会计部门是企业的核心部门之一。企业的核心业务是组织生产(服务)并将产品(服务)与社会需求相对接。在这过程中任何生产活动与资源流动都需要以货币作为计量单位进行统计。会计部门正是完成这一工作的负责机构。因此研究分析现代企业会计管理模式的弊端，可帮助企业有效规避财务风险。同时完善会计制度，可提升企业的运行效率，并使其经营成本大幅缩减。再有通过应用先进的会计管理理念，企业之间的合作将得到更好的促进。 一、现代会计管理模式的主要特征 现代企业的会计管理模式，起源于西方的跨国企业，在我国社会的发展过程中，逐步适应了我国经济的特殊性。其主要特征大体可分为三点，其一是以企业利益为中心，逐步扩大了责任与权力。传统的会计部门，往往会被视为“账房先生”，其工作的主要职责是统计企业账目。但现代的企业会计被赋予了更多的管理权利以维护企业利益。其二是促进企业财务与社会财务相对接。传统的管理理念中，企业财务工作具有一定的私密性，会计人员不应将相关信息传播给他人。但在当代社会中，企业被视为社会分工体系的组成部分，加之其高度集中了社会资源，因此企业有义务向社会管理者或社会公众提供财务信息，并主动缴纳税金。但在这一过程中，会计部门的管理模式仍然存在一定的漏洞。其三是企业会计工作的主动性更强。传统的企业管理理念认为，各部门之间存在巨大的专业鸿沟，减少对其他部门的干扰，会使企业的运行效率得到提高。但当代的会计管理理念认为，企业现状会清晰地体现在财务数据中，因此会计部门可依据财务报表，对企业各部门的工作进行科学准确的评估。 二、现代企业会计管理模式存在的风险 (一)片面强调企业利益所带来的财务风险 财务部门是企业的核心部门之一，因此财务管理人员通常与企业领导具有较为紧密的个人联系。同时股东利益也被视为会计部门的主要工作目标，因此我国企业的会计部门，通常会将狭隘企业利益作为自身工作的基本出发点，并对上下游关联单位以及企业职工制定较为严格的财务管理制度。例如，在审核企业职工报销票据的过程中，部分会计部门制定了过度繁杂、严格的审核制度，这一问题不仅会降低工作效率也会使企业员工的积极性受到影响。再有，部分会计部门会在结算的过程中，为合作单位制造一定的障碍，这一问题将对企业的诚信度带来负面影响。 (二)纸质管理工具产生的财务损耗与风险 在我国当下的企业中，纸质票据仍然是会计管理的主要依据。但纸质票据的保存会占用较大的空间，其查阅工作也将耗费较大的人力成本。同时，利用纸质票据开展财务审核，会使工作程序更加繁琐，企业的整体效率难以得到提升。例如，部分企业的财务审核票据往往需要得到诸多环节的审批，当某一环节的负责人无法开展工作时，该项审核通常会被迫停滞。再有，纸质票据的安全性也存在一定的问题。部分人员会利用这一漏洞，刻意篡改财务数据，从而使企业的财务安全受到影响。 (三)对账周期过长为企业带来的财务风险 我国企业的会计部门，通常会依据不同的财务项目，制作年度报表、季度报表与月报表，个别项目也会产生周报表。年报表主要反映企业的整体盈亏，季度报表主要突出政策调整，月报表与企业的纳税周期相符，周报表主要是配合短期项目的开展。但当下的经营环境已经发生了较大的变化，企业对于信息数据的及时性较为关注。例如，部分电子商务企业，需要与其所在平台进行及时结算，而消费者的调货行为也需要企业的会计部门作出及时的反应。因此，传统的报表模式已经无法适应当下社会的需求。 (四)缺乏宏观监管对企业带来的负面影响 我国企业的会计部门，通常会将自身的工作局限在数据统计、基层财务审核以及税务申报等环节中，对于企业的投资方向与节约化管理等工作往往缺乏关注。例如，在企业的投资过程中，管理者通常不会邀请会计部门对企业的投资活动进行评估，这样的问题广泛存在于我国的企业中。但在国际跨国公司内，管理会计已经成为了企业投资活动的战略分析师，其提供的参考数据对于企业决策具有重要的影响。再有我国的会计部门，通常不会为企业提供整体的成本节约方案。例如，在现实工作中，会计部门仅仅会将财务节约工作停留在账面审核的层面中，而对于实际工作的流程调整，却缺乏足够的关注。 三、企业会计管理模式的改进路径 (一)构建企业利益共同体 我国部分企业的管理模式存在一定的问题，部分财务人员将狭隘的企业利益视为主要的工作目标，并对合作单位与个人进行繁杂、严格的审核。这样的问题将使企业的形象受到较大的影响，企业利益也将受到损失。当代社会的产业分工较为复杂，关联企业的利益紧密相连。在这一环境中，会计部门应当运用利益共同体的理念，将自身定位为促进产业链资金流动的一项环节。例如，知名电商京东公司，通过信息技术为其上游供货商提供了专属的财务账户。通过该账户，合作企业将依据自身的诚信等级，自主提取所需的款项。在这一过程中，京东公司的管理成本大幅降低，其与供货商的合作也将更加紧密。 (二)扩大无纸化办公范围 无纸化办公已在我国推行多年，但传统的会计管理模式仍然将纸质文件与票据视为财务审核的主要依据。针对这一问题，企业应当扩大无纸化办公的应用范围，从而使企业的财务审核工作更加高效。例如，企业可通过支付宝或微信等工具，为采购与外出销售的工作人员提供统一的支付平台。通过该平台，传统纸质票据所记录的数据，将被反映在信息平台中，同时企业的会计部门应向采购单位索要电子发票。在审核工作中，企业也可改进低效、繁杂的审核模式，并通过大数据分析系统寻找所购商品的最低价格，以确定财务支出的合理性。 (三)构建信息化统计系统 传统的会计管理模式中，制作财务报表的周期通常较长。针对这一问题，企业应当积极建立新型的管理模式，以提升信息传输效率。例如，会计部门可为基层部门制定对应的电子财务表格，并要求其将终端数据及时地传输至财务部门。通过表格化管理，财务统计工作的效率将得到提升。同时会计部门可通过财务软件，将当日统计的数据生成日报表，并传输到企业的各管理部门。在这一过程中，信息工具使数据传输更加便捷。表格化管理统一了企业的财务统计格式，数据输入的效率也相应提高。而财务软件帮助会计部门实现了指令化操作，数据计算将变得更为精确。 (四)加强宏观财务监管 我国的会计部门，较少参与企业财务的宏观管理，这一问题将使企业在投资过程中，无法得到来自财务专业视角的建议，因此企业在开展投资活动的过程中，应当邀请财务部门的代表参与。并通过财务视角，对投资活动的安全性、与盈利空间进行评估。同时会计部门应当依据自身的财务情况与税务需求，与合作企业的会计部门进行对接，从而使投资活动更加规范。再有会计部门应当以价值链视角对企业运营的各个环节进行分析，针对回报率较低的环节，会计部门可要求其进行整改，在整改效果不明显的情况下，企业可将这一环节转包至产业链中的配套企业。 四、结语 我国企业的会计管理模式存在一定的问题。在改进的过程中，企业应当利用信息化技术，扩大无纸化办公的应用范围。同时会计部门应当以产业链视角制定更为优化的服务体系，从而是企业获得更为优质的经营环境。再有会计部门应当与基层部门建立高效的沟通渠道，从而使企业的数据统计能力得到提升。

随着我国社会经济发展水平不断进步，人民群众的精神审美需求日益旺盛，传统艺术形式在新时代的创新演变与完善革新成为一项重要工作，其中以民间印染艺术的视觉传达设计为典型代表。二者的融合发展能够将视觉传达理论逻辑高效融入印染艺术的科学构建中，使受众获得更加优质的视觉体验与文化感悟，全面提升民间印染艺术的影响力、拓宽民间印染艺术的影响范围，为时代背景下视觉传达设计的融合发展与创新实践提供理论与现实依据，有助于民间印染艺术融汇众多优势时代审美元素与整体理论而大放异彩，为民族文化精华的长期存续注入极具生命力的鲜活血液。早在先秦时期，民间印染艺术就已形成相对系统的发展体系，社会各阶层民众能够在制度允许范围内利用其掌握的资源对织物进行染色，以此服务于该等级社会下的群众生活。而后又衍生出扎染、蜡染、夹染等相关染色工艺，并在不同地区形成各具特色的主流染色方式，带动多种色彩与图案元素的深度结合，强化了民间印染艺术的实践方式与实质成效，使其蕴含丰富的民族特色与文化魅力。视觉传达设计是以人类视觉功能为基础，借助图形、色彩、排版、语言等具有符号特性的二维空间要素，实现预期思想文化、意识价值、社会潮流等广泛传播的行为过程，兼具设计性与艺术性，能使观者获得强大的心灵与情感震撼。视觉传达设计在民间印染艺术中的全方面、深层次融合，能够为其提供色彩应用、图形构建、立体刻画等层面的滋养，带动自身美学价值与文化价值的切实增强。 其一，在民间印染艺术中融入视觉传达设计，能够有效提升色彩的层次特性，从而触发观者产生更强烈的色彩知觉。民间印染工艺中的染料色彩通常纯度较高，其色调浓丽，但其相对单一的色彩与模糊的层次一定程度上阻碍了民间印染艺术的广泛传播与应用，使其丧失了与现代化审美及相关产业体系的接轨与合作。而视觉传达艺术则能切实转变印染艺术传统的单一化色彩层次，并依托夸张特性的融合，呈现出更具视觉吸引力与冲击力的工艺品。同时，设计人员将视觉传达理论中的色彩搭配与应用作为民间印染艺术的设计参照，将厚重古朴的印染艺术与时代性美学逻辑相结合，共同促成受众群体淳朴、和谐心理状态的育化，有序营造社会的健康发展氛围，推动多种艺术形态的互生互促。 其二，视觉传达理论的应用能够将丰富的图形设计灵感注入印染工艺的现代化构建中，促进印染作品美学价值的不断提升。在传统社会环境中，人民群众普遍产生相对基础性的审美需求，进而确立了单一化印染图案在社会潮流中的主导地位，并在生产力持续低下的封建时代长期存续。自改革开放以来，随着社会审美格局的不断前进与视觉传达理论体系的持续发展，印染艺术从业者汲取多种设计技术与现代化美学理念，改变传统图案运用中直接选取自然景象并加以转化或叠加多种基础性元素的实践方式，通过解析传统印染版式中的图案造型，并融入时代框架下的审美与文化理念完成创新构建，从而打造凝聚时代风尚与人文魅力的艺术品，以获取更加强劲的发展动力。 其三，视觉传达科学的融入赋予民间印染艺术作品以更加立体化的视觉特征。相较于西方织物中的蕾丝、褶皱等立体化构造，我国传统印染艺术以二维的服饰裁剪及造型工艺为基础，结合当时社会文化生活的惯常审美与吉祥寓意，使织物在平面范围内具有更加充实丰富的美学意蕴。随着印染艺术与现代服装饰品结合程度的持续深化，客观环境下不断发展变化的群众行为与生活方式催生出对立体化生动印染设计的现实需求，相关从业者借助视觉传达领域的3D原理、计算机数据模拟等技术，以现代视觉科学理论为基础进行规范合理地创新设计，能够改变现有产品的呆板造型，使原本僵硬刻凿的图案结构充满新的生机，使服装饰品呈现更加灵动多变的整体形象，进而给观者留下更加个性化、魅力化的视觉印象。视觉传达理论体系能够为民间印染艺术搭建起由传统手工艺文化走向世界艺术大舞台的坚固桥梁，使充满东方美学特征的实践艺术散发出更加动人的风采，获得弥足珍贵的发展坦途。然而现阶段，我国民间印染艺术与视觉传达设计交互程度较浅，尚未形成二者融合发展、相互影响、相互促进的优良景象。在民间印染艺术视觉传达成效不断优化升级的过程中，受制于短缺的物质生活环境及落后的审美理念，印染色彩未得以及时开拓与更新，受此影响的部分民族地区仅能运用少数色彩搭配来参与织物印染与服装饰品的制作，既阻碍了民间印染艺术商业价值的持续增长，也使得大众产生审美倦怠，极大地削弱了产品的视觉吸引力与人文艺术展现力。如江苏南通地区民间印染艺术将蓝色与白色作为主要颜色，该种色彩搭配的长期使用使当地群众逐渐丧失对其的主观审美感受，不利于传统美学文化与手工技艺的稳定传承。同时该色彩搭配框架下的服装造型与饰品结构也处于持续的单一固化状态，极大地限制了区域群众审美思想与印染艺术创新创造能力的演进发展。当前，我国相对优质的物质资料生产技术能够改善民间印染艺术因生产力落后而产生的发展停滞局面，保障印染艺术从业者与设计师能够运用视觉传达设计理论创新传统工艺技术，并依托现实的文化体验与美学灵思为民间印染艺术注入时代精魂。 其一，民间印染工艺从业者应将视觉传达设计作为自身技能优化与产品质量提升的实践途径，全面改善印染艺术的表现力与审美价值。现代化生活方式在为人民群众提供便捷丰富生活资源的同时，也颠覆性地改变了大众在工作、学习、饮食、出行、娱乐等方面的选择倾向，以服饰制作供给为主要销售渠道的印染艺术也应紧密结合当前主流的生产生活与精神娱乐消费方式，借助色彩、图案等元素的创新搭配来强化最终产品所呈现出的优良质性与消费者使用感受，从而带动印染工艺技术的不断完善，全面提升产品的经济价值与社会价值，为传统手工艺技术的长期传承发展提供有利途径。如印染设计师应将织物印染最终产品的受众群体与使用场景作为参照，在整体考量图案造型风格的基础上，运用对比色或互补色完善视觉传达，依托强烈的冲击力或极高的协调度来适配穿戴者的整体情感与思想表达，使其在与周围环境的交互过程中呈现出别具一格且和谐交融的优良景象。同时，印染设计师还应将扎染、泼染等传统印染工艺的差别特性作为要素，赋予服装饰品以不同的灵魂与风格。其中，扎染需先用线绳对织物进行“扎花”，而后进行印染，打造以“花”为中心的多层次图案纹饰，使受众获得素雅端丽、宁静朴厚的情感体验，因而通常应用于服装搭配或房屋装饰等经典场景；而泼染则要求工作者将多色染料泼于或刷于织物上，其多将某一色彩作为主体色彩抽象体现核心场景，极具写意性的图案色彩显著强化了织物的视觉效应，扩宽了产品的受众范围，切实提升了民间印染艺术的人文内涵。 其二，民间印染工艺从业者需结合视觉传达理论，使消费者获得丰富多元的视觉体验。网络信息技术与社会生活的不断融合为传统印染工艺提供了更具活力的高质量发展指引，并在不断发展过程中形成诸多代表性视觉文化元素，深刻彰显出服装饰品的审美取向与情感特性，进而形成该技术领域的符号化视觉感受。相关从业者应充分利用符号的关联特性，为不同社会地位、职业属性、年龄阶层、性别及个性爱好的社会群体凝聚规划不同的视觉符号，在铸就各类别受众群体心理情感与共同思想文化取向的基础上，为其提供针对性的产品设计与服务，深化其与所述类别群体的适应性与共振性，进而以此为根基创建更加符合消费者心理需求的产品族群，切实强化产品视觉美感与吸引力。随着代表特定群体审美之视觉符号的持续运行发展，其将成为社会主流审美认知的组成部分，并不断吸引更多消费者融入其中，成为群体性社会文化与视觉体验的追随者，振奋多种传统民间手工艺技术的传承弘扬。以特定视觉传达性征为标志的民间印染工艺全方位展现出自身产业的人文性、艺术性定位，并成为相关服装饰品的品牌代表，甚至成为该类纺织品的代表性符号，从而潜移默化地贯穿于社会群众的生产生活中，进而成为群众生活必不可少的组成要素。以视觉传达为依托的民间印染艺术深切改善了社会各阶层群众的内在感受，为社会文化与艺术发展注入新动力，有助于产业实现高质量持续发展，为以民族特色为基础的市场价值的不断提振树立坚定信心。 其三，民间印染艺术应以视觉传达理念为参照，全面增强人文特性与实用价值，在世界范围内掀起以传统美学为主导的时代化美学潮流。传统工艺美学与现代时尚审美的显著差异催生出时代背景下“民族化时尚美学”的创新构建，民间印染艺术从业者应以深厚的民族思想与审美文化功底为基础，结合视觉传达理论体系中的现代化意识展现与情感外化思维，前瞻性地促成传统艺术与现代时尚审美的相互融汇，使其与时代发展步伐始终保持一致，为所在领域艺术文化体系与实践技能的永续传承奠定基础。具体落实到实践中，社会生活中以现代化大工厂为主的集约型印染技术的机械性、规律化特征磨灭了民间印染艺术的自主性、生活化特征与人文意蕴，以千篇一律的风格加重了高压生活环境下人们的视觉疲劳，无益于传统美学与时尚审美的融合发展。对此，印染设计师应汲取视觉传达设计理念，并创新渲染基础的几何图案，结合经典时尚元素与现代生活对便捷、美观的实际需求，在不同部位为其饰以明暗程度不同的色彩，并借助图案色彩的叠加、拼接等多种方式切实增强印染技术的实用特性与人文特性，切实彰显受众的个性意志与思想情感，为传统美学在现代社会的融入与普遍应用提供可行路径，进而掀起传统与时尚相结合的民族美学风潮。民间印染艺术是传统中式审美的重要组成元素，在长期发展历程中深刻影响着中华儿女的思想意识与审美取向，并成为中华民族的重要文化财富。时至今日，为切合时代发展的整体格局，顺应当前群众生活方式与社会文化环境，我国文化部门需着力推动视觉传达设计在民间印染艺术中的应用，助力印染设计师将更多美学元素与现代美学理论融入工作实践中，持续带动印染艺术实现创新发展，进而形成极具民族文化意蕴与时尚特性的设计思维，以融汇现代学科理论与传统工艺技术的印染作品切实强化群众精神体验，铸就时尚与传统融汇的优良成果，为新时期民族艺术的长久发展提供不竭动力。 作者:张正甜 杨明 单位:淮阴师范学院 美术学院

在大力弘扬传统文化的背景下，我们找准切入点，传统武侠文化即能为现代体育精神文化的构建与完善发挥其独特的价值；同时，现代体育精神的世界性也会为传承与弘扬武侠文化提供更广阔的舞台。现代体育精神是一种超文化、超种族、超地域、超等级，深层次、多元化的社会文化现象，[1]具有强大的精神能量和极高的教育价值，体育精神是一个动态的概念，它的内涵是随着体育的发展不断变化与扩展的，只有在与不同国家和不同时代社会文化的整合过程中，才能实现自身的构建和完善。武侠文化是在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，它独特的价值观念、思维模式和行为方式早已深入人心，对人树立正确的价值观念、道德规范、行为准则、精神面貌等方面起着重要作用。二者虽是不同概念的文化，但各自以不同形式诠释着人类文明的共性，都包含着某些人类文明的共同价值，代表着人类文明进步的理想，这就使得中国传统武侠文化与现代体育精神有了契合点。党的指出“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。我们贯彻这一思想指示，基于二者的契合点，加强交流互鉴，构建好切入途径，既传承了中华优秀传统文化、弘扬了武侠精神、发挥了武侠文化现代价值，又可为现代体育精神发展完善提供丰厚滋养，为世界体育的发展做出贡献。 1传统武侠文化与现代体育精神内涵 1.1传统武侠文化内涵 武侠的存在，是中国特有的历史与文化现象，[2]它是在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化。武侠文化的核心内涵是侠义精神，“侠”是指侠士的行为特征，“义”反映的是为侠者的道德内涵，侠和义融合成侠义精神。[3]义是核心，是武侠必须遵循一定规范和准则的伦理观念，是武侠用于自律的道德标准，也是衡量人性善恶的行为准则。如做人要有正义感、责任感；如追求公平、不畏强暴的民族精神，如为国家和公众利益舍己助人的大无畏精神。侠义精神是中华传统文化的一个重要缩影，己积淀为一种民族“集体无意识”心理，深刻影响了中国人的价值评判理念，并作为武术审美文化的重要源泉与核心价值世代传承。武侠文化另一个内涵就是武术文化。郑春元在《侠客史》中说起“武不侠不立，侠不武不成”。武是侠的存在基础和手段，侠是武的目的和追求，武与侠结合在一起，成为武力的道义的化身。如天人合一、重义尚德、以武会友、讲礼守信、勇猛无畏、见义勇为等这些优良的道德品质体现了中国武学的智慧和力量，积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。 1.2现代体育精神内涵 体育是人类“心灵的勇气和身体的活力合为一体”的活动”。[4]它不仅是人类社会文化生活重要的组成部分，更是成为现代人们重要的生活方式。体育的核心与灵魂是体育精神，体育精神是西方体育历史发展中产生的概念，是在体育发展演绎过程中经过长期历史积淀，并逐渐形成和不断发展的精神文化。什么是体育精神？它的内涵包括哪些？到目前为止，尚处于探讨阶段，未有统一的认识。综合起来说，体育精神是一个发展的概念，是人们在长期的体育行为中不断积累和升华的思想概念，由价值观念、思维方式、道德情操、审美趣味、宗教感情、民族性格等因素构成，具有某种超越时间、地域、种族、政治和个人生命的特征。不同民族和国家结合各自的文化形成了丰富多彩的体育精神内涵，一般认为自由平等、公平竞争、追求卓越、契约和诚信的规则意识是它们的共同性。它不仅对于体育本身的存在、进化和发展具有重要的道德和文化价值，而且对人的道德素质的提高和精神文明的发展也具有非常重要的社会价值。 2传统武侠文化与现代体育精神的契合 2.1价值追求的一致性：“自由、平等、和平” 身佩利剑的古侠士们不受国家、地域、权力的约束，置身江湖，四海飘泊，他们遵循着“侠”的准则行侠仗义、锄暴安良、抱打不平以“济王法之穷”。[5]虽然侠者有时候破坏的是旧的秩序，却包含着追求个性自由的因素，还在道义的基础上包含着公正和平等的因素。最后推进着一方的和平，促进人的平等与自由。一位名副其实的侠者，更是许多美好精神品质的集中化身，可以为世人之榜样。这种追求社会和平，追求人格的平等与自由是武侠文化最闪亮的特质，也是推动社会进步的重要力量。这与奥林匹克运动倡导的和平与发展，平等与友谊的价值追求高度契合。体育是人类最能表达平等、自由的活动之一，体育赛事是唯一一种跨越一切障碍，将不同国家，不同人种聚集在一起进行活动的大型盛会，赋予人们平等参与的机会，通过各项竞技运动最畅快的交流，从而达到共同的提升，促进相互了解，维护人类尊严和和平。 2.2道德追求的一致性：“公平，公正，诚信” 为求公正公平，这是武侠精神品质中最为人称道的东西。[6]由对铲除不平行公正一事的执著，而转成对社会清明，世道祥和的追求，几乎成为历代尚气任侠者，用血肉印证的一种内在性情感，具有直接表征其人群类别和人格精神的鲜明特征。它是一种对社会公正公平的绝对信仰，既无以上害下，以大欺小，又无以富侮贫，以强凌弱，以仁厚待人，秉所当行而行。凸显其情理上本应有的是非判断，具有更大的包容性和涵盖性，既可施于国家民族，当国家遭到异族的入侵，则“弃身锋刃端，性命安可怀”；[7]更可以施之于一般的社会人群，“欲除天下不平事，方显人间大丈夫”。[7]武侠作为在这种独特历史遭遇中形成的社会群体，“其言必信，其行必果，已诺必诚”在其诞生之初就标举“诚信”作为人际交往的重要原则，将“诚信”作为自己人格的核心，并赋予“诚信”以行义立身的根本性意义。武侠的这些道德品质远远超出了一般社会人群所认为的当然的适宜程度，冯友兰认为，它“比其社会性的道德所规定者高”，表现为一种超道德的特征。这与体育运动倡导的尊重规则、公平竞争的道德要求高度一至。公平，公正，诚信作为体育运动参与者的道德行为准则，是体育精神的魄力所在，倍受推崇和向往，体育运动的竞争必须服从公平竞争、公正竞赛的原则，遵守规则，照章办事，决不作假。为了成功不择手段，如假球黑哨、兴奋剂、贿赂裁判员等都是违背体育精神的毒瘤，都将为人们所唾弃。 2.3奋斗目标追求的一致性：“更高、更快、更强” 武侠需要强大无比的武功支撑，侠离不开武术，中国传统武术修行能使侠拥有高尚的思想和高超的武功。在武功修为上超越对体能极限的超越。无论是轻功、硬功、软功还是兵器功夫，世代流传不断研习，招式在潜心创造中越来越多、功力效果越来越强。武侠为追求高超的武艺，冬练三九、夏练三伏、风雨无阻、付出艰辛、流血流汗、披荆斩棘地习练、感悟和再习练，体肤砥砺中也磨练出其坚强的意志品质和高超的功夫，侠者，更是不断超越的前进者。这与体育运动顽强拼搏，超越自我个人追求高度契合。“更高、更快、更强”是对现代体育精神的高度概括。表明了现代体育运动的前进方向，它激励着运动员不断地超越自己，超越他人，勇敢的登攀体育高峰。展现了现代的体育运动倡导的永远进取、不断创造的精神，锻造其坚忍不拔的意志品质。 3结语 综上所述，传统武侠文化与现代体育精神存在诸多共同点，使二者融合具有历史发展的必然性，这既是中国传统武侠文化的时代价值，也是现代体育精神发展困境下的迫切需要。我们只要找准切入点，传统武侠文化即能为现代体育精神的构建与完善发挥其独特的价值。同时，现代体育精神的世界性也会为传承与弘扬武侠文化提供更广阔的舞台。 参考文献： [1]黄珺.对现代体育精神的诠释[J].体育文化导刊,2005(6):25-26. [2]陈山.中国武侠史[M].上海:三联书店上海分店,1992:1. [3]马云慧.中国传统武术文化的侠义精神[J].搏击·武术科学,2007(8):12. [4]沈健译.原生态的奥林匹克运动[M].上海:上海人民出版社,2008:64. [5]陆永品,点校.史记论文.史记评议[M].长春:东北师范大学出版社,1985:132. [6]汪涌豪,陈广宏.侠的人格和世界[M].上海:上海人民出版社,2016:107. [7]汪涌豪,陈广宏.侠的人格和世界[M].上海:上海人民出版社,2016:111. 作者:谷春雨 单位:青岛农业大学海都学院

通过茶之“静”、“清”、“和”、“怡”、“真”，对贫困生明己、正己、律己、悦己、待己起到积极促进作用，自然而然贫困生思想政治工作质量将得到明显提高。 中国茶道精神作为中华优秀传统文化重要组成部分，其蕴含着极其丰富的文化底蕴，至今一直影响着中华儿女，甚至辐射全世界。茶道精神高度浓缩的静、清、和、怡、真，深入诠释了如何为人处事，教会人如何修德养性。贫困生思想政治教育一直以来都是地方高校常抓重点工作，促进这一群体健康成长成才，成为对社会、国家有用之人是地方高校育人的工作目标。如何发挥中国茶道精神，更好的将其融入贫困生思想政治教育全过程，全面提高思想政治教育质量，成为每位地方高校教育工作者必须面对且急需解决的问题。 一、茶道精神促进贫困生思想政治教育的突出价值体现 （一）有利于传承中华优秀传统文化 在党的报告两个百年奋斗目标中，就提出要让“中华文化影响更加广泛深入”，更展文化魅力和时代风采。中华优秀传统文化是中华文化积淀的文化瑰宝，其蕴含着丰富的思想观念、人文精神、道德规范，需要每位中华儿女自觉去传承。茶道精神作为中华优秀传统文化的特殊部分，其巧妙融入贫困生思想政治教育教学和实践，使贫困生在接受教育时进一步了解茶道精神的丰富内涵，真切感受到茶道精神的特殊魅力，在具体实践中不断提升个人综合素质。在贫困生思想政治教育融入茶道精神，从面上来讲传播了茶道精神，本质上来说更是传承了中华优秀传统文化，促使贫困生经过理论与实践教育更坚定了中华文化立场，增强了文化自信。 （二）有利于丰富大学生思想政治教育内容 “文化育人”是新时代抓高校思想政治工作的“十大育人”体系之一，其在提升思想政治工作质量上发挥着积极促进作用。在今年的“5•2”五千多字的讲话中，他提及“文化”的就有6次之多，同时，他还在多次场合的讲话也强调，要深入挖掘中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化在高校“文化育人”中的影响力。茶道精神伴随着中华优秀传统文化一并走来，其早已成为中华优秀传统文化不可或缺的一部分，并以中华传统文化赋予的顽强生命力延续至今并深深影响着当今人民日常生活。因此，将茶道精神的丰富内涵融入大学生思想政治教育，大学生易于接受，如此不仅极大推动了大学生对优秀传统文化的传承和发展，传播中华文化基因，增强文化自信，而且还不断充实大学生思想政治教育教学内容，丰富教育教学素材，切实提高大学生思想政治工作“文化育人”水平。 （三）有利于促进大学生个人全面发展 全国高校思想政治工作会议明确指出，中国特色社会主义高校是国家培养建设者和接班人的主要阵地，高校思想政治教育的最终目标是为了促进所培养的人才能实现全面发展，不断坚定“四个自信”，增强综合素质修养，能积极应对和战胜追梦、圆梦征程中的各种困难。茶道精神所蕴含的静、清、和等，通过其间可使人修性，促人清廉，促人协调发展等，克服外界影响，最终实现人与自然的协调统一。因此，在大学生思想政治教育中巧妙融入茶道精神，可以有效促进大学生全面发展，为大学生素质教育提供重要支持，为大学生的力行圆梦打下扎实基础。 二、茶道精神对地方高校贫困生思想政治教育的启发 茶道精神的静、清、和、怡、真在茶道中被发挥得淋漓尽致，静而能清、清则能和、和而能怡、怡而能真，它们之间相融相通，精妙道出为人处事之道。 （一）茶之“静”可明己 茶之“静”蕴含两个含义：一是指茶叶静、茶水静，品茶静，强调自然环境要幽静雅致，即自然之静；二是指饮茶之人要静心凝神，有宁静的心态，达到心静，神静，才能把茶水泡活，实现以“静”养心，即心神之静。自然之静，可以使茶水泡活，品到好茶，达到身心放松净化的目的。心神之静，可以品味出茶之真谛，能在浮躁的环境中静思，认清事物本质，思考个人理想与人生真谛。总之，“静”为茶道修习之必由途径。当前社会是一个经济快速发展、竞争激烈的社会，地方高校贫困生处于这样的社会环境，学习工作生活节奏应环境而随之加快，在为人处事上难免会出现心浮气躁的现象，心、气、神较难以真正做到“静”，未能深层次的体会到人生真谛。因此，“静”对地方高校贫困生修性有着无上的妙用。老子说过：“静乎，天地之鉴也，万物之镜也。”诸葛孔明认为“静以修身，俭以养德”，《大学》指出：“知止而后有定，定而后能静，静而后能虑，虑而后能得。”可见“静”对物感其形态、透其本质，对个人修身养性、悟道生慧的价值显现。地方高校为贫困生营造了和谐、舒适、雅致、幽静的学习、工作和生活环境，贫困生须融入这样的自然环境中，去除杂念，排除一切干扰与诱惑，涤去心中的昏寐，做到人静，保持心静、神静，这样方能明己时代责任和历史使命，思己人生理想和职业发展，解己学习之难和工作之惑，强己思想政治素养和职业道德品质，更好的成为新时代祖国未来事业的奋进者、开拓者。 （二）茶之“清”可正己 茶，唯有水清而明，方显茶叶质地本色。“清”为茶道之基本要求，其体现在茶清、水清、器清、境清，达到的是人清、心清，实现“物我合一”的禅境。“清”在现代汉语词典中有清楚、清思、清廉等之意，人对自身正确认知清楚，对自身发展全面清思，那么就有可能做到人心之清廉，人行之清廉，实现“清廉”“知行合一”的相对统一。可见，达到“合二为一”的境界就是二者关联所在，共性之处。当前地方高校贫困生多数为95后和00后，他们思维敏捷、富于个性、积极乐观，易于接受新理念。但是由于受到西方资本主义意识形态的“灰色文化信息”、反科学伪科学的“黑色信息”和落后迂腐封建迷信的“白色信息”等不良负面信息侵蚀，给贫困生思想、学习、生活等带来了巨大的冲击，易受诱惑，缺乏底气，目标不清，立场不坚定，影响他们对事物本质和规律的正确认识，对个人职业发展的缺乏科学合理规划等。因此，对于地方高校贫困生而言“清”有着深远的意义。“清”要求地方高校贫困生正确认清“贫困”。贫困并不可怕，可怕的是连面对贫困的勇气都没有。一个人出生在经济困难家庭是个人没办法改变的事实，但面对贫困的态度是可以由我们所决定。贫困生唯有认清贫困，方能正确面对现实，增强自信，战胜一切困难。“清”要求地方高校贫困生对个人职业发展常清思，细细的品、静静的思，洞察自己的内心，通过反复思考-总结-思考-总结，完善个人职业发展规划，使自身的学习、工作、生活有目标感有方向。“清”要求地方高校贫困生保持“清廉”的处世态度。清廉是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，贫困生的清廉不仅关乎反腐败斗争压倒性态势成果的巩固发展，更关乎着社会主义事业建设者和接班人正确“三观”的确立，健康高尚道德品质的养成。贫困生要时刻为人处事清廉，净化、荡涤烦乱浮躁的心，筑牢防线，抵制诱惑。 （三）茶之“和”可律己 茶，要达到人和茶的和谐统一，方有可能泡出好茶。“和”文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，讲究以和为贵、以和为美；“和”的哲学思想可谓博大精深，通儒、佛、道三教，为茶道之核心与灵魂，囊括了中庸之美、俭德之行等。可见，“和”与中华文化、文明礼仪有着深刻的情缘。当前受社会多元化思潮的影响，地方高校贫困生思想道德呈现多元化、个性化和现实化的特征，隐藏了一些不“和”现象，如在对贫困生帮扶时，出现重经济物质帮扶，轻人文精神教育；重学业技能提升，轻思想道德培育等现象。因此，“和”对地方高校贫困生协调发展发挥着积极作用。“和”在泡茶中蕴含的中庸之美，展现了环境、人和茶三者融为一体的和谐平衡。地方高校贫困生是祖国未来建设者和接班人，在帮扶上“扶钱”固然重要，但扶德也同等重要，从思想观念上提高认识，培育个人理性平和的健康心态，不断丰富知识储备，提升职业技能，强化道德修养，提高人文素养，促进全面发展，实现外在与内在的和谐统一。“和”还表现为融礼、义、谦、恭的俭德之行，品行俭约且有德行乃为中华民族一直所倡导之举，地方高校贫困生需结合新时代要求继承发扬，从小事做起，严格律已，以礼诚心待人，多一份奉献多一份理解，使之转化为自我行为习惯，以具体行动引领和带动更多的人践行俭德之行，提高文明素养、道德水准，促进成为大家共同追求，不断传承和践行中华民族优秀传统文化。 （四）茶之“怡”可悦己 “怡”之意较为广博，在线汉语字典中为和也、悦也、乐也之意，在茶道活动中指茶人淡之于形式与方法，讲究不拘一格，随性随意，取之于精神与情感，达至“悦情悦性”或“怡情养生”或“怡然自得”精神追求，实现茶事活动的身心享受。地方高校贫困生要在高校人才培养队伍中脱颖而出，成为能走在新时展的前列的人，这就需要他们在学习、工作、生活等方面全身心的投入，付出努力与汗水可能要高于其他大学生百倍乃至千倍。地方高校贫困生更应主动适应新形势发展，树立改变贫困乃至战胜贫困的决心和信心，保持积极健康乐观向上的心态，在逆境中寻找希望，感悟成长成才之悦；保持实事求是、锐意进取、开拓创新的精、气、神，为国家、民族和人民群众不懈努力、无私奉献，在干事创业、实现“两个一百年”奋斗目标中收获拼搏奉献之乐；把所学理论知识投入到社会生产实践，运用到服务群众中，真切感悟“人人为我、我为人人”之和谐氛围。 （五）茶之“真”可待己 “真”可指事物的本质、本性，未经雕琢，保留着最自然、最质朴的本来体性。道家主张“返璞归真”，其所追求的“真”，是中国茶道的终极追求，同时也是茶道的初始起点。茶之“真”，体现在茶事活动中各项细节的“真”，如茶是真茶，味是真香，水是真水，器具最好也能是真竹、真木、真陶、真瓷，而且接待来客时需真心真意，用茶敬人时要真情实意，喝茶与人交流时得真实真诚。茶之“真”体现出来的道之真、情之真、性之真三重含义，与新时代期盼青年成为“真”有理想、有本领、有担当的时代新人要求有不谋而合之处。新时代青年要如何做呢：一是志存高远，坚定理想信念，学习和实践新时代中国特色社会主义思想，将个人理想与才华融入中华民族伟大复兴的中国梦，实现同频共振，成为有理想的新时代弄潮儿。二是要牢固树立终身学习观念，潜心读书，培养“五大思维”能力，提高“八种本领”，增强核心竞争力，练就真功夫硬本领，为祖国、为人民谋福利。三是要不忘初心，牢记使命强化责任担当，从身边小事做起，脚踏实地，真抓实干，为圆“中国梦”添砖加瓦。青年一代唯有做到“真”有理想、有本领、有担当，方可明其奋斗目标，实现人生理想，才能回应党的报告对广大青年寄予的殷切希望。 三、结束语 茶道精神融入地方高校贫困生思想政治教育不是一道简单的加减算数题，而是一道既含有加减法，又有乘除法，还带有括号带有未知数的综合题，未知数变化时，其结果也将在不断变化。因此，要做好这道综合题，除了要更深入挖掘茶道精神本质精髓和教育工作者更多的付出外，还更需要学生、学校、社会等多方的共同努力、协调、配合，这样才有可能使茶道精神更好地促进地方高校贫困生思想政治教育质量的提升，才能有效推进学生全面发展这一共同目标的实现。

高职语文教学篇1 高职院校教学体系中专业技术和实践能力教学的比重较大，而作为基础性学科的语文课程却始终处于一种相对边缘的地位，这既会严重影响高职语文教学实效性的提升，也会对学生综合素质的培养、创新能力的提升产生不可忽视的负面影响。通过传统文化中的语文教育元素的有效利用，可以让学生在有限的时间和资源下，进一步提升对于语文教学的兴趣和主动性。 一、传统文化与高职语文教学的内在联系 1.传统文化为语文教学提供了媒介 作为大学阶段的语文教学，教学的重点应向阅读和写作能力倾斜。因此，在高职语文教学中，有效地培养学生的阅读兴趣，提升学生的阅读能力，养成学生的阅读习惯，是十分重要的教学目标。从这个角度来看，在高职语文教学中有效地渗透传统文化，就赋予了高职语文教学以更加丰富和生动的载体和媒介，让高职语文教学的效果和方式更加灵活和丰富，这对提升语文教学的吸引力和感染力也是十分重要的。 2.传统文化是语文教学的重要内容 从语文教学的目的和任务来看，继承和弘扬传统文化是高职语文教学的一项重要内容，无论是在教材的编写和选择，还是教学内容的拓展和凝练，高职语文教学都承担着宣传、推介、实施、引导学生熟悉传统文化、亲近传统文化、传承传统文化的重要职责。从这个角度来看，在高职语文教学中渗透传统文化，不仅仅是教学创新和探索的一种途径，更是高职语文教学的一种必然使命，这让语文教学可以更好地承担起文化传播和传承的重要作用，对学生产生更加积极的文化熏陶。 3.传统文化具有较强的德育功能 需要看到的是，语文教学不仅仅是一门重要的文化课程，更承担着较强的德育功能，通过实施科学有效的语文教学，可以对学生的思想意识和道德素质产生积极的影响，而在实施德育的过程中，高职语文教学不可能是通过灌输等方式而实现，必须要借助更加积极有效的内容来实施。从这个角度来看，在高职语文教学中渗透传统文化，借助传统文化中独特的德育功能和内容，进一步在教学过程中对学生的思想意识、价值观念和道德水平进行正面和积极的引导，更加有效地推动语文教学德育功能的发挥。 二、在高职语文教学中渗透传统文化的重要作用 1.可以激发学生的学习主动性 从高职语文教学的对象来看，很多高职在校生的学习习惯和能力相对不足，有的甚至对语文存在一定的畏难和厌学情绪，这给语文教学提出了一个很大的难题。而通过在高职语文教学中渗透传统文化，特别对传统文化中一些故事、人物、风俗、传说等元素的引入和讲解，让学生能够更加感受到语文教学的魅力和温度，在很大程度上调动学生对于语文学科的积极性，有效地激发学生参与语文学习的兴趣和主动性。 2.可以提升学生的文化自信 随着网络的普及，高职在校生的网民数量不断提升，学生依托网络进行学习和生活的时间不断增加。而在网络环境中，外来文化的侵蚀和影响效果不断强化，很容易让学生产生错误的思想意识，进而产生对外来文化的盲目崇拜和对中华传统文化的盲目贬低。而从这个角度来看，通过在高职语文教学中渗透传统文化，可以让学生更加清晰地了解到中华传统文化曾经取得的辉煌成就和地位，进而树立起较强的文化自信心和自豪感，这对传统文化的传承和学生的个人发展都是十分有益的。 3.可以提升学生学习的独立性 高职语文教学虽然仅仅局限在课堂教学的范围之内，但是语文教学的目标却是终身的，如何更好地拓展语文教学的有效性，培养学生的终身学习意识，树立独立阅读的习惯，都是十分重要的。而从这个角度来看，在高职语文教学中渗透传统文化，特别是随着学生对传统文化逐渐产生了学习兴趣和正确认知，就会大大提升学生对语文学习的独立性和自主性，在未来的个人成长和发展中，也可以不断强化自身对于语文的自主学习，从而对学生个人成长和发展产生积极的促进作用。 三、传统文化在高职语文教学渗透中存在的问题 1.对传统文化的认知存在偏差 作为高职院校教学管理者来讲，在很大程度上对传统文化在高职语文教学中渗透的意义和作用认知不足，没有充分意识到传统文化不仅对高职学生语文素养提升具有较大的促进作用，也对学生的人格塑造有着不可忽视的意义，因此在语文实际教学中更愿意照搬照抄普通高等教育的语文模式和教学内容，没有从高职语文教学的任务和目标出发，有针对性地从传统文化中获得有益的文化元素和教学内容。这就造成语文教学的任务和目标相对模糊，不利于语文教学的德育等功能的有效发挥。 2.教学方式相对单一 作为高职院校教学体系来讲，语文教学的地位和作用无法与专业技术理论和实践教学相提并论，很多高职院校更加注重校企合作和顶岗学习等方面的教学内容，因此，导致高职语文教学的教学资源相对不足，资金投入等各方面也存在短板，这就使高职语文教学的方式方法显得相对单一，特别是随着高新技术教学手段的不断发展，多媒体、新媒体、大数据、云平台等网络技术的普及，高职语文教学的手段则显得更加落后，无法为高职语文教学质量提升注入新的活力。 3.教学的载体相对不足 由于高职院校将大量的时间和精力放在了专业技术教学方面，因此，语文教学的载体则相对有限。由于课堂教学的时间有限，教学模式也存在一定的局限，无法有效完成语文教学的全部任务，无法激发学生对语文教学的参与意识，导致语文教学的持续性和深入性大大不足，让一些学生一旦离开语文课堂就将语文学习抛在脑后。 4.教师素质还存在短板 相较于专业技术教师来讲，高职语文教师队伍建设培养方面还存在短板。一方面是优秀教师人数不足，常常一名教师要承担较重的教学任务，导致教师的精力和积极性严重不足；另一方面，由于语文教学在高职教学体系中受到的重视程度不够，语文教师的成长和发展前景相对不足，因此，高职语文教师从事教学探索和创新的动力大打折扣，导致很多优秀年轻教师常常跳槽，影响了教师队伍的稳定。 四、加强优秀传统文化与高职语文教学结合的实现路径 1.不断强化和培养学生的传统文化思维 语文教学的目的不仅仅是知识的传授和教学，更重要的任务则是文化的熏陶和传承，作为高职语文教学也是如此。一方面，高职语文教学教师要通过在日常教学过程中引入传统文化元素和内容，进一步加强学生对传统文化的了解。另一方面，在渗透传统文化的过程中，教师要注重学生传统文化思维的培养，通过传统文化的熏陶，引导学生树立对于传统文化的自信和自觉。 2.努力在语文教学过程中创设传统文化环境 教师可以通过多媒体等教学方式，将语文教学内容转化为直观具体的视频影像资料，并将传统文化内容融汇其中，让文本内容变得更加感性，这样一来，不仅有利于学生更好地理解和接受教学内容，体会课文背后蕴藏的深层次含义，也可以让学生在学习课文的过程中加深传统文化的印象。另一方面，教师可以将语文课文中蕴藏的传统文化内容进行重点强化讲解，让学生在学习过程中更好地获得文化感染和熏陶。 3.努力开阔学生的传统文化视野 仅仅依靠课堂教学来实现语文教学目标和学生的个性化需求，是非常不现实的，必须要扩展教学资源，开拓学习视野。一方面，要通过紧密结合教学内容和传统文化内容，给学生布置有针对性的课后作业，并通过有效的激励手段，鼓励学生高标准地完成，巩固课堂教学内容。另一方面，教师可以通过微信公众号等方式，推送传统文化相关知识，让学生充分利用网络资源，进一步加深对传统文化的了解和认知，作为课堂教学之外的重要补充。 4.努力发掘培养传统文化的德育功效 中华优秀传统文化不仅包含了大量的物质文化元素，更有很多优秀的精神文化元素，这些内容涵盖了历史、人文、精神、礼仪等各个方面，教师要善于从中发现适合语文教学的内容，提升传统文化的文化影响力和德育功能。比如，在学习一些爱国题材的课文时，教师要通过对课文作者、时代背景、历史背景、文化风俗等传统文化的拓展介绍，进一步引导学生接受儒家文化的熏陶，自觉树立“修身齐家治国平天下”的理想信念，进而树立积极向上的爱国主义精神。 5.组织丰富的传统文化实践活动 由于高职语文教学的时间相对不足，因此，教师可以通过与学生社团等组织进行合作，利用节假日等载体，在校园内组织丰富多彩的以语文为内容，以传统文化为题材的学生活动，比如：语文经典诵读大赛、诗词朗诵会，通过拓展课外活动，渗透传统文化。另一方面，也可以利用当地独特的传统文化物质资源，组织学生开展参观、实践活动，并让学生写出参观感受等，使其在各色语文活动中，接受传统文化的滋养。综上所述，在高职语文教学中渗透传统文化，既需要广大教师提升责任感和紧迫感，也需要广大教师提升创新能力，探索创新路径，让语文教学与传统文化有机结合，相互促进，促进传统文化在语文教学中的渗透与传承。 作者:张华 郝建英 单位:宣化科技职业学院 高职语文教学篇2 教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》指出，“课程思政建设要在全国所有高校、所有学科专业全面推进”。课程思政要求所有课程都要发挥育人功能，所有教师都要承担育人职责，将“价值塑造、知识传授和能力培养三者融为一体”。这样才能与思政课程形成同向同行的育人合力，形成全员、全程、全方位育人的协同效应。高职语文作为面向全体高职学生开设的公共必修课程，是开展人文素质教育和课程思政教育的重要阵地。高职语文教师应当与时俱进，主动出击，积极探索课程思政教学改革的有效途径，为培养能担大任的时代新人做出应有的贡献。 一、革新课程理念目标，注重价值引领 （一）革新课程理念，树立发展性课程观 在立德树人根本任务指导下，高职语文课程应当树立发展性课程观。长期以来，受到“以技能为核心，以就业为导向”的职业教育理念影响，高职院校非常看重教育的实用功能。在公共基础课程要为专业、就业服务的语境下，高职语文在实际教学中不得不弱化自身的人文性，被大量地加入应用写作、实用口才、职场语言交际等内容。发展性课程观就是要以学习者为中心，既重视学生语文能力的训练，又关注学生人文素养、思想品质、综合素质的培养，为学生的终身学习和发展服务。 （二）明确教学目标，着眼价值引领 理顺高职语文课程思政教学改革思路，要从明确课程教学目标着手。一直以来，语文教师都很熟悉布鲁姆的教育目标分类法，备课时撰写起三维目标驾轻就熟，可是一旦回到教学实践中，知识讲授、传授还是成为了课堂的重心，在无形之中形成了重知识传授、轻能力培养、轻价值引领的教学现状。人民教育家于漪说过：“教育的本质就是培养人，培养有人性、人品、善心、善行的人，是人之完成、追求以达到真善美的境界。”高职语文教师应当深刻认识教育的本质，进一步明确教学目标，尤其是要明确课程思政目标，在教学中充分体现语文的人文性特征，注重对学生情感、态度和价值观的引领。 二、提升教师素质内涵，增强育人能力 （一）重新定位角色，坚定理想信念 课程思政教学改革的关键在于教师。高职语文教师不能简单地认为思想政治教育就是思政课教师的事，要努力使学生在课程学习中不仅学习了相关知识，而且实现了精神成人。我国古代教育理论著作《大学》开篇就说道：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”教师要教育学生弘扬高尚德行最终达到至善的境界。传道者要先明道、信道，这就要求教师要坚定理想信念，清醒地认识到自己所肩负的责任，坚持把“围绕学生、关照学生、服务学生，不断提高学生思想水平、政治觉悟、道德品质、文化素养，让学生成为德才兼备、全面发展的人才”作为教育的使命。 （二）提高教师素质，拓宽文化视野 教师的素质高低决定了高职语文课程思政改革的成败。高职语文教师要不断提高自身的专业水平、教学能力和德育能力，主动将思想政治教育融入语文课程教学的全过程；还要牢固树立终身学习理念，努力修炼自己，争取成为智慧型的教师，具备学习、生活、为人、处事等方面的智慧，能够给学生提供方方面面的指导。同时，高职院校要启动语文卓越教师培训工程，在注重专业知识和教育教学能力培训的同时，增强对高职语文教师课程思政教学设计能力和德育方法的指导，为教师素质的全方位提升创造条件。 三、精研教学内容模式，挖掘育人元素 （一）找准思政契合点，注重当代阐释 在高职语文课程中开展思想政治教育，重点在于通过经典文学作品的教学对学生进行潜移默化、自然而然的熏陶感染，切忌机械灌输和空洞说教。中华优秀传统文化作为高职语文的重要教学内容，是最值得挖掘和阐发的契合点。习近平总书记说，要“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。教师不仅要引导学生学习优秀传统文化本身，更要注重挖掘中华优秀传统文化的当代价值。例如在《渔父》一课中，我们不是要学生简单地评判屈原和渔父的选择孰是孰非，而是要引导学生理解屈原和渔父所代表的两种人生态度和处事原则，让学生在面临人生抉择时能多一分思考，多一分坦然。 （二）开展模块化教学，推进全过程育人 推进高职语文课程思政教学改革，还要系统整合课程中的思想政治教育资源，将那些特色比较鲜明、主题比较一致的作品编制成一个模块，进行模块化教学。例如按照家国情怀、自强不息、公正法治、与人为善、诚实守信、敬业奉献这些模块来进行教学。同时注意结合高职学生的专业背景，培育学生良好的职业道德和职业素养。模块化教学能够使高职语文课程的思政教育目标更加明确，使思想政治教育真正贯穿于高职语文教学的全过程中，强化德育效果。 四、创新教学方法手段，关注学生获得感 （一）以学生为中心，创新教学方式方法 要在高职语文课程中融入思政教育，创新教法是核心。教师要创造性地灵活运用各种教育教学方法，寓思想政治教育于无形之中，如羚羊挂角，无迹可寻。教师要善于在传统教学方法中发现新方法的生长点，例如，将传统的讲授改造成有师生互动的讲故事。高职语文课堂本该是充满生动故事的课堂，其中有古今中外作者的故事，有文学作品中的故事，还有发生在每个人身边的故事。教师要善于用这些故事和故事中的情感来引导学生向上向善，求真求美。比如，介绍作者苏轼的生平，可以用讲故事的方法生动地呈现给学生，除了教师讲，还可以请学生讲。学生在讲故事的过程中了解了苏轼一生屡遭贬谪、宦海浮沉的经历，更体会到了他在逆境之中“也无风雨也无晴”的坦荡旷达，在无形之中引导学生乐观面对挫折，树立健康积极的人生观。此外，在教学过程中还要注重问题导向。教师不仅要关注学生需求，善于收集学生的各种问题，还要培养学生的问题意识，引导他们主动发现问题，用创新思维解决问题。在不断发现问题、提出问题、解决问题的过程中，学生求知的火焰被点燃了，精神需求得到了满足，获得感和成就感也得到了增强。 （二）利用信息技术，建设智慧学习环境 教育信息化2.0时代的今天，学习方式日趋多样，陈旧的教学手段已经不能吸引学生，要进行思想政治教育，就要想方设法以新颖、便捷的形式吸引学生。推进高职语文课程思政教学改革，要充分探索利用大数据、云计算、移动互联网等信息技术，实施线上线下混合式教学，建设智慧学习环境。例如，借助翻转课堂教学模式，结合网络平台开展教学。上课前，教师在超星“学习通”平台网上建课，建课时要提前做好课程思政教学设计，把富含思政元素的内容巧妙地安排进课程中，学生进班后，可以利用教师发布的视频、课件链接等资源自学，并完成课前测试；在课中，教师可以布置学习任务，学生也可以提出疑问，再利用平台进行小组讨论等活动，最后由教师进行总结；在课下，学生可以在线进行拓展阅读，或者检索自己感兴趣的学习资料，利用平台私信功能与教师交流讨论。教师可以随时观测每一位学生的学习数据，及时帮助学生改善学习行为。线上线下混合式教学关注学生的互动体验，尊重他们的学习需求，真正做到了以学生为中心。在增强学生的获得感的同时，有利于对学生进行德育渗透。 五、丰富课程实践活动，延展育人空间 （一）师生现场研学，实践悟出真知 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，实践才能悟出真知。教师结合高职语文课程内容，运用项目化、探究式的学习方式，带领学生走进马王堆汉墓、岳麓山景区、橘子洲景区、杨开慧纪念馆、第一师范学校等历史文化遗址，引导学生记录研学过程，撰写心得体会，增强学生对于中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的热爱和认同，让他们在实践中触摸历史，尊重历史，感知现实，把握当下。 （二）师生共读共赏，坚定文化自信 “问渠那得清如许，为有源头活水来”，广泛阅读优秀作品可以陶冶情操，润物无声地滋养学生的心灵。在语文课堂之外，教师要鼓励学生多阅读，多思考。教师可以给学生开书目，鼓励学生利用新媒体读书打卡；开展线上线下“诵读我最喜爱的红色家书”“中华经典诗词朗诵会”“当代文学读书会”等活动，引导学生感悟中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化中蕴含的民族精神、家国情怀和人文涵养，坚定文化自信。总之，要推进高职语文课程思政教学改革，必须要革新课程理念目标，提升教师素质内涵，精研教学内容模式，创新教学方法手段，丰富课程实践活动。如此，高职语文课程才能发挥好育人功能，实现价值塑造、知识传授和能力培养三者有机统一，把学生培养成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。 作者:夏侯南希 高职语文教学篇3 前言 我国拥有极深的文化底蕴，所以语文教材当中含有很多人文知识，特别是在高职院校的语文教学当中，含有丰富的传统文化有关内容。伴随素质教育以及课程改革逐渐深入，高职教育对学生的综合素质培养的重视度不断增强，而思政课程就是把思想当作出发点，对语文教材当中含有的思政精神进行深入挖掘，在培养学生道德素养的同时不断助推学生实现全面发展。为此，对大学语文和思政课程进行融合教学模式展开探究有着重要意义。 一、大学语文和思政课程进行融合的意义 1.有助于塑造高职生的健全人格 众所周知，高职院校主要培养的是实践操作性、应用型、有效服务于经济发展以及社会进步的人才，其人格以及素养对祖国未来发展有着深远影响。伴随着经济实现信息化以及全球化，西方文化渐渐渗透到国内社会当中，对我们悠久深厚的传统文化产生了一定的影响和制约。一直以来，高职院校开展的语文教学都具有对传统文化进行传递的作用，承担着潜移默化培育熏陶高职生的健全人格、良好的人文素养和高尚健康道德情操等职能。在实际教学中，语文教师可结合教材当中包含的名言警句帮助学生树立起健全人格与坚定信念。 2.有助于激发高职生思政课程学习兴趣 高职教师以往进行思政教育期间，主要对一些理论知识进行讲解，此种教学方法过于枯燥，和学生生活严重脱节，教师单一性的理论讲解会让学生产生一定的抵触情绪，同时还无法取得预期效果。一般来说，语文教学主要是让学生对文学作品当中生动、活泼、与学生生活十分贴近的语言艺术进行学习，促使学生循序渐进主动学习和接受思政知识和理论，让学生通过欣赏语言艺术，逐渐感染其心灵，促使学生产生共鸣，在对语言艺术进行欣赏的同时，对语言艺术当中的乐趣进行体会，并且对一些思政知识进行理解以及掌握。 3.有助于培养高职生科学的历史观 如今，高职院校选用的语文教材当中多数文学作品全都代表某一历史时期著名人物的智慧与思想，对这些作品进行讲解之时，教师可对相关历史事件进行运用，借此引导学生，促使其对历史材料进行充分体验。通过教材当中包含的文学作品，能够激发高职生的民族认同感以及责任感，在情感上接受我国历史，从而养成正确历史观，可以通过切实体验对中华民族的文化精神进行体验。 4.有助于帮助高职生树立高远志向 现阶段，高职院校的语文教材当中含有各个类型的文学作品，这些作品当中含有不少名言警句以及励志文章。特别是励志文章，高职生进行学习期间可以产生极大的情感共鸣，将英雄人物当作自身榜样，进而树立起一个远大志向，不断严格要求自己。语文教材当中的优秀作品有助于促使学生全面发展，不仅帮助其树立一个远大目标，同时还可以帮助学生认清自身得失以及进步，培养其宽广胸怀，并且树立正确三观，培养其越挫越勇的精神品质。 二、大学语文和思政课程进行融合教学模式 1.对网络课程进行开发利用 在信息时代之下，语文教师需学习前沿教学观念，对互联网上的海量信息资源加以充分利用，建立更加创新化、多元化的网络课程，借此来进行文化传承，对思政教育当中含有的精神加以渗透，促使教学品质不断提高。站在学校层面而言，应当和其他院校进行联系，构建语文学科思政教育的联盟，创设一套高职院校教育资源网络共享系统，对数字化这一平台加以运用，借此实现慕课、微课、文档与图书这些资源共享。而且，学校还需投入更多资金，给高职生提供一个更加丰富的网络课程，及时存储网络上的优秀案例，借助现代教学软件实施辅助教学，协助教师浓缩课堂之上没有必要讲解的一些理论知识，让教师能够集中有限时间和精力对学习重难点进行突破教学，进而增强语文学科的思政教育的针对性。 2.对信息技术进行利用，加大教师的培训力度 实践表明，信息技术有助于激发学生语文知识的学习兴趣。而且，现代心理学也指出，多变新奇的事物有助于强化大脑皮层刺激强度，让学生对某种事物产生兴趣。就现阶段来说，各地高校当中的语文教师普遍存在着年龄较大这种现象，高校普遍缺少具有较强的专业素养，同时教学经验较为丰富的年轻教师。此种情况之下，必须把实际当作立足点，对信息技术加以充分利用，构建年轻化的师资团队。同时，还需对各类新兴技术加以运用，给教师创设一个良好学习以及再教育的环境，给其提供数字化以及智能化学习平台，并且在日常管理期间开展关于语文知识和思政教育进行融合的培训，逐渐建立完善科学实用的培训机制，高效服务于教师教学水平的提高。 3.实施翻转教学，积极借鉴吸收新的教育模式 针对翻转课堂，实际上并无固定教学形式，翻转课堂的核心就是帮助教师打破以往教育形式的束缚，对以往教学存在的不足之处进行弥补，构建应用价值较高的思政教育系统。语文教师可主动利用好多媒体技术，精心制作和思政教育有关的视频或者PPT，并且在其中添加一些有趣新奇的内容，如年轻学生非常喜欢《秦时明月光》这部国产动漫，教师可在字幕当中添加一些古诗词和思政教学结合的内容。这样一来，在课堂之上，高职生可以一边看视频、一边吸收其中的知识点内容，进而实现翻转教学。同时，语文教师还可对网络微课以及网络教学这些形式加以利用，借此打破以往教学空间以及时间限制，促使高职生在寝室或者家中就能够享受到相应的教育服务。除此之外，此种教育形式可以促使高职生主动学习，更加准确的找到自身想要的内容。对于学习中产生的疑惑，高职生可以及时借助线上提问这种方式得到答案，这样可以促使教学效率有效提升。 4.把学生生活和社会热点进行结合 把语文知识和高职生生活以及社会热点进行结合，除了有助于激发高职生学习兴趣之外，还有助于提高高职生思政水平和道德水平。思政教育、文学修养以及生活实践相互促进、有效衔接，三者必须进行紧密结合。比如，开展爱国主义这个专题教育期间，语文教师可关注相关的社会热点和时事政治，紧密结合具体教学内容与高职生生活组织相应的教学活动。例如，教师可对《燕歌行》这个文学经典进行讲解，引导学生对怎样做到理性爱国这个问题展开深入探究，及时纠正一些学生的过激想法，站在和平角度看待战争问题。结论：综上可知，把高职院校的语文教育与思政课程进行融合，有助于塑造高职生的健全人格，有助于激发高职生思政课程学习的兴趣，有助于培养大学生科学的历史观，同时有助于帮助大学生树立高远志向。为此，教学期间，高职教师可对网络课程进行开发利用，实施翻转教学等创新模式，丰富和发展自身教学模式，积极利用先进信息技术，不断强化突出教育育人这一功能，对学生的道德素养进行全方位得有效培养。 参考文献： [1]杨扬，王德祥.中医药院校大学语文课程思政改革实践与思考[J].卫生职业教育，2021，39(14)：40-42. [2]石淼.探究大学语文课程在课程思政建设中的地位和作用[J].现代职业教育，2021(30)：20-21. [3]王淳婷.大学语文课程思政面临的挑战及其应对[J].新课程研究，2021(18)：47-48. [4]傅瑶，林赛.课程思政理念下大学语文课程建设探析[J].锦州医科大学学报(社会科学版)，2021，19(03)：91-93. 作者:德吉曲珍 单位:西藏职业技术学院

环境艺术毕业论文:高校环境艺术设计专业毕业设计质量探析 本篇文章以笔者学院环境艺术设计专业的毕业设计课程为研究方向，剖析毕业设计课程水平降低的缘由，归纳了毕业设计教育实施阶段的履历，对课程范围的制定、评估方式和监管体系的创建等部分展开了讨论。本文结合对提升毕业设计水平的探索，研究适合于技能型高校人才培育目的的办法，力求找到符合现实需要的毕业设计教育理念及管理方式。为加深执行《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》，每所大学把提升整个教育体系的质量摆在了首要位置。毕业设计是大学整个教育阶段中最后一个关键的生活化、情景化、社会化的教育阶段，对于看重实践的技能型高校显得特别关键。毕业设计是对同学们所学到的理论常识与技术的查验与综合应用过程，是提升学生革新能力的关键环节，是学生迈入社会的必经之路，在专业人才培育中起着关键的作用，大连艺术学院是一所以艺术文化为主的多种学科协同发展的艺术类大学，通过长时间以来的教育实践，不停的研究怎样提升毕业设计教育水平、为创建毕业设计管理活动等方面进行了主动的钻研和分析，获得了很好的成效。本人也依据对环境艺术设计专业毕业设计课程诸多年的教导履历归纳出怎样提升毕业设计水平的肤浅意见。 1.毕业设计水平降低的缘由 最近几年技能型大学环境艺术设计专业毕业设计的走势，缘由通常情况下有四个方面：首先，伴随大学环境艺术设计专业招生范围的不断扩大，教师水平程度单薄。一些刚步入教师行业的老师没有充足的履历辅导毕业设计。其次，一些学生不看重毕业设计，受应聘、考研等的影响，不能够全身心的渗透到毕业设计当中去，对自己的要求不高。再次，毕业设计流程监管不够苛刻。因为毕业设计时间长，很难监管毕业设计流程；最后，毕业设计条件，评估方式标准有待提高。一些大学没有制定一个具体的条件、评估方式和毕业设计样板。这样就造成学生们没有可以依照的标准，毕业设计格式五花八门。 2.提高环境艺术设计专业毕业设计水平举措 （1）做好思想教育工作和教师队伍建设 开展思想教育工作，增强传播毕业设计的关键性，使教师与学生的认识得到提升。依靠开会和专门技术人才报告方式进行毕业设计课程的初期动员。着重提出毕业设计的关键性，使学生弄清毕业设计的宗旨和道理。让学生在开展毕业设计之前明确弄清毕业设计时间计划、详细工作、格式、标准。联系到环境艺术专业人才缺乏，企业需求实践经验丰富的学生的特征，动员学生的主动性和关心程度。大连艺术学院毕业设计和学生是否可以顺顺当当的完成学业密切相关，是提高学生毕业设计水平的有效路径。增强毕业设计辅导老师的队伍创建，提升导师专业技能。大连艺术学院环境艺术设计专业一向就特别看重辅导老师的构成，经过对辅导老师的业务水平的和自觉性的提高来使毕业设计水平提升。遵守准则为以聘请外面大学的具有高级职称的老师为主，经过对年青老师的培育、勉励年青老师到外校去学习深造、去工厂实习、主动参加研发项目等方式培育自己的辅导老师团队。2015年应届毕业生共有70人，参加辅导的老师有11人，不算本校的2名讲师外，别的全部具有副高级以上称号。 （2）创建管理体制，看重流程监管 确定选题界限，拟定选题联合比赛和实际活动进行，彻底制止学生无目的的选题，严格控制选题范围。学生决定的选题要通过学校毕业设计辅导小组的严苛审阅，通过后才能接着进行。中间阶段查验需要学生必须都回到学校，严苛审查学生毕业设计进度状况，展开中间阶段的评判。需要学生完结毕业设计日志，仔细记载每天的完成状况。学生找辅导老师教导的次数、看待毕业设计的看重程度和仔细程度等当做学生日常成绩的主要指标。严格把控毕业设计答辩关。在答辩前要求学生遵照有关资料准备文字资料、设计成就和展板内容。答辩是评定毕业设计水平与学生培育水平的主要路径。设立答辩小组，遵循学校拟定的相关文件精神对学生的毕业设计展开评价。对学生苛刻的流程监管是提升毕业设计水平的条件。严格把控毕业设计的辅导关。对老师辅导流程的管理是提升毕业设计水平的一个主要因素。在辅导老师的选用上，挑选具有丰富实践经验的高级职称老师，对年青老师进行培养训练后在辅导。依靠限制每名老师辅导数量保障辅导老师有充沛的精力来辅导学生。规定导师每星期必须和学生见面辅导毕业设计一回。指引学校环境艺术专业对学生进行全程监管。注重学生选题记载是不是用心、辅导成效好坏将当做导师是不是可以接着承担下届毕业设计辅导老师的根据。创建管理体制，设立毕业设计监管领导小组，拟定进度表和量化表，拟定各类监管体系，固定时间对毕业设计完成状况实施检查，实施管控。发现问题及时处理。 （3）制定标准的毕业设计文件 拟定适合于艺术类并且科学可行的毕业设计管理规章体系及教学资料。大连艺术学院环境艺术设计专业拟定了多种相关文件来规范毕业设计，从选题、辅导、答辩到写作要求等实施标准化，毕业设计水平有了显著提升。大连艺术学院环境艺术设计专业最近几年着重毕业设计教育流程控制与质量关联的探索和实践，得到了有效的成果。依靠严格标准化的监管与管理体制的创建，毕业设计水平显著得到了提升。 作者：赵亮 单位：长春光华学院视觉艺术设计学院 环境艺术毕业论文:环境艺术设计毕业论文 经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。 在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。 室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。 室内装饰风格流派的色彩体现 1.色彩的搭配的价值和重要性 （1）论述色彩的属性 谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度 所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。 用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。 有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。 （2）论述如何更好的搭配色彩 在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。 2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析 （1）古典欧式风格 欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等 巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。 洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。 (2)现代风格 现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 （3）后现代风格 它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。 ①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。 ②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。 （4）混合形式风格 混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。 用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。 兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。 （5）简约风格 简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。（6）中式风格 中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。 （7）地中海风格 地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''''''''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。 黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 3．案例分析 案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。 主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。 总结 我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。 环境艺术毕业论文:环境艺术设计专业毕业设计 一、毕业设计选题 广州工程技术职业学院环境艺术设计专业学生的选题必须符合环境艺术设计专业培养目标的要求，只有与环境艺术设计专业有关的课题才能作为毕业设计的选题。同时课题要满足运用知识和培养能力方面的综合训练。选题应尽可能地结合生产、科研、管理、教学等方面的实际需要，力求通过毕业设计为社会做出有益的贡献。也可以选用符合教学要求的模拟题目。选题要难度适中，任务量要饱满，以保证学生经过努力在规定时间内完成为宜。从2003年开始，广州工程技术职业学院环境艺术设计专业毕业设计选题的方式根据学生的实际情况不断调整，主要分为以下三个阶段：第一阶段，学生自主选题，以学生选题为主导。即由学生根据自己平时的积累、专业特长和兴趣提出选题，或者学生结合自己所在的实习单位中正在运行的项目，把该项目作为毕业设计的选题等，最终学生需要与导师沟通、探讨，在征得指导教师同意后方可开题。第二阶段，学生自主选题，以辅导教师选题为主导。这个阶段除了沿用第一阶段的方式以外，还增加了来自指导教师的选题。即根据指导教师主攻的科研课题或科研方向，由指导教师列出选题，然后向学生公布，再由学生选择自己所喜爱的题目，最终得到指导教师的同意后方可开题。第三阶段，辅导教师命题为主导。在经过第一、二阶段的实践后，笔者发现部分学生的确会根据自己的兴趣爱好进行设计创作，但是他们的创新能力受到一定程度的限制，并且他们的潜能没有被最大限度地发掘出来，设计作品也不能显示出其三年来的最高设计水平。同时出现较为明显的两极分化，即大部分学生都选择家装类型的选题，而不愿意选择工装类型的选题。另外，部分自制能力相对较弱的学生往往选题趋于简单，抱着能毕业就行的心态，对自己要求不高。所以在第三阶段，我们又一次进行了改革。选题全部来自校企合作的单位和企业，由指导教师小组共同探讨研究，根据本届学生的整体情况，在其中选择几个适合作为毕业设计选题的项目。同时，又可保证选题涵盖的合理性。再由指导教师将选题分派给每位学生，即指定选题。当然，前提是基于指导教师对于每位学生的能力都了如指掌，能根据学生的水平进行对应的选题指定。事实证明，经过第三阶段的改革，学生的毕业设计作品水平有了很明显的改善。经过以上三个阶段后，毕业设计指导小组达成共识，选题需要满足以下条件：第一，体现选题的多样性，避免出现选题分化的现象；第二，按照专业培养目标的要求，选题应能让学生发挥出良好的设计水平，培养学生独立工作的能力，拓展学生的知识面；第三，强化职业岗位所需技能，尽量满足实际工作岗位的要求；第四，做到因材施教，能根据学生水平制订合理的选题与要求。 二、毕业设计辅导 毕业设计辅导过程是整个毕业设计的重要环节，这也是毕业设计管理的关键步骤。一直以来，我们主要采用当面辅导和网络的形式进行辅导。定期组织学生当面进行探讨，在面谈过程中，更能一针见血地指出问题。在组织管理上，每次的面谈辅导中，学生所提交的阶段成品的质量都会作为平时成绩的重要参考。教师主要针对以下内容进行辅导：第一，设计构思的生成以及表达；第二，设计理念的提炼；第三，如何利用草图进行设计理念的表达；第四，设计效果的表达；第五，施工图的规范绘制；第六，作品手册与展板的版面设计；第七，陈述ppt的制作与答辩思路的设计。同时，以网络的形式加以辅助。从2010届开始，广州工程技术职业学院OA系统开始启用毕业设计系统，该系统有效纪录每次的毕业设计辅导，从开始开题报告的撰写到中期的检查，再到最后答辩记录以及作品的提交，都能够通过该系统记录，并且是双向的：学生可以通过该系统填写问题，指导教师可以通过该系统进行审阅与回复。此外，指导教师也由以前的校内导师改革为当前校外指导教师和校内指导教师相结合。 三、毕业设计答辩 毕业答辩是毕业设计的最后一个教学环节，是一项庄重而严肃的教学活动。在此环节中，教师可以考查学生的口头表述和理解能力，对学生的专业素质、学生知识面的宽窄以及学生对所学知识的掌握程度均可从中了解。毕业答辩对于学生来说是一个非常好的学术交流平台，在此过程中，学生可以从方案陈述过程、评委点评与提问、学生回答中获得学习的内容，同时也是学生展示设计师风采的好机会。当然有些学生也会因为紧张、没有把握而胆怯、缺乏自信。为了使学生有更好的机会不断学习，我们也一直不断改革答辩的组织形式。在2010届之前，我们采用的是各小组同步答辩的形式，每个小组的评委分别是来自企业的客座教授和校内指导教师。采用这种答辩的形式，因为各小组的整体水平有高低之分，即有某些小组里学生的设计作品水平较高，但有些小组里学生的设计作品水平相对较弱，形成了两极分化的现象。所以示范性的效果不太明显。故从2010届开始，我们又进行了改革，采用优秀答辩的形式，在各小组中按一定比例选择水平较高的作品进行答辩，形成具有良好示范性的公开答辩形式。答辩评委来自企业的客座教授、兄弟院校的教师以及指导教师，评委的阵容扩大了，在优秀答辩的会场上，学术气氛非常浓厚。而其余学生则按小组进行答辩。经过这两年的实践，此种方式的确发挥了良好的示范作用，而且相当一部分学生具有强烈的上进心，往往会更加努力，学生之间形成无形的竞争，最终学生都可以较高的水平完成自己的选题。不过同时也衍生出另外一种负面现象，个别学生只求在小组里进行答辩，所以在毕业设计中没有投入太多精力。对于这种现象，我们也在寻求更好的答辩形式。 四、成果与展望 经过师生的不断努力，学院环境艺术设计专业的毕业设计获得了一些收获，每年我们都在每届的设计作品中选送10件作品参赛，先后获得了喜人的成绩。我们要在循序渐进的改革中继续前行，进一步实现服务社会的目标，让学生的毕业设计能够实实在在地应用于社会的各个行业。 作者：陈婕娴 单位：广州工程技术职业学院 环境艺术毕业论文:环境艺术专业毕业设计研究 一、艺术设计专业毕业设计教学目的 前些年专家们把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，或叫二次元、三次元和四次元的设计。也有将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三大类。还有将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域，把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装潢等许多设计领域系统地划分在不同的五个领域之中。近些年来，越来越多的专家倾向于构成世界的三大要素：“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点，按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计--视觉传达设计；为了使用的设计--产业设计和为了居住的设计--环境设计三大类型。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人-建筑-环境”（“人-建筑-环境”是1981年国际建筑师协会第十四届会议主题。这里指的建筑与环境可以分别理解为人造环境因素和自然环境因素。）的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。环境设计的类型分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。“安全、健康、便利、舒适”是联合国世界卫生组织对于城市环境的四个评价标准。环境艺术设计不是阳春白雪、茶余饭后享受的东西，而是一种社会生活需求，所以毕业设计教育不能光是上课听课，学生必须亲自从事设计，在实践课题中训练自己，通过四年时间学会扩展运用知识的能力。环境艺术艺术设计毕业设计教学是艺术设计类人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验，是对学生毕业和学位资格认证的重要依据，同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容。艺术设计专业毕业设计教学的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业设计工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强多学科理论知识和技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。 二、目前艺术设计类毕业设计教学存在的问题 2014年以来作者所在学校启动了“毕业设计（论文）形式多样化改革”,根据艺术类专业特征，制定了凡事学生在市级以上展出独立完成的优秀作品；被企业、政府、机构等采用、收藏的艺术（设计、绘画）作品，并取得相关采用、收藏证明可以进行艺术毕业设计的多样化改革，根据作者长年的环艺毕业设计教学经验归纳仍有如下问题： （一）毕业设计中指导教师与学生的互动不够，学生迫于就业、考研、公务员考试或其它就业考试花在毕业设计上的时间不够； （二）环艺毕业设计的选题面窄，设计类型单一，很多选择室内设计中的家装设计，毕业生选择意愿不强； （三）对设计市场的调查研究依赖于网络，缺乏真实市场的考察研究，指导教师则缺乏“双师型”教师； （四）因缺乏对市场的熟悉所做施工图没有市场实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计； （五）毕业设计的检查、评分制度走形式、不客观、不规范，因有毕业设计没过的学生跳楼自杀（如2015年5月18日中南大学学生跳楼事件）而降低毕业设计严肃性，出现有的学生放松毕业设计要求依赖别人或网络代做毕业设计。 三、环境艺术设计专业毕业设计教学改革的举措 （一）以指导教师为第一责任人，加强管理，规范流程制度 艺术设计专业的毕业设计组织与管理工作直接在主管院长领导下，一般为校、系、专业教研室三级管理，校系对毕业设计的管理主要为宏观组织与管理，如制订毕业设计工作的管理制度、教学质量监控工作、组织毕业设计检查、评估、考核和经验交流活动。毕业设计主要工作为系部有关毕业设计工作的管理制度和工作部署，结合专业培养目标和特点，拟订毕业设计具体工作计划和实施细则，安排毕业设计教学任务，进行毕业设计。毕业设计的直接管理与教学者为指导教师，指导教师在确定毕业设计任务书时要结合自身专业特征进行毕业设计课题公布，检查和督促毕业设计质量和工作进度。 （二）完善毕业设计课程指导体系 环艺专业的毕业设计课程体系内容涵盖了艺术设计的专业知识与所有基础与专业课程。在就业竞争激烈的环境下指导教师更有职责带领学生走进市场，结合实践完善课程教学模式，在市场调查研究中开题，避免学生毕业设计开题的盲目性、随意性，在阅览丰富后充分设计撰写好开题报告，参考优秀经典设计作品去分析观察挖掘环艺设计的特性，在开题报告中可以自定题目，也可以参考优秀经典作品题目，更可以根据市场考察后自己确定开题。指导教师审核学生的开题是否有市场前景、创新性，选题是否切入性强，初步设计思路是否明晰，设计方案是否可行，施工图、效果图能否顺利完成，毕业设计方案的构思是关键环节，根据方案最后效果的表达是否优化了空间结构与外部形态，在材质、色调、尺度方面搭配是否合理、材质运用是否得当，施工图的图层、线型、界面、节点等等是否规范标准。在这个过程中教师需要一对一的辅导，有条件的采取“双师型”辅导，在成绩评定中客观、真实公平。我们采取了指导教师评、阅卷教师、答辩教师、教研室集体这几个步骤平分。科学严谨实用的毕业设计教学指导体系是教学保障，如毕业设计的图纸规范化，设计方案系统完整、艺术表达效果、设计的原创真实、设计元素、设计文化内涵都需要有一整套的体系。 （三）环境艺术毕业设计的应用型发挥 “荒年饿不死手艺人”，在就业竞争压力膨胀的年代，人们都希望学技找工作，“不求所有，但求所用”是应用技术型高校新的教学理念，应用型高校的毕业设计是对所学知识技能的展示与总结，是探求科学研究的基本实践，是将艺术、技术融入实践中，培养人才的创业、创新实践能力的重要环节。在毕业设计开题之际指导教师必须带领学生进行市场调研，收集开题需要的详细现状信息，按照环境艺术设计的国家与地方标准进行设计，了解本专业领域的新材料、新技术与工艺，开题报告要对选题进行详细的课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平进行阐述，要根据自己现有的专业基础对课题研究的主要内容、研究方法与工程技术方案和准备采取的措施做好规划。指导教师要对学生开题报告的可行性、程序计划做全面的审查评价。鼓励引导学生大胆创新，利用电脑辅助手段绘制施工图（不少于二十张）、效果图不少于六张并进行设计说明的撰写，设计方案在指导教师指导下不断完善包括设计的功能区的平面布置图设计、设计元素的利用、设计审美造型效果、材料色彩搭配等等细节做深入工作。 四、环艺毕业设计教学改革的实效 通过近几年的毕业设计教改，面向市场改掉了缺陷，规范了毕业设计程序，探索了一系列可行措施，不少同学的毕业设计具有创新性与市场性，如我校艺术设计专业08届毕业的三十多名学生毕业，在北京就业的有十名学生，许多学生在装饰公司任设计总监，年薪突破十万元。还有些学生自主创业，成立至今的装饰公司。08届学生参加邵阳市室内设计大赛中获得一等奖二等奖各一名。不少学生的设计作品获得参加全国规模最大、最专业的第七届中国国际室内设计双年展资格；2011届学生赵树凯参加第八届中国室内设计双年展获得专业组铜奖。2013年7月学生参加大广赛获得省级一、二、三等奖、三等奖、优秀奖有二十多人，因成绩突出，湖南省教育厅决定2015年全省大学生大广赛在邵阳学院艺术设计系举行。2011届环艺毕业学生杨鸿丽现为中国建筑装饰（ICDA）高级室内设计师，她的室内设计作品在中央电视台2015年5月30日的《交换空间》栏目播出。我们在环境艺术毕业设计教学的改革紧随时代，坚持把知识与能力融入社会实用之中，探索富有创新特色的毕业设计模式，在人才培养中注重全新的教学理念，调动学生的艺术设计创造能力，面对激烈的就业竞争能凭自己的技能素质找到专业对口工作，通过教改，学生的就业竞争能力大大增强，学生的独立思考、独立学习和独立判断能力增强，艺术设计的自立创新与实践能力得到提高，学生通过毕业设计训练也懂得了设计的多元化行业特征，以良知和社会责任感关怀现实，注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感，服务社会中更多的人。做“无害”设计，考虑长远的利益，平衡人、环境、社会、企业之间的关系，倡导持续创新、合作无间的团队创造好作品，理解和实现有社会价值的设计，实现“为人类的利益设计”，为“中国制造、中国创造”而设计。 作者：聂世忠 单位：邵阳学院 环境艺术毕业论文:环境艺术设计与毕业设计论文 1环境艺术设计毕业创作的课室需求 普通课程的课室需求相对简单，可集中授课，而环境艺术设计毕业创作大部分需要用到电脑，而且是配置高的电脑，同时每个学生创作方向不同，很难像普通课程那样统一教学。设计创作所需的设计软件也比较特殊，如常用的3DMAX效果图绘制软件，不同版本之间存在兼容问题，每个学生所用版本也会不同，而学校机房则为一体化软件版本，由此便给统一教学带来难度。它的运行数据比较复杂，工作时所产生的数据会保留电脑的各个路径，如果统一到指定课室授课，学生则需要把未完成的创作文件归档拷贝过去再重新打开，这样经常会造成丢失数据或损坏文件，导致前功尽弃。综合以上问题，普通课室的安排无法满足授课需求。 2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式 就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。 3毕业设计成果答辩与展示 3.1高职院校毕业设计成果答辩 由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。 3.2高职院校毕业设计成果展示 观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。 4结语 毕业设计是高职院校专业教学成果的一场集中展示，既是学生专业学习成果的总结，亦是师资能力的集中体现，它的特殊性赋予了它市场化宣传的天然条件，由此，对毕业设计课程教学模式的探讨要求教师不断着眼于市场，体现高职院校人才培养特点，以接轨市场需求为己任。 作者：周泽文 环境艺术毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文 1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题 1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。 1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。 1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。 1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。学生在这个过程容易出现的问题有：照搬照抄，依样画葫芦。正是因为前面几个问题的累积，造成了学生理论知识无法支撑项目的实际内容，所以在设计过程中才会出现这样的问题，最后呈现的设计效果往往也是不尽人意的。 1.5毕业设计教学模式存在缺陷从目前环境艺术设计专业的毕业设计教学模式来讲，大都存在着一定的问题。例如，在毕业设计过程中，每个环节缺少切实可行的操作方案，有很多不明确的因素，前期设计任务下达的不明确，中期与学生缺乏沟通与交流，后期对毕业设计质量的把关不严等等。 2环境艺术设计专业毕业设计教学的改革思路 2.1正确引导，提出重视专业及教师对毕业设计的严肃态度决定了学生是否对毕业设计的重视程度。首先，本专业应该制定严肃的考核制度，由指导教师对学生每个阶段的毕业汇报进行考核打分。再者，指导教师要做到严格要求，引导学生树立正确的观念，组织学生进行每一阶段的指导。 2.2以市场为导向，设定选题范围，先做后选所谓先做后选，是指在设定了选题范围后，由学生自由选择自己感兴趣的命题，做出预案设计，再由指导教师根据预先分配的大体范围挑选学生。这样的改变带来的一个好处是，令学生具有竞争意识，增强学习的积极能动性。 2.3重视市场（实地）调研强调市场（实地）调研的重要性及其步骤，要求学生做好采集，记录，摄像，摄影，采访等一系列调研工作，提前做好调研计划。在与指导教师沟通时，要形成一定的电子资料结合口述完成汇报。 2.4增加教学成本投入，完善专业用书的采购及电子书库的建设图书杂志，专业期刊，电子书籍及网络课程等对学生的知识量的填充都起到较大的作用。硬件配置在专业建设中已属标准配置，在互联网发达的年代，电子书籍的购买应用也非常方便快捷，只需要适当的管理，就能为专业学生提供方便快捷的查阅，运用先进的理念来完善专业建设也不乏是一个好的想法。 2.5毕业设计教学模式的优化设计环境艺术设计专业的毕业设计环节一般时间跨度较长，但应该适当控制这个时间跨度。历时较长，往往指导教师及学生都觉得疲惫生厌；历时较短，又不足以完成整个项目设计，所呈现的效果也不尽人意。因由专业组织研讨调整确定毕业设计的合理用时，确保毕业设计顺利进行。成立毕业设计领导督查小组，对毕业设计过程进行定时定期的检查，规范毕业设计前中后三个时期的进度安排，明确指导教师及学生各自的责任。在毕业答辩的过程中，要充分发挥毕业答辩总结、示范、交流的作用，严肃答辩会场的气氛，在答辩教师小组中加入企业兼职教师，并进行组别与组别，指导教师与指导教师之间的交错调整，从而杜绝学生松懈的态度及能轻松过关的想法。 环境艺术设计专业的毕业设计教学环节，需要学生、教师及管理人员的积极作用，通过该环节的不断实践和研究，做出更深一步的调整。毕业设计的环节是实现创新人才培养的重要环节，在使环境艺术设计的毕业设计环节更加符合课程需求的同时，更要与市场人才的需求相结合。通过新一轮的改革与组织，才能进一步构建起符合市场及社会需求的专业型应用型人才，环境艺术设计专业也一直将培养该类型的人才作为本专业的人才培养目标。环境艺术设计的毕业设计环境的探讨研究还将一直继续。 作者：程燕单位：金华职业技术学院艺术设计学院 环境艺术毕业论文:环境艺术专业毕业设计实践性研究 一、环境艺术设计专业实践教学的现状分析 环境艺术设计专业脱胎于20世纪90年代我国最初设定的工艺美术范畴的室内装饰专业，伴随着我国社会改革和市场化的进程，社会经济、技术、文化各方面日趋发展，室内装饰专业逐渐融入了城市规划设计、建筑设计、景观设计、公共艺术设计、人机工学及文化生态学等多学科的理论与实践，涉及工程、技术、经济、生态、文化等各个领域，发展成为一门内涵深广边缘综合的新型学科。目前，国内高校的环境艺术设计已经成为艺术类招生的热门专业，就业形势也随着人才市场的逐渐扩大而显得异常火热，但是在这种大的背景形势下，环境艺术设计行业却面临着人才匮乏的局面，归根结底，是环境艺术设计专业在实践教学方面的不够深入和缺乏实践训练，这最终导致毕业生在进入行业后，面临真实的设计项目时缺乏经验，而不知所措。据了解，目前在高校环境艺术设计专业的实践环节教学中，大多数的实践平台和大多数学生的学习时间都只能使项目设计停留在方案阶段，使其不能客观地指导设计工作。而概念创意设计教学着重强化学生基础素质的培养，通过概念创意的创新设计教学，使学生能掌握基本的设计思维与工作方法，其结果未必能够实现，但却培养学生发现问题分析问题的能力，感性思考和理性策划的能力，为其留有进入专业领域后可持续发展的动力和后劲。因此，环境艺术设计教育必须立足当下，针对环境艺术设计“内涵深广边缘综合、实践性强”的专业特性，来寻求学科发展的方向与需求。 二、结合毕业设计的实践性教学课题研究 (一)课题概述。毕业设计是学生在校的最后专业训练课程，要求学生综合运用以往所学知识和技能并针对性地补充和学习实际项目所涉及的有关政策法规和技术规范，了解项目设计的过程和要求。湖北文理学院作为保康县歇马镇地方经济和文化发展服务的援助单位，美术学院环境艺术设计专业接受了歇马镇政府的邀请，承担了所在镇的21个村庄进行规划设计，课题组团队成员由带2011届毕业班的专业辅导教师组成，团队结合本次课题纳入了毕业设计的实践性课程，结合学生毕业考察和毕业设计进行展开，学生通过这一毕业课题的学习和训练，了解和掌握项目设计的基本运作，并对新农村建设中的规划原则、现行政策法规以及新农村规划设计相关政策和方法规范等有较为深入的了解和认识，树立对新农村建设的可持续价值观，有利于今后参与同类项目实践，提高专业设计素养和实战水平。 (二)课题的目标与要求。每年毕业设计课题都因项目而有所不同，往年美术学院环境艺术设计方向的学生大都以虚拟训练课题为主，设计目标和对象比较模糊，设计要求也不太明确，本次的毕业设计课题作为真实项目进行开展，目标明确，并要负担责任，因此对课题设计的要求和所要达到的目标相对较高。 1．课题项目背景分析。本课题名称为“保康县歇马镇新农村规划设计”，歇马镇地处保康南部，驻足沮水河畔，背依荆山腹地，大小山头418个，其中标名大山头37座，山峦重迭，沟河纵横。东与两峪乡的大岭交界，南与兴山榛子乡的黄家垭接壤，西与马桥镇的高桥河相连，北与后坪镇大石脑毗邻。属山区热带季风气候，因地势高低不同，气温差异较大，有“高一丈、不一样，阴阳坡，差得多”之说。歇马镇地域较广，地形条件复杂，海拔较高，其旅游资源丰富，产业目前以烟叶为主，以后着力发展以九路寨为中心的旅游产业，但是21个村庄的规划各有特色。 2．设计内容和要求如下。第一，以设计村庄的自身产业特色和村庄形态特色为入手点，对所在村庄的地块环境进行实地考察和分析，对地质地貌、产业结构、基础设施条件、民居建筑的历史、形制、风格、使用状况及周边环境作进一步现场调查和资料查证，并参考国内外相关实例的成功经验，完成调研报告。第二，根据《中华人民共和国城乡规划法》及《村镇规划编制办法》、《保康县总体规划(修编)》(2002～2020年)等有关政策规定，结合歇马镇提供的规划资料及有关建设意见，提出对所规划村庄的具体规划设计方案，包括如下内容:村庄产业、基础设施、居民点等规划设计方案;居民点详细规划设计方案;风景区沿线的景点规划设计;近期环境改造方案(包括环境和旧建筑的改造);新建居民点的户型和效果图方案;规划编制说明。第三，以本课题为基础，挖掘和整理农村民居建筑的历史人文价值和风格特点，以探索如何通过改造使新旧结合，重新彰显出其历史风采和地域特色为命题，完成毕业论文的创作，并结题。 三、毕业设计实践教学内容与教法的创新与特色 毕业设计阶段是学生从学校进入社会或继续深造前一个重要的过渡期，因此选择合适的毕业设计课题，以及深入现场的教学方法是把握这门课程的两个关键要素，也是毕业设计教学实践的特色所在。 (一)创新特色一:教学和科研相结合解决毕业设计选题。毕业设计选题常常困扰着毕业设计的指导老师，选题的好坏将直接影响教学效果。自2003年课题组申报了鄂西北新农村民居建筑模块设计的省级科研课题，课题组成员一直关注新农村建设和规划设计，自2007年开始课题组就将每年的毕业设计选题与新农村建设进行结合，课题逐步由虚拟性转向真实性，强调理论研究与实践相结合，2009年课题组参与第一个新农村建设规划项目，针对保康县城关镇的9个村庄进行设计实践，并关注农村快速发展和新农村建设规划中的问题与再生话题，与湖北襄阳所处的鄂西北大环境发展的背景、社会环境以及工程实践紧密联系起来。2007～2010年历年毕业设计选题都采用真题真做的方式，确保课题的时效性和挑战性。一是教学的介入必须在项目进行前，使学生能了解村庄现状的真实情况:课题组成员的教师带领毕业班学生进入保康项目所在地，并驻扎在所在村庄，深入农户和田间地头，进行为期一周的田野调查，从产业结构、土地利用现状、村居建筑分析等方面取得了珍贵的第一手调研资料，并形成调研报告;二是选择历史价值深厚或有突破性利用的区域和乡镇为课题对象，对所在项目区域的地域特色、民俗民风、民居特色等作深入的调查和分析，有所重点地进行研究，特别是景区村庄形成的历史风貌，人文特点等作了更为详实的考证，使课题的深度和高度有所加强。三是村庄及其环境规模宜小巧适中，以便学生能集中精力深化设计，在实践过程中，选择难度较小、特色相对不明显的村庄让学生全程参与并完成规划方案的设计实践，鼓励学生组成课题小团队独立完成项目。 (二)创新特色二:深入现场的教学方法。项目进行前或早期是开展毕业设计教学的最好时机，这样学生可以针对村庄的基本现状做实地考察并撰写考察报告，到现场了解许多真实的村庄现状以及实施所面临的具体情况，并且联系县镇的政府代表、规划局、旅游局和相关技术负责人等在现场或其他同类项目带领参观和技术讲解，使学生学习兴趣提高、印象深刻，对他们日后快速适应工作岗位需求有着积极的推进作用。通过以上谨慎的选题和现场的指导，使学生在乡镇规划设计、室内设计和环境设计、建筑保护利用等方面逐步建立起批判性视野，启发他们去思考新旧对话与共生问题。通过产学研的互动，不断建立一个将历史保护与可持续发展相结合的教学新模式。 (三)毕业设计实践性课题研究的体会。一是通过对国内外环境艺术设计创新性教学实践的比较分析，围绕教学中针对设计创意、设计逻辑等问题展开研究，注重拓展学生的创新设计思维与方法。二是利用专题性、实践性较强的环境艺术教学课题和课程设计，提高学生综合素质培养以及分析问题、解决问题能力的培养。三是以跨学科为启发点、依托毕业设计等实践性课程，提出多学科交叉融合密切的综合课题，引导学生作出基于对建筑造型艺术、技术、文化、生活经验等多维因素综合思考的创新设计结果。四是通过本项目，组建一批观念活泼、创造力旺盛的教研团队，以教师为表率迸发出设计原创爆发力来影响学生。利用不同学科背景的教师针对同一课题，从不同的视角来分析研究，取长补短，全面系统地满足专业教学。 四、结语 针对环境艺术设计的专业实践性教学展开创新型教学研究，通过开放型的合作教学模式，实践性教学应该是一种开放型的、师生平等的、讨论式的互动过程。注重强调学生创造力的释放和开掘，更好地培养学生的思维能力和创新能力。通过突出跨学科(专业)的课题设计实践教学、毕业设计等环节，让学生在多角度、系统化、开放型的训练中提高自己的综合设计能力。比如，采用工作室“主题讲授+公开讨论+设计研究+成果展示”的教学与实践模式，为师生提供一个开放型的教学环境，从而能更广泛地锻炼学生的独立工作能力、沟通能力、分析与解决问题能力及评判能力。真正增强教师和学生的自主意识，充分调动教与学的积极性、主动性和创造性。教师是人才培养教学体系的执行者。一个良好的教研团队是教学得以顺利进行的基本保证。鼓励教师走出课堂参与到设计实践的第一线，不断积累第一手资料以拓展视阈、更新知识，从而丰富专业教学，为真正实现“产学研”结合打下基础。 作者:尚晓明 单位:湖北文理学院美术学院 环境艺术毕业论文:环境艺术设计专业毕业设计研究 一、毕业设计选题 广州工程技术职业学院环境艺术设计专业学生的选题必须符合环境艺术设计专业培养目标的要求，只有与环境艺术设计专业有关的课题才能作为毕业设计的选题。同时课题要满足运用知识和培养能力方面的综合训练。选题应尽可能地结合生产、科研、管理、教学等方面的实际需要，力求通过毕业设计为社会做出有益的贡献。也可以选用符合教学要求的模拟题目。选题要难度适中，任务量要饱满，以保证学生经过努力在规定时间内完成为宜。从2003年开始，广州工程技术职业学院环境艺术设计专业毕业设计选题的方式根据学生的实际情况不断调整，主要分为以下三个阶段：第一阶段，学生自主选题，以学生选题为主导。即由学生根据自己平时的积累、专业特长和兴趣提出选题，或者学生结合自己所在的实习单位中正在运行的项目，把该项目作为毕业设计的选题等，最终学生需要与导师沟通、探讨，在征得指导教师同意后方可开题。第二阶段，学生自主选题，以辅导教师选题为主导。这个阶段除了沿用第一阶段的方式以外，还增加了来自指导教师的选题。即根据指导教师主攻的科研课题或科研方向，由指导教师列出选题，然后向学生公布，再由学生选择自己所喜爱的题目，最终得到指导教师的同意后方可开题。第三阶段，辅导教师命题为主导。在经过第一、二阶段的实践后，笔者发现部分学生的确会根据自己的兴趣爱好进行设计创作，但是他们的创新能力受到一定程度的限制，并且他们的潜能没有被最大限度地发掘出来，设计作品也不能显示出其三年来的最高设计水平。同时出现较为明显的两极分化，即大部分学生都选择家装类型的选题，而不愿意选择工装类型的选题。另外，部分自制能力相对较弱的学生往往选题趋于简单，抱着能毕业就行的心态，对自己要求不高。所以在第三阶段，我们又一次进行了改革。选题全部来自校企合作的单位和企业，由指导教师小组共同探讨研究，根据本届学生的整体情况，在其中选择几个适合作为毕业设计选题的项目。同时，又可保证选题涵盖的合理性。再由指导教师将选题分派给每位学生，即指定选题。当然，前提是基于指导教师对于每位学生的能力都了如指掌，能根据学生的水平进行对应的选题指定。事实证明，经过第三阶段的改革，学生的毕业设计作品水平有了很明显的改善。经过以上三个阶段后，毕业设计指导小组达成共识，选题需要满足以下条件：第一，体现选题的多样性，避免出现选题分化的现象；第二，按照专业培养目标的要求，选题应能让学生发挥出良好的设计水平，培养学生独立工作的能力，拓展学生的知识面；第三，强化职业岗位所需技能，尽量满足实际工作岗位的要求；第四，做到因材施教，能根据学生水平制订合理的选题与要求。 二、毕业设计辅导 毕业设计辅导过程是整个毕业设计的重要环节，这也是毕业设计管理的关键步骤。一直以来，我们主要采用当面辅导和网络的形式进行辅导。定期组织学生当面进行探讨，在面谈过程中，更能一针见血地指出问题。在组织管理上，每次的面谈辅导中，学生所提交的阶段成品的质量都会作为平时成绩的重要参考。教师主要针对以下内容进行辅导：第一，设计构思的生成以及表达；第二，设计理念的提炼；第三，如何利用草图进行设计理念的表达；第四，设计效果的表达；第五，施工图的规范绘制；第六，作品手册与展板的版面设计；第七，陈述ppt的制作与答辩思路的设计。同时，以网络的形式加以辅助。从2010届开始，广州工程技术职业学院OA系统开始启用毕业设计系统，该系统有效纪录每次的毕业设计辅导，从开始开题报告的撰写到中期的检查，再到最后答辩记录以及作品的提交，都能够通过该系统记录，并且是双向的：学生可以通过该系统填写问题，指导教师可以通过该系统进行审阅与回复。此外，指导教师也由以前的校内导师改革为当前校外指导教师和校内指导教师相结合。 三、毕业设计答辩 毕业答辩是毕业设计的最后一个教学环节，是一项庄重而严肃的教学活动。在此环节中，教师可以考查学生的口头表述和理解能力，对学生的专业素质、学生知识面的宽窄以及学生对所学知识的掌握程度均可从中了解。毕业答辩对于学生来说是一个非常好的学术交流平台，在此过程中，学生可以从方案陈述过程、评委点评与提问、学生回答中获得学习的内容，同时也是学生展示设计师风采的好机会。当然有些学生也会因为紧张、没有把握而胆怯、缺乏自信。为了使学生有更好的机会不断学习，我们也一直不断改革答辩的组织形式。在2010届之前，我们采用的是各小组同步答辩的形式，每个小组的评委分别是来自企业的客座教授和校内指导教师。采用这种答辩的形式，因为各小组的整体水平有高低之分，即有某些小组里学生的设计作品水平较高，但有些小组里学生的设计作品水平相对较弱，形成了两极分化的现象。所以示范性的效果不太明显。故从2010届开始，我们又进行了改革，采用优秀答辩的形式，在各小组中按一定比例选择水平较高的作品进行答辩，形成具有良好示范性的公开答辩形式。答辩评委来自企业的客座教授、兄弟院校的教师以及指导教师，评委的阵容扩大了，在优秀答辩的会场上，学术气氛非常浓厚。而其余学生则按小组进行答辩。经过这两年的实践，此种方式的确发挥了良好的示范作用，而且相当一部分学生具有强烈的上进心，往往会更加努力，学生之间形成无形的竞争，最终学生都可以较高的水平完成自己的选题。不过同时也衍生出另外一种负面现象，个别学生只求在小组里进行答辩，所以在毕业设计中没有投入太多精力。对于这种现象，我们也在寻求更好的答辩形式。 四、成果与展望 经过师生的不断努力，学院环境艺术设计专业的毕业设计获得了一些收获，每年我们都在每届的设计作品中选送10件作品参赛，先后获得了喜人的成绩。我们要在循序渐进的改革中继续前行，进一步实现服务社会的目标，让学生的毕业设计能够实实在在地应用于社会的各个行业。 作者:陈婕娴 单位:广州工程技术职业学院 环境艺术毕业论文:跨专业角度下环境艺术设计毕业布展实践课程中作品选题和展示的探讨 摘要：以石河子大学文学艺术专业中毕业设计布展和选题的发展为依托，探讨毕业设计作品的选题跨专业结合的可能性。分别从室内设计家装设计、景观设计、雕塑、室内设计空间搭建几方面阐述与平面和产品、美学结合的可能与可实施性。 关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展 一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍 石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。 现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。 石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。 二、毕业设计布展课程环节及内容 毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。 在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。 进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。 三、石河子大学环境艺术毕业设计选题 （一）室内设计方案方向 室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。 1.选题方向 不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。 2.设计过程要求 （1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。 （2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。 （3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。 方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。 详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。 （二）雕塑及壁画方向 雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。 1.雕塑选题方向 雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。 详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。 2.壁画选题方向： 壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。 详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。 （三）家具陈设类 家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。 1.组合家具设计 可做各种空间所需要的家具。 详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。 2.家居空间实体搭建 实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。 详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。 （四）景观设计方案方向 景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。 1.选题方向 不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。 2.设计要求及详细要求 （1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。 （2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。 （3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。 方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。 详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。 四、毕业设计选题和过程中的问题 从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。 毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。 在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。 而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。 而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。 五、结语 石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。 环境艺术毕业论文:浅析环境艺术专业毕业设计的教学改革 【摘要】在专业教学计划当中，毕业设计是其中极为重要的一个构成部分，是达到专业培养目标的关键性环节，同时还是评定学校教学质量的指标之一。文章将对环境艺术设计专业的毕业设计教学中存在的问题进行分析，并提出有效措施对毕业设计教学进行改革。 【关键词】环境艺术专业 毕业设计 改革 一、前言 环境艺术设计专业毕业生的最后一门学习课程就是毕业设计课程，毕业设计的全过程中包含选取课题、课题调研、资料查找、构思草图、设计制作以及统一展览等，整个过程需要历时10周以上，由此可见，毕业设计课程的重要性，近几年来，越来越多的人从事或学习环境艺术设计，各项信息资源获得了较好的利用，我国的环境艺术设计专业得到了飞速的发展。然而，从毕业设计质量来讲却不是很好，学生的设计中存在各种各样的问题。这种情况与教学过程、学生本身有关系。因此，必须加强对环境艺术设计专业毕业设计教学的改革。 二、环境艺术设计毕业设计中的问题 1.教学模式开放性与灵活性不足 当前，大部分学校所使用的毕业设计教学体系依然延续传统的方式，在人才培养的计划中，通常是将毕业实习、设计以及答辩等环节安排在同一个学期，教学模式相对而言较为封闭。很多学校将这些环节与教学课时相联系，尤其是毕业实习期，一些学生可以在规定的时间内找到单位实习，一些学生在找实习单位时花了过多的时间，进而影响了毕业设计的进行，所以，在毕业设计教学过程中，应采取人性化设计[1]。 2.毕业设计选题存在较大的局限 在毕业设计题目的选择上，一些题目延续使用了很多年，与实际情况相脱离，没有实用的价值，而创新性与个性化就更加无从谈起。在选题的难易程度方面，一些题目较为简单，与平日的实训与课程设计的水平差不多，工作量较少，还有一些题目较难，远远高于学生的实际水平。从设计方法上来讲，采取老旧的方式，过于看重验证，极少使用一些较为新颖的技术与方法。由于毕业设计与实际相脱离，最终将导致学生缺乏实践经验，并且出现抄袭、雷同等现象。 3.毕业展示缺乏新意 完成毕业设计之后，必须对毕业设计进行最后的展览。而当前，大多数学校的毕业设计展示所采取的方式是传统的展示方式，即打印展板的方式，这种方式极为刻板，无法将毕业设计的闪光点充分展现出来，进而吸引参观者的注意力。 三、环境艺术设计专业毕业设计课程的改革策略 1.转变思想观念，加强认识 毕业设计是学校教学计划中的一部分，是开展设计科学教育、加强工程思想意识、强化实践水平的关键时期，是培养学生综合素质的关键渠道。另外，毕业设计的成果将服务于社会经济，具有社会功能，因此，有关教育部门、教师以及学生等人，应当充分认识到毕业设计的重要性，加强对毕业设计教学模式的优化与创新，从而认真完成毕业设计课程的培养目标。 2.与其他的学科相结合，优化课题的选择 众所周知，环境艺术设计工作的完成，必须融合诸多方面的知识，同时联合其他学科的成员，其所涉及的范围十分广泛[2]。所以，在展开环境艺术设计时，应当与其他的学科相结合，融合与交叉。跨专业、跨学科展开联合毕业设计教学，这是我们未来毕业设计教学的发展方向。比如，在毕业设计中，将展示设计专业的毕业生和室内设计专业的毕业生联合在一起，形成一个大型室内空间展示设计对位，通过这种方式，展示设计专业的学生就可以了解到如何将三维形体空间的美学表现出来，怎样才能打造出优秀的美学空间。而室内设计专业的学生同时也可以对会展和商务营销、展示和信息传播以及展示和策划等知识，有一个系统地、全面的认识与了解。采取这种方式来进行毕业设计，有助于实现不同知识的融合与交叉运用，使毕业生的就业面得到有效的拓展。此外，来源于企业的实际工作项目，同样可以作为环境艺术专业毕业生毕业设计的主题，通过不断地努力得到企业的设计项目，从而实现企业设计项目和毕业设计课程教学的接轨，同步实行，最终达到企业人才需求与学校人才培养相匹配的，促使环境艺术专业毕业设计获得本质上的提升。 3.强化毕业设计的展示 毕业设计不仅要注重选题、构思、设计、制作等程序，最后一个环节的设计展览也是极为关键的[3]。毕业设计展示的好坏将会在一定程度上影响到毕业设计的质量，毕业设计展示不好，那么设计作品中的亮点就难以被发现。因此，学校在展示环境艺术设计专业毕业生的设计作品时，应当打破传统的展示方式，选择多样化的展示方式，例如多媒体技术的运用。另外，还可以融入装置艺术、装潢设计、现代艺术等展览方式，以便有效提升毕业设计展示的效果。 四、结束语 毕业设计是对教学效果的概括与总结，同时也是对专业课程学习成果的一种检查，必须教师与学生一同努力，并且要联合校内外的各项要素，积极参与其中。因此，学校不断对环境艺术设计专业毕业设计教学进行创新与变革，采取各种有效促使，以便有效的提升毕业设计的质量与水平。 环境艺术毕业论文:考察法在环境艺术设计专业《毕业设计》课程中的应用 摘要：本文通过对德国职业教育教学法的学习与实践，分析了其中的考察法的定义及内容，以及考察法在实际应用中的注意事项，总结了考察法在高职环境艺术设计专业《毕业设计》课程中的应用过程及成果，对高职环境艺术设计专业的教学提出笔者自己的经验和体会。 关键词：考察法；德国；职业教育；毕业设计 1背景资料 2012年10月29日至11月3日，笔者参加了由珠海市教育局主办，广东科学技术职业学院协办的“德国职业教育教学法”师资培训班。本次培训班共有3名资深德国专家授课，其中舒尔茨教授主要讲授微观教学法和引导文教学法；史侯德先生讲授项目教学法和案例教学法；劳伦斯先生讲授考察法和媒体辅助教学法。 笔者所在的班级第一位教师是劳伦斯先生，他讲授的考察法使笔者受益良多，对笔者正在同步进行教学的环艺专业《毕业设计》课程有直接的应用价值和现实指导意义。现将笔者本人的学习经验以及应用的成果总结如下，期待与同行进行交流。 2考察法的定义及内容 考察法是指在实践中对事实、经验及行为方式等进行有计划地现场考察的方法。它是由教师和学生共同组织，学生独立自主完成的。考察法在执行过程中一般分六个步骤：准备――计划――实施――评估――展示――反馈。 在准备阶段，教师应首先注意如何用考察法来实现本专业教学目标；其次是确定考察地点与主题；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。第四是考虑如何到达考察地点、往返要多长时间、必要的设备和工具等问题；第五是要明确哪些知识必须在考察临行前教给学生；第六是注意考勤信息。 学生方面，在准备阶段要落实考察中需要弄明白教学内容、激发考察兴趣；其次是思考考察对象、内容及预期结果；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。这个阶段学生独立自主的完成，教师只提供引导和建议；第四是准备考察时的提问技巧、采访技巧、书写技巧、结构化技巧。 在制定考察计划时应注意三个问题：第一是全班共同讨论并确立考察任务，学生制定考察任务及标准，教师应确保考察目标与培训目标一致；第二是构建不同任务的工作组，也可以安排多个工作组相同的考察任务，通常3至5人为一个工作组。第三是获得考察地点的第一手资料，从企业官方网站或企业宣传册或询问相关人员。 在实施考察计划时，要确定考察组内各成员的工作任务，如询问、记录、观察、评估、测量、拍照等。工作组准备必要的考察材料，如采访清单、调查问卷、考察记录等。其次是确定由谁来购置考察中所需要的辅助技术设备（相机、摄像机、麦克风）。在计划阶段结束时，各小组须在班内展示考察方案，并在讨论中对原方案进行优化。 最后就是考察反馈，包括评估、展示和反馈三个步骤。评估可以由教师做出标准，如按百分制打分，或者给予一段比较中肯的评语，也可以由各小组之间互相评估。展示方面，可以采用作品展、成果汇报展的方式，也可以采用制作ppt.或者视频等方式给予展示。反馈阶段主要是针对本次考察的结果收集学生的反馈信息，以方便教师总结经验，发现不足并在下次教学中吸取经验教训。 3考察法在高职环艺专业《毕业设计》课程中的应用 考察法在艺术设计专业课程中是非常适合使用的，如在环境艺术设计的《餐饮空间设计》、《居住空间设计》、《展示设计》、《毕业设计》等专业设计课程，都适合使用考察法。 笔者在培训期间恰好正在上2010级环境艺术设计专业的《毕业设计》课程，该课程安排了2个选题：一是中山菌香园的主题餐厅设计，二是珠海金湾区三灶镇富都小区景观设计。根据设计任务书的要求，并结合本次培训的学习心得，笔者安排学生首先进行设计选题的确定，然后再根据选题进行一次有针对性的调研（考察），并要求一周内以ppt.的形式提交考察报告。 学生大多数选择主题餐厅设计课题，从最后提交的ppt.情况来看，各小组均较好地完成了预定目标，也能够较好地理解并应用“考察法”。其中有一个小组所做的调研报告ppt.内容详实，也比较完整，成为本次毕业设计的典型案例，现摘录如下： 该小组以“咖啡时间”西餐厅及康师傅私房牛肉面馆两个典型的主题餐厅为考察对象，从餐厅的设计定位及立意、空间布局、风格形式，以及在色彩、材质、灯光等方面的设计进行分析，进而从流线组织、功能分布、室内装饰（包括设计定位、空间组织、风格形式、色彩、材质、灯光、陈设）等方面比较两个主题餐厅室内设计的优劣，最后对本组毕业设计方案的初步构想。 首先，他们通过实地考察了解到“咖啡时间”西餐厅的设计定位是以“咖啡文化”为主要设计理念。整个空间以怀旧色彩为基调，通过木质的餐桌，藤编的座椅，木质的隔断窗格等等，这些装饰元素来营造“咖啡文化”的主题。整个餐厅给人一种悠闲舒适的感觉。其次，餐厅的空间布局多以半封闭的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现现代简约的设计风格；色彩方面，整个空间在色彩上运用了大量的黑白色的对比，空间以重色为主调；材质方面，运用上用了大量的木材和藤编等自然生态的材质；灯光运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主，使得空间显得温馨惬意。最后，通过绘制简单的功能泡泡图，分析了该餐厅的交通流线组织和功能组织。 第二个考察对象为康师傅牛肉面馆，因为康师傅私房牛肉面馆的主要菜色以中国传统的“面食”为主要菜系，因此在设计上应用了一些“中国元素”。 餐厅的整体设计以中式餐厅的形式进行设计。空间布局以中轴对称的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现中式现代简约的设计风格。色彩方面，运用了红黑色的对比，空间以“中国红”为主色调；木制“花”形图案的设计元素是整个餐厅设计的亮点，它贯穿着整个餐厅的主体空间；灯光方面运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主。 通过以上两次考察并对比分析后，该小组决定综合两个考察对象的优点，立足本土文化，创作简约、温馨的主题餐厅设计方案。他们的毕业设计选题最终确定为“潮州菜馆”主题餐厅设计，并拟将潮州方言、潮剧、潮州工艺、潮汕民居建筑、潮州木雕、潮绣、潮州大锣鼓等潮州文化融入设计方案。 “考察法”帮助该小组迅速、顺利地确定了毕业设计的选题及设计方向，可见，考察法在高职环境艺术设计专业《毕业设计》课程中具有非常切合实际的用途。 4结语 考察法作为职业教育的教学方法之一，其由来已久，在以往环境艺术设计专业的课程教学中也已有使用，只不过以往称为设计调研，而且其内容比不上德国专家讲授的考察法这么具体，在执行过程中也缺乏贯彻的力度，有时甚至只是象征性地提交一份调研报告而已。此次劳伦斯先生所讲授的考察法给笔者印象比较深刻的有以下几点： 一是整个“考察法”从概念到执行过程都相当完备，理论详实而具体。劳伦斯先生在介绍主要理论内容时不厌其烦，哪怕是看似人皆共知的常识内容也逐一详细讲解，展示了德国专家特有的严谨、细致的工作精神。 二是对实践过程的严格掌控。在理论讲授结束之后，劳伦斯先生便提供了六个选题让各小组成员选择，并要求在规定的时间内完成“考察法”的实践训练。这些实践过程都有规定的时间限定，并在他的课件中以读秒的方式计时，时间一到便要求提交（当然这也与德国专家来校讲学的行程时间有关）。比如小组讨论确定选题和小组成员分工，给定的时间是三十分钟，时间一到便提交确认。这种方法虽然给各小组成员造成一定的紧迫感，而且由于没有过多的时间考虑，后期制作上也难免仓促，但却有效地避免推托、重复劳动和做无用功，反而有助于提高工作效率，这点恰是以往我们在教学中的弱点――学生经常拖延时间，影响设计进程。比如这次笔者布置给学生的调研任务，完成时间是一周，而劳伦斯先生给定的时间只是一个下午。最后的成果证明，这一个下午和一周时间做出来的东西其实差不多，虽然一个下午做出的报告内容难免粗糙，但由于不假思索，执行力度强，反而容易迸发思维的火花。 第三是考核讲评，劳伦斯先生让各小组学员之间互相提问题并评分，充分调动了学员的课堂积极性，并且在互相讲评中产生新的收获，这点也是值得我们学习的。 第四，劳伦斯先生在上课过程中不仅展示了德国人严谨、严肃的一面，也展示了他风趣幽默的一面，比如对迟到的学员处罚唱歌，或是黄牌警告。在他讲课过程中会忽然对不专心听讲的学员提问，这些提问的问题相当简单，有时只是让人猜猜他的课件中下一个笑脸图案是什么颜色的，对于答对者给予一块巧克力等小奖赏，答错者也没什么处罚。只不过即便没有惩罚，也足以有效的制止学员不专心听讲的行为，并且能有效地调节课堂氛围，使课堂变得不那么枯燥。这些方法看似无关紧要，其实都值得我们中国教师学习。 短短一周的学习时间虽然很快过去了，但德国专家的治学精神和教学态度却给笔者留下了深刻的印象，他们所讲授的教学方法，笔者也将在今后的教学中逐一实践，这或许会给我校乃至全省的职业教育带来全新的面貌。 环境艺术毕业论文:环境艺术设计专业毕业设计教学改革探讨 摘　要：环境艺术设计专业毕业设计是该专业学生毕业之前最重要的课程，是对学生在校期间学习成果的检阅和展示，毕业设计的效果直接反映着高校的教学水平和学生的自主创新能力。本文从近年环境艺术设计专业毕业设计的重要性及存在的突出问题出发，探讨了该课程在教学改革上的可行性措施。 关键词：环境艺术设计；毕业设计；教学改革 环境艺术设计专业的毕业设计课程是该专业学生毕业之前的最后一门必修实践课程，整个毕业设计过程从课题选择、调研、资料搜集、草图构思、设计制作、集中展览历经时间超过十周，很少有专业课程可以达到这么长的时间，所以其重要性不言而喻。近年来，从事环境艺术设计这一专业的师生不断增加，网络、图书、期刊等信息资源也得到了很好的利用，国内环境艺术设计专业发展迅速。但是从毕业设计的质量上来说形式却不容乐观，在学生作品中出现了许多错误的倾向和亟待解决的问题。出现这些问题的原因有学生自身的原因，也有教学过程的问题，因此我们有必要探讨环境艺术设计毕业设计的教学改革。 一、环境艺术设计毕业设计的重要性 环境艺术设计专业毕业设计是该专业学生毕业之前的重要实践课程，对于培养学生的创新能力和实践能力具有重要的作用。 （一）毕业设计是学生四年所学专业知识的综合检阅。毕业设计中会综合运用课题选择、市场调研、装饰材料与施工工艺、造价与预算、计算机辅助设计、模型制作、建筑制图、建筑构造、印刷工艺、中外设计史、设计学概论、三大构成、外语等各学科知识。 （二）毕业设计是学生实践能力的集中体现。毕业设计是环境艺术设计专业最重要的实践课程之一，对于项目调研、个人科研、项目实施等各方面实践能力的锻炼具有重要作用。 （三）毕业设计是学生独立科研及创造性培养的关键课程。 毕业设计中学生对课题的选择和分析和制作过程都需要亲身实践与创新，都是对自身科研能力的锻炼，对于以后的工作和继续深造作用巨大。 二、环境艺术设计毕业设计存在的问题 （一）不够重视。学生对于毕业设计的重视程度正在不断降低，这其中有多方面的原因。首先，教师要求不够严格，毕业设计成绩是由教师主观打分，几乎是全部都能通过，而毕业设计成绩的高低与评优评奖的关系又不大，这就给了学生应付了事的借口；其次，学生在毕业之前已经找好工作，没有将全部的精力放到毕业设计中；再次，不重视与实际项目的结合，学生的毕业设计往往与实际项目的结合度过低，不利于学生主动性和能动性的发挥。 （二）选题不当。根据近两年的毕业设计来看，学生对于毕业设计课题的选择上还有很大的盲目性与跟风性。盲目性主要体现在学生选题的随意，没有从实际情况出发，要么就是高谈阔论的要设计一个“城市”，要么就是缺乏新意的要再造一座“拙政园”。跟风性主要体现在选题的相似性，缺乏设计的独特性与新颖性，往往涉及的层面较窄，要么是清一色的商业空间，要么是清一色的居住空间。 （三）缺乏调研。学生对毕业设计的调研持有无皆可的态度，课题调研流于形式。仅仅依靠网络和图书馆的资料。对于课题的调研不够全面深入，导致对设计课题的理解存在偏差甚至误解，表现深度不够，随后的设计效果可想而知。 （四）草图潦草制作粗糙。草图阶段是毕业设计过程中调研完成后学生根据调研情况和个人思维的第一个阶段，一个准确、完整、有意味形式的草图对于毕业设计具有重要的作用。学生在这个阶段往往出现两个问题：第一，设计方案的创新性有待提高。学生群体相对视野狭窄，缺乏深厚的理论支撑，容易受到现有设计的限制而难以完全发散自己的设计思维，往往是“照猫画虎”；第二，方案缺乏文化性，学生做的方案90%以上为“方盒子式”的现代主义的空间设计样式，从中很难找到文化内涵的融入，这对于新世纪文化竞争下的设计发展是不利的；再次，在草图阶段，往往草草了之，没有对方案进行深入的分析，甚至具体的尺度、比例、造型、色彩、材质、灯光等没有细致推敲就开始进行下一步的工作。在最后阶段的设计制作上，模型制作技术、软件操作、手绘表现等熟练程度和制作水平都或多或少存在一定的问题，往往设计思路与设计制作上出现脱节，因表现手法或表现方式的不完善而没有达到预期的设计效果。 三、环境艺术设计专业毕业设计课程的改革措施 针对毕业设计过程中出现的以上问题，提出如下改革措施供各高校和业内人士探讨： （一）转变观念，提高学生对毕业设计的重视程度。首先教师做到严格要求，积极进行毕业设计指导前的学习，挖掘教师自身的潜力。有必要的情况下可以聘请校外设计院或企业的一线高级设计师或策划师担任导师，对毕业设计的实践环节进行指导。教师严格要求，对于毕业设计明显应付了事的学生一律不能给与相应的学分，增强学生对毕业设计的重视程度；其次针对学生已经工作的情况，可以要求学生提前进行毕业设计或利用下班时间主动找导师交流毕业设计进展情况，毕业设计导师要掌握学生毕业设计的每个过程。 （二）毕业设计课题选择阶段。首先，提前对学生进行毕业设计宣传动员，让学生提前将毕业设计选题落实到某一点上，而不是某个面上，同时结合毕业论文会更增加毕业设计的分量，让学生的毕业设计选题不会仓促和盲目；其次，学生在课题选择的时候参考导师的意见和建议，积极主动的与导师沟通交流，同时尽量避免和同学之间出现雷同选题的情况，以“独一无二”为选题标准，；再次，课题的选择可与各类环境艺术设计大赛接轨，既可以作为毕业设计来做，又可以作为作品参赛，或者选题结合实际项目也是很好的选择。 （三）毕业设计调研阶段。让学生主动进行课题调研，详细讲授调研的程序，特别强调对课题调研过程要进行人员分配、数据收集、采访、抄录、录音、拍摄等详细程序，提前规划好调研的线路及时间，准备好采访、抄录、拍摄的内容，如果多人合作一个课题可细化调研人员调研分工，具体到某个人担负什么调研任务做到心中有数，同时成员调研完毕后需将不同的调研内容撰写调研日志并统一归档。待全部人员调研工作完成以后，结合调研日志撰写课题调研报告，从所选课题的背景、课题现状、可行性、课题拟解决的实际问题、设计重难点、初步设计思路等多方面阐述所选课题。 （四）草图阶段和设计制作阶段。前期草图阶段要让学生从课题的空间造型、色彩、材质、灯光等各方面进行全面的分析，详细的画出该课题的平、立、剖面图，并着重推敲空间造型的比例、尺度及创新性与文化性。让学生主动联系老师指导草图，对出现的问题及时作出调整。加强学生传统文化知识的学习，鼓励学生进行形式的创新和文化元素的导入。 （五）增加教学投入。首先图书、期刊杂志、网络课程、电子图书、计算机等硬件设施对于拓展艺术设计专业学生的视野尤其重要。特别是在毕业设计阶段，增加图书、期刊杂志、网络课程、电子图书、计算机等硬件设施的投入，多方面设计资源及材料的搜集整理及参考对于设计创意的形成阶段、制作阶段具有关键作用。其次是拓宽毕业设计实践环节的投入，针对学生毕业设计与实际项目结合度低的情况，健全校内实训基地和校外实训基地。所在学院或教研室要与实际项目做好调研、实习等的沟通并与项目实施单位建立良好的合作关系，有条件的学院或教研室可成立专门的实训基地或工作室，让学生的毕业设计能够更好的结合实际项目，充分利用实训基地，做到课题的设计与施工一体，从项目实践中获得准确的数据，从实践中获得设计经验和心得体会，将所见所学应用到毕业设计中去，为走上工作岗位奠定专业基础。 （六）实现规范的过程管理，严格毕业设计评审。要制定好毕业设计的初期选题、中期检查、进度计划等一系列教学计划。严格要求教师和学生分别制定毕业设计的进度计划，按期检查，实现进度汇总，并严格按教学计划组织毕业设计进程。定期走访学生，了解学生的需要，及时发现问题、解决问题。教师对学生在毕业设计中存在的实际问题做出弹性的调整，以适应不同水平学生的设计。制定规范的毕业设计评审标准，从选题、草图、调研、设计制作等多方面综合评审，聘请具有丰富实践经验的校内外专家、教授和具有丰富项目经验或实践经验的工程师、设计师等参加毕业设计的评审，实现对学生的设计思维、创新能力、设计成果的综合评价。同时对教师创新意识、指导方法、科研水平进行集中检阅。对于不能达到毕业设计要求的学生，责令限期重新制作，或成绩评定为不合格，不给于学生毕业设计相应的学分。对于在毕业设计中不尽职尽责或其所指导的学生整体毕业设计较差的指导教师，在教师年度或学期考核中给与不合格并取消其毕业设计指导教师资格。 环境艺术毕业论文:基于项目课程的高职环境艺术设计专业毕业设计教学创新与实践 摘 要 高职教育培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的，实践能力强、具有良好职业道德的高技能人才，毕业设计实现高职教育培养目标的重要教学环节。高职环境艺术设计专业毕业设计，根据职业教育项目课程理论，从项目设计流程构建基于环艺项目设计工作过程的课程模块，并从合作企业引进真实完整的项目，学生在教师团队的指导下，以小组协作的方式，完成完整的环境艺术设计项目，效果良好。 关键词 高职教育 项目课程 环境艺术设计 毕业设计 环境艺术设计专业是高职教育的一个新兴专业，经过几年的不断探索和实践，高职环境艺术设计专业课程体系的改革取得了突破性的进展，跳出了本科“压缩饼干”的模式，构建了以基于工作过程系统化为主线的课程体系。然而，在教学实践中，高职环境艺术设计专业毕业设计究竟应如何进行改革，这始终是一个困扰着我们的一个亟待解决的问题。随着高职环境艺术设计专业教学改革的进一步深入与发展，探讨和研究毕业设计教学的改革，既是毕业设计现状的急迫要求，也是环境艺术设计专业培养“高端技能型人才”的重要课题。 1 高职环境艺术设计专业毕业设计的教学理念 1.1 高职教育毕业设计的重要意义 毕业设计（论文）是实现培养的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。教育部针对目前高校扩招，大学生毕业设计（论文）的质量出现了滑坡现象，重申毕业设计的重要意义。① 近年来，随着高职教育教学改革的不断深入，高职教育的毕业设计是本科模式的缩水版还是按照高职教育特征进行教学改革等诸多问题，逐渐显现出来。“高职高专学生的毕业设计（论文）的质量和整体水平还存在较大差距”。②“在实际的操作过程中，因为培养方案、学生学习能力等方面的原因，往往不能达到预期的效果”。③许多高职院校的设计类专业，在毕业设计方面很大程度上仍停留在纸上谈兵、脱离实践的“图纸设计方案”或“模拟设计项目”的状态之中，不利于毕业生的零距离就业。 高职院校环境艺术设计专业相对于本科院校来说，学制较短、培养目标和知识结构也显著不同，理论知识的广度和深度相对有限，如何保证并提高毕业设计教学的质量，是我们苦苦思索并寻求突围的课题。 1.2 德国职业教育真实完整的项目工作的启示 近年来，我们一直学习和分享世界职业教育的经验。其中，德国职业教育的理论和实践常常给我们以启示。二战结束后，作为战败国的德国,百废待兴。德国人以“双元制”的教育模式培养大批各种职业专门人才, 它是战后德国经济起飞的“秘密武器”。德国职业教育中有一重要的教学环节，在形式上类似我们的毕业设计，即在长达半年的时间里以一项真实完整的项目工作来系统训练学生，最终的目的是让学生在一个模拟的工作情境中，训练完成整个工作过程各阶段的任务。德国职业教育真实完整的项目工作给环境艺术设计专业毕业设计教学改革提供了重要的启示。 1.3 高职环境艺术设计专业毕业设计的教学理念 教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计工作的通知》中明确指出：高职高专学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合，可以采取岗前实践和毕业综合训练等形式，由学校教师与企业的专业技术人员共同指导，结合企业的生产实际选题，确定训练内容和任务要求。 因此，高职环境艺术设计专业的毕业设计教学改革时，应解构本科毕业设计教学模式，以绿色的生态环境意识和以职业能力的培养为核心的教学理念建构适和高职特征的毕业设计教学模式，即遵循高职教育的规律，从其培养目标和教学要求出发，从社会需求、专业特点和学生综合能力培养的实际出发, 选择具体的环境艺术设计项目，在具体的设计情境中，培养学生的综合职业能力。具体而言，高职教育环境艺术设计专业毕业设计的成果不是论文形式而应当是环境艺术设计作品，即实现毕业设计的项目化。高职学生毕业设计的要求也不同于本科生，轻论文的理论性和学术性要求，注重对设计作品的技能性和实用性的考察。 2 基于项目课程的环境艺术设计专业毕业设计教学改革与实践 所谓项目课程，是指以工作任务（项目）为中心，选择、组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式 。 项目课程起源于职业教育，却并不是职业教育的专利，而成为一种有着深厚理论基础的课程模式，并被广泛地应用到了各种类型的教育中，如职业教育、幼儿教育、高等教育。当然，在不同类型教育中，其具体表现形态是一样的，如职业教育中体现为产品制作或服务提供，而幼儿教育中体现为主题活动，高等教育中体现为课题研究。 环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。在环境艺术设计专业毕业设计教学中，我们以项目课程来选择、组织毕业设计的选择、组织课程内容。具体而言，即以环境艺术设计项目为中心，选择、组织毕业设计课程内容，并以完成环境艺术设计项目工作任务。 2.1 依据项目设计流程构建基于环艺项目设计课程模块，实现课程结构模块化 环境艺术设计一般需要经过“立项资讯决策实作研究完成规范化方案自我评估交付检验”等工作流程，在这个工作流程中需要完成以下工作任务（见表1）：即概念方案计划、模型方案设计、方案线图绘制、效果图制作、文本制作、施工工艺流程与预算。依据项目设计流程和工作任务，环艺专业的毕业设计项目课程选择组织的课程内容如下：即《项目方案设计与汇报》、《模型设计与制作》、《CAD完整施工图制作》、《3DMAX效果图制作》、《图文呈现方式后期制作》、《施工工艺流程与投标报价》等。 图1 环艺毕业设计项目课程模块图 按职业需求和学生的个性，环艺专业设定了“景观设计”、“公共空间设计”、“家居空间设计”三个职业方向，并根据这三个方向开设相应的课程学习领域，并集合为毕业设计项目课程的学习领域，实现课程结构模块化。（如图1所示）主要体现在：其一，项目课程开发以环境艺术设计设计的工作分析为基础，其课程体系、课程内容均来自于工作任务模块的转换，从而建立了以工作体系为基础的课程内容体系。这是“重构”意义上的模块化。其二，课程内容以具体化的设计工作项目（行动化的学习项目）为载体，每一个项目都包括实践知识、理论知识、职业态度和情感等内容且建立了相对完整的系统。这是“综合”意义上的模块化。其三，在课程设置和课程内容设置上，学生根据自身的职业定向和兴趣爱好，自主选择“景观设计” 、“家居空间设计” “公共空间设计”，这即是“自主”意义上的模块化。 2.2 以真实的设计项目为毕业设计项目课程的载体，实现课程内容的综合化 项目课程内容综合化，主要体现在理论知识与实践知识的综合，职业技能与职业态度、情感的综合。实现“综合”的关键是课程载体的具体化。课程载体来自于职业岗位的具体设计工作内容。我们坚持实用性、应用性与创新性原则，从校企合作的相关企业中，选取市场需要的、适合学生现有知识和能力的真实设计项目，如“松潘古城景观规划”、“重庆工商职业学院合川校区校园景观设计”、“画家之家――废旧工厂改建工程”，根据设计项目的难度和工作量大小，学生一组一题，少数家居空间设计项目为一人一题。所有的学生都承担了真实的设计项目，这就使课程载体由抽象的概念转变为具体的设计工作任务，并且融理论、实践一体，融技能、态度和情感一体。因此，这样的载体不仅是课程内容的载体，还是教学实施的载体。学生在真实项目的设计过程中，学习以设计工作体系为基础的课程模块，训练完成整个工作过程各阶段的任务。以完整的项目工作过程贯穿整个毕业设计教学环节，理论与实践相结合，最后完成具体的设计工作任务。这就综合训练了学生的创新能力、分析问题和解决问题的能力，增强团队意识，对学生提前进入“工作角色”有积极的作用。 2.3 融“教、学、做”为一体，项目课程实施一体化 在毕业设计项目课程的实施中，实施主体、教学过程、教学场所等三方面的发生变化。 就教学实施主体而言，我们组成了专兼职结合的教师团队，团队中专职教师是融教师、“设计师”（或工程师）为一体双师型教师，还有来自企业的设计师、工程师。毕业设计项目课程若干模块，由相关专业特长的教师带领完成。每个“子模块”设置一位老师担任负责人，由该负责教师召集相关老师，具体研究教学内容、教学办法；教师团队的带头人统一考虑课程安排、实施、保证课程连续性、完整性。 就教学过程而言，毕业设计的教学过程与设计工作过程的结合，学生经历了惶惑、焦虑，认知，知觉、感觉、想象，知识转换成能力；视知觉整体性，任务的整合及能力迁移，注意与设计，认同感等心理过程，这种心理过程与最初方向选择、方案设计到设计的最后完成的行动过程融为一体，也就是融“教、学、做”为一体。 就教学场所而言，传统教室、专业实训室、工作室、企业工场的三者结合。毕业设计项目课程的教学场所除了传统教室外，更多地在专业的实训室、工作室、企业工场开展教学。 2.4 在评价标准、评价主体和评价过程上，践行多元开放的评价 科学的评价体系是实现教学目的的重要后盾和手段，为此，毕业设计项目课程践行多元开放的评价，主要体现在评价标准、评价主体和评价过程三方面：第一，评价标准立足社会需求，做到课程标准与职业资格标准的接轨，实现课程标准与学生职业生涯发展的协调。第二，评价主体不仅是学校和教师，还有学生、企业、行业协会。第三，评价评价过程不仅要落实教师评价和学校评价环节，要着重落实学生自评、互评和社会评价环节，并建立学生自评、互评和社会评价的规范程序及方法体系。 首先，根据评价指标由教师、学生、企业共同评定小组成绩；以小组成绩为基础，经过学生自评和互评，确定个人成绩。此外，还要接受社会的评价。采用“作品展示、企业招聘、行业评价、作品参赛”的评价方法。每年组织学生毕业设计作品年展、并将毕业设计作品展与人才招聘会有机结合，邀请企业领导、行业协会专家共同参与毕业设计展。这些社会评价是对毕业设计教学质量重要的考核和检验。 3 环境艺术设计专业毕业设计教学改革的效果分析 从2005年到2011年，我们连续进行七届毕业设计教学环节的改革实践，收到了明显的效果，得到了社会、企业、学生各方面的认同和赞扬。同时还在毕业设计教学环节的改革上走出了一条有创新之路，较好的解决“纸上谈兵”式毕业设计教学与社会需求脱节的问题。学生的设计由过去的“从资料中来，到资料中去”变成了“从企业中来，到设计中去”，融“教、学、做”为一体，在教学过程中强化了学生的职业能力 ，增强了学生的就业竞争力。 3.1 总体情况 毕业设计项目课程体系紧贴岗位要求，从实际工作任务、工作过程出发，按照环境艺术设计专业职业能力的形成规律，科学设计、合理布局，实现学校、企业“零距离”培养，课程教学效果显著提高，学生职业能力得到强化训练。 3.2 学生就业、创业情况 实现了学习领域与工作领域一致；学习过程与工作过程一致；学习任务与工作任务一致，培养了学生的职业能力，增强了学生的就业竞争力。近三年来，我校环艺专业毕业生一次性就业率98.3%，签约率93.82%，专业对口率从原来的56%上升到84%。 3.3 培育了学生创新成果 产生了一批学生创新成果，如重钢旧址公园改造方案、重庆永川松溉古镇景观修建性详细规划等设计作品。环境艺术设计专业毕业设计作品在参加各种全国性（本专科）作品比赛，取得了优异的成绩，5年来在全国的各大赛事中共取得了金奖8个，银奖11个，铜奖8 个，优秀奖3个，一等奖3个，二等奖4个，其中包括在全国有影响力毕业设计作品竞赛： 2008-2011年，连续四届获得“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展”金、银、铜奖；2009-2011年，连续两届获得“中国环境艺术设计学年奖”两个金奖和三个银奖。得到专家和同行的认可，在全国取得良好的声誉。

家装设计论文:刍议现代家装设计中的环保材料的应用 摘要：随着社会经济的快速发展，各类自然资源面临着过度开发的危机，人们越发意识到保护环境、节约资源的重要性，越来越多的人开始追求绿色、环保的生活理念。现代室内装饰在设计过程中更加侧重环保无害问题，这里涉及到如何选择合适的、环保的装饰材料，如何正确使用这些材料以达到降低气体污染、光污染等。基于此，本文就现代家装设计中的环保材料的应该进行分析与研究。 关键词：家装设计；环保材料；设计 引言 室内装饰材料是家装材料中不可少的材料，主要是指支撑个空间界面的构造材料及饰面材料。市场上的装饰材料种类纷繁，价位也大不相同。传统的装修材料只注重美感，但是易存在质量和环保问题，装修后室内有毒气体含量超标，有些还会带有光污染，不利于居住者的身心健康。当今社会随着人们环保意识的提高，绿色环保的装修材料越来越受到人们的青睐。环保材料是集艺术性、环保性于一身的新型装饰材料，环保材料的入户可在诸多方面提高人们的生活质量，有益于居住者的身体健康。 一、环保材料的概念及界定 顾名思义，环保材料就是达到国家环保标准的材料，是以清洁生产与产品生态化为基础的材料，其在生产中对人体及周围的环境不会产生严重危害，目前常用的有一些环保涂料、再生壁纸、环保家具等。当然，环保材料并非一个绝对概念，而是相对的，其是根据当时的国家标准衡量的，且这种国家标准是会随着社会发展而变化的。环保材料的相对性还体现在以下几个方面：其一，并非环保材料就绝对不含有害物质，只是这种有害物质含量可能不高，并未超过国家标准要求，也可能因特殊工艺，这种有害物质无法释放到空气中，从而不会对人体造成伤害；其二，环保材料的衡量受到室内环境的影响，如室内的温度、湿度及空气流通情况等，如果空气的湿度或者温度过高，则装饰材料的有害物质挥发较快，也可能会超过国家标准。另外，室内空气流通状况不良也会导致室内有害物质的积累，最终超过国家标准。 二、环保材料在室内设计中使用的基本原则要求 （一）以可持续发展为基础 房屋不再仅仅是居住的环境，更是人们健康生活方式的开端，而且其与人们的生活关联性极大，而人们对于其可持续发展性要求越来越高。因此当今的室内设计不应当仅仅追求美观及舒适性，更应当注意可持续发展的需求，尽量降低资源的需求量，缓解全球资源问题。 （二）以少耗能为基础 设计要以实用性为基础，同时提高材料的利用率，也就是在装修风格上应当以简约为主，同时注重在满足人们日常生活需求的基础上尽量降低能耗，同时施工中注意将对环境的污染降到最低。 （三）以环境协调性为基础 绿色设计便是要求室内设计在注重实现功能性需求的同时严格控制污染程度，尽量结合节能、环保的基本要求。因此在设计中要注重“以人为本”的基本原则，注重人与人、人与自然、人与社会的协调性需求。 三、现代装饰材料中常见的有害物质 （一）氨和氡 氨是一种无色而有特殊刺激臭味的气体，对人的呼吸器官和眼膜有强烈的刺激作用，能破坏血液的运氧功能。有一些人对氨气较为敏感，当长期与其接触时，会出现皮肤色素沉积或手指溃疡等症状；如果是瞬间大量吸入，则出现的症状与吸入苯相类似，即出现流泪、咳嗽、咽痛、声音嘶哑、疲乏无力、胸闷、眩晕、头痛，以至恶心、呕吐和呼吸困难。很多家具涂饰时所用的添加剂和增白剂大部分都用氨水，可以导致室内空气中氨的含量超标。 氡能在脂肪组织、神经系统、网状内皮系统和血液中广泛分布，对细胞造成损伤，最终诱发癌变。氡被WHO（世界卫生组织）公布为19种主要环境致癌物之一。现代家装用到的很多石材中就含有氡，如花岗岩和瓷砖、洁具等。 （二）TVOC污染 总挥发性有机化合物（TVOC）是常温下能够挥发成气体的各种有机化合物的统称。其中主要气体成分有烷、芳烃、烯、卤、酯、醛等。刺激眼睛和呼吸道，可伤害人的肝、肾、大脑和神经系统。油漆、涂料、粘合剂、人造泡沫材料、塑料板材、纤维地毯中都含有TVOC。 （三）苯系物 苯、甲苯、二甲苯等含有化学物质统称为苯系物。他们是无色具有特殊芳香气味的气体。经皮肤接触和吸收引起中毒，会造成嗜睡、头痛、呕吐等。苯系物被国际癌症研究机构确认为有毒致癌物质。 随着化学工业的快速发展，很多建筑装饰材料的有机溶剂中都很大量存在苯系物。尤其是各种油漆的添加剂中，含有大量苯系物，另外，在一些防水材料中也含有苯系物。 （四）甲醛 甲醛是一种无色易溶的刺激性气体。经呼吸道吸入，可造成肝肺功能、免疫系统下降，甲醛还被国际癌症研究机构（IARC1995）确定为可疑致癌物。很多现代装饰材料都含有甲醛，胶合板、细木工板、刨花板等人造板材所用的胶粘剂中就含有大量甲醛，另外，油漆、墙布、壁纸、涂料等室内装饰材料中也含有甲醛。 四、室内装饰设计中环保材料的具体分析 （一）板材 用于室内装饰的板材中内大致可以分为细木工板、胶合板、薄膜饰面板和密度板。细木工板的防潮效果好，通常越厚价格越高，但不能直接刷漆。薄膜饰面板，其制造和实木一样，非常薄，最薄的可达到0.3mm，厚的也不过2-3cm，种类很多，价格不菲。密度板主要应用在制作橱柜上。中密度板使用粉末状木屑经压制后成型，平整度很好，易受潮。 （二）墙纸 墙纸的主要成分是石膏、大白、滑石粉、聚醋酸乙烯乳液、梭甲基纤维素等。墙纸作为一种新型的墙面装饰材料以其丰富的色彩、柔滑的触感、绿色环保等优势区别于其他墙面装饰材料。强制还具有耐磨性 和抗污染性的优点，购买壁纸时要注意购买同一批次的产品，仔细检查单卷墙纸是否存在色差，另外壁纸的裱糊面积较大，环保性能低的产品也会成为室内装修污染源之一所以还要关注一下壁纸的环保性能。 （三）装饰装修涂料 装饰涂料就是涂于物体表面能形成具有保护装饰性能的固态涂膜的一类液体或固体材料，分为水性涂料和溶剂涂料。在环保性能上，国产品牌的涂料跟进口品牌并没有多大区别，只是在耐擦洗、成膜性和开关效果方面稍微有些不足。进口品牌中，以立邦、多乐士为首，市场份额占有量大，国产品牌中，紫金花、富压等也是不错的选择。 （四）地面装饰材料 地面装饰材料一般有：实木地板、复合地板、天然石材、人造石才地砖、纺织型产品制作的地毡、人造制品的地板(塑料)。实木地板易导热适合铺有地暖的地方，稳定好，不易变形而且价格适中，最重的是甲醛含量少相比较而更加环保。缺点就是不可重复利用。复合地板的优势就是比较美观，抗冲击，抗静电、耐污染和光照，缺点就是水泡坏后就不可修复，脚感较差。天然石材的价格比较便宜且石材本身的硬度大耐磨损，另一方面弹性不足而且具有辐射性。 结束语 建筑和装饰材料造成的室内环境污染，对人体有很大危害，影响人的生活健康。随着科学技术的快速发展，新的装饰材料层出不穷，人们对环保家装的认识也越来越深入，对建材室内污染对人体的危害问题,逐渐有了更加深刻、更加全面的认识。因此，在家装设计中，只有通过新的设计观念的引导，精心选择装饰材料，巧妙搭配使用，实现绿色环保装饰，才能使家装设计得到健康科学的发展。 家装设计论文:浅谈欧式家装设计风格 摘要：“艺术品也好，设计物也罢，无论是那种类型，它们都是一种永无止境的创造力量的表达；是一种热情和精神的灵活象征；它们使人们忘记那些条条框框，试图寻回丢失的世界；它们是一种将真、善、美奉献给人类社会的愿望。 自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时，高度发达的工业文明也正瓦解着人们赖以生存的基础。人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群……人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。 关键词：古典；欧式；风格；设计 欧式风格尊贵典雅气息处处流露，最近装修的业主很多都会选择欧式的家装风格。不同的家装风格演绎出各种各样的家园风情，蕴含着千姿百态的生活乐趣。而追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的欧式风格，将让你的家园更加单纯、明快和浪漫。到底什么是欧式风格？欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上“和谐”是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。 一、欧式风格很讲究造型 （一）门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。 （二）柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。 （三）壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。 借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。 二、灯饰 在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。 房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。 三、家具 欧式风格的家具宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。 四、挂画 在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，也可以选择一些西方艺术家名作的赝品，比如人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。 客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。壁炉自然不可或缺，它被安置在空间结构的交汇处，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，敞开式的客厅提供了一个视觉中心。 欧式风格体现着古典主义的美感，表现在： 1.注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。 2.很多人往往存在一种错觉，认为古典主义就是金碧辉煌，就是很多装饰。古典主义的精髓不是这样的，它的美体现在细节处理的手法是经过历史锤炼的经典，所以有一种浓郁的人文气息。 3.如果说简约主义看重的是人在环境中的中心地位，古典主义追求的则是让人融入环境。从设计手法上说，古典主义中繁琐的细节造成其难度，就是如何让众多细节彼此联系、整体和谐，在空间中达成共鸣。 4.更重要的是，复杂不但容易出错，还很容易将人的注意力引向局部和细节，从而忽略了整体和宏观。因而在设计古典主义的家居时，一定要考虑细节同时还要脱离细节，登高俯瞰，这样才能做出欧洲古典风格那种繁复、堆砌、奢华，却豪华大气的贵族气氛。 5.较为典型的欧式元素为石膏线、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 李进，辽宁鞍山人，沈阳师范大学，硕士研究生，研究方向：美术学。 家装设计论文:浅谈小户型家装设计的软装特点 作者简介：蒲秋如（1993.06.27），女，汉族，籍贯，成都，职务/职称：学生，学历、本科，单位：四川师范大学，研究方向：室内环境艺术设计。 摘 要：小户型已经成为当代中国人居住的主要户型，但是能够符合人们正常生理需求的设计策略，活动空间较小，“麻雀虽小，五脏俱全”能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：小户型；家装设计；精密设计；陈设特点 随着我国生活水平的日益提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术，而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术，经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为，调整人的心情，提升人的思想等作用，从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分，在于行之美恶”，千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅，心情的祥和愉悦，思想的博大精深，“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。 一、通过艺术陈设打造品质小户型 随着生活水平的提高，设计者从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40m2的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60m2以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 注重局部，却不注重整体 （1）一些设计人员把注意力放在家装局部上，却把握不住整体。这使得单看某一局部还可以，但整体性和实用性却不尽如人意。无论从设计“多样统一”的基本原理上讲，还是从实际效果讲，家装设计不应在家里处处做文章，“点睛之笔”需精心打造的同时，整体感觉完整才是最好的“文章”。“局部好做，整体难为”一直是艺术家及家居设计的难点，请设计人员注重整体设计。 （2）适合大众，却不适合“这一家” 一些家装设计人员以设计对象的阶层划分家装设计的水平高低，他们通常认为，为有钱人搞设计就是“顶尖”设计；定位在“白领”、“大户型”，设计人员的档次就高，反之就低。其实，这是个理解误区。家装设计如同其他艺术门类一样，不是内容决定水平，而是“表现”决定水平。 （3）注重色彩本身，却不注意色彩关系最近参观、分析了一些家装成品，发现有些设计人员在家居的色彩设计上，只注意色彩本身的属性，而不太注意色彩之间的对比关系，使家装的整体效果多了一些缺憾。例如：认定客厅用偏黄的色彩，属暖性有亲和力，又认为书房要静，用蓝色等等，而没注意客厅的暖与书房的冷之间的色彩关系，没考虑全套家装整体色调、色感。因此，家装设计师应该提高色彩把握能力。 三、中小户型家装陈设的方法 中小户型家装陈设品应特色突出，有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品，包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境，让家居环境更舒适 陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、利用室内色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、造型精湛，展现了装饰文化特色 软装饰在室内的装饰设计中起着重要的作用，尤其在现代装饰理念日益返璞归真的今天，软装饰以其特有的灵活性和自然性得到广泛的重视，特别是在提倡反映民族文化特色方面，带有民族文化特色的软装饰的应用范围也不断扩大。中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。在小户型的陈设中融入民族特色的陈设品似的装饰更具有艺术特色。 综上所述，中小户型的装修设计要以时尚、节约、实用为设计目标，同时享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。（作者单位：四川师范大学） 家装设计论文:田园风格在国内家装设计中的探索 【摘 要】记得小学语文课本里“世外桃源”的浪漫，很随性的自然美，这就是所谓的“田园风格”。田园风格所倡导的核心即是回归自然，结合自然。在现在高节奏的社会形态下，人们的生活承担着巨大的压力和风险，而田园风格却能为他们提供身心的平衡点。田园风格追求的是休闲自然，清新淡雅，浪漫和谐的田园情趣，他的装修材质一般都采用的是天然的材料，用大自然的纹理和一些怀旧的装饰品，培养绿色植物和花卉而给死板的装修带来鲜活的生命力，由这些带有自然特点的元素互相结合，从而制造简朴自然、清新浪漫的生活空间。 【关键词】田园风格；简朴浪漫；舒适；回归自然 0 引言 田园风格是最贴近自然的风格，可以说自田园出现以来它就开始演变，但直到现代人兴起“回归自然”这一潮流后，它才正式成为成熟的装修和设计风格，可以说是随着时代的发展才从乡村风格演变发展至今的。这一装修流派在乡村风格的基础上，融入人与自然的和谐关系，创造出清新闲适、亲切高雅的生活氛围。如今人们都已经意识到了绿色环保对身体心灵的净化作用，因此田园风格就更值得我们研究和推崇，并通过进一步的创新发挥其优势。 1 田园风格的文化背景和在国内的发展趋势 1.1 田园风格的文化背景和内涵 在字典中，田园二字的意思是“田地和园圃”，在中国古代的文学作品中，田园一般代指“农村和乡下”；而风格二字的意思是“独特的表现形式”。我们不难得出这样的结论：以贴近自然，表现田园式的生活情趣为主题，以自然生活气息和淳朴农村艺术特色为载体，以让人达到与自然的和谐相处从而获得身心的放松与平衡为目的而进行设计的艺术形式和流派[1]。 设计风格的产生和发展，都无法脱离其所处的历史时代和人文自然环境，田园风格也不例外，从古至今，扎根于农村、生活于农村、以至于最终从农村走入城市的广大群众都一直致力于人与自然和和谐互处，都为田园风格的产生和发展贡献了自己的一份力量，所以我们无法说出田园风格的创始人；田园风格的隐藏在大家普普通通的生活中，融入在生活的每一个细节里，所以我们说不出明显的特征、特殊的田园风格理论或者权威的数据，但每个人却都有使用自己的一点生活的爱情观和方法来定义的田园风格的权利。 1.2 田园风格设计的流行原因探索 无论城市居民还是中产阶级，即使没有条件要有和享受有钱的乡村别墅，但也希望在钢筋混凝土的小家有一块自己的土地的田园诗般的美丽，也是给自己的每一天累坏了身体和心灵安慰和鼓励。因此，田园风格设计中显示的天然的农村生活味道，就是现今人们对付迅速扩大的城市中恶化的环境，人与人相互的隔阂和担心的利器。乡村生活满足了人民对自然平衡的生态环境、 贴近大自然的向往。所以田园风格现代设计的流行也就是自然而然的结果了，现在，田园风格已经成为了最受人们欢迎的装修设计流派[2]。 2 国内田园风格的造型 中国在装修的时候，很注重空间和层次，在装修园林风格的时候，一般用纱窗和屏风来隔开，用木头做一个坚实的框架，以固定支架，格栅雕刻，做一个简单的模式。门窗在中国古典建筑装修中是最重要的部分，其构造可以确定整个建筑的格调，一般采用正方晶格并装饰以多种中国传统图案，用实木雕刻成各种主题的造型，打磨光滑，所以会有立体感。在中式装修中具有同样分量的天花设计同样以绘画或清漆的木板和木条构建出几何形图案，虽然结构复杂，但却保持了清晰的层次。中式风格的室内陈设讲究对称，配件多用富有人文气息的书法、古董、盆景等工艺美术作为装饰，更显主人的品位和高贵，木材油漆墙壁，富含人文底蕴和深厚内涵的装修风格，带有浓郁的中国传统园林风格气息，体现出独特的典雅魅力[3]。 3 田园风格的表现特点和个别流派 从农村到城市，不同的国家有着不同的田园特色，后期分类也有很多种，所以田园风格具有广泛性和延展性，受到不同的田园风格所影响，其家具形式也不尽相同，但无论是那种形式的田园家具，他们都具有共同的特点，自然，怀旧的感觉，所以都在家具装饰上来制作认为的大自然肌理，都是要创造出贴近大自然和乡村田园的生活气息，将天然元素经过艺术加工和雕琢则是最常用的装饰手段，如自然的大理石、木头、石材等纹理，设置室内的绿色，再结合家具陈设等布置绿化，常用的繁茂的绿色植物，常青树、万年青、非洲茉莉，用各种本地的自然元素实现各自的理想效果来说明田园风格的装修特点。而在田园风格里，有时候会刻意使用一些粗糙或做旧元素，甚至以破损来体现自然的原始风格。不同的国家对田园风格的装修有着自己独特的表现特点，如法式田园风格具有高雅的古典风情；美式的田园风格则具有极大的包容性，风格随性、闲适、自然；韩式田园风格和善于将多样化的元素进行组合，达到饱和的和谐共存，但韩国乡村风格没有美式田园风格的那种大气，而是更加细腻一些。这就是部分田园流派的简单区别，并不是很大，他们总的设计核心还是一样的离不开自然环境[4]。 4 结语 在如今这个现实的社会，我想对于一个装饰来说，不管是什么样的装修风格，都和田园风格的这种推崇离不开。也许是我们在这个热闹的城市打拼的时间太久，似乎忘却了这种追求大自然安逸的生活，太多的时候可能对于一个工薪的人来说，他所忙碌的就是一份工作，但是他每天所面对的还是离开不了田园风格，陈设的办公桌搭配绿化；别墅里的田园风格，更是不失一番“世外桃源”的感觉。所以当这一切得到我们的认可和赞同的同时，而对于我们身心有益处的都是大力推荐的，那么田园风格也就自然被推崇为是最重要的一种装修风格。绿色环保，带着感情的设计，功能多，实用性强都满足了我们所追求安逸生活的日常需要。不管是它的包容性、延展性和专业性，都占据了整个居室环境，所以田园风格会越来越多样，越来越受欢迎。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要：小户型装修是很多人头疼的事情，因为小户型一般面积都不大却承载着生活的一切空间它虽小但是它“五脏俱全”因为它能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：中小户型；家装设计；陈设特点 因为人民生活水平不断提高，所以对生活环境的追求也在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈我的看法。 一、充分利用空间，打造小户型自由空间 小空间要遵循“轻装修”的原则。如果在狭小的空间内做太多的造型，会使空间更加局促。怎样运用“轻装修”的原则来打造小户型自由空间呢？我的看法是：小户型应尽量采用无吊顶和吊灯的设计，给人以高度和宽敞感。取消不必要的隔断让结构简单化，使空间流畅、开阔。通过墙高差、地高差、色彩区分等方式来达到区分空间的目的，尽量保持空间的完整性，以此用以灵活组合多种空间。非承重的室内隔墙应尽量采用轻质隔墙或可移动隔墙，减少固定的墙体，使得室内空间流动开敞而不闭塞，以达到增加或改变室内可用空间的目的。 二、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 （一）整体空间陈设“宜简不宜繁” 小户型整体空间陈设，讲究“宜简不宜繁”，以兼具或不妨碍功能性为前提。选择一些简洁陈设饰品，来营造整体低调、优雅的生活氛围，如：原木家具、趣味座墩、竹编食器、花器、书法盘子画、袜子墙等等这些独特趣味的陈设摆件，无印良品的素朴基调呼应作用，平静的空间就鲜活起来，营造出一个“小既是大”的哲理空间。 （二）整体色彩“宜淡不宜浓” 在中小户型房屋陈设，整体空间色彩定位：宜淡不宜浓。当然在某个基本色的基础上，可以做一些节制的变化。如米色、白色、原木色这些都将属于“自然色”，以此来作为“打底”的基础色，装修出来的效果十分的实用与舒适。 （三）家具尺寸要严格“筛选” 设计方案、色彩定位好了，下面就是家具的挑选了。在小空间中臃肿的“罪魁祸首”莫过于就是家具的尺寸了。通常来说，对于房间长宽皆有限的小房子来说，严格细致的家具尺寸筛选，是增加房间空间感的首要任务。 三、中小户型室内陈设艺术的重要性 （一）美化环境，给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 （二）浪漫色彩，突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。 （三）造型精湛，展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。 总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:影响家装设计发展的时代因素 时代是与人紧密联系的时空概念，是能影响人意识的所有客观环境。家装设计理念无论是随从西化的各种“主义”流行，还是力求回归的文化传统中式风潮，貌似任何一种发展线路都没有找到最肆意的行走轨道。静一静，这个时代是用怎样的一种步调匍匐前行，又处在怎样一种时代进程中，一起探讨。 透视“时代”一词，您想表达什么？ 刘润谦时代是关于时间、空间相互连接又彼此独立的“双重身份”代名词。在当下，如果从大的角度讲，文化的回归、诚信的经营以及以人为本的生活理念应是每一个人着重关注的。作为红木运营管理者，以文化回归为商业根基，以诚信理念为经营之本，是这个时代的基础责任。 无论是家装设计还是娱乐生活基础，规律是相通的。提到影响家装发展的时代因素首先还是“生活与人”。注重“生活与人的自身状态”，是这个时代特有的风格。现在人接触的信息量更多，视野思维迅速开阔，让每一个“自己”都产生了追求自由的特性。由此，追求生活品质的观念成为影响现代家装设计发展的主要因素之一。 褚福跃现代设计发展已经越来越受到大众的认同，这是现今的时代特征。但具有现代感的设计潮流并非简单的“西化”，设计手法中融合极具中国特色的设计元素逐渐成熟。这也要求在家装设计发展历程中，把握好“发展与传承”的关系是一个时代课题。 能继海从客观分析，济南家装圈子仍没有摆脱发展初期的陈设定位。以时代的宏观视角看，注重空间设计的提升极为重要。当下时代不断发展，应在家装设计中减少原始的堆积手法，减少单一乏味的铺陈做法，应增加设计的条理性，跳出定义化与框架化的思维模式。在具体操作中要表现出“懂得提炼、简练”的设计感。 赵君灯饰发展跟时代背景紧密结合，由原来的单纯照明功能发展为功能与观赏相结合的现状。此外，灯饰饰品的成型与良好发展跟时代需求同样不可分割，因为饰品灯饰的出现本身便是百姓生活价值、整体社会观念的另一种体现。 孟昆济南自古便有“两面荷花三面柳，一城山色半城湖”的美誉，一句诗文表现出当时的时代背景。当今各大城市都在努力进行品牌定位与塑造，通过各种方式表现出自己的时代概念成为客观要求。面对由不同年龄层面的人与物组成的社会，怎样创造出一个合理的时代标本，是最为重要的一点。 邵海燕时代一直在不断往前推，在变化、在发展。每一个时代的人对生活的看法不一样，但不管活在哪个时代的人都存在一个共通点：让自己以及家人生活得好一点。由此，不管当下时代是怎样的，设计师的责任便是要懂得引导客户的生活，能让他们过得更好一些，活得舒适一些。由此，设计师便不能丢了自己的职业操守，要懂得不断地学习与深入到时代的文化与背景中，避免形式主义地对客户进行表面游说。 李明看到“时代”这个词，最想表达的是：感恩。不管如今的时代观念怎样转变，从根源分析，无论一个国家还是一个行业，在尚未真正成熟之前，发展仍是硬道理。时代在发展过程中必定有很多的丢失与舍弃，这是设计师不想看到的，例如比较具有文化韵味的建筑与民俗文化的流逝。但反过来讲，流逝的同时或许也有更多的发展，这也是时代的发展规律。设计师应该保持一个感恩的心态，去合理健康地引导客户对家装家居的认识。 刘凯在我们年轻人的眼中，“时代”是浮躁的另一种标签，同时对社会认识以及文化的接受都产生了极大的改变。正由此，追求创意成为年轻人的集体概念，不论是从时代大背景还是生活的细节化，创意的必要性不置可否。在创意的路上，多吸收传统文化是我们的责任。 理想中的居住模式应是怎样的？ 李明就我个人来讲，理想居住模式应该是有一间书房，有一处合理的休闲空间。总体来说应该不管职业、喜好乃至修养如何，追求自己认为是舒适的，自己满意的是最为理想的。 能继海理想的居住空间应满足“舒服”与“适度”。具体讲“舒服”要注重空间与家具的统一性；“适度”要强调一个量的问题，不能把家庭居住搞成收藏馆。 邵海燕居住方式采取“合理既理想”，个人用倡导低碳、简约的生活状态。 马琰最理想的居住空间中，应该是寻找最合适的定位。只要合适的，便是理想的，如同夫妻结合一般，合适的才是最好的。 刘润谦到我这个年龄，最理想的居住方式反而是小时候认为最普通的生活状态。以前大家都住四合院，院子都有自家种的树，接地气。但从前这种普通的大众生活方式已经转变为奢侈消费，这也是一种时代变化吧。 为何进行合理的卫浴空间设计？ 邵海燕首先满足功能，其次在卫浴产品上尽量追求高端、品质。因为国内的水质量达不到国际标准，不够要求的卫浴产品会因为水的质量问题很快被淘汰。 孟昆目前大部分还是厕所与洗刷一体化。首先要保持通风与干燥的空间要求。此外卫生环境的设计要着重强调，要以健康为本。 褚福跃在卫浴空间里，地面处理极其重要，这里面包括水流的通畅、防滑的特性等。 马琰很多公共场所的卫浴空间有“反味儿”的现象，在公共场所里面要注意通风与通畅。 能继海卫浴空间较为有限，由此要注意人体工程学的合理利用。在浴缸、花洒、洗刷盆的装饰上要注意尺寸搭配，此外颜色的利用更为重要。空间越小对于色彩的敏感性更大。 赵君灯光方面，首先要达到亮度饱和，但避免强光刺激。此外，要注意灯光防潮。 一部电影足以记录一个时代，放眼电影世界，岁月在胶片之中任意转换。设计是艺术的体现，也是电影的别样表白。本期沙龙，让我们打开那部值得怀念的老式放映机，追忆彼此的电影时代。 家装设计论文:色彩物理感应在家装设计中的运用 色彩是现代家居装饰的重要元素，成功的家居设计总是有着令人满意而又印象深刻的色彩效果。要合理配置色彩，就得研究色彩的各种物理感应。 一、色彩的各种物理感应 正确认识和理解色彩的作用，对于家居装饰设计非常重要。色彩的物理作用，是指色彩通过人的视觉系统所带来的物体物理性能上的一系列主观感觉的变化。 1、色彩的冷与暖 不同的色彩会产生不同的温度感。色彩有冷暖之分，暖色光使人兴奋，但容易使人感到疲劳和烦躁不安；冷色光使人镇静，但灰暗的冷色容易使人感到沉重、忧郁。色彩的冷暖是比较而言的，因着色彩的对比，其冷暖性质可发生变化，如紫和红相比，紫显得冷些，而紫与蓝相比，紫就显得暖些；同属红色系，玫红比大红冷，而大红又比朱红冷；同属蓝色系，钴蓝比湖蓝暖，群青又比钴蓝暖。因此孤立地论色彩的冷暖是不确切的。 色彩的冷暖与明度、纯度变化有关。加白提高明度，色彩变冷；加黑降低明度，色彩变暖。此外，纯度高的色一般比纯度低的色要暖些。物体的表面肌理，表面光亮的色倾向于冷，粗糙的表面色倾向于暖。 2、色彩的轻与重 白色的物体轻飘，黑色的物体沉重，这种感觉来自于生活中的体验，如白色的棉花是轻的，而黑色的铁是重的。色彩的轻重感主要取决于明度，高明度色具轻感，低明度色具重感，白色最轻，黑色最重。加白提高明度的色彩变轻，加黑降低明度的色彩变重。此外，色彩的轻重感与知觉度有关，纯度高的暖色具有重感，纯度低的冷色具有轻感。 明度低的深色系具有稳重感，而明度高的浅色系具有轻快感。通常室内色彩设计大多采用上轻下重手法，天花顶棚适宜采用高明度的浅色，而地面一般采用较深沉的色彩。上轻下重的配色，能给人以沉静、稳重的感觉。 3、色彩的强与弱 色彩的强弱取决于色彩的知觉度，知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感，知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强，反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关，对比强烈、鲜明则强，对比微弱则弱。有彩色系中，以波长最长的红色为最强，波长最短的蓝紫为最弱。有彩色与无彩色相比，前者强，后者弱。 4、色彩的软与硬 色彩的软硬感主要取决于明度和纯度，高明度的含灰色具有软感，低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关，轻色软，重色硬；弱色软，强色硬；白色软，黑色硬。 5、色彩的远与近 色彩给人的感受还有远近的区别，冷色多是后退色，暖色多是前进色。同时，色彩的明度也影响着远近关系，一般明度高的色彩具有前进感，反之有后退感。利用色彩的距离感可改变空间形态的比例。 二、色彩物理感应在不同空间的运用 家居装饰设计中，科学合理地选择色彩，不仅可以调节室内空间和尺度的关系，而且可以增强室内空间艺术的感染力，有益于家庭生活质量的提高，家庭成员的和睦相处和身心健康。 1、起居室的色彩 以接待宾客、家庭娱乐为主的起居室，色彩宜使用自然亲切的暖色调，使之呈现和睦温馨的气氛。墙面、地面、家具、门窗以及视听和灯光照明的色彩最好层次丰富，色调变化统一，点缀色能起到画龙点睛的作用。通常采用多层次的同类色暖色为其基准色，在局部可适当地用对比色增加效果。小空间的起居室，宜用偏暖、高明度的淡雅色调，在视觉上使空间感扩大；大空间则可采用中明度的中性色调，以求稳定、温馨的感觉。三界面与家具、视听设备等，最好是用同类色系中的明度变化来形成不同的层次感，基调统一的情况下，可适当采用重点色和对比色（艺术品、摆设装饰小品），以发挥色彩的个性特征。在表现色彩使用的一般性的同时，尽可能表现出个性特色来。 2、主卧室的色彩 卧室是睡眠休息的房间，人们在繁重紧张的工作之后，希望有一个轻松、舒适、安静的休息环境。爱好不同，选择色彩亦有不同，有的喜欢浪漫抒情色调，有的追求稳重安静气氛，有的喜欢活泼温馨色调，有的追求新奇时髦色彩。但通常情况，卧室采用中低彩度、高中明度的色调比较理想，以柔和、安宁偏暖的色彩为主，色彩处理应淡雅，色彩对比应适当降低，如粉红、米黄、浅绿、粉紫等。色的纯度宜中偏低，明度可适当高点。窗帘和床上用品所占视觉面积较大，色彩和质地的选择不要太跳，但以个人喜爱、易入睡等为前提。 3、儿童房的色彩 儿童房多用中高彩度、中高明度和多彩组合的色调，以明亮、轻快活泼的对比色为主，不宜用灰暗、沉静的色彩，以免给儿童压抑感。色彩上可多用单纯明亮的色，如粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色，以接近儿童的喜好，体现他们的天真，同时，尽可能地引入大自然的色彩和图案，并注意家具、玩具和装饰品的色彩效果。此外，室内色彩应耐看、能消除视觉疲劳，较好的是浅蓝、浅绿色调，可配以健康、愉快的橙黄色加以对比。 4、工作室、书房的色彩 以纯度适中、明度较高的中性色为主，如亮灰、亮黄灰、亮紫灰、亮蓝灰、亮褐灰等，一则可衬托书籍自身的装饰色彩，二则使人视觉舒适，心情平静。利用原木来装饰，其纹理能给人回归自然、淳朴温馨的感受，同时，在室内部分设施中（沙发、窗帘、小饰品、绿化），可强调局部的色彩对比。 5、餐厅、厨房的色彩 餐厅通常与起居室相连，其色彩也须进行整体构思，色调统一协调，既有联系又要有变化和区别。宜用偏暖的色调，以明度较高的色彩来扩大空间感，如餐厅用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等，再配以白色，带有甜蜜、温暖的色彩效果，同时容易给人香甜可口的味觉联想，达到刺激食欲的目的。 厨房的整体色彩以与餐厅色彩同类为佳，在视觉上有统一感。不锈钢的厨具具有现代感，但色彩感觉欠佳，因此，宜在墙面、地面及其它地方采用简洁、明快、较活泼的暖色调来增加轻松、愉快气氛。 6、卫生间的色彩 多用明度高、纯度中性的色调，其墙面、顶棚、地面和配套设施宜采用同类色系，在视觉及心理上可扩大空间感，如选用米黄色的卫生洁具时，地面可选用浅咖啡色，墙面用乳白色，以此构成暖灰调；或地面是灰绿色时，卫生洁具可用浅绿色，墙面可选用浅米黄色或白色，可构成浅灰绿色的中性色调，这些搭配可减轻洁具的体量，以达到明快、欢愉。不论什么颜色，最好不要用黑色及深暗的色系，否则会显得阴暗狭小，显得脏。 三、小结 家居装饰色彩的搭配并不是绝对的，它建立在色彩科学基础上，涉及色彩的物理、生理、心理和美学等范畴。任何家居装饰色彩的感觉都是光作用于视觉器官的一种反应。作为一名设计师，我们必须运用好色彩，设计出舒适、美丽的室内空间，从而丰富人们的生活情趣，提高工作效率。 家装设计论文:中式文化在家装设计中的运用 中式文化的概念非常大，从历史上说，从原始社会到社会主义社会，中国历史上，哪一个时期代表了中式文化?都代表不了。所以我觉得，我们的设计要选择有代表性的。我们现在通俗地讲的中式文化，就我们现在的室内设计而言，运用最多的元素既不是汉，也不是唐，而是明和清。 1中国传统文化 家装设计涵盖三个主体风格，即中式、欧式、现代，每一种风格的背后对应一种文化，每一种文化势必会留下它固有的印记和符号。 “中国风”背后对应的是一种中国传统文化。通过寻找出与中国传统文化相匹配的印记和符号，并经过家装设计师的专业设计，诠释与某一类消费群体相吻合的文化底蕴，从而使中国传统文化在中国风产品上落地，以描绘一种消费者所熟悉或是向往的生活方式，以获取精神和文化价值享受。 中国的传统建筑与家居文化曾经有着辉煌的历史，五千年的历史和文化的精髓更是很多西方国家所无法比拟的：从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘或灵巧、或简约或精致、或工整或粗放、或热烈或娟秀、或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为“中国风产品”的开发提供着丰富的表现形式和图式语言。 就中国而言，整个设计界的发展经历过一波三折的难堪局面，从上世纪80年代开始经受西方各流派的洗涤，其中经历过一段盲目模仿和迷失自我的非常时期。这种盲目模仿迷失自我的形态达到一定程度后，人们慢慢开始明白和醒悟：设计与各种文化领域一样，它的魅力就在于其民族性、地域性和本土性。于是，中式文化开始在建筑和家居中崛起，鸿扬家装“预制家研究所”推出“中国风产品”便是其中较为突出的一个表象。 由于中西方的生活习惯不同，导致了后来家居产品的发展方向不一样，但是这两种思想肯定会融合起来。现在的家居文化不仅仅追求功能性、舒适性，而且更重视艺术性、文化性、个性等因素，那么中式设计就会显得愈来愈重要：其一，中式产品有非常高的艺术观赏性；其二，中式建筑理念有很高的学术性；其三，欧式的舒适性不能概显家庭的功能性。 人们开始重新寻找曾经失去的自我，并着力推广中国的文化和理念，这也体现出了国人的一种自信，这种变化尤其在国内文化阶层体现得尤为明显。任何时代都有时代的要求和特色，中式设计的本土性和国际性也不是表面上的一种解构与重组。但是中式设计不管以哪种形式开花结果，立足本土性、兼容现代生活模式、吸收西方优秀文化，这才是立足点。 2现代中式风格的运用 现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不自觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。而如今快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。 现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的现代元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 现代与传统结合的的现代中式风格非常容易被现代都市人所接受，不沉重、有内涵。通过各类中式元素及符号，根据主人的职业、爱好、生活习惯，从空间、功能、装饰、风水等角度进行合理的布局和应用，表现主人的生活方式，主人对生活的态度。 现代中式风格设计，这是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线! 有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。 要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。两者交融后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、 园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解…… 中式装修风格以体现传统的家居韵味，舒适、典雅为主，在整体风格上避繁就简，尽量用中式的简洁元素进行搭配，不可进行堆砌。另外购买家具要选择有代表意义的，以舒适为主。从设计上来说，很多简约和时尚的元素都被注入到了现代中式风格家具。因此，现代中式风格家具既是传统文化和西方理性的交融，又在延续中式风格的设计理念上借用了西方的流畅线条。现代中式风格家具在布置上更加灵活丰富而且更容易亲近现代居室。对于现在各种风格的设计，只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样也可以表现中式风格。 3结束语 大家都非常关注中式风格，小到空间配饰，大到建筑设计。如果你不形成自己的特点，就会很快被别人同化。所以在和西方文化融合的时候，如果能够慢慢使中国中式的元素比较成熟、壮大之后，就可以和西方的文化形成一种相互共认的文化。就是要保有自己的特点，如果没有自己的特点，没有民族的东西，就没有竞争力。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然! 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:谈家装设计的回纹艺术 摘要：回纹纹样与人们的生活息息相关,连绵不断的造型自有“富贵不断头”，的美称，深厚的文化内涵传达人们真切美好的愿望。探寻回纹元素的艺术价值，将纹样形式美感与产品实用功能相结合赋予回纹新的时代气息，采用不同的设计方法应用到现代家装设计中，传承优秀的装饰纹样艺术同时为现代家装设计提供独特新颖的视觉元素。 关键词：回纹艺术；家装设计；传统纹样 一、回纹概述 回纹是人们观察自然万物受到启发而设计的，用来装饰器物使之更加精美。回纹纹样在设计中具有连绵不断的特征，赋予它“富贵不断头”的美好寓意表达人们对福寿长久，生生不息的追求。早期的回纹出现在马家窑的陶瓷器物上，商周时青瓷、青铜器上应用得较多。宋时回纹在杯、碗、碟、花瓶器皿的颈部被广泛使用。明清时回纹在桌椅板凳，屋檐，地毯和建筑装饰的边角设计中深受人们喜爱。回纹将抽象复杂的自然形象逐渐演变成具象化的符号形态，装饰物体时在不改变造型结构的情况下可以完全抑合器物的形状，将物体装饰的更加精美有趣。回纹是古代人智慧的结晶，作为一种吉祥的装饰纹样广泛地运用到设计中。回纹纹样的线条分为单线、双线或多线等形式，造型丰富多彩包括方形、三角形、菱形，排列方向有横向和竖向也可由单一元素依照二方或四方连续的形式出现。比较常见的回纹类型有:方回单体型、减笔组合型、正反“S”型、一笔连环型。丰富多彩的回纹纹样承载着人们福贵长久，子孙万代的美好愿望，精美的造型和深厚的文化底蕴对传统艺术文化的继承和发展有深远的影响。 二、纹样的实用价值 （一）传承文化 回纹是在古代兼容并蓄的文化思想下所创造的，它不仅仅是一个精美的视觉符号，纹样背后更蕴藏着深厚的文化寓意，彰显出来的文化属性深深打上我国优秀传统文化的烙印。家装设计过程中在满足产品使用功能的基础上，还应体现产品浓厚的文化底蕴，展现传统文化艺术与现代审美情趣相结合的具有民族性和时代感的杰出设计。优秀的产品设计需要深入挖掘作品背后蕴含的民族文化，继承传统文化的精髓，达到文化的传播与交流目的，弘扬我国优秀的传统文化. （二）抒发情感 回纹是古人在观察自然万物时得到灵感而设计的，与人们的生活环境和生活状态密切相关。连绵不绝的回纹元素自有“富贵不断头”的美称，整齐对称的造型象征四平八稳的生活，连绵不断的表现形式传达人们对福寿富贵、子孙万代、生生不息的美好追求，是人们精神的归宿与情感的寄托，将纹样元素融入到现代家装设计中满足人们对富贵吉祥延绵不断的情感需求，为现代家装设计增添独特的民族元素。 （三）弘扬艺术 回纹纹样造型连绵不断，具有四周环绕和不断延伸的美感，在心理上产生永恒的感觉，与“富贵不断头”的美好寓意相呼应。采用对称均衡的形式美法则进行设计，平稳整齐的图案在视觉上给人一种和谐安定的感受。回纹纹样静中有动，转折起伏处的节奏和韵律增添了一丝活泼有趣的动感。在继承传统纹样的同时，采用分散重构的手法将它们组合设计成新的装饰元素，满足新时期人们对形式美感得新要求。造型精致美观的回纹元素运用到家装设计中发挥更大的实用性，达到产品的装饰美感与实用价值相统一，更有利的弘扬回纹的文化艺术价值。 三、回纹艺术在现代家装设计中的应用 （一）在家装设计中的具体应用 1.室内天花、墙面、地面中的应用通常我们所说的室内设计三大界面指天花、墙面和地面，包括实体和半实体分割空间的界面。随着时代的发展和人们理念的转变，回纹纹样在家装设计过程中受到越来越多的人们喜爱。在室内设计中墙面通常是回纹运用的主要载体，纹样在地面和天花中的应用也日渐增多。墙面设计中回纹元素多以壁纸、装饰画、装饰线脚等形式出现。天花上的回纹纹样通常在局部进行简单的应用，简约精巧符合现代人的审美情趣。地面设计中的回纹元素运用相对复杂，要考虑不同的材料，如石材、瓷砖、地毯、木地板等，根据不同的建筑载体将纹样进行大小、面积、深浅不同样式的相应设计。将传统回纹元素与现代人的审美情趣相结合以壁纸的形式应用到室内墙面设计中（如图1），壁纸直接使用方回单体型和简笔组合型纹样，在保留它们精美造型得基础上在同水平和正反方向做了调整，结构重组设计成“s”形回纹，赋予它更加轻松活泼、生动有趣的形态，整齐平稳中增添了一丝活泼灵动；线条为单线纹样但经过加粗处理增加了它的厚重感，特殊的工艺和载体使它凹凸有致。颜色原料为绿色环保的水性油墨，浅灰和咖色两种深浅颜色相互交映、错落有致构成了活泼流畅的画面。壁纸表面采用珠光工艺，精美的质感优雅动人，新的材料载体使纹样呈现逼真的3D立体效果。连绵不断的回纹造型自有“富贵不断头”的说法，满足人们对富贵常在、子嗣绵延的美好期盼和情感需求。回纹壁纸灵动有趣与亮黑色木质家具，浅色地板，暖色吊灯等相搭配，雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，整体空间散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典的设计将其化为一种淡雅的品位。提取回纹元素创新应用到壁纸图案的设计中，结合现代科技传造出独特的精美壁纸，不仅传承了纹样背后深厚的文化底蕴，也为现代家装设计提供新颖的装饰素材。2.家具设计中的应用家具是室内设计的重要组成部分。它是实用的艺术品，不仅为我们的生活带来便利，同时还为室内空间装饰带来视觉上的美感和舒适感，满足人们的审美意识和精神需求。平稳均衡的回纹纹样不仅是单纯的装饰符号，美好的寓意更蕴藏着深厚的文化价值。时代的发展赋予回纹源源不断的力量和新载体，将传统的回纹元素应用到现代家具的造型设计中，设计师在继承纹样文化寓意的前提下对它的元素进行分解，提取出特色的艺术符号，采取不同的设计方法进行重组设计出全新的纹样形态，同时根据家具的材质做出相应的变化，与室内装饰整体风格保持一致，设计出既简约美观又具有实用功能的独特艺术纹样，满足现代人的审美需求。将传统回纹元素与现代科技相结合共同演绎鲜明的民族艺术魅力，为现代家具设计增添一抹独特的民族韵味。回纹纹样在现代画桌设计中的应用（如图2），画桌优选天然的古夷苏木为原料，材性良好稳定有抗腐防蛀作用，颜色为沉稳的红褐色。画桌整体设计简单大方，四周用简笔形式的单线条纹样进行修饰，在减笔纹样中减少了回旋多层的线条，从原来密集的多层线圈到单层线圈的使用，外观更加简单别致，给人简洁、清爽的视觉效果。每一组简笔回纹之间加入纹样起点到转角的笔画，与原有的简笔纹样方向相反，采用对称与均衡的表现手法使各元素间相互对称、整齐均衡看起来平稳和谐增添了家庭和谐美满、四平八稳的美好寓意。镂空雕刻技法看起来透气轻盈效果更佳精美；红褐色朴素大方、沉着稳重，不失传统韵味，彰显了别致优雅的高端品位。画桌四个桌腿同样采用简笔单线竖向的回纹纹样与长方形桌腿相吻合，整体装饰效果精致美观、简洁优雅符合现代人追求简约的自然风格。简洁的造型、质朴的色彩、宁静悠远的文豪气质，诠释了简约派家具简单自然、简洁不凡的特点。将传统回纹元素应用到现代家具设计中，其精美的造型下蕴含深厚的文化底蕴同时发挥更大的实用价值，赋予现代家具独特的民族文化感和简约时尚的现代感。3.室内陈设品中的应用室内陈设品一般指室内摆放用于观赏性的物品，包括摆件、灯饰、字画、窗帘、挂件等起到装点环境的美化作用同时具有欣赏价值和艺术美感。精美雅致的陈设品运用到室内装饰设计中可将空间氛围烘托的更有情调，享受优雅的心灵和视觉体验。优秀的工艺品在精致美观的形态下更应赋予其深厚的文化内涵，彰显艺术与文化互相结合的独特韵味。连绵不绝的回纹元素寓意“富贵不断头”体现了人们对富贵安康的长久追求。将传统回纹元素运用到现代室内陈设品的设计中（如图3），两个中式玉流苏摆件一大一小一高一低，错落有致，活泼灵动。它们是由圆形玉石为底座，回纹形金属杆及流苏装饰的圆球状玉石吊坠组成。电镀黄铜的回纹元素金属杆采用半个方形单线纹样为造型，虽形态不全但意蕴犹在纵向拉伸的形态使元素更加修长；色泽亮丽的黄铜金属杆坚固挺拔高端大气与温润柔和的玉石搭配飘逸的金色流苏，整体效果灵动多姿、活泼俏皮，带有古雅的气质，婉约的韵味，摇曳时更是增添了一份别样风情。玉石与金属的完美结合寓意“金玉满堂”表达了人们对丰厚的财富、渊博学识的无间追求。玉流苏在继承回纹“富贵不断头”和“金玉满堂”的美好寓意及深厚文化底蕴下结合先进的工艺技术和时代的审美需求，以更加新颖精美的视觉效果呈现满足创意经济时代下的独特设计需求。精致的工艺品展现人们高贵的情操和高雅的品味，中式玉流苏简单而不单调，婉约中带有一丝俏皮，摆放在室内流露出别致优雅的气息。 （二）装饰使用方法 1.直接使用法，这是最基础最直白的使用方法，将回纹纹样直接应用到现代家装设计中，保留它精美多样的形式感、吸取回纹纹样丰富的造型形态和淳朴的创作方法、领悟纹样背后人们追求美好生活的深厚文化寓意，继承博大精深的艺术文化内涵。2.形式组合法，将不同类别的纹样元素经过精心提炼与创新结合到一起，例如回纹与福禄寿等传统艺术纹样相互结合，将元素的结构重组设计出全新的装饰纹样，赋予新的文化内涵表达对财富长寿连绵不断的追求和向往，将新元素运用到现代家装设计中内容更加丰饶有趣，丰富纹样形式和背后的文化内涵，提升回纹的艺术文化价值。3.分散重构法，设计过程中首先对回纹元素进行拆散分解、提炼概括出纹样最具代表性的特色元素，然后对提取的元素结合不同的材料载体进行重组、再设计，最后根据室内空间设计需求选择性应用，满足人们在创意经济时代背景下的视觉美感和情感需求。4.载体创新法，回纹纹样结合新的科技工艺、特种材料再设计，继承吉祥寓意的基础上以更加丰富的形式和全新的姿态出现，比如：3D立体壁纸、免胶磨砂透明玻璃贴纸、防水免洗PVC台布等新载体结合热转印、镂空雕刻等新技术将纹样以全新的形象呈现给需求者，为现代家装设计增添具有民族艺术与现代美感相结合的新元素。结语回纹是我国优秀的传统装饰纹样之一，具有非凡的意义和价值。精美多样的形态、连绵不断的造型自有“富贵不断头”的深厚文化内涵，蕴藏着人们对美好生活的向往。将回纹元素提炼创新应用到现代家装设计中不仅传承了优秀的传统文化，也为室内家装设计增添了新的形式美感，满足人们不同时代的审美需求和情感需求，营造出传统文化元素与现代时尚气息相结合的空间氛围。 家装设计论文:家装设计运用于视觉空间论文 摘要：人口成员的简单化和都市地域的限制，现代居室趋向小面积的发展，营造兼具审美与实用双重功能的居家环境，空间的利用是重中之重；家装设计中，可利用空间的虚实关系创造张弛有度的氛围，用简约的法则浓缩空间语汇，增加空间的通透感以达到拓展视觉空间的目的。 关键词：家装设计空间视觉空间 家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。 随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？ 如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。 一、空间的“虚”与“实”结合 中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视实的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这虽然是就书画而言，但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装饰陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。 中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。二、简约原则的运用 简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。 目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。 三、注重空间的通透性 在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。 增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。 人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。 家装设计论文:环保材料在现代家装设计中的应用研究 摘要：在社会经济飞速发展的推动下，公众生活水平有了很大的提升，这就使其对家装要求越来越高。而且在现代家装设计中，公众除重视房屋装修实用及美观外，也要注重选取适宜的环保材料，以在满足房屋业主生活需求、审美需求的基础上，为住户建设一个安全的生活环境。鉴于此，本文重点研究现代家装设计过程中，环保材料的应用情况，以期为今后家装设计提供一定的参考依据。 关键词：现代家装；环保材料；应用 引言 现代家装设计过程中，应用大量环保材料展开设计，最终目的是经装修装饰以后，室内的空气指标苯、挥发性化合物、甲醛等含量，与国家房屋装修装饰标准相符或是高于国家规定的标准。因此，设计人员在开展现代家装设计工作时，应充分关注对环保材料的选取，以满足环保家装要求。 一、环保材料在现代家装设计中的具体应用 作为室内装饰主体，装饰材料的作用主要表现在：可保护整个建筑物的主体结构，使建筑物的使用期限延长，在室内地板、天花板、墙面罩面中应用较多。为了改善室内装饰效果，有效应用环保材料非常关键，经常使用的环保材料主要包括以下几个方面： （一）环保墙纸、涂料在现代家装设计中的应用 在现代家装设计中，以往室内装饰所应用的材料墙纸、涂料E，对于室内的空气环境均会产生相应的影响，所出现的问题主要表现在：材料自身、粘合剂自身有害物质超标，这也是室内污染最早出现的问题。当前，水性涂料在家装设计中也得到广泛应用，此种材料属于一种新型的环保材料，可较好地缓解墙体的涂料污染方面的问题，而水性涂料在室内装饰中应用后不会发挥，其成型光泽、耐水性非常好，是应用较多的环保材料之一。而有效改良污染墙纸，重点在天然材料污染控制、材料选取等2方面突破，应用天然材料墙纸，可加好地改善以往壁纸污染方面的问题。同时融入相应的环境控制技术，使室内墙体壁纸不会发霉、发潮，使得室内环境不会进一步恶化。 （二）环保板材在现代家装设计中的应用 第一，罩面材料大都选取板材，如塑料板、石板、木板等，而且木质材料的天然感很强，本身文理十分美观，在室内装饰材料中应用较多，但人造的复合材板由于有很多胶质，是室内甲醛产生的主要来源之一。为使现代家装实现绿色装修，在室内装饰过程中，很多木质装饰板材在选取过程中，渐渐由实木切割朝着无额外处理方向展开[1]。第二，塑料板材最大的优势是材质轻、造价地、隔音好及便于安装，是当前大多数低成本家装中经常使用的一种环保材料。而塑料板材由于是纯化工的产品，此种材料的污染物非常多，且在现代技术飞速发展的推动下，随着科学技术的提升，设计人员把部分环保材料的挥发物控制于合理标准之后，也可确保室内环境安全，设计人员在选取环保材料时，应重点关注产品挥发条件。第三，在现代家装室内装饰设计中，经常应用大理石来铺装墙面与地面，而厨房、卫生间则选用一些陶瓷铺装，部分卫生洁具选用陶瓷制品。而部分石材内含有少量的放射性元素，设计人员对其做相应的处理后，可较好地控制放射性元素大量释放，最终使此类材料优势充分发挥出来。 （三）环保防水涂料在现代家装设计中的应用 现代家装设计中，防水涂料在其中的应用效果较显著，主要表现在：防水涂料的工作原理主要指，施工人员把防水涂料直接涂刷于房屋的表面，以形成一层薄薄的保护膜，以便把房屋和外部水有效隔离，以免水侵入或是大面积渗入。且防水涂料的优势主要表现在：粘稠性、延展性很好，且自身重量较轻，主要应用在房屋表面、厨房、地下室及管沟等。而且，该种防水材料对施工技术的要求很低，在实际应用中，施工人员只需轻松地把涂料涂刷于防水区，其施工周期很短。尽管市场上相似的防水材料很多，但此种材料没有毒性且无味，应用后环保型、安全性非常高，了充分满足住户对环保、防水性能方面的需求，在现代家装设计中应用较广。 二、环保材料在现代家装设计中应用发展趋势分析 （一）重视现代家装环保材料的循环使用 设计人员在设计现代家装时，做好边角材料、旧材料循环使用，以及使用环保、安全的旧材料，可在进一步时间现代家装环保设计及建设的基础上，经循环使用各种材料，充分符合提倡节能环保的理念，且通过巧妙的家装环保设计，可达到一种特殊的装饰效果[2]。近年来，很多家具淘汰的周期非常短，每一年所处理的旧家具非常多，部分被直接丢弃，而部分会回收到旧货市场，回收利用的家具非常少。而且大部分现代家装材料被完全淘汰之后，个别零部件的功能还保存完好，能够直接回收并利用，而部分零部件性能未发生任何改变，通过回收并加工之后，能够将其当做其他的家具部件，如细木工板、实木拼板、椅腿、桌腿等家具板件。一般情况下，若材料损坏情况不太严重，回收以后将其打磨、重新涂装、砂光、再次贴面等，又是新部件。 （二）重视现代家装低碳环保设计 随着装饰装修业发展规模逐渐扩大，且在社会市场发展的大环境下，F代家装已慢慢发展为一种普遍的消费行为，从而为公众创造一个安静、舒适、优良的生活空间[3]。但随着现代家装环保设计进一步发展，在设计过程中，设计人员应转变此种设计观念，积极倡导需节约型、环保型及适度消费型的低碳环保模式。需要注意的是，设计在选取房屋装饰材料的过程中，并不是选择最新、最贵、最好的环保材料，而是应符合原先的低环保设计要求，例如，设计人员选用磨光水泥地面，并配合相应的室内装修设计，以达到一种复古的房屋设计效果，此种材料清洁起来比较方便，和价格较贵的天然石材相比，磨光水泥地面的环保效果非常好，还能节省一定的房屋装饰成本。 三、结语 综上阐述，在室内环境装饰装修设计中，以往的装饰材料、建筑材料等，对环境污染较大，若人们居住时间较长，则会威胁其生命安全。而在现代化技术飞速发展的大环境下，新型家装材料较多，加之公众对现代家装设计中，环保家装的认识愈发深入，这就对家装设计提出了更好的要求。在此基础上，设计人员在设计现代家装时，应积极引入全新的环保设计理念，选用安全、适宜的家装材料，以实现环保、绿色装饰，这对今后进一步促进环保材料在现代家装设计中的有效应用具有重要参考意义。 家装设计论文:浅析家装设计中平面构成形式的运用 摘要：平面构成在于着重培养人的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能、材料、造价等关系的思考，而把注意力集中于造型能力的训练。家装设计的最基本的环节在于对空间的设计、把握和处理。从平面构成的基本形式如重复构成、特异构成等角度出发研究了怎样利用构成形式和原理在家装的实践中将各种形式要素有机的组织起来并共同构筑出符合人性化的生活空间。 关键词：平面构成；家庭装修；设计 家装设计把对空间的设计、把握和处理视为最基本的环节。在对空间进行组织规划时，构成法则对如何处理诸如空间的对比与变化，空间的衔接与过渡，空间的渗透与层次等等有着指导性的作用。所以，设计师进行家装设计的构思初期就要在脑中形成“构成”的概念。一个设计科学、功能合理的构思方案，在平面图上显现的“平面构成”也是具有视觉美感的。平面构成形式包括重复、特异、对比等, 那么它是如何在家装中进行有效的应用的呢？下面作具体探讨。 一、运用重复构成塑造空间节奏感 重复构成是指在同一设计中，相同的基本形出现过两次或超过两次的构成形式。重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体，使人产生一种连续、统一、和谐的感觉。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。 二、近似构成在家装设计中的运用 近似构成是两个以上的基本形发生一定的形态变化而构成的近似效果。近似构成比重复更自由，能突出在统一中有变化的效果。相对而言，近似构成比较容易设计，只要是同类物都可以作为它的基本形。近似构成往往可以产生一定的趣味性，有时近似和重复两种构成可以共生在一个画面上。同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。 三、运用特异构成形成视觉中心点 特异构成是指在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调构成形态，有意识的违反程序，通过比较体现出新的形象焦点。在家装设计中就体现在视觉中心点的安排上，这些地点能引起人的注意，适于安排一些需要在空间中加以强调的物体，在有序的空间组织中以特异的形象存在。 四、对比构成的运用 对比构成指在构成中相反要素组合起来，产生对比关系，形成较强视觉动感、美感的形式。对比构成是一种自由的构成形式，它依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩、肌理等方面的对比而构成。协调统一是求近似，对比则是求差异。对比关系有：大小、明暗、黑白、位置等等。对比是相互比较, 求差异, 使互异的地方强调、突出。在室内设计中, 家具的选择与安置, 就要运用到对比的构成原理, 追求统一协调。切忌作品中不要出现过多的对比构成，不然画面会显得很乱，主次不分、喧宾夺主。 五、密集构成的运用 密集构成也称为“疏密构成”或“结集构成”，是聚与散的构图对比形式，基本形在整个构成中按照均衡构图，自由布置在画面，使之产生有疏、有密的对比效果，画面中最密处或最疏处都可形成视觉中心焦点。密集构成是平面构成中最自由的构成形式之一，具有发射和渐变的视觉效果。 六、空间构成的运用 平面构成中的空间只具备二维数据的虚空间。创造虚幻的抽象空间仍然是依靠绘画中的透视技巧、构成中的对比技法和渐变、发射构成的视觉效果等方法，完成对空间体积的“构筑”。经总结、归纳，以下三种方法可以表现出二维的抽象空间构成： （1）通过构成设计中对比元素的反差，产生近大、粗、长，远小、细、短的错觉效应。 （2）利用面与面的覆叠手法，获得图形之间的上下、前后层次空间。 （3）采用密集和渐变、发射构成的基本形分布、对比，获得空间关系。 家装设计是一门时空的艺术，它体现了人类千百年来对居住环境文明的不断发展和付出的不懈努力，随着时代的发展家装设计也迈向了一个崭新的发展时期，而构成艺术也随着时代进步吸收更先进的观念。但无论发展到哪一阶段，平面构成的形式和原理对家装设计的实践指导作用是不容置疑的。我们应在设计实践中充分理解利用它，做出更符合形式美法则和人性化的设计，构筑健康合理，具备形、色、光、量、力均衡、适度的空间。同时也应不断完善它的内容，给家装设计增添新鲜血液，并在空间环境中的形态创造中充分体现出设计人性化的真正含义。 家装设计论文:家装设计中的墙纸应用 【摘 要】墙纸是由设计师创意并会同工艺师制作的，具有工艺审美与个性风格的潮流化产品。它能最方便快捷地改变墙面风格与气氛，使环境变得行动丰富。就如一个普通女孩若有条件打扮一番，就会光彩夺目。装扮女孩的是时装，修饰墙面的是墙纸，墙纸即墙之时装。它是相对最经济的提升环境档次的方法，墙纸普及率高的地区一定是文化品位较高而且经济较发达的地区，在欧美，普及率大于65%，日、韩、港台高达90%。 【关键词】墙纸；风格特征；搭配；家装设计 一、墙纸的由来及发展概况 墙纸也叫壁纸，最初是欧洲贵族装饰艺术的重要组成部分，是少部分享有的视觉艺术品。最早的墙纸作品发现于法国。让・米歇尔・帕皮隆，是法国版画雕刻师，他于1766年制作出一系列的连续木刻版，印制墙纸，因此，他也被称为“世界墙纸之父”。18世纪中叶，英国人莫利斯开始使用机器大批量生产印刷墙纸，有了现代意义上的墙纸。墙纸不仅有丰富的图案，多彩的颜色，而且还具备很深的文化内涵和人文气息，表面的质感和肌理也具有强烈的表现力，不仅可以遮盖墙面裂痕、瑕疵；而且能与布艺、家具协调搭配。 二、墙纸的类型 墙纸根据不同的材料特性可以分为很多种类，这样设计师可以根据不同的室内空间选择符合空间特性和要求的墙纸，以达到功能和美观的高度统一。 （一）木纤维壁纸 木纤维壁纸的环保性、透气性都是最好的，使用寿命也最长。表面富有弹性，且隔音、隔热、保温，手感柔软舒适。无毒、无害、无异味，透气性好，而且纸型稳定，随时可以擦洗。 （二）纯纸壁纸：以纸为基材，经印花后压花而成，自然、舒适、无异味、环保性好，透气性能强。因为是纸质，所以有非常好的上色效果，适合染各种鲜艳颜色甚至工笔画。纸质不好的产品时间久了可能会略显泛黄。 （三）无纺布壁纸：以纯无纺布为基材，表面采用水性油墨印刷后涂上特殊材料，经特殊加工而成，具有吸音、不变形等优点，并且有强大的呼吸性能。国内仅次于胶面壁纸的第二大销量壁纸。也是壁纸当中最为环保的一种。其材质是由纯天然的棉麻纤维经过无纺形成。因为其非常地薄，施工起来非常容易，非常适合喜欢DIY的年轻人。 （四）树脂壁纸：面层用胶来构成，也叫高分子材料。世界上80%上的产品都属于这一类，是壁纸的一大分类。这类壁纸防水性能非常的好，水分不会渗透到墙体里面去，属于隔离型防水。一般用在洗手间等。 （五）发泡壁纸：以纸为基材，涂掺有发泡剂的PVC糊状树脂，经印花後再加热发泡而成。这类壁纸有高发泡印花、低发泡印花和发泡印花压花等品种。这类壁纸比普通壁纸显得厚实、松软。其中高发泡壁纸表面呈富有弹性的凹凸状；低发泡壁纸是在发泡平面上印有花纹图案，形如浮雕、木纹、瓷砖等效果。 三、墙纸对墙体的作用 （一）丰富墙面色彩 墙纸的色彩多样图案丰富通过印刷、压花模具不同图案的设计，多版印刷色彩的套印，各种压花纹路的配合，使得墙纸图案多彩多姿。同时墙面的壁纸大多是热的不良导体，这样在触觉上能有效消除墙面的刚硬和冰冷的感觉。 （二）缩短施工周期 选用油漆或涂料装修，墙面需反复施工，底漆面漆一般都有好几次的涂饰工序。加之油漆与涂料中含有大量的有机溶剂，吸入体内可能会对人体健康产生影响，所以入住之前需保持室内通风10天以上的时间。这样一来，从装修到完工，至少需要半个月。而选用壁纸装修，一套三室一厅的住房，由专业的壁纸施工人员张贴壁纸，只需三个人即可完成大大缩短施工周期。而且墙纸相对其他的界面装饰材料具有更换方便的优势。而且不影响正常的工作和生活。 （三）耐脏耐擦洗 现在新型的墙纸都会具有耐脏耐擦洗的功能。只要用海绵蘸清水或清洁剂擦试，即可除去污渍。胶面墙纸的耐脏、耐擦洗的特性保证即便反复擦试也不会影响家庭墙面的美观大方。 （四）对墙体的保护功能 墙纸具有防裂功能。在保温板上做乳胶漆，不管是加了的确良布还是绷带，交工之后没有多长时间，有的裂缝便显露出来，而墙纸能很好地起到规避这一缺陷的作用。只要铺装到位，细小的裂缝就不会再出现。 四、墙纸在家装设计中的应用方法 （一）根据装饰风格选择墙纸 装饰风格，最重要的是在整个房间内建立一个主调：它可能是别致的乡村风貌、童趣盎然的儿童卧室，亦可能是反朴归真、回归自然或温馨、舒适、富有休闲感的起居室，温馨、宁静的卧室，激情奔放的娱乐场所等等......。可以说，装饰风格的设计构思，基本上反映了主人的文化品味和生活质量，而公用场所的设计原则上围绕其自身的特点功能而展开。所以，一但装饰风格确立，正确选择相适应的墙纸就至关重要。经过十多年的创建和发展，国内墙纸行业制造商基本上都能满足市场对各种品味、风格墙纸的需求。 （二）根据空间功能需要选择墙纸 不同的空间形态对墙纸的选用有特殊的要求。如稍宽型的长条纹适合用在流畅的大空间中，能使原本高挑的房间产生向左右延伸的效果；而较窄的图纹用在小房间里比较妥当，它能使较矮的房间产生向上引导的效果。宽敞的房间，选用大花朵或者宽度较大的条形图案，可以使房间显得饱满一些。房间较小，家具又多的，应选用图案较细密，颜色淡的墙纸，可以扩展空间。房间偏暗，宜用浅暖色调；房间光线好，宽敞明亮，可选用深色调，显出屋内气氛。客厅宜用色泽淡雅、图案简洁明快的墙纸；卧室用暖色，装饰性强的花纹为理想，易形成甜蜜温馨的气氛。厨房、卫生间应选色泽明快、耐擦洗的墙纸。 （三）根据主人的年龄和爱好进行选择。 老年人的居室要求朴素、庄重，宜选用花色淡雅、偏绿、偏蓝的色调，图案花纹应精巧细致；儿童卧室应欢快活泼，富有朝气，颜色新奇丰富、花样可选卡通人物型、童话型、积木型或花丛型；青年人则应配以欢快、轻松之感的图案。 （四）注意根据大面积裱贴后的视觉效果来选择。 产品样本的小样与大面积装修后的效果，由于距离远近和空间搭配不同，容易造成视觉误差。如有时看样本很好，但贴满大面积墙面后，却不尽人意。因此在选用壁纸的时候要进行试样，并且需要用面积稍大的壁纸进行裱糊，做出样板，进行远近距离的观察。这样才能真正的确定该墙纸是不是设计师和业主都比较满意的类型。 五、结语 墙纸的图案、色彩与工艺所传递出的层层信息令你不可抗拒的去沟通，并促使你去寻找与自我审美与情趣共鸣的作品。因此，有设计大师说：墙纸由于品种丰富，是相对经济也最方便运用来表达设计风格与提升环境档次的首选装饰材料。有心理学家观察到：涂料、乳胶漆虽可以粉饰太平，却不易掩饰墙体的冷漠与强硬感。而墙纸则能以其柔韧的质感，是墙面环境变得温馨、亲切与安全。

