。此片的制作技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表现霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象；在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。富有趣味性的典型案例，活跃了课堂教学氛围，师生双向交流，共同探讨作品的节奏、风格和意蕴，激发了学生的创作兴趣。 在教学过程中，教师应把自己当成一个引导者，不急于告诉学生方法和答案，要为学生留下一定的思考和想象空间，鼓励学生对一些细节进行创新。这样，不仅能激发学生对影视后期制作课程的学习兴趣，还能增强学生对生活的感悟能力。 四、结束语 总之，中职影视后期制作是一门顺应时展的新兴课程。教师应及时更新教学理念，用艺术的理念教育学生，注重提高学生的应用能力，引导学生用先进的技术去塑造艺术，从而培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。 影视后期专业毕业论文:助力影视后期酷睿i9激活设计师创新能量 国内影视业迎来爆发式增长，而对于影视后期至关重要的PC设备也成为关注热点。7月1日，英特尔“助力影视后期技术创新”主题分享论坛在北京举行，国内外电影后期、动漫设计领域的行业大咖及合作伙伴云集一堂，共同分享和交流影视后期最前沿技术。针对诸如影视后期行业等设计师群体在使用PC过程中的核心痛点：慢、卡、顿，英特尔与奥普雷斯设计师电脑之家、Render G、荣联科技联合了搭载最新英特尔酷睿i9处理器的设计师PC设备和整体解决方案。 一加5正式售价2999元起 一加手机于6月21日在北京751 D・PARK 79罐举行一加5（OnePlus 5）会。其采用LPDDR4X制式8GB超大运存，搭载满血高通骁龙835处理器，主频高达2.45GHz，GPU性能相比上代产品提升了25%，拥有64GB/128GB两种存储空间，UFS 2.1存储技术传输速度相比emmc5.1提升了110%。后置1600万像素+2000万像素组合的高清全彩双摄镜头，双核对焦技术比PDAF快40%，全新调试的新一代Optic Amoled高清屏幕配合色温传感器和全新的阅读模式，让屏幕显示更舒适。 变行出发！雷霆世纪变形金刚版新品 6月20日，在《变形金刚5》即将上映之际，雷霆世纪邀请京东游戏、Intel、英伟达、影工场、雷霆世纪粉丝团共聚北京，见证雷霆世纪变形金刚版新品的。现场，雷霆世纪创始人兼CEO陈青松、中国MOD第一人邢凯详细介绍了雷霆世纪此次推出的新品。新品雷霆世纪骑士TF7主机，在产品设计上采用超音速线条的理念，运用最新的水转印（数码影像）技术，将《变形金刚5》中的三个主角元素融入白色机身，精选新7代Kabylake平台处理器i7-7700K、新二代ROG Strix Z270F主板、华硕ROG STRIX GTX1080Ti O11G显卡顶级组合作为主机的硬件配置，为玩家带来极致的游戏体验。同时，借助灵焕的联动风扇和灯条，TF7能带来多方位联动变换的绚丽灯光，为玩家的游戏体验增光添彩。 小米旗下米家品牌米家激光投影电视150英寸等三款重磅新品 6月28日，米家2017年度会在北京健壹景园召开，会上了米家激光投影视150英寸、米家定制九号平衡车Plus以及米家声波电动牙刷三款产品。三款产品分别涉及智能家电、智能出行及个护健康三个领域。其中，米家激光投影电视150英寸由小米生态链公司峰米科技生产，历经两年时间研发，严格按照专业影院标准打造，成为全球首款影院级别激光投影电视；米家声波电动牙刷则是小米生态链首次涉及个护健康领域的产品，由小米生态链公司舒可士科技研发生产；米家定制九号平衡车Plus由小米生态链公司纳恩博研发生产，在续航、承重等八大硬件提升的基础上，更是比上代产品加入了智能跟随、遥控等拓展功能。 vivo隐形指纹亮相上海MWC 2017MWC于2017年6月28日～7月1日在上海新国际博览中心举办，本次大会的主题是“The Human Element（势在人为）”。展会吸引了来自全球移动行业各个领域的超过650家参展商，向广大参会人员展示其最新产品和服务。智能手机品牌vivo也亮相本次展会，带来多项创新技术和功能展示，如基于全新DSP芯片实现逆光拍照和夜景的拍照技术，极具未来感的“隐形指纹”功能，以及搭载定制DAC解码芯片和定制耳放的Hi-Fi方案。 更好的手机不是手机Moto Z模块化系列再添新成员 联想集团于6月27日在京东召开新品首发会，正式全新的Moto Z2 Play智能手机及摩音2代-JBL扬声器模块，售价分别为3299元和699元。Moto Z2 Play是继去年推出的Moto Z系列产品之后又一款拥有时尚超薄设计、全像素双核激光对焦摄像头，以及多种智能体验的模块化智能手机。摩音2代-JBL扬声器模块则在高品质音效的基础上，外观设计更时尚，并且提供蓝色和黑色两种配色供用户选择。 华米科技出米动手表青春版轻表体 长续航 7月4日晚间，华米科技线上了米动手表青春版。相比于市面上已有的运动手表，这款手表更加轻薄小巧，仅重32克，佩戴舒适无感，续航长达45天，待机模式则可达四个月，并有四种颜色和多款表带可供选择。米动手表青春版已在京东商城、天猫Amazfit旗舰店和华米科技微商城开售，售价仅为399元。 影视后期专业毕业论文:影视后期中的数字视频技术AE的应用实践微探 【摘要】数字视频技术AE是影视后期制作中的重要组成部分，以现阶段影视后期设计工作情况为基础，结合近年来数字视频技术AE的应用特点，分析在影视后期设计中数字视频技术AE的应用方向。 【关键词】影视后期 数字视频技术AE 应用实践 数字视频软件技术的推广和计算机技术的应用，与其它科技优化是相关的。如计算机辅助设计、计算机音乐、电影计算机技术以及计算机硬件技术等对数字视频技术的推广和创新都有一定的影响。数字视频软件技术包含的软件非常多，其中包含了很多大型软件开发企业。其中Adobe After Effects简称AE就是应用较为简单，符合需求的一项技术，其蕴含的特技效果插件类别非常多，也是实际发展中应用最多的软件之一。本文主要是分析影视后期中数字视频技术AE的应用实践。 一、影视后期制作的分析 在计算机技术与数字视频技术不断优化和创新的过程中，视频的后期设计也得到了人们的关注，影视后期设计主要是将前期拍摄或者是制作好的素材，结合剪切、拼接的形式创造一个全新的内容，并且在其中融入相符的音乐和字幕，并且影视后期设计的工作也是素材制备成片的一个过程。 影视素材在初次设计完成之后，都是以单独片段存在的，各个片段之间在剪切和特效的处理之后，可以成为一部真正的影视作品。 影视后期设计主要是对影视前期方案、中期的拍摄工作产生影响，其中包含了初剪和精剪两部分，前者是指依据视频后期设计的非线性剪辑软件，后者是应用特效软件来进行特技合成部分的工作。 二、数字技术在影视后期设计中的应用 现阶段，影视作品、多媒体以及动漫等设计都存在视频后期设计的工作。影视后期设计工作中存在很多专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用。AE软件在实际推广中，是一种专业化的视频非线性设计和后期合成软件，在实际视频后期设计中占据重要的地位，可以让编辑工作者依据准确、直接的形式创造出具备视觉创新效果的运动图像和特效，从而应用到电影、电视剧作品设计当中。 三、数字视频技术AE在影视后期中的应用 AE是Adobe公司提出的一款图形视频处理软件，是一种后期编辑的软件，符合实施设计和视频特技的机构，其中包含了个人后期制作公司、动漫设计公司等行业。在实际推广中数字视频技术AE主要用在电视剧、电影、网页等多种后期合成和设计工作中。 （一）AE的中层应用 “层”主要是指构成合成图像的基础部分，在合成图像的窗口处添加的素材可以在层而中应用。而AE最根本的工作形式也就是在项目的窗口引入素材中融入合成图像，从而构成合成图像的素材层。通常情况下，可以依据这两种方案来实施素材的剪辑工作。其中在层窗口中，移动时间滑条到相关位置，并且点击in按键设计素材入点，之后点击out按键设计素材的出点，除此之外可以在时间设计窗口，同时直接依据拖拉改变层的出入点。因为时间布局窗口展现的是各层的素材名，在对各层实施复制拷贝的过程中，可以为区分各层提供依据，因此可以依据改变层的名字，按下“确定”键，输入全新的名字，之后按下“确认”键就完成工作。同时，还可以在时间布局窗口中上下拖拉，从而改变各层的顺序。另外，还可以直接设计图层的大小。 （二）动画设计的应用 关键帧主要是指不同时期对影响的不同设计，但是这些都是依据计算机来设计的。一般情况下，可以打开关键帧记录开关，并且构建关键帧来实施层的动画设计，关键帧存在轴心点的、比例以及不透明设计等五种设计，其中设计操作都非常的简单。AE软件对实际方向性的移动具备一定的影响，例如在实践操作中若是应用自动定向，AE可以依据沿路径运动方向，同时应用auto-ori-ent自动定向就可以让层的动作垂直于路径，并不是垂直于页面。 （三）预览和生成视频 预览和构成电影视频在影视的后期设计中具备复杂的特点，在动漫设计工作进行到一定范围之后，可以结合预览来分析其构成的效果，从而有效调节和整改，以此满足设计工作的需求。通常情况下，可以依据Shift 和O键每相隔一帧就预览，从而降低内存，同时也可以依据按住O键实施内存的预览，除此之外，依据空格键也可以结束预览。合成图像完成之后，可以设计影视视频。其中主要进行以下几点工作：保护项目的文件，依据渲染检测各个条目，促使需要渲染的合成图像从项目的窗口转变到渲染窗口中，设计缺省值，同时从LOC菜单选择中，提出需求的登记类型，优化缺省的输出模式设计，并且也可以另择最新的设计，最终单击Render案件就可。对于AE软件而言，需要全面并且认真了解实际软件的应用，同时在实际推广中灵活应用，从而展现软件的功能。 四、未来发展分析 算机数字化技术的不断发展，为影视后期设计带来了一定的创新，并且在技术不断优化和发展的过程中，影视后期的设计软件也在不断的创新和发展。现阶段，媒体行业正在向着与计算机技术整合发展的方向前进，模拟系统与数字系统的整合也会为现阶段的影视设计设备的应用提供有效的依据，从而促使数字化的发展技术符合需求。AE作为一种视频后期的整合软件，现阶段在影视行业中得到了有效的应用和推广。这就需要编辑工作者不但要具备优质的软件操作技术，还要关注其影视基础理念，这样才选择素材的过程中才更能具备深层次的分析，从而正确面对日益壮大的国际市场，以及不断提升的市场竞争力，同时也可以为我国影视行业的发展和创新带来新的元素。 五、结束语 总而言之，数字视频技术与后期编辑软件的出现，促使更多的视频编辑软件得到了推广和应用，这样不但可以减少以往复杂的后期编辑工作，还可以减少饮食后期的编辑步骤，降低后期的编辑工作数量，有效缩短视频工作的编辑步骤，有效提升编辑效率和特技持续的编辑质量和效率，降低视频工作的来动数量，增强整体工作的效率和质量，从而为影视后期的编辑工作提供有效的依据。 影视后期专业毕业论文:影视动漫后期特效编辑中的多媒体应用分析 【摘要】多媒体技术是影视动漫后期特效编辑的重要内容，以现阶段影视动漫后期特效编辑工作情况为基础，结合近年来多媒体技术的特点，分析在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术的方向。 【关键词】影视动漫 后期特效 编辑 多媒体 应用 随着计算机网络技术的不断优化，人们传统意义上的生活形式出现了改变，这样促使人们的思想理念也出现了转变，在这一背景下，影视动漫行业也得到了创新。多媒体技术的推广，为影视动画行业的发展带来了新的方向，优化了影视动漫的特效制作步骤，提升了后期特效工作制造的质量和效率，突破了传统意义上媒体工作人员的工作理念，为未来影视动漫行业的发展带来了新的展现力。 一、多媒体技术的含义和未来发展方向 多媒体技术就是指结合了两种或者是两种以上的媒体，对信息资源进行沟通和传f的一种技术，这一技术主要是专业解决文字、图片、音频以及图像等内容。其主要是可以在多个位置产生一定的作用力，并且对获取的信息资源实施编辑和储备。由此可见，人们在平时提出的多媒体技术，并不是指一种应用设施，而是这种可以对信息资源处理和应用的技术形式。随着信息时代的不断发展，多媒体计算机技术已经在人们的生活中得到了大范围的推广，其中包含了人们生活的方方面面。多媒体技术自身具备一定的特点，因此在实际影视动漫后期特效设计中占据重要的地位，同时在社会经济和技术不断优化的过程中，各行业也会与多媒体进行合作发展，影视动漫后期特效工作也是如此。由此可见，在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术是发展的必然方向。 二、影视动漫后期特效分析 特效主要是指依据特别的形式创造出虚拟化的场景过程，一般应用的形式有二维、三维以及模拟、特效动画软件等。影视动漫后期特效编辑主要是指将前期工作中获取到的素材设计成特效镜头的过程。 通常情况下，应用二维动画整合和优化形式，结合剪辑方式将特效镜头整合成一个全面的影片，最终完成整体影视动漫的创造，而在影视动漫特效的后期设计中也是优化画面质量的重要形式，目前在影片设计中占据重要的地位。对影视动漫而言，特效设计包含了两方面，一种是特效设计，另一方面就是后期特效设计，后者的设计包含了线性编辑系统和非线性编辑系统。而线性编辑主要是依据储备的形式将多个录放机之间的视频和音频依据规定的顺序实施拷贝，并不能随意对素材拿放，素材的长度也不能因为线性编辑而产生变化，同时复制母带还可以产生一定的影响，在影视动漫的后期设计中应用这种线性编辑存在一定的问题，这样工作人员可以选择非线性编辑实施工作。 三、多媒体技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 （一）虚拟空间、模拟现实在影视动画后期特效编辑中的应用 依据后期特效编辑，可以创造出火山爆发、汽车碰撞、虚拟风暴、雨雪以及很多人眼看不到的东西，从而优化整体影视动漫的效果。在影视动漫后期特效设计中应用多媒体技术，可以结合自身的认识或者是想象创造出更多现实化的场景，从而展现出超出现实的画面和声音效果，当然也可以展现出作者自身想象出来的东西。依据多种二维动画设计软件，可以展现出其自身独特的专业性，并且在系统中操作，可以在短时间内展现出具备现实性的画面。结合模拟空间，可以在模拟空间上对多种信息资源实施调节，从而确保展现出的画面更为准确，优化动漫的艺术性和现实性。通过虚拟或者是模拟出现的空间，可以优化影视动漫设计的调控新，展现出创作者的能力。 （二）视听技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 视听技术在影视动漫后期的特效设计中最基础的一项应用技术，结合二维动画平面产生的视觉和听觉影响，可以提升影视动漫的影响力。结合模拟视听技术的应用，可以为影视动画中的工作人员和景物等配置相关的灯光、背景音乐等内容，从而创造出一种画面、颜色以及声音整体的环境。在实际设计特效的过程中应用视听技术，可以在作品的整体风格中实施，从作品的整体构成出发，结合视听技术的形式和设施多次试验，在特效设计过程中多次检测，在最终明确有效的方案，这是以往影视动漫创造过程中难以达到的目标。在后期特效编辑过程中应用视听技术，主要是依据技术特点设计艺术环境的一个过程，这就需要结合技术到艺术的专业观念，将合理技术与艺术、人性特点有效的整合到一起。影视动漫的后期特效设计中主要是以多媒体技术为根本，结合多样化的技术理念，才能设计出满足群众审美观念的动漫。同时，在影视动漫后期特效编辑中应用视听技术可以创造出更满足人物刻画特点的声音，优化整体场景的展现能力。例如对现实生活中人声音进行处理，可以转变为怪兽、电话以及广播等声音，降低人物的声音频，还可以增加更多的声音效果，从而设计丰富多彩的声音世界。如喧闹的餐厅等环境。 （三）新式影响设施在影视动漫后期特效编辑中的应用 随着科技技术的不断优化，各种新式的影响设施在动画后期制作中得到了有效的推广，例如在操作中应用电子技术、视频技术、运动捕捉技术等技术，有助于让动画向着更为人性化的方向发展。依据多样化的捕捉设施的应用，可以有效模拟现实生活中人物的动作、语言以及表情，以此展现出真实的人物活动。另外，依据捕捉设施的应用，还可以展现出图像效果或者是影响资料，促使后期的特效设计可以更为优越，其自身的操作也会变得非常简单，人物的动画展现也更为真实可靠，这也是影视动画作用最初展现现实性的一种形式，同时也可以让影视动漫的创新更为快捷。目前，为了符合人们的不断优化的审美需求，在实际影视动画后期设计中，需要结合更多的多媒体技术一起进行操作。 四、结束语 总而言之，在多媒体信息时代的背景下，多媒体技术将会为市场经济中的各方面发展带来新的机遇和平台，也会优化人们的生活形式。影视动漫的后期特效编辑也是如此，只有满足社会发展的需求，正确应用多媒体技术，才能引导影视动漫产业构建持续发展的方向。 影视后期专业毕业论文:“互联网+”下建立影视后期制作工作室研究 0 引言 团队根据目前各赛事的影视制作需求，和团队自有的过硬的后期影视制作技术，打造自己的影视后期制作工作室，主要负责影视后期制作，包括剪辑、特效、调色、配音、配乐、字幕、渲染等专业设计流程，不仅能迎合广大师生社团群体班集体的需求，锻炼团队的影视制作技术，更为团队发展带来资金支持，能保证工作室的持续发展。 1 工作室发展过程中所存在的问题 1.1 技术问题 团队中有专门负责影视后期制作的人员，但是成员多是出于个人爱好而自学的，仅有1名学生是专业出身，虽然参与过视频的制作，但对于大型的视频工程的设计和制作还缺少相关的实战经验。有差距就有成长的空间、有发展的动力，团队有信心在短时间内掌握必备的知识，保证团队拥有的技术紧跟时代，甚至超越时代。 1.2 营销问题 产品的市场是影视后期制作工作室得以发展的根本，产品的宣传、微课教师的认可以及各种赛事宣传的需求是团队发展的关键，因此做好宣传、开拓市场是工作室发展的关键问题。 1.3 场地问题 团队作业时工作复杂繁多，设备较多，团队需要一个集中的工作场所；同时为了确保作品质量，非常需要一个良好完善且安静的工作环境。希望学校能在创业孵化中心给予一片工作场所。 2 工作室的推广对策 工作室提供产品：企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、影视特效、动画视频特效、婚庆MV、片头片尾、电子相册、海报、照片修饰、喷绘设计及制作。 工作室面向西安翻译学院全校师生及周边企业、个人等提供合适的视频产品。客户在全院范围内对本工作室进行宣传，提高本工作室的关注人气，面向西安翻译学院的师生以及西安市内的各大中小型企业，对工作室内部的不足作不断的修补与完善，建立完善的服务体系和应有的工作室企业制度；发展阶段将走向陕西省各大高校更大范围内的公司企业，正式成为一家大规模的正规具有影响力的企业。 提供服盏睦程：进行前期沟通，然后提供资料，买家付款、开始制作、返回修改，发送样片、提出修改、确认好评、发送成品。直到视频制作完美。通过互联网，节省注册场地空间，方面随时沟通、面向受众广，客户群多。制作技术好。原创设计、品质非凡、制作迅捷、现场拍摄。 能熟练的使用Photoshop、ai等软件制作技术。能制作各种大小尺寸的喷绘图片。价格根据买家的要求的难易程度而定，双方沟通后定价。 主要产品： （1）海报、照片修饰、喷绘设计。能熟练的使用Photoshop、ai等软件设计制作平面海报、喷绘等。在放大多倍的情况下，画面美观、字体清晰。从视觉上给人一种逼真的感觉和美的享受。图1、图2是为齐峰果业制作的展会布置海报。得到公司的好评。 （3）企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、ppt制作、舞蹈配乐等。为学校的社团大赛制作大赛 （2）影视特效、动画视频特效。使用专业软件，制作做各种形象生动的画面，能用各种软件新行修饰。在与客户的反复磋商中，达到满意的效果。 相信一流的影视制作水平、一流的服务精神、一流的团队，一定能让客户满意，达到与客户互利共赢，永久合作的状态。 3 总结 本文对工作室的发展过程中的一些问题做了详细的分析，并对部分问题做出了对策研究，但本人的专业程度不够，使得本文有一定的局限性。希望后来的学者可以对影视制作进行更深层次的研究。 本论文是2016年校级大创项目《“互联网+”下建立影视后期制作工作室策方案研究》的阶段成果之一。项目编号：Y201612714030 作者简介 彭弘：1997年生，男，国际经济与贸易专业，籍贯：广东省

影视后期论文:影视后期制作中particleIllusion运用 particleIllusion(简称pIllusion)是wondertouch公司推出的一套快速、方便、有趣、多样化的粒子特效系统及合成影像工具,笔者结合影视后期制作中的经验,将pIllusion的特点与影视后期中遇到的一些问题相结合,巧妙的解决了生产实践中的一些难题。 1pIllusion基础知识 实际制作中常有粒子跟随路径的动画,一般来说都是先用直线代替曲线,然后将直线调节成曲线。这个曲线我们称为Bezier曲线,每个顶点由两个控制手柄控制,如果按住Alt键不放继续单击Bezier点将转化为普通的角点,Bezier曲线由P.Bezier[1]开发而来,用于在汽车设计中进行计算机建模,Photoshop、3dsmax、Flash等等很多的软件都有Bezier曲线。在实际使用中,利用以下几个技巧可以提高工作效率。Shift+Click:选中选择工具,按住Shift和鼠标左键在“舞台视窗”中左右拖动可以控制播放倒退。Ctrl+shift+s:显示隐藏安全框,用于电视合成很重要,电视机上只能看到安全框内的图像。Alt+a:可以看到Alpha通道[2]效果。Ctrl+t:可以记录一个当前画面到项目文件中,下次打这个项目文件时可以看到这个预览画面。键盘的上下箭头可以控制“属性调节”视窗中“时间线”在关键帧之间跳转,左右键头控制单帧进退播放,Ctrl+左右键头控制5帧进退播放。Shift+键盘的上下箭头,精确控制选中的粒子发射器的位置。Alt+Click“:属性调节”视窗中按住Alt在关键帧上单击鼠标左键,将关键帧转换为Bezier点(与路径控制类似)。在粒子制作中Alpha通道也是一个十分重要的概念。Alpha是出现在32位图像文件中的一类数据,用于向图像中的像素指定透明度。简单的说一张真彩色的图像包含红、绿、蓝三个颜色信息通道,由这三个颜色信息通道构成了我们的彩色图像。但如果涉及到合成,比如想将图片中水的部分换成草地或者其它,就事先在Photoshop之类的图像软件中制作出Alpha通道,白色表示不透明黑色表示透明,灰色表示半透明。这样将图片保存为PSD、TGA、TIFF一类的图像格式时会在除红、绿、蓝三个颜色通道外加一个Alpha通道,当pIllusion之类的合成软件导入这种图像时就会按照Al-pha通道的黑白信息将部分图像显示为透明。 2实例制作燃烧的房子 2.1合成原理分析(图1)是这个合成项目的原理图,整个项目由四个图层构成新建一个项目。将当前帧设置为1,开始帧为1、结束帧为300。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择BackgroundImage(背景图片),打开的“天空”文件,作为particleIllusion在影视后期制作中的应用①王丽莎万璞(昭通师专云南昭通657000)摘要:相信大家都对影视中那些超酷眩目的粒子特效再熟悉不过了,然而在动作片中的爆炸的场面,武侠片中内力推出的火光,神化片中神奇的光粒子等等一直都是影视制作中比较困难的制作技术,本文巧妙的利用particleIllusion特性解决了实际影视后期中的很多难题。关键词:particleIllusion粒子合成中图分类号:TP31文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)04(b)-0010-01这个实例的背景。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择Rename(重命名),在弹出的重命名对话框中输入“烟火和天空”。 2.2创建背景中的烟火在“粒子库视窗”中展开Group2选择Flames粒子发射器,在“粒子库视窗”中展开Group2(组2)选择ShootSmoke(喷射的烟)发射器,在Flames(火)粒子发射器上创建四个ShootSmoke(喷射的烟)粒子发射器。为了烟雾能从“房子”层后升起,所以要让烟雾升得高一些。展开粒子发射器的属性,选中life(生命)属性,在“属性调节视窗”中将第一个关键帧点向上拖动,此时“舞台视窗”中ShootSmoke1的烟雾升高了。相同的方法调节其它ShootSmoke的life属性,将几个发射器的烟雾高度调高。对于“舞台视窗”,使用鼠标的滚轮可以放大缩小显示,按住鼠标中键拖动可以平移显示画面。没有鼠标滚轮可以在“舞台视窗”单击右键,从弹出菜单中选择Zoom(缩放),按住鼠标左键左右拖动即可。确定Flames0的Life属性处于选中,拖动“属性调节视窗”下方的滑钮将时间线处在合适的位置。在红色的“时间线”与纵坐标数值为100相交点处单击产生关键帧1,这样我们称Flames0在150帧处有Life(生命)属性的关键帧,其属性值为100。然后分别在180帧、250帧、300帧处建立值为170、25、120的三个关键帧。点击播放可以看到火焰燃烧有了忽大忽小的变化,同样的方法可以对发射器的Size(大小)Visibility(可见性)等属性设置动画,使效果更加真实。 3结语 在实际生产应用中,我们能利用particleIllusion的条形粒子可以制作激光剑效果、利用破碎粒子来制作物体散乱,破碎等效果。充分利用particleIllusion特性,可以快速制作出粒子效果,提高影视广告中粒子效果制作的效率。 影视后期论文:浅析影视后期剪辑控制 摘要：随着影视制作技术的迅速发展，后期剪辑师肩负着非常重要的职责，本文从影视后期剪辑的步骤、原则要求和剪辑点的控制三个方面进行了阐述，希望能对影视后期剪辑创作爱好者们提供一些帮助。 关键词：影视后期；剪辑控制 影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，它同前期拍摄一样重要，而影视后期制作首先要做的就是剪辑，你得把前期拍摄的好的镜头剪出来，这就要求后期制作人员留意剪辑点，几乎每个点都是考虑剪的，悬念做的很好、很巧，如果剪的更巧、接得顺给人印象才更深刻。 一、影视后期剪辑的步骤 影视后期剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿形成分镜头剧本，初剪是根据分镜头剧本、镜头的顺序、人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片，这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 二、影视后期剪辑的原则要求 首先：不要忽视剧本。若剧本准备周全，你的片子等于完成了；同时，能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。 其次：摹拟人的视听感知经验。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳，这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的，或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的，所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动，于是观众就以为是一个镜头，这就达到了连贯的效果。 再次：每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用，在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。 最后：不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它；不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音；不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。 以上这些都是剪辑中的原则要求，是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是我们进行短片创作的指导和建议性文字。 三、影视后期剪辑点的控制 在影视后期剪辑中，很重要的一项就是画面干净。首先：没有夹帧。就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要，这就是夹帧；还有我们在连接两个镜头时，中间没有连接好，有黑场，这也是夹帧；通常在剪辑时，很重要的一个任务就是把画面剪干净。其次：镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动（动接）、静接静（静接）两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅；静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。最后：动镜头最后必须定下来。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来，即使使用动接，最后一个镜头也必须静下来，主体停止运动，或者出画。 剪辑时另一个重要方面就是声音干净，而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。首先：话要完整。无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。其次：声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。最后：声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一，不能有高有低，背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。 四、结束语 影视后期剪辑要做到存精去粗，准确细致的把握整个影片，避免出现常识性的失误；与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致，不要造成不伦不类的感觉，节奏快慢有度，情节悲喜交替等等。按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众，保持影片风格一致。当然这些只是技术上的要求，而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来。 影视后期论文:浅谈影视后期制作的创作方法 摘要:翻开历史,每一次技术的进步都为艺术的表现提供了新的可能和新的条件。没有影视技术,就没有影视艺术。如何快速经济高效的将它普及开来,如何运用制作技巧,成为行内炙手可热的话题。本文也正是主要就影视作品后期制作的创作技巧和方法展开了一个小小的探究。 关键词:创作技巧;影视文化;科学技术;影视剪辑;影视后期制作 影视文化是科学技术与艺术创造的结晶。它是一种由声画结合通过屏幕传送的活动影像所构成的文化形态,是兼有科学、艺术属性的审美文化。在当今世界上,既有“科学的艺术”,又有“艺术的科学”。它既是一种多门类、多层次、最现代化的人类文化形态,又是一种以高度发展的视听技术为基础的大众传播文化。它既是社会整体文化的体现,有着民族的和地域的心理结构、审美趣味、精神意识等传统的稳态结构和富于朝气的呈现出变迁的历时性特征的时代精神,同时,它又具有专门化文化的身份,有鲜明的个性与自身规律。 一、我国影视后期制作方面还有些许不足 我国的影视后期特效虽然在近十年内有了很大程度的发展,但是同国外的很多作品相比仍然存在差距。后期制作容易出现的问题表现在以下几个方面: 1.后期制作人员只是单纯的技术工,在剪辑时完全没有自己的思想。 2.后期制作人员不能完全理会导演的意图,导致影片效果和预期相距甚远。 3.后期制作人员仅仅是模仿或者是临摹别人的成功范例,不进行创意,没有突破。 二、后期制作阶段的创作技巧 1.观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行,在观看素材的同时,应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录,以备剪辑之用。 在观看影片的同时,还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来,方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 2.影片剪辑 (1)影像作为视觉语言的一种表意元素有着独特的意义。 画面中的具体形象作为一个信息的整体,这种具体的形象由多种影像记号组成,传达着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中,影像可以只是一个记号,所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物,而可以使该物在一个社会性语境中起特定的记号作用。作为记号的影像与影像本身是有区别的。如屏幕上的一个人,作为记号不等于就是“这个人”,而由这个人的有关特征来代表“人”的意义,这时被指示者不再是个体,而是由个体组成的“类”概念。创作者在很多时候,正是利用这种“类概念”所创造的心理意象,来进行形象性思维。 (2)镜头转换的最基本要求,就是要在转换过程中使的人视觉注意力感到自然、流畅,使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头,也就是说,不要产生视觉间断感和跳跃感。 (3)所谓剪接中匹配原则,就是两幅画面在连接时要具有一种和谐!对应的关系,这种对应关系影响着观众的视觉和心理。在剪接中"主要的匹配原则有以下几个方面: 位置的匹配:所谓位置的匹配主要指两幅画面中的主体在剪接到一起时,要相互协调,处于一种和谐的关系之中。由于画框的存在,主体在画面中的位置不是固定不变的,随着画框的移动,主体可以被放置在画面任意一个部位$根据一般的构图规则,主体在画面中应处于视觉中心的位置,这样容易使人的视觉注意力集中在主体上$对于电视画面尤其如此。因为电视画面处于流动之中,不容人的注意力去寻找主体,所以它必须处于一个醒目的位置上,让人一眼看去便被主体所吸引。 视线的匹配:指剪接时要注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系$由于画框对空间的分割作用,物体和人物在屏幕上表现出明显的方向性。为了保持正常的逻辑关系,画面中视线的方向应符合人的心理感受$如表现人物朝气蓬勃的交流关系――对话、对视等――应使两幅画面中人物的视线保持相对的方向,如表现视线的方向一致,应使画面中人物的视线向同一方向看。 运动的匹配:所谓运动的匹配,指运动方向性的和谐关系。画面中运动的方向性,也是由于画框的存在而出现的。屏幕上主体的运动方向与实际运动并不一样,具有一定的假定性。向一个方向直线运动的物体,由于拍摄时摄影机放置的角度不同,在屏幕上可显出平行运动、垂直运动、对角线运动等不同的运动形态。 三、影片包装 影片包装包括包装影片的片头和片尾,如果有条件的话,还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“动作主题”,即讲述了怎样一个故事,以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕,值得注意的是,片头不是要做得越花哨越好,因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段,吸引观众的注意;片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况,甚至主题歌的MTV。 影视的后期制作,分工是非常详细的,同样完成一个案子,效率就有高低之分。制作广告片科学的方法,一般分为3D,粗剪,精剪等部分,一般胶片转好磁回来,粗剪和3D同时进行,粗剪其实不是剪辑画面,而是剪辑时间码,所以对画质和机器要求也低,粗剪是看感觉,可以说整个片子的感觉在粗剪里就决定了。得到导演认可后,通过时间码转到精剪设备里去,然后是做画面和特技了,一定要1比1完全无压缩的画质,这对机器的要求就非常高了。最后,一部广告片就出来了。 随着目前电影艺术的发展,影视模式正在不断展现出它独特的魅力和不可估量的前景,电影电视也正以全新的观念和最新科技的不断出新,日益重视高新技术与艺术的完美结合,不断震撼着人们的视听。这股强风的汹猛之势使得影视从业人员不得不去思考影视后期制作应走出怎么样的一条道路,也使得影视制作人员不得不进行深层次的研究,只有更细致深入的了解这一技术,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到应时而需、物尽其用。 影视后期论文:浅谈影视后期制作与编辑 摘要：在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用线性编辑和非线性编辑，要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 关键词：影视；后期制作；编辑 影视后期制作是融文字、画面、声音等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，影视制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就影视后期发展的历程、特点、来谈谈影视后期制作。 20世纪90年代初，美国、加拿大等发达国家利用计算机、多媒体技术与影视制作相结合，推出了桌面编辑演播室，即今天的音视频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率地完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。 线性编辑，即通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电―――电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就必须重新制作。 非线性编辑则是应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上这一系列完整的工艺过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样，我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，非线性编辑的优势即体现在此，其效率是非常高的。 在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。 经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编录机、编放机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作直观、简洁、使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上特技器、字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头、技巧的组接、出入点设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。 线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。 节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损，线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程，由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频，当我们在进行编辑及多带复制时，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造成信号的损失。在前一版的基础上，每编辑一版都会引起图像质量下降，或每做一次特技就会有一次信号损失。 通常编辑一部几十分钟的电视片，要选择几百个甚至上千个镜头，录像机来回搜索反复编辑，使录像机机械磨损严重，录像机操作强度大，寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来，例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量，而非线性编辑的优点就显现出来了。 线性编辑和非线性编辑各有特点，在影视节目的后期编辑中两者缺一不可，为了做好影视节目的后期编辑，需根据节目的制作要求，结合两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 （一）在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑比较合适。因为在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明、画面的快慢动作、三维动画、颜色的特殊处理、字幕的特殊处理等。专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 （二）在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。 （三）在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般使用线性编辑设备为主；现场直播、直录的主要特点是：要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败，在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的；但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。 总之，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美 影视后期论文:现代影视后期制作技术 摘要:随着现代科技的发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。所谓的影片后期制作过程,就是这种在影片拍摄结束后才进行的编辑操作。无论是动画作品还是影视素材在最初制作完毕后,都是以单一片段的形式分别独立存在的,各个片段经过剪接或者特效处理等许多工作后,才能制作出一部完整的作品。 关键词:影视;后期;制作 1 影视节目后期制作的内涵 简单的来说,影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音等[1]。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水粘连,然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的,但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成,同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材,把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展,将素材采集到计算机中,利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。 2 影视后期制作技术简述 随着计算机技术的不断发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术[2]。所谓数字合成技术,相对于传统合成技术而言,主要是运用先进计算机图像学原理和方法,将多种源素材(源素材数字化) 采集到计算机里面,并用计算机将其合成单一复合图像,然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。非线性编辑技术是指应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作,将最终结果输出到计算机硬盘,磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。非线性编辑技术特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟,使得电视后期制作变得更加多样,且有着诸多优点。首先,可以不考虑镜头的先后次序,先把素材录入到阵列硬盘中,建立素材库。其次,挑选每一个镜头,决定镜头的长短,挑选后的镜头只需要在时间线上排列先后次序,一条电视片就基本剪接完毕。第三,镜头与镜头之间制作特技效果,叠加字幕,效果声、音乐和语言在声音轨上合成。最后,生成特技效果,输出节目。素材节目的存储方式,应根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩,来存储视音频信号。 3 目前流行的影视后期制作技术分析 所谓非线性编辑,就是指将各种模拟量素材进行A/D(模/数)转换,并存储于硬盘中,再通过如AfterEfects、Premiere 等软件来进行后期的视频 /音频编辑、特技及声像合成,并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。现在所说的非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。 未使用过非线性编辑系统的人可能会认为它有些神秘而高深。实际上,对于熟悉传统线性编辑而又具备一定电脑知识的人来说,掌握非线性编辑系统并不难。在传统的线性编辑方式下,我们一般使用两台放机、一台录机及切换台、特技台、调音台、字幕机等共同完成编辑过程。如果使用非线性编辑系统,我们一般只需一台视频工作站和一台录放机就可以了。 1) 节省费用,降低成本。使用一套非线性编辑系统,其设备价格只相当于同等功用的几条传统设备的二分之一到三分之一,用于维护的费用则只有十几分之一。由于非线性编辑系统只需一台录放机,而且编辑过程中录放机启动次数较少,因此可以大大延长录放机寿命。据技术部门统计,目前最常见的BVUBetacam 机使用的磁鼓,实际寿命仅为500小时,在传统编辑方式下,以每天工作5小时计算,每一百天就需要更换一次磁鼓! 2) 提高视、音频质量。使用非线性编辑系统是通过录像带(或互连网)将素材采集(引入)到硬盘中,形成一个或多个视音频文件。输入时由硬件自动对各种参数进行调整,确保所采集的效果是我们所希望达到的。有些重播片段甚至可以一直存在系统内,每次输出时都是第2版,特技、字幕、配音等处理都是同步实时完成,视音频信号不会损失。传统的编辑设备每转录一次,就会有一次信号损失,每做一次特技,上一遍字幕,插入一段,都必须重新转录一版,到播出时,已“惨不忍睹”。在非线性编辑中,这些问题统统不存在了。 3.2 Premiere模板在影视后期制作中的运用 Premiere[4] 是一款功能强大、高效、先进的视频编辑工具,专业的影视工作者利用它能够制作精彩的影视节目。Premiere模板其实就是别人制作好的项目文件和视频、音频、图片素材的集合,只要把模板项目文件中的某些剪辑片段替换成自己所需要的,就能够制作出精美的作品。运用 Premiere 模板制作进行后期制作需要有一个或多个已经制作好的Premiere 模板,在运用Premiere 模板进行工作之前,有必要对Premiere的基本操作过程,包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴,对剪辑进行编辑等进行了解,同时在创建项目时要明确具体的项目参数。为进入Premiere 神秘殿堂做好准备。拍摄的视频素材当然必不可少,我们可以利用Premiere 的采集功能将拍摄的素材采集到电脑中。运用Premiere 模板制作婚庆录像片主要用于制作精彩片头,片头一般具有时间短,但画面丰富、活泼,能给人以视觉的美感。用模板制作片头,我们一般需要先对模板进行定位,然后替换模板中的文件或剪辑片段。 3.3 遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere 中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成,可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩,通过不同的创意,改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径,做出动态相融的丰富的画中画效果,使作品画面更加丰富,具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好 Premiere 7.0 的静态遮罩(Image Mate) 和动态遮罩(TrackMate) 技术。 影视后期论文:浅谈影视后期制作中的软件 [摘要]电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，特别是好莱坞大片，如《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等。而这些特技的背后又是什么创造的呢?其实他们真正的“幕后指使者”是软件。是这些软件在创造着一个个的奇迹。本文主要是借助后期制作中常用的几个软件，分析影视后期技术的发展历程及后期软件特点。 [关键词] 后期制作 三维软件 合成软件 好莱坞的《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》这些电影大片想必大家都看过了吧。当人们为影片中异常逼真的武士、形象各异的怪兽、整齐的舰队穿越时空的情景等令人惊叹的特技镜头所打动时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果?除了电影，还有电视、网络、互动媒体、游戏中大量华丽壮观、令人叹为观止的特效镜头，将人们引入了一个又一个缤纷的数字世界。那就让我们一起来揭开影视数字后期技术的神秘面纱吧。 影视后期软件发展概论 电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，使电影可以展示出人类梦想中的世界。早在1962年，计算机便有了自己的图形学理论基础。20世纪70年代初，人们开始探索电脑这一新型的绘画工具。70年代后期，微型计算机的诞生，才使得计算机图形学逐步的渗透到多种领域并开创了许多崭新的行业，比如平面设计、工业产品设计、服装设计、建筑装潢设计。到了80年代，随着电脑图形技术的成熟和个人电脑的普及，电脑图形处理技术的应用得到了空前的发展。90年代，几乎每部重要的的好莱坞影片中都包含了一些经过计算机处理过的场景。有些影片不仅场景是虚拟的，演员也是虚拟的：这些都是计算机三维动画的贡献。有了三维动画技术，我们不仅能看到史前生物，宇宙星辰，还能看到经过数字化合成之后的人与其他生物之间的交流。电影科技工作者们由此预言未来的电影恐怕再也离不开电脑特技了。PC平台的应用程序越来越多，如何选择?这一问题一直困扰这我们。其实，每种应用程序都有自身的制作思想和流程，在制作方面也有其独特的优势。好不好用，因人而异，下面就对各种软件进行介绍，使大家对它有一个全新的认识。 三维软件功能简介 1．SOhimage 3D／Softimage l XSI Softimage3D是Softimage公司出品的三维动画软件，是一个综合运行于SGl32作站和WindowsNT平台上的高端三维动画创作系统。在电脑动画兴起和发展的十多年历史中，Softimage 3D一直都是那些在世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。Softimage 3D使艺术家能够快速地开发自己的创作思维并在有限的时间里制作出独特的效果。在1998年获得奥斯卡视觉效果成就奖提名的三部影片――《失落的世界》中非常逼真的令人恐惧又喜爱的恐龙形象、《星际战队》中的未来昆虫形象和《泰坦尼尼克号》几百个数字动画里的船上乘客，都应用了Softimage 3D技术，1998年，另外四部影片――《蝙蝠侠和罗宾》、《接触》、《第五元素》和《黑衣人》，也全部利用Softimage 3D技术创建了令人惊奇的视觉效果和角色。由于Softimage3D所提供的工具和环境为制作人员带来了最快的制作速度和高质量的动画图像，使它在获得了诸多荣誉的同时成为世界公认的最具革新的专业三维动画制作软件。Softimage 3D的另一个重要特点就是超强的动画能力，它支持各种制作动画的方法，可以产生非常逼真的运动，它所独有的FunctionCurve功能可以轻松地调整动画，而且具有良好的实时反馈能力，使创作人员可以快速地看到将要产生的结果。 Avid公司于1998年并购了Softimage以后，于1999年年底推出了全新一代三维动画软件XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次刮目相看。最近，国际最著名的影视特技制作公司“工业光魔”(ILM，Industrial Liclhtand MagiC)作为XSI的用户创作的三部新件《侏罗纪公园|||》、《木乃伊归来》和《人工智能》受到了业界的关注与好评，也使业界再次聚焦XSI。三维动画的发展经历了简单图形到复杂场景，再到角色动画的三个发展阶段。XSI被业界称为代表未来走向的第三代三维动画软件，不仅因为其强大的非线性动画角色制作能力，也源于它近年来的不断推陈出新，使其在创建模型、渲染、粒子效果、流体、刚体、柔体动力学效果、毛发、布科仿真等方面的综合实力优于其他第二代软件；此外，XSI创造性地推出许多前所未有的新概念，有基于Intemet的内置网络浏览器Net-View，可快速通过网络与远程交换创作资料；有动画合成一体化的内置合成器，从而解决了多年来困扰制作的多动画特技层精确对位问题，以及动画、拍摄色调、光线、景深匹配等问题，被誉为影视动画创作的一次革命。 2．Maya Maya是AliaslWavefront公司出品的最新三维动画制作软件，发展的步伐有超过Sofiimage 3D的势头。Maya目前最新版是6．0版。1998年，AliaslWavefront公司正式推出Maya，短短的三年时间，Maya因其强大的功能在3D动画业产生巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》以及最近的《黑客帝国》、《魔戒》等很多大片中的电脑特技镜头都是应用Maya完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅令影视广告公司对Maya情有独钟，而且许多喜爱三维动画制作、并有志向影视电脑特技方向发展的制作人员也为Maya的强大功能所吸引。 Maya可在Windows NT／2000／XP与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维动画制作的工具中，Maya是首选解决方案。它是新一代具有全新架构的动画软件。在Maya中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它使得制作人员可以随意地雕刻NURBS面，从而生成各种复杂的形象。如果配有数字化的输入设备(如数字笔)，那更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型。其巨大的灵活性和实力允许对场景中任意节点的任意属性设置动画，甚至允许用户加入自己定制的属性。集成编程语言(MEL)允许用户自行扩充Maya的功能，把内嵌行为或控制作用于角色，以产生高水准的动力学效果，抑或执行程序化的建模和动画。 3．3ds max 3dsmax是当今销量最大的三维建模、动画及渲染软件。由Autodesk公司推出的、应用于PC平台的三维动画软件3dsmax，从1996年开始就一直在三维动画领域叱咤风云，至今，3dsmax获得了65个以上的业界奖项。它的前身就是3D Studio，依靠3D Studio在PC平台中的优势，3dsmax一经推出就受到了众人瞩目、它支持WindowsNT／2000／XP，具有优良的多线程运算能力、丰富的建模和动画能力、出色的材质编辑系统、支持多处理器的并行运算，这些优秀的特点吸引了大批三维动画制作者和公司。目前，国内3dsmax的用户人数大大超过了其他三维软件的用户人数，成为一枝独秀。 3dsmax从1．0版发展到现在的8．0版，可以说是经历了一个由不成熟到成熟的过程。2．5版已经具有了各种专业的建模和动画功能，如NURBS、DispaceModify、CamerTraker、MotionCapture等。从电视到电影，你都可以找到3dsmax的身影。3dsmax的成功在很大程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为3dsmiX设计各种插件，他们都有自己的专长，所以各种插件也非常专业。例如增强的粒子系统Sandblaster，设计火、烟、云的Afterburn，制作肌肉的Metareyes，制作人面部动画的Jetareyes。有了这些插件，可以轻松设计出惊人的效果。虽然3ds max在建模、精确度、粒子动力、材质贴图等方面还和Maya等高级软件有一定的差距，但依托数量众多的插件，对一般特效制作来说绰绰有余。在室内装饰、楼房设计等领域，3dsmax有明显的优势，对于普通使用者来说，3dsmax还是对游戏类显卡支持得最好的三维软件。 4．UahtWave3D 由美国NewTek公司推出的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从AMIGA开始，发展到今天的8．1版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WindowsNT／2000／XP、MacOS 9／X，被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。LightWave 3D操作简便、易学易用，在生物建模和角色动画方面的功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以低廉的价格、优异的性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《泰坦尼克号》中细致逼真的船体模型、((RED PLANET))中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机一代号维洛尼卡》等许多经典游戏均是由LightWave 3D开发制作完成的。 LightWave 3D是全球惟一支持大多数工作平台的3D系统。在Intel(WindowsNT／2000／XP)、SGl、SunMicroSystem、PowerMac、DECAIpha等平台上都有一致的操作界面。无论使用高端的工作站系统还是使用PC,lightWave 3D都能胜任。最新推出的LightWave 3D包含了动画制作者所需要的各种先进功能，如光线追踪(Raytracing)、动态模糊(Motion Blur)、镜头光斑特效(LensFlares)、反向运动学(1nverse Kinematics，1K)、NURBS建模(MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系统(Bones)等。 合成软件简介 加拿大的DiscreetLogic公司面向高端的Inferno*／F1ame*／Fliht*软件系列。Inferno，运行在多CPU的超级图形工作站Onyx上，既可以制作35mm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flame*运行在Octane、02、Impact等多种类型的工作站上，主要用于电视节目的制作，是目前国内电视广告制作的主力。 Discreet Logic公司面向低端的基于PC平台的系列软件Edit／Effect／Paint。其中，Edit是专业的非线性编辑软件。Effect则是基于层的合成软件，它有点类似于Inferno／Flame／Flint中的Action模块，用户可以为各层画面设置运动，进行校色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点是可以直接利用为AdobeAfterEffect设计的各类滤镜，大大地补充了Effect的功能，而且还特别强调与3dsmax的协作。不过作为合成软件，与Inferno／Flame／Flint和MayaFusion相比还存在差距。Paint是一款绘图软件，相当于Inferno／Flame／Flint软件中的绘图模块。利用这个软件，用户可以方便地对活动画面进行修饰，有人把它称为“活动画面上的Photoshop”，是PC平台上优秀的绘图软件，也是其他合成软件必备的补充工具。Discreet Logic公司通过让这三款软件相互配合，比如从Edit中可以很方便地调用Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效率，这也是此系列软件成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。 影视后期论文:影视后期制作中遮罩技术的实现 [摘要]视频遮罩技术在影视后期制作中有着较为广泛的应用。主要介绍了Premiere 6.5在影视后期制作中实现遮罩技术的方法和技巧。 [关键词]遮罩　静态遮罩　动态遮罩 所谓遮罩，就是一个由黑白两色组成一定形状画面的素材，它可以是一张图片。也可以是一段黑白的视频素材。通过设置使遮罩素材中的白色部分显示一个素材的画面，而黑色部分显示另一个素材的画面，从而达到形成两个素材的画面组合成一个新画面的效果。我们可以根据具有遮罩效果的素材是否运动，将遮罩分为静态遮罩和动态遮罩两类。 本文以Premiere 6.5视频制作软件为例。分别阐述影视后期制作中静态遮罩和动态遮罩的实现。在premiere 6.5中有Image Matte、Track Matte。Image Matte只能实现静态遮罩，Track Matte则可以实现画面叠加部分的位置和大小的变化。所以我们在实现动态遮罩的时候常使用Track Matte来实现，同时Track Matte也可以实现静态遮罩。 一、准备工作 1、素材准备：准备一张用于实现遮罩的黑白图片，黑白图片可以用图片处理软件实现。也可在Premiere 6.5中用字幕功能实现，并且可以将图片制作成自己所需要的形状。另外准备两段视频素材，一段素材作为背景，另一段素材作为被遮罩对象。 2、软件使用准备：用Premiere 6.5制作遮罩之前。有必要对Premiere 6.5的基本操作过程，包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴等进行了解。同时在创建项目时要明确具体的项目参数。 二、静态遮罩的实现 静态遮罩，遮罩层位置、大小和角度固定不变，处于静止状态，不随被遮罩视频片段的运动而变化。静态遮罩的实现相对比较简单，Premiere 6.5中的Image Matte功能就能轻松实现。此外，用Track Matte功能也能够实现。 1、使用Image Matte功能实现静态遮罩： Image Matte功能实现静态遮罩是通过一张黑白图片来实现素材的叠加透明效果，虽然操作不复杂。但它在影视制作中的作用却是很大的，不过这种素材的叠加部分的位置和大小是固定的。将已经准备好到两段视频素材导入到工程文件中，并将其拖入到时间线上。分别将作为背景的视频素材放到视频轨道Video 1A或Video 1B上，将运用遮罩的视频素材放置到视频轨道Video 2上，并使两段视频素材的时间长度保持一致。然后鼠标右击Video 2轨道上面的视频素材，选择Video Options-Transparency Setting。弹出如下对话框(图一)： 然后在Kye Type下拉菜单中选择Image Matte，并点击Matte栏中的Choose按钮。按罩存放路径选择准备好的作为遮罩用的图片(如图二)，点击OK按钮确定。最后在时间线上预览。可以看到已经实现好的静态遮罩效果。 2、使用Track Matte功能实现静态遮罩： (1)将准备备好的黑白图片和视频素材(包括背景素材和运用遮罩的素材)导人工程文件，并将其拖入到时间线上(Timeline)，对视频素材的操作与使用Image Matte功能实现静态遮罩时相同，最后将遮罩图片放置到视频轨道Video 3上。 (2)使视频素材的延时长度同遮罩图片在时间线上的长度保持一致并对齐。如下图(图四)： (3)选择Transparency Settings对话框Kye Type下拉菜单中的Track Matte选项(如图五)。点击确定。在时间线上预览，实现了与Image Matte所实现的一样的静态遮罩效果(如图三)。 三、动态遮罩的实现 动态遮罩，遮罩层的位置、大小或是角度随视频片段的运动不断发生变化，处于运动状态，随被遮罩视频片段的运动而变化。Premiere 6.5中运用Track Matte功能来实现动态遮罩。其具体实现方法如下： (1)在Video 1A或Video 1B轨道上放置作为背景的视频素材，将运用遮罩的视频素材放置到Video 2轨道上，作为遮罩的图片放置到Video 3轨道上。并使Video 2轨道上的素材延时长度同Video 3轨道上遮罩图片的延时长度在时间线上保持一致并对齐(如图四)。 (2)给Video 3轨道上的遮罩图片添加移动效果。此处需要注意的是，在添加移动效果时，一定要在Motion Settings对话框左下角的Fill Color中将鼠标移动到遮罩图上吸取遮罩周围的颜色，即黑色(如图六)，这样才能避免遮罩在移动过程中出现只有画面局部被遮的情况。 四、遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成，可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩，通过不同的创意，改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径，做出动态相融的丰富的画中画效果，使作品画面更加丰富，具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好Premiere 6.5的静态遮罩(Image Matte)和动态遮罩(Track Matte)技术。 影视后期论文:影视后期制作教育的“中和美”理念 [摘要]　数字化技术为影视艺术带来了新的生命力和美学价值，也带来了新的后期制作手段。在中国的文化背景下，影视后期制作教育应当秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 [关键词]　影视后期制作　教育理念　中和美 数字化高科技的发展给影视艺术带来了新的创作手段。二十世纪后期。数字化特技广泛地运用到影视艺术的创作中，《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列影片都成功地使电脑特技与真人表演自然协调地合成。进入新世纪后，数字特技在影视制作中的应用更加广泛，站在数字影视技术最前沿的美国影视界陆续推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而这一时期《最终幻想》的上映更是使影视数字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由电脑创造的虚拟演员来演出。现在我们一般将这种以数字化技术为基础的影视制作手段称为影视后期制作。影视后期制作的一般流程为：利用实际拍摄所用的素材。通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，加入为影片制作的声音后形成完整的影片。这种方法比传统的影视剪辑方法更有效，而且能够自由的加入影片需要的过渡和效果。 目前。国内各高校在与影视制作相关的广播电视编导、动画、数字媒体艺术等专业的教学中。陆续加入了影视后期制作的教学与实验内容。这些专业在影视后期制作教育中一般采用美国等西方国家设计的应用软件。或是采用为某一种工作站及非线编系统设计的专用软件。从使用角度讲，这些软件基本道理相通，技术手段不同，除了部分的特殊高端产品，学生通过系统学习一般能够做到触类旁通、举一反三：但是在教学的理念中，由于我们接触了大量的以美国好莱坞为代表的高科技影视带来的视觉震撼，或多或少的会以此为目标与追求：而从中国的文化传统、哲学背景与美学理想看，在影视后期制作教学中更应该秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 中国“中和美”的哲学内涵是“致中和”的美学思想。先秦典籍《礼记・中庸》指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中：发而皆中节。谓之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这里所说的“致中和”包含着丰富深厚的文化内涵：“情感的含蓄性，喜怒哀乐情感含蓄未发：情感的适度性，情感表现而又有节度：‘致中和’是天下之大本与达道，反映了天地万物的根本规律”。因而“致中和”美学思想与中国传统的“天人合一”思想是一致的，它包含了天与人、内容与形式、主观与客观、感性与理性、自然与人文的和谐统一等的精神追求，也即中国的“中和美”的思想主张人类对自然和社会持一种亲和态度。而西方的美学追求与中国大为不同，自古希腊的“和谐美”便主张人类对自然与社会持一种二元对立的态度，即主体与客体、感性与理性的分离，而且这种观念一直影响到当前西方的文化与美学观念，因此在西方文艺作品特别是以好莱坞为代表的以高技术手段为影视后期制作基础的影视作品中，场景的物质性、情感的对立性、视觉的刺激性体现得极为明显。 因而从文化角度看，中国与西方对于影视艺术的本身认识就有很大不同。首先，中国人的审美心理具有怀旧、保守、内敛的特点。如怀旧的心理影响着中国影视艺术创作很少从想象未来的科幻片或充满现代感的枪战片入手，而是在刀光剑影的武侠片中生发灵感，虽然这些武侠片有时会披着怀旧的外衣而传播现代意识：“相对地，西方的审美趣味则相对更加好奇，超验和想象”。且具有相当强的科技幻想力以及对自然的思考。其次，中国人的审美态度是理想与现实统一，即以和谐为美，主张“发乎情。止乎礼”，文艺中很少有极度的狂欢与痛楚，而是情感与矛盾中止在一定的程度并互反转化：这与西方文艺的骇人惊心、荡气回肠形成了鲜明的对比。再次，中国长时间以来注重影视“文以载道”的宣传与教化功能，在叙事中传播民族的精神理念，所以数字化的高科技手段只能带来视觉的享受，只能成为加强教化动能的辅助工具，而不会成为影片本身。 从数字化技术在影视中的应用状况看，中国与西方在应用范围与创作理念上也有很大的不同。高科技手段表现力的优势更多的是在再现现实环境中或当前条件下难以创造的场景，并使之虚拟化，如飞机爆炸、科幻战争等。这比较符合西方的审美追求，像好莱坞警匪大片一样，以相似的故事情节与结构反复叙述。只要能变换新技术的运用，创造新的奇观场景，一般都可以获得可观的票房。美国大片数字化高科技运用的美学追求、故事编排、人物刻画以及技术运用与影片叙事的相辅与互动是与西方文化相契合的。而中国对于数字化技术的应用却主要是作为影片叙事的辅助工具。或是根据创作需要以现实或历史场景为基础制作虚拟空间。前者如《紧急迫降》中的飞机空难。后者如《圆明园》中的古建筑复原等。但总体来讲，中国的高技术应用表现不温不火。较之西方影片的效果少有惊人的视觉震撼，这种特征更为符合中国人的审美文化心理。 所以。在中国的影视后期制作教育中，虽然采用了与西方几近相同的制作设备和技术手段。但是教学理念仍应当是中国传统的“中和美”。当然，中国的“中和美”思想也同时包含着先进的理念和落后的因素，当然需要对其进行批判改造与继承发扬。另外，世界全球化与中国国际化的不断深入，也要求西方美学传统与美学追求与中国的“中和美”交流互补，要求东方与西方在人文与科学、宏观与微观多个层面的比较对话。从而使得东西方都得以继承发扬其各自悠久深远的美学精神精髓，并在此的基础上形成各有特色又各具时代内容的崭新的美学观念。因此。“中和美”也是在不断发展的，其内涵也在不断深化，但其精髓一定是始终如一的中国人的思想观念。 中国传统文化追求的“礼乐教化”，最终落实在人的培养上：传统美学中的“中和美”理念也应该贯穿于影视后期制作的教学中。 影视后期论文:数字媒体背景下影视后期课程改革探析 摘 要：数字技术的广泛应用突破了影视制作传统的模式和规范，推动了影视行业的飞速发展，也对影视后期课程教学提出了新的挑战。文章主要从“理论+实践”“技术+艺术”“项目+团队”三个方面探讨如何发挥数字技术的积极效果，以提高影视后期课程教学的实效性。 关键词：数字技术；影视后期；课程改革 一、影视后期课程的基本内涵 传统的影视后期课程教学，主要是以项目操作为基本形式，将拍摄的影音素材进行剪辑、特效、字幕、音频、动画等方面的后期处理，从而完成影视剧、广告片、宣传片、微电影等形式的媒体制作。在这种课程体系里，教学内容主要有两部分：一是影视后期制作的专业知识，要求学生利用非线性编辑软件对音视频素材进行剪辑，再利用后期合成软件进行特效设计，旨在培养学生编辑音视频与制作特效合成的能力；二是以团队合作的形式创作影视作品，要求学生具有较强的团队分工合作意识和良好的沟通表达能力，旨在提高学生的创意、创新和综合运用影视后期技术的能力。 二、影视后期课程改革的原因剖析 （1）数字技术已在影视后期制作中广泛应用。数字技术将影视后期制作的记录方式由单一转化为多元，实现了音视频素材c数字化设备的完美结合，尤其是三维动画、虚拟现实等数字合成技术对时空的准确把握和对画面的整体调控，极大地降低了影视后期制作的难度，体现出广阔的应用前景。因此，影视后期课程教学必须适应这种新形势来进行改革。 （2）进一步提升影视后期课程专业性的要求。影视后期制作的软件应用难度并不高，即便不是专业人士，经过学习也能够很快掌握。然而，在数字背景下，不同领域的制作规范和实现技巧各有不同。因此，有必要从专业角度重新设计课程，在教学中有效融入新的规范与技巧，让专业学习与行业需求更加紧密结合，从而进一步提高教学的专业性水平。 （3）当下影视后期课程教学的现状不甚理想。目前，很多影视后期的专业教师没有充分意识到课程的时代特点，教学定位仍主要专注在技术层面上，侧重于软件操作的技能传授。在这种教学模式下，学生在进行独立创作时，往往会发现作品缺少创意与创新，艺术表现力欠缺，在内容的丰富和美观等方面与市场所需的影视产品相比还存在较大差距。 三、影视后期课程改革的初步思考 （1）“理论+实践”强化课程的系统性。影视后期课程是教学过程与工作过程相融合的“理论实践一体化”课程。理论教学是基础，实践教学是关键，二者统一于影视后期课程教学中，体现其系统性。为了使教学更加系统，应将校企合作的工作过程融合在具体的教学过程中，以企业相关岗位群工作任务分析为课程设计的依据，以学生的认知规律为遵循，以职业能力培养为目标，做到工作过程和教学过程相融合。 （2）“技术+艺术”契合专业的综合性。影视行业是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的综合行业，既需要具备影视后期知识技能的专业人才，又需要具备较好的艺术鉴赏能力，能够灵活运用数字技术作为创作工具，兼具技术水准与艺术功底的综合型人才，影视后期课程的改革必须以此为方向。 （3）“项目+团队”增强教学的实效性。以未来所从事的工作角度看，影视后期的工作形态基本是以项目的形式呈现，而项目的完成需要团队的良好合作。因此，在影视后期课程中，可以融合企业项目管理的方式进行训练和引导，这对学生规范创作流程、培养团队合作意识等有非常积极的作用。在项目实施过程中，教师可以作为项目总监或者客户的角色，提出所需影视作品的主题与要求，学生作为项目的执行者，各个学生团队成员之间相互讨论、制定方案、分工协作，按照创作流程制作出合乎项目总监或客户要求的影视作品。 总之，在教育教学过程中，我们应充分、合理地运用数字媒体技术，加速影视后期课程改革，全面促进教学水平的不断提升，为社会培养更多的影视制作人才。 影视后期论文:中职“影视后期制作”课程教学改革探索 摘 要：文章探讨中职影视后期制作课程的教学方法，以期培养符合市场需求的影视制作人才。方法包括：结合课程特色，设计具有可行性的教学目标；强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系；突显学生主体，构建示范性课堂。 关键词：中职；影视后期制作课程；应用能力；教学改革；课堂教学 随着社会经济和文化的发展，影视产业日渐繁荣，业界对影视后期制作人才的需求越来越多。为了适应人才市场的需求，新兴的影视后期制作课程成为中职计算机应用专业的主干课程之一。出色的影视作品离不开技术与艺术的有机结合，因而对影视制作教学的要求非常高。教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，这样才能培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。因此，在影视后期制作课程教学中，教师应清晰地规划教学时间和任务，采用高效的教学方法，提升教学实用性。 一、结合课程特色，设计具有可行性的教学目标 中职学生普遍存在抽象思维能力偏弱的问题，且逻辑分析能力也不强。因此，教师应转变教学模式，以能力培养为主线，把必需的相关知识融入到项目的实践过程之中。要突出职业能力培养，避免理论和实践脱节，要与就业实际要求相联系，以帮助学生顺利就业。 作为计算机应用专业的必修课程之一，影视后期制作课程应结合课程特色，根据就业岗位群与职业能力设置课程内容，制定具有可行性的教学目标。1）知识目标方面：第一阶段内容，学会使用摄像机、录像机等设备，并到外景进行实地拍摄，学习Adobe PR、Adobe AE等软件操作方法；第二阶段内容，掌握AE、PR、AU等Adobe系列软件，熟知遮罩、蒙版、片头、片尾、字幕、特效、转场等技术处理方法；第三阶段内容，进一步学习视频编辑技术，能够综合运用AE、PR、AU等影视后期软件技术完成特定的学习任务。2）能力目标方面：结合企业提出的实际要求，熟练运用软件技术尝试制作一些综合片，如企业宣传片、校庆宣传片、婚礼MV等。3）素质目标方面：注重培养学生独立思考、团队合作精神和创新意识，提高学生的学习能力、审美能力和动手实践能力。 二、强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系 在影视后期制作中，技能的学习和掌握是基础，也是保证。教师应重视学生对相关概念的理解，强化基础练习，让学生熟练掌握和运用影视后期各项制作软件。要以多样化的教学形式调动学生参与学习与训练的积极性，变被动为主动，熟练掌握相关图像处理、动画制作、音频制作等技能，这是成功制作出一部精美的视频作品的必要基础。同时需要强调的是，艺术是影视后期制作的灵魂和先导，与技术相得益彰。在教学过程中，需要妥善处理好技术与艺术之间相辅相成的关系。例如，在表现陈年旧事时，一般的做法是将画面设置成泛黄色调，突显“陈旧”之感；在表现历史资料时，可以黑白色调衬托画面，突出“历史”的感觉。这些制作技巧的运用充满艺术性，能够增加影视作品对观众的冲击力，加深观众的印象。 在影视后期制作教学过程中，教师应在强化基础练习的同时注意技术与艺术的相互渗透。影视作品艺术力的表现离不开技术的支持，也离不开艺术的渗透和表达，两者有机结合，才能达到完美的境界。 三、突显学生主体，构建示范性课堂 重视学生的主体地位，目的在于提高学生的学习积极性，促使学生更好地掌握影视后期制作技术，增强创新能力。教师应养成平时留心观察电视散文、电视专题片、电视剧、电影等影视作品的习惯，并从中挑选出有代表性的作品，建立并丰富教学案例库。这不仅能让学生从中学到一些文化知识，同时也能对影视后期制作起到示范作用。例如《舌尖上的中国》第二季，这部纪录片的每一集都好评如潮。此片的制作技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表现霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象；在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。富有趣味性的典型案例，活跃了课堂教学氛围，师生双向交流，共同探讨作品的节奏、风格和意蕴，激发了学生的创作兴趣。 在教学过程中，教师应把自己当成一个引导者，不急于告诉学生方法和答案，要为学生留下一定的思考和想象空间，鼓励学生对一些细节进行创新。这样，不仅能激发学生对影视后期制作课程的学习兴趣，还能增强学生对生活的感悟能力。 四、结束语 总之，中职影视后期制作是一门顺应时展的新兴课程。教师应及时更新教学理念，用艺术的理念教育学生，注重提高学生的应用能力，引导学生用先进的技术去塑造艺术，从而培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。 影视后期论文:助力影视后期酷睿i9激活设计师创新能量 国内影视业迎来爆发式增长，而对于影视后期至关重要的PC设备也成为关注热点。7月1日，英特尔“助力影视后期技术创新”主题分享论坛在北京举行，国内外电影后期、动漫设计领域的行业大咖及合作伙伴云集一堂，共同分享和交流影视后期最前沿技术。针对诸如影视后期行业等设计师群体在使用PC过程中的核心痛点：慢、卡、顿，英特尔与奥普雷斯设计师电脑之家、Render G、荣联科技联合了搭载最新英特尔酷睿i9处理器的设计师PC设备和整体解决方案。 一加5正式售价2999元起 一加手机于6月21日在北京751 D・PARK 79罐举行一加5（OnePlus 5）会。其采用LPDDR4X制式8GB超大运存，搭载满血高通骁龙835处理器，主频高达2.45GHz，GPU性能相比上代产品提升了25%，拥有64GB/128GB两种存储空间，UFS 2.1存储技术传输速度相比emmc5.1提升了110%。后置1600万像素+2000万像素组合的高清全彩双摄镜头，双核对焦技术比PDAF快40%，全新调试的新一代Optic Amoled高清屏幕配合色温传感器和全新的阅读模式，让屏幕显示更舒适。 变行出发！雷霆世纪变形金刚版新品 6月20日，在《变形金刚5》即将上映之际，雷霆世纪邀请京东游戏、Intel、英伟达、影工场、雷霆世纪粉丝团共聚北京，见证雷霆世纪变形金刚版新品的。现场，雷霆世纪创始人兼CEO陈青松、中国MOD第一人邢凯详细介绍了雷霆世纪此次推出的新品。新品雷霆世纪骑士TF7主机，在产品设计上采用超音速线条的理念，运用最新的水转印（数码影像）技术，将《变形金刚5》中的三个主角元素融入白色机身，精选新7代Kabylake平台处理器i7-7700K、新二代ROG Strix Z270F主板、华硕ROG STRIX GTX1080Ti O11G显卡顶级组合作为主机的硬件配置，为玩家带来极致的游戏体验。同时，借助灵焕的联动风扇和灯条，TF7能带来多方位联动变换的绚丽灯光，为玩家的游戏体验增光添彩。 小米旗下米家品牌米家激光投影电视150英寸等三款重磅新品 6月28日，米家2017年度会在北京健壹景园召开，会上了米家激光投影视150英寸、米家定制九号平衡车Plus以及米家声波电动牙刷三款产品。三款产品分别涉及智能家电、智能出行及个护健康三个领域。其中，米家激光投影电视150英寸由小米生态链公司峰米科技生产，历经两年时间研发，严格按照专业影院标准打造，成为全球首款影院级别激光投影电视；米家声波电动牙刷则是小米生态链首次涉及个护健康领域的产品，由小米生态链公司舒可士科技研发生产；米家定制九号平衡车Plus由小米生态链公司纳恩博研发生产，在续航、承重等八大硬件提升的基础上，更是比上代产品加入了智能跟随、遥控等拓展功能。 vivo隐形指纹亮相上海MWC 2017MWC于2017年6月28日～7月1日在上海新国际博览中心举办，本次大会的主题是“The Human Element（势在人为）”。展会吸引了来自全球移动行业各个领域的超过650家参展商，向广大参会人员展示其最新产品和服务。智能手机品牌vivo也亮相本次展会，带来多项创新技术和功能展示，如基于全新DSP芯片实现逆光拍照和夜景的拍照技术，极具未来感的“隐形指纹”功能，以及搭载定制DAC解码芯片和定制耳放的Hi-Fi方案。 更好的手机不是手机Moto Z模块化系列再添新成员 联想集团于6月27日在京东召开新品首发会，正式全新的Moto Z2 Play智能手机及摩音2代-JBL扬声器模块，售价分别为3299元和699元。Moto Z2 Play是继去年推出的Moto Z系列产品之后又一款拥有时尚超薄设计、全像素双核激光对焦摄像头，以及多种智能体验的模块化智能手机。摩音2代-JBL扬声器模块则在高品质音效的基础上，外观设计更时尚，并且提供蓝色和黑色两种配色供用户选择。 华米科技出米动手表青春版轻表体 长续航 7月4日晚间，华米科技线上了米动手表青春版。相比于市面上已有的运动手表，这款手表更加轻薄小巧，仅重32克，佩戴舒适无感，续航长达45天，待机模式则可达四个月，并有四种颜色和多款表带可供选择。米动手表青春版已在京东商城、天猫Amazfit旗舰店和华米科技微商城开售，售价仅为399元。 影视后期论文:影视后期中的数字视频技术AE的应用实践微探 【摘要】数字视频技术AE是影视后期制作中的重要组成部分，以现阶段影视后期设计工作情况为基础，结合近年来数字视频技术AE的应用特点，分析在影视后期设计中数字视频技术AE的应用方向。 【关键词】影视后期 数字视频技术AE 应用实践 数字视频软件技术的推广和计算机技术的应用，与其它科技优化是相关的。如计算机辅助设计、计算机音乐、电影计算机技术以及计算机硬件技术等对数字视频技术的推广和创新都有一定的影响。数字视频软件技术包含的软件非常多，其中包含了很多大型软件开发企业。其中Adobe After Effects简称AE就是应用较为简单，符合需求的一项技术，其蕴含的特技效果插件类别非常多，也是实际发展中应用最多的软件之一。本文主要是分析影视后期中数字视频技术AE的应用实践。 一、影视后期制作的分析 在计算机技术与数字视频技术不断优化和创新的过程中，视频的后期设计也得到了人们的关注，影视后期设计主要是将前期拍摄或者是制作好的素材，结合剪切、拼接的形式创造一个全新的内容，并且在其中融入相符的音乐和字幕，并且影视后期设计的工作也是素材制备成片的一个过程。 影视素材在初次设计完成之后，都是以单独片段存在的，各个片段之间在剪切和特效的处理之后，可以成为一部真正的影视作品。 影视后期设计主要是对影视前期方案、中期的拍摄工作产生影响，其中包含了初剪和精剪两部分，前者是指依据视频后期设计的非线性剪辑软件，后者是应用特效软件来进行特技合成部分的工作。 二、数字技术在影视后期设计中的应用 现阶段，影视作品、多媒体以及动漫等设计都存在视频后期设计的工作。影视后期设计工作中存在很多专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用。AE软件在实际推广中，是一种专业化的视频非线性设计和后期合成软件，在实际视频后期设计中占据重要的地位，可以让编辑工作者依据准确、直接的形式创造出具备视觉创新效果的运动图像和特效，从而应用到电影、电视剧作品设计当中。 三、数字视频技术AE在影视后期中的应用 AE是Adobe公司提出的一款图形视频处理软件，是一种后期编辑的软件，符合实施设计和视频特技的机构，其中包含了个人后期制作公司、动漫设计公司等行业。在实际推广中数字视频技术AE主要用在电视剧、电影、网页等多种后期合成和设计工作中。 （一）AE的中层应用 “层”主要是指构成合成图像的基础部分，在合成图像的窗口处添加的素材可以在层而中应用。而AE最根本的工作形式也就是在项目的窗口引入素材中融入合成图像，从而构成合成图像的素材层。通常情况下，可以依据这两种方案来实施素材的剪辑工作。其中在层窗口中，移动时间滑条到相关位置，并且点击in按键设计素材入点，之后点击out按键设计素材的出点，除此之外可以在时间设计窗口，同时直接依据拖拉改变层的出入点。因为时间布局窗口展现的是各层的素材名，在对各层实施复制拷贝的过程中，可以为区分各层提供依据，因此可以依据改变层的名字，按下“确定”键，输入全新的名字，之后按下“确认”键就完成工作。同时，还可以在时间布局窗口中上下拖拉，从而改变各层的顺序。另外，还可以直接设计图层的大小。 （二）动画设计的应用 关键帧主要是指不同时期对影响的不同设计，但是这些都是依据计算机来设计的。一般情况下，可以打开关键帧记录开关，并且构建关键帧来实施层的动画设计，关键帧存在轴心点的、比例以及不透明设计等五种设计，其中设计操作都非常的简单。AE软件对实际方向性的移动具备一定的影响，例如在实践操作中若是应用自动定向，AE可以依据沿路径运动方向，同时应用auto-ori-ent自动定向就可以让层的动作垂直于路径，并不是垂直于页面。 （三）预览和生成视频 预览和构成电影视频在影视的后期设计中具备复杂的特点，在动漫设计工作进行到一定范围之后，可以结合预览来分析其构成的效果，从而有效调节和整改，以此满足设计工作的需求。通常情况下，可以依据Shift 和O键每相隔一帧就预览，从而降低内存，同时也可以依据按住O键实施内存的预览，除此之外，依据空格键也可以结束预览。合成图像完成之后，可以设计影视视频。其中主要进行以下几点工作：保护项目的文件，依据渲染检测各个条目，促使需要渲染的合成图像从项目的窗口转变到渲染窗口中，设计缺省值，同时从LOC菜单选择中，提出需求的登记类型，优化缺省的输出模式设计，并且也可以另择最新的设计，最终单击Render案件就可。对于AE软件而言，需要全面并且认真了解实际软件的应用，同时在实际推广中灵活应用，从而展现软件的功能。 四、未来发展分析 算机数字化技术的不断发展，为影视后期设计带来了一定的创新，并且在技术不断优化和发展的过程中，影视后期的设计软件也在不断的创新和发展。现阶段，媒体行业正在向着与计算机技术整合发展的方向前进，模拟系统与数字系统的整合也会为现阶段的影视设计设备的应用提供有效的依据，从而促使数字化的发展技术符合需求。AE作为一种视频后期的整合软件，现阶段在影视行业中得到了有效的应用和推广。这就需要编辑工作者不但要具备优质的软件操作技术，还要关注其影视基础理念，这样才选择素材的过程中才更能具备深层次的分析，从而正确面对日益壮大的国际市场，以及不断提升的市场竞争力，同时也可以为我国影视行业的发展和创新带来新的元素。 五、结束语 总而言之，数字视频技术与后期编辑软件的出现，促使更多的视频编辑软件得到了推广和应用，这样不但可以减少以往复杂的后期编辑工作，还可以减少饮食后期的编辑步骤，降低后期的编辑工作数量，有效缩短视频工作的编辑步骤，有效提升编辑效率和特技持续的编辑质量和效率，降低视频工作的来动数量，增强整体工作的效率和质量，从而为影视后期的编辑工作提供有效的依据。 影视后期论文:影视动漫后期特效编辑中的多媒体应用分析 【摘要】多媒体技术是影视动漫后期特效编辑的重要内容，以现阶段影视动漫后期特效编辑工作情况为基础，结合近年来多媒体技术的特点，分析在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术的方向。 【关键词】影视动漫 后期特效 编辑 多媒体 应用 随着计算机网络技术的不断优化，人们传统意义上的生活形式出现了改变，这样促使人们的思想理念也出现了转变，在这一背景下，影视动漫行业也得到了创新。多媒体技术的推广，为影视动画行业的发展带来了新的方向，优化了影视动漫的特效制作步骤，提升了后期特效工作制造的质量和效率，突破了传统意义上媒体工作人员的工作理念，为未来影视动漫行业的发展带来了新的展现力。 一、多媒体技术的含义和未来发展方向 多媒体技术就是指结合了两种或者是两种以上的媒体，对信息资源进行沟通和传f的一种技术，这一技术主要是专业解决文字、图片、音频以及图像等内容。其主要是可以在多个位置产生一定的作用力，并且对获取的信息资源实施编辑和储备。由此可见，人们在平时提出的多媒体技术，并不是指一种应用设施，而是这种可以对信息资源处理和应用的技术形式。随着信息时代的不断发展，多媒体计算机技术已经在人们的生活中得到了大范围的推广，其中包含了人们生活的方方面面。多媒体技术自身具备一定的特点，因此在实际影视动漫后期特效设计中占据重要的地位，同时在社会经济和技术不断优化的过程中，各行业也会与多媒体进行合作发展，影视动漫后期特效工作也是如此。由此可见，在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术是发展的必然方向。 二、影视动漫后期特效分析 特效主要是指依据特别的形式创造出虚拟化的场景过程，一般应用的形式有二维、三维以及模拟、特效动画软件等。影视动漫后期特效编辑主要是指将前期工作中获取到的素材设计成特效镜头的过程。 通常情况下，应用二维动画整合和优化形式，结合剪辑方式将特效镜头整合成一个全面的影片，最终完成整体影视动漫的创造，而在影视动漫特效的后期设计中也是优化画面质量的重要形式，目前在影片设计中占据重要的地位。对影视动漫而言，特效设计包含了两方面，一种是特效设计，另一方面就是后期特效设计，后者的设计包含了线性编辑系统和非线性编辑系统。而线性编辑主要是依据储备的形式将多个录放机之间的视频和音频依据规定的顺序实施拷贝，并不能随意对素材拿放，素材的长度也不能因为线性编辑而产生变化，同时复制母带还可以产生一定的影响，在影视动漫的后期设计中应用这种线性编辑存在一定的问题，这样工作人员可以选择非线性编辑实施工作。 三、多媒体技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 （一）虚拟空间、模拟现实在影视动画后期特效编辑中的应用 依据后期特效编辑，可以创造出火山爆发、汽车碰撞、虚拟风暴、雨雪以及很多人眼看不到的东西，从而优化整体影视动漫的效果。在影视动漫后期特效设计中应用多媒体技术，可以结合自身的认识或者是想象创造出更多现实化的场景，从而展现出超出现实的画面和声音效果，当然也可以展现出作者自身想象出来的东西。依据多种二维动画设计软件，可以展现出其自身独特的专业性，并且在系统中操作，可以在短时间内展现出具备现实性的画面。结合模拟空间，可以在模拟空间上对多种信息资源实施调节，从而确保展现出的画面更为准确，优化动漫的艺术性和现实性。通过虚拟或者是模拟出现的空间，可以优化影视动漫设计的调控新，展现出创作者的能力。 （二）视听技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 视听技术在影视动漫后期的特效设计中最基础的一项应用技术，结合二维动画平面产生的视觉和听觉影响，可以提升影视动漫的影响力。结合模拟视听技术的应用，可以为影视动画中的工作人员和景物等配置相关的灯光、背景音乐等内容，从而创造出一种画面、颜色以及声音整体的环境。在实际设计特效的过程中应用视听技术，可以在作品的整体风格中实施，从作品的整体构成出发，结合视听技术的形式和设施多次试验，在特效设计过程中多次检测，在最终明确有效的方案，这是以往影视动漫创造过程中难以达到的目标。在后期特效编辑过程中应用视听技术，主要是依据技术特点设计艺术环境的一个过程，这就需要结合技术到艺术的专业观念，将合理技术与艺术、人性特点有效的整合到一起。影视动漫的后期特效设计中主要是以多媒体技术为根本，结合多样化的技术理念，才能设计出满足群众审美观念的动漫。同时，在影视动漫后期特效编辑中应用视听技术可以创造出更满足人物刻画特点的声音，优化整体场景的展现能力。例如对现实生活中人声音进行处理，可以转变为怪兽、电话以及广播等声音，降低人物的声音频，还可以增加更多的声音效果，从而设计丰富多彩的声音世界。如喧闹的餐厅等环境。 （三）新式影响设施在影视动漫后期特效编辑中的应用 随着科技技术的不断优化，各种新式的影响设施在动画后期制作中得到了有效的推广，例如在操作中应用电子技术、视频技术、运动捕捉技术等技术，有助于让动画向着更为人性化的方向发展。依据多样化的捕捉设施的应用，可以有效模拟现实生活中人物的动作、语言以及表情，以此展现出真实的人物活动。另外，依据捕捉设施的应用，还可以展现出图像效果或者是影响资料，促使后期的特效设计可以更为优越，其自身的操作也会变得非常简单，人物的动画展现也更为真实可靠，这也是影视动画作用最初展现现实性的一种形式，同时也可以让影视动漫的创新更为快捷。目前，为了符合人们的不断优化的审美需求，在实际影视动画后期设计中，需要结合更多的多媒体技术一起进行操作。 四、结束语 总而言之，在多媒体信息时代的背景下，多媒体技术将会为市场经济中的各方面发展带来新的机遇和平台，也会优化人们的生活形式。影视动漫的后期特效编辑也是如此，只有满足社会发展的需求，正确应用多媒体技术，才能引导影视动漫产业构建持续发展的方向。 影视后期论文:“互联网+”下建立影视后期制作工作室研究 0 引言 团队根据目前各赛事的影视制作需求，和团队自有的过硬的后期影视制作技术，打造自己的影视后期制作工作室，主要负责影视后期制作，包括剪辑、特效、调色、配音、配乐、字幕、渲染等专业设计流程，不仅能迎合广大师生社团群体班集体的需求，锻炼团队的影视制作技术，更为团队发展带来资金支持，能保证工作室的持续发展。 1 工作室发展过程中所存在的问题 1.1 技术问题 团队中有专门负责影视后期制作的人员，但是成员多是出于个人爱好而自学的，仅有1名学生是专业出身，虽然参与过视频的制作，但对于大型的视频工程的设计和制作还缺少相关的实战经验。有差距就有成长的空间、有发展的动力，团队有信心在短时间内掌握必备的知识，保证团队拥有的技术紧跟时代，甚至超越时代。 1.2 营销问题 产品的市场是影视后期制作工作室得以发展的根本，产品的宣传、微课教师的认可以及各种赛事宣传的需求是团队发展的关键，因此做好宣传、开拓市场是工作室发展的关键问题。 1.3 场地问题 团队作业时工作复杂繁多，设备较多，团队需要一个集中的工作场所；同时为了确保作品质量，非常需要一个良好完善且安静的工作环境。希望学校能在创业孵化中心给予一片工作场所。 2 工作室的推广对策 工作室提供产品：企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、影视特效、动画视频特效、婚庆MV、片头片尾、电子相册、海报、照片修饰、喷绘设计及制作。 工作室面向西安翻译学院全校师生及周边企业、个人等提供合适的视频产品。客户在全院范围内对本工作室进行宣传，提高本工作室的关注人气，面向西安翻译学院的师生以及西安市内的各大中小型企业，对工作室内部的不足作不断的修补与完善，建立完善的服务体系和应有的工作室企业制度；发展阶段将走向陕西省各大高校更大范围内的公司企业，正式成为一家大规模的正规具有影响力的企业。 提供服盏睦程：进行前期沟通，然后提供资料，买家付款、开始制作、返回修改，发送样片、提出修改、确认好评、发送成品。直到视频制作完美。通过互联网，节省注册场地空间，方面随时沟通、面向受众广，客户群多。制作技术好。原创设计、品质非凡、制作迅捷、现场拍摄。 能熟练的使用Photoshop、ai等软件制作技术。能制作各种大小尺寸的喷绘图片。价格根据买家的要求的难易程度而定，双方沟通后定价。 主要产品： （1）海报、照片修饰、喷绘设计。能熟练的使用Photoshop、ai等软件设计制作平面海报、喷绘等。在放大多倍的情况下，画面美观、字体清晰。从视觉上给人一种逼真的感觉和美的享受。图1、图2是为齐峰果业制作的展会布置海报。得到公司的好评。 （3）企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、ppt制作、舞蹈配乐等。为学校的社团大赛制作大赛 （2）影视特效、动画视频特效。使用专业软件，制作做各种形象生动的画面，能用各种软件新行修饰。在与客户的反复磋商中，达到满意的效果。 相信一流的影视制作水平、一流的服务精神、一流的团队，一定能让客户满意，达到与客户互利共赢，永久合作的状态。 3 总结 本文对工作室的发展过程中的一些问题做了详细的分析，并对部分问题做出了对策研究，但本人的专业程度不够，使得本文有一定的局限性。希望后来的学者可以对影视制作进行更深层次的研究。 作者简介 彭弘：1997年生，男，国际经济与贸易专业，籍贯：广东省

中学英语教育论文:我国农村地区中学英语教育现状与途径探析 摘 要：农村地区英语教学师资力量薄弱，教学设施匮乏，学生学习兴趣不高，学习氛围差，是农村地区英语教育发展受阻的原因。提高师资素质，政府加强资金投入等都成为改善英语教学现状的突破口。由此分析我国农村地区中学英语教育状况，总结现存问题，提出科学、合理解决措施。 关键词：中学英语教育；现状；对策 我国城乡基础教育差别比较大，在英语教学方面的差距表现非常突出。我国各地区的农村英语教育发展参差不齐。本文综合分析我国农村地区中学英语教育现状，并提出解决措施。 一、农村地区中学英语教育现状 （一）师资状况 首先，教师学历在农村地区普遍偏低，有些教师都不具有英语教学从业资格。在皖西地区农村中学教师学历相对城市偏低，一部分教师是非英语专业毕业。豫北地区农村中学科班毕业的英语老师凤毛麟角，招聘了一些高中毕业生代课，或让稍懂英语的教师改行教英语。有的地区情况稍好，具备英语教师资源，但教师学历不容乐观。以西北地区礼县二中为代表学校共31名英语老师，本科学历不足28%，他们大专及本科文凭有相当数量是通过假期函授或在职进修及自学考试获得的。 教师的学历会影响教师素质。目前，提高农村英语基础教育水平的关键就是英语教师的专业素质。教师的专业素质主要体现在教法及评价上。教师教学目标不同，教法及评价就会不同。有些教师会把考试当作英语教学的唯一目标，只有部分教师认识到英语是现代学生文化素质的必需品。皖西地区教学教法不再是过去单一的“填鸭式”，逐渐被“自上而下认识法”及与具体情况相结合取代。对于学生的评价也能运用激励性评价、真实性评价。 教师培养方面主要体现在两个方面：第一，继续教育较差。教师学历补偿教育主要通过自考，这也是教师培养的重要途径。农村中学由于师资不足，所以无法脱产进修。第二，中、高考评价制度制约教师提高。教师把主要的精力放在了学生如何考高分上，无心思、时间自我充电，结果并不理想。 农村地区教师的教研教改意识相当薄弱。教师很少研究教育理论，不去反思教学实践。资料显示，在皖西地区常规的教研活动83%的学校较少开展或很少开展。在西北地区，农村教师教学知识体系偏重语法知识，教师很少集体备课，相互交流学习。 阻碍教师成长的因素中，不光存在客观因素，也存在主观因素。不同的学者有不同的看法。有50%教师认为教育观念陈旧是主要原因。教师缺乏正确的动机、教学水平不高等都是阻碍教师成长的因素。 （二）学生状况 学习动机是学生学习英语的出发点。调查数据显示，在英语学习刚开始，就有42%的学生把它当成一种负担。学生对英语课感兴趣的主要原因，往往受到外界不同的刺激，从而成为学生学习动机。教师的教学方法，教师的幽默，对理想教师的形象要求以及学生认为英语的难易程度都会成为影响学生学习的因素。农村中学的生源大都来自附近比较贫穷落后的乡村，学生从小处于信息闭塞、观念落后的环境。这样的环境，使学生对英语接触很少，所以会对英语学习兴趣不高，认为英语难学。在农村虽然能保证小学英语课程的开设，但是学校无法保证教学质量。学生的基础不牢固，学习起来就会比较困难，甚至产生抵触情绪。学生英语学习主动性差。 在谈到农村地区学生英语作业量时，农村地区的辅导书及练习册远不及城市。有调查数据显示，皖西地区学生英语辅导书及练习册有3本的占60%，35%仅有一本，只有5%有6本或6本以上。即使是对英语学习感兴趣的学生，这样的状况也限制学生们兴趣的发展。学习与实际生活脱离，只有相互联系，才能得到更好的结果。有调查表示，学生课堂所学内容，60%的教师很少联系或者不联系学生的经历或社会的现实。教师仅照本宣科，学生的语言能力运用受阻。 农村地区，教师是学生的主要引导人。教师课堂教学及教法指导也会成为学生学习的影响因素。教师在课堂上，英汉语的使用比例，对听力、口语等能力的训练，以及训练方法都会影响学生学习态度。有学者调查发现，在农村地区，85%的学生反映英语老师“不重视”口语教学，不积极培养他们用英语交流，几乎全用中文讲课。72%的学生反映英语老师“偶尔”或者“很少”告诉他们英语学习的技巧和方法。相当一部分教师只知“授之以鱼”而不能“授之以渔”。 学生对理想老师的要求不尽相同，希望老师“才华横溢，幽默风趣”。老师表达能力差也会阻碍学生英语学习。 （三）家庭因素 学生主要的学习场所就是学校和家庭。除了学校，学生大部分时间在家里。农村家庭一般人口较多且经济水平不高。现如今就业困难，一些家庭就会有“读书无用论”的想法，认为读书不如早早就业。有些家长认为学习英语的目的也就是考大学。除了升学需要，一点用处没有。在农村地区，学习英语在学生和家长心目中也就是赶时髦，对英语学习一点也不重视。有的家长即使有支持的态度，也无力支持，无法给子女提供辅导。农村地区的家长就算发现孩子英语学习有困难，由于素质较低，心有余力不足。家长只能把培养孩子寄希望于老师。家里从来不会订阅报刊，更别说有关英语的书籍。 （四）教学基础设施 农村地区办学设施简陋，教学设备陈旧。尽管国家对农村地区投入资源，但这对农村中学教育事业来讲，只能算杯水车薪。英语教学不仅需要专业教师完成教学任务，还需要专业设备辅助教学。农村地区由于学校投入资金较少，硬件设施不足，所以教师只能停留在传统教学模式上。 农村教学基础设施状况主要体现在三个方面。 第一，硬件设施不齐全。农村地区的学校基本没有多媒体展示的多功能教室和语音教室。在一些山区，连录音机、电视机，甚至是教学挂图都不齐全。即使有这些设施，资源也是很缺乏。以西北地区礼县二中为例，这样有60个教学班的大学校也只有一个语音教室。在豫北地区，许多中学的英语教学设备仅限大、小黑板和教师自制的图片、卡片、简笔画等。这在很大程度上抑制了农村中学英语教学质量的提高。在皖西地区，学生反映自己学习英语的最大障碍主要是学校提供的教学基础设施太差，没有英语交际、交流的环境，口语操练机会太少。 第二，学生图书资料匮乏。在农村地区的学校，一般没有真正意义上的图书馆。调查显示，西北地区礼县二中学校图书资料不齐，中学英语方面的杂志很少。农村中学学生英语阅读材料仅有教材外加练习册，没有课外阅读资料，学生的知识面较窄。 第三，农村地区中学规模较小，多采用大班教学。有学者表示，由于农村地区缺乏教师，中小学班级平均人数普遍超过50人，有的甚至超过80人。班级人数过多，教师无法准确、及时了解每个学生的英语学习情况。大班教学效率低下，也成为制约学生发展的重要因素。 （五）社会环境因素 由于社会环境因素，缺乏对英语学习的合理定位。因为英语在农村的实用性不高，作用也不易显露，人们看不到它的重要性，就不会对英语学习有兴趣，不会重视。农村地区的学生远离城市竞争压力，缺乏对英语学习的合理定位，把读书当成了挣钱的手段。受到地理条件的限制，社会环境比较封闭，使人们看不到英语的实用性。缺乏正确的价值引导，对英语的学习更容易产生厌烦情绪，这就会影响到学习。调查显示，农村地区学生大部分是留守儿童，在成长的关键期，长期与父母分离，他们的生理和心理都得不到满足。家庭教育意识淡薄，没有正确的价值导向。 农村地区，各方面都不比城市。例如，办学条件、居住环境、交通通信、文化娱乐、工资待遇等。这样就容易造成人才流失。有学者表示，广大农村地区教师普遍存在经济收入较低、生活条件差、待遇边缘化，留不住有能力且有发展平台的优秀教师。 二、改变农村地区中学英语教学现状的对策 （一）加强师资队伍的建设 首先，要保证教师队伍的数量，确保满足英语老师的需求，所以要加快教师培养。在农村地区，英语教师缺乏现象日益严重，人口城市化，优秀教师也会涌入城市地区。全国普及从小学三年级开始学习英语，所以教师更加短缺。高校要加大对英语人才的培养，进一步扩大英语专业的招生规模。有了高校支持，才能填补英语教师缺口。 有了数量的支持，还要有质量的保证。皖西地区在职英语老师素质的提高对本地区教学水平有重要影响。提高教师素质是提升教学质量的前提。建立教师资格制度，保证教师队伍规范化，确保在工作岗位上的教师都具有英语教学能力。实施教师资格制度，有利于推动教育人事制度改革，有效优化教师队伍，也是使教师任用走上科学化、规范化和法制化轨道的重要保证。支持教师的继续教育，无论是函授、自修，都可以成为继续教育的途径，这也是提高农村英语老师专业素质的重要途径。 其次，要发挥教研组的作用。学校要帮助老师们加强教研。这样有助于教师提高业务能力，树立英语教育理念。学校要加强对英语学习的认识和定位，增加英语学习的趣味性和吸引力。可以采用多种教学方式，例如，英语故事大赛、诗朗诵等。还有就是要鼓励教师尽量在课堂上多说英语，使用好教学用语。教师掌握了灵活的教学方法，有了教学风格，教学效果也就显露出来了。 此外，教师形象对学生的影响也是不容忽视的，要重塑教师形象。现代教育理念要求这一代教师应尽快从塑造型转向服务型，教师也要思考努力成为学生喜欢的老师。教师不光要注意自己的仪表，也要在授课语言表达、教学方法等方面有自己的特色。 农村地区比较落后，可以与城市地区高校建立沟通交流机制，这样有助于农村地区教师的提高。一方面让城市英语教师下乡帮助指导；另一方面，创造条件组织农村中学教师去城市师资配备较好的学校听课学习。 （二）改善教学条件 政府应该帮助农村地区改变落后的教学条件，改善学校教学设施。利用计算机辅助教学和网络资源，这样最大程度地缩短发达地区与落后地区的差距。农村中学运用现代远程教育资源的现状并不乐观，有调查数据显示，有81.3%的学校没有建立远程教学资源，即使有条件的地区，运用资源也不乐观，有教师认为只有自己制作的教育软件才可以为我所用。提高教师的信息技术素质，利用计算机辅助外语教学，充分利用网络资源，使教师建立资源共享意识。 （三）营造语言学习氛围 帮助农村中学的学生积极创造英语学习氛围。学习语言离不开两大环境：“情景和语境”。英语老师要努力为学生学习英语营造学习氛围。 （四）提高村民生活水平 改变农村英语教育现状，就要提高村民的生活水平。只有经济发展了，教育才能快速发展，只有生活水平提高了，家长才有能力去支持子女的教育。还有学者认为，可以利用有天然资源的地区，开发农村旅游业，发展经济，从而带动文化发展。 （五）家长重视程度 家长对子女教育的重视程度对学习有很大的影响。家长重视子女英语学习，就会经常督促他们学习。 老师督促，家长重视，有了好的学习氛围，学生自然也会重视。 分析我国农村地区的英语教学现状，存在如此多的问题。改变现状并不是一朝一夕的事情，我们需要分析造成现状的原因，提出解决措施，更需要社会、国家、学校和个人共同努力。 中学英语教育论文:探析中学英语教育中学习兴趣培养策略 摘要：学习兴趣是指一个人对学习的一种积极的认识倾向与情绪状态。从教育心理学的角度来说，兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。学生对某一学科有兴趣，就会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。兴趣又是在学习活动中产生的，可以作为学习的结果。只有从实际出发，调动学生学习英语的主观能动性，才能向学好英语迈进。提高英语教学效果。 关键词：中学英语；兴趣培养；教学方法 引言 在英语教学中，要想使学生学得积极主动，并取得好的学习效果，培养学生的兴趣至关重要，甚至可以说这是学习英语的前提和保证。那么，应如何激发学生学习英语的兴趣，充分调动学生学习英语的积极性，以提高英语教学质量呢？笔者认为，我们需要做到以下几个方面。 一、加强目的性教育，明确学习英语的重要性 心理学研究表明，需要、动机、目标是构成人的积极性行为心理动力的主要因素。有了需要才能树立动机，有了动机才能确立目标。一个人只有清晰地意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以此来推动自己的学习行为时，这种学习行为才可迸发而成一种有利的学习动机。在教学过程中，教师应反复向学生强调英语的重要地位及学习英语的重要性，让学生了解到：英语是世界上运用最广泛的语言之一，全世界70%以上的邮件是用英语书写或用英语书写地址的；在全世界的广播节目中，60%是用英语进行的；绝大部分的国际会议是用英语作为第一通用语言；世界上绝大部分的科技资料是用英语发表的；英语不仅是联合国的正式工作语言之一，更是因特网所使用的国际性语言，据统计，全球80%以上的网页为英语网页。总之，在国际政治、军事、经济、科技、贸易、交通运输等领域，通常以英语作为交往工具。随着我国改革开放的不断深入，迫切需要人们用英语去了解整个世界，如学习国外先进的管理经验和经营方式，引进高科技尖端生产设备，发展对外经贸关系，开展国际间的政治、军事和各项文化交流等。此外，在21世纪这个以网络技术和电子商务为代表的信息时代，一个专业技术过硬又具备良好外语素质的人才，将更有利于自己适应社会的需求和竞争。因此，我们必须掌握英语这个交际工具，以便在我国的现代化建设和国际事务中作出更大的贡献。 二、利用直观教学，培养学习兴趣 心理学研究表明，让人识别一种东西所用的方法不同，所需的时间也不一样。如：语言描述需2.8秒，线条图画需1.5秒，黑白照片需1.2秒，彩色照片需0.9秒，而直接观看物体的原状只需0.4秒。这几组数字清楚地表明，越接近实物的原状，人的感官接收信号所花的时间就越少，信息传输的速度也就越快。这种心理学的感官原理被用于语言教学中也就成了直观原理，直至发展成直观教学。直观教学不仅能给学生以深刻的感官印象，诱发他们的求知兴趣，同时还能使事物很快形成正确的概念，以便牢牢记住。在课堂教学中，利用直观的、生动的、适合初中生心理发展的教学方式，可以提高学生的学习兴趣。因此，在教学过程中，充分利用实物，特别是充分利用教室里的人和物，组织课堂教学，更加形象逼真，生动活泼，印象深刻，有利于记忆。例如，在教学 What’s this in English？ 这个句型时，可就地取材，搜集所有的学习用品（如书包、书、铅笔盒、钢笔、铅笔、尺子、橡皮擦、小刀等）让学生进行问答练习。这些东西学生天天接触，非常熟悉，都能准确地操练。再比如，Book II Unit 3 教学形容词的比较级和最高级时，可请3名班里个子较高的同学到讲台前，然后比较说：“A is tall， B is taller than A， C is the tallest of the three.”重复一遍后，让学生跟着重复。而后，请另外三名较矮的同学上台，依此方式教学“short/ shorter than/ the shortest of all”。最后，让学生用其他物品进行练习，学生都能按照要求准确地操练，而且情绪高涨，学习积极性不断提高，在操练的过程中，不知不觉地就把所学知识掌握了。当然，直观教学的形式多种多样，课堂教学中要根据实际情况，选择合适的教学方式，或各种形式联合使用。 三、鼓励实践，激发兴趣 学生的学习兴趣是在学习实践中形成发展起来的，因此，培养和发展学生的兴趣也要在学习实践中进行。只有通过实践，让学生体会到语言本身的交际功能，才能真正激发学生学习英语的兴趣。初中教材里的许多口语练习都是采用对话形式，这有利于鼓励学生积极参加课堂活动，自然地运用英语，进行交际活动。所以，在课堂教学中，可以根据实际需要创造一些真实的“看病（Seeing a doctor）”、“购物（Shopping）”、“谈论天气（Talking about the weather）”、“问路（Asking the way）”等情景，让学生自由谈论（Free talk）；在课余时间里，可以开展丰富多彩的第二n堂活动，如英语角、办英语手抄报、做英语贺卡、演讲比赛等等。学生运用所学的英语知识发掘自己的潜力，自然地运用于各种活动中，当学生发现自己所学的知识有用武之地时，就会产生极大的兴趣。所以，教师要为学生创造更多的实践机会，开发他们的智力，扩大他们的知识面，提高他们的英语交际能力，激发他们的学习兴趣。 四、融洽师生关系，促进自主学习 师生关系直接制约学生的学习积极性和克服困难的意志，影响学生认识活动的效率。初中的学生还未养成在高昂的情绪和饱满的精神中听课的本领，他们易于受教师的影响，即对某老师信任、尊敬，则对此学科会有较强的兴趣；反之则上课易走神，进而产生厌学情绪。所以，教师要放弃课堂上“我说了算的权威”，要树立“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的观念，彻底改变那种板着面孔进行“传道、授业、解惑”的局面，要变教师的单向传授为师生共同进行学习和双向交流，建立良好和谐的师生关系。这样不仅能更有效地调动学生的学习兴趣，还能做到言传身教，感染学生。 总之，兴趣的培养是教学的关键，而学生一旦对学习英语感兴趣，那么学习英语对学生来说则是一件乐事而不是一件苦事，学生可在良好的兴趣指引下较快地入门，为今后开展更深层的教学作铺垫，有利于提高教育教学质量。 中学英语教育论文:中学英语教育教学问题与解决策略研究 摘 要：随着社会经济、政治、文化的发展，教育体制随之不断改革，在新课改下，中学英语的教学发展取得了一些积极的成效，但在过程中仍然存在许许多多的问题亟需解决。文章通过对英语教学课堂进行分析，找出其中存在的教学问题，针对重点问题提出一些行之有效的解决策略，以期中学英语的教学工作更好的开展。 关键词：中学英语；教学问题；解决策略 一、前言 在新教育形式的大环境下，课程改革不断推进，英语作为学生在学习中的主要学科之一，在新课改中对其教学方式做出了很大的改进与提升。新教学理念的引进使学生在课堂上真正成为课堂的主人，课堂氛围更加融洽、轻松，学生的学习积极性主动性都有很大提升。但同时我们也要认识到教学中任然存在许多问题还没有解决。我们要进行问题分析，探讨研究，想出解决策略，有效提升教学效果。 二、中学英语教学过程中的问题浅析 （一）基础知识不牢靠 新课改后，中学英语教学中引入了多种形式的教学方法，许多老师在英语授课过程中会过分注重对新教学方式的试验、应用，反而忽视对基础教学内容的落实。而中学生在英语学习中正是处于夯实基础的阶段，对单词的积累，语法的掌握，句式句型的练习这些基本环节才是最应该被重视的。有了这些基本的知识掌握才能更好地学习英语，建立良好的英语知识体系。而现在因为在教学中教师忽视对学生基础知识的夯实，导致学生的基础知识不牢靠，难以建立稳定的语言学习根基，对将来的英语语言发展造成不良影响。 （二）说能力弱 英语教学中存在的另一个重要的问题就是学生的听说能力普遍较弱。英语作为一门语言，其根本学习目标不是为了应试，而是让学生掌握另一种国际通用的语言。语言是要用嘴说出来的[1]。语言是用来使用进而与其他人交流的。英语的听力能力与表达能力是十分重要的。但当前的教学中英语作为考试必考科目，教师往往过多的考虑卷面的分数问题，传授学生应试考点，答题技巧，语法应用等，但却忽略了学生的英语听说能力培养，导致学生的听说能力都不强。 （三）没发挥主导作用 在新课改下，教师革新教育理念认识到学生是学习的主体，让学生在学习中能自主发展，充分发挥主观能动性。但在放权的同时，教师往往忽视了自己的主导作用。教师在教学中对课堂的教学方向放任自流，没有及时把控，难免造成课堂时间浪费，也很难保证所有学生都有学习自主性可以积极参与到学习中来。对部分自控力弱的学生来说自主学习反而会带来危害，使学习效果大打折扣。 三、有效的解决教育教学问题的策略 （一）巩固基础知识 对于处于语言基础养成阶段的初中生来说，要想学好英语必须要巩固好基础知识。学生对单词、短语、句型、语法都要先做到切实的掌握，才能对其进行灵活应用。教师要在教学过程中带领学生进行词汇积累，句型训练，巩固基础知识，以提升学习英语的基本能力。 （二）善用多媒体提升听说能力 语言能力的养成从才不是一朝一夕可以做到的，它是一个漫长的积累过程。想全面的掌握任何一门新语言，听说能力都是所必须掌握的基本能力[2]。要想提高学生的英语听说听力，首先就要求老师在教学中引起重视，重点培养。当前的现代化教育技术已经比较先进，教师可以在教学中引进新媒体对学生进行听说训练。通过让学生多听英文对话，并进行模仿而学习到纯正的英语发音。在教学中也可以采取全英式教学，锻炼学生的听说能力，给学生提供更多说英语的机会，创建语言情境，让学生不仅学习英语，更能应用英语。 （三）教师发挥主导作用 教师要对课堂学习方向进行指引，对课堂时间整体把握安排，对课堂学习方式合理安排，充分调动学生的积极性。教师在教学中要充分发挥主导作用[3]。教师主导作用的另一个体现在于，对于学生的学习成果教师要及时评价。对学生学习中的有点予以鼓励，让其继续进步；对学习方式中存在的问题也要及时指出，对学生的学习方向进行纠正指导。最终在教师的主导下，确保教学工作正常开展，教学效果得到提升。 四、结论 综上所述，中学英语的教学问题是确实存在的，也不是一朝一夕可以解决的。通过分析总结，我们发现问题，提出解决办法，不断优化，教学中的问题总会得到改善的。通过英语教学工作者的共同努力，英语教学工作会更好的发展，教学效果更显著的提升。 中学英语教育论文:中学英语教育中的文化教学研究 “文化”究竟是指什么?根据中学英语教学的需要。将文化分为知识文化和交际文化两大类。知识文化大多比较显露，需要较多的理性分析。交际文化是所学语言隐含的文化因素，是具体的，感性的。知识文化和交际文化应存在于外语教学的始终。在中学阶段，应当以传授交际文化为主，恰当控制知识文化教学的分量。因为，英语教学的目标就是培养学生的跨文化交往能力，与英语社团成员接触交往来完成某些任务。要达到这个目的，英语教学就不仅要培养学生的“语言能力”，还必须引入文化教学，培养学生的“交际能力”。 一、中学英语文化教学的目的 1　培养学生对外国文化的正确态度 通过文化教学应使学生认识到各国文化都有长处和短处。我们应培养学生对目的语文化具有敏感性，善于发现该文化的特点，乐于了解和学习该文化。应让学生明白：文化不分高低贵贱，任何一个民族都有其独特的文化，任何一种语言和文化。都应该视为同样地有理由，有价值。克服以本民族为中心的思想。我们还要让学生了解世界文化，培养世界意识，对异国文化采取尊重和包容的态度，通过中外文化的对比，加深对中国文化的理解，不要把不同的文化对立起来。 2　培养学生的交际技能力 人都是生活在社会之中的，其行为受到社会环境的制约。人们必须选择为社会认可的方式来满足自己生理和心里的基本需要。生活在不同文化中的人既有共性，又有差异，这是由他们所处的自然环境和社会环境决定的。通过文化教学应使学生了解：外语的许多词语本身就包含文化因素，在学习语言时要注意其丰富的文化内涵。通过了解生活在外语文化中的人民在通常情况下和危机情况下行事规则，逐步学会用该社会认为得体的语言和方式进行交际。 二、中学英语文化教学的内容 英语文化教学应当逐步介绍中西方社会交际文化及知识文化。主要内容有： 1　了解西方文化习俗 东西方之间的文化习俗存在很大差别。如，在西方，向别人提供帮助，关心等的方式和程度是根据接受方愿意接受的程度来定的；而中国人帮起忙来，热情洋溢，无微不至，不顾别人能不能接受，经常出现热心过度的情况。再如中国人见面会询问对方的年龄、婚姻状况、职业、甚至收入。这在西方人眼里则认为这些问题侵犯了他们的隐私。还有，中国人讲究谦虚，对别人的夸赞一般会推辞。如：“Your English 1s quite fluent!”中国人为了表示谦虚，多回答：“No，my Eng]ish is very poor”。而西方人对恭维一般表示谢意，他们会愉快的回答：“Thankyou，” 2　词汇的文化内涵 英语词语是社会和文化的一面镜子，含有丰富的文化内涵，如习语、典故、名言警句等。其中的习语更是具有强烈的文化特征，是语言的核心与精华。由于习语受文化制约，同样的意思，英语文化与汉文化中的表达方式却是不一样的。如：“as timld as a hare”(胆小如兔)汉语译成“胆小如鼠”，鼠在汉文化中是胆小的象征：而在英语文化中，鼠成了安静的喻体，因而有“as quiet as amouse”之说。再如，中国人认为“龙”是中华民族的象征：而西方人对“dragon”却没有好感，认为它是一种能喷烟吐火，凶残可怕的怪物，是灾难的象征。 三、当前中学英语文化教学中存在的问题 在跨文化交际方面中学生经常犯错，主要是英语教学中存在以下的问题： 1　教师对不同文化教育不重视 大部分老师认为中学阶段是学外语的初级阶段，只要学生记住单词、句型、语法等语言知识就够了，没必要导入文化知识；还有老师担心教学文化会加重中学生的负担，也不愿把紧张而宝贵的时间花在文化教学上。从而使学生缺乏对跨文化交流的了解，缺乏了解和理解不同文化因素的差异，导致他们屡屡犯跨文化交流方面的错误。 2　用中文的思维方式表达英语 对于我国的大多数的学生来讲，在整个英语学习过程中他们几乎每时每刻都受到汉语的影响。这是由于，中国的学生学习英语都比较熟悉了用中文的思维表达，一下子很难适应英语的思维；在课后也很少看英语方面的电影和电视，去了解英语国家人的思维方式；加之传统教学中过多地注重语言知识的讲解而忽视对语言文化知识的介绍。使得学生在用英语交际时往往按照自己已经根深蒂固的中文思维方式去考虑问题，表达意愿。很多学生简单的认为英美国家的文化行为和中国的文化行为表示同样的目的和意义，所以，在用英语交际时，只需把汉语翻译成对应的英语，按照“汉语思维+英语结构”的模式，用英语说出汉语所要表达的内容就达到了交际的目的。如外国朋友对我们的同学的帮助很感谢，对她说：“Thanks a lot，That's a　great help，”很多同学的回答为“Never mlnd，”学生想表达的是“没关系” ，“不用谢”之类的话。其实“Never mlnd”常用于对方表示道歉，而自己不予介意的场合。是安慰对方的套语。如果不注意中西方的差别，这样就用错了表达式，导致语言使用的失误。 四、缺乏运用英语的语言环境 在中国，英语并不是人们日常交流的工具，学生使用英语只限于课堂上，缺乏真实的语言环境。在英语课堂上学生只是盲目地记笔记，被动地接受语言信息，真正到了真实语言环境里，只会照搬课堂上学过的语言。英语作为一种国际语言，它本身应该是充满活力的、丰富多彩的，但在单一的语言和单一的文化环境中，学生学起来却觉得枯燥乏味，费时多，收效小。 中学英语文化教学的措施和方法 1　对比不同的文化差异 各个民族由于地域、生态环境、政治制度、历史背景、风俗习惯、价值观念的不同，其文化特征也不一样。唯有对比才能发现文化差异，才能有的放矢地进行语言与文化知识的教学。通过对比让学生发现本国文化与英语国家文化之间的异同。可以采用列表的方法，让学生自主探究，完成对比表格，这样能一目了然地发现两种文化的特点，有利于加深对两种文化的理解，增强了跨文化意识。 2　课外积累外国文化知识 学习和掌握外国文化仅仅靠课堂教学是远远不够的。可以通过引导鼓励学生阅读报纸杂志、文学作品来获取英语国家的文化知识。并促使他们在阅读时留心、积累有关文化背景、社会习俗、社会关系等方面的知识，这样把学习从课内延伸到课外，十分有利于培养学生的跨文化交际意识和能力。 3　利用新型文化传播工具 互联网是当今世界各国文化的交汇点、集合点，又是世界上信息更新最快、传播最快、互动性很强的媒体，广播、电视等也是传播文化的重要媒体。英语教学就应该充分利用现代各种视听媒体和互联网络信息量大、时代性强的优势，引导学生上网查找资料、收听广播、观看电视节目，了解掌握丰富的文化背景知识，同时也增强了学生的文化传播意识。通过全方面的接触，让学生体验异国文化。 五、提高教师的文化意识和素养 传统的中学英语教学，教师只教语音、词汇、语法等语言知识，很少介绍社会文化方面的知识。在新世纪的中学英语教学中，英语教师一定要大胆探索文化教学，做到语言知识与文化知识的有机结合，不断提高学生的跨文化交流能力。这需要教师平时尽可能多地学习外国文化，阅读大量的英文报刊、杂志和文学作品等，通过各种途径的积累，来丰富这方面的知识和技能。只有教师具备了深厚的跨文化素养，有很强的英汉语言能力和跨文化交际能力，才能够为学生树立良好的学习榜样。 中学英语教育论文:中学英语教育如何创新的几点思考 摘要:进入21世纪,教育创新越来越受到国家重视,因此创新的思想也体现在了新颁布的《英语课程标准》中,本文以英语教师自身创新,教学教法创新及对学生情商教育为出发点,谈谈中学英语教育创新的几点思考。 关键词:中学英语;创新思考;情商教育 进入21世纪,随着我国改革开放的进一步深入,中国越来越需要一批批具有高素质、高水平的的创新人才。其中必须掌握并精通至少一门外语,成为当代人才评论的标准。我国将英语列为国民教育的必修课程,为我国的现代化建设输送了大量的外语人才,对于提高全民的外语素养起了重要作用。为了顺应潮流,适应当前经济与社会发展的需要,新颁布的《英语课程标准》本身就是创新思想的体现。 中国要发展,首先发展教育;教育要发展,必须求创新。曾经指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林。”(:《在全国科技大会上的讲话》,1995年5月) 每一位教育工作者越来越清醒地认识到,教育不仅仅是教师的“教”;教师的工作也不是“传道、授业、解惑”,要求素质教育替代应试教育的呼声越来越高。笔者拟就中学英语如何创新作几点探讨。 一、英语教育要创新,首先是教师自身的创新 任何一门科学的创新发展,归根到底是人的创新发展。人区别于和超越于动物之处,在于人能改变环境,进而创造环境。人类在漫长的进化过程中,在与自然界的残酷斗争中,已将创造性作为人类的一种本能深深地记忆在人类的基因密码上代代相传。教育不过是将这一本能经过一系列科学地培养、有计划地实施将其深度发觉并加以自觉运用。作为教育工作者的教师如果自身没有创新意识,不能充分调动学生的积极性、创造性,又怎能组织实施教学,调动学生的积极性、创造性呢?学校是学生生活、学习的主战场.教师是学生除却父母、亲友之外的最常见的人.可以说,教师的一言一行影响着学生.如果有一位不仅有着渊博的专业知识,且兴趣广泛,人格完整,具有强烈个人魅力的教师,必然会影响、吸引学生,必将对学生一生的成长产生深远积极的影响. 社会经济的发展、信息技术的普及大大丰富了学生所见所闻,兴趣爱好也丰富多彩.教师要跟上潮流,除了不断学习充实自身的专业知识外,还应对当代社会其他领域、行业有所了解,形成自己特有的个性特征,才能受到学生发自内心的爱戴与尊敬.例如,SEFC BOOK 2B Unit21 Music,涉及的内容为学生熟悉并喜爱.但他们更关注的是周杰伦蔡依林这样的时尚流行歌手多过John Denver,他们熟悉的是当今流行的粤语歌曲,不懂什么是folk songs.如果教师不了解这些,开篇就直奔主题,大谈特谈音乐的种类流派.我想,就算CIA课件制作得再美,乐曲再具有感染力,恐怕也难迅速拉近与学生的距离,调动其积极性!笔者就曾运用多媒体辅助技术在电脑屏幕上放映了一段台湾著名女歌手蔡依林边舞边唱《看我七十二变》的MTV,当向学生介绍:“She is a famous pop star in Taiwan, whose English name is Jolin.”时,学生们都发出惊喜的赞叹声,似乎在说:“你怎么知道的?”这样一下就拉近了和学生的距离,激发了他们的兴趣与好奇心. 教师要做到突破自我,有所创新,必须经历一个艰苦、长期的探索实践过程,必须具备终身学习的意识与能力.有一颗热爱教育事业并为之奋斗终身的心,才能在品德修养、个性特征、知识结构、个人气质等方面形成独有的风格;才能非常乐于从事创造性活动,能随机应变地开展创造性教学,甚至日常生活中,也能表现出创造的天赋,如班级活动的安排,课堂教学的组织,对学生疑问的处理,对突发事件的解决等,常有出人意料,又合情合理的创意.这样的教师才不会与社会脱节、与学生脱节. 二、英语教育的创新,主要是教学教法的创新 近年来,任务型教学作为一种新的教学理念和教学实施方式已受到广泛关注和尝试.它强调以学生为主体,本着“意义至上、使用至上”的教学原则,为学习者设置一系列既定目标,运用外部多种媒介手段进行有目的的交流,最终完成任务. 以学生为主体,就应清楚人之为人,就是千万个独立个体.故教学不能“一刀切”,不能一种教学方法贯穿始终.课堂教学应完全改变以往以教师为中心,单纯传授书本知识的教学模式.应充分利用现代多媒体技术,开发英语教学资源,探索行之有效的教学教法,以便更好、更全面地发展学生听、说、读、写的综合语言技能.可以说,各地的英语教师都纷纷行动起来,探索总结出了很多各具特色,又符合学生实际的教学教法.笔者要强调的是,“教”无定法.各种各样的教学教法必须而且只能立足与一个前提,那就是一切从学生出发,对不同的学生应有不同的教法.美国哈佛大学认知心理学教授Howard Gardner认为人的能力范围很大,人人都具有多种类型的智慧;这些智慧相互或同时作用形成一体,称为多元智能.他已对提出的8种智能通过大量的观察和研究进行了论证.它们是:语言智能、逻辑―数学智能、空间智能、肢体―运动智能、音乐智能、人际智能、内省智能和自然观察智能由此可知,教师要因材施教,应清楚自己的学生的差异、特点;了解他们的兴趣、喜怒哀乐,才能有的放矢,针对不同学生智力发展上的不同差异设计针对性较强的方案.例如,某课上,笔者在进入正题,让学生对这位伟大的电影大师有所了解后,再次重放了一遍在《摩登时代》中的一些片断,要求班上一位爱好小品 表演的男生即兴模仿了著名的“鸭子步”,让几名擅长画画的学生以卡通画的形式画下他的表演.笔者要求的这几位学生英语成绩不甚理想,却因此有机会在同学们面前好好表现一回,信心大增.接下来,积极主动地配合老师,兴趣盎然地上完了这节课。 其次,在发掘学生各方面潜能培养全面的综合素质中,还应意识到,要从课堂的整体“填鸭式”教育转向因材施教,从“死记硬背”转向以运用为目的的教学中,一堂课一份教案,适用所有的学生是远远不够的.现在的教师大多担任二、三个班级的英语教学工作。就算是课前做足了功课,制作了一套内容丰富的课件,或许只能对应某个班级的“胃口”。所以要求教师应不厌其烦,尽可能熟悉了解不同班级学生的情况、特点,才能对不同的班级施以不同的教法。例如,教学Martin Luther King,Jr.一课时,笔者所教班级是史地班,故选择了“圣雄”甘地作为导如入;但当天在另一个生化班上课时,正值阳春三月,又是下午第一节课,学生无精打采,笔者作了调整。当篮球明星迈克尔・乔丹在球场上一种令人目眩、动感极强的动作投篮时;当拳王泰森高举胜利的金腰带时;当时下流行欧美的黑人组合“吹牛老爹”的摇滚乐响起时,全班同学精神为之一振。 三、英语教育的创新,应重视对学生情商的教育 教育创新的最终目标是让学生拥有自主学习能力。从学生对待学习的态度和目的上,大致可分为5种类型: 1.厌学型:不快乐,厌烦,对待学习和一切与之有关的人、物的反感甚至抵触。 2.被动型:消极、被动、,不得不在父母、老师的督促和舆论的压力下学习。 3.机械型:刻苦用功,按部就班,但往往事倍功半。 4.进取型:积极、主动、勤奋、自信,把必须要做的事情做到最好。 5.自主型:拥有进取型学生的特征,还有:自主、自由、坚强、快乐,有激情,有想象力,享受学习及其过程,不一定是第一名,有独立的意志,有执著追求的目标。 显然,这五种类型的划分不包含智力的因素。但非智力因素在学生的成长过程中占据了重要地位,直接导致教育行为的成功与失败。所以教师在教学过程中,还应重视学生的情商教育。现行SEFC教材中对学生进行情商教育的素材比比皆是。教师要善于抓住教材中的某个闪光点,不失时机地引导学生学习、效仿与反省。例如,对马丁・路德・金,突出他为争取黑人平等权利所做的伟大贡献和不畏强权的崇高品质;对沃尔特・迪斯尼,启发学生分析他成功的原因,鼓励以他为榜样、执着追求理想,善于观察、持之以恒,最后走向成功;教Music时,补充介绍中国的古典曲如《高山流水》、《二泉映月》等,使学生不仅在音乐的陶冶中认识中国人民的勤劳与智慧、中国文化源远流长的无穷魅力,激发他们对中华民族的热爱之情,还认识到应该如何择友、如何正确对待友谊。 四、结束语 创新教育对传统的教师提出了挑战。它不仅需要教师具备扎实的专业知识和广博的相关知识,还要具有民主、谦和、平易近人的素养;不仅要有驾驭课堂的能力,能够创造一个充满探索、学习气氛浓郁的学习环境;还要能了解学生,寻找到适合自身发展的学习方法和解决问题的正确思路。 教师离不开教学方法,而“无法之法乃为至法”,要求教师不应拘泥于某种陈法,要敢于创新,走出一条适合自己,更适合学生的路来!同时,也要重视对学生的爱国主义教育、优良品质和道德的培养,鼓励他们不怕困难、坚持不懈;培养正直、乐观、积极向上的品性,努力把自己塑造成一个适应社会的新时代骄子! 中学英语教育论文:论中学英语教育的困境及对策 摘要：众所周知，英语是目前全世界应用最广泛的言语，自我国改革开放以来，对外交流与合作显得尤为重要，这加深了英语在我国教育事业中的地位。然而在素质教育和基础教育推行多时的今天，中学英语教育并未取得特别突出的成绩，出色的英语学者仅少数。对此现象，本文进行了研究。 关键词：中学英语；教育困境；教育改革 自现代中国有志青年为国家需要而留学远洋以来，国人就踏上了漫漫英语之路，而从上世纪80年代末期，英语教育开始在初高中及大学普及，到如今英语四六级考试甚至与学位挂钩，现如今的英语教育地位举足轻重。英语作为一门语言学科，需要不断的积累与强化，以及周围环境的不断渲染、影响。而中学作为英语教育中扎实基础的重要阶段，在一方面教师应该开设多样化的英语课堂，充分调动学生的积极性与热情，增强学生学习的有效性；另一方面，在落实基础学习的同时，应结合学科特点，引导学生将其与实际相结合，不拘泥于纸面知识，从而不断提高学生的综合素质。唯有这样做，才能满足开放化社会的人才需求，也能为其他学科的学习与深入化研究做好语言铺垫，培养更多高素质人才。 一、中学英语在教学中陷入的困境 （一）应试教育的束缚 在中国教育的近几十年中，学生所处的教育模式都是围绕以升学考试为中心，以通过升学考试为目标的模式。为了升学率与升优率的提高，中学学校与老师的教育工作并没有根据学生的实际需求而开展，这在中国社会是普遍现象，因而，导致了学生在学习英语这一语言学科时往往是纸上谈兵。根据调查研究，中国大多数中学生在学习英语的时候，都是死记硬背教材书上的知识，英语学习都是停留在纸面上，不能联系实际，应用于生活，这恰恰违背了培养开放的综合性人才的理念，也让作为交流沟通工具的英语毫无意义。由此可见，由于应试教育的束缚，中学英语教育工作的开展与落实有一定难度。 （二）教学者的专业教育能力不足 在传统的中学英语教育模式中，教学者往往将教科书奉若神明，单一的教学内容，加以大量的英语习题资料辅助，强力固化学生的思维模式，将固定统一的答案视为教学工作的达标。相比于培养学生创新与联系实际的能力，大多数中学英语教学者更喜欢按照固定的模式强化学生，以作出近似范例的固定化答案为标准。殊不知，英语作为一门语言学科，在实际运用中所遇到的环境是无法预测的，教材书上的完美例句并不能满足学生的需求，一门语言被传授成只适用于书面表达，而无实际应用，那么教学者的工作无疑是失败的。由此可见，教学者禁锢的教育方法与能力是中学英语教育需要改革的问题之一。 （三）中学生的学习方法不正确 在应试教育的固有模式下与激烈的学习竞争中，教师若没有加以良好的引导，学生在英语学习过程中往往是盲目与错误的，一方面由于学生本身对英语这一学科的不重视，加上对于面对第二语言――英语的陌生，导致学生在学习英语的开始阶段就感到很大难度，困在思想牢笼中，继而放弃对英语的学习。另一方面，在传统教育思维的影响下，许多学生只拘泥于教材书上的知识积累，在无限的死记单词与词组中循环，没有把这一语言运用于实际中，甚至于不敢放声朗读。因此，在我国一般的英语考试中，往往学生的笔试分数优良，而口语分数不堪忍睹，作为一门语言若是不能用于人与人之间的沟通与交流，便失去意义，成为一门死语言。在全球一体化与经济全球化的今天，英语作为打开国际化社会的一把关键钥匙，对于每个高素质人才是必备的。对此，每个中学生应认识到学习英语的重要性，把握好学习方法，掌握好国际语言，为成为更优秀的人才铺垫。 二、解决中学英语教育教学中所陷困境的对策 （一）推动应试教育改革，改变传统教育模式 对于一个国家教育事业中所遇到的问题，追根溯源，都是由这个国家的教育政策所决定的，长期以来，我国的应试教育让学生与教育工作者承受着巨大的压力。在教育事业越来越功利化的同时，学校的教育目的就是让学生通过升学考试，一切课程安排都围绕考试为中心，而忽略了学生综合素质的培养，有悖于教育的真正目的。要解决这一问题，教师必须推动教育改革，将学生的素质培养放在首位，围绕培养多元化与面向国际的人才为中心，改变传统教育模式，加快建设科学的教育评价体系，将素质教育真正落实。如此，学校与教学工作者依照国家教育政策的变化改变教学方式，学生便能从应试教育的重压下解放出来，提高学习效率。 （二）改变教学方式，提高教学质量 以教材为中心，向外延伸知识，开创丰富的课堂，这是一个优秀的教学工作者的必备能力之一，作为一位语言教学者，若仅仅是照搬于教材，这是远远不够的，英语作为一门互动性强的学科，需要教学工作者学习先进的教育思想与理念，开创多元化课堂。例如，尽量运用英语教学，多鼓励学生间进行英语谈话，创造一个良好的语言学习环境。另外，多组织学生开展课外活动，将英语知识运用其中等。如此，多元化的教学不但能提高学生的自主学习能力，激发学生的学习热情，提高教学质量，培养创新型人才，而且还能减轻传统教学带来的负担，提高教学的有效性，那么中学英语教育工作也就事半功倍了。 （三）正确审视，改变学习方法 在学习知识与技能的过程中，人的主动性尤为关键。中学生在学习英语的过程中，首先必须认识到英语的重要性，端正态度，正确审视，全身心投入其中；其次，在做好基础积累的同时，学会联系实际，将所学知识运用在生活中，发挥英语在人与人的交流与沟通中的作用，强化所识。最重要的是不满足于所学知识，不断进取探究，向更高深层面钻研，才是优秀学习者应有的态度。如此，学好中学英语，扎实基础，为以后走向社会、走向国际而铺垫。 三、结束语 总而言之，在日益国际化的社会中，成为一个优秀的英语人才，掌握基本的语言技能，对成为一个优秀的高素质人才是至为重要的。而中学阶段是学习英语的重要阶段，深化教育改革，打破传统教育模式，提高教育质量，这是中国社会当前更好的发展中学英语教育所必需的。若依据上述所列对策实施，学生能从应试教育的高压下解放，在多元化的教学课堂中学习，提高学习兴趣与效率，跟从优秀教育工作者的引导，把握正确学习方向与掌握有效的学习方法，将基础英语巩固强化，学好中学英语不仅对学生个人的深造有利，也为未来高素质人才的大批涌现提供了机会。 中学英语教育论文:探析任务教学法在基层中学英语教育中的应用 【摘要】随着新课改的深入，教学方法和教学模式也随着进行了调整，各个学校也都开始尝试运用新的教学理念。学校教师应该结合实际的教学内容，不断运用新方法、新技巧，基层中学英语是英语教学中的重要阶段，对于学生后续的英语学习非常有意义，现在有不少教师尝试了任务教学法，取得了很好的教学效果。本文就是在简要介绍任务教学的基础上，探索了任务教学法的实践，以期给予后续教学一些建议。 【关键词】任务教学法 基层 中学英语教育 任务教学一直被人们所热议，主要是因为无论是教师在撰写教案还是在授课的过程中，任务教学法都可能会运用到。基层英语教学直接关系到学生后期的英语学习，所以如何运用好任务教学方法，丰富英语课堂，让学生在真实的感知中学习，提高自身的英语水平是很多教师思考的问题。本文就是结合一些教师的工作经验，讲述任务教学的正确使用，以便能够提出更加改进教学效果的措施或者建议。 一、任务教学法的优点 任务教学法是教师常用的教学方法之一，是有上个世纪80年代苏联的一个心理学家提出的，他认为教学要以任务为核心，然后再对教学内容进行组织、计划，最后展开是实施的教学活动。教师运用任务教学引导学生学习，让他们养成自主学习的好习惯，与传统的教学方式比较，任务教学的有点有以下几点： 1.增进了课堂与生活之间的联系。在开展任务教学的过程中，教师会准备一些学习材料，并且根据教学内容设定学习任务，并且会设计一些学习情景，这样就加强了与学生生活之间的联系，与传统的教学方式相比，任务教学法更具有灵活性，强化了与学生生活之间的关联，提高了教学质量。 2.体现了新的教学观。实施了任务教学法，学生不再被动的听教师授课，而成为了课堂的主体，这样就给了他们的充分的想象空间。另外，教师在教学中是发挥引导作用，目的是为了更好的激发学生们的学习兴趣，帮助他们养成自主学习的好习惯。 3.可以培养学生的合作能力。在实施任务教学法的同时，学生们可以多加交流，这样就可以提高他们的合作能力，在相互学习中提高他们语言的运用水平，可以实现他们自发的促进与学习。 二、基层中学英语任务教学的不足 虽然任务教学法在英语学习中发挥了不小的作用，然而它并不是完美无缺的，在使用的过程中也有一些缺陷，需要教师们采用措施来改进。 1.任务设计缺乏合理性。对于好多教师来说，任务教学是属于新的教学方式，在进行任务设定的时候，很多教师的经验并不丰富，也可能会忽略学生的认知水平，教师布置的有些任务，学生无法完成或者完成效果不理想，都会导致教学效率的下降。 2.教师没有认清自己的角色。在传统的教授课程中，英语教师往往以讲授为主，而任务教学方法要求以引导为主，这样就需要教师转变角色，对很多教师而言这是一个比较大的挑战，需要教师具备较强的组织能力，因此，教师无法对角色进行正确定位和调整，也是任务教学法无法正常实施的关键。 3.现行的评价体系与任务教学法不匹配。现在基层中学英语教师更多的是以考试成绩判断学生学习的好坏，这种评价缺乏公正性，这样就让那些处于中下等的学生丧失了学习兴趣，无法真正提升课堂效果。 三、提升基层中学鹦鹉任务教学质量的措施 为了更好解决任务教学方法应用中存在的问题，从而让任务教学能够在中学学校得到很好的运用，改进教学效果，需要从以下三个方面改善： 1.保证教学任务设计的有效性。在基层中学英语中运用任务教学方法首先就要保证任务设计的合理性、有效性，因为任务直接关系到教学方法的使用效果，贯穿在整个教学活动中，作为教师就需要结合教学内容灵活的设计任务，同时要将生活中学生感兴趣的事物进行联系，提高学生的熟悉程度。同时在教学中，还要注重学生与学生的差异，根据这个差异可以设置不同的教学任务，并将这些任务延伸到家庭生活中，保证教学活动的紧凑性，促进学生养成热爱英语的好习惯。 2.教师要转变角色。在开展任务教学时，教师应该对任务教学方法与传统的教学进行区别，注重学生主体作用的发挥，做好引导角色。教师只有真正做好角色转变，才能成功开展任务教学，做好协助学习的帮手，从而提升教学质量，从而让学生在轻松的氛围中完成设计的任务，为他们今后的英语学习奠定扎实的基础。 3.对评估模式进行改革。要保证任务教学的实施就要教师们扭转观念，不能以成绩来评定学生的好坏，更不能将成绩作为评价学生的唯一标准，这对他们的学习是没有帮助的，教师需要想办法找到与任务教学相匹配的评估方法，可以采用多元化综合的评价，这样就可以促进学生们的沟通和交流，加强他们的合作，同时也可以给学生一个正确、客观评价，从而帮助学生学好英语。 综上所述，随着教学改革的深入发展，要想保证教学任务的顺利完成，需要采用新的教学方法，能加强学生的学习英语的积极性，对他们的英语水平有很大的促进作用。当然，在运用任务教学方法的过程中，需要发掘方法的优点和不足，只有这样，才能更加科学有效的使用，从而激发学生的学习兴趣，改善教学效果，为学生后续的英语学习打下夯实的基础，提高学生整体的英语水平。 中学英语教育论文:多元文化视角下中学英语教育与民族文化认同构建 摘 要：在经济全球化的背景下，语言也随之全球化。多元文化的冲击给我国中学教育带来了很多挑战，中学主要关注了多元文化对英语教育的作用，却忽视了民族文化的传承，民族文化认同遭遇了前所未有的危机。在探讨了中学多元文化英语教育与民族文化认同的关系后，分析了中学英语教育中的民族文化认同危机，提出了中学英语教育中的民族文化认同构建，旨在探索多元文化的英语教育与民族文化认同的和谐发展。 关键词：多元文化；中学英语；民族文化；构建 随着全球经济一体化的影响，我国中学英语教育获得了很多语言交流的机会。中学生不仅要保证英语听、说、读、写等基本语言能力，还要逐渐适应在多元文化背景下不断提高自我的跨文化交流能力。语言是文化传播的载体，中学生在学习英语的过程中，不可避免会学习英语文化，英语携带着先进的文化来同化我们传统文化，对我国民族文化造成了很大的冲击。如今，民族文化认同问题在中学英语教育中日益尖锐，特别是在外国语类型的中学。如何实现中学英语教育与民族文化和谐共生，达到“美美与共”的美好愿景，是这个时代赋予我们的责任和义务。 一、中学多元文化英语教育与民族文化认同的关系 随着语言全球化的到来，多元文化不断渗透使英语教育饱受争议，民族文化认同受到巨大冲击。随着全球文化浪潮的波涛汹涌，世界各国的文化都会遭遇不同程度的同化和冲突，我国中学的英语教育也是不可避免的。 民族文化认同是一个相对复杂的概念，狭义的理解：一个民族群体对自身传统文化的认可，包括该民族的行为、思想和制度等内容。民族文化认同从某种程度上讲，关系着整个民族的团结和人心的凝聚力，是一个民族赖以生存和发展的重要精神力量。因此，一直以来备受人们关注。民族文化认同诠释着民族认同，是它的具体表现，也是民族成员对自己民族文化的传承。 在英语教育的范畴内，由于英语具有语言的工具性特征，使得中学生或多或少忽视了文化价值传播的意义和文化认同构建的效应。国内外大部分学者都倾向于从宏观上来探讨民族文化认同构建，囊括了传统宣传、教育引导和制度构建等方式。在传统的语言教育中，大部分学者通过研究都希望能成功地学习好外来语言和顺利完成跨文化的交际；只有极少数学者关注了多元文化交际中的本土文化认同构建。客观地讲，任何一门语言都具有引导性，尤其是在当今这个时代，多元文化语言教育本质上已经发生了很大转变，本民族的文化认同构建迫在眉睫。 二、中学英语教育中的民族文化认同危机 当我国本土文化由传统向现代过渡时，外来的多元异质文化就会冲击我们现在的文化，本土的民族文化认同就会面对挑战和危机。然而，我们必须面对的是，我国中学英语正处在改良转型期。外来多元文化的侵袭，打乱了正常的英语教育秩序。中学生的民族文化认同尚处于懵懂期，对其进行正确引导就显得尤为关键。随着全球化概念的普及，英语俨然成为世界通用的语言，极大地威胁着整个世界的语言生态环境。随着英语的迅速发展，使用英语国家的文化等也将蔓延到世界各个角落，就有可能吞噬其他民族的文化和思想，使其丧失多样性。如此一来，处于被传播国家的文化就会逐渐失去生存空间，文化主权就会受到极度破坏。这种现象的出现，必然会给国家带来深刻的民族文化认同危机。因此，我国中学英语教育应高度重视民族文化认同问题及其带来的各种影响。 中学英语教育不再只是教授外国语言知识，还跟社会有密切联系。语言是文化的媒介，所以英语教育一定会在很大程度上影响受教育者个体对民族文化的认知度。对于我国中学教育而言，面对外来多元文化的影响，我们应关注中学生的民族文化认同问题，处理好民族文化与外来文化发展的关系，因地制宜地对中学生进行英语教育。 总之，中学英语教育中的民族文化认同建构已经成为当务之急应该解决的问题。如何从理论上理清外语教育中的传统文化核心价值认同建构的相关概念及其实施策略也成为本领域研究的当务之急。 三、中学英语教育中的民族文化认同构建 在中学英语教育中，老师主要以文化教育、文化活动等主要方式来解释文化认同与英语教育的关系。民族文化认同可以被当作是英语教育的非语言结果；同时，也可以把民族文化认同当作英语教育中多元文化交流能力培养的基石。从多元文化的视角来研究民族文化认同是与其他视角有区别的。多元化英语教育与民族文化认同的研究是从人与人相互交流的角度来分析文化认同发展历程的，从语言的角度来研究民族文化认同，探究语言传播过程中民族文化认同的发展变化。 英语教育不可以没有意识形态，英语教育活动中经常会传递一些价值观念。从目前的中学英语教育过程中的民族文化认同建构状况分析，尚未形成统一的标准。国内大部分中学逐渐意识到英语教育中的民族文化认同的问题，一般英语课程中都包含了民族文化的内容，选择的是一种常规认同构建的方式。教学目标单一，有着比较直接的教学效果，容易进行评估。然而，此种教学方式形成的民族文化认同是不稳定也是不长久的，很容易被外来文化颠覆和破坏。 在多元文化背景影响下的中学，如何从中学英语教育中进行民族文化认同构建，具体需要从增强民族文化认同、改革中学英语教学内容和考核机制、提高师生多元文化交流能力等方面进行构建。 1.增加中学生民族文化认同感，理性对待外来文化 中学英语教育使中学生不可避免且经常会接触到外来文化。不得不承认，外来文化中的确有些思想和先进的地方是值得我们学习的。但更多的内容是英语国家通过文化传播强加到中学英语教育内容中的，妄想瓦解或减少我国中学生的民族文化认同感，这是每个中学生都不能接受的。若要增强中学生的民族文化认同感，首先要熟悉我们民族的文化，并对其中优良传统进行传承和弘扬。再者，要学会用理性的视角和思维去对待外来文化，自觉抵制外来英语文化的侵袭。 2.改革中学英语教学内容和考核机制 一直以来，我国中学英语教学内容选材都是坚持选材的广泛性、体裁的多样性和语言的规范性。选材兼有的趣味、知识和思想等特性。诚然，这些都是对提高学生综合素质有益的，但从研究者对中学师生调查的数据表明，现在中学英语教学内容中涉及民族文化的内容相对较少，这个现状是亟待改变的。首先，要加大民族文化和英语教学逻辑关系的理论研究，强调民族文化对中学生学习的重要意义。其次，适当增大中学英语教材民族文化内容的比重，从而能更好地提高中学生学习民族文化的积极性，也能增强中学生的民族自豪感。再者，开展民族文化与外来英语文化比较的课外知识活动，根据实际情况采取合适的活动方式。 3.提高老师和学生的多元文化交流能力 在短时间内是无法提高老师和学生多元文化交流能力的。根据这个现状，考虑到英语学习中文化背景知识有着不可或缺的作用，就应该充分弄清楚和理解多元文化与英语学习的关系，这也是提高教师和学生多元文化交流能力的首要步骤。英语教育和多元文化是互补的。通常的认识，语言教育是文化传播中必不可少的手段，因为语言涵盖了文化的各种元素，并且是文化传播的载体。对语言学习的中学生而言，无论是母语学习还是外语学习，在学习语言的同时，都是要学习语言背后的文化的。在英语教学实践中，教师要善于处理二者的关系，给予学生正确的指导。 现在我国中学英语教育尚处在转型阶段，民族文化认同概念尚未成熟。但对于外来英语文化的冲击是不置可否的，让中学生接受多元文化的教育，保持母语和外语的语言平衡，着重弘扬民族文化是非常重要的。特别是在中学里，只有不断整合各种资源，才能迎接挑战，抓住机会，实现民族文化认同与英语教育的和谐与共生，开创中学英语教育的新时代。 总而言之，随着全球化时代的到来，多元文化的交流逐渐增多，中学生对民族文化认同意识在不断增强及高校的重视，充分证明了民族文化认同建构在中学英语教育中的重要性。教师只有充分利用中学英语教育这个文化传播阵地，扩大中国民族文化核心价值观的外延，才能更好地在全世界范围内传播和弘扬中华民族文化价值观，综合体现我国的文化软实力。 中学英语教育论文:论英语电影在中学英语教育中的应用 摘要：针对目前中学英语教学效果不理想的状况，本文提出在教学中使用英文电影进行辅助教学的思路。文章阐明了电影教学的作用和优点，也就如何选择适合的教学影片进行分析。对于如何进行有效的课堂活动，文章列出了常用的课堂活动形式，并对活动的操作方法也作了相应说明。 关键词：中学教育；英语教学；电影教学 随着多媒体教学在英语教学中的广泛应用，其带来的学习效果和教学效应已为实践所证明。针对在校中学生英语学习上存在很多的问题，比如理解能力不强、词汇量较小、阅读迟钝、缺乏交流技巧等，利用好这一现代科技传输手段将英语电影导入中学英语教学之中，不断地创新教学方法，对于营造良好的语言环境，激发学生的学习兴趣，提高学生的语言综合能力，具有十分重要的作用和意义。 一、英语电影教学的作用和优点 1. 在英语教学中适当播放英语电影片断，能极大地激发学生学习英语的兴趣。著名教育学家乌申斯基曾说：“没有任何兴趣而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”可见，学习兴趣的调动对学习效果和学生的身心健康发展有多么大的影响。在英语教学过程中，适当播放英文电影片断，能有效地创造英语学习氛围、活跃课堂气氛、增加英语学习的趣味性，从而有效地提高学生英语学习的兴趣，收到良好的教学效果，也有利于学生的自主学习能力培养，帮助其在课堂中一直处于积极活跃的思维状态。 2. 在英语教学中适当播放英语电影片断，能有效渗透文化知识，丰富学生的知识面。电影是一个国家和民族社会文化和生活最直观、最生动的反映，它涵盖了生活的方方面面，反映了社会生活的各个环节，是一个国家、社会甚至整个人类生活的一面镜子。东西方文化的不同载体、符号特征等在电影表现手法中的充分利用，也让学生能更为直观、有效地了解并接受。通过播放一些英美国家学生喜闻乐见的电影片断，也可以让学生更清楚地了解到国外的文化、国际的整体发展趋势，明白跨文化交际中应注意的问题，并自然地将其融合到英语的学习和应用当中。 3. 很多的课堂实践也揭示了电影英语教学的另外的一些优点，即增加课堂教学内容的知识含量和艺术感染力。正如使学生获得语言方面的知识一样重要，电影的文学艺术熏陶对学生的感染力也是不可低估的。 二、英语影视教学在实际应用中应该注意的问题 1. 电影的选择 如何选择合适的影片，是在中学英语课堂中使用英文电影面临的首要问题。世界电影从诞生之日起，已经有了一百多年的历史，造就了一大批电影艺术巨匠，有浩如烟海的作品。但并非所有的作品都适合于中学英语课堂教学。由于专业和个人知识面的原因，很多教师对电影这一重要的艺术形式和语言文化载体没有系统认识，导致在选片时无章可循。广州商学院外语系教师龙千红在利用英文电影进行英语听说研究中得出电影是语言教学特别是听说教学的有效手段。提出电影的选材标准应从教学目的、思想内容、技术因素几个面考虑；西南民族学院教师李月林对英语电影欣赏教学在实践中存在的问题进行了研究，指出应以树立正确的人生观与世界观作为教学影片选择依据。 2. 电影的播放 现代外语教学理论认为语言学习过程是输入（阅读、视听）――吸收（加工、记忆）――输出（说、写、译）的过程。课堂教学中电影的播放应当看作是输入过程和吸收过程的综合。当然，这里的吸收主要是指学生对电影所含语言和文化信息的同步加工与记忆等。电影的播放方式主要涉及整体播放或片段播放和字幕选择两个问题。 （1）整体播放或分段播放的问题 目前的中学英语课程设置一般每周四到六个课时，主要针对英语听、说、读、写四个方面的教学。由于教学任务繁重，课时少，抽出大量的课堂时间来看电影不现实，而且从输入量看，不间断播放几个课时也不符合适量的原则。因此，教师完全没有必要在课堂上完整地播放一部电影，而应该专注于对其中的片段语言文化信息进一步加工，引导学生吸取这些原汁原味的素材。或者教师选择一部电影，但是分期播放相应的片段。课堂上，教师主要选择播放有待深加工的电影片段。这样才能把教学重心放到教学活动组织和演绎上来。 （2）字幕选择的问题 英文DVD电影的一个重要特点就是播放时可选择多种语言的字幕，而且现在很多版本的播放器支持同时选择两种语言字幕。对于电影字幕在语言教学中的作用，很多学者进行了相关实证研究。研究发现，影视字幕教学不仅能使学生比较好地获得对语料内容的理解，而且能使学生对内容、词语、句式记忆更佳。因为在这种融视、读、听为一体的学习过程中，学生同时受到来自画面、话语、字幕三种感官的刺激，增强了对语言知识的学习、记忆和掌握的效果。因此，教师在播放电影时应当特别注意对字幕的利用。综上所述，在现在的中学英语课堂中，学生的语言能力参差不齐，为了照顾到绝大多数学生在起步时，教师可以同时添加中英文双字幕，而且可以让两个字幕分列在屏幕顶端和下部，让学生自己选择吸收，此种方法也适用于后面更高层次的教学。 三、班级活动组织形式 在英语课堂活动中，应首先让学生知道，我们在课堂的活动不是对电影进行研究，而是通过电影的语言形式来提高我们的英语水平，所以我们通过电影内容作为材料来进行活动。首先，我们不能把课堂活动形式和内容搞成学术化，不以一些思想观点的争论为中心。也就是说，学生应知道他们应该提高的是英语的应用水平，而不是在学习不熟悉的学科，不要有任何的压力感。再次，由于课堂不是以研究影片内容为重点，所以教师在学生活动以电影知识为主题时，要及时把活动的焦点转向语言知识方面，在提高他们语言表达能力的同时，增加他们的语言知识和交际能力。 班级活动的组织形式可以根据不同的情况进行变化，比如班级学生的人数、学生的交流技巧、上课时间的长短和影片播放的相关设备等。当然，学生最理想的活动方式是6-7名学生组织成一个活动小组，在观看影片后能迅速地在一起进行活动。如果班级学生较多、设备不足，班级的组织形式就要进行相应的调整。当然，这样的活动不仅可以在班级里进行，也可以在校园里、草坪上进行，变化的环境更能激发起学生的交流热情，消除一些学生的心理压力。 四、结束语 本文只对某些方面进行了初步探讨，提出的问题及解决方式还有待于广大英语教师在实践中进行更深层次的研究和探索。总之，在中学英语教学中，我们应发挥电影语言情景教学的优势，培养学生的实际交际能力，还应做到加强对这一教学方式的管理和研究。应该完善教学中的电教设备，增加英语电影影片的种类，提高英语教师的教学水平，发挥这种教学方式的优势，以期进一步提高英语教学效果。 （作者单位：①山东省垦利县职业中专 257500；②山东省垦利实验中学 257500） 中学英语教育论文:中学英语教育中如何让学生主动参与到课堂活动 摘 要：在中学英语教育课堂教学中，不断地有人提出“以学生为中心”的教学理论。而让学生主动参与到课堂教学活动的积极性是该理论实践的重要因素。 关键词：中学英语教育；课堂活动形式；主动参与 伴随英语教育改革的逐步深化，许多人都提出“以学生为中心”这一教学理论，即学生作为课堂活动的主体，教师作为课堂活动的组织者和领导者。然而，在实践教学中执行起来却并不容易，尤其是中学生们对英语课堂教育活动采取的是消极被动的情绪，严重影响该理论的施行。本文在对影响中学生英语课堂活动的积极性的因素进行简要分析，主要归为教师和学生双方面原因，还对如何充分调动同学们参加到英语课堂活动中的积极性等问题进行了阐述。 一、教师方面的因素 首先，教师对英语课堂活动的认识不到位。在中学英语教育过程中，部分英语教师对课堂活动的未引起足够的重视，认为学生如果过多的参与到活动中，会耗费很多时间，教学进度无法跟上，还担心自己如果讲得不够，会耽误学生对知识点的掌握。因此，大多数教师采用原始的以老师为中心的教学模式，主要想学生们传授词汇语法，从而忽视了学生语言实践的能力，课堂气氛古板沉闷，学生的积极性未充分调动起来，英语实践口语表达能力弱化。其次，教师的期望过高。几乎所有的老师在上课之前都会设想同学们能达到设想的目标，中学英语老师也不例外。如果期望太高，部分学生无法达到相应的要求，加上老师不给予一定的鼓励，同学们就会产生消极懈怠的心理。如果期望过低，学生们又会觉得轻而易举，产生不屑一顾的心理，学生对学习的积极性达不到。再次，教师存在焦虑心情。每位教师对英语教学能力和知识水平的自我评估都会让自己的自尊心受到伤害产生焦虑情绪，他们的焦虑水平不大不相同的。过低的焦虑水平会缺乏激励心理，产生对教学和学生都保持无所谓态度，形成消极的课堂氛围。反之，如果过度的焦虑，老师在课堂上总是露出一副忧心忡忡的样子，患得患失，处处留心谨慎，一旦学生出现问题，往往会做出不合理的举动，导致学生排斥老师进而排斥课堂活动。所以，教师必须要适当调节自己的焦虑情绪，才能形成轻松和谐的课堂氛围，充分调动中学生参与到英语课堂活动的积极性。最后，老师自身的表达能力。教师的课堂表达能力包含教师的英语表达能力和体态语言表达能力两方面。如果教师的英语表达含糊，就会造成学生无法理解，无法跟上教学进度；另外，教师丰富的体态语言能促进师生间的情感交流，进而增加学生参与到课堂活动中的积极性，应力争通过自己的眼神确保每位同学都感到自己是被老师留意到的，感受到自己是教师注意的中心，不同的眼神也会让学生产生不同的心理波动。 二、学生方面的因素 从中学生方面来说，影响其主动参与到课堂活动中的因素主要是怕犯错的心理。主要原因是学生联系口语表达能力的机会很少，于是在英语课堂中练习口语练习时存在很多的错误，老师也无法一一纠正，因此存在自卑心理。如果教师在此刻只是一味地批评指正，这种自卑心理常常会转变为一种恐惧。这种恐惧来自于老师的指责和同学们的嘲讽，心理学上称为“环境型焦虑”。部分内向的学生平时本来就不善于言辞，无法积极主动地参与到活动中，一旦参加英语课堂活动就开始紧张，心理学上称为“性格型焦虑”。以上两种形式的心理焦虑产生的根源主要是因为学生害怕犯错，导致自己不敢再次尝试，最后形成学生再也不愿意积极主动地参加达到英语课堂活动中去。所以，教师要巧妙地纠正学生犯下的错误，不当场揭穿，之后在做总结时再纠正，同时给予他们适当的鼓励和奖励。 三、中学英语课堂活动的形式 现今国内英语教育多数是采取原始的结构法教学，即老师对知识向学生们硬性灌输，学生们机械地练习。要想充分激发学生们积极主动地参与到课堂活动中，教学形式必须要灵活多变、丰富多彩。英语课堂活动的设置务必要与中学生的好奇心、好胜心、表现欲望等特点相适应，组织极具挑战、竞争和有趣的课堂活动。主要有以下方式：第一种是竞赛形式。该方式主要是针对复习阶段或展示新的知识点，将全班划分为几个竞争小组，老师根据学过的知识点或新的知识点课前准备好问题，让小组集体讨论后回答或者抢答，还可让学生对问题自行选择或抽签进行讨论。整个过程老师扮演组织者和裁判的角色，并在黑板上写上每组得分。如此以来，让学生们争先恐后地回答问题，并在课前精心准备，为小组竞赛时加分。第二种是游戏形式。该形式多种多样，比如让学生在讲台上用纯英文解释文中某个新单词的含义或者通过做动作的形式，让其他同学用英文抢答，同时还可向该同学提问。整个游戏过程中让同学们的注意力迅速集中起来，充满了未知性，既能练习听力还能练习口头表达能力。又如教师给出一些英语单词让学生们编出一个故事，不管这个故事情节有多曲奇，只要求句子或者篇章结构完整。让学生们锻炼了自己的思维和口头表达能力。当然，还有角色扮演、小组谈论、辩论会等多种课堂活动形式都可以采用。 总之，教师在对中学生进行英语课堂活动时必须要将自身、学生和活动形式等相互结合起来，才能确保学生积极主动地参与到英语教育过程中。 中学英语教育论文:公平视角下的农村中学英语教育现状及对策 【摘 要】为了顺应新课改的潮流，中学英语教学出现了新的形势，本文笔者根据提出问题，分析问题，解决问题的思路，对农村中学英语教学目前存在的问题，破解对策等方面提出自己的肤浅认识。希望通过多方面的共同探索和努力推进农村中学英语教学水平，改进现状，进而实现新课程改革对高效课堂的要求和目标。 【关键词】农村中学英语教学；公平视角；对策 随着社会和经济的发展，英语这门国际语言的掌握变得越来越必要，国际间的交流对英语教学的要求比历史上任何时候都高，所以英语作为最重要的信息载体之一，已成为人类社会各个领域使用最广泛的语言，这一切都使得英语的重要性日益突出。但是中国大学新生的英语综合水平存在着一个不可争议的事实：城市学生明显强于农村学生，因为究其根源是他们并不是在同一起跑线上，很多农村的学生都是初中才刚接触英语，虽然近几年来农村的小学也开设了英语课，但由于各方面条件受限，农村小学的英语课形同虚设，因此，农村中学生和城市中学生的英语水平差距绝对不是短时期内能够弥补上去的。另外，农村普通高中英语教学质量普遍偏低，原因是多方面的，但是教与学的严重脱节是要害所在，教学应该是教与学的有机结合，两者相辅相成，共同发展。由于受地理环境，教学环境的局限及其招生现状的影响，所招学生英语基础普遍偏差，且参差不齐，分化严重，而教师反复教仔细讲，收效却甚微，学生仔细听认真记，有心学好，成绩却一塌糊涂，无力回天，由此可见，学生成绩差异是客观存在的，但每个学生包括学困生都有学习的潜能和学好的愿望，为推行素质教育，使每个学生都成为合格的中学生，教学就必须要有利于开发学生潜能，以学生为本，因此，这样的状况急需分析探讨和改善解决，使英语教学尽快走出低谷。 一、当前农村中学英语教学存在的问题 尽管农村开设英语课程已经比较完善，但是由于农村经济落后，师资力量薄弱，教学设施不完备，无法保障家庭教育等一系列客观因素，导致当前在农村中学的英语教育面临全新的挑战。 1.小学和中学英语严重脱节，且教学内容不合实际。自小学英语教学实施以来，师资力量明显不足，特别是农村更缺乏，不少农村小学还无法正常开设英语课，开了课也无法保证课时和教学质量。所以导致小学升中学后学生在词汇、语法、试题等到方面出现断层或重复，而在这种情况下，中学生使用的新课程标准要求下的新教材为版块组合，其形式新颖，内容生动有趣，练习设计灵活，口语训练充分，知识背景广博，不失为一套好的教材，但是恰恰就是这种实用性和趣味性，使其中的部分内容与农村中学生的生活经历和文化背景差距太远，不易在他们心灵中产生共鸣，不利于学生快速的接受，由于内容过多很多而农村学生视野狭小，知识面也窄，他们不了解教材中所提到的语言知识如网络，科技，旅游等，无疑增加了学习的难度。 2.教学环境及硬件设施不完善 农村学校的经费严重不足，大部分学校都没有乐音及试听设备，教学媒体十分落后，即使录音机能够保证，但与教材配套的教学资料、图片、语音教室都没有，更不要说计算机网络等设备，许多英语教师只能靠一张嘴，一只粉笔和一块黑板来教学，学生也多为大班授课，每班人数较多，这种情况不利于师生交流互动，大大降低了农村中学英语的教学效率，无法培养学生的英语交际能力，教学质量更是难以保障。 3.农村中学英语教师严重缺失，且素质偏低，教学方法单一落后 从宏观角度看，城市和农村中学在福利待遇，个人发展，地理位置等方面的差距，造就了优秀教师拼命挤入城市，造成农村中学英语教师严重缺失，同时农村中学的教师素质普遍偏低，教学模式单一，方法不灵活，教师没有对课程理念完全理解，也没有灵活的手段，学生们“鹦鹉学舌”般跟着老师一遍又一遍的读，学生疲倦，学习效率低，根本无法提及兴趣的培养，这种教学观念和教学模式下教出来的学生只会读死书，死读书，对以后孩子的学习产生很大的负面影响，渐渐的学生失去了学习英语的热情，甚至对英语产生厌学情绪，这些是农村中学英语教学课堂上存在的主要问题。 二、针对农村中学英语教学中出现的问题的对策和建议 1.改进教学设施 英语作为一门语言，相关的场景模拟很重要，所以需要提高完善硬件设施和教学设备的利用率，这就需要有一定的硬件投入，这需要多方努力，如国家投资，社会关注，家庭支持和学校努力等等，因此各级教育行政部门应积极为中小学英语教学创造条件，配置必要的教学设备，如电视机，电脑，投影仪，磁带和教学挂图等，并逐步建立语音实验和多媒体教室等，利用这些设备来辅助教学，可加大英语信息输入量，为学生学习英语营造必要的浓厚的氛围，从而形成学习英语的良好外部环境，让影视资料，网络资源等现代教学手段进行授课不再只是一种奢望。 2.齐心协力，改变教训内容，注重培养学生的学习能力 针对教学内容很不适合农村实际的问题，建议专家和教师共同努力，让专家学者走近农村，走进课堂，和农村英语教师一起在课堂中找到课改中的问题，商讨行之有效的方法，进而编著一套更适合农村中学生英语教学的教材。在教材中体现出英语的听、说、读、写、译五种能力是相辅相成，相互促进的，尽量兼顾各种能力的共同培养，真正做到听说先行，读写跟上，促进学生综合运用能力的提高。与城市中小学生相比，农村中小学生更显害羞、胆小，口语表达积极性不高，因此中小学英语教师应花更多的心思去设计口语表达活动，以弥补农村孩子在英语口语这方面的不足，鼓励学生积极参与，调动课堂气氛，活跃有序，使学生在表达与交流中学到知识，真正做到以人为本，发挥学生主体作用，使学生成为“主动的学习者”。另外，课堂教学不能搞同一目标、同一要求、同一进度，必须以学生为本，根据学生的实际和学习接受能力，找准切入点，进行分层异步教学，使不同层次的学生都可以学，学得会，不断获得成功和满足感。与此同时，学校要适时召开家长会，希望农村学生的家长支持和配合孩子学习，监督孩子完成课后作业，让有条件的家长督促孩子在家自觉听英语磁带，看英文节目等培养语言感觉，提高听说能力。 3.努力提高教师业务能力和素养 1）在岗教师培训 相关部门应为他们创造机会提升学历和教学水平，地方政府和有关教育主管部门要严格把关，不允许有“滥竽充数”的现象，凡在中学教英语的教师，必须经过考察，培训合格后才能上讲台。《英语课程标准》的新理念呼唤着教师角色做出相应的转换，所以教师除了具备一定的专业基础知识和基本技能，掌握运用现代化手段和方法，具备一定的科研能力外，还应在日常生活中努力提高业务水平，所以需要给落后地区教师提供充电的机会和条件。 2）人才引进 为改变现状，有必要对现行的人事编制体系进行修正，只有让更多的优秀人才进入这个队伍，才能给农村英语教学带来新鲜的血液。政府部门和教育部门等可以进行适当的政策倾斜，采取措施提高农村中小学教师的工资待遇，用更好的待遇吸引更多的优秀人才，这样可以减轻教师繁重的工作任务和压力，又能充分发挥教师的潜能。当然，在引进过程中要注意筛选，要录取愿意献身农村教育的人才，这样才能建设稳定的农村中小学生教师队伍，实现稳步发展。 三、结论 通过上述分析，我们了解到农村中学英语教学过程中存在的问题以及解决问题的一些方法，问题是客观存在的，而解决问题的方法是主观灵活的。在素质教育的大背景下，在课程改革不断深入和发展的前提下，农村中学英语教学对于老师来讲带来的是极大的挑战，但同时也是发展自我的一个舞台。作为一名中学英语教师，只有不断的学习，提升自己的教育教学能力及业务能力，才能适应这日新月异的新形势下的教育，相关部门也应尽力创设较好的教学环境，全校师生应结合自身实际探索出更好地教学方法，在各部门的相互配合下，共同努力去改善和提高农村中学英语教学，大家任重而道远。 中学英语教育论文:浅析中学英语教育改革的必要性 摘 要：英语是世界上应用最为广泛的语言，也是一种重要的信息传递工具。在我国，英语学科被当作重点科目来学习，但是即使被作为重点科目，其在教学效果上仍然不理想，究其主要原因还是传统的教育方式已经不能满足教育的发展需求。现阶段我国教育正从应试教育逐渐的向着素质教育转型，而中学的英语教育正应该以培养学生的综合素质作为根本，挖掘学生的实践能力以及创新精神，开发学生的外语潜能，进而使学生对学习英语充满兴趣。因此，面对这样的教学现状，对中学英语教与实行相应的改革已经成为了教育发展的必然。下面本文就通过其改革的必要性以及改革内容作为文章重点研究的对象进行一下细致的论述。 关键词：中学；英语教育；改革 中学英语教育是重点教育的一部分，其担负的责任也非常重要，首先它是常用的信息传递的工具，其次良好的英语教育对于提高学生的综合素质、培养学生的创新思想、开拓学生的视野、丰富学生的文化底蕴都有良好的促进作用，而中学又是培养学生英语兴趣、以及英语学习能力的重要阶段，因此，根据现阶段教育的发展形势对中学英语教育实行一些有效的改革是达成以上教学目标的重要手段，对学生的量好发展意义重大。 一、 对中学英语教育实行改革的必要性 ①对中学英语教学实行有效的改革是现代社会发展的需要。随着国与国之间的社交关系不断的深入以及我国与世界接轨脚步的大迈进，要想促进国家更好的发展，就必须对英语进行更深层次的学习。在许多发达国家中，英语都是主要应用语言，因此，为了加深国际交往，对英语教育进行改革正是为了迎合社会发展的趋势与潮流。 ②对中学英语教育实行改革是现阶段开展素质教育的基本需要。我国处于教育体制转型阶段，大力开展素质教学是改革的主要目的。从教育模式、教育手段以及教育目标入手，对学生的创新能力、学习能力、实践能力以及解决问题的能力进行培养，切实的提高应用教学质量。让学生能在学习的过程中，不仅仅对相关知识进行良好的掌握，还要能将这些知识有效的应用到实际生活当中去。因此，针对如此形式以及素质教育提出的要求，必须对中学英语教学实行改革。 二、 对中学英语教学实施改革的主要内容 1.准确把握改革的目标及要求 新的教育目标的出台较之以往的教学目标及要求要详细的多，这可以说是一个非常明显的进步。但是在新出台的教学大纲中，仍然有很多地方不尽人意，具体的说可以分成以下几个方面： ①在大纲修订的过程中，对于“需求分析”没有给予足够的重视。由于我国的发展现状――地区间发展不平衡，在经济较为发达的城市中，不论是教学设备、师资力量、教学水平、语言环境等都比较好，而那些发展缓慢的地区与之相比就存在较大的差距。而新出台的教育大纲中并没有对该点进行特殊的强调，忽视了地域间的差距。进而导致新的教育大纲在实行的过程中遇到了较大的阻力，因此，要想全面的提高中学英语教育水平、对其实施有效的改革必须对教育大纲进行修改，使其具有因地制宜、因材施教的性质。 ②教学大纲不能详尽的对教学目标以及教学要求进行描述。在现行教育大纲中，对于某些教学目标以及教学要求的描述还不是很详尽，甚至可以说是比较模糊，只是一带而过，因此在进行实际的英语教学过程中很难将这些目标实现，因此也就无法满足教学的相应要求。 2.将英语教育与生活紧密结合 知识源于生活，而英语又是一门语言类学科，与生活可谓是密不可分。因此，在中学英语教学的过程中，应该将教学内容变得更加生活化，而教学活动也要更加游戏化。作为语言学科，只有让学生将其应用到实际生活中去，改变”哑巴英语“的现象，才能真正的学好英语。在传统的教学过程中，对于英语单词与句子的教学看得比较重，却忽视了学生对于英语在实际生活中的应用，大多数的学生只是在英语课上说英语，到了课后根本不会去练习，而大多数学生羞于在人多场合说英语，慢慢的失去说英语的自信，怕说得不标准，最后在心里形成了语言障碍。学生对于英语学不能用，是教学中最为主要的问题之一，这样的状态将学生对与学习英语的兴趣扼杀在了萌芽阶段。因此，老师在教学的过程中应当具有创造性的设计出更加贴近学生生活实际的教学内容及活动，进而培养学生能够利用英语来解决实际生活中出现的问题。让学生在具有生活化的英语学习气氛中逐渐的接受英语、学习英语、运用英语。 总结： 总而言之，在中学英语教育改革中，必须要坚持三个“有利于”的原则：首先要有利于学生语言知识以及语言能力的培养；其次要有利于对学生进行思想情感方面的教育；第三要有利于学生创新能力的培养。与此同时，老师要重视英语教学与生活之间的有效结合，使学生能够将英语真正的应用到实际生活中去。 中学英语教育论文:公平视角下的农村中学英语教育现状及对策 【摘 要】为了顺应新课改的潮流，中学英语教学出现了新的形势，本文笔者根据提出问题，分析问题，解决问题的思路，对农村中学英语教学目前存在的问题，破解对策等方面提出自己的肤浅认识。希望通过多方面的共同探索和努力推进农村中学英语教学水平，改进现状，进而实现新课程改革对高效课堂的要求和目标。 【关键词】农村中学英语教学；公平视角；对策 随着社会和经济的发展，英语这门国际语言的掌握变得越来越必要，国际间的交流对英语教学的要求比历史上任何时候都高，所以英语作为最重要的信息载体之一，已成为人类社会各个领域使用最广泛的语言，这一切都使得英语的重要性日益突出。但是中国大学新生的英语综合水平存在着一个不可争议的事实：城市学生明显强于农村学生，因为究其根源是他们并不是在同一起跑线上，很多农村的学生都是初中才刚接触英语，虽然近几年来农村的小学也开设了英语课，但由于各方面条件受限，农村小学的英语课形同虚设，因此，农村中学生和城市中学生的英语水平差距绝对不是短时期内能够弥补上去的。另外，农村普通高中英语教学质量普遍偏低，原因是多方面的，但是教与学的严重脱节是要害所在，教学应该是教与学的有机结合，两者相辅相成，共同发展。由于受地理环境，教学环境的局限及其招生现状的影响，所招学生英语基础普遍偏差，且参差不齐，分化严重，而教师反复教仔细讲，收效却甚微，学生仔细听认真记，有心学好，成绩却一塌糊涂，无力回天，由此可见，学生成绩差异是客观存在的，但每个学生包括学困生都有学习的潜能和学好的愿望，为推行素质教育，使每个学生都成为合格的中学生，教学就必须要有利于开发学生潜能，以学生为本，因此，这样的状况急需分析探讨和改善解决，使英语教学尽快走出低谷。 一、当前农村中学英语教学存在的问题 尽管农村开设英语课程已经比较完善，但是由于农村经济落后，师资力量薄弱，教学设施不完备，无法保障家庭教育等一系列客观因素，导致当前在农村中学的英语教育面临全新的挑战。 1.小学和中学英语严重脱节，且教学内容不合实际。自小学英语教学实施以来，师资力量明显不足，特别是农村更缺乏，不少农村小学还无法正常开设英语课，开了课也无法保证课时和教学质量。所以导致小学升中学后学生在词汇、语法、试题等到方面出现断层或重复，而在这种情况下，中学生使用的新课程标准要求下的新教材为版块组合，其形式新颖，内容生动有趣，练习设计灵活，口语训练充分，知识背景广博，不失为一套好的教材，但是恰恰就是这种实用性和趣味性，使其中的部分内容与农村中学生的生活经历和文化背景差距太远，不易在他们心灵中产生共鸣，不利于学生快速的接受，由于内容过多很多而农村学生视野狭小，知识面也窄，他们不了解教材中所提到的语言知识如网络，科技，旅游等，无疑增加了学习的难度。 （此文下转到第31页） （此文上接第30页） 2.教学环境及硬件设施不完善 农村学校的经费严重不足，大部分学校都没有乐音及试听设备，教学媒体十分落后，即使录音机能够保证，但与教材配套的教学资料、图片、语音教室都没有，更不要说计算机网络等设备，许多英语教师只能靠一张嘴，一只粉笔和一块黑板来教学，学生也多为大班授课，每班人数较多，这种情况不利于师生交流互动，大大降低了农村中学英语的教学效率，无法培养学生的英语交际能力，教学质量更是难以保障。 3.农村中学英语教师严重缺失，且素质偏低，教学方法单一落后 从宏观角度看，城市和农村中学在福利待遇，个人发展，地理位置等方面的差距，造就了优秀教师拼命挤入城市，造成农村中学英语教师严重缺失，同时农村中学的教师素质普遍偏低，教学模式单一，方法不灵活，教师没有对课程理念完全理解，也没有灵活的手段，学生们“鹦鹉学舌”般跟着老师一遍又一遍的读，学生疲倦，学习效率低，根本无法提及兴趣的培养，这种教学观念和教学模式下教出来的学生只会读死书，死读书，对以后孩子的学习产生很大的负面影响，渐渐的学生失去了学习英语的热情，甚至对英语产生厌学情绪，这些是农村中学英语教学课堂上存在的主要问题。 二、针对农村中学英语教学中出现的问题的对策和建议 1.改进教学设施 英语作为一门语言，相关的场景模拟很重要，所以需要提高完善硬件设施和教学设备的利用率，这就需要有一定的硬件投入，这需要多方努力，如国家投资，社会关注，家庭支持和学校努力等等，因此各级教育行政部门应积极为中小学英语教学创造条件，配置必要的教学设备，如电视机，电脑，投影仪，磁带和教学挂图等，并逐步建立语音实验和多媒体教室等，利用这些设备来辅助教学，可加大英语信息输入量，为学生学习英语营造必要的浓厚的氛围，从而形成学习英语的良好外部环境，让影视资料，网络资源等现代教学手段进行授课不再只是一种奢望。 2.齐心协力，改变教训内容，注重培养学生的学习能力 针对教学内容很不适合农村实际的问题，建议专家和教师共同努力，让专家学者走近农村，走进课堂，和农村英语教师一起在课堂中找到课改中的问题，商讨行之有效的方法，进而编著一套更适合农村中学生英语教学的教材。在教材中体现出英语的听、说、读、写、译五种能力是相辅相成，相互促进的，尽量兼顾各种能力的共同培养，真正做到听说先行，读写跟上，促进学生综合运用能力的提高。与城市中小学生相比，农村中小学生更显害羞、胆小，口语表达积极性不高，因此中小学英语教师应花更多的心思去设计口语表达活动，以弥补农村孩子在英语口语这方面的不足，鼓励学生积极参与，调动课堂气氛，活跃有序，使学生在表达与交流中学到知识，真正做到以人为本，发挥学生主体作用，使学生成为“主动的学习者”。另外，课堂教学不能搞同一目标、同一要求、同一进度，必须以学生为本，根据学生的实际和学习接受能力，找准切入点，进行分层异步教学，使不同层次的学生都可以学，学得会，不断获得成功和满足感。与此同时，学校要适时召开家长会，希望农村学生的家长支持和配合孩子学习，监督孩子完成课后作业，让有条件的家长督促孩子在家自觉听英语磁带，看英文节目等培养语言感觉，提高听说能力。 3.努力提高教师业务能力和素养 1）在岗教师培训 相关部门应为他们创造机会提升学历和教学水平，地方政府和有关教育主管部门要严格把关，不允许有“滥竽充数”的现象，凡在中学教英语的教师，必须经过考察，培训合格后才能上讲台。《英语课程标准》的新理念呼唤着教师角色做出相应的转换，所以教师除了具备一定的专业基础知识和基本技能，掌握运用现代化手段和方法，具备一定的科研能力外，还应在日常生活中努力提高业务水平，所以需要给落后地区教师提供充电的机会和条件。 2）人才引进 为改变现状，有必要对现行的人事编制体系进行修正，只有让更多的优秀人才进入这个队伍，才能给农村英语教学带来新鲜的血液。政府部门和教育部门等可以进行适当的政策倾斜，采取措施提高农村中小学教师的工资待遇，用更好的待遇吸引更多的优秀人才，这样可以减轻教师繁重的工作任务和压力，又能充分发挥教师的潜能。当然，在引进过程中要注意筛选，要录取愿意献身农村教育的人才，这样才能建设稳定的农村中小学生教师队伍，实现稳步发展。 三、结论 通过上述分析，我们了解到农村中学英语教学过程中存在的问题以及解决问题的一些方法，问题是客观存在的，而解决问题的方法是主观灵活的。在素质教育的大背景下，在课程改革不断深入和发展的前提下，农村中学英语教学对于老师来讲带来的是极大的挑战，但同时也是发展自我的一个舞台。作为一名中学英语教师，只有不断的学习，提升自己的教育教学能力及业务能力，才能适应这日新月异的新形势下的教育，相关部门也应尽力创设较好的教学环境，全校师生应结合自身实际探索出更好地教学方法，在各部门的相互配合下，共同努力去改善和提高农村中学英语教学，大家任重而道远。 中学英语教育论文:论中学英语教育的基本出发点 摘 要：本文简要阐述了中学英语教育在整个英语教育体系中的重要作用，分析了中学阶段英语教学的三个基本出发点。从中学生自身的学习特点出发，探讨了如何培养学生运用英语交际的能力，以及提高英语教育水平的具体措施。 关键词：英语教育 师生关系 英语交际能力 英语教育贯穿了我国的中小学教育、大学教育、研究生教育乃至博士生教育。各个阶段的英语教育由于学生本身的认识水平、知识结构的差异，其教育的立足点是不可能一样的。比如说大学的英语教育，由于学生本身有了六年以上的英语基础，所以大学英语教育主要是培养学生对英语的综合应用能力。而对于小学英语教育，由于小学阶段是学习英语的启蒙阶段，能否在这一时期培养起对英语学习的兴趣，对学生以后的发展极为重要。而中学英语教育作为学生从小学教育到大学教育的过渡阶段，其作用尤为突出。从对事物的认知过程来看，小学英语教育是学生认知英语的初步阶段；大学英语教育是学生对英语认知的升华；学生的英语能力能不能在大学的英语教育中升华，达到大学英语的标准，在很大程度上取决于在中学阶段对英语的认知水平。因此为了更好的学好中学英语，笔者认为中学英语教育应该以以下三点为基本出发点。 一、以培养学生兴趣为基本出发点 学生从小学阶段甚至幼儿园便开始接触英语，由于年龄小，对于新鲜事物好奇也不畏惧，培养小学生的英语兴趣是比较容易的。然而随着年龄的增长，中学生对于英语也不是那么好奇，或者甚至厌烦，因此中学生在学习英语时可能会觉得压力大，久而久之便会失去英语学习的热情。因此在中学阶段能不能很好的把中学生学习英语的兴趣培养起来是中学阶段英语教育的关键。那么怎么培养孩子们的兴趣呢，笔者看来应该做到以下两点： 1.营造宽松自由的课堂氛围；灵活运用直观教具，采用生动活泼，形式多样的教学手段， 激发学习英语的兴趣。如，英语教学应该在英语歌声中学， 在情景中去体验英语的乐趣， 不知不觉在游戏和各种任务中对所学的英语知识加以运用并掌握。总的来说，灵活的教学方法是培养学习兴趣的助推剂，学生如果在英语课程中感受到了乐趣，那么兴趣就自然培养起来了。 2.教师要激发学生学习英语的兴趣； 教育的艺术不在传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。兴趣是学生学好功课的前提， 是教学成败的关键。正所谓“亲其师，信其道、乐其学”， 只有让学生感觉与你的距离很近，才能乐于学习你所教的知识。 二、以转变陈旧的英语教学观念为出发点 更新陈旧的教学观念， 改变教学方式， 采用灵活多样的教学方法。英语课堂的主导地位是老师，老师在课堂上应该有清晰的思路，较为明确的教学目的；但是英语课堂的主体是学生，学生在课堂中应该能够感觉到他们是这个课堂的主体，他们应该很容易的参与进来。具体来说英语教师应该做到以下几点： 1.把“单一教学法”转变为“多媒体教学法” 随着科学技术的不断发展，录像、幻灯、电视、多媒体电脑已相继进入课堂，“单一”的教学法已经不适应时代的要求。教师应当注重教学活动的整体要求和教学方法的灵活运用。课堂教学方法，逐步应由单一层次向多层次，由平面向立体延伸，由单因素向多因素深入发展。教学方法与组织形式、教材处理、教学次序等得到优化组合。 2.把“同一要求”转变为“因材施教” “因材施教”是我国传统教育的成功经验之一。但是，过去的几年里英语教学却实行单一、固定的教学模式。“单一的教学模式”抹杀了部分学生的学习积极性，他们的潜能得不到发展。所以，英语教师应根据教学大纲，根据学生的知识水平、接受能力、兴趣爱好，分层次教学，不能顾此失彼。 3.把“教师为主体”转变为“教师为主导”。在教与学的过程中，人们向来重视教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用。在英语教学过程中，以学生为主体，给学生创造尽可能多的交际情境。发挥教师的主导作用，使我们的英语课堂教学交际化.使学生在有声有色有形的真实语言环境中学习语言 三、以培养学生英语交际能力为出发点 语言的交际性是语言的最本质的功能。应该坚持以听说为主的国际化课堂教学。我们要牢记“语言的最终目的是为交际服务”的原则，在英语教学过程中，语言能力、交际能力和学习能力这三者之间是相辅相成的，而交际能力会影响你的学习能力和语言能力，因为学习任何知识都包含与人交往从而了解相关信息的过程。那么怎么样提高学生英语交际能力呢？ 1.英语交际能力的提高建立在较浓厚的英语学习兴趣和较好的英语学习方法之上。培养学生英语的交际能力是作为评价英语教学成功与否的重要标准。因此提高中学生英语的交际能力，首先应该从培养学生学习英语的兴趣和实施较好的教学方法入手。 2.中学阶段英语交际能力的培养要从实际生活出发。在学习的过程中自我实现，发展个性，提高素养，收获成功。因此中学阶段的英语教学应该注重日常交际能力的培养。 综上所述，中学英语教学是个系统工程，需要学生、教师、学校和社会各个方面的努力，本文所论述的是中学阶段学习英语的三个基本出发点。其中兴趣是前提，转变教学观念是方法，提高英语交际能力是最终目的。在教学中既要注重知识，更要注重能力.两者不可偏废，而最终目的是培养学生运用英语的综合能力。

体育精神论文:体育精神与文学关联解析 本文作者：邓强松 单位：荆楚理工学院 如果我们忘记昨天生活中的苦难，今天也不做充分的准备，那么我们明天就失去了竞争的资格，那么，将会永远退出历史的舞台。因此，从某种意义上来看，生存与竞争是紧密联系，密不可分的，二者共同维系着人类社会的持续发展。如果人类没有了竞争的对手，那么人类也就会丧失竞争意识，最终失去生存的条件和生存的基础。也正是因为如此，人类自身应该在竞争中寻求发展、寻找生机。我们应该根据哲学中“事物是呈螺旋上升”的理论，使其能够更好地为人类社会的生存和发展服务。在这些情况下，竞技体育成为最能体现人类的竞争意识与不断进取的精神和最接近人类生存本质的运动方式。竞技体育慢慢发展成为人类展示自身能力，并与对手一决高下的最佳舞台。总之，体育精神是人类面对挑战和困难，勇往直前，奋力拼搏的精神。 体育精神与文学 在体育文化迅速发展的今天，文学与体育的联系越来越密切。在科技和互联网技术迅速发展的今天，体育文学也取得了极大的进步。我们阅读体育文学，不仅仅能从文字上获取某些信息，更重要的是，我们能从文学作品中体会到体育运动和运动员的生活，也在很大程度上为读者揭示了运动员成为光彩照人的世界冠军背后的艰辛和泪水。在文学作品中，我们还能体会到那些在赛场上发生的我们一直都不会明白的事实。但是，尤为重要的是，以文学的形式，它向我们展示着每项体育运动中的一种宝贵的体育运动精神，即是我们在工作学习和生活中面对困难应具有拼搏竞争、团结合作和努力奋斗的精神，这些精神对于推动人类的发展尤为重要。在体育事业快速发展的今天，体育精神为文学尤其是体育文学的兴起与发展，提供了尤为重要的力量。同时，文学的发展也对体育精神的宣扬和传递起到了很大的作用。 体育精神在文学著作中的作用分析 (一)文学著作中所展现的体育精神 在体育事业繁荣发展的今天，体育的影响已经不仅局限于体育领域，而是渗透到社会文化发展的各个领域中，对文化和社会带来诸多影响。体育文学著作是把文学作品通过各种体育活动进行表现，它不仅能够体现出体育运动中的艺术魅力以及文化内涵，还能将其所表现的健康观念、生命意义以及审美艺术和体育精神相互融为一体。类似这样的文学作品不但可以反映体育活动以及体育人物，丰富文学的创作素材和范围，更能够传播和发展体育健儿和体育运动中所呈现出来的那种积极拼搏的体育精神。反映体育事件和体育人物的文学作品不单纯包括报告纪实这类文学，还包括各种体育电影的文学。然而，不管是以何种的文学形式，都表现出了多样化的体育精神。同时，体育精神也是作家进行文学创作的艰辛过程的力量来源和动力支持。对于那些在体育场上奋发拼搏的体育健儿们来说，都会令人为之热血沸腾。他们热爱自己的祖国，他们都希望为国家而战，希望在体育竞赛中为国争光。这种属于体育运动员的爱国主义精神，也经常被运用于文学作品中体现其深层的文化内涵。例如，我国改革开放初期所形成的冠军文学。从这期间的文学作品来看，作品的内容和目的都主要呈现那些为国争光的教练和运动员的形象，尽管这部分作品都呈模式化，但是都有一个共同点，那就是充满着奋力拼搏和为国争光的热情和斗志。例如，在《中国姑娘》这一作品中，作者不只是注意到中国女排的足迹，也记录了她们艰辛的训练生活，遇到困难挫折时的惆怅和取得胜利时刻的喜悦;更重要的是，这一作品中展现的是我国女排姑娘们对人民和祖国的热爱，也正是由于有了这样的爱国主义精神，她们才能在通往成功的路上坚持了奋斗下去。 (二)文学作品中展现着体育运动中顽强拼搏的精神 在体育比赛的过程中，运动员最不能丢失的就是要拥有坚定的信念，在面对困难的时候无所畏惧，拥有战胜一切困难的顽强奋斗的拼搏精神，要在坚持中不断挑战自我、超越自我，在战胜困难的过程中获得极大的成就感。在当今的文学作品中尤其是体育文学作品，不管主人公的信仰如何，他们在体育竞赛和生活中都拥有着超越一切的顽强拼搏的精神，这些在都在奥林匹克运动中“更快、更高、更强”的精神中得到充分的体现，把体育精神和体育运动坚持到底。在《中国姑娘》这篇文学作品中，就描述了中国女排球运动员陈招娣尽管身体承受了巨大的疼痛，但是在训练中仍然是非常刻苦，并没有因为受伤而间断比赛。在这个坚强的中国姑娘的运动训练中，她曾经脚腕受伤，虽然身体非常疼痛，但是她仍然刻苦训练。例如，从寝室到训练场地，要走很长的一段路，而且是才下过雪，但是她拄着拐杖十分困难地往前行，到达训练场地的时候，拿拐杖的手上起了许多紫红色的血泡。还有，她不是轻伤不下火线，重伤依旧不放弃努力着，即使腰上的伤非常严重，她也不愿意放弃打球，就这样一边配合医生进行治疗，一边以巨大的毅力坚持锻炼，参加比赛，以其顽强拼搏的精神，取得了好成绩，为祖国赢得荣誉。在这些文学作品中，作者为我们弘扬了我国女排姑娘那种面对困难，顽强拼搏的精神，这种不畏挫折的体育精神通过文学作品传达给了给社会大众，展现在我们面前，使这种体育精神在整个社会中都能得到宣扬和发展。 (三)体育精神是文学的支撑 当体育精神融入文学作品中，使文章变得更具可读性，读者在阅读过程中也能体会到体育精神，文章变得有血有肉，体育精神便成为文学作品的支撑。 1．体育精神推动文学的发展。人类通过在体育运动上不断超越极限，挑战自我，正是人类生命能够生生不息和保持强大生命力的重要原因。体育精神往往与人们的生活同步，与时展同步，现代社会的这种体育热潮毫无疑问推进了体育文学事业的发展。同时，现代文学作品为了契合时代的发展需求，为了与人民群众强烈的理想和情感息息相通，都自然而然地把体育精神融入文学作品中。例如，1984年洛杉矶奥运会期间，我国作家严文井、冰心、臧克家、朱子奇、天剑、苏叔阳等著名诗人、作家和文学评论家等曾经为《体育报》撰写文章或者诗歌，对中国体育健儿在赛场上的优异战绩进行赞扬。例如1984年冰心发表在《人民政协报》上的一篇《使我感动和鼓舞的女排“三连冠”》。总之，体育精神在一定时期内促进了文学创作的繁荣。 2．体育精神是文学作品的精神支撑。体育运动并非是一种残酷的人类竞赛，而是人类为了展示自己实力并挑战自己身体极限的一种心理需求的表现，体现出一种勇往直前的竞争精神。同时，体育精神的这种积极向上的态度更加体现了人类社会的精神文明，这种精神在潜意识中督促运动员奋发图强，无限发挥着自己的潜能，争取进一步的超越。当作家将体育精神充分融入文字中，所形成的文学作品将以这种体育精神作为依托，使文学作品更加深沉，富有内涵。因此，蕴涵体育精神的文学作品不但能拓宽读者的视野，更能激励读者在生活中坚持这种体育精神。很多文学作品以传记的形式和对运动员奋斗的描写，把体育精神和奥运精神在社会中发扬光大，使读者通过文学作品了解体育运动员的生活，看到光环背后的辛酸，从而激发人们拼搏奋进、积极进取。 结语 近年来，体育事业的蓬勃发展在一定程度上促进了体育文学的发展，在文学著作中，我们经常能感受到那种拼搏竞争，团结协作和坚持不懈的精神。体育精神在很大程度上可以被看做是文学著作的精神支撑，因为，在这种精神的支持下，文学作品变得更加具有灵魂，不仅将体育文学推向高潮，更让体育精神在体育文学中得到传承和发扬。 体育精神论文:大学体育中体育精神研究 一、如何培养大学生体育精神 要培养大学生良好的体育精神，在实际的体育教学中应从两个方面来进行。一方面，通过举办多样化的体育竞赛，将体育规则渗透到实际教学过程中，以约束学生的行为，使其能够自觉遵守比赛规则。不仅如此，通过这样的体育竞技不仅能够帮助学生建立起公平、公正的比赛心态，更能培养起不怕艰难困苦的责任感，最终实现挖掘其体育精神的目的。另一方面，体育教师还应深入挖掘大学体育课程的教学大纲，分析大纲中对于道德教育思想的内涵，并充分在体育课堂中展现出来，将道德教育内容与实际体育课程教学结合起来，进一步深化和提炼内容，帮助学生建立起乐观向上的心态，培养学生多方面的综合能力。 二、人格教育概述 1、人格教育的含义 众所周知，人格是一种财富，是人的良好意愿以及尊严的财富。对于大学生来说，进行人格教育就是一种人格投资，虽然不能直接以物质方面的富有来表现，但总的来说，大学生可以通过人格教育赢得尊敬与荣誉最终获得回报。就当前的情况来看，很多大学生从小生活在宠爱、溺爱的优越环境中，人生道路上也基本没有任何坎坷和挫折，对于独立解决问题和看待事物的能力还较弱。再加上，大学生们缺乏积极的精神和健康的心态，其社会竞争力、适应性都难以得到提升。适当的人格教育不仅是提升解决问题的能力，更是形成独立人格的关键。 2、影响大学生人格的因素 事实上，影响大学生人格发展的因素有很多，而这些不同的因素都处于不同的时期，就大学生这个年龄阶段的学生来说，引起与社会接触较多，对于人格塑造就显得异常重要。总的来说，影响大学生人格塑造的因素有家庭、高校以及学生自己等主要因素。其中，家庭是大学生成长的场所，家庭对于学生的教养方式不同，最终学生的文化程度、人格特征、道德素质等方面都会存在差异。不仅如此，学生从小到大受到不同环境的影响，其最终的性格也不同。这也足以证明，在进行大学体育教学的过程中，良好的人格教育具有非常重要的作用。 3、如何培养大学生独立人格 人格教育主要包括对学生的心理、行为等进行协调，促进其知、情、意、行的健全与完善。需要特别注意的是，良好的人格教育不仅对学生的大学生活的方方面面进行引导，更是影响学生一生的关键，尤其对于现代“以人为本”的教育而言。大学体育教学中，在培养学体育精神的同时，更要注重大学生独立人格的培养。例如，在进行体育教学的过程中，使用分层或者选课的教学方式，让学生针对自身的实际情况选择适合自己的体育活动，最终最大限度的刺激学生的潜能，以发挥学生独特的能量，促进独立人格的形成。 三、体育精神与人格教育在大学体育教学中的关系 1、体育精神是促进学生健康人格形成的前提 评判健康人格的标准有很多，首先，拥有健康人格的人无论在什么时刻什么地点都能客观实际的看待和认知事情，并且拥有坚定、积极的价值观与端正的道德心。其次，拥有健康人格的人对待自己也非常客观和实际，能够认清自身存在的问题，具有真实的安全感。同时，拥有健康人格的人对待参与的活动能够表现得更为集中，且能够很好的完成自己的责任和工作。因此，在实际的体育教学中，体育精神能够促进学生健康人格的形成，饼子这种公平竞争、团结习作、和谐相处的环境中完成体育活动，最终实现学生人机交往能力、责任感以及集体荣誉感的提升，为实现完整人格打下基础。 2、体育精神是促进学生独立人格形成的途径 拥有独立人格的人其主观独立意识较强，拥有自强不息的精神。这样的大学生能够通过自主学习、奋斗来获得对自我的提升，更能汲取好的方面，借鉴别人优秀的地方来完善自我，拥有非常高的自制力与约束力。因此，高校在实施体育教学的过程中，应运用体育精神，实施多样化的体育活动，培养学生在遇到问题解决问题时的独立思考能力，独立解决能力。这些能力的培养也有利于学生适应社会、适应生活，在未来的生活和工作中，能够利用这种能力解决多种问题。显然这些说明，体育精神是促进学生独立人格形成的重要途径。 3、体育精神是形成学生完整人格的客观要求 我们都知道，心理健康是人格教育的最终目标，也是使得人格完整的关键。人格构成的各个要素要保证完整性、和谐型以及统一性才标志着人格的完整，也就是说，人要保持积极进取的世界观和人生观，并以此为基础，进一步实现自身愿望、行为以及目标的统一。与此同时，就我国很多高校的体育教学来说，通过举办多种多样的体育教学活动，使得学生在参与活动的过程中，明确比赛的规则并以此来规范自身的行为，养成良好的习惯。一方面，受到体育精神的影响，要从公平、公正、客观的角度来分析和解决问题，引导大学生实现自己的目标。另一方面，体育精神是促进学生健康人格形成的客观要求，学生通过制定适合自己的目标，以正确的心态来面对学习与生活中的一切问题，这也有助于学生的个人发展。 四、体育精神与人格教育在大学体育教学中的作用 1、体育精神对大学生体育教学的影响 随着时代的进步和发展，作为新时期的国家的力量，当前的大学生不仅要有较强的知识和能力，更要有健康的身体素质和道德、精神。前面说到，作为中华民族的宝贵精神财富，建设社会主义精神文明的重要组成部分，体育精神影响着每一个公民。作为大学生来说，培养起体育精神不仅有利于他们德智体等方面的综合发展，更是改变其精神面貌，同时，树立起正确的人生观、价值观的重要途径。一方面，体育精神有助于提高大学生求真务实的良好平的，在参加体育比赛时，每一个人都必须遵守比赛的规则，讲求诚信求真务实。另一方面，体育精神有利于培养学生的集体主义观念，在进行体育竞技活动时，集中团队的力量才能打败对手、实现目标。 2、人格教育对大学生体育教学的作用 首先，大学生通过体育教学促进学生独立人格的形成，而独立人格是一种具有较强理性能力和自控力的人格，拥有这种独立人格的人，能够懂得自我尊重，更懂得尊重他人，明白怎样用自己的方式，来获取他人对自己的认可。可以说，在现代社会生活中，拥有独立人格的人对于现实生活非常适应，而对大学体育教学来讲，独立的人格不仅有助于学生根据自身的情况来选择适合自身的体育参与方式，更能最大限度的发挥自己的潜力。在实际的体育教学过程中，培养学生的独立人格，让学生进行独立思考，更能进一步激发学生独立自我意识的形成，最终实现高效体育教学的目标。例如:我们可以通过多样的体育活动与体育比赛，培养学生集体荣誉感与责任感，并且能够引导学生在体育活动或者体育比赛中根据自己的实际能力制定合理的目标，引导学生保持正视竞赛的观念，保证心态，进一步发挥人格教育的目的，促进学生独立人格的形成。结束语:总的来说，体育精神与人格教育在大学体育教学中都发挥着重要的作用，而体育精神与人格教育两者都存在一定的联系。因此，我们在实际的大学体育教学过程中，应充分发挥体育精神与人格教育的作用，培养学生独立完整的人格和综合能力，促进学生的个人发展。 作者：桂晓艾 体育精神论文:探究体育精神在电影中艺术体现 一、体育电影的开展进程与特性 电影，作为一种声画艺术的综合体，以共同的影像言语向世人论述着一个个扣人心弦的故事，发人深省的哲学理念。在当代经济飞速开展的今天，肉体文化生活逐步走进了群众百姓的家中，而体育类电影作为电影艺术中一个较为特殊的群体，不只仅在于其创作手腕的特殊性，更在于其绝对有着其他电影方式不可比较的受众群体的普遍性。 体育作为人类相互沟通的第五种沟通方式，超出了言语和种族的障碍，将世界人民以运动的方式紧紧地联络在一同，它关于人类生活的作用和影响是显而易见的，而且在历史上有着相当重要价值和位置。由此可见，体育电影不单单能够提供应观众刺激、生动的体育故事，其中所诠释的体育肉体更是鼓励着一代又一代的民众。 纵观体育电影的开展历史，大多数体育电影中心主题多在于鼓励、鼓舞群众积极面对生活所带来的波折和窘境，题材也都是积极向上的。追根溯源，体育的降生与生长简直与人类的开展同步，体育文化业随着人类的不时进化而产生与之相对应的方式，是人类文化长河中不可或缺的一局部。新中国成立初期,我国体育电影将体育史当做强国教材，经过表现新中国成立前后中国运发动不同的遭遇和命运，反映民族落后势必体育落后这一特定社会背景下的理想意义。而体育电影除了普通电影所具有的文娱、教育等特性之外，还是我们认识本身、改善本身的强大动力。中国早期电影开展当中，其实体育电影很早就有了，纪录片最早能够推到一九一几年，那个时分商务印书馆都在。这个时分比方说第一届远东运动会是到日本去拍的，其实其他的还有很多。在早期电影当中体育只是作为一个比拟共同的文化符号呈现，这种文化符号或者是作为一种现代都市生活的时髦。体育作为一个题材与电影艺术的交融，是从20世纪初才开端的，所以那个时分体育实践上是一个很时髦的东西。体育电影是经过体育竞技竞赛方式进而反映人性不可或缺的局部，这种竞技方式不只是为了奖牌而停止膂力和体能的比赛，它具有教育性质。体育题材电影传播常常融情节与体育为一体，在影院的特殊环境下受众比拟容易承受，特别是将体育竞赛融于电影故事情节的传播方式。这样的方式就使得观众经过体育题材电影解读正确的信仰、价值观、道德规范等表层和深层的文化。体育电影在展示了身体健美、平衡和体态端正的根底上，愈加偏重的是描写运发动勇于克制种种艰苦困苦、付出勤劳的汗水去争取最后成功的肉体，从而到达鼓励青少年发奋向上、超越自我的教育意义。体育电影关于青少年体育观念的培育和正确安康的价值体系都发挥着重要的作用与影响。 二、体育电影的影像寓意 体育电影是将体育的内在肉体与电影的影像艺术圆满分离的综合艺术方式，它以共同的视听言语方式将体育运动中所包含的发奋向上的魅力融于电影当中，既将体育文化与肉体高效地传播又使电影的方式与内容愈加丰厚化，多样化。当代体育运动早已不再是单一的埋头苦练，而是经过技巧性的培育与刻苦的锻炼相分离，从而产生高效的体育表现。体育电影不只可以充沛地展示本国的体育文化，更是展示国民肉体的最好方式，是增强国际交流与协作的重要渠道。体育电影作为一种社会文化的重要展示方式，其中包含着丰厚的人文主义肉体与情怀，是人类社会、思想价值观、社会风气、行为标准的真实写照。 体育电影的故事情节大多取材于真实的体育故事，这样的题材常常可以更好地把握观众的内心世界，这类以真实生活改编而来的精彩故事，愈加贴近理想生活，似乎就在我们身边，对观众的教育与影响愈加具有信服力。随着我国电影事业的飞速壮大，我国当代体育电影已然不只是具有单纯意义上的文娱和消遣的作用，当代体育电影导演正在试图经过体育电影这类题材向世人展示更具艺术价值的影像作品。 在体育电影中常常以体育竞技的剧烈和严酷性与体育人物的自强不息、奋勇拼搏以及高超的聪慧相分离下的影像，生动地展示该人物的性格、思想情感的影像寓意。体育电影以电影人物在锻炼中顽强拼搏、复兴民族的肉体力气为电影的主要内在中心局部，其主要目的是经过体育运动鼓励人们发奋向上民族肉体。体育电影中的主人公经过本身不懈的努力，用体育竞赛的成功改动我国在世界人民意中“东亚病夫”的恶劣形象，而常常支撑影片中的主人公一往无前的就是激烈民族威严与情感。在近代历史上，中国是一个在此期间曾遭受过宏大磨练的国度，而在民族自立的过程中，我国不断为博得世界的尊重而做着不时努力。我们首先要分明地晓得，任何一个民族的自立与自强首先要树立在具有强壮体魄的国民上，由于历史和体质等多方面缘由，我国国民被日本侵略者冠以“东亚病夫”的恶名，而体育竞技被喻为国度间比赛，所以增强体育锻炼，进步我国整体国民的体育素质已然成为一项重要的任务。体育程度的上下和国度、民族的荣辱紧紧地联络在一同，改动世界人民对中国是体育弱国的认识成为我国许多体育电影表达的民族肉体内涵，无论是哪一个时期、哪一个时期背景下的体育电影都有着同样的希冀与愿望。由此一来，复兴体育就成为复兴我国综合国力的一个重要标尺之一。　体育导演也多为带着激烈的民族自尊心和民族忧患感、任务感的艺术家，他们导演的体育题材的影片中，这种情感有着激烈的表现。体育类影片在描写运发动生长的同时，交叉着形形色色的遭遇与历练，从而深入提醒了个人命运与时期、社会之间关系。体育电影中的每个小人物经过本人的不懈努力在不时地追求杰出和威严的生命理论的过程中，树立了奥运会不断以来所倡导的目标，即与现代人文肉体的分离，他们在体育运动中正是以其融于本身个体血脉里的民族盲目，完成了一次顽强拼搏、永不言弃、重在参与、虽败犹荣的肉体辉煌之旅。在体育电影中演员在体育运动的过程中所展示的“力”与“美”，是电影潜在包含的个人理想、宗教肉体和民族认识，正是这样纯洁的、力争上游的肉体一次次地深深感动了观众的心灵。在体育电影中，身体曾经不再是单一的运动主题，电影的主要目的是希望经过展示身膂力与美的分离之后作为一种理性意象的审美存在，它所展现的偏重点是经过观众感受相对静态的方式感，不同体育活动的身体物理张力的技艺倾向构成各具个性的视觉款式和景观构造。体育电影在展示运发动身体的技术动作的同时，还特别地大胆选择和丰厚切换能形成超理想的穿越式感官享用，在竞赛场景中以影像的共同艺术手法使得他们的身体能轻而易举地迸发出具备联想意义的高超技术动作，电影镜头的组接效果也能够明晰地表现他们灵敏的自然肢体及其行动，在赛场富有怂恿性质的音乐与声响交错的情形中唤起对英雄气质的崇敬和感慨，体育电影冲动人心的生命魅力在酝酿好久的身体世界里激情而调和地生成。 三、我国体育电影的开展前景 随着当代电影事业如火如荼的开展，我们不难想象我国体育电影的美妙开展前景，我们具有一个良好的外部开展条件，怎样做到外部条件与内在意蕴有机高效地组接在一同就是当代体育类电影应考虑的重要问题之一，打破传统理念形式的约束，开掘出一个合适当代体育电影应当享有的框架构造，以新兴的理念、出色的技术手腕把我国体育电影塑形成一个富有当代特性的艺术作品。 当代优秀的体育电影融入一个关于人性考虑的主题，在这样理念的指导之下，作品经过体育人物的一系列故事表现对生命自身的礼赞。体育电影作为一种特殊的电影类型，不只仅要注重研讨社会主流心理，满足这种心理，表达这种愿望。而如今的体育电影创作者仅仅把体育电影简单天文解为“励志”。“励志”纵然是体育电影的重要的主题，但绝对不是唯一的主题，好的体育电影必然要跳出励志主题向更深层面开辟。体育电影的主人公也应该经过体育竞技不时探寻生命的意义、人生的价值，克制重重艰难，完成幻想和超越。 体育电影是反映与体育运动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必需与体育事业或体育竞赛活动严密联络，具有较多慌张、精彩的体育竞赛局面。关于体育来说，竞技结果不是终极追求；关于体育电影来说，竞技自身也不是终极表现对象。“体育电影外表是力与美，内核是幻想，而情感或者说情味是贯串其中的。好的影片，就应该多给人以价值启示和肉体鼓舞。 创新是一个民族不时行进的灵魂，没有创新的认识只会令这个民族停步不前，落后就会挨打，这是人类开展的必然趋向所在。创新是人类聪慧的结晶更是人类不时进步的原动力所在。创新是一种综合素质的提炼，是一种不时开辟进取的肉体，特别作为一种艺术方式的存在体，电影创新更是需求一种全方位平面变革的重要手腕。在各项文化事业不时创新变革的过程当中，我国体育电影迫切需求一个创新变革的打破点，在吸取传统体育电影的优点之后，分离顺应当代社会的新颖元素，为体育电影注入新颖的生机。 四、结语 体育电影是一种综合视听艺术体系，其中心是体育肉体和艺术发明性的圆满分离，其目的是满足人对肉体世界的审美需求，提升人对理想的粗糙认知，完成肉体世界的体验需求。透过电影的历史，我们会发现社会人心的起伏变化、生活时髦的流转变化，所以解构电影开展的脉络在某种水平上就是探寻艺术的社会变化折射。中国体育电影经过了近百年的进程，与其他艺术形态一样也阅历了从萌芽到逐步开展壮大的过程。这期间，中国体育电影顽强地挺立在世界影坛上，并且用本人的共同作风为世界电影添加了奇光异彩。在中国电影的开展进程中，体育类电影是中国电影史上相当重要的一个组成局部，无论是从体育开展的角度抑或是社会政治环境的革新，它都从侧面平面化的角度客观地展示了当时的历史背景和它高超的艺术成就，具有很高的研讨和讨论意义。 但是，另一个值得我们考虑的问题就是，我国体育事业在当今世界体坛上曾经获得了相当杰出的成就，但是我国的体育电影应有一个真正的飞跃与创新才干与当代社会开展的脚步相顺应。不得不说的是同中国日渐成熟的体育事业相比，我国的体育电影的确相对来说有些滞后，所以复兴我国体育电影事业火烧眉毛，一个世界级的体育强国需求有震动世界影坛的体育电影来诠释我国优秀的体育肉体。 体育精神论文:高校体育精神文化传播探讨 [摘要]高校体育精神文化是校园文化的重要组成部分，是高校精神文明建设不可忽视的内容。随着新媒体时代的到来，高校体育精神文化传播方式发生了改变，迎来了更加便捷、高效的信息传播途径。本文介绍高校体育精神文化传播的特征、必要性以及利用新媒体进行传播的重要意义。 [关键词]新媒体;高校体育;精神文化;传播 随着新媒体时代的到来，媒体技术被广泛应用于教育、商业、传媒等诸多行业，电视、智能手机、电脑等媒体设备成为民众信息交流、传输的主要手段，媒体逐渐成为文化传播的载体和技术支持。多媒体时代的到来，促使精神文化更广泛地被群众接受和了解。相对于传统媒体而言，新媒体具有更好的传播效果，并能与大众及时进行互动，受到群众的追捧和喜爱。体育精神是一种意识形态，体现了运动员顽强拼搏、坚定勇敢的信念，可以起到鼓舞民众的作用，具有很强的感染力。高校体育精神的主旨为“健康是首要目标”，对科学求真、顽强拼搏、永不放弃、务实创新的精神进行传播，高校体育精神所产生的影响及作用不仅局限于体育行为，还可以推动高校体育更好更快发展，完善校园文化建设，帮助大学生树立正确的人生观、价值观及道德观，为社会培养一批高素质的综合型人才。 新媒体的特征 1.具有较强的互动性参与性 传统媒体模式下，信息资源及传播渠道都掌握在媒体的手中，信息的传播是单向的，媒体与受众之间缺乏互动，无法及时对信息进行反馈。新媒体时代，受众可以通过新媒体进行信息交流及反馈，新媒体带给民众相对的话语权，并能让所有拥有网络资源的人变为信息传播者。据统计，2014年底我国网民数量超过6.4亿，手机网民数量超过总人群的80%，注册新浪微博的用户突破5亿。从这些现象不难看出，新媒体逐渐替代传统媒体成为信息的主要传播者。 2.传播效果好 与传统媒体相比，新媒体具备高效、便捷的传输特点，运用网络平台对信息进行传播，扩大了传播区域，提升了传播速度及效果，突破了信息的时空局限性。在信息制作上，新媒体所花费的人力物力更少，去掉了传统媒体排版、印刷等程序，并能对报道事件进行及时跟进，做到同步报道。如今，网络传输速度不断提高，网络信息可以完成瞬间传输。 3.具有多样化的形式和内容 随着新媒体时代的到来，信息资源海量化，新媒体依托网络给民众创造一个可以信息的平台，突破了传统媒体模式下信息传输中地域及时间的限制。同时，新媒体模糊了信息传播、接收者的定位，信息资源变得十分丰富，涉及到人们的日常生活、学习、工作及娱乐等各方面。新媒体信息资源满足了群众的认知需求，其表现形式也多种多样，新媒体技术可以采用文字、音频、视频、动画等方式进行信息传播，受众接收信息的方式不再局限于阅读报刊。随着新媒体时代的到来，智能手机、电脑、数字电视等电子设备成为收发信息的途径，提高了信息传播速度，降低了传输成本。 高校体育精神文化传播的必要性 伴随着改革开放的不断深化，我国教育发展迅速，体育教育思想逐渐向多元化方向发展。目前，我国高校体育教育受传统教学观念及体制的影响，在教育模式设计上比较刻板单一。高校学生对于体育课的认知还停留在被动参与层面，很难体现“以人为本”的教学理念。高校教师在进行体育教学的过程中，过于重视对学生技能的训练，没有引导他们认知体育精神，不利于学生的身心健康。高校要将体育精神文化与教学课程结合，在进行体育锻炼的同时，让学生悉知体育精神的可贵，以积极向上的态度面对体育课程。 1.培养高校学生正确的思想观念 体育精神是一种传统美德，现代社会对人的要求标准是拥有高尚的道德情操。一个健康的人不仅要求身体素质好，更要求其思想、精神面貌积极向上。在经济高速发展的今天，如何抵制物质的诱惑，树立正确的人生观、价值观、世界观显得尤为重要。高校要在体育教学中引入体育精神文化，对大学生进行人格方面的训练，培养他们顽强拼搏、坚持不懈的精神，增强他们的自信心、自尊心。体育精神文化传播是校园文明的重要部分，高校要紧跟时代步伐，根据大学生的特征对体育教学进行改革。 2.提高学生的综合素质水平 高校在教育过程中，不仅要对大学生的专业知识、实践操作能力进行培养，更重要的是要提高学生的综合素质。我国教育部门对高校大学生的综合素质教育十分重视，将培养大学生综合素质列入教学任务的重要项目，但效果不明显。高校要通过体育教学提高大学生的综合素质，对他们进行引导，使其发自内心地喜欢体育。体育不仅是对人体进行锻炼，更是对一个人的心理素质进行培养，可以通过体育教学课程传播体育精神，引导大学生通过体育项目进行自我素质的锻炼。高校体育精神文化是通过校园学习、生活环境对大学生进行熏陶，培养学生的竞争意识、团队协作精神、不服输的信念等，同时也要提高他们的抗压能力。体育精神文化通过广泛的传播，可以推动高校学生建立互相帮助、协作共赢的相处模式，为大学生步入社会打好基础。 3.培养学生的爱国情操 中华民族具有悠久的历史，经历了兴盛衰败、遭受了奴役屈辱，爱国之心是国人的基本素养，高校要注重培养大学生的爱国情操。随着我国的崛起，中国运动健儿在各种国际体育赛事中取得优异的成绩，反映出我国国民素质水平得到提高。通过体育教学传播体育精神，培养大学生的爱国情怀，少年强则国强，大学生身上肩负着复兴中华的伟大历史使命，体育精神是大学生综合素质的重要组成部分。运用新媒体传播体育精神文化的重要性随着传媒时代的到来，高校教师和学生可以通过各种方式获取体育相关信息，并进行互动交流。目前，我国高校大学生主要由90后组成，他们的成长伴随着网络的发展，因此十分熟悉网络资源。据相关统计数据，我国高校使用互联网的学生已突破97%，高校普遍设置了计算机课程，手机已经成为高校学生生活的必需品，他们喜欢通过腾讯新闻、新浪微博、微信等平台，了解一些感兴趣的信息，智能手机具有较好的移动性，具有方便快捷、信息资源丰富等优势，越来越多的大学生通过手机获取各种信息。高校在校园精神文化建设中，可以采用新媒体技术传播体育精神，通过建立体育知识网站、微博及校园网等交流平台进行推广，学生通过扫二维码进行关注。在这个基础上，展开一系列体育互动教学，进行体育精神的宣传推广。随着科技的快速发展，信息更新速度越来越快，高校进行体育精神传播要紧跟时代步伐，要引进欧美等发达国家体育教育的经验，结合自身的实际，对体育精神的精髓进行传播。一个国家发展程度的评定标准不仅是该国的技术水平、经济实力和国际地位，民众的精神面貌也是重要内容。高校学生作为祖国未来的建设者，要培养他们的体育精神，使社会整体展现积极向上的正能量。新媒体在信息传播中担任重要角色，人们的日常生活已经离不开电子设备。新媒体具有较强的互动性，信息传播者可以对相关事件进行及时更新，信息接受者也可以提出见解或疑惑，通过网络平台进行交流互动。在高校体育教学过程中，教师可以通过建立相关的体育微信群、体育小知识公众栏目等，实现与学生之间的交流互动，通过弘扬高校体育精神，引导学生深入了解体育精神文化。在高校教学课程中，可以积极引进教学活动，将顽强拼搏的精神充分体现到大学生的学习生活中。通过培养大学生的体育精神，促使学生在面对工作生活压力时，始终保持自信向上的积极态度，展现体育精神所具有的正能量。 作者:严文荣 单位:酒泉职业技术学院 体育精神论文:大学体育精神现实意义探讨 在大学体育活动的开展过程当中所产生并不断发展壮大的精神财务即大学体育精神，其主要体现为学生的体育知识、体育素养、体育观念等方面。受我国教育体制的影响，长期以来对学生的体育教育未引起足够的重视，单方面注重文化知识教育所带来的后果是在目前的大学生群体当中学生的身体素质普遍较差，竞争意识、团队协作精神以及耐挫能力等均十分欠缺，而体育精神的宣扬则能够鼓励学生积极的投入到体育运动之中，改善以上问题情况，对此本文将重点就培育大学体育精神的现实意义展开具体的分析与探讨，指出了一些具体的解决途径。 1培育大学体育精神的现实意义 1．1提高大学生身体素质的需要 伴随着我国人均生活水平的不断提升，大学生的成长环境得到了极大的改善，大学生的身体素质理应也有所增强，但是实际情况却恰好相反，超重问题已经成为了影响我国学生群体健康的主要因素之一。作为祖国的希望与未来，提高大学生身体素质应已经十分迫切，积极鼓励大学生群体投入体育活动，加强体育锻炼已经成为了大学教育的核心目标之一。 1．2培养大学生健康人格的需要 在高校之中开展体育运动，培养学生的体育精神，对于学生形成健康的人格具有极其重要的作用与价值。一方面通过体育锻炼能够促使学生的规则意识得到增强。无论是何种体育竞技活动均必须要基于一定的规则基础之上，并要求所有参与体育活动的人员共同遵守，因此培养学生的体育精神有助于增强学生的规则意识，有助于养成健康的人格。另一方面体育精神的培养还可促使大学生拥有成功与幸福的资本。只有具备健康的体魄才能够取得成功与幸福，对于成功与幸福的衡量标准多种多样，但是其中最为核心的一项便是拥有健康的身体素质，没有健康的身体一切都是徒劳。 2培养大学生体育精神的途径 2．1营造良好的体育文化氛围 体育精神作为文化精神的一种，对人的思想有着潜移默化的影响，在日常生活的多个方面均能够对学生产生积极的影响。良好的文化氛围能够有助于激发起学生自主锻炼的意识与兴趣，并最终在体育锻炼的过程当中取得情感与精神的升华效果。特别是培养学生养成健康锻炼习惯与生活方式，并在校园当中产生崇尚锻炼的风尚，也可极大的促进校园文化的活跃性。 2．2创新体育教学的方式方法 教育的最高目标便是对人自身价值的实现。而体育精神的最终目的则是对人内心世界给予精神支撑，要想实现这一目标就必须要对教育的方式方法结合时代的发展变化做出相应的创新与拓展，从而促使对学生学习热情的有效激发，并增强学生的自我感悟能力。目前，对于体育精神的体现大多是借助于各类体育活动来予以实现的，大到学校的运动会、学生自主成立的体育社团，小到学生自发组织的体育活动等，这些均对学生的体育锻炼产生了积极的作用。此外，对体育精神的培养也不仅限于体育活动，还可采用微博、微信公众号、以及贴吧等大学生较常采用的社交工具来积极宣传体育精神，带动学生参与到对体育话题的讨论当中，从而在潜移默化的影响下促使大学生的体育精神能够得以有效的培养，促使学生的体育精神能够内化于心。 2．3构建体育活动的价值体系 体育精神存在于多项体育活动之中，其表现的形式具备有高度的概括性特征，理解起来较为困难。部分学生在一时兴起时进行了声势浩大的体育锻炼，但是却并未领悟到体育精神的深层次内涵价值。因而应当构建起体育活动的价值体系，加深对体育精神内涵的领悟，总结体育活动的特点来开展对大学生体育精神的培养不失为一条切实可行的途径策略。鉴于大学生不同个体之间的知识水平及领悟能力存在有一定的差异性，因而，细化体育精神具体内容，构建起一套被广泛认可的体育活动价值体系，则是大学体育精神培养当中所至关重要的一个环节步骤。 3结语 总而言之，在大学生的日常生活当中体育精神无处不在，并且其还将对学生今后的人生发展带来重大的影响，而大学生群体承载着民族复兴、国家富强的重任，对他们加强体育精神的培养将有助于其养成更加健全的人格思想，因此在大学教育中融入体育精神教育将是未来大学教育发展的一个重要方面，是对以人为本、全面发展理念的具体践行，同时也是顺应当代社会发展的必然要求。 作者:赵健 单位:吉林工程职业学院 体育精神论文:生态文明建设背景下民族体育精神研究 摘要:该文采用文献资料法、逻辑分析法,基于在中国民族传统体育的功能、技能与思想道德生态化基础上,对生态文明建设背景下的,民族传统体育与精神文明建设展开了深入地研究。研究认为,在当前生态文明建设背景下,把民族传统体育融入到生态文明建设与精神文明建设中,并发挥其民族体育的民族性与特色性的优势,能为我国民族传统体育的精神文明建设创设良好的群众基础,扎实其创新的动力。 关键词:生态文明建设；民族传统体育；精神文明；研究意义 民族传统体育由于其源发与运用的群体原生态性,决定其与生态文明建设之间的形式与内容统一性。又因民族传统体育往往是在地区传统美德、地区群众身体与工作特点的基础上,实现体育科学文化知识的科学性研发,实现了体育科技与地区思想道德建设的统一,既具有生态根源性,也具有体育科学性和思想道德引导与教化作用。因此,在当前我国提倡生态文明建设的时代背景下,充分地去挖掘民族传统体育的精神文明建设价值,具有非常切实及深远的意义。 1生态文明建设下的民族传统体育的精神内容 1.1生态功能特点 民族传统体育与现代体育项目一样,都具有强身健体的功能,但由于其创造与产生的地区居民的风俗、工作、自然环境与创立之初的科技水平不同,因而,其功能具有显著的生态特色。如:图腾信仰下的健身功能。民族传统体育的历史与某个特定民族和地区的图腾信仰有着非常密切的关系。其立足在对某种自然现象的敬畏与规律利用基础上,根据该地区的各种特点,研发具有祭祀等意义的体育技能。像武术中的各种门派的区分,尤其是以各种动物名字命名的拳种,如猴拳、螳螂拳与鹰爪拳,以及其他的摔跤、太极与打陀螺等,都充满着信仰指导下的健身追求。敬畏自然保护自然的身体极限创造性发现与发挥。在上述信仰和对自己生存和发展环境的敬畏的精神基础上,各地区会从珍爱自己的物质基础出发,加强对自然的顺应与保护,从研发提高自身机能的技能开始,实现自己能力提高基础上的对自然的保护与热爱。如赛龙舟等民族体育项目,其就是立足在地区水乡特点,靠山吃山靠水吃水生存技能的体育科学化。 1.2生态技能特点 民族传统体育的技能,以生态性为基础,以生态性为标准,以生态性为追求。其技能生态性体现在两个方面:技能研发以人与自然和谐为追求。民族传统体育项目的各项技能,其共同点就是强调运动者对自然的适应性,和尊重自然规律下的创造性。例如赛马强调对草原的自然适应性,赛龙舟对水的适应性,放风筝是对风的适应性等。这些技能的研发和运用,不仅不会破坏生态反而会丰富生态类型。器材与场地研发取材和保护自然为追求。民族传统体育项目的最大生态性特征,就是其器材研发和场地建设的生态性,不仅不需要对现有的场地进行各种现代化的硬化等改造,反而更加追求自然、绿化与环保,各种草地、乡间空白地、城市的空地等,无需加以刻意性甚至破坏性的建设,都可以开展此类的运动,如武术、抖空竹、打陀螺等,都具有高度的生态适应性。 2生态文明建设下民族传统体育的精神文明研究的意义 生态文明建设的高位战略时代背景下,民族传统体育赖以生存与发展的自然生态环境、社会生产和生活方式与传承方式,不断地产生物质层面、制度层面与精神层面的变迁,其民族化与国际化在相互促进与有益补充中得以科学发展,从文化生态结构、生态发展模式及生态修复机制等方面实现了对精神文明建设的充实与创新。 2.1传统美德强化 生态文明下的民族传统体育,以健身技能为载体,以民族传统美德为基本文化内涵,以民族传统体育活动的群众化、普遍化、地区体育特色化与地区文化特色化的特点,实现了从民族传统体育活动切入的生态文明指导下的精神文明建设创新,体现了民族传统体育的人与人、人与社会和谐性。表现两个层面:强调团结互助。从民族传统体育项目的表现形式而言,多以合作的形式出现,即使有些是可以独立完成的,但在团队形式出现的情况下,更具有美观与震撼力,如太极拳的练习,单人练习与多人一起练习的效果显然有着较大的区别。在地区范围的团结互助,更能强化合作中的共同进步,不仅强身健体,也实现了交流与学习中的和谐进步。例如悠悠球项目的日常技艺交流,象棋与围棋活动消遣性娱乐等,承载了社区居民甚至陌生人之间的友谊建设功能。强化谦虚宽容。即通过民族传统体育的练习,学会谦虚与宽容,把“三人行必有我师”的学习理念,把人外有人的低调态度,相互传播与影响,实现和谐社会的建设。通过这种美德的发扬,不仅在民族传统体育活动中,为项目技能的创新创设了空间,也让大家都保持着积极学习做学生的态度,为个人成长和他人的进步作出了技能共享的贡献。如“中华武术,具有追求人自身、人际间、人与自然、人与社会及不同民族之间的内在和谐价值,具有化解信仰危机、道德危机、人文危机、生态危机以及价值危机的外在价值。” 2.2推动民族传统体育创新 生态文明下民族传统体育的精神文明建设,在社会环境与文化传统协同发展的基础上,通过打造民俗体育活动圈、构建生态体育服务体系、开发大众化民族竞技体育、拓展校园民族特色体育等路径,推动民族传统体育创新。表现在两个层面:创新文化氛围打造。在人们对所生存与发展的生态环境愈发重视与爱护的时代背景下,民族传统体育无论是场地的生态性、器材制作的生态性与活动形式的生态性,都极大地满足了人们体育运动与精神提升的需求。其中,人们健身养生理念的不断创新与推广,心理健康与精神健康的正视与重视,都从人们的内在需求推动良好体育文化氛围的形成,让人们在体育文化的相互交流与学习中,在体育精神的提纯与发展中,切实地运用民族传统体育的物质载体,以精神文明建设的活动方式实现自己的身心追求。创新项目推广。这种项目包括两个方面:原有项目的原生态性推广,例如:某种一直被某个少数民族所传承的体育项目,被发现与整理后向城市与社区推广;原生态项目创新后的推广,如针对某体育项目的取其精华去其糟粕的创新结果推广,减少其封建迷信元素,强化其对人际关系或疾病治疗的功能等,如:五禽戏、易筋经与气功等。这两个层面:第一层面,从思想道德与文化方面强化了对精神健身的积极意义;第二层面,从生态文明下民族传统体育科技知识方面丰富了精神文明的内容,进而实现民族传统体育功能、文化意义与精神的时代性优化。 3结语 生态文明建设下民族传统体育的精神文明建设,要在挖掘与提升民族传统体育的生态意义基础上的,从突出民族传统体育的道德教化功能切入,以民族传统体育的原生态性技能为载体,把其精神文明建设的群众基础性、社会操作性、区域特色性与功能定向性等特点,在民族传统体育项目的生态坚持、发扬与运用中,追求健身、健心、健美、生活调剂与竞技娱乐等多样性的活动需求满足,让生态文明建设背景下的体育精神文明健身,随着民族传统体育的丰富多彩,而不断地实现内容充实、形式多样与功能多元化,最终达成民族传统体育、生态文明建设与精神文明建设的统一。 作者:潘勇赫 单位:北京航空航天大学北海学院 体育精神论文:文学著作体育精神作用 一、体育精神的含义与本质 所谓体育精神，主要是指体育运动中所蕴涵的，能够对人类的生存和发展有巨大启迪和影响作用的文化内涵。体育精神是有价值的思想意识和作风，一般而言，体育精神主要体现了参与者对体育运动的无比热爱，并愿意为体育付出艰辛的努力，运动员愿意通过自己的最大努力来提高自己的运动水平与运动技能。体育精神在一定程度上反映了参与者在比赛中获得胜利的极度渴望。在实现自己目标和取得胜利的过程中，运动员愿意最大限度地开发自己的智力，挖掘自己的潜能来克服所有的困难。在体育精神的引导下，运动员或者参与者在与对手对抗的过程中，认真分析对手的实力和情况，并能够在实际比赛中使用正确的策略战胜对手。同时，体育精神实现了顾拜旦先生复兴奥运会的根本宗旨，通过体育竞赛对青年人进行思想教育。对人生而言，重要的绝不是凯旋而归，而是在赛场勇敢的战斗，也就是说，我们不应该惧怕生命中的任何敌人，任何坎坷、任何困难、面对困难的时候，我们要有面对所有困难和战胜所有对手的信心和勇气，并且把这种精神付诸于行动的决心和意志力。在人类文明日渐发展的现代社会，进入21世纪以后，多数人都没有太多的机会感受到自然界对人类生存的威胁。然而，在人类漫长的发展史上，人们与大自然竞争图存的斗争更像是人类漫长的历史，仅仅是剩下被考古和怀旧的价值。但是，不可否认的是人类永远都是不可能回避那些残酷的竞争和生存的压力。换句话说，如果我们忘记昨天生活中的苦难，今天也不做充分的准备，那么我们明天就失去了竞争的资格，那么，将会永远退出历史的舞台。因此，从某种意义上来看，生存与竞争是紧密联系，密不可分的，二者共同维系着人类社会的持续发展。如果人类没有了竞争的对手，那么人类也就会丧失竞争意识，最终失去生存的条件和生存的基础。也正是因为如此，人类自身应该在竞争中寻求发展、寻找生机。我们应该根据哲学中“事物是呈螺旋上升”的理论，使其能够更好地为人类社会的生存和发展服务。在这些情况下，竞技体育成为最能体现人类的竞争意识与不断进取的精神和最接近人类生存本质的运动方式。竞技体育慢慢发展成为人类展示自身能力，并与对手一决高下的最佳舞台。总之，体育精神是人类面对挑战和困难，勇往直前，奋力拼搏的精神。 二、体育精神与文学 在体育文化迅速发展的今天，文学与体育的联系越来越密切。在科技和互联网技术迅速发展的今天，体育文学也取得了极大的进步。我们阅读体育文学，不仅仅能从文字上获取某些信息，更重要的是，我们能从文学作品中体会到体育运动和运动员的生活，也在很大程度上为读者揭示了运动员成为光彩照人的世界冠军背后的艰辛和泪水。在文学作品中，我们还能体会到那些在赛场上发生的我们一直都不会明白的事实。但是，尤为重要的是，以文学的形式，它向我们展示着每项体育运动中的一种宝贵的体育运动精神，即是我们在工作学习和生活中面对困难应具有拼搏竞争、团结合作和努力奋斗的精神，这些精神对于推动人类的发展尤为重要。在体育事业快速发展的今天，体育精神为文学尤其是体育文学的兴起与发展，提供了尤为重要的力量。同时，文学的发展也对体育精神的宣扬和传递起到了很大的作用。 三、体育精神在文学著作中的作用分析 (一)文学著作中所展现的体育精神 在体育事业繁荣发展的今天，体育的影响已经不仅局限于体育领域，而是渗透到社会文化发展的各个领域中，对文化和社会带来诸多影响。体育文学著作是把文学作品通过各种体育活动进行表现，它不仅能够体现出体育运动中的艺术魅力以及文化内涵，还能将其所表现的健康观念、生命意义以及审美艺术和体育精神相互融为一体。类似这样的文学作品不但可以反映体育活动以及体育人物，丰富文学的创作素材和范围，更能够传播和发展体育健儿和体育运动中所呈现出来的那种积极拼搏的体育精神。反映体育事件和体育人物的文学作品不单纯包括报告纪实这类文学，还包括各种体育电影的文学。然而，不管是以何种的文学形式，都表现出了多样化的体育精神。同时，体育精神也是作家进行文学创作的艰辛过程的力量来源和动力支持。对于那些在体育场上奋发拼搏的体育健儿们来说，都会令人为之热血沸腾。他们热爱自己的祖国，他们都希望为国家而战，希望在体育竞赛中为国争光。这种属于体育运动员的爱国主义精神，也经常被运用于文学作品中体现其深层的文化内涵。例如，我国改革开放初期所形成的冠军文学。从这期间的文学作品来看，作品的内容和目的都主要呈现那些为国争光的教练和运动员的形象，尽管这部分作品都呈模式化，但是都有一个共同点，那就是充满着奋力拼搏和为国争光的热情和斗志。例如，在《中国姑娘》这一作品中，作者不只是注意到中国女排的足迹，也记录了她们艰辛的训练生活，遇到困难挫折时的惆怅和取得胜利时刻的喜悦;更重要的是，这一作品中展现的是我国女排姑娘们对人民和祖国的热爱，也正是由于有了这样的爱国主义精神，她们才能在通往成功的路上坚持了奋斗下去。 (二)文学作品中展现着体育运动中顽强拼搏的精神 在体育比赛的过程中，运动员最不能丢失的就是要拥有坚定的信念，在面对困难的时候无所畏惧，拥有战胜一切困难的顽强奋斗的拼搏精神，要在坚持中不断挑战自我、超越自我，在战胜困难的过程中获得极大的成就感。在当今的文学作品中尤其是体育文学作品，不管主人公的信仰如何，他们在体育竞赛和生活中都拥有着超越一切的顽强拼搏的精神，这些在都在奥林匹克运动中“更快、更高、更强”的精神中得到充分的体现，把体育精神和体育运动坚持到底。在《中国姑娘》这篇文学作品中，就描述了中国女排球运动员陈招娣尽管身体承受了巨大的疼痛，但是在训练中仍然是非常刻苦，并没有因为受伤而间断比赛。在这个坚强的中国姑娘的运动训练中，她曾经脚腕受伤，虽然身体非常疼痛，但是她仍然刻苦训练。例如，从寝室到训练场地，要走很长的一段路，而且是才下过雪，但是她拄着拐杖十分困难地往前行，到达训练场地的时候，拿拐杖的手上起了许多紫红色的血泡。还有，她不是轻伤不下火线，重伤依旧不放弃努力着，即使腰上的伤非常严重，她也不愿意放弃打球，就这样一边配合医生进行治疗，一边以巨大的毅力坚持锻炼，参加比赛，以其顽强拼搏的精神，取得了好成绩，为祖国赢得荣誉。在这些文学作品中，作者为我们弘扬了我国女排姑娘那种面对困难，顽强拼搏的精神，这种不畏挫折的体育精神通过文学作品传达给了给社会大众，展现在我们面前，使这种体育精神在整个社会中都能得到宣扬和发展。 (三)体育精神是文学的支撑 当体育精神融入文学作品中，使文章变得更具可读性，读者在阅读过程中也能体会到体育精神，文章变得有血有肉，体育精神便成为文学作品的支撑。 1．体育精神推动文学的发展。人类通过在体育运动上不断超越极限，挑战自我，正是人类生命能够生生不息和保持强大生命力的重要原因。体育精神往往与人们的生活同步，与时展同步，现代社会的这种体育热潮毫无疑问推进了体育文学事业的发展。同时，现代文学作品为了契合时代的发展需求，为了与人民群众强烈的理想和情感息息相通，都自然而然地把体育精神融入文学作品中。例如，1984年洛杉矶奥运会期间，我国作家严文井、冰心、臧克家、朱子奇、天剑、苏叔阳等著名诗人、作家和文学评论家等曾经为《体育报》撰写文章或者诗歌，对中国体育健儿在赛场上的优异战绩进行赞扬。例如1984年冰心发表在《人民政协报》上的一篇《使我感动和鼓舞的女排“三连冠”》。总之，体育精神在一定时期内促进了文学创作的繁荣。 2．体育精神是文学作品的精神支撑。体育运动并非是一种残酷的人类竞赛，而是人类为了展示自己实力并挑战自己身体极限的一种心理需求的表现，体现出一种勇往直前的竞争精神。同时，体育精神的这种积极向上的态度更加体现了人类社会的精神文明，这种精神在潜意识中督促运动员奋发图强，无限发挥着自己的潜能，争取进一步的超越。当作家将体育精神充分融入文字中，所形成的文学作品将以这种体育精神作为依托，使文学作品更加深沉，富有内涵。因此，蕴涵体育精神的文学作品不但能拓宽读者的视野，更能激励读者在生活中坚持这种体育精神。很多文学作品以传记的形式和对运动员奋斗的描写，把体育精神和奥运精神在社会中发扬光大，使读者通过文学作品了解体育运动员的生活，看到光环背后的辛酸，从而激发人们拼搏奋进、积极进取。 四、结语 近年来，体育事业的蓬勃发展在一定程度上促进了体育文学的发展，在文学著作中，我们经常能感受到那种拼搏竞争，团结协作和坚持不懈的精神。体育精神在很大程度上可以被看做是文学著作的精神支撑，因为，在这种精神的支持下，文学作品变得更加具有灵魂，不仅将体育文学推向高潮，更让体育精神在体育文学中得到传承和发扬。 体育精神论文:论电影《大灌篮》中的体育精神 [摘要]篮球励志片《大灌篮》讲述了青年方世杰通过篮球运动来实现自己的愿望，圆了自己心中埋藏已久的梦想的故事。影片中的主人公刻苦训练篮球技术，掌握了高超的篮球技巧，终于在球场上大显身手，体现了奋勇拼搏、追求突破、永不放弃的体育运动精神。影片也表达了“团队精神”这一主题，让人印象深刻。只要认准前方奋勇前进，哪怕前路有再多失败，永不放弃，就一定能成功。 [关键词]篮球；体育；运动；精神 一、剧情简介 方世杰(周杰伦饰)是一个见义勇为、好打不平的孤儿，被功夫大学的老校长收养，从小习武，有一身好功夫，并练就了一身好功夫而且拥有异于常人的手感。可惜的是，新任功夫大学校长，爱钱又势利，借故编派罪名将方世杰驱逐出校门。方世杰流浪到公园，无意中展现“神投”神技，被立叔(曾志伟饰)看上，诱之以“打球可以成名、成名之后可以寻亲”的理由邀他到第一大学打篮球，借此赚取方世杰打球“神投’而来的知名度和利益，中饱私囊。另一方面，篮球界的火球队看不惯第一大学因为方世杰的加入气势如日中天，于是向他们挑衅比赛，发誓绝对要把第一大学打得落花流水。历经千辛万苦，方世杰终于将球赛打胜了。与此同时，方世杰也找到了身为亚洲首富的父亲。但方世杰最终还是选择了回到立叔身边，方世杰在立叔那里找到了温暖的父爱，立叔也通过对方世杰的发现、教诲而重新找回了自己做人的价值与尊严。方世杰和立叔在球场内外经历种种人生与情感洗礼，最终达成了人格与心灵的升华。 二、坚持不懈，永不言败 孔子说过：知耻而后勇，首先要知耻，认识到自己的失败、承认自己的失败；其次，奋发图强，坚持不懈。方世杰具有知耻而后勇，百折不挠的精神，他加入球队后一直刻苦训练，从一个对篮球技术一窍不通的人，最后到随心所欲地控制篮球，走进篮球的自由王国。其间历经的失败嘲讽、磨难艰辛可想而知。但方世杰凭借自己超强的毅力终于坚持到取得成功的日子。很多事情的最终结果都是掌握在我们自己手中的，最可怕的敌人往往就是我们自己，想要取得非凡的成功，就必须首先战胜自我、超越自我，要磨炼自己的意志，排除干扰、全力以赴。片中的方世杰，当他被校长逐出校门，当他遇到立叔，成为他的“摇钱树”后，并未因为立叔的欺骗而离开篮球，而是愈加坚定了他要打好篮球，成为明星的决心。于是方世杰为了那个心中的目标，努力地拼搏。当方世杰被人打伤大腿时，我们认为他会放弃，但他没有；当方世杰找到自己身为富翁的爸爸时，我们认为他会选择财富，但他没有。一个个漂亮的过人、一个个精彩的远投、一次次扣人心弦的进攻。这一切似乎是展示方世杰篮球魅力的舞台。 三、精诚团结，金石为开 《大灌篮》影片中表达了“团队精神”这一主题，让人印象深刻。影片在最后，一场决赛中，方世杰远线投球，进篮，但却被让人重金收买的“黑哨’从篮筐底下顶出，以一分之差告负。方世杰使出在武术学校时师父教的“乾坤大挪移”之功，使时间逆转，在接到球后，他将球传给队长，由他灌篮，结果球队赢得冠军。而后接着方世杰的旁白声响起“篮球比赛最精彩的不是灌篮，而是团队的一起努力。”方世杰对朋友的真情，对团队的看重，使他到决赛的最后三秒钟，他完全可以远投进球时，把球传给了队长，因为他知道队长在最后的紧急关头，手会不由自主地颤抖，影响投球。但他要帮助队长克服这个障碍，把关键的一球传给了他，最终A得了比赛，也战胜了自己。篮球最大的乐趣不是灌篮，而是队友间的默契配合。让主人公出于主体性的内在需要，而将体育运动作为完成自我体认的一种方式，都涉及个人理想、个人的表现欲、个体价值与集体主义价值观的冲突，其结果也从不同程度上体现了集体主义对个人主义的胜利，展现了个人服从集体才能取得团体最后胜利这一基本道理。 四、追梦不止，圆梦有时 影片中，立叔说“不能卖掉自己的梦想”，《大灌篮》用电影的方式圆了一个少年的青春的梦。方世杰从小在功夫学院长大，无意间练就了将易拉罐从远处仍向垃圾桶的“神投”。加入球队的方世杰，除了能“百发百中”的投球外，对篮球技术却毫不了解，经由队长的指导，个人的勤奋练习。方世杰终于融入球队这个集体中去了，并且将“功夫”与篮球技巧巧妙地糅合为一体，产生了惊人的超强实力。球场上，当最后一个三分球，从人们惊奇的夸张的表情变化折射出没有任何悬念获胜的喜悦时，虽然被裁判把进篮的球顶出，方世杰于是依靠练就的神功，施展“乾坤大挪移”法，扭转了时间，改变了结局，终于取得了对火球队的胜利，好事成双，他的亲生父亲也与他相认，方世杰圆了自己的梦，选择留下来和立叔与球队在一起。《大灌篮》故事告诉我们：事在人为，只有在追梦路上永不停止的人，才有希望梦想成真。 五、篮球精神，敢拼才会赢 《大灌篮》中贯穿始终的篮球精神就是敢拼才会赢。体育精神所追求的就是更高、更快、更强，是一种不向命运低头的坚韧，向更高的运动水平进取的不屈意志。只要发挥出水平，一切皆有可能。“得之我幸，不得我命。”今天在北京奥运会上，中国女篮“用了200％的力量玩命去拼”，击败对手成功闯进四强；中国男篮第三次完成了奥运前八的最好成绩。中国女篮后卫苗立杰说：“过程比结果更重要。无论输赢，中国篮球的团队精神不会垮。”姚明说：“今年奥运会，我们就是奔着纪录而来的”，“我们遭遇了分组的困境，但还是打进了八强，在这个过程中我们得到了很多，我们凭着勇气走到了今天，勇气会指引我们走得更远。” 六、结 语 体育比赛本身就是一种表演，观众们在观看比赛的过程中直接受到刺激、产生兴奋，最后获得欣赏的愉悦。从这个角度看，《大灌篮》脱离现实逻辑的剧情设置正可以在天马行空中带领观众完成一次梦幻般的旅行。对方世杰通过个人努力改变自己命运，都可以在现实的层面对观众有所触动。《大灌篮》的故事告诉我们，只要认准前方奋勇前进，哪怕前路有再多失败，永不放弃，只要你像玄奘一样心怀虔诚，不管西天取经多么长路漫漫，就一定能取到真经。 体育精神论文:电影《一球成名》中的体育精神与梦想激励 [摘要]影片《一球成名》是一部以足球为主线，讲述梦想与信念的故事。主人公历经艰辛磨难取得成功，以亲情、友情、爱情感人，激励人自信、勤奋、勇敢。影片把体育和励志集合起来，旨在教育困境中的人奋斗和有理想的人永远要追求自己的梦想。 [关键词]梦想；执著；成功 一、前言 耗资一亿美元的足球电影三部曲《一球成名》(Goall)，带你由英超踢至欧联再直闯世界杯!《一球成名》以国际球坛作为电影舞台，邀得多位世界级球星亮相，星光熠熠、阵容鼎盛，更会破天荒于英超及世界杯等重要赛事进行实景拍摄。高超的球技、真实的球场、比赛的实况，又有世界级的球星助阵。热烈紧张的气氛无可比拟，贝克汉姆、齐达内、劳尔和希勒等超级球星悉数亮相。导演试图在人物、道具和大的背景上全面再现足球的种种震撼，如同置身于鼎沸的球赛现场。电影的技术运用也超级豪华，甚至动用大量实景拍摄和CG特效，这样的努力令全片的视觉冲击力非常强，一如adidaa广告片华丽而流畅的创意风格。但即便如此，片中也没有哪个镜头能比真正比赛更令人激动和震撼，更没有哪个虚构的进球能比真正的逆转乾坤更令人热血沸腾。而那些排山倒海的气势、歇斯底里的呼喊、胜利后的庆祝和欢呼，以及所有围绕着那个黑白足球的心跳、喜悦、歌唱与泪水，那些才是最真实的、最原生态的，同时也是最不可复制的。 二、剧情简介 《一球成名》的主人公是一位墨西哥裔的天才少年圣地亚哥，加西亚，他住在洛杉矶的贫民区，热爱足球且才华横溢，后来一名英国纽卡斯尔的球探来美国，发现了圣地亚哥这个有着天才潜质的青年，惜才的球探邀请圣地亚哥到英格兰试训，受到了父亲的阻挠，并且拿走他在餐馆打工攒的飞机票钱，让他的梦想真的就要成为泡影了。此时的圣地亚哥引用了父亲的一句话“你可以做梦，但不要沉醉在里面”。然而，奶奶手中的飞机票让希望重又燃起。到达英国的圣地亚哥，一波三折，几经努力终于获得命运的眷顾，成功加盟英超劲旅纽卡斯尔联队，执著的梦想让圣地亚哥连翻激战过关斩将，最终在精英云集的绿茵场成为一颗耀眼的明星。他成为纽卡斯尔的英雄，并帮助球队取得了优异的成绩。故事《一球成名》故事很简单，但注定是一部激动人心的电影，令你内心真正沸腾的是圣地亚哥在成功道路上所做的努力和付出，或许就像他女朋友所说的那样，“我发现我从来没有如此热爱过足球。” 三、人因有梦想而伟大 曾经听到过一句话“当你执著于梦想，世界都会给你让步”。圣地亚哥向足球进军的道路上一次又一次的遇到障碍，首先父亲的不同意，取走辛苦攒下的飞机票钱；在面试训练场上，老队员的故意刁难，让他接不到球；替补队员赛场上，治疗哮喘的喷雾剂被踩坏而发挥失常。一次又一次的障碍让他与梦想即将失主交臂，但是梦想的力量让幸运一次又一次青睐了这个年轻人。“桑地亚哥，这机会是你应该得的，抓住它。”奶奶将前往英国的所有路费交付到迭戈的手上，告诉圣地亚哥，她曾经许诺他离开的母亲，她将尽她所能来帮助他们实现梦想。球探不顾颜面，跑去球队老板的饭桌请求再一次的机会，挽留住了他的离开。前往机场的迭戈，碰巧遇见训练迟到的凯文。一番交谈后，凯文为圣地亚哥求情，圣地亚哥获得再次的机会。幸运为迭戈的成功之路搭上了一个又一个的阶梯，其实幸运却是因为他执著梦想的力量而包围了他。只有坚持，才能幸运，然后走向成功。幸运一直都不是独行者。我们每个人在深深的内心里，都有一个理想或者说一个梦想。你我把它深深地埋在心底，不曾也不敢将它暴露在现实的阳光下。面对着诸多的怀疑和打击，我们与理想正渐行渐远。最初圣地亚哥也正是在他父亲的抨击下，放弃了他所热爱的足球。他的父亲就是“心魔”的化身。他父亲总是说：“你根本无法实现你的理想、你面对现实吧、你永远只能过这样的生活。”正是这样，我们的人生从此变得平庸。而圣地亚哥虽然与命运之神妥协，但他从未放弃过自己的理想，将它深深的埋藏在鞋柜深处的鞋里，时刻等待着与命运之神的开战。球探的出现点燃了他的“梦想之火”，使他鼓足了勇气去面对现实生活的种种打击，远渡万里来到英国来寻找他的理想。 四、激情追梦不言放弃 激情永远是一个人追求成功途中不可或缺的力量，与之随行的自信在鼓舞自己的同时也促成了事物朝圆满发展。正如圣地亚哥可以在父亲不断打碎他的梦想的同时重振旗鼓，可以在球队老板刻意的批评中坚信自己一样。路是靠自己走出来的，相信自己，梦想终有实现的一天。梦想永远都是人生中很重要的部分，相信所有人都一定有过自己的梦想，但很多人只是拥有梦想却从来没有把梦想变成现实。在《一球成名》中，那个从墨西哥偷渡到美国的男孩桑蒂也有一个梦想“成为职业球员”，并且加入英超纽卡斯尔联队，他最后也将他这个梦想变成了现实。梦想与现实绝非一步之遥，艰苦训练和场内场外的无数白眼都是上天对迭戈诚意的考验。而伯乐格兰在圣地亚哥的成长道路上可谓煞费苦心，从最初联系一位不负责任的球探，到凌晨三点半联系自己的前任球队老板推荐圣地亚哥。在圣地亚哥得到机会没有很好表现后，格兰再次为其求得了一个月的试训机会。早已结束足球生涯的格兰，对圣地亚哥的帮助全凭一股热爱足球的精神。这股精神同样贯穿在影片的每个角落，各行各业的球迷所表现出的那份热情，有种可以就此新生的意味，就算再麻木的人，此刻也无法无动于衷。正如影片中所有的目光都聚焦在圣地亚哥最后时刻踢出的那个任意球一样，踢入球门的那一刻，大家沸腾了。坚定执著的去实现梦想，用青春和激情去对抗命运，这也许是每个人对自己最初形态的期许，可惜我们都不够勇敢，也不够简单，太多的牵绊制造太多的理由让你放慢自己的步履。这是个现实的问题，因为现实是需要面对的，所以才有很多梦想没有实现，这一点儿也不奇怪。BEYOND的歌就是这样唱的“背弃了理想，谁人都可以。” 五、执著坚持梦想成真 从圣地亚哥的故事中，我们看到了他为了追求自己的理想而不屈不挠的精神，在面对挫折时永不放弃的精神，在雨水泛滥的纽卡斯尔，泥泞、伤病和歧视都没有让这位青年放弃。年轻就是资本，他最终凭借自己的努力做到了。影片中有两个细节，一个是圣地因为哮喘表现不好，而不得不离开英格兰的时候，他偶然碰到球队头号球星，在他的帮助下，圣地亚哥回到了俱乐部，承认了自己曾经隐瞒了有哮喘的事实，教练于是又给了他一次机会，也正是这次他成功了。所以我们面对机会的时候必须要做到充分的坦诚，那样它才会眷顾你的，机会除了青睐那些有准备的头脑以外，它也很喜欢那些敢于面对的人。但命运之神从来不会轻易的和你妥协，他会用困苦，金钱，美色不断的诱惑你、动摇你。让你在通往成功的道路上艰难地前行，你会气馁、你会妥协，可以找出无数个理由，请不要被迷惑，因为信念具有无可比拟的力量，也只有他才能帮助我们实现理想。梦想，是一 个个目标，是坚持不懈为之奋斗的力量的源泉，需要无限的激情信心来加油、来维持。对自己充满自信，这不仅仅是足球比赛的真谛，更是我们做事所必需的。相信自己才能让梦想发光，才能让自我价值的实现最大化。我们每一个人一定有过圣地亚哥一样的梦想，那些事情看起来总是太过遥远，太不可思议，然而我们一定在某个年龄段里，曾经固执地、疯狂地积蓄力量为梦想奋斗过，直到后来，我们丢弃了梦想，平静地过着平凡的生活。一战成名的机会终于没有出现，也许出现过，只是最终没能成名。有人说：“没有彻底遗忘掉他的孩提时代的人都会知道，要把梦想坚持下来是件多难的事情。”但某些人，在他们所创造的历史瞬间，让我们知道并相信了梦想的力量，比如仰天欢呼的圣地亚哥，又比如我们含着欢喜和泪水所看到的那些不懈努力创造的真实进球和胜利的瞬间，我们需要的是看准一个目标并坚持不懈的走下去。山虽然高，但是最终会被登山者踩在脚下，路虽然很长，但是只要坚持，我们总能看到前方的光明。 六、一切梦想皆有可能 影片主线只有一个：成功就要付出，磨砺方能成就价值。因为只有付出才有回报，主人公圣地亚哥用自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我们每一个人的心灵。唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为主坚持不懈的奋斗，就一定能取得属于自己的成功。给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进。当看到圣地亚哥因奋斗而表现出精彩时，是很感动人的，因为这份成功摆脱了世俗、金钱和权力，所以，经历过克服队友的排挤，病痛折磨后出人头地的时刻，让我们热血沸腾的进球以及圣地亚哥这个人物的成长都可以领悟到许多让我们积极向上的真挚。影片在张弛自如中，用着观众善于接受的方式讲述着圣地亚哥的成长，他的足球生涯为我们这些应该为梦拼搏的人树立了一个生动的榜样：只有在逐梦的过程中努力，机遇才会出现，属于自己的伯乐才会到来。梦想，不可消失。所以请保管好你的梦想吧，用信念之水不断地去浇灌它吧!当梦想之树开花结果时，魔鬼与天使都会为你欢呼，为你折服。影片最后终于在那关键的一刻，圣地亚哥脚下的球，以一道完美弧线划过空中那一刻，他成为逆转乾坤的英雄，那一刻属于梦想。影片在坚持梦想，实现理想上为我们展示了一个榜样。 体育精神论文:解析《功夫》中的音乐意境与现代体育精神 摘要　《功夫》演戏周星驰一贯的“无厘头”风格，但在同类题材电影中有了重大的突破。该片透过表面的滑稽语言和精彩刺激的武打场面，体现了侠义精神和现代体育精神，挖掘出中国功夫的文化内涵。除了精彩的武技表演，与画面相得益彰的音乐，走的是中西结合之路，三大音乐贯穿表现主题，把中国功夫从拳脚动作升华为侠义之道，从一招一式的套路演变为意念的掌控，有助于表现中国“功夫”的境界。 关键词　功夫；音乐意境；体育精神；文化内涵 中国功夫是一种武术为主体的“武文化”，在世界体育百花园中独树一帜。它讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形和强大的搏击功能，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。武术比赛进入2008年奥运会，标志着它的意义被广泛认识。关于中国功夫题材的电影深受观众喜爱，通常称为武打片，几十年来从表演技术到文化精神的表现方面都有持续推进的势头。其中，周星驰主演的《功夫》表现方式与众不同，诸多方面有独到之处，下面对其音乐意境与现代体育精神的表现略作阐释。 一、《功夫》中的音乐意境 《功夫》的音乐走中西结合之路。西式音乐以影片开始段《我不入地狱》为代表，融合了旧上海舞厅的爵士风格与美国百老汇舞曲风格，带有浓重的好莱坞音乐味道，被编配在斧头帮跳胜利之舞的场面。片中两次用到《流浪者之歌》(又名《吉卜赛之歌》)，第一次是包租婆与阿星追逐的那场戏，乐曲激烈而诙谐；第二次是阿星在交通灯里冲着铁壁发泄的戏，曲调低沉悲伤。加上其他间插性的配音，奠定该影片的“无厘头”风格，整体给人轻松愉悦、滑稽的感觉。当然，该片中也不时穿插一些交响乐片段，主要是烘托凝重的气氛、渲染悲凉的情绪。 中国传统音乐在片中占有非常大的比重。首先，针对影片反映中国功夫这一主题，选配中国传统音乐非常贴切，最能表现中国功夫的特殊韵味；其次，这些音乐应该是人们内心对功夫的理解和意境的追求，中国音乐讲究“清淡、风雅、自然和谐”，中国功夫讲究“天人合一、御敌于无形”，这些都是中国道家文化的精髓，是中国人追求的理想境界。以民乐《东海渔歌》作为主题音乐交代猪笼城寨的生活，这不光是为了说明人们生活、生产的悠闲与乐趣，而是暗含古代文人唱渔歌、披蓑衣、撒网江湖、渴望与世无争的隐士情怀，简单生活通往道家推崇的无为境界。 片中对中国传统音乐选配以古筝、二胡、笛子、琵琶及锣鼓合奏为主。锣鼓合奏的节奏感、情绪激烈的打击乐突出中国功夫的击打技巧、实战性能、武术套路的韵律。精彩的、科学性的武打动作配合节奏激烈的打击乐，调动观众身临其境的体验惊险氛围，让观众直观感受中国功夫的视觉魅力。还有一种武打场面没有打击乐而是古筝伴奏，如几位隐士(侠客)与替黑帮作战的瞎子的战斗过程，体现了功夫的另一个境界――杀人于无形。战斗中已没有拳脚比拼，而是内功的较量。内功是抓不着、看不见的，如何表现呢?音乐派上了用场。两个瞎子以筝为武器，用音乐打败手持刀枪的侠客，足见内功的威力。音乐在此除了当作打斗的能量，还表现中国特有的把血腥杀戮场面诗意化的境界，体现儒家“仁”的思想，即运用非暴力的手段解决暴力问题――打斗是为了不打斗。 在武打片中，琴、筝、萧、笛等乐器经常被用作武器，这里特别值得一提的是古筝和唢呐。在瞎子与几位隐士的决斗中，古筝作为武器发出急促、不和谐的音响，使人有一种压迫感，连绵不断、排山倒海般的气势可以摧垮敌人的意志，让敌人未战已败，体现了《孙子兵法》“攻心为上、攻城为下”的策略。唢呐声音清脆高亢，最能激发人的精神状态和斗志，使人焕发百倍力量、转败为胜。包租公和包租婆迎战火云邪神、阿星重获新生迎战火云邪神那两场戏用到一首革命歌曲《英雄们渡过了大渡河》，这首歌曲反映直面困难、排除万难的英雄决心，表现了当时包租公和包租婆的心理状态，唢呐的强劲冲击力点衬出阿星无畏的英雄气概和必胜的信念。 中国现代音乐主要用于渲染阿星和哑女的朦胧爱情，此处黄圣伊唱的《只要为你活一天》翻唱刘家昌当年创作的同名爱情歌曲，音乐配器延续了20世纪80年代的风格。但是，以吉他、小号、提琴、交响音乐组合为基本元素，，其中夹杂一些定音鼓、木琴等敲打乐的辅助，使得原有的音乐风格完全变异了味道。这段音乐揭示生活的压力与时代的悲情色彩造成的阴影，主人公向往平静美好的生活，渴望浪漫爱情，音乐暗示主人公人性的回归。 影片在三大音乐表现主题贯穿下，把中国功夫从拳脚动作升华为侠义之道，从一招一式的套路演变为意念的掌控，做到随心所欲，收放自如。中国功夫的内涵在于化有形招式为无形的控制，意念制物于千里之外；中国功夫的精神理念为行侠仗义，扶困济贫，为和平而战，战为不战!中国音乐大多为了修身养性、陶冶情操，音乐与功夫的结合体现了一张一弛的动静之道。 二、《功夫》中的现代体育精神 “功夫”本是一种强身健体、抗敌自卫的体育运动。影片《功夫》除了反映传统的侠义精神，还喻示着许多现代体育精神，这是电影作品获得现代性的关键。 主人公是一事无成、小偷小摸的古惑仔，希望加入当时势力最大、手段残忍的“斧头帮”。如同成功前的个别运动员，因渴望出名或许想过不择手段、或许误入歧途，陷入迷茫状态。后来卷入正义与邪恶的交战中，面临坚持自己还是流于诱惑的思想斗争，亦正亦邪、摇摆不定。最后主人公大彻大悟、良心回归，渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。这好比运动员经历挫折、磨难、心灵的痛苦煎熬之后，从迫切渴望名次转变到对奥林匹克精神的真正领悟。 火云邪神代表敢为第一、超越自我的精神；他认为“没有人能打过我，否则我早就出来了……我只是想打死两位，或者被两位打死……天下武功无攻不破，唯快不破”。尽管火云邪神战斗的意图不值得赞扬，但他的确代表部分练武人敢为第一、超越自我的精神，与我们现代奥林匹克所提倡的更高、更快、更强的体育精神是暗合的。当然，火云邪神有两次借认输而偷袭的行为违背武林之道，他最终作为反派角色受到了惩罚。 三位隐士和包租公、包租婆则代表敢于挑战、永不言败的精神。当“斧头帮”准备血洗猪笼城寨的时候，三位隐士面对强敌毫无畏瞑，为正义挺身而出，体现一位侠士应有的扶善除恶、伸张正义的英雄情怀。后来他们与两位瞎子的战争，尽管知道必败无疑，却毫不后退、全力进攻，直到最后一刻。永不言败的精神还从包租公、包租婆与火云邪神的战斗中看出，夫妇二人合力与火云邪神较量，身处劣势却顽强对抗，这在当前的竞技体育中不乏其例。 影片中多处打斗场面还反映团结、合作的精神。当面对敌人群体时，唯有合作、团结才能集中最大能量，御敌于千里，如果不是三位隐士的精诚合作，拼杀的结果不堪设想。包租公、包租婆与火云邪神战斗时，如果不是夫妇二人合力抵抗，恐怕他们都早已命归黄泉。所以，在进行团队作战时，只有内部的团结才能克敌制胜， 立于不败之地，这些道理潜藏在生动可感的音画背后。 武打片着力渲染的侠义精神，也可以理解为一种现代奥林匹克所提倡的理想境界。武术作为体育运动更强调技术问题，侠义精神则是形而上的更高层次。比武和比赛一样，有的人为了自己的名利而战，这是竞技的浅层状态，有其认识上的狭隘性和局限性；为社会正义而战、为人类的幸福挺身而出，舍“小我”而成就“大我”，这才是侠者的“无为境界”与赛者的“自我超越”。侠者与赛者追求的最终目标是自我实现、自我圆满，为人类的生存而战，为全人类更好的健康、幸福地活着而作为。 三、《功夫》的里程碑式意义 周星驰的电影总是带来无尽的搞笑，“无厘头”风格贯穿始终。如果仅此而已，那么我们可能被表面的滑稽所蒙蔽了，至少《功夫》是如此。在周星驰的前期电影中观众看不出影片背后有多少东西，尽管不乏对社会反叛的意识，但是他们都为“无厘头”风格服务，处于从属的地位。《大话西游》中的孙悟空在义务与情欲间痛苦地挣扎，当痛失真爱后决然变回孙悟空时，影片中更多彰显人性的光辉，冲淡了喜剧的因素。这是周星驰的电影开始向思想性探索的转机。到了《功夫》，尽管还是，“无厘头”风格，但由儒道精神构筑的影像世界将仁义、侠义、正义以及道的飘逸风格发挥得淋漓尽致、至善至美，清晰地传达出文化内涵。 《功夫》音乐别出心裁，暗示了作者想说的话。最能表达侠者思想的就是《东海渔歌》了，把隐士与世无争的心态展示无遗，人们虽然困苦但情绪乐观，俨然是另一个世外桃源。但当侠客们迫不得已复出而战时，音乐切换到令人紧张、压抑的《四川将军令》，对刻画人物心理起到重要作用。周星驰积极主动地使用中国传统民间乐曲，非常好地实现了传统与现代风格的融合，使传统民乐在喜剧故事中的表现产生新的原创意义。正是大量的中国传统乐曲增加了影片的东方色彩，表现中国功夫的内在神韵，正面歌颂了侠义之道。 总之，《功夫》已经由以“无厘头”风格为主导的完全搞笑的阶段，进入“无厘头”风格为辅的、发掘思想内涵为主的阶段。影片重点不是对武打场面的表述，而是对人性蜕变的深层展示，通过表面的滑稽搞笑，让观众体味笑背后的悲苦意境和超脱的意义。而影片关于表现力的探索，从音乐意境对现代体育精神的表现方面可见一斑。 体育精神论文:电影《哭泣的拳头》中的体育精神与奋斗理念 [摘要]《哭泣的拳头》取材来自韩国的一个真实故事。该片以相互交叉的方式叙述故事，或凄凉如水或撕彻心肺的音乐让人久久沉浸其中，将男人的责任和孤独抒写的淋漓尽致。两个不同背景的男人，在各自人生的低谷中逐渐苏醒，开始奋斗，直至崛起。最终，两人在命运的拳击台上相遇对垒。胜负确实并不重要，但这却是诠释了人生的拼死搏斗的全部内涵。 [关键词]拳击；体育；奋斗 一、剧情简介 拳王新人争霸战决赛在观众的欢呼声中拉开了帷幕。两位选手，一个是曾经获得过奥运会亚军，因生意失败沦落到在街头充当人体沙袋的39岁的中年男子前拳击手姜泰植(崔民植Choi Min-Sik饰)；另一个是屡屡惹是生非，从少年感化院出来的19岁的叛逆少年柳相焕(柳承范Ryu Seung-Beom饰)。对于泰植和相焕这两个处于生命最低点的男人，拳击已经不仅仅是种运动或生计，而是找回家庭亲情、完成男人责任，找回生命价值和希望的唯一的方式。他们都试图通过拳击来实现和完成。拳王新人争霸战，在观众的欢呼声中拉开了帷幕。两个人都迫切需要得到这场拳击搏斗的胜利。 二、男人的名字叫坚强 挫折让人变得坚强而勇敢。最坚硬拳头的背后依然会有辛酸，两个男人，完全不同的人生际遇，相同的愤怒和挣扎，在现实生活的转换之间最后站在同一个拳击台上为了改变自己的命运而战。影片全部是由一些细碎的平常生活组成，看似不幸的生活事件远比真正的现实要小儿科。然而，这样的事每天都在发生，人们便油然生出畏惧的念头。看见偶然的火灾一并吞噬金原植的工厂和每况愈下的生活，看见柳相焕的父亲被无端下坠的木箱砸死，观众会庆幸自己的生活平安，没有像主角们那样在“遍体鳞伤”之后才“翻然醒悟”。感谢挫折的生活，让人变得坚强而勇敢。拳击是一个过程，是战胜自己的过程。生活也是一个过程，一个让自己变得越发勇敢的过程。感谢生活，使男人开始变得勇敢坚强。 三、为男性的尊严而战 很多观众在片中好像看到了自己的影子，这部影片不光能引起年轻人的共鸣，同样也能引起中老年人的共鸣。姜泰植死守着自己最后的尊严的那种感觉，让人们依稀看到了自己。我们也曾经有过辉煌的过去，有过失败和挫折。也许人都是这样，只有在失落后，才能明白“错”其实从头到尾都是自己。人生的道路上充满了困惑和不解，但在困惑过后就会看到闪着光芒的美好未来。其实，也只有在失败以后才能明白自己究竟错在哪里吧，所以我们还会要错下去。路，就是这样走出来的。两个男人都是需要获胜的人，为心灵救赎，为重拾尊严，为的是再塑自我。注定要相遇，一起加入这场扭转命运的搏击、拳击争斗。比赛进行中，每一拳被击中，都令人感同身受，不觉响起一个声音：“生活道路不平，唯有拼搏向前才能赢得人生的曙光。”片尾同生活一样是温情的也是无情的，年轻人柳相焕最终以两票的微弱差距胜出，两家人都分别拥抱在一起，一任泪水汗水交织流淌…… 四、为改变命运而战 《哭泣的拳头》是男人世界的再现，男人常被人们作为“坚强”的代名词，但是通常“坚强”的下面饱含的是更多的酸楚、迷茫和无助。男人是世上所谓的“强者”。既然是“强者”就要担负起那些所谓的“责任”和“义务”。面对这些压力和困难，男人就必须坚韧，必须坚强。此片通过一老(姜泰植)一小(柳相焕)，从现实生活向他们挑战，到他们勇于接受挑战，再到他们赢得挑战，导演用最贴近生活的真实拍摄体现这整个过程的精彩之处。让观众更能融入影片的情节，更能激发观众内心的感情。影片用拳击这个载体，把两个不同年龄、不同背景以及不同人生处境，但却同样陷入人生困境的两个男人，放在一起。他们需要找回坚强，需要继续面对人生的一个个挑战，于是他们在拳击擂台上相遇了。生活是坎坷的，但对于那些敢于挑战自己命运的人们来说，生活同样是美好的。拳击台上的两个人还在战斗着，但他们都是这场拳王争霸战的胜者，也许他们不能战胜自己的对手，但他们战胜了自己，战胜了生活。真正诠释了坚强的意义。 热血沸腾的高潮部分在两个男人的拳拳相搏中惊心上演。观众狂野的喝斥声、男人沉重的呼吸声以及重拳击打在皮肉上的砰砰声，使得镁光灯下，那充斥着汗珠飞溅和鲜血淋漓的镜头因为注入了雄性荷尔蒙而变得阳刚无比、触手可及。两个男人舍命的搏斗与两个男人各自的家人焦急赶往赛场的镜头穿插往返交织在一起扣人心弦。因为其中一方必定会输，这种来自命运的残酷更是让比赛笼罩上浓重的悲壮色彩。最后，年轻的柳相焕赢得了比赛，与奶奶紧紧的拥抱在一起。输了比赛的姜泰植，看着守在身旁的妻儿，笑着流下了复杂的泪水。故事告诉我们，不论是赢了比赛的柳相焕还是输了比赛的姜泰植，他们都重新获得了尊严，包括他们的仇敌都用尊敬的眼神默默仰视他们，因为不向命运低头的人是值得尊敬的。 五、拳击浓缩男人的人生 《哭泣的拳头》整部影片很深沉含蓄，在看完影片的时候很多观众发现自己已经感动得流下了眼泪。他们喜欢柳承范(饰演柳相焕)的表演，不知道是不是演得比较本色，总之柳承范的那种年轻人的感觉是很到位的，那种不服输的眼神，失败后的心情，一次次重击下的抗争，和他被关进监狱的那种困惑，让一些人想起自己在遇到困难的时候，也是这样。拳击是浓缩的人生，浓缩了两个男人的人生。两个男人在拳台上的每次挥拳、每次躲避都代表着他们在生活中的一声呐喊与抗争。胜负确实并不重要，但这却是诠释了人生的拼死搏斗的全部内涵。 责任感使男人成为胜利者。影片在最后相互拥抱的360度旋转的镜头设计使拳击台上，他们的汗水、血渍和灵魂蒸腾而起，没有胜利者，没有失败者，两人又都站立起来。那种表现出来的感觉可以说是百感交集，有相互的惺惺相惜，有失落，也有欣喜。这边是姜泰植从街头潦倒中逐步起来，重新踏上拳击台；那边是柳相焕告别小混混的生活，以拳击为目标重新开始自己的人生。两条叙述的平行线在最终汇聚在了一起，一场激烈的拳击争霸战是最好的结果。 体育精神论文:电影《五个扑水少年》的励志与体育精神 [摘要]《五个扑水少年》是一部幽默的励志体育片。影片由日籍导演矢口史靖根据真实故事改编，影片中导演着意描绘在夏日里闪闪发光的泳池，挥洒青春的少年们，为了目标努力刻苦奋斗。五个高中大男生克服重重难关，在校庆中成功地表演了水上芭蕾。这部具有励志性质的校园青春剧票房收入突破1亿美金。影片不仅吸引了正当青春的学生们，也让曾经青春的大人们为之激动、振奋。 [关键词]扑水少年；水上芭蕾；励志；体育 日本影片《五个扑水少年》选取了一个令人好奇的题材――男子水上芭蕾。提起水上芭蕾，人们的脑海中浮现出的会是女性在水中优美的姿态，而这部电影则将英姿飒爽富有独特感染力的少年们的水上芭蕾呈现在观众面前。影片中导演着意描绘在夏日里闪闪发光的泳池，挥洒青春的少年们，为了目标努力刻苦奋斗。这部充满了青春朝气的喜剧片不仅吸引了正当青春的学生们，也让曾经青春的大人们为之激动、振奋。主演妻夫木聪凭借此片一炮走红，囊括了当年度日本各大电影奖项中的最佳男主角奖和新人奖。 一、情节简介 暑假就要到了，一所男子高中的游泳社只剩下一个社员铃木(妻夫木聪)，面临倒闭的边缘。就在这个时候，一位貌美的年轻游泳女教师佐久间(真锅)来到学校，吸引众多学生参加水泳社。当女教师介绍她要教的是水上芭蕾时，最后只留下五个性格古怪的少年：不善言辞的队长铃木，有同性恋倾向的早乙女，喜欢健美的太田裕一，数学天才金泽孝志，篮球队打不上主力的佐藤五位社员。女老师佐久间为他们在即将到来的校园文化节上报名后，突然发现自己已怀孕八个月，便回家待产，五位少年也因此而被迫解散，直到铃木在海洋公园发现了更为古怪的海豚训练师(竹中直人)。于是一群男生在海洋世界开始了他们的水上芭蕾训练。他们在日复一日的擦玻璃中跟着眼前的海豚、海龙、鱿鱼、火烈鸟、鹦鹉螺等学会了各种各样的水上动作，又在游戏厅的跳舞机上练就了出色的节奏感，坚持不懈的努力使男子水上芭蕾表演不仅吸引了游客的注意，更是在记者面前大出风头，连电视台也煞有介事的将此事报道出来。男子水上芭蕾表演一时间成了小城内街谈巷议的话题，水泳社也因之再次人满为患。 二、青春代表着成长 整部片子充满了青春的气息和轻松活泼的幽默感。即使他们想达成愿望的想法很强烈，面对的压力很巨大，但导演通过另一种方式来诠释他们，使整部影片充满青春的活力。这些找不到自己价值的少年、在更衣室里哭泣的少年、在地下室里唱歌的少年、躲在家里健身的少年、说“我也讨厌自己这么差劲”的少年，在众多女孩子的尖叫声中，大胆地袒露自己青春的躯体，在阳光下面，甚至跳起了性感的摇摆舞。和一般女子水上芭蕾不同，他们几十个人的群体表演，气势宏大，动作矫健，充满阳刚。队长(铃木)在水中，将女友抛给他的泳裤穿上，站在伙伴们身上，泳裤上的巨大的“LOVE”配合他巨大的笑容，看起来非常醒目。青春是无限美好的，青春的历练也是人生的珍宝之一，青春的激励让人看了更加具有朝气，更有活力。阳光与大海构成了五个扑水少年高中生涯的最后一个暑假。同时也标志着五个扑水少年历经磨砺走向成熟。青春代表着成长。当听到他们坐着巴士从灿烂海滨驶过时，那声声喜悦激动的呼喊，牵动着我们一起走进他们如火一样的青春和他们一起分享成长的喜悦。《五个扑水少年》以一种朴实宁静的视角，使整部片子充满了青春的气息和轻松活泼的幽默感。喜欢这部片子，喜欢那股遮不住的青春气息。 三、青春就像韵律泳 青春是多姿多彩的，铃木的期望，佐藤的放弃，太田的奔放，金泽的自闭和早乙女的另类，都随着荷尔蒙的波动而青涩着，亮丽着，如同水面上跃动的阳光。他们都想找一种方式，给青春留下一个印迹，五个少年独自在自己的青春里寻找。外界的因素又同时给了他们压力与力量，最终他们的举动得到了大家的关注，也有越来越多的人加入到他们中间，最后在青春的旋律中大家进行了一次精彩的表演，在学校的文化节上表演韵律泳，三层水中罗汉、四层、五层……当顶端的铃木成功的站起来的刹那，所有人的心情都是一样的激动。还有什么比这青春的放肆更让人心动呢?像片尾的那一场的韵律泳，花样百出的尽情玩一次。最后在青春的旋律中大家进行了一次精彩的表演。为了这次成功的演出，他们也付出了很多。在信念和坚持下面，他们成功了!每个人都有很特别的青春岁月，那些充满迷茫，困惑，快乐，悲伤，感动，活力的日子，我们将要记忆一辈子。所以，趁现在还年轻，我一定要那么轰轰烈烈一次，如蝴蝶破茧般绚烂一次。我们的青春就像韵律泳，给人们以美的感受和催人奋发向上不言放弃的精神。 四、青春就是水芭蕾 电影的无数片段会让你捧腹大笑，包括他们一起在澡堂的水里练憋气，最早忍不住的人被水中的伙伴痛扁；被水族馆的老板骗了，声称要教他们，却让他们一个夏天擦水族馆的所有玻璃；晚上在海豚池里练习，为了能在水里听见音乐，将录音机吊入水中，结果海豚全体触电翻白肚子，只好一只一只做人工呼吸。最后的表演在一片欢声笑语中进行着，但是，在你笑出眼泪来的时候，在心底的某个角落，会偷偷地、不知不觉地，被这些少年所感动。那些身上还没长出肌肉来的少年，皮肤被晒得黝黑，在烈日和清水里，一定要为自己的青春留下一段努力的印记。当他们跳下鱼塘，滑得东倒西歪去捉鱼的时候、当他们拿着抹布擦整个水族馆的玻璃的时候，认真的表情一点也不滑稽。整部片子充满了青春的气息和轻松活泼的幽默感。简约而又不失青春活力，格外清新出众，向我们展示了一幅青少年自强不息，顽强向上的精神。让我们感受不同样的电影，体会不同的人生。让我们喜欢那股遮不住的青春气息。从《五个扑水少年》身上感悟人生的真谛。影片的结尾，没有声音，每个少年都从镜头面前走过，或腼腆或兴奋，或英俊或平凡，相同的只有黑面孔白牙齿，还有那种获得深深满足的一点不掩饰的青春表情。 体育精神论文:生命因梦想而动听――谈《百万宝贝》中蕴含的西方体育精神 ［摘 要］ 《百万宝贝》是一部经典的体育励志类电影，制作于2004年。著名导演克林特•伊斯特伍德凭借这部电影获得了第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖。不同于其他体育类电影，这部影片除蕴含着体育所富有的激情与梦想之外，还对生命的意义和价值进行了深层次的思考。生命究竟是平庸还是灿烂，当绚烂的人生无法再重现时，是苟活于世还是安详离去，成为一个让观众思考并讨论的深刻话题。也许正是这点原因，影片一经推出就受到了热烈的追捧并引起了巨大反响。 ［关键词］ 体育；梦想；平庸；激情；尊严 一、逆向思维处理影片故事情节 电影一开始，摩根•弗里曼用富有磁性的声音，讲述着弗兰基和他之间的关系。可以说，影片开始略显平庸，没有强烈的气氛和紧张的情节吸引观众的注意力。摩根•弗里曼在片中是一个贯穿始终的旁观者。尽管摩根•弗里曼的声音非常富有感染力，但不同于其他体育电影，缺乏紧张、有节奏感的情节，使得影片开场部分容易让观众陷入平淡、冗长的误解之中。但随着女主角的出现，影片的张力逐渐显现出来。这种循序渐进的张力，随着影片的时长而不断加大，直到最后让人潸然落泪。这就是这部影片不同于其他体育类电影的最大亮点之处。 对于情节的处理，如同电影中拳击教练弗兰基所说：“拳击是一种不自然的运动，因为拳击中的每样东西都是逆向的，有时打出去一拳最好的方法就是退后一步。但退后太多，你就已经退出比赛了。”导演揭示的是这样一种主旨和人生观，影片的拍摄手法亦是如此。影片并没有顺着大众的心理，顺着大众的思维，一点点地进行下去，而是完全相反地采用了一种逆向思维的手法。用开始的平庸去彰显后面的精彩。这种逆向理论除了在影片男主人公弗兰基的话语中处处体现之外，在影片的情节处理上，也是如此。当女主人公即将达到胜利的、成功的顶峰之时，情节陡转急下，出乎意料的结局，出乎意料的失败，让观众的感情为之动容。 导演克林特•伊斯特伍德成功刻画了一个失败的父亲形象，一个追逐梦想的女人形象，一个近乎于弱智的少年形象。他们每一个人都曾经接近成功，但无一例外地最终归于失败。什么是成功，什么是失败，人生的价值和意义究竟是什么？这些问题无不反映出导演的逆向思维和矛盾的心理。但导演与众不同而又细腻的刻画，使得影片为观众留下深刻的、难以忘怀的思索。 二、性格迥异却又殊途同归的主人公 《百万宝贝》这部影片的主角确切地说有三位，一位是女拳击手麦琪，一位是老教练弗兰基，另外一位就是贯穿始终的拳击馆的工作人员艾-杜普雷斯。这三位主角性格迥异，对于拳击，弗兰基最常说的话是“学会保护好自己。”麦琪在影片开始说过一句话感动了老教练弗兰基“我希望给我一次机会，让我做我真正喜欢的东西”。而杜雷普斯则说过一句话：“即使你的梦想没人理解，我也愿意为它付出一切。”这几句话成为影片中非常经典的名言。从三位主角的言谈中，不难看出他们三位是性格迥异的个体。但殊途同归的是，他们对于梦想都有着诚挚的热情。笔者试图通过剧情详细分析三位主人公的心理和影片中所蕴含的独特体育精神。 （一）弗兰基――充满矛盾心理的“父亲”形象 三十多岁的女主人公麦琪爱好拳击，渴望改变一成不变的生活，渴望成为一名拳击手。年近花甲的拳击教练弗兰基，同样重复着他一成不变的生活。他经营着一个并不景气的拳击馆，训练着形形色色的业余拳击手。多年的人生经历，和老友弗里曼拳击生涯最后一场失败的影响，使他万分困惑。他悉心调教每一个有潜质的拳击运动员，他渴望成功，却又不敢于让拳手去参加富有危险性的冠军赛。“学会保护自己”一直是他的人生信条。安全与生命在他看来非常重要，但追逐梦想，追逐成功对他而言也十分重要。两者之间如何选择，一直是他所困惑的问题。当麦琪走入他的生活之中时，开始他毫不犹豫地拒绝了麦琪，一方面是考虑现实以及年龄的因素，另一方面更多的是为女拳击手的安全考虑。 可以说伊斯特伍德的表演将一个拥有坚毅外表、亲切面容，内心却始终充满矛盾，充满迷茫的“父亲”形象演绎得淋漓尽致。弗兰基不是麦琪的父亲，但弗兰基拥有一个和麦琪年龄差不多的女儿，他的内心深处始终关爱着自己的女儿，但却始终得不到女儿的爱。在和女主角麦琪的训练过程中，他内心的煎熬更加突出。当影片以细节的形式呈现出他将邮局被退回的写给女儿的信一封封放到盒子里时，相信每一个在场的观众都会禁不住泪流满面。除此之外，他始终陷入没有阻止老友弗里曼失去一只眼睛的拳击赛中而无法自拔。他自责、孤独、矛盾又从不放弃希望。他将现实中人物心理的矛盾演绎到无可挑剔的地步。 面对麦琪，好像看到了自己的女儿，一方面他帮助麦琪去实现她的人生梦想，一方面她又时刻担心麦琪的人身安全。拳击就是这样一种充满矛盾的运动。人生时刻处在面临各种选择的交叉口，如何选择才是正确的，这是一个发人深省的问题。 （二）麦琪――灿烂的梦想短暂却美丽 麦琪是一个平庸的服务员，从13岁起就开始在餐馆里打工挣钱。除此之外，她还拥有一个糟糕的家庭，寡情的母亲和姐妹，已经去世的父亲。她厌烦现有的生活，即使已经三十多岁了，但仍然为梦想而努力。这种不放弃的精神和超越的精神，是当前体育类电影所宣传的主旨。 但值得一提的是，当麦琪经过自己的努力一点点走向人生最辉煌的顶峰之时，一场争夺冠军的拳击赛，将她彻底摧毁，脊柱断裂、全身瘫痪。瘫痪于病床上，无法动弹，身边的亲人，自己的母亲纠缠于如何从自己身上获得高额的补偿金。诸此种种，将人性的丑陋揭露无疑。最终麦琪选择，让亦父亦师的弗兰基将自己的氧气罐摘掉，让自己安然地离开这世间。 尽管麦琪最终没有成功，但导演显然对于成功的定义有所不同。尽管麦琪没有成就最终的胜利，可她一步步从社会最底层走向了梦想的彼岸。她努力过，奋斗过，灿烂过，实现过，拥有过。也许这样，对于麦琪而言，即使生命如此短暂也好过平庸的一生。 （三）艾-杜普雷斯――沉静朴素掩饰下的年轻的心 著名演员弗里曼扮演的艾德•杜普雷斯，在剧中以旁观者的身份出现。他贯穿了整个影片的全部。这个老人帮着弗兰基打理着不景气的拳击馆，平时做一些类似于勤杂工的工作。他平静、沉稳，永远是不慌不忙的。但他平静的外表下，却拥有一颗年轻的心。他善良地对待每一个人，包括那个弱智青年丹吉尔。他从麦琪身上看到了自己年轻时的影子，因而他宁可辜负老友弗兰基多年深厚的感情，也愿意鼓舞每一个年轻人为了自己的梦想去奋斗。 他曾经在拳击比赛中，失去了一只眼睛。这也是弗兰基一直自责、煎熬的原因之所在。但弗兰基一直不明白，其实艾德从未后悔过那场比赛。超越、向上一直是这个老拳击手内心深处所追逐的梦想。因而，他会不遗余力地照顾每一个有梦想的年轻人，并为他们的梦想提供帮助和指引。 三、独特的西方体育精神内涵 我国体育类电影，大多发扬人性的崇高以及突出“勇敢、坚韧、自强”的精神。每一部体育类电影无不以成功作结。因此中国体育类电影可以说是具有中国特色，励志和拼搏迎合大众口味，而大圆满的结局又符合中国人期待完美的心理。如《黑眼睛》《隐形的翅膀》等描写残疾运动员的影片，强调了残疾人的“健全”与“正常”。影片显示出温暖人性的人格力量。尽管过程是艰辛的，但最终结局均是圆满的，完美的。每一个主人公都能够通过体育竞技不断探寻生命的意义、人生的价值，克服重重困难，实现梦想和超越。所以说，我国体育类影片更多的是宣传以中国积极向上的精神。 不同于中国体育类电影，西方体育电影更注重现实的残酷性。《百万宝贝》是一部成功的体育题材影片，但从影片中可以看出独特的西方体育精神以及所彰显出的人生价值观。就《百万宝贝》而言，影片以失败作结，以一个华丽生命的离去作结。这种结尾在中国体育题材影片中是从来没有出现过的。但影片显示出的是体育运动的残酷性和现实社会中亲情、友情在遭遇金钱时表现出的真实反应。认识体育运动残酷的一面，了解人生百态，也许是这部影片想说明的另一个问题所在吧。 另外，无处不在的宗教色彩始终贯穿其中，很难理解导演在片中穿插的教堂和神父究竟起到了一种什么意义。也许对于西方人而言，当精神遇到困惑，当信仰受到冲击时，只有宗教可以帮助他们，只有宗教可以依赖，这是一种心灵的寄托。可导演在影片中始终存在这一种对宗教的疑惑，包括在对麦琪拔掉氧气之前，弗兰基还试图从神父那里找到答案。但最终弗兰基还是没有尊重神父的意愿，依从麦琪的想法对其实施了安乐死。与其苟活于世，不如有尊严地逝去，这是麦琪对人生的理解，也是众多美国人的人生观。 对成功的不同理解，也是中西方文化差异的一种体现。这部电影中的每一个人，他们都不算成功，也许曾经接近过成功，但是最终失败，然而正如影片所说，大多数人死的时候都在哀叹自己没有得到过机会，她得到了，她死在巅峰，不会有遗憾，梦想和现实的交锋，总是那么残酷。突出人的尊严，是美国体育类电影中最突出的一个特点。就像影片最后杜普雷斯对弗兰基所说：“在推开这扇门之前，麦琪除了胆量什么也没有，根本没有机会实现她的梦想，一年半以后，她在争夺世界冠军，每天都有人死去，拖地的时候，刷碗的时候，你知道他们临死前最后一个念头是什么吗，‘我从没有过机会’……如果麦琪今天死去，你知道她最后一个念头是什么吗――‘我觉得我干得不错’。” 四、结 语 其实体育电影除了反映体育运动自身拥有的魅力之外，还在于能够传达体育精神和生活内涵。大多数体育电影均属于励志电影，通过影片，每一个观众都能为自己的梦想找到奋斗的理由和共鸣。但近些年，我国体育电影更多的是关注人物的命运和人生经历。对于体育运动所蕴含的价值和魅力，以及更深刻的人生观和价值观缺乏深度的刻画。使得影片缺乏真实度，缺乏生活度。 《百万宝贝》是美国近些年来优秀的体育类电影之一，除此之外诸如《卡特教练》《胜利之光》等，均成功地将体育精神和人生尊严以及现实人生结合起来。麦琪在受伤之后，要求结束生命之时说:“我得到了我想要的，全部都得到了，别让他们从我身边一点点拿走。”与其苟活于世，不如灿烂一下，哪怕飞蛾扑火。只要追逐过梦想，哪怕最后失败，体育精神的真正内涵也许就是如此吧。 体育精神论文:“乘体育精神之风、扬崇德拼搏之帆、筑健康人生之梦” 摘 要 体育精神具有其鲜明的特点，在校园文化中具有重要的地位和作用。本文阐述了在当前形势下中职学校班级文化建设与体育特色文化的融合点，并据此提出拓展和构建中职学校体育特色班级文化的相关方式和途径。 关键词 中职学校 体育特色 班级文化 0 引言 班级是学校教育的基础，是学生自我教育、自我管理、自我服务的主要载体。班级文化是在不同社会文化、校园文化、家庭文化的浸染与渗透下，班级成员在学习和交往过程中所形成的理想信念、价值取向、生活态度、思维方式和行为方式。①班级文化是校园文化的子系统，是校园文化的重要活力源泉，深受校园文化的影响。校园体育文化是校园文化的组成部分，是一种有着深刻内涵和丰富外延的独特文化现象，校园体育文化的灵魂与核心就是体育精神，校园体育文化作为校园精神建设的一种途径和形态，构成了校园文化不可缺少的一部分。②班级体育文化构建对于培养学生掌握正确的体育健身方法、树立崇高的体育道德观念、锻炼健康的体魄、提高社会适应能力等方面都有着积极的促进作用，同时也是学校体育发展的重要支撑。 1 中职学校构建体育特色班级文化的意义与价值 班级体育文化本质是学生和老师的体育观念。因此，班级体育文化思想一旦形成，必然会对整个班级的体育行为和思想意识产生决定性导向作用，形成强大的班级体育文化氛围。③纵观中职学生职业生涯教育，体育活动是最活跃、参与人数最多、开展最广泛、持续时间最长、对人影响极其深远的文化活动。以体育文化精神作为班级文化体系的精华，无疑是一种巨大的激励因素，会带给学生追求信念的力量之源。 1.1 体育精神的激励凝聚作用 体育所传递出的顽强拼搏、吃苦耐劳、勤奋努力、百折不挠、勇攀高峰、勇往直前的精神魅力是我们所推崇和大力弘扬的主流文化思想，对于中职教育阶段的学生来讲，具有非常现实的激励作用。团队体育项目和优秀体育团队所彰显的团结一致、分工协作、默契配合、彼此信任、相互激励、永不言败的团队精神，也是现实社会中最需要的合作意识。对于我们建设班级文化，提高集体意识和凝聚力，培养学生团队意识都有着积极的借鉴价值和榜样激励作用。 1.2 体育文化的立信明德作用 “公平、公正、公开、公信”是体育文化的重要内涵体现。体育活动致力于让所有人在公平规则的要求下，在公正裁判的控制中，在公开透明的视野里，在不分种族、不分性别、没有歧视的平台上，通过身体活动和思维配合去获取快乐和分享喜悦。体育运动的过程本身即体现出体育文化的道德取向。④中职学生中有一些学生由于长期遭受冷落、排挤、孤立，心理创伤难以平复，所以会有一些不当的行为习惯。⑤如果加以正确引导，通过班级体育活动，感受同伴的帮助和认可，融入一视同仁、公平公正的活动氛围，对于矫正不良心理状态，建立诚信公正品质、树立公德意识具有极其重要的价值。 1.3 体育锻炼的强身健体作用 体育锻炼是以参与特定运动为载体，通过身体训练，以达到提高身体机能和运动技术的行为。体育锻炼对于正处于身体发育重要阶段的中职学生来讲，具有非凡的意义。通过体育锻炼，可以增强体质，提高机体适应能力和免疫力；改善骨骼肌肉组织形态，使身体更加健壮；改善呼吸循环系统，增强心肺功能；提高神经系统发育水平，改善运动协调能力。同时，参加体育锻炼也可以磨练意志品质，提高智力水平，增强心理抗压能力。 1.4 体育活动的社会交往作用 中职学生被普遍认为是应试教育的失败者或不合格产品，他们自身也对自己存在相似的看法。由此造成一部分学生产生自暴自弃、厌学恐学、缺乏自信、麻木茫然的精神状态，对主流文化和主流观点持反感、怀疑、不屑一顾的态度。缺乏与人合作和正确评价自己的能力。但同时他们很渴望能够拥有一个展现自我价值和能力的机遇，提高群体认可，获取自尊自信。通过参加体育锻炼，可以结识有共同爱好的朋友，满足群体归属感，提高认可度，从而改善社会适应能力。 2 构建中职学校体育特色班级文化的途径与措施 2.1 中职学生体育文化活动开展现状堪忧 近年来我国青少年体质每况愈下，受到全社会的广泛关注，相关研究显示有相当一部分青少年没有参与体育运动的习惯，不喜欢体育课，没有自己喜爱并能坚持的运动项目，难以保证国家倡导的体育运动习惯和体育人口的最基本要求。在这样的情况下，我们的中职学校学生一方面要面对课业负担、再升学压力、就业压力，加之自身惰性，无暇顾及身体锻炼或不情愿参加体育活动，导致健康状况堪忧；另一方面由于无法妥善处理学习生活所面临的问题和困难，承受着巨大的心理压力，同时又无良好的排解途径，因而陷入恶性循环。由此引发了一系列和中职学生健康相关的现实问题：亚健康状态、运动能力和感知觉能力退化、慢性疾病低龄化趋势、心理问题和精神疾病频发、过度肥胖和营养不良、社会适应能力低下等等。 2.2 班级体育特色文化拓展方式 2.2.1 加强宣传导向，积极营造体育文化氛围 充分发挥班级各种宣传媒体的作用，加强宣传体育运动对集体和个人的重要作用。一是利用特色板报、宣传标语、班级群网络等途径广泛宣传；二是开展相关主题班会、体育科普知识讲座等，以大家喜闻乐见的形式，介绍参与体育锻炼的好处和科学健身的方法。使大家在潜移默化中逐渐接受班级体育文化思想，接触运动实践，融入体育锻炼。 2.2.2 举办班级特色体育活动，鼓励全员参与 适时举办一些班级内部或班级之间的特色体育活动，如：团队素质拓展、校园定向越野、各项目对抗赛、体育锻炼交流座谈会、当地民俗体育活动派对等等。以此类活动为契机，拓展班级特色体育活动新局面，鼓励全班同学参与，在运动中共同协作，培养学生的集体荣誉感和团队意识，通过运动体验成功喜悦，收获快乐分享经验，提高集体凝聚力和归属感。 2.2.3 巧抓校园体育活动良机，妙用校园体育社团活动 班级文化建设从属于校园文化建设的一部分，要巧抓校园体育活动良机，鼓励学生参与和体验，提高学生的自信心和自我认可度，有利于学生长远发展。全校性或校际间的体育活动，也是搭建沟通渠道和提高凝聚力的良机。擅于利用体育社团的活动，让学生有机会接触和体验自己感兴趣的运动项目，进而鼓励学生参与体育锻炼，通过实践改变自己，摒弃不良习惯，塑造阳光健康新形象。 2.2.4 丰富课内外体育活动内容，拓展体验新项目 在有条件的学校可以组织一些课外体育活动，培养学生第二、第三体育项目兴趣，拓展视野敞开心扉，收获健康留下友谊。鼓励学生参与课内外的体育互动，自己行动，体验体育之乐趣，感悟体育之教育。 2.2.5 培养学生欣赏体育之美 要让学生真正爱上体育运动，首先要让他们认可体育运动，帮助学生欣赏体育之美。可以通过班级内播放体育运动视频、体育比赛录像，启发学生欣赏体育运动，分享乐趣；通过班级内体育特色宣传活动或班会，展示同学们平时从事锻炼和参加比赛时的影像资料，提高兴趣。同时通过交流要让学生们了解所喜爱项目的竞赛规则、裁判方法、难度划分等，从外行人的“看热闹”转变为内行人的“看门道”，进一步加强对体育运动的热爱。 2.3 帮助学生树立健康积极的人生态度和终身体育意识 班级特色体育文化的最终目标是要让每位学生通过体育运动的途径，发展塑造成为一个身体健康、心理健康、行为规范、有公德意识和社会适应良好的人。让中职的学生以健康阳光、积极乐观的心态去迎接人生新的起点。帮助学生们较熟练掌握1～2个体育项目，并坚持从事体育锻炼，引导他们树立终身体育的意识。 3 结语 体育精神能有效地调动学习兴趣、启迪思想、陶冶情操、弘扬道德、培养学生的团队精神，塑造积极向上的班级风尚，促进学生健康成长。将体育文化融入班级文化建设中，具有深远意义和现实价值。中职学校在实际工作中要注意结合自身特点，争取相关领导和政策帮扶，发挥本校传统体育项目优势，打造班级体育活力品牌。同时要注意及时交流反馈，帮助运动障碍的学生，鼓励不自信的学生，保障学生的人身安全。 体育精神论文:高职院校塑造校园体育精神的探索与实践 摘 要 校园体育精神是高职院校文化建设的重要部分，本文通过对体育精神中蕴含的教育功能进行分析，充分挖掘学校体育中的人文理念与文化精神。通过优化体育课程，促进体育实效；丰富体育群体活动，提高体育素养；依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神等方面来推动大学生良好品格的培养。 关键词 高职院校 校园体育精神 探索 实践 教育部体卫艺司2016年工作要点中强调要贯彻落实《国务院办公厅转发教育部等部门关于进一步加强学校体育工作的若干意见的通知》，并指出要紧紧围绕立德树人根本任务，使学生成为德智体美全面发展的人才。高职院校的人才培养目标为培养具有优势职业品质与技能的职业人才，包括具有优势的职业体能素质要求、心理素质等多项要求。该培养目标的实现离不开体育这个载体，通过该载体塑造极具特色的校园体育精神，并通过多方面、全方位的培养促进学生体育体质与体育素养的提升，最终促成人才培养目标的实现。 浙江育英职业技术学院作为一所民办高职院校，始终把体育作为学校人才培养工作不可或缺的重要组成部分。在多年的学校体育工作方针的引领下，浙江育英职业技术学院通过体育教育，发展学生的职业体能，增强学生的职业心理素质；通过体育教育，实现培养学生吃苦耐劳、自强不息的良好精神品质和行为习惯；通过体育教育，培养学生奋勇进取、敢于拼搏的可贵精神品质。 一、校园体育精神的内涵与外延 体育精神是体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的，是有价值的思想作风和意识，是体育运动的最高产物。校园体育精神通过长期的校园体育活动的积淀，凝练成为一种理性的精神，这种精神对学生产生潜移默化的影响，对学生在校期间乃至以后都会一直持续产生效应，陪伴学生的终身体育活动。体育精神主要表现在以下几个方面： （一）增强体质、增进健康为宗旨 校园体育精神首要表现为学生以追求增强自身体质为诉求，以增进身体健康为宗旨。校园体育工作的开展围绕强化体育课和课外体育锻炼，促进青少年身心健康、强健体魄来开展。体育工作者应想法设法通过多种手段增进学生的体质健康水平，并能让学生树立坚持锻炼的决心和信心。 （二）团结协作，奋勇争先的精神 现代社会分工越发细化，职业人才需要更多的合作。团队的力量远远大于个人的力量，只有团队的齐心协力，才能引领成功的趋势。在各种课内外体育活动、体育竞技活动中，学生通过团队的合作与配合，为共同的目标奋勇拼搏，创造了生机活力的校园体育氛围，学生个体乃至团体逐渐产生了一种催人奋进的心理机制。 （三）公平公正的竞争意识 一切学校体育都融合公平公正的竞争意识，并以此为基本表现形式。以此为基准，才能表现良好的竞争道德，才能保证各项竞争活动的有序开展。 （四）塑造顽强的意志品质与拼搏精神 学生通过各类学校体育活动，表现出顽强的意志品质与奋勇拼搏以及为集体为校争光的精神品质。该精神品质依托体育课堂、体育群体活动以及学校体育竞技活动等来体现。 二、校园体育精神的培育方式 （一）优化体育课程，促进体育实效 为实现资源的优化配置，提高学生参与体育课堂的积极性，并让学生能从课堂教学中真正受益，浙江育英职业技术学院不断实行体育课程改革与实践，目前经历了三个阶段的体育课程教学模式。 1.基础体育课教学模式 该教学模式以传统体育+选项课教学为主，传统体育按男女性别分别推行武术中的剑术和长拳套路，再配合身体素质练习，按行政班进行集中授课与考评。经过一学期的剑术和长拳套路学习后，第二学期再进行体育选项课的重新组班学习。在早期的体育课程改革中，颇受学生欢迎，学生的体育学习兴趣得以被激发，当时流行的健美操等体育项目都出现爆满的现象。学生按照兴趣重新组班上课，很有新鲜感，对所选课程的学习当然也抱有更浓厚的兴趣，该教学模式维持了6年时间。 2.完全选项课教学模式 在分阶段进行体育选项课教学模式实施广受欢迎的情况下，完全选项课程顺应而生。学生进校后第一个学期即分选项进行上课，接受一学期基础的体育项目的学习，至第二至三个学期，仍采用体育选项课形式进行细化的选项项目学习，选项内容也较为丰富，融合时下流行元素，除三大球以外还开设有羽毛球、乒乓球、网球、健美操、瑜伽、跆拳道、武术等课程，学生在动作技术的学习与掌握方面更加细致与全面。 3.空中乘务职业实用体育课程与“模块化组合+选项课”的“双轨制”分类教学模式 随着高职教育人才培养目标的明晰，体育工作者们也在思考如何将体育课程与人才培养相契合。针对如何进一步推进体育课程改革，体育工作者成立研究小组，分别以特色专业―空中乘务专业为抓手，研究空中乘务专业人才的职业需求，经过考证，最终构建了两学年的实用游泳与水上救护、防身与防卫、休闲体育、拓展训练课程作为该专业的体育课程内容体系。对于非空乘专业，根据学院开设的职业工作身体需求设定了一学年职业体能、拓展训练、运动安全与救护以及休闲体育模块课程，第二学年仍然沿用选项课教学模式。 4.“通识类+选项课教学模式”体育课程与“通识类+模块组合”体育课程模式 针对前期三轮体育课程改革的实施观测与效果评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程正围绕通识类体育课程+选项课教学模式或模块组合这两种形式着手进行课程优化与改革。其中通识类课程主要进行传统体育项目之一的太极拳内容的推广、运动安全与救护内容的普及以及各项体能训练内容为主。经过对前期课程内容的整合，对非空乘专业实施选项课教学，并对选项课程进行优化；对空乘专业根据专业特点与身体体能要求以及学生的学习兴趣，实施分组模块内容教学，融合部分选项课内容与第三轮课程改革模块内容。 各类丰富的体育课程的教学培养了学生良好的纪律性与团结协作、相互配合、互帮互助的集体主义精神，以及积极向上的竞争意识与勇于开拓的精神。经过多次课程后续效应观测与评价，目前浙江育英职业技术学院的体育课程目标明晰，前期课程改革颇具实效。 （二）丰富体育群体活动，提高体育素养 体育群体活动是学生施展体育才能、丰富校园体育文化的重要平台。浙江育英职业技术学院每学年开设迎新生篮球赛与综合性体育比赛，设有篮球、排球、足球、羽毛球、网球、健美操、太极拳以及田径项目的比赛，活动内容非常丰富。学生根据自己的特长选择性进行参与各类组织有序的竞赛活动，对巩固提高体育教学效果，增强学生的身体素质，发展学生的体育兴趣有重要的意义。特别是大球类的体育竞赛，备受各分院教师和学生的重视，参赛队员也备受瞩目，极大的增强了参赛单位的向心力与凝聚力。 除院级体育竞赛外，以学生会、体育部、班级等各种团体组织的体育拓展活动也开展得有声有色。体育在凝聚人心方面有着其他任何学科或活动都无法比拟的功效，学生通过一次次全情投入的拓展活动，增进了相互间的友谊、信赖、合作与交流，增进了团队的凝聚力。 课外体育锻炼也是群体活动中不可或缺的部分，浙江育英职业技术学院坚持多年的体育晨练惯例，试行过晨跑、太极拳、广播操、健美操等多种晨练形式。目前，以推行较为成功的太极拳项目为抓手，在全院范围内进行中国优秀传统文化太极拳项目的推广。目的在于通过太极拳的习练，传承中国传统文化思想，可以达到形神兼备、精神与形体双重修炼，培养沉着、耐久、坚毅、机智的品质，平衡身心，并能增进体质的目的，并能培养学生终身体育活动的习惯。 （三）依托竞技体育，塑造奉献与拼搏精神 竞技体育是浙江育英职业技术学院体育工作的特色与亮点。在学院体育行政主管领导的支持下，浙江育英职业技术学院建立了一项意义重大的举措，培育了3-4项浙江育英职业学院院级体育特色训练队，将体育文化与校园文化结合起来，成为校园文化的品牌。目前浙江育英职业技术学院建设了多项体育特色项目，通过高水平运动队的建设给学院注入了新的活力，包括田径、武术、游泳等项目训练队的建设等等方面。除特色训练队以外，还建设有篮球、网球、排球、足球、定向运动等训练队。我院体育代表队已参加三届各类项目的浙江省大学生运动会以及锦标赛等各项院级以上体育赛事，在各训练队的训练和管理工作中获得了丰富的实践经验和优良的成效。截止目前，在院级以上体育赛事中已收获112金，79银，87铜的优异成绩，并在2015年浙江省第十四届大学生运动会所有赛事的总成绩中囊获男子团体、女子团体、总团体第一名的优异成绩以及道德风尚奖，在同类高职高专学校中树立了良好的正面形象。 在竞赛与训练中，教练员、运动员们通过高强度、高难度的运动训练与高压力的运动竞赛，更能够培养学生勇敢顽强的拼搏精神、坚忍不拔的意志品质，以及为校争光的集体荣誉精神，极具突出的教育作用。在竞赛与训练过程中，无论严寒与酷暑，学生往往在早上的训练一结束就要匆忙投入上午的课堂学习，下午的课程完成之后忍着饥与饿就要立刻开始傍晚的大强度训练。这种苦与累非一般同学可以承受和坚持下来，很多时候，教练员、运动员们正常而又从容的吃顿饭都成了奢望。即便这样，教练员们仍以身作则、潜移默化的感染和影响着学生。教练员们通过身体力行，教会他们学会吃苦耐劳，学会奋勇拼搏。在近几年的竞赛训练中，教练员队伍注重运动员们竞赛水平与成绩提升的同时，也注重学生先进性的培养。学习、训练全面发展、品行兼优的运动员们每学年都直接被推荐为学院党校学习对象，如此一来，更是促进了运动员队伍的管理水平，促进了运动员队伍不断向先进靠拢的力量与决心。竞赛成果丰硕的同时，学生们在学习等方面的佼佼者也不少，这些高水平的运动员中，不乏“国家奖学金”“励志奖学金”“学院奖学金”等多项奖学金的获得者，也不乏“育英之星”等称号的载誉者，育人成果日益凸显。 实践证明，以三大特色训练队为主的各训练院队是管理科学、师资优秀并集较高体育运动竞技水平于一体的院级体育特色项目，已得到了学院的认可，该体育特色项目对弘扬我院校园体育文化发挥了一定的作用。 三、结语 校园体育精神的形成依托校园体育的各项体育课程教学、体育群体、体育竞赛等活动平台，各种平台的构建中无形中就让学生自觉并自然接收了积极健康的人文熏染，孕育出各具特色的校园体育精神，并对学生在校期间以及终身都产生一定的影响。体育教育工作者应该思考的是如何更好的建设和利用好各个平台，并通过各平台的建设迸发出更多体育文化内容，促进对职业人才的培养。 体育精神论文:成才视域下高中生体育精神培养的研究 摘 要：体育精神的培养对学生的健康成长有着极为重要的促进作用。在高中体育教学中，培养学生的体育精神，应该以兴趣开发为切入点，以方法践行为基点，以活动和竞赛为载体，以阳光自信为目标，以思想引导为保证，从而促进学生健康成长、成才。 关键词：高中阶段；体育精神；培养；成才 高中阶段是一个人人生中承上启下的重要阶段，也是长身体、强体魄、学文化、追梦想的黄金阶段。但是当前许多学生和家长，在某种程度上忽视了体育锻炼，认为学业繁重、功课最重要，锻炼身体以后可以补回来，结果造成学生体质弱、身体肥胖等问题。其实，正是因为高中阶段课业负担重，体育锻炼和体育精神的培养就更为重要。没有良好的身体素质和蓬勃向上的精神面貌，就难以出色地完成高中阶段的学习任务，高中阶段的体育课程离不开体育精神的培养。在实际教学中，应从以下几个方面引导学生锻炼身体，培养学生的体育精神，为学生以后的幸福人生做准备、打基础。 一、以兴趣开发为切入点 现代许多学生对体育锻炼缺乏兴趣，认为体育枯燥乏味。面对这一现状，要求教师须注意对学生体育兴趣的引导，因为兴趣是最好的老师。引导兴趣的方法多种多样，比如，对男生可以用观看NBA比赛赛况的方式切入，对女生可以用欣赏体操、舞蹈视频的方式切入，对文科生可以以古诗词中关于边塞士兵训练的情形作为导入，对理科生可以用受力分析加以导入。此外，教师还可以结合体育赛事、体育明星事迹、体育新闻、最新相关影视等引导学生关注体育，帮助学生认识体育的重要性，激发学生的兴趣。在实际教学中，通常开始时只有部分男学生体育锻炼的情绪高涨，但经过引导，女生也会被逐渐带动起来，最后全班、全年级同学都会热衷于体育锻炼。当然，这种锻炼热情的培养是一个从课上到课下，从短期参与到长期坚持的渐进过程。 二、以方法践行为基点 欣赏体育赛事、点评体育明星只是第一步，教师还要适时把学生引导到体育锻炼中来。许多学生对一些体育项目有兴趣，但就是不知道该怎么去做，教师这时候就要耐心讲解方法，并在实践中纠正、规范学生的动作。对待一些平常的锻炼方式，比如跑步、跳绳、踢毽子等，要纠正一些容易出现的错误认识和不当方法，让学生了解科学的锻炼方法，还可以维持学生体育锻炼的兴趣。起初，学生会认为体育锻炼就是随便活动一下，缺乏科学体育意识，经过教师的讲解，学生会逐渐体会到体育是一门科学，能深刻地感受到体育中力与美的结合。 三、以活动和竞赛为载体 体育课上，教师要注意结合高中生精力旺盛、活泼好动、争强好胜等特点，恰当使用游戏活动、竞赛等方式，尤其是团体比赛，让学生在巩固中学习，在快乐中锻炼，在团结中奋发，保持良好的体育精神面貌。比如分班级、分组举行拔河、足球、篮球、踢毽子等比赛，或螃蟹赛跑等趣味比赛，都是固化学生锻炼兴趣、增强锻炼效果的好形式。参与活动是人的天性，高中生更是如此，活动和竞赛是学生展示自己的机会，更是激发学生体育激情的契机。 四、以阳光自信为目标 作家史铁生认为体育应该讲“更高，更快，更强，更美”，这是对体育精神的一种阐释。教师在体育课上，一方面要培养学生的体育素质，让学生强壮筋骨，增长知识；另一方面，更是为了帮助学生调整感情，增强意志，获得一种精神审美。追求姿态的优美、精神的美丽，最终以阳光自信的精神面貌呈现出来，这才是高中体育锻炼的终极目标。同时，这种体育精神也是学习生活中必不可少的。教师要把这种精神渗透到教学中的方方面面，从课前、课中到课后，从方法讲解、开展锻炼到锻炼后的点评，要逐步引导学生享受体育锻炼的过程，要鼓励学生阳光自信地面对生活、学习中的困难。 五、以思想引导为保证 古人说，功夫在诗外。体育锻炼也是如此，不能仅仅局限于体育课堂，更要鼓励学生参加课外体育锻炼。要想帮助学生养成锻炼的习惯，教师的思想引导必不可少。教师可以通过各种形式了解学生的锻炼情况，鼓励学生的锻炼热情，注意树立锻炼典型，引导学生自觉自愿、有恒有常、有趣有味地参与日常锻炼。同时，体育教师更要率先垂范，自己要养成锻炼的习惯，这一点对学生的影响是巨大的，老师带动学生，学生学习老师，久而久之，体育锻炼的氛围就会形成。 经过两学年的试行、调整、逐渐定型，我们培养学生体育精神的体育设计取得一定的收获。学生的体育面貌有了很大提升，参与体育锻炼的热情有所提高，随之而来的，病假事假现象大幅度下降，初步形成了体育促学习、学习带体育的良性循环。同志曾说过：“欲文明其精神，先自野蛮其体魄。苟野蛮其体魄矣，则文明之精神随之。”可见，要想在学业上走得更远，必须在体育上努力践行“更高、更快、更强、更美”的体育精神，增强学生的身心素质。因此，教师应变革教学方式，重视教学研究，致力于培养学生的体育精神，促进学生健康成长成才。

文学作品论文:大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 一、引言 随着大学英语教学改革的呼声越来越高,传统的英语教育模式已经不能适应新形势的需要。根据教育部公布的《大学英语课程教学要求》来看,英语科目设置的目的不仅是提高英语语言知识与应用技能,还有提高学生跨文化交际能力的作用。英美文学作品在大学英语教学中的引用是一个提高学生兴趣和语言感知能力的新手段。 文学体现了人类文明的发展过程,其蕴含的社会体验,客观真理,文化价值以及艺术魅力为世界人民所认同。将文学作品作为大学英语教学的内容,对大学英语教学改革有着非常重要的意义。首先,传统的大学英语教学比较注重学生的语言基础,通过对语料不断的重复和模仿来达到学习语言的目的,然而这样的方法过于沉闷,很容易使学生失去兴趣。文学作品的介入,给学生打开了一个新的天地,文学作品形式迥异、体裁多样、主题新颖,能使学生在学习应用语言的同时也能提高文学修养。其次,文学作品是人类智慧的结晶,其作者以文字的形式反映了客观现实,表达了作者的思想和感触。学生通过理解和分析文学作品,能够帮助其加深自我理解,完善人生观和世界观。再者,英美文学作品想象丰富,立意深刻,给学生新奇之感,使之更感兴趣。与传统教材比较,文学作品提供了丰富而贴切的语言词汇,复杂而严谨的句子结构,可以拓展学生的语言能力;与此同时,其所蕴含的丰富的背景材料,也可以让学生掌握特定语言及其用法。 然而这样的教学素材是否能作为外语教学手段是存在争议的,不少专家认为,文学用语不同于日常用语,学生对文学素材的学习对语言实际应用没有直接好处;其次,文学作品里蕴含着很多中国学生难以理解的文化背景和底蕴,教师在教学过程中,很难把握向学生展示的尺度;第三,文学语言是复杂独到的,有些作品用语过于晦涩难懂,其不仅使教师备课难度增加,同时复杂的语法结构也使学生如坠云雾。根据2007年《大学英语课程教学要求》对大学英语教学性质和目的的定位,大学英语教育需要兼具工具性和人文性。在这样的新要求下,提高学生文化素养和跨文化交际能力与提高学生语言能力同等重要。杨自检先生也认为,新世纪外语人才的培养目标除了基础能力过硬,还需要“有较好的哲学、逻辑学、伦理学、心理学、美学、语言学和文学的基本理论修养”(2004)。只有文学作品,特别是文学名着才能提供这样的平台。 因此,怎样恰当地使用英美文学作品作为教学素材,是现在大学英语教学中的问题。笔者大胆的进行如下的探讨。 二、文学材料的选择 前文论证了大学英语教学中应用英美文学材料的可行性和重要性。但是面对每周2-4节课时的大学英语课程,英语专业学生尚且不能完成对英美文学的大量阅读;况且,在实际操作过程中,由于要考虑学生英语水平、师资力量、教学方法等各个方面,想要完全地达到理想的教学目标是不大可能的。 20世纪80年代美国语言学家S.D.Krashen提出了颇有争议的语言输入假说,其认为单纯主张语料输入是不够的,学习者需要“可理解输入”(comprehensible input),“可理解输入”是语言习得的必要条件。而学习者听到或读到的可以理解的语言材料的难度应该稍微高于学习者目前已经掌握的语言知识。如果语言材料中仅仅包含学习者已经掌握的知识或者语言材料太难,对语言习得者都没有意义。因此,在文学材料的选择上,笔者认为教师应当尽量选择学生可以接受的语言材料。由于学生理解和课程长度的关系,可以尽量选择具有鲜明作家和时代特色的作品,如培根的随笔语言精湛,分析深刻而独到,风格古朴典雅;蒲柏的“英雄双韵体”工整精炼,富有哲理;莎士比亚的十四行诗结构巧妙,词汇丰富;华兹华斯的民谣体抒情短诗清新深刻,优美动人;欧亨利的短篇小说构思精巧,出人意料。这些作品风格各异,构思奇巧,篇幅短小而又兼具独特性,适合课堂分析和讨论。同时可以将一些长篇小说节选作为课外阅读材料。如艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》,狄更斯的《雾都孤儿》等。 三、教学原则和前提 诚然,大学英语教学中引入英美文学作品和理论对于高校英语教师提出了更高的要求。任课教师应该具有渊博的文学知识,不仅要熟悉英美文学,而且要了解中国文学,只有这样才能在教学中进行系统全面的对比分析。在文学派别众多,文学史系统复杂,授课对象还不是英语专业学生的情况下,教师还应该兼具化繁为简的能力,把复杂的情况简单有序的表达,才能在教学中做到游刃有余,满足非英语专业学生的需求。因此高校英语教师应该不断拓宽自己的知识结构,并且加强教师间互助交流,团结协作,才能较好的驾驭这门课程。定期组织课程讨论或者集体备课不失为一个好办法,只有这样,才能集思广益,对课程中的重点、难点进行切磋交流,从而促进教学效果。 避免讲课从背景知识、作家生平、代表作介绍、写作风格、意义及影响这种固定模式着手。针对非英语专业学生设置的大学英语课程不是专业英语的英美文学史讲解,而应注重文料本身的分析和深入探讨,使学生摆脱僵化的思维定式,深入理解原文,才能够促使他们认识新鲜词汇和表达方法,并且发表自己对作品的独到见解。语言教学课堂不是“教师教,学生听”的课堂,在这样的课堂上学生无法掌握听、说的要领。教师应该使用各种有效手段,如提出问题小组讨论,带着问题阅读等方法调动学生学习的能动性,促进学生“说”出自己的看法和意见。培根说:一个人如果从肯定开始,必以疑问告终;如果以疑问开始,则会以肯定告终。教师在课堂教学中应鼓励学生各抒己见,大胆质疑权威,逐渐使学生摆脱长期依赖于专家观点,不敢发表自己见解的态度。 四、英美文学内容导入教学的策略和方法 1.任务型教学法 任务型教学模式不是单纯的将任务交给学生去做。根据Willis提出的模式,任务型教学应该包括三个阶段:前任务、任务环以及后任务,此三个阶段分别有不同内容。同时按照从易到难分为六种类型,分别是:列举型任务、整理型任务、比较型任务、解决型任务、分享个人经历型任务以及创新型任务 (Willis,1996)。对于大学英语教学所面对的非专业学生群体,教师应该精心设置三个阶段的任务,充分考虑学生的接受能力,适当选取有效的任务类型。 实施在具体的教学程序设计上,前任务阶段教师可以先引导学生对于即将学习的作品进行简要了解,如作品主题特色,作品阅读,列举或整理相关信息等。接下来可以要求学生在自己整理到的资料的基础上发表自己的观点或意见,这时教师可以组织学生进行分组讨论,分别阐述观点,进行比较或者设计目标解决学生遇到的问题。后任务阶段,教师可以鼓励学生在课堂上朗诵或者表演作品,鼓励他们写短诗或者读后感,或者发表补充性评论。在课堂讲授中,教师应该认识到,布置任务的目标不是让学生得到一个终极答案,而是以学生为中心,鼓励学生主动发现,挖掘兴趣,寻求自己需要的知识。 在任务型教学模式中,教师的任务是繁重的。这种模式要求教师不再是在讲台上照本宣科,而是开放了一种探究式的课堂,教师不光是任务的“提出者”而不是“安排者”,也是任务过程中的“组织者”而不是“领导者”,更是任务的“陈述者”而不是“总结者”。这对教师的授课能力提出了更高的要求,要时刻机智应对课堂中出现的各种难题。而且这样的课程需要学生积极的参与和表现,教师在发挥其引导和组织作用时很难顾及所有学生,所以课程评价最好采取多元的评价体系,即教师自评的同时兼顾学生小组的自评和互评。只有把任务落实到每个学生,才能有利于学生互相监督,提高学生的学习积极性。 2.观摩型教学法 对大学英语教学而言,观摩型教学法多意味着引入电影作为教学的辅助手段。吕丽塔认为,电影不但可以“引导学生从趣味性走到探索严肃文学之路”,而且“在保障教学顺利进行的同时培养了学生的个性化学习模式,有助于其自主学习能力的提升”(2010)。虽然其发表的内容主要针对我国高校英语专业英美文学教育,但对于高校大学英语教学同样有借鉴意义。程序化教学的沉闷让学生对于英语课堂教学不断失去兴趣,而多媒体的在语言教学中的应用能促进教学效果已经得到了论证。正确合理地使用媒体资源,对提高学生的语言技能有非常重要的作用。 英美文学作品中,很多的中长篇小说都有被翻拍的记录,甚至被多次翻拍。在实际教学操作中,教师可以根据教学目的和涉及作家做出相应安排。在组织学生观看电影的同时,可以列举其他不同版本的同名电影,以供学生研究讨论。由于每个人对于原着的看法不同,因此,每个版本都会有其自己的特色或者改编,在这样的基础上,教师可以根据原着,组织学生对此版本进行分析和讨论。而且由于教学时长的限制,组织学生观赏整部电影也是非常困难的。如果不能合理的利用电影素材,课堂上的电影放映很容易就会成为一种娱乐学生的方式。因此播放内容一定要精炼,体现在两点:其一,所选素材必须要与计划中的讲授内容相关,如简奥斯丁的在《傲慢与偏见》中描写的德比郡迷人的风光,教师可以首先播放电影中表现英国田园风光的片段,给予学生视觉上美好的遐想,然后再过度到小说中细致的描写;其二,对所放映内容要根据教学目的设计好相关的问题,让学生边看边思考,或者记录需要讨论的情景在电影中出现的位置。然后再进行讨论和回放。有必要甚至可以要求学生根据电影和文学作品中的表现手法,通过论文表达或者集体演绎(如:课堂表演或者学生喜闻乐见的“微电影”)的方法进行再制作。这样,既能提高学生的鉴赏水平,同时也对其口语能力进行了有关的训练。而学生在观看和制作的过程中也能获得乐趣。 与任务教学一样,教师所处的位置仍然不是课堂的主导者,教师需要通过耐心的分析和细致的安排,才能将电影与文学作品有机结合起来,这同样需要耗费非常大的精力。而且在教学过程中,教师应该时刻注意将“观看”电影与“观摩”电影区分开来,通过适时插入影评或者作品研究,让学生抓住课堂重点,引导学生的兴趣从电影转到阅读上来。 3.其他模式 很多大学会定期组织大学英语竞赛或英语演讲比赛等活动。在此基础上,可以对此进行深化改革,如举办诗歌朗诵、英语话剧、模仿创作等内容。或定期组织学生排演根据名着改编的英文话剧,选出好的剧目在校内进行巡演。或者针对英语名着原文阅读学习,开展与本校英语专业同学开展互帮互助,同学之间建立一对一的帮助模式,英文专业的同学不但能帮助非英语专业的同学解决阅读上的困难,同时能提高自己的阅读能力和水平,也可以在非英语专业同学的身上学到本专业外的技能。在这样的教育和学习的模式中,学生才能真正参与到教学活动中,感受到语言的魅力所在。并且,在这样的模式下,学生付出了辛勤的劳动,花费了精力去探究和思考,不仅能提高他们的判断力和思维能力,同样也能培养学生集体协作能力和人文素养。 五、结论 英美文学作品在大学英语教学中的应用不仅对大学英语教学改革意义重大,同时能够消除我们现今对大学英语教育教学的误区。第一,英美文学不是英语专业同学的专利。在现今的世界环境下,各个不同专业的同学都需要提高自身跨文化交际的能力。大学英语教学中增强英美文学意识,能够满足学生的自身需要,提高教学质量和培养高素质人才。其次,在语言教学中,我们不能单独强调语言技巧的作用,要清醒地认识到语言背后所蕴藏的文化含义,才能冲破语言学习中的文化障碍,使学生能参与更深层次的文化交流。 而能否好好利用英美文学作品并将其融入到大学英语教学实践,不仅受到如学生英语水平,教师教学和文学水平以及学校硬件设施等方面的制约,同时选材和使用方法的合理利用是其中最重要的关键。笔者认为,大学英语教师不应该拘泥于传统的教学模式,应该大胆打破陈规，文学作品的取材可以使用经典名着,也可以采用具有独特时代性的作品供学生阅读,要让学生感悟文学,教师应重视学生的参与和理解,通过对作品的研究和欣赏,鼓励学生发表自己的见解。使英语课堂成为开启思维、寓教于乐的人文素质课堂 文学作品论文:从古代文学作品看我国体育的发展 文学传播作为大众传媒层面之一,是推动社会进步的主要动力,也是文学价值得以实现的重要途径。中国古代文学传播作为古代传播信息、传承文化、传达感情的一种重要方式,对人类的日常生活和古文化传承有着重大而深远的影响。它主要从传播方式、类型、思想以及传播的价值取向几个方面对社会政治文明和道德建设起了重要作用。文学传播作为文学价值的社会中介,它的传播历史沿革以及传播方式的变化不仅影响着文学的发展,还会引起新的传播方式的产生,所以说,研究我国古代文学传播的目的和方式,对现代大众媒体发展也有着深远的意义。 一、古代文学传目的初探 1、直接目的——对情感波澜和心灵世界的言说 自我心灵和情感的表达是一直以来都是文学创作得以源源不断创新的直接目的。人的主观情感需求,是对客观世界的一种体验,文学创作则是要表达自己对这种体验的感受。这种文学方式的表达和传播对后人而言,是一种原创性的表达方式,值得珍视和赞誉。这种传播方式表达的是个体对客观事物的真实的体验和认识感受,更多的是出于个人的心理感受和自我情感态度的变化。由此可见,心灵的感受才是创作的核 心因素。人们在对客观世界的认识中,往往都是要寻求心理的满足和愉悦,以引发心灵世界的情感波澜的涌动。 2、现实目的——为了满足人的欲望和好奇心 人的欲望和好奇心是永远止境的, 在我国古代,人们企图揭示宇宙奥秘,试图以自己的认识对社会改革起到建设性的作用,以建立起人类赖以生存的社会秩序,这就是人们进行文学创作的客观需求。比如在我国周代,当神灵让位于君主进入人治社会后,人们便不再相信神是主宰一切的力量。那么,过去的以神灵秩序为主的世界就转变为以人治为主体的社会 。这一点足以说明人类是具有能动性的高级智慧生物, 也说明了当社会生产力达到一定层次时,社会关系就会发生变化,变得更加的敏锐和复杂。当信仰缺失时,人们往往会希望重建灵魂的秩序。当权力失衡时,人们也热衷于建立新的社会秩序。这时,文学创作就充当了人类表达思想的媒介。 3、功利目的——为了获得生存知识和技能的需求 在我国古代,文学的创作,不仅为了满足精神需要,人们更倾向于寻求生存技能和生活技能,这种功利性的需要进一步促成了文学的创作和传播。在我国古代,人们的生存技能, 主要集中于用火、采集、狩猎、 种植以及用各种方式抵御外敌的入侵。在生存环境比较恶劣的古代,每个生命诞生以后,都必须学习这种生存本领,依靠掌握前辈们所创造和积累的生存经验来保证自身生命的延续和安全。例如:女娲造人的神话传说是源于人们对生命起源的认识。而在生存过程中会遭遇各种自然灾害,如地震、洪水、干旱等,为了预防和弥补这些灾害造成的损失,人们就创造了女娲补天这种类型的神话,也由此带来了冶炼技术的萌芽和发展。 二、古代文学传播方式初探 从传播学中的一般传播方式角度来看,我国古代文学的传播主要遵循以下几种传播方式: 1.比乐弦歌 比乐弦歌,顾名思义,就是把当时的诗、词、曲等文学作品配上乐谱,然后通过乐器演奏的方式,再配以人们的吟唱进行传播。这种传播类型的代表作品就是我国最早的诗歌总集《诗经》和战国时期屈原的《九章》等作品。比乐弦歌的文学传播方式发展到汉代以后,就有了专门的国家机关汉“乐府”。再到后来,就发展出词、杂剧、等专门依靠歌唱来传播的文学,例如宋代柳永的词,语言优美,唱出来委婉动听,深受人们好评。 2.吟 吟,主要有行吟与吟游两种方式。限于当时传播媒介和传播技术水平的落后,先秦时代文学几乎都是靠作者自己进行传播,行吟便是其中最主要的传播方式,例如“屈原放逐,乃赋《离骚》”,所用的就是“行吟泽畔”的传播方式。行吟这种传播方式发展到后来,就演化为诗人在游历过程中以文学方式来表达自己的感受,这时,便出现了另外一种传播方式,即吟游。这种传播方式的代表人物是唐代大诗人李白。和李白同时代的还有一个壮游塞外的诗人群落,形成了流传后世的边塞诗派。 3.周游列国和聚徒讲学。 这主要是散文传播所凭借的方式。代表者是春秋战国时期的诸子百家,孔子、墨子、孟子、韩非子都是其中的代表人物。聚徒讲学的另一个作用在于,拓展出一个延续千余年的科举制度。 这些都为后来的文学传播作出了巨大贡献。 4.传抄、印刷、题壁 传抄是印刷的原始方式,印刷出现于宋元,到了明代末年印刷术有了很大进步,印刷的传播方式也得到了空前发展,成为当时最主要的文学传播形式。在古代中国,印刷技术尚未出现时,文学作品便通过刻石和碑刻的方式进行,分别以李斯的泰山石刻和苏轼的《题西林壁》代表。 文学作品论文:分析张爱玲文学作品的艺术特色 摘要:张爱玲是中国现代文学史上的一位带有传奇色彩的女作家,她的作品多以没落家庭的情感伦理为题材,以男女之间的爱恨交织为创作主线,语言风格独特,修辞运用不拘俗套,这些都形成了其独具一格的审美风格和创作风格。张爱玲出生在上海的一个封建文化与西方文化相互交织的家庭,虽然她从小就生活在高门巨族中,但是父母在她很小的时候都已经离异,因而张爱玲过着一种孤独而凄凉的生活,这也导致她的文学作品大都表现出那个年代所独有的悲凉和沧桑感。张爱玲的作品以苍凉的艺术氛围,精湛的语言技巧以及奇巧的修辞运用吸引着广大读者。 关键词:张爱玲;悲剧色彩;语言技巧;艺术特色 张爱玲从小接受着中西文化冲突下的教育,这样的家庭环境和文化氛围导致她形成了一种中西杂糅的人格品性和怪异自立的人生态度,她的作品也带有三、四十年代中国社会所特有的苍凉感。张爱玲以其第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名,她的代表作有《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《传奇》《流言》《同学少年都不贱》等。纵观张爱玲的作品,我们可以发现,在题材方面它们大都取材于沦陷前后的香港和上海,描写的多是男女之间的恋爱婚姻关系;在结构方面它们总体结构都十分独特,尤其是开头和结尾引人入胜,张爱玲作品的一大特色就是采用倒叙的手法来叙述故事;在写作目的方面它们的内容往往都是揭示那个没落年代的人物生存状态;在语言风格方面,一是古典借用造成陌生化效果,二是追求中西方文化与旧现代小说之间的调和;在艺术手法方面意象的营造新颖以及比喻和对比的巧妙运用都发展到了顶峰。张爱玲塑造了许多典型的人物形象,她的作品表现了决绝的生活态度和苍凉的视野,带领读者走进苍凉惨淡的小说世界。其文学作品的艺术特色主要表现在以下几个方面。 一、苍凉的艺术氛围和人物心境 张爱玲的文学作品带有苍凉的艺术氛围和人物心境,畸形的时代背景下造就了女性生存的悲剧。在张爱玲的文学作品中,大多数女性角色的人格和心灵都是被扭曲的,都是一些深受中国封建文化传统营销的平庸小角色。她用独到的人生领悟和非凡的艺术表现力刻画出女人在旧式家庭中的沉浮,既挖掘出来女性在历史中所遭受的文化和精神的扭曲,也指出女性生存的困境和情感心理。在张爱玲的作品中,塑造了一批性格迥异的女性形象,其笔下的女性人物深陷封建意识的影响,无法摆脱命运的束缚,大多数女性都表现出对生活的困窘和不安,展现出了女性的全部弱点以及生存的困境,其目的在于揭示那个年代背景下的女性的生存状态与情感心理。以张爱玲刻画女性悲剧命运的经典之作《金锁记》为例,其中的人物形象曹七巧出生于小户人家,为了攀龙附凤,嫁入姜家做了二少奶奶,却得不到爱与尊重,导致了她的婚姻悲剧。后来曹七巧又把这种不幸转嫁到子女身上,亲手扼杀了他们的幸福。疯狂的欲望使她丧心病狂,丧失了良知和人性。除了《金锁记》里的曹七巧,《沉香屑·第一炉香》里的葛薇龙等人也是女性悲剧形象的代表,这些女性人物形象缺乏独立的意识,但是又找不到生活的归宿,没有可以信赖的人,出于对生计的无赖,她们不得不为了谋生费尽心机地为生存而挣扎。张爱玲的作品以这种独特的方式展示着那个特定历史时期的病态人生。 二、浓郁的市井气息和华丽的人生渴望 张爱玲的文学作品带有浓郁的市井气息和华丽的人生渴望。张爱玲从不讳言自己身上的小市民色彩,她的文学作品里也没有惊天动地或者轰轰烈烈的大事件,只有一些世俗里的生活细节,她所刻画的人物形象也都是一些地地道道的俗人,都有着各种各样的俗欲;而不是像电影里面拥有迷人身材和漂亮脸蛋的俊男美女,他们在喧嚣嘈杂的俗世里只求安生立命,以各种各样的方式消磨 日子。例如其作品《等》,就描述了一群无聊的男男女女在候诊时的家长里短,她笔下的每个人物形象都长着一副猥琐的嘴脸,尤其是描写那群长相丑陋的男子时,真的是极尽嘲讽之能事。 虽然张爱玲笔下的人物都是一些俗不可耐的小市民,但是在她的内心深处仍然有着华丽的人生渴望,她还是渴望大舞台,需要华丽的布景。例如其作品《色·戒》,其中的女性人物形象王佳芝为了革命,不惜以身犯险去勾引汉奸易先生,可是后来刺杀工作还没有完成的时候,她身边的人都开始渐渐地疏离她,她还发现自己爱上易先生。王佳芝原以为易先生也爱上了她,但是讽刺的是最后易先生还是杀了她。本来这一切都是虚无缥缈的,但是王佳芝假戏真做,让自己深陷痛苦而无法自拔。由此我们不难看出,在张爱玲的内心深处对于华丽的人生舞台还是有着深深的渴望。 三、精准独特的语言风格 在张爱玲的文学作品中,随处可见优美的文字表达,新颖别致的比喻,细致入微的心理刻画以及生动传神的人物描写。张爱玲文学作品的语言风格主要表现在两个方面:一是色彩语言的独特性。张爱玲有着自己独特的色彩表达手法,在传统的文学作品中,一般都是用黑色代表罪恶,而用白色代表纯洁;用红色代表热情,而用蓝色代表忧郁。然而,张爱玲却是用图案画来表现语言的色彩,她的作品带有鲜明的倾向性和强烈的主观情绪。以《封锁》中的一个片段为例,“他不怎么喜欢身边这女人。她的手臂,白倒是白的,像挤出来的牙膏。她的整个的人像挤出来的牙膏,没有款式。”这是一段描写女人白色手臂的话,牙膏的白生涩且带有刺鼻气味,会让人不由自主地嫌弃。张爱玲通过色彩传递了她的主观论调。二是用颜色来表现象征。以《红玫瑰与白玫瑰》中的一个片段为例,“也许每一个男子,全都有这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变成墙上的一抹蚊子血,白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粒子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。”张爱玲用红色和白色象征两种不同类型的女性。红玫瑰代表对情欲的理想追求,是振保的理想;白玫瑰意味着清白无暇,是他的婚姻理想。红与白本来是互斥的,但是张爱玲却认为红的不过是蚊子血,白的也只是饭粒子。由此不难看出张爱玲认为女性在爱情和婚姻当中是处于弱势的,不管是情妇还是妻子,在振保的世界里,都只是附属品。 四、出神入化的人物刻画和心理分析 张爱玲的文学作品还具有另一特色,那就是出神入化的人物刻画和心理分析。在张爱玲的作品中,我们可以发现,它们没有冗长的独白,也没有长篇的心理描写,都只是人物形象自然流露出来的心理状态,她过人的洞察能力和高超的描写能力是其他作家无法比拟的。在张爱玲的笔下几乎没有一个人物形象的心理是健全的,都带有某种程度的心理畸形,张爱玲的作品体现了她对生活的细致观察以及对作品写作背景与人物形象塑造的极致把握。张爱玲在刻画人物心理的每一个细节上,都可谓出神入化,都能反映出人物心理的变化,并揭示出该心理产生的社会根源,从而赋予了其作品的社会深度。以《同学少年都不贱》中的一个片段为例,“她没作声。提起了芷琪,她始终默无一言,恩娟大概当她犹有余妒——当然是作为朋友来看。火车轰隆轰隆轰隆进站了,这才知道她刚才过虑得可笑。恩娟笑着轻松的搂了她一下,笑容略带讽刺或者开玩笑的意味,上车去了。” 五、意象手法的巧妙运用 张爱玲十分擅长运用意象手法,她通过在文学作品中运用意象来表达强烈的批判力量和悲剧意味。张爱玲笔下的男男女女无论是恋爱还是走向婚姻,都摆脱不了世俗的环境,都是以苍凉和绝望的结局告终。在其文学作品中既有对传统意象的继承,又有层出不穷的创新。由于受到家庭中封建文化与西方文化教育的双重影响,张爱玲的小说不仅有着中国古典小说的神韵,也有着现代西方小说的精髓。其意象手法的运用主要表现在三个方面: 1.月亮意象 月亮是苍凉寂寞的象征,张爱玲的文学作品中曾多次提到“月亮”。比如《金锁记》中的月亮就代表着人物内心的变迁,“那扁扁的下弦月,低一点,大一点,象赤金的脸盆,沉了下去……”,这就代表着一个没落的时代没落的家族。张爱玲笔下的“月亮”各色各样,有模糊的、有残缺的、有明亮的、有伤感的、有寒冷的等 ,但是它们唯独缺乏浪漫的,一方面是因为张爱玲想用月亮来象征人物形象的坎坷命运,另一方面也蕴含着她对人生不能圆满的惋惜。张爱玲在其文学作品中创造出了许多月亮形象,特别是蓝月、残月以及圆月意象。蓝色月亮意象象征着绝望、诡异和不祥;残月意象具有暗示人物命运的功能,流露着冷酷忧郁甚至是死亡的气息;而圆月本来是团圆美满的象征,但张爱玲笔下的圆月却不再圆满,而是象征着绝望、恐惧和压迫。 2.镜子意象 镜子在生活中属于易碎品,张爱玲将镜子意象运用到其文学作品当中,是为了说明小说中人物的生存环境很容易粉碎,是靠不住的。《金锁记》中有一段话是这样说的:“镜子里反映着翠竹帘 子……镜子里的人也老了十年”,张爱玲借“镜子”来表现十年光阴流逝和人物事件的变迁,也传达着她的一种苍凉沉重的人生态度。 3.困守及困境意象 以《红玫瑰与白玫瑰》中对绣花鞋的描写为例,“……象两只怯怯的未现形的鬼”,绣花鞋一般都绣着成双成对和圆满吉祥的图案,本身象征着喜庆和吉祥,而张爱玲这样的描写却象征了被伤害、被压抑的烟鹂的命运,因而也具有了强烈的批判性和感染力。 六、比喻与对比的巧妙运用 张爱玲的文学作品中不乏比喻的运用,她的作品也因此而具有独特的美感;除了比喻之外,张爱玲还运用暗示把人物的动作、语言和心理练成一气,营造出了一片苍凉的气氛。一方面张爱玲的比喻运用得很感性化。在张爱玲的作品中万事万物都可以用来比喻,再烂的事物到了她的笔下,都可以是生动形象的比喻,都可以成为她表达爱恨的工具。以《沉香屑·第一炉香》中的一个片段为例,“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍,给他那双绿眼睛一看,她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的,从青色的壶里倒了出来,管也管不住,整个的自己全泼出来了。”张爱玲将薇龙的手臂比喻成了往外泼的热牛奶,以来可以增加读者的视觉感受,刻画出乔琪的色欲心;二来又表现出来薇龙的虚荣心。另一方张爱玲文学作品的语言精髓还在于暗示化比喻的运用。《金锁记》里的曹七巧表面上看是用黄金锁住了爱情,实际上却是锁住了自己。这种暗示化的比喻既可以表达出张爱玲的怜悯之心,还可以唤起读者的同情。 张爱玲的作品外俗而内雅,高明的读者可以透过世俗的外表洞察其内心的苍凉,透过她的语言看到各种意象,感受到她的文字所表达出来的力量,读懂其文学作品背后所表现的出的艺术魅力。张爱玲是一位优秀的女作家,也是一位精湛的语言艺术家,她创造了中国文学现代史的一个奇迹,她的作品给人一种永久的回味和无尽的启发,读张爱玲的文字总会让读者有所思考、有所启迪并有所收获。 文学作品论文:英美文学作品语义 1、文学作品的特殊性 文学作品不同于其他文体,不是通过逻辑推理去表达一个现象,而是以丰富的艺术感染力和生动的语言,塑造不同的人物形象和情景,是以作家的感受、体验和理解反映社会生活的。阅读英文原作既要阅读其内容,而且还要着力体会原作的感情和意境,所以,了解语境、做好语境分析是文学作品课堂中的一个重要环节,也是最具难度的问题之一。《阿拉比》是短篇小说集《都柏林人》的第三篇,属于乔伊斯的早期作品。笔者发现在教授这篇文章时,发现学生初略阅读之后,对其作为名篇质疑声一片。但在教师借助语境分析后,学生再次上交的短评有了很多令人意想不到的惊喜。 2、语境补充的重要性 对语境的理解,不同语言学家观点各异。Lewis(1981)认为语境就是说话人与听话人共同拥有的背景知识,这种背景知识对听话人理解说话人说出的具体一句话能起到推波助澜的作用。Dijk把语境理解为语言环境,即上下文,发生言语行为时的实际情况,文化,社会和政治。(白解红,2000)。意义受语境的制约,同一个词语,同一个句子用在不同的语境中会体现不同的意义。语境理论有助于我们有效地赏析复杂的文学作品。钱冠连(1997)指出语境是指言语行为赖以表现的物质和社会环境。他进一步指出,这个环境有语言上下文和非语言性环境两个大部分组成。前者为语言符号内因素,而后者是语言符号外因素,它可以包括语言之外的显性的,可见的现场,如地点,对象,场合,意外出现的人和物(意外符号)等等,也可以是隐性的,不可见的背景,如社会文化,风俗习惯,价值观念和历史事件等等。如下图所示:上下文(可见)语言符号内上下语(可听)语境符号显性:地点,对象,场合,意外出现的人和物语言符号外隐性:社会文化,风俗习惯,价值观念和历史事件本文所讨论的“语境”都基于此,而不考虑认知是一种语境等看法。 2.1、语言符号内:通过上下文和上下语构建语境利用语言语境补足,就是利用上下文,前后语列信息,语音,词汇,语法等语言要素,把内部信息的提示线索,扩展成丰富的语用信息。《阿拉比》描写的是一个男孩青春期的爱情幻想曲,他经历了守候、希望到绝望的过程。看上去挺美,最终却是不堪一击。出于青春期的躁动,男孩迷上了曼根的姐姐,喜欢打量着她,Herdressswungasshemovedherbodyandthesoftropeofherhairtossedfromsidetoside.(她的裙子随着身体的移动来回的摇摆着,柔软的发辫也随之左右摆动)。Whenshecameout,myheartleaped.Ikeptherbrownfigurealwaysinmyeye.…Butmybodywaslikeaharpandherwordsandgestureswerelikefingersrunninguponthewires.…(当她出来走到台阶上,我的心就砰砰地跳。我总让她棕褐色的身影保留在我的视线里……但我的身体就像一架竖琴,她的话语和姿势就像在琴弦上拨弄的手指。)而后,男孩终于和曼根姐姐说上了话,女孩告诉他将有一个阿拉比集市,男孩答应去集市给她捎件礼物。周六晚上,男孩终于等到健忘的叔父回到家才拿到一点钱乘火车去阿拉比集市。到了阿拉比,集市已临近打烊,男孩忽然“发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫;我的双眼中燃烧着痛苦和愤怒。”当语句零碎时,学生们的阅读体验远没有经过引导联系上下文,跟随着作品情节的发展,时间推移和感情的加深而来得更强烈真挚。但如果教师的引导就此为止,而无视一个貌似简单的青春萌动背后的故事,那么世界名篇的魅力也会褪色不少。语境符号外的因素不可小觑。 2.2、语言符号外构建语境广义的语境是指社会文化语境,也就是语言形式赖以生存的社会文化形态,它涉及人类生活的各个方面,从衣食住行、风俗习惯到价值观念等等。人们一旦接受了熏陶以后便潜移默化,成为某种内在的东西。由此,文学就源于生活,又高于生活,浓缩了那个时代,这也解释了为什么即使有些英语水平相当高深的学者,感到要完全真正地理解作品也并非易事。如果学生不了解作者所处的那个时代和他本人的生活背景这个广义语境,赏析无从谈起,兴致也不高。但当教师逐渐构建起爱尔兰当时宗教信仰逐渐世俗化、宗教势力逐渐衰微的现象,普通人在压抑的现实环境中理想幻灭,弥漫在整个爱尔兰的瘫痪气氛,人们的生存困境时,学生从现实世界出发,由自身经历出发,重写一篇《阿拉比》,效果显着提升。 3、结语 借助语境理解英美文学作品一方面赏析了语言本身具有弹性美和意蕴美,另一方面,也开始逐渐窥见巨大文化背景后所蕴藏的广阔天地。这般优秀的作品不胜枚举。对任何一个教师来说,运用和开拓构建语境的能力是不可或缺的,它需要我们更广更好地探索并加以利用。 文学作品论文:语文教学中文学作品鉴赏能力的培养分析 论文关键词:文学作品 鉴赏能力 语文教学 论文摘要:文学作品的鉴赏在语文教学中是非常重要的一部分,它既能提高学生的语文能力,又能让学生陶冶情操、增长知识,还能提高学生的语言表达能力。因此,在语文教学中培养学生的文学作品鉴赏能力是非常重要的。本文对语文教学中怎样培养文学作品的鉴赏能力进行分析与探讨。 阅读文学作品包含理解和鉴赏两个层次,理解是指搞懂文学作品的词义、句义、全文大义,鉴赏是指鉴别和欣赏文学作品的语言、写作手法、篇章结构,还要鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义,并能对文章作恰当的评价。培养学生的文学鉴赏能力是一个日积月累的过程,不仅需要老师在教学过程中的引导,还需要学生的配合。本文就要从下面几方面对语文教学中文学作品的鉴赏能力的培养进行分析。 1 读懂文章,训练语感,增强对文章的理解力 对文学作品的鉴赏的第一步就是要对文学语言有感受力。每一篇文学作品都是由字、词、句、段落组成的,能将文章中的字、词、句读懂是鉴赏文学作品最基本的要求。而在课本中选编了大量的文言文与白话文,而学生对于作品理解上难免会有困难。因此,在阅读文学作品时还需要老师对一些困难的词句进行指导。特别是对于文言文,很多的字和现在的汉语有不同的意思,而且有的词还有多种词义和用法。在这方面,老师在讲解的时候就要对词句分析透彻,找出一些规律,或者是增加一些趣味性的教学,让学生有更深刻的印象。学生只有将文章中的字、词、句的意思掌握精确,才能运用的熟练,从而进一步加深理解。 除了读懂文章之外,朗读训练也是语文教学中重要的组成部分。学生在阅读文学作品时,脑海中会浮现出自己所阅读的文章所描述的情景,这样,就会使得文学作品变得鲜活、立体。多次对文章进行朗读就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,从而也能加深对作品思想感情的体会。这样,反复的进行阅读训练,不仅能提高语言感受力,还会因为更能体会作者的思想感情而加强对文章的理解,从而慢慢的提高鉴赏能力。 然而,读文章也不能马马虎虎的去阅读,在朗读文章的时候,不仅要语音准确、语句清晰,还要做到声情并茂。只有在朗读时读出文章的情感,才能加深对文章的理解。因为,在朗读出文章中的情感时必定是对文中的词句进行了揣摩。而在揣摩的过程中自然而然的就会对文章的理解更进一层。 朗读与理解文章是培养文学作品的鉴赏能力的最基本得一步,而要进一步提高学生对文学作品的鉴赏能力还需要对文学知识和其他领域的知识不断的拓宽。 2 学习文学作品知识 文学作品的鉴赏除了需要对文章进行阅读之外,还需要掌握文学作品中必须要掌握的基本知识。因为在鉴赏文学作品时还包括对主题、材料、语言、等进行鉴赏。在这方面老师可以开展一些活动,将课本上的知识深入生活中,让学生去亲身体验和感受生活,激发学生的学习兴趣性。另外,还可以计划一些系统的学习计划和训练,通过学习与训练让学生对文学知识有比较深刻的印象,才能将那些知识记住并进行运用。 学生除了要掌握老师在课堂上所教授的文学知识外,还要自己在课后积累其他的知识。只有多积累知识和材料,才能提高感悟能力、文字表达能力等一些其他的能力。要做到这些可以再课后去扩展阅读量,阅读量增大也能对文学作品的感悟力加强。 3 了解文学作品的作者与创作背景 对文学作品的作者的了解应该算是积累文学知识的一部分,因为在学习文学作品时必须要掌握一些着名作者的基本情况,那样在要对这些作者的其他文章进行鉴赏时才能更容易理解他的文章。但是,在对一篇文章进行鉴赏之前,除了要了解作者的基本情况之外,还要对作者当时的思想和心境进行了解,那样才能更容易了解文章的思想感情。 文学作品是现实社会生活在作者头脑中反映的产物,是作者用来表达对现实社会生活的意见态度。因此,不同时代的文学作品具有不同的风貌;同一时代、不同作者的作品也具有不同的思想与情调;而同一个作者也会因为时代和社会的变迁,其文学作品也会有不同的感情。所以,在鉴赏文学作品之前,了解作者的写作背景是必备的功课。 4 学习鉴赏文学作品的鉴赏方法 4.1 着眼整体,鉴赏局部 作者在创作文学作品时,都是先确定其中心,从整体出发写作局部,以各个局部构成完整地作品。作品的某一个局部既有它独特的感情,又和其他局部相联系,共同表达主题。因此,在鉴赏局部时不能将其分开来理解,而应该结合文章的主题思想对局部进行理解,再融入到整体的文章中。这样能更全面地体会和把握作品的思想感情。 4.2 根据文章的体裁进行鉴赏 文章有很多不同的体裁,而不同体裁的文章在鉴赏时也要抓住不同的重点进行鉴赏。虽然不同体裁的文学作品的表达主题的方式不同,但是运用的表达手法却大多相同。所以,在鉴赏文章时,只要根据不同的体裁抓住表达主题的方式,然后围绕主题的中心思想对文章运用的表达手法进行分析与鉴赏。下面以小说为例,根据其体裁特征进行鉴赏。 小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节和环境的描写反应当时的社会生活。鉴赏小说之前,要先对小说的写作背景进行了解,然后对小说所描述的环境进行分析,结合文章的中心思想去理解文章中所描述的环境在文中所起的作用以及作者的思想感情与环境的关系。在了解了文章中的环境描述后,就要结合当时的社会环境对文中的环境进行分析,从而达到更加了解文章中心思想的目的。对文学作品的环境了解和分析后,接下来要做的就是理清文中的人物关系以及人物的特点。在小说的鉴赏中对人物形象的分析是非常重要的一部分,对文章中人物形象的分析能更进一步理解小说的主题思想。小说中人物的性格是因为当时的社会环境影响而造成的,所以对人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任务的性格以后,要对文中每一篇文章中的人物的关系进行分析。小说中人物的关系也能体现故事的曲折与生动,还能更好的塑造人物的形象,体现小说中尖锐的矛盾斗争。总之,在鉴赏文学作品时,应该要根据不同的文章体裁,抓住文章的要点与中心思想,深刻的体会文章的思想感情。 5 总结 在鉴赏文学作品之前,老师必须对文学作品的知识进行讲解并让学生对那些文学知识掌握到位;要鼓励学生多进行课外阅读,多积累一点课外知识,培养学生的语言感受力与积累文学知识;还要多鼓励学生朗读文章,帮助学生增强语感与对文章的感受力。鉴赏文学作品是需要长时间的积累的,不是一朝一夕就能有很好的文学鉴赏力。在对知识积累到一定的程度后,在鉴赏文学作品时就能有通顺的语言表达能力。除了这些之外,还要让学生了解文学作品的多种体裁,只有对各种体裁都 了解了才能提高对文学作品的鉴赏能力。当一切都需要积累的知识都到达一定的程度时,在鉴赏文学作品时就需要将文章的体裁与作者的相关信息、文章的背景等其他方面相结合对文章进行鉴赏。培养文学作品的鉴赏能力是语文教学中必不可少的一部分,对这一方面的能力提高后在语文的学习时也能更加轻松,还能提高学生的感受力与领悟能力。所以,在语文教学中培养学生对文学作品的鉴赏能力是非常必要的一个阶段。 文学作品论文:分析古代文学作品的特性 1文学作品中的意境的分类 总结我国古代的诗词,不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类:(1)情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。(2)虚实相生。即作品中有虚有实,描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。(3)韵味无穷。这是意境的最高一个级别,也是意境创造的审美特征。 2意境特征在中国古代文学作品中的体现 (1)情景交融 情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合,景象勾起作者的思绪,感染作者的情感,而作者因为自己的思绪又联想到景物,两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次,勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说:1)景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗,李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情,诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼,而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江,远去的故人的帆船,远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面,表达出作者的情思不绝。2)情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆,表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境,;例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写,“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的,但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题,使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前,更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上,是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻,是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。3)情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体,把自身的情感和景物的景象融为一体,达到一种“景我相融”的意境高度,使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等,这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面,营造出一种悲伤寂凉的意境,也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中,作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物,使得景物也蒙上了作者悲凉的感情色彩,可以说是情景并茂。清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境,具体是“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为物,何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感,这个时候看到的景物,景物就会带上作者的主观认识事物的思想,而如果在看景物的时候没有带有任何的感情色彩,景物和景象也就和作者无关,更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上,也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄,作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开,因此情境交融是主要的意境特征。 (2)虚实结合 在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题,有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景,即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓,并且看到了很久没有开的院子小门,觉得这次的游园很扫兴,于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去,却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝,这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛,要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢?由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象,但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写,也表达出作者由一开始的游园失望,后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程,这中间有一种意境变化到了另外一种意境,两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。又如贾岛的《剑客》中这样写,“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事?”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑,却没有用过一次,今天把这把宝剑拿出来试试,看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来,作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用,如果自己的才华得到了重用和认可,就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来,但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运,使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样,可以让读者意味无穷的同时,也会同情作者的命运,与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思,理解作者的用心良苦。 (3)韵味无穷 韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西,是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西,要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候,又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉,作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续,而相对来说读者即使是读完了文字作品,但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾,难以戛然而止,因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词:滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红,白发渔樵江楮上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中[4]。《三国演义》是中国古代着名小说,这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争,英雄的成败,世事变迁,有得有失,恢弘的气势等,将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当,让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象,并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力,令人回味无穷,意味犹尽。总的来说,在中国古代文学作品中,意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工,其中情境交融是意境创造的表现特征,虚实结合是意境创造的结构特征,韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。 3结语 中国古代文学作品中的意境特征大体来说是可以划分成几个大类的,这些作品中意境的运用都离不开这几种模式,即情景交融、虚实相生、韵味无穷。总结出了这几个特征对于其他中国古代文学作品的研究也有很大的帮助。 文学作品论文:谈快速把握文学作品主题的技巧方法 高考语文试卷中,文学作品阅读一直都是一道必考题,且分值不断提高,已达到25分!对这样一道重要的阅读题,学生的阅读和答题过程本身就是一个复杂的思维过程:要对材料进行认真的筛选、加工和整合,同时需要具备思维、感悟、表达等多方面的能力。那么,学生在答题过程中怎样才能做到思路清晰、胸有成竹、有条不紊呢?怎样才能做到定位准确、方向明确、有的放矢呢?如何才能笔定乾坤、精确答题、有所收获呢? 一、抓题目——我高高在上 我们常说,“题目是文章的眼睛”,它是明显的;“秧好一半谷,题好一半文”,它居于最上端,实为文章之首,具有高度的概括性。文章的题目常常先行概括了文章的主要内容,或显或隐地暗示了文章的主旨和作者的写作意图。因此,抓住明显的文题,常可以读题析文,从而快速从总体上把握文章的内容,并在此基础上明确文章的主旨,透过这双“眼睛”,走进文章灵魂的深处,提高阅读速度和得分率。 例如,2007年安徽卷《乡村的风》。从题目上看,考生可以在第一时间明确本文的写作对象——风,并在此基础上先行一步,从总体上大致把握文章的中心:风是“乡村”的风,而非城市的风。这样一来,“风”便与“乡村”紧紧联系在了一起。考生可以紧接着思考“风”与“乡村”的关系,再联系农村生活生产的实际,可以很容易地考虑到本文的主题极有可能是要表现“风”对“乡村”的重要性,从而把握住作者的写作意图,抓住作品的灵魂,即农村的人、物、事都离不开风,与风息息相关:风给乡村带来生命与活力,给平常之物带来诗意,让我感受到乡村的温情,表达作者对风的喜爱和怀念之情。有了这些认识,再来解答下面的题目就有了主心骨,就能抓住最核心的东西,从而方向明,答题准。 附题目:第一题,“作者为什么说风是乡村的魂”,第三题,“第④段写歪脖子黄栌有什么用意”,第五题,“无形的风在文中被描绘得可见可感。试从修辞手法的角度,从第②段举出一句加以赏析”。 又如:2007年辽宁卷《炉火》。题目“炉火”,能驱散冬日的寒冷,象征着温暖、活力、热情、蓬勃、希望等。抓住了这些,就抓住了文章的灵魂。再解答下面的第五题,就简单、快速、高效得多了。 附题目:这篇文章的主旨是不是“怀旧”?为什么?(答案:不是。文章有怀旧情绪,但并非全文主旨。文章主旨是艺术地揭示了“炉火”带给人的温暖与活力、希望与勇气,表明了作者热爱生活、积极向上的人生态度。) 二、抓关键句——我鹤立鸡群 除文章题目外,正文中有很多关键句子,抓住这些关键句,有助于简单而快速地抓住文章的主旨。这些关键句从表达方式看,多是议论句和抒情句;从在文章中所处位置看,多是段落或全文开头、结尾和中间的句子。因为作品的主 论文题常常在议论和抒情时便明显地表现出来;开头常总领全文,结尾常总结全文,中间常勾连上下文。抓住这些,对于抓住文章的灵魂、把握整体内容意义重大,作用非凡。同时,这些关键句相对其他句子而言,都是比较明显的,有利于视觉快速捕捉。 例如前面所举《乡村的风》一文,文章一开篇便是一个非常吸引目光的句子:“风是乡村的魂。”此句处于文章开头处,且兼具议论性和抒情性。此句特别重要,可以说,抓住此句,就抓住了全文的灵魂。“灵魂”之重要,人尽皆知。无魂则无生命、无精神、无情感、无生活、无生命的灵动、无生活的幸福。而“风”是“乡村”的魂,非言其对乡村之重要而为何?是为议论。对如此重要之物,非爱之惜之思之念之而何为?是为抒情。“风是乡村的魂”,此句实乃文章的魂。抓住了这一显眼的句子,也就抓住了文章的魂,大大提高了整体把握全文核心内容的效率。 又如:2009年安徽卷《董师傅游湖》。文章结尾处四个字单独成句——“他很快乐”。此句是个总结句。既是作者对主人公的描述,又是对主人公的评价。此句要抓,因为根据写作逻辑,上文必然要通过具体内容说明“他很快乐”的原因。抓住这一明显的句子,就很容易抓住文章的灵魂,从而从整体上把握住文章各局部内容的作用——必是有一个共同的核心,即表现“董师傅”“很快乐”的原因。此句一抓,勾连各处,如此,岂能方向不明、思维不清、效率不高呢? 附题目:“文末说‘他很快乐’。请举例说明董师傅快乐的缘由。” 三、抓“复现”信息——我一唱三叹 “复现”信息即反复出现的信息,或为词,或为句,或为某一意思。 某一信息反复出现,乃至贯穿全文,当然是明显的,也必然是作者着意强调的,是所涉范围或大或小的内容的核心。抓住它们,对于从整体上把握作品的局部内容或全文内容的灵魂作用极大。 如教材中《蜀道难》一文,由道路之艰险,写到行路之艰难,最后结于世事之凶险,核心是一个“难”字,其间包蕴着李白对现实环境深切的体味。而文中出现三次的“蜀道难,难于上青天”,可谓是对这一核心的非常明晰的强调。学生在学习中可以通过反复体会,抓住李白这一名篇的灵魂。又如冰心《谈生命》中“我不敢说未来,也不敢信来生”反复出现,意在强调不要寄希望于未来或来生,那么怎么做?当然是把握今生,善待生命,从而表现主题。 例如2005年全国卷Ⅰ《一日的春光》反复出现“我不信了春天”。之所以“不信了”,是因为作者苦苦等待,春天却迟迟不来;越不信,期待、喜爱之情越强烈。这便抓住了主旨。 附题目:“我不信了春天”,作者为什么反复这样说?这样的写法有什么好处? 2005年全国卷Ⅱ《春天的梦》。“梦”代表着理想和希望。她是灵魂的寄托,又是精神的安慰,也是美好事物的象征。文中多处将“春天”与“梦”联系在一起,凸现了本文期盼春天、渴望变革、呼唤真情的主旨。 附题目:本文的题目是“春天的梦”,文中又多处将“春天”与“梦”联系在一起,请说说作者为什么要这样写。 再如,海明威的《桥边的老人》中,老人反复说着担心他所养的几只动物的话,意在强调老人对生命、生活的热爱,并在此基础上表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦及反对战争的主题。 《难忘的一课》中“我是中国人,我爱中国”这句话重复了三次,表现强烈的民族精神和浓浓的爱国之情。 这些反复出现的信息,可谓显而易见的线索,线索把相关内容串联成了一个整体,使文章条理化、简约化。抓住文章的线索,就能把握文章的核心,抓住了核心,就能大大提高理解文章和解答题目的效率。 四、抓前后内容——我手足情深 这种方法,是从前后文间的关系角度着眼的。前文内容和后文内容,无论差别多大,都是有机的整体,总有着某种联系。而有弱种情形是比较明显的:一是前后文内容在某一方面或从某个角度看极为相似,属于“同类”;二是前后文内容紧挨在一起,从表面看却差别很大(前后差别很大,自然也容易吸引目光),属于“异类”。阅读时,学生可以抓住这种明显的“同”或“异”,前后勾连,加以聚合。具体操作方法是:前后文内容属于“同类”的,可以化散为整,即把相同的加以概括;前后文内容属于“异类”的,可以化异为同,即把不同的加以联系。在此基础上,抓住“核”“灵魂”就简单得多了。 例如教材中的《在马克思墓前的讲话》一文,前文谈马克思作为科学家对人类的贡献,后文谈他作为革命家对人类的贡献,前后勾连,属于“同类”,加以概括,都是谈其对人类的贡献。这其实就是全文核心的一个重要组成部分。 又如,2011年皖北协作区高三联考中的大阅读《转身 》一文中,作者分别写了四个人(年轻人,小女孩,中年乞丐,老年乞丐)的四个“转身”的画面,这四个画面构成了文章的主体,是容易吸引读者注意的。四个画面的诸多共同之处也是比较明显的:“我”与他们都是偶遇;都表现着人性的真善美;都“转身”从“我”视线中消失了。对这四个画面加以聚合概括,能够快速准确地提炼出文章的核心,即美好易逝,抓住眼前,倍加珍惜。这样再来解答文后的第三、四两题,就快速准确多了。 这是勾连前后文,化散为整。 同是《转身》一文,文章第四自然段,前面描写秦岭深处的自然环境(尤其细写小河水),后面则转而写一个小女孩——前写景,后写人,可谓差别很大,容易吸引读者目光。如果学生习惯于将前后文不同内容联系在一起分析则不难发现小河水与小女孩有着共同之处,即都有一种自然纯净之美,作者就是要用小河水的自然纯净之美引出小女孩的自然纯净之美。抓住美,基本上也就抓住了这一层次的灵魂,文后第二题第一问的答案也就自然形成了。 这是勾连前后文,化异为同。 五、抓“常情常理”——我四海皆准 这是根据文章的主要写作对象或题材,联系阅读经验,大胆推断文章主题的一种方法。 作品的写作对象或题材,是很明显的。而某种写作对象或题材,常常表现相对特定的主题这可谓是“常情常理”。因其“常”,故为“显”。抓住这些“常情常理”,有时也能快速把握整体内容,抓住文章的主题。 如上文所举海明威的《桥边的老人》属于战争题材,而这类题材的作品常表现反对战争和揭露战争给百姓带来灾难的主题,联系作者海明威反战思想的知识背景,作品的主题是不难快速抓住的。 又如2006年全国卷Ⅱ《绵绵土》。只看题目,一股“故土”之风便扑面而来。由此可以猜测,文章内容极有可能与“故乡”有关。那么,再进一步猜测出表达作者对故乡的热爱与眷恋的核心主题便顺理成章了。 当然,上述几种方法实际上是相互联系、互为辅助的,运用时综合考虑,可以对理解作进一步的验证,从而增强分析解答的准确性。 文学作品论文:在中美文学作品中对比“美国梦”与“中国梦” 一、“梦”的含义 自18世纪以来,富有激情、饱含理想的美国人都坚信着,只要经过不懈的奋斗便能获得更好的生活,也就是说人们依靠自己的勤奋、勇气、创意和决心获得成功,而非依赖于特定的社会阶级或他人的援助。 “中国梦”的内涵,是实现国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐。当代中国所处的发展阶段,决定了全面建成小康社会是“中国梦”的根本要求。相应地,“中国梦”也呈现出这个阶段的诸多重要时代特征。一是综合国力进一步提升的“实力特征”; 二是社会和谐进一步提升的“幸福特征”; 三是中华文明在复兴中进一步演进的“文明特征”; 四是促进人全面发展的“价值特征”。“中国梦”超越以个人成功为标准的“美国梦”,以个人成功与人们共同幸福为目标,凝结着中华民族的共同利益追求。早日实现“中国梦”,意义深远。 二、“美国梦”为何破灭 我们首先来探究“美国梦”是如何形成的。一些历史学家认为,“美国梦”就是由于对财富的渴求和追逐而产生的。康涅狄格州立大学历史学教授马修·沃肖尔指出:“对金钱的追求,是‘美国梦’中不变的成分”。然而,“恰恰是对财富的过度追逐,使‘美国梦’也在变味,逐步丧失了对世界各地人们的吸引力。”我们可以说早期的美国人还提倡“诚实和勤奋”来致富,可如今则是越来越热衷于寻求“快速致富”。例如,现在美国人最推崇的致富方式是:去拉斯维加斯赌博或买彩票、与大企业打赔偿官司以及参加有奖电视竞赛节目。 通过成功解构“美国梦”的不朽之作——《了不起的盖茨比》我们再来分析,是什么原因使得盖茨比的梦想破灭呢?作者菲茨杰拉德作为“迷惘的一代”的代言人及“爵士乐时代”的创说人,以自己的人生经历和笔下的众多人物为人们剖析了以“财富梦”、“出人头地梦”、“爱情梦”为主体的美国梦在逐渐解体和崩溃。以盖茨比为例,不管他怎样开晚会,更换名字和汽车,他还是来自社会下层的人物,不具备有权有势的家庭为他撑腰,他总是受到攻击和排斥。所以,盖茨比的“美国梦”的破灭是必然的,同时盖茨比悲剧也代表着那个时代许许多多年轻人的悲剧,他们对这种“美国梦”追求所费的代价太大。 如果“美国梦”是要坚持个人利益最大化的原则,它就不可能是个普遍有效的梦,因为没有一个社会空间足以让每个人都成功,“人人成功”是不可能的。因此,“美国梦”永远只是“某些人的梦”而非“所有人的梦”,它对某些人来说是美梦,同时对某些人就是噩梦。于是,美国梦的深层含义就是一个粉碎他人梦想而成就自己梦想的自私的梦。 三、“中国梦”如何实现 每个人都有梦,我们同属于一个国家,所以每个人的梦又与国家民族的兴衰紧密相连。贤士顾炎武早就发出了“天下兴亡,匹夫有责”的呐喊。“中国梦”的最大特点就是把国家、民族和个人作为一个命运的共同体,把国家利益、民族利益和每个人的具体利益都紧紧地联系在一起。 中华民族是一个有着五千多年文明历史的伟大民族,曾在世界上独占鳌头达一千五百年之久。而当世界进入工业文明之后,资本帝国主义的入侵使她轰然坍塌。这种苦难呼唤着中国共产党诞生。中华民族经过十多年的不懈奋斗,终于探索出具有中国特色的社会主义道路,这样对我们要实现中华民族的伟大复兴做出了贡献。人民日报文章称,“中国梦”就是要实现,中华文明的进一步演进。中华文明作为几千年连续不断、传承至今的文明现象,对人类文明发展起到了关键作用。在中华文明处于封建社会时期,农耕文明是其主要形态。在中华民族实现“中国梦”的过程中,先后跨越了农耕文明时期、工业文明时期,逐步实现了社会变化的质的飞跃,对整个国家以及整个社会做出巨大贡献。因此,“中国梦”的实现会使中华文明变得更加灿烂、更加辉煌。 “中国梦”也呈现出这个阶段的诸多重要时代要求。为实现“中国梦”我们的党和国家人民必须经过坚持不懈的努力,开创祖国更为光明的复兴前景。 第一、实现“中国梦”坚持立足新起点,不断创造新业绩。现阶段,我们已经取得了举世瞩目的巨大成就,中国人正在以前所未有的道路自信、理论自信和制度自信,以“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪情壮志,以团结奋斗、百敌不催的实际行动,努力把“中国梦”变为现实。我们同时也要清醒地意识到,尽管“中国梦”的曙光就在眼前,但要全面实现,仍须经历艰难漫长的追梦之旅。“和而不同,同则不继”,我们既要吸取经验,又要提出新方法、开辟新道路才能不断超越。 第二、实现“中国梦”关键在于实干、实际行动。说过“空谈误国,实干兴邦”。邓小平同志也曾讲过“不干,半点马克思主义都没有”。同样道理,不干,中华民族伟大复兴也只能停留在梦之中。只有将行动、实干摆在第一位,才能为“中国梦”变成现实打下坚实基础、提供根本保障。 在影片《中国合伙人》中,孟晓俊的经历就是成功实现“中国梦”经历的缩影,就如他自己所说的,他对美国既有爱又有恨,而他选择在《中国合伙人》中阐释的,是近30多年来中国经历飞跃式的变化之后,主人公们为实现梦想勇敢开辟了新道路,留美学派和中国式奋斗青年一代人的奋斗史。这也是为什么影片最后用民族主义的叙事策略将故事情感高潮设定在为三兄弟齐心协力口若悬河地征服美国人,大长民族志气上。学者冯巍说得很对:“艺术作品当然不是理念的传声筒、不是行动的宣言书,但如果能够为打造人们心中的‘中国梦’,激励人们践行‘中国梦’发挥出更强大的正能量,也是在满足观众审美需求的同时,应和了这个新时代的期待与召唤。” 总的来说,为了更好地实现“中国梦”,不仅要求我们加强学习,深刻领会中国梦,深入了解中国梦的本质和内涵;认真思考,理清中国梦与个人关系,做到个人利益与集体利益的统一;还要脚踏实地,承担起青年人的历史责任,重在行动,不断创新,实现梦想。只有这样才能早日实现中华民族的伟大复兴。 文学作品论文:文学作品的道德美和艺术美的融合 我们写出来的文章是用于别人品读的, 只要品读就会给人以一定的思想启发和精神促进。 不管是任何的作品均脱离不开这种过程。 哲学类文章也好,理论性文章也罢。 尤其是文学艺术的作家们创作出来的文学艺术作品, 不仅需要有人来阅读,而且还要达到让人爱看,要吸引人, 甚至令人百读不厌的目的,这是阅读当中的铁律。 那么文学艺术类作品凭借什么优势来吸引人和激发人的兴趣和情感呢? 虽然在品读方面的原因不止一二,最主要的还是依托作品中体现出来的 美, 文学之美美在语言和意境,更深入的去探究它的话,她的美是愉悦心灵的兴奋剂;是激发情感的搅拌机;是审视社会的扫描仪,从这个意义上讲,文学作品的艺术之美就会净化人的心智,让人的品德思想不断发生着改变, 最终实现对阅读者思想精神的渗透和教育,体现出强大的励志功能。 笔者就文学作品的艺术之美对人的品格修养的作用在此做一个探讨。 一、文学作品中的艺术美和道德美 说到美,我们自然会想到很多美的事物和美的人,在谈到文学作品的美, 很多人在概念上就会想到文章的艺术性,或叫艺术美方面上来, 有的作者或者评论家会谈起艺术魅力。 而实际上,一部优秀的文学作品体现出来的美的,不仅仅是我们感知上认知的东西, 其构成因素是很复杂的, 如果我们能够综合看待这种艺术性体现出来的美,笔者认为它至少包括道德美与艺术美两个方面。 作为反映社会生活的文学作品是作家经过认真构思而晚场的作品,读者会在阅读中看到很多故事情节和精彩的细节,对人的塑造更是用大量的故事情节给予展现,而这些故事和人物形象就代表着作者的某种思想、某种观点或某种感情取向,这就是作家的创作作品时的艺术表现。 经过作者认真思索过而创作出来的作品,并不是生活中故事的记录,也不是作家凭空捏造出来的事实, 而是作者经过深思熟虑对现实生活中的某种现象进行了重新认识和审视之后,经过主题建构。 人物形象塑造、故事情节的缝缀才完成的整体创造,具有了美学意义的审美功能,正是作家所期待的思想和精神的集中体现。 而这样创作出来的文学艺术作品中呈现出来的美,很显然与单纯的自然美有着本质的区别, 自然美是外在的美,而文学作品所蕴含着的美则是需要阅读者认真品读和思考才能感受到。 当然这种美也不是单纯的艺术创造的美,文学作品之所以能够打动人心,最主要的原因是创作建构了生动而鲜活的故事,塑造了人们可以经常见到而又常常被忽视的人物形象,这种想象不仅是让人感到心动的,而且还能够在人物身上感受到真实和虚伪,阳光和阴暗、高尚和卑微等,从文学作品中,阅读者能够体会到好与坏、善与恶,而这些因素是蕴含在作品中的,不是读者随意能够直接看到的。 正因如此,我们就可以说,文学作品是集中了道德美与艺术美的综合体。 二、文学作品的道德美与艺术美的融合 对于文学作品来说,道德美不是在艺术美本身中所包含的那种广义的道德美, 其是属于文学作品特定内容的道德形态。 当然,具有文学道德和艺术之美的文学作品不是指那些普通的作品,具有这样潜质的作品,均体现在优秀的作品当中。 如果我们给予一部作品的评价是“美的作品”, 就是我们阅读它的人对作品岁体现出来的道德美和艺术美的综合评价。 文学作品的道德美和艺术美是衡量作品价值的标尺, 也是判别文学作品是不是具备这两种美的出发点, 道德美与艺术美是文艺作品的整个内容对读者群体的渗透,其传递了怎样的思想,赋予了什么样的精神,给人以怎样的激励,让人的情感发生了怎样的变化, 这才是衡量文学作品价值的标准。 我们应该清楚,并非只有艺术才给人以美感,世界上物质中的一切具有美感因素的事物都能够让人感到美的享受。 花卉是自然界的物质,她能够让人感知到它的美,作为艺术形态常常呈献给人们,让人能够体会到美的愉悦。 实际生活中花卉本身并不是做为艺术品而存在, 它知识作为客观世界中的一种美的物质出现人们的面前。 自然界物质的“花”,他的美来自它的生命,当然与它身上的色彩、形状、线条有很大关系,这种有机组合方式的美感, 是有物质的材料组成的,尽管具有艺术的美,但并不是真正意义上的艺术品。 而我们所讲的道德则是属于精神状态层面的意识, 道德是属于内核潜质的意识, 人们根本就无法看到它美与不美, 而是要通过感知。 分析、思考、判断才能体会到,其与艺术是有截然的区别。 在文学艺术作品中,道德美应包括以下三种因素: 即作家描写的对象(例如人或事件) 中所包含的思想观点、阶级的或政治的倾向以及人的感情、精神的美;也包含着作家在描写这些对象时所持的立场、观点或感情、倾向的美, 还包括这些被描写的对象经过艺术表现以后所呈现出来的形态的美。 三、体现在文学作品中的道德与艺术美 在文学作品中,作家描写的对象存在着审美意识,需要读者在阅读中获得判断,例如,作家描写的英雄人物、爱国人士、正义战争、劳动人民等等,他们身上均在作家的意识中是具有美德人物, 而作家选取的内容本身就是感人的, 再经过作家一番艺术表现以后,作品中人物、事件的美感力量就得到了增强。 在有些作品中,作家描写的对象本身看上去并不美的, 有的由于作家艺术构思和表现手段的不同,描写对象就呈现出来丑的事物, 如古典文学作品中的董卓、 秦桧、 容嬷嬷等;现代文学作品中的南霸天、刘文彩、假洋鬼子、等等, 从这些人代表的阶级倾向和内在的品质来说, 他们代表了罪恶和丑陋,对于这样的丑,作家站在正确的立场上,用人物塑造和故事建构的方式揭示他们内心深处的丑道德, 这是作家思想中竭力鞭挞和批判的对象,尽管是体现了他们的丑儿嘴脸,但是就文学作品而言道德美的倾向更加明显。 这就是文学艺术的能力所在。 同时,因为创作者在艺术刻画中,符合生活的真实, 同时也属于具有美感因素的艺术典型, 让读者从反面去欣赏人物的形象,那么这样的人物就具有道德美教育的艺术对象了。 我们从文学艺术的角度来看,一个作家如果在思想、立场上缺少道德倾向,就会混淆美丑的概念,将富有道德美的人或事塑造成丑的, 将道德品质恶劣的人塑造成美的, 那么作品根本没有道德美的倾向。从艺术表现形式看, 创作者如果对于具有道德美的描写对象在进行艺术描写上表现的不够充分,那些具有道德美的事物就无法让人感到是美的, 相对的那些具有道德丑的人或事件,如果艺术典型化不足,没有完全对他们丑的实质给予揭露, 很自然会影响到作品道德美揭示程度。由此我们看到,一部文学作品中, 让人能够感受到美的不仅仅是艺术美,同时还包括了道德美。 一部优秀的文学作品,道德美和艺术美是融合在一起的,如果缺失了哪一种美,那么作品是不成功的。我们在日常生活中会谈到文学作品的美, 习惯性地联想到艺术美, 忽略了艺术的道德美。 在道德素养的形成中,文学作品发挥的作用是不可低估的,不管是哪位作家,无论是哪部作品,都需要接受伦理和道德的检验。 文学作品论文:神性与人性——论莎士比亚文学作品的道德主题 论文关键词：莎士比亚 文艺复兴 道德 人文主义 神 论文摘要：从伦理道德角度对莎士比亚文学作品进行考察。以文化为参照，以人为基点，以道德主题嬗变的整理讨论为指归透析文艺复兴“人”的道德 图式。文艺复兴是神性回归并参与人性建设 的时代，其成为莎士比亚文学创作 的主要特征。他完成了后期人文主义对“人”的诠释：享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱消弭邪 恶。莎士比亚文学作品道德主题体现为神性超拔人性 、人文终极的图式。 一、 引 言 瑞士著名史学家、文化学家雅各布·布克哈特称文艺复兴为“人”的发现时代。之所以被定义为“人”的发现，是因为相对于中世纪人是神的奴仆而言 ，文艺复兴时代人的地位得到前所未有 的大幅度提升。人的价值不仅在于服从上帝、信仰彼岸世界的安宁幸福，而且在于人本身是世间的上帝，勇于追求此岸世界的美好和谐 。 人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导仁慈、博爱 ，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。总之，人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。欧洲文艺复兴是一个 产生巨人的时代，莎士比亚便是该时期应运而生的巨人。神性回归并参与人性建设，是莎士比亚文学创作 的主要特征。享受现世节制的 自然之爱，同时 以上帝 之爱的合理性消弭利欲滋生的邪恶，他完成了后期人文主义对“人”的诠释。莎士比亚作为文艺复兴时期人文主义的集大成者，代表着文艺复兴人文主义的最高峰。“从来没有比他的剧本更加全面地表现了人的 状态了。”莎士比亚的创作已经产生超出描述文艺复兴时期人的意义和作用，其戏剧可以看成整个人类的缩影。他所具有的包 容性、前 瞻性使其成为文艺复兴的总结性人物，至今为止无人可以比拟。 基督式的上帝之爱守护古希腊式的自然之爱是莎士比亚不变的创作主题，虽然传承了世俗人本传统的文化内质，但是超世俗的理性指引着世俗的情感，这在他早期的诗歌和戏剧创作中体现得较为明显。 二、基督爱的力量 莎士比亚早期的诗歌和喜剧多以爱情为描写对象。他热情地讴歌爱情，肯定人自然欲望之合理性以“爱情是天经地义的”来反对禁欲主义，这与前期人文主义相似。不同的是，他笔下 的爱情并非一 味的放纵、疯狂 、粗野，而是奔放又节制 ，激情又不失理智。莎士比亚指出，情欲是贪婪的——你容易变得嫉妒和专制。他主张用人的理性来约束原始欲望不让泛滥的本能毁灭自己。文艺复兴时期人固然冲破了禁欲主义的压制 ，但是却又陷入 自我情欲 冲动的牢笼 ，这是 他较早期人文主义先进成熟的地方这在他后期的作品中也有表现 ，是他从始至终 的思想。 莎士比亚的许多剧作都描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想、旧观念 的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情 。这 当中塑造了一系列栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢 作敢为的文艺复兴新女性艺术形象。她们年轻美丽、温柔多情 、乐观 ，敢于而且善于为实现美好理想而斗争到底。如《无 事生非》中的贝特丽思漂亮、聪慧、泼辣，好为人抱不平 ；《威尼斯商人》中的鲍西娅有勇有谋；《辛 白林》中的伊摩琴美丽善 良、爱憎分 明，为了爱情不惜抛弃荣华富贵；《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶为情人的死去而殉身等。 莎士 比亚生活的时代，封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观 日益深人人心，人文主义在社会 文化思潮中开始占据统治地位。人们开始摆脱 禁欲 主义，追求 自由和恋爱的权利。莎士比亚笔下的女性执著、勇敢机智地与各种邪恶势力作不屈不挠的斗争，反映出莎士 比亚对封建制度的残酷 黑暗及 对人性禁锢的批判 ，表现了人文主义歌颂 自由爱情 和反封建禁欲束缚的社会人生主张，和新兴 资产阶级希望建立新型社会关系和伦理思想的要求。这为人文主义在英国和欧洲的传播起到巨大的推动作用。 在他的早期作品中还有另外一个倾向，即鼓吹“人类之爱”，认 为爱情拥有融化仇恨 的力量。这是因为处于人问“伊甸园”世界中的人们 由于接受人性理智的指引而明辨是非、区分善恶，并且做到以宽厚和仁爱去消解怨愤。因此，美总能战胜邪恶是早期莎士比亚依据基督式仁慈的自信而产生的乐观。 “爱”是莎士 比亚戏剧的出发点 ，是莎士 比亚人文主义的中心内容 。莎士比亚的喜剧直接歌颂爱，他的悲剧也以爱为出发点，几乎莎剧中一切难题都可以用爱去解释。在这一时期，莎士比亚虽对其爱的理想充满乐观情绪，但他并不回避现实社会中在爱和善的对立面还存在着一股邪恶势力 ，这股势力时时在破坏着人与人之间的和谐关系。因此 ，莎士比亚的喜剧在歌颂爱的同时又揭露邪恶者。《无事生非》中的唐 ·约翰和波拉契奥 ，专事造谣生事，阴谋破坏；《威尼斯商人》中的夏洛克，贪欲和嫉妒使他丧失人性，竞欲以屠刀置人于死地，并且毫无宽容怜悯之心，成为一个“恶魔”。莎士比亚认为，对于邪恶不仁的现象，应用爱的力量去消弭。他的喜剧证 明，正义可以战胜邪恶，人类之爱一定能普遍实施 ，邪恶者在爱的感召下，有可能弃恶从善，重新做人。《皆大欢喜》中的弗莱德里克、奥列佛篡夺权位 ，残害手足。但弗莱德里克在军队攻打隐居在森林里的公爵途中，经过一位修道士的开导，终于悔过 ，决定放弃非分之位 ，痛改前非。而在奥列佛生命危急之时，他 的弟弟奥兰多不念旧仇，舍身相救，致使奥列佛幡然悔悟，哥俩和好。即使对于顽 固作恶的，莎士比亚也不放弃爱的感化。在莎士比亚看来 ，基督正是爱 和善的化身。因此莎士比亚的伟大之处就在于，在扼杀人性的封建社会里发现了人性。 三、英明的理想君主——亨利五世 在莎士 比亚早期历史剧 的典 范《亨利 四世》及《亨利五世》中，社会历史背景被设定为战乱频繁、动荡不安的时代，亨利四世首先凭借老练阴险的政治手腕实现了他勃勃的政治野心，登上了王位的宝座；然后利用他过人 的政治才能平息了大贵族叛乱，使国家安定统一。亨利四世为了达到治国安邦的目的而狡诈、冷酷、奸猾甚至于残暴，这在权 力纷争时代为了国家利益是无可非议的，但却不是莎士比亚所肯定并寄予希望的理性君主。亨利五世的人物形象为人们提供了答案。莎士比亚在《亨利四世》及《亨利五世》中精心塑造了亨利五世这个回头浪子式理想君主的形象。剧中的亨利五世要比历史上的亨利五世高大完美得多。他出身皇室贵族，明事理，有胆略，有超人的军事才能，有不凡的政治胸怀，能文能武，是个了不起的帝王将才，作者几乎把能够给予一个理想君主的品德 ，统统集中在他身上。但是，这样一位英明君主，在没登上王位之前，竟 是一个 “自贬身价，结交匪类”“放浪形骸”的浪子，只是在一个“光荣的 日子”到来时 ，他才一反往 常突变成非凡人物。在 即位后他立刻与过去一刀两断，忠心国事，取得对法战争的胜利 ，成为英 国历史上有名 的明君。为什么莎士 比亚要安排这样一个奇异 的转变过程来表现理想中的君主形象?人物史专家和学者们是这样解答的：“作者寄托了一个开明君主、民族英雄的理想。亨利五世改邪归正的转变过程反映出作者改造封建君主的思想。”[2 在《莎士比亚全集》的“前言”里是这样写的 ：“《亨利四世》和《亨利五世》描写了亨利五世为太子时在下层社会厮混 ，与流氓为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。” 又说：“这两个剧本体现了作者的人文 主义思想，认为道德改善可 以产生开明国王 ，进行自上而下改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。”还有一些类 似的说法，都认为作者塑造亨利五世这个人物 ，是为了说明一条道理：只要君主进行道德改善，弃恶从善，改邪归正，就可以成为一个理想的贤 明君主。但是，从作 品的人物纠葛、戏剧冲突、剧情发展的始末来看，亨利五世这个人物所显示出的思想深度已大大超越作者的主观意图 ，他并非只是一个简单的道德改善 的君主形象。莎士比亚之所以如此评判是因为他认为以恶制恶的方法是不合理的，只有依据基督式 的上帝博爱才可以消除邪恶，清除污浊，创设人类世界美好和谐的人际关系和生存环境。虽然仁慈与爱这些善 的力量的取胜过程不像早期喜剧中那样轻而易举，但用神圣的爱去化解恶使得作恶者弃恶从善是他自始至终的信念 。 四、活力主义者——福斯塔夫 约翰·福斯塔夫作为莎剧 中塑造得最出色的人物 ，不仅历来被认为是英国文学中最伟大的喜剧形象，同时浸染着作者的心 ，是莎士比亚精神苦役的具体表现。福斯塔夫这一角色最早出现在《亨利四世》中，他暴露出的丑恶形象是一个拦路抢劫 的山林大盗，是不务正业的浪荡太子的亲密伙伴，这时的他，是一个 目无法纪、胆大妄 为的亡命之徒。他寡廉鲜耻，恣情纵欲，酗酒狎妓；他贪财贪吃，欺诈行贿；他出乖露丑，作恶多端。而在另一出喜剧《温莎的风流娘儿们》中他充当了主角。这回，他已经是一个奇丑的白头翁，但老不正经的性格仍使他淫气未减，因而人们在此剧中，又见其以一副老色鬼的面貌登台亮相。于是“道德败坏者”“寄生虫”长时间成为扣在他头上的帽冠。然而莎士比亚的伟大之处就在于他戏谑又饱含深情地赐给读者一个这样的福斯塔夫 ：坚定忠实的个人 主义和享 乐主义者 ，代表文艺复兴时期强烈的个人实现方式和价值理念。“为 自己活着不是大逆不道”是他的信条。他重视现世，对满足世俗世界里的情欲具有无 以比拟的热情，并从不怀疑当下的幸福作为自由之路的神圣性。由此，他已经从观念到实践都在自觉地尊奉内在的生命。他的宣言是明确的，在人多的地方还更加响亮 ：“一个人在自己本分 内忙活可不是罪过。”一种压倒一切的内在性此时正用鲜活的、具体 回归的生命之身来证 明生命这一庄严主题。他礼赞生命，热爱 自己的信仰这一点任何人干涉不了。 然而，值得探究的是 ，这样一个吹、嫖、抢、骗，无恶不作的兵痞 ，本当令人憎厌 ，但相反 ，生活在他周围的人并没有把他投入道德 的监狱，甚至还有些喜爱他。他身上真正 的精髓是福斯塔夫式 的昂扬精神。他是个伟大的活力主义者，具有高度的活力 主义，把自己的权威建立在充满自信的个性上。为了充分地自我表达，他宁愿把世人的毁誉当成是享受并认为那是对他的赞扬。福斯塔夫 的求变意识 已经觉醒，他的机灵秉性使他不再受惑。文艺复兴时期倡导的人文主义主张个性解放，反对禁欲主义 ，提倡重人生，反对崇神性，信科学、讲实际。福斯塔夫作为过渡时期的社会一员，文艺复兴的新风必然也吹拂着他。因此 ，在他 的鲜明个性中，也或多或少地散发着时代的新气息。如他老而不衰，精力充沛，而且有着不知忧愁的乐天性格，这些都和早期新兴资产阶级的乐观进取精神有所类似；他无拘元束、敢做敢为的行径，有着个性解放和冒险主义的因素；他放纵肉欲的人生观和中世纪的禁欲 主义两相对立 ；他毫无信仰的精神状态又和神权主义大相径庭。 五、道德高尚的上帝子民——哈姆雷特 早期 的戏剧反映莎士 比亚理想的“人”，但当他亲眼目睹高贵的仁爱被污浊的邪恶大肆践踏的残酷事实后 ，他曾经创造的美德世界变得虚幻而遥远，他的人文主义思想也随之黯淡。这促使其悲剧创作的繁荣。四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》和悲剧《雅典的泰f-I》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明的照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭 到不可避免的失败和牺牲 。他的悲剧描写了一幕幕仁慈与宽厚遭到蹂躏的惨剧，那是一个失落了上帝的时代。于是他笔下出现了与当初美好世界相反的局面：哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫 ”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力 回天。奥赛 罗正直淳朴 ，相信人而又疾恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪、自信中迷失本性 ，丧失理智 ，幻想以让权分国来证明 自己不当国王而做一个普通人也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦磨难 。麦克白本是有功的英雄 ，性格 中有善和美的一面 ，只因王位的诱惑和野心的驱使 ，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧深刻揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现 了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。理想的君主只能以魂灵的方式 出现并倾诉悲怨 ，而具有宽仁人性 的哈姆 雷特也在恶人 当道 的宫廷 中挣扎烦恼 ；现实的君主要么像麦克白般被自己的贪欲吞噬天良，沦为政治奴隶 ，要么像李尔王一样丧失理智，居功 自傲 ，流落民间。“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这是恶欲大行其道的生动写照。莎士比亚的人文理想几近破灭。“宇宙的精华 ，万物的灵长”这样被赋予高贵理性的“了不起的杰作”，也沦为恶欲冲动的动物性占上风的人。即使是哈姆雷特这种作者心 中理想的、具有神性的上帝的子民，也只能发出世界变成“一堆污浊瘴气的集合 ”的悲叹。道德高尚的哈姆雷特悲痛欲绝，而在果 断杀死继父 ，了却父亲遗愿，尽了身为人子 的责任后，他内心又变得更 加沉重 ，因为 自己成为新 的暴力不公的制造者。惩 罚罪行 的暴力违 背他 内心 的反省和谐。由此可见 ，理性 的呼唤在那个时代精神 的熏蒸下显得微弱苍 白。“重重 的疑虑使我们全变成 了懦夫 ，决心 的炽热光彩被审慎的思维盖上了一层灰色。伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义 。” 宗教信仰认为，人在神的面前等于无 。抱有这种信仰的人不为变化的事件所扰，因为变化是上帝 的产物。而 当仆人成为主人 时，他便按照自己的意愿塑造世界，但同时 ，这骄傲与信心遭到的挫折又引起一种可怕的虚弱感。 正是因为莎士比亚看到了人 自身的堕落与恶欲的放纵并且描绘了恶欲践踏仁厚的现实 ，他才对博爱这种基督式理性精神的重要意义更加依恋，对世界抱有一线希望。在晚期传奇剧中，和解、宽恕、道德感化成为基本主题 ，悲剧中人的神性在 道义上取得胜利到创作晚期真正变成现实，拯救已经趋恶的人，使其弃恶从善。哈姆雷特认为原本的人是行为上的天神 ，因为是上帝 的造物而分有上帝的神性，有高贵的理性 ，这也是莎士比亚关于“人”的一种理想对人存在意义 的追寻，使得莎士比亚戏剧与基督教有共通之处 ，都体现出对人的超验存在意义——超越现世存在的永恒意义的追求。但是，在对超验性的理解上，它们之 间有着本质 的不 同。基督教是神学本体论 ，即先验地设定超验上帝 的存在 ，将人 的自由意志置于上帝的 自由意志之下 ，所 以它 的超验性其实是对人 的自由意志的遏止。而莎士比亚戏剧所体现 的是宇宙本体论，它的超验性来 自于主体的理性作用 ，来 自于苦难的净化和对现世人生的悲剧性体验，体现为人性升华后所达成的精神超越，以及人在对 自我有限性的触摸中所生发的对宇宙的神秘感和敬畏感。人既是自然欲望的人，又具有趋善本性用理智抑制贪欲 ，用上帝 之爱去感化并战胜邪恶是他的人文图谱，因此他笔下 的人物与基督教的理性型人有着血缘关系，其成就非前期人文主义所能比拟。这也决定了他从世俗关照神圣，主张以神性规约人性。实现人 的超拔，使人成为人间 的上帝是莎士比亚对文艺复兴时期人的反思，他自身也成为无人企及的文化巨人。 文学作品论文:文学作品中反讽的言语行为理论阐释——试析《傲慢与偏见》为例 [论文摘要]以《傲慢与偏见》为文本，从宏观和微观的角度分析其中的反讽言语行为，可以发现，该作品的主旨即为作者所执行的宏观反讽言语行为，小说人物所实施的微观反讽言语行为分为五类，均对推动故事发展、刻画人物形象起到重要作用。研究还证明了文学作品中的反讽，与“普通语言”中的反讽言语行为一样，均可在言语行为理论框架中得到阐释，从而进一步验证了言语行为理论应用于文学批评的可行性。 [论文关键词]文学作品；反讽；言语行为理论 一、言语行为理论与文学批评 英国哲学家约翰·奥斯丁(J．Austin)于1962年首次提出言语行为理论，指出语言的功能除了陈述、描写、说明外，还可以实施某种言语行为。言语行为分为三类：言之所述，言之所为，以及言之后果。其中，言之所为是该理论的研究重点。通过施为动词(performativeverbs)、祈使、疑问及陈述三种句型来表达命令、请求、疑问及叙事的是直接的言之所为；间接言之所为是指通过实施一个行为来间接地实施另一行为。听话人对言语行为的理解主要依据常识及一般推理能力，评价言语行为则要通过适合条件。 言语行为理论的提出在语言学界引发巨大反响，继而成为语用学的基础核心理论之一。此后，美国语言学家舍尔(Searle)进一步把适合条件归纳为：根本条件、命题内容条件、前提条件和诚意条件。他还把言语行为放在一组对话交际中分析，比较充分地考虑到了语境因素，并进一步将言语行为分为五个大类：阐述类、指令类、承诺类、表达类及宣告类。 言语行为理论的提出也为文学批评提供了一个新的研究视角。国外许多学者对该理论应用于文学批评的可行性作了深入的理论性研究：玛丽·普兰特(M．Pratt)指出用来研究普通语言的理论可以用于文学批评中；范代克(VanDijk)建议“将文学当作具有自己的恰当条件的一种具体言语行为”，并区分出文学作品中决定整个语篇的宏观言语行为和语篇中单个句子所执行的微观言语行为。我国学者朱小舟认为，“宏观言语行为实际上是指作者通过文学作品与读者所进行的交流，即作品的主旨；而微观言语行为则指作品中人物之间的对话所执行的言语行为。” 二、言语行为理论与反讽 反讽是一种十分常见的语言现象，也是文学作品中惯用的艺术表现手法之一。在英美文学作品中，平均每4页就有一例反讽。文学作品中的反讽不仅体现在语言的修辞技巧上，也隐含在人物刻画、情节安排和主题表现上。反讽的使用属于间接言之所为，其言外之意是对其命题内容的对立、否定或矛盾。海佛凯特(Haverkate)特别指出“对诚意条件的反讽性的操作是实施任何反讽性的言语行为时所固有的。” 三、《傲慢与偏见》中宏观上的反讽言语行为 简·奥斯汀是英国文学史上最伟大的作家之一，她继承了欧洲文学的反讽传统，为读者展现出异彩纷呈的反讽艺术。她的代表作《傲慢与偏见》，在讲述青年男女迂回曲折的爱情故事的同时，用反讽手法批判了19世纪初英国中上阶层一味追求金钱和地位的婚姻观。 作者在小说一开场就通过反讽点明主题。“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成为一条举世公认的真理。”作为卷首第一句话，以陈述句的形式出现无疑会影响读者的认知思维，进而博得读者的广泛认同。但随后的一句“这样的单身汉……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产”。又不动声色地推翻了上文的“真理”——不是有钱的单身汉想娶太太，而是尚单身的女儿非要嫁个有产业的男子不可。这便将句中“人们”的代表人物班纳特太太的真实心态表露无遗：一心要把五个待在闺中的女儿嫁给有钱人。经过“真理”的陈述及推翻，讽刺意味一目了然，令读者在会心一笑的同时也不禁为作者含蓄展现其智慧魅力拍手叫好。在小说结尾，书中的“智者”伊丽莎白和达西先生等人都受到了现实的嘲讽，而可笑的“愚人”班纳特太太、科林斯先生等却被证明是正确解释了这条“举世公认的真理”。 奥斯汀通过形式多样的反讽抨击了当时英国中上阶层错误的婚姻观，这既是这部小说的主旨，也是作者所执行的宏观反讽言语行为，为整个语篇定下了反讽的基调。 四、《傲慢与偏见》中微观上的反讽言语行为 文学作品中，微观上的言语行为主要体现在人物对白中，由小说人物执行。反讽作为《傲慢与偏见》中最出彩、最显著的语言艺术手段，在人物对白中贯穿始终。小说人物的反讽言语行为不仅生动地刻画出人物性格，塑造出栩栩如生的人物形象，也与整部作品的反讽基调相得益彰，令读者回昧无穷。 以言语行为理论为框架，反讽也可分为五种类型，即：阐述性反讽、指令性反讽、承诺性反讽、表达性反讽和宣告性反讽。反讽言语行为并不是均匀分布的，主要见于阐述类。 1．阐述性反讽。阐述性言语行为主要包括陈述、描绘、报道、说明等。其目的是说话人保证所表达的命题是真的，适应方向是言语到世界，所表达的心理状态是信念。舍尔指出阐述性言语行为的根本条件是，“说话人(在不同的程度上)对所表达的命题的真实性做出承诺”。在这个前提下，如果说话人在不相信命题真实性的情况下仍然发出话语，则该话语就含有言外之意，具有反讽意味。 当班纳特太太得知有钱的单身汉彬格莱搬到了附近，便匆忙将此消息告知丈夫，并敦促他即刻去拜访这个新邻居。班纳特先生不堪其烦，故意气她说：“我不用去。你带着女儿们去就得啦，要不你干脆打发她们自己去，那或许倒更好些，因为你跟女儿们比起来，她们哪一个都不能胜过你的美貌，你去了，彬格莱先生倒可能挑中你呢?”“我的好老爷，你太捧我啦。……” 班纳特先生假意赞美妻子的美貌，是希望班纳特太太能依据语境或句子的语义结构从反面领会其言外之意。然而，班纳特夫人根本没有意识到丈夫的嘲笑，反而信以为真，令读者忍俊不禁。 2．指令性反讽。指令性言语行为主要包括建议、要求、请求、命令、邀请等。其目的是说话人试图让听者去做某事，适应方向是世界到言语，所表达的心理状态是愿望，命题内容是让听者做某事。它的言之所为是说话人试图使听话人去做某事。当说话人发出一句话语要求或命令听话人做某事时，如果听话人根据语境认为命题内容不合情理，他会依据关联原则从命题内容的反面去判断说话人的真意。此种情形下，话语就具有了反讽意味。 班纳特先生故意不断地提到彬格莱，不明真相的班纳特太太感到厌烦，迁怒于咳嗽的女儿。但是，当她得知丈夫已经拜访了彬格莱，立刻兴奋异常，对丈夫说道：“你真是个好心肠的人，我的好老爷!……”“吉蒂，现在你可以放心大胆地咳嗽啦。” 班纳特先生一面说，一面走出房间"“。班纳特先生的回答就是一个指令性反讽。该言语行为并非针对女儿吉蒂，而是对一心只想着把女儿嫁给有钱人、智力贫乏、喜怒无常的妻子的嘲讽。 3．承诺性反讽。承诺性言语行为主要包括允诺、答应、打赌、发誓、保证等等。其目的是说话人保证做某事；适应方向是世界到言语；所表达的心理状态是意图；命题内容是说话人做某事。它的先决条件是说话人对所承诺的行为有能力去完成。通过许诺，说话人就自觉承担起做某事的义务。如果交际双方都知道说话人并不具备相应的能力而又主动承担义务，承诺便赋予了反讽的含意。 班纳特太太听说有钱的单身汉彬格莱先生租住了附近的内瑟菲尔德庄园，急于抢先结识，便试着说服丈夫尽快去拜访他：“……你的确应该去一次，要是你不去，叫我们怎么去。”“你实在过分心思啦。彬格莱先生一定高兴看到你的；我可以写封信给你带去，就说随便他挑中我哪一个女儿，我都心甘情愿地答应他把她娶过去……”。。 班纳特先生所说的“写封信给你带去”，承诺性反讽言语行为。由于受到当时社会习俗的制约，班纳特太太是不可能去拜会那位新邻居的，班纳特先生的许诺也就无从谈起了。这毫无诚意的口头许诺，其实是对班纳特太太一门心思寻找有钱婿的挖苦讽刺。 4．表达性反讽。表达性言语行为主要包括感谢、祝贺、道歉、欢迎、哀悼等。其目的是表达由真诚条件说明的心理状态，这种表达式无适应方向。此类表达式所表达的命题的真是预设的，命题内容的真实与否是判断话语是否具有反讽性的前提。 达西第一次向伊丽莎白求婚时，他那傲慢的神情和居高临下的口吻令对方感到反感，以致遭到拒绝。当伊丽莎白以犀利、刻薄的语言历数他所犯下的罪恶时，达西再也不能保持沉默：“这就是你对我的看法!”达西一面大声叫嚷，一面向屋子那头走去。“你原来把我看成这样的一个人!谢谢你解释得这样周到。这样看来，我真是罪孽深重!’，达西所说的“谢谢你……”就是一例表达性反讽。凭借其优越的社会地位和经济条件，达西一向自以为是、自命不凡。当他决定向伊丽莎白求婚时，丝毫不曾料到会遭拒绝。此刻突遭意料之外的指责和拒绝，达西内心的震惊和沮丧是不难想像的，但他毕竟是有教养的绅士，不便有过激的言行，于是他在房间里飞快地来回走动，并以这缺乏诚意的“感谢”来表达他当时的心情。这一反讽言语行为使得这一幕成为小说开篇以来最强烈的冲突。 5．宣告性反讽。宣告性言语行为主要包括任命、辞职、命名、解雇等。这种言语行为与诚意条件的联系不是特别密切，因而较少出现由于违反诚意条件而实施的反讽言语行为。但是，海佛凯特强调指出“宣告性言语行为如果违反了合适性条件，同样可以表达反讽”。实现宣告不仅需要语言规则，还必须有超语言惯例——说话人必须是具备实施某一行为条件的人。另外一个适合条件就是可接受性，即交际双方都清楚说话人所承诺的行为将给听话人带来益处，所以听话人从内心愿意接受说话人的承诺。如果违反了该条件，话语就具有强烈的反讽意味，所谓的“宣告”变成了实质上的“威胁”。 咖苔琳夫人是一位极度自负、傲慢无礼又尖酸刻薄的贵夫人。为了让外甥达西娶自己的女儿，防止伊丽莎白与他结合，她兴师动众地跑到班纳特家向伊丽莎白问罪，以此来扼杀他们之间的爱情。咖苔琳夫人对伊丽莎白威胁道：“……不允许(你)这么做。……凡是和他有关的人，都会斥责你，轻视你，厌恶你……” 殊不知正是她这次不辞劳苦的奔走为两位默默相恋的青年及时地“穿针引线”，促成了他们的美满结合。这真是对咖苔琳夫人弄巧成拙的极大讽刺。 通过言语行为理论来分析《傲慢与偏见》中最具特色的反讽艺术，既验证了言语行为理论应用于文学作品评论的可行性，也使读者更加明确地意识到小说中的反讽言语行为具有推动故事情节发展、在语境中展示人物之间的交流和相互关系、动态性塑造人物性格的作用。 文学作品论文:浅析网络文学作品的著作权保护问题研究 论文摘要 随着网络的发展，我国的网络原创文学和网络文学网站近几年呈现逐年增多的趋势，电子阅读成为阅读的新形式，但随之而来的诸多侵权问题却成为了网络文学发展中的棘手问题。网络文学产业的规模日益扩大，我们应该进一步重视保护网络文学作品的著作权保护问题。本文将通过分析与探讨网络文学作品的著作权内涵，归纳总结了网络文学侵权行为，并就网络文学著作权保护的方式提出了相关的对策建议。 论文关键词 网络文学作品 著作权 著作权保护 2013年7月17日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第32次《中国互联网络发展状况统计报告》报告中显示，截至2013年6月底，我国网民规模达到5.91亿，互联网普及率为44.1%，较2012年底增加4379万人，网民中使用手机上网的人群占比提升至78.5%，其中手机网络文学的用户规模比2012年底增长了12.0%。在生活中，我们越来越多的看到拿着智能手机阅读小说的人在我们身边经过，我们在平时也更倾向于使用电子书阅读，简便可携带的电子书的确方便了我们的阅读，但大量的复制传播，使得网络文学作品的著作权保护难度系数增大，因此，探究网络文学作品的著作权保护问题，进一步保护网络文学作品，显得格外重要。 一、网络文学作品著作权概念与特征 要讨论“网络文学作品著作权”，我们首先要讨论“网络文学作品”，根据通说，网络文学作品是以计算机及互联网为媒介而存在和传播的作品。网络文学作品有以下几种主要形态表现：一是使用电脑创作，初次发表于网络的原创文字性作品；二是初次发表在传统载体上而后经数字化编辑上传至网络的原创文学作品；三是利用多媒体技术和网络交互作用制作的超文本、多媒体作品，包括借助某款特定的软件机械生成的“机器之作”。初次发表在传统载体上而后经数字化编辑上传至网络的原创文学作品，虽然因为发表于网络上而具有许多首次发表于网络的原创作品的特征，但是由于其初次发表在纸质载体上因而具有传统文学作品的著作权保护，其网络特征只是表面性，本质上仍然是传统著作权保护的客体，并非本文所要探讨的网络文学作品，故而本文所讨论的网络文学作品，是指初次发表于网络的原创文字作品。这类文学作品可以是发表在各大文学网站，也可以是发表在BBS等论坛上可供网友跟帖回复相互互动的作品。网络文学作品著作权，是指著作权人对其创作的受著作权法保护的文学、艺术和科学作品。相较于现有的传统文学作品著作权，对于直接以电子形式创作的作品，其著作权包括法定的署名权、发表权、复制权、发行权、信息网络传播权等。其中信息网络传播权是网络文学作品著作权的较为重要的一点。与传统著作权相比，网络文学作品著作权的特征更为繁复。一是其著作权归属难以确定。由于网络文学作品的表现形式具有多样化，作品与媒介之间联系的日益削弱，多层传播导致难以确定源头，传播过程中也会加入传播者自己的删减增补，因而归属更加复杂化。二是著作权的专有性特征大大削弱，网络中传播变的异常简单，一个复制粘贴，一个转发即可传播，那么著作权人根本无法控制他人对其作品的不合理。三是著作权的地域性特点消失。网络传播超越时空，由于网络是跨国界传播，每一个国家的作品都可以轻而易举的被其他国家的网民取得，网络著作权不似传统的著作权由一定的地域性，因而其保护难度更加增大。 二、网络文学作品著作权的主体与客体 著作权的主体是依法对文学、艺术和科学作品享有著作权的人。要保护网络著作权，首先应当明确其主体确定，即著作权的归属。我国《著作权法》第11条规定：“创作作品的公民是作者。由法人或其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者。”即著作权采自动获得原则，对于这项原则网络文学作品著作权并没有特别的规定，因而采用同样的原则。著作权的取得来源于主体的创作行为，但主体的资格、权利内容却是国家法律直接规定的。根据我国《著作权法》，著作权的主体包括中国作者、著作权的继受人和外国人等。而网络文学作品著作权主体的特殊性在于虚拟的网络环境下，绝大多数的网络文学作品的署名均为网名，即使署名，其真实性也很难确定，因此网络文学作品很难明确著作权的主体。由于难以确定著作权的主体，因而著作权人在主张权利时很难得到确认。著作权的客体，即网络文学著作作品。《伯尔尼公约》第2条第1款对著作权客体的表述为“包括文学、科学和艺术领域内的一切作品，不论其表现形式或方式如何”，我国《著作权法实施条例》规定为“文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”，《著作权法》第3条列举了9类作品形式，第5条规定了一些不受著作权法保护的作品形式。传统著作权客体有三个特点，一作品是思想或情感的表达，二作品具有独创性，三作品具有可复制性。而网络文学作品的客体是以文字、图片、音像等形式表现的以电子化形式存在的，以互联网为媒介存在的作品。本文所指的网络文学作品是以数字化形式，以网络为载体进行创作、传播的作品。尤其是以文字形式发表在网络的可复制的原创作品，包括发表在大型网络文学网站如起点中文网、晋江文学网的作品，包括在个人博客上发表的作品。在相当多博客，尤其是个人的博客中，多数记载着有博客作者直接创作的博文作品作，主要表现为文字、照片及其组合，个人的博客创作内容不论其表现形式如何，均为其个人的独创性作品。但不少博客中还包括转载内容，是其他人著作权的客体，因而不属于其著作权客体。有一种观点是个人发表于博客等免费写作平台，由于其免费性，并且也是经过博主个人的注册，相当于放弃著作权，因而可以随意转载。也有人认为，博客等网络服务提供商虽然表面上提供免费的写作和发表平台，但因为博客内容的新颖性和原创性，提升了网站的点击率，网络服务提供商也从中获取了利益，因此，作者在博客上发表文章并不能视为放弃著作权。笔者同意后者的观点，作者在博客上发表文章不等同于放弃文章著作权，没有明确的声明，不能任意剥夺著作权，根据著作权自动取得的原则，当博文发表到网站上，博主则享有著作权。 三、侵犯网络文学作品著作权的行为 鉴于网络技术的快速发展，网络文学作品的传播非常快捷易行，网络文学作品的著作权更容易遭到侵犯。方便的下载，也造成了方便的盗版，网络文学作品的盗版现象非常的普遍。《2010中国网络文学蓝皮书》指出，全国约有53万家文学盗版网站，每年盗版市场规模约为50亿元。网络文学作品产业规模越来越大，因而进一步保护网络文学作品著作权问题显得尤为重要。通说而言，网络著作权侵权可分为直接侵权与间接侵权。根据《著作权法》的规定，侵犯著作权的行为是指未经著作权人许可，又无法定免责事由，擅自利用受著作权法保护的作品的行为。《著作权法》第10条明确规定著作权人享受的17项人身权利和财产权利，第47-48条将未经著作权人许可，擅自实施受专有权利控制的行为视为侵权。根据《网络著作权解释》（2006）第4条“网络服务提供者通过网络参与他人侵犯著作权行为，或者通过网络教唆、帮助他人实施侵犯著作权行为的，人民法院应当根据《民法通则》第130条的规定，追究其与其他行为人或者直接实施侵权行为人的共同侵权责任”。该条文意在民法中“共同侵权”可以理解为“间接侵权”。直接侵权的表现形式较为明确，比如未经网络小说著作权人许可，擅自出版其小说，或抄袭剽窃其内容，或发表在网站上供人付费下载，这些都直接侵犯了网络文学著作权人的著作权，可以归类为直接侵权。总结来说，直接侵权行为，是一种直接非法形式著作权人或邻接权人的权利或妨碍他们行使这一权利的行为，侵权人的行为直接涉及作品。在网络技术时代，网络文学作品著作权侵权责任发生了一个重要的变化，即由传统的直接侵权责任向新型的间接侵权责任转变，并以连带责任的形式为网络服务提供者设置了独立责任。网络为他人侵权行为负责的规则，是著作权法判定网络服务提供者民事侵权责任的基本分析原则。间接侵权是指即使行为人并未直接侵犯著作权人的专有权利，但是其帮助、教唆他人侵犯著作权人的专有权利，或与他人侵犯著作权的直接侵权由某种特点的关系。在网络文学著作权的间接侵权中，主要是指网络提供商对第三人侵犯著作权的行为提供的帮助与支持，比如提供空间平台，或者进行扩散传播。当然，网络提供商也有直接侵权行为，比如未经著作权人同意，擅自将其享有著作权的小说发在网上，供人付费下载等。在间接侵权中，美国最高法学在著名的“索尼案”中指出：“版权法中虽然没有这样的明示语言，但并不排除让一些自身没有涉入侵权活动的当事人承担版权侵权责任。承担代位侵权责任，几乎存在于著作权法的所有范围中；而帮助侵权的定义更是一个宽泛的问题，即确认在某些情形中让某人为他人的行为负责是公正的。”因为间接侵权在某种程度上也可以理解为代位侵权与帮助侵权。间接侵权的主体主要是网络服务商，为了更好的使文章更广泛的传播，不局限网络文学的传播，《信息网络传播权保护条例》引入了“避风港”规定，在某些情况下对网络服务提供者规定了免于承担赔偿责任的情形，在这里笔者就不一一赘述。 文学作品论文:译者主体性对文学作品翻译的“操控” 摘 要：翻译研究的“文化转向”，使得译者主体性地位得到了尊重和认可，而其体现出的三大特性彰显了在文学翻译中，为了使译入语读者更好地接受、融入到译入语文化中，译者对译作的“操控”满足了译入语文化的需要。葛浩文作为一个拿中文读、用英文写的美国汉学家，在从事莫言作品翻译工作的时候，一方面，基于对中国特有文化和历史的了解和精通，另一方面，作为一个土生土长的美国人，不仅对英语的应用驾轻就熟，且熟知英美文化之道，基本上做到了游刃有余地传情达意——既保存了原作的风貌，又满足了译入语读者的语言和文化需求。囿于篇幅限制，本文选择了葛浩文译的三部莫言作品阐释译者主体性对文学作品的具体“操控”路径。 关键词：译者主体性 葛浩文 莫言 文学作品翻译 操控 一、引言 20世纪70年代，西方出现了翻译研究的“文化转向”，不仅开拓了翻译研究的新空间，也将翻译主体研究提上了译学研究的重要日程，因而译者的文化身份及其主体性问题也变得日益突出。一国的文学作品经过译者的创造性转换，不仅改变了原来的外在形态，也因翻译的文化目的而打上了译入语文化的烙印，从而成为译入语文化中的一分子，融入到译入语文化和文学系统中。 译者主体性是指作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性。它是主体在对象性活动中本质力量的外化，能动地改造客体、影响客体、控制客体，使客体为主体服务的特性。“能动性”是主体性最为突出的特征，但主观能动性的发挥并不是没有任何规限和制约的。主体的对象性活动作用于客体，必然要受到客体的制约和限制，同时能动性发挥还受到客观环境和条件的制约，因此，主体性同时还包含着“受动性”。“受动性”是能动性的内在基础，是主体之所以要发挥主观能动性的客观依据。它既表现为人对客体对象的依赖性，又表现为客体对象对人的制约性。主体性的另一个重要特征是“为我性”，即翻译的目的性。任何文化翻译活动都有自己的目的，并且任何译入语方的翻译都面向自身的文学、文化。 茅盾说过：“好的翻译者一方面阅读外国文字，一方面却以本国的语言进行思索和想象；只有这样才能使自己的译文摆脱原文的语法和词汇的特殊性的拘束，使译文既是纯粹的祖国语言，而又忠实地传达了原作的内容和风格。”而朱光潜在《诗论》中所说的“从心所欲，不逾矩，是一切艺术的成熟境界”，自然也是翻译艺术的成熟境界。我想，“从心所欲”就是得模糊处不妨模糊，得自由时不妨自由，但是不能超越正确的范围，这就是“不逾矩”。 二、葛浩文对莫言作品的翻译 葛浩文（howard goldblatt），1939年出生于美国的长滩，美国著名的翻译家，是英文世界地位最高的中国文学翻译家。他的翻译严谨而讲究，翻译作品包括萧红、陈若曦等二十多位名家的四十多部作品，因而，夏志清教授在《大时代——端木蕻良四十年代作品选》的序言中说，葛浩文是“公认的中国近代、当代文学之首席翻译家”。 葛浩文曾经回应别人，为什么自己笔头功夫好却没有从事写作而从事翻译的原因时，回答道：“我喜欢拿中文读，用英文写。我喜欢这其中那种挑战，那种似是而非，那种不确定。我喜欢既要创造又要忠实——甚至两者之间免不了的折中——那股费琢磨劲儿。”他认为，诚如意大利谚语所说，“翻译即背叛”。就是在这种琢磨中，他从事了三十多年英文小说的翻译，而其中有20年的时间是在翻译莫言的作品。 正如莫言2000年3月在科罗拉多大学博尔德校区的演讲中所说：“如果没有他杰出的工作，我的小说也可能由别人翻成英文在美国出版，但绝对没有今天这样完美的译本。许多既精通英语又精通汉语的朋友对我说：葛浩文教授的翻译与我的原著是一种旗鼓相当的搭配，但我更愿意相信，他的译本为我的原著增添了光彩。……我与葛浩文教授1988年便开始了合作，他写给我的信大概有一百多封，他打给我的电话更是无法统计，……教授经常为了一个字，为了我在小说中写到的他不熟悉的一件东西，而反复磋商……由此可见，葛浩文教授不但是个才华横溢的翻译家，而且还是个作风严谨的翻译家……” 是葛浩文的英文翻译使莫言的作品为西方人所了解、所认可，然而，也正是因为翻译莫言 作品，葛浩文步向了自己翻译事业的高峰。葛浩文真心喜欢莫言的所有小说，并对翻译它们乐在其中。喜欢的原因各式各样，比如：《酒国》可能是其读过的中国小说中，在创作手法方面最有想象力、最为丰富复杂的作品；《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言；《檀香刑》正如作者所希望的，极富音乐之美…… 德国波昂大学教授、著名汉学家顾彬先生直言，葛浩文在莫言获得诺贝尔文学奖的过程中，起到了两种作用：第一，他是很好的译者，他翻译的时候，没有翻译每一个字、每一句话，而是概括大概的意思。这样，他避免了长篇小说的诸多毛病。因此，葛浩文创造了国外的莫言，创造了中国当代世界文学。另外，无论葛浩文去任何地方，都公开推广莫言。 三、译者主体性在葛浩文译莫言作品中的“操控” 1.葛浩文的翻译观 葛浩文在选择作品的时候通常在乎两个条件：一是喜欢，二是适合翻译。在葛浩文的眼里，翻译不应当有什么技巧，也不应当有直译或者意译的理论。他说：“我翻译每一部作品的方式方法都不一样，而且我是个翻译家，不是作者。原著本身就是我的‘指南针’，我只能跟着它去走，不能用固定的方式来翻译那么多部不同的作品。”所以，在一般翻译过程中他会选择一边当读者，一边当译者，以保持对作品的新鲜感，而在一字一句逐步翻译作品的过程中加深对作品的理解。 结合具体的翻译实例，文军教授等对葛浩文的翻译观做了如下四点归纳：（1）对原文和译入语的忠实； （2）翻译即背叛；（3）翻译是重写；（4）跨文化交际活动。他认为翻译是背叛、重写，但忠实始终是葛浩文翻译实践的第一准则，而“翻译是跨文化交流活动”则是他对翻译本质的认知，因为翻译的这一特性，使得“背叛”和“重写”成为必要的手段，目的是更为“忠实”地把原文传达给译文读者。 2.葛浩文译者主体性的发挥 作为母语是英语的美国人葛浩文在翻译选材时，就会对所选文本的内容和文化的可接受度进行遴选，同时，因为受到本国诗学和意识形态等因素的影响，及对译入语读者需求的满足，译者在翻译的过程中会考虑到对文本进行有意识的改动；同时，他非常清楚英语读者喜欢什么，想读什么，然后有效地将这些信息翻译过去，传达给译入语读者。 基于译者的民族性，葛浩文对自己本国的语言和文化相当精通，与此同时，他又是一个精通汉语的汉学家，加之其教育、文化背景，使他在翻译的时候能尽可能地让译入语读者和源语读者接受到同样的信息，而针对其研究领域，译者对源语文本的题材、文体、内容等方面都会有很细致的选择。 3.葛浩文译莫言作品时主体性对文本的“操控” 自安德烈·勒菲弗尔在《翻译、重写以及对文学名声的操控》一书中阐述了翻译始终受到诗学、意识形态和赞助人三种因素的操控以来，国内外有许多学者针对意识形态领域对翻译的影响，展开了大量的研究且收获颇丰，但此处的“操控”主要是突出译者在翻译文本的选材、内容、布局和策略选择中所起到的极其重要的作用，所以，葛浩文曾在接受采访时说道，“当你翻译文本时，拿走了原来的语言，换成了你自己的。虽然这不是一种强暴，但我始终是夺走了原作并做了一些很糟糕的阐释。这是能让人人都阅读到文本的唯一方法。翻译者一直都在抱歉，我们用一生的时间说‘对不起’”。 从1988年至今，葛浩文翻译了莫言在不同时期的作品。到目前为止，葛浩文共翻译了莫言的九部作品。之所以喜欢译莫言的作品，在葛浩文看来，译者下笔要同时考量作者原意、读者喜好、编辑建议和自己的专业判断，在其中寻求平衡，受到的限制比作家多，而莫言对翻译的态度开放，给译者很大的发挥空间，也就是说，他在翻译莫言的作品中，寻求到了译者和作者的平衡，寻找到了作为译者的拓展空间。 《红高粱家族》（以下简称《红》）的翻译开创了葛浩文中译英翻译旅程的新篇章，是其翻译走向高峰的标志。因为《红》是莫言第一部一译介到美国就进入商业运作流程的小说，所以，在翻译过程中，译者基于译入语读者的需要及潜在市场的考虑，对文本进行了相应的变异，加之译者在读原文之前的固有观念、认知水平以及他不同于汉语的语言背景、政治观念、审美情趣、伦理价值等，不可避免地导致了译者在翻译时对文化的误读。虽然会使得译入语文化和源语文化相互包容，丰富译入语文化的题材和各 种技巧，但对源语文化的有效传播和交际会产生一定的负面作用。 而对《天堂蒜薹之歌》的翻译有一则广为流传的轶事，可以充分论证葛浩文在翻译莫言作品时体现出的译者主体能动性。当时莫言乃是一无名作家，据说一听到有外国人要翻译他的作品，开心得不得了。但葛浩文觉得原文的结尾太过悲观，不合美国人的口味，就和莫言沟通。最终说服莫言修改，使得小说的英文版本呈现出了另一个结尾。 《生死疲劳》可以说是获奖颇丰的一部作品，因为其本身是根据中国民间的传说创作出来的关于世间生死轮回的反复，小说中的聚焦人物共经历了六度轮回，采用了“历史—家族”的叙事模式，人畜混杂、阴阳并存的叙事结构，而译者通过调适、置换、改编和对等四种曲径翻译的转述模式将其呈现给译入语读者， 使其更能与译入语文化的意象相匹配，准确、形象且生动地表达源语的言外之意。 因为翻译了诸多的作品，此处只探讨了三部比较有代表性的进行分析，阐述了葛浩文在翻译莫言作品时，为了使译作在译入语读者中有更高的可接受度，实现更行之有效的传播与交流体现出的对译作的“操控”。 文学作品本身的特点就是用形象反映社会生活，诉诸读者以感情和想象，其鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。因此，在翻译的过程中，要求译者对源语和译入语的语言文化均有所了解，充分发挥其主体性作用，对翻译文本的选择、过程、内容、方法及策略进行适当的“操控”，以满足译入语读者的需求，实现源语文化的有效沟通和传播。 文学作品论文:大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 一、引言 随着大学英语教学改革的呼声越来越高，传统的英语教育模式已经不能适应新形势的需要。根据教育部公布的《大学英语课程教学要求》来看，英语科目设置的目的不仅是提高英语语言知识与应用技能，还有提高学生跨文化交际能力的作用。英美文学作品在大学英语教学中的引用是一个提高学生兴趣和语言感知能力的新手段。 文学体现了人类文明的发展过程，其蕴含的社会体验，客观真理，文化价值以及艺术魅力为世界人民所认同。将文学作品作为大学英语教学的内容，对大学英语教学改革有着非常重要的意义。首先，传统的大学英语教学比较注重学生的语言基础，通过对语料不断的重复和模仿来达到学习语言的目的，然而这样的方法过于沉闷，很容易使学生失去兴趣。文学作品的介入，给学生打开了一个新的天地，文学作品形式迥异、体裁多样、主题新颖，能使学生在学习应用语言的同时也能提高文学修养。其次，文学作品是人类智慧的结晶，其作者以文字的形式反映了客观现实，表达了作者的思想和感触。学生通过理解和分析文学作品，能够帮助其加深自我理解，完善人生观和世界观。再者，英美文学作品想象丰富，立意深刻，给学生新奇之感，使之更感兴趣。与传统教材比较，文学作品提供了丰富而贴切的语言词汇，复杂而严谨的句子结构，可以拓展学生的语言能力；与此同时，其所蕴含的丰富的背景材料，也可以让学生掌握特定语言及其用法。 然而这样的教学素材是否能作为外语教学手段是存在争议的，不少专家认为，文学用语不同于日常用语，学生对文学素材的学习对语言实际应用没有直接好处；其次，文学作品里蕴含着很多中国学生难以理解的文化背景和底蕴，教师在教学过程中，很难把握向学生展示的尺度；第三，文学语言是复杂独到的，有些作品用语过于晦涩难懂，其不仅使教师备课难度增加，同时复杂的语法结构也使学生如坠云雾。根据2007年《大学英语课程教学要求》对大学英语教学性质和目的的定位，大学英语教育需要兼具工具性和人文性。在这样的新要求下，提高学生文化素养和跨文化交际能力与提高学生语言能力同等重要。杨自检先生也认为，新世纪外语人才的培养目标除了基础能力过硬，还需要“有较好的哲学、逻辑学、伦理学、心理学、美学、语言学和文学的基本理论修养”（2004）。只有文学作品，特别是文学名著才能提供这样的平台。 因此，怎样恰当地使用英美文学作品作为教学素材，是现在大学英语教学中的问题。笔者大胆的进行如下的探讨。 二、文学材料的选择 前文论证了大学英语教学中应用英美文学材料的可行性和重要性。但是面对每周2-4节课时的大学英语课程，英语专业学生尚且不能完成对英美文学的大量阅读；况且，在实际操作过程中，由于要考虑学生英语水平、师资力量、教学方法等各个方面，想要完全地达到理想的教学目标是不大可能的。 20世纪80年代美国语言学家s.d.krashen提出了颇有争议的语言输入假说，其认为单纯主张语料输入是不够的，学习者需要“可理解输入”（comprehensible input），“可理解输入”是语言习得的必要条件。而学习者听到或读到的可以理解的语言材料的难度应该稍微高于学习者目前已经掌握的语言知识。如果语言材料中仅仅包含学习者已经掌握的知识或者语言材料太难，对语言习得者都没有意义。因此，在文学材料的选择上，笔者认为教师应当尽量选择学生可以接受的语言材料。由于学生理解和课程长度的关系，可以尽量选择具有鲜明作家和时代特色的作品，如培根的随笔语言精湛，分析深刻而独到，风格古朴典雅；蒲柏的“英雄双韵体”工整精炼，富有哲理；莎士比亚的十四行诗结构巧妙，词汇丰富；华兹华斯的民谣体抒情短诗清新深刻，优美动人；欧亨利的短篇小说构思精巧，出人意料。这些作品风格各异，构思奇巧，篇幅短小而又兼具独特性，适合课堂分析和讨论。同时可以将一些长篇小说节选作为课外阅读材料。如艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》，狄更斯的《雾都孤儿》等。 三、教学原则和前提 诚然，大学英语教学中引入英美文学作品和理论对于高校英语教师提出了更高的要求。任课教师应该具有渊博的文学知识，不仅要熟悉英美文学，而且要了解中国文学，只有这样才能在教学中进行系统全面的对比分析。在文学派别众多，文学史系统复杂，授课对象还不是英语专业学生的情况下，教师还应该兼具化繁为简的能力，把复杂的情况简单有序的表达，才能在教学中做到游刃有余，满足非英语专业学生的需求。因此高校英语教师应该不断拓宽自己的知识结构，并且加强教师间互助交流，团结协作，才能较好的驾驭这门课程。定期组织课程讨论或者集体备课不失为一个好办法，只有这样，才能集思广益，对课程中的重点、难点进行切磋交流，从而促进教学效果。 避免讲课从背景知识、作家生平、代表作介绍、写作风格、意 义及影响这种固定模式着手。针对非英语专业学生设置的大学英语课程不是专业英语的英美文学史讲解，而应注重文料本身的分析和深入探讨，使学生摆脱僵化的思维定式，深入理解原文，才能够促使他们认识新鲜词汇和表达方法，并且发表自己对作品的独到见解。语言教学课堂不是“教师教，学生听”的课堂，在这样的课堂上学生无法掌握听、说的要领。教师应该使用各种有效手段，如提出问题小组讨论，带着问题阅读等方法调动学生学习的能动性，促进学生“说”出自己的看法和意见。培根说：一个人如果从肯定开始，必以疑问告终；如果以疑问开始，则会以肯定告终。教师在课堂教学中应鼓励学生各抒己见，大胆质疑权威，逐渐使学生摆脱长期依赖于专家观点，不敢发表自己见解的态度。 四、英美文学内容导入教学的策略和方法 1.任务型教学法 任务型教学模式不是单纯的将任务交给学生去做。根据willis提出的模式，任务型教学应该包括三个阶段：前任务、任务环以及后任务，此三个阶段分别有不同内容。同时按照从易到难分为六种类型，分别是：列举型任务、整理型任务、比较型任务、解决型任务、分享个人经历型任务以及创新型任务（willis，1996）。对于大学英语教学所面对的非专业学生群体，教师应该精心设置三个阶段的任务，充分考虑学生的接受能力，适当选取有效的任务类型。 实施在具体的教学程序设计上，前任务阶段教师可以先引导学生对于即将学习的作品进行简要了解，如作品主题特色，作品阅读，列举或整理相关信息等。接下来可以要求学生在自己整理到的资料的基础上发表自己的观点或意见，这时教师可以组织学生进行分组讨论，分别阐述观点，进行比较或者设计目标解决学生遇到的问题。后任务阶段，教师可以鼓励学生在课堂上朗诵或者表演作品，鼓励他们写短诗或者读后感，或者发表补充性评论。在课堂讲授中，教师应该认识到，布置任务的目标不是让学生得到一个终极答案，而是以学生为中心，鼓励学生主动发现，挖掘兴趣，寻求自己需要的知识。 在任务型教学模式中，教师的任务是繁重的。这种模式要求教师不再是在讲台上照本宣科，而是开放了一种探究式的课堂，教师不光是任务的“提出者”而不是“安排者”，也是任务过程中的“组织者”而不是“领导者”，更是任务的“陈述者”而不是“总结者”。这对教师的授课能力提出了更高的要求，要时刻机智应对课堂中出现的各种难题。而且这样的课程需要学生积极的参与和表现，教师在发挥其引导和组织作用时很难顾及所有学生，所以课程评价最好采取多元的评价体系，即教师自评的同时兼顾学生小组的自评和互评。只有把任务落实到每个学生，才能有利于学生互相监督，提高学生的学习积极性。 2.观摩型教学法 对大学英语教学而言，观摩型教学法多意味着引入电影作为教学的辅助手段。吕丽塔认为，电影不但可以“引导学生从趣味性走到探索严肃文学之路”，而且“在保障教学顺利进行的同时培养了学生的个性化学习模式，有助于其自主学习能力的提升”（2010）。虽然其发表的内容主要针对我国高校英语专业英美文学教育，但对于高校大学英语教学同样有借鉴意义。程序化教学的沉闷让学生对于英语课堂教学不断失去兴趣，而多媒体的在语言教学中的应用能促进教学效果已经得到了论证。正确合理地使用媒体资源，对提高学生的语言技能有非常重要的作用。 英美文学作品中，很多的中长篇小说都有被翻拍的记录，甚至被多次翻拍。在实际教学操作中，教师可以根据教学目的和涉及作家做出相应安排。在组织学生观看电影的同时，可以列举其他不同版本的同名电影，以供学生研究讨论。由于每个人对于原著的看法不同，因此，每个版本都会有其自己的特色或者改编，在这样的基础上，教师可以根据原著，组织学生对此版本进行分析和讨论。而且由于教学时长的限制，组织学生观赏整部电影也是非常困难的。如果不能合理的利用电影素材，课堂上的电影放映很容 易就会成为一种娱乐学生的方式。因此播放内容一定要精炼，体现在两点：其一，所选素材必须要与计划中的讲授内容相关，如简奥斯丁的在《傲慢与偏见》中描写的德比郡迷人的风光，教师可以首先播放电影中表现英国田园风光的片段，给予学生视觉上美好的遐想，然后再过度到小说中细致的描写；其二，对所放映内容要根据教学目的设计好相关的问题，让学生边看边思考，或者记录需要讨论的情景在电影中出现的位置。然后再进行讨论和回放。有必要甚至可以要求学生根据电影和文学作品中的表现手法，通过论文表达或者集体演绎（如：课堂表演或者学生喜闻乐见的“微电影”）的方法进行再制作。这样，既能提高学生的鉴赏水平，同时也对其口语能力进行了有关的训练。而学生在观看和制作的过程中也能获得乐趣。 与任务教学一样，教师所处的位置仍然不是课堂的主导者，教师需要通过耐心的分析和细致的安排，才能将电影与文学作品有机结合起来，这同样需要耗费非常大的精力。而且在教学过程中，教师应该时刻注意将“观看”电影与“观摩”电影区分开来，通过适时插入影评或者作品研究，让学生抓住课堂重点，引导学生的兴趣从电影转到阅读上来。 3.其他模式 很多大学会定期组织大学英语竞赛或英语演讲比赛等活动。在此基础上，可以对此进行深化改革，如举办诗歌朗诵、英语话剧、模仿创作等内容。或定期组织学生排演根据名著改编的英文话剧，选出好的剧目在校内进行巡演。或者针对英语名著原文阅读学习，开展与本校英语专业同学开展互帮互助，同学之间建立一对一的帮助模式，英文专业的同学不但能帮助非英语专业的同学解决阅读上的困难，同时能提高自己的阅读能力和水平，也可以在非英语专业同学的身上学到本专业外的技能。在这样的教育和学习的模式中，学生才能真正参与到教学活动中，感受到语言的魅力所在。并且，在这样的模式下，学生付出了辛勤的劳动，花费了精力去探究和思考，不仅能提高他们的判断力和思维能力，同样也能培养学生集体协作能力和人文素养。 五、结论 英美文学作品在大学英语教学中的应用不仅对大学英语教学改革意义重大，同时能够消除我们现今对大学英语教育教学的误区。第一，英美文学不是英语专业同学的专利。在现今的世界环境下，各个不同专业的同学都需要提高自身跨文化交际的能力。大学英语教学中增强英美文学意识，能够满足学生的自身需要，提高教学质量和培养高素质人才。其次，在语言教学中，我们不能单独强调语言技巧的作用，要清醒地认识到语言背后所蕴藏的文化含义，才能冲破语言学习中的文化障碍，使学生能参与更深层次的文化交流。 而能否好好利用英美文学作品并将其融入到大学英语教学实践，不仅受到如学生英语水平，教师教学和文学水平以及学校硬件设施等方面的制约，同时选材和使用方法的合理利用是其中最重要的关键。笔者认为，大学英语教师不应该拘泥于传统的教学模式，应该大胆打破陈规，文学作品的取材可以使用经典名著，也可以采用具有独特时代性的作品供学生阅读，要让学生感悟文学，教师应重视学生的参与和理解，通过对作品的研究和欣赏，鼓励学生发表自己的见解。使英语课堂成为开启思维、寓教于乐的人文素质课堂。 文学作品论文:英美文学作品中典故的翻译技巧与文学魅力 一 引言 众所周知，汉语言文化博大精深，包含大量内容、形式丰富的典故。这些典故来源广泛：历史故事、市井轶闻、神话传说、文学作品……这些典故被总结成了简介有力的成语、俗语、歇后语，并派生出诸多灵活多变的表达技巧。它们的存在使我们的语言表达更加生动、富有活力，是汉语文学中一抹鲜亮的色彩。而英美文学中，也有着堪与汉语典故相比拟的璀璨的典故文化。 典故用字简洁、意义深远，翻译时既要保证意义不变，又要将其语言魅力原汁原味地呈现给译文读者，难度不可谓不大。正如我国著名美学家朱光潜先生所言：“外国文学最难了解和翻译的就是联想意义。”也正因此，许多技巧运用得当、效果传神的翻译作品才具有独立的文学魅力。 二 英美文学中的典故来源 英语的发展历史并不像汉语那样自成体系，从古英语发展到现代英语的过程，其实是一个英语对其他文化的兼收并蓄的过程。因此，英美文学中的典故来源非常广泛，且丰富多样性。《英语典故的起源与发展》中将英美文学中的典故来源归结为如下几类： 1 《圣经》与宗教文化 英美文学作品中的典故来源以宗教典故最为独特。《圣经》作为基督教的经典，对整个西方文化有着深远的影响。在英美等国家，《圣经》可谓妇孺皆知，它的身影广泛地投射在英美文学的方方面面。《圣经》长于以人喻义、以事喻理，创造了大量在西方文学中具有代表性甚至是脸谱化的形象。例如家喻户晓的奸险小人犹大，偷吃禁果的亚当、夏娃等。 2 历史 同汉语文化与二十四史的紧密结合一样，欧美文化业牢牢地扎根于他们的历史。自古至今，历史的道标标注出了无数著名的历史事件，它们被人们所熟知，并用简洁的词汇表达出来，成为广泛沿用的成语。 以国人较为熟悉的滑铁卢为例，这场战役使本来战神般的拿破仑几乎失去了一切，于是人们将整件事用简单的“滑铁卢”三个字概括，用以形容彻底的惨败。 3 古希腊、古罗马的神话故事 古希腊与古罗马的神话故事源远流长，对英语的表达产生了不可磨灭的影响。英语中有大量的典故取材于此。潘多拉的盒子、伊阿宋的金羊毛，俱是如雷贯耳。 4 童话和寓言故事 童话和寓言在英美文学中的地位十分独特，它是众多英美文学家的启蒙作品，然而其深意又远远超出了简单的文学作品。童话和寓言故事取材于人民的生活，又被人们在生活中口耳相传，它的流传度之广泛难以估量，也对英美语言习惯带了了不容忽视的影响。丑小鸭、灰姑娘、龟兔赛跑等故事几乎成为全世界对于某一类事物的通用标签。 5 文学艺术作品 文学作品借用各种源自其他方面的典故，也在同时创造大量新的典故。英美文学中对文学作品典故的引用方式最为灵活，既有用单词指代也有对原文的整段摘录，还有各种不同形式的化用。在引用与被引用的循环中，英美文学作品中的典故被无数次注入了新鲜的血液。 6 日常生活 艺术总是来源于生活的，人们的实际生活是这个社会组成中最丰富多彩也最富生机的一环。生活的方方面面为英美文学带来了大量全新的典故。 总之，这些出处各不相同的典故，在被兼收、融合的过程中，深深地打上了英美文化的烙印，使之富有不可磨灭的民族色彩。而典故的翻译，则是要在使读者懂得作者所表达的文字内容的同时，感受到这些典故所传达的隐性的、属于另一个民族的文化特色。 三 英美文学中典故的翻译技巧及其文学魅力 英语和汉语的典故有着诸多相近之处，在其取材来源、表达手法、组织结构等方面均有体现。然而，这些典故同时各自具有自己鲜明的民族文化特征，因各自的历史发展、生活习惯、风俗人情等众多方面根深蒂固的差异而呈现出迥然不同的形态。因而翻译时要兼顾其原词含义和表达技巧等方面，力求完整展现作者用典的本意。为此，针对不同类型的典故，常常需要选择不同的翻译技巧，而在这些翻译技巧的转换中，也有着令人折服的文学魅力。 《论典故的翻译技巧》一文中，曾将英文中典故的翻译技巧大致归结为这样几类：套用本土典故、直译、直译加注释、意译。下面，笔者就这几种具体的翻译技巧谈谈不同翻译技巧的运用是如何表现英美文学的文学魅力的。 1 套用本土典故的魅力 《圣经》中曾言“日光之下无新事”，此言对于语言文学同样适用。英美文学中所广泛使用的典故，常常能在汉语言文化中找到相近的例子。典故的直接替代是对英美文学中典故翻译最好的方法，既能保留原意，又方便本土的读者理解，而且能加深认同感。 例如，英语中有个词组：better to reign in a hell than serve in heaven，直译应译为“宁肯在地狱里做统治者，也不在天堂受奴役”，语出自约翰·弥尔顿的《失乐园》。这句话在英语中已成固定句式，然而这个句型宗教色彩非常浓厚，翻译成中文将破坏读者阅读的趣味性。因此我们在翻译时常常用另外一个耳熟能详的词汇代替它：宁为鸡头，不为牛后。“宁为鸡首，毋为牛后”的典故出自《战国策》，其词义与原句相去不远，而胜在对于本土读者更为亲切熟悉，且本身来源于生活，不含有什么特殊色彩，可以准确地表达相同的含义。因此在翻译时可直接用以替换掉弥尔顿的句子，使译文不失本意却更加朗朗上口，正是信、达、雅魅力之所在。 再如，英文中的burn one’s boats直译为“烧毁船只”。该词语出自历史事件，原意是指古罗马时期，凯撒大军乘船征战，渡河后烧毁船只，用以向士兵表明死战到底的决心。无独有偶，它与中国的历史上的“破釜沉舟”事件有着惊人的相似。在翻译时，将这个短语套用“破釜沉舟”来翻译，可以完美地表达它本来的意思，同时以本国的历史唤起本土读者的共鸣，使文学作品的魅力一目了然。 直接套用汉语中的典故是英美文学翻译过程中最有魅力的技巧了，它不但起到了传达作者原意的作用，更是一种中西方文化的交流方式。通过这样的翻译，我们可以了解到欧美文学中有着大量跟中文相通的词汇，它们或许出处不同、表达方式迥异，但却讲着某些相同的道理。这些富有默契的文化内涵超越了地理和文化的隔阂，描述的是所有人共同有过的念头，放之四海而皆准。而这，也正是文学交流的魅力之所在。 2 直译的魅力 典故包含着大量的信息，它们通常可以侧面反映一个民族的传统和整体人格。直译在保留其原汁原味的基础上，极大地丰富了译文的表现力。 文化的传播使世界各地的人们互相了解彼此的语言与文明。在信息化的现代，英美文学中那些最富有代表性的典故，即便对于足不出国门的本土读者而言，也是耳熟能详了。如伊甸园的禁果、苦命的有情人罗密欧与朱丽叶、大侦探福尔摩斯……这些被我们广泛知晓的典故，直译足矣。 典故的直译建立在“被人熟知”的基础上。当这些典故出现在文中时，即便是对英美文学并不太了解的读者，也能心领神会，它不需要解释和注明，却能用最简洁的词汇表达丰富的含义，并最大限度地保留原文的味道，让我们感受到真正原汁原味的英美文学。这正是直译的魅力之所在。 例如，二战时期美国《华盛顿日报》曾有一篇著名的时评，称日本为“悬在头顶的达摩克利斯之剑”，以表明对其野心和威胁的认知。汉语中“狼子野心”“如鲠在喉”等词皆有相似的含义，然而都不能准确地形容出原文那种“巨大而邪恶的威胁近在眼前”的紧迫感，在翻译成中文时，便不妨直译。“达摩克利斯之剑”一词所包含的深意，读者一望便知。 直译是传达作者思想的最有效翻译方式，也是最能原汁原味地展现英美文学作品独特的气质的翻译方式，不同于移植于本土的典故，它对原文的保留使得作者的行文风格、思想倾向都能完整地传达给译文的读者。 直译对于文化的传播也具有积极作用，英美文学作品译文中直译的典故，间接地向本土读者介绍了大量英美典故的意义和用法，如此读者们也将学着用类似的词汇来表达自己的想法，而文化的交流就在这个过程中实现了。例如，现在我们常用的“乌托邦”“伊甸园”等词的普及，皆是得益于英美文学作品的直译。由此，汉语的丰富度也得到了提高。 直译的魅力，尽在于此。也正因如此，直译虽然技巧简单，却被翻译界经久不衰地反复使用。 3 直译加注释的魅力 直译虽有诸多好处，却有一个巨大的障碍，那就是中西方文化背景的巨大差异。对于普罗大众而言，并非所有英美文学作品中的典故都如罗密欧与朱丽叶一样耳熟能详，有时直译的文学效果虽佳，却不得不考虑读者的知识背景和接受程度。 而此时，直译加注释的方式就显得必不可少了。直译加注释不仅能保留原文的味道，也为不了解背景的读者提供了一个更加详尽的解释，读者在阅读这类翻译的时候，往往需要仔细阅读注释的内容，了解原文词汇的内涵，进而回到原文中去，再细细体会这个词所表达的深意。其过程虽然不像直译和套用现成典故那样简明，但却平添了几分英美文化背景的氛围，使阅读过程更加富有趣味性。 例如，《圣经》谋杀自己兄弟的罪人该隐，虽为基督教徒所熟知，然而在国内的普及度并不算高。而在阿加莎·克里斯蒂的《复仇女神》中有这样一段文字：“你是说担心他背叛了你吗？你们可是至亲兄弟。”“是啊，可是那弟弟的名字叫该隐。” 显然没有太好的词语可以将“该隐”一词的内涵准确地表达出来，此时直译加注释就成了最妥善的方式。读者即便没有读过《圣经》，在通过注释了解到典故的原意之后，也不难体会说这话的人对于被兄弟背叛的痛苦和无奈。 直译加注释虽然繁琐，然而却是最直接的传达手段。它能使读者最准确地体会原文的情绪、态度和风格，同时也加深读者对作品文化背景的了解。可以说，直译加注释是最能展现英美文学中典故运用的文学魅力的翻译方式。 4 意译的魅力 如果说翻译的标准是信、达、雅，那么意译无疑是其中最“不信”的方式。意译舍弃了典故本身，而只保留了其喻意本身。然而由于文化背景的巨大差异，有些典故很难在本土文化中寻找到贴切的对应物，此时只有意译才能解决这种文化“水土不服”的尴尬。 例如，英语文化中“龙”这个形象与中国传统的龙大相径庭，它常常被描绘成凶恶的喷火蜥蜴的形象，用以形容恐怖的事物。在《哈利·波特》中，曾有人形容穆迪的脾气“like a dragon（像一条龙）”，直译显然是不合适的，而汉语中也没有什么典故可以完美地替代这个形象，那么不得不退而求其次，将其意译为“他性情暴躁”。 意译是翻译技巧中的万金油，它的技巧性不强，表达效果也较原文大打折扣，然而却能解决英美文学作品翻译成中文时因为文化背景而造成的“排异”现象，为译文读者提供更流畅的阅读体验，同时使译文的语言更加富有张力。这便是意译的魅力之所在。 三 小结 翻译是这样一种再创作过程：它要求译者亲身深入原作者精神世界和外国文化背景，深刻理解作品本身，同时感受一部作品所深深扎根的历史、文化、地理环境，并在此基础上，将它们用本国的语言再现出来。这个过程需要译者对双方文化背景的高度理解，对原文的深入解读，和对本国语言的高超驾驭能力。惟其如此，才能合理运用各种技巧，将文章以最佳的角度呈现给读者。正如台湾学者冯明惠所言：“一个好的翻译是一个文学作品的转生”。 英美文学中的典故代表了不逊于汉语典故的璀璨文明。把典故中包含的丰富的文化信息传达给读者，如同将粮食酿成美酒的过程。对典故的翻译，在技巧运用得当时，常常会成为点睛之笔。对英美文学中的典故的翻译技巧有着其独立的、不可替代的文学魅力，值得我们细细品味、探讨。