浅析室内设计的功能与艺术美:室内设计中古典美与其功能的适合性初探 摘 要：近年来，伴随社会经济水平的提升，人们的审美能力也显著提升。室内设计与人们的生活息息相关，室内设计的模式以及功能τ谑夷谏杓频男Ч呈现影响较大。传统文化在室内设计的融入，有效的提升了室内设计的古典美，同时能够满足室内设计的功能需求。基于此，在本文中将针对室内设计中的古典美与其功能的适合性进行探索。 关键词：室内设计；古典美；功能；适应性 1前言 在现代社会发展的大环境下，室内设计的发展从传统的理论模式中转变为了多元化的理念。传统文化能够作为室内设计的理论基础，在当今的室内设计中提供了较多的建议。如今室内设计能够与古典元素相互结合，使得内部空间环境的设计实现了功能与美学思想的融合。因此，传统文化和古典元素对于室内设计的发展提供了诸多的新思想。 2室内设计空间布局 在现代室内设计中，室内设计的空间布局至关重要。科学合理的室内空间布局能够为人们的生活、学习以及工作提供便利。那么在室内空间环境的布局上，首先需要以设计方案为核心，合理布局，设计师在方案规划环节中，与建筑设计的类型、业主需求相互结合，实现精心设计；其次，室内空间布局设计的要保障安全性，一方面是对于室内空间内部人的安全进行保护，另一方面是对空间结构稳定性进行维护。包含了装饰品、家具、电器等实际应用，对于人的安全影响等；再次，室内空间布局的比例舒适度，良好的空间布局比例，决定着人的视觉感官、审美满意度等。同时，在布局合理的情况下能够有效的提升室内空间面积。第三，室内空间布局中的颜色选择，色彩的应用实际上是对室内环境氛围的烘托，与室内的艺术性息息相关。 在具体的室内空间布局设计中，特别需要实现空间环境上的处理，其中包含了虚拟空间、交错空间、凹入空间、外凸空、迷幻空间、下沉空间、地台空间的应用。以地台空间的布局设计为例，地台能够将地面的边缘划分出来，并且能够将地面抬高，具有较强的展示性，那么处于地台的人其视野比较开阔，具体的布局设计上能够将家具、设备以及地面等相互结合，对空间进行充分的利用，使得空间效果营造的更加理想。 3室内设计中古典美与功能适合性布局 在室内设计中，古典美的应用，与结构设计的功能性体现，需要从空间功能设计角度出发，并且将传统文化与现代主流设计相互融合。 3.1功能设计 如何在室内空间设计环节中，既能够保障某一模块的设计符合室内中人对其功能性需求，并且使得结构布局中体现出古典美，是摆在室内设计中的难题。首先，需要充分的挖掘古典美艺术元素，并且找寻艺术元素与室内空间功能之间的衔接，保障室内设计能够体现出古典美，并且符合人们的审美要求。提到古典设计风格，很多的室内设计时就会想到复古元素在室内设计中的应用，但是基于古典美与功能适应性的空间布局设计，还需要从环境、生态等角度出发进行分析。在当今社会经济发展模式下，低碳环保理念在多个领域中得以应用。因此，设计师从自然元素角度入手，将很多自然物象引入到室内设计中来。 中国传统装饰元素在室内设计中呈现形式不同，既包含了民族创新与民族古典美学精神，也包含了丰富的审美习惯。在具体的设计中，设计师往往能够与中国传统古典元素相互结合，从而能够设计出具备简约美、空间美、意境美等设计作品。基于古典美的室内设计，效果最为直接的方式就是中国的书法与绘画作品，如，在2012年上海世博会中国馆的设计中，以“东方之冠”为馆的名字，运用中国传统的建筑魅力，通过层叠的结构造型设计，提升建筑物整体都雕塑感，体现出桂冠的风采。 3.2现代主流设计 现代化室内设计中的古典美体现与功能适合性彰显，不能一味的应用传统元素，需要与现代化的主流设计风格相互结合，在古典设计风格中体现出现代化设计理念。如，基于竹编的家具设计。竹编家具在近年来应用比较多，在室内空间中应用既能够满足人们的生活需求，也能够将古典美诠释的淋漓尽致。竹编艺术元素能够与室内空间中的屏风、座椅、飘窗等结构相互结合。再如，将竹子作为水龙头，装饰实木洗手台桌子，将自然气息引入到卫生间，即能够体现出室内设计的环保功能，也减缓了现代城市节奏，呈现出室内设计的古典美感。 4结论 综上所述，室内设计中古典美与功能的适合性应用，首先需要保障室内空间结构设计合理。在现代室内设计中，室内设计的空间布局至关重要。科学合理的室内空间布局能够为人们的生活、学习以及工作提供便利。古典美的应用，与结构设计的功能性体现，需要从空间功能设计角度出发，并且将传统文化与现代主流设计相互融合。 浅析室内设计的功能与艺术美:从机械结构的功能审美看室内设计中的极简主义 [摘要]极简主义所主张的形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念，与机械设计中所表现出来的功能审美意义指向不谋而合；多学科间的交叉、渗透是室内设计走向科学化、生态化、人性化的重要途径。本文从交叉学科的角度，阐述机械结构设计与现代室内设计间互动先行的理念与方法。 [关键词]学科交叉；机械结构；极简主义；室内设计 自从进入环境艺术设计领域，一直想尽快摆脱“机械”这个“干系”，好让自己脱胎换骨更像一名“艺术设计”的教师。但是，经过多年室内设计教学，近来忽然对机械设计这个老本行怀起旧来。其实现在行业及学科间的交叉、渗透越来越多，人们考虑问题多样化、思维方式发散性，所以，将老本行与新专业联系起来也不足为奇。特别是近年来室内设计中不断推崇极简主义风格，更使我联想起精美绝伦的机械结构，如果将机械结构设计的某些理念，运用到室内设计的思路中，那将是一番别有的境界。 一、机械结构之精简 所谓机械结构，大到造船机械、煤炭机械、钢铁机械，小到仪器仪表设备，其结构不外乎是各种轴套类、盘盖类、箱体类零件和一些诸如齿轮、带轮的传动零件以及起零件连接、支承作用的标准件等等一系列零件的组合。 在这些组合中，零件与零件之间的有序排列、部件与部件之间的合理空间，无不透露着精密、简洁的设计风格。每根轴的直径由其所传动的扭矩来决定，决不会多用一点材料；每个齿轮的齿数由其所要求的速度来定夺，更不会无缘多出或少掉一牙。细看那些机械结构，你会发现你不能移去任何一个零件，哪怕是一个小小的垫圈，可见机械结构中的极简主义风格已经用到了极至。再从另外一个视角观察，那些零件有序而合理的组合，宛如一件精致的艺术品，让人叹为观止。 机械设计是一种以科学为基础的技术领域，它既要保持过去设计技术中的有效要素，又要不断吸收各种高新技术成果，并渗透到产品生产的所有领域及其全部过程。不断创新的设计理念与现代高新技术相结合，从而产生了一个完整的技术群。设计师的意图只有通过精密的加工和精准的配合，才能真正得到实现。 二、室内设计中的极简主义 极简主义，顾名思义，就是崇尚以尽量少的元素来表现尽量多的内涵，即主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，这与机械设计的理念不谋而合。不可否认，“极简主义”是当下室内设计中最具代表性的风格，其影响力已涵盖室内设计中所有的领域。从住家到服饰店、餐厅至美容疗养院，简约风格已经成为设计师们表现空间的一大法宝。 极简主义室内设计的特征就是要做到高度理性化，摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸，从不过量。传统概念下的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富，而极简主义设计却会留下足够的空间，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，这些基本要素有可能只有几组简单的线条，光洁而通透的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，极简主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力。 这种简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活，在某种程度上能使人的心情更加放松，创造一种安宁、平静的生活空间。 三、机械设计与室内设计理念互动 室内设计是一种以科学（理性）为机能基础，以艺术（感性）为形式表现，为了塑造一个物质与精神并重的室内环境所采取的一连串创造性活动。理性强调的是实用性、安全性及效率；感性则比较着重在灵感上的满足，强调对于视觉美感以及抽象境界素质之提升。 室内环境的设计，要运用科学的法则，加强空间机能的作用，以“实用”和“经济”为原则，满足生活上的多重需要。诸如空间计划、家具陈设，乃至于通风、采光，及管路线路的装配等，都要完善地配合生活机能，有效地利用人力、物力及财力，使有限的物质条件发挥最大的机效，以提高物质生活的水平。这是室内设计的先决目标。而室内设计的终极目标，则是室内空间的造形、色彩、光线和质感，这些都要在美学的规范下，取悦感官并鼓舞情绪，表现生活的格调与内涵，提升生活价值。 机械设计中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，会产生一种标准化的、纯而又纯的模式。因此，室内设计和机械设计在某些层面上还是相通的。这不禁使我联想起前面提到过的，即机械设计师的意图只有通过精密的加工和精准的配合，才能真正得到实现。所以，如果要将“极简主义”延续下去，室内设计并不只是采用朴实材料这样的做法而已，讲求简单纯粹美感的同时，在施工品质上千万马虎不得。比方说以往惯用装饰线板去遮掩不同材料接口的痕迹，强调极简主义没有过多装饰接头的作品，施工上必须格外精准以强调这些几何理性的线条。另外，室内设计的家具与室内整体环境的协调非常重要，总的特征是造型简单但不失优雅，减少装饰图案，要含蓄而大方以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。“材料、加工工艺、产品功能”这三段式的机械设计要求，会越来越多地运用到室内设计中去。 四、结束语 机械结构的核心是，在考虑满足功能性的前提下，简洁、合理、精准地组合好各相关零部件。在能源紧缺、环保当头的现今社会，人们开始对现代科技生产对环境及生态的破坏进行反思，设计师的社会责任心将对设计进行重新思考。室内设计也可启用一些机械设计的理念，“简洁、精致”，良好的极简主义风格设计作品，会呈现出相当具有深度内涵的意象，并会在精炼和使用功能上寻找一个平衡点，把造型、结构和功能同时演绎得不可或缺。 浅析室内设计的功能与艺术美:色彩构成在室内设计的功能 摘要:从心理、个性体现、光线、空间、温度五方面，分析了室内设计中色彩的功能，并针对不同的颜色，论述了室内设计中色彩运用的注意事项，有利于最大限度地发挥室内空间的使用功能，创造良好的居室氛围。 关键词:室内设计，色彩，空间，装饰风格 由于经济水平的提升，人们不再仅局限于物质消费的追求，开始追求精神层次的满足。从室内装饰来看，以往大多是简单的白墙红瓦，而现在逐渐出现了各种不同的风格，比如复古风格、地中海风格、现代风格、北欧风格等，体现了人们不断提升的精神消费需求。色彩是室内装饰的重要组成，各种色彩的搭配组合形成不同的装饰风格，在装饰中，色彩必须尽可能使住房的功能以及人们的精神需求得到满足，最大程度提升居住的舒适度。 1室内设计中色彩的功能分析 1．1心理调节作用 在家居设计中，色调发挥的作用非常大，颜色不同，人的心理感受以及视觉感受也会有差异，色彩可以被视为一类信息刺激，如果高纯度多个色彩进行比较，人会有过分刺激的感觉，从而容易烦躁、存在视觉疲劳情况，但是色彩对比过少，人会有无聊、空虚感受，整个房子会显得冷清。所以，室内色彩必须依据住户的社会阅历、文化水平、性别以及年龄、性格等综合情况进行确定，设计出独特个性化的色彩，使用户视觉上和精神上的需求都得到满足。此外，必须依照不同房间具体的功能划分实施合理配色，对心理平衡进行调整。颜色不同，人的心理以及情绪受到的影响也会不同，比如橙色、黄色以及红色等暖色系会让人觉得心情舒畅，提升兴奋度，相反冷色系比如绿色、灰色以及青色会让人比较安静。黑色和白色是两个视觉极点，研究显示，黑色会让人注意力分散，让人有乏味以及烦闷的感受。另外研究发现色彩明朗可以加快儿童智力发育，儿童在色彩和谐的环境中生长，其会较普通环境中成长的儿童更具有创造力［1］。 1．2个性体现作用 进入一个房子，可以从设计的颜色、色彩搭配看出主人的个性特点，一般在装修阶段，设计师都会考虑住户的个性特点决定装修颜色和色彩搭配，通常热情、开朗性格的人可以选择暖色调，喜静、性格内向的人可以选择冷色调为主。此外，一般喜欢浅色调的人性格比较开朗率真，喜欢灰色调或者暗色调的人性格比较含蓄深沉。 1．3光线调节作用 色彩不但可以对空间氛围起到营造作用，还能够对室内光线进行调节，主要是由于不同颜色其本身的反射度不同，按照各个房间对于采光的需要，可以合理选择反射率高的颜色或者反射率低的颜色对进光量进行调节。一般来说，灰色的反射率为10%～70%，白色的反射率为70%～90%，黑色的反射率不足10%。如果小居室光线较暗，必须注重装饰色彩的选择，可以将墙面涂淡色漆，选择淡色或者白色家具，能够帮助改善房间光线，提升居室宽敞感。 1．4空间调节作用 通过色彩物理效应的运用可以使室内空间的体积或者面积视觉感得到改变，促使空间实体不良形象的尺度得到改善。比如说对于狭长空间，假设顶部选择强调的暖色调，两边墙体选择明亮的冷色调，则能够对狭长感进行弥补。色彩能够让人有远近、凹凸以及进退的不同感受，通常高明度的色彩以及暖色系的色彩能够产生接近、凸出以及前进的视觉感，而低明度色彩和冷色系色彩能够产生远离、凹进以及后退的视觉感，室内设计时候经常对色彩的该类特点进行运用，使空间的高低以及大小得到变化。比如说如果房间空间比较大，为了避免出现空旷感，可以选择低明度色彩，比如可以选择深棕色，给人以收缩感，同时明度较低的色彩可以让人有一种冷静稳重的感受［2］。如果空间面积比较小，通常选择高明度的颜色，比如可以选择黄色，让人有房间明亮感受，从视觉感受上使得空间扩大。 1．5温度调节作用 因为色彩具有性格特征，所以人们才会对色彩有冷暖感，而温度感则指的是色彩的冷暖不同。从色彩学角度看，按照心理感受，可以区分颜色为中性色调，具体包括灰色、白色、黑色、绿色、紫色;冷色调，具体包括青色和蓝色;暖色调，具体包括黄色、橙色以及红色。在设计以及绘画中，暖色调会让人有亲密以及温暖的感受，而冷色调则会让人有距离感以及凉爽感受。这样区分主要是基于人们长时间的感觉结果，比如说到黄色和红色，人们容易想到火和太阳，从而会有温暖感受;一说到绿色和蓝色，人们会想到森林、湖泊、大海，人会有凉爽感受。颜色搭配方式不同，人们对气候温度的感觉也有不同，在设计中运用各类色彩方案能够使人们对室内温度的感受改变［3］。当然，我们还能够将人们对色彩的感受进行室内设计调节，比如在炎热的房间中，在设计上可以选择冷色调让人有凉爽的感觉，而在比较阴凉的房间中，可以选择暖色调让人有温暖的感受。所以应该按照每个地区的常态根据具体情况和需要确定色彩方案。 2室内设计中色彩运用的注意事项 紫色:这个颜色能够抑制机体心脏系统、淋巴系统以及运动神经系统［4］，能够实现机体内钾平衡的维持，让人有足够的安全感。橙色:这个颜色可以诱发人的食欲、激发活力，能够帮助钙的吸收。所以，这一颜色可以用在饭店、餐厅等地方，不过需要注意彩度要保持适中，避免让人兴奋感过高，导致不良情绪。蓝色:这个颜色人们最容易联想到大海，让人有悠久、深沉、理智、远大以及理想等感受。蓝色是非常冷静的颜色，不过换个角度来看，蓝色也可能让人感觉冷淡和忧郁，所以必须合理利用，避免引起副作用［5］。蓝色还可以对紧张情绪起到缓解作用，对失眠、头痛等情况起到改善作用，帮助人们机体平衡进行调节，让人有宁静以及幽雅感受。绿色:这个颜色人们最容易联想到植物，充满生机感，让人有健康、清纯、新生以及永恒的感受，绿色也象征了安静、谦逊、公平，绿色能够帮助镇静以及消化，保证机体平衡［6］，非常适用于身心压力较大的人以及好动的人，此外，绿色还可以帮助缓解消极情绪以及疲劳晕厥感受。总的来说，在对房间进行色彩处理时，必须掌握常规色彩可能引起的心理效果，另外还要重视颜色引起的生活效果，这样装饰出来的房间才能够保证温馨、舒适，又能够促进人们身心健康。 3结语 在室内设计中，色彩起到非常重要的作用，不但具备审美功能，还能够对室内气氛以及空间起到调节作用，人们对色彩的印象以及感知会形成对应的身心影响。合理的运用室内色彩，可以对人们的情绪进行调节，甚至对人们的行为和活动起到一定的影响，所以有效的利用色彩进行室内设计能够使空间使用的功能得到最大程度的发挥，提升学习或者工作的效率。假设装修过程中可以对色彩的视觉效果以及明暗分配给予足够重视，则可以实现良好居室氛围的创造，还可以将本身建筑上的不足或者不合理的空间分配被掩盖，对整体空间起到修饰作用。 作者:代洪琴 单位:云南省楚雄师范学院 浅析室内设计的功能与艺术美:谈室内设计的功能与形成 摘 要：本文主要针对不同时期室内设计功能与形式、不同类型现代室内设计的功能与形式以及室内设计创新的发展进行简要分析，仅供参考。 关键词：室内设计；功能；形式 一、不同时期室内设计功能与形式 随着社会的发展，人们对于室内的要求也在不断发展，在原始社会、封建社会和近现代的日常生活中室内所具有的功能与形式不同，并不断的发展。 1、原始社会时期的室内功能与形式 人类社会最初主要进行的行为是生存与生产，在这一时期对于居住环境来说主要能够满足居住的功能。这一时期居住的室内通常由简易材料构成，室内的功能要能够遮风挡雨、趋避野兽、保温防潮等，要给人类提供安全的居住环境。这一时期室内多以土、木、石等天然材料为主，因此在室内的形式上会有所限制。室内在形式的表达上比较单一，出现了以红色的烧土地面，以兽形图案装饰的日常器物。此时的室内重点在以功能为主，形式为辅。 2、封建社会时期的室内功能与形式 这一时期对于室内功能上的要求有所增加，满足于这一时期人们的活动要求。对于社会各阶层要求室内具有会客、休息、制作食物等基本的物质功能，室内空间的划分相应的出现厅堂、卧室、厨房;还有能够用于传统的祭祀、祈福、供奉祖先、礼拜等活动的空间，使得室内还出现礼堂、佛堂、教堂等类型;文化的出现，使得读书成为风尚，室内空间相应的出现书房;各类商铺的出现，也增加了室内的使用功能。此外，上层社会的人们为显示身份地位的不同，亦使得室内具有一定炫耀的功能，这种功能主要借助于室内装饰的形式予以体现。 社会阶层的出现，使得单一的室内装饰形式已经不能够满足社会各阶层的需求，特别是上层社会的要求，迎合上流社会的喜好逐渐成为室内形式设计的重点。室内设计在形式上有所丰富，封建社会中无论是国内还是国外，室内设计的形式都较原始社会有了进一步发展:将建筑中的柱式、雕刻、装饰纹样等装饰引申到室内;在区分室内空间时除采用墙和门之外，还出现了用带有装饰的屏风;门、窗也出现了装饰形式;墙面不再是单一的纯色墙面，采用字画、锦绣、壁画等装饰;由于功能的发展，丰富了家具的形式，对于室内也起到装饰的作用。为了彰显身份的尊贵，室内在材料上会选择较为珍贵的材料，装饰镶嵌、彩绘等多种手法运用其中。 3、近现代时期的室内功能与形式 工业革命使人类的社会生产进入了一个新阶段，新材料、新技术的应用带来建筑形式上的变化，如英国的水晶宫、法国的埃菲尔铁塔等等。建筑学家们意识到设计的社会性功能，提出了早期功能主义要以“实用性”为设计的目的，这样的建筑设计理念同样影响到室内设计。随着科学技术的不断发展，使得近现代的室内在功能上较封建社会有所丰富，并且在保持封建社会时期的基本物质功能增加的同时，在色彩、光环境、温湿度、节能、环保等方面有所丰富，且更加注重精神功能，在室内体现出风格特征与文化内涵的功能。 近现代室内在形式上的表现，出现功能或形式成为重点的境况。建筑师沙利文提出的“形式服从功能”的建筑观念，使得这一时期室内形式服从于功能，室内设计以功能为主。包豪斯强调技术与艺术的新统一，创建一种简洁、明快、具有现代审美感性和时代性的新风格。后现代主义设计中的形式主义，又强调物品的装饰性，大胆、夸张的使用鲜艳的颜色。而现代室内在形式设计上更加注重个性化设计、文化涵养、健康的观念，丰富装饰材料也使得室内形式的表达更加鲜明，室内的光、色彩等因素结合室内功能进行科学、合理的表达。 二、不同类型现代室内设计的功能与形式 现代室内设计以建筑类型进行分类，分为公共建筑室内，住宅建筑室内和工、农业建筑室内。人们根据各种具体的使用功能会将室内予以一定区分，确定空间形式，再根据具体的空间尺度要求、所需的风格特征等进行相应的室内形式设计。 1、公共建筑室内功能与形式 公共建筑室内主要包括文教、医疗、商业、旅游、观演等类型。这些公共建筑室内，主要为大众提供室内活动的场所，需要考虑室内人员容纳、流通、交流等功能，要根据室内的使用性质来确定具体的功能。公共建筑室内设计时主要以功能为主，根据具体用途设计相应的区域。例如在观影建筑中的音乐厅室内空间中，要考虑视觉效果、音声效果、人员的流动、空气的流动、公共安全等方面功能，对这些功能需要进行科学的规划。要根据具体的场所的功能性，合理规划室内空间，设计特殊的使用功能会使得室内设计在艺术和工艺上有所突出与强调。 公共建筑室内形式的表达要在基本功能体现的基础上注重艺术性、文化性、精神意境的表达。室内的装饰、光环境、色彩各方面结合科学、合理的设计，材料的选用合理且符合标准。如在对宗教建筑和纪念性建筑的室内进行设计时，则需考虑其纪念意义、文化内涵、崇拜信仰等更多注重精神层次的因素，更加注重意境的形态表达、技术表达和艺术表达，而在对医院设计时需考虑健康、合理的环境用色。 2、居住建筑室内功能与形式 居住建筑室内主要包括居民住宅、公寓、宿舍三种，是人们日常生活中必不可少的场所。对居住室内进行设计要求考虑人的使用功能，根据人们日常主要的起居、休闲、饮食学习、洗漱等活动的要求，室内设计上应具备前室、起居室、餐厅、厨房、工作室、书房、洗手间等。各个功能的室内会因建筑面积的限制，相应功能空间会有所减少，或者与其他空间公用形成多功能交叉的空间，如客厅又兼具休闲、会友、工作的功能。 不论是各种单一功能的空间还是多种功能交叉的室内空间都需要良好的设计形式将居住空间进行装饰。根据使用者的具体要求进行设计，选择科学合理的设计形式，现代居住室内更加注重排他性和个性化室内的表达。如在住宅设计时，根据业主的喜好风格，在确定功能区间后再进行相应风格的装饰设计。 3、工业建筑室内功能与形式 工业建筑室内包括各类厂房的车间、生活间等。这两类建筑室内，主要以功能为第一要素进行设计。在工业生产性室内设计的过程则需考虑生产时的工艺流程和设施、设备的合理设计，合理安排车间布置，考虑防火、通风等安全因素。在形式设计上通常要考虑室内的工作及背景色、环境色的因素的影响，在进行室内装饰形式的设计，除展厅设计以外，进行生产部分的室内形式设计的比重较小，主要是在色彩、光照上进行设计，以满足基本生产、提高生产效率为要求。 三、室内设计创新的发展 室内设计体现出了物质和精神文明，促使人们可以通过设计居住空间对环境进行改善，并且有效提高自身的生活质量。未来室内设计需要不断创新，满足人们日益提高的要求。 1、室内设计创新向个性化发展 工业化社会的住宅造就了统一化的生活环境，人们居住的环境的房间构造都是相同的，家具设备也是相同的，为了改善这种情况，需要提高人们的生存质量。首先，可以在室内引进自然，促使室内和室外成为一个整体。其次，抛弃方盒子的房屋设计理念，利用斜线、曲线等装饰室内，突出住宅的个性。最后，利用图画、色彩以及图案扩大空间。室内设计要体现出主人的生活特点和品位，通过创新性的设计，赋予每一个住宅和房屋个性特点。 2、室内设计创新向艺术化发展 随着人们生活水平的不断提高，人们不仅追求物质生活，也追求精神生活。居民希望自己的室内设计成为一个艺术品。室内设计就是结合形体、色彩、空间以及虚实把握好室内环境和室外环境的和谐，促使室内设计成为一个和谐统一的艺术品。 3、室内设计创新向自然化发展 随着人们不断提高的环保意识以及生活节奏，当前居民更加向往自然，希望自己置身于自然环境中。所以室内设计需要创设一个良好的自然环境。设计者就要利用自然色彩和自然材料，通过不同的艺术手法，增加室内设计的自然色彩，促使人们在居住环境中感受到自然的舒适和恬静，放松人们工作和生活的压力。接着，室内设计创新向现代化发展。随着我国不断发展经济和科技，室内设计开始应用科技手段进行创新。例如，各种声光技术，促使室内的光线和声音符合人体的舒适范围。 4、室内设计创新向民族化发展 随着通信技术的不断提高，各个地区之间增加了交流，居民更加频繁的迁移，进而缩小了各个区域的差异。可是人们在走向现代化的过程中丧失了民族传统。这些得到了有关人士的关注，所以室内设计在向现代化发展的同时，也要注重民族化的体现，促使现代设计融入民族文化。 结束语 人们从长期的成功经验中形成创新思维，因为室内设计创新要以思维规律为基础。室内设计的创新是非常重要的，可以推动建筑行业的发展，为人们的工作和生活带来更好的体验，具体来说就是带给人们美的体验，舒适的体验，自然的体验，民族的体验，将人们从繁重的工作和紧张的生活解脱出来。

软装设计论文:室内装饰设计的灵动之处――软装设计 【摘 要】随着社会经济水平的提高，人们对生活质量的要求也不断提高，对家的环境要求不再仅仅只是满足于住。而软装此时在装饰中就显得尤为重要。设计作为精神文明和物质文明的连接桥梁，被用来改造我们生存的世界，改善我们生活的环境，提高我们的生活质量和生活品味。软装设计就如花儿有了绿叶一样相得益彰，使得家充满生气，充满美感。 【关键词】室内装饰设计 软装设计 引言 软装是近年来装修界诞生的一个新名词。随着人们生活物质财富的富足，人们在生活中开始更多地追求对精神层面的享受，追求更加舒适更加健康的生活。 家作为人们生活的重要栖息地，是私密而安全的港湾，近年来“重装饰，轻装修”这一设计理念的兴起，使越来越多的人开始关注室内的软装设计。软装设计作为近年来一个新兴的行业，需从多方面研究软装设计在室内设计中的应用。 1 什么是软装饰 软装饰是指除了室内装修中固定的、不能移动的装饰物（如地板、顶棚、墙面以及门窗等）以外，其他可以移动的、属纺织物料的室内装饰物（如窗帘、沙发、珠宝盒、欧式纸巾盒、床上用品、收纳盒、玻璃制品以及家具等多种摆设、陈设品之类）都可以称之为软装饰。 软装饰不应仅仅是针对家装来的，比如美容中心、服装店、品牌卖场等一些高档的消费场所，都需要用一些装饰品、工艺品（欧式纸巾盒、收纳盒、珠宝盒）来衬托他们的场所或者产品。室内软装饰意在将家打扮的更美更舒服，在于将我们生活所能接触到的室内场所装饰得更靓更时尚。 2 软装的种类 软装是对室内装修工程完成后，对室内装修场景进行装饰摆设、布景配搭等处理，使其装修效果更加美观化、使用功能更加合理化。软装大体可分为以下三类。 2.1 家具软装 对家庭装修而言，装修完工后，给其配上电视柜、沙发、床、餐桌椅等就是家具软装；对办公室来说，装修完成后，配置办公需要的桌椅就是办公家具软装；家具软装配饰重点在于除了满足使用功能的需求外，一定得注意所配家具与整体装修风格的协调；切记软装是让装修场景更加美观的一个装饰过程，如果不注重搭配效果，只是简单的进行普通家具的摆设，这样严格意义上讲不叫软装。 2.2 布艺软装 布艺软装主要包括两个方面：一是指窗帘的配饰，二是指日用品布艺的配饰。但无论是哪种形式的布艺软装都得遵循色彩搭调、造型协调的要点，不注重要点的随意搭配不光难以使装修场景美观，有时反而会降低原有装修的效果。 2.3 花卉及装饰画软装 让装修场景与大自然相融合最好的办法就是进行花卉及盆栽的软装配饰，在合理的位置上摆放花卉或盆景，在美化了装修场景的同时又让室内充满生机。而墙面最好的装饰就是装饰画，合理的挂画对装修场景可以起到画龙点睛的作用。 3 如何做好室内软装设计 3.1 层次运用 简单规则的层次会让人觉得大方得体，庄重优雅。错落有致的层次会让人感觉到丰富和有趣。但是层次必须要设计师去规划，否则杂乱的层次很容易让人看起来是走进了一家仓库或者杂货铺，杂乱带给人的情绪影响是绝对负面的。 3.2 色彩运用 色彩无处不在，我们就生活在一个丰富多彩的世界里，颜色会通过视觉系统带给人不同的想象和感受，纯色的躁动、暖色的温暖、冷色的冷清，有时候甚至可以影响人的情绪。取悦人眼睛最直接的方法，就是把色彩用好。 3.3 光影运用 有光才有影，人才看得见物体。不同的光可以带给人不同的感受，通过一些形容词就可以看出人们对于光的反应，如温暖的、冷艳的、冷清的、刺眼的、昏暗的等等，这些都是光对于我们情绪的影响。影子有时候让人觉得神秘甚至恐惧，也有时候因为抽象变形可以让空间显得更加生动。另外光影也有突出重点和加强层次的作用。 3.4 造型运用 物的造型可以让人们区分物品的用途和种类。一些让人意想不到的造型会让我们在空间里觉得有趣，而规规矩矩的造型又会让我们感觉到轻松和舒服。经过产品设计师精心设计的各种物品造型或实用、或美观、或厚重、或纤细、或圆润、或刚硬。不同的造型给人带来的情绪影响是不一样的，不同的造型在各自合适的空间里出现，都会让氛围变得更加协调，让空间变得更美。 3.5 文化运用 文化是凝结在物质之中又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在人类发展的不同时期不同地区，都产生了许许多多不同的历史文化，我们把不同地区历史文化的装饰风格加以分类，就产生了许多设计风格。经常提到的古典、新古典、中式、欧式等等风格，都是我们对于不同文化的装饰风格给出的名称。每一种文化都会有自己独特的表现形式。当我们把有某种文化特色的元素应用在软装设计当中，就会让空间氛围具备这种文化的韵味。但是由于每个人对于不同文化的偏好各不相同，所以每一种文化代表的装饰风格，都会对不同的人有不同的情绪影响。 结语 生活中有许多选择可以让自己快乐，一把椅子、一盏台灯，提升了舒适，点亮了空间，也改变了生活的气氛。乐趣来自变化。多一份对设计生活的关注，也就多了一份选择的自由。 室内的软装设计并没有想象中那么难，有时候一件精致的小饰品，一件适合室内风格的创意家居，都能很好地提升室内的整体效果。 软装设计论文:软装设计的教学步骤研究 【摘 要】将软装设计引入课堂之后，以怎样的步骤进行教学，这是本文所要研究的内容。应教授学生软装的设计流程，再辅以项目制校企合作选择真实的、实战性的项目进行模拟练习，培养出具有软装设计能力的室内设计人才。 【关键词】软装设计；教学；研究 如何在环境艺术设计课程中注入软装设计，让学生在完成硬装设计的同时提出相对完整的软装设计建议，以至于在学生阶段得到硬装与软装的完整练习。 软装设计属于室内设计的范畴，软装设计的概念可理解为：根据客户喜好和特定的装饰风格通过对家具、布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、挂毯等产品进行设计与整合，最终对空间按照一定的设计风格和效果进行软装工程施工，最终使得整个空间风格统一、和谐温馨、漂亮实用。 现代的环境艺术设计教育没有独立的软装设计方向，没有涉及到对软装配饰的阐释，作业要求中没有强调对空间进行软装设计；室内设计学习过程中缺乏对软装市场需求的分析。现代的市场对专业要求越来越细分，对软装设计人才的需求越来越大，为满足市场需求，在环境艺术设计专业课堂教学中引入软装设计是必要的。 在基础课阶段引入软装设计概念，分析软装设计行业的背景和前景；在专业设计课阶段，从课程教学之初到在学生完成作业的整个过程，将软装设计的概念一以贯之，使学生真正掌握硬装与软装设计协调统一思考的方法；在课程中反复熟练理解软装设计风格，理解色彩搭配法则，学习、认识、考察材料；最重要是建立起项目制校企联合培养方案，培养出具有软装设计能力的室内设计人才。 一、学习软装设计流程 讲解目前行业的发展情况，以及如何成为一名软装设计师，在学生阶段应该有怎样的专业学习规划。专业设计课程中，在硬装设计完成或硬装设计之初，开始构思软装设计方案，步骤为：假想业主―确定风格―创意策划―方案设计―产品考察―价格预算―确定方案等。通过这个环节的教与学，让学生对软装设计建立一个系统的认识，目的在于帮助学生迅速了解行业，了解工作流程，从而为后面的学习和工作打下扎实的基础。 二、学习软装设计风格 根据各种不同的客户需求，选择灵活多变的软装设计形式与风格，搭配不同产品，形成截然不同的室内设计风格。 软装设计形式与风格如何确定？软装对于生活方式的影响非常深远，我们在进行风格确定的同时，需要注重哪些软装元素、材料及产品。这些问题要求我们在设计教学中，必须先确定假想客户，必须思考如何将客户的生活方式融入在我们的设计元素里，必须在不同的软装设计风格里选配一种与硬装设计风格能相得益彰的风格。通过本阶段的学习，让学生懂得客户需求是第一位的，风格定位是一个反复考量的过程，能把客户需求和风格设计融为一体的方案才是最佳方案。 软装风格代表了业主对室内环境的物质与精神的需求，以及在此基础上建构起来的文化取向、审美标准、价值观和行为方式。学生应该掌握不同的软装设计风格，并为客户设计独特的最舒适的室内环境。软装设计风格包含美式风格、欧式古典风格、地中海风格、新古典风格、中西混搭风格、东南亚风格、新中式风格、现代风格等，每一种风格都蕴含各自的色彩要素、材质选型。我们应根据不同的客户的不同的爱好与需求，选配软装饰设计风格，确定软装设计方案，运用完美的色彩组合、材质搭配、器物形体、尺度大小共同打造完美的室内环境。 三、确定软装设计方案及产品的选定 软装设计的方案是建立在具备完善的产品信息基础上进行的，所以产品信息的采集非常重要。软装中的家具在室内设计行业分为固装家具和活动家具，固装家具可以通过现场制作和厂家定制两种方式完成。如果选择定制，那么怎样选择定制厂家，需要做怎样的准备工作，怎样与厂家沟通，如何确定定制流程，需要注意哪些环节都是需要学习和实践训练的。软装中的配饰在软装行业日新月异的今天，如何确定所有配饰产品，如何选择产品品牌，主流的配饰品牌主推风格又是哪些，如何根据预算合理选择适合的档次产品，如何在有限的价格预算里搭配合适的配饰等等，这些问题都是作为软装设计师应该具备的，尤其是毕业以后准备从事软装设计或准备经营软装配饰店的学生，更要重点学习。 四、签订合同 软装配饰设计注重实用性，通过设计方案让客户真实了解到室内配饰设计中，家居的色彩比例、资金投入比例、产品的搭配方式、各种产品在室内中的具体位置。让学生懂得在方案设计完成，与客户确定方案之后，如何给客户提供确切的项目报价，如何商议成交价格，如何谈定并签订设计合同和产品采购合同。 五、软装设计案例分析 分析国内外设计公司、设计大师的软装配置案例，让学生们更好、更直观的了解室内软装配饰的操作流程，帮助学生们深入理解软装设计。 项目制校企联合培养 通过前面学习内容的讲解，学生对软装设计有了系统的认识，我们学到的东西怎样应用在实践中，如何让客户认可我们的设计方案，如何将前期硬装与后期软装进行有效的结合，样板间如何设计，酒店软装、卖场软装、住宅室内软装等等这些空间如何设计，如何让客户认同我们的设计方案，这些就需要运用企业的真实的、实战性的项目进行练习。 以一个住宅室内的软装设计方案为例： （一）首次空间测量 课程选择一套硬装设计完成，施工进入竣工阶段的住宅为实践基地。要求学生带上工具：尺子、相机、铅笔、钢笔。测量流程：（1）了解空间尺度，硬装完成的基础情况；（2）测量尺寸，包括平面图、立面图；（3）拍照：一点透视、成角透视、局部节点。要点：测量是硬装施工快完成时测量，我们在构思配饰产品时对空间尺寸必须把握准确。 （二）与客户沟通探讨 生活方式探讨：在设计之初，与客户进行生活方式的探讨是非常重要的，软装设计师在和客户进行生活方式的探讨后，提取出设计元素，清晰的表达客户的生活方式的需求。从以下几个方面与客户沟通，努力捕捉客户深层的需求点。探讨流程：（1）从人体工程学和尺度的角度了解客户在室内空间的流线即生活动线；（2）了解客户一家人的生活习惯和文化喜好，特别是有没有什么禁忌。要点：空间流线是平面布局的关键，平面功能的布局又是家具摆放的关键。 色彩元素探讨：与客户进行色彩元素的探讨也是很重要的，客户虽然不能准确去定义自己喜欢的东西是什么风格，但描述出自己喜欢的颜色还是可以的，只是我们怎么样去搭配客户喜欢的诸多色彩关系。流程：（1）详细观察了解硬装施工现场的色彩关系及色调，把握和控制整体方案的色彩，浅暖、深暖、浅冷、深冷。（2）反复探讨，把握主题色、背景色、互补色以及这三大色彩关系之间的比例。要点：软装设计中的色彩搭配，应做到统一中有变化，平实中有细节，浪漫温馨符合生活要求。 风格元素探讨：根据此前的探讨，以及已完成的硬装风格，能明确客户所想要的软装设计风格，应该尊重硬装风格又为硬装作弥补，结合原有的硬装风格，尽量做到硬装与后期配饰的和谐统一性。注意与客户沟通时要尽量从基础装修时的风格开始涉及到家具、布艺、饰品等产品细节的元素探讨，捕捉客户喜好。 （三）初步构思方案 根据首次测量的尺寸，综合以上探讨所总结出的结论，进行平面草图的初步设计，包括饰品、装饰画、花品、玻璃器皿，布艺材料等。 （四）二次空间测量 经过筛选，初步构思方案确定好后，就进入了软装设计方案的实际操作的关键环节。我们需要带领学生带着基本的构思框架到现场，反复考量全局与细部的关系，反复核实产品的尺寸，尤其是家具，要从长宽高尺寸和材质色彩选型等方面反复论证感受现场的合理性。 （五）确定软装方案 按照配饰设计流程进行方案制作和产品的采买，注意产品的比重关系（家具60%，布艺20%，其他均分20%）。初步方案需提供饰品元素的信息和品牌选择以及价格区间等，经客户确认后签订软装设计合同。 六、结语 在当今室内设计市场对专业要求越来越细分的情况下，将软装设计引入课堂，进行有效的教学步骤，为市场培养具有软装设计能力的室内设计人才是必然的趋势。 作者简介：蒋波（1980- ），重庆第二师范学院美术系讲师，研究方向：景观及建筑艺术。 软装设计论文:室内软装设计课程对艺术素质要求的研究 摘要：室内软装设计课程是一门新兴的课程，是与社会的需求分不开的。同为艺术课程，对学生艺术素质也提出了一定的要求。要懂得相关的艺术常识，还要通过建立艺术课堂和实验室、进行个体差异培养研究、加强专业艺术教育与其它学科的联系、加强社团活动等措施提高艺术素质。 关键词：室内软装设计课程 艺术素质要求 理念 软装，也叫做软装修、软装饰。和传统“硬装修”的室内装饰不同。它指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行的材质上也比较‘柔软’的后期装修。如窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。 软装适用范围有家庭，专卖店、休闲场所等，一些高档场所，如高档会所等，都需要用一些软的装饰品、工艺品衬托他们的场所或产品。 软装是新兴的技术，近年来越来越受到受重视，而在高校艺术设计专业中，室内软装设计课程也成为一门必修的专业课，有的院校还开设了家具专业，由此可见，软装在社会上有很大的需求。 和其他艺术类专业和课程一样，室内软装设计课程对学生的艺术素养也有较高的要求。 因为本专业学生毕业后要从事软装设计师职业。家居软装对于设计师的要求比较高，其中有一点是要具备一定的艺术素质。对于市场的敏锐力，实际的动手能力是现在企业用人的的重要衡量标准，对于自己经营家居卖场的设计公司，那更是必不可缺的。 要成为一个软装设计师，首先，最基本得设计软件要用的熟练，其次，要有必须的艺术素养，对于艺术的文化和起源等要有一定的了解，另外，艺术虽然高于生活，但还是来源于生活，所以作为软装设计师，非常重要的还是要具有非常敏锐的市场洞察力。只有整合了这些最基本的要求，才能成为一名较为出色的软装设计师。 软装设计一定要知道巴洛克美术，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。18世纪以来，倾向于古典主义和新古典主义的文艺理论对巴洛克美术怀有偏见，因此对其进行讽刺。因此也就让巴洛克美术的时代停留在17世纪。 在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。 艺术素养是什么？先从艺术说起，艺术是用形象来反映现实， 但比现实更具有典型 性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼， 以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。 一个富于艺术修养的人， 尽管他的外在表现，甚至生活状况不一定太好。 他的内在精神生活一定比别人丰富而有创意。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一个有艺术修养的人， 不管他担任什么工作， 总会比其他人更能体谅人， 更仁慈， 更幽默， 更易展现个性， 更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力， 但他们身上最具魅力的地方， 却往往是那一份艺术素质。因此，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态， 是一种具有重大实质性意义的人格力量， 而不是人生的一个过客。 艺术修养是一种社会性的人格素质， 因此， 又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺， 因此， 需要先把自己的个体人格首先经历一次陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作， 要强迫自己投以积极的审美态度， 学会欣赏， 以取得这种社会性修养的基石， 然后再来体会个体感受。 目前提高室内软装设计对提高学生艺术素养的措施有： 1.打造一个富有艺术气息的课堂和实验室。即具有现代特点，气氛活跃，环境幽雅，构成一道亮丽的风景的和教学环境。让学生赏心悦目，心旷神怡，得到美的享受。发挥学生的想象空间。还要有艺术展览室、演出厅等艺术功能的设施。使教学环境整体上充满美的氛围，让学生真正置身于艺术的殿堂。美育的基本特点是“ 寓教于美”“，寓教于乐”，所以凡是古今人类按照美的原则所创造的物体，都可以作为艺术素质教育的教材。艺术素质教育重在课堂，但也不能忽视许多辅助性的教育活动。如组织学员参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，这些都是陶冶学生情操，进行审美教育的好方法。从艺术教育自身出发，还可以开展歌咏、舞蹈、绘画、书法、摄影等各种各样艺术表现活动。在开展过程中，学校必须以审美为核心，精心地组织，在学生参与及欣赏中培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。各种活动应处处体现“出 意美以动心“”，音美以感耳“”，形美以感目”。健康、高雅的校园文化艺术氛围，有利于艺术素质教育。 2.进行个体差异培养研究。审美存在明显的个体差异，因人各异，受到自身文化程度、民族、地域，经济的条件所限制。美感具有个人直觉性，有时对于同一艺术作品，不同的欣赏者、历史传统积淀程度不同的审美主体、其审美能力、审美倾向也自然会有所不同，美感的个体差异性也是情理之中的事了。 对待这种审美个体差异在欣赏课程设置上就要遵循循序渐进、因人各异的科学教育观。欣赏课可以进行阶段性设置，普及、实践、提高三个阶段，艺术欣赏应遵循教育规律，注重在普及中提高，是培养大学生艺术素养能力的重要实施过程。 3.必须加强专业艺术教育与其它学科的联系。专业艺术教育与其它学科教育的功能是互补的，两者的联系，能够弥补各自的缺陷，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展的目标。充分发挥艺术对其它学科积极的作用，实现融合的最终目标是要提高培养人才的整体素质，要把专业艺术教育学科与其它学科教育各自的单一目标整合到总目标中来，达到教育的完整性要求。 4、加强社团活动，提高大学生艺术素养。加强学生的社团活动，给大学生提供一个更好的接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，营造了良好的校园文化、人文艺术氛围。成立各种学生艺术团体和开展各种比赛，强调群众性及普及性，使活动制度化、多样化、经常化，使学生得到充分展示自己的机会，使课堂内知识在实践中得以充分应用，艺术修养、审美能力在实际生活中得以进一步提高。丰富校园文化艺术生活是对艺术欣赏课堂之外有益的补充，同时也是构建和谐校园的有效途径。 总之，软装设计课程和学生的就业均离不开艺术素养的提高，通过加强学生的艺术素养，能提高学生的整体实力，创新能力，最终在激烈的竞争中赢得一席之地。 软装设计论文:浅谈小户型家装设计的软装特点 摘 要：小户型已经成为当代中国人居住的主要户型，但是能够符合人们正常生理需求的设计策略，活动空间较小，“麻雀虽小，五脏俱全”能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：小户型；家装设计；精密设计；陈设特点 随着我国生活水平的日益提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术，而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术，经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为，调整人的心情，提升人的思想等作用，从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分，在于行之美恶”，千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅，心情的祥和愉悦，思想的博大精深，“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。 一、通过艺术陈设打造品质小户型 随着生活水平的提高，设计者从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40m2的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60m2以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 注重局部，却不注重整体 （1）一些设计人员把注意力放在家装局部上，却把握不住整体。这使得单看某一局部还可以，但整体性和实用性却不尽如人意。无论从设计“多样统一”的基本原理上讲，还是从实际效果讲，家装设计不应在家里处处做文章，“点睛之笔”需精心打造的同时，整体感觉完整才是最好的“文章”。“局部好做，整体难为”一直是艺术家及家居设计的难点，请设计人员注重整体设计。 （2）适合大众，却不适合“这一家” 一些家装设计人员以设计对象的阶层划分家装设计的水平高低，他们通常认为，为有钱人搞设计就是“顶尖”设计；定位在“白领”、“大户型”，设计人员的档次就高，反之就低。其实，这是个理解误区。家装设计如同其他艺术门类一样，不是内容决定水平，而是“表现”决定水平。 （3）注重色彩本身，却不注意色彩关系最近参观、分析了一些家装成品，发现有些设计人员在家居的色彩设计上，只注意色彩本身的属性，而不太注意色彩之间的对比关系，使家装的整体效果多了一些缺憾。例如：认定客厅用偏黄的色彩，属暖性有亲和力，又认为书房要静，用蓝色等等，而没注意客厅的暖与书房的冷之间的色彩关系，没考虑全套家装整体色调、色感。因此，家装设计师应该提高色彩把握能力。 三、中小户型家装陈设的方法 中小户型家装陈设品应特色突出，有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品，包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境，让家居环境更舒适 陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、利用室内色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、造型精湛，展现了装饰文化特色 软装饰在室内的装饰设计中起着重要的作用，尤其在现代装饰理念日益返璞归真的今天，软装饰以其特有的灵活性和自然性得到广泛的重视，特别是在提倡反映民族文化特色方面，带有民族文化特色的软装饰的应用范围也不断扩大。中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。在小户型的陈设中融入民族特色的陈设品似的装饰更具有艺术特色。 综上所述，中小户型的装修设计要以时尚、节约、实用为设计目标，同时享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。（作者单位：四川师范大学） 软装设计论文:论室内软装设计 摘 要：随着时代的飞速发展，室内设计已经越来越完善，并且越来越脱离建筑领域成为了一门相对独立的学科。室内设计作为一门学科也有越来越多的分支，其中包括硬装设计，软装设计，和灯光设计等……，软装设计便是其中很重要的部分。如今，软装设计已经成为了一门新兴行业，也是社会需求量巨大的行业，因此越来越的到人们的重视，本文通过探讨室内设计，着重围绕软装设计进行深刻论述。 关键词：室内设计；软装饰；文化艺术；风格 一、何为软装设计 “软装设计”就是在建筑空间进行必要的功能化的“硬装设计”之后，在进行有目的性的装饰，一个空间的软装部分大概就是此空间之中可移动的东西，它主要包括家具、墙纸、和一些比较容易更换的装饰品，如窗帘，床上用品、地毯等布艺，另外还包括装饰画、灯饰、植物花艺、陈设品等，软装和硬装没有明确的界限，因此也无法明确区分，如果把一个空间倒过来，能够往下掉的东西大概就属于软装部分了。 二、软装设计的意义 在当今室内设计中，软装设计的分量不容忽视，软装设计是体现空间主人品味的重点，是营造空间氛围的画龙点睛之笔，它打破了传统的室内设计，将家具、壁纸、床上用品、窗帘等归纳统一，将布艺、灯具、纺织品、装饰品、收藏品、铁艺等重新整合，充分结合主人兴趣爱好，生活习惯和各自的经济情况，是使不同空间“各显其貌”而不会“千家一面”的重要手段。 软装饰的重要性大家有目共睹不言而喻，在中国虽然有很多设计师意识到这一点，但软装设计并没有在室内设计上得到充分的体现，我国不缺乏那些令人叹为观止的高档酒店，谁然看上去比较豪华，但总觉得不够亲切，干净敞亮的空间，却没有宾至如归的感觉，这正是因为我们的设计很注重硬装的设计部分，去缺乏软装设计，设计师在认真的打造人们的生活空间时还应该去考虑人们的精神需求，在无意中限制了人们的生活方式，最总会使生活在其中的人们没有归宿感，因此软装设计是“以人为本”式设计中不可缺少的部分。 三、软装饰的设计要素和风格 软装饰设计通常要考虑尺度、色彩、材质、质感、生活方式、意境。并且融入个人因素（兴趣爱好、职业、习性）和居室客观条件，围绕这些条件对装饰品和色彩搭配、材质搭配做出不同选择，风格因人而异，这样才有更合适个人，更人性化的设计。舒适使用，满足功能上的需求是设计的前提，软装的陈设也是满足人们的需求，其次布局完整统一，协调一致，装饰器物疏密得当，色调统一和谐。 软装设计是一种设计语言，是渲染空间气氛将空间艺术化重要方式，必然由很多元素组成，也必然会有很多中不同的风格。 1、中式风格：中式软装饰风格自然离不开中国文化，五千年的中国文化形成了中国庄重、优雅、意境悠长的特点，各式各样的中国装饰元素都堪称经典。包括中国的书画、刺绣、对联和格式各样的窗户拼花。而且独特的木制装饰品，配饰中国传统图案的手工地毯和独特的中式桌椅，还有中传统的丝绸等布艺，表面刺绣印花图案，比如“梅兰竹菊”四“君子”。另外，陶瓷更是中国的独特艺术，也是最好的中式软装饰，传统式的木料书架放上一些陶瓷器更是彰显优雅与尊贵。 2、欧式风格：由于传统文化差异较大，欧式与中式设计也有很大很明显的差异，完全以另外一种形式没展现。欧式风格华丽、高贵、高雅、彰显豪华，给人一种奢华、金碧辉煌的感受。最典型的是17世纪文艺复兴到18世纪洛可可、巴洛克的欧洲设计样式。欧式的图案也有自己的独特性，是欧式装饰中重要的表现元素。 3、日式风格：日式风格也是和式风格，其风格简洁淡雅，比较合适应用于比较小的空间。一个矮桌子配上草席地毯席地而坐也是日本人的显著生活方式，另外日式空间多应用推拉式门窗，室内空间没有太多的装饰品，整体显得干净利索。 4、现代风格：此风格的室内设计主要注重使用功能，装饰也比较简洁，“少就是多”是现代风格的主导思想，强调室内空间的统一整体性、抽象性，多使用现代新型材料，常运用点、线、面、块等组合方式，让人感觉简洁明快，有时代感和抽象美感，建筑空间多玻璃，装饰画也多才有抽象画，比较少用比较浮夸的图案，窗帘和床上用品纹样也比较简洁并保持一致性，其他装饰品也多采用简洁抽象的造型以表现现代风格。 总结：软装是为提高人们的生活品质而存在的，它是我们生活的一部分，是人们心中艺术的火种。随着室内设计行业的发展和人们的环境意识逐渐增强，过于“规范”的室内设计环境无法满足人们的精神需求，人们开始渴望回归自身价值，人、空间、环境共存的设计就会成为设计师探究的内容。利用软装饰设计更文明化，更贴进人心的空间，去创造更加文明的生活方式。 软装设计论文:生态理念在室内软装设计中的运用 摘要：我们日常所见的住宅空间设计其实是一门综合的设计艺术，现代住宅发展趋势在于它在满足人们居住功能的同时，兼顾人文关怀、个性体现以及健康环保因素。本文通过举例说明，阐述了生态理念与软装设计基本特征相结合的可行性，探索设计的基本思路和原则，实现生态环保、绿色低碳的住宅营构目的。 关键词：软装设计；生态；低碳设计 0引言 软装设计也被称为室内陈设设计，包括家具、窗帘、布艺、摆设、绿植等元素。在现代的住宅设计中，后期软装设计是设计效果的重点之重，可是室内装修的点睛之笔。目前比较流行简单的基础装修搭配时尚的软装设计，也是适应住宅设计长时性的一种设计体现。当居住者发生变化或者因家装过时想更换时，不需要改变更多的硬装，而是有选择性地改变软装设计进行二次装饰，以便适应不同居住者的需求，也呈现出多种风格面貌，即经济实惠又节约资源，减少耗材。 1软装设计的原则 软装设计对于住宅空间最终效果有着至关重要的影响，因此生态概念在其中的运用原则也不可忽略。具体如下： （1）在软装设计上要合理，力求简单，满足居住者实用功能。简单通透的设计如今也慢慢被越来越多的业主所接受，而这样的设计在保持通风和空气流通的同时，也很大程度上减少了能源浪费。室内布置要合理，满足基本的居住与生活的要求，太复杂的软装不仅影响到设计的美观性，还可能对住宅空间的功能性起到阻碍作用。 （2）要求软装设计的各个元素符合国家绿色建材的标准。在选择软装材料时要尽量将无毒、无污染、可循环再利用、对环境不造成危害的元素作为设计首选。特别是在相同类型的物品中，我们要注意选择对生活环境造成污染较少的。比如在壁纸的选择上，可以选用新型防霉功能的壁纸，通过化学处理后不会出现发霉起泡现象，也更具耐久性。另外还可以多选择使用生态家具，如用竹、藤编制的家具，因为这类材料属于可再生资源，同时也是对森林资源的节约方面有所贡献。当前，家具的二次污染是市场上比较严重的一种现象。有些不合格家具材料有异味，本身含有一些有毒有害物质，如甲醛、苯、TVOC的含量超标，如放置到住宅中，不仅对人体的健康造成伤害，同时也对空气造成污染，再次也提醒设计师注意住宅设计的通风与采光。 （3）选择节能型的软装元素、减少浪费。比如在人工照明上，最好选择节能型灯具或太阳能灯具，达到环保节能的效果，在光能输出一致的条件下，节能灯的耗电量相比其他白炽灯，只有其五分之一甚至四分之一，非常有效地节约了电能。不过目前市场上出现大量假冒节能灯，在挑选的时候要注意是否有国家检验报告、使用时间长短以及灯具外包装等。另外在家装实例中要避免使用大量灯带、射灯的设计，不仅平常生活很少用到，也造成资源的浪费。 2软装设计中的低碳设计 （1）废旧材料再利用。如何通过设计，从旧的事物中寻找灵感创新，让我们身边的废旧的材料能够再次加工利用，成为生活的零碳家具，是设计师值得思考的问题。一方面节约了材料及装修成本，体现环保生态性，另一方面给生活增加了许多乐趣。 第一，从生活中寻找灵感，通过不同旧物的重新组合嫁接，实现新的功能。设计的趣味在于将毫无关联的事物，将它们嫁接在一起，形成一个新的事物，有了新的属性。如设计师贵滢为上海世博伦敦零碳馆设计的作品《变色笼屉椅》，就是将生活中常见的笼屉与色彩鲜艳的软垫拼接，通过笼屉层与层之间可以互相替换的特性，实现了多色可换凳面的“变色笼屉椅”。在老式缝纫机的架子上面放一块木板，则可以当成书桌或者花台，让平淡无奇的缝纫机变得妙趣横生，与众不同。设计就是在不断的任意联想中，感受到它的非凡魅力。 第二，从中国的传统文化中寻找灵感，传统与现代结合，勇于创新。传统是我们追求新创新时不能忽视的要素。传统能唤起人们的亲切感、认同感，同时与新的元素结合，符合现代人审美的同时创造新的视觉感受，带给我们耳目一新的视觉体验。在我们生活中，随着流行的更新，人们的衣物往往会当成垃圾处理掉，但是将这些旧衣物收集起来，运用中国传统的编制方法，可以做成时尚的布墩、地垫等色彩丰富、质感多样的个性时尚产品。 第三，从事物特性中寻找灵感，提炼设计造型语言，实现变废为宝。只要我们细心发现，将废弃的物品看成一些有趣的东西，可能此刻灵感油然而生。 设计大师兰・亚烈德曾说过“无聊是创意之母”，其设计特点就是喜欢将十分有趣的外在形式与高新技术巧妙地融合在一起。就拿罗孚手扶椅的设计为例，就是这位天才设计师把车的座椅安在脚手架上的创新之举。变废为宝的基本设计生产方式主要可以通过四种方式实现：一是废弃品的再回收再利用，即使用物体碎片、器物、工业零件、箱体等制作的产品；二是利用模型铸造，运用注射、铸造等方式制作实现；三是变形塑造，使用金属、塑料等材料，通过热熔吹塑、弯曲、真空积压、敲击、扭曲等方式塑造外形；四是组合配装，将看风马牛不相及的配件进行多种组合，通过胶粘、焊接或榫卯等方式将各元件组合成一个全新的艺术品。 当我们向大师学习，关注身边的废弃物品时可能随时会有意外惊喜，一口旧的普通铁锅架在用钢管焊接的“干柴”上，一把超个性化的椅子由此诞生了，此刻设计的幽默趣味感体现得淋漓尽致。 （2）让自然元素渗透设计空间。在设计室内住宅时要遵循一种自然的规律，不要因为设计而设计、人为地强制性去改变一些住宅户型，同时要结合当地自然元素，向自然学习，结合民族传统进行设计。特别表现在旧宅设计中，能继续使用的家具尽量不换，或者改造成新的形式或功能。英国一对建筑师夫妇将旧房改成玻璃房，利用自然采光节约人工照明成本，旧家具经过改造继续使用，将一个旧房屋融入全新生态概念。这样在冬季可以让室外阳光直接照入室内提高室温，减少暖气开放时间的同时也节约了能源。经过各方面的综合利用后，做到建筑物的“零”排放。重生态轻装修的理念必将影响着更多的人，也是未来住宅设计的主要方向。 3结语 值得我们思考的是，生态是一种理念，是一种态度，更是一份责任。生态不能仅停留在概念上，而是成为整个人类社会的共识，是人类共同期待的可持续生存和发展的方式。 软装设计论文:装饰图案在室内软装设计中的运用 摘要：装饰图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。室内设计是使房屋在具有基本的使用价值的基础上，通过设计增加房屋的审美情趣，表达业主所寄予的特定情怀，是提高人们生活品质的一种设计手段。装饰图案在室内设计中常有体现，最常见的就是在家居软装中的图案运用，本文着重讨论装饰图案在软装设计中的应用方法。 关键词：装饰性；软装；运用技巧 在八九十年代，大部分人对住房的要求还仅仅是“居者有其屋”，人们虽然有对美的追求，但是苦于材料和对设计认知水平的限制，并不能更大程度地美化、装饰空间。在时代快速发展的今天，人们更加提倡高品质的生活质量，对居住的环境从原本的满足居住，到现在要求档次、品味，希望在合理利用空间的基础上能够充分地运用不同材料以及不同的装饰手法，更大程度地美化空间。因此室内设计应运而生，它所承载的是业主对生活境界的追求，满足了业主享受愉悦、舒畅情怀的心理需求。而在室内设计中软装是指在基础装修完成之后，利用那些易更换，易变动位置的饰物与家具，如窗帘、靠垫、台布、装饰工艺品、灯饰、沙发、座椅餐具等。因此在软装中想要体现室内空间的整体风格与美感，最重要的手段就是装饰图案的使用，通过装饰图案在承载物上的不同运用，从而使室内产生不同的风格变化。 一、装饰图案的特点分析 本文通过对传统以及现代不同风格种类的装饰图案的分析，总结其特点如下： （一）装饰性强 装饰性是指从艺术中生发出来的带有普遍性的审美性质。前苏联的美学家奥夫相尼科夫主编的《简明美学辞典》中解释“装饰性”说：“装饰性指艺术作品的特殊性质，这类艺术作品是以形式的优雅修饰、人物形象和自然界的美化、细节的精美加工为特色的；又指对织物、日用品和建筑物的内部陈设（室内装饰）进行艺术加工和修饰，也就是说，专指装饰艺术。” （二）具有从属性 装饰图案与绘画不同，因为装饰图案的审美是建立在它所赋予的产品上的，这种产品作为一种承载物，这也正体现了图案对它的从属与依附性。一副完美的装饰图案作品只有与承载它的材料配合，才能达到完美的水平。同时不同的承载材料又为装饰图案的表现起到强化、丰富和更具个性的作用。 （三）蕴含历史文化内涵 从商周时期崇拜神明的人们制作的精美的夔龙纹、饕餮纹到富庶的尊崇佛教的唐代所喜欢的宝相花纹、卷草纹，从富有各种寓意或具有隐喻手法的中国吉祥图案到表象古拙充满神秘色彩的埃及图案再到继承东方色彩的日本装饰图案，图案在不同的历史时期、不同的民族、不同的国家，有着不同的艺术语言及风格。由此可见装饰图案能够强烈地反映着时代与地域的相关特点，并且紧跟着现代的设计思维。 二、装饰图案在软装中的运用技巧 （一）对传统图案的继承与发扬 中国传统装饰图案凝聚了中国各个时代的特点和审美智慧，并以具有中国传统特色的材质、文化内涵诠释了中国美。中国传统图案素材非常丰富，为我们继承提供了良好的大环境，同时为我们设计中国风格的装饰图案提供了良好的条件。 从石器时代的彩陶纹，商周的青铜器上的纹样，战国瓦当的神兽形态、漆器上栩栩如生的场景，汉代画像石、画像砖上对墓主人生平的记录，魏晋南北朝的窟穴和石刻雕像，到唐代的三彩上隽永的花纹，宋元的瓷器，明清时期的景泰蓝，每个历史时期都会诞生新的图案语言来顺应新工艺的特殊要求。在中国民间，也有非常丰富的图案素材，民间图案并不是简单地对自然模仿，它通过夸张、变形等手法传达了人们对美好生活的向往。 我们继承传统装饰图案，可以对造型进行直接的运用，比如抽象含义的装饰图案，万字纹、云纹、回纹、如意纹、锁纹、花草纹、环纹、龙纹、鱼鳞纹等。这些纹样除了它们原本所具备的祈福内涵，同时具有非常强烈的装饰美感。在传统中式风格或者是新中式风格的室内设计软装中，可以直接运用这种纹样来达到风格的统一和美好含义的寄托。 同时这种对传统图案的继承也可以是形式意义上的一种继承，通过对中国传统图案内涵的了解，我们可以借鉴这种丰富的寓意，在软装上表现出来。比如传统的图案中有绘制四季花朵在同一个花瓶里寓意“四季平安”，通过谐音或者寓意的方式来创造出属于中国的东方美。我们在软装设计中，可以考虑将形式高于形象，将祝福赋予软装中。 所以，我们对于传统的继承并不是单纯地总结规律，而是举一反三，进行新的创造，并能产生积极的社会价值。 （二）对自然界事物的变化与发展 自然界中蕴藏着丰富的素材供我们借用，比如四季的变化、时间的推移，动植物的多样美，人物的美或者是建筑物的多种多样，都为我们提供了非常多可以借鉴观摩的素材。花卉植物以其优美的形态以及亲和的姿态，为人们普遍接受，在软装中花卉、植物图案的装饰纹样可以运用在自然风格、现代风格或其他风格的室内设计中。动物在自然界中是非常有活力的，因此创作出的动物图案有着丰富的变化，甚至动物身上的斑点、条纹等等也是在软装设计中经常见到的图案，同时我们也可以借用动物的谐音，来为室内软装提供丰富的祝福寓意。 装饰图案通过各种不同的艺术门类逐渐渗透到人们生活的方方面面，成为美化生活必不可少的法宝。从传统图案到现代装饰图案，那些装饰图案的构成形式、色彩等都值得我们永远学习和借鉴。我们应立足于传承，超越创新，丰富空间装饰语言，满足人们对美好生活孜孜不倦的追求。 作者简介： 窦文，湖南师范大学设计艺术学专业，现就职于湖南工贸技师学院，任艺术设计专业课教师，管理信息系团总支书记。擅长视觉传达相关教学，软件类教学。 软装设计论文:室内软装设计初探 摘 要：软装，即软装修、软装饰。相对于传统“硬装修”的室内装饰形式。即在商业空间与居住空间中所有可移动的元素统称软装。软装设计虽然是一个新兴的行业，但也是一个有巨大市场的行业，前景十分广阔。 关键词：软装设计；设计风格；室内设计 软装饰艺术发源于现代欧洲，又称为装饰派艺术，也称“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，随着历史的发展和进步，在新技术蓬勃发展的背景下，人们的审美意识普遍觉醒，装饰意识也日益强化。经过近10年的发展，于20世纪30年代形成了软装饰艺术。软装饰艺术的装饰图案一般呈几何形，或是由具象形式演化而成，所用材料丰富且贵重，除天然原料（如玉、银、象牙和水晶石等）外，也采用一些人造物质（如塑料，特别是分权材料、玻璃以及钢筋混凝土之类）。其装饰的典型主题有裸女、动物（尤其是鹿、羊）、太阳等，借鉴了美洲印第安人、埃及人和早期的古典主义艺术，体现出自然的启迪。 “软装饰”是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的，是建筑视觉空间的延伸和发展。“软装饰”之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素；它对现代室内空间设计起到了烘托室内气氛、创造环境意境、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩等作用，毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点睛的部分。 软装设计所涉及到的软装产品包括家具、灯饰、窗帘、地毯、挂画、花艺、饰品、绿植等。根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会千家”一面。 软装概念完全从术语的角度去诠释，很准确但人们费解，对于这种情况，中赫软装配饰机构设计团队举了生动的例子来更直白的告诉普通客户，“房子倒过来，掉下来的东西全都属于软装饰范畴”这容易理解很多。 软装设计的风格主要有六种：1.美式古典风格：也叫浅欧式，简单、抽象、明快是其明显特点。多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。窗帘、地毯和床罩的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一。灯光以暖色调为主。 2.欧式复古风格：亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指16、17世纪文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。 3.日式素雅风格：也称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。 4.中式风格：具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品、对联和窗檩等；靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热烈又含蓄、既浓艳又典雅。比如绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，或者是龙凤呈祥之类的中国吉祥图案。房间顶面宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。 5.田园风格：具自然山野风味。比如使用一些白榆制成的保持其自然本色的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。 6.现代简洁都市风格：这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。墙面多采用艺术玻璃、简洁抽象的挂画，窗帘的装饰纹样多以抽象的点、线、面为主。床罩、地毯、沙的纹样都应与此一致，其他装饰物（如瓷器、陶器或其他小装饰品）的造型也应简洁抽象。以求得更多共性，突显现代简洁主题。 软装设计论文:探析现代家居软装设计的色彩搭配 软装色彩的搭配与运用是室内空间氛围形成的核心内容，对于空间风格的塑造有着重要意义。本文就室内软装色彩的组成划分，如何进行软装色彩搭配，如何用色彩表达风格，对营造舒适的家居软装环境进行了探讨。 软装设计在中国是一个新兴的行业，是衍生在室内设计之后、室内设计分工细化的产物。软装设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，是空间环境设计系统中与人的关系最直接、最密切和最为重要的方面。 色彩搭配在软装设计中的重要性 软装设计的涵盖方面有很多，它包括：家居色彩设计、家具与家居陈设、灯光照明设计、窗帘布艺设计、创意花艺及绿植设计、挂画饰品搭配设计、国际家居风格与流行趋势等多方面内容，其中色彩的设计与搭配具有举足轻重的地位。现代科学研究资料表明，一个视觉功能正常的人从外界接受到的信息80%以上是由视觉器官输入脑部的。而我们生存的空间同时又是一个多色彩环境，是色彩环境包裹着我们。由于人的参与我们的色彩环境形成了一个“四维空间”。 色彩充满了我们作品的全部空间，上下左右前后，而这一系列的设计在随着人的介入与移动，因其视角和视野的不断变化而产生变化，这是一种奇妙的色彩动态，而软装色彩正是构成空间环境中视觉画面的重要组成部分，软装色彩搭配的目的就是让空间的“四维”画面更加宜人，无论从哪个角度观察，都应看到一副色彩调和的画面。注重把握画面色彩形成的整体性，决定了软装色彩设计的搭配基础。 对于室内空间环境而言，各种复杂的色彩关系受到风格、功能等的因素限制，甚至会受到饰品造型尺度大小、以及材质肌理效果的不同影响，这就需要设计师对色彩进行综合的考量，使用恰当的色彩搭配，即能完美地体现陈设饰品魅力又能将其特点恰当的融合进整体空间的色彩搭配，形成舒适、美观又有不同风格代表的家居环境。 室内软装配色设计的组成及作用 室内空间是一个多色彩环境，这是每个人生活环境的重要组成部分。色彩空间的形成不应该是杂乱无章的，每个空间都有自己的基础色、支配色，每个色调都有自己的比重、面积、位置，每个色彩空间的形成都表现着不同的风格种类。首先，分析空间中固有的、客观存在的色彩，这其中就包括了建筑固有色、硬装固有色、灯光环境色。在此基础上，对软装色彩的主色调、辅助色调、背景色、点缀色进行逐一的搭配，当颜色的角色被正确的分配时，有利于设计师在配色活动中进行有效的色彩组织，分析相互之间的色彩搭配关系、分析色彩与人之间的关系、不同色彩给人不同的身心理感受；最后，通过分析得出色彩是构成风格表现的一个方面，色彩表达风格。如何运用更有效的手段将现代家居中软装设计的色彩进行划分、提取以及合理的色彩搭配。因此我们将空间的软装色彩划分成四个部分，分别是：背景色、主色调、辅助色调、点缀色。区分好它们是进行软装色彩搭配的基础，将它们逐一分解，从而得到合理、完美的居室软装色彩搭配。 1.背景色：在室内设计中常指室内的墙面、地面、天花、门窗等。就软装设计而言主要指墙纸、墙漆、地面色彩，有时可以是家具、布艺色彩等一些大面积色彩。背景色能衬托室内一切产品，是决定室内空间整体配色印象的重要角色。 不同的色彩在不同的空间背景下，因其位置、面积、比例的不同，对风格的特质，人的心理知觉与情感反应也会有所不同。例如：在建筑界面基础上，墙纸、墙漆的色彩就是背景色，是画面的基底；而在产品界面基础上，家具就从主色调变成了背景色来衬托陈列在家具上的饰品，形成局部环境色。多数情况下，空间背景色多为柔和色调，形成易于协调的背景。在空间的背景色中，以墙面的颜色对效果的影响最大，因为在视线的水平方向上，墙面的面积最大。 2.主色调：是指室内空间中的主体物，软装设计中包括大件家具、装饰织物等构成视觉中心的物品。主要指大型家具色彩、装饰织物色彩等一些中等偏上面积的色块。主色调在室内空间中具有重要作用，是构成室内软装设计的主体色，通常是形成空间中的视觉中心；同时也是构成室内设计风格的主要体现。它们与背景色成为控制室内总体效果的主导色彩。在空间环境中主色调需要被恰当的突显，才能在视觉上形成焦点，能让人产生安心感。突显主色调常用的手法有：提高其纯度、增加其与周围色彩的明度差、增强色相型配色手法的运用、增加点缀色的衬托、削弱辅助色调、背景色等。 主色调选取的方式主要有两种，选择与背景色或者辅助色呈对比关系的色彩，产生鲜明、生动的效果；选择与背景色、辅助色相近的同相色或类似色，则形成整体协调统一、稳重的效果。 3.辅助色调：视觉重要性和体积仅次于主色调，常用于陪衬主色调，使主色调更加突出。主要是指主色调旁边或相关位置上体积较小的家具如短沙发、椅子、茶几、床头柜等，窗帘布艺、体量较大的灯具、陈设饰品色彩。辅助色调除了陪衬主色调之外还与主色调相互呼应产生对比色，丰富空间的色彩、加强空间的色彩风格属性。 以辅助色调陪衬主色调，可令空间产生动感，活力倍增。辅助色调通常与主色调保持一定的色彩差异，这样既能突显主色调，又能丰富空间的视觉效果。辅助色调与主色调通常被称为空间的“基础色” 4.点缀色：主要指室内环境中最易于变化的小面积色块，例如：小型陈设物、花艺绿植、灯具等小面积点缀的色彩。点缀色通常用来打破单调的整体效果，点缀色调在空间中起到画龙点睛的作用，常常成为空间中的视觉焦点。 在不同的空间位置中，对于点缀色而言，主色调、辅助色调、背景色都有可能成为它的背景色。因此点缀色的面积大小选择就显得尤为重要。面积越小、色彩倾向越强烈，点缀色的效果才会越突出。在少数情况下，为了营造低调柔和的整体氛围，点缀色则可以选择与背景色接近的色彩。 软装配色表达设计风格 1.色彩性格 一个室内空间的形成，是由各种不同的产品组合搭配而来的，由这些产品完成空间的主题思想、加强空间的风格特征、完成空间的意义、同时满足居住者的心里追求；而这些产品都具有自己的标识性，既不同的色彩、材质、形态。色彩：起到一种对空间的描述和刻画的作用。它用来定义被描述空间的性格 -- 是严肃的，还是活泼的；是具有海滨气息的，还是具有都市气息的；是恬静的，还是性格浓烈的。色彩，当空间出现了一个主线色彩，它的性格及后期风格就随之产生了， 这就是色彩本身的性格。 如果说“对比”手法在空间中所产生的是喜剧性和冲突；那么“比例”关系所引发的则是和谐性与结构性；那么色彩给空间带来的便是：生命力。色彩在修饰空间的同时带来感官与热情的综合。 2.色彩感知力 人们都有对色彩最内在的感知力。首先，在一个有着离散空间的大房子里，我们可以使用不同的主色调在每一个重点空间里；其次，在房子总体空间中采用一系列综合色调，让空间更加的整体统一。同时运用个别关键色彩，重复出现在个别空间中。最后，运用占主导地位的中立色，点缀少量鲜艳的色彩，例如：有时出现在挂画、书籍或小型配饰中。这样既能够让空间具有整体统一的色彩搭配，又能够形成一定的设计风格。 色彩在空间中的运用，还要考虑到白天或者是晚上；或是运用不同类型的灯光和照明，色彩值会随着环境色的不同而产生改变。同时还要考虑物体之间相互的色彩关系。怎样才能让色彩在不同的空间流动，一个独立空间的色彩要考虑，更要考虑临近穿插的空间色彩。即使是在一个非色彩的空间里，都要考虑到明暗效果以及色彩的冷暖运用。例如：金属的颜色、石头的颜色以及其他饰品材料的颜色的运用。我们都知道色彩能引导人的感官和情绪，当有时候使用一些看起来外形较粗旷的配件时，选择温暖的饰面色彩，都可以让空间显得更特殊、更和谐。 在不同的空间用不同的配色手法，形成不同风格的空间，用色彩表达风格。在大背景色确定的情况下，用色彩充分体现空间的文化、风格等；用产品的色彩形成空间的氛围，丰富空间；在此过程中形成软装设计的色彩搭配。 结语 综上所述室内空间的色彩环境是我们每个人生活环境的重要组成部分，软装色彩更是由与我们息息相关的产品所组成，因此我们应该重视软装色彩的搭配，让居所环境因为合理的色彩搭配，形成更好、更舒适的氛围。色彩环境与其影响是一个客观存在，它关系着每个人的身心健康，也影响着我们的行为和情感。好的色彩环境可以让我们与环境相处的更为和谐。 （作者单位：中南林业科技大学） 软装设计论文:浅析软装设计中的民间艺术品 摘 要：随着民间艺术品价值的不断上升，在室内软装饰中的应用也越来越多，不仅仅因为“物以稀为贵”和装饰意味，还因为其蕴藏的吉祥观念对人们心理安慰的意义，同时体现了手工文化的回归和一种高层次的生活趣味，在中式装修中，新中式风格盛行，对民间艺术品的现代改造也随之而来，这种改造过程中如何能够保留其本来的意义并继续升华，而非只留空壳沦为形式，还需辩证的去看待。 关键词：民间艺术品；软装饰；价值；再造 1 民间艺术品的价值渐升 首先民间艺术品具有收藏价值，随着市场经济的不断深入发展，工业化生产的日用品以其快速大批量、方便购买等众多优势逐渐取代了制作周期长而且产量低的手工制品，这种快节奏的影响之下，众多新的艺术形式也逐渐更新了旧有的艺术形式，其中就包括很多跟民间生活息息相关的民间艺术品，民间艺术品的产生和发展都是依托传统的农业经济模式，现代都市生活是之前没有经历过的，而现今的模式包括教育体系大多都是翻版西方国家，年轻人不再愿意从事农业劳动，进入现代都市或城镇，相应的摒弃了传统的生活习惯。众多原因导致了民间艺术品的需求和应用范围逐渐萎缩，而如今市场经济发达的同时，民间艺术也因“物以稀为贵”的原因逐渐提升了自身的价值。 中式软装设计中体现了中国普遍的审美需求，其中主要对物品历史感和天然材质的欣赏，民间艺术品大多都脱离了如今的用途，因而没有新造的物件，基本上都是老物件，这种老物件正迎合了人们对于历史感的追求，年代越久远收藏价值越高，另外师法古人也是中国对祖先崇拜的另一个反映，祖先的经验和智慧被刻意的放大和尊重，这种民族心理也是民间艺术品自身的价值被进一步凸显，这跟古玩一样，在人与自然和谐相处的自然观念主导下，中式软装为代表的东方文化对于自然物有着天然的感情，工艺方面也崇尚天工，技巧高超的工匠往往都是能够保留自然的原样，虽经过雕琢却像浑然天成一般，能够生活在这种物件构成的环境中心情才能得以安慰，这也是软装设计的宗旨。 同样跟历史感一起被人欣赏的是手工文化，手工制作的物件有浓重的人文气息，这在冰冷的机器制品面前显得弥足珍贵，审美也是周期性的，新生事物刚出现的时候是时尚，渐渐人们感觉审美疲劳时便开始掀起新的革命，我们对华丽的现代商品无可挑剔的外表感到审美疲劳，渐渐的又把目光转向朴素的稍显笨拙的手工制品，寻求不同于现代制品所不具备的趣味性，同时目前人工的费用逐年增加，相应的手工制品也水涨船高，无论从审美还是经济的角度，民间艺术品的价值都在提升。 2 民间艺术品在现代软装中的传承 自明清以来，尤其是清代，人们对吉祥的事物话语非常喜爱，语言要“讨口彩”做事要“图喜庆”，从皇室到平民自上而下的流行，并使得观念深入人心，直到今天很多吉祥的观念都一直在传承，尤其是逢年过节的礼仪寒暄，祭祀的仪式都透露出人们对于美好事物的向往和憧憬，在室内软装饰中，会通过悬挂桃木剑辟邪，供财神像来纳财，供观音像祈求平安，吉祥含义的物件在安慰人的心理方面起到了巨大的作用，不仅仅局限于装饰。而民间艺术品，绝大多数都具有吉祥含义，哪怕表面上看不出有什么不同的生活用具，其中必定有很多吉祥的寓意和讲究，所以在现代室内软装饰品中，民间艺术品承载了更多意义。 民间艺术品在现代软装中存在的另外一种原因是其体现的高层次的生活趣味，对一类物品的爱好和欣赏是建立在一定的文化层次上的，如同西方人对红酒和雪茄的喜爱是建立在一定的生活品味之上一样，很多民间艺术品在不懂得欣赏的人眼中会是一种很俗的物品，更不会将其置于室内做装饰，目前能够对民间艺术品欣赏和解读的大都是有旅行爱好，对于传统文化有研究并且热爱的人群，普遍接受过高层次的艺术和文化教育，并且具有一定的经济能力，因为民间艺术品的收藏和研究价值增高，想收集质量较高的民间艺术品需要花费不菲的价钱，同时，现代人工作节奏快，压力也大，业余时间与同事朋友娱乐项目相对较少，能够安静与朋友分享对民间艺术品的鉴赏观点和收集时的趣闻经历也是一种高层次的娱乐放松活动。 3 辩证看待民间艺术品在新中式软装中的再造 新中式风格不能照搬或者完全复制民间艺术品，必然要有创新，因为其本身就是对中式风格的一种简化传承，去掉了繁缛的装饰，用简洁的现代风格对传统的中式风格进行再造，民间艺术品由于在中式风格中的应用普遍，所以也被列入再造的范围，但是其改造并非尽如人意，既要保留其历史感同时也要符合现代人的审美口味。 现代风格的装饰材料都是工业化流水线生产的拼装物品，可以拆卸组装，或者是过分完美的工艺技术，这些材料上的革新也早就了现代风格的流行，但是对于中式风格来说，材料是一大看点，中式的材料都是天然材料，中国人对天然材料有着本能的痴迷，观念中一切自然存在而非人工提取的物质都是对人体有益的，人本身就是自然中的一部分，人跟动物一样生活在自然的环境中，并没有将人的位置拔高，没有将人的定位于主宰自然，而是融入自然，只有自然生长的材料才是合理的，所以中国建筑取用的材料便是石头、土壤、木头，再进一步顶多模仿自然界的天火烧林，用火烧制砖石，而现代材料大多都不是从自然界直接获取的，都是经过现代科学手段提炼的，进行的都是不可逆的过程，传统的中式装修对于不可逆手段活动的物质都是持反感态度的，材料的不同必然导致呈现的质感不同，很多材料的反光特性非常好，特别闪耀，这又与本土文化中含蓄温润的特性相抵触，所以说材料这一关在很多新中式装修中都没有过，材料与中国人的建筑理想相悖时就不必进一步讨论居住其内的人的满足感。所以，虽然新中式是对中式的变革，但是建筑装饰理念还是属于传承关系，这个关系不能断裂，作为软装饰的民间艺术品更是如此，虽然可以在外观形式上进行简化，但是材料，包括质感都应以自然为主，以传统为好，不能用现代的材料夸张的表现，这样就失去了中式软装所看重的其历史感和质感，失去了人文气息和自身的价值。天然材料满足之后还有一个问题，就是如何表现时间留下的痕迹，也就是历史感，人对物件的感情是靠其经历的时间而来的，喜欢中式或新中式风格的人也相应有怀旧情结，新鲜的材料哪怕是天然材料必须经过“做旧”才能在视觉上传承传统，做旧是有讲究的，既要满足其视觉效果，同时又不能对人的身体健康产生危害，这样的做旧才是合理的。 采用新的艺术形式和通过姊妹艺术对民间艺术的重新表现可以成为新的方向，如果不能用传统工艺和传统材料进行仿制，就用新的艺术形式对其进行改造，可以将某一类民间艺术品作为一种题材进行创作，将民间艺术的属性打散之后分散在艺术品中。以年画为例，如果改造的时候运用塑料膜作为材质用印刷的工艺织造出来，难免显得劣质，传统年画都是运用纸作为材质，对于年画的改造还是要按照传统工艺来，只不过并不是真正从民间收上来的老物件，只是做过旧看起来像是老物件。如果不是仿制的话，便可以尝试用油画的手法去表现年画题材，可以将年画打散，将造型或者色彩提取出来进行创作，形成一种新的装饰品，继续保留了年画的精神和视觉效果，同时又是以油画这种西方绘画材料来表现，这种改造可以说是一种有生命力的改造趋势。当然，民间艺术品在现代风格软装中的运用范围相对于中式软装来说相对宽松，没有本土的传统意义在其中，有的更多的是一种风情的装点。 总的来说，民间艺术品是一种神秘的有质感的装饰品，中国是一个多民族的农业大国，在其漫长的发展过程中有过很多值得发掘的民间美术资源，为软装设计提供一个很广阔的天地。真正艺术性较高的民间艺术品的价值不断攀升，将其应用在软装饰中既能彰显软装设计的独特，同时也是一种艺术投资和艺术资源的传承保护，仿制和再造的民间艺术品也是对于传统文化的一种发展，未来还会更多的艺术形式参与到民间艺术品的开发，软装的艺术品又会因此得到更多灵感。 软装设计论文:软装设计的回归 现代人的生活丰富多彩，家居空间需要涵盖和满足日常生活的方方面面，而舒适、幽雅的家居生活仍是很多人的真实追求。最近，中式风格的家居设计在国际原创设计界逐渐显露出旺盛的生命力，或许是受经济形式的影响，东西方的人们纷纷开始在中国几千年的传统智慧文脉中，寻找撬动危机杠杆的支点。表面上，选择中国传统风格的家居设计受到了流行文化的影响，而人们内心的真实状态是，希望在激进竞争状态后达到宁静的回归，找到一种依怙。 但今天的生活完全不同于传统阶段了，大多数成功人士都具有国际化的生活背景。传统风格能否与现代生活对话，能否表达现代人的个性，就成为设计师们不能回避的话题。 张婷，尚层装饰（北京）有限公司，第四设计中心首席配饰设计师，2006年北师大环艺设计系毕业，开始从事室内设计工作，目前专注于软装设计和配饰领域，对这些年人们的家居审美偏好颇有研究和心得。 《投资者报》：你从事室内设计工作7年，先谈谈这些年软装行业发展轨迹是怎样的？ 张婷：在最初的时候，还没有软装设计的概念，我们为客户提供的是全套室内设计的方案，设计费只涵盖结构功能改造、室内非移动装饰的“硬装”部分。但客户已经对软装设计有需求了，比如：整体色彩系统的控制、陪同选购家具、窗帘等。但在很多人的概念中并不知道“软装”是一个单独的门类，都委托室内设计师来做。2007～2008年之间，经济开始下滑，很多公司寻找新的商机，借鉴国外的经验，尝试着把“软装”独立出来，成为一门新的生意。北京最早在居然之家和798都分别有几家小公司开始做软装，那时我跟客户提配饰软装，他们根本不知道那是什么，就更别说会分配多少预算在这方面，但的确需要一个配饰专家，或是一个色彩顾问，同时为他们提供更多的生活建议，以满足通过一次装修来确实改进生活习惯，提高生活品质的需求。 《投资者报》：2007～2008年流行什么样的风格？又是怎样转化的？ 张婷：那个阶段，追求豪华和舒适是最大的需求，成功人士喜欢尝试与过去生活完全不同的风格，所以欧式、美式比较有新鲜感的风格受到青睐。在欧洲古典风格流行之后，最流行的是美式乡村风格，只要是别墅项目，都喜欢弄拱门、木梁顶、仿古地砖、大花布艺……等。 慢慢地，随着各国文化的熏陶，人们还是觉得中国传统文化更接近内心的需求和感受，审美上也逐渐发生了改变。近两年，人们发现中式传统风格家具不只是一种设计，还代表了一种文化底蕴，并最先运用在家庭的书房空间。我们以软垫装饰后，罗汉床、禅椅等坐上去比以前舒适很多，弥补了中式传统设计舒适度较差的不足。从功能方面，新中式的家具补充了更多的使用功能，如：床头柜、电视柜等过去是没有的，现在开发了很多新的中式家具，满足了现代人对舒适生活的需求。 《投资者报》：这些年收藏、拍卖等艺术界的活动非常活跃，是否也带动了中式家居风格的流行？ 张婷：是的。有不少客户都有收藏中国传统书画艺术品、文房古玩的爱好，那就需要一个相应的展示空间，尤其是书房或茶室，既要考虑到充分的展示功能，又要考虑到日常生活的实际需求，比如说：参禅、书道、品茶、焚香……等等。曾有个客户收藏张大千和启功的书画作品，对中国传统文化有更深层的认识，他曾经对我说：这幅藏品比我整个家都有价值。有这样情怀的客户反而对装修的要求更为朴素，将水墨画的意境带入自己的家居，要求留白，简单而高级。尤其是大户型的住宅，比较讲究设计感的主人们通常喜欢以西式极简风格为背景，点缀具有中式传统设计元素的家具配饰。 《投资者报》：目前客户喜欢中式风格的家具处于哪种状态？是附庸风雅呢还是真正需要在现实生活中体验中式生活的宁静与雅致？ 张婷：除了真正的收藏大家，目前有几种典型的客户，一种是文化底蕴很深，但经济实力不强，他们会选择一些经典的明式家具点缀在家中，如：条案、禅椅等，对款型和做工都非常讲究；一种是比较有经济实力的，他们喜欢收藏名贵的艺术品真迹，也超喜爱名贵木材制作的家具，一方面展示一下自己的实力，一方面期待未来更大的升值空间；还有一种是比较年轻的客户群体，他们不喜欢直接用传统式样的中式家具，觉得太老气，不符合自己的个性，而是喜欢那类带中式元素的新中式家具。不论以上哪种客户都希望自己的父母、子女能有一个宁静舒适的家居氛围，进而有机会在日常生活中实际体验具有传统文化内涵的生活。 《投资者报》：你所说的新中式设计具有什么特点？ 张婷：目前很多品牌在传承传统中式风格的同时，结合新的工艺尝试新的变化，一部分品牌在传统审美范畴之内还没有跳出来，而另一部分已经意识到，具备了传统文化精髓的同时，还要力求与现代生活相融，与国际流行的当代前沿设计对话。通过新一代的原创设计，他们一方面用国际化的设计语言，将中国经典的设计元素与世界各地的当代生活方式融合，不会有任何突兀，反而彰显出东方时尚韵味；另一方面，透过实实在在的家具功能外化出真实的中国传统文化的体验，让使用者在日常生活中潜移默化地感受到文化的浸润。比如：坐在官帽椅或圈椅上，就必须“坐如钟”，一时让那些习惯窝在沙发里看电视的人很难适应，但坐习惯了能帮助养成健康挺拔的身姿，使人神清气爽，体验真正舒适的感受。 《投资者报》：一个非常成功的中式软装设计是什么样的？ 张婷：一个成功的软装设计能够给人带来摄受力，通过光线、色彩、比例、质感等等的对比，给人带来身心的愉悦。所以，成功的中式家居设计并不是简单地做个花窗格，或摆几件家具、瓷瓶，挂几张传统的水墨字画那么简单，而是需要建立一个和谐的系统，该遵守的设计基础原理一个都不能少。 我们在为客户定制中式家居配色系统的时候，也要考虑到与现代生活的相融。这几年新材料新工艺的发明，为我们的选择提供了前所未有的丰富性。很多客户由于缺乏经验，不敢尝试新的色彩组合或风格组合，我们通常会多提供几套方案，让客户在不同季节体验不同的色彩和质感。 总之，中式家居环境为客人带来更细腻更丰富的家庭生活体验，不单单用眼睛来欣赏，而是用身体来接触把玩，日日相亲，历久弥新。所以我们会更多地考虑怎样让客户真正体验到“恬淡、自然、幽雅”的中式生活之美。 《投资者报》：除了以上内容，中式风格的软装设计还应该注重哪些方面？ 张婷：客户通常喜欢往空间中填充很多元素、很多家居用品，但更高的境界是减法，当你把不需要的都减掉，留下来的是真正需要的生活内容，也是中式传统生活的精髓：俭朴、宁静、追求内在的人生感悟。当功能性、设计感平衡到一个最佳的临界点，就可以体验到“天人合一”的境界。中式软装设计在满足了现代生活所要求的舒适功能外，最重要的是追求传统文化所彰显的内涵与意境，这也是此类设计受到欢迎的根本原因。 软装设计论文:室内设计中的软装设计艺术论述 【摘要】：软装是屋内设计的最后一个阶段。由于“轻装修，重装饰”思想的盛行，“以人为本”的设计理念和“诗意栖居”的居住理念的盛行，让大家对软装的关注程度日益增高。现在“软装饰”逐渐变成现代家居设计的关键构成部分，并一步步变成室内设计区域最具有生机和活力的产业趋势。室内软装饰设计把工业文明和一般手工艺融为一体，经过软装饰设计掌控室内大致环境的创新，实现性能与环境的完美统一，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的室内环境。新的创新理念给室内软装饰一个了很大的展示空间,然而一直存在着一些列问题，我们一定要重视这些问题。 【关键词】：室内设计软装设计艺术 【正文】： 前言： 由于物质生活水平越来越高，大家对室内的设计的要求也逐渐增高。大家不再满足于室内的实用功能，而是向往室内空间设计的感觉和精神需求的渴望。由于“轻装修，重装饰”理念的盛行，大家越来越意识到一个很好的室内设计，只靠硬装是远远不够的，居住空间软环境设计在所占的比例日益增大。 一、关于家居整体风格塑造的软装设计 软装饰通常是指室内装潢中能够挪动的、便于变换饰物，像窗帘、沙发、工艺品、家具等。软装设计是居住空间环境设计的关键构成成分，它是针对建筑的硬结构空间进行设计的，它是在硬装结束之后，对空间的再一次摆放和安置，是建筑视觉效应的拓展。如果没有软装设计，室内设计就仅剩一副空骨架，室内设计与软装设计就像骨与肉一样相辅相成，不可分割。软装饰当作能够挪动的装修，不但能够补充硬装的缺陷之处，还进一步展现主人生活的质量。根据功能差异，室内软装设计可分为“功能性装饰”和“陈设性装饰”两大类。 功能性装饰是基于建筑的硬结构空间提出来的，主要包含织物、家具、光照设施等方面。织物主要有窗帘、床单、地毯、沙发罩面等。织物具有使用和装饰双重价值，它不仅可以遮光吸声、分隔空间、柔和空间，还可以烘托室内气氛，点缀室内环境，增强室内空间的艺术感染力。例如织物的质感、色彩、图案、纹理等因素不仅可以使人感到舒适、惬意，使环境充满浪漫情调、艺术氛围及装饰韵味，还能够展现居室主人的文化深度、艺术说平和生活嗜好。对家具的造型、风格、尺度、摆放等要素的选择，影响到一个家居空间的品位、格调一级档次。因此大到沙发、茶几、箱柜，小到衣架的选择、搭配都要与家居整体的设计风格保持协调和统一。而光照设施也已不是单一的照明用具，而是美化室内环境，营造室内氛围的重要手段，其多样化的造型会给室内环境增色不少。运用光影的功效，不但构建一面墙的磅礴气势，还能创造温馨浪漫，经由点光源生成虚幻的视觉现象，再运用它对死角暗角进行相应的处理。对重点装饰的地方，更要用光将其烘托出来，形成光彩夺目的视觉形象，从而使其别有韵味。对光照设施的运用，同样也要考虑光、形、色、质等要素同室内环境的协调统一。 植物类的陈设性装饰，对现代室内设计而言也是不可或缺的。不同的是，陈设性装饰一般不考虑其实用性功能，而是更注重其精神功能，用其以陶冶主人情操，增加室内趣味，透漏一种环境氛围的陈设性装饰一般包括艺术品和观赏植物两种。艺术品被当作人类精神生活和物质劳动的结晶，突显主人个性，体现主人风格，让我们生活的环境更加有魅力，一般包含绘画、书法、摄影等等。软装设计过程中不不仅要注意艺术品的造型、色彩是否符合家装整体风格，而且要重视作品的内涵和风格是否符合主人的品味格调等要求。在日益喧嚣浮躁的城市里，人们越来越崇尚自然元素和绿色，这一诉求主要通过观赏植物体现出来。观赏植物不但具有消声、避免污染、协调温度湿度等作用，还具有陶冶情操、优化环境的功效。 二、软装设计对于室内空间的改造 软装饰设计能够构建出和谐的室内空间关系。软装饰在软化建筑空间，促使人和自然，人和社会，人和人之间的关系越来越和谐。怎样更好地应用软装饰来增强居住空间的质量是室内设计的关键。一般认为首先需科学地运用软装饰设计，让艺术灵感和理性思考合理地组合，让它们以全新模式展现在具有现代意境的气氛里；其次需运用不各种的软装饰，消减人们对建筑空间中因过于雷同的形态而引起的疲惫、厌烦感，力求创造出变化多样而别具一格的室内空间。 软装饰设计可以极大地丰富室内空间层次。它关键之处就在于它可以展现空间层次的多重性,展现空间的相互叠加和映衬，更改由墙面、地面、顶面组成的单一、呆板和线条过硬的缺点。一次空间蕴含着自身的缺点和不足,因为关系到建筑安全、很多的经费等这些问题，改变和改造的难度极大，运用软装饰设计来分隔空间是解决这一问题的有效策略之一。对一次空间的改造,像运用家具、地毯、水体等软装饰设计把它分成二次空间，不但可以尽可能地应用空间，增强空间利用的科学性，还能够实现空间层次的多样化。 三、软装设计对传统设计观念的影响 软装设计能够给居住空间以丰富的内涵。在大家的环境意识与审美意识结合到一块，还提高到对人文因素的要求时，构建温馨的居住空间环境就变成现在家居设计的关键目标。软性装饰品集使用功能与审美价值于一身，其丰富的材质和肌理变化所带给人们的温暖、安全和亲近感，可缓解现代人内心的压力，满足现代人的心理需求，而其再利用、可调整、可持续、环保的装修理念表现出特殊的文化心态和深刻的文化内涵，具有丰富的社会伦理学意义。 室内软装饰设计可以复合主人丰富的心理要求。软装饰经由不一样的艺术呈现形式表达大家内心的艺术向往和追求。从符合应用者的心理活动开始，让人、空间以及环境和谐共处，创造一点也不一样的个性化的家居生活。室内软装饰设计一直以人诗意栖居为表达的主体，以人的需求为服务的对象。而身为一名设计师，需善于将居住空间环境的大体风格一块构思，应用不一样装饰物所表现出的不一样风格特色和内涵，让单纯、枯燥、静态的室内空间转变为多样化的、充满趣味的动态空间。 现在，室内软装饰设计让“轻装修，重装饰”变成一种潮流。大家逐渐知道，室内装修不会一次性就到位，所以太多的硬装饰事实上是制约了室内装饰给人的想象空间，限制了装饰方法，还给今后居住空间维修带来一系列的难题。当现在我国人民物质生活得到一定程度的提高，同时对精神生活的追求也得到一定水平的提高，它的生活质量的提高和生活品味的多样化，是我国中产阶级在家庭装饰中的渴望主题。在居住空间装饰中，大家不再满足于物质化的、普通化的环境，而是一步步追求个性化、有自己独特文化品味的室内空间。软装饰设计为追求个性化的家居设计风格，为倡导舒适度装修和审美观的修正提供了一种可能。 【结语】： 由于中国的经济高速增长，并将在今后一定长时期一直向好，我国家装市场在优良土壤培育下也会获得很好的的发展。伴随着中国现代化的进程，我们的物质生活与精神生活也将与世界平均水平日益接近。软装饰设计不仅可以装饰现代人的生活，表现人们的生活内涵和品味，而且还可以负载丰富的精神和情感内容。室内软装饰设计古老而又新潮，古典而又现代，浪漫而又沉稳，将工业文明与传统手工艺融为一体，经由软装饰设计掌控居住空间大体环境的创造，实现功能与环境的协调，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的居住空间环境。 软装设计论文:软装设计中的文化意境思考 【内容摘要】软装设计就是一种文化的载体，让人们在浓郁的文化氛围中感受到生活的乐趣。同时软装设计又是文化的传播者，它将不同的文化进行融合，又将各种文化意境释放与传播。在丰富人们生活的同时提高人们的生活品质。无论是商业空间还是居住空间，软装设计为设计师打开了另一扇门，通向艺术世界的大门，将我们的生活艺术、文化艺术传递给每一位受众。文章对软装设计中文化意境的传达提出了一些思考与探讨。 【关键词】软装饰设计 文化意境 生活氛围 文化思想 营造 简单说在商业空间或者居住空间中可移动的元素统称软装。软装修也好，软装饰也罢，软装设计已经深入到我们生活的各个角落，不仅包括家庭居住空间，还涵盖商业空间、公共空间，如艺术馆、展览馆、商店、酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等，只要有人类活动的室内空间都需要陈设。设计师将空间变为另一个艺术世界。他们用思维与想象打造出另类的天地，从而达到吸引更多的顾客、提升品牌形象、提高销售等商业目的，同时还为我们创造着美丽的精神世界。因而可以说软装设计是一个完整的呈开放性的传播过程，既是一种艺术感受的传播，又是对受众心理的关照，对文化意境的表达。软装是一种建立在共同意义空间中的文化韵味的体现。 一、软装中的装饰配饰选择与构成方式对文化意境的表达 室内软装饰的配置内容和方式可以表现出不同的风格和文化内涵，使简单、静态、枯燥乏味的空间变成丰富、充满情趣的空间，在设计过程中运用不同风格的配饰，配置不同造型、色彩、肌理、材质、尺寸的配件能得到不同的视觉感知度。从视觉形态上配置本身的艺术形式就是一种文化的载体，或是传达东方的禅意美学，或表达西方的奢华意境，或传递现代的个性情怀。无论是平面的陈设、布置在墙面字画、分割空间的隔断还是如壁挂、照片、立体的雕塑、绿植、顽石、古玩以及工艺品等都是一种媒介，是设计师与使用者之间传达情感与思想的一种元素。此外，软装设计还应针对不同年龄、不同性格、不同文化的人群来进行具体设计，让受众从视觉和触觉上感悟空间中的文化气息。 二、软装设计中风格设计对于文化意境的渗透 在软装设计中会经常感受到不同风格带给我们不同的空间格调享受。软装设计中的风格是文化意境的一种充分体现。以中式风格为例，以明、清为主导的中式风格中，多以宫廷古典建筑元素为基础，结合明、清传统家具、民族装饰以及红与黑的主色系，完美地打造出中式风格中庄重与优雅的双重气质。在空间布局中以多层次的分隔、移步换景的手法，加以纱帘、隔断、屏风的遮挡与半遮挡，充分体现了中国文化的传统意境，阐述了中国文人推崇的含蓄美学精神。 三、软装设计中生活场景与生活氛围的营造体现文化生活的思想 （一）生活场景的设计对于文化意境的体现 在软装设计中常会通过各种装置的设计创造一些生活场景，体现或者引导使用者进入某一种生活场景，感受生活意境和文化氛围。如客厅内选用的是素雅色调的布艺与沉稳内敛的家具、几盆优雅的兰花，这样处理不仅体现了主人的品位，也展现了其渊博的内涵与心境。这就是中国传统人文美学的一种表达。书房内的茶具、古琴、围棋，貌似道具则是业主的另一爱好，琴瑟相伴，品茶对弈，幔纱轻抚，斜阳歪照，好不惬意的下午时光，这是软装，更是生活。在软装饰设计中，设计者要为使用者提供生活状态、文化修养与艺术情趣，所以说软装设计是艺术与功能的完美结合，是文化意境的传达者。 （二）生活氛围的营造对于文化意境的体现 生活氛围的营造主要是指我们在软装饰设计中的节日气氛的烘托。在软装设计元素中，节日用品是一个主要的设计元素，无论是设计师还是生活中的每一个人，逢年过节都会为自己的生活居室环境进行一番节日风俗的装点，让我们感受到节日愉悦的气氛。无论是中国节日中的对联、花灯、窗花、节日器皿等，还是西方节日中的圣诞树等，都是人类民俗文化与传统文化的体现。在软装设计中，不论是在商业空间还是居家空间中的节日装点都是人们对于传统文化的传承，对美好生活的寄托。在商业空间中软装设计师们更是营造节日气氛的高手，为节日传递一份浓浓的温情，为大众的生活空间传播一种节日文化。 四、软装设计中地域性文化的表达 在软装设计中地域文化的体现也是设计师的主要手法，为了更好地传达视觉感受，创造完满的艺术空间，在软装设计中常常需要运用地域文化来打造文化氛围。如一家内蒙古风味烤肉店的软装饰设计中，就会运用内蒙古地域文化元素来打造这样一个环境空间，可以将蒙古的历史、烤肉的由来、蒙古族的生活习惯场景以及蒙古族的音乐、图案、色彩等引入到装饰设计中，让使用者真切地感受到蒙古族文化与氛围。在体验餐饮文化的同时感受到地域文化的魅力。这就是地域文化的传播与发展。 五、软装设计中主题设计对文化意境的解读 在商业空间设计中常会用到主题设计。设计师首先为室内空间设定一个设计主题，每个空间都是围绕着主题的场景进行布置。这种主题设计的空间更能够带给使用者完整的空间感受和文化共鸣。设计师可以随时通过主题设计来演绎不同的故事，陈设出人们对生活方式和个人梦想的诠释，对文化的追随。因而软装设计中的主题设计是对于文化意境的一种渲染与解读。 结语 设计以人为本，不仅是使用功能上的考量，更是人们生活内涵和思想品位的传达，因此软装设计就是一种思想文化的载体，让人们在浓郁的文化氛围中感受到生活的乐趣。同时软装设计又是文化的传播者，它将不同的文化进行融合，又将各种文化意境释放与传播。在丰富人们生活的同时提高人们的生活品质。正因为软装设计是对于精神文化内涵和高尚品质生活的追求，这种思维方式与人们对“轻装修，软装饰”的观念日渐成熟，所以软装饰设计就必然会成为装修行业的主流和发展核心，成为我国室内设计行业发展的主流方向。 软装设计论文:关于高职院校装潢设计专业开设软装设计课程的可行性研究 【摘要】随着人们生活水平的提高，对室内装修的要求也逐步的提高，软装饰越来越被人们所重视，从而软装市场也迅速扩大，然而软装的专门人才还是比较欠缺，高职院校根据市场人才的需求，在装潢设计专业中开设软装设计的课程就显得尤为必要。 【关键词】软装设计 现状 发展 教学 必要性 软装设计虽然是一个新兴的行业，但也是一个有巨大市场的行业，前景十分广阔。同时随着 “轻装修、重装饰”理念的慢慢渗透，人们开始逐渐地告别传统的改造墙体结构等复杂的装修方式。居室装修逐渐借助家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰等软装产品来诠释。随着家居软装在整体装修中所占的份额越来越大.家装公司对软装设计方面的人才的需求越来越多。市场人才需求的变化对于装潢设计专业的课程开设应该加以思索和研究。 一、软装设计简介 软装，即软装修、软装饰。相对于传统“硬装修”的室内装饰形式。即在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、挂毯等进行的二次装饰。软装设计所涉及到的软装产品包括家具、灯饰、窗帘、地毯、挂画、花艺、饰品、绿植等。根据客户喜好和特定的软装风格通过对这些软装产品进行设计与整合，最终对空间按照一定的设计风格和效果进行软装工程施工，最终使得整个空间和谐温馨、漂亮。 二、装潢设计专业开设软装设计课程教学的必要性 （一）软装设计的发展现状 随着中国经济的快速发展，中国早成为世界第二大经济体，充分说明，中国的社会生产力已经发展到较高水平，而人民的生活水平也已大幅提高，吃饱穿暖不再是我们生活的首要需求，人们对生活品质有了更高的追求，而软装这个行业正是为提高人们的生活品质而存在的。软装历来就是人们生活的一部分，它是生活的艺术，在古代，人们已懂得用鲜花和墨画等来装饰房屋，用不同的装饰品来表现不同场合的氛围，现代人更加注重用不同风格的家具，饰品和布艺来表现自己独特的品味和生活情调。随着经济全球化的发展，物质的极大丰富带给人们琳琅满目的商品和更多的选择，怎么样的搭配更协调，更高雅，更能彰显居者的品味，成为一门艺术。然而，由于软装市场消费火热起来的时间比较短，通常都是由室内设计师带领业主选购软装配饰，因此专业的软装设计师人才非常缺乏，“市场上出现了很多半路出家的现象”。同时，软装行业从业者从业水平却相应提升缓慢，很多纺织服装企业向外延发展家纺，把发展家纺作为一个新的增长点但是专业的软装市场还没有形成。中国西部除了居尚中国软装配饰机构之外，仅有一些家居市场，专门的软装单位非常少的。 （二）软装设计的发展必然 现在的很多设计师往往只看到硬装饰，而忽视了软装饰，但是他们不知道这样往往忽视了人们精神需求，最终会使人们住在家里。但却没有归属感。当人们发现现在的生活不适合他们的时候，他们会去寻找另外一种方式去改变自己的生活，利用软装饰去改变，把植物、阳光引进室内来创造自然和生态的精致.使人有回归自然的感受。对于软装饰是这个行业，我相信很多人还是觉得很陌生的，这个行业的发展前景是非常广阔的，它会带给生活许多的乐趣和美感，在室内设计和装修过程中，它的地位也在不断的提高，人们对它的前景是不容忽视的。虽然软装饰是一个新兴的行业，但是它花钱少.费时少，以后将会是许多人想要从事的行业，现在有关部门还出台了职业配饰设计师的标准与资格认证.并催生了一系列的配饰设计师培训班等等，说明市场在这方面的需求正在以狂澜之势席卷着今天的家装市场。相对于室内设计来说，软装设计要求更高，它对搭配的层次感和节奏要求更细腻，有时候可能要做得很极致。设计收费也将是软装市场的发展趋势，而且今后也将会像国外一样软硬装分离，尤其是对于普通客户。 三、软装设计课程的基本教学思路 软装设计教育的目标是培养具有掌握扎实的软装设计基础知识。能运用现有的软装设计手段对各类软装进行规划、分析、开发和设计的复合型设计人才。软装设计课程教学的基本思路如下： 软装设计教学要体现职业教育特色。软装设计教学要充分体现职业教育特色。从工作岗位实际需要出发。理清知识目标、能力目标、素质目标三者的关系；根据高职学生的特点，突出以能力目标为主，强化学生的动手能力，加大实践环节的比例。加强相关知识的学习和运用，完善教学内容，实现理论、实践一体化教学。 软装设计教学必须有目的性。该课程的教学要以市场和社会需求为基础。要充分调研本地区市场行情和整个专业的发展现状，充分调研企业行业对学生能力和素质的要求，再根据对软装行业和市场的调查，分析并制定相应的教学大纲，制定教学计划，来达到该课程的教学目的。 软装设计课程教学必须加强实践教学环节。高职院校的学生必须要有强的动手实践能力，所以要有相应的实训室。同时可以针对教学内容，来布置学生的课内实践作业，在课外完成所布置的作业，并且在课内进行实物成果的展示、交流。同时还可以举办不同的比赛活动，加强学生动手能力的培养，使同学们能够更好的理解软装设计方面的知识，提升学生主动学习的兴趣。 软装设计课程教学与相关课程教学相结合。软装设计课程知识装潢专业的一门专业课，它不能孤立的存在，在教学的过程当中要有关联性，并且要充分强调室内设计的整体性，“软装”要与“硬装”相互融合、相互协调，最终达到一个和谐的整体效果。对于高职院校学生而言。要求掌握的是知识整体性，并不是独立存在的，只有学好了传统室内设计知识，才能更好地学习软装设计课程。 四、结束语 总之，对于提升学生的装饰设计范畴以及提升学生的就业机会的角度考虑.开设软装设计这门课程对于高职院校的装潢设计专业来说是非常有必要的。它利于学生了解软装领域的发展现状.掌握软装的设计方法和设计技巧的能力.学会在具体的软装工作中的规划、分析、布置、设计等工作，从而能够更好的就业和发展。 软装设计论文:引导生活方式的样板房软装设计 摘 要：随着人们的生活水平不断提高，对居住环境的改善和美化已成为现时大众的关注热点。本文通过论述样板房软装设计的商业性及其对于大众的生活方式所起的引导作用，向我们揭示了在样板房软装设计中设计师有责任向置业者展示出一种健康的、人性化的、适合特定群体的共性生活方式。 关键词：样板房；软装设计；商业性；生活方式 一、样板房软装设计的商业特点 样板房作为楼市发展的一个产物，其设计与市场营销是紧密相连的。地产发展商通过样板房设计展现物业开发的理念、定位，精心将其打造成目标客户的理想居家空间。因此，样板房设计不同于普通住宅装饰设计，不仅仅满足于某个个体家庭需求，它针对的是某一特定目标客户群体。 软装设计对于样板房而言，起到烘托气氛、画龙点睛的展示作用，是一种重要的商业手段。为了促进销售，俘虏客户的心，刺激买家购买欲，它往往会做得比较夸张，甚至以一种舞台布景的效果出现，使之具有极强的煽动性，并不断地翻新花样，推出新的时尚，引导着大众的居住潮流。然而，需要注意的是作为以展示促销为目的的样板房软装设计，应向大众展示出一种健康的、人性化的生活方式和生活态度，为我国住宅文化的良性发展起到积极的作用。 二、软装设计是人类生活方式演变的物化表现 软装设计又称陈设设计，室内的陈设设计是人类生活方式演变的物化表现。纵观历史，远古时期人们的生活是集社会性、巫术性、宗教性等为一体，因此在室内陈设上充分体现这些特性，其使用的器皿，无论在造型及器皿上的图腾的设计上都突出了宗教的特点；墙上的壁画多表达古人从事生产、战争和狩猎的场面。例如，埃及人时期，居室的陈设布置是经常更换的，因为埃及人相信，3000年后他们就会在极乐世界里复活，并得到永生，而现实生活中的住宅是他们临时寄居的旅馆，金字塔才是他们永久栖息之地。古希腊时期，崇尚一切神与人的互动都在敞亮的户外展开，因此成就这个时期别具特色的风格，开敞明朗，讲究艺术效果的经典建筑形式——敞廊，人们的活动大多在公共活动场所进行，相对应室内的陈设也带有浓重的户外特点，如在一些豪宅里，常常是原始粗矿的夯土地面，墙上却装饰着描绘户外风光优雅的壁画。 早期的室内陈设设计具有很强的艺术性，但在人性化方面却考虑甚少。中世纪，那些有能力过良好生活的人经常过着游荡不定的巡游生活，在装饰房间时，舒适很少作为主要因素来考虑。文艺复兴时期，建筑师们越来越关注于设计，并为特别的房间挑选特别的物品做装饰，但整体说来，家具更多的是为了与建筑风格的需要相呼应，而不是为了满足人体的舒适需要，家庭中那些坚挺直立的木质靠背椅是很难让人真正长时间放松。17世纪巴洛克时期的室内通常是社会事件的有效场所，软装饰肩负的功能是“炫耀”财富，而从未与个人生活紧密相连。 三、引导生活方式的样板房软装设计 我国上世纪80年代已开始有室内装修的的概念，软装设计作为室内装修设计的深入部分近年来越来越得到人们的关注，买房置业的人不再满足于“居者有其屋”，如何对居住环境的改善和美化已成为他们的关注热点。在重视装饰、崇尚人情味，逐步追求居住文化意境的今天，软装饰作为—种表达个性思想和生活情趣信息载体，已成为独特的文化风景，软装饰的运用可使静态、单纯、一览无余的空间变为动态、充满情趣、甚至高雅富有情感的空间。软装设计的兴起使人们美化装饰自己的家居从相对被动的阶段转化到主动介入的阶段。 软装设计源自于人类的生活方式，它既要适应我们现有的生活方式，同时也在创造着人类的生活方式。当今，作为反映和衡量居家主人品位主要判断标准的软装设计，在家居装修中得到业主的重视，但如何进行软装设计也大多数业主头疼的问题，样板房的出现适时解决了大众的困惑。样板房通过软装设计不仅为大众提供一种对生活梦想的体验和启发，同时影响并指导着大众的生活方式。 由于样板房设计的好坏直接影响到房子的销售，为了销售效果，地产发展商颇费了一番功夫。上世纪末，随着改革开放的深化，国民生活水平有了大幅度的提高， 为了满足某些新富裕起来的人群对体面的生活要求，房地产商喊出“给你一个五星级的家”的口号，借鉴学习从香港传过来的设计案例，样板房被装修成富丽堂皇的五星级宾馆，由此在国内掀起了一股将家装修得像星级宾馆一样的热潮，人们都以住在宾馆式的家里为荣。然而星级宾馆的冰冷、缺乏人情味的装饰特点并不符合居家生活的要求，那些用壁画装饰的或镀了金的室内环境看起来很冷酷，给人以假面具的感觉，它们必须依赖五彩缤纷、夸张的装饰才能熠熠生辉。这段时期不但针对那些先富起来者的样板房令人膛目，连那些为普通人装饰的样板房居然也往豪华方向靠近。因为发展商们发现西方发达国家的生活方式是当前许多中国人都梦寐以求的东西，于是他们将原汁原味西方的生活，不加修饰地搬过来，诸如倾力打造了原版美国大社区，外加维多利亚花园、私家温泉泳池、家庭桑拿、个性化私人会所等，再用人文、清水、绿荫、双面大飘窗、观景阳台等煽情词语做注，加上尊容气派、顶级大气、中西合璧等形容词，所有关于房屋的美好观念都集于一身了，似乎这样西方最新的主流的生活方式就到中国来了。装修华丽的样板房把人们向往的生活方式夸张和放大，在豪华的幻景中，人们对居住的真正要求被忽视了，一个民族几千年来形成的生活习惯和居住文化被忽视了。 样板房设计的本质上是使居住者从观念上引导生活方式，其中陈设装饰则是使生活方式更加生动，因此应通过软装设计构筑一种生活的理念、一种打动某一特定客户群体的个性鲜明的生活方式，而不是说前辈们是怎样生活的，我们就照搬照套。如针对高学历品味人士的生活特点，为其打造儒雅气质的新中式样板间，明清式家具的简洁搭配现代元素，两种简洁的精神融汇相生，在冲突中凸显时空的交错，古今同味，演绎出当前时代背景下的中国传统风格文化。又如得到新一代高级白领们极力追捧的新古典装饰风是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，化繁为简，演绎传统文化中的经典，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。随着我国与外来文化的交流和接触的加深，以反映不同地域类型的生活方式和装饰特点的样板房也不断涌现。例如东南亚风格样板房，主要针对那些从事艺术类、文化类行业的人群，他们除了文化程度较高之外，大多都崇尚休闲、自然的生活，因此为他们构筑东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的东南亚风格再适合不过，大量使用具有自然质地的材料，如麻制品、藤制品，配上热带绿色植物的造成一种对自然的亲近；根据受众人群的喜好以清爽自然的色调为主，减少东南亚地域特色浓重色彩的面积，在每个散落的小空间里精心组织了的具有地域文化特色的艺术品，使自然休闲的气氛中渗透着东方神秘文化意蕴，处处体现着居家主人的用心和品味；这样雅致的生活展现成功得到目标人群的青睐。再如地中海风格的样板间，其室内软装设计基于海边轻松、舒适的生活体验，少有浮华、刻板的装饰，生活空间处处使人感到柔风惬意、休闲渡假式的氛围，这种具亲和力的、极致浪漫风情的样板房很快被那些追求温馨浪漫、享受悠闲生活的年轻人群所接受，同时它也是新婚夫妇购买婚房的首选。 另外，软装设计的兴起带动了家居软装饰行业的发展，一些知名家居软装饰品牌公司并没有纯粹的销售产品，而在不为余力地打造其品牌的样板，为大众诠释别样的生活方式，这其中的佼佼者就是近几年风靡全国的宜家傢俬。宜家是全球家居行业最彰显时代个性与用户体验的企业，它以各种概念为标签的生活样板间向人们展现出瑞典特有的清新、健康的生活方式，自进入中国市场之后，宜家迅速培养起众多忠实的拥趸。很多喜欢逛宜家的人们都有同样的感受，宜家的样板间不是在销售产品，而是在向人们销售梦想。例如为单身贵族设计的50平面左右的样板间，小小的空间里，沙发、茶几、写字桌一应俱全，简单又不失个性同时有非常实用。在这里填充了单身贵族们“宅”的特性，舒适的沙发，让疲惫的身躯得意放松；毛绒绒的地毯，让家感觉不冰冷；简单的电视柜，简单实用；规矩的书桌，既可以当成饭桌，亦可用来上网。而随手可拿且陈列很多物品的背景墙，则让宅男宅女们更清晰、方便地拿到自己的所需……一切的一切，都是那么的干净利落。宜家的样板间没有过多的硬装修，更多的是鲜活的家居软装饰元素的组合，最大限度地拓展了平面空间，搭配方式灵活多变，以最经济的方式变换着家的心情，不同类型的人群、不同的家庭结构都可以在宜家找到相应的居家生活体验并从中受到启发。 四、结论 经济全球化为我们带来了丰富的物质资源的同时也将国外先进的成熟的设计理念带进国内。在大量优秀的设计案例引领下，我们的设计师进步速度之快，装饰语言之丰富，设计手法之新颖，毫不逊色于国际；但遗憾的是很多国内设计师设计的样板房却总有一种拒人千里的感觉，缺乏人的气息，缺乏生活气息，使人不敢触摸。归根到底是因为设计师忽略了样板房设计不是展示设计师本身丰富的设计技巧；不是在展示时尚精美的材料；而是通过软装设计展示给置业者一种健康的、人性化的、适合特定群体的共性生活方式。

园林建筑设计论文:目前园林建筑设计情况分析 中国园林历史悠久,造园艺术博大精深,在全世界亦享有崇高的声誉。但是随着改革开放的推进,传统文化受到全球化的严重冲击,慢慢被同化,中国园林建筑的特点逐渐消失。如何继承和发扬传统建筑文化,创造具有中国特色与时代气息的园林建筑已是迫在眉睫。作为现代园林设计工作者,我们既要善于学习古典园林的传统特色和神韵,又要充分利用现代新材料、新技术,将两者融会贯通,营造一个个有中国特色的环境空间,供生活节奏迅速的现代人们偶尔在此休闲时,能够感受到民族的自豪感和归属感。本文就园林建筑设计中如何继承和发扬中国传统建筑文化谈几个问题。 1现代园林建筑设计的状况及反思 作为园林四要素之一的园林建筑,往往给景观起着“融汇一体”的作用。但纵览现代园林设计,要么毫无创意地大批量生产所谓的国际化园林建筑,将国外的舶来品作为自己的创新;要么沾沾自喜地满足于对传统园林建筑形式的表面模仿或直接照搬,所以我们可以看到今天在各地园林建设的热潮中,出现了大量完全复古的园林。这种对待传统的态度,不是从深层次挖掘传统的精神,而是简单的把表面的形式当作传统,对传统的理解也处于表面浅层次的范畴。长此以往,不得不引起世人质疑:优秀的传统园林建筑是否会消失,民族的特色是否会淹灭,于是我们困惑,我们思考,现代园林的迅速蔓延是否会影响传统园林建筑的延续,传统园林建筑在今天是否还有其生命力。当今,在紧迫性和重要性的双重压力下,一个承前启后的历史课题留给了我们当代的风景园林设计师,要用开放视角审视传统,对中国园林建筑深层的精神内涵和表层的造景手法、形式结构进行较深入的探索,摸索中国传统园林建筑发展的理论基础,以求创造出具有中国特色,符合现代社会生活需要和具有地方风格的现代园林建筑。借用建筑界的说法,以下我们称之为“新中式园林建筑”。 2中国园林建筑的特点 中国园林建筑多姿多彩,有着强烈的个性符号和独特的外观特征,设计中着重处理其“意”与“蕴”带给人们的精神享受。通过园林建筑营造一种步移景异的空间变化,即在有限的空间中创造变幻莫测的感觉。中国古代的园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式,环境空间的构成手法灵活多变,妙趣横生。另外,于有限之中欣赏到无限空间的虚无之美是中国园林建筑具有的文化美学内涵,所谓“实处之妙皆因虚处而生”。 3中国园林建筑文化的传承途径 3.1传统园林建筑形式上的模仿 在当代的建筑中,对传统建筑继承主要体现在传统建筑形式中“形”的较为抽象的模仿方面。一般就是按照类型学的方法,在历史建筑中提取符号“原型”,在现代建筑中对这种原型做出同类型的“拓扑变形”,并衍生出无数个类型产物。如中国传统建筑有大屋顶、斗拱、红色或绿色的柱子、彩画、门窗木格图案、木结构体系等等,都可以作为现代建筑设计的“原型”,将其“引用”可衍生出无数的变化。这种“引用”在设计手法上主要表现为简化与变形,无论在对传统建筑形式的整体意象还是局部特征的模仿都表现出这种特点。简化与变形,不是复古式的模仿,而是在构图、形体、材质、色彩等方面对所“引用”原型进行了较大改变。被简化的建筑形式与被简化形式“原型”之间仍然存在着明显的相似之处。但仔细追究,总体感觉上二者仍然具有相似特征。武汉理工大学的王晓先生曾在他的著作《新中国风建筑设计导则》中就将简化或变形的运用大致分为整体简化、模仿传统建筑整体构图特征、坡屋顶意象、模仿木构特征、片段运用、影像运用、移植中国文化其他元素七个方面。如贝聿铭先生在苏州博物馆设计中,入口大门整体形态就是传统牌坊的造型(见图1),内庭院中居于水中钢架结构的亭子的造型也是来源于中国传统的亭(见图2);博物馆的玻璃屋顶和石屋顶的构造系统源于传统的坡屋顶,过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线(见图3);首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开,人漫步廊道,展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言,而廊窗外的一个个庭院,由窗取景,若隐若现。而这所有的组织,贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的,使其在传统园林的布局上与现代建筑设计之间进行对话与嫁接(见图4)。 3.2传统园林建筑空间的延续 中国传统园林建筑空间类型多种多样,其中最具特色的莫过于“庭院”和“建筑与园林密切融合”两种。现代园林建筑对中国传统建筑“庭院”的运用,主要体现在围合的院落、与园林紧密结合两方面。在城市建筑的庭院设计中由于受到客观因素的制约,我们只能因地制宜、扬长避短,可以将室外的大自然美景搬入室内再创造,也可以将建筑物融入优美的自然环境中去或者在其周围再造自然景观,使室内外的景物相互穿插,互相借用以此达到事半功倍的视觉效果。例如万科第五园的设计注意到了地方气候特色,在空间处理,建筑开合上,都能够吸收岭南民居的优点,突出村落、巷、院落的特点,特别是院落,它是中国民居江南风格的共性,讲究邻里关系,第五园就是传承了江南民居院落中的精粹,把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通(见图5,图6)。 3.3传统园林建筑色彩的运用 园林建筑艺术意境的重要因素主要突出形、色、香,其中形和色的影响更大。在园林建筑的空间中,无论是建筑、花木、山石等,主要多以形、色动人,园林建筑的主要特征多表现在形和色两方面。因此,色彩的处理与建筑风格、园林建筑空间环境的意境创造、空间的构图、空间艺术表现力等各方面都有着密切的关系。而在中国传统建筑中最有特色的便是青、黄、赤、白、黑———“五色体系”,也就是中国古代的“正色”体系。如苏州博物馆保持了传统的粉墙黛瓦色调,而屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片,黑中带灰的“中国黑”,淋了雨是黑的,太阳一照变成深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰,与白墙相配,为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释(见图7)。而深圳万科第五园住宅墙体,对中国江南民居的马头山墙进行了类型化的处理,在保持白色墙体错落变化的同时,将建筑平屋顶顶部设计为细窄的灰色压条,江南民居意象便跃然而出(见图8)。 4结语 现代建筑的信息化与高技术化,给传统建筑文化带来了巨大的冲击,同时也带来了新的发展契机。而新材料、新技术的出现也为传统建筑设计提供了更多的选择。可以看到,园林建筑本身是一个开放的系统,在新技术和意识观念的冲击下不断更新和拓展,作为风景园林设计师,我们需要充分认识传统建筑的精神,寻找传统建筑与现代设计的契合点,才能在新的高度上营造出传统文化与现代建筑技术相结合的新中式园林建筑。 园林建筑设计论文:园林建筑设计教学问题分析 1园林建筑设计教学中存在的问题 多年来园林专业的教学实践一般多围绕中国古典园林展开。虽然通过学习中国古典园林建筑，学生可以很好的吸收古典园林建筑的精华要旨，但是这种以中国古典园林建筑为主体的教学模式仍存在问题，主要表现在以下三个方面。 1．1建筑设计基础相对薄弱 园林建筑设计虽然更多的讲究与环境的充分融合，但抛去外界环境条件的约束，就其本身而言还是建筑的一种类型。因此，从专业上来看，建筑设计的基础知识对于园林建筑设计是十分重要的。在教学实践中，笔者发现大多数学生的建筑设计基础较为薄弱。在设计练习中，学生难以很好的把握建筑结构、建筑布局、建筑造型、建筑材料、色彩等与设计的关系，甚至出现有好的设计思想却难以表达的情况，从而影响了最终的设计成果。 1．2教材、参考书相对滞后 园林专业实践性强，设计资源的更新速度快，因此，教材的及时更新显得十分重要。而在《园林建筑设计》的教学实践中，教材相对滞后的问题已经体现出来了:许多教材以古典园林建筑为基础展开，从亭台楼阁、廊坊水榭、轩厅斋坊等到园林建筑个体和小品设计，一应俱全，但现代园林建筑涉及的内容较少;许多案例虽然经典巧妙，但由于编写时间较早，难以代表当今园林建筑设计的水准，国外的优秀设计就更少涉及。正所谓“知今而不知古，谓之盲瞽;知古而不知今，谓之陆沉。”现代园林建筑案例仍有待更新与完善。 1．3传统教学方法相对单一 传统的园林建筑设计教学中，理论讲授占据大量课时，教师起主导作用，学生只能被动接受，学习的积极性没有被激发。虽然可以通过单独的实践环节———课程设计来实现理论与实际的有机联系，但由于课时较紧，师生间互动不够而未能达到预期的教学效果。 2园林建筑设计教学中的应对措施 2．1优化组合，夯实教学设计基础 从教学实践上来看，建筑结构、构造、空间等相关理论知识的讲授是很有必要的。如果没有扎实的建筑基础知识，想要设计出高质量的园林建筑作品无异于天方夜谭。建筑设计原理、建筑设计初步等设计基础也应该作为基础知识，伴随《园林建筑设计》的教学内容展开。这样既能完善整个园林建筑学科体系中建筑属性的要求，又能拓宽知识面，使园林建筑与建筑在一定程度上形成有机结合，从而促进学科的发展。而中国古典园林建筑部分可作为教学的基础和切入点，但所占的比例不应过高，更多的需结合现代园林建筑理念、风格、案例等，拓展学生视野。从课程设置上来看，《园林建筑设计》的基础课程，如《园林建筑结构》《园林建筑构造》应作为专业基础课于设计课程之前开设，从而打下较好的理论基础;而《园林建筑材料》则应作为专业课与设计课程同时开设，让学生理论联系实际，将园林建筑材料的理论知识运用于园林建筑设计的实践中。此外，《建筑文化》《建筑语言》《建筑艺术》《人体工程学》等相关课程也可以考虑以选修课的形式开设，以进一步完善园林建筑的课程体系。“他山之石，可以攻玉”，触类旁通的教学方式是很有效果的。 2．2双管齐下，弥补教学材料不足 教学材料的相对滞后必然会影响教学实践。新编教材是解决这一问题的途径之一。通过组织人员新编教材，使教材贴合现代教学:突出重点、难点，图文并茂，简练直观，语言生动，通俗易懂，并加大现代园林建筑设计等相关内容在教材中的比例，进行典型的案例分析和理论系统归纳，以满足教学需求。但新编教材需要花费大量的时间和精力进行资料的调查与收集，短期内难以完成。因此，任课教师在备课阶段精选国内外优秀案例进行讲解以弥补教学材料不足就成为另一种经济、有效的方法。案例教学的方法在园林专业的理论教学中非常普遍。案例本身来源于实践，具有很强的可操作性，因此，案例教学与传统的“注入式”教学方法相比，更能吸引学生，是一种引导启发式教学。就《园林建筑设计》课程的案例教学而言，在案例的选择上要注意以下几个问题:1)新颖。要尽可能的选择园林实践中的最新案例，使案例更加贴近现实。笔者在教学中曾多次选取了当年国内外园林博览会的精彩案例进行讲授，学生兴趣极高，讨论十分热烈。而在日后的设计中，部分学生甚至会在自己的设计中有意或无意地借鉴这些案例中的理念、风格和手法，并“举一反三”，收到了良好的教学效果。2)典型。要与课堂教授的理论知识紧密结合，选取最具代表性的案例。如园林建筑单体设计的教学就可按其类型划分各选择3个～5个经典案例，结合理论一一分析，通过案例分析使学生把握重点，深刻理解。3)多样化。除了有正面的优秀案例进行示范，实践中的错误典型也应作为教学的重要组成部分，让学生牢记教训，避免在日后的实践中犯相同的错误。此外，在案例的选择中也要避免狭隘的“门户之见”。园林建筑是建筑中的精品，许多“不在园林中”的优秀建筑作品同样也可以作为案例引入到教学中，既能开阔视野，又能引导和启发学生多角度思考。笔者也曾尝试以建筑设计大师的设计作品为案例进行讲授，虽其“不在园林中”，但学生表示仍能从中受到启示，对于把握设计思想、作品表达等方面还是很有帮助的。除了选择优秀案例讲解分析之外，也可让学生主动参与到案例教学中来。例如，在教学过程中，由教师提出一个具体的园林建筑设计的命题，让学生以组为单位，利用课余时间查找相关资料和身边的真实案例，归纳、分析、总结，最终选取最为精彩的案例在课堂上进行讲解和评选。通过这个参与的过程，学生的学习主动性和积极性增加;随着小组的讨论与思考，学生对于设计的理解也会更加深刻。 2．3科学发展，实践教学形式多样化 除了课程设计的传统实践教学之外，在教学中还可以考虑以下实践教学形式和辅助教学手段，以期获得更好的教学效果。1)测量法。考虑到园林建筑设计对于尺度的把握和尺寸的要求，除了命题的课程设计之外，还可以采用园林建筑实测的方式。例如对校园或城市公园中的园林建筑单体及其环境进行测量，使学生对于园林建筑的整体体量、细部尺寸产生更为全面的认知与了解，也能将园林建筑设计的课程与测量学课程贯穿联系，培养学生在日常生活中注意身边各种尺寸的习惯，提高学生的整体学习水平。2)模型法。鉴于园林建筑设计与建筑学的交叉性，在教学实践中我们可以借鉴建筑专业的教学方法，考虑安排一定的学时进行园林建筑模型的制作。既能避免“纸上谈兵”，帮助学生更好的掌握建筑结构、构造方面的知识，对于建筑的平面布局、功能空间、立面造型有直观的感受，又能加强团队协作精神，锻炼空间想象力，提高学习的主动性。3)讲评法。设计作品的讲评是教学中必不可少的一个环节，通过讲评学生设计作品，针对性的提出问题并解答，有利于学生快速提高与进步。除了老师的讲评之外，学生自己讲解设计也是一种很好的方法。笔者曾在课程设计结束之际，开展了一次设计讲解与优秀作品评选的专题活动。由学生自行挑选课程设计中的最佳作品，通过讲解、提问、分组讨论、投票四个环节最终评选出优秀设计作品，并给予一定的奖励。学生热情高涨，勇于表达，相互学习，共同进步，收到了很好的教学效果。4)展览法。结合课程设计，选取优秀作品定期举办展览也是一种很好的辅助教学形式。这种激励与荣誉并存的方法既能鼓舞学生，提高学生的学习热情，也能为下届学生提供学习素材。可谓“一举多得”。此外，也应增加实践教学环节学时，利用老师与学生的直接对话及时巩固理论知识，提高学生的动手能力，使学生更好的掌握课程要求。同时也提高了学生在设计思想、图学修养等方面的综合能力，对于园林设计等其他相关课程的学习也能起到一定的帮助作用。 3结语 通过对《园林建筑设计》教学内容与方法的探讨、优化，充分把握学科专业特色，弥补当前不足，使教学方法多样发展，以期更加适应现代园林专业的教学需求，为培养园林行业所需的优秀人才做好充分的准备。 作者：周练1韩飞2康秀琴3工作单位：1.湖南科技大学生命科学学院2.湖南华菱湘潭钢铁集团有限公司3.桂林理工大学旅游学院 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的相关运用研究 摘 要：风景园林近年来越来越受到重视，人们生活水平的提高，促使对于物质的享受增加，对于生活的环境要求越发严格。风景园林的设计为了更加的新颖，势必要在地形、植物、水体上多下功夫，为居民营造一个和谐美丽的自然环境。园林建筑设计对于现代建筑行业的发展也起到积极的作用。下面结合相关资料对地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的实际应用情况，展开深度的探讨研究。 关键词：风景园林；地形植物；水体建筑设计 建筑设计中自然景观的要素是非常重要的，它是构成要设计的场所的重要因素，其中地形、植物、水体尤为重要，地形是风景环境的依托和根本，地形的好坏决定了风景园林的以后走向，而植物给土地增加了活力还有生命，让枯燥的土地变得美化起来，水代表着柔和，它把土地那不和谐的棱角柔化，因此在风景园林的设计中把这些自然要素充分的结合起来，才会有更好的灵感，创造出更好的风景园林。古人崇尚自然合一的观念，这也被现在的一些风景园林设计师所引用，城市中的建筑对于风景而言极为冲突，而风景园林却可以在弱化这种感觉，生活中的突兀变得美化。 1 风景园林建筑设计中地形的具体应用情况 （1）园林景观主要是依托于相应建筑和建筑周边的环境，园林建设是跟周边的建筑的有机结合，这在很多情况下都有所提及，已经成为建筑界所公认的，园林设计最忌讳的就是建造出来的园林景观跟周边的建筑格格不入，景观风格彼此冲突，没有达到美化的目的反而变得别扭，园林设计也要考虑交通因素，不能给交通带来不便。诸多因素都决定了园林建筑对于地形的依赖，在园林设计之前，一定要好好考察园林周围的环境，然后结合环境设定相应的计划框架和一些轴线布置，以整个园林的走势为原则，设计出来的方案不但园林景观和周遭建筑完美结合，带有地域性的特点，在一定程度上会节省很多材料，节省成本。 （2）园林景观的地域性选择还要考虑到视觉的协调性问题。不同的角度去看这个园林景观都要感觉不突兀，并且建筑与地形之间构成相对明确的天际轮廓线，建筑的体积和具体的地形之间的研究尤为重要。在建筑的时候当地形的尺度远超建筑的尺度，那么建筑就会被遮盖，完全沦为景观的陪衬，只有园林设计尺寸和建筑的尺寸相接近的时候，才能达到两者相融合和的自然之美，对于整个园林建筑有着重要的影响。 2 对于植物运用的具体阐述分析 （1）在风景环境中，植物的布局会影响建筑的美观和空间的结构，并且很多园林设计会破坏本来的自然植被，其实这些自然植被是一个完整的自然生态系统，可以有效的去利用这些自然的植被，园林设计中应用这些植被，更能突出地域的特征，园林设计也会去降低的成本。在建筑之时一定要保证建筑的紧凑性，避免占据过多的地域，保存更多的原生植被，建筑物的布局也应该灵活，跟着地域的特性去建筑，这样没有那固定模式的约束，更加的美观的情况下也更好的保存了原生植被的面积。人们应该尊重自然生态系统，在建筑的时候在尽量不破的情况下，一些园林景观可以尽量的采用架空的方法不接触地面，实现风景建筑和自然环境之间的和谐共生的目标。合理适度的植物分布可以完善建筑外空间。让这个建筑显现更加美观贴近自然。 （2）植物的选择也很重要，选择好相应的植物搭配建筑，建筑会增添很多美感，植物至于具有一定的关联性，会把一些视觉要素有效的联合起来，让人生活在其中仿佛融入大自然。美学的角度看，植物的季节变化会给建筑带来相应的层次感，可以把死的建筑活化起来，让其融入环境，随着植物的变化而变化，在整体审美中起到协调的作用。树木和花草的完美结合会形成一个相对完善的生态结构。 （3）植物群落可以修缮建筑与环境之间的关系，在建筑的表面突出种植一些爬墙草之类的植物，把建筑变成欣然的绿色景观，再结合外面的园林设计，两相结合之下，更好的融入自然，植被的覆盖，再炎热的夏天，也有着一丝凉意。就算是冬天，植被枯萎，但是覆盖在墙壁上，多了一种苍凉的美感，比光秃的墙壁要好得多。 3 做好水体的应用控制 （1）水无孔不入最为柔和，水也是生命的源泉，水体流动，带动草木更具有美感，所以园林设计中水的利用不可缺少。在园林建筑中，一般要展开小型水体设计，小型水体更容易维护管理，园林中的水体大多数都是无源之水，都是人工注入的流水，小型水体更节省水资源，减少水的浪费，当出现污染严重的情况，政治起来比较方便。 （2）风景园林中水的利用最多的就是喷泉设计，其具有动态美的特点，喷泉要设计成循环向下的原则，可以节省水资源。园林设计中的喷泉设计应该匹配园林的大小设计，小巧一点更显美感。 （3）对于水系统的维护，延迟水的应用时间，需要在水中种植一些水生植物来调节水的质量，也可以放一些鱼类，让水系变得生动。 4 结束语 现代社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，园林设计已经成为支撑整个城市的景观建设的重要因素，人们对于居住调节要求的逐渐苛刻，对于园林设计是一项重大的考验。在风景园林的设计中，完美的应用地形、植物以及水体，地形、植物以及水体之间如何完美结合值得设计人员的不断开发研究，创造出完美的生活环境。 园林建筑设计论文:风景园林建筑设计中山石植物的运用 [摘 要]随着人民生活水平的提高，我们不仅对于物质的要求提高了，人们更加注重精神层面的发展。风景园林在建设中使用中山石和植被就是提高精神文化的体现。如果居住的环境只能简单的满足住所的要求，不利于精神的发展，心情也会压抑，相反如果在工作劳累以后好的居住场景会让身心都比较愉悦。风景园林的建筑符合人们的发展需要，所以山石和植被在景观中就显得尤为重要。在设计当中很好地运用它们，对整个园林的发展起到重要作用。 [关键词]风景园林；建筑设计；山石；植物；运用 在设计园林的景观时，主要会用到两种材料，分别是硬质和软质的材料。其中硬质的部分包含一些山石、建筑等，软质的主要就是植物。这些植被除了可以装饰环境之外，还能表现四季的变更，这就使得园林的景色“活”起来了，人们面对“活”的园林景色会更有情趣。 一、风景园林学的定义 从字面上就可以很好地理解其含义，它就是对园林中的风景进行设计、建筑的学科。它在各学科的基础上，结合合理的布局，有时候还需要体现美学、精神艺术，指导园林的设计。它不仅仅是视觉方面的，它还是历史、民俗的传承。 二、风景园林学的分类 它以空间的利用为中心，包含以下两种类别。 1、风景园林学规划理论 风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。 2、风景园林学设计理论 风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。 三、风景园林学在风景园林建筑中的应用 1、对风景园林建筑进行规划与设计 通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。 2、在园林中对植物的应用 研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。 四、风景园林建筑设计中山石的运用 山石作为园林建设当中的一个重要因素，相当于人体机构的骨架。在园林的设计和建设当中如果加入了山石，会体现某些风景的意境，具有特殊的建造风格。比如刘姥姥进大观园的时候，所描绘的进入大门之后的那个假山的运用。除此之外，我国许多的名胜古迹当中也运用到了山石的摆放，山石和景观的自然搭配，使得整个园林更加的有生气。无论山石在整个园林的构建中是衬托物还是主要景观，都对园林的建构起到非常重要的作用。 1、山石在风景园林中的布置 俗话说：艺术来源于生活，所以山石的摆放设计也应该在自然的基础之上，适应需求进行合理的安排。山石的不同材质和造型，会体现出不同的风格，应该根据山石自身的特质进行安置，以达到山石和所在环境的自然融合。否则再好看的山石，如果摆放不当，不仅不能够美化环境，反而变得突兀，影响园林的景观。因此，需要根据园林中的环境、景物来对山石进行艺术建构。 2、山石景观的分类 风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。 3、进行山石构造的方法 （1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。 （2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。 （3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。 五、风景园林建筑设计中植物的运用 先前说道：山石是一个人的骨架，那么植被就是人的“血肉”，没有了血肉的填充，再好的景物都是死物。植被的作用虽然很重要，但是它的应用也不是特别随意的，是要讲究技法的。植被的应用可以遵照以下几个原则，结合科学的方法，让植物在景观中得到适宜地运用，以便发挥其“血肉”的作用。 1、植物的配置原则 大自然当中的很多植被都可以运用到园林的建设中去，但是首先要让该植被“合理”。具体来说就是在运用的过程中，要考虑气候、地理环境、风土民情等的因素，符合人们的审美观，否则再高昂的植被都是多余的。比如在很多南方的园林中经常见到修剪过的小叶榕，也很受大家喜欢，但是它并不适宜在北方园林中出现。所以在选择植物的时候需要考虑这一因素，否则会起到反作用。 2、植物的配置方法 由上文可知，植物的巧妙运用对于风景园林景观的重要性不言而喻。在进行风景园林设计时，必须考虑到植物的类别、种类、颜色等因素，结合景观的本身风格，选择合适的植物。例如，颜色的选择有红、橙、蓝、绿、紫等，不同的颜色搭配会呈现不同的效果。在进行植物的配置使用时，要根据想要的效果M行颜色的搭配。 3、植物的作用 任何一个风景园林景观中，都不会存在没有植物的情况。相反，任何一个风景园林景观，各式各样的植物的存在才是其创造美感的精髓。在风景园林的建筑设计中，植物一般不是单一的，它必须能适应四季变化的特点，衬托风景园林景观。这些植物可以作为观赏之用，也可与其他植物相搭配，呈现出别致的景观。总之，植物对于风景园林景观是十分重要的，在使用植物时，务必遵循其配置原则，达到与风景园林景观的美好配合。 4、植物配置应具有一定的季节性 ①对植物进行配置时，应以“三季有花、四季有绿”为设计准则，根据季节的变化情况，初春可选榆叶梅、桃花、丁香、迎春等，晚春可选棣棠、玫瑰等；初夏可选朱槿及各种野草花等；秋天是落叶的季节，可选海棠、山里红、枫树、银杏等；冬季可选柏树等。②对数目进行配置设计时，通常选择枝叶比较繁茂的数目，根据树种的搭配，通常把灌木和乔木进行搭配，根据树叶大小，通常选择阔叶树，此外通常配置草坪，并选择多个品种进行植物种植。需注意的是，为了颜色的协调性，通常把常绿树种的比例控制在1/3～1/4。 总结 作为风景园林建筑设计中的重要组成元索，山石和植物两者在其种的运用缺一不可，同时，因其山石和植物的多样性，结合风景园林景观的风格特点，使用山石和植物时，必须以风景园林学的理论知识为指导，必须遵循山石和植物的配置原则，充分利用山石和杭物本身的特点，达到科学与艺术的统一，符合风景园林的风格，符合人们对美学、生态的需要，创造出美的意境，实现其与自然的协调。 园林建筑设计论文:浅析传统建筑与现代园林建筑设计的融合 【摘 要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中，传统建筑融合了各N传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中，使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素 1 引言 传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。 2 浅析传统建筑语言 2.1 传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2 传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3 具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。 3 传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。[1] 3.1 现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。 3.2 传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4 传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。 4.1 传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2 传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5 结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。 园林建筑设计论文:关于风景园林建筑设计中地形、植物、水体的应用分析 摘 要：风景园林建筑设计中通过地形、水体与植物元素的运用可以有效的提升整体设计的视觉效果，让人文与自然生态元素进行有效的融合体现。设计元素的充分融合可以有效的符合人们越来越高的审美需求，会随着时代的发展不断的优化提升。本文主要从风景园林建筑设计中地形、植物、水体三方面元素做分析，阐明风景园林建筑设计的元素应用特点。 关键词：风景园林建筑设计；地形；植物；水体；应用 人们物质水平不断提升，在一定程度上促进了人们精神文明的需求。对于人们的居住环境，尤其是当下城市化建设中，人们不仅仅停留在物质层面的需求，更需要通过风景园林建筑来优化居住环境，提供人们更好的居住体验。而风景园林建筑设计中，需要充分的考虑与利用本地的地形、植物与水体情况，做好各要素与资源的优化配置，进而达到更好的环境建设。 一、地形因素 风景园林建筑设计中地形因素是基本要素之一，一方面包括丘陵、平原、草地、山地、山谷等不同的大地形，另一方面也包括坡道、平地、台阶、土丘等效的地形状况。地形与外在的环境状况产生直接的关联，会影响局部区域内的美学状态，影响在该空间内的人类的体验感受，同时也会对区域排水、土地运用、气候变化与景观产生一定影响，因此对于园林的选址产生一定影响，成为了参考因素之一。地形对景观园林中的自然要素设计运用也提供了一定决定作用，相关园林设计要素较大程度的依赖了地形状况。地形属于环境中的重要构成部分，与空间中各要素产生了紧密的联系，因此在景观园林设计中不得不考虑其因素影响。平坦地形可以有效的达到区域的统一协调功效，而波动起伏大的地形则可以对区域环境进行一定分隔功效。 在风景园林建筑的设计上，需要讲究美观协调的效果。如果要达到协调就需要让整体效果避免突兀，保持较为和谐的状态，让园林设计与人们日渐高涨的审美能力匹配，让风景园林建筑符合自然美的同时又达到人工美的优良状态。在风景园林建筑设计中，地形的影响性较大，属于设计中的基础元素，不可以随意的变更与拆除。最好的风景园林建筑设计要降低建筑成本，因此最好与自然状态融合在一起，保持较为自然的状态。如果存在个别的突兀地形，可以进行局部性的修理，从而达到整体的协调，让整体设计与地形环境保持较为自然和谐，提升视觉效果。如果在设计中存在起伏大的地形状态，最好不要开展人工采挖，这样会导致原有地形的破坏，同时会提升建造成本。因此要充分的做全局考虑，分析地形价值，做有效的借势利用来构建对应的亭台楼阁，有效的运用起伏大的突兀局部，从而让地形与整体环境融为一体，保持自然条件与人工建造融合在一起，确保整体的和谐美。 二、植物因素 在风景园林建筑中需要对风景尤为突出，让植物成为其中的重要元素。在设计过程中需要充分考虑园林建筑风格，而后依据风格来匹配对应的植物搭配。园林景观设计中需要确保植物相对完整，对于原有的植物尽可能少的做翻新或者更改，这样可以减少建造成本。通常情况下园林中的绿化面积会相对较少，因此具体的景观设计会相对受限。如果要改善这个问题，需要在原本的植物结构上添加部分没有冲突的植物种类，这样可以保证植物的丰富性，同时也可以保持植物间较好的融合状态，提升风景园林建筑中的绿植元素，降低设计中的生硬状态，提升整体设计的活力。 植物属于风景园林建筑中的组成部分之一，但是可能会比建筑本身与流水设计内容稍显不重要，然而也会提升视觉效果。需要适度的提升植物的多样性，这样可以有助于整体视觉中一年四季都会有较好的植物视觉效果。建筑在室内与室外都可以运用植物配置，这样可以有效的提升视觉效果的流畅性；植物的配置中需要与本地的风土人情保持较好的融合，植物选择保持科学合理性。针对不同地方要采用差异多样性的植物，从而有效的在不同时期有植物开花结果来展现植物的丰富性。此外种植方法上需要保持层次性处理，提升视觉美感。 植物属于设计素材中相对软性的部分，一般草地、灌木与乔木都可以达到对硬质建筑较好的映衬作用，让建筑环境本身具有更多元的色彩与质感，通过合适的设计来让风景园林建筑保持更好的视觉效果。可以让建筑相对生硬的外立面保持一定弱化作用，例如可以在外墙运用一定植物，可以达到美观与绿化效果，同时可以达到整体环境的保护，打破原有建筑物给人的生硬与沉闷视觉感受。同时绿植本身的颜色都可以有更强的生命力、希望等文化象征意义，从而达到给人的较好审美共鸣。随着季节的变化，不同的植物配置可以有效的让风景园林建筑赋予更好的自然气息，保持整体环境的动态变化状态，让建筑更好的融合在自然风景环境中，形成室内与室外环境的联合，提升整体视觉的直观感受。 三、水体元素 现代风景园林建筑设计中渗透一定亲水设计可以有效的提升整体视觉效果，要充分的做好水资源运用，达到生态环境的完善，营造出更和谐与美感的视觉环境。首先，水体可以为风景园林建筑提供一个相对广阔水体背景景观，建筑会倒影在水面，从而形成一种相互融合与呼应的状态，形成一种风景中的装饰作用。例如世界闻名的威尼斯则是较为著名的水体设计，将水体与建筑做较好的融合，建筑的外围保持一定临水小，可以有效的提升建筑本身的视觉开阔性，达到景观的点缀功效，扩展建筑外围的空间。其次，水体元素运用可以有效的为风景园林建筑设计赋予一定文化意义。在全球的文明古国，大多都与江河湖海有紧密联系，因此而逐步诞生城市。水域可以有效的让人在景观中保持视野的开阔，提升心灵的愉悦感。在中国文化中，水与万物的生发也有密切联系，该文化之下水体不仅提升了空间布局的整体氛围，同时也可以达到精神文化层面的意义赋予，有效的让建筑充满灵性效果。在中国传统园林建筑设计中，水体运用必不可少，从外在的形到内在的意都得到了充分运用，提升了设计本身的自然韵味，同时也是为了保证建筑中人类活动的正常所需，让自然生态与人文环境进行有效的融合。在中国传统意蕴中，水至柔至刚、百变灵动，有着强烈的人文内涵赋予，因此建筑中运用水体元素可以有效的提升人文特色。在具体的设计中，还可以融入人们日常的水体感受习惯，尊崇人文特点，让水体设计赋予更强的人性化，满足人的基本需求与感受，让视觉等多种体验感受得到优化提升，这样可以提升水体元素设计的价值。 四、结束语 风景园林建筑设计中会通过建筑与景观的融合来提升整体功用c视觉美感。首先，可以提供使用者较好的风景景观效果，其次，又要让建筑本身的功用性得到充分发挥，从而要达到整体设计的合理性与融合性。地形、植物与水体是整个风景园林建筑设计中的基本元素，由这三要素的组成可以提升整体景观效果。具体操作中要尽可能的保持原有自然环境特点，减少破坏与人工操作，让建筑与自然风景保持较为合宜的协调美感。 园林建筑设计论文:承德避暑山庄园林建筑设计风格的研究 【摘要】：中国的古园，大多都在其艺术特征方面很是注重，除了少许个性色彩比较独特，大部分还是重合性较强，由于古人注重于风水学，所以园林的布置具有很强大的逻辑性，比如避暑山庄当中就有很多这样的构造。本文以避暑山庄为例，简述下中国的园林布局特点。 【关键词】：承德避暑山庄； 园林特点 在中国的古典园林中，其空间艺术的设计往往都具有综合性比较强、风格独特的特点，由于古人在风水学上比较讲究天地融通的思想，为了突破人们的视觉局限，在园林的建造中非常重视借景的艺术手法，比如承德避暑山庄的精典杰作“锤峰落照”就是通过借景“磬锤峰”，由此而来。建造山庄的主要目的是为了联合和团结中国边疆一些少数民族，进一步加强国家的中央集权，维护国家的和平统一而修建的一座夏宫。 在整体布局设计上，承德避暑山庄巧妙运用自然地形依山而建，景色宜人，资源丰富，与其它园林迥然不同，其设计风格独特，艺术手法多样，浑然天成。山庄的基本格局在设计上将宫殿区与湖光山色的苑景区有机结合的起来，几条蜿蜒幽径串起了镶嵌在湖中的三座岛屿，其中有一条之字形的小径，之径的云堤弯弯区区，连接这中心的岛屿，如意洲与皇家宫殿。 1、宫殿区的设计风格 在山庄的南部是宫殿区，宫殿里面建筑风格独特，而且显得古朴庄重，其实是紫禁城的缩影。将宫殿和自然景观完美地镶嵌为一体，仿佛升华为一种海市蜃楼般的境界，设计布局上采用了“前宫后苑”的传统形制。宫殿位于山庄南部，主要有正宫、松鹤斋、东宫和万壑松风四组建筑群构成。正宫位于宫殿区的西侧，是皇帝政务办理和休息的地方，按“前朝后寝”的布局，由九进院落组成；布局对称严谨，外形淡雅古朴。主殿建筑在建造时，材料多数是采用四川、云南的名贵金丝楠木以及东海礁石修建而成，建筑上花纹雕刻精美，色彩多样。庭院规模、回廊起伏有序、山石草木相间配置，给人一种温馨近人的感觉，而不像京城金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿。松鹤斋位于宫殿区的东部，共由七处院落组成，庭院环境优雅，松柏郁郁葱葱。 2、湖泊区的设计风格 “山庄以山名，而胜趣实在水”。湖泊区位于避暑山庄宫殿区的北部，湖面上分布着8个小岛屿，将湖面划分为大小不同的区域，洲岛错落，青山绿水，富有江南鱼米之乡的特色。东北角有清泉，即著名的热河泉。一直以来，清朝的皇帝对江南园林建筑都甚为喜爱，然而皇帝又不可能永远停留在江南，皇帝为了满足自己每天都能如同身临其境，与之朝夕相处的愿望，于是山庄的东湖景区多数都是模仿江南特色景观而兴建的，不是江南胜似江南。建筑以分散布局手法为主，园中有园，每个建筑都形态多姿，风格独特。而在湖泊区众多建筑群中，“狮子林”是最具江南风光特色典型建筑了。 4、平原区的设计风格 平原区位于山庄的西部，这里湖光山色、绿草如茵，风景宜人，呈现出一派广阔的蒙古草原风光；在山庄东北部的山麓上，兴建了大量宏伟壮丽、气宇非凡的寺庙，这就是所谓的外八庙。外八庙运用了汉式宫殿建筑风格，同时还兼有多个少数民族建筑的艺术特色，集聚了中国古代多元化的寺庙建筑设计风格。 清初，由于皇室家族信奉喇嘛教的缘故，同时也是为了供西方、北方少数民族的上层及贵族朝觐皇帝时礼佛所用。这些庙宇多利用向阳山坡层层修建，主要殿堂耸立突出、宏伟壮丽。这些寺庙是中国现存最大的古代帝王苑囿和皇家寺庙群。它集中国古代园林艺术和建筑艺术之大成，是中国古代创造力的结晶。在园林建筑风格上，它传承并发展了中国古典园林建筑的传统的设计风格，总结并创造性地运用了各种造园素材、造园技法，使其成为自然山水园与建筑园林化的杰出代表。在建筑上，它继承、发展并创造性地运用各种建筑技艺，汲取了中国南北各大名园寺庙的精髓，别出心裁，独具匠心，表达了“移天缩地在君怀”的建筑主题。在园林与寺庙、单体与建筑群的具体建造方面，山庄和周围的一些寺庙都完美地融合了中国古代南北园林风格和建筑艺术特色。它集中国古代多种建筑风格的形象于一体，展示了中国古代木架结构建筑的高超技艺，并实现了木架结构与砖石结构、汉式建筑形式与少数民族建筑形式的完美结合。如普宁寺，普宁寺总体布局为四进院落，前半部分为汉式禅宗寺庙建筑，但是登上高耸的金刚墙，后半部分的建筑风格立刻就变了，藏式寺庙的白台黄瓦跃入眼帘，涌出了汉藏合一的视觉高潮。 4、山峦区的设计风格 山峦区位于承德避暑山庄的西部以及北部，其面积范围约占全园的四分之三，在这一地段山峦跌宕起伏，沟壑纵横，奇峰怪石，草木丛生，清流飞溅，一年四季景色多样宜人，不同区域气候也不尽相同，简直如同人间仙境，是避暑的最佳境地。另外还有棒锤山、蛤蟆石等奇景，其间有楼宇高阁、寺庙殿堂相互映衬点缀，使得山峦区在整个山庄的魅力更引人入胜。 就整个山庄而言，山峦区在建筑风格上贯通了南北艺术之精华，既具有北方雍容华贵、富贵典雅的皇家气派，又融入南方江南水乡、秀丽淡雅的风度，从而巧妙地将南北建筑艺术完美结合。山庄内的建筑规模一般不是不大，楼阁和墙体多以青砖灰瓦为主，更显得淡雅而庄重，古朴而典雅。然而，与京城的故宫富贵堂皇的装饰呈鲜明对比。与其它的皇家园林不同的是承德避暑山庄继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，尤其是在设计、选址等方面都是根据自然本身的地势和其形貌特征进行的，通常是根据于大自然的优势，依山傍水，顺其自然，而且集南北建筑风格和园林艺术精华于一身。 结语 避暑山f是我国北方最具有艺术特色的古典皇家园林。它集中了历代造园艺术的精华，具有高超的艺术境界。它是中国劳动人民的智慧和创造才能的结晶，是祖国宝贵的历史文化遗产，是值得我们去认真学习和借鉴的。在新型园林和风景区的规划和建设中，应灵活运用民族文化遗产，继承其优秀部分并大胆创新，为祖国创作出更多、更美的社会主义现代化的新型园林。 园林建筑设计论文:基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计 摘 要 传统的“园林建筑设计”实践教学项目与当代风景园林规划设计的步骤和要求脱节，教学效果并不理想。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计，围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够提升学生的职业技能、提高学习效率，达到提高学生综合素质的目的。 关键词 园林建筑设计 项目教学法 实践项目 0 前言 项目教学法（ Project Based Learning， PBL） ，也称为“基于项目活动的研究性学习”，是为师生共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，它是“行为导向”教学法的一种。项目教学法将实际项目带入课堂，以学生为主体，通过教学特别是实践项目与实际工程的密切联系，使学生的学习更加具有针对性和实用性。 “园林建筑设计”课程是园林专业一门实践性很强的综合性专业课程，课程目标是培养学生的核心专业技能，侧重于学生专业实践能力和团队精神的培养。传统的“园林建筑设计”实践教学项目设计与当代风景园林规划设计的步骤和要求差距甚大，一般是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架等不同单体建筑独立进行，每个单独的项目都要求学生完成一整套的设计成果。从以往的教学实践中发现，虽然师生在实践教学中花费了大量的时间和精力，获得的实践成果却零碎不成整体，深度也只能达到概念设计、个别能够达到方案设计阶段，根本无法达到施工图设计阶段，对学生的职业技能训练也仅停留在比较粗浅的水平，导致实践教学的效果并不理想。 1 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计思路 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计通过整合传统教学中碎片化的实践内容，打破各门课程之间的藩篱，将涉及不同课程的理论知识和不同就业岗位的专业技能组合在一起，从而克服传统教学方法所造成的知识和技能条块分割，达到培养学生以创新和设计能力为核心的专业技能，全面提高学生综合素质的目的。 1.1 以就业岗位与专业技能为先导 本科教学的课程设置都是以学生的职业技能的培养为目的的，“园林建筑设计”实践项目的设计应当注重培养相应就业岗位专业技能。从近几年的初次对口就业统计数据来看，从事方案与施工图规划设计工作的约占59.2%，从事施工现场技术管理工作的约占23.7%，从事概预算与招投标工作的约占10.5%，从事苗木生产养护工作的约占6.6%。从以上数据可以看出，从事设计、施工及概预算、招投标工作的园林专业学生所占比例较高，合计达到93.4%。在实践项目设计时，就应当以培养园林专业学生在未来就业岗位上所需的团队协作、手绘表达、计算机、景观材料、工程结构等方面的根本目的（表1）。 表1 就业岗位与专业技能 1.2 整合不同课程的理论知识 园林专业的“园林建筑设计”一般安排在第4、5学期，其先修课程包括“测量学”、“设计初步”、“园林工程制图”等，分别培养了学生工作时需要的现场勘察、立意构思、手绘表达、工程结构和景观材料等多方面的理论知识和操作技能。实践项目的设计不仅仅考虑本门课程的知识技能，还应当在教学过程中将之前的所有课程涉及的各项知识技能整合在一起，通过实践加以锤炼，并为后继的课程和实习打下扎实的基础。 1.3 根据实际工作步骤重组实践教学内容 传统的“园林建筑设计”实践教学项目是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架、小品、公园大门、茶室、厕所的设计等碎片化的不同单体建筑独立进行。这样的设置虽然能够全面覆盖不同类型的园林建筑，但在有限的课时下每个项目成果学生最多只能做到方案设计的深度，还加重了教师的批改工作量。单体建筑设计训练的方式也与实际工作的步骤完全不同。当代风景园林规划设计的步骤一般包括场地分析、概念设计、方案设计、施工图设计等不同阶段，单体建筑如公园大门的设计要受到完整公园项目的性质、人流量、外部交通等因素综合影响，同时大门的设计进程也要与公园项目的设计进度保持一致，极少存在单独设计建造园林单体建筑的情况。重新组合后的实践教学模K应当以园林专业现实工作的内容和步骤保持一致。 1.4 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目 以园林专业核心岗位最常见的工作项目“小游园的规划与设计”作为参考，将实践教学项目按照实际工作中设计项目的步骤分解成五个部分（表2），把传统实践教学里的各个细分内容分解、组合并融入其中，每一个模块都要求学生完成亭、廊、花架等单体建筑相应深度的阶段性成果，融合专业技能训练及先修课程的理论知识，教与学的过程与实际工作中发现问题、解决问题的过程相吻合。新的实践项目更使学生能够在教学结束时完成一个比较完整的规划设计作品，让学生在实现自我价值过程中获得成就感，提升学生对专业学习的兴趣。 表2 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践教学项目 2 基于项目教学法的实践教学效果 2.1 提高了学生的学习效率 现代风景园林学是融自然科学、工程技术与人文学科于一体的极其综合的学科，涵盖面极其广泛。在传统教学方法下，每门课程都有自己成体系的理论知识和专业技能需要掌握，使学生除了在各门课程的学习过程付出大量的时间外，特别是还需要为这些理论知识和专业技能的融会贯通付出额外的精力。项目教学法打破传统的条块分割，直接在实践教学项目中提出要求，在教学过程中激发学生的自主学习兴趣，能够在践过程中融合先修、同修课程的知识和技能，还能够为后继课程的学习打下坚实的基础，大大地提升了学习效率。 2.2 提升了学生的职业技能 作为以应用型人才培养为目标的地方本科院校，将实践教学过程与工程项目充分地融为一体，使教学内容更贴近实际工作的内容，熟悉相关工作的流程，才能让学生的职业技能的得到全面培养，提升就业竞争力。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目不再局限于培养学生在园林建筑单体上的创意、设计能力，而要求学生在融合不同课程的理论知识的基础上，深入锤炼立意构思、手绘表达、景观材料、园林植物和工程结构等多方面专业技能，真正培养了学生未来进入就业岗位团队协作、解决问题的综合能力。 2.3 实践教学效果反馈 通过2012、2013两个年级园林专业“园林建筑设计”课程的教学实践，后继课程的教师反馈认为学生的理论基础与专业技能都得到了很大的提高。而通过校外教学实践基地对2012级学生毕业实习情况的反馈意见反映，不仅学生的实际操作与动手能力有了很大的提高，在职业认知、自我定位、团队协作等综合素质也更加全面，达到甚至超过了企业对实习生的需求。 3 结语 从教学实践的经验来看，基于项目教学法设计的“园林建筑设计”实践项目，通过围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够达到提高学生综合素质的目的。在教学实施过程中，也应当有充分的教学准备，并在学生分组、教学进度控制、考核评价等方面模拟真实项目运行过程来进行实施，才能达到最佳的教学效果。 园林建筑设计论文:《园林建筑设计》课程教学改革的探讨 【摘要】园林建筑是构成园林四大要素（山石、水体、植物、建筑）之一。《园林建筑设计》是高等学校本科风景园林专业的必修课，是一门综合性和实践性都很强的专业课程，它包括了建筑学、工程学、艺术学等方面的知识。这门课程将建筑结构的基础知识、园林建筑设计相关知识及建筑案例分析等相融合，使学生在了解掌握相关知识的基础上，对园林建筑设计有自己的见解，具有自主设计的能力。 【关键词】园林建筑设计 教学改革 《园林建筑设计》在园林专业中占有相当重要的地位，通过该课程的理论学习和设计制图，使学生能够掌握园林建筑的基本知识和基本设计技能，设计各类园林建筑，并能够从功能、技术、形式、环境多方面综合考虑园林建筑的设计，提高学生的园林建筑设计能力，为学生毕业走上工作岗位打下坚实的基础。 作为《园林建筑设计》课程的老师，在向学生传授理论知识的同时，注重学生在实践方面的应用，结合社会对人才的需求，对教学模式进行探索，对教学方式进行改革，是势在必行的。 一、《园林建筑设计》课程教学常见的问题 1.教学方式的单一 在传统的教学方法中，老师与学生的关系为“讲与听”，这样的教学模式会导致学生上课积极性降低，教学效果欠佳。一贯的教师灌输式教育为主，较少学生发挥学生的主观能动性，这样极大的限制了学生的自身发展和素质提高。 2.教材的选取欠恰当 《园林建筑设计》这门课程是一门综合性和实践性都很强的专业课程。在选择教材的时候，会发现大部分教材都只集中在理论部分，并且更多的是涉及古典园林建筑，涉及很少的现代园林建筑和实际案例。 3.实践课程课时少 目前很多学校安排实践课时较少，有的是设置一周的课程实习，相对来说还是比较短。而设计类课程，大多时候需要靠实践课将所学的理论知识与实践相结合，了解建筑材料、建筑工序、设计要点、图纸绘制及文本制作等。实践可以将理论知识形象化，并更容易让学生理解并掌握。 二、关于《园林建筑设计》课程教学改革的建议 1.运用多种教学方式灵活授课 在教学中，教师不再唱独角戏，以学生为本，把课堂的舞台还给学生，但不意味着教师工作量的减少，项目实施前，教师应该选择适合的方案设计、组织相关的课程内容及整合其他学科的知识，如园林制图、效果图表现技法、计算机辅助设计等，不仅引导学生掌握专业技能，而且培养学生合作意识、团队精神和创新能力，提高学生职业综合素质。 2.实地测绘法的运用 实地测绘是学习园林建筑的一个非常有效的方法，能让大家高效理解园林建筑基本尺度、功能需求、设计要点。带学生进行实地测绘园林建筑，挑选九江市南山公园、甘棠公园、南湖公园及校园中具有代表性的景观亭、景观桥、景观廊、茶室、公共厕所等进行测绘，完成底平面图、屋顶平面图、正立面图、侧立面图、剖面图的绘制，加强大家的直观感受和实际操作能力。 3.项目教学法的运用 在教学过程中，根据不同知识体系，结合实际项目，由浅入深地设置相应项目，如景观亭设计、公园公共厕所设计、度假别墅设计，围绕各个相对独立的设计项目，开展有针对性、系统性的项目教学。 4.模型制作结合建筑设计方法 为了培养学生的空间尺度感，试图将模型与建筑设计相结合，打破传统的纯粹图纸表达方式，由于模型能弥补图纸设计中的不足，能增加空间立体想象能力，现在已经成为表达设计效果的重要方法。模型制作包括两种：虚拟模型制作（利用Sketch Up进行虚拟建模）和实物模型制作（采用雪弗板、塑料板等材料）。在设计的不同阶段用不同的模型来表现方案，构思方案时候，用微缩版模型进行推敲，设计方案定下来后，让学生按所画图纸制作相应比例的模型。图纸绘制：一般比例采用1：50或1：100的比例绘制，环境、配景、人物同样需要按比例完成。 园林建筑设计结合模型制作方法的运用，使学生将自己头脑中的方案设计构思与创意能准确、直接和有效的进行表达；并成为沟通和交流的一种手段；是培养和开拓学生设计创新意识和创新能力的有效途径。模型比图纸表达更直观，让人获得身临其境的感受。 三、总结 《园林建筑设计》课程的改革是一个循序渐进的过程，在这个过程中，努力向名校学习先进的教学理念和教学方法，并结合本校学生的实际情况加以运用。科学、有针对性选取教学内容，以掌握设计规范和技巧为主线，采取实地测绘法、项目教学法、案例分析法、模型制作法，使学生在实践操作中消化理论知识，促使课程教学改革的顺利进行，培养社会更需要的人才。 园林建筑设计论文:基于应用型创新性人才培养目标的园林建筑设计课程改革 摘 要：针对应用型本科学校的特点，以创新性人才为培养目标，通过园林建筑设计课程改革，取得了较为明显的效果，主要有：学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高；提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点；丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学。 关键词：创新型人才；园林建筑设计；课程改革 自从我国高等教育改革以来，随着国家知识创新体系的建立，以及现代社会对高等人才的新要求，国际高教界逐渐形成了一股新的潮流，那就是普遍重视实践教学、强化应用型人才培养。因为人们已越来越清醒的认识到，实践教学是培养学生实践能力和创新能力的重要环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。同时，像徐州工程学院这类新建的地方本科院校，面临着在激烈竞争中求生存、求发展的压力。外部环境与学校校情都要求学校必须以培养应用型人才为基本目标，加强服务地方建设的能力。 园林专业是一门跨学科、综合性强、重实践的专业，要求学生必须掌握全面的理论知识与较强的实际操作能力[1]。如何通过专业教学改革体现特色，提升学生的创新能力和实践能力，就成为当前应用型本科院校急需解决的首要任务之一。 《园林建筑设计》是普通高校园林专业学生必修的主干课程之一。课程教学为1a，共80学时。主要涉及4个部分的内容，分别是入口建筑、休憩建筑、附属建筑、餐饮建筑。课程教学主要是结合设计专题，进行理论讲述，现场实测，草图修改，方案调整，最终定稿，完成设计图纸。 1 存在问题 1.1 缺乏应用型教材支撑 在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。 学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。 1.2 传统教学方法过于单一 《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。 1.3 学生设计的积极性不高，课程的互动性不强 由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。 2 教学改革措施 2.1 改革理论教学内容，增强内容的新颖性，与时俱进 教学内容上，以教材为基础，同时参考国内外相关书籍和论文，汲取国内外最新研究成果，积累了大量的文字和图片材料，并直接用于课堂教学中，不断更新教学内容，保持课程内容的新颖性，实用性、先进性。精心设计教学环节，引入提高学生综合应用能力的思维方式和科研成果。那么学生就能够不断地接受新知识、新理念，激发学生的设计兴趣，奠定学生的专业基础，从而更好地从事专业工作。 2.2 教学内容上去粗取精，突出设计重点和主题 2.2.1 注重建筑的外部环境设计，以便更好地与后续课程接轨 园林建筑设计是园林专业第一个设计课，不应将课程内容局限在建筑设计，而应推演到景观设计。从而为园林规划设计奠定良好的设计基础。基于风景园林学科教学的建筑设计，更为强调外部因素对建筑本体的影响，建筑是因环境因素生成的，它与场地、交通、绿化等现实问题息息相关，即设计结合自然[2]。正因如此，园林建筑设计特别强调对外围环境设计的考虑，要求学生一方面运用景墙、花架、廊柱、花坛等设计外环境，补充建筑外形的不足，增加立面上的高低错落和虚实掩映的效果。另一方面，建议运用庭院设计将建筑化整为零，以便更好地突显外部环境设计。 2.2.2 注重宏扬传统，体现地方文脉 中国传统园林建筑研究与设计一直是园林专业的特色，又是传统园林重要、不可分割的组成部分。中国古典园林正是因为其蕴含浓厚的传统思想文化内涵而历久弥新，依然焕发着古老的魅力和活力。对于学习园林专业的学生而言，是需要继承并发扬的。通过分析背后硬传统（建构、材料）与软传统（文化、历史），使学生理解传统建筑的设计意匠与审美取向，一方面提升专业修养和素质；另一方面使其能够具备一定的中国传统建筑设计能力[3]。学生能够从中国传统建筑中汲取营养，再现传统，更富有创新力。从而使得设计作品更有内涵更有深度。 2.3 教学方法多样，充分调动学生的学习热情，促进学生设计能力的提升 运用多媒体方式，采用课堂理论讲述、优秀建筑设计案例分析介绍和实践教学相结合的模式，增加学生对园林建筑设计的理解和运用。精选设计案例介绍大师建筑设计作品，如贝聿铭的香山饭店、苏州博物馆，密斯的巴塞罗那德国馆等，进行案例分析示范，从而开拓学生的设计思路。实践教学包括外出实习、实习现场拍照分析、实地测绘、制作模型，课堂评图、改图等来培养学生的独立思考和实践动手能力，提高学生的空间想象的能力。 此外，通过应用交互式教学法，让学生搜集资料，学习经典建筑案例，分析建筑设计平、立、剖面，提高学生园林建筑作品的理解能力、分析能力和建筑设计能力、模型制作能力。采取案例分析（进行优秀案例分析，并结合自己的作品进行讲述，进行方案汇报）、反馈法，让学生独立思考，积极主动的学习，使学生将理论应用于实践，加强学生对实际问题的分析和解决能力。同时结合设计作业开展模型制作竞赛，并在校内展览。通过作品展览，为学生构建展示自身设计实力和相互学习的平台，提高学生学习的积极性和成就感，勉励学生发展，以此丰富完善整个教学过程。 2.4 建立网络课程，实现资源上网，供学生参考学习 实现了资源上网，包括教学课件，教师的案例分析，教案大纲等。并提供了教学辅导，包括考核试卷，设计论文、设计文本、专业书的参考，尤其是学生的优秀作业，模型制作照片等都可供同学下载，并参考学习。网络资源给学生提供了更为宽阔的平台，便于学生学习资源的获取。当然网络资源需要进一步更新。 3 效果评价 3.1 学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高 通过这种教学模式改革，确实激发了学生学习热情，培养了他们自主学习能力。通过对案例分析的解读，提升了学生的设计分析和语言表达能力。当然更重要的，通过亲自制作建筑模型，对比方案设计图，可以很好地调整构思，弥补不足，并完善设计内容，通过模型制作将设计内容真实的表达出来，学生表现出浓郁的兴趣，积极探索，最终使得设计作品臻于完善。通过制作模型展览，同学们的建筑设计能力大幅提高，展览的效果很好，获得广大师生和领导的好评。 3.2 提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点的主题 通过搜集资料，进行案例分析，绘制图纸构思设计，制作模型并展示作品，学生的创作灵感被激发出来。设计作品风格多样，充分体现了教学重点。设计作品注重建筑与外部环境的设计。部分同学尝试再现传统，创造性地运用传统元素表现建筑设计（见图1～3）；部分同学采用现代的集中式的建筑布局，或有小庭院，但立面上注重虚实掩映，高低错落（见图4～6）。建筑设计外形丰富，尤其是屋顶设计，表现出同学们丰富的想象力和创新能力。 3.3 丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学 学生认真组织语言，静心备课，反复修改课件，然后课堂讲述案例分析，不知不觉就能将各种知识信息结合起来，形成理论沉淀，储备专业知识。不同的学生讲述着不同的设计构思和理念，拓宽了大家的专业视野，是对课堂教学的有益补充。同时也会让学生感到课堂的生动有趣。从学生的讲述中，老师也受益匪浅。可谓“一举三得”。 园林建筑设计论文:信息化教学在园林建筑设计课程中的应用探析 摘要：园林建筑设计对学生的想象力和空间思维能力要求较高，传统的教学模式对本课程的教学有很大的局限性，本文以“园林建筑的结构与构造”为例，研究信息化课堂教学在园林建筑设计课程中的应用。 信息技术在当今社会已经飞速发展，多媒体和网络已经渗透到社会的各个领域，尤其在教育行业产生了深远的影响。作为现代信息技术与教学实践科学结合的一种新的教学模式，信息化教学不仅从手段和形式上改变了传统教学，更从观念、过程、教学方法及模式等层面赋予教学新的含义。本文将重点介绍园林建筑设计教学中运用信息化教学模式的一些总结与思考。 1 信息化教学设计 1.1 设计思路 本课程基于翻转课堂教学理念，采用任务驱动教学法，以分析园林建筑的结构与构造任务为载体进行教学设计，完成从典型园林古建的结构与构造分析的完整工作过程。利用学校网络课程平台的教学资源，开展“课前预习、课上学习、课后拓展”的教学活动。首先在课前由教师通过网络课程平台和学生QQ群所需预习的课程内容，学生完成预习作业。其次，在课堂上利用极域电子教室系统，进行课程教学，老师引导学生进行任务的操作，通过小组讨论等方式解答疑问，完成课堂考核，并进行总结。最后，在课后通过网络平台和学生进行交流。 1.2 实施过程 教师在课前将课程的资源上传到网络课程平台，并通过邮箱、QQ群等方式，课前预习知。学生接到课前预习通知后，在课程平台下载电子教案、教学动画等信息化教学资源进行自主学习，拓展了学习的时间与空间。 1.2.1课程引导 教师利用极域电子教室教学软件下发任务书，学生以小组为单位按照任务书要求实施任务，教师在课堂上对学生在学习课前任务时的疑惑进行答疑，教师可以通过电脑对有疑问的同学进行单独的在线指导，明确课程的任务目标，实现差异化教学。 1.2.2建筑结构与构造模型的分析 利用Sketchup软件和园林建筑构造模型，详细展示园林建筑结构的构造，使学生直观的认识园林建筑的结构，借助此软件让学生自己动手制作建筑生长动画，明白园林建筑的建设步骤，使学生轻松直观地掌握了复杂抽象的原理性教学难点。 1.2.3考核评价 评价分结果性评价和过程性评价。考评学生的任务完成情况和学习态度。首先，在课程平台制定实训考核标准，学生在课程平台上完成课前测验。课后，学生须完成课后作业和单元测试。 1.2.4课后拓展 课后，通过网络课程平台完成课后作业和单元测试，并对感兴趣的问题进行提问，教师联系资源库平台中的典型企业专家远程答疑。 2 信息化手段的运用 2.1 网络课程平台 网络课程平台的建设主要是辅助课程教学，提供课程标准、教学大纲、课程讲义、课程PPT、课程视频的在线播放、布置课程任务、提交任务书等丰富教学资源，并且利用论坛功能实现讨论和答疑，让学生在课余利用网络自主学习，促进师生在线交流。 2.2 多媒体教学课件 多媒体教学课件是教师用来辅助教学的工具，由于园林建筑的构造比较复杂，不能满足让学生去实地实物的进行教学讲解的要求，同时教材上多以黑白图片的形式进行示意，这种教学方式让学生对园林建筑构造的理解产生了很大的困难。 我们在多媒体课件制作过程中，通过在PPT中附上丰富的园林建筑构造的实景图形、图像、音频、动画、视频等多种媒体素材，增加教学案例展示的生动性和直观性，在授课时会在很大程度上调动学生的学习积极性和主动性，化繁为简帮助学生获得丰富的知识。。多媒体课件在制作时重要突出解决教学重点与难点为主，这样就不会像传统的授课模式，只是把课件当做黑板 [1]。通过制作精良的课件中提供的各种媒体素材，提供丰富多彩，生动直观的教学信息给学生，创造良好的课程信息平台 2.3 三维软件--Sketchup的使用 园林建筑设计课程对空间想象力要求比较高，在传统的教学过程中我们分析建筑结构的时候常用二维图片来进行讲解，学生理解难度较高。Sketchup软件是一款直观、灵活易用的三维设计软件，相比较其他三维软件它的界面简洁易操作的特点是便于我们教学最大的优势[2]。在网上搜集并下载一些精细的园林古建筑模型，在课堂教学过程中，学生的电脑上直接用软件打开模型，就可以直观的看到我们虚拟仿真的古建筑结构形态。 学生也可以通过图文资料自己绘制出古建筑结构的模型和制作视频格式的建筑生长动画，提高学生对此课程的兴趣和参与程度。这也是园林建筑设计课程信息化教学模式中较为重要的一个环节和工具。 3 信息化教学模式的在园林建筑设计教学中的积极意义 信息化教学模式是近些年出现大的全新教学模式，它把“学生”作为中心地位在教学过程中加以凸显。教师在教学设计过程中利用各种信息资源参与教学。信息化教学在《园林建筑设计》课程的应用，首先利用信息化手段丰富了教学资料和案例的展示效果，学生的学习兴趣得到了提高，让过去难以理解的园林建筑的构造变得更加直观明了。借助信息化手段，以学生为主体完成了知识、理论、实践一体化的教学。 园林建筑设计论文:中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 【摘要】中国是五千多年的文明古国，拥有灿烂辉煌的古建筑文化。那些优秀的传统建筑艺术令人折服，总是能令人叹为观止，感叹于古人的智慧。如何从传统建筑中取其精华，并完美地运用在现代园林建筑设计中是本文的目的。 【关键词】传统元素；现代园林建筑；运用；创新 中华文化源远流长，博大精深，在世界的舞台中独树一帜，对世界建筑艺术产生了深远的影响。园林艺术是中国传统建筑艺术中重要的组成部分。但随着时代的变化高楼耸立代替了三步十阁的古建筑，传统文化受到了严重冲击，失去了原有的文化特色。如何弘扬和发展传统建筑文化是目前急于要解决的问题。 1.概述传统建筑元素 1.1马头墙 马头墙，具有徽派建筑的特色。在聚居的村落中，巨门建筑密度较大，不利于防火，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。从高处往上看，聚居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的感觉，也隐喻着整个宗族生机勃勃，兴旺发达。 1.2围合式院落、庭院 庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形式中，装载着中国人的审美情趣和思想观念。围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立了人与人之间关系，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。 1.3朱红色大门、镂空花窗 单纯的高会给人压抑的感受，故而在围墙上又常有镂空雕刻花窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既表现出在家妻儿的向往，又是对在外家人的祝福。窗雕图案多采用谐音和暗喻方式，这些图案既起着装饰美化的作用，又具有采光通风、防尘、分割空间的功能。朱红色，又称中国红，朱红色常用于宫殿的装修中，因此朱红色代表高贵与权威，朱红色的大门象征着威严庄重。 1.4石雕、木雕、砖雕 石雕、砖雕、木雕在古徽州建筑中被称为“三雕”。徽州的木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料的本色，不仅能溶化在建筑物整体之中，还能像水墨画一样，清新淡雅，尤其是木雕艺术，更是为古色古香的建筑锦上添花。不论砖雕、石雕还是木雕，虽然是住宅和附属在建筑物上的部件，但它们统统都是一幅独立的画，一件完整独立的艺术品。 1.5坡屋顶 在中国，坡屋顶是传统建筑的代名词，在传统建筑中占有重要的地位，传统的坡屋顶造型设计，会使宫殿、庙宇等建筑产生挺拔、雄浑、高崇、飘逸和飞动的独特韵律，也会使居民建筑产生自然、亲切和温馨的感觉。坡屋顶有许多优点，如节能，夏天聚热于屋顶，冬天又不感觉室内寒冷。坡顶可以聚热气；风会通过低处的窗往上坡顶窗聚合，这样室内通风也会比较好；不积水，防水性能好。 1.6飞檐 飞檐是屋檐上翘，形似飞鸟展翅，活泼轻盈，是中国建筑上民族风格的重要手法之一，常运用在亭、台、楼、阁、庙宇、宫殿的屋顶转角处。我国传统建筑檐部设计，屋檐特别是屋角檐部向上翘起。飞檐设计构思巧妙，造型优美的屋顶给人赏心悦目的艺术享受。 2.中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 2.1传统空间设计的运用 2.1.1庭院 四合院是北京独具特色的中国传统建筑，它以围合的方式巧妙的创造出相对独立的空间范围，使居住的人拥有自己的私人空间，将外界与住处进行了分离。随着时代的变迁，这种四合院的建筑形式成为了具有中国传统建筑特色的建筑群体。通过利用这种分割、重叠、穿插等手法，可以产生许多园林建筑的新形式。比如，香山饭店庭院，在庭院的设计上将传统与现代充分融合。入口处为广场，满足游客旅游的需要，后花园被三面建筑包围，敞开一面，布置得当，将开阔与精致相融合；前庭与后院运用四合院的方式连接，既有水池、假山，又有青竹、翠柳，使前后庭院具有连续性。 2.1.2天井 天井是传统建筑中主要的构成元素，主要起通风、聚集和排出雨水及除尘的作用。天井式建筑是古代劳动人们运用“天地一体，造化阴阳”的哲学观点，依据气候条件和生活习惯，运用虚实处理方法，构造出的居住环境的杰出作品。与现代园林中的“中庭”设计理论不谋而合。建筑设计师把其运用在现代社会中，例如，在中央的位置上设计了一个大于传统天井的中庭，简洁大方，引人回忆。现代的天井成为了公共领域，连接了前后空间，将公共空间引入室内，使空间和功能倒置。这种内部和外部的可替换性是天井在现代园林建筑设计中的诠释。 2.2传统人文观念的运用 2.2.1“天人合一” 在中国传统文化中，讲究“天时、地利、人和”的协调统一，换句话说叫做“天人合一”。这一点充分的体现在中国传统建筑中。人们处理建筑与自然的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。受此影响，那些现代园林建筑都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体因山就势的灵活性及与山水地貌的协调性，堪称风景建筑，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。 2.2.2“以人为本” 在西方，建筑是遮蔽灵魂的场所，人们崇尚神，传统建筑也是以建造神庙为主。而中国，神权从来都是依附于皇权的，这就决定了传统建筑是以人为中心。 在建筑材料上选用木材，代表中国非永恒的思想。在建筑体量上，以人体尺度为原则，虽大气却适形，即使是宫殿也不能造得太大。在现代园林中，选材大量运用木材，园林曲折迂回，精致婉约，凝固了中国绘画和文学，使园林建筑富有诗情画意，体现出人文主义的创作方法和独特的美学原则。 2.3传统建筑符号的运用 中国古代劳动人民将传统文化融入到建筑符号中，以传达文化信息，以便得到认同感。建筑符号不同其传达的文化信息也不同。比如中国木构建筑。中国木建筑将材料、结构和形式向统一，将主要材料木材的性能发挥的淋漓尽致。对于中国传统木构建筑进行深刻分析，有助于现代园林建筑的发展。木构建筑对人和自然具有亲和力，拥有自己独特的优美线条，在世界建筑始中独树一帜。在材质的选择上，不同的材质给人不容的感受。木质材料让人有朝气蓬勃之感，石质材料看起来牢固可靠。现代园林建筑设计中将这些不同性能的材料较好的加以利用，行走在园林中仿佛置身于古代园林。 总 结： 现代的自然环境和社会环境与古代有很大差别，古今的设计理念也较为不同。但我们不能抛弃传统，要将传统建筑文化作为一种传承和发展。在现代园林建筑设计中，从传统建筑元素中获取灵感来源，并活学活用，继承其精髓，发挥出在自己的创造性观念，实现现代园林建筑的发展。 园林建筑设计论文:关于园林建筑设计现状和发展趋势的探讨 摘要：园林建筑是城市建筑的重要组成部分，园林建筑设计对美化城市、彰显城市特色、塑造城市形象具有重大意义。因此，本文探讨了园林建筑设计现状和发展趋势。 关键词：园林建筑；现状；趋势 引言： 随着城市的发展，园林建筑已经成为城市发展必不可少的一个重要因素，不管是美化城市，还是愉悦大众，其社会价值日益显现。园林建筑是一种独具特色的建筑，它不仅仅是一件艺术品，更是与大众生活贴近的建筑品。因此，研究其设计特色，研究其设计现状，需要从现实出发，从问题出发，来更好地进行探索和分析。相关的设计者也要更好地立足可用、可行、可赏的角度进行综合考虑，才能让园林建筑成为城市生活中最具有使用价值和欣赏价值部分。 一、园林建筑设计现状 近十几年来我国城市面貌发生了巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大的差距还需要不断努力，就目前城市景观的存在主要的问题有以下几个方面： ①城市园林设计中不负责任现象时有发生。在园林设计中，有的设计初看确有可取之处，但实施起来又有困难，出现问题自己也难以解释清楚，最后或改变设计方案或半途而废，这是设计人员不顾客观实际，盲目求新，求景点丰富，不考虑单位的承受能力，也不论布置是否真正合理，只要设计出来了就万事大吉，是责任心不强的表现，不以科学的态度对待自己的园林绿化设计项目，对设计方案的科学性不进行科学的论证，就难以达到良好的绿化效果，不能保证设计的完整实施，达不到理想的质要求，设计出来的东西负不了责，问题不能解决，最后造成不必要的损失，可见为园林设计项目提供科学依据是极其重要的。②建筑风格不统一。全球化是建筑风格影响的主要因素。现如今，许多国家都在对全球化进行广泛追求，各城市间经济活动的依赖性受到全球化的影响，并促使城市间的文化逐渐趋于相同的方向发展。全球化的出现导致本土特征消失，促使许多城市的区域一致。因此城市建设的思路及手段大致相同，也正是由于城市建设具有相似性导致城市建设失去地方应有的特色。我国建筑总体风貌的形成，对我国古代文化造成流失。③城市园林意识普遍不高。受经济条件和观念的制约，许多城市对园林在城市文明建设中的地位与作用，尤其是在城市环境保护中的战略地位与功能认识不足，盲目的对大气派进行追求，不从广场自身功能和市民需求出发，盲目追求景观，忽视城市绿地的实用性和生态效益，因此很多城市在园林建设上往往片面追求眼前利益暂时利益，把绿化放在次要的地位。 二、园林建筑设计发展趋势 1.纠正园林设计中的认识偏差 园林设计的认知偏差，容易导致园林设计走上错误之路，不仅仅让园林失去了价值，也造成了社会资源的浪费。因此，未来的发展趋势应该更好地走向真正适合的道路，园林的设计不是为了“高、大、上”的政绩工程，而是更好地造福于大众，享受园林，欣赏园林。因此，园林设计不仅仅要在技术上更好地改进，更需要在观念上有所改进。 2.生态景观设计 促使城市美化生活的主题对生态景观进行落实，严格从生态层面对景观进行建设。生态景观不仅包括正生态景观还包括负生态景观。其中负生态景观主要包括：空气污染、水质变坏和绿地的减少等。反之，则属于正生态景观。要求城市景观设计人员应加大对正生态景观的建设，促使人们的生活环境逐渐朝优美、健康的方向发展。生态平衡是创建稳定生态系统的关键，同时着眼于城市整体的生态环境，协调绿色地带系统及自然地形关系，利用生态法则，充分考虑物种整体的生态位特征，合理有效科学性的配置植物种类。要长出好的植物就必须有好的土壤。然而当今社会在在建绿地时，大量使用的是建筑垃圾、废土及污染严重的水土，对植物的生长造成严重影响，导致无法满足其正常生长所需的养分。经过实践验证，大量使用草坪并不适合中国的国情。但是可以利用草花解决城市色彩。然而利用草花来装扮景观，这样的费用是相当大的。据相关资料统计，每平方米草花所要花费是一般绿地的50倍，这样大大降低了绿化事业的可持续发展。 3.具体深入的调研，因地制宜，统筹建设 城市建设的附属区域则是城市景观园林，城市景观园林的目的主要是为了满足人们的生活，对人们的心灵进行净化，美化城市生活环境，促使社会经济逐渐朝平衡健康向上的方向发展。运用因地制宜的方法对城市景观进行关注，并对城市景观园林设计原址的地质地貌、民族风格及植被水利等进行充分了解，这样有利于创造和谐自然相融合的具有整体性的城市景观园林。因此设计城市景观园林，应该因地制宜，站在统筹安排和规划的角度，掌握宏观的蓝图，重视细节设计和创意，在城市园林景观设计中，将传统与创新在其中得到融合。 4.坚持可持续性的原则，坚持生态原则 除了城市使用建设，还应适当与自然相结合进行设计，构建全新的生态理念，通过自然及生态的美观，促使城市景观园林建设得到发展。其次，还应与生态原则相结合进行城市园林设计，不仅能够对用水用地进行节约，还能有效的对地下水进行补充，便于新能源的运用，对城市的自然生态系统的恢复及保护具有十分重要的作用，并能够使自然生态系统的完整性及多样性进行完善。促进城市景观设计的主流产生。园林设计师通常会通过对自然进行理顺的方式，根据原有的城市园林景观规划设计，将乡土材料或本土植物与景观园林相融合，将自然水的存在进行有效利用，尽可能的减小人工水的使用，对集体的完整性进行维护，促使整个生态环境的可持续发展，避免人为破坏的现象出现。城市景观设计不仅对表面形式进行探索，最为重要的是对自然生态系统的配合效果，促使生态价值观与生态美学朝形式、功能及思想内涵的高层次发展。 5.重视创新型城市景观园林设计，积极解放思想 城市景观园林的设计和施工建设应该随着当前科技与时代的不断进步而发展，积极地解放思想，丰富现代的艺术手法，要勇于创新，打破传统思维模式的栓桔，融入当前时代特色。比如，喷泉水景、书法镌刻或者雕塑等各种艺术，应用并借鉴与自己的设计里面，合理的规划与安排将会得到意想不到的效果。在气势磅礴的城市园林景观中，运用大色块的植物景观进行铺陈，能够扩大艺术的尺度，丰富艺术的联想空间，形成城市景观园林的自然、生态、社会和谐的艺术化特色。 6.精益求精 现行的园林设计有着一定的优点，这些优点不仅仅来自于对于传统园林文化的继承，从某种意义上来说，它也来自于现实的创新。因此，园林建筑的发展，需要更好地追求精益求精，不仅仅要在植物设计上有所研究，更应该在建筑设计上进行研究，让两者更加巧妙地融合，而不是硬生生地将两者结合起来。做出园林真正的灵魂，这是园林发展的必然趋势。 三、总结 综上所述，园林建筑设计应尊重自然的发展规律，运用以人为本的设计理念，通过不断的创新，对市场发展得到适应。从本质上对城市园林设计中存在的问题进行改善，促使城市的可持续发展，从而形成人与自然的和谐共处。 园林建筑设计论文:园林建筑设计中亭台设计的应用剖析 【摘要】亭台设计在园林建筑设计中是一个十分普遍的现象，亭台能够供游人观赏景观，能够为人提供暂时休息的场所，能够为整体园林建筑的设计增添更多韵味，是园林建筑设计的重要组成部分。亭台设计是中国建筑史上的灿烂精华，根据历史遗留下的众多园林建筑，从他们的众多设计风格中，能够为现代建筑提供重要的审美参考，能够为现代社会的建筑事业提供丰富的设计元素，增添现代建筑事业的活力。本文试从亭台设计在园林建筑中的必要性入手，对园林建筑设计中亭台设计的应用进行具体分析。 【关键词】园林建筑设计；亭台设计；应用 中华文明源远流长，在中华悠久的历史长河中，园林建筑的设计是我国建筑方面取得的重大成果，其间蕴涵了丰富的历史文化，是中国历史文化传统中的重要组成部分。园林建筑的设计已经逐渐形成灿烂丰富的园林建筑文化，为中华文明的发展添加上浓墨重彩的一笔，想要研究中国悠久灿烂的文化历史，可以从中国园林建筑设计中寻找一些突破。中国园林建筑设计经过漫长时期的发展演变，凝结了众多劳动人民的聪明才智，蕴涵了丰富的历史人文传统，逐渐形成了其自身所独有的理解鉴赏方式和创造构筑程式。而在进行园林建筑设计时，绝对少不了亭台设计的参与。亭台设计是中国历史传统中特有的建筑方式，以纤巧的设计方式，对中国建筑起到重要的借鉴意义。 1.亭台设计在园林建筑中的必要性 1.1园林建筑设计的内涵 中国人对于建筑一向情有独钟，园林建筑更是中国历史上极为普遍的现象。中国地大物博，进行园林建筑有着先天优势。无论是北方较为豪放的设计风格，还是南方更为精致的设计方式，都是对于建筑事业的重要贡献。中国人喜欢含蓄委婉的事物，在建筑上也不例外，一眼就能望到头的建筑在中国人的眼里是极为排斥的，因而在进行园林建筑设计时，往往采取曲径通幽的处理方法。对园林建筑的设计做到细腻、纤巧，是园林建筑普遍会采取的方法。中国的园林建筑设计并不是一成不变的，它总是随着历史时代的发展不断进行变化，从园林建筑的设计风格上就可以折射出中国历史文化的演变。园林建筑设计以其自身的视角在不断审视、呈现出无比丰富且具有变化形态的社会世界。从园林建筑的设计中，我们可以研究到中国历史文化传统的变化[1]。 1.2园林建筑中进行亭台设计的历史内涵 中国的园林建筑设计是中国文化传统的重要体现，其中蕴涵的是古代中国人对于审美、生活、社会的众多体验和感受，他们将众多的心路历程都反映在园林建筑的设计中，为园林建筑设计更加增添了历史文化内涵。亭台设计在中国园林建筑设计中占据重大比例，登高望远一直是中国人的重要习惯，而在层层掩映的园林之中，偶尔出现一座亭台的飞檐，能够为观赏风景的人提供众多乐趣。想要对中国园林建筑中的亭台设计进行研究，就需要对其背后所包含的文化传统进行深入了解，只有从文化根源上进行思考，才能清楚明白中国人对于亭台设计的钟爱。中国的园林建筑设计中力求其具有雅致的特点，经过精心设计后的园林建筑能够具有丰富的观赏价值，才是进行设计的主要目的。众所周知，园林建筑设计中的景观大多是经过人为建造的，而在中国园林建筑设计中亭台设计同样是点景造景的重要要素，在山峰之巅、水流之际、花丛里、竹林间建造一座小巧的亭台，既能够供观景人休憩，又能够平添一份雅致，大大提高了园林建筑中的诗意[2]。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”是中国古代文人始终钟爱的情境，将其用在亭台设计之中是恰当不过的说法。亭台的设计能够丰富园林建筑的内涵，是中国古代常用的设计手法，在一定程度上体现的是古代中国的审美思想。简单单调的设计手段是被园林设计所摒弃的，将亭台设计运用到园林建筑中，能够起到起承转合的良好作用，增添了园林建筑中的文化底蕴[3]。 2.园林建筑中亭台设计的具体应用 2.1亭台设计的样式 从中国园林建筑的设计中可以看出，亭台设计的方式不止一种，亭台的样式是极其丰富多变的。方形、长方、圆形是亭台设计的主要形状，中国亭台在设计中，还存在着众多种类，三角、六角、八角是常见的亭台类别，而用来提高亭台设计的品味，主要是通过对于亭台设计的细节描绘而突出显现的，梅花、海棠、圭角、扇面、方胜、套方这些款式在中国园林建筑中随处可见，提高了亭台设计的多重内涵[4]。亭台设计一般契合园林建筑的整体风格，但同时又有着自身的独特韵味，“随意合宜则制”是进行亭台设计的主要思想。亭台设计通常不会受限于一些固定思想，往往随着设计者的主观心态，当然，设计者在进行亭台设计时，是经过众多考量的，随意但不随便，才是创造出众多风格各异又都极具美观的亭台的重要指导思想。同时需要引起人注意的是，中国的亭台设计往往能够体现出人与自然和谐相生的思想，它大多掩映在重山、楼阁之间，与自然山水融为一体[5]。 2.2亭台设计的功能 园林建筑中的亭台在设计上造型小巧，富于变化，观赏性是亭台进行设计时的主要功能，因而亭台在设计时也不用设置门窗，通透敞亮的亭台更能够增添观赏者开阔的心境。而为了适应特殊的功能用途，有的亭台在进行设计时，也是由装置隔扇的，称为“暖亭”。亭台通常设计在众多的山水间，游人们在经历了重重跋涉之后，能够在亭台之中进行休息。中国古代文人通常有郊外踏春游玩的兴趣爱好，登高、观景、吟诗、品酒是中国古人们的一大乐趣，而观景并不是重要的事情，借由观景所想要抒发表达的众多感慨才是文人志士们的重要事情。中国古代的文人雅士，往往不被朝廷重视，他们有着报国情怀却总是壮志难酬，因而满怀着内心悲愤却无处可申诉，只能寄情山水，稍微排解一下内心的忧愁。长亭送别是中国古人的传统，每逢遇到将要远行的亲朋好友，将会折柳送别，交通的不便，造成离别是一件极其重大的事情，“长亭更短亭”是对于送别的重要描述，同时也体现出亭台设计在中国古代的重要意义[6]。 总结 中国的园林建筑享誉世界各方，慕名而来进行观赏的游客更是数不胜数，根源在于园林建筑设计中体现的是古代中国人的重要思想认识和审美品位。中国的园林建筑设计融合了中国悠久灿烂的历史文化传统，是对中国漫长历史演变的文化折射，透过园林建筑中的设计，能够看到中国历史文化的变迁。亭台设计是中国园林建筑中的重要组成部分，它的设计种类多样，功能用途也较多，是中国建筑设计中不容忽视的重要内容。亭台设计在中国园林建筑中发挥重要作用，能够帮助我们进行了解中国古代劳动人们的伟大智慧，将会为中国现代建筑的发展提供重要的参考。 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的应用 摘要：在风景园林建筑设计中地形、植物、水体等是不可缺少的组成元素，如何有效地借助地形、植物、水体三者相结合，塑造风景园林的人文特性、环境价值、艺术价值等成为现代风景园林建筑设计的关键之一。本文主要对风景园林建筑设计中地形、植物、水体等三者做简要的分析。 关键词：风景园林建筑；地形；植物；水体；自然环境 0引言 在风景园林建筑设计中如何利用自然景观是设计的关键点之一。在自然景观中，地形可以借地势依托彰显园林风采，水体凭借其流动性彰显园林活力，植物凭借其枝荣叶茂彰显活力和生命。自古以来就有人与自然融为一体的生态环保观念，提倡人与自然和谐相处。这就要求在风景园林建筑设计中高度重视地形、水体、植物等三者的有机融合，以实现风景园林与自然环境之间的和谐。 1地形在风景园林建筑设计中的应用 地形又称地貌，不同类型的园林建筑功能、布局受地形的影响较为明显，它直接决定了风景园林建筑的建筑风格，例如覆土建筑、穴居建筑、台阶建筑。 1.1地形对建筑布局及体形设计的影响 在传统风景园林建筑设计中常推崇的结构形式为“宜藏不宜露、宜小不宜大”，提倡园林建筑结构与自然环境相互融合，即园林建筑布局、结构风格设计时，需要与场地原有地形相互协调一致，则为园林建筑适应场地原有地形。此外，园林楼亭建筑设计中，常通过廊连接各个楼亭，不破坏原有建筑风格。 而现代园林建筑结构设计时，首先需要考虑园林周边地形起伏，采用埋入式建筑结构可与周边地势、自然景观等协调一致。例如，在杭州西湖博物馆整个结构以埋入地下式为主，其顶部采用绿植种植在起伏地表面，形成一种建筑与湖滨绿化带自然融合，以不破坏自然环境为根本，内敛含蓄的隐藏在环境中。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据 在园林建筑设计时，可以将建筑和周边地形放在一起设计，形成清晰的建筑轮廓线，提高园林建筑的艺术效果。因此需要提高对园林建筑风格、结构轮廓、周边地形三者之间的研究。在风景园林建筑设计时，需要充分考虑地形与建筑风格的关系，以形成完美的天际线，提高园林建筑的设计效果。 当园林建筑设计时，若地形的起伏状况超出建筑结构的尺寸时，则形成建筑结构以周边地形为背景，即建筑为图、自然环境为底；若地形起伏尺寸与建筑结构相一致时，需要使建筑结构适应自然地形，即园林建筑因地制宜。而对于沙漠风景建筑是模仿自然山体姿态，其建筑风格如高山耸立，从而与平坦的沙漠形成鲜明的对比，但是建筑材料与沙漠元素基本一致，又形成了建筑与自然的融合。 根据笔者多年园林建筑设计经验可知，地形可以与建筑有效几何形成空间风景，且可以利用地势遮挡建筑结构设计中的不足。因此，在建筑结构设计中，园林设计人员适当改造周边地形，指引人们的实现，确保人们欣赏到风景园林的完美风貌；同时，还可以利用地形地貌对建筑结构进行划分成不同的结构体，既实现不同结构体的功能需要，且减小了建筑体的外形体积，减轻对周边自然环境的压迫感。 2 植物在风景园林建筑设计中的应用 由于植物的色彩、形态、大小、质地等不同，它丰富了园林的风景，是风景园林设计中不可缺少的元素之一。 2.1植物配置影响建筑布局和空间结构 在风景园林设计中，需要最大程度保留原有植物的完整性，维持原有生态的平衡。可以采取紧凑建筑布局，减少占用过多的绿化面积。且园林的建设设计需要采用多种风格，与场地周边的环境保持一致。 在园林建筑设计中需要尽可能的减少建筑面积来避免破坏自然环境。在建筑施工工艺选择时，可以修建架空平台来减少挖掘土方面积，从而尊重自然环境的生态平衡，实现园林建设结构与自然环境和谐共存的目标。 同时，在园林建筑附近适当的种植绿植可以有效地分割、构建建筑物的外轮廓，使建筑物的空间感更加明显。此外，种植灌木、乔木、草皮等可以形象的衬托出风景园林的硬质截面，增强建筑结构的色彩和质感，弥补建筑立面和地面铺装的协调不足，创建完善的风景园林环境。 2.2植物特征提高建筑的审美效用 植物是人、建筑、自然三者之间的桥梁，可以将建筑形体和视觉感受完美的统一起来。以美学视角观察植物与风景园林的关系，它可以使建筑物具有层次感和生命力，并将园林建筑与自然风景融合为一体，也可联系建筑内外空间，从而实现协调整体环境视觉审美的宗旨。 同时，利用植物的植冠高低，可以营造一种高低起伏的绿色美景。例如，在地势起伏区域种植一片可供于观赏的灌木，并在其背后种植高大的常绿乔木，形成一幅美不胜收的绿海美景。 3 水体在风景园林建筑设计中的应用 在园林设计要素中，以山石和水的关系最为密切，而传统的风景园林中不可缺少的元素则为水，传统中国山水园可成为“一池三山、山水相依”的山水园。 3.1建筑与水体互为图-底 若在风景园林建筑设计时，在低洼区域设计为水塘，并在其上设置楼亭，从而使楼亭建筑与水面融为一体，营造一种楼亭漂浮于水面的假象。人与水具有密切的关系，需要在风景园林中体现人与水的密切，可以在园林建筑群周边布置小溪，使建筑物充满生机活力，例如苏州的沧浪亭，在园外环绕一池绿水，与假山形成一幅山水画，从而体现了建筑的艺术风格。 3.2水体调节园林气候，改善小范围内的生态环境 众所周知，水体蒸发后可以增加周围空气的水分，改善周围环境的湿度和温度，在一定范围内调节环境和气候，维持小范围内的生态平衡。并且在水体中养殖鱼、观赏花，可增强园林的动态美，为风景园林建筑的整体效果增添生机和活力。 4 结语 综上所述，在风景园林建筑设计中，需要注重对地形、植物、水体等元素的设计，它们可以弥补风景园林建筑的布局、空间、功能等设计不足。同时，需要充分利用自然环境创造的自然美，为实现人、自然、建筑三者之间的和谐作出贡献。

风景园林毕业论文:风景园林施工技术与质量控制分析 摘 要：风景园林工程是近些年来我国城市建设及总体布局中不可缺少的重要组成部分，其是坚持绿色循环经济及可持续发展理念的必然产物，其对美化自然生态及改善人们的生活质量起着极大的促进作用。然而在当今时期的风景园林工程建设中，其施工工艺还蕴含着很多缺陷和弊端，严重制约着风景园林建设行业的发展。笔者在此着重就风景园林建设工程的施工技术和质量控制工作作出深入的分析，并提供一部分改进策略。 关键词：风景园林；施工技术；质量控制；策略 在社会物质文明和精神文明水平快速提高的当今时代，国民对其赖以生存的生活设施及其所处生存空间的环境质量有了高水平的需求标准。城市风景园林工程的建设在很大幅度上促进了人们生存环境的优化和美化，并使得人们头上的天更蓝，呼吸的空气更清新、洁净，从而有效地促进了生态的平衡与协调。然而，城市园林建设还有如下不完善的方面。 1 现时期我国风景园林建设包含的缺陷 众所周知，城市风景园林工程以其独具的景观魅力和微妙生动的自然诱惑，受到了广大市民的青睐和向往，对促进当地经济的繁荣和文明的进步起到了不可替代的作用，进而带来了很大的社会效益。但是，现实的城市风景园林工程建设在很多方面也存在着各种不尽如人意的情况，比如，所建造的园林工程与区域文化不协调，园林工程配套设施不齐全或与当地经济发展不相适应等。这些问题的存在，在很大程度上制约着城市园林建设事业的发展。 首先，城市风景园林工程的施工设计缺陷在大量该类工程建设中均不同程度地存在着。因为工程建设质量是城市风景园林工程品质优劣的决定性因素，故完善城市风景园林建设工艺是至关重要的一环。就目前而言，尽管城市风景园林建设的工艺水平已经提至了相当的高度，然而由总体去审视，仍不难发现一些严重的问题存在，其对于城市建设的健康发展会起到严重地阻碍作用。 第一，城市风景园林建设，工程比较复杂，其关联的因素很多。因为包含此种繁杂情况，在实施工程管理时，工程各单元之间很难构建出科学、融洽的交流渠道，彼此之间不可能实现有效地沟通，所以在工程施工作业时也不易做到密切配合，如此既加大了工作量，亦阻碍了工程的建设进程，必然造成工程建设质量大幅度降低。 第二，城市风景园林建造工程的工艺设计跟不上城市发展的要求。由于我国城市风景园林工程建设的工程技术人员的专业素质相对不高，且差别很大，相当一部分工程技术人员对城市风景园林工程的设计没有给予高度的重视，所选择的园林工程建设工艺不能深刻反映出其应有的精神内涵。 2 改善城市风景园林建设工艺技术水平的策略 前已述及，风景园林工程对于一个现代化绿色园林城市的长久发展、经济繁荣和和谐环境构建是具有何等的重要性。它不但能够促进城市生态的多样化和多功能化，还赋予当代快节奏生活的人们休闲、娱乐的多功能场所，且耳濡目染地熏陶着人们的生活理念，增强人们的美学素养，同时促进本地旅游文化的繁荣，对本市的经济发展起到助推剂的作用。所以，持续增加对城市园林的建设投入，不断优化其建设工艺设计具有相当的必要性。 2.1 精挑细选城市风景园林绿化植物品种 城市风景园林的苗木品种选择是相当重要的工作环节，所以，工程建设者要高度重视风景园林工程建设过程中的绿化苗木选取工作。在进行这一环节的工作时，必须深入了解所选苗木的生长特性及其所需要的生存条件，从而保证其在园林生态环境中能健康地茁壮成长。再者，在进行苗木的挑选环节时，需恰当应用当代高科技手段进行模拟、比较，科学选择苗木的育秧基地和供给途径，尔后，精选出满足本地需求条件的优质苗圃，从而达到生长茂盛、美化景观的目标。 2.2 充分做好苗木种植前的准备工作 城市园林中苗木的种植和生长应具备相应的光照时间、强度及土壤水分、熵情等条件，各类苗种对这些条件的需求情况存在着较大的差异性，所以，本着达到所选苗种性能要求的目的，确保苗木的根系粗壮、枝繁叶茂，而且能抵御、抗衡病虫害的侵袭，同时其生长形态满足园林景观的美化要求，在苗木种植之前做好充分的准备工作是至关重要的。首当其冲地要先选用最靠近本地种植的优质苗木品种，在锄苗时应严格控制其包装的土球尺寸，而且使用草绳完整捆绑好苗秧根系的土球。 3 风景园林施工质量控制分析 对风景园林施工质量的控制，主要是对整个园林质量进行保障，所以要在施工的各个环节加强管理。首先对植物种植方面的质量控制要给予加强。风景园林中的植物种植就如同穿衣一样，怎样搭配显得比较重要，同时也要合时宜，须在细节上进行有效的控制，将植物和建筑以及排积水等相互的协调，以及得到恰当的过度和有效的衔接，对植物的选择要注重层次感，这样在各个方面都进行有效的控制，就可在整体上得到最佳效果的体现。 由于风景园林施工质量的高低对效果的呈现起到决定性的作用，所以要严格按照相应的指标进行施工，技术人员自身要加强业务知识的学习以及专业素养的提高，在整体的质量管理上也要进行强化。要通过对各个环节的准确把握，将施工的质量进行有效控制，这样就能从源头上进行质量的控制。 结语 总而言之，在当前我国的社会快速发展的过程中，对风景园林的建设也将会得到进一步的加强，技术水平也会不断的提升，从这些方面的发展情况来看，对于风景园林施工人员的技术要求也会得到进一步的提高，因此风景园林的技术施工人员要能够在自身的整体素质上进行全面提高，从而促进我国风景园林建设的发展。 风景园林毕业论文:试论风景园林低碳建设中生态理念的展现 摘 要：风景园林建设的生态理念是低碳建设中的重要环节，实现了生态理念，是进行低碳建设的基础，也是展示低碳建设效用的必然过程。对此，笔者从生态理念的角度探讨风景园林的低碳建设，并以实际的园林建筑案例说明生态理念的展示方法，总结了展示生态理念的关键点。 关键词：风景园林；低碳建设；生态理念 风景园林建设是目前城市建设的重要组成部分，是集现代城市人居建设与自然环境保护为一体的园林建设项目。不同于住宅建设以及城市市政建设，风景园林建设既能满足现代城市人民生活休闲和审美的需要，又能够促进城市自然环境的优化。而要实现风景园林的价值，则在建设过程中要奉行低碳原则，即保证建设以及园林应用尽量节约能源和资源并且能够起到保护环境的作用，为了达到这一目标，践行生态理念势在必行。 1 生态理念以及践行方法 1.1 生态理念 生态理念是指人类对于自然环境和包括小城镇在内的社会环境的生态保护和生态发展观念，涉及到人类与自然环境、社会环境的相互关系。在风景园林的建设中，展现生态理念即是要关注到园林建设中的用料环保、园林环境与当地自然环境相吻合、园林建设适合多样化物种生存以及人居应用需要，实现园林从建设到应用的整体性的统合和自然循环。 1.2 风景园林低碳建设中生态理念的践行模式 现代园林建筑讲求按照低碳理念进行建设，即在园林建设的过程中实现材料、人工以及建设效果的最大效益，并且达到提高园林的利用价值的目的。实际上，要实现低碳建设，除了在建筑过程中进行用料和人工的预先计划之外，许多能够体现低碳价值的过程，需要以生态理念的践行为基础，主要包括以下2个方面：风景园林中的植物造景实现低碳价值，这意味着多样化的植被科学配置，而这样的配置一旦完成，则意味着整个园林整体的植物组成种类足够多并且覆盖率大，这是构建自然生态环境的基础；风景园林在应用的过程中既能满足审美需要又能节约能源并且能够促进资源和能源的再生。要实现这一目标，就必须着重园林建设中的某些特殊功用以体现其低碳建设的目的，而这是实现人与自然和谐，展现园林生态性的必经之途。 2 在风景园林低碳建设中展示生态理念的方法 2.1 在植物景观设计中融入生态理念 使用绿植是园林景观设计中必要的内容，绿植本身具有美化和绿化的功能，其自身就能够有效地实现“低碳”的设计目的，而植入绿植又是目前我国环保工作中最受推崇的一种方式。不同的绿色植物具有不同的环保作用，在景观设计中应用具有特殊功效的绿植，是实现低碳理念的一种有效途径，同时也是践行生态理念的1种方法。目前，在大多数的城市风景园林的设计图纸中，都涵盖了大量的植物景观设计，这些植物景观设计的出发点是为了印证风景园林的主题，为了实现低碳建设、发挥园林对环境维护的生态价值。这样的景观设计在一般的城市园林中都有所体现，例如城市公园，这是最普遍最常见的风景园林建筑，而在城市公园中，大量的绿植被广泛应用，尽管有些城市公园以娱乐为主要的建设目的，绿植仍旧在其中扮演了重要的角色。这些绿植包括枝叶密度较大的高大灌木、根系发达而植株短小的草。灌木和草的成本并不高，但是在园林绿化设计中却能够发挥重要的作用，灌木能够做出各种创意造型，增加园林景观的设计感；草能够营造“公园”型的景观氛围，在低碳功效方面，高密度灌木起到隔绝噪音的作用，减轻建筑设计中的隔音压力，变相节约了建筑材料；草则以发达的根系储存大量的水分，而且具有多年生的特点，养护容易，节约绿植的养护成本。 2.2 在园林造景中展示生态美感 植物的应用在调节自然环境和人居环境、体现符合人类生态立场的审美方面具有非常重要的作用，按照生态园林的审美理念进行植物配置，在造景的过程中展现生态美感，将“人”作为风景园林造景过程中展现其生态性的1个要素，也是践行风景园林生态理念的1种方法。生态园林的审美理念指的是生态园林符合城市居民的观赏和休闲需要，在满足自然生态平衡时，将人居需求纳入到生态系统当中，相当于将人类纳入到环境的生态系统当中，兼顾其他物种和人类的共生。例如，华南地区的生态园林中树木种植错落有致，但无论是高大的乔木还是低矮的灌木，都以水分吸附能力强、排湿能力强的植物为主，这些植物对减轻南方城市由于多雨导致的城市内涝和环境过分潮湿具有非常重要的作用；又如，华北和东北地区的生态园林植物配置，具有非常明显的由外到内、由高到低的植被排列特征，这样的植被种植模式不仅能够使整个生态园林成为城市中的“标志”，使人们进入园林，如同与烦乱的城市隔绝，给人以宁静舒适的感觉，而且能够充分满足防风隔音的需要；东北地区的一些城市公园以及风景园林，尊重了自然环境的本身形态，按照自然林的状态栽植树木，仅进行道路的铺设以及路标的设立，游览者只能步行进入园林，一旦进入园林就有进入森林的感觉，在游览园林时甚至能够与野生小动物同行，这样的园林促进了游览行为本身的低碳化，也突出了人与其他生物平衡、平等的意义。 2.3 在园林设施建设中突出生态功能 园林景观中的许多事物，都可以在原有的功能中加入其他的新的功能，实现“1物多用”的目的，也能够体现出其低碳环保的价值，这是风景园林建筑活动本身以及非生物性的园林建设过程和园林应用带来的生态影响，也是践行生态理念的1种方式。例如，在园林中的雕塑小品的设计中，使用环保型的材料并设计成即能实现美化目的，又能够提供休息功能的样式，减少景观中的座椅摆放数量，以此节约资源；在进行园林道路设计过程中，将道路旁边的绿植作为立面背景，将道路作为平面，使绿植和道路形成立体的景观，这样就能够减少道路附近的独立小景布置，减少资源的应用，而后期养护和维修与绿植养护可以一同进行，节约人工；园林中的风景墙也可以使用建筑废料进行设计，即满足低碳的要求，还能够引发园林的使用者关注环保问题，主动爱护园林设施。这些低碳环保功能的凸显，实际上为整个园林的生态价值实现以及人与自然、与其他物种和谐、共同应用和保护资源的生态行为奠定了基础，因此，此类园林设施建设，也具有着突出园林生态功能的价值。 3 在风景园林中展现生态理念的关键 3.1 园林的整体设计生态化 城市风景园林建设的根本目的是美化城市环境，提高人居满意度，这意味着风景园林的对城市环境的整体影响是非常巨大的。因此，为了在园林中展现生态理念，就必须将园林的整体设计置于生态化的角度去考虑，无论是园林的选址位置、效用空间等，都应该考虑在其生态价值的实现范围内，只有这样，生态理念的展现才能够更加完整。 3.2 施工生态化 一座能够符合低碳建设要求并且能够展示出生态理念的风景园林，其建设的过程实际上就是践行园林的低碳环保和生态价值的过程。这意味着施工方在园林建设的过程中，无论是使用各种能源和资源，还是进行绿植栽培，都必须以生态、低碳为根本出发点，尽量做到提高绿植的成活率、节约或者循环利用水电资源，只有这样，风景园林建设的生态理念才展现的更有价值。 4 结 语 风景园林以城市环境的美化为主要功效，在进行低碳建设过程中，展现园林建筑的生态理念成为提升园林功用的必经途径之一。绿植的科学化栽培、园林的生态审美作用突出以及园林设施的生态功能实现都是展示生态理念的有效方法，值得园林设计师和建筑者们进行参考。 作者简介：王瑞婷，女，本科学历，国家林业局林产工业规划设计院工程师，研究方向：园林建设。 风景园林毕业论文:浅谈风景园林工程施工的相关问题 [摘 要]风景园林工程的施工管理是一项综合性较强的工作，管理人员既要掌握理论知识，还必须对施工的具体操作加以控制，才能确保项目在质量、成本、工期等施工目标上整体良好，取得满意的经济效益与社会效益。 [关键词]风景园林 工程施工 管理 1、风景园林施工前的准备 风景园林施工工程是一个比较复杂的综合性工程，在做施工前的组织设计是做好该工程质量的重中之重，包括下面几个方面：工程概况、施工方法、采用的施工机械、劳动力来源、编制施工的工程程序和进度内容；组织施工方面：指挥系统、人员分工、责任范围、施工队伍建立以及任务分配等。除此之外，还有安全技术方面、平面图布置方面和其它例如用水、用电等准备措施的确定和安排。具体而言，施工前应制定适宜的施工作业方案，科学合理地组织施工、专项攻关。由于园林工程具有多学科、多专业、多工种交叉的特点，重点抓住关键的作业环节，如钢结构异形加工、土工膜焊接防漏等专业环节，则需借助外力完成。最大效率地发挥自己的有限资源，力求使每个环节做精做细，做到质量保证、成本最低，来达到创优目标，避免了为达创优目标而一味提高成本的做法。 2、风景园林的主要作用 2.1风景园林通过人工重建生态系统和模拟自然的设计手段，不仅对城市原有自然环境进行合理维护，更对自然环境再创造，使园林植被这种能够塑造自然空间的资源在城市人工环境中合理再生、扩大积蓄和持续利用。 2.2园林植物综合功能是城市生态系统中其它生态因子所不能替代的，如通过其生理活动的物质循环和能量流动产生的生态效益。通过植物景观创造的良好城市环境和为人们提供游憩空间的社会效益，改善城市投资环境和促进旅游发展派生的经济效益等。 2.3城郊风景区和自然保护区的自然环境，以及人工建造的接近自然环境的园林绿地，可为植物、动物、鸟类、微生物等提供适生的栖息地，为生物多样性创造有利条件。 2.4风景园林可促进人类与环境的可持续发展及城市文明建设，这不仅体现于优化环境质量，促进人类身心健康，也充分体现于继承和弘扬本国文化，陶冶情操，提高人们文化修养、艺术审美和行为道德。 3、风景园林施工现状 3.1施工单位对景观绿化工程的设计思想缺乏深入了解，缺乏和设计师进行必要的沟通。因此不能很好的表达设计者的创作意图。施工单位未根据施工情况编制详实的栽植计划并未对人员、材料进行合理组织调配，没有制定相关的技术措施和质量标准。 3.2各单项工程之间在施工中缺少必要的沟通与协调，致使园林建设工程中的土建、水电工程和绿化工程常发生冲突，这不仅给各施工方带来诸多不必要的麻烦、拖延了交工的时间，还严重损害了施工单位的信誉。 3.3风景园林工程只注重栽培，忽视养护绿化。养护专业人员较少，养护队伍中大多是农民工，专业知识少、素质低、技术差，给施工单位带来了经济损失，浪费了人力、财力。 3.4风景园林建设施工队如雨后春笋相继涌现，但正规专业素质人才齐全的队伍少，施工队伍中专业技术人才十分匮乏，施工队伍素质低，不能正确领会和理解设计人员的设计意图。从施工现场来看，管理较为落后，主要反映在施工组织计划性不强，操作不严格执行标准，规范规章制度形同虚设，工程项目的消耗高、浪费大、质量差、技术不求进步等问题。 4、风景园林工程施工管理要点 4.1 园林施工现场管理 4.1.1不断完善施工现场项目管理制度。为充分发挥好风景园林工程项目的现场施工管理功能，项目施工管理部门成员设置应符合精干高效、责权一致与专业搭配协调的原则；另一方面，施工项目管理部门的组建形式也应根据具体工程项目的施工难度高低具体区分，以实现项目管理整体效率的最大化。 4.1.2 项目施工现场要严格落实各阶段施工组织任务。前期准备阶段，着重落实苗木订购、总包、分包施工单位与施工任务的全面落实；正式施工阶段，应重点协调好各专业施工组织措施的落实与配合施工，实时监督现场施工质量，发现问题及时反馈，及时查明原因并调整相应的施工方案，在抓好现场安全文明生产管理的前提下，全面控制工程进度、施工质量和项目成本三大管理目标；在项目竣工验收与后期养护管理阶段，则着重注意自检自查，预检隐检等工作的落实，竣工验收资料必须仔细审核，编写的施工工艺总结资料、后期养护管理的技术交底等资料，必须齐整才能通过绿化园林项目的整体验收。 4.2 园林施工工序质量管理 4.2.1 土壤预处理不当。城市风景园林工程项目的施工，必须重视当地土壤肥力、酸碱性、孔隙度及含水率等因素的影响，应对各项参数进行全面的理化性质试验分析，根据检测结果进行必要的预处理，使其满足苗木成长习性。另外，土壤的翻挖深度、地面坡度、地形平整等方面的预处理，也必须满足具体项目的设计要求和规范标准。 4.2.2 定点放线的调整。通常情况对定点放线的要求为：位置准确、标记显著、标明中心等。对于种植槽需注明边线，而放线遇到异常情况时，应该做好针对性的处理措施，对株间距离进行科学合理控制，保证种植的效果，确保定点放线能够达到设计要求。 4.2.3苗木质量控制。选择的苗木应符合设计方案中对苗木各项参数的要求，如苗木品种、干径尺寸、冠幅大小、株形、根系发育等参数，对苗木质量要逐项进行检查，确保其满足设计要求后进行栽植。 4.2.4苗木栽植质量。苗木栽植前，应注意对苗木树冠和根系过多的地方进行适当修剪；栽植裸根苗木前还应将种植穴底部的土壤进行软化处理并堆成锥形，栽植带土球的苗木时将种植穴底部踏平处理即可。需要注意的是，苗木栽植时还应注意树木观赏面朝向的取舍和调整。 5、确保风景园林工程质量的几点建议 5.1 提高管理者的质量意识 园林行业法制不完善、企业管理粗放、项目实施中监理环节的机制脱节等，制约了行业快速有效发展。因此，企业的领导者首先学习ISO 的文件化、程序化和规范化的管理体系，提高自身质量意识。并要以身作则，身体力行地带动所有人员参与到全面质量管理体系的推行队伍中来，坚持走质量效益型发展之路。 5.2 提高员工的质量意识 企业可以一方面通过贯标提升员工的质量意识，另一方面可以通过贯标培养一支高素质的员工队伍，增强企业的核心竞争力。 5.3 对每环节严把施工质量 ①严格图纸会审，认真编制质量计划，努力把好质量控制源头关；②强化贯标力度，严格执行程序文件，狠抓工程计划及质量的落实；③精编分项过程技术措施，加强分项过程监控，做好关键工序重点控制；④抓好质量培训，坚持做好工程三级交底。树立全面质量意识；⑤健全纠正预防措施，及时解决出现的问题，保证工程健康运行；⑥建立高效质保机制。坚持科学文明管理，确保工程优质竣工。 风景园林毕业论文:乡村景观对城市风景园林规划与设计的启示 [摘 要]自人类定居开始，我们的祖祖辈辈都在乡村生存与发展，这是人类生产生活的需要，为此而形成的乡村田园风光也成为了我们的宝贵财富。随着现代社会的发展，城市园林建设的发展趋势越来越多元化。如何打造出美观、舒适、和谐的城市风景园林景观，成为我们不懈的追求。 [关键词]乡村景观；城市风景园林；规划与设计 随着我国城市化进程的不断加快，越来越多的人涌入城市，人们对居住的生活环境的要求也越来越高。城市园林景观成为现代城市商业及住宅区建设过程中至关重要的环节，营造出一个好的园林景观，不仅可以净化空气、减轻空气污染、降低噪音，还能放松人的心情，给人带来轻松愉悦的视觉感受。 一、乡村景观的概念介绍 乡村景观作为景观的一种，主要产生于人们在生产生活中对自然的改造。它居于自然景观和城市景观之间。乡村景观即保留了自然景观的景观特色，又透露出人工气息，主要表现为生产性、地域性、生产性、自发性、生态性以及历史文化性。乡村景观是人们在农业生产中开发出来的，具有较强的地域性特征，包含了人们最基本的生产生活，比如耕作、村落、工具、牲畜等，同时，乡村景观所特有的生物多样性，为其景观更是增色不少[1]。在审美方面，因为乡村景观具有浓郁的田园风光和原生态的自然气息，所以有较强的审美性。乡村景观在演变与发展的历程中，更是集聚了丰厚的历史文化气息。随着社会经济的发展，人们对生存生活的环境越来越重视。乡村景观逐渐受到人们的重视，不断的被开发出来。在城市景观中融入乡村景观，不仅可以美化城市环境，还能净化城市空气，具有双赢的效益。 二、乡村景观在城市风景园林规划与设计中的意义 2.1 为城市园林景观的规划与开发起到启示作用。 乡村景观有其独特的原生态元素，它所具有的朴素与纯真是城市景观所缺乏的。乡村景观重在原始、清新、质朴，给人的感觉是一种轻松愉悦的。所以把这种元素有效的融入到城市园林规划与设计中，为城市园林景观的营造提供了重要的借鉴参考依据。乡村景观的应用不仅可以缓解城市的繁忙与紧张的生活节奏，还很好的弘扬了生态环境，宜居城市的生活理念。 2.2 使城市园林与规划设计更符合审美规律 乡村景观是在历史进步的过程中，长期积累而成的，所以更加符合我们的审美规律。相反，城市给我们的印象通常都是高楼、混泥土、灰尘、雾霾以及古板的景观。如果能把乡村景观很好的引用到城市风景园林建设中，不仅可以体现历史文化元素，还能更加符合人们的审美规律。把乡村景观的优点应用到城市园林规划设计中，取其精华，扬其长处，一定可以设计出更加生动、更加实用的园林景观[2]。 2.3 更加符合可持续发展的路线 乡村景观结合了自然景观和人文因素，是人们在生产生活的过程中，因需要对自然进行的改造，它对社会的发展和环境的改变有一定的历史因素。但是不管怎么说，乡村景观引入到城市景观规划与设计，是有积极的意义的。乡村景观的引用，不仅可以改善城市的生态环境，还能协调城市发展，为城市景观的塑造提供灵感。这也符合了我国可持续发展的战略思想。 三、乡村景观在城市风景园林规划与设计中坚持和遵循的原则 3.1 加强对乡村景观的保护 把乡村景观引用到城市园林景观的建设中，本身就是对乡村景观的一种保护。随着社会的发展和人们生产生活方式的改变，或多或少对乡村景观有一定的破坏，所以在城市风景园林规划与设计中，我们可以加强对乡村景观的保护和传承。 因为乡村景观蕴含着丰富的资源，不仅包含了天然的自然景观、优渥的土地资源，还维系着一个地方的历史文化内涵。所以可以把这些资源作为城市园林景观的启发，不仅能够丰富城市园林景观， 也能较好的保存乡村景观的元素。 3.2 遵循协调性与统一性 在景观的营造和规划中，要兼顾社会效益和经济效益的结合，加强自然与人文因素的和谐统一。使乡村景观运用到城市园林景观中的同时，做到整体区域的统一。还要从大局出发，减少对乡村环境的破坏，充分尊重与保护乡村的历史文化。 3.3 遵循开放性的原则 在乡村景观融入到城市园林设计与规划的过程中，必须注重乡村景观的开放性，开放性是指对全民 、全社会的开放[3]。只有遵循了开放性原则，才能更加符合人们的审美规律。同时也符合时代的发展需求。不过，在遵循开放性原则的同时，也要注重把握尺度，不可对乡村景观产生负面作用，也不能破坏乡村景观的历史文化底蕴。 四、 设计策略的启发 随着园林景观的发展，不少设计师在相关领域做出了深入的研究，包含如何将乡村树木、乡村动物、乡村花草等引用到城市园林的规划设计中，乡村景观为设计师提供了很多的启发。但是此领域随着社会历史的进步，仍然还有许多值得我们探索的地方。 4.1 可以采用模拟的方式 城市的生活和工作节奏日益加快，乡村的美丽风景、乡村的祥和气氛、乡村的新鲜空气，都是每一个城市人梦寐以求的。所以在城市园林的规划设计中，我们可以对乡村景观加以借鉴甚至是模拟，比如在城市中心地带规划一个具有浓烈的乡村景观的园林，提供给人们闲暇之余放松娱乐，一定很受大众欢迎[4]。 4.2 可以借景乡村田园风光 在乡村，错落的绿植、艳丽的花朵、起伏的山岗、潺潺的溪水、飞舞的蝴蝶，无不惬意愉悦。这恰恰是冰冷的城市所缺乏的生机与活力。设计师要用独特的眼光去发现，并运用到城市的风景园林规划与设计中，可以使城市的人们也感受到乡村景观的魅力，视觉上得到享受，精神上得到放松。 4.3 传承乡村景观的历史文化底蕴 乡村景观的产生是历史发展的自然产物，是人们在生产生活的过程中，通过适应自然，适应生存而做出的改变。这种基础上形成的乡村景观有一定的历史文化底蕴。是社会发现的体现，凝聚了丰厚的人文精神。所以在城市园林景观规划设计中，要尽最大努力延续乡村景观的历史文化元素，这样的园林也更符合人们的审美，更适合时代的发展要求[5]。 4.4 增加农业体验 随着社会的发展，近些年来，城市人口数量在不断膨胀，很多孩子从出生就在城市，不 了解蔬果是怎么长成的、不了解耕作是一种什么体验，甚至连很多基本的动物都不认识。所以说，增加农业体验，对城市园林的塑造有独特的意义。乡村景观在城市园林中的引用，同时也传达了历史地狱等特性，如果再加上农业体验，对大人是休闲游憩的场所，对孩子，还兼备教育的功能。我们可以在园林的建设中，增添一些特色的农业体验，比如种菜、种果树、采摘等，构造出一个新颖具有乡土气息的城市园林。 风景园林规划设计中乡村风景的融入，既是对乡村风景、文化的一种保护和传承，也是为城市园林艺术设计增添的一种新思路，不管是从环保的角度还是宜居的角度考虑，乡村景观都为城市人带来一抹清新。我国的风景园林设计在乡村景观的融入方面还欠缺融合发展，而乡村景观的建设却对乡村和城市的发展都有裨益，在风景园林规划设计中融入乡村景观将是具有独特风情的一种新思路。 风景园林毕业论文:现代风景园林合理规划设计要点探究 [摘 要]经济的快速发展，城市化进程的加快，使得城市中的环境问题越来越严重，园林景观是缓解环境污染问题的重要手段之一。所以风景园林的规划设计应该要尽可能的符合城市环保的要求，符合事物发展的客观规律以及符合人们的心理活动规律，为提高人们的生活品质服务。本文在此从风景园林的设计类型出发，对如何合理做好现代风景园林的规划设计做了一定的研究。 [关键词]风景园林；类型；立体规划 前言：风景园林对城市的贡献表现在很多方面，它可以改善城市生态环境质量、美化环境、减轻自然灾害，为城市居民提供休闲游憩空间，丰富城市生物多样性，增加园林稳定性以及维护城市的健康环境意义十分重大。 一、凤景园林的设计类型 一般来说，风景园林可以分为两大类，一是根据自然环境本身的特点，对整个园林进行原始意义上的构造建设，从而使人为点缀的具有现代风格的东西能够和原本存在的东西进行巧妙的搭配，构成别具一格的现代风景园林，二是利用现代的建筑学手段，对自然环境进行人为的造景，使之给人一种自然的感觉，例如风景园林中经常使用破旧的石子来对弯曲的小路进行点缀，从而让人们感受到更多的这是一种原本存在的东西，和自然相得益彰，虽是人为造景，却显示不出一点的人工雕刻的痕迹，这是一种感受，更是风景园林设计师们对现代风景园林设计的一种超自然的追求，力求以园林所处的整个大的生态环境为出发点，以整体的观念作为指导，进行整体的布局和建筑构想，这是优秀设计师们所应该考虑的问题，更是现代风景园林真正的设计要点和要求。 二、现代风景园林的几个合理规划设计措施 1、园林景观设计中的立体规划 （1）注重面的规划 面是由点和线聚集而成的，面分为实面和虚面。在园林景观设计中，我们可以将草坪和广场地面看作是是实面，将溪流与水池看作是虚面。面在视觉上可以是出于平面上的，也可以是存在于三维空间中的，我们可以将面进行水平、垂直和倾斜处理，在设计时也可以通过相切、相融、相离等方位来处理不同面间的位置。 （2）注重形的规则 “形”即不同的面在方向不同的情况下，边沿位置连在一起所形成的形体。在空间中，形体是各种形状与形状变化的一种延续，它能让人们的视线随着它不断改变，同时也能改变空间，让人在视觉与心理体验上都获得不同的变化。此外，形体会因光线的影响而出现明确的变化，使得形体的视觉层次得到丰富和提高。在园林景观设计中，建筑、假山等形体让园林景观不再因面而单调，它与平面上的各种图形还会形成一种和谐、呼应的关系，让整个园林景观都呈现出一种舒适的视觉状态。 2、适地适树，突出植物造景 我国园林品种资源丰富，据不完全统计，原产中国的乔灌木多达8000种，但园林景观设计时依然提倡选择本土植物丰富园林景观，引进未经驯化的新品种，不仅植物存活率低，浪费资金，而且易破坏现有生态平衡，对既有的生物群落存有不可预知的隐患。植物造景中植物选择原则适地适树，即保持生物多样性，又体现地方特色，还减少了资金投入，降低建设成本。乡土植物具有资源丰富、品种经济、适应性强、繁殖容易、管理粗放等优势，而且也容易创造出最适宜当地环境的植物群落，突出地方特色和保持长期的生态稳定，取得最佳的景观效果。植物种植设计中，利用地形起伏变化，乔灌木配置高低错落，花卉宿根地被植物点缀其中，尽量利用色叶、观花和观果植物，表现季相变化和层次感，点面线有机结合，鲜明立面构图，突出植物造景；在景观设计中，以小区居民为第一考虑因素，移步异景，放松心情、减轻疲劳、陶冶情操。 3、与数字化手段相结合 21世纪的社会是一个科学技术迅猛发展的时代，也是一个数字化的时代，许多的行业也都逐步引入数字化手段，园林的规划设计同样可以引入这一手段，以提高设计的科学性、合理性。数字化手段强调运用各种数据进行分析运算，使得空间设计过程中隐含的一些客观规律和秩序通过各种数字信息得以具体化，使得环境认知、建构逻辑、形式与材料、空间组构等这些信息不再凭主观的猜测进行设计，而是可以在理性的分析基础上得以建构，使得设计的各种参数更加的准确合理。通过数字化手段，风景园林的整个空间都可以建立相关的模型，风景园林中的各种植物景观也能够通过建立相关的模型进行预测。？ 4、追求创新，打造生态园林 居住小区园林规划设计涉及生态、建筑、植物、历史、地理、居民素质层次等多方面，人们对园林的追求趋向于情感和文化品位的生态化人居环境，设计时既不能是单纯的追求景色的美感，还要考虑当地的气候、文化、历史、民情、风俗、园林设施材质、后期养护等要素，事无巨细，兼备实用性，在景观表达效果上结合人文内涵，创造出充满情趣的生活空间，只有不断创新，才能各具特色各有立意，才能满足才能体现多层次多方位的人与自然和谐。遵循生态学的原理，建设多层次、多结构、多功能、科学的植物群落，建立人类、动物、植物相联系的新秩序，达到生态美、科学美、文化美和艺术美，使生态、社会和经济效益同步发展，实现良性循环，为人类创造清洁、优美、文明的生态环境。 5、多种元素的合理运用 场地人文要素的表现中，运用什么种类的材料来体现是很关键的一个部分。在古典园林景观中，仅道路桥梁铺砖廊砖就已运用了六七种不同的材质，正是这些元素的合理搭配，构成了古典园林中曲折蜿蜒，指引游人的道路系统。 现代景观中，如果想要表现高新技术带来的发展，则可以采用弯曲的线条，几何形体以及钢材塑料和水泥的搭配。而当需要一个安静休憩之处时可以采用较为淡雅的静态元素如灌木、小乔木、花卉以及草坪的搭配。多种元素的合理运用，能够充分帮助景观起到其应有的作用。 三、园林规划发展方向节约型园林 1、节约型可持续发展 风景园林建设的目的是为了美化生态环境，因此，不能因为园林的视觉效果就破坏生态环境。园林规划设计应该以尊重自然环境为准则，同时，尊重当地的风俗习惯和历史文化。植物选择应该根据当地的气候条件进行，风景园林建设应该能够体现当地的特色，能够提高城市整体形象。风景园林规划还应该尽量减少建后工作，减少园林维护成本。 2、节约型园林的植物配置原则和方法 应用植物造景为主的园林设计方法。改变以硬质景观为主和不重视绿结构的造园方法，以合理的植物造景为主，同时科学确定乔灌草比例和配置方式，提高生态效益。植物造景选用节水植物，改变植物的胶水方式。风景园林景观设计中应该尽量选择一些节水植物或者节水种植方式，复合结构即可增加绿量，又可避免生态的竞争，节省空间和资源，提高生态效益。又可增加群落的稳定性且耐粗放管理。合理选择浇水方式，尽量利用降水水源继续浇灌。选用乡土植物。乡土树种是最适合当地环境条件的植物种，合理应用乡土树种即可节省开支，又可达到最佳的景观效果。例如蕨类植物如贯众、井栏边草、石韦、阔鳞鳞毛蕨、斜方复叶耳蕨等在华东地区分布广泛，抗性和适应性都比较强，繁殖速度快等特点选用乡土植物。 四、结语 综上，风景园林规划设计的中心就是人在自然中生活，自然更贴近人。当前各国现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向发展，当前风景园林景观设计和植物的配置还存在着一些问题，所以在今后的风景园林规划设计和植物配置中，要遵循植物配置原则，结合园林植物配置艺术手法，使园林景观产生更高的效益。 风景园林毕业论文:关于风景园林植物选择和配置方式的探究 摘 要：城市化进程需要各行业共同推进，城市功能的有效发挥，能够提升城市整体形象，吸引凝聚民众，城市的绿化关系到城市整体风格与布局，是城市非常重要的一项工作，近年来，人们对居住生活环境的要求越来越高，在城市建设中，风景园林不断引进，成为城市建设的一项重要内容，园林设计是城市环境建设的关键，通过良好的设计，能够满足人们审美需求，提高人们生活质量，人与自然的和谐发展，使人们与自然的距离拉近了。园林设计不是简单的种花植树，需要根据不同的地质、环境、人文、习俗进行设计，这项工程较为系统，也更为复杂，特别是在施工中，一定要合理选择适合当地生长与地质条件的植物。文章主要就园林植物的科学选择原则，进一步提出植物配置方式，使园林设计规划和植物搭配遵循一定美感，从而建设出具有区域和环境特色的园林景观。 关键词：风景园林；植物选择；配置方式 城市建设中园林的利用不可缺少，生活水平的提高，使人们已经不能简单满足于吃穿住行的物质需求，更多的精力投入到了对精神上的追求，人们居住的环境非常重要，居住环境的好坏直接影响着人们的情绪。城市中的建筑物不断增加，也越来越高，土地可利用面积不断缩小，能够为人们提供休闲的场所不多，有限的区域，如何能够提高利用率，为人们的生活创造更加舒适的生活环境，就需要不断通过城市内风景园林建设，营造一份良好的休闲娱乐效应，给城市人们生活增添乐趣与生机，提升生活情调，转变生活质量。植物是园林设计的重要组成部分，植物的选择不但需要适合当地生长条件，还要能够形成美观的园林，在植物选择和配置上，搭配好坏，直接决定园林品味与形态。 1 风景园林植物选择原则 1.1 适宜原则 植物的选择非常关键，植物不同于其他设施，植物是需要生长的，在进行选择的时候，一定要全面考虑到园林设计需要，选择适宜性的植物，综合性考虑到区域内的环境、气候、土质、水质、人文等情况，确保植物与条件的相互匹配。园林要根据设计的思路与实现目标，对园林植物进行选择，不能盲目进行，违反植物生长规律，需要按植物特性、生长情况，对气候的要求进行选择，按照适宜性原则对园林植物做好正确的选择，尊重植物特性划分好耐寒、耐热植物，在北方需要更多考虑到适合耐寒的北方植物，这类植物需水量不高，对土质也没有更高的特殊要求，适合种植在北方，北方园林要多选择这类物种；耐热植物一般都对水的需求量大，南方园林需要多选择这类植物，不同的植物在不同的地区会呈现不同的样貌，需要根据园林整体设计进行选择性搭配，风景园林植物选择不但适合环境需要，还要考虑到美观适用，风景的美观性、植物的成活率，都决定园林最后的效果。不论是何种园林设计，一定要会利用当地资源，可以根据本城市特点，对当地植物做好梳理排查，通过对园林的合理设计，把本地植物设计进去，形成科学合理的规划，利用好当地资源，形成优势共享，避免出现植物过于突然，不适宜当地主体生态。 1.2 植物多样性原则 植物万千差异、丰富多彩，在园林风景设计中可利用的也较为多样，在对园林植物选择的时候，不但对适宜植物进行合理选择，更要考虑到美观、美感需要，对植物进行多样性的搭配，体现出植物造型特点，通过不同的的植物配合，使风景园林更加优美。园林建设植物多样性原则是必须遵循的，只有在突出特色基础上，才能考虑多样性，园林植物搭配得不好，不但没有自身的特点，更不能突出园林美感，使人们对园林有期待大大降低。多样性植物可以发挥对园林的不同作用，促进园林生态性功能。路边景观也是园林有一部分，街道旁边植物选择不但考虑到实用性，更要长远考虑，为了整体美观，易于打理，就要考虑耐久性和群落性的特点，选择这样的植物，可以减少路面燥音对人们的影响，保证空间气候稳定；园林内的植物多为小而精的欣赏类植物，就需要可以根据区域范围特点进行配置，考虑到人们游玩的需要，四季搭配要体现节奏感，不能使植物搭配过于单调，对看花、看叶的植物要错开季节进行搭配，使人们在不同的时节能够观赏到不同的风景。 1.3 综合效益原则 风景园林建设是系统工程，大多数投资都是公益性投入，不能产生巨大的投资利润，所以说，在建设时，不但考虑美观，还要考虑投入，这训公益性投资项目，在植物选择时也要遵循综合效益原则，测算出整体投入成本，做好预算预估，选择那些经济实用的植物进行利用。避免使用较珍稀的物种，无端增加成本，加大了养护难度，植物选择针对实际而定，栽培为主，尽量少进行大量的购买，减少投入成本，提高园林效果，植物成长后，养护管理也需要一定的人力、物力投入，最后还要考虑植被成长后期的情况，美化效果和养护成本是最需要考虑的。选择植被要有预见性、前瞻性，通过合理的选择，满足园林建设需求，发挥风景园林最本质的作用。 2 风景园林植物的配置方式 2.1 关注季节变化，合理搭配 风景园林设计要综合考虑，强化多种元素有机配合协调作用，通过植被的搭配与构成，形成一个全过程的小生态系统空间，能够实现生态自给是最佳组合，随着四季变换，植被相互作用，在园林中形成一个生态系统，使园林在不同季节、不同时段体现不同的风采，配置植被时对各种植被季节性差异要有一个全面了解。植物春季开花是植物的规律性认识，秋天结果是自然的规律，不同的季节出现不同的景致，在选择时就需要考虑到自然规律特点，通过美丽花朵、落叶缤纷，显示不同时段的园林景观独特景致。配置植物时要选择季节代表性强的植物，在不同的时节给人们不同启示，展现园林的艺术氛围。春天的桃花、梨花、樱花满园开放，使用到园林中，就会在春季为园林增加无限的美丽；夏天荷花在水中展现出婀娜多姿的形象，让人流连忘返，体现夏季的特色；秋天梧桐树萧萧落叶，给人以秋实感，让人产生无限的想象空间；冬天常青树在雪的衬映下使景观显现出勃勃生机，让人对生命有一种感慨。不同的景观有不同的景致，让人产生不同的感受，在种植时，一定要考虑到立体播种，避免出现春季植物花期一过，则显得破败萧条，利用植物生长时间的不同，选择几种花期相近的植物，延长园林景观观赏时间，提升园林功能效果。 2.2 绿色植物与花卉相结合 风景园林景观是人们观赏的区域，一定要对植物做好合理选择、配置，形成定于美观的空间，提升人们观赏快感。花卉植物根据季节特色开放，如果过多，则会没有主体，体现不出植物特点，把主要的淹没在将要设计中，降低了观赏性，为了体现花卉特色，需要使用其他绿色植物进行景观搭配，形成具有一定层次的配置。要想选择有特色的绿色植衬托花的时候，植物自身也要有观赏性，绿色植物生命周期长，做植被配置时要考虑颜色，通过色彩增强其美感效果。通过树木与花草的搭配，形成高植被下种植小植物，小植物依赖高植物的生成特点，空间上拉开层次，使各种植物形成科学配置与组合，有效利用资源增强园林风景特色。 2.3 按照植物特性及种类配置 园林植被配置时，要根据不同的环境进行搭配，园林分区是现代设计的一个根本理念，通过分区域建设，注重突出山、水、林的特征，使园林更加具有自身特点。中式园林中，竹子是首选植物，可以选择同一种竹子，也可以种植多种竹子，增加了园林观赏性。 3 结束语 风景园林植被选择要遵循自身规律，选择适合区域生长的植被，通过多样性的搭配，提升园林观赏效果，满足更多人的审美需求，提高人们生活质量。 风景园林毕业论文:城市设计与风景园林设计相关技术研究 [摘 要]风景园林不仅能够美化城市，还能协调、美化城市的环境，对改善城市环境和促进城市社会发展具有重要的作用。因此对于风景园林对城市设计的影响的探讨，对于城市的设计和发展具有重要的作用。本文结合笔者自身的实际经验，就风景园林对城市设计的影响进行了深入的探讨，具有一定的参考价值。 [关键词]风景园林 构成艺术 0.引言 城市是由自然生态系统和人工生态系统共同作用而形成的复合系统， 风景园林自古以来都在城市设计实践活动中起到了不可估量的作用。尤其从19 世纪后半期开始，风景园林实践扩展到广阔的社会和大地环境的背景中， 对改善城市环境和促进城市社会发展起到了极其深远影响。 1.城市设计的内涵 城市设计（Urban Design）顾名思义，就是对城市体形空间环境所作的整体构思和安排，贯穿于城市规划的全过程。城市设计的任务，是为人们各种活动创造出具有一定空间形式的物质环境，其目的是改进人的空间环境质量，从而改进人的生活质量。现代意义上的城市设计在专业划分上介于城市规划和建筑设计之间，进行城市区域形体与空间的组织，形象和功能的设计，重点进行建筑物及建筑物之间的组合与组织。城市规划（Urban Planning）是对一定时期内城市的经济和社会发展、土地利用、空间布局以及各项建设的综合部署、具体安排和实施管理。典型的规划师的工作就是考虑城市的整体，事实上他们思考的角度经常突破城市的界限，从更大的地域角度考虑城市的作用，例如交通系统与周边郊区和社区的关系是怎样的。 城市设计师与城市规划师各自都接触规划中的社会、文化、物质实体各方面，区别只是侧重点的不同，前者侧重细致入微，后者侧重宏观与整体。 建筑设计侧重建筑单体的详细处理，包括使用功能、三维造型、空间组合、结构、构造、材料、色彩等，而城市设计更多关注三维空间的形态品质，关注建筑单体形态的多样性和协调性。城市设计起着联系城市规划和建筑设计的作用（图1）。 城市设计是一个古老而又全新的课题。早在14世纪就已形成基本格局的北京古城，被世界公认为城市设计实践的杰出典范。现代城市设计在20世纪中期兴起，并且在几十年间里获得了巨大的发展，出现了凯文・林奇等许多大师级人物。如今，城市设计已经成为人类改善生存环境，创造更为宜人和和谐的居住环境的重要手段。城市设计在其形成和发展的几十年中依次形成了功能主义、人文主义两大主流理论形态，在功能主义结束其历史使命后，伴随着人文主义的盛行，又出现了系统主义、形态主义、实用主义等非主流的城市设计理论流派。 2. 风景园林设计的内涵 风景园林设计是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科，核心是协调人与自然的关系。它通过对有关土地及一切人类户外空间的问题，进行科学理性的分析，找到规划设计问题的解决方案和解决途径，监理规划设计的实施，并对大地景观进行维护和管理。园林设计与营建是人类文明史上传承下来的一颗璀璨的明珠，是人类改善生存环境，追求美好生活的最为直接的体现，同时也是达到这一目的的有效手段。 现代风景园林设计可以分为规划（L a n dscape planning）和设计（Landscape design）两个层面，规划主要是对较大范围和较大尺度地域进行整体上的构思，而设计是在规划基础上形成具体实施方案，直至施工图设计。虽然风景园林设计在深度上有多个层次，但并不是所有具体的设计项目都要经历这些过程。如一个中等尺度的公园，经过总体规划和修建性详细规划设计后，一般即可进入施工图设计阶段。 3.城市设计与风景园林设计的关系 3.1 设计客体的同一性 城市设计主要面对的是城市外部空间的形态布局，创造理想的城市空间结构。风景园林设计的对象主要是城市中的绿色空间，如城市内部的绿化设计一直是风景园林师最本行的业务。由此可见，城市设计与园林设计在设计对象上有着高度的同一性，城市外部空间是其共同的工作领域。 3.2 设计目标的一致性 不管是城市设计师还是风景园林师，他们在各自的领域里辛勤耕耘不断的创新发展，面对和追求的都应是同一个目的――创造优美的城市环境、提高人类的生活质量、营建理想的可持续的城市外部空间形态。所不同的只是他们从不同的方向向这个目的努力和迈进。 3.3 设计理论的互通性 城市设计和园林设计，在理论基础也有着很高的互通性。20世纪人类在哲学、艺术、科技领域里几次大的潮流，几乎同时对两个学科领域的发展产生了影响，如功能主义到人文主义的变迁，既左右了城市设计理论思潮的发展方向，也直接影响着风景园林师的设计方法和理念。当相关理论基础随着人们的审美和社会的潮流改变时，两个行业的发展方向也就随之改变。 3.4 从业人员的互渗性 城市设计和风景园林设计的渊源很深，突出的一点就是从业人员的互渗性。许多城市设计师有着风景园林的学科背景，而许多风景园林师又是学城市设计出身的。国际著名的风景园林教育家卡尔・斯坦尼兹（Carl Steinitz）教授，早年就是师从于城设计巨匠凯文・林奇。亨利・文森特・哈勃德是哈佛大学第一个风景园林学位的获得者，后来成了城市设计领域的著名专家。 3.5 学科发展的互补性 城市设计注重硬质景观的营造，强调景观视觉上的冲击力，将环境看作是建筑在空间上的外延；园林设计注重景观与自然环境的整体协调，强调生态原则的体现，将建筑看作是众多营造要素之一。1970年代以后，随着环境问题的日益突出和生态学研究的不断发展，运用生态学的方法处理设计对象，已成为风景园林师工作的一条基本原则。 4.风景园林对城市设计的作用 现代城市风景园林已从传统的筑山、理水、种植花木转变为集传统与现代园林之大成，实现推动城市可持续发展，体现城市设施公益性质，提高居民生活质量，改善城市生态、气候和环境。风景园林的基础构成元素―植物能减少城市有毒气体，释放氧气，吸收二氧化碳并能改善局部空气质量，消耗氮、消音减噪、吸附灰尘以及改善城市小气候等方面能发挥优化作用，还有助于保持城市生态平衡和改善人类赖以生存的城市环境，对城市人居环境起着净化作用。在城市设计中，专门规划设计园林绿化用地，正是为了发挥植物改善城市生态环境的作用。因此，在城市设计和建设中需严格控制建筑、交通、广场铺装地面的比例，保证风景园林的绿化面积，降低公园建设土木工程化的倾向，保证公共空间的植物种类和数量，发挥风景园林在城市可持续发展中的应有作用。 城市与自然界一样也是一个独立的生态系统。不同的是这个生态系统不能靠自身来维持平衡，其物质循环和能量流动要靠人力维持才能保证其平衡。由于风景园林师能用有生命的材料来协调人和自然的关系，更好地完成城市设计任务，因此国外许多成功的城市设计案例都少不了风景园林师的参与，甚至有些就直接由风景园林师主持。对于城市设计和风景园林两个学科领域而言，彼此的融合和渗透，相互的借鉴和交流，将成为发展的趋向，也是它们在改善城市景观、为人类创造更为舒适的工作和生活环境方面取得更大进展所不可或缺的条件。 风景园林毕业论文:风景园林施工新工艺应用难点及管理研究 [摘 要]在现代园林的施工建设过程中，传统的园林施工技术已经不能满足园林建设快速发展的需要，并且，传统的园林工艺技术不仅工作效率比较低，而且在工期比较紧张的园林工程建设中，还会对施工工期造成一定的影响。因此，并引进了一批新的园林施工技术设备，采用高性能的材料进行园林施工建设，不断的改进传统的施工技艺就显得尤为重要。本文从风景园林施工的需求出发，全面阐述风景园林新工艺的概念及分类，深入分析和探讨我国现有风景园林施工新工艺的技术难点，在此基础上，提出与风景园林施工新工艺相关的管理对策，为我国风景园林的施工新工艺的应用和推广奠定了坚实的基础。 [关键词]风景园林 施工 新工艺 1.风景园林施工新工艺概述 园林工程主要指的是以一定的技术手段作为施工基础，对园林的景观进行整体的规划建设，其中主要包括：园林中植被、山石的摆放、园林喷泉的建设、园林路面的铺设等。园林工程研究的主要内容是如何实现城市的园林化，即如何处理好园林工程和园林景观之间的矛盾.目前，我国园林建设面临的首要问题是如何更好的利用园林施工新工艺[1]。园林施工新工艺主要包括：园林施工的技术理念、园林施工的设备以及园林施工的技术。在现代园林施工建设中，相关的施工技术人员不仅要关注园林的道路建设、园林的建筑施工、还要关注园林中山石植被等的互相搭配[2]。在传统的园林施工中，施工技术人员经常会忽略植被、乔木等的搭配，导致园林的整体艺术性水平不高。另外，园林施工新工艺对施工人员的要求比较高，不仅注重施工的过程，还比较注重施工的技术理念以及施工方法"在施工新工艺的实际运用中，如何协调好植被之间的搭配、如何进行园林小生态的改造、如何加强园林的建设以及管理工作都是当前园林建设面临的主要问题。 2.风景园林施工新工艺应用研究 （1）雨水膨胀止水胶施工技术的运用 雨水膨胀止水胶施工技术的用途是进行密封处理，例如用于密封结构的接缝、管、线等周围的渗漏[3]。具有双重密封止水的功能，当水渗透进接缝的时候，它能够利用橡胶的弹性及时的止水。 （2）高边坡防护技术的运用 在进行园林施工的过程中，经常会进行高坡施工或者人工湖的施工，在这类施工过程中需要用到边坡防护技术[4]。在进行实际施工的时候，边坡防护施工方案的制定需要依照边坡的实际高度、当地的水质条件、边坡的坡度等进行确定。边坡防护技术的利用主要是为了增强边坡的强度，提高坡面的抗滑能力，并在一定程度上改变边坡的力学性能，维持边坡的稳定性。高边坡防护技术主要运用于一些地质条件比较好的施工工程中，利用植物自身的根系固定周边的水土，这种方法不仅能够增加土壤本身的肥力，还能够实现良好的生态效益"砌体封闭防护措施对边坡的强度要求比较高，在一些地质条件比较差的施工工程中，主要利用这种防护技术镶嵌草砖，通过在边坡上铺设草砖，来达到水土保持的效果。 （3）土工合成材料技术的应用 在土木合成材料中，三维网垫技术是一种比较新型的材料，其结构类似于丝瓜状，主要的用途是对植被进行固定，其质地比较疏松、柔韧性比较强，内部大约有90%的空间可以填充沙子、土壤以及细石，植物的根系能够从中间穿过，并且不影响植被的自然生产，长成以后的植被草皮能够和三维网垫牢固的粘合在一起，植被根系能够深入地表，其深度能够达到30cm到40cm，形成了一层比较牢固的绿色保护层。 软式透水管主要分为三部分：水管过滤管壁、支撑的弹簧钢线主体以及少c管。软式水管技术的最大特点是：利用透水渗透的毛细原理，依靠纤维吸收土壤中多余的水分，达到饱和以后进入管道内部汇集，然后进行排水，该技术和传统的滴水式排水法并不相同。软式透水管的使用能够有效的解决软土层改良技术中遇到的难题。 （4）雨水回收技术的利用 雨水回收技术是当前园林建设中相对具有环保性能的施工新技术。主要的技术利用手段是通过修建一定的设施，或者对雨水进行特殊的处理，对降水进行收集，之后再进行重复回收利用，用收集的雨水浇灌花草树木等，实现对自然雨水资源的高效利用。 3.风景园林施工新工艺应用管理研究 （1）探索园林施工新工艺的内在规律 任何事物的发展过程都有一定的规律可以遵循，园林施工新工艺也不例外，在引进园林新工艺的时候，需要对园林现有资源进行充分的利用，不能完全摒弃原有的施工技艺，要将两者合理的结合起来，实现工艺技术水平的最优化。另外，在运用园林施工新工艺的时候，把握住园林工艺的正确发展方向，确保新工艺能够沿着正确的发展目标前进，并且还要保证园林施工的可行性以及经济性。例如，在进行园林施工的时候，不论采用哪种类型的施工材料，都需要维持路面的清洁、安全、舒适以及耐用"在使用新工艺的时候，必须重视这些内在规律的作用，对路面进行科学、合理的施工。 （2）加强园林施工新工艺运用的预见性 园林施工新工艺在施工的过程中，需要注重施工的科学化以及合理化。另外，要了解施工区域的人文、地理、气候条件、水文地质等，对于施工现场的地理环境有一个整体、清晰的认知，还要对新工艺是否可行进行实践验证，通过这种方式增强园林施工新工艺的预见性，促进园林建设的全面协调发展。 （3）对园林施工资源进行合理的配制 在运用园林施工新工艺进行园林建设的时候，需要对资源进行合理的配制，遵照一定的原则，对土地、湿地、林地等进行充分合理的利用，发挥其最大的作用。另外，还要合理的利用水资源，实现资源的优化配制，做到利用有限的东西创造出无限的风景，确保园林建设能够持续发展。例如，在进行园林灌溉的时候，可以采用新的施工技术，体现高效节水的特点，不仅能够节省水资源，还能够保证植物的日常用水需求。 在对园林内部的石材进行利用的时候，不论采用哪类施工工艺、哪种新材料，都需要对石材的摆放位置进行合理的设计，并且还要维持石材的稳定性，安全工作一定要做好，才能够经受住雨水、暴风等自然破坏的考验。 本文从风景园林施工的需求出发，全面阐述风景园林新工艺的概念及分类，深入分析和探讨我国现有风景园林施工新工艺的技术难点，在此基础上，提出与风景园林施工新工艺相关的管理对策，为我国风景园林的施工新工艺的应用和推广奠定了坚实的基础。 风景园林毕业论文:风景园林施工影响因素分析与研究(1) [摘 要]随着城市化建设进程的加快，为了更好的美化城市的环境及保证人们有休闲娱乐的场所，各个城市的风景园林工程都开始进行快速的建设时期，在很大程度上促进了我国城市园林绿化市场不断的向规范化、专业化的发展进程，而在园林施工过程中发现，在园林施工中影响施工的主要因素有地形地貌因素、甲方因素、材料因素、环境因素等。因此，为了能够更好地完成园林施工的工作，就应该明确风景园林施工中的不同影响因素。本文从施工材料、地形地貌、环境因素等方面出发，深入分析和探讨了风景园林施工技术的影响因素，明确不同因素的影响程度，为我国风景园林的施工技术的发展奠定了坚实的基础。 [关键词]风景园林 施工 影响因素 1.植被设置对风景园林施工的影响分析 （1）在植物种植过程中 ，一些小环境对植物施工也有一定影响，如建筑物的朝向、地形的特殊地带等[1]。这些地带在园林设计图中可能表达的不是很清楚，施工员要与设计员共同协商修改方案，有的施工员仅按照自己的主观想法进行营造，往往选择一种最简单的方式，如种植一些边缘树种，有可能达不到最好的效果。 （2）在施工的时候，市场也往往会成为某种影响因素，如旺季时植物资源匮乏；雨天时没有卖家起树挖草皮；在冬季买不到或者是只有在很远的地方才能买得到的材料，就需要施工人员对方案进行改动，施工时选用现有的材料或者与原材料相近的材料。 （2）园林绿化项目提交设计单位设计时，一些设计人员没有对当地的气候条件、土壤类别、树木的适生密度、各地植物群落的差异等进行深入地调查和研究，生搬硬套，盲目设计，使植物不能适应当地条件，造成死亡，或者是养护投入巨大，带来沉重的负担。此外，如将适生于杭州、天台等地生长的树种广玉兰、雪松等设计到温岭、玉环海岛种植，造成广玉兰（浅根）、雪松（大冠幅）常年受劲风袭击倒伏。设计不当，盲目选择树种，不但影响园林植物正常生长，造成园林景观面目全非，而且对园林施工造成一定影响，有时甚至延误工期。 2.地形地貌对风景园林施工的影响分析 （1）园林地貌在满足使用和景观需要的同时，必须使其符合园林施工的要求。如山高与坡度的关系、各类园林广场的排水坡度、水岸坡度的合理性和稳定性等问题，都需要严格地推敲，以免发生如陆地内涝、水面泛溢或枯竭、岸坡崩坍等工程事故。切不可不顾后果，执意要求景观效果[2]。 （2）在园林规划设计中，存在地形地貌的设计过于简单化和盲目化等问题。有的设计不因地制宜，只按个人的意愿和想象设计，施工时地形与周围的环境差距甚远；有的则不对地形地貌进行设计和改造，觉得自然的才是最好的，却忽略了具有起伏变化的园林地形对园林工程景观的重要性，没有很好地结合园林使用功能和园林景观构图等方面的要求[3]。 3.施工色彩及图案设计对于风景园林施工的影响分析 （1）铺装对园林施工的影响 在园林铺装施工中，铺装图案并非越大越好，铺装图案的尺度与场地大小有密切的关系。大面积铺装应使用大尺度的图案，若铺装图案较小则会显得琐碎。铺装材料的尺寸也影响其使用效果。通常尺寸的大小在美感上并没有多大的区别，有时小尺寸材料铺装形成的肌理效果或拼缝图案往往能产生更多的形式趣味，或者利用小尺寸的铺装材料组合成大图案，也可与大空间取得比例上的协调[4]。 （2）建筑小品设计不当对园林施工的影响 在园林设计中，园林小品对整个景观的营造有举足轻重的作用[5]。然而很多小品没有很好的立意，或摆放位置不恰当，使之在整个园林景观中可有可无，忽略了园林小品应具有的性质。从装饰性来看，有的小品好看不实用，实用性和装饰性没有很好地结合起来，致使一个设计不当的园林小品可能会影响部分甚至整个园林景观效果。 （3）色彩设计的影响 在铺装中，铺装的色彩一般选择沉着、大气的色彩，并为大多数人所接受，其中中间色彩和环境的统一是极为关键的。因此，在施工过程中，不仅要注意地面铺装的色彩与周围环境包括建筑、小品的色调相协调，而且要注意铺装的色彩不能过于鲜艳富丽，否则容易造成喧宾夺主，甚至造成混乱的气氛。同时使用色彩时要保证不会对视觉产生过强的刺激，使行人在上面行走时有舒适感和安全感。 4.施工要求对于风景园林施工的影响分析 （1）工期就是从开工到竣工完全按照日历天数计算，不扣除停工日数。在施工过程中，甲方如要求的竣工工期为20 个日历天 ，但是按正常进度算下来远远大于 20 d 的情况下，就可以把园林植物配置设计中一些无关紧要的要素去掉或者稍微进行改动，使施工变的更容易，就不会延误工期。甲方一般是指提出目标的一方，在合同拟订过程中主要提出要实现什么目标。合同中双方平等主体代称，方便在下文表述时使用简称。在合同过程中，甲方主要是监督乙方是否完全按照要求提供满足自身需求的东西。在合同执行结束后，甲方一般需要付出资金或者其他资源，以获得自身所需要的东西。 （2）施工开始后，甲方每周至少有3d的时间或者每天到施工现场处理施工中出现的突发问题或需要解决的问题，期间不免有整改。施工的园林建筑材料进场后，需经过甲方的主管工程师到现场检验，合格后方可以使用。在施工过程中，广场等的道路铺装、卵石施工、草坪铺装等均需由施工方作出样板，而甲方则根据经济和其他等方案做出整改。 5.环境因素对于风景园林施工的影响分析 （1）自然因素对植物的影响 在园林施工中，天气对植物的影响最大，而对于潮湿多雨的天气，经常出现暴雨或连续阴雨。以最常见的马蹄金草坪为例，刚铺上的草坪往往会因为长期被雨水浸泡而发烂、发臭；气温过高，刚铺上的草坪便会被烤干，影响成活率。 （2）自然因素对工期的影响 自然条件因素主要是气候条件、地理变化和自然灾害等，具体包括地震、洪涝、干旱、严寒、虫灾、台风等方面的因素。因为园林工程大都是户外施工，一遇天气变化就会影响施工的质量或进程，对风景园林施工质量极为不利。 本文从施工材料、地形地貌、环境因素等方面出发，深入分析和探讨了风景园林施工技术的影响因素，明确了不同因素的影响程度，为我国风景园林的施工技术的发展奠定了坚实的基础。 风景园林毕业论文:风景园林施工影响因素分析与研究 [摘 要]随着城市化建设进程的加快，为了更好的美化城市的环境及保证人们有休闲娱乐的场所，各个城市的风景园林工程都开始进行快速的建设时期，在很大程度上促进了我国城市园林绿化市场不断的向规范化、专业化的发展进程，而在园林施工过程中发现，在园林施工中影响施工的主要因素有地形地貌因素、甲方因素、材料因素、环境因素等。因此，为了能够更好地完成园林施工的工作，就应该明确风景园林施工中的不同影响因素。本文从施工材料、地形地貌、环境因素等方面出发，深入分析和探讨了风景园林施工技术的影响因素，明确不同因素的影响程度，为我国风景园林的施工技术的发展奠定了坚实的基础。 [关键词]风景园林 施工 影响因素 1.植被设置对风景园林施工的影响分析 （1）在植物种植过程中 ，一些小环境对植物施工也有一定影响，如建筑物的朝向、地形的特殊地带等[1]。这些地带在园林设计图中可能表达的不是很清楚，施工员要与设计员共同协商修改方案，有的施工员仅按照自己的主观想法进行营造，往往选择一种最简单的方式，如种植一些边缘树种，有可能达不到最好的效果。 （2）在施工的时候，市场也往往会成为某种影响因素，如旺季时植物资源匮乏；雨天时没有卖家起树挖草皮；在冬季买不到或者是只有在很远的地方才能买得到的材料，就需要施工人员对方案进行改动，施工时选用现有的材料或者与原材料相近的材料。 （2）园林绿化项目提交设计单位设计时，一些设计人员没有对当地的气候条件、土壤类别、树木的适生密度、各地植物群落的差异等进行深入地调查和研究，生搬硬套，盲目设计，使植物不能适应当地条件，造成死亡，或者是养护投入巨大，带来沉重的负担。此外，如将适生于杭州、天台等地生长的树种广玉兰、雪松等设计到温岭、玉环海岛种植，造成广玉兰（浅根）、雪松（大冠幅）常年受劲风袭击倒伏。设计不当，盲目选择树种，不但影响园林植物正常生长，造成园林景观面目全非，而且对园林施工造成一定影响，有时甚至延误工期。 2.地形地貌对风景园林施工的影响分析 （1）园林地貌在满足使用和景观需要的同时，必须使其符合园林施工的要求。如山高与坡度的关系、各类园林广场的排水坡度、水岸坡度的合理性和稳定性等问题，都需要严格地推敲，以免发生如陆地内涝、水面泛溢或枯竭、岸坡崩坍等工程事故。切不可不顾后果，执意要求景观效果[2]。 （2）在园林规划设计中，存在地形地貌的设计过于简单化和盲目化等问题。有的设计不因地制宜，只按个人的意愿和想象设计，施工时地形与周围的环境差距甚远；有的则不对地形地貌进行设计和改造，觉得自然的才是最好的，却忽略了具有起伏变化的园林地形对园林工程景观的重要性，没有很好地结合园林使用功能和园林景观构图等方面的要求[3]。 3.施工色彩及图案设计对于风景园林施工的影响分析 （1）铺装对园林施工的影响 在园林铺装施工中 ，铺装图案并非越大越好，铺装图案的尺度与场地大小有密切的关系。大面积铺装应使用大尺度的图案，若铺装图案较小则会显得琐碎。铺装材料的尺寸也影响其使用效果。通常尺寸的大小在美感上并没有多大的区别，有时小尺寸材料铺装形成的肌理效果或拼缝图案往往能产生更多的形式趣味，或者利用小尺寸的铺装材料组合成大图案，也可与大空间取得比例上的协调[4]。 （2）建筑小品设计不当对园林施工的影响 在园林设计中，园林小品对整个景观的营造有举足轻重的作用[5]。然而很多小品没有很好的立意，或摆放位置不恰当，使之在整个园林景观中可有可无，忽略了园林小品应具有的性质。从装饰性来看，有的小品好看不实用，实用性和装饰性没有很好地结合起来，致使一个设计不当的园林小品可能会影响部分甚至整个园林景观效果。 （3）色彩设计的影响 在铺装中，铺装的色彩一般选择沉着、大气的色彩，并为大多数人所接受，其中中间色彩和环境的统一是极为关键的。因此，在施工过程中，不仅要注意地面铺装的色彩与周围环境包括建筑、小品的色调相协调，而且要注意铺装的色彩不能过于鲜艳富丽，否则容易造成喧宾夺主，甚至造成混乱的气氛。同时使用色彩时要保证不会对视觉产生过强的刺激，使行人在上面行走时有舒适感和安全感。 4.施工要求对于风景园林施工的影响分析 （1）工期就是从开工到竣工完全按照日历天数计算，不扣除停工日数。在施工过程中，甲方如要求的竣工工期为20 个日历天 ，但是按正常进度算下来远远大于 20 d 的情况下，就可以把园林植物配置设计中一些无关紧要的要素去掉或者稍微进行改动，使施工变的更容易，就不会延误工期。甲方一般是指提出目标的一方，在合同拟订过程中主要提出要实现什么目标。合同中双方平等主体代称，方便在下文表述时使用简称。在合同过程中，甲方主要是监督乙方是否完全按照要求提供满足自身需求的东西。在合同执行结束后，甲方一般需要付出资金或者其他资源，以获得自身所需要的东西。 （2）施工开始后，甲方每周至少有 3 d 的时间或者每天到施工现场处理施工中出现的突发问题或需要解决的问题，期间不免有整改。施工的园林建筑材料进场后，需经过甲方的主管工程师到现场检验，合格后方可以使用。在施工过程中，广场等的道路铺装、卵石施工、草坪铺装等均需由施工方作出样板，而甲方则根据经济和其他等方案做出整改。 5.环境因素对于风景园林施工的影响分析 （1）自然因素对植物的影响 在园林施工中，天气对植物的影响最大，而对于潮湿多雨的天气，经常出现暴雨或连续阴雨。以最常见的马蹄金草坪为例，刚铺上的草坪往往会因为长期被雨水浸泡而发烂、发臭；气温过高，刚铺上的草坪便会被烤干，影响成活率。 （2）自然因素对工期的影响 自然条件因素主要是气候条件、地理变化和自然灾害等，具体包括地震、洪涝、干旱、严寒、虫灾、台风等方面的因素。因为园林工程大都是户外施工，一遇天气变化就会影响施工的质量或进程，对风景园林施工质量极为不利。 本文从施工材料、地形地貌、环境因素等方面出发，深入分析和探讨了风景园林施工技术的影响因素，明确了不同因素的影响程度，为我国风景园林的施工技术的发展奠定了坚实的基础。 风景园林毕业论文:如何创建节能型风景园林施工技术 摘 要：随着社会经济的发展，人民生活水平不断提高，所以对环境的要求也越来越高，人们不光需要一个干净整洁的生活环境，同时还需要一些风景优美的地方放松身心，这就需要建设风景园林。而在风景园林的建设中，如何能创建节能型风景园林技术也随着节能减排被重视相应的被重视，所以，本文就如何创建节能型风景园林的施工技术进行了分析，并提出了施工中应避免的问题，希望对提高园林施工效果可以起到一定得作用。 关键词：节能型；风景园林；施工 前言 在当今的社会中，国家大力提倡节能减排，走可持续发展的道路，所以在施工过程中，要坚持可持续发展战略，引进多种先进技术。这样，不仅能促进节能减排，还可以让施工结果令使用者满意，一举两得。生态风景园林借助于园林植物、绿地结构、景观环境等多方面的因素，改善了城市的环境，为城市居民创造良好的生活环境，并提供一个可以共人们游览放松的地方。而且，美丽的风景园林会带动旅游业的发展。因此，对生态风景园林施工技术进行讨论很有意义。 1 节能型技术 节能型技术分为主动式节能技术与被动式节能技术，在园林施工中已得到了较为普遍的应用。主动性节能技术指运用自然因素以外的手段达到节能目的的技术，该技术在以实现能源的再生的同时也具有一定的局限性，因此，它主要用于对当地的风景园林的建设。被动式节能技术对园林植物、构筑物及地形等诸多要素进行设计施工时，结合了园林当地的气候条件及园林建设地的地理条件，显著的降低了能源的消耗。所以，我们要合理的使用被动式节能技术。 2 园林施工过程中节能技术的应用策略 2.1 园林施工中节能技术原则 从施工性方面的水平，应该创建一个绿色相关的控制系统，以确保建筑物在有效化和标准化建设的同时实现节能结构，而且要做到的建设工作的动态控制，还要做好跟踪和监督。在环保方面，为了有效地抑制噪声，减少污染垃圾，应做好相关水文，土壤保护和大气环境方面的工作，同时，我们也必须停止破坏和影响相关的环境，做好相关工作，以保护自然环境。在应用材料等方面上，做好对图纸的会审是必不可少的工作，同时，更重要的是，要用易回收而又环保的周转型的材料替换那些利用率比较高，但不容易产生损耗的多种施工材料，而且要做好对相关材料的合理回收和相关废物的处理，加以全面地保护和实现循环的应用，这才是真正的将材料用到了极致。对于水资源和土地资源一类的自然资源而言，在使用之前，一定要做好科学合理的规划，建立科学的节水设置，做好合理的土地规划方案。这样一来，不仅节约了水资源和土地资源，更保证了水资源和土地资源的合理利用，实现了事半功倍的效果。在在园林的施工过程中，为了让施工建设用最少的工作获得最大的利润，充分的使施工过程简单化，就要将工艺的有效的安排作为相关工作的首要任务。 2.2 优化园林施工方案 因为在后期的各项施工中，都要按照施工方案进行建设，所以，选择制定和优化施工方案是实现节能的首要重点。这就要求在设计园林的施工方案时，要在各个环节都贯彻实施节能的理念，一定使在施工的各个阶段都应用上节能技术；同时，对园林施工方案进行优化时，要结合园林施工的特点，即园林施工占地面积及工程量较大，工程设计项目较为复杂，工程施工具有连续性等。在施工过程中，施工企业要根据施工组织设计和与施工相关的多种特点，科学合理的分配工作人员和专业技术人员。在园林施工期间，施工的进度计划要根据施工的情况和施工方案相结合，始终保持在最科学合理的进度中，不宜过快，同时还要合理安排立体交叉作业，确保园林施工进度的合理。 2.3 引入节能工艺，有效进行节能施工 在园林工程的施工建设过程中，应当引入相关的节能工艺和环保技术，以做到有效的节能施工，从而节约能源，降低能耗。对园林景观的连接性施工而言，引入节能技术后，便可以减少建设材料的浪费，节约了材料。而且，安全性亚辉因为先进的技术有显著提高。同时，在进行修复时也变得更加简便高效，一举三得。在园林工程中，水资源的引用必不可少，所以，如果在水资源的引用方面应用了新的节能技术，将使水资源可以循环使用，节水效果立刻显现。在耗水量较大的园林建设中，更要应用节水工艺，提高水资源的利用率。对人员的运用方面来说，要科学合理的分配工作人员，保证岗位的轮换科学合理的开展，并且积极检查设备，排除设备的空转情况，这样才能保证对人力资源的充分运用。在节能工艺的选取中，一定要选取那些符合相关技术标准的工艺，同时在操作时，要严格按照相关的操作规程操作，不能出任何差错，这样才能避免在施工过程中出现安全事故等问题，保证人员和工程的安全。 2.4 通过节能工艺节约建材 在园林建设施工中，还要对建筑材料方面进行节能改进，使用节能工艺，这样一来，既有效的节约了建筑能源，又提高了建筑施工的工作效率，还提高了园林建筑的质量。同时，使用节能工艺还有另一个优势，不同于传统的建材，将节能工艺运用后，如果遇到需要修复的情况，则会大大的简化修复过程，既节约了材料，又提高了修复效率和安全性。例如，在引水使用中，将水管进行改造后就实现了水资源的循环利用，同时提高了水管的安全性，一旦出现问题，修复起来更加便捷。正因为节能型工艺有如此的优势，所以我们在园林建筑过程中，更要积极努力的探索，尽力发现新的节能型工艺。一旦发现，就要结合实际分析，争取尽早的将其应用于建设施工中，互相促进，就可以使园林建设施工变得更加节约和高效。 3 总结 综上所述，风景园林在我们的生活中有着越来越重要的作用，人们对风景园林的要求越来越高，同时，对风景园林的建设技术并不是十分完美，其中还有许多可以改进的环节和可以应用的技术。如果我们将这些技术完美的应用于风景园林的建设中，将会大大提高风景园林的质量。但在风景园林的建设中，一定还会遇到新的问题，我们在面对新的问题是也要科学合理的分析，不断解决出现的问题，不断提高风景园林的质量，让人们对此满意。 风景园林毕业论文:浅析风景园林建筑设计中应考虑的几个自然因素 摘 要：风景园林建筑产业随着人们对生活质量追求的提升而逐渐兴起，并逐渐成为与人们日常生活紧密结合的新兴产业。其与传统园林建筑的设计不同，其更多考虑的是周边的环境元素而并不只是园林本身。因此其在建筑设计方面的难点就在于对建筑地周边的自然因素考虑的是否周全。所以，本文主要分析了风景园林建筑设计中应考虑的几个自然因素，以期为未来的风景园林建筑设计工作提供一定的建议和指导，进而推动我国园林建筑业在风景领域的发展与进步。 关键词：风景园林建筑；设计；自然因素 风景园林建筑作为园林建筑设计领域的方向之一，在园林建筑业中占据着重要的地位，其以独特的理念，将风景作为园林建筑工作考虑的因素之一，而这与我国的可持续发展事业和生态环境建设紧密联系，符合一定的自然发展规律，因此这一园林建筑方向在这个以生态建设为时代潮流的社会得到了人们的广泛关注。因此，在其建筑的构思与设计层面，就要充分考虑人们对自然生态的种种诉求，将建筑地周围的自然因素通通考虑进封建园林建筑的设计中，才能使其建筑的实际建设活动向人们期望的那样稳步发展。 1 风景园林建筑设计中的地形元素 1.1 地形与景观建筑布局的关系 我国的地形与地势复杂多样，在一定程度上呈规则变化分布，因此在实际的风景园林建筑设计环节就要从实际出发，根据当地的具体地形特色来构思相应的建筑设计，以便使该设计能够全方位与当地的实际地理环境相契合，进而使风景园林建筑彰显其独特的生命力，同时也能够满足人们的诉求。而具体来说，设计师要结合当地的实际地型特征，让其园林的嵌入能够完美地协调进当地的地址生态环境领域，从而实现园林建筑与地理环境的和谐共存，互为补充，从而衍化出更为强劲的生命力。在面对地势相对起伏大的地貌时，可以适当地将这种自然的起伏结合到自身的建筑设计中来，如在起伏较为明显的表面设立一个雕塑等，通过这样巧妙的方式将起伏合理盖化，从而保持建筑的设计美感，带给当地游客群体完美的视觉享受。 1.2 地形在提升视觉效果方面的作用 园林建筑设计中必须考虑地形因素，这是保障园林建筑视觉效果的基础。风景园林作为城市发展中一个重要的标志，同时也是人们放松心情，陶冶心情的重要地点。所以在设计风景园林时，必须将地形因素考虑进来，确保园林建筑的视觉效果。一般来说地形上的因素有两方面需要考虑，其一就是园林建筑设计与地形方面应该统一，确保天际线尺度能够体现出设计者的特点与思路。其二则是如果地形坡度较大的话，设计时应该显现出地形的起伏，并将整个地形作为风景园林的背景。这就要求风景园林建筑设计师能够结合地势特点，对风景园林的整体定位加以考虑，从而确保建筑风格的和谐、统一。 2 风景园林建筑设计中的植物因素 2.1 植物在风景园林建设环节起到的作用 与风景关系最为密切的当属植物了，植物群体与风景相辅相成，并且互为补充，其作为风景自身的一部分而存在，为风景增添旺盛的生命力以及视觉张力，而风景以一种和谐的方式将其囊括到自身当中，使其在视觉上与周边的其他自然元素和谐地融为一体，在一定程度上对植物施加一定的约束力，使植物的生长更为规范化，从而变相增加当地风景的和谐感与质感。因此在风景园林建筑设计中，植物是必不可少的一个自然因素。建筑设计人员在进行风景园林建筑设计时应该将其列入自身的考虑范畴之内，使风景园林建筑设计的某些细节以相应的植物为中心，通过植物的修剪与规划种植，为风景园林建筑增添一份独到而和谐的天然美感，而在此环节之中，树木与花草的作用都不可忽视，要尽量将全部的植物都利用起来，以确保植物在设计环节所发挥作用的最大化。 2.2 植物与建筑的协调性 在园林景观设计中，应该尽量保障生态环境的和谐统一，这就要求园林设计师必须确保园林中原有的植被不被破坏。但是这样可能就导致园林的绿化面积有所减少，影响园林建筑的整体布局。有鉴于此，园林设计师应该灵活考虑，兼顾园林美观与生态和谐统一。与此同时，风景园林中的建筑布局应该与园林中的植被景观相互搭配、协调。比如说建筑物在修建时可以适当增加一部分外部平台，以便种植相匹配的植物，不仅增加了园林的植被覆盖，还有效节省了园林挖掘的面积。建筑设计师要充分利用灌木、乔木以及草地的作用，将其蕴含的丰富生命力以及色彩展现出来，带给人们充足的活力。风景园林建筑设计中，要结合植被的分布特点与生长习性，将建筑物与其充分融合起来，以便达到一种和谐统一的状态，从而为人们提供良好、温馨的栖息地。 3 风景园林建筑设计中的水体因素 3.1 水体与风景园林建筑的关系 环境的自然因素复杂多样，但万变不离其宗，其主要还是以承载风景和建筑的土地、与建筑相契合的植物以及维持当地生态平衡与有机物生存的水分为主要构成成分，因此相对土地元素以及植物元素而言，水体的作用也是不容小觑的。水体本身便具有丰富的文化内涵，以其为基点，深入挖掘，便不难发现水体在整个风景园林建筑所存在的生态系统中还起着维持该地生态平衡的作用，因此在设计环节就务必要考虑到水体的规划，尽量在不破坏水体质量与其文化意义的情况下对其进行相应的建设活动，将其文化内涵自然地添加进风景园林建筑的设计之中，以彰显水体的重要性。 3.2 水体在风景园林建设进程中起到的效果 设计师在考虑风景园林的建设设计时，同样应该重视水体的装饰作用。自古以来文人墨客就有诸多作品歌颂人与水的关系，所以将水体资源加以开发，作为风景园林中必不可少的自然景观是一项非常科学的设计与规划。此时设计师就应该注意，人们对于水具有一种依赖情绪，在设计时就应该对水体资源进行合理的开发与利用。在开发时注重水体与风景园林建筑的合理搭配，避免喧宾夺主。 结束语 总而言之，风景园林建筑设计与新时代背景之下人们的生活环境的营造息息相关，将其周边的自然元素作为建筑设计环节的考虑因素在一定程度上有利于风景园林建筑所在地的生态开发建设，有利于维持当地的生态平衡，有利于带给人们以赏心悦目的美感，同时还有利于我国整体园林建筑事业的革新与进步。因此相关部门应予以其一定的重视态度，给予其一定的经济和政策支持，同时集中对施工人员和相应的技术人员进行一定的技术和思想培训，使其能够将全新的风景园林建筑设计理念完美地融合到自身的设计之中，进而从这一角度推动我国风景园林建筑事业的发展与革新。 作者简介：苏法江，身份证号：452725198605200476。 风景园林毕业论文:风景园林施工的质量控制及技术优化研究 [摘 要]随着城市现代化的不断发展，人们对生活质量的要求不断提升，城市的环境问题也就越来越受到人们的关注。风景园林是城市的绿化建设中不可缺少的内容之一，近些年已经逐渐成为人们重要的生活娱乐场所，它对改善城市内的生态环境具有十分重要的影响，但当前我国风景园林施工中仍存在不少问题，本文就针对这些问题，探讨风景园林施工质量控制以及技术优化方面的研究。 [关键词]风景园林；施工质量；施工技术；研究 引 言：在现代城市绿色建设中，风景园林是其中不可缺少的一项重要内容，它不仅能够改善人们的生活质量，而且能够推动城市的经济发展，发挥出美化城市的作用，并平衡城市内的生态系统，因此，建设风景园林具有十分积极的作用，各城市在绿化建设中应该控制好风景园林的施工质量，以更好的推进城市的发展，满足人们的精神和物质需求。 1 我国风景园林施工现状 首先，施工单位应该深刻了解设计单位的设计意图，以充分展现出设计方案的内涵，使风景园林的景观效果完美的展现出来。但在实际情况中，很多施工单位却没有与设计单位进行有效沟通和交流，导致在实际施工时难以将设计内涵完整的展现出来，实际风景园林也没有绿化生态的效果。另外，施工现场的管理也较为混乱，没有合理安排施工步骤以及合理存放施工材料，导致施工质量不高。其次，由于风景园林施工涉及的施工单位很多，势必会出现交叉作业的情况，这需要有效协调各部门、各环节的作业，确保施工进度与施工效率。但实际很多风景园林的施工中，却缺少这种有效的沟通协调，很多工序环节进行的相对混乱，导致出现环节衔接不当的情况，不仅会影响到施工进度，还会影响到施工质量。再次，随着社会经济的发展，各类工程建筑项目也在增加，使得各种施工单位相继成立，在这种急速扩张的情况下，很多自发组织而成的施工单位并不专业规范，施工技术不够，人员素质普遍较低，在施工现场不服从管理，纪律性较差，使施工无法按照标准规范的方式进行，这也是影响施工质量的一个因素。最后，很多风景园林建立好之后，相对的养护工作却没有得到重视[1-2]。一部分风景园林在建立之初只考虑了经济效益和社会效益，却忽视了后期的养护工作，对风景园林的长期发展无疑是非常不利的，一旦风景园林中的景观环境出现问题，其再投入资金不但很大，而且改善起来非常麻烦，但放弃修复又可能带来更多的问题，如此形成恶性循环，降低了风景园林应达到的效果。 2 风景园林施工中必须注意的技术问题 2.1 设计图纸的施工问题 在设计风景园林的施工方案时，要充分考虑生态绿化的效果，并根据风景园林的具体所在地，参考整个城市的规划方案，选择合适的设计风格。且在实际施工的过程中，要充分理解设计图纸的设计理念，按照设计方案进行施工，展现出设计师的设计内涵，从而更好地保证风景园林的整体质量。 2.2 定点放线问题 风景园林的定点放线是要在现场测出准确的植物栽种的株距和位置，从而避免施工场地过大和避免施工地点过于分散，而出现返工或者窝工的情况。因此，施工单位必须要充分了解设计图纸，明确设计意图，并在实际施工前与相关的施工人员进行全面、彻底、精细的技术交底，使施工人员能够在进行定点放线前对整个风景园林的景观设计有较为全面的了解，再根据实际定点放线的地形，参考设计图纸，制定科学合理的定点放线方案。 2.3 绿化材料的问题 由于风景园林的质量高低是判断其景观效果好坏的重要依据之一，所以在选择相应的绿化材料时，要使铺装材料、植物规格、绿化条件、管线设备等都要符合相关的标准，从根本上杜绝因材料问题影响到整个风景园林的质量。此外，选择的绿化植物也要符合当地的生产条件，并注意保护和储存，避免绿化植物的质量受到影响。 2.4 土壤处理问题 由于风景园林的土壤质量将影响绿化植物的生长情况，因此应该对风景园林中的土壤进行成分的检测，根据结果采取相应的施肥、消毒等手段，保证土壤营养充分，适合植物生长。 3 优化风景园林施工技术，保证施工质量的措施 3.1 绿化植物的选择和准备 选择绿化植物时要充分考虑风景园林地的气候、环境等相关因素，并根据植物的生长习性来进行选择，以保证绿化植物能够在风景园林中健康茁壮的成长。也可以利用数字信息技术来模拟风景园林的生长条件，从而分析选择适合生长的绿化植物，并参考其品种形状进行综合考虑，才能选择即满足美化需要，又符合生长条件的优质苗木[3]。此外，为了保证植物能够良好的生长，就必须保证其根系能够健康生长，因此，对栽种前的绿化植物进行相应的保护准备工作是非常重要的。首先，在挖掘选择的植物时，要注意减少对其根部的伤害，包装时要注意其土球大小是否符合设计要求，并用草绳扎紧，以免出现土球松散现象。 3.2 加强施工管理 加强施工管理也是提升风景园林质量的有效手段之一，所以施工单位应该重视起施工的管理工作，并不断进行完善，才能更好的使施工顺利进行。加强施工管理，不但能够保证施工质量，还能使其更满足设计要求，体现出设计内涵。因此，施工单位必须加强对施工的管理力度，保证施工各环节的质量，以提高风景园林的整体质量。 3.3 提高施工技术水平 施工单位在进行施工前不但要考虑到相关的设计意图和设计理念，还要根据风景园林的实际地点摄入探讨施工方案，以选择合适的施工工艺，方便其满足相关的设计要求，展现出风景园林的设计内涵。另外，在实际施工过程中，必须要进行科学合理的定点放线，不仅包括平整的人工场地，也包括必要的自然场地，以充分了解这些场地的地形、地质、地下管线以及各类埋设要求，以制定出科学的定点放线方案。此外，在进行种植和挖槽时，要注意各个放线定点要符合相关标准，以更精确的进行种植。同时，当确定了具体种植地点时，要标注中心点，并注明相关的植物名称、规格等具体信息，避免出错。若在种植时发现有障碍物而影响到植物，应该及时与相关部门进行联系，以进行及时的调整[4-5]。总之，只有注意提高能够进行控制的施工技术水平，才能真正保障风景园林的施工质量，使其展现出更好的景观效果。 3.4 提高施工人员的综合素质 与其它施工项目不同，风景园林施工更具综合性，它是将生态环境、人造景观、休闲建筑等有机融合为一体的一项绿色工程，具有极高的艺术性、生态性和效益性。因此，应该选择综合素质较高的施工单位担任风景园林的施工队伍，以保证施工质量，同时，被选中的施工单位还应该不断提高自身的施工技术水平以及景观审美观。 3.5 重视后期养护工作 风景园林一定要重视后期养护工作，安排专业的养护人员对风景园林中的植物进行修剪、除草、浇水、施肥等养护工作。此外，若发现有植物死亡不但应该进行及时清理和更换，还应该积极寻找原因并进行处理，保证风景园林的生态美观。 风景园林毕业论文:节能型技术在风景园林施工中的应用 [关键词]随着国民收入的不断增加，人们开始重视自身的健康问题以及城市的发展，希望可以获得更好的、更加健康的生活环境。对此，有关部门提出了生态城市、绿色城市的相关概念，也在很大程度上推动了城市园林的建设和发展，生态城市的建立必须要建立好园林与生态平衡的有机结合。目前，我们国家的资源相对比较短缺，我们国家主张走可持续发展道路，而且将这种理念运用到各个领域之中，这有利于在消耗少量资源的基础上获得较高的经济效益，促进我国经济社会发展。对于可持续发展而言，最具体的表现就是节能，将节能技术运用到园林施工工程中不仅可以提高对于资源的利用率，而且可以对太阳能等无污染能源进行充分利用。在本文中，笔者重点分析了节能技术，并且将其广泛运用于园林施工之中，力图打造节能与环保型的园林。 [关键词]园林施工；节能型技术；应用 引 言：生态风景园林建设项目是城市基础建设项目中重要的组成部分，建设节能型风景园林，不仅顺应了可持续发展的科学理念，同时也能够进一步推动社会经济文化的快速发展，因此需要引起我们的重视。 1 节能型技术概述 1.1 主动式节能 如果采用主动式节能技术，那么就要对可再生资源进行充分利用。例如，可以使用太阳能光板以及风车，对资源进行再分配与合理利用，充分展现这些工艺的定量与可控性强等独特优势，全面提高对于可再生资源的利用率。但是，这些工艺并没有在实际施工中获得广泛应用，因为这不仅需要专业人员的参与，还需要控制好收益与投入之间的比例，可见总体操作难度比较大，并且与节约的基本理念背道而驰。因此，这些工艺只能在园林的布局构景中获得一定的应用。 1.2 被动式节能 被动式节能技术必须充分考虑当地的环境与气候，对各种园林要素进行综合利用与规划，并且充分利用各种地势或者是水等有利条件，保持好园林建设与环境的协同统一性。对于园林建设而言，最根本的目标就是实现在优美景观的基础上获得舒适的使用效果。可见，被动式节能技术在场地内部建筑中的应用前景更为广阔，因为场地内部建筑对于自然条件的要求更高，而且从应用效果来看，被动式比主动式节能技术可以更好地节约能源。为了充分利用好被动式节能技术，就必须对当地的地形与环境进行全面掌握。 2 风景园林施工中节能技术的应用分析 2.1 优化风景园林施工方案，确保工程能够顺利开展 在进行风景园林施工的过程中，如果要确保节能技术得到很好地运用，并且取得较好的收益，那么就要从最开始的施工方案开始抓起，因为施工方案是进行后续施工工作的主要参考依据。在进行施工方案设计时，需要将节能理念贯穿与整个设计方案之中，并且认真落实到每一个环节，确保工程的高效节能性。风景园林工程所需要的面积比较大，而且工程相 对比较复杂，具有可连续操作性。在进行风景园林设计时，施工企业必须综合考虑资源，尽可能提高对其利用率。为了做好风景园林设计工作，需要通过如下途径保障其合理性与科学性。第一，对整个工程中的人力和物力进行综合分配。第二，在进行施工的过程中，需要全面掌握施工的实际现状，然后设计合理的方案，并做好进度安排。 2.2 在风景园林施工中充分利用太阳能 在进行风景园林施工的过程中，往往需要很多设备的配合，这不仅可以大幅度减少工作量，降低相应的工作难度，但同样也会增大耗电量。园林占地面积很大，而且很大一部分是处于露天环境中的，因此为充分利用太阳能技术提供了可能。在进行实际施工的时候，可以将太阳能转化为电能，然后供应整个工程的能源需求，这就减少对于原有电能的使用量。太阳能最大的优势就是清洁无污染而且不会受到地理因素的限制，设备安装过程比较简单，不仅可以大幅度提高施工效率，而且可以实现高效节能的目标。 2.3 充分利用生活污水，提供充沛的水源 对于我们的日常生活来讲，会产生很多生活污水，而且这些污水如果直接排放到下水道中，不仅可能引起水污染，而且还造成了极大的水资源浪费。况且我们国家的水资源相对比较短缺，因此必须加大对生活污水的利用率，并安装相应的管道进行污水输送，将其送至园林施工工程中并加以利用。 2.4 运用节能工艺，达到节约减材的目的 在园林工程施工中，应该采取合理有效的措施，对施工的工艺技术进行改进，以减少对于建筑材料的消耗，从而实现节约能源的目的。例如，在以往的园林建筑施工中，与钢筋的连接通常都是使用搭接工艺，但是这样会造成一部分钢材的浪费，而如果采用螺丝连接的方法代替搭接，则可以有效的节约资源，同时在安全性和便利性方面有着明显的优势。同时，可以在施工中选择低碳材料以及各种新型节能材料，来代替传统的钢材、水泥、玻璃等，不仅可以减少建筑对于能源的消耗，还可以控制建筑在施工过程中的碳排放，降低园林工程的维护成本。在风景园林施工建设中，为了实现节能的最终目标，需要注意每一个环节的施工工艺，确保其始终符合节能要求，这样可以实现节约建材的目标。 3 风景园林施工中应用节能型技术的注意事项 在节能型风景园林的建设过程中，需要关注几个关键问题。首先，要重视施工人员的素质，选择专业技术过硬，认真负责的施工人员，确保工程的施工质量。其次，在对人力资源进行配置时，要结合实际情况，制定严格的规范和标准，通过明确的制度以及良好的贯彻落实，确保人力资源的合理利用，避免出现人员庞杂，管理混乱的现象。然后，在对节能材料进行选择时，要充分考虑材料的性能和使用寿命等，以体现建筑的节能需求，避免盲目选择新材料的情况。风景园林施工工程由很多项目组成，因此必须充分利用节能技术来实现节能建材的目标。在这个施工过程中，不仅需要监管人员的大力监督，而且还要注意以下几个方面：第一，要保证所运用节能技术的安全性，避免出现安全事故。第二，尽可能选择寿命较长的节能材料，确保得到持久的、高效的节能效果。 4 结语 对于我们国家而言，在基础设施建设中，节能型园林建设占据十分重要的地位，有利于美化城市。因此进行绿化施工时必须要严格进行规范要求，加强监管，充分利用太阳能资源，从而合理的利用园林资源。只有通过不断实践，才能发现更多节能型技术，从而更好的发展园林施工节能型技术。但是风景园林施工项目比较繁杂，需要消耗大量的资源，包括人力、物力和财力，因此必须通过一定的节能技术来提高对这些资源的利用率，减少资源浪费。为了充分体现对于节能理念的深刻认识，必须将其贯穿于整个设计方案中，并且实施各种节能技术，这样不仅可以实现节能的最终目标而且可以使施工企业获得较高的经济效益。 风景园林毕业论文:风景园林中植物景观规划设计的程序与方法 [摘 要]经济发展的步伐加快，人们生活质量的提升促使人们越来越倾向于自然世界，因此，风景园林设计逐渐进入到人们的生活中，被人们所喜爱。本文首先对植物景观的功能进行介绍，然后对风景园林中植物景观规划设计的程序与方法进行详细的阐述。 [关键词]风景园林；植物景观；规划设计 园林植物是风景园林中重要的景观组成要素之一，与园林中的地形、水体、建筑等要素共同构成丰富多彩的园林景观。园林植物以其独具特色的姿态、色彩、质感等自然属性形成的植物景观，能够带给人们视觉上的享受及心灵的感悟。随着生态保护、环境改善意识的增强，风景园林师越来越多地关注和重视植物景观所带来的生态及社会效益。植物景观的规划设计是风景园林规划设计工作中的重要内容。 一、现代园林植物景观规划设计的准则 目前，我国城市化的步伐不断在加快，这使得人们对自然有了更加深刻的认识，追求自然之美的愿望越发强烈。现代园林大致分为以下两种 ：第一是以人的需求为核心。现代园林建筑师们在对园林景观规划设计中都将人的主观意愿作为主要参考重点，他们觉得使用哪种植物应该要权衡该建筑物之所需，使之更好的服务于现代园林设计理念。比如住宅、广场等地方适宜采取这种类型进行设计。第二，以自然本性为主，适应自然、尊重大自然的发展规律，采用人工的方法来模拟自然，创造一个于天然园林为一体的人居环境。这种类型主要在郊野公园、风景区、大型绿地比较常见。本文探讨的是后者。现代园林的设计规模越大，对自然景观的保护就越要重视，特别是对那些生态环境要求较高的地方。保护原生景观，应 该多方考虑生态环境、风景环境等大环境的保护方法，让生态系统得以良性循环、可持续的发展下去。此外，要处理好保护与开发利用之间的联系，紧抓重点，逐级保护，促进经济、社会与环境效益达到协调统一的发展局面。 二、风景园林植物景观规划工作程序 1、确定规划目标 无论从事社会实践工作还是科学研究工作，首先要搞清楚第一个问题，那就是为什么进行这项工作。在植物景观规划工作当中也是同样的道理，首先要确定的就是工作的目标。因为在实际工作过程中，每一个城市的自身情况和条件各有不同，要针对城市要解决的主要问题来确定工作的方向。只有确立了能够解决规划对象问题的规划目标，才能指导后续工作在正确的方向上开展。 2、适宜性分析 适宜性分析可以被定义为：某一特定地块的土地对某一特定的使用方式的适宜的程度的分析。本文所涉及的适宜性分析要在两个层面上进行。首先，要对城市的总体发展规划和城 市生活型进行分析，以便制定规划策略。这也是对适宜性分析对象的一次拓展，将政策、发展策略也纳入到适宜性分析的范围。其次，就是要对规划范围内的绿地进行适宜性分析，以便制定合理的规划内容。当然，能够完成适宜性分析工作的前提条件就是资料的收集整理和现场的实地调查。对于一个城市的自然地理环境和风土条件，要通过深入地调查研究，才能认识充分，体会深刻。由于城市植物景观规划是对城市绿地系统规划的补充和完善，对城市现有的规划成果是必须要认真解读的。同时，对城市规划范围场地的各种生态因子也要全面的收集，人文因子的收集分析工作在过去往往不够重视，但在植物景观规划工作中非常重要。但是要注意的是在全面收集各种影响因素时，也要主要取舍抓住问题的主要矛盾。这样才能更好的解决现实工作中遇到的问题。 3、制定规划策略 在经过规划目标的确定和适宜性分析，就能够以前两阶段的工作为依据制定规划策略。规划策略是确定城市植物景观规划的总体布局，明确要以什么样的方式解决问题。通俗的讲第一步提出问题，第二步分析问题，第三步就是回答将要以怎样的方式解决问题。规划策略的制定完成也就标志着解决问题的方案已经初步形成。 4、制定规划方案 在规划策略制定完成后，就需要制定具体的规划方案，对规划策略进行贯彻和执行。由于城市植物景观规划是找出解决问题的途径，所以必须有准确和可实施的具体执行计划。本阶段的主要工作就是使植物景观规划得以实施，而不是一个抽象的概念规划，要让其成为一个切实可行的行动计划。只要这样才能达到最终解决问题的目的。 三、城市植物景观规划设计方法 1、植物景观设计方法 园林植物景观设计通常分为初步设计（详细设计）和施工设计两个不同的阶段。初步设计（详细设计）需要绘制出种植设计平面图，图纸上应明确标注出常绿乔木、落叶乔木、常绿灌木、落叶灌木及非林下草坪等不同的种植类别，重点表示其位置和范围。应编制出初步设计苗木表，表示出植物的中文名称、拉丁学名、种类、胸径、冠幅、树高等，统计种植技术指标。图纸绘制常用比例为1：300～1：1000。施工图设计应满足施工安装及植物种植需要、满足设备材料采购、非标准设备制作和施工需要、满足编制工程预算的需要。设计文件一般包括设计说明和图纸，种植施工设计图纸常用比例1：500～1：1000，局部节点施工图设计可采用比例为1：300。城市植物景观规划首先也要遵循先调查分析的原则。基本规划方式也是三段式的规划模式“现状调查―问题分析―规划方案”。在每一阶段的工作中采取植物景观的方法。特别要注意与城市总体规划和城市绿地系统规划的衔接。 2、地理信息系统技术 当由计算机地理制图和计算机图像处理产生了地理信息系统（简称GIS），地理信息系统就不再是纯粹的计算机地理制图系统或纯粹的计算机图像处理系统，并也再不是此两者功能的简单加和，地理空间数据的储存、检索、制图和显示功能越来越完善，它有了更广阔的应用领域和更深层次的用途。在城市植物景观规划的过程中，运用GIS系统可以进行快速、准确的现状分析，掌握城市综合现状，为规划设计提供设计依据。 3、植物景观单元的结构 植物景观单元是模块化的思想体现，将具有不同特点的景观环境与不同的植物群落组合配置在一起，构成一个景观单元。而且植物群落组合是由不同功能的植物群落所组成的，这 一植物群落组合的核心是一个具有特色的植物群落，群落组合内的其他群落是围绕这一核心而展开建设。而且特色植物群落与环境也是要有一定的匹配度，组合内的其他基调植物群落要拥有更高的生态稳定性，使植物景观单元可持续的发展和演替。 4、植物景观规划设计可视化 目前在种类繁多的设计软件当中，建模和渲染功能的软件很少有为以植物景观为主的场景建模提供帮助。现阶段植物景观设计最主要的应用软件是CAD、photoshop这一类传统软件。CAD软件虽然在最终设计成果递交中有不可替代的作用，但在初期设计初步方案阶段的展示上不直观，运用Photoshop软件制作的方案展示效果图不是非常令人满意。目前在建模软件的模型库当中存在的植物模型主要是为了美化硬质设计和增加场景真实度而存在的。但这一状况可能会在不远的未来得到改善。 结语 随着可持续设计、景观都市主义等设计思潮的大放光彩，植物景观在风景园林设计中起着越来越重要的作用，这一趋势也在大量设计实践中得到证实。随着植物景观设计在整个项目设计中所占的比例越来越大，特别是在大尺度项目中，植物景观规划设计的程序和方法就显得尤为重要。采取正确、合理的设计原则、程序和方法，可以大幅度提高工作效能，有效地控制设计质量，保障合理的工作进度，进而更好地控制项目的实施效果。

园林设计论文:关于规范园林设计行业的思考 摘　要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。 关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。 由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。 由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。 由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。 在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。 二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。 2.1 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。 虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。 2.2 学制的完善 园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。 2.3 教学方式的改革 目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。 对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。 因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。 2.4 专业设置的认证 以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。 我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。 第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。 第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。 第三，教师任教资格的认定。 鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。 第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。 三、注册园林师执业制度 目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。 3.1 注册园林师的认证 建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。 3.2 园林师事务所 由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。 一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。 四、园林师的管理机构和制度 目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。 因此设立中国园林师协会（CFLA， Chinese Federation of Landscape Architecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。 五、园林设计法规的完善 首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 园林设计论文:大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要 大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响 在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人森。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的岛屿》(1983年，佛罗里达州)。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部分还是被批判地接受，在艺术史上占有一席之地。 史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程(ecological process)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。 德·马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(Lighting Field)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。 2 大地艺术的主要特征 2．1自然因素作为艺术创作的首要材料 和艺术家关注的首要内容 德·马利亚所说的“土壤不仅应被看见，而且应被思考”可以看做是大地艺术关注自然因素的宣言。在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。而克里斯托的作品，虽然是以人工的材料作为主要工作材料，但艺术家真正关心的是自然风景的力量。史密森创作“螺旋形防波堤”(场地曾因开采石油而污染)的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。 2．2原型形式 大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行阅读。这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung 1875—1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。 2．3用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容 德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句话不仅表明了材料与时间的关系，而且强调了时间因素对于艺术作品的重要性，对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度。马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干，从而建造了一条大约长55m的“蛇”，在树林中蜿蜒，随着自然侵蚀而逐渐消融，成为环境的一部分。强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。 2．4对工业废弃地的关注 许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。 3 大地艺术对风景园林设计的影响 作为一种影响广泛、意义深刻的艺术派别，大地艺术改变着人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注工业废弃地和工业文明的副作用，运用基本几何形作为创作语汇，对同样致力于人类生存环境的改善的风景园林专业，造成了很大的影响。 (1)大地艺术的存在，开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。史密森所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。风景园林师哈格里夫斯(George Hargreaves)从史密森的艺术作品的那未完成的环和开放的螺旋中，看到了一种新的语言。在这种语言里，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。他在实践中多次进行尝试和运用，在烛台角文化公园(Candlestick Point Cultural Park)中营造一个缓缓伸向水面的平缓坡地，在风吹来时，它就像一个迎接风的通道。风成为这个公园的一个主题，创作出“一种使环境自我表达的景观”。在对待自然这个观念上，哈格里夫斯所创造的大地、风和水相互交融的“环境剧场”，运用雕塑地形的手段，形成一种看起来并不是“自然”的“自然景观”。这与史密森的“自然是与任何形态模型不相关的”的观念完全吻合。 (2)大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cie as art)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(Gas Works Park)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。在对待工业废弃地这个问题上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工业景观转变成优质景观而著称。前后完成有贝克斯比公园(Byxbee Park)、克理斯场公园(Crissy Field)、Tejo和Traneao河公园(里斯本)、路易斯维尔滨水公园(Louisville Waterfront Park)等多项包含工业废弃地改造内容的工程。他自称在专业的道路上，有三次“顿悟”的过程，其中第二个“顿悟”发生在他看到了史密森的大地艺术作品的照片——螺旋等作品时，由此对自然进程和艺术产生了深刻的认识。在他的贝克斯比公园设计中，在合理地处理了埋藏在地下的垃圾的同时，设计者还和雕塑家合作，创作了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些电杆顶部是平齐的，与地形形成对比，隐喻了人工与自然的结合。从它的造型上，我们可以看到德·马利亚的“闪电的原野”的造型特点。 (3)大地艺术对大地的塑造，为风景园林师的形式语言提供了借鉴。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有对地形进行再塑造的作品。大地能够成为艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的风景园林师的创作热情和创作灵感，尤其是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在风景园林作品中，林璎、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中，常常出现地形塑造的造景手段。例如林璎为密执安大学一个庭院设计的“波之场”中，只有一种植物：草坪，只有一种形式：波浪形的造型。作品简单而又生动，明显具有大地艺术的特点。地形塑造也常常是深受大地艺术影响的哈格里夫斯的造景手段之一，甚至是最重要的手段。例如他在一个花园设计参赛作品中，运用一个旋转的草丘状地形来切应题目“运动的地面”(Moving Earth)；在辛辛那提大学设计与艺术中心庭院环境中，使用了十分有力度的丘陵状地形，造成纵横交错、起伏变化、神秘而奇异的效果；在悉尼奥林匹克体育中心(Sydney Olympics)、Dayton庭院环境、烛台角文化公园中，都使用了几何状塑造的地形，这些都与其受到大地艺术的影响密不可分。 大地艺术与极简主义艺术一样，一方面，从思想上潜移默化地影响着人们的社会意识、生态和自然观念；另一方面，大地艺术的造型语言为风景园林设计提供了丰富的借鉴，从思想上和实践上，都为风景园林设计提供了丰富的源泉。了解这一点，对于我们理解西方现代园林有重要的意义。 园林设计论文:重要风景园林设计方案的公示在中国 内容摘要 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高...... I．背景 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高。社会对公众的参与也越来越重视，例如：南京市民曾经以保护中山风景区的名义，起诉修建在紫金山顶的观景建筑并使其最终被拆除。但是，我国的公众参与尚属于起步阶段。无论是从公众参与的立法，制度，机构组织，还是从具体的运营方法来看，都存在着很大的缺口。 从我国立法现状来看，多数法规主要注重对建设部门的授权，而公众参与方面则相当薄弱，一度出现政府强制实拖，公众被动配合的一边倒局面。中国很多园林规划设计项日的甲方（client）是政府决策人，在这种情况下，有些决策人自认为能够代表公众，他们指挥设计师按照他的意图工作，设计师却成了画图匠。另一方面，很多设计师认为园林规划设计设计过程是技术性的，不能为门外汉(公众)的决定所干扰，甚至认为公众参与是浪费时间的谓争吵，会降低工作效率。此外，由于日前我国对公众专业知识的培训还远远不够，公众对一些基本技能，如读懂地图，理解仿真动画与真实效果之间的差异等，尚未很好地掌握，这也妨碍了公众参与的进程。 中国目前公众参与的主要形式有： 设计者为调查现状而走访群众，发放调查表，开展座谈、咨询等。 公示由专家确定的设计方案。 地方人大审批 针对某项城市建设所产生的妨碍公众正常工作，生活，学习等的严重问题，公众借助新闻媒体甚至行政诉讼等方式进行解决 但是，上述参与状况并不理想．正因如此．中国近朋作了很多努力来打开局面，正在全国多数大中城市中开展的社区建设运动的本质就是要将权利回归于社会。有些还为社区成立了由设计师与市民共同组成的联合委员会，实施“阳光规划”，这在中国的各大城市均产生了有益影响。现阶段，中国公众参与工作开展的重点之一是风景园林规划 设计方案的公示。 II.重要风景园林设计方案的公示 风景园林设计方案的公示在中国很多城市均得到积极推广和配合，如：深圳市规定，规划法定图则草案必须公开展示30日，以征询公众意见，并对公众意见以法律形式确认。青岛市已经实行规划设计批前，批中，批后的全过程公示制度，借此加强与公众的联系。上海市绿化管理局宣布将建立新建公园，绿地设计方案公示制。首个公示的? 公园是将于今年10月开工建设的该市最大的近郊森林公园三岔港森林公园。中国之所以要建立和推广公示制度，是因为其适合中国国情，有其独到的优点与作用。 1．公示的优势 ·公示采用模型，效果图，电视片，实景照片等手段形象生动，通俗易懂，有利于广泛征求，容纳和协调社会各界意见。 ·公示改变了以往设计方案由管理部门内部持有的现象，形成了有效的监督机制有利于评选过程公平，公开，公正。 ·通过公示与市民接触和交流后，设计者可以对方案进行相应的修改，使其更具可操作性，这样的方案实践过程阻力小，监督成本少，无形中提高了效率。 ·公示作为沟通政府与市民联系的纽带，使市民们清楚地了解了政府在城市规划与建设方面的思路，打算和措施；同时，市民的意见为政府提供环境管理状况和环境问题状况的信息，增强了政府管理部门监测环境问题和监督环境管理的能力。 2．公示过程不可缺少的三个环节 1)媒体介绍 良好的信息方式可以鼓励公众参与，使公众对建设项目的背景和前景有一个全面的了解，信息的采取电视广播，报纸，网络等多渠道并行的方式。 2)公众投票 投票是迅速有效地获知公众对规划设计方案的好恶偏爱的途径。投票的形式可以采取网上投票，而设计细致的选票也可以更充分地表达公众的意愿。 3)意见征集与反馈 为了使市民提出的问题和建议得到有效的传达，通过设置意见簿，热线电话，公众信箱等方式，征集、记录公众提出的建议，回答公众提出的问题，这种方式是设计者、建设者与公众直接有效的沟通。 3．实例分析 1)　北京奥林匹克森林公园及中心区景规划设计方案公示 奥林匹克森林公园及中心区位于北京城市中轴线的北端，是2008年奥运会场馆的重要组成部分，总面积860公顷。 2003年11月17日至18日，由5名国外，8名国内著名规划师，风景园林师，建筑师，北京市政府代表，北京奥组委代表，业主代表等组成的评审委员会，对7件件应征设计方案进行了独立的评判和表决，选出了A01由美国易道公司与中国建筑设计研究院联合体设计的“中国龙”，见图lA02美国萨萨基公司和北京清华城市规划设计院联合体设计的“通向自然的中轴线”和A04北京土人景观规划设计研究所设计的“田+等高线”3个优秀设计方案。。 2003年11月19～2日，北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计评选中的三个优秀方案和四个提交方案在北京国际会议中心第四展厅免费向公众展示，接受公众投票。 本次展览包括七个方案的详细设计图纸和制作精美的微缩模型，尽管这次展览只有三天，但仍然吸引了6000多 市民前去参观七个参展方案的展台前挤满了闻讯而来的观众，其中有景观设计，建筑业界，艺术界的专业人士，也有普通市民。有3500多市民进行了投票，评选出3个优秀方案，分别为A01号方案，A06号方案和A02号方案。 以前市民在投票评选其他奥运场馆设计方案时，与专家的评选结果几乎完全相同。而这次却有所不同，被专家评选为优秀方案的A04号“田”方案，在市民评选中没有入选。而专家评选得票没有进入前三名的A06号方案，则获得了市民的青睬。公众能否表现出与专家一致的水准并不重要，重要的是其积极主动的参与意识和参与行动。 为了更广泛地收集社会各界的意见和反响，展览组织者在展区特别准备了许多留言簿。许多观众投完票后，认真地在留言簿上写下了对于北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计的建议。一位名叫潘声波的大学生写道：“参展的方案都非常漂亮，让人难以取舍。感谢组织者及设计单位，他们的努力将为北京带来一个让世界瞩日的奥林匹克大花园”。中国科技馆的刘咸宜在留言中说：“奥林匹克公园景观设计应向世界展示中国人民的人文关怀和天人合一的理念”。 继这次大规模的方案公示后，北京市规划委员会还为公众参与进行了一系列努力：2003年11月底，北京市规委网站分若干次有关奥运公园和周边地区交通发展的信息，公众可通过邮件向政府部门提出自己的意见和建议。这是北京市首次就重大交通发展战略向公众征求意见。2004年4月29日，北京奥林匹丸公园路网道路名称在市规 划委网站上公示。截止到5月5日，市民都可通过该网站提出意见或建议。 2)北京市南中轴路绿地规划方案公示 南中轴路属于北京重要的历史文化街区，是城市南中轴线的重要组成部分。建成后的南中轴路景观绿地占地约20余公顷，南北长约l00O米，东西宽约285米。2003年9月22日，北京市南中轴路绿地规划三大设计方案在先农坛古建博物馆展出，具体方案由专家和市民投票决定，网上投票同时进行。展览由市园林局，市政管委和市规委联合举办，展出的三个方案分别是：中国风景园林规划设计中心的黑色方案见。北京市建筑设计研究院·法国AREP公司的绿色方案，以及北京市园林古建设计研究院设计的红色方案。 在为期一个月的展览期间，一直有北京市园林局派出的专业人员在现场对方案进行解说。据统计，共有7214人参观了展览，日平均参观人数240人左右，其中74．8％的参观者参与了投票。30天内的投票情况如下图。 经过投票统计显示，黑色方案以46.7％的支持率位列第—，绿色方案获得支持率为29.9％，红色方案得票率为23.4％，中国风景园林规划设计中心设计的黑色方案最终入选。 从图1，图2中可以看出，对公众的专业解说引导确实可以起到很大作用，由于现场专业人员的耐心讲解，公众对方案的设计理念，实践效果都有了较深刻、专业的认识。在现场投票期间，对最佳方案的选择没有太大变动，显示出良好的专业判断能力。现场投票结果与最终结果的接近程度，也仅次于专家评审结果。而网络投票方面，由于没有专业人员的辅助和对现场展览的细致观摩，显然与其他投票形式的结果有了偏差。 主办方在现场也设了意见簿，在展览结束后，还对意见进行了认真细致的整理，将其中建设性、可行性强的意见总结出来，并反馈给了设计方。入选方案将根据委员会整理出的市民的建设性建议，专家的建议和政府的意见进一步完善设计。 3)方案公示过程中反映出的利与弊 (1)公示的正面效应 从这两次大规模的城市重要风景园林规划设计方案的公示来看，公众的发动、公众的参与都是空前的，效果和影响也很好： ·媒体宣传到位社会反响热烈 两个实例中，均有多家媒体对公示进行了报道，包括：北京日报，晚报，晨报，北京青年报，首都建设报，信报，劳动午报，中国花卉报，中国建设报，北京交通台，北京人民广播电台，北京电视台，中国之翼杂志社及各大网站等。由于宣传工作到位市民们积极响应：有人专程坐三个多小时的公交车来看展览，投票；有人看完展览的第二天专程送来意见信；有人—趟一趟地组织亲朋好友，街坊四邻来看展览。 ·公众踊跃提供意见，内容呈现出多元化，整体化的趋势 两次公示共收到公众意见1460份，其中满意130份，较满意1287份，不满意43份，满意率97％。从公众意见的内容看，涉及城市性质，发展方向，交通，市政旧城改造与保护，环保与绿化，公共设施，城市特色，建筑色彩，历史风貌保护等诸多方面。 ·公众参与初见成效 公众意见开始被采纳，市民的主人翁意识得以增强也加深了各级政府，各级领导和专家与公众建立良好伙伴关系的观念。 (2)公示暴露出的问题 ·方案展示地点过于固定和单一 许多市民由于不便而失去了参与的兴趣，从而使大量的潜在参与者流失，也使部分公众利益得不到体现． ·公众参与缺乏互动性和连续性 在公示过程中，多与反馈再参与的机制没有形成。一方面组织者没有采取相应的措施向市民反馈其意见与建议是否被采纳，对建议已被采纳的市民，相关部门也没有对其作出适当的奖欣鼓励激发其再参与。公众参与往往在通过公示确定方案后就嘎然而止，具体的实施只是政府和规划设计部门的事，与公众无关。 III.结论 由以上研究可以看出，在中国，迫切需要完善公共参与的法规与政策体系，来鼓励人们主动关注生存环境的意识。运用各种社会媒介与科技手段建立完整而科学的公众意见处理、交流与反馈系统是其中的关键程序之—，关系到顶日能否良好定位和顺利实施。 园林设计论文:园林设计之于城市街道景观 内容摘要 城市街道是城市的框架，是联系城市各个功能区的纽带。本文首先从概念方面探索园林，绿化，景观。继而分析了街道景观功能，我国街道景观存在的问题，街道景观设计原则，最后从几个方面分析街道景观设计，并着重分析城市街道绿化，从而论述城市街道景观的重要性，并对要求设计者及城市有关领导提出建议。 1．概念探讨 作为地理名词，景观泛指地表自然景色。城市街道景观则涵盖城市街道景色和人造的景色。园林是西晋沿用下来的名词，园林设计是园林学的中心，孙筱翔教授提出Landscape Architecture可译为园林设计是正确的。园林设园林设计因素包括构思立意、自然地形地貌的利用和塑造、园林建筑布置、园林小品、园路和场地、园林植物、置石等。是文科和理科的贯穿，科学性和艺术性的交融。绿化是建设绿地的行为，城市街道景观不仅有街道绿化要求，还要顾及园林城市建设，体现该城市的文化和艺术。 2.1 街道景观功能 2.1 街道景观是城市景观的框架，有人把城市街道景观比喻成城市景观的血管，在城市交通运输，购物，交往，都离不开城市街道景观。 2.2 城市街道格局是城市特色的重要反映 每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同，其街道格局也不同，随城市的发展，城市规模的不断扩大，城市用地不断增加，有的城市在原有的基础上向四周发展，典型的如我国首都北京，有的脱离老城在附近另辟新城，典型的如山西的平遥市，有的新旧城结合，典型的今天的沈阳城。 不论哪种形式的城市，其街道格局都反映着历史的发展过程，记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想，想的是这个城市曾经发生的一切，可以说城市街道记载着城市的历史，蕴涵城市的文化。例如:邯郸新改建学步桥街区，该区以邯郸学步的故事建成。 在城市中由于一些有代表性的历史时期所形成的格局，也就确定了该城市的发展形态，由此形成了城市空间布局的特色，从而在市民中形成相应的文化特色，可以说城市街道格局反映了城市的特色。 2.3 城市街道代表城市的形象 人们对街道的感知不仅涉及其路面本身，还包括街道两侧的建筑，成行的行道树、广场景色及广告牌、立交桥等等。这一系列事物共同作用形成了街道的整体形象，而其中任何一种事物质量的低下，都影响整个街道的形象，而街道的形象又影响城市的形象。 街道景观质量的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说，街道景观质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力，促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说，由于他们停留的时间较短，而且大部分时间在街道上度过，因此街道就代表整个城市给这些外来人员的形象。 总之，城市街道景观是城市景观的核心，随城市的发展，人类对生存环境要求越来越高，因此对街道服务水平不断提高，。着就要求设计者拓宽对街道的研究，适应社会的要求。 2.4 城市街道是展示城市景观的舞台 美国麻省理工学院荣誉教授凯文?林奇（Kevin Lynch）在其著《城市的形象》一书中探讨了城市在人们心中的形象问题，他认为“任何一个城市都有一个公众印象，它是多个印象的叠加。”他通过大量资料得出结论:城市形象主要与五种城市要素有关，它们是“道路、边沿、区域、结点和标志”。 一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市街道上的景观、街道上的尺度，街道两侧建筑物的体量和风格，色彩各异的广告牌匾和指示标牌，独具特色的绿化、小品、设施，以及街道上穿梭的车流，或漫步或急行的人们，或驻足聊天或看热闹的市民……这些城市街道上的情景往往成为这座城市景观的代表。例如法国巴黎老城内的乡榭丽舍大道，两侧传统风格独特的建筑物，容纳世界著名的名贵时装店，与街道轴线上的凯旋门一起构成法国巴黎老城所特有的城市景观。 3. 我国城市街道景观现状 近十几年来我国城市面貌发生的巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。就目前城市街道景观的存在主要的问题有以下几个方面： 3.1 功能设施不健全 在我国有许多城市中的道路交通环境现状，仅仅考虑道路交通的基本要求—对路面的要求，忽视街道各种设施的建设，如交通标志，街道照明，以及其他供人使用的各种设施，不能满足人们的使用要求。 3.2 环境质量差 我国街道现状存在的共性问题是环境质量问题；街道绿化系统不健全，对缺损绿化修补不及时；沿街建筑形式杂乱无章，没有特色；围墙多为没有修饰的实墙，广告随意乱贴；交通标志缺乏系统的精心的设计。街道设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。 3.3 街道环境“重车不重人” 交通繁忙路段缺乏人行天桥、过街地道和人行横道线，行人不得不冒险横穿街道;许多城市交通的需要，以挤占人行道的方式拓宽机动车道，步行者不得以而进入机动车道增加了交通的危险性;车行道与人行道之间缺乏应有的隔离设施，步行空间因而缺少安全性。 3.4 街道设施水平低下 街道照明满足不了交通需要，步行道地面铺装材料耐久性差，施工质量低，不能满足步行者基本的行走要求。缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。 辅助设施严重短缺，为街道上行人服务的设施，如公共厕所、街路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。 3.5 街道建设缺乏个性 千楼一面、千街一面的现象普遍存在，过去人们批评’方盒子’，今天又不管城市历史背景，不看城市的整体风貌，又出现了到处仿欧式建筑的现象，使得街道失去了个性。街道建设在空间上，两侧建筑的色彩、材料、形式等方面过于雷同，缺乏可识性。 3.6缺乏公共活动场所 道路交通环境的设计很少考虑，为市民提供交往场所。人行空间缺少，缺乏街头广场，人们在城市街道上找不到可以安全停留的场所，更谈不上举办更丰富的多彩的活动。 经分析存在问原因有以下几个方面： a.历史原因 由于我国历史的原因，导致城市交通设施欠帐太多，供需失调，再加上改革以后大量人口涌入城市，加剧了这一矛盾。 b.观念问题 过去我国城市建设长期以来遵循着“实用、经济、在可能的条件下讲究美观”的原则。这个原则在解放初期，在一穷二白的条件下修复战争的创伤，快速改善城市面貌的思路下制定的。然而城市在发展，社会在进步，可是我们的观念却没有随着更新。 c.管理不严密 城市街道的建设、维护和管理存在许多条块划分，由于界限不清，出现问题时往往会互相推脱、踢球。造成了城市街道都来管又都不管，往往出现管理失调的现象，较为典型的现象是同一段城市街道不断的开挖。 d.立法不健全 目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段——控制详细规划，关于城市街道方面仅对城市红线宽度、断面及交通的出入口方位做出规定，却未对影响城市街道环境的诸多因素做要求。 4. 针对存在问题，街道景观设计应遵循的原则 4.1 “以人为本”的原则 “以人为本“的思想来源于欧洲文艺复兴时期人本主义思潮，人本主义是中世纪欧洲以意大利为中心的文艺复兴时期的美学思想，也成人文主义，主张思想自由和解放。 在城市街道景观中体现以人为本，主要体现人们的主人翁位，在总体规划中控制详细规划的街道景观设计。各种服务性设施的配置以及在街道的建设实施过程中都要从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。因为人群是街道的主体，他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。城市街道景观设计时考虑不同的要求，反映不同的观念——一个好的城市街道景观设计要处处为人着想。 4.2 尊重、继承和保护历史的作用 城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的，这就为城市个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式，恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合，因此能引起市民的共鸣，唤起对过去的回忆，产生文化认同感。 由此看来，我们在街道景尊重历史、继承和保护历史，同时要向前发展。取其精华，取其糟粕。 4.3 整体性原则 城市街道格局的设计要从城市的整体出发，城市街道景观的设计要体现和展示城市的形象和个性。 城市街道景观的设计要为突出城市的个性服务。 4.4 可持续性原则 随城市的发展，环境也随着恶化，环境的恶化警醒了人们，可持续发展应运而生。可持续发展是二十一世纪的主题，它有两层意思，一层是强调满足人的需要，以提高人的生活水平为目标;一层是关注影响发展的因素。 可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在城市街道环境设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在街道景观设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。 5. 城市景观设计分析 城市街道可分为交通性街道、生活性街道、商业步行和其他步行用道。它们要求都有自己的景观特性。但他们又有许多共性，既方便性、可识别性、可观赏性、安全性、适合性。我们可从以下几个方面进行综合分析： 5.1 街道形式的考虑 对于交通性街道，我们要以直线大半径的曲线为主，通过道路两侧的建筑和绿化树木的高度与街道宽比产生空间感受。这样为流动的车辆提供刺激的服务。在停车厂附近的墙上整一些壁画，为街道增添亮色。 步行街是交通性街道的延续，在设计时要注意合理使用收放的手法，中关村的北区在种植序列处理上就做的很好。如果再步加宽的地方设置一些园林小品如小型喷泉雕塑，增添了街道的自然情趣，如加拿大的特科果街。 5.2 广告牌、环境雕塑小品和设施设计 广告是信息时代的产物，街道广告在现代城市景观中起了重要作用。街道广告的作用在于宣传，它需要强调刺激，为此尺寸较大，常常影响城市的形象，因此对于广告要严格审批。但如果街道广告和雕塑小品结合，既增添了不少乐趣，又节省了空间。街道雕塑小品、功能设施应当摆脱陈旧的观念，强调形式美观，功能多样，设计思想要体现自然，有趣，活泼，轻松。例如大胆的将电话亭、座椅和标示牌艺术化。 5.3 城市街道绿化设计 城市街道绿化设计是城市街道设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。古今中外道路绿化都备受重视。我国早在《汉书》中就记载：“道广五十步，三丈而树，厚筑其外隐以金锥，树以青松”， 说明二千多年前我国已有用松树作行道树，唐代京都长安用榆、槐等做行道树。随着城市建设飞跃发展，城市道路、增多，功能各异，形成了各种绿带。也有将行道树、林荫道与防护林带共同联成绿色走廊。街道绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏和韵律、尺度和比例五大原则。 城市街道绿化的形式是多种多样的。街道形式的选择要根据街道环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想；在立地条件允许的条件下，通过隔离带的配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合,是街道景观呈现层次化。 城市街道绿化更应注意行道树的选择,改变行道树树种单一,地被色块过于重复的现象。应采取同一道路的行道树的配置手法相对统一的方式。我们可以选取十几种行道树作为基调树种,确保城市道路绿化能体现和谐一致的总体风貌,而中下层尽量丰富多彩。坚持以乡土树种为主,同时大力推广本地自然条件适宜的树种。 另外，在选取行道树时,不要为了美观而忘了行道树的遮阴功能,例如广州的滨江路就一味的追求美观忽视了行道树的功能。 6. 街道景观透视 街道景观已经越来越受到人们重视，作为设计者，在对街道景观进行多方面考虑，但是这些更需领导的大力支持，因为一个城市起主导地位不是设计者。要建设美好的街道景观，还需包括领导和广大市民的共同努力。 园林设计论文:园林设计与旅游三大效益的关系浅析 园林：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养畜，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。 旅游，在追求精神需求上是共通的：是人们在旅行和游览中对于自然美和人文美的追求与享受。对自然美和人文美的追求与享受，也是人们旅游的主要动机之一。人们通过旅游活动，达到在美中愉悦，在美中陶冶情操、激发热情、增长知识和才干。 园林，是旅游的主要载体。英国哲学家培根于《论造园》一文中说：“文明人类先建美宅，营园较迟”。可见造园艺术比建筑更高一筹。旅游的动机是使旅游者对旅游的对象有吸引力，因此，以自然美学的理论来探讨和运用于造园，是发展风景园林旅游经济的重要环节。旅游资源的存在，为旅游经济的发展奠定了坚实的基础。 旅游资源大体上可分为两大类：自然资源和人文资源。园林美与自然美既相通而又有所不同。园林美是人们在认识自然、改造自然过程中一种审美活动的产物。自然美则是客观存在，诸如福建的武夷山、江西的庐山、安徽的黄山、山东的泰山以及云南的西双版纳、四川的峨眉山、九寨沟、湖北的神农架等等。只有当人们认识到自然美的存在时，才能在欣赏的同时对其加以改造和运用，如武夷山的紫阳书院，庐山的仙人洞、御碑亭，黄山的始信峰，泰山的岱庙、玉皇顶等等。园林美是人们在改造客观世界以获得物质生活需要的同时，逐步按自己的物质需求和审美情趣来改造自然，创造主观世界，以获得精神上的享受。园林美既要有“貌似艺术”的自然美，又要有“貌似自然”的人文美，是将这两者的和谐与统一的创造。如颐和园、避暑山庄等以皇家园林为代表的北方园林，其特点是建筑规模宏大、稳重大方、浓墨重彩，且常与苍松翠柏为伍，特具一种庄重、宁静、和谐之美，展现出北国风光的博大而崇高、富丽而堂皇。亭、台、楼、阁的檐角平稳、沉重，有异于江南园林建筑的翼角高耸，展翅欲飞。再如叠石造山，江南崇尚“漏、透、瘦、皱、丑”的太湖石，以玲珑秀丽为审美标准。而北方园林的叠石多采用浑厚的大青石或黄山石，以竣拔、雄奇为主。又江南园林多属私家园林，一般规模都较小，所以造园讲究“小中见大”，运用“园必隔，水必曲”，借自然之美，把一座园子，隔成若干个小天地，显现出委宛多姿、层次丰满，透过花墙，看到的是“柳暗花明又一村”的境界，讲究的是“庭院深深深几许”。所谓“借景，就是把园景延伸到远山云际，梧竹田野，以及利用错觉等”。所以江南园林多以玲珑纤巧见胜，其色调素静、淡雅，展现给观赏者是灵秀可掬的人造景观，其间墙垣如云若龙，跌宕起伏，道路回环曲折，山峦奔趋错落，建筑檐角高挑，给人一种生机勃勃的运动感，是一种静中取动的手法。游客徜徉其内，可近观细品。由此可见，由于地理条件不同，风土人情不同，审美情趣不同，园林美的表现手法也就有所不同。但有一点是相同的，就是欣赏园林能提高一个人的审美水平，陶冶人的情操，使人进入更高更美的境界。因此，创造园林美，是发展旅游的重要基因，旅游的人文景观直接影响到发展旅游经济的繁盛与衰落。 一、运用美学理论指导风景园林管理经营工作，促进旅游经济发展 随着社会经济的不断发展，人们的精神文化生活水准和综合素质的不断提高，旅游者的旅游欣赏活动对旅游管理经营部门也提出了更高的要求。 一是具有地域特色文化内涵的景观要有艺术性。 首先要有引人入胜的艺术美，也就是要满足旅游的吸引力的要求。自然风景区要有自然美，如黄果树瀑布、九寨沟风光等等。名胜古迹要有丰厚的文化积淀和人文景观，如法国的凯旋门、凡尔赛宫，北京的颐和园等等。园林景点则要有意境和特色，不同的园林景点，通过山水建筑、植物造景和布置陈设，和谐地烘托出特定意境和文化内涵，让游客陶冶情操，激发起爱国爱家的热情，从而更加珍惜生活，向往未来。 其次，要有地域特色。如西方园林，讲究方正工整，中轴对称，主题直露，让旅游者一目了然。而我国古典园林，讲究意境和借景，曲径通幽，小中见大，寓意深远含蓄，回味无穷。我国园林从地域上来讲，又有各自特点，如以北京为代表的皇家园林和北方园林，相对中国古典园林来讲，高大宽敞，气势恢宏，富丽堂皇，典雅端庄，强调的是建筑美。以苏州园林为代表的南方园林，其特色是小桥流水，粉墙黛瓦，玲珑精细，强调的是意境美。这些特点的存在，对旅游经济的发展无疑会起到一个推波助澜的作用。 第三，要有各自的景观季象和管理特色。尤其是我国的园林行业，强调文明服务、规范服务和优质服务，与精神文明建设结合紧密，形成了我国的园林管理特色。值得一提的是，管理、陈设一定要强调多元化和灵活性。当然要使旅游的经济上一个大的台阶，优质的服务也是必不可少的。它是一笔很大的隐藏的资源。 二是寓情于景，触景生情，情景交融的境界。 中国古典园林的构思与构筑，一山一水，一草一木，无不寄托了造园者的思想与感情，二者的有机结合，才营造出古典园林的深远意境和细腻感情。如故宫的珍妃井使游人触景生情。人伫景前，深深同情珍妃的苦难与不幸，对光绪的软弱和慈禧的专制残暴表示激愤。 三是景观构造手法的多样化。 现代公园在构造手法上，一般呈现为旅游环境宽敞，建筑高大，简洁明快，旅游设施科技含量高，旅游项目新颖、惊险、奇特且富于知识性、趣味性、参与性；配套服务设施前卫、齐全、舒适。 此外，尚有借景入园、旱园水做、引景、点景等造园构景手法，这里不一一列举。 二、运用美学理论，创造全方位的艺术化的风景园林，是发展旅游经济的前提和基础 园林美源于自然美和人文美，两者相辅相成，缺一不可。打个形象的比方，自然美是园林的形体，人文美是园林的精神，这形与神的统一，才是园林美的极致。人们营建园林时，必须正确运用美学理论，以自然美为基础，以人文美为特色，通过人类主观能动的规划、提炼、建筑、装饰等一系列开发活动，使之适应人类生活的理想需要，符合人类人文传统和审美规范，达到为人们普遍认可和欣赏的所谓“真境逼而神境生”形神兼备的艺术境界。 为此目的，在运用美学理论创造风景园林之美时，必须把握以下几个问题： 1.必须创造一个和谐愉悦、诱人欣赏的境界。 一座园林，一处风景名胜遗存，其基本格局和主题是基本不变的，但其主题的深化，局部意境的拓展，环境的美化乃至于厅、堂、馆、榭内的布置陈设是可作调整的。上述变化，不仅可拓展主题，深化意境，而且可直接美化游览环境，改变旅游氛围，调动游人的欣赏情趣和游览欲望，从而引起游人的遐想和思维的延伸，得到旧地重游兴更浓的效果。其中植物景观布局，是园林美的发展趋势。如扬州个园北区1998年的植物造景，应是成功的一例。该区域采用40余种高低错落，不同层高的品种观赏竹，结合起伏地形，配植合适的辅助植物，构筑了竹文化观赏区，再点缀与竹文化相关的古建筑小品，与点睛之笔“竹石图”相呼应，整体布局极有韵味。扬州尚有柳文化，其与花桃相间，每逢烟花三月，各色花桃姹紫嫣红、异彩纷呈；杨花吐絮、柳丝婆娑，活脱脱一幅风情万种的“桃柳”图，使人不禁忆起“街垂千步柳，霞映两重城”的著名诗句，进而重新激起人们“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”的热望。又如扬州琼花、芍药与广陵古琴、古筝可组合起春游的第二高潮，以延续春游的旺季时间，增加旅游经济收入。 2.必须突出地方特色的人文景观。 各地均有颇具特色的人文景观。如广西的“刘三姐对歌台”，昆明的“阿诗玛”传奇故事，杭州“白蛇传”的故事等。要将这些地方特有的历史文化和人文景观发掘出来，与现有的园林景点及名胜古迹和谐地统一起来，形成旅游点、线、面系列格局，必将促进旅游经济的发展。 3.必须注意人文景观的文化内涵和周边生态环境的统一。 如苏州的“枫桥夜泊”，特定环境里的霜天、枫林、扁舟、渔火以及隐约可见的寺庙、随风飘来的钟声，构成了一种立体美的感受，成为人们千古仰慕的胜地。 4.决不让不宜商品的宣传破坏了怡情养性的环境整体。 旅游资源的开发，必须遵循经济效益、社会效益和环境效益相统一的原则。因此，在对旅游经济开发的同时，还要兼顾社会效益和环境效益。生态学是研究生物之间和生物与周围环境之间相互关系的科学，也就是指自然环境中的物质与能量的输入与输出保持相对平衡的各项内容。其中，如何调整好生物之间、人与植物之间的相互关系，无疑是园林工作者的重要职责，花园设计亦不能例外。改善环境要做到：（1）在建造花园的范围以内应尽量保护未经人工破坏过的地形、地貌及原有的乔灌木、地被植物。（2）弄清楚植物本身的生态要求与它的环境效益。（3）人类的生理要求比较一致，寒暖、饥饱及对环境的适应能力等等，人与人之间虽稍有差异，但总的测试结果出入不大。景区景点内，既有游人观赏，就应有旅游配套服务。此类服务，不但是游客之需，而且应与周边环境氛围相协调。随着市场经济的兴起，人们都注重了商品的宣传。旅游景点，客流量大，境内外游人多，是商家传播商品信息，宣传自己产品的绝佳阵地之一。作为风景园林旅游管理经营者，必须把好商品宣传入口关，绝不能让不宜商品的宣传进入景区景点，避免“煞风景”。 三、发展风景园林旅游经济的运作 一座价值很高的园林，一处秀美的风景名胜区，旅游经济的效益如何，其自身运作十分重要。 其中所处的地理环境、交通便捷程度及与所处地区政治、经济、文化中心的关系都十分重要，运作起来，比较复杂，受制约因素也较多，需作缜密的思考与实施。 一是理顺风景园林管理体制，加强对旅游业的领导，是发展风景园林旅游经济的关键。 风景园林部门也要加强自身建设。首先要树立全局观念，其次要加大内部改革工作力度，改变目前在用工、用人和分配制度上的陈规陋习，逐步建立起与市场经济接轨的积极向上的激励机制。第三，要运用市场经济的宏观调控手段，适度经营，促进自身发展。 二是宣传，也就是告诉旅游者，我是什么，我有什么，我能给你什么的宣传。 首先是旅游资源和潜在的资源，也就是人们常说的自然景观与人文景观的宣传。只有旅游管理经营者亮出了自己的底牌，游人才能做出取舍。特别要注意宣传自己的特色，也就是宣传旅游管理经营者的“拳头产品”，即自己所拥有的自然景观、人文景观的精华部分，也包括为游客提供的健康的特色旅游服务。 其次要着力抓好导游服务。导游也是一种宣传，而且是一种最直接、最有效的面对面的宣传，可以互相询问、交流和探讨。因此，要重视导游员的选择与培训。导游员不但要有相应的学历、必备的知识、良好的素质、气质和品质，而且要经过严格的专业培训，才能为游人提供规范化的服务，使游人在享受导游服务过程中接受宣传，欣赏美景，了解历史和现状，从中受到熏陶和启发，从而实现旅游的经济价值。 再次，宣传的形式要多样化。可以出版景区、景点专题宣传册，也可以出图文并茂的折页，还可以在专业报刊上开辟专栏、出专版，在电视、广播上开辟专题节目。但现在人们往往运用现代信息传播载体，制作录像带、VCD光盘，既可上市销售，又可作礼品赠送，以扩大宣传。目前，最先进的宣传方式当数上因特网，宣传速度快，信息量大，覆盖面广，宣传效果好。 四是旅游景点要与相近部门联合作战。世界是统一的世界，园林部门应与旅游行政主管部门、旅游社团组织、旅游经济实体、宗教、文化等部门组成联合兵团，因时因地，因景因资源，审时度势，内招外联，想方设法，把境内外游人组织到本地来观光旅游，从而带动所在地第三产业的兴旺发展，为推动社会经济发展服务。 总而言之，园林管理经营部门，只有正确运用美学理论来设计构造园林，陈设布置园林，管理经营园林，使园林更具有自然美、人文美、意境美、建筑美、工艺美、环境氛围美，再加上正确的宣传，辅之以文明、优质的旅游服务，园林经济定当成为一支不可忽缺的社会经济力量，为满足人们的精神文化生活需要，为推动社会经济的发展做出应有的贡献。 园林设计论文:关于对日本现代园林设计风格的探讨 摘要：我国优秀的传统文化对日本的发展产生了深远的影响，特别是我国古典园林之精华曾是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林设计位居世界领先地位，深受国际的认可和赞同。本文就对日本现代园林设计风格进行了分析和探讨。 关键词：日本 现代园林设计风格 探讨 伴随着社会经济的快速发展，时代不断变迁，极大程度上促使人们生活方式得到改变。我国优秀的传统文化对日本的发展产生深远的影响，特别是我国古典园林之精华是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林位居世界领先地位。笔者就对日本园林设计风格进行了分析。 1、日本现代园林的发展状况 日本园林最初起源于中国，然而与中国本土的园林相比，呈现出较大的差异，历经了本土化的发展过程。当前，日本园林的发展现状表现为以下几方面： 1.1 具备完善的现代园林设计理论 纵观当前日本的园林建设逐步向着更大尺度的景观建设方向发展，而且很多城市都制定出了详细的景观管理计划，通过对城市景观的调查，对当前的景观进行了分析和评价，从而确定出城市发展的理念以及城市景观的形象。与此同时，对于园林景观的设计始终秉承着总体发展理念，给人们呈现出整体的印象，真正实现景观管理有法可依。当前，日本的园林设计建立起了融合民族文化精神，独具风格特色的景观设计理论体系，发展成为亚洲园林设计的突出代表。 1.2 园林设计充分尊重自然 “师法自然”是日本造园者始终坚持的原则，在日本园林设计中为我们呈现出了崇尚自然、尊重自然的设计理念。日本园林设计师田芳数提出“与自然融合”、“人工与自然有机结合”的理念，作品“绿色津南中央庭院”就是一个很好的例子，很好地将周边自然景色凸显在庭园中，尤其是自然蜿蜒的小溪，映照在水面的树木和起伏的山脉，营造出了轻松、愉悦的环境氛围，带给人们无限遐想。 1.3 园林设计中融入了精神性和民族性 日本园林景观所建设的人性场所，时常会让人们感受到独具日本特色的民族气息，比如说茶道往往崇尚简朴和优雅；而禅宗往往崇尚朴素和静修。这主要是因为他们认为园林的美并不是凭借装饰就可以展示出的，而是要达到整体的比例协调，凸显出具有特色的精神和气息。 1.4 园林设计凸显出时代性和科技性 随着社会生活节奏的不断加快，人们的思维方式也呈现出一定的机械性，在人们的闲暇时间内，不喜欢谈论那些深奥的话题，更喜欢交流一些较为轻松、内容简单的话题。而园林设计师就抓住了当代社会人们的这一需求，并直接体现在园林设计的作品中。例如著名景观设计师三谷?氐淖髌 “风之丘墓园”就很好地凭借视觉的直观感受来实现设计的目的，与此同时，这种直观且感性的设计手法，非常注重视觉上的刺激，而且依托整体的氛围来渲染出日本独具特色的精神和气质。 纵观日本的园林设计，很多人们都会为精细、独特的施工技艺所震惊，为何日本的园林施工会做到如此的精细，这些与日本人一丝不苟的科学态度具有密切的关系。而且日本园林立足于传统技艺的基础之上，不断进行创新，高科技产品以及高新技艺应用在日本的现代园林设计中是经常可见的，还逐步向着新的领域以及方向发展。例如日本爱知世博会就是一个很好的例子，从开始研究一直到方案的最终确定整整利用了五年的时间其配套于会场建设“3r”方针（reduce、reuse、recycle）的造园设计，为了体现世博会主题“自然之睿智”而进行了会场用材的研发，并在“生物肺”和“日本庭院”等会场的一些重要设施中，对于提案、施工监理、运营等都是密切围绕着主题进行的。在21世纪的风景园林设计活动中，这样的尝试属于一个重大突破，同时也预示着在科学技术领域中“生物模仿技术”和“生物应用技术”的重要地位，将这种技术运用到空间设计中，这样的空间会引导市民产生一种自我参与的共鸣。 2、关于对日本现代园林设计风格的思考 从历史背景的角度来分析，中国与日本的交往拥有悠久的历史，由于人种是相同的，文化也非常相近，从而在审美文化方面也具有很大的相似处。从实际状况来分析，当前我们所面临的现状与起初的日本有很大的相似之处，我国正在向着信息化方向发 展，由于发展中过分追求发展的速度，再加上发展的点面非常集中，造成很多方面都存在不协调以及滞后的现象，其中，园林设计就是一个突出的表现。从这个方面来讲，日本现代园林的设计为我国园林设计的发展打开了一扇窗户。事实上，由于中日文化传统结构存在一定的差异，从而就要求不能够全盘的西化，也不能够盲目照搬日本的发展经验，而是应该科学地看待日本园林的发展，将日本园林的发展作为一面镜子，从自身的实际情况出发，以便从更高的角度来看待我国的园林设计之路。 一个国家的文化要在继承和吸收中进行变革和发展，只有将继承和变革有机地结合在一起，才能够满足当代人们对景观设计发展的需求。尽管我国传统的园林设计中，积累了丰富的思想和方法，但是由于仍是沿用传统的技术方法，从而就需要在园林设计风格中，充分体现“人”的精神需求的观念和形式。社会在进步，时代在变迁，人们的生活方式以及思想观念都在发生显著的变化，传统的园林形式无法更好地适应人们的生活方式以及技术发展的需求，从而就需要在今后的发展过程中，充分吸收传统园林设计中的精华，更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合，同时这也是我国园林设计发展中亟待要解决的一项问题。 总而言之，现代园林设计已深入到城市建设以及市民生活的广泛领域，对日本现代园林设计的观察与思考也有着众多的角度和视野，本文就简单地对日本现代园林设计风格进行了探讨。在接纳日本现代园林设计优美的形式之外，更应该注意到日本现代园林设计在对历史文化的传承，从而就需要在今后园林设计中，充分吸收传统园林设计中的精华，以便更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合。 园林设计论文:中国传统文化在现代园林设计中的体现 城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风貌的体现，同时也是旅游城市的重要旅游景点，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。 1 中国现代园林的特点 园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：一是布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）；二是追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意；三是细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致；空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。 2 从现代园林设计洞悉中国传统文化 2.1 民风民俗之美 民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。 传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。 2.2 和谐之美 中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。 透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。 传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。 3 现代城市园林设计中传统文化表达的方式 现代城市园林设计中传统文化表达的方式主要有以下几种： 3.1 转化 指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。 3.2 重现 在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。 3.3 借鉴 在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20 世纪70～80年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。 3.4 保留 传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。 4 结语 城市园林是城市面貌的重要组成部分，它与城市中的建筑、街道等，在自然和人文背景下构成了城市的主要景观，影响或决定着一个城市的面貌。历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，无疑是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中我们看到了民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观等中国的传统文化，可以说渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。 园林设计论文:数字化技术在园林设计中的应用 摘要: 随着计算机科学的不断进步与发展，越来越多的领域开始将推进整体行业数字化、信息化纳入其主要发展进程中，园林设计领域同样也不例外，具体表现为:越来越多的园林设计实践开始借助于计算机等数字化媒介，进行具体项目的设计与规划，市面上开始出现各式各样的用于园林设计的软件应用等。可以说，数字化技术在很大程度上促进了园林设计的进一步发展，为相关设计工作人员更好地开展园林设计工作提供了更加便捷、优质的条件，是一项具有前景的技术手段。基于此，本文将通过对数字化技术在园林设计中的应用与实践进行深入探讨，进一步强化对该技术的理解与认识，并对其发展趋势做出预估。 关键词: 数字化技术;园林设计;计算机辅助设计 在对园林景观进行规划与设计时，设计人员往往会选择通过应用较为直观的设计图等进行具体设计方案的呈现。在过去很长一段时间内，由于受到技术的限制，在进行园林设计时，设计者只能通过手绘等方式进行相关设计方案的表达，这一做法常常需要耗费设计人员较多的时间，而且方案出现漏洞或失误时，修改过程繁琐，有时甚至会打破原有设计，重新进行绘制工作。而在数字化技术的辅助下，在进行园林设计时，设计者只需要在计算机等平台上，借助相关工程软件，就能够实现对设计的表达，如果遇到有调整的情况，也能够在短时间内达到既定设计要求。因此，在园林设计中通过引进数字化技术，大大地提高了设计工作效率与质量、有效降低成本。 1数字化技术在园林设计中的应用概况 所谓数字化技术，具体是指通过应用二进制算法实现对相关信息的编辑与处理，并将其应用于计算机、互联网与多媒体等多项先进科技之中，保证信息数字化的实现。随着该技术的不断发展，越来越多的领域开始将其作为衡量行业发展的基本指标，并将数字化纳入整体发展计划之中。具体到园林设计领域之中，数字化技术完成突破了原始设计模式，开辟了一条崭新的园林设计之路。数字化技术的应用，使得园林设计方案与效果得到有效呈现，且保证了呈现效果的多元化。通常情况下，园林设计过程中需要对其设计方案采用工程设计图的方式予以呈现，一般有二维设计图、三维设计图与实际应用场景示意等。在以前，设计人员想要表达其设计理念与实际方案时，往往由于技术等所限制，只能借助二维平面图来对相关方案进行呈现，然而，一些客户并非园林专业出身，因此，会出现看不懂设计人员的方案设计图等情况，进而造成了对原有设计的理解出现偏差等现象。而在引入数字化技术之后，设计人员的设计方案往往能够以直观的三维模型以及实际场景示意图等方式得到呈现。这样在于客户进行沟通时，往往能够以图说话，大大提高了工作效率。另外，数字化技术能够对设计进行存储、修改与相关数据的分析等，在面对方案需要调整等问题，往往能够快速做出修改与调整，有效缩短设计周期。 2数字化技术在园林设计中实际应用分析 2．1数据信息库的创建 在进行园林景观设计实践过程中，必须要深入实地对现场的基本情况进行勘测与有效记录，为具体设计做好准备。在进行勘测过程中，常常将工程实地的自然情况，如地质地貌、周边环境等进行详细勘察，另外，对其人文方面的信息也要做好记录，主要方面为历史面貌、风景名胜、当地的人口分布、宗教信仰、特定习惯、服饰搭配等等。在对上述信息进行收集的过程中，通过利用数字化技术的数码相机，实现对其具体内容的记录与保存。因为借助了数字化技术，即数码相机，对设计过程中可能会应用到的相关元素进行有效存储，如园林内部的景观、动植物等，并最终集结为一套成体系的应用数据库，为接下来的设计实践做好了准备。 2．2设计效果呈现 在进行园林设计方案的构建过程中，会通过应用数字化技术将相关设计进行呈现。主要表现形式除了园林的二维图之外，还包括三维实体效果图。制作三维效果图是在综合应用数字化技术的基础之中得以实现的，主要应用技术有地理信息系统、定位系统以及遥感图像技术等，在特有的三维软件中对相关设计进行表达。这一过程比较复杂，在创建模型之初，必须先将相关数据，如工程尺寸要求、工程实地地质地貌等数据进行导入，并利用计算机进行分析，构建对应场景;在进行三维模型创建时，要将所要表现出的细节等进行有效编辑，保证设计构思的完整呈现，这里需要借助前期完成的二维设计图作为参考，使其具体项目的数据等保持准确。通过数字化技术，在进行园林设计的三维表达时，设计者能够将其设计方案与理念进行全方位地呈现，利用相关软件，有效实现模型的比例控制、明暗关系对比、风格统一等方面的精准操作。 2．3园林设计模型渲染 在完成园林设计的三维效果呈现之后，其所呈现的效果为素模，即未进行渲染的单一色彩构造的三维模型。因此，在得到三维效果图之后，设计人员为了将所要表达的设计理念与方案进行完整呈现时，还需要借助数字化技术对其进行渲染。渲染操作主要包括:对园林设计图进行应用场景的选取、对具体园林模型进行材质的设定、对环境条件进行渲染，如:光照情况、灯光效果等，一般可以使用诸如3DsMax、keyshot等三维模型渲染软件能够有效实现对既定模型的渲染。通过对模型的渲染处理之后，能够更直观、更准确地表达设计方案，在与客户等进行交接过程中，也能够快速达到既定目的。 2．4模型文件的后期制作 在完成了建立模型、渲染模型等操作后，与客户、工程施工人员等进行交流与沟通时，常常采用二维图册这一主要形式实现设计方案的展示。而三维软件所特有表达方式局限性等特性，使得在进行具体图像展示时，达不到最优化的方案呈现效果。这时，为了提高方案呈现效果，实现与相关工程人员的有效沟通，就需要对渲染之后的模型进行图片格式的导出，并将得到的图片导入到AdobeIllustrator?、PHOTOSHOP等相关平面图像处理软件之中，进行后期处理。对既得图像做光线、明暗度、色阶等项目的处理，也可以结合需要，加入一些其他元素等丰富原有图像，进一步优化其效果的表达。通常情况下，应用数字化技术，借助具体平面软件，对图像进行后期处理是整个设计工程的重要一环，它的质量能够直接影响设计方案的表达效果，往往会被相关设计工作人员视为设计工作的重中之重。 3数字化技术在园林设计中应用发展分析 综上所述，通过对数字化技术在园林设计实践中的应用分析，可以发现，该技术不但有效提高了设计工作的质量与效率，更在开阔设计思路、优化设计理念等方面发挥着重要价值与作用。结合具体发展情况，可以预计，在接下来的园林设计过程中，对数字化技术的应用与推广将迈向另一个新高度，具体表现为大量计算机辅助设计软件的出现、园林设计数据库的建立健全、虚拟化模型的VR效果呈现等等。总之，数字化技术的不断演进与发展，将会进一步促进园林设计工作的进步，甚至可能实现人人参与园林设计实践、将自己对于相关设计概念、设计手法与设计理念的理解与认识通过数字化技术这一媒介进行充分表达。 4结语 随着我国园林设计行业的不断发展，越来越多的园林设计方案得到落实。这里，数字化技术的引入极大地提升了整体行业的效率，促进了其进一步发展。在接下来的一段时间内，数字化技术会在整个园林设计中得到更为全面与充分的应用，其自身的不断发展与进步也为更好地服务于园林设计提供有效保障。因此，相关设计工作人员在实际生产实践中应加大对数字化技术的引进与推广，密切关注其发展动态，实现园林设计工作的与时俱进。 作者:刘晴 单位:池州市城乡规划设计研究院 园林设计论文:传统造园思想对现代园林设计的影响 【摘要】传统造园艺术源远流长，风格独具韵味，对现代园林设计有着长远影响。现代园林设计规划日新月异，推陈出新的同时又将现代设计和传统造园相互融合，这是一种已审美性为主线秉承以人为本的人性化理念，让二者在实用性与观赏性中达到最大的展现。沿用传统艺术的同时，与现代人文发展需求相统一，切合实际的适应现代城市人的使用。 【关键词】现代园林设计；传统造园 社会科技日益发展，人们对于自然与美的认识不断提高，生活环境也越发的美学化。园林是生活环境中的一种艺术行为，它可以给人们生活带来舒适与惬意，让每一个人都能身临其境感受自然的美好，享受自然的纯净气氛。传统造园是一种艺术美的展现，它能包罗万象，包含了哲学思想，建筑学设计理念，美学艺术等，同时蕴含了神秘的民族地域文化气息，与现代设计理念融为一体，承载了现代风格特色。它的艺术表现别具一格，对传统造园艺术影响非凡。在整个过程中敢于以独特视角创新，采用现代的特色同时又传承传统美学理念，巧妙融合。这样才能更好的符合社会的需求，给人们生活与身心健康增添无限美好！ 1传统造园思想对现代园林设计的影响 传统造园思想是以传统美学为依托，他主要是把人与自然和谐统一，突出天人合一的艺术境界，让他固有的淡泊宁静与古朴神韵应运而生，整个设计中主要以情感为主线载体，在空间设计中最大化表现后，追寻着时间轴的迁移，过程也演变无穷，不断地被种种新奇的创新，碰撞出惊喜的火花，在现代化园林设计规划理念中发挥的淋漓尽致，把腐朽神奇化。给人一种无限遐想的空间和探索空间，看似平凡，实则不凡，蕴藏了宇宙般无限想象意境，让人无时无刻体味美的感受。现代化园林规划设计主要是给现代人审美高度及基本功能需求打基础，主要的特点就是以传统造园中的传统文化为主，因为这样会更加多元化，不同地域浓郁的文化色彩在不同的地域的园林设计中有着特别的表现，也是每个地方文化和现代城市的内涵体现，主要能表现出这个沉淀中的传统城市文化理念的同时，再加上符合时代的创意思维，使他更适应人们的生活，更符合人们心底的诉求。 2传统造园思想与现代园林设计相互结合 2.1因地制宜是传统与现代结合要点 不同的地域有着不同的文化特点，采用因地制宜原则尤为重要，运用特有的有山依山，有水傍水原则，顺应自然法则，自然是最好的鬼斧神工，调研不同地域的地势地形与环境特征是进行园林设计的必要前提条件。因为只有全面掌握了不同地域的不同地势条件与四周地理环境，在针对相关实际情况进行因地制宜的传统与现代的设计方案，才能把这两者与当地实际情况更好的融合为一体，自然和谐。 2.2传统造园应进行不断创新性 木质与琉璃的相互结合是传统造园建筑中的常见表现形式，这种形式看似即便特别具有美学的价值，不过现代社会日新月异，时过境迁，这样的材质形式已经不适应现在飞速发展时代人们的生活，这种形式不论是在整个布置上和现代人们简洁的思想观念背道而驰。传承传统造园的形式美为特色进而进行现代布局的思维方式的有效创新，明显的尤为重要，现代社会比较流行的就是用新型的仿木花纹材质，比传统的结构简洁大气，特别适合现代人的生活习惯。现代生活中融合着传统元素韵味。 2.3民族文化特色与以人为本相互融合 多民族的国土，不同的地域，造园的建筑风格也不尽相同，因为这是对于他们本土民族风俗习惯的一种展现形式，而现代的园林设计规划是需要满足更多人的休养生息与体验的需要，那么把本土地域文化气息自然而然的融合到现代园林的设计规划理念中去就变得尤为重要，因为这个过程不但要考虑是否与本地民族文化相协调，还要考虑是否与成熟环境相协调，更要考虑以人为本的理念与传承古老文明民俗文化的契合度，只有把这几种形式结合在一起考虑，更好融为一体，才会更大程度适应现代人们的最深处的诉求。也才更加人性化，更加适应社会。 3园林设计规划中的秉承自然与创新 传统造园中崇尚自然，把人与自然的和谐统一为重要要求，与现代园林发展方向不谋而合。人们的生命活动与自然界相互依存，息息相关，一旦没有一个优质的自然环境，人们就会生活作息失调，进而新陈代谢也会受到影响，造成规律性的缺失。城市化日益发展，生态破坏严重，大气污染日益加重等等情况，严重影响着人们的生命与生活，人与自然的和谐在当今就更加尤为的重要，也被社会各界重视，在现代的园林设计中采用自然与生态的结合，被人们高度重视与广泛应用。园林设计中创新性思维尤为重要，传统思维是以自然界的山水作为创作的模板，造园者在这个过程中要对自然进行理解和体悟，把自然中独具的天然之美的精髓如何更好的运用到园林设计规划中，把这种大美展现给人们，是整个过程的要点，也是创新意识的一种最大程度发挥。这也是作为园林设计规划者的灵魂所在，“走进自然——认识自然——体悟自然”。把美的本性进行淋漓尽致的诠释，是秉承自然与创新的最好结合。 4现代园林设计规划中传统造园的运用方法 传统造园历史悠久，无论是空间上的布局还是叠山傍水都运用广泛，方法源远流长。（1）景观的创造要与选址的地势相吻合。在设计方面一定理清主与次关系，适应整体性理念。不能只结合地势特点进行造景作为主要点，把适应地形地貌的时间忽略掉。布局设计中一定做到原有公园与城市景观有效的融合。这样的设计出来的园林才会具有丰富的生命力、符合实际的需要。（2）在实际设计中，一定要在有限的空间内进行最大的发挥作用，比如在将沙漠植物景观想更好地展示给人们的时候，可以将步移景异的设计理念巧妙运用其中，这样可以将道路线性的曲折变化与对景观紧密地结合在一起。这样的传统造园在现代园林设计中的处理手法可以把空间变得更具有层次感和无穷的变化性，更重要的也保存了景观的完整性。（3）传统造园在植物的配置上，顺承传统中的诗情画意作为侧重点，常用的方式有给予花草树木于人性特点。以这种方式方法所为人熟知的，在生活中最为常见的有很多，比如赋予富贵含义的牡丹花、赋予高傲纯洁的梅花、赋予多子多福的石榴等等。所以在现代园林规划设计中常用这些植物配置的方法，这样不但可以符合生态需求，还可以让这些人性化的花草树木更有情趣，吸引更多人来亲临自然，感受自然，爱护自然。 5结束语 综上所述，人与自然的和谐统一才应运而生了园林，无论是传统的造园思想还是现代园林的设计都是适应着人类不断发展的诉求，一直传承着对纯净自然和传统古韵的遵循，这也是现代人对古代文化的认可。现代园林设计规划中，无论时代如何的历经沧桑与变迁，有一种继承传统思想文化的一直不变，将其不断融入到不同时代当中去，不但继承和传统思想还将其发扬光大，而且还与现代人的生活起居，娱乐休闲相适应结合，不断的打破陈旧思想，推陈出新进行创新理念，传统造园思想与现代园林设计规划理念相融相合，你中有我我中有你！追求形式美的同时，把园林的内涵得到最大的升华与展现，把传统与现代相契度最大化。因为只有这样现代园林设计艺术才能与时俱进，才能不断适应发展的要求，这也无疑是一种对传统造园思想最好的继承与发展的诠释。 作者:陈娟 单位:运城市知雅规划设计有限公司 园林设计论文:生态园林设计中植物配置的重要性 摘要： 阐述了生态园林植物配置的作用和植物配置的原则，分析了生态园林设计中植物配置的方式，提出几点需要注意的问题，从而实现生态园林设计的最优化，满足人们的心理需求。 关键词： 生态园林；设计；植物配置；重要性；配置原则 城市的迅速扩张给生态环境带来了破坏性的冲击，恶劣天气不断向人们敲响生态保护的警钟。城市建设加快的同时，人们逐渐意识到生态园林建设的重要性，以此缓解发展与生态的矛盾。配置相应的植物完成生态城市建设，不但可以增加人们的幸福感，还可以还城市一片绿色。因此，生态园林设计中的植物配置对城市发展至关重要。 1生态园林植物配置的重要性 1.1有利于增加园林的观赏性 植物配置设计后，既可以增强颜色的视觉冲击，还可以实现空间的层次感，使得植物的自然美得到科学搭配，增加其观赏性。同时，植物配置优化后，生态恢复作用日益加强。 1.2促进植物的生长 首先，园林设计中将植物进行空间优化，提高空间立体阳光利用率。其次，将喜阴植物配置在地表，提升地面绿化覆盖率。最后，根据地质结构和植物的生长特性进行科学布置，使得土壤养分得到充分利用。这些配置上的优化可以更好地促进植物生长，从而达到既美化环境，又恢复生态的作用。 1.3节约资源 优化配置植物后，节省了其它功能的土地，无法利用的土地得到了充分地利用。而且根据植物的生长特性，耐旱植物、耐贫瘠植物的应用，节省了水资源和肥料投入，减少了污染，节约了资源，做到了从根本上实现生态保护。 2植物配置原则 2.1调和原则 调和原则是生态园林设计中最重要的植物配置原则，这种调和包括植物高低搭配、喜光植物和耐阴植物搭配、开花植物与常绿植物搭配等，还包括植物与建筑物着色、结构、材料等的搭配、植物与道路的搭配、植物与亭台的搭配以及与人类活动的搭配等。这些调和的内容使得生态园林设计既要满足生态性，还要满足人文性，将自然美与艺术美有机融合起来，给人以惬意的生活环境。 2.2韵律和节奏感原则 设计生态园林时，需要根据周围环境的变化将植物配置得既有韵律又有节奏感，使得植物增减得当、层次分明。比如，大空间以高大植物美化空间，小场地则以低草本植物为主，这种韵律和节奏感原则使得植物配置更为科学。 2.3统一原则 在进行美化与艺术化相统一的过程中，植物配置还要遵守统一原则，即将同一种类的植物配置到同一功能型地块上，如踊路、花坛、草坪等，使得着色均一、层次清晰，给人一种宁静美。 3生态园林设计中的植物配置 3.1科学搭配观花和观叶植物 为了更好地在城市中体现生态性，给人们的生活增添绿色和增加居住环境的观赏性，满足人文情怀，需要科学搭配观花植物和观叶植物，使两者相互协调搭配，从而形成色彩视觉冲击，带给人赏心悦目之感。观花植物的花色要鲜艳、整齐，夺人眼球，根据花期的特性进行适当调配，使得花期延长。观叶植物要选择颜色好、叶形漂亮、叶片丰满的植物，与观花植物形成2种特色，给人永不倦怠的感觉。 3.2注重植物配置的层次性 层次搭配可以减少眼球的疲劳，给人清晰、通透、层次感。主要是指空间层次设计、色彩层次设计、艺术造型层次设计等。有了层次性，园林设计更接近生态美的效果。而且将层次性运用到花期上，还可以延长观赏时间，使得园林设计的观赏价值大幅提升。 3.3注重植物的季节性变化 植物生长有季节性，在设计搭配时要注意季节性特征，将不同季花期进行调配，将冬季观叶植物穿插于观花植物场所，使花、叶、空间纵横等错落有致，避免单一性现象出现。在设计生态园林时，可将季节性变化规律作为艺术调整的基点，使春、夏、秋、冬都不会出现视觉疲劳，给人们紧张的神经一个放松、写意的环境，舒缓心绪，缓解工作压力。 4需要注意的一些问题 第一，尊重自然生长和植物生长规律。缺乏配置的条件时切不可求新标异，以免后期生长不利，弄巧成拙。此外，要以本土植物绿化为主，因为其环境适应性强，生长管理可控。若引种求新，要做好相应研究，以防植物死亡，耗费资源。第二，以实际环境条件为基点，不可好高鹜远，做到生态恢复与社会发展的统一。引种要做好与本地树种的搭配，保证本地树种不被破坏，引种成活率要高，不能一味地追求新品种。第三，生态园林建设是为了人文情怀和生态环境共同发展。因此，有必要规划开放性草坪场地供人游戏与放松，保证园林的基本功能性。受社会综合环境影响，在自然环境中痛快呼吸是人们进行心理疗养的重要原因之一，园林设计中不可忽略。第四，生态园林养护、更新和延续，要以生态手段为主，不可造成二次污染或二次破坏。除草、杀虫等要尽可能选用物理防范措施。 作者:付向飞 刘智绍 单位:洛阳华润园林工程有限公司 园林设计论文:景观园林设计中的空间艺术浅析 摘要： 空间艺术作为景观园林设计的重要组成部分，对整个园林的视角效果和利用程度意义重大。良好的空间艺术的运用，能够充分利用景观园林的自身优势，凸显园林特点，并对观赏者起到很好的导向作用。本文首先指出运用空间艺术的作用，后探究景观园林设计中空间艺术应用的影响因素，接着对具体应用原则进行阐述，最后重点分析了景观园林设计中空间艺术的具体应用和设计方法。 关键词： 景观园林；设计；空间艺术；应用 景观园林设计作为城市绿化工作的有机组成部分，与人们的生活关系密切。景观园林的主要空间构成元素包括基本活动区域、景色观赏区域、娱乐休闲场所等，而空间艺术在其中的应用就是将这一系列基本元素进行设计，以充满美感并兼具实用方便的特点出现在人们的视野中。不仅保留了景观园林本身就存在的自然美，并展现其内含的文化底蕴和艺术气息，同时，还给人们提供更舒心的生活休闲场所。将艺术的美和魅力加入到景观园林的设计和建设中，是未来城市绿化工作的必然趋势。 1景观园林设计中空间艺术应用的作用 1.1增添园林景观类型 在景观园林设计中注重空间艺术的使用，能够有效增加景观类型，让园林在整体上更加丰富多彩。景观的空间设计一般是由2部分组合而成，一部分是园林中的自然要素，例如，植被、河流、岩石和花朵等，另一部分则是亭、宇、楼、阁等硬质铺装。二者结合，才能够形成浑然一体的园林景观空间。空间艺术形式的使用能够更好地将2种要素融合，进一步提升园林景致的效果。 1.2主观人为原因 景观园林设计属于空间设计的一部分，与二维平面图不同，它不光需要有柔和的色彩和精致的图案，更讲究立体的层次感，这样能够更好地强调景观的美学性，提升空间艺术感。如框景，利用建筑的不同形态边界，利用透视原理框住独特的景观，给人一种立体画的感觉，空间艺术的应用是要实现无论从哪个面进行何种方向的切割，都能够得到一幅别样的风景画，提升园林艺术感染力。 1.3提升观赏游玩的娱乐性 景观园林的一大用处就是供人们居住、游玩和观赏，因此，为了增添游逛时的趣味性，进行巧妙的空间设计也是必要的。众所周知，北京皇家园林是历史发展的重要见证，由于象征权利和财富，在空间艺术设施上多采用开阔式的设计，人们在观赏中大多能感受到宏伟和壮阔。江南苏州园林则不然，在空间设计上选择了小家碧玉式的艺术方式，遮挡和相互衬托的设计较多，让人们能够感受到探寻自然的绝妙乐趣。 2景观设计中空间艺术应用的影响因素 2.1客观自然条件 景观园林中的空间艺术设计是一项与自然关系密切的设计活动，这主要是因为景观园林的组成部分和发展影响因素都有自然环境条件。一般来说，阳光、水体、大气、植被种类和分布等是常见因素。在进行空间艺术设计时，首先需要考虑如何充分利用现有的自然条件，实现人为设计与自然之美的巧妙结合。同时，关注自然条件的变化，随时对相关的空间设计结果进行调整，以取得更有吸引力的景观园林设计。 2.2主观人为原因 空间艺术设计是一项人为的艺术设计形式，与设计者本人密不可分，景观园林设计一般会留下空间艺术设计师的思想观念、艺术审美、个人偏好和文化素养等各方面的痕迹，对整个空间设计工作影响较大。在设计中，需要将流行趋势、他人建议和自己的想法相结合，并对景观园林的自然风貌有准确地把握，才能实现较高层次的空间艺术应用。 3景观园林设计中空间艺术的应用原则 3.1因地制宜、突出特色的原则 景观园林的空间艺术应用首先要做到因地制宜，这里的“地”含义广泛，包括自然特征、人文特征、历史文化变迁、城市建筑特色、风土人情和传统特色等。在布局空间艺术时，要充分展现园林特色，让人们漫步其中，不止惊叹于精妙的空间构思，更能感受到园林的人文底蕴，这才是运用艺术的目的所在。 3.2丰富园林景致的原则 将园林中的花花草草进行简单的摆放和排列，人们看到的只是这些单一的植物，至多则是大量雷同的景色，而加入空间艺术的应用则是要实现“1+1 2”的目标，因为有了空间层次感，景观园林的布局变成了彼此相衬托的画卷，呈现出了更多的景象，让园林更加丰富多彩。 3.3生态环保的原则 城市内部景观园林的设计本身就带有绿化城市环境、装点城市的作用，运用空间艺术加以改造，能够更好地体现这个原则。要充分利用自然环境的美感，给人们一种贴近自然、贴近生活的休闲享受。 3.4以人为本的原则 这一项原则可以算是空间艺术在景观园林设计中运用的基本原则。打造景观园林丰富的空间层次感的最终目的，是为了给在其中观赏居住的人们更好的视觉享受和居住体验，增加便利的同时，增添了生活趣味，为人们营造了更加优美舒适的生活环境。 4景观园林设计中空间艺术的应用探究 4.1地形中的空间艺术应用 园林作为供人们休闲娱乐的重要场所，地形上的空间设计显得尤为重要，由于人们大多采用步行方式进行游览，因此，如何将地形设计的充满艺术感直接影响人们的观赏感受。这一部分的空间艺术应用主要把握2个关键点：一是在充分利用现有地形景观的基础上增添新的景观，保持自然原貌的同时，融入艺术的别样美；另一点则是考虑人们休闲体验的需要进行注重细节的空间布局。以我国广西柳州花果山生态园区为例，柳州花果山生态园位于柳州市柳北区沙塘镇江湾村永安屯旁，占地面积约为33.33hm2，是国家3A风景区和国家农业旅游示范点。园区利用周围的云岭林为基础，建设出仿古城墙小青瓦园林式建筑的园区大门和亭台长廊。这里是我国南方连片栽种三角梅花面积最大的景观园区，为了让生态园区内部的各式花朵呈现出别样的风采，将园区内部的地形设计成封闭迷宫样式的大型生态园林景观，通过地形的改造，让不同季节盛开的花朵在空间上的布局更有层次、更加合理，同时，让游客在园林内部观赏时能够感受到在迷宫中探寻的乐趣。 4.2建筑中的空间艺术应用 园林建筑是造就园林整体景观的重要部分，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对建筑进行空间艺术设计，能增强整个园林的观赏性和层次性，也有彰显园林主人地位和气势的作用，以我国皇家园林的建筑景观为例，皇家园林有着接近3000年的历史，在漫长的历史中，始终是权力和地位的重要象征。皇家园林一般在京城里面，与皇宫相毗连，环境优美。皇家园林对权力地位的彰显一方面是通过红黄等基本亮色来实现，另一方面则是建筑的空间布局。考虑到整体宏大的气势，在空间艺术运用时安排了相应的、体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也就往往将比较明确的轴线关系或者主次分明的多条轴线关系，带入到了原本强调因山就势、巧若天成的造园理法中。北京皇家园林标志性特征是讲究对称，这在空间艺术设计中引用较多，园中建筑和景观对称铺展，呈中轴对称环抱之势，凸显出皇家园林的庄严和气势。 5结语 综上所述，景观园林设计的总体目标是要实现呈现纯粹的自然之美，为人们提供美好舒适的生存空间与绿化城市生态环境的三重目标。空间艺术的研究与融入，能够让景观园林的整体视觉效果有较大提升，并逐步凸显对美的布局，营造截然不同的体验氛围。从这个角度来说，景观园林设计就是一门深奥的空间艺术。将空间艺术设计的原则与方式作为景观园林设计的出发点和立足点，设计师在布局空间时：一方面需要充分挖掘景观园林本身的特点，争取在现有基础上进行改造，以保留原始自然布局之美；另一方面时刻关注景观园林设计中空间艺术应用的发展趋势，对时代的发展有清晰的把握，坚持生态、协调、人性化的原则，才能实现景观园林与空间艺术的完美融合。