文化软实力论文:浅谈重视网络文化软实力 创建网络和谐 论文关键词：网络文化　社会主义核心价值观　和谐　舆论引导 论文摘要：网络在我国迅猛发展的同时，既带来了社会的进步，也随之带来网络虚拟社会文化的畸形发展，我们需在社会主义核心价值观念下，找出造成这种状况的原因，加强引导，建设和管理，趋利避害，使之健康发展，成为弘扬民族精神和爱国主义精神的重要载体。 随着互联网的迅猛发展，正在深刻地改变人们的生产，工作和生活方式，对社会政治，经济，文化生活产生了广泛而深远的影响，我们已日益不能脱离网络而生存。同时，互联网在发展中的问题也随之而来，尤其由于网络不易监管的特征，各种分歧和挑战日益聚集，将对我们的社会生态，文化生态产生越来越大的冲击。在我们建设社会主义核心价值体系，构建和谐社会的大背景下，如何让互联网在和谐社会建设中发挥更加积极的作用，是值得我们思考的问题。 一、网络的特征和进步作用 网络是利用信息技术，数字技术，通信技术手段进行信息传播的工具，具有传播范围广，传播速度快，影响大，扩散性，交互性，隐秘性等特点，我国自1994年正式接入国际互联网以来，我国的互联网取得了蓬勃发展，根据CNNIC(中国互联网络信息中心)的报告，截至2010年3月底，我国网民人数已达到4.04亿，互联网普及率达到30.2%，截至去年12月底，全国网站达323万个[1]。 网络具有的传播功能，使人们更加热衷于从网上汲取信息，互联网上信息量大，已成为人们获取信息的重要来源,使人们享受到交流的便利和获取信息的高效便捷。 网络的交互功能，特别是新技术的应用，使互联网成为人们表达民意的重要场所，人们畅所欲言，相互沟通，讨论社会热点问题和时事。 网络的娱乐功能，使互联网成为人们娱乐的重要方式，人们在网上写作，游戏，互联网成为人们的精神家园。 我国十分重视互联网络建设，互联网在中国也取得了迅速的发展，给我国的政治，经济，文化带来巨大的影响。促进了我国产业结构调整和经济增长方式转变，提高了我国政府的社会管理和公共服务能力，成为我国社会主义先进文化发展的重要载体，拓宽了党和政府与人民群众的交流沟通，使我国的对外交流合作进一步加强。 网民这个新群体的产生，使得网络成为人们及时诉说自由的场所，特别是一些社会热点问题更是得到网民的大力推崇，人们各抒己见，对一些社会不公现象，更是齐力口诛笔伐。每年的“两会”期间，相关议题也在网民中间热炒。通过网络议政，网民也更加关注现实，关注民生，近年来很多重要社会问题的发现，处理，走向都有网络的参与。像南京某官员天价烟事件，云南“躲猫猫事件”，都产生了很大的社会影响，2005年，湖北佘祥林“杀妻”冤案曝光，网络舆论大哗，促使死刑核准权收归最高人民法院。2007年，山西黑砖窑事件在网上披露后，迅速引起媒体关注，带来整治非法用工专项行动。使这些不公正和腐败现象及时得到处理，得到了大家的认同。2008年奥运圣火事件，更是激起了网民空前的爱国热情，纷纷通过实际行动，维护国家尊严。应该说网络上的这种适度的言论自由对于化解社会矛盾，弘扬社会主义核心价值观，建设和谐社会是很有帮助的[2]。 二、网络文化发展带来的问题 在互联网繁荣的同时，虚拟的网络社会对现实社会也产生了一些不利信息影响。网络成为一些不法分子行骗获取不当利益的工具，使网络充斥了大量虚假信息，欺诈和不良信息，人们很容易被这些信息所蒙骗。一些人利用网络开展网络赌博，网络色情，宣扬邪教，毒害青少年。敌对势力利用网络这些新的手段恶意炒作社会热点问题，蛊惑群众，煽动群体性事件。 而且，网络上的言论作为一种匿名化的交流手段，网络上的发帖和跟帖，都可能在直抒胸臆的同时，掺杂个人的喜好，表达自己的不满，使一些怨恨批评的情绪发散。任何美好和真诚的事情，在网络上都可能受到质疑和诅咒。虽然我们不否认网络交流和批评的价值，但让我们感到成为问题的是，网络上经常弥漫着一股怨毒之气[3]，而且从中国网民的构成来看，其中尤以低收入的年轻人居多，他们大多拥有高中以上学历，受过良好教育，胸怀理想主义而又口无遮拦，确实容易发出过激的言论，他们推崇个人奋斗，当在现实面前屡屡碰壁的时候，会感到无能为力，缺乏有效和正式的表达渠道的时候容易在网络上形成怨恨和批评，借助于网络传播的便捷特性，形成广泛性的怨恨氛围。 网络写作和网络言论在表达民意，遏制腐败的同时，有可能与现行法律条文不相符合，越过言论适度自由的边界，对他人的隐私和自由造成危害。近来出现的类似“人肉搜索”等网络暴力事件，给当事人和网络空间带来了负面的影响，个人的隐私在网络上成为买卖的标的，人们受到各种垃圾信息的侵扰，人们甚至感到网络的可怕。 三、网络文化问题出现的原因 （一）现实社会的影响 网络虽是一个虚拟的社会，但它与我们的现实社会是密切相关的，每个网络的参与者首先生活在现实社会中，必然会把现实社会中的问题带到网络社会中。网络参与者整体素质的高低直接影响了网络社会出现的种种不和谐现象。网络中的一些违法行为反映了民众法律意识的淡薄和社会道德意识的扭曲。 （二）法治的不健全 我国的网络法制建设相对滞后，跟不上网络的迅猛发展，并且在执行中对某些违法违规行为的处罚缺乏法律依据和可操作性，从而为网络犯罪和侵犯隐私行为留下了法律漏洞。 （三）主管部门对不良事件处理的经验少，工作滞后，遇到问题首先是极力掩盖，造成民众对相关机构越来越不信任 传统新闻媒体主办的网站运营观念滞后，很多网站的正面宣传还是一味灌输，形式单调，语言死板，影响了舆论引导的效果。 （四）对虚拟世界存在误区 一些网民主观上认为网络是虚拟社会，产生不受限制的错觉，可以任意放纵自己，我行我素，全然不顾什么社会伦理道德，失去了自我定位和道德评判标准，将极端的自我充分暴露出来，将在现实社会中尚能遵守的道德规范忘之脑后。 （五）片面追求商业利益 一些网站为追求访问量，利用不正当竞争的手段获取经济利益。忽视对网站内容的管理，对一些发帖和跟帖不进行审核，任由网友随意发言，是一些负面舆论和不良信息在网络上肆意流传。 四、网络文化建设的措施 我们应该在享受网络带来便捷的同时，遏制其负面作用，积极倡导健康和谐的网络空间。加强网络文化的建设和管理，营造良好网络环境，离不开政府，行业，网民，公众的共同参与。 1.政府及监管部门应加强互联网法规建设，对现有网络法规进一步细化，增强可操作性，通过出台规章制度，严厉打击利用互联网犯罪行为，有法必依，违法必究，遏制有害信息、腐朽文化的传播，通过内容审查，内容监管等制度，净化网络文化内容，积极推进与社会主义和谐社会相适应的和谐网络建设，使网络成为传播社会主义先进文化的新渠道。依法管理不是目的，而是手段，是为了更好地保护网民，维护网民在网络社会中的权利，使网络法规的建设得到广大网民的支持和拥护。对关系国计民生的重大事件，广泛征求民众的意见，使决策更具科学性，有着更广泛的群众基础。 2.以社会主义核心价值体系为指导，按照发展社会主义先进文化的要求，开展文明网络的宣传教育活动，开展网络社会道德建设，面对各种社会思潮和敏感事件，加强主流思想引导，传播先进文化，倡导科学精神，让社会主义核心价值观发出最强音。政府部门还要加强与网民的沟通交流，提高引导网络舆论的能力和水平。 3.建设特色鲜明的网络文化,培养网络文化产业。我们应大力鼓励创作网络文化产品，把博大精深的中华文化作为网络文化产品的源泉，建设有民族精神，爱国主义精神的网络文化产品。通过“绿色游戏”使人们在娱乐的同时丰富精神和文化内涵。 4.网络媒体及网站应该秉承文明办网，传播社会主义主流意识形态和价值观念，营造维护社会稳定的良好舆论氛围，坚持正确的舆论导向，营造良好的氛围，努力维护网络和谐。使网络成为儿童，青少年学习娱乐的一片净土，成为塑造美好心灵，弘扬社会正气的美好乐园。尤其是在社会突发事件和热点问题传播上，成为社会和谐的助力。成为国民健康精神的塑造者和社会健康文化的弘扬者。 5.网民也要发挥自己的特点，发挥积极性，主动性，既是网络信息的接收者，也是参与者，通过博客，网页，论坛等抒发自己的爱国热忱，质疑社会不公现象，反对低俗化，面对一些不良网络信息，进行举报，由相关部门进行核查并处理，共同营造和谐网络环境。将相互分离的个别人的智慧，转化为更高层次的组织智慧、国家智慧和人类智慧。维基百科就是一个很好的例子。它让每个人都成为百科全书的编撰者，贡献出自己在某一领域的专门知识。维基百科收录的词条数，是大英百科全书的15倍。与后者相比较，维基百科容量更大，更具时效性，而且在许多主题上更加深刻。 十七大报告指出，“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障”[4]。现代社会在不断的进步过程中，产生了很多社会与文化的问题，既是一次挑战，也是一次契机，网络作为一种传播载体，跨越国家与历史，创造出以人为本的公众活动氛围，为公民创造出一个虚拟聚会的空间，一个虚拟的社区和文化活动中心，人们可以讨论，争论，辩论，广泛的讨论能够促进互相理解与包容，和解原有的社会问题，使网络文化这种大众性文化在树立国家形象、发扬光大中华文明、培育网络文化产业等方面，都会发挥越来越大的作用，扮演着传统媒体无法替代的重要角色，从而促进社会更加和谐。 文化软实力论文:浅谈培育企业文化软实力 论文关键词：企业文化；企业软实力；企业团队；人才队伍建设 论文摘要：文章通过对企业文化的分析，进一步阐述了企业软实力在企业发展中起到的独特作用。并指出如何培育企业软实力增强企业竞争力。 企业文化是企业的软件，也是企业的软实力。企业文化对提升员工素质，提升竞争力，提高内部竞争力有重要的作用。总书记在十七大报告中提出“文化软实力”这一概念并强调：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素”，“要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”。可见“提高文化软实力”已经被提升到了国家战略的高度。 一、企业软实力的内涵与表现形式 “软实力”一词最早由美国哈佛大学肯尼边学院院长约瑟夫·奈提出，他认为实力是指影响别人以达到你想达到目的的能力，实现方式有三种：威胁(大棒)；利诱(胡萝卜)；吸引(自由选择)。其中第三种就是软实力。软实力包括价值观念、社会制度、发展模式、民心指向、思想文化吸引力、国际影响力与形象等，其核心在于价值观。 企业软实力是相对于企业设备、厂房、资本、人员、经济规模等以物化形式存在的硬实力而言，而以企业组织模式、行为规范、价值理念、科技实力、管理能力、品牌商誉、企业文化、企业社会公信度、企业内外部环境和谐指数所构成的影响企业发展的长期性、基础性和战略性的要素。 “软实力”的表现方式更多的是突出体现在对内：企业文化具有较强凝聚力，充分凝聚企业团队中每一个员工的智慧，充分发挥企业团队中每一个员工的创造力，充分释放企业团队中每一个员工的潜能，从而达到增强企业团队的凝聚力、激发企业员工的创造力、提高企业整体战斗力、内强素质的目的。对外：通过大量生动形象、扎实具体的工作，对公众利益、生态环境、社会进步、社区和谐负责任的良好的企业社会美誉度、公信度，拥有为社会广泛认知的名牌产品，较高的产业集成能力和自我创新能力，获得有利于推动企业发展的政策扶持环境，公众评价环境，人际和谐环境等。在全社会和广大消费者心目中形成强势持久的影响力、感召力和辐射力，从而达到外塑形象的目的。 二、企业培育软实力的重要意义 市场竞争环境中的企业，必然要把提高自身实力作为重要使命。在竞争过程中，根据不同竞争要素在竞争中发挥的作用不同，又进一步区分为硬实力和软实力两个范畴。有专家分析过，由于受体制和发展阶段的影响，中国企业历来有重硬件。轻软件；重生产设施建设，轻技术创新投入；重生产经营，轻人力资源开发；重规模扩张，轻企业文化的倾向。实质就是重硬实力打造，轻软实力建设。在企业规模小的时候，把积累硬实力作为第一要务，这是不可逾越的必然过程。而在硬实力发展到一定程度，则必须重视并加强软实力建设，否则，软实力的欠缺弱化将成为企业做不大、做不强、做不优、走不远的“硬伤”。 重视企业软实力的打造，是由它在企业发展中所起的重要作用决定的。 第一，企业文化是企业的基础和灵魂。企业文化成为企业软实力的核心内容，是企业长远发展的精神动力，世界顶尖企业成功背后都有一个独特的企业文化作支撑，比如通用电器推崇的三个传统“坚持诚信，注重业绩，渴望变革”；沃尔玛的基本信仰“尊重每位员工，服务每位顾客，每天追求卓越”；诺基亚的价值观“科技以人为本”，等等。企业文化像基因一样植入到企业组织中，渗透到每位员工的意识中。硬实力容易复制和替代，而以文化为基本构成要素的软实力却是看不见、摸不着、无法复制和替代的。在经济全球化的背景下，基于企业文化的企业软实力在参与国际竞争方面的作用和意义正在超越传统硬实力而成为制胜的关键。例如，随着买方市场的到来，企业之间的竞争日益激烈，传统竞争逐渐由有形产品竞争转向品牌竞争、服务竞争。而品牌和服务的竞争力正是由企业创新力、文化力所决定的。缺乏优秀企业文化的企业很难铸造出持久的一流竞争力，一流竞争力的获得和维系往往植根于优秀的企业文化。 第二，品牌是企业宝贵的无形资产。对于具体的一个企业而言，品牌即意味着竞争力。市场竞争从初级到高级阶段分别是成本、技术和品牌。品牌竞争已经是企业间竞争的高级阶段。而我们目前大多数企业似乎还处于低成本竞争的初级阶段。虽然，廉价重组的劳动力符合我国企业目前的比较优势，但是，如果一直满足于贴牌生产，满足于成为世界的加工厂，那么，我国企业始终只能在这一水平上徘徊。国际品牌联盟副主席弗朗希斯·麦奎尔就曾说过，如果一个企业仅仅试图利用廉价劳动力，为别人贴牌生产，同样可以快速成长，赚取许多利润，但是这样做不可能建立起优秀的企业文化。也不可能塑造出一个伟大的品牌。他考察中国后说：“中国企业在品牌建设方面最大的误区是低估了自己的实力，中国有能力生产优质产品，缺的恰恰是品牌的塑造。”品牌意识是软实力的重要内容。一个企业的品牌就是这个企业的市场名片，缺乏自主品牌，是目前我国企业竞争力不强的致命弱点。因此，加紧打造自主品牌是我国企业的必由之路。品牌不是孤悬于企业之外的招贴，而是企业内在素质的外化形式。从经营产品、经营资本到经营品牌，是企业软实力发展的必然过程。从创造产品名牌到创企业名牌，是企业软实力上升的必然趋势。 第三，人才队伍是企业的重要支撑。市场竞争中的比拼，说到底是在比拼人才。只要有了人才，没有实力可以创造实力。拥有人才，就拥有了实现既定目标的条件。流失人才，已有的实力也会丧失。因此说人才是企业软实力的根基。 第四，管理能力是企业的根本保证。企业管理能力是企业核心竞争力的重要内容，是企业发展的加力器，是社会关注企业实力的一面镜子，是企业软实力的重要体现。企业竞争的武器要靠适销对路的产品、用户信得过的质量和有竞争力的价格，这些无一不同企业管理密切相关，可以说企业成功一年靠促销、十年靠产品、百年靠管理。 第五，科技创新是企业的活力源泉。一个国家的现代化，关键是科学技术的现代化。一个企业的软实力，关键是科技创新的软实力。划分时代进步的标志，不再取决于能生产什么，而在于用什么生产。企业运用先进适用技术改造传统技术工艺的过程，是科技兴企的过程，同时也是对人的思想观念、时代意识、科学素质进行改造更新和升华的过程。营造出崇尚科技、崇尚创新的良好企业风气，企业软实力就获得了生长因子。增强企业硬实力十分重要。按照物质第一性原理，在任何时候、任何情况下，硬实力都是衡量企业做大做强的客观标准，增强硬实力，是企业的第一要务。增强企业软实力也很重要。按照物质变精神、精神变物质的辩证关系原理，软实力是硬实力的灵魂，是企业做大做强，尤其是做久做优不可或缺的支撑。要使企业持续发展、基业长青，必须把建设软实力摆在重要战略地位。 三、如何培育企业软实力 培育软实力比培育硬实力更为重要和艰难。现在，许多国内大企业都有进军世界500强的梦想，但注重的往往是产值规模。与世界优秀跨国公司相比，我国一些企业特别是通过“拉郎配”拼凑起来的“企业航母”，从表面指标看差距似乎不大，但以企业文化为主要内容的软实力则有天壤之别。经验表明，增加产量易，提高品牌知名度难；做大易，做强难。培育优秀企业文化，打造一流竞争力，是一项系统工程。 一方面，须扭转偏重硬件、忽视软件，注重生产、轻视文化的传统思维惯性和做法，把培育企业文化当做企业做大做强的力量源泉和关键环节。 另一方面，不断学习、积极创新是企业文化之树长青的根本所在。时移世异，企业面临的市场环境、经营条件等均处于不断变化之中，企业的应对策略乃至思维方式、组织方法等也需相应调整。因此，建设学习型组织，不断学习，积极创新，是企业文化积累和完善所必须的。否则，企业就会落后、倒退，甚至被淘汰。 硬实力派企业之间的竞争，总是沉醉于对抗的强度，而软实力派的企业不单打独干，则更注重文化适应性，与供应商、竞争者和客户结成双赢联盟，竟而不争，和成天下。事实证明，现代商业的成功越来越取决于软实力的微妙作用 文化软实力论文:试析文化全球化视野下中国“软实力”的构建:聚焦中国传统家庭养老模式 论文关键词:文化全球化　软实力　孝文化　家庭养老模式 论文摘要:在当今全球化语境下，文化的重要性日益凸显。作为中国最古老的道德规范，孝文化是中国传统文化的核心内容之一，也是中国“软实力”构建不可或缺的一部分，而中国传统家庭养老模式正是传统孝文化的集中体现。因此，对中国传统家庭养老模式进行研究，分析其产生的文化渊源、自身优势，对于中国软实力的构建具有重要意义。 伴随科技的发展，人类已经步人经济全球化时代，随经济全球化而来的文化全球化越来越多地受到人们的关注。新中国成立以来，尤其是改革开放30年来中国经济的突飞猛进令世人瞩目，人们聚焦经济数字这类“硬实力”的同时，也开始关注中国文化这一“软实力”。费孝通先生指出:“生活在一定文化中的人要对其文化有自知之明，并且对其发展历程和未来有充分的认识。” “一“面对全球化的语境，如何保持自身的民族特色，使发展不脱离民族之根具有重大的现实和历史意义。一度受西方话语掌控而被归人“封建”一词的中国传统文化曾遭受沉重的打击。近年来，人们逐渐意识到:源远流长的中国传统文化蕴藏着丰富的文化宝库。而孝文化是中国传统文化的核心，以孝为出发点和归宿的传统家庭养老思想是中华民族宝贵的精神文化财富，是维系家庭和睦、社会和谐、国家长治久安的瑰宝。 一、文化全球化与中国“软实力” 对于文化全球化，迄今为止都没有一个一致的、明确的定义，但人们更倾向于这种观点，即文化全球化是指世界上各民族文化经过长时间的交流、交锋与融合，最终形成一种共同的或者单一的文化。这种观点认为，西方文化无论是在内容还是在传播手段上，都居于绝对强势地位，必然会对其它不发达国家的文化产生不可抗拒的向心力，从而使世界文化演进的方向趋同。作为一种历史潮流，任何国家和民族都无法回避。文化全球化会对不同民族的价值取向、思维方式、生活方式产生难以估量的影响。面对文化全球化的挑战和威胁，如何保持民族文化的自主性，成为了备受各国关注的问题。 “软实力”是约瑟夫·奈提出的，主要包括文化的吸引力和感染力，对外政策、意识形态和政治价值观的吸引力等。当某种文化被广泛认同和接受后，文化主体的实际力量就会被放大，或者说无需动用物质性力量，只需凭其无形的影响力即可实现某些政策目标。近年来，随着中国经济实力的不断提升，中国文化主权意识开始觉醒，面对咄咄逼人的西语霸权，开始追寻自身的文化防卫，注重维护和发展中华民族自身的文化传统，并将其作为维护本民族权益的有力武器。激烈的国际竞争，不只是经济实力等“硬实力”的较量，也是以文化为主导“软实力”的抗衡。因此，人们在分析中国经济快速发展的同时，越来越多地关注并将其归因于中国的“软实力”，正如国际展览局名誉主席、外交学院教授吴建民所言，“中国的‘软实力’让世界重新认识中国”。中国“软实力”的构建，目前谈得比较多的主要有两种:一是挖掘弘扬中国的传统文化;二是总结中国的发展模式，特别是改革开放以来的成功经验。 总结中国改革开放以来的巨大成就，有三方面的贡献越来越受到人们的认同，那就是稳定、发展与和谐，这无不得益于我国厚实的传统文化底蕴。在中国，国与家是一个密不可分的统一体，自古就是“修身、齐家、治国、平天下”家和才能万事兴，在中国这么一个人口众多的国家尤为如此。中国是伦理本位的社会，它凸显家庭地位，重视个人的伦理关系与义务，中国的传统文化正是围绕着这一出发点而展开的。 二、中国家庭养老模式的文化渊源 家庭历来是中国社会的生活重心，家庭伦理精神指引下的家庭角色的扮演、家庭成员的关系伴随中国人的一生。家庭和谐是社会和谐的基础，而一个和谐的家庭必然是有孝道、充满爱心的家庭。因此，正如有的学者所说，家庭伦理精神是整个中华民族文化定位的基点，无论朝代更替、社会变迁，养老敬老始终是人们应遵守的伦理道德。家庭养老模式是以血缘关系为基础、由家庭成员承担责任的一种养老模式。我国家庭养老的特点是建立在血源亲情基础之上，主要由配偶、子女、孙子女及其他亲属等为老年人提供养老资源和在家养老，体现出较强的以家庭为纽带的社会成员之间的共济和互助。 家庭养老模式的特征:首先，家庭养老模式体现一种文化模式。养老的理念、饮食文化、护理文化、制度文化等融合在一起，形成了独有的养老文化。其次，家庭养老所独有的养老理念、养老行为方式、养老职责和义务等构成了家庭养老的文化模式。这种文化模式不仅反映了家庭内代际间的互动，也反映了价值观和情感模式的继承。再次，家庭养老模式的核心是道义血缘。 中国的家庭养老是孝文化的体现，孝是中华民族最为古老的道德规范，作为一种伦理道德观念，它在中国有着悠久的历史渊源和深厚的社会基础。 “孝”字最早出现于三千余年前的殷商甲骨卜辞，《尔雅》中对“孝”的解释是“善事父母为孝”。西周初年，孝文化开始形成，并成为当时人们普遍接受和遵循的道德原则。春秋末期，大兴孝文化。子曰:“孝梯也者，其为仁之本也。”孔子明确把“孝”看作是“仁”的根本，人生道德修养的首要方面，而养老敬亲，即家庭内部的养老敬亲是传统孝道的基本内涵。在古代典籍的记载以及人们的传统习惯中，总是把“孝”与“养”密切联系起来。《说文》中有“孝，善事父母者。”孟子在《孟子·离篓下》中说道，“世俗所谓不孝者五:惰其四肢，不顾父母之养，一不孝也;博弈好饮酒，不顾父母之养，二不孝也;好货财，私妻子，不顾父母之养，三不孝也;从耳目之欲，以为父母戮，四不孝也;好勇斗狠，以危父母，五不孝也。”不孝者五，其中三不孝均为“不顾父母之养”，明确指出不养父母即为不孝。 三、对中国家庭养老模式的再认识 早在1982年，世界老龄问题大会秘书长就指出“以中国为代表的亚洲方式，是全世界解决老年人问题的榜样!”而以中国为代表的亚洲方式即是指中国传统家庭养老模式，它主要具有以下优势: (一)有利于保证老年人老有所养、老有所依、老有所乐 《孝经》有言，“父母在，不远游，游必有方”，决定了为人子女者不应长期远离健在的父母，即使远行也要保证父母能召之即来，以免出现父母无人照料的情况。孝是我国传统家庭养老思想的核心，家庭养老与传统社会的和谐统一，将充满令人陶醉的儿女绕膝、其乐融融的幸福晚年景象。家庭是传统文化传承最初的场所，老人对晚辈有意识的教导，生活经历、生活经验的分享，对晚辈具有相当的指导作用。父慈、子孝，仪礼、情感代代相传，家庭养老模式的继续保持有利于家庭文化、社会文化的传承的延续性。 (二)有利于调节和规范家庭成员行为，维护家庭稳定，促进家庭健康发展 长期以来，家庭生活都是中国人第一重的社会生活，亲戚邻里朋友等关系是中国人的第二重的社会生活。这两种社会生活，集中了中国人的要求，范围了中国人的活动，也规定了其社会的道德条件和政治上的法律制度。梁漱溟先生在《中国文化要义》中将中国传统社会称为是伦理本位的社会。每个人一生下来就有了与之相关的人，包括父母、兄弟、朋友等等，而这种种关系就构成了伦理。“由是乃居此社会中者，每个人对于其四面/又方的伦理关系，各负有相当义务;同时，其四面八方与他有伦理关系之人，亦对他有义务。全社会之人，不期而辗转相互连锁起来，无形中成为一种组织。” (三)有利于社会的稳定与和谐 孝不仅仅是家庭伦理范畴，也是政治社会范畴。我国自古就有家国同构的思想，“修身、齐家、治国、平天下”，可见，个人、家庭和国家社会是一个紧密联系的整体。在孝的指引下，个人道德修养不断地提升，以此促进家庭的和谐，而家庭的和谐又是国家社会稳定的必要条件，国家社会的稳定是家庭幸福的基础前提和保障。 此外，我国老龄化速度加快，在我国经济水平还不高的状况下，社会养老并不能从根本上解决养老问题，而且会给老年人造成精神上、心理上的负担，有违伦理道德。发展养老机制并不是为了取代家庭养老，而只是作为家庭养老的经济支持和有益补充。因此，分散的家庭养老不仅更适宜老人的生活需要，也能在一定程度上缓解社会压力。目前在我国，尤其是广大的农村地区，家庭养老模式仍占主导地位，发挥着重要作用。 四、结语 养老问题事关每个人、每个家庭、每个民族以致国家。纵观历史和现实，中国应该继续发掘传统的养老模式的潜力，建立和完善有自身特色、适合自己国情、有利于家庭、国家长远健康发展的养老模式。置身文化全球化的洪流中，稳住自己而不随波逐流，关键在于具备费孝通老先生所说的“文化自觉”意识。我们需要对自身文化的发展历程和其未来走向有充分的认识，而且在对自身文化有“自知之明”的基础上，了解其他文化及其与自身文化的关系。因此，在文化全球化的今天，不同的思想价值漫天飞，何为益、何为害、接受什么、拒绝什么都值得认真思考。 中华民族上下五千年的历史不是时间数字的简单堆砌，而是悠久文化的深厚积淀，因而当之无愧地成为中国的软实力的重要组成部分。孝文化是中国传统文化，因此，对孝文化及其支撑下的家庭养老模式的再认识意义重大。21世纪的中国，以孝为核心的家庭养老思想仍然是处理和协调亲子关系、保障老年人合法权益、维护家庭和睦、保持社会稳定所不可或缺的方面。孝文化体现的是人与人、人与社会、人与自然的和谐统一，体现一种感恩回报的意识与行为。因此，弘扬“孝”文化将有助于解决目前危机四伏的人类社会诸多矛盾，是人类社会和谐相处，持续发展的前途所在。 文化软实力论文:全面推进文化体制改革 在改革中提升“软实力” 在威海这个城市进行的文化体制改革，充满朝气和活力。 2009年，威海被增列为全省文化体制改革综合试点地区后，一场大刀阔斧的文化体制改革拉开大幕——把文化作为“转调”的着力点，通过体制机制创新，解放文化生产力，创造发展新优势，使威海进入文化引领经济、经济丰富文化的新阶段。 文化行政管理和执法体制改革率先突破、全面完成；经营性文化事业单位改革稳步推进，活力迸发；文艺院团改革成效显著，经验可鉴……踏着改革的鼓点，威海以灿若星辰的文化魅力冲击着人们的视野，再次奏响了“文化强市”战略的最强音！ 破坚冰勇创新，突破文化体制束缚 文化体制改革是科学发展的要求，是调整结构的方向，是加速威海发展的内在动力。这是我市各级领导的共识。 2009年4月，按照省委、省政府要求，我市敲定了文化体制改革的“时间表”和“路线图”。一个涵盖宏观文化管理、新闻媒体、文艺院团等方面的综合改革方案出台。 同年2月，文化行政管理和执法体制改革率先破题，由此拉开了全市文化体制改革的序幕。 ———本着调优机构设置的原则，我市采用“政事分开、政企分开、管办分离”的模式，将市文化、广电、新闻出版三个局的行政职能合一，以原市文化局为基础，组建了市文化广电新闻出版局。 ———为实行统一执法，解决职能交叉、多头执法等问题，我市对市文化、广电、新闻出版行政执法职能和人员队伍进行调整归并，在原市新闻出版局的基础上，组建了市文化市场综合执法局。 循着这一思路，各市同步成立了文化广电新闻出版局和文化市场综合执法局。荣成市把体育局并入，成立了文体广电新闻出版局。 作为文化体制改革的重要领域，我市经营性文化事业单位改革也有声有色，大步迈进。 ———原威海市广播电视台（局）摘下广播电视局的牌子，按照局台分设、管办分开的原则，向影视媒体及相关产业挺进，积极向现代企业制度过渡； ———按照编发分开的原则，威海日报社增挂威海报业集团的牌子，实行报社统一管理下的事业及印刷、发行企业分别运营机制，在确保发挥喉舌作用的前提下，着力发展报媒及相关产业，并积极向现代企业制度过渡。 去年1月7日，威海市文化广电新闻出版局、威海市文化市场综合执法局、威海报业集团、威海市广播电视台集中挂牌，标志着我市的文化行政管理和执法开始按新体制运行。 文艺院团改革是文化体制改革的重点和难点。这方面，我市早已开始探索，很多工作已经走在了全省乃至全国的前列。梦海公司就是一个成功范本。 我市将市群众艺术馆舞蹈队、民乐团、杂技团改组合并，成立梦海演艺有限责任公司，将原属市文化艺术活动中心的威海剧院划归公司使用，并逐步对公司内部机制进行理顺和创新，使公司真正成为了一个自主经营、自负盈亏、独立核算的法人实体。 2005年9年，梦海演艺有限责任公司成立时，所有演职人员均为企业编制，全面实行演出签约制和人员聘用制，形成了全员聘任、市场运作、团中有团、分合自如的机构创新机制。 而早在上世纪90年代中期，伴随发行放映体制改革，我市电影发行放映单位就完成了事改企。到上世纪90年代末期，威海印刷厂、文登印刷厂、荣成印刷厂等企业打破“铁饭碗”，走上了自主经营、自负盈亏的新路子。 释潜能激活力，催生文化新天地 梦海剧院新排环保音乐情景剧《地球大乐园》已巡演20多场；投资3.2亿元的大型山水实景秀《神游华夏》场场爆满；纪录片《天赐》荣获第四届德国科隆电影节“观众最喜爱的影片”大奖，被国家广电总局电影局确认为“中国首部原生态鸟类故事片”……近两年，是我市文化精品创作最多、影响最大、回报最高的时期，而这正是文化体制改革带来的新风。 文化的发展需要体制的支撑、管理的深化、机制的保障。而文化体制改革，恰好激活了文化蓬勃发展的引擎。 “改革后，文广新局职能更加明确集中，工作更加规范高效，公共服务水平大幅提升。”市文广新局负责人如是说。 据了解，文化行政管理体制改革完成后，文化市场的行政管理职能和综合执法职能得到强化，人员配备数量增加了两倍，逐步形成了政府政策调节、市场监管、社会管理公共服务的文化行政管理体制和权责明确、行为规范、监督有效、保障有力的文化执法体系。 体制改革和机制创新，培育和造就了我市大批自负盈亏、自主经营、自我发展的文化市场主体，给文化产业发展带来了勃勃生机。 转企改制后，梦海演艺公司生机焕发，先后推出了大型山水情景演艺《梦海》、《东海霞光》和大型音乐剧《地球大乐园》，在国内演出的同时，还应邀赴韩国、日本、意大利等国家演出1000多场，成为我市文化旅游演艺的一大品牌。 作为全省最早转企改制、最早实现全市网络整合的股份制公司，威海广电宽带网络公司发展势头迅猛，成绩斐然。去年，公司实现纯利润3224万元，居全省前列。 市电影发行放映公司下属的联通影城和农村院线两个股份制公司，去年实现营业收入170万元，成为全省市级电影发行公司转轨增效的佼佼者。 以改革促发展，以改革保繁荣。文化体制改革的丰硕成果，正焕发着夺目的光彩，推动着全市文化的大发展、大繁荣。去年，我市被评为“全省文化体制改革先进市”，今年又被评为“全国文化体制改革先进地区”。 文化软实力论文:坚定文化自觉自信 提升企业发展软实力 文化是民族的血脉，是人民的精神家园，文化的自信源自精神的力量。大庆精神铁人精神是百万石油工人的共同思想基础，也是中华民族精神的重要组成部分，中国共产党伟大精神之一。辽河油田的文化与大庆精神铁人精神同根同源，辽河油田的发展史就是一部弘扬大庆精神铁人精神的历史。因此，必须树立高度的文化自觉和文化自信，按照社会主义文化建设的要求，深入学习实践社会主义核心价值体系，积极运用企业文化建设的经验成果，用大庆精神铁人精神引领思潮、凝聚共识，使辽河石油文化真正成为支撑油田发展的软实力。 一是引领完善发展战略。企业战略是一个企业的发展规划和经营谋略，是企业“硬”管理的基础，具有较强的显现性；企业文化则是指导企业战略制定，调动全体职工实施战略的保证，是企业“软”管理的核心，具有很强的潜隐性。国内外实践充分证明，优秀的企业文化往往能形成有效的企业战略，并且成为实现企业战略的推动力量和重要支柱。辽河油田在40多年的创业发展中，以大庆精神、铁人精神、玉门精神为底蕴和源头，解放军文化、院校文化、辽西南文化等不同群体、不同地域的文化相互融合激荡，创造了丰富的精神财富，积淀了深厚的文化底蕴，逐步形成了独具特色的辽河石油文化。面对改革发展的新形势新任务，大力推进文化强企战略，坚持继承与创新相结合，贯彻落实集团公司《企业文化建设“十二五”发展规划》和《企业文化建设工作条例》，坚持企业文化“六统一”，以弘扬“爱国、创业、求实、奉献”企业精神为重点，认真总结“四创”精神、“家”文化经验成果，制定完善科学合理、便于操作的企业文化建设规划，明确目标，明确措施，明确责任，大力推进辽河石油文化建设。通过不断提高企业文化建设科学化水平，完善和推动油田发展战略，提升油田核心竞争力，助力双千企业、百年辽河建设。 二是助推经营管理升级。企业管理的最高层次是实现文化管理，即通过企业文化来改进和提升企业管理，增强企业凝聚力、竞争力、影响力，实现企业战略发展目标，保障企业永续发展。辽河油田不断加强企业文化管理和企业管理文化的研究、探索、实践，结合油田发展战略、发展目标、科技创新、管理创效等方面的重大决策部署，用核心价值观、企业精神、企业宗旨、核心经营管理理念等引领和指导企业管理，大力推进安全文化、质量文化、廉洁文化等专项文化建设，实现企业文化与企业管理的有机融合，逐步使企业文化成为企业核心竞争力的重要组成部分和推动企业改革发展的重要力量。注重把企业文化理念融入各项管理制度、行为规范和操作规程，渗透到生产经营管理的各个环节，变为企业制度、流程和标准，成为职工的行为规范、作风习惯，使文化植入管理、管理形成文化。注重发挥企业文化的引导、规范和凝聚作用，用宏伟的目标鼓舞人，用发展的事业凝聚人，用科学的机制激励人，用和谐的环境陶冶人，强化内在驱动、提倡自我完善，实现制度刚性约束与文化柔性自律的统一，增强管理的科学化、规范化、人本化水平，不断提高企业发展质量和效益。 三是凝聚职工队伍合力。企业文化是一种粘合剂，能把来自不同地域、文化背景不同、成长环境不同、个人经历不同的企业职工团结在一起，形成巨大的向心力和凝聚力。以目标激励凝聚人，通过年度工作会议、形势任务教育等多种形式，将油田制定的长、中、短期发展目标进行广泛宣讲，并把目标层层进行分解，使每名职工的个人职业规划目标与企业发展目标紧密地联系在一起，进一步增强职工工作的积极性、主动性和创造性。以蓬勃发展的油田事业凝聚人心，激发广大干部职工的创业激情、强烈的进取精神和不懈的追求动力。当前，油田进入发展的关键时期， 既面临着严峻的挑战，也蕴藏着巨大的机遇，辽河油田坚持全心全意依靠工人阶级办企业的方针不动摇，积极引导广大干部职工把实现企业持续有效发展作为共同事业，为那些想干事、能干事、干成事的人提供干事创业的广阔舞台，实现企业与职工的共同发展。以真情关爱凝聚人，情感管理作为当前一种全新的管理观念，强调只有对职工的情感进行有效的“感情投资”，才能把情感这一无形资产转化为巨大的有形财富。始终坚持把职工视作企业最宝贵的财富，坚持以人为本，真情关爱职工，通过思想聚心、帮扶聚情、惠民聚力等途径，畅通心理疏导，展现人文关怀，努力营造和谐融洽、共享共进的情感氛 围，切实增强职工对企业的归属感和忠诚度。 四是提升企业整体形象。良好的形象是企业宝贵的资产。只有发挥文化的辐射和渗透功能，将无形的文化价值转化为有形的价值，才能把文化财富转化为竞争资本，为企业形象注入更多含金量，创造更大附加值。以卓越业绩树立油田新形象，面对油气资源接替不足、老区稳产难度加大、经营成本严重不足的实现困难和挑战，油田上下紧密围绕“双千”目标，全力打好“原油千万吨持续有效稳产、未上市企业解困扭亏、天然气业务快速发展、管理增效与科技创新”四大攻坚战，取得了一系列骄人的业绩，实现了油田连续27年保持千万吨以上稳产。以优秀品牌构筑辽河新形象，积极培育品牌意识，坚持以精湛的技术、过硬的质量、优质的服务打造辽河品牌、发展辽河品牌，不断提升产品和服务的形象，并在产品和服务中注入更多的文化基因，使辽河品牌在市场中形成独特的文化优势，实现创造产品、服务名牌到创造企业名牌的转变。以过硬队伍支撑辽河新形象，在继承企业优良传统，发挥队伍固有优势的基础上，进一步加强队伍建设，通过教育引导、制度强化、典型示范，使每名干部职工都树立正确职业理想，恪守高尚职业道德，掌握娴熟职业技能，遵守严格职业纪律，不断增强责任心，提升执行力，展现出广大干部职工的良好精神面貌。同时，借助权威媒体、主流渠道，采取多种手段，讲求艺术，提高效果，不失时机地加大油田的对外传播力度，不断扩大辽河油田品牌的辐射力和影响力。 文化软实力论文:长春文化软实力指标体系构建研究 ［摘要］对长春文化软实力进行系统、深入的探索，是本文主要的研究内容。本文试图通过对长春文化软实力的调查和评估，为中国城市软实力建设提供积极的建议和发展对策，进而为国家软实力的建设提供可能的经验，以期为我国软实力的建设贡献一些力量。 ［关键词］长春 文化软实力 指标体系 如何不断提升文化软实力，实现和谐、可持续发展，使经济能在文化中汲取不竭动力，使文化成为经济的内在支撑，是摆在长春面前的现实课题。 近年来在市委市政府的正确领导下，文化软硬件条件都有很大改善，成就斐然，但与全国其他城市相比，长春城市软实力的发展还有待进一步提升，这也是本文的宗旨。 一、长春文化软实力指标体系构建原则 （一）贯彻科学发展观原则 在测评体系的设计过程中，课题组在测评长春文化软实力硬件指标的同时，特别注重长春文化软实力的软性指标，并注重长春硬实力和软实力的协调发展。在测评项目设置上，课题组分别对长春市的公共管理、人口素质、区域文化、人居环境等四大方面，进行了逐一考量。在测评内容方面，课题组对每一大类指标涉及到的各个子指标，进行了符合实际的计算并最终确定了科学的权重。 （二）可操作性和科学性原则 在设计测评体系过程中，课题组非常重视整个测评体系的科学性，对如何筛选长春文化软实力指标、如何量化主观指标、如何合理配置分值等一系列难点问题进行了认真细致的分析，最终形成了一套比较完整的测评指标体系，保证了整个测评工作的公平性，减少了主观上的随意性。 （三）前瞻性原则 在长春文化软实力测评体系的设计过程中，课题组考察和借鉴了国际上关于软实力的最新研究成果，也借鉴了发达国家软实力建设的成功经验，并结合中国城市的特色，对评价指标进行量化和完善，保证了测评体系对中国以及中国城市软实力建设的理论和实践指导意义。 （四）针对性强原则 我们要做的就是选取的每一个指标都能从一个侧面反映城市文化软实力的某个要素，以保证其具有针对性。 （五）系统全面的原则 指标体系应能全面反映城市文化软实力涉及的每个方面，不能只从一点出发。 （六）互相独立原则 每个指标要代表要素每个方面的特质，而某个特质要尽可能用少而精的指标来反映。 （七）有代表性原则 指标本身不仅是所反映要素的代表，而且必须能反映其所代表的要素特性。 （八）便于获取原则 必须确保所选指标的数据能够准确地收集。从理论上看有些指标虽然非常理想，但从实际操作考虑，可能会有成本和获得的难度大的不足，所以只能放弃。 （九）动态变化原则 城市文化软实力的关注重点，会随着长春城市的变化而变化。所以，指标应能反映长春城市动态的过程，保证在一个较长的时间段内依然适用。 二、长春文化软实力综合评价指标体系 长春城市文化软实力一部分是通过数字、实物和具体的状态体现出来。例如，长春市的文化产业值、长春市学校的数量、长春市的文化机构数量，都是用数字来体现软实力的。另外，长春市的图书馆、博物馆都是以物的形式体现软实力的。而长春市每一个人的精神面貌、生活态度又是以一种具体的状态体现软实力的。最为难以测量的就是人的思想、情感、动机和智慧等主观因素，这就需要我们制定相对客观的指标，这种指标不是完全的客观，它是在研究人员的设计下使其量化。 三、长春文化软实力的评估方法 指标体系是区域软实力评估的重要工具，如何将其合理利用，最关键的就是选择科学的使用方法。在区域软实力的评估过程中，价值判断的两种形式是：定量与定性，相应的评估方法应有定性和定量两种。通过数学计算得出评估结论的称为定量方法，不通过数学计算得出结论的方法称为定性方法。定性方法与定量方法相结合是区域软实力评估的基本思路。 （一）定性评估方法 定性评估方法使用的资料多是源于评估者主观的鉴定和评审得出的，定性评估的结论一般不是量化的计算结果，往往是描述性的话语。当然，有时也可以将定性问题作定量化处理以表达得比较明确 也就是说，定性评估结论的表达方式取决于项目评估的目标、内容和要求。 （二）定量评估方法 综合评估定量方法的数学理论是一种最优化理论，它应用数学工具对评估项目进行定量描述和分析综合。常用的综合评估的定量方法是层次分析法。这种方法是用于求解层次结构或网络结构的复杂评估问题。它是采用指标成对比较的方法构造比较判断矩阵，通过对判断矩阵的计算，进行层次单排序和一致性检验，最后进行层次总排序，得到各因素的组合权重，并根据最低层次各指标权重和指标值对区域软实力做出综合评估。 文化软实力论文:媒体在提升当代中国文化软实力中的作用及对策 引言 “文化软实力”这一名词，随着全球化和信息化的深入，经济与文化日益融合，已成为当今世界发展的一个重要的指标性概念。尤其是在21世纪“和平与发展”的主题下，国与国之间的较量不单单是军事力量和经济实力等“硬实力”的较量，更多的是文化感召力和创造力等“软实力”的较量。党的十八大不仅从全面建设小康社会五位一体的高度来定位国家文化软实力，而且对如何提升我国当代文化软实力进行了重要论述。我国的“文化软实力”建设起步较晚，由于外国文化的冲击和各种社会思潮的影响，其现状不容乐观。媒体作为文化传播的介质和载体，对受众的意识和行为都有深刻的影响，在提升我国文化软实力的本文由论文联盟//收集整理过程中占据着重要的地位，从媒体角度探讨如何提升当代中国文化软实力具有重要意义。 一、文化软实力的内涵 只有准确理解事物的内涵，才能理清思路，明确方向，有效地实施发展战略。要提高文化软实力，首先要准确把握文化软实力的内涵。 （一）软实力的概念 简单地说，软实力（soft power）是指某个国家依靠文化和理念方面的因素来获得影响力和竞争力的能力。最早提出“软实力”这一概念的是美国哈佛大学教授、著名政治学者小约瑟夫·奈。奈指出一个国家的综合国力既包括由经济、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力表现出来的“软实力”。他认为在权力相互依赖的时代背景下，要突破只将综合国力定位于硬实力的狭隘思维，拓宽人们衡量国家综合国力的视野。 （二）“文化”是软实力的核心 文化是每一个国家和民族的重要资源。文化是民族的血脉，是人民的精神家园，对外是国家的名片，对内是民族的灵魂。文化本身就是一种力量，一种推动个人、国家乃至人类社会发展进步的内在驱动力量，它比经济、政治、军事具有更强大的牵引力。一个文化影响力和辐射力强的国家，更容易获得其他国家的认同、理解和尊重。可以说文化是软实力中最基本却也是最重要的力量，是软实力的核心。 二、媒体在提升文化软实力中的作用 媒体一词来源于拉丁语“medium”，音译为媒介。媒体是指传播信息的媒介，是信息得以宣传的载体或平台。传统的媒体主要包括报纸、杂志、广播、电视，随着经济的发展和科技的进步，出现了许多新媒体，如移动电视、互联网、手机短信、手机报、iptv、电子杂志，以及博客、微博等自媒体。 文化软实力的提升离不开媒体的传播。在当今信息化、网络化、开放化的时代背景下，媒体对提升文化软实力的影响越来越重要。党的十七大报告中指出：“在当今信息社会，凡是传播手段先进、传播能力强大的国家，其文化理念和价值观念就能广为流传，就能掌握影响世界、影响人心的话语权。”一个国家的文化的影响力、凝聚力很大程度上依赖于媒体的传播力。无论是传统媒体还是新媒体，所传播的信息包含了人们日常生活的方方面面，涉及到社会的每一个角落，在丰富人们精神文化生活的同时，潜移默化地引领着人们的价值观、人生观、世界观的走向，在一定程度上影响着人们的行为。 （一）媒体在提升中国文化软实力中的作用 以传统媒体的代表电视为例，《亮剑》《士兵突击》等军旅题材的电视剧对唤起人们对正义的渴望和对英雄的崇拜，弘扬民族精神、进行爱国主义教育起到了不可低估的作用。《儿女情长》《金婚》《亲兄热弟》等家庭伦理剧弘扬了中华民族的传统美德，《百家讲坛》《走进科学》《动物世界》等科教节目提高了人民的科学文化素质，满足了人们对高层次文化追求的渴望。而上海世博会的报道不仅强烈地调动了中国人的关注程度和参与热情，更为国际了解中国、认识中国打开了一个新窗口，为让更多的人了解中国的社会文化、价值理念以及外交思维提供了一个大舞台，提升了中华文化的凝聚力、感染力、说服力。七集纪录片《舌尖上的中国》宣传与弘扬了我国博大精深的饮食文化，唤醒了我们对中国美食的骄傲和感动。 随着互联网技术突飞猛进的发展，各种新媒体相应出现，以互联网为基础的各种网络媒体集中了传统媒体的各大优势，还因其及时性、海量性、全球性、互动性、多媒体性等特点在传播文化方面比传统媒体的影响力更大。尤其是近年来出现的微博，如新浪微博、腾讯微博等，因其时效性强，受众广泛的特点，其传播力和影响力不容小视，可谓是“小微博大力量”。越来越多的政府机关、名人、新闻媒体纷纷开通微博与网民展开互动。很多社会热点事件均是通过微博而广泛传播。可以说，微博引导了人们的舆论导向，深刻影响了人们的意识和行为。《凤凰周刊》的编委、记者部主任邓飞认为，以前的人可以通过文字去影响社会，而现在则是通过行动来改变社会。他说，“微博通过改变我，进而改变我的国家。” （二）媒体在提升美国、日韩国家文化软实力中的作用 目前，美国是利用电视、广播、杂志、互联网媒体来传输文化最成功的国家。美国控制了世界大部分电视和广播节目的生产和制作，每年向国外发行大量的电视节目。美国两大通讯社——美联社、合众国际社，使用100多种文字向世界100多个国家和地区的2万多家用户新闻，与美国的《华盛顿邮报》《纽约时报》《时代周刊》等一起垄断国际新闻来源。美国之音用52种语言每周播放时间超过1200小时，每周拥有世界各地的听众8600万，成为美国文化扩张和文化渗透的急先锋。互联网使美国的文化扩张和文化渗透无处不在，几乎人们一进入因特网就进入美国文化的环境之中，提高了美国在国际上的影响力。 日本主要通过动漫向他国发起文化攻略，对外推销、灌输自己国家的政策和价值观。《名侦探柯南》《机器猫》《火影忍者》等一部部风格各异的动漫，不但使得动漫人物深入人心，还日积月累地影响着青少年、大学生的思维模式和价值观念，甚至使得许多年轻人产生对日本的崇拜。日本动漫不但改变了一代人的观念，还让更多的人对日本文化产生认同感。 而韩国主要借助具有韩国特色的“韩流”传播韩国文化，提高国家的影响力。韩国政府把中国大陆看作“韩流”文化产品最有潜力的市场，他们的理念是“以中国文化打败中国人”、“以中国文化开拓中国市场”。韩国将传统文化背景融入到现代生活中，如筹划了10年的韩剧《大长今》，专门研究中国人的传统文化和喜好，在中国两岸三地热播，屡屡创出收视率新纪录，使得中国“韩流”滚滚，兴起了学习韩语热。 三、媒体在提升当代中国文化软实力中的对策 提升我国文化软实力的关键是扩大文化传播力和辐射力，而传播力的增强关键在于媒体。为了让世界更深刻地了解中国，从而提升我国国际地位和影响力，我国应该充分利用媒体，使其发挥应有的效用。 （一）传播先进文化 媒体为信息、文化传播的平台，为了实现中华民族的伟大复兴，必须把传播先进文化放在首要的位置。传播中国的先进文化，就是要传播社会主义核心价值体系、科学发展观、中国特色社会主义共同理想、民族精神和社会主义荣辱观。我们要弘扬中华民族的传统文化，使中华文明屹立于世界文化之林，并从中吸取世界文明的水分，最终开枝散叶，开花结果。例如，各种新闻报道和媒体活动的文化引领，积极影响着中国先进文化的传承和弘扬，因此要想具有大众性、普遍性、实效性就必须通过媒体来实现。 （二）塑造国家形象 国家形象既是一个国家在国际社会上的外在形象，又是国家综合国力与民族精神的集中表现。国家形象的塑造离不开媒体传播。因此我们应遵循国际通行的标准、规范去追踪人类共同关注的热点、焦点问题，并突出个性特征、塑造国家形象。比如说，中国的白酒虽然在国内被大家所认同，但国际上的影响力却微乎其微。我们可以从酒文化这一点突破，使其不断地标准化、正规化、国际化，最终达到突出个性特征、塑造国家形象的目的。 （三）引导舆论导向 正向舆论能够对社会发展起到推动和促进作用，而负向舆论则对社会发展起到破坏和阻滞作用。媒体是舆论引导的主力军，对推动热点事件、促进改革发展和维护社会稳定也起着至关重要的作用。媒体要承担起引导舆论导向的责任，引导人民正确地看待和分析热点事件，让主流意识形态在舆论中占据主导地位。 （四）树立模范典型 模范典型是人们学习的榜样，要充分利用媒体的宣传力树立模范典型。比如现实中“雷锋”郭明义，他带动了当今中国“雷锋”精神，并使其不断传承，并发扬光大。我们要树立类似的模范典型，打造中国精神。 文化软实力论文:舞蹈艺术在增强国家文化软实力中的重要性 摘要：党的十八届三中全会提出的“文化体制改革”中，改革的目标指向“建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力”。本文从增强国家文化软实力的角度，分析论证了舞蹈艺术作为增强国家文化软实力的中坚力量，以它具有的娱乐性、对民众意识形态的影响以及它强大的表现力对国家文化软实力的传播过程所起到的重要作用。为舞蹈艺术的从业者，更好地打开探寻各自专业领域的思路。 关键词：舞蹈艺术；文化；软实力；重要性0前言 党的十八届三中全会提出了经济体制、政治体制、文化体制、社会体制、生态文明体制五个体制的改革内容。而文化体制改革中，以“建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力”为主要的改革目标。改革目标的提出，使我们文化产业的从业者，也应该从自身的专业角度，认真思考本专业可以为改革目标的实现，做哪些具体的工作。作为一名舞蹈教育工作者，在实际落实这些工作之前，应该客观认识到舞蹈艺术在文化体制改革过程中所担任的重要角色。对于审视本专业的发展、合理规划专业改革的方向、目标是最为务实的选择，也为更快、更强的展现我国文化软实力提供了可供参考和探讨的角度。 1现代社会，舞蹈艺术在增强国家文化软实力中具有重要作用 现代社会中国家文化软实力在诸多方面都得到了体现，比如文学、电影、音乐、舞蹈、设计等等。文学是从文字的魅力来诉说，电影用光和影记录，音乐用音符的跳动来传达，设计用线条和结构来体现，这些文化类型都从不同的方面体现了国家文化的软实力。舞蹈艺术区别于其他艺术，它从自身的特点出发，用肢体动作在传播艺术魅力的道路上不断发挥自身功能。它传达出的国家文化的特色和实力从以下几个方面得以体现： （1）舞蹈艺术娱乐性易于民众对于国家文化软实力的吸收。现代社会文化的发展层次纵向是加深的。舞蹈艺术有在剧院、舞台上演出的表演性剧目，也有综艺节目中的表演性，也是作为娱乐节目参与到民众的日常生活中。这些形式，都无形中传播了国家文化的概念与风格；这种特性，也影响了除本国之外别的国家与民族。也正因为舞蹈的娱乐功能，它更容易被民众所认识、吸收和喜爱。比如现在社会在青少年当中很流行的街舞，对于中国人来说这是一种外来文化，但是它在我们国家的发展速度很迅速。现在我们可以看到无论是综艺节目，还是广场公园，从7、8岁的小朋友到70、80岁的大爷大妈，热闹非凡的跳着、开心着。虽然并没有真正探寻过作为外来文化它所具有的特征，以及表达形式。但是不约而同地在实际的表达过程中，与街舞所要表达的精神是那么吻合。另外风靡我们国家很多地方的拉丁舞，也同样吸引着众多的爱好者。各种培训机构，各种比赛层出不穷。不同年龄阶层的人伴随着舞蹈动作的节奏、力度，充分张扬肢体，达到娱乐身心的目的。这对于外来文化的吸收，也是别国文化软实力对于我国文化的影响。而这影响，也正是因为舞蹈文化的娱乐性，更容易被他国的人们所认识和吸收。舞蹈的娱乐性使得我们国家的民众对于并不来源于本国艺术土壤的表达方式，展现的那么自然、和谐。通过表演者的艺术加工，他们的表现形态也在逐渐的本土化。我想任何艺术的交融是避免不了了，但是如何在交融中保持我们本身所特有的风格与特色，坚持发展我们本国家的舞蹈艺术特点，这点是值得我们深入探讨的。 （2）舞蹈艺术对民众意识形态的影响利于国家文化软实力的传播。在社会发展中，政治、经济的发展变革影响着民众的意识形态。政治是思想上直接的干预，而经济是从生活的点滴潜移默化的影响。政治、经济的不同，会产生截然不同的艺术表达手段和方式，他们影响了艺术的发展和传播。比如中国舞蹈体现出的内敛、含蓄的体态特征和美国现代派舞蹈表现出的直接、力量的体态表象就是不同政治体制下产生的不同意识形态作用后的结果。无论何种结果，艺术的感染力是同样存在的，而它所传达出的艺术魅力和表达出本国民众的意识形态会伴随着它的感染力的扩散而逐步影响他国民众。从影响得到了现实回应的过程，也是国家文化软实力传播过程。这个传播过程借助的就是舞蹈艺术的娱乐功能。舞蹈艺术的娱乐性直接的作用便是在娱乐的过程中影响了人们的意识形态。比如说大众传播媒体的综艺节目，观看这些节目的人很多，这些节目所体现的节目内容也在不断地挑战着人们的审美和意识。综艺节目中出现的舞蹈画面，很 多是流行、时尚、动感或者性感的内容。在80、90年代，我们在电视节目中看到的伴舞节目中，舞蹈演员基本都是以端庄稳重装扮的。而现在打开电视屏幕，各种综艺节目中的舞蹈演员造型多是以性感为主。我们的审美和意识形态，也在不知不觉中包容了这样的变化。意识形态影响了舞蹈艺术的创作，而舞蹈艺术的传播过程也自然地表达了意识形态。如果需要加强意识形态的形象力，则需要充分利用舞蹈艺术的传播特点。所以在传播国家软实力的途径当中，应该注意到舞蹈对意识形态的影响。也从一个侧面反映出，舞蹈对于意识形态的影响是很大的。 （3）舞蹈艺术丰富的表现力增强国家文化软实力的传播。舞蹈是一种表现力很强的艺术形式，因为它调动了全身心的力量来表达内在的情绪，它所表达的情感冲击力是巨大的。正是由于它有这么强的表现力，才能在文化的交流与竞争中占据有利的形势，达到传播文化软实力的目的。由于地域的辽阔，在我们国家当中产生了很多不同风格和特色的舞蹈形式。在本国的各民族之间，这种舞蹈艺术丰富表现力的展现也是令人眼花缭乱的。比如在我国西南地区的四川省，就产生了有藏族、羌族、彝族等多个民族的舞蹈形式。这些民族在生活中的交集和文化的交流中，舞蹈丰富的表现力使得各民族之间的舞蹈艺术有很多的联系和融合。比如四川羌族和彝族，这两个民族舞蹈的动率和体态特征就有很多相似的地方。从一个国家民族之间的舞蹈艺术传播过程可以看到，即使在国家与国家文化软实力的较量中。舞蹈艺术丰富的表现力仍是加强了国家文化软实力的有效途径。我们国家像这样舞蹈风格表现力强、特点明显的民族还有很多。过去由于交通不便导致文化传播闭塞，很多舞蹈风格没有被大家认识，现代社会传媒技术不断加强，更多舞蹈形式也在不断涌入我们眼睑。这么多艺术形式，占有这么强大的表现团队，通过适当的传播，我们的文化也同样会受到各国人民的关注与喜爱。 2结语 十八届三中全会的召开，使我们国家的改革和发展走上另一个台阶，改革的步伐也越来越响亮。在舞蹈艺术的发展过程中，我们这些从业者也应该认真思考我们专业改革和发展的内容与方向。为的是能更好地“增强国家文化软实力”。我们国家本身就具有强大的内涵和实力，而舞蹈艺术作为其中独特的一支更应该引起重视，因为它具备了这样的能力。这需要我们对本国家的文化有客观的认识，坚持本身所固有的特色，自信的向世人展示我们的文化。虽然在这个过程中避免不了各国、各民族文化的交融。只要我们有信心，任何交融都不可怕，它有助于我们的发展。舞蹈艺术将会在历史中继续担任传播者的角色，和其他艺术门类一起向世人展示我们国家的实力。 文化软实力论文:加强公路文化建设，提升行业软实力工作研究 摘要：目前加强公路文化建设，是提升行业软实力的支撑，它以一个动态的过程在不断的发展。需要持之以恒、不断学习和发展，切合实际出发，稳步推进，形成富有特色浓厚公路文化氛围，使它成为推动公路事业不断发展的精神动力。 关键词：公路文化 切合实际 科学技术 一、公路文化的特征 目前，提升行业软实力，必须要有相对应的公路文化建设做支撑，根据实际的情况不断的更新，使公路文化建设与行业相吻合，能够促进公路事业可持续的发展。公路文化和其他行业文化相对比，它更具有鲜明的特征。 （一）公路文化是“网络文化”。我国不断的步入科技的时代，社会在飞速的发展，大多数地方的公路建设都已经形成了四通八达，安全快捷，环境优美的通道了。例如：苏州阳澄湖，它的水质清澈、风景秀美，吸引了很多的游客来旅游。因此为了防止阳澄湖的污染，昆山公路处实施相石公路界桥水源保护的改造工程，在2013年年底工程完工，不仅对阳澄湖的污染进行了防控，也方便了人们的交通，不但给如今文明经济社会的发展奠定了基础，且本身也是一种与时俱进的环境文化。 （二）公路文化是“活力文化”。科学技术和人们的劳动智慧造就了公路文化的建设。我国的交通行业发展的过程中，很多的高速公路和桥梁，在技术与科技上都具有全球先进水平。这几年中我国公路桥梁建设还在不断进行完善，为人们提供了安全、便捷的道路，不但将人们的视野开阔，改变了一些老观念，促进了人们创新精神，还加速科技进步，社会发展与实现小康生活的现实活力。 （三）公路文化是“公益文化”。公路是每个地方的基础设施，是各个行业和每个人都需要利用。公路的作用，可以直接的影响着国民经济的增长。曾经有经济学家计算过，对基础设施的建设投入增加一个百分点，就可以使国内生产总值增长四个百分点。公路是一种基础的社会公益产品。，因此公路的环境、面貌、建设都是一种无形的效益，是社会财富。 （四）公路文化是“服务文化”。服务一词是具有很广泛的概念的，在众多的服务行业中，公路行业的服务，就是保证公路的安全和畅通。在公路的基础建设中设计、施工、管理、施救等一些方面，都是必须围绕着安全和畅通来进行。公路的施工人员，需要在工作中，以“畅、洁、绿、美、安、优”的理念，来进行打造，建设有特色的公路文化。 二、公路文化建设的途径 公路文化的建设，是需要经过很长的时间，必须要确定目标，不断的努力、探索、积累才能够将其实现 （一）突出个性，弘扬公路精神。每个公路部门在对于公路文化的建设中，都需要将自己的个性突出，加强对精神的弘扬。例如昆山公路：争创一流的拼搏精神，勇于创新的科学精神，团结和谐的大局精神，服务社会的奉献精神。再弘扬精神的其中，可以加强职工的积极性、创造性、主动性。激发工作中的责任和使命感，推动公路的安全、畅通的可持续发展。以奋力助推现代综合交通运输体系，全面实现公路事业更好更快发展，始终坚持更好更快思路，率先建成现代公路样板为工作目标。 （二）培养良好的职业道德，增强敬业爱路意识。社会中的不良影响，使公路职工中也出现了消极的因素，因此加强职工的职业道德是非常必要和迫切。让职工认识到公路交通在经济和社会中的地位；进行传统的道德教育；在业内树立起先进的模范人物，引导职工不断的完善自己，能够从小细节上来提升自己，向社会展现出公路职工的精神，让人民更加的理解、关心、支持公路；开创一些评创活动，引入奖励制度，提高基层职工的工作热情；利用多种方法，尽可能的增加职工的收入，缩小公路行业与其他行业的收入差距，跟上社会经济的发展。 （三）重视人 才，建立培养、使用、激励并举的人才工作机制。尊重公路职工的精神，将职工参加议政的积极性提高；开展内部竞升发展模式，形成尊重知识、人才的良好氛围；对职工加强岗位上的培训，利用继续教育对公路职工中人才的知识和素质进行提高；使职工对公路文化建设的意义和公路事业发展充分的认识，需要加大资金的投入，加强对职工培训的工作，构建全面的职工培训制度，结合实际需求利用教育资源，提高全体职工的素质和技能。 （四）继承传统，创新方法，进一步加强职工政研工作。要实现“三个文明”与公路文化建设的发展，需要做好党的思想政治工作。在对职工的思想政治加强的时候，需要结合公路管理与社会发展的实际需求。在公路的建设、改革、发展等各项工作中都需要贯穿着职工的思想政治，为公路的事业发展，提供有利的精神动力和智慧的支撑。对职工思想政治加强的同时，必须在发扬优良传统的基础上面，努力的将教育的内容和方法等方面进行创新，增强教育的有效性。 三、结束语 加强公路文化的建设，才能更好的将行业的软实力进行提升。加强公路文化建设的过程中是以动态形式进行发展的，它没有办法一蹴就行和一劳永逸。因此公路文化的建设者们，需要经过不断的学习、实践、创新、自我提高。按照实际的需求，发展的原则，建成有特色的公路文化，提高行业的软实力，促进公路事业的发展。 文化软实力论文:试析班组文化建设的软实力 论文摘要：班组是企业的细胞和基石，是公司从事生产、管理和服务的基本单位，是企业文化建设的主战场。搞好班组建设，发挥班组作用，是提升公司执行力的重要举措；是实现员工与公司共同发展的有效途径。本文阐述了班组建设中文化元素涵盖的形象、心理和精神三个层次。围绕“诚信、责任、创新、奉献”的核心价值观，在实践中从诚信、沟通、尊重着手，努力提升班组文化建设中的软实力，并对发展软实力的差距作了简要分析。 论文关键词：班组建设；软实力；文化元素 随着社会经济的快速发展，在抓市场、抓管理、抓质量、抓队伍的激烈竞争中，企业注重文化和自身形象影响力的策略越来越成为公众关注的焦点。一个实体，通过文化理念的展示和吸引来增强自身形象和影响力，向社会推介一个和谐有文化的企业的能力，称为“软实力”。从一定意义上讲，一个企业要做大做强，文化理念、技术质量和管理创新必须同步加强。企业再大，总是由班组这一个个“细胞”组成的，基层班组是企业管理工作的着力点和落脚点。加强班组建设，增强其活力和执行力，是企业实现科学持续发展的基础工程。本文就班组建设中的软实力提升作一粗浅分析。 一、班组建设中的文化元素 1.塑造形象是前提 国家电网公司制定了以价值观、品牌战略、发展目标、管理标准“四统一”为基础的优秀企业建设体系，首先是塑造企业形象。在班组建设活动中，要以《国家电网公司员工行为规范》为标杆，塑造统一的员工形象。一是外在表象的约束。统一标识，统一着装，微笑服务，5s管理等。给人留下一个整洁、干练的总体印象。二是内在心态的自律。树立国家电网公司“诚信、责任、创新、奉献”的核心价值观，抵制妖魔化的“三俗”理念；弘扬“努力超越、追求卓越”的企业精神，克服浮躁、浅薄的心理取向，凸显一种积极、阳光的工作状态。 当然，自律必须以教育和培养为先导。在班组文化建设中，开展诚信教育，培育创新精神，遵守《员工守则》，规范职业行为，倡导爱岗敬业，表彰积极奉献，努力把规定的目标要求转化为员工的文明习惯。 2.提升素养是关键 修养素质是企业文化人才战略的核心。班组文化建设同样要抓住这一主线。如果说形象的塑造尚是注重外化于形的层面，那么素养的提升就是侧重于内化于心的层面。从心理学上讲，引导、使用、成就和赞赏更能激发人的激情和活力。人文思想、人本理念、人性化交流是营造人格魅力的不二法门。在“创建学习型团队、争做知识型员工”的活动中，提倡每月读一本经典名著、每季交流一篇读书心得。要体会到读好书的益处：读哲学使人睿智，读历史使人知荣辱，读文学使人懂雅俗。在进行法制教育、荣辱观教育中，介绍中国传统的仁义礼智信的“五常”精髓，赋予其与时俱进的解读，培养员工的公民意识、责任意识，树立良好的社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德。 针对一些基层班组年轻人较多的特点，要多用赞赏的眼光看他们；多用包容的胸怀呵护他们，和他们一起探讨职场定位、适应环境、努力坚持的奋斗基础；多用开拓的视野引导他们，要广闻博览，兼收并蓄，储备知识，积累经验。 3.凝练精神是根本 制定班组共同愿景和个人愿景。紧扣国家电网公司的总体发展目标，结合本单位具体要求，围绕自身工作实际，提炼具有合理性、先进性和可操作性的班组愿景和个人愿景。一是作为班组精神，时时对照激励员工；二是作为员工个人的座右铭，经常思考反省、鞭策自己。“涓涓细流、汇聚大海”，“始于客户需求、终于客户满意”，“平凡的工作，也能做出非凡的成绩”，这些浅显朴实的语句，已不是束之高阁的恢弘口号，也不仅是员工表述个人心理诉求的多样性，这就是增强企业形象和影响力的软实力。 开展争当文明员工的活动，培养文明习惯，提升员工的道德修养和文明素质；组织员工参加义务献血、爱心捐助等活动，使员工懂得感恩和奉献，收获知足和快乐；开展争先创优活动，搭建展示个人魅力的舞台，享受获得成功的喜悦。 在班组建设中，要有意识地将提升文化理念影响力作为凝练企业精神的战略步骤。其实企业在文化影响力方面并不缺乏软实力储备，我们扎根的祖国，有着厚实的文化基础、几千年的文明史、优秀的文化传统和无限的创造力。毫无疑问，班组建设中软实力必将转化为发展经济的生产力。 二、班组建设软实力的提升 1.诚信是内外兼修的基本功 诚信，意指诚实、守信。为人真诚、待人坦诚，恪守承诺是中华民族几千年传承下来的优秀品质，也是当今社会政治、经济交往中的行为准则。人无信不立，企业无信必亡。讲诚信、重承诺，增强责任感。 在班组建设中，倡导诚信，营造一种友善融洽的工作氛围。班组同志间心无芥蒂，团结坦诚蔚然成风。面对浮躁、功利、推诿、不负责任的人间世态，员工守着自己心中的一片宁静，勤奋踏实地做着平凡而有意义的工作。 “桃李不言，下自成蹊。”当诚信化为班组员工的基本素质时，面对社会服务自会产生吸引力。“基础决定高度”，诚信虽是个人修为，但拥有大批诚信员工的企业必是强大而有竞争力的。 2.沟通是增强团结的黏合剂 根据需求层次理论，在满足了人的基本生存、安全需求之后，人们还有自我实现的需求、自尊的需求、社交和情感的需求。有员工会认为，自己身处公司最底层，干多干少、干好干坏，只要工资、奖金不少就行了，班组建设与己无关；也有人会觉得，除了工资、奖金等物质待遇外，自己总感到工作的意义不是太充实，人生似乎还缺乏一些应有的光彩。这些现象和心理会影响团队的执行力与创新精神，会涣散人的斗志，削弱团队的战斗力。针对这些情况，要积极采取措施，努力满足员工的心理需求，使之产生强烈的归属感，从而构建出一种和谐的氛围。 首先，通过学习交心，提高员工对班组建设重要性的认识。其次，营造宽容和谐的工作氛围，重视、信任员工的工作能力和发展潜力，让员工感受到他们被认可、被赞誉，获得工作的成就感和满足感。再次，引进竞争机制，让一批素质高、事业心强，富有团结意识、热爱班组工作的优秀人才脱颖而出，给他们提供施展才干的舞台，搭建攀登事业高峰的阶梯。 3.尊重是为人处事的立足点 企业管理的核心是人，班组建设的核心是人的理念、心智、责任和抱负的建立健全。这就要求在工作中把对人的尊重放在显著位置。领导尊重职工，要改变“居高临下”、“我管你从”的思维方式；职工尊重领导，要怀有对企业、对社会的感恩之心；员工之间互相尊重，既体现了自身素质，更表达了友善、谦逊和欣赏的心态。同样，对客户的尊重，不仅向社会展示企业形象，更是对社会的一种回馈。 美化工作环境，关心员工生活，也体现了对人性的尊重。在员工过生日时，送上一盒蛋糕，寄上一张贺卡，他收到的不只是物化的礼物，更是值得珍惜和体味的关爱和尊重。 不管时代的潮流和社会风气怎样，人总可以凭着自己优秀的品质，超越时代和社会。盐城供电公司电费管理中心凭借对信念的坚守、对工作的执着、对员工的热忱、对诱惑的抗拒，在抓班组建设工作中，通过文化和理念吸引力来获取团队所需的软实力，是一种尝试，也是一种升华。企业的创新发展始于员工素质的一点点提升。2010年，电费管理中心被江苏省电力公司授予“工人先锋号”荣誉称号，这是继获省“先进集体”后的又一荣誉。2009年，公司电价电费各项专业指标处于全省领先行列，同业对标所有指数均为满分。全年电力销售67.68亿元，同比增长12.81%，全年应收电费回收率达到99.997%。在这一组组无声的数字面前，使人明显感受到电费管理中心进取、奉献和超越的企业精神，明显感受到领导能力、执行能力和软实力的综合效应，更感受到抓班组建设、激励员工、提升自我、发挥才干的巨大威力。 三、发展软实力的差距 发展提升软实力，需要理顺几个关系。 1.长期与短期 文化和理念的影响力，一个形象的建立和展示，是一个日积月累的沉淀过程。重短期的奢华渲染而忽略长久的规划、厚重的文化储备，是不可能形成有效的软实力的。在这里，坚持尤显重要。 2.追求与追逐 在一般意义上讲，追求关乎灵魂，追逐多涉名利。当追求变成追逐的时候，理想就被欲望所代替，甚至会被物欲所湮灭。软实力的提升不能急功近利，也不会一蹴而就。况且，这种欲速不达的状态正是发展软实力的天然克星。 3.被动与主动 发展软实力，贵在提高自身素养。人生的魅力和难度，都在于选择太多。前者使人对生活、工作、未来等充满乐趣和遐想，而后者却使人面对时尚、流行难以作出正确的选择。敏锐的目光决定你人生征途的长度，宽阔的胸怀决定你事业发展的宽度，哲理的思考决定你挖掘宝藏的深度。具有读书学习的主动性、自觉性，才能不断地充实心灵、升华境界、提升自我，形成正确的价值理念和人格力量。“知识就是力量”，是指知识要通过心灵的消化和释放，才能形成巨大的感染力和影响力。被动只能外化于形，主动才能内化于心。正如那句广告词所说：心有多大，舞台就有多大。 4.品牌和载体 世上没有无根之木，无源之水。不但软实力的形成要根植于厚重的文化沃土中，而且软实力的影响和发挥更要凭风借力，踏浪而行。 韩国通过釜山亚运会，用泡菜拉近了与世界的距离。国内多少人，尤其是青年人，看韩剧、穿韩装，仿佛韩国就是一个邻家小孩。美国的薯条、可乐和大片，形成向全世界展示其霸主地位的文化三叉戟。我国的中医药、武术、儒学、书画和五千年的文明史等文化元素，其质其量远超韩美，但品牌效应和影响力与其高质高量极不对称。特别是美国推出的卡通大片《功夫熊猫》，在全球受到青睐和追捧，使我们感到心痛和深思。功夫与熊猫，是典型的中国元素，却造就了展示美国软实力的经典之作。《功夫熊猫》让观众在视觉和悬念上欲罢不能，又能与观众心有灵犀，有效达成智慧与情感的沟通。以我国“国宝”为主角的好莱坞卡通大片，却不是我国拍摄的，这很值得我们深思和反省。 文化软实力论文:论当代中国电影文化软实力的提升 论当代中国电影文化软实力的提升 后金融危机时代，电影越来越成为广大群众紧张工作之余喜爱的文化娱乐形式，电影票房不断创造奇迹，电影娱乐业逆市而上，由此带来人们对电影文化和电影产业的重新审视和关注。经济走低，文化被视为新的带动力，当今世界各国纷纷展开文化软实力的竞争，电影更被视为非常重要的文化力量。美国电影协会前主席威尔·海斯早在20世纪30年代就骄傲地宣称，世界范围内，每英尺胶片的美国电影带动了一美元的美国其他商品销售。贸易已经不再紧随美国国旗，而是紧随“电影”了。[1]我国政府出于增强文化软实力的考虑，也提出了中国电影“走出去”的战略，但是，在世界电影产业呈现出全球化合作的格局下，中国电影业的力量还非常弱小。如何加速提升我国电影文化软实力，使中国电影真正能够起到对内凝聚人心，对外塑造国家形象的作用，我们有必要进行认真的梳理、审视和思考。 一、当代中国电影文化软实力提升的研究缘起 “软实力”概念是1990年3月，由美国哈佛大学教授约瑟夫·奈首先提出，他认为：“由资源实力、经济实力、军事实力和科技实力四大因素构成的硬实力，始终是有限的，而真正具有无限张力的动力力量，是软实力。”[2]并指出软实力“是一个国家造就一种情势、使其他国家仿效该国倾向并界定其利益的能力；这一能力往往来自文化和意识形态吸引力、国际机制的规则和制度等资源”[3]。在2004年，他又把“软实力”明确定义为“是通过吸引、而非强迫或收买的方式来达到自己目的的能力，它源自一个国家的文化、政治观念和政策的吸引力”。 是“让别人也想要你所想要”的能力。[4]概而言之，任何一个国家在提升本国政治、经济、军事等硬实力的同时，提升本国文化软实力也是非常重要的。 文化软实力是软实力的重要组成部分。文化软实力必须借助于特定的媒体形式才能够进行有效的传播。[5]作为艺术与商业的结合，电影具有文化性和商业性的双重属性，电影不仅是一种产业，也是一种传播语言。作为 “软实力”构成的电影文化直接影响到国家形象的传播。国际经济学家指出电影产业是国家综本文由论文联盟//收集整理合软实力的体现，影视作品反映出的民族精神、渗透的社会价值观以及随之带来的强大经济效益，使得众多现代国家把提升电影文化软实力作为塑造国家形象和推动社会发展进步的重要力量。 二、提升中国电影文化软实力的意义 “文化因素是世界性流动的因素，它构成的软实力难以垄断，文化可以通过跨国界传播成为其他国家和国际社会的基本价值或主流文化，发源这种文化的社会自然就获得巨大的软实力。”[6]作为具有全球辐射力的现代媒体，电影对建构国家形象与增强民族主体性有着不可推卸的责任，是国家形象传播的重要载体。我们说，国家形象虽然在一定程度上折射了国家实力，在客观上是国家整体实力的重要体现，但更离不开现代大众媒介的想象性建构，而电影作品的广泛传播，电影产业的繁荣发展，是帮助世界了解中国、认可和接受中国文化的有效途径。电影文化软实力的提升，对内可以凝聚人心，对外可以塑造国家形象，是文化软实力的重要内容。虽然我国文化在国际上的影响力还有限，但世界上越来越多的国家正通过中国影视文化的对外输出开始有兴趣学习中国普通话，开始关注中国功夫、中国文化，来我国留学、工作，愿意和中国企业合作。可见电影作品的繁荣能有效地促进中国软实力的提升，电影的传播形式在增强民族凝聚力国家形象的构建上，有着无可比拟的优势。 三、提升中国电影文化软实力的策略 （一）对外：弘扬民族优秀传统文化，提高国际传播能力 中华民族文化历史悠久，博大精深，在软实力竞争中有较强的优势，是我们提升软实力开发不尽的宝藏。当前，中国电影频繁参加各类国际电影节，走出国门面对国际受众的机会也越来越多，“让世界了解中国、中国走向世界”不仅仅是一种潮流，还应是中国电影的责任，中国电影应立足中华文化，提高自身质量以争取更多的国际国内观众认可，在全球竞争中表达中华文化应有的自信。相对于发达国家，我国的文化“软实力”现状和经济“硬实力”的发展存在着差距，中国电影现在还不能够平等地与美国好莱坞电影进行对话。要想通过电影弘扬民族优秀品质、增强民族凝聚力，展示中华文化神韵，达到文化外宣的目的，不是一朝一夕就能完成的事业。 中国电影只有立足本国文化基础，呈现丰富的“中国元素”，才能展示出中国文化的特殊魅力。我们可以采取有效的文化立场和策略，那就是“中国立场，国际表达”来展示中华民族悠久的历史和丰厚的文化积淀。同时，中国必须融入世界才能影响世界，自立于世界之林而不是世界之外，中国文化才能有影响力。中国电影在塑造中国国家文化形象差异性的同时，也要努力表现勇气、尊严、平等、自由、英雄、博爱等这些人类共通的情感。通过电影传达东方式家国文化、儒道文化及中国人独特的生活方式，展示东方文化的柔韧、博大。不过，传统文化的精华需要与时代特征相适应，只有经过创造性转化，并与人民生活和国家行为联系起来，才能真正对世界产生吸引力和号召力，焕发出生机与活力。 （二）对内：学习好莱坞运作经验，努力多出优秀作品 美国好莱坞电影风靡全球，好莱坞电影至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。美国通过好莱坞影片，巧妙地将其价值观念、生活方式、行为方式等，潜移默化地影响着世界和当代中国，通过好莱坞影片展示出美国是自由、平等、博爱、公平的世界，世界的发展方向在于美国。美国电影既是美国出口的文化商品，也堪称美国的文化大使。它用其光影魅力为美国创造了一种独特“形象”，弘扬美国的生活方式、文化乃至意识形态。如大卫·普特南所指出的，美国电影所创造的美国形象极其有效又极其易于辨认，是一种富足的、充满机会的、令人激动的、科技发达的、而且至少在大多数时间都开放自由民主的，这种形象对于推销美国价值和美国商品同样成功。[7] 美国好莱坞影片《功夫熊猫2》全球热映，曾在国内引发大讨论，这一现象是中国文化输出，还是美国文化入侵？好莱坞电影在中国市场的盛行，是无法改变的事实，我们应该清醒地认识到，长此以往，必然影响我国的传统优秀文化的传承以及正在形成发展之中的先进文化。我们应该思考，中国的电影人守着中国文化巨大宝库，却无从下手，无法传递，这是谁的错呢？国产电影如果不反思自己，一味指责对方，显然是狭隘的。当前，最不该的是盲目抵制，而应该是学习。也许换个角度来看，好莱坞其实还帮了我们。我们一分钱没花，好莱坞就免费给我们做了一个全球广告。这比拿巨额外汇去做国家形象广告要好得多。同时，我们也应该警醒，《功夫熊猫》是我们的一面镜子，从这面镜子中可以看到我们丢失的“软实力”，中国文化资源和中国元素拥有广阔的国际市场，我们的电影缺乏的是开拓全球市场的能力。 （三）自身： 遵循文化发展特殊规律，不断完善监管体系 提升电影文化软实力需要考虑电影自身的特点，遵循文化发展特殊规律。电影其自身拥有的特点使之具有无可比拟的优势，不仅体现商业价值，还体现文化价值；不仅具有娱乐性，还具有精神性；不仅满足人们感官的享受，还给人心灵以震撼与启示，更能起到凝聚人心的作用。发展电影文化产业需要遵循文化发展特殊规律，不断完善监管体系。 提升国家文化软实力，推进影视产业发展，国家相关部门应给予政策扶持。美国是这方面的突出案例，美国政府一直致力于维护好莱坞电影等创意经济产业的全球利益，发展至今，已构建了一套完善的国际性知识产权保护机制。在国内，美国政府构建了一系列严密的知识产权保护法规体系，并设立了众多的知识产权保护部门。在国外，美国政府不断积极促进国际性知识产权保护条约的缔结，并通过多种手段促使其他国家加强对美国知识产品的保护。[8]制度的支撑是规范影视文化产业发展的关键，我国政府可以学习美国经验，尽快建立完善电影文化产业发展的法律法规和政策体系。例如出台有效的版权保护措施；相对宽松的电影审查机制；调整电影制片方、发行、院线的分配比例等相关配套政策。总之，我国政府只有加大对电影业的扶持力度，建立权责一致、监督有力的电影行政管理体制，才能为电影发展创造宽松的环境，有效提升中国电影文化软实力。 四、结 语 据新华社2012年2月18日消息，中美双方就解决wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，根据协议内容，中国政府同意将在每年20部海外分账电影的配额之外增加14部分账电影的名额，中国内地观众将在未来的日子里看到比现在多一倍的好莱坞进口大片。[9]协议的通过迅速得到不少好莱坞电影公司的积极回应，好莱坞大公司纷纷计划登陆中国，设立工作室。 没有压力就没有动力，从当前看协议对中国电影业是严峻的考验，但从长远看将会带动中国电影文化产业的发展进步。70年代的日本电影，90年代的香港电影，2000年后的韩国电影没有一个是靠封闭自拍达到辉煌的，都是学习借鉴美国经验然后形成自己的风格。中国走向国际，提升文化软实力，已经不是简单的口头文章，在合作中学习，才能走向前沿。古语说 ：是骡子是马溜着看。只要你有真功夫，还怕别人在你面前摆擂台？我们应该有计划、有步骤地根据自己的价值观念体系与文化战略目标，找到适合本国国情的电影文化软实力实现路径。 文化软实力论文:简析中国文化软实力及其建设 【论文关键词】中国；文化软实力；建设 【论文摘要】将文化软实力界定为一国的文化内容对他国形成的吸引力，使他国自愿效仿、学习、追随，从而对他国的国家政权产生影响，并在此基础上对中国文化软实力现状进行总体评析，最后针对其中的优势与劣势提出提升中国文化软实力的相关建议，以求为当前及未来中国文化软实力建设工作有所助益。 一、文化软实力的内涵及意义 (一)软实力、文化软实力的内涵 冷战结束后，国际格局发生了深刻变革。就其本质而言，国际政治的性质发生了微妙的变化，“使其无形的力量变的更加重要”，全球权力的强制性因素在减少，软性因素在逐步增加。最早明确提出“软实力”(soft power)概念的是美国著名学者、哈佛大学肯尼迪政府学院院长约瑟去·奈。他认为软权力是通过吸引而非强制的方法使他者满足自己欲达到的目的的能力。软实力与硬实力不同，硬实力是一种对抗性权力，是建构在具体的物质资源之上的硬命令式权力，软实力是一种吸引力而非强制力，它通过让他人做想做的事情而达到预期的结果，以达到“不战而屈人之兵”的效果。软实力包含三方面内容，即文化吸引力，意识形态和政治价值观念的吸引力，以及塑造国际规则和决定政治议题的能力。软实力的运用，则表现为通过自己的思想的吸引力或者决定政治议题的能力，让其他国家自愿效仿或者接受体系的规则，从而间接地影响他人决定自身的偏好。 在软实力三个方面中，文化占有极其重要的地位。奈认为，文化是“一种相对廉价和有用的软实力资源”，并以美国文化为例论证，认为美国文化虽非万能，但是“蕴藏在产品和交流中的美国流行文化具有广泛的吸引力”。奈指出了文化在软实力中的重要地位，却没有明确界定文化软实力的边界，没有很好地解释什么样的文化在怎样的条件下能够被转化为软实力。关于文化，至今没有统一的界定。广义的文化指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和;狭义的文化则排除了关于物质创造活动和结果，专注于人类的精神财富，包括语言、电影、价值观念、传统习俗、文学作品等方面。“文化并不都是软实力，也并不是所有文化都已经成为或可以成为软实力”。本文认为，软实力中的文化要素指的是一国的文化内容对他国形成吸引力，使得他国自愿效仿、学习、追随，从而对他国的国家政权产生影响。文化要成为软实力必须要同化他国的价值观念和行为准则，形成强大的说服能力、渗透能力，以有利于本国国家目标和国家利益的实现。 (二)文化软实力的意义 虽然文化在软实力化时的模糊性和复杂性，以及文化本身及传播过程中的某些特性，使得“文化的很多作用或多或少脱离于政府的控制之外”，“倾向于对外部世界产生漫射性作用，并不容易控制以获得特定结果”，但是文化软实力在国际政治 中仍然具有极其重要的地位和作用。可以说，“软实力的说服作用、渗透能力和吸引力主要是通过文化来展现”。文化本身虽然无法像物质性资源一样为我们用肉眼所见，但是文化的作用却是无时无刻不存在的，文化因素可以作用于人，从而间接地改造客观世界。文化是国家软实力的根基，被视为国家推行战略 目标的重要渠道。文化要素发挥着“培育”作用，它可以潜移默化地塑造一国的价值观念、发展模式、国内政治等，同时向他国传播或宣扬，使本国可以通过吸引力让他国用符合本国意愿的行为方式达到国家目标，使其行为更加具有合法性，遭到更少的抵制和反对。 文化软实力作为软实力的一种重要形态和国家综合国力的重要指标，己经成为国际力量平衡对比的重要因素。当今世界许多国家都极为重视文化软实力的建设，认清中国文化软实力现状、将文化软实力建设上升到国家对外战略层面，对于国家实现其对外战略目标具有重要意义。 二、中国文化软实力现状评析 (一)中国文化软实力的优势 改革开放以来，伴随中国经济迅速发展，文化因素也发挥出了其应有的作用，“和’咬化建设受到了高度重视。中国一贯提倡和平共处五项原则，以“和’，为基础，强调同周边国家和谐相处，不仅为中国的硬实力发展提供了和平的周边环境，而且为中国“和平发展”的理念提供了文化基础。随着中国综合国力的逐渐强盛，越来越多的外国人被中国文化所吸引。截至2005年，中国接受的海外留学人员己达到884315人。同时，中国不遗余力的加强国家间的文化交流，共同促进文化的繁荣。到2006年底，中国己与145个国家签订了政府间文化合作协议，其中在46个国家设立了108所孔子学院和12所孔子学堂，增进了世界各国对中国的了解，为中国正面国家形象的树立做出了贡献。中国科学院中国现代化研究中心于2009年1月17日《中国现代化报告2009—文化现代化研究》，依据2005年世界各国的各项指标数据，认为中国的文化影响力指数己跻身全球第7位，排在美国、德国、英国、法国、意大利、西班牙之后。由此可见，中国文化软实力已得到了很大程度的增强。 (二)中国文化软实力的不足 首先中国传统文化的精髓发扬不足，优良传统有待于进一步的发掘，传统文化的现代化巫需完成。在吸收国外优秀飞文化的同时，要保持自身文化的特质，不能被吸收的文化所同化，只有在立足于本国文化的基础上，融合其他民族文化的精髓，发掘本民族文化的优良之处，才能形成国家强大的软实力。其次发扬中国文化离不开现代化的传播途径，建设现代化的文化传播途径意义重大。近代以来，中国由于特殊的国情发展史，文化软实力建设起步晚，文化现代化程度相对较低，影响了中国文化走向世界的步伐。相对于美国美联社、英国路透社、法国法新社和俄罗斯俄塔社，中国新华社的世界话语权相对不足:中国的电影等传媒产业发展也不健全，中国文化的现代传媒手段需要进一步发展。 三、中国文化软实力建设构想 (一)发掘传统文化，构筑普世主义文化体系 文化转化为软实力需要具备两个条件:一是这种文化要具有吸引力，二是该文化中所蕴含的价值、精神能得到其他国家和地区人们的效仿、追随并转化为他们的价值、精神。正如李光耀指出:“只有在其他国家羡慕并期望模仿一国文化时，其软实力才得以实现。’所以，进行国家软实力建设，我们不能只是单纯的弘扬传统文化，更要深度挖掘其精髓，对原有的制度性文化进行必要的调整或发展，寻求具有普世意义的东西，以适应时代的需要。我们须以中国传统文化为本位，在延续继承传统文化的同时，大力推进文化创新，使中国优秀文化推陈出新、焕发生机。通过文化开放，使传统文化与外来文化有机结合，提升中国文化的包容性。发掘同源文化、地缘文化的独特魅力和作用，维护人类文明的多样性，维护多元文化交融的有益性，建构一种更具生命力的良性循环的文化环境，建构一个普世主义的文化思维框架，向世界展示中国富有感染力和包容性、能被世界普遍接受和理解并取得共识的文化体系，从而实现中华民族的文化复兴。 (二)促进中国传统文化的现代化 当前，中国社会正在加速向着以现代经济和现代科技为先导的工业文明和信息文明模式跨进，面向全球社会，中国的文化软实力研究应当立足于中国文化的现代化之路，确立全球视野。我们应坚持文化独立和文化主权，推动中华文化走向世界，不可在全球化进程中迷失自我，与传统隔离、脱节，“不能进入文化自恋和自我自足化的误区，要重新发现、探索、阐释东方思想”，“中国文化不仅应该成为东方文化的重要代表，而且应成为新世纪世界文化中的强音”;确立全球视野，谋求文化对话的对等地位，重新寻找自己的世界文化秩序中的位置，同时吸取其他文化的优点，用以治理和调整我们的社会生活，使之不断趋向公正、合理、繁荣与昌盛;立足东亚，推动东亚传统的当代重构;秉持“和谐”观念，参与全球伦理的构建，寻求不同国家间的互助合作与和谐发展，以及不同文化的核心价值与人类共存之间的平衡，为全人类的福社而努力。 (三)扩大汉语国际影响，增强文化传播能力 我们应该抓住“汉语热”不断升温的契机，提高汉语的国际声望。在这一过程中，政府扮演着极为重要的角色，很多国家都在有计划的实施自己的语言战略。法国努力协调有34个国家和3个地区构成的法语区的语言问题;西班牙利用“西班牙语世界”这一概念向世界进行语言传播;日本、韩国建立基金会不遗余力地推进日本语、韩国语的国际传播。中国政府应进行长远规划，制定符合国情的汉语推广政策，大力推动汉语的标准化、规范化使用，并将其作为国家发展的战略性目标;并进一步加大财政投入，以此来加强汉语的国际影响力，维护中国的语言文化利益;形成科学有效的传播机制，扩大在国际传播中的份额，实现中文信息的全球性传播与分享，把我们的优秀文化介绍和传播到世界的每一个角落，提高中国文化的辐射力和影响力。 (四)加快文化产业化发展，打破‘文化逆差”困境 改革开放以来，中国政府十分重视文化软实力的建设，先后出台了(冷于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》、《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》等，这对于中国文化产业化发展是十分有利的。促进中国文化产业化的当务之急是发展跨国文化企业。其次要完善产业运作机制，改革文化产业投资体制，完善文化产业投资政策。再次要打造响亮的中国品牌。国家应制定扶持政策，扶持文化支柱产业的启动，支持重点项目的开发。充分利用现代高新技术，加速文化产业实现两个转变的步伐，打造中国文化产业的品牌。此外，还应注重发展非物质文化的产业化。要按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，高度重视并切实做好传统技艺的保护和传承工作;要进一步创新传承方式，对面向市场的非物质文化遗产要作为文化产业予以支持;要积极运用现代科学技术研究发掘传统技艺，再现传统生产技术和工艺流程;要广泛深入地发掘非物质文化遗产的代表性人物，支持他们以各种方式培养传承人，完善对他们的激励机制。最后通过引进国外先进的文化产业理念，逐步缩短中国与发达国家在文化产业方面的差距，迅速建立起自身的文化产业体系并据此实现文化产品的升级换代。国家应对那些投资文化产业的个人或实体采取免税、减税、贴息贷款、税利返还、差别税率等经济手段，鼓励向文化产业领域的投资，使得有逐利性的资本转向文化产业，从而从总体上促进文化产业的发展。 四、结语 化竞争是21世纪国际竞争的一个战略制高点，提高文化软实力是中国面临的重大挑战。中国文化需要积极应对回归传统和实现现代化之间的巨大张力，一方面通过自身建设增强自己的软实力，把中华民族五千年的文明与现代高科技和信息传媒手段相结合，形成世界上最具优势的文化竞争力之一;另一方面加大对外交流力度，抵御文化霸权主义，维护国家文化主权，不断提升中国文化软实力，在提倡文明多样性和文明之间平等交流中推动国际文化新局面。 文化软实力论文:浅论跨文化传播与提升中国软实力 论文关键词:跨文化传播　提升　中国软实力 论文摘要:在全球化和信息化迅猛发展的背景下，各国之间的跨文化传播与交流必将越来越频繁。从中国日益扩大的对外交往、对外开放的需要出发，探讨跨文化传播的规律，对提升中国软实力具有重要意义。 当前，科学技术突飞猛进，经济全球化程度不断加深，世界形势正在发生重大而深刻的变化。在这种大背景下，各国之间的跨文化传播与交流也必将越来越频繁。从中国日益扩大的对外交往、对外开放的需要出发，探索跨文化传播的规律，以指导我们更好地向世界说明中国，并通过对相关问题的研讨，深化对中国软实力建设的认识具有重要意义。 一、跨文化传播对国家文化软实力的影响与制约 (一)文化是构成国家软实力的重要因素 “软实力”( soft power)是近年来风靡国际关系领域的最流行关键词，最早由美国哈佛大学教授约瑟夫·奈在《美国定能领导世界吗》一书中提出。约瑟夫指出，一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。参考其表述，我们可以将软实力集中归纳为四个方面的影响力，即文化影响力、意识形态影响力、制度安排上的影响力和外交事务中的影响力。 文化软实力是国家软实力的最重要组成部分。在信息时代，“硬实力”依然重要，但软实力的重要性正变得比以往更为突出。国家软实力的提升，有助于促进国家、民族间的交流，增进其相互了解，有助于提升国家形象，增强民族凝聚力和创造力，有助于提高国家综合国力和增强国际竞争力。 从目前我国提升国家文化软实力状况来看，我国在提升文化软实力方面尚存在不足。主要表现是:目前核心价值观引领和整合多样化文化的能力不强;政府机构实现人民基本文化权益的意识较弱;、文化产业满足日益增长市场需求的能力低下;文化产品的市场传播能力、跨文化和社会影响力微弱;文化发展的制度创新体系滞后;文化发展的政策体系繁杂且刚性不足等。但是，由于近年来党和国家对提升国家文化软实力问题非常重视，上述问题有望得到解决。同志在党的第十七次全国代表大会报告中提出“文化软实力”这一概念，并把“提升文化软实力”提升到了国家战略的高度。可以预见，经过全国人民努力，我国文化软实力一定会得到较大提升。 (二)跨文化传播与国家文化软实力的关系 国家文化软实力属于国家综合实力范畴，提升我国文化软实力是建设和发展中国特色社会主义，实现中华民族伟大复兴的重要战略目标和战略举措。我国的各行各业都要围绕着实现这一战略目标而奋斗。 跨文化传播属于新闻传播或国际新闻范畴。“跨文化传播”一词最早见于爱德华·霍尔1959年出版的《无声的语言》一书。跨文化传播研究的最初范式成形于霍尔提出的一系列概念和美国国务院外交事务学院在1951年至1955年期间的一系列研究成果。跨文化传播活动是我国新闻事业和文化产业的重要组成部分。从它与提升我国文化软实力的关系上看，它的发展应当服从服务于提升我国文化软实力的战略。因此，应当从提升我国文化软实力的战略的高度重新审视在新的形势下如何提升我国的跨文化传播能力与效果。 (三)跨文化传播对本土文化的影响 迅猛发展的经济全球化对各个民族和地域的文化产生了巨大冲击，在相当程度上改变了它们原有的面貌。但是，不同民族文化的各自特点依然存在，呈现出百花齐放、丰富多彩的繁荣局面。各种文化正是在相互的吸收借鉴中去粗取精，获得新的生命力。在这种情况下，“本土文化可能在表面上发生变化，但很难改变它深层的特征，因为人的文化认同与他们的血缘、土地和信仰息息相关。本土与外来的文化可能是此消彼长的，也可能是形成新的混合文化。”所以，在跨文化传播中，每一种文化都同时面临机遇和挑战。如何把握机遇，战胜挑战，使自己的文化获得持久的生命力，得以弘扬和发展，是我们需要重视和研究的重大课题。 二、全球化、信息化对我国文化的挑战与机遇 (一)全球化、信息化对我国文化的挑战 全球化、信息化的发展，使国际传播秩序呈现出越来越明显的不平衡态势。以美国为首的西方发达国家，凭借其雄厚的经济实力、强硬政治力量和文化、信息传播优势，将其价值观念，生活方式，意识形态向其他国家渗透。他们不仅对他国文化造成一定程度的侵蚀与削弱，甚至威胁其他文化的生存发展。他们利用自身传播优势，攻击不同意识形态的国家制度，干涉他国内政，试图在媒体传播的狂轰滥炸下，同化他国文化、政治、思想等。例如，近年来，以美国为首的西方发达国家的政府和主流媒体，就以其自己理解的民主、人权和自己的意识形态、政治模式为标准，衡量别的国家、别的民族文化与制度的优劣，把一切不符合自己文化或意愿的国家看作“无赖”国家或敌对国家，利用各种方式加以攻击、低毁、丑化和打压，这对我国文化的发展构成严峻挑战。 (二)全球化、信息化给我国文化带来的机遇 任何一种文化，只有不断注人新鲜血液，才能获取持久的生命力。当今时代，国际间跨文化交流活动的日益频繁，为我们学习先进文化、改造优化本土文化创造了条件。随着改革开放事业的不断深人和综合国力的不断增强，我国在国际舞台上扮演着越来越活跃和重要的角色，例如成功地加人世贸组织，成功地举办奥运会等，这都为我国文化事业的发展带来更多机遇。 三、通过跨文化传播提升中国软实力的相关对策 同志在十七大报告中强调:“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素’“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。文化软实力已经被置于国家战略高度，如何构建并提升我国的文化软实力，已经被提上议事日程。 (一)建设中国主流文化，推动中华文化走向世界 建设中国主流文化是我们应当关注的一个问题。什么是中国主流文化呢?中国资深外交官，现任外交学院院长、国际展览局主席吴建民认为，大体上应当包含三个部分:一是中国传统文化的精华;二是来自1921年中国共产党成立后创造的许多好东西;三是中国从国外学习的好东西。 笔者基本认同吴建民先生关于中国主流文化的理解，并认为这确实是一个需要认真探讨的问题。一是许多事物的构成要素都有主次之分，中国文化也有主次之分。主流文化是一种占主导地位的文化，是一种影响决定文化发展方向的文化。二是中国主流文化是指一种优秀的文化，它是中华民族能够繁衍发展的基因，也是未来中华民族实现伟大复兴的精神财富。那些被证明不好的文化不能纳入中国主流文化范畴。三是中国主流文化并非纯而又纯的中国人文化。它在发展的过程中会不断的吸收外来的优秀文化，把它改造融合为对自己发展有用的文化，并纳人自身的发展之中，变成自己的文化。例如佛教、马克思主义的一些优秀思想都成为中国主流文化的构成要素之一。四是中国主流文化并非一成不变。它会随着时代的发展而发展。在不同的时代，中国主流文化的发展状态和发展要求会是不一样的，人们对它的认识也会是不一样的。实际上每个时代或每个社会发展阶段，每个国家、民族都有重构主流文化的任务，即坚持自己的核心理念和符合时展要求的理念，吸收别人的先进理念，破除不合时宜的观念，创造新的理念。近年来西方国家兴起的政府文化再造和企业文化再造的浪潮，都反映了在新的时代促进自身文化发展的要求。面对知识经济、信息技术、全球化和国内改革开放迅猛发展的新变化、新世界、新机遇、新挑战，和实现中华民族伟大复兴的新任务，中国文化如何保持自己的优秀传统，抛弃自己不好的东西，吸收别的文化长处，创造符合时展要求的理念，建设和发展自己的主流文化已成为我们面临的一项紧迫课题。五是当代的中国主流文化包含着我国传统文化的思想精华和中国特色社会主义文化。其实.中国特色社会主义文化就包含了对中国传统文化的思想精华的传承，对人类其他文明成果的借鉴、吸收、改造、融合和对符合时展要求的理念的创造。 在21世纪，我国要成功地从文化大国转变为文化强国，构建中华主流文化是必由之路。笔者认为，构建中华主流文化应当从以下几个方面人手: 首先，继承和发扬我国传统文化中的优秀成分。1988年1月，全世界当代诺贝尔奖获得者云集巴黎。巴黎会议宣言的第一句话是:“如果人类要在21世纪生存下去，就必须向两千五百年前回首，去吸收孔子的智慧。他们认为，以儒家学说为代表的东方文明，重视人与自然、人与社会、他人与自己的和谐等，其中有着治疗西方各种社会病症的良方。 我们的传统文化中包含许多具有普适性的优秀成分，它们不仅造福炎黄子孙，也是其他民族甚至全人类宝贵的精神财富。因此，要想构建中华主流文化，就要从我们的传统文化精髓中汲取养分。 其次，回顾历史，分析现状，总结经验教训，从我们自身的实践和事业中挖掘中华主流文化因子。中华民族的近代史，既是遭受侵略与屈辱的血泪史，也是觉醒和奋斗的光荣史。这段历史带给我们的经验教训是书本上无法学到的，是更加深刻而实际的。正是在这段历史中，我们迎来了人类最伟大的思想果实—马克思主义;我们找到了中华民族独一无二的发展道路一一一中国特色社会主义道路;我们学会了实事求是，艰苦奋斗;我们更开创了改革开放的伟大事业。这一切为我们在新世纪构建中华主流文化，提供了丰富的思想源泉。 再次，吸收各民族的优秀文化成分。世界是多极的扩文化是多元的。文化是人类共同的财富，我们只有立足国情看世界，吸收借鉴外来文化的有益成分，同时把中国置于全球化背景下，用与时俱进的眼光审视自身文化，才能够开阔视野，参与到世界的文明进程中，才不会固步自封，不会因外界的变化无穷而不知所措。 (二)挖掘传统文化中的软实力之源，注重对世界文化资源的挖掘和利用 我们应当以中华文化的深厚底蕴为依托，博采众长，注重对世界文化资源的挖掘和利用，形成既包含我国特色又能引发异域共鸣的跨文化传播风格，以国际化的方式打造具有民族特色的国际化品牌。 (三)借鉴国际经验，大力发展文化产业 从国际经验看，文化产业的发展对树立良好的国家形象很有帮助。因此，西方发达国家纷纷把发展文化产业作为增强文化软实力的重要途径。美国、英国、法国、日本等多个国家都通过政府的计划以大力推动文化产业发展。相形之下，博大精深的中华文化没有得到很好的弘扬与传播，西方文化品牌在我国文化市场上所占的份额较多。我们必须认识到发展文化产业，对于传播中华文化，对于提高跨文化传播效果，对于提升我国软实力不可或缺。同时，我们也应该清醒的看到，我们在发展文化产业上存在的优势与不足之处，并扬长避短，打造出既有民族特色，又具有国际影响力的文化品牌。 (四)注重传播方式和技巧，制定完整有效的文化发展战略 尽管中国已经成为国际传播中不可缺少的信息源和举足轻重的发言者，但是由于种种原因，我国对外传播的话语体系和话语方式相对陈旧单一，与外部世界缺乏共同的诉求点，这使我们发出的声音常常得不到预期的回应，甚至带来反面的效果。究其原因，主要是我们在跨文化传播中缺乏传播的方式与技巧，并且没有完整有效的文化发展战略作指导。 长期以来，我们的跨文化传播活动都局限于文化交际的经验教训，而没有清醒认识到面对不同文化背景受众时的定位差异，没有充分考虑其需求和心理，传播方式不够灵活。因此，在跨文化传播方面，我们仍需解放思想，开拓创新，学会具体问题具体分析，明确目标，形成针对性较强的系统科学的战略指导。 文化软实力论文:建设特色文化名城提升保定文化软实力 提要保定作为历史悠久的文化名城，拥有丰富而独特的文化资源，如何利用这些资源转化为发展优势，从而提升文化软实力成为当前迫切解决的重大课题。 关键词：文化名城；特色文化；文化软实力；创新策略。 近年来，保定作为国家级历史文化名城，高度重视文化建设工作。面对文化主导的新形势、新机遇，如何把这块金字招牌擦得更亮，显然打造富有地域特色的名城文化，无疑是保定建设历史文化名城，提升文化软实力的有效途径。 一、注重凸显特有历史文化内涵，有效利用历史遗产的文化效应。 对于历史文化名城而言，其特色体现更多地取决于历史遗留所蕴含的特有文化内涵，在对历史文化古迹的保护和修缮上，不仅要在原有的古建筑间修缮仿古建筑，尽可能不破坏历史原貌而尊重特有的历史风格，更要注重挖掘出保定历史文化有别于他城的特有文化，凸显保定独特的历史文化内涵。 保定老城区以明清风格著称，尤其是裕华路沿线，集中了市区90%以上的文物古迹，是保定历史文化遗产的集中体现。 在修缮老城区主体建筑的同时，应树立永久保护思想，拟定长期保护修缮计划，不断完善配套设施，使这一区域的历史原貌和周边环境越来越完美的融合，从而使其成为展示保定特有历史文化风格的重点区域。如，以西大街—总督署—古莲池—大慈阁—钟楼为轴线，可开拓富有古韵特色的“古城历史文化风貌游览黄金区”，以突出展示古城历史古迹和特色产品为主，成为集文化、艺术、建筑和景观于一体的经典游览场所。沿线从事的活动都与传统文化有关，要打出一些保定老字号招牌以弘扬保定特色，尽可能减少现代商业气息。现代商业经营、机动车流和商业购物可规划移至新区，明确区分历史古城和现代新城的城市功能，这样文化氛围分明，既可保持历史文化景观宝贵的整体性、规模性和协调性，更加突出古城浓郁的古韵文化意蕴，使游客真正感受保定独特的清末明初历史文化，擦亮保定“历史文化特色牌”，又可有效改善保定市区中心的交通压力和卫生环境，提升城市整体形象。 对历史文化遗产要始终坚持“保护与开发结合”的原则，多方恢复与开发文化名城内的可观历史文化景点。目前，城内景点开发的还少，游客来到保定一般只能参观总督署和莲池两处，城内的旅游事业远不能与满城汉墓、白洋淀、野三坡等外围相比。而事实上，城内的旅游资源还有很大的开发空间。因此，凡史料上记载的能体现保定文化特色的历史景观，均应努力恢复与开发。如结合总督署和正在修缮的清河道署，可开发体现保定官府中的“官署休闲文化”；结合古莲池，可开发体现保定书法艺术特色的莲池书法文化。此外，可打造老保定特色美食字号，尤其打出一些保定历史上享有盛名的美食老字号招牌，如原位于直隶总督府东边口碑甚佳的老字号“马家老鸡铺”，原位于古莲花池对面、保定历史上的名店、凭窗可以眺望莲池美景的“望湖春饭店”，还有白云章的包子、老马号的羊杂汤、白肉罩火烧等。 这些历史上曾经闻名一方的老字号，都是悠悠岁月留给保定的宝贵财富，若得以恢复名号，无疑可吸引着人们前去品味、回忆，成为古城游览的一大亮点。 再比如，西大街两侧房子多建于民国时期，是最具老保定特点的商业文化街，若把西大街原汁原味的民国特色加以修复，重现历史风貌，保存延续其鲜明的时代建筑特色，考虑建造成“中国保定西大街影视城”，兼或开辟以展示保定历史文化名人、历史事件、古城传说、名称来历等主题的古城历史文化展览馆，借此开发民国特色旅游专线等，可成为吸引国内外游客的游览亮点。同时，整顿所有与其历史风貌严重背离的商业店铺，进行合理商业开发，多打出一些老字号招牌，如有百年老字号之称的“槐茂酱园”、“万宝堂”、“稻香村”、“乐仁堂”等，还有曾享誉古城、肉香味美的“六味斋”、膳食业四大名园“宴乐园”、各自成派的书法名家题写的各种商业牌匾等，这些老字号招牌既体现了西大街历史上商业文化的特点，更是保定历史文化名城显现其独有历史文化内涵很重要的方面。若考虑加以恢复光大，即可成为保定文化名城建设的又一特色对外窗口，进而扩大知名度和美誉度，为文化效应转换为良好的社会效应、经济效应创造条件。 二、整合文化资源优势为品牌优势，重点打造保定特色文化品牌，强化品牌带动效应。 就保定而言，当前要重点打造好三张文化特色品牌：第一张文化特色品牌———“中国生态电谷，全国首座新型低碳”之城，引领未来城市建设新趋势的示范城品牌。确立“生态电谷、低碳新城”特色品牌，建设节能低碳城市，是保定建设文化名城进程中的重要举措。目前，保定在实现特色发展之路上已经进行了有益的尝试，并取得了有目共睹的成就。随处可见的太阳能电池板，高新区所有的辅路路灯采用太阳能发电，所有的路口采用太阳能交通指挥信号系统，全球首个也是唯一的电站式酒店———电谷锦江国际酒店等等，都走在了全国前列，显示出强大的发展潜力。 “生态电谷，低碳新城”的理念正与当今全球发展低碳经济的趋势相契合，顺应了国家调整产业结构、转变发展方式的潮流，预示着发展低碳经济是当前城市建设所面临着的重大发展机遇。一个好的机遇对于建设文化名城的长远发展影响是不容小觑的，保定要建设具有特色的文化名城，就要凭借自身独有的新能源产业优势，抓住机遇，继续打好节能低碳的特色品牌，推动文化名城建设向着更高层次加快发展。 第二张文化特色品牌———“冠军摇篮”之城，打造大型体育活动特色品牌。保定被形象地誉为“体育冠军的摇篮”、“体育之城”。保定成功举办的篮球文化节、空竹艺术节、狼牙山登山节、敬老健身节等系列文化活动说明，打造一批文化内涵丰富的大型体育特色活动是展示文化名城形象的重要策略。一要全面提升活动的文化品位，注入保定特有的体育文化精神，突出展示保定作为“体育之城”博大精深的文化内涵，彰显朝气蓬勃、健康向上的精神风貌，扩大美誉度；二要把篮球文化节、空竹艺术节、狼牙山登山节、敬老健身节等文化节庆作为重要的文化资源，形成文化节庆的长效发展机制，牢牢扎根于古城，常抓不懈，同时汲取经验，增强创新意识，不断注入新的文化活力，开拓更新更完善的文化节庆品牌项目；三要加强国内外体育项目交流，建立高水准综合性能的“中国保定体育活动交流中心”，成为国内外进行大型体育交流的重要活动场所，承办国内、国际大型体育赛事活动，充分利用“冠军效应”，邀请保定籍冠军或国内外知名运动员参与大规模宣传保定、推介保定、具有国际影响力的品牌体育活动，扩大影响力，全面提升保定体育特色形象；四要加大各方投入，完善基础设施，形成全民参与的良好风气，定期展开各种体现保定体育文化特色的全民健身节活动，打造全民健身活动品牌。规划建设适应不同人群、不同用途的多种体育场馆，重点健全学校、社区、广场等配套的文化体育活动设施，真正形成全民健身运动的风潮，突出名副其实的“冠军之城”特色。同时，成立多种体育项目高水平培训基地，普及体育技能，建立选拔、培养、输送配套体系，为“冠军之城”储备大量优秀的后备人才。 第三张文化特色品牌———“中国优秀旅游”之城，打造全国旅游中心特色品牌。 保定具有丰富的旅游资源，素有“中国优秀旅游城”之称。保定要建设文化名城，就要打好特色旅游的文化品牌，在“四个不断”上做文章。一是不断打造以弘扬保定特色文化为主题的精品旅游线路，争创全国优秀旅游线路；二是不断推出和精心策划富有保定文化特色的大型旅游文化艺术节知名品牌，除推出“中国保定红色旅游文化艺术节”“、华北白洋淀旅游文化艺术节”之外，还可结合总督署文化内涵开发“中国保定官署文化艺术节”、结合易县燕昭王建黄金台招贤纳士和荆轲南渡易水刺秦的故事以及涿州“桃园三结义”的三国文化，开发“燕赵传统美德文化艺术节”等，多方位地展示保定文化独有魅力；三是不断提升旅游点的文化内涵，在各旅游点建设有保定文化象征意义的标志性人文景观。组织高素质专业旅游人才进行策划、经营和管理，提高保定文化旅游在国内外的美誉度；四是不断挖掘历史旅游资源，开发旅游新思路。对于未开发的或开发力度不够的特色景点，要不断加大开发力度，努力提升海内外知名度，增加旅游前景发展空间。对于位于一些保定县区的有丰富历史文化内涵却至今仍然处于飘零无闻状态的旅游景点，如同样作为长城重要关隘的紫荆关却远不像八达岭、居庸关那样闻名海内外，需要加大资金投入，扩大宣传。对于保定丰厚的近现代历史文化资源也要深入挖掘，像保定陆军军官学校、定县平民教育实验、高阳勤工俭学运动等近现代史上影响深远的有旅游价值的近现代历史文化遗存，可开发成“中国保定近现代旅游文化”专线，增加新的旅游亮点。 三、关注文化民生建设，注重发展古城特色大众文化，提升文化品位。 提高城市文化软实力要关注文化民生，在很大程度上，文化民生的建设和实现就是城市文化软实力提升的重要支撑。 （一）市民对建设文化名城的自觉参与意识是建设名城振兴保定的重要保障。 通过文化政策宣传、电视专题、报纸网络等方式加强认知和宣传力度，在全社会广泛宣传建设特色文化名城的重大意义，普及古城历史文化，不断增强全体市民的文化认同感、归宿感和自豪感，从而产生热爱保定、献身保定、发展保定的自觉思想，提升整个城市的向心力和凝聚力。 （二）加快文化公益设施建设，兴建种类齐全、布局合理、适应不同层次不同年龄段百姓需求的公益性文化场所。保定是著名的长寿之城，要特别关注建设老年人晚年精神需求的场所，如太极剑类健身馆、书法音乐艺术馆、花鸟鱼虫养殖馆、棋类娱乐馆、茶艺养生馆等，打造特色夕阳红休闲文化，使敬老爱老思想蔚然成风，成为保定古城特色文化一大亮点。 （三）大力繁荣大众文化，组织举办各种特色文化系列主题活动，丰富百姓文化精神生活，提升文化品位。尤其对于流传于民间的大众特色文化要大力扶持，倾力打造让百姓当主角的真正属于古城百姓施展才艺的“百姓文化舞台”，使名城文化具有百姓特色。 （四）重视社区文化，使弘扬保定文化活动走进社区。如举办文明规范进万家活动、社区彩色周末健身娱乐活动、社区读书角、编唱保定文明道德红色歌曲会、戏曲票友会、消夏老电影进社区等系列活动，聘请专家顾问为社区举办健康养生、法律咨询、理财投资等各种主题的专题讲座，举行花卉种植、剪纸刺绣、围棋象棋、绘画书法等技能切磋交流活动。组建社区居民文艺队，举办社区文化艺术节，树立典型社区，以点带面，推动社区间相互学习交流，区区联合共同打造和谐社区，兴建居民幸福生活家园。 （五）发展保定地方特色的夜文化。以弘扬保定文化底蕴为主，丰富夜文化内容，提升夜文化质量，摒弃“酒吧”、“迪厅”“、网吧”之类的传统模式束缚，而发展集知识、健身、艺术、休闲为一体的多元化、高品位的文化消费领域，如学习研究型、健身养生型、修身养性型、艺术娱乐型、社交沟通型、购物休闲型，等等。适时延长各大商场、图书馆、博物馆、青少年宫、体育馆、游泳馆等公共场所的开放时间，为夜文化创造充分发展的环境，逐步形成具有规模效应的夜文化发展经济圈。 提高各大文化广场的利用率，举办不同年龄、不同行业、不同文化层次群众广泛参与的各类主题文化活动，打造保定文化广场活动特色，成为满足群众精神文化需求，传承保定悠久灿烂文化的纽带。 四、加强文化创新理念，推进文化体制创新，增强特色文化活力。 创新是建设特色文化富有生机与活力的动力源泉，也是提升文化软实力的重要保障，当前要着力在文化的内涵创新、理念创新、体制创新、产业创新、传播创新、管理创新等多方面做文章，构筑保定特色文化创新体系。 （一）融文化创新于文化景观中，提升文化品位，于细节处凸显文化个性。城市个性显示城市的竞争优势，也是城市的魅力。建设文化名城要着意于细节中彰显城市的文化个性。首先，在城市建筑的设计上要避免千城一面，可在造型、图案、用材、色彩上寄寓保定某种独特文化意蕴；其次，通过增设各类文化景观，如文化雕塑、文化长廊以及文化墙等，把保定特有的历史文化名人、历史纪念性事件、民间传说、典故由来、名胜古迹等文化内容巧妙地融入其中，重点增设一批高品位、具有文化象征的经典标志性雕塑，使之成为文化名城极具特色的有机组成部分。保定历代名人层出不穷，也不乏重大历史事件，在城市的主要路口、主要建筑、文化广场增设反映保定重大历史事迹和文化名人的纪念性雕塑，突出历史文化意蕴；在图书馆、博物馆、校园增设励志性名人雕塑，突出学术文化氛围；在街道社区、超市商场、公园增设现代性雕塑，突出现代文化气息。此外，还可在城市环境景观上，比如在各道路绿化带栽种保定市花，配以四季花卉加以点缀，而不是千城一色的长青灌木，这样既美化环境，又凸显保定特色，加深对保定的了解和热爱。 （二）促进文化创新元素与经济的融合，加快文化对经济发展的推动力，发展以创意为核心引擎的创新型特色文化产业群，增强文化软实力。一要加强文化创新理念，构建完善的文化创新体系，使各类文化要素结合经济思路，加快向经济领域的渗透，培育具有鲜明地域特色的企业文化论文" target="_blank" 企业文化、商业文化、产品文化，走具有创新模式的产业化道路，开辟城市经济发展新的增长点；二要开阔发展思路，制定保定特色文化产业发展的长远目标、总体规划和具体实施措施。结合保定文化产业现状，依托高新区中国生态电谷国家级开发区的良好产业发展环境，积极建设保定文化创意产业园区，创办国家级文化创意产业中心；三要以创新带动文化产业的集群式发展。建立文化产业改革试点，鼓励文化创新，加大自主创新力度，以其为龙头，汲取成功经验，以点带面，逐步推广，加强相关资源的最优配合利用，形成富有地域特色的文化产业集群，从而打破各自为营的孤立局面，降低文化产业的发展成本，以提高保定文化产业整体竞争力。例如，可以以县域文化产业为依托，加大科技含量，深入融合文化元素，促进产业升级，把安国的“中药之都”、容城“中国男装名城”、白沟“中国箱包之都”、留史“中国皮毛之都”等优势产业整合创建成既传承历史传统特色，又具有浓厚的新文化元素的大规模县域特色的文化产业集群。通过增加产品品种、扩大产业规模，加强产业集群之间的信息经验交流和互利合作，拓宽发展途径，推动经营性文化产业快速发展，利用各种优势合力做大做强保定文化产业，提升文化产业整体实力，共同维护好保定文化产业主权和城市利益；四要发挥驻保定高校、科研机构的智力资源优势，形成政府、高校与企业联合打造的“创意-生产-应用”为一体的特色文化产业链，将创意成果迅速转化为经济效益，加快提升文化软实力。 （三）注重增加创新文化的份额，保持保定“老字号”招牌活力。对于一些现存的保定“老字号”招牌，要注重在产品的生产、包装、风味等环节上都要增加诸如“老字号”的来历、文化涵义和历史积淀等创新文化份额。如，在产品的生产上，融入富有象征意义的特有文化内涵，使产品成为文化的载体，触动消费者的购买欲。在包装设计上，设计各种包装材料、图案、色彩、造型，有意识地把文化要素融入其中，不断提升文化艺术品位，赋予产品不同的风格。在产品风味上，在主打风味的基础上，设计多种适应不同地域的风味，拓宽“老字号”消费市场，从而产生文化附加值，发展壮大保定老字号招牌。 （四）建立创新型人才培育和引进机制。必须以创新型文化人才为根本，促进人才工作机制不断创新。要积极创造条件，有计划地培育有文化素养、懂文化经营、会文化管理的复合型专门人才。同时，注重保定高校文化软实力的创新建设，充分依托各高校的科技人力资源和优势，以校促城。积极构筑文化经营管理人才高地，引进创新人才、策划人才，为文化名城的可持续性建设储备充足的中坚力量，努力做好培育人才、吸引人才、留住人才、用好人才工作，实现保定文化名城建设的大发展，全力提升文化软实力。 （五）构建特色文化建设创新机制，促进文化建设主体多元化。各级政府部门要把特色文化建设作为重点工作常抓不懈，要整合资源，建立部门协调机制，实现特色文化资源的最优配置，形成文化共建的合力，实现文化建设与城市软实力发展的同步进行。

动画设计毕业论文:浅论传统艺术对动画设计的重要性 摘要：中国深厚、悠久的传统文化底蕴，为我国动画产业的发展提供了肥沃的土壤。该文首先分析了具有民族特色、传承意义的优秀传统文化艺术在世界文化交流中极高辨识度的品牌效应，然后就现代动画设计从故事情节、造型及场景设计、中心思想体现三个方面提出了深入挖掘传统文化内涵和精髓的方法，最后探讨了正确的创作态度对挖掘传统艺术文化的重要意义。 关键词：传统文化;现代动画;动画设计 动画起源于人类用绘画表现运动的意愿，发展到如今已经成为一个多元化的艺术门类。中国传统动画经历过一个辉煌的时代，被世界誉为“中国动画学派”。但如今，国产动画行业的发展不甚理想，究其原因，不仅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛围影响下的一些现代动画从业者丢弃了艺术创作真正的精髓——文化精神的传承和创意。国产动画要重现辉煌，不仅要在故事剧本、造型设计方面从传统艺术中汲取养分，更需要深入挖掘传统艺术、思想文化内涵，以及在创作态度上做到平心静气与精益求精。纵观我国近几年的对外文化交流，无不将融合了中国传统文化元素的事物作为首选，如2008年奥运会开幕式的文艺表演及祥云火炬设计等。这充分说明，具有民族特色、传承意义的中国传统文化艺术正在逐渐成为我国最具辨识度的品牌LOGO而走向世界。无论艺术是采用传统绘画还是现代动画的表现形式，其中所反映的更深层次的文化内涵才是体现其独特气质的基础。尤其是动画这一集绘画、视听语言等多种门类于一身的艺术形式，自诞生之日起，就不断被艺术家探索着，逐渐衍生出了具有各国风情的不同流派。如，1956年，动画导演、上海美术电影制片厂厂长盛特伟先生提出了“探索民族风格”的口号，指明了中国动画电影的发展方向。从此，中国的动画作品开创了辉煌时代。不仅是中国，对传统文化加以利用在国外优秀动画作品中也屡见不鲜。如，《疯狂约会美丽都》中用简单的线条诠释了法国服饰文化的精髓，《埃及王子》中所提炼的埃及古老壁画的形象，等等。这些优秀作品中所展示的地域特色，非但不会降低艺术感染力，反而赋予了动画作品更为高雅、更有辨识度的视听效果。中国传统文化源远流长，这为我国的动画创作提供了丰厚的土壤。但要注意，创作具有浓郁中国传统文化特色的动画作品，最重要的是准确、深入地挖掘传统文化的根本特质。大体可分为以下三个方向。 一、故事情节方面 动画类似于电影，是一门极具感染力的视听语言艺术，因此，讲好故事才是一部动画作品应当首要考虑的。创作者在创作一部以展现传统文化为核心的故事剧本时，应注意故事情节和所要讲述的文化之间的承载关系——一个好故事是载体，蕴含的文化内涵是升华体现，轻重分明，才能形成一个稳定的金字塔结构。如果故事体系尚且单薄，就将晦涩的文化元素强加于故事之上，不但喧宾夺主，更易使作品丧失应有的感染力。 二、造型及场景设计方面 动画的设计风格是最直接地将文化元素以符号化的方式呈现给观众的部分，成功的设计能将传统文化的精华进行高度提炼。如，动画片《九色鹿》便是取材于敦煌壁画中的《鹿王本生图》，片中神鹿的形象具有浓郁的中国西域壁画风格。又如，《南郭先生》采用了画像石、画像砖的艺术风格，使古朴、浑厚的气息扑面而来，与故事中所要表现的古老的时代感十分吻合。还有《三个和尚》，虽然人物形象有些偏简笔画风格，但是在场景设计上参考了中国画空灵、博大的写意构图，并且通过片中的和尚挑水、奔跑、灭火等行为进一步展示空间感。值得一提的是，挖掘一个民族的传统文化并创作出具有鲜明辨识度的形象，并不会因种族和地域产生限制，反而会使文化内涵获得更多被发扬光大的可能性。如，美国梦工厂的《功夫熊猫》就是一部跨越了国界的经典作品，片中很多场景原型和动物形象取材于中国，令世界人民了解了中国传统文化的魅力。 三、中心思想体现方面 基于以上两点，动画作品中最终体现出的思想内涵才是其核心部分。这就要求创作者从根源上真正理解传统文化的内在本质和传承意义，绝不仅仅是在作品中掺入青花瓷、京剧脸谱和水墨场景等元素，这些流于表面的形式不过是披着传统文化的躯壳而已，并没有深入挖掘所要表达的深刻思想。创作者可以学习《不射之射》这部中日合拍的动画木偶片的创作手法，其利用木偶定格动画的美术特点和叙事方式，通过展现片中主人公纪昌不断追求学习射箭的过程，最终阐述“至为为无为，至善为无善，至射为无射”这种高深的物我两相忘的“道”之境界。结语动画这种艺术表现形式完全可以成功营造中国文化品牌。而创作者要想深入理解并挖掘传统文化的内涵，还需要做到戒骄戒躁、平心静气地将其中的精髓吃透，避免流于表面。古老的中华民族更多不为人所知的优秀传统文化，还有待创作者逐步挖掘并将其弘扬于世界。这不仅仅是动画艺术创作应有的态度，更是值得所有文化工作者铭记于心的责任。 作者:王洁云 单位:汽车之家媒体事业部 动画设计毕业论文:传统艺术在当今动画设计中的应用 摘要：本文拟对于中国传统艺术对于当今动画设计的价值进行分析，通过对于具体的成功应用案例进行理论探讨。挖掘出在当今动漫产业蓬勃发展的今天，我国应该更加好地运用传统文化中的优势，使我国动漫技术水平和动画产业和出口事业更好地发展。 关键词：动画；传统；设计 引言 现如今，全球动画产业正经历着重新洗牌的历史阶段。它的飞速的发展，已成为衡量一个国家或地区传媒与影视艺术发展的重要标志之一。几乎成为衡量和看待一个国家文化事业是否能够兴旺和发达的重要指标。然而，目前，从我国动漫行业的发展势头上看，还有很多影响我国动漫产业发展的瓶颈，比如人才和资金的匮乏，产业化程度低，产业链不完善，动画相关的衍生产品，难以得到设计和开发，难以实现市场化的规模效应，此外，还有动画知识产权和海外版权出售等问题。最终，难免使我国的动画事业在与西方国家的竞争中，处在落后的地位。 一、我国动画产业的现状以及发展优势 尽管我国在动画事业上，还处于起步时期，动画产业集群和规模效应尚未真正形成，但放眼全球动漫市场，我们还是有很多可以抓住机遇，还有很多大有可为的时间和空间，确保中国动画快速﹑持续的发展。从历史上看，《三个和尚》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些上一代人耳熟能详的作品，曾经在国际动画市场辉煌一时，在世界动画影坛上享有“中国学派”的美誉。可由于中国国内历史的原因，以及世界其他国家动画水平的飞速发展，中国动画电影在世界市场上曾经一度低迷，甚至在市场上消失不见，失去占有率，但随着今年来动画事业的起飞和兴旺，尤其是去年《大圣归来》的横空出世，中国动画电影在国际上大获成功，中国元素的动画片又一次出现在国人和世界的视野中。 二、动画产业特征与中国动画产业的中国元素 动画产业是指以动画的内容创意为基础，以动画、漫画为呈现内容，通过图书、报刊、电影、电子游戏、舞台剧等多种形式，通过现代信息技术的先进手段，来繁荣和发展动画事业的产业集群。无论是动画产品的开发、生产、面世、和销售，还是与动画有关的各种衍生品，例如服装、饰品、食品、电子游戏，书本及日用品的生产和经营，还会与动内容相关的艺术设施、游乐场和餐馆等娱乐场所的经营。动画产业都被称为21世纪的支柱产业。其高科技﹑低消耗﹑无污染的优良特性在世界各个国家内部已经达成共识。成为逐渐取代IT行业成为经济新增长点之首。我国动画行业的优势在与中国传统文化中的瑰宝。水墨、黏土、泥塑、剪纸动画等“中国动画学派”的代表技艺，如能够实现这些中国传统艺术在当今动画设计中的应用。客观地说，必将为改变中国动画作为产业的发展节奏与中国经济的高速发展形成了巨大的反差的局面，提升我国的动画产业化进程做出贡献纵观中国动画电影这些年的发展，我们实际上已经走在了将中国传统艺术与动画技术进行创新融合的路上。虽然有过探索上的失败，例如，像《魁拔》这种具有模仿浓厚的日系电影风格的动画片，票房惨败，遭到民众的批评，以及像《一万年以后》这样的，为了模仿好莱坞风格而进行模仿的动画片。但还是经过一系列的探索取得了很大的成功。最有名的当属《大圣归来》的成功。总计这些经验和教训，除了说明中国传统艺术与动漫技术在创新和融合中，需要在品质上更加用心之外，中国文化元素和先进的西方技术的完美结合，才是它获得成功的最主要因素。因此，如果国产动画片，放弃中国元素和中国特色，靠单纯模仿外国动漫文化精神，难免不太容易获得市场认可，而如果过分突出中国传统文化而不能够很好运用动画技术进行表现，也会造成优势上的失利。从纵观国产动画片票房排行榜前十的内容上看，《大圣归来》第一，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP孵化出来的以儿童作为主导的电影所占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上因为倾向于日本电影，曾遭到许多人的批评，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素，并在核心精神上倾向于我国具有中国文化特色的电影了。另外，说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较特殊的例子，它剑走偏锋，选取了中国传统文化里特别“冷门”的几个人物形象：门神神荼和郁垒。这些内容别说是当今的儿童和年轻人，即使是老一辈的中国人也未必能够有所耳闻。因此，在商业上没有成功，虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，难以继续推行。作为中国传统文化的代表元素之一，武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇，崇拜英雄，追求忠勇、正义、公平，在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀，这不仅具有普世意义，也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。此外，在动漫领域，虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷，但几部武侠题材的动漫却成功突围，在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利，一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠精神的国产动漫，也获得了市场认同。的确，在相当长的一段历史时间力，日本和美国当中的经典人物形象，影响了我国的年轻人。随着国产动漫的崛起，这一局面必将发发生扭转，尤其是一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧之后，国人将更多的目光放到中国动漫上来。动漫在成为传播中华传统文化的新载体后，必将实现更大的创新和突破。 作者：韩佳秀 张鑫洋 申子千 单位：沈阳理工大学 动画设计毕业论文:民间美术与动画设计关联解析 在越来越国际化的今天，民族的独特性显得尤为珍贵和突出，人们喜欢在视觉上看起来独特的东西，这些独特的东西正是一个国家内在文化的外在体现，是一个民族精神上的物质体现。中国民间美术是独一无二、与众不同的，有很多人在发掘和传承着这些与众不同的文化，中国民间美术需要继承、发展，在繁华嘈杂的都市中，人们有着对原始的、质朴艺术的渴望，犹如人们渴望单纯美好的事物一样，或是对纯真的怀念，或是单纯放松的开怀一笑，动画无需任何理由的成了人们精神上的消遣品。我国动画角色设计很多模仿日本或欧美风格，直接拿来别人的东西虽然方便但是却失去了本民族的特色，更别说文化内涵了，所以我们要设计本土风格的动画形象，有中国特色的独一无二的动画形象。民间美术中的造型和色彩等等都非常有特色，值得我们发掘，同时，通过动画角色的设计，动画片的播放，动画周边产品的开发，还可以发展和传承中国民间美术。 中国民间美术在动画中的应用 1.剪纸 民间剪纸非常有特点，常常以吉祥寓意为题材，它们的造型概括、夸张，具有丰富的想象力和创造力，具有浓烈的装饰味道。民间剪纸的造型融合了写实、抽象、装饰性的造型，并且把特有的民间审美观念、审美情趣融入其中，形成了一种独特的审美风格。夸张变形和善于把现实形态进行归纳概括并进行主观的装饰处理，是它造型方式的重要特点。夸张变形是指能够抓住对象的主要特点和可以装饰的因素，在繁杂的形象中对形态和线条进行加工、归纳，而不是单纯的照搬现实形态，因此，剪纸中的造型生动、概括，具有强烈装饰美感，形象更加突出，引人注目。剪纸造型中丰富的想象力、有民族特色的装饰性、简练的线条、生动的概括，是值得我们学习的典范。动画短片《猴子钓鱼》就是一部典型的剪纸风格的动画片，猴子的造型简练、夸张又不失生动活泼，色彩艳丽，具有强烈的剪纸风格和装饰美感，使整个片子看起来别具一格。 2.年画 我国的年画历史悠久，是一门古老的民间艺术，流行的很广泛，深受人们的喜爱。在以前，过年的时候贴年画是家家户户必不可少的一个项目，用来驱凶避邪，增添喜庆的气氛，随着现代社会经济的发展，年画逐渐淡出了人们的视线，由它的实用性转为了观赏性。中国不同地区的年画也有着各自的特色，但总的来说，年画的用色和造型可以归纳为色彩鲜明、线条单纯，表现出非常愉快喜庆的气氛，无论是看到哪里的年画都会有一种直接的、热烈的、单纯质朴的感觉扑面而来，在这个高度文明繁荣的现代社会中，年画带着特有的民族特色和乡土气息使人们重拾旧日的美好记忆，感受着淳朴的气息和旺盛的生命力。没有任何掩饰的、对比强烈、鲜艳的用色，吉祥质朴甚至有些笨拙的造型，对我们设计出富有中国特色的动画造型有着很重要的意义。动画短片《除夕的传说》中的人物造型就借鉴了年画的特点，使整个动画片呈现出浓郁的民族特色和乡土气息。 3.戏剧 民间戏剧的种类众多，同样有着悠久的历史，它作为一项非常重要的民俗艺术广泛流行，种类繁多，比如如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等，这些剧种的人物造型各异，既有相同之处又有着一定的区别，我国的一些动画角色造型设计就很好的吸纳借鉴了这些戏剧的造型。中国的戏剧在脸谱上和服饰上都很有特色。戏剧的脸谱造型常常会用到抽象、夸张，力图达到图案化的强烈装饰效果，用简练概括夸张的线条把人物的重要面部结构归纳到图案中，抓住并且扩大人物的性格特点加以描绘，来突出人物的性格特征，这样会更加的传神、生动、更加醒目，并且带有强烈的装饰味道。这是很符合我国的传统的美学思想，即神似重于形似，形似是为神似服务的思想。这一点同样可以用到动画造型设计中，动画形象的生动传神主要体现在对角色性格、身份的拿捏上，比如动画片《大闹天宫》，这部片子的装饰味道非常重，出现很多戏剧脸谱，像孙悟空、天庭的一些武官等等，这些脸谱化的特征和人物的身份、性格的结合恰到好处。再比如动画片《天书奇谭》里面塑造的几个狐狸精的形象就非常的生动传神，把三只狐狸分别设计成了老旦、花旦、小生的形象，老狐狸的老奸巨猾，粉狐狸的妖娆妩媚，蓝狐狸的愚蠢相刻画的非常生动。动画造型设计和民间美术有着发展和传承的关系，民间美术浓郁的本土特色给动画造型设计提供源源不断的灵感，促进我国本土风格的动画的发展，而动画造型设计也传承并发展了我国的民间美术，使民间美术以动画的形式出现，能够让更多人认知并更好地发扬我国的民间文化。 动画对民间美术的传承和发展 民间美术的造型具有一定的程式性和稳定性，这种程式稳定性取决于民间文化观念的传承性和稳定性，这种造型有着浓厚的趣味性和独特的形式美，为我国动画造型的借鉴增添了趣味和活力。在上世纪50年代早期，我国动画的常规表现形式为单线平涂，正是由于吸取了中国民间美术的造型风格，使中国动画摆脱了单线平涂这种常规的表现形式。把中国的戏剧、剪纸、年画等造型和色彩充分的融入到了动画造型当中，在1958年，中国人研制了第一步剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添了一个新品种，并且富有鲜明的民间艺术特色，1959年拍摄的剪纸动画片《渔童》是我非常喜爱的一部动画短片，里面的造型和艺术风格取材自民间美术中的剪纸艺术，新颖独特。接着《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片都取材自中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造的生动、丰满，在增强了可观性的同时也是中国民间美术等到了传承和发扬，使更多的人认识和了解了中国民间美术。 中国民间美术和动画在当代社会的融合与发展 在越来越国际化的今天，我们要大力发展民族文化，彰显民族个性，民族的就是世界的，因为本民族的东西有着很强的生命力。现在有很多人在做具有民族特色的动画，然而我们说的“具有民族特色”并不是把民间美术的造型、色彩生搬硬套进来，使其概念化、符号化，更不是为了民族而民族，排斥国外先进的技术和创作手法，我们既要吸收本土文化资源的优势，也要学习国外先进的技术和知识，把这二者相结合才能取长补短，与时俱进，发扬光大我们民间艺术和本土动画。（本文作者：魏娟 单位：内蒙古呼伦贝尔学院） 动画设计毕业论文:动画设计中线描艺术的运用 传统线描艺术的发展源远流长，对线描艺术的认识和艺术实践已有2000多年的历史沉淀。谢赫的“骨法用笔”观念中线条的书写性、唐代绘画中线描造型的经典、古代绘画范本中线条技法的“十八描”、明清时期直述情怀的意笔线描等，还有随着当今时展而不断产生的新体，都丰富着中国传统线描艺术的表现范围、手法和样式。历代出现的许多绘画大家的线造型，对后期中国绘画和国外众多艺术形式，如日本浮世绘等都产生了深远的影响。但是我国明清以来传统线描造型的程式化也造成了线描造型风格发展的局限。因此，我们在学习动画线描造型的时候，需要将中国传统造型文化和西方造型观进行结合。 当代线描造型语言大致包括线性素描、线描（白描）、速写三种造型类别。线描是素描的一种，即用单色线条对物体进行勾画。以线为主的表现手法，抛弃物象所处的光环境，基本拒绝光影感、立体感、空间感，在表现客观物象的同时进行大胆的主观处理，强调线的意识，由此形成一种适合动漫创作的造型方法。在线性素描中我们可将中国画的线和西方素描的体面相结合，以线面结合的方法深入地观察、认识、研究物象，从而深刻地表现物象。线性素描线感性的浮雕式造型表现物象，体现线条的表现力，研究本体的内在规律美。如，西方的安格尔、荷尔拜因、席勒、萨金帕•费钦、霍克尼等的作品都可被称为具有线感的素描，是线性素描教学中可以借鉴的典范。线性素描吸收了结构素描、意象素描、全因素素描的有益因素，它是磨炼功力、训练观察能力最有效的途径。中国画中的线描又称白描，是用毛笔，或者钢笔、铅笔等，以描写的方式简约概括地表现物象。白描是用最单纯、最简洁、最直接的线性绘画语言，以最本质的方式表现物象的造型，展现画家的情感。速写是以速度见长，即短时间内完成表现物象，其方法可以是纯线条的，也可以是线面相结合的表现手法。线性素描、线描、速写三者都是训练线造型的必要方法，其核心就是训练观察方法和磨炼造型技巧，三者合而为一练就的功底几乎可以决定动画造型最终可能达到的艺术高度。 动漫设计是一种新兴的艺术语言，各国的动漫造型都来源于其文化艺术造型底蕴的影响。当今，日韩动漫以其简洁明了的平面造型和生动的故事内容而快速风靡全球，并迅速形成动漫作品的一种概念和模式。如，日韩动漫中美少女、美少男的形象已成为动漫创作中的模板，这种趋势可以在一段时间内流行，但随着人们审美需求的不断变化，模式化的动漫线描造型必将遭到淘汰。综合其原因，是缺乏对形象本体的直接研究，对形象的造型理解及能力的掌握均从已成型的艺术样式中盲目模拟而来，形成毫无个性的创造。动画线描造型的研究正是解决这一现状，在科学而又富于传统文化的训练基础上培养学生创造出崭新动画形象。动画线描造型以线的审美形式训练和培养学生坚实严格、灵动准确的造型基本功，并培养学生以线造型的自觉意识去感受对象，敏锐地觉察边线和形体之间的关系，形成造型意识。 研究线描造型语言在动画设计中的运用，是通过线条表现物象的规律，研究物象任何细节特征所产生的来龙去脉；通过线条的变化和组织表现形体结构、空间透视、体量质感，通过不同的线描技法表现丰富的形体内涵，刻画塑造生动有趣的动漫形象。总之，动画线描造型是通过直接写生的造型训练方法，敏锐地捕捉微妙的形体差异，抓住瞬间的形态，在复杂的物象外貌中塑造具有内在精神特征的形象，并通过写生中目识心记、默写其大意的造型方法，训练绘者对形体的个性感受和感情抒发，达到“求其神似”的造型境界。最后在线描语言训练的基础上，达到造型以夺生气之象的最佳境界效果，从而创造出有趣而生动的动漫形象。（本文作者：肖蓉 单位：湖北大学知行学院艺术） 动画设计毕业论文:影视动画设计的色彩艺术及视觉艺术 摘要：色彩是影视动画设计中的灵魂要素之一，也是渲染动画情节，增强动画视觉效果的重要载体。影视动画创作是基于客观事物色彩的观察，融入主观意识的综合性视觉表现艺术，其独特的艺术魅力与色彩个性，成为影视动画创作的重要特质。与造型、语言、声音、剧本等相比，色彩作为视觉呈现的重要手段，如何从表现形式、创作手法、制作手段中来拓深其价值，增强影视动画人物的塑造，抒发影视动画创作的情感，需要从色彩的功能、运用和视觉表现上进行阐述。 关键词：影视动画；色彩艺术；视觉表现 影视动画产业作为新兴的艺术表现形式迎来了新的发展机遇，影视动画艺术具有强烈的主观性、非写实性特色，尤其是在色彩语言表现上，多受到创作者的情感影响，而形成独特的视觉表现风格。影视动画的画面美表现在多个方面，比如人物造型、剧本情节、故事情景、色彩搭配与选择等等，而色彩却是贯穿整个影视动画创作的始终，并从不同场景、不同角色的运用中来彰显影视动画的色彩韵律，获得强烈的色彩视觉艺术效果。现就影视动画设计中的色彩艺术性与视觉表现进行阐述。 一、影视动画设计中色彩的特色 影视动画在技术表现上是动态的、连续的视觉现象，而色彩又是诸多色块的连续性运动和组合，从而表现出独特的艺术运动美和视觉感知美。其特色有四点。 （一）色彩具有连续性 影视动画在播放中，色彩是随着动画情景的发展而呈现连续性变化，并与故事情节、叙事语言、声音等共同烘托动画的意境。 （二）色彩具有叙事性 与其他动画设计要素相比，色彩是基于时间轴上的色彩图画，其在表现故事情节上，运用不同的色彩基调来突出影视动画的色彩风格，表达与作品相一致的思想主题。比如在《灌篮高手》动画色彩运用上，对主人公火红色头发的刻画，既突出了樱花木道的青春活力，又暗示了他急躁的性格与脾气。还有在《樱桃小丸子》动画人物色彩及环境基调设计上，始终以单纯的明亮色彩来烘托整部动画的故事情景，给观众带来愉悦、宽松的欣赏体验。 （三）色彩具有主观性 在影视动画设计创作中，色彩的艺术效果更为主观性，甚至超越客体的原本色彩，融入了创作者对影视动画情境氛围的独特感受，以获得与受众的情感共鸣。在《花木兰》动画色彩艺术运用中，花木兰替父从军情节中所选用的乌云密布，其色彩给人一种心理上的压抑感，从而表现花木兰的心理情绪变化，增强观众对动画色彩的主观感受。 （四）色彩具有象征性 用一定的色彩来刺激受众的视觉神经，并从中来激发某种心理情绪，突出色彩的象征性。比如在动画设计中，一些镜头被反复呈现，一些色彩被反复强调描述，往往是创作者想要表现某种艺术化象征手段而刻意为之[1]。 二、色彩艺术在影视动画设计中的意义 （1）色彩为影视动画注入了独特视觉美感。从影视动画设计风格来看，其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩，而在影视动画色彩的运用中，并非局限于客观色彩的直接反映。创作者可以根据对事物色彩的理解、记忆，以重新搭配新的色彩视觉效果来展现动画作品的艺术审美。我们从影视动画的视觉表现艺术中，无论是造型、语言、声音、剧本等艺术形式，通常都是从其他艺术手段的融合中来激发观众的情感共鸣，来抒写创作者对作品所要表达的主题。当然，色彩并非是唯一的艺术表现手段，但却在影视动画设计中占据关键地位。所以，从影视动画设计中来挖掘色彩艺术与表现，需要从形式上、创作手法、制作手段等方面，来展现色彩的变化性、空间对比性、时间相继性等众多特性，才能为作品增添无限的色彩美感[2]。（2）色彩推动了影视动画设计思想的表达。从最初的黑白动画到现代多维彩色动画的发展，色彩并非孤立的艺术形式，而是在与其他影视动画技艺的配合中，更好的表达了创作者的设计思想。我们从影视动画镜头的呈现中，无论是人物的塑造，还是情感的表达，以及场景氛围的渲染，往往都依赖于色彩的丰富使用，来营造身临其境的画面感。比如在《疯狂约会美丽都》中，该片在色彩的选择上，以低对比度的暗灰色来渲染繁华的都市，表达了城市人群的冷漠，也与当时故事背景形成有力的契合。当然，在整个影视动画情节的延续上，多处场景以低饱和度的黄、棕、黑色来调和，虽然少了视觉冲击力，但却让受众能够从中感受到夸张与讽刺。可见，对于影视动画的设计思想，可以从色彩的运用中来反映主题，能够从色彩的合理搭配中来实现场景、人物等元素与观众之间形成某种心理暗示[3]。（3）色彩增强了影视动画与观众间的情感渲染。对于色彩本身具有一定的情感属性，这种对色彩的直觉感受，也往往被应用于影视动画的色彩设计中。色彩本质上并非表达情绪，但其在特定情境下，却能够激发人的某种情绪或情感。生活中的绿色有助于让人联想大自然，传达青春、生机、和平之意，也是最宁静的色彩；红色让人联想到火焰、血液，传达出激动、亢奋、积极向上之意；黑色最为深沉，可以让人联想到夜晚，传达出庄重、恐怖之意；黄色让人联想到丰收、希望、太阳，传达出充实、欣慰、明朗之意。同时，对于不同色彩的组合，也可以传达不同的设计意图，表达独特的情感，从而让影视动画在勾勒情境，表达人物情感时变的更加丰富。 三、色彩艺术在影视动画设计中的运用 （一）色彩艺术与动画人物角色的塑造 每一部影视动画的设计都离不开人物，人物是动画的灵魂，是推进动画情节发展的主线。色彩作为艺术表现方式之一，往往在人物形象的塑造中发挥了重要作用。一方面色彩可以为观众提供识别人物的符号，另一方面色彩可以突显人物造型的独特风格。将色彩与人物的性格特征进行融合，让观众从人物色彩运用中把握角色的形象，刺激观众的情感体验。我们从宫崎骏的《魔女宅急便》中，魔女琪琪是主人公，为了突显其身份，衣服的颜色被设定为褐色长袍，但为了表现琪琪的热情、乐观，宫崎骏又为琪琪增加了一个红色的蝴蝶结，利用红色来表现动画人物角色的独特性格[4]。 （二）色彩与动画人物情绪的表达 从动画作品的人物心理分析中，色彩的运用往往反映出动画的主题，也传递出创作者的思想情感。色彩不仅可以塑造人物的性格，还可以从色彩设计中表达丰富的情感属性。比如利用灰暗、低沉的色彩，来营造压抑、沉郁的氛围；利用明艳鲜活的色彩来强化观众的激情；利用清新舒缓的色彩来营造放松的情绪。比如在《白雪公主》影视动画设计中，白雪公主生活在森林里，其服饰及场景设计上多采用清新、明朗的浅色系色调，来表达主人公积极向上的心态。但对于巫婆的出现，画面的色彩也发生了变化，由明朗的绿色转为阴暗的灰色，以突显巫婆的险恶。色彩的变化，一方面让观众的注意力发生了转移，另一方面也刺激着观众对主人公的命运产生担忧。也就是说，利用色彩的刻意变化来带动观众的情感体验。 （三）色彩与动画场景的渲染 色彩具有多样性，而色彩的变化也是随着影视动画的情节而发生变化。作为艺术表现要素之一，色彩不仅要刻画人物、塑造形象，还要表达情感，营造与人物情绪相应的色彩场景。每一帧动画画面的色彩创作，都是对色彩审美的动态运用。但动画不是静态的画面，还要考虑色彩画面间的承接与转化。所以说，在影视动画色彩的设计中，既要从真实物象的色彩分析中来运用色彩的独特性质，还要从创作者的主观感受上来增强色彩的创造力。比如在《海底总动员》中尼姆与爸爸前往海底学校时的场景中，色彩的绚丽是丰富的，不同色彩如紫色、橘色、宝蓝、红色的多重组合，也渲染出热闹、激情的场景氛围。 （四）色彩与故事情节的搭配 色彩简单的来看是静止的，而在影视动画中，即便是在同一场景下，色彩在表现人物情感、塑造人物形象、刻画人物动作时，都会发生渐进的变化，通过色彩与人物来共同搭建故事情节的发展。不同的剧情变化，需要从色彩的多种运用中来表达情节的推进。所以，色彩的搭配，并非固定不变，而是要处于不断的变化中。在《萤火虫之墓》中，主人公与妹妹乘坐火车的场景，以浓郁的红色，以及浑浊的暗灰色为主，表达悲怆的氛围。在片尾战争结束之后，色彩骤然变得明亮，碧蓝的天空、葱绿的田野，所形成的欢愉色彩氛围与开篇的阴沉色彩形成强烈的对比，也让故事情节在色彩的变化中形成了独特的艺术视觉冲击力。 作者：王栋臣 单位：常州轻工职业技术学院 动画设计毕业论文:视觉元素在动画设计的应用 摘要：秦腔是中国西北最古老的的戏曲艺术之一，具有极富表现力的视觉元素。本文运用文献法、归纳分类法、实地调研法等研究方法，发掘秦腔这一传统戏曲文化中的视觉元素，并将其全面应用于动画设计，把秦腔的艺术魅力移植到动画表现中，为动画设计提供新启发、新思路。 关键词：秦腔；视觉元素；动画设计 一、秦腔与动画 秦腔是具有陕西地方特色的传统戏曲文化，是我国最古老的戏曲艺术之一。秦腔行当齐全，具有极富表现力的视觉元素，如脸谱、服饰、道具、动作程式等，在西北地区广受欢迎。然而，在当代娱乐形式多样、媒介发展迅猛的背景下，古老的秦腔艺术不断受到冲击，受众正在逐渐减少，秦腔艺术受到了冷落，年轻群体几乎无人关注。动画是深受年轻人喜爱的艺术形式，本课题的研究意在借鉴秦腔艺术视觉元素进行动画创作，将秦腔艺术的魅力移植到动画中，推介给年轻群体，发扬秦腔文化，使传统文化得到继承发展。秦腔艺术与动画具有共通之处，即不论是故事建构、造型，还是表演方式，都是高度提炼概括的、具有夸张形式的艺术，目的都是通过从各个艺术角度揣摩以提升戏剧性，达到最佳视听效果，二者互相符合对方的基本诉求和最终目标。但具体如何进行借鉴与创新，我们应在动画制作的各个环节中大胆尝试，以达到理想效果，这也是本课题要研究解决的问题。 二、国内外研究现状 国内对戏曲与动画的结合已进行了大量研究，并取得了一定成果，如周俊生的《图像化时代下戏曲动画的视觉传达研究——以豫剧动画研究创作为例》、黄玉杰的《传统戏曲与现代动画结合的研究》、王峰的《对中国戏曲动画发展的探讨》、李罡和陈辉的《传统戏曲对中国动画的影响》等。但分析国内的这些研究发现，学者大都针对戏曲的某一特征对动画的启发作用展开探讨，如表演程式、人物动作等，没有全面借鉴秦腔的整体视觉元素，也并未进行具体应用。还有一部分是关于其他地方剧种与动画的结合研究，罕有关于秦腔结合动画来呈现的方式方法的可行性研究。近年来，也有不少依据其他地方戏曲改编而成的动画，但大多人物造型粗糙，人物动作简单，难以表现戏曲的神韵与魅力。而关于秦腔视觉元素与动画设计应用相结合的优秀动画作品更是寥寥无几，国外亦没有此类研究。 三、研究对象与资料收集方法 （一）研究对象 本研究以经典的传统秦腔剧目——《三娘教子》为研究对象。 （二）资料收集方法 1.文献法文献收集来源于三方面：一是相关理论书籍，包括与秦腔视觉元素、动画设计、陕西戏曲文化等相关的书籍；二是期刊及互联网，查询各种有关秦腔视觉元素及动画设计的资料，三是走访中青老年秦腔表演者和动画界同行，收集文献资料。2.归纳分类法本课题采用归纳分类的方法，不仅符合从动画学角度认识事物的思维模式与习惯规律，而且可以对秦腔视觉元素与动画的艺术表现形式进行一一对比，分析现有的动画风格，对其要表现的秦腔视觉元素做纵向和横向比较，使人们深刻了解秦腔视觉元素与动画设计之间的联系。3.实地调研法通过实地考察秦腔艺术，调研秦腔视觉元素，具体、深入、细节化地观摩《三娘教子》，并通过拍摄照片和录制视频，获得一手资料。 四、具体应用 （一）借鉴的前提 在借鉴、应用之前，我们必须明确借鉴的前提。在努力迎合市场和尊重传统方面我们该如何取舍？毋庸置疑，必须以尊重传统为主。若过于片面地重视年轻人的欣赏趣味，势必会随意篡改传统视觉元素。不但会使其失去被研究的意义，还会对不了解秦腔的观众造成概念上的误导。所以，动画设计借鉴秦腔视觉元素要尽量遵循原有秦腔视觉元素包含的精神，不做大的改动。 （二）具体应用 本课题以一部经典的秦腔剧目《三娘教子》的视觉元素为例，试图用动画的表现形式完整表现传统秦腔视觉元素，下面主要从人物造型设计、表情设计、动作设计、场景道具设计等四方面探讨其具体应用。1.《三娘教子》剧目简介《三娘教子》改编自明末清初戏曲家、小说家李渔《无声戏》中的一回，剧中主要有须生、小生、彩旦、花旦、青衣、丑等角色。故事讲述了三娘王春娥重情重义，在艰苦的条件下抚养非亲生的亡夫之子长大成人，并考中状元，全家团聚，而背情忘义的大娘、二娘也终落得可耻下场的故事。2.人物造型设计在设计动画人物造型时，要注意不同脸谱和服饰对不同年龄、性格、身份和地位的体现，在设计前期深入研究秦腔中各主要角色的情况。首先，为动画人物绘制脸谱要依照传统秦腔中色彩的不同含义绘制不同的图案轮廓，以使人物性格化。比如，红色代表忠勇侠义，粉色代表阴险奸诈；包拯黑额头上有一白月牙，代表清正廉洁，赵公明面画金钱，凸显自己财神爷的身份，等等。其次，动画人物的服饰设计也要严格按照传统秦腔中固定的服装程式来表现，以准确判断角色人物的身份。如果随意设定动画人物的服饰，就失去了具有稳定性的程式表现模式，破坏了最能体现传统戏曲的精髓。以《三娘教子》剧中两位角色的人物造型设计为例。老生薛保——一位忠诚善良淳朴的老年家仆形象。薛保是三娘的家仆，在家主薛子约家境衰落后，仍忠心耿耿地与三娘一起抚养薛乙哥长大成人，并考上状元。所以有这样的造型设置：戴白色的三绺胡子，拿着拐杖走动时，两腿弯，腰弓，有点驼背，头部要有点微微的摆动。让观众感受到这个老头儿已是贫病交加，走路都困难了。娃娃生薛乙哥——一位稚嫩的儿童形象。薛乙哥被薛保和三娘辛苦抚养长大，在学堂被同学嘲笑为无母之儿，气愤回家，不认三娘为母，后经三娘教诲，考上状元。所以，其人物造型应设置为：身材较小，扮相清秀，头上戴着孩儿发，身上穿着小孩子的衣服，也称茶衣，行为举止活泼欢快，表情动作天真烂漫。3.面部表情设计生、旦、净、丑动画人物的喜怒哀乐要通过面部表情的设计来表达，准确按照秦腔演员的表情变化绘制动画，也可以通过设计细腻、夸张的眉、眼、嘴的动作，细致入微地刻画人物心理。例如，《三娘教子》中的反面人物花旦二娘——一个无情无义，放荡恶毒的年轻女子形象。薛子约的二房夫人，在误以为丈夫死后，夺取家产，引诱大娘改嫁，迫害三娘和薛保，使他们无处栖身。所以，其面部表情设计比青衣要灵活、夸张、轻浮些，着彩色短衣，或穿裙、袄，行为敏捷，眼神犀利，眼珠时常转来转去，以表现角色的泼辣机灵和歹毒。在这点上，动画可以通过特写弥补舞台表演中演员与观众有一定距离较难观察演员面部表情的不足。4.动作设计传统秦腔表演中的手、眼、眉、身架及势子具有独特风格，动画人物的动作设计也要保留这种风格，使人物每个动作的特定含义准确表达出来。比如，秦腔的步法表演程式包含八字步、丁字步、上步、撤步、亮靴底，等等，每一种步法具有不同含义。动画要准确传达戏曲精神内涵就必须依照戏曲中原有的动作形态，准确表现任务状态，以符合剧情，表达戏曲内涵。例如，《三娘教子》中的主角，青衣三娘王春娥：一位重情重义，正派善良贤德的中年妇女形象。其是薛子约的妾室，在得知丈夫已死的假讯后，不改嫁，坚持抚养二娘留下的婴孩薛乙哥，将其教养成人，后又得状元。其人物动作要按照传统的青衣规范设计：面容端庄素淡，身着素色长衫，一只手横放在胸口和肚子中间，另一只手贴在身子旁边，慢条斯理地坐、站、走，笑不露齿，袖不露指，显得稳重安详，以传达人物精神。同时，动态节奏要与剧中的音乐相配合，动静结合、自然流畅。5.场景道具设计秦腔的场景道具设计在不同年代也略有不同。随着时代的进步，观众审美意识的提高，技术手段、材料的革新和眼界的拓宽，秦腔广泛借鉴中外戏剧舞台美术的丰富经验，提高了秦腔的舞台表现力。为秦腔剧目更自由地表现生活、多侧面地刻画人物性格开辟了更广阔的天地，给观众提供了更广阔的想象空间。动画中设计场景和道具仍要以尊重传统为前提，但可以适当加入新鲜元素，使其具有时代特征。比如，场景的绘制可以采用绚丽的色彩，设置丰富的内容；一些主要道具如桌椅和坐骑，要按照固定程式设计，次要道具造型，如观赏物和碗筷等可以根据动画剧情的需要稍作修改。 五、结语 本课题对发掘传统秦腔的视觉元素，以及促进其与其他新媒介的结合有一定推动作用，对于拓宽动画设计思路、增加表现元素亦有帮助。将秦腔的视觉元素应用在动画中，利用动画先进的制作技巧和手段，能让更多人尤其是青年一代领略中国经典秦腔的魅力，同时赋予动画设计更丰富的内容和形式，为动画设计提供新思路。在中国电影市场日益繁荣及网络迅速发展的背景下，特色秦腔完全可以趁着中国传统题材动画发展的强劲势头在市场上抢占一席之地，展现自身的商业价值。 作者：梁蕾 单位：西安翻译学院 艺术学院 动画设计毕业论文:Flash动画设计对网络广告宣传的应用 【摘要】随着当代中国科学技术的飞速发展，带动了各行各业的发展，随着而来的就是广告的轰炸，各行各业都离不开广告的宣传，而传统的广告设计由于文字或者是设计方面缺乏灵性也开始被淘汰，随之而来的Flash动画设计在网络广告中的应用使得广告中的主题、字体、排版、运动路线以及创意设想都有了很多的选择与动态效果，为网络广告增添了几分美感与宣传力度。 【关键词】网络；广告宣传；Flash动画；设计应用；分析 中国经济的发展，互联网技术得到了广泛的认可与推广，同时互联网广告也推动了广告行业的发展，网络广告能够全方位的满足现在的顾客需求，在网络广告里面Flash动画的应用更是使得网络广告更加的具有吸引力，可以引起消费者在情感上的共鸣，更能满足社会大众的精神需求和审美观念，丰富了人们的日常的娱乐生活。 1网络广告的主要内容及形式 网络广告是当今流行的一种新的营销手段，其主要方式是让广告利用互联网发送出去，并且在发送之前Flash在网络广告当中的应用也为网络广告增添了新的用户，网络广告的主要方式是通过信息的阅读数以及点击量来获得新的用户或者是进行销售。是一种新的获得经济效益的模式，现在很多的企业采用这种新型的网络广告模式进行市场营销工作，并且Flash动画在网络广告中的应用也在逐步的完善与发展当中。 2Flash动画广告的设计特点 2．1较强的设计功能 Flash动画具有较强的设计功能，可以将音频，视频等与广告进行有效地连接以及整合，可以在广告中插入图片、艺术字等，使原本粗糙的广告具有了新的气息。而且，通过屏幕的滚动式流动可以实现消费者与广告之间的互动。例如:现在的腾讯视频、爱奇艺等视频播放器，在开始视频之前会有50－60秒的流动广告，在广告流动的过程中会有弹幕，消费者可以通过弹幕与公司进行沟通，增加对其产品的了解。Flash动画也具有较强的设计功能，在电脑上出现的巧克力的广告，将巧克力融入到口中的柔软的感觉演绎的惟妙惟肖。而这些情感的表达以及巧克力的丝滑口感也有一部分是通过Flash动画展现出来的。 2．2体积小、传播速度 Flash动画的设计具有体积小、传播速度快的特点。传统的广告体积过大，浏览花费的时间过长，但是Flash动画设计出来的广告的体积小，在很短的时间内就可以浏览完成，节省了观看者大量的时间。同时，浏览者也可以有选择性的观看广告，如果在看视频时不想花费太多的时间在浏览广告上面就可以选择一边看视频一边下载广告，另外一种方式就是在线播放。这样的选择方式凸显了广告的人性化，浏览者可以根据自己的需求进行选择性观看，与传统的广告相比具有极大的优势。 2．3具有冲击力的视觉效果 Flash动画最主要的优点之一就是具有较强的视觉冲击。人们都是视觉动物，在观看广告的时候也会用颜色来吸引浏览者，利用鲜艳的色彩对消费者进行视觉冲击。同时广告在屏幕上的滚动播放也节省大量的时间与金钱。而且视觉的冲击可以吸引消费者的注意力，在消费者的心中留下深刻的印象，并且通过简短的音乐或者是话语也可以使消费者在短时间内了解广告的基本内容，有利于广告的传播。 3Flash动画在网络广告中的设计应用 3．1确定主题 主题是一个广告的精髓，是重中之重，Flash的网络广告的主体尽量要剪短精湛，可以一读就了解其中内容的广告主题，在确定主题时要与广告的内容贴切在一起。争取用最简的语言突出广告的重点，吸引浏览者的注意力，根据具体的宣传文案制定明确文案的主题，突出重点内容。主题是一个广告的点睛之笔，主题设置的好与坏对于广告的影响很大。 3．2选择字体 字体在网络广告的设计中具有重要的作用，根据具体的宣传内容和主题来确定字体，用优美的字体或者是铿锵有力的字体来与广告的内容进行搭配，字体颜色的选择，字体的粗细的选择，这些对于广告设计的美感都是至关重要的。例如:在过儿童节的时候可以利用卡通的字体去体现这一个节日的主要人群以及表现出这个节日的氛围。 3．3设计排版 将Flash动画中的文字与图片根据读者的阅读习惯进行统一的排版，可以方便读者尽心阅读，一般的排版方式为从上到下，从左到右，将产品放在屏幕的左侧，并且在设计交换按钮时一般放在右侧，方便浏览者进行操作。 3．4设计运动路线 运动路线的合理的设计可以节省浏览的时间，增加浏览的速度，确保动画进入与出去的方向一致，保持画面的一致性，增加画面浏览的规范性以及流畅性。运动路线的规范性也在影响着广告的效果，如果运动路线不一致会造成乱的效果，失去了广告的艺术的欣赏。 3．5创意设想 创新能力是Flash网络动画设计中最重要的也是最发挥才能的地方之一，设计者完全可以在保留内容不变的前提之下对内容进行创意设想，并且这样的广告设计方式也可以提高设计者的创作热情，激发他们的想象力。他们可以在传统的广告设计的基础上增加新的艺术特点，从色彩的设计，到字体的设计都可以根据自己的创作灵感进行选择，给创作者留下了很大的创作空间，他们可以自由的发挥，来吸引消费者的注意力，给对方造成视觉的冲击，从而达到营销的效果。为公司赢得经济利益。 4结语 Flash动画在网络广告中的应用使传统的广告行业受到了很大的冲击，并且现在的网络广告也开始融合更多的技术含量得到了很大程度的改变与发展。通过本文的研究，希望对于今天Flash动画在网络广告中的应用具有借鉴性的意义。 作者：赵芳 单位：郑州市商业技师学院 动画设计毕业论文:CATIA三维机械模型动画设计研究 【摘要】本文简单介绍了将CATIA设计的三维机械模型转化成动画的设计方法及制作过程，比较了各自的优缺点，总结了在操作中常见的问题并提出了解决思路。 【关键词】CATIA3DVIAcomposer；运动仿真；动画 1前言 随着众多三维软件的开发，创建三维模型的技术得到了广泛应用，提高了装配过程的可视性及精确性，在大型产品的设计中显得尤为重要。其中CATIA软件是法国Dassault公司开发的一套完整的3DCAD/CAM/CAE一体化软件，在航空航天、汽车轮船及机械制造领域有了广泛的应用。在CATIA建模基础上，生成脱离软件环境，并可在Windows环境下独立运行的动画，对模型运动测试、干涉检查及产品，有着重要作用。 2模型的建立 动画制作要求先用CATIA软件建立完整模型，并且为了动画的美观，需要赋予模型材料、颜色等属性并进行渲染。模型内部有运动要求的部件要有装配关系，不能设计成同一零件(part)，当然在同一个模型里，产品(product)与产品(product)之间也可以实现相互的运动。 3动画制作 CATIA模型的动画制作可以有三种设计思路，分别是:视频录制器(VideoRecorder)，电子样机技术(DMU—DigitalMockup)和3DVIAcomposer软件的应用。对于CATIA模型来说，这三种是最为简便且行之有效的制作方法。 3．1视频录制器 CATIA环境下，可以通过【工具】(Tools)—【图像】(Image)—【视频】(Video)操作，打开视频录制器，按电影格式录制屏幕上设计人员的操作，自动生成AVI格式动画。 3．2电子样机技术(DMU—DigitalMockup) 电子样机技术(DMU—DigitalMockup)是CATIA自带的运动仿真模块，通过该模块中DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，可以实现对装配模型进行模拟、分析和仿真，同时生成AVI格式动画。设计思路就是，利用装配件间的约束关系，将驱动部件的运动通过逐级传递，实现整个机构的动作。首先在装配设计(AssemblyDesign)模块里建立完整的装配约束关系(Constraints)。然后切换到电子样机技术(DigitalMockup)模块DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，开始定义机构运动机制(mechanism)。利用装配约束转换(AssemblyConstraintsConversion)，将装配约束转换成运动约束(RevoluteJoint)，因为装配约束已经定义好了，采用自动转换(AutoCreate)。第三步定义驱动机构(Drive)。选择合适的零部件作为初始的动作机构，设置动作参数，驱动与之有运动关系的零部件传递相应动作，形成完整运动。第四步可以使用仿真(simulation)制作机构仿真及动画。当然，也可以直接在DMUkinematics模块里直接定义运动约束关系替代约束转化的操作。 3．3利用3DVIAcomposer软件 以上两种操作方法均是利用CATIA自身功能来实现动画制作，实际上Dassault公司开发了专门利用3D数据创建视角和动画的软件———3DVIAcomposer，与CATIA软件有很好的无缝式接口对应。catia模型可以直接在3DVIAcomposer上打开与编辑，该软件可作为CATIA制作动画的扩展软件来使用。设计思路有两种:(1)利用【视图】—【创建视图】操作，把视图区模型以照片形式保存，通过照片生成动画。该视图包含视角方位、模型属性以及视图区中所有可视零件。根据要播放的画面顺序，依次创建多张视图，然后将创建的视图拖入时间轴区作为帧，选择合适播放速度的时间间隔，软件会自动填补各帧间的连续动作，最后将文件另存为AVI格式生成动画。(2)通过在时间轴里直接创建关键帧操作，生成动画。关键帧是构成动画的基本组成单元，每个关键帧对应动画的相应动作，3DVIAcomposer包含三种关键帧，可以记录模型的位置、属性、视角、方位、特征。根据动画播放速度及每幅画面的停顿时间，选择合适的时间间隔设置关键帧，将文件另存为AVI格式生成动画。 4三种方法的比较 视频录制器简单易学，但表现力弱，生成的动画展示效果有限，只是如实记录下设计人员在屏幕上的每一步操作，所以多用于简单装配、视角转动以及配合DMU模块制作动画使用。DMU模块制作动画的优点在于，其自身拥有运动仿真功能，可以完整、真实的展现机构间的运动传递关系，便于干涉检查，通过驱动运动的创建就可以自动完成所有运动动作，不需人为干预。缺点在于对模型约束关系，也就是运动副的完整性、有效性有严格要求。对于大型装配模型来说，约束众多，从而容易造成由于约束关系的不完整及不合适而报错，无法生成整个运动的动画的结果。DMU模块要求正确选择驱动，从驱动的初始动作到最终动作的实现，之间传递过程基于严格的数学映射关系，而反之则无法完整实现。3DVIAcomposer优点在于专业的动画制作功能，在展现模型的装配关系、爆炸视图及突出细节方面有强大表现力。缺点在于相较CATIA环境，对于模型的修改比较麻烦，建议模型的修改在CATIA环境下完成，在3DVIAcomposer环境下更新对应的几何体和角色。DMU模块及3DVIAcomposer在生成的动画时要选择合理的压缩程序以及压缩比，这样既防止不必要的软件报错，同时又可以兼顾文件大小以及画面质量。 5结语 基于CATIA三维机械模型的动画制作可以将产品的设计理念、装配顺序及运动关系等直观的展现给观看者，具有较强的视觉艺术性及表现力，同时可以及时的发现装配错误和运动干涉。动画制作是CATIA软件很好的拓展与发挥，具有重要的现实意义与发展前景。 作者：李洪文 李扬眉 王凯 姜小玉 贺伟 司冀 单位：中国飞机强度研究所 动画设计毕业论文:高校三维动画设计教学研究 【内容摘要】随着三维动画在我国电影中被广泛应用，高校三维动画设计课程教学的质量亟待提高，三维动画设计课程的教学改革势在必行，如此才能推动我国三维动画的发展。文章探讨了我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系，指出高校在三维动画设计课程的教学中应加强传统文化教育，同时还应加强技术与艺术的结合。 【关键词】电影；三维动画；高校教学 随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。 一、三维动画设计课程教学的重要性 三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。 二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育 中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。 三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合 三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。 （一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代 2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。 （二）加强三维动画技术与艺术的关系认识 从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。 结语 我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。 作者：李默尘 动画设计毕业论文:谈APP交互动画设计与应用 【摘要】求的不断提高，使得互联网的成熟与推广得到更多的体现。尤其是新媒介的移动设备在我们的日常生活和工作中发挥着日益重要的作用，APP更是得到人们的高度关注与重视，本文对APP的交互动画设计与运用做了详细探讨。 【关键词】APP概述；发展趋势；动画交互设计；原则 计算机信息技术的发展，使得人们的界面审美观得到了更高的提升，对产品的界面提出了更高的要求，从而促进了APP的交互动画设计与运用得到了更多的推广，接下来，就针对具体的设计与运用做出探讨。 1基于APP的交互动画设计的简述 简单来说APP是手机的第三方应用程序，它之所以如此流行，主要是因为互联网信息技术的迅速发展推动了移动硬件和移动应用的发展进程，它是移动设备迅速崛起的成果。近年来人们对APP的关注程度远远超过对网页的关注，在其游戏与社交方面占据了花费时间的80%，它已经成为互联网界的新宠。交互动画是指播放动画时支持事件的交互功能。在播放动画时接受的某种控制是用户的某种操作，例如声控、点击等动作的操控.交互设计是指在进行产品设计时以使用背景、操作的感受为出发点，将产品和使用者进行动画的互动。交互式的特点是提供了用户参与并对播放内容能够进行控制的特殊功能，使得参与者的选择显得更为主动. 2APP交互动画设计的发展趋势 1）极致平滑的转场动效。各个页面之间的切换更为流畅，体验极致平滑的转场动效，甚至实现了切换页面的无缝平滑。2）指导引向具有多样化。静态图片的指导方法很容易被用户忽略，极力突破这种传统的蒙灰图片指导，让用户产生眼前一亮的感觉，得到前所未有的新鲜体验，指导的方式要吸引用户的目光，实现语音指导。3）改变信息的框架。将APP设计的效率体现到最大化，改变之前的弱化视觉效果，积极运用扁平化的设计理念，减少信息之间的层级关系，有效解决用户的操作成本增加方面的根本问题。4）进行跨平台布局。目前我国对于APP的需求是非常大的，跨平台布局多种移动设备，让移动网络呈现透明化，在正常运行的前提下让不同智能手机的用户得到有效沟通，它将适用于企业场景的发展。5）大视野背景。大视野图片成为交互设计的营造手法，将文字浮在透明层上，让元素体现出丰富感。6）任务窗口模式。利用小窗口来操作大屏幕，同时执行多个任务，从而有效解决手指操作受限的问题，将大屏手机的功能得到更好的体现，最终得到全新的动画交互体验。 3基于APP动画交互设计的现状及运用 1）交互动画设计的应用现状。APP动画交互设计对商业领域的高科技产品、电话等发挥着重要的作用，为企业的发展壮大起到了很好的推动作用，它主要以客户至上为原则，始终坚持客户至上的经营理念，为给用户带来不同的体验始终在进行创新产品的工作，引领并提高企业的竞争方向，满足不同特点用户的不同需求。2）动画交互的运用：①增强用户的操作体验。互联网技术的不断发展，移动设备软件的不断更新，促进了手机用户的需求也在不断提高，在体验手机功能的时候，更注重于简单的操作流程.例如IOS系统，桌面的图标会产生动感，还会给用户传达图标可以移动的相关提示，这种交互动画给用户带来了更加方便、更为舒服的使用体验;②激发用户的使用兴趣。采用交互动画的方式能让用户对产品的了解更加深刻。例如天气APP，打开天气的界面，会有天气状况的对应体现方式：下雨、雪、打雷等，用动画的方式给用户带来天气播报，表现的方式更形象;(3)强化品牌.交互动画是作为APP产品来表现自身品牌特征的重要途径，通过恰当的动效形式，更形象的体现出产品的个性，将品牌深深印在用户脑海中，从而得用户带来愉快的感觉，尤其是交互动画的屏幕滑动、返回、点击等操作以此成为产品宣传的重要代言。 4动画交互设计的技巧及原则 1）精确清晰。根据信息的重要性程度将其进行等级的区分，在有限的空间将手机屏幕界面空间的图像进行规划，例如返回、进入等操作。从而降低用户操作的难度，其主要方法如下：①明确自身的位置，使页面的跳转更为流畅，实现对空间的转场；②明显的示意过渡提示，引导用户及时理解界面的内容；③采用动态效果，将用户的目光对界面的关注上，促进动画交互的流畅，从而起到聚焦的作用。2）对动画的幅度和节奏的灵活掌握。不管是动态的文字还是图片，让人们的视觉得到更好的享受，进行对缓动效果的创新，尤其是拉伸、缓冲等步骤的设计技巧，可以通过更好的创新来提升动画设计的技巧。3）设计的原则：①简化页面的原则：了解界面变化的过程，处理好视觉元素的问题，通过设计动画交互，在使效果最完美的前提下，将操作的流程降到最简易；②风格和自然一致性：设计过程中将用户的需求放在第一位，尊重用户的喜好，将动画交互和动画风格保持一致，尽量不要触及系统的行为标准，设计出的产品要遵循物理的定律；③产品价值最大化：设计中及时测试动画交互的效果，不能完全沉浸在应用体验中，对动画交互的设计做到合理、有限制性的使用，提升动画交互的优化作用，保证其流畅性。 5结束语 产品的创新通过动画交互设计得到完美体现，也是企业提高社会竞争力、保证健康发展的重要途径，应积极的将动画交互设计广泛的运用于企业的产品上，坚持客户至上的经营理念，为达到用户的不同需求一定要为其提供全新的体验，创造有利于企业持续发展的价值。 作者：陈超 单位：陕西国际商贸学院 动画设计毕业论文:传统茶元素在动画设计的思路 动画资源是文化体系的重要内容，无论是传统文化体系，还是现代文化体系，都是一种文化艺术.随着当前人们对文化需求不断成熟，如今动画需求也在持续增加。相对于其他文化资源而言，动画设计的内涵与风格，对整个动画设计类型有着关键作用和价值。在动画设计活动开展过程中，传统茶文化元素有着重要价值，其不仅为动画设计活动提供了丰富元素，同时也为整个动画设计活动开展融入了丰富内涵。如果能够将传统茶文化运用到动画设计活动中，将两者相结合，不仅能有效促进动画产业发展升级，同时也为传统茶文化元素传承寻找到合理的途径和载体。茶文化元素融入到动画设计体系中，必然能够为整个动画设计活动优化提供重要帮助。 1传统茶文化元素的内涵与特点分析 我国有着丰富的传统茶文化资源，从唐朝开始，茶就成为人们生活中的重要因素。而随着人们饮茶习惯不断成熟，茶逐渐与社会文化相融合，形成了具有自身独立内涵的文化体系。通过对传统茶文化元素进行分析，可以看到其实质上是一种生活理念和价值体系.传统茶文化作为传统文化的重要内容，其中融入了我国丰富的文化内涵，是在多元文化成熟发展的今天，仍然值得我们继承和学习的内容。传统茶文化元素内容丰富，其中有着丰富的茶资源体系，以及与茶资源相关的其他资源体系，比如种茶区域多为自然优美的景区，这些与茶相关的物质资源体系，成为当前我们实质化认识传统茶文化元素的重要基础和载体。对于传统茶文化元素来说，其中有许多值得我们传承的物质元素。这些物质上的元素，都可以被我们借鉴应用到艺术设计活动中来，比如优美的茶香风光，优美的茶景照片等.除了物质元素之外，传统茶文化元素中，还有着丰富的文化惫识元素.比如描写茶乡人们采茶场景的舞蹈，描写人们采茶时期的内心喜悦等等，这些元素都可以被我们应用到艺术创作当中。对于传统茶文化元素来说，其最大特点在与其中融入了丰富的情感内涵.因此我们在继承传统茶文化元素过程中，应该从继承其文化意识内涵入手，只有融入了其具体情感内涵，才算真正理解中国传统文化。在动画设计活动开展过程中，融入茶文化极为必要，无论是动画设计内涵的融入，还是动画设计风格定位，都需要相应文化元素做支撑，只有充分融入相应文化内涵，才能从根本上满足人们对动画设计的新要求.最后，传统茶文化元素不仅是一系列文化元素的综合，其更关键的是多样文化的综合体，各种元素通过相互作用，互相推动，从而形成了具有自身独立内涵的文化体系。从传统文化的内涵及特点看，其中融入了我国传统文化中的优秀内容，在多元文化发展不断成熟的今天，传统文化在传承过程中面临极大阿题，尤其是缺乏合适的传承载体。而传统茶文化中所蕴含的文化内容，都值得我们在今天为其寻找到合适的传播空间和途径。动画设计不仅仅是一种动漫艺术创作，通过与世界其他地区动画设计状况进行对比，可以发现我国与世界动画设计水平之间存在较大差距。在我国动画设计活动中，最大的不足在于缺乏清晰的定位，无论是文化内涵融入，还是设计元素都存在较大差距。 2当前动画设计工作存在的问题和不足分析 通过对当前动画设计工作进行分析，可以发现随着我国信息技术资源应用不断成熟，加上动画设计理念不断成熟，如今动画设计工作水平实现了一定提升和发展.但是通过将我国动画设计一状况与其他地区动画设计工作开展状况进行对比，可以发现其中存在的问题和不足:首先，动画设计工作开展过程中，缺乏文化内涵的实质性融入。文化内涵是动画设计的核心，也是关键，任何一部动画片，如果没有完善的文化内涵，那么整个动画设计很难给观众足够视觉感。文化内涵的融入是动画设计工作开展的灵魂.离开文化内涵，缺乏文化内涵的融入和展现，是当前动画设计工作开展过程中普遍存在的问题和缺失。而对于我国动画设计工作来说，其需要融入合适的文化内涵，在多元文化不断发展的今天，融入中国传统文化是其发展的必经之路，从中国传统茶文化中寻找相应文化内涵和元素，通过体系化融入，必然能够为整个动画设计水平提升提供重要帮助。其次，从目前动画设计工作开展状况看，元素单一，内容缺失，抄袭现象严重，普遍存在雷同现象，整个动画设计有着明显的创意不足问题。日前在世界动画设计工作开展过程中，美国和日本有着重要地位，而这两个国家动画设计最大的优点在十设计活动创新，内涵创意丰富，能够给观众相应的视觉效应和联想力。动画设计木身就是抽象内容，其展现方式抽象，叙述事物的方式也与现实之间存在一定题离，而这恰恰就是动画本身的魅力，如果动画设计开展过程巾，与现实相差不大，那么整个动画设计的观赏性也必然大大消弱。但是从我国动画设计工作开展现状看，可以明显看到其中对日美动画设计的抄袭，即使自己独立创作设计的动画作品.其中元素单一现象明显，而内容卜的缺失，更使得很多动画设计成果不被人们所认可，整个动画设计巫待创意融入。最后，从当前动画设计工作开展状况看，存在设计理论落后，设计理念缺乏时代性，缺乏对多样元素的体系化融入.动画设计本身就是一项复杂工作，整个动画设计工作包括角色设置、角色形象塑造和角色形象勾画等一系列内容。整个设计过程中的复杂性和多样性，决定了我们想要设计出社会大众满意的动画作品，需要将各种能够有效融入到动画设计中的元素予以整合利用。但是当前动画设计工作开展过程中，更多情况下只是将其他元素嫁接到动画设计工作中，无论是元素利用效果，还是元素之间的结合，均存在较大出入。而想要设计出人们满意的动画作品，就必须注重对各种相关元素的体系化应用，从根本上实现动画设计水平的提升与发展。 3传统茶元素在动画设计中的运用思路分析 随着人们对文化消费需求不断更提升，如今动画作品作为社会大众文化消费体系中的重要内容，其有着庞大的消费需求，因此优化动画设计工作己经成为动画创作过程中的重要要求，而对于整个动画设计工作来说，应用传统茶元素的具体思路为: 3.1融入传统茶文化，丰富动画设计内涵 在动画设计开展过程中，想要实现其设计目的，需要清晰其设计定位，丰富其设计内涵。对动画设计来说，只有具备了相应文化内涵和客观情怀，才能让观众感受到其中所设释的内容，才能达到动画设计相应的深度。以往动画设计工作开展过程中，往往是将设计元素进行堆砌，因此在提升动画设计水平的今天，我们要通过融入传统茶文化元素，丰富整个动画设计活动的内涵，通过清晰其发展定位，进而实现动画设计效果。 3.2将茶文化元素体系化融入到动画设计 我国有着丰富的茶文化元素，无论是茶文化内涵，还是茶文化资源，都极为丰富。对动画设计活动来说，丰富的茶文化元素将为整个动画设计活动开展提供全面素材，其能够从根本上提升动画设计工作开展的具体水准。比如在动画设计过程中，可以将一些茶文化元素体系化融入到动画设计元素中，选择一些有代表性的场景，或者一些具有标识性内涵的素材等等。这些元素的具体融入，不仅大大丰富了动画设计的素材，同时更为重要的是实现了动画设计与传统文化的体系化融合。 3.3创新发展动画设计理念，提升其创意特性 对于动画设计工作来说，衡量其水平和内涵的最大特征在于创意，只有具备了相应创意，整个动画设计才能更吸引人.以往我们在开展动画设计活动时，往往忽略了创意元素的设计，大多动画作品雷同现象严重，很难有效激发人们的观赏欲。缺乏了创意的动画设计，很难从根本上满足人们的观赏要求。而创意的主要来源在于素材，传统茶文化体系内容丰富，形式多样，其中有很多值得我们挖掘和利用的元素，如果能够深入了解传统茶元素，那么必然能够为动画设计创作带来更多创意和灵感。 3.4综合利用传统茶文化元素，提升其设计水准 动画设计工作并非单一资源利用，其更多情况下是多样元素融合的产物，因此，正是其多样性和体系化，决定了我们在开展动画设计工作时，必须综合利用传统茶文化元素内涵，通过将传统茶文化的物质元素与精神元素相融合，从而实现对传统茶文化的全面继承。而综合利用传统茶文化的过程，也是提升动画设计水准的必经之路。在动画需求不断加大的今天，革新设计理念，融入有内涵的文化元素，极为关键。 4结语 随着现代艺术设计理念发展不断成熟，如今无论是设计元素的融入，还是设计水平的提升，都己经实现了时代跨越式发展。动画艺术作为现代设计艺术体系中极其重要的内容，同时也是现代文化发展的核心内容。对于动画设计来说，其不仅关系到我国动漫设计的水平，更是对相关设计元素的体系化应用。通过对当前动画设计发展状况进行体系化研究，可以看到我国动画设计水平与国外动画设计之间存在较大差距。对于我国动画设计来说，其差距和不足不仅在于技术上的落后，更为关键的是缺乏清晰的文化内涵和价值定位，因此通过体系化运用传统茶元素，将在大大丰富动画设计元素的同时，实现动画设计水平实质性提升. 作者：韩枫 单位：黄淮学院 动画设计毕业论文:动画效果在动画设计的运用 摘要：随着人们生活水平的提高，人们更加注重孩子的教育和产品开发，动画成为了现在电影市场的后起之秀。在动画设计中，动画特效是一种帮助产品的导演控制和组织镜头的手段。因为大多数的动画都是从手稿开始的，需要把手稿转化成镜头脚本，所以动画效果的设置和运用关系到整个动画片的画面质量。本文将会介绍镜头制作当中的动画效果运用，如何提高视觉感受，针对设计方面进行阐述分析。 关键词：动画设计；动画效果；运用 引言 从静态的图画到动态的镜头，需要每个分镜头脚本通过相机拍摄，再进入电脑进行动画合成，编辑每一个对话序列。利用类似电影胶片的原理，进行分镜头的计时，保证动画图片的每个动作都可以在时间顺序中正常运行。整个过程中，如何提高动画片的质量？那么就是通过对细节的精化，把动画效果渗透进入每一个图片中，那么动画效果如何在动画设计中大显身手，本文将会一一介绍。 1动画特效本质 1.1动画特效 动画特效是通过电脑进行合成制作，模拟出更加真实的虚拟效果。不仅仅包括视觉体验，也包括声音特效，而且现在动画特效不仅仅应用在动漫界，也会运用在电影包装、游戏界面当中。无论在什么场景中进行取景，三维特效可以让动画部分和现实背景完美融合。三维动画与特效的运用让影片的视觉效果提升了一个档次，观众会更加投入到整个故事情节当中。三维特效对动画特效的要求更加高，因为很多时候实景受到天气原因不能完成拍摄，所以需要动画特效进行合成，而且修改性比较强，质量更容易提高。 1.2动画特效的重要性 随着娱乐行业的发展，带动了影视行业的规模不断扩大，先进的技术运用让计算机图像技术不断成熟，现在的特效制作作用越来越大。动画特效属于数字影视制作技术，通过电脑中数字合成技术，实现整个电影模型的制作。可以分为三个方面：视觉特效，屏幕特效，卡通特效。早期的动画特效主要运用在动画片中，通过传统的拍摄手段，进行电脑扫描，进行模型的建立，计算机的运用给特效制作提供个更多的手段，让更多的特效加入到后期制作工作当中。随着动画特效技术的逐渐成熟，逐渐扩大运用范围，运用到电影的拍摄当中，原因有两个：（1）拍摄当中的模型现实生活中没办法找到，比如上古世纪的景象、外星世界等等。现实生活中的物体无法出现在同一个画面中，比如地震拍摄的时候环境条件的模拟。对于这些问题，动画特效的运用给予了解决的可能性，通过不同模型的合成，进行现实生活中物体的单独拍摄，然后把不同的画面进行拼接，给观众实际拍摄的视觉效果。这种效果让人体会到电影的真实感，带给观众巨大的视觉冲击力，提升电影的震撼力和愉悦感。数字特效合成技术取代了以前电影胶片拼接的笨拙手段，实现了“无中生有”的画面效果，还能进行大量的修饰提高美感，把影片的质量推上了另一个层次。 2动画效果的基本原则 动画效果的制作是数字影视技术中的重要组成，相对于动画取景来说，动画特效更加注重三维技术的运用和数字合成，给技术提出了更高的水平。不仅仅要让画面充满真实感，也让整个创作更加具有代入感。一般来说，合成画面的基本要素来源于不同的素材，可能是已经建好的模型，可能是漫画师手中的动画主角，这些基本来源的采取，通过三维动画的合成，让静止的画面有了活力，虽然拍摄的条件不尽相同，但是通过合成来让他们协调统一，让整个画面更加和谐。比如我们看到的外星人都是生活中不能看到的，但是通过动画特效的合成，让画面更加真实可行，现在大部分的动画电影都是这样的实现的。 3动画特效的制作流程 3.1前期方案的制定 前期方案需要进行合理的安排，根据不同的特效手段的好坏处，采取“因地适宜”的原则，来实现更加真实的特效场面。前期策划主要是讨论特效的拍摄，根据不同道具的制定和场景搭建，进行计划的分配。中期拍摄需要把拍摄元素都进行整合，这就需要导演的能力了，最佳方案就是通过经验的不断摸索，完成所需要的特效镜头。这样子通过人物戏和特效的配合，大大降低的资金投入，和拍摄时间。后期制作，是三维合成的重要环节，通过电子技术把实拍景象和虚拟模型进行结合，进行不断的美化，呈现出一张又一张的图像。 3.2中期拍摄和后期制作 有了前期的方案，中期的拍摄和后期的制作按照计划正常进行，如果发生什么问题，及时进行修改。保证所有的拍摄都是配合导演的，在开机之后，一定要让所需要的人物和模型参与进来，为后期的三维合成提供条件。动画特效在后期制作中非常重要，通过计算机建立一个虚拟的世界，然后按照需要表现的对象尺寸进行场景的铺设。三维技术让模型附上了特定的表达性，最后生成的画面更有视觉效果。 结束语 动画设计作为现在新兴产业，很多人开始进行这方面的发展。但是一定要注意动画特效的运用，保证动画片的质量，提升整个动画电影的竞争力。在多数情况下，动画特效作为整个拍摄的重头戏，配合更加成熟的PS技术进行美化，让整个画面更加具体真实感和代入感，给人们更好视觉效果。动画产业的发展，不仅仅需要技术人员的不断努力，也需要设计人员不断地灵感喷发，相信以后动画产业会有更好的发展。 作者：韩佳秀 申子千 芦晨烨 单位：沈阳理工大学 动画设计毕业论文:色彩对动画设计的运用 摘要:动画设计专业是当前所有专业中艺术与技术结合最完美的学科之一。随着计算机以及网络技术的发展，动画设计专业中的艺术表现方式也实现了多元化发展，这一巨大变化使得动画爱好者们有了更加多样化的艺术表现平台，而且这一变化也极大拓宽了艺术的发展空间。而在动画设计中，对色彩的运用可以让人们对动画产生不同的理解。 关键词:动画设计;色彩运用;多媒体技术 动画设计专业近几年在我国的发展速度相对较快，随着互联网的普及，各个国家的动画设计都实现了互相交流、互相沟通。不管是卡通动画的简洁形式，还是动画的写实神似，都需要有非常准确精美的配色来体现出动画中的人物及人物情感。可以说运用色彩成为动画设计中非常重要的组成部分，它可以帮助观赏者更好地去理解人物的角色、定位，对情节的发展也是起到了推动的作用。但是在实际的动画设计中，如何才能够更好地展现色彩，也成为很多动画设计者都在关注的重点问题。只有正确的运用色彩，才能够真正的提升动画的整体效果。本文主要针对动画设计中的色彩运用问题进行系统性的分析。 1动画设计中的色彩表达 色彩表达的情感色彩不仅仅是动画中非常重要的一个组成部分，色彩的变化会让人的感官和情感也发生变化。一般情况下，人们将色彩分为三大色系———暖色系、冷色系以及中心色系。在暖色系中主要包含了红、黄、橙等颜色;而冷色系包含了蓝、绿、紫等颜色。像中心色系，它包含的颜色就相对单一了一些，目前只有黑、白、灰三种。暖色系顾名思义，给人就是一种温暖的、和谐的、健康的感觉，像红色会让人联想到积极、喜庆、向上、健康，而黄色代表着高贵、尊贵、庄严。但需要注意的是，颜色在不同的动画设计中所表达的含义也不同，只是说从整体的角度对色彩进行了色系的划分，但并不代表这一颜色就只代表一个含义，像刚才说的红色是代表了积极、健康，但是在一些相对特定的情况下，它也代表着警告、恐怖等含义，这一含义往往在遇到大型事件或者是恐怖事件的时候出现的比较多。虽然说色彩具有一定传达情感的能力，但是这种能力的出现还需要观赏者自己去引导、去体会，也就是说观赏者在观赏动画设计作品的时候，自身的实际状况以及情感认知是很重要的。如果此时恰好观赏者的心情不好，处于一种焦虑状态，那么在看到动画作品中有红色的时候，他会感到更加的急躁和不安。但是换一种角度来说，如果此时观赏者的心情很好，在观赏动画作品的时候，不管是看到暖色系还是看到冷色系，他都会用一种积极向上的思维来面对。总体来说，动画设计者需要对色彩情感的表达进行设计的时候，一定要多联系当前的实际情况，让整个动画的色彩情感能够表达得更加清晰、流畅、明确。 2多媒体技术在动画设计中的应用 对于动画设计专业来说，多媒体技术在动画制作以及色彩添加上也体现出了自身存在的价值。在当前的多媒体时代，任何领域的发展都与多媒体技术紧密相关，人与人之间的沟通和交流都和多媒体技术是联系在一起的。在这种多媒体形势下，动画设计专业的教育教学也发生了很大的变化。比如说之前在动画设计专业的教育教学中经常会出现教学依赖讲解教案、一堂课基本上都在写板书，教学资源仅限于教材和一些零零散散的教学教具。而自从多媒体技术融入到动画设计专业中之后，教学也不再完全依赖教案，学生都开始选择多媒体辅助教学，板书的这种教学模式也不再占据主体位置，教学资源也不再局限于教材，而是互联网络，教学资源实现了多元化。在多媒体教学中，对色彩的运用也更加智能化、科学化。教师也逐渐转变了传统的教育教学理念，将多媒体技术融入其中，实现了快乐教学和个性化教学，这种教学模式也让学生的个性和主观能动性得到了最大程度上的发挥。多媒体技术在动画设计这一专业中的运用主要体现在以下几个方法:首先，多媒体教学的信息量非常大，可视化效果也是非常直观，而且这种教学手段与学生之间的互动也是非常频繁。再加上教师不断完善更新自己的教学观念，让动画设计教学更加多元化。其次，动画设计引入色彩的时候，多媒体教学技术可以帮助学生更加精准的使用色彩，让整个动画设计作品更加人性化，学生想要表达的情感和含义也能够通过色彩的添加而凸显出来。多媒体技术能够将不同含义的动画设计作品进行区分，并虚拟添加不同的色彩，以此来找寻出适合动画设计作品的色彩。由此可见，多媒体技术在动画设计专业的作用不容小觑。 3动画场景 在动画作品中，对场景的烘托和渲染非常重要，场景色彩的变换会让人的情感体验更加真实，观赏者会随着场景色彩的变化而跟随人物、故事的情节变化。一般作者想要表达温暖、热闹环境的时候，都会选择暖色系的颜色。而作者想要表达紧张、恐怖的环境时，所选择的色系就会是冷色系或者是中性色系。比如说在设计一个紧张环境的时候，这一环境的整体色调基本上就会被定位偏灰色，整个环境沉稳、孤寂，给人的感觉非常的压力、紧张，就好像这一环境中没有任何生机一样。冷色系和中性色系的加入更让人们对这一动画作品产生了紧张的情绪，这也就是色彩对人的影响最直接的状态。 4情节推动 色彩在整个故事的推动中，会随着故事情节的变化而发生变化，可以说色彩在这时会作为一种动态的色彩来根据故事的发展而改变自身。在很多的动画作品中，作品的走向都是先暖后冷，这种走向一般都随着主人公的发展变化而变化。比如说主人公在动画作品的前半段基本上都是非常善良的，此时的画风基本上也都是以暖色调为主;而当主人公逐渐黑化的时候，此时的画风就会逐渐转变为中性色彩;当主人公完全黑化之后，此时的画风就是完全是冷色系画风。虽然说前半段与后半段的画风差异过于明显，单独来看是比较突兀，但是当联系到动画作品本身的时候，故事情节的发展与色彩的运用又是恰到好处的。故事情节的变化一色彩的变化就形成了非常好的呼应。整个动画作品中故事的演变与色彩的搭配之间也看不出任何有突兀的地方，这也就很好的体现了色彩对动画作品的渲染作用。 5结语 本文主要针对动画设计中的色彩运用进行了系统的分析，并将多媒体技术在动画设计专业中的运用进行了阐述，色彩在动画作品中所起的作用非常关键和重要。它不仅可以体现出动画作品中的人物关系，而且还能够真实的表达动画人物的情感。除此之外，还会随着动画作品中故事情节的变化而发生改变，从而起到渲染动画作品的作用。在动画作品中合理使用色彩可以让整个动画作品想要表达的情感更加的自然生动而又合乎情理，让观赏者对动画作品产生更好的认知体验。而对于动画设计者来说，运用好色彩基本上就可以完成一部非常好的动画作品。 作者：刘靓 单位：内蒙古商贸职业学院 动画设计毕业论文:移动数字媒体动画设计研究 摘要：近年来，人们对信息质量及数量的需求随着社会科技的发展与日俱增，因此，数字媒体也就同时应运而生。本文笔者通过以数字媒体为出发点，分别介绍了现今数字媒体的定义、设备情况、人们对数字媒体的需求以及数字媒体硬件开发情况，进而探讨了移动数字媒体动画设计。 关键词：数字媒体；动画设计；移动数字媒体设备 前言 知识经济时代的到来，使得人们对信息的需求量也越来越大，然而报纸、期刊、书籍等传统媒体已无法满足。时代造就产物，因此，数字媒体崭露头角。它以惊人的速度渗透进我们的生产生活中来，比如教育、医药、军事、科研等诸多领域。本文则就数字媒体进行一些展开介绍，进而对数字媒体动画设计进行探讨，借以希望给相关工作人员提供一些帮助。 1、数字媒体的定义 从大方面讲，即广义来说，数字媒体主要是一类信息载体的总称，这类信息载体是以二进制的方式进行工作，进而完成信息的输入、存储以及传送，数字媒体将信息数字化。从小方面讲，即狭义来说，数字媒体就是具体的媒体形式，即数字化的图像、文字、动画以及音频等。 2、数字媒体的设备情况 数字媒体需要一定的设备作为其载体来完成其传播。数字媒体不能单独进行工作，因为它只是数字化的信息。数字媒体的设备随着时代的需要也几经变化，从最初庞大、移动性差的设备演变成现今多样的便携式可移动设备[1]。移动手机、笔记本电脑、ipad、掌上游戏机、电子阅读器等移动数字媒体设备在我们生活中随处可见。当然，众所周知，使用最广泛的移动数字媒体设备是智能手机，并且，它的使用人数以迅猛的速度逐年上升。有报道称，截止至2015年，中国手机用户量已超过7亿。使用手机人群的增加给手机技术的开发和创新带来了新的机遇与挑战。 3、人们对移动数字媒体动画设计的需求 动画产品质量的好坏也已经成为人们关注的重点。动画的产生是以一幅幅图像为基础，而图像的制作是数字媒体技术开发内容中的重要项目。图像主要有两种形式：静态以及动态。单帧的图像构成了静态图像，而一系列多帧的图像不间断的播放则构成了动态图像，即所谓的“动画”。现阶段，政府大力促进动画产业的发展，同时，提倡服务产业外包。在这种情况下，如果培养和塑造大量移动数字媒体动画设计方面的专业人才，那么一定会带来巨大的经济效益和社会价值。重要的是，要想在现今动画市场竞争激烈的形势下脱颖而出，对于思考怎么摆脱传统的常规设计模式，打破固有的老旧思维方式，设计出题材新颖、质量上乘的动画作品才是当务之急。只有这样才能和市场的需求同步，才能在新媒体时代力争上游。 4、移动数字媒体硬件开发的环境 任何工作都不能脱离环境而独自进行，移动数字媒体的开发也不例外，硬件以及软件则是数字化设计的专属环境。对于移动数字媒体动画设计来说，它设计所采用的方法以及使用的工具会随着移动终端的不同而有所变化[2]。移动终端主要有4大类，接下来会对其进行介绍。 4.1安卓移动终端产品 安卓是一种手机操作系统，现今被广泛应用在多种手机中，例如中兴、小米、华为、联想等，它主要是以Linux平台为基础。它的适用领域现在不是只局限于手机，平板电脑领域它也在逐渐渗透。 4.2苹果移动终端产品 苹果公司推出的数字终端产品使用区别于其他同类产品的硬件环境，例如iPhone，ipad等使用的通常是Macbook，iMac等苹果公司推出的电脑。 4.3WindowsMobile移动终端产品 以WindowsMobile为平台的移动终端数量十分庞大，因为它能够使得用户很快学会如何操作界面，不需要太多时间去学习。在PPC手机以及PDA等便携式设备中被广泛使用，它的硬件环境要求不高，通常的笔记本电脑就能应用。 5、移动数字媒体动画设计 动画设计的软件平台由于移动数字媒体的硬件环境不同会有所变化。其主要有两种，一种是需要美术设计人员和编程人员协力合作的。美术设计人员先负责将动画一帧帧画好，然后编程人员利用一定的编程软件使其连续播放。J2ME通常是这类编程软件的最佳选择。另一种是完成由美术设计人员负责，主要是通过使用FlashLite软件来完成。J2ME作为动画设计的开发环境的一种，其具有很多优良的特性。它安全性高，代码能够保持极大的完整，最为重要的是，代码的传输速度很快。现阶段，J2ME的商业领域也在不断开拓，因为移动数字媒体的需求越来越高。其设计动画的简要过程如下：工作人员最先应该制作环境所需要的开发工具，然后进行环境配置。接下来需要进行源代码的编写，进而生成相应的Java文件。最后用Canvas进行动画的制作。在图片制作时，有时会出现闪烁现象，即图片在极短的时间内进行刷新和重绘。因此，在动画设计时，要充分对效果和速度进行考虑，计算出一个平衡值进而达到优化图像的作用。 6、结语 移动数字媒体中的动画实时性很好，并且有很好的互动性，在数字化媒体快速发展的时代，已逐渐变成流行形式的一种。随着科学技术的快速发展，动画设计技术在未来也会得到更大的提高和进步。 作者：赵胜瑞 于群 母长领 单位：沈阳理工大学 动画设计毕业论文:动作脚本交互式动画设计分析 【摘要】Flash具有交互性的特征，通过脚本语言构建交互式flash动画，有助于优化flash动画集成制作。灵活使用动作脚本，让学生具备了flash动画制作能力，制作出更多优秀FLASH作品。分析了基于动作脚本的交互式动画设计，促进交互式动画设计有效进行，完善具体理论知识，也希望这次研究为实际设计提供一定的参考和帮助。 【关键词】动作脚本；交互式；动画设计 从实质层面上看，动作脚本也即Flash提供给我们的一些运算符与对象。Flash中脚本命令被简单地称之为工作脚本，英文表示为ActionScript。Flash的应用，为我们营造了更多逼真的动画效果，让交互性变成可能，当点击按钮，便可实施人机交互，这便需要使用到动作脚本。代码控制在动作脚本中，组成了Flash交互性不可缺少的一部分。将动作脚本方法应用在Flash，简单地划分为以下两种形式，一种形式是，将脚本编写到对象上，如，影片剪辑元件，另一种种形式是，将脚本编写到时间轴上的关键帧。 1Flash中不易分清的概念 FLASH动画的各个对象的位置关系是按照一定的层状结构展现各对象间的位置关系。其根为场景。各场景是相对独立的动画，FLASH设置各场景播放顺序，逐个衔接各动画场景，所以我们看到的动画是持续的，在编辑过程中，各场景实例是不能够应用在其余场景中的，最好应用在相同场景编辑中。对场景播放顺序，设置时，借助窗口一面板一场景。对具体的一个场景而言，和其余场景结构是相同的。均涵盖了一个或多个图层。 2动画的设计与实现 2.1动画实现的目标 动画多是为了让文字紧随鼠标来变动，以鼠标作为圆心，进行圆周运动，此外，文字颜色表现出色彩变动。 2.2动画原理的分析 ①窗口鼠标、文字、舞台坐标间的位置关系。鼠标移动同时，文字也要移动，同时围绕鼠标做圆周运动，文字坐标值指的是圆周上的某点。鼠标坐标值紧随鼠标移动而改变，同时，文字鼠标值也相应发生改变。默认的坐标原点O:(0，0)位在窗口左上角，圆心O:(h，k)代表鼠标在窗口舞台上的坐标值，在坐标系中，也就是将圆心O不再是，而被移到了(h，k)。按照圆心O:(h，k)，再次将直角坐标系构建起来，P点表示的圆心为点(h，k)，半径为r，为圆上一点坐标，是文字坐标位置所表示的区域。鼠标的坐标值(h，k)、P点的坐标值(x，y)二者之间的关系可用下述公式来表示：。事实上，Flash里对三角函数里的角做出了规定，其单位要为“弧度”，1度与π/180弧度是相等的，Flash中的P点的坐标可用下述公式来表示：arkyarhx180/.(sin()),180/.(cos()。在本次获得的动画效果中，需要的文字对象数目为N个，以鼠标为中心做圆周运动，圆周上面的平均分配的P点坐标数目需要N个，各P点坐标的表示则为：180/())./360sin((.)),180/()./360cos(()xryiNhriNkfalse[1]。圆周上的i代表的是圆周上的第几个文字。应当引起主要的一点是，P点坐标指的是文本域注册点的坐标值，在实践当中，要将文本域中心点移至P点位置。②关键的处理函数。Math．random()函数能够形成随意的小数，处在0～1间，Math．round()函数以四舍五入的形式获得相似整数，两者整合起来，应用在文字随机颜色创建中，让文字颜色不断表现出色彩变换；对addEventListener事件侦听函数，当有数值出现改变，其按照变化后的数值对其余变量数值做出新的计算。 2.3动画实现的流程 第一步，新建Flash文档，把舞台大小设置为550px×400px；第二步，新建影片剪辑元件，将其名字命名为apple，把眼球图形绘制到元件编辑窗口中，设定其半径为50，采用对齐工具，在眼球圆心中放入注册点，和途中的点B(a，b)保持对应关系；第三步，绘制左圆形眼眶，左眼眶中心(150，150)，绘制右圆形眼眶，右眼眶中心(400，150)，半径R=100，全部放置在场景编辑窗口中，和点A(m，n)保持对应关系，如图1；第四步，将2个apple元件实例于库面板中拖出来，一个命名为left_apple，表示左眼球，另一个命名为right_apple，表示右眼球；第五步，根据以动画原理分析为根据，同时结合获得的计算公式，将相应代码添加至图层1的第一帧中；第六步，装饰动画，把眉毛添加到眼睛上，同时将含微笑的嘴巴放到眼睛的下部，显得更逼真；第七步，经过测试，并得到影片，如图2[2]。 3结论 本次研究使用了Flash的动作脚本，让交互性动画生动地呈现出来，对脚本中的部分参数，做出设置，生成各种动画效果，如，变量d能够对文字的转动频率实施调控，计算公式d+=0．05中，0．05数值发生改变后，产生的文字转动频率是不同的，值变小，文字转动变慢，值变大时，文字转动变快，+/－号在公式中可以对文字的转动方向进行调控，变成顺时针/逆时针；文字字号大小设置公式公式format.在文字转动过程中，同时将文字调下或调大。像上述设置，结合实际需求，做出相应调整。切实掌握动作脚本，便能营造出各类交互性动画效果。 作者：迟文祥 单位：陕西国际商贸学院

设计艺术论文:论谈初中数学教学板书的设计艺术 【摘 要】板书是任何一门课的课堂教学活动中的精华，也是知识点的凝缩部分。缺少了板书的课堂不能称之为完整的课堂，面对初中数学教学，我们的教师也要在日常的教学活动中思考板书的设计，把板书作为一门艺术来设计，进而有效提高我们的初中数学课的教学效果。 【关键词】初中数学 板书 设计艺术 针对于我们的数学课，尤其是初中阶段的数学课，板书主要是由线条、数字、字母、图形等形式组成的，是帮助我们的教师进行有效教学的工具，也是指导学生进行知识点的系统掌握的重要形式。面对数学课程，我们的教师在日常的教学活动中，也要深入思考教学板书的设计理念，将教学板书设计成有价值的教学指挥棒，也可以为我们的学生今后的学习需要提供有益的帮助。针对数学这门学科的特点，我们可以发现在日常的数学课堂教学过程中，我们的板书的主要组成部分是几何图形、定理的证明或者推导、函数曲线等，很少出现文字类的板书，这就是数学这门课的独特的形式。面对数学板书的特点，我们的教师在日常的备课过程中就要深入考虑到这一因素，进而设计有效的板书内容，帮助我们的教学活动的顺利开展以及为学生的学习活动的顺利进行提供帮助。那么，怎样才可以将板书设计的既有利于教师的教学活动，又使我们的学生可以一目了然地知道我们的具体教学内容呢？笔者认为这是需要一个长时间的经验的总结的，教师只有在日常的教学活动中善于总结和提高，才可以设计出符合师生双方需求，又能够有效帮助学生进行整体学习和提高的教学板书。下面，笔者就结合自己多年来的教学经验来谈一谈在初中数学课程的教学过程中设计教学板书需要注意的问题。希望可以给广大的数学教师带来一些有益的帮助。 首先，我们要把知识点做到心中有数，在此基础上，注重数学知识点的整体性和系统性，使板书内容明了，易于教师进行教学参考以及学生进行课堂知识内容的复习巩固。 板书作为教师进行课堂教学活动的简易教案，要具有严密的整体性，有头有尾，整体规范是我们对教学板书的一大要求。针对初中数学这门学科，知识点的连贯性比较强，这就要求我们的教师在设计板书的过程中考虑到知识点之间的系统联系，将各个知识点和内容有机结合起来，进而帮助我们的教学活动得以顺利开展。同时，我们还要考虑到新旧知识之间的紧密联系，在教学活动开展之前，让学生对以往的知识内容进行复习巩固，以帮助学生顺利地进入到所要学习的知识中，这也是对教师的教学活动起铺垫作用的有益之处。此外，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要注意明确知识点的脉络，注意知识的连贯性和统一性。每一堂数学课的教学活动开展之前，我们都要首先将课题板书出来，要注意课题的新意，也要准确反映一节课的教学内容，以便引起学生的注意。在讲解新课的过程中，针对引入的新概念，教师可以将这个概念的关键词板书在黑板上，或者告诉学生在书本上具体的某一页，并引导学生进行分析和掌握。针对于数学习题的讲解，需要我们耐心地将解题过程板书下来，对于难懂的地方，要向学生进行透彻的讲解，以帮助学生在学习的过程中真正地理解其中的知识点，进而掌握那些知识点。 然后，在设计日常的教学板书的过程中，我们教师本人要在头脑中有一个清晰的思路，针对具体的教学内容，要进行有层次的划分，进而有效地为我们的课堂教学活动服务，也可以帮助学生在学习的过程中理清思路。 教师的教学板书是学生学习的重要参考，很多学生会把教师的板书认真地摘抄下来，以便课下进行再次学习和复习。因此，我们可以把板书看作教与学的媒介。作为媒介的教学板书，就需要清晰、完整、有条理。在日常的初中数学教学中我们可以发现一些教师不注重自己的书写字体、也不善于规划黑板的版块，导致板书的呈现过于杂乱，学生面对教师的这种板书也很难提起学习的兴趣，更不用说去抄录下来了。这种情况下，我们的教学活动就已经失败了一半，纵使教师的教学手段怎么高深，也无法取得预期的效果了。因此，作为一名教师，我们就要首先严格要求自己，在日常的教学活动中努力训练自己的粉笔字，对板书的设计也要事先有一个清晰的概念，不要随意而为，这是不负责任的表现，也不是一位好的初中数学教师该有的教学态度。思路清晰、 干净整洁的教学板书会在无形中加深学生对教师的敬佩之意，这样也就很容易实现我们的教学目的了。如果一个教师拥有高深的专业知识，但是在教学的过程中不注重提高自己的教学能力，就很难博得学生的喜爱了。由此可见，教学是一门高深的艺术，需要我们在实际的教学过程中不断地积累经验。 最后，教学板书的样式不是固定不变的，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要结合具体的教学内容对教学板书进行合理的设计，可以采取灵活多变的形式，使得我们的教学充满趣味性，这样也就可以很好地促进我们的教学活动的顺利展开。 初中生面临着严重的升学压力，一方面课程类型多；另一方面，作业量大。这就导致学生容易在日常的学习中产生疲倦。因此，设计灵活多样的教学板书也是提高学生学习兴趣、活跃学生的思维的有效方式。数学这门课在初中阶段与其他的学科相比有一定的难度，学生又面临着巨大的升学压力，因此，学习数学的过程中就有一定的畏难的情绪，这也是很普遍的现象。笔者想我们的教师在日常的教学活动中就要积极地帮助我们的学生克服这种情绪，进而帮助他们在今后的学习中对数学学习感兴趣。这不是一件简单的事情，需要一步一步地去努力改变，希望我们的教师可以在日常的教学过程中考虑到这一点。在课堂教学的过程中，开动思维的步伐，为我们的教学板书的设计多进行一些有益的尝试，争取最大限度地活跃我们的课堂，为学生的学习带去一些活力。 总之，教学板书对我们的整个课堂来说是意义重大的。教师要在这个过程中深入思考其中的艺术，争取设计出合理、高效的板书样式，为个人的教学活动以及学生的学习活动都提供一定的指导性帮助。同时，教师也要明确教无定式，学无定法，教师一定要在教学的过程中积极思考、善于创新，提高自己的教学能力和教学水平，帮助学生在今后的学习过程中获得有益的启示，这也是对教师工作负责任的表现。希望在今后的教学中，我们的教师可以继续努力，为促进我们整体的初中课堂教学活动的高效而不断思索。 设计艺术论文:数学开放题的教育价值与设计艺术 摘 要：数学开放题有利于学生根据自己的认知结构对问题作出解释，实现对知识的主动建构，获得认知结构的改造和重组。由于数学开放题强调了学生获得解答的过程，体现了学生在教学活动中的真正主体地位，从而极大地提高了学生的学习积极性，是克服“灌输式”教学倾向的解药。因此，对广大数学教师的教学经验进行总结，主动接受建构主义教学理论的指导，构建中国式的数学开放题及其教学模式是对学生进行素质教育的一种有效途径。 关键词：数学；数学开放题；开放题的研究；教育价值与设计艺术。 传统的教师中心“遗传”基因，直到今天依然存在，而且严重地影响着数学教师的教 学观念，影响着数学教育的发展。 近年来，数学开放题作为一个具有时代特色的数学教育改革的亮点，已日益引起我国数学教育界的注意，逐渐形成为数学教学改革的一个热点。1998年的全国高等学校招生统一考试数学试题里“开放题”居然也堂皇入室。 一、何谓开放题？ （1）开放题是指那些答案不唯一，并在设问方式上要求学生进行多方面、多角度、多层次探索的问题。 （2）开放题并不是普通的数学问题，而是为了达到一定的教育目的而精心编制设计的数学问题。 一道数学题的开放性（开放度）在很大程度上取决于这道题采用何种设问方式。即使是一道传统的封闭性数学题，也可以通过改变其设问方式而将其改编为具有开放性的习题。要求学生进行多方面、多角度、多层次探索是一种“开放性的解题要求”，通常使用“试尽可能多地……”一类的词语来提出，它对学生具有“鼓励参与，激励优化，追 求卓越”的作用。 二、为何研究开放题 目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切入点和突破口。开放题给学生进行创造性学习提供了宽松、自由的环境，它的作用体现在以下几个方面： 1、开放题的教育作用： ① 发散性 学生必须打破原有的思维模式，展开联想和想象的翅膀，从多角度、多方位、多层次进行探讨，其思维方向和模式的发散性有利于创造性能力的形成。 ② 探索性 因为开放题易使学生形成原有认知结构和新认知结构的冲突，学生必须通过顺应来主动建构新的认知结构，因而有利于培养他们的探索意识和创新精神。 ③ 趣味性 开放题独特的叙述方式、宽松的解题环境和极富挑战性的解题策略，为学生在迫切要求下进行数学学习创造了条件，有利于激发学生的好奇心和好胜心，增强了学习的内驱力，对数学探索产生浓厚兴趣。 ④ 多样性 在开放题教学中，既要有学生独立思考的个体活动，还需有师生之间、学生之间的合作、讨论、交流的群体活动。开放题答案的多样性，使得其最终的解决只靠个人的力量在有限的时间内难以完成，需要依靠集体的智慧和群体的力量。 ⑤ 主体性 开放题教学是以学生为中心，有利于保障学生的主体地位，使学生真正成为学习的主人。 ⑥ 竞争性 开放题解答的多样性和差异性，使其有了优与劣、多与少、简与繁的区别。也正是这种差异的存在，激发了学生的好胜心，使竞争意识悄然地渗入学生的头脑，把竞争机制引入开放题的课堂教学。 ⑦ 创造性 在开放题的解答过程中，没有固定的、现成的模式可循，靠死记硬背、机械模仿找不到问题的解答，学生必须充分调动自己的知识储备，积极开展智力活动，用多种思维方法（如联想、猜测、直觉、类比，等等）进行思考和探索，因而开放题是提高学生创造能力的有效工具，是培养创造人才的摇篮。 2、开放题的转化作用： （1）开放题对教师观念的转变： 开放题的出现以及对其教育功能的肯定，一方面反映了人们数学教育观念的转变；另一方面适应了飞速发展的时代的需要。实际上反映了人们对于数学教学新模式的追求，是人们站在新时代历史的高度上对数学教育改革的新探索。 ① 观念转变的原因： a.当技术的发展已使社会数学化，数学的应用已渗透到开放社会的各个方面的时候，我们不应满足于陈旧的、封闭的教学方法。 b.数学不能仅仅理解为一门演绎科学，数学还有其更重要的一面，即它是一门非逻辑的、生动的、有丰富创造力的科学。 c.数学教学是学生创新活动的过程，仅仅靠教师的传授，不能使学生获得真正的数学知识。 d.在数学教学活动中，学生是教学认知的主体，没有学生的积极参与就没有名副其实的教学活动，教师的作用主要体现在他是教学活动的组织者、指导者和鼓励者。 ② 观念转变的内容： a.我国教育部基础教育司明确指出：“课程是一个历史范畴，课程目标、课程结构、课程内容都将随着时代的发展而变革。”“教科书”应体现科学性、基础性和开放性。 b.开放题课堂教学中的数学观即对数学本质的认识，教师的数学观直接影响着他的教学观。如果教师能用动态的、全面的观点来理解数学，那么他所采用的教学方法就会是启发式的，其教学观就是以学生为中心。 （2）开放题对教师角色的转变： 在开放题教学中，教师的角色定位，即在教学过程中，教师不是教学活动的主角，而是“编剧”和“导演”；不是知识的传授者，而是教学内容和教学活动的设计者、促进者、示范者、组织者、调控者。 在开放题教学中，应特别强调的是教师除要具备传统意义上的那些专业素质外，还应具有创造能力（尤其是进行创造教学的能力）和自觉反省自身数学观、教育价值观和教学观的意识。 三、开放题的特点 ① 问题的条件常常是不完备的； ② 问题的答案是不确定的，具有层次性。 ③ 问题的解决策略具有非常规性、发散性和创新性。 ④ 问题的研究具有探索性和发展性。 ⑤ 问题的教学具有参与性和学生主体性。由于开放题没有固定的标准答案，这就使教师在课堂教学中难以使用“灌输式”的教学方法，学生主动参与解题活动不但成为可能，而且是非常自然和必要的。一些学生希望老师与学生一起来分享这种成功的喜悦，任何一个好教师都不会压制学生的这种愿望，这就使课堂教学自然地走向了以学生主动参与为主要特征的开放式的教学。案例：设计花坛。 四、开放题的分类 （1）设计条件的开放 传统的答题模式多数是条件与结论——对应的定式训练，解题时不必考虑条件的由来。然而现实生活中人们得到的信息对于某个具体问题而言绝大多数是无用的，必须善于从大量信息中筛选出有用的信息。因此有意设计一些条件过剩或不足的开放题会更好地完善学生的认知结构。若设计成求一个三角形面积（单位：分米），则效果不大一样。 （2）设计结论的开放 这类题的条件和问题都很明确，而结论却不惟一，具有发散性和多面性。例如：将“如一把木块平均分成三块完全一样的长方体后表面积增加了多少（单位：厘米）”的常规题去掉图中虚线，则成结论开放题。 （3）设计策略的开放 这类题解题思路多种多样。教学时应充分利用其开放功能，引导学生多角度地进行分析思考，以培养学生思维的发散性和灵活性。 五、开放题的功能 美国加里福尼亚教育部指出了开放性问题的五个功能： 1、开放性问题为学生提供了自己进行思考并用他们自己的数学观念来表达的机会，这和他们在数学学习中的发展是一致的。 2、开放性的问题要求学生构建他们自己的反映而不是选择一个简单的答案。 3、开放性问题允许学生表达他们对问题的深层次的理解，这在多项选择中是无法做到的。 4、开放性问题鼓励学生用不同的方法去解决问题，反过来要求老师用不同的方法解释数学概念。 5、开放性问题的模式是数学课堂教学的基本成份。 六、开放题的教育价值观 开放题作为一种具有特殊形式的数学问题，与一般的数学问题一样,也具有知识教育价值。开放题最突出的、人们谈论最多的是：它有利于培养学生发散思维和创造能力。这也是开放题教育价值最核心的内容和最主要的体现。目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切 入点和突破口。这从一个侧面反映了开放题在培养创造能力方面所具有的巨大教育价值。 从结构形式上看，开放题具有组成要素的非完备性和解题答案的不确定性；从解答过程和解题策略看，开放题具有发散性、探究性、层次性、发展性、创新性等特性。开放题的特性决定了开放题教学的开放性，因而在这种教学环境中，学生是以知识的主动发现者、探索者和研究者的身份出现，学生不再是“装”数学，而是“搞”数学，这就可以使他们在一定程度上去体验数学家进行数学研究的活动过程，深切领会数学的实质，有利于形成正确的数学观念和数学意识，掌握数学的灵魂——思想方法，为今后的学习以及成人后用数学的思想方法、思维方式来解决问题做准备。 开放题在激发学生学习的兴趣，树立学习的自信心，凸现学生的主体意识，形成独立的人格和克服困难、勇于探索的意志品质，培养群体意识和合作精神，增强竞争机制，培养探索意识和创新意识，形成正确的科学态度等方面，具有极大的优势。可见开放题的人文教育价值也很大。 七、开放题的设计艺术： 数学开放题的教学需要开放和设计大量的开放性问题，与当前的数学教学实际密切相关且被广大数学教师认可的开放性问题。 开放题设计模型的优点和误区可由下面的框图描述： 开放题的优点 开放题认识误区 ① 开放题顺应开放化的社会需要 ②开放题教学可以使全体学生主动参与，符合素质教育面向全体学生的要求③开放题可以使学生更全面地理解数学的本质，体会数学的美感④开放题可以给予学生更多的体验成功的机会，增强学习自信心，激发学生学习数学的兴趣 ⑤开放题有助于培养学生的创造意识和创新能力⑥开放题追求卓越，有助于培养学生的优化意识，提高解决问题的能力 ⑦开放题教学是以学生为中心，有利于实现教学民主，建立新型的师生关系⑧学生解答开放题时不但要综合运用、重组已学的知识，而且时常需考虑问题解决的策略，对自己的解题活动进行认识、评价和监控，这有助于发展学生的元认知⑨教师在研究开放题的过程中，可以在教学观念、解题能力、扩大知识面等多方面得到提高，这有利于提高教师素质 ①开放题在单一的技能训练、知识学习上费时费力，效率较低 ②开放题教学易受课时的制约，在课堂上常常出现学生的思维在低层次上重复，不易进行深入的研究 ③开放题教学对教师的要求较高，不易推广 ④对有些开放题很难制定出客观公正的评分标准，故在用开放题作考试题时困难重重 ⑤现有的适合教学使用的开放题数量太少，开发和设计更多的数学开放题又面临较多困难 ⑥受考试文化的影响，要使更多的教师重视、认识、接受开放题，还有一段艰巨漫长的道路要走 在开放题的编制、开发中，要十分重视开放题的设问方式。语言的暗示性要恰当，防止将思维导入歧途；要把握问题的开放度，不同水平的学生应采用不同的设问方式，提出不同的解题要求；开放题中所包含的事件应为学生所熟悉，其内容是有趣的，是学生所愿意研究的，是通过学生现有的知识能够解决的可行的问题；要注意问题的可发展性，给学生一个提问题的机会，也许比解题本身更重要。 八、开放题的解题艺术： 1、传统教学法解题摸式 这种解题模式，学生在得出结论后没有自我反馈的过程，去发现总练习题的内在联系，总结经验，找出规律，举一反三，因而浪费了大量的宝贵信息。 2、反馈教学法的解题模式 在反馈教学法解题模式中特别注重解题后的自我反馈和自我小结。引导学生去发现习题中潜在的知识信息，去联想、归纳、类比，以寻找知识间的联系、巩固和发展教学思想方法和处理技巧，重视培养学生的独立思维与创造思维能力。 结束语 数学开放题不应该排斥传统教学，它是传统教学的一种补充。通过教学开放题实践体会到：数学开放题只是为学生高层次思维的发展提供了一种可能性；数学开放题对学生的要求很高，不仅要求学生有较高认知水平，还要有较强的主动参与意识，才能有开放的气氛；在教学过程中，不仅要求教师能放开，还要求教师收得回来，这样才能收放自如。只有在教学实践中逐步摸索经验，才能真正有效地体现数学开放题的教育价值。 设计艺术论文:浅析河南省高等职业院校设计艺术教育在文化创意产业人才培养中的作用及提供的有效支撑 论文关键词：文化创意 设计艺术 教育 论文摘要：河南作为中华文明的发祥地，具有悠久历史，拥有众多的文化资源和遗产。河南省文化创意产业规模化发展迅速，其关键是人才，本文论述了高等职业院校的设计艺术教育对人才的培养，为河南省文化创意产业的健康发展积蓄力量，并对文化创意产业的可持续发展提供了重要保障和支撑。 河南省文化创意产业人才的培养是一个系统的工程，涵盖了文化创意产业链条上所有从业人员的学历教育，再教育，技能培训以及自我完善能力的培养。高等职业设计艺术教育处于这个产业链的高端，有着不可替代的主导地位，但对其作用机制的研究不能从其学科体系中割裂出来，必须在河南省地域文化、经济发展水平的大背景下针对文化创意产业人才培养的特点及要求，依托大的学科体系展开全面的比较分析。 一、文化创意产业人才培养的特点及要求 文化创意产业属于知识密集型新兴产业，具有高知识性、高附加值、强融合性的特征。[1]文化创意产业人才可以根据在产业链上的作用和分工的不同，分为文化创意人才、文化创意活动的组织人才和文化创意成果的经营人才。而文化创意人才能够位于创意产业价值链的高端，是因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。文化创意人才所从事的创造价值的这种活动，改变了过去必须要有实体生产才能成为产业与创造价值的观念，而将抽象的、无形的创意活动当作产业链的一环。 1.文化创意产业的个性与共性 创意产业规模化发展的关键是人才，创造性人才需要个性的自由发挥,而创造性产业在一定程度上要考虑共性,产业机制是规模化的,需要有制度和协调。[2]所以这样一种个性和共性的结合,就是创造性人才的培养和创造性产业的发展之间的矛盾和协调问题。 高等设计艺术教育在文化创意产业人才培养中最根本的作用就是解决了以上两个问题，即文化创意增值和个性与共性的矛盾调和。高等职业设计艺术教育首先是文化创意专业人才的培养，同时它的基本培养模式是通过科学的方法批量为社会输送创造性的人才。此时创造性人才的个性表达是基于一个系统科学的创新体系之上的，最终的教育成果表现为文化创意产业规模化发展的人才储备。 2.国际文化创意产业形势 目前国际上文化创意产业主要有三种表现形式，一是以英国政府定义为基础的“ 创意型”，主要依托工业设计和艺术设计领域；二是以美国界定为代表的“版权型”，即生产和分销知识产权的产业；三是中日韩等国的“文化型”，不论哪一种产业形式，文化创意人才的培养都是以高等设计艺术教育作为中坚力量。[3]仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。 二、河南省高等艺术教育的比较分析 河南省高等艺术教育主要包括：普通高等院校的艺术普及教育、高等师范院校的艺术教育方向、高等职业应用型的设计艺术教育、纯艺术教育。其中普通高等院校的艺术普及教育和高等职业应用型设计艺术教育是河南艺术教育的重点。 （1）普通高等院校的艺术普及教育 在大学生全面素质教育中人文素质教育占基础性地位,而艺术素质教育又是人文素质教育的基础。没有艺术教育是不完整的教育,高等学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径，是大学生全面素质教育的重要组成部分。 （2）高等师范院校的艺术教育方向 高等师范院校的艺术教育应该是以培养从事普及艺术教育为目标的教育人才为核心的。培养讲方法、知识渊博、长于引导，有较高的艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育理论研究能力的高水平教师。 （3）高等职业院校应的用型设计艺术教育 高等职业设计艺术教育是我国艺术教育领域发展教晚，但规模最大，分类最细，教育目标最明确的类别。高等职业设计艺术教育的办学目的是培养祖国现代化建设中迫切需要的行业内专业人才，与行业相关技术、工程紧密结合，能够快速学以致用；培养学生继续学习持续发展的能力，在熟练掌握专业基础同时具备日后深入学习的能力。 （4）纯艺术教育 纯艺术的概念最早被赋予的意义是反艺术实践中任何的功利性目的，是为了“艺术而艺术”的一种很纯粹的，重精神体验的艺术活动。因其被定义了本质的非功利性，自然而然的与应用型的各艺术设计专业相距日远。 我们看到艺术普及教育很大程度上得益于应用型设计艺术教育的快速壮大，学历培养和就业优势两把利器完成了对整个文化创意产业链的支持和提升。伴随着我国经济的高歌猛进，社会对应用型设计人才呈现出很大的刚性需求，高就业率、高收入带动了艺术教育市场整体的繁荣。 三、高等职业设计艺术教育在河南省文化创意产业中的重要作用及有效支撑 高等职业设计艺术教育，是指高等职业学校主体有计划发掘、培养与完善学生的设计艺术创造素质与能力的行为及其体制，是专门的以职业教育和职业技能目标为导向的设计艺术文化创造能力教育，其终极性目的是为了促进人类实现意义化生存和可持续发展的梦想。[4]高等职业设计艺术教育，在本质上是在高层面上的发掘、促进学习者的设计文化素养、创意创造与传播能力的形成与提高。 创新思维的培养是职业设计艺术教育的核心问题，设计艺术的发展在很大程度上就是创新思维的发展。设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑性思维为基础，以敏锐性、独创性以及批判性为特征来体现形象的一种思维活动。所以在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。高等职业设计艺术教育的核心作用就是培养创意型、素质型、可持续发展型的人才，这也正是文化创意产业所需的人才。 文化创意产业的可持续发展会受到消费者文化层次、审美取向、价值观念等软因素的制约，一个具备较高文化艺术素养的受众市场无疑是文化创意产业蓬勃发展的最强有力的保证。在高等职业艺术教育大框架下，通过高等艺术教育四个层次的比较分析，可以看到高等职业院校的艺术教育在为文化创意产业的健康发展积蓄力量，为河南省文化创意产业可持续发展提供重要保障。 综上所述，虽然文化创意产业的发展仍处在起步阶段，但其强劲的发展势头，必定会成为我国未来的朝阳产业，前景不可估量。文化创意人才是河南发展文化创意产业的第一文化资源，在大力引进人才的同时，高等应用型设计艺术教育必须完全融入文化创意产业这一新兴的经济力量，将文化创意与艺术感染力和科学技术生产力更为紧密的结合起来，携手纯艺术发展的力量，高度重视高等职业设计艺术教育，充分利用现有设计艺术教育资源和优势，才能为河南培养更强更多本土化的文化创意人才，以促进和满足河南文化创意产业的快速和持续发展。 设计艺术论文:试析对高职设计艺术专业教学质量评价体系建设的探究 论文摘要：教学质量是衡量高等院校办学水平的重要指标。与其他专业不同，设计艺术专业由多个学科复合而成，其专业对设计意识与职业技能的高要求突出了针对设计艺术专业的教学质量评价体系的构建问题。根据高职高专院校职业教育的特点,结合高职高专艺术设计教学质量监控与评价体系的现状及存在问题，从实际有效的立场出发，对其教学质量评价体系的建设进行探究，提出科学合理的建设方案。 论文关键词：高职高专；设计艺术；教学质量；评价体系 随着我国教育改革的不断深入，高职高专院校教育也取得了长足的发展。其中，设计艺术专业质量与规模也在不断地发展壮大。而任何一个专业和学科的发展都需要兼顾规模与质量，而当前，很多高等院校的教学评价体系尤其是在设计艺术这类专业方面的评价体系，有许多的突出问题有待解决。所以，要实现高职高专设计艺术教育的可持续发展，就应该重视教学质量的提升，加快教学质量评价体系的改革和构建。通过科学有效的教学质量评价体系，推动高职高专院校教学系统的高效运行，获取最佳的教学质量。 一、高职高专院校设计艺术专业教学现状 （一）设计艺术专业办学规模的不断扩大 随着时代的发展进步，各行各业都在迅猛的发展，对人才类型的需求也更加地宽泛。尤其是在设计艺术行业发展势头强劲的今天，社会对设计艺术型的人才需求也在不断地扩大。于是，各地高校都开设了设计艺术专业以适应发展需求，在几年的发展中，设计艺术专业不断地扩招，规模迅速扩大。至今，设计艺术专业的招生人数已经达到了全国各专业招生人数的前5位。迅猛发展的大趋势驱动下，越来越多的高校开始开设此专业，有些高校甚至并不具备开设的条件。尤其是很多高职高专院校的设计艺术教育教学上存在着很多突出的问题，如:缺乏设备、师资力量不足、缺乏学科教学经验以及生源质量低等等。 我国很多的高等院校在招收艺术型学生的时候，强调的是艺术专业的特长，而忽视了对文化素质的要求。所以很多艺术系的学生在中学学习阶段都是紧紧抓住艺术专业的学习而几乎放弃了对文化专业的学习，因此这类学生的人文素养都不高。而艺术与文化是不可分离的，设计艺术的理论掌握也离不开较高的文化素养。还有很多考生都是原本文化成绩不理想，因为设计艺术专业文化课的录取分数线要低很多，所以这类学生为了考上大学，很多都选择可能并不适合自己的艺术专业学习。而这类学生也是问题最突出的，他们不仅文化课成绩不理想，而且在艺术特长上也没有大好基础，只是为了应付考试而强攻。可见，在设计艺术教育蓬勃发展的势头背后，还存在各种需要解决的问题。 （二）设计艺术专业教学质量现状 学校的职责是教育，主要服务对象就是学生。学校的各项工作终极目的就是为学生创造提供更好的教育服务，营造良好的学习环境。教学质量是重中之重，质量的提升要落实到全体教职工，只有做好每一部分工作，才能充分发挥团队的凝聚力。具体地说就要注重教学内容、方式方法以及教学理念的建设和完善，高效地进行人才培养。作为设计艺术专业，其教学应遵循专业固有的特点，不是简单地按照教学大纲进行。很多艺术系的教师为了方便教学，就机械地遵循学校整体教学大纲，按照规定课时授课，教案一成不变，更有老师并不设计教案，教学随意性强。这种按照教师自身特点喜好教学而不依靠教案的教学方式存在极大的不规范性。 随着设计艺术专业的发展和扩招，生源越来越多，面对庞大的学生军队，尤其是很多都是文化素质偏低的学生，教师的负担和压力越来越重，学校师资力量不足，教师只能超负荷地工作，这样的教学状态，极大地影响了教学效率。 （三）目前教学评价体系存在的主要问题 当前，我国的高职高专院校设计艺术专业教学普遍是运用传统的教学模式，对学生学习成绩的及教师工作效率的评定都缺乏规范性，相比其他专业而言，设计艺术专业的教学质量评价体系几乎是一个盲区。普遍的观点都认为艺术专业与文化专业不同，不应该套用文化专业的教学质量评价体系，而又不知道应该以怎样的标准去衡量和评价教学成效。现实的情况是，大多数学校对设计艺术专业的教学质量评价工作都不够重视，虽然会进行相关评价工作，但也只是走形式，例行常规罢了。所以整个评价过程都缺乏规范性和科学性。评价的方式方法也不能及时地得到更新，实施起来，效果不大。例行公事的评价往往是评价多，但却缺乏作为评价基础的有效监控。监控的不到位使得信息的收集难度增大，信息的处理和反馈时间拉长，最终导致评价工作变得繁琐、杂乱。 除了教学质量评价观念的落后，具体的评价机制和目标也不明确。以评价为主的评价体系中，各部门各行其是，没有协调统一好。对教师的评价也常常忽略教师的主体地位，一味的考察学生的意见。这种偏见的不科学的评价方式必然影响教师工作的积极性，原本以促进教学为目的的评价工作却取得适得其反的效果。教学评价机制并没有很好的规范起来，实施过程中存在着很大的随意性和主观性，过多的主观因素严重地影响了评价结构的公正性。比如：对某个教师的教学工作进行评价，就通过选择一两节课听课来判定，这种判定难免存在片面性。 就目前各高职高专设计艺术教学评价体系看，其评价则取的标准范围都过于狭隘。范围的不广一是由于学校教学条件及教学设备有限，二是评价往往采取随堂听课、考试成绩和学生对教师的评价来确定结果。这种力求简单的操作过程遗漏了很多重要的考察因素，也必然影响评价的全面、深入和科学性。 二、构建科学合理的高职高专设计艺术专业教学质量评价体系 根据以上关于高职高专设计艺术教学质量评价体系的现状及问题的分析，可以看出，设计艺术评价体系最关键的问题就在于缺乏规范和系统。笔者认为，要促进设计艺术专业的发展和高职高专院校的建设，就必须加快构建完整、系统、科学、有效的教学质量评价体系。在科学的评价体系运作下，促进提升教学质量，需要做到以下几点。 （一）明确教学质量评价体系的基本内容和要点 根据高职高专院校教育的内在规律，结合设计艺术专业的固有特点，首先需要明确教学质量评价的基本内容和要点应从专业教育、课堂教育、实践教育及学生素质四方面着手。专业建设是学校发展的重中之重，专业师资队伍要雄厚，要注重对优质师资的吸收。课程的设置也要突出反映专业的发展需求，注意对学生操作能力与专业技能的培养，使学生在课程的学习中能够有效地提升自己的能力和素质。作为教学质量的核心，课程教学是各环节中最重要的，从备课到授课再到解答疑难、批改作业和成绩考核，每个过程都需要规范起来，需要有计划有秩序地进行。课堂教学要努力做到生动、全面，取得最佳效果。对应理论教学，实践教学的进行也十分重要，设计艺术人才的培养，实践是最重要的。课程的开设中，实践课程必须作为必修课得到强化和重视，学校的各项实践设备也需要跟上，数量和质量都必须得到保障。最后，学生的素质是学校服务的终极目标，设计艺术专业教学中不仅要发展学生的专业素质，也要重视包括文化、道德、身心健康在内的各项综合素质的培养和提高。 （二）规范设计艺术专业教学评价标准 教师是学校教学的主力军，教师的教学能力和水平的高低直接影响到课程教学质量和学校的办学水平。要促进设计艺术专业教学质量的发展就需要规范专业教师教学绩效的评价方案与标准。方案的制定必须遵循科学、合理、可行、系统的原则，实施过程中，力避生硬的例行常规，尽可能地用心投入。当然，在评价中，也要避免主观感情的过多涉入，力求评价的公正客观。规范系统的评价标准应包括以下几个方面。首先，教学效果是最直观最实际的教师教学质量评价参照，教学效果的好坏主要表现在良好课堂氛围的营造以及学生学习的积极参与。衡量教学效果还要考察教师一堂课下来教授的信息量，教师在授课中，传递给学生的信息不仅要包含学科知识还应涉及学科的最新信息，帮助学生与时俱进。其次，要从学生方面获取教师教学的反馈信息。作为知识接受的主体，学生对教学的反馈往往能够帮助我们发现教学中存在的问题，学生的反馈无疑是教师教学效率评价的重要参考。再次，教师的科研成果也是衡量其工作绩效的重要参考。教师对专业科研的研究成果能够很好的反应出其在专业方面的投入及修养水平。以科研成果为参考也能激起教师科研的热情，推动专业科研的发展，为专业发展引入活水。最后，学校可以通过举办展览、举行比赛的方式，组织教师将各自的教学成果展示出来，一方面成果的展示汇报可以直观的看出教师的教学水平和研究投入；另一方面，展览和竞赛能够推动教师创新的热情，推进加强各个学校的信息交流，加快教学改革。交流中也能够帮助教学质量评价体系的与时俱进。 （三）注重学生综合能力的发展 大多数的设计艺术专业学生都对传统的课程成绩考核评定形式表示不满。传统的课程成绩主要取决于该专业教师的评定，主观性成分很大，成绩的评定有很多人为的因素在内，难免有失公允，尤其是在突出强调教学质量提升的今天，成绩评定的问题愈加突显。要解决这个问题，保证考试成绩的相对的公正可信，就要改革但从专业教师评定考试成绩的方式。学校可以采取设计艺术行业专业人士与技术人员共同参与评定的方式，将评定者多元化，更好地保证考试成绩的有效性。 对于成绩评定的参考标准，很多同学也提出了自己的看法。关于成绩评定的方式，部分同学认为学习成绩应该加大平时成绩的比例，而不是几乎取决于期末的一次考核。而有关评定内容上，很多同学则认为设计艺术专业有别于其他专业，创新意识和表现能力十分重要。所以，在评定成绩时，应该将关注点更多的聚焦在学生的创新能力和表现能力，这样才能够更好地鼓励学生主动积极的学习。当然，其他的如口述与图纸表现能力，独立思考完成工作与融进团队合作进行的能力都十分重要。学校要提高教学质量，关键是要提升学生的综合素质。 （四）加强设计艺术专业类教师之间的监督 建立合理完善的教学质量评价体系离不开教学质量监督。进行质量监督单靠相关部门的工作往往很吃力，效果也不一定很好。在实行监督时，可以辅助另一种重要方式进行—教师间的相互监督。加强教师的互相监督，提高教师对教学质量提升的关注。教师之间相互交流观点、看法，互相切磋，交流中获得共同的提高。具体的实施中，可以建立一个教师互相听课的制度，教师在听课中发现问题，交流看法，每个教师参与作为评价程序之一的听课之中也就等于参与到了教学质量的监控之中。听完课后，每个教师都会有自己的心得，教研室可以要求教师将这些心得记录下来。在每次组织教研室交流活动的时候，每位教师都可以讲自己总结的心得拿出来与大家共同分享，实事求是地将自己认为的其他老师在授课中存在的不足提出。所有的问题摊开之后，才能共同寻求解决方法，并且总结经验，取长补短。 只有加强专业教师之间的互相监督，才能促进教师对自身教学的严格要求，在监督之下，积极地参与课程的改革与创新，力求教学质量的提升。也只有监督之下对教学模式的积极探索，才能促使教师找到适合自身特点的教学方法，推进学校的教学发展，促进教学质量的提升。 三、结语 面对高职高专院校的不断发展壮大以及其设计艺术专业规模的发展，教学质量的提高迫在眉睫。我们需要根据设计艺术专业本书的特点，紧抓科学合理的教学质量评价体系的构建。这是一份系统的工作，需要广大专业教师的积极配合与学校各部门各领导的支持。在认清现状的基础上，明确教学评价体系的基本内容和要点及评价标准，重视学生综合能力培养与教师的相互监督。相信，通过学校和教师的共同努力，积极地进行教学质量评价体系的构建，一定能够改进和完善设计艺术专业的教学模式和方法，解决现存的问题，推进设计艺术教学质量的不断提升，实现高职高专院校的长久可持续发展。 设计艺术论文:浅谈我国学校武术教学中的设计艺术 论文关键词： 学校武术教学　设计艺术　情感教育 论文摘 要： 以“情感教育”为灵魂的艺术化教学设计是当前学校武术教学彰显人文关怀和进行审美教育的具体体现。本文以艺术设计为视角，从教学内容、教学语言、教学示范、教学程序四个方面对学校武术进行了艺术化设计，以期为学校武术教学改革提供一定的理论参考。 1.引言 教学不仅是一门科学，而且是一种艺术。孟子有云：“教亦多术矣。”这里所说的“术”，就包含着教学艺术的含义。教育家俞子夷明确提出：“教学法是艺术”，“教学法又是科学”。教学艺术设计是应用系统科学方法分析和研究教学问题，提出解决问题的方法和步骤，并对教学结果作出预设的一种计划过程。武术教学理应强调教师以情感化的方式传授知识和技能，选择师生间交互性较强的教学策略协调、优化教学环节，使教学艺术设计和其指导下的教学成为一个开放的系统。学校武术教学是一种动态发展模式，也是一种艺术，在教学中如何增强教学的艺术效果，让学生在武术学习中既感受到美与和谐，又体验到一种艺术的享受，这就需要对武术教学进行良好的艺术化设计。良好的艺术化教学是激发武术教师的创造精神，提高专业素养的需要，也是创设和谐学校武术教学的应有之义。 2.武术教学内容的设计艺术 2.1教学内容形式 从教学内容的运动形式来看，武术教学内容的选编应注重套路、格斗和功法三种运动形式的交融、协调发展。应进一步“优化”套路这一中国武术所特有的运动形式，使其充分体现武术的特点，满足广大青少年学生的需求。 2.2教学内容分类 从教学内容的分类来看，教学内容可以分为全国统一示范教学内容、地方拳种特色教学内容和适合高年级女生学习的教学内容。 2.3教学内容层次 从教学内容的层次来看，武术教学内容可分为“趣味武术”、“技能武术”和“文化武术”等，从培养学生学习武术兴趣入手逐步过渡到掌握武术技能和武术文化。 2.4教学内容构成 从教学内容的构成来看，武术教学内容包括徒手武术、器械武术和武术文化知识，徒手按照“踢、打、摔、拿、靠”的系列及相应功力锻炼方法进行分类，并综合运用上述五种方法，编组成突出武术文化内涵的教学内容，器械以青少年喜爱、便于开展、安全性较高的短棍、两节棍、剑术和流传较广的武术器械为主。 2.5教学内容创编 教学内容的创编，突出武术“练打结合”的特色和教练程序，借鉴形意五行拳、太极拳和太极推手等，以及原国家体委组织专家集体创编的“青年拳”为样本，创编既能单练又可对练的武术教学内容。而在选编武术教材时，既要以通过调研拟定的构建新教材的原则为依据，又要充分考虑学生的生理和心理特点，以及当代时尚文化和时尚运动的成功因素。 3.武术教学中语言的设计艺术 教学语言，是教师向学生传授知识信息的重要媒介。武术教学作为体育教学的一部分，具有和体育教学一样的特征，即理论知识与身体运动器官的活动紧密联系。武术教学要求教师在武术教学过程中，讲究语言的艺术化。具体体现在：（1）语言要亲切、热情，尊重学生，多运用鼓励性话语；（2）语言要词准意切，符合学生身心发展特点；（3）语言要生动，富有哲理；（4）合理利用非语言因素。在武术教学中，为了增强语言表达的艺术效果，武术教师要努力借助自然协调的手势、表情、眼神、姿势等一系列非语言因素达到声情并茂、形神兼备的艺术效果。 4.武术教学中示范的设计艺术 4.1教师示范 教师示范的目的在于通过准确、熟练、优美，突出武术特点的直观性示范，让学生通过观察、思考，从而了解所学动作的形象、结构、完成顺序，建立正确的动作表象，形成完整的技术动作概念。教师在示范前应给学生布置观察内容和要点，让学生带着问题观察动作示范，明确观察动作示范的目的，并要求学生在示范结束后，根据观察的结果回答教师所提出的问题，从而避免学生看示范的盲目性。教师在示范教学中还要处理好完整和分解示范方法的教学矛盾。采用哪一种示范方法，要根据教学的不同阶段、教学内容的难易程度、学生的基础和学生对技术动作掌握的实际情况而定。在教学开始阶段，为了使学生建立一个完整的动作概念，多采用完整示范。在不同的教学阶段，为了突出学习重点，特别是学生掌握动作初期，一般多采用分解示范。在分解教学中一般应遵循“完整—分解—完整”的原则，不宜将动作分解得过细，尽快向学习完整动作过渡，从而避免学生对于技术动作的学习产生畏难情绪，失去学习兴趣。 4.2学生示范 在教学中，为了便于教师讲解或某位同学已经很好地掌握了特定的技术动作，为了在学生中树立榜样，产生榜样效应等，多采用学生示范。教师在让学生示范时，要充分了解学生的学习情况，适当给予一定的激励，激发其学习热情。 4.3合作示范 攻防技击性是武术的本质特性，决定了武术教学必须采用合作示范。合作示范能够形象地体现出武术动作的攻防技击特点。如武术技术动作中直拳进攻和格挡防守示范；太极拳中的太极推手示范等。合作示范时，教师应在课前与合作者进行认真准备，对要合作完成的技术动作的每一环节进行练习，以便保证在上课时对每一个动作、环节都能给其他学生一个正确、清晰的交代，帮助学生建立正确的运动表象。 4.4正误对比示范 有比较才有鉴别。教师仅仅采用正确示范，由于学生不理解动作性质和作用，容易忽视动作之间存在的区别，因此导致学生不容易发现自身的错误在哪里。教师可根据动作的攻防性质找出差异，通过正误对比示范，使学生明确正误动作的不同之处，达到帮助学生纠正错误的目的。而教师让学生进行正误对比示范时，则需注意示范前一定要向学生讲清楚示范的目的，并做好示范者的思想工作，防止由于示范者做出错误动作而受到其他学生的嘲笑，自尊心受到伤害。 4.5徒手与持器械示范 各地区课题组调查结果表明，器械套路很受学生的青睐，例如女生青睐于趣味性较强的剑术。教师在教授器械技术动作时，一般采用徒手模仿示范，首先让学生关注身体及身体各环节的移动路线、用力顺序、动作形式及方法等，然后采用持器械的示范，以有利于学生集中注意力学习技术动作，从而避免学生一开始只是关注手中的器械，而忽略技术动作要领的学习。 4.6借助现代科技媒体进行示范 现代教育技术为教学提供了极大的便利。教师应在直观性强的武术教学中充分运用多种教学形式，借助技术录像、光盘、计算机等多媒体进行教学，以求达到最佳的教学效果。人体对信息的接受渠道越多，对信息的感知就越全面，越有助于促进运动技能的形成。 5.武术教学方法的设计艺术 依据武术所具有的体育属性和功能，从培养学生的参与意识、提高学生的心理健康水平和社会适应能力层面来看，武术教学中常用到范例教学法、情景教学法、发现教学法、暗示教学法、学导式教学法等。在新课程标准要求下，武术教学方法运用是否得当关系到能否促进新课程目标的实现，能否激发和保持学生武术学习的兴趣和爱好，能否养成坚持体育锻炼的习惯等问题。这就需要以武术教学目标为向导，根据教学的实际条件和学生的特点对现有的、新引进的教学方法，按照体育与健康课程标准的理念和要求进行程序化设计。这里的程序化设计是指设计武术教学方法的流程。如：第一步，设计由学生独立学习武术教材或是在教师指导下进行武术学习的方法；第二步，设计采用讲授法或是探索法；第三步，设计激发学生武术学习兴趣和动机的方法问题；第四步：考虑所设计的各种方法相结合的不同方案等。 6.结语 学校武术教学的艺术化设计需要充分考虑学生的武术学习需要，立足学生实际，突出内容的时代性，提高教学内容的丰富化、弹性化、综合化和系统化，力求设计出有利于学生身心健康发展和学校武术教学发展规律的更富艺术感和实效性的武术教学。 设计艺术论文:浅谈设计艺术教学中 体验型 课型重要性探究 [论文关键词]设计艺术　教学　体验型　重要性　诉求 [论文摘要]设计艺术教学中理论性与实践性是相辅相成同等重要的两个组成部分。学生需要大量的理论去指导实践活动，并在实践过程中不断丰富并深入体会设计艺术的理论性内容。在实践这一过程中，它包括身心体验这一环节。“体验型”课型就是要求在教学中强化实践活动的体验性，更好地让学生有时间反思理论知识、吸收并消化理论内容。教学中运用“体验型”课型来克服讲授式教学存在的教师单一讲授，学生被动接受知识，学习热情不足，实际动手能力差等一些不符合当代社会发展对设计艺术师的诉求等诸多问题，从而达到提高设计艺术教学质量的重要目标。 一、“体验型”教学 体验也叫体会。抽象概念可理解为：用自己的生命来验证事实，感悟生命，留下印象。体验到的东西使得学生感到真实，现实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使学生可以随时回想起曾经亲身感受过的实践过程，也因此对未来诸多方面有所预知和判断。“体验型”课型即是在设计艺术课程教学中，使学生以设计课程理论为载体，在教师的引导和启发下，自主的参与一种设计艺术理论的教学实践活动。它要求学生一定要通过参加各种教学活动，运用眼、耳、鼻、手、脑的感官去体验设计艺术的创造过程，同时通过班级学生以及社会受众群体的反馈信息，从中获得各种新发现，继而进行对设计理论概念的重新而深刻的思考和思维创意活动的认识，最终能更好地指导设计艺术实践的创意过程。 设计艺术学科是一门应用型较强且需要从全方位去认真考虑社会受众因素的社会性应用学科。其中直观性、创造性、交互性、体验性极强，需要学生在学习的过程中，从各个角度去体会其中的各种设计艺术元素的不同运用，以及运用后所产生的视觉及触觉的艺术效果，只有这样才能适应以后在设计艺术工作中的解决实践活动中的实际问题。 二、“体验型”教学的比较性优势 讲授式的传统教学模式理论性以及系统性较强，但是学生只是通过抽象的概念以及理论的认识，缺少亲身体验的教学过程，学生无法很深刻地认识新时期的设计艺术学理论的教学任务和目的，这样的教学模式已无法适应当今设计艺术学科的教学发展趋势。教师只有通过不断开发和激发学生的创造性思维潜能和实践能力，并且提高研究问题、解决问题的实际动手能力，促使学生能展示自我能力的全新教学模式，才能适应当今社会对高素质设计艺术人才的诉求。传统的教学模式中，注重理论性的传授，缺乏了解社会性、体验性的细节内容。使学生在整体理论以及认知的过程中忽略受众群体反馈的信息，无法建立设计艺术为社会服务的意识，使得学生在学习中处于一种孤芳自赏，为自己兴趣爱好“服务”，不能结合客观诉求的状态。设计艺术作品在社会中得到受众认可的比例不稳定，即没有一个整体把握受众心理与感官意识的客观角度。又形成了一种凭感觉、凭喜好的闭门造车的状态。没有体验型课程设置，学生之间无法实现充分而有效的互动，认知及评价设计艺术作品时，无法正确而全面的理解设计师的创意思路及深层次的内涵，设计艺术传达过程出现“断层”，实践及创意能力偏低，无法满足设计艺术服务与当今社会的发展诉求。 “体验型”课型能在教学中，使学生既站在设计师的角度又可以转换视角站在受众群体的角度去完善全部设计艺术实践过程。在体验中得到切实有效的学习成果，实现师生互动，学生与学生之间互相促进，并提高交流沟通以及谈判的技能。通过教师理论与实践的引导性教学，充分调动学生在体验中的切实感受，并对设计艺术进行换位思考，使学生步入社会工作时拥有优秀设计师应具备的各种实用技能，从而在社会实践中迅速实现自身价值。“体验型”课型能在教学中建立新型的师生关系：形成设计师与受众群体的不同角度的互动。教师在引导学生体验的同时也要参与到体验活动中去，从更高的角度和层面提出设计艺术体验的目标和任务，并对学生加以指导以及受众心理的正确引导。更加深层次的提升学生的专业水平及创意能力，在规定的教学时段中使学生逐步具备实践操作技能以及正确的认知定位，从而使学生在未来的社会工作实践中快速成长。 三、“体验型”课型与社会需求 社会环境的变化给人们带来的不仅仅是物质上的极大丰富，更进一步的是环境对人们内心的作用和影响。人们自身需要适应这一变化的文化环境，同时也要适应不断变化的周围人与人之间相互的诉求。有了适应社会发展所必备的心理素质还需要有产业化的服务意识，社会需要高水平的设计艺术精英、设计大师，同时也需要一般的设计艺术人才、设计艺术领域中应用型人才和能够与相关领域衔接的复合型设计艺术人才。近年来，随着我国经济的飞速发展及社会文明程度的提升，商品经济已成为了国家进步的主动力；城市化进程的不断推进，人们对审美层次的诉求也在逐步提高。社会逐步进入了“泛审美时代”。公众在多种层面上对视觉环境的诉求愈来愈高。社会对高素质设计艺术人才的需求量也逐步上升。只有具备先锋性且又能使受众群体接受的设计艺术师才能真正适应社会的需要，符合市场诉求的设计艺术师才是真正有存在价值的设计人才。这也是对设计人才提出了要拥有市场的洞察力，以及受众群体审美心理等诸多要素。这也是“体验型”课型与讲授式教学要达到的主要教学目的。我们不能将理论学习还不够完善的学生草草推向市场，让他们以一种专业学习不够成熟的状态去强行适应社会。因此我们只能在课程设置和教学方法上进行再继续完善，可以在强调知识的基础性、理论性的同时，适当地扩大知识面，在基础课程、专业课程中以“体验型”课型渗透，使学生的学术视野和社会视野同时都更加开阔。体会认知更加真切全面详细。在知识爆炸的今天，真正意义上的全才是没有的。因此，学生的目的，不仅是学习知识，更重要的是提高多方面的素质。在教学过程中，学校应更加重视学生在“体验型”课型教学中全面能力的培养,包括再学习和吸收新知识的能力，综合运用各种知识与技能的能力，换位思考问题、协作解决问题的能力等等。通过“体验型”课型让学生深入了解理论的同时也能够更好的从受众群体的角度去审视自己的设计艺术作品。 四、“体验型”课型的教学意义 “体验型”课型可以丰富并层次化教学的过程，丰富教学手段，加深教学深度，拓展学生的体验能力和表现能力，从而丰富其思维最终实现综合素质的提高。“体验型”课型从教师和学生的双重角度出发，都有着积极的意义和现实意义。 “体验型”课型的授课是以教师为主导，以学生为主体的教学模式。教师需要在以往讲授课型的基础上，从更高层面引导同学对设计艺术作品进行实际体验，更重要的是要将受众群体的体验经过和反映都能真实正确地传达给同学。教师还要重视同学之间的体验以及学生和社会受众群体之间微妙的感官差异所形成的不同信息反馈。这就要求教师要比以往更加重视“体验型”课型的过程研究以及感受分析，还要研究设计艺术中受众心理以及随着时展受众心理变化的实时趋势。这样的过程自然提高了教学效果和授课过程的深度及难度，丰富并层次化了教学各种细节体验的过程。 教师通过运用新的教学手段，树立以学生为本的教学互动理念，实现对艺术素养，大众心理的正确认知，达到专业水平的共同提高。通过学生设计艺术的体验，获得灵活驾驭理论知识的能力和教学能力，切实提高学生学习实践水平，激发学生的学习兴趣及社会责任感，掌握多方位的审视设计艺术作品的能力。学生在掌握教师教学意图的基础上，能够更好地拓展自己的创意思维能力，通过师生互动，学生与学生之间的设计艺术交互体验，实现并提高自身的专业素质水平以及相应的社会沟通能力。从另外一个角度来阐述这也是对教师的课程准备提出的更高授课要求和新目标。 五、总结 全新的社会环境诉求，对传统的教学模式进行了合理化的改革，在分析当今社会诉求的同时，我们更要看重的是教学课型能否真正适应社会和学生的共同诉求。通过比较分析和实践过程的体验，不难发现，体验型教学有着独特的教学优势：其一具备了增强学生学习的互动性、适应社会发展的诉求，深化教学意义和教学效果等诸多的发展优势。在全新的社会发展阶段中和社会环境中，突显出“体验型”课型在设计艺术学科教学中的重要性。它将对设计艺术学科教学起到不可忽视的重要性作用。“体验型”课型对设计艺术学科学生的全面发展也起着决定性作用的同时，对教师的教学深度、厚度、广度、难度也提出了更高、更具有挑战性、社会性和专业性及广泛性的诉求。 设计艺术论文:空间设计艺术在电影场景中的应用 最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指“房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。”各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。 后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。 人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。本文就《爱丽丝梦游仙境》、《007系列》、《绝代王后》这三部电影的特点，来陈述空间设计艺术在电影场景中的应用。 一、《爱丽丝梦游仙境》与魔幻氛围 电影《爱丽丝梦游仙境》上映后，广受成年人、儿童的喜爱。剧情讲述一个叫爱丽丝的小女孩钻进了兔子洞后，进入了充满神奇梦幻的世界。她看到各种像人一样会说话的小动物，还有纸牌等等。电影最后告诉观众爱丽丝只不过是做了一场梦。尽管这是梦，但人们却不想从梦中醒来。吸引观众的就是电影中的魔幻氛围，超乎常人的想象力让整部电影离奇。 在电影里，空间设计的艺术呈现得活灵活现。从最初女主角爱丽丝在开满花的花园里追逐一只穿着蓝色绅士服的兔子开始，爱丽丝掉进了一个神奇的世界。这个世界各处都笼罩着空间设计的艺术，在这个魔幻世界里，爱丽丝遇见了各种奇怪的人和动物，有早已灭绝的渡渡鸟、大蜥蜴、猫、老鼠，还有甲鱼和长着老鹰头的狮子。神奇世界里还有一整副的扑克牌，牌里的人物都是像真人一样会说话，有着人一样的神情，红桃王后很粗暴、红桃国王是个好人、红桃j很神气等。各种人物特点十分明显，整个画面充满了魔幻，观众犹如跟着爱丽丝的视觉经历了一场梦幻之旅。 《爱丽丝梦游仙境》的导演特意营造一种哥特式的鬼魅气息。十九世纪的英国伦敦，经济上已经进入了工业飞速发展的时代。电影中爱丽丝绚烂华丽的衣着给人一种上流社会的暗示。爱丽丝本身圆润的脸蛋，白皙的皮肤，带点柔弱的性格，整一个带有缺陷的美丽小姑娘，正迎合了当时工业时代英国扭曲的人们心灵。新版电影的3d效果也跟随时代潮流，更加体现了空间立体感。值得一提的是影片中壮美的仙境景色令人流连忘返，空间设计的艺术贯穿电影始终。 二、《007系列》与秘密力量 “007”已成为詹姆斯·邦德的代名词。从第一部《诺博士》在1962年开始上映以来，风靡全球，到如今的第二十二部《大破量子危机》，007的形象已深入人心。穿着一身黑色西装，佩戴着蓝色领带，手拿一把长长的机关枪，帅气且机智勇敢，冷酷且多情，在遇到困难的时候总能化险为夷，曾多次获得奥斯卡最佳男主角奖。他的这种形象迷惑了多少影迷们的心。同时与詹姆斯·邦德同演的“邦德女郎”，性感漂亮，也吸引了影迷们的眼球。 综合所有的《007系列》电影的特点，在空间设计上主要运用了一种秘密的力量。在《007系列》电影第一部中，剧情具有侦探小说神秘惊悚的气息。相对当时的其它同类的侦探电影，《诺博士》更具有想象力。故事讲述的是主角邦德因奉命去加勒比海，调查情报员神秘死亡的原因。在调查的途中发现岛主野心特别大，他想统治整个世界并且具有自己的基地。邦德不怕危险用尽办法摧毁了基地，并且把在岛上结识的邦德女郎带离了加勒比海岛。 整部剧情都弥漫着一股恐怖的味道，关键在于电影画面中的空间设计把握得特别好。一股神密的力量贯穿剧情始终，比如在詹姆斯·邦德只身一人前往加勒比海的过程中，美方正悄悄怀疑发射的导弹正受到一股神秘的电波干扰。在此，在观众面前设下了迷局。这股秘密力量一直到电影最后才揭晓。 三、《绝代王后》与宫廷奢华 谈起《绝代王后》，人们就不得不为它画面展现的奢华所感叹。巴洛克时期的宫廷建筑，扑朔迷离的舞会上，贵妇们硕大的裙摆晃动着，繁琐的头饰加上各式各样的折扇，绅士们围绕着裙摆的旋转，黑色的燕尾蝶服，白色的紧身裤。宫廷里华丽的吊灯，镶满金边的门框，烛光摇曳的烛台等等，繁复细致的各式雕纹在白色墙壁的角落，让人感觉到一种高贵脱俗之美。 电影《绝代王后》的主要特点，就是利用各种手法来展现法国宫廷里的奢华，这种华丽的空间设计，让观众体验一场从未有过的视觉盛宴。故事是围绕王后玛丽展开的，刚入宫的玛丽见到凡尔赛王宫的豪华也被吓了一跳，随着故事的发展，玛丽也随之变得奢华起来，环绕在自己和宠物的颈项间的珠宝，宫廷内装饰的奢华和上流社会生活的奢靡，形成了整部电影的焦点。 在这部电影中，空间设计艺术主要体现在空间的转换上。镜头善于将宫廷内奢华糜烂的生活与宫廷外的整体建筑风格相结合，凡尔赛宫的远方喷泉时起时落，凡尔赛的林荫大道上渐渐远去的国王和王后的马车，每天照常升起的太阳，意味着宫廷内的生活又开始新一轮的重复。影片通过独特的空间转换，描述了宫廷内上流贵族的生活状态。 电影是一种离不开空间设计的艺术。每部电影或多或少都会体现独具匠心的空间设计，这得归功于编剧、演员和导演高超的技能。电影中的空间设计艺术，不仅可以烘托氛围、渲染环境，还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求，影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计，特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球，达到一种更好的效果。 设计艺术论文:试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同 摘要：唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。 关键词：唐朝；宋朝；设计艺术；艺术风格；比较 唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。 我从几个方面分析了宋朝与唐朝设计艺术之不同。 陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。 铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。 玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。 金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。 家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。 建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。 宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。 印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。 由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。 以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。 设计艺术论文:设计艺术的形式美研究 ［摘 要］美，在生活中广泛存在着。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。本文从形式美的产生、形式美的法则、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。 ［关键词］设计艺术；形式美；形式美法则；运用 1 形式美概述 对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美”。我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化——社会实践。人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解： （1）形式美是内容与形式的统一体。这是设计的本质的需求。设计是为人的造物活动。人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。 （2）形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。 （3）形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性。一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。 2 形式美的产生 形式美的产生本质上是源于艺术设计的最本质的目的。美，形式美是源于社会实践的，设计同样是在生活实践过程中萌生出来的，设计源于生活，又高于生活。艺术设计反映的是社会现实存在的现象，只是艺术家们用自己的方式，融进了自己的思维，通过艺术的美的方式表现出来。设计是为人服务的，是能够反映一定社会现实的。 形式美是人们在长期的社会实践过程中，在创造美的过程中，不断地熟悉和掌握各感性质料的特性，并对其形成的联系进行抽象、概括和总结得出来的。可以说，形式美源于现实生活，来源于社会实践。 3 形式美的法则 （1）变化与统一。这一法则体现了自然和人类的生存原则。大千世界，没有变化就没有发展和生命；而没有统一就没有一定的规律和秩序，所谓变化就不可能存在，最终只能导致混乱与衰亡。在艺术上人的艺术感受是有统一性的，艺术作品也必须具有变化和统一性，才能更好地为人所理解和欣赏。 （2）对比与调和。对比与调和是变化与统一的具体化。对比是变化的一种方式，调和是形的类似，是形体趋于一致的表现。对比强调的是各个部分的对立性，它使得各部分的特性更加突出，而调和是对比的一种内在的制约。 （3）对称与均衡。对称和均衡是自然力和物自律的综合体现。对称，是一种等量等形的组合形式，体现出一种稳重端庄的美。均衡，是一种等量却不等形的组合形式，是一种视觉力度所能够达到的平衡。 （4）节奏与韵律。这是“任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。节奏，是画面中同一种元素运动所形成的运动感；韵律，是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美。节奏与韵律本质上是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。在形式上，韵律和节奏具有对视觉和听觉强烈的吸引力，他们服从于一般的审美形式规律，是内容的形式；在本质上，他们又具有内在性，是形式的内在秩序和结构。因而，节奏和韵律的设计又成为一种方法，它能够把人的视线和意志引向一个预设的方向和目标。 4 形式美在设计艺术中的运用 （1）产品设计中的形式美。产品设计中，我们更加地关注材料和性能，造型和功用也是吸引人们眼球的首要要素。在产品设计中，新材料的运用，新的造型，新的形式运用，更能引起人们的关注。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品，是依据产品特有的功能，设计师平时的审美素养和设计技巧，现代、时尚的审美趣味，现代先进的制造技术、人机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的解释。 丹麦设计师雅格布森设计的三种不同风格的椅子，它们各具风格，形式简单，在造型上都是在现实原有事物的原型的基础上进行变形加工处理的。层压椅在材料上给人很严肃、沉稳的心理感受，在线条的处理上主要运用直线，坐垫的设计适当地运用了曲线和折线。蛋椅给人舒适、赏心悦目的感觉，运用曲线较多，很好地运用了人机工程学原理，是形式与功能完美的组合的设计作品。壶椅同样是结合了消费者的审美感受和审美心理。 沙里宁的郁金香椅，简洁大方，现代气息浓郁。动静感的对比和红白色彩的对比运用，体现了形式美的法则。还有他的扶手椅也很有特点，材料给人温馨的感觉，在形态上像一个张开的嘴巴，极具韵律美。那蝴蝶椅，不仅在形式上运用了自然生态事物的特性，而且充分运用了材料的材质美，充分运用了材料的纹理，有一种直观的形式美。 保罗•汉宁森设计的ph灯具既充分考虑了光的折射等方面的规律，考虑了功能的需要，在形式上，层层叠叠的像盛开的花瓣一样，极具美感。 （2）建筑设计中的形式美。建筑艺术设计中设计的材料、造型、建筑设计的风格集中体现了设计的形式美的法则。建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。形式美在建筑艺术中具有很重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄、比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。 米拉公寓的设计曲线的运用较多，柱子和门窗的设计都比较独特。本来应该静的建筑，却给人以动的视觉感受。这便是节奏和韵律、变化与统一的形式美的体现。 图中所示为设计师伍重设计的悉尼歌剧院，这是一个极富创意的建筑设计作品。整个形式张扬又富有内聚力，像盛开的花朵，像展翅欲飞的鸟。节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡运用得很好。 （3）雕塑与绘画中的形式美。雕塑是一种重要的造型艺术，雕塑与建筑一样属于带给人一种静穆感觉的艺术类型，然而，在一些雕塑作品中却蕴涵着无限动感，无限的力量。运用到了形式美的节奏和韵律、对立和统一等形式法则。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性以及审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。 大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整个形象充满了动感的力量。原本静的雕塑因为她在线条上运用得细致、生动，赋予了神像以生韵。在动与静的处理上，恰到好处，体现出一种均衡与和谐之美。女神高昂的头颅、上扬的手臂，给人一种向上的积极的感觉，是一种刚正的力量之感，与柔美的线条形成了对比，可是整个基调却是阳刚的，充满着生气和力量的，这是其主的韵律。因此，形式美的法则在雕塑上也得到了广泛的体现。 而我们中国的极具意蕴之美的中国画，从整个构图和线条的运用上讲，重心平稳，画面简洁生动、透气。画面上有大块面的留白，大面积的空白与或浓或淡的墨色形成了鲜明的对比，这恰恰使得画面更灵动，更气韵生动，而并没有感觉到空。国画讲究“形神兼备”的意境美。注重情与景的融合，注重物我、自然的和谐统一，讲究含蓄。这无不体现了形式美法则当中节奏与韵律、对比与调和的原则。国画不仅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虚无深沉，更在形式，简单的墨色，简单的线条，简单的书法文字，简简单单的画面处理，简洁优美的形式表现，却能够传达出创作者的心境、思绪。可见，形式美在绘画中的运用非常重要。 5 小 结 形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们研究形式美往往在设计艺术作品中得以体现，目的还是为了指导我们在将来的创作中，合理地运用好这种形式美的法则，用发展的眼光来看待它。我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。 设计艺术论文:试论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初，在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动，在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶，最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则，即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今，现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化，是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等，都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式，它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关，着装体现人的精神状态和内心世界，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 （一）抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响，以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上，打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型，一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画，带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画，比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作，他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽是装饰性的，但具有深刻的哲理，使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言，这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛，使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点，随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 （二）平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论，以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样，以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列，形成大面积的几何形态，不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样，t-恤，领带，围巾等也有平面构成纹样的应用。 （三）欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术（optical art），又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在60年代流行于欧美。 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。 因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲（comme de garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 （四）立体派纹样 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。 （五）野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 （六）迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装，七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁，服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代：永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处，在追逐机械化、现代化的同时，女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装，将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，提倡背肩包与针织品套装，她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使造型朴素、单纯化，她教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择，让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用，推动了服装设计新概念，对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形：斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐，这可以在不少设计师的作品看到，如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装，巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态，皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代，到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向，并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥，他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的， 1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上绢网，打造丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 设计艺术论文:试论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初，在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动，在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶，最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则，即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今，现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化，是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等，都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式，它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关，着装体现人的精神状态和内心世界，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 （一）抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响，以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上，打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型，一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画，带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画，比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作，他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽是装饰性的，但具有深刻的哲理，使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言，这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛，使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点，随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 （二）平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论，以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样，以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列，形成大面积的几何形态，不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样，t-恤，领带，围巾等也有平面构成纹样的应用。 （三）欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术（optical art），又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在60年代流行于欧美。 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。 因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲（comme de garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 （四）立体派纹样 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。 （五）野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 （六）迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装，七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁，服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代：永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处，在追逐机械化、现代化的同时，女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装，将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，提倡背肩包与针织品套装，她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使造型朴素、单纯化，她教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择，让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用，推动了服装设计新概念，对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形：斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐，这可以在不少设计师的作品看到，如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装，巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态，皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代，到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向，并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥，他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的， 1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上绢网，打造丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 设计艺术论文:室内环境设计艺术论 内容摘要：随着我国综合国力的提高，大众对生活空间质量的要求步入了一个以满足物质生活水平为基础、追求相对高层次精神意识空间的阶段。从广义的角度看，室内环境设计既可以说是建筑学的深化和延续，也可以说是建筑学和美学派生出的边缘学科，同时也是人文环境设计的重要组成部分。本文将在这样的现实和意识层面上探讨室内环境设计的价值和艺术性。 关键词：室内 环境氛围 心理感知 意境 一、室内环境设计 室内环境设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑内部空间的理性创造方法，是 一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。 室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。 艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。 事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。 二、室内环境设计与美学 室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。 室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、政治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。 三、室内环境设计中的艺术性 室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。 室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。 1. 室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。 2. 室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。 设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。 在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。 约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。 人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。 3. 室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。 室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意图、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。 室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。 室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。 室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。 此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。 综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。 设计艺术论文:中西方设计艺术本质特征的比较 摘 要：设计艺术是最古老的艺术，也是最广泛存在于人类实践活动中的，与人类文明进程息息相关。本文试图通过对中西方设计艺术本质特征的比较研究，以预测其发展趋势，为我国设计艺术的发展提供参考作用。 关键字：设计艺术 本质特征 发展趋势 一、中西方设计艺术溯源 从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。从这个角度来说，设计的概念未免过大，因而我们这里讨论的是具有明确限定的狭义的设计，即合乎目的性，具有功能性、艺术性、科技含量和经济利益的设计。无论是中国还是西方，设计艺术都具有一个漫长的，内涵和外延不断变化的历史进程。 （一）中国设计艺术历程简述 中国的设计艺术可以追溯到几十万年前的石器时代，原始社会人类设计的石斧、石刀具有对称、节奏、光滑等朴素的形式美，包含有一定的审美观念和艺术手法。中国是个历史悠久，地广人多的多民族的文明古国，几千年来创造了璀璨的中华文明，智慧的人民在生产工具和技艺的变革上做出了巨大的贡献，因而在不同的时代也创造了不同的设计艺术成就。先后留有原始社会时期的具有划时代意义的石器和陶瓷设计艺术；奴隶社会时期的伟大创造——青铜器设计艺术；封建社会时期更是百花齐放、灿烂夺目，建筑设计艺术、园林设计艺术、家具设计艺术、服饰设计艺术、瓷器设计艺术、雕塑设计艺术等都在世界设计艺术史上占有重要的地位。在中国近现代史上，中国设计艺术的发展也出现了断层。之后，在20世纪30年代作为中国工艺美术教育的开拓者和创始人之一的庞薰琴和一批设计家、设计教育家从西方引入现代设计艺术思想，对中国现代艺术做出了巨大的贡献。建国后，由于种种原因，设计艺术在我国只是被定义为“工艺装潢”这类狭隘的范围，并没有形成设计艺术的产业化，对经济的发展没有起到其应有的作用。直到七八年代改革开放后，中国的设计艺术才真正发展起来，逐渐成为推动国家经济社会发展的产业并形成了具有中国特色的设计艺术。 （二）西方设计艺术历程简述 西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史。公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拨、挺直，讲究装饰。文艺复兴时期，西方的设计艺术得到空前的发展，出现了像达•芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果。随着18世纪的工业化，机器时代的到来，设计艺术也超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费、设计与制作，生产活动分离，设计也超出了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。19世纪下半叶，英国出现大规模的“工艺美术”运动拉开了现代设计艺术的帷幕，之后西方现代设计艺术得到了蓬勃的发展，经历了更加宏大，影响更广泛的“新艺术”运动，风格独特的“装饰艺术”运动以及流派众多，艺术风格多样的现代主义设计。西方设计艺术发展到现代主义之后的设计时期，出现了耳目一新的解构主义、新现代主义。如今数字化时代的到来，设计艺术必将继续绽放出新的绚丽火花。 二、中西方设计艺术本质特征的比较 要比较中西方设计艺术本质特征必须从哲学思想和美学思想入手，实践的理论指导理论的实践。不同哲学思想与美学思想的指导，设计的创作会呈现出不同的艺术特征。中西方由于地域差异，人文环境的不同，设计艺术所依托的哲学与美学思想也有着显著差异。中西方设计艺术哲学与美学思想是个宏大的论题，若真要求解非我能力所及，笔者不妨在这里管窥一二以抛砖引玉。当然中西方哲学与美学思想不能割裂，笔者分开论述只是方便在设计艺术这个特定的领域作些有意义的探讨。 （一）中西方设计艺术哲学思想比较 “天人合一”宇宙观是中国传统文化中重要的哲学思想之一，它对中国设计艺术特别是园林设计艺术的发展有着重要的影响。中国园林设计引山水入园林，曲径通幽，借境移情，既有人工设计的诗情画意又有与自然和谐，与天道和谐的意境。“天人合一”是古代哲学史中无论孔子儒家还是老子道家都强调的观点。《老子》中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是主张天、地、人都统一于象征着自然无为的“道”。又讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这是认为天下万物由道而生。从中分析可以知道人的设计实践是效法“道”的，而“道”是效法自然的，设计也就是效法自然的。中国古代设计思想家还将设计门类与五行学说联系起来，运用“五行”概念来阐释行业行为与自然现象“相生相胜”即相互对立相互作用的关系。老子并在此基础上有提炼出“阴阳说”，建构出宇宙本原“道”之学说。庄子继承发扬了老子的观点，提出“天地与我并生，万物与我为一”即一种原初、真实、本质的状态。 中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配，有着鲜明本质特征：（1）材美工巧。讲究天时、地气、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观。（2）以用为本。强调用和美的统一，与荀子的“美善相乐”一致。（3）文质彬彬。追求“质”和“饰”的和谐统一，（4）顺物自然。崇尚自然顺物自然是其时期的核心内容。（5）重己役物。强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一。（6）物以载道。以物载道、言志、象德。如“玉有九德”，象征着不同人的身份和地位。（7）象。象是古代设计思想的基本，如观物以取象、立象以见意、境生于象外。这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础。 谈到西方哲学思想，不得不提古希腊。古希腊历来被认为是欧洲文明的摇篮，也是欧洲乃至整个西方哲学的故乡，并产生了一批伟大的哲学家，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚。柏拉图认为绝对的形式就是美。形式是理念、美、真理、知识和善基石，他用美对形式进行抽象和说明，柏拉图用美来解释了理念、真理、知识之间的关系。柏拉图称之为善“这个给予知识的对象以真理，给予知识的主体以认识能力的东西，就是善的理念。它乃是知识和认识中的真理的原因。真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美，这也就是善的知识。”所以他认为理念还不是最终的存在，理念通过美而被自己超越(更美)，这样借助于美的再一次超越，柏拉图从理念上升到最高形式——善。理念是超验的，它自身没有回归此岸之路，因此它最终只能成为属于神的性质的善，美不能用来说明神，柏拉图也无法再对善有所言说，这样柏拉图的哲学就停留在不可逾越的二元分裂上。 当然如同孔子和老子一样，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚他们也有着种种分歧，但总的来说，中国的哲学思想讲究变化，没有国定的形式，“天人合一”。而西方的哲学强调固定的形式，尽管之间有紧密联系，但没有轮回。由于无法解释神，不能与神相通，中世纪的哲学成了神的婢女。这点在中世纪的建筑设计艺术上得到很好的例证。哥特式的建筑大都垂直向上，表现了一切朝向上帝的宗教精神，为神服务。而中国哲学虽然也认同“天命”，神可以主宰命运，但强调人与自然的和谐，人有轮回，人达到一定高度也可成为神。中国的古代建筑设计艺术大都“以人为本”，为人服务。 （二）中西方设计艺术美学思想比较 中西方古代设计艺术美学，由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期，在一定的社会发展规律下，由于历史认识的局限性，本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异，设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。 1.表现与再现 表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异，其中在绘画中尤为明显。同样在设计艺术领域这种差异也表现很明显。中国设计艺术强调表现，而西方重视再现。如中国的园林设计体现了古代文人士大夫的身份和地位。中国园林的设计法无定式，追求“外师造化”，并不追求一山一水的准确度，采用散点透视，以人在其中游园的情趣为设计目的，追求人与自然的和谐美。而西方的园林设计以几何形的法国园林为代表，则采用焦点透视，具有理性主义特征。园林内充满了理性的气息，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图形的规律，就是连花草树木都修剪得整整齐齐。为一种人工的创造再现，强调人工美。造成这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开。中国强调“天人合一”，西方的古典艺术观是“摹仿”。柏拉图认为，艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿，亚里斯多德认为，艺术是对自然的摹仿。 2.形式与整体功能 柏拉图和亚里士多德他们在想问题的时候脑子里面往往有一个制作图式，即想象着匠人制造物品的样子，然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象，包括整个世界。这一制作图式最典型的形态有两个：一是柏拉图的“原型—摹本”图式，一是亚里士多德的“形式—质料”图式。于是，柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地，亚里士多德所看到的事物就是形式和质料内在复合的完整个体。而我们中国人理解世界的图式是金－木－水－火－土－金不断地循环，是“阴阳”太极，是八卦图式。因而西方设计艺术美学追求固定的形式美，设计条理清晰，对具体的形要求极为严格，中国设计艺术重道轻器，追求有无相同，注重意境，气韵以及整体的变化，和谐统一之美。这些在中西方的雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异。 三、中西方现代设计艺术发展趋势 西方的现代设计艺术是随着工业革命，工业化大生产而发展起来的。经过两次世界大战和战后经济高速发展后，西方现代设计艺术逐渐在世界形成了主流，传遍全球，当然其发展的过程也借鉴了东方的设计艺术思想。比较中西方现代设计艺术毫无意义，因为中国现代设计艺术在20世纪30年代学习西方之后才逐步发展起来，当然其中也继承和发扬了优秀的中国传统设计艺术思想，主流和西方现代设计艺术是一致的。 随着全球化的加速、科技革命进步和信息时代的来临，可以预言中西方设计艺术将继续相互交流、互补、融合，形成开放化、多元化、世界化的发展趋势特征。两大设计艺术体系殊途同归，创造了并将继续创造出璀璨辉煌的人类设计艺术文明。 设计艺术论文:对设计艺术专业课程设置与学生实践能力培养的思考 内容摘要 ：设计艺术教育日益成为我国艺术教育的一个主要领域，在这种形势下，设计艺术专业教学改革势在必行。文章着重强调了通过设计艺术专业课程设置的改革，优化结构，突出优势，加强对学生实践能力的培养，从而达到设计艺术专业教育的既定目标。 关 键 词 ：设计艺术　教学改革　课程设置　实践能力 设计艺术是一个文化概念，它代表的是人们对所选择生活方式的设计，包括人们的衣、食、住、行、用，以及潜含在其中的精神层面的价值系统。受经济高速发展对设计人才需求因素的影响，我国的设计艺术教育不仅仅在专业院校，而且在普通高校也得到了蓬勃的发展。设计艺术教育也越来越成为我国艺术教育的一个主要领域。一直以来，我们认为，具备良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术专业人才的培养目标。传统的美术教育模式培养出来的设计人才存在许多欠缺，对所设计产品的工艺流程、材料、与客户应对的经验、技术统筹管理等知识的欠缺，造成了设计人员更多地停留在艺术感觉的审美层面，设计出的产品实用性不大，或存在功能与工艺上的障碍。 在这种情况下，我们必须清醒地认识到，普通院校的设计艺术教育虽然是从传统美术与工艺美术教学中脱胎转型的，不可避免地存在着发展初期的不足和转型期的种种迷惑与困难，但是基于设计艺术在现代化进程中的作用和学科发展的需要，对设计艺术教学进行改革、规范，调整设计艺术教学体系是迫在眉睫的重要任务。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革计划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。同时，普通高校的设计艺术教育大多不同程度地存在一些问题，如重课堂教学轻社会实践，重虚拟课题轻设计开发，这些都造成了教学与实践严重的脱节现状，高分低能现象屡见不鲜，这与设计学科高速发展的现状极不相称。我们可以尝试通过课程设置的改革，进一步强化学生的实践能力，建立一个全新的教学模式。 一、优化课程结构，更新教学内容，突出专业优势 1.课程结构上的特色 设计艺术学科是艺术与科学交叉的学科，学科特点必然在课程结构上体现，在专业理论课方面，应该开设与专业方向相关的人文和自然科学交叉课程。以平面设计方向为例，应有选择地开设，如市场学、营销学、消费心理学、行业设计法规、公共关系、广告学、传播学、应用数学、材料学、人机工程学等。除了必修、选修课程之外，我们还可以通过专家讲学、讲座和素质课教育多种形式将课堂教学延展，为培养复合型设计人才奠定扎实的基础。同时，要加强交叉学科之间的交流和教研活动，使交叉学科教学与专业教学目的相统一。 2.专业课程的优化组合 在专业课程方面，首先要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑整合为一门课，既可取长补短避免重复，又可缩短教学时数；另外，要吸取国际上先进的设计教育观念和方法，结合我国实际，开设一些既具有时代精神又符合设计发展规律的课程。同时，可开设一些突出民族文化，研究民族艺术的课程，如民间艺术研究、中国传统装饰等。 3.专业方向上的特色 根据教育部专业目录规定，将所有设计学科统一归于设计艺术学科门类之下，因此设计艺术成了一个专业覆盖面极为广泛的大概念。以平面设计为例，又可分为广告、包装、商业美术、印刷品等设计方向。普通高校在设计艺术办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势，有所侧重办出自己的特色。 二、科研与社会实践一体化，建立理论与实践一体化的教学模式 高等教育，历来就是培养社会需要的人才，总结和建立专业理论体系的领域，高等设计艺术教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的设计艺术教育体系。 我们可以尝试通过以下两方面建立一个全新的教学模式： 1.教学与设计开发一体化 教学与设计开发一体化，就是进行课堂教学改革，打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门，根据教学内容的要求，对设计开发的各个环节进行调研和实践。教师要经常带领学生到企业或市场，如商品超市或施工现场等进行现场授课和设计分析，让学生在社会实践一线摸爬滚打，参与实际设计开发的全过程，并从中得到锻炼。在一体化教学进程中，要充分利用分数的杠杆作用，将成绩的考核与各个实践环节紧密结合，改变重设计正稿不重设计开发过程的传统评分办法。 2.科研与社会实践一体化 如何处理好教师的科研与社会实践的关系，一直是普通高校设计艺术专业头痛的问题。笔者认为，应该转变观念，把教师的社会实践活动纳入科研项目的技术服务范畴。鼓励师生在不影响正常教学的前提下，为社会提供有偿技术服务，以提高教师自身的实践能力。学校要为设计艺术专业科研与社会实践的一体化创造条件，提供政策上的优惠。有条件的院校还可以通过成立研究所或企业实体的方式，在加强技术监督与统一管理的前提下，为教师的科研实践提供相应的法律和经济上的保护。这方面清华大学美术学院、广州美术学院等院校的设计专业的经验可供借鉴。 进入21世纪，设计艺术教育的发展不仅面临种种机遇，也面临着种种新的挑战。我们必须以全新的观念对传统的教学模式进行改革，强化学生的设计实践能力，使我国的设计艺术教育与经济、产业同步发展，与国际先进的设计艺术教育接轨。

文学概论论文:文学概论中区域性文学风格问题浅谈 摘要：文学概论中区域性文学风格问题具有一定的复杂性。本文主要从文学概论中区域性文学风格的内涵、表征以及意义进行了阐述。 关键词：文学概论；区域性文学风格；内涵；意义 当前，地域性风格还存在很大的模糊性，而且经过多种实例论证，仍旧缺少对地方性自然环境、地方历史、人文环境、地方性知识的思考。 一、文学概论中区域性文学风格的内涵 当前，不同的教材，对区域性文学风格有着不同的阐释，造成了其概念上的模糊性，但是，我们从作者的视野或者是作者本身的身份来判断或者区分地域性风格。因此，当我们站在闯入者作家身份的角度来分析和判断文学作品所包含的地域性风格时，就会深切地感知到作家是很难把握本地人们长期形成的心理认知及其过程。这就像是一个游客，当他走入一个地方，带走的只能是一些影像资料，却无法带这个充满浓厚地域的大地。一位著名的民间刊物创刊人曾经指出：“地域，即遗留异域色彩与保留独特文学气质的属地。一般说来，在中国即是以少数民族文化为依托，保留其特性并随社会发展而发展的地域文化。在少数民族地区，人们生存的理由与归向还是其民族最初的自然法则与朴质理想”。而当我们站在作家身份的角度来区分时，其中的首要问题就是区分闯入者身份的作家主体和出本地性作家主体。 通常情况下，本地性作家主体的文学创作会根据本地区人们所独有的文化底蕴、思维习惯以及心理认知和地方习俗等方面，以文字的形式表达自己的理性情感和心理意蕴，也只有这样的作品才可以称之为区域性文学风格作品，而且特别是在少数民族地区作家的文学作品的创作，其意蕴更加突显，其所创作的作品中饱含着浓厚的区域性世界观和历史观以及社会实践的内容。所以，在创作人看来，文学作品中所突显的地域性风格不仅以文本的形式表现在人们面前，更为重要的是融合在作家与作品的具体文化环境中。而正是由于这样的文化区域性，才激励作家去创作，进而通过自己的作品，表现出本地的特色文化。区域性文学风格的丰富性、复杂性以及深刻性。在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 二、文学概论中区域性文学风格的表征 对于处在不同居住环境中的同一作家来讲，其所创作出来的作品所呈现的地域性也不尽相同。站在创作者的角度来看，作家首先是一个社会活动家和人类学家或者是民俗学家，然后才是一个作家，进而用审美的眼光来看待和观察周围所发生的一切。在他们在观察过程 中，发现这个世界中的某些成分切合自己的生活经验时，就是将其转化文本的形式展现出来，加以表达，但是这种切合性是在较长的一段时间内才会形成的。以作家自身的观点来看，区域性文学风格唤醒作家内心沉睡着的区域性文化。比如：沈从的《边城》，作家之所以能够创作出这样的不朽的浓厚的区域性文学作品，其主要原因作者与当地文化的洽融性，与都市文化的排斥性，可以说，这是一种心理距离、地域距离，最终被转化为地域文化，并从中找到一种归属感。 因此，基于作家自身所处的地域性文化，其不同的作品呈现出不同的风格，当然也不能简单地理解为一个诗人站在湘江边上作了一首，那么就说诗人的作语品具有湘江文化特色，也就是所谓的区域性文学风格。其实不然，在区域性文学作品中，其所呈现的区域性风格，是作家经过调查发现以及记录，并将其最终转化为文字的形式展现在我们面前。从某种意义上讲，作家的艺术气质和个性，在很大程度都来源于地域文化的独特性，不能错误地理解为作家创作气质与个性成就区域性文学风格。在人类的长期不断地发展和延续过程中，文化逐渐被转化了一种区域性无意识地进入人们的内心，并且通过生命个体的心理、语言以及行为来传递。因此，本地文化的发扬者、发扬者才是创作区域性文学作品的主体。 三、文学概论中区域性文学风格的重要意义 文学的区域性风格是作家通过文化寻找其根源的过程，是作家建立其价值的根本所在。若是站在文化的角度讲，文学的区域性风格也可以是建构和参与文化多元格局的指引方向。在当今这个经济发展的时代，地域性特色文化和资源已经融入到经济体制与政治体制当中，并且成为了经济性和政治性的产品，为区域性文学作品的传播提供了一个重要契机，这也是当前我国的一个国情事实。基于以上前提下，区域性文学风格问题就必然显现出来，具体表现在以下方面：首先，区域性文学风格使文学作品具有明确的审视本地特色的相关因素。一般来讲，主要包括认知命名、思维方式、地域风貌、习俗信仰等，这在很大程度上为作品的文本内提供了判断的依据，而且正是由于这种区域性审视性，呈现了客体与主体的双向审视，促使作家作品的区域性文学风格的形成，并且在这个形成的过程中，作家将其认知转化为自己的理性与情感体验以及感官体验，最终将区域性文化特征定格在文化的思考中。如次仁罗布的作品《放生羊》。其次，区域性文学风格增强了文学作品的地方方言色彩。在区域性文学风格作品中，地方方言色彩的突显，提升了作品的高度识别性。比如韩少功的作品。还有，就是区域性文学风格在作品具有了较高的价值和普遍性。在区域性文学作品在 ，文学价值能引导地方性民众较强的凝聚性合力，形成共同体意识，成为人类的精神资源，形成深远的意义。 四、总结 在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 作者简介：贾超胜（1990年8月）男 赫哲族 黑龙江省佳木斯市2012年6月毕业于哈尔滨师范大学文学院汉语言文学专业 文学概论论文:文学概论课程合作式教学之我见 摘 要 文学概论是高校汉语言文学专业的基础性课程，作为介绍文学基本原理的课程，其重要性毋庸置疑，但是课堂教学的实际效果以及学生对于本门课程的反馈却不容乐观。着眼于合作式教学模式的实践探索，结合当下文学概论课程教学面临的困境，探索合作式教学模式的具体方法，谈一下文学概论课程改革的尝试。 关键词 文学概论；合作式教学；教学模式 1 文学概论课程教学中存在的问题 当下，大多数高校文学概论课堂的教学方法是以课堂讲授为主，以教师和教材为中心，以理论知识的系统传授为主要内容。很多教师在教学过程中只注重专业理论知识的系统性、完整性，教师垄断了整个课堂的话语权，而学生在课堂教学中表现为“失语”，处于完全被动接受的状态，其主要的工作就是听课和做笔记，或者是干自己喜欢的事。很多教师只是一味地满堂灌，讲授的理论知识高度概括，以致学生难以消化。课堂缺乏系统训练，课程内容与应用能力的培养相脱节，忽视了实践性和实用性，没有起到培养学生研究能力导向的作用，严重脱离教育教学实际。文学概论课程考试的形式也比较单一，现行的高校学生考核机制普遍是以期末笔试为主，无法真正体现学生的研究能力和水平。 高等教育本应是探讨研究型的教育，课堂上更应该提倡学术上的争鸣，引导学生进行研究合作性的学习，但是多数大学教师还是缺乏相应的现代教育教学理念，以致学生难以产生自己的研究成果。 2 合作式教学模式的实践探索 合作式课堂教学模式，指的是在现代教育教学理论指导下，教师充分利用课堂有效时间引导、指导学生学习，发挥师生间的合作精神，对学生进行知识、技能的全方位训练，并使之转化为应用能力的一种课堂教学实践活动。教学活动本来就是教师教与学生学的双边活动，忽略或轻视任何一个方面都是错误的，课堂应该是教师的主导性与学生的主体性紧密结合。 1）在教学方法上改变以教师讲授为主的教学模式，运用启发式、讨论式、小组汇报等教学方法进行教学，增加师生之间的双向交流，变以教师讲授为主为教学双边互动为主，变知识传授型教学为培养能力型教学，以此培养学生合作学习的兴趣和学以致用的能力。在文学概论课程具体的教学中以理论带文本，以文本促理论，这样理论更能使人信服，也容易使学生理解和掌握，文学概论的教学也便由枯燥的理论讲授转变为学生合作交流的平台。教师将教材内容“问题化”，变成一个个项目或者任务进行课堂教学，由学生对问题进行追问，梳理教材提出问题的来龙去脉，让学生自己学会提出问题与解决问题，结合本课程的特点加强学生理论思维的训练。尝试部分章节由学生组成独立的研讨小组，讨论交流后写出学习报告，并将成果在课堂上向全班同学汇报交流。这样改传统的教师一人上讲台为学生多人上讲台，将单向教学与多人合作教学进行有机结合，最后由任课教师对当堂课的研讨进行点评，增加课堂教学的容量。 2）在学生学法指导上，倡导探究式、合作式、参与式的学习方法，帮助学生养成独立思考、自由探索、勇于创新的良好学习习惯，培养学生自主性学习和合作式学习的学风。充分尊重学生的个性特点，因材施教，发挥学生学习的主体性和主动性，关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能。在文学概论课堂上重视作品解析，把文学作品的创作手法、叙事逻辑、文化思想、学术价值等深层次内容进行提升和概括，以学生小组为单位，共同讨论、互相帮助、发挥合作精神，以完成既定的教学目标和各种学习任务。 如在分析具体文本的时候，指导学生反复阅读文本，让学生在“无我”“有我”交替的阅读中享受解决问题的快乐。首先意识到一些难以理解的、疑惑的问题，然后产生一种怀疑、困惑、焦虑、探究的心理状态，这种心理状态又驱使学生去积极思维、大胆假设，在不断发现问题的过程中去深入研究问题，小心求证，以至于最终去独立解决问题。 3）开发实践课程和活动课程，强化学生基础理论、基础知识、基本能力的训练，在规定的学时内或者利用课余时间组织学生开展各种活动。如文学论题研讨、中外文学名著赏读、优秀影视作品欣赏、作家评论家访谈、大学生辩论赛、科研立项活动及影评协会等社团的活动，课堂上开设学生阅读经典、写读书笔记、演讲、文学创作、自办刊物等实践环节。在教学方式上多方位地追求师生互动，让学生以主体姿态参与教学，开展主动而积极的学习活动，科学有效地将理论教学和实践教学相结合，增强学生的学习兴趣，扩大学生的学术视野，提高学生的能力。 在实际教学中一般每3个教学单元布置一次主题讨论或写一篇论文，给学生指定参考书目并且定期检查执行情况，以此作为教学常规活动贯穿到文学概论教学的全过程。这样就可以实现从教师单向灌输走向师生双向交流，促进学生的合作性学习、研讨性学习和自主化学习，从而更好地培养和提高学生的素质和能力。 4）充分发挥现代信息技术的作用，促进优质教学资源共享。利用现今普及的多媒体教学手段，将国内外著名学者的学术演讲、大型文艺学学术会议的录像资料在教学过程中播放，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的发展动态，并且开拓视野，进一步增强教学效果。教师结合学生实际以及古今中外文艺实践，在准确讲解文学概论的基本理论和基础知识的同时，利用新型网络课堂教学环境、网上课程论坛与电子邮件、微博等辅助的教学条件，将学科前沿的新动态引入课堂。实现课内教学向课外教学的无限延伸，学生可凭借网络经常与教师对话、探讨，实现教与学的全程互动交流。 5）建立科学的文学概论课程评价系统。合作式教学模式的实践表明，学生的主动学习过程同时又是学生的能力训练过程。因此，突出对行动过程的态度、行为的考核，对于合作式教学模式的教学评价探索很有意义。利用团队考核评价的方法，结合民主性自评、互评、教师考核与学生考核相结合等方法，挑战原课程考核的终结性评价，以形成性考核为主，取得良好效果。如对学生的考核方式，由过去的以闭卷笔试为主，改为开卷笔答与撰写论文、写作业等相结合的方式，此外还有口试、答辩等考核方式，使考核结果更趋科学、合理。 3 实践效果 首先，提高了学生的综合能力。文学思辨是汉语言文学专业人才发掘艺术潜能、培养艺术气质的重要素质，也是一切文学作品创作的思想源泉。合作式教学模式注重对学生文学理论基础知识的掌握以及阅读能力的培养，提高学生的素质和能力，注重人生观、审美观的熏陶和培养。教学中结合既定教学目标安排相应的实践环节，让学生自觉练习“读”“讲”“说”“辩”“写”等技巧，引导学生在学习中学会学习，让学生在毕业实习过程中熟悉本专业的业务能力要求，自觉在专业实习过程中进一步提高自身的综合能力。 其次，扩大了文学理论课程的外延。过去的文学理论教学内容，专业性虽然很强，但缺少“文化”的因素，视点比较狭窄。现在有了多媒体信息技术的支撑，将文学理论课程教学的内容置身于宏大的文化视野之下，学生对于文学艺术诸问题，可以作出多视角的理解。 最后，能够教学相长，提升教师的课堂驾驭能力。过去文学概论教学知识一味地由教师讲、学生背，课堂乏味，长此以往，教师讲课的兴趣降低，学生学习的兴趣也随之降低，没有发挥教师备课的积极主动性，没有调动师生全身心地投入学术研究领域。尝试合作式教学模式后，文学概论课程提高了教师与学生的批评能力，课堂教学氛围融洽，师生互动、生生互动，彼此思维碰撞，激发灵感。 当然，文学概论课程改革途径很多，这里只是一管之见，唯望对于教育教学工作者有所启发。 文学概论论文:跨学科视野中的文学概论教学 摘要:文学概论是一门重要的大学本科公共基础课。在这一课程的教学工作中,教师对知识脉络、文学作品和概念进行跨学科的讲授,是传统教学思路的一种有益补充。文章由大学本科文学概论课程教学入手,从理论基础、教学准备和案例分析三方面对这一教学思路进行探讨。 关键词:大学;文学概论;教学;跨学科思路 随着现代社会科学研究的跨学科思路的兴起,社会科学知识的生产已无法脱离跨学科的思路来进行。特别是当代在社会文化研究的宏观背景之下,文艺理论知识的生产过程中,研究者采用跨越学科界限所展开的学术探讨,已成为依照传统的学科内部概念和历史脉络所进行理论探讨的有益补充。而作为文艺理论再生产过程的相关科目的大学教学活动,也需要不断实践跨学科的教学思路。大学本科的文艺理论课程,最常见的是以文学概论、艺术概论和美学概论为主的公共基础课,其次还有文学院所开设的相关的专业选修课程。大学教师在讲授此类课程的过程中,如果自觉地尝试使用跨学科的思路,将能够为学生提供更具吸引力和创造力的文艺理论学习环境,对实现大学文科素质教育的目标具有推动作用。本文尝试以大学文学概论课程教学为例,对这一教学思路进行探讨。 一、文艺概论课程跨学科教学的基础 大学本科文学概论课程,面对文学和非文学专业有不尽相同的教学目的。针对文学专业的文学概论课程授课目的是通过系统教学,使学生掌握文学的基础知识和基本原理,初步树立马克思主义的文艺观,具备运用马克思主义的立场、观点、方法观察文艺现象,解决文艺问题的一般能力,提高学生的艺术修养与评论水平,从而为学习其它文学和艺术相关科目奠定基础。而针对非文学专业的文学概论课程授课目的则是使学生初步掌握文学的基础知识和基本原理,并能够尝试利用文学理论基础知识来面对文学现象。如上教学目的的设定使文学概论课程的教学需要在不同学科的差别之中明确文学学科的特点和理论基础,同时要在文学及其相关学科之间建立互通性。这种互通性是马克思主义文艺观的系统性和科学性的延伸,也是展开跨学科思路教学实践的重要基础。 大学本科文学概论课程通常由文艺学学科专业教师主讲,是文艺学专业理论在大学本科知识架构中的初步介绍。从文艺学学科的角度看,文艺学理论的生产无法脱离美学、社会学和心理学等学科的知识进步,也正是由于不同学科理论之间的跨越学科边界的互通和互动为当代文艺学创造了理论革新的基础。可以说,文艺学本身即是一门在不同学科理论知识的“越界性”中不断进步的学科。跨过学科的边界之后,理论研究者遇到的是“他者”,也是自身主体性的证明。这种不拘泥于现有知识结构和概念,在理论视野的开拓中不断显现的越界性也是文艺学知识创新性的来源。于是,作为现有的文艺学学科框架在教学中的显现,文学概论课程的教学过程,也无法脱离不同学科知识之间的越界对话。对于文艺学学科的知识框架而言,跨学科的科研和教学活动是新知识的生产和再生产的重要途径。而与之相配合的知识革新的方式,一方面是不同学科知识在互相补充与印证中新的科研和教学资源的增加,另一方面则有赖于不同学科知识、视野与方法之间的交融。 大学教学过程是一个复杂的感知体验和认识的过程,这一过程包含了概念的接受、学科视角的形成、方法的训练和应用、知识类型的再生产等方面。这些方面都建立在教学中个体之间的感知和互动过程之中。按照发生认识论的观点,认知结构是包括教育活动在内的认知活动中转换外界刺激和生理、心理反应的中间结构,也是主体在教育活动中获取知识的重要环节。在这个意义上,文学概论课程教学的过程是一个在师生互动的过程中推动学生对文学理论和文学现象的认知结构发生变化的动态过程。相应地,这一过程的内容也必然包括处于教学主导地位的教师的感知结构的变化。就这一教学相长中认知结构的变化方式而言,“非中心化”是变化过程的必然趋向。所谓的“非中心化”是指感知结构在变化中离开原来的感知方式和运作模式的趋向,它在知识领域导致了破除旧有的学科框架和思维定势并进行革新的知识生产方式。“非中心化”是社会科学和自然科学研究获取新知识过程的重要特征。 二、文艺理论课程跨学科教学的准备 1.授课对象。按照文学概论课程的授课对象划分,文学概论课程教学在针对文学专业本科生和非文学专业本科生时需要做出目标和内容的调整。但面对在现代社会中被电视、电影、电脑和卡通长期刺激的大学教育对象,文学理论类本科课程传统的教学思路所遭遇的问题是颇为类似的:较单纯地依靠传统的学科框架和概念介绍的方式来讲授具有一定理论性的文学概论、美学概论和艺术概论等课程,因为无法为学生提供他们能够接受又具有一定的刺激,很难达到较好的教学效果。而从跨学科的角度提供多元观念和方法观照下的理论与案例探讨,可以成为本科文艺理论教学工作的一个革新点。 2.案例选择。文学概论课程教学需要不断根据授课对象的变化而选择适合的案例,作为课堂讲授的文艺理论知识分析的对象。同时,针对不同的授课对象,也需要设定相应的阐释方法和角度。如任课教师可针对电影学和电视学的学科特点,引导影视专业本科生分析《观美国影戏记》这一兼有游记和影评特征的散文作品,能够借助美学方法探讨这一文本所描绘的中国现代观影者的视觉体验。再如针对戏剧影视文学专业本科生,引导其分析《暗恋桃花源》剧本的后设性及其与《桃花源记》等中国乌托邦文学的文本性关联,进而引出对戏剧文学文本的“后现代性”征候的探讨。这同时也要求授课教师能够充分了解其授课专业的主干课程的内容与目标,并做好相应的案例准备。 3.教材和参考书方面。新式教学思路与新式教材密不可分。在当下文学理论类课程的常用教材和参考书中,有相当一部分能够自觉地由跨学科的思路来分析某些文学案例,为跨学科思路的文学概论教学提供了必要的基础。美学学者迈克尔・莱恩在《文学作品的多重解读》(北京大学出版社,2006年版)一书中提供了以多重分析方法来解读莎士比亚戏剧的尝试。这种多重解读是利用了不同学科的方法来分析同一部作品。这些方法包括形式主义、结构主义、精神分析、马克思主义、后结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义、历史主义等方面,在思路上大多是借用了现代哲学思想的不同思路来进入艺术作品的深层解构,从而挖掘新的意义或实践新的解读方式。与其说这些文本解读和分析的方法是文艺学的产用方法,不如说它们是多重学科知识和视角之间对话和交流的产物。此外,张隆溪的《二十世纪西方文论述评》(三联书店,1986年版。)在推介西方文论的过程中,也较好地结合了不同学科之间的知识。 4.多媒体的准备。多媒体教学的应用解决了文学理论相关课程较单纯地依靠口头讲授、板书和概念推介的基本模式,能够以图文并茂、声光结合的方式向学生推介与分析文学理论和文学作品。在这一过程中,图像、声音和文字之间的配合就成为由跨学科思路阐释文学理论和文学作品的必要辅助手段。如,用图示展示弗洛伊德对个体心理结构的早期划分和后期划分,并以其阐释文学创作现象。又如,用中外文对照的方式向学生展示一首外文诗歌的译文和原文,并借助语言学和修辞学的思路对其进行对照解释和分析。这不仅能够省出将原文进行板书抄写的时间,而且能比较容易地请学生以朗诵的方式来参与和互动。 三、案例分析 曹禺的作品《雷雨》是一个较为独特的文学作品案例,它既能够兼容于文学概论这一文艺学教研室开设的公共基础课程,也是中国文学史这一由现代文学教研室开设的文学专业必修课程无法忽略的案例,同时又因戏剧艺术的舞台实践特征和不同的电影版本改编而可作为艺术概论、美学概论、戏剧学和电影学相关课程重点讲授和分析的案例,分别涉及到中国戏剧对西方戏剧的吸收和本土化、住宅经验、戏剧的时代性、戏剧文本的电影改编等问题。《雷雨》文本多重阐释的可能性成为开展跨学科思路的授课实践的良好基础。 1.跨学科探讨的问题。文学概论教学过程首先要明确问题意识,而教学中教师需要引导学生去尝试解决的问题并不一定是用单一学科的知识就能够解决的。讲授《雷雨》通常涉及到的文学理论主题有文学创作、文学史、文学接受、文学传播等方面,它们分别关联到文学的相关学科如语言学、社会学、人类学、电影学、传播学等。由不同学科知识之间的关联的角度来解释《雷雨》作品的方式,是实践跨学科思路教学的关键。教师可在教案中预先设定诸如“《雷雨》中的劳资矛盾如何呈现”、“《雷雨》的序幕和尾声的价值”、“《雷雨》中医学论述中隐含的权力话语”之类的问题,引导学生从不同学科之间的关联性角度以深入文本探讨问题。在不同学科知识的观照中,《雷雨》成为可由不同角度来进行解释的经典文本,实践着文艺学教学思路的越界性。 2.跨学科的讲授目的。在跨学科的教学思路中讲授《雷雨》,解释其文化内涵并进行启发式的思路和方法引导。从文艺学学科的角度来说,阐释《雷雨》等经典文学作品并获得教案中罗列的结论的过程并不是文学理论类课程的最终目的。文学和艺术作品呈现了人的存在的各种可能性,但文学和艺术作品并不像哲学一样通常以逻辑判断的方式来描述意义,而是以特有的方式提示、暗示和隐喻着与人和世界有关的意义的存在。大学教师在讲授中所解释的文学作品的意义,首先是文学作品的社会和心理层面的背景或语境,其次是它们作为人和世界的意义的提示价值。就《雷雨》而言,作品在社会历史层面上的价值可以有特定时代的阶级分化和尖锐矛盾、资本家家庭的历史面貌及其男权中心性等方面,阶级话语和男权话语提供了文本意义的一个方面;作品在心理层面上的价值则可以有乱伦禁忌、俄狄浦斯情结和个体居室经验等方面,它们构成了作品的感觉冲击力与心理深度;作品还在文学史的意义上提供了其与古希腊悲剧在相关性中展现的价值。而在这些价值之上,作品又在哲学层面提示了人的认知能力的有限性和命运的不可知性,展开了一个充满了可能性的世界。也正是对这个世界的提示,使《雷雨》成为一种不可替代和复制的文化存在。在此,文学概论教学的目的在“理论习得”和“视角培养”的同时,还应该增添“文化传承”和“交流对话”这两个方面的内容。 3.跨学科的讲授方法。对《雷雨》的文本进行阐释的方法是多样化的,而在阐释中被证明是有效的那些方法之间的互通性一方面印证了《雷雨》的经典性,另一方面则提示了不同,源于不同学科的阐释方法之间的互补性。在讲授这一作品的过程中,教师可针对前文所述的问题,将弗洛伊德的俄狄浦斯情结论述、荣格的原型论述、海德格尔《诗与思》中的诗论、巴什拉的空间诗学等源于不同学科的知识或视角都纳入阐释《雷雨》的背景。这些背景是传统的教学思路中有关阶级、资本和社会关系论述的必要补充。也即,思考《雷雨》作品的宏观文化背景中,不仅有20世纪初中国资本主义的发展、资本家的西式教育和东方家长思维,以及资本主义矿业发展中尖锐的阶级矛盾,也有“阁楼上的疯女人”的狂躁,源于乌托邦精神的空想,朴素的因果报应模式等方面,体现出中国现代性推进过程中各种思想和知识类型的对话与碰撞。而《雷雨》作品诞生之后的文学史评价的演变,也可以使教师能够从文艺学角度启发学生认真思考不同时代的文艺标准问题,再将这一问题进一步纳入到不同时代文化背景的变迁当中去。 面对教学过程中戏剧文本的阐释问题,授课者需要在重视知识性的同时,也重视启发性和趣味性。所谓的启发性,是指讲授学生在原有的知识框架中无法获得的文本意义,这有赖于教师引导学生发现不同知识系统和方法之间的互通性的同时,将这种互通性应用到对作品的解释中去,并举一反三获取用以阐释其它文本的可能的框架。如教师可引导学生由《雷雨》文本中的场景描述和台词设计中解读各个角色有关周家住宅的感觉、经验和记忆。文学作品呈现人的存在,而人对住宅的感觉和经验也是人的现实存在的心理映射,因而住宅感觉同时也是剧中人存在方式的文学表达。而趣味性的来源则可来自作品文本不同版本之间的比较,如在剧本的基础上展开对不同剧场版的布景的比较,或者文学文本和电影文本及其改编版本的比较,这一过程将因为有《雷雨》国语电影版、粤语电影版和当代改编版的存在而能够引发大学本科学生的兴趣。这也能够在教学的过程中成为作品的历史性和生命力的证明。 四、结语 本文对文艺理论教学的跨学科思路的探讨,并非是在寻找大学文科基础课教学中能够放之四海的模式和方法,而是要提示大学文艺学教师尝试利用所有同文学有关的学科理论知识和方法,在教学思路的融会贯通中引导大学本科生更好地主动学习文艺理论知识,使教学过程在案例和文学理论知识在跨学科的视野中交融,令文学概论课程的教学真正成为大学生群体精神成长过程的一部分。 文学概论论文:文学概论课中的人文精神渗透 摘 要:文学概论课程与许多大学课程一样，倡导系统知识传授过程中的人文精神渗透。具体地说，便是在理论的指导之下，通过文学关注社会人生，通过理性思维训练进行学术道德熏陶，通过专业能力的培养达到综合素质的提升。理论教学中所贯穿的对人类精神世界的关照和人文情怀的培养，实际上是让学生在立身之道的学习中确立人文之心，这两者恰是汉语言文学专业学生在走出校门从事社会工作时应该具备的基本素养。 关键词:文学概论；理论教学；人文精神；渗透 《大学人文教程》中有这样一段话：“人文精神教育的目标在于启迪人的生存智慧、深化人生价值的反省，整合一个自由而全面发展的人之知情意行。它所涉及的范围应涵盖人生整体及其全部历程，以帮助公民尤其是大学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操。”①在一定意义上，大学之所以成为大学，主要基于两个因素：一是高素质的教育和学术水准，二是其道德使命和人文关怀，亦即对人类精神世界的关照和社会道德的提升。这是大学各门课程都应渗透的一种精神。文学概论作为一门理论课程，尽管其核心内容是文学的基本知识和基本原理，但它决不能仅仅被当做一门系统的知识来对待，在教学过程中，知识之上还要负担着人文精神的传输，让学生在接受文学知识与文学原理的同时，完善自身素质，培养人文情怀。那么文学概论将从哪些方面贯穿人文教育的任务呢？ 一、从文学到人学：通过文学关注社会人生 文学概论在知识体系上，首先涉及的是文学的本质问题，其中一个重要方面就是强调文学的人学特征。文学以人为主要描写对象，以诗意的方式，“展示人的社会处境和人生遭遇，审视人的情感冲突和心路历程，探索人的生存意义和存在方式，捍卫人的价值和人的尊严”。②不仅如此，文学在感性地表现人的生活和人感情时又会超越它，把人们带进一个更为深远的、显示人的价值和人生意义的世界，一个指向人的精神追求的世界。文学是人类的精神家园，体现着人类对自身的终极关怀。 文学的这个本质特征揭示了文学与现实、文学与人生、文学与人类精神的密切关系。理论总是来源于实践，透过文学这个窗口，不仅可以看到人生的千姿百态，还可以据此进行自身的反观。如果理论教学与作品阅读结合起来，让学生就文学所反映出的人生问题进行系统思考，那么学生所得到的就不仅是知识，更有对人、对社会、对我们生存的这个世界的关注与反思。在这种理念的指导下，在课程讲授当中，便有意渗透这项内容，引导学生将理论学习与文学实践结合起来，将文学阅读与现实人生联系起来，通过对具体作品的分析，增强对文学理论及文学意义的深入理解，体会文学的现实价值。 他们思考人生的困惑：我们是谁？我们从哪里来，又将到哪里去？人生有意义吗？谁在左右命运？人为什么活着？我们渴望认识自己，探索生命的本质意义。文学虽然给了我们各种各样的回答，并无一个确定答案。但只要我们对此进行了思索，就算活出了意义，因为思考能帮助我们得到一份自我确认。 他们剖析人性的弱点，体会百态人生：人性的弱点与生俱来，撒旦用七个恶魔的形象来代表人性七种罪恶：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、饕餮以及贪欲。《连城诀》中江湖群豪因贪婪而忤逆杀师、同门相残；《项链》中玛蒂尔德因虚荣付出了十年的劳作；《金锁记》里曹七巧因嫉妒而毁掉儿女的幸福……撕开人性的弱点是为了让我们看清自身，不重蹈覆辙。 他们感悟人生，思考人生的姿态：什么是人生的支撑？该以怎样的姿态面对人生的种种困境？我们试着通过作家们的笔下的人物命运去感悟人生、超越人生。简•爱告诉我们人活着要有尊严；孙少平告诉我们苦难折磨人亦成就人；桑地亚哥告诉我们面对人生困境应殊死抗争永不言败；木藤亚也激励我们要勇敢承受不幸，不放弃对生活的追求。《红帆》里的阿索莉与格莱更用实际行动告诉我们：奇迹要靠自己的双手去创造，如果有谁幻想奇迹的发生，你就帮她去实现，你就会得到幸福…… 的确，在文学这个虚拟的世界里，学生们能够设身处地体验人生、感悟人生，不仅尝试着理论的实际运用，同时也在文学的阅读中拓展着自己的人生。他们的目光穿过文学的彼岸世界到达社会人生的此岸，在文学理论与文学实践、文学内容与人生内涵的联系中对文学的“无用之用”、貌似无用却有大用的特征有了更为深刻的体会。可以说，这是文学概论课程承载人文情怀与精神熏陶的有益尝试。 二、从作文到做人：在思维训练中贯穿学术道德熏陶 《中华人民共和国学位条例》明确规定，学士必须“具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力”。在应用型大学中，尽管绝大多数学生未来并不一定从事研究工作，但基本的研究能力还是必须具备的。就文学概论课程而言，其研究能力的培养一方面体现于理论思辨，另一方面则体现为理论的实际运用，而后者则是应用型大学侧重的方面。从人生角度对文学进行阐释，是理论应用的具体实践，学生在完成这个作业的过程中，可以感性地了解文学研究的基本思路与基本方法，这其实就是在进行文学论文写作训练。 文学论文写作是汉语言文学专业学生应该具备的基本功。运用文学理论对具体的文学现象进行阐释，与理论思辨一样都是着眼于抽象思维的培养，具体地说，就是通过批评实践让学生学会透过现象洞察实质，在分析综合中把握文学的规律与价值。文学分析的实质是穿越形象与情感等感性内容挖掘其背后显现的意味，它以复述、描述与分析判断相结合的方式表达具体观点。学生就是在学写论文的过程中掌握文学分析的技巧，懂得提炼观点，应该说，这是一种从基础做起的脚踏实地的训练。不过，其效果又不止于此――在作业设计中，学生还会在个体的微观性与整体的宏观性中深入了解理性思维的特点。比如围绕“文学是人学”这一命题而进行的“文学与人生”作业，是需要全体学生共同完成的一个主题，六个小组则分别以人生成长、人生追问、人生百态、人生超越、人性弱点、人生感悟的特定专题来说明这个主题，小组成员又以自己的关键词或核心观点来说明各自的专题。这样，个体与整体之间既相互独立，又具有有机联系――每个人针对文本进行细读，感悟批评性分析的要领，每个小组则超越个别感悟而实现相对的整体把握，当六个小组合起来时，人生的主要命题便在此得到了揭示。不妨将此列举如下： 在上述的列举中，我们看到，虽然作业的内容没有直接指向理论本身，但理论应用的实践活动仍能使宏观与微观之间产生一定的跨越，从而让学生通过分工合作体会抽象思维的特点。这既是演绎的过程，也包含着相应的归纳，学生在完成作业的过程中，力求以扎实的论据论证自己的观点，并层次清晰地表达出来，这实际上是在解读人生时训练自己的理性思维能力，又是在理性思考文学里的人生时反观现实的人生。学作文与学做人在这一点上有了第一步的结合点。 应该说明的是，观文学之人生，思现实之人生只是学做人的一部分，更重要的还在于在学习与训练的要求中，使学生明白学术的基本规范，从而养成为学的严谨态度和自我教育的好习惯。学习不是一般性的实践活动，它是一个探索未知、发现和认识客观规律的过程，如果在学习中缺少实事求是的精神，就不能正确对待已知与未知，就无法获得真知。因此，认真阅读作品，摒弃不读而论的学风，在查阅大量相关资料的基础上形成自己的新见解，经过独立思考，严谨的思维，从而逻辑清晰地表达自己的观点，这是对学生论文写作提出的明确要求。 三、从专业能力到综合素质：在立身之道的学习中立人文之心 理论不仅仅是一种知识，更是一种精神。把文学理论作为一个知识性体系传授给学生，目的在于让学生掌握必须的专业基础，而这门课程所着力训练的思维方式，则往往能够超越专业的界限而适用于更为广阔的空间。在知识更新速度日益加快的时代，具体的专业知识也许会过时，但学知识过程中培养起来的思维能力和对世界的感知能力，却能够成为立身之本。因此，专业能力的培养是任何时候都不能忽视的重要方面。 如果说学会用文学理论的基本原理解读文学是专业能力的具体体现的话，那么通过文学所呈现的百味人生，达到对他人的理解，明白“他人有不幸、有苦恼、有无奈、有希望和绝望，有欲求和矛盾，有奋进和退缩，有欢喜和惆怅，那都是人的生活、人的色彩、人的气息，从而以真诚、宽容、友善、悲悯的情感和心态对待生活中的人与事，建立积极、健康的人际关系”，④这便已是超越了专业的立身之道而立人文之心的具体体现。作为一个健全的人，应该能够用自己的眼光去看世界，能够悲天悯人，能够对人类生命充满敬畏和关注，对历史人文传统进行批判继承，并且能够追求智慧、美、真理、公正、自由、勇气、希望和爱，试图使自己的命运与人类的命运联系在一起。⑤文学帮助我们理解人，理解人性，理解人情。从“人学”的意义理解文学的应用性实践，既是文学理论的实际运用，也是学生理解人生社会的窗口。通过文学看人生，能够扩大自己的视野；通过文学悟人生，能够增长人生智慧，培养人文精神。这在一定意义上既是养成独立人格的途径，也为他们走向社会打下了思想基础。他们会借此思考应该以怎样的态度对待生活，怎样的生活才有价值等一系列人生问题，这种反观显然能够增进学生的自我认识与自我塑造，从而完善自己的人格，开阔自己的胸襟。这是理论课程中渗透人文教育的一个侧面，而其效果也在学生的文学阐释中得到了体现。 学生们在阐释中表达了他们的人生感悟。他们悲悯福贵、①木藤亚也②的命运，剖析人性的弱点，感叹阿索丽③心中永存的希望，赞美保尔④、桑地亚哥⑤的坚强……他们在理解他人的过程中反观自身――解读《项链》时，通过玛蒂尔德的命运思考“谁在左右命运”的问题，认识到“在人生的岔路口，是自己选择了自己的人生方向。在回头感慨命运之前，不妨先来反思一下自己的行为。”而在分析葛朗台这一形象时，他们认识到“金钱只是我们生活的工具，我们不能把它作为人生目的而沦为金钱的奴隶，成为葛朗台的复制品……”这是在市场经济时代人生定位的积极思考，它涉及生命的价值和意义，直指人类的灵魂世界。一位学生在分析《命若琴弦》时感悟到：“人生的意义在于蓦然回首后。当你到达了那个结果后，无论结果好坏，你都会回首想起过程，会明白人生的意义到底是什么。 上述的阐述从一个侧面呈现了文学理论课程通过课内讲授与课外作业将理论基石、理性思维、人文情怀结合在一起的教学与训练要点，这只是将素质养成渗透到知识性的教学当中的一种尝试，类似的尝试肯定还有很多种。从实践的经验层面看，这种方式在一定意义上可以提高学生参与的兴趣，枯燥的理论因此而贯注了生命的活力与思想的能量。它所贯彻的是这样的教学理念：专业能力培养应与人的素质完善同步，知识传授中要承载对人类精神世界的关注和社会道德素质的有意识提升。具体到文学概论这门课程之上，便是一方面使学生了解有关文学理论的基本概念、范畴和知识，熟悉分析作家作品及文学现象的基本方法，提高他们的理论概括能力和抽象思维水平，另一方面则培养学生健全的个性心理、道德修养、艺术底蕴，促进他们成为自由完善、身心和谐的个体。在大学的各类课程中，或许都可以做一些类似的尝试，它的意义在于在立身之道的传授与训练之中帮助学生确立人文人心。 文学概论论文:文学概论课程教学中学生自主学习能力的培养 [摘要]当前文学概论课程教学改革的重点是转变以教师传授为主的教学模式,培养学生能动的自主学习能力,主要包括阅读理论文本的理解归纳能力、理解概念原理并进行建构式分析的能力、严密准确的逻辑概括能力、理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。在具体操作上,可以采用理论著作选读、课堂辩论会、学生助讲等方法,结合全面有效的考核机制,以达到使学生学习由被动变为主动,提高教学效果的目的。 [关键词]文学概论课程 自主学习能力 教学模式 在汉语言文学专业的学科体系中,文学概论课程在教与学两方面的难度都比较高。一则文学概论的课程内容多且杂,不像文学史课程有明确的时间顺序,也不像语言类课程可以按照语法结构的组合由浅入深来安排。二则理论类课程缺乏作品讲读的形象性和趣味性,也没有语言应用的直接实践性和操作性,再加之学生在中学阶段文学理论基础普遍薄弱,文学概论课程的教授状态往往呈现为:教师教得累,学生学得烦,这样的恶性循环势必使这门课程既难以出彩,又因为很难激发学生的兴趣而使大量的学生在考研时对文艺学专业绕道而行,所以,文学概论课程的教学改革势在必行。扭转当前文学概论课程教学现状的方式和手段很多,如提高教师自身素质、运用多媒体手段、整改教材、调整课时结构等等,但这些方式和手段还只是外于学生的被动构成要素,只治标一时,不治本一生。因而,问题并不在于被动构成要素是什么,而在于如何使其转变为一种主动因子以激发学生潜在探求欲,达到提升学理修养的教育目的。正如叶圣陶所说的:“教亦多术矣,运用在乎人,孰善孰寡效,贵能验诸身。为教纵详密,亦仅一隅陈,贵能令三反,触处自引伸。”①可见,能否激发学生的自主学习能力,是进行文学概论教学改革的关键所在。 一、学生自主学习能力的基本内容 自主学习,是指“学生在学习活动中表现出来的一种综合能力。具有这种能力的学生有强烈的求知欲,善于运用科学的学习方法,合理安排自己的学习活动。善于积极思考,敢于质疑问难,在学习过程中表现出强烈的探索和进取的精神”。②对于文学概论课程来说,这一能力尤为重要。理论课程内容庞杂,学派众多,与其说这门课程的主要目的是传授知识,不如说是培养学生对于文学和文化的判断力和鉴赏力,由学习理论到应用理论再到创建理论,都要依靠学生自主学习能力的培养。 第一,阅读理论文本的能力。文学概论课程的主要目标不在于知识传授而在于思维能力的培养,上课所用的教材及教师的条理化讲解应该只起一个引领的作用,而思维能力的锻炼则需要学生独立阅读理论文本来完成。文学概论课程的教材教参多种多样,难度不一而足,但相对学生熟悉的文学文本难度都要大得多,使学生产生畏难心理,习惯于被动接受教师的讲解而不能自主阅读,因此,学生的自主学习能力首先在于能够独立阅读相对抽象的理论文本并能将其中的理论思路理清,这是最根本和最重要的能力。 第二,理解概念原理并进行建构式分析的能力。相对于汉语言文学专业的其他课程,理论课往往存在着一种比较尴尬的局面,就是这些课程研究的是文学的基本概念、基本原理,但是这种概念原理本身又是一个相对的、随时代变化有着诸多改变的存在,各种学派、各种理论家、各种教材教参对同一种概念原理的界定又都不尽相同。比如,“文学”这个定义本身就是随着时代和文化的变化而变化的,文学的本质也同样无法进行绝对的界定,正因为如此,学生更应该去理解这些概念原理而不是去机械背诵。同时,针对文学概论课程的这一特殊性,以陶东风教授为代表的一些学者提出了“建构主义”文论的概念,不去追寻本质,不去依附概念的教学理念,这一理念现在正在试验和推广过程中,虽然当前还没有在全国高校的文学概论教学中铺开,但可以借鉴这一理念培养学生的建构式分析能力,学会不依赖任何一本教材中的概念原理界定,而是通过自主理解把握概念原理中最关键部分的能力。 第三,严密准确的逻辑概括能力。文学理论的学习和研究与文学作品类课程略有不同,其需要的不只是细腻的审美感受能力和作品创作能力,更重要的是冷静的分析能力和逻辑推理能力,需将分散抽象的概念原理按照逻辑顺序进行梳理,并使用严密的语言进行概括总结,这也是在教师“满堂灌”式教学模式下学生最欠缺的。 第四,理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。文学理论与文学史、文学批评之间有着非常密切的关系,文学理论运用相关理论指导、分析文学作品,文学作品实践检验文学理论,促进理论的改革和创新。所以,理论来源于作品,又终究要回到作品当中去,学习理论决不能和作品实践脱离,成为空中楼阁,因此,学生还必须有从作品中来,到作品中去的应用能力,将理论与作品实践紧密结合起来。这是建立在深入理解的基础上真正自主运用文学理论知识的能力,是进一步进行文学研究的基本前提。 二、培养学生自主学习能力的方式和途径 学生自主学习能力的培养是一个漫长的过程,虽是自主学习能力,但却无法单纯依靠学生自己去自觉养成,尤其是文学概论课程的开设时间大多是在大一和大二,学生大都还没有完全适应大学的学习方式,而这种理论性强的专业课程更容易让他们无所适从,这就决定了文学概论课堂教学不但要传授知识,更要承担起培养学生能力的重要任务,而这种能力就是“授人以渔”的自主学习能力。在教学实践中,尝试使用了以下几种方式: 文学概论论文:文学概论课程应由目标决定内容取舍 内容摘要：文学概论教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 关键词：文学概论 目标 内容 文学概论课是高等院校中文系汉语言文学专业的一门专业的基础理论课，它是学生进一步学习其他文学理论课程，诸如马列文论、古代文论、西方文论等的基础，也是学习其他文学专业课程，比如古代文学、现代文学、当代文学、外国文学等的基础。它不但要引导学生准确而系统地掌握一定的文学的基础知识与基本原理，建立起基本的文学观，为他们正确地认识判断分析评价文学现象奠定理论基础，还要努力培养学生的理论思维习惯，并提高他们在文学创作、欣赏及评论等多方面的能力。对于师范院校的学生来说，对理论知识的运用更有特殊要求。文学概论这一教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。再者，文学概论课是在大一第二学期开设，相关的文学专业课程除《中国现代文学》是同时开设之外，其他如《中国古代文学》、《外国文学》等都没有开，因此，具有较强概括性、抽象性和思辨色彩的文学概论课面对的不仅是生活阅历简单，而且文学阅读量小、文学知识储备有限、缺乏基本的文学理论修养的大一新生，它的可接受性就受到了来自接受主体方面的限制。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 我们现在使用的文学概论教材是由童庆炳先生主编、高等教育出版社出版的由教育部指定的“面向21世纪课程教材”《文学理论教程》（第四版）（以下简称《教程》）。“《教程》是一本很有创意，很有深度、很有影响的教材”， “作者在《教程》中对中国传统文学理论范畴经重新审视筛选后所作的‘古今对话’与‘现代转换’，对西方文学理论特别是20世纪文论的科学评价及对其合理成分的积极吸纳”，使《教程》颇有“贯通古今”、“融会中西”的气势。但是毋庸讳言，这部面对大一新生的教材，过多、过广、过新、过深的内容，加上艰涩、深奥、高度概括抽象的语言表述，无论是教师讲授还是学生学习，显然都存在较大困难。事实上，许多学生听课常常感觉是云山雾罩，似懂非懂，更不用说让他们自己看教材，常常听到学生说《教程》“太难了，很多都看不懂”、“好像天书一样，不知所云”，这样一来，学生对文学理论课的学习也就提不起兴趣了。因此，要更好地实现文学概论的教学目标，我们在基本保证理论体系的完备与自足的情况下，应适当对教材内容作必要调整和压缩，着重介绍和解决诸如“文学是什么？”、“文学有何特点？”、“文学的功能有哪些？”、“各类文体的定义及特征”、“怎样欣赏和评论作品”等学生必需的基本知识和基本问题。只有运用历史的观点，讲清文学的本质特征，学生才能形成文学意识，在比较中看待文学在社会意识形态中的特殊地位，以及它在社会生活中的独特作用及其有限性，从而形成对待文学活动的科学态度，产生对文学这一特殊的精神现象进行探究的热情和责任感。当然，受课时的限制，对这些内容的教授，应尽量做到简洁明了，深入浅出，注重实用性。至于被删减下来的内容，可以放在高年级，通过开设《中国古代文论》、《马列文论》、《西方文论》等选修课去介绍。 压缩后的内容，在教学过程中要反复讲清文学的本质特征、作用功能与形态类别之间的逻辑联系，帮学生建立起体系性的文学观念，同时要注意按照教学目标强化学生对理论的应用意识。高等师范院校中文系的学生，毕业后大多要从事中学语文的教学，在中学语文教材中，文学作品占了很大的比重，语文教学更多的是要面对一篇篇类型不同、文体各异、风格多样的生动感人的文学作品，要“引导学生领略作品的艺术美，使其自觉地接受艺术形象潜移默化的教育，陶冶性情”。长期以来，为了满足应试教育的需要，中学语文教师往往将这些蕴含丰富的审美意味的文学作品当作冷冰冰的语言材料来加以分析处理，这样就使中学语文的教学变成了语言文字、篇章结构的教学。即使是将课文当作文学作品来分析，也是重视功利性，而轻视审美性。教师在分析作品的思想内容时，由于受到意识形态的政治教化规约，往往是在复述课文的内容后，再套用一个几乎适用于所有作品的句式，即作品通过什么，反映了什么，或表现了什么、揭示了什么、赞美了什么、批判了什么。例如，《祝福》通过祥林嫂的不幸遭遇，揭示和批判了封建礼教的吃人本质；《变色龙》通过刻画警官奥楚蔑洛夫这个“变色龙”的丑恶形象，反映了沙俄专制统治的腐朽黑暗，无情地揭露和辛辣地嘲讽了沙俄的专制统治。这样，生动的文学作品就变成了空洞抽象的概念，文学作品丰富的情感和意味荡然无存。而对于作品的艺术特色的分析，往往也是附带地概括说明，如语言优美、结构严谨、层次分明、描写生动、刻画细腻等，仍是陈词滥调，毫无新意。总之，在课堂上，教师成了肢解文学作品的工具，学生成为接受现成结论的容器。“由于中学应试教育的消极影响，中学生往往难以受到完备的正当的文学审美教育；社会传播媒介的变化，影视音像艺术的强劲发展，青少年课余受到优美的文学文本的熏陶的机会明显减少。”学生原有的感受力、领悟力就在这种长期模式化、机械化的教育中，在大众文化、影像艺术的影响下，变得日益迟钝以至丧失。这种状况至今仍然存在。要改变中学语文教学的这种现状，使中学语文教学不再热衷于划分段落大意、概括主题思想，而是真正引导学生进入文学作品美妙的艺术世界，对作品进行真切的感受，做出具体深刻的体会和领悟，获得美的享受和精神的满足，从而丰富学生的情感世界，达到培养和提高学生的审美趣味和审美能力的目的，让高等师范院校中文系的学生毕业后真正能够胜任中学的这种人文的而不是工具的语文教学，就需要在《文学概论》的课堂教学实践中，不但要致力于使学生掌握文学的基本原理和相关的知识，而且还要让学生更具体、更深入地理解文学作品的类型、文体、层次、叙事、抒情、风格等等，并进而具有较强的鉴赏分析作品的能力。这样，文学概论中的“文学作品”和“文学的消费与接受”这两编，就成了教学的又一个重点内容，所用的课时与精力也就相应的要多一些。 文学理论产生于生动、鲜活的文学实践，是对文学实践的发现、探索、分析和总结的结果。相对层出不穷的新的文学现象，理论总是显得滞后。因此，针对当下文学实践和各种文学现象，不能因为教材没有涉及，我们就不予理睬。相反，我们要突破教材的局限，大胆引入补充新的内容，让学生对当下文学的特点、作用及发展演变趋势等一系列重要的问题有所认识，培养学生关注文学现实的意识和分析解决具体问题的能力。在一个消费的时代，一个读图的时代，文学活动的休闲化、游戏化的目的日益凸显，文学的深度、意义越来越不被重视，传统的纸质的面对语言符号而进行的沉思默想式的文学阅读逐渐被铺天盖地的电子网络传媒所带来的视听感官的享受所取代……在这样的背景下出现的一些文学问题，如什么是纯文学？什么是通俗文学？它们各有什么特点？为什么高雅的纯文学日益边缘化？而肤浅的通俗文学却火爆异常？社会生活是如何影响了文学的发展变化？网络文学有何特征？它与传统的纸质文学有何异同？等等。我们都要引导学生讨论，这样不仅丰富了教学内容，而且让学生在学习了文学理论之后，不只是掌握了一些关于文学的原理和规律，而是能够帮助学生有效地认识和理解现实的文学状况，解决眼前亟待解决的现实问题。联系文学发展过程中的现实问题进行讨论，运用理论知识寻求问题的答案，对新的文学现象做出解释，能够将死的知识变成活的知识，变被动学习为主动学习，在学习主体与对象之间建立起互动关系，这样的教学，不只是方式的改革，而是真正激活了作为文化遗产和思想成果的文学理论，让其通过有感受力的接受主体进入文学实践活动中，既得到检验，又获得新生，而学习主体也在这样的活动中向着创造主体成长——这正是文学理论教学的最高目标。 姜岚，海南师范大学文学院副教授，主要从事文学理论教学与研究。 文学概论论文:论影像文化对文学概论教学的作用 【摘 要】视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学理论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 【关键词】影像；文学理论；视觉文化 视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学概论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 一、影像在文学概论教学中的可行性 文学理论在学科上归属于文艺学，关于文艺学的理解实际上有广义和狭义之分，广义上是指研究文学、艺术及其规律的科学，从定义看，它包括了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术分支学科在内，故统称文艺学。从狭义上，是指研究文学及其发展规律的一门学科。文艺学本来叫文学，但这三个字在中文里很拗口，所以从苏联翻译过来时，就干脆叫文艺学。叫文艺学有它的好处：这为我们跨越学科边界涉及绘画、电影等领域提供了合法性。 与视觉文化关系密切的影像文化的崛起，是当代社会的一个重大事件。丹尼尔·贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时曾指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”让·鲍德里亚也说道：“摄影是现代的驱妖术。原始社会有面具，资产阶级社会有镜子，而我们有影像。”影像世界“通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的、不可轻视的作用”。 影像是以图像和声音为媒介的，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷，克服了绘画的有形而无声的缺陷，克服了音乐的有声而无形的缺陷，克服了舞蹈的舞台单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果”。这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位地刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。 发挥影像的独特优势，进行视觉教学的探索之路，势在必行。伴随视觉文化教育思潮的滥觞，利用电影、电视等媒介开展教学，是当前高校教学中一项颇有现实意义的尝试。 二、影像与教学对象接受心理的契合 目前高校教学的对象，几乎都是上世纪80、90年代出生的孩子，他们在影像文化熏陶下成长，热衷于看电影、看电视、看动漫、看广告、看绘本……他们对“视觉性”的敏感是以往时代的人无法比拟的，“看”成为他们阅读与吸纳知识的重要方式。 针对教学对象的接受心理，利用影像的优势，改变传统的教学方法和教学手段，贴近学生的接受心理与认知规律，利用视觉影像，更好地呈现文字无法传达的内容。采用这样的教学方式，对教师来说既是一种挑战也是一种策略，利用生动立体的教学方式，为抽象的理论讲述寻找到生动的形象载体，从而调动学生的积极性，他们也会乐意接受。 三、影像有助于培养教学对象的审美能力 文学概论是研究文学及其发展规律的一门学科，文学属于艺术领域，因此，培养审美能力、美的情操和对艺术的兴趣，也是文学理论教学中不可忽视的一项内容。过去的应试教育大多只注重理论知识传授，忽视美育的渗透；注重教学成绩，忽略育人的目的，使得学生越来越成为“单向度的人”，对属于文学语言的魅力越来越淡漠，对艺术形式感觉越来越丧失，对审美感知、直觉和情感体验的培养，往往流于形式。 早在2000多年前古罗马学者贺拉斯就说过：“寓教于乐，既劝谕读者，又使她喜爱，才能符合众望。”五四时期我国著名的教育学家蔡元培先生强调：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”学生既要接受知识，有不能忽视美好心灵和健全人格的培养。而影像的教学方式，诉诸人的视听觉，图像与声音的空间感，给学生提供了自由理解的角度，不必冗长表述，一组有感染力的镜头，不经意间就能触动他们的情感。假如我们选择好的影像作品，有目的地引导学生观赏，必然会在感性的、直观的、非功利的教学过程中，对他们有所启迪，去领悟影像中包含的哲理意蕴和人文关怀的意味。 影像的直观逼真，让学生感受色彩、光影和声音立体效果，体会人类情感的细微表达，洞烛人物幽深的内心世界，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、丑、恶。比如由莎士比亚著名悲剧《哈姆雷特》改变的电影《王子复仇记》，王子留学海外，父亲却遭暗杀，王位被夺，母亲别恋……一切都来得太突然，权力与亲情、光明与黑暗、磊落与奸诈、爱情与寡义等等，进行复杂的移形换位。王子、皇后、父亲、叔父、朋友、大臣和心爱的姑娘，这些丰富多彩的艺术形象，以及凝练优美的台词，强烈的抒情色彩，以艺术的方式，使得他们的心灵得到净化。然后在讨论和讲授中，将感觉上升到理性的高度，对人生、人性的各个层面进行历史内涵和哲学意蕴层面的分析。由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美意识和审美能力。教育的本义是要在精神愉悦，受教育者深刻领略，经久不忘。施教者应该深谙美的魅力和感染力，有效地作用于受教育者，以达到“悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志”的效果，起到亚里斯多德所说的“卡塔西斯”（净化）作用。 藉由影像符号进行文学理论教学，于娱乐和放松中，培养了学生的审美感知能力，分享丰富多样的生命体验，培养他们的人文情怀，开发独立思考的创意思维，引发学生对文学名著的兴趣，抵御潜阅读，最终走回重归哈罗德·布鲁姆所推崇的“正典”或“经典”（Canon）文学阅读之路。 文学概论论文:文学概论课程双语教学中的问题与对策 摘 要：国内文学概论课程在采用双语教学模式中存在一些问题。双语教学模式对英语能力要求较高，学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，另外，教师与学生之间的双语互动也相对比较薄弱，从而影响了双语教学的效果。对此，提出解决途径：一是解决师资力量问题；二是调动学生学习的主观能动性；三是革新双语教学手段。 关键词：文学概论；双语教学；问题；对策 一、文学概论课程双语教学的现状 随着世界经济一体化进程的加深，早在2001年，我国教育部就提出，今后本科教育20%以上的课程必须进行双语教学，尽快与国际接轨。十几年来，国内双语教学取得了很大的进展。 在汉语言文学专业课程体系中，有一些与西方文学、西方文化联系紧密的专业课程，非常适合采用双语教学的方式，例如外国文学、西方文论等专业课程。在这些课程中，文学概论是一门非常重要的专业基础课，由于其中涉及大量源自于西方的文学概念和文学理论，也适合采取双语教学的方式。目前，国内各大高等院校使用的文学概论教材，以童庆炳主编的《文学理论教程》为代表，普遍以艾布拉姆斯《镜与灯》中的“文学四要素说”为结构依据，围绕文学本体论、作品论、作家论、接受论安排教学内容，在教学内容中除了纳入中国古代文论的诸多优秀成果之外，还借鉴西方文艺理论，大量引入了一些重要的西方文艺理论概念和具有重要价值的学术观点。在文学概论的日常教学中，如何使用双语教学，以更好地达成教学任务、实现教学目的，已经成为国内高校进行文学类课程教学改革的一个重要研究课题。 国内高校文学概论课程使用英语的教学模式有两种：第一种是以英语专业为依托，在课堂上完全使用英语教学。这种模式对英语能力要求较高，无法适用于汉语言文学专业的学生。文学概论课程通常开设在大学一年级的第二个学期，汉语言文学专业的学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，学生可以借助工具书阅读并理解西方文艺理论原著，但在课堂上直接使用英语授课，学生在听力上的接受就存在着一定的困难和障碍。第二种模式是用PPT课件上的英文内容进行辅助，实际上仍然主要用汉语进行教学，这种模式在教学实践中往往成了对教材的翻译，缺乏教师与学生之间的双语互动。如何解决《文学概论》双语教学过程中存在的这些问题，是一个值得探索的教学改革课题。 本文旨在总结以往文学概论双语教学中出现的问题，进行具体分析，在教学实践的基础上提出改进方案，以促进《文学概论》的双语教学。 二、文学概论双语教学中出现的问题 从目前国内高校汉语言文学专业课程的设置情况来看，文学概论课程的教学大多还是采用母语教学的形式，即便在尝试进行双语教学改革的院校，文学概论教学采用的也是母语为主、外语为辅的形式。之所以没有采用完全外语教学的范式，一方面，考虑到师生外语能力以及运用外语熟练程度的问题，另一方面，还在于双语教学不同于语言教学，在语言教学中，语言仅仅是教学目的[1]；而在双语教学中，教学的目的则是完成专业知识的学习，不是学习和训练语言。 在文学概论的双语教学实践中，目前暴露出一些问题，值得我们重视。 第一，双语师资力量相对薄弱。目前国内双语教学的师资队伍，其人员构成大致分成两类。一类是留学归国的“海归”，另一类是在国内接受教育成长起来的中青年教师，这批人是目前国内双语教学的主力。双语教学不但要求教师具备深厚的专业知识，还要具备扎实的外语功底和外语听说能力。“海归”教师符合这个条件，但数量有限，无法满足对双语教师的需求。在国内成长起来的中青年教师缺乏外语培训，更缺少国外语言环境的浸泡，其双语教学能力要弱一些。 汉语言文学专业在双语教学师资方面的薄弱，与本专业主要师资力量的专业背景有很大关系。汉语言文学专业的教师，大多出身纯粹的汉语言文学专业背景，极少有外语专业背景，也很少有留学或者国外长期访学的经历，这就导致了外语语言能力的缺陷，在使用外语时，往往是长于阅读理解，短于演讲辩论。外语发音不够清晰、准确，在很大程度上影响了双语教学的效果。 第二，学生之间外语能力差异较大。在运用外语进行专业学习的能力方面，学生之间的个体差异较大。在教学实践中，我们发现，学生的读写技能发展较为均衡，外语能力的差异主要体现在听说能力上。一般而言，来自发达地区、大中城市的学生，听说能力稍强一些，来自小城市和农村的学生，听说能力就要弱一些。在课堂上，由于学生们的听说能力参差不齐，使用外语材料授课就受到很大制约，外语材料使用得多了，听力程度差的同学反应不过来，外语材料用得少了，程度好的同学又吃不饱。 第三，教学设备与教材问题。在高校双语教学中，多媒体教学设备发挥着非常便利的辅助作用。随着国家对教育投入的增加，在一定程度上，多媒体教学设备已经实现了普及，但在使用中也存在一些问题。高校对多媒体教学设备的运用，存在着重购置、轻维护、轻管理的倾向。多媒体教学设备的购置，需要较多的资金投入，目前高校在这方面的投入还是比较重视的。但是在多媒体的管理和维护方面，有些地方就存在问题。在一些学生和教师流动性较强的教室，周边设备的损耗现象比较严重，常常出现麦克风发不出声、投影仪灯泡烧坏的情况。由于教学楼内众多教室上课时间集中，多媒体控制室工作人员又很少，出现问题之后，一般无法立即解决，这就极大地影响了教学效果。 另外，在文学概论双语教学专用教材方面，国内还是一片空白。国内没有现成的双语教学教材。在目前的文学概论双语教学中，教材使用是一个大问题。既没有引进国外的优秀教材，国内也没有做出编撰双语教材的尝试。学生依据的往往是国内较有代表性的文学概论教材，教师则发挥自己的主观能动性，通过制作教学课件来实现双语教学材料的充实。 三、解决问题的途径 在文学概论双语教学的尝试中存在着诸多问题，这些问题比较棘手，但我们也不是无计可施。通过借鉴其他国家和地区的双语教学实践，针对教学过程中出现的问题，具体分析，具体对待，文学概论课程的双语教学效果还是大为可期的。 第一，师资力量问题的解决。我们注意到，新加坡的双语教学为我们提供了可以学习的范例。新加坡国立大学的教师近一半是外籍教师，他们来自教育水平发达的国家，如英国、美国、日本、澳大利亚等，全都来自著名学府，教师以英文授课。由于有来自世界各地的优秀教师资源，新加坡双语教育的水平得到了极大提高[1]。新加坡援引国外名师的做法值得我们效仿。随着我国经济的发展，目前国内高校的财政状况足以支持、或者说可以在一定程度上支持引入外籍教师，以改善国内的教学水准。以我国高校之多，学生数量之巨，外籍教师的引入不可能占据高校教学的主流，但是却可以借此引入国外先进的教学理念与教学经验，带动国内双语教学的水准。 除了积极引进外籍师资之外，还要大力培养国内双语教学的师资力量。随着高等教育的普及和高层次学历教育制度的完善。目前高校中，青年教师成为本科教学力量的主体。这些青年教师大都具有硕士、博士以上的学历，具有良好的外语功底，具有培养和提高的潜力。完全可以通过留学、国外访学或者短期语言培训的方式，提高他们的双语教学能力。 第二，充分调动学生学习的主观能动性，克服双语学习中的语言障碍。学生在学习双语课程中最大的制约因素就是语言能力。由于语言环境缺乏，高校学生在外语听说读写诸方面的能力发展存在着不平衡的问题。一般而言，学生在运用外语时，听说能力要滞后于读写能力。在没有充分预习教学内容的情况下，课堂教学难以收到良好的效果。外语听说能力的提高非一日之功，解决这一问题的关键在于引导学生进行课前预习。 在教学实践中，我们发现，学生很少有课前进行预习的。学生是否愿意自觉进行课前预习，很大程度上取决于学生对课程的重视程度。一个好的教师，凭借其渊博的学识和深入浅出的讲解，激发学生的学习兴趣，从而能够有效地说服学生进行有效的课前预习。此外，由于目前双语教材付之阙如，教师还应当给学生提供充实的双语教学材料，自己动手，解决问题。 第三，编撰双语教材，充分利用教学设备，革新双语教学手段。教材问题的解决，有两种思路。一是引进国外的原版教材，二是自编教材。国外的原版教材价格偏高，考虑到学生的经济承受能力，直接引进不太现实。比较可行的办法，就是由国内知名高校牵头，自编双语教材。这样编写的教材，能够贴近学生的语言能力和接受能力，甚至比直接引进教材更有优势。 在多媒体设备已经普及的条件下，还可以充分利用多媒体教学的优势，制作双语教学课件，补充与专业相关的双语资料，提纲挈领，聚焦文学理论知识要点。多媒体教学能够综合运用声音、文字、图片等媒介手段，有利于调动课堂学习氛围，激发学生学习的主动性，以互动的形式增强课堂教学效果[2]。 此外，新媒介的发展日新月异，双语教学完全可以利用公共电子邮箱、飞信、Q群、微博等现代通讯交流手段，鼓励师生之间、学生之间互相辨难答疑，作为网络双语教学平台的补充。 四、结语 使用双语教学，能够帮助学生更好地培养专业能力，与世界知识体系接轨，对于培养高素质的专业人才而言，双语教学是时代的需要[3]。在双语教学中，教师只要能够课前做足准备，照顾到非外语专业大学生的外语实际水平，充分发挥多媒体以及Q群、电子邮件等现代通讯手段，帮助学生完成课程学习，就能保证教学任务的高质量完成。通过完善双语教学，帮助学生养成使用双语资源的习惯，丰富学生的专业资源选择，健全学生的知识结构体系，无论学生将来选择进一步深造还是直接投入与专业相关的职业工作，都会有极大的助益。 文学概论论文:文学概论多媒体教学的几点思考 [摘 要] 文学概论在高效教育系统中扮演着重要的角色，这也是高效教育阶段中学生必修的课程之一，在高效教育中有着举足轻重的位置。传统的高效文学理论教育模式通常是以突破语言为中心，随着社会经济以及科技的发展，高效文学理论的教育模式发生了很大的变化并进行了改革与创新，在高效文学概论的教学中更加注重运用科技力量，课堂进入了从语言模式到影像、音频相融合的视觉多媒体模式转变，教学内容得到进一步的丰富，学生吸收更快，信息量获取更大，文学概论的教学效果也就变得事半功倍。 [关键词] 文学概论；多媒体教学；教学思考 一、多媒体教学要注意突出重点 由于互联网的迅猛发展，在高新技术日新月异地变化下，高校原有的传统教学模式逐渐被打破，教学要求更加紧凑效率以及内容更加具有趣味性，因此，新颖的多媒体教学方式更加符合新时代的高校教学要求。多媒体教学作为我国现代教育学中不可缺失的一门学科，与原有的教学模式相比，占据着主要的地位。文学概论多媒体教学逐渐使越来越多的学生能够自主的投入到学习中去，这样更益于学生在学习过程中快速的掌握学习方法。文学概论由于文学理论性比较强的课程，与高校中的其他实践性以及趣味性比较强的课程相比，在课程的讲授上比较难以调动学生的兴趣点和兴奋点，特别是传统的语言讲授更加难以达到预想的教学效果。因此，在文学概论课程中运用有声教学以及画面教学就很重要了，而多媒体教学则可以通过以图文交叉、声频与视频共存的方，来增加课堂的趣味性，在视觉与听觉上冲击学生，来激发学生的兴奋点。多媒体技术在文学概论课程中如何能在有效的时间传递有效的信息与内容又会直接影响到教学效果，因此，提高传授速度，完善教学内容，突出教学重点也就很重要。文学概论与文学欣赏的课程有所区别，学生比较难以发挥主动的逻辑思维能力，因此，文学概论授课教师在制作多媒体教学课程时，应当更加注重突出重点，让学生能够得到更好的吸收。 二、多媒体教学要注重实用能力的提高 当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。 三、多媒体教学要注意加强师生交流 在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。因此，在多媒体文学概论的高校教学生，教师们应该对教学内容进行调整，学生是接受知识的主体，对于所需要接受的内容要有直接的提示和耐心地指引，以及给予充足的思考时间，以帮助学生深入了解课程思想与内容。当然，在文学概论的理论学习中，学生也要发挥其主体作用，对文学作品进行更加深入地学习，并在课堂中主动参与教师进行的互动教学环节中，通过阅读和与老师的沟通来获取知识储备，达到文学概论所需要完成的学习目标。 文学概论论文:关于文学概论课程教学的几点思考 摘 要：文学概论课程的学习是汉语言文学专业学生学习的重点难点课程，教师如何更好的进行文学概论课程的教学是本文的核心内容，笔者认为在文学概论课程的教学中教师既是专业知识的传授者更是引导者。本文从三个方面论述了教师的引导作用：第一要重视文学外部研究的教学；第二要要教学过程中对课本进行批判的教学；第三要注意概念与概念之间的联系。 关键词：文学概论；批判精神；知识构架 文学概论课程是汉语言文学专业的一门基础主干课程，通过文学概论的学习可以使汉语言文学专业的同学系统掌握文学的基本概念，帮助他们建立文学学习的能力，所以说文学概论课程的教学在汉语言文学的教学中有着举足轻重的作用。诚如《文学概论》编写者所说：“文学理论的学习可以指导文学课程的学习、可以指导做人与生活，同时可以提高学生的理性思维的能力。” 每一位文学概论教材的编写者或者是每一位文学概论课程的教师都有着属于自己的文学理念，而教师的文学理念是在大量阅读文学著作的同时，自觉运用文学概论中的基本原理形成的。这种文学观念既有感性的成分又有理性的成分。所以在文学概论的课堂教学中教师应该从自己的感性文学认识中抽象出理性的观点看法，提炼出最为稳定的知识结构，帮助同学搭建文学体系的理论框架。文学概论课程的教学既要遵循一定的客观规律事实同时又要求教师进行创造性的脑力劳动。 既然课程的名称是文学概论，那么每一位教师的教学都离不开对这一门课程最基本概念的阐释即什么是文学，文学的本质又是什么？上千年来古今中外的许多学者对于这一问题给出了千差万别的答案。《说文解字》中说“文错画也，象交也。”《论语雍也》称“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，而后君子。”在中国古代，“这个文字包含了若干的含义既有语言文字的象征符号，又包括具体的文物典籍，礼乐制度。”先秦时期文的含义比较宽泛，到了战国中期以后，文就偏重于指文章、文辞。但是不管是语言文字礼乐制度还是文章文辞。唯一例外都是人的感性活动。童庆炳认为“文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的。”文学的创作者对于生活的切身感受有了表达、宣泄的需要，就产生了文学创作。在教学过程中，也只有充分尊重学生的本能感受，才能帮助他们搭建稳定的文学框架。从这个意义上来说，每一位文学概论的教师不仅是权威知识的传授者更应该是帮助学生进行概念学习的引导者，那么教师如何才能发挥其应有的引导作用。 首先，应该引导学生自觉进行文学的内部学习同时更重要的是引导学生进行文学的外部学习。美国学者韦勒克在其著作《文学理论》中首先区分了文学的外部研究与文学的内部研究。这两个概念的区分十分重要。文学的内部研究，不言而喻，主要研究的是文学文本本身的存在。它的范围及其广泛，既包括文学的文体分类。同时又包括对文学创作过程、文学阅读消费过程等。这其间包含了许多概念。这些内容一般是文学概论大纲中所包含的内容。对这一部分的内容各版本的教材，争议不大，教师需要在明确基本定义的基础上，通过一些文学作品实例帮助同学们理解这些繁复的概念，使他们具有基本的文学素养。但笔者认为文学的外部研究更能够帮助汉语言文学专业的学生打开思维并且学会如何进行思考。这部分的内容同时关系到学生的道德情感评价、关系到学生审美价值观的形成，甚至能够影响到学生的世界观与人生观，而这些内容才是教育的真谛所在。但是这一部分内容的教学具有难度，第一，学科与学科之间的界限不够明显。教师在具体教学中不容易把握这个度，容易造成边缘内容在课堂的教学中喧宾夺主的情况。第二，各版本的课本对这一部分的内容争议比较大，而且内容分布不均匀，涵盖面不够广泛，这就需要教师发挥其创造能力，在庞杂的内容中，选其精华，去其糟粕。简单精要的讲解，既能引起学生的兴趣，同时又要启发同学们在课下进行思考。 其次，教师需要引导学生对相近概念进行区分，帮助学生厘清文学理论概念外延和内涵，弄清概念之间的联系。理论体系是由一个个概念构成的，教师教学的目的是帮助学生建立完善的理论体系。用一个比喻，概念就像是结构中的点，而概念之间的联系就相当于两点中的线，只有点和线的稳固结合，才能形成稳定的知识构架。知识构架之间的稳定联系才能够形成完整的知识体系。知识框架以及知识体系的建立正是建构主义教学理念所提倡的精髓所在。但是这些层面并不是孤立的，每一层次之间都有这千丝万缕的联系，同时各个层次的构成也是由诸多要素。这就要求教师引导学生建立每一层知识之间的联系。帮助同学们在概念之间建立联系是十分必要与关键的。 综上所述，在文学概论课程的教学中，教师要充分发挥其引导者的作用，帮助同学们建立属于他们自己的文学观念，在这一过程中，教师对教材的批判性传授至关重要，它不仅关系到文学概论课程的教学，更关系到学生理性批判思维的建立，是提高汉语言文学专业学生文学素养的关键。 文学概论论文:面向21世纪高职院校文学概论教学改革构想 摘 要：高职院校的文学概论课程教学中依然存在着很多问题和不足，单纯的理论教学不容易激发学生的学习兴趣。本文从教学改革的视角分析了高职院校文学概论教学中存在的问题，并提出了改革的方法和构想，要由浅入深地进行理论教学，理论与实践相结合，并在文学概论课堂中引入多媒体教学手段，拓展课堂空间，采用阶段考评的方式来督促学生完成学习任务，培养良好的思维习惯。 关键词：高职院校 文学概论 教学 改革 作为汉语言文学专业的一门专业基础课程，文学概论一直是学生必须学习和掌握的，它是学生学习文学课程的理论基础，也是学生将来从事文学研究和实践的基石。然而，作为高职院校为数不多的文艺理论课程之一，文学概论的教学却存在着许多的问题，面对着高职院校培养实践性人才的培养目标和方向，文学概论这门理论性的课程就很容易陷入比较尴尬的境地。如何把文学理论教学同当代文学的发展趋势结合起来，使之真正起到文学与思想启迪的作用，就成为了文学概论教学最应该关注的问题。 高职院校重在培养学生的实践技能，而且高职院校学生的学习能力要比一般本科院校的学生略差一些。因此，对于高职院校学生文学概论课程的教学，必然要有自身的特色，要注意教学方法的选择和运用，不然，学生只是走马观花地听听课，背背概念，很难在脑海中留下深刻的印象，更谈不上运用文学理论去指导实践了。随着网络时代的到来，传统文学与非文学的界限逐渐变得模糊，作家与文学家的存在形式也发生了重大的改变，各种内容和体裁的文字形式，对传统文学理论提出了极大的挑战，在这样一种新的文学语境下，文学理论的照本宣科就显得有些刻板和不合时宜了，学生不愿意接受也是情理之中的事情。因此，要提高高职院校文学概论课程的教学效果，教学改革是势在必行的。笔者依据对高职院校学生文学概论课程教学的实践和经验总结，提出了几点关于文学理论课程教学改革的构想，下面就简单谈一下改革的方法和方向。 1 有步骤地进行文学理论教学，由浅入深 文学概论课程涉及到的概念、术语比较多，有些理论也比较抽象，不太容易理解，如果教师只是一股脑地灌输给学生，学生根本接受不了，即使为了应付考试，全部死记硬背下来，也并没有真正理解，很快也就忘记了，这样的教学就失去了意义。教师在教学的时候应该充分考虑高职学校学生的实际情况，有计划、有步骤地进行教学，不必教条地按照教材编排顺序依次进行，可以先选取一些学生容易理解的理论，比如文学体裁、文学形象等，结合具体文学作品的实例进行讲解，等学生掌握了之后，再引入比较深奥的部分，比如文学创造和文本接受理论等等。通过这种由浅入深的教学方式，学生对文学概论课程的排斥和畏难情绪会减少，会觉得文学理论也并不是那么抽象和遥不可及的，学习的兴趣也会得到提升，并试着去理解文学概念和理论。以这样的思维方式来学习文学概论，才能够真正有所收获。 2 结合当代文学发展的新动向，理论联系实际 理论都是来源于实践的，是对现实事物内在本质的认识和提炼。因此，在进行文学理论讲授的时候，教师要用具体的文学实例来引导学生分析和理解文学现象，从而更加深入地理解理论本身，这样才能进一步用理论指导实践。文学理论教材中的文学现象和例子，更多的来自于文学经典，这样的例子虽然更为典型，但可能并不是学生们熟知或者感兴趣的。在网络信息时代背景下，当代文学的发展也有很多新的内容和方向，学生们可能对网络作品或者流行的当代作品有更多的了解和兴趣。网络作品虽然良莠不齐，但作为一种新的文学艺术形态，也并不一定要完全被排斥在文学研究的视角之外，教师可以适当选用一些网络文学作品的实例，来引发学生的思考，让学生学会用理性的方式来看待文学现象。对于学有余力的学生，教师还可以推荐他们阅读一些学术前沿的文艺理论研究著作，开拓思路，培养科研意识。 3 充分利用现代教学技术和手段，拓展教学空间 在高职院校的文学概论课堂中，积极采用现代化教学手段，也是提高学生学习兴趣、拓展课堂内容和空间的好方法。多媒体技术的运用，使课堂教学变得更加丰富和生动，利用PPT课件演示，可以省去老师抄板书、学生记笔记的时间，丰富的图片资料还可以吸引学生的注意，加深印象，一些抽象的理论也可以用图表等形式形象地展示给学生，学生理解起来就容易多了。另外，教师还可以给学生播放一些影音资料，让学生利用所学的文学理论来分析影视作品等等。总之，利用多媒体技术进行文学概论的教学，会给课堂带来更多的活力，课堂气氛也会变得活跃起来。 4 注重教学过程和阶段考评，提高教学效率 我们以往的文学概论课程教学评价，往往都是以期末考试的考评成绩为准，一张考卷就决定了对学生的最终评价。这种评价方式还是有很多弊端的，学生往往存在前松后紧的情况，平时不注意学习和积累，到考试之前“临时抱佛脚”，许多理论和概念只是匆匆背诵一遍，应付考试，考试过后就全都抛在脑后了，最后什么印象也没留下。其实，教师可以把测评成绩分散到平时来进行，通过一些课堂小测验或者让学生写读书心得和体会的方式来考评成绩，这样就会督促学生把功夫下在平时，还可以灵活运用学习到的理论，边读书，边思考，教学效率也就会相应的提高了。 总之，要想提高高职院校文学概论课程的教学效果，就要广开思路，积极革新教学方法和教学理念，提高学生的学习兴趣，培养良好的思维习惯，提高学生的理论素养和文学修养。 文学概论论文:应用型人才培养模式下文学概论实践教学探索 【摘 要】应用型人才培养模式下文学概论教学改革必须引入实践，增强课程的实践性品格，阅读经典作品为实践性教学提供阅读储备，同时课堂教学中引入可操作性实践环节，增加实践性考试内容。 【关键词】应用型人才培养模式 文学概论 实践教学 随着我国社会的发展和高等教育的普及，现代社会对具有较强实践能力的应用型人才的需求日益增加，这就决定一般高等学校人才培养目标就是培养能够熟练运用知识、解决实际问题、具有创新能力的应用型人才。 广东第二师范学院作为一所应用型师范本科院校，人才培养目标是注重基础知识学习，加强实践教学，突出技能训练，以培养具有创新精神和实践操作能力的中小学教师。中文系根据学院的人才培养目标，设定了中文专业应用型人才培养模式：面向农村、面向山区、面向中小城市、面向基础教育，强化实践教学，重视人文素养，为广东基础教育培养优质的语文教师。 文学概论作为中文系的专业基础理论课程，传授的教学内容是文学的基础理论、基本原理，初步培养学生理论思维能力，能够鉴赏和评论文学作品。面对学院应用型人才培养模式的转变，文学概论教学作为一种理论教学方式，怎样顺应新的教育教学环境，陶铸高水平的应用型人才，是一个值得深入探讨的课题。我们在课堂教学中尝试可操作性实践，用一系列具体、丰富的实践活动，提升学生理论学习的兴趣，培养学生阅读、分析、鉴赏文学作品的技巧和能力，探索文学概论实践性教学改革。下面是该课程教学改革的具体措施。 一、针对培养模式，增强课程教学的实践性品格 文学概论虽然是一门基础理论课程，属于理论教学，但是文学理论来自文学实践，也应当回到文学实践中接受检验；理论教学的最终目的也是为了文学实践。针对学院应用型人才培养模式的转变，我们突出文学概论课程教学的应用性、操作性，增强其实践品格，实现由“知”向“行”的转变。这种转变的根本途径在于将抽象思辨的文学理论知识转化为实践操作的能力，以达到应用型人才培养的目的。 文学概论的教学，不只是要求学生掌握文学的基础理论和基本原理、规律，更要善于引导学生进行理论思考，运用文学基本原理和规律来进行文学创作，理解、分析文学现象，鉴赏、评论文学作品。因此，应用型人才培养模式下的文学概论课程教学的实践性品格，可以概括为三个方面的内容：一是学习文学理论基础知识、基本原理，了解文学发生发展的一般规律，掌握文学鉴赏、文学批评的基本方法；二是指导学生的文学写作，使其文学创作遵循一定的章法；三是运用文学理论和文学鉴赏、批评的方法来解读、鉴赏文学文本，分析人物形象，为将来教育实习和从事中小学语文教学准备扎实的解读文本的功底。 二、阅读经典作品，为实践性教学提供阅读储备 学生在中学阶段由于升学压力很少阅读文学作品，语文课本中虽然也有大量的文学作品，但是教师讲读时往往将文质兼美的作品分割成层次结构、段落大意、中心思想、人物形象、艺术特色，忽略了文学作品整体的审美韵味，造成学生对文学作品阅读的冷漠无趣。而进入大学以后，自由支配的机会和时间多了，互联网、时尚杂志、电影电视、各种传媒竞相诱惑，大学生很难静下心来读书，更遑论细致体味经典文学作品。 文学理论来源于文学实践，如果缺乏古代文学、现代文学、外国文学作品的阅读积累，学生就很难举一反三触类旁通地理解从文学实践中总结而来的文学原理、规律，也很难将文学理论运用于文学欣赏、批评实践，而只能死记硬背，囫囵吞枣，从理论到理论，应付课程考试；教师在教学过程中讲读分析的文学作品也很难深入下去，得不到学生的互动和共鸣，只能一言堂表演。一定的文学作品阅读储备，是文学概论课程实践性教学的前提和基础。因此，教师应精心选择和提供中外古今经典文学作品阅读书目，要求学生带着文学理论的眼光阅读，活学活用，做好读书笔记，并在课堂上交流读书心得，让学生体会到学习文学理论的乐趣和收获。 三、改进教学方法，课堂教学引入可操作性实践环节 文学概论实践性教学改革要落实到具体的课堂教学方法之中，教学过程应当尽可能设立可操作性实践环节，让学生动脑动手动笔，使学生从文学知识的被动接受者转换成为文学活动的积极参加者和实践者，这是文学概论实践性教学改革的重心所在。 传统的文学概论教学也讲究文学实践。教师先用准确科学的语言，讲述有关概念和基本理论，然后例举生动形象的文学作品或文学现象来说明概念和理论的正确性，文学作品或文学现象成为理论和观念的注脚。这种注入式教学方法在教学观念上忽视学生接受的主体性，忽视学生思维能力的培养，把学生当作接受知识的容器，无法培养学生分析、解读文学作品的能力，无法培养学生的创造精神和创新能力。 在强调可操作性实践教学中，我们始终把“实践”放在教学的第一位，即使运用传统的讲授法，也注重实践的原则。如讲述“意境”这一概念时，先让学生阅读欣赏戴望舒的《雨巷》。学生赏析概括本诗的艺术特色：第一，情景交融的艺术描写。雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎，编制出雨中江南小城阴沉的图景，“我”和丁香姑娘在朦胧细雨中邂逅，表现出凄清哀怨、恍惚迷离的情绪，抒发孤独、抑郁的情怀。诗人的情感蕴含在诗歌的景物描写之中。第二，虚实相生的艺术境界。这首诗表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分知识分子的苦闷彷徨。那在悠长寂寥的雨巷里撑着油纸伞的诗人，那丁香一样地结着愁怨的姑娘，既是现实生活的写照，又是充满着象征意味的抒情形象，虚虚实实，虚实结合。实境是诗中真实描写的现实生活，虚境是由实境诱发和开拓的审美想象空间。第三，言有尽而意无穷。诗歌描绘的情景是有限的，但由于有了实境和虚境所生成的审美想象空间，就使得本诗富有韵味，让人咀嚼不尽。那梦幻般出现又幽灵一样消失的丁香姑娘，是诗人日思夜想不能忘怀的梦中情人？还是现实生活孤独愁苦情感寄托的偶像？抑或是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好事物的化身？ 在学生对《雨巷》的欣赏品味之中实际上已经具体接触到了意境的审美特征，这时教师归纳推出意境的定义：意境是作品所呈现的情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美想象空间。由于结合文学作品的阅读鉴赏深入浅出地讲述意境的定义，避免了抽象空洞的阐述，易于理解和接受，同时培养了学生鉴赏文学作品的能力。概述意境的定义之后，又布置如下作业：以李白的《送孟浩然之广陵》为例阐述意境的审美特征。通过作业，学生进一步领会掌握意境的概念。这种从文学作品赏析的实践活动出发，提出有关概念和问题，通过教师的讲述和说明，然后运用所学的理论知识去解决新的问题的教学方法，使学习理论知识与文学作品的阅读鉴赏相互结合，既深化了对概念、问题的认识，又训练和提高了阅读、欣赏文学作品的能力。 讨论式教学方法的使用，我们也加入了实践活动的因素。如组织学生结合鲁迅《阿Q正传》中的阿Q形象，讨论文学典型的审美特征。上课之前，要求学生认真阅读小说文本，布置参考资料，提供要讨论的文学典型的几个问题：（1）阿Q独特鲜明的个性特征表现在哪些方面？（2）贯穿于阿Q全部行动和性格中的总特征是什么？（3）阿Q形象为什么具有经久不衰的艺术魅力？讨论方式是将学生分成若干小组，每个小组推荐出组长，组员集体讨论后由组长撰写发言稿。上课之中，由各组组长登台宣读发言稿，一个问题一个问题讨论，组长要接受同学的质疑提问，并要求答辩。组长发言答辩后，教师对讨论的每一个问题要进行整理点评，对学生观点不一致的问题要进行重点讲述，解决学生的疑惑，最后归纳概括文学典型的审美特征。在学生理解掌握文学典型的审美特征后，教师再以林黛玉、曹操等文学形象提问学生，让学生用刚学到的文学典型知识分析林黛玉、曹操的个性特征和总特征，探讨其艺术魅力的成因。 这种带有实践色彩的讨论式教学方法是深受学生喜欢的。学生全员参与，积极性高，增强了学习文学概论的兴趣；尊重学生学习的主体性，认真倾听学生代表的发言，可以发现并激励学生创造的智慧；结合文学形象理解基本概念，从具体到抽象，由实践到理论，再由理论到实践，符合人的认知发展的心理规律；在书面和口头表达的过程中，提高学生文学研究的能力。 四、改革考试内容，增加实践性考题的比重 现有的文学概论考试内容，主要考查学生对基础理论、基本原理的掌握程度，所用考题都是纯粹的理论试题，考试题型有填空题、选择题、名词解释、问答题、论述题。这种考试内容和方法，凭借着死记硬背的工夫，一般来说都能考出比较好的成绩，但是学生解读、鉴赏文学作品的能力得不到确认，起不到督促学生提高实际操作能力的作用，对教学产生了严重的负面导向。因此，纯理论性的考试内容所占比重不宜过大，应当增加实践性考题的比重。 所谓实践性考题，就是运用所学的文学理论知识来分析、评论具体的文学现象和文学作品，考查学生动笔解读文学作品、写作文学鉴赏和文学评论的能力。具体来说，要考查某个理论知识，可以展示相应的作家作品或某种文学热点问题，要求学生对其分析论证或鉴赏评论。例如要考查叙述视角这个知识点，就让学生分析小说《孔乙己》采用何种叙述视角，联系小说文本分析这种叙述视角有何特点，采用这种视角叙述有什么艺术独到之处。要考查叙述者这个知识点，就可以这样命题：鲁迅在创作《孔乙己》时可以有四种叙述者的选择：“孔乙己”、“掌柜、酒客”、“小伙计”与作者自己。鲁迅选择了酒店“小伙计”作为叙述者，这是何种类型的叙述者，这种叙述者在小说中有什么作用？请联系文本做详细的论述。这种实践性考题，把考试引向了理论联系实际，引导学生看到文学理论的实用性、应用性，能够培养学生理论的运用能力、良好的感悟能力、独立的判断能力、正确的审美能力、流畅的表达能力、新颖的创造能力，让学生真正成为学以致用的应用型专门人才。 （责编 黎 原） 文学概论论文:应用型培养模式下文学概论课程教学改革探索 摘 要：文学概论课对于培养中文专业学生的理论素养、提升文学分析能力有重要作用。培养应用型人才，需转变教学理念，进行教学改革，重视教学的实践品格。具体措施有，就是重新设定教学目标、完善大纲、改革教学方法、设计课堂内外作业、完善课程评价体系等。 关键词：文学概论；模式；转换 “文学概论”是中文本科专业必修的理论基础课程，也是重要的学科基础课。对于新建本科院校汉语言文学专业应用型人才培养目标来说，要培养在中等学校进行汉语文教学和研究的老师及能胜任文化、宣传、管理等工作的具有良好文学素养的中文从业人员，就要重视文学概论在课程体系中不可替代的作用，因此要重视“文学概论”的教学研究。 一、“文学概论”教学中存在的问题 当前，“文学概论”教学中还存在着较多需要改进之处。首先，授课内容较难引起学生学习兴趣。《文学概论》是门理论课，比较抽象，学生有畏难心理，这是课程不受欢迎的原因之一。文学概论”注重理论的完整性和体系性，通常按照课程逻辑体系（章节）组织课堂内容，设计讲授单元，讲课偏重概念的论证、讲解、阐释，侧重理论讲解的教学安排也使相应案例无法展开，印象式的文本介绍往往达不到设置例证目的。比起文学课程，文学理论以理服人，比以情动人的文学似乎缺少了优势。在教学方式上，文概课主要采取教师精讲的方式，即教师讲、学生听的单一传授模式，虽保证了理论的完整性，却忽略了学生实际，使学生很难深入学习下去，因此很难引起学生学习的积极性。这背离了文学概论作为理论课的教学目的，不能使其为其他文学课程的学习打下基础。 二、具体实施策略 （一）重新设定教学目标，培养学生的文学热情，建构基本文学理论知识，培养运用理论欣赏文学作品的能力。文学概论课融基础知识、基础理论与研究方法于一体，通常将该课程的教学目的设计为“较为系统地学习文学理论基础知识，形成正确的文艺观和审美观，掌握文学研究的基本技能，为学生学习中外文学史和从事文学批评建立比较坚实的理论基础”。这种培养目标重视知识传播，侧重培养学生较高的修养，但也明显体现出不足，即对理论指导实践的技能训练重视不够，忽略学生的情商培养。在重视培养应用型、创新型人才的大前提下，其弊端更为明显。学生情商有待提高，表现为学生缺少对理论文本和文学文本的尊敬和耐心，对文学文本的感受、理解、表达、评判缺少热情。他们在面对文本时，很难用心体会文本内容，更难深入把握文本意蕴，解读流于表面。对于阅读，学生总是兴趣不大，很难做到深度解读。这就是学生的学习现状，是新形式下培养具有实践技能的中文从业人员必须要解决的问题。所以，本课程的教学目标就要有所更改，应注重培养学生的文学热情，完善人格修养，从深度阅读入手，激发学生学习理论的欲望。重新制定的文概教学目标即为：强化基本文学理论知识学习，培养学生运用理论欣赏文学作品的能力，提升对文学的热情，为进一步学习其他文学类课程、毕业后从事教学科研等工作打下坚实的基础。 （二）完善教学大纲，合理设计教学内容。根据课程目标设定，重新设计教学大纲及教学内容，强化教学的实践品格。在文学性质、文学创作、文学作品、文学接受四大部分中，讲解文学基础理论时，一定要辅之以少而精的案例，在提升学生理论素养的同时，逐步引导学生学习深度阅读文本，提升评介文学文本和文学现象的能力。这需要教师全面准确把握授课内容，厘清教学思路，精心提炼授课的理论点，寻找恰当案例，优化课堂教学，示范性操作运用理论进行文学阅读与评价，使学生感受文学魅力和理论魅力，关注和分析文学热点和文学现象，逐步学习运用理论深度阅读和分析文本，有步骤地提升实践能力。在这样的思路中，首先要考虑的是如何设置理论内容。作为理论性课程，理论知识的积累是必要的。为了调动学生学习的积极性，使学生感受到学习理论的重要性，需要教师科学设计理论内容。既要学习基础性、经典性理论，也要注重理论前沿性、新颖性。重视阅读理论原著，强调理解和把握原著是学习文学理论的第一步，也是重要的一步。老师可结合教材基本理论点指导学生有步骤有计划地阅读经典，并通过课堂即兴提问或专题讨论等方式及时予以探讨。另外，注重理论的前沿性特点。根据文艺学学科发展的最新情况，及时在课堂教学中补充学术前沿观点和重要理论知识，并结合学生的日常审美经验引导学生分析当前学术热点、难点问题，尽可能开拓学生的理论视野，锻炼学生的理性思维能力，提高学生学习理论的兴趣。 （三）转换教学理念，建立以学生为主体的教学模式，将以教师的“教”为中心转换为以学生的“学”为中心，重构课堂教学。从“以教师为中心”的灌输式知识传授模式，向“以学生为中心”的实践性教学转变，首先是教育观念的转变，需要教师转变角色，践行“以学生为中心”的教学理念，尊重学生、了解学生、服务学生，以引导、启发的方式辅助学生主动学习，让学生独立自主研读文本，培养实践能力，实现学生与理论文本、文学文本两个主体与主体的交流与对话，真正激发起学生的主动性，使其最终掌握方法，自主学习。具体来说，可以采用如下几种教学方式来体现这种教学模式。（1）启发式。“文学概论”经常采用的方式，但常常是教师设计问题学生回答，教师简括后即按照自己的内容设计进行理论精讲，学生仍是被动接受知识，因此要改进。教师要精心设计每一个教学环节，如在讲解某个文学理论知识点时，可结合文学活动的热点问题或较为熟悉的作家作品、文艺现象，通过特定的理论视角介入，启发学生思维，引发学生探索。教师则扮演倾听者的角色，虚心倾听学生的各种见解并予以引导评价，然后由学生或老师总结概括，明确概念和理论知识，巧妙地将理论与实践融合在一起。在这一过程中，一定注意保证学生的主体性作用。这种启发-讨论-总结的方式能够激发学生的探索欲望，对培养其创造精神和创新智慧。（2）实践式。教师应充分开发和利用课堂之外的学习时间和空间，让学生在自由开放的情境下参与学习与实践，培养学生的学术研究意识，提升其研究能力，创新能力。教师可从学生的作文、文本解读、文学评论等实践活动入手，鼓励学生提出问题，师生集中探讨。也可以由W生主持具辩论性的专题讲解，教师扮演评委角色，画龙点睛地阐释概念，说明并解决问题。之后布置新的文本解读、文学评论，再次在实践中验证所学理论，并在新的实践操作中发现并探索更新的问题。如“文学概论”中的文学创作部分教学，可首先由学生创作一篇同一题材的小说，大家以小组为单位总结创作过程，然后进行专题讨论，以此理解创作的一般过程。这种教学方式需要教师根据理论内容合理设计课堂内外作业，如课下阅读理论原著、文学文本，文学创作作业，评价实践作业等。总体而言，课堂内外的读、写、说的训练践行学以致用的原则，强调研究性、自主性原则，通过自主完成的作业，提高学生对文学的热情，从而真正激发起学生学习理论的兴趣。这些教学方案对教师使用多媒体教学提出了要求，在后现代语境下，对视觉文化如电影类型片、动漫等的接受热情远远超过纸质媒介，必须抓住学生的这一接受特点，注重以电子媒介为手段来激发学生阅读兴趣，刺激其阅读文学经典和理论原著。 （四）重新制定课程评价机制，采用平时考查与卷面考试相结合、口试与笔试相结合、课内与课外相结合的评价方式来评价学习成绩。学生的学习必须有准确及时的考试来验收反馈。应注重学生日常的课堂表现，激励学生注重日常学习，突破中文学习期末试卷定乾坤的窘境。但学生的课堂表现，不应由教师单方面决定，也要采用学生自评和同学互评，最后综合三方面意见评定成绩。与评价机制配合的措施是建立完备的文学概论课程试题库，把课上讲授和课外延展学习以试题的形式加以储备，将试题库建设成为理论学习的知识储备库。 三、课堂教学设计案例 一节成功的课堂教学需要教师进行精心设计。教师要根据知识点的难易成度设计教学时数，根据学生的接受特点，选择合理的教学手段进行授课。文学概论课开设在低年级，面对的是没有太多理论积累的一二年级大学生。他们是成长于消费文化背景下的新一代青年，接触文学艺术时使用电子媒介多过纸质媒介，喜欢以画面来感知世界。考虑到这些因素，教师的备课需要付出更多的努力。下面以文概课程中的重点难点之一“意境”为例进行讨论。 这一节课的教学目是：学习意境理论，能够运用理论分析诗歌等抒情类文学作品。从教学内容来说，则要了解意境的形成历史，理解意境的内涵、分类，把握意境的特征。教学重点与难点是意境的特征。在教学方法上以讨论法为佳。之后老师可以介绍意境理论的形成历史，这也是对特征的再次强化。课程首先可由案例分析入手，结合影视片段感受意境，之后引导学生总结意境的特征，即先把握重点内容，用时30分钟左右。之后介绍意境的分类，概念的形成历史，再留下课后作业。具体教学环节可以如下步骤进行：（1）欣赏视频《大红灯笼高高挂》（电影）。感受意境的最主要特点：情景交融。学生进行讨论。（2）意境的内涵、特征。延展：岑参《白雪歌松武判官归京》，引导感受虚实相生、韵味无穷的特点。（3）分类：有我之境、无我之境（王国维），辅以图片的诗歌展示，进一步了解意境理论的形成历史。（4）课后作业设计：《三国演义》36回，刘备、徐庶送别场面。这个设计注意了多媒体手段的使用，用视频和图片引出内容，并借此理解理论，形式上具有画面感。教学内容设计上，从文本入手，让学生在描述自己的审美体验中明晰理要点，并通过诗歌分析强化知识点。课后作业的设计不仅开阔学生阅读视野，又推动学生再次把握理论，完成了理论用于实践的分析文本的练习，锻炼了学生的实践能力，激发起学生对文学阅读的热情。 文学概论论文:文学概论多媒体教学符号 当今社会已进入传媒时代，时代赋予了教育全新的理念，而多媒体教学是新世纪教育发展趋势之一。文学概论课程是中文学科基础理论教学的一个重要组成部分，采取多媒体教学也是顺应时代潮流的需要［1］。结合传统教学，正确把握文学概论多媒体教学的时代背景和符号特征，实现多媒体教学的符号优化，是一个很紧迫的教学任务，但目前学术界和教育界都还较少关注。一些比较有影响的文学概论课程教学改革，如北京师范大学童庆炳主持的《在双向拓展中更新文学理论课程》，华中师范大学王先霈主持的《文艺学课程体系的改革研究》，陕西师范大学畅广元主持的《文学文化学》，虽然在教学中率先运用多媒体，但欠缺的是没有进一步对多媒体教学中出现的符号变化和存在的问题进行思考和提出对策。本文拟选择文学概论多媒体教学中常用的图像、影像和语言等符号，对这类符号的优化展开初步的阐述。 一、图像：语言符号的感性辅助 多媒体是“用词语和画面来共同呈现材料”［2］的，在视觉文化的影响下，图像符号在文学概论多媒体教学中占有重要位置是毋庸置疑的。文学概论教材不再像过去那样灰暗死板，色彩和图案的运用使教材显得活泼有生机，具有时代气息。在多媒体教学中，师生面对的也不再是单纯的一张漆黑的黑板，还有播放课件的屏幕。课件不同于黑板，它是图像与语言文字等符号的有机组合。有些教师的课件做得单调无趣，这就没有达到使用多媒体课件的目的。在中文学科课程中，文学概论是属于理论性非常强的课程之一，在高科技的支持下，有了图像的插入，教学内容便显得活泼生动。所以，从事文学概论多媒体教学的教师，都喜欢将教学内容图像化。内容的图像化，在一定程度上提高了大学生的审美情趣，激发了他们对文学概论的学习兴趣。然而这种教学内容的图像化，并不意味着教师在制作课件时随心所欲，一定要符合教育的基本原理和文学概论的教学目的才行。因此，文学概论多媒体课件的图像选择，大致有以下五个方面的情况：第一，注重课件本身的形式美。文学概论教学本身就是一门艺术，课件是教学艺术的一个重要元素，所以不能忽略课件自身的形式美。课件的封面设计、背景图案的选择等，都需要教师精心处理。教学课件上的图像，呈现的应该是和教学内容相适应的具有个性化的视觉美，而不是与课程无关。而且，这些图片的选择，不能喧宾夺主，掩盖或者妨碍学生对文学概论内容的接受。第二，补充课件的文字内容或者教师的口头表述。比如在童庆炳主编的文学概论教材（高等教育出版社出版）所附的光盘中，在讲到艾布拉姆斯的文学四要素的时候，就选择他的一张相片插入到课件上，让学生在了解他理论观点的同时，进一步加深对他的感性认识。形象的图像符号与抽象的语言文字符号相结合，更符合学生的接受心理。第三，与教学内容相互印证。比如在举李白诗歌《静夜思》以说明诗歌的文体特征时，可以插入相关图片来辅助对诗歌的内容的阐释。这类图片的插入，目的是让学生从不同的途径来理解教学内容，但图片的选择应该非常慎重，有的图片不能呈现李白《静夜思》的诗歌意境，就不能用，否则会误导学生的理解，让“学生的学习会受损害”［2］。第四，以图像作为讲解的对象。比如在讲解文学作品的时候，把余华小说《活着》出版物的相关图像直接放在课件上，不出现任何文字。这时候，特别要注意，这类图像只是起到提示教学内容的作用，《活着》的具体内容，教师要进行口头表述，不能以图像代替作品的语言内容，要把学生注意力最终引向教师的口头讲解中。第五，用图表概括理论知识内容。比如探讨文体的分类，教师可以把不同文体类别编辑成图表或知识结构图。这类图像符号，往往概括性强，且又层次清晰，受到学生的普遍欢迎。上面也提到了，文学概论教学中使用的图像符号，大致可以分为两类：抽象的图像和具象的图像。需要注意的是，抽象的图像，没有照片之类的具象图像那样形象，但又比语言文字形象。在教学中，具象图像和抽象图像的作用和感受力是不一样的。实际上，图像符号的使用，是顺应学生的接受特点，充分调动学生的各种感官，加深他们的记忆与理解。但具象图像也有许多不足之处，比较容易限制学生的想像力和思维拓展，正如拉什所说的“不去询问文化文本（即图像文本———引者注）表达了什么，而是询问它是什么”［3］。所以，具象图像使用时要注意它的适用范围，文学概论教学最好多采用一些抽象的图像，这样更能提高学生的抽象思维能力，以达到文学概论的教学目的。课件成为文学概论多媒体教学的主要工具，图像符号是课件的一个重要组成部分。文学概论多媒体教学内容的图像化，是文学理论教学不能回避的时代变化，我们恰恰要针对这种变化，进行适合新情况的教学改革。但特别要注意，图像符号并不能受视觉文化的影响而无限制地增加，更不能因单纯追求“视觉奇观”［4］，而造成图像符号能指的膨胀。形式上看，过多的图像符号的使用像是绚丽多彩，实际的知识含量却很小，干扰了学生的知识接受和师生之间的互动，由此影响到文学概论教学目标的实现。所以，教学内容的图像化，只能限定在一个适度的范围内。教学内容的图像化，是特定的历史时代的需求，但是它必须围绕文学概论教学目标。文学概论研究的对象，是作为语言艺术的文学，有些教学内容是不能够图像化的，有些教学内容是没有必要图像化的。图像符号只是文学概论教学一个重要感性辅助元素，它必须围绕教学对象———以语言为符号的文学才能有效展开。 二、影像：理论推演的适当点缀 除了图像符号之外，文学概论多媒体教学还经常使用影像符号。由于多媒体的使用，能够把影像引入到教学之中，学生可以在课堂上轻松地欣赏到相关影视资料等。但是教务部门却非常质疑在课堂上放电影的合理性，对于文学概论教学来说，我们必须重视这种质疑。前文提到，文学概论是研究文学的基本规律的，文学是它的研究对象。而文学是以语言为媒介的，是用语言创造审美观照对象。影像符号能否成为文学概论教学的对象？我们要看影像和语言的区别与联系。在文学概论课程使用影像符号，基本是将影像作为作品的例子来讲。很少有教师自己不讲课，拿另一个教师讲课的视频来代替。比如我们分析典型的特征时，会举曹雪芹《红楼梦》中的例子来分析，现在很多学生对《红楼梦》的了解，大多是通过电影视频来了解的。传统教学中没有多媒体，教师必须用语言把《红楼梦》的相关内容复述一遍，学生对《红楼梦》的了解，也是通过语言媒介获得的。相对于多媒体教学，教师在传统教学中的语言表述成分更多些，教师需要通过语言表述把一堂课的内容贯穿起来。诚然，影像也能把曹雪芹《红楼梦》的基本故事用视觉方式表达出来，但是电影版的《红楼梦》和语言文字版的《红楼梦》是有差别的。电影版的《红楼梦》，严格地讲是另一件艺术品，它的作者不能再说是曹雪芹了，只能说原著是曹雪芹。这意味着电影版的《红楼梦》不是曹雪芹《红楼梦》的复制品，不能将两者划等号［5］，应该将前者理解为是在后者基础上的创新。所以，一般我们不主张用影像完全代替语言符号来作为分析的例子。如果取代了，文学概论研究的就不是文学的基本规律，而是其他门类艺术的基本规律，这不符合文学概论教学大纲要求。另外，在课堂上播放大量的影像资料，长期用影像资料代替语言文字，必然导致学生阅读语言文字的能力下降，影响到对他们的逻辑思辨能力的培养。正如杨文虎指出：“坐在电视机前长大的这代人长于视象思维而弱于文学思维，成为‘读图的一代’。阅读文学作品非常吃力，这也是他们越来越少光顾文学作品的内在原因。”［6］这里所说的“文学思维”，主要是阅读语言文字的能力。如果阅读者的这种阅读语言文字的能力下降，则审美观照作用就不能正常发挥，阅读者就不能真切感受到文学的魅力，这肯定不利于文学概论抽象思辨能力的提高。因为思维是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的，而又以视觉活动为主，人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83％［7］。心理学研究结果表明，视觉学习有利于提高学习的注意力，提高记忆效果。但是对逻辑思维能力的训练，视觉并不是长项，而语言符号却是苏珊•朗格所说的最典型推论性符号［8］。有些文学概论的内容，比如复调小说、形象思维、神话原型批评等理论问题，思辨性很强，必须依靠语言符号才能说清楚。当然，在文学概论课堂上并不是绝对不能播放影像材料，关键要注意以下三个方面：首先，在播放频率上看，只能偶尔为之。同时，教师要精选影像作品作为分析的对象。其次，要掌握好播放的时间，要适度。播放视频，目的是为了形象生动，增加视觉鉴赏的冲击力。但文学概论教学与文学鉴赏教学是不能划等号的［9］，播放视频的时间不能长。虽然作品鉴赏也是文学概论研究的问题，也是文学概论课程的重要教学内容，有助于学生深入理解理论知识，对于实现文学概论课程教学目标是有利的。但是二者之间无疑是有区别的，鉴赏课重在对具体作品的阐释评价，重在对具体作品的感知、体味、判断和分析，重在帮助学生掌握作品分析的基本知识和技能，提高文学鉴赏的水平；概论课重在对理论命题的理解消化，重在把握理论知识结构，培养理论思维能力，重在对理论问题归纳、演绎和抽象思考。所以，不能因为消费社会带来的享乐主义，为了直观、趣味而一味追求影像符号的视觉快感。过分加大影像符号的量，是与文学概论教学目标背道而驰的。再次，在播放完视频之后，教师应该适当点评。通过比较播放的影像文本与原来的语言文本之间的差异，加深学生对语言文本的理解，这样才能有效减少影像符号在文学概论教学的负面作用。如果把握了以上这三个方面，在文学概论教学中适当进行影响符号的“点缀”，不仅无碍，反而能激发学生的学习兴趣。 三、语言：文学概论教学的基本符号 前文提到，文学概论探讨的对象是以语言作为符号的文学，所以在文学概论多媒体教学中，最重要的符号必然是语言。这里所说的“语言”，包括课件和黑板上的文字以及教师的口头讲述。不同于单纯的传统教学，多媒体教学中的文字符号，其特点在于文字的视觉化。在课堂上，大屏幕成为教学的中心，学生的注意力更多的是投向大屏幕。利用课件等先进的教学手段，把声、影、图、文等大量的信息资源，以直观的画面形式向学生传递。即使是课件上的文字，也要考虑其可视性，以弥补文字“向着不断简化的方向发展”过程中的不足［10］。比如讲到文学作品论，分析“典型环境中的典型人物”，在大屏幕上应该出现“典型的历史变迁”、“典型的定义”、“作品的解读”等经过视觉修饰的文字标题。在文字视觉化的同时，教师必须考虑到课件文字的数量。相对来讲，课件的文字量比传统教学大得多。有的课件文字量太大，加上播放节奏较快，造成学生上课就是抄课件；有些教师上课甚至是念课件，教学的艺术性往往得不到正常发挥。而文学概论这种基础理论课程，非常需要学生的思考。但学生接受的速度，往往跟不上课件的传播速度，上课忙于记笔记，根本没有时间思考，不能及时地听老师的讲解，无暇顾及符号的解释项，从而影响了学生对理论知识的消化与思考，更谈不上掌握教学的重难点和纲领脉络。所以，课件的文字内容必须精练，提纲挈领。这也是文学概论课程的性质和任务决定的。文学概论是汉语言专业的一门带有入门性质的基础课，为学习其他文学专业课和高一级文学理论课提供必要的基础理论准备，具有一定的文化修养和思维训练意义。文学概论课程的主要任务是系统阐述文学的基本理论、基本规律和基本知识。课件制作要求有高度的概括性，强调突出教学重点和教学难点，重视条理清晰，以起到辅助教学、强化知识点等作用。按照美国心理学家布鲁纳“结构主义”课程理论观点，教学应当重视怎样使学生掌握学科知识复杂的基本结构，而不光是传授零散的知识。所谓基本结构是指这门学科的基本概念、基本原理的体系［11］。如果对这些结构把握不好，是很难学好文学概论的。当然，基本结构需要教师在课堂上适当展开和论述，可以根据教学的即时需要，借鉴传统教学中教师的板书，在黑板上进行演示，但没有必要在课件上充分显示出来。学生可以趁老师板书的空隙进行思考，有利于他们对抽象知识的接受。另外，板书内容比较容易保留，教师可以进行前后知识点的对照联系。板书时空的有限性，以及课件文字的精简，是教师把学生的吸引力从“看”转移到“听”上来的前提。这里转移学生注意力的要点，是重新重视传统教学中的口头讲解。因为多媒体教学虽然克服了文学概论传统教学中理论过于抽象的问题，但也存在“人机对话”淡化了师生之间的感情交流等方面的局限，影响到符号解释项的实现。加大教师口头讲解在一堂课中的比重，是解决这一问题比较好的方案。文学概论教学，重在培养学生获得文学概论知识的能力并利用文学原理来分析文学现象的能力，以及进行论文写作等方面的能力。其中，教师面对面的引导作用非同小可。在教师讲解的同时，学生有问题可以及时向教师提问，教师当场解答。另外，教师还可以仔细观察学生的表情，适当调整自己的教学进度，对学生有疑惑的地方，可以进行重点、详细的讲解。在文学概论课上，学生要学习理论知识，参与教师组织的课堂活动，训练理论思维，从而培养能力和体验人生，实现文学概论“产生人文精神”的意义［12］。 随着时代的变迁，对于学生来讲，“中文系传统教学内容的人文修养的价值已经大于职业培训意义”［13］。要达到这些目标，在教学活动中，教师要以自己的人格去感染学生，在教会学生学好专业知识同时，也要教会学生如何做人。科技在给人以便利的同时，也很容易控制人。所以文学概论教学应该充分发挥教师的个性，以深邃的思想底蕴和宽厚的人文关怀使学生获得思维的启迪和思想的熏陶［14］。这就要求教师不能只是程序化地播放课件，要和学生多进行情感上的沟通，让学生达到“以理解思想和探询意义为目的”的深层学习［15］。 四、结束语 文学概论多媒体教学的符号优化，关键是突破图像与影像等视觉符号的局限，吸取传统教学中的语言符号优点，即在语言符号的基础上，适当运用图像符号与影像符号作为辅助与点缀，进行综合创新。除了传授给学生基本和必需的文学理论知识以外，文学概论多媒体教学还要重视培养学生良好的理论思维素质和人文修养。 文学概论论文:文学概论课程教学经验分析 摘要：文学概论课程做为高校汉语言文学专业的基础性课程，在高校教学中有着重要的地位与价值，本文从教学方法灵活应用、理论与实践结合的必要性以及利用现代信息技术拓展文学概论的学习方式三个方面论述了高校文学概论教学中应注意到的问题。 关键词：文学概论;开放;互动;教学经验 一、引言 文学概论作为高校汉语言文学专业的一门基础性课程，学生能否很好地掌握并运用其理论知识直接影响到其他相关课程的学习。同时作为人文学科，文学概论在教学过程中渗透的人文思想、美学思想对学生个体人格、审美心理的构建都起着重要的作用。然而，文学概论课程，理论性强，其理论思想又与哲学、美学、文化学、社会学、心理学等相关，对于没有相关理论积淀的学生来说，接受颇为不易。因而在实际教学中，教师的引导，课堂教学方法的运用就显得尤为重要。 二、根据教学内容，教学方法灵活运用 文学概论课程传统教学方法一般多以讲授法为主，辅以讨论法、问答法。讲授法在概念界定，理论阐释方面自有其优势，但是讲授法的主体为教师，学生在整个听课过程中处于被动状态，再加上课程的理论性强，术语众多，若没有教师生动的案例分析，精彩的讲解能力，课程就会显得呆板，毫无生机，教学效果可想而知[1]。因此，在教学过程中，根据教学内容选择合适的教学方法，对于文学概论课程教学尤为重要。一般而言，涉及到理论原理介绍，概念界定等基础知识相关的教学内容时，可选择讲授法，讲授法保证了教学内容的客观性、准确性，例如“文学的起源与发展”、“文学的意识形态性”等内容。而对文学创作、文学鉴赏相关内容的教学则不妨考虑情境教学法。例如在“文学创作论”的教学中，教师可布置学生现场或者课前进行文学创作，让学生结合自己真实的创作经验来理解“文学创作论”中的“创作动机”、“灵感”、“艺术想象”等文学现象。这种方法的运用相比讲授法，教学效果可以说达到了事半功倍，一方面学生参与教学的热情积极高涨，另一方面这些看似高深的理论也很好的融化到了学生的学习经验之中。而像“文学的审美性”、“文学作品论”等内容的教学更需要情境教学法来实现，文学本身是审美的，与其一味依靠教师去讲解文学作品美在何处不如给出学生文本，让他自己去探究美、享受美、分析美。例如，“文学作品论”中“意境”理论的教学，笔者就主要采用情境教学法来进行授课。课前布置学生为自己认为有意境的作品配乐朗诵，课堂上鼓励大家积极朗诵自己的配乐作品，最后让学生总结这些朗诵作品共同的特征，整堂课学生积极活泼，课堂充满诗情画意，教学效果惊人。除了讲授法、情境教学法，笔者在文学概论课程教学中还经常用到讨论法、辩论法、演示法、任务驱动法、实践调查法等，而这些方法往往在教学中是综合而用的。在讲授法为主的课堂教学中，演示法、问答法常常做为辅助教学手段，这些方法的运用保证了课程的凝练以及与学生的互动，使得课程并不沉闷。而在以情境教学为主的课堂，又穿插讨论法、讲授法，这样能保证了课堂的完整与严谨性。辩论法与实践调查法针对特定章节的教学内容，如“文学活动的当展”的章节，由于学生都有阅读当代文学参与当下文学活动的经验，所以针对教学重点“现代传媒与文学发展”的关系，组织学生从现代传媒是否利于文学发展的角度展开辩论，学生在辩论准备中查阅了许多资料，而这些资料信息又带出当代文学发展的更多问题，围绕着这些学生积极展开辩论、讨论，整个教学过程的教学效果超过了预期的设想。 三、理论与实践相结合，用实践激活理论 文学概论课程属理论性课程，教授方法不当的话理论流于表面，很难深入人心，如果在教学中与实践脱节，学生对其兴趣可想而知。所以，文学概论课程的教学必须时时做到与文学实践相关联。文学概论课程属于人文学科，在培养学生的人文精神、塑造学生高尚的灵魂，发挥着重要的作用，这也是文学概论课程实践性的重要体现。在具体教学过程中，教师在每一个教学章节可设置一些具体的实践环节，来增强文学概论课程的实践性。文学概论课程无论教材版本，基本都可分为五大版块：文学性质论、文学发展论、文学创作论、文学作品论、文学接受论。针对这五大版块，笔者在实际教学中每一版块都设置了具体的实践活动。“文学性质论”版块，布置学生通过调查问卷、资料收集的方式去了解古今中外对文学的基本观点，通过课堂讨论的方式结合教材来对文学性质做出分类性梳理，指导学生结合现当代文学课程的相关知识——上世纪二三十年中国文坛现状及当时主要的文学观念，引导学生通过讨论建立正确的文学观念。这样，现当代文学课程的学习内容很好的融汇到了文学理论的学习之中，文学理论与具体的文学实践活动做到了很好的互动，学生在这一互动中，又培养了良好的人格精神，对文学的时代意义、人文意义有了更深入的认识。“文学发展论”，布置学生搜集资料了解中西方文学发展过程中的推动力量及相关学说，同时引导学生以问卷形式、资料收集等方式了解当代文学的发展状况，并对这种状况作出讨论。“文学的发展”理论性较强，学生运用文学发展相关的理论来看待当今文学发展存在的一些问题，积极介入了文学活动，这些理论的生命力一下子彰显出来，学生自然也就有了学习的兴趣。“文学创作论”、“文学作品论”、“文学接受论”，三部分的教学内容，都基本是在具体的实践活动展开的，“创作论”“作品论”前文已经涉及，不再赘述。“文学接受论”，提前布置学生阅读当下较有影响力的作家的小说作品，找出优美句段进行品析，再就整部作品结合教材中相关理论知识做出分析评价。课堂教学环节针对学生共同的分析语段，与形成共识和分歧较大的观点做出讨论与分析。学生在对作品分析、评论过程中一方面相关理论知识得到很好的消化运用，另一方面在讨论分析中很地培养锻炼了理性分析能力，审美鉴赏与判断分析能力得以提升。 四、利用新媒体优势，变课堂封闭性学习为浸入开放式学习 随着新媒体的发展，文学的存在样貌也更加多样化，文学活动更加频繁。而网络技术、数字技术的发展，也使得现代教学日益走出封闭的模式，教学形式更加灵活、多样。文学概论课程在这强大的新媒体之势下，也须乘势发展，走出传统教学的短板，充分利用现代科技带来的红利。在具体教学过程中，笔者首先积极利用多媒体教学的优势，涉及到作家、作品都会利用幻灯片将其资料、信息感性地显现，克服了传统讲授法中语言的流失性，保证学生最大化、准确地汲取信息。特别是涉及到审美鉴赏相关理论时，辅以音乐、图片、视频短片，大大增强了教学的趣味性、生动性。同时，基于网络技术的进步，智能手机的普及以及微博、微信等交流平台的盛行，教师与学生的互动也越来越趋于日常化。文学概论课程上课前的课前任务设置可以依靠网络完成，例如，文学作品鉴赏分析，作家、作品信息，教师完全可以通过微信的方式，做到与学生共享，而不必在课堂时间展开赘述。教师还可通过学生微信群或个人微信信息了解学生关注的社会文化热点，指出与文学概论课程想关的内容，引导学生在微信群里展开讨论，一方面避免无用信息对课堂时间的浪费，另一方面保证了讨论的民主性，微信讨论更具有随意性，也更能见出学生的真实想法，能够更好了解学生对理论掌握的实际状况，以及学生的整体思想状况[2]。另外教师还可以鼓励学生利用网络参与慕课、微课教学。笔者在文学概论授课过程中，要求学生网上收听文学理论、美学、文艺美学方面的慕课教学，拓展学生的学习视野，增强学生的理论素养，从而能够达到对文学概论课程整体认知的提升。除了强调对与文学概论课程相关的问题思考、讨论或学习，教师还可以利用新媒体技术，引导学生观看特定的视频短片、电影、综艺节目，抛出特定问题，让起在娱乐过程中做出理性思考，在日常生活、日常行文中培养其理想分析能力。总之，在新的时代语境之下，教师应改变观念，根据课程的性质，针对自己施教对象的特点，合理利用现代信息技术来保证教学效果的最优化。

当代西方大众文化本质解读:对比研究东西方大众文化理论途径探析 [摘要] 具有丰富内涵和表现形式的大众文化在任何一种体制和文化下都起到引领意识领域方向的作用，因此对于包括影视、报刊、文学诸形式在内的大众文化的研究必不可少。深入研究较为成熟的西方大众文化并充分借鉴对发展东方大众文化理论意义非凡。结合东西方大众文化发展现状，理论结合实践，通过采用对比研究方法对东西方大众文化理论进行横向和纵向对比，可以作为研究东西方大众文化理论的途径。 [关键词] 对比研究 东西方大众文化理论 对比研究途径 一、了解东西方大众文化理论具有重大现实意义 最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中的“大众文化”概念，指一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。大众文化与官方的主流文化、学界的精英文化成为社会主干性文化形态。人们对其定义提出各类解读：约翰.费斯克认为大众文化是大众利用现有文化资源进行创造性活动的活生生的实践过程；罗森贝格认为大众文化通过大众化媒体的传播和表现来克服大众文化的不足之处：“单调、平淡、庸俗，以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感，人们在现实中的茫然和孤独感以及生存的危机感。”因为受众众多，以文学、影视、报刊、网络等为表现形式的大众文化理论影响巨大，因为较之主流文化和精英文化的狭小受众群体，大众文化无疑在大众意识、舆论领域发挥无可替代的精神引领作用。 然而，在东西方文化交融日益增强的背景下，文化产品纷繁复杂、良莠不齐，尤其网络这种大众文化的表现形式流于可控性缺失，大众文化的发展进程更多的不可确定性。站在意识领域前沿的新闻工作者、文学文化精英等作为大众文化的先锋和发言人，需东西方文化融会贯通，自我建构具有新时代具有中国特色的意识理论框架，并自觉将正确的大众文化理论观与实际工作相结合。对中国文化和外国文化有着精深了解的外语工作者，也可利用对外国文化的了解，对比东西方大众文化理论，将本土大众文化现象放到全球化大语境下进行观照、解读，引领本土大众文化的方向。 二、西方大众文化理论的成熟性决定其可借鉴性 以霍克海默（Horkheimer ）、阿多尔诺（Adorno）、马尔库塞（Marcuse ）为代表的西方法兰克福学派对大众文化研究提出了比较完整的理论框架，称为法兰克福学派大众文化批判理论。不但为西方大众文化研究奠定了理论基础，也为东方大众文化理论发展提供了可供参考借鉴的范式。大众文化研究的主要特征是反体制性（anti-institution）和批判性（critical），尤其是西方法兰克福学派对西方资本主义社会的大众文化进行了尖锐彻底的批判，认为工业社会背景下大众受到工业文化彻底的欺骗。显然中国学者不能以拿来主义评价中国的大众文化，但工业化这一全球性主题确可成为东方大众文化理论的研究目标。东方的大众文化理论研究可以以西方的法兰克福大众文化理论为坐标，观照以中国为代表的东方大众文化产品是否验证或冲突西方的法兰克福学派大众文化理论。中国的大众文化研究也可突破西方中心的研究模式，把本民族语言文化传统在自身充实的前提下向外辐射，即指导包括文学艺术在内的所有文化现象的研究，也可在大众文化理论方面实现适当输出。对当代中国的大众文化理论与西方进行对比研究，探寻建构具有中国特色的大众文化研究和批评理论之路，可发挥先进文化对思想意识的导向作用，为未来发展提供智力支持。 三、对比研究东西方大众文化理论的途径 采用理论与实际相结合的形式进行，首先对东西方大众文化理论进行梳理并对比，然后通过列举中国大众文化的表现形式，即精英文化和大众文化的产品来作为与理论相结合的实际范例，通过把理论和文化产品进行对照，以理论来检验实际并得出结论，对中国文化，尤其是大众文化来进行分析和解构，文化产品可采用文化范畴内的文学和电影等模式，搜集畅销小说和最受观众欢迎的影视作品来总结大众文化的审美模板。同样对代表西方国家最高文化成果的的诺贝尔文学奖获奖作品和好莱坞电影节电影大奖（Hollywood Awards Gala）作品进行汇总分析，以总结西方大众文化的审美模板，最后将东西方大众文化进行对比分析论证。可采用对比研究的方法进行，包括横向和纵向对比，如：西方大众文化理论中法兰克福学派理论和非法兰克福学派理论的对比，找出相异之处；法兰克福学派大众文化理论产生的理论语境与中国大众文化理论产生语境相对比，找出相异之处；西方非法兰克福学派理论与中国大众文化理论相对比，找出相同之处以发现对中国本土大众文化理论的适用性；西方大众文化与中国大众文化对比后的异同，在进行多组对比研究之后，分别找出各组对比中对于推动中国大众文化可以起到指导作用的独到之处。 文化的体现大多以语言为媒介实现，以对比分析为主要途径，可以探讨东西方大众文化理论的异同并挖掘其结论对中国大众文化理论发展的启发性。 当代西方大众文化本质解读:对比研究东西方大众文化理论对发展中国大众文化理论的意义 [摘要] 在东西方文化交融性日益增强的背景下，对比研究包括电影、电视、报刊、网络传媒、文学等形式在内的东西方大众文化理论对于发展中国的大众文化具有不可低估的作用。因为一方面，西方发达国家对大众文化理论的研究始终处于世界领先地位；另一方面，良莠不齐的中国大众文化的发展现状使建构具有中国特色的意识理论框架任务迫在眉睫，将正确的大众文化理论观应用于新时代背景下的实践应该成为中国文化精英的必备武装。 [关键词] 东西方 大众文化理论 对比研究 一、大众文化内涵 当代中国社会文化主要包括主导文化（Dominant Culture）（执政党和政府倡导的以保持本国、本民族特色为根本目标的主旋律文化）、精英文化（Elite Culture）（代表知识分子理性思维、自觉意识和审美情趣的经典文化），和大众文化（Mass Culture）（工业化背景下由消费意识引导的、以普通大众为指向的通俗文化）。以普通社会大众为受众的大众文化在工业化背景下异军突起，在今天全球化跨文化交际增强的大环境下，关于大众文化理论尤其是跨越东方和西方的大众文化理论研究更加成为焦点。 大众文化建立在工业技术和商品经济体系的基础之上，反映大众对日常生活的实践、思想、体验和感悟，具有生活化、多样化、商品化和娱乐性等特征。它是一种借助大批量生产、面向大众传播，使大多数人形成一致的生存方式和趋同的需要并凝聚为一个共同整体，最终在趣味、意义、信仰和价值上共享的后现代文化现象。 二、东西方大众文化理论发展现状 西方发达国家对大众文化理论的研究始终处于世界领先地位，西方资本主义社会的发展与技术的进步使西方大众文化理论研究产生了不同的流派。一是兴起于20世纪30～40年代法兰克福学派 （Frankfurt school） 的大众文化批判理论，为西方大众文化研究奠定了理论基础。以霍克海默（Horkheimer ）、阿多尔诺（Adorno）、马尔库塞（Marcuse ）等为代表的法兰克福学派对大众文化研究形成了西方大众文化理论史上的所谓法兰克福模式，提出了分析大众文化概念比较完整的理论框架。 东方特别是中国的大众文化理论研究源于20世纪80年代，90年代形成高潮，在跨文化交流日益加强的当代全球化语境下，中国知识分子密切关注着西方国家的文化研究，并从不同层面或视角对大众文发表见解。但总体趋势是我国学者更多地对西方大众文化理论持“拿来主义”，以启蒙者身份自居，将法兰克福学派的大众文化批判理论简单横移，用以批判中国本土的大众文化理念，必然由于东西方社会、意识形态领域的诸多差异产生西方理论的语境脱离，带来内容和思想上的双重错位。对法兰克福学派发出补充或反对声音的本雅明（Walter Benjamin）、葛兰西（Gramsci）费斯克（Fiske）、旅美华人徐贲等为我们提供了比较东西方大众文化理论的新思路。 三、对比研究东西方大众文化理论的意义 首先，研究大众文化的意义重大。任何一种体制下、任何一种文化下对于大众文化的研究都必不可少。大众文化对民众的影响巨大，对于大众文化的正确界定、预测、和建构、改造对于我国增强民族凝聚力、加强对大众利益与幸福的人文关怀等意义重大。既然大众文化的创造者实际是属于非大众的文化精英，那么具有国际视野的文化精英们完全可以在引领大众文化向正确健康方向发展的事业上起到精英作用。其次，全球化（globalization）语境下对于东西方大众文化理论进行对比研究具有重大意义。将当代文化研究与西方的文化批评理论进行对比研究可以他人为镜，知己知彼。经济、文化、信息的全球化带给我们发展契机的同时也出现某些弱势文化趋同于强势文化的现象，尤其是西方生活方式、意识形态、思想观念等大众文化向东方的辐射，对于应该在大众文化中起到引领作用的精英文化的代表者尤其应该保持清醒的自觉意识，探究本土大众文化的发展格局，并对西方大众文化发展走向及内部规律进行破解，将本土大众文化现象放到全球化大语境下进行观照、解读，抗争西方大众文化的霸权话语，引领本土大众文化的方向，并最终服务于保持本国、本民族文化特色的根本目标。 现今，我国对当代东西方大众文化进行对比研究的过程中主要存在几个问题：第一，在中国本土的文化研究或文化批判中，有忽视社会、历史与文化差别，搬用西方文化理论的话语的现象。不少批评者不是把西方文化研究的反思精神、批判精神继承过来，用以批判本土语境中的支配性压迫力量，简单地把西方文化研究的批判对象当作自己的批判对象；第二，缺乏对中国大众文化理论的深入、系统的研究与梳理，缺乏对中国大众文化基本特征和独特功能的系统分析，更缺乏对中国大众文化本质内涵的深层次发掘，无法形成具有中国特色的大众文化理论；第三，主要是采用法兰克福学派的观点来分析中国大众文化，在一定程度上，显示出理论上的不足。因为法兰克福学派理论并不是一种普适性的观点，它所针对的时代和大众文化状况与当代中国大众文化有一定的区别。 西班牙文学理论家乌纳穆诺在其《生命的悲剧意识》中说：“向一个人建议他应当成为其他的某些人，就好像是向他建议说他应该停止成为他自己。每一个人都必须守护他个人的人格，而如果他愿意改变他的事项与感觉的模式，这也只是当这一项改变能够进入他精神世界，这一项变动必须发生在他个人的连续体之内。”其核心在于为大众文化推波助澜的每一个个体都有坚持本我文化、思维模式的固守性，如果想要对之进行渗透、引导，只能以进入其精神内核的形式和强度促使其自我潜意识的革命，通过对比研究东西方大众文化理论并与中国社会现实相结合则可以改变大众文化个体精神世界。 当代西方大众文化本质解读:浅析西方大众文化研究视角的转换 摘 要：西方大众文化通过媒介、图像等形式参与形成了今天世界上大多数人所共享的文化，成为人们日常生活中的一种无处不在的背景。二十世纪三十至五十年代，法兰克福学派的“批判理论”占据主角。进入到二十世纪七十年代后，主张“文化主义”的伯明翰学派在对大众文化的研究上，经历从“批判”到“理解”的视角转换过程。 关键词：西方大众文化；批判理论；文化主义；视角转换 西方大众文化是指在现代商品社会中以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为对象的文化形态，是一种带有浓厚商业色彩的、注重满足人们感性娱乐的文化。西方大众文化研究一直处于世界领先地位，但随着资本主义社会的发展与技术的进步，该研究领域也发生了诸多变化，产生了不同流派。主要分为法兰克福学派和伯明翰学派对以往有关意识形态的经典论述进行了批判和分析，借此对大众媒体与国家、个人的关系，消费与意识形态的关系等问题作了新的探讨和阐释，提出了新的理论。 一、法兰克福学派批判理论的转换 以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，如大量不具有审美意义粗制滥造的文本主要依赖的是声像、光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。资产阶级艺术的作品都是商品，它们也许就是为了拿到市场上去而被当作商品创作出来的。艺术今天明确的承认自己完全具有商品的性质，这并不是什么新奇的事。法兰克福学派所讲的大众文化主要是指二十世纪三十至六十年代在美国出现的一种新型文化现象。在当时许多欧洲学者的眼中，美国是文化自由生存的最好空间。然而随着对美国大众文化的深入，他们渐渐发现，欧洲法西斯的高压统治，在美国以另外一种和缓的强求一致的方式进行着，这种高压在文化领域表现得最为明显。基于此，到了四十年代中后期，法兰克福学派的研究重心转向对美国大众文化的研究。在早期法兰克福学派中，阿多诺是最早将眼光投注到大众文化的人，他“最早把大众文化和高等文化同时纳入到现代文化的理论研究视野”。在垄断下所有群众文化都是一致的，他们的结构都是由工厂生产出来的框架结构。在垄断下所有群众文化都是一致的，他们的结构都是由工厂生产出来的框架结构。“文化工业”是他们对物化的大众文化的定性，意在指出这种商业性的文化因其技术化而在本性上侵蚀了艺术和美，也是对人的丰富性的“去势”而使人成为“单向度的人”。文化不再是标志着一种富有创造性的人的生命的对象化，而成为异化劳动的另一种形式的延伸，它以同样机械的节奏和标准化的情节操纵着大众的口味，以一种强制性的方式窒息了个体的生命力。 二、伯明翰学派的文化主义理论的转换 二十世纪五十年代是西方大众文化研究的转折点。这个时期，西方资本主义社会几乎进入了高度发达的阶段，市场高度完善、资本走向国际化，福利制度和物质生产的丰富在技术上消灭了饥饿和贫困，工业制造和科学技术的高度发展对物质世界的支配和利用达到了前所末有的地步。与这样的时代相呼应，后现代文化形式诞生了。这个时期所形成的后现代社会文化状况使得讨论“大众文化”的历史语境发生了根本转变。这体现为法兰克福学派的“批判理论”面临“批判”的尴尬。此时人们会发现，过去所说的“大众文化”就是这个时代的文化，文化彻底走出了“象牙塔”。正是基于这种情况，西方发达国家的学术界对“大众文化”的研究视角发生了转变，即从二十世纪上半叶的“批判”视角转向了“理解”的视角，从彻底的否定转向了接受和融合。他们不满于法兰克福学派那样站在精英主义立场来研究文化的方式，特别是他们认为的本真的大众文化，即底层的工人阶级的文化，力图从英国文学批评的利维斯主义传统中脱离出来。伯明翰学派认为任何文化或文化分析都是受制于特定群体的特殊利益，因而是特定群体态度和立场的表现，以此开展他们的文化研究。伯明翰学派是以严肃的方式对待大众文化，同时也坚持文化研究的社会批判维度，意图将大众文化放在与社会相关联的政治框架中加以分析。 三、西方大众文化研究视角的转换对中国的影响 在垄断下所有群众文化都是一致的，他们的结构都是由工厂生产出来的框架结构。享乐以为着全身心的放松，头脑中什么也不思念，忘记了一切痛苦和忧伤。这种享乐是以无能为力为基础的。马克思主义思想的中国化在很大程度上就是马克思主义核心术语的中国化。实际上，近代以来中国人话语的变迁就是一定程度上从“传统话语”向“革命话语”的转变历程。马克思主义中国化核心术语产生与流变研究，一方面可以对马克思主义中国化作出令人信服的科学描述，而且可以明晰马克思主义是如何中国化的。 当代西方大众文化本质解读:论西方大众文化批判理论研究的进路 论文关键词：大众文化；文化精英主义；文化工业；后现代主义 论文摘要：以大众文化的批判理论为研究视角，从文化精英主义批判理论、法兰克福学派的“文化工业”批判理论、后现代主义的大众文化批判理论三个阶段，对西方大众文化研究的进路进行梳理和评析，以期对西方大众文化批判理论有一个整体性的把握。 目前，无论是在中国，还是在西方，大众文化研究都已经成为理论界的一门显学。大众文化作为现代社会的一种复杂的新兴文化现象，随着时代的变迁必将呈现出新的特征。纵观国内外对大众文化的研究，无非是从批判理论的视角、符号学研究的视角和文化研究的视角进行研究。本文主要从文化精英主义批判理论、法兰克福学派的“文化工业”批判理论、后现代主义的大众文化批判理论三个阶段对西方大众文化批判理论研究的进路进行归纳梳理，力图从宏观上把握西方大众文化批判的整体发展脉络，以期对当前大众文化研究提供有益的借鉴。 一、文化精英主义批判理论 大众文化研究的源头，可以追溯到英国马修·阿诺德在1869年出版的《文化与无政府状态》，阿诺德认为真正意义上的文化是“世界上最美好的思想和言论”、“是对美好的追求”，在社会中肩负着主导、引领文化发展的作用，这些文化仅仅掌握在少数“有教养的知识分子”手中，而广大的工人阶级被认为是“没有受过教育、缺乏教养”的人，大众文化就是这些“没有受过教育没有修养的民众发展壮大的文化”，是一种离散的“无政府主义”的文化，它与真正意义上的“文化”处于一种对立的态势。阿诺德的这种观点流露出明显的精英主义色彩。艾略特继承了阿诺德这种文化观，认为文化只能为社会中的文化精英所理解，并对工业文明和大众文化抱严厉的批评态度。1930年利维斯出版了著作《大众文明与少数人文化》，在书中他把当时流行的电影、流行小说、广告等文化现象统称为“大众文化”，他认为这是一种没有受过教育的大多数人消费的商业文化，已经大规模地充斥于社会文化领域，它对传统的精英文化构成巨大的威胁，使传统价值受到挑战，少数文化精英的地位日益式微。他号召“精英们”武装起来，以抵制大众文化。 德怀特·麦克唐纳也是一个文化精英主义者，在他的视野中“大众”(mass)是没有个性的、彼此之间失去精神联系的群氓…。1944年他撰写《大众文化理论》，他通过对民间文化与大众文化的比较后认为，民间文化是来自下层、直接反映民众生存经验、不受高雅文化的恩惠、与统治阶级的阴谋没有关系的文化。而大众文化则是从上面下达的文化，是面向市场成批制作出来的，包括广播、电影、电视、卡通侦探小说、科幻小说等。大众文化并非大众主动生产或接受的文化，是统治阶级赚取高额利润维护其统治而开发的，是文化商人花钱雇佣技术人员制作出来的文化。它的观众是被动的消费者，它破坏了高雅文化的生命力，它是一种寄生文化，是统治阶级为维护其统治和庸俗作家们赚钱的工具。“大众文化是上面强加的，是商人雇佣技术人员创造的，它的观众是被动的消费者，他们的参与仅限于在买与不买之间选择。简言之，庸俗作家们利用大众文化需求来赚钱，或者为了维护他们的阶级统治……民间艺术是人民自己的风俗，是他们的私人小花园，与统治者的高雅文化深墙壁垒的大公园格格不人。但大众文化拆掉了这堵墙，把大众纳入了一种庸俗化了的高雅文化，从而成为政治统治的一个工具。”可见，在阿诺德、利维斯、怀特·麦克唐纳等人的视野中，文化是完美的思想和言论，是理想的人性和谐发展的状态，是人们谋求实现完美的智慧和道德的过程，是对完美思想的传播；文化只能为少数人所拥有，而一般社会大众是反文化的，是粗俗的群氓，他们根本不可能拥有真理，必须要靠文化精英来引导。由于这些文化精英主义批判观对大众文化研究产生深远的影响，西方社会称之为大众文化研究中的“利维斯精英主义”。文化精英主义以一种“文化贵族”的身份，站在精英主义的立场极力的排除日常生活中丰富多彩的大众文化，认为只有通过对经典文学作品的阅读和批评才能达到改造人性、以使人达到“高贵化”目的，其内心渗透着“文化中心主义”的偏见。 二、法兰克福学派的“文化工业”批判理论 “文化工业”这一概念的提出，首次出现在阿多诺与霍克海默合著的《启蒙辩证法》中，在西方学术界对“文化工业”进行全面批判，是从法兰克福学派开始的。作为法兰克福学派的主要成员，本雅明先是默默无闻，死后因阿多尔诺等人介绍而名震天下。杰姆逊说：“从今天的眼光看来，本雅明无疑是20世纪最伟大、最渊博的文学批评家之一”。尽管本雅明没有明确地提出过“大众文化”一词，但本雅明的美学思想是法兰克福学派大众文化批判理论的重要组成部分。本雅明认识到在机械复制的时代对艺术品“韵味”的强烈冲击。他说：“即使是艺术作品中最完美的复制品，也会缺少一些成分，即它的时空存在，它在其偶然问世的地点的唯一无二性的存在。艺术作品的这种唯一无二的存在决定了它的历史，在它存在的全部时间里是历史的主旋律。”但总的来说，本雅明对大众文化基本持肯定的态度。他认为是社会生产力的发展引起了艺术生产力的发展，从而导致了艺术的进步和发展，机械复制理论作为一种艺术生产力将推动艺术的进步。但诚如德国学者布罗德森所言：“本雅明对于他对机械复制为大众带来了理解和领悟艺术作品的新的可能性这一估计是过于乐观了”。 在本雅明之后的霍克海默、阿多尔诺对大众文化持激烈的批判态度。他们认为，大众文化是指借助大众传播媒介(电影、电视、广播、报刊、广告、杂志等)而流行于大众中的通俗文化，如通俗小说、流行音乐、艺术广告等批量生产的艺术品等。阿多诺在《文化工业再思考》中直接把这些“大众文化”称为“文化工业”。他解释说：文化工业别有用心地自上而下整合它的消费者，它把分离了数千年的高雅艺术与低俗艺术的领域强行聚合在一块，结果使双方都深受其害。纵观霍克海默、阿多尔诺对大众文化的批判，可以归纳出以下几点： 1．大众文化是一种商业文化。阿多尔诺在《启蒙辩证法》中说道：“艺术今天明确地承认自己完全具有商品的性质，这并不是什么新奇的事，但是艺术发誓否认自己的独立自主性，反以自己变为消费品而自豪，这却是令人惊奇的现象”。的确，艺术向商业屈服甚至献媚，是艺术最大的堕落!一方面，意味着文化艺术成为获取利润的手段，意味着文化艺术必须服从市场机制和商品价值规律，服从于经济规则，这样艺术必然受制于他者，不再是一个独立存在的纯粹个人的精神领域，不再履行着批判与否定的职责，而是屈从于现实法则以证实自己的社会效用，结果艺术也就将自己终结了。另一方面，由于大众化的商业化文化，使文化丧失了真正的文化的本质规定性，即丧失了艺术品的创造性，呈现出商品化的趋势和商品拜物教的特征。这些商业化特征导致的恶果是使“大众文化成了一种可怜而贫困的美学产品”，丧失了艺术品的创造性。正如霍克海默和阿多尔诺所言：在文化工业中，普遍存在着“个性的虚假”无论在文化艺术创作中，还是在艺术欣赏中，创造性的个性都不复存在。 2．大众文化具有很大的欺骗性。霍克海默和阿多尔诺认为大众文化主要是迎合在机械劳动中疲惫的人们的需求，它通过提供越来越多的承诺和越来越好的无限的娱乐消遣来消解人们内在的超越维度和反抗维度，使人们失去思想和深度，从而在平面化的文化模式中逃避现实，沉溺于无思想的享乐。这样在大众文化“虚假幻觉”的笼罩下，人们习惯于无思想的平面生存模式，艺术家很少能创作出具有个性和思想深度的作品，而且，人们也不愿欣赏严肃的艺术品，而满足于和习惯于平庸的无个性的大众文化消费品。 3．大众文化是一种意识形态。霍克海默和阿多尔诺认为，大众文化表面上满足了大众的精神需求，而实际上却是为资本主义生产关系服务的，是通过文化上的麻醉来使大众接受资本主义秩序，大众文化具有资本主义意识形态功能。按霍克海默和阿多尔诺的说法，文化工业给大众提供感性的满足，但实质上只是以不断的许愿来欺骗大众。“文化工业”不仅说服消费者，相信它的欺骗就是对消费者需求的满足，而且它要求消费者，不管怎样都应该对它所提的东西心满意足。“它(文化工业)刻意地由上而下，藉着一种意识形态将消费者收编进去，让人以顺从替代主体意识，压根儿不允许人脱离规范而存在，文化工业整体效果是违反启蒙原则的，它是一种桎梏意识的手段”。阿多诺进一步指出“意识形态纯粹是谎言，这种谎言不是直截了当地说出来的，而是用诱惑的方式和锤炼的方式——大众文化表达出来的”。 作为著名的西方马克思主义者，马尔库塞继承和发展了法兰克福学派大众文化批判理论。他认为： 1．大众文化缺乏否定性和批判性。马尔库塞将文化的发展历程划分出两个阶段，即前技术时代和后技术时代。他认为前技术时代的文化是真正意义上的高等文化，“它的合法性得自于一个因技术社会的出现而不再存在、也无法恢复的世界的经验”。到了技术时代，文化与社会的“间距”已经消弭，文化不仅是“韵味”消逝殆尽，而且文化丧失了批判性的立场，沦落成为“大众文化”或“文化工业”，这样“艺术的异在效应在艺术中的消亡使今日艺术的革命性大为失色”。 2．大众文化压抑人的自由，以虚假性、幻象性来满足人们的日常需求。马尔库塞认为人类社会不是根据劳动建立而是根据需要的个体满足建立的。他认为：“真正的自由仅存在理念中。因此解放乃是一个精神的事件。”¨刮但大众文化以“假的”幻象性来满足人们的日常需求，所谓“‘假的’需要是这样一些需要，它们是通过社会对各人的压抑的特殊影响附加到他头上去的，这种需要使得劳苦、侵略性、困境及非正义永恒存在。”大众文化以广告、购物指南等形式向大众灌输消费意识造成了人的精神需要是不自由的，导致了人的需要的异化。 3．大众文化是以快乐为原则的“工业化”文化商品。马尔库塞认为，随着社会发展到发达工业社会阶段。高层文化沦落成为“大众文化”或“文化工业”，“资产阶级的艺术品都是商品，它们也许甚至是作为上市销售的商品而被创造出来的。”它们的特点是以快乐为原则的。快乐原则与物质享受结合起来，“它被结合到了厨房、咖啡馆、商场，它为工作提供松弛与快乐……快乐原则同化了现实原则。”人们沉浸于物质享乐中，接纳了这种文化，“它创造了这样一种形象，这些形象与既定现实原则不可调和，但作为文化典型形象，它们就变得可以容忍”。 20世纪70年代，法国结构主义马克思主义思想家阿尔都塞对现代文化工业也持激烈批判态度。他认为：“文化工业的每一个产品，都是经济机器上巨大机器的一个标本，所有的人从一开始起，在工作时，在休息时，只要他还进行呼吸，他就离不开这些产品，没有一个人能不看有声电影，没有一个人能不收听无线电广播。社会上所有的人都受文化工业品的影响”。大众文化成为已成为垄断资本主义时代的商品拜物教。“文化工业通过娱乐活动进行公开的欺骗，这些文娱活动，就像宗教界经常说的，心理学的影响和妇女连载小说所喋喋不休地谈论的，进行装腔作势的空谈，以便能更牢靠地在生活中支配人们的活动。” 法兰克福学派第二代领导人哈贝马斯在前人的研究基础上，建立起了以否定辩证法为基础的否定主义大众文化观。一方面他充分肯定霍克海默等人的文化批判理论；另一方面修正了本雅明对于大众文化的乐观主义立场。哈贝马斯认为，大众文化的突出贡献在于创造了一个理想型的“资产阶级公共领域”．这个“资产阶级公共领域”具有很强的社会批判的功能，在这个公共领域所培养出来的公众是具有批判意识的大众，文化在他们那里不仅仅是消遣或愉悦的对象，更是一种批判的武器。哈贝马斯认为，由于市场规律在文化商品领域的广泛蔓延，文化的内在规则遭到了彻底破坏，市场最终成为了文化创造的内在法则，在资产阶级的公共领域文化由作为批判的武器落入到交换关系的魔爪，异化为统治阶级的工具。它迎合的是教育水平很低的消费群体的娱乐需求和消闲需求，追求的再也不是知识或社会责任，而是剩余价值。文化不是被导向大众，而是屈从于大众；在市场规律渗透和支配下，批判意识逐渐转换成了消费观念，在拜物教潮流的支配下，“大众传媒塑造起来的世界所具有的仅仅是公共领域的假象。即便是它对消费者保障的完整的私人领地，也同样是幻象”。文化工业造就了缺乏个体认同和集体认同的消费公众，他们不再是批判意识的知识分子，而只是丧失了交往方式和文化共识的消费大众。 三、后现代主义的大众文化批判理论 “后现代”是一个极为模糊的术语，它既是一种文化景观的描述，也是一种文化批判的视角，更是一种理论的思维方式。在西方许多理论家都对后现代文化进行过探讨，弗雷德里克·詹姆逊是其中重要的代表。研究西方大众文化的批判性研究进路，我们不能回避詹姆逊的后现代主义文化理论。 詹姆逊批判地继承了法兰克福学派对大众文化批判的观点。他认为后现代社会是一个完全商品化的社会。商品经济极度扩张，彻底打破了文化与商品的界限，商品已进入一切领域，并产生出遵循商品逻辑的新的文化工业。在新的文化工业中，文化彻底商品化了。文化和工业生产及商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等消费文化的出现，消解了精英文化与大众文化的界限。他同样认为大众文化具有阶级压迫性，它们宣传统治阶层意识形态，维护现存社会秩序，同时又具有理想主义的乌托邦性质。詹姆逊说：“所有的当代艺术作品——不论是那些高级文化和现代主义作品，还是那些大众文化和商业文化的艺术作品——都把我们对社会生活(包括我们现在的生活和我们骨子里觉得应该有的生活)性质的深刻幻想作为它们潜在的动力——尽管常常采取被歪曲和压制的无意识形式。” 詹姆逊还从后现代社会呈现出来的特征人手，具体分析了大众文化在后现代社会中表征形态。在詹姆逊看来，后现代主义的出现标志着异化、焦虑、资产阶级个体化、文化生产的个别风格、艺术以及社会的中心主体等因素的终结。而后现代文化与后现代社会的主体在特征上是一致的。它缺乏统一性、逻辑性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性，呈现出多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性的特点。他在《后现代主义与文化理论》和《晚期资本主义文化逻辑》中揭示了后现代主义的逻辑：到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化和通俗文化的距离正在消失，艺术品成为商品和消费品。从艺术的审美形式来看，有创造力的形式和风格，被机器复制的类象所代替，当代社会正在成为一个视像文化社会，文化文本成为一种一系列毫无关联的因素而拼凑起来的类象，这种现象已成为后现代主义文化的独特徽章；从艺术的价值内涵来看，后现代主义大众文化作品呈现出深度消失、历史意识消失、主体消失、距离感消失等表征。大众文化沦落为纯粹的形象或幻象，话语或游戏，并表现出自我与社会的精神分裂症状态。无疑，在现代主义立场上，詹姆逊与法兰克福学派站在了一起。他对与现代主义同质的精英文化情有独钟，而对大众文化及其与之同质的后现代主义文化多有贬损，他有时干脆将大众文化叫做视听文化、商业文化、通俗文化、文化工业。但詹姆逊反对将精英文化与大众文化绝然的对立起来，认为大众文化有自己的判断标准，不能用精英文化的伟大作品作为永恒的标准来衡量大众文化为“低级”状态；精英文化和大众文化不是相互对立的两极，而是互相补充、互相依存的两种文化形态，应该充分重视二者共存的合理性。他强调：“我们必须重新考虑精英文大众文化的对立，使传统上流行的对评价的强调——这种由二元对立价值体系运作的评价倾向于在绝对审美判断的某种永恒领域里发生作用——被一种真正是历史和辩证的探讨这些现象的方式代替，这样一种方式要求我们把精英和大众文化读作客观上相联系的、辩证地、相互依存的现象，作为资本主义条件下美学产生裂变的孪生子或不可分离的两种形式。”这表现出詹姆逊辨证文化批判立场和宏大的文化视野观。

学前教育论文:如何提高学前教育专业学生练琴的积极性 摘要:本文通过巩固学前教育学生的专业思想,激发练琴的兴趣、排除常见的心理障碍等论述来对如何提高学前教育专业学生练琴的积极性展开一些探索。 关键词:学前教育专业练琴兴趣积极性 钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能,在对这门课程学习的过程中,每一个学生都要面临着练琴和回琴。一节钢琴课中学生回琴效果是否好,主要是要看两方面:一是教师的教;二是学生的练。由于键盘是一门技能课,所以在这两方面中,教师的教固然重要,但学生的练也是非常关键的。曾记得一位学者用过这样一个划船的比喻:教师只能指给学生划船的方向,但船桨是掌握在学生手中的,所以能不能到达目的地,关键是在于学生是否努力去划了。确实,学生练琴的积极性直接影响到学生对这门技能的掌握。那么如何提高学生练琴的积极性是至关重要的。 一、巩固学生的专业思想 学前教育专业学生是未来一代的启蒙老师,钢琴是学前教育专业学生必须掌握的一门技能,这个专业意识应该是学生去练琴的一个指导思想,也是学生练琴的一个最基本的 ！ 二、激发学生练零的兴趣 首先是课堂上教师的范奏。因为接受任何新事物,意识上总是先入为主的。一首乐曲,教师范奏的好坏会直接影响到学生练琴的积极性,如果教师的每一次范奏都能做到认真、严格、规范、有艺术感染力,让学生在第一次听到时就能感受到乐曲之美,并能产生我也要把它弹得像老师这样好听的想法,这样,学生最初的练琴积极性就会提高。但是范奏始终又要适合学生的接受能力,既要在音乐方面适合学生的境界,又要寻找比较简易的技巧解决方法,因为过于华丽或者过分细腻的解决方法都是学生所难接受的,而且也会影响学生课后练习的自信心。其次是教师的讲解。因为一首乐曲,光使学生觉得好听,但练习起来却困难重重,那会大大削减了刚开始想去好好练的兴致,所以教师在课前一定要仔细备课,分析教材、在指导练法时能把学生练琴时将会出现的难点一一列举出来,更重要的是要提供给学生解决这些难点的具体的并适合学生能力的方法。再次是要培养学生对乐曲的理解。在二年级的教材中,有一首由歌曲改编的乐曲《小白船》,旋律很美,一般学生都会唱这首歌曲,我就试着让学生回忆原来的歌词内容是什么,然后再根据内容去理解想象这首乐曲,使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容,学生课后练琴的积极性都相当高,在回课时学生也都弹得相当不错,都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此,让学生在练琴时能感受音乐之美,是可以使学生练琴的积极性大大提高,而不致产生乏味之感。但是音乐作品之中的美,需要教师先要去领悟、洞察、创造,然后才可以从以下几方面带领学生去寻求和感悟:(1)领会乐曲的风格美;(2)建立音乐形象与文学形象联系的美;(3)掌握乐曲的节拍与节奏型的规律美;(4)把握旋律的趋势美;(5)熟悉乐曲中对称与对比美等。从美学角度看,也只有形成正确的审美意识和审美评价,才能有创造美的欲望。因此,在钢琴的教与学中,如果教师能够充分挖掘到作品中的美,使美的种子真正埋藏在学生的心灵之中,那么,对于学生来说,也将会由苦学变为乐学,练琴的积极性自然也就会高了。 三、排除心理障碍 心理障碍直接影响了学生练琴的积极性,这些心理障碍有许多种,如基础差的学生,看到别人弹得好,就会产生强烈的自卑心理,对自己失去信心,就容易产生越差越不想练的恶性循环,对于这种情况,首先教师要帮助这些学生树立自信心,在平时的回课中,不要总是归咎为学生主观不努力的结果,而应该耐心地去听学生弹奏,适当指出优缺点,并以理解为出发点,控制自己的情绪,多为学生考虑,告诉他们努力的方向,使他们能感受到自己正在进步,从而加强他们的自信心。其次教师要培养学生在平时练琴时的互助习惯,因为学生一周只有一次钢琴课,其余时间只能学生自己练习,一些基础差的同学在练习时有时会出现错音或错节奏,但这个时候学生自己并不知道,此时,班组里一些成绩较好的同学就可以起到“小老师”的作用,能及时纠正错误。 还有一种情况,是学生一进课堂回琴,自然产生了一种害怕的心理,平时练得好好的,这下子却弹砸了,久而久之,学生就认为平时练琴都是白练了,从而练琴的积极性也大大削减了。那么如何帮助这些心理素质差的学生去克服这种情况,使学生有兴趣继续认真练琴呢?我认为,首先教师要创设一个良好的课堂气氛,这期间,教师要和蔼、耐心,并要有鼓励的目光,使学生能心平气和地回琴,在学生的弹奏过程中也不要随意打断,也不要看一个地方弹错了,马上就严厉批评。键盘老师的耐心和爱心,能够让学生在轻松愉快的氛围中回琴,这样会间接提高学生平时练琴的积极性。其次,指导学生在日常练琴的同时加强练习心理适应力,比如,平时练琴时给自己录音,多请些同学站在旁边听等方法,有意给自己制造压力,然后逐步去适应这种压力,或者平时练琴时进行情景设想,想象中就在课堂回琴,老师和同学都在听的情景,这样,慢慢地,这种感觉逐渐适应,能让自己放松下来,发挥便正常了,既然发挥好了,那么对下节课也自然有信心了,也就形成良性循环了,当然平时练琴的积极性也就大大提高了。确实,排除学生的心理障碍,对于提高学生练琴的积极性是非常有效的。 学前教育论文:学前教育专业美术人才创新能力培养模式探索 高等学校学前教育专业当前迎来了空前的发展机遇,但同时也面临着问题与挑战。培养创新型的高等学前美术教育人才,以适应社会发展的需要,是我国高等美术教育面临的重要挑战。因此,对我国高等学前美术教育人才的培养模式这一课题进行深入研究探索,成为当前一个迫切需要完成的任务,为国家培养出更多的高素质、具有创新能力型的教育人才来,这也是作为一名当代教育工作者应尽的职责。 一、教师具有创新思想是培养创新人才的前提 教师要培养学生创造性思维活动,培养学生的创新能力,必须首先要使自己成为一名创新者,要具备较强的创新意识和创新能力,只有这样的教师才能实施创新教育,培养出具有创新型能力的学生。 教师具有创新思想,首先,要有不断探索,更新观念,锐意进取的意识。能经常给自己提出新任务、新课题,树立不断追求新事物的思想;能有大胆改革、不断完善新目标的精神;更重要一点是要有高度的职业责任感和奉献精神。要把自己的灵魂投入教育,教学的过程不仅是塑造学生灵魂,也是塑造教师灵魂的过程。去年,陕西师范大学附中语文老师杨林柯的给家长和学生的万言信,给笔者带来了很多触动。他们是让自己的灵魂走进了学生的心灵,以为学生前途负责的高远理想、渊博的知识、丰富的创造力在担负着培养创新型人才的重任。笔者认为,像杨老师这样有理想、有行动、有创造力的老师是我们培养创新人才的教师楷模。 其次,教师具有创新思想,还表现在教师在美术教学中能够创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式,并用以指导学生创造性地设计和完成自己的美术作品。例如,教师在进行教学活动时,能够根据具体的教学情境和每个学生的个性、知识、技能等,适时地运用各种新颖的现代技术教育手段,启发学生创新思维能力的发展。现代社会发展很快,作为一名教师只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造力和教学中的青春活力,也才能培养出更优秀的创新型美术教育人才。 二、具有创新意识的教学内容是培养创新人才学习兴趣的关键 创新教学不是一句空话,成功的教学所需要的不是强迫的教与学,而是激发学生的学习兴趣。兴趣是学习的推动力,是帮助学生获取知识的捷径。首先,美术课的教学内容一定要让学生感兴趣,要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。让他们充分感受、去体验,让趣味的内容、美感吸引学生、感染学生,让学生能积极、主动地“要去学习”,而不是“让我学习”。笔者在教学实践中,根据在众多幼儿园的观摩、调研的实践活动中,结合该校学生培养目标和需求,创建了适合学前教育美术专业课的教学内容大纲。例如,在进行色才构成的练习与运用,把先修课程中的简笔画的内容与色彩构成的练习相结合,同时以主题创作的方式,如四格、或六格简单的简笔画造型设计以春夏秋冬为主题元素的简单连环画,并用基础色彩构成的要求搭配画面色彩等,这样新颖、有趣、实效又有针对性的教学手段,再通过点评与评比学生作品,极大地调动了学生的创作兴趣和热情,课堂气氛十分活跃,很多学生主动要求希望能再多增加美术课课时。 其次,理论课结合实践课,实践课结合设计与创作,让学生从接触一个新理念到实践应用,以便学生更好地将新知识及时地通过思维转化为创新设计能力。我们的目标就是让学生爱上美术课,让他们把上美术课当成一种快乐的享受,只要学生对美术感兴趣,就会有学习的愿望和动力。教师在课堂教学过程中,就是要根据学生的心理特点,利用各种有效途径,激发学生的学习兴趣,将兴趣变为动力。教学内容的不断创新,才会为培养学生创新能力提供更好的平台。 三、具有创造性思维的教学方法是培养创新人才思维积极性的有效途径 课堂教学一直培养学生创新能力的主要阵地,而教师必须转变观念,在教学意识上要重视学生创新能力的诱导,教学方法上要有利于学生创造性思维的训练发展,把培养学生的创新思维落到实处,才能培养出国家所需的创新人才。如笔者前面所提到的陕西师大附中语文老师扬林柯在给学生和家长的万言信中就提出:要多培养学生独立思考和批判性思维能力,指出这是培养创新人才,使学生对自己、对社会负责的关键。笔者认为,现在的教育教学方法大多忽视了学生个性的培养,致使创造性人才相对缺乏。以往的美术教学也通常是一味地临摹范本,缺乏创新性培养和个性化思维的理念。学生的作品没有自己的独特感受和见解,只是一些僵化的、教条的模仿。这种美术教学,压制了学生个性的发展,阻碍了学生的创新思维,不利于创新人才能力的充分发挥与施展。创新思维活动具有新颖性、独创性,而创新性人才最显着的特点是拥有自己的个性以及多元的思维方式。我们的教师就是要在指导学生绘画实践中,首先要让学生在心理上获得自由,让学生想到什么就表述什么,充分调动学生思维的积极性,这是激活学生创造性思维的有效途径。笔者在教授简笔画时,就有意采取让学生任意想象、大胆思维设计自己作品的方法,如给学生出题画一个面带笑容的儿童头像,学生们就绘画出造型各异的各种头像,或形态可掬,或生动活泼,甚至有些学生一人就设计出三四种笑容的画面。这极大地调动了学生思维的积极性。在学生绘画的过程中,学生的一些夸张、具有丰富想象力的、有趣的形象作品我们都应加以赞赏与鼓励,让他们勇敢、大胆地无顾虑地画,敢于表达和表现自己不同于老师不同于其他学生的独到见解和创新,排除学生创作时的一切心理障碍,使他们在完成自己的创作过程中充分地发掘自己的艺术直觉和创造潜能。每一位教师还应注意尊重和保护学生的个性,正视其差异,给予其自由发挥的环境和空间,最大程度地发挥学生的创造思维。另外,作为教师还要有意识的诱导学生运用一双画家的眼睛,多观察生活中的各种事物,这也是提高学生创造想象力,从而发现美、创造美的必备条件。 四、具有宽松和谐的教学环境是培养创新人才的摇篮 宽松的环境是培养创新型人才的摇篮,也是培养创新型人才的重要条件,而压抑的环境则会扼杀创新型人才。笔者认为,营造宽松和谐的教学环境的关键,就是要营造民主、平等的师生关系。民主 、平等的师生关系就是要求师生之间应在民主、平等的水平上交流意见,教师应运用良好的情感引导方式去激发学生积极的情感反应,创设师生情感交融的氛围,使学生在轻松和谐的学习氛围中积极主动地渴望去探究新知,从而使学生敢于创造,继而迸发出创新思维的火花。教师应多给学生一些鼓励和关爱,使学生在自我表现的过程中增强自信,提高创新能力,这种自信心和成就感就是推动学生创新和自主探究的最大动力。必须克服那些课堂上老师是主角,学生是观众的教学模式,传统的教师主导模式课堂,限制了学生创造性思维的发展。教师应尊重、理解和信任学生,和学生建立起和谐、朋友式的师生关系,以平等、宽容的态度对待学生。开放、自由和民主的教学环境,有利于调动学生的学习自主性,增强学生的参与意识,能激发他们的创造热情,培养学生的创新能力。作为一个合格的教师也只有不断创设这种宽松和谐的学习环境,学生的思维才会不受束缚,他们才会放飞思维,才可能去探索、创新。 综上所述,要为我们学前教育事业培养出更多具有创新能力的美术人才,作为一名专业教师,我们需要的是更加不断地探索进取,创新改革,不断研究出更适宜与教学和开发学生创新潜能的多种教学方法与思路,使我们学前教育的美术人才具备更优秀的创新能力,推进我国的学前教育专业更好地长足发展。 学前教育论文:论大学学前教育学现状剖析与教改 论文关键字:大学 学前教育学 教改 论文摘要:本文基于工作经验,分析了大学学前教育学的现状,指出了大学学前教育学存在的一些问题,并着重介绍了更新学科目标,转变教学模式,延长岗位实践时间,发挥见习实习的作用,提高入学门槛,转变学生学科态度等多种应对措施及其具体运用。希望给相关人员一些启迪和思考,在这方面深入探索和研究,积极调动教学人员和学习者的积极性创造性,为促进学前教育学的发展做出自己应有的贡献。只有这样才能为我国培养一大批的学前教育学人才才能为我国的幼儿教学奠定坚实的基础。 随着我国教学体制改革的深入推进,教育学的发展已经成为促进教学改革的重要推动力量。作为培养学前儿童的学前教育学是这其中十分重要的一个组成部分。近些年来,我国的学前教育学取得了一定的发展但是仍然存在着相当多的问题,特别是与欧美各国的学前教育学相比仍然存在着不小的差距。在人才已经成为社会进步助推器的新时代,只有大力发展学前教育学才能促进我国教育事业的发展才能为社会的发展繁荣准备良好的人才基础。 一、大学学前教育学的现状 1、课程教学目标迷失,观念传统落后 目前大学学前教育学中存在着的一个非常重要的问题就是课程教学目标迷失。很多老师对学前教育学的教学目标不甚明了,认为当前的学前教育学对教学技能非常的不重视,难以通过学前教育学的理论知识来具体的指导幼儿园的教学工作。这其实反映的就是老师们对课程教学目标的迷失,因为他们把学前教育学的功能看得过高了也没有认识到教学经验的积累是与教学实践相挂钩的。正是由于老师们对大学学前教育学的定位不准确使得教学工作偏离其实际的方向才导致当前教学过程中出现了教学目标迷失的问题。另一方面,传统的教育观念仍然占据着当前的教学组织形式,很多老师依然将自己作为中心进行说教式的教学且没有发挥学生的创造性,更加没有实现课堂教学的互动。在老师“满堂灌”式的教学模式下学生只能“填鸭式”的被动接受老师所教的理论知识而无法进行适当的创新。当然,老师们对新的社会实践内容没有及时的了解也使得学前教育学的学生们对这一专业的重要性没有引起应有的重视。 2、实训环节流于形式,时效性差 学前教育的最终目标是要培养一批具有专业素养的学前教育工作者。如果这些人才缺乏实践操作能力那就违背了学前教育的中心。当前的学前教育中就经常出现这种问题,所谓的实训只不过是流于形式罢了。许多学生到幼儿园实习往往只不过是进行一场事先安排好的彩排罢了,学生没有真正的参与到教学工作的组织中,因此没有获得真正需要掌握的经验。另一方面就是学生在学习过程中将师德养成与教学技能的学习分开了,这就使得学生无法全面提升自己的综合素质,也就难以尽快的成长为一名合格的老师。在实训的过程中,时间花费了但是效果却不见好,因而时效性非常之差。 3、专业生源素质差,学生态度消极 除了上述的问题外,学前教育学中还存在着专业生源素质差的问题。之所以存在着这个问题是因为专业的幼儿园教师相当的匮乏,一些高等学校和教育机构着眼于这一点就放低生源的入学门槛,以此来推动学前教育人才的批量生产。在这种情况下生源素质差就导致培养出来的人才也不能达到用人单位的要求。专业生源素质差还产生了一个非常重要的问题,那就是学生的态度非常的消极。很多学生在幼儿园实习时往往能够发现幼儿园只对技能型的老师比较重视,这就使得学生对理论知识的学习并不放在心上因而态度消极难以真正的学好学前教育学。 二、如何促进大学学前教育学的发展 1、更新学科目标,转变教学模式 为了尽快的改善学前教育应该要从更新学科目标开始着眼。老师们应该要明白学前教育的目标是要增强学生的教学素养加深对理论知识的了解。在这个基础上,学生应该要不断的积累实践经验并提高教学技能。明确了这个目标老师们就不会在教学工作中迷失方向。为此,老师们要结合自身的经验去引导学生了解相关的着作并积极参与到实践中去,特别是要掌握学前教育的特点以完善自身的素质。当然,转变教学模式也是非常重要的,特别是要改变部分老师陈旧的教学观念。“满堂灌”式的教学方式应该被彻底放弃或是进行更加合理的改良。增强学生的自主性是素质教育的要求也是改变教学模式的重要因素。加强老师与学生的沟通增强课堂互动都是非常必要的,只有老师和学生共同探讨发挥各自的思维优势才能取得意想不到的效果。在这里还应该要强调老师自身的素质,新时期的老师不仅要快速的适应新的教学方式学会利用多媒体和其他教学资源开展教学工作还应该要提升自己的职业道德水平。作为老师要特别重视自己的言行举止还要正确的处理和学生之间的关系。这不仅是自己的本分也可以给学生做个好榜样。 2、延长岗位实践时间,发挥见习实习的作用 针对实训的时效性差的问题相关人员也应该要积极寻找比较符合实际的应对策略。延长岗位实践是一种非常高效的方法,在实习期间学生通过更加长久的进行教学工作上的实践能够获得更多的启发也可以在学习和实践的过程中进行一些有新意的教学尝试,这是促进教学发展的一个非常重要的策略。在日常的学习过程中应该要注意校内教学和校外教学相结合,既可以自己去一些幼儿教育机构多多锻炼也可以请一些幼儿教师和专家到学校来开展多种形式的讲座,这就可以实现教学水平的快速提高。在实习过程中学生们不应该局限于单一的实习形式和对象,应该逐渐尝试向多层次多维度的实践发展。不仅在教学技能,才艺方面要有突破还应该从心理素质和人格魅力方面表现出自己的独特性。所以加强实习是非常必要的。以陕西师范大学学前教育系为例,该系为了培养一批符合标准的专业学前教育人才就积极倡导学生们多多实习。该系不仅联系了很多知名的学前教育专家和知名学者到学校开展丰富的知识讲座还利用便利的条件让学生到一些幼儿园去实习,在老师的指导和帮助下了解了幼儿园学前教育的相关问题。通过这种形式的学习他们了解到了很多在学校不能学到的知识,积累了教学经验并切身体验到了那种教学氛围为自己的进步找准了方向。正是因为这该系的教学工作取得了非常大的进步,培养的人才也受到用人单位的赞赏。可见,实习的作用的确不能忽视。 3、提高入学门槛,转变学生学科态度 为了培养出一批真正符合社会需要的学前教育人才应该要严把入学关,要适当的提高入学门槛。对于那些学员要进行公平公正的考核,特别是要建立定期考核和审查机制以此来规范学员的行为提高学员的素养,只有通过这种方式才能选出一批高素质的学生才能保证生源质量为学前教育的发展打下坚实的基础。在培养学前教育人才的过程中应该不急于进行批量式的教育而应该在质的提高上多下些功夫。除了严把入学关外还应该要积极转变学生的学科态度。一方面要使学生们认识到学前教育学的真正目的是要提高幼儿的教育水平即抓好基础教育另一方面要强化他们的竞争意识不断的提高自身的素质。学前教育学的兴起与发展是在我国抓好基层教育的过程中所要求的,学生们要认识到这一任务的艰巨性并增强自身的使命感和责任感。学生要认识到理论知识的重要性积极阅读大量专业书籍还应该要深入实践到各种教育机构中去锻炼自己。通过学习学生们一定要重视提高自己的逻辑思维能力和心理素质,只有增强逻辑思维能力才能时刻记住自己的任务并合理的安排好自己的时间搞好教学工作,而过硬的心理素质则有利于学生不受调皮学生的干扰能够镇定的通过适当的方式处理好与学生的关系解决突发状况。 三、总 结 总而言之,推动大学学前教育学的发展是新时期促进我国教育事业发展的必然要求。只有顺应时代潮流培养出一批具有专业精神和高超技能的复合型教育人才才能深化我国的教学体制改革才能为素质教育的全面推行奠定良好的基础。虽然这个过程是非常艰难的,但相信在广大教育工作者的共同努力之下我国的教育事业一定能够取得巨大的进步。 学前教育论文:高师分院学前教育专业的舞蹈教学的浅议 [摘要] 艺术教育是塑造全面和谐健康人格的必要手段。其中,舞蹈教育是艺术教育极其重要的组成部分。儿童是祖国的未来,儿童舞蹈教育要步入一个新台阶,就要从高师分院舞蹈教育开始抓起。高师分院舞蹈教学的特点是:任务重、时间少、学生素质差。因此,要紧抓学生的基本功训练、民族舞和儿童舞蹈训练,抓住见习、实习的机会,提高学生的教学能力。 [关键词] 舞蹈教学 艺术教育 儿童舞蹈教育 20世纪初,舞蹈进入学校教育体系后,西方许多工业化国家十分重视舞蹈艺术在儿童发展中的作用,因而创造了许多有效的儿童舞蹈教育方法。中国儿童基础舞蹈教育起步较晚,还没有形成符合中国儿童特点和中国文化传统的舞蹈教育体系,但近年来,中国舞蹈界和教育界已形成共识:完整地促进儿童全面发展的教育必须重视艺术教育。艺术教育是塑造全面和谐健康人格的必要手段,其中舞蹈教育是艺术教育极其重要的组成部分。儿童是祖国的未来,儿童舞蹈教育要步入一个新台阶,那么就要从高师分院舞蹈教育开始抓起。 近年来,中国教育虽然十分强调儿童的艺术教育,儿童舞蹈也做了许多努力和探索。其实,从人类本性和自身构造上来说,舞蹈是人类再自然不过的人性与潜能的表现和流露。但不少儿童舞蹈教育工作者对舞蹈的本质领会不够,教学方法不当,教学效果不明显,有的甚至压抑了儿童的舞蹈兴趣,因而使儿童失去了对舞蹈的追求与热爱。21世纪的儿童舞蹈教师不仅要“德、智、体、美”全面发展,而且要做到能跳、会教、善编的新型人才,同时在舞蹈教学中要抓住儿童好奇心强,模仿动作逼真这些特点,培养儿童的创造力,并且运用艺术的形式、手段、方法,将艺术和教育相结合,艺术服务于教育,教育表现于艺术,达到寓教于乐,寓教于美,对儿童进行具有形象化思维特征和生动感情内涵的艺术教育。 高师分院舞蹈课是全面贯彻党的教育方针,培养幼儿园教师所必须设置的一门专业课。因此,高师分院的舞蹈课教学既不同于舞蹈院校和文艺团体的专业教学,又不同于舞蹈爱好者的训练,而是一种独特的综合性教学。 高师分院舞蹈教学的特点是:任务重、时间少、学生素质差。 1.任务重。在舞蹈专业中,表演、教学、编导是3门各自独立的不同学科,每一学科都必须经过严格的系统的学习方能达到本学科的要求。而做一名合格的幼儿教师则要求全面,要对舞蹈专业中的各学科都必须有所了解和掌握。要会跳——能为幼儿做出正确优美的师范;要会教——有教授舞蹈和组织幼儿学舞的教学能力;要会编——有自编自导幼儿歌舞和辅导幼儿舞蹈活动编导能力。只有同时具备这3项能力,才能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。幼儿舞蹈启蒙第一个动作要幼儿教师去教会,幼儿潜在的舞蹈才能要幼儿教师去发掘引导,因此高师分院舞蹈教学的任务是繁重的。 2.时间少。高师分院学制为5年,但专业课的课时很少。舞蹈课每周只有两节,一学年的总课时是64节。如果在第二、三学年开民族民间舞,在诸多的民族民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈,那么一种民族民间舞的学习时间只有20课时。在这么短的时间内要学会一种民族舞蹈是十分困难的。 3.素质差。高师分院招生的对象是应届初中毕业生。面向农村招生,以统考的分数入学。所以一些新生入学时的舞蹈素质差,很多学生入学前不仅没跳过舞,有的就连成形的舞蹈节目都没看过,有的学生根本不具备跳舞的条件。新生没有受过舞蹈训练,很多方面需从启蒙入手,但她们应当学习一些民族民间舞以及儿童舞的创作,因而存在着基础差与课时相对不足的矛盾。 针对以上情况,要想搞好高师分院的舞蹈教学,关键在于要抓住重点,因材施教。要紧紧抓住基本功训练(以下简称基训)、民族舞和儿童舞蹈这3个方面,并搞清这3者之间的相互关系。 1.基训是高师分院舞蹈教学的基础和保证。以训练学生身体的直、开、灵活、协调和动作的感觉为主,腰、腿的能力训练和技巧训练为辅。基训是每个初学舞蹈者所必须首先进行的专业训练。它可以从根本上改变人的素质条件,提高舞蹈的基本能力,为学习各类舞蹈奠定基础。 2.民族民间舞蹈的学习是高师分院舞蹈教学的积累和提高。以组合学习为主,动作的单一练习为辅。民族民间舞的学习,可以全面锻炼提高学生的舞蹈表现力和艺术水平,丰富学生的舞蹈语汇,广泛积累素材,掌握各族舞蹈的特点,为儿童舞蹈的教学和创编做好准备。 3.儿童舞蹈的学习,是高师分院舞蹈教学的具体实践和体现。以基础学习和学生教学、创编实践为主,教师的教授和理论学习为辅。儿童舞蹈的学习,是高师分院舞蹈教学中的重要内容,它可以检验基训和民族民间舞学习的效果,考查学生教学、创编的实际能力。 高师分院的舞蹈教育和其它普及性教育一样,常被人称为是金字塔的底座,我想,没有底座的坚实和博大,哪有塔尖的绚丽和光华,我们千万不要忽略了底座基石的作用啊! 今天,全社会都需要更多的幼儿舞蹈教师。让我们共同为校园舞蹈文化倾注爱心,建设以社会主义文化和优秀的民族文化为主体、健康生动的校园文化而努力,为培养跨世纪新型的具有挑战性的人才,携起手来,共同前进。 学前教育论文:浅谈幼师、学前教育专业对学生职业认同感的培养 论文关键词：幼师　学前教育　职业认同感　表率　课程设置　校园文化 论文摘 要：幼师、学前教育专业的一些学生对幼儿教师这一职业认同感比较模糊，甚至缺乏职业认同感。职业认同感的培养途径：首先要充分发挥幼师、学前教育专业广大教师的表率作用。其次，以各种手段和方法帮助学生对幼师职业有一个全面正确的认识，使他们树立良好的职业价值观和坚定的职业信念。第三，确立明确的培养目标，课程设置科学合理。第四，利用校园文化建设培养学生的职业认同感。 2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020年）》颁布。伴随着国家对学前教育的重视，我国的学前教育事业的改革和发展迎来了新的机遇。全国各大中专院校幼师、学前教育专业纷纷出现了热招局面。怎样办好幼师、学前教育，培养出合格的幼儿教育工作者，已经是摆在我们广大幼师、学前教育工作者面前的一项光荣而艰巨的任务。 笔者所在的学校，近两年来，幼师、学前教育专业的招生人数逐年增加。作为一名工作在幼师、学前教育专业教育教学一线的教师，在日常教学中，在与学生的接触中，发现了一个被忽视的问题，那就是不少学生对幼儿教师这一职业认同感比较模糊，甚至有些学生根本就缺乏职业认同感。 幼儿教师的职业认同感就是指幼儿教师对自己所从事的职业在内心里认为它有价值、有意义，并能够从中找到乐趣。可以这样说，职业认同是幼儿教师职业道德建设的前提与基础，是幼儿教师专业成长的起点，认识到这一点，学生职业认同感的有无与高低，其重要性已经不言而喻了。 那么，幼师、学前教育专业的学生，他们的职业认同感又是怎样呢？笔者通过问卷的方式分别对中专幼师和高职大专学前教育专业的学生就这一问题进行过调查，其结果很不乐观。在问题“你为什么选择幼师、学前教育专业？”，回答“喜欢或热爱”的，仅占百分之四十左右；更多的回答是“好就业”、“是家长的意见”、“天天和孩子在一起，觉得好玩。”等等，甚至有的回答是“中学毕业了，成绩又不好，总得有个学校读啊”。尤其是中专幼师学生的问卷反应出的职业认同感的问题更为突出。造成这种现状的原因主要是长期以来社会和家长对幼儿园和幼教工作者认识上的偏颇影响了这些学生，使他们对于自己将来的岗位缺乏正确全面地了解和认识。 怎样在幼师教育阶段培养学生的职业认同感呢？笔者认为有如下途径： 首先，要充分发挥幼师、学前教育专业广大教师的表率作用。榜样的力量是无穷的。各级各类院校的幼师、学前教育的教师虽然与学生们将来所做的幼儿教师有所不同，但对岗位的热爱，对学生的热爱，对自己所从事的职业的自豪感应该是一致的。一个合格的幼师、学前教育专业的教师，本身就应该有高尚的师德、丰富的知识和高超的教育教学水平。因为“在学生心目中，教师是社会的规范、道德的化身、人类的楷模、父母的替身”。 其次，以各种手段和方法帮助学生对幼师职业有一个全面正确的认识，使他们树立良好的职业价值观和坚定的职业信念。学校除了通过必要课程的课堂教学来实现这一目的外，还要充分利用社会资源对学生进行这方面的教育。可以定期组织学生到幼儿园参观，可以组织学生参加幼儿园的家长会，可以邀请优秀的幼儿教师来校做报告、开讲座等等。著名学者周国平说过：“你做一项工作，只是为了谋生，这项工作就只是你的职业，你做一项工作，只是因为喜欢，并不在乎它能否带来利益，这项工作就是你的事业。”“现在许多年轻人对职业不满意，然而，可悲的是，真给了他们选择的自由，他们却只有一个标准，除了挣钱多一些，谋生得好一些之外，就不知还要什么了。”我们的幼师教育就是要培养我们的学生把职业与事业融为一体，也只有这样，我们的学生才能在未来的幼教岗位是有所发展，有所成就。 第三，确立明确的培养目标，课程设置科学合理。各级各类院校，一定要明确我们培养目标的首要一点就是培养有职业理想的幼儿教师。这一点，不能仅仅停留在口头上或只写在人才培养方案里，是要确确实实落实到实际行动中的。各级各类院校在课程设置上就要科学合理，保证师德及人文素养方面的课程的课时量。笔者通过网络查询一些院校该专业的课程设置及教学计划，发现目前我国的各级各类院校（包括笔者所在的院校）更多的是重视学生艺术技能的培养，或多或少地忽视了学生的师德及人文素养的培养。其直接结果就是学生对自己即将从事的职业认识不足，准备不充分，缺乏对岗位的适应性。近年来，全国各地幼儿园虐童事件时有发生，造成这种现象的原因除了当事人的心理因素外，主要还是幼教工作者缺乏基本的师德和必要的人文素养，也就是缺乏职业认同感。 第四，利用校园文化建设培养学生的职业认同感。校园文化建设，是培养学生人文素养的有效途径，而学生人文素养的提高，有助于学生职业认同感的形成。各级各类大中专院校，要重视校园文化的建设。学校要着力营造人文情怀与科学精神相融合的校园文化，要利用校园网络、橱窗、广播电视、标识牌等营造富有文化内涵的环境，定期开展文艺汇演、书画展览、演讲比赛，要让学生有更多的活动，更多地感受到被人欣赏、被人关爱的温暖与幸福。在这种校园环境中成长起来的学生，其职业认同感必定很高。 2010年11月，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》（简称“国十条”）出台，其中对幼儿教师队伍的建设有专门的要求，提出要加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍。我们广大幼师、学前教育战线上的教师要肩负起这份使命和责任。 学前教育论文:试论关于在学前教育音乐课程中渗透影视传媒音乐的思考 论文关键词：影视作品　音乐　学前教育　素质　演奏 论文摘 要：影视作为大众传媒，在学前教育专业的音乐教学中，应充分挖掘影视作品中的音乐元素，让学生为日后的幼儿音乐教学工作打好基础。本文通过分析影视作品中的音乐概念及特点，对学前教育音乐课中如何渗透影视传媒音乐，分别从音乐欣赏、器乐演奏表演意识方面进行探讨，以期通过本文的阐述有效利用影视传媒音乐的作用，有效提升学前教育专业音乐课程教学质量，对早期音乐教育研究起到推动作用。 一、影视作品中的音乐概念及特点 影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。 电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。 其特点主要有以下两个方面。 一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。 二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。 二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用 影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。 另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。 三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高 在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。 首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。 其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。 四、结束语 在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。 学前教育论文:浅析刍议高职院校学前教育专业的特色 论文关键词:高职院校 学前教育 专业特色 论文摘要:高职院校的学前教育专业较之与其他的各专业,它是一个特殊的专业,担负着为国家的幼儿教育事业培养优秀的从业人员的重任,具有循环培养人才的特点。因此,应该立足现实,面向未来,办出自己的专业特色。学前教育专业的培养目标、课程设置、教师队伍、教学方法,应突出实践性和应用性、理论性和科学性、学术性和研究性、管理性和综合性。 高新技术在全球化经济中的广泛应用,迫切需要一大批有知识懂技术的新一代技术人才。高职院校作为培养高新技术人才的基地,如何适应新形势,努力打造自己的品牌,力争为各行各业输送大批的有真才实学的高级技术人才,应当引起高等学校的领导者和教育者的认真思考。高职院校的学前教育专业较之与其他的各专业,它是一个特殊的专业,担负着为国家的幼儿教育事业培养优秀的从业人员的重任,具有循环培养人才的特点。幼儿教育虽然没有被纳入义务教育之中,但在整个教育体系中,它的重要作用不容忽视。学前教育的从业人员的人文科学文化素质如何,直接影响着整个教育体系的根基。因此,高职院校的学前教育专业,应该立足现实,面向未来,办出自己的专业特色。培养出来的人才应该是既可以胜任当前社会学前教育的各种机构、各种形式的保育和教育活动,又具有未来可持续发展的空间,能担任学前教育的各种机构、各种形式的科研和管理工作。学前教育专业的培养目标、课程设置、教师队伍、教学方法,应突出实践性和应用性、理论性和科学性、学术性和研究性、管理性和综合性。 一、实践性和应用性是学生就业成才的前提 实践教学是高职院校教学的重要组成部分,较之于普通高等教育它有着自己的显著的特点。它既有显性课程的实验、实习、实训、社会调查、现场见习、模拟练习、科技活动等组成的实践教学环节,又有教学计划以外隐性课程,它包括学生在家庭、学校、社会等各种生活中直接或间接参与的、与专业和综合素质有关的实践活动。 显性课程中的实践教学:国外高等职业技术教育的优势在于增加了学生实习实训的机会。日本的公共职业训练体系一般为两年,每年的标准学时为1600学时,在两年总计3200学时中,68.7%的学时用于实际操作训练,25%的学时用于专门的学科学习。这反映了他们非常重视职业技能训练的特色。(1)而高职院校的学前教育专业,大部分学生来自中专幼师、高中职业幼师、中等师范学校,有相当的专业理论知识和技能技巧。因此,提前实训时间、突出实训学时,加大实训的深度和广度,是本专业的特色也是它的首要任务。实训过程应该是多层面的主题交叉,短时间的实训,应该安排具体、直观的教育主题,如环境布置、教材教法、活动区域等;长时间的实训,应该安排观察、了解、研究,教育对象的生理、心理、能力等各方面发展的现象、特征及规律性的主题,使学生们用已知的专业理论指导实践,又从实践感悟中发现自身的知识之不足,激发出深化和发展已知理论的欲望,增强了学习的原动力。 隐性课程中的实践学习:社会中的人它必然受到各种各样社会活动的制约,并从中受到潜移默化的教育。在家庭生活和校园生活当中蕴含着的丰富多彩的实践活动,同学们有意无意或直接或间接都在参与着,这里边就深藏着课堂和书本上学不到的知识,专业技术也好,综合素质也好,只要你多加留意把握好契机,对提高自身的实践能力一定是有帮助的。比如第二课堂的手工制作、环境布置、周末应聘家教、假期选定对象追踪了解儿童身心发展的特点以及各种能力发展的规律等等,经历了那就将是一笔财富。 二、理论性和科学性是学生就业成才的关键 高职教育的另一个组成部分是专业理论教学体系,主要是大学文化基础知识和专业基础知识。理论教学要用发展的眼光来进行课程设置,以市场需求为主线,以全面素质教育为核心,以终身教育为目标。(2)要考虑到学生的转岗、自学教育、继续深造等各方面的理论衔接。因此,大学文化基础知识就显得特别重要,它是链接未来的链条,使学生的学习能够不断升级。由于未来的职业不可能是终身制,拓宽学生的专业基础知识面是不容忽视的,尤其是在适应多种岗位的综合专业基础知识的培养方面,就必须有一定的远见卓识。学前教育专业不同于高职教育的其他专业,他培养出来的人才在很大程度上又担负着培养人的任务,它的专业基础知识的要求就应该具有一定的前瞻性。一桶水与一杯水的道理显而易见,因此,高职院校中的学前教育专业的专业特点,应更具理论性和科学性,使学生面对教育对象能科学地组织教育、教学、研究、管理等各项工作。 专业理论课的学习,不仅使学生增加知识培养文化底蕴,而且是构建专业学科的框架和支撑点。专业理论基础知识是打开知识宝库的金钥匙。高职院校应该改变过去那种在学习专业理论时教与学都感到枯燥无味的局面,在课程设置,教材选用,师资配备,教学改革等方面既要做到独树一帜又要考虑到符合自身特点,使学生感到学习专业理论知识也是一种乐趣。应该加强师资力量的培训,强化专业理论课的教学改革,努力提高教学质量,强调学习理论知识的重要性。只有掌握了一定的理论知识,才能在日后的发展中寻求更大的发展空间。专业理论课的教育教学应该敢于创新,要广开言路集思广益,认真听取批判性的意见。理论知识也是在不断的争辩中得以发展完善,任何的墨守成规对理论知识的发展都是毫无益处的。 三、研究性和学术性是学生就业成才的保障 对高职院校学前教育专业的学生而言,他们已经有了一定程度的专业基础知识和技能技巧。如何把理论和实践有机的结合起来,用理论来指导实践,用实践来检验理论等等,这就要求学生在学习和实训过程中融入研究性和学术性。 伟大的科学家爱因斯坦说过,提出问题比解决问题更重要。学生在学习知识、积累知识的同时,应带有批判性的反思思维,不断地去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里,从中发现问题、了解问题、提出问题。学前教育的科学研究同其他学科一样得从选题开始,而选题离不开我国学前教育事业的发展方向和改革进程。首先应该是在学习专业理论知识和专业技能技巧的同时,善于进行纵向和横向的分析、比较,能产生独到见解的、带有批判性继承的课题。其次是在教育教学实践中,观察教育对象的言谈举止,把现象、问题、规律性等归纳、概括成为研究课题,也可以是自己的教育教学实践经验的总结。再有是国家根据发展和改革需要统一规划的课题。不管是从理论从实践还是从规划选出的课题,都应该与自己的兴趣、知识积累、能力水平相结合。因此,平时应该要求学生多读书,并做好读书笔记,写好读书心得体会;实训过程中多观察、多思考、多记录。日积月累就能提高专业的科研能力,提高学术水平,积累的过程也是一种自我教育、终身教育的过程。 四、管理性和综合性是学生就业成才的目标 未来社会充满竞争。市场的竞争、企业的竞争,归根结底是人才的竞争。社会需要的是具有全面发展的,人格意志健全、态度能力一流、知识结构合理等综合性素质的人才。因此,在综合性素质教育方面,不仅要注意培养学生的知识智力、技巧能力,还要重视培养学生的非智力素质、社会性素质等等。台湾学者马信行在其《训练方法的创新》的文章里,把德国的实践训练方法归纳为:关键认知教学法、自学能力教学法、解决问题能力教学法、合作能力教学法。(3)笔者认为这四种方法应该贯穿在学生的任何一种学习中,它不但能使学生在学习过程中获得知识、锻炼能力,还能健全学生的人格,这正是我们提倡培养学生综合性素质的宗旨。在管理性方面要培养学生对教育对象个体、班级、年段、全园性、地区性等在各种层面的管理。无论将来是在一线进行教育教学的学前教育者,还是各个学前教育机构的领导者,管理都是学生应该学习和掌握的课题。对教育对象个体的管理,从孩子入园的第一天起教师就必须追踪观察,每个孩子的个性、发展的特点、需要采取的教育措施等,应该记录在案,以便各个教育阶段进行分析、对比、总结、借鉴。班级管理应建立在个体管理的基础上,各个教育环节中必须考虑有效的教育方法,清楚对各种群体的孩子达到某种程度的刺激教育,这都应该贯穿在孩子的学习活动、生活活动等全面管理的过程中,并根据班级特点进行特色教育。至于年级管理、全园性管理、地区性管理,涉及到教学、行政、后勤等更复杂的管理层面,我们应该让学生在学习和实训过程中有所接触、有所了解,尽可能多的积累管理经验,为将来就业时无论在什么岗位上都能独立开展工作做好充分准备。 总之,高职学前教育专业是高职院校里特殊的一个专业,具有高等职业教育和普通高等专科教育的双重性,对该专业学生的学习和实训应该具有特色要求,以使他们更快、更高、更好地就业成才。 学前教育论文:浅谈教育理想在学前教育阶段的实现 [论文关键词]教育理想　学前教育　科学主义　教育公平　课程 [论文摘要]现代学前教育存在着科学主义的取向、教育不公、课程评价不公等问题。教育理想是教育主体自身超越性的真实体现，当前重提教育理想，重新审视学前教育的改革与发展，对促进学前教育发展的理论与实践步入新的境界有着重要意义。 教育活动是一种规律性的活动，有其外在和内在的主观追求，因而教育活动又是一种价值性的活动。因而，教育活动的展开，不仅要受制于客观现实，更是预设了人们观念性的“需要”或者是价值趋向。这种观念性的“需要”或是价值趋向充分表征为教育理想，它是推动教育发展的必要动力。 一、什么是教育理想 (一)教育理想概念的界定 教育理想是“一定的主体，依据其价值现，在对教育现实否定性评价的基础上，以社会发展和人的发展的趋向为依据，对教育活动的希望、追求和向往”。教育理想是支配教育生存和发展并体现教育发展规律及趋势的观念系统，包含着人们对教育的本质、教育的价值、教育的功能等等问题的基本看法和态度。首先，教育理想是教育对教育中的人与社会“未来现实”的美好设计与想象，它侧重于教育对社会或人的存在与发展呈现出什么样的意义、价值及作用，它制约着教育目标的确定、教育内容的选择、教育教学方式的运用及教育组织管理的取向，它指明教育前进的方向。其次，教育理想是人们根据教育发展的必然趋势和自身的需要，通过想象而确立的教育的价值目标。它要以教育的客观规律为依据，以教育发展的必然趋势为依据。第，教育理想是人们根据自己所赞同的教育价值而选择教育的结果，它体现的是教育的价值取向。所以，教育理想包含着教育的价值，它是在一定教育价值观基础上的教育的价值取向。 (二)教百理想的特征 第一，教育理想的超前性。作为对客观现实可能性的反映，理想当然是一种认识，但理想这种反映具有超前性，从而构成主体在实践努力的方向。教育理想亦是如此。教育理想是与教育现实相对应的概念，是对教育现实的反映，但是教育理想又不是对教育现实的简单摹写和反映，而是对教育现实的超前反映。作为人们的超前性认识，教育理想的对象不是教育的历史或现实，而是教育的未来，而人们对未来的建构总是要立足于现实。理想对现实的超越并不意味着与现实的隔绝，相反，其目的恰恰是立足于现实，并在此基础上去提升现实。从这一点来说，我们对教育理想的建构应注意摈弃不切实际的幻想的成分。 第二，教育理想的批判性。作为与教育现实相对应的概念，教育理想不仅是对教育现实的超前反映，而是对教育现实的批判性、反思性的反映，教育理想的构建本质上是一种对于教育现实的批判性的认识活动。其之所以如此，在于既有的教育现实不能满足人类自身发展的需要。教育理想对教育现实的批判，不是形而上学式的全盘抛弃或否定，不是不负责任的，而是立足于发展着的社会需要而对于教育现实的一种积极性的批判和扬弃。它一方面对教育现实中假丑恶的东西加以贬抑和排斥，另一方面，对教育现实中真善美的东西加以确认和发扬。 第三，教育理想的导向性。教育理想包含着人们对教育未来的预测和预见，其预测和预见的目的是要以“未来”来规范和导向现实中教育活动的目的、内容、方式和途径。教育理想是人们对应然状态的价值追求，这种“应然”超越于人、社会及教育自身的现实状况的制约，比“现有”形态更规范、更合理、更完善，因而往往会成为人们进一步活动的取向，具有鲜明的指向性。 教育理想作为支配教育生存和发展并体现教育规律的观念系统，体现了每一时代人们对教育应然的价值追求，它可以引导教育实践向合目的合规律的方向发展，有利于改变不合理的教育现实，使教育不断地趋向于真、善、美。 二、学前教育存在的问题 (一)科学主义取向的学前教育研究 科学主义取向的学前教育研究是以儿童心理发展理论为其主要基础的。在教育史上，从赫尔巴特、第斯多惠、乌申斯基到实验教育学创始人拉伊和梅伊曼等等，都把心理学看成是建立科学教育学的重要基础。到了19世纪末20世纪初，欧美的教育研究界风行教育实验和心理测验，教育学日渐成为心理学的应用或应用的科学，而学前教育学则成为了儿童心理发展理论的应用或应用的科学。 “科学主义”取向的研究者强调在研究方法上强调定量研究，极力把人的主观价值观排除在研究之外，也不太考虑历史因素。在人的主观性、历史文化背景等因素都被排除在研究之外后，从事学前教育的理论和实践研究者也开始了对科学规律和标准的追寻，他们相信：全世界儿童的发展是有共同规律的，可以运用定量研究方法找这种科学的儿童发展规律，并把这种规律制定成可以操作的标准，推广到全世界，让所有的学前教育机构都按照这种科学的标准去实施学前教育。于是，丰富的学前教育实践被公式化的教育教学原理、通则和规律控制，教学过程似乎可以由这些固定的信条和不变的法则来决定，而真正的学前教育实践本身的情况到底是什么已经不重要了，重要的是教育实践必须按照科学的规律和标准去实行。 (二)学前教育的民营化改革加剧了教育的不公平 在学前教育领域引入社会民间资本，推进学前教育的“民营化”，这在我国许多地方已形成一种趋势。在这样的背景下，一些私立幼儿园纷纷出现，一些公立幼儿园也在一夜之间转制为私立幼儿园、贵族幼儿园。有些地方也出台专门文件，要求大力发展民办学前教育，要求当地的民办学前教育到2010年占90％以上。民营资本进入学前教育，一个比较重要的目的就在于营利，实现利润最大化，这必然侵蚀学前教育的公益性。所以，广泛推行民营化之后，学前教育领域很可能会出现这样的格局：资本实力雄厚、教学条件好的幼儿园不用担心生源，各项收费会进一步水涨船高，而那些缺乏强劲资本做后盾的小型幼儿园为了获得生存空间，必定要进一步降低办学的软硬件条件，以期通过低收费吸引到生源。这样一来，当前已经一定程度存在的富人家的孩子上好幼儿园、穷人家的孩子上差幼儿园的分化现象必然会进一步加剧教育的不公平。 (三)不正确的幼儿园课程评价 评价是对课程成效的宣判，但是幼儿同课程评价对幼儿园老师来讲很难操作和实施。例如，在幼儿园课程改革中强调幼儿发展，将幼儿发展水平作为评价幼儿同工作的重要指标，要求通过幼儿园教育达成幼儿认知、情绪、人格等方面的发展指标。而幼儿的发展并不全然归因于教育，更不全然归因于幼儿园教育。又如，将幼儿园有没有编制园本课程作为评定幼儿园是否达标或能否上等级的指标，要求所有幼儿闶都必须编制自己的课程。殊不知教师是课程的实施者，他们同然可以对专家编制的课程作出调整和取舍，甚至在此基础上有所创新，但是他们无需人人去编制课程。幼儿园也无需园园去创造与别的幼儿园不一样的课程。因此不难发现，这种幼儿园课程评价制度实际上是以客观“证明”幼儿园课程在多大程度上合乎所谓的标准为价值取向的。评价的目的在于获得“证明”结果，评价者和被评价者最为关注的也是证明结果。在这种“证明”过程中，教师是完全被动的，不管评价者的评价是否合理，他们只能迎合和接受，这实际上给园长和教师带来了额外的负担。 三、教育理想在学前教育阶段的实现 首先，科学主义把自然科学的一般有限原则加以不适当地推广和转换，将自然科学的观念、方法不加限制地外推搬用并用以规范人文科学和社会科学是不合适的。学前教育中层出不穷的新问题、新矛盾并非科学主义的研究能够解决的，学前教育迫切需要的是从学前教育现场问题出发的生态研究。学前教育的变革者也不应始终坚持以“理想化”的状态为标准，强行规范和改造“不理想”的状态的幼儿园及课程。 其次，学前教育作为实施素质教育战略的重要组成部分，政府对其负有不可推卸的责任。进一步突出学前教育的公共性和公益性，逐渐加大政府对学前教育的投入，提高幼儿人园率，将学前教育纳入义务教育，是教育改革的必然方向。我国学前教育领域的公平性要得到实现与强化，最关键的还在于政府加大资金投入，扩建、多建公办幼儿园，平衡各幼儿园间的师资与设施配置。同时，幼儿园收费标准的制订应与公众普遍收入相适应的程度，能让大多数孩子进入条件相差不大而又能保证教育质量且收费相对低廉的公办幼儿园，并在此基础上实现学前教育领域的教育公平。 再者，美国著名教育评鉴学者俄亥俄州立大学史塔佛宾(Stuflfebeam)有一句名言：“评价的目的在于追求改进，而不在于证明什么。”“幼儿园课程评价”应将重点从“证明”转向“改进”。幼儿园课程评价从“证明”取向转变为“改进”取向，意味着课程评价不应过分强调鉴定与甄选的功能，而应充分发挥帮助园长和教师诊断和改进教育、教学实践的功能。在评价的标准上，由于幼儿园课程存在着多元性和差异性，充满着许多不确定性，因此评价者要帮助幼儿园基于自身特定情况有针对性地改进课程，而不拘泥于统一的评价标准。各级政府职能部门要改变自身的职能，各级政府官员应该改变幼儿园课程评价的“行政性概念”性质，鼓励和支持因人而异、因地而异、因园而异地进行幼儿园课程评价，以期最终保证幼儿园课程评价的公平、公正、多元和有效。 总之，教育是趋向完美的事业，教育理想是人们对教育完美状态的最终表达。教育者要站在可持续发展的战略高度，重新审视学前教育的改革与发展，促进学前教育发展的理论与实践步入新的境界。 学前教育论文:试论中职学校学前教育音乐理论课教学浅谈 论文关键词:音乐理论教学　音乐才能　基础知识　墓本技能 论文摘要:本文对中等职业中专学前教育音乐理论课应如何教学，怎样提高学生逻挥思维能力发展音乐潜力，开发智力，培养审美情超，上好一节音乐理论课进行了阐述。 近几十年来，教育改革的浪潮席卷全球。我国的教育改革也正在积极地进行着。音乐教育应如何改?这是一个十分值得加以考虑的问题。德智体美劳全面发展的教育方针，从课程的设置，大纲的制定到教材教法都应有所体现。 音乐基本理论是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代替的。它是音乐专业各学科的共同基础课。从专业的音乐院校，师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习 “演奏、演唱”的基础，对中职学前教育的学生来说有着直接的影响，无数事实证明，音乐学习中所出现的许多问题，往往都是由于缺乏音乐基础知识和技能而产生的。所以说基本乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。 怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育和教学方面的专业知识，教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务，教学内容，教学原则，教学方法，教学环节等许多重要的内容。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。 1基本乐理裸的任务 要了解基本乐理教学的目的任务，首先要对基本乐理课的性质，及在整个音乐教育中所处的地位有个初步了解。基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，这时所说的基础课，是音乐专业基础课。音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科各学科又都有着各自的专业基础课。而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。即便是业余学习音乐，也必须认真学习基本乐理，由此可见，基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。那么基本乐理课的任务就从三方面着手。 (1)系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。在进行正规的基本乐理教学之前，学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，加以系统，使其到一个新高度。 (2)为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。中等职业专业学校各种音乐课程的设置，相互都存在着一定的关系。作为音乐共同基础课的基本乐理与其它音乐课程的关系。可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程之间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。如:一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢? (3)在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。提高逻辑思维能力这是音乐理论课教学中一个十分重要的课题，有些学生由于缺乏这方面的能力，因而，对某些概念的理解难以深入，语言表达也缺乏逻辑。 音乐才能包括许多方面，如表演才能，作曲才能，理论才能等，在基本乐理教学中，要根据不同对象努力促进其音乐才能更好地发展。在音乐理论课的教学过程中，不仅要系统地理解和掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，更重要的则是通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。 2上好一堂音乐理论裸的描施 上课是基本乐理教学的主要形式和关键环节，上课前所做的一切，如领会大纲的目的要求，了解学生，钻研教材，制定授课计划，编写教案，都是为了把课上好。上课一定要按教案进行。发现问题。要根据实际情况及时修正，不应为教案所束缚，衡量上课的好坏，不只是看教案写的如何，而是更重要的是看学生学的如何。上课是一种非常复杂的工作。教学有法，但无定法。教案上写和课堂上做的虽是一回事，但却有着质的不同。就像音乐作品的“乐谱”和现场演出的效果不一定等同一样。教师在上课时应注意以下几点问题。 (1)教书育人，不可偏废。上课，是教师接触学生的一个重要渠道，也是贯彻执行教育方针，教书育人的大好时机。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育的目的，思想教育的内容是十分广泛的，不要把思想教育仅限于政治思想，作为一个音乐教师，树立正确的文艺思想也是午分重的。作为学生还有个学习思想的问题，这也需要我们对其进行教育。 (2)组织教学，贯彻始终。组织教学是教师上好课的重要保证和基本条件，教学不应理解成仅仅是搞好课常秩序，更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用。讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。 (3)明确目的，掌握规律。教学目的是教学的出发点，也是归宿，在整个教学过程中，方法、步骤、内容，都要围绕着教学目的来进行。详略，深浅、快慢，都要根据教学现场的情况随时调整。 如在讲节奏，节拍时，用列队行进中的整齐步伐来比喻节拍，用千变万化的鼓点来比喻节奏，突出了强弱和时间的概念。在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，来说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。这就是明确目的，掌握规律的好处。 (4)精讲多练，解难释疑。上课，最基本的要求，就是讲清楚，讲正确。尤其是一些关键性的问题，决不能含糊其词，模凌两可，给学生留下一个似是而非的印象。对一些关键性问题，重点问题，难点，疑点，则要讲仔细，讲透彻，如讲大小调中的音程及和弦时，对自然大小调，和声大小调，就可以讲得深透些。对于旋律大小调就可以讲简单些。在自然大小调中，又要突出自然大调，因为自然大调是关键，是基础的基础，把自然大调中的音程，和弦讲透彻，自然小调就可以根据关系大小调的理论而讲明白了。关于和声小调的音程及和弦，则要抓住由于导音的变化所产生的和声调式的特性音程、抓住关键和重点，举一反三，触类旁通。 (5)图示板书，精心设计。上课，运用最多的是语言，其次的就是板书。精心设计的图示板书，可使教材的重点，关键，一目了然，便于学生记忆。①层次清楚，条理分明。如讲和弦的结构时，把音程结构标出，这样四种原位三和弦，四种常用的七和弦，从名称到结构，就一目了然。②合理布局，疏密得体。③字迹工整，色彩鲜明等。这样通过自己的精心安排就能把一节课上的有滋有味，也能收到良好的效果。综合以上所述是本人工作以后对中职学校学前教育音乐理论课的一点见解，望同行多提出宝贵意见。 学前教育论文:关于边疆高校学前教育专业钢琴教学问题与对策 论文关键词：边疆高校　学前教育专业　钢琴教学 论文摘要：学生学习钢琴没有基础、缺乏兴趣、效果较差，这是边疆地方高校学前教育专业钢琴教学的现实。边疆地区的学前教育专业应面对这一现实，制定科学合理的培养策略。在培养目标、教学内容、教学方式、课外学习、课程考核等方面实施钢琴课程的个性化教学，努力培养边疆地区的适用人才。 边疆高校学前教育专业的钢琴教师常感到教学效果不理想，学生也感到学习钢琴困难，其原因何在?有何对策? 一、现实与目标：寻找钢琴学习基础与教学目标之间的最大可能性与最佳结合点。 由于边疆地方高校学前教育专业在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有器乐基础。绝大多数学生从未接触过钢琴，也没有学习钢琴的兴趣与动力，而且，经过一段时间的钢琴学习后，由于钢琴学习比较难，很多学生就不想继续学习钢琴了，难以激发其学习钢琴的愿望。总体而言，学前教育专业的学生学习钢琴没有基础、缺乏兴趣、效果较差，这是边疆高校学前教育专业钢琴教学的现实。此外，当前我国业余学琴人数不断增加，业余钢琴教育出现由单一的职业性教育转向与通识教育并存的态势。从每年的“考级”活动可以看出，我国业余钢琴学生的整体水平在逐年提高。较好的业余钢琴教育主要集中在发达地区，这些考生往往报考发达地区的高校，其教育成果也主要由发达地区高校受益。因此，发达地区高校的学前教育专业具有较好的钢琴教学基础，这与边疆高校的学前教育专业钢琴教学的现状有很大区别。再者，虽然边疆与发达地区学前教育专业钢琴教学的基础差距大，但培养目标相近，总览全国学前教育专业，其理想意义上的培养目标与教学要求却相差无几，虽然在实践中，边疆高校的学前教育专业难以实现理想意义上的培养目标。 边疆高校的学前教育专业应面对现实，制定科学合理的钢琴教学目标和培养策略，努力培养边疆地区的适用人才。边疆高校应该以务实的态度重审学前教育专业的钢琴培养目标，但也不能简单理解为降低钢琴教学要求，而是要结合生源与地方幼儿教育的实际，调整(不都是降低)钢琴教学目标，寻找钢琴学习基础与教学目标之间的最大可能性与最佳结合点：一要挖掘学生最大潜能，二要实现教学目标。地方高校是为地方的社会经济发展服务的，只要边疆高校的学前教育专业钢琴教学目标有利于学生较好地为地方幼儿教育服务，那么，这样的培养目标就是现实的、合理的、科学的、有生命力的。按照这样的思路。边疆高校在学前教育专业钢琴教学目标调整中，应考虑如下几个因素：第一，生源状况，主要是学前教育专业学生的钢琴基础。要以生源状况为依据，综合考虑钢琴教学目标及其实现的可能性。边疆高校的学前教育专业学生学习钢琴几乎没有基础，应适当降低钢琴教学要求。第二，地方幼儿教育现状。边疆地区幼儿教育发展状况总体滞后，而且不平衡，只有县城及其以上区域的较规范的幼儿园才有条件使用钢琴教学，绝大部分私立幼儿园不具备钢琴教学的条件。根据边疆幼儿教育现状，学前教育专业的培养目标与规格应满足于地方幼儿教育的需要，并具有一定的前瞻性，但这种前瞻性也不宜超越现实需要过多。第三，边疆文化，主要是边疆高校的民族音乐文化元素。在边疆地区的学前教育专业钢琴教学中，应渗透民族音乐文化元素，并将其作为钢琴教学的内容之一，从而更好地体现钢琴教学的地方性与民族性。比如，脍炙人口的、适合幼儿教育的民族音乐作品应成为钢琴教学的特色内容。可见，边疆的学前教育专业钢琴教学目标应具备三个要素：一是全体学生钢琴学习能基本入门，为今后钢琴教学与自身发展打下一定的基础；二是部分学生能达到较高的层级目标，能较好地满足幼儿钢琴教学需要；三是钢琴教学具有一定的地方性与民族性。边疆高校学前教育专业钢琴教学目标应体现上述内容与要求。 在此，尤其要强调的是在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养。师范院校的钢琴教学一直延袭专业音乐院校的教学理念与要求，很多学生毕业后不能胜任教学工作。要想改变这种局面，就要尽快改革师范院校的钢琴教学。系统地研究其特点、规律，让钢琴课程真正体现“师范”特色。音乐教学要抓住以下两点，即“使学生掌握学习音乐的重要的学习工具；使学生掌握音乐教学必备的教学工具”。然而，在实际钢琴教学工作过程中，虽然培养出来的学生具有了一定程度的钢琴弹奏能力，而且对于钢琴教学有了一定程度的认识与理解，但在步人教师岗位后仍力不从心。这些情况表明，边疆高校要在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养，尤其是要加强钢琴伴奏与弹唱技能培养，对于钢琴伴奏与弹唱技能要强化训练。努力提高训练效果，从而从根本上提高钢琴课程的教学实效。 二、讨论与建议：个性化教学是提高钢琴教学效益的有效途径。 清楚了边疆高校学前教育专业学生的钢琴教学基础，明确了应有的教学目标与要求，就要探讨从“基础”到“目标”的实现策略。 随着社会的发展，钢琴教学的理念、领域、模式、方法等也在不断开拓创新，钢琴课程的教学设计体现了不同的精神面貌和个性化要求。教师和学生具有不同的生活经历、兴趣专长。在教学互动中，动态生成的知识、技能、方法、经验、感受等都是宝贵的课程资源。学生不只是钢琴教学的对象，还是教学的丰富资源；钢琴教师也不只是知识信息的传递者，还是课堂上不同信息的接受者、倾听者、处理者；钢琴课程的教学设计不仅是预设计划的执行，更是师生、生生相互促进的过程。根据教师、学生的差异，以及教学互动过程中的具体情况，高校应倡导对学生的个性化服务与个性化教学。所谓个性化教学，是指教学活动针对一个既定的教学目的，即教学在于最充分地发展每个学生的个性与个别性；学生在教学中可以充分发挥自己的学习自主性，教学充分考虑学生的兴趣、意愿与需要；在培养目标一致的情况下，可以有变通的教学形式、方法等，可以运用个别的、小组的和集体的形式。个性化教学以学生的发展需要为中心，以学生的个性差异为基础，以学生的个性发展为目标。 1　教学目标的个性化。教学目标个性化即教学目标的具体化，指把统一的课程教学目标分解为阶段目标(一般分解为学期目标)，以此为参照，结合学生个体的音乐基础知识与技能、钢琴基础、学习兴趣、生理条件等具体情况，通过师生共同分析、协商，确定学生个人的阶段钢琴学习目标。第一，个性化教学目标的核心是“个性化”，既要摸准个体实际(即“个性“)，又要结合统一的课程教学目标，“化”为个体学习目标(即“个性化”)，“化”是关键和根本。第二，师生共同分析、协商是必要途径。如果个体的钢琴学习目标只由教师确定，往往脱离学生实际：如果个体的钢琴学习目标只由学生自己确定，往往偏离课程教学目标。师生只有共同分析、协商，才能避免偏离课程教学目标或不切合实际的倾向。其中。教师在个体学习目标制定中应发挥引导作用，把握好方向。师生共同分析、协商的过程，也是学生充分分析、认识自我，明确学习要求，增强学习动力的过程，在钢琴学习中将起到目标导向与动力保障的重要作用。 2　教学内容的个性化。教学内容的个性化指根据学生个体学习目标和学习表现的差异，分别确定不同学生的学习内容与教学重点、难点问题。有的学生没有养成正确的读谱习惯，不能将乐谱所记载的信息准确地传达，导致不能成功弹奏乐曲，这就要求教师在教学的初始阶段，就让学生看清谱号、调号、音符、节奏、指法和各种表现符号等，往往需花较多精力加以纠正。有的学生触键问题难以解决，要以延续不断的传统钢琴触键方式来规范，教给学生可以遵循的基本原则。有的学生指法混乱。指法是前人科学制定的，好的指法符合自然生理条件，能顺利地弹奏音乐乐句，教师就应该教给初学者指法运用规律，使学生逐渐养成严格按谱上指法练习的习惯。有的学生钢琴弹奏的音乐表现力差，这就要多欣赏音乐作品。开阔音乐视野，多听音乐会、听音带、观摩，提高个人综合素养。从而提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。可以看出，教学内容及其重点、难点因人而异。 3　教学方式的个性化。教学方式的个性化指根据学生个体的学习特点和问题，选择适合学生个体的教学方式、方法、手段。在钢琴教学中，个性化的教学方式并不局限于师生“一对一”的教学模式，“一对一”的教学体现了个性化教学，但个性化教学还可以小组课、大班课等方式来表现。将具有同类情况与问题的学生集中起来进行小组教学，并组织学生之间相互观摩交流、切磋争论、各抒已见，使他们在探索中拿出各自的最佳方案，这种教学就是个性化的。在大班课上转变以教师为核心的模式为以学生为主体的参与模式，对学生所提出的问题和疑也包括个性化的教学语言表达方式，对有的学生要多鼓励，语言表达要亲切；对有的学生要严格要求，语言表达要严厉。 4　练琴时间的个性化。何时练琴，看上去是个学习细节问题，不用在此讨论，其实不然。技能是练出来的，不是“理论”出来的，钢琴学习的工夫在课外，而练琴时间的安排又是课外学琴的关键所在，每位学生应根据自己的学习情况，科学安排练琴时间，提高练琴效果。练琴时间的长短因人而异，并非练琴时间越长越好，曲子弹奏的遍数越多越好，因为只有集中精力练习才能获益，而集中精力练习只能维持一定的时间。此外，应利用零散时间练琴，虽然每次只练习一会儿，但抓住难点，各个击破，积少成多，效果颇佳。再有，进行有谱无琴的“心练”。一个坚持业余学琴多年学生和教师交流时说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。” 5　课程考核的个性化。考核是学生复习已学的教学内容，检验对所学内容的理解、掌握程度和运用能力，是教师和教学管理部门检查教学效果、改进教学工作、提高教学质量的重要环节。但钢琴教学考核多以技能水平作为唯一的评定标准，且以统一的标准来衡量，导致学生只注重提高技术水平，或某一方面的能力培养，甚至有的学生花很长时间去死练一首钢琴曲，虽然考试分数很高，但是真正的钢琴弹奏能力较差。在此，笔者建议按照个性化教学目标来评价钢琴学习效果。在具体操作上，可按照不同的教学目标考核、评分，根据学生自己达到钢琴学期教学目标的情况进行评分(如得分A)；同时，根据不同教学目标的难易程度，确定难度系数(如C)，而A与C的积就是学生的阶段钢琴学习成绩。这样组织钢琴课程考核与成绩评定，既考虑了学生各自学习钢琴的进步程度与可能(纵向比较)，又兼顾了学生个体之间的比较与公平(横向比较)，使学生既能看到自己的进步，又能看到自身的不足。而传统的钢琴考核与成绩评定，以统一标准来衡量，严重损害了钢琴学习较困难的学生的学习积极性，对于边疆高校学前教育专业而言，由于大部分学生几乎没有钢琴学习基础，若仍以较高的标准来要求，将导致大部分学生的厌学情绪，严重阻碍学前教育专业的钢琴教学。 学前教育专业钢琴课程的普遍教学要求是个性化教学的前提；边疆高校学前教育专业的特殊性是实施钢琴个性化教学的基础；学生钢琴学习的个体差异是实施钢琴个性化教学的关键；使学生学有所得，能培养边疆幼儿教育适用人才是衡量边疆高校学前教育专业钢琴个性化教学成功的标准。 学前教育论文:学前教育专业钢琴基础课课程建设与改革创新 论文关键词： 学前教育专业　钢琴基础课　建设　改革 论文摘要： 钢琴基础课是学前教育专业的一门非常重要的基础课程，课程的设置与安排是否合乎科学规律，教学手段与方法是否合理，对学前教育专业的学生来说十分重要。在原有授课形式、课程构架体系、课程内容设置上进行一些创新与改革，可以在短时期内使学前教育的学生在钢琴基础课上达到较高的水平，并能够适应今后的幼儿园教学工作。 现代社会是科技迅速发展的社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有基础教学专业化、规范化，才能使学生将来成为合格的幼儿教师。学前教育是基础教育的有机组成部分，是学校教育的基础阶段，也是人才成长的奠基阶段。在学前教育中，艺术教育是一个非常重要的环节。钢琴基础课是学前教育专业的一门基础技能必修课，音乐理论与键盘技能相结合是钢琴基础课的基本特征。钢琴基础课的教学与训练，能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。在此基础上，加入即兴伴奏课程，能使学生获得实用的伴奏技能，并使其音乐素质得到全面提高。 一、钢琴教学大纲的建设 近年考入学前教育专业的学生大多数文化课较好，而音乐基础知识和音乐技能相对薄弱，针对这种情况，制定一份符合专业特色的钢琴基础课教学大纲是十分迫切和必要的。因此，在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学，以区别于普通音乐教育的钢琴教学。 二、教学内容的制定与改革创新 音乐教育作为美育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、陶冶情操、增强想象力和促进完善的人格等方面发挥着重要作用。教学过程应以普及、提高并重为原则，同时注重教学内容的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，多使用启发式教学，注重学生综合能力的培养，使学生成为适应二十一世纪所需要的现代化应用型人才。我们试从课程的设置创新和教学内容的拓展入手，进行一系列的课程改革创新试验。 （一）钢琴教学法 高职院校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，其中的一部分学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，因此，学生不仅要掌握好钢琴这门专业学科的演奏技术和技巧，更要掌握能够保证其作为一个钢琴教师所具备的钢琴理论教学知识。为学前专业学生所开设的钢琴教法课，不仅要涵盖钢琴弹奏的基本方法和理论常识，钢琴技术训练等，而且要开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。 （二）即兴伴奏课程的设定 学龄前儿童年龄为3—5.5岁，他们对音乐的认识与感知大多来源于各种各样的儿童歌曲，如《小星星》、《生日歌》、《我爱北京天安门》等，这就对学前专业的教学内容提出了一定的要求。学生不仅要掌握一定数量的巴洛克、古典和浪漫主义时期的音乐作品，还要学习即兴伴奏课程。即兴伴奏课程是课堂教学的重要工具，也是儿童课外活动和文艺演出的重要组成部分，在实际的教学中有着重要而广泛的用途。因此，在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，特别是针对儿童歌曲的编配和伴奏能力的掌握。对于不同风格、不同特点的儿童歌曲，教师要指导学生分析旋律、配置和声、分析伴奏织体，使学生逐渐掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等，通过多听、多练、多唱、多积累，最终掌握即兴伴奏的能力。 （三）教材的使用与确定 1.教材的实用性 学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。 2.教材的贴切性 学前教育专业的学生大多数并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备，因此，教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。 3.教材的民族性 在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。 三、现代化教学手段的应用与改革 在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。 （一）硬件建设 利用电脑技术开发和组建MIDI示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个MIDI回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。 （二）软件建设 我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成MIDI格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学MIDI示范曲库系统。 （三）多媒体课件等辅助教材制作 多媒体课件和教材已成为一种非常普遍的现代化教学手段，并已渗透到多种学科的教学中。教师应为钢琴基础课编写一套和文字乐谱教材相同的多媒体课件，并利用学院校园网的优势，形成课上与课下学习互补，随时为学生提供教学资源的一个强而有力的手段。 四、改革教学观念，创新教学理念 学前教育专业钢琴基础课的课程改革，要求教师增强创新意识，更新教学理念，加强中青年教师对于现代化多媒体教学手段的应用与掌握，时刻提高自身的专业素质，不断学习，不断提高音乐文化的整体素质，研究教学法，注重理论联系实际，在实践教学中不断发展钢琴集体课的教学，提高整个学前专业钢琴教学的水平。 学前教育论文:关于高师学前教育专业实践教学问题探析 [论文关键词]教师教育　学前教育专业　实践教学 [论文摘要]高师学前教育专业实践教学的不足主要表现在理论教学与实践教学关系不明确、实践教学的体系尚未形成两个方面。建议借鉴医学教育、工程教育以及美国教师专业发展学校的经验来构建高师学前教育专业的实践教学体系。 “实践教学是与理论教学密切联系的，是在教师的指导下，以实践操作为主，获得感性认识和基本技能，提高综合素质的一系列教学活动的组合。”“教育是实践应用性职业”，“需经过‘临床’实习”。在我国师范教育转型迈入教师教育的专业化发展时期，虽然教师教育各专业在借鉴其他专业教育以及职业教育实践教学的基础上已经有人提出了“全实践”理念下的实践整合课程和“大教育实践观”指导下的“连续性、渐进性的全程教育实践教学体系”等观念，但学前教育专业用人单位依然批评培养的人才实践能力差。探寻高师院校学前教育专业实践教学的具体弊端将有助于高师学前教育专业实践教学体系的构建。 一、高师学前教育专业实践教学的不足 关于我国高师学前教育专业的实践教学，本文在已有经验总结文献的基础上，结合专业建设实践中的理解与体会，对其不足予以分析。 (一)理论教学与实践教学的关系不明确 在教师专业化的要求下，实践教学的重要性日益凸显时理论教学与实践教学的关系就成了问题。高师学前教育专业的理论教学与实践教学何行为目的、何者为重、何者为先呢?杜威在强调实践教学的同时，指出成功有效的专业教育首先要使学生获得学术造诣方面量的积累，这是前提性条件。显然“理论教学和实践教学是教师教育课程的两大基本形式。”两者相互补充、相互作用是正确无疑的。但何者在先、何为目的?“杜威知道，尽管师范教育中理论要先行，但是如果理论与实际脱离，将是死水一潭。因而他支持这样的专业教育：将‘理论在实践’中的课程观转变成‘理论为实践服务’的课程观。”尽管理论与实践的关系不等于理论教学与实践教学的关系，理论知识并不完全依赖于理论教学，实践教学则一定是实践的。“理论知识须通过实践对其价值进行最终验证。理论知识是从业资格的基础，而专业实践本身是所有知识指向的终极目的。”高师院校学前教育理论教学获得的理论知识肯定是以专业实践为终极目的的，即“理论为实践服务”，实践教学是理论教学的理论教学与实践教学何者先行，应该说可以有l二种组合，即理论教学先行、理论教学与实践教学并行、实践教学先行。哪种组合比较合适则要根据专业特点和教学对象来判断。理论教学先行的优点是实践教学有理论知识的指导，实践是自觉的、非尝试错误式的，具有了理性特点而非直觉的实践。但理论教学先行往往会造成实践教学只是验证和补充理论教学、依附于理论教学而被忽视的结果。我国高师院校长期以来不重视实践教学，除了学术性压倒师范性的原因外，理论教学先行也是原因之一。杜威“主张教育理论学习过程应伴随广泛的实习工作，以加强和丰富对理论的理解。”而且“理论只在具体学科里运用，而实际问题则是跨学科的。”因此完全可以根据专业特点尝试并行或实践教学先行。 从当前高师学前教育专业的教学情况看，基本上以理论教学先行为主。由于在理论指导实践的观念下操作，各个实践教学环节的目标与内容单一，只有验证性功能或者技能训练性功能，缺乏实践产生理论的功能。比如理论性课程的实践教学，实践只是一个验证的环节而缺乏探索性，实践不能产生新的知识，实践不能反作用于理论教学。独立设置的实践性课程如教育实习、毕业论文(设计)的安排，一般集中在整个学程的最后阶段，无法实现实践后再回到理论中来进行反思与深化，把实践获得的经验加以提升的预期。这样的实践教学只能检验理论而不能产生理论，离杜威所期望的“实验室式”的实践教学目标甚远，更遑论反思性教师教育。 (二)实践教学的体系尚未形成 高师学前教育专业的实践教学从模块论的角度看，一般缺乏实验实训模块。学前教育专业属于文科类专业，长期以来我国高校的文科专业是没有实验教学传统的；实训则是职业院校的主要教学环节，普通高校几乎不设置实训环节。因此，高师学前教育专业的实践教学中就缺少了实验实训模块。 从要素论的角度看，实践教学区别于理论教学的主要构成部分是条件要素，即实践教学每个环节都需要硬件设施的支持。高师院校学前教育专业除了教育见习与实习的幼儿园以外，实验室建设几乎是一个全新的课题，实践教学条件建设刚刚起步。从管理要素看，没有相对独立的实践教 学管理、专门的管理机构和人员以及规章制度都还没有形成。实践教学评价则还停留在见习、实习、结束后，指导都是评定成绩做好登记的水平。成绩评定的标准、评价方式等缺乏研究。 由于对实践教学的整体研究不足，使高师学前教育专业的实践教学体系尚未建立，对各个构成要素具体内容的认识比较模糊。实践教学的条件、管理和评价几乎为空白，因此高师学前教育专业的实践教学体系尚未建立，建设任务任重而道远。 二、借鉴成功的专业教育培养模式。改革和完善高师学前教育专业实践教学 医学教育和工程师的培养被普遍认为是成功的专业教育，尤其在处理理论教学与实践教学的关系，具有专业特色的实践教学体系方面为我们提供了可以借鉴的经验。 (一)医学培养模式的借鉴——临床化培养模式 高等医学教育，无论是以美国为代表的研究生培养模式还是欧亚的本科式教育模式，都区分为基础医学阶段和临床教学阶段。基础医学阶段的实践教学以实验教学为主，同时渗透了临床内容和模拟训练，导致医学教育成功的则是其独特的临床教学。教学医院是其主要的教学场境，真实、综合、以问题为中心、床边教学和小组讨论的方式等使医学教育的实践教学独树一帜，因而医学教育被称之为临床化人才培养模式。在教师专业化的背景下，高师学前教育专业完全可以借鉴医生培养的临床化模式来探索自己的实践教学模式。因为学前教育工作在很多方面与医务T作具有共同点，比如职业道德上的爱心与耐心、专业知识的综合性、作技能的创造性等。借鉴临床化培养模式的高师学前教育专业实践教学如何构建和实验验证有待继续研究。 (二)工程教育培养模式的借鉴——产学研结合 校内间接工程训练与产学研结合制度下的直接工程训练共同构筑了工程教育的实践教学体系。间接工程训练从技能实践、能力实践到综合创新与项目开发实践的循序渐进安排，使实践教学各个环节目标具体明确，易于操作以工业中心为载体的直接工程训练则将学生置于真实的问题情境，以科技立项和项目组方式操作，不仅综合了跨学科理论知识，与间接一程训练中的综合创新与项目开发链接，而且培养了工程人才所需要的职业道德精神——合作。虽然学前教育专业学生的工作对象是迅速发展中的儿童，T程教育的校内间接T程训练、项目开发等方式不适合于迁移，但其实践教学内容循序渐进滚动式安排的思路和工业中心载体的经验为构建学前教育专业的实践教学体系提供了努力的方向。 (三)教师专业发展学校的建立——职前职后一体化 美国教师教育的教师专业发展学校(PDS)实际上已经为我国高师学前教育专业的实践教学提供了范型。“在专业发展学校中，实习教师的实习时间由原来的几个周延长为一年，他们的实习工作也不再仅仅局限于听课、观摩的基础上象征性地讲几节课，而是全方位地参与学校的全部教育教学活动。”“首先，在PDS学校里，师范生在教育实习中不再是跟个别实习指导教师学习如何进行教学，而是接触更多的教师，使整个PDS学校乃至学校所在的社区都对新教师的成长发挥作用。其次，在PDS学校里，师范生的专业教育被置于突出的位置上。”PDS模式模糊了教师教育职前职后的界限，“这样的教学实习不是程式型、经验型的，而是探索型、研究型的。这种探索型、研究型教学实习的特点在于，教学具有反思性。”实现了杜威构想的“实验室式”的实践教学目标，即实践教学不仅检验理论而且由于反思产生理论。 高师院校学前教育专业，在借鉴上述实践教学经验、构建自己的实践教学体系时不仅要考虑教师专业化、托幼一体化等高师学前教育专业背景，还要考虑如何适应地方的经济、文化。 学前教育论文:试论高职学前教育专业职业技能课程体系的构建 论文摘要:职业技能课程体系的构建是高职专业建设的核心环节。学前教育专业职业技能课程体系的构建必须考虑就业市场和人才培养的需要，考虑课程自身的实用价值与内涵发展的可能性，在此基础上，构建由职业技能核心课程、职业技能选修课程、职业技能渗透课程和职业技能实践课程四大模块组成的课程体系，使职业技能训练真正落到实处。 论文关键词:就业导向;高职;学前教育专业;职业技能;课程体系 职业技能课程体系的构建是高职学前教育专业建设的核心环节，是专业与就业之间“服务”与“导向”关系的具体体现。这里谈的职业技能是指从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力，是人在职业活动范围内需要掌握的技能。职业技能的养成与知识的掌握截然不同，知识的掌握可以通过讲授或灌输来实现，技能必须在具体工作实践中或模拟条件下的实际操作中进行训练和培养。熟练的技能必须在长期不断的练习和实践中才能获得，高水平的技能更需要在有意识的实践和培训中，经过反复训练，才能巩固和提高。从就业导向的角度看，高职学前教育专业职业技能课程体系构建的过程也是反映本专业与社会需求之间互动关系的过程，集中体现着幼教行业的发展和劳动力市场需求的变化。因此，构建适应市场需求的学前教育专业职业技能课程体系既是当务之急，也是当前高职学前教育专业可持续发展的生命线。 一、学前教育专业职业技能课程体系的理念 市场需求是学前教育专业职业技能课程体系构建的基本依据 课程体系构建应坚持以市场需求状况调查分析为主要依据:(1)要考虑与区域行业发展需求的匹配度，与就业市场需求的适应度，与用人单位对人才素质要求的符合度，以此提高课程体系的针对性和科学性，切实做到以市场化促进课程体系建设的标准化，以信息化带动课程体系建设的现代化。(2)要进行规范化的人才素质需求分析，准确把握专业发展对高技能人才的短、中、长期需求态势和现代幼教职业的发展趋势，准确把握国内外同类院校相关专业技能课程体系发展的历程、现状及今后的发展态势，认真分析校本专业建设的优势与劣势，市场需求不多、对就业作用不大的课程应坚决取消。 技能目标是学前教育专业职业技能课程体系构建的着眼点 技能是通过练习而形成的合乎法则的活动方式，一般分为操作技能与心智技能两种。高技能实际上是心智技能发展的高层次，是借助一定的知识、技术原理在头脑中以合理的程序进行的完善化与自动化的活动方式。以高技能人才培养目标为着眼点的课程体系的构建应体现如下特征:(1)高比例的职业技能课程必修课的开设及与之相适应的教学内容的选择、教材的开发、教学活动的设计、设备与设施建设、鉴定与评估、教学手段运用等环节的配合;(2)围绕“技能证书”开设相应的课程，使职业技能课程的学习与相应专业领域职业资格证书的获得有机结合起来;(3)个性化专业技能选修课的开设。由于高职学前教育专业培养的是面向一线的高技能人才，具有较为明显的职业定向性和地域性，因此还要根据当地幼教的具体情况进行职业技能分析，开设特色专业技能课程，使培养的人才更具有个性。 实用价值是学前教育专业职业技能课程体系构建的基本原则 高职职业技能课程体系需要体现务实性，应努力做到课程开发看实际，课程实施求实用，课程管理重实践，课程评估讲实效，强化课程开设的综合性和应用性。课程体系应按以下原则构建:(1)公共课以“必需、够用”为度，主要发挥知识性、工具性两个功能，淡化理论推导过程，注重培养学生对理论成果的应用能力，注重教学内容的精选和更新，如《计算机基础》课程。(2)专业课以“必知、必会’，为度，体现职业针对性。专业课的教学内容不属于理论形态，而属于实用技术，具有应用性和实施性，专门课要以职业能力培养为主线组合课程内容或教学模块，注意把握时代特征，对内容相关联而又有交叉的课程应进行适当综合，如《幼儿语言教育》课程。(3)实训课以“先进、实用”为度，根据专业方向进行定向开发，如《少儿舞蹈编排》课程。 内涵发展是职业技能课程体系改革的根本动力 高职学前教育专业课程体系的内容基本上沿袭高师课程体系的内容，其特点是专业实践课课时安排较少，这种课程体系的弊端在于实践课程附属于理论课程;课程设置重复交叉，主要验证理论知识点，学生对实践环节普遍不重视;理论知识程度偏深、新知识缺乏，培养出来的学生技能特长不过硬。如幼儿园开设了电脑绘画课，但一些幼教毕业生只会电脑打字、上网聊天，不会绘画、动画和课件制作;很多学生虽然学过英语，却无法胜任幼儿英语口语教学。以就业为导向的课程体系改革必须突出内涵发展的理念:(1)改革课程内容。学前教育对教师的职业技能和弹、说、舞、唱、画等艺术教育能力有较高的要求，因此要强化基本职业能力训练，以培养学生实际操作能力为主，创造机会使学生接受基本能力训练，使学生学到的知识、技能能够真正满足幼儿园工作的需要，提高学生对就业上岗和职业变化的适应力，保证毕业后能独立开展工作。(2)改革课程教学方法。要把学习的主动权还给学生，切实增强学生的动手能力，特别是解决工作中实际问题的能力。学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业，对于幼儿教师来说，“如何教”比“教什么”更重要，课程要让学生懂得“怎么做”，并且“能做”、“会做”。 二、学前教育专业职业技能课程体系的内容 高职学前教育专业职业技能课程体系可分为职业技能核心课程、职业技能选修课程、职业技能渗透课程和职业技能实践课程四个主要模块，每个模块由若十门支撑课程构成，具体可见表1 职业技能核心课程模块的构建 职业技能核心课程模块的构建目的在于促成学生的职业技能向专业化方向发展．通过专门化、系统化的学习，促进职业核心技能的形成和巩固职业技能核心课程模块由四个主要模版构成：教学技能模版、音乐技能模版、舞蹈技能模版、美术技能模版，其中各科教学法，弹、唱、跳、写、画等课程为各模版的主要支撑课程职业技能核心课程要以现代教育技术为辅助．围绕幼儿教师实践教学活动进行设计．要强调课程的综合化所谓“课程综合化”就是将两门或两门以上的课程，经过一定的调整、删改、补充，有机地重组为一门课程，构建新的课程体系如将思想品德、动植物、天文地理、自然等多领域的知识综合为《幼儿科学与社会教学法》课程．通过职业技能核心课程的教学．使学生“能用”、“会用”、“活用”。 职业技能选修课程模块的构建 职业技能选修课程模块是优化学生知识结构、提高学生综合素质的课程的有机组合．可有效强化学生的职业技能．丰富学生的个性和特长．拓展学生的兴趣、爱好和知识面．开拓学生的学习视野及进一步发展的渠道就业导向下的职业技能选修课程模块的设置要着眼于扩大学生的职业视野．增强学生的职业素质：着眼于学生自我学习的知识结构，体现个性化教育的特色职业技能选修课程应是最灵活、最具个性的特色课程．职业技能选修课程的改革应增加专业对教学内容调整的灵活性．使课程的更新加快．从而有效加强课程的针对性．以满足学生的不同学习要求．使学生学有所用，学习积极性和学习效果不断提高．使学生掌握的职业技能特色更加鲜明。 职业技能渗透课程模块的构建 职业技能渗透课程模块的构建就是加强理论教材与职业技能的联系．通过各门理论学科给学生提供综合技术基础知识．给学生以职业预备教育和职业定向指导．使学生了解和掌握现代生产的基本知识和技能发展学生的动手实践能力．以适应经济发展和就业市场的需要、学前教育专业的基础课、理论课课时较多，专业基础课、理论课均需安排一定数量的课内实践环节。通过加强基础课、理论课的实践教学．渗透职业技能训练项目如学前儿童教育学课程的实践环节可结合教学内容进行授课技能训练：幼儿园班级管理课程的实践环节可开展主题活动技能训练：幼儿营养学课程的实践环节可进行幼儿配餐技能训练等等有条件的学校可让学生边实验边听课，专业基础课、理论课理论教学与实践教学的比例应接近1：1．这样能更好地满足学生职业能力培养的要求．职业技能渗透的效果更好。 职业技能实践课程模块的构建 职业技能实践课程模块通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、礼会调查等环节实施。教育见习课程从一年级就开始安排．每学期一周，主要是到见习基地幼儿园见习。职业技能实践课程模块可分以下几个阶段完成：在新生人校后不久．安排学生到幼儿园感受教学环境．一年级第二学期见习班主任工作二年级第二学期见习教学工作．三年级第二学期全学期安排顶岗实习．同时．在二年级第一学期和三年级第一学期均安排校内实训，观摩优秀课堂教学录像。另外．每个假期安排调查，完成实践报告。通过这些实践活动．使学生的身心与幼教事业保持“零距离”接触．使每个学生都能认真投入到职业角色或准职业角色的历练中职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量．形成以后期实习和顶岗为主．集中与分散并行的模式当然．各种实践环节应依据学科的序列与专业其他课程的有机结合．科学安排并贯穿始终。 高职学前教育专业职业技能课程体系的构建 必须体现高职“全程实践”和“全方位实践”的理念从这个意义上说，高职学前教育专业所有的职业技能训练环节必须作为一个整体系统定位、统筹安排不能到学生毕业前的实习阶段才开始职业技能训练．真正的职业技能培养应当是一个从学生人学到毕业的完整过程实践证明．高职学前教育专业职业技能课程体系只有以就业为导向．以社会需要为基本依据．使工作岗位所需的职业技能得到有效落实．才能更具有针对性和适应性．才能更具有生命力。 学前教育论文:关于新教改理念下高师学前教育专业学生职业技能的训练 [论文关键词]学前教育专业；准幼儿教师；职业技能 [论文摘要]随着幼儿园新教改的推进，高师学前教育专业学生教师职业技能训练滞后的问题日益显现出来。本章从分析幼师生教师职业技能不适应幼儿园教改的主要问题入手，在剖析幼儿教师职业技能新特点的基础上，提出了加强幼师生教师职业技能培养的训练项目、训练途径和训练评价设想。 2001年9月，教育部颁发的《幼儿同教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求：“改革学前教育课程和师资培养方式．并主动配合教育行政部门做好贯彻落实《纲要》的宣传和培训工作。”加强高师学前教育专业学生(以下简称幼师生)的教师职业技能训练由此势在必行。 一、幼师生不适应幼儿园改革的主要问题 教育部全国教师教育课程委员会主任钟启泉认为：“目前我国师范生在大学接受的教师教育，与社会发展实际至少落后50年偏重书本知识，接受式学习．死记硬背，强调老师在课堂上的控制，以及封闭式的教学方式。”于是，用传统教育模式培养出来的幼师生无法适应幼儿园的教改，其主要问题表现在以下几个方面： 首先是课程改革滞后，忽略复合能力的培养。我国的基础教育课程已经进行了八次改革．而服务于基础教育的高师还没开展力度较大的课程改革，影响了幼师生教师职业技能的形成。目前，高师的课程设置忽视幼儿教师综合素质的提高，幼师生的知识广度不够，且缺乏前瞻性。加上，针对幼儿冈实际的教育类课程少，导致技能单一，缺乏复合性．适应性较差其次是教学方法单一．基本技能训练不够长期以来．高师课堂教学把讲授法作为主要的教学方法。过分注重知识传授，幼师生缺少主动、互动、讨论式学习，忽视了幼师生肢体表达能力训练。由于受传统高校重知识、轻技能，重理论、轻实践思想的影响．高师对新形势下幼师生应具备的职业技能缺少深入研究．使技能训练实效性不强。 再次是学习缺乏创新精神，实习实践较少。由于高师的教师绝大多数是在传统教育思想引导下成长起来的．在学生时代他们受的是以教师为中心模式的教育，教学中缺乏批判精神。缺乏创新精神幼师生在学习中也必然形成依赖性。幼师生缺少在幼儿园体验、适应、熟悉、提高和自我培训的过程．尤其是缺少对幼儿园教改的感受，导致幼师生教师职业技能弱．实践能力不强。 二、新教改对幼儿教师职业技能的要求 一是综合性。《纲要》指出：“幼儿园教育内容是全面的、启蒙的，各领域的内容互相渗透。”幼儿提出的问题来自于生活世界．这就要求幼儿教师的技能应涵盖文学、科学和艺术技能等领域，切忌传统的教育内容学科化和片面化。 二是示范性。《纲要》要求幼儿园杜绝“小学化”的倾向．幼儿教师的主要职责不是向幼儿传授知识，而是为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境．引导幼儿在生活和活动中生动、活泼、主动地学习所以．幼儿教师要增强示范性，向儿童展现可供模仿的行为．使幼儿发现和获得新经验。切忌传统教育以向幼儿传授知识为主倾向。 三是趣味性。《纲要》指出：“幼儿园教育以游戏为基本活动”．由于幼儿注意力集中的时间较短．他们主要凭兴趣学习这就要求教师的教学应尽量直观、生动、具体，多用教师的肢体语言引导幼儿学习．增强趣味性和艺术性．切忌传统教育让幼儿死记硬背的弊端。 四是操作性。《纲要》要求教师引导幼儿：“能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣”这就要求教师杜绝传统教育照本宣科．脱离幼儿生活经验的做法．让幼儿多参加社会实践活动．使幼儿在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。 五是实践性。《纲要》提倡：“幼儿同的教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育活动”，这充分说明了幼儿教师学会开展实践活动的重要性。 六是情感性。《纲要》要求：“幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。”幼儿老师每天和幼儿在一起学习、活动、生活．教师的人格魅力、文化修养和知识的广度无时无刻地影响着幼儿．甚至影响幼儿一生的发展为此．幼儿教师还要具备情感性和人文性。 三、加强幼师生教师职业技能的训练 (一)训练项目 1．口语表达技能。幼儿教师加强El语表达．主要目的是要与正处于语言发展阶段的幼儿进行交往，与幼儿进行情感、心灵的沟通。达到促进幼儿身心健康全面发展的目的教师应注意语言表达的诚恳、温和、妥帖、幽默和语言的规范。 2．“写”和“画”的技能。“写”是写字和写作，由掌握规范化汉字、书写技能和常用文体写作技能三部分组成：画”主要是绘画和简笔画。教师应该会写一手好字．会画幼儿喜欢的图画．还要善于在各种绘画素材中寻找优美的作品．提供给幼儿欣赏．塑造孩子的审美情趣。 3．唱歌、跳舞和弹琴技能3-6岁幼儿的身心发展正处于艺术能力形成的关键期．加上幼儿园活动大都伴随着音乐旋律．所以应该把唱歌、跳舞和弹琴等音乐技能作为幼儿教师的主要技能。 4．组织幼儿在“玩”中学习的技能爱玩是幼儿的天性，是儿童最显著的特征之一。《纲要》要求教师引导幼儿在玩中学习教师与孩子一起玩．开发孩子的智力．培养孩子的能力。 5．幼儿园教具制作、计算机操作技能。《纲要》要求教师根据本地、本园的条件开展教育活动．提高教具制作和计算机操作能力．尤其是掌握符合现代教育思想、深受幼儿喜爱的自制玩教具和计算机课件制作技能。 6．科学探索、观察技能。《纲要》要求：“幼儿教师要引导幼儿关注周围环境中的数、量、形、时问、空间关系，发现生活中的数学与科学”幼儿教师应激发幼儿的认知兴趣、探究欲望，开展幼儿科学启蒙教育。教师还应善于指导幼儿通过自身的活动，对周围物质世界进行感知、操作，发现问题．寻求答案．应培养幼儿对科学的兴趣。 7．护理、保健技能。《纲要》要求：“幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。”幼儿身体、心理各方面比较稚嫩．容易受损，儿童需要运动．儿童热爱运动。为此．必须提高幼儿教师的健康意识、护理和保健能力．包括对幼儿常见及意外事故的急救与处理能力。 (二)训练途径 1．特色学科教学中增加技术训练的内容特色学科是与幼儿园联系紧密的学科，例如《幼儿园教育活动设计指导》和《学前教育学》等课程涉及幼儿园教法的内容较多．要把有关课程整合起来．并增加技训练的内容。 2．一般学科教学中体现技能训练的环节这里着重阐述口语表达技能的训练．可以首先让幼师生进行课前练教．即课前利用三五分钟的时间让学生专题演讲。其次是幼师生课中阐述教师要创设幼师生回答问题的情景，比如让幼师生讲解习题的解题方法．总结学习的主要内容等：然后是幼师生“题讲课”．教师可以安排学生讲授教材中难度小的内容．还可以安排学生讲解习题课。 3．教育实践活动中增加技能训练的课时幼师生的见习从一年级下学期开始贯穿整个学程．实习可以安排在毕业前一年半开始．先讲课一周．使学生尽早知道讲课的重要性和难度．从而自觉提高教学能力要增加教育实践基地的数量．集中组织见实习．便于学校对学生的检查和指导。 4．学生课外活动时安排技能训练的时间要关注学生的课余时间，主要是每天的早自习、下午上课前以及晚自习的时间．要根据年级不同安排不同的训练内容。 5．鼓励幼师生进行家教家教不仅是勤工俭学．而且是学生教学能力训练的有效途径，不论学生家庭条件如何．都要尽可能尝试家教家教的时间最好在寒暑假或双休日，以免影响幼师生上课。 (三)训练评价 一是建立科学的考核和评价体系．形成齐抓共管的管理体制要按年级、分阶段、分类别(专业)层层考核．循序渐进．逐步提高。评价的方式可以把学生的自我评价、班级评价、院系评价与学校评价有机地相结合。 二是建立技能考核的长效机制要使幼师生职业技能的训练每天有指导、有检查．每周有评比．并将技能训练纳入幼师生一日常规管理之中。幼师生职业技能训练内容与方式的确定由教务处负责．常规检查主要由各院系负责．也可以由学工处领导学生会干部来完成。 三是在考核项目上探索刚性科目和弹性科目的有机结合刚性科目是必考技能．是学生必须掌握的技能，要全部考核。弹性科目是选考技能．学生可以任意从中选择几项。同时，鼓励学生特殊技能的发展．并为他们提供相应的训练帮助和培训．把达到学校的统一要求与因才发展学生的特殊技能有机的结合起来。 四是加大学生技能验收的评估力度学生必考技能单项不及格．可以补考一次．补考仍不及格．按一个学科不及格处理．幼师生重要的职业技能不合格不予毕业这样．才能保证幼师生职业技能训练落到实处。 学前教育论文:浅析刍议高职院校学前教育专业的特色 论文关键词:高职院校 学前教育 专业特色 论文摘要:高职院校的学前教育专业较之与其他的各专业,它是一个特殊的专业,担负着为国家的幼儿教育事业培养优秀的从业人员的重任,具有循环培养人才的特点。因此,应该立足现实,面向未来,办出自己的专业特色。学前教育专业的培养目标、课程设置、教师队伍、教学方法,应突出实践性和应用性、理论性和科学性、学术性和研究性、管理性和综合性。 高新技术在全球化经济中的广泛应用,迫切需要一大批有知识懂技术的新一代技术人才。高职院校作为培养高新技术人才的基地,如何适应新形势,努力打造自己的品牌,力争为各行各业输送大批的有真才实学的高级技术人才,应当引起高等学校的领导者和教育者的认真思考。高职院校的学前教育专业较之与其他的各专业,它是一个特殊的专业,担负着为国家的幼儿教育事业培养优秀的从业人员的重任,具有循环培养人才的特点。幼儿教育虽然没有被纳入义务教育之中,但在整个教育体系中,它的重要作用不容忽视。学前教育的从业人员的人文科学文化素质如何,直接影响着整个教育体系的根基。因此,高职院校的学前教育专业,应该立足现实,面向未来,办出自己的专业特色。培养出来的人才应该是既可以胜任当前社会学前教育的各种机构、各种形式的保育和教育活动,又具有未来可持续发展的空间,能担任学前教育的各种机构、各种形式的科研和管理工作。学前教育专业的培养目标、课程设置、教师队伍、教学方法,应突出实践性和应用性、理论性和科学性、学术性和研究性、管理性和综合性。 一、实践性和应用性是学生就业成才的前提 实践教学是高职院校教学的重要组成部分,较之于普通高等教育它有着自己的显著的特点。它既有显性课程的实验、实习、实训、社会调查、现场见习、模拟练习、科技活动等组成的实践教学环节,又有教学计划以外隐性课程,它包括学生在家庭、学校、社会等各种生活中直接或间接参与的、与专业和综合素质有关的实践活动。 显性课程中的实践教学:国外高等职业技术教育的优势在于增加了学生实习实训的机会。日本的公共职业训练体系一般为两年,每年的标准学时为1600学时,在两年总计3200学时中,68.7%的学时用于实际操作训练,25%的学时用于专门的学科学习。这反映了他们非常重视职业技能训练的特色。(1)而高职院校的学前教育专业,大部分学生来自中专幼师、高中职业幼师、中等师范学校,有相当的专业理论知识和技能技巧。因此,提前实训时间、突出实训学时,加大实训的深度和广度,是本专业的特色也是它的首要任务。实训过程应该是多层面的主题交叉,短时间的实训,应该安排具体、直观的教育主题,如环境布置、教材教法、活动区域等;长时间的实训,应该安排观察、了解、研究,教育对象的生理、心理、能力等各方面发展的现象、特征及规律性的主题,使学生们用已知的专业理论指导实践,又从实践感悟中发现自身的知识之不足,激发出深化和发展已知理论的欲望,增强了学习的原动力。 隐性课程中的实践学习:社会中的人它必然受到各种各样社会活动的制约,并从中受到潜移默化的教育。在家庭生活和校园生活当中蕴含着的丰富多彩的实践活动,同学们有意无意或直接或间接都在参与着,这里边就深藏着课堂和书本上学不到的知识,专业技术也好,综合素质也好,只要你多加留意把握好契机,对提高自身的实践能力一定是有帮助的。比如第二课堂的手工制作、环境布置、周末应聘家教、假期选定对象追踪了解儿童身心发展的特点以及各种能力发展的规律等等,经历了那就将是一笔财富。 二、理论性和科学性是学生就业成才的关键 高职教育的另一个组成部分是专业理论教学体系,主要是大学文化基础知识和专业基础知识。理论教学要用发展的眼光来进行课程设置,以市场需求为主线,以全面素质教育为核心,以终身教育为目标。(2)要考虑到学生的转岗、自学教育、继续深造等各方面的理论衔接。因此,大学文化基础知识就显得特别重要,它是链接未来的链条,使学生的学习能够不断升级。由于未来的职业不可能是终身制,拓宽学生的专业基础知识面是不容忽视的,尤其是在适应多种岗位的综合专业基础知识的培养方面,就必须有一定的远见卓识。学前教育专业不同于高职教育的其他专业,他培养出来的人才在很大程度上又担负着培养人的任务,它的专业基础知识的要求就应该具有一定的前瞻性。一桶水与一杯水的道理显而易见,因此,高职院校中的学前教育专业的专业特点,应更具理论性和科学性,使学生面对教育对象能科学地组织教育、教学、研究、管理等各项工作。 专业理论课的学习,不仅使学生增加知识培养文化底蕴,而且是构建专业学科的框架和支撑点。专业理论基础知识是打开知识宝库的金钥匙。高职院校应该改变过去那种在学习专业理论时教与学都感到枯燥无味的局面,在课程设置,教材选用,师资配备,教学改革等方面既要做到独树一帜又要考虑到符合自身特点,使学生感到学习专业理论知识也是一种乐趣。应该加强师资力量的培训,强化专业理论课的教学改革,努力提高教学质量,强调学习理论知识的重要性。只有掌握了一定的理论知识,才能在日后的发展中寻求更大的发展空间。专业理论课的教育教学应该敢于创新,要广开言路集思广益,认真听取批判性的意见。理论知识也是在不断的争辩中得以发展完善,任何的墨守成规对理论知识的发展都是毫无益处的。 三、研究性和学术性是学生就业成才的保障 对高职院校学前教育专业的学生而言,他们已经有了一定程度的专业基础知识和技能技巧。如何把理论和实践有机的结合起来,用理论来指导实践,用实践来检验理论等等,这就要求学生在学习和实训过程中融入研究性和学术性。 伟大的科学家爱因斯坦说过,提出问题比解决问题更重要。学生在学习知识、积累知识的同时,应带有批判性的反思思维,不断地去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里,从中发现问题、了解问题、提出问题。学前教育的科学研究同其他学科一样得从选题开始,而选题离不开我国学前教育事业的发展方向和改革进程。首先应该是在学习专业理论知识和专业技能技巧的同时,善于进行纵向和横向的分析、比较,能产生独到见解的、带有批判性继承的课题。其次是在教育教学实践中,观察教育对象的言谈举止,把现象、问题、规律性等归纳、概括成为研究课题,也可以是自己的教育教学实践经验的总结。再有是国家根据发展和改革需要统一规划的课题。不管是从理论从实践还是从规划选出的课题,都应该与自己的兴趣、知识积累、能力水平相结合。因此,平时应该要求学生多读书,并做好读书笔记,写好读书心得体会;实训过程中多观察、多思考、多记录。日积月累就能提高专业的科研能力,提高学术水平,积累的过程也是一种自我教育、终身教育的过程。 四、管理性和综合性是学生就业成才的目标 未来社会充满竞争。市场的竞争、企业的竞争,归根结底是人才的竞争。社会需要的是具有全面发展的,人格意志健全、态度能力一流、知识结构合理等综合性素质的人才。因此,在综合性素质教育方面,不仅要注意培养学生的知识智力、技巧能力,还要重视培养学生的非智力素质、社会性素质等等。台湾学者马信行在其《训练方法的创新》的文章里,把德国的实践训练方法归纳为:关键认知教学法、自学能力教学法、解决问题能力教学法、合作能力教学法。(3)笔者认为这四种方法应该贯穿在学生的任何一种学习中,它不但能使学生在学习过程中获得知识、锻炼能力,还能健全学生的人格,这正是我们提倡培养学生综合性素质的宗旨。在管理性方面要培养学生对教育对象个体、班级、年段、全园性、地区性等在各种层面的管理。无论将来是在一线进行教育教学的学前教育者,还是各个学前教育机构的领导者,管理都是学生应该学习和掌握的课题。对教育对象个体的管理,从孩子入园的第一天起教师就必须追踪观察,每个孩子的个性、发展的特点、需要采取的教育措施等,应该记录在案,以便各个教育阶段进行分析、对比、总结、借鉴。班级管理应建立在个体管理的基础上,各个教育环节中必须考虑有效的教育方法,清楚对各种群体的孩子达到某种程度的刺激教育,这都应该贯穿在孩子的学习活动、生活活动等全面管理的过程中,并根据班级特点进行特色教育。至于年级管理、全园性管理、地区性管理,涉及到教学、行政、后勤等更复杂的管理层面,我们应该让学生在学习和实训过程中有所接触、有所了解,尽可能多的积累管理经验,为将来就业时无论在什么岗位上都能独立开展工作做好充分准备。 总之,高职学前教育专业是高职院校里特殊的一个专业,具有高等职业教育和普通高等专科教育的双重性,对该专业学生的学习和实训应该具有特色要求,以使他们更快、更高、更好地就业成才。 学前教育论文:试论关于在学前教育音乐课程中渗透影视传媒音乐的思考 论文关键词：影视作品　音乐　学前教育　素质　演奏 论文摘 要：影视作为大众传媒，在学前教育专业的音乐教学中，应充分挖掘影视作品中的音乐元素，让学生为日后的幼儿音乐教学工作打好基础。本文通过分析影视作品中的音乐概念及特点，对学前教育音乐课中如何渗透影视传媒音乐，分别从音乐欣赏、器乐演奏表演意识方面进行探讨，以期通过本文的阐述有效利用影视传媒音乐的作用，有效提升学前教育专业音乐课程教学质量，对早期音乐教育研究起到推动作用。 一、影视作品中的音乐概念及特点 影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。 电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。 其特点主要有以下两个方面。 一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。 二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。 二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用 影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。 另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。 三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高 在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。 首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。 其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。 四、结束语 在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。