室内设计毕业设计论文:室内设计色彩的重要性 摘要： 我们在日常生活中经常会使用到各种各样的颜色，并且颜色能给我们带来快乐，蓝色让人心情愉快，红色让人热血沸腾，黑色让人心情压抑，每一种颜色都能给人带来不同的感受。我们在进行室内设计的时候总是会选择自己喜欢的颜色，色彩可以帮助我们烘托气氛、修饰环境，我们需要一个环保舒适的室内环境，因此就需要对色彩和色彩在室内设计中的应用有一个大概的了解。 关键词： 色彩；室内设计；重要性与作用 一、人们在日常生活中使用着色彩 色彩已经和我们密不可分了，我们生活的方方面面都能应用到色彩，我们的服装鞋子，生活起居样样都能用到色彩，色彩在我们的生活中占据着重要的角色，除了很早之前的默剧时代，自从发现了色彩以后，我们每天都生活在一个有色的世界里。 二、色彩心理对室内设计的指导作用 1、室内色彩的审美性 大自然中的色彩多种多样，色彩绚丽，各种不同颜色的色彩都能够通过不同的物体反映到我们的大脑里，让我们领会色彩的魅力。从很久之前开始，色彩就已经出现在了我们的生活中，我们的心情也可以通过色彩来表达出来。我们也可以通过自己的生活环境来表达出自己喜欢的颜色，他们可以反映出我们对于美的感受，美是我们生活中不可缺少的一部分，我们都拥有着善于发现美的眼睛，色彩可以左右我们的情绪，让我们产生审美愉悦。色彩本身不分美丑的，通过我们会对不同的色彩进行调和，人们产生审美愉悦，我们也可以用衬托的手段来让色彩产生明显的对比。有对比才有差异，配色就是用来衬托出主色的美的，一块红色的和一块绿色的放到一起，没少会有人具体的说哪个颜色好看，哪个颜色不好看，万绿丛中一点红，只有通过万绿的衬托才能更显示出那点红的魅力。 2、室内设计中的色彩创意 在进行室内设计的时候，我们并非是套用以往的理论或者是现成的公式来做的，我们都是通过不断的实践，充分发挥自己的想象力，不断对室内设计的色彩进行调整优化，只有在不断的实践中，我们才能真正的领会到色彩的魅力。在室内设计中，有很多种不同的环境，不同的环境也会改变颜色的外观，虽然在理论所有的色彩都是干净、纯粹、始终如一的，但是在实际上，进行室内设计时因为设计材料的不同，颜色也会相应的发生变化，不同的材料会改变色彩的表现。材料表面光滑的话，就会反射光线，这种时候颜色就会得到一定的削弱，若是再反射到其他颜色表面的话色彩就会发生变化。 三、室内设计中的色彩关系 1、色影的互动关系 运用色彩进行室内设计可以给环境造成一种虚幻感，同时也可以提高环境的清晰度，材料的表面色彩会给人造成一种强烈的感觉，前进或者是倒退，一种色彩若是一直处于一种明度较低，纯度较高，色相较暖的情况下，人们就会产生前进感。若是相反的话人们就会产生倒退感。每一种色彩都会让人产生倒退或者是前进的感觉，具体是哪一种感觉是取决于占主导地位和从属地位的感觉特性。进行室内设计的时候，我们通常会决定空间特性的色彩，色彩的明暗和浅亮都会给人强烈的感觉，色彩的纯度比色彩的色相更加重要。 2、色彩的和谐关系 室内设计中色彩是设计的音符，但是人们不会单独的欣赏一种色彩，而是将他们组合到一起，然后欣赏整体的感觉，在室内设计中，我们首先要考虑的是色彩的和谐关系，若是两种颜色组合到一起无法让人产生愉悦，或者是让人感到不和谐，那么这两种颜色就不适合组合到一起，因此我们就需要理解色彩之间相互的和谐关系。如果我们对美的感受由视觉而来的话，那么对色彩是否和谐的感知就得依靠我们的审美和判断力了。我们对设计进行观察的时候，可以看到不同色彩之间的明暗和纯度，这些都会影响到我们进行室内设计时的色彩的表现。 3、色彩与光线 有俗话说“无光就无色”，色彩是由光折射出来的，我们在完全漆黑的环境中是没有办法看到一点颜色的，每当我们谈起色彩和颜色的时候我们通常都会联想到光和色彩。光是色彩的源泉，正所谓“无光就无色”。在伸手不见五指的漆黑夜里自然会影响视觉，自然我们也就看不到物体的颜色，因此，谈到色彩与视觉，也就很自然的转换到光与色彩。 四、色彩是最为经济的装饰元素 1、惯性的传统色彩内涵 色彩的表达和传统的文化是分不开的，文化和地域不同的话色彩所含有的内涵也会不相同，比如说绿色和蓝色分别代表森林和天空，这两种颜色欧洲人都很喜欢，世界上不同的国家那么多人很少有不喜欢绿色的，因为这代表了生命力，是生命的色彩。文化和禁忌的色彩也有着联系，有的国家比较喜欢一些权威的色彩，那么他们就会不允许一般的人使用，比如中国古代的皇室。还有的颜色被认为是一个民族所仇视的颜色，他们会将之称为死亡的色彩。 2、颠覆重塑，解放色彩 在中国，不同于白色、黑色和黄色不能随便用的古代时期，目前这些颜色都已经从禁忌中解救了出来，人们可以随心所欲的使用各种色彩，特别是近代以来，经过西方文化的普及，现在越来越多的人会选择婚纱当做结婚礼服，这里也可以体现出色彩的解放。白色也开始在大众场合使用，大部分建筑的外墙都会被刷成整洁干净的白色，在室内设计中，随着欧式家具的普及，越来越多的人会选择使用白色的欧式家具，而黑色仍被人认为是很悲的色彩，通常发生重大事件的时候，人们会使用黑色进行缅怀。 五、色彩在室内设计的重要性 1、粉红色的改善作用及适用人群 很多小女生都很喜欢粉红色，人们一说到粉红色就会觉得很可爱很柔和感觉，粉红色绝对是温柔的最佳诠释，根据研究表明，粉红色可以影响人的大脑，可以稳定人的情绪，放松肌肉，让人心情愉快。一些孩子的房间都会使用粉红色进行装修。 2、黄色的改善作用及适用人群 黄色一直在是光明的象征，明亮的黄色可以刺激人的神经系统，对人大脑的功能进行改善，可以让人的思维更加的敏捷。 3、淡蓝色的改善作用及适用人群 蓝色可以分为深蓝色和浅蓝色，浅蓝色可以放松人的肌肉，可以让血液进行循环，松弛神经系统，但是大片的深蓝色就会让人感觉十分压抑。在进行室内设计的时候，精神病患者的房间大部分都会禁用蓝色，因为蓝色就加深人们的想象力，加速病情。 六、结论 色彩作为表达情感的语言，得到了越来越广泛的应用，也给时代的发展带来了更多的审美情趣，对于更多的材料的产生也起到了促进作用。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。 作者：马立会 单位：大连工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计艺术语境分析 在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。 一、前言 在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。 二、室内设计艺术语境的美学倾向 艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。 三、室内设计艺术语境的应用借鉴 鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。 1.空间观念 空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。 2.立体主义 立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。 3.未来主义 未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。 4.表现主义 表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。 5.抽象主义 抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。 6.其他内容 室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。 四、结束语 综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。 作者：艾志刚 单位：新疆建设职业技术学院建筑学院 室内设计毕业设计论文:室内设计教学角色扮演研究 【文章摘要】 在中专室内设计教学中，理论与实践相脱节现象比较突出，传统“室内设计”课程教学大多侧重理论知识的传授，学生虽然掌握了理论知识，但是，在实际的方案设计中，却很难将这些知识展示出来。中专室内设计教学中的角色扮演，其生命力在于以学生为中心，可以让学生通过扮演不同的角色，实现多种理解和不同解读。 【关键词】 中专室内设计教学；角色扮演 在教学过程中，教学方法是否科学合理，对于提高教学质量，促进学生积极参与教学发挥着重要作用。在中专室内设计传统教学中，一些教师不注重培养实践操作能力，教学方法单一，课堂教学形式呆板，不注重理论与实践相结合，严重影响了教学效果以及学生能力水平的提升。为了有效提高中专室内设计教学效果，一些学校不断创新教学方法，有的教师喜欢采用案例教学法，有的教师喜欢采用实验实训法，也有的教师喜欢采用角色扮演法等。笔者认为，作为创新教学方法之一，角色扮演法可以极大地提高学生学习兴趣，增强教学的互动性，培养学生的实践动手能力。可以在和谐氛围中，取得良好的教学效果。 1中专室内设计教学中应用“角色扮演法”的优势 角色扮演法是一种以完成某种任务为目标，通过设定某种情境与题材，让学生扮演从未体验过的角色，通过行为模仿或行为替代，促进学生更加专注于活动过程，在真实的模拟情景中，让学生亲身体验某种行为，同时，通过具体实践，感受所扮角色的心态和行为，从而达到帮助学生快速的掌握知识，将理论与实践相结合的目的。在室内设计教学中，应用角色扮演法，是将所学的理论与实践相结合的桥梁，通过让学生扮演各种角色，增强“教”与“学”的互动性，加深学生对专业知识的理解。还可以调动学生学习的主动性，在轻松活跃的课堂氛围中，培养学生的实际动手能力，提高教学效果。基于中专室内设计教学培养目标的要求，引入角色扮演法，对于推动目标实现是非常必要的。角色扮演法就是将被试者安排在模拟的情境中，要求被试者在逼真的工作环境中处理可能出现的各种问题，通过一种情景模拟活动，测评其心理素质、潜在能力。角色扮演法真正做到了以学生为主体、教师为主导，结合课程特点，让学生通过模拟角色全身心地投入到课程中，提高学生的积极性，提高教学效果。 2“室内设计”课程教学存在的问题 中等职业学校的生源知识基础相对较差，并且许多学生对于课堂教学不感兴趣，学习的自觉性很差，思维不成熟，没有明确的学习目的。室内设计专业是一门多学科交叉综合性、实践性比较强的专业，如果在课堂教学中只注重理论，缺乏实践，不仅让学生感到枯燥乏味，还不利于学生对于知识的理解和记忆。在传统室内设计教学中教师的教学模式比较单调，走填鸭式教学的老路，机械的教学，以灌输为主，侧重理论知识的传授，使得课堂气氛非常沉闷。这种教学模式，不注重培养学生实践操作能力，扼杀了学生的学习积极性，也不利于学生能力水平的提升。目前，许多中专的“室内设计”教师缺乏企业实践经验，大多数都是理论知识丰富，实践经验不足，也缺乏对教学方法的研究，造成课堂教学形式呆板，影响了学生对于教学内容的兴趣“。室内设计"课程教学主要是为了培养高素质实践性技能型人才，要求学生具有创新精神和创业能力。学生除了要掌握理论知识，还要具备较强的实践操作能力。所以“，室内设计”课程教学，要多让学生接触工程项目，在教学方法上，以实践为主，通过创新教学模式，提高学生学习兴趣，促进学生成为社会所需的高素质技能型人才。 3中专室内设计教学中的角色扮演 3.1通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力 全真场景模拟教学，让学生模仿真实的室内设计场景，更有利于创新教学模式，培养学生实际工作能力“。室内设计”这门课程，主要是培养学生居住空间家装设计能力，在教学过程中，培养学生实际动手能力非常关键。角色扮演法，更有利于学生通过模拟真实情景，得到有效的锻炼。因此，教师可以根据装饰公司室内设计工作流程，让学生模仿设计师角色，通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力。在这方面，教师可以实行分层次教学，根据工作任务设计项目模块，侧重学生职业技能、综合能力的培养，突出模块技能的情境训练；由易到难，由模拟到实战。首先，让学生进行一室一厅居住空间设计，培养学生基础项目能力，学生通过项目情境训练，设计能力提升以后，再让学生进行三室二厅居住空间设计，设计能力提升以后，再让学生进行四室二厅居住空间设计，随着设计能力的提升，对学生的居住空间设计的要求也要不断提高，让学生将知识点串联起来，以便于项目实训能够获得良好的效果。在项目实训，角色扮演过程中，还要注重专业理论教学与设计思路相结合，学生在扮演角色过程中，不仅要注重培养学生设计能力，还要培养学生与客户沟通能力，让学生对于材料市场有一个基本的了解，能够根据客户需求，讨论与修改设计方案等，多方位培养学生实践能力。角色扮演教学，教学过程模拟真实工作场景，使学生在最短的时间内亲身体验不同的角色(设计师和客户)，实现角色的初步转变，在角色扮演中，提高职业素养。角色扮演法虽然对于提高学生学习的主动性和积极性有很大的益处，但是，在角色扮演过程中，教师也要把握好火候，不能够让角色扮演偏离课堂主题。在角色扮演过程中，也可以适当的融入一些工程造价、室内陈设、装饰材料等课程的知识点。让学生在角色扮演中掌握更多的知识，实现教学目标。 3.2根据具体情况进行角色扮演，让学生在讨论中掌握知识 在教学过程中，教师可以让学生根据具体情况进行角色扮演。装饰设计公司下设有许多部门，既有负责技术设计的设计部，也有负责具体项目施工的施工管理等部门。让学生进行角色扮演，可以根据课程的需要，让学生扮演不同部门的不同角色。如让学生扮演设计师，设计总监由专业教师扮演。在角色扮演过程中，教师可以选择一套户型案例，首先，给学生展现量房实景图，然后，告诉学生业主资料及要求，让学生们先进行讨论每个空间该怎样设计。在设计讨论的过程中，学生们对于空间设计内容会有一定的分歧。这时，作为“设计总监”的教师，要在侧面积极引导，给学生们做参谋，在这里教师起到的应该是疏导作用，而不是指挥命令，要引导学生积极主动的完成任务，设计内容最终还是要让学生来完成。如果只是学生个体对于一些设计内容有异议，教师可以采用适当的方式引导，让学生通过自我探究，自我分析解除心中的困惑。如果对于设计的内容，许多学生表示不理解，教师可以采用合作探讨等形式，打开学生心中的疑团，完成设计任务。在教学过程中应用角色扮演法，教师也可以扮成一个旁观者，让学生们自己选择想要扮演的角色。如：在平面布局方案设计中，设计的前提条件是必须拿到客户资料。所以，在教学过程中，我们可以让学生自由选择所扮演的角色，学生们既可以扮演业主，也可以扮演设计师，自主分组。此时，扮演业主的学生，就可以根据自己的想法，向扮演设计师的学生提出要求，经过深入细致的交流以后，扮演设计师的学生可以结合专业知识，根据根据业主的需要设计平面布局方案。在这一过程中，由于学生缺乏经验，教师可以在必要时给与一定的技术指导，但是，一定要采取讨论的态度，充分尊重学生的想法，不能对学生的设计思路横加干预，这样，才能够有效调动学生学习的积极性，达到教学目的。 4结语 角色扮演教学，既有效的开发了学生的潜能，又在潜移默化中使学生掌握了更多的知识，使学生在模拟角色中了解了装饰公司设计师的工作流程，同时，也逐步的适应了企业的工作流程，在轻松愉快的气氛里，提高了学生的专业操作水平。 作者：李宏 单位：福建第二轻工业学校 室内设计毕业设计论文:室内设计传统元素应用 随着社会经济的不断发展，人们的生活质量在不断提高，对于居住环境的追求除了舒适之外也更加追求艺术性。同时随着全球化经济趋势的影响，我国室内设计的艺术风格也在逐渐向多元化的方向发展，这对民族文化的传承和融合有着一定影响。传统元素的应用是非常广泛的，在我国的室内设计中也一直占有重要的地位，本文将针对对我国传统元素的理解，围绕传统元素对室内设计的影响以及应用做出简要的阐述。 1.中国传统元素所包含的内容 中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容，大致的概括可以将传统元素分为以下四种： （1）家具元素 我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。 （2）文化装饰 我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。 （3）色彩元素 中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特色色彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。 （4）设计思想 我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。 2.中国传统元素与室内设计之间的关系 中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。 3.儒家思想 儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。 4.道家文化 中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。 5.中国传统元素对室内设计的影响 中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。 6.中国传统元素在室内设计中的应用 对于室内设计而言，要想在最大程度上体现中式建筑的传统风格，设计首先就应当从空间结构开始。因为艺术风格的呈现是通过空间的围合来表现的，所以当人们所居住的空间存在不同时，自身的所体会的感受的也是大不相同的。中国传统的建筑风格可以分为三种：宫殿、园林和民居。以最简单的中式风格的传统民居来看，其布局所呈现的是一种围合院落式，一般由厅堂、书房和卧室这三个重要趋区域组成，其整体上对中国的传统礼仪有所呈现，同时布局结构也非常的舒适宜人。除此之外，传统中式空间也包含着五行八卦的特点，它所追求的是阴阳五行、混元一体，因此部分专家认为，中式传统的室内空间设计的与当今社会“环保节能”的思想理念相符合。中国古代人对居住的环境都非常讲究风水一说，在选择住处时往往会有“前有照、后有靠”一说，古人在选择住宅时要求住宅后面有所依靠，前面明堂宽阔敞亮，而明堂也被比喻为水深，所以，古人选择住宅有“背山望水”一说。而在中式传统房屋的内部空间的设计上，也有着“隔断”一说，这里的“隔断”并不是指将空间切断，而是作为内部整体空间中不同空间与空间之间的过度，这时屏风、纱帘、落地罩等这类的装饰就在“隔断”中起到了很重要的作用，同时也是整体的空间设计更具美感。在室内设计中，中国传统元素直接或间接的应用都是对中国传统文化丰富寓意的相关体现，通过一些中式传统雕花技艺在门窗上赋予的传统花纹以及符号，也在一定程度上体现了对对中国传统文化风采的诠释。同时，在室内设计文化已经中传统色彩的搭配与运用，也能在很大程度上人们满足人们的审美需求，体现浓郁的中国式情调。中华民族传统元素在室内设计中的运用在一定程度上也需要在领悟中国文化精髓的基础上进行，并且还需体现其实用性，才能使中华民族传统元素与室内设计之间达成完美的衔接，让室内设计的风格更富有传统的已经与内涵。也只有将中华民族传统元素在室内设计中灵活的运用，才能使中国的传统文化更为广泛的流传。中国传统元素历经千年的发展对现今室内设计的影响以及在室内设计中的运用都有着极为重要的地位。尤其是随着人们物质文化以及生活水平的不断提高，对于居住空间环境的要求也不仅仅再是简单舒适，同时在空间的环境在文化、精神、艺术方面也有了一定要求。 作者：马奕兰 单位：河套学院艺术系 室内设计毕业设计论文:室内设计传统装饰艺术应用 中国传统文化博大精深，中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。室内设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们的设计提供了有利的素材，更是我们的宝贵源泉，怎样运用传统装饰艺术与时代相结合,是每个设计师都应该思考研究的问题，取其精华，古为今用，从传统装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的一门课题。本文通过对中国传统装饰元素的形态进行分析，将传统的装饰艺术设计的语言应用于室内环境设计中去,将传统的装饰艺术的继承和室内设计的创造性的相结合，同时设计师要有传统装饰理念的人文特征,理解传统设计因素的内容,从传统的理念融入到多元化的室内设计,才能创作符合现代人审美趣味的作品。 一、中国传统装饰艺术的发展源流 在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。 二、中国传统装饰艺术的形态分析 1.装饰图案 我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。 2.文字 文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。 3.色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。 三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用 1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用 色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。 2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用 传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。 3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用 书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。 4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响 现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。 四、结论 中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。 作者：王丽娇 单位：山东艺术学院设计学院 室内设计毕业设计论文:高职建筑室内设计规划发展探究 摘要： 高职院校对人才的培养有重视传授职业技能等特点，高职院校毕业生是行业人才的重要来源。文章对贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境和条件及其发展改革规划等方面进行探究，以期能更好地服务于建筑室内设计专业教学。 关键词： 建筑室内设计；高职院校；专业建设 一、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境 其一，建筑室内设计行业对专业从业人员有着大量需求。近年来，伴随贵州省经济的快速发展与城市化进程的加快，贵州省处在全面大发展的大环境中，建筑建设是着重发展的方面，建筑室内设计行业愈发显示出其巨大的发展潜力，建筑室内设计专业人才需求量也与日俱增。但是，建筑室内设计人才的培养培训工作相对滞后。据笔者调查，就贵州省而言，当前建筑室内设计行业内受过专业系统教育的从业人员总数约有3000人，贵州省高校（包含高职院校）室内设计相关专业的在校生约有5000人，每年毕业生约有1200人。根据目前贵州省建筑装饰类行业的发展状况，保守估计，近5年贵州省该行业对设计人才的需求量至少为2万人。所以，建筑室内设计相关行业专业从业人员的数量还不能满足行业市场的需求。其二，科技的发展，为建筑室内设计专业的开设和发展建立了良好的平台。科技的发展，各种现代材料、设计软件的更新，使建筑室内设计行业的思维方式、工作方式获得了深远发展，建筑室内设计从传统手工表现模式逐渐转变为电脑制作与手工表现相结合的模式。同时，建筑室内设计专业也获得了良好的发展平台，使培养的学生具备了适应社会发展的实践能力与创新能力。 二、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的条件 开设建筑室内设计专业的高职院校应该具备开设相关设计类专业的师资条件、完善的实验设备和充足的实训条件等。以贵州交通职业技术学院为例，其开设有电脑艺术设计、计算机应用（建筑装饰设计辅助方向）、建筑工程技术等专业。各院校应该科学、合理地规划学科体系，整合专业资源，实现设计类专业教育的可持续发展。其一，加强师资队伍建设。根据高职院校着重培养学生专业技能的特点，开设建筑室内设计专业要拥有一个业务强、素质高，且具有创新意识的专兼结合的双师结构师资团队。师资团队不仅要有从高校毕业的专任专业教师，而且要从行业一线公司聘请具有丰富实践经验的工程师和设计技术人员作为校外兼职教师，专兼教师比例不低于2∶1。其二，完善实践教学环境。高职院校要建设可以满足建筑室内设计专业教学所需的校内实训基地，如高配置的计算机机房、装饰施工工艺实训室、集群渲染实训室等产学结合的综合实训中心。这些校内实训基地要具备高配置计算机工作站、绘图板、喷绘机、路由器、交换机及铺实木地板、涂乳胶漆等教学仪器设备，并加强校企项目合作，建设校外实训基地。其三，加强学习资源建设。高职院校要建设校园网络，依靠完备、流畅的校园网络为学生的学习提供广阔平台和多元途径。如，为室内设计、艺术设计等专业学生打造精品课程、网络课程、各课程题库、多媒体课件库等。当然，建筑室内设计相关图书资源也是必不可少的。 三、贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划 其一，加强校企合作，提高教师专业水平。高职院校在建筑室内设计专业教学中，要不断加强与企业的合作，从企业、行业聘请技术骨干和专家作为校外兼职教师，使学校的专业教学更符合行业市场需求。与此同时，高职院校要安排校内专业教师经常去企业、行业一线进行调研、培训和学习，使校内专任专业教师具备企业、行业双师型教师能力和资格，更好地服务于建筑室内设计教学。其二，将专业技能培养与行业资格认证考核相结合。高职院校学生到行业就业，必须具有行业职业资格证。因此，高职院校在提高学生专业技能水平的同时，还要加强职业资格认证教育。这就需要高职院校教师对建筑室内设计相关行业职业资格证书的标准进行系统的学习和培训，获得职业认证教育的资质，提升职业认证教育水平。对于通过教育培训和最终考试的学生，颁发建筑室内设计职业资格证书。其三，深化改革专业课程体系，加强综合素质教育，提高毕业生就业率。建筑室内设计专业专门培养具备较高职业素质，熟练使用计算机进行平面图制作、立体图制作、效果图出图的应用技能型人才。所以，高职院校要根据行业市场发展的变化，整合各方资源，构建合理完善、符合行业市场发展的专业课程体系和教学内容，提高学生的就业率。对于学生的教育，只有专业教育是远远不够的，还要加强综合素质教育。这不能只体现在口号上，还要体现在教学内容和课程设置上。贵州省部分高职院校的专业课程设置并没有采用学分制，也就是没有设置选修课，所以调整课程的设置尤为重要。以上所述是对贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划的几点看法，希望对贵州省高职院校建筑室内设计专业的发展有益，更好地服务于建筑室内设计专业教学。 作者：胡晓雷 单位：贵州交通职业技术学院 室内设计毕业设计论文:高职室内设计制图课程对策 摘要： 制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业重要的专业基础技能课，主要用于培养学生的视图和绘图表达能力。但从学生相关课程的作业成果来看，目前上述专业的制图课程教学成效不佳。本文结合专业培养目标分析当前高职高专室内设计制图教学的存在问题，剖析制图课程的知识结构并探讨教学策略，以期提高制图课程教学质量。 关键词： 室内设计制图；投影原理；空间想象能力；图示能力 室内设计专业的制图属于工程制图，其本质是工程语言，是为工程设计和建设服务的。室内设计制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业必修的专业基础课程,具有很强的理论性和实践性。该课程通过学习画法几何及工程制图相关知识来培养学生的空间想象能力和识图、绘图能力。作为培养学生专业技能的基础课程，大部分高职室内设计专业从一年级第一学期开始安排《制图基础》课程，为后续的专业设计课程和施工课程作识图绘图能力的铺垫，同时专业理论课程如《室内设计原理》《中外室内设计史》亦需识读大量图例进行课程学习。因此制图课程的教学是否达到预定目标，直接影响到后续专业课程的学习效果，进而影响到专业课程体系的整体教学质量。 一、设计制图教学的重要性及对高职学生的基本要求 不管是建筑或家具，任何人工物品的生成都有一个设计与施工（生产）的过程。设计意图由图纸来表达，施工或生产也是依据图纸来完成的。室内设计在实施的时候属于生产经营活动（装饰装修工程施工），在实施的时候需要依据图纸进行预算、统计备料、编制施工方案与相关技术措施。无论设计还是施工，各个专业人员的协作都需要依据图纸来交流，因此，作为交流语言的工程图纸就有较规范的表达要求，且专业施工图作为工程承包经营的合同附件，通常具有法律责任。从高职高专培养人才的岗位要求来看设计制图教学的重要性，要工作岗位均需要以图纸为依托。据此，要求专业学生掌握的识图和绘图能力，对于以装饰设计员为培养目的的室内设计专业，更要求学生熟练掌握绘图的基本知识与技能，能在二维纸介上正确地表达三维空间与形体、乃至工程构造物。 二、当前室内设计制图课程教学存在的问题 笔者经过多年的教学实践，发现当前高职室内设计、环艺类专业的制图教学存在以下一些问题：第一，制图课程中投影是制图课程的主要理论部分，但教学环节普遍薄弱，三维形体表达能力与空间思维较差，学生对于稍为复杂的空间与形体不会表达，如各类楼梯、透空中庭、悬挑构件等。第二，对专业图的主次、基本逻辑关系未能正确掌握表达方式，例如立面图常常没有明确的指向，无法理解同一房间的平、立、剖面与详图的表达秩序,各类索引符号不能正确绘制与运用。第三，学生制图绘图基本功普遍不扎实，未能养成良好的专业制图习惯。例如各类图线的粗细、图面的工整程度等达不到要求；学生在制图学习过程中没有正确使用绘图工具，如常常不自觉地用签字笔绘图，制图作业缺乏客观、严谨的作风。总的来看，尽管经过制图课程的学习，学生的读图、绘图能力堪忧，离高职“培养一线高技能人才”目标要求尚有一定距离，所绘专业图纸难以应用于工程实践活动。 三、主要原因分析 （一）制图教学理念上的一些误区 1.对投影原理重视不足。 制图课程一般从画法几何与投影原理学起，这部分内容是制图的理论基础。制图课程中投影基本原理比较抽象，因而导致学生觉得难以理解，不易接受；部分教师认为制图课程最终学习目的是为识读和绘制专业施工图，投影原理没有直接应用价值，无需多讲，或一笔带过、或直接从专业施工图开始教学。殊不知投影原理是工程制图的理论基础，如果将工程图纸比喻为工程界的一种语言，那么投影原理就是这种语言的语法，只有通过投影变换才能把三维的空间形体客观表达在二维纸张上，由于未能透彻理解投影原理，使得学生难以正确的表达三维空间与形体。 2.对专业图中的主次逻辑表达重视不足。 制图课程最终目的是能识读、绘制施工图，装饰装修工程项目的施工图往往涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，不懂总、平、立、剖的表达秩序，不懂综合运用各种索引符号、详图符号进行逻辑表达是问题所在。 3.对制图学习中的正确使用绘图工具、培养良好制图习惯重视不足。 制图课程一般从手工制图开始学习，但在制图教学过程中，教师对正确的使用绘图工具、遵循的绘图程序抓得不严，因此学生制图作业所反映出来的图面粗糙，制图素养低，没有把最基本的正确制图技能内化为习惯。 （二）规范问题 由于目前尚未有国标级的室内设计专业制图标准，多年来一直沿用建筑制图标准，主要沿用的建筑制图标准有《房屋建筑制图统一标准》《建筑制图标准》等。2011年，住建部颁布了行业标准《房屋建筑室内装饰装修制图标准》（JGJ/244-2011），室内设计专业因具有装饰装修工程涉及面广、工艺与材料创新较多、构造节点复杂等特点，上述制图规范并未能完全覆盖，给室内设计规范制图带来一定的限制，出现制图教学中图例表达混乱、不够统一规范等问题。 （三）教材问题 一是由于室内设计与装饰装修是发展很快的行业，现有出版的相关制图教材不能完全适用于教学。二是教材问题也跟教材编撰者有关，目前使用的装饰制图类教材的编撰者，通常毕业于土建类专业或艺术设计类专业。土建专业领域的编撰者编写的教材，一般投影知识编写比较详实，理论体系较为完整，但由于土建与装饰装修相比较，工程实施对象、追求目标与主要材料有很大的差异，装饰装修的专业施工图往往讲解不足，很多教材中的示范图例为土建构件，未能更贴近装饰装修专业制图。而艺术设计类专业出身的教材编撰者，编写的教材对投影原理重视不足，基本原理讲解不透彻，往往是将投影原理部分一笔带过，制图教学中往往从专业图（装饰工程施工图）应用讲起，这是一个普遍的教学误区。 四、提高制图教学效果的对策 （一）加强教学设计 1.基本原理讲解要透彻。 尤其是几个重要的部分：投影的分类、基本体的投影、建筑形体的多面投影图、剖面与断面等表达方式；设计适度的基本形体投影练习（三视图），为使学生更好理解空间形体概念，也可安排一些轴测图绘制练习。学生练习后要进行点评，针对学生练习中出现的问题，结合原理再分析讲解，使形体表达原理在学生脑海中得到巩固。 2.从形体投影开始，布置数量适中、针对性强的练习。 要求教师不但能讲清楚基本概念与原理、又能示范绘图给学生看，使学生从怕绘图到爱绘图、勤绘图，最终养成良好的专业制图习惯，并能得心应手地绘制表达。同时制图基础课程一般以手绘为主，在绘图练习中教师应严格要求学生正确使用绘图工具、遵循正确的绘图步骤，培育学生严谨、耐心细致的绘图作风。 3.加强专业图中的逻辑表达训练。 所有的装饰装修施工图、特别是大中型的建筑装饰装修工程项目，其涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，专业图纸的设计绘制怎样理清主次关系、系统清晰的表达清楚，还必须正确应用各种逻辑符号如索引符号、详图符号，使得整体图纸表达系统有序、追索清晰。专业施工图学习中强调专业施工图的标准、规范与制图要求。同时装饰装修施工图还与其他水电、空调等专业施工图配合交集，如果制图基础的课时有限，亦可在专业课程体系中把专业施工图这块重要内容安排到下一学期，单独开设一门《装饰施工图设计与编制》，重点讲授专业施工图的设计与编排。 （二）利用多种手段加强教学的直观性 现代教育技术的发展给传统制图教学带来方式方法上的变革，应充分利用多种方式使抽象的投影原理直观化，如设计包含多媒体演示与纸质模型制作结合起来的授课方式： 1.CAI教学。 就是综合运用计算机手段进行教学。传统制图教学多以挂图或教师黑板绘图，但传统挂图太小以致看不清，而黑板绘图较耗时间。笔者把投影原理系列挂图做成PPT课件，避免了上述问题，多媒体授课还方便相关知识内容归纳，例如投影的种类、投影的特性均可归纳在图表中，使学生对基本理论框架有更系统的认识；还可应用三维软件（如SKETCHUP）建模辅助教学。笔者在讲授投影的基本知识与形体基本表达方法时，用SU建立型、立体模型，即时变换形体的多面投影图、展示形体内部与剖切图示，通过三维演示把抽象的原理用直观、生动的形象演示，使学生易于理解，提高了教学效果。 2.纸质模型与实物测绘。 为了加深学生对基本形体的了解，在讲授形体基本表达方法时结合纸模型制作，每个同学均亲自动手按所给出的尺寸折硬纸模型，然后根据折出的纸模型绘制多面投影图，此方法能加强学生的形体表达理解；而在学习专业施工图时，先安排实际装饰空间及家具的测量、然后按比例绘图，通过实物测绘来训练学生的构造表达能力。 （三）自编教材 室内设计与装饰装修领域的创新发展可以说是日新月异的，高职制图课本或教材的相关内容必须适应发展形势。在此情况下，可根据自身办学特色或专业培养目标（如偏重于培养装饰设计员或施工员）及课程体系改革，组织专业教师编撰适合本专业培养目标的设计制图教材。综上，高职层次的室内设计专业制图课程受到总课时的限制，理论内容应精简有力、够用为主。围绕本课程要达到的教学目标，精心组织授课内容，科学地安排知识难易顺序，务必使学生弄清基本概念、认知本课程的基本知识框架。在此基础上设计相关制图课业，让学生充分练习，以此提高本专业学生的制图与识图能力。 作者：潘永宜 单位：广西机电职业技术学院 室内设计毕业设计论文:低碳经济理念下室内设计体现 低碳经济理念已经逐渐成为城市建设过程中必不可少的经济理念之一，这一理念的应用有利于城市的可持续发展，提升资源的利用率，有效保护城市环境，确保居民的身体健康。在室内设计中应用低碳经济理念是当今时展的必然趋势，对室内设计水平和质量的提升有重大的意义和影响。近年来，环境问题愈加严重，人们在注重物质生活的同时也加强了精神的追求。由此，低碳经济理念逐渐深入到诸多领域之中。在室内设计中运用低碳环保理念，不仅能够改善室内环境，确保使用者的身体健康，还能提升室内设计的水平和内涵。 一、低碳经济理念在室内设计中应用的基本原则 1.转变传统的室内设计判断标准 人与自然社会协调有序的发展是低碳经济理念应用于室内设计的根本目标。其以适度消费为基本设计理念，在室内设计的过程中尽可能避免资源的浪费。不仅如此，消费者也不应将室内设计的奢华度作为判断设计好坏的唯一标准，应该强调室内设计的舒适程度和健康性，改变设计师固有的设计标准，在设计的过程中有效合理的利用资源，将低碳环保作为设计的基本原则。 2.强调生态美学在室内设计中的重要性 低碳环保理念已经逐渐成为人们必不可少的精神追求之一，不论是工作还是生活，人们对低碳环保的要求已经愈来愈高。随之，室内设计的标准也出现了变化，其在设计的过程中更加重视生态美学，并且有了新的认识和发展。生态美学是以传统美学观念作为基础，将其与现代的设计理念和审美观念相结合，进而发展而来。其将生态与美学进行融合与发展，不仅满足了室内设计对美的追求，还实现了人们对自然、健康、环保的追求，进而成为了室内设计发展与创新的新方向。 3.节约资源，循环利用 优化资源、合理利用是低碳经济理念重点强调的内容。在室内设计的过程中，资源的有效循环、合理利用是建筑业发展的最终目标，也是低碳经济理念的要求之一。在室内设计中应用低碳经济理念不仅对环保事业有所帮助，对我国室内设计的发展与提升也有极大的助益。因此，在室内设计的过程中，注重资源的节约、合理的循环利用是必不可少的。 二、低碳经济理念在室内设计中应用的问题与前景 1.低碳理念与经济利润之间的矛盾 通常，室内设计在施工的过程中往往会受到成本费用的影响，导致低碳经济理念无法完全有效的进行应用。例如，在进行材料选择的过程中，符合低碳要求的材料往往需要较高的成本费用，这就导致其与设计公司所要追求的利益目标产生了冲突，最终影响了低碳经济理念的应用。 2.传统装饰行业的影响 近年来，一些与室内设计行业匹配的小行业层出不穷，例如，雕塑装饰、手绘装饰等等。其主要运用新材料进行创作设计，符合低碳经济理念，但是与传统设计理念相悖，传统墙纸价格低廉、生产效率较高，可以创造更多的利润，因此影响进行行业的发展。 3.低碳经济理念应用于室内设计的发展前景 近年来，各类环境问题层出不穷，如，最近普遍出现的雾霾，其对人们的日常生活造成了严重的影响。因此，国家愈来愈重视环境的保护、节能环保理念的应用。由此可见，在室内设计中应用低碳经济理念符合国家建设的需求，在未来有宽广的发展前景。 三、低碳经济理念在室内设计中应用的措施 1.改善室内空间布局 室内设计的主要任务就是满足人们对空间的需求，也就是对空间功能的需求。在室内设计的过程中，采用低碳经济理念能够更好的符合人们对空间功能的需求，为人们的居住带来更多的便利。低碳经济理念强调装修的质朴简约，拒绝使用污染性强、气味浓重的装修材料。在房间布局方面，避免隔断等装饰手法的运用，设计师可以通过空间的变化来实现设计的效果。减少对房屋架构的更改，根据其原有构造进行适当合理的设计，进而避免成本和材料的浪费。此外，在空间功能方面，为了使空间功能最大化，为人提供更多舒适合理的环境空间，如今较为普遍应用的设计理念为“少即是环保”。所谓“少”，就是减少空间的装饰、减少室内的改动。在设计的过程中注重空间的变化，避免隔断、花样等手法的使用，进而增强室内空气的流通，减少空调、风扇等家电的能源消耗；少改动就是对设计合理性的强调。在施工的过程中减少消耗，避免成本的浪费。在这些方面，消费者可以与设计师之间进行协商和沟通，通过详细的调查和分析，尽量避免室内的改装工作，将低碳经济理念充分发挥。例如，客厅的窗帘可以采用轻、薄的材料，进而使客厅内获得更多的自然光并且保持通风性。不仅保障了室内的低碳环保，还为室内设计增添了美感。 2.重视材料的环保性 伴随着社会建设的逐步加深，原有的天然材料已经无法满足建设的需求。进而，人们开始对天然材料进行相应的加工与合成，使其能够满足人们对材料的需求。而随着低碳环保理念在人们思想中的加固和加深，绿色环保的低碳材料应运而生。所谓低碳材料，就是其不仅具有相应的使用功能，还具有一定的再生性，在生产制造和使用的过程中耗能较少、污染较小，并且具有相对较长的使用寿命，不会产生污染物，可以对其进行回收再利用。例如，树脂材料等。这些材料改变了原有的材料生产方式，具有低碳、美观等诸多优点。将低碳经济理念应用于室内设计就必须要注重材料的环保性。首先，现代较为普遍的设计手法是选用符合时代特征的材料，并且尽量减少材料的使用数量和使用种类。在设计的过程中，尽量采用简约低耗的设计手法，合理的运用色彩和材料，进而使室内空间不仅具有美感，还保证其健康环保；其次，提升材料的使用率，加强循环材料的利用。在室内设计施工的过程中会出现大量的废弃材料，这些材料可以进行回收和利用，通过合理的设计使其成为生活必需品或装饰品。例如，可以将废弃的纸板改造为宠物房等等。此外，家具的选择也要尤为重视，其是人们生活中必要的活动载体。在选择的过程中，设计师要重视家具尺寸与室内空间是否符合，家具的色彩风格与室内设计的风格是否符合。注重家具材料的选择，木制家具符合低碳经济理念的要求，人造板材会释放大量的甲醛，对人类的身体有害。因此，在室内设计的过程中，家具材料的选择也是必不可少的关注点之一。环保材料的应用能够确保消费者的身体健康，极大的改善环境状态，使室内环境更加舒适、环保、健康。 3.加强室内物理环境的改善 室内的物理环境主要有通风、采光、噪声等方面。在通风方面，室内需要保持良好的通风环境，以此来确保室内空气的质量，避免有害气体对人体的危害，同时也可以减少空调、风扇等家电的消耗，节约电力资源。所以，良好的通风环境在室内设计的过程中是十分必要的；在采光方面，自然光照可以有效减少人工照明设备的使用，其能够有效的节约能源，实现低碳环保。因此，在设计的过程中，设计师要注重室内家具的摆放、窗帘的选择等内容。此外，如果无法对自然光加以利用，设计师就要合理利用灯具，选择环保节能的灯具实现绿色环保。所谓绿色照明就是对室内空间进行合理细致的分析，然后选用高效节能的照明器材，进行科学合理的位置摆放。在此，设计师不仅仅要重视光源的位置、亮度，还要注重光源的颜色。通常，卧室内的光源需要采用暖色调，给人以舒适温馨之感。而主光源需要有较高的照明度，所以其多采用冷色调的光源，以此来保障室内活动的安全进行。在照明位置配置方面，设计师需要系统化的进行考虑，根据室内的空间形式、家具的材质等细节进行设计，避免光污染现象的出现。将低碳经济理念应用于光源处理与设计的每一个细节之上，在确保采光良好的同时，也要确保室内光照时长的合理性，满足人们对室内美感和健康的双重需求；在噪声方面，有效的防治噪声污染是室内设计必不可少的重要内容之一。设计师要合理提升室内隔音效果，如采用防潮隔音、铺设墙边带等等。此外，设计师要有效利用空气隔绝噪音的原理，对管道噪音进行合理有效的处理，选择保温隔音的材料，增强隔音效果。加强吸音材料的使用，用石膏板取代水泥板，通过各种不同的方式合理降低室内的噪音，为人们建立一个舒适、安静的生活环境，更进一步提升室内的环保性，使其满足人们对低碳环保的追求。 四、结语 综上所述，在室内设计的过程中采用低碳经济理念是必不可少的，其能够提升室内设计的节能性和舒适性，为人们带来更加健康、舒适的生活空间，满足人们对绿色环保的追求。为此，设计师要重视设计中的每一个细节，加强低碳材料的运用，改变传统的设计手法和设计观念，确保室内的通风与采光，降低室内的噪音污染，使低碳经济理念充分发挥效用。 作者：姚佐英 殷文清 单位：广东省城市建设技师学院 室内设计毕业设计论文:居住空间整体室内设计研究 摘要： 本课程通过项目的实施，使学生能够对常见家居空间进行功能划分,能够根据施工工艺、客户要求、美学意境对家居空间进行设计、绘制方案图、效果图和施工图；引导、帮助学生总结归纳家居空间类型、设计方法、常用人体工程尺寸、色彩的搭配、灯光的类型、家具陈设等相关知识；从而培养学生创意设计能力、提高学生专业审美的修养，培养学生敬业精神与职业道德，养成认真的学习态度和团队合作精神，为学生毕业后从事室内设计专业相关工作奠定了基础。 关键词： 室内设计；空间设计；整体设计 1《居住空间室内设计》课程设计目标 （1）能力目标 能够对家居空间与业主沟通，进行实地调研并编写调研报告；能够根据业主信息选择家居空间功能，结合业主要求确定设计立意；能够熟练的利用软件按绘图规范绘制图纸（平面图、天花吊顶图、立面图、效果图）；能根据装饰风格选择装饰材料、家具、陈设品；能够结合设计立意、项目书对业主进行装修汇报。 （2）知识目标 了解家居空间的设计领域及发展前景；掌握家居空间设计的概念、作用、设计原则；掌握家居空间设计的空间类型、装饰风格；掌握设计前期调研的内容；掌握家居空间功能区域及空间功能划分的方法；掌握家居空间基本设施、人体工程尺寸、设计方法，并熟悉家居空间的装饰材料、施工工艺；掌握家居空间的家具陈设、灯光照明、家具陈设及色彩心理等相关知识。 （3）素质目标 培养学生对于案例的理解和鉴赏能力，提高学生的审美修养；培养学生的创新思维能力，养成从室内设计专业人员角度进行评价与思考的习惯；培养学生收集、分析和编排信息能力（国家标准、行业规范、成功案例、网络资源）；培养学生与人合作的能力、与人交流的表达能力；培养学生团队合作意识和集体荣誉感；培养学生吃苦耐劳，爱岗敬业精神及良好的职业道德。 2典型工作任务 本课程共设计了3个项目和15个任务，内容涵盖了家居空间室内设计过程中的经典户型设计，并且所选项目任务基本覆盖了家居空间室内设计的所有知识点，任课老师可以根据自己的需要灵活增减。 3教学方法 本课程采用行动导向教学法，强调以“项目教学”模式教学，课程可建立项目教学情境虚拟公司：例如“XX室内装饰公司设计部”，老师是项目部总工程师，每班设立7个项目组（7组），每个项目组由4、5名学生构成，每个学生轮岗担任项目组负责人和工程技术人员。每个学习单元按资讯、决策、计划、实施、检查、评价六阶段法开展，项目经理负责项目承接，任务完成情况汇报，进度检查以及资料收集、整理等工作。各项目部制定自己的工作制度和岗位职责。老师介绍各个项目的背景，以项目部为单位领取图纸、工具书，填写登记表，各项目组负责人与项目总监签订合同书和任务书。 4需要说明的其他问题 本课程的课程任务要明确，以真实项目、任务的对学生进行能力训练，按照实际工作过程开展课程教学活动，课堂就是公司，通过真实的项目训练，学生能更多接触实践，获得更加丰富的理论知识与实践经验，并且反复训练，提升技能，最终达到课程的所要求的能力目标、知识目标和素质目标。 作者：郝丽宇 单位：黑龙江林业职业技术学院 室内设计毕业设计论文:公共室内设计语言灯光艺术应用 随着经济的高速发展，室内环境作为人们生活主场，空间设计的关注度也在不断提升。如何将照明与室内结构、环境空间更好的衔接,在满足空间基本照明需求的基础上，将灯光设计语言以丰富的形式表现出功能价值、美学价值是本文研究的主要目的；方法：本课题通过文献研究、实地考察和案例分析来梳理课题的方向脉络，从灯光设计的物理、心理效应及营造手法等方面进行理论研究；结果：通过研究使得室内空间语言更加丰富饱满有层次，被人们更大程度的认识感知，这对城市人居生活空间的营造，研究意义重大；结论：灯光设计对空间的组织分割、美化所产生的作用影响很大，所以室内灯光设计语言的研究为室内设计的发展起到积极推动作用。 一、序言 1.课题研究的目的、意义及方法 光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。 2.室内灯光设计的国内外发展概况 “一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。 二、灯光设计在室内设计中的应用原则 灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。 1.功能性原则 通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。 2.美观性原则 灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。 3.经济性原则 照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。 三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现 灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。 1.营造空间氛围 如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。 2.丰富空间表情 室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。 3.增添空间活力创新艺术表现 灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。 四、灯光设计的未来发展趋势 灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。 综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。 作者：张钰 单位：合肥工业大学 室内设计毕业设计论文:高职院校室内设计人才培养 摘要: 本文通过分析当今高职院校室内设计人才培养的方法和社会实际应用需要的关系，新时代高职院校的室内设计人才培养所具有灵活创新和实战性发展趋势，结合本专业的人才培养的方法、兴趣、应用、就业等几个方面，来探讨当今职业院校室内设计人才培养的新方向以及更好地结合传统职业院校的室内设计人才培养模式，强调了高职院校室内设计人才培养密切结合应用需要的必然性，在培养上使用“新三知变通法”和“葫芦形”教学方法，真正体现出具有时代创新意义的人才培养价值。 关键词: 高职院校;应用需要;室内设计;人才培养 高职院校室内设计专业的主要目地是去培养符合社会一线需要的应用型专业技术能人才，不过，现在大多数高职院校的教学都或多或少存在问题，其关键是在培养人才的方式和方法出了问题。倘若一直沿用传统的人才培养模式，那么很多学生没有热情去学这门课程，更不用说以后服务社会，高职院校也因此难培养出真正能够在一线工作的具有德才兼备、适合社会需要的专业技术人才。 1应用需求上室内设计人才的特点 高职院校的室内设计人才培养模式有三类，第一类是按部就班式学习，受到传统的设计教育的影响，一般由基础到技能深化，不断以大量理论灌输，这是大多学校的设计教学模式，受传统固有式的思想影响。第二类是以实际为主要教学示范式，这类方法有不少学校在尝试，把实际应用讲台搬到企业上，用社会实际应用来强制式教学设计，虽然有不少学校在这方面取得了一些成绩，但时间长了就会发觉它的拔苗助长式培养人才方式有碍设计人员的可持续向更深处层发展，因为其缺乏了理论的指导和科学性的思维锻炼。第三类是以方法为主轴诱导，理论结合实际进行室内设计人才培养，采用弹性的人性化正确引导学生的学习思维，把室内设计社会应用需要的核心关系连接，培养出会结合社会实际需要能灵活变通、快速适应社会的综合应用人才，这类人才是在社会上更具有就业和生存竞争力，在室内设计行业中容易得到同行的认可。其特点体现了五个原则:1)应用与理论相结合2)需要与适应性相结合3)兴趣与技能相结合4)被动性与主动性相结合5)专才性与通才性相结合。 2高职院校室内设计人才创新培养 在高职院校的人才培养过程中，要用职业室内设计师的眼光来思考和融合教学的过程当中，这就要求教师要在这方面多做功课，不能单单为了做纯粹的书本知识和其它理论知识为课程内容支撑，需要教育者先要做社会市场的体验者，没有经历很难在学生面前有很好的说服力，更没法发现教学与需求上的关系问题。在实现的人才培养过程中，本人通过自己的实际工作经验，对现存室内设计教学进行了大胆的尝试，并在近几年取到了理想效果。其中有两个方法是效果最为突出:“新三知变通法”，“葫芦形”培养法。 2．1“新三知变通法”，就是把用认知、融知、悉知来进行教学，这比传统的学生在学校学习的习惯模式的无知、混知、稍知有认识上的重大突破，把高职院校学生在短短的三年大学学习(一般两年半，有半年出去实习)能清晰地对专业有系统的理解和掌握过程，笔者曾经通过调查发现，有不少高职院校的老师是完全按传统的三知去培养学生，结果到教学的中段，已经有不好学生选择放弃专业的学习热情，到学生毕业阶段能从事室内设计工作的人不到10%，这样的结果其实是高职院校人才培养最不想看到的情况。如果把学生引导到一开始认知专业的前景性，把学生的兴趣慢慢激发，在过渡到大二阶段，再把基础课，例如:素描、色彩、三大构成、表现技法、电脑绘制技术、材料、构造技术、预算等引入方向，相信这个融和认知的过程是学生最艰苦，也是最充实的过程，到大三阶段，因为有了前段的苦练，慢慢熟悉知道自己的专业和方向，这样的人才培养模式会更系统的把学生思路清晰指明，学室内设计已经变成愉快的求知过程了。 2．2“葫芦形”培养法，其做法就是收、合、放，这个方法主要是从行动做法上进行人才培养，收就是教师先把社会应用最普遍的室内设计专业知识在学生刚进学校的时候就开始传授，不能一开始什么知识在讲，那样很容易出现抓不住重点，讲最核心的需要应用知识先讲，学生听了之后会一下把知识面收窄，专心专研这些知识点，在完成这个程序后，就可以把室内设计这个学科的各方面知识根据课程安排去交合学习，培养综合知识能力。最后一步就是放，这个程序其实就是学生的就业选择方向，经过在高职院校专业技术培养后，在最后的学习阶段，学生会根据自己的兴趣来选择自己的专业特长来进行就业，学生的就业面就有了选择类别:施工图绘制员、电脑效果图绘制员、方案设计人员、软装设计人员、预算员、施工管理员等等，学生一开始职位可能是最底层，但这也是很多优秀室内设计人才的必经过程。 结语 当今高职院校的室内设计人才培养模式一定程度上反映市场需求与人才滞后培养的现象，作为应用型人才最为密切的高职院校，要区分其与本科院校的教学方向，用创新的的教学模式和方法有效进行室内设计专业技术人员人才培养，努力把教与学用彼此平衡的关系协调起来，把新的活力注入人才培养中，满足室内设计行业的人才补给，解决市场应用需要与高职院校人才高效接轨社会问题。 作者：余德生 单位：广东工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计空间改造研究 我们都知道，要想让建筑设计趋于优秀，应该让建筑设计的内外环境相融合，就一栋建筑而言，其自身优良和内部空间结构有很大的关系。进入新世纪后，国内文明进程不断加快，人们逐渐重视起室内设计空间改造问题，在对建筑进行设计的时候，改造者要以使用者的需求以及融于城市的和谐进程为中心，这样才能让城市生活更丰富。笔者在文本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。整个城市区域是城市规划研究的主要对象，其中最重要的是建筑。当前，人们对包括学习、生活、娱乐在内的场所要求更高。因此规划好建筑物室内空间的设计具有重大的意义。在改造室内空间的过程中需要以人们的需求相协调，力求打造出全新的设计理念。笔者在本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。 一、空间定义及其种类 在建筑学上，我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是，不管空间的种类怎样，组成其的都是不同的界面进行围合而成的，我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性，功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动；和功能空间相比较，有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间，一般在主空间中发挥装饰的作用；我们又把聚集空间称为交往空间，从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足，该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。 二、室内空间改造 1.改造空间结构 以前，对室内进行设计具有较强的局限性，以技术领域为外延，对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今，室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等，也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候，我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中，也可以通过移动墙体，使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间，强化室内空间的功能性；不仅如此，空间的视觉感更美，更加突出整体优势。 2.功能定位 对一套房子的好坏进行评价的时候，其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲，由于装修经验很少或者没有装修经验，第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受，对其功能性、方便性等未加以重视，所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔，因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候，使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好，设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应，因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴，保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求，必须要有“以人为本”的设计理念，对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中，要对两部分内容进行综合的考虑：平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能，然后合理的进行布局。 三、室内空间改造的实例——客厅 1.对客厅空间功能区进行合理的改造 空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看，一般把客厅分为三种区域：就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近，便于吃饭；一般要求会客区大方、明亮，合理的布置光亮，让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言，笔者建议应在安静处，让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样，经过改造空间之后，三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。 2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计 人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言，为了让空间更显整齐，要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色，把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受，不仅反映出主人的心境，也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚，这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。 3.客厅地面的改造要合理 为了让客厅的美感更统一，因此就需要在客厅的地面使用同一色彩，不仅显得整齐划一，而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途，达到分割区域的目的。 四、结束语 总而言之，就现代建筑而言，一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现，在完成改造空间之后，内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后，国内科学技术在不断提升，改造空间的技术也发生很大的变化。所以，完成改造空间后，不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足，让城市的生活更加丰富，平添城市的活力。同时，改造空间的过程中应该把握好度，以便于使用者很好的享受生活。 作者：张群 李映彤 单位：湖北工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计竹材应用 随着改革开放的深入进行，人们的生活水平和文化素质得到了很大的改善和提高，在向低碳化生活演进的同时，对室内设计的要求也更高，因此也越来越多的人喜欢使用纯天然的竹材来装饰自己的房间，本文就竹材在室内设计中的应用进行一个探讨。 一、引言 竹材是一种纯天然的装饰品，它重量轻，强度大，韧性好并且生长周期短，纹理和肌理非常的自然。伴随着生态环保理念的兴起，竹材变得非常受消费者的欢迎，因竹材具有经济性和环保性等优良特点，成本较低，又有非常好的装饰属性，再加上竹子代表着我们东方深厚的文化底蕴，于是竹材在室内设计中运用越来越广泛。 二、竹材装饰室内的优点 1.环保性 现在社会可持续发展道路的主旋律就是环保。竹子的生长周期短，生长环境相对没有那么严苛，相较于其它材料对环境污染小，对资源和能源效消耗少，竹制材料更被视为钢筋、水泥及木材的替代品，竹材更拥有独特的自然属性，可循环利用性，因此竹材是完全符合当代环保理念的。 2.经济性 我们在装饰室内时首要考虑到问题就是如何用较为低的价格打造一个自己喜欢的室内环境，现在的物价飞涨，人们的生活压力大，如果能够找到价钱不高但是相当有使用价值和高质量的室内装饰品是非常好的，竹子完全满足这个条件，竹子最重要的优点之一就是它的价格跟其他装饰品相比较为便宜，但是质量也很好，满足大家经济性的需求。 3.耐用性 竹子另一个优良特性那就是耐用，如果处理得当，竹材装饰品的使用时间是约为三十年，只要在挑选竹子种类的时候充分了解其特性，做好竹子的防腐处理、老化处理和损坏的部分进行及时的更换等，这都可以增加竹子的使用寿命，而别的装饰材料耐用性不及竹材。 4.柔韧性 竹子的纹理通直，色泽好，劈裂性，弯曲度和柔韧性都不错。竹材的弹性大和弯曲性好就可以满足造型设计设计的需要，竹子经过劈篾而成的篾片可以编制成各种不同的平面的或者立体的图形，使得竹子形成它独特的观赏性和艺术性。5.艺术性竹子自古以来就具有一定的观赏性和艺术价值，在古代许多文人都喜欢用竹子比喻自己的品格坚韧高洁，现代人也有很多用竹子装饰自己的屋子，这都是受竹子的文化性和艺术性的影响和延续。 三、竹材在室内设计当中的应用 1.铺地材料 一个房子的地面设计非常的重要，消费者在选择地面铺设材料的时候一般都会考虑该材质的抗压程度、抗污性和美观程度，于是很多人都选择了用竹材当做铺地材料，竹地板一般是使用毛竹来制作，因其纹理自然，跟木板相比它的色差、收缩性和膨胀性都比较小，硬度也比普通的木板更高，导热性低，有特殊的香味，保养也相对容易，但是竹地板比较容易受到日晒和潮湿的影响，会出现分层的现象，所以说使用竹子做地板还有待进一步的开发和研究。 2.贴墙材料 同地面一样，墙面的设计也非常的重要，选择墙面装饰材料对整个室内空间的风格有很大的影响，贴墙材料的选择上一般是选用原竹或者是用竹饰面板来贴在墙面上装饰，可以给人一种质朴和空灵的美感，竹饰版面是用竹条胶粘制而成或者是竹子经过各种程序或通过平面编制和立体编制成的，现代的室内空间很多使用原竹或者是竹制面板装饰墙面，既可以隔音又可以吸音，并且可以保持室内的温度，因此很多人选择使用竹材来作为贴墙材料。 3.各种装饰材料 竹子的韧性好，能够满足各种造型的设计，一般来说竹子在装饰室内的时候可以做成屏风、竹门、竹家具、竹雕、竹灯具等等，把较为粗壮的竹子通过加工手艺做成不同造型的竹屏风，可放在新中式风格或者是东南亚风格的室内当中；竹门可以分为竹板材门和竹屑门，一般以毛竹为材料，通过对竹材结构多变的颜色处理，可以满足消费者各种颜色的需求；因竹家具具有吸湿吸热、质感光滑、韧性强等特点，所以很多人喜欢使用竹材质的家具，例如竹椅、竹柜、竹茶几、竹书柜等，竹子可以打磨做成各种装饰材料。 四、总结 室内设计本身来说就是把文化和设计融为一体，竹文化也是文化的一种，竹子在技术上、艺术上和经济上都非常适合现代室内设计的要求，竹材的自然属性能够和现代的技术完美的结合，竹子也越来越受人们的喜爱和青睐，越来越多的竹材也被利用到室内设计当中，竹子的使用很好的诠释了人们的绿色环保观念和以人为本，可持续发展的理念。 作者：崔明明 李晶源 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 室内设计毕业设计论文:室内设计几何形态应用 现如今，飞快发展的社会生活造就了人类对居住环境的高标准和高要求。小到挂件、桌椅的搭配，大到室内整体的效果要求，让设计者对室内环境的改造越发的重视起来。这种对个性、对艺术效果而又复杂新异的居住环境的追求，从而让独具艺术性、实用性与新异性与一身的几何形态元素在室内设计中的应用原来越多，从而透漏出几何形态在室内设计当中所具有的独特魅力。本文从几何形态的基本理论认识着手，进而对室内空间设计当中所运用的几何形态进行探析，最后深入分析在室内设计当中运用几何形态应遵循的基本原则，从而得出几何形态所具有的独特的设计魅力，以及其所具有的实用性特点与艺术性特点的完美结合。 一、几何形态的基本概况 “几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。 二、室内空间设计当中对几何形态的运用 在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。 三、室内设计当中运用几何形态的基本原则 随着几何形态在室内设计当中运用的普及，其相对独立性和丰富性的特点使得室内设计的装饰语言有了很大的创新和改变，并逐渐满足了人类在生活当中的各方面需求，但是在室内环境当中运用几何形态进行设计业同样应遵循以下几个原则：首先“构图合理、融合空间”。在空间当中对几何形态进行应用必须协调和统一，确定好室内空间当中几何形态所表现出来的主要形态，避免几何元素运用过多而产生的的主次混乱、层次不清的效果，同时也应该避免过度的统一儿时的空间环境过于统一而显得呆板的特点。并且要注意空间的功能，分析各个空间的主要性质，例如聚会、娱乐、休息等，从而对几何形态的运用进行相应的调整和改变，更好的区分空间性质特点。其次“塑造节奏、融合感情”。节奏和韵律是不可分割的统一体，而几何形态是对空间节奏进行塑造的有效手段，通过统一的节奏以及韵律的方式，让空间丰富而不杂乱，运用点线面的结合让空间更加充满节奏感和灵活性的特点。然而在把我节奏的同时也同样要注重把我人类的心里和胜利特点，只有掌握人类的情感需求，才能够更好的塑造出满足人类生活、工作所需要的物质需求和精神需求，从而创造出功能合理、舒适美观的室内居住环境，实现人与环境的和谐统一。 作者：满鑫鑫 单位：大连工业大学 室内设计毕业设计论文:环艺室内设计材料美分析 摘要： 随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己最佳的设计意图，突现材料最佳使用率.打造和谐环保的室内环境. 关键词： 室内设计；材料组合；美学 设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系. 1材料美的理念 1.1结构属性 要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性. 1.2知觉属性 视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果. 2材料搭配的美学意义 从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点. 2.1材料搭配与色彩美 材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标. 2.2材料搭配与状态美 2.2.1干湿材料的搭配 大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果. 2.2.2不同透光度材料的搭配 一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一. 2.3材料搭配与质地美 2.3.1相似材质搭配 相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美. 2.3.2对比类材质的组合 一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示完美化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感. 2.3.3强弱质材料的搭配 强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要全方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果. 3材料搭配组合方式 3.1室内风格组合手法 突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示. 3.1.1科技风搭配 科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、精确美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“精确美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料完美融合的特效. 3.1.2田园风搭配 在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风. 3.1.3现代风搭配 现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间. 3.1.4混合风搭配 混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率. 3.1.5新古典风搭配 新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质. 3.1.6地域风搭配 室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神. 3.2对立组合手法 万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果. 3.3和谐组合手法 和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境. 4结束语 人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，全方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的完美表达的目标. 作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

西方建筑论文:谈东西方建筑装饰中的植物 论文关键词：建筑装饰　卷草纹比较　文化 论文摘要：本文由建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。 建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。 植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰艺术史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的联系。对于卷草纹究竟属于何种植物，不同地区有不同的理解，从形式和构成规律方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。 一、古代中国和埃及的卷草纹饰 中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛发展，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。 古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与政治结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。 二、古代希腊和罗马的卷草纹饰 富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同历史阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型雕刻而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成（阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力）。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。 东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及发展演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从社会、历史、政治、经济、心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。 西方建筑论文:论中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂异同 【摘要】建筑是人们按照一定的建造目的,运用一定的建筑材料,遵循一定的科学与美学规律所进行的空间安排,是物质外显与文化内涵的有机结合.换言之,建筑是空间的"人化",是空间化了的社会人生. 【关键词】中国传统寺庙建筑；西方哥特式；美学角度 建筑的本质:文化是建筑的灵魂，美学家黑格尔这样赞叹建筑艺术:“建筑是对一些没有生命的自然物质进行加工,使它与人的心灵结成血肉因缘,成为一种外部的艺术世界”. 一. 中国寺庙建筑展现人神和谐相处“天人合一”，而西方哥特式教堂建筑喻示天国与人间两个世界的对立 从建筑外形结构上分析，哥特式建筑是垂直的，与“尖拱技术”同步发展，使用两圆心的尖券和尖拱，推力比较小，有利于减轻结构体自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中厅内部的高度。哥特式教堂内部，可以看到从柱墩上散射出来的一根根骨架券，它交合于高高的拱券尖顶。 高耸入云的塔尖，色彩缤纷的彩色玻璃嵌画，玲珑矫健的飞券是轻快的哥特式教堂的风格。如德国的科隆大教堂是欧洲哥特式建筑的丰碑，荡魂摄魄的繁复尖塔和眼花缭乱的彩绘玻璃窗是其最独特之处。教堂顶部尖塔林立，远远望去如一座巍峨的石林，直刺天宇。 根据心理学移情原理，外界的形式感会影响人的心理活动，以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格使人也有飘然欲升的意向。建筑学家指出，这种高大拱型穹顶、繁复的尖塔及彩绘玻璃窗无不体现着宗教寓意。四面皆壁的封闭空间、弯曲的围闭形成的穹顶及尖塔的笔直通道暗示着上一层空间的存在，这就是天堂，人世是苦难的，只有天堂才是乐土，也表现了一种“崇高”。建筑的每处细节无不用心良苦地表达出天国与人间两个世界的对立。使我们不自觉联想，进而感受到“崇高”。正如席勒所说：“没有一定强度的想象，巨大的对象就完全不会成为审美的对象，相反没有一定强度的理性，审美的对象也不会成为崇高的对象。” 中国寺庙建筑则恰好相反，它有意将内外空间模糊化，讲究室内室外空间的相互转化。殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成一种亦虚亦实、亦动亦滞的灵活的通透效果，所蕴涵的空间意识模糊变幻，这与中国天人合一、阴阳转化的宇宙观有深层联系。 “四方上下曰宇，古往今来曰宙”，空间与时间的无限，即为宇宙。“宇”字本意为房檐，无限之宇，当然则以天地为庐。这个宇宙观，把天地拉近人心，人与自然融合相亲。“以天地为庐”的观念古已有之，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明” 、“天地与我并生，而万物与我为一” 、“大乐与天地同和，大礼与天地同节”、“以类合之，天人一也” ，天地人乃一大调和，那么艺术 ———“乐”，就应该体现这一调和。 所以，中国寺庙建筑群才会有那么多的室外空间，它并不把自然排斥在外，而是要纳入其中，“深山藏古寺”，讲究内敛含蓄。张世英说：“审美意识是人与世界的交融，用中国哲学的术语来说，就是‘天人合一’，这里的‘天’指的是世界。人与世界的交融不同于主体与客体的统一之处在于，它不是两个独立实体之间的认识论上的关系，而是从存在论上来说，双方一向就是合二为一的关系。”“托体同山阿”，建筑与自然融为一体，正是天人合一的体现。 二．西方哥特式教堂建筑注重表现人心中的宗教狂热，并把它具化为实在的视觉形象，而中国的寺庙建筑则受儒教实用理性的影响，重在再现人们内心世界的宁静与平安。 李泽厚指出，“中国建筑的空间意识与山水画“可游”“可居”理论是一致的，它不在意强烈的刺激或认识，而是展现能供游览的生活场所。它不像欧洲大教堂那样，人突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。”中国寺庙建筑这种平面铺开的有机群体，实际上是在把空间意识转换为时间进程，当人慢慢游历在一个复杂楼阁的不断进程之时，他感受到的是生活的安适和环境的和谐。西方教堂建筑那种瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成了时间绵延流动的美，以理智的入世精神排斥了非理性的迷狂。萧默指出，欧洲中世纪是一个漫长的宗教长夜，君主制屈居于神权之下始终不能茁壮成长，教会成了社会的中心，“君王施权于泥土，教士施权于灵魂，灵魂的价值超过泥土有多大，教士的价值即超过君王有多大”。因此，西方国家才会不计工本地去营造富丽堂皇的教堂，那些著名的教堂往往耗时上百年才能建成。中国的寺观是以平民难得一见的宫殿为蓝本来建造的，这既显示了佛的尊贵，又形象化展现了佛国的富饶安乐。如建筑学家傅熹年所言，神的居所规格是由皇帝来规定的。例如：屋顶的最高规格庑殿顶，是为皇宫主殿及佛殿专用；斗拱只许皇宫、寺观和王府使用；黄琉璃瓦只有宫殿及佛殿可用，而王府及菩萨殿只能用绿琉璃瓦。可见诸神受到皇帝颇高的礼待，但他们并不能凌驾于皇威之上，其规格在都城没有超过皇宫，在郡县没有超过王府和衙署。从另一个角度理解，神的居所与人的居所一致，其实旨表明乐土就在现世，在人间，天人合一，人神同在。 三．中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，表现一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 从模态的方面说，“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象”。这种宗教型的美，使审美主体产生“共通感”。如康德理解“有一个共通感（不是理解为外在的感觉，而是从我们的认识诸能力的自由活动来的结果），只在一个这样的共通感的前提下，才能下鉴赏判断。” 所以，我们可以这样认为，中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，都表现出一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 西方建筑论文:浅谈西方历代建筑空间观念的演变 摘　要：建筑空间的发展受社会制度、经济状况、科学技术、艺术水平、意识形态等客观前提条件的影响和制约。建筑史上历代的一些空间形式展示了各个时代的不同空间观念。从古希腊到当代的建筑空间的变化，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。 关键词：建筑空间；意识形态：演变过程 1　古希腊的空间 古希腊文明的核心则是户外活动，这种活动不在四面墙壁和一个屋顶的包围之中，也不在家庭和建筑的内部空间之中，而是在圣地之上，在卫城上，在露天剧场中。 古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑，如希腊神庙。 希腊神庙的特色在于对人体尺度的绝妙运用，神庙没有设计成礼拜的场所，而是设计成不容入侵的诸神的圣所。希腊神庙的基本组成部分有高台基，其上立有列柱，支托团结的过梁，过梁又支承屋顶。神庙中唯一可供人通行的是列柱和内殿之间的廊，还有一间内殿，在古风时期就是该种建筑物唯一的核心部分。这个内部空间从未加以创造性发展，因为古希腊文明的核心则是户外活动，内部空间没有什么社会功能需要。内殿不仅是一个围起来的空间，而且简直是一个封闭的空间(见图1)。 宗教仪式是在神庙周围露天举行的，因此，雕刻师兼建筑师的技艺和热情就都倾注在把支柱造成高超的造型艺术品，倾注在用无与伦比的浅浮雕来布满过梁表面、正面山墙檐部和墙。表达了希腊人对自身完美的追求，人、神、自然的共存是其建筑形式的精神基础(见图2)。 希腊神庙的特色，一方面有它的一个缺陷，这一缺陷，在于忽视内部空间：另一方面又有它那迄今无与伦比的高超之点，其高超之处，则在于人体尺度绝妙的应用。 在当代，两个最有声望的现代建筑师在评价希腊神庙中互相对立，勒·柯布西耶(le corbusier)及其追随者赞赏希腊神庙的人体尺度感，而弗兰克·劳埃德·赖特(frank ljoyd wright)及其追随者则对希腊神庙忽视内部空间感到遗憾。 总之，希腊文明是以户外活动为核心则，神庙的内部空间是一个封闭的无人的空间。 2　古罗马的空间 古罗马建筑是权利肯定的一种象征，人的威望战胜了自然，人的虚荣赋予了建筑的虚荣(见图3)。随着帝国的建筑物宏伟的尺度对技术提出了特殊要求，人们生活在其中的巴西利卡已经具有一种社会生活主题，因为指导人们生活和行动的哲学和文化已经冲破了古希腊那种抽象沉思和完全平稳的理想，要求心理活动更丰富些，要求更喜爱和更善于作宏伟壮丽的修饰处理。将古希腊回廊移入室内就意昧着人已经进入了一种围合的空间，其中一切造型的装饰都是为了增进这种空间效果。 古罗马继承了希腊建筑形式的诸多方面，并力求扩展封闭模式并使之人性化。其空间形式多样，尺度宏伟。拱和券的新技术的运用，表现了对大尺度体积的把握能力和强有力的空间概念。巴西利卡、大浴场、宫殿、竞技场、住宅等构成了一部建筑形式的百科全书。 古罗马的空间已由希腊式的封闭空间向围合空间转变，将包围希腊神庙外部的柱廊移到了室内。它的空间特点在于静态的构思，无论圆形还是方形空间，其共同规律是对称性，内部空间规模设计宏大，与相邻空间的关系是绝对的独立性(见图4)。 古罗马的巴西利卡将古希腊回廊移人室内就意味着人已经进入了一种围合的空间，但没有把人考虑在内，为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。 3　基督教的空间 基督教的建筑师在建筑史上有着非凡的重要性。因为基督徒们利用旧的构件创造了一种新的体系，具有新的性质和功能作用。 罗马帝国的衰弱，战争的频繁，黑暗年代使人对现实寄托在新生的基督教。教堂建筑的发展演变反映了社会情绪的动向，这种讲求精神内省和仁爱的宗教需要一个为人而设的环境，一个按人的尺度来建造的建筑空间。 古罗马巴西利卡是围绕两条轴线来配置的：柱廊对柱廊、后殿对后殿。所创造的空间有一个明显的中心点，这是建筑物本身的功能，而不是人的活动路线的功能要求。古罗马建筑空间没有把人考虑在内，因为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。巴西利卡强调了纵向轴线，其所有的平面和空间概念以及装饰处理，只服从一个动态准则：观者穿过建筑物的流线。而基督教建筑相反，例如在圣萨比娜教堂(见图5)，人不会被一种舞台效果般的厅景和过分修饰的处理搞得透不过气来，整个长向布置的内部空间富有节奏感，空间流线是为人而设计的，也只有人在里面的时候，这空间才是有意义的。 基督徒们承认和提倡人的活动性，他们的整个建筑是按人的活动路线来构成方向性的，是沿着他通过建筑物的方向来建造和组织空间的。可见，基督教的空间开始把人的活动路线考虑在内。 4　拜占庭的空间 公元5～6世纪，拜占庭帝国十分强大，版图不断向外扩张。但大量的古希腊和罗马文化被保存和继承下来，同时也融汇了东方的波斯、两河流域、叙利亚及亚美尼亚文化。 宗教建筑是当时主要的建筑，将穹顶支承在四个或更多的独立支柱上的结构方法和相应的型制。在空间方面与其说它是扩展了的空间，不如说是正在扩展着的空间。 例如：索菲亚教堂的平面(见图6)，拜占庭特有的带简拱顶的巨型半圆凹室的外形。墙面好像从主要区域的两个固定点出发，远离建筑物的中心面向外逸去，好像以一种有弹性的离心运动向外甩出去，使室内空间显得开敞，疏朗和扩展开来。 拜占庭的空间打破纵轴上形成的单一节奏，加强了内殿的重要性，意味着打破空间的通长效果。总之，拜占庭的奔放的空间透视效果使人迷乱。 5　哥特式的空间 公元12～15世纪，为建筑史上的哥特建筑时期，城市教堂为主要的领军建筑，他同时也是市民活动中心，可兼作会堂、市场和剧院等。在空间方面强调剖面的长方形与平面的长方形的维度对比关系以及空间的连续性。纵深对垂直方向占主导地位，而垂直方向极为次要，而人与这两个长方形的相互关系则是次要的(见图7)。 事实上在整个建筑历史上，哥特建筑首次孕育了一种与人体尺度明显对照的空间效果；这种效果引发了观者产生不平衡感。产生矛盾冲突的冲动和激情，产生奋斗的情结，给人不是宁静沉思的气氛，而是提高人的空间感受。 6　文艺复兴的空间 十五世纪文艺复兴时期的空间形式更多地从心理学和精神方面出发，致力于强调人对建筑空间理性的控制，力求创造一个可以使文化与个人思想高度统一的形式。 人们已不再为早期基督教空间的节奏感所打动，不再为拜占庭时期奔放的空间透视效果 而迷乱，也不再为哥特式的神秘高度及纵深的空间的强烈效果而激动并感到精神痛苦。此时期的建筑师并未被宗教狂热所支配，而是寻求一种不带神秘色彩的合理的有人性的表现方法。人们在建筑物中明显地感到仿佛是在一所充满人性昧的住宅里面而感到亲切随和的气氛。 希腊神庙中雕刻与人的相互关系所表达出的人体尺度呈现了一种类似宁静的平衡感，而文艺复兴时期建筑的伟大在于将那些使希腊神庙生机勃勃的人类感情由建筑外表转移到建筑物的内部空间效果中去了。在此时期之前的空间决定着人在建筑物中行动的速度，引导人们的眼睛沿着建筑师所设计的流线移动。而此时期不再由建筑物来左右观者，而是观者通过认识贯穿在该空间内的简单规律而把握了建筑物的内涵(见图8)。 7　巴洛克式的空间 巴洛克时期是空间解放的时期，这是对规则、传统基本几何关系和稳定感的一次反叛。这是从对称形式，从内部空间与外部空间的对立中的一次解脱。赋予封闭静止的文艺复兴空间以动感和渗透感。 巴洛克风格已越出了原有构图形式，创造出了一种新空间概念的阶段。巴洛克建筑上整片墙壁呈波纹起伏，表现的是一个形成空间的过程，它表现了在活动中的空间、体积与要素。 就空间而论，这种动感根本没有明确而有节奏地划分为几何开关的空间形式，与垂直方向上互相渗透，使每一个空间形式丧失了确定的柱体或体积的明确外观。例如：要根据圣卡利诺教堂的平面来想像其外形实际上是不可能的。在其人口一方，有一个半边椭圆形空间，在其后殿处又有一个；另有两个椭圆的局部，位于教堂的左右两边，这四个几何体的片断，相互渗透，构成一种平面组合形式，已经毫无文艺复兴时期那种明确格律与和谐节奏的痕迹了(见图9)。 可见，巴洛克时期的空间具有动感和渗透感，开始引导人在空间的自由活动。 8　现代空间 18世纪工业革命以后，给城市与建筑带来了一系列新问题。建筑的宏伟纪念性已不是社会的需求，需要解决的是中产阶级、工人、农民的居住问题。这些需要，对建筑形式提出了新的要求。 黑格尔认为，主导每个时代的精神氛围的“时代精神”是空间形式产生的基础，也是人对空间体验的指导。 现代技术和审美情趣提倡简洁的设计风格，许多从前的空间创造成果在现代建筑中重新出现时都表现出一种新的艺术面貌。密斯·凡·德·罗(mies van der rohe)的巴塞罗那展馆(见图10)，用垂直平面来分割连续的空间，创造了一种随观看角度的转移而畅通无阻的动线，这是现代空间形式的灵活发展运用。赖特的设计更是追求空间的连续性(见图11)，他的建筑集中围绕内部空间的生活真实的情况。他的“有机建筑论”倡导了人性化建筑的任务。有机的空间充满着动感、方向的诱导性和透视感、生动和明朗的空间意境，它的目地不是追求眩目的视觉效果，而是寻求表现人生活在建筑中的真实体验。这一系列空间形式的演变反映了不同历史时段的建筑空间观念。 现代建筑是以开放平面为基础，钢材和钢筋混凝土新技术的运用，为灵活开放的平面提供了条件。大面积玻璃的设计使室内外空间达到了完全连续的效果，灵活随意的内隔墙使室内各空间呈现有机的连贯性，体现人在建筑中的真实体验。 9　当代空间 在当代西方美学的影响下，以库哈斯、埃森曼、屈米、李伯斯金等为代表的的建筑师通过建筑制造发掘事件，把事件带入了建筑，把眼光投向了审美的主体，强调人在建筑空间中的各种体验活动和感受而形成序列事件的“过程”。 德国柏林犹太人博物馆是李伯斯金的一项力作。在博物馆的一个狭小的内院天井空间中，庭院的地面上杂乱地铺满了无数个锈迹斑斑的圆形生铁铸件(见图12)，铸件有几种规格，但大小都和人脸差不多。每个上面都有几个圆洞，很容易让人联想到骷髅的脸。红褐色的血迹，再现的是纳粹时期成千上万的犹太人被屠杀的场景。当脚踏上去时而翘起，时而落下，发出高低不同的声音，通过混沌土墙的反射，在荒凉的庭院中回荡，象地下的阴魂拖着声音在嚎叫，令人不寒而栗。 在一个通往三层的长长的楼梯的上空，有一些不规则的相互交叉的混泥土构件，象空中的异物似乎随时会塌落下来而心存不安见(图13)。 可见李伯斯金把眼光投向了观者，重视观者在其建筑空间中的各种主观体验活动。 10　结语 纵观西方历代建筑空间，从古希腊建筑的建筑空间到当代的建筑空间，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。建筑观念的这种转变体现着人类表现自身生命力的愿望，反映出人们对建筑更高层次的需要。为的是从空间中获得某种新的体验和感受以及形成事件的“过程”。 西方建筑论文:小议中西方园林建筑的差异 园林建筑位置分布 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 园林建筑的功能差异 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑差异的原因分析 东西方历史文化原因东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 自然环境导致建筑材料的不同西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东西方在园林景观与建筑之间关系认识上的不同东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 总结 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。 作者：钟松涛单位：南昌市世纪园林实业有限公司 西方建筑论文:借西方经验谈中国城市行政建筑的建设 1当代西方城市行政建筑发展的制度根基 工业社会以来西方国家普遍实行了三权分立的政治制度，建立了现代政府。三权分立是指立法权、行政权和司法权相互独立、互相制衡，即政府代表行政权，议会代表立法权，法院代表司法权。这种制度反映在城市行政建筑物质空间形态上，则表现为将三个权力机关分设于不同建筑，又通过一定关系有机地联系为整体，从而体现三权分立，相互制衡，但又统一于国家利益之下的政治形式。市政体制，即城市政权的组织形式，是国家政体在城市的延伸。西方国家的市政体制作为上层建筑的一部分，在形式上具有多样性，有市议会制、议会市长制、市长议会制、市委员会制、市经理制等多种形式（表1）。城市行政建筑的物质空间呈现出与西方市政体制相适应的特征。城市行政建筑主要包括市政厅和在市政厅内部或周边布置的议会机构，不同性质的权力机构在空间上分设，又通过一系列的空间联系将其组合成整体。议会建筑作为合法集会场所，在民主决策制定的过程中占据着核心地位，也占据着空间的主导地位。相对中国而言，西方由于地方社区自治成熟度较高、市场发达等原因，行政机构与部门数目比较少，城市行政建筑一般功能较简单，规模也不大。 2当代西方城市行政建筑发展的理论背景 2.1市民社会的复兴 法兰克福学派第二代代表人物哈贝马斯认为在工业化与城市化的过程中，市民社会开始出现，即是公共领域与私人领域分离的过程。市民社会与国家成为两个既相互独立又相互作用的实体性存在。市民社会通过公共传媒表达意见，并在公共空间交换意见，通过社会活动来参与和影响国家的活动和政策的形成。现代西方国家繁复的科层统治造成了对市民社会的压制，尤其是20世纪中叶以来以凯恩斯主义为基础的政府干预模式出现，国家以不同形式、不同向度向市民社会渗透。人们开始重新诉诸于市民社会理论，试图对国家与社会间极度的紧张关系做出检讨、批判和调整，以求通过对市民社会的重塑和捍卫来重构国家与社会间应有的良性互动关系①。市民社会复兴意味着人类进入后国家主义时代，在这个时代中，非政府组织承担起重要的社会治理功能，用一种合作主义的治理模式取代以往“政府垄断”的单一治理②，这使得国家与市民社会、政府与民众之间的关系随之发生微妙的变化。西方城市行政建筑复归其市民社会公共空间的本质成为潮流所在。 2.2政府改革运动的冲击 西方公共行政价值演变经历了三个时期，即效率至上的传统时期，公平为主的新公共行政时期和市场化为主的新公共管理时期。20世纪以来随着西方国家及政府公共活动范围的不断扩大和管理公共活动职能的不断增强，国家及政府开始陷入了假公济私、以共谋私的公共性危机。20世纪80年代全球兴起了政府改革运动，即“重塑政府”、“再造公共部门”和“新公共行政”等。全球性政府改革运动反映出一个趋势，即公共活动的社会化，最终走向服务化，公民参与制度化和经常化。公共活动演变为公共服务，使公共服务成为公共活动的本质，广大民众可以公平、真实地分享公共活动所带来的利益。从本质上看，这是传统行政价值观的改变，其目的在于提高政府效率，为公众提供高品质的公共服务，政府由管理者转变为服务者，角色的变化揭示了价值取向的转变。西方行政改革深刻影响着城市行政建筑的实践活动，从以往强调其精神功能与象征意义，转而重视其服务功能与城市公共空间属性，重视民主政治理念的表述，其物质空间形态更趋开放与透明。 3当代西方城市行政建筑发展的类型分析 西方国家城市化水平高，城镇体系是以大量独立的小城镇为基本单位。与当代中国城市行政建筑相比，西方国家的城市行政建筑具有突出的小城镇建筑特征，受到小城镇城市自治、公共财政的影响并表现出多元化特征。具有建立在民主与法治基础上的开放性与亲民性，立在私有制的公共财政模式基础上的务实性以及建立在不同社会文化背景与创新精神之上的多元化。一些典例包含了主流的设计思想，尤其是一些获得好评的建成项目，更是直接反映出了城市行政建筑设计理念的发展趋势。 3.1开放性与透明性 出于对以往沉闷的官僚机构和纪念碑式建筑的反思以及公众对于市政建筑功能的、情感的、象征性的呼唤，人们希望通过文化与政治活动创造出公共空间的场所感，表达更深层次的民主意图。社会公平与公民权利受到越来越多的关注，人们努力在相对立而存在的国家、市民、社会三者之间寻求一种良性互动关系，这使得代表国家公共权力的行政建筑逐渐向自由、平等的特质回归，更加注重其作为城市公共空间的本质属性，那就是空间的公共性与开放性。1968年建成的美国波士顿市政厅，建筑的上部是市政办公，下部是公众活动部分。建筑的结构逻辑性明确，内外空间相互融合、穿插，使建筑底层界面具有很强的开放性，公众可以自由出入，展示了政府的亲民姿态和工作的透明度，创造了亲切的城市空间氛围（图1）。又如美国芝加哥伊利诺伊州中心（1985年建成），建筑自下向上逐层后退以减少空间的压抑感，表现出对周围建筑的谦虚姿态。在半径为48.8m的圆形中庭内，各楼层的走廊、楼电梯一览无余。中庭直接与城市地下交通枢纽联系，将人流直接组织到城市交通网络之中，同时把城市人流引入建筑内部。该建筑的个性正是来自于其独特的交通处理方式和完全开放的内部空间环境（图2）。 3.2功能多元化 当代西方国家城市生活更趋多元化，城市行政建筑的实用功能越来越复杂，规模越来越大，出现了政府设施中市民空间的多样化倾向。近年来，供市民休闲的场所以及其它多功能与多用途的空间日益增加，并且这一部分市民空间还将继续扩大。多元化需求与多功能聚集可有效提升城市公共空间活力，并满足当代社会日益多元化、多方位的需求，具体表现为政府设施与其它设施的复合。除了行政管理功能和行政服务功能，城市行政中心还提供多样化的公共服务设施，如图书馆、美术馆、剧院、咖啡厅、餐厅、展览馆等，通过设施间的相乘效应，加强设施所具有的吸引力。1988年建成的荷兰阿姆斯特丹市政厅及歌剧院是一组功能复合的建筑群。市政厅在白天是城市的活动中心，而歌剧院则是夜晚城市的活动中心。功能的复合化提升了建筑使用效率，有效提升了建筑空间的活力（图3）。又如1995年建成的荷兰海牙市政厅，长达244m，宽72m，包括议会大厅、婚礼仪式大厅、图书馆、档案馆和咖啡厅，还有一个高达47m的玻璃大厅，是欧洲最大的室内广场，各种公众聚会的举行使这里总是充满生气（图4）。 3.3民族性与地域性 “在我们的生活世界中，通过电子传媒，事件在全球变得无所不在，不是同时发生的事件也具有了共时性效果。与此同时，差异消失，结构解体等等，都对社会的自我感觉造成了重大后果。疆域的拓展是与具体角色的多样化、生活方式的多元化以及生活设计的个人化同步进行的。丧失根基的同时，也出现了自我群体属性和出生的建构；与平等同时出现的是面对无法透视的复杂制度时权力的空缺。”③全球化背景下，各国文化趋同现象严重。民族文化和地方特色正逐渐被全球化浪潮吞噬。建设具有地方特色的城市行政建筑，有助于塑造民主政府的形象，让市民重新找回城市的归属感和荣誉感。这种思潮反映在实践中则出现了许多对地方文化进行有益探索的案例。由查尔斯•柯里亚设计的印度博帕尔邦议会中心（1996年建成），成功地将当地艺术和传统建筑形式结合在一座现代建筑之中。建筑平面采用了曼陀罗④的传统形式，九个分格定义出九个组成部分，整体通过圆形构图形成强烈的向心力。当地红色石材及手工陶瓦的运用更使得该建筑成为博帕尔市悠久文化传统的象征（图5）。另一个例子是1981年建成的日本名护市市政厅，由于当地气候炎热、潮湿、多雨，建筑通过变形天窗和花格窗来遮光，通过屋顶覆土隔热，通过风道来通风和散发热量等。采用通透的遮阳棚架联系东西两大建筑体量，各层北部均设有带遮阳棚架的平台（图6）。 3.4新旧建筑和谐共生 无论对于个体还是不同地域或民族文化而言，充分表达自身的文化价值观念，追求个性与独特性，都是一种最基本、最强烈的精神需求，也是每一种文化传统的基本权利与合法要求，更是其能够进入世界多元文化对话与交流的主体性必要条件。在全球化时代，保护传统建筑文化遗产已成为世界潮流，西方历史上的市政厅建筑大多具有很高的建筑质量与艺术水准，记载着城市的历史文化，因此具有较高的保护和再利用价值。让老建筑和谐地存留于当代城市环境之中，并赋予其新的生命力，城市的文脉才得以延续。1998年建成的西班牙穆尔西亚市政厅，位于气势恢弘的贝鲁加大教堂的正对面，古老教堂纪念碑式立面主导并控制着整个广场空间。市政厅主入口被设置在侧面，而不是正对广场；建筑临近广场的界面向地下延伸了一层，以形成建筑与广场之间的缓冲区。新市政厅在新旧建筑之间达成了一种微妙的平衡——它既较好地展现了自己的存在，又没有对广场和大教堂构成压迫和威胁（图7）。又如1988年建成的加拿大纽卡斯尔市政厅，该建筑在原市政厅基础上加建而成。设计完全保留了旧建筑，保持了城市历史的延续性。新旧建筑之间是三层高的市民大厅，新市政厅巨大的曲面墙与市民大厅连接，这面墙是新市政厅的主要结构，也是空间标志，同时又为旧建筑提供了现代风格的背景。新建筑还在细节上尊重并效仿了旧建筑，如挑檐、窗户的大小、比例以及建筑材料等（图8）。 3.5绿色生态与节能环保 20世纪70年代以来，经济迅猛发展，高度工业化带来了严重的生态环境问题，导致了全球能源危机、环境污染、物种骤减、气候变暖等后果。生态与可持续发展已成为当代城市与建筑发展的方向。生态设计趋向源于对环境的关注和资源的高效利用，具体表现为对自然的索取要少，对自然环境的负面影响要小。建筑设计从以往以“功能——空间”为单一目标转变为以“功能——空间”和“环境——资源”并重的双重目标，而连接这两个目标依赖于不同的技术手段。如尽量采用无公害、无污染、可再生的建筑材料；进行能量循环途径的技术和措施的研究，充分利用太阳能、风能等可再生能源；注重自然通风、自然采光与遮阳；为改善小气候采用多种绿化手段；为增强空间适应性采用大跨度轻型结构；水资源的循环利用；垃圾分类处理及充分利用建筑废弃物等。西方国家新近建成的一些行政办公建筑体现出了较强的生态设计理念。2002年建成的由福斯特设计的大伦敦市政厅大楼采用几何球体外形，建筑在获得最大容积的同时外表面积最小。建筑向南倾斜，上层楼板为下层空间挡光、遮阳，中庭周边的办公室可靠窗下的通风孔自然通风。建筑装配了集中环境调控系统，以减少机械能耗。该建筑的空调系统先用泵道抽取地下水，通过天花板下的梁进行冷却，从而避免了有噪音污染和不美观的屋顶冷却水装置，同使用一般空调系统的办公建筑相比，机械能耗减少了3/4（图9）⑤。德国柏林新议会大厦（1999年建成）是福斯特的另一个作品。该建筑采用了混合式能源使用系统以及自然光照明和通风，从而减少了能源消耗，提高了能源效率，降低了建筑的日常维护管理费用。建筑利用可再生植物油（相比矿物燃油减少了94%的CO2排放量）作为基本能源，建筑余热以热水形式储存于地下300m深的蓄水层；热水泵取到暖气系统内给建筑加温，还可驱动一个汲取式冷温机，产生的冷却水泵取到冷气系统内给建筑降温，或以冷水形式储存在地下。穹顶内光锥上的镜面反射板能够将自然光漫射入议事厅内，其上有太阳追踪装置以及可调节的遮阳系统，在提供充分、柔和的自然光照明的同时能防止太阳辐射增加室内热负荷（图10）。 3.6去政治化趋向 传统行政建筑一般具有很强的政治涵义，建筑形象也比较庄重严肃。随着西方民主政治的进程，政府形象日渐开放，至少在形式上希望向公众传达出民主理念。行政建筑被逐渐赋予了各种公共功能，成为了市民的公共活动空间，其空间的公共性得到强化，而空间的政治性逐渐弱化。可以说传统行政建筑的政治功能正逐渐被消解。因此，去政治化的设计趋向，即形式民主化成为当代西方城市行政建筑发展的趋势，主要表现为：①采用温和、平实的建筑外形，希望对公众形成平易亲切的政府形象，以诠释平等的民主精神；②采用透明的建筑材质，将政治活动透明与公开，强调国家权力机构的开放与公正；③将普通公众流线引入政治空间内部，旨在体现权力的运行时刻处于民主监督之下，以防止不公正行为的发生；④设置多种公共服务功能，旨在体现行政建筑的城市属性及其复归市民公共空间的实质。由格雷夫斯设计的美国波特兰市政厅（1982年建成）是后现代主义建筑的发轫之作。建筑三段式构图的立面以实墙为主，采用了从古典建筑拱心石及古典柱式中演绎出来的各种构图。这个作品完全打破了以往政府办公楼简洁冰冷的形式，带来了从新古典主义到装饰艺术风格的众多联想，但又明显让人感到建筑立面象一幅通俗的拼贴画。它使城市中极为重要的公共建筑实现了既出自专业人员之手又使大众简明易懂的后现代设计理想⑥（图11）。又如2004年建成的由西班牙建筑师恩瑞克•米拉勒斯设计的苏格兰议会大厦建筑群采用自由的空间布局与夸张的形体组合，似一幅充满诗意的树枝与叶片的拼贴画。具有强烈装饰效果的表皮使其带有明显的后现代建筑的意味，彻底颠覆了传统行政建筑的庄严形象，体现出一种去政治化的价值取向（图12）。结语“政治性空间的产生不是随机的或偶然的，它反映了不同的前提和倾向，包括一个时代在建筑上的惯用手法，以及掌权者的意识形态，强化了时代的政权体系的特征，还可能在一定程度上反映出了当时人们看待空间关系的普遍倾向。因此，此类空间以及包含其中的事物可以被认为对公众、政治、文化以及文明的无声注解。”⑦当代西方城市行政建筑，在设计理念上，表现出了去政治化的趋向，即城市行政建筑的政治性空间含义在减弱，而城市公共空间含义在增强，空间的开放性与透明性不断增强。在建筑功能上，表现出多样化的发展趋势，由以往单一功能行政建筑逐渐向综合型、复合功能建筑发展。在建筑形式上，表现出了多元化趋向，其艺术风格与美学形式丰富多彩，是当代西方社会多元价值观的直接体现。目前，中国各地兴起了城市行政中心建设热潮，虽然中西方市政体制不同，西方经验中存在着不适应中国现实国情的内容，但当代西方城市行政建筑中所包含的民主平等的价值观、复合多元的功能构成、开放的极具个性的建筑形象等无疑具有很强的借鉴意义和参考价值。 西方建筑论文:西方建筑和代建筑 摘要：我国近代建筑具有很多特质，它一方面在继承中国传统的同时，另一方面又受到西方建筑形式的冲击，但在当时中国半殖民地半封建的历史条件下，这两种建筑风格并没有在那种特定的环境下进行融合与发展。本文仅从建筑造型方面在这一历史时期所体现出的一些特点作一些简要的分析和思考，以便能够对我国建筑形式的现代化发展有所启发。 关键词：近代；建筑形态；建筑文化 1中西方古典建筑形式简述 客观存在的中西方文化的巨大差异，反映在近代建筑体型方面的差异是非常明显的。中国的古典建筑和西方的古典建筑隶属两个不同的体系，这些差异可以归结到当地自然条件、人文风俗、思维模式以及技术条件等等多个原因。西方建筑的构成逻辑是一个从原型到细节的过程，西方的哲学传统认为简单几何体是最为完美的形体，也是宇宙构成的根本，这样形而上学的精神贯彻到建筑当中，就使得西方几乎所有古典建筑都可以视为简单几何体的构成。在研究的过程中，发现西方建筑都是用一些非常概括的体型拼接来做模型，这一发现就从最根本的角度展现出西方建筑的大致风貌与普遍规律。如果说西方建筑有“神”的话，那么这种“神”就是曾被一些古希腊哲学家视为宇宙本源的几何学。 1.1如果说中国建筑有“神”的话，那么这种“神”就是中国的以儒家思想为主流的多信仰、多神论的传统文化。中国传统建筑无论从宏观还是从局部看都与西方建筑迥异。 从宏观上看，用西方的基础几何形体无法很好地描述其形态。比如从北京的乾清宫和坤宁宫的对比中一眼就可以看出，中国文化核心——儒家伦理、阴阳八卦、五行生克和龙凤图腾无不蕴含其中，那是西方任何高明的几何学说所无法解释的。 从局部看有两点不同门窗等局部及其相互之间的比例所蕴含的文化也不尽相同。如中国的门窗墙面有着无比丰富的中华文化的载体。墙上的雕花，无不是岁寒三友、二十四孝之类的内容；而大门上有尉迟恭、秦叔宝的门神形象，这与中国道教属于多神教，与汉民族信仰多神的宗教特点密不可分。西方建筑为了打破平面直墙的单调，主要采用以几何线条作为装饰和点缀。 1.2组合形式与建筑体量不同。中国传统建筑都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。形象突出的曲线屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。由于屋顶巨大加之构筑屋顶结构构件组合形式的多种多样，从而形成了中国传统建筑形式灵活多变，不拘一格。除了以上基本区别外，建筑体量也相差甚远。一般认为，中国人没有十分高大雄伟的纪念性建筑。建筑物以木梁柱结构，坡屋顶，其体量与高度受到了很大的限制。因此，像古代埃及那样高达数百米的金字塔，或中世纪欧洲人花上百年时间建造的高敞雄伟的大教堂，在中国历史上是没有的。中国建筑追求体量适中，结构上也不求宏大与久远。 2近代西方建筑文化对我国建筑形式的撞击 近代的两次鸦片战争使得帝国主义敲开了我国的大门，伴随而来的是帝国主义的思想文化和社会意识的“野蛮移植”。在腐朽的晚清政府统制之下，为了维护自身的统治，还在竭力地抵触外来文化的渗透，但是由于对帝国主义存在着惧怕的心理，只能放任其在特定的区域内发展。而中国的先进分子从鸦片战争中看到了我国与帝国主义国家之间存在很大差距，极力想通过所谓之洋务运动向帝国主义学习来改变本国落后的状况。因此，西方的思想文化和社会意识在特定的区域、特定的阶层流传起来了。在这时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层 面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。 3近代中国建筑实例分析 中国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的摹仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮。近代史上西方文化对中国的冲击是巨大的，很多建筑都是很忠实，也可以说是很生硬地模仿了原西方的形式和比例，也有极少一部分可以看到两者风格的有机共存。 3.1青岛江苏路基督教堂 这座建筑主体造型比较简洁，基本是由一个长方体和一个三角锥体构成的坡屋顶形式，钟楼基本呈四方柱状，内外都刻意追求西方古典主义风格。这种形式基本上符合中世纪罗马基督教堂的特点，同时在比例和细部中又可以看到一些德国式的风格。这样的房屋建筑在中华黄海之滨，与中华民族的建筑文化毫无共同之处，这可以看出，教堂的设计者为了突出基督教堂的特点，在设计时是刻意求西。这座建筑也可以看成是西方建筑在中国的代表作。 3.2沈阳火车站 这座火车站由杨廷宝先生（河南南阳人,1901年-1982年）回国设计，杨廷宝先生的留学经历使得这座建筑具有比较浓厚的西方色彩，整体以长方体和圆柱体构成，造型简洁有力。在细部比例、开间大小等方面，体现出了中国传统建筑的一些特点，另外刻意强调水平和垂直线条也有其特点。在很长一段时间，这座建筑在中国建筑方面具有代表性和示范性。中国的许多著名建筑，都可以看出师法于它的痕迹，包括建国初期对于传统建筑形式和新的建设条件的结合，也基本沿着这个方向发展。其特点可以用外西内中，大体上西化局部上有中国传统元素在里面。 3.3西南大学第一教学楼 在建筑上争取中西合璧是很多建筑设计师的追求，但能够珠联璧合者少，貌合神离者多。上世纪50年代初建于现重庆市北碚区西南大学校内，是原川东行署办公旧址，属折中主义建筑风格。这座建筑是一种传统风格和西方风格比较生硬的结合，整体结构采用砖石建造，长方体的体量感和墙体的存在感都比较强，但是加在建筑顶部的传统式样屋顶比较生硬，虽然其线条对于缓和纯粹几何体的冷酷感有一定作用，但整体上并没有得到很好的协调,其特点可以用上西下中概括，使人产生上中下西各自为政，各行其是的感觉。 3.4上海有利大楼 1922年，旧屋拆除后建新楼。系上海第一幢钢框架的大楼，据说钢框架是向德国著名的克虏伯工厂订制。大楼高6层，正立面仿文艺复兴风格，外装饰为巴洛克式，大门两旁有修长的爱奥尼克式柱，外墙用花岗岩贴面。整座建筑开间大，楼层高。这种位于街道转角处的建筑在近代史时期比较多见，这种建筑一般沿街道方向以长方体布置，同时在转角处做倒角处理，设置建筑的入口，这种方式更好地利用了街角的空间，同时在中国现存近代建筑中并不多见。其特点可以概括为西方古典建筑风格的拷贝。如果用西欧人的审美眼光看这座楼，也许相当不错，但并非像欧洲人的基督教堂和阿拉伯人的伊斯兰教堂那样非要突出西方文化或者阿拉伯文化不可的建筑。在当时的中国国土上，与东方文化差距甚远，这也许就是后来仿效者不多的原因。 3.5云南陆军讲武堂 这座建筑的正立面处理是典型的西方风格，整个立面轴对称，力量感非常强。立面做得非常丰富，各种窗户，廊等构成了层次丰富，比例和谐的造型。在西方建筑经常对某一个面做强化处理的方法，在中国近代建筑中并不是十分流行。作为军事学校，设计者追求雄健阳刚的军人气魄，这无可非议，殊不知在中国有多少行伍中人以“儒将”自诩，具有儒家风度的将才才是最受人青睐的。 3.6上海市政府办公大楼 1923年建成时，这座建筑前身是汇丰银行上海分行，建筑规模比较大，达到了3.2万平方米。建筑的地基是正方形，四面临街，整体是一个大正方体，四个立面的比例均按照典型的古罗马三段式设置，在中间由一个穹顶立于建筑之上，这种造型在一些文艺复兴风格的近代建筑中也比较常见，有一些采用传统屋顶代替这种建造元素，但效果并不协调。其次，以此作为汇丰银行无可非议，后来居然作为国民政府的上海市政府办公大楼，多有不妥。 以上6例，1、4、5为一类，属于“全西方化”风格。兴起的时间是19世纪中叶至20世纪初，以开埠（1840鸦片战争以后）为起点，中国建筑开始了主动或被动的“西方化”过程，社会思想、生活方式、城市风貌、建筑风格都发生了巨大的变化。这些变化主要发生在西方人在华的生活区内，主要由西方人设计完成。具体的成果主要表现为：在西方人的生活区域内建筑风格由殖民地式转为正规西方样式，人们在接受西方思想、生活方式的同时，这些建筑形式也慢慢被人们所接受，完成了对西方建筑的社会心理上的转变。 西方建筑论文:东西方文化差异中传统建筑形式影响 引言： 人类的建筑活动总是与一定的社会生产力发展水平以及经济、政治、文化的发展状况紧密相联的，一种建筑风格的形成必然有其深刻的历史和社会根源。地域的差异导致了历史文化的不同，人们对美的感受，对建筑的理解也大相径庭。古往今来，不同地域的建筑为我们带来了缤纷的视觉享受。西方历史上，建筑的发展受到强烈的理性因素的左右，从古罗马时代以严谨比例而著称的柱式，到文艺复兴时期《建筑论》，然后一脉相承地发展到了现代西方建筑，这是一个非常理性的建筑文化体系。影响西方建筑的另一个主要因素是神学，主要体现在教堂上，人们认为上帝是万物的主宰，人们对神充满着敬畏，从帕提农神庙到万神庙，从巴西利卡到希腊十字，西方的建筑师对于教堂平面、立面和空间感受的探索一直没有停止过。相应的情况是，数千年来的中国建筑，虽然也有儒家的实用理性的思想蕴含其中，但建筑的基本思考却被束缚在传统框架中，如依靠风水这种超自然力来决定建筑的选址。 1单体建筑的差异 1.1建筑材料 在我国的古代文献中，《韩非子•五蠹》：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害。”可见中国传统建筑一直以砖木为主要材料，而西方主要以石材为主。二者对于材料的选择除了地理位置之外，还受到了文化理念的影响。一方面，中国自古以来就有“天一和人”的理念，这个理念阐述了人与自然的相处之道，认为人应该亲近自然，融入自然，物我一体，选择木材这个材料，正是看到了木材的亲和性。另一方面，与西方不同的是，中国重视的建筑不是寺庙，而是皇帝居住的宫殿，木质建筑便于横向发展而有利于采光的特点刚好满足居住建筑宽敞明亮的需求，而且建筑速度快，可以快速建造大规模的宫殿。而西方重神性，一方面，石质建筑容易向高度发展，直指天空，有利于塑造高耸且不采光的空间，刚好满足宗教需要的神秘性；另一方面，从历史上看，金字塔、希腊神庙、罗马斗兽场、万神庙等西方的大型建筑建造时间长，石材又便于保存，满足建筑建造时间长、追求永恒的特点。 1.2建筑形式 另一方面，从建筑形式上来看，东西方的建筑也有很大的差异。首先，东方人祭祀先祖，希望先祖可以庇佑自己和后人。所以东方的祭祀建筑——祠堂，其建筑形式更接近于普通的居所。而西方人则是崇拜神，追求不朽，这点在教堂建筑上可以得到很好的体现[1]。其次，由于建筑材料的差异，东方建筑的木构架建筑更易于横向发展，而西方的石材容易向高处发展。所以东方的建筑等级越高，开间就越多，以此体现建筑的地位。如北京太和殿，它面阔11间，进深5间，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，为紫禁城内规模最庞大的建筑。西方的建筑越是重要，就越高大。古罗马的万神庙，它面阔33m，正面8根柱子，高14.18m，穹顶直径达43.3m，顶端高度也是43.3m，整体高大雄壮，色彩艳丽。再如之后的哥特式教堂，建筑外表的向上动态很强，轻盈的垂直线条统领着全身，越往上划分越细，装饰越多，越轻盈。西方人企图通过高耸入云的建筑与神进行对话。 1.3建筑装饰 西方建筑的起源是古希腊，古希腊的建筑风格主要依靠柱式和山墙体现。柱子上细下粗、上轻下重，下面质朴而上面华丽，这使它们表现出向上生长的姿态。柱式体现了西方的严谨性和逻辑，每一种构件的形式完整，垂直构件作垂直线角或凹槽，而水平构件作水平线脚，柱头是垂直构件和水平构件的交接点。柱式上的装饰很有节制，精美而不冗杂，并且随着环境的不同，建筑物的大小性质不同，柱式都要作相应的调整。建筑的坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法[2]。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。东方建筑的装饰包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 2群体布局的差异 2.1建筑群布局 东西方建筑的空间布局很大程度上受到了社会观念的影响。在东方，大约六千年前，广大地区都已经进入了氏族社会，仰韶文化的母系氏族已经过着以农业为主的定居生活，血缘关系成为社会发展的一个纽带，居于首要地位，礼制宗法制度也都来源于血缘关系，并且维护着它[4]。而礼制宗法制度又影响着建筑布局，所以东方的建筑多以家庭血缘为纽带，形成一个对外封闭对内开放的建筑空间，也就是四合院。具有代表性的是西周时期的陕西岐山凤雏村遗址，陕西岐山凤雏村遗址是一座相当严整的四合院式建筑，由二进院落组成。又如北京故宫，由重重院落组成的庞大的建筑群，各个院落、各个建筑又都表现出了等级制度，体现了东方建筑所包含的礼制思想。与东方建筑的建筑群不同，西方建筑往往重于表现单体建筑的高大辉煌，表达建筑的个性，这与西方自古以来的英雄崇拜主义有着很大的关系，希望可以突出个体的表现。虽然西方也有建筑群，如图拉真广场，广场的形式参照了东方建筑的特点，不仅中轴对称，而且作了几进布局，空间纵横、大小、开合、明暗交替，雕刻和建筑交替。但与故宫不同的是，这一系列的交替只是为了酝酿艺术高潮的到来。建筑群的最后是一个围廊式的庙宇，这是崇奉图拉真本人的庙宇，规模很大，非常豪华，是整个广场的艺术高潮所在。所以图拉真广场的本质还是个人崇拜，与东方的礼制思想有很大的不同。 2.2园林布局 在影响东方建筑发展的诸多理念中，“天人合一”的观念是最基本的。“天”起源于原始社会人类对无法预测的宇宙的敬畏，夏商以后，“天”被认为是世界的主宰。春秋以后，对这种主宰的敬畏构架起以天人关系为基础的宇宙观，并出现了“天命”“天意”等一系列的观念。西周以后，人们强调人与天的关系不可分割，于是出现了“天人合一”的观点。其次，是“物我一体”的自然观，在东方的文明中，受到道教的影响，自然包含了人类本身与周围环境，在这种观念中，人与自然中的其他东西的地位是相同的，没有高低之分，这为确立人与自然的和谐关系奠定了思维基础。所以，东方园林追求“虽由人作，宛如天开”的意境，与自然之间保持和谐、相互依存的融洽关系，通过巧妙的布景、独具匠心的空间安排[5]，并借助于文学、雕塑、绘画等艺术手段，把自然景物和人文艺术完美的融合在一起，从而使园林超越了单纯的使用居住功能，具有深厚的抒情性。苏州拙政园就充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水、栽植花木、配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，自然山水融入园林建筑设计中。而西方受到基督教的影响，虽然将人与自然都看成被上帝创造之物，但是却认为自己被赋予了上帝的形象，因而享有管理、控制自然的特权。所以在西方文明中，自然是作为人类的对立面而出现在矛盾关系中。同为人工创造，西方园林不同程度地展现了人工管理的痕迹。如凡尔赛宫，充分体现了“秩序是美的”的观念，所有的植物都被修建成规整的几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的，并且整个花园有着明确的中轴线，就园中的建筑而言，并没有像东方的园林建筑那样，企图融入到自然环境之中，而是脱离建筑存在，表达自身的雄伟壮丽。 3结语 一方水土养一方人，不同的地理环境会产生不同的价值观，东方注重血缘关系，西方重视个体价值。在对待自然的态度上，东方讲究“天人合一”“物我一体”，追求人与自然的和谐相处；西方则认为人是世界的主宰，要改变自然。在信仰则分为祖先祭祀和崇拜神两种模式。这些差异反映在建筑上，就出现了东方以庞大建筑群落为主，和西方以高大的单体建筑为主两种建筑形式。表现在建筑材料上，东方的土木结构在废弃后便于回归自然，西方的石材则体现出他们崇拜天神、追求永恒的观念。 作者:郭柳辰 单位:西安建筑科技大学建筑学院 西方建筑论文:谈中西方园林建筑环境景观设计借鉴 摘要：园林艺术是一门注重人和自然关系的综合艺术，是社会文化、经济、政治发展的重要载体。在世界园林史中，以中国为代表的自然园林和以法兰西为代表的西方园林成为园林艺术的典型代表。文章结合中西方园林设计不同文化下的不同思想，分析园林建筑环境、意境和文化之间的关系以及中西园林建筑环境的差异，总结出中西方园林建筑环境对室内景观设计的重要借鉴意义。 关键词：中西方园林；建筑环境；室内 景观设计在社会经济的快速发展下，创造文化和生态结合的园林建筑成为有关建筑人员需要思考的问题。园林景观建筑作为一种空间和环境综合形成的环境景观，对于研究各种组合形态内涵和环境之间的关系起到了十分重要的作用，同时对我国现代园林建筑和室内景观的构建也起到了十分重要的影响意义。人们对建筑景观的空间体验在某种程度上会受到地方气候、风俗、地域、环境、场所等因素差异的影响。在经济全球化的影响下，西方的园林建筑环境对中国园林建筑景观产生了愈发重要的影响。在当今的园林建筑环境呈现中实现了中国“欲扬先抑”和西方“率真表露”手法的结合。 一、中西自然观和中西园林艺术 （一）地理环境和自然观 中西园林建筑环境自然观的形成深受二者地理环境的影响。第一，中国的地理环境。中国幅员辽阔，独特的地势特点使得中国文化发展长期处于封闭的环境中。传统农业的发展使得中国社会出现了自给自足的自然经济系统，人们将个人的精力投入到农业生产建设中。另外，受社会条件的影响，人们会将自然界难以理解的现象认为是神明的旨意，对自然环境心存敬畏，逐渐产生了崇拜和依赖自然的心理。这种思想在传统园林设上的表现值因地制宜、顺应自然的进行园林建设。园林建设追求对自然的顺从。第二，西方的地理环境。西方自然环境比较恶劣，气候类型多样，欧洲人员的生活以狩猎为主，长期发展过程中养成了和自然斗争的自然观，注重对自然界的改造。这种自然观思想在西方园林设计中的表现是强调设计中对自然征服，注重人工美高过自然美的设计理念。 （二）文化基础和自然观 中西方因为思想观念和文化差异的不同使得二者在园林建筑空间的设计上表现出很大的差异，出现这种差异一方面是由两个国家的经济、政治差异导致，另一方面则是由两个国家的不同发展历程和哲学命题不同导致。中国传统哲学思想在建筑空间设计的表现是注重审美情趣和意境的表达，而西方哲学思想在建筑空间设计上的表现则是注重原始宗教的力量。园林建筑环境作为人类文化和精神力量的重要载体，在设计发展的过程中会体现哲学的特点。中国园林建筑环境则是会受到传统儒家礼教的影响，这一点从清代在北京建立的一系列的集锦宫苑中就能够体现出来。这些宫苑在空间思想上表现出至高无上的皇权和封建宗法。但是这种建筑形式是依靠高墙大院形成的，在具体的呈现上缺乏必要的公共交往空间。西方园林建筑受文艺复兴思想的影响，在园林建筑的设计上从原有的心理幽闭性向开放性、层次性发展转变。西方贵族人士兴致勃勃的建筑打造心理和猎奇心态使得园林建筑景观的发展在一时间达到了顶峰。在研究园林建筑景观的历史发展轨迹可以发现园林建筑和周围环境之间的密切关联，比如在魏晋南北朝时期注重的园林的意境文化性、在唐宋时期注重的是建筑设计和环境的对等性、在明清时期注重的是建筑对环境的支配地位。在建筑园林环境的呈现出，中西方文化的差异表现得很明显，特别是天人合一的思想在园林建筑的设计构思中有了充分的体现，在园林建筑中体现了我国独特的哲学思想。 二、中西园林建筑环境分析 人们对于园林环境的认知心理体验能够直接转换成人们对环境空间的体验和认同，在发展的过程中逐渐建立了以人的认知判断为基本标准的认知发展模式，强调艺术物化之后的审美意识，是对人类认识和情感表现统一的体现。基于人类对自然的认识，在进行建筑构造的时候会将自然要素，比如植栽空间、水体空间等引入到现代室内空间建构中。我国古典园林空间布局设计强调的“曲径通幽”，在设计中会采用“道路透景”的方式来给人带来空间的模糊性和独特的心理效果。我国古典建筑文化经过几千年的沉淀发展发生了深刻的变化，曲径幽深的设计理念在明清两代的江南园林设计中有着十分重要的体现。园林建筑的空间表现形态丰富多样，在逐渐的衍变发展中实现了建筑艺术和建筑意识的融合，并在园林艺术设计中融入了大自然中的诗情画意。在隋唐之后，诗情画意在中国园林的建筑设计中得到了更为广泛的体现，是中国园林构思设计的重要一环，典型的是以山水创造为基本主题的园林建筑设计。山水为主题的室内园林建筑设计给人们带来了不同的审美享受，比如以江南古典风格的园林设计——拙政园为例，拙政园以“远香堂”为主要的厅，由中花园的旧门入园管理，经过长弄和腰门，能够看见黄石假山，假山纵横拱立，起到了隔离景物的封闭作用。在临近“远香堂”的附近发现明窗四面广阔敞亮，能够将景色完全的展现，给人带来了独特的视觉感受，形成了和谐的室内空间序列。西方园林建筑则是以形式多样的回廊和立柱维合的结合体现，特别是在贵族的建筑装饰中，存在大量的罗马式、哥特式建筑形式，在这些建筑形式中主要以规则为基本主体。在欧洲的园林建筑设计中融入了大量的景物元素、构件元素、造型元素，在对这些元素的规划设计中体现了西欧人们人定胜天的思想理念。在众多的建筑艺术形势下，喷泉和雕塑的结合成为一种常见的形式，显示出西欧社会的人文内涵，代表了欧洲文明的发展。 三、中西方园林建筑环境和室内景观设计的匹配 中国古典园林的设计善于应用隔、曲、抑的手法来营造园林景观参差多变的特点，使得园林景观的设计景外有景、象外有象，给人们带来一种独特性的视觉感受。园林创作注重人和自然的协调，意在通过园林建筑设计来给人带来关于自然情境的无限遐想。室内景观在表现建筑空间环境的生态化和文化内涵起到了十分重要的作用。室内景观的设计表现注重建筑、景观、室内设计三者之间的融合和协调。为此，在室内景观设计中可以将室外的自然景物直接引入到建筑设计中，提升室内景观设计的神韵。另外，还可以通过各种公共建筑空间室内景观和建筑景观融合来为人们打造一个以人为本、以自然为本的景观，通过健康景观的设计和呈现降低人们的生活压力。 结束语 综上所述，室内景观设计是现阶段园林设计的重要组成，受人们思想观念和建筑形态多样化的发展变化，室内景观设计和创作逐渐回归到自然状态。中西方园林建筑环境在室内景观设计中的引入成为一种必然发展趋势，通过中国古典园林意境、标志符号、思维方式的融入能够实现我国现代室内空间设计的创新化发展设计。 作者:黄文珍 单位:厦门南洋职业学院福建 西方建筑论文:比较中西方建筑雕塑论文 一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较 中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子•礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记•礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。 二、中西方建筑雕塑表现形式之比较 (一)建筑雕塑的载体和部位 西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为“，木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊,两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。 （二）建筑雕塑的内容题材和形式手法 中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。 作者：陈希 单位：宿州学院 西方建筑论文:石材在西方建筑空间中的生态运用 一、传统石材在建筑中的使用方法 （一）堆叠 石材的堆叠是绿色建筑的起源，建筑师挑选可塑性好的并有独特艺术美感的石材，在不用任何粘合剂的情况下形成的壮丽建筑造型，就是石材堆叠的作品见证。土耳其的卡帕多西亚大峡谷和意大利的山洞是最早对石材的运用。石材给人的稳固及厚重感使人在建造洞穴时很有安全感，会给人沉稳的力量感。它的肌理经过岁月的冲刷展现出震撼沧桑。并产生对时间流逝的生命美感，叠砌的阵列感会更加强化了石材的生命美。 （二）采光 石材因其在建筑中门窗的结构建造中有着不可替代的围合作用，镂空的采光口在自然光的照射下在地面和墙壁上产生光影，光影的轮廓因石头的各种不规则边角呈现不同的形态，展现出光与影的艺术美。（三）石材与其他材料的组合。任何一种材料都不可能独立诠释在建筑中，通常会与多种材料结合使用。它与水泥、沙子和颗粒等混凝土原料结合，可以为建造增多环保成分，成为大多数的建筑空间。其中非常值得我们欣赏的就是密斯的作品，他提倡把石头、玻璃、水和钢材等物质加入建筑行业，形成特殊的视觉效果。建筑设计的魅力就在石材基地和木制建筑墙体设置表现匀称，卵石发挥衔接与过渡作用，粗糙墙壁纹理营造简单气氛。 二、传统石材在早期建筑中的表现 （一）古埃及时期 石材在建筑中使用最早的历史可以追溯到古埃及金字塔时期，因为古埃及人相信，石头是有灵魂的，灵魂是不朽的，所以不管是建筑还是雕塑中始终让石头保持原有的外观和状态。 （二）古希腊雕塑 古希腊人用石材做雕塑是石建筑发展史上的第二次高潮。石材在建筑艺术方面的潜力被希腊人充分挖掘出来，石雕柱式是最显著的表现方式之一，它的雕塑及石雕柱式在当时对人们的审美标准产生了深远的影响，甚至可以说希腊人建立了石装饰在建筑装饰行业的美学模范，石材丰富了柱式语言并被巧妙利用，达到了一个新的审美高度和过程模拟。希腊人则完全用古希腊的做法，揭示了石头雕刻的潜在美感。例如：古希腊人的建筑在不同的建筑中为石材增添不同的人文精神感染力，这完整体现出古希腊时期的石材雕塑材料在建筑中的充分运用。希腊人的石材雕像现如今还伫立在大街上，影响与熏陶着前去观赏他们的人们，这些艺术珍品影响可谓深厚长远。 （三）古罗马帝国 石建筑辉煌史发生在古罗马，罗马帝国继承了希腊的宗教。传统寺庙中石材是主要承重结构，并开始有装饰功能。 （四）巴黎圣母院 巴黎圣母院是由承重的石头建筑和琢石构成。这座哥特式的石头建筑，经历200年，是巴黎最古老的最大的建筑景观，在欧洲建筑史上具有划时代的意义。圣母院内石刻为主要建筑材料，装饰风格既大气又华丽，石材被发挥得恰到好处，质朴的氛围不失华丽，完美诠释了教会的亲和力，以及纯净大气和神圣的气质。 三、现代石材在现代建筑中的表现 （一）石材在现代技术下体现出的本质美 每一种材料都有它自己的特点，有些材料应该是光滑的、美丽的，如瓷砖、玻璃。有些材料是简单的、复古的，如木材。而石头则是最简单自然的，没有任何装饰。人们应该充分尊重每一种材料的性质，让它发挥真正的魅力。当代的石头建筑，越来越多地表现出的是石材的装饰作用，而不是承重结构功能。材料市场上到处都是石头，一切是相同的模具，这是石头吗？如果是这样，与人造玻璃、人造地砖相比，石头就没有什么特别的。因此，石材就该有石材的样子，石材是有性格的，或许它应该是沉重的、大体积的、自然的，不应该与其他材料相一致。 （二）在现代建筑中体现的案例 在法国有个不得不提的建筑便是高迪的建筑作品西班牙巴塞罗那圣家族教堂。高迪特立独行的建筑总是以一种惊艳唯美的影像出现在人们面前。高迪对材料的掌握达到了极致，他用陶瓷、搪瓷和马赛克镶嵌成奇数拼贴，所有的事情在忘我的激情的矛盾下共同推动，已经失去控制的能源附在双曲静态结构框架上。只有高迪可以把这种疯狂的形式结合在一起,如马赛公寓的马赛克拼花。 四、结语 石材在建筑设计的过程中的作用随着时代变化而日益转变，展望未来石材在建筑中的发展趋势会越来越被合理地运用，并展现出它的环保绿色生态美。在建筑设计中，设计师会根据不同的地域文化和人文环境、不同的装饰内容、不同的光线和功能需求，与石材有一个更贴合设计构思的新交流。相信石材作为建筑材料在西方建筑的不同的历史和文化阶段有不同的理解，但无论怎样它的魅力仍然是不变的，应该有越来越多人去慢慢挖掘研究隐藏在石头中的科学价值和美学价值。 作者：周长积 袁世君 西方建筑论文:建筑文化与中西方文化论文 一、关于中西方文化 1.文化的定义 对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。 2.中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。 3.西方文化定义 西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及宗教信仰等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。 二、中西方建筑文化的比较 建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。 1.中国建筑文化 中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。 2.西方建筑文化 西方传统建筑在材料上多采用石材，外观具有严密的几何性，常常以带有外在张力的穹隆和尖塔渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立的特征。西方建筑体现了西方人的理性精神，其在人与自然的关系中强调人的重要性，认为人是世界的主体，能够战胜一切。西方建筑由开放的、单体的空间格局向高空发展，依靠体量的向上扩展和垂直叠加，以巨大而富于变化的形体形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。其建筑整体风格是外向的、开放的、活泼的，追求外在的自由性和进取精神。西方传统建筑受西方文化观念的影响，呈现出其特有的建筑风采。受西方宗教的影响，西方传统建筑刻意体现宗教精神和“出世”思想。如，西方中世纪哥特式风格的基督教堂，以高耸的尖塔、尖形的拱门以及绘有圣经故事的花窗玻璃等，反映了西方人征服自然、向往天国的文化观念，也表现了人们对尘世幸福的渴望。而远近闻名的巴黎圣母院也是哥特式风格的典型代表，它集宗教、文化、建筑艺术于一身，采用石材建造，整个建筑高耸挺拔、辉煌壮丽，给人以庄严而和谐之感；其拥有华丽的建筑外形和精美的雕塑装饰，增强了外观的艺术装饰性。巴黎圣母院不仅承载着与众不同的历史与文化的时代烙印，更是西方人民智慧的结晶，展现了西方建筑艺术的非凡魅力。由于文化的起源不同，中西建筑的文化理论、审美方式、表现形式各具特色，给观者带来了不同的视觉感受、文化气息和心理体验。不同的社会历史、民族文化和地域特征，造就了中西方迥异的建筑文化背景。中西方文化在经济全球化的浪潮下一次又一次地碰撞，我们不仅需要继承优良的传统文化，也要汲取西方文化中的积极因素，重塑新时代下我们自己的建筑理念。这样，中国建筑文化才会充满活力，更加丰富多. 作者：叶自健 单位：吉林动画学院 西方建筑论文:中西方建筑艺术文化差别 一、中西方设计艺术文化特点及差异 我国的传统崇尚一元论，即天人合一的哲学思想；西方则是二元论，即主客分离。天人合一强调的是以儒道两家思想为基础，将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体，讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。而主客分离则强调在理性思维的基础上，突出个体差异，突出开放性。这两种截然不同的思维方式，注定会影响室内外空间的建筑布置。正是这种思维方式的差异，加上古时交通的不便，造成了中西建筑互不影响、相对独立、风格迥异。中式建筑体现的是封建的儒道思想，追求天人合一的特色，突出建筑形态的互补性和对立统一，表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。西式建筑则受宗教神权的影响，追求主客分离的特色，表现的是地位观念、归属观念和永久观念。这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。 1.中国传统设计艺术文化特点 中国传统设计源于几千年来的传统文化，有以下三个特点：其一，整体设计观。中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。物尽其才、人尽其力、天时地利。在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。其二，散点透视设计观。由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同，采用散点透视原理，在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境，让欣赏者仿佛身临其境，在精神需求上产生共鸣。在建筑艺术的表达上则形神兼顾，其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。其三，以形传神的设计观。南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界，以神似替代形似，不是表面再现物体的外在形态与色彩，而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。 2.西方艺术设计文化特点 在西方设计艺术中，现实性和务实性是两个最突出的特色，用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制，突出人的价值取向，形成了这样几种设计思路。首先，科技至上的设计观。从古希腊就开始研究几何学、数学、解剖学等科学技术并将其运用于绘画、建筑等多个领域。神话与科学共存，画家、设计者擅长用几何数理公式来表现具体物体形状、结构、运动方式。设计理念与科技发展息息相关并遵循科学技术的发展与创新而前进。其次是物质主义设计观。西方哲学思想着重突出的是人的主观能动性，这是科学至上的唯物主义思想为基础的世界观。在西方普遍认为人是第一生产力，通过人对客观世界的研究以及乐观的强调人的能力。社会强调“生存竞争”。通过人的力量得到价值体现。科技至上和物质主义这两种设计观集中体现了一个特色，即现实性。另一特色务实性，则表现在西方设计艺术最后一个特点上，即功能至上设计观。从西方早期设计到现代设计的发展史中不难看出，西方设计追求的第一要素即功能至上理论，受务实思想影响，产品的使用价值作为设计的主要衡量标准，用各种科学技术来创造最合理的功能，体现物的实用性，这是与我们追求精神性的最根本的区别。 二、中西方建筑空间组织方式的异同 中西方制度文化和性格特征的异同，完全可以在建筑空间的布局上得到充分的表现。相同之处在于顺序形式均以一定的轴线为基础，即双方均采用了轴线的概念组织空间。不同之处则在于，西方建筑的轴线概念多为东西向，且常用于单个建筑空间，而中方建筑多为南北轴线，且常用于群体建筑。在中国,以农业为主要生产形式的古人,在实践研究自然规律而渐渐产生了“以北为尊”的观念,我们常说的建筑形制中的坐北朝南就是这个意思。在实际建筑形式中用南北向轴线组织建筑群是中国古建筑的独有组织形式。中国传统文化中的宗法思想和礼教制度以及人的内向型性格，在建筑空间形式表现出以重重院落相套而构成规模巨大的平面式建筑群，前后左右有主有宾、有规有矩地平面展开，具有一定的规律规定性，这种建筑组织形式与中国古代社会的结构形态有相似性，可以说建筑同样是表达尊卑长幼秩序的一种手段。要满足各类建筑功能上的不同需求，就要通过它们所组成的不同群体来完成。例如：北京的故宫，拉萨的布达拉宫，北京昌平的明十三陵，山东曲阜的孔庙等。简而概之，中国建筑与西方建筑相比，建筑多为平面简单的矩形，既单纯又整齐划一，在平面空间上叠加，从而组成有秩序的建筑群落。而西方则不同，影响古罗马乃至整个西方世界的是科学民主精神和人的外向型性格，这些都是源自于古西方社会的神学、宗教和古希腊的神话传说。相比较而言，中国建筑内敛，表现为地面上的平面拓展，而西方建筑外放，表现为垂直空间上的延伸。西方人思想体系中太阳和自然万物是生死循环的根本能量，神的力量主宰太阳的朝起夕落过程。在西方建筑中，建筑功能的划分往往在建筑内部完成。与我们东方建筑在形制上恰恰相反，西方建筑多是垂直空间的延伸。但是这种设计理念却被建筑技术和浩大的工程量所制约。垂直空间的延伸需要极大的建筑空间支撑，可是在实际的建设过程当中,不断增高的建筑所带来的危险性是显而易见的，注定需要依靠更高的科学技术和更大的工程量以及随之而来的更高的建设成本和更多的人力物力，而这些，尤其是科学技术，却不是随人的意志而转移的。为解决这种难题，西方社会受太阳东起西落启发，渐渐地采用东西轴线来替换垂直轴线。这种建筑形制有自己独特的特点，开拓了建筑的内部空间，将纵向的内部空间进行组合创造，同时创造出相应的空间装饰和艺术。这种建筑构造离不开成熟的几何理论知识支撑，拱券技术和混凝土的发明使西方建筑走入一个新的时代，建造出了一系列辉煌的建筑。如土耳其伊斯坦布尔的索菲亚大教堂和其他一些欧洲着名的哥特式建筑。 三、中西方建筑材料和装饰的差异 在中国传统建筑中，木质材料占据着建筑材料的主要位置，其它均为辅助材料。儒教在中国的几千年的传承过程中，奠定了以“仁”为主，忍、韧的精神。而木材恰恰能够极好地体现出这种思想文化的细密、深邃、坚韧和柔美的意境。从建筑形式与建筑材料的搭配上讲，木料结构的建筑更适合中国式平、广、大的建筑模式。中国古代建筑最突出的特点就是采用木质结构体系。这种木建筑的优点有很多，第一，防震能力优良。在1996年的丽江大地震中，专家们看到市区内不少新建建筑倒塌受损，但令人称奇的是丽江老城区的古建筑受到的影响却很小，古老的丽江古城并未消失。而山西应县我国最老的木结构佛塔至今已有九百多年的历史，在这风雨飘摇的几百年中，这座木佛塔不知经受过多少次地震与自然灾害的侵蚀，但依然屹立依旧。第二，木质结构器物选材取材的便利性强。树木砍伐相比起开山取石或是烧制砖石来说，要便利容易太多了。而且古人用木材做柱子、梁枋大大提高了建筑时间。例如北京故宫，占地面积72万平方米中仅房屋面积就达到16万平方米。有史记载的从开始建造到全部完工，仅仅用了13年。重点是在这13年中大多数时间用于准备建筑用木材，真正现场施工还不到5年。而西方建筑受古希腊文明的影响，人的主观能动性充斥在以人为本的主体思想中。西方建筑中多采用石材作为主要建筑原料。石材建筑充满力量感，在材料的对比上不难看出石材的运输修整更耗时耗力。例如，法国巴黎的凯旋门，建造耗时近三十年，意大利佛罗伦萨的圣母之花教堂，这座宏伟的石料建筑花费了将近50年之久。建筑作为一种特殊的物质财富，在人类创造的过程中，在追求其使用功能的前提下，审美需求也必不可少。在装饰设计艺术方面，中国传统建筑的装饰仍然以木结构为主，经过一系列美化加工的原木构件被用在建筑物的里里外外，形成传统装饰的主要部分。由于木结构怕火，历史上很多建筑因此而付之一炬。为了保护木构防腐及防火，常常在原木上涂漆绘画。中国传统的五行学说从组成世界的金、木、水、火、土五种元素到东、西、南、北、中五个方位；从宫、商、角、徵、羽五种音色到青、黄、赤、白、黑这五个颜色。在建筑色彩应用中表现为东青、西白、南朱、北黑外，中央为黄色，黄色为大地之本，尤其在农业社会，土地更是一切财富的基本，具有特殊的地位。传统装饰中经常提到的“雕梁画栋”正是这一特征的具体详实的写照，具有以下特点：用象征和比拟的手法表达特殊的含义，比如说植物中的岁寒三友，动物中的飞禽走兽或是数字中的象征意义。不管采用哪种装饰形象，无一是表达对美好生活的向往与祝愿，或是对秩序的隐喻。西方主流建筑的基本元素是柱式，它是决定建筑的大小和风格的首要因素。柱式建筑历史悠久，流行广泛，生命力强大，是从一种建筑形式慢慢演化出依附结构的设计艺术形式。而且西方柱式结构建筑在两千多年的发展历史中，逐步有了量化的设计标准和设计规范。柱式的强大生命力一直延续到今天，就是因为其技术的简单性，形制的规范和成熟性，和多环境的适应性。最基本的柱式结构有三种，即男性化的多立克、女性化的爱奥尼亚和装饰的科林斯。柱式最大的特点就是将人体美赋予建筑，通过雕刻艺术与柱式结构的结合，在人物和动物的塑造上通过写实艺术塑造精准逼真的形体。 四、结束语 多元文化造就了各具特色的建筑，但在当今世界大同的情况下，一味不加区别地模仿堆砌建筑符号，而不对中西方的传统进行系统研究，是根本无法创造出真正有特色的建筑的。理解传统，继承传统，同时灵活地依据当时当地的客观条件，结合当今的高新科技和可持续性发展的先进理念，才能设计和建造出真正独具特色的建筑，这才是建筑的真正创新之路。我们要充分利用科学技术，在保持可持续发展的前提下设计和建造出即有舒适性又符合生态学要求的新建筑，开辟出建筑事业的新天地。 作者：王婷单位：中原工学院服装设计 西方建筑论文:东西方园林设计区别思索 本文作者：钟松涛 单位：南昌市世纪园林实业有限公司 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。

室内设计毕业论文:室内设计色彩的重要性 摘要： 我们在日常生活中经常会使用到各种各样的颜色，并且颜色能给我们带来快乐，蓝色让人心情愉快，红色让人热血沸腾，黑色让人心情压抑，每一种颜色都能给人带来不同的感受。我们在进行室内设计的时候总是会选择自己喜欢的颜色，色彩可以帮助我们烘托气氛、修饰环境，我们需要一个环保舒适的室内环境，因此就需要对色彩和色彩在室内设计中的应用有一个大概的了解。 关键词： 色彩；室内设计；重要性与作用 一、人们在日常生活中使用着色彩 色彩已经和我们密不可分了，我们生活的方方面面都能应用到色彩，我们的服装鞋子，生活起居样样都能用到色彩，色彩在我们的生活中占据着重要的角色，除了很早之前的默剧时代，自从发现了色彩以后，我们每天都生活在一个有色的世界里。 二、色彩心理对室内设计的指导作用 1、室内色彩的审美性 大自然中的色彩多种多样，色彩绚丽，各种不同颜色的色彩都能够通过不同的物体反映到我们的大脑里，让我们领会色彩的魅力。从很久之前开始，色彩就已经出现在了我们的生活中，我们的心情也可以通过色彩来表达出来。我们也可以通过自己的生活环境来表达出自己喜欢的颜色，他们可以反映出我们对于美的感受，美是我们生活中不可缺少的一部分，我们都拥有着善于发现美的眼睛，色彩可以左右我们的情绪，让我们产生审美愉悦。色彩本身不分美丑的，通过我们会对不同的色彩进行调和，人们产生审美愉悦，我们也可以用衬托的手段来让色彩产生明显的对比。有对比才有差异，配色就是用来衬托出主色的美的，一块红色的和一块绿色的放到一起，没少会有人具体的说哪个颜色好看，哪个颜色不好看，万绿丛中一点红，只有通过万绿的衬托才能更显示出那点红的魅力。 2、室内设计中的色彩创意 在进行室内设计的时候，我们并非是套用以往的理论或者是现成的公式来做的，我们都是通过不断的实践，充分发挥自己的想象力，不断对室内设计的色彩进行调整优化，只有在不断的实践中，我们才能真正的领会到色彩的魅力。在室内设计中，有很多种不同的环境，不同的环境也会改变颜色的外观，虽然在理论所有的色彩都是干净、纯粹、始终如一的，但是在实际上，进行室内设计时因为设计材料的不同，颜色也会相应的发生变化，不同的材料会改变色彩的表现。材料表面光滑的话，就会反射光线，这种时候颜色就会得到一定的削弱，若是再反射到其他颜色表面的话色彩就会发生变化。 三、室内设计中的色彩关系 1、色影的互动关系 运用色彩进行室内设计可以给环境造成一种虚幻感，同时也可以提高环境的清晰度，材料的表面色彩会给人造成一种强烈的感觉，前进或者是倒退，一种色彩若是一直处于一种明度较低，纯度较高，色相较暖的情况下，人们就会产生前进感。若是相反的话人们就会产生倒退感。每一种色彩都会让人产生倒退或者是前进的感觉，具体是哪一种感觉是取决于占主导地位和从属地位的感觉特性。进行室内设计的时候，我们通常会决定空间特性的色彩，色彩的明暗和浅亮都会给人强烈的感觉，色彩的纯度比色彩的色相更加重要。 2、色彩的和谐关系 室内设计中色彩是设计的音符，但是人们不会单独的欣赏一种色彩，而是将他们组合到一起，然后欣赏整体的感觉，在室内设计中，我们首先要考虑的是色彩的和谐关系，若是两种颜色组合到一起无法让人产生愉悦，或者是让人感到不和谐，那么这两种颜色就不适合组合到一起，因此我们就需要理解色彩之间相互的和谐关系。如果我们对美的感受由视觉而来的话，那么对色彩是否和谐的感知就得依靠我们的审美和判断力了。我们对设计进行观察的时候，可以看到不同色彩之间的明暗和纯度，这些都会影响到我们进行室内设计时的色彩的表现。 3、色彩与光线 有俗话说“无光就无色”，色彩是由光折射出来的，我们在完全漆黑的环境中是没有办法看到一点颜色的，每当我们谈起色彩和颜色的时候我们通常都会联想到光和色彩。光是色彩的源泉，正所谓“无光就无色”。在伸手不见五指的漆黑夜里自然会影响视觉，自然我们也就看不到物体的颜色，因此，谈到色彩与视觉，也就很自然的转换到光与色彩。 四、色彩是最为经济的装饰元素 1、惯性的传统色彩内涵 色彩的表达和传统的文化是分不开的，文化和地域不同的话色彩所含有的内涵也会不相同，比如说绿色和蓝色分别代表森林和天空，这两种颜色欧洲人都很喜欢，世界上不同的国家那么多人很少有不喜欢绿色的，因为这代表了生命力，是生命的色彩。文化和禁忌的色彩也有着联系，有的国家比较喜欢一些权威的色彩，那么他们就会不允许一般的人使用，比如中国古代的皇室。还有的颜色被认为是一个民族所仇视的颜色，他们会将之称为死亡的色彩。 2、颠覆重塑，解放色彩 在中国，不同于白色、黑色和黄色不能随便用的古代时期，目前这些颜色都已经从禁忌中解救了出来，人们可以随心所欲的使用各种色彩，特别是近代以来，经过西方文化的普及，现在越来越多的人会选择婚纱当做结婚礼服，这里也可以体现出色彩的解放。白色也开始在大众场合使用，大部分建筑的外墙都会被刷成整洁干净的白色，在室内设计中，随着欧式家具的普及，越来越多的人会选择使用白色的欧式家具，而黑色仍被人认为是很悲的色彩，通常发生重大事件的时候，人们会使用黑色进行缅怀。 五、色彩在室内设计的重要性 1、粉红色的改善作用及适用人群 很多小女生都很喜欢粉红色，人们一说到粉红色就会觉得很可爱很柔和感觉，粉红色绝对是温柔的最佳诠释，根据研究表明，粉红色可以影响人的大脑，可以稳定人的情绪，放松肌肉，让人心情愉快。一些孩子的房间都会使用粉红色进行装修。 2、黄色的改善作用及适用人群 黄色一直在是光明的象征，明亮的黄色可以刺激人的神经系统，对人大脑的功能进行改善，可以让人的思维更加的敏捷。 3、淡蓝色的改善作用及适用人群 蓝色可以分为深蓝色和浅蓝色，浅蓝色可以放松人的肌肉，可以让血液进行循环，松弛神经系统，但是大片的深蓝色就会让人感觉十分压抑。在进行室内设计的时候，精神病患者的房间大部分都会禁用蓝色，因为蓝色就加深人们的想象力，加速病情。 六、结论 色彩作为表达情感的语言，得到了越来越广泛的应用，也给时代的发展带来了更多的审美情趣，对于更多的材料的产生也起到了促进作用。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。 作者：马立会 单位：大连工业大学 室内设计毕业论文:室内设计艺术语境分析 在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。 一、前言 在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。 二、室内设计艺术语境的美学倾向 艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。 三、室内设计艺术语境的应用借鉴 鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。 1.空间观念 空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。 2.立体主义 立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。 3.未来主义 未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。 4.表现主义 表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。 5.抽象主义 抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。 6.其他内容 室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。 四、结束语 综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。 作者：艾志刚 单位：新疆建设职业技术学院建筑学院 室内设计毕业论文:室内设计教学角色扮演研究 【文章摘要】 在中专室内设计教学中，理论与实践相脱节现象比较突出，传统“室内设计”课程教学大多侧重理论知识的传授，学生虽然掌握了理论知识，但是，在实际的方案设计中，却很难将这些知识展示出来。中专室内设计教学中的角色扮演，其生命力在于以学生为中心，可以让学生通过扮演不同的角色，实现多种理解和不同解读。 【关键词】 中专室内设计教学；角色扮演 在教学过程中，教学方法是否科学合理，对于提高教学质量，促进学生积极参与教学发挥着重要作用。在中专室内设计传统教学中，一些教师不注重培养实践操作能力，教学方法单一，课堂教学形式呆板，不注重理论与实践相结合，严重影响了教学效果以及学生能力水平的提升。为了有效提高中专室内设计教学效果，一些学校不断创新教学方法，有的教师喜欢采用案例教学法，有的教师喜欢采用实验实训法，也有的教师喜欢采用角色扮演法等。笔者认为，作为创新教学方法之一，角色扮演法可以极大地提高学生学习兴趣，增强教学的互动性，培养学生的实践动手能力。可以在和谐氛围中，取得良好的教学效果。 1中专室内设计教学中应用“角色扮演法”的优势 角色扮演法是一种以完成某种任务为目标，通过设定某种情境与题材，让学生扮演从未体验过的角色，通过行为模仿或行为替代，促进学生更加专注于活动过程，在真实的模拟情景中，让学生亲身体验某种行为，同时，通过具体实践，感受所扮角色的心态和行为，从而达到帮助学生快速的掌握知识，将理论与实践相结合的目的。在室内设计教学中，应用角色扮演法，是将所学的理论与实践相结合的桥梁，通过让学生扮演各种角色，增强“教”与“学”的互动性，加深学生对专业知识的理解。还可以调动学生学习的主动性，在轻松活跃的课堂氛围中，培养学生的实际动手能力，提高教学效果。基于中专室内设计教学培养目标的要求，引入角色扮演法，对于推动目标实现是非常必要的。角色扮演法就是将被试者安排在模拟的情境中，要求被试者在逼真的工作环境中处理可能出现的各种问题，通过一种情景模拟活动，测评其心理素质、潜在能力。角色扮演法真正做到了以学生为主体、教师为主导，结合课程特点，让学生通过模拟角色全身心地投入到课程中，提高学生的积极性，提高教学效果。 2“室内设计”课程教学存在的问题 中等职业学校的生源知识基础相对较差，并且许多学生对于课堂教学不感兴趣，学习的自觉性很差，思维不成熟，没有明确的学习目的。室内设计专业是一门多学科交叉综合性、实践性比较强的专业，如果在课堂教学中只注重理论，缺乏实践，不仅让学生感到枯燥乏味，还不利于学生对于知识的理解和记忆。在传统室内设计教学中教师的教学模式比较单调，走填鸭式教学的老路，机械的教学，以灌输为主，侧重理论知识的传授，使得课堂气氛非常沉闷。这种教学模式，不注重培养学生实践操作能力，扼杀了学生的学习积极性，也不利于学生能力水平的提升。目前，许多中专的“室内设计”教师缺乏企业实践经验，大多数都是理论知识丰富，实践经验不足，也缺乏对教学方法的研究，造成课堂教学形式呆板，影响了学生对于教学内容的兴趣“。室内设计"课程教学主要是为了培养高素质实践性技能型人才，要求学生具有创新精神和创业能力。学生除了要掌握理论知识，还要具备较强的实践操作能力。所以“，室内设计”课程教学，要多让学生接触工程项目，在教学方法上，以实践为主，通过创新教学模式，提高学生学习兴趣，促进学生成为社会所需的高素质技能型人才。 3中专室内设计教学中的角色扮演 3.1通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力 全真场景模拟教学，让学生模仿真实的室内设计场景，更有利于创新教学模式，培养学生实际工作能力“。室内设计”这门课程，主要是培养学生居住空间家装设计能力，在教学过程中，培养学生实际动手能力非常关键。角色扮演法，更有利于学生通过模拟真实情景，得到有效的锻炼。因此，教师可以根据装饰公司室内设计工作流程，让学生模仿设计师角色，通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力。在这方面，教师可以实行分层次教学，根据工作任务设计项目模块，侧重学生职业技能、综合能力的培养，突出模块技能的情境训练；由易到难，由模拟到实战。首先，让学生进行一室一厅居住空间设计，培养学生基础项目能力，学生通过项目情境训练，设计能力提升以后，再让学生进行三室二厅居住空间设计，设计能力提升以后，再让学生进行四室二厅居住空间设计，随着设计能力的提升，对学生的居住空间设计的要求也要不断提高，让学生将知识点串联起来，以便于项目实训能够获得良好的效果。在项目实训，角色扮演过程中，还要注重专业理论教学与设计思路相结合，学生在扮演角色过程中，不仅要注重培养学生设计能力，还要培养学生与客户沟通能力，让学生对于材料市场有一个基本的了解，能够根据客户需求，讨论与修改设计方案等，多方位培养学生实践能力。角色扮演教学，教学过程模拟真实工作场景，使学生在最短的时间内亲身体验不同的角色(设计师和客户)，实现角色的初步转变，在角色扮演中，提高职业素养。角色扮演法虽然对于提高学生学习的主动性和积极性有很大的益处，但是，在角色扮演过程中，教师也要把握好火候，不能够让角色扮演偏离课堂主题。在角色扮演过程中，也可以适当的融入一些工程造价、室内陈设、装饰材料等课程的知识点。让学生在角色扮演中掌握更多的知识，实现教学目标。 3.2根据具体情况进行角色扮演，让学生在讨论中掌握知识 在教学过程中，教师可以让学生根据具体情况进行角色扮演。装饰设计公司下设有许多部门，既有负责技术设计的设计部，也有负责具体项目施工的施工管理等部门。让学生进行角色扮演，可以根据课程的需要，让学生扮演不同部门的不同角色。如让学生扮演设计师，设计总监由专业教师扮演。在角色扮演过程中，教师可以选择一套户型案例，首先，给学生展现量房实景图，然后，告诉学生业主资料及要求，让学生们先进行讨论每个空间该怎样设计。在设计讨论的过程中，学生们对于空间设计内容会有一定的分歧。这时，作为“设计总监”的教师，要在侧面积极引导，给学生们做参谋，在这里教师起到的应该是疏导作用，而不是指挥命令，要引导学生积极主动的完成任务，设计内容最终还是要让学生来完成。如果只是学生个体对于一些设计内容有异议，教师可以采用适当的方式引导，让学生通过自我探究，自我分析解除心中的困惑。如果对于设计的内容，许多学生表示不理解，教师可以采用合作探讨等形式，打开学生心中的疑团，完成设计任务。在教学过程中应用角色扮演法，教师也可以扮成一个旁观者，让学生们自己选择想要扮演的角色。如：在平面布局方案设计中，设计的前提条件是必须拿到客户资料。所以，在教学过程中，我们可以让学生自由选择所扮演的角色，学生们既可以扮演业主，也可以扮演设计师，自主分组。此时，扮演业主的学生，就可以根据自己的想法，向扮演设计师的学生提出要求，经过深入细致的交流以后，扮演设计师的学生可以结合专业知识，根据根据业主的需要设计平面布局方案。在这一过程中，由于学生缺乏经验，教师可以在必要时给与一定的技术指导，但是，一定要采取讨论的态度，充分尊重学生的想法，不能对学生的设计思路横加干预，这样，才能够有效调动学生学习的积极性，达到教学目的。 4结语 角色扮演教学，既有效的开发了学生的潜能，又在潜移默化中使学生掌握了更多的知识，使学生在模拟角色中了解了装饰公司设计师的工作流程，同时，也逐步的适应了企业的工作流程，在轻松愉快的气氛里，提高了学生的专业操作水平。 作者：李宏 单位：福建第二轻工业学校 室内设计毕业论文:室内设计传统元素应用 随着社会经济的不断发展，人们的生活质量在不断提高，对于居住环境的追求除了舒适之外也更加追求艺术性。同时随着全球化经济趋势的影响，我国室内设计的艺术风格也在逐渐向多元化的方向发展，这对民族文化的传承和融合有着一定影响。传统元素的应用是非常广泛的，在我国的室内设计中也一直占有重要的地位，本文将针对对我国传统元素的理解，围绕传统元素对室内设计的影响以及应用做出简要的阐述。 1.中国传统元素所包含的内容 中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容，大致的概括可以将传统元素分为以下四种： （1）家具元素 我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。 （2）文化装饰 我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。 （3）色彩元素 中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特色色彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。 （4）设计思想 我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。 2.中国传统元素与室内设计之间的关系 中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。 3.儒家思想 儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。 4.道家文化 中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。 5.中国传统元素对室内设计的影响 中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。 6.中国传统元素在室内设计中的应用 对于室内设计而言，要想在最大程度上体现中式建筑的传统风格，设计首先就应当从空间结构开始。因为艺术风格的呈现是通过空间的围合来表现的，所以当人们所居住的空间存在不同时，自身的所体会的感受的也是大不相同的。中国传统的建筑风格可以分为三种：宫殿、园林和民居。以最简单的中式风格的传统民居来看，其布局所呈现的是一种围合院落式，一般由厅堂、书房和卧室这三个重要趋区域组成，其整体上对中国的传统礼仪有所呈现，同时布局结构也非常的舒适宜人。除此之外，传统中式空间也包含着五行八卦的特点，它所追求的是阴阳五行、混元一体，因此部分专家认为，中式传统的室内空间设计的与当今社会“环保节能”的思想理念相符合。中国古代人对居住的环境都非常讲究风水一说，在选择住处时往往会有“前有照、后有靠”一说，古人在选择住宅时要求住宅后面有所依靠，前面明堂宽阔敞亮，而明堂也被比喻为水深，所以，古人选择住宅有“背山望水”一说。而在中式传统房屋的内部空间的设计上，也有着“隔断”一说，这里的“隔断”并不是指将空间切断，而是作为内部整体空间中不同空间与空间之间的过度，这时屏风、纱帘、落地罩等这类的装饰就在“隔断”中起到了很重要的作用，同时也是整体的空间设计更具美感。在室内设计中，中国传统元素直接或间接的应用都是对中国传统文化丰富寓意的相关体现，通过一些中式传统雕花技艺在门窗上赋予的传统花纹以及符号，也在一定程度上体现了对对中国传统文化风采的诠释。同时，在室内设计文化已经中传统色彩的搭配与运用，也能在很大程度上人们满足人们的审美需求，体现浓郁的中国式情调。中华民族传统元素在室内设计中的运用在一定程度上也需要在领悟中国文化精髓的基础上进行，并且还需体现其实用性，才能使中华民族传统元素与室内设计之间达成完美的衔接，让室内设计的风格更富有传统的已经与内涵。也只有将中华民族传统元素在室内设计中灵活的运用，才能使中国的传统文化更为广泛的流传。中国传统元素历经千年的发展对现今室内设计的影响以及在室内设计中的运用都有着极为重要的地位。尤其是随着人们物质文化以及生活水平的不断提高，对于居住空间环境的要求也不仅仅再是简单舒适，同时在空间的环境在文化、精神、艺术方面也有了一定要求。 作者：马奕兰 单位：河套学院艺术系 室内设计毕业论文:室内设计传统装饰艺术应用 中国传统文化博大精深，中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。室内设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们的设计提供了有利的素材，更是我们的宝贵源泉，怎样运用传统装饰艺术与时代相结合,是每个设计师都应该思考研究的问题，取其精华，古为今用，从传统装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的一门课题。本文通过对中国传统装饰元素的形态进行分析，将传统的装饰艺术设计的语言应用于室内环境设计中去,将传统的装饰艺术的继承和室内设计的创造性的相结合，同时设计师要有传统装饰理念的人文特征,理解传统设计因素的内容,从传统的理念融入到多元化的室内设计,才能创作符合现代人审美趣味的作品。 一、中国传统装饰艺术的发展源流 在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。 二、中国传统装饰艺术的形态分析 1.装饰图案 我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。 2.文字 文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。 3.色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。 三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用 1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用 色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。 2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用 传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。 3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用 书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。 4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响 现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。 四、结论 中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。 作者：王丽娇 单位：山东艺术学院设计学院 室内设计毕业论文:高职建筑室内设计规划发展探究 摘要： 高职院校对人才的培养有重视传授职业技能等特点，高职院校毕业生是行业人才的重要来源。文章对贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境和条件及其发展改革规划等方面进行探究，以期能更好地服务于建筑室内设计专业教学。 关键词： 建筑室内设计；高职院校；专业建设 一、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境 其一，建筑室内设计行业对专业从业人员有着大量需求。近年来，伴随贵州省经济的快速发展与城市化进程的加快，贵州省处在全面大发展的大环境中，建筑建设是着重发展的方面，建筑室内设计行业愈发显示出其巨大的发展潜力，建筑室内设计专业人才需求量也与日俱增。但是，建筑室内设计人才的培养培训工作相对滞后。据笔者调查，就贵州省而言，当前建筑室内设计行业内受过专业系统教育的从业人员总数约有3000人，贵州省高校（包含高职院校）室内设计相关专业的在校生约有5000人，每年毕业生约有1200人。根据目前贵州省建筑装饰类行业的发展状况，保守估计，近5年贵州省该行业对设计人才的需求量至少为2万人。所以，建筑室内设计相关行业专业从业人员的数量还不能满足行业市场的需求。其二，科技的发展，为建筑室内设计专业的开设和发展建立了良好的平台。科技的发展，各种现代材料、设计软件的更新，使建筑室内设计行业的思维方式、工作方式获得了深远发展，建筑室内设计从传统手工表现模式逐渐转变为电脑制作与手工表现相结合的模式。同时，建筑室内设计专业也获得了良好的发展平台，使培养的学生具备了适应社会发展的实践能力与创新能力。 二、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的条件 开设建筑室内设计专业的高职院校应该具备开设相关设计类专业的师资条件、完善的实验设备和充足的实训条件等。以贵州交通职业技术学院为例，其开设有电脑艺术设计、计算机应用（建筑装饰设计辅助方向）、建筑工程技术等专业。各院校应该科学、合理地规划学科体系，整合专业资源，实现设计类专业教育的可持续发展。其一，加强师资队伍建设。根据高职院校着重培养学生专业技能的特点，开设建筑室内设计专业要拥有一个业务强、素质高，且具有创新意识的专兼结合的双师结构师资团队。师资团队不仅要有从高校毕业的专任专业教师，而且要从行业一线公司聘请具有丰富实践经验的工程师和设计技术人员作为校外兼职教师，专兼教师比例不低于2∶1。其二，完善实践教学环境。高职院校要建设可以满足建筑室内设计专业教学所需的校内实训基地，如高配置的计算机机房、装饰施工工艺实训室、集群渲染实训室等产学结合的综合实训中心。这些校内实训基地要具备高配置计算机工作站、绘图板、喷绘机、路由器、交换机及铺实木地板、涂乳胶漆等教学仪器设备，并加强校企项目合作，建设校外实训基地。其三，加强学习资源建设。高职院校要建设校园网络，依靠完备、流畅的校园网络为学生的学习提供广阔平台和多元途径。如，为室内设计、艺术设计等专业学生打造精品课程、网络课程、各课程题库、多媒体课件库等。当然，建筑室内设计相关图书资源也是必不可少的。 三、贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划 其一，加强校企合作，提高教师专业水平。高职院校在建筑室内设计专业教学中，要不断加强与企业的合作，从企业、行业聘请技术骨干和专家作为校外兼职教师，使学校的专业教学更符合行业市场需求。与此同时，高职院校要安排校内专业教师经常去企业、行业一线进行调研、培训和学习，使校内专任专业教师具备企业、行业双师型教师能力和资格，更好地服务于建筑室内设计教学。其二，将专业技能培养与行业资格认证考核相结合。高职院校学生到行业就业，必须具有行业职业资格证。因此，高职院校在提高学生专业技能水平的同时，还要加强职业资格认证教育。这就需要高职院校教师对建筑室内设计相关行业职业资格证书的标准进行系统的学习和培训，获得职业认证教育的资质，提升职业认证教育水平。对于通过教育培训和最终考试的学生，颁发建筑室内设计职业资格证书。其三，深化改革专业课程体系，加强综合素质教育，提高毕业生就业率。建筑室内设计专业专门培养具备较高职业素质，熟练使用计算机进行平面图制作、立体图制作、效果图出图的应用技能型人才。所以，高职院校要根据行业市场发展的变化，整合各方资源，构建合理完善、符合行业市场发展的专业课程体系和教学内容，提高学生的就业率。对于学生的教育，只有专业教育是远远不够的，还要加强综合素质教育。这不能只体现在口号上，还要体现在教学内容和课程设置上。贵州省部分高职院校的专业课程设置并没有采用学分制，也就是没有设置选修课，所以调整课程的设置尤为重要。以上所述是对贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划的几点看法，希望对贵州省高职院校建筑室内设计专业的发展有益，更好地服务于建筑室内设计专业教学。 作者：胡晓雷 单位：贵州交通职业技术学院 室内设计毕业论文:高职室内设计制图课程对策 摘要： 制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业重要的专业基础技能课，主要用于培养学生的视图和绘图表达能力。但从学生相关课程的作业成果来看，目前上述专业的制图课程教学成效不佳。本文结合专业培养目标分析当前高职高专室内设计制图教学的存在问题，剖析制图课程的知识结构并探讨教学策略，以期提高制图课程教学质量。 关键词： 室内设计制图；投影原理；空间想象能力；图示能力 室内设计专业的制图属于工程制图，其本质是工程语言，是为工程设计和建设服务的。室内设计制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业必修的专业基础课程,具有很强的理论性和实践性。该课程通过学习画法几何及工程制图相关知识来培养学生的空间想象能力和识图、绘图能力。作为培养学生专业技能的基础课程，大部分高职室内设计专业从一年级第一学期开始安排《制图基础》课程，为后续的专业设计课程和施工课程作识图绘图能力的铺垫，同时专业理论课程如《室内设计原理》《中外室内设计史》亦需识读大量图例进行课程学习。因此制图课程的教学是否达到预定目标，直接影响到后续专业课程的学习效果，进而影响到专业课程体系的整体教学质量。 一、设计制图教学的重要性及对高职学生的基本要求 不管是建筑或家具，任何人工物品的生成都有一个设计与施工（生产）的过程。设计意图由图纸来表达，施工或生产也是依据图纸来完成的。室内设计在实施的时候属于生产经营活动（装饰装修工程施工），在实施的时候需要依据图纸进行预算、统计备料、编制施工方案与相关技术措施。无论设计还是施工，各个专业人员的协作都需要依据图纸来交流，因此，作为交流语言的工程图纸就有较规范的表达要求，且专业施工图作为工程承包经营的合同附件，通常具有法律责任。从高职高专培养人才的岗位要求来看设计制图教学的重要性，要工作岗位均需要以图纸为依托。据此，要求专业学生掌握的识图和绘图能力，对于以装饰设计员为培养目的的室内设计专业，更要求学生熟练掌握绘图的基本知识与技能，能在二维纸介上正确地表达三维空间与形体、乃至工程构造物。 二、当前室内设计制图课程教学存在的问题 笔者经过多年的教学实践，发现当前高职室内设计、环艺类专业的制图教学存在以下一些问题：第一，制图课程中投影是制图课程的主要理论部分，但教学环节普遍薄弱，三维形体表达能力与空间思维较差，学生对于稍为复杂的空间与形体不会表达，如各类楼梯、透空中庭、悬挑构件等。第二，对专业图的主次、基本逻辑关系未能正确掌握表达方式，例如立面图常常没有明确的指向，无法理解同一房间的平、立、剖面与详图的表达秩序,各类索引符号不能正确绘制与运用。第三，学生制图绘图基本功普遍不扎实，未能养成良好的专业制图习惯。例如各类图线的粗细、图面的工整程度等达不到要求；学生在制图学习过程中没有正确使用绘图工具，如常常不自觉地用签字笔绘图，制图作业缺乏客观、严谨的作风。总的来看，尽管经过制图课程的学习，学生的读图、绘图能力堪忧，离高职“培养一线高技能人才”目标要求尚有一定距离，所绘专业图纸难以应用于工程实践活动。 三、主要原因分析 （一）制图教学理念上的一些误区 1.对投影原理重视不足。 制图课程一般从画法几何与投影原理学起，这部分内容是制图的理论基础。制图课程中投影基本原理比较抽象，因而导致学生觉得难以理解，不易接受；部分教师认为制图课程最终学习目的是为识读和绘制专业施工图，投影原理没有直接应用价值，无需多讲，或一笔带过、或直接从专业施工图开始教学。殊不知投影原理是工程制图的理论基础，如果将工程图纸比喻为工程界的一种语言，那么投影原理就是这种语言的语法，只有通过投影变换才能把三维的空间形体客观表达在二维纸张上，由于未能透彻理解投影原理，使得学生难以正确的表达三维空间与形体。 2.对专业图中的主次逻辑表达重视不足。 制图课程最终目的是能识读、绘制施工图，装饰装修工程项目的施工图往往涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，不懂总、平、立、剖的表达秩序，不懂综合运用各种索引符号、详图符号进行逻辑表达是问题所在。 3.对制图学习中的正确使用绘图工具、培养良好制图习惯重视不足。 制图课程一般从手工制图开始学习，但在制图教学过程中，教师对正确的使用绘图工具、遵循的绘图程序抓得不严，因此学生制图作业所反映出来的图面粗糙，制图素养低，没有把最基本的正确制图技能内化为习惯。 （二）规范问题 由于目前尚未有国标级的室内设计专业制图标准，多年来一直沿用建筑制图标准，主要沿用的建筑制图标准有《房屋建筑制图统一标准》《建筑制图标准》等。2011年，住建部颁布了行业标准《房屋建筑室内装饰装修制图标准》（JGJ/244-2011），室内设计专业因具有装饰装修工程涉及面广、工艺与材料创新较多、构造节点复杂等特点，上述制图规范并未能完全覆盖，给室内设计规范制图带来一定的限制，出现制图教学中图例表达混乱、不够统一规范等问题。 （三）教材问题 一是由于室内设计与装饰装修是发展很快的行业，现有出版的相关制图教材不能完全适用于教学。二是教材问题也跟教材编撰者有关，目前使用的装饰制图类教材的编撰者，通常毕业于土建类专业或艺术设计类专业。土建专业领域的编撰者编写的教材，一般投影知识编写比较详实，理论体系较为完整，但由于土建与装饰装修相比较，工程实施对象、追求目标与主要材料有很大的差异，装饰装修的专业施工图往往讲解不足，很多教材中的示范图例为土建构件，未能更贴近装饰装修专业制图。而艺术设计类专业出身的教材编撰者，编写的教材对投影原理重视不足，基本原理讲解不透彻，往往是将投影原理部分一笔带过，制图教学中往往从专业图（装饰工程施工图）应用讲起，这是一个普遍的教学误区。 四、提高制图教学效果的对策 （一）加强教学设计 1.基本原理讲解要透彻。 尤其是几个重要的部分：投影的分类、基本体的投影、建筑形体的多面投影图、剖面与断面等表达方式；设计适度的基本形体投影练习（三视图），为使学生更好理解空间形体概念，也可安排一些轴测图绘制练习。学生练习后要进行点评，针对学生练习中出现的问题，结合原理再分析讲解，使形体表达原理在学生脑海中得到巩固。 2.从形体投影开始，布置数量适中、针对性强的练习。 要求教师不但能讲清楚基本概念与原理、又能示范绘图给学生看，使学生从怕绘图到爱绘图、勤绘图，最终养成良好的专业制图习惯，并能得心应手地绘制表达。同时制图基础课程一般以手绘为主，在绘图练习中教师应严格要求学生正确使用绘图工具、遵循正确的绘图步骤，培育学生严谨、耐心细致的绘图作风。 3.加强专业图中的逻辑表达训练。 所有的装饰装修施工图、特别是大中型的建筑装饰装修工程项目，其涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，专业图纸的设计绘制怎样理清主次关系、系统清晰的表达清楚，还必须正确应用各种逻辑符号如索引符号、详图符号，使得整体图纸表达系统有序、追索清晰。专业施工图学习中强调专业施工图的标准、规范与制图要求。同时装饰装修施工图还与其他水电、空调等专业施工图配合交集，如果制图基础的课时有限，亦可在专业课程体系中把专业施工图这块重要内容安排到下一学期，单独开设一门《装饰施工图设计与编制》，重点讲授专业施工图的设计与编排。 （二）利用多种手段加强教学的直观性 现代教育技术的发展给传统制图教学带来方式方法上的变革，应充分利用多种方式使抽象的投影原理直观化，如设计包含多媒体演示与纸质模型制作结合起来的授课方式： 1.CAI教学。 就是综合运用计算机手段进行教学。传统制图教学多以挂图或教师黑板绘图，但传统挂图太小以致看不清，而黑板绘图较耗时间。笔者把投影原理系列挂图做成PPT课件，避免了上述问题，多媒体授课还方便相关知识内容归纳，例如投影的种类、投影的特性均可归纳在图表中，使学生对基本理论框架有更系统的认识；还可应用三维软件（如SKETCHUP）建模辅助教学。笔者在讲授投影的基本知识与形体基本表达方法时，用SU建立型、立体模型，即时变换形体的多面投影图、展示形体内部与剖切图示，通过三维演示把抽象的原理用直观、生动的形象演示，使学生易于理解，提高了教学效果。 2.纸质模型与实物测绘。 为了加深学生对基本形体的了解，在讲授形体基本表达方法时结合纸模型制作，每个同学均亲自动手按所给出的尺寸折硬纸模型，然后根据折出的纸模型绘制多面投影图，此方法能加强学生的形体表达理解；而在学习专业施工图时，先安排实际装饰空间及家具的测量、然后按比例绘图，通过实物测绘来训练学生的构造表达能力。 （三）自编教材 室内设计与装饰装修领域的创新发展可以说是日新月异的，高职制图课本或教材的相关内容必须适应发展形势。在此情况下，可根据自身办学特色或专业培养目标（如偏重于培养装饰设计员或施工员）及课程体系改革，组织专业教师编撰适合本专业培养目标的设计制图教材。综上，高职层次的室内设计专业制图课程受到总课时的限制，理论内容应精简有力、够用为主。围绕本课程要达到的教学目标，精心组织授课内容，科学地安排知识难易顺序，务必使学生弄清基本概念、认知本课程的基本知识框架。在此基础上设计相关制图课业，让学生充分练习，以此提高本专业学生的制图与识图能力。 作者：潘永宜 单位：广西机电职业技术学院 室内设计毕业论文:低碳经济理念下室内设计体现 低碳经济理念已经逐渐成为城市建设过程中必不可少的经济理念之一，这一理念的应用有利于城市的可持续发展，提升资源的利用率，有效保护城市环境，确保居民的身体健康。在室内设计中应用低碳经济理念是当今时展的必然趋势，对室内设计水平和质量的提升有重大的意义和影响。近年来，环境问题愈加严重，人们在注重物质生活的同时也加强了精神的追求。由此，低碳经济理念逐渐深入到诸多领域之中。在室内设计中运用低碳环保理念，不仅能够改善室内环境，确保使用者的身体健康，还能提升室内设计的水平和内涵。 一、低碳经济理念在室内设计中应用的基本原则 1.转变传统的室内设计判断标准 人与自然社会协调有序的发展是低碳经济理念应用于室内设计的根本目标。其以适度消费为基本设计理念，在室内设计的过程中尽可能避免资源的浪费。不仅如此，消费者也不应将室内设计的奢华度作为判断设计好坏的唯一标准，应该强调室内设计的舒适程度和健康性，改变设计师固有的设计标准，在设计的过程中有效合理的利用资源，将低碳环保作为设计的基本原则。 2.强调生态美学在室内设计中的重要性 低碳环保理念已经逐渐成为人们必不可少的精神追求之一，不论是工作还是生活，人们对低碳环保的要求已经愈来愈高。随之，室内设计的标准也出现了变化，其在设计的过程中更加重视生态美学，并且有了新的认识和发展。生态美学是以传统美学观念作为基础，将其与现代的设计理念和审美观念相结合，进而发展而来。其将生态与美学进行融合与发展，不仅满足了室内设计对美的追求，还实现了人们对自然、健康、环保的追求，进而成为了室内设计发展与创新的新方向。 3.节约资源，循环利用 优化资源、合理利用是低碳经济理念重点强调的内容。在室内设计的过程中，资源的有效循环、合理利用是建筑业发展的最终目标，也是低碳经济理念的要求之一。在室内设计中应用低碳经济理念不仅对环保事业有所帮助，对我国室内设计的发展与提升也有极大的助益。因此，在室内设计的过程中，注重资源的节约、合理的循环利用是必不可少的。 二、低碳经济理念在室内设计中应用的问题与前景 1.低碳理念与经济利润之间的矛盾 通常，室内设计在施工的过程中往往会受到成本费用的影响，导致低碳经济理念无法完全有效的进行应用。例如，在进行材料选择的过程中，符合低碳要求的材料往往需要较高的成本费用，这就导致其与设计公司所要追求的利益目标产生了冲突，最终影响了低碳经济理念的应用。 2.传统装饰行业的影响 近年来，一些与室内设计行业匹配的小行业层出不穷，例如，雕塑装饰、手绘装饰等等。其主要运用新材料进行创作设计，符合低碳经济理念，但是与传统设计理念相悖，传统墙纸价格低廉、生产效率较高，可以创造更多的利润，因此影响进行行业的发展。 3.低碳经济理念应用于室内设计的发展前景 近年来，各类环境问题层出不穷，如，最近普遍出现的雾霾，其对人们的日常生活造成了严重的影响。因此，国家愈来愈重视环境的保护、节能环保理念的应用。由此可见，在室内设计中应用低碳经济理念符合国家建设的需求，在未来有宽广的发展前景。 三、低碳经济理念在室内设计中应用的措施 1.改善室内空间布局 室内设计的主要任务就是满足人们对空间的需求，也就是对空间功能的需求。在室内设计的过程中，采用低碳经济理念能够更好的符合人们对空间功能的需求，为人们的居住带来更多的便利。低碳经济理念强调装修的质朴简约，拒绝使用污染性强、气味浓重的装修材料。在房间布局方面，避免隔断等装饰手法的运用，设计师可以通过空间的变化来实现设计的效果。减少对房屋架构的更改，根据其原有构造进行适当合理的设计，进而避免成本和材料的浪费。此外，在空间功能方面，为了使空间功能最大化，为人提供更多舒适合理的环境空间，如今较为普遍应用的设计理念为“少即是环保”。所谓“少”，就是减少空间的装饰、减少室内的改动。在设计的过程中注重空间的变化，避免隔断、花样等手法的使用，进而增强室内空气的流通，减少空调、风扇等家电的能源消耗；少改动就是对设计合理性的强调。在施工的过程中减少消耗，避免成本的浪费。在这些方面，消费者可以与设计师之间进行协商和沟通，通过详细的调查和分析，尽量避免室内的改装工作，将低碳经济理念充分发挥。例如，客厅的窗帘可以采用轻、薄的材料，进而使客厅内获得更多的自然光并且保持通风性。不仅保障了室内的低碳环保，还为室内设计增添了美感。 2.重视材料的环保性 伴随着社会建设的逐步加深，原有的天然材料已经无法满足建设的需求。进而，人们开始对天然材料进行相应的加工与合成，使其能够满足人们对材料的需求。而随着低碳环保理念在人们思想中的加固和加深，绿色环保的低碳材料应运而生。所谓低碳材料，就是其不仅具有相应的使用功能，还具有一定的再生性，在生产制造和使用的过程中耗能较少、污染较小，并且具有相对较长的使用寿命，不会产生污染物，可以对其进行回收再利用。例如，树脂材料等。这些材料改变了原有的材料生产方式，具有低碳、美观等诸多优点。将低碳经济理念应用于室内设计就必须要注重材料的环保性。首先，现代较为普遍的设计手法是选用符合时代特征的材料，并且尽量减少材料的使用数量和使用种类。在设计的过程中，尽量采用简约低耗的设计手法，合理的运用色彩和材料，进而使室内空间不仅具有美感，还保证其健康环保；其次，提升材料的使用率，加强循环材料的利用。在室内设计施工的过程中会出现大量的废弃材料，这些材料可以进行回收和利用，通过合理的设计使其成为生活必需品或装饰品。例如，可以将废弃的纸板改造为宠物房等等。此外，家具的选择也要尤为重视，其是人们生活中必要的活动载体。在选择的过程中，设计师要重视家具尺寸与室内空间是否符合，家具的色彩风格与室内设计的风格是否符合。注重家具材料的选择，木制家具符合低碳经济理念的要求，人造板材会释放大量的甲醛，对人类的身体有害。因此，在室内设计的过程中，家具材料的选择也是必不可少的关注点之一。环保材料的应用能够确保消费者的身体健康，极大的改善环境状态，使室内环境更加舒适、环保、健康。 3.加强室内物理环境的改善 室内的物理环境主要有通风、采光、噪声等方面。在通风方面，室内需要保持良好的通风环境，以此来确保室内空气的质量，避免有害气体对人体的危害，同时也可以减少空调、风扇等家电的消耗，节约电力资源。所以，良好的通风环境在室内设计的过程中是十分必要的；在采光方面，自然光照可以有效减少人工照明设备的使用，其能够有效的节约能源，实现低碳环保。因此，在设计的过程中，设计师要注重室内家具的摆放、窗帘的选择等内容。此外，如果无法对自然光加以利用，设计师就要合理利用灯具，选择环保节能的灯具实现绿色环保。所谓绿色照明就是对室内空间进行合理细致的分析，然后选用高效节能的照明器材，进行科学合理的位置摆放。在此，设计师不仅仅要重视光源的位置、亮度，还要注重光源的颜色。通常，卧室内的光源需要采用暖色调，给人以舒适温馨之感。而主光源需要有较高的照明度，所以其多采用冷色调的光源，以此来保障室内活动的安全进行。在照明位置配置方面，设计师需要系统化的进行考虑，根据室内的空间形式、家具的材质等细节进行设计，避免光污染现象的出现。将低碳经济理念应用于光源处理与设计的每一个细节之上，在确保采光良好的同时，也要确保室内光照时长的合理性，满足人们对室内美感和健康的双重需求；在噪声方面，有效的防治噪声污染是室内设计必不可少的重要内容之一。设计师要合理提升室内隔音效果，如采用防潮隔音、铺设墙边带等等。此外，设计师要有效利用空气隔绝噪音的原理，对管道噪音进行合理有效的处理，选择保温隔音的材料，增强隔音效果。加强吸音材料的使用，用石膏板取代水泥板，通过各种不同的方式合理降低室内的噪音，为人们建立一个舒适、安静的生活环境，更进一步提升室内的环保性，使其满足人们对低碳环保的追求。 四、结语 综上所述，在室内设计的过程中采用低碳经济理念是必不可少的，其能够提升室内设计的节能性和舒适性，为人们带来更加健康、舒适的生活空间，满足人们对绿色环保的追求。为此，设计师要重视设计中的每一个细节，加强低碳材料的运用，改变传统的设计手法和设计观念，确保室内的通风与采光，降低室内的噪音污染，使低碳经济理念充分发挥效用。 作者：姚佐英 殷文清 单位：广东省城市建设技师学院 室内设计毕业论文:居住空间整体室内设计研究 摘要： 本课程通过项目的实施，使学生能够对常见家居空间进行功能划分,能够根据施工工艺、客户要求、美学意境对家居空间进行设计、绘制方案图、效果图和施工图；引导、帮助学生总结归纳家居空间类型、设计方法、常用人体工程尺寸、色彩的搭配、灯光的类型、家具陈设等相关知识；从而培养学生创意设计能力、提高学生专业审美的修养，培养学生敬业精神与职业道德，养成认真的学习态度和团队合作精神，为学生毕业后从事室内设计专业相关工作奠定了基础。 关键词： 室内设计；空间设计；整体设计 1《居住空间室内设计》课程设计目标 （1）能力目标 能够对家居空间与业主沟通，进行实地调研并编写调研报告；能够根据业主信息选择家居空间功能，结合业主要求确定设计立意；能够熟练的利用软件按绘图规范绘制图纸（平面图、天花吊顶图、立面图、效果图）；能根据装饰风格选择装饰材料、家具、陈设品；能够结合设计立意、项目书对业主进行装修汇报。 （2）知识目标 了解家居空间的设计领域及发展前景；掌握家居空间设计的概念、作用、设计原则；掌握家居空间设计的空间类型、装饰风格；掌握设计前期调研的内容；掌握家居空间功能区域及空间功能划分的方法；掌握家居空间基本设施、人体工程尺寸、设计方法，并熟悉家居空间的装饰材料、施工工艺；掌握家居空间的家具陈设、灯光照明、家具陈设及色彩心理等相关知识。 （3）素质目标 培养学生对于案例的理解和鉴赏能力，提高学生的审美修养；培养学生的创新思维能力，养成从室内设计专业人员角度进行评价与思考的习惯；培养学生收集、分析和编排信息能力（国家标准、行业规范、成功案例、网络资源）；培养学生与人合作的能力、与人交流的表达能力；培养学生团队合作意识和集体荣誉感；培养学生吃苦耐劳，爱岗敬业精神及良好的职业道德。 2典型工作任务 本课程共设计了3个项目和15个任务，内容涵盖了家居空间室内设计过程中的经典户型设计，并且所选项目任务基本覆盖了家居空间室内设计的所有知识点，任课老师可以根据自己的需要灵活增减。 3教学方法 本课程采用行动导向教学法，强调以“项目教学”模式教学，课程可建立项目教学情境虚拟公司：例如“XX室内装饰公司设计部”，老师是项目部总工程师，每班设立7个项目组（7组），每个项目组由4、5名学生构成，每个学生轮岗担任项目组负责人和工程技术人员。每个学习单元按资讯、决策、计划、实施、检查、评价六阶段法开展，项目经理负责项目承接，任务完成情况汇报，进度检查以及资料收集、整理等工作。各项目部制定自己的工作制度和岗位职责。老师介绍各个项目的背景，以项目部为单位领取图纸、工具书，填写登记表，各项目组负责人与项目总监签订合同书和任务书。 4需要说明的其他问题 本课程的课程任务要明确，以真实项目、任务的对学生进行能力训练，按照实际工作过程开展课程教学活动，课堂就是公司，通过真实的项目训练，学生能更多接触实践，获得更加丰富的理论知识与实践经验，并且反复训练，提升技能，最终达到课程的所要求的能力目标、知识目标和素质目标。 作者：郝丽宇 单位：黑龙江林业职业技术学院 室内设计毕业论文:公共室内设计语言灯光艺术应用 随着经济的高速发展，室内环境作为人们生活主场，空间设计的关注度也在不断提升。如何将照明与室内结构、环境空间更好的衔接,在满足空间基本照明需求的基础上，将灯光设计语言以丰富的形式表现出功能价值、美学价值是本文研究的主要目的；方法：本课题通过文献研究、实地考察和案例分析来梳理课题的方向脉络，从灯光设计的物理、心理效应及营造手法等方面进行理论研究；结果：通过研究使得室内空间语言更加丰富饱满有层次，被人们更大程度的认识感知，这对城市人居生活空间的营造，研究意义重大；结论：灯光设计对空间的组织分割、美化所产生的作用影响很大，所以室内灯光设计语言的研究为室内设计的发展起到积极推动作用。 一、序言 1.课题研究的目的、意义及方法 光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。 2.室内灯光设计的国内外发展概况 “一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。 二、灯光设计在室内设计中的应用原则 灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。 1.功能性原则 通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。 2.美观性原则 灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。 3.经济性原则 照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。 三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现 灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。 1.营造空间氛围 如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。 2.丰富空间表情 室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。 3.增添空间活力创新艺术表现 灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。 四、灯光设计的未来发展趋势 灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。 综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。 作者：张钰 单位：合肥工业大学 室内设计毕业论文:高职院校室内设计人才培养 摘要: 本文通过分析当今高职院校室内设计人才培养的方法和社会实际应用需要的关系，新时代高职院校的室内设计人才培养所具有灵活创新和实战性发展趋势，结合本专业的人才培养的方法、兴趣、应用、就业等几个方面，来探讨当今职业院校室内设计人才培养的新方向以及更好地结合传统职业院校的室内设计人才培养模式，强调了高职院校室内设计人才培养密切结合应用需要的必然性，在培养上使用“新三知变通法”和“葫芦形”教学方法，真正体现出具有时代创新意义的人才培养价值。 关键词: 高职院校;应用需要;室内设计;人才培养 高职院校室内设计专业的主要目地是去培养符合社会一线需要的应用型专业技术能人才，不过，现在大多数高职院校的教学都或多或少存在问题，其关键是在培养人才的方式和方法出了问题。倘若一直沿用传统的人才培养模式，那么很多学生没有热情去学这门课程，更不用说以后服务社会，高职院校也因此难培养出真正能够在一线工作的具有德才兼备、适合社会需要的专业技术人才。 1应用需求上室内设计人才的特点 高职院校的室内设计人才培养模式有三类，第一类是按部就班式学习，受到传统的设计教育的影响，一般由基础到技能深化，不断以大量理论灌输，这是大多学校的设计教学模式，受传统固有式的思想影响。第二类是以实际为主要教学示范式，这类方法有不少学校在尝试，把实际应用讲台搬到企业上，用社会实际应用来强制式教学设计，虽然有不少学校在这方面取得了一些成绩，但时间长了就会发觉它的拔苗助长式培养人才方式有碍设计人员的可持续向更深处层发展，因为其缺乏了理论的指导和科学性的思维锻炼。第三类是以方法为主轴诱导，理论结合实际进行室内设计人才培养，采用弹性的人性化正确引导学生的学习思维，把室内设计社会应用需要的核心关系连接，培养出会结合社会实际需要能灵活变通、快速适应社会的综合应用人才，这类人才是在社会上更具有就业和生存竞争力，在室内设计行业中容易得到同行的认可。其特点体现了五个原则:1)应用与理论相结合2)需要与适应性相结合3)兴趣与技能相结合4)被动性与主动性相结合5)专才性与通才性相结合。 2高职院校室内设计人才创新培养 在高职院校的人才培养过程中，要用职业室内设计师的眼光来思考和融合教学的过程当中，这就要求教师要在这方面多做功课，不能单单为了做纯粹的书本知识和其它理论知识为课程内容支撑，需要教育者先要做社会市场的体验者，没有经历很难在学生面前有很好的说服力，更没法发现教学与需求上的关系问题。在实现的人才培养过程中，本人通过自己的实际工作经验，对现存室内设计教学进行了大胆的尝试，并在近几年取到了理想效果。其中有两个方法是效果最为突出:“新三知变通法”，“葫芦形”培养法。 2．1“新三知变通法”，就是把用认知、融知、悉知来进行教学，这比传统的学生在学校学习的习惯模式的无知、混知、稍知有认识上的重大突破，把高职院校学生在短短的三年大学学习(一般两年半，有半年出去实习)能清晰地对专业有系统的理解和掌握过程，笔者曾经通过调查发现，有不少高职院校的老师是完全按传统的三知去培养学生，结果到教学的中段，已经有不好学生选择放弃专业的学习热情，到学生毕业阶段能从事室内设计工作的人不到10%，这样的结果其实是高职院校人才培养最不想看到的情况。如果把学生引导到一开始认知专业的前景性，把学生的兴趣慢慢激发，在过渡到大二阶段，再把基础课，例如:素描、色彩、三大构成、表现技法、电脑绘制技术、材料、构造技术、预算等引入方向，相信这个融和认知的过程是学生最艰苦，也是最充实的过程，到大三阶段，因为有了前段的苦练，慢慢熟悉知道自己的专业和方向，这样的人才培养模式会更系统的把学生思路清晰指明，学室内设计已经变成愉快的求知过程了。 2．2“葫芦形”培养法，其做法就是收、合、放，这个方法主要是从行动做法上进行人才培养，收就是教师先把社会应用最普遍的室内设计专业知识在学生刚进学校的时候就开始传授，不能一开始什么知识在讲，那样很容易出现抓不住重点，讲最核心的需要应用知识先讲，学生听了之后会一下把知识面收窄，专心专研这些知识点，在完成这个程序后，就可以把室内设计这个学科的各方面知识根据课程安排去交合学习，培养综合知识能力。最后一步就是放，这个程序其实就是学生的就业选择方向，经过在高职院校专业技术培养后，在最后的学习阶段，学生会根据自己的兴趣来选择自己的专业特长来进行就业，学生的就业面就有了选择类别:施工图绘制员、电脑效果图绘制员、方案设计人员、软装设计人员、预算员、施工管理员等等，学生一开始职位可能是最底层，但这也是很多优秀室内设计人才的必经过程。 结语 当今高职院校的室内设计人才培养模式一定程度上反映市场需求与人才滞后培养的现象，作为应用型人才最为密切的高职院校，要区分其与本科院校的教学方向，用创新的的教学模式和方法有效进行室内设计专业技术人员人才培养，努力把教与学用彼此平衡的关系协调起来，把新的活力注入人才培养中，满足室内设计行业的人才补给，解决市场应用需要与高职院校人才高效接轨社会问题。 作者：余德生 单位：广东工业大学 室内设计毕业论文:室内设计空间改造研究 我们都知道，要想让建筑设计趋于优秀，应该让建筑设计的内外环境相融合，就一栋建筑而言，其自身优良和内部空间结构有很大的关系。进入新世纪后，国内文明进程不断加快，人们逐渐重视起室内设计空间改造问题，在对建筑进行设计的时候，改造者要以使用者的需求以及融于城市的和谐进程为中心，这样才能让城市生活更丰富。笔者在文本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。整个城市区域是城市规划研究的主要对象，其中最重要的是建筑。当前，人们对包括学习、生活、娱乐在内的场所要求更高。因此规划好建筑物室内空间的设计具有重大的意义。在改造室内空间的过程中需要以人们的需求相协调，力求打造出全新的设计理念。笔者在本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。 一、空间定义及其种类 在建筑学上，我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是，不管空间的种类怎样，组成其的都是不同的界面进行围合而成的，我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性，功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动；和功能空间相比较，有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间，一般在主空间中发挥装饰的作用；我们又把聚集空间称为交往空间，从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足，该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。 二、室内空间改造 1.改造空间结构 以前，对室内进行设计具有较强的局限性，以技术领域为外延，对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今，室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等，也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候，我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中，也可以通过移动墙体，使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间，强化室内空间的功能性；不仅如此，空间的视觉感更美，更加突出整体优势。 2.功能定位 对一套房子的好坏进行评价的时候，其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲，由于装修经验很少或者没有装修经验，第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受，对其功能性、方便性等未加以重视，所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔，因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候，使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好，设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应，因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴，保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求，必须要有“以人为本”的设计理念，对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中，要对两部分内容进行综合的考虑：平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能，然后合理的进行布局。 三、室内空间改造的实例——客厅 1.对客厅空间功能区进行合理的改造 空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看，一般把客厅分为三种区域：就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近，便于吃饭；一般要求会客区大方、明亮，合理的布置光亮，让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言，笔者建议应在安静处，让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样，经过改造空间之后，三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。 2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计 人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言，为了让空间更显整齐，要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色，把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受，不仅反映出主人的心境，也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚，这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。 3.客厅地面的改造要合理 为了让客厅的美感更统一，因此就需要在客厅的地面使用同一色彩，不仅显得整齐划一，而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途，达到分割区域的目的。 四、结束语 总而言之，就现代建筑而言，一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现，在完成改造空间之后，内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后，国内科学技术在不断提升，改造空间的技术也发生很大的变化。所以，完成改造空间后，不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足，让城市的生活更加丰富，平添城市的活力。同时，改造空间的过程中应该把握好度，以便于使用者很好的享受生活。 作者：张群 李映彤 单位：湖北工业大学 室内设计毕业论文:室内设计竹材应用 随着改革开放的深入进行，人们的生活水平和文化素质得到了很大的改善和提高，在向低碳化生活演进的同时，对室内设计的要求也更高，因此也越来越多的人喜欢使用纯天然的竹材来装饰自己的房间，本文就竹材在室内设计中的应用进行一个探讨。 一、引言 竹材是一种纯天然的装饰品，它重量轻，强度大，韧性好并且生长周期短，纹理和肌理非常的自然。伴随着生态环保理念的兴起，竹材变得非常受消费者的欢迎，因竹材具有经济性和环保性等优良特点，成本较低，又有非常好的装饰属性，再加上竹子代表着我们东方深厚的文化底蕴，于是竹材在室内设计中运用越来越广泛。 二、竹材装饰室内的优点 1.环保性 现在社会可持续发展道路的主旋律就是环保。竹子的生长周期短，生长环境相对没有那么严苛，相较于其它材料对环境污染小，对资源和能源效消耗少，竹制材料更被视为钢筋、水泥及木材的替代品，竹材更拥有独特的自然属性，可循环利用性，因此竹材是完全符合当代环保理念的。 2.经济性 我们在装饰室内时首要考虑到问题就是如何用较为低的价格打造一个自己喜欢的室内环境，现在的物价飞涨，人们的生活压力大，如果能够找到价钱不高但是相当有使用价值和高质量的室内装饰品是非常好的，竹子完全满足这个条件，竹子最重要的优点之一就是它的价格跟其他装饰品相比较为便宜，但是质量也很好，满足大家经济性的需求。 3.耐用性 竹子另一个优良特性那就是耐用，如果处理得当，竹材装饰品的使用时间是约为三十年，只要在挑选竹子种类的时候充分了解其特性，做好竹子的防腐处理、老化处理和损坏的部分进行及时的更换等，这都可以增加竹子的使用寿命，而别的装饰材料耐用性不及竹材。 4.柔韧性 竹子的纹理通直，色泽好，劈裂性，弯曲度和柔韧性都不错。竹材的弹性大和弯曲性好就可以满足造型设计设计的需要，竹子经过劈篾而成的篾片可以编制成各种不同的平面的或者立体的图形，使得竹子形成它独特的观赏性和艺术性。5.艺术性竹子自古以来就具有一定的观赏性和艺术价值，在古代许多文人都喜欢用竹子比喻自己的品格坚韧高洁，现代人也有很多用竹子装饰自己的屋子，这都是受竹子的文化性和艺术性的影响和延续。 三、竹材在室内设计当中的应用 1.铺地材料 一个房子的地面设计非常的重要，消费者在选择地面铺设材料的时候一般都会考虑该材质的抗压程度、抗污性和美观程度，于是很多人都选择了用竹材当做铺地材料，竹地板一般是使用毛竹来制作，因其纹理自然，跟木板相比它的色差、收缩性和膨胀性都比较小，硬度也比普通的木板更高，导热性低，有特殊的香味，保养也相对容易，但是竹地板比较容易受到日晒和潮湿的影响，会出现分层的现象，所以说使用竹子做地板还有待进一步的开发和研究。 2.贴墙材料 同地面一样，墙面的设计也非常的重要，选择墙面装饰材料对整个室内空间的风格有很大的影响，贴墙材料的选择上一般是选用原竹或者是用竹饰面板来贴在墙面上装饰，可以给人一种质朴和空灵的美感，竹饰版面是用竹条胶粘制而成或者是竹子经过各种程序或通过平面编制和立体编制成的，现代的室内空间很多使用原竹或者是竹制面板装饰墙面，既可以隔音又可以吸音，并且可以保持室内的温度，因此很多人选择使用竹材来作为贴墙材料。 3.各种装饰材料 竹子的韧性好，能够满足各种造型的设计，一般来说竹子在装饰室内的时候可以做成屏风、竹门、竹家具、竹雕、竹灯具等等，把较为粗壮的竹子通过加工手艺做成不同造型的竹屏风，可放在新中式风格或者是东南亚风格的室内当中；竹门可以分为竹板材门和竹屑门，一般以毛竹为材料，通过对竹材结构多变的颜色处理，可以满足消费者各种颜色的需求；因竹家具具有吸湿吸热、质感光滑、韧性强等特点，所以很多人喜欢使用竹材质的家具，例如竹椅、竹柜、竹茶几、竹书柜等，竹子可以打磨做成各种装饰材料。 四、总结 室内设计本身来说就是把文化和设计融为一体，竹文化也是文化的一种，竹子在技术上、艺术上和经济上都非常适合现代室内设计的要求，竹材的自然属性能够和现代的技术完美的结合，竹子也越来越受人们的喜爱和青睐，越来越多的竹材也被利用到室内设计当中，竹子的使用很好的诠释了人们的绿色环保观念和以人为本，可持续发展的理念。 作者：崔明明 李晶源 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 室内设计毕业论文:室内设计几何形态应用 现如今，飞快发展的社会生活造就了人类对居住环境的高标准和高要求。小到挂件、桌椅的搭配，大到室内整体的效果要求，让设计者对室内环境的改造越发的重视起来。这种对个性、对艺术效果而又复杂新异的居住环境的追求，从而让独具艺术性、实用性与新异性与一身的几何形态元素在室内设计中的应用原来越多，从而透漏出几何形态在室内设计当中所具有的独特魅力。本文从几何形态的基本理论认识着手，进而对室内空间设计当中所运用的几何形态进行探析，最后深入分析在室内设计当中运用几何形态应遵循的基本原则，从而得出几何形态所具有的独特的设计魅力，以及其所具有的实用性特点与艺术性特点的完美结合。 一、几何形态的基本概况 “几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。 二、室内空间设计当中对几何形态的运用 在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。 三、室内设计当中运用几何形态的基本原则 随着几何形态在室内设计当中运用的普及，其相对独立性和丰富性的特点使得室内设计的装饰语言有了很大的创新和改变，并逐渐满足了人类在生活当中的各方面需求，但是在室内环境当中运用几何形态进行设计业同样应遵循以下几个原则：首先“构图合理、融合空间”。在空间当中对几何形态进行应用必须协调和统一，确定好室内空间当中几何形态所表现出来的主要形态，避免几何元素运用过多而产生的的主次混乱、层次不清的效果，同时也应该避免过度的统一儿时的空间环境过于统一而显得呆板的特点。并且要注意空间的功能，分析各个空间的主要性质，例如聚会、娱乐、休息等，从而对几何形态的运用进行相应的调整和改变，更好的区分空间性质特点。其次“塑造节奏、融合感情”。节奏和韵律是不可分割的统一体，而几何形态是对空间节奏进行塑造的有效手段，通过统一的节奏以及韵律的方式，让空间丰富而不杂乱，运用点线面的结合让空间更加充满节奏感和灵活性的特点。然而在把我节奏的同时也同样要注重把我人类的心里和胜利特点，只有掌握人类的情感需求，才能够更好的塑造出满足人类生活、工作所需要的物质需求和精神需求，从而创造出功能合理、舒适美观的室内居住环境，实现人与环境的和谐统一。 作者：满鑫鑫 单位：大连工业大学 室内设计毕业论文:环艺室内设计材料美分析 摘要： 随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己最佳的设计意图，突现材料最佳使用率.打造和谐环保的室内环境. 关键词： 室内设计；材料组合；美学 设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系. 1材料美的理念 1.1结构属性 要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性. 1.2知觉属性 视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果. 2材料搭配的美学意义 从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点. 2.1材料搭配与色彩美 材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标. 2.2材料搭配与状态美 2.2.1干湿材料的搭配 大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果. 2.2.2不同透光度材料的搭配 一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一. 2.3材料搭配与质地美 2.3.1相似材质搭配 相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美. 2.3.2对比类材质的组合 一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示完美化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感. 2.3.3强弱质材料的搭配 强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要全方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果. 3材料搭配组合方式 3.1室内风格组合手法 突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示. 3.1.1科技风搭配 科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、精确美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“精确美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料完美融合的特效. 3.1.2田园风搭配 在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风. 3.1.3现代风搭配 现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间. 3.1.4混合风搭配 混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率. 3.1.5新古典风搭配 新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质. 3.1.6地域风搭配 室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神. 3.2对立组合手法 万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果. 3.3和谐组合手法 和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境. 4结束语 人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，全方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的完美表达的目标. 作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