影视广告设计论文:数字媒体艺术影视广告设计研究 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化 数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化 数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化 数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化 现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院 影视广告设计论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 影视广告设计论文:整合式训练影视广告设计论文 一、关于影视广告设计课程的思考 学用脱节是目前高校教学中无法回避的现实。这主要缘于以往的传统教学注重书本知识，部分老师半路出家，系统理论和专业技能存在欠缺，更缺乏在实际操作中对教学进行有效管理的经验。这样教学的结果是学生长于说而拙于行，创意想法多而作品呈现薄弱。学生的训练习作、毕业作品经常是创意五花八门，作品效果差强人意。学生们在职业生涯的开始阶段屡屡受挫，自信心很受打击。影视广告设计课程是实践性非常强的专业核心课程，课程包罗了影视广告从创作准备、创意到制作的全过程，教学结果要求学生应具有影视广告设计、创意能力，还要具备拍摄、剪辑、配音、合成等技能。因此，笔者在教学中研究尝试，从课程前期开始，即根据不同阶段需要，为学生设立各种独立模拟设计项目，每个项目以完成一件作品为结果。这种独立项目照顾了不同教学进程中的重点，更需要成系统地综合运用所学知识和技能。通过多年尝试，笔者将这种教学方式总结为课目整合、知识整合、团队整合的整合式训练法。根据整合式训练法的需要，笔者将原有课程的教学内容重新进行取舍组合，将所有基础课程、应用课程的相关知识点和技术、技能融为一体，用独立项目进行整合式教学。在实践中突破课目和知识的藩篱，通过作品点评为学生梳理知识体系。训练最终不仅要让学生融汇所学过的各门课程理论知识，能够准确把握曾经训练过的操作技能在实际创作中的感受和分寸，而且还要培养解决问题的能力、在实践中迅速吸纳新知识的学习能力、对市场的感悟能力，以及锻炼他们跟别人的协作和沟通能力，由此极大提升学生的专业知识整合与整体设计能力。 二、整合式训练法在影视广告设计课程中的运用 针对每个设计项目，第一步，笔者要求学生自愿组建3-4人为一组的项目创作团队，团队成员分别承担创意、文案、拍摄、后期等工作，但每个环节大家都要参与，训练成员之间的协作能力，即团队整合。第二步，根据创作主题收集、分析调研、整理资料，训练学生抓重点、收集、分析和整合素材的能力。第三步，让学生们根据自己的生活经验和感受梳理思维，提出个人的观点，激发大家的想象力，最终形成团队认可的设计创意方案。第四步，根据方案进行素材拍摄。第五步，通过后期制作形成完整作品。第二步到第五步即包括了课目和知识整合。在前三步的准备阶段，老师不干涉学生的任何想法和做法，但由于艺术类学生缺乏社会调研、市场营销方面的专业课程学习，可能产生知识空白，所以需进行适当引导，帮助学生进行观察、调研和思考等活动，着重培养学生的协作能力、分析判断与表达能力、设计创意能力。在拍摄和制作阶段，老师在尊重学生设计创意方案的基础上，为作品的最佳呈现提供指导和建议，对学生知识和技术、技能的薄弱点、遗忘和明显错误进行提示和纠正，最大限度地让学生在创作中自觉地运用不同知识和技能。案例一：影视公益广告《友善如水》笔者以“团结友善”为主题，向学生下达了一则30秒公益广告的创作任务，其中一个创作团队将创作视点对准了残疾人群。他们拍摄了数百张残疾人在各种状态下的照片，同时通过各种渠道收集了大量关于残疾人的资料和数据。资料显示，中国有500万盲人、2004万聋人、127万哑人，共计8296万残疾人，他们对社会最大的需求是友善和平等。创作团队进行了大量创意尝试，样片多以残疾人各种状态下的照片进行编辑，再叠加文字加工而成，画面极具视觉冲击力和心理震撼。笔者在看到第一批样片后指出：这样的画面将引起很多受众视觉和心理的不悦，尽管是一个公益主题，但作为普通受众，并不愿意看到与大众审美相悖的画面或场景。广告不同于影视剧的画面表述方式，影视剧有足够的时间去营造氛围和演绎过程，虽然广告也有完整的叙事结构和画面逻辑，但缺乏让受众由不适到适应、再到理解、接受的时间跨度。再者，用直白的图片表达公益诉求，创意思维过于简单，尽管事先征得了拍摄对象的同意，但把他们未经修饰的状态呈现在大众面前（观众知道电视剧、电影的类似画面是经过修饰和化妆而成），客观上还是对残疾人的不尊重。学生们联想到自己和家人平时观看影视剧的类似经历，坦承过多考虑画面的冲击力而忽略了受众的心理感受。经多次推敲，大家形成了用动画制作的文字取代照片的创意表现。大家经过讨论终于确定了创意思路，用墨汁滴入水中的稀释比喻社会对残疾人生存状态的理解和尊重，作品定名为《友善如水》。学生们准备用特写镜头拍摄下墨汁滴入盛满清水的玻璃杯后，在清水中稀释、弥散的过程，然后用动画制作出“盲、聋、哑、残”四个字，将字体与抠像后的滴墨位置进行合成。笔者这时对创意表现进行进一步引导：创意有了，但还收不到创意广告抓人眼球、让人思考的效果。要引起别人对一则广告的关注，平铺直叙肯定不如有所铺垫，埋设伏笔，然后再点出主题的效果。针对他们准备用单一机位拍摄同一场景的设计构思，笔者建议他们在近景拍摄墨汁多次滴入玻璃杯，水逐渐由清澈转为浑浊过程的基础上添加一组镜头：在同位置摆入一个装满清水的大玻璃缸，同机位拍摄玻璃杯中浑浊的水倒入玻璃缸后被稀释到无痕的过程，再将动画文字与画面合成。整则作品画面没有一个残疾人的图像，代之以文字、数字，通过字（墨汁）多次滴入玻璃杯后水变浑浊的效果，喻指残疾人群生活在孤独和不被外界了解的世界里黑暗日益加深，浑浊的水融入大玻璃缸后被稀释，喻指在全社会的了解、尊重和平等对待下，残疾人的生活将变得明亮和美好。最后定格推出广告语“友善，是如水般温柔的爱”，点睛和呼应“团结友善”的公益主题。全片既照顾了弱势人群的尊严，又顾及了观者的视觉感受，伴随音乐和水色的变化，用视觉引导着观者友爱之心的自觉自醒。案例二：微电影公益广告《文明的镜子，人生的道路》在以文明为主题的微电影公益广告项目中，有一个创作团队收集了乱扔垃圾、随地吐痰、高声喧哗等不文明行为，意图通过镜头编成一部完整的微电影公益广告。但这些社会问题拍摄难度大、范围广，归纳主题难免给人空泛、疏离日常生活的感觉。笔者跟他们聊起了“孟母三迁”、“言传身教”等成语典故，学生们意识到了老师的用意，微电影《文明的镜子，人生的道路》脚本逐步成型：场景一：妈妈带5岁的孩子到公园游玩，儿子看见地上的垃圾去捡被妈妈制止：“别听老师的，地上的垃圾脏，脏东西每天都有环卫阿姨去打扫，你去管它做什么。”场景二：妈妈带着儿子踏进草坪，留下了一堆垃圾后扬长而去。场景三：公共汽车站妈妈带着儿子不排队挤上公共汽车，踩了别人的脚还蛮不讲理。…………场景六：黑屏字幕：十五年后场景七：已经长大的儿子习惯了横穿马路、在公共场所随地乱扔瓜子壳、吸烟、乱扔烟头、在湖边抛垃圾、随处大小便。场景八：儿子上班时跟顾客打架、被开除。场景九：黑屏，字幕：树立正确的人生价值观，才是我们唯一的出路。渐隐，剧终。广告通过镜头的切换和简短的母子对话，将分散、零碎的镜头连接在一起，没有任何旁白，极富现场感，观者在观看一位母亲对孩子的不良教育所导致成人后的必然后果的同时，很自然地联想到了言传身教、文明、时间、因果。 三、教学效果 在《友善如水》的创作过程中，笔者遵照整合式训练原则，抛开了课目和知识点，就项目谈项目，在互动中充分调动每个学生的创作激情和合作精神，只在关键环节点拨几句帮助学生升华作品。点评时，笔者将字体、摄影、构成等相关知识点和运用进行梳理，结合创作中给学生的指导讲评作品亮点——广告创意表现，并结合广告创意、广告摄录课程中的相关知识点，重点讲述了“不变中有变化，变化中有不变”的笔者实践心得。通过创意表现运用的“浓缩”和“稀释”这样的小常识提升广告创意，提醒学生要注意生活常识、成语、俗语的学习和积累，这些在他们今后的广告生涯中，都可以成为创意的灵感来源。点评《文明的镜子，人生的道路》时，笔者重点指出，编辑手法是用局部表现整体，以概况的动作、瞬间的表情来描述情节和故事，与音乐、旁白、同期声等元素按照创意需要合成，通过蒙太奇帮助观者构建思维逻辑，实现时间和空间形态的合理调度，构成一部完整的影视广告作品。所以不同景别的运用、各分镜头编辑与技术处理要点、配音、音乐、歌曲、音响效果处理技巧和全片节奏掌控，直至后期合成完成等技术、技能运用较为完整，是对商业摄影、脚本编写、非线性编辑、影视合成与剪辑、视听语言等课目有关知识的再理解。通过上述两个项目的创作过程回放，可见整合式训练法的特点：（一）涵盖广告创作全过程的项目训练让学生将以往所学的知识、技术、技能全部“串”了起来；（二）根据不同阶段教学重点而设立的项目训练，指向性、目的性明确；（三）学生是知识和技能的主动掌握者、运用者，教师起到提示、引导和点拨作用；（四）课目、知识、团队“三整合”密不可分。近年来在笔者的影视广告设计教学中，学生们通过整合式训练，理解了理论知识、专业技能、团队合作对实际工作的意义，并能将分门别类的学科、条分缕析的理论融会贯通，灵活运用。这样的认识，当学生们走入社会成为职业广告人之后，感触会更加强烈。 四、结语 影视广告的艺术性表现必须利用媒体特点，通过画面、语言、文字、音乐等元素的综合运用来表现主题，让理性的内涵通过艺术的形式表现出来。系统的理论知识学习，各种设备、软件的掌握和训练是必不可少的基础，美感、鉴别能力是作品质量和品位的保障——所有这些，正是大学影视广告专业设立的基础及教学任务。对学生而言，影视广告设计与其说是新学年的一门新课程，不如说是一段将前面所学的课程融为一炉的锻炼和磨合时期。对授课教师而言，与其说是一个教会学生进行广告创作的“动手”课程，不如说是一个检视教学成果、发现薄弱环节、对教学进行有效管理的验收阶段。笔者认为，整合式训练法的不断完善和提升，是影视广告设计课程教好、学好的重要手段，是大学影视广告专业向社会输送合格人才的重要保障。 作者：晏虹辉 单位：长沙学院艺术系 影视广告设计论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要：现阶段，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术，这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来，随着数字媒体技术的迅猛发展，智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域，这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势，对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究，能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点，然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势，并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用，希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术 随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 影视广告设计论文:茶文化对现代影视广告设计的影响 摘要：茶文化内容丰富，既有物质文明也有精神文明，这些都对现代影视广告设计产生着深远的影响。本文在介绍茶文化和影视广告基本概念的基础上，就茶文化对现代影视广告设计的影响及茶文化在现代影视广告设计中的应用进行了探讨。 关键词：茶文化；现代影视广告；设计；影响 茶文化作为我国的传统文化，形式多样，内容丰富。现代影视广告表现方式丰富新颖，感染力强，丰富的茶文化对现代影视广告设计产生了深远影响。 1茶文化和现代影视广告概述 1.1茶文化 茶文化是中华民族传统文化的重要组成部分。茶文化作为一种特殊的文化，包括物态文化、制度文化、行为文化、心态文化四个层次。茶文化就其内容来说主要包括茶道、茶德、茶精神等高层次的精神文化，也包括茶联、茶书、茶具、茶画等物质形态文化，同样也包括茶艺、茶技、茶俗等行为文化。茶文化具有民族性、区域性、文化性、国际性，茶文化思想内涵丰富，其核心是“和谐”，是茶文化内容和形式上的高度和谐。茶文化符号虽然形式多种多样，但都具有深刻的内涵，寄托着人们的美好愿望；茶文化在其发展过程中与哲学等紧密结合，相互熏陶，是一种思想和文化的标签；茶文化与民间艺术、传统美学相融合，具有较高的艺术底蕴。 1.2现代影视广告 影视广告即电影电视广告，现代影视广告就是综合运用现代科学技术、融合现念和生活元素而创作的广告，主要通过电影、电视、网络等形式进行传播。随着媒介特别是网络媒介的不断发展，现代影视广告已经成为一种最主要的广告传播模式。现代影视广告可以实现远距离但却实时的信息传达，具有较高的精度化。同时在传播上可以通过强化、暗示等手段，更容易被受众所接受。现代影视广告的表现形式多样，主要采用叙事、图解、定语、证物、警告、比较、衬托、比喻、象征等手段进行内容的传播和强化。同时大量吸收了绘画、音乐、舞蹈等艺术的特点，通过影视艺术思维方式进行创作，使广告的感染力更强。现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两要素，视觉要素主要是图象和字幕，听觉要素主要是广告语、音乐及音响。现代影视广告具有很强的时效性，虽然播出时间短，但可以让观众了解更多的信息，抓住观众的心理；现代影视广告也是一种艺术形式，通过画面、声音、情节等向观众介绍一种商品，宣传一种理念；现代影视广告在利用影视这种途径的同时，实现了与网络的有机结合，覆盖面和受众广泛；同时在传播中还有娱乐的成分，并与影视节目同时播放，对观众不经意间实现了信息的强化。 2茶文化对现代影视广告设计的影响 茶文化发源于我国，是我国传统文化的重要组成部分，在一定时期被称誉为我国传统文化的代表，其中包含的文化艺术因其内涵丰富，特别是某些浓郁的地方色彩和神秘色彩更是具有强烈的吸引力。茶文化的这些传统文化因子与现代艺术手法相结合，对于提高现代影视广告的文化内涵和吸引力具有重要作用。 2.1茶文化元素对现代影视广告创意的影响 我国是茶文化的发源地,在其发展过程中形成了独具特色的茶文化。同时在发展过程中,经历漫长的历史洗礼而形成的茶文化元素是民族智慧与创造力的结晶。这些元素既包括茶联、茶话、茶画、茶赋、茶戏等艺术元素，也包括茶叶、茶壶、茶楼、茶园等物质元素。这些茶文化元素不仅是茶文化历史的记录，也可以给人带来精神上的享受，茶文化元素也在抒发着一种感情，表达着一种审美追求。特别是吉祥意识产生后，以茶为主题的吉祥图案更是丰富多样。在现代影视广告设计中，可以充分吸收茶文化元素这些特点，实现影视广告与其他艺术的高度融合，不断创新。同时要善于借鉴茶文化元素以物寓意、以物咏志的理念和方法，利用影视广告中的元素进行特殊感情的表达，从而使影视广告的文化内涵愈益深厚，进而增强广告的厚重感，让人回味无穷。 2.2茶文化思想对现代影视广告创意的影响力 茶文化思想内涵丰富，寓意深远，但其核心是“和谐”，是人与自然的和谐，人与环境的和谐、人与人的和谐，人与社会的和谐，是中国传统思想的精粹，是对人们感情和行为的有效调解，其对促进社会发展具有重要意义和价值。茶文化“和谐”思想所表现出的重人轻物的思想理念与当代社会所提倡的“以人为本”理念完全吻合，具有重要的历史和现实价值。借鉴茶文化这种思想，影视广告在创意上，要坚持务实与以人为本相结合的宗旨，要从表达商品内涵上进行突破，从而引起消费者的关注。在广告创意中要始终坚持以人为本，突出人的作用，对商品的推广上始终立足于服务人，让观众在实现自身满足的同时而达到对商品的关注。 2.3茶文化对影视创新和风格的影响 茶文化的特点就在于厚重的历史文化，鲜明的地域和文化特征。同时，世界各国在中国茶文化的影响下，均结合本国的实际不断创新，并形成自己的特色。这种以文化为底蕴，结合实际进行创新的茶文化发展思路为影视广告的风格和发展提供了借鉴。所以在现代影视广告的创新发展中，就是要充分把握文化的作用，以文化为基础，把文化与创意相结合。要注重影视广告品牌建设，以文化为牵引，并在此基础上结合实际进行创新，使品牌在文化的引领下实现创新发展。 2.4茶文化对影视广告表现形式的影响 现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两大要素。其中，视觉要素是刺激观众的重要手段。茶文化元素图案优美，将其运用于现代影视广告设计中，更能激起人的共鸣。其实，茶文化场景在许多影视中被广泛应用。以茶的故事为主题的影视作品更不用说，这些本身就是一个专门的影视广告。许多影视中就以茶元素为配景，如电影《卧虎藏龙》就是把主要场景设置在茶林、竹林中，用茶林的美景实现了对茶和地域的宣传。许多清宫电视剧中，设置了上茶、品茶的场景，这些就是对茶文化的宣传，效果很好。所以借鉴这些，在影视广告的设计中，可以把广告的场景、故事的情节与茶景、茶事相结合，同时综合运用茶文化其他元素，使影视广告的表现手法更加丰富，引起观众的共鸣。 2.5茶文化可以提升影视广告的文化艺术内涵 茶文化是我国优秀历史文化的代表，是传统文化的集大成者。茶文化元素经过融合发展，其寓意已经实现了升华。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶，从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词书画于一体的艺术形式，从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体，就是很好的例证。在现代影视广告设计中，茶诗、茶画、茶赋以及与茶有关的故事、人物等都可以作为现代影视广告创作的原型，同时这些茶文化元素在现代影视广告中的应用，可以极大提高影视广告的文化魅力与艺术感染力。同时，在现代影视广告中，可以把丰富的茶文化元素作为辅助元素引入到现代影视广告中，使广告更具有感染力，提高广告的文化内涵。 2.6促进茶文化的传播与弘扬 茶文化作为我国的传统优秀文化，是中华民族的国粹，需要大力弘扬。现代影视广告作为当代社会的主要传播手段，在实现其商业价值的同时，也要积极承担社会责任。把茶文化元素在现代影视广告中进行运用，实现了商业价值与社会价值的有机融合，是对茶文化弘扬的创新。我们在看到茶文化对现代影视广告积极影响的同时，也必须认识到茶文化对现代影视广告设计的消极影响。如在茶文化中推崇和谐理论，强调的是一种群体意识，从而在个体上比较模糊，也就使得个性难以彰显。如果在现代影视广告中过分强调这种和谐的群体观念，就有可能使广告设计中矩中规，难以突出特色，难以适应个性化的需求。同样，茶文化的和谐理念，主张圆满与和谐。如果现代影视广告过份的强调圆满和谐就有可能在内容的设计上出现大而全，从而使广告的设计缺少悬念，并减少观众对广告的共鸣。再者茶文化强调中庸，从而使其文化的内容缺少幽默。如果在现代影视广告中过多的受这种框架的影响，就有可能出面平板化、拼凑式的广告，从而影响观众对广告的接受。 3茶文化在现代影视广告设计中应用的思考 茶文化在现代影视广告中的应用需要在继承中实现创新，这种继承和发展要坚持以下两大出发点。一是实现对茶文化美学因子的深入发掘。茶文化内容丰富，不同的文化元素寓含着不同的美学因子。所以把茶文化在现代影视广告中应用必须先对茶文化特别是每个茶文化元素中蕴含的美学因子进行深入挖掘，使茶文化元素与广告主题更加贴切，科学选择茶文化元素，最大限度的引起受众的共鸣。二是实现茶文化元素思想内涵与广告设计理念的契合。茶文化元素更注重于传统性，而现代影视广告更注重时尚性。所以，在现代影视广告的设计中，必须以现代影视广告的设计理念为出发点，对茶文化元素进行科学筛选，使之与影视广告的设计理论契合，服务于广告设计的目的。茶文化蕴藏着丰富的文化艺术和思想内涵，这对于现代影视广告的设计具有很高的借鉴意义和实践价值。在现代影视广告设计中，设计者应当对茶文化进行深入挖掘，并结合实际进行创新，并与现代影视广告有机结合，使影视广告的作用得到切实的发挥。 作者:李晴 单位:三江学院 影视广告设计论文:数字媒体艺术中的影视广告设计 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学 传媒学院 影视广告设计论文:媒体宣传影视广告设计有效性 影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式，运用声音和动态画面组合的广告表达类型，用于传播广告信息内容给受众，也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中，影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场，影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。 传统的广告设计是针对消费者，以消费者为受众，广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售，价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。．但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重，这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位，来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往，广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了，而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下，广告将会以消费者为中心，是会直击消费者的需求和愿望，来形成与消费者沟通，让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上，真正开放式地与消费者多方面的沟通，还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么，如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义，就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计，对影视广告主体进行宣传，建立和维护影视广告主体形象，树立观众需要的品牌。因此，在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时，直击消费需求成为品牌广告市场竞争的核心任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者，使品牌的宣传进入消费者的潜意识，运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用，以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播，它的核心任务也不言而喻了。 从广告传播的角度来看，影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式，它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息，并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众，以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域，它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式，而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求，如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品，是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。 我们已经进入信息化时代，信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代，信息已经影视广告传播的基本组成部分，也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息，面向社会需求来推广自己，以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息，再根据市场信息的反馈，根据市场需求改变运营策略，不断调整自身的经营结构，以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位，赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的，影视广告设计要根据社会需求，要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展，着手眼前，放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时，引导影视广告顺应社会的发展，找到真正适合自身发展的途径。 总的来说，影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外，按照形式，又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型，这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性，还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型，有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解，充分发挥影视广告媒体的优势，掌握影视广告设计原理和概念，提高影视广告的传播效果。 影视广告设计论文:影视广告设计中的情感作用 进入20世纪以来，工业和科学把人类带入了新的境界，排山倒海的产品和铺天盖地的广告把人类“逼”进了选择的时代。在这样的时代，人们无论是从精神领域中选择一种宗教信仰或是从物质生活中选择某一种商品，都处在川流不息的广告宣传中。正如日本著名广告人柏木重秋所说：“广告就像我们日常生活的空气一样到处存在着。”对于企业来讲，广告是企业传递和接受市场信息的重要来源之一，是企业促销和提高其知名度与产品品牌的重要手段，对消费者的消费观念、消费心理和消费行为的趋向具有引导作用。西方广告界有一句格言：“推销产品不做广告，犹如黑夜之中暗送秋波。”随着人类经济活动的发展，广告形式也不断地更新。影视广告是诸多广告形式中最为普遍的表现形式，其推动社会经济发展和影响大众生活的作用显而易见，它不仅推动了社会物质文明的进步，对于丰富人们的文化生活也起到了推动作用。那么究竟什么样的影视广告能打动消费者，让消费者自愿产生购买欲望呢？影视广告中的情感因素起到了至关重要的作用。如果说创意是广告的灵魂，那么情感作为人类的灵魂就成为影视广告的基础，消费者对一个产品和品牌的认知、认可到最后的购买过程就是一个情感不断变化的过程。 情感在影视广告中的作用主要有四种： 信号作用。社会心理学家的研究表明，人类在日常生活中，必须弄清楚哪些是自己需要的，并对自己有利的信息积极去获取；哪些不是自己需要的，对自己不利的信息选择逃避。在这个过程中，除了识别和认知作用外，还有感情状态给人们提供的信号作用。如上世纪80年代有一个典型的电冰箱广告，广告语是“每当我看见天边的绿洲就想起了东方齐洛瓦”，在广告中将一个信号植入某情节的人物身上，由于人物非常真实而且情节极为生动，抓住了受众的注意力，而受众则沉浸到人物的角色中去了。这时情感的唤起同时还降低了人们对影视广告信息的抵触心理。再如正在热播的王子饼干的广告画面，一个勇敢的小王子在与恶魔战斗，当战胜了恶魔后自己变成了饼干上的图案，整个广告中王子展现出的正义、友爱、善良的表情，不知打动了多少小朋友的心。表情同样也是判断事物意义的重要依据，幼儿具有先天的对人类表情的鉴别能力，这也就间接解释了为什么在影视广告中，一个真正充满善意的表情比毫无表情的美人更能打动人。 动力作用。情感对行为具有推动作用，一般推动人们某种行为的背后必定有一定的感情状态的积累。如果感情状态良好，人们便会改心动为行动。例如2009年的德芙巧克力的广告内容：轻松的音乐响起（贯穿始终），憧憬爱情、追求浪漫的女主角正伏案微笑，看到门缝里出现一张明信片，她按照明信片上的指示来到那个地方，突然一条丝巾状的巧克力蒙住了她的眼睛，让她看到了一个美丽的世界，然后乘坐男主角的车来到一个美丽的郊外并看到一个方盒子，里面飘出一条棕色丝巾，再一次蒙住了她的眼睛，当她睁开眼睛时，她的手里多出了一盒德芙巧克力。（旁白响起）：发现新德芙，更多丝滑感受，更多愉快惊喜。文案出现：此刻尽丝滑。此广告渗透了儿女情长的浪漫情感，得到了消费者的喜爱，促进了产品的销售。利用影视广告中的情感手段使消费者产生一种情调，或制造一个肯定的情绪气氛，达到使消费者能够加速消费或改变态度的目的。再例如，农夫山泉的一则以饮水思源为主题的公益广告，画面是在深山沟的一个小学，孩子们正在简陋的环境中学习，他们那明亮的双眸、纯真的语言、简单的美好心愿，让人不知不觉中深受感动，孩子是父母的天使，可天使的命运却如此天上地下，广告语是“一瓶水，一分钱，帮助水源地的贫困孩子”。一分钱的阳光工程，让人们深深地记住了农夫山泉。因此，在广告中可以说：“只有感动，才有行动。” 移情作用。情感迁移，是指把广告中所激发的情感转移到广告产品上，使消费者对产品产生好感。如南方黑芝麻糊广告中，南方的一个悠远的曲巷深处传来悠长的叫卖声――“黑芝麻糊”，然后唤起对儿时的回忆：一个身着清代服饰的儿童在街头忘情地吃着黑芝麻糊，吃完后，面带微笑的老板娘又给孩子舀了一碗并充满怜爱地摸摸孩子的头。整个温馨的气氛，唤起了人们内心对儿时的怀旧情结。虽然这是则商业广告，但移情作用却使观众沉浸在温暖的画面中久久不愿醒来。如此一来，消费者便无意中记住了这则广告中所推销的商品，使广告的目的得以实现。要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的情感因素不可，不然它就像被黑暗吞噬的船只。再如孔府家酒系列广告中的经典广告语“孔府家酒让人想家”，勾起了多少中华儿女对家的想念，同时也升华了产品的内涵，促进了产品的销售。 负面作用。任何一件事的发生都有利弊之分，影视广告中的“情感因素”也是如此，一般美好的情感广告通常是容易被大众所接受的，坏的情感让人看了不舒服甚至是反感，一个广告可以成功地捧红一个品牌，也可以轻易地毁掉一个品牌，在广告史上很多影视广告就因为“情感”的问题留下了惨痛的教训。所以，在情感尺度的把握上一定要掌握分寸，在进行影视广告设计运用情感时要注意以下几个方面的问题：1.在影视广告中，要弄清楚卖点，把情感和产品很好地结合起来，不要只为追求优美的广告而忽视了所要推出的产品，要避免广告的纯艺术化，因为广告还要承载着对产品促进销售的任务和指导消费的重要任务。2.情感广告中的产品一定要和广告中注入的情感因素相匹配，拿东说西，必定会使广告效果适得其反。3.把握情感尺度，情感不宜媚俗。情感需要大胆想象，但也需要小心表现，不宜媚俗，应使广告具有一定的品位。有时稍不注意，就会将高雅扭曲为庸俗，产生污染生活的副作用，令消费者厌恶或使消费者变得猥琐粗俗。4.入乡随俗、入境问禁不得不让影视广告又多了一条束缚。由于生存环境和信仰的不同，各民族自然而然形成了自己独特的风土人情、民俗民约。在进行影视广告创意时一定要避免文化冲突，不然，做出的广告不仅祸害了广告主，也伤害了消费者的感情。美国骆驼牌香烟的一则广告就是一个例子，画面是烟民在镜头前高跷二郎腿，皮鞋底赫然洞穿，广告语是“我宁愿为骆驼行一里路”，在西方国家颇有影响；而这则广告一做到泰国就出了问题，美国人本想适应当地风俗加点泰国情调，就选泰国最著名的佛庙做背景，让“骆驼人”穿着见底鞋悠然吸烟，谁知道在泰国的风俗里，脚底乃污秽之处，决不可在人前如此高跷，更何况是佛庙至尊圣地，高跷洞穿之鞋简直是大逆不道，这则广告严重地损害了泰国人的信仰。因此，在广告中运用情感因素时要认真调查研究，做到有的而发，不要使情感因素在广告中产生负面作用。 当今的社会经济已是一个看不见硝烟的广告战场，在激烈的搏击中，商家越来越多地注重情感创意在广告中的作用，在取得了不俗的关注率的同时也取得了良好的经济效益。原因很简单，在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上，正是在这样的情形下，人们更需要情感，爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、事业的成就感、地位的荣誉感等，都将成为人们生活中不可缺少的一部分，而这种情感又往往容易从消费上体现出来，也正因如此，情感广告在现代社会得以诞生，广告商通过情感因素控制人们的消费行为，从而达到实现广告促销的目的。 总之，情感因素在影视广告设计中的功能和作用是不可磨灭的，这也就注定了情感在影视广告设计中的地位是举足轻重的。客观上说只要影视广告存在，情感就会存在其中，因为情感是人类社会永恒的东西。在现代社会中影视广告是商品促销的主要形式之一，因此，它的消费对象是广大消费者，要做好影视广告中的情感设计其实不是一件容易的事情，所以，设计师在制作广告时首先要了解人性，了解各个类型不同年龄、不同层次、不同性别和不同地域的消费者的心理，可以在广告中的任何一种元素中加入合适的情感因素，尽可能满足消费者的心理需求。 影视广告设计论文:中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索 【摘要】长春职业技术学校的《影视广告设计与制作》精品课程建设，进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施；在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。 【关键词】中等职业教育 教学改革 精品课程 课程建设 影视广告 2010年，教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见（教职成[2010]9号）》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年，长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位，计算机应用（平面设计）专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的核心课程，为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作，并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标，在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。 一、明确课程建设工作思路 精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌，确定了我们的课程建设思路是：制定课程建设规划；进行社会调研；组织专家论证，确定课程定位和课程目标，对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容，分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求，对课程教学内容进行序化；依据专家论证的结论制定制定课程标准；构建课程教学文件，开发课程教学资源库，编写课程教材；组织课程实施；反馈课程实施效果，改进和进一步完善课程建设。 在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。 二、奠定课程建设工作基础 依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。 1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位 影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业核心课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。 2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标 影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力。 这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面： （1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。 （2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。 （3）专业技能：广告创意；广告拍摄；媒体捕捉；剪辑合成；音频编辑等。 三、稳步推进课程建设工作进程，全面完成课程建设任务 基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。 1.构建课程教学内容体系 影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。 为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。 （1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示： （2）从课程教学内容的序化看，是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。 项目一：服饰广告――拍摄剪辑为主的广告 项目二：食品饮料――包含特效合成的广告 项目三：药品广告――包含动画制作的广告 项目四：公益广告――综合型广告 学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。 2.编制课程标准 编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。 3.组织课程实施 怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。 （1）影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。 行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。 资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。 计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。 决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。 实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们核心职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。 控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。 评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。 （2）在课程实施的过程中，教师在学生学习中承担着特别的引导任务。 引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。 （3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示： （4）充分利用现代信息技术手段实施教学。 在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。 4.构建多元化全程考核评价体系 在本课程的考核中，建立全程考核体系，以项目考核为主，以学生的综合职业能力为考核内容。 本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。 5.创新课程教学模式 从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。 在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。 三、总结经验，发现问题，全面深化课程改革与建设工作 经过两年来的课程开发与建设，课程团队全面完成了预定的任务，取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施，并取得了良好的效果。 课程建设的探索和实践，使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验，也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验，汲取教训，才能进一步巩固课程建设成果，不断深化课程改革工作，使课程建设质量得以不断提高。 影视广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。

游戏设计论文:改变生命的游戏设计 游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。 “压力山大”成为流行语绝非偶然。数据显示，中国有近九成受访网民表示有压力问题。因此导致的心理健康问题也呈现上涨趋势。世卫组织称，1990年和2013年期间，患有抑郁症和（或）焦虑的人数上升了近50%，从4.16亿人增至6.15亿人，相当于世界上近10%的人口受到影响。然而，这其中的绝大多数人从未接受过任何治疗。不过，除了药物和心理治疗，未来的人们也许能借助另一种方式来摆脱焦虑困扰――游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款名为《深》（DEEP）的VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。只是玩玩游戏，就可以舒缓焦虑，享受幸福感？听起来好得令人难以置信。 数字化的禅意花园 虽然网络游戏已经是许多成年男性日常首选的“减压”方式，但是《深》并不是通常类型的游戏，它实际上是一个数字版的腹式呼吸练习。除了VR头盔和耳机，它还配置有一个定制的自校准腰带作为控制器。玩家通过呼吸来控制游戏，获得冥想式的体验――在深沉的一呼一吸之间，玩家将潜入一个美丽神秘的海底世界，穿行在发光珊瑚和各种海洋鱼类之中。 《深》的首席开发者、爱尔兰游戏设计师Owen Harris，有着温和的微笑和纯净的眼神，很难相信他也一直饱受焦虑症折磨。在过去10多年里，Harris通过冥想和腹式呼吸来应对自己的焦虑问题，深长的呼吸能帮助他舒缓紧张和压力感。“在某些时候，我意识到这些腹式深呼吸并没有治愈我的焦虑，却让一切更容易管理。”Harris说，当他感到非常紧张的时候，他会进入一个安静的房间，专注于呼吸，在10至15次缓慢的呼吸之后，他的焦虑状态会逐渐回落。 当VR头盔Oculus Rift出现时，Harris立刻产生了要把呼吸与视觉场景连接的想法，以辅助自己进行冥想。他所期望的，是在结束每天紧张的生活之后，这个游戏会成为让自己放松的空间，一个属于自己的“隔离箱”，或是“数字化的禅意花园”。 Owen Harris原本没有想过把这个游戏展示给公众，但是当他和朋友们谈起这个项目时，竟意外地发现许多人对它表现出浓厚兴趣，包括游戏开发者、心理治疗师、瑜珈教练等等。他偶然遇到了荷兰游戏设计公司Monobanda的联合创始人、游戏设计师Niki Smit，后者关于艺术和游戏的理念为这个游戏提供了很好的补充，他们迅速组成团队，一起打造一个全新的版本。Niki Smit说，作为一个视觉设计师和游戏设计师，在面对《深》这个项目时，他要做的第一件事，是创造一个有吸引力的体验。Niki Smit的角色为《深》设计一个美丽的世界，决定视觉风格，设计植物和鱼类等等。“此举真正大大加速了游戏，现在它看起来很美，它玩起来很美丽，我开始第一次能用它治疗，这真的太伟大了。”Owen Harris说，Niki为游戏增加的艺术元素，让这个游戏更容易被人理解。 对于玩家来说，《深》非常简单，只是通过看和呼吸控制游戏，探索宏伟的深海景象。但是体验过的人们普遍发现它非常有效。有体验者表示，仅仅只是玩了5分钟来进行呼吸练习，就已经有很显著的舒缓效果。Harris说，这个游戏首先是把呼吸和视觉联系起来，让人们意识到自己的呼吸，很快就会有放松的感觉。 独立开发者Christos Reid则有更强烈的感受：“它让我冷静下来，超过曾经在我整个生命里的任何东西。”他甚至在这个过程中哭了，说他从未有过这样一个有效的焦虑治疗。Reid认为，《深》带给他一种真正的情感体验，他想知道Harris是否意识到，这个游戏可以在很大程度上帮助人们解决焦虑问题。“这样的事物是改变人们生命的。”他说。 Harris说，有瑜珈和冥想经验的人，会更容易进入《深》的世界，能更快享受游戏乐趣；而针对那些没有这种呼吸经验的人，他们打算开发训练版本，指导玩家如何进行腹式呼吸。他还希望能把这个呼吸控制器给其他开发者，供他们开发更多以呼吸控制的游戏。 《深》很有可能将成为一种专业的治疗工具。荷兰拉德堡德（Radboud）大学用它来研究腹式深呼吸的效果，以及冥想游戏对儿童的影响。目前，Owen Harris和Niki Smit正在和该大学行为科学研究院的科学家和医学专家密切合作，一起继续研究和开发这个游戏，期望能帮助解决儿童的焦虑问题。 据统计，全世界的网络游戏玩家总数已超过10亿人。撇开那些有关游戏的负面评价，庞大的游戏网络是否可以承担除了娱乐消费之外更多的社会功能？对于改善心理健康而言，游戏网络是否可能成为另一种可行、可负担和符合成本效益的方法？《深》的尝试无疑具有积极意义。从2015年开始，这款具有革新意义的游戏已多次受邀参加国际性的游戏节和展览，并获得多个游戏奖项提名。 开启痴呆症患者的情感 在荷兰圣马丁岛的护理机构Zorggroep，一群老人围坐在一个桌子旁。须臾，他们面前的桌面上出现了绚丽的花朵、树叶等投影图像，老人们缓慢地伸出手去触摸它们，连一些目光呆滞、反应异常迟缓的老人也下意识地做出伸手的动作。而桌面上那些被触摸的花或树叶的图像，会随着他们的动作产生移动，或是慢慢变大，如同魔法一般。这是一些患有老年痴呆症的老人，正在玩专门为他们设计的互动式投影游戏Tovertafe。 老年痴呆症的许多患者在身体和社交上都处于特别消极的状态，他们的眼睛没了神采，所有的活力仿佛都离开了躯体。而Tovertafe旨在调动他们的意识，鼓励他们达到更积极的水平。这些交互游戏刺激处于中度到重度老年痴呆症患者的感官知觉，促使他们移动手和胳膊。Tovertafe一方面刺激患者的身体活动，促进他们的健康，另一方面，则是为他们提供一种充满乐趣和快乐的活动。 Tovertafel是“魔法桌”的意思。在游戏中，花朵、树叶、蝴蝶等生活中最常见的事物，似乎真的被赋予了强大的“魔力”，连一些平时很孤僻内向的老人也自发地对这些明亮唯美的投影产生反应。有护理人员表示这很令人惊奇，“因为我们通常无法和他们互动，即使他们的家里人也不行。”而最大的亮点，莫过于有些老人会把游戏内容与他们的过去联系起来，当他们辨认出投影的图像，他们开始自发地谈论他们过去的经历。这种反应着实令人感动。 Tovertafel的概念源自设计师Hester Le Riche的博士研究，她采用的是“设计贯穿研究”的方法论，这种设计研究方法多用于设计行为领域，是一种通过实践进行系统化研究的行为调查方式。它适用于整合不同领域的理论和实践内容，做成产品原型。许多交互设计师遵循这种设计研究方式，试图创造能够让世界变得更好的产品。在这个项目上，Hester Le Riche启动了多项研究来提高自己对老年痴呆症的认知，并且采用“协同设计”的形式，与老年痴呆症患者和他们的家庭，以及护理机构和代尔夫特理工大学密切合作。 作为Tovertafel的联合设计者，Monobanda公司为项目创建了许多游戏概念和多个产品原型。Tovertafel采用的是目前颇为流行的互动投影技术，传感器的使用能检测到手或手臂的移动，投影则可以投在任何桌子的表面，无论是何种颜色或材质，所以几乎不受场地限制。 经过评估，Tovertafel被认为是一个能提高老年痴呆症或痴呆症患者生活质量的互动工具，一段时间之后，患者的积极情绪、社会活动和体力活动都有显著增加。目前，这个产品已经被Active Cues公司成功地带入市场。从2015年3月上市至今的一年半时间内，售价为6600欧元的Tovertafel已售出500套。而针对自闭症儿童开发的Tovertafel Unique版本也有望在2017年推出。 Tovertafel在商业上的成功，展示了游戏设计的另一个市场――严肃游戏和应用游戏市场的市场潜力。Niki Smit说，不同于娱乐游戏市场的B2C模式，应用游戏的市场是B2B模式。在这里，设计师通常和一个专业合作伙伴，即一个领域的专家或机构一起合作。以《深》这个项目为例，他们和荷兰拉德堡德大学行为科学研究院里一些非常热情的科学家一起工作。设计师与这些合作伙伴一起研究游戏的有效性并创建一个值得信赖的“产品证明”，然后再与其他领域的专家取得联系，例如医院、治疗师、护理院等。 Monobanda的游戏设计关注于不同人群的需求，他们还曾经为2～5岁低龄儿童开发iPad游戏《不睡觉的小诺特》，以帮助他们尽快入睡。在这个项目中，设计师和畅销小说家Renate Dorrestein以及Trimbos心理健康研究院等机构的专家合作，为幼儿创造了一款好玩又安全的游戏。这个游戏不仅获得了家长的认可，也获得了多个奖项。 游戏设计师的探索还在继续，也许有一天游戏真的可以成为治疗人们心理健康问题的工具？这个前景令人期待，比起用电击方式治疗“网瘾”的无知与粗暴，游戏设计师和科学家紧密合作的工作方式显然更具有说服力。 游戏设计论文:城市居住区儿童游戏场地中的景观设计要素探究 摘 要：童年时光是每个人人生中最宝贵的一段时光，且不同程度地影响着每个人的成长道路。儿童的快乐与欢笑大部分在游玩之中获得，游戏的过程其实也是儿童学习技能和培养品质的过程。本文意在从儿童的角度出发，通过从各个方面分析充满乐趣的儿童活动场所的景观设计要素，尝试构建出让儿童乐在其中的居住区活动场所。 关键词：儿童；城市居住区；游戏场地；设计要素 任何一种户外空间的场地设计中都包着含大同小异的景观设计要素，如植物、地形等，其在不同的场地类型中所呈现的形式以及发挥的功能有所差异。本文中将针对城市居住区儿童游戏场地这一限定的背景下，分析其主要包含的景观设计要素，并针对其在场地中起到的多种功能进行详细分析，对儿童游戏场地的设计策略作一个大致的总结和概括。 1 植物 植物在儿童进行户外游戏活动时起着非常重要的作用。广义上，人们的认知中自然的代表就是植物，然而很多游戏空间却往往忽略这一重要造景要素，使得缺乏儿童想要亲近的欲望。本文将从植物在儿童游戏空间的几个不同功能进行分析。 1.1 空间塑造 植物可以塑造出不同的空间类型，进而引导儿童各种类型的游戏行为。例如，在较为敞开的空间中，本身其具有开放平坦外放的特征，使儿童在其中进行追逐奔跑等类型的游戏；而一些较为幽闭的环境空间则会促使儿童产生探索欲望，想要进行探险类型的游戏。 1.2 教育功能 植物除了一些常识中庇荫、净化空气、降低噪音的功能外，同时提供给了儿童亲近大自然的机会，让儿童在自然环境中感知四季的变化。儿童可以通过多重感知器官近距离接触自然，他们可以闻植物的味道，触摸它，观察到其颜色和形状特征，当儿童将这些感知到的信息综合起来时，他们就获得了对这种植物较为全面的认知。 1.3 与自然互动 儿童对一个事物的注意力往往不会太久，而自然是随着时间不断变化的动态系统，因此儿童对于自然的兴趣度会较为持久。有医学研究表明与自然的亲近是治疗儿童自闭症的一种非常行之有效的方法。但要注意的是，在选择植物时要避免有刺、有毒以及有刺激性的植物，在配置植物时应考虑到植物的层次错落以及四季的变化，以增加儿童对自然规律的认知和感受。 2 水景 水景在儿童游戏空间中的应用也是十分常见的，因为水的一般特性是不变的，差异性是由于服务对象的变化导致的。比如儿童对水的安全性要求高于成人，对于水的审美与成年人有异等。 2.1 趣味性 每个人生来都有亲水性，儿童作为人最原始的状态，亲自然本性表现得更为明显，由于儿童的这种特性再加上水本身又具有可见、可听、可闻、可触的多重特性，因此水景在儿童游戏空间中是十分必要的元素。无论是一点点状水景，如旱喷，或是一些带状浅溪或是片状景观水，都能让孩子们沉醉其中，玩得不亦乐乎。 2.2 柔化空间 水与硬质铺装相结合可以起到柔化空间的作用，水的流动性使它的形状更加的随意。而水的倒影功能可以使空间中产生虚实结合的效果，丰富空间层次，使空间更加灵动。一些设计巧妙的水景小品，可以充当空间中的视觉焦点。 3 地形 一般来说，我们将地形主要分为平地、坡地以及凹地三种。平地是指坡度不在人可识别范围内的地面，也就是水平面。儿童一般在这种场地上进行休息和交流活动。而坡地形式上的起伏使得这种地形具有动态感和运动感。处于坡地上的景观要素，往往是空间中的视觉焦点，可以引起儿童的注意。凹地形是坡地相反形式的呈现，其形成方式有两种，一种是两个坡地之间形成的凹处，另一种是当土壤被挖后形成的低洼处。这种地形具有封闭性和内向性的特点，容易使置身其中的儿童形成一种安全的心理感受。 3.1 利用地形控制游览节奏 利用不同的地形可以对儿童的行进方向和速度进行控制。例如，当我们想减缓儿童的游览速度时，可以通过改变地形的高差，合理安排游览过程中的高潮。这样儿童身心能得到较大的满足，并且可以起到强身健体的作用。 3.2 利用地形引导视线 不同的地形对儿童的视线有不同导向性。宽敞的平地上一个简单的形式变化、坡地的高点以及凹地的低洼处，很轻易吸引到儿童的视线和注意力，是景观空间中非常合适的展示型区域。 4 铺装 在儿童游戏空间中，除了自然原生态的森林中对于铺装的应用较少，在其他的活动空间铺装都占有很大的比例。一般，我们将其功能分为以下四大类。 4.1 承载交通 铺装的首要功能就是承载交通，也就是供人行以及车行。一般情况下儿童活动空间都是禁止机动车进入的，所以除了人行道路之外还要考虑到儿童车，因此要单独制定游览线路。 4.2 导向作用 由于儿童的年龄较小，空间辨别能力以及方向感还未完全建立，所以我们可以在铺装上面给予一些引导，通过不同的材质变化来吸引其往不同的方向行进，帮助孩子形成方向感和空间感。 4.3 组织空间 在衔接不同的游戏空间时我们往往会采取地形高差的变化来连接，除此之外我们还可以改变铺装的形式、材质或铺装的色彩。这样可以更直观的让孩子看出空间的不同，用这种方式打造的空间由于变化多端，所以更加具有趣味性，孩子们会更喜欢。 4.4 警示功能 在一些不适合小朋友玩耍的有危险性的区域，可以用比较醒目跳跃的色彩来提醒孩子注意，铺装的颜色突然醒目可以起到提醒的作用。因为要考虑不同年龄段儿童的需求，一些年龄稍大的儿童的活动区域对于年龄较小的儿童来说具有一定的危险性，因此我们要在其周围对儿童进行明显的提醒。 儿童游戏空间对儿童的成长至关重要，其中所包含的景观要素种类繁多。本文只对一些有代表性的主要元素进行了功能分析，以期对儿童游戏空间中的设计要素有大致系统的了解之后，更为深入地进行研究和探索。 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种常见的、古老的活动形式，数学游戏指的是那些具有趣味性、竞争性与娱乐性的游戏方法。小学数学游戏性教学可以有效地提高小学生的学习兴趣，增强对所学知识的理解程度，在开拓游戏教学的过程中，合理安排游戏和数学教学的平衡关系才是教学的关键。从游戏与小学数学之间的关系入手，分析游戏性教学的策略设计与应用。 关键词：小学数学；游戏教学；兴趣 数学是一门既抽象又单调的学科，很难激发出学生的学习兴趣，并且小学生喜欢新颖、新奇的事物。而小学数学游戏性教学则能够改变这种乏味的学习氛围。游戏性教学是将游戏与数学两者巧妙地结合在一起的重要方式，是一种全新并显著的教学方法，在小学数学教学中有着较强的可行性，有利于激发学生的学习兴趣，调动起学生学习的积极性。 一、游戏性教学的概述 1.游戏与教学策略的关联性 小学数学传统的教育方式是通过听讲的方式完成，这种教学模式效率低，无法调动学生的积极性和兴趣爱好。而且数学科目比较抽象、缺乏趣味，需要学生发挥想象，因此游戏性教学不可 或缺。 游戏性教学是数学教学内容获得的有效方法之一，它可以在学习的过程中提升学生的学习兴趣，有利于学生数学思维的培养，而且还能激发学生的热情，从而培养正确的学习数学的态度，是创造性思维一个重要的表现形式。 2.开展游戏性教学的作用 小学数学游戏性教学能给学生提供一个自由、和谐、有趣的学习环境，更有利于培养学生的学习兴趣和爱好，开拓创造性思维。同样，数学游戏性教学有利于师生之间的沟通交流，从小学数学的角度来看，数学游戏性交流能帮助学生通过非正式的观察与抽象的想象连接数学结构和符号语言，帮助学生用词汇描述数学概念，加深理解。数学游戏更有利于学生体验数学知识的创造过程，它是通过游戏发现数学结论过程的一种表现形式。游戏教学，是相对于数学结论性教学的一种重要形式。 二、小学数学游戏性教学的设计和应用策略 小学数学具备游戏性教学的基本条件，结合小学生兴趣爱好，小学数学游戏性教学开展的策略是目前教育方面重点研究的内容。 1.改变教学方式，增进游戏性 美国心理学家布鲁姆曾说：“最好的学习动力是对所学材料有内在的兴趣，而最能激发学生兴趣的莫过于游戏。”对小学教育来讲，游戏教学是开发学生思考方式和兴趣的最佳教育手段。由于小学数学比较枯燥，往往在学习过程中，小学生会产生抵触反感心理，但采用游戏性的教学方法就可以从另一方面调动小学生的兴趣爱好与积极性，在游戏的过程中潜移默化地掌握其中的数学知识。 在教学中，教师可以设计“找到小伙伴”的教育游戏，要求学生给各种水果、玩具车和小动物玩具找伙伴，要求把相同的物品放在一起，这样才能引导学生进行分类，学生将在游戏过程中理解分类的概念。 2.改善教学环境与教学方式 改善教学环境与教学方式是小学数学游戏性教学的基本策略，它有利于解决数学的高度抽象和学生思维的具体形象之间的矛盾，有利于学生掌握数学方面的知识与技能。通过改善教学环境，不仅能够激发学生的求知欲和好奇心，也能引起学生关注活动的兴趣，引导小学生沉浸在探索和思维的情境中，挖掘学生的潜力和能力，培养学生的想象力和解答能力。 例如，在教学认识角的一课中，我引用了一个生动有趣的故事：在我们的图形王国中，有一大群可爱的图形娃娃，它们生活得很幸福，常常在一起唱歌、跳舞，一起玩游戏，其中，“角娃娃”最顽皮。在图形娃娃们玩捉迷藏游戏的过程中，角娃娃躲到了我们生活中的一些物体中，你能把它找出来吗？这样导入，不仅符合学生的年龄特点，而且激发了学生的学习兴趣，为本课的学习营造了轻松愉快的学习氛围。 3.融入教学设施与多媒体技术 随着社会的发展进步，多媒体技术将电子技术与网络技术结合在一起，具有许多宝贵的功能与特性。多媒体的发展促进了教学方式的改革，提高了教学趣味性，充分发挥了多媒体教学的优势，对培养学生的创造性思维具有重要的作用。例如，在立体几何图形如何求解的教学中，学生对三维立体空间缺乏想象力，老师可以通过三维模型的演示和展现，让学生进入三维化教学中，对立体图形的长、宽、高，体积、表面积有更深刻的理解和印象。除了多媒体技术外，也可融入其他硬件设施，设定游戏情境，通过计算机网络条件完成教学任务。 综上所述，游戏性教学在小学数学教学中起着至关重要的作用，老师应该将游戏与数学相结合，注重游戏性教学的策略与应用的实施，从而提高小学生的学习兴趣和应用思维能力，使学生更容易掌握数学知识和技能。 游戏设计论文:学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略探讨 【摘 要】2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。 【关键词】幼儿游戏；课程研究；教学设计 随着我国经济实力的快速发展以及人民生活水平的提高。使得大众对于教育的重要性认识也是越来越深刻，教育的作用也越来越受到普通群众的重视，《幼儿园教师专业标准》的出台，给中职学校培养幼儿园教师的质量和规格提供了基本规范。学前教育专业的学生应怎样使用正确的教学策略？来提高教育教学质量。2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。它关系到幼儿园课程特质的显现，关系到幼儿教育的成效，关系到幼儿的发展。作为培养幼儿园教师的工作者，在《专业标准》的视域下，开展课程教学策略改革。本文结合自身几年的从教经验，从以下几个方面来探讨，学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略改革。 一、教师教学活动中的角色及作用 在我国近期颁布的《幼儿园工作规程》中就对于幼儿应该有的教育方式有着明确规定，首先一条就是幼儿园应该以游戏为最基本的教育活动。其次应该根据幼儿的年龄来选择适合其年龄特征的游戏指导。三是为幼儿游戏创造一个良好的游戏环境。这三点说明了教师在幼儿教育中应该以什么方式为主的教育要求。二教师在教育方面特别是教育孩子方面应该起到主导作用。幼儿教师应该有超乎一般教师的安心于活泼而又全面的指导能力。例如““幼儿园游戏与指导”这一学习任务中，首先给学生一个“中秋节”的主题，学生集体谈论可以生成哪些教学活动，如何通过游戏来完成这些教学内容。然后分小组进行角色扮演，模拟幼儿游戏场景。发现问题，重新调整主题内容。这一过程，学生可以基本掌握课程与游戏相互生成的方法。并能够进一步的了解自己在教学中的作用。 二、教学方法多样化 教师要“充分利用现代教育技术，探索模拟课堂、现场教学、情景教学、案例教学等”多样化的教学模式。《专业标准》中把“游戏活动设计与指导”作为七大核心专业能力之一，这就决定了“幼儿园游戏与指导”是一门实践课程。相应的我们采取了以下教学方法： （一）项目教学法。将课程任务分解为多个学习项目，向学生下达学习任务，通过调查研究、操作练习、小组讨论、角色扮演等多途径主动探究，解决问题。 （二）情景模拟法。就是将教学过程安排在一个模拟的情景场合之中。通过教师的组织，学生的仿真提炼、愉悦宽松的场景中达到教学目标，锻炼了临场应变、实景操作能力，又活跃了教学气氛，提高了教学的感染力。例如，一组游戏，另一组灵活运用所学的观察方法进行观察，撰写观察记录，然后互换。这种教学方式的运用既满足了学生提高实践能偶培养的需求，也体现了其方便、有效、经济的特点，能充分满足课堂教学的需求。 （三）案例分析法。 （四）现场教学法等 三、探究幼儿园游戏设计的新思维、新视角 （一）注意游戏课程思考的范围 首先，要结合古今中外的各种游戏活动，根据他们的系统介绍对其优点和不足有一定的了解。其次，要注意考察学生生活环境中能够接触到的多种游戏资源，在清楚其设计原理的基础上，最大程度的开发其使用方法，介绍先进的游戏理念和游戏方式，重点学习一些多种游戏活动中所必须掌握的技能。然后，要对游戏活动的负面作用进行深刻的揭示，尽量避免游戏活动带来的不利影响，这样长远的发挥出学前游戏教育的重要作用。 （二）为幼儿游戏课程的发展创造环境 对于幼儿教育工作者的精心总结的游戏课件和相关的理论经验应该是提供特定的平台进行展示，这样大家的探索研究成果都可以得到展示，同时也可以很好地激发大家的教育创新和教育灵感。在幼儿园可以用过各个区域角来展示幼儿的作品，为游戏活动的发展创造环境。如“美工区”“小科学家”等展示作品的地方，很多宝宝将自己折的纸、捏的橡皮泥等可爱的手工艺品贴在栏里，教师通过播放影片的形式来请大家欣赏片中的艺术品。让他们去讨论各自的作品从而提高各方面的能力。 幼儿园游戏设计与指导是幼儿教育发展的重要内容，也是国家开展教育启蒙的金钥匙。其中不乏许多的教育专家对教育实践的开展提供的方法论指导，也有基层的教育人员总结的教育心得，可是教育之路任重而道远，对教育游戏课程设计的探索更应该矢志不渝，我们必须要好好的对有《幼儿学园游戏设计与指导》课程教育进行探索研究，发现并且及时填补教育领域的空白，立足于长远，不断完善，方能突破当下。 游戏设计论文:培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计探讨 摘 要：对小学生而言，提出问题与解决问题的过程是其形成思维、提高思维能力的过程，培养解决问题的能力也是小学生成长和发展的需要。目前，我国教育游戏领域在培养小学生解决问题能力方面创新了很多游戏设计模式，本文对小学数学教育中培养学生解决问题能力的游戏设计进行探讨。 关键词：培养能力；解决问题；小学数学；教育游戏 一、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏 1.小学数学教育游戏简述 在小学数学课堂上，通过设置游戏环节的形式，达到促使学生学习知识和提高能力的教学目的，就是教育游戏应用的价值。数学基础知识的学习通常较为单一枯燥，学生对单调的内容和固定的教学模式很容易产生审美疲劳和厌倦情绪。将数学教育游戏融入课堂教学中，能激发学生数学学习兴趣，学生才能真正认识到数学学习的重要性。 2.培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计意义 （1）数学课堂上游戏的设计，有效结合教育性与娱乐性，为学生提供轻松愉悦的学习环境与氛围，是教师义不容辞的责任。[1]通过对游戏每一个环节的设置，完成相对关卡的任务，避免了简单问答的枯燥性，将教育的目标寓于其中，可大幅度提高学习效率。 （2）游戏设置过程中，教师有针对性地根据学生的心理活动和个体差异进行设计，符合学生能力水平高低不同的现状，在游戏的同时准确掌握了学习的难易程度，可于无形中增强学生对数学学习的信心，从而为学生搭建培养解决问题能力的桥梁。[2] （3）游戏穿插于数学课堂，最直接的意义在于提高学生解决问题的能力，同时又能有效开发学生的数学思维。 二、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计 1.数字游戏，培养敏捷反应能力 小学数学内容本身没有太大的难度，教师的主要任务应放在培养学生的兴趣和提高能力方面，因此，部分游戏的设置教师只要将出发点定在保证游戏具备一定的趣味，学生课堂能够集中注意力听讲，很好地掌握住学习内容即可。例如，设置“不报3与3的倍数”的游戏：学生依照顺序展开数学，保证每个数字都是3的倍数。逐渐加大难度，即任意抽取一个数字，抽取到3的倍数的学生不需要报出数字，否则会受到一定的惩罚。此外，教师也可以设置“萝卜蹲”的趣味游戏，以背诵乘法口诀的形式进行，学生任意抽取两个数字，如5和6，并在短时间内说出“5萝卜，6萝卜，抱走30个大萝卜”，这样的游戏不但能提高学生的敏捷反应力，同时还能巩固学生的数学基础知识，调动学习积极性。 2.竞争上岗游戏，培养归纳推理能力 归纳能力的培养在小学阶段的学生能力培养中非常重要。小学数学中的小数运算、分数运算的练习，如果学生仅仅背诵对应的公式和定理，不对公式和定理进行思考与归纳总结，那么必然会出现更多的运算错误情况。具备归纳总结的思想与能力，才能在各种数学训练中发现问题的统一性，自主观察数学计算的各种规律，通过总结和运用，更准确地解决问题。因此，教师在设计游戏时可以有意识地培养学生的归纳能力。例如“竞争上岗”的游戏，教师给出学生一些数字，让学生在一分钟内说出这些数字之间的关联，推算出公式，答对的同学可以进入第二关，答错的继续推导同一类型的数学题目直至回答正确。能力强的学生可以持续闯关，竞聘上岗。 3.找好朋友游戏，培养分类思考的能力 数学知识的积累与探索，需要知识分类、简化问题的过程。比如学生如果能将分数化为一类，那么就可以在认识分数本质的基础上探索与分数相关的数学知识。分类能力是一种简化问题的重要能力，教师对学生进行分类能力的培养可以从合理设置游戏入手。例如找“好朋友”游戏。教师让学生进行抽签，每一张纸条上都有一个编号，教师只需要公布第一张编号数字，让所有学生根据自己编号的相关性在一定时间内分类组队，以小组形式归类，哪个小组用最短时间完成，即可获取胜利并得到相应的奖励。这个过程除培养学生的分类思考能力外，还能有效锻炼其团结协作能力，体会到集体协作的巨大力量。[3] 4.巧搭积木游戏，培养数形结合能力 数形结合内容在数学知识中占有很大比例，小学阶段学生掌握好数形结合的知识，是以后进入初高中学习数学的重要基础。我国古代使用的算盘就是一种数形结合思想的体现，学生一旦形成了牢固的数形结合思想，那么在遇到一些数学问题时，通过思维计算，便能大幅度提高自己的计算水平。提高数形结合的能力也离不开趣味性游戏的设置，例如，在学习“加法和减法”时，可以设置巧搭积木的游戏。教师为学生提供20块不同颜色的积木，让学生摆出十位数以内的加减法运算，这个游戏只需要学生操作即可完成，通过实践来得到启发和结论。学生掌握基础知识后，教师可以加大难度，如红色积木代表10，黄色代表100，等等，同样的积木表示更复杂的数学运算方法。通过反复练习，学生在遇到数学问题时，脑海中就会形成对应的数形结合框架，以数学思想解决数学问题。 5.“二十四点游戏”，培养联想创新能力[4] 学生具备一定的联想创新能力，就能轻易将一些看似不相干的事物联系起来，拥有全新的思路解决数学难题。传统的“二十四点游戏”就能有效锻炼联想创新能力。将两副扑克牌分为记分牌和计算牌，教师将最大的和最小的牌抽掉，设J牌为11，Q牌为12，K牌为13等，如果谁随机抽出的四张牌相加等于24，则可从其他学生手中拿走1分；如果计算错误，则扣掉3分，分数扣完的学生出局。这种数字计算游戏是思路的扩展，有助于提高学生的创新联想能力。 三、培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计的注意事项 以游戏的形式进行课堂教学，看似简单，但其中有很多事项需要引起教师的重视。首先，必须明确设置游戏的主要目的是培养学生解决问题的能力，所以游戏的每一个环节都必须具备目的性和针对性，必须符合游戏情境的真实逻辑，以防出现学生对虚拟和真实情境混淆不清的情况，要为学生建立真实的游戏能力提升架构。其次，要保证游戏设计的全面性，游戏进行过程中教师要注意收集学生的反馈意见，根据学生的不同表现及时调整游戏方向，以求更快地达到提高解决问题能力的目的。最后，要保证游戏兼具教育性和娱乐性，注意提出问题后的解决策略和途径。 四、结束语 综上所述，游戏环节在小学数学课堂上的设置，归根结底是为了培养学生各方面的能力，教师要努力将数学教育游戏和学生动手能力、解决问题能力的培养合理地贯穿起来，循序渐进、环环相扣地应用于小学课堂教学中，努力让学生尽情感受数学带来的魅力，为学生营造良好的课堂学习氛围。 游戏设计论文:对居住区儿童游戏场地的设计思考 摘 要：儿童游戏场所作为居住区中的一个组成部分，是儿童在校园之外的一个重要活动空间，是缓解儿童精神压力，激发儿童创造力，提高儿童交往能力的综合性活动场所。本文从居住区儿童游戏场所中场地设计的角度出发，阐述了场地设计中位置选择、面积大小、功能分区、设计要素几个方面的内容。 关键词：儿童；场地设计；儿童游戏场 1 场地的功能分区 不同功能的空间可以满足不同年龄儿童的需求，这样既可以满足不同年龄儿童的各自需求，又可以使他们的游戏活动互不干扰。宅前绿地中的游戏场地较小，多为幼儿和学龄前儿童活动，可进行简单的分区设计。居住区中心绿地的儿童游戏场地，规模一般较大，可按年龄组或按游戏方式进行分区设计。按年龄组可分为幼儿活动区、学龄前儿童活动区和学龄儿童活动区；按游戏方式可分为玩耍区、游戏器械构成的活动区；另外，供家长照看或休息的场地为休息区。 1.1 学龄前儿童活动区（3～6岁） 学龄前的儿童对户外活动的需求大，是居住区儿童户外游戏场所中最主要的使用群体。根据这一时期儿童的特点，游戏场地的设计形式应略加复杂，内容变化应多样、色彩应丰富。场地中心作为儿童活动的区域，可设置小块草坪、沙坑、铺装地面及小型游戏器械。玩沙是这个年龄段儿童较为欢迎的，设置时应适当围合，并有部分遮阴；游戏器械应为简单的游戏组合，如弹簧类座椅、跷跷板、简单的滑梯和座椅式秋千等。游戏器械的安置要足够安全牢固，以防儿童或成年人偶尔使用时发生意外伤害。 1.2 学龄儿童活动区（7～12岁） 学龄儿童有独立活动的能力，能进行一定的体力活动，具有初步抽象逻辑思维和自主的行为习惯，不喜欢固定的人为设计空间，通常喜欢去一些没有什么明确信息指导该做什么的、杂草丛生的地方，有时具有某种危险信号的地方更是具有神秘感。空地一直都最受这个年龄段的儿童喜爱， 因为它能够提供做事和玩耍的自由。 2 场地的设计要素 2.1 出入口 出入口的设计非常重要，它是儿童了解整个游戏场所的第一步，是形象所在，是儿童进入空间前第一眼见到的东西；因此，儿童游戏场出入口的设计应简单又明了的表达，并且具有吸引力，可以设置儿童喜爱的元素，如儿童喜爱的卡通雕塑等；儿童游戏空间的出入口应明确这样的信息：这是给儿童使用的场所，是可以玩以及进行尝试和发现的地方。 2.2 地形设计 在居住区的儿童户外游戏空间的场地设计中，地形处理既要满足儿童活动安全的要求，又要有娱乐性。体育运动需要平整的场地，地形也要求平坦、不积水，排水坡度为1%～5%。如果要营造自然效果，最好挖土造坡地、小丘，处理成柔和起伏的缓坡地，坡度为5% ～15%，既利于地面排水，又符合自然美的要求。地形高度的变化可提供许多活动内容，可以让孩子们在上面打滚、俯冲、滑行、躲藏，而且许多玩具可以从斜坡上滚下来，这些都是儿童喜欢的游戏。 2.3 植物 从孩子的眼睛出发，一切事物都是新奇、奇特的，尤其是具有生命力的植物。植物的茎、叶、花、果实会随着季节的变化在姿态、色彩、气味以及声音方面发生变化，这一切都会带给孩子们无穷的乐趣。居住区儿童游戏场所景观设计中植物的种植设计应充分利用其时间和空间的变化，满足孩子们好奇和求知的欲望。在植物配置上，充分考虑了土壤特点，植物四季季相更替和色彩搭配，以使在不同季节形成不同的景致，同时形成稳定，自然的生态植物群落。在边界处宜采用乔木和灌木的组合搭配形成一道绿色屏障，使游戏场处在绿色包围之中，营造良好的私密程度和天然环境。建筑物边角绿化可建造花池或是灌木和地被相结合种植，在软化建筑外立面的同时，让儿童更便捷的近距离观赏植物。 在树种的选择上，儿童图画书中常见植物，应列入首选，比如蒲公英、向日葵、牵牛花。乔木的选择上，五角枫、红枫、银杏、鹅掌楸、水杉、杜英等叶色独特，这些植物也可吸引儿童的注意力，培养他们认识植物，认识自然的兴趣；如龙爪槐的树形很独特，容易引起儿童的兴趣。儿童游戏空间内不宜种植不利于儿童健康安全的植物，例如：花、叶、果有毒或散发难闻气味、有过多飞絮的植物、易招致病虫害及浆果植物都应避免。 2.4 铺装材料 在儿童活动场地，应根据活动的不同类型选择不同的地面铺装材料，如：供孩子奔跑、骑车等活动区域，地面的铺装材料可以选择广场砖、柏油类的硬质材料，但应注意的是避免使用刨光材料，以防雨雪天气地面湿滑造成儿童意外伤害。供孩子做游戏、玩玩具的地方，铺地适宜采用软塑胶等弹性材料，其铺地形式以体现童趣的色块、卡通图案铺地为主，鲜明的色彩和各式图案能为儿童提供视觉刺徽，吸引儿童的注意，渲染儿童活动区域活泼、明快的气氛。供儿童放风筝、踢足球等活动的地面，可以结合草坪进行设计，草坪不但可以美化环境、涵养水源、吸收灰尘、降低地面气温，提高生态环境质量，还让孩子亲近自然提供场所，但草坪设计要有一定的坡度，以利于排水。由于儿童的游戏特点，儿童游戏草坪宜采用狗牙根、结缕草等耐踩性草种。 2.5 游戏器械 该年龄段的幼儿来说事物刺激吸引他们的注意，而不是对事物的思维。器械运动区正是提供这种“刺激”的最佳场所。通过设计各种色彩鲜艳，造型奇特的器械，引导儿童去攀爬，滑行或摇荡等。居住区儿童游戏场地常设置的器械有以下几种：第一，滑梯：由扶梯和滑行道组成，多为塑料成品。儿童从扶梯登上后由滑行道滑下。有的滑梯外形做成各种动物形状。滑行道一般为直线形，也有做成螺旋形的。滑梯高度根据儿童年龄有所区别，但最高不得超过3米。第二，秋千：秋千是最受儿童欢迎的器械之一，由框架和摆座组成。多为铁木结构。在设置秋千时应注意地面铺设安全材料，以防儿童不慎跌落发生意外。第三，木马：一般为塑料成品制成的马或其他动物形象，背部有鞍座，儿童骑上后身体前倾或后仰，木马便前后摆动，可供较小的儿童使用。第四，攀登架：形状为一直立扶梯，固定于地面。儿童可攀援而上，翻越过架，再缘梯而下。攀登架也可做成其他各种复杂的架状结构，儿童可在架间穿越攀登3 场地的面积大小 在国外的许多国家，根据儿童游戏场的性质，有明确规定游戏场的规模面积、服务半径、服务人口等内容。在我国，居住区儿童游戏场地包含在居住区内的公共绿地中，具体的面积估算方法是取公共绿地面积的1/3 ～ 1/5；根据目前国家标准确定的居住区绿化定额指标：组团不少于0.5m2/人，小区（含组团）不少于1m2/人，居住区（含小区 4 场地的位置选择 居住区儿童户外游戏场地位置的选择应便于儿童就近使用，儿童出入方便。可选择有部分围合的位置设置儿童游戏空间，而且要有充足的阳光、良好的通风条件、并有适当的遮阴地块。另外，场地具有相对的独立性，有适当的围合，避免儿童的活动受到外界活动及噪声的干扰。 尽量远离主要交通道路和道路的交叉口，最好与其他活动场地接近，便于成人看护，同时也让儿童有了安全感。 5 结语 居住区的儿童游戏场地的分区设计符合了不同年龄儿童的需求，也符合家长的希望，但是设计时也不一定要完全按照分区来划分场地，因为把不同年龄的儿童完全分开，就不能增加不同年龄儿童之间的互动，设计时是否可以考虑在各区域之间形成一个过渡区域。 作者简介：陈传荣，女，讲师，研究方向：环境艺术设计。 游戏设计论文:对外汉语课堂游戏教学设计 摘 要： 随着“汉语热”的持续升温，对外汉语教师如何改进教学方法，增强教学趣味性，培养学生对汉语的兴趣成为汉语教学研究的重点。作为教学手段之一的课堂游戏被许多对外汉语教师采用，有效的课堂游戏可以使学生在玩中学，让课堂变得生动有趣，所以游戏教学法在对外汉语课堂上很有必要。与中国学生的刻苦安静不同，印尼学生在课堂上的表现更活泼开放，教学内容的有趣性直接影响学生学习的热情与兴趣。本文主要针对在华印尼学生的汉语学习现状，就如何增强汉语课堂趣味性提出方法与建议。 关键词： 对外汉语教学 课堂游戏 趣味性 随着中国综合国力的提升和对外开放力度的不断加大，汉语在国际上的重要性日益突出。然而，对于母语非汉语的学生而言，其难度较大。为了让外国学生从一开始就喜欢学习汉语，趣味教学就成为许多对外汉语老师关心的问题。王芳认为，趣味教学是指在教学过程中教师运用幽默生动的语言、富有感染力的激情、灵活的教学技巧等，最大限度地增强教学的趣味性，从而提高学生的学习兴趣，增强学习效果①。 1.什么是课堂游戏 课堂游戏就是所谓的“游戏教学法”，“游戏（语言游戏），广而言之，指外语或二语课堂教学中一切有组织的语言活动；狭义而言，可指在外语或二语课堂教学中为调动学生积极性，巩固运用所学语言知识，以趣味性、灵活性和多样性的内容穿插在教学过程中的语言活动。游戏的目的是活跃课堂气氛，提高学习者的学习兴趣，同时复习和练习所学语言知识，运用语言进行交际，从而达到外语或二语教学效果”②。课堂游戏最大的作用是消除学生在学习枯燥知识时所产生的畏难及抵触情绪，在轻松的环境下帮助学生克服负面情绪，调动学习积极性，努力掌握语言知识。 2.对外汉语课堂游戏教学的原则 游戏教学作为一种教学手段，其作用是辅助教学，让学生轻松掌握语言知识和技能，但在使用时需要遵循一定的原则。比如：教师选择的课堂游戏要与学习内容、难易程度相匹配；游戏使用要适度，过多使用会导致学生产生疲惫感；教师需要充分备课以避免游戏环节可能出现的问题；游戏规则要简单明了，使全体学生参与游戏，从而保证教学质量。 3.对外汉语课堂游戏案例展示 案例1：拍三令。 人数：5―15人，适合小班教学。 游戏规则：所有人围成一圈轮流数数，当遇到3和3的倍数时，就以拍巴掌表示，数错或拍错都要接受惩罚。 惩罚措施：根据教学目标设定惩罚措施，如背诵课文、组词造句、即兴演讲等。 游戏说明：各阶段学生都适用。比如零起点学生可以在学完数字以后开展，结合课文背诵，既可以锻炼学生的反应能力，又可以帮助他们熟悉用汉语数数，还可以完成枯燥的课文背诵，一举多得。 案例2：萝卜蹲。 人数：3人以上。 游戏规则：每位学生代表一种蔬菜或水果，将相应的蔬菜或水果的图片带在身上。老师发出开始指令：“萝卜蹲萝卜蹲，萝卜蹲完西瓜蹲。”代表西瓜的学生要马上接上：“西瓜蹲西瓜蹲，西瓜蹲完……蹲。”同时配以下蹲的动作。做错或反应慢的学生将被罚下场，最后留在场上的学生获胜。 奖励措施：教师可给予获胜的学生一定的奖励，以中国特色小礼品为佳，如中国结、剪纸等。 游戏说明：对实物名词的教学可以达到一定的效果，学生快速直观地记住所学词汇。适用于各阶段学生。 案例3：故事接龙。 人数：15～30人，人多可分组。 游戏规则：教师给出故事开头，然后学生轮流将故事编下去。若分组进行则可以选出讲故事优胜组，给予一定的奖励。 游戏说明：该游戏可以锻炼学生的思维能力、汉语表达能力，可在口语课或读写课上使用。情节生动的故事还可以组织学生以小话剧的形式表演出来。适用于中高级阶段的学生。 案例4：老狼老狼几点了。 人数：10人以上。 游戏规则：教师指定一名学生扮演老狼，其余学生扮演小白兔。教师在地上画一个圈来表示小白兔的家。“老狼”背对着“小白兔”，“小白兔”围绕在“老狼”身后，一起拍手喊：“老狼老狼几点了？”教师在老狼前面展示时钟道具，“老狼”根据展示的时间用中文回答。比如教师展示的是“十二点”，“老狼”回答之后，就要转身捉“小白兔”，大家要赶快往“家”里跑，被抓到的小白兔继续扮演老狼。 游戏说明：这款游戏适合教外国小朋友，适合练习具体时间的表达，比如“……点零……分”、……点……分”、“……点半”、“……点（一或三）刻”等。 4.游戏教学中需要注意的问题 教师使用课堂游戏时要注意调节课堂气氛、把控游戏时间，以防游戏气氛过热或过冷不能达到教学目标的要求；各游戏适用的人数不同，如遇人数较多的班级，教师要根据实际情况进行分组；还需要注意各国的文化习俗，避免触碰留学生的文化忌讳。 游戏设计论文:综合主题课程背景下幼儿园区域游戏内容和材料的创新设计 【摘 要】幼儿园是我国教育事业最为基础的学前教育机构，集中对幼儿进行保育和管理，同时对幼儿进行简单的学前基础知识教育，主要为缓解家庭教育在培养幼儿时所要面对的时间、环境等压力，运用科学的方法对幼儿的身体以及心理和智力等进行一定手段的维护和发展。幼儿园区域游戏是一种极为先进的教学手段，引导幼儿可以自由的学习探究，在自主发现的过程中达成自我完善的教学目标，在综合主体课程背景下，创新幼儿园区域游戏内容和材料，对提高幼儿园整体教学质量有着重要的作用。本文简单对幼儿园区域游戏内容与材料的创新设计进行一点简单的探讨，以供参考研究。 【关键词】综合主题课程;幼儿园;区域游戏;内容材料创新 随着全球一体化进程加快，我国为应对市场对人才具备专业综合素质的要求，不断地对现有教育制度进行改革创新，综合主题课程作为新课程改革政策推出的重要教学手段，对提高幼儿的学习能力有着重要的作用，同时也对教师专业能力的提高有着积极的推动意义，在综合主体课程背景下，创新设计幼儿园区域游戏内容以及材料，促进幼儿在游戏中自主学习探究，从而达到完善自我的目的。 一、幼儿园区域游戏内容的创新设计 幼儿园区域游戏是幼儿园日常教学活动中较为主要的教学内容，幼儿在幼儿园的学习阶段，智力发展以及身体发育还处在基础阶段，通过各种丰富多彩的游戏，幼儿可以锻炼身体素质以及刺激智力发展，帮助幼儿在成长阶段打下坚实的基础，但是现阶段，越来越激烈的社会竞争，使得家长以及教育机构过分重视对幼儿进行超前知识的学习，使得幼儿教育适得其反，鉴于此，幼儿园教师对区域游戏内容的创新设计应当考虑到实际的教学情况，以及幼儿的实际知识接受水平，从而进行幼儿园区域游戏内容的创新设计，简单以小班幼儿的区域游戏内容创新设计进行分析探讨。 小班幼儿在智力以及身体发育上面还较弱，性格特征以及心理特征都是处在一个较为基础的阶段，因此在对小班幼儿进行区域游戏创新设计时，要考虑到小班幼儿的实际智力发展水平以及心理特征，同时要设计运动量较小，符合小班幼儿的身体发育以及基础力量特征，另外在创新设计区域游戏内容时，要考虑到小班幼儿对世界好奇心强这一特点，综合出一套既具备知识学习内容，又具备一定趣味性的主题游戏课程，达到寓教于乐的教学目的。简单举个例子，教师构建一个以动物为主题的综合课程，开创多种区域游戏，帮助幼儿通过区域游戏内容达到理解各类型动物的教学目的，教师可以开创美工区域游戏，准备贴纸、褶皱纸、各类彩纸、胶水、剪刀等，引导幼儿根据教师提供的动物形象，自主通过应用各种材料以及剪刀、胶水等设备，做出自己喜欢的动物，幼儿通过该种区域游戏，一方面认识了各种动物，并深刻记忆，另一方面锻炼了小班幼儿的自主探究能力以及对工具的运用能力，另外，教师可以构建一个表演区域游戏，组织幼儿进行小动物扮演，幼儿通过在集体面前的表演，从而帮助幼儿建立自信心等。 二、幼儿园区域游戏材料的创新设计 对于幼儿园区域游戏材料运用准备上，教师应当将幼儿作为游戏设计以及材料准备的主体，而不是将教师自身的教学内容以及教学理念作为游戏设计以及材料准备的主体，因此，幼儿园在提供游戏材料时，应当依据实际的教学内容以及教学环境，结合当地的社会环境特点，再结合幼儿自身对游戏需求的方面，进行区域游戏材料的提供，将综合主题课程与区域游戏相结合，达到素质教育的目的。 幼儿园教师在确定了综合主题课程之后，要进行游戏材料的准备，通过电信、网络、纸张等方式，将要开展的综合主题课程详细的介绍给家长，并且把需要准备的游戏材料通过列表的方式，要求家长和幼儿协力准备好，幼儿通过家长对游戏材料准备的重视，也逐渐树立起责任意识，教师则可以将收集的游戏材料进行合理的配置，帮助主题课程顺利开展，在主题课程开展中，幼儿通过参与游戏从而反复运用游戏材料，达到巩固知识的教学目标，在教学课程结束后，教师要合理放置保存这些游戏材料，通过观察研究，将幼儿的弱项科目以及感兴趣的科目进行科学的延伸，使得幼儿可以长期的接受到感兴趣的课题，从而对该课题自主进行深入探索，推动幼儿未来的发展。 三、结语 综合主题课程是新课程改革措施中重要的教学手段之一，因其多元化的特性使得幼儿园区域游戏在内容以及材料的创新设计方面，更具趣味性，极大的提高了幼儿的学习兴趣，在立足于实际教学情况的基础上，结合幼儿的游戏需求，从而促进幼儿在游戏中获得知识以及生活经验，推动幼儿高素质的成长发展。 游戏设计论文:极简主义理念在当代游戏设计中的应用 摘 要：通过对近年优秀游戏设计案例进行评析，从界面外观设计到实质内涵意义两方面入手，对极简主义艺术理念在游戏设计的形式提炼、功能实现、情感共鸣、禅意美学体验等方面的应用进行探讨，解析极简主义游戏的艺术特色，并阐释极简主义艺术理念在当代游戏设计中的意义和作用。 关键词：极简主义；游戏设计 “极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。 1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率 极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科・阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune（修剪艺术）》《Mountain（山）》《Monument Valley（纪念碑谷）》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。 在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达・芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune（修剪艺术）》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。 值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质’的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。 正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则（Keep it simple， stupid）”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。 极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律；《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理；而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。 2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计 简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。 在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得快感的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散；当《Mountain（山）》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。 极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏（下转第页）（上接第页）开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖；而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain（山）》做得最为彻底。其作者――天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。 游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等快感美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。 游戏设计论文:动作冒险类游戏关卡设计浅析 摘 要：2016年5月10日发售的《神秘海域4：盗贼末路》是一款发行在PlayStation4上的独占动作冒险游戏，其优秀的场景效果和关卡设计赢得了多数好评。本文将通过表述关卡设计的定义以及对游戏案例部分关卡场景设计的浅析，说明关卡设计的重要性以及如何能让游戏场景关卡更加有趣的设计技巧。 关键词：冒险类游戏；关卡设计；场景编辑；《神秘海域4》 0 综述 随着各种游戏引擎的不断增强，游戏场景画面的体现也越来越真实细腻。《神秘海域4》一经发售，其画面表现力便被称为PS4游戏的最新标杆。细细分析原因，该作的画面不胜在引擎，而是细节。游戏体验中，当玩家环顾四周丝毫没有维和感，每一个小细节都接近真实，包括物件，人物，贴图，机位，光影。这些都是场景编辑的作用结果。半开放式的玩法系统决定了丰富的关卡设置。作为《神海》系列的收官之做，这一部作品在玩法上花了更多的心思，例如加入了爪钩系统和潜入系统。在游戏设计中，玩法是一个游戏长久不衰的核心，而玩法决定了如何进行关卡设计。关卡设计一方面要严格执行玩法的策划，另一方面又要求有相当好的视觉画面表现，两者相辅相成互相结合。结合的好坏决定了游戏体验的好坏。关卡设计师或者场景编辑在游戏开发团队中扮演了沟通与资源整合的角色，他们需要全面的知识系统，例如角色视角，摄像机切换，场景碰撞设计以及交互触发等，是对整个游戏机制最为熟悉的人。因此，在一个游戏进行关卡设计时，大部分是各个部门的人分工合作。本文则将浅析游戏关卡设计，结合游戏实例，阐述动作冒险类游戏关卡设计的特点和一些设计技巧。 1 冒险游戏介绍 世界上并没有统一的游戏分类方式，只是通过游戏玩法的不同大致可分六类。冒险类游戏是其中之一。早期，在游戏资源并不发达的年代，冒险类游戏主要是通过文字的表述以及图片展示来进行的，这一类游戏一直延续至今，例如现在很多玩家自研的剧情类文字冒险游戏。玩家可以通过一些逻辑提示或者剧情提示进行解谜冒险。比如密室逃脱或者侦探破案都属于文字解谜冒险类游戏。随着游戏资源的丰富，新的图像引擎的出现，冒险类游戏开始越做越丰富多彩，更是包含了探险、收藏、解谜、枪战、格斗等多种动作内容。《神秘海域》系列属于动作冒险类游戏，4代《盗贼的末路》中除了传统的探险、收藏、解谜、枪战等游戏玩法，又加入了潜入和多人对战等游戏模式。与前作线性游戏的游戏模式不同的是，《神海4》的场景地图更大，可以自由探索的地方有所增加，但是并不属于沙盒游戏，主要还是以主线剧情为主。 冒险类游戏英文简称AVG即Adventure Game，除了《神秘海域》系列，经典的冒险类游戏有很多，侦探冒险类《雷顿教授》，惊悚血腥的《寂静岭》以及风格清新文艺宗教气息厚重的《风之旅人》，都是耳熟能详的冒险类游戏。虽然它们游戏美术风格不同，平台不同，但是核心相同，需要带领玩家沉浸在虚拟世界展开解谜和探索。因此冒险类游戏在设计制作时，对于场景氛围的设计和把握至关重要。以《风之旅人》为例，游戏的主创人员希望游戏能展示一个无暴力的世界，游戏核心是生命与希望而并不是杀戮与竞技。在场景设计中，一直以广袤的沙漠为主调，分为“沙”“谷”“塔”“雪”“山”几个部分，场景中所使用的元素为墓碑、残垣与“空旷”，无论这几个部分是什么色调都能给人空灵之感，配合神秘的符号、空中飞扬的布幡以及史诗般的音乐，很快让玩家陷入一种孤寂，平静的氛围中，场景编辑的强大魅力也在于此。 2 关卡设计概述 “关卡设计”一词诞生于20世纪90年代中后期，最初运用于三维射击类游戏当中。直到现如今，MOBA（多人在线战术竞技）类游戏盛行，如《DOTA》《英雄联盟》，玩家们需要在游戏地图中相互竞争。游戏中的路线，建筑群，资源等要素的摆放位置直接关系到了游戏体验的效果，因此关卡设计也越来越重要。 2.1 关卡设计的主要元素 关卡设计的主要设计点包括地形、边界、敌人、目标、情节、物品以及视觉风格。 其中地形是关卡设计中最重要的部分。它包括室内建造、室外建筑以及地貌。在游戏中，无论多大的地图都边界，在场景编辑器中将游戏地图缩小看，它将是一个多边形拼凑起来的中空的空间，玩家在整个空间中漫游，母空间之内又可以分为相互连接的子空间，或者分为上层空间和下层空间。关卡设计实际就是对空间的规划。当规划建筑物内部空间时，除了几何形体外，还要考虑内部装饰，灯光效果，并模仿人在三维空间内的行动感觉以及行为模式。 敌人、物品是关卡中的灵魂，各种敌人在关卡中出现的位置、次序、频率、时间，决定了游戏的节奏。而各种物品，包括武器，资源，补给等在关卡中能够起到平衡的作用。通过数值的调节可以让游戏体验达到最佳的效果。在《神秘海域4》中，敌人和伙伴的AI都做了加强，让玩家有更真实的代入感，在遭遇敌人时，玩家的一举一动都会引起敌人的警觉，不同的敌人之间还会互相照应以免发生意外，敌人再也不是“睁眼瞎”或者“耳聋”。而玩家身边的伙伴会真正变成战友，他们会在适当的时候给予敌人回击，在攀爬的时候会变成玩家越过障碍物的助手，而且会全程陪伴在主角左右营造幽默诙谐的气氛。 目标也可以称为关卡任务，在关卡中可以有一个主线任务多个支线任务。任务之间需要做好引导和串联，任务提示和任务目标也是剧情走向的描绘。在大型游戏中，任务路线有时可以十分复杂，到达目标可以有多条线路的选择，这能让游戏内容更加丰富。剧情的跌宕起伏需要场景氛围的配合，场景关卡的布置也可以透漏出剧情故事背景。例如，《魔兽世界：军团再临》中的新地图阿苏纳，它是破碎群岛大陆的组成之一。在剧情历史设定中，阿苏纳有许多远古暗夜精灵，他们饱受艾萨拉女王之怒的蹂躏，残存至今。这片土地受到了诅咒，蓝龙军团的剩余部队也隐蔽在此。在设计团队开始设计这片区域时，他们在真实世界寻找原型，参照了很多爱琴海的岛屿，那里有很多橄榄树以及宽阔的牧场。为了配合剧情需要，场景中加入了许多暗夜精灵文化的元素，表面上看起来这片区域非常美好，当玩家深入探索这片区域时，会发现这里很多地方更像一座废弃的城市，或者鬼城，断壁残垣爬满茂密的植被，像是在短时间所有住民匆匆撤离。因为这里被诅咒了，精灵的灵魂也无法安息。在设计制作时，既要表现植被的丰富，又不能用太过于浓重的色彩去渲染，这里有富有希腊罗马气息的古典田园风格建筑和连绵不觉得山脉，与此同时也有大陆被撕裂的景象。场景、剧情与关卡任务完美地融合在一起，给人厚重的真实感。 2.2 关卡设计的艺术 游戏关卡设计也是一门艺术，掌握这门艺术不仅需要美术审美方面的高超眼光，更需要游戏专业知识和软件技术。在关卡设计中，如何维持华丽的场景，良好的画面帧率以及畅快的游戏节奏感的平衡至关重要。因此关卡设计的原则包括平衡性、帧数率、设计细节、节奏感、统一性、挑战性以及听觉感官刺激。 平衡：平衡所取得的效果是玩家的视觉中心会自觉的聚焦在屏幕两侧的中心点，这一点需要通过合理安排元素来实现。设计师使用的场景元素都有对应的视觉重量，视觉重量与颜色、色值和大小有关。这就和优秀的摄影作品、场景绘画作品类似，需要好的构图。不同的是，场景设计师构造的是一个3D场景，需要根据不同的游戏视角来确定构图。主要原理就是寻求对称、中心点、不对称。对称平衡看起来平静安稳，主要包括平行对称，转动对称和轴对称。不对称平衡通常给人倾斜，倒塌的感觉，能在视觉上传达紧张感。 帧率：游戏的画面帧率非常重要，这关系到玩家是否能流畅的体验游戏。尽管大多数帧率的工作由程序员负责，借助细节技术的优化升级解决帧率过高或者卡顿的问题。但是设计师在进行场景编辑时，也有必要对帧数率进行硬性规定。用最优化的方式，最精简的模型搭建最华丽的场景。 统一性：统一是关卡设计的重要原则，指的是场景或关卡中所有独立元素间的关系。就像一张风景画有统一的色调一样。场景的中的模型、植被、地表、山脉、水源都应该在一种统一的气氛之下，在视觉上成为统一体。缩小元素间的距离或者重复使用模型都可以塑造统一感。 节奏与细节：场景编辑中节奏能够提升玩家的游戏兴趣，细节则让场景更为真实可信。越来越多的游戏场景中运用带有法线贴图的模型和地表，这样能使场景的细节更加丰富，给水面物体加入反光效果能更好地营造气氛和调节光线。这就是次时代游戏比传统3D游戏更加真实的原因。关于节奏，这一点与电影相似。在惊悚电影中，最棒的方式是诱使观众产生错误的安全感，惊心动魄元素的突然出现才会有更加强烈的效果。场景氛围也是如此，需要起承转合的对比。 不同的游戏开发团队会有特色的关卡设计方式，不同类型的游戏也有不同的关卡设计技巧，游戏因此也变得丰富多彩，要真正了解掌握关卡设计需要通过分析优秀的游戏案例学习其中的关卡的技巧和特色。 3 超越电影的关卡设计技巧分析 在《神秘海域4：盗贼的末路》中，玩家可以体验到好莱坞电影一般的枪战和动作，不同于电影和过场动画，而是真正的游戏过程。 3.1 枪战场面的关卡设计――迫使玩家运动起来的关卡设计 作为动作冒险类游戏，《神海》系列的枪战都选用了第三人称射击的方式（即TPS），TPS与FPS（即第一人称射击）的镜头角度不同，视野死角也有所差异。相对的，TPS有着更广阔的视野，同时可以使用缓慢平滑的追踪镜头来抑制3D晕眩，但是对于场景编辑的要求也就更高。由于，玩家视野高于角色，玩家可以看到更为广阔的空间，场景的层次，远处的物体剪影要做的更为精致，狭窄地区的物体碰撞更加严谨才能不出现穿帮镜头。在枪战中，最为重要的就是掩体的摆放位置，将掩体面对面平行摆放时，所有掩体的隐蔽效果都是一样的，然而，只要将其中一方的掩体略微倾斜，每个掩体的隐蔽效果就会出现差别。除此之外，掩体的高低、形状、是否能被破坏都能影响游戏的体验。在一切布置好以后，为了让枪战场面更加激烈，为了让玩家能够积极地参与其中，游戏设计师们需要运用迫使玩家运动起来的关卡设计技巧。 在《神秘海域4》的关卡设计流程中，玩家可以随着剧情发展享受扣人心弦的火爆枪战，这不是单纯地将枪战情节衔接在一起，而是在关卡设计中创造足以让玩家兴奋的流程。例如游戏第六章后期的舞厅枪战，剧情设定是主角们混入防守严密的拍卖会窃取雕像，经过了长时间的伪装潜行，在得手逃离时遭遇敌人的袭击。玩家经历了长时间的潜行，本已放松下心情准备撤离，此时却遭遇敌人埋伏，在封闭的舞厅展开激烈的枪战。玩家可以借助隐蔽动作不断消灭各方敌人，舞厅为圆形地图，移动范围较广，稍不留神就会被敌人突击身后。舞厅内的掩体为柱子、木质家居，均为可击碎掩体，玩家需要不断的走位以保证自己的生命安全。在第一波敌人消灭后，玩家需要向出口移动，此时将会遭遇第二波攻击，在庭院更为开阔的地方正面迎击敌人，此时掩体为花园中的石砌围栏之类，仍然为可击碎掩体。坚持一段时间，队友将开来逃离用的车辆，上车后逃跑时仍然会有追击的敌人，在高楼处会出现狙击手，玩家需要小心开车逃离现场，从而完成本章。 可以看出，多次重复消灭敌人的前进过程中，设计师们接连安排了更强的敌人，改变地形，使战斗形势不断的发证变化，这促使玩家不断的使用动作求生。甚至当玩家长时间在同一位置隐蔽，敌人会主动接近该位置，对玩家进行攻击。在《游戏关卡设计》一书中提出了“10秒规则”，意思就是射击类游戏内促使玩家使用下一动作的间隔不能超过十秒。这个原则的目的就是为了防止玩家的兴奋情绪冷却。 3.2 动态电影化体验的关卡设计 《神秘海域》系列的另一个独有的趣味性就是它逼真的动作体验。这一特点在前几部作品里都有淋漓尽致的发挥，在《神海4》中制作的更为真实刺激，玩家需要在钟楼倒塌的过程中机敏的应变，在崩塌的峭壁上攀爬。这些关卡设计中有的地图遭到破坏，有的地面倾斜导致货物移动，有的慢慢进水，但是共同点则是关卡设计实时变化带来的动态享受。在以往的游戏中，电影般炫酷的场景需要通过过场动画来展现。随着物理演算引擎的普及，上述魄力十足的关卡设计不再是困难的。人类对地面的坍塌，重心的倾斜非常敏感。例如，在《神海4》第十一章中，玩家需要驾驶越野车，展开一场追逐战。在追逐的过程中，敌人会不断地从公路两侧包抄玩家，玩家需要保护自己，并赶上在前方的队友山姆。追逐战惊心动魄，如何干掉敌人，如何选择追逐战的路线都由玩家自己决定。这类逼真的游戏体验称之为动态电影化体验。 构成动态电影化体验的要素主要包括：游戏过程、世界观、美术、剧情、节奏、冲突、场景，这七项缺一不可。其中剧情、节奏和冲突就像是电影剧本。游戏的节奏一般靠设置冲突和难关来控制。在每个难关中展现出主人公克服困难的奋斗过程能让观众被剧情深深吸引，特别是在游戏中，玩家将通过游戏过程亲自体验难关。难关设置的时间点和难关设置的强弱控制着游戏的节奏，因此关卡设计师通常会在玩家意想不到的时间点安排难关，而难关的难度差异能够让玩家感受到游戏的故事曲线。只有实现故事基调和游戏基调的统一，才能让玩家融入游戏世界之中。《神秘海域》的开发者们将这种游戏过程称之为“体验型游戏过程”。这一手法不但在《神秘海域》这种游戏大作中被充分利用，在迷你游戏中也同样试用，更有许多别出心裁的游戏例如《风之旅人》，将游戏菜单都制作成场景的一部分，这让玩家在启动游戏时就被深深地吸引。 4 结语 关卡设计师们致力于让玩家沉浸在逼真的游戏故事之中。经过设计师们的不断努力和多年的探索，关卡设计中已经浓缩了大量技巧和机制，本文不足以表之万一。关卡设计的重要性不言而喻。随着技术的不断发展，新的设计技巧也将不断地被发现和使用，作为游戏设计师需要善于总结、学习和发现，在体验游戏的过程中留心开发者们用意。对于游戏设计行业来说，快餐式的消费方式是能长久的，只有褪去华丽的外衣，真正潜心研究内在本质才能发现游戏制作的乐趣，从而得到丰厚的回报和宝贵的经验。 游戏设计论文:面向职业教育翻转课堂的教育游戏设计原则与策略研究 摘 要：翻转课堂作为一种新型教学模式在职业教育领域已开展得如火如荼。基于视频的翻转课堂在教学实践中虽取得了良好效果，但因其交互性不强，再加上职业院校学生被动的学习习惯，导致学习动机难以维持的现象严重。本文在对视频形式的翻转课堂和教育游戏进行深入分析的基础上，探索研究将教育游戏引入到翻转课堂中的方法，利用教育游戏进行翻转课堂的课前学习，提出面向职业院校翻转课堂教育游戏设计原则及策略，旨在更好地促进翻转课堂在职业教育教学实践中的应用。 关键词：翻转课堂 教育游戏 教学设计 翻转课堂是当前的研究热点，学生由原来的被动接受者变成了积极建构者，教师从传授者变成了指导者和促进者，彻底颠覆了传统课堂的教学模式，实现个性化教学。翻转课堂要求学习者在课前学习教师提供的各种学习内容，课堂上教师则不再进行简单的知识讲解学习，主要将时间精力用在知识的内化学习方面，主要通过生生、师生交流讨论等方式解决疑惑，促进学生进一步掌握知识。 目前的翻转课堂多是以视频形式为主，在承载学习内容方面，视频具有独特的优势，针对性强，能够有效降低认知负荷，增强学生的学习兴趣和积极性。实施翻转课堂的关键在于激发学生的学习热情。然而基于视频的翻转课堂在教学中也暴露出一些不足，视频缺乏对重点信息的凸显和强调，学生在学习时感到吃力，不能有效实现教学内容与学习者之间的互动，导致其不利于学习动机的维持和学习的持续，部分学生课前没有预习相关内容，导致课堂上无法进行深入学习。暴露出的这些问题，一方面可能与视频的制作质量有关，另一方面可能也恰是视频的软肋。除了视频之外，是否还可以运用其他形式的进行翻转课堂的教学实践？基于此，本文试图从教育游戏角度出发，进行基于翻转课堂视角下教育游戏的设计与研究。 一、游戏化学习的翻转课堂研究现状 国外将游戏化学习与翻转课堂结合进行研究于国内较早些。Hunt等人提出将游戏化学习理念应用到翻转课堂实践中，利用学生对游戏的喜好以及对新鲜事物的好奇心吸引学生的注意力，提高学习兴趣和自主学习能力。安德森等人通过实践研究，表明基于游戏的学习对翻转课堂在实践中的开展具有重要的指导意义。在国内，目前已有部分学者注意到游戏对翻转课堂的价值。其中，李战杰借助课堂教学环节的设计和科学应用，将游戏化学习理念应用于翻转课堂教学中，停留在理论探讨阶段。张金磊等探讨了游戏化学习理念在翻转课堂中的应用，通过分析翻转课堂的概念以及游戏化学习的理念，并分析翻转课堂实施过程和游戏化教学方法的对照关系，提出了基于游戏化学习理念的翻转课堂教学模式。陈中将游戏化学习理念与翻转课堂相结合，将其运用于翻转课堂的课堂教学中，将游戏化学习理念贯穿于课堂教学的各个环节中。 从以上的研究中，笔者发现游戏化学习研究者在翻转课堂教学实践中进行了相关研究，且主要集中在翻转课堂的课上教学，很少关注将游戏化学习理念应用于翻转课堂的课前教学。课前教学活动的顺利进行是翻转课堂成功的基础。在前人进行的翻转课堂实践中，已发现部分学生课前没有学习相应学习资源导致课堂教学无法顺利开展的情况。当前大学生学习主动性较差已成为一种普遍的现象。所以，本文认为，要想实现翻转课堂教学，不能指望学生自己克服惰性，相反的，而应该积极构造出有趣的学习环境，帮助其克服惰性，提高学习积极性，使其自愿、主动参与到学习活动过程中。因此，提高学生的学习兴趣，构造有趣的学习环境、增强自主学习能力是实施翻转课堂的保障。 二、教育游戏与翻转课堂结合的优势 随着数字化游戏产业的兴起，游戏已经成为当前年轻人日常生活中主要的消遣手段。游戏以其绚丽多彩的游戏场景、扣人心弦的故事情节、惊心动魄的背景音乐深深地吸引着学生。为了能让学生更好地学习，越来越多的教育工作者和社会人士开始关注教育游戏的研究。国内外学者已经开展了很多次实验研究，并且用实验数据和理论证明了游戏在教育领域的应用价值。教育游戏具有交互性、虚拟性、情境性、娱乐性等特点，这是其他教育资源无法与之相比拟的。 翻转课堂赋予学生学习充分的自主性和主动性，教育游戏通过游戏机制激发学生学习热情和动机，进一步深化学习的自主性和主动性。翻转课堂中资源的呈现往往都是以微视频的形式，将教育游戏引入其中，并不是否定现行的微视频的教学形式，而是与其结合，实现优势互补。教育游戏作为一种新型的知识呈现方式，可以丰富翻转课堂的教学实践。教育游戏与微视频的一个比较大的区别就在于前者提供了一种相对轻松有趣的氛围，学生可以以一种放松的心态进入游戏世界中，在游戏的过程中潜移默化地学习相关的知识。针对当前一些教学课程理论部分内容比较枯燥，实践环节内容又比较复杂、繁琐，如果不能吸引学生的学习兴趣，课程将很难进行下去。游戏的最大价值在于培养学生的学习兴趣，维持学生的学习热情，激发学生的内在学习动机，以维持学生持续学习的动力和兴趣。 三、教育游戏融入翻转课堂的理论支撑 何克抗教授认为建构主义学习环境下的教学模式应该教师是组织者、指导者、帮助者以及促进者的作用，在情境、协作、会话等学习环境要素中，学生主动、积极地建构所学知识。基于翻转课堂理念教育游戏的设计过程中，既要注重游戏情景的精美性，同时也要将情景的创设与教学内容联系起来，通过为学生创造游戏化的学习环境，使学生能够在愉快的氛围中主动、积极地建构知识，完成相应的教学目标。 情境观认为，知识是一种动态的建构和组织，是个体与环境交互作用过程中建构的一种交互状态。情境认知理论对教育游戏的设计开发具有重要的理论指导意义。教育游戏中的场景、环境等要素体现了情境认知学习的关键特征。学生可以在游戏提供的情境中积极建构自己的知识，游戏中的提示信息可以及时帮助学生渡过难关，反思自己的游戏行为。另外，教育游戏强调合理恰当的竞争，鼓励学生合作学习。 沉浸理论对教育游戏的设计具有重要的影响。沉浸理论指出相对于个体已具有的技能，活动的挑战性过高或者过低都不利于心流体验的产生。这就要求我们在设计教育游戏时，要分析学生已具有知识、技能，在学生已有的技能基础上，设计相应难度的挑战，要求游戏难度符合学生的认知水平，过高或者过低都会影响学生的沉浸体验。同时游戏场景、故事情节、交互与反馈等对学生心流体验都有重要的影响，精美的场景、合理的情节、有效的交互、及时的反馈能增强学生的心流体验，促进学生进行深入学习。 四、翻转课堂形式下的教育游戏设计原则与策略 1.平衡性设计原则与策略 商业游戏之所以能够让人如痴如醉，最主要在于游戏的设计者恰当、合理地设计了一系列“挑战―技能”高度平衡的关卡或任务。而一个成功的教育游戏也必须是高度平衡的，其平衡性主要体现在两个方面：一方面教育游戏的教育性和娱乐性必须是巧妙且合理地相互融合，也就是教育性与娱乐性必须是平衡的。如果教育性不足，教育游戏就失去了它作为教学媒体的基本教学功能，无法完成应有的教学效果；如果娱乐性缺失，教育游戏便失去了它作为游戏最基本的可玩性，缺乏吸引力，便无法调动学生的学习积极性。另一方面教育游戏的游戏难度与学生的智能发展水平应该也是匹配的。如果游戏难度过高，超出学生的能力范围，学生就会变得焦虑，失去游戏的兴趣；如果挑战太容易，学生就会产生厌倦心理，最终导致放弃游戏。 2.以学生为中心的原则与策略 基于翻转课堂的教育游戏学习是学生课前通过游戏方式进行的学习。将游戏与学习内容相融合，不是学习内容与游戏的生硬拼接，而是将游戏元素与知识内容本身进行有机融合。学习内容与游戏有效融合的标准是游戏本身，学生在游戏过程中感觉不到是在学习，而是在游戏内在动机的驱使下，在不知不觉中建构知识，掌握知识。翻转课堂实现了以学生为中心，通过学生课前自学完成知识的掌握，课上交流讨论完成知识的内化。教育游戏的介入，进一步巩固学生学习的主体地位，通过学生动手实践，让学生在愉快的氛围中学习知识、掌握知识。 3.完善的教学策略原则 基于翻转课堂的教育游戏作为一种学习资源要求学生在课堂外进行学习，学生在知识学习过程中不可避免地会遇到困难，有必要为学生提供恰当的帮助。因此，在教育游戏的设计过程中，需要合理采取教学策略，以帮助学生顺利渡过难关。在游戏设计过程中可以使用抛锚策略和教练策略等教学策略来帮助学生顺利完成知识学习。抛锚策略是指在游戏设计中，将问题以及知识点设计到带有故事情节的游戏阶段中，让学生通过探索理解情境，最终达到解决问题的目的，如设计扣人心弦的故事情节，使学生在游戏的氛围中完成知识学习。教练策略是指当学生在遇到困难、需要帮助时，适时给予指导、建议、暗示和反馈，以帮助学生顺利渡过难关，如在游戏中设置相应的问题提示，当学生遇到困难时及时给予帮助。同时，要对学生的操作做出及时的反馈，当学生正确操作完成任务时，我们应该及时给予鼓励或者奖励，增强其自信心；当学生操作错误，应该及时给予提示，避免学生不知所措而影响接下来的学习。 五、小结 翻转课堂是对传统教学模式的颠覆式创新，游戏化学习的理念可以很好地支持翻转式学习的开展，提高学生的学习兴趣。然而，在实践中对其良好地应用还需要研究者在真实的教学实践中不断去探索，在持续性的创新中完善翻转式教学的各个环节，带给学习者高效的学习。我国《教育信息化十年发展规划（2011―2020年）》的，将带来我国教育变革新一轮的高潮。借助于我国教育信息化的浪潮，融合游戏化设计理念的翻转式教学，必将对我国教育改革实践产生积极的影响。 （作者单位：湖南铁道职业技术学院） 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种将自主性、娱乐性以及创造性、能动性等特点融为一体的活动，在对小学数学实施教学的过程中，对游戏性教学策略进行运用，更加贴近于学生的性格特点和爱好，让小学生在心理上真正地接受小学数学教学的内容。而目前游戏性教学策略应用也是小学数学教学过程中，教学工作者较为关注的一个热点问题，对学生学习效率的提升以及教学有效性的提高均有着积极的作用和意义，由此可见，游戏性教学策略在小学数学教学过程中的运用有着积极的作用和意义。 关键词：小学数学；教学策略；游戏软件 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学，可以提高小学生学习的兴趣和积极性，增强小学生对数学知识以及教学内容的理解程度。而在实际的教学过程中教师应该认识到游戏性教学策略对小学数学教学的重要性和优势，并运用各种方法将游戏性教学策略进行一个有效的运用，进而提高小学数学教学的有效性和质量。下面本文就以小学数学游戏性教学的优势作为基础，对小学数学游戏性教学的应用方法进行探讨和浅析。 一、小学数学游戏性教学的优势 1.有利于提高小学生数学学习的积极性 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学策略的运用可以活跃课堂气氛，让学生更好地参与到课堂教学的过程中，通过游戏性教学加深学生对教学内容的掌握和理解，使枯燥的知识变得生动、形象，缓解小学生数学学习过程中的紧张感和无力感，进而提高学生的学习积极性，促进教学质量的提升。 2.有助于提高小学生的数学思维能力 小学生处于思维能力培养的一个关键性时期，而在培养学生思维能力的过程中数学是一门相对有效的学科。而在实施小学数学教学过程中游戏性教学方法的运用可以帮助学生在潜意识中体会到数学思维，让学生在游戏的过程中更好地对教学的内容和相关的知识点进行理解和掌握。由此可见，小学数学游戏性教学有助于小学生数学思维能力的提高。 二、小学数学游戏性教学的设计与应用方法 1.小学数学教学过程中要增加教学的游戏性 大多数小学生的天性都是活泼好动的，其自制的力相对较差，而数学知识具有一定的抽象性，因此，传统的填鸭式教学并不能激发小学生的学习兴趣。在这种情况下小学数学教师在教学过程中，就应该增加教学的游戏性，让学生在潜移默化中对知识有一个更好的理解和掌握，加深学生对教学内容的理解和认识。 例如，教师在对“认识东、南、西、北方向”这一教学内容进行讲解的过程中就应该增强游戏性教学。教师应该带领学生进行游戏，将东南西北四个方向均放置一个物体，让学生进行快速的记忆，之后教师进行哪个方向放置哪个物品的提问，让学生进行抢答，让学生在游戏的过程中对东南西北形成一个正确的概念，进而加深学生对方向的掌握程度，提高教学的效率。 2.小学游戏性教学过程中要充分运用多媒体 多媒体是一种现代化的教学方法和手段，这一教学手段的运用可以将枯燥的知识通过视频、图片以及声音和文字的运用较为生动、直接和形象地展示在学生的面前。因此，在实施小学数学游戏性教学的过程中，对多媒体的充分运用可以让学生保持较长时间的注意力，并提高游戏教学的直观性和生动性，让学生更好地理解和掌握教学内容。 例如，教师在对“小数乘法”这一教学内容进行讲解的过程中，就可以在小学游戏性教学过程中充分运用多媒体。教师在教学的过程中应该通过多媒体将小数乘法的相关规律进行展示，教师同时再组织学生进行游戏，制作小数乘法卡片让学生较为快速地说出正确的答案，这样的教学手段和方法不仅展示了小数乘法的规律，同时也增加了课堂教学的趣味性，有助于学生对教学内容的掌握。 3.小学数学游戏性教学要与游戏软件相联系 随着当今科学技术的高速发展，各种游戏软件均得到较为快速的发展，而各种益智类游戏软件与小学数学的教学内容均有着较强的关联性，更加侧重于小学生数学学习思维的形成与发展，对小学生的学术学习有着较强的辅助作用。由此可见，在实施小学数学教学的过程中要提高教学的有效性以及质量就可以将小学数学游戏性教学与游戏软件进行紧密的联系。 例如，教师对“图形的转换”这一教学内容进行讲解的过程中就可以将游戏性教学与俄罗斯方块这一游戏软件进行紧密的联系，因为俄罗斯方块就是对图形移动以及旋转的过程，教师运用这一游戏软件进行小学数学游戏性教学更加具有代表意义，可以让学生更好地对图形的转换进行理解和掌握，进而对教学的有效性进行提升。 总而言之，小学数学教师在实施教学的过程中应该充分地认识到小学数学游戏性教学的优势和重要作用，对传统的教学模式以及方法进行改革和完善，对游戏性教学策略进行设计和运用，将教学的内容与游戏性教学策略进行紧密的结合，进而提高小学生学习的积极性以及教学的有效性和质量。 游戏设计论文:电子游戏中设计及规则知识产权保护的调研报告 摘要：随着我国电子游戏产业的迅猛发展，全国各地法院受理涉电子游戏类的案件数量也逐年攀升，然而设计及规则作为电子游戏开发中极为重要的一环，在目前司法实践中长期处于空白地带，就此，北京市第一中级人民知识产权庭针对这个前瞻性问题，展开了调研活动，以期纠正长期被误解的游戏设计、规则的内涵，探讨知识产权保护路径。 关键词：电子游戏；知识产权；设计规则 纵观世界各国立法，都没有为电子游戏在著作权法中单独设立作品类型，对于电子游戏的法律定性往往都采取“拆分法”：外在的部分认定为美术作品，内在的部分认定为计算机软件，根据实际情况，还涉及音乐作品、文字作品。“拆分法”的利弊很明显：优点在于，可以在不修改现有法律的情况下，解决诸如电子游戏这种复杂的新兴事物的作品类型划分问题，同时便于确定著作权归属；缺点在于，这种“割裂”的方式，实际上把一款电子游戏外部（游戏人物、界面、动画效果）与内部（计算机程序）之间的桥梁忽略了。如果说电子游戏外部是一个人的外貌，电子游戏内部是一个人的身体结构，仅仅有这些，只能称之为生物学上的“人”，而游戏设计则成为了人的“灵魂”，也说明了为何同一类型的游戏，游戏设计不同，受众的感受也不尽相同。“拆分法”的缺点正在于剔除了电子游戏的“灵魂”或“思想”。 恰恰是因为游戏设计的“思想性”，导致实践中司法界、理论界长期认为游戏设计、游戏规则当然地属于思想范畴，应该贡献给社会，不宜由个人垄断。但随着中国电子游戏产业的迅猛发展，电子游戏案件在近两年越来越多，对于这个问题的看法也有所变化。一些法院在审判实践中通过《反不正当竞争法》对游戏设计及规则进行保护，还有法院将网络游戏运行画面整体认定为类电作品，近而间接地对游戏设计及规则进行了保护。 一、电子游戏设计及规则的具体内容及其法律定位 （一）游戏设计及规则的具体内容 1.互动叙事 互动叙事（Interactive Storytelling）诞生于二十世纪八十年代末，也是电子游戏的成长期。美国游戏设计师Chris Crawford认为“电影作品与观众之间的关系从根本上来说就是单方向的：电影包办了发言环节，观众包办了倾听和思考环节。但观众并没有针对电影内容主动实施动作（act on），而只是对电影做出反应（react to）。而游戏的特点即在于实现了交互。”1应该说，电子游戏的互动叙事是非常艰难的，这源于“叙事”本身是线性的，诸如电影脚本、戏剧脚本、小说情节等，正是由于这种线性，使其很容易以文字作品的形式“固定”下来。然而互动叙事要将这种线性的作品与人进行互动，这就意味着需要通过“抉择”来推动“剧情节点”，而这种抉择的多少是需要控制的，过少的抉择难以形成互动，过多的抉择则成为了“噪音”，影响了主线叙事的发展。然而，这种独特的叙事方式，难以像普通的线性叙事那样能够用精确的文字作品固定下来。在实践中，一些游戏公司为了保护互动叙事，将剧情以文字作品固定下来，这样的坏处在于，首先无法将“剧情节点”的设置体现出来，其次无法体现在抉择的设置中的用户心理学。一般而言，游戏关卡成为最基础的控制故事顺序的方式，另外一种方式就是安排任务、设置障碍。而比较低级的叙事方式就是过场动画，虽然现今的游戏动画美轮美奂，但不可避免将会打断用户好不容易营造好的沉溺式体验。 2.不同角色属性、攻击模式 在创作各种游戏角色时，要考虑各种角色之间的属性的制衡，同时要考虑一个角色的攻击模式给整个游戏带来的影响。 美国游戏设计师Tynan Sylvester以《星际争霸2》中的两个人族单位“掠夺者”（predator）和“恶火”（hellion）为例说明了角色属性、攻击模式的设计的重要性。2 可以看出，两者的攻击能力类似，但在设计中，掠食者只适合在被敌人包围时使用，因为它此时的攻击范围最广。但玩家使用掠食者时，往往只需将它置于敌人之中就行，一是不必进一步操作，二是也无法与友军配合，所以导致了使用掠食者时可使用的策略极为有限。而恶火虽然是最简单的直线型攻击，攻击效果取决于地形和敌人的位置分布，但这给玩家带来的体验完全不同：恶火总是跑来跑去，玩家可以利用环境配合友军，同时恶火的攻击频率低，从而可以使其在两次攻击中有足够的时间进行移动，这种战术被称为“边打边跑”。在实践中，玩家更乐于使用恶火。 3.游戏渲染、游戏沉浸 在游戏设计中，真正使玩家得到沉浸式体验，绝对不会是因为绚丽的过场动画或者动人的游戏角色，而在于通过“机制”的设置，使玩家形成“心流”（flow），“心流”就好像是茶杯中的水，需要保持满的状态，但又不至于溢出。玩家哪怕只有一秒的停顿，就会对游戏感觉到无聊，即所谓的“心流断层”（flow gap）。而实际上，电子游戏外部的“美术作品”、“类电作品”恰恰是“心流断层”的因素。 4.游戏难度的调节 一般游戏会为玩家提供“简单”、“一般”、“困难”三种选择模式，但实际上，这只是玩家外部可见的状态。在进行游戏设计时，为了照顾游戏玩家的心理，游戏难度实际上是根据游戏玩家的实时表现在进行内部调整的。举例来说，游戏设计时难度实际上被设定为十级，选择“简单”，则游戏根据玩家表现在一至三级间调整，如果玩家玩得过于顺利，则极易产生厌倦感，那么游戏会调整为三级；当游戏玩家持续失败，游戏会调整为一或二级，否则玩家就会丧失继续玩的意愿。而有的游戏会有“专家级”的选择，这就意味着，游戏难度会维持在十级，不会因为玩家的实时表现而内部调整。 5.道具的设置 Tynan Sylvester曾经在设计一款游戏时，其公司内部员工建议设计一款“火箭鞋”的道具，可以提高玩家的跳跃能力。当时设计部采纳了该建议，然而在后续设计时，设计部发现由于“火箭鞋”提升了玩家的垂直高度，为了确保玩家不能逃离游戏环境，只能通过设计“看不见的墙”、“大幅广告牌”、“提高楼层”等方式，修改原件的设计，把玩家“圈住”，导致了开发时间的延迟，此即失败的道具设置。 6.玩家“跳桌”行为的规制 “跳桌”行为指的是游戏玩家出于宣泄、恶搞的心理，产生正常游戏之外的行为。这种情况在多人实时在线游戏中非常明显。举个例子，比如在射击游戏中，某个玩家突然堵住了自己队友的去路，或者用枪射击自己或队友；或者在某个多人模拟类游戏中，游戏需要屋子里的四个人合作完成任务才能过关，但其中一个玩家却选择什么都不做，导致其他玩家无法继续进行游戏。 在游戏设计时，针对开枪射击自己或队友的情况，一般可以设计成没有反馈效果，而一些好的游戏设计，则设计为队友回头看看你，但不发生受伤或死亡效果；针对某个玩家企图逃离游戏区域的情况，一般可以用“看不见的墙”阻挡，而一些好的游戏设计，则设计为突然冒出一只大手，将玩家抛回游戏区域。 7.惩罚与奖励 人类玩游戏时产生的沉浸感，是由身体中的多巴胺引发的，在赌博游戏中，因为涉及现实中的金钱利益，虽然游戏规则简单，但很多人却难以自拔。而一款电子游戏，很难涉及现实中的利益，那么就需要靠游戏设计中的惩罚与奖励来满足游戏玩家最原始的欲望，实现其在财富、数值等方面的成就感。比如，在击杀一个怪之后，可以奖励1枚金币，但玩家很快就会疲劳，好的游戏设计可能设计为当连续击杀若干怪之后，会翻倍奖励金币或者触发事件，这就激发了玩家继续游戏的动力。 （二）电子游戏设计和规则并非必然属于思想范畴 很多法院在审理案件时，认为电子游戏设计、规则就是类似“丢手绢”之类游戏的规则，属于规定一种行为模式的“思想”范畴，出于公共利益，应贡献社会，不应提供垄断性的权利。这种认识，实际是把游戏设计、游戏规则简单等同于“游戏玩法”。实际上，“游戏玩法”仅仅属于“游戏设计”中的一部分，而且在涉及手机游戏、网络游戏时，这种“游戏玩法”就越发不是游戏设计中的核心与重点。多款游戏可能会有同样或类似的玩法，但游戏设计的不同，会很快将好游戏和差游戏区分开。 二、电子游戏设计及规则在目前司法实践中的保护情况 （一）著作权法保护路径 1.以文字作品主张保护 一些公司企图用文字描述的方法将其“固定”下来，进而用文字作品保护，但实际操作中，文字描述的能力仅限于一些可见的描述，比如人物属性、技能、武功、对话文字等，但由此可以获得保护的部分十分有限。因为擅自盗用权利人游戏设计的公司，很少会直接在可见的部分进行直接抄袭。 2.以视听作品主张保护 另外一些公司不想将保护范围拘泥于可见的文字作品范围内，而直接提出了对“游戏规则”的保护，但法院多以“游戏规则系思想范畴”而驳回诉讼请求。 在上海市第一中级人民法院审理的 “炉石传说案”中，原告暴雪娱乐有限公司、上海网之易网络科技发展有限公司在诉讼请求中认为，“卡牌类的游戏最重要的元素就是其卡牌和套牌的组合，一套游戏耐不耐玩，玩家喜不喜欢，很多时候取决于卡牌和套牌的设计的好坏。原告要求保护的卡牌和套牌的组合是包括382张牌，由9个英雄225张牌和175张中立牌构成，卡牌下面有文字性的说明，用于说明卡牌的技能，卡牌角落有一些数字，分别代表一定的生命或攻击力，每张牌在游戏中的角色和其他牌之间的相互关系各有不同。游戏设计者基于游戏的平衡性对卡牌进行了选择和平衡，游戏中九个英雄的能力要平衡，中立卡牌设计要平衡，卡牌之间要平衡。基于三个平衡性的取舍，原告在数万种卡牌的设计中根据自己的剧情选择了382张卡牌，包括文字说明和数字，这样的规则和算法独创的程度是非常高的，并且还能体现剧情。5、视频和动画特效。共计24段特效和视频，请求作为视听作品予以保护。” 法院驳回了原告以“视听作品”进行保护的诉讼请求：“原告所主张的卡牌和套牌的组合，其实质是游戏的规则和玩法。鉴于著作权法仅保护思想的表达，而不延及思想本身，因此本院对被告的抗辩予以采纳。对于卡牌上的文字说明，就单个卡牌或者每一句或者每一段而言，由于其表达过于简单，难以达到著作权法所要求的独创性的高度，从而获得著作权法的保护。但是卡牌上的文字说明是用以说明卡牌在游戏中所具备的技能或功能，将其组合成一个整体，可以视为游戏说明书而作为著作权法所规定的文字作品予以保护。……关于‘卡牌和套牌的组合’。虽然本院认为原告卡牌的文字说明作为一个整体，可以作为游戏说明书获得保护，但是需要指出的是，由于这些文字说明都是由游戏的玩法和规则所决定，其表达的可选择空间极其有限，而且原告的游戏说明就单个卡牌来看，并不能具备著作权法的独创性，因此其作为一个整体独创性较低。由于被告抄袭了原告游戏玩法和规则，为了要对游戏进行说明，不可避免地会使用与原告游戏说明较为接近的表达，这种相近源于思想的相同，实质上是对游戏规则和玩法的抄袭。从前面两方面来考虑，只有被告完全或者几乎完全抄袭了原告的游戏说明，才应认定为侵害了原告的游戏说明书的著作权。而根据本院查明的事实，被告在对游戏进行说明时，还是在可能的范围内对个别文字作了替换，考虑到游戏玩法和规则对表达的限制，这种差异已经足以认为两者不构成复制关系。因此，本院对原告指控被告侵害其游戏说明文字作品著作权的主张不予支持。当然，被告抄袭原告游戏的规则和玩法，其行为具有不正当性，但并非著作权法调整的对象。 ” 3.以类电作品主张保护 一些权利人会主张整体构成类电作品，回避掉内含的游戏规则的法律认定。在实践中，一些法院会支持整体认定类电作品。而认定类电作品的比对与传统的按照美术作品、文字作品等作品类型逐一元素进行比对的思路不同，其在比对过程中的认定很大程度来自法官整体的感知，而这种“整体感知”，其实就掺杂了游戏设计、游戏规则。 在上海市浦东新区人民法院审理的“奇迹mu”一案中，一审法院将涉案游戏“奇迹mu”的游戏画面整体认定为类电作品后，在将两款游戏“奇迹mu”与“奇迹神话”比对时，则未按照元素一一对比，笼统地认为“由于网络游戏的画面繁多，且需要依赖于玩家的操作而产生，故难以进行一帧帧的比对。但游戏画面由游戏人物、怪物等在游戏场景中不断展开一系列情节而呈现的连续画面所构成，其中情节表现为地图的等级设计、角色技能、武器、装备的属性、怪物的战斗力等，因此可以通过比对两款游戏的上述素材来认定二者游戏画面的相似度。经比对，两款游戏400级之前的地图、场景及相应的等级设计、角色及相应技能、武器、装备、怪物及NPC的名称和造型相似度极高，虽然部分造型在线条的组合细节方面有些许差别，但整体造型的视觉效果差别不大。” （二）反不正当竞争法保护路径 在“炉石传说案”中，原告又以反不正当竞争法对游戏规则提出保护。法院则支持了原告的主张，并在论理部分，首次明确支持对游戏规则加以保护的态度：“……被告辩称游戏规则不属于著作权保护范畴，‘炉石传说’游戏规则没有独创性，仅是抽象的思想，没有具体的表达形式。本院认为，游戏规则尚不能获得著作权法的保护，并不表示这种智力创作成果法律不应给予保护。游戏的开发和设计要满足娱乐性并获得市场竞争的优势，其实现方式并不是众所周知的事实，而需要极大的创造性劳动。同时，现代的大型网络游戏，通常需要投入大量的人力、物力、财力进行研发，如果将游戏规则作为抽象思想一概不予保护，将不利于激励创新，为游戏产业营造公平合理的竞争环境。因此，本院对被告的辩称不予采纳。” （三）专利法保护路径 在涉及专利领域，由于“方法专利”本身在审判实践和理论中争议较大，专利局及法院对待此类专利申请比较谨慎，近而多以“不属于专利保护客体”为由驳回原告的诉讼请求。 在北京市第一中级人民法院审理的原告阮岗侠诉被告国家知识产权局专利复审委员会专利行政纠纷一案中。被诉决定认为：“本申请权利要求1限定的方案中，对棋牌分类、张数、制作材料、文字、图案、颜色、抽象图形符号等进行的限定以及对游戏牌的游戏规则和玩法的限定，并没有采取利用了自然规律的技术手段来解决技术问题，没有在棋牌的形状、构造或者其结合上形成新的技术方案，因此，权利要求1限定的方案没有采用技术手段、没有解决技术问题、同时也没有获得符合自然规律的技术效果，根据《审查指南》第一部分第二章6.4节的规定，本申请权利要求1不属于实用新型专利保护的客体，不符合《中华人民共和国专利法实施细则》二条第二款的规定。”一审法院支持了被告决定的观点，“根据本申请说明书第1页的记载可知，本申请所要解决的问题是将中国古文化五行相生相克学说结合现代牌类博弈规律，为公众提供一种新的思维锻炼方法和文化娱乐的牌类。本申请权利要求1所保护的技术方案并没有对游戏牌产品的形状、构造或者其结合提出适于实用的新的技术方案，权利要求1没有采用技术手段，没有解决技术问题，同时也没有获得符合自然规律的技术效果。因此，本申请权利要求1不属于《专利法实施细则》第二条第二款规定的技术方案，不属于专利保护的客体。”二审法院支持了一审法院的判决。 三、电子游戏认定为类电作品对于保护游戏设计的意义 我国的著作权法对于摄影作品、美术作品与类电作品的认定标准不统一，前者过低，后者过高。矛盾就是，如果一幅图是美术作品，而多幅动态的图（帧）就不一定构成类电作品。其中的原因除了标准问题，还在于类电作品中蕴含的“叙述”――脚本、情节、一定程度的思想性等，那么，对于游戏类电作品，对应的“脚本”是什么呢？此时，应该可以理解为游戏内在的游戏设计。 作为权利人，应该要明确为何要争取将游戏认定为类电作品的意义，其为何比拆分认定、拆分对比更有利？应该说，认定类电作品的目的，不是意味着法院可以忽略对比环节，而是比对的对象不同了，类电作品是一个高标准的作品类型，所以其对比方式不同于美术作品、文字作品，它不但考虑外在的可见的部分（美术作品等），也考虑内在的不可见的部分，这就为游戏设计的保护提供了一个很好的思路。当然，鉴于游戏设计的不可固定性，其很难单独提供保护，而只能依附在其他可见的作品中从侧面得到保护：既可能是反不正当竞争法中的“诚信原则”，也可能是游戏画面整体认定为类电作品后，包含于类电作品之中得以保护，目前看来，都是“潜伏”在电子游戏可见的部分中。游戏设计是一个宏大的整体，而不是指某一两个“机制”或“规则”，游戏设计被完整抄袭，“思想借鉴”的巧合应该是极为罕见的。随着游戏产业的竞争越发激烈化，电子游戏之间的竞争也将逐步从“拼IP”、“拼动画”、“拼美工”到最终的“拼设计”，游戏设计的知识产权保护，也越发显得重要而紧迫。在美国的司法实践中，对于电子游戏设计及规则的知识产权保护要更加多元化，在反不正当竞争法的适用中，还涉及商业秘密、破解技术措施，在进行专利保护时，也多通过专利撰写技术，将设计与方法依附于游戏硬件，实现专利成功申请注册。相比之下，美国的版权法适用的要比我国保守，目前还没有出现过通过将电子游戏整体画面认定为类电作品的方式进行涵盖保护的判例。随着司法实践中对于游戏设计及规则的新认识，思考的问题已从“该不该进行保护”转变为“该如何进行保护”。当然，这种保护同时也是一把“双刃剑”，过度的保护也会限制同类游戏的新开发，所以，对于哪些游戏设计及规则可以提供法律保护，也是我们需要仔细思考和摸索的。 游戏设计论文:人物形象设计在现代动漫游戏中的相关研究 摘 要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 0 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1] 动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2] 随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3] 2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1 人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4] 2.2 人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3 人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4 人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3 结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 游戏设计论文:分析小学英语教育游戏的设计与应用 【摘 要】随着我国小学校园中新课改的不断深入，小学英语教学模式和教学理念必须要进行创新，这样才能提升整体英语教学水平，也能促进学生英语水平的提升，而在小学英语教学中有效利用游戏来进行教学，能够更好的提升学生学习英语的兴趣，也能提升学生学习英语的主动性，所以在小学英语教学当中，教师要有效运用教育游戏来设计教学内容，这样才能提升学生学习英语的能力，也能提升英语教学整体水平[1]。本文就对教育游戏的特点和作用进行分析，并根据其特点提出有效的设计方法，保障教育有效在小学英语教学当中更好的应用。 【关键词】小学英语；教育游戏；设计与应用 教育游戏是新课改后所提出来的新教学形式，主要就是将教育和游戏进行有机结合，最后让学生能够达到更好的学习效果，教育游戏也属于一种竞争性的练习，其主要的游戏目的就是获得胜利，在进行游戏时学生必须要运用所学知识来获得胜利。教育游戏具有一定的教育性和娱乐性并重的特点，通过游戏作为教育的手段，在设计游戏的时候，设计者必须要有成熟的教育理论作为理论支撑，这样才能保障教育性和游戏性的平衡，最好通过游戏的方式来完成教育目的。 一、小学英语中教育游戏的特点和作用 （一）教育游戏的特点 教育游戏具有竞争性、目的性、幻想性、娱乐性、教育学、规则性、挑战性和安全性等特点，在小学英语教学当中有很多教学都比较了解教育游戏的特点，也非常清楚教育游戏具有积极的作用。在英语教学当中利用教育游戏可以从英语单词教学、英语听力教学、英语语法教学、英语语音教学等几个角度来运用教育游戏，教师也要根据其特点和作用来设计能够吸引学生学习兴趣的教学模式，这对提高学生学习英语的能力有着非常大的帮助，也能有效提升英语课堂教学的整体效率。 （二）教育游戏在小学英语教学中的作用 随着新课改的不断深入，在小学英语教学当中，教育游戏也逐渐被教育部门认同，很多教师也都有效利用教育有效开展教学活动，它在小学英语教学中也起到了非常重要的作用。在小学英语教学中利用教育有效能够为学生创建有效的课堂情境，这对激发学生学习英语的兴趣有着非常大的帮助；小学英语教学中利用教育游戏，让学生参与到游戏活动当中，并通过自己的努力获得胜利，这也能提升学生学习英语的自信心，从而加深学生对英语知识的记忆；并且在英语教学当中运用教育游戏也能改善传统的教学过程，促进小学英语教学效率和质量的提升[2]。所以在小学英语教学中教师要有效利用教育游戏，发挥其重要作用，促进学生英语水平的提升。 二、教育游戏在小学英语教学中的设计与应用 （一）教育游戏在英语单词教学中的设计与应用 对于小学生来说，他们觉得学习英语单词是非常枯燥乏味的，也有很多学生觉得英语单词很难，不想学，而小学生由于年龄比较小，喜欢玩，比较好动，而且很容易会被新鲜实物所诱惑而注意力不够集中，所以在小学英语单词教学当中，教师要结合学生这一特点，有效利用教育游戏进行英语单词教学，通过有趣的教学活动来吸引学生提高对英语单词的学习兴趣，然后让学生在完成游戏的同时来提升自己的学习能力[3]。 （二）教育游戏在英语听力教学中的设计与应用 英语听力教学在英语教学中是非常重要的教学内容，学生英语听力的提升也能有效促进英语学习能力的提升，所以在英语教学中教师一定要提高学生英语听力能力的提升。在英语听力教学当中，教师可以利用多媒体技术来设计教育游戏内容，在教学中教师可以利用flash游戏中的番茄小丑来进行教学，这款教育游戏是让学生在听到自己认为正确的单词时来砸小丑，只有学生在选择到正确答案时，番茄才不会被小丑吃掉，而选择错误的答案或是没有选择答案时，番茄就会被小丑吃掉，并且这款游戏是一种积分游戏，在一定的时间内看谁得分最高，所以在教学时教师就可以利用这款游戏来设计比赛教学内容，这样不仅能够让学生在娱乐中学习到知识，也能有效提升学生的英语听力，促进学生更好发展。例如，教师在讲述到Module 7 Birthday Unit 1 Happy birthday！（外研版英语教材）时，教师就可以利用这一款游戏进行教学，首先将学生分为几个小组，并根据小组竞赛的形式进行听力教学，教师让每个小组成员一次根据教学内容来听课文，并让学生通过听到的问题，来选择答案，看最后那个小组得分最高，并给予相应的奖励。这样的教学形式能够有效激发学生学习兴趣，也能提升学生团结精神，能够让学生在游戏中学习到知识，这也是非常有效的提升英语教学效率的策略。 （三）教育游戏在英语语法教学中的设计与应用 英语语法教学是让学生能够更好的掌握英语阅读方式，促进学生英语阅读能力的提升，学生学习英语语法能力的提升，能够让学生更好的掌握英语句型的练习、英语短语的练习等，所以在语法教学时教师可以有效利用多种有效的教育游戏。例如，教师可以利用“雪人打架的游戏”来让学生进行词法的练习；教师利用利用“宇宙空间系列游戏”来让学生进行句型的练习；教师也可以利用“兔老师家访”的游戏来让学生进行句法的练习。教师可以根据不同的教学内容来选择不同的教育游戏，这样能够更好的促进学生英语语法的掌握能力。 结束语 随着新课改的不断深入，很多新型的教学那么不断进入到小学英语教学中，教育游戏也是新课改要求下一新型教学形式，它能够有效将游戏和教育进行良好的结合，能够让学生在游戏中提高学习能力，更好的促进学生各个方面能力的提升，并促进学生未来健康稳定的发展。

创意与设计论文:环境艺术设计与创意思维 1、创意思维在环境艺术设计中的表现 由古至今，环境艺术设计不断博采众长，在实践中不断自我更新，自我突破，尤其以创意思维为核心的内涵设计，创造了一批又一批的艺术瑰宝，不断地吸引着世人的眼球，并且在历史长河的洗涤下愈加的光彩夺目。从古典奢华的洛可可风到密斯设计的西格拉姆大厦，再到后来的巴黎蓬皮杜艺术文化中心，此时现代环境艺术与艺术环境有机结合了，更融入了别出心裁的艺术创意，是艺术结合技术、材料综合发展的大爆发，大胆运用管道和金属结构部件，充分发挥创意思维的创造性，将自然美和艺术美完美结合，创建了环境艺术设计的新格局。创意思维的融入逐步打破了环境艺术设计中“千城一面”的局面，有机的结合艺术作品的自然环境、历史人文、风土习惯等，形成鲜明而富有特色的艺术设计。如立于澳大利亚碧蓝的海波旁的悉尼歌剧院，其清爽活泼的白色风帆造型为大海又增添了一份激情与活力。其设计思想不拘一格。据说是源于棕榈叶子扇形叶脉的启发，设计了一扇巨大的风帆浮于港口，挑战了传统思维里的建筑功能和价值预期，并且最后得到了世人的一致推崇，赢得了建筑界的诺贝尔奖——普利策建筑学奖，并在如今成为澳大利亚的标志性建筑之一。 2、在创意思维中行走的环境艺术设计发展方向 环境艺术设计是在设计师们不断寻觅人类本体与自我审美需求的协调中不断发展，在新型的多向多维文化心理意识的推动下，创意思维的注入给予了设计全新的活力和生命力，在与未来的发展期许交相辉映，创造出更多热情积极的艺术设计。 2.1注重民族文化的传承 北京香山饭店是在贝律铭先生的主持下设计的，依傍于优美的园林风景，并将建筑群贯穿于其中，突出“人与自然和谐”的设计理念，并且重复的几何图形的运用，圆中有方，方中有圆，巧妙地融合中西，而马路灯具、楼梯栏杆、桌椅陈设等设计民族特色鲜明，具有很高的文化品位，将中国传统文化元素极致的应用于现代环境艺术设计中。而类似于此的，注重民族文化的传承的环境艺术设计理念越来越受到设计师们的青睐。对于我国的设计师们来说，在借鉴世界上已有的设计思维的基础上，创造性的加入中国传统民族文化元素，是对环境艺术设计的一大创造，也是设计思想的进步。因为，只有民族的，才是世界的。在尊重传统文化的同时，将文化元素加以创新和修正，融合创意思维，架起一座沟通古今的文化桥梁，是我国未来艺术设计不可或缺的一部分。 2.2传统与现代的结合 多元多级的环境艺术设计在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维的能量才能发挥到极致，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。传统与现代的结合，强调的是传统文化与现代工艺的结合，也是传统价值观与现展观的融合。现代设计理念更加契合社会现实，也是在一代又一代设计师们的实践和摸索中提炼出来的，虽然风格迥异，但是文化价值和审美观念基本趋同，是不可多得的精神文化财富。如中国国家馆，主题彰显城市发展的繁华，而又透露着中华智慧。设计中以“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区为主线，表现中华传统文化展现在城市发展中的精神与气质，又结合了现代低碳环保的环境发展观。此设计完美的诠释了发展与文化的联系，传统与现代的关系，得到了一致认可。 3、结语 设计彰显着时展的脚步，而创意设计引领着时代变化的趋势。环境艺术设计立足于反映人们的生活状态、生活方式、消费习惯等，如果融入创意思维，将激发新的设计创作激情，开拓新的设计文化理念，创造更加人性化的环境形态，以致引起与生活的共鸣，使环境艺术设计焕发蓬勃的生命力！ 作者：程旭单位：河南省工艺美术学校 创意与设计论文:论面料创意与服装设计 纺织面料包括传统意义上的服装面料，如一次成型的棉、麻、丝以及其他成分的面料，也包括近些年新出现的非传统的纺织意义上的一次成型面料，如无纺布①等。MartineMargiela②是把传统纺织服装面料创意运用到完美境界的服装设计大师。他曾说：“使用现成品再设计，其实困难重重，我们将之视为一项设计上的挑战，而并非出于环保的原因。其结果，便是这些元素获得了第二次生命。”MartineMargiela既擅长从非服装材质的纺织面料中寻找服装设计灵感，也擅长从二手市场里的物品中寻找服装设计灵感。MartineMargiela的作品在面料创意中体现环保、怀旧甚至是反服装的设计理念。如手套、男士领结、凉鞋、废皮革、废弃塑料等这些MartineMargiela称为现成品的“服装面料”，经过他的设计“洗礼”，有的现成品失去原有的使用功能，并转化为了服装的装饰性能，呈现其独特美的一面；有的现成品在保留原有功能的基础上还增加了服装的装饰性能。在2006—2007秋冬会上，无数个男士的领结编制成一款优雅精致的露背女士裙子。该服装保留领结的原有外观和结构，通过不规则的拼接组合成一款与领结功能无关的美的服装。在服装设计师的服装创作过程中，“面料”是表达创作理念的物质载体，是挑战传统服装审美的重要工具。这些以纺织面料为材质的服装，在设计师独特的审美眼光和设计理念之下，经由设计师的“魔术棒”点化后“幻化”成创意独特的服装作品。 非纺织面料创意 非纺织面料的创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计。伴随着科学技术的发展，服装传统纺织材质以外的新材质层出不穷。而这些新材质所具有的特性给予服装设计师更广阔的创意空间与更多的灵感。服装设计师HusseinChalayan③2000年春夏的服装作品运用制作飞机的硬度塑料外壳作为服装材质，运用高科技把其塑造成型，制作出简洁的机械裙子造型，服装局部再用金属钉扣固定。随着模特儿的台步，遥控按钮操控的塑料制作的裙子打开裙片，正如飞机起飞时打开机翼的模样，打开后的裙摆内部露出具有鲜明对比的传统服装硬纱面料。这种具有工业化、高科技特性的服装材质的运用，结合高科技操作的表现手法，服装仿佛是架飞机需要驾驶员操控它。这款经由高科技制作出来的非纺织面料的服装呈现出了工业化与自然、手工相互依赖的现状。 HusseinChalayan在2001年春夏服装作品中把非纺织品材质的创新运用与服装设计理念的结合发挥得淋漓尽致。此系列服装把反对暴力与战争作为服装的主题与灵感。其中有一系列的六款衣裙把仿玻璃的糖果作为服装的材质。这种仿玻璃糖果材质的服装表面被制作成有着裂缝纹路的琉璃器的外观。T台上模特儿用小锤子把糖果外衣轻敲破裂。原本就有着裂缝的糖果服装瞬间变得残缺不全，衣片破碎落地。这种令人耳目一新的服装材质加上设计师新奇构思，把以暴力与战争为主题的服装演绎得惟妙惟肖，是对战争和暴力给人类世界带来的破坏的一种思考和反省。相对于HusseinChalayan擅长运用高科技创作手法而言，MartineMargiela的作品更多的是对旧的事物的再利用设计，他的服装作品具有环保的设计理念，而他喜欢把用废的、旧的物品作为服装创作的灵感和物质载体也是事实。MartineMargiela用非纺织材质设计制作的服装作品，具有鲜明的反服装的设计理念、设计情绪，并带有调侃时尚圈的味道。这种把旧物作为服装创作媒材的独特创意构思和怀旧反新的设计风格却为他赢得了大量的顾客迷。无论是对纺织面料创意还是非纺织面料创意的服装设计，MartineMargiela通过对二手物品的再利用设计，呈现服装中另类美的审美标准，表达了在当今工业化背景下人们一种怀旧的情绪。他的作品引起人们对旧事物的怀念并产生一种怀旧情绪的共鸣。这种纺织面料与非纺织面料服装创意设计给设计师提供一个更广阔的创意空间。设计师根据设计主题、设计理念和灵感的需求，寻找、运用纺织材质或非纺织材质，最后结合服装的造型与色彩等设计元素综合地以面料为物质载体展开服装创意设计。 结语 随着经济、科技、文化的快速发展，服装中的新型面料层出不穷。服装传统的审美标准被打破，服装风格和设计理念日趋多样化。在当代图像传媒的空前发达和文化多元化的背景下，服装设计对创意的追求愈加强烈，从而对设计师的设计技巧与方法提出了新的挑战。而面料创意作为服装设计师表达设计理念的手段之一，在服装设计中扮演着重要的角色，并对服装设计有着重要的影响。 作者：章孜卿单位：浙江理工大学 创意与设计论文:现代平面设计的创意性与审美性 摘要：平面设计是一门综合艺术，需要设计师具有扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏能力。在新媒体、新观念和新材料的不断涌现的今天，平面设计作品要融创意性与审美性于一体，作品不仅要向受众传递信息和表达理念，而且要给受众一种美的享受。本文在简要阐述平面设计的基本内涵之后，重点从图形、汉字、色彩三方面来研究平面设计中的创意性与审美性，以期为同行提供一些参考。 关键词：平面设计；创意性；审美性；构图；色彩 今天，许多平面设计作品都呈现出独特的艺术思想和内在意义，为受众拓展了广阔的体验空间，也提升了作品的设计品质和艺术审美效果。所以，现代平面设计，以设计对象为切入点，以传达视觉信息和满足受众审美需求为目标，深度挖掘作品思想内涵，创新作品艺术表现手法，在向受众传递信息和表达理念的同时给受众一种美的享受，增强作品的艺术内涵和审美品质，是每一个现代平面设计师的应有追求。 一、平面设计的概述 平面设计是一门综合艺术，设计师必须要具备扎实的人文艺术知识和较高的艺术鉴赏力。平面设计是设计师运用文字、图形和色彩等视觉元素传达的信息，并让受众获得美的享受。现代平面设计作品是融创意性与审美性于一体，在创意、构图及色彩等视觉元素中，创意是首屈一指的要素，但文字、构图及色彩是必不可少的。创意的目的就是在设计时优化视觉元素组合、完善画面图形构建，从不同视角让受众获得别样的审美效果，这样的作品就更有价值、更有影响力。 二、平面设计的创意性和审美性 1.平面设计中的创意性 平面设计作品，如果有好的创意就能够传递出清晰而准确的信息，并能提升产品的品质感。今天的世界五彩缤纷、变化无穷，如何使作品能吸引受众视线，就需要设计师从日常生活入手，赋予作品的创意性，在作品中融入想象力和趣味性，使作品与众不同，在“出新”中提升设计的品质、满足受众的审美需求。如某口红广告，画面中各色口红摆在一起，口红经水溶解之后，不同的红色交融成一片火红，在这一片火红的背景中配以简洁明了的文字，热情似火的色彩，飘逸潇洒的文字，形成浓烈的视觉效果，给受众感官以强烈的视觉冲击力，刺激了受众的购买欲望。 2.平面设计中的审美性 平面设计作品都要呈现美感，让受众者获得心灵愉悦。如果是一件好的作品，就不但要为受众准确传递信息，而且要为受众者获得审美体验，在视觉冲击力中表现“美”的体验。受众是作品的审美主体，所以对平面设计作品的审美应该充分考虑受众的审美心理要素，关注受众的审美需求，同时要观照特殊受众群体的审美习惯，并把握时代审美的总趋向，考虑不同审美意识形态下的审美观点及审美眼光。所以在平面设计时，要全面对待传统审美的继承和发扬，要充分把握现代审美趋向，为观众呈现出独特思想和内在意义，增强作品的艺术内涵和审美品质。 三、现代平面设计中的创意与审美 1.现代平面设计中的图形创意 图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，特别是对拟采用的图形图像进行挑选、组合、转换等艺术处理，使图形图像不但视觉审美效果更强烈，而且信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重，如果要想使自己的设计作品在众多的媒体广告中脱颖而出，设计师就要密切联系受众的现实生活环境，密切关注受众的切身利益和审美心理，设计师就要发挥自己的想象力和创造力，尽力使造型新颖别致、图像简单明了，能给人以深刻的印象，收到视觉与艺术双关的效果。 2.现代平面设计中的汉字创意 汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。改变后的汉字不但能准确传达文字信息，而且能给人以视觉清晰的整体效果，提升视觉上的可读性和愉悦感。在改变字体结构时，可改变字的大小，也可以对部分笔画进行拉伸、加粗、压缩、变形等处理，以突出设计意图和信息内容。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。汉字创意也可以以相通的图形来表达汉字的内涵，发挥汉字字形图像的模糊性和抽象性；也可以利用摄影手法或计算机软件设计手法来表现汉字的虚实，虚实汉字的创意图形，在视觉效果上给人一种写实或抽象的感觉，在设计理念上给人一种真实与虚幻之间的美感。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧，汉字字体富有趣味性和灵动性，表现出汉字的“情态美”和“形体美”。当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规、因循守旧，也不要自由随意、甚至胡乱瞎编，不能改变字体的基本结构，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。 3.现代平面设计中的色彩审美 色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。色彩不但是视觉上的、感性的感知形式，也是观念性的阐释和象征性的表达，所以在现代平面设计要注重色彩的个性化，可以自由随意表达。但自由随意不是自由放纵，要符合美学和心理学要求，色彩搭配要愉悦受众的心情，引发受众的关注。 四、结语 现代平面设计要紧跟时展的潮流，以现代人的审美观念为出发点，寻找创意的最佳切入点，优化图形、文字、色彩等元素组合，使作品能传递出时代精神及创意理念，使作品能符合时展特色和现代审美特性，并使作品更具有实用性和影响力。 作者:沙禹乔 单位:哈尔滨师范大学 创意与设计论文:创意思维与广告设计应用策略 【摘要】思维是人脑对客观事物及其内在联系的概括和间接反应的过程。而用新颖的、另类的思维活动，来对客观事实及其内在联系进行揭示，就是我们常说的创新思维，它能够指引人们在一个老生常谈的问题中，获得新的解释，让人眼前一亮。个人的智力水平是决定其是否拥有创新思维的基础。在广告的传播过程中，越是新颖创新的内容，成功的可能性就越大，认可度就越高。本文对创新思维在广告设计中的应用策略进行了探讨。 【关键词】创新思维；广告设计；应用策略 任何产品从设计到研发再到投入生产，最终被推向市场进行销售的这一系列过程中，销售是最关键的一个环节，如果产品不被人知晓，势必会影响销量，因此就需要借助广告在大众媒体的传播，来提升知名度。通常产品销量与线上线下广告的说服力有重要的关系。广告设计玩的就是创意思维，这也决定了广告能否成功，能否达到预期的目标。 1.广告设计中的创意思维 创意的意义在于，在当前已有的事物之上进行突破，对主体的体现，通过一种独特的、新颖的观念或者形式来实现，以开拓性的价值体系，来改造这个客观的世界，进行有目的的活动。本人认为，创意思维所追求的东西，并非是表现形式的惊世骇俗，而注重的是思想内涵。如果你的创意广告是形式上的花拳绣腿，最终的结果只能是虎头蛇尾，没有半点利用价值。因此创意思维与广告设计，应当做到“形式”与“内容”的统一，拒绝两张皮。在实际的广告创意设计中，还常常出现思维上的误区[1]。例如，将创意的突破，视为形式的怪诞，为了达到这个效果，不惜搏出位。再例如，设计者常常并不在意表达形式是否具有可欣赏性，天真的认为，创意是根本，好的创意不用灌溉，扎根到泥土里就会自己开出花来。殊不知，消费者并不是伯乐，没有时间也没有能力去发现你这匹千里马。一个好的表达方式，能让创意闪闪发光。 2.创意思维在广告设计运用中的原则 广告设计的本质就是根据消费者的消费偏好，市场定位以及自身的产品目标群体，制定投其所好的广告内容的过程，因此也可以称之为一种策略，一支成功的广告，是广告设计团队集体智慧的结果。在制定具体的方案途中，运用创意思维的核心在于提出能让消费者接受广告产品的理由。这个理由最终由文案图形等方式展现出来。但是创意也需要遵循创意的原则，否则可能会起到相反的作用。首先要满足冲击性。在生活中，人们每天都能看到形形色色的广告，久而久之，就会出现审美疲劳[2]。如果广告平淡无奇，很难吸引消费者的驻足。因此广告设计的创意思维，应当是以冲击性为重点，引爆消费者的眼球。其次是新奇性。一则公认的创意广告，一定是符合新奇性规律的，因为新奇，广告作品本身波澜壮阔的起伏才得以被关注，因为新奇，才能使广告的主题升华至引发大众共鸣的高度。在广告学中，新奇是一种手段，如果广告设计之中只有新奇，没有实质的内容，也是徒劳的，就成了哗众取宠的噱头。研究经典的创意广告我们会发现它们的一个共同特点，即在大众所熟悉的事物上，巧妙地结合新奇。第三要满足简洁性。从近年来广告设计的趋势来看，简洁风格越来越受到推崇，牛顿说过：“自然界喜欢简单”。简洁的设计需要最复杂的思维才能完成，这是一个高度融合的提炼过程。通常情况下，消费者收看的广告都是被动接受的，简单明了，一语道破主题，切中消费者消费痛点，才是简洁的最终目的，也只有这样，才能在消费者与室外广告屏擦肩而过的瞬间，留下特定的信息。 3.广告创意的思维方法 凡是在广告设计中出类拔萃的设计师，除了天赋异禀之外，其创意思维能力造诣颇深。一则索然无味的广告，总会给人在主观方面产生产品平庸的第一印象，而一则极具创意的广告，总能为产品打开销路，提高企业的效益。那么作为一名广告设计师，应当如何提高和锻炼个人的创意思维能力，在广告设计中应用的得心应手，本人认为应该在以下三个方面下功夫。首先是联想能力，从一个事物联想到另一个事物的能力[3]。在广告中，有些抽象的内容并不能直接的表达，需要用一个具有相似性或者代表性的东西来替代，举一个简单的例子，我们要表达一种酷热难耐的感觉，就可以借助对干旱广阔的大沙漠进行联想，几乎不用依靠任何的文字声音说明，只要看一眼都能感觉到头顶上的骄阳似火。一个人的联想能力，和个人的生活积累、阅历有着密切的联系，积累量越大的人，其联想到的事物就会越多，创意自然比普通人多出好几倍。因此作为广告设计师，应该在个人知识储备上多下功夫。其次是逆向思维能力的锻炼。本质上讲，这也属于联想的一种，因此也被称之为对比联想。在广告设计之中，可以从对立的方向去思考问题，以批判的观点为思考问题的基础，尽量的离奇却又合乎常理，往往能达到较好的效果。第三是灵感。创意与设计的相结合，实际上就是灵感火花的迸射，每一个广告人，都在不断的追寻灵感，总的来说，灵感并不是一个神秘的东西，我们常常认为灵感是偶然所得，其实不然，灵感的产生是潜意识转化的必然结果[4]。所以设计师要杜绝因匠气而削弱广告创意的神圣意味和专业性的现象。 4.结束语 好的广告创意思维，并没有固定的方法与模式，但是认真的研究，也能发现其中的客观规律，即创意思维与事实基础的统一，以消费者的需求为根本。近年来，手机厂商OPPO的一则广告使得其产品在线下销售市场如日中天，这和其创新的闪充技术有关，但一句“充电五分钟，通话两小时”的极具创意的广告词，使其瞬间家喻户晓，成为手机市场的翘楚。因此我们说，广告决定了产品的命运，创意思维决定了广告的命运。 作者：韦曦 单位：江苏省宿迁学院 创意与设计论文:平面设计的艺术创意性与实用性 摘要：随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个优秀的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。 关键词：平面设计；艺术创意性；实用性 在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。 一、创意在平面设计中的重要性 什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉快感和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。 二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性 首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。 作者：白洁 单位：山西师范大学美术学院 创意与设计论文:招贴设计中图形语言与文化创意的影响 0前言 在招贴设计中，图形语言与文化创意作为重要的概念，对招贴设计发挥着重要的影响。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。因此，重视图形语言与文化创意对招贴设计的影响，是做好招贴设计的关键。 1图形语言与文化创意为招贴设计提供了手段支持 考虑到招贴设计的专业性，在招贴设计过程中，图形语言和文化创意是重要的支持手段。通过应用图形语言手段以及文化创意理念，招贴设计在具体的设计过程中获得了有力的手段支持，图形语言与文化创意的影响主要表现在以下几个方面： （1）图形语言与文化创意，增加了招贴设计手段。图形语言作为专业的设计语言，对招贴设计的影响较为深远。而文化创意作为一种重要的创意方式，对招贴设计也产生了现实的影响。结合招贴设计工作实际，图形语言与文化创意的出现，使得招贴设计在设计手段上得到了加强，对提高招贴设计的整体效果具有重要作用。因此，我们应认识到图形语言与文化创意对招贴设计手段的影响。 （2）图形语言与文化创意，改变了招贴设计的方式。从招贴设计所采用的方式来看，传统的招贴设计方式已经难以满足现实需要，随着招贴设计对艺术性和实用性要求的提高，原有的设计方式已经不再适应新的需要。基于这一现实要求，合理利用图形语言与文化创意，不但可以提高招贴设计的整体艺术性和实用性，还能够提高招贴设计的整体质量，对招贴设计工作提供了有力的支持和促进。 （3）图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展。图形语言作为专业的设计语言，对设计手段的发展产生了重要的推动和促进。而文化创意作为一种艺术创意理念，对设计艺术性的发展也起到了重要的促进。基于这一认识，图形语言与文化创意，催生了招贴设计手段的发展，使招贴设计手段具有良好的可行性，能够形成对招贴设计工作的有力支持，对提高招贴设计质量具有重要的推动作用。 2图形语言与文化创意对招贴设计理念产生了重要影响 图形语言是一种专业的设计语言，对图形设计、构图方式和构图技巧都所有涵盖。文化创意是艺术设计中的重要理念，是一种艺术思想的概括，重点在于文化特点的传承与创新。基于图形语言与文化创意的重要作用，二者对招贴设计的影响具体表现在设计理念的影响上。具体表现在以下几个方面： （1）图形语言与文化创意改变了传统的招贴设计理念。图形语言与文化创意理念出现之后，传统的招贴设计理念受到了较大影响。通过对招贴设计过程的分析，应用了图形语言和文化创意之后，招贴设计不但在思路上获得了较大的支持，还在设计质量上有了长足的发展和提高。因此，图形语言与文化创意对改变传统的招贴设计理念具有重要的推动和促进作用，对招贴设计而言具有重要意义。 （2）图形语言与文化创意为招贴设计理念提供了创新支持。在图形语言与文化创意出现之后，招贴设计理念发生了较大的变化，招贴设计理念开始在形式创新和内容创新上入手，保证了招贴设计能够得到有力支持。基于这一认识，图形语言与文化创意在设计理念上给了招贴设计足够的支持，使招贴设计能够在理念创新上有所突破，满足招贴设计的实际需要，为招贴设计的发展提供有力的支持。 （3）图形语言与文化创意推动了招贴设计理念的发展。招贴设计作为一项专业的设计工作，对设计理念有较高的要求，图形语言与文化创意的出现，对招贴设计理念的发展有着有效的推动，同时也带动了招贴设计理念的快速进步。因此，图形语言与文化创意对推动招贴设计理念发展具有重要作用，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。 3图形语言与文化创意对招贴设计内容选择具有重要影响 从招贴设计实际过程来看，考虑到招贴设计工作的实际难度，设计内容的选择是关键。为了解决招贴设计内容选择问题，应用图形语言和文化创意手段已经成为了必要手段。结合图形语言与文化创意的实际应用及特点，图形语言与文化创意对招贴设计内容选择的影响主要表现在以下几个方面： （1）图形语言与文化创意为招贴设计内容选择提供了有力的参考。在招贴设计中，设计内容的选择关系到招贴设计作品的整体质量。但是受到思维方式和设计理念的限制，招贴设计设计在内容选择上还存在一定的难度。图形语言与文化创意理念出现之后，对招贴设计产生了具体的影响，使得招贴设计在内容选择上获得了有力的支持，保证了招贴设计在内容选择上满足实际需要。 （2）图形语言与文化创意解决了招贴设计内容选择问题。根据图形语言与文化创意的特点，图形语言与文化创意理念的出现，为招贴设计内容选择提供了有价值的参考，最大限度地提高了招贴设计质量，使招贴设计在内容选择上的难度得到了降低，提高了招贴设计的整体质量。因此，图形语言与文化创意对解决招贴设计内容选择具有重要影响，只有认识到这一点，才能保证招贴设计取得积极效果。 （3）图形语言与文化创意改变了招贴设计内容选择思维。招贴设计与其他艺术设计存在一定的差异，除了设计理念不同之外，在设计内容的选择上也具有一定的区别。为了解决这一问题，图形语言与文化创意理念的运用成为了有力的手段，对改变招贴设计内容选择思维具有重要的影响和促进。因此，我们要对图形语言与文化创意对招贴设计的影响有正确的认识。 4结论 图形语言与文化创意作为两个重要的概念，对招贴设计影响深刻。从招贴设计的实际过程来看，招贴设计要想提高整体质量，不但要掌握基础的图形语言知识，还要在文化创意方面达到一定的高度。基于这一现实需要，招贴设计只有对图形语言与文化创意引起足够的重视，并重视二者产生的影响，才能保证招贴设计获得有力的支持，保证招贴设计在整体效果上满足实际需要。 作者：丁剑欣 单位：山西传媒学院 创意与设计论文:汉字创意中字体设计原则与应用 中文汉字的结构复杂、数量巨大，这为汉字创意对字体的设计与应用提供了更多的启迪和发展空间。汉字创意字体设计作为现代设计中最重要的组成，深化了文字的内涵，受到了人们的追逐和热捧。为更好的发挥汉字创意字体的作用，本文整理、归述了一些汉字创意字体设计原则，以实例研究、探讨了汉字创意字体的应用方式。 一、汉字创意字体设计需遵循的原则 汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。 1、视觉平衡原则 汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。 2、结构得体原则 字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。 3、重心稳固原则 重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。 4、意和谐原则 早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。 二、汉字创意中字体设计的具体应用 汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。 1、标志设计中汉字创意字体的应用 汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。 2、海报设计中汉字创意字体的应用 海报是我们日常生活中最常见的广告形式之一，其设计中创意字体的应用，补充强化了海报信息，作为其视觉传达的重要元素之一。遵照上述汉字创意字体设计形意和谐的原则，具有形意结合的特征，所以即可作为个体单独出现，又可配备一些图像使用。几乎在所有的平面海报设计中，图像与文字是基本的构成要素，而文字的使用更是必不可少。在当前生活节奏不断进步的今天，人们对信息传达的效率要求更高，希望在最短的时间内更快、更准确的抓住海报所需表达的主题信息。因此，在汉字创意时，要保证设计字体所传达的信息简洁适中，尽可能的达到一目了然的效果。除此之外，还需注重凸显创意的效果，深化汉字创意字体的韵味，展现出汉字文化的博大精深，智慧如海。充分了解汉字的结构，把握好其中的规律，在遵循上述四项基本原则的基础上，结合汉字本身所具有的形式之美与内涵之美以及传统文化审美的节奏、韵律等，对汉字字体进行解构与重组，从而提升汉字创意字体的视觉冲击力，达到信息传达与审美的目的。满足当今信息化时代中不断发展进步的人们，以更高效便捷的信息传达方式及载体，作为标准要求应具有重要的现实意义。 作者：闫飞 单位： 沧州师范学院美术学院 创意与设计论文:艺术设计广告创意与制作课程改革研究 摘要：广告创意与制作课程是当前高职院校艺术设计专业学生的一门基础学科，广告创意与设计课程既要强调学生的实践操作能力，还要突出创意的需求。本文通过江苏常熟职业教育中心校在公益广告设计章节中的教学进行阐述，旨在探讨培养高素质技能型人才的有效方法。同时，探索出具有地方特色的广告创意与制作的改革方向。 关键词：高职；广告创意与制作；教学改革 以江苏常熟职业教育中心校为例，广告创意与制作专业的课程主要是通过案例教学和任务驱动的模式，强调学生的操作技能，锻炼学生的创造性思维能力，加强学生的团队协作能力和相互竞争意识，提高学生的专业素养。课程着重体现了学生对广告创意和制作技能的实际应用能力，适时引导学生的自我学习能力，强调学生的探究性学习，并将创意性要求贯穿其中。 1教学背景分析 本课的学习对象为装潢艺术设计专业三年级的学生，该专业的学生思维活跃、参与意识强、喜欢参与学校的各类文艺活动。在学习上，他们热爱专业，尤其喜欢设计类课程，在教师的引导下，能够积极思考，乐于尝试，努力完成学习任务。学生前期已经具有良好的美术基础和造型能力，如具备一定的网络学习能力和Photoshop软件基本技能；在课程前段学习中，基本了解了广告设计的理论知识。本课实行“项目教学”以任务驱动的形式，“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”改变了以往“教师讲，学生听”的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的分析问题、解决问题的能力，提高学生自主学习及与他人协作的能力。 2课程设计 2.1教材整合本课程在教学前期首先做了教材整合，本课程使用的教材是由高等教育出版社出版，雷波老师主编的《Photoshop广告创意与制作》，本教材是江苏省中等职业教育主干专业核心课程推荐教材。本书通过21个精彩的广告案例，全面地演绎了如何使用Photoshop设计出极具创意的广告，以化整为零的形式，重点讲解各类广告设计中的插图、用色、文字、创意思路等知识和技能。本书共分7个单元，公益广告是本书的第5单元。本单元着重运用理论和实例相结合的方法，讲解了公益广告的特征、设计创意以及制作要点。本单元原来的编排是每节选择一种类型的公益广告进行教学，思路过于局限单一。为了激发学生的学习兴趣，更好地达到教学目标，把学校艺术节中开展的比赛内容和实际教学相结合，将本章节内容打散重组，将学生分成3个组别，通过一个公益广告设计项目来进行学习，结合项目设计，由浅入深，层层递进分成。公益广告有初识篇、进阶篇、深化篇，更好地激发学生的学习意愿和参与热情。本节是公益广告的初识篇，主要掌握公益广告的概念、分类与题材、了解创意原则并进行项目的初步设计。2.2教学场地鉴于公益广告设计需要欣赏和收集大量图片资料进行辅助，学生在本课的学习过程中也需要整理合适的图片素材进行创意构思。因此，本课安排在多媒体专用机房，既有利于利用多媒体教学平台向学生展示大量的实例图片，也便于学生根据创意构思进行公益广告的制作。2.3教学目标和方法在教学目标上主要体现在知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观上。第一，让学生理解公益广告的概念、类别和题材，了解公益广告的设计创意原则。第二，通过一个项目任务的分阶段设计，引导学生进行公益广告的初步构思，体验理论在实践中的运用。第三，培养学生的合作意识和探究精神，提高学生的审美情趣和专业自豪感，培养学生的公益精神和社会责任感。在教法上主要应用启发引导、实例分析、组织活动。而在学法上，应强调学生的小组合作、自主探究、分组练习和评价总结等。2.4教学过程设计教学过程设计如表1。 3效果总结 通过以上教学实践的应用，对教材的合理重组、项目教学、分组练习能够最大限度地调动学生学习的积极性、主动性和创造性。同时，合理的教学方法设计能够改变“教师讲，学生听”的被动教学模式，体现学生的主体地位。学生参与性强，积极性高，整个教学过程通过思、说、做、评、改来实现项目的初步设计，实现了教学目标。当然，本课程也存在诸多不足，如课程内容存在一定的局限性，因此也需要鼓励学生在课后尝试更多题材的广告设计，以充分拓展学生的设计创意。 作者：徐晔 单位：常熟职业教育中心校 创意与设计论文:影视特效创意与设计探讨 摘要：利用电影《变形金刚》研究影视特效创意和设计的目的，旨在从这一国外经典特效电影的创意和设计环节挖掘出影视特效的代表性元素，进而找到更好的理解和欣赏影视特效技术的途径。本文分析了影视特效创意与设计的原则，并以《变》入手，分别就其中的创意和设计进行了阐释。 关键词：影视特效；创意；设计；电影《变形金刚》 引言 影视特效，顾名思义就是电影电视的特殊技术效果，也就是利用一切可利用的技术手段使电影电视表现出难以表现或者根本无法表现的场景、情节甚至角色等元素。使用影视特效某种程度上是为了解决观众审美疲劳的问题，也就是为了满足越来越挑剔的观众的胃口。不仅如此，随着影视制作技术的被动和主动发展，借助特效也可以更大程度上保障演职人员的安全、降低生产成本并取得更好的演出效果，这种花小钱办成事甚至办大事的技巧就成为当代影视剧愈发倚重的手段之一。 一、影视特效创意和设计的原则 这里说的原则也可以指目标，影视特效无论创意思维还是具体的设计操作所追求的都是首重真实，或者可以说是借助一切可供使用的技术或技巧以无中生有或混淆视听等手段实现以假乱真。以电影《变形金刚》为例，显而易见的是，无论是赛伯坦星球还是属于硅基生命体的所谓变形金刚都是现实世界根本不存在的事物与“生命”。然而，借助影响特效，无论“擎天柱”还是“威震天”或者其他的“博派”与“狂派”角色都被赋与了人类生命特有的个性色彩。金属骨架的汽车人闪烁着冰冷光泽的同时也具有了丰富的面部表情和与血肉之躯同等的灵活运动能力，即使观众明明知道这些角色是绝对的虚拟和夸张，然而还是常常被它们的言行举止吸引，不自觉地被它们牵动情绪与感受。另一方面，利用特效在影视中实现“于平凡中见神奇”则是如电影《变形金刚》一般的特效电影又一创意和设计原则。比如擎天柱，其化身为汽车后的原型是美国老牌汽车彼得比尔特牵引卡车头，尽管这款牵引车本身足够雄壮威武，不过依然具有汽车这一交通工具特有的呆板之感，单看这款卡车头根本无法建立起一个忠诚、勇敢、稳重又热血的“带头大哥”的形象。再如“大黄蜂”的汽车原型不过是雪佛兰，即便是赛车造型，也很难将其与一个略显孩子气、喜欢开玩笑却又有担当的男子汉的形象间联系起来。然而利用影视特效，《变形金刚》却将原本再寻常不过的工具演绎成了活生生的“生命”，虽然它们都是金属，但在观众眼中都成了个性鲜明的“人”。 二、电影《变形金刚》的特效创意 （一）恰如其分地植入式广告 虽然是科幻作品，但因为“金刚”们变形的依托是客观世界司空见惯的汽车，因此《变形金刚》这部电影可以在某种程度上被视作美国经典汽车品牌的绝佳植入式广告的超长创意作品。与原著中的汽车人会采用五花八门的汽车品牌不同，电影《变形金刚》的导演和制作团队在特效创意方面进行了改编，将汽车类型归纳到了少数几种经典品牌。尤其是通用旗下的雪佛兰。这样的创意改编让原著中来源过于繁杂的原型车品牌极大地“瘦身”为少数几种最具美国风格的传统汽车品牌，不仅成功实现了角色原型创意，也更好地突出了投资方的品牌宣传效应，是非常巧妙的植入式广告的代表行为。这种在特效上圆满结合植入广告的创意体现了美式电影充分考虑娱乐作品商业性与回报率的特点，但这并不表示其对艺术性和观赏性有所忽略。相反，正因为影视特效技术的高超，无论是汽车原型还是军用武器原型在经由电影中正反面虚拟人物的演绎后都有了远远超越原著形象的效果，无疑是商业性和艺术性“双赢”的体现。 （二）主次适当、轻重合宜、有效控制成本并实现效益最大化 在观赏了《变形金刚》的炫目特效成果后，观众们对于这部电影的成本费用往往会往“天量”的程度想象。然而，相比于特效成果远远不及《变》的《蜘蛛侠3》与《加勒比海盗3》约二、三亿的成本投入，《变》的费用却不过在一亿五千万上下，实在可以归于“价廉物美”之流。之所以特效成果如此出众到与成本费用到“不成比例”的程度，原因在于导演在特效创意设计上主次适当、轻重合宜、有效控制成本并实现效益最大化。比如，《变》中利用特效格外突出了虚拟人物主角“擎天柱”变形时的诸多细节，包括每个主要关节部位的旋转、位移、铰链、伸缩、突出和隐藏等过程，更在其中毫不放松地刻画出了诸如玻璃反射光线的明亮、橡胶轮胎摩擦的柔韧等与金属躯干有所差异的亮度与质感。同时，作为电影主要正面人物的汽车人会出现与人类演员几率相当的特写镜头，着力刻画和展示了这些拯救地球和人类的外星金属英雄们大无畏的英雄气慨（如图1所示）。相反，对于“狂派”人物特写或近景特效的比重则被大幅压缩，除了“威震天”这个反派头目，其他多数虚拟反面人物最常见的是远距离的全景和远景。还有一个不得不提且堪称“狡猾”的特效创意环节，就是在表现正反双方力量对战的宏大场景中，《变》利用了不少意境营造的技巧规避了纯粹使用特效技术时极易造成的高耗费问题。比如，在接近尾声的城市街道大混战中，人类演员和虚拟角色为了各自的任务（目的）奋力一搏。原著中本应有“博派”和“狂派”的主要角色疯狂向对方倾泄着子弹和炮弹并施展各自拿手绝技的场面，可是在电影中，虚拟角色之间的混战被模糊处理，取而代之的是震耳欲聋的枪炮轰鸣与火光闪烁的交织，可镜头对准的只有在废墟和瓦砾间辗转腾挪的人类主角。这样的特效也的确充分营造起了一片扣人心弦的紧张刺激，不过观众在为电影角色最后的胜负捏了一把汗的时候，影片的制作团队则省下了大把的时间和资金，这不能不让人感叹和钦佩一番。 三、电影《变形金刚》的特效设计 （一）基本步骤 和其他多数特效电影的设计步骤类似，电影《变形金刚》的特效设计也经历了制订角色、完成概念、3D建模、纹理转换、制作动画、背景绘制、合成数码、辅助设计、灯光与渲染等过程。在前两个步骤中，艺术性较技术性的成分和比重更多，这两个阶段相当于为后续具体的特效操作搭好“舞台”，规定好特效的制作方向与框架。比如在《变》中，当“博派”与“狂派”的角色分别选定了汽车和军用武器等原型后，设计人员就需要在汽车和人形机器人之间找好对应关系。比如参考现实中人类的头、四肢、躯干、整体和局部的比例特点“移植”到外星机器生物角色上，既要符合多数人观赏影片的审美要求，又需要有足够的超越创意，才能具体体现“艺术来源于生活又高于生活”的创意宗旨，如图2。而从建模开始，《变》的特效就进入了具体的操作环节，《变》的特效设计几乎运用到了时下所有常用和流行、例行与尖端的影视特效技术手段，比如MorphTargetAnimation、SkeletalAnimation、Bluescreening或MotionCapture等。应当说，《变》的影视特效是当前特效理论和技巧集大成者，也是具体应用极其娴熟和成功的典范。 （二）灵活组合多种技术，实现效率和效果间的平衡 《变》作为一部成功的特效制作影片固然主要且大量地使用了众多前沿、高端的CG技术，不过制作团队却并没有拘泥于纯粹以技术的“高、大、上”实现影片良好效果的道路，否则，《变》耗费的资金不仅会达到一个难以想象的数量，也会因为漫长的制作时间而磨蚀掉不少粉丝的耐心，而这种只重技术不重效益的做法显然是聪明的《变》的制作团队不能接受的。因此，分析《变》的特效设计可以发现导演和技术人员们走了一条相对折中、既便宜又便捷的路线，那就是灵活组合多种技术，实现效率和效果间的平衡。比如，在建模阶段，虽然貌似利用电脑软件更具时效性，但相对传统的扫描技术同样大量应用在《变》的特效设计中。例如当“博派”与“狂派”的角色处于汽车或飞机等现实事物状态时，特效设计就采用了扫描建模手段，毕竟《变》的背后有着难以估量的玩具产品，只需扫一扫就能多快好省地得到一个完美的整体轮廓的造型。而到了需要人形机器人的形象时，电脑软件就开始大展拳脚，无论表情还是动作都刻画得如同有了真实生命般栩栩如生。再如，为了让人形机器人们在行走或奔跑、跳跃时能够更象真人一般运动，《变》采用了更加先进的“捕捉动作”技术进行特效设计，也就是先在真人演员身上设置若干传感器，再根据剧本要求完成一系列跑、跳等动作。将真人的运动轨迹摄影并保存到电脑中，再将机器人与这些运动轨迹间叠加。最终，银幕上展现出来的就是能够灵活自如、和现实人类只略有差异的机器人们的战斗了。还有一种时下为不少特效影视十分热衷的技术“蓝屏”或“绿屏”也存在于《变》中。“蓝屏”或“绿屏”就是指演员站在一块巨幅的蓝色或绿色幕布前表演预先设定好的情节、动作等，再将事先录制好的背景在电脑中与演员叠加，最终形成的效果就是足以乱真的演员在“真实”场景中的表演。《变》中“赛伯坦”星球的展示内容无疑是这种技术的应用。至于AC-130USpookyII从高空向地面射击以及沙漠中的美军飞机等也极有可能借助了美军的演习视频在“蓝屏”或“绿屏”技术中实现了转换。 结语 从电影《变形金刚》的特效创意和设计不难发现，这部吸引国内外亿万影迷的巨制不仅符合影视特效制作的基本原则，而且实现了少花钱多办事的目的，让其与耗资相当的其他电影相比显得具有了超越了不止一个层级的卓越水平，几乎成为目前为止特效电影的领军作品。因此，分析电影《变形金刚》特效创意和设计对国内影视特效制作具有不少启迪甚至警示作用，那就是好的影视特效并非必然大把地“烧钱”，而是需要进一步在创意理念和设计手段诸多方面开动脑筋想办法。这种在特效创意和设计上的变革不是只对某个具体作品获得更高票房有益，而是让国内影视特效制作得以追赶国外先进水平、实现未来可持续发展。 作者：于众 单位：大连东软信息学院 创意与设计论文:面包店视觉形象设计创意与内涵 摘要：面包店视觉形象设计的创意与内涵不仅是艺术设计水平的体现，同时还直接影响着面包店甚至整个餐饮行业市场状况的一个重要因素。为此本文对影响面包店视觉形象设计创意的元素做了深入的分析研究。并在这样的基础上提出了相关的破解对策。 关键词：面包店；视觉形象；内涵 1998年英国首次提出了“创意经济”的概念。此后我国对创意经济也进行了大量的相关研究和讨论，并取得了积极的成果。在艺术设计中创意与内涵成为影响作品生命力和传播力的主要根源，面包店视觉形象的设计，也是体现面包店本身市场定位和品牌内涵以及服务人群的一个外在形象设计，因此对于创意和内涵的要求也是有所不同的。 一、面包店视觉形象的风格创造 面包店视觉形象设计中风格的塑造使非常关键的，这直接影响目标人群定位和整体风格，总体而言面包点的视觉形象设计主要包括西式风格和中式风格两种，以往传统的面包店主要突出设计风格的西式风情，但是随着面包与我国饮食文化的不断融合，单纯的西式风格已经无法满足发展需求。中式风格的面包店设计对市场的影响力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐饮中的水墨元素应用已经不再是新鲜事，从目前市场情况来看水墨元素在餐饮形象设计中的市场亲和力还是比较明显的。因此，面包店的视觉形象设计中可以引入水墨元素的形象艺术设计风格。众做周知，面包店是西式面点，一直以来在形象设计和包装中主要突出西式风情。但是随着我国餐饮文化的不断繁荣和发展，这种西式风格已经和中国文化完全结合在一起。而且这对我们的形象艺术设计的完善和发展也成为一种非常重要的推动因素。因此，面包店的形象艺术设计也应当考虑西方元素和中国传统文化的结合。毕竟面包店这样一个市场主体，服务的是中国人，还是应当以中国元素作为亲和消费者的一项最为重要的举措。为此，在面包店的视觉形象设计中我们应当尝试引入水墨元素，这对于传统的风格既是一种有益的创新，同时有对视觉设计的丰富性和差异性做出贡献。2.对传统吉祥图案的吸收。中式风格的面包店在设计过程中还应当考虑传统图案的应用，最好是反应中国餐饮文化的传统图案，例如灶君，这在整体风格上吸引中国消费者能够起到非常明显的效果。并且在这样的背景下我们还应当采用传统文化图案中的精髓，在解决文化内涵的基础上增强创意的传统文化氛围。面包店的视觉形象设计在现代消费者欣赏层次逐步提升的情况下还是应当考虑借鉴传统文化中大家都耳熟能详的的文化符号。并在这样的背景下加强文化连续性和市场适应性这两个主要层面。而且在这样的背景下还应当在加强市场基础能力和其他方面能力上不断突破和加强文化背景对真个人文精神的继承和发扬。另外，在创意层面还应当不断结合当前的市场发展的基本方向，在适应现在市场生存的前提下还应当不断的研究未来发展的新动向。为此在创意过程中就要不断加强他们在整体文化内涵中的中式风情和味道。3.色彩的运用。面包店设计中应当注意色彩的运用，首先，色彩是面包店视觉形象中的一个最为重要的组成部分。而且，中国消费者对色彩的感觉也是有着很强的共性和心理暗示作用的。例如对于红色，中国消费者一般将其理解为喜庆、热烈的非为，在节日促销中，尤其是春节过年的时候这种颜色心理暗示的作用在整个市场中都是非常受欢迎的。而且这也为我们在这样的背景下不断的将其在发展过程中成为印象和提升面包店层次和视觉艺术效果的一项非常关键的元素。另外，面包店设计中还应当注意色彩和行业本身特色的结合。并作为一种餐饮行业的门店，他除了要在色彩上迎合消费者以外，还要将餐饮行业的自身规律考虑在内，例如，面包这种食品与那种颜色结合最能体现自己的特点。每一种不同的面包店都有自己的特色。色彩选择和运用中能否体现自己的这些特色也需要经过单独的设计与融合。 二、面包店视觉形象设计形式的创新性表现 视觉形象设计在面包店营销中的作用已经发展的比较完善，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展。这对设计的形式丰富性，传播多样性等方面都具有非常重要的作用1.由静至动的视觉形象塑造。视觉形象设计讲究动静结合，这种动静结合值得是艺术设计给受众带来的总体感觉，他可以是画面上的立体感和冲击力，也可以是传播过程中作品的连续性等等。这些都为我们在整个发展过程中发挥作用形成了完整的创意作用和其他方面的安排设计能力。这为我们在整个人为背景下形成主要的品牌影响力创造了价值和作用。视觉形象设计与面包店品牌定位的结合也成为导致这方面发展元素的一个非常重要的创意突破点。在突出创意的独特性和表达主体的关联性上二者应当很好的结合在一起，并为整个视觉设计提供一种整体性意境。2.形式多样的创意表现。创意是视觉设计中一个最大亮点，它所产生的作用不仅是提升店面品牌影响力，更为重要的是他可以在消费者甚至整个行业市场中口碑相传，例如，肯德基麦当劳的视觉形象设计已经深深印在消费者心中。这是对于面包店形象设计中一个非常明显的影响因素，也是成为视觉设计中决定作品优劣度的一个重要衡量方面。而且在这样的背景下我们还应当不断的吸收其他行业品牌设计中的亮点为自己的品牌形象艺术设计打下坚实的基础。在此过程中应当注意的是对于其他行业的借鉴应当在转化和融合的基础上进行转化，这样才能做到有机的融合，而不是生搬硬套。 作者：刘海州 单位：浙江安防职业技术学院 创意与设计论文:室内家具设计创意与市场拓展论述 摘要：文章对室内设计中的家具设计风格进行归类，探究家具创意设计对室内设计产生影响的几个因素，指出室内设计中家具创意和市场拓展之间的关系，并以此为出发点，着重展示了适合年轻人居住的客厅、餐厅、厨房、卧室的家具设计，探讨室内家具创意设计的优点及其市场前景，希望能对家具设计创意的发展有所帮助。 关键词:室内家具创意设计市场拓展 一、室内家具设计创意分类 家具是室内装饰的重要结构和主要组成部分，也是室内不可或缺的功能物品，它能够改变室内家居环境的气氛，也能营造出某种意境，在不知不觉中改变人们的生活和审美观。家具需要有一定的舒适性和创新性，才能够满足现代人对家具的需求，让家具设计在室内达到一种和谐的平衡，让室内环境在视觉、心理上给人带来一种新鲜的感受。 二、时尚、独特的家具 家具可以改变室内整体气氛，一组时尚、独特的家具能够让室内的气氛变得鲜活、灵动起来。家具不仅要具备实用功能，而且要表现户主的审美水平。现在越来越多的年轻人希望突出个性，为了满足人们的多元化需求，家具风格也更加多元化，但是家具一定要符合室内的整体风格。 三、简洁、大方、温暖的家具 简洁、大方的家具一直受到工作、生活压力较大的现代人的喜爱。这种类型的家具更能突出家的气氛，让人感觉到舒适、温馨。这些家具的出发点都是“以人为本”的思想，能够让人得到心灵的安慰，绷紧的神经也会在这种舒适的环境中得到放松。 四、室内家具创意与市场分析 室内家具创意设计与市场走向之间的关系是不可分割的，如果家具的创意设计符合现代人的要求，就会在市场中受到青睐，并且能够发展成丰富的艺术形式和时尚的风向标。因此，前期的市场分析必不可少。1.前期市场调查分析中国很多地区是夏季炎热、冬季寒冷的气候，因此设计师需要注意采光、隔热等方面的问题，让住户感到舒适。现在的年轻人工作压力较大，平时很难得到放松，因此他们更偏爱简单、大方、舒适、温暖的居住气氛，所以家具的颜色应该朴素一些，卧室更要舒适、温馨。年轻人的收入毕竟有限，因此往往选择一些性价比高、颜色亮丽、充满活力的家具，这样其更能够感受到青春、活力和家的温馨。2.家具的设计在现代社会，人们的生活节奏逐渐加快，压力增大，在这样的生活环境下，人们开始期望自己的家更为舒适。因此，设计师在设计家具时应体现风格简约、色调明朗的特点。从造型方面看，现代家具设计通常采用简约的直线，体现出自然、简洁的格调；或将几何曲线融入家具设计，展现出现实主义的发展原则。现代住宅的客厅、玄关处主要选用开敞式空间设计，因此，家具应选用规则的几何图形。在对客厅的家具进行选择、布置时，设计师应积极做好市场调研，分析户主的喜好，并重点体现协调与统一的美感，使用优雅、清亮的暖色调渲染氛围，使居住空间体现出轻松、舒服的感觉。在沙发附近可以放置一两个正方体坐垫，营造高雅的效果。沙发的支撑部分最好选用不锈钢管，彰显现代气息。沙发材料首选布料，这样更容易营造温暖的氛围。在设计客厅家具时，设计师应遵循简单明了的原则，最大限度地简化家具的造型形态，并且全面体现材料自身的特点，让人产生归属感。在设计厨房家具时，设计师主要突出其合理性与协调性，这也是遵循厨房基本功能的原则。厨房设计应选用干净、优雅的色调，使人获得简洁、清新的感受。餐桌也应当契合餐厅的整体环境与格调，造型不可过于复杂。书房是人们学习、工作的地方，具有隐私性。书房中的家具也能体现出人们的生活习惯、爱好、品位与特长，对其的选择和设计极其重要。 结语 家具的创意设计能够对室内环境的设计产生极大的影响。在设计过程中，设计师应重点了解家具设计和室内环境设计之间的关系，明确二者的协调性与制约性。在着手设计之前，设计师应根据前期的市场调查，分析设计理念，明确设计方向，制订设计方案，以满足户主的需要。 作者：马金娜 创意与设计论文:网页设计与网站建设的创意实施 网络的快速发展为人们的生活工作提供了更加方便快捷的条件，各种纷繁复杂的消息都可以在网络上得到有效浏览，使人们的生活进入了另外一个完全不同的世界，缩短了人与人之间的距离，强化了社会与人们之间的沟通交流，因此，要想使网站具有强烈的视觉效果，使用时更加的方便快捷，在现代通讯市场中处于不败地位，就必须加强网页设计与网站建设的创意性，注重其在实际操作中的应用性。基于此，本文以网页实际与网站建设的作用为出发点，阐述其设计和建设的原则，探讨了网页实际与网站建设的创意与实施方案，旨在推动网络设计的蓬勃发展。 一、前言 随着社会经济的快速发展和科学技术的日益进步，网络在人们的日常生活工作中的作用愈发明显，在推动我国社会经济发展和改善人民生活水平等方面具有重要意义。因此，在网站建设中要更加注重网页设计的创新性，进而推动网站建设的实施进程，注重用户的良好体验，实现企业的建站目标，向用户传达具有价值的信息、产品、理念和文化，增强企业网站的竞争力。 二、网页设计与网站建设的作用 网页设计的好坏对网站建设起到关键性的作用，美观的网页设计可以为企业树立良好的品牌形象，向用户展示企业的自身风采，提高企业知名度，使企业在市场竞争中处于有利地位，网站建设有效的满足了企业业务自动化的需求，使企业的运行机制朝着科学化、快捷化、高效化的方向发展，优化了企业的内部结构，对企业的产品起到了重要的推广作用，实现了资源的有效合理配置。网站作为现代科技发展的重要产物，更加注重用户体验，有效的实现了网页设计的最高价值，将以人为本的设计理念在网站建设中深入贯彻，将用户的人文主义情感在网页设计和网站建设的实际操作中得到重要体现，使网站建设更加具有人性化特征。 三、网页设计与网站建设的原则 实用性原则。网页的人性化设计推动网站建设的实施进程，以增加用户的访问量为主，因此就要为客户提供更加具有人文特征的多功能界面和生活化的产品，以贴近用户的实际生活为主要着力点。快速性原则。在网站建设过程中要保证网页的打开速度快，这是网站留住用户的关键性因素，网页设计过程中要将重要的内容放在网站的首页，着重体现网站给用户提供的主题，保证用户可以及时浏览到信息。丰富性原则。网页设计要保证内容的充实，再进行功能性划分，最后进行细节性处理，以此来丰富网站建设的内容，用户对网站的持续点击量主要来自于网站的内容，这是影响网站质量的直接性因素。人性化原则。网页设计要以用户的实际需求为主要出发点，这是网站建设品质优秀的重要保证，因此，网页设计和网站建设要服务周到，体现人性化特点，努力实现用户的需求，进而增加用户对网站的满意度和信任度。 四、网页设计与网站建设的创意与实施 1.视觉效果强烈化 网页设计与网站建设的视觉效果要以吸引用户的注意力为主，保证在设计和实施过程中可以做到大方美观，这就要求网页设计与网站建设的视觉效果要达到专业化水平，给用户以强烈的视觉冲击为主，从文字和图片的分配为主要出发点，进行广度和深度的设计，将抽象化的实际理念转为具象化的视觉效果，并形成具有网站自身独特风格的建设导航。在色彩搭配方面要注重颜色之间的固定搭配，如蓝白橙、绿白蓝、橙白红、暗红黑等，突出标准色彩，尽量将色彩控制在三至五种色彩以内，并且背景和前文的对比效果要比较明显，但是不要使用花纹繁琐的图案作为背景，以此来突出主要文字内容。不同的色彩搭配对主题内容的表达可以起到不同程度的渲染作用，吸引用户注意力。 2.结构设计合理化 网页设计和网站建设过程中要对内部空间结构进行合理设计，根据明确的主题对内容进行有针对性和规律性的划分，分别根据空间结构进行文字、图片、动画等因素的合理添加，最后确定网站的整体风格。网页设计与网站建设的结构要以用户的根本需求为出发点，尤其注意网站建设时的逻辑链接结构、目录机构，使其机构更加趋于合理化，页面的主次性要明确，切忌喧宾夺主，突出重点，并对各种信息因素进行专业化的总结归类，使用户在网站使用和网页浏览时轻而易举的找到所需要的东西。 3.模块设计功能化 网站建设的实际应用要更加注重模块设计的功能化，功能范围的落实是确保网站实施的关键所在。网站建设的模块设计包括新闻系统模块、公司信息系统模块、下载中心模块、会员管理系统模块等，因此，在进行功能性设计时要根据用户的不同需求制定具体的可行性方略，模块设计的功能化趋势可以使网站的使用和实施更加人性化和科学化。如下载中心模块，是网站管理者提供用户下载资料的功能性区域，管理者可以通过后台，实现在线增加、修改已的系在信息。 五、总结 综上所述，本文从网页设计与网站建设的作用出发，对网页设计和建设的原则进行了深入的分析，注重实用性、快速性、丰富性和人性化，并与其设计和实施中的措施方案进行有机结合，分别从视觉效果、结构设计、模块设计三方面进行深入的考量，进而有效的推动了网页设计与网站建设的实施进程，从而确保了其在设计和实施过程中满足用户的心理诉求，实现设计的创意化、科学化和人性化，增加用户对网站的信任度，建立用户与网站之间的有效沟通交流，使网站实际更加简洁明了，尊重用户体验。 作者简介：赵倩（1990-），女，汉族，河南商丘人，湖南工业大学包装设计艺术学院，科学硕士，研究方向：数码设计理论及应用研究 创意与设计论文:餐饮空间设计中的灵感与创意 一、餐饮空间中灵感与创意的设计主题 创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同，人们都是通过灵感来展开思维活动，经过互动后产生创意，使空间成为餐饮文化的延伸。 （一）以民族文化为设计主题 餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”，通过不同角度来诠释并创新文化，将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上，让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力，使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。 （二）以形态元素为设计主题 人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化，有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联，可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。 （三）以特定环境为设计主题 以特定环境为主题，通过塑造个性的空间环境氛围，使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个性行为，通过创造独特的“符号”来证明，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此，市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。 （四）以技术手段为设计主题 随着技术与材料的快速发展，在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境，可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。 二、餐饮空间设计中的灵感与创意 餐饮空间设计是一个从主观到客观，再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中，设计师要经过前期对整个项目的了解与把控，通过项目提案过程表达灵感与创意结果，定准项目设计方向，以专业的视角带动客户视觉联想，通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定，需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验，将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉，在灵感涌现的瞬间，将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意，使设计意念从虚拟形象转化为物化形象，并最终完成设计。仅仅有创意不够，必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段，通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向，即选择哪个概念为主题，在做好相关文字及图片资料定位后，以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后，通过主案设计师把握设计方向，将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来，用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中，由于新的或偶发图形的产生，会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多，创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后，再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善，通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善，通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证，最后得到符合设计需求的平面布置图，为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时，需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待，可通过草模、电脑建模来辅助思维，将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来，最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。 三、餐饮空间中的“精神设计” 设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”，即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意，用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合，激发消费者的视觉神经，利用音乐、多媒体、雕塑等手段，通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想，达到某种期望的主题情景，引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计，其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼，将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件，这些物件都是对顾客外在的刺激，从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是，经营者为契合餐厅文化主题，经过对辽菜的精心挖掘，以及对地域食材和菜品的改良，让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。 灵感和创意看似微小，但正是其将现实事物幻化为更具灵魂、更深入人心的事物。在灵感和创意产生的一刹那，餐饮空间才被赋予了更多的情感与内涵。人与人之间需要建立一种爱与被爱的关系，只有在人的喜、怒、哀、乐中才会迸发出灵感，同时人也会更好地感受灵感与创意带给我们的美与享受。 作者：赵宇南 单位：沈阳师范大学美术与设计学院 创意与设计论文:美术设计的创意与科技的关系 一、概述 这可以有力地说明科技对舞台美术设计的工作的促进作用。近年来，随着多媒体技术的飞速发展，多媒体影像技术开始在舞台上大行其道，投影和LED大屏幕成了这场舞台美术革新大潮中的主将。人们终于可以让舞台的景象动起来了，终于可以将随意地将世界各地的空间轻而易举地调入舞台，其炫目的效果甚至更胜现实中的景物。然而，如我们今天所见到的，舞台科技的发展速度远远高于舞台设计理论的发展速度。这就犹如一位魔术师放出一只迅速生长的怪兽，而自己却还不具备控制它的能力。这很快为舞美设计发展，甚至为舞台表演艺术带来问题，使众多舞台艺术作品的创作脱离正常轨道，很多演出策划者把对舞台艺术表现力的追求转化为对舞台效果的追求，痴迷于多媒体平台所创造的炫目感官刺激，而遗忘艺术家对艺术本体的崇高追求。更有甚者，把手里的演出变成一场毫视频秀或者灯光秀。在这场浮躁的演变过程中，舞台美术设计师的创意功能被极大削弱。幸运的是，一些艺术家在这场炫目的潮流中迅速警醒，明确意识到舞台科技对舞台艺术本身的伤害。特别是自十八大以来，党中央所号召的取缔奢华晚会、呼唤艺术回归本体的呼声使大部分艺术工作者猛然醒悟，纷纷开始为舞台艺术回归艺术的本体追求谋划出力。但愿笔者也能成为这片“回归本体”的呼声中的一个响亮的嗓音。 二、艺术创意的发挥 舞台美术设计工作自应运而生的那一天起，就注定是一门综合艺术。这一行业属性决定了其创意特点是多元的。操作程序与普通艺术门类头绪繁多。这其中并非毫无规律可循，那就是与现代某些依赖科技成分铺陈舞台的做法相反，真正有效地融入精彩创意的舞台美术作品，一定是四两拨千斤式的。一叶化秋色，一士抵万兵。这才是，一直是，也始终会是舞台美术创作的大匠之门。其实，即使在舞台科技对舞台表演的大规模介入过程中，一些理智的艺术家仍然始终没有背离艺术的本体追求，并在实践中为之努力。舞台剧《一把酸枣》的舞美设计都是就最传统的手法表现大气的新意，有诸多可圈可点之处。表现男主角外出务工时，舞台上鳞次栉比的招牌的夸张式设计，把商铺林立的气氛烘托得淋漓尽致。一架占满舞台的巨大算盘看上去既新颖别致，又美观大气，更与主题契合得天衣无缝。男主角离乡时，在同一个舞台场景中，表现他站在墙外接住女主角站在高大的砖墙内扔出的信物，一道断墙把一个平面舞台成功分割成两个空间，看上去厚重而充满新意。还有那面巨鼓与众舞者的丝丝入扣的契合等。这部舞台剧中，此类亮点不胜枚举；如舞剧《红梅赞》，开场时台口挂满粗大的锁链，随着一根铁链的断落，一袭红绸飘然而落，生动而诗化地表现出了革命勇士们在沉重的枷锁之下勇敢追求自由的精神。舞剧全场对牢笼的利用，简单大气、举重若轻地把这一舞台道具装置所代表的深层含义和表象特征表现得入木三分；再如舞剧结束时那面倾倒的巨大牢门，其象征意义和视觉冲击的完全契合简直把舞美设计的意境提升到“诗”的境界。笔者以上所说的这一切，并非想掩盖科技在舞台美术设计发展中的作用。然而，我们应时刻保持艺术家的行为自觉，始终明确创意才是舞台美术设计工作中的主导者和操纵力量，舞台科技在舞台美术设计中始终应处于“器”的地位，超出这个地位，势必喧宾夺主，本末倒置。 作者：邰双成 单位：通辽市民族歌舞团 创意与设计论文:大学创意设计人才培养与市场需求综述 1教学管理与教育理念 创意设计专业人才培养离不开良好的教学管理团队和教育理念的有力支持。没有好的理念就像人没有理想与信念。理工科与人文艺术学科在教学管理上应该采用不同的管理模式和方法，各学科百花齐放、共同发展。鼓励教师结合专业教学参与市场设计项目，争取让真正的创意与设计项目走进课堂，建设好服务教学的实践教学平台。教学管理者多为教学实践、社会服务、项目设计提供条件，不断修正人才培养计划，规划建设符合课程设置和艺术设计专业技能训练的实习实训基地，建设一支高效务实的教学管理团队。 2高校创意设计专业的学生素质 学生素质是创意人才培养的基础。长期以来，学生的学习是以被动接受,缺乏创新意识的培养的应试教育为主,对学习艺术设计专业的学生，要学好自己的专业，首先要解决的是提高学习兴趣，没有兴趣学习就会缺乏主动性和持久性，兴趣是最好的老师；学习方法与自学能力也是很重要的因素，尤其是自主学习和自我管理能力方面的提高。这两个方面的因素，是学好艺术设计的关键。也是创意设计人才必须的基本素质。学生在校学习期间应该努力去学习跨专业学识和专业技能，这也是自我培养的方向。创意设计专业素质的养成是一项基础性的任务，基本功与专业素质没有捷径，甚至有些专业需要童子功，必须靠认真扎实学习才能获得，只有保持好的学习兴趣，良好的学习方法，不断扩大眼界，打好扎实的基础，善于思考、勤于实践、勇于创新。设计教育才会产生良性互动，不断自我更新、更好地为不断发展的社会经济服务。另外，市场已经成为设计中必不可少的组成部分。应该很好地把艺术设计与市场结合起来，使设计更好地带动经济，同时使经济不断促进设计的快速发展。艺术设计和市场经济关系如此紧密，不能忽视经济原理的指导作用，只有遵循市场规律才能做到两者的相互促进。 3创意人才市场供求状况与需求 3.1人才市场需求状况 从全面实现小康社会的发展角度来看，国内人力资源市场对创意产业人才的需求是长期的。市场需求与创意人才培养的供求矛盾也是明显的，一部分艺术设计专业毕业生的就业出路艰难。究其原因有二：一是全球性经济危机的影响，企业对前景的不乐观造成短期内减少了对专业人才的需求；二是我们高校培养的“专业人才”离市场的需求还有距离，达不到市场的使用标准，对企业来说，既不实用又缺乏创造性。高校的人才“产品”存在质量缺陷，企业得不到性价比合理的人才产品。市场经济为中国带来了发展的机遇，“MADEINCHINA”这个词汇已经背上了沉重的负担，它意味着缺乏创造的简单重复劳动和大量资源消耗的廉价商品的同义词。中国要摆脱现状，实现由“中国制造”进入到“中国创造”的新时代，离不开设计创新、自主知识产权、自主品牌等支撑市场经济发展的新动力，我们高校培养的创意设计人才符合市场经济对创造性和实用性人才需求，具有市场竞争力，艺术设计人才就会有广阔的就业和自主创业市场，建设创新型的国家也会多一份希望。 3.2市场需要什么样的创意设计人才 设计通过设计创新、专利技术，依赖知识产权，通过品牌战略的实施等途径创造了巨大的经济效益。国际国内两个市场规模的不断扩大，使我国成为全球第一大生产制造国，市场对创意人才的需求量日益扩大，对人才质量的期望和要求也越来越高，设计是生产力，设计就是价值，设计创造价值的观念被知识经济时代的人们认识并接受，创意产业通过“跨界”促成不同行业产业、不同领域市场要素重组、整合与合作。通过跨界，寻找新的动力和增长点，推动文化发展与经济增长，促进社会体制机制的创新改革。近年来，创意产业市场出现的那些盲目模仿和抄袭，“山寨”创意设计之风已经弱势，原创设计与设计创新不断改变人们的思想，大家纷纷向“苹果”、“三星”学习，巨大的消费市场为人才培养和设计创新提供了广阔的发展前景。哪些创意设计人才特征符合市场需要呢？第一，企业需要有设计经验的人；这一点无可厚非，有设计经验的员工有责任给企业创造出价值，具备艺术设计经验是一种财富，不需要培训成本就可以给企业带来效益；第二，可塑性强的人，虽然毕业生在设计应用中经验欠缺，但有想法、有探索，思维敏捷，通过短时间培养锻炼很快成为符合企业要求的人才；第三，勤奋的人，用人单位喜欢敬业爱岗勤奋的员工；第四，沟通能力和团队合作意识强的人，科技与信息技术的飞速发展，员工良好的沟通能力和团队精神是企业财富创造的依靠。情商的培养也是学校人才培养方案中不可或缺的部分。 4结语 在知识经济化的今天，各行各业的竞争越来越大，这种新的国内外经济形势，对人才标准提出了更高的要求，作为高校要严格遵循艺术设计教学规律，特别注意市场需求规则，发挥高等学校人才智力优势，依靠区域经济和地方产业背景，坚持校企合作、工学结合的成功道路，为打造从“中国制造”到“中国智造”培养更多更好的艺术设计创新人才。 作者：马牧群 单位：兰州工业学院 艺术设计系