网络文化论文:浅论大学校园网络文化的功能与建设 关健词:校园网络文化　功能　建设 论文摘要:校园网络文化是弘扬先进文化的阵地，是推动素质教育的平台，是师生信息交流的桥梁，是教育资源的宝库;校园网络文化应在加强网络硬件、软件、网站、队伍、学科等建设中不断发展。 大学校园网络的普及与发展，极大地改变着高校师生的学习方式、生活方式和交往方式，同时由此形成的网络文化也正迅猛无息地影响着他们，尤其是大学生的思维方式、价值观念和精神世界。因此，在高校信息化建设过程中，要充分认识到校园网络文化的功能极其重要性，采取得力有效措施，加快校园网络文化的建设并促进其健康发展。 一、网络文化对校园传统文化的冲击 1，校园网络文化改变着大学的传统办学理念。高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一、实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同联贯平等互动的开放式管理模式上，在创建多向选择的、无时空限制的，以个性化为主的协作型教学模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学的新理念、新思维。 2.校园网络文化改变着校园的学习环境和手段。对现代网络技术、教育技术的广泛应用，使传统的教学模式开始发生空前转变，火柴盒式的教室教育正在被四周没有墙壁的可移动的开放式教育所逐渐替代。根据教学需要，师生可以进行多种开工的有利于教学双方创造性思维发展的开放式教学组合，从而打破那种僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。总之，网络化对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教师为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心、以个性化教学为模式的新教学格局将会逐步形成。 3.校园主流文化面临着网络文化的威胁。网络文化是一把双刃剑，它在带给人类文明的同时也带来威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，又产生虚假，会直接影响着青年学生的世界观、人生观、价值观的形成;其交互性特征既传播信息文明，又充斥生产信息垃圾，暴力、迷信、色情充斥网络，严重污染了网络文化环境，校园精神文明环境受到严惩威胁;其开放性特征既给你广阔自由.又带来失律失范二如果不能正确认识校园网络文化的功能，不积极地加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化、高等教育大众化的发展进程。 二、校园网络文化的功能 网络不只是一个技术概念，它同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化就其所依附的载体来说，它是一种理性化的数字文化，从内容到形式都迥异于传统文化。校园网络文化在兼有技术与社会文化双重内涵的同时，还被赋予了教育的本质含义。在未来的信息化校园中，网络文化价值的影响力将会大大提高，校园传统文化将会在与网络文化的冲突、对抗中，根据自身的需要吸收、事例网络文化的优秀成分，从而形成网络时代的新的校园文化格局。此时的网络文化，已将其特殊性融人校园文化的普遍性之中，网络文化的特殊价值将会吸收校园文化的普遍价值并得到广大师生的认同，汇人校园主流讲文明文化中。 1.校园网络是弘扬校园主流文化的阵地。校园主流文化是先进思想文化的体现。随着校园网的不断建成和信息化高速公路的不断延伸，计算机网络在思想文化的传播中越来越显示出其独特的重要性，它已成为先进文化传播和精神讲文明建设的阵地。尤其在思想文化敏感性高的大学校园，如果先进的主流的思想文化不去占领这块阵地，落后的腐朽的思想文化就必然会去占领。因此，大学的教育者、管理者和网络文化工作者，应该牢牢掌握校园}tJ络文化传播的主动权，传播马克思主义，传播社会主义，传播社会主义精神文明，使校园网络真正成为传播先进文化、主流文化的阵地。 2.校园网络是推动素质教育的平台。网络文化在教育功能上担负着与传统文化截然不同的使命。传统文化教育观以狭隘的功利目的为出发点，强调学生的死智能、死技术的价值实现，而忽视了以创新为核心的全面素质的培养。网络文化的本质特征要求其教育的功能是科学性、人文性、技术性、情感性、个性性、创新性的多维整合，要求把人的自由、和谐、全面发展作为教育的终极目的。因此，充分利用网络文化的优势特征，积极推进高校的全面素质教育，是网络化大学校园的使命二大学应不失时机地利用网络的虚拟性特征提供的超大文化容，培养学生的想像力和创造力;利用网络的交互性特点所具有的实时交互操作方式，培养学生人际交往能力和信息资源生产能力，以提高信息消费与生产的素质;利用网络的开放性特征，提高学生及时获取大量有效信息的能力;利用网络自由性特征带来的文化行为自由，培养学生的网上自律意识，从而使学生的全面素质得到提高。 3、校园网络是师生信息沟通的桥梁。校园计算机网络的延伸，在组织与师生、教工与学生，党校与院系、院系与院系之间架起了一座桥梁。师生通过网络可直接获取校党政和职能部门的办学思想、政策、规章制度。同时可发表自己的意见和建议，校方和职能部门能够及时听取师生反映的信息，掌握师生的思想动态。学生可以通过网络自由选择点击名师和品牌课程.进行学术探讨、思想交流、知识获取;教师可以通过网络进行信息引导、点拨、启发、释疑、解惑、传道受业。 4.校园网络是获取各类知识信息资源的宝库。校园网络是高校信息资源的依托，同时也是信息资源的中心，它利用现代网络信息技术，集校内各类信息资源于一体，并与用户连连接起来，为用户搜寻、选择、利用信息资源提供社会化服务。校园网作为高校的信息源，既要为师生提供网络文献信息服务.又要不断地吸纳产生新的信息.即对校内各职能部门在业务活动中产生的职能信息、资料信息、院系的教学科研成果信息、学科建设、专业改造、课程设置改革、招生、分配、师资需求等各类信息.要有专门机构进行搜集整理.并使之集成化、网络化.以形成各类信息资源数据库.为用户服务。这是网络文化既传播信息又生产信息特征的要求.也是校园网络文化自身的教育特征的要求。 三、校园网络文化的建设 网络文化是文化发展进步的新态、新趋势。校园网络文化是大学革命的新表征。因此，不能因为网络文化的种种弊端就忽视、回避、甚至否定网络文化的建设发展，而是要以积极的净态迎接新文化的挑战。应在提高认识、转变观念的基础上，从思想、队伍、软件、硬件、学科等方面人手.以多种形式推进校园网络文化建设。 1.提高对校园网络文化建设重要性的认识。校园网络文化建设.是高等教育深化改革.大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地.在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息化校园建设，是大学走上可持续发展的可行方式。校园网络使校园内部的各种信息资源得到共享，并不失时机地增加各种新的信息资源，开拓高校更为广阔的办学空间，将会始终成为推动远程教育和终生学习体系发展的核心动力。因此，校园网络文化的建设，不仅仅是“网络讲文明工程”建设和社会主义先进思想文化建设的需要，而且是高等教育大众化的需要，是大学革命的需要。因此，加强校园网络工程建设，使校园网络文化进人积极健康的轨道，依然是校园精神文明建设的当务之急。 2.要加强对校园网络文化进行依法管理是和行政管理。依法管理主要指校园网的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定;行政管理主要指高校自向在校园网建设中要从学校的实际出发，结合教育教育特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理的规章制度，使校园网的管理运行有章可循。运用法律政策和德政管理手段.减少校园网络的不文明现象。 3、要强化网络道德教育。高校网络不能办成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上循序严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上一定要高度自律，做到以正确的舆论引导人.以优秀的信息文化陶冶人。同时要对各种信息进行监控、搜集、分析、加工、处理，从是弃非，传良荃芳，从根本上净化网络环境。 4.加强校园网络文化的硬件建设、软件建设、网站建设、队伍建设和网络学科建设。网络文化重在建设，硬件建设是校园网络工程的基础工程，直接影响着大学校园信息化的进程;校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人机交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道;要提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，还必须建立一支强有力的网上工作队伍;在校园网络队伍建设中，网络思想政治工作队伍尤为重要。还要加强网络学科建设.研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 网络文化论文:浅谈校园网络文化建设与管理的调查分析研究 【论文关键词】校园网络文化　建设　管理　调查 【论文摘 要】本文以四川建筑职业技术学院为例，通过问卷调查和访谈的方式，对校园网络文化进行了准确的定位，对校园网络建设与管理的现状进行了分析研究，并对未来需努力的方向做了明确地阐述。 营造文明、和谐、绿色、健康的校园网络文化氛围，增强师生的网络信息素养，以积极态度促进校园网络文化的发展，对校园网络文化建设与管理现状进行调查分析研究是一种有效途径。研究基于学院10系2部的学生开展抽样调查，共发放问卷调查300份，收回266份，回收率达88.7%。根据回收的调查问卷分析发现，校园网络文化在学院发展建设中的作用得到了进一步的发挥，网络资源应用能力不断提高，校园网络文化内容不断丰富，学院特色的文化向上传播得到了加强，网上舆论窜出的影响力持续增强，但在软硬件建设和思想观念等方面还存在一些差距[1]。 一、校园网络文化定位 校园网络文化是一种崭新的校园文化表达形态，不仅是校园文化建设的一个重要组成部分，还是对校园文化的模拟、再现和延伸[2]。校园网络文化集传媒功能、思想教育功能、知识传承功能、娱乐功能、意识表达汇聚功能、社会动员功能、社区互动功能于一体，它包括校园文化在校园网的体现与延伸、校园网站建设、网络课程、网络自动化软件等内容。校园网络文化建设，服务目标立足在校大学师生，因此，我院校园网络文化应打造既时代感鲜明又能贴近我院学师生生活、既能吐槽又能畅想、既能八卦又具有浓厚归属感的文化。 二、我院校园网络文化建设与管理的现状 1、全院师生都能清楚地认识到校园网络文化建设的重要性及其深远影响。问卷调查中，50%以上的学生对校园网络文化建设和管理的现状较为满意，91.7%的学生支持校园网络文化建设工作，但26.3%的学生表示缺乏信心，怕半途而废。 2、学生对目前校园网络文化不太满意。有43.6%的学生认为校园网络文化必须是先进且重要的文化，53.4%的学生认为目前学院的校园网络文化良莠不齐。校内的网站未开通任何BBS和论坛贴吧，54.1%的学生坚决支持开放社区及论坛，若开放则会增加访问量。 3、现代大学生网络信息素质体现为对网络信息的关注、合理利用网络资源、不利用网络信息进行违法活动等，而我院学生的网络道德素养有待提高。77.4%的学生听说过《全国青少年网络文明公约》和《文明上网自律公约》，其中28.2%的学生知道公约的部分内容，仅有1.5%的学生清楚知道全部内容，其余的学生只是听说而已。问及能否自觉遵守时，69.5%的学生都回答可以遵守，但是连内容都不清楚，何谈遵守。37.6%的学生网络上不文明的言语动机只是为了发泄一时的不快，而绝大多数的学生都能冷静对待，即便别人恶言相向，也能做到己所不欲勿施于人。 4、绝大多数的学生沉溺网络，而网络的应用情况不太乐观。87.6%的学生都不能合理分配上网时间，每天上网的时间比例为50%以下，仅有38.7%的学生上网时间比例在20%以下。266份问卷调查中，所有的学生都上网，上网率高达100%。其中，57.9%的学生浏览新闻、收发邮件，58.7%的学生看电影、交友聊天、玩游戏，40.2%的学生下载电影、歌曲、软件，27.5%的学生写博客、逛论坛，22.6%的学生利用校园网络进行网上购物。我院绝大多数的学生都是为了放松娱乐一下，偶尔打游戏，大家认为打游戏很无聊。 5、学生使用的校园网络服务少，校内网站的影响力有待提高。一方面，学生很少浏览校园网站。72.2%学生浏览校内网站的时间比例不足20%，59.4%的学生偶尔访问校内网站。学生都是被动的去浏览校内网站，69.5%的学生为了查询成绩和教务处的通知、选课等原因才访问，28.6%的学生利用数字图书馆网站查书，34.2%的学生会浏览学院和系（部）学生工作的通知。另一方面，学生经常使用的校园网络服务很少，只有不到44.3%的人会浏览校内网站的新闻，26.3%的学生利用图书馆的资源，21.3%的学生利用数字化平台，14%利用精品课程网站，16.7%利用其他校内服务。 6、学生利用网络学习的积极性不高。72.6%的学生认为互联网推进学习是可行的，但是只有21.8%的学生学习进步了，18.8%的学生认为学习条件好了，剩余绝大多数的学生认为毫无影响、甚至学习退步了。这是由于在266位上网的学生中，45.1%的学生在利用网络学习、查找资料，其中仅有15.4%的学生会阅读本专业的文献。 三、我院校园网络文化建设与管理的不足 1、重视显性文化，忽视隐性文化建设。学院重视学院主页、办公系统、教务系统等数字化资源的建设，重视学生的“两课”教育，但是，缺乏网络道德和网络自律内容地传播。学院网站因循守旧，吸引力小，内容创新性差、缺少特色，缺乏激励人心的事迹。除此之外，对于学生关心的问题没有设置相应的专栏，比如工作专栏、校友专栏。 2、校园网络文化建设缺乏系统规划、档次不高，缺乏以教师为主导的校园网络文化建设，封闭型的活动较多、对外吸取和辐射较少，与校外联系少、各系（部）互动性差，缺少相关专业的课程学习。一方面，校内网站建设不够规范有序，网站页面老旧、板块单一，缺少科创类的新闻，没能利用好论坛的功能。另一方面，没有搭建一个平台加强各系之间的网络交流。68.8%的学生愿意增加喜欢的栏目后增加浏览学院主页的次数和时间，学生希望增加师生互动交流栏目、名师访谈、专栏课程辅导答疑解惑专栏、校规专栏、网络竞赛栏目等。 3、校内网站的宣传推广的力度不够，布局不够清晰，学生只知晓一些常见的校园网络服务，对于新增的校园网络服务一律不知。比如我院学生处的部门网站下设有心理咨询交互平台，但是多数学生却不知有此交流平台。 4、一些错误观点和不良情绪的网上传播没有得到有效的控制。我院学生的网络信息甄别能力还很差，很容易受到网络垃圾信息和错误观念的影响。目前，我院虽然有舆论监控的机制，但是缺少一套全面、完善的网上舆论系统，导致不能及时地发现一些错误的观点和情绪，因此也无法做到因势利导。 5、部分网络服务（如教务、选课、网络下载等）使用不便利。由于服务器老旧导致反应速度过慢，部分学院网站有时会出现打不开的现象，尤其是学生选课期间，选课系统并发访问数超过1000人，导致系统瘫痪，急需解决。 四、我院校园网络文化建设与管理的方向 1、加强组织领导，完善规章制度，健全工作机制，明确工作责任。加强网络文化人才队伍建设，建立一支强有力的校园网络文化队伍，是高校校园网络文化向深层、高品位发展的重要保障[3]。 2、加强网络技术的研发和应用，校园网络技术应先进，并且能够提供快捷、方便获取信息的渠道，提高使用的便利性。首先，应加大网络基础建设力度，加宽带宽，使网速得到进一步的提升，优化网络拓扑，增加资源共享的力度。其次，加强网络信息安全监控，为校园网络文化的繁荣提供技术支持。另外，每年有目标、有计划进行校园网络文化的建设，拥有一大批校园网络精品课程，开展网上教学课程。 3、校园文化形态多样，选择多。校内网站的应多样化、创新能力强、积极发展新的网络文化项目形态，加强优秀网络文化产品的创作生产，应增加娱乐教育板块。一方面，可针对学生开展多种形式的网络活动。比如网络竞赛、网络的部门招新，构建大型的校园网平台。另一方面，可以增设学生感兴趣阅读的校园网络文化产品，如：动态信息（新闻消息、通知公告）、文艺原创（小说、动漫、摄影）、师生论著（人物专访、成果推介、科创心得、博客播客）、影视作品（视频新闻、校园DV）、高教集萃（大学讲坛、名家新论、高教研究）等。 4、校园网络文化核心价值理念突显，文化品牌鲜明。发挥网络思想政治教育功能，加强主流舆论的网上传播，构建网络德育平台，使得学生遵守网络道德和网上文明公约应向日常遵守社会道德一样，培养良好的网络道德素养。还应利用网络先进的技术最广泛地传播先进的思想、文化和正确的道德伦理观。树立典型的人物、典型事迹，结合自身特色，办出符合学院特色的网站。 5、加大宣传力度，增加师生感兴趣的栏目，使每位师生都成为校园网络文化建设的参与者和建设者。通过问卷调查可以看出，我院学生的网络利用情况不太理想，需要以正面方式加以引导，让更多的学生利用校园网络宣传社团活动、组织参加各种志愿者义务劳动、宣传一些身边先进事迹。希望增加的栏目有：名师访谈、答疑解惑；网络竞赛、提高素质；八卦风云、知身边事；特色专栏、因时而异（如校庆、运动会专栏等）；建院好声音之网络K歌；走进名企、与外联系；活动通知、与时俱进等。 五、总结 我院的校园网络实现了全面覆盖，光纤覆盖了所有楼宇。校园网络服务体系也在逐渐完善，形成了以教学、办公、科研管理为主的服务体系。校园网络文化氛围也日趋健康、和谐。实践证明，高职院校校园网络文化在发展中改革，在改革中创新，经过不断探索和实践，在建设和管理方面肯定会取得实质性进展，其水平也将迈上了一个新台阶，必将开创校园网络文化的新局面。 网络文化论文:浅议计算机文化理论下的校园网络文化建设 [论文关键词] 计算机　校园网　校园网络文化　素质教育 [论文摘要] 计算机给人类文明的发展带来无限的挑战与机遇，正以愈来愈凸现的文化属性，渗透在人类物质文明合和精神文明的各个领域。以网络化，数字化为基础的校园网络文化逐步形成，冲击和改变着大学教育的传统理念。只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 21世纪，信息化给人类文明的发展带来无限的机遇与挑战，计算机正以愈来愈凸现的文化属性，超越了其原有的工具、技术和科学知识的属性的局限，成为影响人们的生活方式、学习方式和工作方式乃至意识形态、精神理念、价值观念等社会文化范畴中的重要成分的因素，渗透在人类物质文明和精神文明的各个领域。“计算机文化”的出现，标志着人类文明已经迈向了前所未有的崭新的网络文化阶段。大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地，在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息文化校园网络建设，不仅的高等教育大变化的需要，也是大学革命的需要。在“计算机文化”理念这一前提下，本文叙述了网络文化建设的思考和探索三个方面有机联系的内容，说明只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 一、网络文化对校园文化的冲击 网络不只是一个技术概念，他同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化是文化发展进步的新形势、新趋势。校园网络文化在兼有技术与社会文化有重内涵的同时，还被赋予了教育本身含义。网络文化的兴起与发展，对高校师生的学习方式、生活方式、交往方式、思维方式、价值观念、精神世界产生了巨大的冲击，同时，由此形成的网络文化对传统校园文化提出了前所未有的挑战。 1. 校园网络文化改变着大学的传统办学理念 高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一，实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同团结平等互助的开放式管理模式上，在创建多项选择的、无时空限制的、以个性化为主的协作型教育模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学理念的新理念、新思维。 2. 校园网络文化改变着校园文化的学习环境和手段 现代网络技术、教育技术和广泛应用，始创痛的教育模式开始发生空前变化。根于教育需求，师生可以进行多种有利与教学方法创造性思维发展的开放空间教学组合，从而打破那中僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。网络对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教育为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心，以个性化教育为模式的新的格局正在形成。在网络环境下，计算机给学生创造的网络阅读、网上答疑、网上练习、网上交流等条件，打破了社会、学校、班级及学科的界限，实现学习的多元化，全方位的满足学科和教学的需求。 3. 学校主流文化面临着网络文化的威胁 网络文化是一把双刃剑，他在带给人类文明的同时也带来严重威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，有产生虚假；其交互特征即传播信息文明，又产生信息垃圾；其开放性特征即给你广阔自由，又带来失律失去范。诸如，“信息霸权”的威胁、“文化殖民”的威胁、“信息垃圾”的威胁、“信息欺诈”的威胁等。因此校园主流文化正面向着网络化的威胁与挑战，如果不慎重的加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化的发展质量和进程。 二、网络文化时代必须选择校园网络建设 网络在人们的生活中已经占据了很重要的地位，成为继报纸、广播、电视之后的第四媒体。科学技术带给世界的发展变化是如此巨大，可能昨天还是一个概念、一个设想、今天一下子就变成了现实。伴随网络、多媒体等全新的信息传播环境的生成，使文化传播出现了一个新的飞跃，人们不再像以往一样简单地、被动地接受信息，网络的交互性让人们掌握了传达信息的主动权。 1. 建设校园网络是推进素质教育的需要 计算机是思维的工具，是人脑的延伸，但单个计算机的容量和功能毕竟是有限的，无法与蕴藏着巨大潜能的人脑相比。在这个全新的环境中，拥有信息时代学习与创新能力的人就拥有充满机遇和希望的新世纪。现代教育技术如何研究信息化、网络化的社会文化环境，如何驾驭新的教育环境和教育模式，培养受教育者具有适应新时代的学习与创造能力，将成为衡量教育现代化水平的标志。 2. 建设校园网络是迎接知识经济时代的战略制高点 在知识经济时代，人的智商和知识将作为社会的主要资本不断代替机器和厂房。建设教育网络，创建丰富多彩的校园网络文化对于转变陈旧教育思想和观念，促进教学内容、教学方法、教学结构和教学模式的改革，加快建设教育手段和管理手段的现代化有决定性作用，因为21世纪既有来自高科技的挑战，又有来自生态系统、道德危机、情感危机等系列全球性重大问题的挑战。通过校园网络文化建设来培养学生具有未来社会所必需的品格、能力、思维与行为方式，不仅是改革教育模式的制高点，更是提高国民素质水平的基础步骤。 3. 建设校园网络是教育现代化得重要标志之一 在跨世纪教育改革中，世界各国都在加快教育现代化的步伐，其信息化程度的高低已成为当今世界衡量一个国家综合国力的重要标志。教育是人类自身再生产再创造的复杂系统工程，其效益和现代化程度固然是至关重要的，但目前我国的教育信息化程度还停留在靠一本书、一支粉笔和一张嘴来工作的重复性劳动中，要想把我国的教育信息化变革速度加快，实现教育领域从劳动密集型行业向资本、技术密集型行业的转变，就要将学校教育同家庭教育、社会教育，尤其是大众传播媒介的隐形教育融为一体，实现教育中人力、物力资源的多层次开发和合理配置。 三、校园网络文化建设的思考和探索 目前，高校校园网的发展很不平衡，有的刚刚起步，有的初具规模，有的良性来运作，有的管理不善。因此，加强校园网络建设，使校园网络文化步入积极健康的轨道，依然是当务之急。高校校园网络文化建设应抓住信息化发展机遇，以多种形式推进校园网络文化建设。 1. 加强“两个管理”。“两个管理”，即对校园网络文化进行依法管理和行政管理。依法管理主要指校园网络的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定；行政管理主要指高校自身在校园网络建设中要从学校的实际出发，结合教育教学特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理规章制度，使校园网的管理运行有章可循。 2. 引导“两个自律”、“两个自律”，是指在校园网络化建设发展进程中经营者的自律与上网者的自律。高校是教化人的基地，高校的网络经营与社会网络经营尽管在技术、手段、程式运行等技术特征上没有什么不同，但在其功利目标上有着本质的差异。前者的功利目标是教化，后者的功利目标是营利。因此，不能把高校网站变成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上秩序、严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上，一定要高度自律，以优秀的信息文化陶冶人。 3. 加强“五个建设”。“五个建设”，是指校园网络文化的硬件设施、软件设施、网站建设、队伍建设和网络学科建设。一是硬件设施。目前，一般高校的校园网建设初具规划，较好的不仅有计算机房、多功能教室，而且网络早已进了课堂，进了宿舍，进了图书馆，进了办公室，有的已实现了“三机”电视机、电话机、计算机）同进室舍的建设目标，为学生从网上获取知识和信息提供了良好的硬件环境。二是软件建设。在校园网络文化建设中，大力发展有利于网络文化健康发展的中文软件，是刻不容缓的事。三是网站建设。校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人及交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道。四是队伍建设，为了提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，就必须建立一支强有力的网络技术人员队伍。五是网络学科建设。大学应把网络文化视为一门学科，成立专门的跟踪调查和理论研究，研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 4. 正确处理好硬件与软件的关系。事实上，在校园网建设中占据首要位置的是教育思想、教育观念的转变等理念的建设。要真正班这种理念水平提高上去，才能带动软件建设，提高硬件的利用率。 总之，通过多渠道建设与科学管理，使以网络化、数字化卫基础的校园网络文化逐步形成，使以知识、信息的传播为基点的大学教育培养具有获取、加工、处理、利用各种知识信息能力的复合型人才的目标得以实现，唯此，真正意义上的校园网络文化才能成为全面推进素质教育的平台，推动高等教育进一步走向深层发展。 网络文化论文:简析校园网络文化在高职隐性德育中的影响 论文摘要：校园网络文化已经成为校园文化的重要组成部分，它的发展对于高职院校德育工作的开展是一把双刃剑，机遇与挑战并存。在信息时代，我们如何趋利避害地进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作中的隐性教育功能就显得尤为重要和必要。 论文关键词：校园网络文化；校园文化；高职院校；隐性德育 随着信息化和网络化的不断普及，高职院校德育工作出现日益增多的新情况，面临着越来越多的新问题。以网络为代表的信息技术的不断突飞猛进的发展，对学生的学习、娱乐、生活以及思想的变化产生了广泛而深刻的冲击和影响。在新形势下，如何作好新时期德育工作，发挥网络自身优势，已成为高职院校德育工作的新途径。为了进一步作好新时期德育工作，增强教育的针对性和有效性，进行校园网络文化建设，开发其隐性德育功能，与现代传媒相适应、相竞争，就成为现代思想政治教育方法创新的课题。校园网络文化是校园文化在网络中的延伸和拓展。校园网络化的直接结果是网络文化与校园文化形成“交叉”，并进而产生一种新型的校园文化—校园网络文化。它是校园网络化条件下所形成的一种崭新的校园文化，是校园精神文化建设的重要组成部分。隐性德育是以潜移默化的形式，对学生的思想、行为、情感、能力和价值观等方面发生影响的一种教育方式。在校园文化建设中，除集会、广播、墙报、文体活动、心理健康咨询等显性校园文化建设外，还需注意发挥隐性校园文化建设的作用，使显性因素与隐性因素结合起来，形成多种教育力量的整合。 一、校园网络文化：高职院校德育工作的双刃剑 （一）校园网络文化给高职院校德育带来的挑战。校园网络文化的负面影响对高职院校德育工作提出了挑战。网络的开放性、交互性的特点使传统媒体的“信息过滤器”作用消失，很多人迷失自我，在网络世界里忘记了自身的角色、地位和社会责任。由于学生群体好奇心强、易冲动、自我约束能力相对较差，所以容易引起道德失范和行为偏颇，比如价值观念趋向金钱和实用主义、过于理想化、思想多元化、人生目标不明确等等，有的甚至丧失做人的基本准则。这些都在影响着德育目标的实现，与我国正在大力倡导的公民基本道德规范格格不入，形成极大反差。此外，网络普及也增加了高职院校德育工作的难度。比如网上“色情文化”的传播和泛滥，很大程度上影响学生的身心健康；网上匿名发帖和网上“无政府主义”，导致社会责任意识的缺失；网上资产阶级自由化思潮和封建迷信的泛滥对学生世界观、人生观的形成极为不利；网上各种不同观点、文化、价值观的思想相互激荡，互相渗透。良莠混杂的思想，甚至消极、不健康的观点无时不在侵蚀着学生的思想和道德，增加了学生辨别真伪的难度。还有一些人在网上发表不负责任的言论，使有些学生产生思想混乱，成为影响和制约高职院校和社会稳定的不安定因素。这样就对高职院校德育工作的内容、形式、方法、途径、功能等提出了严峻挑战，需要高职院校进行有效应对。因为学生接触网络最多，他们思想活跃、接受新鲜事物比较快，但缺乏辨别是非的能力，如果不及时加以引导，势必会成为别有用心的人的“炮灰”。 （二）网络技术的迅猛发展为高职院校德育工作的开展提供了难得的机遇。网络的特点和优势在于其信息量大、传播面极广、传递速度极快、影响力极强。当今，高职院校师生获取各种知识和信息的重要来源和主要渠道就是网络。网络世界凭借其迅捷的传播方式、及时的参与性、丰富的知识资源击败了其他多种媒介，成为一个重要的思想文化阵地。教师可以通过网络准确、快捷地了解师生关心的热点问题和他们的思想动态，获取大量有参考价值的信息，从而在一定程度上丰富思想教育资源。同时高职院校还可以开展生动活泼、形式多样的思想教育活动。目前，作为连接全国70多个城市的教育科研网，网络用户已经高达200多万人。青年学生是中国互联网使用最广泛的群体。网络也已经高职院校学生学习和娱乐的不可缺少的工具和手段，成为继报纸、广播、电视之后的第四大媒体，这是网络技术的普及和应用带来的必然结果。众所周知，信息的多元化、网络技术的推广，迅速地改变着我们的生活，引起了思想观念和社会关系的全面深刻的变革，标志着信息时代的开始，同时也预示着一个可喜的契机，即高职院校学生德育工作又多了新的媒介和方式—网络。 二、进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作的隐性影响 “信息技术特别是信息网络技术的发展，为我们开展思想政治工作提供了现代化手段，拓展了思想政治工作的空间和渠道。要重视和充分运用信息网络技术，使思想政治工作提高实效性，扩大覆盖面，增强影响力。”这是同志在中央思想政治工作会议上的讲话，讲话突出强调了网络技术在思想政治工作中的重要性。为此，作为教育工作者的我们应积极探索校园网络文化内在的隐性教育功能。 （一）培养网络道德，营造健康的校园网络文化 伴随着网络的普及和迅猛发展，新的范式的网络道德也随即出现。它不同于传统的社会道德样式。比如说：在网络世界中，上网的人可以同时以不同的身份出现，也可以隐姓埋名，但他们并不是绝对自由的，在网络这一虚拟世界里，人的行为也要受到网络本身所约定俗成的规范约束，同时也受到现实社会中道德规范的影响和制约。所以，网络道德是社会道德规范在网络中的拓展和延伸，而不是社会道德规范的改变。所以，培养高尚的网络情操和道德是高职院校德育的重要部分。教育工作者应该将网络道德教育作为思想品德和综合素质教育的重要内容，并开展细致的思想教育和舆论宣传，同时也要注重通过增加网络道德、网络法规、网络安全与健康等方面的教育内容，增强学生上网的法制意识、责任意识和安全意识，引导他们树立正确的网络观念和良好的网络道德，使广大学生主动遵循一致公认的网络伦理规范和法律制度。学生管理工作者应利用互联网了解学生普遍关心的热点问题，同时巧妙地与校园文化紧密结合，引导学生弘扬健康积极的网络文化，并正确认识网络与现实生活的关系。在建设网络文化中不断加强对学生政治文化素质和思想品德的培养工作。网络化的发展使校园文化出现的新内容就是校园网络文化。主要指远程教学、角色虚拟及网上聊天、“网恋”等。此外，在网络中还出现了大量“原创文学”“原创思想”等，这是校园文学在网络中的延伸和拓展，这些内容都是传统校园文化所欠缺的，它们极大地丰富了校园文化，构成了校园文化的独特风景，也成为当前校园文化的有机要素。 （二）创新校园网络德育的鲜明特色 校园网络文化建设要坚持软硬相结合的原则，提倡“两手抓、两手都要硬”的方针，办好立体交叉、相互作用的主流网络阵地。校园网络除了德育功能之外，还应体现“教育、服务和引导”三位一体的教育理念，可以开设职业指导、勤工助学、就业信息、出国信息预告等为学生服务的栏目，以服务学生为基点，达到服务—教育—引导学生的功效。网络宣传应使学生感到可信、可亲、可用，并贴近师生、贴近实际、贴近生活，这样就能很好地发挥校园网络的德育功能。同时，我们也要提高正面教育网站和栏目的点击频率，把我们的主流价值潜移默化地渗透给学生并使学生容易接受。与此同时，我们也要将可读性、服务性与指导性有机结合和统一起来，用诚挚的服务，争取和强化网络上的主动性、针对性和实效性。同时，做好网上信息的收集、辨别、分析与反馈也很重要。通过辨伪存真，进而形成完备的网络应急干预机制和网上信息监控体系，建立和完善一支明暗结合的、优秀网络思想政治工作队伍。加强与学生网络骨干力量的交流和沟通，对学生普遍关注的热点、难点问题要提前准备好预案，及时引导网上舆情。尤其在突发事件发生时，为了预防有些学生和不法分子散布不负责任或是别有用心的“小道消息”，制造事端，教师在网络上一定要及时发出正面的信息，抢占主动权。 （三）教育者应注重开发多种网络载体的隐性教育功能 网络在某种程度上极大的激发了学生的学习和参与的热情，同时网络也逐渐使传统教育中“教师传道授业解惑的功能”弱化。在这些信息量丰富，且掌握着现代科学技术的学生面前，教师的优势相对弱化。而且更多的网络媒体将被引入今后的学校教育，远程教育水平将直接影响和关系到一个学校的办学质量甚至存亡。因此，当前教师面临的一件迫在眉睫的事就是转变教育观念，学习和掌握现代化的教育手段。为此，教师应尽快掌握网络知识，开发多种网络载体的教育功能，对学生们进行潜移默化的隐性影响。如教师可以利用QQ、MSN、博客（Blog）、QQ群、飞信、网站等网络载体，健康有效的信息、言论，提高学生自身的免疫力和判断力。用学生喜闻乐见、易于接受的形式开展德育工作，润物细无声，于无形中对学生进行潜移默化的影响。 （四）必须注重师生双向互动交流 网络作为传播媒介，在创建过程中，必须从传统媒体的“我办你看”向网络媒体的“双向互动”转变。以往，有些思想政治教育栏目对学生的接受度考虑不够，往往片面地强调单向的灌输性。当前，我们必须认真细致地研究学生“网民”的接受心理，鼓励学生参与，并注重双向交流，建立网上交流平台，通过新颖、有趣的方式吸引学生的眼球，提高高职院校校园网络的吸引力和凝聚力。同时，还可以通过QQ、Email等方式答疑解惑，为学生解决学习、生活以及心理、情感等方面的实际问题；积极扶持优秀的学生社团、班级和先进个人上网，把他们的先进事迹公布在网络上，这样可以通过榜样的示范作用给别的同学以激励和鼓舞，使学生在思想层面得到提升，从而实现学生的自我教育、自我管理、自我服务、自我约束。学生是祖国的希望，民族的未来。需要我们教育工作者备加呵护。今后，我们将把教育和培养学生作为己任，进一步研究和探索新形势下德育工作的特点和规律，不断开辟新途径，积累新经验，探索新方法，进一步发挥校园网络文化在高职院校德育中的隐性作用，把高职院校德育工作推向一个新阶段。 网络文化论文:浅论社会主义核心价值体系引领网络文化的方式与机制 [论文关键词]社会主义核心价值体系；引领；网络文化：社会思潮 [论文摘要]社会主义核心价值体系有效引领网络文化，必须把握网络文化的规律与趋势，确立科学的原则与方法，通过对话方式、阵地文化建构方式、“网语”开发与运用方式，建构起网络文化多样价值中的社会主义核心价值的“认同体系”与“信念体系”，形成强有力的社会主义核心价值体系建设的支撑与保障机制。 在网络信息技术不断深入发展的今天，网络文化已成为社会文化不可或缺的重要组成部分，是网络时代社会思潮的重要载体与形式。探索社会主义核心价值体系引领网络文化的方式与机制，形成舆论引导与利益引导、政策引导、理论引导的统一与互动，最终实现社会主义核心价值体系对多样化社会思潮的有效引领，是社会主义意识形态建设全新的时代课题。 一、社会主义核心价值体系引领网络文化的原则与方法 1.社会主义核心价值体系引领网络文化的原则 网络文化环境中，意识形态建设的环境有了根本改变，要实现社会主义核心价值体系对网络文化的有效引领，就必须充分把握住网络生存方式与网络文化的特殊性和规律性，遵循“合目的性”与“合规律性”相统一的原则。社会主义核心价值体系引领网络文化，就是要用马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观占领网络文化阵地，给多样混杂的网络思潮以正确价值指引，营造积极健康的网络文化思潮与精神家园，为网络化生存方式与发展方式中全体人民团结进步提供精神动力与精神支撑。因此，社会主义核心价值体系引领网络文化，其目的性是十分明确的。相比之下要把握并遵照“规律性”却要困难得多，一是由于网络传播的特点，根本改变了传统媒介时代意识形态教育的特点；二是网络文化自身的虚拟性、多样性、开放性、多变性，也不断对主旋律宣传的方式方法提出新的要求。能否真正把握住网络传播规律、切合网络文化特点，决定了社会主义核心价值体系能否真正占领网络文化阵地，能否最终实现对多样价值的引领。 2.社会主义核心价值体系引领网络文化的方法论探索 (1)对话方式。一是“理论自觉体系”建构中的对话。根据唯物史观的揭示，意识形态相对于经济社会发展与社会生活实践而言具有滞后性，社会主义核心价值体系要发挥超越、引领其他文化价值形态的强大逻辑能量，体现自身在多样价值中的科学性、先进性与比较优势，就必须不断丰富和发展自己，具有高度的理论自觉性。马克思指出：“理论的方案需要通过实际经验的大量积累才臻于完善。”社会主义核心价值“理论自觉体系”建构中要通过不断的沟通、交流和互动的方式，实现反省和超越自身的“理论自觉”，使社会主义核心价值体系日趋圆融与严密、日臻科学与完善。“理论自觉体系”建构中的对话包括：与经典马克思主义对话；与中国特色社会主义实践经验对话；与国外马克思主义理论及其新发展对话；与民族优秀文化传统对话：与西方国家建设经验和人类共同文明成果对话等。“全部社会生活在本质上是实践的。凡是把理论引向神秘主义的神秘东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决。”网络化生存时代，社会主义核心价值体系与体系内外的知识、价值系统对话无处不在。通过不断地沟通、对话，社会主义核心价值体系才能在无限丰富的社会生活实践与开放知识信息、多样价值系统中，不断实现自身理论自觉，发挥整合其他文化价值的强大力量。 二是“信念教育体系”建构中的对话。社会主义核心价值体系引领网络文化、构建网络受众信念体系的过程，必然是摒弃了单项度的刚性灌输方式，必然是“主体”与“主体”间的对话过程。包括多样价值环境中对人世的探求、对人世活动的理想与价值追求的对话；对道德信念、道德人格追寻中的对话：对自由、平等、正义等重大公共性价值渴望和呼唤中的对话；对人的尊严和主体性高扬中的对话；对生死、信仰、幸福、生存意义等人的终极关怀问题进行反思中的对话。在网络文化的虚拟世界中，尽管人的社会性、生活的现实性被淡化，但人对美好心灵、美丽人生的追求是任何时刻都存在着的。在多样价值混杂的网络文化中，关于人的价值与信念的对话有其独特魅力，因为这种对话所面对的是人而不是物，是有血有肉的人而不是冷冰冰的理性。社会主义核心价值观主张以人为本，强调人的价值与尊严，重视人的发展和人文关怀，集中反映了社会主义和谐社会所追求的价值向度，具有明显的科学性、先进性。通过对话的方式，切合网络受众主体性不断提升和价值性需要，进入受众自主的价值世界，为广大受众营造精神家园、提供价值指引，进而建构网络文化中为网络受众所广泛接纳的科学信念体系。在网络文化多样价值环境中，网络受众有多样价值选择的自主权，但却容易迷失在杂乱价值世界中。只有交往、对话、厘析与明辨，才能在多样性价值世界中找到主导性、科学性价值。 (2)阵地文化建构方式。阵地文化建构的第一步是阵地资料管理，它是指网上意识形态数据库的管理模式，就是充分利用网络这个具有强大的存储、检索和互动功能的信息与传播平台，把社会主义核心价值观的相关理论体系通过专业网站、网页、栏目或消息报道等形式链接到网络上，展开社会主义核心价值体系阵地资料的建设与管理。在网络传播环境下，社会主义核心价值体系建设要强化阵地意识，加强自身阵地建设，不断开发和完善适应网络文化环境的技术模式、软件模式、资料模式和教育模式，构建丰富、全面、即时、灵活的社会主义核心价值体系的阵地资料。 阵地资料管理目的在于形成强大社会主义核心价值的“阵地文化”，并以之为出发点实现对其他文化价值形态的整合与引领。建基于阵地资料的物质基础，社会主义核心价值的阵地文化培育，一方面要引导广大网络受众坚定马克思主义信仰，树立中国特色社会主义共同理想，增强对民族精神、时代精神和社会主义荣辱观的自觉信念；另一方面，又要倡导人文关怀，强调人的价值与尊严，合理解决网络受众的现实生活难题与切身利益需要，科学解释现实社会道德问题，有效解决多样社会下的人们价值冲突，充分发挥其应有的传递时代精神、塑造时代品格、为社会发展提供思想价值导向与精神动力作用。为此，必须把社会主义核心价值的文本数字化建设与人文精神培育结合起来，既重视引领人的政治信仰与理想信念，又重视人的价值实现与生命意义。社会主义核心价值体系所建构的阵地文化，是多样性文化中的主导性文化，也是网络文化多样价值中的先进文化、科学文化，发挥着引领时代风气之先，凝聚与整合其他文化形态的巨大能量。 (3)“网语体系”运用方式。语言是思想的外衣，话语方式与言语表达是人类社会不同文明方式最集中、最直观的揭示。网络作为现时代人的生存方式与发展方式，它对人的精神价值世界的深刻影响的途径之一就出于网络对人的语言环境 的改变。马克思说：人们“通过生产而发展和改造着自身，造成新的力量和新的观念，造成新的交往方式，新的需要和新的语言。”“语言和意识具有同样长久的历史，语言是一种实践的、既为别人存在并仅仅因此也为我自己存在的、现实的意识。”网络语言是网络受众尤其是青年群体以网络生活为主题创造出的“键盘语言”，是网络文化下的社会思潮的载体，是网络时代网络受众“新的言语”形式。 网络语言生成于网络多样价值的环境中，是网络时代一种特有的文化现象与话语形式。它的前卫性、叛逆性、简约性、直观感性化，体现了信息时代的网络受众求新、求异的个性特征，及其对社会生活理解和批评的率真性情。网络语言出现与兴起，很大程度冲击着传统规范化、样板化的思想教育的话语体系，给意识形态建设带来巨大冲击与挑战。在网络文化多样价值环境中的社会主义核心价值体系建构及其对其他价值的引领，将无法回避网络语言兴起带来的挑战。网络语言就其性质而言是中性的，它给思想教育带来冲击与挑战的同时，也为现代人的思想解放、主体性发展、个性创造提供了沃土。网络境遇中社会主义核心价值体系建设的应对之策，恰恰在于如何使中性的网络语言为自身建设服务。社会主义核心价值体系建设必须直面“话语权”挑战，一方面要把握网络语言的规律与趋势，对个性张扬的网络语言以科学有效的引领与规范：另—方面又要汲取与借鉴网络语言的积极因素，开发并运用自身的“网语体系”，通过网络受众喜闻乐见的话语风格与表达形式，找准理论宣传与现实生活的结合点，形成社会主义核心价值自己的“网语体系”，使其有效融入网络受众尤其是青年群体的“交往话语”之中。 二、社会主义核心价值体系引领网络文化的支撑体系与保障机制 社会主义核心价值体系引领网络文化，是社会主义意识形态建设全新的时代课题，也是复杂而艰巨的难题，它不仅需要确立科学的原则与方法，而且还需要形成强有力的支撑体系与保障机制。 1.经济基础支撑。马克思说过：“在不同的占有形式上，在社会生存条件上，耸立着由各种不同的、表现独特的情感、幻想、思想方式和人生观构成的整个上层建筑。”在社会主义初级阶段和市场经济环境中，经济成分的多样性和人们利益关系的复杂性，必然造成思想和意识形态的多样性。社会主义核心价值体系要在复杂利益关系、多样思想文化中占居主导地位、发挥引领作用，归根结底要通过它所代表和反映的经济基础来支撑。因此，只有不断通过社会主义经济建设，坚持和完善以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的基本经济制度，健全现代市场体系，把推动经济基础变革同推动上层建筑改革结合起来，才能从根本上保障社会主义意识形态的主导地位。 2.价值事实支撑。社会主义核心价值体系作为一种主观的观念形态，是建立在与之相对应的客观的价值事实基础上的，后者对前者具有基础性、决定性作用。在多样价值并存的网络时代，要让广大网络受众选择并认同社会主义核心价值，就必须在客观层面上创造社会主义核心价值的实现条件，让广大网络受众享受到社会主义制度的价值事实。为此，必须通过社会主义和谐社会建设，增加社会物质财富、改善人民生活，保障社会公平正义、促进社会和谐，着力解决广大群众最关心、最直接、最现实的利益问题，才能从根本上扩大人民群众对社会主义核心价值体系的认同基础，进而扩大社会主义核心价值体系在网络多样文化中的整合力与引领作用。 3.导向合力支撑。社会主义核心价值体系引领网络文化是一种舆论导向，它务必建立在科学的利益导向、政策导向、理论导向基础之上。利益导向必须着眼于创造社会主义制度的价值事实，政策导向在于形成公平正义的政策条件，理论导向在于推进相关理论教育，形成广大受众对社会主义意识形态的科学认知，建基于此，舆论导向旨在实现对社会思潮和网络文化的有效引领。在利益构成、文化形态、社会思潮多样复杂的网络环境下，只有形成利益导向、政策导向、理论导向与舆论导向的相互协调、相互作用的合力机制，社会主义核心价值体系引领网络文化才具有强大的力量源泉。 4.理论共识支撑。第一，从社会主义意识形态的理论内核看，社会主义核心价值理论体系自身具有高度同一性。即社会主义核心价值理论体系与中国特色社会主义的实践基础、与马克思主义的理论基础具有高度同一性；社会主义核心价值理论体系自身是逻辑展开性、现实广延性与历史涵容性的统一，呈现出结构严整、体系严密与逻辑圆融，展现其在网络文化多样价值中的严密性、科学性与先进性，发挥出整合其他价值的强大逻辑力量。第二，从社会主义意识形态整体结构看，社会生活不同领域意识形态具有共识性。即在政治、经济、文化、社会、科技、教育等领域保持意识形态的共识性；在政治学、经济学、社会学、哲学、法学、文学、历史学等人文社会科学学科中保持意识形态的同一性。这是支撑和保障网络文化多样价值下社会主义核心价值体系指导地位与引领作用的多样力量。 5.政策机制支撑。社会主义核心价值体系有效引领网络文化，还离不开现实社会生活中的精神文明建设、政治文明建设、思想道德建设的进步以及文化产业的健康发展。这些都是社会主义核心价值体系引领网络文化不可或缺的外在情境。此外，还必须健全和完善网络信息传播与管理机制，一方面，完善主流意识形态的导向和控制机制，综合运用法律、行政、经济、技术、教育、行业自律等手段，加强形成依法监管、行业自律、社会监督、规范有序的网络传播秩序；另一方面，通过有效的政策扶持，支持党和国家宣传舆论部门加强网上思想舆论阵地建设和社会主义先进文化建设，积极开发、利用网络宣传的优势，掌握网上舆论主导权，传播先进文化、倡导科学精神、塑造美好家园、弘扬社会正气。 网络文化论文:浅谈重视网络文化软实力 创建网络和谐 论文关键词：网络文化　社会主义核心价值观　和谐　舆论引导 论文摘要：网络在我国迅猛发展的同时，既带来了社会的进步，也随之带来网络虚拟社会文化的畸形发展，我们需在社会主义核心价值观念下，找出造成这种状况的原因，加强引导，建设和管理，趋利避害，使之健康发展，成为弘扬民族精神和爱国主义精神的重要载体。 随着互联网的迅猛发展，正在深刻地改变人们的生产，工作和生活方式，对社会政治，经济，文化生活产生了广泛而深远的影响，我们已日益不能脱离网络而生存。同时，互联网在发展中的问题也随之而来，尤其由于网络不易监管的特征，各种分歧和挑战日益聚集，将对我们的社会生态，文化生态产生越来越大的冲击。在我们建设社会主义核心价值体系，构建和谐社会的大背景下，如何让互联网在和谐社会建设中发挥更加积极的作用，是值得我们思考的问题。 一、网络的特征和进步作用 网络是利用信息技术，数字技术，通信技术手段进行信息传播的工具，具有传播范围广，传播速度快，影响大，扩散性，交互性，隐秘性等特点，我国自1994年正式接入国际互联网以来，我国的互联网取得了蓬勃发展，根据CNNIC(中国互联网络信息中心)的报告，截至2010年3月底，我国网民人数已达到4.04亿，互联网普及率达到30.2%，截至去年12月底，全国网站达323万个[1]。 网络具有的传播功能，使人们更加热衷于从网上汲取信息，互联网上信息量大，已成为人们获取信息的重要来源,使人们享受到交流的便利和获取信息的高效便捷。 网络的交互功能，特别是新技术的应用，使互联网成为人们表达民意的重要场所，人们畅所欲言，相互沟通，讨论社会热点问题和时事。 网络的娱乐功能，使互联网成为人们娱乐的重要方式，人们在网上写作，游戏，互联网成为人们的精神家园。 我国十分重视互联网络建设，互联网在中国也取得了迅速的发展，给我国的政治，经济，文化带来巨大的影响。促进了我国产业结构调整和经济增长方式转变，提高了我国政府的社会管理和公共服务能力，成为我国社会主义先进文化发展的重要载体，拓宽了党和政府与人民群众的交流沟通，使我国的对外交流合作进一步加强。 网民这个新群体的产生，使得网络成为人们及时诉说自由的场所，特别是一些社会热点问题更是得到网民的大力推崇，人们各抒己见，对一些社会不公现象，更是齐力口诛笔伐。每年的“两会”期间，相关议题也在网民中间热炒。通过网络议政，网民也更加关注现实，关注民生，近年来很多重要社会问题的发现，处理，走向都有网络的参与。像南京某官员天价烟事件，云南“躲猫猫事件”，都产生了很大的社会影响，2005年，湖北佘祥林“杀妻”冤案曝光，网络舆论大哗，促使死刑核准权收归最高人民法院。2007年，山西黑砖窑事件在网上披露后，迅速引起媒体关注，带来整治非法用工专项行动。使这些不公正和腐败现象及时得到处理，得到了大家的认同。2008年奥运圣火事件，更是激起了网民空前的爱国热情，纷纷通过实际行动，维护国家尊严。应该说网络上的这种适度的言论自由对于化解社会矛盾，弘扬社会主义核心价值观，建设和谐社会是很有帮助的[2]。 二、网络文化发展带来的问题 在互联网繁荣的同时，虚拟的网络社会对现实社会也产生了一些不利信息影响。网络成为一些不法分子行骗获取不当利益的工具，使网络充斥了大量虚假信息，欺诈和不良信息，人们很容易被这些信息所蒙骗。一些人利用网络开展网络赌博，网络色情，宣扬邪教，毒害青少年。敌对势力利用网络这些新的手段恶意炒作社会热点问题，蛊惑群众，煽动群体性事件。 而且，网络上的言论作为一种匿名化的交流手段，网络上的发帖和跟帖，都可能在直抒胸臆的同时，掺杂个人的喜好，表达自己的不满，使一些怨恨批评的情绪发散。任何美好和真诚的事情，在网络上都可能受到质疑和诅咒。虽然我们不否认网络交流和批评的价值，但让我们感到成为问题的是，网络上经常弥漫着一股怨毒之气[3]，而且从中国网民的构成来看，其中尤以低收入的年轻人居多，他们大多拥有高中以上学历，受过良好教育，胸怀理想主义而又口无遮拦，确实容易发出过激的言论，他们推崇个人奋斗，当在现实面前屡屡碰壁的时候，会感到无能为力，缺乏有效和正式的表达渠道的时候容易在网络上形成怨恨和批评，借助于网络传播的便捷特性，形成广泛性的怨恨氛围。 网络写作和网络言论在表达民意，遏制腐败的同时，有可能与现行法律条文不相符合，越过言论适度自由的边界，对他人的隐私和自由造成危害。近来出现的类似“人肉搜索”等网络暴力事件，给当事人和网络空间带来了负面的影响，个人的隐私在网络上成为买卖的标的，人们受到各种垃圾信息的侵扰，人们甚至感到网络的可怕。 三、网络文化问题出现的原因 （一）现实社会的影响 网络虽是一个虚拟的社会，但它与我们的现实社会是密切相关的，每个网络的参与者首先生活在现实社会中，必然会把现实社会中的问题带到网络社会中。网络参与者整体素质的高低直接影响了网络社会出现的种种不和谐现象。网络中的一些违法行为反映了民众法律意识的淡薄和社会道德意识的扭曲。 （二）法治的不健全 我国的网络法制建设相对滞后，跟不上网络的迅猛发展，并且在执行中对某些违法违规行为的处罚缺乏法律依据和可操作性，从而为网络犯罪和侵犯隐私行为留下了法律漏洞。 （三）主管部门对不良事件处理的经验少，工作滞后，遇到问题首先是极力掩盖，造成民众对相关机构越来越不信任 传统新闻媒体主办的网站运营观念滞后，很多网站的正面宣传还是一味灌输，形式单调，语言死板，影响了舆论引导的效果。 （四）对虚拟世界存在误区 一些网民主观上认为网络是虚拟社会，产生不受限制的错觉，可以任意放纵自己，我行我素，全然不顾什么社会伦理道德，失去了自我定位和道德评判标准，将极端的自我充分暴露出来，将在现实社会中尚能遵守的道德规范忘之脑后。 （五）片面追求商业利益 一些网站为追求访问量，利用不正当竞争的手段获取经济利益。忽视对网站内容的管理，对一些发帖和跟帖不进行审核，任由网友随意发言，是一些负面舆论和不良信息在网络上肆意流传。 四、网络文化建设的措施 我们应该在享受网络带来便捷的同时，遏制其负面作用，积极倡导健康和谐的网络空间。加强网络文化的建设和管理，营造良好网络环境，离不开政府，行业，网民，公众的共同参与。 1.政府及监管部门应加强互联网法规建设，对现有网络法规进一步细化，增强可操作性，通过出台规章制度，严厉打击利用互联网犯罪行为，有法必依，违法必究，遏制有害信息、腐朽文化的传播，通过内容审查，内容监管等制度，净化网络文化内容，积极推进与社会主义和谐社会相适应的和谐网络建设，使网络成为传播社会主义先进文化的新渠道。依法管理不是目的，而是手段，是为了更好地保护网民，维护网民在网络社会中的权利，使网络法规的建设得到广大网民的支持和拥护。对关系国计民生的重大事件，广泛征求民众的意见，使决策更具科学性，有着更广泛的群众基础。 2.以社会主义核心价值体系为指导，按照发展社会主义先进文化的要求，开展文明网络的宣传教育活动，开展网络社会道德建设，面对各种社会思潮和敏感事件，加强主流思想引导，传播先进文化，倡导科学精神，让社会主义核心价值观发出最强音。政府部门还要加强与网民的沟通交流，提高引导网络舆论的能力和水平。 3.建设特色鲜明的网络文化,培养网络文化产业。我们应大力鼓励创作网络文化产品，把博大精深的中华文化作为网络文化产品的源泉，建设有民族精神，爱国主义精神的网络文化产品。通过“绿色游戏”使人们在娱乐的同时丰富精神和文化内涵。 4.网络媒体及网站应该秉承文明办网，传播社会主义主流意识形态和价值观念，营造维护社会稳定的良好舆论氛围，坚持正确的舆论导向，营造良好的氛围，努力维护网络和谐。使网络成为儿童，青少年学习娱乐的一片净土，成为塑造美好心灵，弘扬社会正气的美好乐园。尤其是在社会突发事件和热点问题传播上，成为社会和谐的助力。成为国民健康精神的塑造者和社会健康文化的弘扬者。 5.网民也要发挥自己的特点，发挥积极性，主动性，既是网络信息的接收者，也是参与者，通过博客，网页，论坛等抒发自己的爱国热忱，质疑社会不公现象，反对低俗化，面对一些不良网络信息，进行举报，由相关部门进行核查并处理，共同营造和谐网络环境。将相互分离的个别人的智慧，转化为更高层次的组织智慧、国家智慧和人类智慧。维基百科就是一个很好的例子。它让每个人都成为百科全书的编撰者，贡献出自己在某一领域的专门知识。维基百科收录的词条数，是大英百科全书的15倍。与后者相比较，维基百科容量更大，更具时效性，而且在许多主题上更加深刻。 十七大报告指出，“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障”[4]。现代社会在不断的进步过程中，产生了很多社会与文化的问题，既是一次挑战，也是一次契机，网络作为一种传播载体，跨越国家与历史，创造出以人为本的公众活动氛围，为公民创造出一个虚拟聚会的空间，一个虚拟的社区和文化活动中心，人们可以讨论，争论，辩论，广泛的讨论能够促进互相理解与包容，和解原有的社会问题，使网络文化这种大众性文化在树立国家形象、发扬光大中华文明、培育网络文化产业等方面，都会发挥越来越大的作用，扮演着传统媒体无法替代的重要角色，从而促进社会更加和谐。 网络文化论文:基于伦理反思的网络文化战略 作为人类心理和伦理的试验室，网络空间和虚拟实在中的虚拟生活为我们展现了纷繁复杂的网络文化现象，如何从伦理的角度把握网络文化现象，如何制定合乎伦理的网络文化战略，是对虚拟生活进行伦理思考的重要目标。 网络文化在本质上是与现代性紧密相连的大众消费文化，而现代性同奢侈消费的关系密切相关。奢侈消费是现代社会逐渐世俗化的主要体现之一，松巴特等人指出，奢侈消费是一种革命性的力量，它带来了资本主义的生产方式、商品方式和组织形态的形成。 这其中的主要动力机制是，处于知识权力结构核心的资产阶级看到，他们可以通过建立一种大众消费文化获得最大的利益。因此，在所谓世俗化的现代性的“祛魅”运动中，不仅有主体控制自然的向度，还有一种主体顺应自然的逆向运动。 前者强调理性控制，意味着人为自然立法，与生产过程有关；后者强调将人的本体从理性下移至“本我”、感性和个体，主张凡是自然的欲望都应当满足，是感性纵欲的，与消费过程相关。如果将此两个向度概括为自由，即前者是与主体自主性相关的积极自由，后者是与个体放任相关的消极自由，那么不难理解控制自然和顺应自然的巧妙配合在玉成了资本主义生产方式的同时，必然也会因为自主性的膨胀和被诱导的消极消费而导致自然的异化和自我的异化。同时，我们也可以看到弗洛伊德的性理论未尝不是迎合了这种合谋。 基于伦理的网络文化战略的出发点在于，揭示各种乌托邦想象背后的知识权力结构的宰制性，引入一种责任的观念，使网络空间作为一种公共资源和公共空间能够在微观生活中发挥其赋予权力和解放性的功能，同时也必须看到网络权力结构的差异和无秩序也潜藏着创造力和生长性的力量，完全以真实世界的标准框定虚拟生活并不总是适宜的，而作为一种制度性的战略则在于建构一种反思与批判性的网络文化，使人们能够通过独立思考和相互磋商找到虚拟生活的方向。 1. 从乌托邦原则到责任原则 翻开大多数关于网络文化的书籍，所讨论的问题都集中于诸多乌托邦和反乌托邦的集体想象，如网络就是新生活、电子人、电子全景监视（奥维尔之1984和“老大哥”）、言论自由、互动式交往、巴别塔（文化际沟通难题）等等，它们之中，有的认为网络技术不仅会带来新的发展机遇和新的生活形式，还能使现有的社会问题（如缺乏社群沟通等）得到改善；另一些则认为网络空间的发展会导致集权统治，会使人最终丧失自我走向毁灭。实际上，任何乌托邦和反乌托邦的构想都不是深刻的反省，而只是大众消费文化现象的延伸，仅是对于网络文化现象的简单化处理。面对网络空间所带来的伦理挑战，我们必须认识到正确的伦理抉择绝不是对某种乌托邦想象中的信条的遵守，而应该引入一种对人自身的责任。 在网络文化的建构中，最具有反讽意味的是美国人对美国宪法第一修正案的执着。其内容是：国会不得制定关于下列事项的法律：确立国教和禁止宗教活动自由；限制言论自由或出版自由；或剥夺人民和平集会和向政府请愿申冤的权利。由于言论和出版自由权被神圣化，任何针对网络内容的控制都遭到了强烈的反弹（甚至使用反黄芯片的做法也受到了质疑）。最后，为不侵犯个人言论自由计，只能设法控制言论自由的不良后果，以约束那些滥发有害信息和以此牟利的人。这与美国一些坚持生命的超越价值的团体反对堕胎有一定程度的相似。其实，言论自由之类的抽象原则本身并不错，但如果将其作为网络空间的一种乌托邦特性加以无条件的捍卫则是难以自洽的。显然，这对于不相信这条原则的人或网络有害信息的受害者来说并不是什么圣经。 网络文化的迅速发展正在改变着人们的生活，人们必须遵循一种新的责任原则。这种新的责任原则不再仅仅要求人们对某种乌托邦的信念负责，而强调人们应该朝向未来，对可以预见的后果承担起应有的责任。对此，雅斯贝尔斯指出，我们对人类最遥远的未来，对人类历史的保存负有责任。责任伦理大师汉斯·尤纳斯发出的责任的绝对命令是：按照那样的方式行动吧！在你之后仍然存在一个人类，而且尽可能长久地存在。保尔·利科对尤那斯的评论是：“就尊重人的简单概念而言，命令是新事物，从这个意义上讲，它超出一种由相互关心而保证的邻近的伦理。在技术时代，责任延伸到我们的能力在空间与时间，在生命的深处所能及的远处。” 现在，问题的重心必然转向一个现实问题：如果我们的公共选择是健康的网络文化（如果不是如此本文的所有讨论都是无意义的），谁应该为网络文化的健康发展负责？麦金太尔（A.Mcintyre）曾提出三角色理论来描述现代性，他认为，现代性中具有伦理代表性的三种人是消费人、心理治疗家和管理专家。这是一种价值与手段分裂的“社会生态”，一部分人是追求自我利益的个体，另一部分人则是声称能够服务于任何目的的专业人士。这使人联想到韦伯所称的没有心肝的纵欲者和没有灵魂的专家 。因此，不论是消费者还是专业人士都应该对网络文化的发展肩负起责任。尤其是拥有知识能力的专业人士，他们不应仅仅贩卖技术乐观主义以巩固其权威性，而更应该为增进积极的文化消费作出应有的努力。 如此呼唤责任原则也有某种理想主义甚至乌托邦的成分，但是，我们的确已经生活在一个伦理在最终依据上受到挑战的时代，可愈是如此，对于责任伦理的要求就愈为急迫。 2. 走出公共电子牧场的悲哀 网络是一种公共资源，而人们对待公共资源的态度往往不甚明智。人类生物学家盖瑞·哈定〔Garret Hardin〕将这种现象形象地称为“公共牧场的悲哀”。 “公共牧场的悲哀”这个典故可以追溯到19世纪的英国。那时，大多数村庄的边缘都有一片“公共牧场”。附近的村民可以在上面放牧。如果他们能够明智地使用这些共有地，就可以逐渐增加自己的财富。但是，人口增加以后，出现了过度放牧的现象。虽然这种行为对大家都不利，但因为公共牧场没有人进行管理，人们仅从自己的立场进行盘算，他们只知道谁增加牛只，谁就多得一份利益，而只分担公共利益的一部分损害，结果每个人都在追求自己的最高利益的同时，毁掉了自己的长远利益。最终，群体在公共牧场的行动自由，使群体利益遭到毁灭性破坏。 在人与自然和人与人的关系上，每天都在演绎着这样的悲剧。 在网络空间中，这种“公共牧场的悲哀”也是一种常见的现象。谈到网络版的公共牧场，我们也许会立即联想到网络带宽有限：如果每个人无限制地接入网络中下载或发送大量的资料，对个人来说是回报性的选择，对集体来说则是灾乱性的。但这种现象可以由下载速度进行调节，除了个别的信息滥发行为外，没有太多规范的必要。实际上真正值得关注的是网络空间中的文化氛围，或者说所谓虚拟生活的“民风”。 首先是信任问题。由于虚拟生活可以匿名进行，这对人们的信任关系是一个前所未有的挑战。在全球电子链接WELL上，一度有人要求以匿名（仍然保留某种与身份相联系的签名）的方式召开网上会议，结果如同玩游戏一样，参与者以一种邪恶的方式开始讲述关于对方的故事，彼此相互攻击。虽然人们最初接受了这种攻击，但当有人建议以不签名或仿冒签名的方式进行时，遭到了大家的拒绝，而且会议进行了两周之后，人们纷纷要求管理部门中止会议，因为会议上人们的破坏性太强了。WELL的创建者斯图尔德·布兰德（S.Brand）说：“人们之间的信任被破坏了。毁掉容易，重建难。” 从心理学上讲，网络上的信任缺失会给许多人造成伤害。显然，尽管人们在网上都是在使用虚拟的假面具与他人打交道，但是鉴于人们的人格气质和自我控制能力各不相同，蓄意的欺骗往往更容易击中轻信者，给他们造成极大的伤害。毋庸置疑，如何在虚拟生活中适当引入信任机制对于提高虚拟生活的质量是有一定意义的。 其次涉及信息内容和交往方式。由于网络的匿名性和虚拟性，使得许多人将网络视为猎奇与宣泄情绪的场所和寻求隐秘嗜好的同道的途径。毫无疑问的是，商业化运作的网络公司及时地抓住了人们的这种文化消费心态，为了留住网民，在网络内容上追求流行化、花边化甚至庸俗化，网络和传媒对网络交往的宣传也有很多言过其实之处。其中许多内容很难说是积极的文化消费。这就是网络的传媒运作模式，在这种模式下，网络信息内容被视为网站的馈赠，既然是馈赠，内容的质量就被放在第二甚至第三位考虑了，这种情况在个人网页的情形中也同样存在。至于网络中的交往方式，一种容易被接受的立场是，不管是何种关系，只要两相情愿就可以进行。但这些关系并不仅仅影响到相关人，一些不良的关系模式容易在网际广为传播。根据这些分析，我们看到使网络信息内容和交往方式变得更加健康和积极是一项十分重要的文化战略，也是一件非常困难的工作。作为一个后发民族国家，如果在网络文化上没有自主意识，没有一种建构健康的网络文化的勇气，难免会遭遇新的文化认同危机。简言之，现在流行的消费性的网络文化是具有一定的腐蚀性的。对于中国来讲，在娱乐性的消费之外，还应该寻求一些有益于提高国民素质的发展路向。这项工作的职责主要不在国家，而在于网络信息企业和广大的知识阶层。 3. 适度保持虚实之间的张力 虚拟生活中的失范现象，使一些人认为应该完全以真实世界的伦理规范来制约虚拟生活，但这实际上不可能也没有必要。具有更大的不确定性的虚拟生活自有其价值和意义，重要的是如何建构一种网络文化氛围，使人们在虚拟与真实之间保持必要的张力。 要在虚拟和真实之间保持适度的张力，首先应该消除虚拟生活的神秘性，鼓励网际探索。信息浏览能力和对虚拟生活的了解已经成为人们理解当代世界的一个重要方面，应该允许人们依据个人的兴趣在网际浏览信息和选择各种形式的虚拟生活。随着网络的发展，我们必须接受的一个事实是，虚拟生活将成为生活必不可少的组成部分。很多人，特别是青少年，将会以网络作为他们学习和扩大交往的工具，同时，网络交往会随着人们的网际经验的增加而自然形成一些基本的规范，而这是我们难以预见的，故对于虚拟生活我们应该持一种开放立场。显然，这种开放的立场也应该是审慎的。我们必须看到对于虚拟生活的各种形式的夸大性宣传中有一种乌托邦式的网络文化自我中心主义。例如，许多人声称：十年后虚拟实在将成为性抚慰的主要手段，令人兴奋却又安全可靠。 但实际上，网络空间有一种固有的双重性，即尽管虚拟身体为各种新的虚拟活动提供了机会，但虚拟身体无论有多完美，依然不能替代真实身体的体验。而且这种虚拟身体与真实身体的冲突还会带来一些新的压抑形式。其中最主要的压抑是，网络空间的匿名状态在不断地诱使人们进行一些“不为人知”的反社会行为，如非法入侵他人电脑，偷看他人邮件等，而这些行为的最大危害是使人们处于罪的快感和悔恨交加状态。简言之，网络空间是不得不打开的潘多拉的魔盒，如何对待真实和虚拟始终面临两难抉择。 与此同时，加强虚拟生活与真实生活的联系是未来网络文化建设的一个重要突破口。电子商务、真实社区的互助服务和公共参与都需要真实与虚拟的连接。从交往的角度来讲，网络可以使人们在真实社区中的联系更为紧密，而这不失为消解现代科层制度和都市生活隔膜的一个重要途径，也是避免过渡网络沉溺的一种方法。但是，我们在此不愿意勾勒出某种乌托邦的前景，因为我们不能断定在社会服务体系完善的现代社会中，地理区域上接近的现代人真心愿意扩大相互交往。这显然是一个实践性的问题，不同情况下的结果也不尽相同，无法作出臆测。 此外，我认为，应在一定程度内容忍网络空间的无序性和网络文化的消极性。由于在网络空间中身份具有流动性，传统的规范伦理模式不再完全适用。在虚拟生活中，除了最基本的不伤害原则外，其他所有的伦理规范都需要通过商谈共识模式形成，因此虚拟生活的无序性是网络文化必经的一个发展阶段，伦理规范就是在人们对无序性感到难以忍受时开始为人们所直觉，再由讨论达成的共识。使此问题变得更为复杂的是，即便真实世界中的权威机构不能容忍某些网络空间的无序性，如网际反社会言论，也未必能够及时有效地制止。从这种角度来讲，网络的确改变了权力合法性的来源，社会总体权力结构仍保持至上而下的宰制性特征的同时，附加了一种逆向的自下而上的草根性。但显然，这种草根性是离散的、块茎状和游牧部落性的，即便能够在微观上形成某种整合性的民主机制，它也未必能够超越其有限的视界，故我们对网络空间在总体上整合无序的能力也不作乌托邦式的想象。说到网络文化的消极性，我们应该容忍的原因是所谓积极和消极是相对的，其后果因人而异，并无绝对的标准，除了对于极端反社会和违背社会公共道德规范的必须加以限制外，对于一些不甚积极的内容则应持宽容态度。这一方面是现实经济利益的必然选择，另一方面则体现了现代社会对个人自主选择生活方式的权利的尊重。简言之，我认为，消极性和积极性是十分复杂的，对于大多数虚拟生活的积极性和消极性的判断应该由个人通过批判和反思之后作出伦理抉择，而不应完全依赖于外界作出的是非判断。为此，需要使网络文化成为一种具有批判和反思性向度的文化。 4. 建构批判和反思性的文化 网络空间是一种技术－文化现象，从建构理论的角度来看是一个社会文化建构技术与技术型塑社会文化的并行互动过程 。简言之，网络空间如何发展、虚拟生活如何进行，取决于相关利益群体的选择，应该倡导一种参与式的网络文化。网际存在由电子书写建构，网际交流完全依赖于语言的沟通，但由语言和符号的交流到建构具有批判和反思性向度的文化还是有很长距离的。建构批判和反思性文化关键是要有批判和反思的态度，而大多数人宁愿选择没有深度的无反思的生活。因此迫切需要有人思考“如何选择一种更好的虚拟生活”，以引发普遍的关注和讨论。 在网络时代，建构批判和反思性的文化的核心任务就是对网络文化本身进行批判和反思。显然，这种批判和反思应以大众为本位，故其主要任务不是去代替大众思考而是让人们自己去批判和反思虚拟生活。因此，在此过程中的思想者不应再以立法者的立场去为大众规定何谓积极的虚拟生活，而只能以某种阐示者的态度说明自己的诠释及前提。这样的诠释本身并不重要，重要的是它的“去蔽”功能，即它使人们看到，原本只是不假思索地接受的诸多生活安排有值得思考的地方。 批判和反思性文化的功能是减少网络知识权力结构对微观生活的压制。这种压制往往通过调动自我的欲望使自我不能自拔，是一种尤为隐蔽的控制方式，而最终的受益者是知识权力结构中的优势群体。对此，我们不想开出马尔库塞式的“大拒绝”之类的乌托邦处方，但坚持认为需要一种使人们对此有所领悟的“去蔽”，即揭示其背后的价值取向、利益分配和权力格局。我认为，作为文化建构能获得这样的功效就足够了。批判和反思性的文化建构有时候也需要某种程度上的集体行动。一般来讲，作为文化运动的集体行动是象征性的，以意愿的表达为主要诉求，这种集体行动一般是自愿的和有限目标的，而不是缺乏反思的原教旨主义的和圣化的，其形式自然也大多是非暴力的。在集体行动中，如何明晰地表达立场无疑尤为重要，只有明晰的表达才可能使知识权力结构作出象征性的妥协，同时也能够使人们清醒地认识到，知识权力结构所作出的妥协是有限的。 进一步而言，批判和反思性的文化建构为微观生活政治的展开铺平了道路。当人们通过反思和批判理解网络知识权力结构的真象之时，就形成了一种无形的力量，它会促使网络知识权力结构改进其宰制方式，人们则进入新一轮的批判和反思活动中。简言之，公众与网络知识权力结构是一种“生态”关系下展开的进化序列，两者间存在一种文化共生关系。 网络文化论文:浅论大学校园网络文化的功能与建设 关健词:校园网络文化　功能　建设 论文摘要:校园网络文化是弘扬先进文化的阵地，是推动素质教育的平台，是师生信息交流的桥梁，是教育资源的宝库;校园网络文化应在加强网络硬件、软件、网站、队伍、学科等建设中不断发展。 大学校园网络的普及与发展，极大地改变着高校师生的学习方式、生活方式和交往方式，同时由此形成的网络文化也正迅猛无息地影响着他们，尤其是大学生的思维方式、价值观念和精神世界。因此，在高校信息化建设过程中，要充分认识到校园网络文化的功能极其重要性，采取得力有效措施，加快校园网络文化的建设并促进其健康发展。 一、网络文化对校园传统文化的冲击 1，校园网络文化改变着大学的传统办学理念。高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一、实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同联贯平等互动的开放式管理模式上，在创建多向选择的、无时空限制的，以个性化为主的协作型教学模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学的新理念、新思维。 2.校园网络文化改变着校园的学习环境和手段。对现代网络技术、教育技术的广泛应用，使传统的教学模式开始发生空前转变，火柴盒式的教室教育正在被四周没有墙壁的可移动的开放式教育所逐渐替代。根据教学需要，师生可以进行多种开工的有利于教学双方创造性思维发展的开放式教学组合，从而打破那种僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。总之，网络化对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教师为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心、以个性化教学为模式的新教学格局将会逐步形成。 3.校园主流文化面临着网络文化的威胁。网络文化是一把双刃剑，它在带给人类文明的同时也带来威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，又产生虚假，会直接影响着青年学生的世界观、人生观、价值观的形成;其交互性特征既传播信息文明，又充斥生产信息垃圾，暴力、迷信、色情充斥网络，严重污染了网络文化环境，校园精神文明环境受到严惩威胁;其开放性特征既给你广阔自由.又带来失律失范二如果不能正确认识校园网络文化的功能，不积极地加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化、高等教育大众化的发展进程。 二、校园网络文化的功能 网络不只是一个技术概念，它同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化就其所依附的载体来说，它是一种理性化的数字文化，从内容到形式都迥异于传统文化。校园网络文化在兼有技术与社会文化双重内涵的同时，还被赋予了教育的本质含义。在未来的信息化校园中，网络文化价值的影响力将会大大提高，校园传统文化将会在与网络文化的冲突、对抗中，根据自身的需要吸收、事例网络文化的优秀成分，从而形成网络时代的新的校园文化格局。此时的网络文化，已将其特殊性融人校园文化的普遍性之中，网络文化的特殊价值将会吸收校园文化的普遍价值并得到广大师生的认同，汇人校园主流讲文明文化中。 1.校园网络是弘扬校园主流文化的阵地。校园主流文化是先进思想文化的体现。随着校园网的不断建成和信息化高速公路的不断延伸，计算机网络在思想文化的传播中越来越显示出其独特的重要性，它已成为先进文化传播和精神讲文明建设的阵地。尤其在思想文化敏感性高的大学校园，如果先进的主流的思想文化不去占领这块阵地，落后的腐朽的思想文化就必然会去占领。因此，大学的教育者、管理者和网络文化工作者，应该牢牢掌握校园}tJ络文化传播的主动权，传播马克思主义，传播社会主义，传播社会主义精神文明，使校园网络真正成为传播先进文化、主流文化的阵地。 2.校园网络是推动素质教育的平台。网络文化在教育功能上担负着与传统文化截然不同的使命。传统文化教育观以狭隘的功利目的为出发点，强调学生的死智能、死技术的价值实现，而忽视了以创新为核心的全面素质的培养。网络文化的本质特征要求其教育的功能是科学性、人文性、技术性、情感性、个性性、创新性的多维整合，要求把人的自由、和谐、全面发展作为教育的终极目的。因此，充分利用网络文化的优势特征，积极推进高校的全面素质教育，是网络化大学校园的使命二大学应不失时机地利用网络的虚拟性特征提供的超大文化容，培养学生的想像力和创造力;利用网络的交互性特点所具有的实时交互操作方式，培养学生人际交往能力和信息资源生产能力，以提高信息消费与生产的素质;利用网络的开放性特征，提高学生及时获取大量有效信息的能力;利用网络自由性特征带来的文化行为自由，培养学生的网上自律意识，从而使学生的全面素质得到提高。 3、校园网络是师生信息沟通的桥梁。校园计算机网络的延伸，在组织与师生、教工与学生，党校与院系、院系与院系之间架起了一座桥梁。师生通过网络可直接获取校党政和职能部门的办学思想、政策、规章制度。同时可发表自己的意见和建议，校方和职能部门能够及时听取师生反映的信息，掌握师生的思想动态。学生可以通过网络自由选择点击名师和品牌课程.进行学术探讨、思想交流、知识获取;教师可以通过网络进行信息引导、点拨、启发、释疑、解惑、传道受业。 4.校园网络是获取各类知识信息资源的宝库。校园网络是高校信息资源的依托，同时也是信息资源的中心，它利用现代网络信息技术，集校内各类信息资源于一体，并与用户连连接起来，为用户搜寻、选择、利用信息资源提供社会化服务。校园网作为高校的信息源，既要为师生提供网络文献信息服务.又要不断地吸纳产生新的信息.即对校内各职能部门在业务活动中产生的职能信息、资料信息、院系的教学科研成果信息、学科建设、专业改造、课程设置改革、招生、分配、师资需求等各类信息.要有专门机构进行搜集整理.并使之集成化、网络化.以形成各类信息资源数据库.为用户服务。这是网络文化既传播信息又生产信息特征的要求.也是校园网络文化自身的教育特征的要求。 三、校园网络文化的建设 网络文化是文化发展进步的新态、新趋势。校园网络文化是大学革命的新表征。因此，不能因为网络文化的种种弊端就忽视、回避、甚至否定网络文化的建设发展，而是要以积极的净态迎接新文化的挑战。应在提高认识、转变观念的基础上，从思想、队伍、软件、硬件、学科等方面人手.以多种形式推进校园网络文化建设。 1.提高对校园网络文化建设重要性的认识。校园网络文化建设.是高等教育深化改革.大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地.在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息化校园建设，是大学走上可持续发展的可行方式。校园网络使校园内部的各种信息资源得到共享，并不失时机地增加各种新的信息资源，开拓高校更为广阔的办学空间，将会始终成为推动远程教育和终生学习体系发展的核心动力。因此，校园网络文化的建设，不仅仅是“网络讲文明工程”建设和社会主义先进思想文化建设的需要，而且是高等教育大众化的需要，是大学革命的需要。因此，加强校园网络工程建设，使校园网络文化进人积极健康的轨道，依然是校园精神文明建设的当务之急。 2.要加强对校园网络文化进行依法管理是和行政管理。依法管理主要指校园网的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定;行政管理主要指高校自向在校园网建设中要从学校的实际出发，结合教育教育特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理的规章制度，使校园网的管理运行有章可循。运用法律政策和德政管理手段.减少校园网络的不文明现象。 3、要强化网络道德教育。高校网络不能办成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上循序严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上一定要高度自律，做到以正确的舆论引导人.以优秀的信息文化陶冶人。同时要对各种信息进行监控、搜集、分析、加工、处理，从是弃非，传良荃芳，从根本上净化网络环境。 4.加强校园网络文化的硬件建设、软件建设、网站建设、队伍建设和网络学科建设。网络文化重在建设，硬件建设是校园网络工程的基础工程，直接影响着大学校园信息化的进程;校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人机交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道;要提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，还必须建立一支强有力的网上工作队伍;在校园网络队伍建设中，网络思想政治工作队伍尤为重要。还要加强网络学科建设.研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 网络文化论文:浅议计算机文化理论下的校园网络文化建设 [论文关键词] 计算机　校园网　校园网络文化　素质教育 [论文摘要] 计算机给人类文明的发展带来无限的挑战与机遇，正以愈来愈凸现的文化属性，渗透在人类物质文明合和精神文明的各个领域。以网络化，数字化为基础的校园网络文化逐步形成，冲击和改变着大学教育的传统理念。只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 21世纪，信息化给人类文明的发展带来无限的机遇与挑战，计算机正以愈来愈凸现的文化属性，超越了其原有的工具、技术和科学知识的属性的局限，成为影响人们的生活方式、学习方式和工作方式乃至意识形态、精神理念、价值观念等社会文化范畴中的重要成分的因素，渗透在人类物质文明和精神文明的各个领域。“计算机文化”的出现，标志着人类文明已经迈向了前所未有的崭新的网络文化阶段。大学作为人类文化、知识传承和发展的基本基地，在信息时代，加强加快以网络化、数字化为主要支撑的信息文化校园网络建设，不仅的高等教育大变化的需要，也是大学革命的需要。在“计算机文化”理念这一前提下，本文叙述了网络文化建设的思考和探索三个方面有机联系的内容，说明只有抓好校园网络文化建设，才能使网络文化真正成为校园文化的主流文化和先进文化。 一、网络文化对校园文化的冲击 网络不只是一个技术概念，他同时具有更为广泛的社会文化概念。网络文化是文化发展进步的新形势、新趋势。校园网络文化在兼有技术与社会文化有重内涵的同时，还被赋予了教育本身含义。网络文化的兴起与发展，对高校师生的学习方式、生活方式、交往方式、思维方式、价值观念、精神世界产生了巨大的冲击，同时，由此形成的网络文化对传统校园文化提出了前所未有的挑战。 1. 校园网络文化改变着大学的传统办学理念 高校信息网络文化的迅猛发展，急剧改变着大学的传统办学理念。在大学追求科学精神和人文精神的统一，实现人的多样化和个性化发展这一新型理念上，在大学实现多元化交流与发展，以普及和提高高校的社会服务功能、培养全球化发展所需要的专门人才和多能型人才目标上，在创新信息开发者、知识传播者和学习者共同团结平等互助的开放式管理模式上，在创建多项选择的、无时空限制的、以个性化为主的协作型教育模式上，校园网络文化起到了和正在起着前所未有的巨大推动作用，折射出了现代大学办学理念的新理念、新思维。 2. 校园网络文化改变着校园文化的学习环境和手段 现代网络技术、教育技术和广泛应用，始创痛的教育模式开始发生空前变化。根于教育需求，师生可以进行多种有利与教学方法创造性思维发展的开放空间教学组合，从而打破那中僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。网络对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教育为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心，以个性化教育为模式的新的格局正在形成。在网络环境下，计算机给学生创造的网络阅读、网上答疑、网上练习、网上交流等条件，打破了社会、学校、班级及学科的界限，实现学习的多元化，全方位的满足学科和教学的需求。 3. 学校主流文化面临着网络文化的威胁 网络文化是一把双刃剑，他在带给人类文明的同时也带来严重威胁。它的虚拟性特征既给人以创造，有产生虚假；其交互特征即传播信息文明，又产生信息垃圾；其开放性特征即给你广阔自由，又带来失律失去范。诸如，“信息霸权”的威胁、“文化殖民”的威胁、“信息垃圾”的威胁、“信息欺诈”的威胁等。因此校园主流文化正面向着网络化的威胁与挑战，如果不慎重的加强校园网络文化的建设，就势必会影响大学校园信息化的发展质量和进程。 二、网络文化时代必须选择校园网络建设 网络在人们的生活中已经占据了很重要的地位，成为继报纸、广播、电视之后的第四媒体。科学技术带给世界的发展变化是如此巨大，可能昨天还是一个概念、一个设想、今天一下子就变成了现实。伴随网络、多媒体等全新的信息传播环境的生成，使文化传播出现了一个新的飞跃，人们不再像以往一样简单地、被动地接受信息，网络的交互性让人们掌握了传达信息的主动权。 1. 建设校园网络是推进素质教育的需要 计算机是思维的工具，是人脑的延伸，但单个计算机的容量和功能毕竟是有限的，无法与蕴藏着巨大潜能的人脑相比。在这个全新的环境中，拥有信息时代学习与创新能力的人就拥有充满机遇和希望的新世纪。现代教育技术如何研究信息化、网络化的社会文化环境，如何驾驭新的教育环境和教育模式，培养受教育者具有适应新时代的学习与创造能力，将成为衡量教育现代化水平的标志。 2. 建设校园网络是迎接知识经济时代的战略制高点 在知识经济时代，人的智商和知识将作为社会的主要资本不断代替机器和厂房。建设教育网络，创建丰富多彩的校园网络文化对于转变陈旧教育思想和观念，促进教学内容、教学方法、教学结构和教学模式的改革，加快建设教育手段和管理手段的现代化有决定性作用，因为21世纪既有来自高科技的挑战，又有来自生态系统、道德危机、情感危机等系列全球性重大问题的挑战。通过校园网络文化建设来培养学生具有未来社会所必需的品格、能力、思维与行为方式，不仅是改革教育模式的制高点，更是提高国民素质水平的基础步骤。 3. 建设校园网络是教育现代化得重要标志之一 在跨世纪教育改革中，世界各国都在加快教育现代化的步伐，其信息化程度的高低已成为当今世界衡量一个国家综合国力的重要标志。教育是人类自身再生产再创造的复杂系统工程，其效益和现代化程度固然是至关重要的，但目前我国的教育信息化程度还停留在靠一本书、一支粉笔和一张嘴来工作的重复性劳动中，要想把我国的教育信息化变革速度加快，实现教育领域从劳动密集型行业向资本、技术密集型行业的转变，就要将学校教育同家庭教育、社会教育，尤其是大众传播媒介的隐形教育融为一体，实现教育中人力、物力资源的多层次开发和合理配置。 三、校园网络文化建设的思考和探索 目前，高校校园网的发展很不平衡，有的刚刚起步，有的初具规模，有的良性来运作，有的管理不善。因此，加强校园网络建设，使校园网络文化步入积极健康的轨道，依然是当务之急。高校校园网络文化建设应抓住信息化发展机遇，以多种形式推进校园网络文化建设。 1. 加强“两个管理”。“两个管理”，即对校园网络文化进行依法管理和行政管理。依法管理主要指校园网络的管理和建设要严格遵守国家关于网络管理的法律规定；行政管理主要指高校自身在校园网络建设中要从学校的实际出发，结合教育教学特点和大学生自身特点，制定可行的网络管理规章制度，使校园网的管理运行有章可循。 2. 引导“两个自律”、“两个自律”，是指在校园网络化建设发展进程中经营者的自律与上网者的自律。高校是教化人的基地，高校的网络经营与社会网络经营尽管在技术、手段、程式运行等技术特征上没有什么不同，但在其功利目标上有着本质的差异。前者的功利目标是教化，后者的功利目标是营利。因此，不能把高校网站变成社会的网吧，高校网站的建设者和经营者务必规范网上秩序、严肃网上纪律，不能制作、复制、传播各种违法乱纪和不利于先进文化建设的信息。在网络信息资源的生产与提供上，一定要高度自律，以优秀的信息文化陶冶人。 3. 加强“五个建设”。“五个建设”，是指校园网络文化的硬件设施、软件设施、网站建设、队伍建设和网络学科建设。一是硬件设施。目前，一般高校的校园网建设初具规划，较好的不仅有计算机房、多功能教室，而且网络早已进了课堂，进了宿舍，进了图书馆，进了办公室，有的已实现了“三机”电视机、电话机、计算机）同进室舍的建设目标，为学生从网上获取知识和信息提供了良好的硬件环境。二是软件建设。在校园网络文化建设中，大力发展有利于网络文化健康发展的中文软件，是刻不容缓的事。三是网站建设。校园网络文化的健康发展，离不开优秀的校园网站。校园网不仅仅是“人及交互”的工具，而且是师生交流互动的主渠道。四是队伍建设，为了提高大学校园网络文化的思想性、艺术性、积极性、教育性和指导性，就必须建立一支强有力的网络技术人员队伍。五是网络学科建设。大学应把网络文化视为一门学科，成立专门的跟踪调查和理论研究，研究网络文化心理、行为、现象，以引导和促进网络文化的发展。 4. 正确处理好硬件与软件的关系。事实上，在校园网建设中占据首要位置的是教育思想、教育观念的转变等理念的建设。要真正班这种理念水平提高上去，才能带动软件建设，提高硬件的利用率。 总之，通过多渠道建设与科学管理，使以网络化、数字化卫基础的校园网络文化逐步形成，使以知识、信息的传播为基点的大学教育培养具有获取、加工、处理、利用各种知识信息能力的复合型人才的目标得以实现，唯此，真正意义上的校园网络文化才能成为全面推进素质教育的平台，推动高等教育进一步走向深层发展。 网络文化论文:浅谈校园网络文化建设与管理的调查分析研究 【论文关键词】校园网络文化　建设　管理　调查 【论文摘 要】本文以四川建筑职业技术学院为例，通过问卷调查和访谈的方式，对校园网络文化进行了准确的定位，对校园网络建设与管理的现状进行了分析研究，并对未来需努力的方向做了明确地阐述。 营造文明、和谐、绿色、健康的校园网络文化氛围，增强师生的网络信息素养，以积极态度促进校园网络文化的发展，对校园网络文化建设与管理现状进行调查分析研究是一种有效途径。研究基于学院10系2部的学生开展抽样调查，共发放问卷调查300份，收回266份，回收率达88.7%。根据回收的调查问卷分析发现，校园网络文化在学院发展建设中的作用得到了进一步的发挥，网络资源应用能力不断提高，校园网络文化内容不断丰富，学院特色的文化向上传播得到了加强，网上舆论窜出的影响力持续增强，但在软硬件建设和思想观念等方面还存在一些差距[1]。 一、校园网络文化定位 校园网络文化是一种崭新的校园文化表达形态，不仅是校园文化建设的一个重要组成部分，还是对校园文化的模拟、再现和延伸[2]。校园网络文化集传媒功能、思想教育功能、知识传承功能、娱乐功能、意识表达汇聚功能、社会动员功能、社区互动功能于一体，它包括校园文化在校园网的体现与延伸、校园网站建设、网络课程、网络自动化软件等内容。校园网络文化建设，服务目标立足在校大学师生，因此，我院校园网络文化应打造既时代感鲜明又能贴近我院学师生生活、既能吐槽又能畅想、既能八卦又具有浓厚归属感的文化。 二、我院校园网络文化建设与管理的现状 1、全院师生都能清楚地认识到校园网络文化建设的重要性及其深远影响。问卷调查中，50%以上的学生对校园网络文化建设和管理的现状较为满意，91.7%的学生支持校园网络文化建设工作，但26.3%的学生表示缺乏信心，怕半途而废。 2、学生对目前校园网络文化不太满意。有43.6%的学生认为校园网络文化必须是先进且重要的文化，53.4%的学生认为目前学院的校园网络文化良莠不齐。校内的网站未开通任何BBS和论坛贴吧，54.1%的学生坚决支持开放社区及论坛，若开放则会增加访问量。 3、现代大学生网络信息素质体现为对网络信息的关注、合理利用网络资源、不利用网络信息进行违法活动等，而我院学生的网络道德素养有待提高。77.4%的学生听说过《全国青少年网络文明公约》和《文明上网自律公约》，其中28.2%的学生知道公约的部分内容，仅有1.5%的学生清楚知道全部内容，其余的学生只是听说而已。问及能否自觉遵守时，69.5%的学生都回答可以遵守，但是连内容都不清楚，何谈遵守。37.6%的学生网络上不文明的言语动机只是为了发泄一时的不快，而绝大多数的学生都能冷静对待，即便别人恶言相向，也能做到己所不欲勿施于人。 4、绝大多数的学生沉溺网络，而网络的应用情况不太乐观。87.6%的学生都不能合理分配上网时间，每天上网的时间比例为50%以下，仅有38.7%的学生上网时间比例在20%以下。266份问卷调查中，所有的学生都上网，上网率高达100%。其中，57.9%的学生浏览新闻、收发邮件，58.7%的学生看电影、交友聊天、玩游戏，40.2%的学生下载电影、歌曲、软件，27.5%的学生写博客、逛论坛，22.6%的学生利用校园网络进行网上购物。我院绝大多数的学生都是为了放松娱乐一下，偶尔打游戏，大家认为打游戏很无聊。 5、学生使用的校园网络服务少，校内网站的影响力有待提高。一方面，学生很少浏览校园网站。72.2%学生浏览校内网站的时间比例不足20%，59.4%的学生偶尔访问校内网站。学生都是被动的去浏览校内网站，69.5%的学生为了查询成绩和教务处的通知、选课等原因才访问，28.6%的学生利用数字图书馆网站查书，34.2%的学生会浏览学院和系（部）学生工作的通知。另一方面，学生经常使用的校园网络服务很少，只有不到44.3%的人会浏览校内网站的新闻，26.3%的学生利用图书馆的资源，21.3%的学生利用数字化平台，14%利用精品课程网站，16.7%利用其他校内服务。 6、学生利用网络学习的积极性不高。72.6%的学生认为互联网推进学习是可行的，但是只有21.8%的学生学习进步了，18.8%的学生认为学习条件好了，剩余绝大多数的学生认为毫无影响、甚至学习退步了。这是由于在266位上网的学生中，45.1%的学生在利用网络学习、查找资料，其中仅有15.4%的学生会阅读本专业的文献。 三、我院校园网络文化建设与管理的不足 1、重视显性文化，忽视隐性文化建设。学院重视学院主页、办公系统、教务系统等数字化资源的建设，重视学生的“两课”教育，但是，缺乏网络道德和网络自律内容地传播。学院网站因循守旧，吸引力小，内容创新性差、缺少特色，缺乏激励人心的事迹。除此之外，对于学生关心的问题没有设置相应的专栏，比如工作专栏、校友专栏。 2、校园网络文化建设缺乏系统规划、档次不高，缺乏以教师为主导的校园网络文化建设，封闭型的活动较多、对外吸取和辐射较少，与校外联系少、各系（部）互动性差，缺少相关专业的课程学习。一方面，校内网站建设不够规范有序，网站页面老旧、板块单一，缺少科创类的新闻，没能利用好论坛的功能。另一方面，没有搭建一个平台加强各系之间的网络交流。68.8%的学生愿意增加喜欢的栏目后增加浏览学院主页的次数和时间，学生希望增加师生互动交流栏目、名师访谈、专栏课程辅导答疑解惑专栏、校规专栏、网络竞赛栏目等。 3、校内网站的宣传推广的力度不够，布局不够清晰，学生只知晓一些常见的校园网络服务，对于新增的校园网络服务一律不知。比如我院学生处的部门网站下设有心理咨询交互平台，但是多数学生却不知有此交流平台。 4、一些错误观点和不良情绪的网上传播没有得到有效的控制。我院学生的网络信息甄别能力还很差，很容易受到网络垃圾信息和错误观念的影响。目前，我院虽然有舆论监控的机制，但是缺少一套全面、完善的网上舆论系统，导致不能及时地发现一些错误的观点和情绪，因此也无法做到因势利导。 5、部分网络服务（如教务、选课、网络下载等）使用不便利。由于服务器老旧导致反应速度过慢，部分学院网站有时会出现打不开的现象，尤其是学生选课期间，选课系统并发访问数超过1000人，导致系统瘫痪，急需解决。 四、我院校园网络文化建设与管理的方向 1、加强组织领导，完善规章制度，健全工作机制，明确工作责任。加强网络文化人才队伍建设，建立一支强有力的校园网络文化队伍，是高校校园网络文化向深层、高品位发展的重要保障[3]。 2、加强网络技术的研发和应用，校园网络技术应先进，并且能够提供快捷、方便获取信息的渠道，提高使用的便利性。首先，应加大网络基础建设力度，加宽带宽，使网速得到进一步的提升，优化网络拓扑，增加资源共享的力度。其次，加强网络信息安全监控，为校园网络文化的繁荣提供技术支持。另外，每年有目标、有计划进行校园网络文化的建设，拥有一大批校园网络精品课程，开展网上教学课程。 3、校园文化形态多样，选择多。校内网站的应多样化、创新能力强、积极发展新的网络文化项目形态，加强优秀网络文化产品的创作生产，应增加娱乐教育板块。一方面，可针对学生开展多种形式的网络活动。比如网络竞赛、网络的部门招新，构建大型的校园网平台。另一方面，可以增设学生感兴趣阅读的校园网络文化产品，如：动态信息（新闻消息、通知公告）、文艺原创（小说、动漫、摄影）、师生论著（人物专访、成果推介、科创心得、博客播客）、影视作品（视频新闻、校园DV）、高教集萃（大学讲坛、名家新论、高教研究）等。 4、校园网络文化核心价值理念突显，文化品牌鲜明。发挥网络思想政治教育功能，加强主流舆论的网上传播，构建网络德育平台，使得学生遵守网络道德和网上文明公约应向日常遵守社会道德一样，培养良好的网络道德素养。还应利用网络先进的技术最广泛地传播先进的思想、文化和正确的道德伦理观。树立典型的人物、典型事迹，结合自身特色，办出符合学院特色的网站。 5、加大宣传力度，增加师生感兴趣的栏目，使每位师生都成为校园网络文化建设的参与者和建设者。通过问卷调查可以看出，我院学生的网络利用情况不太理想，需要以正面方式加以引导，让更多的学生利用校园网络宣传社团活动、组织参加各种志愿者义务劳动、宣传一些身边先进事迹。希望增加的栏目有：名师访谈、答疑解惑；网络竞赛、提高素质；八卦风云、知身边事；特色专栏、因时而异（如校庆、运动会专栏等）；建院好声音之网络K歌；走进名企、与外联系；活动通知、与时俱进等。 五、总结 我院的校园网络实现了全面覆盖，光纤覆盖了所有楼宇。校园网络服务体系也在逐渐完善，形成了以教学、办公、科研管理为主的服务体系。校园网络文化氛围也日趋健康、和谐。实践证明，高职院校校园网络文化在发展中改革，在改革中创新，经过不断探索和实践，在建设和管理方面肯定会取得实质性进展，其水平也将迈上了一个新台阶，必将开创校园网络文化的新局面。 网络文化论文:简析校园网络文化在高职隐性德育中的影响 论文摘要：校园网络文化已经成为校园文化的重要组成部分，它的发展对于高职院校德育工作的开展是一把双刃剑，机遇与挑战并存。在信息时代，我们如何趋利避害地进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作中的隐性教育功能就显得尤为重要和必要。 论文关键词：校园网络文化；校园文化；高职院校；隐性德育 随着信息化和网络化的不断普及，高职院校德育工作出现日益增多的新情况，面临着越来越多的新问题。以网络为代表的信息技术的不断突飞猛进的发展，对学生的学习、娱乐、生活以及思想的变化产生了广泛而深刻的冲击和影响。在新形势下，如何作好新时期德育工作，发挥网络自身优势，已成为高职院校德育工作的新途径。为了进一步作好新时期德育工作，增强教育的针对性和有效性，进行校园网络文化建设，开发其隐性德育功能，与现代传媒相适应、相竞争，就成为现代思想政治教育方法创新的课题。校园网络文化是校园文化在网络中的延伸和拓展。校园网络化的直接结果是网络文化与校园文化形成“交叉”，并进而产生一种新型的校园文化—校园网络文化。它是校园网络化条件下所形成的一种崭新的校园文化，是校园精神文化建设的重要组成部分。隐性德育是以潜移默化的形式，对学生的思想、行为、情感、能力和价值观等方面发生影响的一种教育方式。在校园文化建设中，除集会、广播、墙报、文体活动、心理健康咨询等显性校园文化建设外，还需注意发挥隐性校园文化建设的作用，使显性因素与隐性因素结合起来，形成多种教育力量的整合。 一、校园网络文化：高职院校德育工作的双刃剑 （一）校园网络文化给高职院校德育带来的挑战。校园网络文化的负面影响对高职院校德育工作提出了挑战。网络的开放性、交互性的特点使传统媒体的“信息过滤器”作用消失，很多人迷失自我，在网络世界里忘记了自身的角色、地位和社会责任。由于学生群体好奇心强、易冲动、自我约束能力相对较差，所以容易引起道德失范和行为偏颇，比如价值观念趋向金钱和实用主义、过于理想化、思想多元化、人生目标不明确等等，有的甚至丧失做人的基本准则。这些都在影响着德育目标的实现，与我国正在大力倡导的公民基本道德规范格格不入，形成极大反差。此外，网络普及也增加了高职院校德育工作的难度。比如网上“色情文化”的传播和泛滥，很大程度上影响学生的身心健康；网上匿名发帖和网上“无政府主义”，导致社会责任意识的缺失；网上资产阶级自由化思潮和封建迷信的泛滥对学生世界观、人生观的形成极为不利；网上各种不同观点、文化、价值观的思想相互激荡，互相渗透。良莠混杂的思想，甚至消极、不健康的观点无时不在侵蚀着学生的思想和道德，增加了学生辨别真伪的难度。还有一些人在网上发表不负责任的言论，使有些学生产生思想混乱，成为影响和制约高职院校和社会稳定的不安定因素。这样就对高职院校德育工作的内容、形式、方法、途径、功能等提出了严峻挑战，需要高职院校进行有效应对。因为学生接触网络最多，他们思想活跃、接受新鲜事物比较快，但缺乏辨别是非的能力，如果不及时加以引导，势必会成为别有用心的人的“炮灰”。 （二）网络技术的迅猛发展为高职院校德育工作的开展提供了难得的机遇。网络的特点和优势在于其信息量大、传播面极广、传递速度极快、影响力极强。当今，高职院校师生获取各种知识和信息的重要来源和主要渠道就是网络。网络世界凭借其迅捷的传播方式、及时的参与性、丰富的知识资源击败了其他多种媒介，成为一个重要的思想文化阵地。教师可以通过网络准确、快捷地了解师生关心的热点问题和他们的思想动态，获取大量有参考价值的信息，从而在一定程度上丰富思想教育资源。同时高职院校还可以开展生动活泼、形式多样的思想教育活动。目前，作为连接全国70多个城市的教育科研网，网络用户已经高达200多万人。青年学生是中国互联网使用最广泛的群体。网络也已经高职院校学生学习和娱乐的不可缺少的工具和手段，成为继报纸、广播、电视之后的第四大媒体，这是网络技术的普及和应用带来的必然结果。众所周知，信息的多元化、网络技术的推广，迅速地改变着我们的生活，引起了思想观念和社会关系的全面深刻的变革，标志着信息时代的开始，同时也预示着一个可喜的契机，即高职院校学生德育工作又多了新的媒介和方式—网络。 二、进行校园网络文化建设，挖掘其在高职院校德育工作的隐性影响 “信息技术特别是信息网络技术的发展，为我们开展思想政治工作提供了现代化手段，拓展了思想政治工作的空间和渠道。要重视和充分运用信息网络技术，使思想政治工作提高实效性，扩大覆盖面，增强影响力。”这是同志在中央思想政治工作会议上的讲话，讲话突出强调了网络技术在思想政治工作中的重要性。为此，作为教育工作者的我们应积极探索校园网络文化内在的隐性教育功能。 （一）培养网络道德，营造健康的校园网络文化 伴随着网络的普及和迅猛发展，新的范式的网络道德也随即出现。它不同于传统的社会道德样式。比如说：在网络世界中，上网的人可以同时以不同的身份出现，也可以隐姓埋名，但他们并不是绝对自由的，在网络这一虚拟世界里，人的行为也要受到网络本身所约定俗成的规范约束，同时也受到现实社会中道德规范的影响和制约。所以，网络道德是社会道德规范在网络中的拓展和延伸，而不是社会道德规范的改变。所以，培养高尚的网络情操和道德是高职院校德育的重要部分。教育工作者应该将网络道德教育作为思想品德和综合素质教育的重要内容，并开展细致的思想教育和舆论宣传，同时也要注重通过增加网络道德、网络法规、网络安全与健康等方面的教育内容，增强学生上网的法制意识、责任意识和安全意识，引导他们树立正确的网络观念和良好的网络道德，使广大学生主动遵循一致公认的网络伦理规范和法律制度。学生管理工作者应利用互联网了解学生普遍关心的热点问题，同时巧妙地与校园文化紧密结合，引导学生弘扬健康积极的网络文化，并正确认识网络与现实生活的关系。在建设网络文化中不断加强对学生政治文化素质和思想品德的培养工作。网络化的发展使校园文化出现的新内容就是校园网络文化。主要指远程教学、角色虚拟及网上聊天、“网恋”等。此外，在网络中还出现了大量“原创文学”“原创思想”等，这是校园文学在网络中的延伸和拓展，这些内容都是传统校园文化所欠缺的，它们极大地丰富了校园文化，构成了校园文化的独特风景，也成为当前校园文化的有机要素。 （二）创新校园网络德育的鲜明特色 校园网络文化建设要坚持软硬相结合的原则，提倡“两手抓、两手都要硬”的方针，办好立体交叉、相互作用的主流网络阵地。校园网络除了德育功能之外，还应体现“教育、服务和引导”三位一体的教育理念，可以开设职业指导、勤工助学、就业信息、出国信息预告等为学生服务的栏目，以服务学生为基点，达到服务—教育—引导学生的功效。网络宣传应使学生感到可信、可亲、可用，并贴近师生、贴近实际、贴近生活，这样就能很好地发挥校园网络的德育功能。同时，我们也要提高正面教育网站和栏目的点击频率，把我们的主流价值潜移默化地渗透给学生并使学生容易接受。与此同时，我们也要将可读性、服务性与指导性有机结合和统一起来，用诚挚的服务，争取和强化网络上的主动性、针对性和实效性。同时，做好网上信息的收集、辨别、分析与反馈也很重要。通过辨伪存真，进而形成完备的网络应急干预机制和网上信息监控体系，建立和完善一支明暗结合的、优秀网络思想政治工作队伍。加强与学生网络骨干力量的交流和沟通，对学生普遍关注的热点、难点问题要提前准备好预案，及时引导网上舆情。尤其在突发事件发生时，为了预防有些学生和不法分子散布不负责任或是别有用心的“小道消息”，制造事端，教师在网络上一定要及时发出正面的信息，抢占主动权。 （三）教育者应注重开发多种网络载体的隐性教育功能 网络在某种程度上极大的激发了学生的学习和参与的热情，同时网络也逐渐使传统教育中“教师传道授业解惑的功能”弱化。在这些信息量丰富，且掌握着现代科学技术的学生面前，教师的优势相对弱化。而且更多的网络媒体将被引入今后的学校教育，远程教育水平将直接影响和关系到一个学校的办学质量甚至存亡。因此，当前教师面临的一件迫在眉睫的事就是转变教育观念，学习和掌握现代化的教育手段。为此，教师应尽快掌握网络知识，开发多种网络载体的教育功能，对学生们进行潜移默化的隐性影响。如教师可以利用QQ、MSN、博客（Blog）、QQ群、飞信、网站等网络载体，健康有效的信息、言论，提高学生自身的免疫力和判断力。用学生喜闻乐见、易于接受的形式开展德育工作，润物细无声，于无形中对学生进行潜移默化的影响。 （四）必须注重师生双向互动交流 网络作为传播媒介，在创建过程中，必须从传统媒体的“我办你看”向网络媒体的“双向互动”转变。以往，有些思想政治教育栏目对学生的接受度考虑不够，往往片面地强调单向的灌输性。当前，我们必须认真细致地研究学生“网民”的接受心理，鼓励学生参与，并注重双向交流，建立网上交流平台，通过新颖、有趣的方式吸引学生的眼球，提高高职院校校园网络的吸引力和凝聚力。同时，还可以通过QQ、Email等方式答疑解惑，为学生解决学习、生活以及心理、情感等方面的实际问题；积极扶持优秀的学生社团、班级和先进个人上网，把他们的先进事迹公布在网络上，这样可以通过榜样的示范作用给别的同学以激励和鼓舞，使学生在思想层面得到提升，从而实现学生的自我教育、自我管理、自我服务、自我约束。学生是祖国的希望，民族的未来。需要我们教育工作者备加呵护。今后，我们将把教育和培养学生作为己任，进一步研究和探索新形势下德育工作的特点和规律，不断开辟新途径，积累新经验，探索新方法，进一步发挥校园网络文化在高职院校德育中的隐性作用，把高职院校德育工作推向一个新阶段。 网络文化论文:浅谈重视网络文化软实力 创建网络和谐 论文关键词：网络文化　社会主义核心价值观　和谐　舆论引导 论文摘要：网络在我国迅猛发展的同时，既带来了社会的进步，也随之带来网络虚拟社会文化的畸形发展，我们需在社会主义核心价值观念下，找出造成这种状况的原因，加强引导，建设和管理，趋利避害，使之健康发展，成为弘扬民族精神和爱国主义精神的重要载体。 随着互联网的迅猛发展，正在深刻地改变人们的生产，工作和生活方式，对社会政治，经济，文化生活产生了广泛而深远的影响，我们已日益不能脱离网络而生存。同时，互联网在发展中的问题也随之而来，尤其由于网络不易监管的特征，各种分歧和挑战日益聚集，将对我们的社会生态，文化生态产生越来越大的冲击。在我们建设社会主义核心价值体系，构建和谐社会的大背景下，如何让互联网在和谐社会建设中发挥更加积极的作用，是值得我们思考的问题。 一、网络的特征和进步作用 网络是利用信息技术，数字技术，通信技术手段进行信息传播的工具，具有传播范围广，传播速度快，影响大，扩散性，交互性，隐秘性等特点，我国自1994年正式接入国际互联网以来，我国的互联网取得了蓬勃发展，根据CNNIC(中国互联网络信息中心)的报告，截至2010年3月底，我国网民人数已达到4.04亿，互联网普及率达到30.2%，截至去年12月底，全国网站达323万个[1]。 网络具有的传播功能，使人们更加热衷于从网上汲取信息，互联网上信息量大，已成为人们获取信息的重要来源,使人们享受到交流的便利和获取信息的高效便捷。 网络的交互功能，特别是新技术的应用，使互联网成为人们表达民意的重要场所，人们畅所欲言，相互沟通，讨论社会热点问题和时事。 网络的娱乐功能，使互联网成为人们娱乐的重要方式，人们在网上写作，游戏，互联网成为人们的精神家园。 我国十分重视互联网络建设，互联网在中国也取得了迅速的发展，给我国的政治，经济，文化带来巨大的影响。促进了我国产业结构调整和经济增长方式转变，提高了我国政府的社会管理和公共服务能力，成为我国社会主义先进文化发展的重要载体，拓宽了党和政府与人民群众的交流沟通，使我国的对外交流合作进一步加强。 网民这个新群体的产生，使得网络成为人们及时诉说自由的场所，特别是一些社会热点问题更是得到网民的大力推崇，人们各抒己见，对一些社会不公现象，更是齐力口诛笔伐。每年的“两会”期间，相关议题也在网民中间热炒。通过网络议政，网民也更加关注现实，关注民生，近年来很多重要社会问题的发现，处理，走向都有网络的参与。像南京某官员天价烟事件，云南“躲猫猫事件”，都产生了很大的社会影响，2005年，湖北佘祥林“杀妻”冤案曝光，网络舆论大哗，促使死刑核准权收归最高人民法院。2007年，山西黑砖窑事件在网上披露后，迅速引起媒体关注，带来整治非法用工专项行动。使这些不公正和腐败现象及时得到处理，得到了大家的认同。2008年奥运圣火事件，更是激起了网民空前的爱国热情，纷纷通过实际行动，维护国家尊严。应该说网络上的这种适度的言论自由对于化解社会矛盾，弘扬社会主义核心价值观，建设和谐社会是很有帮助的[2]。 二、网络文化发展带来的问题 在互联网繁荣的同时，虚拟的网络社会对现实社会也产生了一些不利信息影响。网络成为一些不法分子行骗获取不当利益的工具，使网络充斥了大量虚假信息，欺诈和不良信息，人们很容易被这些信息所蒙骗。一些人利用网络开展网络赌博，网络色情，宣扬邪教，毒害青少年。敌对势力利用网络这些新的手段恶意炒作社会热点问题，蛊惑群众，煽动群体性事件。 而且，网络上的言论作为一种匿名化的交流手段，网络上的发帖和跟帖，都可能在直抒胸臆的同时，掺杂个人的喜好，表达自己的不满，使一些怨恨批评的情绪发散。任何美好和真诚的事情，在网络上都可能受到质疑和诅咒。虽然我们不否认网络交流和批评的价值，但让我们感到成为问题的是，网络上经常弥漫着一股怨毒之气[3]，而且从中国网民的构成来看，其中尤以低收入的年轻人居多，他们大多拥有高中以上学历，受过良好教育，胸怀理想主义而又口无遮拦，确实容易发出过激的言论，他们推崇个人奋斗，当在现实面前屡屡碰壁的时候，会感到无能为力，缺乏有效和正式的表达渠道的时候容易在网络上形成怨恨和批评，借助于网络传播的便捷特性，形成广泛性的怨恨氛围。 网络写作和网络言论在表达民意，遏制腐败的同时，有可能与现行法律条文不相符合，越过言论适度自由的边界，对他人的隐私和自由造成危害。近来出现的类似“人肉搜索”等网络暴力事件，给当事人和网络空间带来了负面的影响，个人的隐私在网络上成为买卖的标的，人们受到各种垃圾信息的侵扰，人们甚至感到网络的可怕。 三、网络文化问题出现的原因 （一）现实社会的影响 网络虽是一个虚拟的社会，但它与我们的现实社会是密切相关的，每个网络的参与者首先生活在现实社会中，必然会把现实社会中的问题带到网络社会中。网络参与者整体素质的高低直接影响了网络社会出现的种种不和谐现象。网络中的一些违法行为反映了民众法律意识的淡薄和社会道德意识的扭曲。 （二）法治的不健全 我国的网络法制建设相对滞后，跟不上网络的迅猛发展，并且在执行中对某些违法违规行为的处罚缺乏法律依据和可操作性，从而为网络犯罪和侵犯隐私行为留下了法律漏洞。 （三）主管部门对不良事件处理的经验少，工作滞后，遇到问题首先是极力掩盖，造成民众对相关机构越来越不信任 传统新闻媒体主办的网站运营观念滞后，很多网站的正面宣传还是一味灌输，形式单调，语言死板，影响了舆论引导的效果。 （四）对虚拟世界存在误区 一些网民主观上认为网络是虚拟社会，产生不受限制的错觉，可以任意放纵自己，我行我素，全然不顾什么社会伦理道德，失去了自我定位和道德评判标准，将极端的自我充分暴露出来，将在现实社会中尚能遵守的道德规范忘之脑后。 （五）片面追求商业利益 一些网站为追求访问量，利用不正当竞争的手段获取经济利益。忽视对网站内容的管理，对一些发帖和跟帖不进行审核，任由网友随意发言，是一些负面舆论和不良信息在网络上肆意流传。 四、网络文化建设的措施 我们应该在享受网络带来便捷的同时，遏制其负面作用，积极倡导健康和谐的网络空间。加强网络文化的建设和管理，营造良好网络环境，离不开政府，行业，网民，公众的共同参与。 1.政府及监管部门应加强互联网法规建设，对现有网络法规进一步细化，增强可操作性，通过出台规章制度，严厉打击利用互联网犯罪行为，有法必依，违法必究，遏制有害信息、腐朽文化的传播，通过内容审查，内容监管等制度，净化网络文化内容，积极推进与社会主义和谐社会相适应的和谐网络建设，使网络成为传播社会主义先进文化的新渠道。依法管理不是目的，而是手段，是为了更好地保护网民，维护网民在网络社会中的权利，使网络法规的建设得到广大网民的支持和拥护。对关系国计民生的重大事件，广泛征求民众的意见，使决策更具科学性，有着更广泛的群众基础。 2.以社会主义核心价值体系为指导，按照发展社会主义先进文化的要求，开展文明网络的宣传教育活动，开展网络社会道德建设，面对各种社会思潮和敏感事件，加强主流思想引导，传播先进文化，倡导科学精神，让社会主义核心价值观发出最强音。政府部门还要加强与网民的沟通交流，提高引导网络舆论的能力和水平。 3.建设特色鲜明的网络文化,培养网络文化产业。我们应大力鼓励创作网络文化产品，把博大精深的中华文化作为网络文化产品的源泉，建设有民族精神，爱国主义精神的网络文化产品。通过“绿色游戏”使人们在娱乐的同时丰富精神和文化内涵。 4.网络媒体及网站应该秉承文明办网，传播社会主义主流意识形态和价值观念，营造维护社会稳定的良好舆论氛围，坚持正确的舆论导向，营造良好的氛围，努力维护网络和谐。使网络成为儿童，青少年学习娱乐的一片净土，成为塑造美好心灵，弘扬社会正气的美好乐园。尤其是在社会突发事件和热点问题传播上，成为社会和谐的助力。成为国民健康精神的塑造者和社会健康文化的弘扬者。 5.网民也要发挥自己的特点，发挥积极性，主动性，既是网络信息的接收者，也是参与者，通过博客，网页，论坛等抒发自己的爱国热忱，质疑社会不公现象，反对低俗化，面对一些不良网络信息，进行举报，由相关部门进行核查并处理，共同营造和谐网络环境。将相互分离的个别人的智慧，转化为更高层次的组织智慧、国家智慧和人类智慧。维基百科就是一个很好的例子。它让每个人都成为百科全书的编撰者，贡献出自己在某一领域的专门知识。维基百科收录的词条数，是大英百科全书的15倍。与后者相比较，维基百科容量更大，更具时效性，而且在许多主题上更加深刻。 十七大报告指出，“提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障”[4]。现代社会在不断的进步过程中，产生了很多社会与文化的问题，既是一次挑战，也是一次契机，网络作为一种传播载体，跨越国家与历史，创造出以人为本的公众活动氛围，为公民创造出一个虚拟聚会的空间，一个虚拟的社区和文化活动中心，人们可以讨论，争论，辩论，广泛的讨论能够促进互相理解与包容，和解原有的社会问题，使网络文化这种大众性文化在树立国家形象、发扬光大中华文明、培育网络文化产业等方面，都会发挥越来越大的作用，扮演着传统媒体无法替代的重要角色，从而促进社会更加和谐。 网络文化论文:关于网络文化探讨 【摘要】网络文化因其全新的传播形式、巨大的信息量和时效优势，对当前人们的生活产生了极大的冲击力、影响力和渗透力。文章从网络文化的定义出发，分析了网络文化的特征及网络文化给社会和人们带来的正负面影响，并提出建设中国特色网络文化的对策。 【关键词】网络；网络文化；共享性；虚拟性；双刃性 当我们还未完全弄明白“网络”是怎么回事时，网络技术已经和社会发生了千丝万缕的联系。网络技术的快速发展创造出了一种崭新的文化，人们称之为网络文化。网络文化是指随着科学技术的发展和电脑网络的普及和应用，人们借助于计算机互联网进行各种活动时所形成的具有自身鲜明特征的信息文化。它打破了传统文化定义的框架，给人类带来了电脑时代的又一次“文艺复兴”。 一、网络文化的特征 网络文化是一种不分国界、不分地区建立在互联网基础上的信息文化，它具有以下明显特征： （一）网络文化具有开放性和平等性 今天的互联网事实上已经成为一个全球性的开放系统,它不独属于任何国家、任何民族和任何组织,毫无国家和民族界限。你可以在世界上的任何一个网点的计算机荧屏前了解世界各地发生的事件和信息。网络文化不仅具有开放性，还具有平等性。不管人们处于什么样的地理位置，拥有什么样的收入水平和教育水平，都能以平等的身份，随时随地地参与其中，共同享受网络带来的各种信息服务，并从中体会网络文化的信息内涵。[1] （二）网络文化的传播速度非常迅速 互联网是目前世界最高等级的“高速公路”，“路”上不仅“车辆”多，而且“车速”飞快。各种信息在这条“路”上被传播、被浏览、被吸收，其传播速度之快、传递信息之新，是电视、广播、报纸等其他传媒所无法企及的。它既不受时空的限制，也不受国界的限制，任何一条信息的都可以在瞬间到达网络世界的各个角落。 （三）网络文化具有共享性 国际互联网络是向世界开放的，精英文化、前卫文化、现实文化、大众文化、宗教文化、消极文化、色情文化、暴力文化、邪教文化等等多元文化共存共融[1]。人人都可以进入这个“地球村”，人人都可以在网络中使用国际上最新的软件和资料库，看到最近的国际国内新闻，查询各种信息，甚至是做股票交易等各种经济活动。 （四）网络文化是一种虚拟的文化形式 所谓虚拟性，“是指网络行为得以依附的行动空间是一种不同于现实的物理空间的电子网络空间或塞伯空间”[2]。在网络社会中，一切活动都是通过网络来进行的，而在网络中运行的并不是现实的人或物，而是他们的数字化形式。网络文化作为有别于现实文化形式的新文化形式，它既展示着现实文化，也展示出在现实文化中不可能出现的或还未出现的文化。它能把人类过去、现在与未来的生活方式以及人们想象中的生活方式兼容在同一个虚拟的时空中。 二、对网络文化的“双刃性”的认识 网络文化的传播方式和特点具有独特的魅力,不仅改变着人们的生存方式、工作方式和交往方式，而且改变着人们的思维方式、价值观念和精神世界。 （一）网络实现了真正意义上的全民教育和终身教育 如今人们足不出户便可以游遍世界一流的图书馆，欣赏全世界优秀的文化艺术节目，享受网络教育、远程教育带给我们的便利和机会。网络不仅满足了不同年龄、不同阶层、不同层次人员对知识的需求，而且还冲破了人类旧有的时间和空间的局限，使人们可以在任何时间，任何地点进行教育活动。 （二）网络文化促进经济增长方式的根本改变 随着网络化的推进与发展，经济的粗放型外延增长必将被集约型内涵增长所替代。在传统生产方式占主导地位的经济增长过程中，经济增长主要是依靠劳动力、资本、原材料等生产要素的投入，实现的是投入高、消耗大、效益低的粗放型经济增长。而随着网络化生产方式的蓬勃兴起，知识和信息在提高投入的回报上发挥着越来越大的作用。 （三）网络文化影响了劳动力布局 网络化趋势改变了劳动力的布局，大量的劳动力由传统生产领域转向知识产业和信息服务领域。目前，在网络化较为发达的国家和地区，服务领域的劳务成本已占到总成本的80%。“白领”员工的数量大大增加，“蓝领”员工的数量则大为减少，有较高文化素质和较高技能的“知识工人”成为网络社会生产的主力军。 （四）网络文化加速了全球一体化的进程 因特网是由分布于世界各地的计算机互联构成的，在有难以计数的不同地域、不同国家、不同民族的人正在把自己的文化自由地登录到你想到的网站，自由地享受网站的各种信息服务。你只要拥有一台计算机便可尽情地分享来自世界各地的文化，并把你的观点思想随时随地加入到网络中交流，让其他人共同分享。时间与空间、风俗与制度、主流与边缘等等不再成为交流的障碍。当然，网络文化对人类对社会将产生或正在产生巨大的正面影响，是主流，是历史发展的规律。但任何事物都具有多重性，都会产生负面效果，网络文化也不例外。 首先，网络文化带来了强势文化的侵略。以美国为首的西方发达国家利用网络对与自己有着不同制度、不同价值取向的国家实施文化侵略, 把他们的意识形态,世界观，价值观和伦理道德观念到处“倾销”,强加于人,使网络文化变成了不平等的单向渗透，对我国的传统文化构成了严重的挑战和冲击。据统计，现在互联网上英语内容约占90%，法语内容约占5%， 其他语种的内容占5%。全球互联网业务中有90%在美国发起、终结或通过，互联网的全部网页中有81%是英语的，其他语种加起来不到20%，互联网上访问量最大的100个网络站点中，有94个在美国境内。 其次，网络文化影响人们的心灵特别是青少年的健康成长。由于网络文化具有开放性，网上各种各样的信息，尤其是那些赤裸裸的色情挑逗、垃圾信息、政治反动信息、算命占卜等等，冲击了青少年进行德育教育的外部环境，使思想尚未成熟的他们在树立正确的价值观方面面临着很多新的困难。同时，由于网络文化的多元性，广大青少年在接受时会感到目不?接，有时会不分青红皂白地囫囵吞枣，有时甚至饮鸠止渴，最终导致失去是非曲直美丑的判断标准与能力，甚至走向堕落乃至犯罪道路[4]。 最后，网络成瘾极易导致心理病症与情感异化。各地网民都有患有电脑综合症、认知虚幻症和电脑狂躁症的人，甚至有人被称为“电脑疯子”。他们被网络的多样性给强烈地“网”住了，沉湎其中而不能自拔。同时网上的格斗类游戏使他们形成好狠斗勇、崇尚暴力的畸形心理，而网上聊天时“女扮男装”或“男扮女装”，也会导致他们性别的心理错位。另外，网络尽管扩大了人与人之间的交际范围，但同时也会导致人与人之间情感的冷漠和疏远。现实生活中人们尚且戴着“面具”，网络更为掩饰自己提供了最有效的“面具”，信任危机由此产生。 三、建设中国特色的网络文化 针对目前网络中存在的问题，笔者认为，要建设中国特色的网络文化，必须采取以下措施： （一）加强立法，从法律角度规范网络行为 网络法律及国家政策是保护网络安全、预防犯罪倾向和犯罪实践的有效措施，只有通过立法并建立管理制度，我们才能预防、抵制、减少网上犯罪和网络色情及其网络垃圾等不良现象的发生，才能维护网络公民权益不被侵犯。除此之外，我们还应加大对网络运行的监控力度，采用互联网内容选择平台、信息过滤软件等先进技术来对反动、消极、腐蚀人们灵魂的破坏性信息予以鉴别并加以查封和堵截，坚决抵御西方意识形态和腐朽文化在网上的渗透和传播，及时清除信息垃圾，走上依法治网的良性发展轨道。 （二）明确网络文化建设的指导思想 在中共中央政治局第三十八次会议上强调，加强网络文化建设和管理，必须从中国特色社会主义事业总体布局和文化发展战略出发，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，按照发展社会主义先进文化的要求，坚持积极利用、大力发展、科学管理，以先进技术传播先进文化。可见，网络文化建设的指导思想，必须与社会主义先进文化相适应，必须与社会主义和谐社会相适应。因此，我们在网络社会中，必须积极宣传马克思主义的立场、观点、原则，宣扬中国民族优秀文化和国家建设的成就、经验和成果，让先进的、健康的思想文化特别是主流意识形态牢固占领网络社会这块阵地。 （三）加强全民的网络文化教育 强化国民遵守网络行为规则，在全国范围内开展网络法规、网络道德和网络安全及其科学的世界观、人生观和价值观的宣传和教育，积极开辟网络文化教育网站，鼓励全体网民系统地学习马克思主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，始终保持政治上的清醒和坚定，增强自身的自律意识、自控能力和免疫力，促使他们成为“网络社会”的道德主体，让每个网民都自觉爱护网络世界，维护网络文化环境，共同营造一个健康的网络文化氛围。 （四）加强网络文化内容建设 互联网是网络文化传播的载体，只要能占领这个载体，掌握舆论的控制权，就能够引导网络文化朝正确的方向发展。因此，在内容选择上，要坚持把社会效益摆在首位，充分发挥主流媒体在网络文化建设中的重要作用，扩大他们在网络文化中的宣传阵地。同时，我们还应加强中文网站的建设，提高网络文化的汉化程度，开发集思想性、知识性、艺术性、娱乐性、趣味性于一体的中文宣传教育软件，大力宣传我国有关政治、经济、文化、军事、外交等领域的政策和信息，及时向世界传送中国文化，让中华民族古老而悠久的文化享有较为广泛的影响力。 网络文化论文:试论校园网络文化建设与管理 论文关键词：校园　网络文化　建设　管理 论文摘要：网络为校园文化建设提供了丰富的教育资源新载体和新途径,校园网络文化已成为繁荣校园文化的一块重要阵地，2011年我院将实施校本部改造工程和启动实施数字化校园建设工程，在这种形势下,如何加强我院校园网络文化的建设和管理，用正确、积极、健康的思想文化占领网络阵地,已经成为我院校园文化建设非常重要而又紧迫的任务。 前言 近年来，随着经济的快速发展，高校的校园网络建设已日趋完善，校园网络文化已成为繁荣校园文化的一块重要的阵地。为了深入贯彻落实总书记关于“加强网络文化建设和管理,充分发挥互联网在我国社会主义文化建设中的重要作用”的重要指示精神,我院应进一步加强校园网络文化的建设与管理。 2011年我院将实施校本部改造工程和启动实施数字化校园建设工程，这为我院进一步加强校园网络文化建设与管理提供了难得的机遇。校园网络文化建设与管理可以进一步根据我院的办学理念和特色在上面描绘最美的图景，进一步扎实我院的思想政治工作。因此我院要利用这一契机，充分认识在校园进一步加强高校网络文化建设的重要意义，促进我院学生思想道德和科学文化素质的不断提高，真正使校园网络成为传播先进文化、弘扬校园主流文化的阵地、推动素质教育的平台、师生信息沟通的桥梁和获取各类知识信息资源的宝库。 一、校园网络文化建设在构建我院和谐校园中发挥的作用 （一）传承和创新作用 在传承、融合传统文化及原有校园文化的基础上创新校园网络文化，不断站在高职教育改革的前沿阵地，吸取新思想、新理论、新技能，将我院校园网络文化建设成为传播先进文化的思想阵地与高校文化和谐的重要平台，进一步提高我院学生的思想政治素质。 （二）教育作用 校园网的建设使学生可以在网络中自由地释放自己，放飞心情，娱乐身心，实现内心的和谐及人与校园之间的和谐，从而为构建我院和谐校园提供有力的思想保障，可以进一步加强我校的稳定。 （三）协调作用 校园网络文化可以通过说明和阐释重要信息的意义、提供权威的意见、协调社会各方面之间的关系等形式，使我院内外各种社会关系实现沟通和协调，达到校园文化中各个方面的和谐。 （四）监测和促进作用 校园网络可以及时、准确地向广大师生通报发生的涉及公众利益和国家利益的重大事项。通过网络传播新闻信息这张晴雨表来消除周围信息的不确定性的同时，更能利用网络同外部进行广泛交流，获取大量的信息，从而为我院校园文化注入浓郁的时代气息。 二、校园网路文化对校园文化的冲击影响 校园网络文化对校园文化的冲击影响已成不争的事实，作为一种新兴的文化，网络文化还缺乏一种必要的社会约束机制，网上活动的隐蔽性大，有的学生整天沉溺于网络而厌恶现实、思想消沉、对什么都无所谓，“游戏”人生，色情、暴力信息等不道德行为和黑客攻击、诈骗、赌博等犯罪行为，对学生形成良好道德品质，产生强大的冲击，造成学生的思想迷惘进而会影响我院思想政治教育工作的发展。 三、利用校园网络繁荣我院校园文化可以采取的板块模式 1.教育、资讯板块 教育、高校资讯板块是给广大师生了解当今高职教育综合信息的窗口。在校区改造网络建设时可以主要开设高职教育资讯、校园采风、热点问题专题等栏目。及时准确地采编国内新近的高职教育热点,报道与大学生息息相关的各类信息。 2.师生交流板块 师生交流板块是加强师德建设的窗口。主要可以开设名师风采、名师导航、教学成果展等栏目，通过交流板块便于广大学生走近名师，对话名师，励志成为惠三农的高素质高技能型人才。 3.网上理论学习板块 网上学习板块可以给广大学生提供加强理论学习的窗口。在校区改造网络建设时可以设置理论热点、理论学习征文、网上党训班等栏目。便于我校学生随时通过网络加强对党的方针政策及政治理论知识的系统学习和理解，从而可以不断提高自身的政治思想觉悟。 4.展示风采活动板块 展示风采活动板块是给广大学生提供参与校园文化建设的窗口。在校区改造网络建设时可以设置青青校园、校园之星、学生组织、技能竞技节等栏目。便于我校广大学生广泛了解校园学习和生活,展示我院学生的青春风采,参与和促进大学校园文化建设中去，从而可以进一步打造我院校园特色品牌文化活动。 5.贴心服务板块 贴心服务板块是给我院广大学生服务的窗口。在校区改造校园网络建设时可以设置专升本、专转本及专接本、心理知识、创业就业、勤工助学、志愿者服务等栏目。为广大学生在学习、生活等多方面遇到的问题和困难释疑解惑,提供实际的帮助。 6.辅导员之家板块 辅导员之家板块是加强我院学生工作队伍的窗口。在校区改造网络建设时该板块可以设置队伍建设、工作交流、辅导员风采等栏目，从而可以为我院辅导员搭建一个相互学习与交流的广阔平台。 四、对我院校园网络文化建设和管理的一些建议 1.建设一支强有力的综合素质高的网络教育师资队伍 加强我院校园网络文化建设，迫切需要培养一支政治素养高、熟悉我院思想政治工作、熟悉网络技术专兼职结合的思想政治教育工作队伍。这样可以充分起到引导者和把关人的角色，利用网络化的教育手段，获取和思想政治教育信息，对网上不良信息进行过滤或清除，引导学生利用正确有益的信息，发挥了网络思想政治教育工作的实时性、主动性和服务性。 2.要做好网上管理和监控工作 一是要根据学校工作需要建设和管理，真正把思想政治教育进网络纳入校园文化建设的总体格局进行认真规划和部署，努力做到职责明确，责任到人，对校园网络文化进行依法管理和行政管理。二是在管理工作中要坚持正确的网络思想教育方向，强化管理意识，加强检查和监控，促进宣传思想教育的有序性，防止不良信息进入，为我院校园网络营造良好文化氛围。 3.要实效性虚实结合加强网络文化阵地建设 校园网络文化建设作为思想教育的一种新的载体和方式，其形式相对现实活动而言是虚拟的，但其教育的对象和内容是实在的。开展校园网络文化建设要注重以丰富多彩的内容和新颖的形式来吸引学生的广泛参与，立足于学生素质的提高，我院必须充分运用网络手段拓展思想政治教育的视野、以正确、积极、健康的交互信息建设好网络思想政治教育阵地，防止和抵制各种消极舆论、落后文化、腐朽思想乃至自由化思潮对学生的影响和渗透。 4.要时效性地增强网上与网下结合 要网上与网下结合，增强时效性的育人功能。我院在校园网络建设时只有把传统德育与网络德育结合起来，网上与网下相统一，注意突出特色校园网络文化建设，形成相互补充、有机结合的良性机制，才能使校园网络文化焕发新的活力，真正成为推动素质教育的平台。 结束语 我院是一所百年名校，校园文化底蕴深厚，这是学院师生员工在长期实践中共同创造的一切物质、行为和精神成果的总和，它在学院发展中具有的重要意义，我院校区改造时应将传统校园文化和网路校园文化有机融合，进一步发扬我院的品牌校园文化，使校园网络文化成为思想教育的主阵地，有效提高我院学生的思想政治素质。

文化建筑论文:城建档案文化建筑论文 一、城建档案对城市建设具有重要意义 （一）城建档案是城市规划工作的依据 城市规划是对城市各种要素、现状条件和基本特点等方面的动态变化进行全面、综合、科学的预测和设想，通过论证制定规划的方案，经审批后付诸实施。城建档案为城市基本建设提供了有力依据，不仅能缩短规划设计时间，也能大大缩短施工期，全面提高了工作效率。 （二）城建档案是城市建设工作的基础 城建档案是城市建设发展过程的真实记录，是长期和永久保存的资料，也是城市建设和维护工作必不可少的重要依据，为城市拆迁、修建、扩建工程各方面的工作提供大量真实准确的数据。合理地利用城建档案，能促进城市建设顺利有序的健康发展。 （三）城建档案是城市管理工作的凭证 随着城市的飞速发展，城市的现代化建设突飞猛进、日新月异。如今的城市地上高楼林立，铁路、道桥纵横交错；地下给排水、煤气、通讯、人防等工程管线密集如织。要对这些城市基本设施实施有效的管理与维护，就必须有完整、准确、系统的城建档案做依据。如在城市突发自然灾害和工程事故中，城建档案资料提供的可靠依据和凭证有着不可替代的重要作用。 （四）城建档案是编研工作的参考文献 城市建设档案的编研资料只有依赖于大量完整、系统、准确的原始城建档案，将相关信息逐一列出登记、汇总，编研工作才能顺利进行。在解决征用土地、地界纠纷等方面的问题时，城建档案是重要的法律依据，也是城建和规划部门重要的参考文献资料。 二、城建档案的特征与特点 （一）内容丰富，综合性强 城建档案从归档范围上看，有工程前期准备阶段形成的资料，如可行性研究、勘察设计等内容；有在建设过程中形成的材料，如施工技术资料、监理资料;有在工程竣工后形成的材料，如各个专项验收资料以及有关的照片、录像等内容。显而易见，城建档案的内容和范围是相当广泛的，且具有极强的综合性。 （二）归档周期长，连贯性强 建设工程从立项、规划、决策等先期准备工作经工程施工到竣工验收，基本上要经历一年甚至几年的时间。每一阶段形成的档案资料，既类别分明，又环环相扣，形成各自独立且相互联系的有机整体，从而真实、连贯、系统地反映出工程各阶段的建设进程。 （三）涉及部门多，资料来源广 城建档案工作不只是城建档案管理部门的工作，还涉及到城市规划、电力系统、给水排水、通信、环卫等诸多部门，其来源广泛，管理起来难度较大。除了上述城建档案自身具备的特点，作为科技档案的一部分，它还具有动态性、精确性等其他特点。 三、依法科学管理，做好城建档案管理工作 （一）牢固树立法制观念，加强城建档案管理 城建档案是城市建设发展历程的真实记录，是研究城市发展历史及发展规律的重要参考依据，是整个社会构筑现代化建设事业的坚固基石。所以，必须强化法制观念，科学管理，充分发挥城建档案作用。各职能部门要共同参与，齐心协力，使城建档案工作逐步走向规范化、制度化、法制化，更好地为改革开放和经济建设服务。 （二）抓好组织落实，建立有效档案管理网络 抓好组织落实是所有工作成败的关键。在工程的施工过程中，档案管理人员经常会发生变动，为使档案管理工作的具有组织性、连贯性，应建立一个与工程相对应的完整的档案资料管理网络。在这个网络中，最重要的就是要在建设行政管理部门成立综合档案室，城建档案管理部门派驻专人监督指导档案工作。 （三）全程跟踪和严格控制 在工程的建设过程中，通常会发生设计变更、项目增减交替进行等情况，为此，对工程档案资料的形成、积累、变化必须全程跟踪严格控制，进行有效地监督和检查，确保变更、修改或补充的工程资料有序、完整，使工程档案管理工作做到滴水不漏。 （四）按阶段有序归档 在工程开工前，就应把可行性研究报告、立项批复、用地规划、工程规划、勘察设计等相关资料收集、整理归档；在工程施工阶段，注意变更修改、技师事故记录、施工记录等技术资料的收集整理；工程竣工后，将完整的竣工图纸、各专项验收报告及上述阶段的档案资料统一立卷、归档。这样收集整理的城建档案就可真实、完整地反映工程建设的全过程，从而有效地为施工服务，也为工程竣工后各个主管部门的检查验收工作提供了系统可靠的依据。 四、充分发挥城建档案作用，促进其又好又快的发展 城建档案只有通过利用才能体现其价值，为了开发利用城建档案资源，充分发挥其作用，笔者认为应采取以下措施： （一）充分利用城建档案资料汇编 城建档案资料汇编是以年度或专业类别为单位，依据城建档案资料内容进行的分类汇编，是现行城市基本建设管理的法规、规范标准的文集，是编制城建档案的联合目录，是揭示全市城建档案馆和各个城市建设管理部门档案室全部馆藏的大型检索工具。城建档案管理部门只有主动提供汇编，提供利用服务，才能真正发挥城建档案的作用，有利于实现城建档案信息的“资源共享”。 （二）主动提供城建档案信息利用服务 现代的档案利用服务，必须实现由被动服务向主动服务方式转变，采取多种形式、多种渠道向工程设计和施工单位提供城建档案中存储的设计理念、工艺技术等信息，以供参考。如在拆迁、改建工程中，可将已存档的地质勘察报告资料提供给施工单位，帮助其了解地质情况，这样可以节省重新勘测的费用，保证工程顺利有序地开工。 （三）积极改变城建档案利用服务方式 城建档案长期处于封闭、半封闭服务状态，必须向开放型、开拓型服务转变，面向全社会，为方方面面的城市建设提供档案利用服务。特别是在体制改革和对外开放的今天，开展国内、国际间城建档案学术交流活动，是促进城建档案科学技术发展的重要手段。随着技术市场的开放，城建档案作为科技信息的成果和载体，已带有商品的性质并具有商品价值。企事业单位之间可实现有偿的技术转让。这就进一步发挥了城建档案作为科技交流工具和实体的作用。 （四）充分利用完善的城建档案网络服务 现代化的城市建筑，地下管道密如蛛网。城建系统各部门间各行其是，互不通气，经常发生工程施工损坏通讯线路、自来水管道、煤气管网等，经常出现重复施工现象，给国家的人力、物力、财力造成了巨大浪费。这就要求各市级城市建设部门建立城建档案的网络系统，与国家城建档案信息中心相连接，实现资源共享，就可避免上述情况的发生，促进城市建设又好又快的发展。 文化建筑论文:城市环境文化建筑论文 1、项目概况 瓦房店市位于辽东半岛中西部，区位优势显著，地域特色鲜明，产业实力雄厚，现已发展成为东北县域的领军城市。近年来，随着全域城市化进程的不断推进，文化产业化及城市文化惠民工程得到大力关注，瓦房店轴都剧院项目应运而生。该项目是集文化活动、演出、艺术培训为一体的综合型城市文化建筑，主要包括剧院、数字影厅、展厅、会议、艺术培训及排练等功能，建筑规模11000平方米。项目位于距瓦房店城中心西南5公里的新商务核心区。基地处于新区的重要位置，北侧为联系新老城区的主要市政道路，西侧正对城市交通环岛，东侧为拟建城市公园用地。该项目旨在通过大型城市公共文化建筑建设提升城市形象、带动区域发展、丰富公众文化生活。 2、设计理念 2.1开放性 当代城市文化建筑不应仅是特定文化活动的盛纳空间，更应是一个向城市开放并吸纳公众参与的与当代生活相融合的场所。轴都剧院应该在满足基本使用需求的同时，打破传统的、封闭的空间模式，追求一种与城市空间及周边环境积极对话的崭新的、开放的场所体验，并能最大限度地挖掘城市公共空间的潜力。通过城市界面、环境景观以及建筑空间的整体性、开放性设计，轴都剧院将实现新塑城市形象、触发公众活动、共享文化资源，进而与城市环境及市民生活完美融合。 2.2地域性 设计应扎根本土，追求地方性和独特性，避免盲目追随时下流行的形式表现。瓦房店境内多低山，呈现辽南丘陵地貌，连绵低矮的山体覆盖了所辖区域约六成的面积，构成了独特的城市地景；瓦房店市矿藏资源丰富，矿种繁多，尤其盛产优质金刚石，被誉为“东方钻石城”。轴都剧院设计试图转译城市地域文化元素：以起伏曲折的天际线“再现”城市远山的示廓；以刚性不规则块状体量“映射”金刚石矿体；以微地形植草坡地景观“还原”地貌地景。 3、设计诠释 设计追求城市空间的整体性与有机性，关注公众行为的场域性与复杂性，体现文化建筑的标志性与地域性。以视觉通廊及行为流线为纽带，有机组织室外广场与室内中庭，形成动态、开放的空间布局。形体生成是基于对基地周边环境的城市设计分析而得出。鉴于基地的城市属性及建筑的形象需求，轴都剧院采用集中式布局，以整体性建筑体量塑造其标志性。同时为避免大型建筑尺度对城市空间及公众心理带来的违和感，建筑师基于开放性设计原则对建筑体量进行了一系列形式操作，使得建筑与城市在空间视觉及空间动线上产生积极而有效地关联与融合。设计中，以基地西侧城市交通环岛为空间节点，向基地引入一条空间轴线将建筑体量一分为二，形成实、虚相间的体量关系：两个实体通过切削及异化变形，分别形成剧院的两大功能组团部分；相间的虚体则形成集散、共享、休闲、展示等多功能一体的联系空间部分，虚体部分亦连接场地里南北两个休闲广场并直指城市空间节点，在空间轴线上形成视觉通廊的同时，功能上也实现了对城市及公众开放的多维可能。 建筑功能依建筑体量分为两个部分：东侧主要为剧院，包括观众厅、舞台以及相应的辅助房间，同时设有部分展示空间以及办公用房；西侧为数字影厅和若干大、中、小会议室。中间部分为开放的共享中庭，可以容纳展览、交流及部分临时活动。艺术培训及排练室安排在地下一层，与大规模公众活动分开。在当今城市文化建筑功能复合化的发展趋势下，相对独立的功能布局可以使各组成部分不受干扰地各自运行，也可在需要时整体运行，并行协作。建筑设置双向公众入口，北侧为功能性建筑入口，西南侧入口在满足功能性使用的同时更多地承担表征建筑形象的需求。建筑形体将场地划分出南、北两个广场，与公众入口分别对应：南广场以微地形植草坡地景观为主，注重公众交流及室外文化活动的场所营造，线性水景设计既界定了广场活动场域又强化了剧院入口的空间引入；北广场以硬质铺地为主，主要供人流、车流集散及举办部分简要室外活动。道具、演员及后勤出入口设置在建筑东侧，避开公众活动流线。场地内沿钻石大街一侧布置带状绿化，南广场布置连续的面状绿化，绿化以抽象展现城市丘陵地貌的微地形植草坡地为主要形式，意欲再现典型性地景，表达景观设计的地域性。起伏的微地形植草坡地景观在视觉上增加了环境的识别感，在体验上增添了场所的趣味性。景观设计中还运用了水艺元素，不同形态的水景设计既丰富了空间的视觉层次，又可调节环境的微气候效应。软、硬质景观元素综合构成了立体化、主题化、人性化的整体空间环境体验。 建筑形体简洁，形态呈现不规则块状组合，含蓄而形象地表达了矿产金刚石的形态，表现出鲜明的建筑性格。不规则形体的组合使建筑的天际线在动态视角的观察下，呈现高低起伏的、丰富的变化。建筑体量基本采用石材全包裹，纵向错位拼接的肌理设计增添了建筑的挺拔与力感，石材颜色选择浅黄褐色拼色，具有辽南城市色彩的地域性。建筑表皮还应用了玻璃幕墙及百叶格栅，实现了内、外部空间的交融，公共文化建筑的开放度得以实现，城市表情，特别是城市夜景得到极大的丰富。 4、结语 城市文化建筑无论在过去、当下还是未来，在城市发展进程中都扮演着重要的角色，同时其自身也伴随时代变迁及生活变革经历着一系列的演变，而关于其创作的讨论因其自身的独特魅力在建筑界亦倍受关注，历久弥新。建筑师借文化建筑创作展现设计理念与才华，但也不乏借机标新立异、浮夸设计。瓦房店轴都剧院创作充分尊重城市环境及地域特质，以对二者的深度解读为源，摒弃浮躁的唯形式论，理性而客观地展开设计，完成场所新塑与文化表达。城市建筑无法脱离现实环境及地域文化的约束而存在，任何设计亦都应在追求优秀创意的同时，关注真实的设计条件及其蕴含的文化特质，方能更好地表达出设计的内涵与本真，城市公共文化建筑亦不例外。寄望此次设计对未来城市文化建筑创作有所启示。 作者：郎亮 张宇 刘九菊 单位：大连理工大学建筑与艺术学院 文化建筑论文:文化建筑的环境设计 一、概念的界定 （一）审美心理 对于审美的通俗理解，大多数人都解释为对美的感受与体验。具体的解释就是人们在对美的体验中所享受到的情感自由的过程。优秀的文化建筑的环境设计不仅可以使设计师掌握更多的理论知识与创作的灵感，还可以对民众的审美心理起到一定的引导作用，为设计师掌握民众的审美心理的普遍性与趋势性提供一定的参考资料。在当今众多的多元化的建筑设计中，我们必须对大众的审美趋向做出清晰的判断，以便更好的迎合大众日新月异的审美需求，建设出更多优秀的文化建筑。 （二）文化建筑 文化建筑在我们的日常生活中是普遍存在的，为我们的生活学习提供了很多的便利。文化建筑从一般意义上来说是指能提供给人们学习、休息、娱乐的公共场所，比较常见的有图书馆、博物馆、美术馆、游乐场等。在一定程度上来说，一个城市的发展水平受到文化建筑的数量、质量、类型的影响。我们要致力于建立多种多样的文化建筑，为民众的日常生活、娱乐、学习提供更多的有利空间。 （三）环境设计 环境设计是指在不影响建筑的使用功能的前提下，运用建筑美学理论知识与现代化的机器设备，以环境为衬托，设计创作出既能满足民众物质与文化双重需求的室内外环境。它不仅要有完善的功能设施，还要体现出所在城市的文化氛围、城市风格和历史文化特点等精神文化要素。环境设计要坚持以人为本的原则，围绕着民众的需求，以提高人们的生活质量为目的，设计创作出具有使用性与美观性兼具的室内外环境。 二、文化建筑的审美特点 文化建筑为文化交流提供了有利的场所，对一个城市的精神文明建设发挥着重要的作用。文化建筑不仅促进了社会各阶层的文化交流，还涉及十分广泛的领域，包括工农业、服务业的文化交流。具有地方特色的文化建筑也有利于弘扬地方传统文化，促进地方经济的发展；同时出色的室内外环境也对文化建筑的功能起到深化与延续，使文化建筑的内涵美得到更好的挖掘与显示。纵观优秀的文化建筑可以发现其都具有几个审美特点： （一）审美的主体呈现大众化特征 在信息高度发达的今天，文化建筑不单单只强调使用功能，它的文化传承功能受到了越来越多的关注。文化建筑应该努力体现大众价值观念的多样性，公众需求的多样化，贴近大众的日常生活，创造出与大众生活接近，大众容易理解的文化建筑设计，为民众的生活学习以及文化的传播提供更好的公共交流平台。 （二）文化传达的模糊性 文化建筑的环境设计所传达信息具有模糊性的特点，当其传达的信息不确定时需要人们发挥想象力去修缮。所以面对同一个文化建筑人们往往对它产生的感情是多种多样的。文化建筑的这一特性一方面是由人类思维的模糊性决定的，另一方面是由其所需的复杂的学科知识所决定的，所以人们在面对建筑物时只能掌握其主流思想不能十分准确的描述出具体感受。 （三）审美的直观性 审美的直观性是环境设计十分明显的特征，文化建筑所要传达的信息要通过文字、图案、形状、颜色等符号表现出来，正是依托这样的符号才使得文化建筑具有感觉和视觉上的直观性。 三、文化建筑环境设计的本质特征 （一）文化建筑的环境设计是公共文化交流的场所。文化建筑从最初的信息交流站到今天的新型的文化交流中心，逐渐的深入民众的日常生活中，影响着民众的学习生活。 （二）文化建筑充当着世界各国各民族间的友好使者，以实物为载体，把文字结合的图像当作辅助性工具。通过这种方式使得大众的眼界得到开拓，丰富民众的文化知识，使其更加的了解世界各地的文化。 （三）文化环境的设计体现着不同时期的不同特点，是承载文化多样性的载体。不同时期的社会，文化建筑所体现的文化价值理念与信念是截然不同的。如封建社会的文化建筑的环境设计多体现了统治者炫耀与财富的特点，建筑的环境设计极尽奢华；当今社会，文化建筑着重体现我们新时代的文化理念，表达出了我们强烈的民族自豪感与自信心。 （四）文化建筑的环境设计体现着一个民族的文化积淀成果。我们中华5000年文明是由许许多多的文化建筑承载的，他们体现着我们中华民族的文明成果，代表着我们在不同时期的文化发展结晶，代表着一个地区特色的文化理念，如美国的白宫、英国的大笨钟、埃及的金字塔。文化建筑越来越成为一个国家展示本国风采的重要场所，成为新时代文化活动的新宠。 四、结束语 文化建筑的环境设计努力在追求一种自然规律与审美趋向完美结合的状态，是使人类生活环境与审美情趣相统一的过程，是人类在创造没得过程中所体现出的文化内涵与精神追求。在现代化的今天，我们要努力使我们的文化建筑呈现出新时代的风采，让民间艺术重新发扬光大，旧貌换新颜。大力弘扬我们的优秀的文化传统，消除人们对民间艺术的隔膜感，唤起新生一代对传统文化的亲密与热爱，让我们文化重新燃起希望之火。 作者：周冰 单位：河南农业大学林学院艺术系 文化建筑论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者：李秉奇 单位：重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合，着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头，经济凋敝，物资匮乏，城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本，同时也必需满足基本的审美要求。为此，设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合，就地取材，因势就形，成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破，而且形成了独具特色的人文景观，在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格，在目前现存的许多旧建筑中，仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西，并加以发挥，呈现出多种品貌：政府办公楼多采用砖石材料，庄重典雅，简洁质朴，稳妥牢固；官邸别墅依山就势，砖木结构居多，突出实用和审美；民居建筑简而易行，竹木材料大量使用，滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌，成为重庆自己的时代标志。长期以来，我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素，城市建筑无视传统的承继与发展，本土特色无以彰显，直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此，我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展，探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前，时任重庆市市委提出了三项原则：一是礼堂改造不搞现代设计，需要充分体现重庆特殊的文化内涵，结合市委大院风格，要有文物感、历史感，体现文化概念；二是要保持坡地特色，营造依山就势的韵味；三是要本着经济适用的原则，只能做减法，不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试，笔者在此将其作为一个例子进行探讨，希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内，总建筑面积5700m2，基地呈矩形，所在地段为坡地，与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑，而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂，后在80年代拆除，经过重新设计，灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调，造成了视觉上的割裂感，与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝，必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程，同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以，在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味，同时要做出历史文化感，成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固，并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计，对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系：紧紧围绕礼堂主要使用区域，合理布局各个功能部分，从时间和空间上理顺其内部关系，使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便，同时还必须有效地避免交叉和干扰，满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下，采用地域主义建筑处理手法，以抗战陪都风格来打造礼堂形象，赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式，色彩，材料肌理，细部构造等方面的处理，使该建筑融入市委大院的建筑群中，并成为新亮点，提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台，并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口，分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口，保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上，改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点，即将礼堂视作有机整体，外立面前后对称，联系紧密，浑然一体。主出入口为欧式拱形门，顶上加传统的中式大屋顶，体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面，中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构，周围附属用房采用砖砌体承重结构，而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板，大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系，整体性较差。在加固改造工程设计中，礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来，拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置，根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合，通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后，坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场，与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬，一扫旧礼堂对周边区域的割裂感，自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市，是充满人情味和生活意义的城市，这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物，各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同，也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可，这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是，目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开，中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应，并辐射周边的布局正在形成，这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆，是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力，在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质，展现城市特有的风貌。 文化建筑论文:地域文化建筑的表达方式 本文作者：时祥超 单位：中油辽河工程有限公司建筑所 建筑，是一面镜子，形象而又具体的反应着时代的需求和当地先进的文化。古今中外，一件好的建筑作品，必然离不开对地域文化的灵感与启示。当人们从一个城市进入到另一个城市的时候，从他们的建筑上就可以很容易的看出，这个城市的居民在文化上追求的是什么，这就是建筑设计的魅力，这就是地域文明的象征。然而，随着我国建筑事业突飞猛进的发展，一些极富地域特色、富含文化韵味的建筑和街区被那些形式统一、缺乏地域性、独特风格的建筑无情的取而代之，地域文化式建筑似乎正慢慢地被人们所遗忘，为此，我们要高度提倡地域文化在建筑设计中的表达，要对地域建筑进行保护、更新与发展，要让优质、引人的建筑从地域的土壤中培养出来，让文化的光芒在建筑设计内涵里绽放出来。 1.地域文化建筑的内涵 地域文化是在一定地域内，以地理环境为基础，形成的所有物质财富和精神财富的总称，其形成是自然因素如地形、气候、河流，和人文因素如经济、宗教、政治、艺术的综合作用。从广义上来说，地域文化的建筑反映了当地的人民在长期的发展过程中，所体现出的价值观念、社会风俗、生活方式、社会行为等日常生活的各个层面，它是人们通过体力与脑力创造出来的成果，是沉淀与升华的物质和精神的结晶。之所以地域文化造就了建筑的一大特色，那是因为不同的地区，有着不同的文化，不同文化中所隐蕴的内涵对人们的思想、行为、心理和生活方式潜移默化的产生不同的影响，由于这种种的不同，建筑设计者跟随不同地域的构思灵感，结合不同的文化情景，就建造出了独具特色的地域文化建筑。可以说，不同的文化土壤可以滋生出不同的建筑特色，地域文化与地域建筑是相辅相成的，是共同推动、不断演进的。 走进一座城市，从建筑上就可以看出所在区域的人民都在追求着什么。以全球化为背景，放眼各国的建筑建造，可以很容易的解读其特有的文化内涵。如欧洲的城市中心多为广场、教堂，这说明欧洲人重视历史和政治；美国的城市集中地带多是高层的摩天大楼，这是在向世人们显示美国人看重经济效益，强调物质的实用性；再如我们中国，中国多于皇室建筑，喜欢修筑庭院、园林，这表明中国的地域文化具有很强的内向性、封闭性，正是因为这些性质，创造出了一件件独具特色的建筑作品。综上所述，大到每个国家，小到每个地区，建筑内涵在各自的领域中都有着与众不同的特殊性，这些特征是动态的、是发展的，用建筑的方式来展现地域文化的风采，这不仅对建筑，也是对地域文化的一次生动而又形象的完美诠释。 2.注重地域文化建筑的原因 近年来，我国各式建筑风起云涌、层出不穷，如浪潮般铺天盖地。然而，全球经济一体化的今天，建筑文化也走向了国际化的道路，使得建筑类型出现了趋同现象。虽然，吸取国外的文化精髓可以推动社会的进步和发展、城市面貌也可以焕然一新，但各个地区独有的文化特殊性、民族性却一点一点的被压抑了，致使建筑风格、建筑形式雷同，同时，地域建筑的特色慢慢消逝、城市的地域文化亮点也得不到很好的发扬与传承。所以，注重地域文化建筑的建设有理有据、势在必行，而且也是无可厚非的。地域文化是建筑的灵魂，建筑是地域文化的标志。每个地区若想展现他们的文化气息、民族风情，通过建筑艺术去表达那是再恰当不过了。就拿我们伟大的祖国来说，我国是有着五千年灿烂文明的大国，56个民族里个个都拥有着自己独特、深厚的文化，这种底蕴怎么既形象又具体的展现出来呢，那就要堂堂正正、活生生的摆在世人面前，将地域文化融入到建筑设计当中，就是一个完美的举措，优秀的建筑可以代表一个地域的精神面貌、文化内涵，将不同的地域风格，不同的历史传统，不同的民族背景用建筑设计者的大画笔可以体现的淋漓尽致，之所以注重地域文化建筑的原因，总而言之，言而总之就是要保护各地方的文化遗产，不要让它被时代所冲刷，要彰显个性，突出特点，让宝贵的地域文化依附建筑世代传承。 3.地域文化在建筑设计中的表达方法 3.1找准切入点 关于地域文化建筑的切入点，顾名思义，就是要注重地域与文化。中国的文化历史源远而流长，一方水土养育一方人，不同的地方造就不同的建筑特点。随着时代的发展，社会的进步，人们对美的概念要求越来越高，处于全球一体化经济的今天，国外现代建筑的各种理论思潮、流派如洪水般的涌入，建筑设计主题也是空前的活跃。那么，如何找准地域文化建筑的切入点，如何继承并且汲取先进建筑文化的精华而又不失对原有文化的保留，这是每一个建筑设计师值得认真思考的问题。 3.2突出重点、表达准确 地域文化在建筑设计的表达，不是对躯壳的塑造，而是注重感情的抒发。建筑设计者在对地域文化建筑的创作过程中，要将人们的价值取向、生活方式、风俗、心理需求、思维模式等因子融入到建筑构造中去，同时，对地理环境、民族风情、经济基础等方面也要进行综合、全面的分析，注意环境问题和生态问题，从根本上、深层次找到建筑灵感，从而创建新的思路。地域文化建筑的特点就是民族、民间特色性，过于注重表面形式而忽略建筑内涵和地域文化的设计是没有生命力的，也是经不起时间考验的。建筑设计师不能随波逐流，不要只会复制和粘贴，民间文化是一切艺术之根本，每个地区和每个民族都要形象化、现实化的表现建筑艺术，创造出与地域文化相结合，反映地域特色的建筑。 3.3总结经验，选学得当 建筑设计者就像一位优秀的裁缝和艺术家，可以将人们所想、所看、所表达的用形状建筑体现出来。所以，每一件有关地域文化的建筑作品都要细细斟酌、尽善尽美，要充分考虑与环境的相融合，尊重当地的地理特征和生态环境，灵活地运用当地的地方性材料，因地制宜，就地取材，适应当地的文化特征，总结以往建筑经验，搜集民间特色信息，使得地域文化在建筑设计中得以充分释放与发扬。 结束语 地域文化下的建筑设计，就是继承和发扬当地环境文化传统的体现，好的建筑构思，是源于生活、文化、观念的，将时间和空间有机地结合起来，将其塑造出一个既符合时代潮流，又具有民族文化的建筑情感化结构，既体现出生活内涵，又符合人们需求，这才是建筑设计者的理想追求。本文一直围绕论点，展开对关于地域文化在建筑设计中的表达的论述，提醒与呼吁建筑行业的相关人士，注重地域文化的建筑设计，让时代与文化底蕴在众目可观的建筑下传承与发扬。 文化建筑论文:古城文化建筑的进展与保护 本文作者：张辉 单位：湖北工业大学土木工程与建筑学院 1引言 城市作为人类活动的载体，随着城市化和科技化发展的日新月异，以及全球化、信息化、机动化的蜂拥而至，其空间结构发生着剧烈的变化。对于蕴含丰厚历史文化的城市古城区而言，即承载着传统的市民生活，又面临新型城市经济结构的变迁和快速的城市化进程。老城区的更新改造如何能够传承和发展故有的历史文脉，同时又能很好的应对和承载新的生活，是摆在设计师、管理者、开发商以及城市居民多方面前亟待解决的问题。本文以历史古城开封为对象，通过本人的调研分析，从古城街区与建筑的保护和更新的角度出发，探析古城开封城市可持续发展与更新的新思路。 2古城发展历史沿革 开封，古称大梁，又称汴梁，简称汴，是我国首批公布的24座历史文化名城之一，迄今为止已有2700多年的历史。自公元前364年魏国国都迁至大梁始，开封先后经历了后梁、后晋、后汉、后周、北宋、金等七个朝代，故有“七朝古都”之称。梁称东都，晋汉周又皆称东京。公元960年，赵匡胤发动兵变，建立北宋政权，定都开封，史称东京。北宋时期，开封城周边宽阔30余km，由外城、内城、皇作者简介：张辉（1980-），湖北工业大学土木工程与建筑学院讲师，建筑学博士。城三座城池组成，城廓宏伟。此时开封历经9帝共168年，不仅成为了全国政治、经济、军事和文化中心，也是世界人口最多、经济文化最发达的都市。元代开封为河南江北等处行中书省省会，辖区略相当于苏北、皖北、鄂北和豫南等大部分地区。明代开封仍为河南省省会，并前后作了十年陪都。清代仍如明代设河南省，省治开封府。开封城的规模在金、元、明、清时期也基本延续北宋的三重城廓。明初，内城城墙改用青砖砌筑，成为今日开封城垣的前身①。民国时期实行省、县制，开封设立为省会。民国37年（1948年）10月24日开封解放，11月6日成立“开封特别市人民民主市政府”。1949年5月河南省人民政府成立，开封属河南省直辖市，为省会，1954年10月河南省省会迁往郑州，开封成为专署驻地，1983年撤地建市。 目前，开封市的城市格局是由一个中心城区和两个边缘组团，中心城区又划分为四个区域，即旧城区、东区、西区和铁南区。旧城区涵盖城墙内全部和陇海铁路以北、五一路以东、惠济河以西、城墙以南围合的铁北区，是开封城的中心区。旧城区内存在大量的历史文物遗址、古迹、历史人物纪念地、近现代优秀建筑，如北宋东京城遗址、铁塔、龙亭、大相国寺等，这些均是具有重大历史价值的古代及近代文物古迹。在创建和确保开封成为可持续发展的历史文化名城、中国优秀旅游城市规划中占有及其重要的地位。 3古城街区与建筑的发展与现状 开封古城的建筑和街巷格局是以北宋东京南北御道（今中山路）为轴线而分布的，尽管解放至今城市已经进行过多次大规模的改建，但开封古城的传统格局依然被保留下来，也是开封历史名称的重要特征。开封城内的古街小巷和胡同，纵横交织、四通八达，大部分是历史上遗留下来的，有着较为深远的历史渊源。以明清之际形成并命名的居多，间或有宋代街巷的踪迹，民国以来，有的街巷更换了名称，有的街巷通过扩修改造已面目全非，如今开封历史上留存的街道尚有200余条，还有“七角八巷七十二胡同”之说。 街道基本是东西和南北走向，构成棋盘型的城市格局。开封街道名称的由来，有多种类型，以历史古迹命名的居多。其中仅以祠庙寺观命名的街道就有30多条，如开封城北隅有一历史古迹名游梁祠，是后人为纪念战国时思想家孟子晋见梁惠王而建的，围绕该祠的街道，为游梁祠东街和游梁祠西街。开封众多的古街胡同构成了成片的传统街区，是历史文化名城传统风貌的集中体现。这些传统街区不仅反映了悠久的历史，更彰显了开封作为历史文化名城的古城特色，是特定的社会和历史文化的呈现。如今，许多古街胡同的名称虽还在沿用，但其两侧的建筑及其周边环境都已发生了根本性改变，特别是现代楼房取代传统的建筑格局，使得这些古街胡同的名称基本已快变成地图上的符号而名存实亡。这对于失却了传统风貌的历史文化名城开封来说，实在是件值得痛心的事。 4古城街区建筑发展与保护存在问题 4.1乱搭乱建现象严重，老城风貌受到威胁近几年随着人口的剧增，老城城南地段四合院内搭建和翻建私人住房现象严重，原来的传统院落空间所剩无几。而且，由于缺乏保护意识和统一的管理，新建和翻建建筑在造型和色彩方面与老城风貌很不协调。即便个别建筑照顾到风貌问题，也只是扣个屋顶，加圈屋檐了事，不伦不类，似乎也成问题。 4.2基础设施落后，生活环境恶化。目前，老城城南还存在几家公用一处生活水管，使用传统的公共旱厕等现象，污水、雨水的排放管道也不齐备。“刮风满街土，下雨满街泥”的状况急需改善。此外，由于私建房较多，多数居民拆除原平房后改建二层楼房，使得原本狭窄的院子变成一线天。住宅面积大了，但是采光通风较差。居住密度高带来生活私密性差、休闲空间缺乏等问题也同时反映在老城客观现状中。 4.3房屋产权交叉现象严重。产权情况比较复杂，有私房、房管所房和单位公房三类。其中以私房为主，这反映了开封民间住宅有着一直延续至今的居住财产私有的历史。房主在外地工作或在新区工作，人户分离现象严重。私房多为上辈留下的财产，兄弟姐妹共同拥有一进或者几进院落，产权交叉现象严重。如一幢房子三间屋归属三家，如果要修房子或卖房子，其中一家不愿意，房子就修不了也卖不了，从而造成老城内的民宅多数年久失修。也给民居院落的收购和转卖带来困难。 4.4旅游资源配套设施不足。从发展旅游的角度，该地段所蕴含的巨大的旅游资源虽然得到了适当开发，但配套设施不足，管理与服务不足，当地特色没有得到充分的挖掘和表现，与期待值有一定距离。 5古城建筑与街巷的保护与更新的思考——以中山路、解放路街区为例 开封旧城的中山路－解放路街区就是一个多种文化建筑和遗迹共存的区域（见图1）。在南北向900m左右，东西向800m左右的范围内，分布有代表不同时期和不同文化的建筑和遗迹。在该区域内，南北向有商业活动密集书店街和马道街，东西向有寺后街和鼓楼街。该区域既是历史上的商业中心，同时也是现代开封城区的中心区。书店街是文化气息浓郁而厚重的古街。街道两旁多为两层阁楼式建筑，青砖白缝，小瓦盖顶，飞檐挑角，坡顶花脊，风格古朴典雅。许多店铺的墙面、门窗和栏杆上，都有造型别致的木雕装饰，有的还镶着人物、花草、动物造型的艺术雕塑。结实厚重的雕花木门，精巧华丽的各式格窗，拙朴凝重的横额牌匾，还有杏黄缎底镶红火焰边的店铺旗幡随风招展，辉映成颇现古城风貌的独特街景。马道街、鼓楼街也均为历史悠久、长盛不衰的商业街。在街区内，密集地分布有代表不同时期的建筑文化和遗迹。山陕甘会馆位于寺后街中段北，坐落在明代中山王徐达后裔的府第旧址上，以砖、石、木雕艺术的“三绝”誉冠中原，同时也是河南省明清时期建筑艺术的代表作。会馆建于清乾隆年间，起初为山陕两省的富商为筹结同乡会建立的会馆，后又加入甘肃籍商人，遂名“山陕甘会馆”。山陕甘会馆为一处庭院式的建筑，主体建筑如照壁、戏楼、牌楼、大殿等置于中轴线上，附属建筑位于东西两侧。照壁临街而建。古观音寺现仍是佛教活动的场所，并正在扩建；与古观音寺隔街相望，刘家宅院北部，有近800年历史的犹太教寺遗迹；而刘家宅院是具有中原特色的受儒家思想影响的四合院建筑；与刘家宅院隔北土街西侧，是优秀的近代建筑——河南农工银行旧址，因期间，国家主席刘少奇逝世于该处，现作为刘少奇纪念馆。从见证的历史信息来看，时间跨越古代、近代和现代。从不同宗教的影响上来看，涉及儒教、佛教、伊斯兰教、天主教等；从建筑风格上看，有中国传统建筑风格、近代西方折衷主义风格等。这些不同文化的建筑和遗存或隔街相望，或比肩而立，或相距百余米。因此，空间上的紧密关系使该街区在保护和更新方面面临着更为丰富而复杂的问题。 5.1传统街区与建筑保护的思考 首先，在城市肌理上，不同文化的单体建筑就像一个个细胞一样，以一定的组织方式形成街区和城市。而不同文化背景的建筑具有不同的组织结构，相应的形成的街区也就具有不同的肌理。如汉族儒家文化影响下的传统居住建筑，均为坐北面南的合院形式，而伊斯兰民居是围绕着清真寺形成的，清真寺的布局又是坐西面东。这两种不同的建筑体系如果混杂在一起，必须经过一定的规划手段的梳理和置换，才能在保证各自文化特色的前提下，形成和谐而丰富的街区园林景观与社区生活。 其次，不同文化背景的建筑需要相应的环境。传统民居需要街巷体系为其提供存在的外部环境，只有在传统的小街和胡同里，传统民居的宜人尺度、内向自得，以及街道上丰富和气的质朴生活才能体现出来。在传统的街巷体系中，如何插入“广场”，就需要对两种不同建筑群进行深入了解，以及对具体街区环境加以分析。从建筑和地产的产权以及重要建筑和遗迹的生存环境方面来讲，现状比较复杂。 再次，从城市设计的角度来讲，在局部区域如何在规划设计中，保护好这已不多见的城市风貌，显得尤为重要。但从区域两边的中山路和解放路发展来看，按城市主干路的标准拓宽至35m，其他街巷也将面临此种问题。城市的发展和开发商的利益驱使已经使得区域内的传统建筑和民居渐渐被“侵蚀”，传统街区的式样也在渐渐被淡化。如何处理现实大尺度的城市主干路和传统民居，以及相应所需小尺度空间的关系，以在整体上保存传统街区和建筑的生存历史环境，而不仅仅是建筑本身，也是一个重要的问题。况且，拓宽后的街道直接带来临街土地的升值。现在一般开发商在利润的诱惑下是不会轻易在历史环境的价值面前降低容积率的。这就使保护和利用的问题显得更为复杂和迫切。 5.2古城传统街区与建筑保护措施探析 5.2.1在城市设计上，认清该街区在旧城和开封整个城市中的定位开封城市的发展，事实上已形成了若干个具有不同特色的风貌区。如开封龙亭湖一带的古建滨水风貌、新市中心的以高层建筑为特色的立体城市风貌、东工业区的制造业城市风貌等。在中山路—解放路街区中，建筑与文化遗存的密集性，有可能成为延续传统城市肌理与空间的保护地，进而留下这个城市在发展过程中的一段真实影像。这样一来，与其它不同风貌街区形成多元的城市园林景观，为城市生活的多元提供空间上的可能，而“多种可能性”正是城市的魅力所在。因此，在整个旧城中，以平远的传统城市风貌定位，以更好地保护和利用文化遗产，并在城市中保持特色与活力。 5.2.2传统街区与建筑遗产所存在的旧城街区遍布有大量亟需更新的城市元素，同时也是城市更新中不容回避的现实问题。在遗产保护与城市更新关系上，传统街区与建筑的保护是旧城更新中的首要环节，它被包括在旧城区之中；旧城更新要保护和利用好历史遗产，既不破坏其价值，又要发掘其新的功能，甚至通过挖掘历史遗产的价值，为旧城更新提供操作上的切入点与城市形态上的节点，以此维持旧城的厚重感和活力。在具体规划制定时，历史遗产保护规划为旧城更新提供限制因素，如四合院的视线控制，直接涉及到旧城更新中建筑物的高度分区。 5.2.3对街区内部不同文化建筑肌理组合的重视。古城中的传统街区和建筑，如中国传统城市由墙和院一样，已经和作为重要元素与城市肌理融为一体。如何对这些不同的建筑平面和意象的肌理，通过一定的规划手段编织成协调的统一体，并引入广场空间，提供公共活动的场所，需要规划师、建筑师及政府相关部门的共同协调操作。 5.2.4不同建筑遗址的特殊性和敏感性，决定了在面对该问题时的谨慎和重视。不同的历史建筑是开封乃至中国历史与文化的骄傲，对于这段历史的纪念是勿庸置疑的。对于这段历史的记忆需要在政府部门政策的宏观控制之下进行，在规划理念上，对它的纪念要具有特色，并要很好地与周围环境融合；具有特色的，在保证其区别于其它文化的前提下，同时也为探访者创造具有认同感的参观场所。 5.2.5开发保护与经济发展的双赢。众所周知，凡是传统文化聚集的区域，也是商业发达的地块，同时也是旅游业的关注的区域。其土地价值寸土寸金。为保护和延续古城街区与建筑的风貌特色，在传统街区地段空间内，突出和展现历史文化特色在城市公共空间中的魅力,，促进旅游业的发展尤为重要。在旧城区的更新改建中，对建筑高度和建筑形象要加以控制。新的建筑创作既要满足现代化生活的需要，又要尊重历史传统，延续历史特色，提高文化品位，创造出具有开封地方特色的建筑艺术。同时，通过附近绿化广场的营造、地面地下停车设施的安排等来解决人、车静态交通面积不足的问题，重点加强各旅游点和旅游区的配套建设项目实施，减少人口容量，提高环境质量，改善周围环境。 6结语 城市需要历史的传承和延续，有意识地保留这些传统文脉可以最大限度的延续和发展，现代化建设与传统城市文化保护的矛盾将可能得到一定程度的缓解。通过对古城区合理的保护和建设，使之与新建城区的文化特色相互支撑、相互辉映，在展现古城文化特色的同时紧扣时展的需要，才能把开封建设成为一个古今相融，地域特色鲜明的现代历史文化名城。 文化建筑论文:历史文化建筑防护前景展望 本文作者：洪祖根、赵兴华 单位：安徽省黄山市建筑设计研究院、深圳市建筑设计研究总院有限公司合肥分院 0引言 古徽州府坐落于历史文化名城歙县，始建于公元888年，其府衙历史上经历数次扩建，到明中期“规模宏敞、气势雄正、聿成伟观”，达到建筑格局最完整、规划最恢宏的历史时期，清华大学教授、城市规划专家朱自煊称其为“徽州故宫”，具有极高的历史文化价值和科学研究价值。 然而徽州府衙城长期受到城市发展过程中街区更新、旅游开发所带来的众多消极影响，致使其周边新旧建筑形式和街区风貌混杂，相互干扰较大，威胁到文物古迹的生存环境，也削弱了府衙核心街区的传统历史风貌和文化内涵;而徽州府衙保护区域范围内有众多历史建筑遗存，但这些建筑相互联系不够，在风貌上也缺乏系统的有效的整合。因此，有必要对府衙区域及其周边历史街区进行全面的保护、整治和修复，以还原其独特的历史面貌，全面展示古徽州地方文化，提高地区价值。 1徽州历史文化的传承 府衙重建工程位于徽州歙县，在原址上依原貌进行保护修复性重建，作为古徽州的政治、经济和文化中心的最主要建筑，是徽州历史文化的主要载体，完全传承了徽州的历史文化。 1．1歙县———中国保存最为完好的四大古城之一 歙县历史悠久，秦始置县，筑城于隋，自隋唐以来一直为郡、州、路、府所在地，尤其是宋以后徽商的发展更带来徽州文化的繁荣，是古徽州政治、经济和文化中心。歙县于1986年被授予国家历史文化名城称号，与云南丽江、山西平遥、四川阆中被史学界并称作当今中国保存最完好的四大古城。歙县是古徽州府所在地，是徽州府的政治、经济、文化中心，是徽州文化的重要发源地之一和中心地。 1．2徽州建筑文化的典型代表 歙县现存大量明、清时期的古民居建筑，这些建筑在建造技艺上保留了宋、元时期的建筑做法，独具有隋、唐遗风，可谓“唐宋元明清，从古看到今”。其在建筑选址、布局、材料、外观、防火、采光、装饰雕刻等方面都形成了独特的风格，逐渐形成中国汉文化圈中极具典型性的建筑流派———徽派建筑。歙县城区现有大量历史文化街区遗存，这些街区全面地、系统地、形象地反映徽州文化，是徽州文化的主要载体，也是中国古代山区城市建设和环境营造的典型代表。 1．3府衙文化之于徽州 徽州府衙的建筑风格是徽州建筑的官式表现，是古徽州府的象征。在整体布局上严格按照清代地方官署规制，表现了“坐北朝南、左文右武、前朝后寝”的传统礼制思想。它是官员办公与休闲的所在，环境优美，园林多，规模也大。徽州府衙周边有南谯楼、阳和门、古城墙、许国牌坊及古街区，徽文化风貌特别完整。古徽州的官吏大多是文人，其审美情趣，文人心态在建筑、文化等方面均得到较好的体现。徽州仕宦达官府邸的环境就是“在城如在野”，山水掩映，极尽清幽之享受。徽商仕宦的经济意识和经济势力强大，造就了徽州的园林式家庭建筑，优异的物质生活，恬静的人文气息，重文重商的地域风格。徽州府衙则更显现出这一特点。 2不同地域历史文化建筑再生的借鉴 不同地域的历史文化建筑因为有着截然不同的地域、文脉的传承，因而展现出的保护改造的定位和手段也迥然相异。 2．1上海新天地———历史文化与商品地产经济相生 上海新天地是一个独具上海历史文化风貌的都市历史街区，它以上海独有的石库门建筑旧区为基础，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体，改造成为中西、新旧融合的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街区。19世纪中叶开始出现的上海石库门建筑是中西历史文化合璧的产物，留有深深的历史烙印。随着城市的不断发展，昔日风光显赫的石库门早已不能满足原有居住的需求而逐渐淡出历史的舞台。建筑设计师们从保护历史建筑和城市发展的角度作多方面考虑，保留石库门建筑原有贴近人情与中西合璧的文化特色，改变街区原有居住的功能，赋予其新的商业价值。规划上北部地块以保留大部分石库门建筑为主，南部地块则以反映时代特征的新建筑为主，以一条步行商业街贯穿南北，新旧对话，交相辉映。如今的新天地已经成为了上海的新地标。街区内石库门建筑群外部保留了当年的砖墙、屋瓦，而建筑内部完全融入现代都市人的生活节奏、生活方式、情感交流，成为一座座画廊、时尚酒吧、主题咖啡馆……既保留了上海的昨天，又将今天都市人的生活情感融入街区之中，是历史文化与商品地产经济的完美融合，历史街区的新价值也在改造后得以集中体现。 2．2上海田子坊———建筑和艺术的交融 上海的田子坊里弄街区原来是打浦桥地区泰康路的一条小弄堂，这里原先主要为老上海里弄民居和老工业厂房，浓缩了上海从小渔村到开埠后的市井风貌和工业发展风貌。1998年之前这里还是马路集市，1998年9月政府将街区的路面进行重新铺设，并定位为“特色街”。1998年年底，随着陈逸飞、尔冬强、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使这条名不见经传的特色街开始吹起艺术之风，成为现如今的艺术坊。在田子坊中随处涌动着各种奇思妙想的灵感与艺术气息，穿梭于田子坊之中，仿佛来到老上海，但是又能感受到浓浓的现代气息，仿佛脱离了繁华都市，犹如置身于古老建筑与艺术的海洋，这成为田子坊如今独特的魅力所在。 2．3大唐芙蓉园———异地兴起的仿唐建筑群 这里说的“异地”其实意指非原址原貌的重建。与上海新天地、田子坊和徽州府衙工程不同的是，大唐芙蓉园采用的是仿古的手段，是以现代建筑设计手法运用于古建筑重新建造。唐时的皇家御苑芙蓉园位于长安城的东南角，于一里坊内。现重建的大唐芙蓉园位于西安大雁塔之侧，是中国为数不多的展示盛唐皇家园林的大型历史文化主题公园。大唐芙蓉园可以说是中国古典园林建造艺术和古代建筑建造技术的集大成者，园内建筑园林均保留唐代风貌。设计者张锦秋院士创造的“新唐风”建筑独具简约、淡雅的大匠之气，她根据史料记载为我们再现了“曲水萦回”的具有盛唐山水格局的皇家园林，形成历史和文化遗产保护的全新的思路，堪称历史文化遗产保护的典范。 2．4小结 对于不同地域的历史文化建筑的地域、文脉、手法和定位都多有不同，因此保护模式也不尽相同，如对原有历史风貌较好，仅周边风貌有一定损坏的街区内建筑进行以保留修复为主的重建;对于建筑风貌受到较大程度损坏和破败的建筑可以在原址改建，并更新部分建筑及其附属设施;而对于完全损毁或不复存在的建筑遗迹，要想还原其历史风貌，在原址或异地按史料记载原貌新建或许是可行的办法。但无论修复更新方式如何，最根本的理念和目的是完全一致的:要从保护城市历史文脉的角度、保护历史建筑的角度，以及满足当代人生活对建筑需求的角度作多方面考虑，把新的生命力注入这些旧建筑和旧街区，重现历史，传承文化，焕发新生。这些优秀案例和建造模式，也为徽州府衙的修复和重生提供可借鉴的宝贵经验。 3徽州府衙的修复和重生 徽州府衙保护性修复重建，是徽州府衙的重生，它是置于徽州地区这一旅游区划定位之中的历史文化建筑群的修复，它的修复是古建筑修复和旅游业的相辅相成。这一营建工程是徽州府风貌的最主要展示，以此传播博大的徽文化内涵，使歙县古城整体历史面貌得以重现，古城的价值也得以最大程度地体现和提升。 3．1原址原貌的建筑修复徽州府衙是按保存完好的明朝弘治年间的府衙格局风貌图，进行保护性修复。设计遵守明清建筑风貌，展示历史文脉，与周边历史建筑风貌吻合。徽州府衙大堂是整个府衙修复工程中的核心部分，大堂结构中共有大小木构件一万多件，其中有用直径1m的原木制成的顶梁柱，最长11m的脊柱，最宽8m的冬瓜梁落地柱，最重的达4t的月梁，其构建规模在国内同类单体建筑中如此宏大，实为少见。大堂整体布局依照明小式建筑做法，结构方面完全恢复明中期的木结构形式，同时在建筑造型、内部装饰和雕刻艺术风格上完全依照历史原貌，采用古徽州最常用的木雕、石雕和砖雕三种雕刻手法，使得府衙整体既满足使用功能，又传承明代精湛的古建筑建造技艺，完整保留明中期徽州建筑风格。徽州府衙内的大堂、后堂、园林、凉亭以及府衙保护区内南谯楼等主体部分，已全部依照史料按明清府衙建筑风貌原样恢复。府衙地下的历史遗迹及府衙中的文物等，修复时也得以发掘并妥善保护。 3．2建筑群布局规划规划中的徽州府衙保护区域有4万多平方米，核心区有2万余平方米，重建规划中寻求府衙旧格局与博物新功能的和谐统一。整个区域分为南谯楼外组群、仪门外组群、正堂院落组群、后堂院落组群以及廨舍院落组群五大部分，按明清府衙建筑格局资料恢复。南谯楼外组群恢复府衙原有格局，包括照墙、左侧钟楼、承宣坊、左侧旌善亭以及右侧申明亭等，再现明代府衙一轴五门的格局和“规模宏敞，面势雄正，聿成伟观，人心欢悦”的旧貌。仪门外组群保护现有格局，维持地段肌理，降低建筑层高，组织修建院落式小尺度建筑，作为民间展示收藏功能使用。正堂院落组群为徽州府衙的主体，选择中心地区布置府衙正堂。后堂院落组群建筑格局是整治清朝同治年间府衙，正堂为后堂。改造旧照磨所、经历司、库吏舍、司吏舍为博物馆，地面高度控制在一层，以消除对徽州府衙历史风貌的影响，在不影响府衙遗址的情况下，考虑展藏空间向地下发展。廨舍院落组群府衙的原有格局，按史料记载恢复所有建制，恢复旧知事廨和经历廨以适应餐饮休闲和管理办公功能需要。辟旧知事廨左厢房为出入口，以疏导出入徽园的交通流量。府衙建筑群仿照故宫建筑群布局，以南北为中轴，建筑均沿中轴线而建，轴线把各个半开放型小广场串连起来，府衙空间外观古朴、大气而错落有致。按中轴线整体形成“照壁、承宣坊—南谯楼(正门)、中心广场—仪门—正厅—后堂—官邸”顺序的建筑布局。 3．3地域特色和历史场景重现 徽州府衙是徽州建筑的官式表现，建筑形式、建筑色彩和装饰上都采用徽州传统民居的做法，如白墙黑瓦、木色的梁柱和细部雕刻等，都反映了徽州当地的文化特色。但为了与当地民居形式区分开，建筑外形上并没有采用徽州传统的马头墙，而是利用塑造大空间的抬梁结构，卷棚屋顶以体现官式建筑的威严;但整体上与当地徽派民居建筑以及周边环境都达到相互交融，相互辉映，从而也使得徽州府衙比其他地方府衙更具地方特色。作为古城核心历史文化保护区域，徽州府衙延续了徽州特色民俗和文化，将众多物质与非物质的徽文化遗产，通过历史场景重现和民俗演出的方式传达给参观者，为古建筑群注入新的活力，使传统徽州历史文脉得以传承。徽州府衙的更新重建主要是在其原址基础上，对原有建筑形式、建筑造型、建造技艺、内部装饰雕刻等方面进行保护性复建和复原来传承古徽州原有文化，并通过场景再现来恢复古徽州地区的历史生活原貌。改造后的徽州府衙在古建筑保护、古代建筑建造技艺和建造艺术、徽州文化等众多学科领域内具有较高的研究价值，既传承了古徽州悠久的历史和文脉，提升了历史街区周边的活力和歙县作为国家历史文化名城在历史文化资源上的核心竞争力，也为歙县老城的发展带来新的契机。 4结语 通过近上百名工匠对于古建筑保护事业的热爱和精湛的建造技艺，徽州府衙重建工程已于2012年年初竣工并正式对外开放。百年历史建筑焕发一新，成为新时代下传统文化的新物质载体。徽州府衙的修复重建，必将进一步彰显徽州古城歙县的风采，对于今后城市知名度、文化竞争力、旅游市场开发地位等多重方面都有显著地提高。然而古建筑的保护和城市的开发更新在我国众多地区依然是一对矛盾的话题。在古建筑历史发掘不到百年的时间，怎样对传统建筑进行保护、留存、传承，现代建筑如何更新和重建，历史和现代建筑在今天如何更好地平衡共生，这些问题都需要我们在今后长期的城市建设实践中不断发掘和摸索。仅希望通过此次徽州府衙营建工程的研究课题迈出坚实的第一步，为今后历史建筑的保护更新和文化传承尽一份力，提供更多可参考和借鉴的经验，以期有更多历史文化建筑的魅力和活力在未来获得重现。 文化建筑论文:文化建筑集约化设计策略 摘要:随着社会经济的发展和科技水平的不断进步，我国城市的建筑有了很大的改变，建筑思想和观念也有了很大的进步。文化建筑综合体集约化发展是近年来在建筑领域新兴的一种建筑方式，这种建筑方式能够用更加合理的布局城市空间，通过科学的、合理化的规划，结合当地城市发展的特点，使城市建筑不仅安全有效，更加符合整个城市发展的理念和环保的要求，使居民生活在一个舒适健康的城市生活里。本篇文章主要从文化建筑综合体集约化设计出发，讨论应该如何采取策略，来推动文化建筑综合体更好的发展。 关键词:文化建筑综合体；集约化；设计策略 引言： 从当代世界城市发展的进程来看，文化艺术的发展已经成为了世界文化发展的一个重要趋势，而将文化艺术融入到城市建筑设计中，也是未来城市建筑发展不可扭转的趋势。单一的建筑已经不能满足人们的需求，人们不再只追求一个能遮风挡雨的建筑体了，更多的是追求一个舒适愉悦、绿色健康的生活环境。一个城市的精神文明建设促使更多建筑师们考虑，如何将自己设计的建筑更好的融入城市中，更好的体现城市文化。 一．文化建筑综合体集约化设计的概念 1.特点在一定的城市空间中，把不同建筑有规划的结合，就组成了文化建筑综合体，一般来说，文化建筑综合体是利用公共空间将不同的建筑融合在一起，这样有效的加强了各个建筑之间的联系，从而形成了一个建筑群体，也叫建筑综合体。文化建筑综合体通常位于城市的中心地段，属于连接城市中各个建筑物的一个纽带，彰显了一个城市的文化和精神文明，对城市的发展有着标志性的影响。对文化建筑综合体进行集约化设计，可以有效地提升建筑整体环境的质量，使得城市的整体形象得到进一步的提升。文化建筑综合体区别于普通的建筑体，有一些特有的特点，首先，一般文化建筑综合体的规模要远远大于其他形式的建筑，它一般是将多个文化建筑组合在一起，同时这种组合方式会更加符合一个城市发展的特点和规律。其次，文化建筑综合体是一个相互关联的、统一的整体，它与整个城市的发展环境相呼应。再次，文化建筑综合体是通过对空间内的高度设计来建造的。同时，文化建筑综合体在文化方面也有一些特点。第一，它会将多个文化功能结合在一起，既彼此不同，又相互补充。第二，它是一个城市精神文明的象征和传递。第三，它时刻秉记文化的重要性，将文化作为设计建筑的背景和主题，凸显文化的表现力。第四，它不会像普通的建筑群体一样，密集程度很高，它只有集约性的特点。2.功能及空间特征文化建筑综合体的功能和空间特征有以下几点：第一，文化建筑综合体的建筑合理，功能齐全，它基本上可以满足所有人的需求，能够很好的发挥它的功能，不会造成资源浪费或紧缺。例如，墨尔本的联邦广场就是这样一个成功的典范。第二，文化建筑综合体的建筑特点整体化，不会出现几个毫无关联的建筑出现在群体里这种现象，以文化建筑作为设计的主旨。第三，文化建筑综合体还会具有个性、独特的特点，虽然都是同一主题，但每个建筑又都表达着独特的建筑文化和风格。例如长江滨江公园，就是这样的建筑。第四，空间集约化是它的最最鲜明的文化特点之一，在有限的空间内最大限度的规划空间，充分利用每一寸空间。同时，一些文化建筑综合体还充满了人性化的特点，秉持以人为本的思想，充分考虑人的感受，同时结合交通情况、地理位置、气候环境等等特点，建造出一个独一无二的文化建筑综合体。 二．文化建筑综合体的设计原则 文化建筑综合体的设计原则就是在一个公共空间中，将多种不同属性和功能的建筑结合，形成一个具有较大规模的、相互联系的、具有集约化特点的建筑群体。这样的建筑一般建在在城市的中心位置，对周围的方方面面产生影响和带动作用。集约化的设计有很多有优点，它有利于大规模建设时对城市资源的有效利用和开发，能够合理利用有限的空间建造建筑，不会产生多余的空间，也不会让很多不规则建筑的排列挤占许多不能被有效利用的空间，有利于城市建筑环境的优化，不仅能够促进经济发展、社会的繁荣，也能推动现代化城市的进展，还能够提高空间的利用率，减少土地等稀缺资源的浪费，使得城市布局和规划都能够得到优化。同时，多功能的建筑设计给使用者方便快捷的服务，一条龙的服务会产生一加一大于二的总体效果和聚集效应，这也和现实中很多生活现象类似，例如，中国许多卖同一类型产品的商家一般会聚集在同一区域，这就是聚集效应的好处。二战特别是中国改革开放以后，城市建筑迅速发展，各种高楼大厦林立而起，而发展趋势也从密集发展逐渐转为集约化发展，更加追求建筑的多功能和全面发展，不再是单一建筑功能的简单罗列，许多建筑同时具有购物、餐饮、休闲、文化、体验、生活甚至工作等多种功能，能有效的利用公共空间实现它作用和服务的最大化。 三．文化建筑综合体集约化设计的策略 （一）文化建筑的多元化设计 文化建筑综合体通常建立在城市的中心位置，一般包含多种文化元素，这种多种文化相互交融、相互补充，组成了文化建筑综合体。一般这种建筑不会单一的只选取一种文化，这已经不符合文化发展对建筑的要求，通常会选取多种具有城市发展特点的文化相互融合，但多种文化组合在一起，又有可能出现难以融合、文化重叠等现象，因此需要集约化的设计，将多种文化进行有效的复合。一般可以将文化建筑综合体的建筑类型可以分为以下四种：1.以公共展览为主的文化建筑综合体这种类型的综合体主要通过展览城市的发展概况，将这个城市所具有的历史文化元素展示给人们，而具体的实施办法就是建造历史博物馆、展览馆等，这些建筑有效的结合了当地城市的所有文化特点，并且将他们放在同一空间去展示。同时，还有城市里的文化大剧院或者音乐剧院等建筑，构成了另一种文化展示形式，这两种方式互相依赖，彼此补充，使文化建筑综合体有了进一步的发展。2.以演出为主的文化建筑综合体除了采用公共公共展览为主的文化建筑综合体，还可以采用以表现语言、动作、音乐等演出形式为主的文化建筑综合体，这种方式具有很大的吸引力，容易引起人们的兴趣和关注，通过这种演出的形式将文化输出给人们。3.以文化展示以及文化表演为主的文化建筑这种建筑就是将以上两种文化建筑结合，既包含文化展示也包含文化演出的形式，在这种建筑中，通常包含演播室、图书馆和文化展厅等空间，文化表现形式更加具体和多样化。除以上三种外，还有多种元素复合的文化建筑综合体，多种文化的融合，具有很强的震撼效果，给人更加深刻的印象。 （二）建筑的集约化设计 1.整体化的布局设计这种建筑方式是指在建造中，根据整体建筑来布局和规划，设计不同的功能和作用，使整个结构比较协调统一，成为一个综合式的建筑。2.串联式的布局设计这种建筑设计中，空间结构的布局较为分散，每个空间是依靠长廊来进行连接和区分，并且每个空间的走向也是遵从长廊的方向来进行布局和设计的，区分前后位置和主次位置。3.分散度布局设计这种类型的布局设计主要根据文化建筑的整体来进行每个细小分支的布置，明确每个建筑的关系，把最具有特点和标志性的部分突出表现，其他的部分适当降低相类似的文化展示。 （三）建筑的空间叙事的方式设计 文化建筑综合体不仅要把城市的历史发展过程、地域文化、城市精神文明很好的表现出来，还可以以叙事的方式将建筑的空间进行科学的规划，使参观的对象能够通过这种手法将时空融合，感受建筑所要表达的文化底蕴，使参观者们主动进行回忆联想，实现城市文化主体的表达，而这种叙事的手法一般有以下四种。1.采用并叙的表现手法将时空进行融合这种表达方式就是将两个分散的空间结构安在一起，放在同一空间内，这种方式在设计上一般结合古时候的美好的思想观念，将它合理的融入到现代的建筑中，使建筑中既包含古代的古典美，又包含现代的简约时尚，二者完美融合，充分体现建造者的文化内涵，彰显这座城市的文化特色。2.采用插叙的手法实现情景再现这种方法是指将一个独立的人或事插入到一系列具有相同特点或发展规律的人或事物中去，使它能够更好的表达建筑者想要表达的情感和思想，又让人觉得眼前一亮，给人新颖的感觉，又不会觉得突兀和不自然。例如，一些城市的文化中心会利用集约化的设计理念，设计出符合城市居民生活理念的区域，将人和物进行完美的融合和交流。又如，烟台文化中心的设计，特意设计了“交汇之海，文化之石”的馆徽，几个巨大的石头的造型，激活了整个空间体系，最大限度的扩大了城市可用的空间，体现“以人为本”的思想和设计者的无穷智慧。3.采用倒序的手法对历史进行回忆和描述。这种方式是在目前的城市文化建筑中最常用的一种手段，通过这种方法，将这座城市的历史以及发展过程进行重点突出和描述，将城市的纵向发展进行延伸和拓展，例如，沃克艺术中心馆，就是用这种展现方式，随处可见新旧元素的融合。新馆的设计不仅保留了原馆的精髓，通过透明的玻璃将城市街道连接起来，使建筑悄然融入城市生活。4.采用跳跃式的手法将历史的片段进行剪辑，这种方法可以很好的带动参观对象的情感，让参观者更加深入的体会和感受文化，达到文化建筑综合体集约化的目的。例如。哈尔滨音乐大剧院的设计，以贝壳为塑造原型，体现哈尔滨的松花江文化，行云流水般的建筑线条，像一颗贝壳在大海的自由的遨游和徜徉，完美的体现了北方冰城哈尔滨的城市文化。 总结 总的来说，文化建筑综合体是一个城市重要的象征和特点，同时也是一个城市文化传承的载体，可以在城市空间中形成紧密联系的、宽敞的、复合的共享空间，凝聚一个城市的文化和精神文明，是城市文化中重要的一个组成部分，甚至也是世界文化和人类文明史上一个重要的组成部分。在城市化进程快速发展的现代，文化建筑综合体集约化已经是一个重要的发展趋势，也有一个更好的发展前景。这种建筑方式能够用更加合理的布局城市空间，通过科学的、合理化的规划，结合当地城市发展的特点，使城市建筑不仅安全有效，更加符合整个城市发展的理念和环保的要求，使居民生活在一个舒适健康的城市生活里。在进行集约化的设计时，首先要清楚文化建筑综合体集约化的概念和特点，并且明确文化建筑综合体的设计原则，这是作为一个设计者或建筑者来说需要掌握的最基本的要求。然后要清楚如何进行文化建筑综合体的集约化设计，这是对想法和观念赋予行动和实施的具体化过程，这个过程是要在实践中不断检验和积累的，通过实际操作才知道理论是否可行，想法是否合理，是否科学。只有在清楚的明白了集约化涉及到理念和设计原则，再采取有效的实施策略，最后对建筑进行集约化的设计，才能使建造出来的综合体为这座城市发挥自己的作用，能够在这座城市中形成一个综合性的文化空间，传承和发扬城市的历史文化和精神文明建设，丰富人们的精神文化生活，促进整个城市、整个国家、甚至整个世界的文化建设。希望本篇文章的探讨会对文化建筑综合体集约化设计提供一些帮助，促进城市更好的发展。 作者：王菁菁 单位：中广国际建筑设计研究院 文化建筑论文:地方文化建筑艺术分析 摘要：以清代沈鸿宾故居为中心，通过对故居中人文历史、建筑艺术形态进行分析，探讨沈鸿宾故居中“物性”与“人性”的文化价值，对建筑中楚文化艺术形式和装饰纹样展开研究，探讨楚文化装饰艺术在故居建筑设计中所传递的时代艺术思想与精神文明，从而总结名人故居建筑艺术价值和文化内涵，在引导正确社会价值观的同时对当今荆楚地域性建筑设计也具有现实的指导意义。 关键词：沈鸿宾故居；楚文化；装饰艺术；建筑设计 本文所讨论的沈鸿宾故居位于湖北省咸宁市咸安区浮山办事处石乌山沈家，西北距咸安城区3.8公里，东与马桥镇毗邻，西、南与汀泗桥镇接壤，北与马桥镇、温泉办事处相连。东经114°19′01.6″，北纬29°46′57.7″。故居建筑为清晚期湖北地方建筑风格，合院布局，以中央厅堂、天井为中轴，左右对称，做工考究，梁枋、窗格雕花精细，具有显著的楚文化装饰艺术风格，有较高的艺术研究价值。同时沈鸿宾故居也是湖北省唯一一处涉台文物，是对台湾治理管辖的重要实证，反映了我国历史上（尤其是清代）对台湾进行开发和管理的历史史实。沈鸿宾字道富，号雁山，生于清道光二十年（1840年），最高职务为台湾海营提督，光绪六年八月，为镇压台湾匪首刘参根，沈鸿宾将军连续作战，积劳成疾，医治无效，最终客死台湾，死后受封“振威将军”，对台湾稳定和治安有重大影响。从而也印证了台湾与祖国大陆在历史上的隶属关系，具有很高的文物价值和重要的历史价值。其故居从侧面丰富了沈鸿宾的形象，让后人们从中了解到台湾自古以来是中国领土不可分割的一部分，我国不少将领曾在这里浴血奋战，为台湾的发展、祖国的统一鞠躬尽瘁。2008年，湖北省人民政府公布沈鸿宾故居为第五批湖北省文物保护单位。2013年5月被国务院公布为第七批全国重点文物保护单位。 一、沈鸿宾故居形制 故居建于清同治七年至十二年（1868—1873年），一进三重，坐北朝南，砖木混合结构。由沈鸿宾本人主持兴建，小青色布瓦屋顶，中轴进深三进，两侧布置左右厢房进深八间及连廊。门楼呈飞檐翘尾状，承梁穿斗横跨，两侧有防火山墙。堂屋高大，木楼为雕花护栏与两侧厢房连接，廊道相通共有天井6个。中轴线建筑均为梁架，有两种形式，明间为穿斗结构，其余各间为硬山搁檩做法。建筑总面积为2578平方米，占地面积为1340平方米。沈鸿宾去世后由其后人居住使用，至今已有140余年的历史。各建筑均年久失修，缺乏日常维护，屋面局部坍塌，漏雨严重，个别建筑明间全部坍塌。据考证，建筑基础稳定，均未发现明显沉降变形。墙面抹灰空鼓脱落，污染严重，建筑装修多为木板门，双层木窗，部分后期更换，与原有样式不符，留存门窗变形、糟朽严重。室内木地板后期改为水泥砂浆地面，台明青石缺失、碎裂严重。 二、沈鸿宾故居建筑楚文化装饰艺术 （一）故居楚文化装饰艺术 楚文化以炎帝为始祖，凤为图腾，区别于中国东周时期北方地区的中原艺术，是人类在古代世界杰出的艺术创造，与早于它的古埃及艺术、巴比伦艺术，同时期的古希腊艺术，稍后的罗马艺术互相辉映。它具有符号化、装饰化和抽象化的特点，有浪漫主义精神的倾向。自汉末魏初以来，因有佛教、道教和巫术在楚地并存，其艺术特点也具有宗教的神秘感。同时南方蛮荒自然生态环境中大江芳泽、鸟兽野林、风雨雷电、水火星云充满无穷生命力和自然意向给楚人文化艺术上以无穷的滋养。沈鸿宾故居在建筑装饰上至今留存着这些楚文化艺术的遗风，其中鹿和凤鸟都是在楚文化艺术中反复出现的主题，就像狞厉的饕餮、兽面是商代艺术中反复出现的主题一样。之所以用鹿、凤鸟为艺术主题，是源于鹿、凤与楚文化有着极深的渊源。一方面，道教保存了上古时期巫术的许多精华，鹿是巫师用来达到沟通天地人神目的的坐骑，骑着它，一切妖魔鬼怪都不敢靠近。另一方面，麋鹿善跑，能把死者的吉凶很快报告，以求得保护，鹿角的特性是善守御，能抵御外来侵犯。故居建筑装饰中龙凤纹、三角云纹、龙鱼纹、回纹等，无不散发着两千年来楚地傲骨文风。虽然故居建筑因缺乏保护而残败，但建筑中这些带有浓烈楚文化艺术气息的图案和元素的使用不单单是在向后人们传递时代的文化，而是通过这种文化给予后人对生活的态度与警示，验证了现代社会时常提到的词语“不忘初心”。在现代主流价值观缺失大环境下，文化传递可以依附于建筑这种物质媒介来延伸这种建筑文化，不仅具有其理性精神，更有着一种感性的美。 （二）沈鸿宾故居楚文化传承 楚文化源远流长，博大精深，是中华民族文化的重要组成部分，约莫形成于春秋中期前后，是以荆楚民族为主体、以楚国为中心逐年发展传承下来的文化体系。从历史学的角度看，楚文化是物质文化和精神文化的总和。而建筑是对文化传播最直观的方式和最有效的途径，它是被物化了的人类精神文明形态，它集中反映了地方社会、历史、文化特征，成为地域文化、民族文化之精华。沈鸿宾故居是荆楚民居建筑的重要实例，其建筑形制、院落布局、装饰细部具有典型的楚文化色彩，建造水准工艺水平又高于其他普通民居。故居中楚文化视觉元素的表现在视觉形态上透过建筑展现了荆楚文化体现在建筑上的差异性，更是凸显了地方文化内涵，为研究荆楚民居建筑提供了典型的案例，具有较高的科学价值。在现代城市建筑的发展历程中，世界性与地域性，现代与传统并不能简单的叠加，而需要相互吸取，既要融贯多元文化，反映时代精神，又要保护和继承独特的地域传统，确立自身的文化根源。楚文化中道法自然有无相生的文化观恰如其分地运用在了在古代荆楚建筑中，同时也契合了当代建筑设计主流价值观。建筑艺术的创造可以依托传统文化进行创新，更能在建筑设计中传递出地方文化韵味，这也是我们今天的建筑设计应该认真总结和继承的。 三、沈鸿宾故居建筑的文化价值 （一）地域建筑文化 地方文化建筑不仅在内涵上拥有某种具体的价值和意义，就社会整体而言，它也充当着一种价值标准，即人类对“真”与“美”的追求，而这一标准正是文明社会秩序建立的基石。它可以说是物质文化和非物质文化的综合，具有珍贵的人文资源，对城市和地区的文化地位和经济发展具有良好的促进作用。一方面，由于故居建筑有其深厚的历史、文化、艺术以及科学价值，必然能对游览、观摩和生活于其中的人产生积极的影响，给人们以教育和启发。利用名人故居建筑资源进行文化建设达到丰富人们生活内涵的最终目的，也可通过遗产资源的保护与利用唤起公众对历史文化的广泛兴趣和尊重，让广大市民、村民能够深刻体验城市或地区历史演绎中沉淀下来的文化传统，提升自己的文化品位和精神境界，从而扭转市场经济快速发展时期用数字衡量财富、金钱通行无阻的错误价值观。在文化生活的潜移默化影响中，使人们关注的焦点转向一些用货币无法测算，却真正成为生活支柱的东西，增强大众对历史遗产的保护意识，并自觉地维护身边的意识遗存。另一方面，面对外来文化、克隆文化的渗透，地域文化、传统风俗被逐渐同化，我国城市社会的思想意识、价值体系与信仰正受到西方文化的强烈冲击，集中体现地域文化的历史文化资源，理所当然地承担起维护地域文化的责任，弘扬传统文化精华，作用地方居民心理，促进历史文化与时代文化的整合，引领城市文化价值观的正确走向。 （二）沈鸿宾故居文化价值 沈鸿宾故居是清代传统文化载体与物化形式，故居中不仅有其理性精神，更有透露着楚文化艺术感性的美，是最具地域文化特征的建筑形式，如果这种名人故居衰亡消失，将是地域文化中不可逆转的特定传统文化的消失，正如生态系统中某一物种的消亡必然引起生物物种多样性改变一样。沈鸿宾故居建筑作为荆楚历史文化资源独特的功能价值是其他任何现代消费空间无法比拟也是不可取代的。所以我们要用一种积极的、前进的观点来对待故居建筑文化，并且要深入地去理解传统与今天人们的社会生活、行为准则之间流变着的微妙关系，从狭隘的物质功利中解脱出来，树立民族自信和自尊。 四、结语 名人故居建筑是不可再生的历史文化遗产，是人类历史、文化长期积累的产物，是城市历史的重要组成部分。沈鸿宾故居建筑的存在，因其作为时代更替、社会变迁、城市和建筑转型等方面的物证，从而拥有历史价值；因其记录时间流逝过程中自然、人为因素作用下的种种痕迹，从而拥有岁月价值；因其蕴涵源于过去的物质能、信息能、且与人和自然之间长期建立起的平衡关系，从而拥有生态价值。反观现代建筑设计正是急需这种价值借鉴和历史文化的传承。沈鸿宾故居建筑中楚文化艺术的因子不仅融汇于近、现代乃至当代的建筑文化中，而且或许会在未来的世界建筑中再度焕发出奇光异彩。 作者：王活 文化建筑论文:社区文化建筑设计论文 1文化建筑最大的特点就是公众性，随着经济的飞跃式发展，富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高，对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象，城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善，其对城市的空间环境产生新的重大的影响，文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑，其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活，而且提高了城市的文化品位，同时有助于提高城市的整体素质，改变城市形象，进一步推动城市经济建设的发展，吸引投资和增加凝聚力。 2项目概况 “挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”，一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门，岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集，科研院所遍布，人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主，联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设，充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势，依托“山、水、洲、城”的自然资源，创新“区校合作”模式，合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段，从溁湾镇到岳麓渔场，形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内，有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人，他们在这里求学，他们在这里消费，他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩，总建筑面积约27090m2。项目交通便利，与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连，景观环境优越，离湘江风光带仅百米之遥，有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体，建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。（图1、图2） 3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会，设计行业的发展，不管是“功能”还是“形式”，都经历了一种从物质性到非物质性的过程，即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性，由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”，设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区，在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感，形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果，其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品，通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣，是灵感和热情的激发容器，体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人，物上叠物，相环相扣，相行相错，或同或异，妙趣自出。（图3）叠加作为一种最简单的砌筑手段，便捷、实用、稳定，其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加，突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性，其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态，同时又要尽量保证个体的相对独立，提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式，可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成，我们关注： ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式（渐变或变异） 所以，变化与不一的功能其实均可以在制约中进行，或曰在“盒子”中进行，正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以，绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已，只是我们熟视无睹罢了。 4技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术，更重要的是考虑人的因素，关注人的情感、心理领域，探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下，新技术主要是在应用在建筑的结构上，但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部，而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展，才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向，体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下，建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚，建筑几乎已经没有实现不了的形式，不再拘泥于规正、方整的形象，而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的，人们头脑里固有的一些东西，而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象，像后现代的美术作品一样，更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素，而人们更能从中体会朦胧的美感。 本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法，既体现了建筑的技术表现，同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合，形成时尚的数码语言，与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志，带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性，随着季节气候以及时间的不同，光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面，每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。（图4） 5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础，二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会，博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求，这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建，更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间，正肩负越来越多交流空间的功能，如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外，又是多向度的空间联系体，不只是空间之间的转换与延伸，更是两层空间对话的中介，一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间，因此多只是满足了疏散宽度即可，对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间，甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间，在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁，完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用，这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外，越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力，人们更愿意在这里驻足、休憩，因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力，因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中，尽可能地扩大交流空间，使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。（图5） 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合，这不仅包括自然环境，也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间，或构造类似城市肌理的群体结构，以此来延续参观者的空间感受，取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等，进行重新阐释和翻译后形成符号，应用到新建筑中去，以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式，顺应地势分布建筑的各个组成空间，利用连廊、庭院等，联系各部分，并做到内外环境渗透。 6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前，城市的文化建筑多是向综合体发展，其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等，有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要，以及日常活动范围的限制，相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨，而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展，一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择，像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆，在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施，如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述，社区文化建筑的发展要进行全面规划，并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性，而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说，小型化、专业化的建筑投资较少，建设周期短，内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑，二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:论广州黄埔古村商埠文化建筑遗产的保护利用 摘要:黄埔古村――古港建筑文化遗产,记载了广州十三行“一口通商”时期的对外贸易史,因自身文化价值的影响力使之部分保留至今。对其生存构成最大威胁的是,“大拆大建”行为及隐藏其中的各种片面利益关系。加大法制力度、承认私有产权、整治违章乱建房屋、保护建筑文化遗产,并赋予古村重新焕发生机活力的旅游功能,方为名城保护工作的紧要任务。 关键词:广州名城;黄埔古村;商埠文化;建筑遗产;保护利用 作者简介:杨宏烈广州大学建筑与城市规划学院教授 肖佑兴广州大学中法旅游学院副教授博士 黄埔古村是典型的岭南海滨港镇,作为广州十三行时期商埠文化重要的实物载体之一,今后还将继续发挥任何新建筑不可替代的作用。农业文明的村落景观与海上贸易帆船时代的历史建筑,依然具有文物纪念性的存在价值。完善、完整、完美地保护利用其建筑文化遗产,具有重要的历史意义和现实意义。与此相违,“滥拆乱建”、新旧冲突,只会加速古村的衰落和死亡,体现不出“发展与进步”①。 一、黄埔古村拥有丰富的商埠文化建筑遗产 广义的黄埔古村是旧时整个琶洲岛,狭义上的黄埔古村,是以对外贸易的酱园码头为中心的黄埔村与石基村。现在任何一个到过黄埔古村的人,都会为黄埔古村丰富而精美的历史建筑所感动,为其多姿多彩的人文环境和自然景观而叫绝。 1.独特的港口型空间格局 黄埔村始称“凤浦”,建于北宋,到清代已发展成为拥有“好几千人的市镇”②。广州海外贸易的发展使得黄埔村由一滨海小渔村发展成为著名的十三行碇舶港口(图1),建筑布局非同一般村落,具有市镇的规模档次。因外国人多传诵“黄埔”而得名。全村分为十二坊,现在仍保留着昔日坊、街、里、巷的规划层次。很多里巷的坊门题有“瑞康”、“覆仁”、“永乐”等祥瑞名号,给古村频添无穷的雅趣。街道铺设花岗岩条石,可通马车。黄埔古港的标志至今还在,“一港两市”走向仍清晰可见。底层做商铺、一边是柜台、一边开大门的商铺建筑,至今也有集中的保留。粤海关志记载:每年有上百艘大型海舶停靠黄埔。世界给这个远东的村庄带来的不仅是大量的物质商品,还有大量的精神文化财富。 2.丰富的高品质传统建筑 (1)古宗祠全村原有祖祠36座,现存19座,承袭了岭南建筑的传统风格,但在某些细部上,具有异于传统的装饰作法,体现出黄埔村是一个受到西方文化影响的村镇。保留下来的古宗祠大多空置,有些功能发生了变化。梁氏宗祠是十三行行商梁经国家祠,已被定为市级文保单位(图2)。位于乐善里的化隆冯公祠,现为黄埔华侨港澳同乡联谊会之一。始建于清同治十三年的胡氏宗祠至今有270年的历史,三间两廊式的粤中风格保存较好。 (2)古民居 保存完整的民居建筑尚有73处,比一般的农舍规格要高,依水而建、院落相套、“梳式布列”、里巷分隔。如拱辰里、永康里、平燕里、太平里、中正里等多为青石板铺砌,清洁宜人。名人故居不胜枚举,如“子牙居”、“涉趣园”、冯肇宪故居、胡璇泽故居等,工艺制作上乘,高大的锅耳山墙,青砖磨缝砌筑厚实,门头和窗罩用的灰塑式样很多,雕塑、壁画、漏窗、花基、门洞、灰塑门联,无不令人赞叹(图3)。 (3)古私塾各宗姓常建有私塾,启蒙了大批享誉国内外的儒商雅士。商家于故里兴办私塾培养子弟,并热衷公共文化事业,是很普遍的事。“佐垣家塾”(图4)为天宝行行商所筑,因私塾与祠堂同为公共场所,所以将二者有机地组织在一起,内院外场通畅和谐。 (4)古神庙 始建于宋代的北帝庙(又名玉虚宫),是一片供奉玄武水神的道教建筑群,主体建筑为砖木结构,面阔三间,深二进。现庙内保存了九方碑记,记载了广州外港――“黄埔口”对外贸易的发展史。村内原有的神庙多祭拜海神,这凸显了黄埔村乃古代港口城镇包容性的特征。 (5)涉外建筑 “日本楼”的称号也许就会给人带来涉外的意象。当年符合中外建筑天然合一要素的这一小洋楼,现今依然充满神奇魅力。西式院门、中式屋盖,青砖绿瓦、外廊内天窗,好一处风味无穷的景点(图5)。 3. 生态的网络型河海景观 黄埔古村位于江海交汇之处,负洲临海,江涛与海潮对此产生严重的威胁或影响。然而,黄埔古村的江、河、湖、塘、堰、池、涌,却组织得十分科学合理,不但体现了大自然的平衡互利,还为人们的生活用水、景观用水带来了极好的效益。全村水系长数十公里,大小水面几百亩,且一脉相连,源头活水水质很好,人工治理可控可调。有利于航运、防洪、防旱、防潮汛,以及灌溉、安全防御、饮用、造景、调节微气候等等。黄埔古村的水系网络也是一笔可贵的旅游、生活、文化与美学资源(图6)。 盛大的建筑,往往关联着良好的人文环境与自然环境。港口贸易使黄埔村处于农耕文化与外来文化的双重影响之中,舶来的文明嫁接在黄埔村古老的传统上,近代涌现的商业巨子、外交家、军事家以及工程专家,荟萃成黄埔村独特的人文景观。十三行时期,村民“差不多都直接或间接地与外国航运有关,充当买办、装卸工、铁匠等等”(亨特《广州“番”鬼录》P66)。策划开发黄埔古村旅游产业,建筑文化遗产及与之相联系的非物质文化遗产都是宝贵的资源财富。 二、黄埔古村商埠文化建筑遗产的整体保护 然而,在传统的、和谐的黄埔古村中,出现了大量违章建筑。固有水面日益减少,传统的街巷格局被破坏,许多优美怡人的院落空间、街巷空间、园林空间、山水空间、名胜景观不复存在。村镇的天际轮廓、优美的水岸线、富有韵致的街面、具有标志性特征的村镇空间节点,都令人不堪入目。奇怪的是,长时间以来竟无真正的政策法规遏制败坏人类历史文化遗产的行为,杜绝这种丑恶的现象孳生蔓延。 1.古村落的保护模式 从整体上保护古村落,国内有两种基本的方法与模式: (1)文物古村落――整体性的文化遗产保护模式 将整个村落当成一个保护对象,严格保护村落的内外环境、总体格局、所有空间特征,以及全部建筑集群关系、所有单体建筑及其构造工艺特色。这种保护模式注重历史的真实性、环境的完整性、村民生活的延续性和非物质文化遗产的传承。这种保护模式在我国远没有普及,具体的实例不多,浙江建德市新叶古村是个典型③。新叶村始建于南宋嘉定十二年(公元1219年),至今已有800余年的历史。它是浙江省内保存最为完整的古代血缘聚落建筑群之一。新叶村村落建筑质量高,类型多,发育好,总计200多栋,包括塔、阁、祠、庙、桥、堂、厅、舍等,传统建筑得到了原真性的保护。这一文物保护工程,被专家誉为古村落保护的活标本。 (2)一般古村落――保护性的开发利用模式 这种模式的保护工作主要针对自然景观和历史人文景观以及建筑艺术价值较高的人工景观,结合自身的地理优势和现实状况,按重新整合的总体规划进行分级保护。通过有效的保护和合理的开发,发展古村落特色旅游,也不失为一种可持续发展模式。实际例子有贵州省从江增冲村④。增冲村古村落是一个自然景观和古村落文化结合得较好的村,新建筑较少,且包涵有特色的民风民俗文化以及黔东南山区饮食文化。考虑到保护与发展的关系,将保护放在首位。“保护就是资源”,保护古气、古风、古韵、古貌,确立富有特色的旅游主题形象,充分挖掘无形文化资源,作好基础设施建设,建立项目审批制度,加强旅游资源开发。 2.黄埔古村保护模式 广州黄埔古村现因遭受严重破坏,已失去整体保护的基本条件,不可能作为一个“文物古村落”实行全面的“冷冻保护”或整体“博物馆式保护”。在农业萎缩,城市化、商业化渗入骨髓的大环境包围之中,不依赖商贸活动也是难于发展存活的,因此必须采取“保护文物精华,维护古风古貌;创新第三产业,重登世贸舞台”,即,保护遗产与开发旅游互动的模式。基本要点是: (1)将“文化工程”与“民生工程”相结合 古村落的保护是一项文化工程,须全方位地沿袭古村历史文化,而不能追求全方位的商业现代化开发。通过保护修缮历史建筑,尽量保存自身特有的历史环境。古村落的保护又是一项民生工程,不能简单地将所有历史建筑封存起来(无论私人封存,还是政府封存,都只会加速建筑的灭亡),须充分考虑如何改善生活条件,使村民在保护中得到实惠。 (2)以“保护”为宗旨进行旅游开发 除特殊文物建筑之外,冷冻式的保护,将使历史建筑遗产、建筑物等,失去更有效的运用。冷冻式的保护古村落原有生活方式,居民将会落后于现代生活水平,况且因产业变迁、时代变迁,原有的生活方式早已不复存在。只有以“保护”为宗旨进行旅游开发,确立富有特色的旅游主题形象,才能既使建筑遗产得到有效保护,展示宣传自身固有的历史文化,又能提升居民的生存质量。 (3)做好基础设施与环境保护工作 古村丰富的建筑文化遗产,今天看来依然富有艺术魅力,值得继承发扬。然而许多当时先进的设施,因种种原因现已破损、老旧,而满足现代需求的新的设施尚没安装。如是,在保护建筑文化遗产历史风貌的同时,应极力改善古村落的基础设施。既不丢失历史,又不脱离现代;在利用中更好地保护,保护中更好地利用。基础设施的投资主要靠政府。政府应改变不投资古村落基础设施的陋习。 (4)走产业化物业化经营管理道路 古村落保护的主体是村民,而不是政府。政府须在更大范围内做好政策协调、服务、监督的工作。保护利用的具体工作需要村民来实现,任何越俎代庖的行为都不可能产生好的效果。为了保护,进行产业化的经营管理是时代的进步。为此,恢复古村落原有建筑私有化模式,变被动为主动保护方是根本法理所在。在此基础上,组建古村历史文化旅游产业集团,村民可以房屋作为股份投资,社会资金可以输入,克服单纯财政补贴的不足。村民民主选举自己的总经理、董事长,实行产业化经营,古村“旅游区”配备物业化的管理⑤,在一种特定历史环境中开办家居旅馆、“农家乐”等休闲观光旅游项目,可望使古村落取得较好的保护效果。 三、黄埔古村商埠文化建筑遗产的单体保护 为什么黄埔古村至今还以“村”的形态自立于大都市化环境之中?只因该“村”在广州的历史文化中占有重要的地位。建筑文化遗产以其物质形态深刻地表明,人类的现代化需要文化遗产,不能以毁灭文化遗产为代价。任意将一个城中村“全拆”,都是没有任何道理的。相反,须采取多种保护手法展示其历史建筑的文化内涵及环境特色。 1. 以学术研究为基础的文物古迹保护 黄埔古码头、北帝庙、“日本楼”、晃亭梁公祠、胡氏宗祠、佐垣家塾、凤浦牌坊遗址等十数处历史建筑,早已划为各级文物保护单位。随着文物普查的深入,黄埔古村会发现更多的文物。依照《文物保护法》,对黄埔村内已批准的各级文物保护单位和尚未批准的“准文物”建筑,须在不改变文物原状的基础上进行修缮保养。黄埔古村的文物古迹是城市的重要遗产,也是旅游经营的基石,因此,要以严肃的学术研究为基础,将文物古迹的保存延伸到历史环境的保护之中⑥,让文物保护带动古村的历史大环境保护,用古村大环境的保护,进一步推进文物保护。 2. 以姓氏文化为线索的宗祠建筑保护 据《重修北帝庙配碑记》记载:黄埔古村大约于宋代,就有了“冯、梁、胡、罗四大姓”以及关、黄、卫、陈等小姓组成的“凤蒲”(“凤洲”)繁华村镇。这意味着黄埔古村因对外贸易而打破了单姓宗族农耕聚居的人口结构模式,形成了新的文化景观。祠堂建筑的艺术成就相对较高,因祠内空间尺度较大,功能转变容易,适宜用作公共建筑,因此将其开辟为各种文化活动中心,如展览馆、纪念馆、博物馆,是非常容易的,成功实例很多。如对十三行天宝行作深入研究,可于梁氏宗祠举办“天宝行”为主题的博物馆。 3. 以名人故居为亮点的民居建筑保护 明清时期,黄埔古村乃人杰地灵的著名侨乡。鸦片战争前这儿是全国唯一通商口岸,世界各国商船云集、舳舻相接,村民得海外风气之先,出洋谋生、经商、留学,涌现出一批对中华民族颇具贡献的人物。例如新加坡华侨领袖胡漩泽,一身兼任三国领事。现新加坡、黄埔村均有他的纪念牌坊。政治家、外交家梁城、商业巨子梁韬、梁经国,专家学者胡栋朝、冯锐,军事家冯肇宪、梁广尧,教育家梁庆桂,经济学家梁方仲等等,都有感人的事迹令人敬仰。黄埔村70多栋古民居极具岭南特色和艺术价值。保护、修复、利用名人故居,挂牌筹建名人事迹陈列馆,使之成为参观景点,室内、庭院、外环境、植物水体,均是层次丰富的游赏空间,对游人具有极大的教育意义(图7)。 4. 以海神文化为特色的宗教建筑保护 黄埔古村原有不少神庙建筑,如北帝庙(玉虚宫 图8)、圣母殿、天后宫、洪圣庙、华佗庙等等。这些神灵大多跟海洋有关,为沿海人民出海作业时祈求平安而供奉,这说明该村确为古代南海港口城镇。而宗教建筑往往具备优美壮观的特点,对此村完备的海洋文化纪念性庙宇建筑进行修复,可开展旅游观光、海洋体验、心理咨询等活动,在不知不觉、潜移默化的过程中,使“古港古村”的概念深入人心。 5. 以家居旅馆星级化促进民族建筑保护 黄埔古村来燕里、横辰里、永康里、长乐里、中和里、太平里,申明大街、黄埔自街、沙桐大街、夏阳大街等处,有73栋特色鲜明的粤中传统民居。它们是砖木结构、“三间两廊”、厅堂天井、花木盆景、高墙静院,其安全完整的私密居住空间,着实逗人喜爱。尤其是那些石铺巷道、锅耳山墙、砖雕照壁、灰塑彩画,字画楹联,更是引人入胜。有的建筑还点缀有西式要素。它们很适合旅居度假、文化创业、商务考察,是最吸引国内外游人的旅游佳品(图9)。临近广交会这个近在咫尺的庞大的国际市场,可将此产业做强做大,带动全村的保护整治工作,从而解决“空壳村”、“空壳巷”、“空壳屋”的问题。 6.以国际化的视野实施涉外建筑保护 黄埔古村慵街有一栋“日本楼”,乃旅日华侨与日本妻子所建,带有东洋风味,还伴生了一些传奇性的历史故事。厦阳大街的安窖居宅则是一栋带有西洋风格的民居,从另一个侧面反映了古村同海外不同文化圈的人民相互交往的情况。这些具有文物价值、纪念性价值的“涉及外来文化的建筑”,作为特殊景点,生动地联系着东、西两半球的民间感情与商贸往来,不应让其毁灭在我们这代人的手上。只要清理一下檐口、屋顶、门窗、入口等部位,清除滥添乱加的部件,其整体形象必将令人刮目相看。 7. 再现粤海关志所描述的港口建筑 对已不存在的文物古迹或历史建筑,根据历史资料记载进行重建,只要坚持原址、原材料、原形制、原工艺,一样具有文物价值。利用恰当、切实的表现手法和风格体裁进行再现,可取得景观功能古今相宜的效果。《粤海关志》所记载的黄埔海关、税馆、夷务馆、买办馆、永靖守卫兵营,以及酒楼、商号,宝塔、宗教寺观等特色建筑,曾经见证了黄埔港的繁盛(图10),但现已淹没在历史的长河中。以纪念性娱乐建筑再现,则是一种集锦式的纪念小品。现税馆的再生是一个案例,其原本的形象意义倒是看不出来,实用的是一个博物馆(图11)。再生的效果与原品或许还存在一定的距离。里普凯莫(Pypkema.1992,p.207)说过:“很少有人会说历史建筑没有用或市场对它们没有需求”⑦,重要的是真正能让人感受到它们所具有的历史文化价值。 8. 以山水情怀为理念的基础设施营建 黄埔古村的村镇格局主要是石板路加水系林木组成的网络,这一特色在保护规划中应得到延续。现有黄埔村的“梳式”巷道空间保存较好,巷道口的牌坊、石板道路都很有文化个性。目前很有必要提升街面的铺装质量、配套服务设施,对村内的池塘河涌进行水害治理和污染治理。要使得这里的每一口水塘都是一个优秀公共园林,每一段护城河都是赏心悦目的景观带,与原汁原味的黄埔古村八景――“华山晚望”、“曲水流觞”、“北秀山明”、“古花勒园”、“上界清风”、“长鹅之岭”、“洞里乾坤”、“夏阳大道”相互映照,用优美的山水将其维系成一个旅游的大观园。 四、黄埔古村建筑遗产需乡规民约予以保护 古村落的形成、保护、科学发展,得益于人民大众自觉严格遵守的“乡规民约”。在目前城镇化浪潮的冲击下,乡规民约对古村落的保护尤显重要。 1. 建立全村、全族共同信赖的乡规民约 浙江、贵州等地的经验值得借鉴,他们的做法有: (1) 由政府给以物权政策和业主身份,把遗产保护工程与民生建设工程结合起来,引进社会资金,让全民参与监督。地方政府的相关法规和乡规民约互补互容,逐步建立起以乡村自主管理为基础、地方政府以政策配套为主体的法治环境。 (2) 力争科学化、民主化,发挥学术机构、大专院校等社会团体的智囊作用,共同保护我们民族的文化根脉。文化古村的保护要以严肃的学术研究为基础,在保护物质文化遗产的同时,注重挖掘、继承和发扬非物质文化遗产,积极探寻文化村落保护事业与社会生态环境协调发展的模式。大力培养保护和管理古村落文化遗产的各类专门人才,避免唯利是图的商业行为对物质的和非物质的文化遗产的侵害。 (3) 加强法律、法规建设,推动地方制定《黄埔古村物质文化遗产保护条例》、《黄埔古村非物质文化遗产保护条例》、《黄埔古村历史文化街巷保护条例》。 2.运用法律、法规保护文化遗产的物权 黄埔古村大量出现损毁古建筑、滥建乱搭违章建筑的现象,就是缺乏有法律效应的物权机制。“遗产”的所有权归公归私并不重要,重要的是能否有效地保存传承下去。具体保护方法可作如下思考。 (1)黄埔村的古建筑多为一二层,而周围的民居多为三至五层,与古建筑极不协调。对于新式建筑的高度应以历史文化村镇保护规划所确定的控制高度为依据。体量形式应考虑历史街巷的连续性,使新旧建筑的视觉感受协调与平缓过渡。坐落在古建筑群甚或古建筑院落中的新建(构)筑物,必须坚决拆除,然后按照传统建筑修补完备。 (2)一般民族风格式的现代居住建筑,如位于风貌协调区,结构方面可以还原修正、维护加固、嫁接替换;空间划分可以结合具体业务功能区别对待,采用成组成团的院落式、庭院式加以综合使用;外墙采取传统青灰装饰为主色调,满足现代家庭或家庭式客栈的需要。 (3)建设控制区内,一些与历史风貌不协调的新式建筑,可按照历史风貌要求对建筑的高度、色彩、形式、体量等进行修改。新式建筑如有30年以上年龄,可对其建筑式样,施工工艺和工程技术等进行价值鉴定后确定取舍。在乡土经济发展中具有一定代表性的作坊、商铺、仓库及工业附属设施,应作必要的隔离或更改,使之不破坏历史风貌。历史文化应该是发展的,保留和适当更改这类乡土建筑即可延伸、记录这种历史文化⑧,可克服“断代”现象。 (4)在考究的景观地带中,一些很大程度上与历史风貌不协调的新式建筑,应进行拆除,兴建符合历史风貌要求的空间环境。新建筑必须应用古建筑语言表达当代意象,形成具有传统风格的现代建筑。 文化建筑论文:艺术与文化建筑 [摘要]我国五千年光辉灿烂的文化，孕育了博大精深的建筑体系，这个体系是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合，丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树一帜，这些艺术要素相互渗透所形成的意境使建筑的景观有灵魂并赋予环境情感和生气，是中国传统文化的象征。 [关键词]艺术学　形式美　特征 艺术是美学研究的一个重要组成部分，在艺术学这个大门类中，包含着一般艺术学、音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、建筑学等多个具体的艺术种类。以绘画和书法来讲，现在的研究还主要集中在历代的文人艺术家和宫廷艺术家，以及他们的作品即文人书画和宫廷书画。实际上，在民间艺术和宗教艺术中，也有不少优秀的书画作品值得去发掘和研究。我国艺术犹如一个巨大的宝库，历朝历代出现了无数的优秀艺术家和艺术产物，宛若天上的繁星一样，难以计数，让人目不暇接。因而，艺术学学科体系的构建同样是一项巨大的工程。 一、形式美的艺术法则 形式美法则是我国遵循的较成熟的艺术体系，在艺术的领域中有心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则，以建筑为例，大体上有以下4方面： 1　对称与均衡：环境和组群，多为立轴型的多向均衡：不同地区用法各异。存在着动态均衡和静态均衡两种形式。 2　韵律与节奏：凡是构成序列转换的一般法则。如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相问等，都有所使用。韵律在外观的处理上依靠连续。间歇，反复，交错，增强，减弱等布置某些构件，可以使建筑在变化中获得统一，统一中仍有变化，造成生动活泼的效果。节奏则单座建筑规则划一，群体变化幅度较大。 3　对比：通过形式和内容的对比关系可以突出主题，强化艺术感染力，重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，常见的是体形的大与小，实与虚，直线与曲线，色彩的冷与暖的对比。但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋顶的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的细微差别。即在有限的空间创造出鲜明的视觉艺术效果。 4　比例：形式美的比例关系成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有致，符合正常的审美心理，也符合造型中比例与尺度的规律。 二、艺术与建筑的美学特征 (一)审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。是一种具有多种决定因素的历史，它传达历代建筑文化，几乎囊括了人类所关注事物的全部。正由于本身所具有的文化特性，才使得建筑一直在忠实地扮演着历史赋予它的文化特色。是显示建筑社会价值的重要手段。是文化的表征，我国文化所具有的内倾心态、群体意识和伦理价值及思维的直觉体悟。都在建筑中有深刻的表现。四合院可说是单体简明、群体丰富、虚实并重的。实是建筑物，虚则是指建筑物的个体，二者融为一体。不可分割。装饰的式样、色彩、质地、题材等都服从于建筑的社会功能，如宫殿屋顶用黄色琉璃。彩画用贴金龙凤，以表示帝王的尊严，私家园林用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以体现超然淡泊的艺术形式。我国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。 (二)实用价值和结构紧密结合，不是可有可无的附加物。起着画面剪辑的作用，因之带有一定的结构关系。是活动的媒介和组织者，也就是景象观赏――连续与不连续――视点运行的凭介和向导，对于游者具有途径的意义。是一项颇为活跃的因素。必须通过导引才能组织成为景象，否则便是一些偶然的物质堆砌，不能体现园林的实用功能及其艺术思想。通过其自身所包含的导引，才使其要素成为一种富有趣味的、具备游览实用价值艺术空间――使意境作用于游者而发挥其艺术感染力。同时又可使人身临其境做画中游。主体与各体是互相包含。互相渗透，密不可分的有机体。各体是有限的，主体是无穷的，这种有限与无穷的对立统一。构成园林景象的丰富多彩。正是这样，才显得格外美妙奇幻。而感人至深。遗存至今的优秀作品，总是巧妙地使基础与导引双方融会一气，提供了艺术研究的范例。 (三)它们大部分都趋向规格化，定型化，有相当严格的规矩做法，通过互相搭配取得不同的艺术效果，但也很注意细微的变化，既可远看，也可近赏。又有规整式与自由式之别。在自由式序列中，有的融于环境，序列变化的节奏较缓慢。也有庭院融于山水花木，序列变化的节奏较紧促，如人工经营的园林。但不论哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。 (四)艺术风格有着鲜明的时代性、地区性和民族性。植根于深厚的传统文化。表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发。为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。皇家园林一般总是带有均衡、对称、庄严豪华以及威严的气氛。无论是建筑或是装饰，所包括的范围极其广阔。大到宇宙、风水、宗教，小到书法、诗文、绘画、戏曲，其所选用的题材和手法更是数不胜数，雕镂、堆砌、绘刻、镶嵌，内容有神话故事、人物历史、寓言传说。凡是和皇家帝王有直接关系的建筑、装饰莫不利用其形象和布局作为一种象征的艺术手段。而江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。园景的处理，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，其趣无穷。江南以“栗柱、灰瓦、粉墙”为特色，强调色彩的调和风格清秀、朴素淡雅，而北方皇家建筑以用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色：红柱、琉璃瓦、红墙或灰墙为特色，色彩以红黄蓝绿为主强调色彩的对比。注重突出庄严华丽雄伟的气势，总体性、综合性很强。 我国五千年光辉灿烂的文化，孕育了这样一个源远流长、博大精深的建筑体系，以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树一帜，体现中华民族的传统文化和审美意识，是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。他们之间相互渗透影响，我国历代有很多大诗人赋予人们各种感受。也就是说，意境能使建筑的景观有灵魂、赋予环境情感和生气。寄情山水、托物言志，大大的丰富了其文化内涵。感化人的思想境界，打动人的心灵。悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国传统文化内涵和时代的象征。在艺术中，形式是载体。内容是表达。是要追求的至高无上的“意境”。而意境产生于境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。 位于江南一带的私家建筑尤其强调意境的表现，大多运用自然风景式造景表现意境即源于自然，高于自然，也有借助听觉、味觉、以及利用春夏秋冬时令、雨雪等气候变化表现意境，运用匾额、楹联、诗文、碑刻等内容的提示，表现意境也即诗情画意。文景相依，更有比喻和联想手法表现园林意境等。使建筑美和文学美、艺术美相映生辉，并且对自然美起着画龙点睛的作用。 我们还可以将山水画论及山水诗画、园林艺术结合起来研究，融入当代生态理论和环境理论，有一套相对完整的观点、方法和概念范畴，通过研究建立我国艺术学的风格。发展为艺术学学科的主力军。 文化建筑论文:拥有立法权的设区市应积极拟定历史文化建筑保护条例 摘 要：历史文化建筑是一个城市历史文化底蕴的具体体现，滨州市的历史文化建筑相对较少更显珍贵，但由于现有法律、条例规定并不具体，不便操作，造成古建筑保护困难、古建筑消失较快等问题，因此借助自2015年12月份开始，滨州市（其他设区市）拥有历史文化保护方面的立法权为契机，尽快制定滨州市历史文化建筑保护条例，对于保护历史文化建筑，促进文化建筑的合理利用和妥善开发具有重要意义。 关键词：立法权；设区市；历史文化建筑；保护条例 一、历史文化建筑立法保护的迫切性分析 1.现存历史文化建筑相对较少。滨州虽然算不上历史文化名城，但依然拥有历史悠久、人文内涵丰富的文物保护单位，历史文化建筑承载着较深的民族文化记忆，有着无可比拟的历史文化研究价值和精神传承价值，更应受到很好保护和利用。目前，包括文化遗址在内，全市共有市级以上重点文物保护单位74处，地上古建筑相对较少。针对滨州文物保护重点及难点，依据滨州文物保护工作实际，建立具有滨州地方特色、符合滨州实际的相关文物保护法律法规，对于滨州的文物保护工作和历史文化传承发展具有重要意义。 2.历史文化建筑损坏较大。随着经济社会的发展和城市化进程的加快，大量农业人口离开村居涌向城市，较为落后地区的众多村落老建筑被闲置且年久失修；发展速度较快地区，盲目的城市化扩张，政绩式的城镇化和农村现代化，致使大批的历史文化建筑被拆除；为吸引游客，追求经济价值、获得可观的经济效益，有的古建筑被过分开发利用，一定程度上破坏了古村落的原始风貌，使得历史文化建筑学术研究、历史见证、精神传承价值受损，比如村民违规整修古建筑、搭建商铺、改变建筑用途等情况，使得古建筑遭到破坏。此外，滨州市历史文化建筑保护面临的保护意识不强（包括政府、村民等主体），保护方法不健全、措施不力，管理体制不健全，保护资金不到位等问题的产生与古建筑开发自由度大，没有专门法律保护有很大关系。 3.维修保护困难。产权问题是造成维修保护困难的关键。由于诸多古民居建筑没有明确建筑归属问题或者即便有明晰的产权归属但是原有法律没有对不同产权具有哪些不同的权力和责任作出具体解释说明，从而造成政府在维修保护上面临“无能为力”的尴尬或者古建筑拥有者对古建筑维修保护“坐地起价”式的阻挠，乃至发生政府与群众之间的矛盾。因此，私有产权的古民居在拥有使用、经营权的同时，为保护古村落的整体性和长久性，需要对古民居的使用方式、规划、保护利用等方面加以约束，因此他们必须承担一定保护责任。同时，各级文物保护主管部门、村集体等也需要明确管理责任和义务，包括执法主体的建立明晰、破坏古村落的法律惩戒、维护资金的投入及规范化运用等方面。 二、历史文化建筑立法保护的可行性分析 1.相关法规制度建立基础。《文物保护法》《山东省文物保护条例》早已出台实施，这为滨州市制定相关文物保护条例提供指导。同时，《滨州市文物保护管理办法》于2005年6月公布实施，为滨州市文物保护立法提供实践基础，提高了市级立法的针对性、可操作性。 2.其他地方（市）成功经验的借鉴参考。苏州市制定《苏州市古村落保护办法》，较早进行地方立法实践。山东省济南、青岛等较早拥有立法权的城市均根据自身实际制定了相关的文物保护条例。2015年，佛山市起草《佛山市历史文化街区和历史建筑保护条例（草案）》在完成公开征求意见程序后，于9月份进行初审，该条例将成为佛山市获得地方立法权后的首部地方性法规。这些城市立法实践为滨州市及其他地市制定文物保护相关法律提供了有益的经验。 3.经济基础。近年来，我国加大了文物保护力度，各级政府对当地文物保护的资金投入逐年增加，各地基本将文物保护纳入经济和社会发展计划、城乡建设规划、财政预算、领导责任等，文物保护资金基本充裕。 4.完成前期文物普查。近几年，滨州市完成了全国不可移动文物普查和全国可移动文物普查，对本市文物家底基本摸清，充分掌握了文物数量、种类、分布等情况，同时，发现了诸多新的有较大历史文化价值的文物。这对市级文物立法提供了有力的保障。 三、历史文化建筑立法保护的有关内容建议 1.管理部门分工协作，各司其职。历史文化建筑的保护是个系统工程，非文物保护部门一家可为，需要住建、文化、旅游、国土、财政、公安消防、工商、环保、民族宗教等有关部门应当按照各自的职责，分工协作，共同做好历史文建筑的保护和管理工作。结合滨州实际，通过制定操作性强、条款界定清晰、职责明确的地方性法规来保护历史文化建筑具有现实意义。 2.增加财政投入比例，对修缮费用进行明确规定。对历史文化建筑（包括尚未核定公布为文物保护单位，但具有历史、艺术、科学价值的不可移动文物）的修缮保护，特别是非国有历史文化建筑修缮保护，应增加财政的投入比例，条例应明确要求“非国有历史文化建筑的修缮费用，由保护责任人承担百分之六十，政府补贴百分之四十”，如果非国有历史文化建筑保护责任人承担修缮费用有困难，可以向市、区两级政府申请修缮补助。 3.引入市场机制，保护性开发历史建筑。历史文化建筑不仅有文化价值，而且有商业价值。如何加强对历史文化建筑保护性开发，是制定法规过程中必须考量的问题，建议历史文化建筑的保护与开发，要善于利用社会资本来开发，以此推动社会力量更好地保护历史建筑，把历史文化建筑保护与文化产业结合起来，当作一个产业来开发利用，历史文化建筑才更有生命力。 文化建筑论文:私有历史文化建筑的保护和利用探讨 【摘要】私有历史文化建筑是一种文化财产有一定的文物价值，在没有从法律意义上确定其为文化遗产或者文物之前，两者有着不同的概念，没有确立之前是事实上的文物，确认之后是法定文物，但两者目前都面临一定的困境，事实上的文物缺乏正当的保护，法定文物则是私有所有权和公共利益博弈的牺牲品，两者都没有得到很好地保护和利用。如何加强对私有历史文化建筑的保护利用，需要我们共同的思考和多方的努力，从法律意义上对其进行保护，建立一套完善的历史文化、文物保护体系才是治本之策，如何平衡公民私有权和公共利益之间的关系，制定出切实可行的管理模式，是我们今天需要探讨的话题。 【关键词】私有历史文化建筑；保护；利用 历史文化建筑有一定的法律概念，我国2008年颁布了《历史文化名城名镇名村保护条例》，它把历史建筑明确定义为经市或县人民政府确定的有一定保护价值，反映一定的历史风貌和地方特色的建筑，从法律意义上给历史建筑的保护提供了法律依据。私有历史文化建筑和历史建筑的法律定义又有一些区别，它通常是指所有权归私人的有一定文物价值的建筑古迹。 一、私有历史文化建筑的特点介绍 （一）所有权方面，私有历史文化建筑遗产归集体和个人所有。此类建筑古迹在法律上有明确的所有权证明，比如，一些持有土地使用权和房产证的个人和集体所建造的建筑，因为最初的建设多是由私人完成，它们与国有不可移动文物的产权登记有着明显的区别。（二）文物特征方面，私有历史文化建筑有一定的文物价值。这类历史文化建筑大多都是历史遗留下来的，从建筑方面来说，其在建造和工艺上有一定的审美和艺术价值，从人文方面来说，很多历史文化建筑因居住过历史人物或发生过较大的历史事件从而具有一定的文物价值。不过是否就此认定为文物还需要一定程序的确定认证。 二、私有历史文化建筑保护面临的困境 （一）历史文化建筑的保护意识不强。近年来随着城镇化的发展，越来越多的历史文化建筑的生存面临极大的挑战，比如前几年非常火的一个新闻，梁思成故居被拆，社会舆论反应很大。此类事件也从侧面反映了，政府工作中对历史文化建筑的保护意识的欠缺，而近几年虽然公民对历史文化建筑的保护意识不断增强，但由于客观条件制约，公民对历史文化建筑的保护能力上稍显不足。 （二）经济开发和历史文化建筑的冲突。经济的发展和城镇化的建设对保护历史文化建筑也造成一定影响，城镇化建设的不断发展和旅游业等产业的发展，导致一系列历史文化建筑以各种理由被拆除，政府保护的弱化和商业化的过度开发导致历史文化建筑的保护工作举步维艰，大量的文化建筑惨遭破坏，历史文化遗产也无法得到传承。（三）相关部门的管理缺乏。在众多历史文化建筑被拆迁的过程中我们也经常见到文物保护部门的身影，他们权力有限、人力物力缺乏、或者说没有相关法律对此作出明确规定，只能看着他们在那里呼吁号召，没有什么实际保护措施。政府部门对历史文化建筑的保护意识相对薄弱，资金投入力度不足，也导致众多的历史文化建筑得不到保护。 三、如何更好的保护私有历史文化建筑 由于私有历史文化建筑具有一定的文化、人文、和社会价值，对它进行合理的保护就显得非常重要，如何对私有历史文化建筑进行保护是值得探讨的话题。 （一）政府部门方面。首先要建立完善的保护法规，私有历史文化建筑的保护是一个较为宏大的工程系统，需要建立一套完整的文化、文物保护体系。建立文化保护立法政策、文化遗产相关法律、完善相关的文化遗产权利保护法制度，只有做到有法可依，相关部门才能在保护历史文化建筑的工作中做的更好。同时，提高相关部门的保护历史文化建筑的意识也是关键，对一些不重视保护历史文化建筑的作为实行问责制，政府部门在保护私有历史文化建筑的过程中起着至关重要的作用。在城镇化的建设过程中树立大局观念，城镇化建设和保护历史文化建筑有机结合。（二）社会各界。新闻媒体单位应加大保护历史文化建筑的宣传力度，营造良好的舆论氛围，使历史文化建筑保护意识深入人心。正确引导舆论，提高民众的历史文化建筑保护意识，促进开发商对保护历史文化建筑的积极性和主动性。民众要有主人翁意识，历史文化建筑是全人类共同的财富，需要我们共同的保护，积极参与到保护历史文化建筑的活动之中，同时，监督政府保护工作的实施。 四、保护方法方式的选择 历史文化建筑的保护应该根据自身特点做到因地制宜，它不同于文物保护单位，对文物的保护要求非常严格，外观和内在都不能有所改变。历史建筑的保护相对灵活，外部尽可能的保持其历史原貌，而建筑内可以根据合理需求进行改动，但是这种改动需要在保护规划的前提下进行，否则也很容易对历史建筑造成破坏。 五、私有历史文化建筑的利用 私有历史文化建筑具有很高的文化、艺术、历史和科学等价值，同时他还有一定的使用价值，还能产生一定的经济效益，无论从哪个方面来说，对私有历史文化建筑的利用都显得尤为重要，私有历史文化建筑的利用有很多不同的方式。（一）发挥其原来的作用。这种一般适用于保存较为完好的建筑，其作用一直没有改变沿用至今，这种利用方式是使用私有历史文化建筑的首选，能较为完整的保存其原始风貌。（二）作公益类用途。可以作为博物馆、纪念馆等使用，这种历史文化建筑一般保存也较为完好，且这类建筑通常本身有很高的文化、艺术、美学、教育等价值，将其最为城市文化展示的场所，对城市形象的树立有很大的帮助。（三）发展旅游业。越来越多的私有历史文化建筑成为旅游热点，它既能展现自身的文化内涵，又能拉动当地经济增长。 结语 文化历史建筑具有不可再生性，也体现了它的珍贵价值，它承载了宝贵的历史信息，也具有很高的文化、艺术等价值。所以，对私有历史文化建筑的保护与利用就显得尤为重要，同时，它又不同于文物的保护，对私有历史文化建筑的保护有其自身特性，应从自身特点出发，因地制宜的制定符合自身发展的保护和利用策略。 文化建筑论文:戈壁滩上文化建筑的探索 摘要 以敦煌文博园美术馆设计为例，通过对当地历史背景、传统建筑空间及地域特征的研究，探讨敦煌戈壁文化建筑形成的风格和特点，从建筑师的视角理解文化建筑的地域性，提出创作构思建议。 关键词 文化建筑 自身特性 敦煌地域文化 设计构思 1.文化建筑内涵及建筑地域性的探索 作为重要的建筑类型，文化建筑的出现是城市发展的需要，是文化多元化发展和社会进步的体现。“一切建筑都是地区建筑”，这句话对于文化建筑也不例外，它准确地阐述了建筑与环境、空间、场所之间的从属关系，为区域性建筑创作提供了理论依据和基础。建筑的地域性创作源于对地域文脉的理解，不同历史阶段的地域建筑风格也不尽相同，建筑师要充分理解地域特性和文化背景，从中寻找出相应的设计理念。将当地的地理因素、气候条件、风土人情等系统综合分析；把握文化建筑的特性及产生原因，形成独特的设计语汇，则成为建筑师需要掌握的方法。 2.寻求敦煌建筑的设计语汇 位于河西走廊最西端的敦煌，是古代中原进入西域的门户。敦煌留下了大量的历史痕迹，莫高窟和鸣沙山分别代表着敦煌的历史文化和地域文化，也是这座城市的标志。敦煌地处荒漠地区，从原来的边陲要塞到今天的新兴旅游城市，所扮演的历史角色已截然不同，而建筑形式中最终能够传承和更新的是空间及材料。敦煌建筑浓厚的历史文化特色和地域特色，与当地文化和气候密不可分。敦煌风沙较大，昼夜温差大，建筑形式较为封闭，古代建筑空间多以四合院形式存在，院落由高大夯土墙围封而成，呈现外闭内敞的格局。院内栽植花木，陈设鱼缸、盆景、鸟笼，形成安静闲适的环境，高大厚重的外墙壁不仅有利于抵挡强烈的风沙，还可以遮蔽日照，阻隔热辐射传播。敦煌传统民居传承了历史上建造者的经验和感悟，折射出历史文化和地域文化，对建筑师把握建筑设计提供了重要帮助。 对于当代敦煌的建筑风格定位争议颇多，历史上受中原文化及西域文化的共同影响，仿汉唐风格，学西域形式，建筑风格多种多样。在文化交流上，佛教文化从西方经由敦煌传人中原，中西方文化在这里交汇并存，呈现出西方特色逐渐向中原文化的过渡的特点。对当代敦煌建筑风格的把握可以借鉴敦煌佛教凿窟造像的人文思想，不管从横向还是纵向角度看，佛教凿窟造像艺术都具有开放性和兼容性，呈现出各朝各代洞窟并存、佛教各宗派造像并存的现象。对于敦煌建筑的设计构思因素主要总结如下： （1）敦煌是古代中西交通的枢纽，也是多民族聚集的地方，建筑风格多样，带有西域风情。 （2）敦煌文化艺术具有较大的包容性，其不否定先前的艺术，而是展示历史的图谱，地域的包容性达到不同文化的并存。 （3）建筑风格虽受各方面文化的影响，但总体还是以本土建筑艺术风格为主，因受当地干旱、风沙大等气候条件的影响，建筑空间形式多以封闭外墙为主，开窗面积较小。 （4）建筑用材从过去以土木结构为主到现代以钢筋混凝土框架结构为主，外饰面材料多种多样，但多以当地材料为主。 （5）建筑外环境受地域气候的影响，水系及绿化草坪因养护成本高，设置较少，多以种植耐旱的遮荫树木为主，相对养护成本低。 3.敦煌文博园美术馆的构思和创作 文博园计划于2012年启动，当时场地为一片戈壁滩和沙堆。从方案设计到施工图设计断断续续历时三年，期间改改停停颇为坎坷，施工单位也是屡屡更换，现场一辆烧焦的土方运输车去年才移出场地，仿佛印证着历史上的敦煌也并非一帆风顺。最终美术馆施工完成并投入使用，其他展馆还在紧张的施工中。场地位于敦煌市城市边缘，同时也是从市区到鸣沙山和莫高窟的经由地，位置相对较为重要。项目规划分为三期进行建设，一期为文博园的建设场地；二期为异域风情商业步行街；三期包括一座演艺中心、一座集中式生态宾馆、合院式生态宾馆、自驾营地以及一个绿色沙漠生态园，内部规划一处写生基地。作为一期文化博园，规划以丝绸之路的路线图为设计主题，并将其简化，复制到园区内部，形成园区内路网的主要脉络一一起始于盛世长安主题广场（长安），辗转至带有西域风情的集市（伊斯坦布尔）。文博园内容由十二个展览馆组成，主要以展示甘肃省内各地区的文化特色艺术品为主，将甘肃文化艺术推向世界。一期的规划设计中，美术馆、名人名家馆、中华根艺馆三个展馆在入口附近围绕盛世长安主题广场均匀分布，栗亭砚馆、青铜器馆、奇石馆、佛教艺术馆、古陶馆，古钱币馆、民俗馆、杂项馆、古玉馆则三个一组散布在“丝绸之路”的两侧。文博园是一个以文化博览为主题的景观文化公园，园区保留戈壁滩的自然风貌，并在展馆组群处设置体验活动空间，沿道路设置景观节点，丰富园区室外空间，营造出戈壁滩宏大的文化展览馆群落。 美术馆位于园区主入口处，是文博园里十二个展馆中最先建成的一个馆，也是规模最大的展馆。该馆为一字形布局，设置双门厅，除满足文博园自身功能外，兼有独立对外开放、承办政府主导的大型展览活动的功能。设计引用抽象汉代坡顶建筑元素，以微坡的墙体作为建筑的底座，结合建筑的竖向窗形成具有三个实墙面的序列，以画板留白的寓意展现对艺术的尊重。建筑空间采用外拙内秀的设计方式，外部较为封闭，墙面仅开设小窗及竖条窗以便有效抵御风沙。馆内设计双中庭空间，形式较为开放、通透，给参观者以与外部环境不同的感觉。入口中庭与展览中庭相结合，空间上多以大空间展廊为联系，展品以根雕、砚台作为临时展品，待园区形成规模后，再以书画作品展示为主。在戈壁滩上，基地周边有成片葡萄园和杨树林，背景则为远处的鸣沙山，建筑融入其中。形体刚强、厚重，在沙山柔美背景的衬托下形成“大漠明月，戈壁孤城”的诗意画面。馆前设计颇具规模的集散广场，用以举行活动和疏散人员。 4.结语 现代敦煌文化建筑设计已从过去仿汉唐的狭义建筑走向多样化，结合城市地域文脉，汇集传统特色，适应城市发展及人文需求，面向新兴城市形成独特的设计语汇。在建筑设计中充分运用各种建筑元素，把握当地材料是设计的关键所在。建筑师需要认识到敦煌历史文化、地域文化的深度和广度在无限扩张，需要从敦煌民居空间、材料以及建筑的灵魂中去捕捉设计要素，以积极的态度对待建筑设计的地域性。通过对历史及气候条件的再思考，总结出适合当地独特的设计策略，并且发掘出适应于当地生态环境的新型材料和技术，满足人们对新型文化建筑的要求。 文化建筑论文:基于审美视角的文化建筑环境艺术设计 摘要：文化建筑的环境艺术设计不仅仅是要建立在不断发展的科学技术基础之上，而且还应该满足民众日益追求的多元化审美需求，才能呈现文化建筑的纷繁多样性，才能让精彩绚丽的新型独特的文化建筑既符合民众的审美心理，又能贴近时代、贴近本土文化气息，才能让文化建筑更具魅力与吸引力。 关键词：审美角度；文化建筑；环境艺术设计 引言 文化建筑在生活中随处可见，给友们的生活带来很多的情调和乐趣文化建筑的环境是围绕建筑主体概念而专门设计的表现形式和载体，对构建具有高艺术价值的文化建筑具有重要意义随看现代艺术水平的提高和生活方式的变化，人们对文化建筑环境艺术设计要求审美越来越高。 1基本概念 1.1关于审美 市美、是客观存在的感受和体验，它更多来源于人们的心理话动，同时受到客观囚素的制约建筑、是技术与艺术结合的产物，在其作品创作中，市美话动既有助于设计者从更广泛的角度去深化作品，同时又叫一以辅助他们更准确的把握受众的心理，使创作始终贯穿以人为本的理念，达到其“天人合一”艺术效果 1.2文化建筑 文化建筑属于公共建筑，是人们日常生话和进行社会话动小叫一缺少的场所。文化建筑包含的类型较多，常见的有展览建筑、文教建筑、纪念建筑、演出建筑及特定环境的风景建筑等等。在西方国家，文化建筑甚至是衡量一个国家和城市发展水平的重要标志。文化建筑越多，或者建筑水准越高，就说明这个国家的文化经济水平越高。如今，文化建筑的类型越来越多样化数量也旱现出小断增加的态势（见表D} 1.3文化建筑与环境艺术设计 文化建筑的设计是功能一艺术一技术的空间组合，三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计小能脱离总体关系孤立地进行，应将它融入特定的环境之中去考虑。 （1）在建筑设计的环节中，环境艺术设计主要是以环境来作为衬托，结合整体建筑物的使用功能与相应的标准，通过物质手段的辅助以及美学原理的分析，从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。 （2）环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值，还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。 2文化建筑的审美特点 2.1审美主体的大众性 随着信息社会的不断发展，民众日常生活中的文化因素日益凸显。在一定程度上说，环境艺术设计正是传达与弘扬了这种大众文化。在社会文化民主化、价值观念多样化、公众需求多元化的现今时代，文化建筑应当为民众不同的文化需求营造新的空间以及创造新的形象。“一切都是艺术”，文化建筑应该是把日常生活当做文人景观，拥抱大众生活，倾力展示人类与环境的见证物场所。文化建筑以及室内外环境应该是易于接近与理解的、能为民众自我学习提供服务的、可以促进文化传播的公共交流“论坛”的理想模式。基于审美主体的大众化，文化建筑依靠自身的公共文化特性来吸引民众的眼球，从而把自己打造成公共文化中心。 2.2文化传达的模糊性。 信息具有限制性与非限制性之分的特点。限制性信息可以用精准的言语来描述；非限制性信息具有不确定性，它需要用感觉来体会，只能依靠比较含糊的言语来描述。然而，环境艺术设计所要传播的文化信息正是这种模糊性很大的非限制性信息，当其表达不清楚的时候需要人们去修缮和联想。所以，不管是接收到的信息量，还是接收到的信息内容，都因每个人的感受不同而有所区别的。由于室内外环境设计主要是对人与建筑关系进行研究的学科，一方面人自身是一个复杂的有机体，拥有许多的模糊性思维，难以用精准的言语来描述；另一方面室内外环境设计学科涵盖的内容十分广泛，复杂性越高精确表达的程度就越低。所以，人们不能对所传播的文化信息一点一点地仔细思考，而只能抓住其中的主要部分。 2.3审美知觉的直观性。 在这视觉传达时代里，文化建筑环境艺术设计通常以“视觉”为文化传达的存在基础，又因为在人类所有的感官中只有视觉与听觉属于认识性的感官，所以视听有别于其他感官形态，它能够直观有效地把握世界，领会其含义。更深一层讲，在人的视听感知中，视觉比听觉更具有优势，因为它不仅仅具有感知和理解的直接性，而且还能跟图像与形象紧密相连。由此可以把视觉与听觉的关系转变为视觉-图像与听觉-语言这两层关系。换言之，相比听觉，视觉具有图像对语言的优势。 3文化建筑环境设计中的审美要素 3.1比例和尺度 比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。 3.2均衡与主从 均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。 3.3反复与韵律 反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。 结语 综上所述，随着时代的发展，文化建筑的审美主体更加趋向于大众化。文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。 文化建筑论文:环境艺术设计在文化建筑中的应用 环境艺术设计为文化建筑在时间和空间上增添了丰富的内涵，设计者通过多元的设计和内容使文化建筑产生了巨大的魅力，不仅为大众提供了一个既体现文化价值又可提供身体活动的场所。本文主要分析了环境艺术设计在文化建筑中的应用，促进了文化建筑文化熏陶作用的发挥。 环境艺术设计和文化建筑的概念 1.环境艺术设计的概念 环境艺术设计是一种根据建筑周围的环境，利用建筑美学的要求设计出与建筑所处环境相搭配的、让人们能领会一种文化价值的艺术设计方法。在现代都市中，环境艺术设计不仅为繁忙的人们提供了暂时休憩的场所，也让人们体会到了与自然和谐相处的一种状态。随着人们审美多元化的出现，环境艺术设计也需要及时地作出相应的变化，以满足人们的审美要求。对环境艺术设计而言，要想设计出符合社会审美的中心点必须考虑到社会阶段的差异、地域的差异和人们价值取向的差异，这样才有利于设计出符合本土文化的建筑，从而赢得人们的喜爱。另外，在环境艺术设计中要充分利用现代化的科技手段科学地规划。因此，在当前的环境艺术设计中，设计者十分重视文化的运用，在设计时，设计者充分了解了城市的文化风貌，设计出了文化价值较高的建筑。随着城市人们对精神生活重视程度的提高，他们对环境艺术设计的要求也会越来越多，因此，环境艺术设计必将在形式和内涵方面发生较大的变化。 2.文化建筑的内涵 文化建筑为现代城市的人们提供了一个可以休闲和娱乐的场所，同时也是一个文化交流的场所，例如图书馆、美术馆和体育馆等。在文化建筑内汇聚了多种文化价值观，在一定程度上反应了社会文化的发展趋势。同时，文化建筑也是衡量一个城市人民生活水平是否得到提高的标准。在城市化水平较高的城市中，规划者十分重视文化建筑的选址，确保文化建筑的服务范围能够最大化。在尊重自然的前提下，文化建筑的设计充分实现了实用价值和审美价值的完美结合。在功能方面，文化建筑充分体现了“以人为本”的基本理念，让人与建筑和谐的融为一体，享受到了充满人文气息的关怀，更加惬意地享受了生活。文化建筑提高了城市的文化内涵，促进了公众之间的互动，拉近了人与人之间的距离，最终促进了城市的发展。 环境艺术设计在文化建筑中的应用 环境艺术设计使文化建筑通过丰富的造型表达了丰富的内容，实现了形式和内涵的完美融合，同时也实现了对周围环境的点缀作用，促进了优秀文化的传播。 1.在文化建筑内涵方面的应用 文化建筑的环境艺术设计不同于一般建筑的环境艺术设计，其不仅要提高建筑物的实用性，同时还要为建筑诸如丰富的文化内涵。因此，环境艺术设计在文化建中的应用之一就是为文化建筑灌注丰富的文化。在文化建筑中，环境艺术设计不仅是要传递人与自然和谐相处的生态思想，还要让大众在欣赏文化建筑时能够感受到为人处事的一些道理。例如，水立方的设计不仅让我们感受到了高科技给我们带来的震撼，其“水善利万物而不争”的设计思想也让大众的深受影响，其独特的文化意蕴给大众带来的是无尽的遐想。另外，不管是室内还是室外的文化建筑，都承载着一定的感情，对人们的造成了一定的影响，例如，在陕北延安革命历史博物馆的室内设计中，设计中利用历史文物和现代化的科技手段将中国革命的历史展示给了大众，同时也让大众感受到了设计者对革命历史先烈的怀念和敬意，激发了大众的爱国热情。 2.在文化建筑造型方面的应用 文化建筑中的环境艺术设计不仅应用在了对历史文化内容的展现上，还应用在对文化建筑的造型上。文化建筑的所蕴含的文化价值在很大程度上需要其造型来体现，以视觉化的效果给人们以思想上的冲击。在造型设计方面，设计者根据表达的主题，设计出最能表现主题的建筑形式，由此引发大众的思考。在设计时，要充分考虑到周围的环境，这样才能充分表达出建筑的含义。例如，上海的金茂大厦，设计者受到了陕西大雁塔的启发，将传统的中国文化赋予在了钢铁建筑上，符合了中国大众的审美情趣，达到了较好的艺术效果；在比如鸟巢，设计者将一根根巨大的钢筋焊接在一起，从远处看真如一个巨大的“鸟巢”，这样看似毫无章法的设计其实蕴含了设计对人类未来的憧憬，希望这个“巢”能够呵护生命。 总结 环境艺术设计使文化建筑在内涵和造型上得到了充分的运用，使得文化建筑具备了实用价值和文化价值。环境艺术设计将大众型的文化赋予到了文化建筑中，通过其实际的造型展示给了大众，使文化建筑成为了现代人们的精神栖息地，实现了其应有的价值，同时也使文化建筑实现了多元文化的交流和融合。环境艺术设计也使文化建筑最大化地发挥了文化传播功能，促进了社会的和谐发展。

艺术设计论文范文:传统文化因素中艺术设计论文 1我国传统文化与艺术设计的有机联系 1.1我国艺术设计的现实情况。 相对于西方地区，我国的艺术设计起步很晚，主要得益于近代史上西学东渐的浪潮中，大量留美留欧的优秀人才把西方的设计文化与设计艺术带到了中国，尽管后来这种设计艺术不断吸收中国的文化因素，但自诞生起我国的设计艺术就具有西方化的色彩。现代科学技术的发展，设计艺术又出现了质的飞跃，传统文化因素的优秀成果与现代设计艺术开始出现分割、断裂的态势，这就需要引起相关人士的反思。 1.2传统文化与设计艺术。 表面上看，传统文化与设计艺术毫不相干，但实际上，传统文化因素可以为设计艺术提供创作源泉和设计灵感，传统文化因素融入到设计艺术之中，所设计出来的艺术作品会更具民族风格和艺术风采，现代设计艺术应该传统文化因素进行继承、吸收和借鉴，发扬优秀文化成果，弘扬民族特色，而不是对传统文化因素进行排斥和抛弃。假如艺术人士完全告别我国传统文化进行艺术设计，所制作出来的产品就会显得不伦不类，艺术风格也会磨轮两可，最终的艺术创作也会是无泉之水无本之木，毫无生机可言。 2设计艺术可供利用的传统文化因素 我国数千年的历史发展、多民族的相互融合，沉淀出了人类历史极具民族风格的传统文化。我国的同传统文化始终是前后相承的，中间没有出现断裂、消亡的情况，大量的文化因素都可以为现代生活和社会发展提供指导、帮助和借鉴。综合起来，可供我国设计艺术进行开发和利用的传统文化因素有如下几种： 2.1书法艺术。 书法艺术是我国独有的方块字艺术，能把汉字书写成造型艺术，全世界中独一无二，仅有汉字可以做到。汉子经过了数千年的发展和延续，经历了金鼎文、甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书的演变，呈现了无数的书法艺术家，涌现出了大量的文字艺术作品，这些作品都是历史瑰宝，不同的字体、风格各异的作品，都可以为设计艺术所利用。民国初期，很多设计艺术家大胆采用我国文字元素，渲染了民族清洁，在民族危难之际传承了历史文化，助长了中华民族的志气，提升了民族信心，这种做法现代设计界也可以积极采用，在经济全球化的浪潮中弘扬民族特色。 2.2绘画艺术。 国画也是一种艺术奇葩，我国的水墨、山水、人物绘画一直有着至高的艺术造诣。我国绘画讲究的是气韵生动、应物象形、随意赋彩，往往使用的简单的色彩搭配就能画出不朽的艺术作品，比如齐白石画虾、徐悲鸿画马、张善子画虎、郑板桥画竹，等等，这种艺术风格在现代设计学界应具有生命力，是对过分使用色彩、图像、和造型的有益补充。 2.3印章和雕刻。 印章和雕刻艺术，又是我国传统文化的艺术成果，彰显了我国传统文化的多样化和艺术性。值得高兴的是，现阶段不少设计者已经大胆采用我国传统的印章和雕刻文化，进行艺术创作，涌现出了一些经典作品，比如在中国移动的3G标志中，就用水墨元素创作出了“G”的水墨标志，并且用传统印章的造型将“3”表现出来。这个造型整体上有着大气的视觉冲击，并且在颜色搭配上让人眼前一亮，是传统文化与现代文化有效结合的设计杰作。这个作品就可以看出我国传统文化因素的艺术魅力，传统文化在现代社会中仍然具有旺盛的生命力，只要专业人士敢于利用、勇于借鉴、智于开发，传统文化就不会沉积在历史档案之中，会重新焕发出艺术生命力。传统文化因素无处不在无处不有，如何使用，就得看专业人士的眼光和技能。 3传统文化在设计艺术中的应用方式 现阶段我国设计界人士不应排斥传统文化因素，而是应把这种宝贵的文化财富积极应用到设计创作之中，更新设计理念，把民族特色、传统艺术风格与现代设计理念进行有机联系，创作出属于中国特色的艺术作品。 3.1传承传统文化的思维方式。 我国传统文化的思维方式的特征表现为整体性、辩证性、因果循环性，其注重事物内部的辩证统一及相互联系，注重综合及归纳。因而，艺术设计需顾全大局，设计过程中，不能顾此失彼，而是顾全大局，就算追求层次美，亦要使得此次间错落有致、互相照应，正是这种思维方式，才使得艺术设计作品具有艺术性及可欣赏性。 3.2积极运用传统文化因素。 在艺术设计中体现出文化底蕴，则必须用传统文化的文化符号来装饰。这些文化符号有着传统象征内涵及比喻意义。其经历过岁月的洗涤，渗透着浓郁的历史凝重感，及拥有强大的生命力。可以说，传统文化在现实生活中无处不在，将其融入到艺术设计中，体现出了现代生活环境的古朴典雅。 3.3继承传统文化的陈设艺术。 我国传统的陈设艺术，已经成为了东方的一大亮点，其蕴含着两大品质，即：庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，象征超脱深奥的灵性意境。对传统文化中的陈设艺术的继承，是人性化设计的根本归属。艺术设计不能忘记传统，亦不能照搬传统，而是要继承，且要继往开来。 4结语 总之，文化因素的连续、连贯和继承的，我国传统文化汇集了历史发展中的文化资源，这些资源在现代社会中理应得到再次使用和发扬光大。我国传统文化由于在历史上具有独特的地位，一些国家和民族难以超越这种文化，这是值得我们骄傲和自豪的地方。设计艺术是现代生活的一部分，故此，我国设计学界应正本清源，与过分崇洋媚外的思潮作斗争，积极利用传统文化因素的优秀成果，创作出具有民族特色的艺术作品。 作者：刘书巡 单位：黑龙江煤炭职业技术学院 艺术设计论文范文:高端人才培养下艺术设计论文 一、2012、2013年上海CCI结构及发展规模分析 上海“国际文化大都市”和“设计之都”的战略目标，为艺术设计业发展创造了良好的建设氛围。2012年，上海CCI中工业设计、建筑设计业增加值分别达196.54亿元和301.93亿元，共占CCI增加值总量的22%，分别比上年增长15.3%和11.8%，对CCI增长的贡献率达到27.1%（见表1）；从表2、表3中CCI服务业总产出以及增加值比重来看，艺术业和工业设计、广告及会展服务业年增长率均超过15%以上，带动了整个CCI的迅速发展。2013年上海CCI增加值对本市经济发展的贡献率进一步提高，产业新业态发展迅速，产业发展氛围浓厚。动漫产业初具领先优势，如：上海入选文化部“2013年国家动漫品牌建设和保护计划”的动漫品牌和动漫创意项目达11个，位居全国各省市首位；设计产业与品牌建设、科技创新、文化原创等方面呈现加速融合趋势，一批上海原创设计产品获得IF、红点、红星等国内外知名奖项；上海家化和指南设计两家企业获得首批国家级工业设计中心、老凤祥获评“最具价值中国品牌100强”第58位，位列中国珠宝首饰业第一；上海动画制作企业形成联盟，通过与海外企业开展合作，开创中国原创动画电影集结进军海外市场的新里程。 二、CCI视阈下上海文化创意技能人才占有现状 我国第一个全国人才工作指导性文件——《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020）》提出：“走新型工业化道路、优化产业结构升级，提升以技师、高级技师为重点的高技能人才队伍的职业素质教育，预计到2020年，该高技能人才队伍规模达3900万人左右，其中每万名技能劳动力中的高端技能人才占比例为28％，人数达到1000万人左右”。与此同时，CCI视阈下国家产业政策业已由“中国制造”调整为“中国创造”，占区位优势的地方政府，都不同程度的建立了以创意产业为支撑点的CCI长期规划，但是高端技能人才的大量缺乏却是制约这一产业规划品质发展的瓶颈。统计数据表明：日本东京从事CCI的高端技能人才占工作劳动者总人数的15%，伦敦14%，纽约达12%，上海不足于0.1%。由此可见，上海高端创造性技能人才占有缺口较大，目前的人才状况远远不能适应CCI发展规划的客观要求。根据上海市CC“I十二五”发展的主要任务，加强CCI技能人才队伍的建设，完善该技能人才的培养、引进以及服务机制，为CCI发展提供有力的人才保障。CCI是一种复合性的知识密集型产业，需要大量的跨学科、跨领域的复合型人才，加强高端技能创意人才的培养，是上海艺术设计教育界面临的新挑战与机遇。 三、上海市本专科院校艺术设计类技能人才培养现状 为了更好地了解上海艺术设计类技能人才培养现状，项目组收集了2014年上海市本专科院校艺术学科专业的基本数据进行了统计分析。上海22个艺术类学科专业，主要集中在视觉传达设计、环境设计、工业（产品）设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术等方向。专业布点共有133个，本科院校的75个艺术设计类专业布点主要集中在上海视觉艺术学院（9个）、上海大学（7个）、上海师范大学（6个）、上海应用技术学院（5个）、东华大学（5个）、上海工程技术大学（5个）、上海理工大学（4个）等。本科院校的专业体系构建，表现为专业设置数量不多，专业方向少。其中，没有独立设置装饰艺术设计、电脑艺术设计、珠宝首饰设计与制作、装潢艺术设计、游戏设计与制作、展示设计、多媒体设计与制作、交互媒体设计等专业方向。本科院校中上海视觉艺术学院所开设的专业占到该校全部专业总数的41%，占到本科类院校专业总数的64%。其他综合性院校的艺术类专业设置比例较小，如上海交大、同济大学、华师大、华理工等，都只有1-2个专业。高职院校的58个艺术类专业布点主要集中在上海工艺美术职业学院（14个）、上海出版印刷专科学校（7个）、上海电影艺术学院（6个）、上海电子信息职业技术学院（4个）、上海东海职业技术学院（4个）。在专业体系构建上着重反映社会分工的最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需专门人才的规格和要求，具有明显的市场导向特征。其中，上海工艺美术职业学院所开设的专业占到该校全部专业总数的64%，占到专科院校专业总数的82.4%。由此可以看出，本科院校艺术类专业设置偏重于综合性的艺术人才的培养；高职类院校的专业设置相对更加具体化，比如影视动画、广告设计与制作、装潢、装饰艺术设计、应用艺术设计等，更注重实践和实际的操作技能人才的培养。但是统计数据也显示：上海艺术设计类高端技能人才的缺乏与CCI发展规划的人才需求类型极不匹配、高端技能人才的培养与上海CCI十二五规划的战略目标建设存在一定的差距，作为培养高技能人才主力军的高职院校，急需拓展艺术设计类高端技能人才培养思路与模式，以适应上海CCI的发展。 四、高职艺术设计专业高技能人才培养原则 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》教育方针：必须大力发展职业教育体系。纲要提出政府必须切实将经济社会发展、产业发展规划纳入到职业教育体系中去，以促使职业教育的专业设置、教育规模与经济社会发展的需求相协调，统筹兼顾职业教育发展。计划到2020年，形成适应产业结构调整以及经济发展方式的现代职业教育体系，满足地方CCI发展规划对高技能型人才的需要。 （一）依托本地域CCI发展 高职院校必须依托本地的CCI发展架构，结合地方CCI发展政策，培养与地方CCI发展对接的高端高技能人才群体；同时按照优势互补、利益共赢的原则，结合自身强势学科优势，拓展CCI文化项目合作，打造适合本地域CCI发展的特色高端技能专业人才，突出适应地方CCI发展的专业办学特色，构建推动当地CCI发展战略的目标高技能人才培养思路。 （二）调整专业结构，提高内涵建设 强化高职院校艺术设计专业结构调整和专业内涵建设，依托就业市场需求情况，调整已有的教学计划、教学大纲等专业课程体系，拓展有利于高技能人才综合素质开发的的人文素养能力的培养，注重培养学生职业素质、应用能力的协调发展，树立“以技能为依托、以能力为本位、以知识为基础、以素质为目的”的“四位一体”的高技能人才培养思路。 五、CCI视阈下高职院校艺术设计类高端技能人才培养模式 高职院校肩负着培养面向服务、生产、管理和建设一线需要的高技能人才重任。艺术类高等职业教育作为培养高技能人才的主要基础力量，必须结合地方CCI发展规划纲要，提高高技能人才培养质量，为加快地方CCI发展，培育一批具有精湛技艺、创新能力的、“下得去、用得上、留得住”的高技能人才。 （一）制定个性化培养目标 随着地方CCI市场的极大繁荣，社会对高技能人才出现了多元化需求特征，不同层面的CCI规划，具体的人才培养目标，需求各不相同。比如：设计管理人才、设计创新人才、设计应用人才、设计策划与推广人才等。以上人才在共同的艺术设计学科培养目标基础上，还存在一定的个性化培养目标的要求。比如：设计管理类人才需要具备一定的文化营销、经营管理等学科背景；设计创新类人才则更加注重“逻辑＋思维”的“头脑”服务符号特性，通过借助艺术设计手段，创作出符合市场需求的高级原创性创新作品能力；设计应用人才则是需要对新材料、新工艺等具有较高的敏锐性，强调实际应用能力的培养；设计策划与推广人才则更注重把握设计的总体定位、设计成本的测算、营销、拓展传播、以及其他衍生产品的推广等。不同的高端技能人才需要制定相适应的个性化的培养目标。艺术高职院校必须构建以高技能为导向的个性化人才培养目标，推行个性化高技能人才培养方案，实现人高技能人才教育的多元化、个性化培养目标的实现。在实践方面，上海工艺美术职业学院先后与全球华人设计界中规模最大的台湾浩汉工业设计公司、国内数码制作行业标杆企业水晶石数字科技有限公司和全球最大市场营销传播服务集团WPP合作建立了水晶石数字艺术学院和WPP学院。全面对接企业用人标准和工作流程，开展深度的办学改革与创新实践，突破现行艺术设计专业以单纯设计制作为培养目标的局限，将学生创意设计能力（Design）延及市场分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服务（Service），培养基于产业全流程的职业素养，提升学生从业层次。 （二）推行“导师制”模式 “导师制”培养模式是高职院校实施“专业分向育人、学科分层施教”，培养高端技能人才教学改革的有效载体。高职院校需要积极组织动员师生参与、制定具体的“导师制”实施细则、成立“导师制”领导小组、完善“导师制”培养机制、评价机制以及导师的资格认定、学生的选拔、“导师制”高技能人才培养目标以及教学计划的实施等培养模式的论证等。确保导师在学生高技能人才培养中的指导作用的实现。2014年6月26日央视新闻联播报道：国家相关部门目前正在制定政策，未来我国职业教育将设置本硕博学历体系，这将为我国职业院校的学历教育推广“导师制”人才培养模式奠定了政策基础。 （三）加强学生动手能力的培养 动手实践能力，对于艺术设计类高技能人才的培养尤为关键。德国的“包豪斯”教育模式，是培养学生动手能力的典范，该模式提出了“工厂学徒制”的教学改革理念。“包豪斯”教育整个教学过程历时三年半，他强调重视设计工艺技艺，而非传统的美术课堂教学方法。学生最初半年接受、预科学习，主要学习“材料研究”“工厂原理与实习”“基本造型”三门课。然后参照学生自身特长，根据学生学习状况，进入后三年的“学徒制”教育学习，学习合格者发给“技工毕业证书”。技工毕业者可继续留下从事职业工作，成绩优异者可继续进入包豪斯的“研究部”进行实践，直至毕业获得包豪斯文凭。包豪斯设立了各种工厂，如同我国现在很多艺术类院校设置的“融合学工内涵的项目工作室”制度，工作室从事指导的既有专业教师也有企业技术人员，以项目为导向，融合的课堂教学、竞赛、项目设计以及实践与一体的应用实践模式。包豪斯对学生的教学强调直接经验，其动态的课程设置是提高学生的实践动手能力的有效保障，也是德国培养高端技能创造人才的摇篮。借鉴该经验，应对数字媒体对传统媒体的冲击，水晶石数字艺术学院和WPP学院，取消理论陈旧的《广告概论》等7门课程，新增《移动媒体创意制作》等11门课程；从工作实际应用出发重塑《三大构成》等5门课程；优化6门人文基础课程；引入合作企业高端培训资源编制43本校本教材。同时学院据此改造传统课程体系，在产业全流程及互联网技术之上，整合设计类教学内容，增加营销传播、创意思考、数码技术、团队合作（人际沟通）能力培养，适应4A公司岗位需要。实现了三年教育培养业界一流人才的高职梦想。 （四）合同约定模式 “人才定制”强调高职院校、学生以及企业三方主体，紧密结合利益共同点，创建校企、学生融合的长效的、契约式的、合同约束的紧密型的人才培养机制。合同约定学生在企业的培训轮岗、顶岗实习、订单式培养、实训基地的培训等理论、实践以及综合能力培养的具体内容，“人才定制”旨在建立校企合作的长效、常态的、有利于三方共赢的高技能人才培养模式。在实践方面，河北艺术职业学院与广州长隆欢乐世界、深圳欢乐谷、等文化企业构建的实践、实训基地，业已成为高职院校、艺术设计学生以及文化企业三方受益的合作舞台。 （五）借鉴国外的“双元制”、CBE、CBET国际化的教育理念，设计、控制教学过程 世界范围的国家化人才模式，主要有德国的“双元制”培养模式；美国、加拿大为代表的CBE模式；英国、澳大利亚技术教育为代表的CBET模式。以上教学理念主要采用以能力为导向的、非学科式的人才培养理念；强调以市场为风向标、教学计划和教学评价等教学建设体系；采用以学生为中心的，“探究式”教学改革方法；采用目标管理的重视教与学过程的质量控制、评估的教学管理方法；重视“行校企”合作的密切合作，改变传统的人才培养模式、探索适合高职院校高技能人才培养的国际化培养理念。 （六）借助“双证制”制度，推进CCI产学研合作 课程体系构建是高端技能人才培养的关键所在，也是高技能人才培养改革的难点。在高职院校艺术类专业课程结构设置中，引入国家职业资格标准，围绕国家职业资格综合考核能力，展开综合职业能力、岗位技能等教学改革。鼓励艺术类高职院校加强CCI学科建设研究，提升CCI岗位实践服务的能力，促进高技能专业人才培养与CCI发展规划紧密结合，深化产学研合作的CCI高端技能人才培养模式。如山西艺术职业学院创演的《一把酸枣》、湖北艺术职业学院通过多家产学研机构联合创作的《家住长江边》等众多产学研合作的CCI高端技能人才培养项目。 六、结语 高职院校应借助上海示范性、国家级高技能人才公共实训基地，依托大型骨干CCI企业（集团），紧密协同企业实践平台，大力推行“导师制”“包豪斯”“人才定制”“学工融合的项目工作室”等艺术设计类高端技能人才培养模式，借鉴国外的“双元制”、CBE、CBET国际化的教育理念，促使高职院校为上海的CCI发展，提供智力支持和人才支持，推动我国以及上海地区的CCI发展，实现“中国制造”到“中国创造”的经济发展模式的尽快转型，完成高职院校为社会和地区培养输送高技能人才的重任。 作者：吕洋 单位：上海工艺美术职业学院高教研究所 艺术设计论文范文:多媒体教学下艺术设计论文 1.多媒体课件设计要简洁明了，突出重点 多媒体学习简单的来说其所指的就是广大学者通过文字与图像相结合的方式来获取知识的方式。其中，文字包括书面文字和口头文字，而图像主要包括静态的照片、图形，以及动态的视频影音等，多媒体技术的广泛应用有效地缓解了传统教学言之无物教学的局限性，使得抽象的系统的知识教学课堂变得丰富多彩，大量的图片、音频影像资料有效的吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，提升了教师开展教学的感染力。具了解，现阶段艺术设计专业教师的课件制作主要应用微软的powerpoint软件，这个软件有效的传承了过去幻灯片方法的特点，也又结合了新时展下视频、音频等音像技术，由于该软件功能强大，在艺术设计专业教学中得到广泛应用。另外一个应用较为广泛的软件就是flash，它现对于powerpoint更具有优势，尤其是对于新时展下的艺术设计专业人才的培养，更是如鱼得水，但是，不管软件怎么样，最终的操作还得回归于人，在艺术设计专业教学中还得有赖于我们教师，即不管采用哪种软件，如果课件的制作水平比较低，也就不会取得较好的教学效果。对于像艺术设计专业这样实践性较强的专业，教师在制作多媒体课件应注意到理论与实践相联系，在课件中有效的突出重点。如在课件中如果涉及到艺术设计专业术语时，应将必要的关键词在字体上、符号上、色彩上与主体部分不同，应该着重强调，来吸引学生的注意力，这样就不至于让整个多媒体课件产生盲目性，分清楚主次。其次，在图表课件的制作过程中，应该有效的避免一个版面上出现过多的张数，如果张数过多，就会给学生的视觉带来污染，且会改变图片的大小，使图表信息得到削弱。 2.授课方式的优势结合、互动沟通 2.1.现阶段，多媒体教学方法在艺术设计专业教学中广泛应用 但是如果教师不结合自身教学环境、学生实际情况而照抄照搬的应用多媒体教学，不仅不能提高课堂教学效果，而且还会让学生陷入迷茫，影响专业知识、专业技能的学习。下面我们来探讨下多媒体加薪手段的优化运用。第一，一套好的设计专业多媒体课件应该是以大纲的形式呈现，里面涉及到提出问题、理论支撑、方案建议、方案对比、再次提出问题、学生提出方案等内容。在运用课件时，由于课件只是起到提纲挈领的作用，教师的讲授和黑板的使用就显得尤为重要，教师的语言魅力和课堂感染力也主要是通过这些来表露。现代的设计专业虽说不是师傅带徒弟似的工匠培训模式，但是教师的言传身教的确是很重要的。一些关键词汇的再次强调和简易图形在黑板上的表现可能比纯粹通过课件的放映给学生的感受更为深刻。 2.2.诚然，多媒体课件的互动效应是其一大特点，学生可以利用现代化的手段实现同学之间或者与老师的沟通互动 但是由于多媒体课件是依赖电脑和相关软件，这就不可避免地出现展示空间大小、操作难易程度、是否方便快捷等诸多限制，互动的效果较难保证。教师在设置问题环节可以借助多媒体手段，而在学生参与解决问题的过程中则可以利用黑板。学生可以在黑板上通过文字和图形无限制地阐述自己的观念和思想，所有的同学一起组成解决问题的团队，每一个人既是参与者又是评判者，这样有利于增加互动的氛围并且在一定的程度上能够锻炼学生的表现力和表达能力。 2.3.课堂上的互动教学能在很大程度上提高教学质量，但是教师仅仅在课堂上采取这样的交流手段还不足以达到良好的教学效果。 教师在教书育人的同时，也应该时时刻刻寻找机会提高自己的能力，那么在课后与学生的广泛沟通就显得尤为重要了。一套好的课件在课堂上通过老师的讲解阐述，信息最终到达了学生那里，但并不意味着这套课件使命的结束，教师应该在课后再与学生交流心得，听听他们的心声，以期进一步完善和改善课件的体系。 3.结语 综上所述，在高校教学评价体系日益完善的过程中，显然对于多媒体教学效果的考核、评价还不够重视，使得大量高校在应用多媒体教学手段时缺乏合理性。这就要求高等院校、教师共同努力，不断优化运用多媒体教学手段，尤其是针对大量应用多媒体教学的艺术设计专业。 作者：陶智 单位：黑龙江农垦科技职业学院 艺术设计论文范文:传统青花纹样陶瓷艺术设计论文 一、传统青花纹样的艺术构成 1.造型 青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。 2.装饰 随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。 （1）釉色 青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。 （2）纹样 中国传统青花纹样种类有很多，大部分依然是线描的方式，可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样，与其相反，植物、花草则属于静态的纹样。为了满足人们的审美需求，青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。传统的青花装饰纹样以及文化元素与现代陶瓷艺术相碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。 3.题材 青花纹样的题材众多，有花卉、龙凤、人物等。除此之外，戏曲和小说也对青花纹样有一定影响，并且在陶瓷纹样上出现了大量戏剧故事，这充分体现出了一种温润的人文精神。 二、陶瓷艺术的发展 随着社会的发展，陶瓷艺术已经不同于传统陶瓷的表现手法，逐渐从“器”的概念中解脱出来，并且大量地运用在公共空间中。现代陶瓷艺术在公共空间中的运用已经成为社会上的一个热门话题，世界各国在建筑、陈设、生活等现代陶瓷领域逐渐得到了发展。特别是具有现代装饰风格的陶瓷界面，将现代生活中对陶瓷艺术美的感悟和体会很自然地融入到了公共环境中。由此看来，青花纹样有很强的生命力，那么依据现代陶瓷艺术特性，它介入公共空间是一种必然的可能。 三、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的表现 青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。 1.陈设陶瓷 青花纹样在室内陈设陶瓷艺术上，一直是大众心中陶瓷的代表装饰。在陈设瓷中的应用多种多样，并且起到画龙点睛的效果，其重要性是不言而喻的。通过了解青花装饰在现代陈设瓷中的应用，发现有不少文人的诗情画意在室内陈设陶瓷品中得到展现，给空间带来朴素而典雅的氛围。 2.卫生陶瓷 随着人们审美观念的转变，青花纹样以其圆润的线条和简洁的造型用在卫生间的台盆、浴缸等陶瓷领域。在卫生陶瓷的外形和印花中可以看出浓厚的中国风，都散发着古老的中式韵味。青花纹样以其特有的艺术特性点缀着人们的生活，并且逐渐拉近了人与生活的距离。 3.建筑陶瓷 青花纹样在室内界面装饰中有所体现，在柱体、柱头等建筑结构节点部位也是很常见的。大多数的现代人追求的是简洁大方的装饰设计风格，而使用青花纹样，恰好能够满足人们的这种需求。在现代化的室内设计中，青花纹样借助于现代设计技术，装饰出的空间往往使人眼前一亮，给人一种平静祥和之感。适当地将青花元素与新的艺术形式相融合，不仅能够给沉闷的空间带来一些凉爽和清新的气息，还可以创造出具有民族特色的文化的空间。 4.生活陶瓷 不得不说青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。使生活陶瓷不单单只是以日用品为主，更是在青花纹样的造型上赋予现代陶瓷艺术品新的文化内涵。由此可见，青花纹样运用在陈设、卫生、建筑、生活等陶瓷艺术领域，都会使得人们的心灵得到抚慰。传统青花纹样与现代陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。 四、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的发展 随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。 1.色彩的运用 色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。 2.意境的创造 自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。仅用两种颜色和优美的线条即赋予了青花装饰深刻的内涵。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。 3.文化的传承 传统青花纹样运用在现代陶瓷艺术中可以传达出不同时间、地点的文化意蕴，地域的延续性不被空间、距离所阻隔。它不仅具有实用、欣赏的功能，还融入了中国人的精、气、神。例如吉祥图案运用在青花纹样中，它作为一种装饰手法与同样有历史渊源的陶瓷相结合，更有了象征特性。青花纹样的文化是具有连续性的。它的装饰性格特点将会影响整个空间气氛带给人们的感受。文化延续性越好的装饰元素，其文化、经济反哺效果就会越好，互动性就会越强，反之其反哺性就会越差，互动性也会越差。所以青花纹样运用在现代陶瓷艺术设计中能否传达给用户所追求的感受，是青花纹样设计语言在各种现代陶瓷艺术表达模式中能否成立的关键因素。 五、结语 传统青花纹样既朴素又华美，既繁复又统一。它作为中国陶瓷装饰的重要代表，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，在不同的领域下，将其与不同的现代陶瓷相互结合，充分体现了它的审美价值。由于青花纹样的造型、纹样、色彩等艺术特性都是值得我们进行借鉴和再创造的，因此不论在建筑、生活、卫生、还是陈设等陶瓷艺术上都要敢于挖掘青花纹样在现在陶瓷艺术设计中的物象美、情感美、韵律美、意境美、精神美，以创造舒适的生活环境，提高人们的生活品质，并且达到对鲜明的民族特色和深厚文化的创新与传承。 作者：杨亚平 马云林 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 艺术设计论文范文:高职院校艺术设计论文 1设计类专业基础课程的设置及存在的问题 1.1课程侧重失衡 艺术设计专业是一个广义的概念，它包括平面广告设计、装饰艺术设计、影视动画设计、服装设计、产品设计等，而一些社会培训机构或部分高职院校把所谓“专业核心技能训练”作用无限扩大，这种急功近利所表现出的结果就是单一的着重软件学习，忽略美术基础手绘的训练。殊不知这些设计的表现都是通过造型来体现的，可以说造型是这些设计表述的基础。造型能力的培养使学生表现和刻画形象的能力增加，任何绘画形式都体现这一能力。所以，专业基础课对于造型能力的培养是绘画艺术的基础。 1.2学生学习兴趣低 有些学生由于文化课基础差，为了进入大学校门，走上了艺考道路，或者许多学生并非艺考生，只是分数不够才入大专学习因此所在专业未必是自己想学的，开设什么课程其实都不是他们的兴趣所趋，对未来的迷茫使得他们学习热情不高。 2高职类院校艺术设计专业发展新思路 2.1明确时代要求定位硬件设施 高职院校的发展要有一个科学合理的办学理念，要给学校一个明确的定位。这个定位是根据学生入校时的文化和专业水平，拟定出适应毕业后融入社会的培养计划。只有定位准确，教学才能有针对性，避免盲目设置课程。尽可能为了学生的发展逐渐完善着教学设备，以社会需要来尽量丰富开设的课程。 2.2鼓励特色专业的发展 随着现代社会的进步，接受并普及新的便利的科技手段服务于教学实践是非常必要的，计算机辅助教学手段的应用，对高职院校教学改革，提高教学质量有着重要的实际意义，但手绘同样重要，注重培养学生主观能动的构思、钻研的时间应该尽量充足，避免学生听讲感觉疲惫枯燥乏味，直至对上课的学习产生怀疑，教学效果不理想。 2.3采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重 根据学生的特点，通常情况下高职院校会把课程模式定为前两学年在校学习，后一学年在校外实习。在这样短暂的时间内，学校尽可能的把职业技能传授给学生，运用现代化直观教学，设计激发学生学习兴趣和创作热情的教学方法，但是如果专业基础不打牢一味盲目追求适应企业的课程，终归如“不会走就想跑”的想法，到最后设计思路跟不上去，想走捷径实际上绕了更大的圈。采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重，不能缺少技能操作，同时培养学生的实际动手能力，引导学生如何应用所学的知识来解决实际设计问题。为了实现这样的要求，就要在教学方法上废止“注人式”，实施“启发式”，同时要实行师生互动，学生与学生交流。在贯彻“启发式”教学原则上，通过交流教师们又创造了许多卓有成效的具体方法。例如：项目教学法：教师如公司的经理，引导学生思考，将学生分团队工作，使学生自己得出最后结论，教师再加以总结，给出准确表述的答案。 3开展产学研一体化教学模式 这种模式具有合作伙伴固定，彼此之间相互熟悉的特点，有利于知识在参与者之间的交流和共享。这种模式特别是在毕业生就业压力越来越大，教育经费相对紧张的情况下，将学生实习要求输入到企业实践学习和锻炼中，实现理论与实验相结合。比如我校动漫设计专业在教学改革过程中，逐渐开始重视加强实践教学工作，在学生入校学习期间逐步加入企业代表的实际授课，让学生体验到校企链接的逐步实现。让学生对专业理论知识有了一定的储备后，在实地考察中体验并应用所学知识解决问题，在最后一年企业实习中更加得心应手提高自己。加强高职院校艺术设计专业的建设，不仅关系着学校的生存与竞争，更是我国大专院校艺术教育的一次改革和完善，为培养各层次人才起着关键性的作用。 4结语 教学探索运用于实践中是一个漫长进步的过程，我们从中体会的经验有些地方可能很肤浅，甚至以偏概全。为了保证高职院校培养出来的人才能够适应社会对人才的需求，那么进行艺术专业培养学生设计思维、设计想象能力、创作能力的教学模式和体系教学模式创新是社会发展的必经之路，需要我们在漫长的教学道路中共同去探索。 作者：孙嘉 单位：黑龙江信息技术职业学院计算机工程系 艺术设计论文范文:生态文明观环境艺术设计论文 1生态文明观的内涵 由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机，人类的生存和发展面临着严重的威胁，使得生态文明陷入极端的困境中，因此，为了响应我国的可持续发展战略，生态文明观便在这样的条件下应运而生，给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观，有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度，对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设，首先要节约能源，提高资源利用率；其次要控制污染，在生产和发展中尽量避免对环境破坏；再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境；进而，国家要加强生态环境建设的监督力度；最后，生态环境建设需要全社会的共同参与，树立全民生态文明观，实现社会的可持续发展。 2生态文明观下的现代环境艺术设计 2.1生态文明观下的室内环境艺术设计 2.1.1空间的合理规划。 在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划，在生态文明观的指导下，根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境，这样能够使室内装修的内容和过程得到简化，并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。 2.1.2装修材料的减省。 在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境，也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计，多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型，切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。 2.1.3使用安全无害的装修材料。 环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响，因此，室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料，因此，在选择这类材料时必须要选择达标的产品，最大程度地降低室内环境污染系数，为人类活动提供一个健康舒适的空间。 2.1.4注重装修过程中的环境保护。 处理好室内环境装修中产生的废弃物，避免这些废弃物对环境造成污染，这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。 2.2生态文明观下的室外环境艺术设计 2.2.1合理利用土地资源。 当前，我国城市土地资源十分紧张，因此，在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源，对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用，可以设计成花圃、小草坪等等，这样既能有效地利用土地资源，又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时，要对环境进行合理规划，利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。 2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。 景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分，景观设计过程中，要首先对环境进行一个大致的规划，对于环境中栖息的动植物要充分尊重，尽量进行破坏，保持它们的自然属性，把它们变成景观设计中的一个特色，促进人类社会与自然环境的和谐发展。 2.2.3节约设计成本。 景观设计一定要在生态文明观的指导下进行，对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理，避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计，有效地节约设计成本。 3结语 由于我国对科学发展观的大力提倡，生态文明观逐渐深入人心，在人类的各项活动中已经融入生态文明观，有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术，在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向，因此，如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起，这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。 作者：宋霞 单位：武汉商贸职业学院美术学院 艺术设计论文范文:职业生涯教育视野下艺术设计论文 一、调研及分析 从调查结果显示，确实相当一部分高职学生的学习状态让人堪忧。主要表现在： （一）没有明确的学习目标和学习计划 调查中，在问到您的学习目标时，257名学生中只有103人的回答是贯穿大学整个阶段乃至更长时间的，而近46%的学生没有长远的学习目标，仅是一两个月或一两周的，甚至还有31名学生直接回答没有学习目标。在问到您会根据学习目标制定学习计划吗，答经常的只有40名，仅占15.5%，而回答有时或很少的则有206名，占80.2%，还有12名学生回答从不。 （二）学习兴趣不浓，对专业前景感到渺茫 调查中，只有16.34%的学生表示在大学期间的学习劲头比高中时更大了，而65.76%的学生则认为和以前差不多或者比以前劲头小，还有46名学生表示越读越没劲，后悔当初考大学。在问到对自己专业的兴趣方面，有115位学生回答有意义、有兴趣，占44.75%；有90位学生回答有意义、无兴趣，占35%；还有25位学生选择入学时无兴趣，现在有兴趣；有27位学生选择入学时有兴趣，现在无兴趣。此外，在对专业前景的看法中，只有75名学生表示乐观，占29.18%，表示一般或悲观的有165名，占64.2%，另有17名同学表示不知道自己的专业前景是什么。 （三）自我约束能力差，缺乏主动学习的精神 调查中，问到你旷过课吗，只有143名同学表示从未旷过课，占55.64%，其余学生都或多或少旷过课。问到旷课的原因，有41位学生回答对所学知识不感兴趣，有24位学生表示不喜欢老师的讲授方式，有22位同学认为上课学不到有用的东西，还有7位同学表示因为上课老师不点名。问到上专业课时的学习态度，有96位学生表示上课认真听讲，记好笔记，占37.35%；122名学生回答不记笔记，只划出书中有关段落或纯听老师讲课，占47.5%；还有21名学生表示上课主要是做自己的事，比如玩手机，看其它的书，与同学聊天或睡觉发呆。此外问到上课前后有无预复习，有28位学生表示所有功课都会预习，占10.89%；重点学科预习和偶尔预习的学生都是109位，分别占42.41%；还有11名学生表示从来不预习。另外回答课后及时复习当天功课的有43位同学，占16.73%，而有63.8%的学生表示只在测验或临考前才复习。问到课余时间主要做些什么，有94位同学表示主要是学习拓展与专业相关的知识；有153位同学回答主要是上网游戏、看新闻、购物、聊天，体育运动或者其他兴趣爱好，占59.53%。综上所述，尽管艺术类学生越来越多，但学生的学习素质却未有明显提高，学生对学习普遍缺乏动力，由于学习动力不足导致的旷课、上课不认真听讲、迷恋上网甚至厌学等现象，不仅制约着学生自身的发展，也使得高职院校因为不能为社会输送高素质技能型的艺术设计人才而影响专业和学校的长远发展。学习动力是艺术设计教育的核心，有了学习动力才能激发学生主动学习，有效学习，进而激发他们的创新意识和创造能力，因此，积极探索高职艺术设计类学生学习动力提升的途径和方法十分重要和必要。 二、职业生涯教育与高职艺术设计专业学生学习动力提升的关联性分析 学习动力是指各种力量按一定关系组成的，对个体的学习起着始动、定向、引导、维持、调节和强化作用的系统合力。根据其对学习的作用方式可以分为内部动力和外部动力。内部动力是由学习者自身需要而驱动学习的一种力量，主要包括学习动机、兴趣、态度、情绪、情感意志等非智力因素。外部动力则是由外部的激励或压力所推动的，包括社会、家庭、学校、课堂等环境因素诱发的一种学习力量。其中内部动力起主导驱动作用，外部动力起推动促进作用。职业生涯教育，是依据职业生涯的基本理论及个人成长成才的客观规律，有目的、有计划地引导、培养个体规划自我职业生涯的意识与技能，发展个体综合的职业能力与素质，促进个体职业生涯发展的综合性教育活动。它最早起源于美国，经过几十年的发展在西方国家已得到普遍的推广与实施，形成了比较完善的职业生涯教育体系。近些年来，随着就业形势日益严峻，职业生涯教育也逐渐提上了高职院校的日常工作日程。从表面上看，职业生涯教育与高职艺术设计专业学生学习动力提升似乎没有太多交集，但仔细分析艺术类高职学生学习动力不足的原因，以及职业生涯教育的理念目标、内容实施等，我们可以清晰的发现，两者是密切相关的。首先，从内部驱力来看，由于艺术类高考所需文化分数较低，艺术专业成为一部分考文理没法上大学的学生的选择，这些学生对艺术设计学习没有初始动机，大多是在高二临时转道突击，入学时无论文化基础还是艺术功底都相对薄弱。笔者在访谈中也了解到，很多学生在填报大学志愿时并不了解自己所学的专业和今后职业方向的关系，大多数是受父母、师长的影响而填报，另外还有相当一部分学生是由于第一志愿考分不足而转专业过来的。所以说这些学生入校后有一个共同点，即普遍比较自卑，对自己的认同感和自我评价较低，自信心不足，对所学的专业及今后的职业发展不清晰等，这些都直接影响了学生学习动力的提高。而开展职业生涯规划教育，通过指导学生进行科学的自我评价以及对学业和未来职业的探索规划，其目的不仅是帮助学生毕业后找到一个具体的工作岗位，更在于帮助学生真正了解自己的优势和特长，正确认识自己和所学专业的特点，职业岗位的需求，找到一条适合自己发展的道路。其次，从外部动力来看，随着社会竞争和就业压力的增大，加上社会转型时期，整个社会处于一种焦虑、浮躁和急功近利的氛围中，大学生多元化的价值取向，艺术专业学生张扬奔放的个性和一些非规范性的行为和思维习惯使得他们在面对压力时往往采取两极分化的态度，要么积极面对，化压力为动力时刻激励自己，要么采取消极、逃避或沉溺于虚拟网络世界等行为，很多学生只看到了就业竞争的表象，忽略了其实真正有实力素质高的人才很多企业行业还是求之若渴的，以至对未来无信心，对学习无动力。另外从学校层面看，部分高职学生习惯了中学时期传统教育模式，即重施教主体、轻受教主体，重外部灌输、轻内在引导，在进入高职学习后未能及时调整学习方法，无法适应大学以自学为主的教育方式。加之高中时期还有个考大学的目标，家长和教师在身边不断盯着，上大学后离开了家乡来到陌生的环境，许多学生会觉得一下子有些无所适从，不知道自己要学什么，怎么学，没有近期和长远的学习目标和规划，导致学习劲头相比中学反而降低了。而开展职业生涯教育，除了有助于学生加深自我认识和进行恰当的自我定位，还可以强化学生发展的目的性与计划性，通过制定合理可行的生涯目标和职业理想目标，促使学生去规划自己的学习和实践，在对职业生涯目标强化和管理的过程中，一方面增强了学生学习的有序性，另一方面也让学生获得持久的学习动力。 三、职业生涯教育视野下高职艺术设计专业学生学习动力提升策略 上述分析中可以看出，无论是高职学生，还是高职院校，都要认识到职业生涯规划对提高学生学习动力的积极意义，从一入学就加以重视并将之贯穿于学生三年学习的全过程。而在调查中，问到您是否觉得一个较为系统的职业规划有助于加强学习动力时，数据显示87.56%的学生表示认同，仅有32位学生认为其作用一般或没有实质性帮助。但在访谈时，许多学生均表示学校目前开展的职业生涯教育内容有些片面，实施方式方法较为单一，另外学生十分希望学校能提供专业有效的个性化生涯辅导。可见学生对学校开展职业生涯教育还是迫切希望的，尤其是艺术类专业学生的人才培养目标是具有创新设计能力的应用型人才，更需要在培养时针对专业特点和学生特点，将专业教育与生涯教育相结合，全员、全过程、多形式地开展。下面笔者就加强职业生涯教育，提高艺术设计学生学习动力提出几点策略。 （一）明确目标，突出重点，分阶段实施各有侧重的职业生涯教育 大一阶段，学生刚入校，面对新的环境、生活和学习方式，新生们往往会感到迷茫，找不到正确的目标和方向，此阶段可通过专业介绍，优秀学长座谈，到校外实训基地或相关企业参观学习，开设职业理想与生涯规划课程等方式，指导学生科学认识自我，了解所学专业及其职业适应范围，认识生涯规划的重要性，初步确立未来职业目标。大二阶段学生基本适应大学生活，处于生涯探索期，教师要指导学生根据职业目标、根据自己的实际情况制定各阶段学习目标和具体实施措施，同时指导学生征求家人、朋友、专业人士对自己职业选择的意见和建议，不断完善职业目标和自我规划。这阶段还要引导学生在明确思想认识和找准奋斗目标的基础上，通过各种渠道努力提高自己的“硬件”和“软件”，加强实践技能、综合素质和职业能力的培养。最后一年是职业准备、就业冲刺阶段。学生的知识储备、能力锻炼、素质培养，在前两个阶段基本完成，因此这一阶段的主要任务是，指导帮助学生参照个人的职业生涯规划果断抉择，克服心理偏差，加强自我调节，掌握就业的基本知识和基本技巧，提升就业竞争力。学校可通过人才素质测试以及模拟演练、实践体验等方法，引导学生确立合理的就业期望值，辅导学生掌握求职择业的技巧和方法，让学生能够切身感受职业工作环境及所面临的各种实际问题。 （二）在专业教学中渗透职业生涯教育，注重学生知识、能力、素质的培养 专业课教师对学生进行职业生涯规划指导往往有潜移默化的效果。在专业教学中渗透职业生涯教育，不仅能使学生从思想上中重视，也具有可操作性。首先，院系要更新育人观念，坚持职业生涯教育以人为本的理念，设计个性化人才培养方案，调整教学内容、改革教学方法，将职业生涯教育融入到各个教学环节和日常管理中，融入到各学科课程的学习和实践中。其次，专业老师在教学设计时，要根据学生的职业生涯目标和市场需求，为学生设计科学的、个性化的课程模块和知识体系，依据每个学生的学习能力和特长，指导他们分时间、分阶段地学习某方面的课程模块，并指导他们处理好主修、选修或辅修的关系，分清学业成绩、专业素养与就业的关系。 （三）开展个性化测评、辅导与咨询，培养学生良好的心理素质 设立学生学习与发展咨询室，为学生提供个性化测评、辅导与咨询，研究和解答学生学习中的各种心理问题，引导学生了解学校和专业的培养目标，正确认识自己，理性地对待生活学习中遇到的困难和挫折。高职学生到二年级时易产生两级分化，一部分学生经过一年的磨合，对自己对未来有了更明确的认识，还有一部分同学逐步进入学习疲劳期，他们中的部分学习激情减退，厌学情绪上升，部分学习困难的学生更是自我放纵，导致旷课、迷恋网络和暴力现象时有发生，因此这一阶段的个性化的心理咨询辅导尤不容忽视。教师应科学利用自我激励法、词语暗示法、挫折训练法等，引导学生培养客观独立的自我意识、勇于挑战的竞争意识、敢于战胜逆境的意志品质。此外，在信息化的大环境下，学校应充分利用现代科学技术，建设通畅、有效的职业生涯教育网络服务系统，使职业生涯教育更加深入和普及，为学生提供职业生涯相关的各种信息资料和工具，搭建方便学生自助学习的平台空间。如在线测评系统和互动服务系统，为学生完成对自我职业生涯规划的测评、咨询提供服务支持；信息服务系统，为毕业生和用人单位获取信息和进行信息交流提供平台等。 作者：徐亚 单位：江苏城市职业学院 艺术设计论文范文:民间绘画色彩现代艺术设计论文 一、民间绘画色彩在平面设计中的应用 通过对现代平面设计作品进行分析不难发现，那些深受国际认可和中外人士称赞的平面设计作品，往往都具有一定的传统民间绘画元素，并表现出鲜明的中国民族艺术特色。此外，在人们日常生活中可见的包装材料、宣传海报或者印刷品上都能够发现其大部分都是运用了民间绘画色彩进行艺术创造的，用民间绘画色彩进行信息的传递和眼球的吸引，无疑更能够吸引全世界人民的眼光，而且还能赋予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奥运会吉祥物“福娃”，这五个福娃的色彩丰富而又具有文化意蕴，对民间绘画色彩的应用可谓是恰到好处。整个设计团队以动物为雏形，深入挖掘动物在中国统计文化中的深层内涵，重新赋予这五个小动物新的生命，并使用不同的民间绘画色彩，设计出世界闻名的奥运会吉祥物。如五福娃中贝贝以中国吉祥动物鱼为基础，辅助水波浪图案，以民间绘画色彩蓝色为主调，加以简单的红、绿、白三种颜色，营造一种清爽、明快的视觉效果；又如晶晶以中国熊猫为基础，辅助莲花纹样，以黑色作为主色调，并配以白色、鲜绿色，呈现出一种生机盎然之感。加之熊猫原本就是中国的国宝，也很符合传统文化的寓意。设计者将中国文化和民间绘画色彩元素融入了五福娃中，五福娃的形象恰当的表达了中国的形象，让全世界认识了当代中国的艺术魅力。更要重声的是，五娃还印证了中国民间绘画色彩的哲学观，中国民间绘画色彩讲究“五色观”，也就是将白色、黑色、赤色、青色和黄色五种颜色来表达不同的内心世界，搭配出不同颜色，表达不同的文化内涵。民间美术在色彩的搭配上往往别具民族特色，并习惯于将对比强烈的色彩进行搭配，从而造成强烈的视觉冲击，吸引观赏者的眼球。 二、民间绘画色彩在装饰艺术设计中的应用 在现代艺术设计的装饰艺术设计中同样应用了不少的民间绘画色彩。民间绘画色彩与现代装饰设计的搭配，使得设计作品呈现出浓厚的民间艺术气息。民间绘画是老板姓智慧的结晶，反映了老板姓的生活习惯和风土人情，同时还颇具地方文化的特色。因而，在现代装饰艺术创作中也往往会贴合当地习俗文化来进行设计，从而凸显地方特色。如位于南京地铁一号线的壁画，就融合了民间绘画的色彩与现代的设计理念。作为中国四大古都之一，南京的历史十分悠久，名胜古迹也特别多，如果要想在设计上突显南京古文化的城市气息，就要从民间绘画艺术角度进行考虑，如采用陶瓷的彩绘作为表现形式来展现南京城市风韵，提取青花元素来构成南京的自然景色和名胜古迹。在构图上也十分简洁明了，色调轻快。在表现形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花复合工艺，让画面更具立体感，同时还利用了民间青花进行装饰，使得设计独具特色，并与民间绘画色彩进行了良好的互补。南京地铁站的空间装饰也运用了民间绘画的色彩搭配，色调柔和给人以视觉上的舒适感，人们在地铁站时除了能够欣赏到南京这座城市的优美风光，同时也能够感受到民间绘画元素的魅力。 三、民间绘画色彩在服装设计中的应用 在服装设计中，民间绘画色彩的运用也十分的广泛。服装风格就由服装要求所决定的，人们对于服装的认识，一般都是从款式、面料和色彩开始。但色彩却是服装要求中最为重要的一个，起到了决定性的作用。在服装设计的色彩运用方面常见民间绘画的踪影，很多设计师也非常乐于从民间绘画中寻找灵感。设计师们通过充分利用民间绘画色彩及其深层次的文化意蕴，巧妙地将少数民族的文化底蕴和全国各民族各地区的优秀文化结合在一起，为服装设计积累了不少的经验和文化元素。在服装设计领域最常用的颜色不外乎为彩陶色、青铜色、青花色等，而民间绘画艺术中的饰品元素也常常作为服装设计领域的灵感元素，如剪纸、年画、彩塑等等。这些色彩与饰品都在服装设计领域发挥巨大的作用。在服装设计当中，民间绘画色彩集合了五十六个民族的文化与特色，作为现代服装设计的艺术宝库，民间绘画艺术为服装设计提供了诸多的益处，如服装典型代表作品《春天的故事》充分利用我国民间绘画的纹样，注重民间绘画色彩的炫丽，色调庄重鲜明，款式简洁，营造一种春天积极向上的氛围。在这个作品中，民间绘画色彩赋予了作品新的生命，引导了我们现代服装设计的新方向。 四、结语 总之，作为现代艺术设计的灵感来源地，民间绘画色彩在现代艺术设计中的作用也在日渐突显，民间绘画色彩元素的运用必然会给现代艺术设计带去新的发展方向。 作者：展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 艺术设计论文范文:仿生学艺术设计论文 一、艺术设计中的仿生学应用 （一）园林设计中的仿生学 仿生学在园林设计中的应用十分广泛，因为园林设计多是室外设计，有着广阔的环境背景和天然的自然环境气氛，在园林设计中使用仿生学理念，不仅能够体现出园林设计的匠心所在，还能使园林的自然感显得更加活泼和生动。很多园林设计中的仿生学应用都极具代表性，例如，长春和吉林、哈尔滨等地的小区园林设计中，经常放置仿生的小区景观小品，如假山、仙鹤、小鹿等仿生雕塑作品，这些作品，使小区的园林景观更显东北物产丰富的状态，也使得小区景观的审美价值有所提升。 （二）家居设计中的仿生学 仿生学应用于家居设计，是家居设计进入后现代设计阶段以后盛极一时的设计理念。家居设计中的仿生学被应用到许多方面，大到房屋的室内设计整体构思，小到杯盘器皿，都有仿生学的痕迹。与园林设计中的仿生学应用有所不同的是，室内设计的仿生学应用经常表现在材料和生物理念上，因此大多数家居设计中的仿生学作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于体现出生命力，审美的价值在于传达生命的意义。例如，现代设计家居设计中的沙发座位是有意凹陷下去的，靠背也是不规则的内陷型，还有些阳台椅是明显的蛋形，这些家居用品都给人一种舒适、安全、被保护的感觉，无论是从外形还是从使用感受上，都更像一颗“蛋”，这就是仿生学要表达的生命、安全的意义。 （三）服装设计中的仿生学 服装设计是设计艺术中的重头戏，随着人们对服饰审美标准的提升，服装设计已经从简单的满足人们穿衣需要发展成为展示人们生活艺术的重要领域。在服装设计中应用的仿生学也成为人们直接表达穿衣理念以及对自然的态度的方式。服装设计中的仿生学应用之中重要的一点在于服装材料的变革，科技的进步以及环保主义的盛行使得那些直接使用动物皮毛的服装材料发生改变，仿生学理念促使动物皮毛演变成皮毛的仿制品；另外，在服装设计中，许多裙装的轮廓与花朵的形状类似，这种设计的目的在于体现女性如花朵般的美丽，还有些服装设计直接将仿生动物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙来了”的节目时，服装上经常停着一只仿生的鸟儿，以此体现他主持风格的活泼和睿智，这也是服装设计中的仿生学应用。 二、仿生学在艺术设计中应用的意义 （一）展示艺术设计的自然魅力 大自然的魅力在仿生设计中得到了充分的体现，自然界万物为设计师提供了源源不断!取之不尽的灵感与素材，并为设计思想的表现提供物的载体。师法自然，进而激发出设计师的设计灵感与思想火花，汲取自然界中生物形态优化!合理的一面,再运用科技成果加工改造自然，创造人工生态美的环境，达到人工环境与自然环境的融合。设计师借仿生设计固有的意义，将其出神入化地融合在载体意义上，创造出更符合人们心中理想的意境。仿生设计因其自然美妙的魅力丰富和美化了人们的生活，而受到广泛的青睐。 （二）体现人类生存的基础 自然界中各种生物都蕴含着造物者赋予的自然美感。例如对称美、自然重复、无序排列、有序无序的构成等等。自然界中许多生物（包括人类在内）的身体蕴含着比例的美感，有“黄金分割点”的呈现等。人类诞生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人类对于生物外表一定的审美取向。仿生学应用在艺术设计中，能够对人类生存的基础进行完美的展示，使人类的生活环境美感提高。 （三）使艺术设计的思想得以发展 仿生设计的运用丰富了社会的物质文明，得到了人们一直的喜爱。在当代社会环境下，仿生设计运用在陈设设计里，完全是现代工业社会心灵的解药，艺术家们正逐渐把眼光由繁复奢华的创意，转向大自然赋予心灵平静的力量。仿生设计把大自然的力量附属在了人们日常最贴近的环境，让人与自然时刻都亲近，把自然的平静带进了人们的生活中，让人感受和触摸到了大自然的质朴，宁静与温馨，极大地满足了现代社会人们渴望回归自然的心理需求。 三、艺术设计中的仿生学未来发展 （一）仿生学应用范围扩大 仿生学在艺术设计中的应用，会随着艺术设计本身的发展以及人们对仿生学理念的理解而扩大范围。目前的仿生学主要应用在人们日常生活中经常应用的那些艺术作品中，而在未来的发展过程中，仿生学理念可能被应用在高精尖艺术设计领域中。 （二）用仿生学表达“人本”的创意理念 仿生学理念表达了人类对“自然性”的追求，因此，未来的仿生学将把“人本”理念的展示作为创意的基础，通过艺术设计去展示、追求人类需要中最基本的东西，使人们与艺术设计作品之间的共鸣不仅在于应用性，更在于精神方面的满足和交流。 四、结语 综上所述，艺术设计中的仿生学应用存在于各种各样的艺术设计作品之中，在使用仿生学设计手法的同时，艺术作品中所包含的自然要素和人本美学元素也因此凸现出来，可以说，仿生学的应用时目前艺术设计中的热门话题。随着人本理念的进一步推进，仿生学在艺术设计中的应用范围将不断扩大，“人本”的创意理念也会在仿生学应用中得到极大发展。 作者：周通 单位：许昌职业技术学院 艺术设计论文范文:培养创新能力艺术设计论文 一、艺术设计专业培养学生创新性的要求 （一）艺术设计专业学生创新能力培养的发展趋势 在我国教育事业的发展过程中，高职院校的改革模式正处在发展的适应期，高职院校主要以培养应用型人才为主要教育目标。但是在现阶段的发展过程中，对于人才培养而言仍存在一些需要改革的地方。而学生艺术设计创新能力的培养是在教育改革的过程中逐渐认识到的。因此，在现阶段的教学过程中，提高学生专业知识的掌握能力的同时要在一定程度上激发学生的艺术创造能力，让学生在学习的过程中紧跟时代的发展，及时调整方向。通过教育改革的创新为社会的发展奠定良好的基础。 （二）培养艺术设计专业学生创新性思维的意义 就目前我国的教育现状而言，创新能力的培养可以为学生未来的发展奠定良好的基础。因此，在提高学生专业技能的同时要培养艺术设计专业学生的创新能力，可以通过以下三个方面来实现。第一，由于我国社会主义市场经济的不断发展，高职院校的学生在学校学习的知识并不一定会满足未来工作时的变化模式，因此，在教学的过程中要培养学生的创新能力，让学生在不断的创新过程中适应时代的发展。第二，学生在学习中如果拥有了创新的能力，那么在专业知识的学习上以及未来事业的发展中都会有更好的发展，在艺术设计的过程中提高学生的思维能力，可以让学生设计出更好的作品。第三，通过创新能力的培养还可以在一定程度上激发学生思维的灵活性，在遇到作品设计的问题时可以让学生更好的解决问题，提高学生的综合能力。 （三）艺术设计专业学生创新性能力的培养 在现阶段的高职院校的教育工作过程中，高职院校的教育工作正处在一个发展的阶段，因此，在人才培养的过程中应该提高学生的创新能力。首先要培养学生的社会适应能力。在由于社会的不断发展，学生在艺术设计的过程中一定要适应时展的步伐，提高学生的人际交流的能力，让学生在未来的工作中可以更好的融入到社会之中。其次，要提高学生的专业技能水平。注重学生专业技能的培养，保证学生的专业素养可以顺应时代的发展。最后，要提高学生的创新能力。在学生具备专业知识的同时激发学生的创新能力，让艺术设计专业的学生能够得到全方位的发展，为我国教育事业的发展提供保障。 二、艺术设计专业学生创新能力培养的多维教学模式的探究 （一）改变传统的教学模式 在传统艺术院校的教学过程中，教师们往往对学习成绩相对较好的学生寄予厚望，也希望他们可以适应未来社会的发展。但是在学生步入社会之后，学习能力相对较弱的学生通常会表现出非常强的创新能力。出现这种情况的主要原因就是，在传统的教学模式中，教师只注重知识的培养，学生更多的情况下都是被动的学习，学生的主观能动性逐渐被忽略。因此，在教学的过程中，应该推进课程的改革模式，改变以教师为中心的教学理念，让学生在课堂上充分的发挥主动性，及时的发现问题，并自己解决问题，提高学生的创新能力。在艺术实践的过程中，学校可以聘请一些专业的专家学者在校进行知识讲座，在演讲的过程中学生们明确了未来的发展方向，同时也激发了学生们的学习兴趣，从而有效的改善了传统的教学模式带来的局限性。 （二）为学生营造良好的学习氛围 对于艺术专业的教学而言，教师在教学的过程中可以将艺术文化的素养及专业的技术知识贯穿到整个课程的实践过程中，为学生营造一个良好的学习环境，提高学生的创新能力。因此，学校可以定期的开展校园文化活动，让学生在参加校园活动的同时设计出与校园文化相关的作品，不断拓展学生的创新能力，激发学生的创作动力，从而构建出一个适合人才发展的教学环境。让学生在艺术气息浓厚的环境下自主学习，充分的发挥自己的才艺，展示自己的作品，让学生在竞争中找到发展的方向，激发学生的求胜心理。通过比赛学生们可以互相学习、相互进步，从而形成一种和谐发展的艺术设计氛围，为学生的学习提供良好的保障。 （三）培养适合社会发展的复合型人才 在艺术设计专业的教育改革过程中，除了培养学生专业知识的学习能力之外，还要丰富学生的文化素养，通过文化素养的学习激发学生的创造力。目前，很多学生在学习的过程中往往会认为，艺术设计的重点就是设计，从而忽略了理论知识的学习，这样的发展形式会将学生带到学习的误区。在艺术类的考试过程中，其文化成绩会相对较降低，因此，学生在进入高职院校之后应该注重加强自身的文化知识，提高自己的文化素养，丰富自己的头脑，这样才可以在艺术设计的过程中充分的发挥自己的现象力，从而丰富作品的内涵。当然可以通过新的技术手段提高自己的专业素养。与此同时，在作品设计时更应该让学生细心地观察生活，激发学生的灵感，从而可以将设计的作品形象化的表达出来。因此，在教学的过程中，要充分的发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力，将学生培养成全面发展的复合型人才，为我国艺术设计人才的培养提供发展的方向。 三、结语 总而言之，在教育的改革过程中，创新能力的培养是艺术设计的核心内容。在高职院校的学生创新能力培养的过程中，要全面考虑学生的发展因素，加强教育改革机制的建立，不断激发学生的创新能力。改善传统的教学模式，优化教学课程，让学生在实践的过程中提高自己的专业素养。在教学的过程中，教师要根据学生的不同特点，找到适应学生发展的教学理念、因材施教，从而顺应时代的发展提高学生的综合能力。因此，在满足社会需要的同时实践高职教学的最终目的，为国家的发展输送更多适用型人才。 作者：吕娜 单位：琼州学院 艺术设计论文范文:高职艺术设计专业素描教学论文 一、学习设计素描的价值 设计素描是从纯绘画形式中分离出来的一门独立的视觉造型艺术，是具有明确功能性和实用性的一种设计基础训练方式。作为艺术设计专业的素描教学，其目的是为提升学生专业设计能力服务的，它的目的性和功能性都十分明确。艺术设计的素描教学，要将艺术性与科学性相结合，理性思维与形象思维相结合，实用性与审美性相结合。设计素描的本质是功能性与审美性的结合，是以实用和审美为目的的。设计素描的学习要建立在良好的基础素描造型能力之上，只有具备了良好的素描造型能力，才能达到“笔随意转”的境界。 二、认识设计素描 设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。 三、设计素描有着自身的造型特点 设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。 1．客观性。 设计素描应以客观物象的本质特性为依托，通过研究客观物象的形态特征，来获得设计的构想与创意。设计不是无本之木、无源之水，不是凭空的臆造和胡思乱想，设计素描是对客观事物本质的理解、归纳和概括，既要有新意，又要给人以真实可信之感。 2．逻辑性。 客观物象之间都存在着相应的逻辑关系，逻辑性是设计素描的重要特征，逻辑的推断、逻辑的关联、逻辑的迁移等，都成为设计素描造型的重要因素。因此，强化逻辑训练，养成对客观事物逻辑的分析与理解，从事物表象中发掘新的判断与认知，是提高设计创意思维能力的重要手段。 3．综合性。 设计素描的表现形式极为丰富，它不仅研究客观物象的结构构成、形态构成，而且将材质、肌理、媒介等应用于设计之中，大大提升了素描的表现手段和语言。因此，设计素描的研究内容十分广泛，表现形式也更为多样，对现代艺术设计的创意与表现起着重要的作用。 4．创造性。 设计素描是以培养设计师的设计创意能力为目标，设计需要创新，没有创新的设计是没有价值的。设计素描通过主观的认知和理性的思维方式，创造性地去认识和发现客观事物的本质特征和规律，从中获取新的设计元素，形成全新的现代设计理念。 四、设计素描学习的意义 设计素描从传统素描中分离出来，成为一门独立的学科，具有十分重要的意义。结构素描学习的目的性和指向性更加明确，其目标就是培养实用型艺术设计人才，造就未来的设计师，满足高度文明的现代社会对新型设计人才的渴求。设计素描以其独特的艺术教育理念和方式，对培养设计师的艺术素质和创意构想起着重要的作用。设计素描成功地将基础素描的学习转换为能力,将基础素描学习和设计应用有机地结合起来,使基础素描服务于专业学习的需要,改变了传统素描的“纯绘画”性。设计类的素描教学，是以培养锻炼设计人才的造型力、创意力和综合素质为目的的，设计素描的教学始终围绕设计教学来开展，并将素描教学引向实用，目的性更加清晰。设计素描将观察与理解、分析与判断、具象与抽象、肌理与材料等造型因素融为一体，打破了传统素描表现语言的局限性，具有更为宽阔的造型方式和设计表达方式，形成透过事物的表象探索事物本质特征的思维习惯。设计素描的学习对于设计专业的学生来说是十分必要的，它是形成学生设计理念的一种表现形式和手段，是整体设计过程的重要环节。设计素描的表现过程也是创造的过程，是造就优秀设计师的基础。 作者：王光辉 单位：南京中华中等专业学校 艺术设计论文范文:艺术设计中汉字字体设计论文 一、汉字字体设计的基本原则 作为一种抽象元素，主题汉字的字体设计本身就是由点、线、面组成的，同样的它们也可以再次构成新的点、线、面。在现代艺术设计中，这种点线面的构成表现会使汉字的字体设计带有明显的内容与基调，人们很容易从中感受到汉字的字体设计所要表达的情感，达到包装与消费者之间的情感沟通桥梁作用，同样也是视觉美感的再创造。将“中华”汉字的字体设计，具有很好的视觉效果，便于识别、记忆。“京”字，2008年北京奥运会中的“中国印”标志设计选择了“京”作为文字图形的一个符号。形象地表达了一个人在跑步的运动，突出了奥运运动健康主题；同时人们通过这个汉字的字体设计知道了2008奥运会在“北京”开展的；另外“京”字符号设计成了一个像“文”的文字，凸显了“人文奥运”的时代主题。文字的现代图像化同时融合了“北京奥运”、“人文情怀”和“运动主题”三个主题信息，并且以中国印章（篆刻）这一最为深刻的古老的艺术的形式出现，既突出了这个汉字图形化的时代主题，又向世界人民展示了中国古老的文化艺术，起到了传扬中华民族文化的效果。 二、汉字的设计定位与艺术设计的关系 （一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系 汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。 （二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系 有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。 三、汉字字体设计在艺术设计中的应用 （一）汉字字体设计在包装设计中的应用 从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种： 1.以书法字呈现 书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。 2.拆分文字笔画 将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。 3.文字留白 汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。“花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。 （二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析 汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。 （三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析 将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。 （四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析 根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。 四、结论 随着社会的发展及经济体制的转变，生活节凑加快，人们希望信息传达、交流更方便、快捷、直观，基于这种需求，文字的图形化设计在艺术设计中得以更快地传承，文字设计在艺术设计中的应用开始趋于简单化、抽象化、符号化。尤其是在艺术设计中，文字设计能够更简练、直观、形象地表达产品信息和产品内涵。消费者通过文字对产品产生初步认知、记忆和是否购买情感考虑，主题汉字的字体艺术设计是企业品牌的形象展示，是提升产品形象的关键因素，是连通着消费者与产品之间的视觉纽带，主题汉字的字体设计的合理、科学对产品的市场推广、营销策划起着重要作用。主题汉字的字体设计作为现代艺术设计的一种视觉元素，在对其运用过程中，除了鲜明地表达产品信息外，还应融入审美理念和文化内涵，不断创新，满足消费者视觉上审美效应和对产品的情感诉求的心理效应，才能让产品形象深入人心，历久弥香。 作者：吴双 单位：安徽电子信息职业技术学院 艺术设计论文范文:神性审美主义中艺术设计论文 一、反工业化的神性审美倾向 19世纪末到20世纪初期的工业化大潮中，机器被看作是人类劳动的替代者，整个欧洲都沉浸在对机器力量的惊叹和礼拜之中。我们都很熟悉的巴黎埃菲尔铁塔便是在那样的环境下建成的，据说其囊括人类对圣经中的巴别塔的隐喻，另一个隐秘的灵感则是其象征着人的体形。“除了罗马的圣彼得大教堂以外，欧洲还没有一个大都市，是那样的在视觉上被一座单独的建筑物所控制；甚至今天，埃菲尔的芒尖在自己的城市中比米开朗琪罗的大穹窿更普遍的昭著显眼。”这是那个时代对机器的顶礼膜拜，是对自我力量的肯定，这种崇拜甚至要超越对宗教的崇拜力量，人类由此越发失去对自然尺度的敬畏之心。一些艺术家开始发问：我们是不是一种制度的受害者？那种制度是我们自己创造的，却被强加在了我们头上，它使我们建造出工厂以后，就势必不惜一切代价地填满它们，却不问我们是否是为了我们的心灵才需要它们；它使我们让轮子转动起来以后，就不得不使它们不停地运转，却不管它们在做些什么。解决这个难题的办法是什么？那个办法是否就是一种生活？其中人人都能快乐而自由的以某种方式表现自我，从事完全由自己支配的工作；那种生活最推崇人的价值，而位于人的价值之上的，则是一种万物都具有神性的感觉。这些艺术家属于“拉斐尔前派”，他们肩负着那个过度兴奋年代里的人类良知。一些设计先驱们积极反对机器崇拜，在设计作品的形态上表现为中世纪装饰风格的回潮。中世纪的美学观认为，艺术之美源于“神溢”，认为艺术创造者不能从其作品中体现本身的审美思想，而是把审美心理趋向于神秘的直觉，要求“与神契合为一体”才能见到最高级的美。这种虔敬的态度是反工业和反现代的态度，在这个方面可以说其是消极的。但是消极之外，我们能够看到理想主义化的艺术设计先驱们，对现实的反思和对神性审美尺度的自我坚持。神性审美主义对艺术的影响就在于，其建立了一种尺度，一种凌驾在艺术作品和设计作品之上的、精神性的、自律的尺度。20世纪初期的许多艺术设计先驱，面对旧日审美的迅速流逝，皆以神性尺度为作品创作之首要根据。他们强调自然的力量，坚决抵制工业化，他们尝试以各种手段呼唤审美回归，退回到中世纪神性与自然的审美精神之中，在浩浩荡荡的工业时代企图唤回人对神性的敬畏之心。虽然这些艺术家们其志可嘉，但是我们不得不承认，面对新的技术革命，这种坚守是不理智的。 二、新时代呼唤新的审美范式 20世纪初的机械化生产带来了时代的进步，技术的飞跃，但同时也践踏了人类的传统审美感受。粗糙、肤浅的产品大量涌现，替代了传统手工文化形成的优雅、精致的手工制品。在工业化时代以前，人类的日常用品和生活环境中，凝结了几千年光阴洗练出的审美范式。一钵一罐、一衣一履，皆有缓慢铸就的设计规范和审美习俗。这种审美体系是由最具消费能力的贵族阶层的审美习惯建立起来的。物质生活富足的贵族，对待使用物的观念不同于平民，他们并不是仅仅要求“物”具备使用功能，而是要求“物”体现出精致、完美的形态，追求蕴含在“物”之中的精神文化内涵。我们现在在工业革命以前日常用品的形态中，可以看见宗教故事、神话传说、吉祥寓意等造型元素，这就是手工艺人为迎合贵族审美习惯而慢慢形成的设计风格。但是，18世纪“平等、自由、博爱”的思想，带领了欧洲一次又一次的平民化革命，贵族与平民实现了精神上的隐性融合。19世纪的大工业化时代的到来，使资本主义的经济体制渐渐完善，更进一步消弭了贵族与平民间的阶级壁垒。贵族阶级被严重削弱，而资产阶级和普通市民阶级异军突起，成为策动社会变革、影响社会审美的主导力量。这种阶级上的平等正在改写整个欧洲乃至世界的历史，同时，新的社会结构和消费意识也在呼唤新审美体系的建立。一部分艺术家和教育家清醒地意识到工业化潮流无法避免，他们坚定地接受工业时代，并坚信通过在艺术形态上的努力探索可以达成“美”与“用”的统一，建立新的审美范式。 三、契合神性审美主义的艺术设计教育体系 （一）方向：艺术与技术的统一 在不断的尝试和探索中，一些艺术家开始意识到，某种新的审美思潮在渐渐萌芽。同时，一些专门的艺术设计学院诞生了，而其中最负盛名的就是“公立包豪斯设计学院”，其办学宗旨即是“艺术与技术——一种新的统一”。包豪斯的创办者们意识到，新的时代已然开启，那为新的科学技术、新的工厂与市民阶层的生活而进行的艺术设计活动，关键在于寻找一条审美的“中道”。包豪斯第一任校长沃尔特•格罗庇乌斯（WalterGropius）的态度与反工业的艺术家们截然不同，1922年2月3日，格罗庇乌斯在包豪斯的形式大师们中间散发一份备忘录：“我们既能称道装配良好的飞机，又能称道创造性的双手做成的艺术作品，这样好不好呢？我们不是那种非此即彼的人，很明显，我们同时在思考着两种创造过程，它们互相之间完全是隔绝的，但是又在同步进行着。并不一定其中的一个过时了，另一个就准是现代的；它们都在继续发展着，而且看来还会渐渐的互相靠拢。”格罗庇乌斯的见解，也是20世纪初许多艺术设计先行者们的共识。包豪斯提出，让科学、技术与艺术结合，将“功能主义”引入艺术设计，让设计为生活服务，顺应新技术的要求，并表现艺术设计者的审美思想。这是艺术史上殊难跨越的一步，以往孤高自赏、服务于贵族的手工艺品，现在不但需要兼顾“美”与“用”两面，还要符合工业量化生产的技术要求。“用”即物品的功能性，这一点是一切人类用品的基本属性。但是如何使日常用品更“美”，如何使用品符合审美的要求，符合什么阶级的审美要求，则是一个不断随着时代变迁的问题。尤其在20世纪初，当旧的生产方式、生活方式渐渐被替代的时候，新的审美尺度应该如何建立？沃尔特•格罗庇乌斯以前瞻性的姿态论述新的审美尺度：“只有不断的接触先进的技术，接触多种多样的新材料，接触新的建筑方法，个人在进行创作的时候才有可能在物品与历史之间建立起真实的联系，并且从中形成对待设计的一种全新的态度，比如：坚决接受这个充斥着机器和交通工具的生活环境。遵循物品的自身法则，遵循时代的特质，进行有机的设计，避免罗曼蒂克的美化与机巧。”彼得•贝伦斯（PeterBehrens，德国艺术设计先驱）说过：“什么时候，用什么方法，才能把我们这个时代的伟大技术成就变成一种成熟的、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类的文明中具有深远的意义。”这就是公立包豪斯设计学院创办的初衷，也是艺术设计先驱们努力尝试辨明的方向。 （二）内省：伊顿式“预科教育”的核心 在研究和整理中，包豪斯初建时的一位重要人物，自称“色彩艺术的大师”约翰内斯•伊顿（Jogannesltten）的教学方式和审美思想引起了笔者的注意。伊顿是包豪斯设计学院预科教育的奠基人、艺术家，同时是虔诚的拜火教徒。值得注意的是，他的信仰与他的教学方法是联系极其紧密的。伊顿推行的预科教育重点在于通过对精神与身体的双重净化，释放学生内心沉睡的创造性艺术潜能。预科教育只有半年，不能通过预科的学生比例非常大，他们会被劝退；而通过了预科的学生则被各个作坊吸纳，成为包豪斯设计学院正式的学生。这种教学方式非常接近神秘主义，在课堂上，学生们首先要学习的是控制呼吸与沉思冥想，从而磨炼身体与意志。然后，才涉足色彩、图形与材料的基础综合实验。伊顿所重视的，是如何激发学生的艺术才能、激发感性的艺术本能，使学生受到艺术精神的感召。激发艺术才能的切入点，是鼓励学生从隐然不可猜度的神秘虚空中发现自我。这种作用于艺术设计初级课程的神秘主义，其出发点不再等同于中世纪的僧侣将全部的创作热情奉献给某位神明，而是艺术家对自我创造性才能的发现。其创作目的也不再是将作品奉献给神，成为神明的忠诚信徒，而是融合自我与普罗大众，将倾注了自身审美思想的生活用品，应用于可批量生产的工业技术，然后出售给新兴的城市居民。我们可以基本推知，通过了伊顿式预科教育的学生，他们对艺术设计的审美要求在本质上符合神性审美精神，尊重自身灵性的先验式审美体验。作品的“灵晕”借由设计者个人灵修式的创作方法而显露出来。即使他们的一些早期设计作品显得有些“古怪”，但形态上的演变通常需要一段时间积累才能渐渐趋于稳定。我们在包豪斯中后期创作的产品形态中，不难看到伊顿基础教育的影子：那些简洁流畅、质朴而丰满的物品形态，无一不凝结着艺术家天才的灵光。 （三）契合：尊重神性审美尺度的设计观念 1924年，沃尔特•格罗庇乌斯写成了一篇文章《公立包豪斯的观念与发展》，行文之间他承认，这所学校应该感谢“‘英国的拉斯金和莫里斯，比利时的范•德•维尔德，德国的奥尔布里希，贝伦斯……以及其他一些人，最后，还有德意志制造联盟’，他们全都‘苦心探求，并且最先找到了一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来。’”这些“方法”是尊重、承认、契合神性审美的吗？笔者认为是的，当设计者在设计行为开始之初，首先寻找自己内心深处完整的世界，并将其中带出的美感体验形态化。这种在视知觉层面“推己及人”的审美方式，非常近似于中国儒家精神中个人意志反映上天意愿的神性审美思想。在儒家文化中，作为人类，自我的行为不仅对个人有意义，而且对人类群体、对自然和上天也都具有意义。这种态度既符合实用理性的原则，又承认神性是永恒存在的。《中庸》第二十二章提到人与物、与天地的关系：“惟天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性。能尽人之性，则能尽物之性。能尽物之性，则可以赞天地之化育。可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”人与天地可以并称三才，正在于其无限的创造性，设计师恰当地发挥其心灵的创造性，结合工业生产的量产化技术，则可以将属于个人化的创作行为扩大到惠及整个人类。儒家的核心精神认为，我们的情感、思想和观念不必然是我们的私有财产，他们越是个人的，就越不必是私人的。这个观念也正是现代艺术设计的思想源泉：通过工业产品媒介，设计者将自己体会到的艺术美感共享给所有人。 四、结语 斯诺宾莎在《伦理学》中谈到了一个命题：“人的心灵具有神的永恒无限的本质的正确知识。”而中国的《六祖坛经》里则有：“何期自性，能生万法”。事实上，不论东方宗教、哲学，或是西方哲学都肯定这一点，即在人的心灵之中有高于人类本性的能量存在。20世纪初期，以包豪斯设计学院为源头发展起来的艺术设计教育，其目的即是训练设计师和艺术家从自我的心灵出发，寻找适合于主流人群审美共性的设计语言，并在适合人类审美共性的基础上，由艺术家的内省式思维激发出更高级的审美体验，将之凝练在艺术品、日常用品、服装、海报等形态之中，提升受众的审美感受。虽然后来由于种种原因，包豪斯停办，人类历史上最惨烈的一次战争使得当代审美观念从本质上发生异化，战后的现代主义风格并不是完全沿着包豪斯式的艺术设计体系发展起来，而是走上了另外一个方向。但是，我们依旧可以说由包豪斯设计学院引发的包豪斯设计运动，在通往新造型的路上迈出了关键一步，从形态的角度给予了现代设计全新的视角。虽然20世纪初的艺术设计教育没有获得全面的成功。但这些艺术设计家、教育家和理论家们，就像是闯进未知树林的拓荒者，他们开拓出的条条小路给森林带来了充足的灵气、空间和可能，将后来的行进者带往那未有人涉足的、未被踏折的完整茂密之林木的所在。我们应该承认，正是由于对神性审美尺度的肯定，才使一部分工业产品得以保有设计者的“灵晕”，缔造出现代主义风格的形态特征雏形。而艺术设计教育体系最初和最基本的神性审美倾向，则不断引导艺术设计的教育方式，给后来的设计者们打开了一个完整、辽阔而无限的空间。 作者：侯双双 单位：天津外国语大学国际传媒学院 艺术设计论文范文:构思方法视域下艺术设计论文 一、师法自然，造化无穷 人类本身就是自然界的一部分，人对自然的认同感是与生俱来的。因此，到自然界去寻找设计的灵感来融入设计，很容易获得人们的认同。各种生物在自然界长期的进化过程中，经过物竞天择，保留下了最能适应现在这个自然状态的功能和造型，是我们发掘不尽的宝库。师法自然，既可以是造型上的，又可以是功能上的，我们要根据设计对象、目标人群的不同，进行灵活的处理。从自然界汲取设计灵感，绝不是简单地照抄其形态，而是加以提炼和加工。照抄形态不等于设计。“设计”是可以进行提炼，将其形态中本质的美找出来，应用到设计中。齐白石说过，画画妙在“似与不似之间”，用到对自然界的借鉴上，同样适合。将对自然的借鉴融合到设计中去，与其功能和适用对象相适应，才是一个成功的设计。 二、追本溯源，去繁就简 在设计构思开始时，剔除所有外在的干扰因素，从设计对象最根本的设计目的入手，再逐项做“加法”。设计师在进行设计构思的过程中，很容易被既有的各种因素所干扰，对设计对象最根本的功能反而有所忽视。比如过于专注于“造型”的“美感”和表面的装饰，却忘记了产品所承担的功能；再如过于重视海报的“色彩”“布局”，却忽视了要传达的最重要的信息等。追本溯源，就是要剥去这些所谓的“设计要素”，从本质入手，扫开迷雾，看到真相，抓住主要矛盾。很多时候，我们被过多的“设计技巧”“美感要求”所困扰。在设计的过程中，总是想到各种设计的“要则”，美的“规律”。想得周到是好事，但是有时想得太多反而会成为打开设计思路的负累。在这种情况下，我们不妨先放开那些因素，直奔主要功能，反而会豁然开朗，做出直击内心的优秀设计作品。在设计中要敢于抛开次要因素和各种外来条件的干扰，直面产品最基本的功能，直面自己最原始的想法，在确定了要解决的最主要问题之后，再逐渐发散开，用最简洁的设计语言完成设计。现代主义的设计中，简洁正在成为主流，是对最根本的设计目的的诠释。 三、情由境生，物随人变 无论何种设计，归根结底是为人服务的。人在不同环境、情势下往往会产生一些新的灵感。很多新的设计就是由于人的需要被创造出来并不断完善的。当我们又遇到一个设计课题时，可以想象将目标人群置于某个有需要的情境之中，看看在这样的环境下，人们会有什么需要。能给人们带来便捷、舒适的设计就是好设计。在某些情境下，这些需要会自然地表现出来，而设计灵感的出现也就水到渠成了。在现代社会，以人为本已经不仅仅是一种理念，而是决定一件产品能否成功的关键。随着物质生产的丰富，功能的实现已经不是产品之间竞争的主要因素。能否给人愉悦的使用体验，能否设身处地为人着想，创造更舒适的生活，成为价值取向的核心内容。因此，在这种背景下，运用“情境法”，设身处地的换位思考，所做出的设计，可谓是恰逢其时。要做好设计，就必须随时关注人（包括自己）的需要，在不同情境中，尽可能将这些需要记录下来，成为我们的灵感库。情境法可以用“故事板”的形式进行表现，当故事讲到某一个阶段，目标人群的需要和设计灵感往往就会出现了。 四、头脑风暴，妙手偶得 头脑风暴是设计与其他创造性活动中常用的方法。头脑风暴一般是以小组的形式进行。一组人不受任何约束地就所设计的课题发挥自己的想象。每个人可以畅所欲言，随意发表观点。头脑风暴有时候采取联想图的形式，从甲事物，通过天马行空的联想，与乙事物联系起来。头脑风暴的方法是在运用过程中，对任何有可能、有价值的想法进行记录。其是对头脑的一次洗礼，古诗说：“文章本天成，妙手偶得之。”其实这里也是“灵感本天成，妙手偶得之”。头脑风暴的关键是既能“放得开”，又能“收得回”。“放得开”是在讨论期间可以不受任何限制充分发挥，天马行空，不受约束；“收得回”，是能够从众多的信息中提炼出有价值的部分，并深入进行剖析。头脑风暴的讨论完成以后，要对内容进行分析、归纳，提炼出有价值的部分，往往在设计中可以得到运用。 五、热点追踪，紧随时代 任何艺术作品其实都是主观情感、审美标准和客观世界的混合体，艺术设计的作品也不例外。但是，设计师不同于艺术家。纯艺术创作在以客观对象为表现对象的同时，往往更多地表现创作者内心的情感与审美趋势。设计师则必须充分考虑大众的审美取向，从某种意义上说，为了尽可能提高产品的销量，设计师其实是在为“大多数”人进行设计，必须考虑大众，尤其是目标人群的关注点。因此，设计师必须对社会热点有敏锐的触角，迅速接受并融入自己的设计。由于社会热点即是大众的注意力之所在，我们也可以将这种设计灵感的来源称为“取巧”，但是如果运用得好，往往会在短时间内产生显著的经济效益和社会效益。社会热点诸如重大赛事、流行趋势、热门影视作品等都可以成为我们的取材对象。比如在推销某些商品时，常常说“某明星同款”，就利用了大众这个心理；再比如奥运会、世界杯等重大赛事的吉祥物设计、标志设计、色彩使用等，在不侵权的前提下，都可以大胆借鉴和学习。 六、传统文化，不竭之源 中国的设计师要做出蕴含文化特色的设计，才能真正在世界设计界占据一席之地。中国的传统文化博大精深、浩如烟海，可以说传统文化中蕴含着令人震撼的美感，更值得我们用一生去学习和借鉴。且不说中国传统文化的整体，仅仅是艺术的部分，我们所能学习的也仅仅是沧海一粟。国画、书法、戏剧、雕刻、刺绣等，从造型到技法，从形式到内容都蕴含着无穷的智慧。平面设计大师靳埭强运用中国书法所设计的系列招贴如行云流水，在清晰表达信息的同时，传递出书法之美；设计师汉斯•瓦格纳设计的“中国椅”正是受中国明代家具的启发；德国“红点奖”获奖作品“太极沙发”也是对中国传统哲学的借鉴。如今，很多领域从传统文化中汲取营养，艺术设计也不例外。学习传统文化绝不是对传统文化进行生搬硬套，而是理解其在美感上的内涵，提炼并运用到设计中。照抄不仅不能提升设计水准，反而会“画虎不成反类犬”。传统文化中蕴含着值得自豪的内涵，从传统艺术形式中学习、借鉴、提炼，不仅提供了设计的灵感之源，更是文化独立和文化自豪感的体现。一切方法都是有局限的，只有不断地学习、探索和实践，才能真正掌握设计的精髓。作为一名设计师，或是一名设计专业的学生，只有广泛涉猎，敏锐地把握热点和流行趋势，并且留心观察，才能逐渐确立专业优势，使设计水平不断提高，设计灵感不断涌现。构思的方法运用必须依靠坚实的知识基础并加以灵活、科学的运用，才能真正发挥作用。 作者：侯可新 单位：湖南工艺美术职业学院 艺术设计论文范文:创新教学模式下艺术设计论文 一、以最新成果的接受为和实践为主的“四个结合” 对于艺术设计类专业来说，它的最为核心的竞争力就是创造性思维，而创造性思维的培养不仅要对于历史上著名的艺术设计作品接受，而且也要对最新的艺术作品和成果接受，因为只有这样，才能时刻的把握时展的律动，站在时代的最前缘，设计出自己别具一格的作品，因此在教学的过程中，教师可以采用实地参观、多媒体展现等多种方式来对当前艺术设计类专业的最新成果和作品进行展现，以此来丰富学生自行设计时的素材。实践不仅是对知识教育与能力培养相结合的一种检验方式，而且也是课堂教学与课外实践相结合的具体要求，因而是“四个结合”中的关键，它能从根本上把艺术理论与艺术实践结合起来，而这种结合起来的最好模式就是“工作室制”，这种人才培养模式最早出现在1919年的欧洲，以“知识与技术并重，理论与实践同步”为其核心，是现代艺术设计教育的先河，我们应该取其精华，弃其糟粕，以学生为本，以工作室为依托，依据当前的艺术设计类专业的发展大势，使得教学与工作室相衔接，从而提高学生的就业能力和专业水平。 二、以实践式为主的三个探索 在上文中的实践为主的四个结合中，谈到了实践式为主的三个探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能够促进师生角色的转换，它不同于教室和教研室，而是以个人负责和项目负责为依托，教师以企业老板的身份进行管理，指导学生学习，而学生则可以以员工的身份深入到工作的全过程，定期轮岗，适应不同的工作要求。在工作室工作的过程中，教师可以有意识的加入教授课程的内容，同时也能够吸收外面的企业项目，以任务为主体来完成所有的课程教学，同时又能够使得学生与外面的市场需求零距离接触，解决了今后必将会面临的就业问题。工作室运行的核心思想应该体现为适应艺术设计类专业的教学和实训，而且与外面的企业相结合，保证工学一体化。工作室是设计公司的一个缩影，在艺术设计类专业学生的学习生涯中，除了公共课程的学习，所有的课程都可以在工作室完成。在工作室的设计和组建的过程中，人才的选用要求老师有着敏锐的洞察力，能够保证学生各尽其才、各司其职，只有这样才能真正的成为人才培养的模式，否则将会葬送学生美好的学习时光，因此在工作室组建的过程中，应该建立起“工作室建设改革领导小组”与“工作室建设工作小组”，以此来保障工作室顺利的运行。同时在工作室建立的过程中，应该在运行一段时间之后，适当的进行总结，并且可以采取专家论证的方式，总结工作室的缺失，人员安排是否合理，项目设置是否能真正地体现教学。在工作室管理的过程中，不仅能够提高学生的相关能力，可以利用这个平台，检验师资力量，同时也能与企业相结合，从而形成产学互动，校企双赢的良好的运营模式。 三、以创造性思维能力为主的“四种能力” 随着科技的进步与社会的发展日新月异，新的观念与材料，新的技术与信息的出现可谓层出不穷，这从物质上也从技术上为艺术设计的创新提供了可能，同时也对艺术设计师的创造性思维提出了更高的要求。如上文所述，创造性思维能力是高职艺术设计类专业的核心竞争力，因为艺术设计本就是一个思维创造的过程，因而这也就决定了艺术设计思维是一种创造性思维，它需要创造性思维全程参与。创造性思维是一种以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，他的特征是综合性、探索性和求新性，也正是因为这样的一种办法，才导致了创造性思维能够调动起大脑中所有的信息和知识，借联想、想象等灵感来发现独特的解决问题的办法。对于艺术设计专业来说，最为关键的就是创造性思维，对其创造性思维的培养主要有三个方面，首先是要对文化传统有良好的把握，创新与传统是辩证统一的，没有继承就没有创新，艺术设计是一个学科交叉与综合的学科，他涉及到了自然科学、人文科学等多个领域的学科，因此必须对各个学科的文化系统有一个良好的把握，才能真正地培养出创造性思维；丰富的设计理论与实践经验，设计理论包含了设计史、艺术史等多个学科，它们能够帮助我们了解中外艺术设计的传统，我们只有充分的了解才能不断的提高自身的设计与审美情趣，并且将理论与实践相结合，并拥有丰富的实践经验，只有这样才能培养出创造性思维；最后创造性思维的培养需要有一个开放的思维模式，不能墨守成规，依照惯性的思维模式来构思，比如对于西方非理性思维艺术大胆新奇的思维借鉴，但是也不能太片面的一味的追求创新，我们应该用创造性思维，开拓设计的多样化、个性化与非标准化，从而能够做到真正的创新。 作者：徐薇 薛慧峰 白松楠 单位：内蒙古商贸职业学院