数字媒体艺术论文:数字媒体艺术创作论文 一、国内数字媒体艺术创作方法 国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现，许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看，目前的数字当然也可以利用“艺术家+程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解，未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动，那时，数字艺术手段将会实现质的飞跃。 二、时下最流行的三种创作方法 算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术，构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。 （一）算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法 这个公式或这个算法中带以不同的参数，来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目，可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉，具备理工科背景的艺术家所采用的方法。分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形（Fractal）”这一术语其实最初是源于数学范畴，从形而上学的角度来看，对于这个词，巴洛克的解释为不圆的珠子，分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如，复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯，与几何图形相比，显得如此不规则和支离破碎，这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变化的抽象图案，蕴藏着宇宙的奥秘，可通过计算机编程产生，许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值（如说明宇宙的演化和生物有机体的特征），而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。 （二）数字媒体艺术创作借助软件来实现 是一个不断实践的过程，不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台，光电鼠标等外设工具，操作环境也变得越来越人性化，艺术家借助这一界面和程序，进行更加专业化、更直接的应用。中国对3D很感兴趣，但是观望的居多，愿意真正大胆尝试的却不多，而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高，既要能熟练操作各种软件设备，又要能研发各种人物形象。 （三）人工智能化的数字媒体艺术 所谓智能化，可以形象地理解为，不借助人机界面控制，计算机可自行根据带有反馈功能的软件，自主完成视觉艺术的创作。计算机在绘画创作过程中，不需要操作者给出提示或是不给任何提示，或编程人员加以部分操控计算机绘画过程，或不需要任何人工指令输入，完全是计算机的自主行为，是人工智能的产物。 三、结语 中国科学院院士、浙江大学计算机系的潘云鹤教授利用人工智能方法研究的计算机美术软件及自动创作的作品获得了国际计算机界和美术界的广泛好评。诺贝尔奖获得者、美国CMU人工智能教授H．A.Simon认为该软件是“我所见到的最好的计算机美术程序”。随着人类对于认知科学的进一步深入，加上计算机技术的发展，以人工智能为基础的数字媒体艺术必将在未来数年取得突破性的进展。 作者：普晓敏 单位：十堰郧阳师范高等专科学校 数字媒体艺术论文:探索现代数字媒体艺术 一、数字媒体的发展、应用发展方向和影响 （一）数字媒体艺术的发展历史 随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。 （二）数字媒体艺术的应用发展方向 我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。 （三）数字媒体的影响 新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率 二、数字媒体的发展性 在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。 三、结束语 虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。 作者：杨森 单位：曲阜师范大学 数字媒体艺术论文:人文学与数字媒体艺术思索 作者：杨桂英廖周瑜曹子林涂璟姚平郑寒单位：西南林业大学环境科学与工程学院 1人文学的探源 人文学科,属哲学。研究人类、人类文化和自我表达能力的学科。人文学科的现代概念源于古希腊语“paideia”一词,原指公元前5世纪所设立的一门普通教育课程,目的是培养青年人具备公民的素质。它还可追溯到公元前55年西塞罗提出把《人之品质》作为训练辩论家的基本课程。文艺复兴时期的人文学家将“人性之学”与“神性之学”相对比;约19世纪,这种区别引申到人文学科与自然学科之间。到了近代,人文这个词被用来翻译Humanism,也就是人文主义,这个词是欧洲文艺复兴时期一些知识分子,在超越和反对中世纪欧洲宗教传统的过程中,以古希腊、罗马文化为学习典范,以此回归世俗。这些人就被称为“人文学者”,到19世纪的欧洲又有所谓的人文学科,20世纪英美的大学里面也开始出现人文学科。人文学科是对于人的各方面的一种求知、对于人的知识的一种探讨。 2数字媒体对社会文化进行视觉化的思考 新媒体艺术不同于传统艺术,是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的,是技术与艺术的完美的融合。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性,眼下他主要是指那些利用计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。人文学是研究人类、人类文化和自我表达能力的学科,他研究的范畴与艺术密切相关。艺术是人类精神活动的创造和表现,是反映人类文化活动,社会活动的一面镜子。艺术不仅要为社会创造视觉财富,同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样,艺术才能真正的实现自己的功能。我们在创作数字艺术作品时不能迷失在技术中,不能被新技术带来的感官刺激所迷惑。应该更重视作品所内涵的对社会、我们所生存的环境及人自身的思考。更注重作品艺术审美精神审美的意义。 3数字媒体艺术给人文学提供新的研究课题 数字媒体艺术就是在科学技术的发展下诞生的新的艺术形式。新媒体艺术中与人的互动和参与性给人文学提供新的的研究课题,新媒体艺术最鲜明的特质为连结性、互动性与沉浸性。新媒体艺术的表现形式很多,但它们的共通点只有一个,那就是--使用者和作品之间的直接互动,参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化--触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它,欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的界限,将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中,使用者可以随时扮演各种不同的身份,搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。人与人的关系联系的方式出现了改变,人们的情感道德理智也同样发生了变化。出现了新的社会现象,新的语言交流方式,这些也都是人文学新的研究问题。 4结语 数字媒体的艺术创作也需要对于人文学的研究,数字媒体艺术的参与者就是人。一个艺术设计工作者如果没有一定的人文学方面的知识,没有对这方面知识的理论研究必然会影响到作品的设计和创作。没有对人这个本体的了解,触摸、空间移动、发声,这些和人的感知密切相关的设计元素就不能作出完美的表达。所以两者并不是没有联系的,我们研究的对象和受众都是人类。人文学的学习和研究对我们数字媒体这个新艺术如何做出好的设计给予了新的启发,对于一个设计艺术创作者应该更加充实自己的知识,更具有社会责任感。 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术专业教学模式 摘要：数字媒体艺术专业是一个适应社会市场发展需求的多学科交叉性专业。本文在了解数字媒体艺术专业的简介和发展历程的基础上，提出我国数字媒体艺术专业存在的问题，针对这些问题对数字媒体艺术专业的教学模式进行探究，旨在构建先进的教学模式，为培养符合时代需求的高质量复合型设计人才提供有效的途径。 关键词：数字媒体；数字媒体艺术专业；教学模式 随着信息技术快速发展，手机、电脑、数码摄像机等数字设备先后普及，早些年不敢想象的虚拟现实技术（VR）也走到人们的生活中。智能移动设备、网络和数据等共同构成数字媒体，它区别于日常的大众媒体，不受时间和空间的限制，以网络为载体，以数字化为技术手段，使信息在不同的移动设备中传播。高校人才的培养始终与时代接轨，在数字媒体行业日益盛行的今天，高校越来越重视数字媒体艺术专业的人才培养。因此，探究数字媒体艺术专业的教学模式具有重要的现实意义。 一、数字媒体艺术专业的简介 数字媒体艺术专业是在国家文化创意产业和数字媒体产业发展的背景下产生的宽口径的以艺术设计为依托，以数字技术为基础，将艺术设计和数字媒体技术相结合的多学科交叉型专业。该专业志在培养熟练掌握计算机基本理论和各种数字媒体制作软件，具有科学与美术设计素养，技艺双修，善于运用计算机和媒体工具设计与创作艺术作品的复合型人才。专业的方向包括数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频和CG图像等。 二、数字媒体艺术专业的发展历程 我国数字媒体艺术专业最早可以追溯二十世纪八十年代，当时浙江大学和清华大学等高校率先开展了计算机图形技术的研究。1993年中央美术学院建设专业的电脑美术培训班，为数字媒体艺术专业的正式建立提供理论基础。2001年我国首个数字媒体艺术专业在北京广播学院（现中国传媒大学）设立；2004年国家教育部将数字媒体艺术专业列入高校专业目录，属工学门类“电气信息类学科”，授予文学或工学学位。2009年全国开设数字媒体艺术专业的高校多达50余所，初具规模。2012年国家教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》对数字媒体艺术专业进行重新划分，列在艺术学学科门类下“设计学类”，授予艺术学学位，确定该专业学理和法理上的艺术身份。 三、数字媒体艺术专业存在的问题 1.师资力量匮乏。我国数字媒体技术的发展与国外相比严重滞后，目前国外数字媒体已经处于成熟期，而国内却刚刚起步，现有的理念、经验和技术无法做到与国际接轨。在这样的背景下，国内面临数字媒体艺术专业师资力量匮乏的现状。高校教师需要具备丰富的专业经验和教学经验，不断与本专业知识接触，是本专业领域的技术能手。尽管我国已经送出去了一批又一批教师到国外学习和接受数字媒体艺术学科先进的方法和理念，但是大部分教师掌握的知识有限，同时只会按部就班的重复国外的技术，缺乏创新思维，这直接影响了数字媒体艺术专业学生的整体水平。2.缺乏有序的理论教学方案。任何一门成熟的学科都需要有一套或几套根据学科自身方法和规律而构建的系统全面的理论教学方案。数字媒体艺术专业由于在国内起步较晚、教师理论知识缺乏、研究热情不高等原因，导致国内各大高校都缺乏一套有序的理论教学方案。3.计算机技术的重视度不够。计算机作为一项具有划时代意义的先进的科技发明，它在数字媒体艺术发展的过程中起着举足轻重的作用。但是目前高校对数字媒体艺术专业学生的培养，普遍忽略了对计算机技术的重视。一方面，部分高校排斥计算机技术的优势，认为数字媒体艺术专业仅是一门纯粹的艺术专业，在对专业课程配置的过程中，少安排甚至是不安排与计算机技术相关的课程。另一方面，多数高校虽然也重视计算机技术的培养，但是过于注重技术层面，程序化和呆板化的教学，使学生设计出来的艺术品更像是一种技术产品。 四、数字媒体艺术专业的教学模式构建 高水平的师资力量是确保高校教学质量的前提，针对目前数字媒体艺术专业存在的问题，建立完备的师资队伍迫在眉睫。师资力量的选择，应摆脱以文凭和证书为主的筛选模式，通过项目实践检测教师的综合水平。选拔集高超的技术与艺术结合的能力、思如泉涌的创新意识、丰富的教学经验和超强的责任感为一身的人才作为数字媒体艺术专业的教师。同时，更为重要的是，这些教师还必须吸收来自国内外的经验，通过集体讨论和研究，构建先进完善的教学模式，以培养理论知识丰富、创新能力强的应用型专业人才。1.课堂教学模式（1）课程理论教学。高校数字媒体艺术专业的课程体系一般由公共课程、基础课程和专业课程构成，教学过程的首要任务是注重学生理论知识的培养。高校应实行分层式的理论教学模式。一方面，基础课程采用案例教学法，通过由具体化到抽象化的案例，锻炼学生观察生活、提炼生活和概括生活的能力。另一方面，专业课程采用项目教学法，以实践项目为引导，令学生积极参与项目过程，培养学生的沟通能力、技术能力和责任意识。（2）基础操作能力教学。当代大学校园里最常见一种现象就是知识仅存在于书本中。数字媒体艺术专业是技术与艺术的结合，艺术与技术的培养同等重要，技术培养的关键在于学生操作能力的培养。因此，教师在教学过程中，要使每位学生都掌握基础的操作能力。教师可以运用数字媒体本身，将教学过程录制，配以详细讲解发送给学生，在实际操作中放慢速度，明确指点操作目标。同时，教师要真正做到“传道、授业、解惑”，对学生提出的问题进行公众讲解，力求使每位学生都能了解并学会操作。（3）创新能力教学。数字媒体艺术的发展为社会变革做出了巨大的贡献。在社会变革的进程中，数字媒体艺术专业人才要想不被淘汰，必须紧随时代的步伐，具备良好的创新能力。创意来源于生活，却又高于生活。要培养学生的创新能力，就需要引导学生的艺术天分，鼓励他们在生活中去发现和探索创意来源，允许其自由发挥、个性张扬、大胆创新，提高学生的技术水平，实现技术与创新艺术的大胆结合。2.课外教学模式。课外教学模式是教学体系的重要组成部分，它以理论联系实践为基础，尝试打破课堂教学循序渐进的教学模式，为学生提供更加广阔开放的知识空间和实际的锻炼机会，提高学生的知识储备能力和动手实践能力。（1）社会讲座式教学。社会讲座式教学是聘请精通国内外设计的教授、社会人士、专家等人员不定期的来校向学生讲授数字媒体艺术专业的发展、设计思路、设计走向等内容，以此来拓展学生视野和增长见识的一种教学模式。通过讲座，学生可以获得新鲜知识，实现自我更新。（2）企业实践式教学。企业实践式教学是通过与企业的合作，在专业教师和企业设计总监的带领下，使学生参与到实际的项目中，通过分析客户的需求，对承担项目下的不同类型作品进行设计和策划，同时根据客户的需求不断对作品做出调整，最终完成客户满意的高质量项目作品。作为目前大多数高校均采用的一种教学模式，企业实践式教学将高校的技术力量同企业的实践经验相结合，不仅使学生在实战中得到了锻炼，而且也为企业解决了技术难题，如此高校、学生和企业都能获益，达到了“多赢”的目的。同时，学生从企业实践中获得的技术经验，也为他们将来就业打下了坚实的基础。 五、结束语 综上所述，随着数字媒体行业的不断发展，高校数字媒体艺术专业的教学模式也必须更加丰富化、具体化和先进化，以便能够培养更多的人才加入到我国的数字媒体行业建设中。课堂与课外相结合的教学模式，有助于理论与实践充分融合，为培养更多具有良好的科学与美术设计素养、技艺双的修复合型人才提供了可靠的保障。 作者：王婼瑶 单位：河南财政金融学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术在动漫设计的应用 国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。 数字媒体艺术对动漫设计的重要影响 1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。 动漫设计中数字媒体艺术的创新应用 1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。 结束语 数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。 作者：武春沅 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术在展示设计的应用 摘要：随着时代的不断进步和发展，数字媒体艺术已经发展到成熟阶段，各种数字媒体艺术不仅增色了现代人的生活空间，而且还一定程度上影响着人们的各种行为。对于展示设计而言，离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术能够体现展示设计的设计艺术，同时也能够较好地展示商品空间，体现数字媒体艺术的强大之处。文中主要就数字媒体艺术在展示设计中的应用进行分析和研究。 关键词：数字媒体艺术；展示设计；应用研究 数字媒体艺术的进步和发展是现代社会进步的象征，各种数字媒体艺术在现代展示设计空间中发挥着重要的作用，由此凸显了现代展示设计的深刻内涵。通过数字媒体艺术，现代展示设计不再沿袭以往的传统表达方式，而是在内容和形式上表达着与众不同的一面，数字媒体艺术的渗入，改变了展示设计效果，传递了展示设计的设计艺术行为。数字媒体的独特艺术行为，潜移默化地影响着人类，给人类带去各种生活享受，获得了人们的喜爱和追捧。 一、数字媒体艺术概述 1、现代媒体 数字媒体艺术的实现和传播与现代媒体有着非常密切的关系，在科技的进步和发展下，媒体出现了新的形式，各种文字、视频、音频以及数字化信息频频出现，取而代之了以往传统落后的媒体。也就是说现代媒体在传统媒体的基础上进行不断的发展，体现了前所未有的进步态势。现代媒体每时每刻都在影响着人们的生活，一系列的电脑技术、智能手机、游戏机以及音频传播等以数字化的形式传播，极大地影响着人类的生活。数字媒体艺术作为一种艺术传播平台，不仅提供了艺术家和艺术作品得以广泛传播的平台，而且经由观众交流互动，发扬了人性化的艺术理念。综合起来可以总结出现代媒体的特征，即大众化、开放性、互动性、共享性、艺术性等特征，这些特征也是人类社会发展至今的各种需求，且满足了人类的需求，现代媒体已经成为人类不可或缺的一部分。2、科学技术正是科学技术的产生，才出现了数字媒体艺术，也就是说数字媒体艺术是建立在科学技术基础之上。在科学技术条件下，数字媒体艺术产生了翻天覆地的变化，各种超前卫的媒体艺术不断满足着人类的各种需求。数字媒体艺术总是随着科学技术的发展而发展，与科学技术呈现同步的趋势。数字媒体艺术与科学技术有着不可分割的一部分，它们相互制约、相互促进，体现着多元化和全方位的发展态势。3、艺术属性数字媒体艺术本身就是艺术的一个种类，它不仅具有大众化艺术所具备的特征，而且还表达了自身的独特艺术理念。数字媒体艺术在不同时期、不同地域总表现出不同的特征，满足着人们的不同需求。数字媒体艺术有两大方面，一是基于网络以及各种新媒体、新科技、新材料以及新思想等方面的技术化艺术，主要表达了其与传统艺术的不同，具有一定的时代性、交互性，表达了虚拟世界的各种艺术行为。二是数字媒体艺术是商业和艺术的紧密结合体，表达了和传统艺术的相互关联性，具有一定的大众化设计行为，体现了媒体的艺术性。 二、数字媒体艺术在展示设计中的应用 1、数字媒体艺术在展示设计中的介入在网络时代条件下，人类通过新的媒体形式进行各种语言交流和沟通，新的媒体艺术表达出各种文字、图像以及三维环境空间等，体现了一种全新的媒体设计形态。科技愈是进步，就愈能够体现数字媒体艺术的发展，将其运用到展示设计中，不仅成为展示设计新的辅助工具，而且展示了数字媒体艺术的绚烂多姿。我国的数字媒体艺术较之其它国家起步较晚，但是自数字媒体艺术引入之后，展示设计便展示了无穷的艺术设计魅力，这种设计不断与国际接轨。传统的展示设计以文字展示为主，取而代之的是先进的激光技术、交互影院、遥感技术、网络技术等，各种数字媒体艺术不断展示着独特的艺术魅力，在展示设计中放光放彩。2、数字媒体艺术注入了新的展示设计特征数字媒体艺术在展示设计中的注入，是一种时代的象征，也是展示设计的发展空间展示。在科技的发展下，数字媒体艺术不断表达出各种互动性、虚拟性、综合性、娱乐性以及商业性等特征，由此推动了展示设计的不断向前发展。在互动性方面，展示设计有了众多观众的参与，极大地拉近了生活与艺术、艺术与大众之间的距离。同时，数字媒体艺术家在展示设计中融入了各种新媒体艺术，展现了新媒体艺术的时代性，也展现了展示设计的互动。在虚拟性方面，数字媒体艺术呈现出各种展示物的虚拟特性，通过各种手段比如数字影像、遥控器、光线、声音以及各种互动装置等，打造出数字化的虚拟时代。在综合性方面，则通过多样化的艺术形式以及人的感官多重性进行表达。各种艺术的综合性特征使得展示设计作品更富表现力和象征力。在娱乐性和商业性方面，则融入大众化行为，表达出创作的参与自由性，大众的娱乐性和商业性开始不断充实着人们的生活。3、数字媒体艺术带给展示设计的新变化随着数字媒体艺术的出现，展示设计产生了非常大的变化，这种变化是符合社会和时展需求的。各种投影技术、计算机技术、激光技术等打造了新的媒体艺术空间，表达了展示设计新的展示语言，体现出展示设计的设计魅力。数字媒体艺术由物质转为非物质、由静态转为动态、场景由真实至虚拟加上交互式的变化性，是艺术进步的表达，体现了数字媒体艺术的时展，彰显出展示设计的与众不同，从而能够更好地宣传自身产品，达到既定的传播目的。 三、结语 综上所述，通过对于数字媒体艺术在展示设计中的应用进行分析和研究不难看出，数字媒体艺术在时代条件下发生了翻天覆地的变化，各种新的数字媒体艺术代替了传统落后的媒体，体现了时代的发展，同时也表达了数字媒体的惊人变化。将数字媒体艺术运用于展示设计中是设计艺术行为进步的标志，数字媒体艺术不仅能够打造展示设计特有的设计艺术氛围，还能够更好地宣传和传播展示设计产品。 作者：胡文佳 数字媒体艺术论文:建筑景观设计与数字媒体艺术的融合 摘要：随着科学技术的不断进步，社会生活的现代化程度不断得到提高，在目前的建筑景观设计中，就合理地利用了数字化技术，新技术的应用一方面使得建筑景观的设计更加的完美；另一方面使得建筑景观的设计思维和模式发生了改变。本文就建筑景观设计和数字媒体艺术的融合进行浅要的分析，其目的主要是分析在现代化社会中新技术的融合应用。 关键词：建筑景观设计；数字媒体艺术；融合 建筑景观设计是设计工作中的重要内容，近年来随着各种技术的迅猛发展，建筑景观设计更加多元化和丰富化，无论是在设计元素的考虑上，还是在设计方法的实践上，都有了重大突破。随着信息化技术的不断发展，数字媒体艺术被广泛应用于艺术设计领域，建筑景观设计作为艺术设计中的重要内容，也或多或少地融入了数字媒体艺术的方法和思维模式。总而言之，新技术的加入必然会引起设计行业的发展和变革，而建筑景观设计和数字媒体艺术的融合，正是现在社会技术发展的一种模式。 1建筑景观设计与数字媒体艺术融合的表现 1.1设计理念 建筑景观设计和数字媒体艺术融合的突出表现首先在于设计理念。之所以要进行建筑景观设计，主要有两方面的原因：首先是保证建筑景观的安全性，进行建筑景观设计的首要因素就是要对建筑各个环节的稳定性进行平衡性设计，只有保证安全性的设计才是初步合格的设计。其次就是要保证建筑景观的审美性，建筑景观的设计要求就是要在保证安全的基础上使得建筑景观具备审美性特征。数字媒体艺术是艺术类学科，其根本目的就是审美。所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的设计理念具有一致性，二者的融合本质上就是设计理念中审美特性的融合。 1.2设计方法 设计方法的融合也是建筑景观设计和数字媒体艺术融合的重要表现。在传统的建筑景观设计中，设计一般都要进行设计构图，通过对构图的分析来保证设计的合理性和科学性。数字媒体艺术和建筑景观设计融合后，在设计方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景观设计过程中，可以用数字媒体技术进行景观效果图的三位构建，通过构建模型来分析设计的科学性和合理性，而且利用此种技术后，设计修改可以直接在三维模型上进行，这种设计方法更加的方便和快捷。 2建筑景观设计与数字媒体艺术融合的作用 2.1促进建筑景观设计的多元化 建筑景观设计和数字媒体艺术的融合有诸多作用，首要的作用就是可以促进建筑景观设计的多元化。目前的社会，社会思想的发展趋于多元化，社会审美也在向多元化发展，在多元化的背景下，建筑景观设计的多元化发展是必由之路，通过数字媒体艺术的融合，建筑景观在设计中可以进行设计风格的多层转换，及时调整出多元化的设计方案。数字媒体艺术的融入，给建筑景观设计的方式转换提供了更多的可能，这种可能性的增加，使得建筑景观设计的多元化发展更加的轻松和自由。 2.2促进建筑景观设计的艺术化 数字媒体艺术是一种艺术类专业，对于艺术类专业而言，其艺术化倾向都非常的浓厚，建筑景观设计的审美特性其本质就是一种艺术化倾向，所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的融合会促进建筑景观设计的艺术化发展。这种促进作用主要在两方面有所体现：首先是设计理念上，艺术化倾向更加的浓厚，这也就是为什么现代诸多建筑景观的艺术表现力更强的原因。其次就是在设计方法上，因为数字媒体艺术利用的是现代计算机技术，所以设计过程中可以进行多种审美的选择，这种审美选择实质上就是一种艺术方向的转换，通过这种设计方法，建筑景观设计的艺术性更加浓厚，其审美意义也更加的丰富。 2.3提高数字媒体艺术的实用价值 数字媒体艺术是一种新兴的艺术门类学科，主要应用于交叉学科领域，建筑景观设计和数字媒体艺术的融合可以有效地提升数字媒体艺术的实用价值，这种价值提升主要体现在两方面：首先是扩大数字媒体艺术的适用范围。通过与建筑景观设计的融合，可以进行推广应用，进而使数字媒体艺术与园林景观设计、雕塑设计等设计实践相结合，扩大其应用的范围。其次就是可以提升数字媒体艺术的应用深度。通过应用深度的增加，促进数字媒体艺术的成熟，使其运用更加的规范。 3结束语 计算机技术的普遍发展为现今社会的数字化提供了可能，建筑景观设计作为设计行业的重要内容，必须要促进其现代化发展才能更好地实现其价值。数字媒体艺术的融合对于建筑景观设计而言就是一次全新的变革，通过设计理念和设计方法的更新，使得建筑景观设计更加的现代化、专业化和数字化。 作者：宋祎祺 单位：宝坻九中 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术对动画设计的启迪 一、数字媒体艺术的相关概念 1、数字媒体的概念 从广义上来说数字媒体只是一个信息载体，其以2进制的形式来整理各项信息，包括对信息的记录与传播，而这些载体并不是单一的，而是包含了多个方面的载体，比如实物载体、感觉载体以及逻辑载体等都属于数字媒体，这是广义的数字媒体。结合数字媒体的相关概念可以将其分为以下几类：一，感觉媒体。感觉媒体就是与人的感觉器官产生共鸣，使人在视觉、听觉、嗅觉等感觉器官上产生直接感觉。二，表示媒体。表示媒体简而言之就是感觉媒体的传送载体，其能将感觉媒体以2进制的形式储存起来并将其传送到另一个地方。三，储存媒体。储存媒体的含义比较直观，当感觉媒体数字化后会产生相应的代码，储存媒体的作用就是将这些代码媒体储存起来。。四，传输媒体。传输媒体是指信息传递的连通线，信息通过传输媒体就能实现信息传递。 2、数字媒体艺术的概念 随着数字科技和现代传媒技术的不断发展创新，数字媒体逐步出现在现代社会中，人们不断将其自身的艺术思维以及理想思维融入到数字媒体中，使得数字媒体不仅只体现出了其艺术魅力，还展示出了其优秀的表现手法以及应用技术。数字媒体艺术在当今社会具有良好的发展前景，尤其是在艺术设计领域，其活力和潜力是不可估量的。数字媒体艺术的一大亮点是其绘画艺术与传统的绘画艺术不同，其是由电脑数字技术来完成，主要做法是通过数字技术和数字媒体相结合来实现。简而言之，数字科技是实现数字媒体艺术最核心的要素，要想使数字媒体艺术得到更好更快的发展，必须要充分利用数字科技。 二、数字媒体艺术设计动画的优势 1、使动画设计更具多样化 由于数字媒体艺术是数字科技与现代传媒技术的结合，所以在动画设计制作方面融入数字媒体艺术更能体现出其艺术魅力。并且，数字媒体艺术所涉及的方面相对于单一的动画设计来说更为广泛，使得动画设计也越来越多样化，不再局限于单一的二维动画，动画设计已经从二维动画发展成三维动画，到如今已经发展为CG动画，并且动画设计的风格也随之改变，这是数字媒体艺术对动画设计的影响。 2、使动画设计更具真实感 我国最初的动画是以二维动画的形式呈现在世人面前，由于当时的科技技术并不发达，所以二维动画给人们带来的感觉是不真实，仅供娱乐，并不能切身感受。数字媒体艺术将三维动画和CG技术充分结合起来，并将其融入到动画设计中，使得动画所呈现的场景、人物等更为逼真，人们在感受动画时，能带动人们的感觉器官并与之产生共鸣，带给人们真实感，使得现在的动画设计更受欢迎。因此数字媒体艺术的出现带动了动画设计领域的发展。 3、降低成本提高企业利润 随着我国数字媒体艺术不断发展，现今的数字媒体艺术已在逐步走向成熟，对于动画设计来说更是利大于弊，现在我国很多电影都会加入一些动画设计，这无疑是降低了企业的成本，也是由于数字媒体艺术的渗入使得动画更为逼真，深受人们的喜爱，这就意味着企业的利润将随之提高。并且，现在的动漫电影也深得人们喜爱，其原因是在设计动画时利用三维立体动画，人们在观看电影时会有相对真实的感受，这是二维动画所不能给予的，因此，在动画设计中融入数字媒体艺术不但能降低企业成本，还能提高企业利润。 4、促进产业发展众所周知，动画产业能取得飞速发展的重要因素是在动画设计中融入了数字媒体艺术，这是不可置疑的事实。正因为有了数字媒体艺术的加入，使得动画产业由原本的二维动画发展为三维动画，随着数字媒体艺术的不断发展，三维动画将会向CG动画发展转型，这代表着我国动画设计领域又将取得很大成功。 三、现今动画设计所存在的局限性 1、动画设计师的局限 我国的动画设计从二维平面动画到三维立体动画再到现今CG动画，不仅仅是动画设计领域的发展，更是数字媒体艺术的发展，所呈现出的效果也越来越贴近生活，给人们带来的不仅只是感官震撼，更是精神震撼。但是，随着人们对艺术欣赏水平不断提高，数字媒体艺术设计动画所面临的难题越来越多，最大的难题就是数字媒体艺术设计动画的技术难度在不断提升，这就对动画设计师有着严格的要求，首先动画设计师要有创新能力，该创新能力并不是一般的想象力而是数字媒体艺术设计动画的创新，其次是要求动画设计师要具有良好的操控能力，这样才能更好的利用数字媒体技术来创作动画。数字媒体艺术设计动画的技术难度在不断提升，这就对动画设计师有着很大的考验。目前我国大部分动画设计师还不同时具备以上条件，这是现在数字媒体艺术设计动画的一大局限。 2、设计内容太过复杂 由于数字媒体艺术所涉及的范围较广，在动画设计中融入数字媒体艺术也会涉及较多的内容，所以在动画设计师设计动画时，很容易因为所涉及的内容繁琐复杂而出现各种差错，制作出来的动画往往不能让人满意。因此，在利用数字媒体艺术设计动画时内容太过繁琐也是动画设计领域的一大局限。 四、结语 综上所述，数字媒体艺术的发展带动了我国动画行业的发展，并且推动了动画行业向CG动画转型。但是随着社会的不断进步，现今数字媒体艺术设计动画还存在局限性，要想使动画行业更好更快的发展，还要努力解决其局限问题。 作者：李雨霖 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术研究 摘要：随着社会的发展、科技的进步，数字媒体艺术应用越来越广泛。本文对数字媒体艺术技术性特征主要特点进行研究，对数字媒体艺术的发展趋势进行探析。 关键词：技术性特征；数字媒体艺术；艺术研究 目前我国数字媒体艺术人才的缺口大约每年在15万左右。数字媒体行业仅电视卡通业一个分支就存在着每年200亿元的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。在动画方面，专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，其中仅上海、北京、广州三地的动漫消费就达13亿元之多。动漫产业还能带动相关衍生产品的开发与销售。 一、数字媒体艺术的技术性特征 虚拟性特征。数字媒体艺术的主要技术性特征就是虚拟性。包括：应用计算机操作场景模拟和角色建构，部分虚拟场景可利用数字技术变得栩栩如生。另外，随着数字技术的不断发展，艺术创作者通过新兴的技术方式创作出一些虚拟人物，获得大众喜爱。例如：2016年5月6日上映的《美国队长3•英雄内战》（CaptainAmerica:CivilWar），复仇者联盟中有一个成员叫“幻视”，他是钢铁侠的智能管家贾维斯的升级版，这一形象就是通过演员与数字技术结合虚拟出的角色。虚拟制作的超能人幻视上天入地无所不能，在影片中的表演也是出尽风头。交互性特征。数字媒体艺术的交互性特征增强了不同主体间的互动体验，促进了数字媒体艺术的灵活性和多样性，且创作形式更加生动活泼。传统的传播方式比较单一，主要是传播者将信息单向地传播给受众，但是数字媒体更多注重传播者与接受者之间的相互交流，且传播范围广、形式多样。同时，数字媒体艺术很大程度的提高了观众的参与度，通过不同途径和方式投入到艺术作品的创作和宣传之中，大大提升了观众对于艺术作品的感知度。例如：微博是目前我国社会最流行的一种社交平台，在人们交流与协作过程中发挥着巨大作用。大众利用微博文字图片和视频影响等信息，其他用户便可通过这一平台接收到信息。微博增加了人与人之间的交流，也激发出人们参与其中的兴致。同时，数字媒体的发展促进了人们对艺术的了解，通过沟通与交流提升了人们对于艺术的感知，也调动了人们对于艺术的热情。普适性特征。数字媒体艺术能被广大观众普遍接受体现出其艺术的普适性，使得参与者不断增多。例如：过去拍摄一套摄影作品需要多方面提供支持，但如今拍摄照片变得如此简单，还可以通过图像处理技术对照片进行美化和修饰，使的图像在后期有一个更加好看的效果。 当前有着大批的摄影爱好者进入到摄影艺术领域，人们对于摄影的兴致和热情很大程度来源于多元化的拍摄途径和多样化的拍摄方式。随着科学技术的不断开发和应用，使得相关从业人员的技术操作水平得到了很大提高，很多创新技术保用到了数字媒体艺术创作中。例如：在绘制图画作品时，通常需要运用很多的绘制工具，通过数字技术绘制图画就更加简单了，在绘制时可通过调色盘功能挑选颜色，从而绘制出更加完美的图片。运用数字技术进行数字媒体艺术的创作改变了人们绘画的操作方式和艺术的审美思维。易变性特征。在进行数字媒体艺术的创作时，对于数据的编辑和修改，使得最终的艺术展示效果发生变化就是数字媒体艺术的易变性特征。例如：画面、声音、文字、视频等创作元素通过编程技术被数字化，形成能够编辑的二进制中的“1”和“0”。应用数字化的形式进行编辑，就算需要变动也不会产生较高的资源消耗。例如：运用计算机的绘画功能进行操作时，通常要进行不断地思索和修改，大大的增加了资源的浪费。但是通过数字技术进行绘画时，各种颜色由RGB等数值进行编辑，进行颜色编辑时只要调整RGB等数值就能够实现任何颜色的调整。在进行数字绘画时，若需要改正可任意修改操作，直到最终的艺术效果得到艺术家的认同。再例如：进行电影的特效制作时，大部分设计只要通过数字技术就可完成，同时调整起来也比较容易，通过不断地修改使得作品呈现完美的效果，让观众体验到艺术带来的视觉冲击。 二、数字媒体艺术的主要特点分析 （一）解放被传统束缚了的思想 数字媒体艺术可通过仿真技术体验出传统的艺术效果，且相比于传统的应用方式更加方便、快捷。例如：计算机的修改技术如同PS中的一些应用版块，可以双向地撤销或重做。传统绘图技术对绘画能力要求很高，绘画能力较低就不能顺利的完成绘图工作。而计算机的辅助设计更多考虑的是设计的思想理念和修养，无需较高的绘画能力要求。数字媒体艺术解放了被传统所束缚的思想，为创作提供了广阔的空间，促使艺术创作更加完美。 （二）使艺术的表达形式 更为丰富数字媒体艺术的应用体现出一种新型的交流形式。作为一项先进的创作技术，并运用到各种形式的数字艺术中，如：Flash角色动画、网游等。在数字媒体艺术的应用过程中，交互功能进一步强化了体验者的感官认知，体验者还可以参与到艺术的创作过程、判断选择中，而且选择识别上的差异，也会形成意想不到的过程和结果。如此提升了体验者的参与感，激发起了体验者对艺术的兴趣。 （三）超越传统艺术的表现效果 数字媒体艺术不同于传统的艺术形式，多媒体技术涵盖了图像、声音、动画、影像等多种表达形式，在艺术表现形式的不断丰富下，大大提升了作品的渲染程度。并且能够呈现出虚拟的现实情境，使人感受到数字技术创造的虚拟环境的真实体验，利用有效途径与计算机技术进行交互，并实现与现实情景中相同的体验。不仅可以模拟现实，还能重建名胜古迹、创造奇幻意境，使人在虚拟世界中体验视觉带来的刺激。另外，数字媒体艺术满足了创作带来的感官体验，拓展了艺术家和设计师的创作空间。 三、数字技术环境下数字媒体艺术的发展趋势 （一）与传统文化艺术实现更有效的结合 虽然我国数字媒体技术还没有得到有效的发展，数字技术应用还有待提升，数字媒体行业技术人员的专业水平和职业素养还不够高，数字媒体的艺术性还有很大的晋升空间。针对我国悠久的历史文化和优秀的传统艺术，在艺术家的创作下呈现出来，我国数字媒体艺术的灵感来源、情感表达都来自于我国的传统文化底蕴，再加上感官及认知上的交流与结合，很大程度上促进了数字媒体艺术的不断发展，最终完成现代技术与传统艺术的完美结合。 （二）将多种学科知识间更加紧密的融合 数字媒体艺术包含了多种专业知识和艺术形式，由于数字技术的不断开发和应用，各个学科之间的汇集也不断增加，从而进一步促进了数字媒体艺术的发展。所以在数字媒体艺术的未来发展中，团队之间的合作也会愈发增多，未来的发展趋势更加多样化，拓宽了各学科知识应用、增加了各学科间的融合。数字媒体艺术需要培养大量的复合型应用人才，需要艺术工作者不断地发挥出自身的创作特点，加强与其他专业人员之间的协同发展。 （三）将创造出更多的优秀艺术创作 基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在数字媒体艺术未来的发展中，将会呈现更多的艺术表现形式，并且实现多种表现形式间的有效结合，由于数字技术与感知的的有效结合，将呈现出仿真虚拟现实等艺术效果，开创更多与虚拟物体互动的艺术形式，进而给人们带来更多的感受。我国的数字媒体已逐渐走向成熟，其相关产业也创造了一定的社会效益和经济效益，作为艺术与技术相融合的数字媒体产业已成为当今时代艺术创作领域的核心产业。我国大力推广数字媒体产业主要用于传播优秀文化、调整产业结构、提升全民文化教育等。所以将数字媒体艺术运用到艺术创作领域，让其在文化领域发挥光环作用。 作者：王薇 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术在展示设计中的运用 摘要：数字媒体以其独特的力量不仅仅只是潜移默化的对人们的日常生活、消费方式产生影响，同时也促进了我国各行业的创新与发展，为之带来了生机与活力。在展示手段上，数字媒体艺术也打破了传统的手段，更加的趋向多样化展示，创新后的数字媒体艺术依靠着强烈的现场感和良好的互动性赢得了广大人们的喜爱与欣赏。在本文中，将会分析数字媒体艺术现阶段存在的问题，并运用实例来分析如何将数字媒体艺术与展示设计相融合。 关键词：数字媒体技术；展示设计；应用 随着数字媒体技术的不断发展，展示设计也以新的面貌出现在了世人的面前，发展为了一个新兴空间。展示设计不仅仅只是一门单纯的学科，它包含多个领域，包含的范围也很广。数字媒体技术虽然是一个新兴行业，但是通过在展示设计中的应用，不仅加快了自身的发展，同时也提高了展示设计的传播功能。数字媒体艺术的应用一方面锻炼了我们的创作思维，另一方面，也有助于激发我们的创作灵感。 一、数字媒体艺术的兴起 数字化技术的发展立足于传统的展示设计，同时计算机技术的发展与运用使得数字化变为了现实，不再是单纯的理论，而是可以被人们实际应用。数字媒体艺术与展示设计相辅相成，一方面，展示设计的发展离不开计算机科学的发展和使用，从而使其改变了传统的发展方式；另一方面，数字媒体艺术也借助展示设计被广泛的应用在人们生活中。展示设计依靠新媒体艺术的应用增添了生命力与活力。科学技术的发展也推动了数字媒体的进步，最明显的体现在计算机技术的发展，利用计算机技术可以在短时间内利用设计工具完成一系列的展示设计的指标。展示技术、计算机技术的发展同样也促进了高科技技术在数字媒体中的运用。 二、数字媒体艺术在当前的发展中出现的问题 任何事物的发展都不可能永远一帆风顺，数字媒体技术也不例外，在其发展中出现了如下问题： 1．在当今信息高速发展的情况下，不少的艺术家为了使得自身利益最大化，在还没有完全掌握新技术的情况下就急不可耐的使用了这些新技术。这些技术在一定程度确实为他们带来了短暂的经济效益，但是他们只重视技术发展，却忽略艺术发展，从长远来看，不会对这些艺术家有什么好处，反而使自己受被动的经济利益驱使。 2．网络技术的应用发展一方面促进了数字媒体的发展，另一方面，也使得艺术家对艺术的感知能力逐渐退化，即使创作出来作品，其内容也空洞乏味，失去了原有的创作味道。数字媒体失去原有意义的大部分原因在于艺术家自身知识的陈旧、更新不及时，越来越依赖数字媒体，再加上各种经济利益的驱动，使得创作出来的作品已经满足不了人们日益增长的精神需要。数字媒体技术在一定程度上阻碍了艺术家的创作，即使艺术家的知识储备量再丰富，思想跟不上时代的潮流，也难以挣脱条条框框。在这种情况下，艺术家一方面没有办法完全掌握新技术，另一方面，也无法彻底抛弃传统的创作模式，从而迷失了方向。 三、数字媒体艺术在展示设计中的具体应用 高新技术的发展很大程度上促进了现代媒体技术的设计，现代媒体技术利用最新的研究成果给予观众最直观的冲击，从而表达主题的理念。数字媒体艺术在展示设计中的应用推动了社会向前发展，当然这也是社会发展的必然结果。在当今时代，多媒体技术随处可见，但是将多媒体技术与展示设计相结合的创新，就会带来完全不同的效果。极具直观性的视频再配上适合的音乐，就会将效果带向一个新的高度，更加的吸引人们。数字媒体带给我们的不仅仅只有视觉感受，我们也要充分认识到科学技术与展示设计相结合的重要性。首先，我们要正确的认识数字媒体艺术与展示设计的关系。数字媒体艺术不仅促使展示设计的形式发生了变化，在传播上也推进了展示设计的发展。数字媒体艺术在展示设计中的应用已经到达了一个崭新的阶段，在一定程度上它打破了以实物为载体的传统方法，实现了动态与虚拟化的结合。成像艺术的虚拟化，设计与内容的完美结合，使数字媒体在现代展示中占据着重要的地位。 数字媒体艺术的应用必然会推进计算机设备的使用，它扩大了计算机的使用范围，使计算机在更多的领域被使用，这些都在潜移默化的改变着我们的交往以及通讯方式。数字媒体技术可以使身处在沙漠的人们感受到海浪的拍打声，海鸥的鸣叫声，可以把一切的事物浮现在人们面前。这些技术的复杂程度并不高，只是运用了电脑的合成技术，但是在展示过程中采用了新技术，才有了这样的效果。所有的展示不可能完美无缺，但是利用创造性的手法给观众带来的强烈视觉冲击也是必须承认的。我们必须认识到，任何艺术都需要不断地创新，仅靠技术与硬件设备是远远不够的，数字媒体技术也不例外，要想更好地发展，不仅要牢牢掌握数字媒体技术，还要掌握展示设计技术，将数字媒体技术在展示设计中更好的被运用、发展。 在当今信息化高速发展的时代，新的制作技术与传播方式通过现代高新技术的运用不断出现在大众的生活中。这些设计方式扩大了设计者的设计空间，使人类孜孜不倦的追求新技术，对崭新的技术社会也充满了向往。设计者不能只注重技术的发展，而忽略了自身素质的提高以及实践能力和创作能力，只有这样，才能更好的适应信息化时代的发展。 作者：周世明；贾雯淇 单位：长春建筑学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术在展示设计中的创新应用 摘要：随着我国进入信息时代，科学技术不断发展，信息传播技术和手段也越来越丰富。互联网技术的发展，新媒体的出现，使信息传播更加迅速和多样化。数字媒体艺术作为展示设计的主要表达方式，发挥着重要的作用。该文分析数字媒体艺术的概念，进而指出数字媒体艺术在展示设计中的创新运用。 关键词：数学媒体艺术；展示设计；创新；运用 随着科学技术的发展，多媒体技术、数字媒体艺术等成为当下新兴的、广受关注的信息传播手段。其中，数字媒体艺术成为艺术发展最为重要的手段之一，可以更好地向受众传达艺术的内涵和思想，表达创作者的情感。此外，它还可以有效地拓展创作者的创作空间，丰富创作者的创作思维，进而激发创作者的创作灵感。 一、数字媒体艺术的概念 近年来，我国的互联网技术实现了快速发展，新媒体随之产生，数字技术、虚拟现实技术等也迅速发展。数字媒体艺术是借助数字科技和现代传媒技术的结合作为手段，将人的艺术感性思维与逻辑严密的理性思维结合作为内容的一种新兴的艺术形式。不同于其他艺术，数字媒体艺术创作者在创作过程中将数字技术作为主要手段。随着数字媒体艺术的发展和成熟，它已经成为现阶段世界艺术设计领域最有发展潜力的艺术形式之一。数字媒体艺术是一种从平面设计到三维设计、从界面到内容的综合性艺术表现形式，将先进的科学技术和传媒艺术充分融合。 二、数字媒体艺术在展示设计中的创新运用 1.空间展示设计 在展示设计中运用数字媒体艺术，可以有效地拓展设计空间，丰富设计者的思维，更好地赋予展示设计人的思维与情感。提供所要展示的事物与展示场地是进行展示设计最基本的要求，进行合理的空间设计是整个展示设计的关键。随着科学技术的发展，4D技术的出现和应用可以更有效地提高四维空间的展示效果和受众参与过程的体验与思考效果。在进行空间展示设计时，通过借助多媒体声光电技术，配合各种先进的音效系统与动感座椅，可以提高人们的体验效果。同时，辅以情境需要的雨雪、光电等效果，构建出符合艺术情境的实际空间，通过对受众视觉、听觉等多方面的直接刺激，让受众产生身临其境的感觉。在此过程中，时间的流动、受众的活动都可以使空间展示的效果更加明显，将虚拟空间与真实空间有效结合，使受众实现视觉等多方面的随意转换，感受设计者的创作思想与主题表达。数字媒体艺术可以更好地帮助展示设计者拓展创作空间，激发设计者的创作灵感，保证艺术展示的效果，同时使受众的互动体验更加逼真。 2.二维展示设计 借助二维展示可以体现展示设计的优势。随着近年来我国数字媒体艺术的不断发展与成熟，二维技术的表现形式也发生了较大的变化，其中以静态形式多样化与从静态形式向动态形式变化两种形式最为明显。传统的展示设计主要借助二维展示的文字与图像功能，实现静态的信息传播，而数学媒体艺术通过数字影像、投影艺术等先进的技术形成多样性的、动态的二维展示形式。尤其是运用数字影像艺术可以向受众更加清晰、细致地进行艺术展示，还可以通过漫游的方式进行多空间的联动，借助动画的形式实现对艺术的展示，促进受众对艺术的理解，从而更好地引起受众的情感共鸣。 3.交互式展示 交互式展示关注受众在参与过程中的体验与思考。展示设计通过与受众形成有效的互动，带给受众更为直接的冲击力，从而有效地引起受众的情感共鸣。交互式展示要借助连续运转的双向电子或通讯系统的硬件设备实现受众与展示设计有效的互动体验。 4.网络展示技术 人员通过借助数字媒体艺术与展示设计进行有效的结合，形成一种全新的展示艺术——网络展示。随着科学技术的发展，我国数字媒体艺术更加成熟。越来越多的展示设计者将数字媒体艺术运用到展示设计中，拓展了艺术创作的空间。展示设计者通过新媒体和网页等平台向受众传达自身的作品。 结语 随着我国信息技术的不断发展和完善，数字媒体艺术得到了广泛的应用。艺术创作者将自身的情感、思想等融入艺术创作，同时借助科学技术完成艺术创作，这样的创作过程可以使艺术创作成果更具思想和人性。展示设计不同于其他设计，它是一种综合性、专业性较强的设计类型，它的发展需要不断创新设计方式和手段。通过在展示设计中创新运用数字媒体艺术，才能有效地发展展示设计，凸显其特色和优势。 作者：钱磊 单位：1西安科技大学艺术学院，2西安美术学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术中的影视广告设计 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学 传媒学院 数字媒体艺术论文:数字媒体艺术设计动画分析 摘要： 20世纪末期，我国的动画行业进入了瓶颈期，在这种情况下，美国、日本动画开始进军我国动画市场，数字媒体艺术也随之受到了人们的重视。数字媒体艺术是一门将艺术形式与语言相结合的艺术，被广泛地运用在电视电影、游戏电玩、动画制作和广告展览等方面。近年来，人们对这种艺术越来越重视。文章分析数字媒体艺术设计的发展过程、特点以及对动画产业的影响。 关键词： 数字媒体艺术；动画产业；影响 一、数字媒体艺术设计概念 随着科学技术的不断发展和进步，数字媒体艺术设计逐渐出现在人们的视野中，这是一项跨媒体的、新型的、具有独特的艺术表现形式和语言的新艺术。数字媒体艺术的发展带动了各个领域的发展和进步，如电视电影、游戏电玩、动画制作、广告展览等。 二、动画的概念 动画是一种综合艺术，它是集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。它是一门幻想艺术，可以将原来一些无法活动的东西变成活动的影像，也能够将人们生活中不存在的东西表现出来，大大提高了人们的想象力和创造力，人们能够通过动画表达自己的情感。很多人混淆了动画与动画片的概念，其实这是两个完全不同的概念，动画是一种综合性的艺术，它将音乐、文学、漫画、美术、数字媒体和摄影摄像等艺术结合了起来。动画可以分为二维动画、三维动画和CG动画等类型。优秀的二维动画作品有《七龙珠》《灌篮高手》等，优秀的三维动画作品有《玩具总动员》《怪物史莱克》《变形金刚》等。 三、数字媒体艺术设计动画的发展历程 数字绘画的出现源于军事战争，因为军事战争中需要绘制工程图，但人工绘制不仅耗时耗力，还不准确，因此才出现了数字绘画。军事战争后，人们将数字绘画运用到更多的领域中，如艺术领域等。数字绘画的发展历程可分为三个阶段：一是数字绘画的早期阶段。技术员用数学算法和电子设备形成图形图像，这种方法被称为“电脑绘图”，这也是数字绘画的开端。二是数字绘画的初步发展时期。这时候，越来越多的人开始重视计算机绘画，他们将计算机绘画的知识记录在书籍中，之后渐渐出现了正式的电脑画家。三是数字绘画的快速发展时期。随着动画技术的不断发展和进步，数字绘画艺术也取得了很大的进步。在这一时期，数字绘画技术得到发展，三维图形绘画正式出现。 四、数字媒体对动画产业的影响 传统的动画难以创作出现实中见不到的场景，数字媒体艺术在动画制作领域的应用则改变了这一局面，它增强了动画创作的可能性，拓宽了动画创作空间，促进了动画的进一步发展。数字媒体艺术的发展带动了动画的发展，它使动画更加多样化。目前，动画设计的形式不再局限于二维和三维，而是越来越多，如CG动画等。早期动画往往不能很好地将剧中角色的情感传递给观众，但随着数字媒体艺术的不断发展，动画设计形式越来越多样化，动画的真实性也越来越强。数字媒体技术的不断发展，使动画中的场景和人物越来越真实，促进观众进入剧情。不仅如此，数字媒体艺术的进步和发展还带动了动画产业的发展，为动画产业带来了更多的收入。目前，动漫产业飞速发展，动漫作品的质量也越来越高，受到了很多观众的喜爱。数字媒体技术在动画中的应用，不仅增加了动画的看点，还使动画的制作成本和制作风险大大降低，提高了动漫产业的收入。 五、数字媒体艺术设计动画的局限性 数字媒体艺术设计动画的形式由平面动画转向了3D动画，随后又出现了CG动画，形式的改变带给了观众更好的观影体验，增强了观众观影时的真实性感受。随着数字媒体艺术的不断发展，观众的艺术水平也不断提高，观众对数字媒体艺术的要求也越来越高，这造成了数字媒体艺术设计动画创作的难度不断增加。如何促进数字媒体艺术设计动画在这种情况下继续发展，成为人们非常重视的问题。数字媒体艺术设计动画涉及的内容比较复杂，涉及面较广，这对数字媒体艺术设计动画的发展产生了很大的影响。虽然动画设计师在制作时非常谨慎、细心，但还是难免出现一些失误，导致动画效果受到一定的影响。数字媒体技术是一项新型技术，被广泛地运用在各个领域。数字媒体艺术设计动画的发展和进步，使动画的真实性越来越强，增强了动画设计的多样性，为动漫企业带来了更多的收入。 作者：柳标 单位：仙桃职业学院

电商专业论文:面向电商专业的图形处理课程改革 摘要：作为电商专业核心课程，《图形处理技术》在教学中存在很多问题，不能有效地培养学生各方面能力。课题组在分析课程改革必要性的基础上，阐述课程改革的思路，并从多方面探讨课程改革的举措，以提升课程的实效性。 关键词：电子商务；图形处理；教学改革；创业能力 根据尼尔森的相关统计数据，近年来中国电商发展迅猛，2015年中国电商销售额超过三万亿元，已超过美国。伴随着手机智能化程度的提高，网络的普及率也越来越高，我国已成为全球最大网购市场。电商在中国已成为一个重要行业，巨大的市场需求提供很多工作岗位，电子商务行业从业人员突破了数百万，电子商务也成为一个炙手可热的专业，深受很多年轻人的喜爱。目前国内很多高职院校开设了电商专业，开出了《图形处理技术》等相关课程，但其课程实效性不高。本文从《图形处理技术》入手，对其课程改革进行分析，以期提升课程实效性。 1、课程改革的必要性 1.1基于工作过程课程改革的问题 为了改变职业教育局限于理论教学的局限性，很多课程改革以“基于工作过程”为指导思想，很多高职院校将其作为高职专业课程改革的方向。该课程改革理念以学生是否具备职业所需技能及应该具有的理论知识为准则。电子商务行业涉及的专业知识非常多，是一门综合性强的专业，对学生要求也较严格，要求学生掌握的专业技能也较多。在教学改革中，经常遇到三个问题。第一，项目内容体系性不强。因为电子商务行业中涉及的专业内容很多，不同学科都需要相对应的专业教师，因为在教学模式上，没有统一标准，只是出于行业的需求进行改革，将传统的教学模式，结合一些专业需求，改为新的教学模式。这一点就必然会导致知识点的交叉甚至覆盖，导致项目内容体系性不强。第二，项目内容随意性较大。现在的企业与高校合作并没有达到一定的效果，企业需要的新型目标没有加入到课程改革中，很多教材都只是教师在自己的理解上，对相关课程内容进行改进，其他还有将需要工作过程进行重新编写。在实际教学中，教学内容侧重“学院派”，学生的技能不能得到有效培养。第三，项目间衔接度不够。为了加深课程改革，很多课程设置了教学项目。不同项目及不同课程间都没有相关联系，或者联系很少。学生只是在完成一些案例或项目，但对其以后工面向电商专业的图形处理课程改革研究文／陈俊鹏作上遇到的问题无法解决。 1.2《图形处理技术》课程改革的必要性 以往的《图形处理技术》课程多以学习软件为主，让学生了解并熟悉软件的应用，在图像处理上通常使用Photoshop软件。大多职业院校授课教程就是通过学习不同的案例，让学生熟悉软件的各种操作。在教学安排上，安排了很多案例，不同案例都对应着不同操作，以此熟悉软件的各种工具，到最后独立完成综合性的案例。这种软件类课程的教学过程最主要特点以循序渐进为原则，让学生由浅入深的学习软件的使用技巧，熟悉软件的各种操作。这种教学方式也存在一些不足，其只能视为机械化的练习，并没有达到让学生学会灵活变通的知识，缺少一些独立性的实践。学生通过单独案例，掌握的只是部分工具间单独使用，在工具之间完成不了一些结合，也不能将所学知识与自己专业结合起来，不能将其运用在实际工作中。因此，对《图形处理技术》的教学进行改革创新，显得十分必要。 2、课程改革思路 2.1找准课程的定位 为深入了解课程，笔者所在院校的电子商务教研室对金华164家公司与电子商务行业相关的岗位进行调查，并对结果进行了统计，大多数人认为电商专业应以培养网络商人为主要目标，其要求学生能灵活运用各种电商技能，对《图形处理技术》课程的要求则体现在对商品照片的处理上。如果要将商品照片上传到网店上，至少需要完成三步：一是对商品进行前期的拍摄；二是对拍摄的照片利用修图软件，进行一定程度处理；三是将处理后的照片上传到电商店铺上。这些一般都是由公司美工组来完成并检验，因此，图像处理这门课程所对应工作岗位就是网店美工。在课程改革中，我们应让学生熟练掌握美工所需技能。只有将课程定位清晰，才能实现专业与实际工作岗位的“零距离”对接。 2.2明确项目实训的内容 与行业从业人员相比，高校教师通常缺乏实战经验。电子商务涉及专业知识很多，需要专业相对应教师在签订与学校进行合作的合同时，对企业进行调研。美工组人员可以告诉所需要学习的知识与技能，但企业工作人员不能将具体要求描述清楚，这就要求教师亲自在企业里实习一段时间，与企业人员共同完成一些项目，总结出课程需用到的知识，根据岗位的实际需求，来编写课程所需的教材。 2.3建立项目实训融合体系 部分学生在进入大学前，可能对图形处理缺乏理解。在课程开始之前，我们会对学生的计算机水平做一个基本了解。在正式课程之前，通常会开设计算机基础相关课程。除计算机基础课程外，我们还开设《电子商务概论课》，概论课可为学生提供一个大致方向，让学生对电子商务有个感性认识。在教学过程中，需要学生自己去申请开立网店。在展示商品时，会涉及到上传图片的质量问题。通过对比网络下载照片（未美化照片）与处理后图片，来分析图形处理对销售的影响，学生就可以深刻体会课程的重要性。 3、课程改革举措 3.1调整学分与学时，突出实践教学 为加强课程的重要性，我们对学分和课时也要做相应调整：将《图形处理技术》由原来的3学分增加为4学分；在原来的54学时的基础上，再增加18个学时；成立计算机训练室与数码拍摄室两个实训室，让学生能进行专业实训。在教学内容上，我们将教学内容分为商品拍摄、图片处理、图片展示三部分。其中，商品拍摄占据了10个学时，用这段时间大致教会学生如何使用单反，并了解摄影相关知识；商品图片处理则安排了60个学时，教学内容为图形的处理技巧，要求学生能熟练掌握图形处理的各种网络工具；对于商品图片的展示，用2个课时让学生对淘宝图片管理功能做一个简要了解。在教学安排上，我们要求学生去完善网店。通过对店铺首页、各栏目的页面和一些动画的制作，让学生们将课堂所学的理论应用到实际操作当中。在考核课程时，成绩计算可以采取平时成绩（40%）和最终作品综合考察（60%）的方式，这样能直观反映学生掌握情况。此外，我们还提倡用辅助教学的方式来帮助学生学习，如鼓励学生进行模拟演练，以工作室名义来进行各种活动，还可向校企合作公司提出申请，从他们那里接单，这对于日后的就业与创业有很大帮助。通过基础课程的学习，学生具备了一定计算机操作能力和辨别图片优劣的能力。在具有这些能力的基础上，我们会开展一些专业课程，如网页设计与制作、网站经营管理、网络营销等。和计算机专业要开发管理网站不同，电子商务中的网页设计与制作课程是要对一些网店页面进行设计和制作。而网络营销、网站管理经营课程是针对网店经营和销售提出了理论性依据。当然，为保证教学质量，一些对于本专业来说用处不大的课程，可尝试转化为选修，让学生依据自身兴趣爱好来自行学习，这就要求院校开设相关选修课程，以满足学生的需求。实训课针对性不足。当前电商的发展变化非常迅速，消费者的口味和品位也在不断变化，只有通过实际电商平台中的店铺工程才能使学生跟上当前电商的实际需要。通过不断进行实际工程、实际商品的图片制作以及店铺的装修，才能使学生尽快掌握创业所需要的图形处理技术技能，满足当前日益增长的竞争需求，从而进行更好地创新创业。在教学过程中，我们可充分利用电商平台的各种资源，如阿里巴巴平台就有软件能制作软件和招牌应用，可使我们减少Flash的授课，淘宝有自助管理商品的功能；还有一些在线处理图片的网站等。 3.2利用第二课堂，培养课程成效 在以往的图片处理课程中，一般都是“老师在讲，学生在被动地听”，而后根据老师指导去操作，这种教学方法忽视了学生的主体地位，也忽略了“第二课堂”。现在新型的教育模式是要提升学生主体地位，让老师作为辅助者，再引进各种赛事、增加校企合作等，以“第二课堂”为载体，让学生能参与真实的电商活动。图形处理技术是一门实践性较强的课程，在课程开展过程中，各院校应注重和电商企业的合作，双方联合创办可供学生实习的训练场所和创业基地，让该专业学生能真正获得实践机会。此外，学校也可邀请电商企业高层走进学校，用真实案例来鼓励学生在处理图像方面积极创新与创业，引领他们提升专业技能。各高校可尝试利用各种涉及到电子商务图形处理的赛事来推进教学活动。“中教畅享杯”就是一个很好的示例，其考察了参赛者们对于图形处理的创新意识和他们的创业能力。从这种比赛当中，一方面，学生们能获得创新成果，了解自身的不足及与优秀的差距；另一方面，学生们通过比赛学会了团队合作，锻炼了其沟通技能。当前，不少高校都组建了创业园。通过大学生创业园的帮助，学生们可以自己创建图形处理公司。这种公司可仿照市面上的那些公司，采取标准化运营。在选择部门负责人时，要挑选那些管理能力强、专业知识过硬的学生来担任重要职位，负责安排各项工作，其他同学则按照分配的任务各行其则，老师可作为监督者，在实际运作中起协助作用。公司任务就是承接各种图形处理工作，如网站图片优化、网页建设、毕业照片处理等项目，来培养学生的实际技能。 4、结语 通过教学改革，让学生对相关职位有了更深认知，从而摸索出适合自己的岗位。本次课程改革秉承“认识企业、适应企业、走进企业”的理念，明确了课程的目标，落实可实践的项目，让学生们在校就能够做到与社会的零距离接触，能有效地培养学生的就业能力与创业能力。学生能利用电子商务平台掌握和了解未来技术发展趋势，使之更好地进行创业，真正达到“同学、同创，同创、同学”，进一步实践总理提出的“大众创业万众创新”理念。 作者:陈俊鹏 单位:义乌工商职业技术学院 电商专业论文:信管和电商专业教学 一、问卷调查情况 全国有近500所高校开设了“信管”和“电商”专业。在广东工业大学，“信管”和“电商”两个专业都隶属于信息管理工程系，它们虽有专业差别，但在学科基础、培养模式、教学计划、课程设置等方面具有相似性，所以笔者把它们放在一起进行调查和分析。本次调查向信管和电商专业大三、大四学生发放调查问卷539份，回收有效问卷486份，回收率为90．2%。调查结果具有统计意义，可代表大部分二类院校和部分一类院校类似专业的情况。样本分布详细情况如表1所示。 调查问卷共30题，内容主要涉及四个方面：学生对专业培养目标的清晰度；课程体系设置，包括专业课程设计顺序、英语教学情况（含专业英语）、实验课程设置、实践教学环节等内容；教学及考核方式，着重从课堂教学方法和课程考核方式的角度搜集学生意见；学生课余学习情况，主要从课前预习、课后查看相关专业书籍、课下自习时间等方面进行了调查。问卷设计以选择题为主，被调查者只需对客观选项做出选择，在某些问题的改进意见方面设计了主观问题，被调查者以简短的文字作答。 二、调查结果及分析 1．多数学生不了解本专业的培养目标，专业区分度不高 在“是否了解所学专业的培养目标”一题中，有143人选择了“很了解”，335人则表示对培养目标“不太了解”，另外8人表示“不了解”。由统计数据可以看出，高达70．6%的被调查者表示对本专业的培养目标不甚清楚甚至一无所知。 在“如果可以重新选择，你会选择什么专业”这一主观题中，超过半数的学生表示会选择“计算机科学与技术”、“网络工程”、“工商管理”等专业。这说明虽然学校在不断明确“信管”、“电商”专业的培养目标，改进课程体系的设置，但是仍然没有完全把管理学、经济学、计算机技术、信息管理等学科融进“信管”和“电商”这两个专业的建设中来。在有些方面只是进行简单的课程叠加，以至于让学生有“论管理学知识不如工商管理专业，论IT技能不如计算机科学与技术专业”的感觉。专业定位的不明确，不利于激发学生的学习主动性，也不利于学生进行职业规划。 2．课程设置“前松后紧”，英语课程安排需改进，实践教学环节学时较短 从表2可以看出，大多数学生认为专业课的开课时间和设计顺序欠合理。大一和大二两学年安排较多的是基础课，而专业课集中安排在大三两个学期和大四上学期。从学生填写的改进意见可以看出，大一和大二的学生对“专业课”、“专业规划”和“专业的就业前途”等问题十分关心，希望尽早接触到专业课和专业老师。大多数学生认为，在前两年学习中课余时间相对较多，却因没有接触到专业课以及相关老师，无法对专业知识进行自学。因此，很多同学虚度了不少时间，甚至养成了诸多不良学习习惯，以至于当大三和大四学习难度和强度增大后，难以掌握骤然增多的相关专业知识。超过半数的同学认为，尽早在大二安排技术性强的专业课，既可以为进一步自学打下基础，也可以缓解大三、大四的学习压力。 在英语课程的安排方面，77.8%的同学认为目前学校的课程设置是合理的。但在随后的主观题“应如何改进英语教学”中，大多数同学认为应在大学三年级开展英语听说课程，弥补大三以后没有英语课的缺陷，并提高学生的英语应用能力，以适应社会的需要。关于专业英语课，有74.1%的学生表示虽然使用了双语教学，但由于专业知识难度较大以及自身英语水平欠佳的原因，学习非常费力，收效甚微。多数学生认为应在英语课程的教学中加大师生互动环节。 在实践教学环节方面，62.1%的学生表示实验教学安排合理，收效很大。但同时，学生也要求增加实验课程学时，更新实验设备。在实习安排方面，89.7%的学生认为实习机会太少。这充分反映了“信管”、“电商”专业学生对实践的重视，也说明在学校扩招的同时，实验室和实习基地的建设并没有跟上。这种不足对于以培养应用型高级人才为目标的“信管”、“电商”两个专业的建设是十分不利的。 3．学生不满足于传统教学模式，希望教师更注重学习能力和实践能力的培养 从表3中可以看出，学生对教师授课的要求已经不仅仅限于知识的传授，而是更加注重学习能力和实践能力的培养。与此相应的是，学生更倾向于教师采取“边讲边练”和“以实际操作为主”的教学方式，以及“实际技能考核”和“综合能力考核”的考核方式。这说明多数学生认为纯理论课教学是解决不了实践能力问题的，也无法培养出应用型的“信管”、“电商”人才，必须加强实践教学。 另外，关于“上课不能专心听讲的原因”，多数同学都表示主要是因为教师教学过程中方法单一，一味地将体系化的知识传授给学生，极大影响学生学习的主动性和创造性。这说明，单纯向学生灌输知识是很难有吸引力的，甚至会引起学生的厌烦情绪，教师授课方式需要多样化。 4．学生课余学习时间较少，自学能力不强 关于学生课余学习时间的问题，统计样本显示，349位被调查者表示自己从不对课程进行预习，约占样本总数的71.8%；344位被调查者表示课后“几乎没有看过”或“只是偶尔看看”专业相关书籍，约占样本总数的70.8%；有419位被调查者表示自己“很少”或“从不”早读，约占样本总数的86.2%；有328位被调查者表示不能保证每天半小时的英语学习时间，约占样本总数的67.5%。由此可见，学生虽然有学习专业课程的意愿，但是很少为其花费课余时间；虽然认识到了英语学习的重要性，却极少早读或保证每天坚持学习英语。要想推动“信管”、“电商”专业的建设，提高学生课余学习积极性是十分迫切的工作。 三、对专业建设的几点建议 1．明确专业培养目标，注重核心能力的培养，加大专业宣传力度 在专业培养目标上，“信管”专业不同于计算机科学与技术专业，其研究的对象是“组织”及“计算机信息系统”，虽然也强调计算机技术，但更强调信息的组织与管理。计算机技术只是工具，毕业生的就业目标是系统分析员，而不是程序设计员。因而不必过分强调编程能力，而应该加强信息组织与管理以及系统分析与设计的训练[2]。“电商”专业应以计算机作为工具，以商务为目的，旨在培养利用现有的电子商务平台进行电子商务交易的人才[3]。 在核心能力培养方面，可以根据IS2002强调的相关内容，将信息技术、分析批判思维、商务基础知识、人际沟通能力与团队精神、技术驱动的商务开发能力这五种能力确立为“信管”、“电商”专业的核心能力，着力培养。只有明确了培养目标和核心能力，才有利于培养“既懂计算机技能又懂经济管理知识的‘金镶玉’型复合人才”，才能够突出综合性专业的优势。 在明确专业培养目标的同时，学校还要向学生和用人单位大力宣传这两个专业。不能仅局限于入学时的一两次专业介绍、专业导论，而是要将专业培养目标贯穿于整个教学活动中，可以通过专业课教师课堂讲解、与高年级优秀学生座谈等形式，使学生深刻理解专业培养目标，从而在今后的学习中更有针对性。而学校在向用人单位宣传时，也应使其了解这两个专业的培养目标及定位，旨在提高专业的社会认可度和拓宽学生实习、就业渠道。 2．完善课程设置，提早开设专业课，增加实践教学环节 培养目标的实现是靠课程体系的整合和设计来支撑的，课程体系直接反映了人才培养的方向。针对笔者学校的办学实践，笔者认为在课程设置方面应注意如下三点： （1）重视基础课教学的同时，提早开设专业课。针对课程安排“前松后紧”的情况，学校在抓紧基础课教学的同时，可以考虑将一些对理论基础要求不高的专业课安排在大一和大二开设，既可以使学生提早接触专业课，了解专业培养目标，为今后的学习打下良好基础，又可以减轻学生大三和大四时的学习压力。 （2）整合课程设置，形成特色鲜明的核心课程体系。在信管、电商两个专业的课程设置方面，虽然计算机课程比重较大，但始终没有形成一个特色鲜明的核心课程体系。不少学生认为自己对管理知识只了解一点皮毛，计算机技术也学得不扎实，面对就业的压力心里很是焦虑。对此，笔者认为应参照清华大学、北京大学、武汉大学等“信管”、“电商”专业实力较强的高校，改革两个专业的课程设置，应将信息组织与检索、信息管理学、信息经济学、管理信息系统、信息系统安全、系统分析与设计、数据挖掘、决策理论与方法等课程作为“信管”专业的核心专业课，着重培养学生从事信息管理以及信息系统分析、设计、实施管理和评价的能力[4]。而电商专业应该全面开设和网络相关的计算机和网络课程，偏重于网络开发和应用，以形成自己的专业优势。 （3）加强实验室和实习基地建设，重视实践教学环节。学校不但要从思想上重视实践教学环节，还要不断地建立健全信管实验室和电商实验室，应以先进的计算机网络系统为基础平台，以专业软件为载体，以科学组织的案例、数据、图表和知识系统为实验教学材料，构建功能齐全的专业教学实验教学系统，并根据专业的发展不断更新实验硬件及软件设备。在做好各专业课的课程设计和毕业设计的同时，可以通过购买或自行研制网络模拟软件，建成网上模拟实验室，如“电子商务”、“供应链管理”等课程均可通过网络模拟实验来提高学生对知识的理解能力和自身的实践能力[5]。 “校外实习基地不足，实习次数较少”一直是制约“信管”、“电商”专业发展的瓶颈。由于逐年扩招，学校安排学生实习的难度加大，大部分学生在综合设计环节均是自己联系实习单位，其中不少学生难以找到专业对口的单位，实习效果不佳。鉴于此，学校可以加大校企联合力度，与专业相关的企业建立合作关系，使企业成为学生的实习基地。在实习基地的真实环境中，学生可以学到很多在理论教学中学不到的知识，有利于加深对课堂理论知识的理解。这种方式，既可以利用企业资源加强高校的实践教学环节，也可以利用高校的人才和科研优势为企业提供多种服务，实现了校企资源的有效整合和优势互补。 3．改革教师授课方式，提高师资水平 要打破“教师唱独角戏”的教学方式，把教师在教学中的主导作用与学生的主体作用有机结合起来，大力提倡启发式教学、讨论式教学、案例教学、研究性教学等模式。在课堂教学的过程中，教师可以综合运用上述几种方法。 4．采用多渠道引导的方式，激发学生课余学习积极性 针对“学生课下学习时间较短”这一问题，可以开展课堂引导、学生自评自省、系列讲座、座谈等活动，使学生意识到课余学习的重要性和必要性，从而激发学生对英语和专业课程的学习兴趣，培养自主学习的良好风气。 电商专业论文:电商专业创新创业教育评价论文 1评价指标体系的结构模型(Structuremodelofevaluationindexsystem) 基于上述思路和方法，本文设计了创新创业教育评价指标体系的总体结构框架，如表1所示。具体来说，主要由四个层次构成，即目标层、系统层、准则层、方案层。其中，目标层是最终结果，它反映了高职院校创新创业教育的总体水平；系统层是对目标层的系统化分解，包括创新创业教育理念、创新创业教学体系、创新创业教育环境、创新创业师资团队、创新创业管理体制、创新创业教育成效六大子系统，以全面体现高职院校创新创业教育的六大关键环节的成效；准则层是对系统层指标的模块化分解，包括创新创业目标定位、创新创业人才培养模式、管理机构、管理制度、课程体系、实践教学体系等15个三级指标；方案层则是对准则层各模块化指标的进一步细化和具体化，采用定性和定量相结合的方法使其可以进行具体的打分评价，具体包括目标定位的合理性、双创教育在人才培养体系中的地位、人才培养模式的先进性、人才培养模式的可操作性、创新创业类课程开设是否体系化、创新创业教育的地位、人才培养模式的先进性、人才培养模式的可操作性等48个四级指标。 2设置并确定指标权重(tinganddeterminingtheindexweight) 各个指标因素的确立只是在空间维度上确立了对象的评价主体，而指标权重的确定则是对各个指标因素在评价过程中重要程度的一种综合度量[5]。指标权重确定的合理与否将直接关系到整个评价体系的科学性以及评价结果的准确性。基于此，通过对目前国内外评价指标体系权重常用设置方法的优劣特点比较，本文采取专家分析和层次分析相结合的权重设置方法来依次确定各层指标因素的权重值。 2.1同层次指标重要性比较标度的确定通过咨询相关专家和文献资料分析相结合的方法依次对位于同层次上的指标进行两两重要性的比较，并确定标度值。具体标度的设置如表2所示。 2.2构造判断矩阵，求解各层指标权重指标权重的基本思路与计算方法：首先通过构造判断矩阵A=(αij)max，聘请教育评估专家对同层次指标两两进行重要性比较并对αij赋值1—9(值越大越重要)或1/9-1(值越小表示越不重要)；然后用和积法AW=λmaxW求权重Wi，其中λmax为最大特征根，W为λmax对应的特征向量；最后计算CR(CR=CI/RI，其中CI=(λmax-n)/(n-1)，RI为平均一致性指标)进行一致性检验。当CR≤0.1，认为Wi权重有效，当CR 0.1时，要求指标再进行重新比较。由于高职电子商务专业创新创业评价指标体系层次较多，依次要建立的判断矩阵多达25个(系统层对目标层的1个、准则层对系统层的6个及方案层对准则层的18个)，因此，限于篇幅，本文在此仅对系统层对目标层的判断矩阵及其权重的计算过程进行描述，其他判断矩阵的权重计算不再赘述，具体权值见表1。 3创新创业教育的综合评价(Comprehensiveevaluationofinnovationandentrepreneurshipeducation) 由于在创新创业教育评价体系中，很多指标存在着模糊性的不确定因素，需要有相应专家进行定性的判断，基于此本文采用了模糊数学的理论对创新创业教育进行模糊综合评价。创新创业教模糊综合评价的基本思路和主要步骤如下：首先建立评价结果集V={V1，V2，V3，V4，V5}，将每一指标区间平均分为五级，从高到低分别优、良、中、及格、不及，依次对应评分值为1、4/5、3/5、2/5、1/5。其次，采用专家评价法，聘请10名左右专家对方案层48个四级指标进行“优、良、中、及格、不及”五级定性评价，利用公式Mi/N(Mi代表选择某一等级的专家人数，N为专家总人数)依次求出每个四级指标中五个等级所对应的Mi/N值，进而构建起方案层评价结果矩阵F。第三，利用公式Fi×Wi(Wi为方案层指标权重矩阵)并作归一化处理得到准则层每一个三级指标向量Rj，进而构建起准则层评价结果矩阵T。第四，利用公式Rj×Wj(Wj为准则层指标权重矩阵)并作归一化处理得到系统层每一个二级指标向量Tk，进而构建起系统层评价结果矩阵T。最后，利用公式Tk×Wk(Wk为准则层指标权重矩阵)并作归一化处理得到目标层指标(综合水平指标)向量S，并根据“最大隶属度”原则，最终确定专业创新创业教育的评价等级。本研究运用上述模糊综合评价方法和指标体系对我院电子商务专业及其他四个专业的创新创业教育成效情况进行了综合评价，评价的过程与结果取得了创新创业教育专家和相关专业教师的认可，证明本评价方法和指标体系是有效可行的，具有一定的参考应用价值。 4结论(Conclusion) 科学合理的指标体系与评价方法可以有助于高职院校及时地了解和掌握到本校相关专业在创新创业人才培养工作上的总体情况，并能根据评价结果对存在的问题采取有针对性的措施加以解决，进而提高创新创业教育的实际成效。然而创新创业教育是一项复杂的系统工程，受多个环节和因素的相互制约，因此，创新创业指标体系和其评价方法还应在实践检验的基础上不断加以完善。 作者：林锋单位：浙江经贸职业技术学院信息技术系 电商专业论文:基于电商专业群的生产性实训基地探索与实践 摘要：随着电商技术的发展和应用的深入，电子商务已经细分出了很多职业分支，给传统的基于电子商务专业的生产性实训基地建设带来了挑战，为应对这些挑战，结合浙江工商职业技术学院基于电商专业群的生产性实训基地的实践，提出了解决措施。 关键词：生产性实训基地；电商专业群；服务外包基地；服务社会 1电商专业群内涵的理解 “电、商”的概念，“电”是指电子信息技术，“商”是指商务流通。这是二类学科或技术，电子商务在发展中出现了早期的偏重于信息技术方面，后来偏重于商务流通方面。随着当前科技发展要求各学科间交叉、融合。“电商”概念应该是信息、网络、营销、流通、多媒体、外语的综合应用，据此，传统的多媒体、计算机、外贸、营销、移动商务行业都可以归为电子商务类行业。 随着技术的发展和应用的深入，电子商务逐渐衍生出网络零售、网络营销、跨境电商、移动商务等职业分支，形成了电子商务职业群体。各高职院校纷纷开出了网络营销、跨境电商、移动商务、电子商务等专业或专业方向，逐渐形成了电子商务专业群。 网络零售、网络营销、跨境电商、移动商务等专业是集合了商贸流通和信息技术的复合型专业。我们认为专业之间只要存在的相同或相似之处就可以归类到同一专业群中。现代商务与信息技术共同构成了电子商务专业群内各专业的内涵。技术是手段，商务是本质，二者缺一不同。因此，电子商务专业群的建设，必将促进信息技术、商业贸易各相关专业的建设。同理，电子商务专业群的建设需要信息技术、商业贸易相关专业的扶持。 电子商务专业群除了与电子商务紧密相关的网络零售、网络营销、移动商务等专业外，还和多媒体技术、软件技术等专业相关，这些专业将与电子商务专业群相互作用、相互促进。 传统电子商务专业应定位为网络零售，主要定位于利用平台（自建平台或第三方平台如京东、淘宝等）进行网络销售。因此要求具备平台的运营、策划能力，同时也有一定的平台建设能力、商务沟通谈判等技能。跨境电商主要定位于利用平台如速卖通等进行跨境零售，因此具备跨境平台的运营、策划能力，同时也有一定的外语沟通等能力。移动商务主要定位于移动商务平台的策划、建设、_发和运营能力。计算机应用技术专业主要定位于平台的规划、建设、开发技能，并具有一定的平台运营能力。 2电商服务外包基地建设的问题分析 2012年成立了电子商务服务外包基地，基地承接企业电子商务项目，由教师和学生组成项目运营团队，负责项目的策划、营销、推广、客服、美工、运营。截止目前，累计承接项目40余个，提供岗位近300余个。学生在真实的环境中，一边做，一边学，真正做到了“做中学、学中做”，学生的专业综合能力得到了明显的提升，培养了一大批优秀的电商人才。但随着技术的发展和应用的深入，电子商务逐渐衍生出了移动商务、跨境电商等职业分支，对项目运营提出了更高的要求，其主要表现如下： 2.1行业细分，衍生出更多岗位 电子商务项目不再只是淘宝、天猫平台运营，还包括移动商务平台开发、运营，跨境电商、生鲜电商、农村电商等，相应岗位也不仅仅只是营销、推广、客服、美工，还衍生出设计专员、开发工程师、数据分析师、运维等岗位。 2.2向纵深发展，岗位能力提出更高要求 电子商务项目运营岗位不再只是美工、客服、推广等，而且岗位的能力也提出了更高的要求，传统的电子商务专业高职学生无法适应这种高要求和复合能力。就如美工岗位原来要求具有一定的营销水平、文案策划，并会ps基本就可以胜任，但现在要求视觉设计，要有设计的理念和想法，因此这种高要求技能必须要是相关专业专门培养才能达到。 2.3对教师实践能力提出了更高要求 大部分教师本身缺乏企业工作经验，利用服务外包基地项目的运营，应该说实践教学能力得到了明显的提升，但随着电商的快速发展和行业细分加速，又对教师的实践能力提出了更高的要求。 2.4项目运营与教学内容脱节 项目运营与教学内容脱节，致使项目运营与教学内容有能有效融合，项目运营的不确定性，使教学内容很难系统化、连续化，影响教学目标实现。 2.5教学评价方式过于单一 基地服务能力较差，经济效益一般，自我造血能力较弱，单纯利用项目绩效的评价考核方式过于单一，无法综合反映学生的综合素质和能力。 3基于电商专业群生产性实训基地建设的主要措施 3.1多专业融入项目运营 项目运营需要技术人才也需要营销商务人才等，各专业人才培养目标不同，侧重点不同，各专业学生在项目运营中各取所长，融入项目运营。电子商务专业学生负责项目运营、推广。计算机应用技术专业学生提供技术支撑。电子商务专业学生主要负责市场分析、市场细分、人群定位、营销策划、网络推广、网络客服等岗位。计算机应用技术专业学生主要负责平台设计、开发，如淘宝、天猫平台装修美工、微信公众号的开发、网站的建设与维护等岗位。 3.2重塑教师、学生身份 基于电商专业群生产性实训基地下设网络客服部、推广部、营销部、数据分析部、视觉设计部、平台开发部、信息支持部，部分成员由相应的电子商务专业、计算机应用技术专业等学生组成，由相关专业的教师、优秀学生任部门经理（培养部门岗位能力和解决部门岗位问题）。实训基地承接的项目首先确定项目经理，项目经理一般由电商专业教师、优秀电商学生担任。每个项目由不同部门的学生组成5-8人的学生团队。这就重塑形成了“教师-学生”、“师傅-学徒”、“经理-员工”三线一体的人才培养模式。 现代学徒制就是师傅把学生直接带到实际工作中，通过师傅的面传亲授、岗位轮训等在真实工作任务的锻炼，让学生在真实的工作中发现问题、解决问题，在工作中掌握工作技术，积累职业经验。而且，师傅带徒是小范围的教学，师傅能够及时发现每个学生学习的个性差异，便于及时指导与校正，使学生能较快地掌握相关知识与技能。同时，需要转变师傅一定是德高望重之人的观念，只要是能对学生知识、技能、思想品质等提供帮助的都应是学生的师傅，因此高年级乃至同年级的学生也可以成为学生的师傅。 每位部门经理（教师或优秀学生）带领10-20个学生，形成第三梯队，主要是部门岗位技能的学习和部门辅助性工作，在第三梯队中培养中选择优秀学生参与部门一些较为重要的工作，形成第二梯队的培养，在第二梯队的培养中再选择中优秀学生进入第一梯队，改变原来的以教师为中心的教学模式，实现由教师带学生、学生带学生，突出学生的主体地位。 3.4实现岗位轮换制 每个专业的培养目标一般都能使学生胜任多个岗位，因此根据项目运营等情况有计划地进行学生岗位轮换是非常必要的，这有助于兼顾培养学生的全面技能。 3.5构建多元化考核机制 既要注重项目运营的结果，也要注重在整个项目运营中的职业意识、交流沟通能力和自我控制能力等，要构建企业、教师、团队成员、客户四位一体的评价方式，注重终结性考核和过程性评价相结合。 电商专业论文:“跨境”背景下电商专业人才培养校企合作问题探究 摘要：目前，跨境电商随着互联网发展，正成为国际贸易发展的新趋势，成为我国电子商务交易的热点市场。为了适应跨境电商的发展，高校也在相关专业的人才培养方面做出适当的努力，但与快速发展变化的市场环境还是有一定距离。本文针对电商人才培养现状，以及校企合作方面现存的问题，提出了加强校企合作的改进措施，以求培养出适应跨境电商环境的专业人才，提升高校电商专业毕业生的就业率。 关键词：跨境电商 校企合作 电子商务专业 人才培养 引言 以电商为平台，对外贸易全球化的局面日渐成熟，无论企业或个人均可以实现无国界的商品销售，跨境电商可谓发展潜力巨大。尼尔森最新研究报告指出“2015年通过国内电商平台跨境网购的比例超60%”，据暨南大学教授、广东亚太电子商务研究院院长陈海权在“第六届跨境电商论坛”会议上指出，2015年中国跨境电商交易额达到5.3万亿元人民币，据保守估计，2016年将增长至6.5万亿元，年均增速接近30%。然而，在跨境电商前景一片大好的情况下，伴随而来的跨境电商人才的需求却存在很大的缺口。那么，如何突破“企业人才需求与高校人才培养上的不良对接”的瓶颈，成为了值得高校对电商专业人才培养的思考。 1. 电子商务专业人才培养的现状 目前，绝大多数高校的电子商务专业仍然是主要通过系统的电子商务基础理论学习与专业技能训练，培养学生熟悉基础的理论知识，具备基本的操作技能[1]。然而，跨境电子商务属于交叉性学科，企业所需的专业人才不仅要掌握电子商务专业知识，还需要掌握国际贸易实务知识，具有良好的外语沟通能力。然而，现有的课程体系通常是比较单一的，针对跨境电子商务的教材有限，跨境电子商务的师资力量薄弱[2]。此外，尽管很多高校已经引入了电商模拟平台，但是更新困难，实际操作更难以在校内实现。 2. 电商专业校企联合培养存在的问题 （1）教师缺乏跨境电商实践经验 目前，高校电子商务专业并未开设跨境电商的相关课程，电子商务专业的教师普遍没有国际贸易的专业背景，很难在课程设计中加入对外贸易的相关知识。而且，绝大多数的校企合作仅仅针对学生，而没有对电商专业的教师进行相应的技能培训，致使教师缺乏跨境电商运营的实践经验，所以在校内对学生的实训指导也显得力不从心。 （2）校方缺乏对学生顶岗实习过程的掌控 部分校企合作使学生成为了企业免费的劳动力，企业没有系统地对学生进行相关技能和知识的培训，学生只是机械地重复某些简单的工作，对跨境电商的整体运营缺乏认识。高校在学生进入企业后很难追踪学生的学习情况，技能掌握水平，缺乏对培训过程的监管，致使培训效果无法掌控。学生也会认为这种校企培训没有实际意义，长此以往必会导致校企合作失败。 （3）高校体制僵化致使校企合作推进难 部分高校虽然想要抓住市场发展的机遇，培养满足社会需求的电子商务人才，但是，高校对于校企合作需要进行多方审批，环节多，致使电子商务专业所在系、院放慢了校企合作的脚步，甚至放弃了校企合作的机会[3]。 3.校企深度合作培养电商人才的建议 根据《中国电子商务人才需求报告》（2015）的调查结果显示，只有17%的企业与高校合作，招聘电子商务专业毕业生。可见，校企合作的联合培养模式并没有被广大高校所采用，换个角度说，企业与高校的合作还存在很大的发展空间。 （1）高校增设实践性课程，培养复合型人才 根据调查显示，企业需求最大的是电子商务运营的人才，希望高校增设实践性比较强的课程。而且，这样的课程绝不能停留在模拟软件的操作上，而应是与企业平台对接，提供给学生真实的运营操作环境。此外，在学生实操的过程中，渗透国际贸易实务、外贸英语等跨境电商所需的基础知识，培养出复合型人才。 （2）多种校企合作形式并存的模式 调查发现，很多企业对于校企合作都抱有积极的态度，而高校却某些原因不能顺利地与企业合作。针对此种情况，建议高校与跨境电商企业开展多种形式的合作。比如，为教师提供挂职锻炼的机会，定期地派企业专家到校为教师培训，为师生作前沿专题讲座，教师与企业共同对实习生的实习效果做出认真的鉴定，保证实习效果。针对技术型电子商务人才的培养，企业与高校可以采用“订单制”培养模式，保证学生实习即就业[4]。 （3）高校在制度上要确保校企合作的顺利推进 一旦企业与高校进行了联合培养电子商务专业人才的项目，双方就应长期坚持下去，毫不动摇地进行专业共建、师资共建。高校应在其权利范围内积极主动地与跨境电商企业合作，制定有利于校企联合培养的制度，鼓励校企合作长期深入下去。比如，高校提供给跨境电商企业培训学生的场地，提供必要的设施，允许实操性强的课程由高校电子商务专业教师与企业专家共同担任等。 总之，在跨境电商发展的黄金时代，面对多变的市场环境，校企合作是解决电子商务专业学生就业的有效途径，也是高校培养满足社会需求的电子商务人才的必然选择。通过校企合作各种模式的开展，不仅可以有效地整合高校与跨境电商企业的资源，而且，有助于学生对企业运营有真实的体验，进一步确定自己的就业方向。 电商专业论文:职高电商专业开设新媒体营销课程的探索 摘 要：新媒体的出现，给营销环境带来了巨大的变革。企业需要适应时代的变革，开展低成本、高效率的新媒体营销，来提升企业的竞争力。而当前能运用新媒体营销的市场人才则十分缺乏。所以在职高学生中开设新媒体营销作为电商专业的选修课是时代提出的要求，也是职高电子商务专业人才进入社会应具备的一项新技能。 关键词：新媒体；市场营销；微信营销 互联网技术的发展和完善，手机通信的普及，使新媒体作为一种新的媒介正在不断改变着人们的沟通方式。信息通过新媒体进行传播，速度是传统媒体的数十倍乃至更高，新媒体引发了信息的大爆炸。同时新媒体的出现，也给营销环境带来了巨大的变革。因此在职高电子商务专业中开设新媒体营销是非常有必要的。 一、在职高电商专业开设新媒体营销课程的必要性 从中国互联网数据中心的一项数据可以看出，截至2014年12月底，我国网民数量达到6.49亿，我国手机网民规模达5.57亿，全年共计新增网民3117万人。互联网普及率为47.9%，较2013年年底提升了2.1个百分点。同时，电子商务快速发展，网络零售交易额达到1.85万亿元。在当前，人们通过智能手机可以随时随地获取最新资讯，并进行购物，这已经成为一种新的生活方式和消费模式。企业需要适应新媒体时代的要求，展开低成本高效率的新媒体营销，从而提升企业的竞争力。 新媒体营销是一种成本相对较低、效率相对较高的新型营销方式，这种方式受到了企业的青睐和欢迎。但是新媒体营销毕竟是一个新兴的营销模式，需要既懂得网络技术，又懂得网络营销的复合型人才。这样的人才在市场上十分缺乏。各大企业、公司往往高薪招聘，却还是人才难找，这成为制约企业开展新媒体营销和实现全面发展的一块短板。相对于其他电子商务从业人员，新媒体营销人员往往有着更好的职业发展前景和巨大的发展空间。所以在职高学生中开设新媒体营销作为电商专业的选修课是时代提出的要求，也是职高电子商务专业人才进入社会应具备的一项新技能。 二、新媒体营销选修课的范围和内容 新媒体营销课程范围应包括各种新媒体营销的方式。新媒体选修课的内容大致可以有六大块： 第一模块为新媒体的概述，包括新媒体的概念、发展状况和作用。新媒体指的是基于互联网技术、通信技术、数字广播等技术，通过互联网、无线通信网等渠道，以电脑、电视、手机等设备为终端媒体，能够实现个性化、互动化的传播，包括微信、微博、博客、微电影、社交网站等。学生通过本块内容的学习，能了解新媒体营销的重要性并产生浓厚的兴趣。 第二模块为微信营销，包括微信营销的概念和优势、微信营销的方式及相关案例。根据新数据了解， 2015年全球智能手机用户将达到19.1亿，到2016年全球智能手机用户数量将超过20亿。据《2013-2014年中国手机/智能手机市场研究年度总报告》预测，到2018年，全球三分之一的消费者将是智能手机用户，总数超过 25.6亿人。微信作为移动互联网第一应用，凭借其独特的产品定位及良好的用户体验，已经成为移动端用户的必备应用。微信营销方式丰富多样：草根广告式――查看附近的人；品牌活动式――漂流瓶；O2O折扣式――扫一扫；互动营销式――微信公众平台；微信开店等模式适合不同规模的企业，帮助企业实现点对点精准化营销。通过本块内容的学习，学生能掌握微信营销的方法并能进行实践操作。 第三模块为微博营销，包括微博营销的概念和优势、微博营销的原则和技巧、微博营销的运作及相关案例。 新浪微博、腾讯微博、网易微博和搜狐微博的注册用户总数已经突破6亿，日登陆数超过了4000万。微博营销门槛低，传播效果好，速度快，覆盖广，针对性强，方式多样化。因此微博营销已成为一种常见必备推广方法之一。2008年美国总统大选中奥巴马就是利用微博作为参选工具的。因此，要通过本块内容的学习，使学生掌握微博营销的方法并能进行实践操作。 第四模块为博客营销，包括博客营销的概念和优势、博客营销的原则和步骤、博客营销的技巧和方式。企业可以利用博客这种网络交互性的平台，并更新企业概况和新闻、新产品信息和促销信息，还可以密切关注消费者对产品的疑问，及时回复消费者对产品的咨询。通过较强的博客平台帮助企业零成本获得搜索引擎的较前排位，从而达到产品宣传的目的。通过本块内容的学习，使学生掌握博客营销的技巧，开个人博客，撰写文稿。 第五模块为微电影营销，包括微电影营销的概念和优势、微电影营销的创作要素、优秀微电影营销欣赏。微电影的逐步兴起，打开了营销创意新视野。微电影既是加长版的广告片，也是精华版的电影；它是广告，同时传递了电影的剧情；它在紧张的生活节奏中，快速地如同快餐一样满足了受众的某种精神需求。凯迪拉克微电影《66号公路》的火爆再次将营销的模式变得温情而抢眼。 第六模块为其他新媒体营销，包括网站营销、网络杂志、TAG、SNS、RSS、WIKI等这些新兴的媒体的介绍。 三、职高电子商务专业学生学习新媒体营销的优势 1.能产生浓厚的学习兴趣。兴趣是最好的老师，学生只有感兴趣，才能学好，但是职高生在学习上往往缺乏兴趣。微信、微博、微电影等新媒体的形式大多是职高生平时生活接触和喜欢的，能吸引学生的兴趣，为新媒体营销的教学打下较好的基础。 2.易动手操作。职高生学习理论知识的能力相对较弱，但是他们动手能力强。微信、微博、博客等新媒体形式需要文字编辑、图片处理等实践操作技能，因此适合高职生学习。 3.电子商务的职高生已经学习了商品拍摄、图片处理和网络营销等电子商务基础知识，对他们来说学习新媒体营销是本专业的一种拓展，在选修课中开设也是对基础课程的一种提升和发展。 电商专业论文:企业对高职电商专业人才培养专业课程设置需求调查 摘 要：高职电子商务专业课程开发与课程设置需要广泛开展社会企业需求调查，本文按照规模将企业分为大型、中型、小型三类，就《电子商务概论》等8门最常见的高职电商专业课程的企业需求给予了调查分析。认为，课程设置应从就业岗位和所需要的职业能力入手，以职业能力培养为核心，根据市场需求和发展趋势构建电子商务专业课程体系。 关键词：企业;电商专业;人才培养;课程设置;需求 课程是高等职业教育达成教育目标的载体。职业技术课程目标的确定，应该以职业需求为导向，这是由职业技术教育的特性所决定的。高职电子商务专业课程体系是否能够使学生具备从事电子商务相关岗位所必须的能力，呈现应有的知识、技能和态度，还需充分调研各类电商企业的需求。 下面是各类企业就《电子商务概论》等8门最常见的高职电商专业课程的需求给予的评价，并进行统计分析。被调查的企业分为大型企业、中型企业和小型企业，被调查企业的回答分为四个等级：非常重要、比较重要、一般重要、不重要。不同规模的企业对人才的核心能力需求有所区别和侧重，因而反映到各门课程上重视程度也是不一样的。 一、各规模企业对《电子商务概论》课程的需求评价 《电子商务概论》课程是高职电子商务专业的核心专业课，课程开设的主要目的是使学生掌握电子商务的基本概念，掌握电子商务的商务流程及电子商务实践，它是一门学科的交叉课程，所涉及的知识非常广泛且普遍。 从下表（表1）可以看出，平均有44.09%的企业都认为这门课程非常重要，其中小型企业需求程度最高达到了61.54%，相比之下，平均只有3.12%的企业认为这门课程不重要。由此可见，企业对学生的基本电商知识和原理有着最基础的要求，要求学生都能掌握电子商务的运作模式，了解其设计的管理、运作、营销、支付、物流、售后等相关流程，具备基本电商实践能力。并且，要求学生对经济、管理、计算机技术、网络技术等各个方面有广泛而普遍的知识面，中小企业更是要求人才有一定的全面性。 表1 各规模企业对《电子商务概论》课程的需求评价 二、各规模企业对《网络营销》课程的需求评价 随着人类进入信息化时代，互联网的广泛应用和迅猛发展正深刻改变着人们的思维、生活和工作，必定也影响着电子商务岗位对人才的要求。从调查可以看出，各类企业认为该课程非常重要和比较重要的比例分别为25.65和44.55，证明网络营销能力已成为企业职员必备的基本专业能力之一。另外，从数据上看，企业规模是与对网络营销课程需求程度成反比的，小型企业在“非常重要”和“比较重要”的占比都是最高的，达到38.46%和47.44%，相反，大型企业最低，分别是18.18%和40.91%。 综上，我们可以不难发现，网络营销作为如今电商中最活跃的部分，各大企业对网络营销人才的需求量是不断增大的，并且中小型企业比大型企业在网络上的商务活动更加活跃，但是随着大型企业电子商务进程的加快，及网络营销意识的提高，他们以其丰富的资源在这方面拥有无限的潜力。 表2 各规模企业对《网络营销》课程的需求评价 三、各规模企业对《网络贸易》课程的需求评价 网络贸易是指通过互联网所进行的贸易活动，随着网络的普及，每天国际国内通过网络平台达成交易数不胜数，因此，网络贸易实务操作是最重要的电商技能之一。从数据可以看出，各规模企业普遍都认为网络贸易课程很重要，“非常重要”与“比较重要”两个数值不相上下，分别是42.31%和48.92%。电子商务是国际贸易发展的必然趋势，下一步网络贸易会越来越多走出国门，跨境电商的发展势不可挡，网络贸易课程也会有更新更深入的发展。总体上，企业对网络贸易课程的需求度略微高于网络营销课程。 表3 各规模企业对《网络贸易》课程的需求评价 四、各规模企业对《客户服务与管理》课程的需求评价 该门课程在“非常重要”和“比较重要”分别平均占比42.01%和38.23%，企业对客户服务与管理技能的重视可见一斑。在现代服务业，个性化的客户服务与优良的客户管理不仅是职业技能，更可以说是员工应具备的意识，从客户需求分析到营销再到客户关系管理都是重要的部分。其中，65.38%的小企业认为客户服务与管理更加重要，证明企业规模越小越需要将客户需求细化分析，通过个性化服务创造好的经营业绩。 表4 各规模企业对《客户服务与管理》课程的需求评价 五、各规模企业对《商务网页设计制作》课程的需求评价 商务网页制作是电子商务运营、维护与管理，信息网络化业务及管理工作必须掌握的基本技能，相比其他职业能力而言，商务网页制作更加专业更加具体。该课程在就业岗位中主要对应网络营销与商务平台管理等岗位，而对于客服和运营分析等电商的其他岗位而言，并非是必须掌握的技能。 因此，从下表（标）中我们可以发现，《商务网页设计制作》课程“非常重要”的需求度并没有专业基础课高，大型、中型、小型企业认为非常重要的比例分别仅为9.09%、21.88%、33.97%。 表5 各规模企业对《商务网页设计制作》课程的需求评价 六、各规模企业对《商品信息采集与处理》课程的需求评价 该门课程是实践性很强的课程，主要训练学生商品的拍摄及处理全过程，包括商品的信息采集如基本知识、色彩、构图的基本理论，到数码相机的操作，最后到商品网上展示图片的处理。从数据上看，各规模企业对这一课程的需求都比较旺盛，认为“非常重要”和“比较重要”的分别占35.92%和41.12%，并且大型、中型、小型企业对这门课程的需求差别不明显。其中，小型企业认为非常重要的占到一半之多，主要是因为小企业对人才的岗位分工没有大企业细致，对人才技能的要求更加全面。 表6 各规模企业对《商品信息采集与处理》课程的需求评价 七、各规模企业对《商品实务》课程的需求评价 从下图（表7）可以看出，认为商品实务课程“非常重要”企业平均值甚至高过商品信息采集与处理课程，达到40.61%，略低于认为其“比较重要”的42.9%。说明这门课程所要传授的内容在电商企业的日常活动中使用更加广泛，地位更加基础，岗位适应性更强。 表7 各规模企业对《商品实务》课程的需求评价 八、各规模企业对《电子商务法律法规》课程的需求评价 通过表8显示，各规模企业对电子商务法规这门课程兴趣不大，平均有27.07%和27.75%的企业认为该课程“非常重要”和“比较重要”，大大低于前面的实践性较强的课程。具体看，大型企业和中型企业比小型企业更加重视电子商务法律法规，认为“非常重要”的小型企业只有14.74%，认为“一般”的比例最大，达到了48.51%，这说明小企业对行业法律法规的意识还不够强。 九、结论： 1.高职电子商务专业课程开发与课程设置需要广泛开展社会企业需求调查，聘请行业企业一线专家组建专业建设指导委员会，从就业岗位和所需要的职业能力入手，以职业能力培养为核心，根据市场需求和发展趋势构建电子商务专业课程体系。 2. 企业对不同岗位电子商务人员专业能力的要求会有所区分和差异，高职院校应按照专业课程门类职业化、内容综合化的要求将课程体系分为若干模块，根据岗位要求合理组合，如市场调研与营销、电子商务平台建设、网站信息编辑、平台与产品的推广、电子商务业务的具体操作、客户服务等。根据调查企业对网络贸易及网络客户服务课程的需求普遍偏高，还需合理设置商务类课程与技术类课程的比例。 3.传统职业教育主要是岗位技能训练，认为职业教育课程的目标是使个体掌握胜任具体岗位的技能;现在，由原来的岗位技能培训转向更注重综合职业能力培养，专业基础课“电子商务概论”是各类企业普遍认为“非常重要”的课程。再者，实务性的课程需求更为强烈，如“客户服务与管理”、“商品信息采集与处理”、“商品实务”。 4.以全球视野来看，人类正进入信息化时代，“互联网+”是时代的呼唤，它强调跨界融合必将催生一批新产业、新业态、新商业模式。职业教育应紧跟时代步伐，与互联网技术、网络技术相结合，“网络贸易”、“网络营销”等课程正是迎合了网络信息化时代的需要。 电商专业论文:“互联网+”时代电商专业实践教学中O2O模式的应用 摘 要：随着“互联网+”战略的推行，教育行业同网络的整合势在必行。现行中职电商实践教学模式存在着一定的问题，迫切需要探索新的实践教学模式来解决。结合O2O模式在中职电商专业实践教学中的优势，设计了基于O2O模式的中职电商专业教学方案与实施流程，对于丰富中职学校电商实践教学的内涵具有一定的参考意义。 关键词：互联网+；O2O模式；电子商务；实践教学 一、引言 在2015年3月5日第十二届全国人大三次会议上，总理在政府工作报告里首次提出“互联网+”行动计划。“互联网+”战略具体到教育领域，可概括为：互联网+教育=智慧教育。O2O模式在商业领域的广泛成功应用引起了教育界的关注重视，随着“互联网+”的推行，教育行业和网络的整合已经成为大势所趋。 二、中职学校现行电商实践教学中存在的问题 电子商务是一门综合性和创新性非常强的应用性课程，课程的特点决定了它在实践教学中举足轻重的地位。目前，中职学校的电子商务实践教学有三种类型： 第一，网站案例教学模式。学生通过网站功能进行操作来了解电商流程，但这种模式不能使得学生的学习深入到电商的运营和管理核心实质。第二，使用软件模拟教学。教师组织学生运用虚拟电商平台进行实践活动，以此训练学生的操作技能。但是，软件模拟在技术功能和流程上较之电子商务发展的实际情况严重落后，不利于培养创新思维和实践能力。第三，真实平台教学，让学生能够在真实的交易平台上进行开店等实践活动，但多数学生在课程教学中开通了网店却难以寻找到合适货源，在课程结束后几乎难以继续经营。因此对于电子商务课程而言，探索新的实践教学模式迫在眉睫。 三、O2O在中职电商实践教学中的优势 O2O电子商务模式，即Online to Offline。商家通过线上展现自家商品信息，消费者按需选择并支付，然后在线下进行消费验证、消费体验。把O2O引入实践教学，主要是通过校企合作，在校内搭建线下的实践教学基地和线上建网上商城，营造一个电商实践教学环境。其具有以下几个优势： 第一，可弥补C2C、B2C模式在教学中无法让学生体会和理解的抽象概念，即客户体验过程。使学生在校内参与全真的企业实训。 第二，开展基于O2O模式的实践教学活动，不仅要学生上网开网店，同时需要线下布置实体店铺，由企业中实际岗位需求决定，并且采用轮岗制度，使得每个学生都能在不同岗位中理解电商运作。 第三，掌握O2O运作过程，从而使学生就业时，尤其是电商化程度较低的行业中挖掘商机，把所学技能运用到企业运营当中。 第四，实践教学活动中，企业会给学生提供基础货源保证，同时在网上平台进行销售，为学生实践解决了后顾之忧。 四、基于O2O模式的中职电商专业实践教学设计和实施方法 1.实践教学方案设计。O2O其实质是互联网与线下商务活动的结合，而不仅是网店的开设、运营。学生也能够通过微博、微信、QQ等渠道开展无站点营销。根据O2O的核心概念，可以把教学设计为“线下准备、线上运营、线上与线下结合实施”这样三个阶段。参与主体由学生、教师和企业教官三者构成。我们把基于O2O的教学方案设计为3个阶段和6个步骤。 第一阶段：线下准备教师。活动参与者为企业教官、学生。教学实践活动为：（1）学生在教师指导下开展市场调查，发现商机；（2）学生和企业教官联系，从而获取货源与产品信息；第二阶段：线上运营。活动参与者为学生和教师。教学实践活动为：（3）学生在教师的指导下通过网上商城平台、QQ、微博、微信、论坛等渠道产品信息；（4）学生实施网络营销活动，寻找客户且引导其达成交易意向；第三阶段：线上线下相结合。活动参与者为学生、企业教官和教师。教学实践活动：（5）学生把线上意向的客户引至线下，并进行物流配送；（6）实施线上、线下相结合的日常运营活动。 在教学实践前期，由教师主导，通过线下市场调研寻找货源，确保后续工作的可操作性，为实践教学以及学生创业做好相关准备工作；在线上运营阶段，学生们通过网络平台信息并进行网络营销，争取能够达成网上交易；线上与线下相结合是在线下准备和线上营销的基础之上，通过物流配送完成交易，学生要在企业教官的配合下不断改进实践活动。 2.实践教学活动的实施。根据教学方案设计要求，实践教学的实施包括以下四个环节。（1）实践教学组织环节。在实施教学前，由教师联系本地企业并达成O2O合作协议。教师编写实践指导手册，详尽而明确的对实践的内容、过程和考核等方面进行说明。教师负责组织和协调教学活动实施开展； 企业教官给学生提供网店货源，并为学生提供产品销售培训和技术支持； 学生结成实施小组，分别担任不同岗位。（2）学生实践过程。学生的实践过程可以分为线上、线下、以及线上线下相结合三个模块，围绕“市场调研-选定项目-寻找货源-消息-网络营销-网上交易-线下接洽-物流配送”等步骤展开。（3）实践教学的指导与控制。在教学全部过程中，由教师、企业教官对学生进行指导监控和考核。教师分阶段对教学时间、目标和内容进行规定。企业教官根据学生的销售情况以及市场的变化，并根据学生的创业情况动态进行指导。（4）考核环节。为了考核学生学习成果，可以将考核内容划分为三部分：第一是实操（40%），考查学生选择项目能力和网店运营情况；第二是实训教学的效果（40%），具体表现为考查学生销售业绩；第三是实训报告（20%），考查学生的实训总结能力。在考核方式方面，可由教师、企业教官以及学生的自评和互评相结合的形式。 五、结语 在我国推进“互联网+”战略的大背景下，结合中职电商专业的课程特点进行教学革新，具有重要意义。本文提出了基于O2O的教学方案设计以及活动实施方法，能够有效解决传统教学模式中存在的问题，对丰富中职电商实践教学具有参考借鉴意义。 电商专业论文:关注电商专业教学改革 促进职中教育新的水平 摘 要：电子商务专业是近几年才兴起的专业。随着科学技术的发展，信息时代的到来，互联网在人们生活和工作中的影响越来越大，而和互联网有关的行业也迅速崛起。电子商务作为商业发展的另一种途径，已经成为社会和教育关注的重点。高校也认识到了这一新兴产业未来发展的极大潜力，所以开设了电子商务这一专业。主要阐述了职高电子商务专业教学现状以及电子商务专业未来的改革方向。 关键词：电子商务专业；教学形式；存在问题；改革 一、职高学校电子商务专业教学的现状和存在的问题 1.职高电子商务专业的现状 互联网在社会发展中的影响越来越大，几乎涉及人们生活的方方面面。同时，随着信息时代的迅猛发展，社会上需要的更多是掌握计算机技术的高科技人才。而电子商务更是将商业和互联网联系在一起，可见电子商务未来的发展前景不可估量，因此，中职院校开设电子商务专业，为社会培养电子商务方面的人才。中职院校在电子商务专业教学方面投入了大量的人力物力，投入资金建设实验平台，为学生的学习建设好外部环境。除此之外，中职院校重点在于电子商务人才的培养，它们旨在让学生可以兼顾计算机和商务知识，并且能够将两者很好地兼顾。但是这种培养模式也有一定的隐患，那就是让学生在兼顾两者的基础上无法在某一方面有深入的研究。例如，电子商务的学生在计算机技术方面比不过计算机专业的学生，而在商务知识方面又比不过商学专业的学生，基础薄弱，在专业学习方面有一定的阻碍。电子商务是一门把网络信息技术融入商务上的学科，要求学生要有实践能力，把学过的专业知识很好地融入实践中。电子商务学科需要专业的教学环境和教学设施，有些学校在这方面可能还达不到相应的要求。 2.职高电子商务专业教学的问题 电子商务的发展前景很可观，但是由于电子商务专业是近几年新兴的一个学科，大多数院校都没有办学经验，在电子商务教学上还存在着一些问题。首先就是电子商务专业教学目标不准确。很多的中职院校没有明确的人才培养计划，没有将电子商务专业和电子商务的发展结合在一起，只是培养都懂计算机和商务的人才，这和电子商务的实质和发展是相悖的。这种培养模式就令毕业的电子商务大学生因自身优势不明显，而没有合适的工作可以选择。电子商务专业的毕业学生可能在计算机或者是商务某一方面比不上专业的学生，导致失去工作机会。其次就是教学内容传统没有创新。由于电子商务专业的不成熟，很多中职院校在教学计划上没有合理的规划，只是把计算机、经济、金融、商务学科放在一起学习，而没有将这几个学科有机地结合，造成教学计划失衡。还有，电子商务专业的教材也不完善，很多教材都没有结合当时电子商务的发展形势，造成学生学习的电子商务知识落后于现实的电子商务状况。由于电子商务发展的不确定性，很多人对电子商务专业的教学模式都有不同的认识，难免出现争论和分歧，这也是电子商务专业教学状况不好的原因之一。虽然中职院校对电子商务教学模式都有规划，但是由于模式过多，始终找不到一个很好的模式。电子商务教学模式不应该一成不变，要根据现实中的电子商务发展状况进行合理的创新和改变，以适应时展的不同要求。 3.职高电子商务专业存在的师资问题 中职院校的电子商务专业的教师大多数可能都是从其他专业领域指派过来的，之前没有涉及电子商务方面的知识，难免教学经验不足。他们对电子商务知识的学习基本上都是来自教材和课外书籍，对现实中的电子商务状况并不了解，在教学时往往跟不上电子商务的发展。有些教师本身没有从事电子商务经历，对电子商务的认识也会有所偏颇。 二、职高院校电子商务的改革点 1.电子商务专业教学形式多样化 任何学科的教学都不应该是一成不变的，要根据时展的要求有所变化。电子商务教学也是如此。教师在进行电子商务的教学时，要根据学生的需求制订教学计划，把学生作为课堂教学的主体，教师在其中做好引导工作，创新教学模式，采取更适合学生的方式进行教学。教师首先要了解电子商务的概念和意义，并且对电子商务能有一个很深的认识，最好是电子商务专业的或者是曾经从事过电子商务工作的，这样才能教给学生真正的电子商务知识。其次，教师要改变传统的教师讲授学生听讲的模式，要鼓励学生积极思考，参与讨论，让学生参与到课堂教学活动中去。教师要给学生课题和时间让他们去讨论，对于课题发表自己的看法，即使是错误的，教师也不需要批评他们，只要做好正确的引导工作就好。网络技术在不断变化和更新，教学内容也要有相应的改变和更新。例如，教师不时地增加教学内容，通过课堂讨论、故事分析、网上信息搜寻等形式让学生了解电子商务的新知识，教师也可以鼓励学生在课外自己去探索有关的课题，并且有自己的见解。教师也可以鼓励学生学习一些和计算机相关的基础知识，例如，Flash、数据库管理，并且定期开展电子商务竞赛，鼓励学生动手动脑。 2.安排新的课程规划 电子商务是计算机技术与商业相结合的一门学科，不是简单的学科相加，而是知识和实践相结合的学科。对于课程上面的规划，教师要有一定的目标和原则。电子商务的基础课程有计算机网络、电子商务教程、数据库管理、C语言程序设计、营销管理等，核心的课程主要有物流管理、经济法、电子支付与结算等，这些核心的课程能改变，但是学校的教学重心可以有所不同。不同的中职院校可以根据本校发展方向的不同，针对不同类型的企业开展一些新型的课程。例如，对于有些专业的会计部门，中职院校就可以相应地开展一些会计与电子商务、基础会计等课程。这样就可以满足不同学生的需求。学生可以根据自己的兴趣爱好和未来的发展选择相应的学科，有目标地学习。对于偏农业的中职院校，就可以安排一些农业和电子商务相关课程，让学生在学习电子商务的同时也可以学习农业的相关知识。这样学生就可以把所学的知识运用到现实生活中去。 3.安排完善的实习和培训 电子商务的发展需要更多的人才。学生不仅要学好专业知识，还要有一定的实践能力。所以学校也要安排相应的机会给学生去实习或者去接受培训。专业实习是教学计划的一部分，也是保证教学质量的一个重要举措。而电子商务是实践性很强的学科，要求学生有一定的专业能力，所以实习也是检验学生学习成果和能力的一种形式。学校要对专业实习重视起来，发挥它的巨大作用。学校可以建设培训基地，为学生提供机会和环境进行模拟学习，例如，网上交易、软件实验等等，让学生可以将自己学到的知识运用到实践中，同时也让学生对自己所学的专业有一个更深的了解。学生可以在专业实习中认识到自己在学习中存在的问题，进而改进自己的学习方法。例如，学校可以组织学生在实习培训中，建立兴趣小组，自己建立网站进行电子商务的运营，锻炼自己的能力。学校也可以和相关的企业建立友好合作关系，向企业推荐电子商务专业的人才。 电子商务有很大的发展空间，未来必将渗入到各行各业中。所以，电子商务专业的开设和电子商务人才的培养就显得尤为重要。中职院校要认识到这一点，认清电子商务教学现状，不断创新，推动电子商务教学新发展。 （作者单位 广东省惠州商贸旅游高级职业技术学校） 电商专业论文:基于专业群的外贸电商专业课程体系构建 摘要：浙江横店影视职业学院文化经济学院以外贸电子商务行业为背景，建立外贸电子商务专业群。外贸电商专业特色建设的核心支撑条件是课程体系的构建，以专业群建设为基础来开展对外贸电商专业课程体系的研究，其研究内容是建立以电子商务专业为核心专业，国际贸易、商务英语等专业为对象的专业群平台，搭建“公共平台课程（组）+专业群（大类）平台课程（组）+专业课程（组）+专业方向课程（组）+任意选修课程（组）”的课程体系。 关键词：外贸电子商务；人才培养模式；课程体系 构建基于区域外贸电子商务发展的外贸电商人才培养模式，是浙江横店影视职业学院文化经济学院外贸电商专业群[1]建设的核心，其特色主要体现在基于专业群的外贸电子商务专业课程体系上，课程体系构建的主要思路是在引入外贸电子商务行业、企业的岗位要求和专业群人才培养模式的基础上构建外贸电商课程体系。 一、外贸电子商务企业人才岗位调查研究 通过企业调查，了解外贸电子商务岗位群，进行岗位技能分析，获得外贸电子商务人才岗位要求。选取义乌外贸电子商务协会里500家外贸电子商务企业作为调查的样本，进行人才需求和岗位技能调研，获得外贸电商企业人才需求岗位及要求。外贸电商企业人才需求岗位及要求：商务类有运营经理、推广经理、文案人员、销售人员、客服人员等外贸电子商务要求有较好的商务英语基础和国际贸易知识。技术类：网络技术、摄影等。设计类：网点设计、网店装修等，要求要具有外贸营销意识和客户意识的美工人员需与运营经理共同工作。 二、课程体系建设 创新外贸电子商务人才培养模式，依托电子商务专业群建设，需要打破目前各专业各自为阵、分散建设的现状，进行重新整合，搭建以电子商务专业为核心，整合电子商务、国际贸易等专业的专业群建设框架，探索与行业协会、企业深度合作，建立合作共享的实训平台，进行复合型外贸电商人才培养。根据外贸电子商务复合型人才培养模式，浙江横店影视职业学院文化经济学院的外贸电子商务专业课程体系建设思路是从浙中、义乌地区的外贸电子商务行业、企业提出岗位需求出发，然后结合学院的电子商务专业、国际贸易专业、商务英语专业等专业领域培养的要求，并对现有各个专业课程进行整合与重组，建立以电子商务专业为核心专业，国际贸易、商务英语等专业为对象的专业群平台，搭建“公共平台课程（组）+专业群（大类）平台课程（组）+专业课程（组）+专业方向课程（组）+任意选修课程（组）”的课程体系[2]。 三、平台课程设置 专业人才培养目标所设计的专业特色是需要课程来支撑的，尤其需要培养学生核心能力的核心课程，因此构建具有忠于专业培养目标的、突出核心课程的、实施成效的、有利于实施的课程体系非常重要[3]。 通过对外贸电子商务企业调研和人才培养目标的确定，我们遵循“外贸电子商务岗位群工作任务—需要具备的职业能力—设计课程”的逻辑顺序，根据“宽基础-精技能-可转型-利拓展”的综合培养原则，构建忠于专业培养目标的课程体系。在课程设置过程中，打破原有专业限制，将电子商务专业、国际贸易专业、商务英语专业等课程打算，按照外贸电子商务的岗位需求和人才培养目标来设置公共平台课程、专业群（大类）平台课程、专业课程、专业方向课程、任意选修课程五大平台课程，、是培养学生核心能力的核心课程；专业课程具有实践操作性强，突出课程实施过程中，学生可以通过实践操作完成项目，并取得项目成果；整个课程体系分平台设置课程有利于课程的教学。 总结：外贸电子商务是一种新型的电子商务模式，主要在电子商务交易领域扩了，从而涉及到很多专业领域的知识，构建基于外贸电子商务专业群的外贸电商专业课程体系，是符合高职专业教学改革的要求，也是符合面向区域经济发展，服务区域经济发展是高等职业教育的特征和使命的，从而能够提高学生的教学质量。

大学生综合素质论文:大学生综合素质就业论文 一、对工作经验的限制 目前，为了降低单位的人力资源成本，大多数企业都对求职者的工作经验有一定的要求。要求求职者有一定的工作经验能够有效地避免企业因招聘大学生而带来的附加培训成本、风险成本以及机会成本。但由于大学生很少有接触社会的机会，工作经验更是无从谈起，导致就业时碰壁现象比较严重。 二、大学生提升自身就业能力的相关对策 想要促进大学生就业，需要政府、高校和大学生自己的共同努力，一方面政府应该加强对大学生公平就业的制度保护；此外，高校应该开设大学生职业生涯规划等课程，对大学生未来的就业打下良好的基础；大学生作为就业环节中的重点要素，应该努力提高自身素质，在保证自身实践能力的同时，促进自身的公平就业。 （一）提升自身综合素质决定大学生就业机会的主要因素就是其对基础知识的掌握，为此，提升自身综合素质是增强大学生就业竞争实力的首要因素。首先，学生们需要有一个正确的学习态度，这是保证其获得良好学习成绩的前提。由于经过了高考，大部分学生将大学视为是一个享乐的场所，心态的适度调整是该阶段的一个难题。由于我国大学秉承着严进宽出的理念，多数学生并没有太大的学习压力，对于就业的意识还不够深刻，为此，大学生一定要有忧患意识，将就业的客观压力转换为学习的动力。其次，重视基础知识的学习。扎实的基础知识是获得良好成绩的关键，大学生需要构建一个全面合理的知识框架，将所学知识与社会实践相结合，在加深理解的同时增强其动手操作能力。学生干部也要意识到组织协调能力和沟通能力的重要性，把握机会锻炼自己。最后，大学生要掌握适当的学习方法，由于大学的教学模式与高中有很大差异，如何做到自主学习，是大学生需要掌握的关键。 （二）调整就业预期和就业意愿在双向选择体制下，大学生面临着很大的就业风险，只有打破传统的被动就业模式，树立灵活的就业观，才能更好地应对就业过程中存在的压力。对就业的预期过高会在一定程度上缩小就业范围，从而增加就业难度，“高也成、低也就”的就业意愿，能够帮助其对未来的发展做出更加合理的调整。此外，大学生还要树立“干一行，爱一行”的意识，由于部分高校存在短期就业率的思想，致使企业在招聘人才时十分慎重，担心求职人员跳槽从而增加企业成本，为此，高校应该改变传统的教育理念，培养学生树立“干一行、爱一行”的就业观，让学生在工作中不断学习，在学习中帮助企业创造更大的价值。 （三）主动寻找就业机会在经济体制转轨阶段，市场发展还不够完善，行业行为也不够规范，为此对就业机会选择的主动性将会发挥更大的作用。对简历的设计、投递以及对面试环节的充分准备都能够帮助大学生增强选择就业机会的主动性。要知道，作为求职者的第一印象资料，简历的设计一定要简练、别致，此外要把握好投递简历的数量，并根据个人偏好对面试单位进行适当舍取，以选择出最适合自己的公司。 三、小结 综上所述，综合素质的培养对于大学生就业而言是十分重要的环节。近几年由于高校的不断扩招，每年的毕业人数都在呈上升趋势增长。随着大学生人数的不断增加，大学生的就业问题已经成为社会关心的重点话题。就业似乎成了每一个大学生都要面临的最严峻考验。想要解决就业问题，首先要增强大学生自身的素质，要知道，大学生自身的努力和就业机会的增加是呈正相关的。此外，想要把握好就业机会，就要树立正确的就业观、价值观。对大城市的就业预期以及对高薪行业的觊觎都不利于大学生的就业。面对激烈的市场竞争，大学生应该通过不断的完善自己来提升自身的就业竞争力。也为营造一个和谐、公正的就业环境，贡献自己的力量。 作者：陈晨单位：河南省水利水电学校 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评作用 进入21世纪以来，随着我国市场经济的日益成熟、社会竞争的日益激烈，就业形势也越来越严峻，特别是遭遇了金融风暴后，大学生就业更加艰难，从而导致社会和用人单位对人才标准重新高标准定位，对大学生综合素质提出了更高的素质要求。如今，就业市场上复合型、经验丰富型、外向型、创新型、技能型和学习型人才更受欢迎，而用人单位在选拔大学毕业生时，除看学习成绩外，更是有选择地对政治素质、进取心、团队协作精神和集体荣誉感、外语及计算机水平，逻辑思维能力、创新能力、执行能力、交际能力等多方面的素质提出了更高要求［9］。大学生要从严峻的就业形势中脱颖而出必定要在这些方面下功夫，努力提高自己的综合素质，争取做到全面发展；与此同时，高等学校作为人才培养的主要基地，如何培养符合社会发展和时代需要的高素质创造性人才，如何适应新形势，如何在激烈的竞争中生存发展，是高等学校面临的严峻问题。笔者认为高校应该利用大学生就业及用人单位考察毕业生的重要依据的综合素质测评来激励和引导大学生全面发展，不断提高自身综合素质，成为就业市场上的佼佼者。 一、大学生综合素质测评的内涵与意义 大学生综合素质测评是高校根据党的教育方针、政策，采用科学、合理的方法对大学生的德、智（包括能力）、体、美等方面制定一系列符合高校教育目标的量化指标与实施细则，并依据此收集、整理、处理和分析大学生在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息，对学生作出价值或量值的综合评定及判断过程。建立评价体制的目的是促进教育与教学改革，推进素质教育发展，提高大学生的综合素质，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要［2］。 从大学生综合素质测评的意义来看，有以下几个方面：对于学生来说，综合素质测评有利于激励大学生沿着德、智、体、美全面发展的方向前进，不断提高自身综合素质，形成你追我赶的学习气氛［2］；有利于学生的自我认识，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。对于学校而言，综合素质测评有利于公正、准确地评价学生，为评定奖学金、评先推优和推荐毕业生就业提供客观依据，是社会衡量学校办学效果、评价人才的尺度之一；有利于学校及时、全面了解学生的情况，从而更有针对性地对学生进行教育和引导，提高学校规章制度和思想政治工作的效能［2］；有利于引导学生向学校培养目标逐渐逼近［2］；有利于激励学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革，形成良好的校风、学风；有利于激励学校完善管理制度，促进高学校管理工作制度化、规范化和科学化建设［2］。 总体来说，大学生综合素质测评不仅具有对大学生综合素质的量化评价作用，而且具有推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用。那么新形势下如何发挥大学生综合素质测评的积极作用呢？笔者结合自己从事学生工作的实际情况谈谈自己的思考。 二、如何发挥大学生综合素质测评的积极作用 （一）建立一套科学合理的测评体系是关键。 大学生综合素质测评促进全面实施素质教育，提高大学生综合素质，积极发挥增强和改进学生思想政治工作的引导作用，建立一套科学、合理的大学生综合素质测评体系是关键。 1.建立有力的保障机制 建立科学合理的学生综合素质测评体系有利于整合管理资源，提高管理效率，是高校规范化管理的必然要求。建立一套科学合理的大学生综合素质测评体系，已成为许多高校学生工作管理部门的一件大事，需要学校各职能部门的分工合作与协调。作为大学生素质评价的有力保障，最为重要的是学校应成立以“教学、管理、服务”三位一体的素质教育目标为前提的“人才培养委员会”和“大学生素质测评中心”，加强人才培养与素质评价的理论研究和工作协调，解决人才培养与素质评价"两张皮"的问题。在人才培养上，要以市场为导向，探索产学研结合的培养模式，培养社会欢迎的人才，注重核心素质、核心知识、核心能力的培养［9］。“大学生综合素质测评中心”应以高校学生处和团委等部门为主牵头，各系学工办工作人员及相关团学学生干部成立“大学生综合素质测评中心分支工作组”，具体负责对大学生的综合素质测评和评先评优工作的服务、监督和指导；各辅导员所带班级应该成立“综合素质测评工作小组”，具体负责日常资料收集和每次综合素质测评工作的具体执行。“大学生综合素质测评中心”要定期召开会议，及时修订大学生综合测评标准，从而形成人才培养和综合素质测评协调有力的保障机制。 2.坚持科学的测评原则 （1）科学正面的导向性原则。它是指综合素质测评的指标、权重、标准以素质教育作为综合测评的指导思想，以德育为核心，以创新能力和实践能力为重点，让学生的品格、知识、能力、素质等方面得到全面、和谐发展，对学生的全面素质的养成与发展起到鼓励和导向作用［6］。导向性原则要体现它以党的教育方针和教育的根本目的的方向性，体现使学生进入社会层面的时代化与照顾学生个性发展的个性化原则，兼顾能客观、综合体现学生素质的全面性与层次性。 （2）评价体系的可操作性原则。评价指标的设置从实际出发，要切实可行，力求可比、可测、简易。可比是指评价对象之间或评价对象与评价标准之间能比较；可测是指该体系能获得足够的信息，使评价对象在这些项目上的状态进行量化描述方法更简易，具有可操作性［7］，能反映学生实际的综合素质。 （3）评价方法的科学性原则。评价方法的科学性，首先要规划制定科学的素质测评指标体系，并进行科学的简易化分解，避免某些指标过于原则、抽象和概括，尽量做到具体化、行为化。在具体实施评价过程中，要把握定性与定量相结合的原则，在定量分析中合理运用定性方法，使量化指标的含义更清晰，在定性分析中充分利用量化手段，使定性分析指标更易于操作［6］；相对评价与绝对评价相结合的原则，利用相对评价进行学生在集体中的横向比较，以凸现个体之间的差异。利用绝对评价分析学生个体现实与目标的差距，客观鉴定学生的发展状态。在实施过程中，还应逐步淡化相对评价，突出绝对评价的主导作用；采用自评与互评相结合的原则，利用自查自评充分发挥和调动学生的参与意识，促进学生提高自我认识、自我教育、自我完善的能力。利用互相评价促进学生间的比、学、赶、帮、超的良好氛围，培养学生的时代竞争意识，等等［6］。 3.设置合理的测评内容 评价内容的设计实际上是对大学生应具备素质的基本要求。综合素质测评的内容及其权重起着“指挥棒”的作用，它使学生明确了学校的培养目标和要求，确定了学生在大学阶段的努力方向［4］。大学生综合素质可分为思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和发展性素质四个方面：思想道德素质，体现在政治表现、价值观念、集体观念、遵纪守法、诚实守信、勤俭节约、劳动观念、文明修养、团结友爱等方面；科学文化素质，体现在专业思想、学习态度、学习成绩、实操技能等方面；身心健康素质分为身体素质和心理素质，体现在体育课成绩、体质测试成绩、课外群体活动、良好的自我意识、积极进取的精神和抗挫折能力、情绪协调和控制能力、积极乐观的人生态度、良好的群众关系等方面；发展性素质，体现在理解能力、自学能力、语言文字表达能力、创新意识和创造能力、组织管理能力、合作意识和执行能力、社会交往能力、文艺体育竞技特长、英语能力、计算机能力、选辅修情况及其他实践能力等方面。 综合素质测评要素集和权重集的设置，应基于以上素质协调发展的理念之上［4］，从不同的方面和层次评价学生，这样评价的结果才能较为全面地反映学生个体的综合素质状况。它对不同的学生给予恰如其分的评价，让学生能够确切地了解自己与评价目标的差距，以促使其自我调适和不断改进。指标体系中要素集、权重集的设置应该在致力于学生全面发展的基础上，充分肯定和鼓励学生的个性发展。 （二）事前做好测评方案及测评的宣传和资料的收集工作。 从测评工作来看，许多问题是由测评小组和学生对方案理解上的偏差所造成的，这固然有方案表达不准确、不严密的地方，甚至一些很明确的规定由于学生理解的角度不同，也会有不同的认识［8］。因此，在进行综合素质测评工作前有必要由辅导员召开各班综合测评小组与班干部工作会议和全班学生班会，向同学们宣传和解释测评方案及测评工作的程序，这样既能避免产生误解，又能引导学生认识到素质测评也是一种教育。 由于学生综合素质测评的复杂性，因此，我们在每学年初就应该进行综合测评方案的宣传，引导学生按照学校的素质培养目标发展，并安排班级综合测评小组和班干部随时、全面收集同学们在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息。这样不仅有利于辅导员及时、全面了解学生的情况，及时、有针对性地对学生进行思想政治教育和素质引导，而且有利于学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革。在测评工作开始阶段，收集学生的学年或学期的综合素质自评小结，以便学生正确认识自己、完善自己。最后，全面收集资料以便充分有效地进行测评工作。 （三）过程中要做到严肃、透明、客观。 由于大学生综合素质测评结果与大学生的切身利益息息相关，因此，在每次综合素质测评时，大学生都十分关心测评过程是否严肃、透明，测评结果是否客观。测评工作对高校学生工作十分重要。测评工作搞得不好，轻则影响学生学习的主动性和积极性，影响同学之间的关系，重则引发一系列问题，影响高校的稳定发展［3］。因此，我们要高度重视大学生综合素质测评工作，严肃认真对待测评工作，同时增加测评工作的透明度，让每位学生都能及时了解测评情况。严肃认真对待测评工作，是保证测评工作顺利进行的前提条件。综合素质评价程序是一个动态的循环过程，即评价反馈决策执行监控评价的循环过程［5］。在综合素质测评过程中，学校“大学生综合素质测评中心”及各系分支工作组要随时起到决策与监控作用。对于在测评过程中遇到的新问题、新内容要集体认真研究，谨慎决定，做到标准统一；对测评数据要认真核对，力求精确。测评工作同时要增加透明度，做到“三个公开”：一是测评工作人员要公开，由各班民主推荐产生；二是测评过程要公开，要不断接受其他同学的监督，及时纠正测评中存在的问题；三是测评结果要公开，要将测评结果在一定范围内公示，尤其要对每位学生加减分情况说明具体原因［3］，使学生思想上能正确理解，心理上能舒畅接受，争取得到最客观公正的测评结果。 （四）正确运用测评结果，加强反馈、激励、引导和教育。 科学的综合素质测评结果不仅仅是作为评奖评优的依据和盲目地进行量化排名、加分和数据统计，还要包括对学生进行品德、做人处事态度、专业水平、创新能力等方面的客观文字描述，对学生的优缺点的评价，对其发展方向的建议等。这样可以引导学生根据这些评价和建议重新审视自己的表现和价值，做出新的角色定位，及时调整行为方式和心态，明确发展方向；激励大学生勤奋学习，积极实践，有目的地优化和提高自身素质，以适应社会的发展。学校应该在对大学生加以全面客观评价的基础上，合理设置奖励项目，根据奖项的评奖目的和评奖要求，有针对性地运用测评结果，按需所取。对于学生的多样化、个性化发展，学校应予以支持，可以建立单项激励机制，设立相应的单项奖学金，使受奖面大大提高，使学生的个性素质发展得到充分肯定和鼓励，建立“人人得赏识”的机制［4］。 （五）事后要不断总结、反思，逐步完善测评方案。 大学生综合素质测评体系是一个十分复杂的系统，只有通过实践的检验，才能暴露其弱点和不足，有利于其改进和发展。因此，测评工作结束后，我们要立足于社会对人才质量需求，从推进素质教育和学生工作大局出发，不断根据新情况、新特点以及暴露出来的问题广泛征求和吸收辅导员、学生、专业教师等各方面的合理意见并加以总结和反思，作出合理的规范化规定，以求投入运行更完善的系统结构方式。这样既使方案得到了学生的认同，又使方案较好地适应新的情况，始终发挥好正确的导向和激励作用。 实践证明，大学生综合素质测评工作作为高校对大学生的评价制度，在促进高校的素质教育发展、提高大学生综合素质、改进和加强大学生思想政治工作等方面都有着十分重要的积极作用。我们要在总结新经验的基础上，立足于新形势下社会对人才质量需求的不断变化，结合本校的人才培养目标、培养计划、培养特色等，不断研究、改革、完善大学生评价制度，建立真正科学、规范、合理的大学生综合素质测评体系，在测评工作中做到严肃、透明、客观，使大学生综合素质测评工作进入良性循环，具有长久的生命力，切实推进素质教育，提高大学生综合素质，使学生在就业市场上立于不败之地。 大学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质培养的研究 摘要：当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 关键词：公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者:边静 单位:陕西学前师范学院音乐系 大学生综合素质论文:大学生综合素质培养论文 摘要：加强文科大学生综合素质的培养是我国高等教育培养适应新时代要求的社会主义接班人的一个重要方面。笔者结合工作中所接触到的实际问题提出在培养文科大学生综合素质方面的一些建议和思考。 关键词：文科大学生；综合能力；培养。 随着高校招生规模的不断扩大，以新的管理理念、工作方式和人才选拔机制为支撑的新型企事业单位对高校文科类人才的培养提出了新要求。由于专业课程设置与市场需求存在脱节、学生的就业心态不够理性以及专业技术的切入点较低等原因导致文科大学生就业面相对理工科大学生较窄，在激烈的就业竞争中处于相对“弱势”地位。面对严峻的就业压力，结合文科大学生在综合素质形成过程中普遍存在的问题探讨高校应该如何加大对文科大学生综合素质的培养。这对培养适应新时期要求的合格大学生提高文科大学生的就业率具有非常现实的指导意义。 一、文科大学生综合素质形成中存在的问题 所谓综合素质包括学生的思想道德素质、专业素质和身体素质等多个方面。文科大学生的教育具有其自身的独特性，需要各个高校针对专业特点、学科设置和学生的个性特点有的放矢地从多个角度全方位全过程地对文科类大学生加以教育与引导。从目前各个高校在实际工作中所接触到的情况和用人单位对文科类毕业生的评价中可以看出文科类的学生群体中存在一些共性的问题值得大家共同关注与思考如何切实有效地去解决。 1、某些文科大学生尤其是90后的一代由于长期处于娇生惯养的家庭环境以及“两耳不闻窗外事”的应试教育背景下缺乏文科生理应具有的较高的人文素养，其道德水平不高缺乏基本的礼貌和感恩之心。有些学生甚至将自己和学校的关系视为简单的“买卖关系”。对于学校的教育存在抵触心理，很多问题的理解未能从全局、大局考虑而是从利己、狭隘的角度去看待和处理。很多的学生在优越的物质环境和肤浅的流行文化抚育下成长，缺乏必要的社会责任感。高等教育应该加强大学生思想教育工作的针对性和有效性研究，引导当代大学生正确地认识个人与社会之间的关系，理解社会主导的价值观增强当代大学生的社会责任感。 2、由于文科生长期受到感性教育居多，心理承受能力较脆弱，对于一些事情比较敏感。在一些实际问题的处理上，通常是消极的态度去面对，缺乏必要的克服困难的勇气。对于教师的言语行为喜欢从细节上去揣摩，很多教师“不以为然”的话语可能对文科生的负面影响较大。高等教育要引导学生在面对就业压力、人际关系、个人情感等问题上应该如何去面对，有哪些处理压力的技巧可供参考。要特别关注专业满意度低、家庭成员关系异常、性格抑郁内向和家庭经济困难的学生的成长。 3、对于课程的学习，由于受到外部就业形势的影响往往偏好于与“考证考级”相关科目的学习。有的文科生对于中外名著知之甚少、对于中华文化的鉴赏品味低、对于优美的古汉语诗词的学习更是提不起精神认为没有多大实际用处。这些现象的出现令人担忧也促使教育工作者要进一步优化教育方式方法，使学生饶有兴趣地接受专业教育。 4、很多文科学生的自然科学素养不高，对于诸如“高等数学”、“计算机程序设计”、“普通物理”等理工科课程的学习存在“畏难”和“抵触”情绪。由于文科学生的理工科学习基础较弱加上自身的学习热情不高，这对高校培养新时期所需要的文理交融的复合型人才是十分不利的。由于理工科专业的工作其技术切入点较高、技术壁垒较厚，加上理科生在逻辑思维、动手能力等方面的优势使得很多理科生在毕业后从事文科类的工作反而更有优势。但很少有文科生具备以后从事理工类工作的能力，这也使得很多文科类工作被理科生“侵占”更增加了文科生的就业压力。由于文科生很多从事记者、教师、行政机关等工作，所以具备较高科学素养的文科生对于普及科学技术提高全民科学素养有着深远的重要意义。 二、文科大学生综合素质培养思路探寻 文科大学生是我国大学生队伍中一支重要的力量，他们担负着传承中华文化与价值、塑造时代精神、为人们的生活和社会的运转提供知识资源和人力资源。他们的素质也决定了一个国家的发展、一个民族的希望，其作用不容忽视。所以教育工作者如何以研究的态度去拓宽思路换位思考帮助我们的文科大学生不断提升其综合素质适应社会的发展要求。以笔者之见，认为应该从如下几个方面入手去解决这一实际问题1、在理工类高校中文科专业的建设发展往往与学校的主流发展方向融合的并不是十分紧密，这也造成文科专业在这类学校的发展空间狭窄，学院间学术水平、综合实力存在一定的差距。这种差距也直接影响到这类学校文科专业学生的学习积极性和自信心的培养。教育公平这一基本教育原则要求我们要防止出现专业教育上的马太效应，要做到专业发展的均衡协调发展使各个专业的学生都能够享受到一流的教育资源。 结合各高校的发展特色尤其是行业特色高校，要将其他非特色专业的建设与发展主动融入到特色专业的发展中。要将包括文科专业的建设采用一种宽口径、强基础、重实践的办学思路真正贯彻下去，在特色专业和非特色专业中找到结合点使得学科间交叉融合促进学科建设发展、促进学生“T型”综合能力体系的培育，增强文科生综合素质使得其在与特色专业相关的行业中找到适合自身发展的空间，扩大就业渠道。 2、在新的历史时期下，社会的多元化也引起了大学生在价值观念取向和标准上呈现出多样化，部分带有消极的堕落思潮。处于对大学生进行德育教育一线的思政课教师、辅导员和班主任应该要以党的十七大精神为指导积极开拓有效途径，做好大学生日常的思想政治教育工作。由于文科学生以女生居多，其面对困难的心理承受能力也相对较弱，对于外界支持的依赖性也较大。针对这一现实情况建立平等的师生关系显得尤为重要。这种互尊互信的师生关系能够良性循环下去对于教师的教和学生的学，促进学生在中国特色的社会主义市场经济条件下建立正确的价值取向和标准是十分有利的。 高校思想政治教育工作对于学生树立正确的人生观和价值观、培养学生的道德修养是极其重要的，所以说高校思想政治教育者自身的业务水平、政治觉悟、职业道德和人格魅力对于该项工作的顺利开展至关重要。笔者认为大学生思想政治教育首先要突出学生的主体性要贯彻以人为本的人本主义精神，大学生思想政治教育应重视人文情感的渗透。当今的思想政治教育工作方式要与时俱进，应该改变昔日的教条式说教和空洞式灌输，要正确处理好共性与个性、传承与发展、理性与感性之间的辩证关系。尊重每一位学生的发展，重视学生主体的差异性有针对性地对每一位学生注入教师新鲜的情感血液。 3、提高文科大学生科学素养和实践创新能力迫在眉睫。科学素养是现代人的一项必备的素养，但作为国家发展中坚力量的文科生的科学素养状况经相关的调查发现是不容乐观的。这其中有学生个体的原因当然也有我国教育体制上存在的问题，这里就不在赘述。高校对文科生进行科学教育是贯彻中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》是提高公民科学素养的一件大事也是增加文科生就业“砝码”的重要举措。高校教学体系和学生社会实践创新体系要积极开展科普活动、社会热点问题调研、课外兴趣小组活动等让文科生参与到科学探究的过程中，训练文科生的科研能力使之自发地接受科学思想的熏陶有助于文科生创新思维和应用能力的提高。这种能力的融会贯通对于任何专业的学生都是终生受用。另外在社会实践活动、科学研究活动中可以培养学生一种社会责任感、集体荣誉感以及承受挫折的能力、与他人合作交流的能力，这对于文科生以后的职业发展尤为重要。高校要注重建设适合文科生的社会实践基地。实践基地体系要具有针对性、多样性和应用性，能够激发文科生的创新热情使学生毕业后能够与所从事的工作零距离对接。各高校要加大对学生社会实践的资金投入、智力支持，建立健全学生社会实践的激励机制。 4、加强文科大学生的人文教育。人文教育对于学生树立正确的价值观，对于真、善、美各个方面的追求起到精神上的助推作用。人文教育要转变传统的教育方式要将做人与做事结合起来，尊重学生的个性发展充分挖掘学生的内在潜力全面提高学生的品格修养、精神面貌与适应社会发展要求的能力。人文教育要将知识的传播、文化的熏陶以及社会实践的锻炼内化为学生做人的基本态度与做事的创新源泉，要做到知、情、意并重。高校要通过课程体系建设开设各种人文素质教育课程。在人文知识的传播中传播优秀传统文化有利于提高大学生的民族自尊心和社会责任感、有利于提高大学生的思想道德素质、有利于帮助大学生整体性地考虑和处理科学与社会问题，为培养学生综合素质和人文素质提供条件。作为人文教育课堂的延伸和补充，要鼓励学生多参加有益的适合自身发展的第二课堂活动。通过举行各类形式的活动可以培养学生勇于面对困难吃苦耐劳的精神，塑造学生良好的个人品格，开阔学生的视野和胸襟，提高学生的审美能力、艺术修养和公关能力等。在群体活动中学会做人与做事。 5、我国的文科大学生肩负着重要的历史使命。在对待文科生综合素质提高这个问题上，我们的教育工作者仍然要以研究的态度去对待，要以科学发展观为指导科学系统地制定出更加有利于文科生成长的教育模式。当然育人的过程是一项综合的复杂系统工程，也呼吁我们的社会对于我们的文科生要给予更多的支持和帮助，使文科生在迅猛发展的社会大舞台上找到自己应有的角色。 大学生综合素质论文:论《影视音乐欣赏》与大学生综合素质培养 [摘要]《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这对增强大学生对影视音乐作品的鉴赏和分析能力起着重要的作用，从而提高大学生综合素质。本文从《影视音乐欣赏》课程的教学目的、教学优势等方面对其在高校素质教育中的必要性进行探讨、研究。 [关键词]《影视音乐欣赏》教学目的　教学优势 艺术欣赏类课程是整个素质教育体系中的重要组成部分，对学生审美意识的发展，鉴赏能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为不少高校针对文理科大学生开设的一门艺术课程。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。 一、何为影视音乐 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。 音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。 影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等，与其他形式音乐相比，它一般要从视听统一的角度，考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播，并长期流传，而主题歌直接阐述主题。如：《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将的形象。 《影视音乐欣赏》是一门年轻的艺术类课程，正因为“新”，所以，《影视音乐欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《影视音乐欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。 二、音乐在影视中的重要作用 影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片中音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影、电视，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在影视中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。 电影、电视在进入千家万户的同时也带来音乐，影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》(电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》(电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》(电影《少林寺》主题曲)到上个世纪80年代初的《霍元甲》、《上海滩》等电视剧地热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北，再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插等等，直到现在影视音乐几乎已经侵占了普通百姓的整个视听领域了。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，可以说这些优秀的影视音乐也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好，演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。此剧曲作者作曲家关峡大胆创新，一改以往片头、片尾主题歌的形式，取而代之的是以交响乐为电视配乐，以“主导动机”的专业创作手法，把影视音乐提升到更高的艺术层次。这非但没有引起“曲高和寡”的现象，还得到观众的喜爱，好评如潮，恰恰是这种直指人心美好音乐让观众在观看剧情时燃烧激情，亦在欣赏音乐时得到审美享受。 三、《影视音乐欣赏》课程的教学目的和方法 《影视音乐欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系以及音乐与影视不可分割的关系，从而使学生更喜欢音乐及影视艺术：学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美，评价美的素质：因此，《影视音乐欣赏》课程是一门培养学生综合素质的课程。 优秀的电影、电视主题歌和插曲，往往是画面的补充或深化，能更深地揭示影片的主题思想，刻划人物的内心情感，因而要结合影视的情节、人物性格来欣赏影视音乐。影视音乐大多具有地方色彩与时代特点，这也是欣赏时应当细细品味的。 在《影视音乐欣赏》的过程中，首先要选择优秀的具有代表性的中外影视作品，通过听、看、唱、创影片中的主题歌曲等方法，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用。还可以通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的理解能力、创作力，及对音乐风格的把握能力。同时引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感和魅力，进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化和民族自豪感。 例如在《影视音乐欣赏》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。 四、《影视音乐欣赏》课程的教学优势 (一)影视音乐审美的普遍性、通俗性与教育性 作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易的从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。二十世纪八十年代末。从影视作品传播媒介逐渐普及开始，反映社会“转型”时期社会生活，宏扬时代精神的“主旋律”影视作品一直占据着重要的位置。这些作品在真实地反映社会生活的同时，以深刻的 内涵唤起观众深入地进行对社会现实问题和自身处境问题的思考，并予以启发，深受观众的好评。它们的主题音乐或优美抒情、婉转缠绵、意境悠远或粗犷浑厚、铿锵有力、朗朗上口：歌词委婉含蓄、或通俗明了而被观众广为传唱。究其原因就在于，这些作品与生俱来地具备了丰富深刻极具教育启发性的内涵，其主题音乐更是剧情内容的高度概括与升华，起到画龙点睛的作用，使人们心灵被感动，情感被调动，情绪被感染，使影视作品更加光彩夺目、熠熠生辉。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。一曲《我的祖国》把人们带入战火纷飞的上甘岭：一曲《英雄赞歌》让人们永远记住英雄的王成《让我们荡起双浆》使人们想起祖国的花朵，《人说山西好风光》使人们记起了咱们村里的年轻人。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，凭借媒介的强烈感染，观众的情感自觉的介入，在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上得到统一。许多优秀的影视音乐作品具有普遍性、通俗性大众传媒的基础，更能引导学生在了解作品的基础上激发兴趣，开阔视野，增加知识，进一步提高学生感受美、鉴赏美的能力。 由此看来，不管是影视艺术的创作者，还是作为欣赏者的观众，都不约而同地形成了一个共同的审美心理，无形之中把教育性看作为影视美的重要因素。 (二)为学生营造探索与创造的空间，培养全面发展的学生个性 在新世纪中，知识成为社会生活的重要内容，创新与创造成为日常工作的主要基调，把素质教育与创新能力的培养作为教育改革的重点，培养学生的探索、反思与创造能力显得尤为重要。网络是一个优秀的教育递送媒介，教育信息贮存媒介，在提供创新环境与创造性学习条件方面具有明显的优势。 在进行《影视音乐欣赏》课程中，通过网络提供的协作学习环境，学生首先可以就某一感兴趣的音乐或影片自主学习，并提出问题、寻找答案：其次，学生可在网上与同学、教师相互探讨，着手解决问题：最后，学生可以创造性地提出自己的创新观念、想法，为《影视音乐欣赏》课程增添有利的新资源。这样，学生能在学习过程中提高其协作能力、探索能力、创造能力，并使之具有面对新问题的勇气和自信，从而使个性得以全面的发展。 影视音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是影视中的一个重要组成部分，通过《影视音乐欣赏》课程的开设可以使学生更加喜爱中外影视音乐，积累更多的音乐、文学、历史等知识，开阔艺术视野，提高感受美、鉴赏美的能力，进一步培养发现美、创造美的能力，让生活变得更加丰富和美好。 大学生综合素质论文:关于发挥影视育人功能以提高大学生综合素质的研究 [摘要]影视剧和影视明星以其独特的魅力对当代大学生发挥着越来越深刻的影响和作用，充分发挥他们的教育功能，可以促进大学生人生观、价值观等综合素质的提高。 [关键词]影视　大学生　教育 今天，电视和网络几乎成了人类接受知识和信息的主要媒介，对大学生来说，更是精神生活的重要依托。面对新形势，许多高校教育工作者开始注重利用发挥影视和网络传媒的作用来提升大学生的综合素质，如举办丰富多彩的电影节。但他们更多关注的是通过影视片本身来对学生进行启发教育，而对影视创作人员的关注很少，尤其是将优秀影视明星与影视作品结合起来。其实，让优秀影视明星、影视作品与大学生近距离接触，通过引导大学生对优秀影视明星与影视作品的正确认识，更加有利于提升大学生的综合素质。 一、影视是大学生不可或缺的精神食粮 有调查显示，20―35岁的青年是主要影视观众，在校与毕业的大学生又是其中主要部分，网上免费下载成为大学生最为普遍的观影方式，60.05％的大学生选择上网观看影视节目，96.8％的被调查者承认有喜欢的明星。优秀的影视明星和影视剧应该说可以对大学生产生积极作用。而事实上，仅有8.5％的被调查者重在喜欢明星良好的道德品质、积极向上的精神面貌，90％的大学生认为喜欢的理由是明星的才艺，可见。大学生对影视明星的认识缺乏深度。长此以往，是达不到教育作用的。若能够让影视明星与大学生面对面地互动，促进大学生对影视明星和影视剧的正确认识，对大学生的素质教育可以产生深远影响，毕竟优秀影视剧是优秀影视明星辛勤劳动的成果。 二、当代大学生更易陷入人生观、价值观的困惑之中，造成不良后果 当代大学生面临前所未有的发展机遇，但由于多为独生子女，对生活享受的关注大于生命本身，特别是属于“80后”的一代人，被认为是“速食一代”、“e时代”的群体，是非观念淡薄。价值观念不清，生命观模糊。易受压力影响，产生心理问题。据北京高校大学生心理素质研究课题组报告显示，有超过60％的大学生存在中度以上的心理问题：还有数据显示，由于人生观、价值观的困惑或偏移，大学生自杀案件越来越多：2002年全国大学生自杀案件是27起：2004年为68起；2005年为116起；2006年为130起。2006年的华南农业大学曾发生一周内就有4名学生自杀。2007年5月就有清华大学、中国农业大学、中国人民大学、武汉大学四所重点大学的大学生跳楼自杀：2008年上海工程技术大学一大四学生在英语考试结束后跳楼自杀；2009年2月14日、15日连续两日，广东工业大学连续出现两起学生跳楼死亡事件。除此，还有很多未经媒体披露的大学生问题事件。众多事件说明，随着社会各行各业竞争的日趋激烈，在校学生较高的自我期望值屡屡受到重创时，由于抗挫折能力不高，极易丧失自信，从而选择轻生作为解脱的方式。 大学生抵御不良影响的意志力还较弱。当代社会，所有文化似乎都成了快餐，任何经典都可以被戏说、歪曲、篡改和简化。面对金钱、美女、权力、名声等等太多的诱惑，现代人也变得越来越急功近利，一些人甚至不择手段惟利是图：一些非主流文化的负面影响及不同背景的西方文化、港台文化也对大学生产生的不可低估的影响。这些因素诱导大学生走上违法犯罪之路。近年，多次出现大学生对同学、恋人。甚至老师进行行凶的事件，校园内发生行骗、小偷小摸的事件就经常发生了。 顺应大学生的心理特征，通过发挥影视育人功能，来提高大学生综合素质，不失为有效的教育途径之一。武汉科技学院电信学院自2002年举办了影视博览节以来，顺应时展和创新的思路，结合现代大学生的兴趣爱好，以“走出去”、“引进来”和“名人效应”三大运行模式有效调动了学生参与校园文化活动的积极性，为同学们提供了展示自己特长和表演才能的平台。这种打破常规的校园活动，不仅营造了健康向上、宽松活跃的校园文化，而且使同学们变被动为主动，化疏远为亲密，学生综合素质不断提高。在2006年和2008年先后被湖北省大学生电影节授予活动组织先进单位，连续三年获得学校红旗分团委称号。学生良好的精神面貌和取得荣誉都与影视活动分不开。 三、挖掘影视剧和明星的闪光点，使其成为可用的教育资源，来提升大学生的综合素质 影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术，优秀的影视作品具有较高的精神品位。优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进。可以从精神上给人以深入骨髓的震撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。影视作品有着强大的精神力量。如《美丽人生》通过小人物也能做到的事情来教育人们，它那独特的艺术创新和深厚的人文关怀，吸引人心和打动人心，使之成为世界电影史上获奖最多的电影之一：第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖：一九九八年戛纳电影节评委会大奖：一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖：一九九九年英国电影学院最佳外语片、最佳原创剧本奖，这些具有国际声誉的大奖接踵而至。通过优秀影视作品和明星可以对大学生进行爱国主义、集体主义、人性主义和生存能力的教育。它通过艺术形象的塑造和情节场景的设计。赞扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，如电视剧《暖春》，这非常有利于培养和提高大学生的道德品质。树立健康、积极、向上的人格：同时，优秀的影视作品的诞生，离不开影视明星及剧作人员辛勤的付出。大学生不能只看到明星们光鲜亮丽的一面，无论哪种性质的工作要想成功，都不可能一帆风顺。 有些大学生认为自己高考不如意、学业遇阻，并沉溺于自惭形秽之中，其实大可不必。影视巨星巩俐、姜文和著名导演李安、贾樟柯等均高考多次，其中贾樟柯先后考了四次。最后还是以旁听生的身份开始了自己的电影梦……“人生不如意之事十有八九”。大发明家爱迪生说过：“失败也是我们需要的。它和成功对我们一样有价值。”因此，大学生要正视挫折，锻炼自己的耐挫力，乐观面对人生，只要自己敢于拼搏，依旧可以前程似锦。 充满幻想、眼高手低、浮躁、急功近利也是大学生的一个特点。影视明星敬业的工作态度，可以启发他们在就业的道路上更多一些踏实与刻苦，尤其在金融危机导致就业困难的形势下。体操明星李小双在武汉科技学院与大学生面对面时，其“不要小看一个月800元、1000元的工资，它将成为你未来的机会，同时也是你创造的过程”的观点使现场学生深受启发。国际巨星成龙从跑龙套到成为很多大学生的偶像，有评论说他成名的根源就是敬业拼命：艺坛常青树刘德华的勤奋在香港乃至华语娱乐圈都是有口皆碑的，成了“香港精神”的一个象征。周杰伦尽管患有僵直性脊椎炎，靠勤奋。成为当今人气天王。“天道酬勤”，是大学生必须谨记在心的。同时，这些优秀明星也是忠诚的爱国者，在2008年汶川大地震后，他们的行为深受国人敬佩，其爱国言行对大学生也有深刻影响。 武汉科技学院电信学院在影视博览节期间曾请来影片《太行山上》的国家一级导演沈东、《一地花香》剧组及感动中国人物刘芳艳与同学面对面交流、举办明星叶蓓歌友会。通过影视剧创作人员和明星亲自讲述创作的艰难过程，给大学生们带来了最为生动的品德教育、敬业精神教育、正确的人生观、价值观教育。电信学院自动化062班学生万森林接受媒体采访时说：“学校把这种励志教育实践活动，通过大家喜闻乐见的影迷见面会形式展开很受欢迎，大家在欣赏电影的同时，又能从身边的榜样身上学到值得自己学习的东西，很受鼓舞。” 改革开放的社会环境和偏重知识传授的教育体制使部分大学生缺乏人文关怀、价值关怀和意义关怀。对大学生进行生命意识教育、生活挫折教育、生存能力及生命价值教育，使其拥有坚强的意志、树立正确的人生观、价值观和世界观，任重道远。我们可以通过鉴赏优秀的影视作品、通过明星面对面，使学生了解这个世界，感受各种各样的情感，并从中获取多种多样的美与丑，真与假，善与恶的理性认知，去弊兴利，早日成为德才兼备的优秀人才。 大学生综合素质论文:少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 我国各族人民以自己的辛勤劳动和斗争，在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时，也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。民族音乐是人类音乐艺术的最伟大的成就之一，尤其是一些具有浓郁民问文化的歌曲，其曲调有高度的概括力，歌词朴实真挚，容易在聆听的瞬间就被感动，对青少年综合素质的培养具有重要意义。 一、少数民族音乐的特点 中国少数民族音乐不仅体裁多样，品种繁纷，而且由于民族信仰、语言文字、生活习俗、生活环境、人民性格等不同，使得各民族的音乐文化各具特色，呈现出个性化的、不可替代的风格特点。在千百年的发展过程中逐步形成了独具特色的民族音乐，包括中国民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等几大类别。如欢快、活泼、富有朝气的新疆民歌，高亢奔放、悠长辽阔的内蒙民歌，高亢激昂的信天游，悠扬动听的江南丝竹，浓郁西部风情的秦腔等。 二、少数民族音乐教育的发展现状 少数民族音乐教育是音乐教育有机的组成部分，在我们这样一个历史悠久多民族的国家里，民族音乐教育更具有重要的地位和意义。但事实上，我国少数民族音乐教育仍然处在边缘地位。就高等师范院校来说，大多数学校的相关教学对少数民族音乐重视不够。针对这种情况，在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。各级各类学校的音乐教育必须制定与之相应的民族音乐教学大纲，加强统一的民族音乐教材建设，并逐渐使之系统化、规范化、科学化。美学、乐种学、结构学、表演学等分支学科领域已构成自己固有的体系，要在根本上改变依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状，就要高度重视中国民族音乐理论成果在高师各专业、各学科中向教材体系和学科体系的转化，从而根本上改变目前音乐教育的“单语化”、“外语化”为主的倾向。 三、少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 21世纪是更加注重人才质量和素质的世纪，培养学生成为有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。开设民族特色课程，让学生在民族音乐的学习中深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质。 一方面，少数民族音乐文化在陶冶大学生民族精神的同时，可以培养他们坚强的性格。在教学中让大学生了解包括少数民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分的少数民族音乐文化，了解少数民族在中国音乐历史发展中所做的卓著成就。这对于增强大学生的民族凝聚力、认同感，传承、弘扬少数民族音乐文化，都有着重要作用。同时，大学生在了解、学习少数民族音乐的过程中，可以感受少数民族的文化及其蕴藏在里面的坚强、进取的游牧民族精神。比如蒙古族的民族史诗《格萨尔》、《江格尔》，侗族的《大歌》，苗族的《盘古开天》等很多音乐都记录了少数民族从原始狩猎时期到草原游牧日寸期的生活，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗、生活现状中所反映出的民族精神可以很好地激励大学生勇于开拓、勇于进取，锻炼刚毅顽强的性格。 另一方面，少数民族音乐在培养大学生审美体验的同时，可以引发出各种丰富的情感。少数民族的民俗音乐活动十分；_士观，如回族的花儿会、蒙族的敖包会、壮族的歌墟、侗族的坐妹、苗族的“四月八”等等。高校如果能够引导大学生利用业余时间，深入少数民族地区，参加各种盛大节日、庆典，在活动中可以很好地增强审美体验。另外，大学生正处于建构个人身份和社会身份的重要时期，音乐为他们提供了一个强大的文化符号体系，帮助他们在其中体验、探索和塑造自我身份。比如蒙古族长调民歌《辽阔的草原》用悠长舒缓的节奏，宽阔的曲调让人仿佛置身于蓝天、白云和牧场之间，让人充分感受蒙古族对天地、宇宙的感悟，培养崇尚自然、热爱生活的积极向上的精神。 四、如何有效开展少数民族音乐教育以提高学生素质 1、重视民族音乐的传承 中国各个民族按照自己的风俗文化、审美情趣，构成了各自的音乐体系。在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。高校的民族音乐教育应采取理论和实践整合化的教学模式，加强民族音乐的教学实践，培养学生一定的民族音乐演唱、演奏能力。我国声乐艺术与汉语的音韵学有着密切的关系，以民族特色的行腔、韵味为擅长，以“以字领腔”、“字正腔圆”、“以情带声”“声情并茂”、“神情兼备”等特点，构成了我国民族声乐教学体系的总体特征。我国的民族声乐在表演上有着悠久的传统准则。如民歌中音腔和方言的一体化及民族唱法的文化等。用苏州方言演唱《太湖美》，要比用普通话唱《太湖美》的韵味足得多。用昆山语言演唱昆曲，用北京方言唱《大碗茶》等，都自有其独到的韵味。 2、发挥艺术院校的带头作用 我们要切实改变以往的教育观念，利用民族地区高等院校的人才及生态优势，在这些艺术院校集中开设相关的少数民族本土音乐文化课程，培养相应的教育人才，然后帮带全国高等艺术、师范院校，以培养合格的面向基础教育的教育人才。在这方面贵州大学艺术学院带了个好头，该校是全国第一所完全系统地把少数民族的器乐、声乐形式作为专业院校的一个专业来办的高等艺术院校。另外，国家教育行政部门要采取积极措施，利用中央民族大学、中国音乐学院和中央音乐学院等高等学府的人才优势，面向全国指令性地开办短期师资培训班，培训的对象可以分为高等院校、中小学的相关教师等。 3、完善课程设置 我们要在师范院校多开设相关的少数民族音乐文化课程，如少数民族音乐历史与作品赏析：少数民族音乐采风等等。少数民族音乐的学习离不开田野工作，离不开对民族文化的学习，要进入活的民族文化之中去，去探索少数民族音乐的奥秘。高校应该有计划地安排师生们走出校门，深入到田野工作中主动接受各民族音乐文化的传承，结合大量的感性经验再进行系统化的学习是十分必要的。另外，高校也可以尝试把当地的歌者、乐师们请进大学的课堂，把他们的艺术纳入到学校的教学计划。 一个国家，一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，只有这样才能使中华民族文化立于世界音乐文化之林。相信不久的将来，我们一定可以更好发挥少数民族音乐的教育作用，培养出更多适应21世纪所需要的高素质的人才。 (作者单位：湖南涉外经济学院音乐学部) 大学生综合素质论文:高校推广足球机器人比赛与大学生综合素质培养 摘 要：足球机器人比赛不仅是人工智能和智能控制领域的重要研究平台和交流平台，其对抗性和趣味性也使其成为培养大学生综合研究素质，丰富校园文化的良好平台。文章阐述了在高校进行足球机器人比赛活动对学生科研能力、团队精神、社会活动能力等多方面的促进作用。并结合一些具体的活动实践，对校园足球机器人比赛的开展和组织，以及如何与课堂教学相结合等多个议题进行了探讨，提出了在学校开展这项活动的一些建议和措施。 关键词：足球机器人比赛 综合素质 科研实践能力 一、引言 目前，高等教育界已经形成一个共识：为了适应社会、经济发展对工程教育的新要求，必须加大工程教育的改革力度，提高人才的综合素质、工程实践能力、创业意识、创新能力。中科院顾秉林院士也认为我国高等教育缺少重要的实践训练环节。这一方面是因为高等教育中专业和专业课程的划分越来越细，一些相关专业知识分布在多门课程中，学生在学习过程中无法综合运用；另一方面也是因为课堂教学注重书本知识的教学，特别是专业基础课的知识往往在叙述形式上偏向理论，工程实践背景不是很明显，导致学生在学习的时候无法与工程实践中的实例相互印证。这些都使得学生往往学过的课程很快就遗忘了，大学四年毕业时感到没有真正掌握有用的专业知识。 为培养面向未来经济建设所需要的具有扎实专业知识和良好实践能力的高等教育人才，必须想办法克服目前高校教育中课堂教学与实践相脱节的问题，努力为学生创造实践的机会，培养学生的创新能力、研究能力、团队协作能力、社会能力等未来人才所必需的综合素质。 高校是一个知识高度密集的场所，也是教学和科研的主阵地。把科研与素质教育相结合，将科研的内容和方法延伸到素质教育中，是高校进行素质教育最为切实可行，也最容易为学生所接受的方式。在我们从事人工智能和智能控制相关研究中发现，作为人工智能的研究平台，足球机器人比赛不仅受到科研人员的广泛关注，而且因其自身的趣味性和对抗性，也为很多大学生所喜闻乐见。因此我们尝试利用足球机器人比赛这种形式，培养学生的科研和实践能力，既是提高课堂教学和科研实践相结合的重要手段，也能丰富学生课余文化生活，有助于构建校园良好风气。 二、足球机器人比赛简介 简单的说，足球机器人比赛就是在一个指定大小的场地内，由多个机器人组成相互合作球队，按照接近于人类足球比赛的规则，与另一队智能机器人进行对抗性比赛，其中机器人具有像人一样的感知环境，和向环境学习的能力。机器人足球比赛被视为一个重要的人工智能研究的载体，其研究包括智能控制、机器感知、机器情感、专家系统、人工生命、神经元网络和遗传算法等等。 目前在世界范围内，机器人足球比赛主要包括两大赛事，一是由韩国科学院金钟涣教授于1995年发起成立的国际机器人足球联合会（FIRA）举办的微机器人世界杯足球赛（MIROSOT）；一是日本于1997年发起的世界杯机器人足球赛（RoboCup）。机器人足球比赛一经提出，便得到各国科研学术机构的重视，已经成为全球性的机器人竞技运动。2008年两大国际赛事分别在中国的青岛和苏州举行，吸引来自世界各国数千人参加，赛事规模和水平都创造了历史之最。 但是，仅仅把机器人足球赛局限在研究的对象上是不够的。正如金钟涣教授所说：青少年是我们的未来，如何让我们的青年朋友积极地参与我们的科研活动，是件很重要的事情。因此，设立足球机器人比赛的初衷不仅为了推动人工智能技术的发展，同时也与顺应现代高等教育发展，提高学生综合素质的目标相一致。 三、大学生开展足球机器人比赛活动的意义 作为高校学生综合素质教育的一种形式，开展足球机器人比赛的目的是为了提高学生的学习兴趣、拓展学生的视野、提高掌握的专业知识水平、增强独立研究的能力、改善学生的综合素质。 首先，作为课堂教学的重要补充，开展足球机器人比赛的活动可以起到提供理论联系实际的作用。 大学课堂专业教学信息量非常大，而且由于是对工程应用的抽象，其表现形式也往往难以理解，比如自控原理中的频域描述方式、人工神经网络的学习方式等。学生缺乏实践认知，无法将这些基础理论和实际应用对应起来。 足球机器人系统相对来说规模小，涉及的专业领域密集，而且足球机器人系统或其子系统在所涉及的领域都非常典型，比如机器人车体电机控制是一种典型的二阶系统控制，运动控制是典型的非完整系统控制，决策系统是典型的合作多智能体决策等等。因此，足球机器人的任何一个部分都可以作为一个具体的学习实例，非常有助于学生掌握课堂上所学的知识。 第二，足球机器人系统的设计和开发有助于提高学生的研究和创新能力。 现代高等教育中的能力教育包括专业能力、方法能力、社会能力和关键能力。其中方法能力的教育重在培养学生面对实际问题制定解决方案，创新性地研究解决方法，和实施的能力。 足球机器人系统具有鲜明的实践背景，其设计受到各种实际因素的影响，比如电路中耦合干扰、无线通讯中的电磁干扰，机器人运动机构打滑、仿真比赛的通讯时延等。这些问题往往超出了课堂所学的专业知识范围，或者是多种专业知识的综合。利用足球机器人比赛这一形式，可以让学生在实践中完成从课题分析到系统实现的全过程，使学生的科研创新能力得到很好的锻炼。 第三，足球机器人系统的设计过程也是对学生团队合作能力的培养过程。 足球机器人系统涵盖的领域很广，涉及电子、人工智能、软件编程等多个方面，往往需要多人协作完成。而且，足球机器人系统各组成部分联系紧密，几乎不可能孤立地完成某部分的开发。这意味着同一研究小组的成员必须通力合作，设计合理的分工层次、研究进度、协调机制等。这对提高学生团队意识，增强团队协调能力和社交能力具有重要意义。 最后，开展足球机器人比赛也对科研教学人员的素质起到促进作用，有助于科研教学水平的提高。 以兴趣小组形式参与活动的大学生可能在水平上无法达到从事足球机器人研究课题的老师或研究生的水平，但是学生在开发过程中提出的创新性方案和方法却能为科研所借鉴。而且有兴趣的学生可以在研究生阶段延续他们关于机器人的研究，这种研究的延续性无疑为人工智能和机器人学的研究提供了优秀的后续人才。 另一方面，当学生在足球机器人系统研发过程中所遇到的专业问题，无疑会与指导老师或任课老师讨论。这就要求老师必须具备广泛的知识储备，对提高高校电子信息相关学科教师的业务水平具有重要的意义。 四、推广足球机器人比赛的实践摸索 为了配合课堂教学，提高学生的科研和实践能力，我们在过去几年对校园足球机器人比赛活动做了大量的尝试。 最初的尝试是在二级学院一级的范围内进行足球机器人比赛，吸引学院内数十位本科同学参加。比赛由实验室提供场地和设备，并完成比赛的组织工作。比赛过程顺利，参赛学生感到收获很多。但是也发现一些问题，比如由实验室进行赛事组织，一方面人手不足，场地受限，另一方面，采用实体机器人比赛，机器人的损耗比较大。此外宣传的力度不够。 在之后的比赛中，我们将赛事组织和技术支持分开，由学生会负责比赛的组织、宣传和协调，由课题实验室提供技术支持。两方面配合，充分发挥学生的自主能力和实验室的技术优势。而且采用仿真比赛为主，实体机器人为辅的比赛方式，突出足球机器人比赛中智能决策的较量，也降低了培训的强度和难度，使更多的学生以更快地参与到这项活动中来。改进后的足球机器人比赛扩展到全校范围，吸引数百名学生参与，取得了非常好的效果。 之后，我们学院适时推出了各种智能机器人相关的活动，比如机器人仿真救援比赛、飞思卡尔自主小车比赛等等。并且依托多个实验室建立了机器人交流网站，在校园里形成了较为稳固的智能机器人交流机制和活动氛围，初步形成了校园文化中的智能机器人文化。 五、关于开展足球机器人比赛的思考 通过上述的活动，我们发现足球机器人比赛涵盖的形式很丰富，完全可以根据学生和学校的基本状况挑选不同的项目构成校园足球机器人比赛活动，而且在活动的组织上应该具有自身的特色。 首先，在活动的组织上，以学生为主体。在比赛的活动策划、组织、协调等各方面充分利用学校或学院学生会及学生团体的力量，提高他们参与的积极性。 其次，在比赛形式上，应该循序渐进，将仿真比赛和实物比赛结合起来，以仿真比赛为切入点，适时开展实体机器人比赛，并扩展到其他的比赛项目。 足球机器人比赛对技术和设备的要求是比较高的，需要大量的资金和技术投入，在校园大规模推广的足球机器人比赛中追求高技术含量是不现实的。由于足球机器人比赛中最关键的是机器人智能协作行为的开发，而且足球机器人比赛的仿真平台在拟真度和易用性方面都达到了比较高的水平，选择足球机器人仿真比赛平台是很不做的选择，其可观赏性几乎可以达到实体机器人比赛的水平。此外实体足球机器人的比赛，以及其他机器人比赛，如机器人仿真救援等，可以作为仿真比赛的补充。鼓励一部分水平比较好的学生组成兴趣小组，进行实体足球机器人系统的开发。 第三，在学生的组织形式上，为便于形成长期的机制和培养学生团队意识，参与比赛的学生应该以兴趣小组为主体。这样，一方面学生可以通过团队合作，提高开发的效率和水平；另一方面，成果比较好的小组可以延续下来，形成比较固定的兴趣小组，建立长期的兴趣小组研究机制，成为校园文化的一部分。 第四，作为兴趣活动的重要补充，校园足球机器人比赛互动应该与课堂教学有一定的互动，鼓励与机器人设计相关的课堂教学的老师了解足球机器人比赛，使学生能在兴趣的层次上更进一步，对专业理论知识有更深的认识和理解，提高学生学习掌握专业知识的能力。 六、结论 高等教育中的素质教育强调学生的综合素质，包括科研、实践、社会等等，以应对未来高层次人才的需求。为了充分利用高校在科研和实践方面的资源，提高学生的科研兴趣和实践能力、团队合作能力、综合专业水平、社会交往能力，我们尝试在校园推广足球机器人比赛项目。我们认为，由于足球机器人比赛固有的高科技平台性质，以及涵盖广泛的专业领域，只要合理的选择和利用它完全可以成为目前很多高校推广的一项集科研和大学生素质培养于一体的校园文化活动，对大学生综合素质的培养具有重要的意义。 作者简介：陈鑫，1977年6月出生，现为中南大学信息科学与工程学院讲师。 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评分析 摘 要 本次大学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，主要目的是促使学生本人进行自我反思时能够实事求是，客观真实地面对自己。并且帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，真正有效地推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要，全面提高大学生的综合素质。 关键词 大学生 综合素质 政治思想素质 1 学生综合测评目的 综合素质测评是对大学生的一种评价指标，本次学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，分为政治思想道德及集体荣誉、专业学习知识技能及科创能力、文体及卫生、公益活动及实践四个方面，每个类别根据情况给予一定的比例，在将学生在校的各种活动、学习或者各种竞赛给出一定的分数，根据所占的比例算出总分，然后根据总分决定学生优秀与否。 它真实记录了大学生一学年的表现，转变了以考试成绩为唯一标准评价学生的做法，为高校人才培养提供重要参考，同时也帮助学生更好的认识自我，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。 对于学院管理方面，在综合素质测评的基础上，针对学生量化指标进行分析，可以更清晰地了解学生在德、智、体、美等方面的状态，按阶段和类别将学生进行划分和整理，可以有效地分析出在学生自我认识方面和成长阶段不足，帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，通过这真实的信息能够更加密切地了解到每一个学生的思想和学习动态，可以更加有计划的帮助学生认识自己、提高自己。并可以根据学生本人的发展情况，做出及时的调整处理措施，真正意义上做到关注到每一个同学。 2 学生综合测评数据分析 本次土木学院学生综合测评涵盖了大三、大四的本科生，共869人，其中大三473人，大四396人，时间为2014-2015学年。学生综合测评结果如表1： 从表1可以看出：大三学生分布在60-70分数段的人数最多为209人，大四学生分布在71-80分数段的人数最多为186人，比较来看，大四学生对于自我综合测评方面的打分高于大三学生，而纵观其他阶段分数阶段，可以发现大四学生的测评分数普遍高于大三学生。这可能是由于大四同学在前一年参加的竞赛较多，奖项较多，因此分数较高。并且大四学生有部分学生已经保研及考研，有大部分学生已经签好了就业单位，对于毕业他们已经有了明确的方向，在评分方面占据优势。 由图1可以看出，大三年级60-70分数比例最高为44.19%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低；大四年级71-80分数比例最高为46.97%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低。大三和大四年级总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。 从大三和大四年级的测评分数分布图，对比图2的学生综合奖学金获奖比率来看，大三的特等、一等和二等奖学金比率之和为14.34%，约等于大三测评80分以上的比率之和14.38%；而大四的特等、一等和二等奖学金比率之和为18.26%，略小于大四测评80分以上的比率之和20.46%。这说明综合测评的结果与学生综合奖学金率有一定的相关性，也证明了成绩优秀的学生的综合素质能力普遍较高。 3 学生综合测评的类别分析 3.1 政治思想道德及集体荣誉 进一步分析学生综合测评的分数，从图3中可以看出，在学生政治思想道德及集体荣誉类别中，学生的得分普遍不高，大部分集中在10-14分阶段，大三和大四的比率分别是55.81%和60.47%。这说明大多数同学都能坚持基本的政治理论学习，但在获得集体荣誉方面成绩不突出，在追求上进积极入党方面，同学的得分不高。总的来说，学生的政治思想道德素质和集体荣誉感有待加强和提高。 3.2 专业知识及科创能力 从图4来看，学生的专业学习知识技能与科创能力这项得分不高，有78.22%的大三学生和74.49%的大四学生得分为10分以下，只有极少数的同学获得了20分以上，获得10-14分的学生比率，大三和大四分别为15.43%和16.41%。可以看出，学生的竞赛水平和科创能力一般，在和专利发明方面，多数同学没有得分，也说明同学们的专业知识水平有待提高，在学术成果整理、论文l表方面需要专业指导。部分同学可以意识到拓宽知识能力和就业力的重要性，在课余时间主动学习驾照或者参加专业培训及认证。 3.3 文体及卫生 从图5可以看出，大三和大四学生的得分率相差不大，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为78.44%和78.54%。这项不得分的比率，大三和大四分别为14.16%和14.65%。由于土木学院是工科院系，学生的文体素质不高，在文体竞赛中获奖的同学较少，尤其获得省级以上奖项的同学是少之又少，可见在学生课余生活方面，应当加强文体活动的开展，提高学生文体素质。 3.4 公益活动及实践 从图6可以看出，在公益活动和实践类别中，学生的得分率不高，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为52.22%和57.32%。这项不得分的比率，大三和大四分别为32.56%和32.58%，这部分同学没有在学校及学院的学生组织和社团组织中任职，也没有参加社会实践和青年志愿者活动。由此可见，调动这部分同学的积极性，创新实践活动方式，丰富学生课余生活，提高学生参与实践活动的积极性，是很有必要的。 4 结论与启示 总的来看，土木工程学院大三和大四学生综合测评的结果较好，总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。但也显现出一些问题： （1）学生的政治思想道德素质有待加强和提高。 （2）在科技竞赛方面，学生的竞赛水平与科创能力一般，专业知识水平有待提高，在学术成果整理、方面需要专业指导。 （3）由于专业学科特点，学生参加文体竞赛获奖的人数少，学生的文体素质较差，有待提高。 （4）学生在各项公益活动和实践中参与度不高，不得分的人数比率最高。 针对以上的问题，学院需要从以下几个方面着手，大力加强学生综合素质的提高： （1）加强学生的专业知识的提高，帮助学生提高动手能力，鼓励学生思考创新，在课堂内外锻炼学生的专业技能； （2）创造丰富的学生课外生活环境，发掘学生的内在潜力，开拓学生的课余爱好，提高学生文体素质，帮助学生全面成长成才； （3）鼓励学生参加对其成长有利的社团和公益活动，做好学生的思想教育“要成才，先成人”，提高学生做人的德行和做事的能力。

数字媒体技术论文:浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养 音乐元素在数字媒体艺术中起着极其重要的作用。一部优秀的作品能够将声音、音乐和画面有机地结合起来，用完美的视听方案来全方位地打动观众，这就意味着音乐节奏必须与画面动作正好合拍，音乐风格也必须与画面风格完美匹配。音乐还能够决定媒体作品的艺术表现力，揭示主题和背景，参与叙事，刻画人物形象，渲染情绪与烘托气氛等，以其自身的魅力增强大众传媒的可看性和感染力，起到画龙点睛的作用。因此，音乐和音效的设计与创作必须遵循一定的规律，并且符合数字媒体作品的特点和要求，这就使得音乐成为该专业的一种专门的、独立的艺术类型。学生在专业中会涉及到背景音乐和游戏音乐的制作、音效设计、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、人声润色和修复等方面的工作，做好这些除了要学习数字音频专业技能外，还需要掌握一定的音乐基础理论，具备较强的音乐素质。 学生音乐素质的现状 在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。 同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。 音乐素质的培养方法 根据以上分析，为了能够有效地利用高校资源培养和提高数字媒体技术专业学生的音乐素质，可以采取以下一些方法。 1开设音乐类素质课程 加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。 2加强音乐基础知识的教学 扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。 3发挥专业特色，成立音乐工作室 理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。 结语 根据我院的实际教学经验，本文所探讨的方法，有助于调动学生的学习积极性，确实能够在一定程度上提高学生的音乐素质。然而，数字媒体技术专业人才的艺术素质的培养是一项长期的任务，只有在实践中不断探索和改进方案，才能培养出兼具软件技术和艺术素质的现代专业人才。（本文作者：金鑫、张艳、刘宇、刘春花 单位：云南大学软件学院） 数字媒体技术论文:数字媒体技术在新闻传播的影响 摘要：随着社会经济、文化、科技的不断发展，新闻传播也发生了技术性的变革。现今，基于数字技术发展中数字媒体的广泛应用，使新闻传播进入了全新的数字信息化时代，也为新闻传播带来了巨大的影响。本文通过数字媒体技术在新闻传播中的应用分析，重点研究了数字媒体技术对新闻传播的影响。 关键词：数字媒体技术；新闻传播；影响 一、引言 新闻传播随着时代的发展变化而变化，在经历了纸质、广播、电视媒体后，近年来，在数字媒体不断发展的环境下，新闻的传播方式逐渐趋向数字化发展。与此同时，数字媒体以其独有的性质为新闻传播提供便利的同时，也面临着巨大的挑战，对新闻传播具有重大的影响。基于此，本文就数字媒体技术对新闻传播的影响进行了研究，以期为新闻传播现代化发展提供一定的参考。 二、数字媒体技术在新闻传播中的应用 基于数字技术的快速发展，数字媒体技术形成了集文字、图形、视频、音频等于一体的传播媒介。其中最为人们所熟知的如微博、微信、移动客户端等，实现了信息传播的快速性、广泛性、普遍性、互动性等信息化发展特征，这在一定程度上为当代新闻传播带来了变革。据《2015微信用户数据报告》指出：“认证媒体和自媒体分别占微信公众号类型的25.4%和29.1%。”由此可见，数字媒体在新闻传播中的应用已占有重要的地位。新闻机构通过开设专属的微博、微信平台，以及互联网、移动客户端，实现了信息资源的收集、反馈和传播，许多媒体机构通过对数字技术的革新应用，进一步实现了新闻传播的跨越性发展，提升了传播的效果。通过分析与研究数字媒体技术在新闻传播中的应用，发现有以下几种：第一，微信公众号的推广应用。据调查显示，微信公众号推出的新闻在短时间内实现了快速传播与浏览，如“人大新闻群，傅莹邀请你加入群聊”，这条微信新闻在推出之期，其浏览量达到500万之多。第二，微博、微信和客户端中可视化新闻的应用。“两微一端”利用数字技术将文本可视化，实现了新闻内容可视化的应用，从而带动了新闻的传播与发展。第三，数字媒体技术的直播应用。数字媒体技术直播技术是《人民日报》中“中央厨房”最先推出的新闻传播形式，它将新闻内容与多种媒介综合后在微信上进行传播。据调查显示，这种新闻传播形式有效地提高了新闻的浏览量和阅读量，实现了新闻内容的有效传播。第四，VR数字媒体技术的应用。随着科技的快速发展，数字技术在众多领域的广泛应用，实现了摄影设备科技化的发展，全景摄像机已应用到新闻采集与传播中，实现了新闻信息可观化与清晰化。与此同时，VR数字媒体通过手机VR专题应用，使受众观看到全景式的新闻报道，实现了新闻的“再现”。 三、数字媒体技术对新闻传播的影响 数字媒体技术的广泛应用，不仅加快了新闻传播的速度、丰富了传播内容，也优化了新闻的传播媒介和传播模式等，同时也加剧了新闻传播的舆论监督的透明性和自媒体的考验。（一）使传播效率更高数字媒体中的微信、微博本身所具有的互动性、广泛性、更新快速性，实现了新闻的快速传播。微博、微信简化了新闻工作者在纸质新闻、广播新闻中撰写、修改、报道的过程和内容，新闻工作者用精简的话语将新闻内涵表现出来，尤其是面对突发性新闻时，有利于其实效性、及时性的传播，也有利于新闻工作者的跟踪报道，从而提高了新闻传播的时效性。（二）使传播内容更广泛数字媒体技术的应用，实现了同类新闻或是同一条报道的不同报道内容和报道方向。随着数字技术的应用和普及，以及新闻机构数字媒体的广泛应用，在大数据背景下，实现了同一条新闻的多样性报道。与此同时，由于不同新闻机构对新闻主体报道的侧重点不同，进而使新闻传播具有了个性化的特征。例如，在大数据背景下，一些新闻客户端通过新闻资源的整合报道，使受众在浏览新闻时（如新浪新闻客户端的浏览），当输入关键词或是某一主题时，会出现不同的新闻报道，可以使受众更全面地了解新闻，同时也给予了受众更多的选择。（三）优化了传播媒介数字技术的应用在一定程度上优化了新闻传播媒介。针对传统的纸质媒介，数字化技术改变了传统的印刷技术，并建立了数字媒体采编业务网，从而提高了新闻采编的速度，缩短了纸质新闻报道的周期，提高了新闻报道的实效性。另一方面，对广播、电视台、网络媒介而言，数字媒体技术在新闻传播中的应用，实现了新闻传播全球化的发展趋势，提高了人们的视听率。（四）舆论监督透明化在现今互联网高速发展及其普遍应用的环境下，运用数字媒体技术的新闻传播，在一定程度上打破了新闻与娱乐、广告、言论之间的“阻隔”，从而使新闻报道日渐趋向娱乐化和趣味性，进而改变了新闻报道的评判原则。与此同时，由于受众的话语权不断得到满足，人们通过数字媒体在微信、微博上针对所传播的新闻给予了有效的回馈，从而对新闻报道作出了规划与调整。此外，媒体机构通过数字媒体技术开展专题评选活动，在活动过程中受众可以利用自身的数字工具，有效地对新闻进行评选与监督，从而实现新闻舆论监督透明化，这在一定程度上提升了新闻的真实性。（五）来自自媒体的考验数字媒体技术虽然为新闻传播与发展带来了诸多的便利和革新，但也面临着一定的危险，其中最大的威胁就是来自自媒体。所谓的自媒体，就是指受众通过自身所拥有的数字媒体对新闻或信息资源进行传播，受众成了“媒体工作者”，受众的微信、微博成了“传播媒介”。这就在一定程度上降低了专业媒体的新闻传播作用和以往掌握独家新闻资源的优势。目前，“自媒体”已成为媒体行业关注的重点。 四、结语 数字媒体是依附于数字技术而产生与发展的，数字媒体技术以其强烈的互动性、广泛性、传播性等特点，在社会发展中具有重要的影响力，尤其是对现今的新闻传播而言，数字媒体技术为新闻传播带来了全新的发展阶段，形成了新闻传播全球化的发展趋势。目前，如何有效利用数字媒体技术发展新闻传播已成为相关人员需要重点思考的问题。 作者：董艳 单位：沈阳师范大学教育技术学院 数字媒体技术论文:数字媒体技术对展示设计的运用 摘要：计算机网络技术快速发展，我们逐步步入了非物质文明时代，人们的审美要求越来越高。展示活动日益丰富且与人类生活有着密切的联系。数字媒体作为一种新颖的展示方式跳出传统展示的固定展板展台模式，拓宽了媒介载体，丰富了展示形式，使得展示的效果得以加强。数字化展示将会更加生活化，方便人们参与。 关键词：数字媒体；展示设计；交互技术 现代的展示活动是指在特定的空间和时间内，以艺术设计的手段对展品进行展示介绍，使参观者容易接受设计者要表达出的展品信息，充分了解展品内容。展示活动是特殊的广告形式，也是最常见，规模最大的宣传手段。它是信息交流的窗口，我们可以在观赏中思考，接受教育，获得知识。如今，展示活动受到信息时代大环境的影响，向数字化媒体展示趋势发展。它是将展示设计与数字媒体技术相结合，运用数字化技术来将展品展现给观赏者，更加增强视觉效果,给观赏者带来不一样的观感体验。交互性是数字化展示的突出特点与优势。研究数字媒体技术的交互性，用技术高度模拟人类的沟通方式，可以实现展品与观众的良好互动。在整个过程中，观众在信息传播中占有主导性，选择自己感兴趣的部分，主动去获取信息，而不是被动接受所有繁杂的信息，提高了观众主观能动性的同时缩短了观展时间，有利于有用信息地高效获取。学习研究交互性数字媒体展示也是环境保护、构建绿色生态的需要。数字化展示平台拓宽到网络，观众可以通过电脑、电视、手机接收展示信息，与传统的展柜展示相比，节省了贵重物品和大型物件的运输成本，减小了历史文物的破损风险，展示形式轻松便捷，节约资源，符合我国提倡的环境可持续发展战略。“交互”一词语出《京氏易传•震》：“震分阴阳，交互用事。”词典中解释为互相、彼此。 本文研究的数字化展示设计中的“交互”即观赏者通过展示空间的交流平台，与计算机产生的交流互动，双方共同参与其中，平等自由。观众从展示的信息中获得灵感或想法，再通过交流系统反馈给电脑，商家可以通过这些信息了解商品市场，进行再生产的导向，使商品更加符合消费者需求和期望。人与机器交互的纽带是人机界面，即用户界面。人们是通过这个窗口来与计算机进行对话的。计算机语言转换成人类语言被识别，界面在将观众的反馈翻译成计算机语言传入系统。观众既可以获取相应的信息，也可以控制机器来把握信息的种类，读取的速度等，人机界面的功能直接影响了观众接受信息的效果。数字媒体展示中的人机界面不仅仅局限于一个显示窗口，已经随着新技术的革新拓宽了显示方式。日本早在六年前bother公司就研发了“视网膜成像显示技术”，不用任何的幕布，直接在人类的视网膜上投影，这一发明大大超出了人们的想象，很有可能会改变我们感知信息的方式。由于技术的安全性遭到观众质疑，这项技术并未得到普及。2012年全世界出现了最薄屏幕，是在肥皂泡上进行放映，称之为“泡沫幕布”。可以展现二维，甚至三维的效果，泡沫在空中飘浮时，图案的纹理还会改变。创意十足。不仅显示方式变得多样，显示的领域也不只是视觉，多感官感受开始成为展示的内容。因为人机交互不只是用眼睛看，还有多重的五官感受及行为互动等。5D电影院就可以跟随电影中的情节来刺激观众的听觉，视觉，触觉等感官，使他们产生身临其境的感觉，更好的与电影中的角色产生互动。计算机的显示输出是人的输入，而人的输出则是计算机的输入。 计算机显示的内容及方式发展的同时，我们与电脑的互动也早已不止是控制人机界面的按钮。如今，电脑可以识别我们的语音，表情，手势。2009年美国麻省理工学院研发了可穿戴式手势界面控制系统,我们可以将硬件穿在身上，投影仪和摄像头随身携带，可以投射到任何物体的表面作为界面，用自己的手指就可以实现缩放地图，拍照，打电话等功能。上海世博会中各国展厅也大量运用了手势识别，声音交互，灯光脚步交互等。不同的交互形式带给我们的心理感受不同，交互形式的多样化，可以多角度地刺激观赏者的感官，使观众更好地接受信息。近年来，我国大型展会层出不穷，尤其是在博物馆科技馆领域。数字媒体交互展示成为展示形式的主流，与观众形成良好的互动关系。2010年中国测绘科技馆中数字地球厅向我们展示了一个巨大的三维沙盘，准确地展现出我国最新的地貌景观，观众可以从二楼向下俯瞰，目光所及我国的每一寸土地，效果极具震慑力。数字地球厅内观众可以通过使用触摸球选择荧幕上所播放的天文资料的范围。2011数字美术馆“三媒合一“是一项对当代媒介变革有巨大影响的伟大发明，三媒合一是指把平面媒体、移动媒体、网络媒体三种不同媒介相结合，观众可以同时阅读阅读、欣赏视频和浏览网页，开创了一种新的传递信息的方式。利用VR技术的360度环幕立体投影，使现场观众有一种强烈的临场感。2015年武汉园博园长江文明馆中“梦幻长江”是数字媒体展示的典范，采用了无轨三自由度骑乘车技术，是全世界第一次运用此技术的展项。让游客以第一视角，切身感受长江干流最经典优美的自然风光与人文景观。但是我国数字化展示仍处在一个发展时期，由于计算机技术与欧美日韩等发达国家有明显的差距，数字化展示在我国的发展和应用也受到限制。 我国很多公司缺乏创新人才，展示项目没有新意，大多雷同。然而我国展示行业市场需求大，数字化互动展示设计前景光明。人在交互过程中占主导作用，也是交互活动的主要服务对象。展示设计应该最大化的吸引人的注意力，把数字化展品的设计参数调到人体接受的最佳值。比如人的视网膜中央视野比外围视野清晰，所以展示设计时要把主要交互信息放到屏幕中央。再如，视觉听觉触觉多感官刺激可以提高人的信息接收效果，展品可以把声光色多种媒介结合多感官展示。以人为中心是展示设计的前提，在此基础上我们还要重视数字技术的革新。如今，人机交互技术向智能化交互迈进。展示中心的发展对一个企业来说也至关重要。它可以展示公司的历史文化，服务品质，工程业绩等，优化企业形象来获得消费者的信赖，同时也提供了一个交流，反馈客户信息的平台。企业要不断对展示中心进行技术升级改造。增强现实技术（即AR系统）就是在真实的物体上投影，叠加一个投影来加强现实物体的效果，是现实和虚拟的融合。要想把增强现实技术合理地运用到公共空间展示中去，就要相应的升级输出显示设备，比如微型投影镜头，可穿戴显示器等。注册技术是AR系统的核心技术，使虚拟影像找到对应的真实物品。注册分为动态注册和静态注册，而动态展示是未来发展趋势，更可以提高观众的观赏欲，展示设计不断更新技术去适应时代的步伐。 作者：张艳 付绪捷 单位：武汉理工大学 数字媒体技术论文:数字媒体技术对工业产品设计的应用 数字媒体技术是科技信息技术与艺术高度结合的综合交叉学科，它在工业产品设计中的应用显现出得天独厚的技术优势。目前，数字媒体技术已全面渗透到工业产品设计的整个制作过程，它使工业产品设计具有更强的生命力和更广阔的创作空间。 1数字媒体技术与工业产品设计的关系 随着人们生活水平的提高，消费逐年增加，消费者对工业产品的设计有了更高的要求，正是因为数字媒体技术的发展，设计师才能根据消费者的需求设计出更加符合消费者满意的产品。现阶段产品设计在渐已成熟的软件技术帮助下，产品的表现力、造型的真实度、视觉效果等方面，与传统工业设计相比，都呈现出无可比拟的优势。由此我们可以看出，数字媒体技术的发展为现工业产品设计的发展提供了技术支持，然而工业产品设计需要，也促使数字媒体技术不断满足产品设计的需要[2]。 2现阶段数字媒体技术在工业产品设计中的具体应用 2.1在工业产品设计前期阶段的应用 工业产品设计前期，必要的准备工作，将为工业产品设计打下坚实的基础，而数字媒体技术介入使工业设计师节约了前期准备时间，提高了准备效率。与以往早期的传统动画电影不同的是，在进行动画创作的过程中，我们除了进行必要的策划、纸上绘图创作之外，我们可以采用一些数字媒体技术作为支撑，可以通过Ps、Sai等二维图形绘画软件进行绘制，便于进行二次调整和修改，避免了纸质手稿的局限性，提高工作效率。 2.2在工业产品设计中期制作阶段的具体应用 工业产品中期制作阶段是整个产品制作的中心环节。数字媒体技术中三维制作软件具有真实性、精确性和无限可操作性的特点。在工业产品设计中期，我们可以将之前的创意图利用数字媒体三维软件对图像进行处理，制作出立体效果，使产品设计更加直观、更加生动逼真。由此可见，数字媒体技术的发展丰富了工业产品设计的表现形式，更适合工业设计产品的定型和后续改进。 2.3在工业产品设计后期制作阶段的具体应用 在工业设计后期的处理阶段，数字媒体技术的应用显现出得天独厚的技术优势。数字媒体技术通过三维建模、贴膜、灯光及渲染，使产品效果更具有生动的表现力，避免了单纯手绘中难以实现的真实效果；设计师还可以利用数字媒体技术给产品附加动画效果，使产品更具有表现力，真正使得数字媒体技术服务于工业产品设计[3]。 3数字媒体技术在未来工业产品设计中的发展趋势 3.1工业产品设计更加体现以人为本 未来的工业设计中，数字媒体技术的应用更加广泛和全面。它将深刻地影响着工业设计的创作观念和表现形式，同时也为工业产品设计的情感的表达、感情的抒发及影片的思考，提供了新的发展空间。设计者可以利用虚拟现实技术，让消费者体验设计产品，做到身临其境，与产品的内容进行情感互动，实现“所及即所得”。我们可以利用数字媒体技术大大加强了电影的创作空间，使工业产品设计不再受限于技术的制约，工业产品将会产生新的变革。 3.2制作平台更加便捷 以犀牛、3D等为代表的三维产品制作软件将会推动工业产品设计不断前进；大量的跨平台交互设计软件的推出和更新，从虚拟现实、增强现实到全方位，全时段的沉浸式设备的应用，都将促使工业产品更具交互性、开放性、共享性[5]；设计师和工程师之间将不断加强交流与沟通，简化操作程序，设计出更加便捷、迅速、人性化的数字软件，简洁的操作及制作将在大众面前得以推广，甚至能满足消费者个性化定制的需要。 4结束语 以数字媒体技术特别是三维技术为代表的科技应用，已经使工业产品设计的创作发生了质的飞跃。数字媒体技术赋予了工业产品设计越来越多的表现形式和传播媒介，从而触发了工业产品创作更加广阔的思考空间、创作空间及其表现空间。 作者：张慧 秦志远 魏莉 单位：贵州大学 现代制造教育部重点实验室 数字媒体技术论文:数字媒体技术动画设计 1动画的起源与发展 动画是动画和漫画的总称，是中国大陆地区创建特有的名词.该词最早出现在1993年创立的动漫出版同业协进会和1998年开始发现的动漫讯息刊物《动漫时代（AnimeComicTime）》，因其特有的概括性被大陆地区开始被广泛使用开来.有些人把动画认为动漫，这其实是不正确的，动画包括了动画和漫画.近年来随着社会的发展与科学的进步，动画已经从简单的漫画（cartoon）、动画（comic）发展到了动画电影、动画广告、游戏制作、影视视觉效果以及多媒体技术的创新和动漫教学等各方面，渐渐被人们所熟知[1].我国最早的手工动画片是于1926年由上海的万氏兄弟制作的《大闹画室》，随后我国又发行了多部长片动画，如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在国际上收到了认可和欣赏，其中多位代表的人物形象也在2015年的上北京举办的“致青春———中国经典动漫90周年纪念展”上被重现.手工动画虽然将画面绘画的栩栩如生或者精巧美观，但是制作过程过于耗费大量的时间且在制作过程中会出现许多繁琐的任务.计算机动画技术的产生将动漫的制作变得更为简单与科技化，其工作原理来源与手工动画，只是运用了一种叫做关键帧的技巧[1].这样只要在制作的过程中对关键帧进行操作就能把后续工作交付给计算机制作，这样将大大减短制作动画的时间，计算机制作动画的技术就很快的被使用在各个领域中. 2动画设计相关理论与技术 通过上段的阐述，我们发觉动画与日常生活中所看见的Flash等软件创造的动漫不是同一种类型的动画.下面我们将进行探讨.在我们日常生活中常见的动画，尤其是在电影和电脑上出现的动画，是将许多静止的图案制成的.这些图案会按照制作人安排好的顺序，以不同的速度呈现，让观众看见运动发生的轨迹变化的情景.这些情景只受时间的先后顺序控制，所以大众将这种类型的动画称之为“时序动画”.在现有的几何算数教学中，大部分几何教学动画都是时序性的[2].时序动画在实际运用的过程中，在对于数学问题的解答上出现了新要求，因为数学问题在运算中的过程往往是不能预知的，在面对这个问题的情况下，提出了动画设计.动画设计诞生于动态几何图形，它是将几个点的位置变化来改变画面的变化的动画，为了强调在同一个画面中不同目标所有的关联.点的位置能决定坐标的参数，也可以说动画设计的画面是由参数进行决定的.时序动画的创造中，最基本的工作就是绘制，过渡和衔接，主要是将画面的转动变得更为流畅自然，这种工作能够运用计算机技术自动生成[3].而动画设计的创造的问题则是在一个画面上不同目标之间的联系，目标的位置不单单是由时间控制，更是由目标之间的逻辑关系所控制的.动画设计平台的制作功能不同于时序动画制作平台. 3动画设计中的数字媒体技术 数字媒体中的动画设计是在时序动画制作的基础上，对于时序动画制作是经常运用的基础动画技术和高级动画基础，以及时间线的基础上创造的.动画设计的画面驱动是将同一画面上不同目标之间的联系改变加以实现的，和一般的时序动画不同.下面是几种动画设计的变化原理：（1）在曲线上随便选一个点为自动点，记录自动点相应的目标，设置该目标的速度、范围和类型让其运动，活动到接收了中止的命令，这是曲线上半自由点运动.（2）点与点之间互相具有几何约束关系，一些点的改变会引起被约束的点的改变，应用这个方法也可以让多个点带动一副动画，这是受约束几何对象运动.（3）自由点是画面上可以随意改变的点，改变自由点的适合，与自由点有几何关联的对象也会产生变化.自由点是为了将彼此独立的目标作为坐标而形成的，改变一个自由点就会让两个目标发生变化，从而是这两个目标之间的几何关系发生了变化，这叫做拖动自由点引发的相关运动.（4）最本质的就是目标的变化对图形产生的变化，这是动画设计的基本原理.（5）一个固定的目标，在经过几何关系的变换下获得一个新目标的联系，在这种几何关系的变化下，新目标就能动了.这种方式叫做几何变换创建运动对象.动画设计是运用同一画面上不同目标的变换而进行控制的动画，接近于多项式逼近任意连续函数，运用动画设计的原理达到对任何策划的某类动作片段的效果.但这种运动的作用不光是由时间控制的，它可能是上面变换原理的一种，也有可能是几种运作一起的方式.动画设计数字媒体中有两个方面，一个是制作器，作用是制造、编写动画和游戏；另一个是播放器，是将动画和游戏画面播放出来.在结尾后，将形成两个能单独运作的文件，动画设计数字媒体中制造器和动画设计数字媒体中播放器.动画设计数字媒体中制造器在创造是参考了制造时序动画的工具Flash的思维，将图层分成了普通图层、引导图层和遮罩图层三种.引导图层中又将分为普通引导图层和运动引导图层.普通图层在与引导图层产生联系后，就将成为被引导图层.在以时间控制的时序动画中可以将画面的变化作为主要工作.在画面变化中的目标变化在与确定位置的驱动中，相干的联系目标坐标位置固定了，按时间顺序播放便成了动画.将制作图案中的物体理解为不同的目标，这个目标的位置和大小形状能够当做是目标的属性.而要求在于如何让这个目标产生运动，这里是参考Flash中的关键帧.一个动画设计数字媒体中文件可能拥有一种或者多种画面，其中以一个画面为主画面.在播放中参考文件内的时间轴，将不同画面的用于记录各图层中的相关图层的引导播放.一个画面中可能包含一个或者多个场景，一个场景放一帧.而帧中可以放入图案、动漫、音乐或者游戏等不同内容，一个画面包含着多种场景，而场景中又加入包含不同内容的帧，将画面内容变得生动形象.制作完成的动画作品要有数字媒体中中专门的播放器来放映.逻辑数字媒体中播放器用于完成编辑好之后打包的动漫或者游戏画面.播放器类（Player）包含了播放器框架类(Playerfrm)、播放器文档类(PlayerDoc)、播放对象类(PprojectClass)、播放器视图类(PlayerView)这几大类[4].在参考了Flash软件制作动画的设计思维，数字媒体技术的功能主要是补间动画、遮罩动画和引导层动画功能.这些功能主要是通过关键帧的技术来完成的，关键帧技术是指将运动目标插值完成对动画的变化控制，象目标的大小、位置、形状等的变化，也可以对多个目标参数做组合插值.为了更好的完成插补帧，一般是运用线性插补法[5].补间动画是动画设计技术中最基础的，FLASH中的补间动画主要分为形状补间和运动补间.形状补间动画是指目标的形状发生了改变，又被叫做变形动画，运用FLASH在创造过程中只要将关键帧上不同模样的目标设置了变形动画，就能完成过程中的变形；引导层动画原理是指一个引导层动画需要至少一个引导层和一个被引导层，且引导层在前，被引导层在后.如果有多个被引导层，就称之为多层引导动画.在引导层上设置命令之后，就能让被引导层上的目标按照指令运动；对象动作类（Action）将预先设计的动作分类用图像展现在对话框中，选择目标对象（selectCurObj）,除了选择已经制作好的目标之外，还需要设置应用程序对象（Application）.在选择好目标对象之后必须设置事件（AddEvent），比如像鼠标操作、键盘操作、场景反映等.双击鼠标左键即可修改其属性. 4数字媒体技术对动画设计的发展影响 数字媒体技术的制作工艺是利用计算机程序二进制式编程进行对各种事件信息进行存储记录，其中包括事物时间、感应知觉和逻辑关系等方面.数字媒体技术中的狭义数字媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在设计中获得解放的，常见的狭义数字表现形式有虚拟化影像和动画等形式.计算机技术的应用在数字媒体技术上有着特殊的辅助功能，在数字媒体技术制作过程中常常会使用计算机软件编程作为表现工具且将其作品安置在计算机媒体播放器中，这就是常见的计算机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体设计、字体参数标准以及整体结构布局等.现今大部分动画设计研究所已经开始应用计算机程序编程现实动画制作状态.由此可见的是，数字媒体技术制作中在某种程度上显示出一种交互性特征，其特征是通过各类计算机编程、计算机软件以及制作者设计参与其中给予数字媒体技术生命力和活力，通过提高数字媒体技术的内涵，减少数字媒体技术的错误应用，对于数字媒体技术相关领域创作研究进行相互探讨研究.数字媒体技术表现手法决定了作品完成后的感官效果，能够为影视作品和动画起着包装的作用.在数字媒体技术创作过程中，作品需要放弃个人感官特征，所有制作效果都需要根据作品的主题需求、声音效果需求服务，不能按照个人、总体风格进行数字媒体技术制作.所以，在数字媒体技术创造中，作品的色彩结构、界面设计都体现了创作人员自身的专业水准，这样也使得数字媒体技术的动画设计作品都拥有相应的特殊应用方式，有利于动画设计的想象空间和丰富动画设计的技术表现形式.将数字媒体技术运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下动画设计也开始对动画模式与动画质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的动画设计在数字媒体技术中的制作水平得以提升[6].在数字媒体技术的带领下，能够让动画在设计方面的理念都得以实现，能够让动画作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为动画设计带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀动画作品.数字媒体技术能够通过创新表现方式与艺术语言的表达方法体现出来，目前我国多数动画制作者已经掌握了数字媒体技术的使用、制作方法，通过将动画作品由计算机编辑程序进行处理，并按照个人想象与作品主体进行特殊的数字技术处理，例如数字化声音、3D影像效果等.传统动画设计作品的技术表现形式会由于制作环境与思维等方面的限制，而不能生产出令人称赞的作品，但随着数字媒体技术的产生和运用，动画设计中的艺术表现形式得以更深层次地进行表现.例如在一部电影作品中想要表现一种太空中的影像，在实际的拍摄过程中无法做到，数字媒体技术能够使用计算机软件的编程进行特效处理，让太空中的场景能够在电影作品中为观众呈现. 5结束语 数字技术和媒体技术的统一形成了具有特殊风格的数字媒体技术，数字媒体技术能够满足现代人们对于信息的求知欲，数字媒体技术与传统媒体技术相比较而言，有着其独特的技术价值，在很多行业中都有数字媒体技术的应用，且得到了广泛的关注.动画设计中使用数字媒体技术，对于数字媒体而言是其典型的应用，且能够对动画设计起到很好的辅助作用，能够为动画制作业创造更好的作品.数字信息技术是现代科技水平提升的产物，同时满足人们对信息量需求而应运而生的一种现代化技术，数字媒体技术加强了动画作品中的表现形式与特技效果.传统的动画设计不能满足现代人们的审美需求，数字媒体技术应用于动画设计是时展的趋势，动画设计应当掌握市场的发展方向，创造出更多优秀的作品，促进我国动画产业的发展. 作者：殷琳琳 单位：黄山学院 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 （1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 （2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。 （3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。 （4）结论 随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者：邹现辉 单位：河南大学新闻与传播学院 数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者：刘崇健 单位：湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部，数字媒体开创出多元服务架构形态，包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础，并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下，中国动画设计工作也势必焕然一新，相信会随着改革开发政策的科学布置，将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地，绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展，创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品核心理念有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量，目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求，而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体，必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造，促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位：四川省商业服务学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术的解决方案 摘要：数字媒体作为最直接的交流方式，已经成为了现代社会群众、企业与政府了解沟通的主要信息渠道。它也是作为高中生的我日常生活与他人通信的基本方式，经过多年的发展，数字媒体已经从最开始的文字、图片传输到视频音频的传输，所需要的流量不断的加大，对于信息宽带的要求也不断提高。因此了解数字媒体技术的解决方案是高中生的我，必须要尽快学习的。 关键词：数字媒体技术;解决方案;分析 数字媒体指的是以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。主要出现的形式有数字化的文字、图形、图像、声音等，数字媒体是拥有数字化特点的延伸产品。数字媒体技术解决方案是运用数字媒体技术和一些相关的IT技术，结合数字媒体的特点，构建数字媒体储存管理、、互动平台，满足用户对于数字媒体交流的需求。数字媒体技术解决方案能够充分的挖掘数字媒体隐藏的价值，它在社会中，广泛的被运用在政府事业单位与高等院校等领域［1］。 1数字媒体技术的运用 在教育的应用中，数字媒体的多媒体技术将声、文、图三部分结合在一起，不仅可以模拟教育知识现象，还可以模拟推导过程。完全符合我对于知识认识的规律，并且丰富了教学手段，让我们在学习过程中，不会再有无聊的想法。比如在学习一些科学实验课程的时候，通过多媒体的教学模式可以让普遍像我一样的高中生先从计算机上模拟学习。然后在进行实验，这样可以让我们减少因为不清楚实验详细步骤而损坏实验器材的几率，还能节约我们实验的时间。从这个层面想，我希望今后数字媒体技术能够广泛的在学习的生活中运用，这样和我一样的高中生，一定也会更加愿意学习［2］。网络的普及和网络在各个行业的融合，让信息的获取以及数字媒体的传播成为各种行业不能缺少的基础，数字媒体技术就需要相应的解决方案。这样的环境给数字媒体技术的解决方案创造了良好的发展环境，由于网络技术的迅速发展，现在的技术媒体已经不再局限在区域网中。现在的用户已经可以随意的选择网络中运用需要的系统，并且进行交流应用平台。数字媒体的传播基于这种形式下，已经发生根本的变化，交互式的应用方式开始推广了。这样使得数字媒体不再已广播性质传播，用户以网络作为基础可以享受综合性的服务。比如，我是一个高中的学生，在日常学习的教学中，我对一个知识很好奇，想广泛的了解。那么我可以自己选择想要浏览的页面，不再是只能被动的从其他人口中知道这个知识。这样多渠道的服务，让我可以更好地学习，开拓我的思维与眼界。 2数字媒体技术的解决方案发展趋势 通信技术与网络技术的发展，因为融合了数字媒体技术而得到快速的发展。数字媒体的产生由于数字媒体技术的不断突破与进程不断开发出新的产品，中国的数字媒体进入快速增长的时间段，一些相关的产业不仅有良好的发展前景，而且现在结合了更多创意与智能技术，已经成为中国经济时代的核心产业［3］。站在一个学生的角度，我认为未来数字媒体技术产业的发展可以促进我国产业结构的进一步优化调整，弘扬中国创新文化的优秀精神。现在数字媒体技术与文化产业之间关系紧密，两者之间以文化为主体，科技为辅助，相互之间结合发展。在面对其他国家的技术产业的时候，以文化为承载的核心数字媒体技术的解决方案是我国独特之处，而文化产业则是我国战略性的产业。社会进步发展，人们对于生活质量就会有越来越高的追求。也许以前我会认为有一个可以和他人聊天的软件就可以了，但是渐渐地我会想要一个可以看视频的软件，最后发展到可以与他人视频聊天的工具。媒体传播方式正在被数字文化技术的解决方案不断推动改良着，人们对于数字媒体技术的应用进一步促进了数字媒体技术解决方案行业的发展。数字媒体产业与数字媒体的网络快速的发展为数字媒体技术的解决方案留下了很大的发展空间，以电视为例，从最早的老式大面积方块电视，到有线电视，一直到如今的数字化电视。其中数字媒体解决方案的运用有很大的贡献力量，因此，我认为国家对于数字媒体技术的相关产业要理清发展思路，提高创新的能力。可以多培养一些数字媒体的专业人才，在现在的教育学院中多设置关于数字媒体的学科。确保有这方面想法的高中生能够得到专业的学习，如今很多高中的学生早就已经定下向数字媒体方面发展的目标，这些同学在计划好自己目标以后，对于其他科目的学习就会失去学习的兴趣。因此，不如在早一些时间让有这方面志向的同学学习数字媒体方面的知识。这样既节省了他们的时间，使他们能够尽快的学习自己感兴趣的知识，还能为以后中国数字媒体技术的解决方案行业多添加几个人才。 3结语 以上的文章，是我作为一名高中生对于数字媒体技术的解决方案一些个人的理论分析，可能其中会有一些关于数字媒体技术的解决方案不成熟的想法。但是我会在以后深入了解数字媒体技术之后改正，然后继续深入分析。 作者：刘力铭 单位：长沙市长郡中学 数字媒体技术论文:浅谈数字媒体技术与展示设计 【摘要】本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点，挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例，解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中，技术与创意两部分的重要性。 【关键词】数字媒体；创意设计；可持续；产业革命 一、国内数字媒体技术现状 1.1数字媒体技术发展多样化 数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段，已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏，或虚拟现实为特点的人机互动。 1.2数字媒体技术与相关产业结合更紧密 随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展，技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业，更多地与艺术、视觉、文化内容相结合，甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说，数字媒体技术的出现与发展，已使国内众多产业，尤其是内容产业产生变革。 1.3数字媒体技术存在发展瓶颈 随着国内经济水平高速发展，群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘，挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此，技术应用方面存在瓶颈，在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。 二、数字媒体技术与展示设计 内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色，人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式，改变了艺术展现的具体表现方法。传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一，虽然表现力充分，但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制，不能充分展现需要传递和表达的信息，相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力，大部分以实物为主辅以图片或模型。数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变，为展示空间提供了更多元化的互动体验，大大提升了展示设计的传播效果。 2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征 2.1.1以虚拟替代实物 数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术，可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中，利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中，用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事，也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容 2.1.2以动态替代静态 利用数字媒体的3D技术，可以将某一产品进行360°动态展示，并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来，使受众更真实直观地体验，大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。 2.1.3以双向交互替代单向传达 传统的展示设计，只能让参观者在进行单向的视觉观赏，无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术，参观者不再是被动地接收展览信息，而是有更多的互动体验，使参观过程变成一种体验。如利用投影互动，当观众参观画展时，经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。 2.2具体案例分析 澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院，前后筹划五年，对外推广名为“水舞间”。演出中，融合声光电等元素，并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术，，将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致，渲染了整体的环境，带给人震撼的视觉享受。这当中，由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验，高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化，观众的代入感更强烈，震撼人心。 三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考 综上所述，数字媒体技术应用于展示设计上，将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合，除了数字媒体技术外，内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”，不仅要有酷炫的技术效果呈现，内容编排的艺术也不可缺少。总结来看，运用需要注意一下几点： 3.1技术和内容要相得益彰 功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段，而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本，使观众在参观时能沉浸其中，使其更加回味无穷。在技术表现形式上，要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰，才能给人留下深刻的印象。 3.2空间氛围的营造 空间设计上，要巧妙安排各展项和展位，结合科学和艺术的手法，使技术能在有限的空间中充分发挥出来，营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈，空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。 3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性 数字媒体技术带来了科技的变化，但也使展示设计更加复杂，集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此，在系统结构设计上，要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上，应当合理设计程序回路，避免程序崩溃，并建立完备的保养维护体系，确保展项使用中的安全性。 四、总结 数字媒体技术在展示设计中的运用，无论是软件开发、数字建构、空间设计，除了硬件上的技术需要满足外，还需要对展示内容作深度挖掘，配合专业化的创意策划与实施团队。因此，数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环，也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题，形成一个完美的整体，是展示设计成功与否的关键。 作者：王婷婷 单位：南京邮电大学通达学院 数字媒体技术论文:数字媒体技术支持下视觉传达设计教学创新研究 摘要：随着云计算、大数据、虚拟现实等高新技术的快速发展，数字化信息技术的普及已经成为不可小觑的社会现象。在视觉传达设计教学中应用数字媒体技术，改变了传统教学的二维空间概念，使教学方式及手段逐步走向多元化。本文主要从数字媒体技术的含义及特点入手，提出了数字媒体技术对视觉传达设计教学的新要求，以求促进视觉传达设计教学内容的不断自我更新及教学质量的提升。 关键词：数字媒体；数字媒体技术；视觉传达设计 一、数字媒体与数字媒体技术 1.数字媒体 数字媒体作为一个新兴的学科，有着广泛的应用领域，它将信息科学、计算机科学做为主导，以大众传播理论、现代艺术为指导，将信息传播技术广泛应用到文化、艺术、商业、教育和军事等领域，是一门艺术与科学高度融合的综合交叉学科[1]。它集成了计算机软硬件、通信、广播等技术技术，同时与数字媒体内容管理、数字媒体版权、文化创意产业、消费电子等领域也有着紧密的联系。数字媒体的表现形式非常多样，如：文字、图形、图像、音频、视频影像和动画等，它的传播手段和传播内容主要以数字化技术为基础。在高校的教育教学中如果融合数字媒体技术，必将对高校的教学产生重要影响，并起到积极的推进作用。 2.数字媒体技术 数字媒体技术主要是以通过计算机技术与网络通信技术为手段，对文字、声音、图形、图像等数字媒体信息进行综合处理，来达到对数字媒体信息的表达、传输、处理、存储、显示等目的，变抽象信息为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体技术的研究内容非常宽泛，如与处理、传播、存储、输出等环节相关理沦都有所交叉。因此可以说，数字媒体技术是集成了计算机技术、信息处理技术和网络通信技术等相关信息技术的综合应用技术。 二、数字媒体时代下的视觉传达设计表现形式 1.静态数字图型符号 传统视觉传达设计中，主要的表现形式为二维，即在二维介质上通过相关设计规律呈现出静态的图像、文字、色彩等元素，以此来传达准确的信息数据，艺术表现形式具有一定的针对性。信息技术的飞快发展给人们带来了具有划时代意义的视觉体验，传统视觉传达设计所表现的结果都是在静态的纸媒介上，受众极容易产生视觉审美疲劳，另外传统视觉传达设计的表现形式已无法准确、完整、全面地表达设计师们的意愿，人们开始对传统静态视觉信息传播形式表现出疲劳状态，因此人们非常渴望着一种全新的图文符号表现形式诞生。数字信息符号具有视觉传达设计的技术特征，同时也能诠释数字媒体技术方面的特点，将数字媒体技术应用到视觉传达设计中，通过在设计过程中对其思考和理解，就会发现视觉信息传播数字化的优势十分明显，目前已经发展成为一种新的并且十分重要的视觉传播手段，因此在视觉传达设计过程中，数字信息的有效传播已经变得十分重要。数字信息符号已经迅速成为交流的语言和信息传播媒介，充分吸引了人们的注意。数字信息符号已经成为现代信息传达的重要组成部分，是设计信息可视化的主要形式。数字信息符号的准确、醒目、简洁等特征，让受众在与信息交互时变得更加轻松、容易，同时能够让受众更加准确、及时地获取信息的主要内容。不仅如此，数字信息符号的交互性和娱乐性还能够大大提高受众的积极性。 2.动态数字图型符号 近几年，虚拟现实技术得到飞速发展，已经对传统的图型符号设计产生了强烈的冲击，传统的视觉设计往往是单向的信息传递，设计作品大都以静态形态进行展示。虚拟现实技术参与到视觉传达设计中，则是向多维多向传达信息，数字图型符号具有动态可视化，听觉化、感知化等特点，同时作品大都是以动态形式进行展示，并且具有一定的交互性，沉浸性，实时性。计算机可以将传统图型符号设计所传达的信息通过数字媒体技术转化为可感知的信息，传统复杂繁琐的图型符号设计已经无法阻碍信息的有效传播。动态图型符号表现形式是由艺术、技术和传播多个学科交叉影响发展而来的。其千姿百态风格迥异的表现形式能够带来具有商业价值的信息交流，同时在传播过程中可以附加情感和观念。辅助设计工具和媒介的更新速度给传统的图型符号设计带来了巨大的压力和动力，传统图型符号从静态的展示方式逐渐转变为动态的展示方式，传播和表现方式也由单向过渡到多向多维交互方式。这些改变，可以让大众有目的性地、有选择性地去接受信。 三、数字媒体时代视觉传达设计教学新要求 数字时代视觉传达设计教学中，主要有以下两个新的要求：一是要让学生能够正确的理解，并且能够熟练的掌握相关的数字媒体技术，在这个基础上结合传统的设计方法和手段，让二者能够有效的融合；二是通过这种科学和艺术融合的手段，提高学生实际动手操作能力，让他们在新的技术发展下，在新的教育模式和新的媒介下，能够快速的适应，并且能够很好的完成相关视觉传达设计的任务，进而提高视觉传达设计质量；三是在数字化视觉传达设计教学中，要重视各种因素的交互结合，从教材的基础要求出发，进一步丰富教学内容，提高学生的学习能力，从而有效的提高教学质量和水平。 四、现代数字媒体技术下的视觉传达设计教学创新 1.改变教学观念注重学生创新能力培养的教学理念 “教育不是教授具体的事实，理论和法则，不是将学生培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。数字化时代，在视觉传达设计教学理念上要注重对学生创新思维、创新意识、创新技能等多方面的教育与培养，根据时代的发展和数字媒介特征对传统的视觉传达设计教学理念和手段做出相应的调整和改革。设计教育如果只注重专业的学习非常容易陷入孤立的教学模式，使学科领域变得专门化。因此，必须要打破“专业至上”的狭隘的教育观念。创新的设计教育理念应该在整个教学的进程中体现出人文科学与自然科学的学术氛围渗透，更多地体现出数字时代设计教育其交叉性与边缘性特点，在教学的过程中让学生逐渐形成对艺术的理性与感性的体验和认识。 2.丰富教学手段 信息的高速传播和广泛共享，使课堂教学模式进入到数字化时代，学生可以通过网络获取与设计相关的理论学习资料。国内大多高校网站都提供了相关学科精品课程的教案和名师视频教学及课件。在这种大数据背景下，教师应该把如何正确地引导学生获取相关知识和消化知识作为首要教学目的，并通过现代多媒体技术手段，让枯燥的理论课堂教学转变为以探索、创新为主的实验教学。通过先进的辅助设计软件和有效的教学方法提高视觉传达设计教学的效果。同时，要让学生通过数字手段时刻关注学科发展的前沿动态，以便能及时了解设计及市场的发展现状和需求，能够利用数字化手段根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和设计水平。丰富的教学手段有利于培养学生的创新能力、实践能力，全面提升学生的综合设计能力及创新意识。 3.调整教学内容 在教学过程中，容易出现教学内容无法及时更新，年年重复而缺乏探索性、实验性。这种教学方法忽略了对学生的综合能力的提高和创新意识的培养。视觉传达设计教学方法与内容应该紧跟数字时代的步伐，反映时代特色。在课程内容设置上要坚持以人为本的精神，将传统视觉传达设计教学内容延伸展开，从数字时代实际特点出发，针对性地构建学生的知识、能力和素质结构。随着数字时代三维视觉表现的普及，数字化时代市场对人才的多元化需求，在保证学生设计基础课程内容的同时，在侧重于传统的二维视觉教学的过程中适当加入三维视觉课程内容，如3dsMax、AfterEffects、Cimema4D等三维软件课程，使以二维平面为主体的设计内容体系逐渐转变为增加动态视觉元素及听觉元素的具有三维交互功能的综合设计体系，将三维数字技术教学内容与传统二维设计教学内容充分结合，创造出一种新的教学模式。让学生在掌握视觉传达设计基础课程内容的同时，也能对数字技术所带来的新的辅助设计工具、设计发法以及新的表现方式有一个透彻的认识。 五、数字媒体技术下的视觉传达设计教学思考 数字媒体技术的广泛应用和传播让没有经过专业训练的普通大众也能通过数字技术表达出自己在某一方面的设想。多元化的表达和交互形式提升了设计者的创新能力，一种想法可能会产生不同的设计理念，能够更加具体和生动的诠释了视觉传达设计的内涵。在视觉传达设计中教学中应该利用数字媒体技术的优势，让学生对视觉传达设计有一个三维的、立体的认识。但是，在教学过程中不能过度的依赖数字技术，不能让学生产生掌握了数字技术就能进行视觉传达设计的想法，这种错误的观点往往促使一些学生注重技术却忽视艺术内涵，对视觉传达设计的教学创新造成了不良的影响。数字媒体环境下的视觉传达设计教学要不断的探索，充分的利用数字技术，不断改进教学形式和手段，以此来提高教学的质量。 作者：李闯 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 二、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程，构建应用型课程体系。修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。 2.整合教学资源，加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资，加强双师型教师培养。坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系，增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。 作者：唐喜亮单位：桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字媒体技术建设论文 摘要:随着我国信息化时代的到来，数字媒体技术逐渐成为当前知识经济的核心产业，也是发展最为迅速的一项经济产业。这时快速发展的数字媒体技术与人才培养之间的矛盾就越来越突出。虽然我国在对于数字媒体教育方面已经做出了很大的努力，而且也进行了相应的改革与创新，全国各大高等院校也都开设了数字多媒体技术专业课程，但却远远不能满足社会发展的需求，尤其在游戏市场中的应用，更需要下大力度去开拓和研究，建立以游戏引擎为方向和目标的数字媒体技术专业课程，培养出更多的游戏开发型人才。 关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设 在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。 一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标 随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发核心技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。 二、教学体系的构成分析 要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。 三、教学内容的设计 因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说:环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过核心代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。 四、结语 总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。 作者:王麒瑞 单位:长春建筑学院 数字媒体技术论文:分形艺术在数字媒体技术的应用 摘要：该文从新媒体时代数字媒体技术人才培养的需求与分形艺术的特色出发，研究了分形艺术图的生成规律，总结了分形艺术在图像传播、图像压缩、艺术延展性等方面的优势，并探讨将分形艺术融入到数字媒体技术专业的人才培养中，探讨分形的基础理论与分形的图像与动画技术为数字媒体技术专业核心课程所能够带来的革新与多样化的创作空间。 关键词：数字媒体技术;分形图像技术;分形动画;人才培养 新媒体时代，数字媒体的表现形式越来越多样化，媒体的受众对于数字媒体的艺术性与表现性的期待越来越高。这些环境的变化促成了艺术的发展与创新，而数字媒体技术专业培养人才的理念与思路也应该与时俱进。新媒体的发展要求数字媒体的形式更为多样，传播更加快捷，内容更加炫酷与震撼眼球。分形理论强调整体对部分的依赖性，它超越了传统构成学，揭示了艺术形态新的构成规律[1]。分形艺术图形不仅丰富了传统的图形样式，更是以新技术、新方法、新理念引导着图形艺术的数字化转型。数字媒体技术专业应该把握这一良机，将分形几何的理论，分形艺术的设计工具，分形动画的制作等引入到教学中，引领学生学习多维的艺术设计工具与理念。 1分形艺术的特性 与传统的数字媒体设计相比，基于分形的数字媒体设计具有如下特性。(1)数字分形艺术节省了存储空间，各种美丽复杂的分形图形不再由像素组成，而是有数学分形算法的不同参数计算渲染生成。存储图形只需要存储几个简单的参数以及迭代吸引子即可，一张分形图片渲染后的结果可能几M，但是参数与算法的存储却只要几K，存储空间的压缩比达到上千。(2)降低了美学的门槛，曾几何时，艺术作品的生成至少需要十几年的艺术积淀，数字分形艺术可以让算法生成艺术作品，这样没有绘画功底也可以通过各种分形软件调整参数生成符合自己需要的分形仿真作品，如闪电，地毯，山脉，迷宫等，这对游戏与动画领域是一个福音。(3)分形算法可以节省运算时间，分形作品具有自相似性，局部与整理具有相似的特性，因此对于分形图像而言，可以渲染局部，然后扩展复制到整体，可以较好地优化空间。(4)性能配置灵活，比如在三维游戏贴图中，传统的方式需要准备三种不同画质和加载效率的图，往往低效图看起来画质很差，而在数字分形图像用于贴图时，针对不同的运行环境，可以根据需要调高或者调低画质，只需要修改分形的维度参数，生成的分形艺术图都照样清晰。因此，将分形理论与分形艺术引入数字媒体教学是十分必要的，分形艺术图形的冲击可以带动传统艺术在空间形态上的延展与数字化转变，激发学生的创意与灵感，使其在数字化的图形与二维三维的动画创作中采用更广阔的表达与更创意的思维。 2基于分形艺术的专业教学改革 2.1分形数字化转型的教学改革 分形图形是以整体与局部的自相似性为特点的，当一个复杂、精美的图形以多次重复迭代的方式拼贴形成一个复杂的具有冲击力的图像。这种不规则的图形是由数学公式生成，且多个不同的数学公式可以进行拼贴，为图形的外观赋予更多的、更复杂的变换[2]。将这些数学公式按照不同的取值赋予不同的颜色，就可以生成色彩炫丽的分形艺术图。分形艺术图是形象艺术与数学相融合的产物，是以数字化的方程作为基本的作图元，拼贴组合成具有无数变化可能的带有分形特质的艺术图。用分形的方式作图可以激发学生的数字化想象力，也可以将复杂的图形用简单的数学公式符号进行存储，极大地节省了存储空间，也实现了传统图形向数字化艺术创作的转型。 2.2打破维度的分形空间应用 传统的艺术图形总是以二维或者三维的形式出现，而分形的物体打破的传统整数维的理论。分形的空间在不断的迭代重复过程中，可以对空间进行无限的分割，从而生成非整数的多维效果[3]。电影《奇异博士》中对于分形的空间维度理论有着很好的应用，奇异博士对空间的折叠、时间的操控等都呈现了炫酷的分形效果。 2.3基于分形动画的教学改革 新媒体时代的图像与动画生成正逐渐向动态而具有视觉冲击力的多元化表现方式发展。传统的媒体正在数字化，而艺术的传播形式正逐渐轻量级地数字化。对传统的动画而言，是存储的实实在在的图像信息，图像信息随着时间的变换形成了动画效果，一部动画成品的实现需要大量的人力进行关键帧的创作与绘制，耗时耗钱耗人力。而利用分形软件制作的分形动画艺术感强，且动画的生成是通过数学公式的参数调整完成的，存储容量小而且动画效果炫酷。由于分形可以对大自然的具有自相似的分形图形进行仿真和模拟，因此对于植物、山峰、火焰等场景的生成也可以使用分形进行模拟，同时将过程通过参数调节做成动画[4]，产生的分形效果视觉冲击力强。如电影《奇异博士》中大部分的特效都应用了分形技术与分形的空间维度理论。分形的理论与技术近年来已被大量地应用于影视特效、舞台美术、影像装置等多个动态视频领域。由于分形图像的生成是通过数学公式迭代拼贴而成，因此要想改变图像的外观只要改变公式的参数即可[5]。而分形动画的生成就可以在关键帧中改变参数，存储的数据量也即使数学公式及其对应的参数取值，数据量非常小，还可以保证图片的精美画质，数据传输快，数据视觉效果好，充分体现了数字媒体相对于传统媒体的实时性与高效性。 3分形仿真引领教学改革 图像与动画、视频是数字媒体专业进行新媒体创新的主要载体，要培养面向新媒体时代的新型人才，需要打破传统媒体的创作方式，不局限于绘制图像、建模图像的传统方式，将媒体的创作与设计向数字化、动态化、交互化转型是数字媒体技术专业进行教学改革的重要课题。分形艺术以数学公式引领艺术的潮流，既可以对大自然的实物进行仿真，又可以创新地设计具有分形美与混沌美的图像与动画视频，拓展了数字化媒体的创新形式。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，也为数字媒体技术的教学革新带来了新思路。 4结语 该文针对数字媒体时代对多维、动态的数字化作品的需求，提出了应用数字分形解决当下数字媒体技术专业培养创新型人才转型所面临的问题。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，为数字媒体技术的教学革新提供了新的方向。 作者:陶雪娇 张晓颖 单位:重庆工程学院 数字媒体技术论文:新媒体技术下数字绘画艺术研究 摘要：认识数字绘画，最重要的是了解新媒体技术下的艺术进步和时代进展，准确抓住如今数学艺术的发展新方向和传统艺术的塑造方式。如今数学艺术开始在时代科技上下功夫，努力创造一个个生动形象的作品和栩栩如生的角色。在艺术领域和新媒体技术发展上赋予了一种新型的结合思路，从而向世人展现新世纪发展下的艺术在不同领域的跨越和逐渐完善，这样的转型更具有艺术意义。本文针对新媒体技术下的数字绘画艺术展开了探究。 关键词：新媒体技术；数字绘画艺术；探究 艺术加入了新媒体这样一个新角色无疑是艺术创作上一个崭新的起点，如今21世纪网络技术的新发展衍生了各种各样的艺术拓展的可能性，这无疑是最佳的选择方案，而且很多艺术家都开始从事新媒体渠道下的艺术交流工作，在艺术领域上创造出令人遐想，令人敬佩的时代艺术产物。 一新媒体技术下数字绘画的特征 （一）新媒体技术 新媒体技术是一个庞大的电子传媒方式。主要是借助线上传播和科技设备的推动力量发展，以互联网信息传输渠道在网络这样一个多样化平台抓住新媒体技术发展的核心推动艺术的推广和进步。新媒体技术为未来的艺术转型创造了非常大的空间。作为一个新型思想的存在，新媒体技术如同一个具有互动型的模型连接着艺术和技术的研发。技术的支撑辅助让新媒体艺术走上了一个新的阶梯，创造了一个新的艺术形体，摆脱了传统的思想。 （二）数字绘画艺术 数字绘画艺术作为数学图像艺术的另一种表现形式，根据形态的变动可以分为静态数字图形和动态数字图形。前者是数字绘画艺术的领域，主要是通过计算机互联网技术进行操作，这也是新时代艺术家对艺术追求不可或缺的一部分。在绘画过程中不单单只是依靠传统的设计思想支撑，而是在传统构思基础上根据新世纪流行标志创造具有标志性的独特产品。艺术和审美是相通的，艺术将数字媒体转换为自己的一个艺术馆将美带给所有观赏者，数字绘画艺术能够得到一定的赞赏和认可，不仅改变了传统只能实体展示的形式，数字绘画艺术拓宽了艺术展示的渠道，让艺术展示多样化。 二数字绘画艺术的特点 （一）数字绘画的创新性 数字绘画的创新性体现在手法、存储方式以及推广途径的不同。首先，要使数字绘画呈现具有代表性和互动性的形象，独特的工具载体以及转换自如的绘画手法具有突破性。绘画时使用的硬件设备主要是电脑及其附属设备，包括扫描仪、数位板等，再安装好配套的制图软件即可。由此，电脑显示屏代替了画纸，成为图形制作的界面。这种新型的绘制方式不但节约成本，相对与传统的绘画方法更是显示出独特的优势，仅从物理角度看，不再需要材料、质地等实物，一切绘制工作都借助电子软件完成。作者可以根据自己的心意，在显示屏上任意地勾勒自己的创意和想向，尽情地表达自己的艺术创作，在软件的辅助下，模拟现实场景使各种艺术效果得到淋漓尽致的表现。其次是存储方式不同，包括数字绘画艺术，其中需要将天气，温度，湿度等因素纳入考虑范围内，很多绘画成品由于外在因素的影响其要求的保养程度不同。但是无论是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好无损的作品对着时间的沉淀都会被人们所遗忘。主要是保存在线上数据库内的成品不存在一系列由于环境变化产生的颜色褪落，颜料脱落等现象，虚拟代码信息形成的图像换句话说是永不更变的。最后是推广的途径有很大的改变，传统是人工传播，主要体现在买卖，售卖等手段，在创作上有文房四宝，纸张采用帆布作为底布，以颜料加以润色，框架都是用实木雕刻而成的。当下，在数字化条件下，运用计算机和配套的软件，可以辅助作者开展无所不能的绘画创意，让作者的创作思想在显示屏上得到充分的展示。改变了过去必须身临其境去进行绘画创作的模式，节约了作者的路途花费和宝贵时间，只需要在电脑上轻松阅览就能体会到艺术特色和风采，感知数字绘画作品所体现出来的魅力。如今是传统时代的拓展和进步，创新点就在于很多方面都运用到了数字媒体。现今即使是传统绘画的传播，也有依赖数字媒介。 （二）数字绘画的技术性 对于传统绘画技术，更加强调“技艺”的修养和水平，注重创作的艺术色彩，作者的绘画技能、修养对创造效果至关重要；同时，传统绘画载体如纸张、笔墨等质量情况对创作结果也产生重要影响。数字绘画则与此大不相同，其需要艺术家不但要具备高超的创作艺术，还要有高超的电子信息操作能力，能够熟练地运用软件程序进行数字绘制，达到随心所欲的操作水平。因此，新媒体艺术是现代科技发展的产物，否则便没有了存在的基础。正如分型艺术的发展源于数学的研究，该艺术类别创新于上个世纪，历经发展，源源不息。其制作的基础是数据计算，通过计算机对数据的综合处理，形成无限图像，然后经过放大处理、色彩充填，形成精美绝伦的艺术图像，充分展示了科技与艺术的完美结合。分型艺术从全新的创作视角给人们展示了别开生面的艺术风格，而且绘制更加细致、精巧，相对于传统艺术风格，更加具有均衡、对称之美。 （三）数字绘画易于普及推广、大众性强 一是画种限制的消失。数字艺术改变了艺术创造生态和创作形式，打破了艺术创作的门类界限，创作发展趋向于融合。传统绘画根据创作手法不同门类繁多，有水彩、水墨、版画等多个种类，每个艺术品种的创作方法也千差万别，需要认真的钻研和长期训练、模仿，才能达到一定的创作水平。但是数字化技术的应用，借助软件系统，创作者可以模仿各个类别的创作风格，根据自己的创作意愿进行随心所欲地绘制、修改和存储，能够运用多种技术手段为主题创作提供方便。二没有创作门槛限制。不管是艺术家还是绘画爱好者，如果能够熟练地使用绘图软件，拥有艺术素养，就能够根据自己的意愿进行艺术创作，达到较高的技术水平。这为绘画艺术的普及推广提供了方便条件，更多的大众可以参与绘画创作，扩大了创作群体和欣赏人群，使艺术创作更加大众化、趣味化。 三信息技术时代数字绘画价值 以计算机为基础的现代信息技术的高速发展和普及应用，各种绘图软件的研究使用，打开了数字绘画技术的发展空间。这一技术领域吸引了大量的参与人群，也使人们对传统艺术创造产生了新的认识和拓展渠道。通过人机对话方式进行绘画艺术创造，创作者的思想和感知通过数字艺术创作得以实现，清晰地展示在现实面前，丰富了创作内容和方式，颠覆着传统的审美观念。数字媒介取、墨、纸、砚等传统绘画媒介，实现了手工制作向借助电子设备和软件系统绘制的转变，可以如此理解：一是媒介方式的转变属于技术发展的结果，价值超过了绘画本身的意义；二是绘画艺术与传统创作方法一样，都是作者创意、情景展现的过程，都是作者真实构思的结果。站在发展的角度看，任何形式的艺术创作，都有个关键的发展期。而技术的突破，是实现艺术突破的基础，也就是说，新艺术的形成和发展需要新的技术形态提供支持。现代数字绘画技术经历了审美怀疑、成品表现后，开启了数字技术，实现了媒介方式的转变，人的创作思想通过计算机得到了延伸。计算机技术与绘画创作者的有机结合，推动了数字绘画技术的发展和推广。相比传统绘画，数字化绘画的发展空间更加宽广，成本更加低廉，方式更加灵活，商业价值更加巨大，已经由单纯的艺术追求向追求商业价值的转变。 四数字绘画艺术的未来发展方向 尽管我国的数字绘画艺术发展相对较晚，还赶不上发展国家的水平，但是已经呈现出蓬勃发展之势。当前我国的数字化绘画艺术还处于发展初期，很少有国家级的展览。达到艺术家级别的数字绘画人才还不多，以勇于接受新事物的年青创作者为主。因为数字绘画介入时间不长，素质参差不齐，艺术思想不成熟，少有突破性的建树，大多数是停留在技术层面而没有相关的理论支撑。现在主流的艺术领域，数字绘画没得到权威机构的认可，似乎难登大雅之堂。老一辈艺术家们在传统绘画领域已经被市场认可和接受，他们不擅长研究新生事物，而对现代新兴的数字绘画了解很少，精力上也力不从心，意识上有比较大的断层。再加上，大众所熟悉的传统绘画大部分悬挂于展厅或是公共场所，一些名家作品多出现于拍卖场或博物馆。有些人认为：当前，数字绘画可以随意复制使得数字绘画作品几乎一文不值，尤其是在金钱衡量价值上，数字绘画很难企及传统绘画。虽然传统的绘画作品在个体价值上令人咂舌，但数字绘画的优势也是不容忽视，那便是数字绘画与新媒体技术群的高度相容性。在数字信息时代背景下，数字绘画的真正价值，体现在它与其他新媒体艺术结合后的衍生价值。数字绘画能比传统绘画更广泛的应用于商业广告、影视传媒、动漫产业、游戏开发等多项专业领域，创造出的是不可忽视的经济价值和社会价值。 伴随着数字信息的发展，时代在不断进步，艺术也在不断的创新和发展，产生了更多的新的艺术创新形式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，数字绘画的发展也让更多的人可以参与到艺术创作，艺术的门槛有所降低。强大的媒介的传播能让数字艺术产生更多的可能。数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，不断的在内容上努力和创新，才能创造出更多精彩、优秀的作品。 作者:沈剑祥 单位:晋江华侨职业中专学校