建筑文化论文:园林建筑文化体系发展 摘要： 结合许多学者关于对中国古典园林的历史沿革和西安以及周边地区在历史上园林建筑和艺术发展的脉络归纳，总结西安及其周边地区园林建筑的特色和发展，并浅要分析其对西安当代城市绿化建设的意义。 关键词： 园林建筑；西安；文化传承 西安自古以来就是西北重镇，依托六朝都城，西安及其周边地区的园林建设在我国古代园林建设中占有重要地位，从皇家园林到私家苑囿都有典范代表。作为城市生活展开和衍生的场所，研究西安的园林建设文脉对西安现代城市园林绿化的建设都有重要影响以及对中国古典园林的探究都有重要意义。 1西安及其周边园林建筑发展的文化脉络 1.1卷阿园林景观文化 关于西安地区最早园林营造的记载可以追溯到公元前1100年到公元前600年。《诗经•大雅•生民之计》中描述：“有卷者阿，飘风自南，岂弟君子，来游来歌”卷中“卷阿”就是今天陕西岐山县西北的凤凰山，周成王曾到此处游历，后来此地有周公庙，庙中有石刻、壁画等，并且常有后人来此进行祭祀、朝拜等各项活动。这种民俗风情场所的形成是早期游乐地的原型。 1.2秦汉上林苑文化 西安古时为汉长安城，基于长安城周围水源充足，气候适宜以及汉代生态环境的完整性，西汉的园林建造生机勃勃，以西汉上林苑最为代表。西汉上林苑是沿用秦上林苑建造的，汉武帝时国力强大，建造上林苑以满足汉武帝的奢望，据记载：“上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观二十五。”除了皇家园林的浩大，西汉茂陵富民袁广汉的私家园林是中国古代私家园林的起源。据记载：此园“东西四里，南北五里。奇树异草，糜不培植。”并且园内配有激水、山石、楼阁，与后世成熟的园林并无大的区别。 1.3隋唐园林文化 唐代园林文化是中国古典园林及其兴盛之时，唐代园林继承隋唐之前所有园林的长处，园林与建筑的营造更加契合与成熟。随着社会经济的发展和强大，唐代逐渐修建了大明宫、翠微宫、曲江池、大雁塔、兴庆池、玉华宫等，形成了较为完整的园林建筑文化体系。 1.4明清园林文化 长安城的园林和园林建筑的隋唐繁荣之后，在明朝有了新的发展，明代园林的属性更加明确，皇家园林、私家园林、寺观园林、文教园林、公共园林在此时更是蓬勃发展。明代引龙首渠、永济渠2条水，为明代市民生活和军事防御提供了方便的同时，也使得明代的园林建设因有了水面的点缀而富有生机和活力。以山水为摹本，虽为人作，宛若天开成为这一时期的造园法则，出现了关中书院、兴庆宫、云居寺等园林建筑和公园。园林建筑与绿化共同构成城市的公共活动空间。明代园林在城内繁盛一时之外在城外园林绿化业可圈可点。明代在城外以护城河沿岸和永济渠沿岸修建了2条大的城市绿化带，在军事防御和城市绿化上有积极的作用，也为今天西安城市的绿化提供了历史参考。 2西安及周边园林建筑发展对今天城市建设的影响 现代西安的城市园林建设中依然继承了历史上长安城的自然风貌和人文情怀。如今对历史文物和历史风貌保护日益重视，西安在保护和修复历史遗迹的同时，在城市公园景观建设上积极汲取历史上园林建筑的格局和文化元素，其中尤以唐代园林建筑对西安现代城市建设影响最为深远。其中大唐芙蓉园、大慈恩寺遗址公园、曲江池遗址公园都是结合唐风运用现代造园技术实践的典范。以大唐芙蓉园为例，大唐芙蓉园中以亭廊坊桥等唐风建筑群为主，还有围合的精致小院落，其间曲水环绕，茂林修竹，建筑群和景观环境相得益彰。园中还有许多具有历史形态的雕塑小品和实物展示，如拴马桩和石马等。融入古典元素的同时，为了展示西安文化，园中还加入了许多陕西特色的民俗元素，使得大唐芙蓉园的建造在时间维度上具有前进的意义。西安的城市公共绿化在公园小品上继承了大量唐风元素，在街景的绿化和格局上也极具历史风貌，西安道路呈方格网状布局，道路绿化沿用唐代盛行的柳树、槐树，但是现在自然条件的变化及城市建设的需要使得园林绿化困难重重。 3总结 从历史上的园林建设中汲取长处并结合现状提出了几点关于西安城市绿化建设的建议：（1）对现有珍贵树种进行保护，对现有的绿化园林加强治理和管理。（2）结合汉唐城市建设的风貌，对特色植物进行推广和种植例如牡丹等具有历史意义的物种并结合气候和技术对物种进行适当改良。（3）防止千园一面，城市公园要打造独有的特色，可以以不同植物或水景等定义园林特色，增强城市园林公园的市民活力。 作者：刘逸飞 单位：长安大学 建筑文化论文:传统民居建筑文化研究 一、昆明历史文化街区民居建筑平面布局手法 昆明历史街区传统民居建筑平面布局基本呈方形，反映了传统文化中崇尚“方正”的思想观念，表现出和谐稳重的哲学思考在传统意识上对中庸思想的追求，这一点也反映在“一颗印”的建筑格局中。从对昆明历史街区传统民居的走访调查中发现，虽然此种建筑形制有一定模式，但可以根据实际地形情况和各家经济条件做出变通。真正平面近方形的建筑布局仅占五分之一，而长方形的建筑布局占到了五分之四，这是因为正房的进深加上厢房的面阔和倒座所致，进深大于正房的总面积。这种建筑布局更加合理与科学，在生活中更加方便实用。首先可调节平面上正房和厢房的房间数，其次是多户人家可组合连接，形成连贯系列的联排样式，有很强的地域适应性特点。历史文化街区的商铺与民居除极少数三层外，基本上皆为两层。临街多为条式建筑，十余开间组成一幢，每五至七开间设一个封火墙。这种临街条式建筑下层多为商店，楼上住人或做仓库，楼梯常设在后部。布局均衡对称，但在平面布局上就有主次、高低之分，且从地面标高和楼面高低的不同就体现出了传统中国尊老敬长的传统习俗。整个一层地面布局由高、中、低三个不同的层面组成，高者正房，居住长辈和新婚夫妇，中者为两厢房，也称耳房，居晚辈和用于厨房之用，低者为天井，主要为生活提供方便，如水井、花台等均在天井里。街区中传统民居建筑一般由台基、墙体和屋顶三大部分组成。台基是基础部分，也是平面布局部分，其布局决定了建筑的布局形式。同时天井也是收集雨水、排水的主要渠道，故天井下通常都有排水沟，有的排水口上用石材做成铜钱图案的地漏等形式，雨水顺房檐而下，沿排水口流入阳沟或是阴沟，昆明人把这称之为“财源滚滚”“肥水不外流”“老天降福”和“四水归堂”，反映了百姓对水的尊崇，同时也反映了水对百姓生活的影响。昆明城市历史街区民居建筑的平面布局与昆明近郊典型“一颗印”民居虽然相似，但不完全相同，不同点有三个方面：一是正房至少有三开间向内院露明，内院尺度较大；二是楼层多为跑马转角楼，多了两侧厢房的走廊；三是二层房间每间后墙各开一个窗户，对外不完全封闭。这些都是适应近代城市生活需要所致。因此，街区中的民居因平面上的方整，虽也可泛指为“一颗印”，但又不能算是严格意义上典型的“一颗印”民居。所以说，建筑的平面布局反映了人们对传统思想的传承，但也有不断创新和不断变化的痕迹，从中折射出的是实用与寄托。 二、昆明历史文化街区民居建筑临街立面与大门样式 昆明历史文化街区临街铺面建筑的造型特征是老昆明传统商业街的典型体现。传统商业铺面沿街立面大多属于两层直落式类型。这种类型由于两层直落，屋顶出檐较深，一是为了减少雨水对底层门面的侵袭；二是造型比例的需要。为此，檐下常有多层花板罩面。如何避免单调则显得尤为重要。此时，需处理好上下层门窗的形式与比例以及招牌的布局，如处于景星街口的知名中药铺“福林堂”商铺，三层直落式的立面极为简单。然而其将下层窗与上两层窗的形式做了不同处理，取得了变化，是一个既简单又富有变化，既统一又有所对比，处理得非常恰当好处的立面实例。整个历史街区中民居建筑的大门是院落与外界连接最重要的出入口，是整个建筑外观处理的重点部位。大门既能单纯地呈现为一座相对独立的建筑形制，又是一间屋的形式，可以说是屋又是门。门前的石阶称为“将军石”，大多为整石铺就，长的有3米多，而且多为一台、三台等单数。门头上有小的坡檐，并用砖瓦封闭檐口。门上的局部木作加工精细，大门上部的屋顶一般多为硬山式。门墩内侧一般有左右两方形檐柱支撑，形成外门框，两柱间通常用透雕挂落，装饰多为吉祥图案。门槛下为方形门枕木，整个大门与倒座形成一个整体，协调、美观、实用，极具地方文化特色。大门的形式与尺度最能反映出该院民居主人的身份、地位及经济水平，有的简朴（仅有一披檐，无甚装饰），有的华丽（门头以木构梁架承托筒板瓦屋顶，檐下多层花罩装饰，门脚有时还以精美的石雕线脚装饰）。同时，昆明许多民居的大门也最能反映出其受外界近代建筑影响的程度，也集中反应了多元文化在此交融的特色。例如小银柜巷8号的大门门楼运用了近代风格的拱门、石雕及贴面瓷砖；套院中的四合院门楼装饰花纹极其丰富细腻，整座院落是由外院和两个内院构成的，外院明显有西方建筑文化风格的痕迹，但细部又结合了中国古典纹样。其中最别致的是门的样式，外门分隔成四个高大的圆柱支撑，中间部分为石拱门，顶部中央弧拱，每一侧有三个弧顶依次落下。由外走进内院有两扇门，右边一扇装饰最为精美，顶部上方雕刻着金色花样，围着一圈古典花卉纹样。下面是一条有很强立体效果的装饰浮雕，整体中间刻有梅兰竹菊的腰线。门下段沿拱门和柱脚有华丽的浅浮雕，细节重点仍是中国的古典装饰纹。街区中传统民居建筑的大门形式大多流露出受汉文化影响的痕迹，更由于百姓深信风水文化，故有诸多忌讳，主要有大门不能正对道路，大门对面不能有其他人家的屋脊头对着等。或者在门头画太极八卦图，还有的是在大门头上栽种仙人掌，以求辟邪吉庆，或是在大门的顶上安放一只瓦猫或是石狮子，这些都是人们对美好生活的祈祷。 三、昆明历史文化街区民居建筑回廊形式 廊是四合院式建筑内部相连的重要通道，同时也是室内与室外相连接的一个重要空间。其宽度往往决定了建筑的空间尺寸大小，反之，从廊宽可以看到建筑的规模。昆明历史街区民居建筑的廊又被称作“游春”，即上有在一、二层建筑之间形成的腰厦避雨，下有高出天井的走道所形成的廊，人们可在雨中自由穿梭，让生活起居变得较为便利。同时又起到了对建筑的保护作用，使一层建筑外檐门窗、墙基免受雨水侵蚀。腰厦作为建筑的构成部分，是一个储藏的重要场所，用于储藏日常用品及衣物等，方便了生活，是一个相当实用的建筑构件，同时也具有一定的装饰性。腰厦的梁枋穿出檐柱，并且由垂柱连接，形成较为稳定的结构。垂柱往往多做成灯笼式样，也有做成莲瓣纹的，具有一定的艺术性，也是人们尊崇佛教、信仰佛祖的文化心理在建筑艺术上的反映。廊同时也是一个家庭相互沟通的重要场所。能同居一院的往往是中国式的传统大家庭，人们更习惯于家族式的生活方式，共同劳动，共同生活。家族成员之间的相互了解、技能的培训等都可能通过此地完成其功能，也可享受阳光或静看雨水来临。无论怎样，廊作为建筑的一部分除了具有遮风挡雨、保护建筑的功能外，还具有文化功能，能使人增进了解，传递文化，同时也是一个休闲场所。廊作为民居建筑类型的一个组成部分，其狭而长，上有腰厦遮顶，不做居所而为通行之用。除了人文环境外，跟昆明的自然环境也有一定关系，尤其是正房前的单层檐廊连接着正堂，并成为家庭里的主要活动空间，几乎所有的生活、饮食、家务活动都可以在这个区域内进行，是人们的共享空间，且在发挥联系院落空间与正堂空间上有着重要作用，同样成为家族生活交流的主要空间，有特殊的建筑文化作用。 四、昆明历史文化街区民居建筑门窗样式 昆明历史街区由单体传统建筑组成院落，由院落组成建筑群，由建筑群组成街巷。这种建筑从建筑文化方面讲，门窗的造型和数量是建筑等级、主人社会地位、身份及经济状况的直接反映，门窗在古代也是按一定礼仪制度、规范来设置的。同样，透过门窗也可以从一个侧面反映当时的社会、经济和文化状况。一般来讲，院内的门窗开得相对多且大，也更具艺术性。门窗不是直接固定在柱梁之间，而是通过构件，左右竖立的抱框紧靠柱子排列。正房作为院落中最重要的建筑，其门窗的规格也相对要高些，多用六扇槅扇门，槅心多为双交菱花图案，裙板、绦环板多雕花草及福、禄、寿、喜等图案。二层正房通常多用六扇双交菱花的槅扇窗，描金浮雕和裙板上的花鸟虫鱼以及飞禽走兽。一窗一画、一画一窗的木雕花窗以及门口的花瓶式柱础都吻合了旧时市民祈福的心理。一般厢房的门窗相对于正房要简单些，并且两厢房的门窗是对称相同的，一层的槛墙多为土墙，也有用木板壁的，槛窗多用简易且可拆卸的木板窗。二层厢房多用双交菱花窗，也有用简易的直棂窗的。倒座一层因是通道，故只有二层有窗，通常多为六扇双交菱花窗。木槅扇门窗的雕饰非常精美，构图严谨，有漏雕、浮雕等多种形式，油漆也有清漆、金粉漆等不同做法。其繁简、油漆与雕刻水平可以反映主人的身份、地位及富有程度。从门窗的装饰艺术、设计制作上可看出当时人们的思想观念和社会背景。当然，多元文化融合的风潮在文明街民居建筑的门窗上体现得最为典型，在此风潮中，商人与前沿文化接触较多，加上有机会接触到国外文化，他们的房子建造更有着外来文化的痕迹。比如文庙直街103号院就是功能与艺术、东方和西方文化相融合的最好案例。正房一楼的门和窗户是木制框架结构，底部用山墙砖石做维护墙，砖上还雕刻着中国兰草竹结。六扇门的形状还是传统的木门样式，周围有四福呈祥古典花纹雕刻，绦环板上浮雕图案就比较类似于西方铁艺模样，是云南本土艺术装饰风格和西式文化元素、功能性和装饰性的完美组合。西方文化的影响在传统街区的建筑中比比皆是。20世纪初的昆明，由于英法的入侵，滇越铁路的开通，加速了与东南亚国家的贸易联系及欧美国家之间的往来，昆明一度成为国内面向东南亚各国交流贸易的窗口。对于西方风潮冲击下的昆明来说，虽然中国传统装饰手法有一定的发展和演进，但占主流的仍是中西文化大融合的结果。 五、结语 从昆明城市历史街区传统民居建筑的构造特点中可以看出，人类的居住方式历来都是和自然及城市发展联系到一起的。通过以上几个方面对昆明民居建筑形式的分析研究可以明显看到多民族融合的特征、城市的形成和商业的发展带来的多元文化影响住宅的平面形式、空间组合和朝向的关系，并融汇于地方性生态环境中。传统的街区、宅院、门楼都反映着地域性历史民居建筑的特征与兴衰，是多元文化兼收并蓄、融合发展的物化表现，成为代表旧时昆明城市风貌格局的典型历史遗存，并表现出了当时社会的政治文化，反映了人们的观念认识和价值取向，表现出民族的文化传统和旧时社会习俗等诸多要素。加之室外空间的天井、建筑装饰、雕刻技艺，每一处体现得都是地域性民居的特征，在造型符号上极大地丰富了民间传统艺术形式。昆明城市历史街区传统民居建筑形制更反映了传统人文的智慧和生活的哲学，通过建筑空间的内在形式对居住使用者的行为产生了约束和规范，在潜移默化中维系着家庭观念和对传统文化的传承及宗教信仰，反应了当时城市居民社会文化生活的品位以及对美好生活的向往。 作者：邹洲 单位：云南艺术学院设计学院 建筑文化论文:建筑文化研究论文 1定远营的营建 对定远营兴建的研究分析，清代定远营建设之前，该地区称为“葡萄泉”，曾为清政府的军马场，称“御马圈”。1726年清代川陕总督岳钟琪奏请营建定远营，1730年竣工并刻碑，定远营的建筑历史在碑文中得到佐证。碑文中提及定远营所在的贺兰山地区是“朔方之保障，沙漠之咽喉”，“且形势扼瀚海往来之捷路，控兰塞七十二处之隘口”等原因，“奏旨特设一营，名曰定远”。该地区是清朝北方的屏障，通往西北沙漠的咽喉要塞，邻近宁夏地区，遥望新疆哈密、巴里坤。在军事、交通上的具有举足轻重的地位，岳钟琪在该地区请旨设军营。同时，清初蒙古各部落占据着漠南、漠北、漠西地区，康熙三十五年漠南、漠北蒙古均已加入清政府，而漠西蒙古只有和硕特部落加入，其余部落有的与清朝对立，有的虽并入但还有“放抗之心”，定远营的营建起到了对蒙古部落的有效控制，也促进了清朝边疆的稳定。 2定远营社会文化背景 1731年清政府将其赐给为维护西北边疆稳定而做出卓越贡献的和硕特蒙古王爷，入住这里的第一位王爷是二代扎萨克王阿宝。清政府在蒙族地区实行盟旗制度，册封蒙古贵族，这是清政府维护边疆稳定的一项重要政治策略。定远营内的绝对领导者扎萨克蒙古王爷是政治、宗教、军事三位一体的绝对领导者。“扎萨克”是清政府赐予的爵位，蒙古语为“治理”。定远营地区的蒙古族主要是和硕特蒙古族，其八代九王（加上民国末代王爷达礼扎雅为九代人）中七代人与满清皇族联姻。和硕特部落世代与满清皇族联姻，这是清政府恩威并施的抚绥政策。清统治者为阿拉善王在京城之中建有府邸——阿拉善王府，蒙古王爷和福晋会频繁的往来于北京和阿拉善之间，带来了京城地区先进的文化与营造技术，甚至直接带来京城的建筑工匠，民国时期定远营有“塞外小北平”的美誉。邓小平同志曾说过：“20年代，我从苏联回国，经过蒙古国，到过定远营，那可是个好地方，一座了不起的城市。”这座了不起的城市有哪些建筑特色？ 3定远营古城布局概述 3.1定远营周边自然环境 几百年来定远营的山脉水系并未发生根本变化，定远营的山脉是贺兰山余脉，城内将近一半的面积都是山体，地势北高南低、东高西低。城北最高处的喇嘛庙山，占据了城内制高点，可观察城内外情形，同时也供王爷及官员祭祀用。东部高低起伏的山体为防御营造创造了先决条件，军事防御体系的营建与山脉走势密切相关，东城垣结构体系建在山脉之上，东北角伸出一段墙体修建角楼。城北深约6m左右山沟为北部的防御提供天然屏障，定远营周边山体共修建有6座营盘驻扎军队，战争时期提供有效的军事支援。定远营的水系均发源自贺兰山，城南有三道河沟，城北山沟内也有河流，河沟处形成的涝坝可以有效灌溉农田。定远营民间一直流传着关于山脉水系的风水说，定远营处在城南南梁山与城北后营盘山之间的盆地，俗语“二龙戏珠”。同样，城南三道河沟与南城门伸出的南大街形成汉字“王”，定远营城垣结构体系与城内喇嘛庙山构成“白”，上白下王为“皇”，当然这些也只是民间流传的说法。 3.2城市格局 定远营的营建主要为了军事防御，城市受当时制度要求规模较小，城垣体系范围内为18ha。建造者将长远发展放在了城南的三道河地区向南延伸，这也是今天巴彦浩特镇的城市发展轨迹。这一时期城内主要建筑有参将衙署、军营、城隍庙、三世佛殿等。1731年和硕特蒙古王爷入住并对此开始了长达200多年的统治，自此开始进行了如火如荼的城市建筑，参将衙署成为阿拉善王府，三世佛殿由汉传佛教性质转变为藏传佛教，日后成为阿拉善地区八大寺庙之一。至全国解放前定远营拥有了行政、军事、宗教、居住、园林等多种建筑类型。阿拉善王府建筑群位于城市东南，包含了西路、中路、东路、新官邸区和花园，占据了城内近一半的面积。值得一提的是古城拥有儒教、佛教、道教丰富种类的宗教建筑，王爷家庙延福寺位于城市中央的重要位置，是城内最大建筑群，这与清朝在蒙古族地区对藏传佛教的大力提倡密切相关。城内城隍庙是除延福寺外最大庙宇，孔庙、关帝庙一南一北遥相呼应，坐北朝南的定远营魁星庙位于东北角，此外在王府内建有马王庙、娘娘庙，南门翁城内有南天门守护神赵公明的财神庙，建在山体之上的东侧城台之上有山神庙。剩余西北的大面积空地供王爷近亲、官员居住的居住建筑，民国时才开始有商业大亨入住。 4多元建筑文化影响下的定远营古城 4.1中原传统文化的体现 在华夏文明的土壤之上营建的古代城市一定受到中原汉族文化的影响，定远营建成之初便由汉族将领川陕总督岳钟琪请旨兴建，督理由侍郎通智担任。王爷会直接从京城之中请来工匠修建定远营，因满蒙联姻的缘故，王爷、福晋及其子女有大量时间在京城居住，促进了定远营对汉地京城文化的吸收。定远营所在阿拉善地区从汉代开始就有汉族人活动，受自然地理条件的苛刻限制，该地区不利于农业发展，很长的一段时期没有大规模的人口迁入。直至清代乾隆、嘉庆时期因清朝的边疆政策，甘肃、绥远、山西、河北、宁夏等地汉族人迁入阿拉善所在的蒙古族地区谋求生计，虽人数并不多，但汉族人对定远营建筑文化的形成起到了至关重要的作用。中原传统建筑文化在定远营的营建中体现在很多方面，城市营建遵循堪舆理论。定远营内有三教同奉的文化特点，这是中华传统文化对宗教包容性体现。藏传佛教寺院延福寺前身为汉传佛教寺院，明代便兴建了三世佛殿，蒙古王爷入住后，因与藏传佛教的渊源、清政府的大力推崇改为藏传佛教性质，整体布局以中轴线贯穿的，符合汉式寺院的对称布局方式。结合起伏的山势定远营城内、外兴建有多处花园，城内的王府花园、城外的东、西花园都有对中原地区园林跌山造景文化精髓的模仿，这些园林的营建在阿拉善地区是从无到有的重要历史阶段。城内民居区的街巷布局规整，至今保留有清代、民国时期的街巷肌理，民居区布置牌坊，是主要民居组群的入口处，同时也布置在城隍庙前，作为其前导空间，匾额写有“神明电照”四个汉字。六代王爷之后的丧葬习俗采用了满汉结合方式，改用棺椁和土葬，葬于阿拉善王陵之中。 4.2和硕特蒙古文化的体现 1686年定远营附近地方划定为和硕特部落牧地，1731年王爷入住定远营，和硕特蒙古部落开始了由游牧转向定居的生活。直到1949年新中国成立的218年间，蒙古族深深影响着古城建筑文化。城内的和硕特蒙古族大部分是王爷近支，和硕特部为卫拉特蒙古四部之一，先祖为成吉思汗之弟哈布图哈萨尔，为黄金家族。和硕特王府墙体四周为白色，因此有“沙漠白宫”的美誉，这与蒙古族文化中对代表圣洁的白色推崇有关。定远营兴建初期，并没有足够的固定式建筑供给居住，蒙古族传统的民居——蒙古包会融入到当地居住建筑中。蒙古族人以西北为最为尊贵的方位，在此方位会供奉祖先牌位、古代神灵，王府家庙——延福寺庙位于王府西北，中路的先祖祠同样位于二进院院落西北侧。在延福寺庙以北的喇嘛庙山上每年正月十五日之前都会举行特有的宗教活动，将阿拉善和硕特旗的腾格里战神或者苏勒德腾格里挂在旗杆上，进行祭祀。与中原汉人不同的是北方民族以西为尊，西侧建筑地位高于东侧；以武为大，武官地位高于文官，体现在王府中路行政建筑的布局中则是武官于西侧办公，文官于东侧办公。和硕特蒙古人居住的四合院正房招待贵客、寺庙喇嘛诵经、举办婚礼等活动场所用，西厢房为一家之主住所，东厢房供老人、孩子起居。院落布局及单体建筑构件高度效仿北京四合院，院落由正房、厢房、院门及院墙组成。但与北京四合院相比有很多不同之处：宅门位于中轴线上直对正房，与蒙古人热情开放心态有关，当地比较有特色的是马鞍形门楼，因该地区风沙强，昼夜温差大，无倒座。 4.3满清皇族文化的体现 和硕特王府中路行政建筑的前身为1730年竣工的参将衙署，《大清会典》工部有记载：“各省文武官皆设衙署，其制：治事之所为大堂、二堂，外为大门、仪门，大门之外为辕门；宴息之所为内室、为群室，吏攒办事之所为科房，大者规制具备，官小者以次而减，佐贰官复视正印为减”，“按察使司及府、厅、州、县署，署侧皆设库狱；教官署皆依放明伦堂；各府及直隶州皆设考棚；武官之大者，于衙署之外，别设教场演武厅”。中路核心建筑为大堂——迎恩堂，面阔五间，有抱厦并月台。衙署建筑具体规制在《钦定大清律例》卷十七“礼律仪制”中规定：“房舍并不得施用重拱重檐，楼房不在重檐之限”，“三品至五品，厅房五间七架，许用兽吻，梁栋斗拱檐确青碧绘饰，正门三间三架，门用黑油，兽面摆锡环”。参将为正三品武官，定远营衙署正门面阔三间，厅房——迎恩堂面阔五间，这些符合《钦定大清律例》的规制。1731年清政府将定远营赐给和硕特蒙古王爷，参将衙署沿用为和硕特王府中路建筑，并没有改变其建筑规制。此后修建的东路、西路辅路建筑遵循清代法典对王府的规制。《大清会典》中将蒙古各部落的封爵制度按八个级别划分，级别高低顺序为：亲王、郡王、贝勒、贝子、镇国公、辅国公、台吉、塔布囊。对每个级别都做了详实的规定，《大清会典事例•工部》：“禁令：顺治初年定，王府营建悉遵定制。如基址高或多盖房屋者，皆治罪。”《大清会典》对郡王府规定：“正门五间，启门二”，“正殿也五间”，“翼楼皆五间”，“后殿五间”，“后寝五间”，“后楼五间”，“殿不设屏座”。和硕特王府正门沿用参将衙署时期的三间，而没有改建为五间，而新修建的东路寝殿二进院正房、三进院正房为五间。清政府也为和硕特蒙古王爷在京城建有阿拉善王府，供蒙古王爷和福晋居住。 4.4藏传佛教文化的体现 定远营与藏传佛教渊源颇深，1642年(明崇祯十四年)和硕特部落首领固实汗驻藏并扶持藏传佛教，1686年，和罗理借达赖喇嘛之言上书请赐牧地。和硕特部第二代王爷阿宝曾经奉其父和罗理之命，护送达赖喇嘛回西藏并统兵驻守西藏四年，将青海的甘珠尔经和宗喀巴佛像带回。阿宝入住定远营后将定远营内一座汉传佛教属寺三世佛殿改为藏传佛教寺庙并大力加以倡导——即延福寺。六世达赖仓央嘉措1716年至1746年间在阿拉善地区传教三十年，期间曾到过定远营延福寺，这些交流活动大大促进了蒙藏的文化融合。清政府出于政治的需要在蒙古地区对藏传佛教的大力扶植和利用，对藏族佛教文化的传播起到重要推动作用。乾隆认为“兴黄教，即所以安众蒙古，所系非小，故不可不保护之”。民国时期阿拉善的藏传佛教寺庙已达40座，形成了以八大寺庙（包括延福寺）为主的阿拉善地区藏传佛教寺庙体系，定远营东郊的雅尔庙也是藏传佛教性质。阿拉善地区的各大寺庙广为流行“查玛”活动，是藏传佛教驱魔辟邪的一种宗教活动，反映了信徒祈求吉祥的愿望，意为凶煞的舞蹈，融合舞蹈、音乐、诗歌、美术的宗教艺术形式，具浓厚的艺术色彩，通过视觉感官传授佛教思想。延福寺山门前是举行“查玛”庆典活动（跳布踏）的广场。延福寺举行的吊唁和出殡仪式非常隆重，各大寺院的喇嘛都会来此念佛诵经。现存藏传佛教延福寺保留相对完好，建筑布局中将汉式寺院的主体建筑大雄宝殿改为藏式风格的大经堂，这样的布局手法常见于蒙族信仰藏传佛教地区（图16）。大经堂的平面更多体现藏式建筑特色，“回”字形的布置，提供了求佛转经的通道，是藏传佛教重要体现，同时底层至顶层的平面形式有较大变化。建筑造型为汉藏混合式，屋顶将传统的歇山顶与藏式平顶相结合，在细部处理上也体现藏式建筑特点。 4.5回族文化的体现 清乾隆年间最早一批的回族人来到定远营地区，是当时第三代王爷罗布藏多尔济随征新疆带回的哈萨克降卒，俗成“缠回”，归化后随旗人风俗，回教信仰不变。其余大部分回族人为周边宁夏地区来此从事商业活动回族人，逐渐定居于此。定远营的回族人主要集中在城南三道河沟地区。定远营还有一部分信仰伊斯兰教的蒙古人被称为“蒙古回回”或“缠头回回”，信仰伊斯兰教的蒙古族的源流有三种说法：其一，据说元末明初西北地区蒙古族就有信仰伊斯兰教的，从新疆迁徙到阿拉善地区宗教信仰不变；其二，第二代王爷阿宝康熙年从青海迁徙到西套时，带回了青海西宁的“蒙古回回”百余人；其三，第三代王罗卜藏多尔济征战新疆而带回了哈萨克族的降卒，他们与蒙古民族相处和睦，后加入蒙古部落成为蒙古人，但伊斯兰信仰不变。民国时期，最初的礼拜堂是在三道河商业区的万盛店中两个房间中。后建了伊斯兰教建筑两处，第一处是1929年在商号万盛店院内由回民集资修建“下寺”也称“老寺”，位于三道桥以南。1941年因伊斯兰教信仰的人口规模不断壮大和教派的区别，便在南梁顶东沿建设了第二处伊斯兰教建筑，称“上寺”或“新寺”。除了人口的流动因素外，行政上也曾两次隶属于宁夏：1376年明朝始置宁夏卫，控制范围包括定远营所在地区；1928年-1954年属宁夏省。相似的地理气候，也容易使两个地区的建筑形制相互借鉴，宁夏地区的建筑文化逐渐融入当地，主要体现在单体建筑形制上，定远营内的建筑大多厚墙、平顶、土坯材质、屋内布置有火炕，在民居中表现尤为明显，这些都是宁夏地区建筑的典型特点。 4.6西方文化的体现 1864年（同治三年）罗马教皇非法指定清朝的蒙古族地区为“圣母圣心会”教会的宗教传播范围，属天主教，这使得阿拉善地区天主教的势力迅速增大。1907年（光绪三十三年），基督教牧师马衣山来到定远营传道。1926年瑞典人基督教牧师浦博爱及妻子李美玉来到定远营传教。1938年-1944年，定远营信仰基督教民众已有百余人。有记录可查的定远营的基督教建筑为牧师浦博爱及妻子李美玉1926年（民国15年）建造的福音堂。在民国时期“洋居风尚”盛行的大环境之下，蒙古王爷和福晋往来于北平与定远营之间带入了西方建筑文化。西方建筑文化因传入时间较短，城内西方文化影响下的建筑风格主要体现在王府群落中改建、新建的建筑单体中。东路一进院的东西厢房的檐柱民国时期改建为欧式风格，柱子伸出屋面之上，柱头有装饰，材质为石材。1931年二进院的大殿正立面改建为以“延年益寿”为主题的欧式风格，立面三段式，青灰色砖石砌筑五个连续的半圆形拱券门，檐柱高出屋面，柱身有排水设施，拱券之上的山花纹样各不相同，有仙鹤、植物、仙鹿、宝瓶、莲花，立面写有“益寿延年”四个汉字。1943年末代王爷达理札雅兴建的新府邸建筑群落，现仅存的寝殿是一座集居住和办公功能为一体的建筑，无论是平面布局还是立面造型均具有浓厚的西方建筑文化色彩，这座寝宫仿照了京城中阿拉善王府中的一座二层建筑，因主客观原因只建了一层。材质为青灰色砖石，平面“凹”字形，突出部分为八角形，平面左右基本对称，中间南北向走廊贯穿，房间沿走廊东西两侧布置，四个直通室外出入口，主入口位于中轴线上，立面三段式，突出八角形部分为平屋面，设有排水构件，主体屋顶为悬山顶，中西合璧建筑风格。 5结语 在实地调研踏勘中发现，由于人们文物保护意识的不足及年代久远，定远营内的部分古建筑残损严重，希望各界投入科学力量和资金到定远营古建筑的保护中。定远营是一座有着丰厚建筑文化遗产的古城，但因地处西北边陲古镇，并没有得到外界太多的关注，希望本文能够让定远营被更多人所熟知。定远营建筑吸收了如此之多的文化：清朝礼制制度、藏传佛教文化、蒙古族风俗习惯、汉族建筑文化的大统思想、回族文化、民国时期传入的西方文化，这些文化在这座西北边陲古城彼此融合、转化、补充，映射出和硕特地区特有的建筑文化理念。本文针对定远营古城保护发展中所存在的深层次问题并未提及，希望古城的修缮与重建过程中能满足历史诉求的表达，并能促进古城持续长久的发展下去仍然是进一步研究的课题。如何更深入的研究古城历史建筑资源的保护，使得古城建筑历史价值得以保护和延续，仍待广大学者进一步深入研究。 作者：王卓男 王敏 李志忠 单位：内蒙古工业大学建筑学院中冶地建设集团三河建筑设计咨询有限公司 建筑文化论文:室内设计的建筑文化分析 承袭中式传统，现代的中式家居风格仍然对住宅的细节装饰非常讲究。特别是面积相对较小的住宅中，甚至达到移步变景的效果。传统住宅所采用的建筑构件如砖雕、门墩和窗棂等，也常常被用作局部的装饰，从而展现出中国传统文化艺术的永恒之美。中式风格家居中，常常有各种不同的饰品被用作装饰点缀。这些饰品除了前文所提到的砖雕、门墩和窗棂等，还包括式样繁多的布艺、装饰画、灯具以及绿色植物等。其中主体装饰物仍然是宫灯、紫砂陶和中国画等具有中国特色的传统饰品，在空间布局中能起到点睛之用。 相比于中式家居对文化韵味的一贯追求和复杂化的风格，西方的设计风格更加追求单纯的外形、鲜明的色彩和简明的造型。纯粹的西式设计风格在细节上的要求苛刻而严谨，例如在吊顶、天花板的描金设计，但是在造型和色彩上更加符合现代快节奏的生活要求，风格趋于金属化和简洁化。现代西式设计风格则显得随意而简单，例如在色彩的组合上，淡黄色的壁纸，纯西班牙式的蓝色、蛋黄色家具，搭配不同的材质如现代油画，旁边摆放古典雕塑或石膏像，这种无规则的搭配，能给人以随意的舒服感。纯粹的西式文化在中国的室内设计中的应用并不广泛，但是随着国际家居装饰潮流的发展趋于简洁化和金属化，富含丰富文化气息的中式风格也在渐渐融入简约的西式风格，体现出繁复华丽与精致简约的融合。 家居中的客厅是中西文化碰撞融合的最好的经典场所。极富中国风的屏风摆放，配以新型沙发，加上中式传统木质家具，点缀埃及装饰；中式传统木质家具搭配现代风格的油彩，玻璃餐桌搭配中式木椅，设计风格别具一格，经过对色彩、形体、材质等各方面因素的深入推敲，精心布置，使室内构图丰富而和谐。西式壁炉，加上西班牙式的雕花处理，西式油画，在旁边摆放八仙桌，这样的中西式混搭是现在室内设计中较为流行的。在现代中式家居中，加入西式元素的处理方法，对墙面的运用较为抽象化，在边桌上摆放佛头，加上中式灯具的点缀，配合新式简约风格的沙发，加上茶几上的盆栽和杯具的配饰，整体给人以协调感。 可以说，中西合璧的设计风格是现在较为流行的室内设计风格。总结目前国内室内设计的流行趋势，主要有三大主流，即以原木为特色的富有质朴感的自然主义，流露出高贵气质的贵族风范主义和低调简约的简洁主义，其中又以自然主义风格的运用为最多。自然主义所讲究的是纯朴的自然气息、追求返璞归真的感受，因而在家具的选择上主要采用松木、枫木等原木家具，能够给人以清丽的舒适感觉。此外，设计中体现古旧的质感以及大自然的沧桑感，也是自然主义中普遍采用的一种方法。对配饰材质的选择上，通常纯天然的材质更受欢迎，例如麻、藤、草、木质的装饰品能最完美的体现自然的气息；在室内空间里会避免出现工业气息浓重的材质，对门窗材质的选择上会采用原木材质，这样能够与屋内的原木家具完美融合，产生浑然一体的感觉。此外，开关插座也可选用原木系列的材质，使室内每一个细节都能给人以纯天然气息。简洁的欧式风格加上中式品味的实用装饰能更好地迎合中国人的口味，而且在设计的要求上也并十分严格，简欧风格只要求具有欧式装修的元素符号在设计中体现即可，例如欧式门、罗马柱的运用等。 中国室内设计的现状及问题在我国，由于商业目标驱动、经济预算的限制和行业干预等因素的制约，造成室内设计与建筑设计的联系被阻断，室内设计师和建筑设计师之间缺乏有效的沟通。再加上许多室内设计师在设计的过程中一味地追求设计的个性化，不能有效的理解建筑设计师的意图和建筑作品的内涵，导致建筑风格和设计风格的严重脱节。然而建筑物整体的文化气质实际上是由室内设计和建筑设计共同构成，建筑风格和设计风格的脱节会导致建筑风格的畸形，无论对于建筑设计还是室内设计的发展都是不利的，因此在设计过程中应加强室内设计师与建筑设计师的交流。 建筑设计中的外部造型、内部空间划分、整体结构等，都为室内设计提供了存在的必要条件和更多的可能性。室内设计中的功能布局、空间氛围、家居装饰等则完善了建筑物的整体功能。 作者：杨柳 单位：广西华蓝建筑装饰工程有限公司 建筑文化论文:图书馆建筑文化探讨 1图书馆建筑文化概述 1．1图书馆建筑文化图书馆建筑文化是指某一图书馆建筑所展现出的某一国家、某一地区、某一民族的建筑思想、理念和情感［4］，它具有很强的时代性、地域性和民族性。 1．2图书馆建筑文化的历史沿革古代西方图书馆建筑以三大文明古国(古巴比伦、古希腊、古罗马)最为著名，从零星的史料中可大致看出其建筑风格与神殿相似。中世纪以来，西方图书馆的建筑风格具有了明显的欧洲特色，并且以教堂、修道院、大学联系紧密，外观高大宏伟，体现出一种庄严神圣的建筑文化。以上两个时期的图书馆建筑具有封闭性［5］，而近代图书馆由于经历了从藏到用的思想的转变，图书馆建筑文化也随之向多元化、人性化发展［6］。国外著名的图书馆建筑有美国国会图书馆、法国国家图书馆等。中国古代的图书馆建筑也可称为藏书楼建筑，往往与宫殿、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，建筑秉承传统儒家思想，内部结构方正，布局对称，体现的是一种沉稳、朴实、庄重和“天地人和”的建筑文化。从20世纪初中国出现公共图书馆开始，图书馆建筑也突破了藏书楼的模式，增加了阅览室等读者活动场所，藏阅并重。建筑风格既体现了中国传统和谐包容的建筑文化，又融合了西方开放人本的建筑文化特征。20世纪80年代开始，图书馆建筑发生重大变化。从封闭空间转变为开放的形态;从注重藏书到以人为本的建筑环境;从单一的建筑风格到营造富有文化艺术神韵的自由化、多样化氛围。代表性建筑有国家图书馆，深圳图书馆、上海图书馆等［7］。 1．3现代图书馆建筑文化现代图书馆建筑文化也是与现代图书馆服务理念一脉相承的。充分满足读者的需要，实现舒适便利的建筑环境成为现代图书馆建筑文化新理念的核心要素。主要表现有:人性化的建筑设计，先进的技术设施，多元化的建筑功能，新颖化、有特色的外形艺术。总之，现代图书馆建筑正在将审美性与实用性有机结合起来，逐步向既有文化底蕴，又有实用功能，外形与功能完美融合的方向发展。21世纪以来的图书馆新馆建筑在外观上更加新颖，功能上更加完备，代表性建筑有美国西雅图图书馆、德国赫顿图书馆、中国科学院文献情报中心图书馆、广东省立中山图书馆、湖北省图书馆等。 2融合服务理念的图书馆建筑文化现状分析 笔者选取了两个2000年之后建成的图书馆予以分析。其中，上海浦东图书馆代表了目前中国图书馆的发达水平，陕西省图书馆能够代表西部省级图书馆的发展状态，前者采取网络调查，后者采取实地调查。通过这两个2000年后的新馆的情况，对其建筑文化中是否融入了服务理念，效果如何有一个概括的了解。 2．1案例1———上海浦东图书馆 上海浦东图书馆秉承“以人为本，文化立馆”的服务理念，建筑文化呈现多元化、生态化、人性化的特点。首先，其建筑造型为“悬空大书柜”，内部采用“全开放、大开间、少间隔”的藏借阅一体化布局，装修风格为图书馆整体营造出“书山、浮云、栈桥、空中花园”的氛围［8］，力求将现代感与文化感相结合，体现多元化的建筑文化;其次，新馆的外部立柱采用清水混凝土结构，绿色环保，内部采用冰蓄冷技术节电制冷，双层呼吸式幕墙对流空气，体现生态性的建筑文化;而人性化的特点从整体布局到具体细节中都可见一斑，例如阅览区的大台阶造型，读者可坐在上面读书;扶手电梯、直达电梯，楼梯的合理安排，同时设有坡道，方便残疾人通行;还有读者可以按自己的需要开关阅览桌上的小台灯。浦东图书馆还存在一些不足之处。第一，为了营造“书山”的文化氛围，书架设置过高，造成高层的书取阅困难。第二，连接三四楼借阅室的楼梯台阶有两种高度，中间落差低，两边落差大，且没有扶手，会造成老人、儿童的安全隐患。 2．2案例2———陕西省图书馆 陕西省图书馆以“读者第一，服务至上”、“真诚服务读者”为服务理念的核心内容，力求传达出兼具历史感与现代感的建筑文化。外观主色调为米色，楼群的顶、檐、柱等部位设计为唐代建筑造型以展现古风，半开敞的广场形态又给人以开放的现代感。同时，为了体现实用性和人文关怀性，图书馆将借阅区和辅助功能区(报告厅、多功能等)的入口通道与借阅区隔离，以防影响阅读环境。针对弱势群体，图书馆设置有残疾人专用坡型入口、残疾人专用电梯和卫生间、以及视障阅览室。在实地调查中，笔者在观察中和与读者的交流中还发现了陕西省图书馆的一些缺陷。第一，主楼的借阅区只安排了楼梯和直达电梯，没有扶手电梯，并且直达电梯每层只有一个，等候时间长，老年人使用不便。第二，自习室的空间较小，几乎所有来省图自习的人都有排队抢座位的困扰，而且自习室与楼梯之间没有设置专门的通道，馆内人员走动、交谈、打电话严重影响其他人读书。第三，通风换气设施不够完善，馆内稍显闷热。 2．3案例综合分析 2．3．1对两馆的比较分析 通过以上两个案例可以看出，2000年之后的图书馆新馆建筑无论是在造型上还是功能上都有了更人性化的特点，建筑文化中也有意识地融入了服务理念，主要表现在:(1)两馆在外观上都体现着地域特色和文化特色。浦东图书馆凸显了海派文化的开放性、交融性、创造性的特点和都市应有的现代感，陕西省图书馆蕴含着浓厚的历史文化底蕴和与时俱进的进取特色。(2)两馆都注重将以人为本的服务理念处处融入建筑中。全开架式的布局能够满足读者以用为主的需要;合理的功能分区满足了读者多样化的需求;另外，两馆都考虑到了弱势群体。从图书馆建筑的角度来说，陕西省图书馆与浦东图书馆还存在一定的差距。如读者空间有些狭窄，不能与实际到馆的读者人数相称;楼梯、电梯等辅助设施安排过少等。这也反映出了现今发达地区和欠发达地区图书馆建筑差距的主要原因，如资金的限制，观念的落后，政策的差异等。 2．3．2存在问题 从以上两个案例中可以看出，现代图书馆建筑在融合服务理念方面还存在一些问题:(1)建筑文化中虽然已经融入了一些服务理念，但只局限于建筑设计中，并且大多数是从建筑学的角度出发而不是从图书馆学读者服务的角度出发。(2)建筑文化只关注了审美性和艺术性，没有考虑到实用性，或者说是在审美性与实用性发生冲突时舍弃了实用性，造成图书馆建筑的“只求奢华，不求实用”。 3将服务理念融入图书馆建筑文化的实现方式 通过对具体案例的分析，笔者认为，要将服务理念很好的融入到图书馆建筑文化中，需要在图书馆建筑的选址、外观、布局、环境等方面都体现到。 3．1图书馆建筑选址———人文关怀的服务理念 图书馆在建造之前，首先要解决的就是选址的问题。图书馆的地理位置选择除了要根据各地的总体规划和实际情况进行考虑外，人文关怀也是一个必不可少的着力点。以公共图书馆为例，首先，便利读者的原则使得图书馆要选在交通方便的地方;其次，为了保证一个良好的阅读环境，不能将图书馆建在嘈杂的中心闹市区。所以通常公共图书馆都会建在城市中心的相对安静区，如中国国家图书馆建在紫竹园公园的旁边，日本的东京都立图书馆也选择闹市中的公园边作为馆址。 3．2图书馆建筑外观———开放包容的服务理念 现代图书馆建筑文化通常都包括着开放、包容、人文的精神，人们在关注某一图书馆时，首先就是通过外观造型来体会出图书馆建筑的文化内涵的。图书馆建筑的外观传达的不仅是一种美妙的神韵，而且体现着文化内涵和服务理念。现代图书馆理念认为:图书馆是向人民群众传播知识和先进文化的集散地，是面向全社会的，开放的、包容的、综合的文化信息中心［9］。阿根廷诗人博尔赫斯曾说“天堂应该是图书馆的模样”［10］，图书馆外观设计的理念在给人以美观享受的同时，还体现出一种包容、平等的文化思想内涵，使人看到它就能感受到一种亲和力，一种亲近感，让人觉得那就应该是天堂的感觉。例如埃及亚历山大图书馆主体建筑为圆形，整个倾斜的圆面暗示了古埃及传统神话中太阳升起的形象，同时表达出的是图书馆开放迎接读者的理念［11］。又如中国国家图书馆老馆建筑外观具有民族风格，显示的是中华民族悠久的历史及国家的气魄。新馆追求的是历史文化的现代演绎。外观造型的三部分分别寓意着悠久的历史文化和科技信息化的未来［12］。 3．3图书馆建筑布局———以人为本的服务理念 3．3．1空间布局 在现代以读者为中心的服务理念的影响下，藏借阅一体化的大开间布局是图书馆的主流布局方式。图书馆倡导人人享有自由平等利用信息资源的权利，相应地采用最大限度的开放空间，并且各阅览室之间相互贯通，给读者营造一种开放、平等的氛围。 3．3．2功能区设置 图书馆建筑是功能复杂、内容繁多的一种公共文化建筑，要把不同对象、不同类型的阅览室及房间有机的组合成一个整体，达到方便灵活的效果，就要求在设计时进行合理的功能分区。现代图书馆在功能区的建筑设计中秉承的是灵活、便利、适应的建筑文化，这恰好符合读者阅览服务的“一切方便读者”、“读者需求至上”的理念，具体表现为:阅览就近面向读者，书库靠后;节省读者的时间，使其能方便快速的到达所需位置;公共活动区域与读者区分开以保证安静的阅读环境等。 3．3．3弱势群体 随着社会物质和精神文明的发展，图书馆在为弱势群体提供特殊服务上也取得了很大进展。图书馆对弱势群体的关注体现了图书馆的人文关怀。所谓图书馆的人文关怀主要是指对读者自身存在和发展中所遇到的文化知识需求和精神心理问题的关注、探索、指点和解答，为读者的文献需求提供保障并营造一种充满人性化的读书环境［13］。而图书馆为弱势群体设置专门的阅览室，配备残疾人专用通道、电梯甚至卫生间等措施也同时反映出了图书馆建筑文化的人文性。 3．4图书馆建筑环境———绿色环保的人性化服务理念 图书馆是公益性机构，在建筑文化中引进绿色生态理念显得更为重要。在环境问题成为人类社会日益关注的问题的今天，建筑学也越来越注重建筑物的环保生态特征。图书馆建筑作为文化建筑的范畴，也必然要关注并施行绿色的建筑文化，追求低碳节能的建筑理念。从服务角度来说，绿色环保也正是人性化服务理念的体现。首先，充分利用新能源是保证环保和节能的一个有效的方法。目前应用于图书馆建筑中的新能源主要有太阳能和地热能。其次，崇尚自然的通风和采光体现了节能环保的理念。风能是一种可再生的，取之不尽的能源，因此图书馆可以根据实际情况，适当地、充分地利用自然通风，一方面可以节约空调等设备的能耗，另一方面更能使读者处于更为舒适的通风环境中。此外，图书馆的光线应该要达到最适合人眼读书的限度，既不能过暗也不能过亮。因此在图书馆的光线处理中，要合理调整自然采光与人工照明的比例，在开架阅览区可以自然采光为主，一些要求较高的特藏区采用人工照明，并要按照实际情况灵活作出调整［14］。这些不仅为图书馆减少了能耗，还为读者提供了更加舒适的阅读环境;实现了绿色环保的建筑理念和以人为本的服务理念的统一。在细节方面，摆放在馆内的绿色植物会吸收空气中的二氧化碳，也为读者营造出一种亲近自然的氛围，使图书馆建筑更加低碳节能［15］。 3．5注意的问题 图书馆事业是公共文化事业的组成部分，图书馆建筑的好坏与资金投入的多少是分不开的。我们看到的情况是，中国发达地区的图书馆建筑外形美观，内部实用，而落后地区的图书馆连基本的购书经费都不够，更不用说是在建筑上投入多少了。因此，要使一座图书馆能够很好地表现出融入服务理念的建筑文化，资金支持是必不可少的条件。然而，并不是说资金是保证优秀建筑文化的唯一因素。随着人类社会的发展进步，国家和政府越来越重视图书馆事业的发展，一座座新的图书馆建筑拔地而起，成为城市、学校、乃至国家的标志性建筑物。我国自21世纪以来，凡是新建成的图书馆，其建筑无一不是高大宏伟的，省级图书馆建筑面积都在2万平方米以上，高校系统、科研系统、军队系统也纷纷投建新馆［16］。各类新建的图书馆都有一个突出的特点“大”。“大图书馆”很气派，可读者使用时却会发出种种抱怨，如交通不便，在馆内查书、看书、借书费时费力等。相比之下，美国哈佛的图书馆建筑虽然不高，但它们散布在学校之中，学生们根据自己的需要很容易就能找到想去的图书馆，十分方便。哈佛大学也由此形成了自己独特的图书馆精神，即与哈佛大学精神一脉相承的“追求真理，独立思想，注重人文”［17］。由此可见，图书馆建筑文化只有融合了服务理念，才能被读者接受。 4结语 图书馆建筑文化包含着多种内涵，它彰显着时代气息，体现着地域特色，更显示着民族品质。这些内容通常是先通过建筑的外观造型、内部布局装修等静态因素展现的。而要深入地体会这种建筑文化，还要借助于动态的服务理念。现代图书馆所孜孜追求的以人为本、读者至上、多样化等服务理念的实行，都会推动图书馆服务的进一步提升。图书馆建筑文化只有融合了这些关注人、关注服务的理念，才能提升至一个新的高度。建筑文化是一种内在的东西，它要通过人们内心的感受去发掘。图书馆不能成为一座仅被称为“图书馆”的建筑，图书馆必须具备它特有的建筑文化，才算拥有了活的灵魂，才能成为读者满意、社会认可的图书馆。 作者：李曦 单位：西北大学公共管理学院 建筑文化论文:谈中西建筑文化的结合 儒释道三家的天人合一观念体现在古代建筑实践上又有一定区别:儒家将三纲五常思想契入到建筑理念当中，特别是用纲常思想严格规范和约束宗祠建筑;佛教则把慈悲友善意识灌注到殿宇建筑之中，注重以轮回教义掌控和规制大大小小的佛寺;道家将地阔方圆的宇宙观和返璞归真的自然观融入建筑理念，强调建筑物我一体、主客无间、臻于化境的效果。值得一提的是，作为道家思想重要组成部分的易经对于中国古代建筑的影响较为深远和广泛，时至今日风水意识(术语为堪舆之术)无论在乡村还是在都市还在或隐或显地左右着建筑发展。过去我们一直都把风水意识作为封建迷信加以挞伐和批判，但是堪舆之术的确含纳着浓郁的天人合一意识，不仅不应加以否定甚至应当通过堪舆之术来彰显现代建筑天人合一的主题。在一个社会结构处于超稳定的文化环境里，无论儒家、佛家还是道家，都把人本意识、自然意识和和谐意识熔铸在建筑中，使中国古代建筑在漫长时间里律动着天地人相融相洽、同质同构的基调，具体表现在以下三个方面:一是注重建筑环境与社会结构的协调，凸显建筑平面布局和空间组织的集聚性、层级性和教化性，强调建筑氤氲着以纲常为统领的伦理道德;二是注重建筑环境与人际关系的契合，讲究以家庭院落为基点，街坊邻里为载体，社区地域为依托的社会网络系统;三是注重建筑环境与人文精神的统一，倡导外在屋顶、斗拱、柱廊与典籍、诗文、书画的巧妙融汇、虚实相生。总之，中国古代建筑是中国传统文化的具象表现，是民族人文传统的物化表征。尽管历经无数次社会变革动荡，经过多个封建王朝轮换交替，建筑活动和建筑风貌均未发生实质性调整和根本性改变，中国传统文化独具的封闭性和稳定性塑造的建筑审美观念渐趋嬗变为一个缺乏生机与活力的封闭体。 一、近代以前中西建筑文化的初步交融 历史并不总是只向人们呈现一副面孔。建筑文化是在先进与保守等正反两方面因素的此消彼长中推进的，是在诸种错综复杂的历史变量的交织重叠中前行的。明末清初，西方传教士接踵而来，不自觉地拉开了中西文化交流的序幕，而作为文化重要载体的建筑，成为中西文化交流不可或缺的环节。公元1581年，意大利传教士利马窦途径澳门抵达中国广东省端州府的所在地肇庆，并于次年在肇庆建造了我国境内第一所教堂［2］，西方建筑文化从此在中国粉墨登场。从明季万历年间到清朝中晚期的漫长岁月中，西方建筑文化对中国建筑持续地产生影响。这期间除了传教士在北京、南京等地建造了诸多教堂、钟楼、天象台等西方建筑外，还对中国传统建筑注入了西式建筑文化元素。《扬州画舫录》记载了西方造景手法在当时扬州园林设计和构建中的具体运用，其中最重要的是意大利巴洛克花园的布景技巧;《红楼梦》描写刘姥姥在贾宝玉卧室中见到一面大镜子，这面镜子是纯正西方建筑的室内装饰用品。另外，在天津、广州、扬州、武汉等开埠较早的一些城市，西方建筑风格逐渐在当地商铺和民居上落脚驻足，成为一些开明士绅追求的房屋式样。这期间个别封建皇帝也开始接受和认可西方建筑文化，允许甚至支持传教士建造西式建筑，最具代表性的当属乾隆启用王致诚、郎世宁等传教士建造的圆明园［3］，其中长春园中的一组西洋楼全部借鉴了欧洲宫廷建筑风格，是意大利巴洛克式建筑和法国洛可可式建筑有机结合体。这组西式建筑包括谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、三套大型喷泉和十几个庭园，这些单体建筑的柱式、檐口、基座、门窗、扶手、平台、台阶、雕刻等均由传教士亲自设计并监督工匠施工，这一建筑群与中国传统园林建筑相反，体现出轴线控制的特点和均齐对称的特征。由于明清两代皇帝以上邦天朝大国自居，对传教士从事西方建筑文化传播和实践活动既适度支持又严格限制，所以，西方建筑文化在这一历史时段内并未对中国传统建筑产生太大影响，仅仅停留在局部领域和表象层面，在当时国人眼中，西方建筑与利马窦跨洋越海带来的自鸣钟毫无二致，被纳入“奇技淫巧”的范畴，只能作为欣赏和把玩的对象而已，这也表明在近代以前的中西建筑文化交流过程中，国人秉持高高在上的俯视态度，而西方人则处于被动拘谨的尴尬处境。 二、近代以后中西建筑文化深度融合 从总体发展趋势来看，建筑文化和其它文化形态一样，其演进的基本轨迹是从相对独立的民族文化经过与别样建筑文化的交流交汇而逐步走向世界建筑文化。在传统社会中，受思想观念闭隘、生产力水平低下、交通工具单一、观察世界的视角视野狭仄等因素的羁绊和束缚，建筑文化在更大范围内交流融汇几乎不可能，各国家建筑文化一般是相对独立地存在和发展。资本主义的现代化的社会大生产与范围不断拓宽的全球性交往和交换市场的确立，开辟了各个国家建筑文化相互交流交汇的崭新时代。这种建筑文化的交流交汇有时是借助和平和平等的方式进行的，有时则是通过野蛮的武力征服和强硬的殖民统治来实现的，近代中国和西方建筑文化的融合走的无疑是后一条道路。19世纪20年代以前的中国，建筑文化仍沿袭旧时规范，西方建筑在彼时的中国仅为新异之物，中国传统建筑体系尚未从根本受到侵袭和损害。1840年第一次鸦片战争结束以后，伴随西方列强对中国土地的分割和占领，包括西方建筑文化在内的西方文化通过各种渠道和途径传入中国，西方建筑文化大举进入且安营扎寨逐步改变了鸦片战争前中国传统建筑文化独撑天下的局面，中国传统建筑文化的“合和之美”“中庸之美”遭遇西方建筑审美观念的有力挑战和巨大冲击。在这种历史条件下，为了满足经济社会深刻变革对建筑领域的新要求以及顺应西方近代工业文明快速发展的新形势，中国传统建筑文化与西方建筑文化在设计理念、建筑材料和施工技术等方面进行接轨和融合就成为一种历史必然。 与中国传统建筑文化求稳不同，西方传统建筑文化是在求变中演进的，无论建筑式样、建筑结构、建筑材料、建筑手法都在不断地调整着变换着更新着。从2500多年前古希腊雅典卫城上建构起的第一批神庙开始，期间经历了古罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、巴洛克等发展阶段，西方建筑“修正古代的规则，并且创造新的规则”，呈现出以人性化神本化为旨归的多种形态。西方这种体现宗教神灵精神和“出世”思想的建筑文化对中国建筑的浸润、渗透和交融，极大地改变了中国传统建筑的风貌，使中国近现代建筑向中体西用、西体中用的繁复图景靠拢和转换。如前所述，最早出现在中国土地上的西方建筑是传教士建造的教堂。由于文化背景不同，在西方人的精神世界中宗教占据至高无上的位置，天主或基督是绝大多数西方人的宗教信仰，传播天主教或基督教是传教士义不容辞的职责，而传经布道的场所就是神圣肃穆的教堂，所以，教堂在西方人心目中应该是最好的建筑。早在明末清初之时，由西方传教会出资在北京建造了天主教堂，清朝顺治、康熙时期对建造教堂比较宽容，雍正皇帝君临天下后立即颁布“教禁令”，已经建造完毕的教堂被关闭停用，后来个别教堂被官府和民间弃绝和焚毁。鸦片战争结束后，摄于英、法、德等国的威逼和胁迫，满清政府不得不对雍正颁发的“教禁令”予以废除，京内外被关停废弃的教堂重新发还教会，以此为发轫和肇端，各种各式的西方教堂开始在中国各地不断涌现，仅1843年一年英国人就在广州建造了6座教堂［4］。由于这些教堂绝大部分为西方教会组织或神职人员出资修建，因此，近现代中国的天主教堂几乎全部以西方建筑式样为主，而最为流行的当属哥特式风格。神学美学认为，哥特式教堂是上帝的居所，将人在俗世间对上帝的尊奉和向往，变成基督对人显示其存在的特定场域。特别是直刺云天的塔尖把内蕴丰赡外观壮美的教堂嵌入天地之间，犹如自然界一片幽谧的森林，为笃诚虔敬的心灵埋下信仰的种子。在中国较早出现的且非常有代表性的哥特式教堂，当属1910年由英国建筑师W．M．Dowdall设计、法国上海建筑公司建造的上海徐家汇天主教教堂;而于此前的1888年建成的北京西什库教堂，虽然建筑材料全部取自中国本土且施工工匠也均为中国人，但教堂建筑风格依然是哥特式，只是该教堂的规模不如徐家汇天主教教堂宏大精巧。当然并非所有在中国建造的教堂都是哥特式的，例如始建于1907年3月的哈尔滨索菲亚教堂，是如今中国保存最完好的拜占庭式建筑，也是远东地区最大的东正教堂。 如果说教堂建筑彰显的是纯粹西方建筑文化，那么星罗棋布于中国各地的其他方面的西方建筑则包蕴或多或少的中国建筑文化元素，不仅富有一定的实用功能，而且呈示着中西合璧的意蕴。换言之，尽管教堂在中国出现得较早而且数量较多，但其毕竟只是扮演着心灵寓所和精神港湾的虚妄角色，对中国馋涎欲滴的西方列强们绝不甘于在用船坚利炮打开大门的古老东方国度里建造若干谋虚逐妄的教堂，他们的真正目的是窃取这块土地上的资源和财富，充填殖民者无比贪婪的胃口，因而这一时期比教堂规模更大、比教堂数量更多的西方建筑是与兴办实业搭界的商业建筑和行政建筑。例如，建于1917年的上海浦东陆家嘴路的陈桂春商行是一个综合中西建筑文化优长的复合性折中式建筑，该商行是一座四进三院的宅邸，院内空间格局呈方块型，轴线对称明朗，四周房屋疏密有致，外相属于典型的中国式院落。但正房两端的开间采用西式风格，如天花板、地板、卫生间、百叶门都吸纳了西方装饰手法，两侧厢房镶嵌的是中式格子窗，而居中一间空廊的两根木柱采用柯林斯柱头加以装饰，与中式格子窗相映成趣，达到中西建筑艺术水乳交融的奇妙效果。再比如，始建于1906年位于哈尔滨中央大街上的马迭尔宾馆，建筑的立面处理完全采用西方建筑手法，通过对门窗、阳台、女儿墙和室内穹顶的设计装饰体现出“新艺术”风格。而对阳台和女儿墙的设计则运用中国传统建筑模式，特别是女儿墙以砖砌体为主，以柔软、灵动的曲线勾勒出极具气势与动感的造型，整个建筑仿佛具有鲜活的不竭的生命力。行政建筑在我国历史悠久、积脉深厚，历朝历代不同级别的行政官员都有自己的办公用房———衙府官邸。这些衙府官邸的建筑布局都是模式化的平房院落式，属于典型的中国传统建筑。鸦片战争已降，西方建筑多层式样的引进使中国一些城市开始发展多层楼房院落式的行政建筑，并以此为基础，设计建造将西方建筑特色与中国传统建筑风格相结合的行政建筑。例如，在清末民初的北京，美国人CharlesDavisJameson设计建造了外务部迎宾馆，该宾馆大门建筑采用西式拱形风格，但大门外两侧摆放了两个硕大石狮，两旁毗连的也是中式琉璃瓦红墙，整个建筑俨然是一座西方式的中国衙门。 如果对建筑最初功能进行追本溯源，不难发现无论是中国建筑还是西方建筑都是供人类居住的场所，是人们遮风挡雨、休憩饮食的场地。中国进入近现代后，社会生活结构和人们生存方式发生很多变化，其中一项重要内容就是西方现代建筑与中国传统民居交汇后衍生出新的住宅，在一定程度上改变了城市居民的居住空间结构，这方面以清朝咸丰年间我国近代城市建筑发展中出现的里弄式民宅为显著标志。里弄式民宅尽管在国内很多城市都有其踪影，但最集中的城市当属上海。上海里弄式民宅建筑诞生于19世纪初，其最初形态就是模仿西方联排式住宅的木板房屋，随着时间的不断推移和居民对安全需求的日趋强烈，容易失火的木板房屋被砖木立帖结构的石库门民宅所取代。这种里弄式民宅属于单体建筑，其平面结构虽然继承了中国北方的三合院、四合院特点，并兼具中国江南传统民居的优长，但在整体布局上仍然借鉴西方联排式建筑式样，所以，从外貌特征对其审视应是西洋建筑，从综合效能对其衡量应是中西联袂建筑;到了十九世纪中叶，这种石库门住宅在上海又出现新的升级版，即建筑材料由砖木混合改为单纯的石砖，同时在建筑体外立面上增添了阳台，安全系数和整体功能均得以提升。但里弄内部仍保持欧洲联排式条状住宅格调，门面装饰也赋予更浓郁的西洋化风格;到了19世纪末20世纪初，这种石库门住宅再次演变出新式里弄住宅，西方现代建筑形式被放大，建筑的安全性和舒适性被置于次要位置，谋求商业利益成为里弄建筑的第一要义。这一时期的里弄民宅为今天人们所熟知的就是召开中国共产党第一次全国代表大会的现上海兴业路76号石库门。 三、进入现代后中国对西方建筑文化主动吸纳 从文化学的视野来打量，西方建筑文化植根于古希腊理性主义和希伯来精神，理性和上帝是西方人的两大精神支柱，其中理性主义文化精神尤为重要，它不仅哺育了灿烂的古希腊古罗马文明，也支撑着整个西方现代文明。作为西方现代文明的主导型文化精神之一的技术理性主义，直接导源于希腊的古典理性主义，是传统理性主义同文艺复兴的人本主义精神及现代科学技术的结合体，它不仅直接构成西方建筑文化的内在机理，而且成为西方建筑艺术被世界其他国家和地区主动吸纳的文化诱因［5］。如果说鸦片战争结束后的几十年里，西方建筑文化在中国落地生根是列强欺凌、殖民统治的结果，那么辛亥革命特别是“”以后中国政治经济开始步入现代史轨道，基于对西方现代文明的渴求和时展的需要，中国对西方建筑文化的借鉴采纳开始持积极主动的姿态，于是乎20世纪20年代之后西方建筑活动在中国沿海和内地迅速铺展开来，仅仅十几年时间内众多不同流派、不同风格、不同功能、不同类型的西方建筑在中国被建造出来，其中包括一些以人本主义精神和现代科学技术为内核的现代建筑，以此为转折点，中西建筑文化开始了实质性的融合，中国传统建筑体系发生根本性变化。表现在硬件方面，新型建筑材料———钢材、水泥和钢筋混凝土等纯金属材质被大量进口并广泛应用于建筑领域，先进的技术和手段的运用使中国近代建筑开始向现代建筑转轨变形;表现在软件方面，中国建筑工匠们“师夷长技”，自觉学习掌握西方建筑的理念、手法和技巧，主动接受相关专业训练，提高建造西式建筑的本领。在软硬件双重作用下，现代西方建筑由近代的崭露头角演化为现代的大放异彩，具体表现就是在大城市中砖木结构的中国传统建筑日渐让位于钢筋混凝土的西式建筑，不断增高的高楼大厦逐步取代平房化的院落空间，快捷舒适的室内设施逐渐淘汰机械手动的设备。例如，1932年由中国商人顾联承建造的上海的百乐门舞厅和1928年由中国商人高永清与美国人亚伯特•华纳建造的大光明电影院，不仅采用当时最新型的现代建筑材料，而且体内装修及设施也全部使用西方先进的模式与技术，二者代表了当时中国现代建筑的新潮。文化的发展不能用逻辑来判断和推测，有时要被政治事件和社会动荡所打断和阻隔。就在西方现代建筑思潮开始全面影响中国建筑领域时，中国社会进入了为期八年的抗战战争和为期三年的解放战争，西方现代建筑在中国的发展举步维艰甚至扭曲畸变。 1937年“九•一八”事变后，东北三省很快便沦落为日本侵略者的殖民地，在这块日顽铁蹄践踏蹂躏的土地上，经日本扶植的伪满洲国进行了有限度的建设，尤其是在作为伪满“新京”的长春，由日本建筑师设计的伪皇宫和伪满“国务院”，将西方古典建筑符号，东洋帝冠式屋顶和中国古代牌坊等因素进行杂糅组合，建成不中不洋、不伦不类的殖民建筑，是中国被屈辱遭奴役的历史见证。在艰苦卓绝的八年抗战时期，由于战争初期敌强我弱，中国政治中心和军事、经济、文化力量被迫向西南撤退和转移，导致川、滇、黔等西南各省特别是作为陪都的重庆人口数量激增，人口的增加必然引发对居所的需求，产生大规模的建筑活动在所难免。但受经济拮据、资金紧张、临时避难、躲避空袭等主客观因素影响，在重庆、贵阳、桂林、成都和昆明等城市建设的办公建筑和民居建筑大都结构单调、材质单一、风格雷同、设施简陋，除了极少数为西方现代建筑，绝大多数又回归中国传统建筑，中西建筑文化融合之路陷入困境。解放战争期间，国共两党动员辖区所有资源和力量用于保障战事，建筑发展几乎停滞不前，甚至很多优秀的古建筑和现代建筑毁于炮火，中国近现代中西建筑文化融合如同“过山车”一样，在坎坷曲折的路途中踟蹰而行。 简要回顾和概括总结近现代中国传统建筑文化与西方建筑文化的交融历程和整合成效，对于处于全球化时代的我们具有很大启发:无论中国传统建筑文化对于文化消费时代具有多大价值，那都将是我们在未来的文化消费时代中才去思考的问题，而在当下推进城镇化的进程中，我们切不可过分看重中国传统建筑文化对建构城镇化的意义，而应当更多地看到二者之间还存在着很大的拒斥力。换言之，全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴的梦想，更紧迫地要求我们不能再用固执的道德尺度和浓重的历史情结，企图超越历史阶段地扬弃城镇化的一切弊端而沉浸于对其成果的享受中。在经济全球化和文化多元化席天卷地的当今时代，我们应该以包容的胸襟、开阔的视野和豁达的心态对待和接纳包括西方建筑文化在内的一切先进文化，正确处理好中西方建筑文化的关系，既要弘扬中国传统建筑文化的优秀质素，又要摒弃西方建筑文化中的不良因子，最大限度地将二者统一于推进城镇化的实践中。 作者：徐群英 单位：浙江育英职业技术学院 艺术设计与人文系 建筑文化论文:建筑文化遗产价值思考 对建筑文化遗产内涵的界定本身便突出了它所具有的价值属性。由于联合国教科文组织是站在全球高度理解文化遗产，因而极为强调遗产的“突出的普遍价值”（outstandinguniversalvalue），而对于世界各国而言，在本国范围内，也只有那些具有一定价值要素的建筑遗产才值得保护，才具有保护的理由与合法性。“一部人类文化遗产的保护史，其实也是对遗产价值的认识史。”[3]对于建筑文化遗产价值的认识，是长期以来人类建筑保护历史进程演变的结果，是各种价值观念不断变迁与相互较量的结果。在神学性思维支配的古代社会以及中世纪，建筑遗产的价值主要与特定的宗教象征意义、崇拜和教谕功能、传递宗教记忆相关联，受到保护与修缮的建筑遗产往往是那些视作神圣的遗物或神的居所之类的建筑遗产。而且，由于人们重视的是建筑遗产的精神膜拜价值而非完整的物质实体形态，因而建筑遗产即便成为废墟，仍是“形散而神不散”，具有不可替代的价值。在对建筑遗产价值的认识方面，作为揭开现代欧洲历史序幕的文艺复兴时期，标志着一种重要的转变。这一时期除了给予建筑遗产的艺术价值以前所未有的重视外，尤为重要的是，开始形成一种新的历史观，即视历史的演变为一个有始有终的过程，认为“现代”是过去各个时代进步累积的结果，于是人们重新开始欣赏古代的优秀遗产，这为遗产保护奠定了强有力的思想基础。16至19世纪的欧洲，经历了启蒙时代与法国大革命的洗礼，由传统社会的神学性思维发展到现代社会的理性思维，开始用多种价值观来衡量前人留下来的建筑遗产，并逐步确立了现代意义上的历史观与文化遗产的概念。在此背景下，许多有关建筑遗产的价值观念都要受到理性逻辑的考察，不再纯粹基于一种美学上的价值，获取有关详尽的历史事实变成了价值追寻的目标，历史性建筑的修复开始被视为一种科学活动。从此，“对建筑遗产文献价值、史料价值的推崇从19世纪末开始占据了建筑遗产保护的舞台，而且至今仍有着强大的影响力。这种观点的直接后果就是，人们认为只有那些具有历史证言性质的建筑遗产才是值得保护的，而且保护的首要任务就是保护历史证言的真实性，故此，最好的保护方式就是将建筑遗产‘木乃伊化’、‘标本化’。”[4]强调遗产历史真实性、客观性和完整性的价值观，经过不断的细化与完善，得到1964年通过的作为建筑遗产保护公认的纲领性文件——《威尼斯宪章》的贯彻，强调传递原真性的全部信息为建筑遗产保护的基本职责。1979年，澳大利亚国际古迹遗址理事会在巴拉会议上通过的《保护具有文化意义地方的宪章》（简称《巴拉宪章》），则突出强调遗产的文化价值，引领世界建筑遗产保护的基本价值观转向对文化价值的高度重视。近几十年，建筑遗产保护工作呈现出良好的发展态势，随着遗产价值观念的变化，建筑遗产保护对象的范围不断扩展，对建筑遗产保护的价值观与哲学基础的讨论也颇为活跃。 国际建筑遗产保护界专家尤嘎•尤基莱托（JukkaJokilehto）说：“现代遗产保护中的主要问题是价值问题，价值的概念本身就经历了一系列的变化。”[5]虽然每个时代对建筑文化遗产价值要素、价值类型的强调各有侧重，但总的说来建筑文化遗产呈现出多重性、多元化的价值要素，尤其是当代国际遗产界对遗产价值认识已有了多方面扩展，则是不争的事实。具体而言，建筑文化遗产的价值要素表现在以下几个方面： 1历史价值要素 遗产的本义是指已经过世的前人留给后人的东西，或者更宽泛地说是人类历史上遗留下来的物质财富与精神财富。从这一基本意义上看，以时间性要素为前提的历史价值是遗产固有的“存在价值”，时间属性对于建筑遗产价值的高低是至关重要的，是构成建筑文化遗产衍生价值的重要变量。“只有历经几个世纪沧桑之变，熏黑的横梁上留下了历史的印记之后，这个古迹才会令人肃然起敬。”[6]法国作家夏多布里昂（Francois-RenédeChateaubriand）说的这句话不无道理。建筑遗产的历史价值相比于其他非物质文化遗产而言，其独特性在于它可以通过实体形态直观地呈现和展示曾经流逝的岁月印记，以延续我们对历史的记忆，并有助于我们理解过去与当代生活之间的联系。没有物质性表征的记忆往往是抽象的，建筑遗产作为存储和见证历史的具象符号，藉由时间向度的历史叙述，突显了建筑所具有的不可替代的集体记忆功能。对此，约翰•罗斯金（JohnRuskin）曾感叹，没有建筑，我们就会失去记忆，“和活的民族所写的及纯洁的大理石所承载的相比，历史是多么冷酷，一切图像又是多么毫无生气！——有了几个相互叠加的石头，我们可以扔掉多少页令人怀疑的记录！”[7]《威尼斯宪章》开篇也说：“世世代代人民的历史古迹，饱含着过去岁月的信息留存至今，成为人们古老的历史活的见证。”[8]在建筑遗产保护理论中，与历史价值紧密相关的一个价值要素，是所谓“年代价值”或“岁月价值”（agevalue）。明确提出“年代价值”概念的是19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家李格尔（AloisRiegl）。他在《对文物的现代崇拜：其特点与起源》（TheModernCultofMonuments:ItsCharacterandItsOrigin）一文中，详细阐述了文物的多重价值要素。他首先将文物的价值要素划分为两大类型：即纪念性价值与现今的价值（present-dayvalues）。其中，纪念性价值包括历史价值、年代价值和有意的纪念价值。李格尔认为，研究纪念性价值，必须从年代价值着手，而“一件文物的年代外观立即就透露出了它的年代价值”，“年代价值要求对大众具有吸引力，它不完整，残缺不全，它的形状与色彩已分化，这些确立了年代价值和现代新的人造物的特性之间的对立。[9]关于文物的历史价值（historicalvalue），李格尔认为，它“产生于某一领域中文物所代表的人类活动发展中的一个特殊阶段”，“一件文物原先的状态越是真实可信地保存下来，它的历史价值就越大：解体与衰败损害着它的历史价值。”[10]由此可见，年代价值主要来自建筑遗产上的岁月痕迹，是时间流逝所衍生的一种价值，本质上是审美性的情感价值，“年代的痕迹，作为必然支配着所有人工制品之自由规律的证明，深深打动着我们”，[11]不需要联系建筑遗产本身的历史重要性、真实性来衡量。但是，对历史价值的判断，则要求其能够真实可信地代表过去某个特定的历史事件、历史瞬间或历史阶段，尤其是强调其所体现的历史真实性。 2艺术价值要素 几乎在所有的建筑遗产保护的国际宪章、法规和相关文件中，除了遗产的历史价值，被反复强调的一个价值要素便是艺术价值。1890年意大利罗马成立了文物古迹艺术委员会，该协会将文物古迹定义为：“任何建筑物，无论是公共财产或私有财产，无论始建于任何时代；或者任何遗址，只要它具有明显的重要艺术特征，或存储了重要的历史信息，就属于古迹范畴。”[12]1931年《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》第三条强调提升文物古迹的美学意义，《威尼斯宪章》第三条则指出：“保护与修复古迹的目的旨在把它们既作为历史见证，又作为艺术品予以保护。”[13]艺术价值如同历史价值一样，是遗产的核心价值，对于判定建筑遗产价值的高低至关重要。无论从艺术起源的角度，还是艺术功能的角度，建筑确凿无疑的是一种艺术的类型，而且它在“艺术大家庭”中还扮演着不同凡响的角色。按照黑格尔的观点：“所以我们在这里在各门艺术的体系之中首先挑选建筑来讨论，这就不仅因为建筑按照它的概念（本质）就理应首先讨论，而且也因为就存在或出现的次第来说，建筑也是一门最早的艺术。”[14]作为一种艺术的建筑，具有艺术价值，似乎是很自然的事情。实际上，建筑遗产保护中所指的艺术价值，主要是指遗产本身的品质特性是否呈现一种明显的、重要的艺术特征，即能够充分利用一定时期的艺术规律，较为典型反映一定时期的建筑艺术风格，并且在艺术效果上具有一定的审美感染力。奥地利学者B•弗拉德列教授认为，建筑遗产的艺术价值包括三个方面：即艺术历史的价值（最初形态的概念、最初形态的复原等）、艺术质量价值和艺术作品本身的价值（包括古迹自身建筑形态的直接作用与古迹相关的艺术作品的间接作用。）[15]从宽泛的意义上说，与艺术价值要素相关联的一个概念，是所谓的美学价值或审美价值（aestheticvalue）。作为一种造型艺术的建筑，往往会通过点、线、色、形等形式元素以及对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等结构法则，使人产生美感，并使建筑达到或崇高、或壮美、或庄严、或宁静、或优雅的审美质量，这便是建筑所体现出的美学价值。尤其要强调的是，理解建筑遗产的美学价值不能将建筑遗产从其现实环境中孤立出来，还应考虑其周围的环境与氛围，只有两者和谐时，才能共同呈现出更大的美学价值。艾伦•卡尔松（AllenCarison）说：“对每座建筑、每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。”[16]实际上，建筑遗产的艺术价值在当代已经不再是单纯的艺术特征和审美问题。从广义上看，建筑艺术的功能和社会作用也在一定程度上属于建筑艺术价值的范畴。 3科学价值要素 科学价值如同历史价值、艺术价值一样，是有关建筑遗产保护的宪章、准则和相关文件中普遍强调的重要价值要素。1931的《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》不仅重视提升文物的美学意义，也强调了保护历史性纪念物的历史和科学价值。我国的建筑遗产保护工作中也一向重视遗产的科学价值。2000年通过的《中国文物古迹保护准则》第三条明确指出：“文物古迹的价值包括历史价值、艺术价值和科学价值。”所谓科学价值，主要指建筑遗产中所蕴含的科学技术信息。不同时代的建筑遗产一定程度上代表并体现着当时那个时代的技术理念、建造方式、结构技术、建筑材料和施工工艺，进而反映当时的生产力水平，成为人们了解与认识建筑科学与技术史的物质见证，对科学研究具有重要的意义。例如，被誉为我国国宝建筑的晋祠圣母殿，不仅具有很高的历史价值与艺术价值，更为重要的是，它的建筑构造方法是宋代建筑的典型范例，保存了宋代建筑技术中“柱升起”、“柱侧脚”和“减柱法”等建筑技法，对于研究我国宋代建筑技术提供了宝贵的实物依据。其实，从更广的视角看，建筑遗产所蕴含的科学技术信息，不过是建筑遗产所携带的历史信息的一部分，对遗产科学价值的理解必须联系其历史价值，因而科学价值实质上是历史价值的一种具体表现。 4文化教育价值要素 文化价值本身是一个极为综合的概念，我们以上所阐述的三种价值，即历史价值、艺术价值和科学价值都是文化价值的不同体现。1987年颁布的《 世界文化遗产公约 的实施守则》中，提出了文化遗产价值的四要点，即原真性、情感价值、文化价值与使用价值。其中“文化价值”包括文献的、历史的、考古的、古老和珍稀的、古人类学和文化人类学的、审美的、建筑艺术的、城市景观的、地景的和生态学的、科学的等九个方面。[17]笔者这里所指的“文化教育价值”，区别于一般意义上的文化价值概念，主要指的是建筑遗产所提供给人们在文化方面的自豪感、社会教化价值、文化象征与文化叙事等方面的价值要素，本质上是一种精神价值。建筑遗产从某种程度上说是一种“无言的教化者”，尤其是在营造独特的教育环境方面具有重要作用。相对于其他建筑类型，文化景观类建筑遗产所储存的文化信息量更为丰富，政治的、历史的、思想的、伦理的、美学的无所不包。而在形形色色的文化景观类建筑中，纪念性建筑遗产具有形式与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的教育功能而自成一体，尤其是为爱国主义教育提供了直观的物质环境。因此，《关于建筑遗产的欧洲宪章》中说“建筑遗产在教育方面扮演着重要的角色”并非言过其实。同时，建筑遗产还如同一本“立体的书”，是以空间为对象的特定文化活动，叙事在建筑艺术中发挥着独特的作用。通过象征手段和空间元素的媒介，建筑叙事把诸多文化形象与精神观念表现在人们面前，从而让建筑遗产能发挥“载道”和“言志”的文化教育价值。 5经济价值要素 以上所述的建筑遗产价值，即历史价值、艺术价值、科学价值和文化教育价值，若按照戴维•思罗斯比（DavidThrosby）等西方学者的观点，可统称为遗产的绝对价值或内在价值（ intrinsicvalue），即它们独立于任何买卖交换关系，是建筑遗产本身所具有的自然的或可以重现的价值要素。[18]将遗产的文化价值要素看成一种内在价值，显示了文化价值自身固有的重要性，或者更简单说它自身就是价值，不需要与其他价值的联系或促进其他价值的生成而显示其重要性。现代建筑遗产保护运动的发展，有一个非常重要的价值拓展，便是对建筑遗产的价值认识从内在价值走向内在价值与外在价值（或者绝对价值与相对价值）相结合的综合价值观，即将建筑遗产不仅仅视为一种珍贵的文物，同时还视为一种文化资源和文化资本（culturalcapital），从而将建筑遗产的文化价值与经济价值（economicvalue）紧密联系在一起。关于建筑遗产的经济价值要素，荷兰学者瑞基格洛克（E.C.M.Ruijgrok）将文化遗产的经济价值分为三个方面，即居住舒适价值（housingcomfortvalue）、娱乐休闲价值（recreationvalue）和遗赠价值（bequestvalue）。[19]而埃及文化遗产保护专家、亚历山大图书馆馆长伊斯迈尔•萨瓦格丁（IsmailSerageldin）则进行更为细致的界定。他将遗产总的经济价值划分为使用价值与非使用价值，而在使用价值与非使用价值之间还存在一个选择价值（OptionValue）[20]。萨瓦格丁对文化遗产经济价值要素的理解颇为宽泛，不仅包括由遗产之使用而直接产生或间接产生的收益，如居住、商业、旅游、休闲、娱乐等直接收益和社区形象、环境质量、美学质量等间接效益，以及未来的直接或间接收益，还涵盖了存在价值、遗赠价值等非使用价值。其实，严格说来，萨瓦格丁所说的使用价值中的间接价值和非使用价值实际上属于遗产的文化价值，而建筑遗产的经济价值主要应指其直接的使用价值。建筑遗产的经济价值本质上是一种衍生性价值，换句话说，它本身并不是自身所固有的非依赖性价值，只有当遗产存在文化价值时，才能衍生其经济价值，例如旅游经济价值。 6结语 价值要素的共同考虑与区别对待建筑文化遗产具有多层次的综合价值，主要分为两大类别，即文化价值与经济价值。其中，文化价值具有丰富的涵义，它包括历史价值、艺术价值、科学价值、文化教育价值。厘清建筑文化遗产的价值要素，具有重要意义。正如陈志华所说：“为什么要保护文物建筑，就因为它们有多方面的价值，保护文物建筑，当然就是要保护这些方面的综合价值。文物建筑保护的其他一切原则，都是从这里派生而来。”[21]需要强调的是，建筑文化遗产的价值并非文化价值要素与经济价值要素简单加和。在建筑遗产保护工作中，对各种价值要素要共同考虑，但又要区别对待。所谓共同考虑，即综合分析建筑遗产保护中的各种价值要素，既不把某些价值要素事先排除在外，也不认为存在强制性的理由来保护某些价值要素。所谓区别对待，指的是在多层次的价值要素中，应确定建筑遗产价值要素的优先序列，给予特定的价值要素以特别的权重。一般而言，遗产的内在价值优先于其外在价值，文化价值优先于经济价值。因此，当地方政府与遗产经营者追求遗产所带来的经济价值与遗产本身的文化价值相冲突时，就应让位于文化价值的保护与提升。因为，从根本上说，建筑遗产的文化价值不仅是内在价值，而且也具有手段性作用，经济价值本质上是文化价值的衍生物，文化价值的保存与提升不仅是建筑遗产保护的首要目的，也是保护的重要手段。总之，通过分析与阐述建筑文化遗产所具有多重价值及其构成要素，有利于阐明其多维本质，更透彻理解建筑遗产保护的重要意义，正如戴维•思罗斯比所说：“如果这种方法（厘清文化价值概念的方法，引者注）至少提供了对文化价值构成要素的更加清楚的认识，那么它就为实际运用文化价值概念带来了前进的希望，通过这种方法，其相对于经济价值的重要性可以得到更加有力的支撑。” 作者：秦红岭 单位：北京建筑大学文法学院教授 建筑文化论文:地方建筑文化特点与价值 一、辽南京城的建筑文化是对唐五代幽州的继承 辽代实行南北分治的政策，“官分南、北，以国制治契丹，以汉制待汉人”[5]。在汉族人为主的南京地区，辽地方行政制度与唐及北宋初期制度基本相同。北宋使臣路振曾在《乘轺录》中记载当时的辽南京：“城中凡二十六坊，坊有门楼，大署其额，有罽宾、肃慎、卢龙等坊，并唐时旧名也。”南京城的平面布局沿用了原幽州城的布局，仍然是内外两重城墙，内城亦称子城位于外城（或称罗城）的西南角。1012年，王曾出使辽国，在其《上契丹事》中称：“度卢沟河，六十里到幽州，伪号燕京。子城就罗郭西南为之。”南京城的城墙也是基本使用原有基址，只是把一些城墙重加修筑，并没有进行大规模的改造。《辽史•地理志》载南京城墙“崇三丈，衡广一丈五尺。敌楼、战橹具。”北宋使臣许亢宗在《宣和乙巳奉使行程录》记载了辽代末年南京城，“楼壁四十尺，楼计九百一十座，地堑三重”。这些都说明了辽南京承续唐、五代幽州城之旧，“城市结构并未改变，仍以十字大街为骨架，固守州城里坊制格局，表现出较强的滞后性”。 二、政治中心特色的建筑文化不断突出 在继承幽州城市建筑文化的同时，辽南京城市建筑文化也产生了重大发展。作为陪都，南京的政治地位有了很大的提高，体现在建筑文化方面首先是代表专制皇权的宫殿区的出现和各种府邸建筑的增加。与幽州相比，南京城代表皇权的宫城的出现，使其建筑文化中出现了比较浓厚的宫廷文化内容。虽然在安史之乱以及后来的藩镇割据过程中，幽州也曾出现一些模仿宫廷的建筑。如安史之乱中，安禄山“以范阳为东都，复其百姓终身，署其城东隅私第为潜龙宫。其第本造为同罗馆，前后十余院，门观宏壮，闱阃幽深，土木之瑰奇，黝垩之雕饰，僭拟宫室”。[7]但没有形成比较集中的宫殿区。随着陪都地位的确定，契丹统治者一方面利用幽州的原有建筑，另一方面也多有兴筑。例如，辽重熙五年（1036年），曾“诏修南京宫阙府署”。[8]此次修缮的对象，既有皇宫衙署，还包括一些寺庙。主持修缮工作的辽南院史兼检校太尉韩栒的墓志称“：重熙五年，在燕京也。备清跸之来临，奚翠华之降幸。葺修宫掖，仰期饮镐。崇饰祠寺，企望问峒。举扬百司，支遣万计。”[9]从中可见工程内容之多和工期之紧。经过不断经营，形成规模较大的包括宫殿区和园林区的宫城。辽南京的宫城，又称内城、皇城，是在原幽州城的子城基础上改造和扩建而成的，位置仍在城市的西南角。宫城辟有4门，西为显西门，南为丹凤门，东为宣和门，北为子北门。入丹凤门后，其北尚有两道门。《辽史•地理志》称：“内门（殿门）曰宣教……外三门（宫门）曰南端、左掖、右掖”。辽圣宗统和二十四年（1006年）改宣教门为元和门，改南端门为启夏门，左掖门为万春门，右掖门为千秋门。宫城之中的宫殿区的位置偏于子城东部，并向南突出到子城的城墙以外。宫城中有元和殿、昭庆殿、便殿、内殿、嘉宁殿、弘政殿、紫宸殿等，还有供奉辽景宗耶律贤、辽圣宗耶律隆绪御像的两座御容殿。宫城内西南角建有凉殿，东北隅有燕角楼。子城西侧为瑶池宫苑区。宫苑规模较大，瑶池中有小岛瑶屿，上有瑶池殿，池旁建有皇亲宅邸。此外，辽南京还有大量的衙署机构及贵族府邸。作为五京之一，城市的性质虽保持了原来的军事重镇和商业中心的职能，但区域政治中心的地位日益显现。辽代在南京既沿用旧制，又增设了不少机构。“既得燕、代十有六州，乃用唐制，复设南面三省、六部、台、院、寺、监、诸卫、东宫之官。”[10]此外，南京城内及近郊还有永平馆、于越王廨、城南亭、孙侯馆等招待外国使节的场所。众多的军事、行政、财政衙署和各种专门为皇室服务的机构，以及亲王、公主以及勋贵的府邸，构成了与汉唐以来不同的城市建筑特色，从而初步具备了京师的功能。 三、代表少数民族风格的建筑文化特征显著 辽南京建筑文化在承袭汉制的同时，也比较明显地体现出少数民族文化与习俗。辽代统治者虽然在不少方面学习、吸收汉民族的的文化，但对于一些契丹的传统还是坚守的。“辽之初兴，与奚、室韦密迩，土俗言语大概近俚。至太祖、太宗，奄有朔方，其治虽参用汉法，而先世奇首、遥辇之制尚多存者。子孙相继，亦遵守而不易。故史之所载，官制、宫卫、部族、地理，率以国语为之称号。”[11]在建筑方面，南京城中出现了球场、凉殿、燕角楼、内果园、湖泊等供契丹帝王贵族娱乐休闲的场所，城外还建有为数众多的供帝王避暑和渔猎的苑囿和离宫，如长春宫、延芳淀、华林与天柱二庄及瑶池殿等。这些注重骑射、亲近自然的各类建筑，和契丹人长期游牧生活养成的习性是密切相关的。此外，辽人还有有朝日之俗，房屋毡帐大多东向。史载：“契丹好鬼而贵日，每月朔日，东向而拜日。其大会聚，视国事皆以东向，四楼门屋皆东向。”[4]在辽上京大内之中，不少宫殿毡房仍然保持着契丹传统的东向朝日。北宋官员出使辽国时也见到，大内南门承天门“内有昭德、宣政二殿与毡庐皆东向”。[12]南京的宫城由于受唐五代的旧格局限制以及接受汉族“天子南面而立”的文化观念，宫殿皆南向，也以南门为正门。然而，宫城平时使用的只有东门宣和门。《乘轺录》记载：“内城三门不开，止从宣和门出入。”其他三门不开，只使用东门，固然有便于管理和防守的实际需要，但也是和契丹人以东为尚的朝日习惯是息息相关的。还有一些建筑更是采用坐西朝东的布局方式，如今天位于旸台山的大觉寺即为辽代寺庙东向的代表。另外，在建筑内部装饰上，辽代宫殿也有不少反映少数民族游牧习尚之处。辽省方殿、寿宁殿等宫殿“皆木柱竹榱，以毡为盖，彩绘韬柱，锦为壁衣，加绯绣额。又以黄布绣龙为地障，窗、槅皆以毡为之，傅以黄油绢。基高尺余，两厢廊庑亦以毡盖”。[1]这种以锦缎毛毡遮蔽宫殿墙面和地面的做法，即是对以往毡帐生活习惯的延续。 四、发达的宗教建筑文化 这一时期，佛教在辽统治区域内广泛传播，特别是辽圣宗、兴宗、道宗三朝（983-1100年），对佛教多有保护与支持，南京地区佛教寺庙发展迅速。这些寺庙相当一部分是由皇室贵族、各级官僚施舍钱财而修建的。如辽代南京城内的大昊天寺是道宗清宁五年（1059年）由圣宗皇帝之女、兴宗皇帝之妹秦越大长公主施舍私宅、田产四百顷、民户百户以及大量物资兴建，并由道宗及其皇后资助18万贯得以建成。还有部分寺庙则由民间佛教信徒自发成立的民间组织邑社所修建。例如著名的房山云居寺在辽代即由邑社重修。应历十五年（965年）《重修范阳白带山云居寺碑》记录道“:结千人之社，合一千人之心，春不妨耕，秋不废获，立其信，导其教，无贫富后先，无贵贱老少，施有定例,纳有常期,贮于库司，补兹寺缺。”碑额上还篆刻有“重修云居寺一千人邑会之碑”字样，说明了这一组织是云居寺修葺的主要力量。在官方和民间的协力之下，南京地区佛教寺庙数量增多、规模扩大，发展势头超过中原地区，成为北方地区之首。许亢宗认为南京“僧居佛寺，冠于北方”，[13]并非虚言。史称：南京“都城之内，招提兰若，如棋布星列，无虑数百”。[14]宋人洪皓在其《松漠纪闻》云：“燕京蓝若相望，大者三十有六，然皆律院。自南僧至，始立四禅院，曰大觉、招提、竹林、瑞像。延寿院主有质坊二十八所。僧职有正、副判录，或呼司空。”有学者曾统计，当时整个辽朝疆域内的佛塔、佛教碑刻经幢等，竟有将近一半在南京及其所属的各个州县内，[15](118)同样也说明了南京佛教之盛。辽代南京地区的佛寺形式众多，规模宏大，造型精巧。梁思成称“：辽宫庭土木之功虽不侈，固亦慎重其事，佛寺浮图则多雄伟。”[16](154)例如，大昊天寺是在秦越国大长公主燕京的馆第基础上修建的，而原来的宅邸“雕华宏冠，甲於都会”，[17]经过后来的巨资改扩建，其豪华奢丽大可想见。其中位于大殿之后的宝塔，六檐八角，轮相横空，高达两百尺。100多年后，元人郝经在《登昊天寺宝岩塔》诗中对其仍大加称赞，“宝藏沙劫开，突兀翻地轴。瑰奇入霄汉，缔构穷土木”。燕京城内的开泰寺，为北院枢密使耶律斜轸所建，据称此寺“殿宇楼观，冠于全燕”。[18](86-87)此外，辽南京地区的佛寺还呈现出总体布局和个体建筑不拘一格、色彩缤纷的特点。这一时期，中国佛教发展最为活跃，来自中原、塞北、西域、天竺、海外等地的佛教流派纷纷汇聚于此。各个流派之间在相互交融的同时，也不同程度吸收了儒学、契丹原始信仰，形成了丰富多样的地域化特色明显的寺庙建筑。当时辽南京地区的部分寺庙是依照中原佛教寺庙样式修建的，如应历年间建成的燕京三盆山（今北京房山）佛寺崇圣院。据应历十年（960）《三盆山祟圣院碑记》记载，该寺“营理大殿三间，中塑释迦牟尼神像，左大智文殊师利菩萨，右大行普贤菩萨。两壁悬山应真一十八尊罗汉，东西伽蓝祖师，二堂两廊，僧舍二楹，钟鼓二楼”。这种佛祖尊中位,文殊、普贤左右肋侍,即是当时典型的中原佛寺模式。而南京地区更多的佛寺则是以中原庙宇模式为基础，结合契丹习俗而建成的富有地方特色的寺院。这些寺庙在平面布局方面，或以塔院为中心，或以高阁为中心，或以佛殿为中心，各个不同佛教发展时期寺庙平面布局均在南京出现。同时，今天的大觉寺、戒台寺还体现出辽人朝日风俗，更是其中比较独特者。在佛像设置与分布方面，南京地区的佛寺也多有不同。如咸雍三年（1067）《燕京大昊天寺碑》所记的大昊天寺模式“百二十之贤王,分其左右”，而咸雍六年（1070）《洪福寺碑》所记的时属南京管辖的洪福寺（在今河北省高碑店市）则是东西厢有洞廊二座,内塑罗汉各五十尊。显然，与中原地区的佛寺存在很大不同。 五、高超的建筑技艺 虽然辽南京城的规模不大，但在当时的中国北方仍然是一座人口稠密、市井繁华的城市。《辽史•地理志》称南京“坊市、廨舍、寺观，盖不胜书”。北宋使臣也称其“大内壮丽，城北有市，陆海百货，聚于其中”。[19]在不断的建筑营造实践活动中，辽南京建筑技艺的水平也不断得到提高，在不少方面达到了很高的水准。在建筑的坚固耐用方面，辽南京的建筑十分突出。金大定二十八年（1188），金世宗完颜雍曾对大臣们说“：宫殿制度，苟务华饰，必不坚固。今仁政殿辽时所建，全无华饰，但见它处岁岁修完，惟此殿如旧，以此见虚华无实者，不能经久也。”[20]此时，距辽亡已有60多年，距重熙五年的那次修缮已经150多年了，足见辽宫殿建筑之坚固耐用。北京城内最古老的建筑是辽代的天宁寺塔，此塔建于辽天祚帝天庆九年至十年，即1119-1120年，距今900多年左右，依然屹立不倒，亦可说明其建筑水平之高。辽南京建筑之所以非常坚固，与其在结构上的创新关系密切。据考证，辽代木构建筑中出现了类似现代高层筒体结构的木构筒体框架，并在框架中使用了斜撑构件，保证了结构整体刚性，改变了中国原有木构柱梁支架的四边形体系。另外，在一些寺庙建筑的空间处理上，为了扩展礼佛的空间，包括辽南京在内的佛寺殿宇多采用移柱或减柱的做法。甚至在七间殿宇的前内柱也只留下两根，其余均取消，使得殿内空间豁然开朗。这种移柱、减柱的做法，在结构上出现了类似现代建筑中的组合梁架，代表了一种建筑形式的创新。总之，辽南京的建筑文化承上启下，是多民族建筑文化交汇融合的产物，体现了高超的建筑技艺与创造，为北京成为首都在建筑上进行了大量的开创工作。 作者：宋卫忠 单位：首都师范大学历史学院 建筑文化论文:谈建筑装饰风格与建筑文化 在建筑的装饰方面可以对那些具有代表性的传统建筑符号进行有效的提炼和概括，通过实践中的适当改造和局部运用，来实现现代建筑材料与传统文化内涵的有机结合。这样就能通过传统元素的适度及适量运用来实现传统建筑文化与现代都市环境的自然融合。 1建筑装饰设计风格与建筑文化关系 建筑的风格作为外在表现形式，能够体现艺术、文化及社会的发展内涵。装饰设计的风格与建筑的风格流派具有非常紧密的联系，相应时期的绘画、造型艺术以及文学和音乐的风格流派对建筑装饰风格的形成具有深远的影响。可以说每一个建筑的个别设计，都和气候及地点有关，还需要对建筑施工当地的历史文化背景进行充分的考虑，这也是世界各地的建筑具有独特风格的原因。在建筑室内设计风格中，一种典型的风格形式多数是实现了与当地人文因素和自然条件的紧密融合。在民族特性、社会体制及生活方式和文化潮流等外在风格因素，只有实现与创作构思及创作者专业素质和艺术素质等风格内在因素的有机结合，才能赋予建筑设计装饰以文化内涵，这样的室内环境构建能够满足人们在快节奏生活中的心理及精神的平衡，从而实现建筑风格的艺术特点和创作个性在具体装饰工程中的应用。通过物质技术手段和建筑美学原理的运用能够创造出功能更加合理，环境更加舒适的建筑室内环境。随着人类社会的不断发展，建筑的物质技术及精神文化必将不断发展，这就使得建筑具有了一定的历史延续性。 2对现代建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解 在现代，建筑的室内设计具有功能复杂而又多变的特点，随着我国室内装饰材料及设施设备的更新换代，使得室内设计和建筑装修的更新周期越来越短。随着时间的推移，人们所追求的室内环境艺术风格和文化氛围也在不断发生变化。在建筑的装饰中，一种建筑风格或流派的形成，往往对文化及艺术以及诸多的社会因素造成不同程度的影响。近年来，我国的建筑设计和室内设计，在总体上呈现出一种多元化的发展方向。当前，我国正处于工业社会向后工业社会的过渡时期，人们对自身周围环境的需要更加注重对环境氛围、文化内涵和艺术质量等精神功能的需求。在室内设计中，不同流派的产生发展都具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时还能极大地丰富人们的精神生活。总而言之，做好建筑风格与建筑文化的研究，能够实现建筑本身更高层次的和谐，实现人类文明的共同享有和发展，最终做到在遵循历史传统的基础上实现对历史的超越。 3建筑装饰设计与传统文化的象征意义的延伸 在建筑装饰设计上能够充分的体现出人们对美好事物的追求，所以不论在古代还是在现代，人们对美好事物的追求是不变的。这就使得传统造型艺术的吉祥意味同样适用于现代的建筑设计，在传达现代人的设计意念上具有同样的适用作用。人们通过反复描摹一个图形，不仅能够得到审美意义的外形，还可以让图形具有更深层的象征意义。图形符号能够实现建筑内在意义的外在表达，能够实现观念的具体外化。这些意义最初大多出自对自然的崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼生命繁衍，富贵康乐以及祛灾除祸等吉祥象征意义。符号在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式，而通过对图形符号这种“形”与“意”的历史延伸与衍变，还可以得出每一个历史时期的“形”的演变，都不是对其原始“母题”的彻底否定，而是能够通过建立新的审美观念来赋予其以新的形式，从而使这些“母题”不断的丰富与拓展。 4现代化传统建筑装饰风格设计 在现代化传统的建筑装饰风格设计中，最成功也是最引人注意的地方，就是能够实现置身建筑中能够感觉到传统建筑文化及精神，但却找不到一处与传统建筑的实例有直接关系的地方。也就是说，能够将传统的亭子放在玻璃幕墙的楼顶上，或在入口处通过放置传统的拱门，把传统的装饰标志放在外墙的楼角及砖上，或以混凝土仿做斗拱，这些可以说这些做法只能算是一种仿古设计的例子，如果能消化及吸收传统建筑的精华，实现项目设计有关事物的了解，两者便不谋而合，在不知不觉中表现出传统的精神。 结束语 传统文化对我们现实生活的影响是非常巨大的，所以科学合理正确的运用传统文化，才能焕发出传统文化的时代风采。这也需要建筑体系要把握好建筑装饰风格设计中的点点滴滴，要注意对优秀建筑遗产精华进行深度挖掘的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验。要实现建筑装饰工程能够上一个新的台阶，急需要吸取古今中外建筑装饰创作中的精粹，让艺术的素养能够融入到建筑设计中，最终形成文化涵的有效渗透。总之，要想创造出具有我国特色的现代建筑，在对待传统文化上就要注意对传统文化的扬弃，做到去粗取精，这样才能实现建筑装饰与建筑文化的最终结合。 作者：徐占宝 单位：大庆建筑安装集团有限责任公司 建筑文化论文:中医药的建筑文化探索 “道生一”：“道”及“道理”，经过对于场地周边情况的分析，重庆市中医院地块西南方向和两高架路沿途为重要的视线方向，在一期工程完成时，建筑群必须在这两个方向有比较完整大气的建筑形态。因此，在设计中形成—条主要的“建筑中轴线”和“一条景观主轴线”来确保建筑群在这两个方向上都能展示整个医院的风貌。同时，秉承传统的思想也确立了我们建筑的基本母型———“U”字型三合院。“一生二”：两个庭院。在这里，建筑中轴线被实体化为“医疗街”，两边是局部底层架空，让轴线两边的“三合院园林景观”能相互渗透，让患者更加“接近自然”、“享受自然”。该部分包含急诊、门诊、医技及部分病床。高效地人性地解决了医院复杂的流线。“二生三”：一期工程由三个庭院组成，两个基本的“U"字建筑母型，一个变异的建筑母型。科研交流培训部分是一期工程的重要功能，在靠近东面主干道的位置设立了这部分的功能，单独设立入口，与医院病患流线分离，比邻医院的医技及部分病床设置，相对是一个安静独立的环境。“三生万物”：“三”及为一期工程，“万物”在这里引申为整个一，二期工程的设计。二期工程主要为康复、住院及医院后勤、制剂办公大楼。建筑轴线在中心节点转折，按南北朝向布置建筑，照顾了周围的道路关系和城市肌理，同样也合围了两个小庭院和一个大庭院，以环境为先，自然为先，尊崇中国传统的审美观念，一种人类回归自然、钟爱自然的情感真实地渗透其中。中医为中国传统文化的精髓。中医学中讲究的“气脉通畅”在重庆市中医院的建筑中均有体现：底层的关键位置的架空，让各个大小庭院间视线相互畅通连续，又以广场、道路、连廊使各个功能块得到互补和渗透，并且融于山水园林的波光绿影之中。脉络和理念的连续性必然性带动了整个医院区的起步和发展，天然之气流动于建筑群落中。 1建筑形象 建筑形象主要包括建筑立面形象和建筑造型，在其中融入中式建筑元素能很好地展示它的中医药特色文化，体现中医药文化的思想特征，使老百姓从建筑本身就知道这是中医药单位，从而起到很好的宣传效果。 1.1建筑立面在中医药机构的建筑立面或建筑造型上采用中式角楼、琉璃瓦等中国元素，并在大门广场树立醒目的名医雕塑、代表中医药符号的塑像，可以产生强烈的视觉冲击，向社会宣传中医药文化，使老百姓很容易分辨中西医文化区别，进而有利于患者选择就诊机构。 1.2建筑外观中医院的外观建筑形式应抓住中医院的文化特色，反映中医院的气质，将其体现于形象设计中。作为中医院，其内涵是博大精深的中医文化，中医学注重“天人合一”、“阴阳五行”和“整体观念”，在中医院建筑规划中宜采用风格典雅的琉璃瓦角楼，其造型秀丽，轮廓优美。与建筑外观设计相呼应，中医院园林环境设计宜采用田园式风格，门诊楼与住院区以典雅的拱形门相联接，各庭园设计应环境优美，水池，假山，荷香，绿树成茵，空气清新，有曲径通幽之感，彰显中国传统文化神韵。患者处在优美的环境中，没有恐惧感，心境平和，心情安定，有利于身体康复。[1] 1.3重庆市中医院建筑形象实例重庆市中医院建筑形象造型中，借鉴中国传统建筑理念，融合古代风景园林精髓，充分考虑原有地形跌宕起伏的山地特点和西部特有的民风民性，重点提炼传统概念中的物质内容和精神功能。活用现代设计手法中对建筑功能的合理分区，建筑流线的自然组织，以及对采光、通风、能源利用等建筑科学的充分重视。在传统空间和元素的基础上进行演变和概括，把建筑、山水、植物有机地融为—体，在有限的空间内，把自然美与人文美统一起来，创造出了一个建筑与自然协调共生，天人合一，中西合璧的综合医疗群体。 2庭院环境 将中医药特色文化融入庭院园林建设中能够有效延伸和扩展中医药文化的外观文化。庭院可作为医院外观建筑的延伸与补充。通过对医院内各功能区域之间的过道的利用，同时加以园林小品、主题文化墙、主题雕塑、名医雕塑、建筑小品、亭榭、山石、盆景、碑刻、地面文化造型、药用植物园等建筑形式可烘托出医院宁静内省的建筑环境和精神空间主题文化[2]。利用医院中医药外观文化的特征和庭院中传统风格与中医药文化信息，整体营造出宽松和谐的传统环境，使缓和享受感增强，有利于对患者进行心灵抚慰和增加安全感，同时也对患者和院内职工都有一种潜移默化的教育作用。庭院建设元素众多，重点一是绿色园林主题中显现中医药文化；二是地面中医药文化造型运用；三是中医药文化历史人物雕塑。庭院中绿化、地面造型、雕塑碑刻等在于传统与中医药文化、造型与周围环境的因地制宜、和谐搭配。 2.1绿色园林中的中医主题绿色是园林永恒的主题。关键还在于中医药文化的有机融入，如药用植物园，其主体对象以药用植物为主，是具有完整档案的药植物活体保育机构；通过园林这个载体，结合中医五行、阴阳、辨证论治、经络学说，天人合一等思想，弘扬了博大精深的中医药文化，充分展示出中医药文化的底蕴。例如以牵牛花为造型，让中医药文化自然融入庭院整体环境；种植金银花、急性子等花期长，既有观赏价值又便于管理的药用植物，也能很好的体现中医药文化元素。 2．2地面造型中的中医药文化主题在医院的地面环境中运用中医药文化造型如悬壶济世的大葫芦、太极图、扁鹊妙手等等[3]，适当地采用中医药文化元素可以起到画龙点睛的作用，体现出“悬壶济世，弘扬中医”精神和“医者仁心，普济众生”的行医宗旨，使医院的核心价值以视觉的形式得以外化。 2．3庭院雕塑中的中医文化主题在庭院建设中普遍应用了名医雕塑，其造型的位置、色调、环境、大小及其所体现的人物相关文化信息特征处理得恰当，雕塑人物鲜活灵动不呆滞，摆放位置醒目，能够产生视觉冲击又能融入周围环境，则能发挥良好的中医药文化传播作用。 2.4重庆市中医院庭院设计中的中医药文化主题重庆市中医院建筑继承中国传统文化的设计手法：以“间”为单位构成“单座建筑”，以“单座建筑”构成“庭院”。进而以“庭院”为单元组成各种形式的“建筑组群”。这种组群与周围环境的关系，组群与内部单元之间的关系，被借鉴到设计当中来。设计以一种平和心态，用含蓄的方式来展现传统，在传统与现代协调的同时，用更合乎现念的语汇来注解我们的建筑，使其既尊重传统文化，又能展现出城市发展的活力。 3院内中医文化装饰 中医院内中医药文化装饰是来访、就医者最直接感受中医药文化氛围的场所[3]。中医院内部装饰主要包括在门诊大厅、走廊、诊室、病房、药房、治未病中心、国医馆等地方，采用文化长廊、橱窗、展柜、墙饰及宣传栏等装饰手法（如图5），因不受外界地理条件等各方面的限制，所以有很大的自主发挥空间，甚至可以弥补中医院在建筑外观和庭院建设中中医文化元素不足的遗憾。 3.1诊疗环境在诊疗环境中，门诊大厅、治未病中心、中药房、国医馆可作为重点，是打造气氛，感受中国医药学文化的主要场所。门诊大厅的文化墙与治未病中心突出“上工治未病”思想的大气布局，中药房药的色调、格式和材质遵循基本标准，国医馆传统装潢大到气势，小到各处办公用品细节都可以渗透中医药文化。只是需要考虑传统装潢的适应区域，在呼吸病房等不需要画蛇添足之处避免院感风险。 3.2院内专科和名医特色介绍医院、专科、名医特色介绍是医疗机构最基本的装饰。院内的文化宣传栏是除电视以外最容易接受的文化传播方式。慢病防治、治未病理念没有前期教育认同的铺垫，就诊者、来访者的自觉行为就难以转化。首先是理念接受才会有来访、就诊行为，直接影响医院事业的发展。同样从上墙的色系、材质、字体等等都应考虑与几千年厚重的中医药文化相配合。内容上若能把宣传的教条式内容换为通俗易懂的解释，能起到更好的宣传作用。 4核心理念物化 核心理念物化在整个医院文化氛围打造中起到的是画龙点睛作用，是整体文化彰显的手段，重点在于：一是中医药文化的经典理念；二是办院宗旨；三是大国医精神。文化墙是其最常见的展示形式，可以在庭院中、也可以在医院大厅、楼层转换等显眼位置，如图6。重庆市中医院在每个病区都设计有中医药文化的经典理念墙、文化墙，以孙思邈《大医精诚》理念为代表的大国医精神是中华民族为医有德的标志，在大厅以浮雕形式做成的“大医精诚”文化墙，如图7；将办院宗旨、院训等粘贴于病区显眼处；将白求恩示范医院铜像放于医院大厅主通道处，如图8，与整体中医药文化氛围融为一体。 5结语 综上所述，医院中医药文化在建筑硬件上的体现需要从医院外观建设、庭园建设、内部装饰三部分共同打造，核心理念物化画龙点睛。让市民走进中医院如同走进中医药文化博物馆，是传播与学习中医药的文化基地，才能真正达到中医药文化传播的目的。 作者：邱治国 单位：重庆市中医院 建筑文化论文:论传统建筑文化的传承 建筑类型学的手法，说起来是一种十分具象并易实际操作的手法。简单地说，他类似一种归类分组、演化生成的方法体系。即将“具有相似结构特征的形式归结分类，并在此过程中接纳并呈现特定的文化和人脑中的固有形象”。最后的演化生成结果，可能只是该类型众多变体当中的一个，生成的同时就解决了统一与多样的矛盾冲突。因为同一类型可能产生多种形式变换，但由于该变换是在深层结构类似或不变的基础上产生的，所以其效应应是多样化中的协调。我们可以再具象地说，设计的初步，就是将已选取的类型进行几何抽象简化。当然，这一原型必须具备普遍的历史意义，它应是特定文化背景下人们头脑中共有的固定形象。这种抽象简化后的类型元素可以被直接运用到建筑处理上。但这只涉及到形式上的类型。在做一个建筑单体时，尤其是在做建筑群体时，我们还需要特别注意形式与形式之间的类型转换，即形式关系上的类型转换。形式关系相比形式本身要更加内在化，它是形式内在的逻辑基础，是实质性的存在关联。在做建筑单体时，如果只有形式本身的类型转换，那么最后作品则难逃“形式主义”及“肤浅直白”的论断。所以形式关系的类型学转换在某种意义上更重要，也更加接近建筑本质。如果遇到建筑群的处理，这一问题就更加不可回避了。 建筑类型学的手法绝不是简单地回归历史。在今天新的实际环境中，我们使用新的材料、新的技术、新的思想方法在新的文脉中尝试将这些特殊的历史成果片段重组。在新的环境下，运用传统的关系将之组织或是采用新的关系将之重新拼贴。这些尝试均以“激起人们对往昔生活和建筑片段的回忆而获成功”。实质上，很多建筑大师都经常采用这种手法。如贝聿铭，他在国内的作品，从早期的香山饭店到近期的苏州博物馆，显而易见，无不是采用类型学的手法，还包括日本滋贺县的美秀美术馆等等。若说有什么不同，那只是抽象简化的程度不同而已。建筑类型学的手法虽然很大程度上倾向于“形”的传承，但在将“形与形之间关系”类型化时，它已涉及了“神”的传承。因而，它不能只被看作是物质层面上的手法，毕竟，它还物化了“神”中“形”的部分。 一、意匠的传承 建筑类型学的手法更倾向于“形”的继承，而意匠的传承，更多追求的是“神”似，是一种哲学上的、精神的、态度的传承。要做到这一点，必须对自己本土的传统建筑融会贯通，再将所得到的新的、提炼过的、更深入的、高一层次的认知应用到自己作品中去。在此方面，国内建筑师一直在努力，但从最终的作品而言，同样面对此问题的日本建筑师走得更远。在这里，以“缘侧”为例进行说明。所谓的“缘侧”就是日本传统建筑的檐下空间。当然，防雨、防潮必然是建筑重点考虑的功能，但这仅仅是其檐下空间较阔的因素之一。从空间的角度讲，“缘侧”属于半明半暗、半内半外的空间，“缘侧”的存在使得日本传统建筑的室内外空间的关系独具特色，空间流动感强，如行云流水，与室外环境联系畅然。显而易见，无论是中国的“檐廊”，还是日本的“缘侧”，都属于灰空间，即过渡空间。不同的是，我们的传统建筑从院落过渡到室内显得更加柔和，体现一种过渡渐变的过程，而日本传统建筑的“缘侧”空间更有“静”的特质，虽然有踏石等过渡，但从空间感受上仍有较强的异域感。从功能的角度讲，日本的传统建筑以“缘侧”这种简单的办法解决过渡和连接等复杂问题。此外，其还承担会客，接待等日常生活活动。从形态的角度讲，日本建筑平面多为不对称布局，所对应的檐下空间自然也不对称。而且即使在一个建筑单体上，檐下空间也以局部设置为多。从审美的角度讲，日本传统建筑的审美崇尚“阴翳”与“幽玄”，而“缘侧”出檐深远，即使在白天，檐下阴影在立面效果上仍占具很大成分。这些效果正是在黑暗和光明的边界上赋予物质形体以及精神。从宗教角度讲，日本在佛教传入时还处于古坟文化时期，所以佛教必然产生具有主导和控制性的影响。所谓的“余情”“幽玄”“寂”“陀”等审美形态无不是受到禅理的影响。具体到建筑就是营造空灵、闲寂的静谧空间，而这种空间要求的是黯淡平和，而非一个泛光的世界。这也是“缘侧”在室内外过渡中营造的氛围。从文化的角度讲，缘侧的灰色气质影印着日本文化的灰色基调，这种“灰”的属性在很多艺术中以相同的意匠营造。例如，缘侧似于世阿弥所创的“能”剧当中的一个重要概念——“静隙”，同时，它也似于中日水墨绘画中的“余白”。由“缘侧”所影射到的相关文化内涵有很多，但大多是具有非理性因素的灰色域文化概念。 总而言之，“缘侧”是一个具有“静”的特质的过渡空间。在这里，光作为运动的载体之一，在非泛光的空间状态下，让人体味运动的间歇，感受变化瞬间的定格，认知物体的真实存在。它正是让人的精神从有限的小空间延展至无限大宇宙的精神导体。所以，在日本现代建筑中，我们还能找到一些独特的空间，这些空间并非功能需要，而是建筑师给使用者冥想，发掘内心世界，体验精神快感的“安静”空间，它们可能是长长的坡道，也可能是凹入墙体的小室或某个被隔离的场所。这正是“缘侧”精神内涵的部分延展。虽然它们没有以原形嵌入现代设计中，但通过领会其“静、寂、幽”的精神，部分或完整地表达了原有的精神构架。在形式的继承上，如中廊下型住宅，继承并改善了“缘侧”的形式，将共用的“缘侧”分配于各个房间，很好地适应了现代生活。在精神的继承上，如黑川纪章的“无”和“中间领域”两个设计概念。在艺兰斋美术馆的入口设计中，长长的顶板让人有一种既室内又室外的错觉，也许他正是追求这种感觉上的模糊性，这也正是“缘侧”空间的“中间属性”的继承。其实，实现一种传统精神的继承可以通过多种不同的形式。如安藤的住吉长屋，虽然在70年代住宅同周边环境关系趋于封闭的背景下，形式上看来是拒绝外部环境，并不像“缘侧”一样温柔地接受外部空间，但它却具有“缘侧”精神的空间——由墙和两侧的屋室围合成的内庭，上空被二层的过桥打破，自然光将过桥的阴影静静影射在地面和墙壁上，朝暮变换，四季轮回均可体味。空间材质与形式的极端简约，让主人可以在进行家庭活动的同时也注重内心情感，感受超脱和静寂的心理需求而非形式本身——这也正是“缘侧”精神的表达。也许，我们继承了感觉或者精神，我们就真正继承了传统。正是这些感性的人们将这块用以享受精神的方寸之地留了下来。相比之下，我们对于将自身精神以抽象方式传达还较为陌生。 二、对比手法的传承 如果说对比、决裂也是某种意义上的传承的话，大家首先想到的必是著名的巴黎卢浮宫美术馆。1984年1月23日，贝氏在法国文化部首度向历史纪念委员会简报计划案，当时的反对浪潮甚至让翻译几乎为之落泪而无法工作。后来《LeMonde》报、《费加洛报》等大媒体均对贝氏的玻璃金字塔不以为然，根据《费加洛报》的民意调查，90%的民众反对此做法。而今天，历史证明，“贝氏成功地改变了卢浮宫的命运，使之成为一个真正的现代化的美术馆正如埃菲尔铁塔的际遇，从当初大家反对到如今倍受爱戴，贝氏为巴黎创造了新的文化标志”中国国家大剧院亦是如此，在某种程度上也采用了对比的手法，同时在整体上关注了环境，没有压倒人民大会堂等重要建筑物。国家大剧院确实对人们的思想观念的更新是个推动，同时也给国内建筑设计体制、方法带来了有益的冲击，而且从政治角度来看，它也是成功的。但北京，毕竟是一个古老的城市，而现在看来，新的一些现代建筑并没有与传统建筑很好地形成城市肌理。在国家大剧院之后，我们又顺理成章地接受了CCTV大楼等新建筑。然而，这种对比、甚至决裂的手法并不适宜“遍地开花”。在一个城市里，这种手法多了，突兀的新建筑就像一块块“城市补丁”而显得刺眼了。传承传统建筑文化，在某种意义上是要求我们在这个高速纷繁的年代里，对文化做出标准的职业判断。而我们除了宣言式的方向指引外，更需要具体的操作手法。做好传承传统建筑文化的工作，才能让我们的建筑不再列为消费品甚至奢侈品，而是感情寄托的所在。 作者：彭鹏 封文娜 姜玉艳 单位：石家庄铁道大学建筑与艺术学院 建筑文化论文:建筑文化的德育功能探索 教学工厂建筑是高职院校进行实践教学、人才培养的重要场所，重视与企业合作，实现了学校、学生与企业、员工“零距离”接触。教学工厂的出现强调职业技术教育与企业人才需求的零距离对接，使理论教学与实践训练有机结合，达到培养学生的实践能力，提高学生的职业素质和创造能力。“教学工厂”是职业技术学院区别于普通高等院校的最大特点，营造“职业”氛围，使学生身处于职业环境中学习，学生通过这种真实、紧密的接触，既可以学习到企业的管理文化、制度文化，了解职业规范，又使高职院校建筑文化更具有职业化、特色化。 具有服务性、实用性特征。如果说教学工厂是高职院校建筑文化的显性特征，那么，镶嵌在高职院校建筑中的教育理念则是隐性的建筑文化特色。高职院校虽然因所处区域、自身条件的不同，在办学定位、课程设置、招生就业、管理理念、队伍建设等方面各不相同，但都以市场为导向，结合地方经济社会发展设置专业。与普通高等教育相比，高职院校建筑文化更突出职业技术教育培养目标的服务性和实用性。如苏州工业园区职业技术学院“以明天的科技，培训今天的学员，为未来服务”的文化墙，突显了学院办学宗旨，保证学生毕业后能快速对接真实的生产需要，强调“量身定制”服务与快速反应能力。富有特色的高职院校建筑是彰显校园文化、体现校园精神的物质基础。它不仅折射出高职院校内在的文化底蕴和文化气质，同时具有独特的教育功能。 一 、高职院校建筑文化独特的德育优势 高职院校建筑不是一个封闭起来的外壳，而是具有生命力的有机群体。优秀的校园建筑文化不仅能为教学活动提供良好的物质条件和环境，更能为塑造学生的道德品质和文化气质提供精神依托。因此，高职院校建筑文化在对大学生进行思想政治教育方面具有独特优势。 第一，融入现代高职理念的特色建筑有助于提升学生的自信心和自豪感。占领了高等教育半壁江山的职业教育，在当下中国人缺少对技术与技能的基本价值认同的影响下，仍被是看成低人一等的高等教育。这无形中给了学生一种挫败感，学生们体会不到作为天之骄子的喜悦和自豪，学习的积极性和主动性也受到极大影响。融入现代职业教育理念的特色建筑和标志性建筑，承载着学校的文化底蕴，能激发学生的创造活力。自2006年以来，温州职业技术学院掀起“捣墙运动”，把传统教室改造成一个集生产、研发、教学于一体的教学工厂。引企业入校，把教室变教学工厂，实现了学生的学习过程与工作过程的无缝对接，打造出办学特色。学生们不仅在“实战”中增长了技艺，学到了真本领，提升了就业竞争力和职业素质；更在学习中深刻领悟了高职教育理念，认同高职教育，不自觉中增强了自信心和自豪感。 第二，精心设计的高职院校建筑群是学生进行人格养成的生动素材。高职院校的建筑具有形势与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的德育功能而自成一体，具有较高的审美价值、人文含量和教育功能，默默地向学生述说着学校的成长、骄傲和精神追求。大多数高职院校的基础设施、环境布局大都经过专家指导、名家设计，都具有较高的文化品位和独特内涵。成都职业技术学院的标志性建筑——软件大厦设计为“L”形，立面呈现生机勃勃的树状构图，寓意着初生和成长，展示了现代大学生积极向上、锐意进取的精神风貌，能引发学生自豪感和归宿感。学院专业特色的标志性建筑物和建筑群，具有很好的宣传、标识作用，能使师生取得认同感，增加内聚力，并且时时刻刻熏陶和感染在校师生，使人感受到一种人格化的力量。它们既是校园物质文明建设的载体，又是精神文明建设的外在反映。这对学生的人格养成远远胜过空洞枯燥的说教。 第三，合理的校园规划和空间设计对学生的道德成长提供潜移默化的熏陶。建筑环境具有以某种可预测的方式去诱导一种行为倾向的功能。学生在高职院校建筑环境中获取知识的同时，也在学习着人际交往。这既是一种信息交换与传播的过程，也是交往双方在心理上和行为上发生相互影响的过程。很多的高职院校设计便于师生直接交流的建筑空间，如在实训楼安排了各种适合师生停留、小憩、交谈、游戏的场所，并放置了舒适的座椅、沙发等小构件；在校园内的海棠园、玫瑰园、紫藤廊等校园景区旁，适当开辟一些凹形空间，围以栏杆，构成宜人的交流环境等，在这样的设计空间里便于师生之间面对面接触、交流、分享，老师的人格魅力也在悄然中传递给了学生，让学生对学校产生强烈的归属感。巧妙的空间设计可以营造有归属感和亲和力的交流空间，这不仅对学生的求知解惑有重要的帮助，也对促进他们道德成长起到潜移默化的影响。在校师生透过高职院校建筑这种显性的形式，能深切体会高职院校文化的隐含意义。 二、构建高职院校建筑文化德育功能新思路 高职院校是培养高技能、应用型人才的重要场所。高职院校建筑文化作为校园文化的重要组成部分，承担着对高职学生思想政治教育的重要功能。因此，新时期要打造高职院校建筑文化，创新大学生思想政治教育新思路。 1.建造校园特色建筑，提升校园文化底蕴优秀的校园建筑文化必然体现出地域性，形成独特的文化气质，即校园建筑注意与周围环境、区域文化的融合，追求整体校园风格及建筑物的总体轮廓之美，追求理性设计与感性认知和谐统一。淮安是总理的故乡，总理很喜欢海棠花，在他逝世后的十二年之后，他的夫人邓颖超曾写下一篇情真意切、感人至深的《海棠花祭》，以纪念她的战友、伴侣总理。淮安信息职业技术学院校园内的主景区恰好有一大片海棠园，如果校园建筑景观设计中重视与地方文化资源的融合，在海棠园里设计一个大石碑，上面刻下邓颖超的《海棠花祭》，这一建筑小品必将成为淮安信息职业技术学院的特色建筑，使学生们在欣赏海棠花美丽的同时，缅怀总理伟大的人格魅力和高尚的道德情操，同时还能够提升淮安信息职业技术学院的文化底蕴，打造文化校园。 2.营造开放交流的氛围培养学生学习能力路易•康曾说过：“学校是一处适于学习的空间环境。一群人坐在树下就自己的理解进行知识的交流……”加强产学合作、促进人才产销衔接是高职学院赖以生存和发展的基石。高职院校建筑的功能布局要体现校企深度融合，融入园区办学的办学理念，教学实训区、演讲交流区、研发区、学生创业区、商业区等布局既相对独立又要集中。相对独立便于各个功能区的工作、活动的开展，遇到紧急情况便于人员疏散，体现人文关怀；而相对集中是为师生之间、学生之间、企业人员与学院师生之间提供了一个相对集中、相对正式的交流场所，让他们在这个空间里碰撞出激情和创造的火花，让他们在不知不觉中喜欢上这个交流空间，并在此停留、交谈和畅想。通过强烈的环境氛围培养学生学会学习的能力，用文化观点来提升精神层次，达到培育理想人格的目的。 3.倡导建筑环境参与，提升学生职业素养建筑与人的行为之间有着特殊关系，建筑是人的存在的实质证明，是文化的工具。广大学生要对学校产生强烈的归属感和认同感，就必须了解本校独特的文化内涵。学校需要创新建筑文化教育的内容，让学生了解本校的设计理念、建筑物的功能布局，以及建筑、雕塑、厅廊阁角的寓意，让学生在耳濡目染中受到启迪和教育。良好的高职院校建筑文化环境对人所产生的作用，积淀为人的文化心理，形成特定的文化观念，从而对人的行为产生持久深远的影响。淮安信息职业技术曾组织师生进行海棠园景观设计，积极倡导学生参与校园建筑环境文化艺术的规划、设计、建设与维护，让学生在实践中深刻把握自然、社会、人的关系，体现建筑文化与教育的完美结合，实现高职院校建筑文化对学生的教育功能。 4.狠抓校园建筑质量，打造建筑精品工程高职院校建筑质量关系广大师生员工的安全，关系到学校的长远发展，是百年大计。而且学生的行为心理与建筑形式、建筑空间设计有着密切关系，学校作为建设单位应该从建筑设计、工程施工、工程监理、工程竣工验收等各个环节严把质量关，加大质量安全教育宣传，强化责任意识。同时，要吸收当代建筑新技术、新思想、新观念，把绿色建筑、健康建筑的设计理念融入校园建筑中来，建设美观、经济、实用的精品建筑工程。将建筑与新的思想观念、科学技术成就、周围环境、人有机结合起来，打造高品质的高职院校建筑文化。享受建筑之美的学生在此学习和生活，既能获得精神上的愉悦和鼓舞，增强自信心、自豪感和文化认同感，又得以开拓视野、启迪心智、陶冶情操，进而继承和发扬科学精神，培养创新能力，提高人文素养。目前，高等职业教育已占据高等教育的半壁江山，高职院校承担着“十年树木，百年树人”的历史责任。高职院校建筑文化，应远离官场、远离逐利、远离浮华、远离西化；要贴近自然、贴近生活、贴近民族、贴近传统文化，方能更好地发挥育人功能。 作者： 吕雪松 单位：淮安信息职业技术学院 建筑文化论文:中原建筑文化内涵的特征探讨 文化内涵——殷商文化的“人”和“神” 殷商文化作为河南早期的文化体系，对河南建筑环境的影响更多体现在宏观层面上，是对建筑环境的一种审美观、价值观的体现，是之后具象化表现的根源。因此对两种文化的研究更多关注其主要特质，一种精神层面的把控。 所谓商文化，及殷商文化，指商王朝时期内商族所创造的文化遗存，商灭夏之后至商王朝灭亡这时期内商族人创造的文化，重点指以殷墟文化为代表的商代后期文化。它以今郑州、安阳地区为中心的中原腹地。商代文化分为以二里岗期商文化为代表的商代前期文化和以殷墟文化为代表的商代后期文化。郑州、安阳地区属于殷商文化的中心地，自然其建筑也深受殷商文化的影响。 殷商文化具有西渐的特点，其西渐的区域是指商文化在中心地区确立以后向西方地区传播所到达的区域，包括河南西部、陕西中南部、甘肃东部等所在的区域，基本位于商王朝前期统治中心——郑州地区之西部，也是商文化传播的重要地带，以郑州二里岗为代表的“二里岗型”分布范围包括了豫西、关中东部和陕西中南部。因此，在山东东部及陕西部分地区的建筑形式与河南西部地区的建筑形式具有一定的相似和传承性，其聚落民居的形式也最具地域文化的展示性。 神权独尊和“征服自然” 殷商文化具有很强的原始宗教性和娱乐性，尚武“征服自然”，以祭祀等功能的场所为居住中心。在其宗教观念中，除具有原始宗教的一般特点之外，还具有自己鲜明的特点，如鸟崇拜、山崇拜、太阳崇拜、桑林崇拜等，这使其成为原始社会众多地域文化中别具一格的文化。殷商的直接统治区，随着郑州和安阳等中心地域从豫东到沂泰山区一代，对豫西、关中东部和陕西中南部等建筑形式具有深远的影响。 殷商人的思想观念中，帝王宗教观是一元的，先王和帝都统一于对祖先神的崇拜中。因此，祖先神和天神，人和神灵，在殷商文化中具有至高无上的地位。通过商族的祭祀歌诗《商颂》，我们也可看出商族子民对上帝的绝对宗教性，注重在建筑格局上面，更注重中心建筑群的集中，将祭祀、拜祖等功能的祠堂、寺院等建立在建筑群的中心，作为所有原著居民的思想活动中心，在建筑布局上充分表现，体现出“重神道、轻人事”商人宗教思想的特征，体现出一种商人隆祭祀、盛巫风的宗教迷狂以及带有原始意味的尚武尚勇的精神。 在出土的众多器皿中，其桑树、太阳鸟、山体等形象的符号常出现，特别是商人一起祭祀的场面也被工匠以极为概括的手法描绘出来，人们热情奔放、鲜亮艳丽的画面被符号化记录，并发展为不同形式的语言使用在建筑构件和建筑纹样、建筑色彩上，重赭石的厚重色彩代表了对大地的臣服和对火及生命的渴望。 农耕文化和“天人和谐” 经济基础决定上层建筑，商时期农耕的兴起和发展，确定了人们生活方式的固定，选址对风水的注重，祈求风调雨顺以得来年庄家的好收成，人们居住的场所和建筑形式等方面自然注重“天人和谐”。这从夏、商、周三代文化的表现上均可窥视一二。三代考古遗物所显示的衣食住一类的生活方式都是一样的，以农耕为主要生业，以粟黍为主要作物，衣料所知的有麻丝，房基的构造都是规矩型，以长方形和方形见多，坐北朝南。 商代时期，人们的生活方式逐渐由游牧等最原始的自由生活状态转变为以农耕为核心的固定文明的稳定生活状态，农耕的生活方式必然改变人们的思想意识，所有的生活、经济、政治等活动均以土地为中心，建筑形式逐渐规模化、中心化。黄河流域的居住形式从穴居到半穴居，进而发展为地面建筑。农耕文化使人们已经过着定居的生活，拥有一定规模和布局的聚落多分布在近水的台地上，主要建筑形式为半地穴或地面起建的圆形或方形房子。河南安阳后岗、三门峡庙底沟、渑池仰韶村等具有体现。建筑环境也更加科学和合理，如确定了坐北朝南的建筑坐向和横向为主的建筑形式等，建筑布局已逐渐由散落的自由形制逐渐发展到规矩化、条理化、中心化的聚落群体。 崇尚自然宗法的和谐观 殷商文化的本质就是“人”和“神”关系的转变和发展体现，一种人和自然地关系，从“征服自然”到“天人和谐”的过程，对以郑州、安阳以及河南西部为核心的河南建筑环境具有地域性的“无意识”影响。殷商文化在整个中国的意识形态过程中属于早起阶段，孕育了中原文化本质特点，对河南人的营造意识和审美有着深远坚固的影响，注重“崇尚自然”、“师法自然”，在美学、科学、伦理学、精神学和哲学上追求达到“天人合一”的最高境界。河南传统聚落是一个崇高自然的大系统，建筑作为防御与适应自然的物，要求征服自然，但更重视自然。河南传统聚落所体现的社会文化是中原地域性建筑文化内涵的精髓和浓缩，它所体现的和谐相生的观念正是当今社会巨变中人们所追求的自然和谐。其主要表现为：从强调“生存竞争”、“天人相抗”转向注重生态平衡，强调人与自然和谐相处；从极力倡导物质文明进而重视内在精神的满足，以求得物质生活与精神生活的协调；从绝对尊重个性自由，个人与社会相抗衡，转为个人与群体相协调；从直线式的进化观转向螺旋式的发展观。 本文作者：杨亚楠 单位：郑州黄河科技学院 建筑文化论文:图书馆建筑文化国内外比对 作者：何素梅 单位：国家林业局管理干部学院 图书馆建筑是典型的文化建筑，它有着丰富的文化内涵。图书馆建筑的历史悠长久远，它们随着人类社会的发展、时代的变迁、科学技术的进步，特别是图书馆服务与管理模式的变化，经历了一个从简单单一到复杂多元，由封闭到开放，逐步变迁的过程。 一、图书馆建筑文化理念 图书馆建筑文化涉及图书馆文化理念及建筑理念。图书馆是收藏文献、服务读者的空间载体，其建筑思路是依图书馆的使用需求而设定的，从这一点来说，图书馆建筑文化与图书馆文化本身有着很大的联系。随着人们对图书馆职能、服务对象等方面的理解与要求的变化，图书馆建设也相应地做出调整。图书馆建筑文化具有文化性、民族性、地域性、时代性，每座图书馆建筑各有其个体特征，折射着某一时代、地域的特性，彰显着某种设计理念，反映着某类服务管理模式。也正因如此，导致了中、西图书馆在不同时代，不同地域下，具有不同的建筑馆舍文化底蕴。 二、教化韵味下功能单一的中西古代图书馆建筑文化 一般而言，图书馆的建筑模式、内部布局依图书馆服务功能、服务方式、发挥的社会功效而定。纵观中国图书馆建筑发展史，在19世纪西方图书馆建筑思潮西学东渐之前，皇家藏书楼式的建筑主体，对历代各类藏书楼的建筑风格起着示范作用。中国古代藏书楼“以书为本，以藏为主”的藏书理念决定了图书馆建筑面积较小、结构简单、功能单一。作为一种文化，在其建筑实体等物质表现形式下蕴藏着中华民族的品德，体现了中国广大文人学者崇尚知识、富民强国的文化精神，这也是古代中国藏书文化的实质所在。在中国古代，统治阶级为了自己的政治需要在精神上钳制民众，造就了具有教化韵味的藏书文化。正是这种教化类型的藏书文化，对图书馆建筑型制、馆址的选择、馆内空间细节处理以及其形态、比例、色彩等各方面产生了深远的影响。在藏书文化的教化时代，藏书楼往往被看成是上层贵族、文人墨客寻找精神家园的场所，是求学治学的清静之地，容不得充满“-铜臭味”的钱庄、饭庄等商业场所靠近它。因此，秦、汉以后古代中国的藏书楼建筑设计，都比较注重营造良好的读书氛围，强调藏书楼与自然的有机结合。所以，中国古代的图书馆建筑往往与宫殿、园林、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，园馆相依，山水相映，环境优美，幽静宜人。其结构小巧玲珑、雕饰古香古色、庭院峰回路转，成为中国建筑文化的一个重要组成部分，有些藏馆至今让人流连忘返。而在西方，书报审查的历史同有文字记载的历史一样长久，特别是中世纪，统治者以宗教裁判为手段镇压异端思想，扼杀信仰自由、科学研究的例子数不胜数。于是，文艺复兴前西方的图书馆建筑形式，从希腊化时期最典型的图书馆建筑模式——拍加马图书馆建筑，到古罗马同神庙毗连的宏伟的公共图书馆建筑，再到黑暗的中世纪以收藏基督教书籍为主、规模极小、没有阅览室等设备的修道院图书馆或大教堂藏书，及中世纪后期的大学图书馆，其建筑型制基本与中国古代藏书楼相仿，主要功能也是收藏和保存文献资料，并且只供上层贵族阶级等少数人阅览，呈现出封闭性和保守性。 由于图书馆功能单一，所以其建筑结构也相对简单。中世纪后期，西方大学图书馆建筑出现了“链子图书馆”建筑（将珍贵图书用锁链牵在书桌上，因此而得名）和“读经台式”的阅览环境（当时的阅读书桌颇像修道院的读经台，因此而得名），这是当时盛行的阅览和保管图书的办法。西方古代图书馆，有的似乎是皇帝出资建造的，有的可能是富人赠献的，尽管它的藏书并不全是宗教书籍，但用于藏书的图书馆紧靠着神殿或附设在神庙内部，这也是西方古代图书馆的重要特征之一。神庙当然是壮丽豪华的建筑物，因此，图书馆作为它的连接或内设部分，自然也是一所宏伟的建筑。有的图书馆馆外有壮丽的圆柱，门上装饰着各种雕刻。馆内则设有阅览厅，也有柱廊。柱廊是供读者读书、讨论问题的地方。大部分图书馆的正厅安置着神的雕像，周围一般还放着著名学者和作家的雕像或碑文等，正厅馆内还有许多绘画和其他豪华装饰品。另外，馆内还有剧场、会堂和讲演厅，在讲演厅里可以朗读一些作家的作品。有的还设有大浴池。由此可见，这一时期的图书馆更近似富豪们的俱乐部。 三、由教化韵味向消费韵味过渡的藏阅分隔的 中西图书馆建筑文化随着近代图书馆建筑文化的西学东渐，中国古代藏书楼建筑文化模式被打破了，它具体体现为：将图书馆“藏、借、阅”功能明确分开布置，大部分采取阅览室在前、书库在后或居于中心部位，外借出纳居于其间或其后的布局。这一布局，在当时较好地满足了闭架阅览及管理的使用要求。该时期图书馆的建筑形状相对简单，多缺少变化，基本呈现为“T”、“工”、“一”、“王”、“山”、“日”、“出”、“田”等字型，造型较为呆板，相互雷同，缺乏个性。另外，由于各部分功能固定，阅览室与书库往来联系不便，难以灵活调整使用。而在西方，随着文艺复兴时代的到来，启蒙运动的兴起，图书馆在设计建造上开始重视人与活动空间的关系，注重馆内装饰，强调设备与学术研究场所的气氛相互吻合，文艺复兴的时代气息在图书馆建筑上充分表现出来。其时，许多人文主义者主张“开放”图书馆，一些私人图书馆也逐渐向公众开放。虽然当时的图书馆使用者还局限于知识分子上层，是知识分子交流思想、寻求美的享受的场所。 但比较起来，这一现象同藏书楼式的修道院图书馆有了很大的区别，已由单纯地“保存书籍”向有效地“利用书籍”迈进了一步。随着印刷图书的大量出现，以及当时君主、诸侯们对巴罗克艺术的狂热追求，十六世纪下半叶的西方图书馆建筑结构发生了根本性的变化。“锁藏图书”阅览室被空间宽敞、可供阅览者随意走动，酷似宫殿的“大厅图书馆”所替代，“读经台式”的书籍放置办法逐渐被“墙壁式”放置方式所取代，即在图书馆内大厅周围的墙壁上排列书架，出现了书库，这在图书的收藏、借阅、馆舍结构等方面都是一大进步。但这时的图书馆仍带有浓厚的陈列馆色彩，还不是一所纯粹的科学研究机构。直到1853年，帕尼齐打破了以往图书馆结构，将不列颠博物馆的阅览室和书库隔开，书库首次使用铁制书架，两排书架背靠背并排摆放，书库各层的高度被降低了，最高一层的图书用小梯子就可以取放。由此，图书馆建筑向现代化迈出了可喜的第一步，不列颠博物馆圆顶阅览室也因此成为了学术研究的绝佳场所，一百多年来无以计数的国内外学者在这里成就了他们的研究事业。图书馆建筑按闭架管理要求设计布局，将阅览室和书库分开，适应了图书馆由收藏保管文献功能向社会服务功能转变的需求，逐步形成了集藏书、教育功能于一体，藏、阅分隔的近代图书馆建筑模式。 四、消费共享韵味下藏、借、阅一体的中西图书馆建筑文化 （一）建筑文化之大同 几千年的图书馆史是图书馆由封闭走向开放的历史。随着几千年来图书馆事业的发展，尤其是随着近代图书馆事业的成熟，在一个地区、一个国家以至在全世界范围内，图书资源必须共享的思想逐步形成，由此产生了消费、共享环境下的图书馆建筑文化。这种图书馆建筑文化，遵循形式服从功能的理念，从满足图书馆组织结构、业务需求的角度对其进行设计建造。在这种文化背景下，模数式图书馆建筑模式应运而生，它广泛采用敞开式、大厅式大开间格局，能在一个较大空间内实现藏、借、阅、管四大功能。它独特的建筑结构，使其可在一个平面层内自由调整各房间的面积、形状和空间，具有高度的适应性、灵活性和可塑性。我国于20世纪80年代初，开始结合中国国情探索建设有中国特色的模数式图书馆。到80年代末期，国内出现了一批高标准、高技术、较为先进的现代化图书馆，馆内采用连续开敞的大空间，减少固定隔墙，全馆或局部统一柱网、层高、荷载，尽量增加布局的灵活性，以适应未来变化调整的需要。有些则在全面开架的条件下，把总出纳台、咨询台放在门厅内。空间格局则以文献信息的利用为中心，平面布局灵活多变，不再拘泥于陈规旧套，实现了同一空间内“阅、藏、借、查、咨、管”一体化的管理模式，使中国图书馆建筑置身于国际先进水平之列。最近几年，在图书馆网络化发展的趋势下，图书馆建筑模式也从集中向分布转变，图书馆的功能也分化为前台服务和后台服务两方面。中国一些大型图书馆新馆建设也已向智能化方向发展，建筑中充分运用了计算机网络、空气温湿度调节器、自动化安全防护监控设备等智能化建筑技术，采用多种手段保存文献。在“以人为本”的设计思想指导下，图书馆建筑理念更倾向于人性化，本着“读者第一、服务至上”的宗旨，为读者创造舒适、宁静、优雅的阅读环境，同时为馆员创造方便、舒适、高效的工作条件。至此，中国图书馆实现了由单纯的物用功能向调节读者情绪、满足读者心理需求的功能转化。西方图书馆近年来在建筑设计上提倡人文关怀、生态环保，出现了高技术、高标准、智能化的趋势。它将建筑环境艺术和先进电子技术相互融合，通过对设备的自动监控，实现对信息资源的有效管理，使整个建筑的设施配备适应信息社会发展的需要。可以看出，中、西图书馆建筑文化发展到后期表现出一定程度上的趋同，中国图书馆建筑文化在一定程度上受到西方建筑文化的影响，随着时代的发展，全球化的渗入，中、西图书馆建筑文化相互影响、融合的程度必将不断加深。 （二）建筑位置之小异 图书馆于城市，是文化的标志，反映一个城市的品位。图书馆于市民，是知识的海洋，精神的家园。图书馆规模不断扩大，开放程度不断增强，管理技术不断提高，读者阶层便会不断增多，人们逐渐进入了藏书文化的消费共享韵味时代。从图书馆建筑的地理位置来看，这一时代中、西公共图书馆大同小异。所谓大同，是指中外公共图书馆大都建造在城市里。馆址通常选在人口比较密集，交通便利的地方。其环境都比较开阔，内部装饰效果多具生活气息，阅览环境普遍比较淡雅。至于小异，表现为在欧美国家，城市的兴起和发展与图书馆紧密相联，先有图书馆，后有商业中心，商业中心围绕着图书馆发展，或者是图书馆选择在商业中心建立，做到跟着商业中心走。而在我国的许多城市里，图书馆的建立时间要远远晚于城市建立的时间，并且图书馆建立后也没有出现围绕图书馆而形成的商业中心。形成这种局面的原因在于中、西方思想观念的差异：西方人认为，一座城市的中心不仅应该具有商业功能，而且应该具有文化功能。而图书馆恰好具备了这种文化功能，可以作为城市和商业发展的营养源泉。反过来，城市的兴起和商业的发展，又会同时促进和推动图书馆事业和文化事业的发展。 二者相辅相成，互为促进，不可分割。而在中国，自古至今，都习惯于把文化与商业相对立、容易受到“重农轻商”-、“学而优则仕”等潜意识的影响。所以，中国许多公共图书馆在选择馆址时并不像欧美国家那样选择商业中心，都有意无意地避开商业中心，选择远离闹市的清静幽雅之地或依高等学府而建，成为城市里一个不起眼的点缀。当今社会，我们应该认识到，商业中心是汇聚各色人等的一个重要场所。把公共图书馆建设在商业中心，才有利于丰富读者的多样性，才能够充分发挥公共图书馆的效能和作用，使资源利用最大化。同时，从宏观上看，公共图书馆建在城市商业中心，有利于提高全民族整体素质，促进国家综合国力的提升。所以，在社会主义市场经济日益成熟和完善的今天，在“以人为本”的图书馆服务理念下，我们不但要善于借鉴和吸收西方国家图书馆建设的先进经验，更要与时俱进，摈弃固有思想的束缚。只有这样，才能促进我国图书馆事业的快速发展，让公共图书馆发挥更大的功效。 五、结语 我国图书馆建筑是历史的见证，中华民族文明的结晶。继承历史的优良传统，吸收国外的有益经验，不临摹、堆砌西方某种“主义”，建造出现代感强、功能好、技术新的图书馆建筑，充分传达中国传统建筑风格的涵义，才是图书馆建筑文化“传统”与“现代”的最佳契合点。我们相信，中国在现代化进程中正不断创造着璀璨的图书馆建筑文化，这种建筑文化必将达到更高的境界，在提高全民族整体素质，提升国家综合国力上做出更大的贡献。 建筑文化论文:现代建筑设计地域建筑文化再生浅谈 改革开放以来，在经济全球化浪潮的推动下，我国城市化水平也获得了很大提升，城乡面貌焕然一新；全球化给建筑领域带来了新技术和新材料，以及先进的设计理念，对地域建筑文化产生了巨大冲击，使地域传统建筑文化逐步被商业文化所淹没，建筑的民族性被建筑的“国际性”所取代，作为城市和建筑个性的地域文化特征有逐渐衰落和消失的危险。因此，针对传统地域建筑文化的传承与发展问题，在建筑设计创作领域，通过对地域建筑文化进行总结和归纳研究，创造出符合各民族人民审美和生活习惯的现代地域建筑，是建筑师在现代建筑设计创作中的具有十分重要意义的一项工作。 一、地域建筑文化 “文化”一词至今未有确切的定义；广义的文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和；狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。文化的基本要素是传统思想观念和价值。地域建筑是指在一定的空间范围内，与其地方自然环境、人文环境、经济社会环境形成特定关系，并体现地域基本特征的建筑。地域建筑文化正是这种地域生活方式和文化在建筑中的反映，它具有时空性和地域特征，在世界上的每一个角落，都有其各具特色的地区文化，它们根植于当地人民的生活之中，数不尽也道不完，正是它们孕育了本地区的建筑文化与特有的“场所精神”。 二、地域建筑文化的再生 传统建筑是中华民族宝贵的建筑文化遗产，是全国各族人民智慧的结晶。每当人们置身于历史街区或传统村落时，总会觉得非常亲切和温暖，被那些充满生活情趣的场景所打动，这种强烈的场所感正是由生活在特定的地域街区、建筑和广场中的人群，在特定的社会文化背景下长期积累发展而来，并形成特定的地域建筑文化环境。它不仅是社会所创造的物质文明，也是精神文明的一种反映，有着深厚的社会文化内涵，是人们认同和依恋的生活场所。经济全球化在加速了城市化进程的同时，也导致了建筑文化的全球化，对地域建筑文化产生了猛烈冲击，使得民族和地域文化失去了归属感和凝聚力，人们逐渐开始意识到发展传统地域建筑文化的重要性。因此，在建筑设计创作中如何辨证地对待“地域性”与“现代”的问题，如何传承和发展地域传统建筑文化，使其得以再生，已成为促进当今中国文化发展的重要研究课题。 1.地域建筑的适应性 传统地域性建筑历经几千年的沉积，发展到今天，仍然不失其魅力，最主要的因素是其对于地域的适应性。建筑师在进行地域建筑设计创作时，必须对传统地域建筑文化进行深入的挖掘，了解其存在的独特价值。 （1）对地域自然环境的适应性 由于建筑所处的地域的不同，其地形、地貌等自然生态条件也不同，这就要求建筑必须适应当地的自然环境，形成具有地域特色的建筑形式。 （2）对地域经济技术的适应性 地域建筑总是适应当地的经济条件的，并采用与地域相适应的建造技术及地方性建筑材料，形成一套比较生态的建筑技术。 （3）对地域文化的适应性 建筑作为一种文化活动的现象和产物，是不同地域社会、经济、技术、艺术、哲学、历史等要素的综合体，理应具有鲜明的时空和地域特征，这是不同地域生活方式和传统文化在建筑中的必然反映。因此，地域建筑必须适应特定地域的文化习俗、生活习惯和宗教信仰等，才能形成有特色的地域建筑文化。 2.地域建筑文化的再生策略 新形势下，地域建筑文化的再生，不仅仅是对传统建筑的简单模仿与复制，还包括保护、传承与创新等多个层面。面对新的创作环境和要求，建筑师不能一味地接受西方的建筑风格和技术，要理性地学习各个国家优秀的建筑文化，同时注意挖掘地域传统建筑文化，保护优秀地域建筑文化，将它们融入到现代建筑设计创作中，既要满足人们的精神需要，也要符合现代生活的要求，增强人们对地域文化特色的认同，创新地域建筑文化特色。设计者在创作建筑设计时，可以通过以下几个策略进行地域建筑的再生。 （1）传统地域建筑造型的模仿 传统地域建筑都有一些代表当地建筑文化的显著的外观造型特征和当地特有的建筑细部构件，设计者在创作现代建筑设计时，应将这些重要的地域建筑造型和细部构件在现代建筑中重现，再现传统建筑的造型特征，使现代建筑造型具有传统地域建筑的风格和空间形式。例如，传统建筑坡屋顶、青砖灰瓦等在现代建筑中的运用，这在各地古建筑保护中是常用的手法。 （2）传统地域建筑符号的再现 语言、神话、宗教、艺术、科学、历史、哲学等这些人类文化的具体精神形式均统归于符号的范畴④。建筑作为文化的物质载体，正是通过符号来表达地域文化的。设计者对具有文化特征的建筑符号进行提取、总结，将其具化为一种可识别的图形符号，进而成为地域建筑文化的象征符号，并作为传承地域文化的载体，结合新的建筑技术与材料，在现代建筑设计创作中加以运用，使这些融入了地域建筑符号的新式建筑成为城市空间环境的组成，营造出具有地域特色的建筑文化。 （3）传统地域建筑符号的抽象变异 传统地域建筑空间及其特征构件是文化传承的物质载体，蕴育了丰富的文化内涵。随着现代经济社会的发展及生活方式的改变，许多传统建筑空间已经不能满足现代生活的需要，一些建筑构件也已经不具有当初的功能，新型建筑材料及建造技术的出现，加速了传统建造技术的更新。因此，建筑师在建筑设计创作时必须要认真研究传统地域建筑符号，对其进行抽象变异，运用新材料与新技术对地域建筑进行再设计，创作的新建筑不仅具有现代化的特点，而且具有浓郁的地域建筑文化特色。 （4）地域建筑材料与技术的现代更新 设计者在创作现代建筑设计时，不仅要关注地域传统建筑的外观符号元素，还要了解这些符号与地域建筑材料与技术的内在联系。传统建筑材料及技术许多都是低级的，现代社会环境污染严重、自然资源短缺，能使用的原材料太少，且价格昂贵。因此，采用现代材料与技术来再现传统地域建筑文化符号，不仅可以满足现代人的审美要求，还能创新建筑空间与造型。除此以外，设计者还要注意节能环保材料的运用，不但要再现传统建筑意境，还应满足生活、工作的舒适度。 3.地域建筑文化再生的原则 在现代地域建筑再生创作中，除了要注意的设计策略的应用外，还要把握以下几个原则。 （1）把握地域建筑特色，延续传统地域文化的原则； （2）坚持生态与可持续发展的地域建筑创作原则； （3）基于新技术的地域建筑意境再现原则。进入21世纪，我国城市化发展已经进入加速阶段，在大建设的高潮中，城市中充斥各种现代风格、欧陆风格的建筑，传统地域建筑文化遭到前所未有的“建设性破坏”。各种破坏尽管情况错综复杂，但说到底是对传统建筑文化价值的近乎无知及对西方建筑文化的盲目崇拜。因此，建筑师在设计现代建筑创作时必须要立足于中国传统建筑文化，真正深入研究地域历史文化，总结地域建筑经验，并用来指导现代城市建设与建筑创作，充分利用地域建筑文化遗产的作用，使中国的现代建筑创作与城市文化走向地域特色发展之路。 作者：胡海洪 丁晓红 单位：淮阴工学院