英语教学论文:对于旅游英语教学感受海外文化差异论述 旅游 外语是为适应旅游学这一新兴的边缘学科的发展需要,适应国民经济发展需要而开设的旅游专业外语,是培养高素质旅游从业人员和管理人员的必修课程。旅游外语教学中渗透中外文化差异的有关内容,在传播文化、保护文化、融合文化、消除文化差异、避免文化冲突等方面,起着不可低估的重要作用。 一、在旅游外语教学中渗透中外文化差异的内容,能激发学生的学习兴趣、改善学生的知识结构、提高学生的交际能力和意识 中外文化差异的内容进入旅游外语课堂,使学生不再局限于单纯地学习语言,而是在学习语言的同时,也学到了使用这一语言的文化,更易于理解和掌握所学的语言及文化,并能改善知识结构,激发学习兴趣。例如,在《旅游英语》第一册LESSONFIVE的REVISION中,Porter有一段话“Thisisthesecondfloor.Hereisyourroom,Mr.andMrs.Morri-son.Yourroomis223.Thesingleroomisoverthere.”[1]讲到这里,教师就要结合文中出现的房间号码,给学生讲解不同民族对数字有不同的看法。如中国人喜欢选择在带有“3”、“6”、“8”数字的日子旅游,也喜欢带这些数字的楼层和房间;西方人则忌讳“13”,旅游时常常回避这个数字,也不会住饭店的“13”层和13号房间。再如数字“4”在中国人的眼里并没有什么不好,我们常说“四季发财”;“四季如春”。可是日本人却不喜欢这个数字,其原因是在日语中,“4”和“死”的发音相同,所以,日本医院一般没有4号床位、4号房间、4号楼,电影院也没有4排4号,饭店里很少见到以“4”结尾的房间号码。如,中国自古就喜欢数字“9”,如“九州”、“九九归一”等;在日语中“9”因与“苦”的谐音而遭日本人忌讳。由这么一个枯燥的数字和没有多大意义的房间号码,教师却能引发出丰富的中外文化差异知识,这比起单纯教学生如何读数字,更能激发学生的学习兴趣,而且通过这堂课的学习,学生就掌握了数字在不同民族中所代表的不同意义,使他们的知识结构得到进一步完善,并在今后的实践中,不会出现由数字而引发的“文化冲突”。再比如,我们在讲到“dog”一词时,虽然“dog”与中文的“狗”在语言意义上没有什么差异,但从其价值取向所赋予的文化内涵来看,却有着很大的区别。在汉语表达中,与狗相关的词语绝大部分带有贬意,例如“狗仗人势”、“落水狗”、“走狗”、“丧家狗”、“狗咬吕洞宾,不识好人心”等。然而,在西方人眼里,“dog”却令人好生爱意。在他们看来,“dog”是忠实的象征,是人类忠实的朋友,以狗来喻人是褒义的。如“luckydog”意为“幸运儿”,人疲惫时可用“dogtired”来形容,“Loveme,lovemydog”是“爱屋及乌”的意思。因此,如果把“dog”一词与汉语中的“狗”联系起来,可能曲解原意。在教学实践中,教师不仅要传授给学生中外文化的知识,而且还要引导学生有意识地收集“语料”,促使他们时刻留心吸取和积累有关中外文化差异方面的资料。要充分调动学生的积极性,通过组织专题讲座,开展有关中西文化差异的知识问答等活动,使学生在学到语言知识的同时,也了解跨文化交际中的差异,从而全面提高学生运用外语进行交际的意识和能力。本人曾作过一项调查,结果表明,90%以上的学生喜欢教师在旅游外语教学中讲解中外文化的有关内容;85%以上的学生表示,通过文化差异的讲解,能牢固记住所学的语言知识点,95%以上的学生认为,在旅游外语教学中有必要讲授中外文化差异的有关知识。 二、在旅游外语教学中渗透中外文化差异的内容,能有效培养谙熟中外文化知识的旅游 外语人才,提升涉外旅游活动的文化品位在旅游外语教学中渗透中外文化差异的有关内容,对于我们培养涉外旅游人才有着重要意义。藉此培养出来的旅游外语人才,就会有意识地抛弃“中文思维+外文形式”,在涉外旅游活动中,知道如何尊重外宾的文化传统,知道如何与外宾进行文化的沟通与交流,从而有效提升旅游活动的文化品位。深入了解了中外文化差异,我们在涉外旅游活动中就会如鱼得水、游刃有余。接待前来旅游的外国旅客时,就不会犯文化错误。如果我们说:“Youmusthavebeentirednow.”(你一定很累了。)“Youhavehadahardtime.”(你累坏了。)“Youhavehadatir-ingjourney.”(你这一路辛苦了。)这好象是表示对对方的关心,但结果恰恰相反,对方会觉得受到了伤害,因为他觉得在你眼里他好像是“弱不禁风”似的。所以我们应该说:“Howwasthetrip?Didyouhaveapleasanttrip?”(这次旅行如何?一路愉快吗?)“Welcome!Ihavebeenexpectingyou.”(欢迎!我一直在盼望你的到来。)“Iamgladtoworkwithyou.”(能和你一起工作非常高兴。)“Ihopethatwewillhaveapleasanttriptogether.”(希望一路愉快。)有了丰富的文化知识,我们在，！涉外旅游活动中,就能够对外宾加以引导。比如,被中国人喻为“岁寒三友”的“松、竹、梅”,在汉语中有很丰富的内涵,象征着高尚人格,的着名诗句“大雪压青松,青松挺且直”就是一个例子,以“岁寒三友”为题材的文化作品在中国也十分受欢迎。当我们在旅游中看到千奇百怪的松树时,就会联想到松树的高贵品质,进而联想到人的毅力等。而一个外国客人可能就很难有这些联想。所以,如果我们希望外宾与我们有共同的情感体验,就需要在介绍时加入“松”在中国文化中蕴含的意义,从而激发外宾与我们的共鸣。有了文化背景知识,我们就能够游刃有余地做好涉外旅游工作。如,当我们带着外宾走进桂林公园,“阵阵桂香扑鼻而来”就可译为“TheParkofSweetOsmanthusisnotedforitsprofusionofosmanthustrees.Flowersfromthesetreesindifferentcolorsareinfullbloomwhichpervadethewholegardenwiththefragranceoftheirblossoms.”这样的译文,打破了原文的句子排列,改写原文华丽的词藻和细节描写,整体概括,简洁明白[2]。又如,浙江兰溪有个济公纪念馆,里面写有:“济公劫富济贫,深受穷困人民爱戴。”我们给外 宾介绍时,可译为“Jigong,RobinHoodinChina,robbedtherichandhelpedthepoor.”在这里,我们把济公比喻为英语民族的人都很熟悉的罗宾汉,他们听起来不仅易于理解,而且还倍感亲切[3]。 三、在旅游外语教学中,把中外文化差异知识介绍给学生,有效地提高旅游外语专业人才的文化素养,繁荣中外文化的交往。 交融旅游业是一项文化性很强的事业,旅游外语教学就是直接为涉外旅游业服务的,所以,在教学过程中,中外文化差异的知识会常常在课堂上、课文中有所反映。我们在旅游外语教学中,介绍语言的文化背景,介绍语言所反映的文化内涵,就会使学生加深印象,使他们在学习和运用语言的时候想起文化知识,这种在学习中运用、在运用中学习的办法,比起我们为学文化而学文化、为学语言而学语言的效果要好得多。比如,我们在讲到《饭店服务英语》餐饮部分中的TAKINGORDERS的时候,会提问学生诸如:“Be-foretakingordersforguestswhatdoyouusuallyof-fer?”“Howdoyouaskthegueststoorderanaperi-tif/starters/maincourse?”“Iftheguestorderssteak,howdoyouaskhimhowheprefershissteakcooked?AndhowdoyourecommenDSPecialdishesofyourrestauranttotheguest?”的问题,我们就会结合相关的问题,给学生讲解中外饮食文化,并通过指导学生进行模拟练习,自然而然地把中外的饮食文化介绍给学生,也使学生对中外饮食文化有了更深的认识。更重要的是,他们真正知道了在什么情况下,给客人推荐什么,从而有效地促进中外文化的交往。了解中外文化差异,了解语言和文化之间的密切关系,能使人们对中外语言的差异有比较正确的认识,对中外语言和文化的差异更为敏感和关注,在学习语言的同时能学到该语言所属的文化,最终能真正融会贯通地理解和使用该语言。其实,旅游外语教学并不仅仅是教会学生学习和运用旅游外语这一工具,实际上是一个既学习这门语言又学习该语言文化的一个过程,这个过程完满了,我们就能有效地提高旅游外语专业人才的文化素养,促进中外文化的交往、交融。 四、在旅游外语教学中渗透中外文化差异的内容,有助于传播先进文化,有利于对学生实施有效的德育教育 作为一名教师,我们有责任传播先进文化。中国是一个有五千年文明史的国家,祖国各地遍布历史文化遗产,如万里长城、兵马俑、十三陵、岳阳楼、赤壁……这些都蕴含着中华民族的优秀文化,也成为吸引游客的人文景观。我们要通过旅游活动,传播中华民族的先进文化,同时,也要通过旅游活动吸收外国先进的文化。因此,在旅游外语教学中,我们要通过渗透中外文化差异的内容,来传播先进的文化。在教学中,我们要注意引导学生学习、了解外国文化,要尊重各民族的文化,不能把与我们文化不同的外国文化看做是荒唐可笑的东西,反过来,也不应该以外国文化作为标准来贬低自己国家的文化。因为,各民族的文化都有其合理的成分,都有值得我们学习的地方,而且,各民族的文化还在一个动态的、开放的发展过程中互相交融、互相补充。因此,我们要教育和引导学生以实事求是的态度来对待中外文化的差异,努力做文化传播的“大使”,自觉宣传先进文化。对学生实施德育教育是党和国家教育方针中的一项重要内容。在旅游外语教学中,通过渗透中外文化差异的内容,能对学生开展有效的德育教育。如本人在旅游日语教学中给学生讲到以下这段话:张:冬の西瓜は珍しいので、少しくらい値段が高くても、买う人がいます。田中:もう今では、野菜や果物を见ても、季节がわかりませんね[4]。我们自然会提及季节语,就要给学生介绍“旬”和“初物”的文化背景。在日本,蔬菜或鱼贝类的旺季叫做“旬”,在“旬”期最初收获的蔬菜或捕捞的鱼等叫做“初物”。日本自古以来就流传着食用“初物”可以延年益寿的说法,对此特别珍重。“旬”期的蔬菜或鱼的名称,还多作为“俳句(はいく)”中表示季节的“季语(きご)”使用。“旬”和“初物”都是表达日本人重视季节变化的词语。如今,科学技术发达了,蔬菜、水果在塑料大棚里栽培,鱼在养殖场养殖,什么时候都能得到,季节感淡薄了。因为蔬菜、水果在“旬”期以外的季节上市能卖高价,出现了“旬”期反而物品减少的现象。例如,从5月西瓜就上了市,到了炎热的8月不仅数量少,味道也不好吃了。这是过去以“旬”为乐的人们意想不到的。通过这样的文化背景介绍,我们就可引导学生充分认识到“科学技术是第一生产力”的真理,并激励学生努力学习科学文化知识,在全面建设小康社会和实现中华民族伟大复兴中做出无愧于时代的宏伟业绩。 英语教学论文:浅谈中学英语教学中学生创新能力的培养 浅谈中学英语教学中学生创新能力的培养 创新能力是人类突破旧认识、旧事物，探索和创造有价值的新知识、新事物的能力。未来的世纪需要大批创新型人才，这就要求学校教育在全面推进素质教育的过程中注重培养学生的创新能力。英语作为一门重要的工具学科，其教学目的是让学生具有扎实的英语基础知识和为交际初步运用英语的能力，从而养成良好的学习习惯，为进一步学习打好基础。在英语教学中注重培养学生的创新能力，使学生形成良好的思维和行为习惯，是我们英语教育工作者义不容辞的责任。 一、英语教学与培养创新能力间的关系 英语作为一门交际的工具，其自身的发展演变过程和人们学习它、掌握它、运用它的过程无不体现出人类的聪明才智和创造才能。 1、英语的发展是一个不断创新的过程。 英语自产生之初至今已发生了巨大的变化。语言的发展变化本身就是一个不断创新的过程。在其发展过程中，人们不断地丰富着它的内涵，使其成为人类文化不可分割的一部分。英语的词汇随着时代的发展日益增多，目前已发展至上千万个，其语法结构、语音也在发生着变化。目前人们已几乎无法听懂中世纪地道的伦敦英语了。 2、英语如同其他语言一样，都是人类创新文化的载体。 人类历史的无数次创新都被包括英语在内的各民族语言所记录，在其语言结构和优秀作品中都凝聚着人类不断挑战自我的创新精神和高超智慧。达尔文用英语写下了《物种起源》、爱因斯坦用英语写下了《相对论》、还有无数的英文作家写下了无数的传世佳作。人类用英语和其他各民族语言创造出了人类文明。 3、英语是我们学习国外先进思想和文化的有效工具。 我们在用英语与世界各国的人们进行交流的同时，可以从中学得他们的创新思想和创新手段。我国历史上的“新文化”运动正是我们向西方先进思想和先进技术学习的运动。当时，许多人出国留学，借助所学得的英语、日语、法语等外语来学习先进思想和技术，他们之中涌现了一大批象严复、詹天佑等具有创新精神的科学家、教育家和文学家。而自我国改革开放以来，更有中外文化和思想的交流促成了整个社会经济的不断发展，文化的不断进步。 二、充分发掘初中英语教材中的创新教育素材。 现行英语教材JUNIOR/SENIOR ENGLISH FOR CHINA中许多内容是最为生动的创新教育素材，教师在指导学生学习语言知识的同时，可抓住时机利用这些素材引导学生在学习过程中勇于开拓创新。 例如，JEFC第三册介绍了美国发明家Thomas Edison童年的故事，SEFC第一册又介绍了美国著名的动画片大师Walt Disney的传奇经历，教师在教授这些课时可以启发和引导学生学习他们善于动脑、勤于动手、乐于创新的精神。 又如JEFC第二册第39课中有个关于乘电梯的问题：“Why doesn't he use the lift for the last three floors?” 文中也没有列出标准答案。因此教师便可以充分利用这个问题让学生积极展开讨论，训练学生的发散性思维能力，寻求所有可能的答案。 三、在课堂教学过程中培养学生的创新能力。 1、在课堂教学过程中鼓励学生的求异思维 求异思维是创造性思维的核心，在英语教学过程中，教师应引导和鼓励学生打破思维定势，敢于“say No”，从而让学生多侧面、多角度地思考问题。 在课堂活动中，教师作为教学的组织者，应经常采用课堂讨论的形式，积极鼓励学生“标新立异”，用自己的独特见解来回答老师提出的问题。例如我在组织学生学习New Concept English 第一册第75课时，提出了“Why does the shop assistant say women always wear uncomfortable shoes？”的问题，让学生各抒己见，展开热烈讨论。有学生大胆地指责shop assistant 这句话带有明显的性别歧视，我及时表扬了他，并鼓励学生要注重理解语言的内涵，敢于发表自己的见解。 2．在课堂教学过程中以自由宽松的学习氛围发展学生的个性。 自由宽松的学习氛围是学生发展个性的土壤。罗杰斯说：“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐的安全的课堂气氛。”师生之间建立亲密融洽的关系有利于学生产生创造的勇气和信心。教师在英语教学过程中要重视学生自信心的培养，对于学生的成绩、优点以及思维中的合理因素要及时鼓励。 本人在课堂教学中常常以“用英语唠家常”的方式来引出每堂课的新知识点。并通过一系列的活动使学生在活跃的课堂气氛中理解语言、掌握语言和运用语言。例如有一次我在复习教材Junior English for China初一第17单元Could you help me, please?时，我抱了个看似十分沉重大纸板箱子走进教室，随口就说：“The box is heavy. Who can help me?”许多学生都举手要来帮我拿，于是我把这个箱子交给了一位男同学问他：“Could you help me?” 他接过箱子便说：“Certainly.” 然后我又问他：“Is it heavy?" 他掂了掂箱子的份量说：“No, it isn't heavy. It's light. ”（这些正是这一单元所学的内容。）随后我又借机问学生：“What is in the box, do you know?” 学生便好奇地猜起了箱子里的东西来。接着我如同变魔术般从这只大箱子里拿出了足球、小盒子、茶杯、娃娃、彩蛋、水果等东西，每样东西都要求学生描述它们的颜色和形状。凡是猜中箱子中物品的学生都得到了相应的东西作为奖品。这样，在不知不觉中，学生已经掌握了如何用英语提供帮助和如何描述事物，学生们也在教师创设的自由宽松的情境教学中感受到了学习语言的无穷乐趣，学生学习英语的兴趣和学好英语的自信心也在这些“似教非教”的课堂活动中被激发了出来。 3．在课堂教学过程中引导学生创造性地学习语言 学生在母语环境中学习英语常常会遇到英语和母语在语音、词汇和各种表达方式上的冲突，而这正是引导学生自觉归纳语言学习规律的最佳切入点。例如，在语法结构教学中，初中学生往往会对都能在汉语中表示“有”的结构“there be” 和“have/has”颇感疑惑，教师可利用时机引导学生创造性地学习，掌握语言规律。教师可让学生搜集含有“ther e be” 和“have/has”结构的例句。将他们分类罗列，学生们的分类罗列过程，正是学生进行自主学习的过程，在这一过程中，学生便会发现“have/has”表示“拥有”而“there be”表示“在…有…”。 又如语音教学中，有的学生发现worse, word, world, work这些词中的or 都念[Y+::]，便好奇地问老师：“是不是所有的or 只要放在w后就发[Y+::]的音，教师此时便可卖一下关子，而应引导学生通过查字典的方式自己去寻找答案，找出单词的发音规律来，并启发学生对于其他的语言现象进行思考，自己总结出语言规律和英语学习的小窍门来。 4．在课堂教学过程中要合理运用创新型教学手段 以多媒体计算机及其网络技术为核心的现代教育技术作为一种创新型教学手段，具有直观性、交互性、生动性等特点，有利于适时拓展教学内容，最大限度地发掘学生的创造力。教师在创意制作多媒体辅助教学课件时也常常将自己的创造力融于其中，从而以教师的教学创新来启发学生的学习创新。 英语教学课件的制作尤其要注重学生创造性思维能力的培养，并应留给学生一定的思维空间。例如本人在创意制作课件Where are you from?时，设计了“See the World”板块，在这一板块中，课件呈现了世界各国的风景，让学生用英语说出每个国家的名字并简单地叙述该国的风土人情。学生在这一课件呈现的课堂活动中，复习了旧知，开阔了眼界，拓展了思维。 四、通过生动有趣、富于启发的英语课外活动培养学生的创新精神。 英语课外活动是学生充分运用英语进行交际，激发创造思维火花的重要途径。教师在引导学生开展课外兴趣活动时应注重学生创新能力的培养。在活动中教师可以组织学生依据现有水平开展各种创造活动，让学生在这些活动中体会到学习英语的快乐和用英语进行创造的愉悦。 本人在组织学校英语课外兴趣活动时同学生一起将英语活动室布置成颇有童趣的English Corner。在英语角内学生们布置了Household Corner（生活功能区）、Reading Corner（阅览功能区）和Audio-video Corner（视听功能区），充分利用身边的实物和场景来学习英语。并通过自编自演英语小品、创意制作英语小报和贺卡、写英语书评甚至设计英文个人主页等活动使学生的英语学习兴趣和运用英语的能力得到提高，学生已从在活动中单纯学习英语知识转化为在活动中用语言进行交际、用英语进行创造。 长久以来，我们在教学中由于忽视了学生创新意识和创造能力的培养，而一味地让学生在大堆大堆地题海中“磨练”应试技巧，导致许多学生“死读书”、怕交际。作为教师，在教学中不注重学生创新意识和创造能力的培养无疑会给他们的终身发展带来后患。我们英语教师要将创新教育理论与本学科教学紧密结合起来，将英语教学活动作为培养学生创新意识和创造能力的活动，积极探索在英语教学实践中实施创新教育的新途径。 英语教学论文:计算机辅助语言教学（CALL）在中小学英语教学中的实践及前景 计算机辅助语言教学（Computer Assisted Language Learning简称CALL）是外语教学发展的新趋势。它与传统教学模式有着本质的不同。传统教学方式侧重教师的教，强调通过教师的最佳教法收到最佳的教学效果，而CALL注重引导学生借助计算机来学习语言，通过教学内容、教学过程和计算机辅助的有机结合，求得最佳学习效果。目前，CALL的研究和实践在国际上受到普遍重视。北京中小学英语教学中CALL的研究和实践已处于起步阶段，近期的研究涉及教学课件的制作和使用、现有教学软件的使用、计算机网络教室的使用以及校园网、国际互联网和远程教学的利用等。这些研究和实践预示着未来外语教学发展的趋势。 一、CALL在中小学英语教学中的现状 1. 硬件环境 北京市最近对380名中学英语教师的调查显示，其中有215名教师的所在学校配有专用计算机教室或电化教室，占学校总数的56.58％；有162所学校的外语教研组（或年级组）配有电脑，占42.63％；380名教师中已有153名教师个人购买了电脑，占教师总数的40.03％。目前北京市已有数十所中小学建立了校园网，北京市双向远程教学网也已开通。1999年10月，第一节英语远程教学课通过北京教育信息网顺利进行，位于市中心的一所重点中学的师生和北京怀柔县一所中学的师生共同上了一节初一新课，实现了教育资源共享，为解决边远山区教育资源不足开辟了新路。 2. 软件环境 在对北京市中小学计算机辅助教学38个课件的调研分析中发现，教师对采用计算机辅助教学具有极大的热情。教师自制的课件中有针对一项教学内容而设计的五至十分钟的短小课件，也有为一单元而设计的完整的交互式学习软件，有适合教学演示用的软件，也有为师生和学生之间交互练习用的软件，从这次教学课件调研中我们发现： （1）运用自制教学课件针对性强，能够直接为实现本课时教学目标服务，有利于抓住教学重点，突破难点； （2）集文字、声音、图像和动画于一体，生动直观，还能够创设教材难以提供的情景，体现多媒体的综合效果，能够改善教学环境，能够优化教学结构； （3）加大了课堂教学信息量的输入，能够提供多种形式的训练方法； （4）目前自制的教学课件多为教学演示型，提供给学生的训练机会较少。课件设计偏重为教师的教服务，忽视为学生的学着想。课件缺乏为学生设计跟读模仿、问答练习、角色扮演等交互式训练，缺乏有利于学生认知发展和思维训练的个性化学习材料； （5）多数自制教学课件演示和训练的内容缺乏创新，重复课本内容较多，指导学生学习方法和学习策略的意识不够； （6）有些课件的内容和训练方法可以通过其它媒体实现。计算机辅助教学课件的价值未能充分体现 ； （7）课件的制作技术尚不成熟，仍有诸如前页和后页操作不便、长时间等候以及点击喇叭不出声音等故障出现。 为了增强教学效果，现行的各种教材都提供了配套光盘，这是一种新的教学资源，但这些教学软件大多以教材为基本内容，只可用来辅助教科书。 目前，各软件公司制作的英语学习类软件品种繁多，有为专门目的研制的学习软件，如旅游英语、办公室英语、商务英语等；也有训练专门技能的软件，如“听霸”、“随心所欲说英语”、“阅读与理解”等；有供中小学生课外自学用的软件，如“儿童英语乐园”、“初中英语一点通”、“中小学生日常英语”等；还有大量练习和题库类软件。但是这些软件大多无法与课堂学习相结合，且针对性不强，学生难以找到适合自己个性特点的软件，教师也只能从中摘选一些作为教学辅助之用。 网络教学正在起步，各类网校进行的各种课内和课外教学活动为学生提供了一种新的教学资源。但目前网校学习内容大多围绕教材和考试，学生根据自己的需要主动学习和主动发展的余地不大。 3．亟待解决的问题 （1）英语教师对CALL的了解和认识不够。目前仍有不少教师对信息技术的迅猛发展及其对英语教学的影响思想准备不足，固守传统的教学观念；还有不少教师对CALL持观望态度。在问及“您认为哪类自制教学课件最有用？”时，被调查的380名教师中有192人认为“课堂讲解演示类”最有用；有91人认为“测试类”最有用；而认为“学生交互练习类”最有用的仅有63人。可见，CALL旨在实现学生自己建构知识体系、自主学习、改变传统的教学模式这一思想并未被大多数教师接受。另外，现有资源没有和到充分利用。如Internet上的许多英文资料可以供教师业务提高和备课时参考。但是对380名教师的调查结果显示，只有63人使用过Internet.计算机使用水平不高也是影响CALL进展的一个原因，不少英语教师的计算机还仅仅用作文字处理。在被调查的314位使用电脑的教师中，有180位只是用电脑来编制试 卷和练习。 （2）教学课件的研制与开发缺乏科学性，课件内容的选择和确定与教学目标不一致。比如，把be careful和look out的用法区别作为小学教学课件的内容就偏离了教学的基本要求。确定课件的内容的基本出发点应是：突破教学难点和完成其它媒体难以实现的教学环节。 （3）对教学软件和教学课件的评估有待进一步完善。目前对市场上的各类教学软件缺乏评估监督机制，缺乏科学规范的评估体系，由此造成教师对CALL的利弊认识不一，以致阻碍了CALL的研究与实践。 （4）当前迫切需要的是为教师提供实用的软件开发工具。建立围绕教学内容的素材库和软件系统是计算机辅助教学研究中的共识。软件系统的可重组性和对课件的包容性都体现了教学软件开发的一种新概念，它可以免去教师寻找资料的奔波之苦，使更多教师轻松地投入CALL的开发研制工作。但是，不少教师制作课件投入的时间和精力与产出不成比例，甚至造成浪费。应当考虑自制教学课件的教学价值和经济价值，不必苛求所有教师都去制作课件。 （5）局域网、因特网和远程教学网的利用刚刚开始，网上如何提供优质的教学内容？英语教师如何利用Internet资源？利用远程教学网实现资源共享的条件和价值是什么？这些都是未来英语教学面临的新问题，也是英语教学现代化的突破点和新起点。 二、CALL研究和实践的意义与潜力 1．师生的观念和角色在转变 信息技术的发展和计算机的应用已经对外语教学产生了巨大影响。多媒体技术可以用来设计全新的整体教学过程和交互性、个性化的训练方式 ，它把教师的教学过程和学生的学习过程紧密地融为一体，促使教师对教学构想产生新的创意，促使教学过程发生根本的变化，促使学生改变传统的被动学习方式 ，形成教师、学生、教材和教学方式的新组合。计算机辅助教学，不仅要辅助“教”，更重要的是要辅助“学”，CALL的本身含义就是辅助language learning.从这个意义上讲，CALL正在改变着教师的教学观念。 计算机人机交互式的学习可以使每个学生及时得到反馈，及时调整学习目标，学习方式和学习进度。学生在教师控制下被动接受知识的局面将会改变。在CALL的实践中，教师的角色是启发学生如何运用计算机学会学习。教师讲解、学生接受这种传统的教学方式必然会受到冲击。在实施双向远程教学中，处于偏远地区的学生可以聆听大城市或教育水平较高地区的教师的讲课，可以提问，可以和远距离的学生交流，共同学习，改变了学生只听一位教师讲、只在一个班上课的传统方式。 2．计算机辅助语言教学特有的优势 不少教师开始利用Internet上的资源，从而丰富了课件内容和表现形式。英语教师利用Internet为教学服务具有天然优势——无语言障碍。Internet可以提供电子邮件传递，可以通过万维网（World Wide Web）浏览和搜寻信息，可以阅读和参加新闻组的专题讨论，可以订阅各种论坛的讨论内容，也可与同行交谈。这些都为提高教师的英语语言水平和教学理论水平提供了条件。 Internet提供的是一个完全真实的英语语言环境。随着网络教学的普及，学生坐在电脑前就能感受到生动逼真的交际情景。Internet上的丰富资源也方便了学生解决学习中的疑难问题。 国外现有的英语教学软件也是一个应当充分利用的丰富的教学资源。因特网上提供的英语学习教程数不胜数。例如，适合语言学习的World Lecture Hall(www.host.cc.utexas.edu/world/instruction/index.html), International House()和Net-Lnaguage()等；适合教学研究的TEFL-China(www.yale.edu/yalechin/tea), TESOL online(www.tesol.edu)和Internet TESL Journal(www.aitech.ac.jp/iteslj)等。尽管这些资源不一定都适合我们的课堂教学，但是它们具有参考价值，可以为教师提供现代英语教学的新思想和新思路。 三、CALL的发展前景 美国有一项调查表明，在66%的时间里，学生是以小组为单位用电脑完成教师布置的作业的。美国哥伦比亚大学师范学院布丁（H.Budin）进行了学生利用电脑进行合作写作的研究，并认为这是一种具有发展前景的教学模式。台湾高雄师范大学和美国夏洛特北卡罗来那大学的学生进行过一项为期八周的有关语言运用的网上共同学习。北京师范大学和苏州大学的学生利用互联网技术和电子邮件手段合作学习，完成了在国际英语教学杂志上发表的论文。中小学的网络教学已在探索，学生扫照自己的计划，有目的地从网上获取信息来学习课程将会成了一种新的学习模式。Intdernet的发展及其对英语教学的影响必然会对中小学英语教学的课程设置、教材结构和学习模式提出挑战。虽然目前还刚刚起步，但适合我国国情的网络辅助语言教学（Web Assisted Language Learning, 简称WALL），已经兴起，在外语教学信息化的发展进程中，CALL和WALL一定会使中小学英语教学产生根本的变革。我们应有前瞻意识，“我们有必要对Internet如何成功地与课堂教学相结合做出超前的决定。”（Singhal） 中小学计算机辅助语言教学的资源是丰富的，前景是广阔的，这就对英语教师提出了新的要求──更新观念，更新知识，终身学习。一本教科书和一本教学参考书的教学资源远不能适应时代的要求了。计算机技术在英语教学中的应用，不是可有可无，而只是谁先谁后。我们相信，广大中小学英语教师一定会在信息时代日新月异的今天，跟上时代的步伐，将CALL的研究和实践推向新的水平。 英语教学论文:在大学英语教学中培养学生的西方文化素养 摘 要:在大学英语教学中导入西方文化知识,培养学生的文化素养可以帮助他们找到许多语言知识的根源,对于增强学生的学习兴趣,发展他们的语言应用能力和跨文化交际能力都具有非常重要的作用。古希腊罗马文化,圣经文化和美国的核心价值观——美国梦这三方面构成西方文化的基石,也是学生了解西方文化的基础。教师在大学英语教学中有必要采用一些教学策略导入这三方面的知识。 关键词:西方文化素养;导入;跨文化交际能力 一、大学英语教学中文化素养的重要及必要性 大学英语教什么?很多人的回答可能是英语语言知识和技能,但笔者认为语言知识和技能固然重要。但大学英语的课程性质使它不仅仅是一门语言技能课,而且还肩负着传播文化知识,提高人文素养的使命。教育部的《大学英语教学大纲》也明确提出大学英语的教学目标是“帮助学生打下较扎实的语言基础,掌握良好的语言学习方法,增强自主学习能力,提高综合文化素养…” 文化和语言有着密切的联系,一定的文化背景知识有助于促进语言综合应用能力的提高。罗伯特拉多(Robert Lado)也曾说,“我们不努力去掌握文化背景知识,就不可能教好语言,语言是文化的一部分,不懂得文化的一些模式和准则,就不能真正学好一种语言。”(康有金,柯可,2012:177)对于广大的非英语专业学生来讲大学英语是他们了解西方文化的一个窗口,如果大学英语只注重教授语言知识和技能那么它将退化成一门“纯技能课”不能提高学生的学习兴趣和积极性,也背离了大学英语教学的目的。对此,《大纲》还指出:教学中应注意“大学英语教学还应有助于学生开阔视野,扩大知识面,加深对世界的了解,借鉴和吸收外国文化精华,提高文化素养。”诚然,文化素养需要长期的熏陶,阅读和历练,提高文化素养也非朝夕之功,但作为教师我们首先要认识到文化素养的必要性,在大学英语教学中,积极贯穿一些西方文化知识和文化精神,以增强学生对英语语言和文化的热爱,培养学生的西方文化素养。 二、在大英教学应培养学生的哪些文化素养 1.古希腊罗马文化 古希腊罗马文化和圣经文化是西方文化的两个渊源。古希腊和罗马文化中大量富有想象力的传说和神话故事不仅为西方文化带来取之不竭的文学素材,而且古代希腊社会生活中的民主传统和罗马时期的法制传统被保留了下来历经数个世纪,后铸就了西方文化中民主和法制两块基石。因此,在英语教学中,为学生介绍古希腊和罗马的神话和他们对于西方文化的贡献具有着积极意义的。古希腊神话中有很多典故非常生动有趣,对英语初学者大有裨益。如Greek Gift阴谋害人的礼物;黄鼠狼拜年,不安好心,出自荷马史诗《奥德赛》,《奥德赛》第8卷记述:许多特洛伊人对如何处置希腊人留下的大木马特洛伊人把那匹木马拖进城里来,终于使希腊士兵理应外和攻破了特洛伊城,遭到了亡国之灾。谚语Do in Rome as Romans Do(在罗马,就按罗马人的方式办)也非常常用,意思是“入乡随俗”。Salt不仅指食用的“盐”,还指“社会中坚;优秀分子”。在古罗马时代由于技术所限,盐的开采并不容易,因此盐是很珍贵的,古罗马士兵的军饷就包括盐,合格的士兵被认为是“worth his salt”(称职,值得他的俸禄),“to earn one’s salt”意思是“to earn one’s living”(谋生)。 在大学英语课文的选择因为比较贴近学生的生活,所以并没有和希腊罗马神话直接相关的主题,但教师可以设计一些情节为学生介绍一些古希腊和罗马文化典故,以提高学生的文化素养。例如,教师可以在每节课前利用五分钟时间让学生做一个当前时事的presentation,在根据presentation 内容择机发表一些评论,导入一些文化典故。例如学生谈到伦敦奥运会上刘翔因为脚伤退赛的事情,教师可以评论:这伤对于真是刘翔来说就成了“Achille’s Heels”(致命的弱点)。教师进而可以解释Achille’s Heels是源自荷马史诗Iliad的故事。并借机介绍“阿基硫斯的脚踵”这个典故。另外,也可以在一些主题讨论导入这些古希腊罗马传说和典故。例如,在谈论大学校园生活时,可以因势利导“as for you, college conpus is just like the garden of Eden. For most of you ,You don’t have troubles of making a living. What you should do is to pursuit your interests fully and get knowledge.(伊甸园)”然后说明the garden of Eden 意思是 “伊甸园”现在比喻 “无忧无虑的乐园”。 2. 圣经文化 《圣经》原是基督教的经书,分为《旧约》和《新约》两部分。许多西方文化典故均出自圣经,因此,在西方它被奉为“万书之书”。圣经对西方文化最大的贡献在于它提倡的“个人自由”的理想。基督教在把人与上帝联系起来时,给每个人的命运带来了个人的价值。灵魂得救被看作是最大的幸福。圣经所提倡的基督教精神反对将个人的成功与出身,财产,等级或荣誉联系起来,承认每个人都有平等的权利去追求幸福。这被视为是西方的主流价值观即个人主义。 另外,圣经对于西方文学创作的影响也非常深远,许多流传至今的着名的文学作品如英国作家弥尔顿的长篇史诗《失乐园》、《复乐园》《力士参孙》,班扬的《天路历程》,英国诗人的诗剧《该隐》都是以圣经故事为题材的,俄罗斯作家托尔斯泰的《复活》也是都受到《圣经》的影响。 因此,不了解圣经就不了解西方文化。鉴于圣经的积极意义,在大学英语课堂上教师有必要将一些圣经故事及其积极的文化内涵介绍给学生。 大学英语课文中也不乏出自圣经的典故。全新版大学英语综合教程第一册Unit 1.Text A“Writing for Myself”中作者贝克在描述他自己的写作经历使他发现了自己的才能和将来想从事的职业时写道:“In the eleventh grade,at the eleventh hour as it were, I had discovered a calling.”“at the eleventh grade”字面意思为“年级”。但我们分析后发现贝克在第一段中就已经陈述过当贝克接他们班的英文课时他已经是高中三年级了,根据西方小学六年中学六年的学制,应算为12年级,这是怎么回事?其实“at the eleventh grade”并非十一年级的意思,而是源于《圣经·新约·马太福音》中的一个典故。我们知道圣经旧约是古代犹太人的史书,古代犹太人把白天分为12小时,那么,白天12小时工作日的“第11小时”,就是最后一小时,喻指“最后时刻。” “at the eleventh hour”这个比喻“在最后时刻”并被引申为“在危急之时,在关键之时”。 许多圣经中的典故和格言对大学英语学习也都非常有用。 例如Moses 摩西,比喻杰出人物,领袖。根据圣经记载,摩西是是希伯来人(即古代犹太人)的首领,他曾带领希伯来人摆脱埃及人的奴役,在上帝的帮助下战胜身后百万追兵,越过红海,最终促使希伯来人和上帝订立“摩西十诫”,被希伯来人奉为“领袖,先知”。今天在英语中“Moses”的意思是“领袖,先知”学生们了解这些,对学习一定是大有帮助。Separate the sheep from the goats区别好坏,分清良莠,这个成语源自《新约﹒马太福音》。由于《圣经》的影响,sheep和goat在英语中的形象截然不同,前者比喻好人,后者比喻坏人。英语中有关goat的成语,也多为贬义,如:to play the goat=play the fool(瞎胡闹);to get sb's goat(触动肝火)等。 学生如果了解这些有趣的语言文化知识必定兴趣盎然,比起死记硬背的效果要来的好许多。 3.美国的核心价值观——美国梦 美国梦现在被认为是美国社会的核心价值观。美国梦是指美国社会中的每个人不论出身,阶级,种族都享有平等的权利去追求成功。只要付出努力每个人都有机会从小木屋走向白宫,取得个人的成功。在美国历史上美国梦的代表人物有林肯总统,富兰克林 罗斯福等人。美国梦强调的前提是人人平等和个体的价值。这和圣经所提倡的个人主义有共同之处,原因在于美国和欧洲社会曾有有共同的历史渊源,且都是有基督教传统的国家。当今世界,由于美国国力称霸,美国文化遍行天下,因此学习英语的学生了解美国的核心价值观,对深入了解美国显得非常重要。 大学英语教材安排了一个单元的美国梦的主题课。在全新版大学英语综合教程第一册Unit 4 The American Dream text A 中 Tony Trivisonno’s American Dream 讲了意大利裔的贫民Tony Trivisonno靠自己的努力从一个无业的贫民最终成为一个小农场主,过上了幸福的生活,最终实现了自己的美国梦。在讲解之前应先安排一个热身的问题“What is the American Dream ? Do you know anyone who is cinsidered as the idol of American dream in history?”。在这篇文章讲解之后后应应安排一个深度讨论 “Why is it so important to America?”“What factors contribute to American dream?”以深化学生对这一核心价值观的理解。相信对这一价值观的必将促使学生更加深入地理解美国文化,并在未来提高他们的跨文化交际能力。 4.结论 西方文化文化知识和素养对于英语学习者来说非常重要。一方面,对这些文化知识的学习可以激起学生对英语语言及其西方文化的兴趣,从而成为他们学习的动力。另一方面,对文化知识的学习可以帮助他们找到许多语言知识的来源,使外语学习成为有源之水,有根之木从而使外语学习活起来。学生们在学习语言的时候会知道语言使用的禁忌,这有助于发展他们的语言应用能力和跨文化交际能力。当然,文化素养不是一蹴而就的,文化素养的养成首先需要不断的文化知识的积累,文化知识需要内化和升华才能成为素养,这需要教师和学生长期的配合和努力。 英语教学论文:分析现代教育技术下的大学英语教学改革 论文摘要:以教育部颁布的《大学英语课程教学要求》和总部《2020年前军队人才发展规划纲要》为指导,运用现代教育技术,从教材、教学模式、教学评价、教学环境和师资队伍等方面推动解放军理工大学教育转型建设下的大学英语教学改革。 论文关键词:现代教育技术;大学英语;立体化教材;军队人才 随着国际战略格局演变和安全形势发展,我军国际交往和执行境外多样化军事任务日益增多,全面提高军队应对多种安全威胁、完成多样化军事任务的能力对军官队伍英语素质和创新能力提出了更高要求。根据教育部颁布的《大学英语课程教学要求》和总部《2020年前军队人才发展规划纲要》,解放军理工大学(以下简称“我校”)全面启动教育转型建设下的大学英语教学改革。以计算机和网络技术为代表的教育信息技术飞速发展,广泛应用到教育教学的各个领域。就宏观而言,拓展了教育时空;就中观而言,改变了传统的学校教育、班级授课的单一模式,改变了教员、学员的角色地位和相互关系;就微观而言,使得教员、学员与教育管理人员的思维、行为方式发生了革命性变化。因此,许多英语教学者已经或正在把现代教育技术,特别是信息化技术,推广到英语教学中,以促进英语教学改革和发展,从而深刻地影响英语教学实践。 一、立体化教材的开发 教材是课程之本。它为课堂教学提供了最佳的语言样本,是有系统性、有针对性的语言实践活动的材料,是实现教学目标的重要环节。《大学英语课程教学要求》强调学员英语综合能力的培养,尤其是听说能力。因此,在教材编写理念上,“要坚持语言有意义的信息输入(meaningful input),坚持输入内容在主题方面有机联系,互相映照,反复循环,争取最大限度地实现学员对同一主题的语言输入信息的多种形式的模仿、认知、交流和任务性语言实践活动的有意义展开,以此逐渐让学员形成以听说能力为基础的英语综合运用能力”。(黄必康)正是运用现代教育技术帮助实现这一目标,开发出立体化的大学英语教材,包括纸质平面课本、多媒体光盘和网络自主学习平台。课本是根本,呈现语言知识、学习方法等,强调语言信息的有意义输入、任务型训练及有指导的操练等。光盘则是辅助,充分利用计算机虚拟技术所展示的仿真环境,增进理解,唤起兴趣,强化记忆,充分调动学习者的视听功能,从而更有效地参与学习过程,巩固所学知识。网络自主学习平台是学习内容的扩展,学习者可以选择相应练习,加强语言训练,在线完成作业、参加测试、与教员或同学交流,有助于进一步提高语言能力与学习能力。这三者之间既相互联系、相互作用,又相互转换、相互补充,形成一个有机的整体教材体系。我校充分利用这一理念,结合军队院校教育转型要求,紧密围绕 “三个能力、一个意识”的培养目标,将大学英语课程设置为通用英语课程、通用军事英语课程、军事专业英语课程和对象国文化课程四个课程模块。根据各模块教学目标,开发了通用军事英语课程模块中军事英语读写译I、II、III,军事英语视听说I、II、III;专业军事英语课程模块中军事作战指挥英语、军事通信英语、军事信息工程英语、军事电子英语、工程兵专业英语、军事气象英语、军事海洋水文英语、军事伪装工程英语、高级军事英语口语、军事科技英语翻译;对象国文化课程模块中英语国家军政概况、军事题材英语影视赏析、英语国家战争文学、军事文献阅读、时事军事英语、高级英汉互译等立体化教材。既拓展军事、文化视野,又贴近部队执行多样化军事任务的实际需求,强化教学的军事特色,提高学员岗位指向英语应用能力。进一步加强教学信息资源开发应用,推进特色课程体系建设,为我校推动大学英语教学改革夯实基础。 二、教学模式的优化 教学模式指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。它既是教学理论的具体化,又是教学经验的一种系统概括。长期以来,军队院校大学英语的基本教学模式是在传统的课堂教学模式基础上演化而来的,以教员讲授为主,教员直接控制着教学过程,学员通过观察、感知、理解教材,练习巩固,领会运用,最后由教员检查或学员自我检查,即“传授-接受”式教学模式。这种教学模式严重滞后于现代教育教学的发展,造成学习者缺乏学习兴趣,信息获取能力不高,信息获取渠道不畅,语言应用能力差的结果。我校根据《大学英语课程教学要求》,顺应教育转型,更好地为信息化条件下现代军队输送高素养的新型军事人才,把大学英语教学由通识能力培养转向精英教育模式下的语言信息素养和创新型实践能力的培养,构建具有我校特色的国防语言信息化教学模式。它是一种基于国防语言资源库建设及现代化教育技术基础上的全新教学模式,以信息素养和创新实践能力培养为指向,融合“多媒体课堂教学、网络自主学习、多情景式语言信息处理与利用”为一体,强调信息资源和教学空间的开放性。通过基于国防语言资源库的不受时间和地点限制的自主学习彰显学员个性与能力,通过教学实践切实提升学员利用国防语言技能收集信息、分析信息、处理信息、生成并创新信息的能力。 三、教学评价的完善 教学评价是大学英语课程教学的一个重要环节。全面、客观、科学、准确的评价体系对于实现课程目标至关重要。它既是教员获取教学反馈信息,改进教学管理,保证教学质量的重要依据,又是学员调整学习策略、改进学习方法、提高学习效率的有效手段。依照《大学英语课程教学要求》,教学评价应该是全面的,强调终结性评价的同时还应加强形成性评价。过程性评价包括学员自我评价,学员相互间的评价,教员对学员的评价,教务部门对学员的评价等;终结性评价是指期末课程考试和能力水平考试。我校在计算机数字化、网络化、信息化的发展基础上,吸收美军国防语言水平测试体系和北约标准化6001系统的合理因素,制定了学员英语交流能力测评系统,实现网络化考试,使教员与学员随时随地可以根据需要设置题 目进行测试,既可实现资源共享,又可增加师生之间、学员之间的相互交流,获得师生互动、群体学习的效应。考试形式也变得多样化,不但可以进行书面测试,也可以进行人机对话、人人对话的口试。人为评估与机器评估有机结合,最大化地协助教员与学员进行形成性评价和终结性评价,客观评测学员岗位指向英语应用能力的达标情况。 四、教学环境的改善 随着科学技术的飞速发展,现代教育技术突飞猛进,我校积极投资推进教育信息化的建设,大力改善教学条件,建设良好的英语教学环境。除了互联网带宽不断增加,校园网、局域网改造基本完成之外,我校建立了数字化语言实验室,共计1236机位,总面积约1300平方米,软硬件配置先进,能够满足大学外语网络化教学需要及网络考试要求,为学员在计算机和校园网上学习英语课程提供了物质基础;引进了大学英语教学网站和教学软件系统,2011年与雅信达公司合作开发了基于网络和计算机的解放军理工大学外语教学平台,配有新视野大学英语教学系统、大学体验英语教学系统、网考仿真系统平台,教学软件与电子资源能够保障学员个性化、网络化学习的需要;建设了具有军事特色的网络信息资源库,实现全校外语网络信息资源的共享,浓厚学员网络自主学习氛围,提高学员的信息获取能力。依托良好的教学软硬件系统,发挥现代教育技术作用,创新教学方法和手段,有效提高教学质量效益,全面推进基于计算机和网络技术的大学英语教学改革。 五、师资队伍的建设 现代教育技术的广泛应用使教员在教学活动中的角色和作用具有复杂性和多重性。这就决定了他们的知识结构是复杂的和多样的,因为知识结构是教育对象有效地履行教员职责的基本条件。作为军队院校教育转型和教育信息化下的大学英语教员除精通本专业的基础知识、了解对象国文化、具备一定的军事素养外,还要善于运用现代化教育技术。首先要掌握多媒体设备的基本操作,这是搞好计算机和网络技术为代表的教学工作的基础和前提;其次要具备编写并制作内容丰富、图文并茂的网络课件技能,这是组织课堂教学活动成败的关键;最后能建立自己独特的网络资源库,形成自己的电子备课系统。这要求教员要具有广博的学科知识,以增强教学效果,适应科学发展的需要。为此,我校进一步完善大学英语教师专项培训计划,提高教员的知识能力素质。继续坚持学历提升、岗位培训、外派进修等行之有效的办法,在内容上,加强教员队伍,特别是文职教员的专业知识、信息素养和军事文化素养的培训,解决师资队伍知识结构与信息技术能力方面存在的问题,提高岗位业务素质。形式上,增加大学英语任课教员出国访学机会,每年安排1-2名教员赴外军院校访学、参加国际学术交流活动。培养一支业务精湛、开拓创新、充满朝气、在军内外具有竞争力的师资队伍,为国防现代化建设培养具有信息素养和创新实践能力的高素质新型军事人才提供力量保证。 英语教学论文:融体验教育于小学英语教学之中 体验教育是指在实践活动中，促使学生不断产生新经验、新认识，并由此发展学生的各方面能力，形成积极的人生态度，促进个性成长的一种教育方式。《英语课程标准》明确指出：“在英语教学中，应努力倡导学生积极参与，让学生在学习过程中不仅能建构知识、提高语言能力，而且通过感知、体验、实践、参与和合作探究等活动方式，完成任务和实现目标。”那么，在新课程理念指引下，在小学英语教学中如何渗透体验教育？教师作为实施体验教育的灵魂人物，该如何发挥自身的主导作用呢？ 一、因势利导，让儿童体验异国文化 语言是文化的载体，是文化的主要表现形式。为了准确、地道地使用语言，了解东、西方文化的差异是非常必要的。因此，在跨文化背景的语言学习环境中，英语教师应结合教材内容，因势利导，有意识地引导学生，培养和提高他们对文化差异的敏感性。 （1）注意引导学生在学习英语的同时，更多地了解西方人的文化和习惯。如：我在讲授牛津小学英语3B Unit1时，有一位学生提出疑义：“Mr Zhou，Wang Bing其实根本没有帮Yang Ling的忙，为什么Yang Ling还要说‘Thank you’呢？”根据这一问题，我向学生解释了这是英语国家人们的一种思维方式，他们是不管你是否帮了他们的忙，就出于你对他们热情相助的心，而表示感谢。并顺势引导学生也应该学学外国人的那种思维方式，学学他们的懂礼貌，学会多说“Thank you！”。之后，当我问起学生“How are you?”学生便会说“I’m fine.”并不忘说“Thank you!” （2）在课堂教学中，教师必须重视语言的正确使用,渗透中西文化差异。教师不但要注意自己语言的正确形式，而且还必须重视语言运用是否恰当。对于语言的形式正确而不符合角色身份或场合的话指出来，有意地展示两种交际文化的共性和差异，使学生逐步培养这种跨文化意识，加深对异族文化的理解。如：中国人碰面常问“have you got a meal？”，而西方人常会talk about the weather（谈论天气）。又如西方人在谈论时，避免涉及个人隐私，如年龄（女士）、收入（男士）、婚否及住址等。学生知道中西文化的差异，在role play,pair work,game,competition等语言活动环境中，表演会更加惟妙惟肖。 （3）让学生自己去做一些事情，鼓励学生积极参与，大胆体验。如：在各班的黑板报，宣传栏，或小学生园地内，布置与教学进度相一致的英语儿童画系列。例如，教学问候语时，就让学生在美术、英语老师的指导下画出相关图，这些画面随着教学进度的不同而改变。再如，充分利用课堂前两分钟让学生讲述与英语国家有关的习俗、历史、宗教信仰等，可用英语也可用汉语讲述。这样，课前学生精心准备、收集资料，经过自己加工后进行语言实践，体验了丰富的异国文化。 二、活化教材，让儿童体验生活 牛津小学英语课本重语言交际能力，课文多以对话为主，在学习过程中，我不是简单地让学生捧着书本朗读对话，而是鼓励学生根据课文的语言材料，结合生活实际，进行加工和再创作，使所学的知识得到巩固和运用。 （1）利用教材，创设情景，体验生活。如根据教材需要，开展情景教学语言实践活动，设置购物场景，虚拟打电话情景，安排人物介绍场面，模拟问路情景等，让学生在不露痕迹的体验氛围中，从不同角度感受课文内容。例如：在学习3A Unit2 Nice to meet you时，我安排Tom和Mike在机场初次见面的情景，从而引导学生在真实的语言环境中，正确运用所学句型。又如学了3B Shopping后，我在教室里布置了几个购物区，让学生分组进行买卖东西，论价钱，再现并扩展会话内容。再如，学了Asking The Way后，我利用教室的桌椅，布置成为一条条马路，个别同学头戴建筑的头饰，让学生像走到马路上一样，使学生在逼真的情景中触景生情，见情思意。虽然，学生的交流是极其初步、浅显的，但这样的交流体现了教材内容与学生生活的有机结合，使初学者在体验了生活的同时，自然习得语言知识。 （2）超越教材，引导实践，体验生活。我每两周开设一堂英语交际实践课，根据所学内容，由学生自己收集相应资料，自主设计语言情景，自编、自导、自演，充分发挥学生共同讨论、交流的主体意识。如：在学习了What’s your name? How old are you? Where’s your home?等问题后，由各小组自主设计会话内容，展开角色表演。有些小组带来了面具，营造了新朋友见面的情景，避免了假交际现象；有些小组模拟病人去医院看病，医生写病历时的情景，融合了生活内容；还有些小组演示了警察核对公民生份证时的情景等。各小组构思巧妙，表演引人入胜。通过这种合作型的实践方式，不仅能发挥优等生的才能，对“潜能生”的成长产生助力，而且还能发扬团队精神，也培养了学生合作意识和合作能力，可谓一举三得。 （3）开放性作业，儿童的体验在延续。根据教材内容、教学目标及学生的能力水平布置一些开放性作业。如：在学了3B Unit3 Family members后，发动学生写英语小作文，描述自己的家庭。虽然篇幅短小，但能足以体现各自家庭的特点。之后，邀请学生兴致勃勃地朗读另一位学生的英语小作文，并让下面的学生猜：“Whose family is it？”最后，再来比一比谁猜对得最多，谁的作文写得最好。这样，学生在体验中参与，在实践中创新，巩固所学知识并得到新的体验。 三、照顾差异，让儿童体验积极情感 （1）寓教于乐，让儿童体验学习英语的兴趣。心理学家认为，最好的学习动力是对所学学科具有的内在兴趣。在英语教学中，教师应把趣味性放在十分重要的地位，随时培养、保持和激发学生的兴趣，使每个教学环节都“蘸满甜蜜的果酱”。如在词汇教学中，除一些机械式的跟读、齐读之外，教师可设计一些歌曲、顺口溜、游戏等。教师在组织学生做游戏时，可分配好工作，让一个学生当小老师，一个学生当裁判员，把整个游戏放手给学生自己管理或组织，而教师可与学生共同参与。又如在句型教学中，教师可先作示范表演，再让他们根据范例有创造性地改编，发挥各自特长。如在教授I like…这个句型时，我利用已学单词，作了一番安排。事先准备了一只箱子，装入hamburger，hot dog，banana，pear，ruler，toy bus，robot等实物。之后，展示箱中实物，并引导学生用I like…答问:“What’s your favorite thing?”这时，所有孩子的目光都会聚到这“百宝箱”上，纷纷举手，有几个学生还自告奋勇扮演了教师的角色。这样，一句枯燥的句子竟变得如此生动，课堂气氛也由此而变得生机盎然，意犹未尽。课后，居然有一位潜能生冲着我叫：“I like Mr Zhou.”。看来各层次学生学得了真知,培养了兴趣。 （2）因材施教，让儿童体验自信。自信心是学生自我肯定的一种积极情感。在英语教学中，教师应注意保护和培养学生的学习热情，增强学生的自信心，并创造条件让每个学生都获得成功的机会。而要做到这一点，一个重要的手段便是实施因材施教法。 因材施教广义地说是因学情、教情和教材的不同而采取不同的办法施教；狭义地说是正确处理学生在学习过程中出现的“差距”问题。教育对象是活生生的个体，他们所处的环境、接受知识的能力等方面存在着差异。在教学中应根据可接受性教学原则去施教，发挥不同学生的特长，耐心帮助学习上有困难的学生，使尖子生、中等生、潜能生各得其所，都能愉快地接受知识。如：在课堂教学指名这一环节中，我根据任务的难易“指名”不同能力的学生来给大家做示范：读单词让读音准确的学生来示范，游戏让那些好动的学生来带头，复述让记忆力好的学生来引领。这样，各层次的学生都能在各自活动中产生积极愉快的情感体验，发现自己的才能，用正确的眼光来审视自己，增强自信心，使他们都能得到尽可能的发展。 （3）成功激励，让儿童体验成功感。不同的学生，特点也各不相同。因而，在评价学生英语水平的高低、能力的大小、成效的显著与否时，都不能以合格与不合格为界限，而因按英语分级要求，看学生是否在实现英语低级目标的同时，向更高目标迈进。只要学生在学习中不断进步、发展，就应该获得教师的肯定与承认。特别是对于那些学习上有困难的学生，更应坚持以鼓励为主。例如：在教学apple时，我让学生用该词造句。于是，学生各抒己见，出现了下列不同的答案。（1）I have a apple. (2) I have an apple. (3) -Is this an apple? –Yes, it ’s an apple. (4)-Is this your apple? -No, it’s Li Yan apple . (5) My favorite fruit is apple. (6) I like apple very much…学生的答案尽管有许多语法错误，但我没有刻意地去纠正。相反，我总是不断地用“Well done！”“Perfect！”“Wonderful！”去鼓励他们 。“不求人人成功，但求人人进步”这就是我所追求的一种境界，也是我进行评价的最终目标与尺度。 教有定理而无定法，无论采用那种教学手段，我们的共同目标都是使学生学会认识、学会生活、学会做事、学会生存。而融体验教育于小学英语教学之中，正是实现了减负增效，提高学生综合素质的目标，也使我深信：我能更好地教儿童学好英语。 英语教学论文:将情感教育渗透于英语教学中方法应用 情感教育是素质教育的一个层面。情感因素,在学习活动中具有与智力因素同等重要的地位。着名学者朱小蔓教授认为:“情绪、情感是人类精神生活中最重要的组成部分,是人类经验中最亲近的体验。”情感教育是现代学校素质教育不可忽视的重要方面和核心内容,它在促进学生个性主动和谐地发展、开发每一个学生身心潜能、培养学生的创新素质以及提高教师教育素养方面具有十分重要和关键的作用。目前正在进行的基础教育课程改革的一个重要方面就是关注学生情感态度的发展,把学生情感态度的培养运用到学科教育和教学中。基础教育阶段的英语课程不仅要发展学生的语言知识和语言技能,而且要培养学生积极向上的情感态度。所以,在英语教学中应该重视情感领域的研究。 一、情感教育需要用平等的师生关系来沟通 良好的教学过程是师生相互沟通、相互交流、增强师生情感交融,促进学生学习能力提高的过程。教学中应树立民主平等的师生关系,创造和谐轻松的学习氛围,使学生对教师产生信任感、亲近感、亲切感。教师通过英语教学上的艺术性、形象性、趣味性揭示英语教材本身的魅力,达到调动学生的积极性和主动性的效果。教师应重视师生交往中的情感因素,以自己对学生的良好情感去引发学生积极的情感反应,促成师生感情交融,发展和谐的师生关系。教学活动是一种特定情境中的人际交往活动,师生双方在共同参与教学的过程中,会交流情感。教师和学生通过自己的语言、动作、表情等向学生传递自己的情感;师生彼此间情绪交融,相互调适,相互影响,相互交流,温馨的师生关系在师生间的情感互动中建立起来。在英语课中,为了活跃气氛,巩固所学知识,教师会设计一些让学生表演的游戏,此时的学生处于兴奋状态,不能控制自己而随意讲话,此时教师如果及时正面的引导,会使学生改正身上所存在的缺点。课余生活中所建立的良好师生关系往往有力地促进了教学中师生的情感交流。师生情感交流可以拉近教师和学生之间的距离,巩固所学知识,拓展所学范围,提高学生学习英语的兴趣。 二、利用情感教育进行英语教学 英语学科的课程内容取材广泛,形式多样,具有较强的基础性、时代性和思想性,多数内容贴近学生的生活实际,能够激发学生积极探索并体验其中所蕴涵的情感因素的兴趣。教师可根据学生的生活和学习实际,引导学生去感悟、体验教材中的情感。在英语教学中,为了培养学生的实际交际能力,会有许多的小对话、小故事供学生表演,而这些对话中也含有一定的情感因素,教师把这些内容的情感通过自己的加工、提炼而展示出来,给学生以情感上的感染,使学生在认识接受信息的同时,接受相应的情感因素的影响,达到以情生情、以情促知的效果。例如,在教学活动中,以What do you like?I like...的句型学习动物名称,激发学生热爱动物的情感,然后通过对话表演,让学生体会到动物之间的情谊。 教师在教学中的主导情绪应是快乐的,当教师带着微笑,怀着喜悦的心情走进教室里,学生会倍感亲切、温暖,快乐之情油然而生,这能使他们敞开心扉,更好地接受新的信息。快乐的情绪不仅对学生的学习活动有促进作用,对教师的教学活动也有相应的促进效果,快乐的教学气氛是师生共同创设、共同调节的。情景教学在英语情感教育中有着重要的作用。情景能使抽象的语言具体化、形象化,在生动、形象的情景中讲解操练英语知识,使英语教学趣味化、形象化,能促进学生理解、记忆所学英语和提高运用英语的能力。在课堂上优化教学方法,激发学生的情感兴趣是常用的方法,运用直观教学手段,巧设情景。利用实物、图片、录像、幻灯、模型等直观道具进行教学,如在教What do you want to eat?时,可让同学们带上自己喜欢的水果和食物,有了具体的东西,活跃了课堂气氛。 三、利用情感教育进行合作学习、成功体验的教学 “情景教学”、“活动课教学”、“任务型教学”都离不开学生的主动参与与合作。通过合作性学习,促使学生互相学习,互相帮助,体验集体荣誉感和成就感,合作精神是培养情感态度的一个重要内容。教师应重视学生合作精神的培养,给他们创造合作的空间,利用分组活动,角色扮演和任务型教学,在各种活动中有意识地培养他们的合作精神。教师和学生也要建立融洽,民主的互动关系,经常和学生一起反思教学过程和学习效果,做到教学相长。如在课前教师可设置一些自由表演的情景对话。在对话中组织学生进行角色扮演,鼓励学生大胆使用英语表达思想,充分肯定他们所取得的点滴进步。成功体验指的是学生在学习过程中取得成功后所产生的自我满足、积极愉快的情绪感觉。成功与表现是相互联系的。有机会表现,才有机会获得成功,好表现是学生的天性,教师应利用每个学生的优点,让他们在适当的机会发挥自己的特长,发掘自身的潜力。教师可利用教材中的Read and Act和 Ask and Answer部分,给每个学生提供尽量多的表现机会。让学生在课内外活动中得到表现的机会。尊重学生的情感和性格,相信学生的能力,鼓励他们创造性的学习,以帮助他们处理好情感因素的影响,克服心理屏障、降低焦虑、增强自信心。教师上课时应充满激情,给予学生肯定、赞扬和鼓励,学生在得到鼓励后,会激起对教师更真诚的信赖和尊敬,产生上进的信心和决心。我们应该从每位学生身上找闪光点,要多给学生肯定、赞扬和鼓励。 总之,情感英语教学应努力把情感作为英语教学的重要内容与目标,把培养学生的兴趣、态度和自信心放在首位;把学生学习的策略和良好的学习习惯作为教学的重要组成部分,要求学生学会学习、自我监控、自我评价;加强对学生的品格、语言能力等的全面教育。一切都以学生的发展为本,从根本上确立学生学习的主体地位,不仅教给学生丰富的知识,而且要培养其获得知识的能力,从而获得更好的教学效果。 英语教学论文:新课标下的高中英语教学 盐城市解放路实验中学 卞采群 关键词：转变观点 树立 教师观 学生观 评价观 学习观 内容摘要：新课标下的高中英语教学需要转变观念，才能与时俱进，提高效率 作为一名从教数年的高中英语教师来讲，在与学生朝夕相处的日子里，我常常听到不少学生及家长抱怨说高中英语难学。中考150分怎么说也考了140分左右，高一刚入门怎么定语从句就无从下手呢？考到单词的用法咱就束手无策了呢？初中我们也写作，怎么高中书面表达总分25分，咱只能得14-15分呢？教师也抱怨高中学生怎么就不得入门， 不会学习呢？这个知识点我讲过多少遍了，咋还不会呢？还加上一句以前我也这么教的，怎么……。有些老师平时不注意学习研究，对现代教育理论，先进的教学方法和现代的教学手段一无所知，因循守旧，抱残守缺，满足于现状，把学生禁锢于他们设计的框框中，授课往往流于从语言到语言，乏味单调，使学生处于一种“学外语就是读，记、背”的思想状态，跟不上教学要求，妨碍了教学顺利进行。真是一番苦心，但收效不佳。在新课标下怎样走出这一困惑，使学生成功地从初中英语学习过渡到高中英语学习，尽快适应高中英语学习的特点与方法，掌握高中英语学习规律，使教师乐于教，学生轻松地学呢？我认为我们英语教师在教学中应该注意以下几点。 一、分析原因，查找问题 学生之所以觉得高中英语难学，实际上是由初中升到高中后，他们对英语学习还不适应，尚未习惯。在初中阶段，教材浅易，对话丰富有趣，大多阅读课文篇幅较短，那么课堂上就有充分的学习时间，不需要课前花时间预习，学生对所学内容格外熟悉，一些简单的词组和句型如：would like to do sh；be busy （in）doing sth；It takes sb. some time to do sth；The park is south of the mall.等等能倒背如流。即使他们不能说出语法上为什么，他们能依葫芦画瓢地运用，在考试中能得分。 但是到了高中，情况却不同了。教学内容颇多，阅读材料篇幅较长，课时相对减少。对于阅读理解材料往往是篇幅很长的课文讲两课时才能结束。加之词汇量增多，语法较为集中，写作要求提高，课堂上需要掌握的知识点较多。而且，课后自习时间不足，没有计划，不做合理安排就不能及时有效组织预习和复习，几单元过后心中便没底了。再者教材的不衔接，初中用的是人教版，高中是牛津版。这样就无形的增加了学生的负担。这只是客观原因。从初中到高中在学生的心理上也是一个质的变化，许多学生一反初中在课堂上主动积极、踊跃发言、主动参与的好习惯，而变得腼腆、沉默寡言的被动接受。久而久之有些学生养成不善交流的自闭的坏习惯。试问这样的状况能学好吗？诸如此类的问题摆在我们教师的面前，这就需要我们教者采取实际有效的措施，做一些适当的调整改变。 二、转变观点 1.树立正确的教师观 由昔日知识的传授者转变为学生学习的促进者 长期以来，人们一直把教师看作是知识的占有者和传授者，认为教师首要和基本的职能就是将自己的知识传授给学生。对于学生来说，教师就是知识的宝库，是活的教科书，因而，在学校教学中就造成了“以教师为中心”的现象，教师俨然成为“知识”的天使而存在着。然而，随着信息社会的到来，人们的这种看法已经开始改变，“教师在学生的学习经验中渐渐失去了第一主角的地位。”对此，《学会生存》一书作了精辟的论述：“教师的职责现在已越来越少地传递知识，而越来越多得激励思考，除了他的正式职能外，他将越来越成为一位顾问，一位交换意见者，一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人”。因此，现代教师的作用主要体现在指导学生有效地学习，把学生作为中心，围绕学生的特点和需要，以帮助学生不断进步为目的，与学会商讨问题、解决问题。只有民主的教育才会有学生个性的觉醒，才能释放学生的潜能。教师要重视营造一种和谐的氛围，把“给学生压力”变为“给学生动力”，由“牵着孩子走”变为“推着孩子走”。美国学者罗伯特·麦瑞克认为，有利于学生学习的因素有六种：关怀、理解、认同、尊重、友情、信任。教师要在人的潜能向现实素质的生成过程中，充分发挥促进者的作用，才能有效推动学生生动活泼、快乐自由地发展。 由教学的管理者转变为平等的参与者 我国传统教育中长期以来形成的师生关系实际上是一种不平等的关系。教师常把学生当作接受知识的“容器”，认为他们是被动接受知识和教育的对象；强调标准化的培养模式。以这种方式培养出来的学生，其个性发展得如何，是不言而喻的。而新课程提倡树立教师是学生学习的合作者、帮助者、组织者、引导者的教师观，由师道尊严、居高临下的教师权威向平等融洽的朋友转变。教学过程是师生交往，共同发展的互动过程。传统意义上教师的教和学生的学应让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”。 培养和谐融洽的师生关系 教和学是一对矛盾，作为矛盾双方的代表教师和学生如何和谐融洽师生关系，对完成教学目的至关紧要。青少年的心理特点告诉我们，这个年龄段的学生“亲师性”较强。如果他们对某个老师有好感，他们便对这位老师的课感兴趣并分外重视，肯下大气力，花大功夫学这门课，因而成绩卓著。这种现象大概就是我们常说的“爱屋及乌”吧！反之，如果他们不喜欢某一位老师，由于逆反心理，他们也就不愿学或不学这位老师的课。这种现象也是大家司空见惯的。 所以，教师要深入学生，了解学生的兴趣，爱好，喜怒哀乐和情绪的变化，时时处处关心学生，爱护学生，尊重学生，有的放矢地帮助学生。让你在学生的眼中不仅是一位可敬的师长，更是他们可亲可近的亲密朋友。当然，这并非说他们的缺点不可批评，可以听之任之。而是批评和表扬是出于同一个目的的爱护他们。因而批评的方式比批评本身更重要。要让他们不伤自尊心，人格不受侮辱。从内心让他们感到教师的批评是诚挚的爱，由衷的爱护和帮助。这样，也只有这样师生才能关系和谐，感情融洽，学生才能兴趣盎然地进行学习。由于年龄的优势，我和学生的关系还是比较和谐的，有些学生也愿意跟我谈谈他们在学习方面的困难， 生活上有困难也会向我求得帮助，当然我也乐意帮助他们，从而使他们能更好的学习。 2、树立正确的教材观 在不少教师观念中，认为教材、计划、大纲就是课程，是既定的和封闭的，其实不然。课程不只是特定知识的载体，而是师生共同探求新知识的过程，是教师与学生是课程的有机组成部分。 新课程启动的同时，英语又换了教材，许多英语教师都反映教材内容增加，难度加大，教法出新，对新教材的把握有很大的困难，甚至极可能完不成教学内容。这是因为过去在我国实施单一的课程和单一的教材的时期，教师把教材当成“控制”和“规范”教学的“法定文化”。不少外语教师把“统编教材”当成“圣经”，不敢增删，盲目遵循其规定的教法，不敢越雷池一步。由此可见，课程改革中，教师教材观的转变是其中很重要的一项任务。因为我们知道：哪怕由最新理念指导编写的教材，如果由理念陈旧的教师来上，就不能或很少会体现这种新的理念。 的确，教材的更新会使我们一时难以适应，但是我们应认识到：教材是我国学校教育的主要的，但不是惟一的课程资源，教材是服务于教学的材料和工具。因此，教师不应该再是教材忠实的阐述者和传授者，而是根据学生的需要和教学的实际，灵活地、创造性地研究教的内容和方法，对教材作革新性和批判性的使用；不是“带着教材走向学生”，而是“带着学生（或是在师生互动中）走向教材”。 首先，要善于灵活地运用教材。恰如《英语课程标准》中所言，对教材要进行适当的、有科学性的补充和删减，或者替换教学内容和活动，或是扩展教学内容或活动步骤及调整教学顺序等。正如新教材的编者龚亚夫先生所说，“教材上有的并不一定要全部教；教的并不要求全教会；会的并不要求全部考”。 其次，善于以教材为基础，积累课程资源。新教材以单元为单位，以话题为主线，因此，教师完全可以结合话题进行教学资源的积累，甚至还包括与之相关的学生生活经历调查资料的积累，并进行加工，从而为更高效地使用教材打下良好基础。 再次，以教材为载体，加强各学科整合。语言是文化的载体，是交流的工具。学生学习外语最终是为了用语言吸取和处理信息。因此，英语教材具有较强的跨学科的性质。目前，新版的人教版英语教材已突破了日常交际活动的范畴，渗透着其他学科，如思想品德、社会、自然、体育、音乐、医学、历史、地理、人口教育、环境保护、法制教育、信息技术、航天技术、天文气象等。具有学科融合特点的教材可以开阔学生的视野，满足他们求知的欲望，而且能够引导学生面向社会、了解世界、增强国际意识。因此，教师可以在与其它学科教师讨论后，再决定课堂教学的内容和方式，以加强各学科之间的融合。 最后，以教材为基础，开发教材。教师和学生要做教材的主人，而不是教材的奴隶。开发教材，是在教师及学生的实践、反思中进行的。教师应积极激发学生的联想与创新思维，在师生互动，共同开发教材，为更好地利用本教材进行有益的探索。 由上可见，教师只有从原来的教材观中迈出来，要清楚教材仅仅是提供了平台，如何充分而合理地利用教材是要靠自己去探索、研究和创造的。 3.树立正确的学生观 新课程的核心理念是“为了每一位学生的发展”。新课程课堂教学由学科本位转向人的发展本位：“以学科为本”的教育理念，过分强调学科知识的科学性、系统性和完整性，忽略学生的身心特点和社会需求，使人成为知识的奴隶；而“以人为本”的教育理念，强调一切教学活动以人为中心，注重人的个性及差异性，这符合、服务于人的全面健康发展和时展的需求。 《新课程标准》明确提出，基础教育阶段英语课程的任务是：激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神，形成一定的语言综合运用能力，为他们的终身学习和发展打下良好的基础。这就要求高中英语教学要面对每一个学生，注意每一个学生的学习兴趣及态度的变化，采取不同的措施。现在的班级规模一般都比较大，人数多且学习水平参差不齐，而每一个学生对英语的需求不同，在学习成绩的体现上也不同。为了使不同的学生在同一班级中学习达到同一基本目标，教师要组织好课堂的各个环节，要设计好各种活动，要进行分层教学，使每个学生都在原有的基础上有所发展。为此我们要建立更为民主、平等的师生关系，尊重、赞赏每一个学生。本着“一切为了学生，一切服务于学生”的理念，教师必须尊重每一个学生做人的尊严和价值。在课堂教学中，教师应当尊重各种不同类型的学生，以一种分类关心、个别引导、全员帮助的态度来积极营造和谐、互学、相帮的教学氛围；对有智力问题、有严重缺点、有过错失误、有不同意见的学生更要关注；特别注意不伤害学生的自尊心。随意批评、羞辱、体罚学生等都是有悖于新课程精神和违反教育法规的不当行为。 尊重学生还体现为激励、赞赏学生。抓住合适的机会给学生以诚挚的鼓励，能使他们得到自尊的首肯和努力奋发的学习动力。赞赏不仅仅针对学生学习中小小的进步、积极的努力和提高的成绩，更重要的是赞赏每一位学生的独特性、兴趣、爱好和专长，赞赏学生对教科书的大胆质疑和对教师的超越，赞赏学生的创新精神和创造能力，只有这样，我们的课堂教学才能真正达到学生积极成长、教学效率极大提高的效果。 新课程为基础教育打开了一片自由发展、蓬勃向上的新天地，使我们的教育学都能开辟出真正体现素质教育思想的新思路。新课程之下的课堂教学，作为教育教学的主阵地，完全有赖于我们的教师带着新思想、新认识、新做法去耕耘、去发挥、去创造，去呈现新的气象、新的风尚、新的成效 4.树立正确的评价观 正确的评价观需要把形成性评价与终结性评价相结合。评价立足于教师对学生的尊重上。新课程标准对教师来说也是一个崭新的课题，需要教师与学生共同完成，学习中存在的问题，不能只责怪学生。教师不再是学习中知识与能力的权威，是学生的“学长”，教学任务的完成需要生生互动，也需要师生互动，师生互动不仅是教师问学生答，教学活动中，教师的任务在于确定任务，以充满激情的活力感染学生，挖掘学生的潜能，帮助他们如何学，有效的引导学生观察、体验、思考、合作、感受成功，与学生共同讨论，在讨论中渗透教师的指导作用，与学生共同评价。对学生的学习行为、热情、存在问题、学习效果，教师都要做出有效的评价，予以认可、鼓励、给予希望，激励奋进，为学生的发展服务。在教学过程中，帮助学生学会自主学习，学会与人合作，培养创新意识以及具备科学的价值观，这些都是英语教师应承担的责任。而传统的评价方式重知识，轻能力；重结果，轻过程；重教师的教，忽视学生思维水平的发展，限制了学生的个性发展。英语课程标准提倡形成性评价与终结性评价相结合，以形成性评价为主，形成性评价注重对学生学习成长的记录，真实反映学生的学习发展过程，让学生放开对考试结果过分担忧的包袱，重视过程，享受过程。积极有效的评价贯穿于英语教学的全过程，评价学生综合语言运用能力、学习态度、行为表现、思维能力和自主学习，以发挥评价对于激励和促进学生学习，指导教师改进教学的功能和作用。苏霍姆林斯基说过：“让每个学生在学校抬头走路”，这句话包含着深刻内涵，要求教师评价方式与评价标准要有利于学生健康成长。 英语课堂上 提问学生问题，应给学生充足的时间考虑 ，不发难，避免学生恐惧、焦虑、紧张，尽量少点名，避免后进生觉得“我不行”，怕出错误而不敢参与等消极心理。应鼓励全班学生参与，我们教师在平时的备课和课堂教学的用语上，要避免使用一些可能损伤学生自尊心和打击学生自信心的话语，而多使用像“Excellent！”（好极了！）、“Very good！” （很好！）、“Good”（好）、“well-done”（不错）、“Take it easy.”（别紧张）、“Failure is the mother of success.” “One will succeed by correcting mistakes.”、“It doesn‘t matter， just try it again”（没关系，再来试一下）“I believe you can do it better next time.”（我相信下一次你一定能做得更好）等这类鼓励性的话语，让成绩好的同学品尝到成功的喜悦，也让成绩差的同学消除紧张、害怕的情绪，这些均有利于激发学生的自信，使其产生内在学习动机。同时，评价主体要由单一化向多元化发展，要改变教师包办评价的状况，增加学生自评、互评以及学生对教师的评价。对于学习效果，教师应以激励其更加努力为出发点，从表情和语言传递信息，尽量不打“×”号，指出存在问题，面带微笑，微笑是一种谅解，是一种帮助学生克服困难的力量。 英语考试后 考试是手段，不是目的，不看中总分，不公布成绩，不排名。教师根据考试成绩了解学生学习中存在的问题，以便更好的改进教法。为了让学生认识自我，对考试成绩也应作科学分析，多评价学生的优点，优点再少也应该表扬，对于存在问题较多的学生，课后多与其进行交流。准确评价学生的学习行为，让学生既体验了努力学习获得成功的喜悦，又敢于承认存在问题，并设法解决。总之，让学生保持持久的兴趣和热情，形成性评价与终结性评价的有机结合，保证了学生正向发展，有利与教学质量的全面提高。 师评：尊重学生的个体差异和潜能，善于发现学生的闪光点，提供展示他们才能的机会，正面鼓励和激励，挖掘潜能，让学生在学习中不断体验进步与成功、认识自我、建立自信心。 互评：培养合作学习和与人交往的能力，学会尊重他人，理解并欣赏他人，学会相互学习， 取长补短，学会信任、诚实、公正对自己和对待他人。 自评：培养学生勤于思考，学会反思，了解自己的成绩和不足，成为一个自主和自立的研究者。通过学生的自评，教师能了解学生的需求以及学生对待学习成败的态度，及时改进教法。 5、培养正确的学习观 面临我国基础教育新课程改革的实施、对外语教师提出了更高标准的要求，美国人本主义教育学家罗杰斯对教师提出了更开放的的要求：“教师必须是促进学生自主学习的”促进者“。 自主学习机即启发和引导学生从“不会”到“学会”，再到“会学”，逐步培养学生自主学习的能力。我们再为能满足或裹足于过去“蜡烛”角色，例如：“教师是蜡烛”的隐喻给教师定位太高，几乎将教师抽象为“圣人”，似乎教师可以解决学生的一切问题，而实际上，蜡烛的光是十分有限，甚至还会限制学生的发展，一味地燃烧只会越烧越短最后也只能以熄灭告终。更何况教师也是自然人，也要重视自己生活和发展。与其比喻成蜡烛，不如比喻为长明灯，为学生的发展和自己的成长而不断充电，于人于己都受益无穷。再如“教师是人类灵魂的工程师”的隐喻表明教师的目的是塑造学生的灵魂。反映的是一种工业模式，似乎学生是一块没有生命、没有思想任人摆布的钢块，可以任工程师按自己的蓝图塑造成产品，但学生是具有灵性的人，其灵魂所需的不是被塑造，而是被“唤醒，激发和升华”。似乎教师是一个万能的上帝，可以按自己既定的方案塑造学生的精神。另一方面又表明教师缺乏必要的自主权，然而，教育从某种意义上说，既是一门技术，又是一门艺术，教师的工作不能完全被规范，必须给予一定想象和创造空间。 “教师是园丁”反映的一种农业模式，则似乎隐含着学生的发展类型和阶段基本上是不变的。教师的作用只是辅助其生长，他们能做的就是顺其自然。无论怎样努力浇水施肥，也无法将一株玫瑰培养成一棵紫荆。与其比喻成园丁，不如比喻为太阳，是一个充盈的、热情的、开朗的、充满了光和热的载体，它的情怀和快乐在于奉献，而不是索取。 综上所述，教师作为促进者的关键在于如何促进学生自主学习，使学生能够体、观察、探究、研讨，使他们的身心全部投入到学习活动中。 合作学习起源于20世纪70年代，是指以异质小组为基本形式，以小组成员合作性活动为主体，以小组集体成绩为评价依据的一种教学策略体系。合作学习有助于学生之间的交流，使他们相互启迪，相互作用，相互协作达到更高的认知目标，各组学生要在互动合作中相互学习，取长补短，共同提高，他们必须朝着小组的共同目标而努力，而要成功地达到这个目标，小组中每个成员都要进行有效的独立学习。因此，教师在课堂教学中要面向全体学生，进行有利于学生语言实践的活动。首先，我帮助学生建立合作学习小组，将班内学生按其学习成绩从最高至最低排名次，而后将一名成绩较好的学生与两名成绩一般的学生和一名成绩较差的学生安排在一起，组成四人学习小组，四人分别担任主持人（Leader），记录员（Secretary），报告员（Spokesman），检查员（Inspector）的角色。其次，我经常改变他们的排列方式，使之有利于小组合作于交流。第三，确定对各小组学习结果的评价。对于小组合作学习的结果，我多采取个人评估和集体奖励相结合，并以集体奖励为主的方法。第四，培养学生的合作意识，教给学生一定的协作技巧，如怎样相互表达赞扬、同意、建议和如何进行提问和应答等。 合作学习形式可依据不同的教学目标和内容进行多种变化。我在进行课文教学时：①注重引导学生进入情境，依据课文让学生以小组为单位进行总结性的表演；②设置疑点引导学生对课文内容进行再造想象，通过分组讨论训练学生思维的灵活性。在合作学习中，教师要创设能激发学生学习兴趣的，较为真实的语言环境，并尽可能地多设计一些具有启发性的、能开拓学生思维的问题，引导学生主动参与教学活动。 总之，新课程改革给我们教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。尽管《新课标》已实施了一年多，鉴于2 1世纪教材的渐进性，我们只能从如何认识新课程标准的角度，努力从思想上首先向21世纪教材的内涵靠拢。教师要不断更新教育观念，加强自身修养，不断充实完善自我，以人为本，树立“一切为了学生、一切服务于学生”的意识，努力创建平等、民主、和谐、教学相长的新型师生关系，实现人的个性的充分自由发展。让学生“自由活动、自主探索、自我体验、自我感悟、自我提升”，从而培养学生的创新意识和创造能力，保障新《新课程标准》的实施，推动素质教育与和谐教育的发展，为学生的终身发展奠基。 英语教学论文:我在英语教学中的一点体会 在几年的教学过程中，我发现一个现象：我的课代表的英语成绩是全班第一名，而其他学科却不一定好。 每个教师心灵上都有一架天平，用来衡量评价每一个学生，如果这架天平上的刻度线只与学生的成绩分数相应的话，那么，这架原本非同寻常的天平就会倾斜，就回失真。 现实中，有些教师偏爱那些成绩好的学生--漂亮的孩子，认为他们什么都好，"一俊遮百丑"，所有的表扬与奖励都集中给了他们，而忽视，甚至歧视那些"丑孩子"，差生从早到晚耳边萦绕的都是责骂声，这对他们的成长是极为不利的。正如邓小平所说的："成绩只是检查学习效果与教学质量的一种办法"，更何况是在提倡素质教育的今天呢？而且"除了极少数天生的畸形和生来有缺陷的人以外，人都是可以由教育培养成人的"，常人的智力都相差无几。经研究表明：学习成绩的好坏主要取决于个人的努力程度。记得曾有人对一批成绩优秀的学生做过一次调查，让他们在"你认为你学好一门功课最主要的原因是什么？"这一问题的答案中，选择一个自己最赞同的。最后的调查结果是：除极少数学生是出于兴趣和其它原因之外，绝大多数选的是"因为这门功课的任教老师对我好"这一选项。这看似简单的一个结论却给了人们并不简单的思考，也再次有力的证明了"罗森塔尔效应"：爱学生，给学生以北更好的关心和责任，将给学生带来积极的有时甚至是意想不到的效果。前几年，那些曾被分入差班的学生，在老师的关爱下，最终取得了好成绩，这样的例子不也屡见不鲜的吗？ 高尔基曾说："谁爱孩子，孩子就爱谁，只有爱学生的教师，他才可以教育他们"。师爱，应该是无私的，它更应该象太阳那样，以同样份额的光和热传给所有的人，是公平的。 有为哲人说："孩子的心灵是块不可思议的土地，播下思想的种子，就会收获行为"。"相信每个孩子都能成为好孩子"（苏霍姆林斯基语），播下充满爱的，富于期望的种子吧，因为"丑小鸭"也会成为"白天鹅"。 英语教学论文:英语影视作品和大学英语教学 一、电影在英语学习中的作用 长期以来,我国英语教学的一大弊端就是重视阅读,轻视听力;重视背诵,轻视运用;而且往往让学生学到的只是脱离生活的一些英语语法规则,缺乏实际的情景运用能力。虽然近几年来情况有所改善,但是实用性英语教学还需进一步改善,以培养学生的英语综合应用能力,突出和加强听说与交流能力的培养。英语原声电影所提供的语言环境是其它英语教材无法比拟的。寓教于乐,提供真实地道的宽松自然的语言环境,从而提高学生的英语沟通能力和实际语言运用能力。所以大学英语课堂上如果穿插一些与单元话题相关的电影片段会达到更好的教学效果。电影在英语学习中的作用在以下几个方面表现出来。 (一)通过英语原声电影,学生可以学习到地道的口语表达 在日常的英语授课过程中,学生接触到的大多是书面用语。书面用语对于在各类书面考试中发挥着重要的作用,比如英语四、六级以及研究生入学考试等等。而影视作品往往采用的是真实的语言,与精读和视听说上面的材料有着明显的区别。影视作品语速快速流畅,应用了大量的方言、俚语等,那么学生通过影视作品,可以学到这些地道的口语表达。学生在有了一定的语言基础后,要学到地道的英语需要接触大量鲜活的当代英语。而电影文字简单,生词较少,几乎都是一些日常会话的句子,但发音标准,快速,流畅,语气变化多样。另外电影场景真实,提供的语言环境是其他英语教材所无法比拟的,学习者可以更好的把自己置身于说英语的环境中。例如在影片《罗马假日》中,有这样几句话:life isn’t alwayswhat one likes,is it?(生活并非总是如人所愿的,不是吗?)live dangerously.take the whole day.(活得刺激点。玩儿它一整天。)那么在日常英语交流中学生可以张口就来。 (二)可以提高学生英语学习的兴趣 我国的正在从应试教育向素质教育转变,外语学习更应该是这样。我们知道外语学习的最终目的是为了交际,培养学生能够用英语交流。同时社会对大学生的外语水平要求也越来越高。那么该如何改进外语教学呢?提高学生学习英语的兴趣是很关键的。兴趣是学习能否成功的重要因素。因为学生的学习兴趣,可以直接转化为学习的动机,激发学习的动力。学生的学习兴趣,可以使他们对学习的内容高度注意,就会主动的学习,以取得最佳学习效果。我们应该不断的开展各种各样的课堂活动及课外活动,创造一种自由交际的气氛,让学生置于有交际的环境里,把语言的输入与输出有机的结合在一起,让学生变被动学习为主动学习,充分发挥个人的积极性、主观能动性及创造力,在交际中提高交际能力、综合能力和素质,最终达到使学生能够用英语交流信息的目的。寓教于乐是每个人都渴望的学习方式,特别是在英语学习中。电影自然的融合多种介质,把学习者融入到声、光、色的综合体中,从中感受到原汁原味的英语语言风格,激发学生学习英语的兴趣,使学生在娱乐中学习。大部分学生看英语电影的热情很高,并且想把电影中的表达法用在自己的口语表达中去,所以他们学习英语的积极性就会变得越来越高。都希望把英语学好,然后可以观看原汁原味的英语电影。 (三)可以促进学生交际文化能力的培养 根据《辞海》的解释,文化从广义来说,“指人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说,指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构,文化是一种历史现象,每一社会都有与其相适应的文化。”人们普遍认为,语言是文化的组成部分,是文化的载体。语言学家拉多在《语言教学的方法》中指出:“我们不掌握文化背景就不可能教好语言。语言是文化的一部分,因此不懂得文化的模式和准则,就不可能真正学到语言。”古德诺夫在《文化人类学》中这样论述语言和文化的关系:“一个社会的语言是该社会的一个方面,语言和文化是部分和整体的关系,语言作为文化的组成部分,其特殊性表现在:它是学习文化的主要工具,人在学习和运用语言的过程中获得整个文化。”因此语言与文化有相辅相成的关系,学习语言的过程同时也应该是学习其语言文化的过程,在外语教学中要重视社会文化因素,不能因为时间有无或方便与否而决定取舍。学生可以借助电影来扩展生活,打开自己与世界之间的隔阂,了解异国文化,因为语言是文化的载体,学习语言决不能与学习社会文化割裂开来。而英语电影反映了英美人们日常生活,有很多习惯和习俗与我们的文化差别较大。在情景剧《老友记》中,我们可以看到美国人那种尊重个体,个人主义凸显。总之,电影可以了解英美社会和文化,接触鲜活地道英语,创造出一种轻松,愉悦的课堂学习气氛。胡文仲教授曾经说过:“不了解美国的个人主义就不可能理解美国人的行为。”美国人的个人主义并不是自私,而是尊重个人的想法,尊重个人的隐私,不要求每个人一致,重视个体差异。 二、英文电影应用于英语教学中的方法 观赏电影的目的是帮助学生提高英语水平,并非娱乐的目的,所以教师要作好引导作用,充分发挥教师的决策者、执行者和组织者的作用。教师要在课程开始时介绍所要欣赏的电影的基本情况,例如电影的类型,主要演员,剧情介绍等等。比如在欣赏影片《西雅图不眠夜》时,首先向学生介绍所看电影的类型:喜剧片。主要演员:汤姆·汉克斯,梅格·莱恩。剧情介绍:建筑师山姆经受丧偶之痛,与儿子约拿移居西雅图。约拿在圣诞前夜打电话到电台要为父亲寻找新伴侣。报社记者安妮深为山姆所感动,他毅然飞往西雅图,但两人的缘分似乎总是擦肩而过。最后,在约拿的坚持下,三人终于在 情人节相遇在帝国大厦的顶层。在观看影片时可以让学生进行下列课堂活动。 (一)模仿和重复 复旦大学教授陆谷孙曾说过:“说英语要说得字正腔圆,只有亿万次的模仿。”看电影时用心模仿,时间长了,就可以脱口而出,用英语表达自己的想法。影片《西雅图不眠夜》中marsha:don′t answer that.let’s get into thatright after these messages.sam?jonah?don′t go away.lf you′ve just tuned in,we′re talking to sleepless in seattle.and we′il be right back after this break with your listener response. 玛莎:先别回答,广告节目后再见。山姆,约拿,别走开。现在您正在收听的是:“西雅图失眠人。”稍后请听听听众意见。 以上是很酷的一段话!是不是昕广播最熟悉的句子?读诵顺口,当个临时dj何妨! (二)记笔记 有些对白语言幽默,用词精确,学生也可以记录下这些经典句子或电影对白,在日常对话中应用。比如:影片《阿甘正传》jenny: are you stupid or somedung?你是傻还是什么?forrest:mom said that stupid is as stupid does.妈说傻人有傻福。电影《七年之痒》(the seven year itch)中women age quicker than men.女人比男人老得快。that iscertainly a wonderful part of being a married man.he wouldnever ask you to marry lum because he has got married彳艮显然,那是作为已婚男人的好处之一。他们已经结过婚了,就不会要求你嫁给他。the only possible excuse is that l amnot quite myself tonight.唯一的借口就是我今天有些失态。 (三)提问和讨论 在观看前可以先提一些问题,让学生带着问题去看,检验学生是否看懂,能看懂多少。观看影片的过程是丰富的语言输入过程,看完电影后,可以就影片中的某些内容分组讨论,让学生各抒己见,讨论是英国大学普遍采用的教学方式。讨论的过程也是集思广益的过程,更是锻炼学生听说能力和逻辑能力的过程,可通过分组讨论或自由发言等形式对教师事先设定的问题进行讨论,畅所欲言。在欣赏完《西雅图不眠之夜》后,我便给学生两道讨论题:l.ln this film, men mock the emotionalism of women.women bemoan the scarcity of men.do you believe this istrue in our daily life?2.radio-call-in shows have gainedgreat popularity-some people call in to express theiremotions and problems.others hold negative views and saythey invade one′s privacy!what′s your opinion? (四)词汇 众所周知,有一定的词汇量就英语学习来讲也是至关重要的。而单纯枯燥的词汇记忆,成为那些基础不太好,兴趣又不高的同学的拦路虎。通过看电影能够学会大量的新单词,帮助掌握某些单词的用法。这些单词在日常生活中运用频率很高,实用性很大,能够激发学生的学习兴趣,能够有效的扩大及巩固学生的词汇量。《西雅图不眠之夜》中marsha:people who truly loved once are farmore likely to love again.曾经沧海难为水。由此句中的truly love联想到真爱是true love,真皮叫genuine leather,真迹则是authentic signature。虽然是同一家人,但却不能混用。 (五)写电影评论或观后感 培根说过,使人准确。只有语言的输入,没有语言的输出,是学不好语言的。写作最能使人感到英语学习上的不足,最能提高对语言的敏感性和吸收能力,而课后教师布置学生写电影评论或观后感是提高英语写作的一个不错的选择,同时提高了学生的语言应用能力,给予学生应用课堂所传授语言知识的机会,使学生由“学会”变成“会学”。 三、英文电影应用于英语教学中的注意事项 尽管英文电影对于英语学习有上面谈到的好处,但是当英文电影用于英语教学与学习而不仅仅是为了娱乐时,应该注意以下几个方面: (一)影片的选择 并非所有的英文电影都适合课堂教学。我们平时在观赏英语电影时有很大的随意性和盲目性,所以要选材。根据英语电影权威网站的分类,影片类型包括动作、西部、战争、动画、喜剧、悬疑等27种。首先我们要选择那些具有清晰故事情节的影片。如果故事情节过于复杂,学生们就会感到迷惑,注意力很容易从语言转移到影片的故事中。所以可选择那些题材轻松,内容简单的生活类影片。例如:《情归巴黎》《之声》《阿甘正传》《狮子王》《美女与野兽》。另外也要选择一些历史题材的影片,因为除了学习语言本身外,更要提高对英化背景知识的了解。例如:《爱国者》此片可帮助学生了解美国独立战争的有关背景知识;《阿甘正传》可以了解美国50年代到80年代的历史,体现了美国的精神。第二,所选题材语言含量要大,图像、风景过多,对话较少会耽搁教学时间。发音要清楚地道,不要带有浓烈的口音,不要带有太多的方言。第三,充分考虑到学生的喜好,同一题材太多,语言难度太大学生会没有兴趣。所以教师在选择电影时要注意是否适合课堂使用,是否能够充分利用材料。从整体来讲,一些经典的奥斯卡影片是不错的教学材料。另外,影片内容应该尽量与教学内容以及学生的英语水平相适应。本学期给学生选择了动画片《飞屋环游记》以及《魔法灰姑娘》,学生非常感兴趣。 (二)影片字幕的选择 针对不同的影片应该选择不同的字幕形式。比如语速不是那么快,语音清晰,表达不是那么复杂的影片,可以不带任何字幕。对于情节起伏较大、语速相对较快的作品,单纯依靠声音和画面,学生很难理解与欣赏,而且会使学生畏惧,导致自信心的降低以及学习英语兴趣的降低。这时,汉英双语字幕应该是最为理想的作品。一方面,避免了只有中文字幕给学生带来的依赖感,另一方面,能够使学生更好地欣赏与理解作品。另外,教师要注意这些字幕的质量,如果字幕有错误,会影响到学生对语言知识的获得。 (三)一定要坚持原版电影为语言教学服务的原则 在教学的过程中,教师一定要把握影音英语课程的教学目标和本质,千万不要让学生只顾沉浸于欣赏精彩的影音材料,而忽略语言知识的学习。如果学生只为了娱乐,为了所谓的视觉享受,那么就适得其反。所以教师不仅要在课前花费大量的时间做好充分的准备,而且还要精心设计教学内容,研究出适合自己所教的学生的教学方法。 四、结论 总之,在外语学习中,电影为我们提供了丰富源泉,是非常好的教学素材。凭借着生动的形象,音与画的结合的动感优势,精心设计的电影课必定会使学生获益良多,提高学生的语言交际能力 英语教学论文:新课程标准下英语教学方式的思考 在21世纪地球村时代，人们赖以生存的重要工具之一就是掌握一门或几门外语，而掌握英语则是首选。英语教学随着科学技术的迅猛发展，信息技术的广泛运用，面临着前所未有的挑战。我们的英语教学如何适应时代的发展，这是每一个英语教育工作者面临的现实问题。最近，教育部正式启动了新一轮基础教育课程改革。这次课改将构建一个开放的、充满生机和有中国特色的社会主义基础教育课程体系。英语教学改革是新一轮基础教育课程改革的重要内容之一。它要求我们在总结经验教训的基础上，对英语教学的观念、目标、内容、策略、手段、评价等各方面进行重大改革，以适应21世纪人才培养的需要。这不得不引起我们英语教学工作者的思考： 一、英语教学要着眼于全面发展。 新一轮课程改革的最大受益者应该是学生。在英语教学中，每位英语教师的教育理念应该是人本主义，首要定位就是人的教育。我们应该相信，每一个学生都蕴藏着极大的学习潜能，每一个学生都是有自己丰富而独特的内心世界。要充分发挥学生的主体作用，注重学生的全面发展，让学生具有持续学习的能力，为学生终身学习打下基础。要注意激发和培养学生的学习兴趣，帮助学生树立自信心，形成有效的学习策略，养成良好的学习习惯。教师要尽可能地提供学习空间，让不同的学生在学习过程中获得乐趣，获得满足感与成功感。多年来，我们在英语教学中总是把帮助学生掌握英语知识放在教学的首位，而忽视学生的精神世界。实际上，学生的社会责任感、严谨的学习态度、积极的情感都直接影响他们的英语学习。作为教师，在英语教学中要尊重学生，注重情感教学。 就尊重学生而言，我们也承认，学生之间是有差异的，有个性的。我们应该给每个学生提供平等的学习机会，针对他们的差异性提供切合他们实际的学习指导。哈佛大学教授，当代世界著名的心理学家和教育家霍华德.加德纳博士(Dr.HowardGardner)在他的《心智的结构》(FramesofMind)一书中提出了“多元智力理论”(TheoryofMultipleIntelligence)。他将人的智力分为8种类型：言语-语言智力、逻辑-数学智力、视觉-空间智力、身体--动觉智力、音乐-节奏智力、交往-交流智力、自知-自省智力和自然-观察智力。这种智力结构分类，对于我们转变教育理念，重新认识学生的差异和发展很有帮助。实际上，在英语教学中，我们也会发现学生在英语学习中表现出来的差异：女生长于记忆单词、规则，男生长于阅读思考；有的学生口头表达能力很强，有的学生善长书面表达。作为教师在教学中就要根据所教学生的不同特点进行指导。 二、英语教学要重在培养学生的综合语言运用能力 在新一轮课程改革中，国家推出的新的《全日制义务教育普通高级中学英语课程标准(实验稿)》对英语课程内容和目标做了如下表述：基础教育阶段英语课程的总体目标是培养学生的综合语言运用能力。这种能力的形成建立在学生语言技能、语言知识、情感态度、学习策略以及文化意识等素养整体发展的基础之上。结合下图所示，从以上表述我们可以看出： ①掌握语言技能是语言学习的主要目的。所谓语言技能包括听、说、读、写四个方面的技能以及这四种技能的综合运用能力。听和读是语言的输入，也就是吸收的技能，说和写是语言输出，也就是表达的技能。一个人运用语言的能力必须在吸收信息与表达自己的交际过程中得到提高。在英语教学中，听、说、读、写既是学习目的，又是学习手段。所以，我们在英语教学中，一定要引导学生通过大量的听、说、读、写的实践，提高他们综合运用英语的能力。 ②学习必要的语言基础知识对于英语学习是有帮助的，它是形成能力的基础。我们反对把英语课上成语法课，并不是说我们就不必学语法。中国人学习英语掌握必要的英语语言基础知识是必要的。语言基础知识是语言能力的有机组成部分，是发展语言技能的重要方面。问题是不要把学习语言基础知识作为课堂教学的唯一目的，不能把英语课上成语言知识课。目前的认识误区之一便是一提到培养学生的运用英语的能力，有人就认为是不学习语言基础知识，把知识与能力对立起来，这种认识显然是不对的。 ③学生运用语言能力的高低是与他们的情感态度、文化意识和学习策略相关的。英语教学一定要注重心理因素和英语文化背景，不仅是影响英语学习的重要因素，也是人的发展的一个重要方面。一个人只有对英语文化背景感兴趣才能抱着积极的情感，主动参与，善于配合，乐于进取，把英语学好，才能对英语学习保持一股持之以恒的热情与动力。同时还要指导中小学生选择正确的英语学习的策略。学习方法(包括应试技巧)就是充分运用智慧和智谋，也就是讲究学习策略。现在我们教学提出以学生发展为本，提出备课要备学生，提出要教给学生学习方法，实质上就是要讲究英语学习策略，以便在英语学习的过程中提高学习的效率。 三、英语教学要充分利用IT技术。 IT技术(InformationTechnology)即信息技术。近年来，IT技术的迅速发展，引起了教育的极大变革。利用IT技术改革传统的教学模式，让科学的教育理念和先进的教学手段走进课堂，是教育发展的必然趋势。那么，IT技术在英语教学中应用的基本理念应该是什么?仅仅是追求教学方式层面上的变化吗?答案远非如此。我们认为，IT技术在英语教学中应用的基本理念应该包括以下几方面的内容： ①使课堂成为充满活力与创意的学习场所，使学生成为主动学习者。这里包括两方面的问题：一是课堂教学技术层面上的问题，二是学生在英语学习中的主体作用问题。 多媒体技术、网络技术的普及为我们的英语课堂情景教学改革提供了契机，注入了活力。将学生置身于一定的语言环境中，让学生在一定的语言环境中去领悟语言，操练语言，运用语言，效果一定会更好。如洪恩软件《从零开始学英语》就运用IT技术，把英语学习的情景 设计得生动活泼，富有创意，其制作的光盘，图、文、声、像并茂，学生各种感官受到刺激，更能调动学生的学习积极性，发挥他们的主体作用，更有利于他们语言能力的提高。我们可利用计算机的动画演示和学生的实际操作，发展学生的探究性学习，拓展学生思维的广阔性与独特性。例如，我们可以制作这样的课件：布置一个展览中心，computer等包含最新词汇的科技展品，可让学生用鼠标拖动放在展览中心的某个位置，让学生通过自己创意练习“intend/plantodo”;“Therebe…”等句型，操练词汇。在这种练习中学生充分地表现自我，其抽象思维能力与形象思维能力得到了同等发展，创新意识也孕育在他们对美感布局的实践操作中。利用计算机的交互功能，他们可以自主地决定个体的学习进程，可以自由地选择各自的学习策略。学生学习英语的过程不再是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。浓厚的学习兴趣与主动参与，形成了学生优化的内部心理过程，这种心理过程与优化的外部刺激相互作用，就能使学生在学习英语的过程中根据各自的特点获得不同的成就。②培养学生迅速、有效地处理信息的能力。当今的学生，如果不及时掌握IT技术，绝对适应不了未来的时代。克林顿早就提出，在美国，12岁的孩子要学计算机，18岁的年青人要上网。邓小平早就说过，电脑要从娃娃抓起。英语教师在课堂上使用IT技术，并不仅仅是为了帮助学生学习英语，更重要的是培养学生的一种意识，让学生掌握运用IT技术的能力，特别是运用IT技术迅速有效地从网络探索信息，选择信息，管理信息，和处理信息的能力，取其精华，去其糟粕，使我们的学生具有广阔的视野，分清莨莠的能力，以便能在地球村中游刃有余。从另外一个角度来看，一个能迅速有效地从网络获取和处理信息的学生，在学习英语的过程中也会始终处于主动地位。 ③先进的英语学习软件丰富了学生的学习策略。《疯狂李阳英语》，《金山单词通》，《英语听力通》，《轻轻松松学口语》，《英语口型教师》等一系列优秀的教学软件丰富了学生的学习方式，通过电脑甚至可以自学而获取成功。老师在英语教学中要适时做好指导和推荐工作。 四、英语教学要采用科学的评价方式： ①在英语教学中，我们多年来采用的评价方式是单一的，主要是笔试。近年来，随着素质教育的深入及考试改革的发展，在高考和中考中开始了听力测试，但就全国大面积而言，平时及期终考试都是笔试的一统天下。我们注重终结性评价的结果，却忽视了对学生的学习过程进行评价。这样我们就没有及时掌握学生学习过程中出现的问题，适时调整自己的教学。我们往往都是由英语教师对学生的学习进行评价，而忽视了英语教师对自己的教学和学生对教师的教学的评价，忽视了学生的自我评价和小组评价。所以，华东师范大学教科院院长陈玉琨教授指出：“我们外语教学实用性不强，效率不高，与我们的外语教学评价有关。我们评价的方法比较单一，评价的观念比较落后，从而必然会制约外语教学，制约外语高素质人才的培养。”他同时提出，“我们有必要深入研究外语教学评价的问题，通过评价的改革促进整个社会进步。”(陈玉琨：《当代英语教学评价发展趋势》，在全国基础教育英语教学评价改革研讨会上的发言) ②实施英语课程评价应遵循的原则： 多元化原则。根据国家基础教育课程改革指导纲要的精神，在中小学英语教学中建立新型的评价体系必须体现多元性，它包括评价目标多元、评价主体多元、评价工具多元。其中，评价主体多元显得尤为重要。以前，我们总是把教师作为唯一的评价者，而他们的评价对象也仅是学生。实际上，教学的管理者(包括教育行政部门、教研部门和学校的教学管理者)、英语教师、学生和家长都应该是评价的参与者。 激励性原则。实施评价的目的是为什么?是为了学生的全面发展。由于教育观念的偏差，以前我们把评价与考试等同起来，特别是与高考、中考等同起来。结果，学生从开始学英语就不得不进入残酷的分数竞争。“考，考，老师的法宝；分，分，学生的命根”，便是此情景的真实写照。现在，我们要实施科学的英语评价体系，一定要体现评价的激励作用。多元评价的目的，就是了解学生的学习状况，激励学生的学习热情，调整教学。以往我们的教学评价是为了选择最好的学生。现在我们教学评价的功能发生了很大变化，评价的目的是为了发挥每个人的特长，为学生提供最大的发展空间。 情感原则。情感与教学有着密切的联系，情感与科学的教学评价同样有着密切的关系。因为英语语言本身就是表达感情的工具。语言与人的心理发展、文明发展相联系。另外，教师与学生从事教与学，都是带着情感的，而这种情感差异也导致了教与学的差异。我们一直强调情感教学，也就是因为英语教学脱离不了情感。在进行英语教学评价时，我们更要注意情感，要注意人的心理体验。评价学生时，不仅看他是否掌握了必要的英语基础知识，更要看他是否会用英语来表达自己的丰富感情。同时，在评价学生时，教师要带着积极的情感来工作，关注学生的进步，善待学生，让学生从评价中获益，而不是受罚。 五、构建新型英语教学方式是一个完善性的提法 我们提出新型英语教学并不意味着我们把以前的英语教学斥之为传统英语教学而一概否定。如同我们讨论素质教育一样。我们提倡素质教育并不意味着现行教育就是应试教育，现行教育有着许多优良的传统与好的作法，但存在着应试教育的弊端。提倡素质教育是一个完善性的口号。探索新型英语教学也是一个完善性的口号，而不是一个否定的批判性口号。新型英语教学是现行英语教学的进步与发展。它不否定现行英语教学的优良传统和富有成效的教学方法，它是在总结多年来我们英语教学的经验与教训的基础上提出的进一步发展的目标。只有带着广泛的、联系和发展的观点来看待本文提出的新型英语教学，才能真正实现英语教学的更加完美。（文秘站整理） 英语教学论文:综合英语教学模式改革探索 摘要:该文根据《高等学校英语专业英语教学大纲》对英语专业人才培养的要求和教学模式的解读,对新形势下综合英语教学模式的改革进行了探索,指出教师应该结合具体的教学内容开发以任务为中心的教学活动;调动学生的积极性,让学生参与学习的全过程;引导学生使用网上信息,以达到新时代对学生的要求。 关键词:综合英语;教学改革;以学生为中心;教学模式 21世纪是一个国际化的高科技时代,是一个由工业社会进一步向信息社会转化的时代。正是由于深刻认识到新世纪给我国外语专业本科教育带来的机遇和挑战,《高等学校英语专业英语教学大纲》(以下简称《大纲》)明确指出了新形势下我国高等学校英语专业人才培养的目标和规格:这些人才应具有扎实的基本功、宽广的知识面、一定的相关专业知识、较强的能力和较高的素质。这就要求我们不断地对英语专业教学进行改革,以达到《大纲》所规定的培养目标和规格。 作为英语专业主干课程的综合英语课的改革就成为重中之重。综合英语也就是《大纲》中的基础英语,它是一门综合英语技能课,其主要目的在于培养和提高学生综合运用英语的能力。本课程主要通过语言基础训练与篇章讲解分析,使学生逐步提高语篇阅读理解能力,了解英语各种文体的表达方式和特点,扩大词汇量和熟悉英语常用句型,具备基本的口头与笔头表达能力。综合英语课通常贯穿于前四个学期,在每周学时数为14-15的一二年级,综合英语在各高校每周就占到了6-8学时,可见各高校对综合英语的重视程度。那么,在新形势下对其进行教学模式改革就显得尤为紧迫和重要。 一、综合英语教学模式改革现状 《大纲》强调课堂教学应以学生为主体而以教师为主导,改变以教师为中心的教学模式,注重培养学生的学习能力和研究能力。在教学中,要多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动。在加强基础训练的同时,采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法,充分调动学生学习的积极性,激发学生的学习动机,最大限度地让学生参与学习的全过程。引导学生主动积极地利用现有图书资料和网上信息获取知识,并使学生在运用知识的过程中培养各种能力。 虽然《大纲》已经对英语课堂的教学模式改革给予了引导,但是由于综合英语是一门传统的课程,经过这么多年的教学实践和经验积累,并不是用几句话进行宏观的引导就能解决问题的。而实际上,随着教学改革的深入,已经有越来越多的高校教师在尝试把课堂的时间部分地交给学生。比如:几年来很多高校都推行了一种简单易行而且行之有效的小节目“FreeTalk”,即“自由发言”。在每次精读课上,抽出5-10分钟的时间,让一位学生自由发言,发言的内容由学生自由选择,可以是新闻、个人感悟或者是经历、趣事、故事、天气等;课文理解部分由老师提问,学生回答;课文精讲时,让学生读课文;课后练习部分,由老师挑学生来做,等等。这些尝试和努力确实能在一定程度上保证学生参与课堂的时间,但是简单地把“以学生为中心”理解为“把教师支配课堂的时间还给学生”是错误的,效果甚至会适得其反。事实上,很多教师已经意识到综合英语教学存在的教改空间,但因未接受过英语教学法和应用语言学理论的系统学习,教学视野狭窄,苦于无从下手。而且,对于多样的综合英语教材和多变的教学内容,很多教师并不能娴熟地运用多样化的教学方法来有效地主导课堂,未能真正发挥学生的主体作用。 二、“以学生为中心”的综合英语教学模式的理论基础 自20世纪70年代交际法奠定其在外语教学中的重要地位,及关于第二语言习得(SLA)的研究在80年代得以蓬勃发展以后,对“以学生为中心”开展教学研究也随之在更广阔的范围铺开。美国心理学家Bruner早在20世纪60年代就提出了“以学习者为中心”的理论。他认为,“学习是学生积极的创造性活动”。外语学习是与学习者个人不懈努力和不断实践分不开的,而且主要依赖予学习者的主观努力。正如科德所言:“有效的语言教学过程,不应阻碍学习,而应有助于并促进学习。不能让学生去适应教师和教材,而应让教师和教材去适应学生。”也就是说,我们教的是学生,是一个个鲜活的人,而不是教科书。他的话说明了语言教学的客观规律,“以学生为中心”应该成为英语教学的指导思想。 建构主义学习理论认为,学习者知识的获取不是通过教师传授得到的,而是学习者在一定情境下,借助他人的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式获得。建构主义强调以学习者为中心,把“情境”、“协作”、“会话”、“意义构建”作为学习的四大要素。强调学习环境中的情境必须有利于学习者建构意义的情境创设,使学习者真正进入教学的真实情境,通过学习者的协作,对学习资料的搜索与分析研究,提出问题和设想并进行验证,发现规律以及对某些学习成果进行评价。在这个过程中,强调组织学习者运用语言和文字向他人进行表述,让每个学习者的思维、智慧为整个学习群体所共享,从而实现意义建构的最终目标——对学习内容深刻而全面地理解和掌握。以学生为中心的综合英语教学模式,正是以建构主义学习理论为指导,采用交际教学法,通过“pair work”、“team work”、“role-play”、“class discussion”等课堂活动,使学生充分发挥主观能动性,从而达到熟练运用语言的目的。 三、综合英语教学中如何体现“以学生为中心” 根据《大纲》对“以学生为中心”教学模式的解读,我们可以尝试通过以下三种途径来达到“以学生为主体而以教师为主导”的课堂模式。 (一)开展以任务为中心的形式多样的教学活动 以任务为中心的语言教学途径(the task-orientedapproach)是20世纪80年代外语教学研究者和第二语言习得研究者在大量研究和实践的基础上提出来的。“任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建,使学生带着真实的任务在探索中学习。“任务驱动”教学法符合探究式教学模式,适用于培养学生的创新能力和独立分析问题、解决问题的能力。 在建构主义教学理论指导下的“任务驱动”教学法,要求师生改变传统的观念和角色。学生在学习中起主导作用,教师在教学中起组织、引导、促进、控制、咨询的作用。强调学生的主体性,要求充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性。学生被看作知识建构过程的积极参与者,学习的许多目标和任务都要学生通过主动、有目的地获取 学习材料来实现。在英语教学中,学生在教师的组织、引导下,用不同的方法完成活动“任务”,在这个过程中,学生的知识、思维、技能和情感得到锻炼和熏陶。因此,教师进行“任务”设计时,要以“学生为中心”, 设身处地地为学生着想。 综合英语课堂不像口语课堂,每节课可以有明确的交际任务。这就需要教师在教授综合英语课程的时候,依据课文内容或者主题思想来开发各种各样的任务,以此主导学生通过组织各种活动来完成任务。以杨立民主编的《现代大学英语》第一册第十课The Green Banana为例。此课的主题思想是拒绝种族中心论,尊重各民族文化。建设文化多样化的世界也是国际社会关注的热点问题。教师可以把此节课的任务设定为:了解中西方的不同文化和它们的差异之所在。课堂上可以让学生进行小组讨论,交流自己在中西方文化差异方面的认识,然后自由发言在全班进行交流。这样不仅能让学生掌握文章的主题思想,而且还在很大程度上扩展了学生对中西方文化的理解。再比如,第二册第十一课You Have to Get Me Out of Here,该课讲述的是女主人公在爬山时发生意外摔断了腿,努力保持清醒,冷静地进行自救的故事。笔者为学生设计的任务是:以小组为单位,创设发生意外的场景,并进行自救和互救。笔者在该单元教学中设计上述任务,其目的在于使学生掌握一些急救措施,能够运用英语解决真实生活中所存在的问题。 (二)调动学生学习的积极性,最大限度地让学生参与学习的全过程 在传统的综合英语教学中,教师的讲述占用了几乎全部的课堂时间,大大地挫伤了学生的积极性。随着教学模式的改革,教师们也越来越重视让学生参与到教学的过程中,比如增加了“学生活动”、“教师提问,学生作答”、“学生产出”等活动,这在一定程度上保证了学生参与的时间。但是,要真正调动学生的积极性,激发他们的学习动机,让他们成为课堂的主体,最大限度地参与学习活动,这些还远远不够。 笔者曾尝试让学生参与学习的全过程,具体的操作步骤如下:在备课阶段,让学生预习课文、查找作者信息或与课文有关的文化背景、查课文中的生单词;在课堂陈述阶段,让一个或两个学生共同组织全体学生对课文进行整体理解,并发掘出文章的主题思想,进一步进行讨论或者辩论;课堂讲述阶段,教师引导学生自主地发现每一段落的大意和知识点,正所谓“授之于鱼不如授之于渔”;在总结阶段,让学生自由发言,讨论从该课中所得到的收获或者是自己的心得体会;在巩固练习阶段,由学生讲解和分析各项练习,有时也可让学生进行教学模拟试验,让学生按照自己的构思和设想来进行课堂教学。 虽然这样做增加了学生的责任和任务,但笔者发现当学生在感觉到自己是课堂的主体的时候,积极性非常高,而且学习动机也很强。当学生的积极性被充分调动的时候,他们总能很有创意地开发出适合他们自身的学习活动,达到最佳的学习效果。特别是在学生的教学模拟试验中,学生设计的各种活动形式,反映出了他们对综合英语课程的理解,以及学生对综合英语教学效果的期待。学生的模拟教学试验让笔者也受益匪浅,正所谓“教学相长”,笔者在此过程中也不断地改善自己的教学方法,以期能真正满足学生的需要,体现他们的主体地位。 (三)引导学生主动积极地利用现有图书资料和网上信息 图书资料和网上信息,是新形势下我们获取知识的两个重要途径,尤其是后者。事实上,在教师的引导和要求下,学生能很容易地学会这两种获取知识的方法,并使之成为日常生活中的习惯。这些技能和素质的培养,会使学生终身受益。 在综合英语的教学准备过程中,可以发动学生广泛地通过上述途径来获取信息,并在课堂上进行信息的交流。虽然英语的专业课较早地使用了多媒体教室来上课,但是英语的基础课仍然还在采用传统的教学道具,这在一定程度上限制了基础课教学模式改革的进度,对于综合英语这样的培养综合能力的课程的改革限制就更大了。 多媒体技术的应用,尤其是在线互动学习,能使学生真正成为学习的主体,成为课堂的中心。多媒体和网络技术在英语课堂中的应用有其显着的优越性:多媒体可以将图像、声音、动画、视频等多种信息融为一体,充分调动多种感官的处理功能,使原本抽象、枯燥的数据和内容用形象化的、动态的方式加以表达,提高了教学的直观性;同时为学生学习英语提供了大量的英语素材,可以根据学生的不同程度提供不同的学习材料,从而有利于因材施教,为他们提供充分的练习机会,以提高他们的学习水平;多媒体有利于课堂教学“快节奏、高密度、大容量”,在多媒体的课堂教学中,把情景、课文、图片、词汇、词组、课文朗读、板书要点、课后习题和参考答案等设计成课件,利用多媒体的超文本功能,任意调用,反复重现,大大地节省了板书和讲解的时间,从而增加了授课内容,使学生在短时间内进行大容量的练习;多媒体在英语教学中的运用,优化了教学方法,教师注重对学生学习方法的指导,引导学生主动探索,培养他们的自学能力,让学生主动参与到学习中来。教师通过网络的监控、对讲、切换功能,随时在不影响学生学习的情况下监看,控制学生的学习,与个别学生对话,提供个别的帮助。这种交互式教学方法为师生之间、学生之间的交流提供了方便,使精讲、多练、多反馈相结合,学生可以根据自己的兴趣和知识水平自主地选择学习内容进行学习和练习,从而有助于学生形成主动发展的能力。近年来教学多媒体软件层出不穷,旨在让学生自主学习和验证假设的真实的语料库也在陆续建成,这都为教学模式的改革提供了强有力的支持。如果我们能在综合英语教学中引导学生充分利用这些资源,学生就能自学、自测、自评,充分体现他们在课堂中的主体地位。 “以学生为中心”的教学模式改变了传统的教师的角色。当学生成为课堂的主体和整个学习活动的积极参与者的时候,并不是减轻了教师的责任,相反是新形势对教师提出了新的更高的挑战。当所有的学生都被调动起来的时候,教师需要准备的是更加全面和深刻的内容,更重要的是教师需要提高自身素质和能力,以应对课堂上学生遇到的各种问题,并适时正确地给予解决和引导。只有这样,教师才能在课堂中起到主导作用。 英语教学论文:英语教学中学生语感的培养与形成 平谷中学 张建国 英语的语感对英语教学和英语的运用起着重要作用。英语语感是人们对英语语言的感觉，它包括人们对英语的语音感受、语意感受、语言情感色彩的感受等。它是人们对英语语言的直接感知能力，是人们对英语语言法则或语言组织方法的掌握和运用，是经过反复感性认识上升为理性认识的经验和体会。 语感来自于语言实践，又指导语言实践，正如球类运动员要打好球必须熟悉球性，游泳运动员要有良好的水性，搞音乐的人要有良好的乐感一样，要学好用好英语，就应该具备良好的语感。人们在语言运用中有时感到看起来顺眼，听起来顺耳，说起来顺口，但又说不清其原因，这实际上就是语感在起作用。不同个体由于语言感觉能力和语言实践量的不同而存在着差异，因此有些人能从别人的语音、语调、说话时的表情和动作等准确把握别人要表达的超出文字本身的含义。虽然语感随着语言实践的积累必然会产生，但教师认识到语感的存在和它的积极作用，并采取有效措施去有意识地培养学生的语感，会加速学生语感的早日形成和优化。那么，在教学中如何培养学生良好的英语语感呢? 一、培养学生运用英语思维的习惯 在教学中教师要坚持“尽量使用英语，适当利用母语”的教学原则，以减少学生对母语的依赖性和母语对英语教学的负迁移。教师的教和学生的学都尽量不用母语为中介的翻译法，即使使用也应该加强分析对比。要求学生使用英汉双解词典并逐步过渡到使用英英词典，这有利于学生准确掌握词汇的内涵和外延，因为用一种语言解释另一种语言不一定都能做到一一对应完全准确。教师都有这样的经历，即有些英语词、句用汉语很难解释，甚至会出现越解释越难的现象。在这种情况下，我经常给出一些包含该词、句的句子，让学生在具体的语境中去猜测、理解。所给出的语境应尽力和该词、句所处的语境相似，而且是学生熟悉或容易接受的，这样既可以给学生的理解以铺垫，达到帮助学生理解掌握词、句的目的，又能增强语言实践的量，也能有效提高学生的英语理解能力，有助于培养学生运用英语思维的习惯。 二、增大学生语言实践的量 我认为不仅阅读应有精泛之分，听、说、写也应有精泛之分。“精”的教学能有效地帮助学生迅速掌握语言规律，提高他们的语言实践能力。“泛”的教学有助于学生更加牢固地掌握规律，也可以增加学生对未知语言规律的感性认识，为以后的语言规律的学习和掌握奠定基础。这样既能提高语言的复现率，帮助学生消化吸收语言知识，提高语言运用能力，又为他们体验领悟语言创造机会。幼儿学会母语的事实能充分说明“泛”的重要作用。在“泛”的语言实践中，学生出现错误是在所难免的，要通过“泛”与“精”相结合的实践让学生去发现和认识错误，逐渐改正错误，以达到掌握语言的目的。当然，“泛”不等于“滥”，教师应给予学生适当的指导和帮助，让学生“泛”的实践尽量在学生的能力和水平范围之内。 三、培养学生善于积累的习惯 大量背读古文是过去人们学习汉语的常用方法，现代语言学习的理论也告诉我们大量的语言输入为语言的输出创造可能性，这些都是告诉我们积累在语言学习中的重要性。教学中，教师应要求学生养成记笔记的习惯，让学生随时注意记录一些有用的词、短语、精彩的句子和短文，还要他们经常翻阅或背诵，并多加模仿运用，使优美的词、各种表达方式、写作技巧烂熟于心，为提高语言运用能力和培养语感奠定坚实的基础。 四、创造有利于学生学习英语的环境和氛围 正常幼儿都能逐渐学会母语，能分辨词的轻重，语调的高低，这有力地说明语境对语感培养的重要作用。学习英语除了学生自己要经常练习外，还应有良好的环境和氛围，多给学生创造一些无意识记和学习的环境，如学校或教室的标语可用英汉两种语言书写，学校可办英语墙报、英语广播、英语角等。还可采取学科之间互相渗透的办法，如联系许多理科中公式的字母代号是相关英语单词的首位字母教单词。这样学生学习其他课程的过程有时就成了学生进一步理解和深化英语知识的过程，其他学科的某些知识点就成了诱发学生复习英语的因素。 五、运用音形结合的方法，适时进行音标教学 教学中我们经常发现有些学生用汉语或汉语拼音给英语单词注音的现象，这不利于学生准确地听说英语，不利于学生掌握单词的音与形的联系，不利于创造英语语境。学生说出来的英语，汉语味很浓，听起来别扭生硬，严重影响学生学好英语的信心，严重挫伤学生学习的积极[！]性。在学生开始学单词时，可以结合单词教学进行音标教学。在教学中，教师可经常运用彩色粉笔，用同一种颜色的粉笔分别写出单词中的某一字母或字母组合以及与此相对应的音标。这样可以形象地帮助学生把字母与读音联系起来，以加强音形联系。要求学生在需要注音时必须用音标，而不能用汉语。用音形结合的方法进行音标教学，学生不仅能顺利准确地给单词标注音标或根据音标读准单词，而且还有助于学生在听到读音或能说出、想起读音的情况下，准确写出或头脑中马上就能反应出该词的拼写形式，并能够准确读出单词，这对培养学生的语感很有好处。 六、帮助学生了解中西方文化差异 语言是交际的工具，不了解交际对象的文化背景，势必会产生歧义，也就不可能有效地培养学生的语感。人们常说的汉语式的英语是指仿照汉语的表达习惯和方法产生的不符合英语表达习惯的句式或表达法，其中就包括由于没有考虑到中西文化的差异而出现的貌似正确实则错误的表达。不了解中西方文化差异，我们就不能做到确切理解和正确表达思想。 七、重视对学生的学法指导 “教师的教是为了达到不需要教”。教师要注意教给学生获取知识的方法，只有学生掌握了独立学习的方法，才能达到教师“不教”的目的，如学生的泛读应运用默读的方法，这样有助于提高学生的阅读能力，要求学生在泛读时要兼顾速度和理解的准确度。精读可采用先默读，学了之后要朗读和背诵的方法。朗读对培养学生的语感很有作用，朱熹曾说过：“凡读书，须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多读数遍，自然上口，久远不忘” 。 总之，语感是一种难以明状，但又实实在在存在着的非常有用的对语言的感觉。教师不能忽视学生语感的培养。搞好英语课本的教学是培养学生良好英语语感的必要前提，除此之外教师还应在符合教学大纲的前提下，充分发挥自己的主观能动性，采取有效措施，有意识地培养学生良好的英语语感。

艺术创作论文:浅论艺术创作的基本道理 摘要:柳城写的这个东西,我个人的看法,是我们几辈子都知道的那些有关电影创作,扩大一点儿说是艺术创作的一些基本道理(我没有说规律),这些基本道理我们所知道的,是前人所说过的、反复尝试过的,包括上课、发表文章讲的那些基本道理,他概括了。概括得相当准确。这是难得的。就是说那个被用了几辈子的我们已知的这些关于艺术创作的一般的道理,带一些普遍性的,他概括了一下。 有些基本点既然是带普遍性的,我们已经知道的,那么对现在的创作应当是有用的。将来怎么样,现在不说。也就是说,这些基本点还可以说明一些创作,可以说明创作还应当遵循些什么东西吧。什么是基本的?比方说他这里涉及到艺术从生活到创作,这个无论中外古今到现在大概还没有绕出的这个圈子。至于怎么去理解生活,怎么从生活到艺术,那还要做别的许多探讨。但主要的、很基本的东西,到现在为止,大概作为一个艺术品的话,还是有这个道理。这个道理也还是说得清。 另外他讲到,创作风格跟人的休养、人的人格有关系,这个也是带有普遍性的道理,是我们中国说的外国也说的道理,这个字可以概括,叫做文如其人。是不是?做人跟作文,它讲风格。他好像涉及到这个吧。 另外,创作过程,就是从现实当中去获取题材。那么怎么处理题材,属于艺术表现,这表现方面也有一些普遍道理,这个可能就难一些。因为表现是各种各样,手法也是各种各样的。但某些东西恐怕还是需要的,你比方,不能太分散了,你不能东一榔头西一棒子,你总得有一个作品让人家看清楚,你总得要感动人嘛。做到这些,你就是要结构紧凑点儿。当然风格不同的,你像过去什么是诗的电影,各种风格题材不同的,各有各的要求。但作为某些基本的东西,你还是要让人看得明白你表现个啥吧,因为它毕竟跟一般文学作品不同,它是视觉的东西,你要让人家看得清楚吧。所以他强调了,从选材到表现需要单纯。 我过去也认为,无论你怎么复杂,在银幕上或屏幕上,眼睛看定这个东西,你线索太多了,乱套,恐怕就不好办。所以要单纯要集中。他这个里面也谈到了,这个还是需要的吧。我看有些大艺术家,包括画画的、音乐的、戏剧的、小说的,最好的都是单纯的。像《战争与和平》那种庞杂的人类史实艺术,你仔细研究起来,它也没有那么乱套。你像契诃夫那种单纯就更是高超了,很平淡的,一个人,一个小孩,给他爷爷写信的那个,就那么一点儿。要做到单纯是很不容易的,跟一个人一样。四川话说得好,北方话里也有,叫做“满腹水,它不响”,“半腹水,咣咣响”,就是真有本事的人,他是比较沉默的,没有本事的人,反倒是到处招摇。艺术其实也是这样,厚积薄发。例子我就不一一举了。柳城从创作过程的一些普遍的道理到表现,从生活到艺术,从构思到表现到结构,他都比较精练地概括了,我觉得很不容易。那么到今天这个状况来说呢,他针对的或者说他的出发点,是谈的电视电影,这是个新品种,我不太懂。但是不管它是电视电影也好,是电视剧也好,是现在的银幕电影也好,都有个共同的东西,大家都感觉得到,一个是我们现在国产的东西不大吃香吧;再一个,粗制滥造的多吧,包括银幕上的屏幕上的,电视电影也好,电视剧也好。那么,他针对这个,来提醒你需要注意一些普遍的道理。电视电影跟屏幕上的电视剧,如果说不懂得这些道理,它怎么做得完全符合柳城说的这些东西?如果它是真正创新的,或是真正艺术品,那就无可指责。问题是它们粗制滥造,已经不成艺术了,但是顶着那个电视电影或者电视剧的名称,那么读读他这个《电视电影三字经》有好处。因为它们并没有往前走得很多啊,但是连一般的怎么结构都不知道,一个线索都不清楚,一把乱抓。针对这些情况,目前创作上的一些弊病,不光是电视电影,甚至涉及到整个艺术创作,包括文学,网上现在沸沸扬扬的,不说别的,起码引起一个波浪。说一个德国研究中国文学的专家,批评中国当代文学是垃圾。他说的是不客气。但我们也讲文学质量现在是下降。这个质量下降,原因很复杂,不单纯是柳城说的这个。这个普遍道理当中,有他管得着的地方,如那些粗制滥造的、那些低级的。因为他没有主张低级,他这个里面讲的还是要“义”,要风格及人,还是要讲一种高尚思想。所以这个还是有针对性的。到现在,他能够出来这篇文章,不管是《电视电影三字经》的形式也好,是什么形式也好,有这个主张出来,那么在舆论上,证明还是需要一些有益于大众的艺术创作的东西,这是好事。他也讲到,虽然没有强调,在最末的这两节,第十、十一节,“文之道,人之道;艺之道,神之道;文之法,天之法;艺之法,无定法”,这对年轻读者,像古典文学书一样,恐怕是有点不大懂。这个其实就是要合乎自然规律,另外呢,“艺之法,无定法”,这个最重要,法无定法,就是不能拴死了。他讲的这个也不能说是永远不变的,它应该随着发展而发展。但是我前面不是讲的么,到现在为止我们已经知道的关于创作的那些道理,他给概括了,但是不是这样就永远不前进了呢?不是的,那要随时改进,所以它这里还来了个“艺之法,无定法”,虽然没有强调,但也管着了。我来解释一下:我是四川人,我们四川成都有个宝光寺,那里有一个庙,庙上有一副对联,我过去上课的时候给北京大学来进修的那个班讲过,上联是“世外人法无定法然后知非法法也”,下联是“天下事了又未了何妨以不了了之”,这个是太消极了。但是作为一个道理来讲,是这样子的。当然我们可以不了了之,但你要懂得“了又未了”。艺术道理也是这样。实际是,将来地球怎么的,也还不知道呢。那么文艺创作,既要遵照那些已知的道理,同时也需要在创作当中,随着社会时代前进探索新的,没有止境。这个事情没有止境。人生没有止境,生活没有止境,只要世界上还有人。蒲风过去有句话:哪里有生活哪里就有诗。生活并不是一滩死水,不是不变化的。生活怎么变化,你艺术也跟着走,不但艺术跟着走,社会科学等其它都得跟着走。从亚里士多德到现在不变化吗?所以我们中国孔子那一套,《易经》,都应该往前发展。它们没有什么过错,它们是那个时代完成的,我们有我们的时代。 所以说不能拴住自己。最后他那一节,很重要的,就是要淡薄名利,“人一世,……十年功”。就是你别着急,不要求名逐利。一点不讲名利,恐怕做不到。我不是主张名利,我也讨厌名利。但一个艺术家,动不动就是为了几个钱,把人民的钱浪费几千万,甚至上亿,搞些大制作,无非是看个布景么,演员都看不见,而且情节简直是胡编。但现在我们的社会,本来工资就不公平,你不赚钱怎么活,商业社会,你可以要,但是商业也讲“诚招天下客”,要诚实吧,还要讲一分钱一分货吧。 除此以外,现在说我个人的了。柳城是有直接的创作经验,看起来也读了很多书,而且还动了脑筋的,这些都很好。现在有些搞理论的,即使是搬一些现代的东西,看起来写得洋洋数万言,却于事无补,柳城的《电视电影三字经》就是反那个,这个我可以理解。但是把这些深入浅出的道理结合当前的创作状况来讲,并不是一个《电视电影三字经》就能概括的,也还需要别人去尝试。现在的理论评论就非常贫乏,几乎没有地位了。当然了,这个跟作者没有关系,好多是跟当前的环境有关系,大家都是要赚钱嘛,所以搞创作的导演不看你的,搞表演的也不看你的,只要拿到多少钱,就这样。但即使这样,柳城能坚持写这个,也好。他那个赚不赚钱我不知道,从意义上来讲,他并没有说错话,而且是把好的东西,说它是传统也好,他想出《电视电影三字经》的形式来,他的初衷,是想把这个深入浅出。《三字经》是幼儿读的,人之初,性本善;习相近,性相远……是过去小孩儿念的,是终身受用的。现在采取这个形式呢,是便于一些人记。但实际上,一些人恐怕也不大愿意记,但不管你记不记,有人主张这样一些东西出来也是好,就是说我希望能够有人继续思考当前的电影、电视剧,甚至艺术创作的问题。真正能够解决创作当中的问题,使这个创作能够给老百姓一些好处 ,创作出真正能让老百姓接受的有意义的艺术作品来,就是除了那些空洞说教的以外,在理论上开展一些切实的研究,应该多种多样,他的《电视电影三字经》是一种形式,其它形式也还有。我是这个意思。 所以说不能拴住自己。最后他那一节,很重要的,就是要淡薄名利,“人一世,……十年功”。就是你别着急,不要求名逐利。一点不讲名利,恐怕做不到。我不是主张名利,我也讨厌名利。但一个艺术家,动不动就是为了几个钱,把人民的钱浪费几千万,甚至上亿,搞些大制作,无非是看个布景么,演员都看不见,而且情节简直是胡编。但现在我们的社会,本来工资就不公平,你不赚钱怎么活,商业社会,你可以要,但是商业也讲“诚招天下客”,要诚实吧,还要讲一分钱一分货吧。 除此以外,现在说我个人的了。柳城是有直接的创作经验,看起来也读了很多书,而且还动了脑筋的,这些都很好。现在有些搞理论的,即使是搬一些现代的东西,看起来写得洋洋数万言,却于事无补,柳城的《电视电影三字经》就是反那个,这个我可以理解。但是把这些深入浅出的道理结合当前的创作状况来讲,并不是一个《电视电影三字经》就能概括的,也还需要别人去尝试。现在的理论评论就非常贫乏,几乎没有地位了。当然了,这个跟作者没有关系,好多是跟当前的环境有关系,大家都是要赚钱嘛,所以搞创作的导演不看你的,搞表演的也不看你的,只要拿到多少钱,就这样。但即使这样,柳城能坚持写这个,也好。他那个赚不赚钱我不知道,从意义上来讲,他并没有说错话,而且是把好的东西,说它是传统也好,他想出《电视电影三字经》的形式来,他的初衷,是想把这个深入浅出。《三字经》是幼儿读的,人之初,性本善;习相近,性相远……是过去小孩儿念的,是终身受用的。现在采取这个形式呢,是便于一些人记。但实际上,一些人恐怕也不大愿意记,但不管你记不记,有人主张这样一些东西出来也是好,就是说我希望能够有人继续思考当前的电影、电视剧,甚至艺术创作的问题。真正能够解决创作当中的问题,使这个创作能够给老百姓一些好处,创作出真正能让老百姓接受的有意义的艺术作品来,就是除了那些空洞说教的以外,在理论上开展一些切实的研究,应该多种多样,他的《电视电影三字经》是一种形式,其它形式也还有。 艺术创作论文:论蒙克的艺术创作心理 摘要:绘画艺术家蒙克的创作心理主要建立在三个方面:一是童年的生活经历造成的他对世界的认知与思考,二是成长的过程中经历的变故,对自我的认知以及对艺术的敏感情绪与寄托。 关键词:情绪心理 认知心理 动机心理 北欧着名的绘画艺术家蒙克被认为是表现主义的先驱,他的创作心理大致可从三个方面:童年的生活经历造成的他对世界的认知与思考;成长的过程中经历的变故;对自我的认知以及对艺术的敏感情绪与寄托。 一、艺术创作的情绪心理 艺术创作的情绪心理是指“艺术家从现实生活的场景、事件中引起某种情绪反应。”①这种情绪有时候是一段时间的影响,有时候是贯穿创作生涯的情绪反应,蒙克创作的情绪心理一直都无法摆脱童年时代疾病留给他的无助与对死亡的抗拒。 按照弗洛伊德的观点,人的童年所造成的创伤将会以潜意识的形态伴随人的一生,人的童年处于一种本我状态,较少受到来自社会伦理道德价值等方面的影响,童年时代的创伤在某种程度上找不到可以发泄的出口,于是在以后的人生中变就潜伏在人的内心深处,对于艺术家来说在以后的创作中这种心理总是以无意识的形式表现在作品中。 蒙克出生在挪威的普通家庭父亲是医生,但他的童年因为母亲的去世变的灰暗而压抑,在以后的生活中蒙克无法摆脱疾病的困扰,母亲去世之后姐姐,父亲,哥哥的相继离去,这些悲惨的经历吞噬着蒙克的内心,所以他的创作心理总是带有压抑、恐惧与不安,他在日记中曾写到“疾病和死亡蹂躏了我父母的旧居,我一直无法战胜这种不幸。这对我的艺术也造成了决定性的影响。”②由于童年时代亲自面临过死亡场景,蒙克创作的情绪心理总是充满对生活的思考以及死亡来临时的无法抗拒,由此造成的压抑的创作心理一直主导着他的创作过程,例如他创作过许多关于疾病的题材,如《点燃炉火的女孩》、《早晨》、《送终》等。 二、艺术创作的认知心理 所谓认知心理是在不断的成长过程中受外部世界的干扰逐渐形成的对世界的认知。阿恩海姆在《走向艺术心理学》中指出“艺术家基本上是通过知觉推理来创作其绘画作品的,这种知觉推理为发生在意识水平以下的过程所支配。” 蒙克在对世界不断的接触过程中会逐渐的形成自己的认知心理,最为明显的是蒙克初恋的不顺利使他对爱情以及世界有了不同的看法,爱情的体验让他的创作心理不再局限于对死亡的恐惧,而暗含对“性”的欲望与无法抗拒。蒙克的第一个恋爱对象是在他的日记中被称为福楼海宝的女人,这段并不愉快的恋情持续长达六年之久,他在日记中写到“她在我的心上留下多么深的一个印迹啊!” 如果说童年是贯穿创作生涯的情绪心理,那么后来的感情之路在一段时间内影响了他的创作。这段感情让蒙克对世界的认知变的焦虑,同时来自外界的压力使得认知心理出于高度紧张的状态中,如《拿香烟的自画像》便表现了他的恐惧不安。 三、艺术创作的动机心理 动机是主体有意识地体验到的强烈欲望,艺术家在创作的过程中大多伴有强烈的欲望,这种欲望是艺术家内在独特的心理,在一定程度具有精神宣泄性。 蒙克的创作动机心理是其对自身经历以及对社会感知的强烈愿望的表达,是对生命的强烈顿悟。他要把自己所经历的事情以艺术的方式表达出来,但这又不是简单的宣泄,而是对社会、世界的认知,是充满生命张力的,并拥有超越时代的思考。 二、艺术创作的认知心理 克在1890年刊登的与一位艺术家虚构的谈话中说“我想表达一种疲倦的动作,在眼睛里、在睫毛间、嘴唇应该画得看来像在喃喃自语……我要画出生命,画出活生生的人。”“画中的一切都是我亲身的经历”蒙克创作的动机不仅是为了表达他自己的生活感受同时旨在告诉人们自己对生命的思考,例如作品《呐喊》画面中一个挤压变形的人站在桥上,空洞的大眼、张大的惊愕的嘴犹如人的骷髅,背景上强烈的色彩视觉冲击,夸张的组合令整幅画面给人恐惧、不安的感觉,蒙克内心对于死亡的思考在画中强烈的表达出来。这是贯穿蒙克一生的心理,但同时也含有后期结合社会状况对生命的思考。蒙克的创作动机心理拥有对其所经历事件的表达,这是对他内心深处恐惧心理的宣泄。 蒙克童年时代的疾病留给他心理的创伤、爱情的不顺利,使其创作一直没有脱离过疾病、死亡等主题,这种心理在他的作品中以特殊的表现方式呈现出来,无助、孤独、绝望、压抑是他内心世界的写照同时也构成了作品的主体风格。 艺术创作论文:摄影艺术创作中比较手法的意义 在摄影艺术创作中,为了使作品能够更加完美的表现主题,常常有意无意地运用对比手法。对比作为艺术重要的表现手段,广泛运用于摄影构图和造型中,对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。为了更好地掌握对比手法,我们应该分析对比的作用,以求更深刻的广大摄影爱好者了解和掌握。对比的形成,有它的生理因素,也有它的心理因素。人的视觉及其神经感受过程具有一定的特性,这些特性是形成“对比”的生理基础。摄影艺术创作中的对比大体分为两大类:即内容上的对比和形式上的对比。 内容上的对比 这一类的对比,要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力,善于发现,掌握抓取那些具有对立因素,但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧,善于用自己的镜头把它们组织成互相映照,或相克相生的画面来,使作品主题突出形象鲜明,又含蓄隽永。内容上的对比,多半是通过一些社会现象、历史事件来进行,对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、欢乐与悲伤的对比等等。 形式上的对比 形式上的对比是艺术造型手段形成的对比,对比的效果侧重在艺术造型上。它包含形体对比、影调对比和色彩对比。形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比的效果。如果直线与曲线的对比,横竖的对比,动静的对比,大小的对比,虚实的对比,仰俯的对比,疏密的对比等都能产生形体的对比效果。影调的对比包括整幅照片上的物体相互之间的影调对比,是指照片中的强光部分与阴影部分的比例关系。比率大,对比就强烈,反之亦然。同时也指由强光部分之间所含多级层次亮度的间距。层次多,间距的比率就小,对比也小。反之,对比就大。比如:在一片不同程度的暗色调中加上一点亮调,这一小部分的亮调不仅显得突出,而且也以自己对比的力量加强了暗色调。 色彩的对比,是根据色彩的三要素,可分为明度对比、纯度对比和相互对比。对比能增强画面的表现力,是一种强有力的表现手法。对比能产生一定的意境、情感和感染力。对比能使主体突出,形象鲜明,进而结合一定的内容能产生美感。美感是对立面的相互作用,美是多样性的统一。如色彩的冷暖对比、黑白对比、浓淡对比、色彩的面积大小对比等等。 构图、造型上的对比。这一类对比是以两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比,用来突出主体,引人注目,以达到增强作品艺术表现力的目的。 虚实对比。利用景深,使主体清晰(实),陪体模糊(虚),用以突出主体。 藏与露的对比。藏是指形象的不完整,露是指形象的完整。在人们的欣赏的习惯上,完整的形象要比残缺的形象更为突出。 主次对比。利用物体在画面上的位置安排来突出主体,从构图学讲中画面中心的物体,一般比画面边角的物体突出。 大小对比。也称为远近对比,一般来讲,大的比小的突出,主体近,影像大,就突出。反之陪体远,影像小就不引人注意。 疏密对比。指画面影像的轮廓线条、内部线条的简繁对比,如在大片繁杂线条的物体中有一件简洁线条的物体,那么这件物体就显得突出了。 动静对比。主体动,陪体静,主体相对就突出了,主体静,也同样可以用陪体的运动来突出主体。 以上所讲的“对比”是摄影艺术的一种重要表现手段。如果运用得当,本身也就油然而生一种美感。“对立”也就是“对比”,作为塑造鲜明人物形象和表现作品思想内容的一个重要手段加以强调,在摄影艺术创作中起到了关键的作用。 正确的运用对比,可以使共存于画面中的矛盾因素更加鲜明、悬殊,映射到人的心理活动中的特点,最后得以清晰自然的表达主题内容,加深观众对主题内涵意义的理解,从而加强作品的艺术价值和效果。 许多成功的艺术作品都运用了对比的手法,但是我们不能片面的追求形式,为了对比而运用对比。对比作为手法,只能是以主题内容的需要和客观事物的特征为根据来合理运用。 艺术创作论文:谈马蒂斯艺术创作观与朱光潜审美的艺术性 内容摘要:法国着名野兽派画家亨利·马蒂斯于逝世前写下《用儿童的眼光看生活》一文。这篇对于画家本人的艺术创作具有总结性质的理论文章结合绘画实践,强调了艺术创作过程中如儿童眼光般“纯净”、“专注”、“创造”等艺术品质的重要性。中国美学家朱光潜在其前期美学着作《谈美》里从审美的“无功利性”、凝神之境下的“主客同构”、“心理距离”等美学审美的角度表明了类似观点。在各自的理论作品中,两位人文大师还分别借“用儿童的眼光看生活”与“慢慢走,欣赏啊!”将抽象的理论阐发延至艺术与人生领域,提出“人生艺术化”的口号,体现出浓厚的诗学韵味以及人文关怀。 关键词:马蒂斯 朱光潜 艺术创作 审美主张 本文试以《用儿童的眼光看生活》与《谈美》为例,对马蒂斯的艺术创作观与朱光潜的审美主张进行互观,在创作和欣赏、实践与审美的不同语境下,探究两位大师对于艺术创作与审美过程中必备态度和可贵品质的主张,寻找他们在艺术理想和人生追求上的精神共鸣。 一.儿童“纯净”的眼光与无功利性的“赤子之心” 作为艺术创作的第一步,“观看”被马蒂斯放在极为重要的位置:“观看本身就是一种创造性行为。”这里的“创造性”更侧重于“破旧立新”中的“破旧”之义,即抛除“养成的习惯”,忘掉“记忆中的柱头”、“一切画出过的玫瑰花”,摆脱“电影广告和杂志每天提供的现成的形象”。马蒂斯认为,只有废除一切对于心灵的“偏见”之后,美术家才能以儿童“头一次看东西时”的眼光看出事物的真实面目。 马蒂斯提及的遮蔽艺术家“纯净眼光”的因素如社会习惯、固有经验等,正与朱光潜先生在其美学着作《谈美》第一章定义的“实用态度”[1]、“科学态度”[2]之“实用”与“科学”相近。不过,朱光潜进一步对前者加以补充、概括和分类,并在审美语境下对此破坏性因素的破坏过程予以具体展现和分析。朱光潜指出,观看者在面对被观看对象时,对实用“意义”、“利害”的联想和对科学“因果”、“关系”的无限推理使得观看主体耗费大量时间与心力,从而影响美感世界所要求的“绝缘意象”[3]的生成,导致建立在独立的、无目的前提下的真正“审美态度”消失,最终导致审美之境的消失。在《文艺心理学》的“作者自白”里,朱光潜明确提到:“我的美学思想受到从康德到克罗齐的形式派美学的影响。”[4]此处先生所言“时间与心力”实质上也是借鉴了德国哲学家、美学家康德、席勒关于“游戏说”中“过剩精力”[5]的观点。作为艺术起源学说之一的“游戏说”受到康德等人的大力推崇和深入研究,席勒更在康德“艺术是自由的游戏”[6]的理论基础上,指出“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。但是,把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”的“游戏说”也因忽略了社会因素而不能从根本上揭示艺术起源的真正原因。关于后者,朱光潜先生在形成自己的美学观点时进行了选择和再造,他将儿童在做游戏时心理、精神上的“自由”状态引入艺术欣赏的层面,提出审美过程中,审美主体进入审美之境的一大必备品质——“赤子之心”。在将“赤子之心”的重要性进一步延伸至艺术创作领域时,朱光潜解释道,艺术家作为“大人”,正是因为有“赤子”所没有的老练和严肃,而很难进入艺术的无功利性情境,从而难以创造出好的、新的作品。 朱老在这里提及的“大人者不失其赤子之心”[7]的“很难”与马蒂斯主张的“用儿童的眼光”时所需要的“努力”、“勇气”存在很大一致性。可见,在涉及艺术领域的纯洁性、独立性问题时,中西两位人文艺术家均表现出对待孩童一般爱惜、维护的珍视态度。较之马蒂斯言简意赅的理论阐释,在结合“游戏说”且详细揭示了“实用态度”、“科学态度”对于“审美态度”的破坏性后,朱光潜的“赤子之心”显得更为具体和清晰。 二.儿童“专注”的眼光与凝神之境下的“主客同构” 拥有儿童纯洁、无功利的眼光后,审美主体和创作主体便拥有了理想意义上的“过剩精力”,进而像做游戏时专心、认真、郑重的孩童那样,进入到艺术过程中的“主客同构”状态。 对于欣赏与审美语境下的“主客同构”,朱光潜首先以观察一棵古松为例进行论述:“古松的形象一半是天生的,一半也是人为的……我们每个人所直觉的物象并非是固定的,对同一物象的直觉实际上感受到的它显现于我们的‘形象’,这个形象就带有了很大的主观色彩和个人的二重创造”。[8]从“天生”、“人为”到“物象”和 “直觉形象”,在对具象化的例子加以抽象化时,朱光潜引入美学领域的“直觉形象”和“美感经验”概念,进而指出“美感经验就是形象的直觉”[9]。基于“意象的物我一气”这一“直觉形象”特点,朱光潜再次强调了审美过程中“主客同构”的主要特征。 同样,画家马蒂斯在谈及绘画创作时也流露出对“直觉形象”的类似物——“知觉的永久形象”的肯定与亲睐:“绘画最重要的方面不是模仿自然,而是把知觉变成为一种永久的形象。”随着1908年马蒂斯《画家笔记》的公开发表,“永久形象”在“来源于自然”的前提下,又被画家明确表达成“服从我的画面的精神”的“形象”。直至逝世前,画家还结合自身的实践感受,将“自然”与“我的精神”的这种融入过程,在《用儿童的眼光看生活》一文里予以具体描述:“美术家同外部世界联合、进而渐渐地使自我与外部世界同化,直到素描表现的客观对象变成他生命的一部分,直到他把它溶入自身中,能把它作为自己的创造物表现在油画上”,“当美术家画的对象出现在其构图中时,直接或类推地,他从周围的环境中捕捉一切能滋养他内心所看到的东西”。 透过“进而”、“渐渐”、“直到”、“从而”等一系列时间副词,我们发现马蒂斯所认为的艺术创作中的“主客同构”过程含有了与实际创作本身相似的特点,同样充满了分明的层次感和时间的动态感。从周围世界获得的绘画“材料”与美术家脑中的“构图”,外在环境与自我,按照时间顺序,互不干涉、有条不紊地配合,共同完成作品的创作。这里,主客体的统一是主体与客体作为单独个体的同时存在,是两个个体的统一。马蒂斯的这一观点与英国心理学家布洛在对“经验的某种特殊态度和看法”[10]即“心理距离”进行系统论述时,所提出的关于创作主体与外界环境之间前后关系、因果关系的理论颇为类似。 相比之下,朱光潜审美过程中的“主客同一”则因审美主观因素的存在而使得主客双方真正具有了“交流”与“融合”之意。仍以“赏松”为例,朱光潜在《谈美》中这样谈道:“……因为我忘记古松和我是两件事,我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去,仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响,自己也振作起来,模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人,人也俨然变成一棵古松。我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。”[11]朱老的“移情作用”不仅把审美主体的性格和情感移注于审美客体,同时也将审美客体的姿态吸收于审美主体。所谓“物我同一”的境界“不单是由我及物,同时也是由物及我的,是我的情趣和物的情趣往复回流而已”。[12] 针对“主客同一”状态下的艺术主客体,马蒂斯所主张的“前后”、“因果”关系在朱光潜这里转变为关于主客两者并列、甚至是相互依存、相互转化关系的观点阐发。朱光潜这种将广义上的两个独立事件转变为一个事件两个方面的理论方法,某种程度上含有了 马克思主义唯物辩证法的色彩。 尽管美学家朱光潜和画家马蒂斯分别就“欣赏”和“创造”两方面谈论“主客同构”的立足点不同,但以接受美学理论家伊泽尔提出的更广泛意义上的“艺术与美”来论,在艺术主体凝神创作或是见到意境的一刹那中,“创造便成了欣赏”,“欣赏也就是在创造”。[13]于是,儿童“聚精会神”所至的“凝神之境”就为我们对读马蒂斯、朱光潜的理论学说带来可能性和意义性。而马蒂斯、朱光潜对“主客同构”具体涵义的阐释也因中西文化土壤和社会话语的差异为探索艺术领域的“凝神之境”提供了不同的思考维度和发现空间。 朱光潜关于主客体“融合”、“转化”的观点生成,一方面鉴于“审美”的“移情”特点,一方面也受当时中国社会马克思主义唯物辩证法广泛流传的影响。其所采取的由浅入深、从具体到抽象的论述方法,在符合东方人思维习惯的同时,更有利于国内读者的理解及作品思想的交流与传播。 马蒂斯在绘画创作时提及的主客“层次”、“顺序”关系,也具有其特定的语境义和文化义。作为画家,除了保持审美之心还需要具备实际创作时的清醒与理性,否则艺术作品便只存在于主体意识活跃的“构图”里而缺少现于纸上的井然和清晰。此外,马蒂斯“观点先行、论述从约”的西式思维也与中国传统的具象化表达方式颇为不同。西方文化的另一产物——基督教同样给马蒂斯的绘画创作带来启示。画家曾在《画家笔记》中对“洞察客观实体和重建时空”的艺术创作过程产生“虔诚”、“投入”等“宗教状态”和“宗教意义”的联想。 摒弃覆盖在理论表面的社会文化、思维模式因素,我们发现两位大师有关艺术“凝神之境”的共同关注。在对创作和欣赏两个领域“主客同构”的不同阐释中,他们之于认真、专注的“儿童眼光”的渴求和呼喊同样急切而真诚。 三.儿童“创造”的眼光:练习“观看”与“想象”的“心理距离” 在《用儿童的眼光看生活》文末,生命即将枯竭的画家马蒂斯发出对“一切创造本源”的“爱”的呼唤:“需要一种能够激起并保持对真理不懈追求的爱、一种能够激起并保持对伴随一件美术品诞生的强烈热情和分析的深刻的爱”。这种“不懈”、“强烈”、“深刻”的“爱”再次指向文章开头便开宗明义的“创造”主题:创造是美术家真正的职责,没有创造就没有美术。 然而此时的“创造”已穿透儿童“无功利”、“凝神”的眼光,超越“破旧”之义,近于“立新”之旨。对此,画家马蒂斯一改之前的“惜字如金”,结合自身绘画实践具体阐释这一新的“创造”之义: 当我画一幅肖像时,我一次次回到草图上,每次我都是在画一幅新的肖像:这不是一幅修改的肖像,而是重新开始的完全不同的一幅肖像;每次我都从同一人物中提取出一个不同的生命。 为了使我的研究更圆满,我时常借助于同一人物不同年龄时的照片:最终使肖像可能会显示出一个更年轻或有一种不同神态动作的人物,这个人物形象同他或她当模特儿时显示的样子不太相同,原因是我觉得这种神态动作最真实,最好地揭示了模特儿真正的个性。 在第一阶段儿童眼光无功利性”的基础上,马蒂斯借助“一次次回到草图”、“重新开始”、“根据不同年龄”、“不同神态动作”的阐释,给凝神的“观看”融入方法论的指导。他强调在不厌其烦的方法尝试与反复练习中见出“创造”的新意。这样的“观看”理论,早在拉斐尔《西斯廷圣母》,达·芬奇《微笑的蒙娜丽莎》等一系列名画的诞生过程中已产生积极作用。幼年达·芬奇画鸡蛋的有趣故事里也颇有这种练习式“观看”的影子。正是经过一次次的尝试和练习,达·芬奇才画出富于新意的各式“鸡蛋”,创作出一系列别具一格的艺术精品。 同是强调“创造”的重要意义,朱光潜美学中的审美创造在结合心理学之后,已脱离马蒂斯的“创作实践”,更多地显出主观“想象力”的成分。 《谈美》第二章开篇,朱光潜以“心理距离”的提出,解释了 “家花不比野花香”、“新奇的地方都比熟悉的地方美”[14]等日常生活现象。朱光潜认为,欣赏过程中产生的美和新意,在于欣赏者的“心理距离”。此处的“心理距离”,某种程度上可与儿童观看事物时所具有的想象力、联想力相联系。但是,心理距离又不完全等同于想象力,心理距离之“距离”是“适当”的。只有在创作者既摆脱了实用的目的性,又未远离凝神之境时,在两者的中间地带,想象力才会获得大展身手的机会。因而,朱光潜此处的“创造”虽然脱离了马蒂斯“观看”的实践和操作性,却也有“戴着镣铐跳舞”的意味。尽管如此,在创作者的梦境和幻境下,仍多有不俗的音乐、文学作品问世。弗洛伊德在其着作《作家与白日梦》中对此亦多有提及。这些以想象力为最初源头的作品,同样以一种梦幻的方式展现了艺术的“创造”力量。 无论是马蒂斯的“勤学苦练”,还是朱光潜的“天马行空”,作为艺术生命力的源泉,“创造”均被两位大师置于各自理论的重要位置,起着统摄全局的作用,其核心意义可见一斑。事实上,在笔者看来,艺术欣赏和创作实践两种语境下的“创造”之义并不相悖,二者具备融为一体的共通性,可共同服务于艺术世界。创作者在创作前的准备阶段,借助适当的心理距离进入一定的审美之境,继而发挥想象力,达到艺术内容上的创造;在具体创作实践中,又通过反复练习,寻得适当之法,再次达到形式之再造。由此完成的艺术作品便具有了真正意义上形神兼具、“美”“新”双收的创造之义。 四.人生的艺术化:“用儿童的眼光看生活”与“慢慢走,欣赏啊!” “人生本来就是一种较广义的艺术。”[15]在《谈美》完结之前,朱光潜以一则“车行阿尔卑斯山谷”的故事,将其对艺术理论的阐发推及生活态度、人生哲理领域,将美学中“无目的的目的性”、“物我两忘”的“凝神之境”以及适当的“心理距离”等抽象理论,浓缩为一句启示人们简单生活、认真生活、享受生活的人生箴言“慢慢走,欣赏啊!”充满了诗性韵味和浓厚的人文关怀。这种“人生的艺术化”之美,同样见于马蒂斯《用儿童的眼光看生活》一文。画家不仅以自身多年的创作经验,更是以生命的最后呼声,呼唤人们:用孩童的眼光看待生活,追寻“伟大的爱”、“对真理不懈的爱”。 五.结语 法国画家马蒂斯和中国美学家朱光潜,尽管来自不同国家,涉足不同领域,两位人文大师关于创作和欣赏、艺术和美学两大领域的理论作品《用儿童的眼光看生活》和《谈美》却为我们带来了同样的震撼和感动。 画家马蒂斯立足绘画实践,从专业的角度,以漫谈却不失严谨的笔调阐释自己关于艺术创作的独到见解,美学家朱光潜则结合心理学,以更为详细、更具系统性的理论着述展现“朱式”美学里的审美之义。在马蒂斯富有个性的语言风格,朱光潜循循善诱、沉稳大气的理论论述中,读者既感受到西方民主氛围下艺术家的智慧之光,又领略到特殊时期中国学者的辽远之思。 当然,《用儿童的眼光看生活》和《谈美》这两部作品也因社会历史与文化因素在今天的读者看来仍存在不足之处。如前者对于中国读者而言,其过于抽象的思维方式和翻译后的语言文字,某种程度上造成了读者阅读和理解的障碍;而《谈美》在第一章中论及“实用态度”时对于“政治”因素的敏感和隐晦,整部作品中间“调和折中”[16]的论述方法以及凌空而起、“天马行空”的理论建构也让受众颇有“如鲠在喉”之感。 透过理论文字及其背后的诸多外在因素,我们却能够发现在艺术理想和人生追求上,马蒂斯和朱光潜这两位人文大师存在着难得的精神“共鸣”。他们均珍视艺术领域中“纯净”、“专注”、“创造”等类似儿童眼光般的可贵品质,他们同样对“简单”、“认真”、“诗意”的人生充满了亲近和向往之情。 而这些,正指向艺术与美学的共通性,指向对读与比较《用儿童的眼光看世界》和《谈美》这两部理论作品的可能性。在对马蒂斯艺术创作观和朱光潜美学主张的互观中,我们领略了朱光潜先生的学贯中西、马蒂斯先生关于绘画创 作的“理论与实践相结合”。更为重要的是,在两位大师对于“人生艺术化”的论述中,我们进一步领略了人生艺术与人生美学的迷人魅力。 艺术创作论文:李可染的艺术创作研讨 一、艺术创作主体———“生活、思想和传统的全面修养” 艺术家是艺术创作的主体,是整个艺术创作过程的主宰者。艺术作品的面貌取决于艺术家的创作。“艺术作品融入了主体的呼吸和生命,体现了对生活的新发现和审美的独特建构;艺术创作活动是凝聚了艺术创作主体的全部心血的、个性化的、能动的、艰辛的创造性生产过程。”[1](P277)艺术家要想创作出被人民群众所喜爱、具有经久不息的生命力的作品是需要下一番苦功的。艺术创作体现的是艺术家全部的艺术修养和生活智慧。这就要求艺术家要具备深厚的修养。李可染非常重视画家的全面修养。“深入学习传统、深入认识生活、全面的艺术修养,这三个方面很重要。真正的学术可以说没有什么奥秘,正确的道路就是奥秘。”[2](P45)他主要从生活、思想和传统三个方面来论述画家的修养。李可染说:“我们优秀的传统画家都是把研究生活和认识生活作为修养极其重要的部分。”[3](P278) 李可染认为艺术创作要到生活中去认真研究自然规律。50年代起,李可染数次出游,走遍大半个中国进行了多次写生。到大自然中进行写生和创作给当时正处在发展困境中的中国画带来了新鲜的空气。经过多次写生实践,他坚定地认为,要解决中国画笔墨程式化、不能反映现实的问题要靠深入生活,使中国画不断发展、永远具有生生不息的生命力也要靠深入生活。写生在西方画家看来是理所当然,但中国画画家背着画夹在野外一画一整天还是少见的。李可染当时能够走出书房描画大自然真山真水的风貌是需要相当大的勇气的。他借助于早期学习西方绘画的功底,将西画的写实手法与国画技巧结合,创造出独具一格的艺术风貌。写生使李可染认识到,到生活中去,在生活实践中才能把握最深层的艺术美。他的人物画《观画图》就体现了他深入观察生活的能力。画面生动地描绘出三个身着长衫的男子一起在观看一幅绘画作品。三人年龄、身份、神态各不相同,或捻须颔首或全神贯注。笔墨凝练造型简洁,人物形象极为传神。着名作家老舍先生曾评论可染先生的人物画说:“他的人物有的闭着眼,有的睁着一只眼闭着一只眼,有的挑着眉,有的歪着嘴,不管他们的眉眼是什么样子吧,他们内心与灵魂,都由他们的脸上钻出来,可怜的或可笑的活在纸上,永远活着!”[4](P222)老舍先生的评价质朴而又中肯。可以想见的是,如果画家不注意观察生活,又怎能创作出这样生动传神的作品呢?由此看来,深厚的生活修养对李可染绘画作品形成成熟的艺术风貌和李可染艺术思想的完善具有关键性的意义。中国画一向追求人品与画品的统一,所谓“人品不高,落墨无法”。思想修养是国画家自古以来就非常重视的。郭若虚曾云:“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至。”[5] 李可染继承了这一观点。他曾经说:“持正者胜,容邪者殆。天下学问,为知谦虚、走正道而强毅者得之,机巧人不可得也。”[6](P58)古今中外的杰出艺术家,他们的世界观、人生观和审美理想总是正确而进步的。对于一个艺术家来说,思想的修养是艺术创作不可或缺的重要组成部分。只有正确的思想指导,才能走上正确的创作道路,才能具有强大的创作激情,才能具备远大的艺术追求。伟大的艺术家之所以伟大,之所以赢得人民的崇敬,不仅在于他高超的艺术技巧,更在于他伟大的思想品格。着名的诺贝尔文学奖评奖首要标准就是,作品表达了高尚的理想和对真理的追求,捕捉了时代的重大主题。这就进一步说明艺术家要树立崇高的艺术理想,不断加强自我思想修养,才能攀登艺术高峰。李可染认为,当代艺术家最重要的思想修养就是坚持现实主义道路,坚持科学的学习方法和坚强的毅力。他认为人要想有所成就,必须做到这三点。思想修养对画家的作用在李可染看来是极为重要的,也正是因为严格的思想修养,李可染才能在现实主义的艺术道路上越走越宽。李可染还认为艺术家应该学习和继承一切优秀的艺术传统而提高艺术的表现力。他说:“传统包括古今中外,包括一切间接的经验,就是除了你自己直接经验以外的一切间接经验。传统是自有文化以来数千年亿万人智慧的结晶。”[7](P46) 优秀的艺术家都是深入汲取传统的营养而又有所发展和创新的。中国画在长期的发展过程中,积累的一套独有的笔法、墨法、构图等技巧,这些都是历代画家们经过无数次的艺术实践而形成的宝贵经验。要想使中国画得以再发展,必须有深厚的传统修养。在深入研习历代名家的绘画技巧基础上融入创作者自己的思想,形成自己独特的风格。如果没有传统的修养而奢谈创造无异于空中楼阁。李可染还认为,传统又分为民族传统与外来传统,相对于当时全盘西化和固守古人传统两种极端观点,李可染对于学习传统的态度是开放的,他强调中国传统和外来传统都要学习。但他同时又强调需要分清主次,继承本民族优秀传统为主,吸收外来文化为次,目的还是丰富和发展民族传统。民族文化传统是一个民族自立于世界民族之林的重要保证,是区别于其他民族的重要标志。在这个意义上,李可染提到的对两种传统的不同态度对于保持民族文化源远流长是非常重要的。艺术家的修养应该是全面而深厚的,它不仅是影响艺术作品风格的重要因素,还是决定一个艺术家是否优秀的重要条件。李可染关于艺术家修养的思想是对中国传统文艺理论的继承,也是后代艺术家们进行自我修养的可行途径。 二、艺术创作源泉———“生活是艺术的惟一源泉” “师法造化”是中国画自古以来的重要传统,明代画家王履说:“吾师心,心师目,目师华山。”清代石涛也说:“搜尽奇峰打草稿。”历代大家无不重视生活对于艺术创作的重要作用,李可染也阐述了“生活是艺术的惟一源泉”的观点。20世纪前期的中国画坛上是以“四王”为正统的。“四王”一派的画家们多对古人师承不遗余力,致力于摹古,笔墨成就虽高但脱离生活。 一是对写生对象的反复认识,他强调写生要对客观事物认识、认识和再认识。在不断的反复观察中寻找并发现写生对象的规律,创作出最美的形象。1956年夏天,李可染做了一次长达七八个月的万里写生,足迹遍及半个中国。这期间李可染有一幅着名的作品《巫峡百步梯》就是他对景创作的。画家经过四川万县时,突然为眼前景物所动,便在此住了两个星期。他们顺着万县城边走了几遍,发现县城内有四座桥,但却不在一个视点上。李可染进行了多角度、全方位的全面观察,多次走到每座桥下寻找最佳的角度。俗话说“台上一分钟,台下十年功。”只有对艺术表现对象进行反复观察、揣摩,才能发现对象最深层的美,从而通过高超的艺术技巧把美表现得淋漓尽致。 二是从写生中挖掘新的表现方法。中国画有悠久的发展历史,前代画家们创造了无数令人赞叹的出神入化的成就。“吴带当风”、“曹衣出水”、“破墨山水”、“米家山水”……这些在国画历史上犹如一座座丰碑,为后人所景仰。但是,近代以来,西方文化的传入对人们的思想产生了极大的冲击,人的思想感情发生了非常大的变 化。国画传统在此时并不十分适合人们的价值观念和审美理想了。石涛说:“笔墨当随时代”,诚然。李可染也认为,古法一定要和客观事物相印证,凡不能真实表现对象,不能真切传达现代人的感情的,就应当放弃或加以改造。李可染对绘画作品中光线表现方法的新探索就是在此思想指导下完成的。他发现传统山水画大多表现的是顺光下的景物,从来不强调不同光线下景物的不同变化,这种千人一面毫无创新的表现方法远远不能适应时代要求的文艺发展的丰富性。于是,他从写生中挖掘出逆光下景物的表现方案。他不断地到大自然中去观察摹写,终于创造出李可染式的逆光山水图式。整体单纯、标准明确,强调绘画的整体感与空间感,强化层次带来的丰富的视觉观感,可谓一炬之光,通体透明。前人画水往往用空白表现,李可染通过长期的观察发现林荫下的小溪黝黑而光亮,于是他打破了前人用空白表现水的方法,画出了黝黑而又光亮的水。这些都是他从长期的生活实践中发现的绘画技巧,这些技巧突破了绘画的传统表现手法。从这个意义上看,李可染对于中国画的艺术语言从古典到现代的转化起到关键作用。 三是在写生中要酝酿新的意境。古人作画讲究“胸中有成竹”,在对景久观的过程中充分发挥艺术想象,神与物游,下笔才能如有神。写生要酝酿意境对中国画来说不是新的课题,但李可染对意境这个中国传统的艺术概念有自己独特的理解,他说;“艺术又要求对生活进行高度集中和概括,要求典型化、理论化,从而创造出比现实更美好、更富有诗意、更理想的艺术境界,创造出革命时代新的意境。”[9](P349)李可染的艺术思想一向是与时俱进的,在新的时代中应该创造新的意境,在深入生活的基础上创作出高于生活的作品,表现生活和客观事物的时代风貌,形成适合新时代的新意境,这便使传统意境的概念得到了扩展,使山水画写生与生活联系更为紧密。 李可染在50—70年代不断提出关于写生的新理论,这些都体现了画家在生活的历练中不断进行理论思考,不断丰富艺术思想。艺术源于生活,只有以生活为艺术创作的源泉,艺术灵感才能源源不断如泉涌,艺术生命才会长青。李可染以生活为艺术创作源泉的观点可谓把握了艺术创作的真谛和根本。以造化为师,向生活学习的观念被20世纪的许多国画家所认同。在这个观念的指导下,他们共同开创了20世纪中国画的新风貌,赋予了它绵延不绝的强大生命力。与李可染同时代的国画家傅抱石也说:“画家对现实生活所表示的热情和态度,也是画家赖以创作,赖以大做文章大显身手的无限契机。”[10](P95)这表明根植生活、取法自然已经成为时代的必然趋势和中国画发展的正确道路。 三、艺术价值观———“为祖国河山立传” 艺术价值观是艺术创作的重要指导思想。不同的价值观往往会使艺术作品呈现出不同的风貌。中国画在长期的发展历程中形成了各种不同的价值观念,南北朝王微认为绘画作品的价值在于“畅神”,宋代郭熙要求山水画能满足士大夫“不下堂筵,坐穷泉壑”的精神追求,元代倪瓒的“不求形似,聊以自娱”更是被无数文人士大夫视为绘画创作的圭皋。在漫长的封建社会中,人的精神被压抑,人的价值被消解,大多数知识分子便通过寄情于山水求得精神的麻痹与暂时的解脱,内心的痛楚反而表现为表面的洒脱。绘画这时便成为他们求得精神解脱与自我调节的重要手段。而且只要社会格局不变,知识分子们心中这种难言的苦衷和精神上的压抑就难以解脱,长期饱受这种精神侵蚀的知识分子只能走进自己构建的“可游可居”的意境,在这个世外桃源中暂时忘却现世的苦痛。传统山水画的价值观念往往构筑在这样的社会现实与心理基础之上。新中国成立以来,传统山水画的社会基础与心理基础已不存在,山水画需要树立完全不同的新价值观来指导其发展。李可染正是在时代的推动下突破性地提出“为祖国河山立传”的价值观念。李可染认为山水画是对祖国和家乡的歌颂。他曾说:“画山水就是为祖国的山河立传。”[11](P81)李可染是一位赤诚的爱国者,哪怕祖国曾使他伤痕累累也义无反顾。他曾经特意请齐白石老人题词“江山如此多娇”,他把这当做自己全部创作活动的主题。他把自己对伟大祖国的满腔热情与爱恋都贯注在笔尖,倾泻于纸上。他的作品中表现出强烈的时代精神,他通过描绘大自然的一草一木来礼赞他生活的时代与祖国。如果说传统画家们是一步步将充满生机的大自然抽象为苍白的理念符号的话,那么李可染则是以雄浑厚重的笔墨重现大自然的壮美与博大,展现了蓬勃的生命力。着名文艺理论家王朝闻曾评价李可染说;“有志‘为祖国河山立传’的画家李可染,使祖国山河的壮美形象在他的绘画里显得充满了沉着却又激动的情绪,既不是冷漠的叙述,又不是空泛的喊叫,像他自己的为人那么平易近人,却又没有讨好人的媚态和贱相。”[12] 热爱祖国、热爱家乡是李可染山水画所传达出来的主要思想感情,他通过描绘祖国的山水来表现爱国主义的情怀。李可染终生不渝地挚爱着祖国的山川乡土和传统文化。年轻的时候,他曾经积极参加抗日宣传工作,他的爱国精神贯穿于他整个一生的创作经历中。他的作品中透露出来的那种真挚的、热烈的、发自内心的对祖国的热爱感染着每一个观者。他的作品《万山红遍》尤其令人心潮澎湃,作品不是描写实景,而是描写了画家心中的祖国山河之美,画面先以水墨勾皴,再以朱砂点染,漫山红树,红得耀眼,红得令人心动。不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面,满目红山,意境非凡,充分体现出作者对于内心激动情绪的挥洒。画面之中,浓墨、朱砂与白色的瀑布溪流形成鲜明的对比,带给观者极度的视觉冲击,冷暖交映,层次幻化。博大雄浑、具有纪念碑份量的构图方式也令人油然而生对祖国壮美河山的热爱之情。2000年,“李可染世纪展”在台北、高雄展出时,主办方便选择了《万山红遍》作为会标,在展览场地两旁的电线杆上成对悬挂以《万山红遍》画面制作的长幅展旗,猎猎红旗把场内外气氛烘托得格外热烈。据说很多观众都喜欢在特别制作的两层楼高的巨幅《万山红遍》前拍照留影。画展开幕时居然有学校联系说希望在画展结束后将这幅画送给他们当做教学材料用。画家饱含的爱国热情透过作品传达给不同地域、不同年龄、不同经历的人们,李可染使爱国情感具有了超越时空的魅力。类似这样的作品还有很多,《漓江边上》表现了漓江一角平淡中见秀丽的美,《阳朔胜景》揭示了今日阳朔蓬勃发展、恢宏壮丽的景象,这些都是李可染“为祖国河山立传”最绚丽的画卷。在李可染着名作品《树杪百重泉》的跋语中,他讲到,“余昔年居蜀中,巴山夜雨,万壑林木葱郁,青翠欲滴;奔流急湍,如奏管弦,对景久观,真画中诗也。此情此景,令人神驰难忘,故一再写之,以赞祖国河山之美。”[13] 祖国的壮丽河山激发了李可染内心的爱国主义情操。李可染认为,江山可以养浩然之气。人的灵秀智慧和高尚情操孕育于祖国的辽阔疆域和壮丽山水中。李可染在风云变幻的20世纪与祖国与人民共命运,与时代潮流相激荡。他热烈真挚的爱国情怀和奔放豪迈的民族信心使中国当代山水画焕发出不同反响的时代光彩。他把对祖国和人民的热爱化作恰当的绘画表现形式,形式与内容相呼应,创造了具有当代刚健豪迈精神的山水画作品。四、艺术创新观———“可贵者胆,所要者魂”中国山水画的发展,从五代时期到宋元到达顶峰,明清时期盛行的“四王”过于注重摹古,多以古人丘壑搬前挪后,使山水画丧失了自然的血肉与神韵,形成陈陈相因的僵死画风。国画大师徐悲鸿就曾表现出对董其昌和四王山水的厌恶。20世纪以来,许多国画家都发现了这个问题并试图加以解决。林风眠、徐悲鸿等绘画大师都在革新中国画方面做出了可贵的尝试。李可染、傅抱石等则把大师们开创的革新道路继续向前推进。“”以来,革新国画的讨论越来越激烈,中国画此时正处于一个不得不变却又不知往何而变的尴尬境遇中。一方面,中国画在历史悠久的发展历程中积累的一套绘画传统与技法不能弃之不顾,另一方面,西画细腻的表现现实的能力这时已深入人心,国画也需要在精神气质和题材意境上能胜任表现现实生活的要求。许多具有时代使命感的国画家勇敢地担起了这一重任,接受了时代的挑战。李可染就是其中之一。国画大师傅抱石也曾经对友人说,思想变了,笔墨不能不变。这种创新意识成为中国画发展源源不竭的动力。李可染早年便 有心变革中国画,他曾经认真剖析了明清以来中国画的形式主义倾向,指出:中国画在历史上有过不少成绩,但对我们崭新的时代来说,它已经成为遗产。由于生活的不同,人民对艺术的要求不同,这就绝对不允许再死板全盘的搬用,否则就是继续走形式主义的死路。因此必须改造中国画,使它适应新的时代和生活,适应人民群众新的审美标准。他立座右铭激励自己:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”后来他刻了“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章。他又说,“胆”者,是敢于突破传统中的陈腐框框,“魂”者,创作具有时代精神的意境。[14] 对于国画创新,他认为,创新不是轻易就可实现的,是在传统的基础上,深入观察和研究客观世界,“发现前人没有发现的规律,因而创造了与前人不尽相同的艺术风格和表现方法。”[15](P192)李可染认为改造中国画的要点有这样几个方面: 第一,深入生活挖掘创作素材。生活是艺术创作源源不断的源泉,同时也是艺术创新的不竭动力。李可染认为深入生活是改造中国画的基本条件。他认定,只有深入生活,才能得到这个时代所需要的新的内容;根据这些新的内容,才得以产生新的形式。明清绘画之所以走入毫无生命力的僵死状态最致命的原因就是堵塞了生活这个创作的源泉,失去了作品的血肉。有鉴于此,他极为反对“伏案于南窗之下,不敢离开古人一步,甘做阶下囚”[16](P351)的创作方式,而是把自己的画室搬到大自然中去,独辟蹊径创作出意境清新刚健的中国画作品。他生于苏北,定居北京,又长期在江南、巴蜀地区写生,阅尽祖国大江南北的秀丽风光。我国幅员辽阔,不同地区环境气候相差极大,或湿润青翠或雄壮荒凉的特色给李可染极深刻的印象,也为他的创作提供了绝佳的素材。他在自传中就曾提到他有感于巴山蜀水之壮丽,以至于他20多年后都不曾忘记。“一天,我刚散步到我居处不远的金刚坡半山腰间,那时正当夕阳西下,我回头一看,山下几十里地的水田,一块块都反射出耀眼的金光,像一片摔碎的金色的镜子,天边和远处的烟树千层万层,也沐浴在霞光里,真是令人心胸开阔的惊人奇观,我从来没有见过这样的图画。”[17](P41)20多年后,他的绘画作品《青山密林图》正是以此印象而创作的。李可染在别人还在沿袭传统文人画的死胡同里徘徊时,勇敢地把他从造化中得来的生动感受融入山水画创作中,赋予山水画以鲜活的生命感。这是李可染改造中国画的重要方面,可以说,没有这个认识,就没有“李家山水”,就没有此后生动感人的山水画作品。 第二,批判地继承前人传统。作为中国传统山水画的革新者,李可染从未忽视过对于传统的学习,他极其重视从传统中汲取营养。李可染常说“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”“打进去”的过程正是深入研习中国传统绘画的过程。40年代,他相继师从于中国传统绘画大师齐白石与黄宾虹。他追随齐、黄二师多年,学了很多东西。他早期画风飘逸柔靡,从师齐白石后开始变得深沉厚重。他又从黄宾虹那里学习了山水画的层次、气氛、空间等的解决方法。齐白石、黄宾虹都是富于独创精神的大艺术家,李可染清醒地认识到他们的优点与局限,因而对他们的学习是有分析有取舍的,正如他所说的“师学舍短”。李可染非常注重对优秀传统绘画的学习。他的画室曾命名为“十师斋”,意指他重点学习的十位画家:范宽、李唐、王蒙、黄公望、石涛、石谿、八大、龚贤、齐白石和黄宾虹。他曾评价道,石涛意境第一,石谿深厚第一,八大用墨讲究,龚贤积墨法突出,黄宾虹用墨前无古人,齐白石意境独创。从这些评价可以看出,李可染对传统绘画做了反复深入地思考与研究,他取其长而避其短,才成功的把握了中国画革新的方向。 第三,吸收优良外来文化。艺术发展的历史表明,外来艺术的刺激是推动民族艺术发展的有效动力。从美术史上来看,中国每次艺术发展的高潮期,几乎都与外来文化的输入有关。在新中国成立后,中西文化的交流既是艺术发展的必然要求,也是艺术发展的必要条件。50年代以来,在革新中国画的趋势越来越明显的情况下,艺术家们内部产生了分歧,有的要求全盘西化,有的要求继承传统。李可染既不盲目崇洋又不盲目排外。他从历史的高度着眼,提出:“在今天,一切外来的东西,凡是好的,对我们有用的,我们都应该借鉴吸收。中国文化史上也从来没有拒绝借鉴、吸收外来的东西的现象。闭关自守,盲目排外,是错误的。”[18](P190)东西方绘画在各自长期的发展中形成了不同的传统,西画造型之准确、色彩之精细、明暗之微妙都是值得中国传统绘画借鉴的优秀之处。在此基础上改造中国画就是用外来美术丰富和发展我们的民族传统,使之适应新的生活,形成更加现代的表现形式。李可染特别提出借鉴外来美术必须消化吸收,杜绝生搬硬套。他尖锐地指出了艺术界在借鉴西方艺术时存在的简单照搬的弊端,提出西方艺术要与中国传统相结合。 在此思想指导下,李可染完成了对绘画中光线的创造性运用。他把光和积墨法相融合,吸收了西画中光的画法,表现出了黑瓦白墙的反照光、瀑布水流的颤光和蒙蒙细雨下的散光等效果。立足于现代生活,从传统基点出发,借鉴吸收外来美术,这才是中国画革新的正确途径。徐悲鸿、林风眠、刘海粟等国画家的成功都证实了这一点。李可染以其深厚的传统学养、对西方绘画的深刻了解和长期的实地写生总结出来的宝贵经验,为中国画的革新指明了正确的方向,真正实现了将外来文化“放在中国的土壤里,使它长出中国的花朵。 艺术创作论文:中学美术教学中艺术创作研究 1.引言 艺术创作必须有先进的理论知识起指导作用,这样才能使作品体现出艺术价值。美术是艺术理论的重要研究对象,可以为创作者提供更多的理论支持,并指导学术创造的合理应用。伴随着艺术价值的转变,美术研究已逐步建立起一套系统的理论体系,创作者应充分利用资源,提高个人的艺术水平,创作出更多的优秀作品。 2.中学美术教学的现状和引发的思考 近年来,虽然中学美术教学一直在不断改革创新,但很多美术课堂仍受传统观念和传统模式的束缚,教师过于依赖课本教学,忽视对学生实际能力的培养,使学生过于注重老师所传授的知识,忽视对自己的创造性培养,从而使学生在美术课上表现出不积极的现象。面对这种情况,我认识到:没有探索精神的艺术教学将严重阻碍学生的整体素质,对新课程的落实也会有不利影响。艺术教学并不是单纯地给学生传授一点艺术知识或绘画技术,必须让学生朝自己的个性方面发展,同时,注重发展艺术创造力,激发创新精神,提高学习质量,使他们经历一个积极的创新发展过程,真正欣赏艺术的魅力,积极探索。 3.培养学生创新能力的方法 3.1课堂教学要精心设计 如果老师的课堂教学没有足够的多样性和丰富性,就不能让学生产生学习兴趣,也就很难培养出学生的创新精神。只有精心设计教学,才能激发学生学习热情,让他们主动参与到学习中,并且进行独立思考,从而培养出创新能力。 3.2创造宽松活跃的教学氛围 在美术教学过程当中,为了营造出一种生动活泼的课堂教学气氛,教师应努力营造宽松的课堂氛围,让教师与学生之间的课堂交际达到最佳状态,确保学生有足够的学习兴趣,这样才能发散学生的思维,进行创造性思考。并注重学生探究知识,充分发挥学生的想象力和创造力,尽力培养学生的创新精神。在课堂教学中,教师应积极创造和谐环境,活跃气氛,使学生能够积极参与课堂活动。并鼓励学生发挥想象力,敢想就应该勇敢地说、勇敢地尝试,以培养学生的创新能力。 3.3注重培养学生的艺术个性 在日常教学过程中,我经常教导学生独立思考,要求他们改变原来单一的、被动的学习方式。这不仅要求教师把自己的主观意识强加给学生,还要教会每个学生善于观察、勇于表达,敢于标新立异,培养自己的个性特点和专长。老师要教导学生学会收集、分析数据,并得出进行艺术创造的结论,在学习活动中形成自己的艺术创作实践个性。 3.4关注学生间的交流合作 在课堂上我发现有些学生喜欢和大家分享他们的作品,也有同学比较内向,不敢把自己的作品展现出来。为了实现学生之间的充分沟通,应通过各种方法来促进所有学生在课堂上表达各自的意见,鼓励学生表达自己的想法,允许多种审美观的存在。坚持在课堂上相互合作,坚持让学生参与活动获得实践经验,不仅培养学生探索知识、分享知识的学习习惯,还使学生在表述思想的课堂交流中提高自己得出结论的能力,从而大大激发学生的探索与创新精神。在课堂中逐渐培养学生的观察能力,让他们在实践学习活动中形成自己的艺术创作个性。 4.艺术理论起支撑作用 艺术事业的发展是社会主义科学发展观中的重要内容,能提高物质生活质量,提倡学生注重文化知识的积累。以先进的理论为指导,第一要宣传文化的先进意义,使人感受到艺术创作是一种有趣的运动,是一条重要的宣传先进文化的途径,有助于增强人们的文化意识,间接提高学生的艺术文化水平。实际影响是积极的,客观性和科学性则取决于自身,主要指导作用有如下几方面。 4.1思想指导 美术是一种艺术创作活动,需要先进的思想为指导,并根据自己的独特性进行个性创造。然而,创作的前提是要具备一种独特的思想精神,艺术创作不是简单的图形组合或者复制雕刻,而要经过仔细的规划,从而创造出更多的优秀作品。深刻理解艺术的理论内涵,规范指导艺术创作活动。 4.2选择指导 任何艺术活动都是以实际题材为导向的,选择合适的材料可以发挥最佳效果。艺术理论对主题的选择具有一定的指导作用,根据实际理论选材,激发了学生的个人灵感,才能创造出更加优秀的作品,体现更好的艺术价值。 4.3创作指导 马克思主义哲学提出先进的思想理念是以实践活动为前提的,艺术创作必须在先进思想的指导下,进行独立创作,这样才能取得成功。美术理论是艺术界的指导原则,是艺术创作者的指导思想。在进行美术创作时,理论知识对美术作品的形成有着至关重要的作用,它能对美术的创作起到指导性作用。只有在一定思想的指导下创作,才不会脱离艺术主体,才能创作出好的艺术作品。 5.结语 艺术具有独特性,在中学美术教学中,应根据艺术创作的特点,培养学生对艺术学习的兴趣,只有产生了学习兴趣,才能更好地学习。教师应对学生进行创造性教育,培养学生的创造性思维,深刻理解艺术创作的内涵,让学生进行创造性创作,创作出更多优秀的作品。 艺术创作论文:精神分析学视域下的艺术创作 弗洛伊德作为一个哲学家,他的逻辑起点在哪里?比如,唯心主义和唯物主义的逻辑起点分别在意识和物质两个层面,宗教神学的逻辑起点在上帝,黑格尔的逻辑起点在理念。弗洛伊德的逻辑起点与其说是在“人”本身,不如说是对“性”的关照。那么,“性”就是他所提出的一切理论的基础。比如,在性本能理论中,他认为艺术创作和宗教活动实质上是性本能的表现。本文认为“性”的确是一种本能需要,但这种本能有着极高的精神含量,它完全不同于动物的繁殖活动,否则,为什么某些不缺乏性生活的人还伴有精神空虚的现象?或者是因为事业无成,或者是因为心灵创伤等令他不愉快的事情而造成了精神空虚。可见,“快乐原则”并不局限在性活动的快乐中,“精神”决定着人对同一事物的很多不同感受,所以弗洛伊德从精神入手而分析人是很具科学性的,然而他将精神状态的根源归于性活动则有失偏颇。人是一种群居式的高级动物,因而存在一种对社会价值的需求,更多的时候,这种被他人认可的心理需求和性欲得到满足的生理需求具有同等地位。即使有不同的侧重点,我们也经常说,精神可以改变人的生理状况,例如癌症协会的快乐人群。特别是人所具有的那种独特的感性体验,更使得他的性行为成为一种生命的高峰体验,艺术创作可以与性行为联系之处,也仅仅在于它们同样都是具有精神含量的对生命的高峰体验,而不是像弗洛伊德所说的,是一种同样性欲式的良好宣泄。 弗洛伊德在以无意识为根基的心理结构说和人格结构说中提出两个重大发现,即性本能的活动不能被完全抑制住,思维活动本身是无意识的过程。这包含了精神分析学说的核心概念,即无意识是人的生物本能,是欲望的储存器,而生物本能欲望是人一切活动的推动力,它奉行快乐原则,不受客观现实的调节,为了寻找发泄的出路而达到满足,它总是力图渗透到意识中去。本文认为,人的思维活动有无意识的状态,但不代表它本身是无意识的,逻辑是人思维的高级产物,充满了深刻的理性思考成分,思维活动完全是有意识地力图将相关事物组织在一条锁链上的活动。弗洛伊德又提出,生物本能欲望是一切活动的推动力,但也不尽然,物质需要和精神需要是推动一切活动的力量,而实行活动的人除有生理需要以外还有精神境界(精神境界在佛学中尤其得到重视,佛学也可以公平地与西方哲学交流)。除非有一个“精神需求也是一种生物本能”的前提,则使弗洛伊德的观点成立。但是,弗洛伊德是通过精神分析得到了性需求和无意识的理论,这是一种演绎推理,而非归纳推理。他的观点以人出发,最后却严重地忽略了人具有精神性的独特一面,将人的具有精神含量的生理本能与动物纯粹繁殖的生理本能混为一谈。 艺术作品是人的产物,必然带有人的烙印,人具有除性本能以外的多重的、复杂的、丰富的体验和情感。那么,是弗洛伊德的精神分析学阐明了艺术创作的奥秘?还是20世纪某些艺术家在仿效他的观点进行创作?或者的确有些创作可以与他的观点一一对应?这个问题要进一步思考。艺术创作在形式和内容上都是自由的,世界上有那么多风格不同的作品,世界上有那么多性格不同的作曲家,每个人对于性体验的理想也大不相同,因此就不能简单地将这两种活动对号入座。从古至今,艺术都是表达人心的,现代艺术更是以揭示意义和深度模式为前提的。除去表现主义以外,即使新古典主义的音乐声称自己的作品不表达什么,其代表人物斯特拉文斯基说“音乐只解决音乐自身的问题”;即使超现实主义的前身达达主义出于“创作不表达任何”的目的,而随意地以小刀在报纸上戳字构成文章段落;回到中世纪,即使音乐不能表达个人情感,个人情感只能依附于热爱上帝的宗教情感之上……但是,站在更宏观的角度,他们恰恰是要表达一种音乐自身的活动和自由写作,以及追求普遍仁爱的意图,这是一种不表现具体感情的抽象的表现要求。从一个音到一个乐思、从一个乐句到一个作品、从一种微弱的音色到宏大的音量、从一种将民间素材与共性写作相融合到那些将各种音响样式综合拼贴的做法,其中都浸透着作曲家绝对的理性设置。优秀作品就是在这种理性设置和感性听觉上达到了平衡,并使这种平衡在听众心里产生共鸣。因此,音乐创作是一种形象思维和抽象思维相结合的高级产物。弗洛伊德怎能说思维活动是无意识的呢? 精神性的要求或者说审美理想是人类独有的,而自由和理性是不矛盾的,如果我们承认美是人类的终极关怀,那么人类演进的根本动力就是人具有的丰富的感性体验和深刻的理性思考,而不仅仅是性活动。无意识也只是人类庞大思维结构中的一个局部,它不能占据充满社会性的人的思维的主体位置。人们在物欲横流的现代社会中,更加希求一种安身立命的依托,这种依托包括物质和精神两层。如果说在刀耕火种的年代,物质性生存是第一需要的话,那么在物质生活达到一定水平的现代社会,精神归宿便成为首要需求。事实上,无论远古还是现代,“精神家园”是人类内心最为本真的需要,也是人与动物最为本质的区别,而文化艺术就是“精神家园”的外在显映。这里又不得不提及古希腊的文化精神,以及它所经历的古风文化、古典文化和希腊化三个时期。古风文化时代是古希腊文化形成和发展的重要时期,神话在这个时代形成,并且在今天被世界各国的人们在各种文化背景下提及;文学艺术中,诗歌、雕塑、壁画也初具规模。古典时代是希腊文化的黄金阶段,此时最突出的文化现象是戏剧,出现了在当今世界戏剧舞台上依然占主流地位之一的悲剧和喜剧,它们成为西方古典文学的经典读物;建筑方面的神庙的三种柱式和雕塑在今天的对艺术风格的探索中也依然倍受推崇。希腊化时代虽然已经是整个古希腊文化的晚期阶段,但它的文化现象仍然推陈出新、辉煌依旧。比如建筑方面的缪斯神宫和宙斯大祭坛,还有伟大的群雕和个人雕塑作品。我们可以从这些文化作品中看出,古希腊精神是“志在寻求生命与自然之间的和谐发展”的一种精神,作品孕育着古希腊人的好学精神和创造精神,他们喜好思想的自由或自由的思想,集中体现出一种“自由、民主、理性”的希腊精神,也被称为原点的超越性精神。这种精神使得他们的思想具有原创性,主题具有永恒性。由此可以认为,希腊精神不仅属于古代世界,更属于现代世界。而弗洛伊德带给人类的启迪就是,让我们在从科学角度认识自我的过程中,得到一些新的对自身的理解,但这不是生存和艺术的最终答案。人类向前发展,我们只能通过真实的艺术创作,不断体会和感悟艺术与哲学的关系,其中包含着精神家园的方向。 艺术创作论文:汉斯哈克艺术创作的社会学理念研究 从20世纪六七十年代哈克开始关心文化政治议题后,这个议题就慢慢的把哈克引向另一种深度——历史性思考,历史性的艺术手法的解读也成为了哈克80年代的主导思想。哈克通过现有的社会政治现象透析历史真相、还原历史真相,不顾一切手段让这些已深埋的历史重新穿上当代艺术的外衣,得到另一种解读,他集中关注的历史性议题有对德国纳粹和法西斯意识形态的思考、美国里根时期和布什时期政府的疑问、法国种族主义问题的愤怒等等。 1988年哈克应市政新美术馆馆长沃纳芬茨(WernerFenz)之邀制作了《你们毕竟是荣耀的(》AndYouWereVictoriousAfterAll)这件作品,作品是在奥地利施蒂里亚省的首府格拉茨一年一度的文化节上制作的“,节日的特色是音乐会、舞蹈、歌剧、戏剧演出、电影放映、座谈会、文学朗诵以及艺术展览。节日的组织者是一个独立的机构,机构懂事的选择是从省市政府的代表中选出,而省市政府的代表在这里发挥了决定性的作用”②每年的秋天都会迎来这个节日,1988年作为20周年庆典的文化节上,总导演彼得武伊察(PeterVujica)准备用“艺术的内疚与纯真(”GuiltandInnocenceofArt)口号来表达,并建议在节日中应当提到1938年希特勒吞并奥地利之事。这起事件是奥地利所有公民的公共性事件,在1988年50周年上必定成为了这次文化节的主题。 沃纳芬茨邀请了16名来自不同国家的艺术家在格拉茨指定的公共场所上制作临时性的装置,而展览的名字就为《参考38/88》,由此可见展览主题必定与1938年的“并吞”有关。1938年,希特勒带着大部队进入奥地利时受到了全城的热烈欢迎,“就连大学的校长都给希特勒发去热烈的贺电,而神父则用祷告的方式欢迎纳粹的到来,一般大学中法学院的法律教科书上出现了新的德国种族法律,在报纸上到处都可以看到焚烧犹太教堂的事情‘,格拉茨,一个存在犹太圣殿挑衅的问题,现在已经明确地被人民的意志解决了’”③而在文化节上把这个历史性话题再次打开必定成为人们公开辩论的主题,值得人们思考的是,展览的启动可能会开启民众旧的创伤。芬茨把《参考38/88》展览的地址选在了纳粹曾经扮演显着角色的地方,如警察局总部,市中心,广场,这些地方曾是举行纳粹集会和希特勒青年团总部、主教宫殿的地方,只有奥地利铁路局拒绝艺术家使用火车站作为艺术作品的场地。在《参考38/88》展览的目录前言上,芬茨这样写道“:这个展览挑战了艺术家面对历史,政治,社会,最后回归到知识产权的领土上的思考,展览的关注点被持续转移到了日常的人们的淡漠、无意识和倒退上”① 历史的片段把人们带回到了1938年的7月25号,这天希特勒在山脚下圣玛莉亚石柱(Mariensaule)举行庆典,圣玛莉亚石柱被藏在一个巨大的身披红布的方尖碑底下,方尖碑用纳粹徽章和题词写道“:你毕竟胜利”做装饰。希特勒授予格拉茨为“人民起义的城市”的荣誉称号,而格拉茨作为早期纳粹聚点理应得到这个称号,在“并吞”奥地利前的几周,数以千计的纳粹在海仁大街(Herrengasse)举着火炬游行,市政厅的阳台上到处都悬挂了纳粹标志,犹太商店的窗户也都被砸碎。芬茨指定圣玛莉亚石柱及其周围的地区作为艺术家场地的参考和一些根据其转化成纳粹的胜利柱外观的照片。“1938年7月25日,施蒂里亚赫布斯特(steirischerherbst)被重建。唯一和以前不同的是方尖碑基地周围的碑文。在黑色的背景上用白色字体列出纳粹的首选:‘施蒂里亚战败期间:有300吉卜赛人死亡,2500犹太人被杀,8000名政治犯的死亡或在拘留期间死亡,9000名平民在战争中丧生,12000人失踪,27,900名士兵死亡’”② 哈克的这件作品《你们毕竟是荣耀的(》如图2、3、4)由两部分组成,第一部分就是重建方尖碑,在原有的圣玛莉亚石柱上故意还原1938年格拉茨市的纳粹纪念碑,第二部分则是16个写满标语的海报广告牌,每一个都是119cm*84cm的大小,是由黑色、白色、红色构成,海报上的内容则是从1938年格拉茨的报纸、文件和传真摘录拼贴组成。无论从艺术手法还是对于公共装置的选址都契合了时下的社会氛围。首先,文化节主题是侧重在历史背景之上;其次,就1938年的“并吞”事件,文化节正好是在其50周年的纪念日上举办,迎合了这个时间契机。而哈克制作这件作品目的在于激起群众的思考,反思历史罪孽给当下人们心灵带来的影响。原来的方尖碑覆盖着红色的布,布面上有铭文和纳粹的雄鹰,清晰地看得到圣母雕像已被包裹在里面。这件公共装置煽动了人们对于五十年前的纳粹记忆,很多退休的人被激怒,那些人的这种情节是不愿回想过去、被过去牵连或是面对历史的沮丧感和内疚之情。所以哈克装置第二部分的海报常常被推倒,警察不得不日夜监督。大部分人对装置出于愤怒的原因不是因为作品本身,而是把此装置的艺术观念视为攻击或是政治手腕的恶作剧。大概在展览开幕前一周的晚上,哈克的这件作品被投掷了燃烧弹(图5),虽然消防部门迅速赶到并扑灭了大火,但是大部分的红色面料部分和方尖碑的顶部被烧毁,原圣母的雕像也遭到严重的破坏,后经过调查,“两个市民从很远看到纵火犯,在警察素描草图的帮助下,纵火犯被逮捕在格拉茨街头,纵火犯是一个36岁的男子,该男子刚刚进入新纳粹圈。被逮捕的投放燃烧弹的始作俑者,是一个众所周知的67岁的老纳粹。陪审员在审判和判刑他们,分别为两年半和一个一年半的刑期。”③被投掷燃烧弹的日期是1988年11月2日到11月3日的晚上,而五十年前的1938年11月9日到11月10日就是“水晶之夜”事件④发生之时,在奥地利所有的犹太教堂被洗劫一空,也是被放大火焚烧遭到严重破坏。燃烧弹事件发生后,许多国家和地方都对此进行了深入报道,称这个纪念碑式一个耻辱的纪念碑,强烈的谴责和怀疑背后的政治动机。 在该事件发生后,格拉茨的一位艺术家理查德?克里舍(RichardKriesche)呼吁在下一个星期六的中午在废墟上用15分钟“默哀”来纪念“水晶之夜”事件,来自当地艺术机构和群众自发组织的人参加了这个活动并一起讨论了这个事件。在这次文化节的开幕上“,格拉茨市长和副省长都强调在历史上需要更多的 教育,特别是对年轻人的历史教育上,他们指出,任何在公共场所的艺术展览,难免有政治内涵,但对绝大部分来说是有利的”① 哈克关注这些历史性问题,让它们重新穿上了当代艺术的外衣,得到了另一种解读。哈克除早期物理性装置作品外,中后期的作品都围绕着一个大的主题及社会性问题的深层剖析,这里包含了艺术制度、企业赞助、多元文化主义、公民的自主权、政府执行力、历史文化问题,而哈克的艺术手法正如社会学家那样对现象有着一针见血的批判和另一角度的解读,正如布尔迪厄评价哈克的作品那样:“汉斯?哈克的作品包含了对艺术界、对艺术作品的产生条件本身的批判性分析,将具有社会学性质的意见和思考完全融于艺术创作之中”。 艺术创作论文:试谈艺术创作与内心的化一 【论文关键词】心 精神性 气 内外化一 【论文摘要】本文意在强调艺术创作中抒发内心情感的重要性,只有源自内心情感的才是最真实的,它关乎一件艺术作品的成败。本文从传统绘画精神、哲学诸方面以及西方现代艺术的发展来进行论证说明在创作艺术作品中是一定会融入艺术家的内心情感的,而且这种艺术规律会一直延续下去。 我们中国人对“心”这个字的理解,不只是被科学的看作身体的一个器官,而是一个复合的概念,说的时候代表了思念和虔诚。重要的是,“心”表示思想,圣人说,“心”之官则“思”,心的功能就是思考,还把记忆也归于心；注意力,也归于心；道德伦理也归于心。还把那些十分打动我们的绘画和书法,叫做“心迹”,“心象”。心的作用、状态,庄子称之为精神。因此,要创造一件成功的艺术品,其中必然要融入我们内在的情感,艺术创作中的内外化一从某种程度上也可以说是在满足我们内心的某种需求。从整个艺术的发展来看,由古至今无论是东方或西方,无论多么不同的文化背景,一件成功的艺术品中必然是艺术家与其内心碰撞的结果。 “迁想妙得”是东晋顾恺之的精辟见解,与西方近代美学中的“感情移入”很近似。认为艺术家在创作中只有通过“迁想”,即内在感情的,才能够“妙得”,达到主客观的统一,才能达到画山“与山川相神遇”,画竹“其身与竹化”的艺术境界。《文赋》及至唐宋,司空图,严羽的诗品,诗话,是道家关于内心的论述抽象为文艺心理学的典范。所谓“素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞”《诗品·冲淡》,是讲心意若要妙合天机,必先清虚淡泊而沉没自处。“惟性所宅,真取弗羁”《诗品·疏野》等,讲的无一不是要合于本性,合于内心的自然流露,唯其如此,才会出现清新的意境和淡泊的情趣。这里面都有一个内心的超脱而至“忘我”的意思。至于苏轼的“游于物之内,而不游于物之外”；清人王国维总结出的“须入乎其内,又须出乎其外”的创作心理过程；以及“心之照理,譬目之照形；目?则形无不分,心敏则理无不达”等等这些描述,都是在强调艺术创作中内外的化一,内心的体味。从各个不同的角度以“道”的逻辑来解释创作心理的这种规律的。 在中国文化思想中,儒家和道家都有天人合一的思想,虽有不同说法,但归结到最后,都以“天人合一”为最高境界。“天人合一”正是这种统一认识论的具体反映和内在的意识的高度凝聚的结晶。《尚书·舜典 》中有“神人以和”的说法,《易经》中则说:“夫大人者,与天地合其德”,禅宗里的“本性是佛,离性无别佛”,由此而得出“一心不生,万法无咎”,也就是说认识了内心,就认识了佛,自然就认识了大千世界,还是天人合一。老庄更是大讲合一之道,强调天人相通“天地与我并生,万物与我为一。”(《庄子·齐物论》)万物都是从“一”而发生的,天地与我同生,万物与我合为一体,所以说这“天人合一”的思想,突出地表明了中国先哲内在普遍感应和人与自然对应关系的深刻理解,在哲学和美学领域中,西方只是到了近代才真正开始重视对异物同构的研究。如苏珊·朗格,杜夫海纳把把艺术解释为种种内在情感符号,与自然有着同构关系等等。中国绘画所要把握的“一”,实质上是形象的,整体的精神性。表现“道”,当然就是表现对象的内在精神,实现物我合一。 以道论宇宙和以气韵来论画同样是一种整体的混沌的直观把握。中国绘画从“一”出发,把握“一”的方法同样要归于“一” ——宇宙中的“我”,从自我的内心直觉体验中把握宇宙的生命。中国画家以空诸一切的心境去体味孤立绝缘的物境,终于实现二者的融合——把自我划入宇宙万物之中,体味道之浑茫。天人合一是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象的深刻体察之上的“天人合一”,它是一种思维,一种意识,一种精神,一种高度凝聚的内在情感。 我们知道中国的文人画崇尚直觉,强调用主观的精神创造对象,在笔墨丹青中,追求独立自由,愉悦满足的内在精神境界,要求作画具有顿悟式的情感的突发,同时又是无为而无不为,有法而至无法。他们所崇尚的真性灵的表现即强调内在情感情绪,只不过这种真性灵不是无理由的本能欲望,相反它来自人品人格。西方美学家也认为,观念越高,便看的美越多,观念的最高形式是人格,所以最高的艺术是以最高的人格为对象的艺术。但是,人格决不仅仅是观念,人格是一种受理性观念升华,净化了的内在精神情感。 中国艺术创作中所表现出的内外化一的取向,就是是一种自觉的人性,是一种群体的生命感,更是将自然之心融于万物与一切众生的泛我精神。他以气韵生动为理想,但又要充满着虚静之气。一言以蔽之,它是最超越自然而又是最亲近自然,,是最内在化的艺术, 而同时是外在客观自然的本身。 而西方的沃林格也是殊途同归,他认为艺术根源为超验性和内在的东西是“绝对的艺术意志”,即艺术的最深层,最内在性的本质。所有艺术都是“绝对艺术意志”的完满实现和客观化,也就是说,是它使艺术成为艺术的。这种作为艺术本体的“绝对艺术意志”是人的一种潜在的内在需要。沃林格认为艺术是先验的。这里所谓的“先验”是就其超验性和内在性而言的。用沃林格自己的话来说:“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要,而不是满足了那种纯粹的模仿本能,即对仿造自然原型的游戏式的愉悦。环绕着艺术概念的神秘的光环,只有从心理学角度才能去解释,因为,人们看到了,艺术植根于人的心理需要而且满足了人的心理需要。”沃林格对人的心理需要的理解,带有相当浓厚的生命哲学和存在主义的意味。 20世纪西方现代派艺术与此时期的各种美学理论,产生于相同的精神需要。这就是人们需要创造一种不再依赖于外在世界,不再依附于上帝,纯粹由人创造的艺术,在这种艺术中,人的真正的内在艺术生活能够得到呈现,他的形式不是属于自然的或上帝的,而是属于人自身的。这种精神的核心就是要求把艺术和审美建立在内心需求的基础上,这正是现代主义美学理论和艺术产生的共同基础。这种时代的审美冲动一方面是内心世界的凝聚,另一方面是对资本主义物质化,日益将人的精神约束在物质利益上的反抗。如果说这世界上有实体,那就是人内在的东西。这种存在于人自身内部的“自然”,马蒂斯称作“自我”,康定斯基用“内在需要”来表述。 由此可见不论中外的艺术家和艺术理论者关于创作中内心情感所起到重要作用如何不同,以及对其描述的如何不同,但最终得出的结论几乎是一致的,创作中一定要融入内心感受,只有融入了内心情感的作品才能更真实,更有利于揭示事物的本质。他们不约而同都是在强调内外化一的这种境界。 艺术创作论文:关于工具媒介对艺术创作活动的影响 论文关键词：工具媒介；艺术创作；艺术观念；艺术家 论文摘要：工具媒介是艺术创作中必不可少的一环，它构成艺术作品，同时又对其进行规约：一方面。它决定着作品的创作方式，形式趣味；另一方面，以其复杂的内容层次影响着创作者，从而决定了艺术作品的深层意蕴。 早在15000年前，人类的祖先就已经开始利用石器、骨胶和赤铁矿在洞穴的岩壁上刻画各种狩猎的场景，以此来乞求狩猎获得丰收。这些简单的动物、人形均体现出原始人对自然界的认知和概括，是早期的艺术作品。而他们所使用的这些工具也就成为完成艺术作品的工具材料。1917年杜尚将一个签名为“R·Mutt”的小便池送人展览馆，从而质疑了传统的艺术范畴。在这里，其观念以更强有力的方式进入了作品，它不再是一种观察和表现，而是方法本身，如仅仅将“小便池”作为作品的工具材料未免不达意。那么，这个行为、这个观念以及这个观念所针对的传统艺术都作为一种无形的材料介入其中的话，其“工具材料”一词的物质性是相当有限的，对此，笔者将采用“工具媒介”一词。 媒介(media)的用法首创于加拿大社会学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉，在他的著作《理解媒介——论人的延伸》中，第一章即以“媒介即是信息”作题。在书中他写到“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的，我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术)都要在我们的事务中引入一种新的尺度。”他又说“虽然媒介本身即是信息——而内容却是另外一种媒介。报纸的内容是文字的表述，正如书籍的内容是语言，电影的内容是小说一样。”…因此可以说，媒介是信息的承载者，而它本身是一个多层次等级性的结构。之所以采用“工具媒介”这个词是因为基于它的包容与弹性。笔者将通过静态与动态两种方式的研究，进一步阐释工具媒介对艺术创作的影响。 一、静态研究 1．工具媒介的层次等级性媒介拥有一种多层次等级性结构。以绘画作品为例，在一幅具象绘画作品中，工具材料的物理属性构成了作品的第1个层次，即它是用水彩、水粉、还是油彩、中国画颜料画成；而写形状物是画面语言的第2个层次；构图、画面的节奏与形式趣味构成了媒介的第3个层次。由于以上这几个层次结构的不同，其画面效果也各有异。 在一幅文艺复兴时期达·芬奇的作品中，这三者紧密相连，不分彼此，人物之美即是画面之美(达·芬奇曾通过选择不同人物的不同部分共同构成一个理想人物)，平整的画面，完美高雅的人物，以及稳定的三角形构图，使画面充实完整。也就是说作品的物理属性、写形状物的要求与形式趣味这几个媒介层次都得到了体现。而在一幅康定斯基的作品中，其构图节奏，画面音乐性则成为艺术家所主要强调的——即形式趣味。另外，一些极简主义的作品，通过取消人为痕迹，让颜料在画布上自然流淌，也展现了材料的物理特质。 当然，这些都是较极端的例子，更多的作品则是通过强调这几个层次的不同序列而得到充满意味的形式的。以马蒂斯为例：通过对模特进行多次的描绘与提取，马蒂斯得到了一个体现艺术家感受和模特形体空间的线性图式，在构成一幅阿拉伯纹样式的开放性构图中，这些线条可以被移动，然而感受和体现的精髓却始终保留。因此，形式既取得了构图所要求的完整，又能表现出画家对客体的认知与感受。就像画家所说：“我绘画一切。”也就是说，描绘层次与构图层次既相互促成又相互牵制，从而形成一个有机整体。在这个意义上，马蒂斯可以说是古典性的，然而他作品中的人物造型又确与我们的视觉习惯相去甚远。 2．工具媒介使用的传承性及对艺术家的作用在以上分析的几个层次中，工具材料的使用方法，描绘事物的方式以及构图的规范与趣味，都是艺术家使用工具媒介的具体表现。但是，也应看到：艺术家使用什么工具材料，如何使用，表现什么，如何表现，有一定的传承性，但这种传承也不是完全的。而传承的变化有两方面，一方面是题材与工具使用语言的不断丰富，另一方面是形式趣味的形成与精妙化，如中国画中对笔墨气韵的强调，笔墨形式对个人精神气质与审美品格的体现等(文人画的形成可以说是一种形式趣味传承与发展的结果)。 对艺术家来说，传统既是资源，又是束缚，艺术家承袭这些传统，从中形成具有历史脉络的形式趣味，同时，不同时代对于不同事物的理解又造成了感受性的不同。在这种要求下，艺术家一方面将这种形式趣味内化为自身修养的一部分，另一方面在有限的条件下发展个体感受的表达方式，从而产生新的趣味与图式。清代郑燮言“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”正有这种含义。“眼中之竹”更多的是外界刺激，是未加整理的和新鲜的；而“心中之竹”则是为艺术家的修养、心智所捕获和整理的；“手中之竹”是与各层次的工具媒介互动的结果，是脱胎于传统又体现艺术家独特感受的形式。 另外一点也是极为有趣和有待商榷的，即材质的物理特性对艺术作品的思维方式和表现力的影响。以东西方绘画比较而言，中国画以毛笔、宣纸为媒介，笔迹行走的过程是即时的，不易修改的，行笔的一竖一划都体现出极强的过程性，是一种固化了的过程。中国艺术(特别是书法)强调过程，强调贯穿过程之气，讲究气的蒙养。而对西方绘画(相当一部分)来讲，无论是铅笔，还是油彩，其修改的可行性很大，作画过程有强烈的指向，强调目的、结果，其作品常常是草稿的完整实施，且与西方人的思维方式极为相似。至于到底是先有材料媒介的选择，还是先有材料媒介的使用来塑造这种思维方式，现已经无从查考，但是这种工具媒介所表现出的文化差异是极为有趣的。 二、动态研究 1．科学技术促进了工具媒介的彻底更新科学技术的发展为艺术提供了新的工具媒介，且使某些材质的限制在新材料的运用中不复存在。然而，新的材料媒介并不是一个单纯的因素，也并非只为改善原材料而来，其自身也是一个拥有多种特性的物质实体(即拥有媒介的多层次性，这种媒介的层次越复杂，它对其应用的原系统的影响就越大，如电子媒介)，这种新媒介的使用不仅会带来艺术作品本身制作过程与形式趣味的变化，而且也常常对原有的艺术观念形成冲击，产生新的可能性，与此同时也导致了原有系统的边界更为模糊，类似一种语义学上的混乱。“发展不象理性的解放和人类的自由那样由某种理念磁化(aimante)而成，发展仅仅依据其内在的原动力的加速和发展而产生，它吸收偶然性，储存其信息价值，并将这种价值作为其发展运作中新的必要中介。”以电子音乐的发展为例，留声机发明后，音乐得以以声音的形式保存下来，而在此之前，乐曲的流传与传承主要以乐谱的形式完成。演奏家们将乐谱转译为声音，在尊重原作精神的基础上通过技巧和自身的理解将声音形式完成为带有个人特性的作品。然而，在乐谱的传承方式中，这种声音形式的再创造被取消了。声音转录不仅将演奏家的作用凸显出来，而且还使演奏成为一种可以广泛流传和分析的文本。声音转录作为一种工具必然要求更清晰地再现其声音作品，这种要求已得到了极大满足，而仿真的要求也显得更为严苛和微妙。从某些音响发烧友的行为可以清楚地看到这种变化：即音响部件的仔细匹配，甚至是连接部件的缆线，播放的厅室也被细加推敲，更有甚者是听者与音响的位置也被严加考察。以上的安排基于一个理想：即通过这些努力可以真实地再现演奏厅中的音乐演奏实况。然而，发烧友们发现他们借助昂贵的音响器材得到了现场所无法听到的东西。例如，他们可以将复杂的声音分解为分离的声部，从合唱中分辨出个人的嗓音。这样，他们可以通过电子媒介获得从重现过去的声音到产生过去声音的新复本。 2．工具媒介的改变对艺术品审美规范及特性的影响第一，对审美规范的影响。电脑图形软件的应用使设计师可以在很短的时间内“画”出干净明晰的设计图案，所设计的物品与环境也可通过电脑进行仿真呈现，观者甚至可以通过动画“步”入其中；另一些软件可以直接模仿某些艺术大师的造型特点(如Painter)。然而，许多利用电脑进行设计与图形处理的人常常发现，在电脑屏幕上，所有的设计与图形都显得完美——屏幕提高了色块的亮度与饱和度(某些绘画在屏幕上的效果甚至超过了实际效果)，直线、曲线都得以最精确的呈现，没有污迹和瑕疵。这种美来源于先进的科技，就像精良的摄影器材和细腻的胶片所能提供的一样。第二，对艺术品特性的影响与此同时，电脑对艺术家与作品的关系也在悄然发生改变。其修改的便捷也使艺术家制作的过程被彻底隐藏了，而艺术家所面对的是一种思维过程的最后产物。有一些艺术家利用电脑程序进行创作，给出几个简单的基本元素，使其以偶然的方式进入程序，同时，设计一套组合原则，使之不断地组合再生。这样，在必然的原则下，偶然性的基本元素呈现出一种永不停息的不同组合样态——作品从艺术家那里得到一个起点，随着网络事业的发展，作品可以在网上流通，这样就使集体创作成为可能。 3．工具媒介的变化对艺术观念的影响数字化是一场未完成的革命，它进入艺术领域时，正是高雅艺术与大众艺术相互融合以及绘画、音乐、雕塑等森严界限产生模糊之际。艺术，以强大的包容性接纳了新技术和新形式，从而使这一媒介的进入对艺术观念的影响就显得不甚明朗。要揭示工具媒介的改变对艺术观念的影响，可以从研究摄影史中得到。而在此之前，首先要了解艺术概念的灵活性。按照维特根斯坦的观点，概念是流动的。翻开艺术史会发现“艺术”一词的概念极为模糊。对于原始人来说，它是巫术的形式；对于中世纪的教堂，它既是装饰，又是向不识字的大众宣讲上帝之道的手段；西方“艺术”的现代概念，形成于文艺复兴，只是到了启蒙和浪漫主义时代，才有了自己的现代意义。瓦萨里在他的《大艺术家传记》中记录了文艺复兴时期佛罗伦萨几位艺术家的生平与成就，他的著作开创了一种艺术史写作的模式，同时也倡导了一种艺术精神，这种精神由当时的艺术家开创，通过将透视与解剖引入绘画，从而使绘画摆脱了行会式的秘密传承，成为对客观规律的认识与把握，艺术享有了同科学一样的荣耀，艺术家也成为创造者和发现者。在古代中国，“艺”被认为是自由的游戏；《论语》“子日：志于道，据于德，依于仁，游于艺。”六艺——礼、乐、射、御、书、术，强调一种对物质技能的熟练掌握，达到“从心所欲不逾矩”，从而完成完整人格的培养。可见不同地域不同时期，对艺术的定位也是不同的。通过分析摄影史可以揭示工具媒介的变化对艺术形式及观念的影响。真正意义上的摄影始于1839年，达盖尔发明了银版摄影术之后，使影像得以图像的方式存留下来。长期以来，摄影的地位显得暧昧与尴尬，与绘画相比，它更像一种魔术，可用来作肖像记录；一些摄影师想通过模仿绘画效果使摄影步入艺术殿堂，其结果是使摄影成为一种从属于绘画的二级形式。随着一批摄影艺术家的实践，摄影开始以两种方式介入“艺术”：一是展示照片所呈现的事物的抽象形式之美(如坎宁安)；二是将摄影的记录性，对真实场景的捕捉能力直接带入“艺术”活动(如史川德)。这种介入的结果是极为复杂的：一方面，绘画摆脱了写形状物，为了获得绘画自身的特性，通过一种排他的方式，使绘画开始了纯粹的平面形式的探索；另一方面，摄影的机械性将瞬间冻结，展示出同一时间不同人、物以自身为中心的变化，从而将人在观察过程中的指向性与习惯方式呈现出来，揭示了眼睛观察的主观特征(在这一点上，照片可以说是超“现实”的)；第三方面的意义最为深远，它改变了人们对“艺术”所持的态度。早在古希腊，柏拉图就将绘画看作是对客观世界的描摹，而客观世界又是对神所臆造的绝对“理式”的模拟。这样，可以得出一个结论：艺术与“理式”有了一种传承呼应的关系。人可以通过艺术去体味绝对“理式”，就像通过火光投在洞壁上的影子推断实物。摄影揭示了一种新的真实，即“观看”与“看到”的差异。摄影通过自身的介入，发展了“艺术”所隐含的对自我与真实的寻求与探索，使之体现了更广大的文化意义。在此意义上，许多艺术家将艺术视作一个自救与救他的过程，用行为、装置来探索人类承受的极限，寻找思维的起点，试图以建立全新的更具变通性和当代性的交流方式等使艺术走出象牙塔，也使艺术的边界更为宽泛和模糊。 工具媒介的构成是复杂的，它不但是构成审美规范的重要一环，而且也改变了艺术作品的内容与形式，从而悄然地影响着人的感知与观念，影响着人类的存在状况。 艺术创作论文:试谈艺术创作与内心的化一 【论文关键词】心 精神性 气 内外化一 【论文摘要】本文意在强调艺术创作中抒发内心情感的重要性,只有源自内心情感的才是最真实的,它关乎一件艺术作品的成败。本文从传统绘画精神、哲学诸方面以及西方现代艺术的发展来进行论证说明在创作艺术作品中是一定会融入艺术家的内心情感的,而且这种艺术规律会一直延续下去。 我们中国人对“心”这个字的理解,不只是被科学的看作身体的一个器官,而是一个复合的概念,说的时候代表了思念和虔诚。重要的是,“心”表示思想,圣人说,“心”之官则“思”,心的功能就是思考,还把记忆也归于心；注意力,也归于心；道德伦理也归于心。还把那些十分打动我们的绘画和书法,叫做“心迹”,“心象”。心的作用、状态,庄子称之为精神。因此,要创造一件成功的艺术品,其中必然要融入我们内在的情感,艺术创作中的内外化一从某种程度上也可以说是在满足我们内心的某种需求。从整个艺术的发展来看,由古至今无论是东方或西方,无论多么不同的文化背景,一件成功的艺术品中必然是艺术家与其内心碰撞的结果。 “迁想妙得”是东晋顾恺之的精辟见解,与西方近代美学中的“感情移入”很近似。认为艺术家在创作中只有通过“迁想”,即内在感情的,才能够“妙得”,达到主客观的统一,才能达到画山“与山川相神遇”,画竹“其身与竹化”的艺术境界。《文赋》及至唐宋,司空图,严羽的诗品,诗话,是道家关于内心的论述抽象为文艺心理学的典范。所谓“素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞”《诗品·冲淡》,是讲心意若要妙合天机,必先清虚淡泊而沉没自处。“惟性所宅,真取弗羁”《诗品·疏野》等,讲的无一不是要合于本性,合于内心的自然流露,唯其如此,才会出现清新的意境和淡泊的情趣。这里面都有一个内心的超脱而至“忘我”的意思。至于苏轼的“游于物之内,而不游于物之外”；清人王国维总结出的“须入乎其内,又须出乎其外”的创作心理过程；以及“心之照理,譬目之照形；目?则形无不分,心敏则理无不达”等等这些描述,都是在强调艺术创作中内外的化一,内心的体味。从各个不同的角度以“道”的逻辑来解释创作心理的这种规律的。 在中国文化思想中,儒家和道家都有天人合一的思想,虽有不同说法,但归结到最后,都以“天人合一”为最高境界。“天人合一”正是这种统一认识论的具体反映和内在的意识的高度凝聚的结晶。《尚书·舜典 》中有“神人以和”的说法,《易经》中则说:“夫大人者,与天地合其德”,禅宗里的“本性是佛,离性无别佛”,由此而得出“一心不生,万法无咎”,也就是说认识了内心,就认识了佛,自然就认识了大千世界,还是天人合一。老庄更是大讲合一之道,强调天人相通“天地与我并生,万物与我为一。”(《庄子·齐物论》)万物都是从“一”而发生的,天地与我同生,万物与我合为一体,所以说这“天人合一”的思想,突出地表明了中国先哲内在普遍感应和人与自然对应关系的深刻理解,在哲学和美学领域中,西方只是到了近代才真正开始重视对异物同构的研究。如苏珊·朗格,杜夫海纳把把艺术解释为种种内在情感符号,与自然有着同构关系等等。中国绘画所要把握的“一”,实质上是形象的,整体的精神性。表现“道”,当然就是表现对象的内在精神,实现物我合一。 以道论宇宙和以气韵来论画同样是一种整体的混沌的直观把握。中国绘画从“一”出发,把握“一”的方法同样要归于“一” ——宇宙中的“我”,从自我的内心直觉体验中把握宇宙的生命。中国画家以空诸一切的心境去体味孤立绝缘的物境,终于实现二者的融合——把自我划入宇宙万物之中,体味道之浑茫。天人合一是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象的深刻体察之上的“天人合一”,它是一种思维,一种意识,一种精神,一种高度凝聚的内在情感。 我们知道中国的文人画崇尚直觉,强调用主观的精神创造对象,在笔墨丹青中,追求独立自由,愉悦满足的内在精神境界,要求作画具有顿悟式的情感的突发,同时又是无为而无不为,有法而至无法。他们所崇尚的真性灵的表现即强调内在情感情绪,只不过这种真性灵不是无理由的本能欲望,相反它来自人品人格。西方美学家也认为,观念越高,便看的美越多,观念的最高形式是人格,所以最高的艺术是以最高的人格为对象的艺术。但是,人格决不仅仅是观念,人格是一种受理性观念升华,净化了的内在精神情感。 中国艺术创作中所表现出的内外化一的取向,就是是一种自觉的人性,是一种群体的生命感,更是将自然之心融于万物与一切众生的泛我精神。他以气韵生动为理想,但又要充满着虚静之气。一言以蔽之,它是最超越自然而又是最亲近自然,,是最内在化的艺术, 而同时是外在客观自然的本身。 而西方的沃林格也是殊途同归,他认为艺术根源为超验性和内在的东西是“绝对的艺术意志”,即艺术的最深层,最内在性的本质。所有艺术都是“绝对艺术意志”的完满实现和客观化,也就是说,是它使艺术成为艺术的。这种作为艺术本体的“绝对艺术意志”是人的一种潜在的内在需要。沃林格认为艺术是先验的。这里所谓的“先验”是就其超验性和内在性而言的。用沃林格自己的话来说:“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要,而不是满足了那种纯粹的模仿本能,即对仿造自然原型的游戏式的愉悦。环绕着艺术概念的神秘的光环,只有从心理学角度才能去解释,因为,人们看到了,艺术植根于人的心理需要而且满足了人的心理需要。”沃林格对人的心理需要的理解,带有相当浓厚的生命哲学和存在主义的意味。 20世纪西方现代派艺术与此时期的各种美学理论,产生于相同的精神需要。这就是人们需要创造一种不再依赖于外在世界,不再依附于上帝,纯粹由人创造的艺术,在这种艺术中,人的真正的内在艺术生活能够得到呈现,他的形式不是属于自然的或上帝的,而是属于人自身的。这种精神的核心就是要求把艺术和审美建立在内心需求的基础上,这正是现代主义美学理论和艺术产生的共同基础。这种时代的审美冲动一方面是内心世界的凝聚,另一方面是对资本主义物质化,日益将人的精神约束在物质利益上的反抗。如果说这世界上有实体,那就是人内在的东西。这种存在于人自身内部的“自然”,马蒂斯称作“自我”,康定斯基用“内在需要”来表述。 由此可见不论中外的艺术家和艺术理论者关于创作中内心情感所起到重要作用如何不同,以及对其描述的如何不同,但最终得出的结论几乎是一致的,创作中一定要融入内心感受,只有融入了内心情感的作品才能更真实,更有利于揭示事物的本质。他们不约而同都是在强调内外化一的这种境界。 艺术创作论文:关于工具媒介对艺术创作活动的影响 论文关键词：工具媒介；艺术创作；艺术观念；艺术家 论文摘要：工具媒介是艺术创作中必不可少的一环，它构成艺术作品，同时又对其进行规约：一方面。它决定着作品的创作方式，形式趣味；另一方面，以其复杂的内容层次影响着创作者，从而决定了艺术作品的深层意蕴。 早在15000年前，人类的祖先就已经开始利用石器、骨胶和赤铁矿在洞穴的岩壁上刻画各种狩猎的场景，以此来乞求狩猎获得丰收。这些简单的动物、人形均体现出原始人对自然界的认知和概括，是早期的艺术作品。而他们所使用的这些工具也就成为完成艺术作品的工具材料。1917年杜尚将一个签名为“R·Mutt”的小便池送人展览馆，从而质疑了传统的艺术范畴。在这里，其观念以更强有力的方式进入了作品，它不再是一种观察和表现，而是方法本身，如仅仅将“小便池”作为作品的工具材料未免不达意。那么，这个行为、这个观念以及这个观念所针对的传统艺术都作为一种无形的材料介入其中的话，其“工具材料”一词的物质性是相当有限的，对此，笔者将采用“工具媒介”一词。 媒介(media)的用法首创于加拿大社会学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉，在他的著作《理解媒介——论人的延伸》中，第一章即以“媒介即是信息”作题。在书中他写到“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的，我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术)都要在我们的事务中引入一种新的尺度。”他又说“虽然媒介本身即是信息——而内容却是另外一种媒介。报纸的内容是文字的表述，正如书籍的内容是语言，电影的内容是小说一样。”…因此可以说，媒介是信息的承载者，而它本身是一个多层次等级性的结构。之所以采用“工具媒介”这个词是因为基于它的包容与弹性。笔者将通过静态与动态两种方式的研究，进一步阐释工具媒介对艺术创作的影响。 一、静态研究 1．工具媒介的层次等级性媒介拥有一种多层次等级性结构。以绘画作品为例，在一幅具象绘画作品中，工具材料的物理属性构成了作品的第1个层次，即它是用水彩、水粉、还是油彩、中国画颜料画成；而写形状物是画面语言的第2个层次；构图、画面的节奏与形式趣味构成了媒介的第3个层次。由于以上这几个层次结构的不同，其画面效果也各有异。 在一幅文艺复兴时期达·芬奇的作品中，这三者紧密相连，不分彼此，人物之美即是画面之美(达·芬奇曾通过选择不同人物的不同部分共同构成一个理想人物)，平整的画面，完美高雅的人物，以及稳定的三角形构图，使画面充实完整。也就是说作品的物理属性、写形状物的要求与形式趣味这几个媒介层次都得到了体现。而在一幅康定斯基的作品中，其构图节奏，画面音乐性则成为艺术家所主要强调的——即形式趣味。另外，一些极简主义的作品，通过取消人为痕迹，让颜料在画布上自然流淌，也展现了材料的物理特质。 当然，这些都是较极端的例子，更多的作品则是通过强调这几个层次的不同序列而得到充满意味的形式的。以马蒂斯为例：通过对模特进行多次的描绘与提取，马蒂斯得到了一个体现艺术家感受和模特形体空间的线性图式，在构成一幅阿拉伯纹样式的开放性构图中，这些线条可以被移动，然而感受和体现的精髓却始终保留。因此，形式既取得了构图所要求的完整，又能表现出画家对客体的认知与感受。就像画家所说：“我绘画一切。”也就是说，描绘层次与构图层次既相互促成又相互牵制，从而形成一个有机整体。在这个意义上，马蒂斯可以说是古典性的，然而他作品中的人物造型又确与我们的视觉习惯相去甚远。 2．工具媒介使用的传承性及对艺术家的作用在以上分析的几个层次中，工具材料的使用方法，描绘事物的方式以及构图的规范与趣味，都是艺术家使用工具媒介的具体表现。但是，也应看到：艺术家使用什么工具材料，如何使用，表现什么，如何表现，有一定的传承性，但这种传承也不是完全的。而传承的变化有两方面，一方面是题材与工具使用语言的不断丰富，另一方面是形式趣味的形成与精妙化，如中国画中对笔墨气韵的强调，笔墨形式对个人精神气质与审美品格的体现等(文人画的形成可以说是一种形式趣味传承与发展的结果)。 对艺术家来说，传统既是资源，又是束缚，艺术家承袭这些传统，从中形成具有历史脉络的形式趣味，同时，不同时代对于不同事物的理解又造成了感受性的不同。在这种要求下，艺术家一方面将这种形式趣味内化为自身修养的一部分，另一方面在有限的条件下发展个体感受的表达方式，从而产生新的趣味与图式。清代郑燮言“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”正有这种含义。“眼中之竹”更多的是外界刺激，是未加整理的和新鲜的；而“心中之竹”则是为艺术家的修养、心智所捕获和整理的；“手中之竹”是与各层次的工具媒介互动的结果，是脱胎于传统又体现艺术家独特感受的形式。 另外一点也是极为有趣和有待商榷的，即材质的物理特性对艺术作品的思维方式和表现力的影响。以东西方绘画比较而言，中国画以毛笔、宣纸为媒介，笔迹行走的过程是即时的，不易修改的，行笔的一竖一划都体现出极强的过程性，是一种固化了的过程。中国艺术(特别是书法)强调过程，强调贯穿过程之气，讲究气的蒙养。而对西方绘画(相当一部分)来讲，无论是铅笔，还是油彩，其修改的可行性很大，作画过程有强烈的指向，强调目的、结果，其作品常常是草稿的完整实施，且与西方人的思维方式极为相似。至于到底是先有材料媒介的选择，还是先有材料媒介的使用来塑造这种思维方式，现已经无从查考，但是这种工具媒介所表现出的文化差异是极为有趣的。 二、动态研究 1．科学技术促进了工具媒介的彻底更新科学技术的发展为艺术提供了新的工具媒介，且使某些材质的限制在新材料的运用中不复存在。然而，新的材料媒介并不是一个单纯的因素，也并非只为改善原材料而来，其自身也是一个拥有多种特性的物质实体(即拥有媒介的多层次性，这种媒介的层次越复杂，它对其应用的原系统的影响就越大，如电子媒介)，这种新媒介的使用不仅会带来艺术作品本身制作过程与形式趣味的变化，而且也常常对原有的艺术观念形成冲击，产生新的可能性，与此同时也导致了原有系统的边界更为模糊，类似一种语义学上的混乱。“发展不象理性的解放和人类的自由那样由某种理念磁化(aimante)而成，发展仅仅依据其内在的原动力的加速和发展而产生，它吸收偶然性，储存其信息价值，并将这种价值作为其发展运作中新的必要中介。”以电子音乐的发展为例，留声机发明后，音乐得以以声音的形式保存下来，而在此之前，乐曲的流传与传承主要以乐谱的形式完成。演奏家们将乐谱转译为声音，在尊重原作精神的基础上通过技巧和自身的理解将声音形式完成为带有个人特性的作品。然而，在乐谱的传承方式中，这种声音形式的再创造被取消了。声音转录不仅将演奏家的作用凸显出来，而且还使演奏成为一种可以广泛流传和分析的文本。声音转录作为一种工具必然要求更清晰地再现其声音作品，这种要求已得到了极大满足，而仿真的要求也显得更为严苛和微妙。从某些音响发烧友的行为可以清楚地看到这种变化：即音响部件的仔细匹配，甚至是连接部件的缆线，播放的厅室也被细加推敲，更有甚者是听者与音响的位置也被严加考察。以上的安排基于一个理想：即通过这些努力可以真实地再现演奏厅中的音乐演奏实况。然而，发烧友们发现他们借助昂贵的音响器材得到了现场所无法听到的东西。例如，他们可以将复杂的声音分解为分离的声部，从合唱中分辨出个人的嗓音。这样，他们可以通过电子媒介获得从重现过去的声音到产生过去声音的新复本。 2．工具媒介的改变对艺术品审美规范及特性的影响第一，对审美规范的影响。电脑图形软件的应用使设计师可以在很短的时间内“画”出干净明晰的设计图案，所设计的物品与环境也可通过电脑进行仿真呈现，观者甚至可以通过动画“步”入其中；另一些软件可以直接模仿某些艺术大师的造型特点(如Painter)。然而，许多利用电脑进行设计与图形处理的人常常发现，在电脑屏幕上，所有的设计与图形都显得完美——屏幕提高了色块的亮度与饱和度(某些绘画在屏幕上的效果甚至超过了实际效果)，直线、曲线都得以最精确的呈现，没有污迹和瑕疵。这种美来源于先进的科技，就像精良的摄影器材和细腻的胶片所能提供的一样。第二，对艺术品特性的影响与此同时，电脑对艺术家与作品的关系也在悄然发生改变。其修改的便捷也使艺术家制作的过程被彻底隐藏了，而艺术家所面对的是一种思维过程的最后产物。有一些艺术家利用电脑程序进行创作，给出几个简单的基本元素，使其以偶然的方式进入程序，同时，设计一套组合原则，使之不断地组合再生。这样，在必然的原则下，偶然性的基本元素呈现出一种永不停息的不同组合样态——作品从艺术家那里得到一个起点，随着网络事业的发展，作品可以在网上流通，这样就使集体创作成为可能。 3．工具媒介的变化对艺术观念的影响数字化是一场未完成的革命，它进入艺术领域时，正是高雅艺术与大众艺术相互融合以及绘画、音乐、雕塑等森严界限产生模糊之际。艺术，以强大的包容性接纳了新技术和新形式，从而使这一媒介的进入对艺术观念的影响就显得不甚明朗。要揭示工具媒介的改变对艺术观念的影响，可以从研究摄影史中得到。而在此之前，首先要了解艺术概念的灵活性。按照维特根斯坦的观点，概念是流动的。翻开艺术史会发现“艺术”一词的概念极为模糊。对于原始人来说，它是巫术的形式；对于中世纪的教堂，它既是装饰，又是向不识字的大众宣讲上帝之道的手段；西方“艺术”的现代概念，形成于文艺复兴，只是到了启蒙和浪漫主义时代，才有了自己的现代意义。瓦萨里在他的《大艺术家传记》中记录了文艺复兴时期佛罗伦萨几位艺术家的生平与成就，他的著作开创了一种艺术史写作的模式，同时也倡导了一种艺术精神，这种精神由当时的艺术家开创，通过将透视与解剖引入绘画，从而使绘画摆脱了行会式的秘密传承，成为对客观规律的认识与把握，艺术享有了同科学一样的荣耀，艺术家也成为创造者和发现者。在古代中国，“艺”被认为是自由的游戏；《论语》“子日：志于道，据于德，依于仁，游于艺。”六艺——礼、乐、射、御、书、术，强调一种对物质技能的熟练掌握，达到“从心所欲不逾矩”，从而完成完整人格的培养。可见不同地域不同时期，对艺术的定位也是不同的。通过分析摄影史可以揭示工具媒介的变化对艺术形式及观念的影响。真正意义上的摄影始于1839年，达盖尔发明了银版摄影术之后，使影像得以图像的方式存留下来。长期以来，摄影的地位显得暧昧与尴尬，与绘画相比，它更像一种魔术，可用来作肖像记录；一些摄影师想通过模仿绘画效果使摄影步入艺术殿堂，其结果是使摄影成为一种从属于绘画的二级形式。随着一批摄影艺术家的实践，摄影开始以两种方式介入“艺术”：一是展示照片所呈现的事物的抽象形式之美(如坎宁安)；二是将摄影的记录性，对真实场景的捕捉能力直接带入“艺术”活动(如史川德)。这种介入的结果是极为复杂的：一方面，绘画摆脱了写形状物，为了获得绘画自身的特性，通过一种排他的方式，使绘画开始了纯粹的平面形式的探索；另一方面，摄影的机械性将瞬间冻结，展示出同一时间不同人、物以自身为中心的变化，从而将人在观察过程中的指向性与习惯方式呈现出来，揭示了眼睛观察的主观特征(在这一点上，照片可以说是超“现实”的)；第三方面的意义最为深远，它改变了人们对“艺术”所持的态度。早在古希腊，柏拉图就将绘画看作是对客观世界的描摹，而客观世界又是对神所臆造的绝对“理式”的模拟。这样，可以得出一个结论：艺术与“理式”有了一种传承呼应的关系。人可以通过艺术去体味绝对“理式”，就像通过火光投在洞壁上的影子推断实物。摄影揭示了一种新的真实，即“观看”与“看到”的差异。摄影通过自身的介入，发展了“艺术”所隐含的对自我与真实的寻求与探索，使之体现了更广大的文化意义。在此意义上，许多艺术家将艺术视作一个自救与救他的过程，用行为、装置来探索人类承受的极限，寻找思维的起点，试图以建立全新的更具变通性和当代性的交流方式等使艺术走出象牙塔，也使艺术的边界更为宽泛和模糊。 工具媒介的构成是复杂的，它不但是构成审美规范的重要一环，而且也改变了艺术作品的内容与形式，从而悄然地影响着人的感知与观念，影响着人类的存在状况。 艺术创作论文:论梵高艺术创作的人文情怀及艺术价值 [摘要]梵高是荷兰后印象派画家，世界艺术史上“表现主义”的艺术先驱。梵高是伟大的，他的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术和市场价值，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，他的不朽足以当之无愧的堪称为世界画坛屈指可数的艺术巨匠。论及自然生命，梵高的一生是短暂的，但就是其短暂的一生，梵高完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。 [关键词]梵高艺术创作；人文情怀与艺术价值；世界艺术史 文森特·威廉·梵高(vincent willem van gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。梵高的一生是短暂的，也是伟大的。梵高的伟大不仅是因为其艺术作品本身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而燃烧自己生命的伟大殉道主义精神，富含悲剧色彩的人生经历和催人泪下、不被当世人所理解的苦难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画历程。他的不朽足以当之无愧的堪称世界画坛屈指可数的巨匠。 一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀 梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾经历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤独与无奈；最后执着而疯狂的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。他一生悲悯人类的苦难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎别人，以真实的自我感悟自然，以独特而博大的人文情怀和苦难精神把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。梵高是真实的。他一生热心于帮助贫穷的人们，并深入其中尽自己最大的能力关爱这些善良朴素的心灵，他经常保持虔诚和永恒的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督精神在生活中践行自己的信念：他大量翻阅自己喜欢的文学作品，在知识的海洋中孜孜不倦地汲取精神食粮；他热爱生活，热爱生命，坚持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在所有人都不理解而被当作异类而遗弃的时候，梵高还是始终在工作，直到自己结束生命的最后时刻，仍对生命本身带有极大眷恋。“悲情永驻”(the sadness will lastforever…)这句他的遗言让所有人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法平静。“…一个人必须带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着理智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚定不移信仰之路。”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的苦难精神和真实的人格情操万古不朽。 爱情与事业是人生不可或缺的两大内容，从某种意义上说。梵高苦难的生命或许是从他接二连三的失败爱情开始的。当21岁的梵高在伦敦古比尔公司勤快工作的时候，此时的他，性格孤僻而不大合群，甚至有点古怪和偏执，期间，房东19岁的姑娘厄修拉像一只婉转的百灵鸟出现在他的眼前，这天使般的姑娘一下子迷住了正处在青春萌动期的梵高。而后，厄修拉彻底改变了梵高孤僻的性格，把他从狭小的个人天地带出来。让他看到了生活的美好。他神往恋爱、渴望厄修拉的爱。然而。当他一厢情愿鼓足勇气向厄修拉求爱时，梵高却意外遭到了已经订婚的厄修拉的断然拒绝。初恋的痛苦使梵高的性格更加怪异，他一度消沉和迷茫，巨大的伤痛和孤寂使他渐渐趋向宗教，短暂的传道士经历由此开始，悲悯的人文情怀由此逐渐清晰。梵高的伤痛还远不止他的初恋和传道士职业的破灭。当他爱慕的表姐凯特残酷无情地用她那蓝黑色的眼睛盯着梵高说出“不。永远不，永远不”以及姨夫斯特立克向他说出“滚出去。永远不准再来!”之时，巨大的悲痛彻底地粉碎了梵高的梦，他又一次尝到了事与愿违的残酷苦果。后来，梵高遇到又丑、又醉而且还患有性病、怀孕的妓女西恩，他们在一起过了20个月后迫于压力最终分开，他把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。直到他的邻居——一个老处女爱上他却遭到家人反对而自杀后，梵高幡然醒悟：对他来说，爱情和人类之爱、上帝之爱永远不会垂青在他身上。从此，他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。而后，悲悯的人文情怀又一次于梵高的艺术作品中得以展现。 二、独特的生命蜕变与疯狂的艺术情怀 从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由自己一手所策划的。梵高一直活在世俗和家人的既定法则和意愿中，但是当他遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，他开始领悟到以前从来没有想过的事情：一切关于上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。这个世界只有一片浑噩、悲惨、苦难、残酷、煎熬和无尽的黑暗。他对世俗开始怀疑、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改变。终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 正如梵高自己所说：“我也会有用处的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和智慧。由于以前对绘画的了解和热爱，他的脑海中时刻流传着对绘画的热望，这种急切的愿望正在超越其他一切感觉，而即将奔涌出来。“经过了’这些虚度的岁月，我终于发现了自己!我将成为一个艺术家。我一定要成为艺术家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因为我不是那料，现在我已经抓住了永远不可能失败的东西。”梵高开始了真正意义上的绘画生涯。 初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱等大师的文学著作。接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等大师的艺术作品，并以米勒和伦勃朗等大师为导师，精心临摹了自己喜欢的大量作品。一开始梵高就显示出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。在寻求自己绘画的艺术道路上。梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。这段时间他创作了大量的农民肖像画和风景画。作品大都以灰暗的色彩表达了画家内心的苦闷孤独和对下层人民的同情与怜悯。 梵高并不满足于现有的艺术创作状况，而后他来到巴黎。期间，在弟弟提奥的引荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的赏识和指教。他尝试着学习运用明亮的色彩，于是，其艺术作品也逐渐明亮起来，并通过技法、运用点状的笔触和单纯的色彩，将其对艺术的满腔热情表达出来。此时，梵高总是处于创作的狂热之中，他的艺 术风格也因此独树一帜，并成为后印象主义绘画艺术的杰出代表。也就是在这一时期，日本的“浮士绘”出现在他的眼前，这些独具特色的东方艺术因为其色彩鲜明、线条简明而又富有表现力打动并唤起了梵高的共鸣。他吸收其精华，并在自己的艺术创作中加以实践，使自己的作品更加丰富，更具特色。这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，致使梵高的绘画进入了一个新的境界，并超越了欧美同时代许多优秀的大师，形成了自己独特的艺术风格。而后，拥有印象派灿烂色彩和东方艺术简洁线条的梵高，内心蕴藏着一股强烈的情感需要倾泻。他已不满足于巴黎的阴郁，他向往着更加光明的地方，因为他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里到处辉煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白问：“我的体内存在着某种东西，那是什么呢?”现在，那个莫名的东西形成一股不可遏止的力量爆发出来。他以惊人的勤奋不间断地进行创作，阳光让他兴奋，他用艺术描绘着象征热情、光明和生命、富有金黄色彩的太阳，描绘着阳光下的田野，描绘着田野周围生活的农民。热烈的太阳神给了梵高源源不断的创作灵感，高涨的创作欲望驱使梵高投入近乎疯狂的工作之中。期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色。尤其喜欢用红色、黄色及柠檬黄和橘黄。他认为。这种红、黄原色产生的强烈效果会给受苦难的人以希望，也会给自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，笔触激情有力，一笔一画之中运载着奔涌不息的情感激流。粗犷、豪放、充满动感，紧张、强烈而富节奏。这些伟大的作品传递着梵高满腔激情，表现出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的内心情绪。在一年多的时间里，他竟然完成了200余幅油画和许多素描作品，他的绘画技法臻于成熟。 但是。他那不修边幅的艺术家外表、忧郁孤僻的内心及其意气冲动与暴戾的性格使得人们害怕他、讨厌他，甚至有人把他当作疯子。而他却以高度的绘画热情忍耐着人们对他的误解、敌视甚至驱赶，终于在一次割耳事件后，他被送进了精神病院。他忍受着内心不被人理解的巨大痛苦和身体的极度折磨，而他体内燃烧的绘画激情却从没有停歇。这时的梵高开始按照自己内心的感受来作画，激越而狂放。作品还使用了一些旋转、扭曲的线条，扭曲的笔触向上升腾着，画面给人一种流动感，并体现着、充满着力的搏斗。这正是梵高内心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。这种境界体现着梵高桀骜不驯、不屈于命运、积极向上且与命运抗争的人格与精神。但是。梵高还是没有战胜精神分裂抑或是癫痫的巨大创伤，他还是向自己扣动了扳机……。倒下的36个小时后，一个幽灵飘向了极乐世界。半年后。他的弟弟也辞别于世，他们生前永不分离，死后仍旧魂魄不离。 三、不朽的艺术价值 我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。 论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。也许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学修养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督精神，火热的创作激情，独特的绘画技巧，把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中，形成了他得以不朽的艺术生命。 梵高的不朽来自于他高度自觉的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想认为，艺术家只有投身自然。才能创作出美的作品，诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的虔诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的精神世界为创作背景，运用绘画的艺术形式表达出了属于他自己的个性化的自然世界。凡高描绘出的自然世界不是纯粹的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他通过绘画艺术将自身的内在心灵与其所处的社会联系起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，甚至感受到他们的心灵。我甚至奢望能够在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高一直在努力寻求人生意义与自然的本质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描绘的对象。将这些自然物描述出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其一生从事于表现这些自然物之美，确实是值得的。”因为反映自然之美是非常值得的，所以，梵高常处于一种精神极度亢奋的状态来进行他的艺术创造，正因为这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，打动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。 梵高独立特行的创作精神与思辨意识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震撼于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，然而，他更多的是吸取其创作精华，注重自身情感的表达，强调自己的主观感受，追求形式和心理的平衡。梵高绝不墨守成规地照搬传统和如实地描摹自然，他终其一生努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终创造出了属于自己的艺术样式。梵高反复强调，艺术创作要“尽情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的一生完成了作为一位杰出艺术家的独特的艺术创造图式。他用他的绘画作品表现了他独特的艺术人生和人文情怀，震撼着后来的每一位热爱艺术、热爱生活的人们。他的艺术作品在他去世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，根本原因在于他悲悯的人文情怀及疯狂的艺术情怀，并由此带来的无穷的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给未来的”，他不朽的艺术精神将在世界艺术史上永放光辉。 艺术创作论文:艺术家的情感因素与艺术创作的关系 人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感，如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。” 确实，情感(尤其是激情)一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心， 大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(o.wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。直到艺术创造了雾，雾才开始存在。”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造，就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。 人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。否则形象的艺术感染力就是零。艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。偶然创作出来也是空洞乏味。不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。也不会有任何意义，作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。艺术是真实情感的表现性形式。表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。它本身就是一种人类自由的形式的体现。艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的，没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的。 有意识的活动是有目的的活动。艺术创作的目的性，艺术作品存在的目的性是什么呢?答案十分重要：是同情。所谓同情，就是我的情感与别人的情感统一，或者别人的情感与我的情感统一。艺术家追求同情。同情作为一种精神的需要，是人类自身发展更高层次上的需要。如果艺术家并未体验到某种情感，他就不会有表现的冲动，从而也就不会有艺术创作活动。在这个意义上同情是艺术的生命。 瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。这是普通日常荷兰画无法说出的。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。凡高是个极端敏感的人。世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。 艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。 艺术创作论文:论荣格“集体无意识”在艺术创作中的意义 【摘要】“集体无意识”是心理学中的一个重要理论,在艺术创作中也具有重要的意义,它是解读人类审美心理、艺术欣赏心理的钥匙。本文分别从概念、结构组成以及在艺术创作中的重要意义做了详细的论述,并提出了艺术创作应符合受众群的“公共艺术无意识”的创作原则。 【关键词】无意识 集体无意识 艺术创作 “集体无意识”是由瑞士心理学家、哲学家荣格提出来的。荣格是分析心理学的奠基者弗洛伊德的学生,也是分析心理学的创始人之一。荣格发展了佛洛伊德的无意识理论,将无意识具体地区分为:误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识及集体无意识。按照荣格的话说,“集体无意识”是指“有史以来沉淀于人类心灵底层的、普遍共同的人类本能和经验遗存”,这遗存既包含了人类先天的生理学意义上的遗存,也包含了人类后天的社会生活意义上的遗存。 在荣格之前,弗洛伊德就已提出了“无意识”这一概念,但这种纯心理学意义的“无意识”只是一种“个性”,或者更准确地说,它只是客观个体的一种意识属性。正因为如此,“无意识”理论仅仅只可能用于研究客观个体的无意识行为,例如“释梦” [弗洛伊德将梦认为是人在无意识状态下(梦中)“愿望的满足” ]及对精神病人进行“心理治疗”(医生可以从病人的习惯行为中找到习惯无意识,再按照他或她的习惯无意识就可探索他或她的心理病因,最后可采取相应的心理治疗方法)。 而“集体无意识”的提出在心理学发展史上可以说是一次里程碑式的伟大成就,它第一次将心理学从纯个性化的研究中解放出来,将心理学引入了广阔的人类学领域、社会学领域以及一切意识形态领域(哲学、伦理学、美学、艺术学、宗教……)。 就艺术理论而言,“集体无意识”是解读人类审美心理、艺术欣赏心理的钥匙,完全可以有理由说,如果不理解“集体无意识”就很难将美学和艺术学置于坚实的地基之上。 简单地说,无意识就是一种“没有意识到的意识”,或者说是一种“不自觉的意识”,人们常常也将其称为“潜意识”。我们认为“潜意识”一词也许比“无意识”好,因为“无”字往往易发生误会,“潜意识”可能会更好。 人类的“无意识”是由两部分构成的,一是人的种群无意识,或者说是人的先天本能无意识;二是人的后天社会生活习惯无意识。人的种群无意识是人在漫长的种群发展过程中所积淀下来的无意识,人在历史长河中会出现多种习惯思维方式,但随着岁月默默的无情冲刷,习惯思维方式在意识中被淡化了、隐退了(所谓时间能改变一切)、沉淀了,变成了无意识。此种无意识就历史而言是习惯无意识,就我们今天而言就是先天的本能无意识。由此我们不难看出,所谓先天的本能无意识说到底实际上还是后天的历史的无意识,只不过是因为人只能将自己生命时间段之外遗存的习惯称之为先天的。 在简单的讨论了“无意识”之后,我们再看“集体无意识”。从学理上讲任何意识都只可能是人的一种个体心理活动,或者说任何意识都只能依附于实在的个体,都是个别的、具体的,也就是说,某个具体的意识(心理活动)不可能实在地依附于某个抽象的群体。“集体无意识”实际上是指某一个集体中所有个体无意识的共同的无意识,“集体无意识”不是某种集体的(无)意识,而是(无)意识的某种集体。按此种理解,“集体无意识”实际上是某个集体中所有个体无意识的一种公共无意识。“集体无意识”(公共无意识)同样的应包括两个部分:人类进化所形成的共同的无意识——公共本能无意识,以及人在后天的社会生活中所形成的公共习惯无意识. 下面就来谈一下“集体无意识”(公共无意识)在艺术创作中的意义。 美是能引起我们产生愉悦感(美感)的形式(形象、符号、外观、样式),艺术是用美的形式表现健康的情感意志(表现真与善),因此,我们在进行任何艺术创作时首先要求艺术作品具有高水准的艺术美,因为唯有如此才能令人产生愉悦感(美感),才能感动人,才能让欣赏者愉快地接受你的艺术作品,所以莱辛说“美是艺术的最高法律”。任何艺术作品仅仅是只有美的形式也是不够的,它必须同时具有健康的内容,它必须表现健康的情感意志,只有这样“形情并茂”的艺术才是真正的艺术。所谓形式主义、唯美主义艺术,严格得说它们并不是一种艺术,而只是一种美的创造。欣赏形式主义、唯美主义作品实质上只是欣赏纯形式美,欣赏视听冲击,而不是欣赏艺术。 现在的问题是,既然艺术创作必须同时关注形式美与健康的情感意志,那么在艺术创作中存在什么理论原则?或者说应该遵循什么理论原则?实践告诉我们,某一形式它是否美,不是由形式自己说了算的(不是形式的固有属性),而是由艺术欣赏者按照他自己的审美心理所认定的,所谓“人是美的立法者”。艺术作品所传达的情感意志是否能为欣赏者所接受也是由欣赏者按自己的情感意志所认定的。值得特别关注的是,人的审美心理、情感意志在极大的程度上是人的一种超情感无意识。 原则上,从个人的心理层面上说,每个人的审美观点、情感意志都是个性化的,这下麻烦可就来了!我们怎么可能进行艺术创作呢?难道艺术家可能为每一个人进行艺术创作吗?艺术家可能理解每一个欣赏者吗?幸亏人类存在公共无意识!人类之所以能创作艺术、欣赏艺术,其最终根源就是由于人类存在公共无意识,公共的审美心理、公共的情感意志,公共无意识是上帝(自然)建构于人类心灵之间的一座公共交流之桥。 当我们理解了公共无意识,又了解了美的本质、艺术的本质之后,艺术创作的原则就浮出水面了。艺术创作是艺术家用某种美的形式去表现自己所想表现的情感意志,艺术欣赏是按艺术家创作的形式去理解艺术家所想表现的情感意志。实际上创作心理与欣赏心理是“互逆同构”的,如果是自娱自乐,则两者的心理是完全互逆同构的,或者说是互逆同一的。完全互逆同构的,或在艺术家与艺术欣赏者之间显然是存在差异性的,然而幸运的是,此种差异通常是被两者之间的公共无意识所覆盖的。他们通常都能在差异的条件下找到公共的无意识。尽管人们在欣赏艺术时会出现见仁见智的差异,但人同此心、心同此情的情况总是主流。 从以上的论述中我们应该得出极其重要的创作原则:艺术创作应尽可能地符合受众群的公共艺术无意识。说具体一些就是,艺术作品的形式美应尽可能地接近受众群的审美心理(公共审美无意识),艺术作品表现的情感意志应尽可能地贴近受众群的情感意志(公共情感无意识)。任何艺术都是具体的,它必然也只能面对某一特殊的受众群,因此在艺术创作时艺术家心中必须对受众群有一个明确的指向,同时对形式美和情感意志有一个恰到好处的与受众群协调的定位,唯有这样的艺术创作才可能取得理想的效果。说到底一句话,艺术创作的关键是准确地紧紧地抓住受众群的公共无意识——公共情感无意识。 下面举两个实例对上述原则加以说明。 首先以儿童文学为例,在文学中儿童文学占有一种原始性的地位,它是全人类的启蒙老师。历史上曾出现过许多杰出的儿童文学家和经典的儿童文学作品,如安徒生和格林的童话,《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》、“灰姑娘”、“丑小鸭”所传递的情感意志影响着一代又一代人,历史上许多伟人都曾在它们的陪伴下成长。许多童话语言现已经成为人类的共同话语,已经成为人生哲理,已经渗入了人类的公共无意识。 任何成功都不可能是偶然的,我们应思考,为什么他们会取得如此巨大的成功? 首先是这些作品中那种朴素、纯真童趣的形式美打动了儿童幼稚、天真的公共无意识,强烈地感染着每一个小读者。再就是作品以儿童形式美所透露(表现)出来的高尚的情感意志温暖着儿童天真无邪的善良的赤子之心。儿童的心是一颗最鲜活的原始的心,它充分地代表了全人类的本能无意识,儿童的心是人类本能集体无意识的一块精美的活化石。 正因为如此,优秀的儿童歌文学不仅能打动孩子的心,而且能震撼每一颗成人的良心(成人的公共无意识);正因为如此,优秀的儿童文学不仅是孩子的“美味”,也是成人的“佳肴”,同时能让成人在返璞归真中获得启示。优秀的儿童文学作品不仅是儿童的,也是成人的,是“童叟共赏”的,是每一个人的共同财富。遗憾的是,今天儿童文学的黄金时代似乎是一去不复返了!一切都成人化、市场化了,眼下的一些“儿童文学”,既失去了儿童喜爱的形式美,也找不到儿童的情感意志。社会丧失了童心,作者丧失了童心,人类似乎也丧失了童心!不少有识之士也曾大声疾呼,为儿童呐喊,然而这一切也许都是狂然。作家丧失了童心(儿童公共无意识)怎样可能写出童心!要写好童心,惟有自己有一颗童心。人类离开了童年也许是必然的,成年虽并不是坏事,但我们不希望它很快地就步入老年,至少在心理上不能如此。 再以爱情题材为例,人们常说“爱情是艺术的永恒主题”,这的确是一个事实,但作为一个艺术家,尤其是艺术理论家,绝不应仅仅停留于承认此事实,更重要的是应探索,为什么?其实,此种原因或者更确切地说其根本心理学原因是:是人类最基本的本能公共无意识,而且就时间而言是人类的一种永恒的本能的公共无意识。正因为如此,凡是优秀的以爱情为题材的艺术作品总能激发每一个正常人的情感,使人从中获得精神享受!《罗密欧与朱丽叶》、《牛郎与织女》、《梁山伯与祝英台》已经成为了人类永恒的公共精神财富而我们必须看到的是,爱情题材作品的成功绝对不可能仅仅停留在人类的本能公共无意识——,更为重要的是,任何优秀的爱情题材作品必须尊重历史的社会的习惯无意识。每一个时代有每一个时代的爱情,每一个民族有每一个民族的爱情,每一类人有每一类人的爱情,我们不可能将焦大的爱情与贾宝玉的爱情观相提并论,也不可能将薛宝钗的爱情观与林黛玉的爱情观相比。一切爱情艺术作品惟有能从爱的个性中展现了爱的公共无意识才是好的作品,才可能获得并征服广大的欣赏者,也许可以说,爱情题材只有是个性的才是人类的。 抽象的柏拉图式的“灵超越肉”的爱情当然是不存在的,但柏拉图式的爱的确是对至高无上的爱的一种希望,一种理想的追求。我们认为,现实的爱情虽然不可能(也不应该)用情爱去取代去排斥,但更不能让情爱完全依附于,追求情爱与的同一也许是一种最高的人生境界。 审视现代世界艺术中的爱情,几乎被全盘物质化、肉欲化了,陪伴他或她的除了豪宅、洋车之外就是时装、珠光宝气……。艺术是反映生活的,当然必然会反映现代社会生活,但艺术不仅应“告诉我们正在怎样生活”,艺术更重要的是应“告诉我们应该如何生活”。 艺术创作论文:论油画艺术创作中形式语言的运用 一、油画艺术语言的运用 油画人人都可以画，但是一幅好的油画要有其独特的艺术语言，要能够通过这种艺术语言与人的心灵进行对话，油画这种源于西方的古老的艺术形式，其艺术形式语言极为丰富。这种油与颜料混合以后涂在画布上的艺术一方面巧妙的利用了油的透明性；另一方面则灵活的借助了颜料的遮盖力籍以表现所要描绘的对象。油画的色彩十分丰富，但是光有色彩还不够，油画的最大魔力在于它的由深及浅，逐层覆涂而产生的强烈的立体性的质感。油画的形式语言可以通过以下技法实现：构图、线条、空间、光感、质感、笔触、肌理、明暗、色彩等。画家通过灵活运用上述因素经过画家笔触的托、拉、提、扫、抹等形成自己独特的形式语言，向读者娓娓道来画家自己的内心世界。下面我们就以具体油画作品为例向读者展示油画的形式语言在油画作品中的运用。 二、以作品为例浅析形式语言在油画作品中的运用 （一）形式语言中的对比与和谐的运用 笔者以广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家谢楚余的作品《抱陶女》为例对对比与和谐这两种主要的形式语言做一个运用上的深入透析。 《抱陶女》的创作背景是源于画家对女性美的赞美、欣赏，模特原型分别是来自混血女孩、汕头女孩、青岛女孩三位模特女孩。 1.首先我们来看《抱陶女》中的第一种形式语言——对比。女孩交叠着的双手紧紧抱于右胸的陶器，与女孩曼妙的身体之间的对比十分强烈，这种对比迥来自没有生命的物体与鲜活美丽的人体之间，大与小、高与低、丰满的陶器与清秀的胴体、女孩炯炯若语的双眸与陶器的两只像眼睛的双耳。画家通过上述对比刻画了一个集大成的中国女性的美。 2.下面我们再来看《抱陶女》的第二种形式语言——和谐。 女孩松散的系于腰间的那块白布的下摆的下半部分被画家不经意间染上了背景的海的颜色，这就是一种象征意义上的和谐，象征了女孩的纯洁与大海的广阔。 画家把中国女性的柔美通过与女孩的胴体与陶器、女孩的胴体与大海、女孩的胴体与岩石、女孩的胴体与天空进行了强烈的既有对比又有和谐的统一在一起，向读者传达了中国女性的典雅、清新、纯洁、自然的美。给读者以感官与心灵上的双重升华、双重享受。 （二）比例与尺度 比例与尺度是在一幅画中追求一个完美的图形必须具备的协调因素。 在安格尔作品《泉》中的运用：安格尔在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，画中那个姑娘优美的身体曲线又与水罐里面流出来的直线性的水柱形成强烈的对照，这也很好地表现了姑娘的生命活力。这幅看似简单的画实际上充满变化，它从单纯中见丰富，复杂多于统一，带给人无穷的艺术魅力。 （三）对称与平衡 对称是一种秩序、庄重、有条理的静止的美，而均衡则是打破静止局面，追求一种活泼、轻快的富于动感的美。 在拉斐尔作品《雅典学院》中的运用：《雅典学院》全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着著名学者，中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 （四）节奏与旋律 节奏和旋律使艺术作品有起伏变化、抑扬顿挫的美感。 在列宾作品《伏尔加河上的纤夫》中的运用：狭长的画幅展示了纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。 三、结语 由此看来形式语言的探迹是可寻的，也是无规矩可以套用的，这就要求我们通过各种方法进行探索、研究，从而自觉地形成对油画形式语言探索与研究的习惯，最终在实践中形成自己的形式语言。

本文将结合多种教学方法来针对中国近现代史纲要实践进行分别阐述，对于高职中国近现代史实践教学新模式进行努力探索。多年来，各大高职院校积极开展各类不同形式与内容的中国近现代史实践教学活动，已经取得了不小的成果，已经有众多教育工作者从实践教学过程中获得了新的感悟和体会，本文将结合这些内容来进行经验方面的总结，并且根据其中存在的问题来进行分析阐述，提出相应的改进方法。 一、教学现状与局限性 （一）学生特点 首先，我校为师范类高职院校，招收的学生主要分为两类，一类是初中起点五年制高职学生，一类是高中起点三年制高职学生，相对而言后一类的学生知识基础会稍微扎实一点，其次，受到学生整体学习基础的影响，有关中国近现代史课程的学习内容在上课过程中要将基本史实以及理论知识都串讲一遍，学生才可以理解，但是课程安排学时有限，所以教师往往无法做到对知识点进行面面俱到的讲解[1]。最后，学生对于中国近现代史的学习热情与兴趣较低，更多的学生关心的是自己未来的职业发展，而不会认为通过中国近现代史的学习能够使他们得到更多的收入，这对于主力学科是理工专业的高职院校也是更为突出的问题[2]。 （二）课程现状 首先，在中国近现代史的教学过程中，理论与实践之间的联结往往是非常薄弱的，在课程安排学时少、内容多且学生缺乏学习上的积极主动性的状态下，教师不仅只能在课堂上讲解基础知识，并且还容易会出现无法在学时内完成所有内容教学的情况。其次，在教学方法与方式上依旧采取以往的填鸭式教学，在讲解完历史史实过后以教材为中心，着重梳理考点内容，三句话不离考试，使得学生一直处于被动学习的状态，以考试分数论英雄。一般来说，本来基础就薄弱的学生在考试中的表现也通常难以尽如人意。最后，在师资力量的配备上，高职院校教师普遍较为年轻且缺乏高职称教师，教学上不仅采用大班授课还有繁重的教学任务，在所有教师都将个人时间花费在给学生备课、上课以及批改作业与实践时，基本也就难以拥有自己的时间来进行提升自己的综合能力，学术研究与探讨就更无从谈起了，这也是中国近现代史实践教学难以实现突破的瓶颈之一。 （三）局限性 首先，在实践教学过程中由于教师对于提升学生的认识、思辨以及实践能力的内容缺乏足够的重视，不能够帮助学生真正地学会运用马克思主义立场、观点以及方法去解决在学习过程中遇到的实际问题。教师自身对于中国近现代史教学实践模式的目标缺乏信息的认知，导致课程教学过程中往往存在较大的随意性，过程中并没有采取任何有效的监督监控措施以及有效性评价，导致实践教学往往难以得到良好成效。其次，在缺少精心设计的实践教学模式下，由于课时安排较少且经费有限，一部分教师出于维护学生出行安全的考虑，没有开展课后实践教学活动，而是要求学生自行开展调查研究工作，以报告的形式来进行教学成果检验，又或者是通过枯燥的学术报告、课堂讨论以及空有其表的校园活动来进行实践教学。由于教学设计的单一与机械化，使得教师无法将中国近现代史的相关内容做好有效指导，也大大打击了学生参与其中的积极性。最后，现存的实践教学机制存在不健全、陈旧以及低效的缺点，其对于教学主体的不合理约束以及欠缺激励和教学成效评估机制，大部分高校并没有将实践教学模式的组织实施权力完全下放给任课教师，针对实施结果也只是进行一些无关痛痒的讨论与分析，也不会以实践成果来对教师的教学成效、学生的学习成效来进行考核，无法得到师生一致的充分重视。 二、实践探索 （一）实地参观考察 在中国近现代史发展过程中，必不可少的两项要素就是爱国主义与革命传统，针对高职院校学生进行爱国主义教育，最为直接的实践教学方式就是由教师带领学生们直接亲临现场，感受爱国主义革命的良好氛围[3]。为了充分发挥实地参观考察活动的作用，可以结合教学内容按照教学计划来组织学生到各大抗日战役、英烈纪念馆进行参观，在现场直接感受英烈的往昔风范，针对近现代史的相关内容进行现场教育，使得学生能够生动地感受到在中国发展历史上抛头颅洒热血的仁人志士与革命先驱们所展现出来的爱国主义情操，在现场直击英雄先烈的丰功伟绩，充分感受历史人物的优秀品质与人格力量。 （二）阅读历史材料 仅仅只是教材上的中国近现代史相关内容，并不能帮助学生充分了解一百七十多年硝烟纷飞、繁乱冗杂的中国近现代史的全貌，越往深挖掘就会发现更多的内涵，在集聚变革且博大精深的近现代史面前，需要教师在课堂之上启发学生对于这些历史事件发生的前因后果的兴趣，在课外实践过程中自发地针对历史史实进行积极的了解[4]。课堂上，或许教师并不能将众多的历史人物、事件以及过程进行事无巨细的展示，实际上要想将中国近现代史学通透，就需要学生通过大量的课外阅读来进行补充，教师则可以在其中起到指导作用，在课堂教学的过程中推荐优秀的历史文献与名著，分析其中的重点部分，帮助学生能够进行有目的的阅读。此外，在教学研讨过程中，也可以紧贴当前经济与社会形势来讲解教学内容，在经过教研组的反复研讨与论证之后为学生确立可选择的指导性书目和篇目总纲，合理安排相应的阅读任务，要求学生在阅读过后写下自己的读后感，分享自己对于历史内容的见解与认知，更进一步地深化所学中国近现代史理论，从而取得良好的教学成果。 （三）运用现代信息手段 大部分时候如果只是依靠课堂上的口头讲解，并不能帮助学生对于历史时间具备更为全面的认识，往往需要通过一些历史科教片与资料片来进行辅助理解，教师在课堂当中穿插这一类视频的播放，可以帮助学生更加直观生动地了解到历史上真实发生的事情，虽然现代的演绎可能并不能完全还原过去的事，但是通过现代多媒体教学手段去向学生播放影音资源，使得原本难以理解的生硬文字描述以影像的形式呈现在学生面前，显然是对教学效果提升十分有利的。例如在对中国近现代史当中有关中国革命新道路的内容进行讲解的过程中，就可以安排学生观看电影《长征》，又或者是针对反侵略斗争内容来进行分析的过程中，就可以安排学生观看科教片《半殖民地半封建社会》来帮助学生了解那段充满屈辱的近现代历史。而观看过后不能够不了了之，而是应当安排学生对内容进行赏析，并且针对学生所写的内容进行仔细批阅，根据文章表现适当的增减学分[5]。甚至还可以安排优秀学生聚集到一起，专门拍摄以历史题材为主体的微电影，教师可以向学生提供相关的微电影制作的教学材料，从历史题材延伸而出的故事框架则可以由学生来进行自我构建，要求是尽可能多样化的展现出中国近现代的历史风貌，让学生尽情地展现自己的创造力与想象力，并且提升学生对于近现代史的学习兴趣。 （四）主题实践教学 针对相应的教学内容进行课堂讨论和课外辩论，围绕近现代史上存在分歧的内容进行辩证讨论有利于学生对于历史内容进行更深入的了解，尤其是一些似是而非的观点，倘若能够在课堂上塑造出激烈辩论的氛围，将会极大的启发学生的思维能力，帮助学生能够针对问题进行积极主动地分析与解决[6]。在实践教学过程中，当我们对外国资本主义对于中国社会发展的影响中的利害进行分析的过程中，就可以要求学生针对其中的消极作用和进步作用进行具体分析和讨论，其中进步作用的体现主要在于由于外国资本主义的侵入促使中国出现了全新的阶级，也就是在夹缝中生存的民族资产阶级和奋起革命的无产阶级，也就是当时殖民主义势力的掘墓人。在学生对此进行分析与探讨的过程中，往往会为了论证自己的观点挖掘出近现代中国历史发展过程中发生的诸多史实，此时教师就可以根据学生所阐述的观点和依据来进行评判，过程中需要始终坚持马克思主义的基本立场，只有这样才能够在研究学习的过程中不断端正学生的历史理论基础。又或者是针对中华民族的抗日战争进行内容分析的过程中，就可以中日近现代史发生战役的异同点对比来进行讲解，并且针对其中所采用的战略与方法以及最终的战争解决做好相应总结，要求学生能够在系统概念当中梳理出关键点，并且针对自身对于相关问题的见解进行充分表达，不仅能够提升学生对于历史问题的分析能力，还可以由历史事件折射到现实生活，帮助学生面对生活中的种种选择，从历史发展中习得经验与教训，从历史内容当中找寻人生真谛，从而帮助自己解决生活中所遇到的实际问题，并且还能够间接提升和培养学生的语言表达与组织能力，锻炼逻辑思维和口才。 三、结语 在中国近现代史的实践教学过程中，对于模式的探索突破可以从每一次的主题活动设计入手，在教师与学生相互配合的过程中确保师生参与的积极性与热情。使得学生能够针对中国近现代史有更为深入的了解，在正确的历史观与人生价值观的指导下保证中国近现代史理论知识能够得到良好的自我消化。 参考文献 [1]唐英.“中国近现代史纲要”“四化”改革中实践教学的价值分析[J].求知导刊,2015,24:66-67. [2]刘娴.浅谈内蒙古高职院校本科生“中国近现代史纲要”课程教学改革探索[J].当代教育实践与教学研究,2016,04:180. [3]白艳秋.《中国近现代史纲要》课教材体系向教学体系转化的探索与实践[J].经济师,2015,11:266-268. [4]林新军,王德国,毕于建.对中国近现代史纲要课开展实践教学的认识与体会[J].大学教育,2017,09:62-66. [5]王洪梅.“中国近现代史纲要”教学改革探析—关于德州学院“纲要”课教学现状的调研报告[J].黑龙江教育(高教研究与评估),2011,06:81-83. [6]王静.文化自信时代再谈高职院校开设《中国近现代史纲要》课程的必要性[J].教育教学论坛,2018,06:247-248. 作者:李庆洪 单位:吕梁学院汾阳师范分校

大学美术论文:大学美术教育的水彩画教学创新 作为一名高校美术专业教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。 国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术理想，培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求，选择在大学一年级开设色彩基础课程，可以提高学生运用色彩造型的能力。其中，色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段，可以培养学生的色彩观察与感受能力，提高色彩的表现能力，丰富学生的色彩语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，十分适宜研究色彩的基本规律，因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验，形成文字以供同仁共同研究探讨。 一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累 临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”[1]在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系”[2]众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3] 凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。 二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野 经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（BarnettNewman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。 这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。 三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华 写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。 水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。 阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活，要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性，实验过程要求学生注意对图片的截取和组合，从图片中提纯有绘画性的信息，要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题材，按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同色调，尺幅在20×30公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验，了解掌握水彩的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。 综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。 大学美术论文:大学美术教育的泛与专研讨 一、“专”是现代美术应用的必须 现代社会是一个商业化高度集中的社会，也是一个紧密连接的社会，任何环节的问题都会导致连锁反应，任何事业的成功都和每一个环节的“专”程度有直接的关系。现代企业都在加强团队合作精神的同时寻求“专”的极致，也唯有如此才能在不断的社会苛求下生存下去。因此“专业”是学校教育的主要内容。但是作为教育行业我们更应该看到社会需求的“专”是一个非常“泛”的专，社会行业中和美术相关的行业成千上万，但是学校教育专业何止有这么多，面对这种差别，美术教育当中的“专”是一个非常值得思考的问题，我们不能简单的要求学生统一在一个专业领域深究，因为我们需要学生面临社会时不是广泛的彷徨。 譬如现代政府主导的动漫产业。如果要把动漫产业做好，那就不是单纯动画专业的事情。想要开发好的片子，必须拥有好的剧本、导演、角色设定、场景设定、模型师、灯光师、动画师、剪辑人员、音乐、发行等等，也只有这些环节的专业极致才能保证策划的整体成功，那么剧本人员必须创作出好的本，他可以不了解制作，角色设定可以不熟悉发行，但是必须设计出让导演满意的造型，模型师必须顺利完成设定角色的空间转换，动画师要能够完成满足情节所需要的各种动作语言等等，所有这些都离不开各环节制作人员的专业化程度。想想流行天下的美国动画片《马达加斯加》、《冰河世纪》、《玩具总动员》等等，其中数以百计的动画明星伴随着动漫周边产业的繁荣被人们广泛接受，他们的成功塑造离不开编剧、导演、美工、动画、音乐的专业挖掘，而这些专业在学校的动画专业中又能体现多少？剧本是文学专业、造型美术学专业有很大优势、配乐又需要音乐专业的专业理解，因此学生的专业和社会的需要要有合理的调节。 又比如环境艺术设计专业在学校的划分也仅仅存在室内设计和室外设计，更何况现在环艺专业基本上是室内设计一家独大，学生毕业后蜂拥进入家装行业，就业就存在畸形特征。但是在装饰行业中分工特别明确，即使同样是室内设计，存在中式设计公司和欧式设计公司等，家装和工装差距也非常巨大，并且还存在大量的单纯设计公司，他们不参与工程的操作，就公司而言，单纯的从事一个方面，有利于自身在这个方面的深度提高，从而可以把服务质量做的更为全面。因此学生在学习室内设计时，也要考虑这个特征，对具体学习做出调整，以便能够更顺利的适应社会的需求。 二、教育思想的调整 在目前的教育活动中，老师的主导优势普遍比较大。这一方面是中国教育传统的延续，另一面也是学生的角色定位并没有摆正，从而导致学生在教学活动中非常的被动———但是通过多年的教学实践，我发现大部分学生很是适应这种状态，想让他们主动思考是很困难的。当然我们不能一味的怪罪学生的独立性，其实从艺术教育一开始，作为教师的一方已经完全把自己定位到“教”的位置，作为教师我们从心理上不愿意承认学生的某种优势，他们永远是被教授者，因此在话语权的分化中，学生慢慢适应了从属的地位，老师也慢慢适应了主导的地位，换句话说也就是“老师永远是对的”。在目前我们国家教育人事制度下，从业的教师80%或者更多是直接从学校毕业后立即进入教学岗位的，社会的真实面目在他们那里是空白，因此想让他们告诉学生社会是什么，他们在学校应该怎样学习、应该学习哪些内容就是妄谈。记得2011年12月份贵州卫视龙永图先生主持的“论道”节目谈到了教育改革问题，其中一个企业家讲的非常好———那就是教育不再单纯是教育家的问题。教育内容应该由教育家和企业家共同制定，企业应该参与教育政策的制定当中。 在以前，社会分工并不十分丰富的情况下，教育什么不是问题，但是在现代商业社会繁荣的情况下，教育就不能再是孤立的教育了，教育要为社会提供更直接的人才培养，因此社会的需要是学校教育首要考虑的内容，不了解社会企业的具体需要只能导致自己的学生缺失明确的竞争实力。也正因为如此，现在沿海地区的许多高校要求自己的教师必须参与社会生产活动，或者直接从社会各行业中聘请设计师、主管、经理来学校讲学、举办各种论坛，虽然社会中的许多人并没有教学经验，但是他们对社会准确的定义表达将非常有助于学生的定位，当学生明白生活的道理时，我认为其他的都不再那么重要了。 三、教育结构的改变 传统的美术教育结构从来都是和传统的教育思想挂钩的。当然在前边我并没有否定教育内容的规定，但是对教育结构的改变将有助于发挥教育内容的正确价值。怎样才能发挥教育内容的有效价值？这就是让教育和社会需求属性挂钩。学校的美术专业不可能划分的太多：国画专业、油画、版画、雕塑、动画、环艺、视传不可能再细分多少，但是社会的需求是非常细腻的，并且很多美术行业的操作并不单纯是一个专业所能，所以为了满足这种状况，学校必须把学生的主动权放大，缩小教师的主导权，改变每个教师对专业课程的垄断，把众多的专业课程改为选修课程，使得学生在选修课程的选择中找到自己的定位点，所有和自己定位点无关或没有太大关系的课程不再成为自己学习的障碍，抑或是调整学习的时间结构，使他们可以按照自己的统筹进行。 当现代美术教育面对现代社会细腻的美术需求时，所有的美术传统教育思想和方式都显得力不从心，在这种环境中的美术学生面对社会时也显得力不从心，为了保证美术教育的教化特征，我们不能放弃美术教育“泛”的属性，但是也为了确保美术教育的直接服务性，现代美术教育必须在宽泛的教学内容中确定每一个同学的“专业”个性。 作者：于明刚单位：商丘师范学院美术学院 大学美术论文:心理素养对大学美术教育的影响 一、心理素质的培养对美术教育的重要性 英国艺术评论家赫伯特•里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”所以美术教育与其他学科的教学有着显著的不同，它不以传授知识为主，而更注重发掘学习者的精神世界，积极激发学习者的创造灵感，鼓励其用心感受周围的环境，并以其美学思维对这些环境进行再现与挖掘。 通过对美术上述特性的分析，可以感知创造能力对美术学的重要作用。美术是以灵感型的独特创造为原本，追求极度想象之后的美的视觉实现。柏拉图认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”在大学美术教育中培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的美术灵感，帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的美术创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。由此可见，心理素质中的创新能力对大学美术教育有着至关重要的影响。 大学美术的教育也包括技术部分，对色彩的处理，对各种技法的掌握，对各种客观事物的细心观察等等都要求学生良好心理素质的配合。在前期的美术作品创作过程中，创作者要寻求现实或理想生活中的客观素材，并采取适当技法对其加以良好的展现。在这一过程中，不可避免的会面临一些创作瓶颈或问题。创作者如果不能正确应对，以积极的心态促进这些问题的解决，甚至自暴自弃，自哀自怨，美术创作最终是不能正常运行的，即使前期的创作灵感多么独特与优异，也只能半途而废。 此外，随着经济的发展和市场观念的渗透，美术的商业化趋势日趋明显。人们基本的物质生活需要得到满足之后，对精神文化享受的要求也逐渐提高。这促进了美术事业的发展，也给纯粹化的美术观念带来冲击。大学生如何应对市场化的挑战，端正自己的创作动机，坚持自己的创作原则和宗旨，在作品的市场价值与艺术价值之间做出权衡与抉择，这就是一个涉及大学生心理素质的问题。不少创作者片面追求经济利益，创作出大量的短期速成品，最终在艺术上难有建树，这是值得美术教育领域反思的。另外，不少大学生之后要走上就业岗位，将面临各种各样的问题。 如果面对客户对作品的否定与质问，大学生美术创作者如何平衡内心的失落感。美术创作是艺术化的个人构想，不同的人其审美理念，心灵境界，知识水平，情感体验等的不同都影响着其对美术作品的理解与评价。美术创作者必须拥有强大的心理素质，在关于美术作品的外界辩驳与评价中，获得心里的平衡与适应感，保持内心的价值意义认同感。在创作获得好评时，如何不为名利所困，在不断总结与反思中，创作更好的作品，追求更高的艺术目标，这都需要良好的心理素质做铺垫。 二、结语： 在美术教育中，促进学生心理素质的提高与优化，对美术教育有着极大的影响。而当前的美术教育对学生的心理素质培养并未提到其该有的重视程度与水平上。我们的教育工作者应该反思，并在实践中加以改正与优化。 作者：王姗姗单位：河北传媒学院 大学美术论文:大学美术团学期总结 学期就要结束了，时间如此流逝，让人不得不感叹万千！通过美术社团全体社员的共同努力，社团发展了，壮大了，也更为优秀了。 说到这里，不由想起学期刚开始的时候，也是我刚刚成为社团负责人的时候，社团只有十五个人，其中有美术基础的连我在内也只有两人。社团刚刚起步，没有什么基础，也没有做什么宣传工作。按照社团工作计划学习了两个星期之后，社团的成员也逐渐增多，其中大多为现有的成员介绍而来，同时，一些问题也渐渐浮出了水面，一些社员过于散漫，迟到旷课，缺乏时间观念及纪律性。针对此点我成立了纪检组，专门负责社团的纪律，在之后的一个星期里和纪检组长丁泉皓共同制定了社团的规章制度。社团成员有进的当然也有退的，我分析了社员退社的原因大致可以分为两类，其一，虽然喜欢美术，但是却不适应学习美术的方式，缺乏耐心；其二，适应不了社团的管理方式，如在社团说普通话，不得迟到早退等。三月末左右，迎来了社团的第一次活动——承办团委记者站的以《与青春相关的日子》为主题的橱窗制作工作，为此我又成立了宣传组和活动组。学习了一个月后，社团原有的画纸、铅笔等材料相继用完，这些耗材只能我们自己解决，为此我又成立了财务组，负责材料费的收集及绘画材料的购买及保存工作，社团的学习、管理也逐步进入正轨。 为了尽快的使更多的人具备不错的美术基础，我和四个组长以及学习进度不错的几名社员，在我们的指导老师张老师的帮助下，利用更多的课余时间，进行了补课，这不仅使我们的绘画水平快速的提升，而且也形成了一种边学边教的社团教学模式，从而解决了社团的教学问题。但是有一个问题一直困扰着我们，或者说是困扰着整个社团——画室问题。我们的画室在实训楼502，是一间计算机机房，同时也是张老师的一个班学习美术的教室。其一，机房里放满了电脑，可用空间小，三十多人，便已显得拥挤，这也是为什么我们一直没有面向全校招收社员的原因之一；其二，与其它班级共用画室，使得我们的材料安全得不到保障，时常出现画好的作品被破坏以及一些绘画物品缺少的情况；其三，画室的门锁时常被破坏，我们修好之后，没过两天又会坏。可以说我们的学习环境还是不够好的，但是没有人抱怨，更没有人因为这些原因而退出社团，我们就在这样的环境下，迅速的成长着。 五月中旬，我们看到了机会，届毕业生皆已离校，学校有了一些空余的教室，我们向团委孙达孙老师申请，经批准后可暂时使用主楼507、508两个教室作为临时画室，一直困扰我们的问题得到了初步解决。我们制作了两个门牌，507是“美术社团绘画室”，508是“美术社团室内设计工作室”。借此良机，我们社团首次面向全校招收社员，取得了不错的反响，报名参加社团的同学，第一天晚上就达到120多人。经面试后，社团吸纳了70多名同学，现在我们社团有92名社员，并且一直有同学有意愿加入我们社团，我们在面试后，择优录取。但愿下学期我们能继续拥有属于我们自己的画室，呵呵，还请团委老师多多帮忙啊！ 现在已是六月中旬，回想一下，我们社团先后承办了记者站、日语社团、团委的橱窗海报制作工作，举办了一次绘画比赛，一次画展，进行了两次考试，社团在全校的知名度及信誉度都有很大的提高。经过一个学期的学习，社团已有五人可独立教学，四名组长都具备了独当一面的能力。纵观整体，社团在成长，在进步，但是也有一些不足之处，我也有些许困惑…… 其一，由于最近招收了大批的新社员，从整体来看，社团的凝聚力不够；其二，大批社员毫无美术基础，且缺乏自学能力；其三，一些社团成员的集体观念、纪律意识淡薄…… 以上几点，都将是我们下学期工作的重点。我主要的困惑就是，我是否对于社团成员、对于几位组长的要求过于严格？我是否对于他们的能力定位、期望等有所偏差？经过思考之后，我认为这些都是不可避免的，不以规矩，无以成方圆，享受权利，自然要付出更多的努力，承担相应的责任。但是不得不承认，一些时候我的表达方式不够成熟，思考问题也不够全面，这些都是我需要反省，需要改进的地方。 在此，感谢我们的指导老张老师对我们辛勤的教授，无私的奉献，感谢团委各位老师对于我们社团工作的辅导、支持，虽然社团的成员看不见，但我还是很想说一句，这一学期大家辛苦了！谢谢大家！ 大学美术论文:试议大学美术教学的问题及对策 一、提高大学美术教学质量的对策分析 首先，充分利用多媒体教学，丰富课堂教学内容。在以往的美术教学中，教师大都是通过在课堂上展示图片、示范绘画的形式进行教学，但是这种教学方式不仅效率较低，而且整个课堂的教学氛围较为枯燥。为此，大学美术教师可以充分利用多媒体技术进行教学，通过制作幻灯片的形式将需要展示的图片在课件中进行编排，按照不同的类别播放。在图片的选择上不要局限于课本教材，而是通过互联网搜集更多的典型图画，拓宽学生的学习范围，让学生更好地理解不同图片中的艺术语言。在绘画演示方面，教师可以将绘画步骤通过计算机进行分步播放，让学生在学习过程中可以充分理解绘画的细节，与此同时，教师还应该结合自己的现场示范作画，以便让学生更好地理解和掌握绘画技巧。 其次，大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科，面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础，他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此，大学美术教师在讲课时，还要注意结合不同专业学生的学习特点，加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉，文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就，为后人所知晓，在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合，利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以，大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念，注意探究，注重艺术与科学之间的整合，让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高，而且可以将美术与自身所学的专业进行联系，提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如，教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时，可以让学生先从自身的角度去感知和理解，从作品的构图、颜色等方面获得理解，并让学生在课堂上积极发言，之后教师再针对学生的理解加以讲解，提高学生的创造J陛思维能力。再次，美术教师必须注意改进美术教学方式，明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多，大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量，提高大学生的审美素养，就必须不断完善自己的教学模式，理解美术教学与其他学科教学存在的差异性，注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力，让学生理解美术学习的方法和技巧，与学生加强课堂交流互动，活跃课堂教学气氛，让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识，进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外，在对大学生的美术学习效果进行考查时，也应该采用灵活有效的方式，利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法，激发学生美术学习的积极J陛。 最后，大学美术教师在课堂教学过程中，一定要改变灌输式的教学模式，改进教学手法，将课堂理论教学与实际生活相结合，培养大学生美术学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，教师在课堂教学中可以通过幽默生动的讲解、设置有趣的问题，引导大学生参与课堂教学。为了避免学生在学习中无法理解课堂教学的重点和难点的状况，美术教师可以在每节课之前和结束讲课之后，对上节课和本节课的教学重点进行强调，引导学生回想所学内容。这一方面可以加深学生对所学知识的理解和记忆，另一方面可以让学生对所学的重点和难点有所把握，在以后的学习中有的放矢地学习，提高美术学习效率。大学生对美术学习的积极性和主动性的提高，将在很大程度上提高大学美术教学的成效。如，在国画教学的课堂上对线描勾线进行讲解，就可以结合简笔画让学生理解如何把握笔画的节奏变化。 二、结语 大学美术教学是高等学校为培养和提高大学生的审美能力而专门设置的课程，美术的学习可以提高大学生的综合素质。但是，在现阶段的大学美术教学中，由于美术教师的教学方法不适合、学校对教师和学生的评价考核体系不完善、学生美术学习积极性不高等原因，大学美术教学质量不高。为此，各大高校应该积极做好学校美术教学的现状调查，并针对教学中的问题，立足于学生的学习特点，积极采取有效措施改进大学美术教师的教学质量，使得大学美术教学真正发挥其提高大学生审美能力和创造能力的作用，从而为社会培养高素质的综合性人才。 作者：张鹏单位：太原工业学院 大学美术论文:大学美术教育的缺陷与革新建议 一、改善我国高校美术教育中弊端的创新策略 1、改善传统教学模式，合理进行课程设置 随着我国教育模式的不断发展，特长生的教育受到社会各界的广泛关注。这几年受高校扩招政策的影响，美术院校也逐渐扩大了招生比例，这使得更多的人关注特长生的教育领域状况。我国受传统教育模式的影响，教学体制和教学模式比较单一，专业的分类、设置以及招生制度也比较单一，这与艺术发展规律背道而驰，从而限制了学生个人才能的展示和潜力的挖掘。在美术专业的学习中，高校应注意培养学生的创新思维能力，改善传统教学模式，不断采用新的教学体制来培养学生，科学合理的进行专业课程设置，不断为学生综合素质的提高创造条件，不断深化高校美术教育体制的改革。 绘画技巧只是提高绘画技艺的一种工具，而美术课程应以激发学生的想象力和创造力为核心，美术方面的创造性思维和个人的文化涵养才是高校美术专业教学的目标。高校应该根据学生自身的发展特点，依据社会的发展需要来引导学生，使之建立正确的人生观、价值观，培养学生树立正确的艺术观。如果高校美术教学不能使学生得到全面发展，反而与外界隔离，这样的教育会事倍功半。美术院校在教学过程中，要不断拓展学生的知识面，提升学生的综合素质，使学生的自身发展与社会发展需求相结合。要使学生通过其它课程的学习提高个人素质和文化涵养，以帮助他们去更深的理解文化艺术的内涵，也能更好地激发他们去探索世界，开拓思维。 2、注意结合课堂教学与社会实践 信息大爆炸时代来临，通过网络人们越来越容易获得艺术感受。而美术教育实践活动作为艺术教育重要的组成部分，却日益受到忽略。因此，在高校美术教育中，将课堂教学与社会实践相结合是不容忽视的一种教学方式。我们要在教学活动中积极培养学生的实践意识，对不同群体开展不同的实践教学活动，竭尽所能激发学生对艺术的探索意识，使实践成为学生提升艺术技能的手段，让学生在实践中认知艺术，升华艺术，获得艺术的核心理念。 3、明确根据社会需要确定培养目标 现在诸多高校的很多做法都与国家对美术事业的培养目标相违背，国家初衷本是为了培养可以从事美术事业的高水平人才，但是美术教育中存在的种种弊端成为了大多美术院校毕业生成为一个美术方面优秀人才的障碍。高校的美术教育目标并不是要培养学生成为著名画家，而是培养学生的审美与创新能力，开阔学生的视野。因此，我们需要加大对学生文化素质培养力度，提高学生综合素质，以达到学生全面发展的目的，此外，还应加大对学生的自主创造力的培养力度和学生的职业能力、职业素质的训练强度。 二、总结 在如今经济全球化的大背景下，我国高校的美术教育面临着很大的挑战。 只有通过不断改革与创新，高校才能跟上时代的步伐。高校美术教育的管理者应摒弃教育中存在的糟粕，探索美术教育的新形式，用先进的教学理论指导实践工作，积极改变传统模式，以适应新的社会形势需求。高校的美术教育要做到尊重学生、引导学生并积极鼓励学生，只有这样才能培养出具有创新性思维的高素质人才。 作者：张国芬单位：晋中职业技术学院 大学美术论文:运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学 [摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。 [关键词]运用影视教育资源;优化;大学美术欣赏课教学 一、影视教育资源与美术欣赏课 所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。 当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。 二、影视资源教学方式优于传统教学方式 在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。 当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。 三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学 大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。 在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。 大学美术论文:北京师范大学美术专业本科生创业心理调研 【摘 要】作为国内首次以北京师范大学美术专业本科生的创业心理为研究对象的学术文献，该研究的创新之处在于具体的调查并总结了师范类美术专业本科生与非师范类艺术院校美术专业本科生创业心理的不同之处，在此基础上为北师大美术专业本科生创业心理教育提出了具体可行的对策建议，对提高北师大乃至我国其他非艺术类师范院校的美术专业本科生创业心理与实践水平具有较大的参考价值。 【关键词】北京师范大学 美术专业本科生 创业心理 目前，国内外专家学者对“创业”的表述有所不同， 但是对创业本质的理解还是有着一致的看法。他们都认为，创业是一个创造的过程，在这个过程中要付出努力、承担风险、最终创造价值，并会给创业者带来物质和精神上的满足等。 创业心理主要研究在创业行为的发展过程中，创业者这一主体的心理现象以及行为规律。本文的研究对象就是创业者中极其特殊的一个群体――北京师范大学美术专业本科生。 目前，自主创业已经成为美术专业本科生就业的有效且重要途径之一。事实上，美术专业本科生的自主创业历史由来已久，这与其独特的个性与思维模式有着密切关联。美术专业本科生追求个性，崇尚自由，不愿意接受过多的约束与管制，注重追求个人价值的实现。所有这些特点，造成了美术专业本科生不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式，而选择进行自我挑战的自主创业之路。 与其他专业大学生相比，美术专业本科生表现出不同的特点。一些美术专业本科生对文化课学习较为轻视。但在专业学习上，他们的学习方式更具自主性。由于美术专业对技能有很高的要求，他们的创新精神和实践能力较强。此外，美术专业本科生的思想开放、思维活跃，容易接受新观念。但他们也显得比较自由散漫，喜欢彰显个性，那这些特点会对其创业有哪些影响呢？ 北京师范大学是一所典型的综合性师范类大学，那么，该校美术专业本科生在创业心理方面具有怎样的特点呢？作为一所师范类百年名校，北师大美术专业本科生和其他艺术类院校美术专业本科生的创业心理有哪些不同呢？本文采用问卷调查等方法，以北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院三所艺术类院校为例，考查美术专业本科生创业心理的特点， 通过比较师范类与非师范类美术专业本科生创业心理通过整合分析得出结论，为北师大美术专业本科生创业心理教育提出了具体可行的对策建议。 一、 问卷调研部分 1.问卷的发放 发放时间：2013年3月―2013年7月 发放地点：北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院 发放数量：200份，每份两张，实收有效问卷200张 发放对象：北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院美术专业本科生 具体说明：问卷分三大部分，分别为基本信息部分、对美术专业本科生创业心理的认知部分、创业心理测试部分，每份40题，其中每个学校各占50份；男生127人，女生73人；大一学年14人，大二学年32人，大三学年58人，大四学年80人，刚毕业为16人。最后采用Likert式5点计分法，从“非常不符合”到“非常符合”。经检验，该问卷具有较好的信度和效度。 2.数据结果与分析 （1）美术专业本科生创业心理的总体特点 将所得到的数据进行描述性统计分析可以发现，包括北师大在内的所有被调研创业心理调查问卷各个维度及平均分上的得分当中，相对比较低分别有人际关系、职业探索和自我认知。其中自我认知的得分最低，平均分为2.25；自我提升的得分最高，平均分为3.06。这表明美术专业本科生对自我的认知还不够清楚明了，缺乏一定的对创业的探索，应多注意提高人际交往能力。从总体上来看，各维度和平均分的得分都不是很高，这表明美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。 （2）北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理特点的差异比较 将调查对象按师范类综合大学和非师范类艺术学院进行划分，对北京师范大学与其他三个艺术类院校美术专业本科生创业心理的数据进行t检验并进行了比较。可以得出，北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理在不同方面都存在较大差异。其中“对创业的自信心”与“敢于面对创业失败和接受挑战”都很大程度上低于其他艺术类院校。这表明北师大美术专业本科生要克服自身和环境的限制，正视自己的优劣势，化劣势为优势，增强自主创业的自信心，锻炼自己敢于面对创业失败和接受挑战，提高自己的创业心理素质。 进一步分析发现，北师大美术专业本科生更倾向于从事美术教育创业方向，这也是和其他艺术类院校一大不同。其中有大一部分都报考过教师资格证，这说明他们对从事美术教育工作是感兴趣并充满自信与把握的，这也与北师大这所充满教育气息的师范类综合大学学习环境的影响有关。他们中有80%的同学都修过《教育心理学》等课程 ，甚至有美术和教育学双学位 ，这些都使其很从容地选择美术教育这条路。而他们又具有和其他美术专业本科生一样追求个性，崇尚自由，不愿意接受过多的约束与管制，注重追求个人价值的性格特点，不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式，从而选择进行自我挑战的美术教育自主创业之路。（如建立艺考美术培训基地、投资创建少儿美术培训中心等）再加上北师大教育体制中一直贯穿给每位同学“学为人师，行为示范”的校训精神，对北师大美术专业本科生教育事业具有强烈的责任心，他们都很希望通过创业为国家的美术教育尽一份力。这个结论将成为今后北师大美术专业本科生创业方向的一个重要参考。 再次，数据表明北师大美术专业本科生在创业方面的创业训练与实践锻炼方面和其他艺术类院校美术专业本科生相比比较缺乏。有效地创业实践与锻炼对很少涉及美术创业的北师大美术专业本科生来说是非常有必要的，这会帮助在校生们了解美术创业的特点与要领，发现自己在创业心理方面的缺陷与不足，使他们以后在进行美术创业时更得心应手。 美术创业不同于其他领域的创业，北师大美术专业本科生在创业时面临的心理困惑更为特殊，具有很多特殊性与不确定性。目前，大多数美术专业本科生认为学校缺乏对其美术创业心理的辅导与培养。学校应努力为美术专业同学提供诸如美术创业心理咨询与互动平台、美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目，以提升其创业心理素质，鼓励美术专业本科生理性且大胆地创业。 二、结论分析与相应措施 1.结论分析 （1）美术专业本科生对美术类创业的认知还不够清楚明确，缺乏一定的对美术类创业的探索，应多注意提高人际交往能力。总体来说，美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。 （2）就北师大美术专业本科生的创业心理来说，北京师范大学作为非艺术类师范大学的典型代表，其美术专业本科生80%以上倾向于选择美术教育方向（如建立艺考美术培训基地）的创业途径，愿意通过创业为社会和国家作贡献；相对与其他专业艺术类院校的美术专业本科生，北师大美术专业本科生对自己在美术方面的创业信心不足甚至有自卑和焦虑心理，沟通与交流能力较为缺乏，在面对创业失败与挑战时不够从容，缺乏美术创业实践；希望学校可以提供美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询平台美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目。 2.相应措施 针对北师大美术专业本科生的创业心理的特点，拟制定了一套北京师范大学美术专业本科生专属的美术创业心理咨询互动系统。 三、研究意义 本研究具有以下四点意义： （1）本文是国内首次以北京师范大学美术专业本科生创业心理为研究对象进行研究得出的数据与理论的文献。有助于正确认识和把握师范类院校美术专业本科生的创业心理，完善了我国当前对大学生创业心理的结构体系和理论框架。有效揭示了师范类院校美术专业本科生的创业心理教育规律，有助于充实艺术类美术专业本科生创业心理的实证研究资料，丰富了我国美术专业大学生创业心理教育理论内涵。 （2）加强师范类高校美术专业本科生创业心理研究是促进经济发展、完善就业体系的重要力量，对推动创新型国家建设具有十分重要的意义。 （3）加强师范类美术专业本科生创业心理研究是师范类高校创业心理教育的重要保障，对于推动北师大等师范类高校的创新型人才培养、改进美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询系统起到指导性作用。 （4）加强师范类美术专业本科生创业心理研究是广大师范类高校美术专业本科生了解创业心理的现实需求，对促进其实现人生价值意义重大。 大学美术论文:国内外综合类大学美术与设计学科教育模式比较研究 摘 要：本文以国内外几个知名综合类大学所设置的美术与设计学科的教育模式作为研究对象，综合比较其各自的申报条件及毕业条件、人才培养目标及课程结构设置、文化研究及对外活动等方面的内容。深入探讨目前我国与国际发达国家相关领域之间的差异，了解自己的优势和不足之处。旨在为我国综合类大学美术与设计学科探寻到更加合理、更加先进的教育模式，培养出适应当代社会需求的高质量人才。 关键词：教育模式；比较研究 人类发展的脚步步入21世纪之后，后工业文明的发展进程空前加速，随着社会及教育的高度发展，传统的制造业面临着巨大的挑战，信息及服务或娱乐性产业已经开始成为现代国家的经济支柱。世界各国对创意产业大力支持，相关行业发展迅速，整个社会对美术及设计学科的人才需要不仅仅体现在数量上，更体现在质量上。近十几年，国内综合类大学纷纷设置美术与设计学科，每年向社会输送数以万计的毕业生，但其中有相当一部分人在进入社会后并不能适应当代社会和市场的需求而不得不转行。原因有很多，单从教育模式的角度对国内外综合类大学的美术与设计学科作以比较和分析，可以发现我国现行的教育模式既有很多优势，同时又存在很多不足，具体体现在以下几个方面： 1 申报条件及毕业条件之比较 1.1 国内综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件 国内综合类大学（也包括艺术专业院校）的美术与设计学科目前仍将高考作为唯一的招生评定标准。按照教育部的规定，学生只有在语（数）、外、政治三门文化课成绩合格的基础上才能获得专业课的评审资格，任何一门文化课不及格或者未能达到某些院校针对某门课程单独设立的合格分数便意味着考取无望。高考如此，考研考博亦如此。在上述三门文化课程中外语是重中之重，很多院校特别是高级别的专业院校都将外语成绩作为招生的重点考察项目，级别越高的院校其所单独设定的外语合格分数越高，要求也越严格。在这种以外语作为艺术生招考先决条件的政策推行了数十年后，我们在具体的教育工作中发现了很多问题，有利也有弊。好的一方面是学生熟练掌握外语相当于多了一项学习工具，可以比其他人获得更宽泛的知识，同时有可能把握住更多的机遇；坏的一方面是有相当一部分真正热爱艺术、真正有艺术天赋的人才因外语不过关而无法进入大学继续深造，我们的国家也因此失去了这些宝贵的人力资源，取而代之的是一些文化基础不扎实，无法考取其他门类专业的学生在“高考美术培训班”里疯狂临摹历届考题数月，又恰好赶上扩招政策的“速成”的“幸运儿”们。这类学生进入大学之后也未必能对艺术培养起兴趣，他们学得累老师教得更累。老师们几年辛苦化为泡影，真正心痛！在艺术界有这样一个极具讽刺性的例子：陈丹青留美归来应聘中央美院，他心目中的一个艺术苗子年年都因外语不过关而无缘收为弟子，而恰恰是这个外语极烂的差生却考取了国外的艺术院校！陈丹青因此愤然辞职。以外语作为本国艺术生招考先决条件的政策为我国独有，其弊远远超过其利，对此工作在艺术教育一线的老师们体会尤为深刻。近几年来，媒体上多有艺术界、教育界先辈呼吁教育部针对上述问题做出改革和调整，真心希望早日得以关注和解决。 就毕业条件方面，目前国内综合类大学的美术与设计学科规定基本类似：在毕业学年之初由学生选定指导教师，经双方商定后确立毕业创作的内容，教师向学生下达“开题报告”撰写任务。“开题报告”审核或答辩合格之后学生方可正式着手写论文，且论文的内容必须与其毕业创作有一定的关联性。论文或者作品只要有一项不合格则不能如期毕业以及获得学位，一般来讲学校会给这部分学生一个“补考”的机会。 1.2 国外综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件 我们以伦敦艺术大学中央圣马丁学院的本科珠宝设计专业方向，切尔西艺术与设计学院的本科平面设计专业方向、本科美术专业方向、本科室内与空间设计专业方向、本科纺织品设计专业方向、本科室内与空间设计专业方向、硕士艺术评论与策展实践专业方向为例，上述院校与我国综合类大学美术与设计学科的申报条件相比，前者有几个显著的区别：第一，高中毕业生需完成所报考大学的预科课程。第二，完成大学二年级以上相关课程的在读本科生或本科毕业生可插读研究生。第三，参加面试，面试时要求携带个人作品集（作品集要求25幅～50幅，将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图、照片等）及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、推荐信及根据专业要求应提供的其他材料）。 其中第一项和第三项是特别值得国内同行学习和借鉴的：有相当数量的国内学生进入大学后对自己报考的专业方向一无所知，学习了一段时间后也提不起兴趣或者对其他专业方向感兴趣却因无法调整专业而遗憾不已。让高中毕业生参加所报考大学的预科课程有利于学生深入了解该校的专业培养方向，可以让学生们明白哪所学校更适合他？在众多专业方向中哪一个方向更适合他？参加面试并提交作品集是极好的选择艺术人才的办法。这种面对面的方式不仅可以让老师非常直观的解读作品，更可以通过交谈深入了解创作者的艺术主张甚至人品（所谓做事先做人）。个人陈述也很重要，国内很多高校教师都在教学工作中发现了这样一个问题，学生与老师之间以及同学之间缺乏沟通，不懂得积极主动地向他人获取知识，或者无法对其创作思想进行全面的、详尽的陈述。要知道无论是做什么事情，只有学生讲出来老师才能了解学生需要什么，才能给予正确的指导和帮助。 就毕业条件方面，我们以哈佛大学设计学院建筑艺术史专业方向为例，毕业班的学生会在毕业季的前一学期学习一门名为艺术与建筑史的课程，该课程重点讲述建筑史的研究方法和技巧。老师会将学生分为若干个小组，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练。学期末必须完成一篇论文，未完成者需重新提交论文或者设计作品后才可获得相应的学分，得分符合要求者才能获得撰写毕业论文的资格。由此可见他们在毕业前一学期的论文就相当于国内的开题报告，这篇论文是计入学分的，而学分的取得是可以在设计作品和论文之间二选一的，这一点与我国综合类大学美术与设计学科的毕业条件有所区别。 2 人才培养目标及课程结构设置之比较 2.1 国内综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置 以下列大学的某项专业方向为例： （1）西安文理学院艺术学院陶瓷艺术方向的人才培养目标为：以培养具有创新精神和实践能力，有陶瓷产品设计、制作能力的复合型应用型人才。学生应具备根据陶瓷产品市场的需求所进行的产品研发及制作能力，学习陶瓷艺术设计及陶瓷工业制作相关的课程，掌握陶瓷的艺术设计以及充分利用陶瓷材料的特征进行艺术创作，在积极探索陶瓷艺术作品创作的同时，根据市场发展的需求，研发具有时代特征的陶瓷产品，做到产、学、研相融合，使陶瓷艺术创作与陶瓷产品开发设计互为补充，并逐步形成自己独特的陶瓷艺术风格。毕业后胜任在陶瓷工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和创作陶瓷艺术品设计工作，在艺术院校从事本专业教学工作。该专业的课程设置结构为：通识教育平台49学分；专识教育平台53学分，总学时为820学时（讲授学时512学时，实践学时308学时）；集中实践26学分；第二课堂8学分。毕业最低学分164学分。 （2）攀枝花学院艺术设计专业环艺方向的人才培养目标为：适应艺术专业设计、施工管理等第一线需要的，德智体美诸方面全面发展的高等艺术设计专业应用性专门人才。在具有必备的基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应艺术专业设计、施工管理第一线岗位需要的实际工作能力和素质；具有创新精神、良好的职业道德和健全的体魄。该专业的课程设置结构为：按照理论、实践、技能实训三结合的原则，实施学分制模块式教学，分公共课、公共专业基础课、选修课、专业方向课。专业课程中实践教学环节占总学时的2/3。实践技能教学强调课堂教学与市场教学相结合、课程设计与社会实践相结合、专业教学与技能实训相结合。 2.2 国外综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置 以下列大学的某项专业方向为例： （1）哈佛大学设计学院建筑艺术史专业的人才培养目标为：注重创造性思维、实践认识以及社会运用的综合性培养。不仅要了解建筑材料，更要了解人类的行为模式。传统的课堂教学结合供实践操作的工作室，从理论和视觉模式两方面深入探索技术和人文两大领域。该专业的课程设置结构为三年制：初级课程；指定领域的导论课程（指针对某一专题课外深入研究分析）；高级课程（导师单独辅导的课程，以小组形式研究艺术史的某个特殊领域，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练）。 （2）耶鲁大学艺术学院的人才培养目标为：通过各类媒介培养学生对于视觉艺术以及文科知识的综合运用能力，为进一步深造以及踏上专业工作道路作以铺垫。其专业的课程设置结构为：大一的课程均为实践课；大二既开设实践课也开设艺术史课；从大三开始与导师合作，大三除开设实践课外还开设初级专业研讨或者工作室批评理论；大四除开设实践课外还包含高级项目研讨。 通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在人才培养目标方面基本类似，可以归纳为：注重应用性；为社会服务；关注文化传承。而在课程结构设置方面则稍有区别，主要体现在以下两点：第一，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生之间的团队合作意识。与纯艺术专业方向不同，设计项目需要团队成员之间合作完成，以分组形式布置课题和将合作机制引入课堂教学，有利于学生尽早了解设计工作的特点，对他们毕业后顺利开展设计工作大有裨益。第二，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生与老师之间的交流，通过前文中的事例可知国外院校是将教师与学生之间的交流作为必修科目的，且相关课程的开设时间较早（大三）。相比之下国内综合类大学美术与设计学科师生之间的交流更多集中在毕业创作及论文撰写阶段，在此之前的课程更多体现为老师对学生的单方面知识传播（虽有互动但绝大多数情况下仅存在于相对热爱专业、个性外向的学生与教师之间）。尽早地让学生与教师交流有助于教师及时发现学生在表述创意观点时存在的问题，并及时给予指导和帮助，这对他们撰写高质量的毕业论文、设计说明书甚至日后从事设计工作时能向甲方清晰表达自己观点大有裨益。上述两点都是值得我们借鉴和学习的。 3 文化研究及对外活动之比较 3.1 国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动 以西安文理学院公共艺术设计专业陶艺方向为例： 全院规模的文化研究集中在大一和大四两个阶段，学生会在大一时到中国南部古村落（四川、重庆、安徽）写生或者到中西部文化古迹（龙门石窟、莫高窟）考察。大四时到景德镇、宜兴、德化、龙泉、富平等陶瓷产区毕业采风。非全院规模的文化研究包括以某门课程、某个课题为主的陕西当地陶瓷产区、博物馆参观学习以及不定期的邀请本行业国内外知名艺术家、学者来校讲学。 其对外活动包括：陶艺工作室与陕西多家文化公司联合建立产学研实习基地，设计、制作陶瓷产品和艺术品。与画廊等销售界的人士合作，使学生在出售作品的同时深入了解市场需求。与相关艺术门类的公司、工厂、艺术家交流互访。节假日对国内外各界人士开放。鼓励学生参加国内外陶瓷艺术展览、比赛。 3.2 国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动 以伦敦艺术大学中央圣马丁学院本科珠宝设计专业方向为例： 其文化研究包括：大一阶段，学生将要参加一系列的以理论学习为主的讲座，包括具体文化现象，以及大众文化，艺术及设计方面。该文化研究项目可使学生接触到学校研讨班的其他专业方向的学生，并且可以一起探讨文化问题。个人和专业发展为学生的就业和事业发展做充分准备，并且为他们提供各类自学技巧。珠宝设计课程的核心还在于帮助学生掌握更多的变通技巧，这将在学生今后专业职业与创造性实践活动中起到关键性作用。个人专业提高课程是整个课程中必不可少的一部分，其中穿插着很多影像和文化研究项目的众多方面。个人专业提高参与到整个课程的各个阶段，它着眼于提高学生对于如何学习以及学习什么知识的理解，帮助学生查看、计划以及为自己的研究负责。在全院背景下开设这门课程为学生提供了数目可观的，具有广阔价值的技巧，而这些技巧也同样适用于其他领域。熟练掌握通用技能的学生更容易受到用人单位的器重。 其对外活动包括：在大一阶段有一个去阿姆斯特丹的研究访问，大二阶段会有关于国际贸易的学习访问，这些都将是宝贵的学习经验，它能使学生对于珠宝设计及其相关领域具有艺术和商业双方面的了解。EC ONE画廊是珠宝设计专业方向的赞助商，学生从大一时起就为该画廊提供作品以及参加展览的必要的文字材料。学院还与GOLDSMITHS公司共同开办了一系列的赛事和交流，鼓励大一学生参加每年一届的英国艺术表彰大赛。除此之外，学院还与众多知名公司合作现场项目。 通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在文化研究方面基本类似，都是通过实地考察或者以讲座形式深入了解本专业或与本专业相关的本土以及国外文化发展情况。而在对外活动方面则稍有区别，主要体现在以下方面：国内综合类大学的美术与设计学科秉承的是3+1模式（或2+2模式），即大一阶段（或大一、大二阶段）为专业基础学习阶段，学习的重点仍是绘画以及构成等基础科目，即便是外出写生、考察内容也不涉及学生日后所学的专业方向。这就意味着虽然学生在校期间有两次对外活动，而实际上只有最后一次活动才与他们的本专业有着实际的联系（大一时的写生多为风景绘画，而考察更像是旅游）。在这一点上，我们完全可以借鉴国外同行的做法：根据学生的专业方向选择写生或考察的区域，并制定出相应的、可以为其专业起到更多实际帮助意义的写生或考察内容。 通过对比我们不难发现国内外综合类大学所设置的美术与设计学科在申报条件及毕业条件、人才培养目标及课程结构设置、文化研究及对外活动等方面的教育模式存在一定的差异，我国与国际发达国家相关领域相比尚存在不足之处。希望本文能对战斗在我国综合类大学美术与设计学科一线的教学工作者们起到一定的启示作用，希望我们可以制定出更加合理、更加先进的教育模式，培养出适应当代社会需求的高质量人才。 大学美术论文:影视教育资源应用于大学美术欣赏课教学优化的策略分析 摘 要：影视教育资源的含义就是在教学的过程中运用影视信息资源。美术欣赏教学对学生的美育起到至关重要的作用，面向大学生开放美术欣赏课，可使学生在欣赏优秀影视作品的同时真正的感受到美、认识美，从而达到美术欣赏教学的目的。影视教育资源的广泛应用取缔了传统教学方式，大幅度增加了大学生对美术欣赏课的学习积极性，因此其优化的过程和策略需要广大教育机构以及教师的重点关注。 关键词：影视教育资源；大学美术欣赏；优化；策略分析 随着科技迅速发展，大学生逐渐成为网民的主体，经过调查研究得知，许多大学生在上网的过程中会看电影、电视。因此，如果在大学美术欣赏课上运用影视教育资源，想必会起到事半功倍的效果，不仅可以激发学生浓厚的学习兴趣，还会大大提高美术欣赏的教学质量，使这门学科更加丰富多彩。如何将这一教学手段进行优化，真正地为学生的学习服务，是每名教育工作者的职责和义务，也是新教育体制至关重要的因素。 一、影视教育资源的优势 网络在社会和人民中的应用已经越来越普及，其中包络数字电视、手机上网等，大学生这一集体势必会紧跟时代的潮流。经调查显示，约有六成的大学生在上网的过程中会选择看电影、电视。影视艺术，作为群众最容易接受的文化知识传播形式，它对学生的综合感知能力的提升以及审美修养的优化都有着很大的帮助。优秀的影视作品能为大学生带来教育和鼓舞上的启迪，使大学生更直观的感受真、善、美，引导学生培养正确的感情和理想追求。美术欣赏课上引用优秀的影视作品还会使学生对审美和艺术进行重新定位，达到新的高度，自然而然的就会去杜绝那些不健康的影视作品。如果没有正确认真的影视教育引导，学生则可能不会形成正确的审美观点，而会觉得热闹、激烈的电影就是优秀影视作品，对于那些经典的不那么刺激的好片子漠不关心，而且国外进口大片的不断涌入，使学生纷纷追捧，盲目的崇拜。因此，可以说影视教育资源的应用离不开正确的理论指导。就大学生美术欣赏课而言，可以充分利用学生对影视作品的热情，将优秀的影视资源的优势发挥在美术欣赏的教学中，激发学生的学习兴趣，全面提升美术欣赏课的教学质量。 二、影视资源与大学美术欣赏课的结合 美术欣赏课是大学美术教育的重要组成部分，肩负着对学生进行美育教育的重任，但是受到传统教学方式的影响，学生对美术欣赏这门学科普遍存在抵触的心理，因此在日常教学过程中很难完成教学任务，没有达到预期的教学目标。调动起学生的学习兴趣是改善这一现象的前提，了解学生真正喜欢的是什么，将学生感兴趣的东西与美术欣赏课结合起来，就可以使这一枯燥学科变得丰富多彩。影视资源的介入无疑是最好的选择。其中，最主要的过程就是在优秀的影视作品中挖掘出美术元素，比如构图、意境等，通过对这些元素的分析，来提升学生的审美观点和欣赏水平。 电影艺术创作的手段多种多样，其中以形写神是最常用的方法，对学生讲授以形写神的要领及欣赏时，教师可以播放优秀的以形写神电影作品片段，比如詹姆斯卡梅隆导演的《泰坦尼克号》中男主人公在船头紧紧拥抱着女主人公迎着海风张开臂膀的片段，该片段为观众留下了不可磨灭的印象和震撼力，根本就在于电影中的画面和语义调动起了观众的情感。引用这类影片，为学生呈现一个生动的以形写神的片段，使学生感受到电影创作艺术的无线魅力。 电影作品在刻画人物性格特点以及展现矛盾冲突方面会使用构图这一美术元素。为学生展示具有构图运用典范的优秀电影作品，使构图这一美术欣赏元素在学生心中生动形象、根深蒂固。优秀的作品如希区柯克导演的《精神病患者》等，通过此类作品为学生展示震撼的情节之余，锻炼学生美术欣赏的能力。 电影作品中所谓的意境就是创作者能够将个人的思想情感和剧情中的人物命运以及所创造的景物环境紧密的结合在一起，从而达到了情与景密切融合的艺术境界。这种艺术境界对观众的影响十分深远，会使观众产生较深的情感，从而引发联想和回味，对电影意境的挖掘和理解，可以大大改善学生的审美观点。为观众创造优秀的意境电影作品有陈凯歌导演的《黄土地》等。 三、运用影视资源应注意的问题 （一）影视资源的选择要有针对性。影视教育资源的宗旨是为美术欣赏教学服务，是一种辅助教学的手段，教师应该切合教学主题和实际情况，合理的选择影视作品。脱离教学主题，使学生觉得美术欣赏课就是看电影课这一现象非常普遍，所以教师不应一味的调动学生的兴趣而忽略教学的目的。教师选择影视材料必须要切合教材的内容，而且以经典影片为主，将教学的目标和趣味性紧密联系起来，从而达到优化美术欣赏教学的目的。 （二）符合大学生实际生活。影视教学资源的选择要求，不仅要考虑到影片的思想、艺术是否可以对学生起到引导作用，还要根据大学生的实际生活，选择大学生感兴趣的、能引起广泛关注的“大片”。例如，在对学生讲授电影作品色彩内容这一重要组成部分时，可以引用著名导演张艺谋的《红高粱》等。学生的关注程度直接影响教学的效果，所以在影视教学资源的选择上教师要格外的重视。 （三）适度运用影视资源。始终明确影视教学资源只是辅助教学手段，切不可过多的引用影视资源，这样反而会影响美术欣赏的教学质量。教师需要根据教学的内容选择最直观、最简单的媒体方式，不仅可以吸引学生的注意力，还可以最大限度的保障影视教学资源的实效性，使得影视教育资源发挥最大作用。 四、影视资源在大学美术欣赏课的优化策略 （一）创建影视资料库。在美术欣赏教学中，很多课题都可以使用影视教育资源进行教学，可以根据课题的不同内容整理起来，建立影视资料库。这个工作对教师的要求很高且非常复杂，不仅需要长期的积累，还需要教师对教学资源进行分类和整理，但这是这一教学体制优化的必要过程，建设全面有序的影视资料库可以为美术欣赏教学的发展提供便利。 （二）制作教学课件。有效的利用影视教学资源的最重要环节就是根据教学内容选择合适的影片，教师在选择和制作课件的过程中不能一味的使用这种教学手段，要将影视资源与教学内容充分结合为根本，否则会影响整个教学，进一步影响学生对美术欣赏教学内容的理解。 （三）在教学过程中的应用。影视教学资源的使用时机可以根据课堂上的实际情况选择，没有固定的时间和限制，教师可以在课前进行提问然后使学生在观看影片的过程中找到答案，也可以在教学的过程中引用影视片段进行与教学内容相对应的分析，还可以布置观影任务，这样不仅可以丰富学生的课余生活还可以锻炼学生自主欣赏电影的能力，从根本上提高教学质量，但无论选择何时使用，都要以解决教学问题为根本，以提高学生美术欣赏能力为目的。 （四）课后的讨论总结。影视教育资源这一辅助教学手段还在初级阶段，并没有完善的应用策略，所以学生课后的谈论和总结也是非常必要的。可以使教师了解学生对美术鉴赏教学内容的掌握情况，还可以根据具体问题对影视教育资源的利用进行优化和改良，并能够促进师生之间的交流，培养学生的语言表达能力。 五、总结 影视教育资源在大学美术欣赏的应用仍然处在初级阶段，还需要不断地完善和优化，这需要广大教师及教育机构的共同努力。相信通过不懈的努力，影视教育资源的利用会在大学美术欣赏教学中大放光彩，真正地提高美术欣赏的教学质量。 大学美术论文:浅析我国大学美术基础教育所存在的问题及意义 摘 要：大学美术教育对于美术人才的培养具有非常重要的意义，良好的大学美术教育手段对于学生的成长也有着非常大的帮助，因此，必需要加强大学美术教育工作，促进我国教育事业的综合发展。本文就我国先进大学美术教育开展分析，指出其中的问题和不足，对有针对性的提出了相关改善建议，希望对于我国教育教育事业的发展起到一定的推动性作用。 关键词：大学美术教育；问题；策略；措施 一、大学美术教育的意义 （一）提高学生的审美能力 通过对艺术作品的解读和诠释，大学美术教育能够培养学生正确的审美能力，塑造学生正确的人生观和价值观。通过大学美术教育，教师能够有效培养学生正确的审美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意义。 （二）培养学生的创造性思维 艺术在人们的生活中无处不在，艺术来源于生活，而高于生活，生活中的建筑建设、产品设计都是美术艺术的一种具体表现。因此，良好的美术教育，能够教给学生如何去利用艺术，发觉艺术，通过对艺术的延伸和迁移从而创造出更加优秀的作品。 （三）提高学生情感交流能力 通过美术教育，能够帮助学生掌握正确的情感交流方式，帮助学生懂得如何认识欣赏他人，懂得如何评价和欣赏自己，这样，对于沟通交流活动来说具有非常积极的作用。 二、大学美术基础教育存在的问题 （一）学校追求就业率与招生效益，不具备条件，匆忙开设课程 近几年，设计类专业比较受欢迎，而美术教育的市场需要趋于饱和。因此，许多学校不顾多年教学特色，纷纷改专业，美术教育学生与纯艺术类学生，也迫于就业压力，按捺不住，纷纷改行，大大挫伤了这类学生的积极性。此外，由于匆忙上马，有些具有职业教育性质的专业，因缺少实践的机会，如同纸上谈兵。 （二）教师教学观念落后，不具时代性 能否正确认识与领会大学美术教育的目标，与本专业本学科特色，直接决定着教师的教学观念，进而影响了教师的教学。学校虽然开设了新专业，但设置的课程却没有大的变动，只是简单的进行了删减。课程的内容，与教学的方法一如既往，没有因为新专业的开设而有重有轻。 （三）不能与社会需求相协调 大学美术教育在社会主义各阶段分别有着不同的历史使命。如今，生产力逐渐提高，物质丰富，艺术也不同程度的走进人们的生活，因此，我们对艺术、艺术教育又提出了新的要求，即紧抓时代的脉搏，让艺术使我们的生活越来越美好。 三、改善我国大学美术教育的策略和措施 （一）根据社会需求确立合理的人才培养目标 学校应及时掌握社会需求动向，在掌握社会对美术人才需求状况的前提下，灵活制定学校培养目标并且对专业课程进行相应调整。针对学生的不同特质对学生进行职业培养和人生规划。只有通过高校美术教育的转变，才能够使美术专业的学生既具有美术修养又能拥有优秀的综合素质，成为社会需要的高素质人才。 （二）改进传统教学体制，完善课程设置 在日常学习中，应注重对学生自由思维能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生对文化知识的掌握和综合素质的提高。培养学生对美的独到见解和创造美的能力。现代高校美术教育的教育内容集中在美术技巧上，所学内容单一。针对该问题，美术院校应及时做到拓宽其它必须课程，重视学生的文化修养，提高综合素质。避免美术教育将学生与世界隔离，只见美术，不见其他。通过其它课程的学习加深学生与社会的联系，提升学生的文化素养和内涵。这不仅有助于他们更深刻的理解美术的文化内涵，而且能帮助他们主动的去探索世界，摆脱思想的禁锢。 （三）将课堂教育与实践活动相结合 近年来素质教育在我国各高校进行的如火如荼。因此，在大学美术教育改革中，美术教育与实践相结合是十分有必要的。首先我们要在教学活动中逐渐培养学生的实践意识。在教学活动中，针对学生群体的不同特质应当开展不同的教学实践活动。其次要不断培养学生的社会实践能力。社会实践是对学生所学知识的重要考核方式。只有能够适应社会实践的教育才是成功的教育。第三大学美术院应积极鼓励学生进行创造性实践。学生可以通过假期利用自己的专业到社会中进行实践体验。在实践中发现新问题并解决新问题，从而提升他们分析问题和解决问题的能力。 四、总结 大学美术教育对于学生的成长具有非常重要的意义，因此，我们在日常教育教学工作开展过程中，一定要认真总结工作经验，不断探索有利于教育事业发展的方式方法，促进我国美术教育工作的开展，促进我国高等教育事业的稳定、健康的发展下去。 大学美术论文:大学美术课程教育改革与创新途径初探 【摘 要】 目前，大学美术教育改革面临严峻形势，加强美术教学改革显得十分紧迫。突出应用与实践能力，对美术教学进行系统改革，突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。 【关键词】 大学美术；教育改革；教学理念；创新途径 一、突出对大学生的美术素质教育 第一，美术教育可以完善人的素质修养。美术教育是美育的重要内容，通过美术教育，能够培养青少年真善美的正常心态，是自己的心灵得到艺术的洗礼。美术教育能帮助青少年塑造健康的人格，陶冶人的情感，增进人的智慧，滋养人的心灵，发展人的个性及想象力，表现力，使其自身和谐发展。潜移默化地影响着人的情感，趣味，气质，性格等。第二，美术教育可以培养学生的创新精神。美术可以让人充分发挥想象，抒发自己感情，张扬自己的个性，推崇标新立异，大胆创新。 二、加强学生艺术修养，激发审美情趣 首先，在教学中把那些最富有魅力，最具有艺术熏陶力的亮点挖掘出来，引导学生去发现美、欣赏美、感悟美，促使学生主动地了解艺术的起源及国内外美术各学派的风格及流派发展变化和主流方向，为美术实践奠定坚实的理论基础；其次，要鼓励学生走出课堂走向社会积极参加各种实践活动，提高鉴赏美的能力，激励学习兴趣。再次，锻炼学生发挥独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行创作。通过实践提高学生的想象力、观察力，引导学生带有情趣地去发现身边美的人、美的事物，把自己的生活实践和美感联系起来，并用自己喜欢的绘画方式表达出个人体验和理解。 三、强化自主学习能力培养，开阔艺术视野 高校美术教育的目的更重要的是培养学生审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。现在美术教育偏重于技能传授，忽视对学生自主学习能力的培养。高校美术教育是培养人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。自主学习是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。学生在学校接受的再教育是学生的观察和感知能力、物象的造型能力再次深化，实现这一目标必须要求学生具备自主学习能力，树立终身学习观念。课堂教学传授给学生知识受时间、地点和教师艺术水平等方面影响，在很大程度上存在不足。通过自主学习，可以接触到更多更广的美术知识和信息，开阔艺术视野。在教学过程中最重要的是培养学生正确的学习方法和很强的自学能力，使学生获得更丰富的知识，开阔艺术视野，提高自身的艺术素质。只有充满自信，才能敢于实践，敢于创新。 四、培养大学生自主学习能力的途径和方法 高等教育美术学习具有很强的目的性，制订完善的适合自己的学习目标就很重要。根据自己的专业水平制订切合实际的自学计划，由浅入深，循序渐进，不可好高骛远，脱离实际。自学时一定要把握知识的阶段性和系统性，扎实有效地完成自己的学习计划和目标。在制订学习目标时要充分考虑自己的基础和专业特色，目标定得太高、太大会影响自己学习的积极性。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。教学中学生是学习的主体，自主学习的效果怎么样，在很大程度上取决于学生自主学习意识的高低。高校美术教学中应该引导学生怎样去确立学习目标、制订学习计划，创造良好的自主学习氛围，探索出最佳方法。良好的学习氛围包括课堂氛围和外部学习环境，从以教师为主的、单纯传授美术基础知识和基本技能的教学模式，转变为以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力的教学模式。 五、改革课堂教学方式，培养学生创新意识 改革课堂教学的关键是促进学生知识的掌握，技能的培养和情意、审美、伦理等的发展。美术教学要特别重视和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术教学的目的不是单纯地教给学生知识，教师的关注点是学生。教师的教学要引导学生主动地发现问题、探究问题，在具体的教育情景和日常生活中构建知识。教师要改变教学方式，要注重引导式、探索式的教学方法，注重探究性的学习，以促进学生的和谐发展。课堂教学设计关注更多的是学生用什么样的学习方式如何学来达到教学的目的。美术教学的过程成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。因此，教师在教学过程中应与学生积极互动.注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，以培养学生的创新思维。 六、更新教育观念，注重实践能力的改革 教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力。转变教学观念首先应做到教学多样化，力求生动活泼，应改变单一教法，充分利用大自然丰富的色彩等，把计算机多媒体技术等引入课堂辅助教学，增加美术课的科学性、越味性、民族性和时代感。教师要具备创新精神，思想开放，及时掌握美术教育的最新理论、新动向，并运用到教育实践。探索素质教育，积极进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改革。 第一，“重专业”“轻教育”的倾向。重理论轻实践，不适应社会需求，要培养德、智、体、美全面发展、具有创新精神与实践能力的人才。第二，构建新的课程体系。是对美术教育改革的关键问题，在不同的阶段学习任务不同。主要是对美术理论修养进行加强，对专业技能加强训练，以达到提高教育教学实践能力的目的，让学生进一步了解边缘学科的知识。 大学美术论文:信息化环境下的大学美术教学改革 摘要：随着科技的发展和社会的不断进步，人们对美术教学逐渐有了更高的认识。在整个美术教学中大学美术教学是整个教学系统的核心也是理论基础。可以通过大学美术教学来改变学生对美术教育的认识，提高其创造能力。在大学美术的教育中，不但要培养学生的审美观念，还需要充实教学内容，优化教学思路，使学习内容更容易理解和掌握。本文主要针对信息化环境下的大学美术教学进行论述，阐述了先进的信息技术对大学美术教学的作用，并根据存在的问题，提出合理的建议和措施。 关键词：信息化环境；大学美术；教学改革；研究探讨；建议对策 随着时代的发展，高新技术逐渐被应用于大学美术教学中，其中最主要的还是信息技术的应用。在信息化环境下可以利用投影、电子计算机、录音、幻灯片、录像等现代教学方式来操作。利用这些高科技，能够控制多种设备来提供教学信息，突破了空间的局限性，增强了美术想象的灵感，让思考不再拘泥于画面，能有效地点拨思维，激发学生在学习美术时的积极性和自信心，有利于学生对大学美术课程的掌握，同时也减轻了教师的教学工作量，提高了教学效率和教学质量。 一、信息化环境下大学美术教学的特点 （一）信息化环境下大学美术教学的多元性 在我国大学美术的教育中，不但要注重对美术知识和基本技能的学习，还需要培养学生的情感，对美术的态度和学习的能力等。所以美术教学的内容趋向多元化。所以，通过信息技术可以提供富有层次性、多样性、可选择性的软件资源。在教学中可以让学生根据自身的情况来选择适合的学习软件，根据自己的目标进行奋斗和学习，同时可以选择不同程度的教学系统工具，更好地提升自身的学习水平。所以，在信息化环境下，将多元化作为大学美术教学的重要特性具有重要的意义。 （二）信息化环境下大学美术教学的自主性 传统的美术学科教学主要是通过教师的讲解和学生的练习来进行的，教学任务也主要是由教师对学生灌输美术学习的知识和学习技能等。随着现代科技的发展和时代的进步，美术教学也不再拘泥于单纯的讲解，美术的内容也随着时代的变化而不断丰富。所以在进行美术教学时，需要从美术知识的量、质、途径和方法等方面着手，在给学生增加基本知识的同时，培养学生自主学习的能力和技巧。现代科技中，通过电脑美术教学可以实现自主性的培养，通过该先进技术，可以发挥学生的自主创新能力，减轻了教师的教学任务量，提高了教学效率和教学质量，同时也提高了学生的学习积极性。 （三）信息化环境下大学美术教学的交互性 在信息化的环境下可以利用网络来传达各种各样的美术教学资源，学生可以不受时间和时空的限制，相互传输图文并茂的资料或者文件等，学生可以自由搜索学习所需要的材料。在美术教学实践中，学生可以将不同主题的创作作品上传到网络，师生之间可以共同探讨学术上的问题，同时发表自己对该作品的看法等，有利于各种资源的交流和沟通，促进教学水平、学生学习的效率和质量的提高。 二、信息化环境下大学美术教学的改革措施 （一）通过多媒体配合的美术教学 1、组合优化原则。信息化环境下进行大学美术教学避免采用单一的教学手法，可以采取多种媒体资源，将计算机的多媒体系统运用于大学美术教学中。该计算机媒体组合使用的特点技术不会出现信息中断的现象，导致衔接不良。该系统可以采用音像媒体进行配合，将声音、图像、文字和图形等多种媒体信息进行处理，然后将其进行自然、平稳地过渡，有效地控制各种数据信息。利用该系统将所有的数据按照教学的模式和程序来进行安排和布置，使其发挥更好的效果，便于学生的理解和掌握，也能够减少教师的繁杂的工作量，提高教学质量和教学水平。 所以，在大学美术的教学中合理地使用多媒体，掌握多媒体的软件操作技术是必不可少的。将基础教学和多媒体教学相互结合和搭配，组合优化，是实现轻松教学的过程。 2、卫生保健原则。媒体的选择需要保证学生的心理健康和心理保健。选择幻灯片、投影播放时避免强光空幕，严重刺激学生的眼球，横片、倒片时需要注意程序，避免出现混乱，影响学生的心理。另外，广播录音要适当避免噪音的影响。调节好课堂教学中的电影、录像教学的银幕亮度和尺寸，以及播放时间等问题。 （二）实行网上美术教学和网络美术资源共享 1、网络美术资源 随着电脑和网络技术的发展，网络教学也不断融入到了大学美术教学中。利用网络资源为教学提供方便，培养学生的自主学习能力。学生可以通过网络上的资源库来寻找自己所需要的美术资源，避免了教师灌输式的讲解。网络教育的出现，使学生自主地进行学习，学习的主动性和积极性增强了，还可以通过网络跟教师进行沟通和交流，同时下载教师在网上的各种材料和资源，有利于提高学生的学习水平。 2、网上美术教学 在线讲课：通过网络来进行师生之间的实时教学，在该模式中，学生可以及时提问自己不明白的问题，同学之间可以相互讨论，信息可及时进行反馈，提高了课堂教学效率，教师也可以对学生的回答进行评定和解惑。（2）离线教学：教师通过网络将需要布置的作业或者材料上传，学生在课余时间都可以进行下载，节约了教师的时间，也为学生下载文献和资料提供了方便。（3）综合教学模式：其一，将离线教学和在线教学结合；其二是将互联网和其他媒体进行结合。根据具体的课堂内容和学生的情况来选择合适的教学手段，提高教学效率。 （1）教学呈现：是指把美术教学的内容利用资源库的内容转化为试听材料，提高学生学习效率。（2）模拟演示：是指采用多媒体将音频、视频相互结合，实现逼真的画面和情境，便于学生理解和记忆。（3）交互性视频学习：是指通过师生的交互作用，借助多媒体设备进行教学。（4）项目制作：是指按照美术教学内容，将任务发给学生，使其按照题目通过多媒体技术来制作相关的项目，在制作项目的同时，需要搜索资料和内容，同时可以提高自身的知识水平和技能。 （三）多媒体网络美术教室的开展 多媒体网络美术教室可以实现资源共享和统一教学的功能，教学中利用广播的形式发送一些信息、辅导学生学习状况等，完成交互教学。 （1）监视屏幕的功能。 可以在授课过程中，监视到学生的学习状态，及时了解学生的学习情况。 （2）屏幕转播功能。 教师在授课时可以通过某学生机屏幕来将内容转播到其他学生机上，起到示范功能，避免教师机因内存不足而引起的一些问题。 （3）辅导功能。 教师在授课时选择特定的学生机，然后利用教师机进行辅导和教学，实现各种操作功能。 （4）对话功能。 在教师授课时，可以选定某学生的电脑，然后跟学生进行交流和对话，及时对不明白的问题进行沟通和交流，同时不会影响其他学生的学习，提高教学水平。 三、结束语 随着时代的进步和信息技术的发展，大学美术教学将会更科学、更方便。在信息化的环境下，将网络技术融入到大学美术教学中，不但能够提高学生的学习水平和学习质量，还能在提高学生学习积极性的同时，减轻教师的工作任务量。

新媒体营销论文:文化旅游区新媒体营销策略 摘要：利用新媒体方式加大旅游业的宣传力度，有助于景区知名度提升，游客数量的增长，更好地提高旅游景区的经济效益，从而获得景区的长期良性发展。文章以三亚南山文化旅游区为例，探究新媒体营销方式对旅游业的影响；并提出以信息营销平台建设、网络视频营销、开发微博营销、建立网络品牌等建议来加强三亚南山文化旅游区的宣传，促进其旅游业的飞速发展。 关键词：新媒体；营销方式；三亚 南山文化旅游区旅游景区是旅游者进行旅游的空间载体，旅游与旅游景区的经济和社会的发展水平有着非常密切的关系。在研究过程中，注重立足于新媒体营销传播环境本身，引入整合营销传播理论，对旅游目的地的新媒体营销传播模式进行了研究和分析，更好地促进旅游营销理论的发展，以期更好地推动我国旅游行业的发展和进步。三亚南山文化旅游区独树一帜、极富特色，能够为旅游业发展搭起良好的平台，造就独特的“文化旅游”品牌。目前三亚南山文化旅游区营销管理方式不完善，太过于表面化，应在整体推广上，以及简单包装上下功夫。在当今互联网时代的冲击下，要充分的利用新媒体带来的便利，迎合当今游客的现实需求。因此利用新媒体的活跃特点，针对三亚南山文化旅游区自身情况，确立适合其自身发展的新型旅游营销体系。对以往营销手段进行细致分析，保留效果好的营销手段，优化以往效果欠佳的方法，融入新思路，新手段，运用认证微博，进行话题营销，同时采用微信公众号，官方网站等手段多方面进行景区公众形象的打造。 1加强信息营销平台建设 三亚南山文化旅游区可从以下几点进行考虑：第一、信息营销平台的建设，要注重与自身实际情况的结合，将信息平台的信息真实呈现，能够客观地对景区环境以及景区特色进行反映，增强游客对网站的信任度，这是发挥网站作用的关键。信息营销平台的建设，要注重信息的真实性和可靠性，这是信息平台建设的关键及根本；第二、信息平台建设过程中，要坚持“开放性”原则，即扩大信息营销平台的影响力和影响范围，将有用信息进行更好地传递，让更多的人了解到相关信息。三亚南山文化旅游区新媒体营销发展过程中，要牢牢立足于信息营销平台建设，将自身的经营理念和经营目标贯彻其中，加强信息宣传，更好地提升品牌建设，为三亚南山文化旅游区更好发展，创造一个良好的环境；第三、在发展过程中，注重在线营销模式的发展。信息营销平台构建过程中，不能忽略在线营销对企业发展带来的重要作用，要注重把握这一点，扩大企业的品牌传播，让更多人意识到三亚南山文化旅游品牌，树立品牌意识，以此推动三亚南山文化旅游的发展和进步。 2开展旅游微博营销策略 三亚南山文化旅游景区在利用新媒体营销过程中，可以借助微博大V的影响，给予一定的报酬，对自身进行宣传。微博大V在对信息传播过程中，具有较强的影响力，可以将信息有效传递。据相关数据调查显示，人们对三亚南山文化旅游景区的理解，以人员推广所占比例最大，让人们认识到这个景区。但是在借助于微博营销过程中，注重对信息的有效编排，并将一些有用的图片信息附带分享，这样一来，能够起到一个较好的宣传作用。且要注重对微博功能的留意，考虑到微博的使用率。三亚南山文化旅游景区借助微博进行相关信息的宣传，必须要考虑到受众范围的大小。因此，在利用微博进行新媒体营销过程中，应重点考虑到微博操作便捷、功能强大、携带方便等优势，将信息进行有效、合理加工后将信息进行发出。 3推进网络视频营销 网络视频营销模式，可以对当地的人文景观、自然景观以动态方式进行表述，人们在观看网络宣传视频过程中，能够给人带来一种身临其境的感觉。这种宣传模式，更好地拉近了人与景区之间的联系，可以加深消费者对景区的了解。三亚南山文化旅游区可以应用网络视频营销模式手段，录制相应的视频信息，以这种方式进行景观的宣传。在进行网络视频营销过程中，三亚南山文化旅游区要注重把握以下几点内容：首先，在进行视频信息采集过程中，要注重对重要信息的采集，能够对反映出三亚南山文化旅游景区特征的景点进行录制，注重视频录制的大小和长度，对一些不必要的信息能省则省。其次，在进行网络视频信息宣传过程中，要注重成本效益选择，并且保证视频信息录制的生动性，能够更好地引起人们的注意力；再者，需要保证其视频信息录制的高质量性，在反映出当地景观实际情况的时候，要保证视频信息具有趣味性，更好地吸引消费者观看；最后，在进行网络视频营销过程中，要注重选择渠道，即如何将视频信息进行推出，增加受众范围。在进行视频宣传过程中，可以起一个新颖的标题，引起用户的注意，并且将视频信息在大的门户网站上，让更多的人关注到视频信息，增加点击率，获取更多人对三亚南山文化旅游景区的支持，推动景区更好地发展和进步。 4开展网络社区营销活动 通过开展有效的网络社区营销活动，可以加强对三亚南山文化旅游区的宣传工作，让更多人意识到三亚南山文化旅游区，提升其知名度。网络社区营销活动的开展，要注重新媒体营销模式的要素进行分析，能够对其进行有效把握，更好地发挥出新媒体营销的作用和功能，这是实现三亚南山文化旅游区发展的关键。在进行新媒体营销过程中，要注重加强网络社区营销活动的应用，将网络营销与现实营销进行紧密结合，扩大旅游景区的影响力，实现旅游景区经济效益。三亚南山文化旅游区在宣传过程中，应重点考虑几点：第一，综合性。进行资源的有效组合来丰富旅游项目的内涵，从而提升旅游吸引力；第二，差异性。要注重发挥地区优势，突出地区特色，吸引更多游客的关注，为其带来更好的经济效益；第三，关联性。虽然新媒体营销与传统营销模式之间存在差异性，但要实现二者之间的有机结合。社区营销活动要注重立足于三亚南山文化旅游发展的实际情况，在进行宣传过程中，要注重针对性和指向性。只有将服务推给那些需要的人，才能促进业务的达成。三亚南山文化旅游发展过程中，在利用社区网络进行宣传过程中，可以单独地设置“景点帖”，通过这些帖子对三亚南山文化旅游景区的实际情况进行宣传，会引来很多人的围观，通过社区宣传，激发人们的旅游意识。 5建立网络品牌专区 建立网络品牌专区，是目前三亚南山文化旅游景区进行新媒体营销策略的一个重要选择，在实际操作过程中，可从以下几点进行考虑：（1）利用社会化服务增强旅游品牌。采取社会化的服务，邀请更多的人参与到活动当中，以活动的方式吸引更多人的关注，并将相关活动信息在网上进行公布。这样有利于三亚南山文化旅游区品牌得到大幅度提升。尤其是在网络的关注度，将会呈现直线上升的趋势。（2）注重搭建完善的互联网服务平台。三亚南山文化旅游景区必须构建完善地互联网信息服务平台，将自身的信息充分刊登在互联网上，有利于消费者对三亚南山文化旅游景区的实际情况进行了解。且要保证信息刊登的可靠性和准确性，不能够弄虚作假。因此随着关注度的提升，三亚南山文化旅游景区网络品牌也会随之提升，并且在网民心中逐渐树立。（3）注重创造与游客双向沟通互动的平台。了解游客情况，并能够建立有效地数据信息库，对游客的实际情况进行深入了解，更好地发掘游客的内在需要，从而对自身服务过程中存在的问题进行完善，以此促进自身的发展和进步。网络品牌专区的建立，目的是加强旅游景区与游客之间的互动，更好地对游客的情况进行了解，在发展过程中，可以为游客提供有针对性的服务。总之，三亚南山文化旅游景区进行新媒体营销策略选择过程中，要注重对自身实际情况的把握，能够从现实角度出发，结合自身发展存在的实际问题，从而更好地促进自身的发展和进步。 作者：宋鸽 单位：三亚学院 新媒体营销论文:新媒体品牌营销传播策略 摘要新媒体时代下品牌的营销方式多种多样，包括病毒营销、事件营销、口碑营销、饥饿营销、知识营销、互动营销、情感营销、会员营销等，传播平台涵盖了时下各大网络社交平台，如“微信”“微博”“知乎”等自媒体平台及各个搜索引擎。文章以新媒体时代品牌营销的传播为主要研究对象，分析了当前品牌营销的常见问题及新媒体时代品牌营销的重要性，并提出了新媒体时代下实现品牌营销广泛传播的几点策略，以期为现代企业品牌建设探索一条与时展相适应的可行道路。 关键词新媒体；品牌建设；传播；营销策略 随着高新科技的不断进步和市场格局的快速发展，市场参与主体也迅速增长，企业之间竞争日趋剧烈。因此，为积极主动适应新时期发展，制定和实施合乎市场特点的品牌营销策略至关重要。但从总体来看，部分企业品牌营销策略无论从理论水平还是实践上，与新时期多元化传播形式相比，还存在一定滞后性，因此，为进一步推动国内企业品牌营销水平，下文将以营销管理基本理论为指导，以新媒体视域下的品牌营销方式与营销手段为论述重点，综合分析新媒体与品牌营销的相关情况，以期能为企业品牌建设与战略的有效实施有所助益。 1品牌营销常见问题概述 1）缺少建立自主强势品牌的动力。在我国市场化发展的进程中，其中坚力量仍以中小企业为主，数量大概占到我国企业总数的99%以上，但这其中能够真正在发展大潮中站稳脚跟，建立自主品牌的并不多，能打入国际市场的企业品牌更是凤毛麟角。虽说近年来国内企业都相继取得了较大发展，但是品牌市场的发展并不顺畅，且表现出明显落后于生产制造的趋势。同时，即便我国经济市场拥有大量企业的支撑，但由于多数企业规模不大，真正具备市场号召力的企业又是少之又少，可以引领企业走出国门、走向世界的强势品牌仍需不断打造。2）品牌营销缺乏足够的资源支持。现实中，多数企业在品牌营销方面存在着一些共同点：即资源有限，规模较小，企业管理水平低，实力较弱，甚至还存在着不规范经营，看重的仅是既得利益，对于品牌建设、营销等需要长时间投入才会有所得的问题鲜有问津，支持甚少。正是这些原因的存在，导致这些企业品牌建设与营销推广严重缺乏经济基础的支撑，规模扩张之路荆棘满布，困难重重。3）管理团队缺乏对品牌营销的重视。我国很多企业的决策人都身兼数职，既是投资人又是管理者，且很多是技术工人出身，依靠老客户的支持而维持着企业经营，但随着企业规模的不断扩大，面临的市场竞争越来越大，很多老客户出现了分流，企业下一步发展的方向不明确由此陷入窘境。当出现这类情况时，很多企业通常采用“压低价格”的方法，企图把对手压下去，而并未从品牌建设上找思路。此外，还有部分企业认为，在没有做大做强之前，只需要打“价格战”，先占据市场份额，等之后有了一定实力再进行品牌营销也不迟。这种思想是不正确的，只有自始就注重品牌建设，结合市场发展形势来进行品牌营销，注重人才和团队的管理，才可推动企业顺畅和迅速发展。需要注意的是，企业内部团队是由各种各样的人才组成的，不仅有工人、管理者，还包括大量服务人员、管理人员和销售人员等，而不同的人之间的配合不仅需要团队协作力，还需要有科学的管理模式。只有懂得人力资源管理和公共关系管理才能将企业的人事管理变得更加科学合理。但现实中，很多企业内部团队都是每个人在忙自己的事情，没有一条精神主线将他们贯穿起来，即便部分企业招募了大量优秀人才，但是未能进行科学而有效的管理，未能充分发挥出优秀人才应有的价值。 2利用新媒体进行品牌营销的重要性 在科学技术的不断进步、对外贸易的蓬勃发展的大环境下，产品市场价格差异正逐渐缩小，各个行业企业之间的竞争已不仅是价格问题，还包括了如何将自主品牌推广开来，获得更高知名度，进而占据更多的市场份额。因此，企业在面向市场、实施发展战略之时，不仅需要有过硬的质量支撑产品，还需要有先进的品牌价值观来推广产品。而利用新媒体进行品牌营销，便是诸多营销战略中最为行之有效的方式之一。新媒体下的衍生产品，如“微信”“微博”“博客”“论坛”等形形色色的社交媒体，不仅能够使得每一个人都成为信息的者，同时也能使得各类信息的传播和内容的深度有更深层次的递进。所以说，灵活应用以现代营销理论作为理论基础的新媒体开展品牌营销活动，能够帮助企业在社交平台大量数据的分析基础上，更有针对性地挖掘用户需求，为自身产品的设计、开发、销售等提供更为全面、准确的市场依据。除上述外，相较于传统媒体，新媒体在资讯的传播过程中还能够更为便捷、高效地帮助广大受众实现各种形式的互动交流，也就是说，使得“一对一”的传统传播方式由此发生了根本性变化，能够一定程度上扩大产品、品牌的社会知名度，还能凭借其精准定位和概率分析能力，有效降低产品投放市场前的风险，提高企业品牌营销效率，因而亟待给予重视。 3新媒体时代下品牌营销的几点思路 1）针对不同阶段灵活调整营销策略。首先，对于新品牌和新市场，重要的是品牌信息的渗透。即，让消费者认识并相信企业品牌具有强大质量保障，有实力、可信赖，营造迷之知名度。同时，在新媒体的高速传播能力的辅助下，在各社交平台投放产品广告，展示品牌和产品信息、宣传品牌理念，让消费者能够有更多机会看到产品的功能。其次，对于新品牌和旧市场，重要的则是要让消费者了解并认同企业产品具有优于别家之处，品牌理念很独特，有差异化和竞争力。由此吸引消费者用户对产品的独特和差异化产生一定程度的关心。简单地说，也就是善用当前主流“微博”“微信”“QQ”等新媒体社交平台，运用这类与LBS技术结合的即时通讯工具进行产品资讯和广告消息推送；利用“微博”“博客”这类社会化信息网络平台来实现企业产品的口碑传递和资讯传播，由此形成互动式营销，进而对信息的裂变式传播发挥推动作用，以此实现产品的整合营销传播，为企业塑造良好的社会品牌。2）熟练掌握新媒体传播矩阵，巧妙应用不同维度下的传播路径，即充分利用新媒体传播矩阵的四个维度进行产品品牌的宣传与建设。具体地说，首先，要以核心维度为指导，即建立产品的品牌自媒体矩阵，比如品牌官方微博、官方微信公众号等。其次，要以垂直维度（也称作垂直舆论阵地）为对外平台，建立与维护品牌的社会形象，比如，利用品牌所处行业领域“大咖”们的知名度来为产品与品牌“刷热度”。再者，要以声量维度（又称影响扩散阵地）为辅助渠道，为产品与品牌挖掘和开拓更广泛的受众群体，比如，利用“微博”上的各位段子手、明星等进行“软广”植入。此外，还要以口碑维度（也称作口碑输出阵地）为中心，在集合热度宣传、形象维护的基础上，加入富含行业专业意见认定的元素，比如利用“知乎”“36氪”“虎嗅”等科技媒体平台上的专业和作者，强化产品与品牌的“含金量”。但要注意的是，品牌应根据自身发展战略进行营销推广，要确保信息素始终在上述范围内传播。也就是说，要针对某一群体的共同特点，以此为企业与其目标消费者群体进行互动营销“制造”巧妙的切入点。 4结束语 随着云计算、开发平台、开源技术等的普及，完成新媒体尝试的门槛越来越低，各行业产业的转型升级速度也愈来愈快。因此，不论是传统媒体还是企业营销，都应与时俱进，创新发展，抛弃原有传媒营销的固化思维，抓住科技的前沿，充分发挥科技的新特性，摸清媒介产业的变革趋势，理顺从大众媒体产业的数字化到互联网企业的创新浪潮的蜕变思路，学习如何在广告策划中运用新媒体向消费者传播内容，掌握如何设计具有互动性的广告、具有引爆点的“病毒视频”、围绕大概念整合的创意叙事手法，坚持以创新为主旋律，力求为广大消费者和目标市场带来永久的新奇和惊喜，实现企业品牌的长远发展。 作者：孙熠 单位：中国传媒大学 秦皇岛烟草机械有限责任公司 新媒体营销论文:文化艺术产业新媒体营销发展研究 摘要：新媒体的发展，为文化艺术产业营销提供了有效途径。本文首先分析了文化艺术产业营销发展的现状，指出了其中存在的问题。然后针对问题，结合新媒体营销理论，提出具体的解决措施。 关键词：文化艺术产业；新媒体；营销 一、前言 当前，党和国家高度重视文化艺术产业的发展。然而，作为文化艺术产业发展过程中的一个短板，文化艺术产品营销严重制约了我国文化艺术产业的可持续发展。［1］在这种形势下，微博、网络视频等新媒体传播渠道为其发展提供了良好的营销优势。为了促进文化艺术产业营销的发展，可以从文化艺术产品消费者入手，充分利用新媒体的显著优势，认真分析文化艺术产业新媒体营销的关键点，制定与文化艺术产品特性相适应的营销模式。 二、文化艺术产业营销发展的现状 文化产业能为社会公众提供有效的文化、娱乐产品和服务活动，文化艺术产业是其中的一个范畴，它通过文字、雕塑、舞蹈、电影等方式来满足大众的精神需求，主要从事文化艺术产品的生产、流通以及消费。要想获得文化艺术产品的商业价值，就必须尊重艺术规律，增添文化创意元素，必须满足意识形态属性要求，必须遵循经济规律，能对产品进行有效的包装、营销。［2］营销、传播对文化艺术产业的发展起着重要作用，然而在当前的文化艺术产业新媒体营销发展过程中，对于选择怎样的媒体营销平台去建立有效的传播渠道，传播渠道确立之后怎样根据消费者的购买特征选择媒体营销工具，确立与文化艺术产业市场相适应的营销模式，以及在价值最大化原则的驱使下，怎样从文化艺术产品的设计开发起就利用有限的营销成本实现最大的价值等问题依然在不断的探索中。面对这一现状，新媒体的发展为其提供了机遇。它为文化艺术产品和顾客的沟通提供了有利渠道，它的交互性特征适应了文化艺术产品的消费特征，它较低的营销成本也满足了文化艺术产业经营主体追求价值最大化的要求。然而相关调查发现：当前的新媒体传播渠道注重资讯传播，相对缺乏互动性内容。例如，对某一部电影作品，很多新媒体传达的大多都是电影简介、上映时间等，缺少一定的互动性内容；在当前的新媒体营销中，微博营销已经成为主要趋势，但是很多经营主体对微博营销依然缺乏主动意识，对其的运用水平仍然较低。例如，当某一部新电影上映时，很多新浪微博用户会在个人平台对电影进行评论，而有的电影制作方没有看到这些用户，没有对他们的意见进行相应的反馈，因此失去了很多潜在客户；此外，那些品牌效应较好的文化艺术产品的营销效果很好，但我国当前对文化艺术产品的品牌经营能力还有待提高。 三、促进文化艺术产业新媒体营销发展的策略 （一）确立营销原则 针对文化艺术产业新媒体营销发展中存在的问题，首先，我们要确立好其营销原则，即趣味原则。当前社会大众对文化艺术产品的消费，大多追求的是精神娱乐，如果缺乏趣味性内容，社会大众对这些营销信息的转发与评论就相对较少，营销价值就无法实现。所以，新媒体营销必须加强文化艺术产品营销的娱乐性，可以充分利用幽默的文字、精美的图片、有趣的视频等进行营销，以吸引社会大众的注意力。其次，是利益原则。利益可以吸引更多的潜在消费者，所以在新媒体营销过程中要增强文化艺术产品的物质、精神利益。再次，是互动原则。由于文化艺术产品的特殊性，在新媒体营销过程中，必须关注消费者的体验感受。可以让消费者亲自体验营销过程，加深他们对品牌的印象。在和消费者互动的过程中建立良好的关系，调动他们的积极性和热情，进而把这些潜在客户变为真实消费者。最后，是个性原则。当前文化艺术产业市场逐渐细分化，对文化艺术产品的个性化需求也逐渐增强。所以文化艺术产品的设计、营销必须具有特色，能与消费者的个性化需求相适应。 （二）确立营销模式 确立文化艺术产业新媒体营销的原则之后，就要建立行之有效的文化艺术产品营销模式。文化艺术产业关注人类的精神文化状态，在营销中必须注重心灵的沟通，并创设一个能与消费者进行有效沟通的场所与营销网。［3］为此，我们可以充分利用新媒体的优势，以沟通为核心，来确立文化艺术产业的营销模式。为了促进文化艺术产业的发展我们可以利用AISAS模型，构建文化艺术产品的消费市场，并在不同阶段以文化艺术产业新媒体营销的原则为依据，来确立有效的新媒体传播平台，有步骤地实现营销目标。首先，在关注阶段。文化艺术产品的营销者需要在第一时间吸引消费者，赢得消费者的关注。为此，可以依据新媒体营销发展的个性化原则，把握好消费者的需求，在BBS论坛等平台投放网络广告、策划营销事件来吸引消费者的注意。对此，文化艺术产品营销人员必须在这些推广平台适时地投放具有一定数量的广告，并根据自己的实际情况选择能实现最大价值的新媒体平台，利用这些有效的平台策划一些有噱头的事件。此外，新媒体平台的原则也要考虑产品的定位、目标群体的体征。也就是说，媒体的受众群体应该是文化艺术产品的目标顾客群体，而且新媒体要与文化艺术产品的产品市场定位相适应，产生共鸣。例如，人人网的受众群体是学生，新浪微博上的明星资源十分丰富，而腾讯平台与QQ用户是绑定的，这些新媒体虽然类型相似但是所具有的特征是不一样的。要想充分吸引消费者的注意力还必须深度挖掘文化艺术产品的亮点或者创意，然后以此进行有针对性的营销活动。其次，在兴趣阶段。在这一阶段主要依据兴趣原则、利益原则，主要目的在于通过一些娱乐性的互动活动，提高消费者对营销产品的兴趣。文化艺术产品的营销者可以利用媒体和消费者进行最直接的沟通，促进交互式交易，并利用微博、BBS等最新的社交网络平台建立一些互动类话题，和消费者进行双向沟通。在选择交互平台的时候要选择那些具有拟人化特征，与文化艺术产品特征相符合的交互平台，进而利用建立的娱乐性话题提升消费者对文化艺术产品的兴趣。此外，文化艺术产品的营销者还可以根据消费者的情感需要，设计一些能引起消费者共鸣的营销方案，拉近与受众的距离，这也就是我们所说的情感营销。再次，在搜索阶段。文化艺术产品的营销人员可以依据互动原则、利益原则，充分利用搜索引擎、专业网站等建立搜索引擎营销以及意见领袖管理。其中，搜索引擎营销可以为大众提供关于文化艺术产品的全面信息。例如，文化表演的票价、时间、地点、付款方式等。而意见领袖管理可以有效监控关于文化艺术产品的网络评论。有研究表明，文化艺术产品的主要消费人群如果对产品有着浓厚的兴趣，就会很乐于利用网络去搜索相关信息，这会在很大程度上影响网络评论。最后，在行动与购买阶段。为了确保行动与购买环节顺利进行，文化艺术产品的营销人员可以和大麦网、手机购票等专业网站合作，促进电子商务运作。在具体的营销过程中要充分利用视觉营销的影响力，设计一些视觉冲击力较强的广告图片、视频短片等，从而促进消费者消费；利用拍卖、团购等网络上已有的较为成熟的营销方式，增进消费者的购买行为、力度；营销过程中还应该设置完善的配套服务。例如，在网络购买平台设置服务专区，增设“QQ在线咨询”“QQ交流群”等项目，使消费者在购买文化艺术产品的过程中能和营销方进行有效的沟通。除此之外，营销方还可以为顾客提供在线订购、上门订购、大客户团体订购等不同的订购方式。此外，在分享阶段。可以依据互动原则构建口碑营销、病毒营销，从而促进营销的良性循环。这种营销模式能够吸引更多的潜在消费者，最终促进文化艺术产业的发展。其中，口碑营销需要利用多种方式，促进顾客有效评论和交流文化艺术产品及其相关服务，并引导顾客向其他人群推荐本产品。这种利用消费者对产品推荐、好评的方式，有助于文化艺术产品树立良好的品牌形象。而社区病毒营销是充分利用微博等新媒体迅速传播文化艺术产品的相关信息，从而刺激市场。用户不断地分享又会进入AISAS模式的第一个环节，即关注阶段，开始新的循环，这样就促进了AISAS模式的可持续发展。 四、结语 文化艺术形成产业走向市场，必须建立一种符合市场发展要求、满足社会消费群体需求的营销模式。因此，充分利用新媒体多样化的营销渠道，根据新媒体时代消费者的购买特征，寻找文化艺术产品新媒体营销的关键点，才能真正促进文化艺术产业的发展。 作者：孙若阳 单位：中国人民大学艺术学院 新媒体营销论文:新媒体对影视作品营销的影响 摘要：近些年来，伴随着信息技术的发展和数字化建设的加快，新媒体已经带动了新的媒体革命的发生。新媒体的推广应用对影视作品的营销是难得的机遇，但同时也带来了一系列制片管理方面的问题出现。本文从新媒体对当今影视作品销售的有利影响入手，深入分析了新媒体对当今影视作品销售带来的在制片管理方面的阻碍，最后有针对性的研究了新媒体背景下的影视作品营销对策。 关键词：新媒体；影视作品；营销 引言 中国当今的影视作品发展特色鲜明，前景广泛，作为一个文化类产业，必然受到来自意识形态的重要影响。只有明确了新媒体对当今影视作品营销方面存在哪些不同影响，才能进一步找到合适的未来发展对策。 一、新媒体对当今影视作品营销的有利影响 (一)受众主动性增强影视营销成本受影响 新媒体推动了影视作品营销的双向沟通发展，极大的调动了受众群体的关注度和积极性，更多人愿意主动参与到影视作品营销的活动当中。新媒体的信息更新速度快、资源免费共享的特点实现了对影视作品传统营销方式的冲击，相对于传统的电视广告投放的宣传手法，新媒体宣传大大降低了影视作品宣传的成本，同时，所能承载的实际信息量却远远大于传统的媒体宣传。通过新媒体平台，可以建立起独立的影视作品网站以及微博等，通过不同的新媒体宣传手段，实现了作品营销的人力、物力以及财力的节约。同时，人们可以充分利用搜索引擎来进行影视作品信息了解，有关于不同影视作品可以进行时时在线评论，实现了信息的实际者，担当了实际的宣传任务，节约了电影的营销成本。 (二)受众市场细分丰富影视库 新媒体时代实现了影视作品与受众的紧密联系，同时，伴随着信息科学技术的发展，互联网环境下的所有媒体终端都实现了用户偏好的准确定位和用户信息的准确定位。正是由于不受到来自时间、地点等因素的限制，受众可以自由按照个人的上网习惯、个人喜好挑选合适的影视作品营销信息，这些也都成为了新媒体营销的重要优势。受众市场的细分必然带来影视库的进一步丰富。当受众进行影视作品研究和分析的过程中，数字化的系统可以自动保存所有的数据库搜索用户的信息资料，其中很多都包含了用户的个人观影喜好、个人年龄以及学历等多种信息，从而可以智能匹配出其喜爱的影视作品类型，从而加大了影视作品营销受众的准确定位。 (三)推动营销手段变革 新媒体时代的到来不仅仅代表了技术上的变革，同时也实现了新空间符号的开创，网络时代带来的是新的阅读革命，正是因为新媒体在人们生活中的融合程度的不断加深，才导致了新媒体带动下的相关行业的行业发展变革的开展，同样，也会对我国的影视作品营销手段带来冲击，受众成为了资源信息主动选择者，从而进一步引发了营销手段的变革，以近期的热播古装影视作品《琅琊榜》的成功营销案例进行分析可以发现，微博以及热门网络互动平台的宣传手段在营销中发挥很大作用，通过微博热搜使其关注度飙升，取得了良好的收视效果。此外，以犯罪心理学为题材，侦探推理为主要思路的影视作品《他来了请闭眼》，同样是通过搜狐视频的网络传播平台进行新媒体广告作品宣传，受到观众的热议和关注，取得了良好的营销效果。 二、新媒体对当今影视作品营销的不利影响 (一)成本预算中营销观念弱化 当今的新媒体发展背景下对影视作品的不利影响中，成本预算中营销观念弱化是需要关注的一个重要问题。影视作品营销过程中，对于成本的预算属于其中一个重要环节，其中包含了有关于影视作品包装、后期宣传、参与人员工作费用等多项财务支出。新媒体背景下各类网络传播方式都更显活跃的状态，所以对于各个新媒体的广告宣传都要保证及时到位，其中包括了微博、贴吧、门户网站、论坛等，对于这部分的人员和技术、时间的投入都归属于影视作品的营销预算成本中，所以传统的营销观念和营销手段已经无法发挥实效，一旦没有适应于新媒体发展的营销策略以及营销观念的建立，很难支持影视作品营销发挥良好效果。 (二)品牌宣传和营销方式过于单一 在新媒体网络时展背景下，中国的电影营销已经开始呈现出过于依赖传统媒体的特点，对于新媒体资源的应用不充分，存在各类宣传媒介之间的利用不均衡现象。品牌宣传和营销方式的过于单一都会影响到影视作品的营销效果。随着数字技术的应用推广，新媒体的交互性特点以及及时性特征也越来越受到人们的关注，但是中国目前的影视作品营销仍以传统媒体为主要阵地，在热门网络上的影视作品信息过于匮乏，仅仅和几个相关题目信息的网站进行营销合作，品牌宣传无法发挥良好效果，此外，品牌营销手段的过度利用也容易导致品牌营销创意的缺乏以及资源整合效率的降低[2]。 (三)营销利润受到冲击 传统的影视作品营销方式下，营销利润实现了直接的制作方获得，但是在新媒体的冲击下，营销利润开始都到明显冲击，网络免费下载资源的泛滥以及营销监管力度的下降都会引发营销的实际利润下降，各类非官方的资源下载突破了新影视作品的销售时限，导致很多消费者提前获得资源，从而降低了实际的作品销售量和关注度，必然带来联锁的营销利润冲击[3]。同时，新媒体资源的影视作品播放平台的增加也分流了很大一部分的观影群众，所以很多消费者更愿意选择自由的影视作品消费方式，突破时间和地点的限制，所以实际的营销利润就会收到明显影响。 三、新媒体背景下的影视作品营销对策 (一)加强成本预算和营销观念强化 成本预算管理不仅仅在影视作品的营销中，同时也是在所有的营销领域中发挥重要作用的环节，营销观念的强化可以进一步帮助制定出合理的影视作品营销策略。所以，应该进一步挖掘新媒体的传播优势，加强成本预算管理，创新营销方式和手段，可以通过利用影视作品前期制作到后期宣传营销的所有环节的详细划分以及合理分类，实现各个环节的作品营销的监管力度的加大，确认可能存在的模糊支出和灰色成本项目，通过合理的营销方案的制定，配合以科学的成本预算管理，最终实现新媒体背景下的影视作品营销对策发挥实效。 (二)建立影视作品长效品牌机制 影视作品属于一次性的精神类消费品，主要是通过能否和观众的情感和精神产生共鸣来判定作品的好坏，同时，如果作品没有达到很好的售后回馈，就会令消费者失去未来的影视作品消费信心，从而很有可能影响到未来的影视作品的长远发展。对此，首先应该对新媒体资源进行合理利用，打造起良好的影视作品整体形象，发挥每个人的消费主动权，同时注意脱离粗放型的营销方式。针对当下影视作品的营销工作进行深入的分析，寻找创新的模式进行影视作品的宣传和销售工作。在具体的营销工作过程中扩大品牌宣传的效应，积极的挖掘新媒体的宣传力量，通过传播媒介的传播力度享受品牌效应的营销优势。构建一个全新的营销模式，才能够建立更好的经济回收体系，成就经济收益成果。扩大品牌宣传方式就是以新媒体的方式进行相关讯息的传播，以积极的状态营造一个影视作品诞生的氛围，进而成功吸引消费者，丰富营销方式的传统种类，增加营销方式的渲染程度。 (三)强化利润回收准确定位受众群 新媒体介入的方式主要是为了强化利润回收的工作内容，保障影视作品在经济市场环境中的优势经济收益地位。针对影视作品宣传和传播的工作执行，需要有准确的定位保障，确定受到观众喜爱程度的影视作品出版能够成功回收经济收益，也为影视工作发展奠定良好的市场基础。新媒体在强化利润回收工作的过程中占据了比较重要的引导位置，可以通过合理的整合资源收集受众群信息，进而实现对营销工作的全面实施。以战略性的发展观念投入影视作品的营销工作，可以更好的提升新媒体工作效率，也保障了影视市场的稳定发展。 四、结语 综上所述，关注当下我国影视市场发展的现状，认识到新媒体背景下的营销策略实施具有重要的市场引导作用。新媒体对当今影视作品的营销具有良好的影响作用，主要体现在能够通过扩增受众的主动性降低影视作品的营销成本，进而丰富影视库存，变革传统推广模式。但是，新媒体的大环境背景也会对影视作品的营销造成不良的影响，由于品牌宣传和营销方式的单一状态，冲击到实施宣传后的经济利润。针对这一现象采取强化和拓展的模式进行对策战略的实施有助于影视作品销售的成果，并促进新媒体背景下的影视作品营销工作。 作者：崔佳 单位：中国传媒大学 新媒体营销论文:新媒体背景下品牌营销的传播方式 摘要：现如今新媒体的兴起不仅扩大了表达的空间，也使得信息面更加宽广，在这种大背景之下，如何做好品牌的营销是企业必须要思考的一个重要问题。本文首先简单介绍了新媒体的主要特点，然后对新媒体背景下品牌营销的特征进行了分析，重点阐述了新媒体背景下品牌营销传播策略，并提出了几点需要注意的问题，希望能对品牌营销工作的开展提供一些有价值的参考。 关键词：新媒体；品牌营销；传播方式 所谓新媒体就是以数字技术为基础的传播渠道，现如今已经成为人们生活中不可或缺的重要内容。在新媒体的背景下，企业的品牌营销也面临着更全新的宣传渠道，一方面可以利用新媒体建立交流平台，提高品牌的知名度，另一方面也能利用新媒体的媒体特点，在品牌营销中加入创意元素，更好的完成品牌营销。 1新媒体的主要特点 当前新媒体的主要特征表现在以下方面：其一，传播形式的互动性。在传统的媒体模式中，电视、报纸等手段都只是单项传播，而新媒体时代下的传播手段让传播者和接受者的身份可以相互转换，实现信息深度交流；其二，便捷性特点。新媒体工具手机电脑等，操作简单，信息量大，在信息传播接收上具有很强的便捷性，传播速度快；其三，功能多样。新媒体的网络、卫星、云端等一系列的技术手段，使新媒体具有的功能更为多样，这体现在技术层面和实用功能上；其四，内容丰富。新媒体信息存储量大，传播的内容更丰富，如视频、音频、图片等等，信息形式多样，人们能够在很短的时间内掌握非常全面的信息；其五，广泛化影响。新媒体发展是当今社会发展趋势，在社会的信息影响力十分巨大，信息分享传播速度非常快，人与人之间的距离也极大的缩短。 2新媒体背景下品牌营销的特征 1）“非广告”营销。传统的广告模式中，具有中介性，无交互、口碑、体验，成本高等一系列的弊端，而在新媒体背景下，其营销效果属于“非广告”营销。在互联网不断深入发展的背景下，营销的思维模式也发生改变，营销市场及目标客户群是企业进行品牌营销及战略制定时优先考虑的内容，以此才能提高企业品牌的竞争力。 2）去中介化。在新媒体背景下，利用新媒体工具可以实现品牌强化，打破了以往中介化的约束。例如，一个较为典型的出版行业，通过新媒体工具的利用，改变了书的存在形式，减少了大量的成本投入，去除了中介，实现电子阅读及电子支付，让企业与消费者直接接触，提高用户体验，给企业品牌效益带来了巨大提升。 3）碎片化及小众化。在当前的网络消费环境中，想拥有五分之四以上用户的网络应用是很难存在的（除短信、上网等），网络应用消费人群的小众化是当前主要趋势。针对这一基本现状，需要充分考虑到我国网民基数，即使小众或碎片化，但仍具有极强的发展机会与潜力，因此企业需有针对性的完善商业模式，获取最大的企业效益。 3新媒体背景下品牌营销传播策略 1）微电影营销传播策略。微电影的特点在于感染力强，很容易能够带动人们的共鸣，特别是微电影广告，例如益达口香糖的微电影广告，通过曲折、动人的情节充分激发了人们的好奇心和关注度，故事和故事之间不仅保持独立，同时又具有较强的连续性，当时获得了极大的反响，甚至很多观众还会特意到网上搜索全篇进行观看，成为了当时最具影响力的网络话题，这就是微电影所具备的营销效果。因此利用微电影来进行企业的品牌营销具有极大的优势，将电影的剧情与企业的文化相结合，一方面将企业的文化宣传、呈现了出来，另一方面也具有非常强的互动性，人们能够通过转发、评论作出回应，企业也就能够更好的分析人们的喜好以及电影所带来的效果，通过及时调整广告方案来更好的进行品牌宣传。微电影广告的传播类型有很多，人们能够随时随地的观看、评论，具有非常显著的营销效果，并且还能对传播效果进行检测，使品牌的营销具有更显著的针对性。 2）手机移动营销传播策略。通过相关的调查我们能够看出，通过台式电脑上网的百分点呈持续下降的趋势，而通过手机进行上网已经成为当前的主流趋势，有约70%的网民都是利用手机进行上网，手机已经成为当前的第一上网终端。手机营销最大的优势在于互动性非常强，并且不会受到区域的限制，因此利用手机移动来进行品牌营销具有非常重要的意义，能够极大的增强人民对品牌的回忆度，目前很多国际的大公司都已经采用手机移动的品牌营销策略，例如肯德基、沃尔沃等，最常见的就是利用微信这一手机通信平台，其中二维码的扫描不仅降低了推广的成本，而且更加灵活、智能，并且还能够通过官方认证来更大程度的提高可信度，目前利用手机移动进行推广已经受到各个企业的高度重视。总而言之，利用手机移动来进行品牌的营销是非常便捷的，势必是当前最大的传播趋势之一。 3）社交媒体营销传播策略。运用社交媒体进行品牌营销最重要的就是关系链，即通过用户的信任来进行传播，只有这样才能将社交媒体营销的作用发挥出来，品牌要考虑现有的社交媒体关系链，将品牌注入到关系链中的某一点，通过多种多样的方式来进行传播，一方面信息的传播速度会增强，而且营销的传播动力也大幅度提高，例如微博的转发、网络媒体的报道等，都是品牌营销的不错选择，其所带来的营销效果是不言而喻的。例如，在2013年小米通过腾讯QQ空间进行首发，由于腾讯是当前最大的社交平台，用户多为青少年，与小米的用户高度吻合，小米通过与腾讯的合作高效的完成了品牌的营销，这就是小米品牌在营销方面的新的尝试，具有非常显著的营销传播效果。 4新媒体背景下的品牌营销的注意事项 1）跨界营销问题。现如今各项技术手段的创新速度非常快，各种工具的类型也逐渐丰富，要想在当前的新媒体背景下立于不败之地，更好的开展品牌营销就必须重视跨界营销手段，通过行业之间的整合一方面能够使企业品牌更具张力，另一方面也通过创新实现了双赢，具有非常重要的价值。 2）品牌营销的差异化问题。相关统计研究显示，我国各城市由于经济发展水平差异较大，因此网民间的活动也存在很大差异。在网民的搜索行为中，一线城市的网民在生活类信息、购物信息、出行信息等内容的搜索上，比例相对较高，而二三线城市倾向于线下购买，一线城市通过搜索进行线上购买的比例较高。这要求品牌营销需具有差异化策略。 3）品牌营销的分类问题。据相关研究统计显示，不同年龄段的人有着不同的生活态度，而不同的生活态度又决定了他们不同的购物习惯，在进行网购时，不同年龄段的购物者看重不同的因素。例如，“60后”人群在决策购物时更侧重网站品牌；“70后”人群着重考虑性价比因素，“80后”人群看重网站知名度等因素，90后则偏向用户评价。针对这种用户差异，品牌营销时需分群分类制定有针对性的策略，充分考虑到用户特征。通过上述分析能够看出，新媒体时代背景为企业的品牌营销带来了更大的挑战和机遇，运用新媒体能够使人们更了解企业的品牌，获得更大更多的关注。因此在新媒体的背景下，企业必须要积极创新传播方式，挖掘品牌的内涵，使之更加多维化、立体化，只有这样企业才能在当前激烈的市场竞争中占据不败之地。 作者：胡菊芳 单位：上海芒果互娱科技有限公司 新媒体营销论文:新媒体下老年人旅游市场营销策略 摘要：21世纪，我国逐步进入老龄化社会，老年人旅游市场已成为一个蕴涵巨大潜力的市场。充分利用新媒体工具，对老年人旅游市场营销具有重要的意义。本文通过对开发老年人旅游市场可行性分析和新媒体作用下老年人旅游市场营销现状的了解，从而提出相对应的对策。 关键词：新媒体　老年人　旅游市场 “新媒体”是相对传统媒体而言的一种说法，是指利用高科技技术，通过网络、卫星等渠道，以电视、电脑和手机为终端，向用户提供视频、音频、语音数据、远程教育等交互式信息和娱乐服务，以此还获取经济收入的一种传播方式。目前许多媒体产业受到现代科技影响，产业结构将面临调整，新媒体将成为整个媒体产业发展的新潮流，而传统媒体则慢慢走向衰退。在旅游市场竞争越来越激烈的情况下，旅游市场细分也越来越明确，旅游企业如何更好地利用新媒体在老年人中进行传播，将成为旅游企业又一个新的市场目标，同时也可为老年人的出游提供方便。 一、开发老年人旅游市场营销的可行性分析 1.中国老年人人口现状 市场运行的基本要素是人口。在其他条件不变的情况下，人口规模的多少将决定这个市场的容量。一般情况下，人口数量与市场容量、消费需求成正比。目前，我国老年人人口众多。国家统计局2013年国民经济运行情况显示：2013年末，60周岁及以上人口为20243万人，占总人口的14.9%，65周岁及以上人口为13161万人，占总人口的9.7%。按照国际标准：当一个国家或地区60岁以上老年人口占人口总数的10%或65岁以上老年人口占人口总数的7%，即意味着这个国家或地区已进入老龄化社会，那么我国已经进入老龄化社会。2013年中国养老高峰论坛在广州举行，相关专家学者在会上指出，我国的养老服务需求与实际养供给存在较大差距。未来几年中国老年人消费市场潜力巨大，据预测，2020年老年人消费规模将达3万亿元。 2.老年人旅游购买力分析 旅游购买力是指人们在其可随意支配的收入中用于购买旅游产品的能力。目前国内大部分老年人可自由支配收入主要来源子女或亲属的供养、老年人退休金、劳动收入以及社会保险和救济。相关数据显示，从2025年到2050年，预计老年的潜在购买力将高达5万亿元人民币。 3.老年人的兴趣爱好和闲暇时间 每个人都有自己的兴趣爱好，老年人也不例外，老年人一般喜欢与有共同爱好、兴趣的人进行交流，切磋专门的知识，唠叨日常生活中一些家常事，因此旅行社可以组织老年人的兴趣爱好为主题，或者推出“兴趣爱好游”等活动，通过旅游活动为老年人建立交流的平台，兴趣爱好旅游。如，书画交流、花卉欣赏、宗教朝圣、乡村游等都是有广泛基础又易于成行的组合。目前我国银发群体大部分都是在家的离、退休老人，时间比较充裕，同时灵活度大，可自由支配的闲暇时间比较多。而且他们基本也不用担心经济收入，这样意味他们出去旅游的机会就比较大，在不同的季节可以多次的旅游。总之，老年人的市场潜量非常大。 二、新媒体传播下老年人旅游市场营销现状 根据上海市老龄群体的新媒体使用情况调查报告，实证调查结论得出，老年群体对新媒体应用有可观的需求，新媒体产业在老年全体市场开发方面，大有可为。但是，目前我国旅游市场在新媒体传播下，仍存在一些问题。 1.旅游企业利用新媒体对老年人旅游市场宣传力度不够 目前我国的银发旅游市场有着非常大的潜力，但是银发旅游市场的开发却不尽如人意。从事银发旅游的旅行社相对比较少，而且宣传手段基本采用传统报纸、杂志等旧媒体传播。旅行社使用新媒体宣传比较少，新媒体使用上比较集中化，基本采用数字电视。至于互联网、平板电脑、电子书之类宣传还是比较少的。 2.老年人对旅游市场营销认识观念的滞留 由于传统的营销观念导致大部分老年旅游者都比较信任传统的宣传途径，获得旅游信息。有调查显示，80%以上的老年旅游者是通过单位组织和亲友同事介绍获得旅游信息。即使现在旅游企业运用新媒体传播方式对旅游信息进行宣传，老年旅游者也觉得信息的真实性不够。特别是现代网络技术的发达，互联网的两面性，使得老年人更加没办法确认旅游信息的真实性。 3.老年人对新媒体设备的使用有待提高 随着科技不断发展，越来越多的人开始使用高科技设备。据不完全统计，目前老年人群体中90%以上都有用手机，但是大部分老年人的手机基本就是用来接打电话，至于其他的功能就不懂得使用。比如用手机下载歌曲、炒股票、订阅手机报、定制天气预报等。更不用说用手机查找旅游信息，订制旅游行程。目前大部分老年人还都不懂的使用电脑，因此也不会使用QQ、微博、微信等软件。 4.政府部门对新媒体使用上的监管不到位 根据政府部门监管体制来看，主要存在两方面问题；第一，行政机关对于法律法规文件的修改、补充滞后于新媒体的发展速度；第二，各地方旅游行政部门所参照的行政法规效力偏低，不能适用于全国范围。所有这些问题都体现了新媒体内容的管制和运营平台，技术标准的监管方面不到位。 三、加强新媒体在老年人旅游市场营销中的策略 1.构建适合老年群体的“智能化旅游新媒体系统” 旅游企业根据老年人旅游兴趣、爱好、旅游动机、目的等方面的需求，建构一个既有可操作性又有商用前景的新媒体服务系统。充分利用互联网、数字电视、手机、电子书移动终端，把老年人旅游各种线路整合到相关网站、数字电视、手机、电子书移动终端等，建立快速入口和一键式服务，让新媒体发挥更大作用。 2.通过新媒体创建专门化老年人旅游市场 与年轻人旅游市场相比，老年人旅游市场更容易显现出自身的差异性。例如，旅游六要素方面：对交通住宿的舒适度要求较高，饮食方面比较清淡，整个线路设计及行程安排应以宽松为主，购物较理性，消费水平总体偏低等。因此旅游企业可以利用老年人自身的差异性结合新媒体设备制定专门为老年人服务的旅游信息平台。 3.通过新媒体加强老年群体中旅游产品的营销 随着我国老年人数量的不断增加，城市小区基本都成立了老年人协会或者老年人社区。因此旅游企业可以与社区合作，通过网络、视频、电子书等新媒体开展老年人旅游产品咨询、宣传、促销等方式，在网上提供丰富多彩的旅游产品介绍，根据老年人的需求设立网上预定系统，以最便捷的方式为老年人提供准确、周到的服务。四、结束语总之，新媒体为旅游业带来了新的发展机遇，在新的时代背景下，我国的旅游企业应该抓住机遇，迎接挑战。在瞬息万变的市场环境中，旅游企业应该更好地利用新媒体工具对老年人旅游产品进行有效的市场营销，以此来满足广大老年旅游市场，使旅游企业获得更多地效益，从而促进我国旅游业持续健康发展。 作者：叶城锋 单位：泉州理工职业学院 新媒体营销论文:新媒体市场营销策略 现代社会进入了信息化时代，人们的日常生活中出现了越来越多的新媒体形式，不管是人们日常生活中需要的一些产品，还是消费者的消费形态都在很大程度上受到了新媒体的影响，新媒体使我们的生活不断在变化，这也对企业市场营销带来了很大挑战。现代企业之间的市场竞争力越来越大，传统的企业市场营销策略已经无法满足现代社会的发展需求，目前越来越多的企业开始意识到通过新媒体进行市场营销的紧迫性、必要性。如果企业能够掌握通过新媒体进行市场营销的有效策略，相信可以大大提高企业的营销能力，为企业争得更多的市场份额，增强企业竞争力。 一、新媒体的相关介绍 （一）新媒体的基本概念 新媒体最早是1967年由美国人戈尔德马克提出的。新媒体主要是针对传统媒体提出来的，现在被越来越多的人关注，然而目前并没有明确的统一新媒体本身的含义。很多传播学术期刊上都会设置一个新媒体专栏，新媒体专栏中也会纳入博客等部分内容。对于新媒体的概念，美国权威认为新媒体主要是全体人员传播全体人员，然而新媒体的媒体质疑是非线性播出的，属于一个相对概念。比如，广播相对于报纸而言，属于一种新媒体，但是电视相对于广播，属于一种新媒体，网络相对于电视而言又算是一种新媒体。目前，新媒体是计算机技术的衍生物，是经过相应的计算机处理技术处理后发展起来的媒体形态。其中包括很多种媒体形态，如离线网络媒体、在线网络媒体、其他数字媒体等，出现新媒体顺应了目前社会的主流发展趋势，也是媒体传播市场的必然方向，有机结合了媒体产品以及网络技术。 （二）新媒体的基本特性 相对于传统媒体而言，新媒体具有自身的独特之处。新媒体具有更多的传播途径，而且传播范围比传统媒体更广，具有更大的二次传播影响力。相对于传统媒体而言，新媒体最大的优势就是将各种传播媒体之间存在的边界壁垒消除，其中也包括国和国的边界，各产业之间的边界以及社群之间的边界。新媒体还有一个非常独特的优势，也就是交互性、跨越时间，正是因为这个特性带来了很多新的媒体概念以及媒体模式。相关专业人员曾经这样说过，新媒体信息的成本几乎是零，对于大多数人而言基本上是免费的，这对于传统媒体传播而言是一个很大的挑战。新媒体主要包括以下四个方面的特点：平等性，新媒体并非一种单一的传播，是媒体和受众之间进行的一种多元化交流，每一个独立个体的身份具有多重化，可以作为传播者，也可以作为接受者；开放性，现代21世纪属于一个互联网时代，很多时间内，可以在多个不同领域传播信息，有利于实现信息资源共享；及时性，利用新媒体之后，将传统媒体很多方面的局限都打破了，可以不用受到时间方面、地域方面的限制，随时随地的信息，而受众也可以在任何时间、任何地点接收信息，而且也可以在联网的情况下随时随地传播信息，新媒体时代下，可以在很多时间内将信息传播在各领域；虚拟性，在网络时代背景下，具有多种多样的方式传播信息，其中文字、图片等方式是最为典型的，双方在经过信息交流的过程中，可以通过ID表示自己想要表达的各种信息，在这样的虚拟环境下，很多网民会在网上随意发表以往不敢随意表达的一些信息。 （三）新媒体对于市场营销方面的主要影响 互联网络科技近年来得到了飞速发展，新媒体也得到了飞速增长，很多企业考虑到新媒体的发展局势以及新媒体独特的优势，开始希望采用新媒体的途径进行市场营销。根据中国互联网数据中心的相关数据表明，我国网民数量截止到2014年底已经有5.5亿，相对于15年前翻了871倍，互联网的总消费额高达7895.45亿元，大概一年消费规模一万亿元。根据普华永道、互动广告局的最新研究表明，2012年上半年受移动广告的网络广告收入多达172.3亿美元，相对于去年同比增加了14%，而网络视频广告发展也有很好的前景。1.新媒体转变了企业市场营销观念企业的整个市场营销过程中，传统市场营销理论占据主导地位，而且非常重视企业能够控制整个市场营销过程，消费者能够被动的收集、阅览企业以及产品的相关信息。以往传统营销理论的最大弊端主要是企业处于主导地位，并没有充分考虑到消费者的真正需求，根本不能为消费者提供非常令人满意的产品以及相关的服务。新媒体出现后，打破了由企业主导的这种市场营销模式，消费者并不再处于一种被动接受信息的状态，消费者可以从多种途径全面收集、了解企业的产品以及相关信息，而且可以根据自己的喜好选择自己相对而言比较感兴趣的事物。其次，可以利用新媒体途径联系企业，和企业进行沟通、互动，进而实现最终的消费目的。这样的格局使很多企业必须将以往的市场营销观念转变，掌握消费者真正的需求，将消费者视为企业市场营销活动的主体，通过多种渠道为消费者提供相应的服务以及产品。2.新媒体的出现有利于进一步创新企业市场营销手段以往传统的市场营销手段主要是以产品或者渠道作为导向，不管是以产品为导向，还是以渠道为导向，关键的地方是传播品牌，通过品牌的力量对整个市场进行控制。出现新媒体后，以往品牌传播方式的影响力慢慢减弱，现在每天消费者接触的广告数量越来越多，产品选择的主动权完全在于消费者手上。传统市场营销手段，譬如狂轰滥炸的广告等，无法很好吸引消费者的注意力，基本上不会勾起消费者的购买欲望，其广告价值根本就不能体现，因此这种传统市场营销手段已经无法满足现代人对于个性化方面的需求，一定要根据市场情况不断创新市场营销手段。出现新媒体后，在一定程度上补充并且加强了这种个性化需求，在这样的形势下，企业应该充分、合理利用新媒体的特点，以精准传达、互动体验等营销形式和方法，不断增加与潜在消费者的互动，吸引更多潜在消费者的注意，更好的了解消费者，和消费者之间建立和谐、良好的关系，从而研发出更多让消费者满意的产品。借助新媒体的形式进行传播，当消费者在整个消费过程中可以有一个很好的体验，从中得到享受，在消费者的良好口碑中广泛传播产品，这样造成的影响力会更大。 二、新媒体企业市场营销的现状以及主要问题 在当前的社会背景下，媒体传播是主要的社会信息传播渠道，也是企业进行市场营销的一种重要手段。杂志、报纸、互联网媒体等都是新媒体的传播方式，传播媒体不仅包括报纸、广播、杂志、电视等传统信息传播形式，同时也包括联机媒体、互联网媒体等新媒体。不管是什么媒体都是伴随着社会的进步慢慢发展形成的，而且对于社会经济发展也具有极其重要的现实作用。对于企业市场营销而言，新媒体是一次很好的机遇，也是一个很好的挑战，企业只有将新媒体的各种优势充分、合理的利用起来，才可以真正发挥新媒体传播信息的优势，并且将其转化成企业竞争力，真正被企业所用。企业只有尽快适应新媒体时代的信息传播，才可以更好地服务于企业市场营销工作。新媒体时代背景下，企业只有积极利用新的传播媒体，紧紧抓住信息时代的机遇，主动迎接信息时代的挑战，才可以更好地适应当前的市场营销环境，将企业市场营销工作做得更好。在当前的信息化时代背景下，虽然出现了新的营销观念，也提出了新的营销策略，但是我国企业市场营销活动依旧有很多不足之处，具体体现在以下几点。1.企业并未全面认识新媒体在企业市场营销过程中的作用，没有花很多心思用在新媒体应用和推广上面。如面对网络传播这种新的传播方式、传播渠道的过程中，很多企业无法合理应用网络信息传播的优势，企业内部虽然也设立了专门的网络营销部门，并且安排了专业网络研究人员，但是企业市场营销和网络信息传播并没有很好地进行对接，也无法通过网络传播平台开展很多企业市场营销渠道以及营销方式。2.我国虽然已经开通了一些网络信息推广平台，如经济信息网等，但是在市场营销的过程中，企业使用次数非常少，以往大多数企业主要采用传统的市场营销模式以及市场营销策略，这种市场营销模式并没有长远规划，不利于企业的长远发展。同时，目前新媒体中并没有很好地支持企业市场营销工作，涌现了各种各样的信息，这样企业很难找到有价值的市场营销方面信息，这样很难得到新媒体的信息支持。3.需要进一步提高企业的信息网络技术，目前很多企业尚未建立属于自己的一套网络营销系统，也尚未打造一支属于自己的专业网络市场营销队伍，网络信息传播的优势也没有得到充分利用，并没有有效提高企业市场营销效率。 三、有效利用新媒体进行市场营销的主要策略 （一）增加新媒体市场营销技术以及资金的投入 想要有效利用新媒体进行市场营销，现代企业一定要加大对于这方面的资金投入和技术投入。企业领导者一定要全面、客观的意识到利用新媒体进行市场营销在新形势下的必要性和重要性，认识到在市场营销中，新媒体必然会发挥出重大的作用，进一步强化市场营销意识，并且增加技术方面、资金方面的投入：企业应该进一步完善网络市场营销的相关基础设施建设，购置一些基本的设施、设备，并且培训出一支综合素质较强的网络市场营销队伍；其次，应该积极引进一些新技术，并且长期关注新媒体市场营销工作，将网络市场营销纳入到现代企业发展的战略规划中，建立新媒体市场营销长效机制。 （二）构建一套完善、系统的市场营销网络体系 想要更好的利用新媒体手段进行企业市场营销，首先企业非常有必要构建一套完善、系统的市场营销网络体系，通过新媒体手段全面收集对于市场营销比较有利用价值的一些信息资源，同时要求应该分类、整理相关的信息，不断完善、优化企业市场营销体系，更好的适应瞬息万变的市场竞争环境，拟定顺应时展要求的一些市场营销策略。想要科学、规范的管理企业市场营销体系，应该全面考虑到企业的市场竞争环境，客观、全面分析企业的优势、劣势，并且根据相关的市场信息，通过促销、价格、产品以及渠道等多种营销策略进行市场营销，合理定价，根据市场实际变化及时调整自己的网络营销策略，并且充分利用新媒体的信息传播功能有效推销企业产品。其次，企业应该建立一个专门的市场研发部门，综合考虑新媒体以及产品的特点，采用最恰当的市场营销模式以及市场营销策略，积极和企业各部门进行合作，组织、协调好企业内部各部门，将市场营销部门的信息整合以及决策支持等作用充分发挥出来，有效开拓市场，有效提高企业的市场营销管理水平。 （三）打造专业的网络市场营销队伍 市场营销队伍是新媒体市场营销工作的主要执行者，也是提高企业网络市场营销能力的关键，因此想要有效利用新媒体进行市场营销，一定要打造一支专业素质水平较高的网络市场营销队伍。为此，企业应该多招聘一些具备丰富网络营销方面经验的网络营销人员，同时应该定期组企业营销人员进行相关的技术培训，而且应该积极鼓励企业市场营销人员学习并且利用相关的网络手段进行市场营销，不断提升企业市场营销人员的专业能力以及业务能力。企业市场营销人员应该学会通过新媒体手段接收信息，并且反馈信息，结合信息的变化情况合理调节企业产品的营销模式，从而有效提高市场营销效率。 （四）实现网络市场营销的动态管理 当前的信息时代背景下，各种信息非常多，而且市场瞬息万变，企业制定网络市场营销策略时，应该结合市场的实际变化以及信息资源收集状况，及时调整企业网络营销策略。这就需要管理者动态化、全面化、系统化管理网络市场营销工作，学会利用多种新媒体渠道在短时间内以最快的速度收集到企业相关的市场信息，深入分析信息，全面把握市场竞争环境，尽快做出最合理的决策，这样才可以更好的适应市场环境的变化。 （五）利用新媒体创新销售策略 促销是企业市场营销中比较常用的一种营销策略，也是比较成功的一种策略，其中最为常见的一种手段就是“打广告”。比如最近非常火的一档亲子类节目—《爸爸去哪儿》节目嘉宾主要是五对极具自身特点的亲子组合，这些组合中的父亲们全部是明星，在群众中有很高的呼声，相对于普通家庭节目的一些嘉宾而言，这些明星爸爸和孩子之间的互动会具有更强的感召力，很多仍然处于空巢期，或者没有孩子的80后夫妻也非常喜欢并且关注这档节目，这也是这档节目能够获得如此高的收视率的重要原因。实际上“明星效应”就是《爸爸去哪儿》打出来的“广告”，但这种偏向于“软广告”。在新媒体环境下，企业也可以合理利用“软广告”转变自己的营销策略，因为信息爆炸式的广告宣传已经很难适应新媒体环境。现代企业可以通过一些具有一定社会影响力的名人发的微博，或者“女神”“男神”的朋友圈，推广企业产品，使其得到更多群众的关注，吸引更多的潜在客户，提高产品的销售量，这样不仅可以很好地宣传企业产品，而且可以大大节省广告宣传费用。 四、结语 随着信息化社会的发展和市场竞争环境的日趋激烈,越来越多的企业认识到新媒体在企业市场营销中的重要作用。新媒体在信息传播效率和传播速度上都有着非常大的优势,利用新媒体进行企业市场营销是不可阻挡的时代潮流。近年来，新媒体以其丰富的形式、广泛的渠道、极高的性价比等优势,在传媒产业中占据了越来越大的比重。报刊、杂志、广播、电视等四大传统媒体产业份额逐年缩水，新媒体的发展，为企业市场营销创造了前所未有的机遇，但是也对企业市场营销提出了巨大的挑战。现代企业应该明确新媒体发展趋势，充分意识到新媒体在现代企业市场营销中的重要作用，以市场需求为导向，根据新媒体的基本特点以及优势，结合企业发展特点以及企业产品特点，采用科学、合理的网络市场营销模式以及营销策略，提高企业市场营销水平，促进现代企业的健康、可持续发展。 作者：张萌 万静 单位：北京德明佳成商贸中心 北京静之源科技发展有限公司 新媒体营销论文:新媒体时代下企业营销方式的转变 自从新媒体时代的到来，预示着企业的营销方式也要随之改变。新媒体技术的运用逐渐代替了传统的交流方式，成为市场经济的主导方向。尤其是在21世纪，企业的营销手段和方式更是发生了翻天覆地的变化。新媒体时代下的企业营销方式不再一味强调“覆盖量”，而是更为看重受众手中对信息的接受程度，使受众成为营销的参与者。 一、新媒体营销与传统营销方式的区别 为了保证营销的立体型、多面化，就要求企业能够从消费者的角度出发，集思广益，抓住机会，不断创新企业营销方式。营销的本质就是销售商品或服务，为了给企业带来更高的效益，满足消费者的购买欲[1]。企业应该要根据时代特征来制定营销方式。传统营销的本质是交易营销，营销的关键是将最多的商品或服务提供给最多的消费者。关于传统的市场营销策略，麦卡锡教授曾经这样将其分类，主要分为产品、价格、渠道、促销几个要素。麦卡锡教授从企业的角度出发提出了这种理论，而没有考虑到顾客的需求，随着网络信息平台的出现，使得顾客的互动性在增强，并成为了营销过程中的参与者，充分调动其积极性、主动性和能动性。在传统营销模式中，商品在生产后要经历批发商、零售商等多个渠道的辗转才能真正被顾客所消费，因而时效性大大降低，还造成了成本的不降反增。相较于传统的营销方式，新媒体时代的营销方式存在着许多的不同。第一，新媒体的营销仅仅关注量，更强调深度和广度。近年来，相较于插播广告，商家更青睐于植入式广告，植入广告对于受众来说更能起到潜移默化的深刻影响。第二，新媒体时代下的营销具有更强的开放性。与传统营销方式不同的是，新媒体营销不再拘泥于自说自话，而是增强了顾客与商家之间的沟通交流来加深其对产品的认识和信任。最后，新媒体下的营销有着更多的娱乐性和便捷性，这相较于传统营销方式更受到大众的喜爱。最后，新媒体营销传播变化多端，难以掌控。利用网络信息平台营销信息，消费者在第一时间内可将反馈信息，企业再也不是单方面的向受众灌输信息，而是出于更为平等的地位上进行交流[2]。由于生活方式和交流通信工具的发展，相较于传统营销，新媒体营销无疑是更适合当代社会需求的模式。新媒体的营销更多的采取了显示屏，植入式广告等新兴载体。传统的营销方式不具弹性，四处寄生在受众的身边，而新媒体营销更多的过去的营销方式是硬性推广，营销的信息是寄生式的，新媒体营销则依存于受众与其之间的沟通，是一种互动性的信息换播模式；这种生活方式改变带动的媒体手段的更新，预示着企业的营销方式发生本质性的改变。反过来，新媒体的出现所带动的营销方式的变化，也改变了群众接受信息的渠道，从而改变人们的生活方式。 二、我国企业新媒体营销存在的问题 相较于发达国家的新媒体营销，我国企业开展新媒体营销的发展较为落后，不同企业之间的发展存在一定差距，水平相对而言也较低，虽然已经取得了不小的成果，但是人任然存在许多问题，具体来说包括以下几个方面：1.企业管理者未从根本上重视新媒体营销目前国内许多企业盲目跟随潮流，纷纷开设了自己的公司网站和官方微博，希望能够借助新媒体拓宽市场的占有率，但是实际上他们并没有从根本上认识到新媒体在营销中所占的地位，还实践过多的经历投放在了实体营销中，在虚拟市场中没有拔得头筹[3]。2.企业缺乏新媒体营销管理人才相较于发达国家的新媒体营销，我国企业开展新媒体营销的发展较为落后，不同企业之间的发展存在一定差距。此外，企业中熟悉运用新媒体营销策略的专业技术人员少之又少。高素质营销人员的缺乏制约着我国企业的新媒体营销的系统化开展。3.不能准确的选择目标顾客由于新媒体时代，消费者能够接触到越来越多元化的媒体平台，其消费行为也逐渐展现出个性化的一面，企业在选择新媒体时代的受众群体时难度越来越大。此外，消费者的流动性的增强，使得新媒体选择的对象变化活跃而分为不同的类型，这无疑又提高了企业选择的难度。企业为了适应多种新媒体下消费者的购买行为，使得企业的营销成本大大提升，这也是制约企业新媒体营销发展的重要因素之一。4.企业的危机机制尚不健全任何媒体都像一把双刃剑，有利有弊，存在一定的风险，新媒体也包括其中，而且往往具有更高的风险。比如微博给营销带来了时效性和互动性的优点，但是其公开性对于企业来说，一旦运用不得当，就可能造成危机，使得局面一发不可控制，针对这种风险性，企业需要有充分的危机意识和风险预判机制，而目前我国在这方面还有所欠缺，导致一旦新媒体营销危机的发生，就会导致企业从中受到不可估量的损失[4]。 三、企业开展新媒体营销的对策分析 新媒体营销正是应对信息时代媒体泛滥的现状的挑战而产生的一种新的营销模式。而随着网络、手机及等多媒体平台使用越来越频繁，现代企业越来越看重多媒体市场份额。因而，我们应该充分认识到新媒体时代里营销方式的改变的重要性，抓住有利时机，拓展企业的业务。1.提升新媒体营销在现代企业管理中的比重企业应该在充分认识新媒体营销的基础上，强调新媒体营销在现代企业管理中的比重。新媒体营销作为一种具体的营销手段，对于企业营销业绩的影响可以说是无处不在的。Web2.0概念是一种以用为为核心体验，Blog、SNS、RSS等技术运用越来越频繁，这些技术将要运用要融入企业经营管理活动中的每一个环节；此外，新媒体也逐渐影响着人们固有的消费理念和消费行为，甚至影响着人们的生活方式。按照这个情势发展下去，新媒体一定会受到新新人类的推崇和喜爱[5]。因此，企业提升新媒体在营销管理手段中的比重，是对于大众消费心理的一种迎合，是对产生销售的可能性的拓展，有利于提高企业管理水平，为企业创造更为丰厚的经济效益，提高企业核心竞争能力。2.树立新媒体营销理念新媒体时代下的营销理念必须从消费者角度出发，满足消费者的购买欲和消费行为习惯。新媒体时代中，消费者成为营销过程中的主体，这也就是说，消费者可以从主观出发，通过各种媒体渠道来了解自己所关注的商品，还可以与企业生产方进行沟通交流，表达自己的意愿和想法。更加明确消费者的需求，就需要企业站在消费者的角度出发制定营销方案，保证各个渠道都能为消费者提供及时、高效、便捷的服务。此外，新媒体营销过程中尤为关注的是不同语境下的语言表达方式，要学会新媒体语境下的思维方式，重视与目标受众的互动沟通，让受众参与到企业的活动中与品牌形成沟通，并在营销沟通上做到与消费者个性化的需求相符合，从而建立起符合消费者自己兴趣需求的沟通方式，使真正意义上的互动营销成为可能。3.强化新媒体营销网络体系建设现代化企业都清楚明确新媒体对于企业营销的重要性，其系统化的开展也需要一个较为完善的营销网络作为后盾。企业在信息化建设的时候，要将工作重心放在信息网络基础设施的建设上，完善信息化体系，对于客户的反馈信息及时处理和分析，着重建设营销机构管理模式，使得新媒体营销网络体系的整体骨架更为牢固，最终形成“三维立体式”的新媒体营销系统，提高市场的占有率。除此之外，新媒体营销还应注重管理方式的创新，培养一支高素质的现代化新媒体营销团队。企业需要通培训提高营销人员的新媒体运用观念和意识，提高相关媒体应用的技术水平，使每个营销人员都能在与客户的交涉中熟练运用新媒体技术，以最快捷的方式最便捷的途径传播商品信息，满足客户的需求，提高新媒体营销的效益和价值。4.强调与用户的互动和体验感现代社会的消费者发展呈现出个性化和多元化倾向，这就要求企业从每个用户的角度出发来量身定制营销方案，为了实现个性化服务就需要加强与客户之间的沟通交流，增强用户的体验感。在新媒体平台中，企业能够对外信息，消费者也能发表自己的观点，企业能够从中与消费者进行良好互动让用户能够真切的体会到企业时时在倾听消费者的心。比如，网游营销就能够为我们树立一个良好的榜样。游戏营销平台注重的是游戏与用户，用户与用户之间的互动，通过互动来开展交流更能推进产品的宣传和传播。随着未来网游企业的规模不断扩展，产品效应会越来越广泛，产品种类的覆盖面也会越来越宽广，顾客就如同在一个超市里选购自己心仪的产品。盛大、久游等网络游戏平台就十分看重用户的交流社区的建设和维护，消费者在此期间会互相交流，交换心得、经验，口碑好的网游就会获得更多的用户去体验，而使用产品的时间越久，相对而言的忠诚度也会越高。并以此为基础，不断向外拓展更为宽广的用户群。当前，新媒体营销主要存在着企业管理者未从根本上重视新媒体营销，企业缺乏新媒体营销管理人才，不能准确的选择目标顾客等问题。因此，我们应该采取提升新媒体营销在现代企业管理中的比重；树立新媒体营销理念；强化新媒体营销网络体系建设；强调与用户的互动和体验感等措施，实现新媒体时代下企业营销方式的转变。 作者：沈梓瑶 单位：南京师范大学泰州学院 新媒体营销论文:新能源汽车新媒体市场营销论文 一、新能源汽车新媒体市场营销SWOT分析 随着网络科技的发展，使用文字、图片加上音频视频来全方位描述一个信息在互联网上已经非常常见，正是由于以上几个趋势成为媒体发展的必然规律，所以大量的新型媒体开始逐渐进入市场，并逐渐开始占领一定的新能源汽车市场营销份额。上网询价，交易市场看车，4S店做保养已经成为汽车用户选车、买车、用车的“三部曲”固定模式。 1.Strengths优势 新媒体独有的传播渠道无可替代，随着网络和汽车广播、手机等移动终端APP的普及，新能源汽车的受众能够占据特定的庞大市场；新媒体利用多种资源的整合，能够保证推广内容的实用性；多种媒体结合的形式可以深度影响新能源汽车市场营销受众。 2.Weaknesses劣势 新媒体的形式让客户需要时间接受，用户的黏度建立也需要时间；电子期刊侧重的内容，汽车音乐选择的好坏可能直接影响到整个项目的进度，整个构架搭建需要成本支出比较大，时间较长。 3.Opportunities机会 现阶段能够做到精准分析用户的媒体几乎没有，怎样最大化地把海量用户进行筛选、归纳、细分，满足用户的多元化、精细化、个性化的需求，是大数据时代汽车营销面临的主要问题，针对特定用户的企业迫切需要宣传途径。中国新能源汽车用户群体在不断扩大中，中央和当地政府也对新能源汽车加大了政策支持力度。 4.Threats威胁 这一模式在前期太过依赖政府推广以及渠道合作商，在签订合同后这一风险仍然存在，汽车厂商的用户服务系统升级，其他门户网站专业汽车频道的转型（转向专业用户服务型），都会削弱受众支持度。 二、新媒体整合平台运营规划策略 1.资源整合期 资源整合期包括电子刊物、地方门户汽车频道网络资源内容整合、音乐内容合作平台建立、技术开发、渠道整理、品牌搭建几个阶段。车主分众，针对不同车主发行电子刊物，基于Web2.0的专业互动平台（在线咨询、交友、路书等），与其他专业车主论坛的内容合作和共享（不仅可以用传统的试驾测评、导购等内容为用户购车提供初期指导，还能切实地为用户选车、买车、用车提供本地化的落地服务）。整合业内的电子刊物内容，针对专业汽车媒体，建立合作关系，免费提供我方平台供其提供内容支持，并和专业的汽车服务机构建立关系，通过项目分成的模式建立商业模式，并迅速实现合作宣传；开发音乐互动定制平台及发行渠道，与唱片公司深度合作，建立音频定制传播平台，免费提供我方平台供其进行新歌宣传，建立音乐传播盈利模式，合作宣传，开发多种听觉媒体，建立固定的用户群；基于互联网开发并管理各种平台，包括底层数据库、音乐传播平台、多媒体电子书技术及表现模式；针对特定群体进行电子版载体的递业务进行简单商业模式的多城市复制，迅速整理出大城市，例如北、上、广、深等地的数据，以供后期业务拓展参考；迅速建立和政府、其他汽车论坛、传媒机构的合作关系，通过活动的形式和政府推广迅速建立新能源汽车认知和相应的品牌认知度。 2.平台搭建期 平台搭建期包括发行模式的建立、多媒体电子刊物的正式发行、技术开发第二阶段、用户吸引、品牌搭建几个阶段。渠道整理过程中，已经建立了针对不同车主的媒体发行方式，这一阶段的工作主要是完善其发行模式，形成科学的管理方法；电子媒体的发行可分为互联网申请和直接派发两部分，通过前期的市场宣传，吸引特定用户网络注册并申请电子刊物，同时，通过对受众细分进行全面推广。电子刊物随带客户端的安装程序，如果内容合作不够支持客户端用户请求，则使用特定的后台信息搜索前台推送模式；技术开发第二阶段建立专业的音乐平台，针对特定用户开发特定的音乐产品，产品形成模式化，分为携带广告的免费模式和不携带广告的收费模式，以合作分成的形式吸引优质音乐制造商的加盟；电子媒体和客户端的上线，使得用户吸引工作全面启动，前期主要通过客户端的发放和免费音乐的获取来获得用户，并通过针对性的特色服务建立用户黏度；这一阶段的品牌建设主要建立在二次宣传上，针对电子刊物和汽车音乐的全面推广，在此基础上吸引更多用户。 3.资金引入期 资金引入期包括发行模式的稳定、媒体平台发展期，技术开发第三阶段、用户拓展、品牌搭建等几个阶段。稳定北、上、广、深等大城市的推广发行渠道，通过活动对已有数据和资源库进行深度挖掘，形成标准模式，并在推广资金到位后普及到国内其他一线城市；进入媒体平台发展期，完成新模式的引进，为进一步建立平台的多功能化打下坚实基础；在这一阶段，技术开发主要集中在现有平台的完善上，其他工作集中在合作分账功能的开发，为了支持互动服务的上线，需要在上线之前完成新能源汽车专项服务代售服务；和合作伙伴开展大范围的互动活动，用户数量进入拓展阶段；针对引资工作，面对迅速拓展用户的压力，这一阶段的主要工作集中在整合产品销售、汽车服务、建立会员服务俱乐部、迅速提升品牌上。 作者：王晓明 新媒体营销论文:新媒体下网络营销论文 随着互联网在全球的快速发展，一种区别于传统的营销方式—网络营销随着时代的发展产生。网络营销的出现与互联网技术快速发展有着重要的联系。随着网民数量的与日增多，网络营销不断改善大众的生活。目的，多数企业已经意识到发展网络营销企业发展的重要作用。互联网作为新兴的虚拟市场，实际网购时，顾客只能看到一些商品的图片与文字资料，无法看到实物。此时，某些黑心的商家利用网络营销的这一特点，以次充好、不能保证顾客所买商品的质量，给顾客带来不同层次的损失，进而影响整个市场销售情况，致使多数人不再信任网络营销，出现抵制网络营销的现象，严重影响网络营销模式健康发展。文中以网络营销发展情况进行分析，介绍了网络营销的种类及特点，提出确保网络营销向着健康方向发展的对策。 一、新媒体市场营销观念和种类的发展变化 美国市场营销协会对市场营销的定义为：市场营销就是对所售产品、劳务进行定价、分销等一系列过程，从而实现与个人及目标组织交换的效果。根据该定义可以看出，市场营销就是买方对市场机会进行有效的识别、分析、选择利用为基础，根据市场客户的实际需求，有计划有组织的进行交易活动，完成销售的过程。传统营销模式所生产的产品需要经过繁杂的环节才会转到消费者手中，这样复杂的供应模式在很大程度上降低了产品的时效性，加大产品的成本。网络营销源自传统营销，但在一定程度上又与传统营销有很大的区别。网络营销是采用互联网实现销售目的。从营销的角度来说，网络营销是采用互联网创建网上经营环境，为实现企业所设置的经营目标而实施的不同形式的活动。简言之，两种营销模式的本质相同，都以满足顾客的实际需要为基础。纵观中国的发展情况，新兴产业互联网有助于社会各项事业的发展和进步，在改善人们生活等方面发挥着重要作用。随着互联网不断向各个方面的深入，更多的传统企业对网络营销的认识和需求有所增强。各大商家在网络营销上所投入的资金、精力不断增加，同时网络营销涉及的行业及领域也更为广泛，营销产品更加追求质量、效果及创意性。由于电子商务、网络社区、微博等快速发展使得网络的平台更加开放，为网络营销的服务及模式创新带来更大的发展空间。 二、新媒体网络营销的概念、特点、种类 （一）网络营销的概念及特点 网络营销就是指采用互联网信息技术、数字技术作为媒介开展不同营销活动，网络营销是为创建一个沟通便捷、信息量全面、功能强大的网络营销环境。想要做好网络营销，必须深入研究网络营销的特点。网络营销有如下特点：1.交互性网络营销的交互性特点可以确保信息的双向传播。根据网络营销可以更加全面地获取营销信息，采用网络及时把握客户的实际需求。网络具备开发性和传播范围较广的优点有效降低营销运营成本。2.共享性与即时性网络具有共享性与即时性的特点，促使网络营销得以跨时间、跨地域、跨空间的限制展开信息的交换，从而为营销服务提供广阔的服务空间。3.虚拟性及多样性网络营销可以确保营销活动处于虚拟的网络环境下客户实时展开沟通和交流，同时的信息都是根据网络完成的。网络营销是采用视频、文字、图像等不同的媒体展开交易，从而更好地帮助不同营销手段及方法加以合理整合。 （二）网络营销的种类 依照不同的标准网络营销可以划分为不同类型。根据商业活动的运作方式，网络营销可以划分为完全网络营销和非完全网络营销两种形式。完全网络营销就是完全采用网络营销的方式实现交易的形式及过程。简言之完全网络营销就是所销售的商品或服务整个过程是在信息网络内完成的一种网络营销方式。完全网络营销可以确保交易双方超越地理空间的障碍实施网络交易，从而更好挖掘全球市场的巨大潜力。非完全网络营销就是指无法完全依靠网络营销方式实施完整交易的行为及过程。非完全营销方式必须借助某些外部因素完成交易。依照网络交易的范围可以划分为本地网络营销、全球网络营销及远程网络营销。本地网络营销是根据本地区的网络信息进行网络交易活动，进行网络交易的范围有所限制。远程国内网络营销就是在本国范围内展开的网络交易活动，该交易模式交易范围扩大，对营销系统的软硬件设施有更高的要求。根据商品的属性划分，网络营销又分为直接营销和间接营销两种形式，直接网络营销就是无形物品或服务订货等相关活动。间接网络营销就是指有形的货物订货及付款等活动。 （三）网络营销方式调研 根据中国IT研究中心预测，至2013年底中国网上购物的人数达到3.1亿，具体情况（见图1）。网购人数的增多充分证明互联网普及率进一步提高。随着互联网逐步普及和完善，网购用户及网民的数量持续增长，网络营销成为企业推销产品的重要手段。网络营销是一种以国际互联网为基础实施网络交易的形式，网络营销必须借助数字化的信息及网络媒体实现网络营销目的。网络营销具有不可替代的优势。以红苹果漆为例，探究不同营销方式的优势。红苹果漆作为中国民族涂料的品牌中较早使用网络营销的企业，也是民族涂料行业网络营销较为出色的一个。红苹果集团的网络营销模式具有很好的借鉴意义。在谷歌中输入“红苹果漆”这些关键字，可以显示的网页达到200万余篇，百度中显示的有关网页为150万篇，红苹果漆百度词条的浏览量在新浪微博、网易微博、腾讯微博中也达到一定数量。除去有关的新闻及论坛贴吧之外，红苹果漆还具有专业的电视广告进行宣传。红苹果漆网络营销的方式包含网站、百度制度、博客、论坛、网络视频等不同形式。具体情况（见表1）。 三、新媒体下网络营销的对策 （一）快速完善网络基础设施建设 政府应该采用当地信息化专项资金，创建健全的网络基础设施，提升网络硬件水平。同时以政府为主体，加大互联网事业的监管力度，确保网络的安全性。现阶段，中国虽然已经成了中国互联网网络信息中心，实现监管全国互联网络的目的，但对于中国这样一个使用互联网的大国来说，如此的监管办法并不能达到实际要求。因此，国家必须给予相对应的措施用来解决网络安全方面的问题，从严从重惩治不法分子运用互联网展开的一系列违法犯罪行为。 （二）网站、电子商务、网络营销三者有机结合 企业网站、电子商务、网络营销是一个企业做大做强的根本保障。网络营销的重点在于交易前期的推广和宣传，电子商务的重要标志为电子化交易。网络营销在传播的时候，可以促进企业的招商加盟及产品销售，如果一个企业只重视网络营销忽视建立完善的企业网站及电子商务网站，企业就会出现浪费大量网络营销投入的资金。因此，网络营销不能作为一个企业发展的全部，它可以为企业网站及电子商务服务的工具，从而有助于企业更好更快的发展。 （三）创建合理的网络营销模式 企业实际使用的网络营销方法形式各异，如果企业把所有的营销方法一一运用，需要花费大量的时间完成，不仅浪费时间、资源、钱财，且效率不理想。因此，企业要对不同营销方式进行合理组合，从本企业发现的现状入手，选取某些收益好适合本企业发展的网络营销办法，从而形成独具特色的网络营销模式。同时，企业经营者必须想方设法提升自己的信誉，不要去做欺骗客户、弄虚作假的事情。各个企业可以对技术进行研究和创新，便于为顾客提供最优良的服务，从而为本企业获取丰厚的利益。 （四）加强网络资源的开发、应用 网络资源丰富且廉价，合理使用网络资源可以有效降低企业成本，同时可以促进企业网络销售的发展。网络营销资源包含不容的信息渠道、网站访问量，合理使用这些资源可以为用户传递更多的网络营销信息。网络营销就是要科学合理地使用网络营销资源，把这些资源转换为收益。企业网站的信息及所提供的服务高效进行网络营销的基础，因此各个企业应该深入研究开发、利用网络资源。科学合理的完善企业网站的信息，确保企业信息的时效性、准确性，尽最大可能为用户提供最有价值的信息，采用有效办法传递营销信息。用户通过获取网站的相关信息，进一步了解认识企业产品，为用户下定购买决心打下坚实的基础。 （五）创建网络品牌，完善优质的物流系统 一个企业想要发展壮大，必须建立别具一格的网络品牌，具有吸引力的网络品牌是企业更好展开网络营销基础。企业可以从网站推广、搜索引擎营销等多个方面树立良好的网络品牌。企业网站实施网络营销最根本的环节，也高校推广企业品牌重要策略。完善优质的物流服务系统是确保物流系统内各部分功能要素最有组合，可以满足物流成本最低，完善的物流系统包含运输、储存、包装、装卸、搬运等各个环节。科学合理的布局，确保物流系统功能及各个环节的可以最佳衔接，确保该系统高效运作。简言之，物流系统必须做到，快速对用户订货进行配送；用户订货在库率高；保障实际运送过程中货物损伤、丢失和发送错误情况少；保管保障物品没有变质、破损；包装、装卸搬运可以达到运送和保管的要求；物流信息系统时刻保障物流活动流畅和信息及时反馈；同时，必须控制好各个子系统均衡性问题。就是确保运输、储存、包装、装卸、信息处理等子系统各项功能可以均衡发展，从而提升物流系统的整体能力。 四、结束语 总之，网络营销是适应新媒体环境下最有效的营销手段，具有巨大的增长空间和发展前景。文中通过对网络营销的概念及特点的阐述，分析网络营销在中国发展的情况，进一步研究网络营销的利弊及对策。 作者:王建华 单位:宁夏工商职业技术学院 新媒体营销论文:新媒体下企业营销策略 一、建立企业多种营销运行模式 （一）搜索引擎营销模式这种模式下的企业营销主要是通过在网站上加注企业的相关关键词来实现的。搜索引擎营销模式的优点在于，其对客户群体有一个方向性的分类，使得企业对所面向的客户有一个简单的意向判断，有利于企业更加精准的把握潜在的客户，继而开展有针对性的营销行为。搜索引擎营销模式的建立，首先要求企业对自身的产品有一个明确的定位，这包括产品功能定位、产品价值定位、产品面向消费者群体定位等。其次，要求企业依据自身的营销需要，结合自身的发展状况，选择合适的门户网站进行合作。（二）网络渠道营销模式网络渠道营销模式的建立是与企业和客户之间的紧密联系分不开的，其营销行为的开展是通过必要的互联网工具来实现的。当消费者对相关产品有所需求时，首先想到是通过这个工具来获取，使其对该工具产生一定的依赖性，当销售渠道达到此种程度时，其销售将无往不利。因此，进行网络渠道销售的首要目标是选取适时的互联网工具。其次，依据企业自身产品以及互联网工具的特点制定合理的网络渠道销售策略。 二、新媒体视域下企业营销的具体实施策略 （一）与时代同步，选择合适的营销媒介随着互联网的普及与发展，全方位、全立体的网络世界基本形成，大量网民不断涌现，人们的生活也逐步融入到这个环境当中。介于网络技术与安全的提升，网络交流、娱乐、购物等生活方式逐渐被网民接受与认可，越来越多的人更乐于这种方便、快捷的生活方式。这一社会事实，无疑为企业未来的营销点名了方向。在网络经济不断变革的今天，各类新媒体日新月异，一个新媒体自产生到消融的周期被逐渐缩短。绝大部分的消费者都有一定的“趋新厌旧”心理，人总是容易对新奇的事物产生好感。当用户对一个媒体产生厌倦情绪时，就意味着该媒体的生命周期已经濒临完结。综合以上社会事实，我们不难发现要想实现企业的长效发展，首先要明确企业的新媒体营销意识；其次，就是要与时代同步，选择合适的营销媒介进行合作。在各类新媒体不断涌现、更新的情况下，企业营销人员要具有独到的眼光，选取发展空间大的新媒体，进而结合企业自身的发展需求以及战略导向开展相应的新媒体营销。在此过程中，企业应注重对相关人员市场洞察力以及评估能力的提高。因此，实时把握互联网新贵，对其进行必要的潜力评估，确保经过适当的修正后应用于企业营销的可行性，是新媒体视域下开展企业营销研究的重要课题。（二）深度立体运用营销媒介依据精准营销理念可知，企业在对产品进行网络营销时，必须准确的限定目标客户。只有明确消费群体后企业才能结合自身的状况以及营销目标制定有针对性的销售策略，进而选取适当、有效的网络销售平台或渠道。这其中，网络销售平台或渠道的选取在切实考量访问量以及客户群体大小的同时还应注重考量用户群与企业营销目标之间契合度的高低等方面最终确定。与此同时，企业还应注重原创开发，以新媒体运作形式、推广方法等层面与企业品牌理念和营销文化之间的契合点为基础，实现企业品牌形象与新媒体之间的无缝连接。新奇、创新的事物才更具竞争力，就企业的网络新媒体营销而言，注重原创设计更有利于企业自身产品信息、所表达服务理念在网络环境当中的融入，从而使消费者对于企业有一个全面、清晰的认识。新媒体视域下的企业营销，即要注意产品、客户群体和媒体的精准定位，还要注意选择更具创新意识的新媒体进行合作，从而促进企业产品销售。相对企业自身的硬性优势而言，媒体的营销策略创新更具吸引力，因为有噱头、亮点的宣传内容更容易收到良好的传播效果，继而利于企业营销。在实际网络营销过程中，企业可适当的增加物品奖励，从而提升网民的关注度继而引发消费。物品奖励包括与企业自身特色相符的虚拟物品奖励和真实的产品奖励两种，将企业真实的产品作为一种奖励进行发放有利于获取网民的好感，利于引导和强化使用者对该产品的认识，同时还有利于提升企业的知名度和美誉度。企业营销的最终目标是牢固已有客户群体，赢取潜在客户对自身企业品牌的认同和支持，从而建立一种长期有效的合作关系。类同于人们网络虚拟世界与现实世界的交织，企业在网络营销中所提供的虚、实奖励将更好的充溢于消费者的生活空间，从而实现企业产品全方位的营销，最终达到提高企业知名度、美誉度的目的，使企业在同行之间更具竞争力，实现企业的可持续发展。（三）打造企业网络环境中的品牌形象企业始终处于繁杂的社会经济环境当中，很少有企业单凭自身的能力在竞争愈演愈烈的今天立足于商海中而不倒。打造企业网络环境中的品牌形象是促进企业长效发展的必然趋势。在此过程中，企业除了整合、优化自身的内部环节外还要注重企业与其所涉及产业链、利益相关者等品牌形象、内涵及受众的整合，做到强强联合，此点可通过关系营销理论在企业营销的践行中实行。在企业通过新媒体进行产品营销过程中，需要特别注意识别、甄选并整合企业外部可以利用的优势资源，整合力量的爆发最终发挥更大的效用。打造企业网络环境中的强势品牌形象，与强势企业建立互惠互融、利益均沾的战略伙伴合作关系无疑是一种行之有效的途径。 三、结语 与时俱进，始终保持在世界潮流的最前沿，对于打造企业的品牌形象更添助力。企业在利用网络新媒体进行产品推广和品牌营销时，应注重时刻关注时下网络的潮流导向和热门话题，精准的把控当前时代的流行元素，并将其整合到网络新媒体的宣传造势当中，以求收取更好的宣传效果和营销效果。以中粮集团的网络营销为例，其在网页游戏推广以及微博营销当中对当时世博元素的引入，收效无疑令人惊叹。奖励企业职工的同时达到应有的宣传效果。在此，我们可以此为借鉴，结合自身现阶段所处的社会环境以及自身企业品牌的理念，有选择性的将时下热点潮流融入到其中，形成一种符合自身特色以及社会精神需求的新奇网络宣传形式，从而为与其合作的伙伴开展网络营销时提高影响力并收取更为良好的宣传效果做贡献。任何协作伙伴之间的利益是一致的也是相对平等的，当与企业合作网络媒体的知名度有所提升时，势必会引起其他媒体的介入浪潮，某种意义上讲，其所带来的是更多的受众，继而促进企业营销行为的产生，这是一个良性循环的过程。打造企业网络环境中的品牌形象利己利他，造就了一个双赢的局面，这是新媒体视域下企业营销的主要努力方向之一。 作者：刘振宇 单位：哈尔滨锅炉厂有限责任公司 新媒体营销论文:媒体时代品牌营销创新策略综述 1注重强关系链基础上的口碑营销 被称之为国民喜剧的《泰囧》上映5天票房突破3亿元，创造华语片首周票房纪录，上映一个月票房达到12亿元，观影人次超过3600万，是2012年当之无愧的票房黑马，也是华语影坛里程碑式的传奇电影。然而这部小成本电影的奇迹般的票房创造，除去主创人员精湛的演技和真正接地气的搞笑剧情外，宣传团队借助于社会化媒体的成功的口碑营销，也是功不可没。让我们来看看各大社交平台的数据：“泰囧”在QQ空间里被提及1600多万条，新浪微博800多万，腾讯微博300多万，豆瓣电影评价20多万，人人网15万多。在上映阶段，其社会化营销就一直贯穿始终，精彩视频片段、台词、观众影评、截图恶搞等充斥着QQ空间等各大社交网络，引发了大量用户的关注和分享，并产生了良好的互动效应。社交媒体时代，铺天盖地的广告视频和段子已经不能达到营销的目的，互联网中的冗余信息不计其数，要想真正抓住观众的眼球，真正带来客户的消费行为，就要重视口碑营销，依托用户自发产生的口碑传播是品牌信息保持鲜活的源泉，也是社会化媒体背景下，强关系链发展的必然趋势。 2微电影植入式广告满足用户情感诉求 互联网时代，微电影的产生是电影发展史上的一件大事，这一短小简洁、成本可控的视频拍摄手段为越来越注重对受众情感营销的广告商提供了一个在社会化媒体平台上推广产品的绝佳方式。如今这一营销手段已被很多品牌采用，且力作频出。2012年益达口香糖“要两粒在一起才是最好”令其销量大增，这一广告语来自于益达历时三年的微电影短片《酸甜苦辣》，该片邀请形象清新的桂纶镁与彭于晏为产品代言人，两人一段引人向往的旅途爱情故事，使“吃完喝完嚼益达”的理念深入人心。该片经剪辑在电视媒体投放，完整版则通过微博、人人、QQ空间等社会媒体平台转载播出，观众甚至还会期待短片的情节发展。益达实现口碑销量双丰收，可谓商业微电影营销的新标杆。类似的广告微电影在2012年的品牌营销中并不少见，国美电器《我的1876》，德芙新晋小清新情侣广告（郭采洁、房祖名），百事可乐《把乐带回家》系列，海尔高端casarte品牌互动微电影《密语》、《独家》等等都成功地在微电影中植入品牌理念，满足用户情感诉求，极大地提升了品牌的认知度与美誉度。 3移动APP成品牌营销主要战场 据CNNIC的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》，截止2012年底，我国手机网民的规模已经超过4亿，移动媒体网民的激增，使得移动智能手机APP成为品牌营销的又一主要战场。承担阿迪达斯2012全年互动营销的im2.0互动营销公司为阿迪开拓了打通市场的新渠道。2012年4月11日，阿迪达斯了2012全新ClimaCool清风系列跑鞋，与此同时，im2.0互动营销为阿迪达斯开发的手机游戏App“夺宝奇冰”正式上线。两天后，即取得苹果AppStore体育类免费游戏榜第2名、免费游戏软件总榜第48名的优异成绩。为与“跑出趣”的品牌理念达成一致，im2.0将GPS实时定位和LBS功能植入App中，在真实城市地图中呈现全城玩家的实时位置，让玩家们既能与虚拟人物和物品互动，也可以追赶附近的真实玩家。同时，im2.0还将道具抢夺的竞争机制植入其中，并搭配时下最流行的SNS分享功能，充分激发App本身的游戏体验，为新产品造势。能够享受优惠的亚马逊查价App，甚至为用户寻找厕所的卫生纸厂商的APP等等，换个角度做营销，用户得到实惠的同时，企业也借平台推广了自己的产品。移动终端的市场亟待挖掘。 4即时传播，借势造势 社会化媒体的实时性与飞速传播的特征，使得很多营销机会可能转瞬即逝，相对来说，品牌营销团队的即时快速反应就显得尤为重要。2012年的伦敦奥运会在向观众呈现了精彩纷呈的体育赛事之外，也让受众在强大的社交媒体上参与了各运动品牌的营销大战。耐克官方微博的“伟大”系列背后就有一支由耐克数字营销和品牌传播部门，以及韦柯(W+K)、睿域(Razorfish)、雅酷(AKQA)、佳艾(CIC)和传立(Mindshare)等公司共同组成的高效营销团队。这个团队每天24小时紧密关注伦敦赛事，任何热点，无论是获胜还是失利，都会成为其创意的素材。他们会在最短时间内，将最关键的要点转换为品牌的传播点。陈一冰错失金牌时，半小时之内耐克官方了“没有绝对的公平，但有绝对的伟大”微博，并在25分钟之内被转发2万多次；还有男子1500米自由泳赛后的“伟大就是让世界纪录追赶你”以及羽毛球男单决赛之后的“伟大在球场两边”等等，几乎每一次耐克的微博都会迅速被网民转发和评论。这一系列的策划，甚至导致37%的人认为耐克是本届奥运会赞助商。刘翔摔倒事件，举国震惊，NIKE幕后团队再次发力，在十几分钟内便快速整出了一张文案为“谁敢拼上所有尊严？谁敢在巅峰从头来过？哪怕会一无所获！谁敢去闯？谁敢去跌？伟大敢！”的稿子，让人啼笑皆非的是，杜雷斯竟也借此玩了个严肃又非常有内涵的二次传播，“最快的男人并不是最好的，坚持到底才是真正强大的男人。”不得不说，如果能够掌握社会化媒体的营销之道，任何事件都能成为品牌前进的跳板。 5社会化媒体成企业危机公关的新平台 社会化媒体在给企业带来无限发展空间的同时也可以成为企业遇到危机时与用户真切沟通的平台，为企业提供更多的渠道来化解难题。如果说过去企业化解公关危机的焦点在纸媒的话，那么现在的企业公关危机的第一焦点，应该是社会化媒体与社交网络，麦当劳3•15危机的化解为我们提供了一个值得借鉴的样本。央视在“3•15”晚会上曝光麦当劳问题一个小时之后，麦当劳官方微博就以诚恳的态度发表博文，作出回应，获得传统媒体与部分民众的理解，同时伴随微博转发与用户评论的推动，被央视曝光的负面危机影响就最大程度上弱化了。抓住社会化媒体带来的机遇，融入社会化媒体之中，才能把握与每个利益者的直接沟通机会，才能提升企业魅力，才能在危机面前从容应对，化危为安。 作者：王品芝 单位：中国传媒大学 新媒体营销论文:高校出版物的新媒体营销模式探讨 摘要:高校出版物具有得天独厚的内容资源优势，在营销中具有针对性强、专业性优的特点。在分析新媒体营销的概念和特性的基础上，梳理了高校出版物传统营销模式的不足以及新媒体推动高校出版物营销的突出表现，从数据营销、多态互动营销、整合营销和话题营销四个方面探讨了高校出版物新媒体营销模式，以获取高校出版物的最佳营销效果。 关键词:高校出版物;新媒体营销;营销模式 随着SNS平台、微博、微信等一系列新媒体的兴起，高校出版物的营销模式也发生了巨大的变化，不再局限于以往的纸媒传播，以数字出版为核心的出版界变革转型已成为业内不可逆转的趋势。第十三次全国国民阅读调查显示，2015年全国18－70岁国民各媒介综合阅读率是79．6%，较2014年上升1%。手机阅读、互联网在线阅读、平板阅读、光盘阅读、电子阅读器阅读等数字化阅读方式的接触率为64.0%，较2014年的58．1%上升了5．9个百分点，可见数字化阅读方式呈现较快增长势头。新媒体的诞生和扩散，不但使得高校出版物营销环境发生了根本性转变，更推进了高校出版物的传播规律与营销模式的深度复合演化。在这种形势下，高校出版物新媒体营销变得更为紧迫。 一、高校出版物与新媒体营销的耦合 1．新媒体营销的内涵 新媒体是基于新技术而诞生的一种全新媒介形态，譬如数字电影、数字报纸、触摸媒体、数字杂志、数字广播、数字电视及移动电视等，覆盖范围广、反馈迅速、互动感强、传播速度快且途径多等是其主要特点。新媒体营销，又有“社交媒体营销”和“社会化媒体营销”之称，是新时代背景下，为顺应人们消费行为模式的转变而借助各式各样的社会化媒体工具，展开公关、销售、营销及客户管理的新型方式，具有个性化、及时交互、多媒体、海量共享、社群化和超文本等特性。新媒体的载体包括微信、微博、论坛、博客等新兴互联网社交媒体平台。新媒体营销是营销领域在新时代的衍生物，它使品牌和产品的营销传播更为精准有效，强化了媒介与受众之间的实时沟通和互动，丰富了品牌和产品营销的传播手段。 2．高校出版物传统营销之殇 高校出版社出版的系列图书产品即为高校出版物，以教材、教辅用书和学术著作为代表。这类书籍的市场需求特点是:第一，针对性强，师生是主要供给对象;第二，季节性强，有特定供给时间段;第三，具有统一采购及团购属性等。实体店铺销售是高校出版物以往营销的主要模式，而随着科技的发展和网络技术的普及，网上电子书城的日渐崛起，打破了高校出版物旧有营销模式的单一格局，分化出三大类各具特色的营销模式:一是纯粹的实体书店营销模式;二是主打实体书店，辅之电子书和网上书城的营销模式;三是电子书、网上书城和实体书店并重的营销模式。传统营销模式存在诸多弊端:一是传播渠道单一、闭塞，中间环节较多;二是更新速度及传播速度较慢，且传播成本较高;三是缺乏清晰的营销定位，消费者的差异化及精细化需求未得到反映;四是信息内容范围较窄，仅限于出版物内容;五是受众参与度低，互动感弱，主要以出版方推介为主，受众难以与出版方进行沟通交流，意见无法得到反馈，更无法对出版方决策产生影响。 3．高校出版物新媒体营销的创新 互联网时代背景下，新媒体技术及移动互联网技术的深入发展，使得媒介发展日趋碎片化，受众群体也呈现出细分化特点，彻底颠覆了传统的营销思维模式。怎样充分运用新媒体平台创新营销模式，日渐受到大众的热议和关注。新媒体在高校出版物营销发展过程中的重要推动作用主要表现在:一方面，新媒体技术特别是网络交互平台的诞生，快速地转变了消费终端读者缺位的局面，为出版社、作者和读者之间创造了更多的交流机会，也带来了更多元的传播可能;另一方面，它彻底颠覆了传统模式下，以高校出版物为核心形成的学术著作、教材和相关用书等整个出版资源在出版状态下的绝对垄断，转变了纯粹由高校出版社及作者决定相关书籍市场格局的局面。 二、高校出版物新媒体营销模式的探索 高校出版物借助新媒体技术和平台，可以从四个方面进行营销的模式创新，分别是数据营销模式、多态互动营销模式、整合营销模式和话题营销模式。 1．数据营销模式 数据的获取与整合能力将成为企业营销未来的主要竞争点。所谓数据营销，是基于网络技术、数据库技术及互联网发展基础上，日渐崛起并发展起来的一种营销推广模式。它并非只是一种单纯的营销手段、平台、工具和技术，更是一种企业经营理念的体现。它转变了企业在市场上的服务模式、传播模式及营销模式，彻底颠覆了企业营销传播的基本价值观。随着数据营销的深入发展，未来市场的营销面貌及营销格局将产生根本性转变，发展前景极其广阔。高校出版物与大数据、云端的结合催生了高校出版数据营销。借用目前业界推崇的新媒体营销实战“3C”理论，高校出版物通过网络营销方式，获取大量基础数据，可以进行高校出版物全产业链大数据营销策略。在具体的营销过程中，出版产业的整个环节链都会被数据营销覆盖，从前期策划中期编辑后期发行售后服务，数据营销都与其息息相关。两者的结合意味着:第一，需整合高校出版社内部信息系统，打通企业内部的数据流。通过多维度的数据重叠复合分析，精准地决策出每种各具特色的出版物所适合的网络投放媒体、目标受众、广告内容、投放时长及投放方式等。高校出版社通过大数据分析还可清晰掌握各区域读者的不同阅读偏好，各选题的合理推送时间段，以及销量增长时间点的预估判断。只要获取的数据信息足够庞大，不管是插位营销，还是差异化营销，不管是在营销方案的选择或设计上，还是在选题的斟酌和思考上，高校出版都能较为精准地获得所需的大数据营销导向。第二，对消费者行为数据的分析。通过访问IP与市场的定量化分析、文本沟通的定性解析、读者的沟通互动反馈，以及新技术对关键词的抓取，可以科学挖掘出消费者的消费特点和偏好，以及购买习惯和粘性，可以为营销提供有力的参考依据，以制定科学合理的营销策略。这些多平台多维度的数据，其实就是在刻画用户脸谱，在预测用户行为方面具有极大优势，从而提高其营销转化率，更好地进行精准性营销。 2．多态互动营销模式 多态互动营销是指多形态和多渠道媒介融合的互动营销。新媒体具有典型的立体化、个性化、互动性和社会化特点，无论是微信、微博还是网络社区、论坛、贴吧，都有其特定的人群。因此，高校出版物在出版前，可以通过微信、微博、博客以及其他的新媒体形式，与读者及终端消费对象就公众关心的某个主题或话题进行互动。如微博的“精英体验”———宣传———粉丝购买，以及微信中的草根营销、点对点互动等。书籍出版后可通过各式各样的新媒体传播运用，达到多渠道、全方位、多层次的沟通与维护。如高校出版社可以通过天涯论坛、百度贴吧等对出版物的内容展开互动讨论，接收读者反馈，并借助图像、视频及音频等辅助要素，让读者更深入了解出版物的内容和意义。宣传与推广、解释与说明并不是这种互动的首要出发点，更重要的是在于创造一个让彼此近距离对话的机会，倾听才是其核心所在。通过这样的互动，高校出版知悉并了解新的媒体环境及市场趋势，掌握消费终端读者的真正需求及目标对象的阅读倾向，在无形中推动了相应学术观点的表达和传播，最终达成众多受众与粉丝对内容的关注，从而实现多态互动。再譬如，很多高校出版发行人员和编辑均开设作者微博或个人微博，凭借作者和出版社的广泛影响力吸纳粉丝，并与其建立起深度互动联结，从而提升高校出版的名气和影响力。多态互动营销模式淡化了显性的营销意识，以平等姿态传递信息，提高了读者的信任度，可以达到较好的营销效果。 3．整合营销模式 整合营销是高校出版物新媒体营销发展的重要方式。因为整合营销是一个将企业、用户紧密联系而且互动自如的过程，它所发生的媒介平台不限于一个，而是可以运用到所有网络媒体和移动终端。在移动互联网的大背景下，配合传统媒体，通过具有持续性和策略性的线上线下沟通，增强客户服务管理及公关关系管理的维护，最终达到整合营销的目的。例如，首都经济贸易大学出版社《视界》丛书除了对常规营销渠道的把控之外，还尝试利用微博营销手段，展开《视界》专题的互动讨论;创建《视界》微信公众号，与读者建立长效沟通，产生情感联结;联手腾讯，举办《视界》传媒营销学术沙龙，将学术讨论引入大众对话中等。高校出版物的整合营销策略步骤如下:第一，采取由内向外的新媒体营销方式，编辑在朋友圈分享宣传，定期或不定期进行出版物推介。第二，直接与受众互相关注成粉丝，或互加微信好友，拉近营销距离，并借助线上线下活动的展开、视频音频的等手段拓宽营销半径。第三，联手第三方机构，传播综合信息给受众，持续吸引受众注意力，增加受众持久关注度。随着新传媒时代各种媒介的兴起与推广，可能会有更多、更好的方式为高校出版物进行新媒体营销服务。 4．话题营销模式 高校出版物专注于专业化的选题，应尽量和受众展开话题互动，借助受众即为自媒体的特性实现信息的传播和扩散。话题营销是最具影响力和有效性，且最为方便快捷的一种营销模式。通过话题营销的开展，高校出版物可与受众建立起深度沟通，产生联结互动，同时借助受众自媒体力量，达到爆炸式传播和扩散信息的目的。从广泛意义而言，话题营销归属于口碑营销形式之一，主要是将其广告对象化作受众的交流主题，从而达到营销目的。具体如下:第一，借助新媒体了解到目标受众关注的焦点。新媒体大环境下，每个人既是信息接收者，也都是自媒体传播者，能不限时间地点利用新媒体发表个人言论和观点，并通过转发分享他人话题展开二次传播，进而进行话题创意。第二，在完成话题创意后，营销人员需创造性地将营销出版物信息植入话题中，让出版物信息与话题形成自然承接，进而将受众关注焦点从话题过渡至高校出版物，使得受众在话题传播的过程中，同步传播高校出版物。第三，借力意见领袖，辐射社会大众。营销人员要善于整合新媒体，充分利用新媒体的包容开放性、高效便捷性、传播扩散性和深度互动性，通过各大新媒体平台意见领袖的强势发声，引导话题方向，达到多渠道传播话题，广泛影响受众的目的。第四，在通过KOL发声和新媒体整合营销实现话题引入后，营销人员需同受众展开多元互动，并令互动内容契合受众心理，驱使受众踊跃加入讨论并自主转发传播，才能切实地令话题持续发酵升温，直至高潮，取得完美成效。第五，引导话题最终转化为购买流量。由于话题是基于新媒体平台传播的，高校出版社需将购买渠道在承载话题的新媒体上及时公布告知，该购买渠道可是线上和线下相结合的。譬如，既能通过线下书店进行购买，也能利用微博、微信、豆瓣图书和官方网站来公布购买链接，引导客户前往购买，真正实现话题营销向实际销售流的转化。 三、结语 当前，越来越多的高校出版物正在新媒体的浸润下发生变化，新媒体营销变得更为灵活多变:信息更为海量、用户需求更为细腻、手段更为多样、市场效果更为不确定。高校出版物在充分考虑移动终端和网络技术的应用发展以及自有特性的基础上，以移动终端和网络媒体等数字媒体为传播平台展开话题营销、数据营销、整合营销及多态互动营销等新媒体营销活动，将传统营销模式的创新变革同网络媒体的新兴发展有机融合，早日构建起一个富有活力的高校出版物新媒体营销模式，实现高校出版物的扩散式传播，充分发挥其价值所在。 作者：张毅 单位：新余学院 新媒体营销论文:新媒体时代电视剧网络宣传营销策略探讨 摘要：随着经济的发展和科技水平的提升，计算机互联网技术和通信技术等不断发展且日益成熟，新媒体时代的到来加速了信息传播速度，也日益改变着公众的生活。对于电视媒体而言，想要全面提升电视剧的点击率和观看率，进而获得更大的经济效益和社会影响力，就需要加强网络营造，探求多元化的网络宣传营销模式，在造势宣传和具体营销方面制定更多的宣传措施，才能更好地提高电视剧的影响力和感染力。文章对新媒体时代电视剧网络宣传营造策略进行分析和论述，以期为相关课题的研究和实践探索提供有益参考。 关键词：新媒体时代；电视剧；网络宣传；营销对策；分析 新媒体时代背景下电视剧的播放和营销模式也在不断进行转变，电视剧的网络播放成为直接影响电视行业发展的重要因素，互联网作为电视剧网络宣传营销的重要平台和渠道，大大吸引了公众，尤其是年轻公众的眼球，传统的平面宣传已经逐渐被淡化，电视剧网络宣传营造和打包整合工作正在深入推进，将日益成为引领电视剧发展改革的新方式。可以看到随着网络自制剧数量的不断增多，越来越多的视频网站媒体和电视台进行联动，从电视剧的制作、发行、宣传、播放和营销等方面逐渐探索一体化、高效化管理模式，进而争夺更多的抢先播放权，提高吸引力和点击率，成为日渐影响电视媒体行业发展的新模式。 1电视剧营销的主要方式 已经从传统的平面宣传向着新媒体网络平台转变一方面电视剧营销和电影等营销具有很大的不同，电视剧的营销需要电视台制作公司进行精心策划，在恰当的时机营造良好的声势，才能更好地提高电视剧的吸引力，以此获得稳定的经济效益。近年来随着地方电视台的不断发展和经营理念的转变，很多电视台对于电视剧的播放有了更多的选择权，通过对电视剧和市场发展前景进行预测，进而选择可以获得巨大收益的电视剧制片方进行合作，从而争取有限主动权。另一方面电视剧的营销方式也由单一的海报宣传等转化为借助于新媒体网络平台进行造势，对电视剧的网络版权进行销售，并利用网络平台进行推广，通过添加广告等方式，让电视剧成为网络热门搜索关键词和网络话题，进而为提高电视剧的收视率提供重要的平台支撑。 2积极营造热门话题，促进电视剧网络营销升温 第一，对于电视剧网络宣传营造工作而言，寻找热门话题是工作的主要方向，也是整个营销策划工作的重点，当前以“90后”为代表的网络新生代，影响着网络传播主流和趋势，这些人在一定程度上成为互联网的主要消费群体，很多的热门话题都是由他们发起且不断传播起来的，所以对于电视剧网络宣传营造工作而言，要充分调研“90后”群体的需求，结合电视剧主题等筛选出多个与电视剧有关的话题，并通过网络平台（微信、微博、贴吧、知乎）等进行征集意见，通过点击率和关注度等挖掘热门话题，进而在此基础上既为电视剧造势做了宣传，又为后期的推广和播放奠定基础。第二，要善于运用网络搜网引擎和网络公关公司，进而为博得点击率和关注度不断努力。可以看到当前很多投票和宣传等活动都会雇佣很多的所谓水军进行暗箱操作，从而快速地将一个话题或者领域进行全面造势，上热搜榜，从而吸引更多的眼光。对于电视剧网络宣传营造工作而言，也要善于学习和借鉴优秀的正当的做法，采取一定的方式加强与网络公关公司的合作等，进而从点击量上获得优势，并通过后期的转发、评论等制造轰动效应，但是这方面需要精心策划和有效组织，对于成本等方面也要全面权衡，从而以合适的渠道获得更大营利。第三，要善于运用自媒体的力量，通过广泛发动粉丝的力量对电视剧开展网络宣传，进而获得更加稳定的客户群体。当前影响网络话题的主要渠道还有自媒体这块，可以看到很多电视剧或者电影等之所以在一夜之内迅速崛起，很多明星之所以在一夜之内瞬间人设崩塌或者成名，一定程度上还因为自媒体的存在。可能一个明星的一个微博转发就会带来巨额的粉丝群体来关注和进行互动。所以电视剧网络宣传营销要高度重视自媒体的力量，除了上述两种方式进行宣传渠道拓展以外，还要善于与自媒体宣传公司进行合作，营造更多的话题，并动员网络高手和网红等进行转发、宣传和造势，通过对电视剧进行精心策划，精选电视主题进行集中润色和包装，并通过开通微信公众号、微博平台等方式进行宣传，与网络等进行合作，进而将电视剧进行包装宣传，从而达到“未发行、先有声”的宣传阵势。第四，要进行精心策划和整体布置，在整个宣传项目开始前就要吸引营销公司积极参与到活动中来，提前对电视剧的主题、内容、素材等进行深入研究，与制作方一起共同寻找可以制造话题的全面推广方案，哪个点位可以植入广告，植入什么样的广告，需要什么样的创意等，进行精心设计和策划，从而通过一个小小的剧情展示或者宣传片造势就可以带来更多的遐想，让粉丝将目光集中到对于电视剧的期待上面来，提高持续关注度。同时营销公司要和电视剧剧组进行有效衔接和沟通，及时了解和掌握剧组的最新拍摄情况和进展，并对日常素材和拍摄过程进行创新点挖掘，寻找亮点，制造前期花絮等，让广大网民提前获得一点关于电视剧的剧情等，进而为后期宣传和传播奠定良好的基础，积累稳定的人气。 3善于挖掘和塑造与电视剧相关的衍生品，促进电视剧网络宣传向深度拓展 对于电视剧市场而言，传统的以内容为主要宣传方式的时代已经逐渐边缘化，随着网络技术的发展和新媒体平台的全面开发，对于电视剧网络宣传营销工作而言已经成为整体的发展链条，所以要用数据说话，用广告吸引，用媒体造势，用技术取胜，用口碑吸引广泛网络爱好者和公众的眼球，才能更好地将一部部电视剧推向市场，提高社会价值和影响力。可以看到当前电视剧宣传制作方不仅仅在宣传电视剧方面下功夫，对于电视剧的某一个情节和某一个相关的物品等都能够注重细节，拓宽与电视剧相关的衍生品制造和发行领域，为电视剧宣传加分。随着电视剧网络宣传模式由单一向多元、由部分向整体、由点到面进行转化，电视剧网络营销也不再拘泥于电视剧的主题进行宣传，通过从一个点，制造更多的衍生品和轰动效应，进而与公众的需求紧密结合，从而推广衍生品的同时带火了整个电视剧，比如《三生三世十里桃花》《人民的名义》《乡村爱情》《择天记》等电视剧制造的一些衍生品促进了热门话题热度更高，在为网络粉丝带来实惠和优质服务的同时，提高了电视剧的轰动效应和影响力。同时也可以看到通过对与电视剧相关的衍生品进行开发，不仅仅在相关领域进行拓展，也可以与其他领域进行广泛深入合作，继而在提高产品影响力的同时促进电视剧的有效推广。比如电视剧仙剑奇侠传电视剧推出的衍生品动漫人物、游戏等，让公众不仅仅对电视剧加深了印象，也对相关的游戏产品等感兴趣，从而获得以外的收获。当然对于电视剧衍生品的生产和开发而言，还需要在产品质量和具体营销渠道等方面进行深入思考，从而在给公众带来福利的同时，满足公众对质量和技术的多样化需求。 4加强电视剧网络宣传营销战略化思考 可以看到电视剧从策划、制作到后期的播放中间经过很多的环节，涉及到很多的部门，也投入了大量的人力、物力和财力，投资数额较大，所以后期的宣传营销至关重要。所以要提高战略定位，加强对电视剧网络宣传营销战略化思考和探索，一方面要善于利用硬件设备，比如高铁、公交车站和楼宇等进行广告宣传，另一方面要充分挖掘电视台自身的资源和优势，通过加强与电视剧明星的合作、与其他硬件宣传公司进行置换等方式，建立长期合作机制，进而提高资源优势互补和共享能力，比如通过购买网络播出版权的视频网站和广告资源进行一体化支持，从而为电视剧免费营销和推广提供强大支持，降低宣传成本，提高宣传成效。当前电视剧网络宣传营销过程中还存在很多的困境，比如营销体系不完善、营销合作团队的资质等方面需要进行界定，营销带来的恶意竞争和网络风险也需要进行深入研究和排查，对于电视剧营销等还受到演员等多个方面因素的影响，随着市场化竞争日趋激烈，电视剧网络宣传营销的难度也在不断提升。 总之，新媒体时代对于电视剧网络宣传营造工作而言，既面临着机遇，也遇到很多的挑战，只有紧跟形势变化，通过制造话题、转变营销理念、推广衍生品等多种渠道进行开发和策划，才能更好地找准适合电视剧营销的平台和模式，进而促进电视行业的可持续发展。 作者：武梓焰 单位：西南大学 新媒体营销论文:对新媒体时代下高铁的营销分析 《交通运输研究》2017年第3期 ［摘要］伴随我国经济的快速发展，我国铁路建设模式也发生巨大的转变，动车的出现给人们的生活带来良好的影响，与普通的火车相比，动车运行速度较快，而且高铁动车环境较好，但高铁动车的票价却较为昂贵，这样就会为动车营销带来严重的阻碍。为了解决铁路动车组营销的问题，文章将在新媒体时代下针对铁路动车组营销的实际情况展开深入的分析，并提出合理的解决对策。 ［关键词］新媒体;高铁营销;高铁运营 在经济、科技、文化、政治快速发展的时代，我国在推动铁路运营的过程中，铁路总公司需要不断地创新，主机厂应该和铁路部门应做好相关的营销工作，根据当前市场经济发展的情况，运用合理的方法，打开动车组的市场。在进行营销动车的过程中，主机厂需要借助先进的网络信息技术，打破传统动车营销模式，借助科学人文的力量，吸引铁路部门，并让人们快速接受高铁，这样才有助于提升动车营销的效率，为动车营销部门和我国铁路部门创造更高的经济效益。 1关于我国高铁营销的现状分析 在“十三五”期间，主机厂在销售动车组的过程中，要能根据“十三五”规划纲要提出的要求和建议，改变我国动车组营销方式，但是在此之前，主机厂必须要认清当前动车营销的现状。通过对我国动车营销的情况分析，实际上我国动车组销售的效果并不是十分地明显，而且销售业绩经济也没有得到实质上的提升，这主要是以下几方面的原因。 1.1营销观念过于陈旧，很难有效地拓展市场营销规模 动车组营销效率能否稳定地提升，主要在于营销队伍的观念意识，如果营销队伍缺乏正确的观念意识，在实际营销的过程中则会遇到大量的问题和困难。而正因为营销观念的落后陈旧，导致动车组营销效率下降。调查显示，我国动车组营销人员大部分缺乏正确的工作观念，而且职业道德素养较差，这样就给动车组营销工作增加了难度，因为动车组营销人员的服务意识较低，致使服务行为产生问题，种种原因导致高铁营销很难快速地拓展市场。［1］ 1.2营销模式存在问题 动车属于一种新颖的出行方式，所以，对于动车组的营销模式，主机厂需要加强创新和研究，要能在营销模式中融入新的运营理念和元素，进而吸引投资者的目光，赢得铁路部门的关注。但目前，主机厂的销售模式并没有进行实质性的创新和改造，在发展的过程中依旧采用传统的运营模式，这样就使得动车组营销方法过于单一化，营销效率也很难提升。 1.3营销产品单一化 为了提升动车组运营效率，创造更多的经济，主机厂在销售动车组的过程中，开始推销产品，而其产品主要从座位的舒适度方面展开推行，但是我国在推销产品时却仅仅只局限在座位的舒适度上，却没有从其他方面展开创新，这样就使得产品的推销受到限制，而这也十分不利于动车组的营销。 2动车组销售缺少完整的体制 在进行动车组营销的过程中，铁路总公司必须要根据动车在市场上运营的实际情况，展开相关的市场调查，掌握我国各地人们的主要出行方式和不同地区经济发展水平，然后再根据各地铁路部门实际运营情况，有针对性地制订相关的营销方案和机制，这样营销效果才会得到良好的提升。但是，对于动车组营销，主机厂相关的营销人员并没有做好这一方面的工作，在营销过程中仍然采用传统的营销体系，这样就使得动车组营销无法得到良好的控制，工作人员也很难对其进行监督。 3关于新媒体时代下高铁营销提出的对策 在新媒体时代下，我国必须要重视高铁营销，当今时代，市场竞争力越来越多，动车组营销部门要想创造营销效率，则必须要不断地创新发展，要能结合时展的特征，不断对营销模式进行改变，主机厂要能做好动车组营销模式的创新工作，进而运用新颖的营销方式，提升动车组营销速度，要能在一定程度上，满足铁路部门对动车组的需求，这样动车才能快速地成为人们出行的首选。 3.1对动车组营销人员加强培训和指导 为了让动车组营销人员形成新颖的营销理念，对动车组营销加强重视。主机厂要能让营销人员意识到服务态度的重要性，只有具备良好的服务态度，才可以得到铁路部门的认可支持，这主要是因为当前交通运输行业的竞争压力越来越大，铁路部门在发展的过程中急需改善和创新，既然选择引进动车，说明铁路部门开始转变传统的运营方式。所以，动车营销人员要为铁路部门提供优质的服务。［2］ 3.2创新营销模式，拓宽市场营销范围 时代在进步，科技在发展，我国动车部门在发展的过程中要想创造较高的销售纪录，主机厂则应积极主动对铁路营销模式进行创新，主机厂要能借助新媒体的力量，做好动车组优势的宣传，但在此之前，主机厂要和动车组设计部门积极沟通合作，营销部门应做好市场调查，为设计部门提供科学充足的信息，从而促使动车组设计部门根据市场的情况，设计出符合铁路部门的动车产品，这样主机厂市场部门才能在销售的过程中将动车的特色展现出来，与此同时，在创新营销模式的过程中，主机厂市场部门要深入探索动车市场营销的途径和渠道，拓宽市场营销范围，这样才有助于动车组营销效率的提升。例如:主机厂可以借助互联网，展开互联网售卖。为了铁路部门，在设计产品时，可以在动车上安装移动电视，这样动车在运行的过程中为乘客播放视频、音乐。动车上也可以设置餐厅，在餐饮上进行改变，为乘客提供良好的饮食服务等。铁路部门的运营效率得到提升，动车组销售部门才会更好地发展。 3.3完善相关的营销制度和管理机制 对于主机厂市场营销部门而言，完善相关营销制度和管理机制十分重要，其主要的原因在于，建立健全完整的营销制度可以让营销人员明确具体的营销目标，这样营销人员就会朝着目标的方向进行市场营销，而且营销制度的建立，也可以让动车市场营销更加规范化、科学化，这十分符合当今社会发展的形势。另外，动车组营销部门能制定合理的管理机制，对营销人员和营销程序加强监督和管理，进而促使营销人员形成正确的职业道德感，对营销程序加强管理，可以防止出现严重的营销问题，阻碍动车组的营销。 3.4动车组在营销时应和其他运行方式 做好调整在推动动车销售的过程中，主机厂必须要做好高铁和其他运行方式的协调。在进行调整的过程中，主机厂可以从动车的运行时间和运行速度上进行改变，尽可能地让动车比火车更加优质。在质量上，主机厂应对铁路部门做好保障。 4结论 总而言之，在新媒体时代下进行动车组营销，主机厂必须要对营销人员加强培训和指导，提升动车组营销人员的职业道德素养和营销能力，让动车组营销人员形成一种正确的服务理念和态度，这样在营销的过程中才可以为铁路部门提供优质的服务，而且这也十分符合铁路部门的运营模式。另外，主机厂要借助新媒体的力量，不断对营销模式进行创新，加强动车组的宣传，扩大动车组的营销范围，让人们熟知动车，这样人们在出行时才会选择动车。 作者：籍保仁 单位：中车长春轨道客车股份有限公司