思想政治工作论文:加强和改进团员青年思想政治工作的途径和方法 在社会改革的进程中，青年始终是最积极最有生气的力量，他们有着敏锐的社会批判力的惊人的社会创造力。这种蕴藏在青年身上的社会力量，更多的是表现为一种潜能，正确引导开发，可以使之成为推动社会进步的巨大动力，反之，也可能成为一种破坏力量、消极力量，成为一种不安定因素，阻碍社会向前发展。加强和改进青年思想政治工作，坚持以正确的理想信念武装青年、凝聚青年，巩固党在青年中的思想基础，既是社会进步、时展的迫切需要，也是党对共青团组织提出的明确要求。 新的历史条件下，随着社会主义市场经济的确立，社会经济成份、经济利益、生活方式、组织方式日趋多样化，人们在思想观念、价值取向、利益需要、行为方式等方面也发生了较大的变化。监狱系统的团员青年不可避免地要受到一定的影响，有的年轻干警不安心工作，人心思走；有的干警得过且过，混天度日；还有个别干警经受不住外界的诱惑，世界观、人生观、价值观发生扭曲，甚至以权谋私、违法乱纪，最终走上犯罪的道路。探索加强与改进团员青年思想政治工作的有效途径和方法，是摆在监狱系统各级团组织面前的一项急需解决的重要任务。经过比较充分的调研，我们认为，要做好新形势下监狱系统团员青年的思想政治工作，必须做到以下几点： 一、以团干部为主体，建立一支高素质的青年思想政治工作者队伍 团的干部，尤其是团的基层干部，是青年思想政治工作的直接承担者，他们整体素质的好坏、工作能力的强弱、工作热情的高低直接关系到团的思想政治工作能否得以有效落实。作为团的领导机关和领导干部，要定期研究部署本系统、本单位青年思想政治工作的规划，努力提高把握大局的能力；关心基层团干部的培养和使用，做好教育培训工作，帮助他们提高新形势下做好青年思想政治工作的能力；进一步完善激励机制，落实团干部的政治和经济待遇，对表现突出的团干部给予表彰或奖励，进一步调动他们做好青年思想政治工作的积极性。 团的基层组织和基层干部要从青年的特点入手，深入到青年当中，了解青年的需要，培养同青年的感情，要带头刻苦学习、勤奋工作、自觉奉献，在提高自己水平的同时，努力以人格的力量影响和带动团员青年。 二、继续坚持灌输教育，不断寻找思想政治工作的新载体 加强和改进团员青年的思想政治工作，必须坚定不移地对团员青年进行正面的灌输教育。继续用马列主义、思想、邓小平理论来武装青年，用社会主义、共产主义的思想来统一青年的认识。大力加强团员青年的爱国主义教育、形势政策教育、道德教育、公民意识教育以及创业精神教育。在进行正面灌输教育的同时，还要不断寻找新的教育载体和形式，广泛开展一些为团员青年所喜闻乐见的有益的团的活动，把思想政治工作贯穿于团的各项工作之中，渗透到丰富多采的活动中去，从而进一步增强青年思想政治工作的吸引力。 三、建章立制、强化管理，推动青年思想政治工作规范化发展 思想政治工作的目的就是提高人的素质。团员队伍整体素质的提高需要从教育和管理的有机结合上取得突破。因此，在加强对团员青年正面教育的同时，还要加大制度建设的力度，要建立健全正常的学习交流制度、团的组织生活制度、管理考核制度等。要以继承的态度，将经实践证明行之有效的经验制度化；以创新的精神，将探索出的新成果不断地充实制度。要坚持一手抓道德建设，一手抓法制教育，一手抓思想教育，一手抓从严管理，真正做到“两手抓，两手都要硬”，使思想政治工作逐步走向法制化、规范化的轨道。 四、坚持以人为本，把教育青年与服务青年相结合 思想政治工作的对象是人，要增强思想政治工作的针对性和实效性，就要以人为本，切实做到尊重人、理解人、关心人。要以实事求是的态度，认真进行调查研究，准确把握系统内团员青年的思想状况，从青年普遍关心的热点难点问题入手，真诚地倾听青年呼声，了解青年情绪，关心青年疾苦，解决青年困难，维护青年权益，真正做到贴近青年，赢得青年。要坚持服务青年，既要为青年健康成长成才的根本要求服务，又要为青年的工作、学习、生活、文化娱乐等具体要求服务。要继续扎实推进“青年文明号”、“青年岗位能手”争创、“青年科技创新创效/:请记住我站域名/”等活动，不断创新活动形式，拓展服务领域。 五、坚持树典型、立榜样，全面带动团员青年整体素质的提高 树立典型，充分发挥榜样在青年思想政治工作中的激励和示范作用，是做好青年思想政治工作的一个有效途径。要大力培养、发掘、宣传全系统各条战线上的优秀青年和青年群体，以他们为楷模，激励更多的团员青年在实现全系统“八个领先”及“一个总目标，三项硬指标”进程中，展示青春的风采。要大力宣传“优秀青年卫士”、“十大杰出青年”、“青年岗位能手标兵”、“管教标兵”等先进事迹，用同龄人教育同龄人，用身边事教育身边人，使广大团员青年学有榜样，赶有目标，并从优秀青年和青年群体的示范中受到感染，获得启示，努力在全系统形成崇尚先进、学习先进、争做先进的良好氛围。 六、坚持思想政治工作与物质利益相结合 马克思说过：“人 们奋斗所争取的一切，都同他们的利益有关。”特别是在市场经济条件下，人们的利益观念强化了，对利益问题更加敏感和关注。所以，要做好青年的思想政治工作就必须把它与物质利益相结合。首先，要通过调查研究，了解和掌握团员青年的客观需求，制定出合理的利益目标。二是要建立健全激励机制，对有突出贡献者给予一定的物质和精神奖励，从而在一定的范围内形成竞争机制。第三要注重加强思想引导，引导团员青年正确对待各种利益关系，强调个人、集体、国家三者利益的一致性，在必要时，要勇于为了国家、集体的利益不惜牺牲个人的利益。 思想政治工作论文:新时期出入境边防检查队伍思想政治工作的新思考 随着我国经济的迅猛发展，人民生活水平的日益提高，出入境边防检查事业也正处在一个崭新的发展阶段，队伍建设面临着前所未有的机遇和挑战，抓住机遇，迎接挑战，如何在新的时期做好出入境边防检查队伍的思想政治工作，是当前边防检查机关有关领导、各级主管部门正在深入研究和探索的课题，也是出入境边防工作面对新的形势和任务迫切需要解决的问题。这就决定了新时期的出入境边防检查思想政治工作将与充满生机和活力的有中国特色社会主义事业一样与日俱新，面向世界，面向未来，以改进求加强，以创新促发展。本文主要从出入境边防检查思想政治工作存在的问题，探索在新时期如何建立新的思想政治工作机制，促使边防检查队伍素质的提高。 一、新时期边检队思想活动的新特点在新的历史条件下，社会经济生活越来越呈现出经济成分、经济利益的多样化以及社会生活方式、组织形式、就业形式等的多样化，这些“多样化”的社会存在理所应当也反映在边检队伍新的思想意识上，使得边检队伍新的思想意识面临着许多新情况、新问题、新矛盾，也使思想政治工作面临更复杂、更严峻的挑战。 1、竞争性 竞争是市场经济最基本的运行机制，社会主义市场经济打破了等级特权观念和“等、要、靠”的思想，弱化了个人对国家和集体的依附，人们也逐渐由“单位人”变为“社会人”，体制的变革使人们呼唤竞争精神，在社会选拔中更注重考察人的能力、才识，“爱拼才会赢”成为越来越多人的共识，所有这些都潜移默化地增强了人们的竞争意识，推进了社会主义经济、出入境边防检查队伍建设的步伐，但竞争如果缺乏有效的监督和约束，就会使有些人采取不法手段来追求物质利益，破坏社会公正，甚至能在一定程度上、一定范围内引发混乱。因而合理地规范竞争就显得十分的重要。因此，在出入境边防检查思想政治建设方面，我们要倡导的竞争既是发挥人的主体能动性的积极竞争，又是在合法、合德的轨道上进行的正当竞争，同时，在竞争过程中还必须遵循平等自愿、忠诚守信的原则。 2、多变性 人的思想从来就不是一成不变的，总是随着社会环境的变化而变化。尤其是在当今得社会转型期，人们思想活动的多变性尤为突出。从历史上看，每当处在社会转型期，社会处于过渡和不定型的状态，相应地人们的思想也会处于不确定和剧烈变化的状态之中。出入境边防检查经过几年的改革与建设，虽然取得了巨大的成就，但是从总体上看，边检队伍建设仍属于转型期，在这种状态中，人们在对新的理论、新的价值观念等方面的选择上也处在一种或不辨良莠，全盘否定；或虽持疑虑，又不置可否的状态，急需用科学的鲜明的理论加以引导，因此对于人们思想活动的多变性，新时期的思想政治工作要用科学的预见性、灵活多样的工作方法，将人们积极健康的思想补充、丰富，使其不断发展，而将其思想中消极颓废的方面控制在萌芽状态。 3、趋利性 在计划经济时代，“君子喻于义，小人喻于利”的传统义利观使人们一直羞于谈功利。但在改革开放的经济条件下，人们越来越认识到物质利益的重要性，因为物质利益是人类生存的基础，也是人们进行其他社会活动最基本的条件。激励机制和利益导向机制，已经成为出入境边防检查队伍建设中一项重要的内容，尤其随着社会主义市场经济的发展，物质利益原则被作为调动人们积极性的常用手段，这使得物质利益观念更为突出。这种趋利性思想一方面能使人们堂堂正正地争取自己合理、合法的物质利益，促进生产发展和社会进步；另一方面，也会影响人们考虑问题的出发点和判断是非的标准，使一些人不能正确处理国家、集体和个人之间的利益关系，甚至不择手段地追求个人利益，滋生拜金主义。这就要求新时期出入境边防检查思想政治工作要引导人们树立正确的义利观，鼓励人们通过正当手段追求个人物质利益，反对损害国家和集体利益，非法为己牟利的行为。 市场经济条件下出入境边防检查人员思想活动的新特点，使得思想政治工作中面临着一系列的问题，需要及时改进。 二、现阶段出入境边防检查思想政治工作存在的问题 1、领导干部对机关思想政治工作建设不重视 一些领导干部对加强思想建设的重要性认识不统一、不到位，集中表现在口头重视、行动上却并不重视。有的领导干部认为，抓业务工作千头万绪，哪有闲暇再去顾及机关思想政治工作；也有的认为，总站的党员多，领导干部不少，自觉性较高，不会出问题。还些人认为，政治工作抓理论学习、抓党的建设是没事找事干；有的认为，现在已是市场经济年代，那一套没什么用。还有的机关党务干部对自身从事机关党建工作缺乏光荣感、责任感等等。 2、思想政治工作内容针对性不强 灌输的方法是我党做思想政治工作的一个重要方法，即通过自上而下的方法对党员进行以马克思主义基本理论和党的路线方针政策的教育。这种方法虽在今天仍有其使用价值，但市场经济的特点不断强化着人们的自主性意识，它会对外在的灌输产生一定的排斥甚至逆反心理，现在的边检队伍中有许多年轻的同志，他们吸纳新知识多，视野宽。如果不注意研究接受者的特点，仅用空泛的针对性不强的内容和大话、空话进行思想政治工作，就不可能取得实际效果。思想政治工作固然最终是要让人明白大道理，但最好是把大道理贯穿和渗透在小道理之中，由偏重灌输向注重渗透拓展，且要具有明确的目的性。 3、思想政治工作形式单一 计划经济时代经济体制的整齐划一性，使人们形成单向、单一、单调的思维方式和工作方法。习惯用“一把钥匙开一把锁”、甚至是“一把钥匙开百把锁”的思想教育方法。有的机关干部在做思想政治工作时仍把计划经济时代的一套观念用在现代社会上，把问题停留在较低的层面上，未能取得好的效果。而在新的时期，有些思想和观念问题的是非界限还不十分清楚，还有待于今后的实践来证明，如果简单地采用非此即彼的观点进行说教，必然会起不到实际作用。市场经济中经济主体和利益主体的多元化，导致社会阶层和思想观念的多样性，这就要求出入境边防检查工作的思想政治工作必须有多向性和灵活性。“锁”的复杂性、多变性，决定了不仅要根据各种不同的“锁”打制出形形色色的“钥匙”，而且即使是面对同一把“锁”，也可能需要花样不断翻新的各种“钥匙”，并使用不同方法才能打开。 4、缺乏激励机制 “干多干少一个样，干好干坏一个样”的现象，在计划经济时代机关企事业单位普遍存在着。虽然职改以来，上级领导从各方面都在改变这种局面，但在机关单位“一杯清茶一支烟，一张报纸看半天”的现象仍普遍存在，究其原因就在于目前的组织体制还未完全激发起人们的积极性。因此建立一个公平、平等、竞争、择优的激励机制是必需的。通过激发诱导，尽量发掘人的潜力，充分调动和发挥机关工作人员的积极性，并按照德能勤绩的要求全面考核各级干部，合理安排他们的职位和岗位，辅之以必要的物质上或精神上的奖罚来实现新形势下的机关勤政、廉政、 高效目标。实践证明，对各级干部做好岗位安排，是机关激励机制的重要一环，也是提高机关工作效能的关键所在。 三、做好新时期边检队伍思想政治工作的新思考 作为公安机关的重要职能部门，出入境边防检查位置特殊，责任重大，在新的时期，队伍思想政治建设也面临着新的压力和挑战，原有的队伍建设观念、模式、机制不适应的地方日益凸出，这要求我们必须主动适应新形势，深化改革，积极探讨做好新时期边检队伍思想政治工作的新机制。 一、边检思想政治工作内容要科学化 我们党历来对思想政治工作内容的科学化非常重视，在不同的历史时期，根据我们党所面临的形势任务和党内外的思想实际，提出明确的教育内容，取得了很好的效果。职改以来，边检职业化改革取得良好的效果，但是受社会的影响，广大民警的思想观念、价值取向也日益复杂。那么出入境边防检查思想政治工作如何科学地确定内容，构建起有效地导控人们的思想观念和价值取向的坐标体系，是广大思想政治工作者一直在努力解决的问题。 进入新世纪后，随着社会主义市场经济体制的逐步完善和社会转型的逐步完成，以邓小平理论、“三个代表”为核心，与社会主义市场经济相适应的完整的社会规范和价值观体系已经建立起来。在这一基础上，出入境边防检查思想政治工作势必按照培养社会主义“四有”新人的总目标，根据变化了的社会经济、政治、文化生活的实际，围绕明确的目标和任务，从思想理论层面、社会价值观层面、社会文化层面和社会规范层面上，作为一项系统工程，科学地确定自己的内容。在基本政策的层面上，进一步体现思想政治工作导向与社会经济、政治、文化发展的一致性，使边检思想政治工作与经济生活、社会生活的渗透性和融合度大大增强。这样，思想政治工作将按照人的思想行为规律和人的全面发展的要求，实现对人们的思想意识、价值观念、文化心理、行业模式的全方位的引导。 二、边检思想政治工作体系要社会化 社会主义市场经济发展客观要求资本、技术、信息、劳动力等生产要素聚集、融通和流动，经济全球化的趋势更是加速了这一过程。这必然导致单一的社会组织体系和人际交往方式被打破，社会的横向联系迅速发展，社会的自动组织程度不断提高。与此相适应，新时期出入境边防检查“大政工”的观念将进一步确立并变为现实，一个单位、一个部门独立封闭的思想政治工作从总量上会逐步减少，其功能很大一部分将被社会化的思想政治工作所代替，边检思想政治工作体系社会化是不可逆转的趋势。 边检社会化的思想政治工作体系是一个面向社会的开放式的体系，这一体系是多渠道多层次的，各自有明确分工，相互又紧密结合。单位内部党政工团齐抓共管，单位与家庭、群体、社团、社区交互贯通，政策法规、报刊图书、广播电视、文化艺术等相关领域整体联动，政工人员、专家学者和社会化教育机构的力量互相配合，是思想政治工作体系社会化的基本图式。边检社会化的思想政治工作体系不仅会消除思想政治工作的“空白点”，而且会改变“头疼医头，脚疼医脚”的单纯门诊式做法，提高思想政治工作的效率，增强思想政治工作的效果。 三、边检思想政治工作手段要现代化 现代社会使人们的整个生存方式、思维模式和日常生活都在发生前所未有的变化。面对纷繁多变的社会生活和主体素质不断提高的工作对象，出入境边防检查思想政治工作不能再停留在“一张嘴、一支笔”手工作业的层次上，而要跟上时代的发展，实现思想政治工作手段现代化。 当代科技的发展在向思想政治工作提出手段现代化的要求的同时，也为其提供了必要的条件，新世纪出入境边防检查思想政治工作将依靠现代科学技术充分发展自己。形象、快捷、传播面广的大众传媒将促使思想政治工作不仅覆盖到整个社会，而且内容、形式更加和各个层次对象的需要贴近。思想政治工作的信息化、网络化，一方面建立能够定性与定量相结合地进行信息获取、信息分析、信息处理、信息反馈的思想政治工作信息渠道和网络；另一方面，网络作为思想政治工作的重要阵地，这一新的载体使大容量的、针对性很强的思想政治工作内容迅速得到传播，并通过沟通与配合，实现网上资源共享，形成网络宣传合力。因此，出入境边防检查思想政治工作将大大扩大覆盖面，提高工作效率，增强辐射力、吸引力和感染力。 四、边检思想政治工作方式要多样化 在现代社会，人们生产、生活更加个性化和分散化。在这种背景下，影响人们思想形成、发展和变化的因素，也更具有多样性、复杂性和变化性。新时期出入境边防检查思想政治工作要综合运用多种方式方法，才能与情形各异、复杂多变的环境中的人们思想的实际相适应。 新世纪出入境边防检查思想政治工作方式多样化的一个重要表现，就是适应人们单一化、群体化的生活方式减弱，个性化和分散化的生活方式加强的需要，更加讲求创意、求新，体现人文关怀和感情寄寓。柔性化、交互式教育成为新世纪思想政治工作的重要特点，“我说你听、我打你通”的方式被摈弃。思想政治工作由集中、统一、大型的活动形式向小型、灵活、多样的方式转变，由千人一面、说教为主向因人而异、把思想性和知识性趣味性有机结合转变。边检思想政治工作者将更加有条件充分发挥自己的聪明才智和创造精神，有针对性开展思想政治工作。 五、边检思想政治工作管理要一体化 随着知识、技术在经济和社会中的作用增大，具有智能的人本身也成为人力资本，经济管理和社会管理越来越突出以人为本，实行以人为中心的人本管理。绝大部分管理者为了争夺人力资本并发挥其作用，对人的思想道德素质的优化、文化科技素质的提高、心理情绪的调节等影响到工作和生产的积极性、创造性，从而影响到效率效益的因素，都会从管理的角度予以充分考虑和解决。这样，势必将思想政治工作有机地融合在各项管理之中。 新时期的出入境边防检查思想政治工作，将把科学管理作为自己最基本、最主要的载体，通过融合到管理的各个环节中去，和经济管理及各项社会管理在较高的层次上实现一体化。这样 ，从社会的宏观调控来讲，便实现了思想政治工作手段与经济手段、法律手段、行政手段的有机结合。但思想政治工作与管理的一本化并不排斥专业思想政治工作者的作用，他们的任务更多的是转向收集、分析思想政治工作信息，进行相关的调查研究，为开展思想政治工作提供决策和工作参谋，在新的形势下，这些工作对思想政治工作科学化更加至关重要。 六、边检思想政治工作人员素质要高级化 新时期出入境边防检查思想政治工作的环境、对象和要求都发生了变化，思想政治工作将不再是传统的经验管理，而将变为科学管理。从事这门科学工作的人无论是专职还是兼职，都必须具有较高素质，才能运用现代手段，采取多种方式，融入到社会化的工作体系中，真正实现思想政治工作的科学化。因此，从事出入境边防检查思想政治工作的民警，需要有高尚的政治品质、良好的职业道德、合理的知识结构；有很强的科学分析形势、进行战略思考、获取思想信息、运用科学手段、有效宣传鼓动、广泛组织协调的能力；既要成为思想政治工作的专才，又要成为知识经济条件下贯通社会科学和自然科学领域的通才。随着思想政治工作者的素质高级化的实现，党的思想政治工作必将达到一个新的发展水平。 思想政治工作论文:如何有效疏导好职工思想做好企业思想政治工作 如何有效疏导好职工思想，做好企业思想政治工作，成为政治思想工作者必须掌握的本领和方法。 一、“以身示人”，坚持把以身作则作为疏导工作的基本准则。 “其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”。施工企业要做好的思想政治工作，管理者必须要切实从我做起，以身作则摆在首要位置，以自己的模范行动为员工做出榜样。 思想政治工作开展过程中，往往管理者是主体，是教育者；职工是客体，是被教育者。事实上，重要的问题不是教育职工而是教育管理者。目前施工企业中有些管理者尤其是从事思想政治工作的管理者自身素质比较差，存在着以权谋私，对人一套，对己一套，台上一套，台下一套，口头一套，行动一套，言而无信，心口不一等诸多不良表现，表率作用荡然无存，职工十分反感，这样的管理者怎么能做好职工的思想政治工作，怎能理顺职工的情绪？ 要疏导好职工的思想工作，管理者必须首先端正思想，要求职工做到的，自己首先做到；要求职工禁止的，自己坚决不做；给职工讲奉献，自己首先要奉献在前；给职工讲制度，自己首先要遵守；让职工信任，自己一定要清廉；“公生威、廉生明”。要用朴实通俗的语言，有理有据地回答职工所关心的问题，这样，职工才能真正从内心里去接受，思想的疏导、不良情绪的消除才能由单向灌输变为双向交流，达到实效性的目的。 二、“以细知人”，坚持把细致掌握员工思想状况作为疏导工作的关键环节。 思想政治工作的主要对象是职工，只有及时准确地把握职工心态，找准症结，才能对症下药，从而收到事半功倍之效。 调动职工的积极性、增强企业的凝聚力固然要靠体制、机制，大小环境等共同作用，但是日常过细的思想政治工作仍是释疑解惑、化解矛盾、理顺情绪、激励人心必不可少、行之有效的方法。只有把两者有机结合起来，才能做好职工的思想政治工作。在日常的工作和生活中，由于社会、家庭、环境、切身利益变化等诸多因素的影响，职工个性特点往往带有复杂多变的色彩，要摸准职工的思想情绪并不是一件容易的事情。 掌握职工的思想动态是坚持疏导的方针，增强理顺效果的前提。在把握职工思想动态上，，第一，要抓住不同时期的思想，摸清底细。如单位的机构调整、工资调整、奖金分配等敏感情况下，确定思想工作的重点问题和重点对象，有针对性的做好疏导工作。第二，要抓各种渠道的联系、多方了解。职工的思想情绪往往是在各种社会关系的交往中暴露出来的，我们要尽量熟悉职工的家庭、亲友、同乡、同学等的情况，以及他们的相互联系和影响。第三、要抓住各种苗头，认真观察分析。根据不同的表面现象，对职工的思想情况进行侧面分析。要从苗头中看到潜在的问题，从“正常”的表现中分析出不正常的动机。目前来看，在施工企业中最容易使职工产生消极情绪的主要因素有以下这些：一是对力度不断加大的企业改革心理承受能力比较弱。有许多职工虽然也说理解企业的改革措施，但是在利益调整中涉及到自己的切身利益的时候就不理解、想不通。二是客观因素的影响。社会环境中的消极因素，如黄、赌、毒的影响。工作中遇到的暂时困难，如条件艰苦、收入下降等，不可避免地对职工的观念、行为、生活产生影响，从而影响职工的思想情绪。三是干群关系，表率作用也是影响职工情绪的因素。如对于职工切身利益问题，有的领导说一套做一套，有的处理问题分亲疏厚薄等等，职工对此不可能没有意见。四是厂务不公开，对于职工关心的工资调整、奖金发放福利待遇等问题，职工缺乏知情权、参与权，职工对企业发展的信心不足。五是职工遇到现实生活中的生、老、病、死等个人、家庭方面的重大变故，对他们的思想情绪影响较大。 三、“以情感人”，坚持把以人为本作为疏导工作的核心理念。 正如诗人白居易所说:“感人心者,莫先乎情”。 要理顺职工情绪必须要树立“细微之处见真情,服务之中树威信”的工作理念。 企业的改革必然涉及到职工的切身利益，在利益的调整过程中，各种新情况、新问题、新矛盾会接踵而来，在所难免的会产生职工的情绪变化、思想波动。在平常的工作和生活中，职工有着“被认知”的愿望。换句话说，职工希望理解他们的心情，也希望被了解。他们的内心比较复杂，有积极的、消极的，正面的、负面的，喜怒哀乐样样都有，酸甜苦辣五味俱全。这就需要我们从事思想政治工作的人员，要深入到职工中去多了解情况，要信任职工，让他们感受到单位对他们的关注之情、关心之情，支持他们大胆工作，放开手脚，在施工生产中发挥各自的特长，体现自己的价值。 在工程项目运作过程中，由于优化人力资源、老项目的完工和新项目开工间隔期时间较长等原因，有的职工可能会面临着临时待岗、收入大幅度降低等情况，有些职工情绪不稳定，怨气较大，除了观念上的原因外，往往是业务素质不高造成的。因此，在进一步引导他们转变观念、树立竞争意识的同时，还要采取一定的措施，帮助他们学技术、炼内功，提高技能。在选用职工时要体现公平、公正，使一专多能的人员都能够有施展才华的机会和环境。 四、“以理育人”，坚持把建立健全工作制度作为疏导工作的有力保障。 在工作和生活中，如果只注重情，忽视了理，就会感情用事，流于庸俗。只有情理相济，说清道理、正确引导、刚柔并济，才能得到好的效果。 要建立健全一套好的思想政治工作制度。如征求意见制度、举报监督制度、厂务公开制度、民主生活会制度等等。要创造一种环境，使群众心里有话有地方讲，有气有地方出，有意见和建议有地方提，把群众中大量的思想问题通过行之有效的制度得到合理解决，消灭在萌芽之中。 职工一般是比较善于思考、讲究实际，喜欢把听到的道理同实际情况进行对照的，不喜欢听脱离实际的空话和过头话。因此，作为施工企业的思想政治工作者，一定要讲实话、摆政策、说道理。现实中确实存在着有的事情道理上虽然站不住脚，但是又确实存在的情况。这就要求我们在承认的基础上，把道理讲的入情入理，并表明正确的态度，对职工进行正确的教育和引导。 五、 “以德服人”，坚持把平等交流沟通尊重作为疏导工作的有效方法。 理顺职工情绪的关键是尊重的问题。只有尊重才能沟通感情，只有尊重才能平等对待，只有尊重才能让职工信任。过去那种“我讲你听，我说你干”的态度对待职工，不仅难以解决职工思想问题，而且会伤害职工的自尊心，失去职工的信任。职工渴望平等的心态、朋友式的真诚、推心置腹，赤诚相见。 作为从事思想政治工作的领导干部，首先要有平等待人的素养，决不能用工作中的隶属关系。替代人格上的平等关系。其次，要做职工的知心人、贴心人，与职工建立相互信任的常态关系。在与职工相处的时候，既要通情又要达理，在情理结合上求平衡。在处理问题的时候，既讲原则性又讲灵活性，在循循善诱中求结果。 特别是对待有错误的职工要在尊重的前提下，直陈利害，明了是非。要广开言 路，真诚听取职工的意见，对合理的意见和建议要采纳，对偏激的意见不求全责备，对错误的意见要正确解释和引导，确实了解职工的想法和要求。在实际工作中，可以采取民主生活会、党员评议、职工座谈会、谈话交流等等多种形式了解征求职工的意见和建议。达到信息渠道的畅通。第三，要关心职工的精神生活。在力所能及的条件下为职工提供必要的文化娱乐等方面设施及活动，满足他们的精神需求。第四，要关心爱护各种类型的职工，不应该分先进落后、年老年幼。对老弱病残的职工，要经常的问寒问暖，给以生活上的照顾和救济，体现集体的温暖。 综上所述，在当前的施工企业中，只要我们理清工作思路，采取有效措施，运用合理方法，职工的不良思想和情绪就会得到及时疏导，思想政治工作就会如春风细雨，点点滴滴滋润到职工心头，管理者和职工之间的交流也会变得越来越便捷和顺畅。 思想政治工作论文:企业思想政治工作外延的扩展 政治工作作为项目管理的重要组成部分，在社会主义市场经济深入发展的形势下需要扩展外延。这种需要是由项目内部、外部环境相对于计划经济时生变化所决定的。从项目内部看，经历十几年的施工体制改革，已经实现了由从多层管理到直接管理，由作业型到管理型的转变，项目员工数量大幅度减少。一个5000万元至1亿元的工程，八十年代需要300至500员工。而现在需要不足100名员工。内部员工的减少，使得内部思想政治工作总量减少。从项目外部看，经历十几年建筑市场的磨练，已经实现了由计划分配到招标投标的转变，由国营企业国家养到市场竞争优胜劣汰的转变。从投标、中标到项目结束，项目管理人员始终要与业主、监理、设计院、地方政府、公安、住地群众、协作队伍等外部人员打交道，其中需要大量艰苦细致的思想政治工作，外部的思想政治工作总量增多。这内少外多的现实，要求项目把思想政治工作的外延由企业内部员工扩展到企业外部。近期扩展的范围包括工程业主、住地官民、协作队伍3个方面，是本文重点讨论的范围。远期扩展的范围包括外国承包商和国内企业家，留待以后讨论。 一、工程业主的思想政治工作 工程业主是项目的发起者和出资方，是项目的主宰，不可违抗的顾客。项目与业主是服务员与顾客的关系，尊重与服从是处理好这一对关系的前提。在这一前提下再加上适当的思想政治工作，才能从动机、行为、效果各方面与业主达成默契，使项目的运行达到业主满意。 1、沟通。沟通的目的是增进相互了解，建立理解和信任。项目与业主的沟通要有经常的渠道和主动的态度。通过会议、电话、检查、请示等方式保持联系，联系的过程中要讲礼貌，展示出企业风采和个人素养；要讲信用，说到的就作到，作到的就作好；要讲大局，为了搞好工程，要敢干放弃眼前的局部利益，与业主思路保持一致，争取最佳结果。要坦诚面对业主的表扬和批评，表扬之中找差距，批评之中鼓干劲，显示出企业的成熟与耐力。在反复的沟通中，项目对业主心领神会，业主对项目运行自如，达到互相理解和信任的境界。 2、合作。合作的目的是搞好工程、创造效益，为进一步的合作创造条件。合作要采取积极主动的态势，想业主所想，急业主所难，克业主之险。在项目人员和设备的配备上，言而有信，实现承诺。让业主感受到合作的诚意与实力，体验到合作的可靠和愉快。 3、排难。工程建设与大自然打交道，会遇到各种各样的困难。业主经常遇到的困难是开工、质量、工期。工程开工需要大量的准备工作，除了获得政府批准立项外，还有征地拆迁、人机进场等必备条件。项目部要在中标后迅速行动，快建点、快复测、快征地、快集结、快开工，以开工推动各项矛盾的解决。开工之初的工程多为基础和隐蔽部位，开工必优、一次成优是业主的期望。项目部要舍得资金、机械、人/，！/员、技术的投入，一开始就把工程作好，实现工程质量的良性循环。在保证质量的前提下缩短工期，可使投资早日见效，加速建设资金的循环。项目部要强化工期观念，排除雨季、冰冻、塌陷等影响，确保工期，争取提前。 二、住地官民的思想政治工作 项目施工点多线长，要依靠当地政府和人民才能搞好工程。征地、拆迁、用工、用料，与住地官民利害相关。处理这些利害关系，除了取得法律保障和政令支持外，思想政治工作经常运用而又十分有效。 1、宣传。从内容上分为形象宣传和针对宣传。形象宣传的作用在于展示企业风采和工程的意义，可运用彩门、标牌、旗帜、统一着装、；图文资料、音像制品，冲击人们的感觉器官，形成强大的宣传声势。在短时间内使企业与工程人人皆知。针对宣传的作用在于排除误解、解决问题，可通过法规解答，摆明道理等方式，对居民或村民作工作，在征用土地、拆迁房屋、苗塘补偿、炮损补偿等具体问题上争取理解，获得一致，保证工程顺利进行。 2、交往。项目人员与住地官员和居民主动交往，取得相互理解、信任和支持。与官员交往，在公共领域要尊重、热情、礼貌，对交往中涉及的问题要重视，有答复，有行动。避免推诿和言而无信。在私人领域要文明、大方，表现出素养与特性，建立互相敬慕的朋友感情。避免庸俗和低级趣味。与居民交往要诚实守信、入乡随俗，力所能及的为群众为好事，办实事。 3、共建。与住地官民共建精神文明，是高层次的交流，看得到，摸得着，效果明显。可采用联欢会、运动会、联谊会、书画展、摄影展等方式，展示项目与住地的精神风貌，找到共同点，扩展兴奋点。达到精神振奋和感情认可。 三、协作队伍的思想政治工作 精干的管理型项目必然要有大量的协作队伍，要驾驭这些队伍，除了行政手段、经济手段之外，需要经常而有力的思想政治工作。 1、教育。协作队伍作为劳务分包方，人员主体是农民出身的务工人员，文化水平和技术能力有限。要实现项目优质、高产、安全、提前的各项目标，必须对其进行思想、技术和安全三个方面的教育。通过联席会议，对负责人进行教育；通过培训班，对技工进行技术规范教育；通过员工大会，对劳务人员进行安全生产教育。教育为施工先行，施工与提高同步。 2、督导。对协作队伍的施工过程监督、指导，在指导中体现监督。督导的重点是文明工地、安全生产、技术规范。按项目统一要求，对施工现场不规范的行为明确指出，！限期整改，改后复查。确保施工过程处于受控状态。 3、奖惩。将协作队伍纳入管理体系，平时有要求，定期有讲评，优劣有奖惩。对其中先进单位和个人给予表彰奖励，对 后进单位和个人给予批评和处罚。对于优秀单位和个人，可签定中长期合同，使之成为相对固定的劳务伙伴，以利于双方的共同发展。扩大外延的思想政治工作与企业内部思想政治工作相比，工作对象不同，工作方法也有扬弃。宣传造势、疏通引导的方法要发扬；灌输、说教的方法要舍弃；渗透、互动的方式要扩展。因此而要求项目全员都作思想政治工作，都要提高面对各个方面展开思想政治工作的本领，从而使项目成为实践“三个代表”的创业体、宣传队和播种机，实现项目自身的全面发展和滚动发展。 思想政治工作论文:美的法则与高校思想政治工作 【内容提要】在高校思想政治工作中，美的教育可以起到开发智力、道德感化、人生导向等作用。在思想政治工作中善于运用美的法则，创造美的环境、展现美的人格、追求美的方法，对于增强思想政治工作的吸引力，提高思想政治工作的成效具有积极意义。 【关 键 词】美的法则/思想政治工作/环境美/人格美/方法美 爱美是人的天性，人们爱美，也总是乐于接受美的事物或观念。与人的爱美特性相适应，高校思想政治工作者自觉地引导学生提高审美情趣，对于增强思想政治工作的吸引力，提高思想政治工作的成效具有积极意义。 一、美的法则在思想政治工作中的作用 1.开发智力的作用 学生个体通过审美修养可以使自己变得更加聪明，更有才干，更有学习能力。蔡元培先生曾要求科学家“兼治美术”，就是因为“有了美术的兴趣，不但觉得人生很有意义，很有价值，就是治科学的时候，也一定添了勇敢活泼的精神”。很多伟人都爱好和擅长文艺，这种爱好同他们的事业是不可分割的整体。马克思爱读文学名著，爱因斯坦常常拉小提琴，李四光谱写了中国第一首小提琴作品，等等。从某种意义上讲，正是美的魅力和神奇，激发了众多科学家、艺术家、文学家、思想家的渴望和执着；正是通过各种形式的审美活动，培养和促进了他们的观察力，引导他们掌握客观事物的发展规律，鼓舞他们攀登科学文化的高峰。 美育对于创新人才的智力开发，对于当代大学生的创新潜能的挖掘，起着极大的促进作用。心理学家依据大量的科学实验分析告诉我们，创造型人才的一个突出特点，就是具有丰富的想象力、敏锐的直觉，卓越的文艺天赋。创造性人才不仅表现在智力上，也表现在非智力因素方面。创新意识实际上也是一种好奇心，一个人有了这种好奇心，对任何未知的问题，未知的领域都会产生一种强烈的尝试冲动，美育能够通过积极的态度，扶植和培养人的创新意识和创新能力。因此，高校思想政治工作在审美修养方面的确应该先走一步，更高一层。 2.道德感化的作用 古代儒家教育很注重诗教，认为诗可以“兴”、“观”、“群”、“怨”。所谓“兴”，就是启发鼓舞的感染作用；所谓“观”，就是考察社会的认识作用；所谓“群”，就是互相感化和社会凝聚的作用；所谓“怨”，就是批评不良政治的讽刺作用，可见，诗的这四种作用对人的道德发展是有帮助的。儒家还十分重视乐教，我国古代的音乐美学名著《乐记》，对艺术在社会生活中所发挥的巨大作用作了详尽的阐述。《乐记》主张用乐教来陶冶人的性情，养成内心的和谐。其实，古代儒家所讲的诗教、乐教就是运用美的法则来使人受到一种潜移默化的美的感染，使人自觉不自觉地变得高尚起来，起到道德感化的作用。 当前，社会上一些不良现象对大学生产生了一定的负面影响。若不对其加以正确引导，就会导致社会风气、道德情操的滑坡。而审美教育则是一剂精神良药，在审美教育中，它并不强求学生必须如何行事，而是通过提供某种审美理想、范本，感召他们应该如何行事，当学生的审美情趣与道德认识相契合并形成崇高的理想信念时，审美情感也就自然地内化为一种行为动力，驱动道德认识、道德理想、道德信念向道德行为转化。这种道德行为一旦成为定势，就会对道德意志的形成产生推动作用。因此，审美教育可以辅翼道德，提升学生的道德素质。 3.人生导向的作用 审美修养是从多方面发展人生价值的过程，从而使人更加珍惜和热爱人生，生活之路也就会更加宽广，且可以摆脱生活的种种束缚、困扰和烦闷，即使身处逆境，也能保持崇高的志向，获得精神上的平衡。就大学生个体而言，审美修养是提高需求层次，创造人生价值和促进个性发展的重要途径。有了一定程度的审美修养，也就在相应的程度上摆脱了低级趣味，心灵受到了美的净化，精神上就有了更高的追求，生活、娱乐的格调也随之提高，生活内容也就更加丰富多彩，学习的目的就会明确，学习的积极性和自觉性就会大大增强，就会朝着做“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”这个目标加倍努力。 二、在高校思想政治工作中如何运用美的法则 1.创造环境美 环境影响人，造就人，美好的环境对人的美好心灵、美好品德有着熏陶和感染作用。大学生生活、学习、成长的校园环境对他们的思想品德有着直接的影响。美化校园自然环境，一是可以使学生怡情悦目、精神振奋，从而更好地学习和生活。二是优美的校园自然环境需要通过师生的劳动创造和保持，从而培养学生热爱劳动、助人为乐的美好品德，养成爱护公物的良好习惯，提高社会公德水平。美化校园的社会环境，诸如宽松和谐、互助友爱的人际关系，开拓进取、积极向上的精神风貌等，对学生的思想品德有更大的影响力。 2.展现人格美 高校思想政治工作者要具备人格美，就应从四个方面努力：第一，培养与教育使命相适应的思想品德，全心全意为人民服务的高尚情操，和埋头苦干建功立业的思想；要摆正利益观，耐得住清苦，严于律己，品行端正，做一个“仰不愧于天，府不怍于人”的有德之士；要以身作则，为人先行。第二，加强理论学习，提高政治理论水平和专业理论水平。理论素质是道德认识和气质涵养的基础。因而高校思想政治工作者要博学多才，见多识广，兴趣广泛，情操高尚。第三，具有良好的能力结构，如调查研究、获取信息的能力；分析、判断和解决问题的能力；组织领导和协调能力；表达能力和自我调节的能力，等等，能够把丰富的知识自觉运用到工作实践中去。第四，风趣幽默，刚柔相济。同一件事，在不同场合用不同的语言、不同的表达方式，效果就不同；同样，不同的人和事，用同一方式处理，也会把事情弄糟。因此，高校思想政治工作者在处理学生的具体问题时，要有热情、有策略、有分寸、有弹性，特别要因人因事而宜，语言要风趣幽默，在谈笑中使学生受到有益的熏陶和感染。 3.追求方法美 (1)注重情感激励。美的东西往往把不可言状的情感变成具体生动的形象，让人如临其境，如闻其声，如见其人，让人在想象中体会到情感。高校思想政治工作者要在高层次上了解和把握学生的心态变化，必须采取正确的态度和科学的方法，用美的语言体现“情”，做到入情、入理、动心，做到情真理切，理在情中，真正使学生心悦诚服，激起学生求真、向善、爱美的热情、信心和力量 。 (2)利用活动熏陶。高校一定要结合大学生活泼好动，希望多方位发展以及反对空谈的心理需要，注重采用情趣转移、寓教于乐的熏陶式教育，把教育内容艺术化、文学化，使学生在各种轻松、愉快、高雅、富有艺术性的活动中受到美的感染，得到哲理的启迪、心灵的感染、情操的陶冶、精神的升华，达到调节精神，增长知识，沟通情感，提高觉悟的目的。 (3)增加科技含量。运用科技革命的新成果，完善和丰富工作的体系和内容，把先进的科技手段引进工作领域。这无疑会给学生带来美的享受。 (4)抓好典型教育。榜样的力量是无穷的，典型的树立要有时代感，在改革大潮汹涌澎湃的21世纪，英雄辈出，只要做有心人，到处都可以找到鼓舞人的榜样。高校思想政治工作者要多选树学生关心的热点典型，要善于发现那些有时代风采，有导向作用的典型。由于典型是以生动的形象打动人，因而往往能收到单纯的理论教育难以收到的效果。 思想政治工作论文:浅谈班主任和思想政治工作 班主任既是班级的组织者、领导者，又是学生健康成长的引路人和知心朋友。班主任工作做得好与坏，直接影响着没，每个学生的德、智、体、美、劳几个方面的发展。因此，做好班主任工作是非常重要的。 班主任要像慈母一样关爱学生。现在的学生大都是独生子女，读书的阶段正是他们的良好思维、良好品德及良好健康状态形成的最佳时期。而少数家长在教育观念上对他们都不同程度地存在着重智能培养，轻品德培养的倾向，所以班主任只有时刻心里装着学生，急学生之所急，想学生之所想，学生心里才有你这位老师。在养成教育方面，班主任要以楷模形象和榜样力量去影响和诱导他们；在学习上，班主任要及时给予指导。如有的同学学习态度不端正，教师要有耐心，恒心去引导他，帮助他树立理想，明确学习目的；在生活上，班主任要多多关心帮他们排忧解难，鼓励他们克服困难、不断进取的信心。 批评要讲究艺术。批评是对学生某种思想行为加以否定，使他们认识错误、改正错误，让其它同学从中吸取教训，这是一种有力的教育手段。但是，在实施批评教育时，要讲究艺术。否则尽管教师出于关心，学生还是难以接受。这样不仅起不到应有的教育效果，而且还会使学生产生逆反心理，甚至公开对抗，其结果就会事与愿违。对不同的学生要采取不同的批评方式：对班干部，要注意维护其在班级中的地位，尽量避免在公开场合批评，要事后通过谈心方式使其明白自己的错误，从而自己公开检讨；对于那些认真，遵守纪律，偶然出现问题或错误，或好心办坏事的情况，教师要表示大度和谅解，这种宽容是最好的批评；对于在活动中犯错误的学生，教师在批评前，应先肯定他的长处，肯定其在活动中的作用，然后对错误给予恰如其分的批评，使学生心悦诚服的接受；对屡教不改的学生，教师应抓住生病或出现的闪光点等时机，去看望他，鼓励他，使其深受感动时，再委婉地批评以往地过失，教育效果会更好。 加强思想教育，培养良好地班风学风。班主任要高度重视班风地树立。要树立起良好的班风学风。必须坚持不懈地狠抓思想政治教育。一要培养学生积极向上，敢于进取地良好心态。二要培养学生团结友爱合作之风。即要发扬集体或成员之间地亲切感、同情心和友谊，从而使每个人在感情上与整个班级体形成一种不可分割地向心力。三要抓好常规教育，形成良好行为习惯之风。常规教育看起来都是些日常琐事，可正是这些小事，每天都在日常生活中渗透，会起潜移默化的相互影响的作用。四要使全班同学养成浓厚的学习风气。采取班级之间、小组之间、科目之间竞赛等办法，采取奖励或种种激励手段，形成一个全班同学勤奋好学，你追我赶，互相帮助的良好学风。 思想政治工作论文:浅谈如何使思想政治工作进宿舍 随着高校社会化改革的不断深入，绝大部分学生公寓已实现社会物业管理。随着我院的不断发展和各项改革的不断深入，原有的学校办后勤明显制约着学院的发展，社会化已经成为学院后勤改革的必然。学生公寓逐步实施由社会参与、物业管理，改变了以往传统的学生宿舍管理模式。正是由于后勤社会化改革的实施，给学生思想政治工作带来了新的机遇与挑战。学院决策层充分的认识到这一点，给予了高度的重视，进行了认真细致的探讨。我院思想政治工作走进宿舍走出了一条有我院特色的路子。 一、充分认识、高度重视在公寓内开展思想政治工作，明确主要任务。 坚持马列主义思想邓小平理论为指导，开展形式多样、内容健康向上的各类活动，丰富学生公寓生活，陶冶学生情操，引导学生辨别和自觉抵制各种不健康思想文化的侵蚀，培养学校文明行为和集体主义道德思想。 协助学生公寓管理部门开展文明宿舍创建和评比，共同营造一个团结友爱，文明卫生，遵纪守法，生活有序无酗酒、无打架斗殴，无损坏公物、无盗窃、无“黄、赌、毒”的公寓环境。 协调学生与物业管理部门的关系，及时反馈学生的意见和要求，使公寓管理部门不断提高服务质量和管理水平，满足住宿学生的需要，推进公寓管理改革目标的实现。 二、积极优化思想政治工作进宿舍的环境建设和管理。 1、公寓[本文作者申明:仅提供给文秘站 ！注：]设施建设。根据社会物业管理的需要，学院早在1995年就提出增加新建学生宿舍设施的措施。从1995年起学院新建学生宿舍一律按公寓化要求，每个房间配套建设卫生设施；1999年投入220万元资金对原有四栋宿舍全部按公寓化要求，每房间增加卫生设施，并对所有学生宿舍配备电话和电扇，并留有学生活动室。为适应现代信息的发展要求和高等教育需要，从20__年起，新建学生宿舍配备各种网线（电话经、闭路线、网络线等）。现在8栋学生公寓内部基本生活设施齐全，符合公寓化管理标准。 2、公寓区治安保卫建设。社会化的公寓区加强宿舍区的安全保卫工作，保障学生人身和财产安全、维护宿舍区的安全稳定，显得非常重要。因此学校公寓治安工作既要治标，以要治本。（1）、学院完善了防范措施做到严密有力。人防措施完善。学院成立专门治安管理部门保卫处，设立人保室，有消防队伍，综合治理组等领导小组，有一支素质较高的经济警察进行门卫检查和巡逻。建立健全了一套完整的治安保卫制度，使用使校园宿舍区安全保卫工作有人抓有人管。如我院学生工作处联合保卫处多次组织辅导员及班主任下学生公寓进行管制刀具的收缴，保证宿舍的良好秩序。（2）、完善物防措施，在每栋楼配备必需的消防器具及防次设备。 3、进化周过环境。周边社区及校区大环境直接影响宿舍区的治安小环境，为消除周边的乱源我院积极与本地政府及公安部门配合，对周过环境进行了整顿，加强了管理，净化了周边治安环境，通过社区的整顿得到了校区的稳定。 4、物业管理经营理念端正。物业管理公司修建和经营宿舍目的是为了赢利，但绝不能朝钱看，于宿舍安全与实用不负责。为更好的提高服务、保证质量我院后勤物业分由两个公司负责，使其良性竞争。后勤公司正是抱着“服务学生”的理念进行动作管理，切实考虑学生利益，对学生不适应及存在安全隐患的的项目进行整改。同时积极配合学院思想政治工作、学生工作部门进行学生管理及教育工作，积极营造宿舍文化。 三、创新管理模式，改进工作方法。 1、后勤社会化改革后，单纯由学生工作部门进行思想政治教育工作的模式已经不能适应发展需求，我院积极探索新途径逐步发展成为有关领导、辅导员参与、学生自我管理与社会物业管理三结合的管理模式，建立起新的育人新机制，切实加强对思想政治工作的领导。建立健全了思想政治工作责任制，把思想政治工作做为重点来 抓，加强领导班子的思想建设，增强凝聚力和战斗力。经过多年的探索我院逐步形成了以党委书记牵头的领导班子规划全院思想政治工作；由院、系两级思想政治工作主管部门具体实施思想政治规划，辅导员及班主任做好日常的督导，以身作责，普遍与个别相结合耐心细致做好思想教育和交流，掌握学生思想动态并及时反馈信息。2、改变工作方式。我国改革开放的深入，学院愈来愈融入了开放的社会，后勤实行了社会化，旧有的传统思想政治工作方式，显然已不能奏效，这迫使我院在思想政治工作实践中大胆创新，采取多种途径、多种形式，以学生公寓为载体进行思想政治工作教育，真正做到针对性、实效性、主动性、长期性、细致性的结合，使思想政治工作更加生动、有效。针对性是指因为思想政治工作内容的复杂性、多变性及工作对象的差异，而采取不同的解决思想问题的方法，做到具体问题具体分析。如在李洪志及其“__功”级织危害社会、国家、人民利益，犯下滔天大罪，迷惑无辜百姓的情况下，积极响应党和国家的号召，深入学生宿舍以寝室为单位开展揭批“__功”的邪教本质的活动，使“__功”的谬论在学生的头脑中无容身之处，占领思想阵地。由于我院办学层次的多样化既有普通高职又有成人高职，既有五年制大专又有中专，学生素质的差异使我院教育管理工作必须强调要有针对性，为此我们根据学生层次不同等特点采取不同的工作方法解决学生中的思想问题。实效性是指思想工作的形式要丰富多彩，注重实效为学生所乐于接受。如在纪念党的八十周年活动中，立足宿舍发放党的知识竞赛试题，在其中产生出优异者参与党的知识竞赛，并进行一定的奖励，让学生在愉快的气氛中接受党的知识。思想政治工作要主动，消极等待是难以取得成效的，在工作中我们积极深入学生，了解、发现问题，将其解决在盟芽状态，为更广泛的获取学生信息，在院长的要求下，成立了一支信息员队伍，建立健全了信息管理制度，信息员分布在各公寓、各楼层，以口头、信件、电话、网络等形式及时反馈学生思想动态，使学生思想政治工作更加耳聪目明。思想工作的细致性是指教育工作者在思想政治工作中要求要极大的耐心和细心，以“春雨润物细无声”的精神来影响、说服、打动对方。同时我院辅导员在实际工作中通过主动找学习、表现较差的同学进行谈话，组织各种法律知识讲座对违纪受处分学生进行耐心教育。由于我院学生大部分来自农村，有的家庭十分困难，学生背负着沉重的压力，内心思想复杂多变，性格各异，针对诸如此类学生在教育管理工作中我们做到细致认真，循循善诱、以理服人、以情感人。多年来，我院坚持辅导员、班主任勤于下访学生公寓，给学生以无微不致的关怀，舍身取地的着实为学生做好服务。思想工作的长期性是指学生思想政治工作的开展是一个长期的过程，必须明确目标，脚踏实地的把思想政治工作深入人心，坚持不懈打好持久战，始终把思想政治工作放在一切工作的首位，做为重中之重点来抓。 3、足传统教育，致立于思想政治工作的创新。宿舍安全稳定的生活秩序离不开严格的管理，一直以来我院下大力气狠抓公寓严格日常管理，有整套完整的宿舍管理制度，严格学生的卫生、纪律要求，坚持每日卫生必打小扫、每月一大扫，物业管理师傅每日进行学生宿舍的卫生检查，每月进行“文明寝室”评比；同时，各系亦发挥能动作用，进行“装点寝室，塑寝室文化”的活动，在宿舍掀起一股文化热潮，如机电工程系邀请我院书法社成员为寝室提字作诗装点寝室。电气工程系开展“党员接待日”使学生党小组进楼栋，为同学们排忧解难，解决同学们在思想上或生活中的存在困惑；在宿舍开展内务整理竞赛增强同学们爱劳动、讲卫生的良好习惯；充分利用宿舍的学生活动室，开展党小组、团日活动，使党小组、团支部、社团进宿舍使思想政治工作在学生中潜移默化。 4、充分发挥学生干部的作用。学生干部生活在同学大群体中，最了解学生，最能够，！引起同学的共鸣和响应。在思想政治工作中，掌握学生心理及思想动态十分重要性。因此应充分发挥学生干部作用。我院实施后勤社会化改革后，在学生中专门设立宿管部门对宿舍进行自我管理、自我教育、自我服务并协助学生工作部门对宿舍的管理与教育工作，院、系设宿舍管理部，在各学生宿舍设立办公点，各楼栋设楼栋长，各层设层长，各寝室有寝室，全面负责宿舍的纪律、安全、卫生等工作。结合物业公司管理师傅坚持每天和巡逻和检查。成立“文明寝室”评议小组进行评选，并对宿舍学生在宿舍中的表现进行考核，纳入学生操行量化。同时成立“校园文明执纪队”在校区和宿舍开展巡逻执纪活动，杜绝违纪违法事件的发生，维护宿舍良好的学习、生活秩序。 5、充分利用现代手段对学生实施教育，在充分利用电脑技术管理优势，建立了学生思想政治工作系统，使学生思想政治工作更准确性确，更有效、更快捷，同时随计算机在学生宿舍中的普及，网络技术的发展，我院宿舍逐步将实现专线上网、拔号上网，利用网络优势，加强与学生的交流与沟通，将思想政治工作信息员反馈邮箱告知学生，及时掌握学生思想。也可通过上网与学生沟通，辨论、交流思想，同时利用学院网页，刊登思想政治工作动态、论文及信息，充分顺应学生求新求异心理，走进学生的心中。利用校台有线网络，星期六、星期日为学生播放思想政治教育电影、录音，针对社会热点问题，对学生进行正面宣传。利用电话通讯手段，为加强学生沟通和联系提高办事效率，学院九九年起公寓安装电话，使学生工作更加便捷。 思想政治工作论文:基层林业工作者思想政治工作论文 一、在基层林业部门中,思想政治工作开展的重要性 林业部门职工就业渠道也愈加的多元化,就业方式和就业岗位也出现了多元化的趋势,想要林业部门转型真正的取得效果,便必须保证林业干部职工本身素质比较的高。所以,在新的形势下,我们必须真正的认识到思想政治工作开展对林业发展的重要性,并真正重视思想政治工作的进行,给林业发展奠定一个良好的基础。 二、做好基层林业工作者思想政治工作的几点措施 (一)真正的做到以人为本 想要真正的做到以人为本,首先必须做的便是了解职工的一些想法,帮助职工解决其在生活和工作中遇到的难题,这样职工在开展工作的时候积极性才会有明显的提高。 1从自身做起,真正的认识到思想政治工作对林业部门发展的重要性 在当前情况下,每个林业工作者自身的基础和起步都是有着比较大的差别的,这些人的思想状况和面临的问题差别也会比较的大。比如说有些林业工作者的子女就业比较的困难、社会保障没有真正的得到落实,这些问题的存在,都对林业职工本身的思想造成了一些比较消极的影响,这对林业改革的进行和林业长远的发展是非常不利的。所以,林业部门的思想政治工作者应该从职工的实际情况和实际的需要出发,真正的落实科学发展观,正视当前存在的职工矛盾,真正的帮助职工办事、进行问题的解决,这样林业职工才能够真正的做到从林业的长远发展出发,开展工作,发扬无私奉献的精神,在面临困难的时候真正的做到团结协作和齐心协力,更好的进行现代林业的建设。 2领导应该将自己的表率作用发挥出来,真正的做到躬身力行 在林业部门中开展思想政治工作的时候,若是领导本身的素质比较的低下,实践能力比较差,言行不能够真正的做到一致,那么长此以往,领导在林业职工心中的威信便会有明显的降低,这对思想政治工作的开展和林业职工工作积极性的提高都是非常不利的。所以,在进行林业思想政治工作的时候,领导干部必须真正的做到躬身力行,给所有的员工树立一个良好的榜样,这样能够用自己的表现和行动来对员工造成影响。只有领导真正的做到了对职工负责,关心自己的职工,这样职工才会更加愿意跟着领导的步伐开展各项工作,这样领导本身的表率作用和带头作用才能够真正的得到发挥和体现,思想政治工作的效果才会得到一定的保证。 3做好和职工的沟通工作,帮助职工真正的打开心结 在开展思想政治工作的是,积极合理的沟通交流是非常重要的。在林业部门中,作为一个领导应该重视和职工的交流,真正的关心职工,和职工聊天,这样能够更好的了解职工的性格和思想动态,在和职工进行交流的时候,领导应该做到平易近人,不摆架子,和蔼可亲的职工进行交流,这样员工才会愿意和干部进行交流,没有距离感。若是在平时的工作中,员工犯错或者是做出一些违法乱纪的行为时,作为一个领导,应该更多的和职工交流,对其进行指导,帮助其进行错误的改正,而不是一味的训斥和惩罚自己的职工。此外,林业部门的领导在平时工作的时候还应该注意职工之间的团结,让职工学会更好的进行合作,不断的提高职工本身的综合素质,这样才能够给思想政治工作更好的开展打下一个良好的基础。 4深入到实际中去进行调查,维护员工本身的利益 林业部门的领导应该真正的关心自己的职工,了解职工在平时工作和生活中面临的问题,在力所能及的时候应该给员工帮助,帮助其进行问题的解决,此外,领导还可以通过思想政治工作,让员工更好的了解自己的问题,认识到自己的问题,若是面临的问题自己能解决,领导应该鼓励员工自己进行问题的解决,这样不但能够提高员工问题解决的能力,还能够帮助其更好的完成林业建设方面的任务。领导在开展工作的时候应该真正的将员工本身的利益放在首要的位置,帮助员工进行问题的解决,提高员工的生活水平。此外,领导还应该重视职工适应社会、适应工作能力的提高,给员工更多的机会,让员工真正的找到适合自己的岗位,领导也应该肯定职工的付出和价值,了解其思想,重视职工的独立性和自主性,对职工进行一定的引导和鼓励,让其更加大胆的进行质疑,这样职工在开展工作的时候,创新精神才会有明显提高。 (二)做到因势利导,采用多种方式开展思想政治工作 林业部门本身便是一个比较大的家庭,职工本身便是属于这个家庭的,同时职工也是林区主体的重要组成部分,在林业部门中,每一个职工都有着重要的作用,这便要求,林业部门的领导在开展工作的时候真正的深入的进行研究和调查,了解不同员工的实际情况,并根据员工的实际情况,有针对性的开展思想政治工作,真正的做到因势利导。 1将宗旨作为前提,帮助职工进行远大理想的树立 很多林业工作者在开展工作的时候都比较的迷茫,不知道自己的前途和未来在哪里,但是在平时生活的时候又不知道自己怎样能够变得更好。面对这种情况的时候,林业部门便应该帮助职工进行远大理想的树立,为了避免职工出现好高骛远的情况,还应该让员工明白只有通过自己的努力,自己的理想才能够真正的实现,这样员工在开展工作的时候积极性会有明显的提高,为自己未来的发展,更好的去努力和奋斗。 2将加强领导作为一项重要措施,将其政治优势更好的发挥出来 随着社会和时代的发展,人们的生活水平以及社会状况都出现了很大的变化,同时林业职工本身的思想情况也出现了比较大的变化,所以,领导必须真正的认识到这种变化,并根据实际的变化采取措施,进行管理机制的建立,将思想政治工作的开展进行一定的规范。此外,林业部门还应该加强对职工的培训,从而不断的提高职工本身的工作能力以及综合的素质,这样能够给思想政治工作的开展奠定一个良好的基础。 思想政治工作论文:思想政治工作误区认识及对策 【论文关键词】新时期 思想政治工作 论文摘要:加强和改进企业的思想政治工作,是改革新形势企业谋求发展、稳定队伍的客观要求和迫切任务,也是企业处在转型时期,赋予广大政工干部的重要使命。当前思想上还存在一些不可忽视的问题和薄弱环节,有相当一部分人认识上的误区,严重困扰着思想政治工作的开展。做好思想政治工作,可以帮助干部群众走出认识的误区,具有重要指导作用。 一、走出“大环境不好,小环境难办”的认识误区,立足本职工作,从我做起 有的干部群众认为,当前许多企业思想政治工作薄弱了,一些地方程度不同使地政工部门的权威受到贬损,思想政治工作的形象受到歪曲,严重削弱了思想政治工作的战斗力,从而引发了严重的后果,所以片面地认为,“大环境不好,小环境难办”、“大气候治不好,小气候治不了”。笔者认为,“大环境”与“小环境”、“大气候”与“小气候”是相对的。毋庸置疑,“大环境”、“大气候”可以影响“小环境”、小气候”。但是“小环境”、“小气候”也能影响“大环境”、“大气候”。五六十年代的“雷锋精神”、“大庆精神”、“铁人精神”不是给整个社会以巨大的影响吗?如果每个政工干部、每个党组织都能从我做起,从本单位做起,搞好本单位的思想政治工作,那么,“大环境”、“大气候”也就会好起来。反之,如果“小环境”、“小气候”一个个地变坏,那么“大环境”、“大气候”也会由量变到质变。如今“大气候”正在进一步改观,党中央从近年来国际政治斗争和国内思想政治领域斗争的现实中深深感到,如果不切实抓紧这项关系党和国家前途命运的大事,就会犯下不可饶恕的历史错误,、等中央领导同志多次在重要场合强调了思想政治工作的重要性,并下发了中共中央《关于加强和改进思想政治工作的若干意见》,还编辑出版了《、邓小平、、论思想政治工作》,这些都是我们在新形势下,加强改进思想政治工作的强大思想武器。因此,我们广大政工干部完全应该把搞好本单位的“小环境”、“小气候”作为治理“大环境”、改造“大气候”的出发点和着力点,从自己做起,从本单位做起,优化各自的“小环境”、“小气候”,去改变“大环境”、“大气候”。 二、走出“企业是搞生产的,思想政治工作可有可无”的认识误区,坚持守土有责,两手都要硬 企业要进行生产就要构成一定的生产方式,而生产还是在生产力与生产关系的矛盾运动中进行和发展的。从生产力讲,人事最重要的,人的行为受思想支配。先进正确的思想能激励人们忘我劳动、无私奉献;落后、错误的思想,也会腐蚀人的灵魂,阻碍生产的发展。所以,调动人的积极性,对企业的生产发展是极为重要的。调动人的积极性,光有物质利益不行,还要有精神支柱。因此,加强思想政治工作是企业发展经济的内在要求。从生产关系看,社会主义企业生产资料公有制的性质,决定了企业必须坚持社会主义方向。社会主义是经济、政治、思想、文化的统一体,企业必须加强精神文明建设,加强思想道德纪律文化教育,这一切都要靠思想政治工作来保证。大庆会展以来的发展使,就充分证明了这一点,60年代,国家遭受了严重的自然灾害,苏联又被信弃义撕毁合同,使我们的困难更加严峻,开展石油大会战,数万人汇集荒原,怎样高速度、高水平拿下大油田,甩掉石油落后帽子,油田党委以两论起家,开展强有力的思想政治工作,广大职工发扬有条件要上,没有条件创造条件也要上的大无畏精神,建立了举世瞩目的大庆油田,创立了不朽的历史功勋。这充分说明,思想政治工作绝不是可有可无,而是大有可为。当前,大庆正进行着一场伟大的变革,油田要按照现代企业制度的要求,通过实行规范的公司制改造,逐步与国际接轨。如何适应企业重组改制的要求,进一步加强和改进党的建设和思想政治工作,是摆在各级党组织和广大政工干部面前的一个新的重大课题,我们一定要摆脱“可有可无”的羁绊,解放思想、转变观念、守土有责、有所作为,不断开创新形势下企业党建和思想政治工作的新局面。 三、走出“思想政治政治工作是软任务,空对空的认识误区,脚踏实地,努力工作 思想政治工作同经济工作是两个不同的领域,各有其自身的规律,它是通过多种形式的教育和工作来提高人的觉悟的,许多形式相对经济工作来讲是“虚”的。当然这种“虚”是同经济工作紧密结合的,但毕竟是虚的,不能把这种虚说成实,不能把思想政治工作通过自己的途径和形式来提高人的觉悟,调动人的积极性,说成是“空对空”。我们所讲的要克服“空对空”,是要求思想政治工作渗透到经济工作中去,同生产经营管理相结合。如果让政工干部都去做同经济技术干部一样的工作,都去抓生产、搞管理、促销售,把这种错位现象说成是思想政治工作的改进和加强,那就意味着思想政治工作的取消,是对政治与经济关系的曲解。现在,油田正在进行规范的公司制改造,一些深层次矛盾会逐步反映出来,被职工群众所关注,有的则形成与群众切身利益紧密相连的“热点难点”问题。反过来,这些“ 热点”、“难点”问题有直接影响着人们对改革的态度和情绪,比如每个干部职工都涉及到权和利重新调整的问题,有的既得利益就没有保证,有的可能要失掉,如果没有强有力的思想政治工作跟上去,改革的措施及时出台,也很难运行,乱哄哄,说长道短,就会影响和贻误我们的工作,思想政治工作只有把解决这些问题作为工作重点,对职工做出有说服力的回答,工作才算做到点子上,才能产生同振共鸣的效果。 四、走出“搞政工选错行”的认识误区,正确认识思想政治工作的地位与功过 当前,从我们矿来看,部分走上政工岗位的青年干部,不安心本职工作,他们认为“搞技术评高工,搞行政路路通,搞生产腰杆硬,搞政工一场空”,这实际上是没有摆正自己的位置,看不到自己工作的价值,把自己列入从属地位,因而态度比价消极,反过来,有削弱了思想政治工作的战斗力。这是我们感到要正确评估思想政治工作在促进企业和生产发展中的作用,必须对思想政治工作作用于企业生产发展的特点有一个科学的认识。思想政治工作是以生产力中最活跃的因素—人作为自己的对象的,是渗透于“活劳动力”的,它的作用不同于其它生产要素,不同与科学技术和生产管理等因素,渗透是思想政治工作最本质的功能,主要有三个特点:一是间接性,依靠人这个中介,转化为人的觉悟,形成精神动力,然后变为物质力量,像庄稼必须施肥,砍柴必须磨刀一样;二是潜力的开发,与人的觉悟高低、人格因素有十分密切的联系。觉悟的提高、人格的培养、精神的振奋,不可能一蹴而就,要依赖于“润物细无声”的功力,它的作用不可能一下子全部表现出来,而往往是经过一段时间才能逐渐反映出来;三是积累性,思想政治工作的作用表现为人在发展生产力作用中的迭加,是逐渐积累的,日积月累,绳锯断,水滴石穿。 思想政治工作在任何时候,都不能丢掉。思想政治工作的对象是人,是提高人的思想政治素质保证。一切从事思想政治工作的同志应该认识到,我们从事的行业是神圣而光荣的,尽管思想政治工作本身不是钱、不是粮,政工干部不给职工发薪发粮,但是物质变精神,精神变物质,强大的思想政治工作能够凝聚人心,调动职工的积极性和创造性,可以产生巨大的物质力量,这是值得我们从事思想政治工作的同志引以为豪的,让我们抛弃一切个人私利,立足于自己的岗位,尽自己的努力,踏踏实实、兢兢业业,为石油工业的发展而努力工作。 思想政治工作论文:在党建思想政治工作中怎样融入精细化管理理念的思考 今年是我局精细化管理年，我矿也掀起了学习精细化的热潮。精细化作为一个管理理念已经被越来越多的人们所熟悉、所接受。但作为我们基层党组织，如何运用精细化管理理念和精细化管理方法，提高党建和思想政治工作水平，我觉得目前还缺乏这方面的探索。以下是我在这方面几点肤浅的思考，不对的地方请大家批评指正。一、要把精细化管理引入基层党建思想政治工作。 在今年年初局长王清堂同志在工作会的报告中提到：今年是全局精细化管理年，并对精细化作了一个详细的注解，也就是我们现在一直在学习的“六精五细”。“六精”即：企业精神，管理精髓，技术精华，质量精品，营销精通，精打细算；“五细”即：细化市场和客户，细分企业组织机构中的职能和岗位，细化分解每一个战略、决策、目标、任务、计划、指令，细化企业管理制度的编制、实施、控制、检查、激励等程序环节，细算成本。这“六精五细”我们也可以这样去认识：“精”可以理解为更好、更优，精益求精；“细”可以解释为更加具体，细针密缕。精细化管理最基本的特征，就是重细节、重过程、重基础、重具体、重落实、重质量、重效果，讲究专注地做好每一件事，在每一个细节上精益求精、力争最佳、最好。 管理是一个永恒的主题，基层党建思想政治工作本身也是一种管理。我们都知道，在任何一个时期、任何一个单位、任何一个管理者，无论在行政方面还是在政工方面，管理方法、管理思维不可能是一成不变的，大量先进的管理方法、先进的管理文化的涌入使管理形式越来越呈现出加速发展的趋势。这种加速发展的趋势，使基层党建和思想政治工作管理方面存在的一些不足越来越明显地显现出来。一方面，我们现在的党建思想政治工作仍然显得比较粗放，还是以经验型管理为主，缺乏能够使人愉快接受的管理方式。近年来我们矿在企业文化建设、党建思想政治工作等方面做了很多新的尝试，取得了很多工作经验，但对照“六精五细”的内涵，差距仍然是很大的。最简单的例子就是目前党建思想政治工作对职工的吸引力、影响力和感染力仍然不大的问题。另一方面，对于基层党建思想政治工作，从管理上来说比较偏重于基础工作管理，偏重于外在的形式，缺乏对服务对象的精确把握和对服务成效的细致检验，使党建思想政治工作的一些细项措施很难把握。 解决这些问题，我们要进行深入地探索，有必要借鉴先进的管理文化，改进我们党建思想政治工作的管理方式。精细化管理是相对于常规管理的一个更高层次的管理理念、是一种先进的管理文化和管理手段。从精细化管理的概念，我们可以看出，它符合党建思想政治工作的管理需要，对于改进和加强党建思想政治工作具有积极的促进作用。一是精细化管理讲究以人为本，这正是党建思想政治工作的根本。二是精细化管理讲究细节控制和过程管理，这是党建思想政治工作所一贯倡导的。三是精细化管理重视每一个环节创最佳、争一流，这是党建思想政治工作的一贯追求。同时，精细化管理重具体、重落实、重成效，这些特点，都有利于改进党建思想政治工作当中存在的现实问题。 二、实施精细化管理要事先解决好几个问题。 精细化管理是一项长期的、复杂的系统工程，对管理层、执行层和相应的管理制度有着极其严格的要求。通过学习和思考，我觉得在基层党建思想政治工作中推进精细化管理，要着力解决好观念、载体和考核三个问题。 1、首先解决好观念问题，特别是管理层的观念问题。 第一是管理层在研究、规划、部署党建思想政治工作中能不能充分考虑服务对象的需求和执行层的能力，特别是能不能坚持对上负责与对下负责的统一，真正把上级的要求和自己部门的实际充分结合起来，形成本单位具体的而不是复杂的措施。这决不是一个简单的方法问题，而是一个思想观念和思想作风问题。这个问题解决不好，精细化管理必然只能是纸上谈兵。第二是执行层的观念问题，执行层能不能创新思想，不打折扣的准确领会、精确贯彻上级的要求，在工作中能不能真正负起责任，做到一丝不苟、精益求精，这也是一个对观念和态度的极大的考验和挑战。 2、其次要解决好载体问题，党建思想政治工作是需要载体来实现的。 精细化管理的载体设计，我觉得基本的原则应该是重质量而轻数量。这与我们目前的工作状态有一定的差距，这就要求管理层在研究设计载体时，要创新思路，一定要克服不顾实际贪多求全的思想，能用一个载体解决的问题千万别用两个。当前，有些单位总是抱怨工作多不好落实，这关键其实在于自己的思路不够清晰，没有在深刻领会与充分结合上下足功夫，而实施精细化管理，就必须要克服这种状态。 3、最后要解决好考核问题。 考核历来是政工工作的难题，但如果具备了精细化管理的观念和思路，努力创新制度，必然能够走出一条新路子，考核的问题也将会迎刃而解。精细化管理对每一项工作、每一个细节都要有相应的制度来制约和考核。比如，做职工的思想政治工作，管理层的思路和计划是怎样形成的？方式方法是否符合职工的实际？这些问题不能等到执行层落实了以后感到效果不佳的时候再去追究，而是在研究制定计划的同时，就要有制度来约束、监督和考核。制度到位与否，直接影响着精细化管理的程度，是实施精细化管理最为核心、最为细致，也是最大的难点所在，是必须解决的关键性问题。 三、要实实在在的检验精细化管理成效。 运用精细化管理理念在改进和加强党建思想政治工作中的渗入，来更加具体地检验党建思想政治工作在企业三个文明建设中起到的服务保证作用，这才是目的。因此，检验精细化管理在基层党建思想政治工作中的成效，关键要看这项工作比以前是否更加具体实在，是否更加富有实效。说到实实在在，我觉得一是看党建思想政治工作的载体是不是更加实在。如果这个载体从一诞生就被职工称之为“搞花架子”、“形式主义”等等，既不符合上级党组织的要求，也肯定不符合精细化管理的内涵。二是看党建思想政治工作的落实措施是不是更加实在。是不是克服了“照抄照搬、以文件贯彻文件、以会议贯彻会议”等问题，是不是符合实际，既具体又具有很强的操作性。如果这些措施在执行层出现茫然无所适从的情况，或者需要执行层再花更大的精力去研究 如何贯彻落实，这也不能说是精细化管理。三是看管理层和执行层落实的行为是不是更加实在。精细化管理对管理层和执行层的要求是一致的，就是要精益求精地抓落实。落实的行为最能体现管理对人的影响。精细化管理环境下，无论是管理层还是执行层在执行分工上都应该是执行制度的模范，都应该具备良好的工作态度和作风。四是看工作考核是不是更加实在。考核好的和差的有没有区别对待等等。如果有，说明制度建设还不符合精细化管理的要求。五是看对服务对象产生的作用是不是更加实在。这个问题也是可以量化的。比如，看局、矿对党建思想政治工作是否满意，是不是对经营管理产生了积极的推动作用；看职工群众对党建思想政治工作是不是拥护，能不能把话说到职工心坎上，做的事是不是从职工的利益去考虑的，是不是让职工满意的，单位的各项工作目标能不能如期实现等等。 以上只是我一点浅显的认识，肯定会存在一些问题。精细化管理理念实际上它的内涵很深，包括的范围也很广，在每一件细小的方面都能体现精细化的理念，在党建思想政治工作中推进精细化管理，仍然需要我们所有做思想政治工作的同志长期的继续做深入细致的思考和大胆的探索尝试，希望大家指出并共同探索，在今后的工作中真正把党建思想政治工作做到职工的心坎里。 思想政治工作论文:学习型组织与思想政治工作创新 思想政治工作是我们的优良传统和政治优势。在由计划经济向社会主义市场经济转型的过程中，任何企图削弱或取消思想政治工作的观点和做法，都是错误和有害的；然而思想政治工作如果不面对新形势新情况，完成由传统形态向现代形态的转换，也将不能发挥其应有的作用。本文试图以学习型组织的研究为出发点，并借鉴学习型组织的一些观念与方法，探讨思想政治工作的创新。 一、学习型组织的缘起及内涵 学习型组织(the learning Organization)是美国麻省理工学院教授彼得·圣吉在其所作《第五项修炼——学习型组织的艺术与实务》中首倡，包括“自我超越”、“心智模式”、“共同愿景”、“团体学习”、“系统思考”五项“修炼”和“组织结构”、“管理模式”、“组织文化”三种形式的创新。归纳起来，学习型组织的基础是团结、协调及和谐，核心是在组织内部建立完善的“自学习机制”，精神是学习、思考和创新。我国学者结合中国国情提出了构成“学习型组织”的六大要素：①拥有终身学习的理论和机制；②建有多元回馈和开放的学习系统；③形成学习共享与互动的组织氛围；④具有实现共同愿景的不断增长的学习力；⑤工作学习使成员活出生命意义；⑥学习组织化使组织不断创新发展。现在学习型组织已经作为一种全新观念与重大趋势在西方管理界引起强烈反响并被付诸实践。 学习型组织应运而生，其出现有社会、经济、科学文化进步等多方面的原因。 首先，知识经济的迅速崛起，对企业提出了严峻的挑战。随着知识经济时代的来临，企业主要通过知识而不是金融资本或自然资源来获取竞争优势。20世纪70年代以区区几千美元创业，没有人会想到今天的比尔．盖茨已经拥有超过1000亿美元的资产而成为世界首富。这个神话和奇迹的创造，是因为一种新型的企业运作模式——学习型组织（或称为知识型企业）的诞生，它已经将传统的工业企业远远地抛在身后。目前美国排名前25家企业中有20家已经按照“学习型组织”模式改造自己；在世界排名前100家企业中，也有40%按“学习型组织”模式进行了彻底改造。 其次，终身学习、可持续发展战略等当代社会主流观念为“学习型企业”提供了理论支持。信息技术的发展使人类进入了学习化社会。学习化社会是一个空前要求教育的时代。法国的保罗·朗格朗在1965年世界成人教育会议上首次提出了“终身教育”的概念。他认为，数百年来把人生分成两半，前半生用于受教育，后半生用于工作，这是毫无科学根据的，接受教育应当是一个人从生到死永不休止的事情，教育应当在每个人需要的时刻以最好的方式提供必需的知识和技能。他的这一主张，得到许多成员国的赞同并广为传播。千年之交，实施可持续发展既满足当代人的需要，又不对后代满足其发展需要的能力构成危害，已成为全世界发展战略的共同选择。可持续发展的战略，一方面将影响社会生活的各个领域，并导致整个社会的深刻变革；另一方面反过来也要求公民具有全新的可持续发展的观念，以适应并促进人的全面发展。据此，我们每个人唯有不断地学习，我们的各种团体只有建成学习型组织，才能在这迅变的时代中生存、发展、成功。 正是在这样的背景下，同志在2001年5月亚太经合组织人力资源能力建设高峰会上提出要“构建终身教育体系，创建学习型社会”。2002年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《2002-2005年全国人才队伍建设规划纲要》中也明确要求：“开展创建‘学习型组织’、‘学习型社区’、‘学习型城市’活动”，促进学习型社会的形成。 二、学习型组织对思想政治工作创新的启示 中国特色社会主义，是物质文明、政治文明和精神文明协调发展，经济、政治、文化全面推进的社会主义。思想政治工作的任务是：以“三个代表”重要思想为指导，坚持以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，不断提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，努力培养和造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民；发展新型的人际关系，创造良好的社会风尚，充分发挥人民群众的积极性、主动性和创造性，保证党的路线方针政策和国家的法律法规的贯彻执行，保证改革开放和现代化建设的顺利进行。 显然，创建学习型组织将有助于思想政治工作的创新，增强时代感、针对性和实效性。因为，学习型组织是以信息和知识为基础的组织，这种组织实行目标管理，成员能够自我学习、自我发展和自我控制。在学习型组织中，学习、知识共享、提高员工的素质将是组织的一项重要职能和目标。在学习型组织中，学习已内化为组织的日常行为，溶入组织的血液之中。主动学习将替代被动学习，系统化学习将替代零星式学习。这样的组织在实现组织规模扩大的同时，也实现了内在素质的提高。 借鉴学习型组织的五项修炼，我们在思想政治工作中要强化和创新以下工作： 1.观念创新——树立知识价值观和人力资本观 知识经济是建立在知识和信息的生产、分配和使用基础之上，以创造性的人力资源为依托，它强调人的素质的特殊地位和重要。借鉴学习型组织为管理导向的思想政治工作应切实内化这种价值观，一方面致力于全体人员素质的不断提高和人力资源的持续优化，另一方面对传统思想政治工作的模式进行战略性审视，用人的全面发展理论来丰富思想政治工作。 2.环境创新——创建有助于人们自我发展的民主、和谐、上进的学习组织氛围 良好的组织氛围是开展思想政治工作的基础，同时也是一种极好的教育因素。在学习型组织即前述知识性企业中，企业文化是其题中应有之义，它包括企业的厂房、设备、教育、生活福利、环境和产品等构成的物 质文化；企业的经营制度、人际关系、领导制度和各种管理规范在内的制度文化；企业的价值观、哲学理念、经营宗旨、行为准则等精神文化。只有物质、制度和精神三大文化相结合才能形成企业的整体文化和氛围。因此，通过环境创新，使全体员工全身心投入，并有能力不断学习，能让员工体验到工作中生命的意义，通过学习能创造自我，扩展创造未来的能量，实现思想政治工作的目标。 3.机制创新——以学习型组织的理念构建思想政治工作的新模式 学习型组织的理论内涵与思想政治工作是基本相通的。二者在方向上的一致性体现在都是探讨促进企业或组织健康发展的有效途径；二者在目标上的一致性体现在都是挖掘员工的潜能，调动和发挥员工的积极性和创造力；二者在内容上的一致性体现在都是注重以人为本的管理思想，着眼于员工思维方式的转换和行为观念的转变；二者在方法上的一致性体现在都是采取教育、引导、启发等手段，达到员工的自我提高与团结协作的紧密结合。因此，学习型组织的五项修炼从一定意义上说是思想政治工作的优良传统在新时期的一种新的实现形式，是一种机制的创新。具体可以从以下几个方面着手打造： 第一，领导与管理。学习型组织管理理论强调企业的领导者应用主要精力扮好三个角色：一是优良系统的设计师；二是共同愿景的仆人；三是好教练。因为一个聪明的企业领导人不光要考虑自己怎么辉煌，更要考虑怎样为员工提供实现辉煌的机会。因此，在学习型组织中，人才开发被放到战略性的位置，学习被当作不可缺少的竞争战略。各级领导和管理人员通过各种途径为从事学习的个人、团队提供强有力的支持：规范学习行为；建立一种促进学习的体系；鼓励员工提出创新建议；保证知识传播和学习渠道的畅通；企业资源向从事学习的人员和团队倾斜，真正体现“人才资源是第一资源”。 第二，组织文化。文化是组织的粘合剂。一个学习型组织的文化必须做到：支持并奖励学习和创新；提倡探索、切磋和试验；允许犯错，并将错误视为学习的良机，关注全体员工的困难和福利。一个信任和开放的组织文化有一个共同愿景。共同愿景是指能成为员工愿望的远景，包括企业目标、价值观和使命感。只有当人们致力于实现共同的理想、愿望和共同关注的愿景时，才会产生自觉的创造性的学习。它帮助组织培养所属成员主动而真诚地奉献和投入，从而取代员工对改革的抱怨以及对领导个人愿景的被动服从。这样的企业文化为思想政治工作注入了新的活力。 第三，交流和知识系统。学习型组织的生命线就是一个自由、开放、便于信息交流和知识传播的系统：能够产生新颖而又实用的知识；能够保证企业内部经营和战略信息渠道的畅通；企业能从外部方便、快捷地获取有关知识；信息的传播是高效的，即能到达需要它的员工和部门手中；各个信息点相互扶持、相互促进。因此，学习型组织十分强调团队学习和“知识联盟”。团队学习的目的是使团队智商大于个人智商，知识联盟有助于组织之间的学习和知识共享，提升自己的创新能力。 思想政治工作论文:浅谈新形势下如何做好检察机关思想政治工作 思想政治工作是党的优良传统和政治优势，也是检察机关全面履行法律监督职能的重要保障。当前，在新的形势下，检察机关思想政治工作出现了许多新情况新问题，因此，我们要以崭新的视角不断探索新的途径和方法，着力推进检察机关思想政治工作的创新发展，为做好检察工作提供可靠的思想政治保障。下面，笔者就新形势下如何开展检察思想政治工作，谈点粗浅认识。 一、完善思想政治工作网络，形成工作合力。随着干警与社会接触面的扩大和与各部门之间联系的密切，思想政治工作光靠政工一个部门的力量是不行的，必须建立健全思想政治工作网络,真正做到一级抓一级，层级抓落实。俗话说“一个巴掌拍不响，万众掌声如雷鸣”，思想政治工作尤其要深谙“人多势众”的道理，不仅在单位内部要建立和健全各负其责的思想政治工作网络，形成各部门齐抓共管的良好局面，更要注意充分发挥家庭、社区等领域的积极作用，扩大检察机关思想政治工作的覆盖面，并定期召开各种会议，交流经验，商讨方法，形成一个完整通畅、上下联动、互相配合的基本网络，提高工作效率。 二、充分运用互联网等现代化手段，使工作“入网入心”。在新的形势下，检察机关思想工作不能仅仅停留在“一张嘴、一支笔”的层面上，还要加强对计算机局域网的运用，尽快开辟“专题教育”、“政工信箱”、“理论学习”等网上政工园地，为干警提供学知识、受教育和交心谈心的空间，缩短思想政治工作的时空距离，弥补面对面交流的不足，使局域网成为开展思想政治工作的有效载体，实现检察机关思想政治工作网络化、信息化，增强思想政治工作的辐射力、吸引力和渗透力。 三、坚持先进典型引导为主，辅之以必要的警示教育。要充分发挥先进典型的示范作用，形成崇尚先进、学习先进、争当先进的良好氛围。同时要善于发现和总结干警身上的优点，进行宣传和表扬，开展既学习外地外单位的先进典型,又“学身边人”的活动，减少干警与先进典型之间的距离，使干警感到先进的可亲可敬、可信可学，激发干警工作的积极性。在先进典型引路的同时，警示教育不可偏废。俗话说：“以人为鉴，可以知得失”，选择典型事例开展警示教育，帮助干警深刻剖析反面典型的危害、成因，使之从中得到教训，防患于未然。 四、坚持注重实效，把思想政治教育和严格管理有机结合起来。要做好检察机关思想政治工作光靠单一的搞教育这一手是不够的，必须同科学、规范、严格的管理密切结合，把其柔性导向融于制度、纪律、法制的硬性规定之中，对于要倡导和坚持的，要从法规和制度上予以支持和保证，使自律与他律、内在约束和外在约束很好结合，思想政治工作的多角度、多侧面开展工作，这样才能更好的发挥作用。 五、把解决思想问题和解决实际问题结合起来，增强思想政治工作的活力和效力。作为社会的一员，检察干警既要服从国家和集体的根本利益，又要讲求个人的正当利益。思想政治工作如果不注意解决干警的实际问题，思想政治工作就会脱离群众，失去实效。因此，要善于从干警的角度分析他们的思想，把思想政治工作同解决实际问题结合起来，做到既讲道理，以理服人，又办实事，以情服人。重视为干警排忧解难，使干警感受到组织的温暖和厚爱，从而激发干警更加热爱检察工作。 六、监督关口前移，拓展思想政治工作的路劲。一是把思想政治工作延伸到办案第一线。办案是检察机关最基本的执法活动，是揭露和惩治犯罪的主要途径，也是腐蚀和反腐蚀斗争的前沿。办案人员长期处于执法第一线，具有特殊的工作性质和工作环境，是开展思想政治工作的重点部位。因此，要结合办案做好思想政治工作，注意防范违纪违法问题的发生，坚持做到布置办案任务的同时强调办案纪律，在督查办案进度的同时监督文明执法情况，在保证完成办案任务的同时确保公正执法、廉洁办案。二是把思想政治工作延伸到八小时外。通过动态管理，了解干警业余时间的兴趣爱好、人际交往、家庭状况等，发现不良苗头后，及时进行诫勉警醒教育。要有针对地制订八小时外思想政治工作制度，建立和健全八小时外教育、管理、监督等规章制度，明确干警需要遵守的社会公德和行为规范，对提倡什么，反对什么，作出明确的规定要求。三是充分发挥社会和家庭的监督制约作用，推广“检务公开”、对自侦案件实行跟踪监督、案件回访、聘请人民监督员、建立干警家庭联系制度、增加社会举报渠道等办法，构筑拒腐防变的“第二道防线”，并逐步建立“干警八小时以外活动档案”。 七、加强领导，形成齐抓共管的思想政治工作格局。加强和改进思想政治工作，必须建立健全思想政治工作责任制。一是要建立党组合力抓思想政治工作的机制。要强化主要领导是第一责任人，其他领导成员齐抓共管的思想政治工作领导体制。坚持用科学发展观指导新形势下的思想政治工作，把思想政治工作作为班子的一件大事，抓实抓好。二是要健全思想政治工作的网络。在落实一岗双责的同时，要在各部门设立专职政工人员，由部门副职或党小组长担任，负责本部门的思想政治工作，并作为全院思想政治工作例会成员，定期分析干警思想动态，了解掌握队伍中带有倾向性、苗头性的问题，有针对性地进行教育，为领导班子抓好思想政治教育当好参谋。 做好检察思想政治工作，要坚持以人为本，紧扣时代脉搏和干警思想实际，树立尊重人、理解人、关心人、爱护人的理念，努力改善干警的工作、生活条件，以崇高的事业和精神鼓舞人，以宽松、良好的环境吸引人，以诚挚的感情和可能好的待遇留住人，让他们全身心投入神圣的检察事业，不断开创检察事业的新局面。 思想政治工作论文:电信分公司思想政治工作思考 在竞争日益激烈的电信市场中，经营管理者的思想与理念在不断地提升，企业文化作为一种新的管理理念已越来越受关注。思想政治工作与企业文化有着密切的联系，企业文化建设可以促进企业思想政治工作的开展，同样，思想政治工作也能够体现出企业文化的成效。因此，如何将思想政治工作融入企业文化建设中去，是当前电信企业加强思想政治工作的一项重要课题。笔者认为将思想政治工作融入企业文化建设的措施与途径主要有以下几个方面： 一、思想政治工作与企业文化的区别 首先，从范畴的角度来看，思想政治工作属于政治文化范畴的内容，而企业文化属于管理文化范畴的内容。思想政治工作是我党在长期的革命斗争和生产实践中总结出来的优良传统，它具有鲜明的社会主义的政治性和工人阶级的阶级性。企业文化源于西方的现代管理思想，它是现代企业管理发展的一个新的阶段，它包括企业价值观、企业的精神文化、行为规范和物质文化等内容。 其次，从作用方式的角度来看，思想政治工作主要通过宣传、教育、谈心等方式，围绕着企业生产经营这个中心，重点解决员工的思想问题，引导员工树立正确的世界观、人生观和价值观，坚持企业的社会主义方向，以保证企业各项工作的顺利进行。企业文化主要通过文化手段，强调建立企业核心价值观，并以此为基点，通过加强员工群体的意识，营造出特定的企业文化环境与氛围，通过这种方式，达到影响员工的思想，制约员工的行为，促使员工高效的完成各项工作任务的目的。 第三，从作用领域来看，思想政治工作主要作用于企业员工的思想领域，通过解决员工的思想问题对员工的行为产生引导作用。企业文化则通过精神、物质、制度等多种途径作用于员工的思想、心理和行为各个方面，全方位的影响员工。可以看出，思想政治工作侧重于员工的思想领域，而企业文化则涉及到企业经营管理的各个领域。 二、思想政治工作与企业文化的联系 思想政治工作与企业文化虽然是两个不同的概念，并且有着各自不同的范畴、作用方式和作用领域，但是在实际操作中，两者又有着密切的联系。 首先，从工作对象的角度来看，思想政治工作与企业文化的工作对象都是企业员工，都是在做人的工作。两者都强调协调企业内部员工之间的人际关系，都重视培养员工的团队协作精神和职业道德素质。 其次，从工作方向的角度来看，思想政治工作与企业文化都必须坚持社会主义方向，坚持党的领导，坚持为企业经营发展服务的思想。我国企业在建设企业文化过程中，自然要受到社会主义思想、集体主义价值观的指导，体现社会主义精神文明建设的要求。 第三，从工作目的角度来看，思想政治工作通过员工的思想教育，通过加强党建工作来调动员工工作的积极性和主动性，其最终是为了促进企业的发展。企业文化通过企业特有的文化环境的塑造，其最终目的也是为了提高企业的经营效益，使企业得以发展。 第四，从工作途径的角度来看，思想政治工作与企业文化在很多工作手段上是相同的。比如思想政治工作通常会采用一些文体活动、座谈会、劳模表彰等方式开展活动，这与开展企业文化活动的方式基本相同。 三、当前电信企业思想政治工作普遍存在的问题 电信市场竞争日益激烈，压力越来越大，企业的经营管理者将更多的精力投入到如何占领市场份额，如何开发新产品等一线工作方面，而在一定范围内出现了忽视企业思想政治工作的现象。存在的问题主要有： 1、思想政治工作的环境发生了新的变化。随着电信企业体制的不断改革，电信企业逐步建立了现代企业制度。企业党组织不仅要处理好与工会、职代会的关系。由于环境发生了变化，这就造成了有的经营管理者在思想政治工作方面不能适应新的环境的要求，削弱了思想政治工作的地位。 2、思想政治工作缺乏系统教育，统筹安排。目前处于社会转型期，各种新价值思潮和行为观念不断涌现，这正需要企业的政工部门及时帮助员工树立起正确的价值观和人生观。但是，目前电信企业在这方面的教育方式简单，系统性差，没有统筹安排，很难取得实质性的效果。 3、相关人才与经济资源配备不足。电信企业的思想政治工作面临着后备人才与经费不足的问题。在“减员增效”思想的指导下，政工人员都由专职转换成了兼职，每个人都兼有一摊子事。另外，思想政治工作的经费和设施投入也越来越少，甚至已经没有了这方面的投入。 4、思想政治工作方法老化，缺乏创新。思想政治工作仍然沿用几十年前的老方法，没有任何创新。思想政治工作形式化、走过场现象严重，不仅没有起到应有的作用，而且会引起年轻员工的反感。因此，思想政治工作方法的创新势在必行。 四、将思想政治工作融入企业文化建设的作用 将思想政治工作融入企业文化建设为电信企业加强思想政治工作提供了新的思路，具有以下积极的作用： 1、有利于与企业经营管理紧密结合。目前思想政治工作与企业经营管理工作的脱节比较严重，这主要是因为没有找到两者的最佳结合点，而企业文化架起了两者之间沟通的桥梁。企业文化作为一种新型的管理理念，直接作用于企业经营管理的全过程，将思想政治工作融入企业文化建设，有助于与企业经营管理更加紧密的联系。 2、有利于创建思想政治工作的新体制。在进行企业文化建设时，要成立企业文化建设委员会，委员会机构包括企业各个部门的代表，一般由电信企业总经理或书记担任一把手。如果将思想政治工作融入企业文化建设，就可以利用企业文化建设的体制优势，形成齐抓共管的局面，有效地提高了思想政治工作的工作效果。 3、有利于借鉴企业文化的活动形式。企业文化的活动形式多种多样，比如培训班、专题讲座、参观学习、 技能竞赛以及文化、体育、公关、公益等活动，这些活动可以对员工进行理想、信念、道德、纪律和价值观的教育培养。这些活动形象、活泼、生动，易于接受，利于凝聚。电信企业可以将思想政治工作融入到这些活动中，有利于使员工在潜移默化中对敬业精神、道德情操等得到提高。五、将思想政治工作融入企业文化建设的措施与途径 电信企业将思想政治工作融入企业文化建设的措施与途径主要有以下几个方面： 1、建立企业核心价值观 企业核心价值观是指企业及员工的价值取向，即对事物的判断标准。换句话说，是企业在追求经营成功过程中所推崇的基本信念和奉行的目标。企业核心价值观决定了企业的基本特征、主产经营风格、管理特色以及每个员工的个人取向。 比如可以将“创新是企业发展的灵魂”作为自己的核心价值观"。这种价值观有助于电信企业在内部建立和培育出创新的管理氛围，灌输一种超越对手、开拓进取、勇于探索、争取最好的信念，鼓励员工不断地进行创新实践。 2、健全员工行为规范体系 电信员工的行为代表着整个企业整体的形象，特别是经常要与客户打交道的员工更要注意自身的形象。如果在企业内部没有形成良好的行为规范，就不可能在客户面前体现电信企业的整体素质。 一是做人的要求：做富于责任感的人，“企业兴亡，我的责任”，在外我以企业为荣，在内企业以我为荣，营造企业与个人休戚与共互相依存的气氛。 二是做事的要求：我们深知为了使利润最大化而放弃社会责任或损害社会公共利益都是违背行为规范的。在谋求自身利益的同时，必须采取保护和增加社会利益的行为。 三是准时的要求：任何上班迟到、开会迟到、会议推迟在公司内部均要受到重罚，从而强调“准时”、“一丝不苟”的企业作风。 四是精确化要求：以数字说话，杜绝传统文化中的凭感觉、凭猜测。 3、加强民主管理建设 企业的创新离不开广大的员工集思广益，广泛集中员工的智慧才能实现企业的全面创新。加强民主建设有利于实现员工的创新。比如工会实施的“员工提案”制度就取得了良好的效果。提案的类型包括一般提案、职务提案、工作改善提案等等。提案途径可以采用员工自行上报、责成各级管理人员向员工收集等。为了确保好的构想能够付诸实施，公司还制定了相应的奖励措施。 4、完善企业内部沟通管理 思想政治工作要取得实质成效，需要全体员工共同努力，所以企业内部的沟通必不可少。要尽量减少沟通层次，努力提高管理者与员工沟通的有效性。企业推行的绩效考核定期谈话制度，有效地增强了上级与下级之间的了解和信任，减少了工作误会和管理矛盾，加强了员工对企业的归属感。同时，员工与客户通过沟通建立起和谐、信任的人际关系，为企业发展创造一个宽松、和谐的环境。 5、开展职业生涯规划 职业生涯规划是指企业对个人的职业发展进行设计、规划、执行、评估、反馈和修正的一个综合性的过程，同时也是企业帮助员工在某类工作岗位上获得提升的行为过程。每位员工都希望在自己和未来的工作中得到职业成长，如果企业能够切实关心员工的这些需求，可以有效的培养和调动员工的工作积极性和创造性，使他们更好的完成工作任务。所以说，为员工开展职业发展规划是激励员工、留住员工的有效措施。 因此，挖掘和利用思想政治工作资源推动企业文化建设，不仅可以使企业文化建设逐步走向深入，而且可以使思想政治工作落到实处，把思想政治工作与企业文化建设有机的结合起来，能够更好的为电信企业的经营发展保驾护航。 思想政治工作论文:谈煤矿思想政治工作的现状 一、促进煤矿企业思想政治工作良好发展有效对策 1.思想政治工作方式上与时俱进,增强企业职工的凝聚力。 首选要处理好思想政治工作和业务工作的二者之间的关系。思想政治工作是企业开展一切工作的导向工作,是企业生产经营活动获得健康有序发展的重要保障,如果没有正确的思想政治工作为企业的生产经营活动做后盾,那么企业将难以取得长足发展。同时,思想政治工作又属于企业业务工作的范畴,是企业思想政治工作开展的基础,如果业务工作没有得到良好地开展,那么思想政治工作将失去支撑和发展的生命力。二者之间是相互依存的关系,只抓思想政治工作而疏于业务工作,那么将影响到企业的经济效益,经济效益上不去则会影响到企业职工的个人利益,利益得不到满足,思想政治工作自然难以顺利开展;所以,要将思想政治工作和业务工作充分地融合,相互促进,相互支持,共同开展;其次,要将思想政治工作和相关规章制度有机结合。思想政治工作是企业相关规章制度有效落实的前提条件,只有在思想政治工作的指引下企业职工才能将思想得到统一,提高工作的积极性,热情高涨地投入到企业的生产经营活动中。 2.工作思路上要与时俱进,丰富职工思想政治工作的载体。 企业在开展思想政治工作时要打破以往的以说服教育为主的思想政治工作,积极地探索思想政治工作的新方法、新途径、新载体;首先,企业要充分地考虑到职工的需求,将思想政治工作和业务工作有机结合起来,通过各种渠道和手段以企业职工易于接受的形式,使思想政治工作在职工群体中形成影响力,在潜移默化的中提高企业职工的思想政治觉悟、安全生产意识和业务技能等;其次,思想政治工作要渗透到职工的生活中关心职工生活、丰富职工生活,如增设健身房、图书馆、澡堂、洗衣房等;为职工生活解决实际困难定期到困难职工家庭进行走访,给予精神上的鼓励和物质上的支援,让企业职工感受到组织的关心和温暖,进而激发职工对企业的忠诚度,以万分的热情的投入到企业的生产经营活动中。 3.工作内容上要与时俱进,促进煤矿企业安全生产。 经以往发生的安全事故表明,导致事故发生的根源是职工安全意识淡薄,思想麻痹造成的。因此为了能使企业在一个安全的环境中顺利生产,必须要将思想政治和现场的安全生产工作有机结合起来,让思想政治工作为安全生产保驾护航。主要从以下几方面做起:通过教育培训引导职工树立起安全生产的理念。安全生产的核心内容是对人的管理,要坚持以人为本,把人的生命放在第一位,营造安全生产的氛围;多形式多渠道开展安全生产的宣传教育活动,充分利用宣传标语、宣传栏以及网络等载体,强化安全生产教育;将典型案例汇编成册,开展专题讨论活动,形成“人人讲安全、事事讲安全”的良好生产氛围;增强安全生产中思想政治工作的针对性。职工对安全生产的认识客观上存在差异性,在工作中要因人施教,对不同身份、不同岗位人员应有不同的教育重点和工作方法。 二、结语 总之,为了能使企业的思想政治工作能够顺利开展,提高企业职工思想政治方面的觉悟,必须要坚持以科学发展观为理论政策方针,结合企业经营实际情况,针对企业职工思想出现问题为出发点,更新观念、改变思想、与时俱进地探索企业思想政治工作开展的新思路、新方法、新内容,使煤矿企业开展思想政治工作的步伐跟的上时展的潮流,进而推动煤矿企业在发展的道路上取得更多的辉煌。 思想政治工作论文:企业职工思想动态及改进思想政治工作浅谈 世界潮流，浩浩荡荡，风起云涌，日新月异。国际上，政治多元化，经济全球化，科技信息化迅速发展；在国内，改革开发进一步深化，竞争加剧，企业面临的挑战日益严峻。电力体制改革并未因电荒而停滞，自厂网分开之后，主辅分离的工作也已摆上了议事日程。处在这样一个大环境之中的二十一世纪的电力职工，必然会出现一些新的思想动态。而我们九江县供电有限责任公司由于种种历史和体制的原因，又具有自身的特殊性，在职工的身份结构上就存在大网职工和农电工的体制性差异，而大网职工之中又有原沙河供电分局的职工和九江锁江楼电厂分流职工的历史性差异。这种种先天性差异的就决定了我县公司职工思想动态的复杂性和多样性，具体而论大约有以下几种： 1、面对厂网分开等一系列重大电力体制改革措施的出台，我公司职工既喜且忧，喜的是改革以后将给电力部门带来新的机遇，但同时也表现出深深的忧虑。因为作为电网公司的职工，感到厂网分开以后，竞争加剧，担心企业经受不起挑战，从而影响自己的岗位和收入。因此，职工对厂网分开后将会给企业带来的挑战十分关注。文秘站版权所有 2、由于大网职工中有相当一部分是从九江锁江楼电厂分流到九江县公司来工作的，总想调回市区。原来沙河分局的职工也想到条件较好的市区工作。因而，大网职工中不同程度的存在着不安心基层工作的思想。 3、经过农网改造，我公司收编了八个乡供电所的二百多名农电工。他们从地方政府进入电力系统，无论从思想上，还是工作方式、管理模式上都很不适应。另外，由于体制的原因，农电工的工资薪酬与大网职工还存在着一定的差距，使得他们心理上不平衡，对于自己被收编以后的身份问题、工资福利问题、退休养老问题、医疗保健问题等等还心存疑虑。 针对以上种种职工的思想新动态，如何做好他们思想政治工作是摆在我公司党支部面前的一个主要课题，我们主要从以下几个方面改进工作： 一、坚持职工思想动态分析 职工思想动态来自职工真实的所思所想，反映企业职工的精神面貌和思想追求，职工关心关注的热点、难点、焦点问题。坚持职工思想动态分析，不仅能看到企业干部职工爱岗敬业的一面，而且能看到职工关心企业发展和自身利益的一面，进而更好的开展各项工作。职工思想动态分析分两极进行，每季度末由各党小组、各部室、班组召开职工座谈会，平时各党小组长和部室主任、班组长经常与职工谈心，对职工思想情况进行搜集、整理、分析，按照基本情况、思想反映、原因分析、措施对策四个方面，真实详尽地反映本季度职工在生产、管理、安全、质量、生活等方面产生的思想动态状况，客观地分析职工思想动态产生的内因和外因，提出有针对性、时效性、可行性的教育意见和解决问题的办法及建议。党群部门根据各单位上报的职工思想动态分析书面报告，归纳汇总上报公司党支部。为了保证职工思想动态分析的真实性和分析的科学性，公司着重抓好三个环节：抓好思想调查环节，抓好研究分析环节，抓好评分考核环节，实践表明，坚持职工思想动态分析，既能实现上下沟通，职工参政议政，又能体现主人翁地位，维护企业职工思想稳定，促进企业发展。文秘站版权所有 二、不断丰富深化思想教育内容 1、找准主导点，增强主动性。就是使职工与企业结合得更加紧密，让职工在奋斗中实现人生目标的同时实现企业的发展壮大。近年来，县公司结合企业各个阶段的生产工作任务，充分利用《沙供之声》、网页传媒，先后在干部职工中深入开展以弘扬企业主导精神为主题的思想教育活动，多方面灌输，多渠道渗透，多角度说理，唱响主旋律，引导职工树立主人翁意识，把个人人生价值的实现和企业的发展前途联系在一起。 2、抓住闪光点，增强导向性。在思想政治工作中，善于发现、培养和宣传先进典型，抓住闪光点，增强导向性，激励教育职工，就能起到春风化雨，润物无声的作用，提高思想政治工作说服力、感召力、渗透力。在日常工作中，企业涌现出了一批廉政勤政、成绩突出的管理人员，勇于创新、做出成果的技术人员，立足岗位，为企业发展做出贡献的一线工人。公司抓住这些闪光点，利用多种形式，大力宣传推广，全公司上下形成了学先进，比干劲，多奉献的良好风气。 3、瞄准切入点，增强针对性。就是积极探索以人为本的企业文化管理模式，注重培育职工的政治素质、文化素质、道德水准和团队精神，调动职工的生产工作积极性。近年来，公司紧紧抓住企业理念这个切入点，提炼了团结真诚，规范创新的企业精神，树立人民电业为人民的企业思想，与时俱进，争创一流的企业目标等企业理念。 4、围绕中心点，增强时效性。要增强思想政治工作的时效性，就要求我们必须把思想政治工作有机地渗透到企业改革发展、生产经营、管理服务、利益分配等各个环节中去，努力在服从和服务的方式上探索创新。近年来，公司编发《沙供之声》下发到班组，及时向干部职工传达公司会议精神和公司的生产、安全、质量、管理方面的重要活动。增强了思想政治工作、企业管理、技术创新的指导性和感染力。 5、把握兴趣点，增强实效性。企业的思想政治工作，应积极探索运用亲新活泼的形式，让职工在喜闻乐见的活动中，在参与、互动中自己教育自己，以增强思想政治工作的实效性。近年来，公司适应职工对精神生活的追求，适应新时代的特点，组织开展了多领域、多层次、多形式，寓教于乐、寓教于文、寓教于情的各种活动，使职工的思想感情得到熏陶，精神生活得到充实，道德意识得到增强。 三、抓好双文明建设工作 各基层部室、班组是企业思想政治工作的前沿阵地。各部室、班组对职工的思想状况和工作生活情况了解最直接、最具体、最及时、最经常。因此要做好企业的思想政治工作，就要注重抓好双文明建设，用现代化管理理念、方法和手段建设好各个基层部室、班组。今年来，在双文明建设中，公司把双文明单位的创建重心放在强化各部室、班组建设上，先后制订了《部室管理工作考核细则》、《班组管理标准》，建立了部室、班组管理组织网络，加大了部室管理的检查考核力度。在创建双文明活动中，公司把专业管理的要求和考核指标分解到各个部室，为部室创新管理创造条件，提供服务，分类指导，提高部室、班组的管理意识和思想工作效能，使思想教育与行政管理，思想引导与行为规范有机结合起来，做到教育中有管理，管理中有教育，教育落实到管理中，管理上升为教育。 四、增强思想政治工作的感染力和吸引力 1、要敢于和勇于回答人们普遍关注的现实思想问题。如人们普遍对分配不公的看法，分配不公形成的原因主要是现实生活与人们想象的反差大，导致一部分人的心理不平衡。那么我们就要从理论和实际的结合上引导人们懂得：社会公平是一种目标、一个过程，市场经济就是要破除平均主义，才能促进社会的发展，但社会主义制度最终要消灭社会的不公平现象，以达到共同富裕的目的。 2、要敢于和善于讲大道理。有的同志以为现在没有人愿听大道理，事实上并不是人们不愿听，而是我们的干部和思想政治工作者不愿讲，不会讲，讲不好。因为大道理是我们一切工作的基础和前提，是管一切小道理的，关键是我们讲大道理，讲的方法要得当，要通俗化，要和人们的学习、工作、生活联系起来。比如，公司在改革发展中职工关心切身利益多一点，这也是正常的心态，如果我们只讲正确对待的空道理，职工们就难以接受，即便一时接受也解决不了解思想问题，你让他正确对待，他还是想不通。我们首先要认可人们对个人利益的关注和追求是正常的，在这个基础上要向职工逐步讲清，我们的个人利益必须放在全局范围内加以考虑，脱离全局的个人利益追求是不实际的，搞不好会使自己走入歧途。另外在实际工作中讲大道理必须和解决具体问题结合起来，使两者相互渗透。如当前职工普遍关心的就业、医疗保险、离退休人员的生活保障、住房制度的改革以及社会治安等生活中一些具体问题，我们既要宣传党的方针政策，又要帮助他们解决一些企业能够解决的问题，特别是一些带普遍性的实际问题。 3、领导干部和思想政治工作者必须以身作则、率先垂范。思想政治工作要有效果，一靠真理，二靠人格。特别是在新的形势下，更要注重身教重于言教的原则，想要别人理解，自己首先要理解；要求别人做到的，自己首先要做到；要求别人不做的，自己首先不做，特别在公与私、廉与贪、法与情等问题上更要做出表率。职工们讲：板着面孔训人，我们不怕。不联系实际的大道理我们不信。说一套，做一套的人，我们不服。自己做好了再要求我们做，我们不得不服。这就是说，群众要求干部必须言行一致，说到做到，否则就没有资格去做群众的工作。 做思想政治工作实际上就是做人的工作，一个优秀的思想政治工作者丝毫不亚于一个高级心理医生。只要做好了人的思想政治工作，那么就等于从根本上解决了问题，可以唤醒沉睡在人体内巨大的潜能，为企业的发展、社会的进步做出贡献。因而，我们每一个思想政治工作者都应当把自己有限的生命和精力投入到这项工作中去，使之焕发出无限的力量！

音乐方面论文:多方面入手激发学生学习音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，对中学生来说，兴趣是学习活动中非常活跃的因素，教师要选择新颖多变的教学方法，多渠道、多内容、多形式地调动学生的学习积极性，激发学生学习音乐的兴趣。 1.结合现实生活，激发兴趣。 音乐源于生活又服务于生活，现代社会生活总是伴随着大量的音乐，如用于节日庆典的礼仪音乐；用于广告、舞蹈的实用音乐；用于休闲、影视的背景音乐等，都与生活密切相关，由此可见，音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求，它已走出供人们娱乐、欣赏的圈子而体现出与人的生活息息相关的实用性。有专家曾做过实验，给母鸡放音乐能提高产蛋量，给奶牛听音乐也能增加产奶量。再看音乐用于医疗的菜单：《春江花月夜》、《平湖秋月》、《军港之夜》能治疗心情不安症；《匈牙利狂想曲》、《喜洋洋》能能治疗精神抑郁症；《月光奏鸣曲》、《步步高》治疗烦躁、易怒症，等等。结合生活中的这些音乐现象，引导学生从生活体验入手，主动探究、思考音乐对人生的意义，激发音乐兴趣，使音乐学习成为一项具体的、艺术化的生活体验。 2.丰富教学手段，巩固兴趣。 随着中学学科的增加和分化，学生学习音乐的兴趣会出现不稳定性，这就要求教师选择灵活多变的教学方法，如果教师富有激情，讲授生动、唱奏优美，学生的兴趣就会逐渐浓厚并得以巩固。如有位教师在讲授“音乐作品的时代风格”时，将音乐作品与学生熟知的历史事件相联系：“九一八事变”东北沦陷——《松花江上》；“一·二九运动”华北危机——《毕业歌》；“七七事变”抗战全面爆发——《太行山上》等，这样将音乐、历史相互融合，学生不仅掌握了音乐创作的时代背景，而且理解了音乐的时代风格，这种教学方法既生动活泼，又富有情趣性。 3.遵循身心发展规律，培养音乐学习情感。 与小学年龄段相比，初中学生对音乐认知水平已有一定程度的提高，但仍然处于基础阶段。在音乐教学中，应当力求达到简单的技术性和高度的艺术性，最大限度地简化技能，注意美感。在教学中应认真考虑学生的身心成长特点和思维发展规律，巧妙创设情境，合理激发学习兴趣，只有这样，才能让学生自觉地爱上音乐，并积极主动地探索音乐。当然，在教材的安排和使用上，学校和教师应当根据中学生的身心发展规律和思维特点，灵活作出相应的调整与安排，在正确处理好艺术与技能关系的同时，还要充分考虑到学生的兴趣因素，譬如可以结合富有地方特色的校本课程，对音乐教材适当进行增补和替换。这样，可使学生对地方本土文化有一个正确的认知，从而加强对家乡的热爱，培养良好的思想感情。 4.音乐教学方式多元化。 随着课程设置和教学内容的变化，音乐教学手段呈现多元化的趋势。教学方式的多元化促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，对提高学生的音乐文化素质和综合能力有着非常重要的作用，同时也使初中音乐课堂教学的内容更生动多彩。以歌唱和音乐欣赏两个模块为例。 演唱教学的多元化。在初中音乐教材中有不同性质、风格、特点的歌曲，如歌曲《江河万古流》可以引导学生将声音“竖”起来些，寻找美声演唱的感觉；《青春舞曲》等民歌就可以要求学生将声音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的声音演唱即可。初中演唱教学提倡从学生自身实际出发，根据歌曲的特点和风格对三种唱法进行有机结合的多元化教学。 在教学中，除了让学生了解和掌握这三种唱法的共同点以外，也要求学生了解和掌握它们的不同点，并根据教材和学生的各自特点，对三种唱法因材施教。从面向全体学生的角度出发，在学习并掌握歌唱基本技能的基础上，充分发挥学生的个性和特点，扬长避短，最大限度地发挥学生的声乐水平和表现力。同时，在注意三种唱法的基础上，音乐教学也应重视培养学生对歌曲风格上的理解和音乐特征的把握能力。 5.运用对比教学法。 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物在一定程度上进行区分的教学方法。这种方法很好地培养学生独立思考的能力，表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素中分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏和相关技巧方面存在极大的不同，因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么优点与不足。教师可以引导学生从不同的方面和角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是实质相同，而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来。 6.运用现代教育技术，增强学生体验美的能力。 根据中学生的心理和思维特点，恰当地运用现代教育技术教学，创设教学情境，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效率。我认为，最好利用录音、录像、图片等现代教学媒体。因为通过录像，学生不但能把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象、乐器的音乐特点、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚，而且能开阔视野、增长见识。利用录音、录像的暂停、重放、快放功能，可以对学生进行听辩、鉴赏活动，还可以达到扩大视野、丰富知识、启迪智慧、陶冶情操的目的。例如，在上《雪绒花》一课时，我运用信息技手段，以欣赏电影片段为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式、歌曲风格方面进行对比。我先让学生欣赏《音乐之声》的片段，吸引学生的注意力，自然过渡到听影片中的一首歌曲《哆来咪》，用图片引出雪绒花，待学生学会《雪绒花》后，再看电影片段，欣赏其中的《孤独的牧羊人》，引导学生分析比较这三首优美歌曲，运用信息技术手段，使学生更好地体验到了作品的意境，领略了音乐的无穷魅力。实践证明，信息技术在音乐教学中的运用，能让学生更好地体验到音乐带来的美，更好地陶冶情操。 音乐方面论文:音乐教育在人的道德情感审美及创造力方面的作用 【摘 要】优雅的音乐能陶冶人的情操，音乐教育的作用是多方面的,音乐教育对提高人的道德修养、培养健康高尚的情感、提高审美力及创造力方面有着重要的作用。 【关键词】音乐教育；道德修养；高尚情感；审美能力；创造能力 音乐教育是一种独特的教育形式,它以音响为表现手段,触动人的情感,引发人的联想与想象,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶,促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好:人的培养,“兴于诗,立于礼,成于乐”,形成了“礼乐并重”的教育观。音乐教育是对心灵的塑造、情感的培养、个性的发展。音乐艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。 苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”这可以说是对音乐教育作用的最基本的概括。 一、音乐教育在提高人的思想道德修养方面的作用 优美高尚的音乐，蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造纯净灵魂的有力手段，对人的精神起着激励、净化、升华的作用，而且能使人逐渐形成正确的审美观，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，培养人们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国著名音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴地展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。 音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。 二、音乐教育在培养高尚情感方面的作用 音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调时，人就会产生一种高尚的、灵魂升华的情感，充满对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱中发展了形象思维能力，在情景中展开无限的想象和联想，感受音乐所表达的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。 任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。 三、音乐教育在提高审美能力方面的作用 音乐的形式是美的, “美”是音乐的灵魂。音乐通过刺激人类的审美感观，能迅速影响人类情绪、调节情感，引起听者共鸣。情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，这种情感交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必然阶段。无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,……贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一。 四、音乐教育在发展创造能力方面的作用 优雅的音乐能陶冶人的情操，音乐教育对人的情感素质、思想道德素质、身心素质的提高有着重要的作用。陶行知说：“处处是创作之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造力是人的天赋，人类智慧的最突出的表现就是创造力。 而音乐教育是创造力发展的一大沃土，心动、多思，情感体验。音乐教育在实践和探索过程中释放心境、畅想空间的思维、迸发灵感。 世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。 总之,音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要和多方面的,让我们共同努力投入到音乐教育工作中去,为提高国民素质而努力。 音乐方面论文:从四方面着手,上好中学音乐欣赏课 摘要音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，能唤醒人的音乐感进而提升人的艺术修养。普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。全身心地沉浸在音乐中，是一种美好的心理行为！ 关键词音乐；心理行为；艺术 托尔斯泰“喜欢音乐胜过其它一切艺术”，黑格尔更将音乐推到崇高地位：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？ 一、情感体验，音乐欣赏课中的重要前提 心理学认为，情感是人对客观现实的一种特殊的反应。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自我需要而产生的体验。从艺术价值看，音乐是最富情感的艺术，最容易激发和调动情感，并能很好地体现个人的修养。在实践教学中，情感体验可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验和抒发，进而产生一定层次的认识、评价和鉴赏能力，提高学生的音乐审美修养水平。目前，普通高中音乐欣赏课时少、内容多，情感教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想和思考的范围广阔，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都有着不同层次的情感。音乐来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它包容万千，是其它任何艺术不可替代的。音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、在音乐欣赏课中获得情感的体验的途径 调动多种教学手段、方法获得情感体验。最初，可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，让他们直接接受音乐的感染，打破对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。 通过音乐要素进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。 根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。 与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗和流行音乐之中。学生平日所接触的大多是通俗音乐。如在课堂上禁止，会在抵触中事倍功半，如果在课上找一点时间，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。 三、课内外相结合，提升素养 要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。 课外，可鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的资料，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成相关音乐专题片断。这样，可大大提高学生对音乐的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，也拓展学生的知识面。 课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开其神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 四、音乐欣赏对学生个性的培养 在音乐欣赏教学中，如何引导个性的健康发展，是音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎是表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。 总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。 教师肩负着培育心灵在使命，音乐教师的音乐欣赏课，应该是一块任由翱翔的一片蓝天！ 音乐方面论文:论中国传统音乐在教育发展方面的开发利用 摘要:传统音乐是我国宝贵的文化遗产,是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发、利用和保护民族民间音乐课程资源,充分发挥其独特的作用,使民族民间音乐课程资源与学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。让传统音乐通过民间系统的自发式传承与专业院校的灌输式传承,双向并重,双管齐下,才能得到很好的利用与发展。 关键词:传统音乐;教育;发展;开发利用 中国传统音乐在教育发展方面的开发利用,主要是指把传统音乐作为音乐教育中的课程资源,纳入到我国大、中、小学的音乐课程体系中去。这既是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,又是对中国传统音乐的传承与保护,同时也是对中国传统音乐文化与民族精神的弘扬。 教育部2004年12月印发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的基本思路是:必修课程学科化,选修课程类型化,地方和学校课程特色化。全国各高校可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课,以充分发挥本校优势和地域优势,办出各自的特色。与此同时,按照现行的《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,我国义务教育课程实行国家、地方和学校自主管理的体制。除国家课程以外,地方和学校自主开发的课程应占一定的比例。根据《标准》编写的教材占教材总量的15%-20%。地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地方特色的戏曲、曲艺音乐课程资源。 在开发、利用和保护中国传统音乐资源的策略上,各级学校应按照《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》和现行《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,有计划、有目的、有选择地将当地的民间音乐资源纳入学校音乐教育体系,聘请传统音乐乐师来学校讲课,传授民间音乐的演奏、演唱技法,通过学校音乐课程资源的开发来保护和传承民间音乐这一绚丽的宝贵文化遗产。 一、我国民族民间音乐课程资源的开发现状 民族民间音乐课程资源,包括了民间歌曲资源、戏曲音乐资源、曲艺音乐资源、民间器乐资源、民间舞蹈音乐资源等。它的开发与利用是音乐课程建设的新课题,是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,是弘扬、传承民族民间音乐资源和保护民族民间音乐资源的一个有效措施,开发与利用民族民间音乐课程资源,应将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间音乐课程资源社会实践基地,加强民族民间音乐保护、传承意识的培养。 民族民间音乐是我国宝贵的文化遗产,是音乐教育最宝贵的课程资源,如何开发、利用和保护民族民间音乐课程资源,发挥民族民间音乐课程资源的作用,使民族民间音乐课程资源与学校音乐课程融为一体,更好地为音乐教育发展服务,是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。民间音乐的传承分两类:一是民间自发性的世代传承,包括家族传承、师徒传承。二是在学府借助外力的传承。对濒危的民间音乐品种后者尤为必要。以前人们总把音乐院校与传统音乐的传承对立起来,现在这种认识有了极大的改观。近年来人们越来越认识到音乐院校是传统音乐传承的主渠道之一。目前,已有不少地方对民族民间音乐课程资源的开发与利用这一问题进行了深入的研究与探讨,同时也进行了广泛的艺术实践活动,取得了丰硕的成果。 近年来,中国音乐学院、中央音乐学院等专业院校又陆续聘请民间艺人进校演出、讲座,恢复了20世纪50年代的优良传统。这让民族音乐文化跳出课本,活生生地走到学生面前,树立了年轻一代保护民族音乐文化的意识。 蒙古族原生态艺术长调、马头琴、呼麦、四胡、乌力格尔(说唱艺术)、安代舞等已被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录,其中长调和马头琴还被联合国教科文组织确立为人类口述与非物质文化遗产代表作。在蒙古族原生态艺术中,最先走进学校的是长调。目前,马头琴、四胡、呼麦等传统音乐艺术形式相继登上了内蒙古各大专院校的讲堂。 有的地区不但把中国传统音乐的表演艺人请进了大学课堂,还把原生态音乐纳入了高校音乐课程体系,进而办起了原生态音乐专业。如,2006年内蒙古师范大学设立“长调演唱与理论研究”、“马头琴演奏与理论研究”硕士点,在中国首次招收长调和马头琴专业硕士生,呼麦、四胡专业的硕士点建设工作也在筹备当中。福建泉州师范学院音乐系前几年就把南音办成了一个本科专业,使得南音这一古老的音乐艺术受到很好的传承与保护,台湾南音社团“汉唐乐府”每年都要到泉州挑选优秀毕业生来充实他们的音乐社团。 廊坊师范学院音乐学院这几年在开发利用传统音乐作为课程资源方面也采取了一些举措,收到了很好的效果。如与廊坊市文化局一道举办《古乐新声》音乐会,举办廊坊市传统音乐研讨会,相继把廊坊境内的屈家营音乐会、军芦村音乐会、南响口音乐会等的老艺人请到大学讲堂讲授、演奏,让学生亲耳聆听这古老而优美的音乐,感受它的无穷魅力。下一步计划把屈家营音乐会等传统音乐纳入到高师音乐课程体系中来,力争办出自己的特色。 有人可能会担心,走进高校的原生态艺术是否会失去它的原生态?随着时代变迁和各民族生活环境的变化,原生态艺术包括原生态音乐自然也会发生一定的变化。但我们认为,学院里传授的传统音乐艺术都来自于民间,只要定期到民间去采风,经历了千年传承的原生态音乐艺术的基本元素是不会改变的,反而会发展得更好。传统音乐通过民间系统的自发式传承与专业院校的灌输式传承,双向并重,双管齐下,一定会发扬光大。 二、开发利用民族民间音乐的建议 1.充分挖掘民间音乐、戏曲、曲艺音乐资源 民间音乐资源是我国无形的宝贵财富和艺术遗产,有计划、有目的地对各民族的民间音乐资源进行科学合理的开发、利用和保护,是当代音乐工作者义不容辞的责任。 戏曲、曲艺是音乐资源的一部分。一直以来我国的音乐教育与戏曲、曲艺是相分离的,戏曲、曲艺这一资源在音乐教育领域里没有得到很好的重视。目前,我国戏曲和曲艺的一些品种和表演形式面临危机,如果不采取一些保护措施,这一文化遗产就会被人们遗忘、消失。为了能使我国的戏曲、曲艺得到更好地传承和弘扬,我们要对其进行科学合理的开发、利用和保护。在开发利用和保护戏曲、曲艺音乐资源时,思想意识要转变,要充分重视戏曲、曲艺资源的开发,把地方剧种纳入音乐教育体系,真正体现音乐教育的民族性,弘扬我国的民族各种形式的音乐文化。 2.建立民族民间音乐社会实践基地 民族民间音乐社会实践基地是学校音乐课程的基石,是音乐教育质量、特色的保证。目前,各地学校民族民间音乐社会实践基地还比较薄弱,在一定程度上制约了学生的创新精神和实践能力的发展,也严重地影响了校外音乐课程资源的有效开发和利用。为此,各级各类学校应加大音乐社会实践基地的建设力度,有效开发和利用民族民间音乐课程资源。可以从两个方面考虑:一是从音乐的功能上开发。建立的民族民间音乐社会实践基地要充分开发和利用民族民间音乐的社会功能,提高民族民间音乐课程资源广泛的社会效应,为音乐课程教学服务。二是从基地的地域上开发。既要建好校内民族民间音乐实践教学基地,又要开发校外民族民间音乐教学和民族民间音乐社会实践基地,实现校内、校外音乐实践教学和社会实践基地有机结合,形成校内校外连锁互动、资源互补。 民族民间音乐课程资源的开发和利用,是对音乐课程资源的进一步挖掘和补充,是对现有音乐课程的充实与改革,只有从学校教育入手,不断地完善、不断地调整现有音乐课程,把必要的民族民间音乐课程资源加以开发利用,才能适应社会进程不断发展的需求,使音乐课程更符合我国现有各类高等教育、基础教育课程改革纲要的要求。同时也是我国民族民间音乐文化传承的最有效方式,只有这样,才能让我们的音乐教育更具有民族性,才能使我国的音乐文化走向世界。 音乐方面论文:试论琵琶演奏时音乐表现上应注意的几个方面 一名优秀的琵琶演奏员应具备良好的音乐素质、娴熟的技巧、丰富的舞台演奏经验等。这些基本条件都服务于音乐表现，这是演奏者从事演奏艺术的最终目的。 一、追求优美的音色 音乐是听觉的艺术。追求优美的音色是音乐表现的最基本的要求。琵琶演奏艺术的核心内容是音乐情感表现，而乐曲的演奏音色变化则是音乐情感表现的重要手段。琵琶演奏艺术是演奏者通过演奏音响的变化和情感表现达到完美统一的艺术创作过程。琵琶在音色上，曾有“尖”“堂”“松”“脆”“爆”5种音色效果的名称。“尖”是指在高音区的发音明亮；“堂”是指低音区的发音特别洪亮；“松”是指在按弹发音时反应很灵敏，弹弦后的余音强而长；“脆”是指发音很清脆；“爆”是指发音坚实而有分量。①笔者在指导学生演奏琵琶时，经常会听到频率不对的杂音、弹奏不当造成的噪音，使得弹出来的声音缺乏和谐之美。为什么会出现这种情况呢？怎样才能奏出优美的声音呢？笔者认为必须注意以下几点。 （一）注意触弦部位的准确 音色的变化源自触弦位置的不同。触弦位置的差异，引发琴弦振动频率的不同，表现出来的音色也就自然不一样。这是因为指甲触弦的部位不同、指甲触弦的深度不一造成的。在复手上方5厘米至8厘米处的弦身上弹弦时，音色较清脆而饱满，这是通常弹奏的部位，乐谱上不记符号；在第十一品位附近的弦身上弹弦时，音色较柔和，在乐谱的曲调左上方注写“上”字；在第二十三品位附近的弦身上弹弦时，音色较清柔，在乐谱的曲调左上方注写“中”字；在靠近复手一两公分处的弦身上弹弦时，音色较坚实，如靠在复手上弹弦时，音色较尖细，音量也较弱，在乐谱的曲调左上方注写“下”字。指甲尖端在与弦身接触时的深度，称作“入弦度”。入弦度一般宜控制在指甲长度的三分之一以内。入弦度越深，音量就越大，噪音也越大；反之，入弦度越浅，音量越小，噪音也越小。 （二）注意触弦时用力与放松的配合 演奏琵琶时所谓的紧张与放松，不是绝对的而是相对的。紧张与放松，是要训练提高肌肉的紧张速度和放松速度，这样才能做出生动而有力的演奏，才能做好松弛而灵活的动作，也才能做到较为持久的演奏。弹弦时要注意力度的强弱、动作的松紧，双手各部位有机地配合，各负其责。这个过程的规律应该是放松―紧张―放松―再紧张―再放松，循环往复至演奏完毕为止。紧张是有节奏、收放自如的用力，而非怯场的紧张；放松是可控性地放松，而非无力地、心不在焉的放松。只有放松与紧张循环地作用，用力与节奏协调地运行，琵琶之音色才能清晰、饱满和具有穿透力，才能引起听众的共鸣。 （三）注意发挥各音区的功能 琵琶的4条弦音色有各自的特点，子弦的音色较明亮、清脆，中弦的音色较柔和、优美，老弦的音色较粗亢、紧张，缠弦的音色较低沉、粗厚。音色在把位的情况是，相把位的音色较浓柔、优美，第一把位的音色较明亮、松快，第二把位的音色较响亮、怡美，第三把位的音色较清脆、紧张，第四、五把位的音色较尖锐、紧张。各音区声音功能明确，演奏中如弹奏不当，就会产生各音区声音功能紊乱、杂音频现的现象。演奏时要根据乐曲的需要，注意发挥和控制各音区的功能及特点。演奏者一是要注意长期训练，保持手指的灵活性；二是注意手指的用力点在指尖上；三是发挥左右手的功能，重视左手的独立性，除了右手弹要求质量高外，左手按的音一样要清晰和定位。 总而言之，准确的弹弦部位、正确的力度、各音区音色功能的和谐统一是琵琶美妙音乐表现的最基本的条件，也是琵琶学习之重点。因此琵琶演奏者必须重视和加强这方面的训练。 二、强化技术与艺术的结合 技术代表了艺术中物质的一个方面。技巧是工具，它为艺术表现服务。熟能生巧，巧中有妙。只有达到了妙的程度，才进入了自由王国的领域，具备了艺术表现的条件，也只有达到这个层次，才能产生艺术。就艺术而言，技术的发展是为了使艺术上升到一个更高阶段，技术在艺术提升的反作用下不断创新，二者相互作用，相互促进。一名优秀的琵琶演奏者应该重视技术与艺术的融合。一名演奏者技术上过不了关，精神上就会有压力，演奏时就放不开，心有余而力不足，自然就不会有好的音乐表现。如果演奏者技术不错，但缺乏对作品的认识和理解，其演奏作品也就呆板无趣，失去音乐的感染力，演奏因失去艺术性而失败。笔者认为技术与艺术的相互关系是：没有技术的音乐，就像无本之木、无源之水，而技术没有了丰富的音乐内涵，也就失去了光彩，没有了灵魂。因此，在演奏中，要注意因技术不佳而造成演奏的失败，还要防止随心所欲、玩弄技巧不注重音乐美的演奏。 三、理解和掌握作品结构 成功的文学作品，字里行间散发出感情。音乐作品里的旋律通过音符的流动同样可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律是横向的，音符一个接着一个，而结构是附加在这个音符线上的。因此演奏者为了准确地诠释作品，必须熟悉、研究作品的整体结构。分析乐句的走向、段与段的连接等。音乐的结构或模式可以是严谨的，也可以是自由的。作品采用严谨的曲式并不说明作曲家缺乏想象力或独创性，中国的古诗词讲究起、承、转、合，这是对主旨艺术性的延展深化，是思想情感的表现。民族音乐也讲究起、承、转、合。例如琵琶曲《阳春白雪》共有7段，分为四个部分，“起”部是全曲的“合头”，标题为“独占鳌头”；“承”部有两个段落――“风摆荷花”“一轮明月”；“转”部有3段――“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”；“合”部是“东皋鹤鸣”。分析和研究作品的结构对演奏者出色地完成音乐作品非常重要。 琵琶有许多的代表曲目，每首乐曲的结构都不一样，表达的情感内涵也不尽相同，因此对乐句走向的分析显得十分重要，因为演奏者对作品的理解及演奏者的再创作都在处理乐句走向中得到体现。乐句走向的处理没有固定的模式，但无论如何处理，乐句的走向处理都要顺应时代的特征，符合逻辑的发展，服从作品的原质，满足观众的审美要求。因此这就要求演奏者不断地去学习，去追求，去提炼。 四、把握好作品的风格 音乐作品的风格，由其地域性、民族性、历史性及题材、体裁等诸因素决定，作品的风格的差异又决定了演奏风格的不同，正因如此，对自己不熟悉的音乐风格的准确把握对一名优秀琵琶演奏者来说就显得尤为重要。琵琶作品风格多样，且不断发展，风格的各异决定了不同的演奏方法。比如在演奏《春江花月夜》和《十面埋伏》时，虽然两首乐曲都属古典乐曲风格，但《春江花月夜》属于大型琵琶古典文曲的代表作，优美宁静的旋律展示了江南水乡的迷人景色，就像一幅笔画细腻、清丽淡雅的山水画卷，引人入胜。演奏时要求注意音色的纯净、细腻的表情和高度的控制能力。《十面埋伏》是我国传统器乐作品大型琵琶武曲的代表作，它气势雄伟激昂，艺术形象鲜明，是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉相争的宏大战争场面，着力体现古代将士粗犷豪迈的精神风貌。② 又如广东音乐和江南丝竹音乐，虽然它们在旋律上有共同的特点即优美、细腻，极富情趣，但在风格上有极大的不同。江南丝竹音乐流行于江浙地区，其音乐犹如那里的山水，清澈、秀丽。其风格委婉、含蓄，格调清新、流畅。广东音乐流行于广州及珠江三角洲一带，其风格较江南丝竹音乐明快、飘逸、委婉之中更具喜气与质朴，具有浓郁的地方色彩。以上例子，只是说明作品的风格决定演奏的风格，不同的风格有不同的演奏方法。作品风格掌握不准，就不可能准确地塑造音乐形象。 综上所述，琵琶演奏时音乐表现上需注意追求优美的音色，强化技术与艺术的结合，理解和掌握作品结构，把握好作品的风格。这是一个琵琶演奏者应注意的最基本的方面。同时，笔者认为一个优秀的演奏者，只有高超的技术是不够的。如同其他艺术创作一样，优秀的演奏是演奏员艺术素质、文学素质、思想素质等相加后整体素质的体现。因此要做一个杰出的演奏家，必须提高自己的整体素质。 音乐方面论文:文化部六方面助推网络音乐发展 本报讯 随着我国网民和移动通信用户规模的不断增加，我国网络音乐行业在整体市场调整中，也获得了平稳发展。根据文化部日前的《2011中国网络音乐市场年度报告》显示，2011年我国网络音乐企业的数量已经达到了452家，同比增长28.7%，网络音乐总体市场规模已达27.8亿元，同比增长20.8%，市场信心明显提升。 对此，业内人士普遍认为：在政府的监督引导下，中国网络音乐市场正在走向成熟，市场正沿着行业自律加强、版权合作逐步规范、原创内容增加、多种技术进一步融合探索等方向发展。而网络音乐的健康发展，也将对国内音乐产业的发展起到进一步的推动作用。 不过，我国网络音乐市场目前仍受困于盗版和侵权两大顽疾。除此之外，行业标准的缺失、核心商业模式未能突破和以流量换广告的媒体模式等问题依然困扰着行业的发展。 针对目前的形势，文化部2012年将从6个方面开展助推网络音乐的工作：一是按照部门职责，管理和服务并重，面向行业开展网络音乐政策评估，健全内容审查和备案机制，改进和完善网络音乐市场管理政策；二是创新管理手段，引入技术手段进行日常监管；三是鼓励创新，重点保护和扶持原创和民族音乐作品；四是加强对网络音乐行业发展联盟指导，促进行业对话平台和机制建设；五是开展网络音乐行业标准化制定工作；六是继续加大力度整治非法网络音乐网站，维护网络音乐企业和消费者合法权益，为依法经营的网络音乐单位和国产原创网络音乐产品提供健康、有序、良性竞争的市场环境。（萧遥） 音乐方面论文:高校音乐教师在传承与保护地方传统音乐方面的作用 随着非物质文化遗产保护工作的日益深入，从国家到地方都十分重视传统音乐文化的挖掘、整理与研究。在这一背景下，地方高校的音乐教师是否该重新审视一下自己的职责，在传承与保护地方传统音乐方面尽一己微薄之力？本文将在阐述传承与保护地方传统音乐的意义的基础上，着重探讨高校音乐教师在其中的作用。 一、传承与保护地方传统音乐的意义 音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产的结晶。[1]联合国教科文组织从20世纪70年代至今，长期致力于文化遗产的价值探讨和保护工作，颁布了一系列公约、条例、宣言以及建议案。其中，2003年9月29日一10月17日在巴黎召开的第32届世界大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，该公约强调从地方、国家、国际不同级别去重视非物质文化遗产，而各地的传统音乐则属于保护、研究的一部分。 传承与保护地方传统音乐，从小处看，能够记录、保存与保护地方音乐，促进地方文化的建设与发展。从大处看，能够延续历史、增加民族的凝聚力、增强国家的软实力1。学者田青认为，现代化的进程使中国所有的传统艺术都面临着生死存亡的挑战，而地域化、个性化是传统艺术赖以生存的基础。[2] 二、高校音乐教师如何传承与保护地方传统音乐 高等院校，作为文化传播平台，应该把挖掘、研究、传承与保护地方传统文化当成不可推卸的文化责任和历史使命。高校音乐教师，同样应该成为传承与保护地方传统音乐的参与者。 如何发挥音乐教师的作用，该从哪些方面进行传承与保护呢？ 1、保存地方传统音乐 对于地方传统音乐的保护，首要的是原样记录与保存。高文厚、施聂姐在《中国的传统音乐：不是要“保存”而是要“延续”》一文中建议：第一要详细地记录实地收集到的资料并将之小心保存；第二要出版实地录音和录像；第三要帮助文化政策制定者更加理解和尊敬传统文化的价值，并具体地建议他们，该如何去支持某些地方传统――或让其自行发展。2 2、传承地方传统音乐 文化具有鲜活的生命力，只有传承，才能保证地方音乐的延续。可以从以下三方面着手：一，民间自发性传承，即呼吁当地年轻人主动学习与运用；二，借助地方政府、专家学者和国家相关部门等外力的支持，组织人员进行学习；三，将其纳入到高校的课程体系或校园活动中，[3]让学生看看与泥土距离最近的那些地方的音乐是怎样表演和沿袭她的生命的。当传统音乐在当代社会日益失落,甚至越来越找不到自己生存的位置时,将乡土味极浓的民间音乐引到校园里来,这是别有一番意义的。[4] 3、发展地方传统音乐 对于传统音乐文化的发展，并不是建立博物馆、文化旅游点来开发当地资源，地方特色音乐文化作为一种文化资源去换取相应的经济效益就是发展。[5]该如何使其保持自然状态的发展，是高校音乐教师和地方音乐工作者以及地方政府与文化部门需要共同探讨的课题。 由此看来，高校音乐教师在传承与保护地方传统音乐方面具有不可推卸的责任和举足轻重的作用，正如美国加利福尼亚大学艺术系主任R・加非亚斯教授曾倡议的：“所有未来的音乐教师首先都应该具有文化人类学观念――放眼世界，立足地方。”而地方高校的相关部门和领导应该支持和鼓励音乐教师积极、主动地了解和研究地方传统音乐，并据其研究成果调整课程体系，协助音乐教师做好传承工作；同时，提请地方政府与文化部门重视地方传统音乐的研究、传承与保护工作，加强多方的通力合作。 音乐方面论文:关于在音乐教学评价中策略方面的研究 【摘要】近年来，音乐教育事业获得迅速发展，但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”音乐课程评价必须遵循导向性原则、科学性原则、整体性原则和标准性原则，并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。 【关键词】音乐教学；音乐评价；策略 如何全面合理的评价学生的音乐素质？调动学生学习的积极性呢？笔者从以下几个方面进行了一些思考和探索，改革与尝试，力图最大限度地调动学生学习的积极性和主动性，培养学生自主、探究、合作的学习态度和学习状态。 一、音乐的评价形式 音乐评价过程中，我注重将学生的日常评价和期末考试评价相结合，力图更客观、全面地对学生进行评价。 1.日常课堂评价。 在课堂教学中开展即时性评语的尝试，就是教师对学生的表现给予即时回应，作出评价。在教学过程中教师应随时关注学生的点滴变化。 2.音乐考试评价。 教师评分的依据是学生的综合素质，加上平时表现及个性特长，以等级制进行评价：A为优秀，B为良好，C为合格，D为不合格。在考试过程上，教师应采取激励性的评价，从学生在学习过程中所表现的智力、活力去衡量，从是否会学习、会思考、会创新来评价。 3.特长评价 特长评价。初期确定一些项目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试，这种多元的评价，有利于学生个性的发展，才艺的展示，也促进学生平时的努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。 4.自主评价 自主评价。自主评价注重学生的参与意识，自主评价包括学生自评互评，以“快乐参与”为主线，以“班级音乐会”为载体，学生的吹、拉、弹、唱等形式不限，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，有效地提高学生学习音乐的积极性。 二、评价的语言 音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好的掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高孩子学习情绪。不断重复简单的“很好！”“对了！”“正确！”等评价是表面化的，无法打动人心的。而将评价具体化之后，一些具体词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了！”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！”……每一次评价都有具体内容，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价。 三、音乐的评价角色 新课改提出，师生间应建立一种新型的合作关系。作为教师要有合作者的意识，尊重、接受、理解学生。教师是学生音乐学习的合作者与引导者，应有一种民主平等的教学作风，把自己定位为学生的朋友，成为意见的倾听者、善意的提醒者、资料的提供者或整理者和学生的帮助者。在音乐考试评价过程中，我注意将评价的主动权交给孩子，引导他们学会评价，从三个方面进行了尝试： 1.交出表现权 学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，使自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。在评价过程中，我不是告诉学生“应该怎样”，而是启发学生“可以怎样”，要求自己只做一名课堂的启发者、引导者，注重调动学生的学习主动性，鼓励他们大胆运用唱歌、舞蹈、乐器等各种形式进行乐曲的体验、创作和表现，帮助他们分析自己的不足，找出问题所在，提出改进方案，教给他们表现音乐的能力，把表现权真正交到他们手上。 2.让出考试权 传统的音乐考试要么“一歌定分数”，要么“一卷定分数”，枯燥的考试内容让学生索然无味，也让部分学生头疼不已，更有甚者到考试那天来个“三十六计走为上”。音乐学科是有它的特性的，并不是每个学生演唱、吹奏、乐理、音乐常识样样精通，绝大多数学生可能专其中一项，唱得很好，未必识谱；吹得很好，未必能唱全五个音。针对这种情况，我把“老师说考什么就考什么”转变为“歌唱、表演、才艺”等多种形式，学生可选择的范围大了，可表现的空间大了，更有利于学生自信心和持续能力的发展。 3.授给评价权 在音乐考试中，对于学生的表现，我不急于点评和评分，而是采取“先学生自评、同学互评，再教师点评”的形式，引导他们学会评价，授给学生评价的权利。学生拥有了评价的权利和能力，往往会更加注重对他人表现的关注，也对考试过程给予更大的热情和兴趣，从而达到良好的评价效果。实践证明，这种重视了过程的评价，更好地体现了学生的主观能动性，更受学生的欢迎。 《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，现代音乐教学评价要体现这种推进素质教育的精神，评价要尊重学生个体的趋向价值，关注学生的自身条件，兴趣爱好，关注学生的进步和发展，评价的多样性有利于学生体验成功、建立自信，增加了他们爱好音乐的情趣，培养了学生音乐的审美能力。打破狭隘的封闭的评价形式，拓宽了学习音乐的渠道，既激活了课堂教学又落实了“双基”，既以学生需要为本，也为学生发展为本，从而有效促进了音乐教学的效果。这些尝试，无不体现了课改“以人为本”的教育理念，较之于传统的应试考试，更科学，也更合理。 （作者单位：江苏省金坛市华罗庚实验学校） 音乐方面论文:全国七所音乐学院院报古筝方面文献综述 摘要：本文是对《中央音乐学院学报》《中国音乐》《音乐探索》《黄钟》《乐府新声》《交响》《星海音乐学院院报》全国七所音乐院校校刊自创刊起至2003年有关古筝方面的文章进行综述。对这些文章研究的主要领域进行总结、归纳，并提出自己的看法。为古筝研究者提供一定的参考。 关键词：古筝；《中央音乐学院学报》；《中国音乐》；《音乐探索》；《黄钟》；《乐府新声》；《交响》；《艺苑》；《星海音乐学院院报》 全国七所音乐院校的校刊创刊起至2003年中共发表了古筝方面的文章79篇，按其内容分为以下几方面： 一、关于古筝传统流派风格及演奏技法16篇 对于各个传统流派的论述主要从右手的特色技法，和左手的揉、按、滑作韵来论述。不同的流派有着其不同的右手技法，如山东筝派的小关节摇、河南筝派的大关节摇。但是传统流派风格韵味的所在是集中体现在左手的揉、按、滑技法上，潮州、浙江、客家三家南方筝派音乐细腻、委婉，揉弦、花音相对较缓慢、柔和。河南、山东北方筝派音乐豪放，左手多为颤音，上滑音速度快。研究成果比较丰富的是潮州筝派，不仅仅从演奏技法、总体风格上叙述，更具体的从它的乐曲加花、变奏手法、调行变化、乐谱、演奏形式等来叙述。其次是山东筝派代表人物赵玉斋先生及杨娜妮对山东筝派的研究成果也比较详细。 二、关于古筝某一演奏技法概述11篇 对于某一技法得论述中，发展最快得是摇指技术。古筝作为弹拨乐器，其发音是以点状的音为基础的。而遥指则是由密集、连贯的点状音组成的线条状的音，用来表现悠长的、歌唱性的旋律，是古筝这一乐器随着时代的发展，创作手法的不断创新，在近现代筝曲中必不可少的表现技法。在搜集的文章中分别从以下几方面给摇指进行了分类： 1.按照弹奏摇指的手指来分，可以分为：大指摇、食指摇、中指摇等，双摇、三摇、四摇； 2.按照弹奏摇指时用力的主要部位来分，可以分为：臂摇、小手臂摇、腕摇、小或大关节摇(大关节快速托劈)； 3.还可以分为：扎桩摇和悬摇； 4.从左右手分，可以分为右手摇指、左手摇指： 5.还有摇指与其他指法的结合：扫摇、弹摇； 其中左手摇指是借鉴右手摇指在最近十年出现的新指法，它使得线性的旋律也可以出现在了左手声部。弹摇是拇指摇弦其他食指、中指、四指同时弹奏其他音，这种指法和双摇、三摇、四摇一样能使得一个手上的拇指在弹奏一条线性旋律的同时其他手指奏出第二甚至第三个声部来，如果加上另一只手的弹奏就可以同时出现三个甚至四个声部，极大地丰富了古筝声部的表现力。 出摇指之外就是对于左手颤音的论述，“吟”的颤弦速度和幅度都慢，稍快一点的“揉弦”，然后是“小颤”“大颤”。 三、关于古筝历史、技法发展13篇 从最早记载古筝的文献推算古筝最早的产生年代，并从古筝的流传、演奏技法的发展来叙述古筝的发展情况。目前具史料记载古筝最早是由秦国逐渐向中原地及东南沿海流传的，并在这些地区与当地民间音乐融合形成了目前所见的河南、山东、浙江、潮州、客家等流派，闽南筝也自成一派，陕西筝在近30年中发展迅速，也形成了自己别具一格的特色。建国以来，借鉴西方音乐传作手法，诞生了一大批以个人创作为主的新曲目，从原来注重左手作韵的传统筝曲，发展到了注重双手弹奏的近代创作曲目，之后又涌现出大量的打破常规五声音阶排列的现代筝曲.并且技巧难度大大增加，古筝的表现手法得到了更大空间的开发，表现力在不断地丰富。 四、关于筝曲的分析12篇 乐曲分析有助于我们在演奏中更准确地把握乐曲所要表达的意境和作曲者的原本创作意图。目前所见的文章中，对以下乐曲做了分析：传统筝曲《寒鸦戏水》《平沙落雁》《诸宫调・粉红莲》《渔舟唱晚》；传作筝曲《剑令》，王建民乐曲成因分析。 五、关于古筝演奏中音色、用力等问题的探讨9篇 音色是音乐的审美要素之一，演奏中的音色取决于多方面，就古筝来说使用的义甲的长短、宽窄和厚薄，还有演奏者触弦角度，触弦的快慢、力度的轻重等等。在所搜集的论文中从指法和力度上对音色的变化做过论述，对于其他因素还没有见到有研究成果。 演奏从生理上来说是身体有机协调的运动过程，对于古筝演奏过程中生理运动的合理性，目前的研究成果中有从外在的演奏姿势来谈，有从演奏技术的紧张与放松来谈，也有从某个部位的具体运用来如，王中山的《论古筝演奏中手心的运用》。 还有对于古筝指法符号的讨论。由于古筝在长期的流传中与当地民间音乐融合形成了几大派别并且在乐曲的记录上不是使用的详细的乐谱，在新创作的乐曲中出现的新指法没有统一的规定，所以在很多指法符号上，各地出现了一些差异。有时候会出现同一个演奏技法又不同的符号表示，或者是相同的符号在不同的乐曲中会表示不同的意思。 还有为数不多的两篇论文对从不同的方面来讨论古筝的审美问题。 六、关于古筝定弦等理论的探讨8篇 古筝由于其形制上的特点使得它在的音准在经过演奏之后会有一些改变，这就使得我们要经常检查古筝的音准，那么在调音的时候我们是按照什么样的律制来校音呢?是十二平均律、纯律还是五度相生律?这些经过理论的研究和实践的结果表明使用泛音来调整古筝的音准是比较可行得方法。 还有在现代筝曲中，人们在演奏技法不断发展的同时，也开始探索古筝调性上的突破即在同一首乐曲当中尽可能的突破单一的调性，因此在演奏一首乐曲的时候怎样转调又成为了一个新的话题。 七、关于古筝教学4篇 古筝教学早些时候更多的采用中国“口传心授”的传统传承方式，看的乐谱是只记录乐曲骨干音和节奏的基本谱，乐谱只是一个参照，学习者在最初就演奏简单的基本谱，之后在老师的言传身教下学习各种各样的加花、变奏手法，艺术造诣越深，其加花、变奏手法就越丰富多彩。因此在早期教授传统乐曲时，会有很多的不确定因素，即使是现在使用的详细谱“简谱”也不能从谱面上反映出各个筝派的风格来，老师的“口传心授”就显得非常重要了。比如潮州活五调的就使不熟悉潮州音乐的学习者在风格把握上无从下手。在谱面上反应不出“五”字的具体音高，究竟活到什么程度，还有很多具体的揉弦、按音都是谱面子无能为力的。这都是传统乐曲教学中遇到的大家正在解决的问题。 我们的古筝教学在教材上的研究几乎是空白，从基础的到高级的，从传统的到现代创作的，我们应该把这些曲目系统地、有序地整理出来，达到循序渐进的目的。 八、关于流派传人的介绍6篇 传人是一个流派的旗帜，他们引导着一个流派的发展方向，是一个流派风格的最好体现。建国后各个流派涌现出了其各自的领军式人物，河南的曹东扶、山东的赵玉斋、客家的罗九香、潮州的林毛根、浙江的王之、闽南筝的陈茂锦，在此之后各个流派在全国得到了大范围的推广，出现了更多优秀的演奏者，他们继承传统开拓创新，使得古筝的事业蒸蒸日上。但是也有很多优秀的流派传人没有得到很好的介绍，没有为人们所广泛的认知。在李萌老师出版的《中国传统古筝曲大全》，就是搜集了古筝各大流派不同传人演奏的乐谱，想以此来使人们在古筝学习中不仅仅是掌握一个传人的传谱，更应该在此基础上关注更多传人的传谱。“因为一个流派是整体的、多面的、流动的，同时也是变化着的，如果把它固定化、单调化，就会使它失去生命力。”所以，关于各流派更多传人的研究也是有待我们去发掘的。 音乐方面论文:中医联合音乐疗法对降压、抗焦虑方面的影响研究 [摘 要] 目的：观察中医联合音乐疗法对临床所有需要降压和抗焦虑治疗患者的影响。方法：回顾性分析我院70例高血压患者的临床资料，随机分为观察组（37例）和对照组（33例）。对照组只进行常规护理，观察组行除常规护理外加以中医联合音乐治疗，观察两组患者血压情况。结果：观察组血压、HAMA总分、精神性和躯体性焦虑因子分在干预后明显优于对照组。结论：中医联合音乐疗法能有效降低血压、抗焦虑的作用。 [关键词] 中医疗法；音乐疗法；降压；抗焦虑 1 对象与方法 1.1对象 2009年9月至2011年5月，选择在我院内科住院出现血压持续升高和焦虑的患者70例。入选标准①收缩压≥140mmHg（1mmHg=0.133kPa）和（或）舒张压90mmHg；②汉密尔顿焦虑量表评定总分 14分；③有独立行为能力；④知情同意。排除标准；严重肝、肾功能不全或生命体征不稳定者；因精神或躯体功能障碍不能完成调查者；对胶布过敏者。将70例患者随机分为观察组和对照组。观察组37例，对照组33例。 1.2方法 1.2.1干预方法 观察组患者在接受内科住院患者常规降压治疗和一般护理（包括健康教育和心理护理）的基础上接受针灸、音乐治疗，取穴：神门、心穴、肝穴、三焦、肾穴、耳廓常规消毒用GY-I型音乐探测仪寻找敏感点，然后将粘有王不留行籽的0.5cm×0.5cm胶布贴在选定的音乐上，操作者以拇指和示指置于耳廓的正面和背面进行对压，手法由轻到重，至患者出现酸、麻、胀、痛或循经络放射传导为“得气”，每次每穴按压约20s，3～4次/d，3d更换1次，两耳交替使用。音乐疗法是在各种治疗的同时播放病人自己喜欢的抒情曲，时间为一天两个小时。对照组仅接受内科住院患者常规降压治疗和一般护理。干预时间14～28d。 1.2.2评价指标 降血压疗效判定标准如下。显效：舒张压下降≥10mmHg并降至正常或下降≥20mmHg如收缩压高则同时降至正常；有效：舒张压下降虽 1.2.3资料收集方法 患者入组后24h内和患者出院当天各评定1次，由指定的两名经过培训的研究者进行，一名负责询问，另一名负责观察，分别独立完成量表评分；由于患者受教育程度高低不齐，研究者对患者不理解的地方做详细的解释，量表检查无漏填后由医院档案室封存。 1.2.4统计学方法 采用SPSS16.0进行统计学分析。HAMA总分、因子分以x±s表示，计量资料进行正态分布和方差齐性检验后，采用成组t检验、配对t检验，计数资料比较采用X2检验，P 2 结果 观察组血压下降有效率显著高于对照组，差异有统计学意义（P 3 小结 中医联合音乐疗法不仅能抗焦虑，还有降低血压的功效，尤其适合于原发性高血压并发焦虑的患者，是一种较好的治疗方法，值得推广。 音乐方面论文:音乐教育在幼儿教育方面的重要性研究 【摘 要】随着教育的不断改革更新越来越重视对幼儿的教育，幼儿教育在基础教育中占有重要的作用。人们重视对幼儿智力的开发，想要培养德智体美全面发展的学生，开拓幼儿广泛的知识面。在幼儿教育中音乐教育占有重要的地位，它是培养幼儿音乐素养的关键途径，幼儿在学习音乐过程中不断开发自身的智力因素，使幼儿可以更健康的成长。本文针对音乐教育在幼儿教育中的作用，表明了音乐教育的重要性。 【关键词】音乐教育；幼儿教育；重要性；研究 目前幼儿教育在整个教育环节占有越来越重要的地位，人们非常重视对孩子的幼儿教育。幼儿教育是孩子成长阶段的启蒙教育，这就需要在进行幼儿教育时要重视孩子的身心健康发展，好的启蒙教育可以为孩子的成长提供健康的生长环境，使孩子从德智体美各方面全面发展。在幼儿教育中培养孩子的音乐感知能力是音乐教学的关键，在幼儿教育阶段孩子不具有成熟的对事物的辨别能力，所以这就需要教师引导孩子去学习对事物的感知能力以及对事物的理解能力。所以在音乐教育中培养孩子的感知能力对于幼儿教育是非常重要的。 一、幼儿兴趣在音乐教学中的作用 在音乐教学中培养幼儿的兴趣是非常重要的，是经过长时间对音乐的感知而形成的。要想提高幼儿对音乐的理解能力就必须使幼儿对音乐感兴趣，这样教师的音乐教学也就不会显得枯燥乏味，既增加了老师的教学信心，也加强了幼儿对音乐的学习能力。要想培养幼儿的音乐兴趣，教师就应该改变教学模式来引导幼儿学习音乐，调动他们的积极性与主动性。幼儿教育是非常灵活的，不需要受教材的拘束，老师可以根据每个孩子的身心特征，制定适合他们的教学内容，这就使老师可以充分发挥自己的技能，对幼儿进行全面的培养。幼儿的智力有限又非常好动，但是模仿能力比较强，老师应该针对这些特点在选取音乐内容时应该选用有表现力有活力的音乐，这样有利于吸引幼儿的注意力，增加幼儿对音乐学习的兴趣。老师应该多设置一些音乐情境，通过情境教学使幼儿了解音乐中的感情。也可以组织幼儿通过音乐情境发挥他们的想象力把音乐中的感情通过肢体动作表现出来，这样更有利于学生了解音乐中的情境。把抽象的音乐情境通过动作表现出来，有助于调动幼儿对音乐情境教学的兴趣，使他们主动参与到音乐学习中，更有利于开发幼儿的智力。教师还应该发挥幼儿的主体地位，把被动教学转换为幼儿主动学习，释放幼儿的真实感情，把课堂交给幼儿激发他们对音乐的兴趣。老师应该摒弃传统的教学观念，在音乐教学中不应该只是把传授教材内容作为教学的主要手段，而忽略了幼儿的真实感受，应该针对幼儿的自身特征，制定适合他们的教学方法。这样既可以培养幼儿的积极性与主动性，也激发了幼儿对音乐的学习兴趣，推进了幼儿的智力开发。 二、幼儿情感的释放在音乐教学中的作用 要想理解音乐就必须用自己的真情实感去感知理解，去体会音乐中的感情内涵。在幼儿音乐教学中，让幼儿释放自己的情感来感知音乐是非常重要的。在音乐教学中教师应该通过语言、肢体动作表达音乐中的情感，使幼儿明白音乐中的情感内涵。虽然幼儿的智力有限，但是幼儿的情感是丰富的，老师应该引导幼儿对音乐中的情感进行感知理解，培养幼儿对音乐节奏的感知能力。长期下去幼儿就会理解音乐中的情感，通过对节奏的感悟把自己的感情很好地运用到音乐中去，用自己的真实感情去诠释音乐的美妙。在音乐教学过程中也要重视教师和幼儿的感情交流。教师应该多关心幼儿，让他们喜欢上音乐课堂喜欢上老师，幼儿一旦对音乐感兴趣，那对音乐的学习也就比较容易了。教师应该为幼儿创造舒适的学习环境，使幼儿可以放松心情，消除幼儿的害怕心理。教师和幼儿说话应该尽量轻柔，防止由于大声说话而吓着幼儿。幼儿需要长辈的呵护，老师应该多注意幼儿的言行举止，一旦发现幼儿有反常的地方应该及时了解情况，帮助幼儿解决问题，让幼儿体会到老师对自己的关心，这样就能加深老师与幼儿之间的感情。老师也应该根据音乐情境进行角色扮演，和幼儿一起互动，带动幼儿融入到音乐情境中去，也给老师和幼儿创造了感情交流的机会。在角色扮演时也有助于开发幼儿的智力，提升幼儿对音乐的感知能力。 三、音乐创造力在音乐教学中的作用 在音乐教学过程中，培养幼儿的创新能力也是非常重要的。在新时期的幼儿音乐教学中应该摒弃传统的教学方法摆脱传统音乐课堂的单一乏味，应该采用独特先进的教学方法，发挥幼儿的主体地位，充分激发幼儿的创新思维。在现代音乐教学中经常采用奥尔夫教学法，培养幼儿对音乐的感知能力和对节奏的掌握。 奥尔夫教学法的原理就是通过多种使幼儿感兴趣的教学方法，不断培养幼儿的创造力，激发幼儿的个性特征。奥尔夫教学法把音乐的生命力与音乐技巧有效结合，既培养了幼儿的音乐技巧，又使幼儿感受到了音乐的生命力，使幼儿的情感可以很好地释放。奥尔夫教学法创造了很多教学新思想，通过音乐游戏、音乐表演等多种形式的音乐学习方式，使幼儿主动参与到音乐学习中去，也提高了他们的智力水平，不断激发幼儿的创新思维，同时也提高了幼儿的表达能力和对音乐情感的感知能力。由于幼儿模仿力比较强，所以教师作为幼儿的榜样，应该加强自身对音乐知识的学习，不断提高自身的综合素养。这样有利于培养幼儿的音乐素养，引导幼儿正确地学习音乐，运用新颖的教学理念来提升幼儿的智力水平，不断激发幼儿的创新思维。奥尔夫教学法具有很大的教学价值，所以教师应该合理利用这种方法对幼儿进行合理的引导，利用奥尔夫多种多样的教学理念，不断提高音乐教学质量，使幼儿在音乐学习过程中感受到快乐，对开发幼儿的智力有很大的推进作用。 四、总结 综上所述，音乐教育在幼儿教育中起到重要的作用。通过音乐教育可以培养幼儿对事物的感知能力，提升幼儿的学习能力，调动幼儿的积极性与主动性。在学习音乐过程中，幼儿可以发挥自己的真情实感，加强与老师的感情交流。最重要的是幼儿在音乐学习过程中感受到了快乐，提升了幼儿学习的兴趣，促进了幼儿的智力开发。所以在幼儿教育中应该重视音乐教育，促进幼儿全方位的发展。 音乐方面论文:多方面再现音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中，它们都是人类生命形态的重要表现形式。本文在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，阐述了两者在多个方面的关系，为音乐与舞蹈的有效结合提供充分的理论支持。 关键词：音乐与舞蹈 同一性 关系 结合 从古至今，在众多的艺术种类中，音乐与舞蹈一直相辅相成、共同发展着。音乐是舞蹈的精神内涵，而舞蹈又是音乐的外在表现，两者相辅相成、密不可分。只有两者有效结合，才能真正地迸发出艺术的魅力，展现音乐与舞蹈的独特风采。因此，本文在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，阐述两者在多个方面的关系，为音乐与舞蹈的充分有效结合，提供必要的理论支持。 一、音乐与舞蹈的同一性 （一）节奏是音乐与舞蹈之间的共同点 音乐与舞蹈最根本的联系就在于节奏。舞蹈是人体动作的艺术，但并不是所有的人体动作都能够被看作是舞蹈，只有经过美化，并加以节奏化的动作才能够被看作是真正的艺术。同样地，节奏在音乐表现中也非常重要，是其音乐表现的基础与前提。 （二）音乐与舞蹈都是情感的表现 情感不仅是音乐与舞蹈的灵魂，其还是整个艺术表现的关键与基础。没有情感的音乐与舞蹈是没有生命力量的，其也不存在具有感染力量的艺术魅力。音乐对于情感的表现是直接的，并且与其他的艺术种类相比，音乐更善于抒发感情与情绪。而舞蹈对于情感的表现则是强烈的，其通过人体动作来充分地表现个人的情绪与情感。 二、音乐与舞蹈多方面的关系解析 （一）历史层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈都是最古老的艺术表现形式，早期的音乐与舞蹈是结合在一起的。但是，在其两者的后期发展中，两者逐渐分离，并开始了各自地独立发展。同时，在其两者的各自发展中，音乐与舞蹈这两者独特的艺术特点也逐渐形成了。尽管，音乐发展为听觉艺术，而舞蹈则成为视觉艺术，但两者之间的内在联系却从未真正地断裂。 （二）结构层面上音乐与舞蹈的关系 艺术结构是音乐与舞蹈艺术表现魅力的基础与关键。舞蹈的艺术结构常常来源于音乐的艺术结构，因为，音乐艺术结构能够为舞蹈艺术结构提供有效、完整的设计基底。同时，舞蹈的艺术结构对于音乐艺术结构的变化与调整也有着一定的影响作用。 （三）节奏层面上音乐与舞蹈的关系 节奏是音乐与舞蹈的基础，是两者均不可缺失的基本艺术要素，同时，节奏在音乐与舞蹈中还发挥着一定的衔接作用。舞蹈是音乐节奏的具体化、艺术化的表现，其能够通过对变化节奏以及舞蹈角色来进行情感的宣泄以及事物的表现，从而将音乐具象化。 总的来说，音乐对于舞蹈的精神内涵有着重要的烘托作用，同时，舞蹈又能够将音乐精神具体、形象地表现出来。这两者相辅相成、相互依存，是最佳的艺术搭档。 （四）旋律层面上音乐与舞蹈的关系 旋律是音乐艺术形象的基本构成要素，也是音乐艺术的主要表现形式。而从舞蹈方面来说，舞蹈动作的贯穿、感情情绪的组织等都要依靠旋律来引导。如果将音乐与舞蹈两者之间的旋律结合起来，舞蹈就成为了音乐艺术中感情情绪的具体、形象化的表现。 （五）抒情层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈共同的美学特征，就是两者的抒情性，其仅仅是在表现手法上的不同而已。如果能够将音乐与舞蹈有机地融合在一起，就能够迸发出更具魅力的艺术表现，使两者的情感艺术表现的更加淋漓尽致。 仅从欣赏的角度来说，如果只是欣赏音乐，听众的想象则格外自由，而如果让音乐与舞蹈相结合，那么，观众的想象则更为具体、形象。舞蹈艺术更加利用观众对音乐的深入理解，从而将音乐的艺术内涵表现的更为鲜活。同样地，在音乐艺术的烘托下，舞蹈也更具感染力与表现力。 （六）思维逻辑层面上音乐与舞蹈的关系 音乐与舞蹈都是非语言性的艺术表现形式，它们利用带有比喻性质、象征意义、抒情化、虚拟化等的方式来共同演绎艺术的情感世界。交响编舞法、舞蹈交响化等就是利用交响曲创造的方式与经验来进行舞蹈的编排，其通过交响乐的思维逻辑来创造舞蹈，并在突出舞蹈独特规律的基础上，寻求音乐与舞蹈的有机结合。从舞蹈艺术的发展与进步角度来说，舞蹈交响化对于舞蹈表现领域的发展有着积极的促进作用。 （七）科学层面上音乐与舞蹈的关系 现代舞蹈艺术，之所以能够将音乐与舞蹈有机地结合起来，关键在于音乐与舞蹈有着共同的科学依据。音乐是听觉的艺术，而舞蹈在一定程度上可以说是平面上的艺术，并且其从某些角度来看，也是时间上的视觉艺术。 音乐与舞蹈的表现都需要有一个表达过程。音乐艺术的内容与情绪表达是依靠音乐的连续性，而舞蹈对内容与情感的表达是依靠人体动作的连续性。以舞蹈艺术的表达为例，单单一个孤立的舞蹈动作只能够构成一幅画面，因为它是静止的，几乎没有任何情感的表达。而一旦舞蹈艺术利用节奏、姿势动作等组织起来，对整体的情感进行连续的表达，且不受停止的进行所约束，舞蹈的艺术表现就形成了。音乐也是如此，节奏与节拍是音乐艺术的基本，在此基础上所进行的连续性地情感表现，就是音乐最基本的表现形式。 三、结语 对于现代舞蹈艺术来说，音乐与舞蹈的有机结合更利于艺术魅力的迸发。而为了为音乐与舞蹈的有机结合提供有效地理论基础，我们要对音乐与舞蹈之间的关系进行深入探究。音乐与舞蹈自古以来，就相辅相成、密不可分，尽管在后期发展中，其分离，并独立发展，但两者之间仍紧密相连。现今，我们在分析音乐与舞蹈同一性的基础上，探究音乐与舞蹈在多个方面上的关系，以在此基础上，有效地将音乐与舞蹈进行有机融合，促进音乐与舞蹈的共同发展与进步。 音乐方面论文:浅谈在音乐教学中应注重学生的哪些方面 在新形势的要求，我们必须真正树立音乐学科教育的新理念，与时俱进，以提高学生的审美能力为基础，以培养学生的创造性为核心，全面推进素质教育，为社会培养高素质的新型人才。 一、音乐教学中应注意提高学生的学习兴趣。兴趣是学习的动力，音乐也不例外，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提；因此，诱发学生学习音乐的兴趣，应该是音乐教师的首要任务，也是完成教学任务的必要手段。在音乐教学过程中，我们要充分发挥音域艺术特有的魅力，采用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学手段和方法，同时重视与学生生活经验和社会生活的联系，以歌唱、律动、欣赏、表演、歌舞、情景表演、创作练习等形式，激发学生参与音乐学习的兴趣。 二、音乐教学中应注意音乐文化的多元化。我曾经在我的音乐课上对学生讲过音乐文化的多元化：不同的历史时期、不同的国家、不同的时代、不同的民族、甚至不同的歌手都有着不同的音乐风格，从而呈现出千姿百态的多元文化但是音乐是人类共同的财富，所以在强调弘扬民族音乐的同时，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化也是音乐教学的重要内容，这样能扩大视野，让学生树立多元文化价值观。我在教学中不时的补充一些优美的教材之外的歌曲、器乐曲，这些曲子不仅优美，贴近学生的生活，也没有什么难度（这样既调动了学生的学习兴趣，也让他们对各种不同风格的歌曲有所涉及）。 三、音乐教学中应注意学生创造性的培养。在音乐教学中，我们应该让学生随着音乐手舞之、足蹈之，应为这就是创造，他们是在用自己的方式表现美，抒发自己的感情呀！我对学生说，你们可以边听音乐边做动作，边唱边做，只要你认为能够表现音乐就行。 四、音乐教学中应着重培养学生的审美能力。音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整的体现在教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操，以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 五、教学中应注意学生的个别差异。音乐教育是普及性的教育，要让每个学生都得到这种教育。但要知道学生在音乐的基础和能力方面是有差异的，这一点教师应该充分认识到，千万不要因为某些学生不能完成任务而耿耿于怀，要知道他已经在认真的学了，不要象语文、数学那样给一个可以量化的指标。音乐教育重要的是培养学生的审美能力，提高学生的音乐修养，不是要把每个学生都培养成高素质的人才、音乐家。 音乐方面论文:音乐教育在育人方面的作用探微 摘要：知识经济时代下需要的人才是多才多艺的复合型人才，通过音乐教育，能充分挖掘青少年的身心潜能、能有效开发智力，促进青少年身心健康成长，使青少年得到充分、自由、和谐、全面的发展。 关键词：音乐教育；育人作用 音乐是滋润心灵的雨露，是哺育情感的乳汁，是启迪智慧的钥匙。音乐对人心灵的滋养具有重要的作用。无论是才华横溢的艺术家，还是自然科学家，他们对于艺术、对于音乐都是非常的热爱。爱因斯坦把童年时代的音乐教育看成是他一生事业成就的基础。人的素质包括有智力因素、非智力因素，音乐对于青少年非智力因素的影响非常重要。当前我们实施的素质教育就是要使每一个学生在德、智、体、美、劳等各个方面都得到充分、自由、和谐、全面的发展。 一、音乐教育能够促进青少年智力开发 法国大作家雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：文字、数字和音符。”现代医学证明：人的创造才能主要通过右脑完成，音乐教育能开发右脑，提高人的聪慧程度。音乐特有的直觉功能是在右脑中完成的，开发右脑离不开音乐，音乐教育在开发智力等方面具有比较明显的优势，音乐对发展智力的巨大作用也显而易见。因此，音乐教学要把发展学生的智力、培养学生良好的情感体验、培养多方面能力与素质作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。比如在音乐欣赏课或者在教唱歌曲时，教师可引导学生去认真体会、欣赏这绚丽多彩的音乐世界，激发他们对音乐的兴趣，展开丰富的想象，进而促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，使他们获得活跃的思维能力。有条件的学校还可以组织合唱队、乐队、开展全校范围内的器乐演奏，这样可以使学生手、脑、眼、耳协调应用，在感受音乐和表现音乐的同时，有效的开发学生的智慧，增强他们在音乐歌唱、表演、演奏方面的技能，同时学生们的自信心也得到了提高，创造潜力也得到激发。 二、音乐教育过程中能够有效渗透品德教育 音乐是情感的艺术，具有强烈的感染力。作为美育手段之一的音乐教育对人的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。优秀的音乐作品能使人形成良好的思想品格。一首《义勇军进行曲》激发了当年多少仁人志士的抗日热情；一首《妈妈的吻》唱出了人们心底对于母亲的那份热爱；一首《父亲》又让多少人们感受到父亲那份深沉而强烈的爱；一支《爱的奉献》，又促使多少人们奉献爱心，让人们体会到了大爱无疆、大道无垠；一曲《从头再来》不知鼓舞了多少民众坚强面对灾难的信心；一首《阳光路上》唱出了多少人们对于全面建成小康社会的雄心与壮志。这许许多多优秀的艺术作品带给了我们无穷的力量。可以这样说，没有任何一种艺术形式，能像音乐一样深入人们心灵的最深处，能够激发人们的斗志。 青少年的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。我们的德育是用社会主义核心价值体系教育学生，用社会公德教育学生，品德教育渗透在音乐教育中，效果极佳。我国的学校音乐教材选用了大量具有教育意义的内容，从多方面、多角度帮助学生形成高尚的道德品质。文化馆的音乐教育工作者应当牢固地树立德育意识，认真的分析、钻研教材，深入挖掘教材中隐含的德育因素，最好能做到每堂课都有德育内容的渗透。认真设计教学中的各个环节，见缝插针紧密联系学生的年龄特点、接受特点、生活实际，使德育渗透在教学的全过程。除在了音乐教学过程中进行德育教育渗透外，还应开阔学生的视野，拓展学生的课外生活空间，使德育、美育教育渗透到各个层面。 三、音乐教育中能促进青少年的心理健康发展 学习音乐是一件愉快的事，学生参与其中能有良好的精神体验。无论是学习歌唱、演奏、还是排练、演出、比赛，都需要全身心地投入，积极调动全身各种器官参与，这无疑让学生的身心在有意、无意中得到锻炼发展。经常练习歌唱的人，其耐力、灵敏性、协调性等素质可以得到较好的开发和提高。经常组织学生参加各种文艺活动，也能培养学生良好的沟通协调能力、心理适应能力和个性心理品质。由此可见，学生心理健康发展也离不开音乐。 音乐不但能促进青少年身心的健康发展，有时还可以医治人们的疾病。音乐可以治疗疾病这一新兴的的领域，正逐渐的被世界医学界所认可。众所周知，音乐可以使人放松心情，减少压力，从而起到药物所不能替代的作用。甚至有人说，美好愉悦的心情，甚至比一副良药更能解除生理上、心理上的疲惫和痛楚。 四、音乐教育能促进青少年劳动技能的提高 音乐教育本身就是对学生进行技能训练，特别是器乐教学，就是让学生在认识、练习、操作的过程中培养演奏技能。在器乐演奏过程中，不但可以促进青少年耐力的提高，而且可以培养青少年坚忍不拔的意志。音乐课外活动中的乐器小制作，也是充分发挥学生动脑动手的积极性，让学生自制简易乐器，培养青少年的创新精神和动手能力，在劳作过程中得以锻炼，提高劳动技能素质。音乐与体育完美的结合，诸如舞蹈、体操等等活动，在美化形体、增强气质、强健体魄的同时也提高了身体的柔韧性和整体协调能力。 总之，音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强的，是潜移默化、润物无声的过程。音乐教育的主旨是经过长期的音乐熏陶，使青少年性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都发生变化，使其形成良好的人生观、价值观。通过音乐教学，促进青少年智力的开发、进行良好的思想品德教育、促进青少年心理健康发展、促进青少年劳动技能的提高，使之成为符合时展要求的高素质人才。 音乐方面论文:多方面入手实现音乐教育目标 音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。 1.创设情境，培养音乐情感 音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富、不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程，最终使音乐教学得以成功和优化。教师要用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样就与所学音乐作品紧密连接，激发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，也使学生的人格得到升华。审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。音乐教育在审美功能中应掌握情感性原则，激发起学生的情感，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的活动。教学情境在音乐教学中可起到愉悦审美环境、唤起审美注意、激发审美渴望的作用，能培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，还会产生感化人的审美效应。让人产生自信和力量，得到一种情感的升华，充满对人生目标的追求。音乐教育的审美功能与教育功能正是在这种互动中交相辉映、融为一体，起到综合的促进作用。 2.正确认识中学生与流行音乐 传媒业的飞速发展，使人们接受信息的渠道越来越多，流行音乐进入校园也是必然的趋势。中学生对于新事物有着非常强的接受能力，对于像流行音乐这样简单易懂的音乐形式，深受学生们的喜爱。信息的飞速发展，开阔了学生的视野，中学生对待流行音乐有其自身的独特见解，不同的音乐带给他们不同的情感体验，但也不乏一些盲目“追星族”的出现，所以教师要正确认识中学生与流行音乐的关系。中学生正处在青春发育期，面对流行音乐对中学音乐教育的冲击，我们不能一味地排斥，而把流行音乐拒之门外，这样学生会产生逆反心理。流行音乐有利有弊，我们不能只看到流行音乐消极的一面给学生带来的负面影响，而应看到流行音乐中积极的一面所带给学生的正面影响。以中学生现有的知识结构，他们还没有具备完善的鉴赏能力，不能区分出它的优劣，作为教师，我们的职责必须转换，要成为利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 3.用流行音乐丰富学生的音乐感知体验 中学生的思维中抽象逻辑思维虽然开始占优势，但在很大程度上还属于经验型，需要依托感性经验的支持。他们欣赏音乐还属于一种感性的外在欣赏。在中学生音乐欣赏过程中，流行音乐占有很大的比重，流行音乐的丰富素材与音乐形象为学生提供了极大的情感空间，比如可米小子的《青春纪念册》、汪峰的《飞得更高》、范玮琪的《最初的梦想》等。这些歌曲可使学生倍感亲切，能够与他们的心灵产生共鸣，可以释放他们的情绪。学生可以不识谱就能把音唱得很准，他们通过模仿、练习来把握音乐的整体感觉，这些都是因为流行音乐在一定程度上激发了学生的学习兴趣，同时也为学生感知音乐、理解音乐提供了丰富、形象的素材。 把流行音乐引入音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐的学习兴趣，还能正确地对待流行音乐的积极元素，更能丰富学生对音乐的感知体验，让音乐课堂不再是单一的授课模式，而要百花齐放、百家争鸣，教师必须结合教材有选择地将流行音乐引入课堂，而不是一味地回避流行音乐，甚至会造成学生逆反的学习心理。流行音乐的恰当引入不仅能拓展学生的文化视野，激发学生的兴趣，更为音乐的学习奠定了良好的基础，也培养了学生对音乐的正确认识。 4.淡化教学目标，提高学生学习兴趣 新课程一改传统的做法，没有明确要求课文重点、要掌握的知识要点和背景知识等，教师可以自己拟定教学目标。音乐课堂教学在发生变化，不再是沉闷的、单调的，固定在教室内，以教师传授的单一模式，变得更加活跃、宽松。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，还是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科的一个很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。 5.用积极的评价鼓励学生 每个人都渴望成功，给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往少不了外界的评价。好言一句三冬暖，特别是在学生没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，还体现在学生的课外兴趣活动上。如在我的音乐课上我非常重视给每一个学生表现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等。一些看似平淡的话语用在这类同学的身上也许就已经激发了他们的学习信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们，而是自己没有把握机会，没有去很好地展现自己，并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

山西建筑论文:山西介休五岳庙建筑空间浅析 摘要：本文从人的视线角度，对介休五岳庙的建筑空间进行分析，不同视角所带来的空间感受营造出不同的氛围：将人带入肃穆氛围的前导空间；步入娱神祀神活动的核心空间；尺度宜人的后续空间。 关键词：介休五岳庙；视角；空间氛围 山西介休古城历史悠久，有“清明寒食文化之乡”、“琉璃之乡”、“三贤故里”之美誉。古城内保留有多处古建筑群，其中，五岳庙建筑群保存完整，装饰艺术精美，具有重要的文化价值与艺术价值。 介休古城受城市等级所限，规模不大，旧城扩建前，四周城墙长度未超过1300米。介休五岳庙位处介休市东南隅草市巷，周围都是民居，基地面积稍显狭窄，南北长95米，东西约23米。 作为城市内部的岳庙，介休五岳庙既受官方祭祀建筑等级的制约，又有介休古城规模限制及周边街巷民居的影响，其建筑空间尺度远远无法与五岳各大岳庙相比。 然而，介休五岳庙在狭小的范围内，不仅拥有完善的功能体系、规整的建筑布局，更利用人的视角对建筑空间所产生的心理感受，营造出一种肃穆森严的氛围，凸显五岳大帝的威严。 一. 人视角与空间感受的关系 1.视角的空间界定 视角：外界物体的二点射入眼内相交时所引形成的夹角。正常眼能看清最小物体的视角为1，又称最小视角，小于此视角者，就无法辨认外界物体。 视野：眼睛观察物象时视锥开角的大小。一般情况下，人双眼同时看景物时，能见视野范围为120°，由于人眼的视网膜为弯曲的，人眼所成像中央清晰，周围模糊，因此人的清晰视野一般在75°以内。 通常情况下，水平视野在30°内，视野最为清晰，60°内，视野内物体比较清楚，60°~120°，视野里的物体开始变形。而鉴于眼球的特殊构造，人的最佳视角为仰视30°以内、俯视45°以内、平面视角范围约45°。 2.仰视视角与空间感受的关系 假设建筑物高度为H，人到建筑的水平距离为D，H/D的值决定人的仰视视角α，从而影响人对建筑物的空间感受。 H/D=1时，α=45°，人处于观看建筑单体的极限角度，这时人倾向于观看建筑的细布，而不是建筑的整体。此时人所出的空间较封闭。 H/D=1/2时，α=27°，这时人可以较完整地观察到围合建筑的整个建筑的里面构图，以及它的细部效果。此时人所处的空间有很好的围合感。 H/D=1/3时，α=18°，人倾向于看建筑与周围物体的关系，这是对空间围合感觉的最小角度。 H/D=1/4时，α=14°，适宜观赏建筑的外轮廓，人们几乎感觉不到空间的封闭。 H/D=1/5时，α=11°20′，适宜观察建筑与环境的关系。 二.介休五岳庙的视角分析 介休五岳庙共三进院落，建筑氛围在有限的空间中，随着人视角的变换，起承转合、层层递进，将人的心里感受完美地融合进来。 1.第一进院落――前导空间 五岳庙入口空间由精美的琉璃影壁、两侧的东西掖门及进入掖门后的八字影壁组成，入口空间之后是高大宏伟的山门舞楼。这两组建筑组成了五岳庙的第一进院落。 进入掖门，人仰视山门的视角为50°，超出了人观看建筑的极限角度，更由于山门飞翘的屋檐，人无法看到建筑全貌。试想，此时香客从充满生活气息的小巷而来，走进掖门，仰视山门舞楼，在一个封闭狭小的院落里，面前看到山门的大屋檐。从街巷空间的小尺度空间到山门舞楼营造出的高大空间的强烈对比，让香客涤去生活空间的闲散，感受祭祀空间的肃穆，完成了心理上的转变。 五岳庙第一进院落，也就是其前导空间，所承担的任务就是人的心理转换，这种心理感受通过视角和空间的界定，起到了完美的效果。 2.第二进院落――核心空间 从山门下的窑洞穿过，就到了五岳庙的核心空间。核心空间由山门舞楼、东西配殿及献殿围合而成。在第二进院落里，人们所进行的活动有两个：作为娱神的演出和作为祀神的拜祭。 从戏楼下望向献殿，人的仰视角为19°，献殿与配殿的组合关系尽收眼底，空间围合感较弱。从视觉效果来看，相对于狭小的入口空间，宽敞的核心空间让香客从心理上相对放松，进入娱神祀神活动。从功能上来讲，院落的宽敞主要是为娱神祀神活动准备的。香客来到此处，视线从窑洞的束缚中挣脱，变得开敞，心情也从严肃转为放松。对山门上的戏楼而言，观看戏楼的表演活动时，最佳观看角度α为27°，处于院落中距离戏楼1/3处，再继续往下走，距离献殿越来越近，视角变大，眼睛的焦点聚集在献殿内的贡品上，祭祀活动开始，香客心情再度有放松转为虔诚。 3.第三进院落――后继空间 献殿后为五岳庙的核心建筑――大殿，大殿是供奉五岳大帝之所，大殿后为寝殿，寝殿则为五月大帝是起居之所，大殿与寝殿组成了第三进院落，也就是后继空间。 从大殿望向寝殿，人的仰视角为29°，从寝殿望向大殿，仰视角为27°，在这个院落空间，人可以较完整地观察到围合建筑的整个建筑的里面构图，以及它的细部效果。此时人所处的空间有很好的围合感。符合寝殿起居空间的特点。 五岳庙空间氛围的营造通过建筑来实现，而人对空间氛围的理解则是通过视野去观察。视线的限制是建筑空间对人的感受的控制，也是烘托建筑氛围的必要手段。 山西建筑论文:山西晋邦度假酒店建筑公共空间设计研究 摘要：随着中国经济持续快速的发展，人们的生活水平日益提高，休闲度假成为生活中一个重要组成部分，度假形式也从以往走马观花的观光型向追求个性创意、身心放松、优雅精致、休闲品味转变。与之相适应，度假酒店也异军突起。成为酒店业中一颗耀眼的明星。 关键词：度假酒店；设计；功能；风格；地域性 一、度假酒店的定义 度假酒店的定义之所以称其为度假酒店，因为度假酒店不再是单纯提供食宿的驿站，而是要为度假者创造一种具有特色的全方位的休闲生活经历。这种经历往往在度假酒店与它所处的特殊的自然和人文环境产生共鸣时显得更加丰富和动人，并容易让度假者产生一种场所感和归属感。 二、度假酒店的类型、特点和地域性的体现 建筑应该强调场址对建筑的决定作用，反对那种刻意对别的地域建筑进行模仿的行为，要强调它的”内在气质”，而不能只是单纯的外形服务。此外由于自然环境的优秀和民族气息的浓厚，度假酒店最大化的将当地居民的文化继承下来，但是对空间的放大还要经过精致调整，使使用者在居住过程中能够对当地的本土文化产生认同感。 尽量保留基地内的自然风貌，将其融入度假酒店的建筑群体与室外环境之中，体现相互结合、相互协调、和谐共鸣的设计理念。为此，本项目也遵循度假酒店的规划设计原则：保持原有自然形态 ，尊重自然，保持原有自然生态是本次规划必须遵循的原则。 该项目用地位于山西省晋城市白马山公园南侧，东临公园保护区，周边均为自然绿色植物所覆盖，环境优雅，视野开阔。晋城市白马寺山接待中心（晋邦度假酒店）位于整个地块的南面，北面为二期接待单元。依山而建。项目一期接待中心总用地面积为33350平方米，建筑面积23345平方米，主楼高度14.2米，2层，客房高度16.7米，5层。本建筑位于中国传统底蕴深厚的山西白马寺山森林公园内，酒店里面造型和空间布置都采用中国传统的建筑形式。 基地内裙山环绕，叠嶂起伏，可谓景色宜人，为白马寺山接待中心的设计提供了一个得天独厚的先天条件。白马寺山三面环山，从风水上说，是内敛聚气之所在，因此将接待中心的主体布局于白马寺上的坡地上，依山而筑，立面风格融会周边几个地域的传统建筑语言和符号，结合接待中心建筑的性格，错落有致，和山体湖景互为呼应。 三、相得益彰的公共空间的组成 在空间组织上，东南亚有很多将传统的以自然为本的思想应用到度假酒店的设计中去。许多度假酒店的建筑以庭园来组织建筑，各个功能房间以百合花池，莲花池隔开，铺着木地板的连廊如桥一般将它们接起来。设计营造的景观是很奇妙的，在内穿行起来感觉很不错。还有，在巴厘岛有很多度假酒店使用了巴厘亭，这种设施体现了度假酒店的设计特色，吸引了大批高层次游客来此度假住宿。希望由度假酒店体验当地文化、生态环境，以获得不同的风俗人文，增长见识，培养素质。由此可见，度假酒店应该是一个“文化艺术殿堂”，将文化艺术融入度假酒店空间，使之具有独特的文化韵味，吸引更多的宾客。本度假酒店以中国传统坡屋顶建筑风格为主，位于相对平整的低洼山谷地带，保持原生态自然环境，从白马寺山向下望，宛若传统的山西大院掩映在万绿的崇山峻岭之中。近观依然气势非凡，雄伟壮观，是山西度假酒店中拥有独一无二景观优势的项目 四、度假酒店的设计中，功能布局一般要遵循以下原则 首先，确定度假酒店的主题，并依据主题进行设计。同时还必须从满足宾客需要出发，方便客人的活动。从这个角度讲，本度假酒店的功能布局就要尽可能地分别考虑散客和团队客人不同的需求。例如本度假酒店项目的入口设计上，除度假酒店的主入口外，还设有团队、会议客人独立出入口和行李出入口，还要包括VIP会员专用入口。还有，西餐厅布局时就可以进行团队客人和散客的分区，散客区以2人座和4人座为主；团队区以6人座、8人座为主。这种分区既使散客在就餐时不会受到团队客人的影响，又使团队客人就餐时集中在一起，方便其进行沟通和相互照应。从另一方面讲，对非住店客人的主要活动区域，最好布局在既方便从度假酒店内部出入又能够单独设置出口的位置，即有两个出入口，分别方便住店客人和非住店客人的活动，使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线分开，相互之间没有大的影响。 本度假酒店建筑群中间建筑一层为入口接待大厅，高度12m，大堂为两层挑高的空间，布置几组休息沙发，办理过手续的旅客可以顺着内庭的延伸向北到达客房门厅，再乘坐两个高速客梯迅速到达指定的客房各层，旅客行李通过行李车及货运电梯运至各层客房。货运电梯按消防电梯设计，紧急时供消防人员登高之用，客房区另一侧设计有二台电梯，其中一台兼消防电梯。大厅北侧为大型无柱宴会厅，设有VIP休息室、设备用房，新娘化妆用房，公共厕所，并设置供物流的独立出入口。大堂南侧为挑高两层的大堂吧，中间为透空玻璃顶温室大堂，种植热带植物，温室景致与外面的自然景观相呼应。让人们在工作休闲的同时，并享受到良好的视野景观。充分体现了新型多功能建筑的人性化趋向。基地北侧为客房楼，客房楼为5层，按照五星级标准设计实施，包括主体建筑会议中心，宴会厅，餐饮接待中心，多功能中心，其中客房为1-5层，建筑总高度 16.7米，酒店拥有163套客房，包括标准房152间，套房11间。客房楼西侧为贵宾接待单元1套，配备高规格的接待中心和会议室，客房。 对于该度假酒店，有效提高管理者的效率对度假酒店的运营有重要意义。因而，该建筑群的布局设计也充分考虑提高该酒店经营管理效率。也就是前台和后台这两大管理部分要加以区分。对后台管理部门应该尽量地不占用度假酒店的有效收益空间。比如，行政管理办公室、后勤部门应尽量与住店客人活动的前部区域分开，或者安排在不同的区域，以免员工过多地通过度假酒店的公共区域而影响客人的正常活动，同时又能保证管理和服务工作的正常进行以及景观环境共空间氛围与意境的营造。 五、度假酒店的文化定位与 建筑风格 文学艺术有非常丰富的典故、语句、词汇，它们蕴涵深刻的寓意，赋予度假酒店所期望的意愿，对社会表达一定的概念。这类度假酒店易于被人们接受，也反映了度假酒店本身的精神面貌。如世界著名的香格里拉度假酒店，意为世外桃源，充满着诗情画意，让人向往。文化的定位使度假酒店获取不同的文化主题。度假酒店文化是指度假酒店自成体系的思想观念、文化观念、价值标准、管理模式、经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的度假酒店，都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的度假酒店文化。度假酒店的文化定位基于度假酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。了解度假酒店各因素背后的文化背景，才能决定度假酒店的主题。民族文化反映不同的国度，不同民族灿烂的文化遗产是旅游观光者渴望获得知识的旅游目的之一。以民族文化确定度假酒店的主题，不仅可以吸引宾客，同时也使传统民族文化发扬光大，保持纯真的本土民族文化，也使文化艺术在可持续发展方面得到延伸。历史文化亦为人文景观，名人文史，是贯穿一个国家数百年、数千年的文化、或探访经济、政治、哲学、艺术等发展的线索。许多外国游客到某处旅游，大都是为了追寻文明史，名胜古迹。如果下榻的度假酒店能让宾客感受到这种文化遗产的氛围，必将留下深刻的印象，度假酒店也将由于主题的鲜明而扬名于世。 纵观各地比较成功的度假酒店，建筑风格大多以酒店所在地的地域以及文化为母体，在建筑物立面造型元素来自于基地周边现状和当地历史文化的脉络发展，体量造型采用中国传统园林建筑的高低起伏。立面构成采用山西传统的坡顶构造符号，整体形态上实下虚，底部用架空走廊，玻璃面和立柱。建筑主楼由虚实体量相间而成，塔楼由玻璃体和角柱组成，与坡顶屋面对比强烈而且简洁，外立面色彩为白墙黛瓦，粗糙的花岗石，与山地环境的肌理相配合，表达了建筑的生长性，也沟通了酒店空间与山地环境的空间交流。 本项目整个建筑的形体可分解为几个相互穿插的体块，以两层高挑空大堂为建筑核心，功能体布置在两侧，这样的平面及形体最大限度的贴近自然，获得视野景观，并不相互产生干扰。其与用地形状相契合，形成舒展，流畅动感的形体。避免了大体块的厚重感，利用了错位，搭接等建筑手法，保证了各角度均有良好的形体感和视觉走廊，与周边环境相融合。在立面处理上，设计采用与自然联系最为紧密的古典中式风格，并加入现代的元素，让建筑既融入自然，又富有活力。实墙面和玻璃，虚实对比强烈，而斜面的屋脊线脚的运用和局部的退台方式加强了建筑的层次感，更加与自然环境融合。建筑外墙面主要采用当地花岗岩，底层为深灰色，其余为淡米黄色，即充分利用当地自然资源，就地取材，也在一定程度上节省了建筑成本。屋顶采用灰蓝色陶土瓦，与建筑环境互相协调。落地大玻璃窗可以将室外自然景观纳入室内，互为映衬，让人最大限度的接触自然。 六、趋势及展望 随着越来越多的旅游者开始注重个性需求。历史、文化和生态遗产的探险热门起来。不同于过去观光式的旅游，旅游者们渴望的是休闲、发现、娱乐、运动和学习。与之相适应，度假酒店也日益展现出新的趋势： 绿色：远离喧嚣的城市，回归自然、融入自然，成为每个城市人最大的愿望。因此越来越多的度假酒店被建设在绝美的风景之地。它们以低调的奢华融入到优美的自然环境中去。同时绿色环保、生态节能、可持续发展的理念也将贯穿到酒店的全生命周期。 科技：在这个信息社会里，数字技术已经完全融入每个人的生活，我们可以预测的是科技的发展将越来越大地改变我们的生活。而无法预测的是这种改变到底有多大、多快！不远的将来。酒店可能会利用信息化系统为客人提供更周到细致的服务。亦或新的技术会帮助我们把酒店建到海底甚至天空中去。一切皆有可能。 人文：客人人住一座度假酒店，绝对不希望它和他曾经住过的任何一家酒店相类似，他希望获得不同的空间体验。看到不同的装饰风格。甚至通过一座酒店去了解当地的风俗习惯。而酒店恰恰可能成为当地文化传承的载体。通过空间架构、传统材料的运用、当地风俗习惯的展示和文化符号的陈列应用，酒店可以传承历史，也能被赋予文化气息。 作为度假酒店的设计者，我们有机会为客人创造一种舒适独特的心灵体验，在一座混合了西方科技、管理理念和地域风情与多样性文化的酒店内，建筑与景观融为一体，优雅与精致、创意与休闲相伴相生，让更多的人在这里获得了轻松和快乐，获得了心灵的愉悦和安宁，这也是作为设计者的最大安慰。 以时代为定位的度假酒店是根据社会政治、经济、科技发展时代特点或某一重大事件确立主题的，具有深刻意义，对人们影响最深。活动对度假酒店的形象宣传及内涵精神，具有决定意义，它更具有一份怀旧的情感，让人重温旧地，缅怀历史。 山西建筑论文:山西古建筑的结构特点以及价值分析 摘 要：古建筑是山西历史文物古迹中最重要的组成部分，也是山西旅游资源的优势所在。笔者通过对山西古建筑的结构特点以及其价值进行总体上的概括和分析，进一步挖掘山西古建筑优越的旅游开发价值，促进山西旅游业经济的发展。 关键词：山西古建筑；结构；价值分析 引 言 山西省位于华北西部，黄土高原东部，地面保存的古建筑为山西增添了一份光彩。山西的古建筑可以用两个数字来进行描述和概括：一个是106，它是指山西现存12世纪以前的木构古建筑数，占全国现存同时期木构建筑总数的72%。另一个是18118，是指山西现存的古建筑数量，同时也为中国之最，因此著名建筑学家梁思成教授称山西为“全国古建筑的宝库”[1]。 1 山西古建筑的结构 古建筑的造型结构是通过建筑本身的形态以及构成建筑形态的各个重要部分如屋顶、梁架、柱子、门窗、墙、地面等构件而得以体现的。 1.1 山西古建筑结构中的屋顶 山西有很多屋顶样式，例如歇山顶、硬山顶、攒山顶、平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶、卷棚顶等。无论什么样式的屋顶造型皆具有优美舒缓的屋面曲线和先陡急后缓曲的艺术性曲线，所形成的弧面也是风格各异的，不仅美观而且受力均匀，它对屋顶的排送雨雪也发挥着巨大的作用。特别是用于攒尖顶建筑物转角处的翼角，不仅丰富和烘托了古建筑艺术的完美性，而且屋脊上各种各样的脊兽给屋顶也增添了几分生动性。山西地处黄河流域，因此造型各异的屋顶与南方玲珑雅致的风格相比，显得更加浑厚、庄严。 1.2 山西古建筑结构中的梁架 山西的古建筑主要是以木结构为主，它的形成是由各种立柱、横梁等主要构件相互穿插而成的，从而形成了形式灵活多样，丰富且富有弹性的框架。建筑内部空间的层次感、丰富性是随着各种梁架的样式变化而产生的不同的视觉美感，使其独具特色的艺术性更上一层楼。在柱子之上屋檐之下有一种由木块纵横穿插、层层重叠组成的构件，叫斗拱。它是东方建筑所特有的，可承载位于屋檐和屋内之间的梁与天花板，并具有极强的装饰效果，其做法以及变化也是颇为丰富的。它对古建筑的个性特点做了进一步的强化，使山西古建筑的艺术价值得到了更大的提升。 1.3 山西古建筑结构中的柱子 支撑屋顶和基座的必要构件是柱子，人们观察古建筑外观的视觉中心也是柱子。柱子由三部分构成，包括柱头、柱身和柱础。古人根据建筑自身的特点和当时的审美需求对柱子的每个部分都加以装饰。通过运用各种如施色、雕刻等装饰手法塑造出寓意不同，造型各异的形态。山西盛名的晋祠圣母殿的“蟠龙柱”就是一个很好的例子。 1.4 山西古建筑结构中的门窗 按照造型可把门分为出角门厦、平头门厦、拱卷门厦、屋顶式门厦等[2]。如屋顶式门厦的上方是用飞鸟、走兽、人物、花草等各式各样的吉祥图案装饰的，然而下部有既实用又美观的檐柱和抱鼓石，与收放自如的门槛组成了一个有机的整体，中间是厚厚的门或铁皮包身或镶乳钉，并且不同种类的门环又拥有不同的寓意。而窗棂的建筑构件具有非凡的创造性和灵活性。山西古建筑的窗式有长窗（即隔扇）、半窗、漏窗三种。不同的窗棂实现了不同的艺术价值。古代窗扇上的木格子就是“棂”，古人就是运用改变这些木格子纹图的方式来抒发情怀和寄托心愿，同时使得院子的环境气氛也得到了调节，它们的存在不仅丰富了墙体的变化，还让墙体的空间艺术效果有了似隔非隔的感觉。 1.5 山西古建筑结构中的墙和地面 山西古建筑大多是用长方形的青砖来砌墙，室外墙面的颜色通常都用砖的自身颜色，但在特殊情况下，有些地方也会被涂刷上一些矿物颜料，对墙体可以起到保护和装饰的作用，色彩的等级也会相对较高。而将室内的墙面涂为白色，画上内容丰富、寓意深远、色彩艳丽的壁画，不但对室内环境具有美化作用，还保护了墙体，还可以提供人们一些关于社会和文化方面的信息，将艺术与文化、实用与美观有机地结合在一起，从而使它的艺术价值得到进一步的升华。 2 山西古建筑具有优越的旅游资源价值 2.1 山西古建筑的美学价值 2.1.1 山西古建筑具有形态美 山西古建筑在体现形态美的方面有一个突出优点，就是它具有很高的美学构思和艺术成就，山西古建筑构造的形态美与立体感解决了屋宇外形僵直、不灵活的缺点。此外山西古建筑在形态方面还有一个特色，就是当地的古建筑造型与结构的多变，正是由于这种灵活美妙的变化构成了山西古建筑的曲线美，给人以一种庄重协调的美感。山西古建筑体现出了雕刻、绘画诗歌音乐等各种艺术形式。如晋中传统民居的华丽装饰，门窗的花纹繁巧、图纹各异；又如古窑洞墙裙的精美壁画，许多大户人家都用精美石雕或砖雕做护壁来装饰，而屋檐下则是用梁穿插得到斗拱出檐的效果，美轮美奂。 2.1.2 山西古建筑具有自然美 任何一座古代建筑都必须具备三个要素；适用坚固美观，这三个要素没有固定的模式与绝对的标准，但它们都是与各地的自然条件地理环境相协调的。山西古建筑无论民宅寺庙衙署，都是由几座或多座建筑物围绕成一个或几个庭院形成一组建筑的完整格局。如位于平遥县城的东南隅的平遥文庙，前后四进院落，由南至北依次建有棂星门、大成门、大成殿、明伦堂，院落相连，梁架规矩、整齐、坚固，故能完美保存至今，成为晋中地区不可多见的早期建筑佳作。 2.1.3 山西古建筑具有与自然和谐相处的和谐美 城市规划建筑群园林建筑空间处理建筑艺术与材料结构等在山西古建筑中都是和谐统一的，它们为我们创造民族化和现代化的建筑，同时为我们进行相关学科的研究提供了参考与借鉴。 山西古建筑在建设的过程中，具有尊重自然、顺应自然、保护自然、与自然和谐相处的特点。我国颁布的旅游文化保护政策中也对山西古建筑的自然环境有很大重视[3]，使建筑与自然、与人文和谐地融合在一起，成为当地一道靓丽的风景线。 2.2 山西古建筑具有社会经济价值 审美观念、哲学思想、宗法伦理对三晋民居产生了一定的影响，他们通过结合其他建筑形式，用规整的型制与建筑风格展示出其建筑独特的文化内涵，它对农业社会的乡情语言有更深的表达，标志着一定历史条件下地方经济、社会以及文化等综合因素影响所形成的具有民族性和历史文化性的民居水平，它有着广阔的旅游市场开发潜力。其中山西古建筑中丰富的人文价值与多样的历史文化特色就决定了其拥有重要的社会经济价值和旅游开发价值。 2.3 山西古建筑具有生态价值 山西农民的主要居住建筑是土窑洞，它的历史悠久，大可追溯到100万年以前。在漫长的岁月里，伴随着人类文明和社会进步，窑洞建筑不断改进和发展，至今仍然受农民们的青睐。就目前来看山西全省大概有180万孔窑洞，窑洞里有700万人居住，窑洞四季舒适，被称为“天然空调”，除此之外还有“绿色居室”之美誉。窑洞不仅能保护生态环境，而且还可防止水土流失，减少能源消耗。 2.4 山西古建筑具有特殊功能价值 旅游业的灵魂是差异性，如果古建筑失去差异性，古建筑旅游资源也就不存在了。中国传统思想的核心是礼制思想，而山西古建筑是承载这种文化思想的形式之一，因此它更加注重营造传统的人文环境，从而形成了独具特色的建筑风格。中外建筑风格的大相径庭正是这种差异性的表现，不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”，而正是这种语言给山西古建筑增添了一种传承历史文化的功能。 山西建筑论文:道教建筑及其世界观缩影 道教是中国土生土长的宗教。它起源于我国古老的民间原始的鬼神信仰和巫术观念，含有较多巫术行为和浓厚的多神崇拜色彩，神祗系统庞大而复杂。坐落于山西汾阳市城区东北17公里处的杏花镇上庙村北的道教道场太符观所反映的正是这样一个庞杂的系统。“太符”之名不见他处，道教文献中也无此提法，揣之约为宋徽宗为玉皇大帝上圣号“太上开天执符御历含真体道吴天玉皇上帝”中“太上开天执符”的简称。 该观始建年代不详，据嵌于观内正殿墙面中《太符观创建醮坛记》记载，金承安五年（1200年），太符观监观道士张若愚集资在观内“建立星坛，示威仪于福地”，可见此观在金承安五年前已经存在，并有道人在主持斋醮等宗教活动。据其正殿“昊天玉皇上帝”之名，应始建于宋徽宗政和六年（1116年）之后。 太符观坐北朝南，两进院落，沿中轴线由南至北曾经依次排列有：照壁、牌楼、牌坊（山门）、倒座戏台（下层为二门）、昊天玉皇上帝殿；牌坊（山门）至戏台（二门）之间，东设关帝庙，西设二郎庙；戏台（二门）至吴天玉皇上帝殿之间，东设后土圣母殿，西设五岳殿，在后土圣母殿、五岳殿南各设砖券窑洞十孔，窑顶建有钟、鼓楼。整个道观，布局紧凑，规模适中。现今观内建筑除山门、吴天玉皇上帝殿、后土圣母殿和五岳殿外，其余建筑或毁坏或仅存建筑基础。现存建筑南北长177.5米，东西宽50米，占地面积8875平方米。 山门 山门为四柱三檐砖木牌楼式建筑。由明楼、次楼共三间组成，两侧附八字撇山照壁。坊柱包砌下部为束腰的砖墙，砖墙上部外墙嵌黄绿蓝三彩琉璃“二龙戏珠”圆形图案，从龙体的造型和风格看，应为明代作品。砖墙顶部作悬山式灰瓦顶，与琉璃瓦楼顶相呼应。坊柱间三樘门均装板门，门上饰铺首和门钉。正楼上部结构以枋柱直抵脊檩，板门上槛至脊檩间穿插七踩斗棋，悬山顶，屋面饰琉璃脊饰和瓦件，两山钉博风、悬鱼。两侧次楼结构同正楼，唯斗棋五踩。山门两侧的八字撇山照壁的设置，使门前形成一个小空间，可做为进出山门的缓冲之地。 昊天玉皇上帝殿 昊天玉皇上帝殿位于中轴线北端。坐北朝南，立于高1.2米的砖砌台基之上，殿前置月台，突出了正殿的位置。大殿平面近方形，面宽三间（12.48米），进深六椽（11.22米），单檐歇山顶，施琉璃脊饰，殿顶筒板瓦，蓝琉璃瓦方心、剪边。大殿出檐深远，翼角升起明显，使屋檐形成一条优美的曲线。正立面下为隔碱，上部砖墙直抵阑额下，明次间分别开门洞和窗洞，装饰板门和直棂窗，其中板门为金代形制，每扇各钉五排金瓜形乳钉，每排10个共50个。同样作法在山西文水金代建筑则天庙、稷山元代建筑青龙寺等处都可见到。 大殿柱网采用了减柱造，两根后金柱被省略。柱高4.21米，直径0.33米，柱高与柱径之比约为13：1。檐柱一周均隐于墙内，金柱下置平础石。柱头间设阑额、普柏枋，其中阑额在角柱不出头，同建于宋初太平兴国年间的太原晋祠圣母殿类似。 普柏枋以上施斗棋，斗栱用材粗壮，前檐各间均施补间铺作一朵，两山只前次间施一朵，后檐及其余各间均不施。斗棋结构基本相同，五铺作双杪计心造。乳袱伸出檐外部分作蚂蚱头。明间檐下悬“吴天玉皇上帝之殿”竖匾。匾中文字用“之殿”句式在山西元代以前的古建筑匾额中较常见。 大殿梁架采用“四椽袱对乳袱用三柱”的结构形式，彻上露明造。平梁上施合踏、蜀柱、叉手承托脊榑。 大殿斗棋及梁袱之上施彩画，色泽以青、蓝、绿、赤为主，色调介于冷暖之间，内容为旋子和各种花卉。 门枕石饰一对“石狮”，造型古怪奇特，有人认为是猛兽狻猊，当地人称为“海狮”。 殿内中央筑神台，神台上设木作紫微阁神龛，神龛檐部小木作遍施彩绘，神龛正中奉吴天玉皇大帝像一尊，高2.45米，左右塑侍臣四，高2.0米，侍女二，高约1.85米，观其风格，应为明代彩塑。塑像神态生动，特别是侍女像更是栩栩如生。这两尊侍女身材比例恰到好处，饱满的脸型显示出山西中部地区妇女的形象特征。 两根明柱上各有盘龙一条，东为黄龙，西为黑龙。龛内小柱上各有盘龙一条，东为白龙，西为赤龙，四条龙是道教的护卫四神的化身，同时也是玉帝的护卫神，以壮玉帝声威。 有一个非常值得注意的现象，即大殿主神“吴天玉皇上帝”的形象是一个头戴通天冠，身着朝服，手持笏板的亦帝亦官形象。与端坐云端之上，俯视苍生的天帝形象相去甚远。这一形象正反映了唐宋时期民间信仰融入道教体系的过程。 玉皇大帝是中国民间信仰中的最高神，但在南北朝以前，天帝或上帝与玉皇大帝的概念是不同的。历史文献中最早出现“上帝”一词的记载是《尚书·泰誓》：“天佑下民，作之君，作之师，惟其克相上帝，宠绥四方。”和《诗经·皇矣》：“皇矣上帝，临下有赫，监观四方，求民之莫”。“昊天上帝”也出自《诗经·云汉》，与上帝同意，本意泛指主宰天地宇宙的神，人格化的玉皇大帝的出现是记载于南北朝时期陶弘景（456～536年）著《真灵位业图》，此书中把诸神分成七个等阶，元始天尊居第一阶中，“玉皇道君”和“高上玉帝”，分别位居元始天尊之右位第十一和第十九。玉皇大帝的定型是唐宋以后。宋初张君房在《云笈七签一道教本始部》中称太上老君为玉皇；又谓天尊有十号，第九号曰玉帝；大中祥符五年（1012年）宋真宗演出神人托梦、伪造符命的闹剧，把民间信仰的玉皇正式列为国家的奉祀对象；宋徽宗则干脆把民间信仰玉皇大帝与儒家传统奉祀的昊天上帝合为一体，于政和六年（1116年）九月初一上尊号曰“昊天玉皇上帝”。至此国家、民间、道教三方面的信仰正式合流。但在道教系统，玉帝的地位并不高，位在三清之下，列四御之首。而在民间信仰中，玉皇大帝却逐步脱离了国家祀典和道教经典的束缚，成为至高无上的天神。但在道教系统的庙宇中，还必须遵守道教的等级制度，因此玉皇大帝只能居尊位而执臣礼。在山西现存玉皇庙不下百处，著名的宋金建筑晋城玉皇庙的玉皇大帝形象也是如此，这大约是玉皇大帝帝身官妆形象的原因。 前檐次间的墙壁上绘武将形态神荼、郁垒，充为门神。内外拱眼壁处绘龙凤图案。殿内山墙和后壁绘“朝元图”壁画，宽为12米，高约3米，共分134组，这些壁画的主要内容为360天值日星君朝元图，为清代重描笔迹。与芮城永乐官的朝元图不同之处在于每组神祗均有名号题榜，可看到“太罗元始天尊”、“灵宝元帅真君”等字样。这就为研究道教神系的发展、演变以及弥补永乐宫三清殿“朝元图”无题榜之缺憾提供了极为可贵的参考资料。 这一组《朝元图》，不仅反映了道教神祗的完整体系，而且人物形象的壮弱肥瘦，举止行为的动静相参，构图的疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐；壁画色彩精丽而沉着，线条劲健而富有气势；各不相同的虚构神仙，经过艺术家的精心构思，实际上塑造了形形色色的世间形象。帝王的崇圣之表，仙道的修真度世之颜，儒贤的高识之风，隐逸的遁世之节，武士的英武之貌，玉女的端庄之态，神鬼的威慑之状，形态各异。曲折地显示了现实中不同阶层、不同经历、不同气质的人物。“朝元图”上塑造了数百个不同的人物形象，但和永乐宫壁画相比，程式化的构图略显呆板。 正立面外壁上镶碑石四块，其一即《太符观创建醮坛记》，前为醮坛，两侧立有铁狮一对，原为汾阳城内铁马老爷庙之物，明正德五年（1510年）铸造。 后土圣母殿 后土圣母殿即东配殿，始建年代不详，明代曾被大火焚毁，据观内《重修太符观记》碑记载：万历十一年（1583年）重建。面阔五间，进深六椽，七檩前廊式构架，单檐悬山顶，山面出际较大。殿顶饰有琉璃瓦剪边，各垂脊均置神兽三尊，屋面盖瓦为灰色筒板瓦。前檐斗棋分柱头科和平身科两种，为五踩重昂斗棋，明间平身科交互斗上出45度斜棋，装饰性较强。明次间施六抹方格格扇门退置于金柱之间，使前部形成檐廊，仅梢间为直棂窗。殿内斗棋、梁枋间遍施旋子彩画（旋子中心多饰赤色），技法较为成熟。 殿内设砖砌神台，上置明代彩塑29尊。正面塑主像5尊，高1.4米。南北两山各塑主像两尊，高1.35米。其中明间正中的后土圣母彩塑，头饰龙凤冠，身披龙凤袍，双手执笏板，安坐于须弥座之上。后土圣母左右有侍女像四，分别奉印、奉巾。其余八位容貌衣饰程式化的女神主像，由于神像牌位遗失，其确切身份已经难以稽考，但从塑像的装饰和每尊身旁各两位侍女像的司职，尚能分辨出两位“圣母”的身份：位于北山墙下为怀中婴儿喂奶的“圣母”，可以判定为“乳饮哺侍养幼圣母（娘娘）”。相邻的另一位“圣母”因身旁各侍立了一位怀抱婴儿的侍女，约为“送生锡庆保产圣母”。在侍从群像中，有一侍女肩挎褡裢，左手护褡，右手提裙，左脚向前迈出半步头朝右侧，扭头作回应状。这尊塑像静中寓动，造型生动，为整堂彩塑中的上佳之品。 圣母殿两山上部为“圣母出行”悬塑，圣母或乘辇或坐轿。前后侍从手执各种仪仗相随。沿途有众神仙和官吏恭敬相迎，整个画面，起伏的山峦和升腾的云气与行进中的人物融为一体，体量虽小，但和主像相比，造型更为生动。而后土圣母殿整堂彩塑呈现出较为严重程式化倾向。 殿内后壁及两山墙壁上绘有工笔重彩壁画“燕乐图”约40平方米，描绘的是圣母宫中生活的场面，具有浓厚的生活气息。画面共四幅，两幅伎乐演奏图，伎乐五人分别执琵琶、笙、笛、云锣和三弦。另两幅为尚宝、尚室图，画面上的侍女分别捧宝盒、典籍、食盒等作侍奉状。壁画为当地画匠所作，每一幅均留有匠人姓名题榜。 后土本来是与主宰天界的玉皇大帝相对应，总司土地的大神祗。后土之名出现较早，《左传·昭公二十九年》：“共工氏有子曰句龙，为后土。后土为社。”从汉代开始，由国家统一祭祀地祗，即后土，汉武帝以后遂成定制。由于古人认为天阳地阴，所以自西汉末至南北朝，祭祀后土常以皇后配享。也许正由于此，民间后土祠每塑妇人像，称之为后土娘娘或后土圣母。北宋政和六年（1116年）宋徽宗亲临玉清和阳宫，封后土为“承天效法厚德光大后土皇帝祗”，并规定礼仪规格同玉帝一样。在道教神祗中，后土圣母是掌握阴阳生育，大地山川的女天帝。在道教官观中，后土圣母殿的位置应在中轴线的正殿之后，合封建制度的前朝后寝之法。太符观后土圣母殿的位置在东配殿，与正殿之享的玉皇大帝差了一个级别，而与西配殿的五岳诸神相配，不合道教法度，显现出太符观的民间性质。 五岳殿 五岳殿即西配殿。始建年代不详，据观内清代《太符观葺修岳渎庙》碑记载，五岳殿曾于清顺治十四年（1657年）重修，其主体结构与相对的后土圣母殿相似，应为明代遗构。五岳殿面阔五间，进深六椽，单檐悬山顶，七檩前廊式构架。前檐斗棋分柱头科和平身科两种，为五踩重昂斗棋，明间平身科交互斗上出45度斜棋，装饰性较强。前檐明次间施格扇门窗，也是退置于金柱之间，使前部形成檐廊。大殿内依北、西、南墙筑高1米的凹字形神台，正面（西）分别塑五岳神像，高2.15米，各配侍女像二尊，高1.6米，南北两山为高1.7米的四渎神像，四渎神未配侍女，表示其神阶低于五岳。由于神灵牌位尽失，加之雕塑程式化严重，所以其确切身份难以确定。但一般而言，由于东岳在道教和民间的影响力最大，故殿内主神应该为东岳神。该殿不设神龛，五岳和四渎端坐在神台之上，五岳背后设泥塑背光，殿中柱上盘塑黄、红、白、黑四色飞龙，分别与南北两侧座上的四岳对应，表示他们是乘龙而来。而正中东岳大帝因为是主人不出去，所以没有表示东方方位的青龙，寓意可谓周全。根据龙的颜色，大致能区分其余四岳。整堂十九尊彩塑保存完好。据其雕塑手法、服饰特征及艺术风格分析，应为明代中晚期作品。整堂塑像程式化倾向严重，人物表情、姿态极为相似。 与五岳殿主像雕塑相比，两山四渎上方的山墙上悬塑“五岳巡幸”和“四渎出行”图则显示出构思巧妙，匠心独具，为明中后期山西寺观悬塑作品中的上乘之作。“五岳巡幸”图中，山峰连绵，云雾缭绕，东岳神侧身坐于轿中，正向外巡视，侍从手执伞盖、宫扇随行。其余四岳神或乘龙、或坐车、或骑马，前后相随。山林之间有虎豹出没，云雾之中，青龙正在布云施雨。“四渎出行”图中，河神乘一青龙驾辕的龙辇，由龙君牵护，前后有侍从执卤簿相随，其余三渎分别乘龙、马和麒麟。画面中，人物、动物和云雾、山石浑然一体，互为映衬，静中寓动，刻划生动。人物、动物造型只有几十厘米高，但衣饰华丽，形态各异，层次分明。 在道教系统的神祗中，万物有灵。山川、河流等自然地理更是其崇拜的对象。这与远古先民的自然崇拜有着直接的关系。古人认为山是神灵的居所，特别是那些或险峻、或秀丽的大山，都有正神统治。五岳诸山，本来都是各地的名山，是古代仙家和巫术活动比较频繁的地方，有着比较丰富的古代仙家的遗迹和传说。阴阳五行说盛行后，以中原河洛地区为中心，按东、南、西、北、中五个方位分别选出各方最有影响的大山，作为山神的代表，称为五岳，从秦汉时期开始由国家主持祭祀，久而久之，在人们心目中，五岳便成为有正神居住并可通达天界的灵场。唐宋以后，五岳被人格化，而且五岳的神格不断升级，唐玄宗封五岳为王，宋真宗升五岳为帝，还为他们配了夫人，每位岳神都有自己权力范围。太符观五岳同殿，甚为罕见。 河流崇拜，在我国起源很早，四渎指河、江、淮、济四水，《尔雅·释水》：“江河淮济为四渎。四渎者，发源注海者也。”其中黄河（文献中称“河”）由于对中原地区的社会影响最大，所以地位也最高。四渎祭祀始于西周，《礼记·王制》曰：“天子祭天下名山大川，五岳视三公，四渎视诸侯。”到汉代行成定制，从汉宣帝开始正式列四渎神入国家祀典。唐天宝六年（747年）封四渎为公，宋仁宗康定元年（1040年）封四渎为王。但四渎的祭祀在民间受到来自佛、道两方面结合而产生的龙王的排斥，其影响到唐宋以后大大地减弱了，所以民间的四渎庙少之又少，相反，龙王的香火旺之又旺，凡有水之处必有龙王祭祀。在道观内集中祀四渎是极少见的现象，而汾阳太符观五岳殿集五岳和四渎于一堂更是罕见的。 二十八宿 二十八宿原来代表星空二十八个区域，是参照月亮每一天的位置规定的，道教对此天象加以拟人化，为之定姓名、服色和职掌，塑成人物形象并配以包括十二生肖在内的28种动物形成了二十八个神祗形象，顶礼膜拜。根据《云笈七签》等道教典籍，它们的名称为： 东方青龙：角木蛟　亢金龙　氏土貉　房日兔　心月狐　尾火虎　箕水豹 南方朱雀：井木犴　鬼金羊　柳土獐　星日马　张月鹿　翼火蛇　轸水蚓 西方白虎：奎木狼　娄金狗　胃土雉　昴日鸡　毕月乌　觜火猴　参水猿 北方玄武：斗木獬　牛金牛　女土蝠　虚日鼠　危月燕　室火猪　壁水獐 太符观西南的紫微阁虽已不存，但阁中原有的二十八宿塑像和刘秀塑像在文管所职工的精心保护下，躲过浩劫，得以保存，部分藏于山西博物院。二十八宿彩塑高约1.5米，被塑成二十八位不同的人物形象，但程式化倾向严重，大约为明代作品。 从太符观的布局特点和祭祀的神祗组合来看，太符观从建立到明清一直是一所民间的宗教场所，太符观的神灵组合一方面表现出顺应道教演变的主流趋势，如玉皇大帝的名号和形象。另一方面又呈现出民间较随意的神祗组合，如后土与五岳相配，五岳四渎集于一祀，道观中原有的紫微大帝、二十八宿、刘秀、关公、二郎和马王诸神同观中主祀玉皇大帝的关系十分牵强。因此太符观所表现出的宗教的世俗化倾向及其文化面貌的独特性和稀有性，正是土生土长的中国道教文化发展进程的真实反映。 山西建筑论文:山西沁水湘峪古堡建筑文化考略 摘要：湘峪村位于山西沁水县，是目前规模较大、保存较为完好的一座明代古堡，村内明代的城墙及藏兵洞，明清时期的民居都很有特色。通过对湘峪村的考察研究，揭示出它独特的村落布局和建筑特点，并通过研究历史，了解到古堡的形成与当时所处的历史环境的关系。 关键词：湘峪古堡建筑文化考略 前言： 湘峪古堡位于山西省晋城市沁水县郑村镇湘峪村，古堡依山而建，靠山临溪，环境幽静，是沁河流域保存较为完整的古村落。古堡东西长280米，南北宽100～150米，占地面积约4.2万平方米，是一个完整的城堡式建筑。城内建筑由东西向的两条和南北向的九条巷道将其有序分割。堡内主要遗存有民居、堡墙、古街巷等。在现存的294座建筑中，明代建筑占34%，清代建筑占21%。2003年，湘峪村被公布为山西省第一批历史文化名村。2010年，被公布为第五批中国历史文化名村。2004年6月，湘峪古堡被公布为山西省重点文物保护单位。2006年5月，被公布为全国重点文物保护单位。 一、古堡的建造历史 古堡建于明崇祯初年，是明代晚期户部尚书孙居相、左副都御史孙鼎相的故居。早期研究材料所言其或为孙居相与孙鼎相共同主持修建。孙居相《明史》有传，鼎相附于居相传后，有一简略小传。光绪《沁水县志》二人均有传。 孙居相，字拱阳，一字伯辅，万历二十年（1592）进士，任恩县（今山东平原县恩城镇）知县。后任南京御史、巡漕御史，以直言敢谏著称。天启初年升光禄少卿、兵部左侍郎，崇祯初年改任户部左侍郎、吏部左侍郎，后晋升户部尚书，总督仓场。因通信中说“国事日非，邪氛益恶”，被逮下狱，谪戍潞州（今山西长治市），卒于戍地。 孙鼎相，字玉阳，万历二十六年（1598）进士，任松江推官。后任吏部郎中、副都御史、湖广巡抚。魏忠贤横行时，因议论魏党爪牙，落职回籍。崇祯初年，起为户部侍郎，以年事已高为由不赴，卒于家。 孙居相、鼎相兄弟俱为著名东林党人。《酌中志馀》卷上载《东林党人榜》，为“天启五年（1625）十二月乙亥朔，逆党魏忠贤矫旨颁示天下”，总共罗列党人309人，“以上诸人，生者削籍，死者追夺，已经削夺者禁锢”。这是中国古代几次政治迫害大案之一。在此榜中，孙居相、鼎相兄弟排名第59和60位。同书同卷还有魏忠贤阉党戏剧化地排出的《东林点将录》，套用《水浒传》梁山水泊一百单八将排座次，将东林党人比拟为天罡、地煞，其中赫然有“天暴星两头蛇兵部左侍郎孙居相解珍，天灾星双尾蝎左副都御史孙鼎相解宝”，均在三十六天罡之数。由此座次，可以看出孙氏兄弟在阉党心目中遭嫉恨的程度，也可以反映出孙氏兄弟在明代晚期朝政斗争漩涡中卷入的深度。 湘峪三都古堡在光绪《沁水县志》卷三《营建志》“砦堡”门有记载，称为“湘峪砦”，据云：“崇正（祯）初寇乱，县城焚毁，土人筑堡相保，共十馀处。”由此可知，古堡建于崇祯初年。因而可以推断，城堡是由孙鼎相主持修建的。从传记中得知，孙居相崇祯初年在朝为官，后遭谪戍，而孙鼎相则在此时决意退隐，未应朝命。故鼎相实为营造之主人。 然而，古堡建造之前，该处已有民居，极有可能即是孙氏居址。古堡内窑洞券门上题“安乐窝”三字，末署“万历己未谷旦”。己未为万历四十七年（1619），早于崇祯初将近十年。安乐窝是宋代隐士邵雍居处之名。据光绪《沁水县志》，孙氏兄弟之父孙辰因二子做官得到封赠，但自身并未出仕，可以隐士自居，故此处窑洞有可能是孙辰居所。居相、鼎相的祖父孙廷桢亦有记载，但仅有赠官，而无封官，则是二人显贵时，祖父已经去世，窑洞为其父居所的可能性又增加几分。 古堡内有石质匾额，疑为牌坊匾额，题“恩荣四世”四字，末署“崇祯丙子仲夏吉立”。丙子为崇祯九年（1636）。四世盖指得到朝廷封赠的孙廷桢、孙辰两世，居相、鼎相二人为一世；第四代见于记载的有居相次子孙如瑜，在崇祯年间由贡生而任山东黄县知县。但孙如瑜拔贡在崇祯十六年（癸未，1643），任知县尚在此后。崇祯九年时所指四世的确切内容待考。 俗称为“官宅”的二进院有木质门匾，分作上下两栏，上栏四大字“四部首司”，下栏小字横三排竖十五行，内容为“吏部稽勋司郎中，前文选、考工、验封、稽勋暨礼部仪制司各员外、礼部主客、兵部武选、工部营缮司各主事孙鼎相第”。此匾内容丰富，下栏完全可以认为是孙鼎相任松江推官与吏部郎中之间的任职经历，补充了传记资料未曾记载的部分，详确可靠。孙鼎相在吏部所有四个司、礼部两个司、兵部和工部各一个司都任过职，而且是在各部从主事、员外郎、郎中一直做下来，郎中就是司里的最高职位。在各部有如此丰富的经历，如此熟悉各种政务，确实难以找到第二人，故自诩“四部首司”，却也无可争议，允为四部司官第一人。 又此院院面门门匾“文武衡鉴”，是形容吏部职能、显示孙鼎相官位的藻绘，如《明史·职官志》所云，“表率百僚，进退庶官，铨衡重地”，可以说是展开的阐释。二进院侧门的门匾正面书“司空”，背面书“宗伯”，同样是彰显孙鼎相官位的用典。古人喜用《周礼》天、地、春、夏、秋、冬六官比附吏、户、礼、兵、刑、工六部，春官宗伯比拟礼部尚书，冬官司空比拟工部尚书。孙鼎相在礼部、工部均为司官，未至尚书，不过曾在此二部任职，稍有夸张，亦未过当。 古堡修建于崇祯初年，主持修建的人为孙鼎相，而孙鼎相正是在崇祯初年决意归隐，不再出仕，故古堡保留着不少表现主持者当时心境的文字资料。未名处门匾书四字“视履考祥”，俗称“帅府院”的门匾上书四字“其旋元吉”，此二语为《周易·履卦·上九》的爻辞，孔颖达《正义》解释说：“视履考祥者，祥谓徵祥。上九处履之极，履道已成，故视其所履之行，善恶得失，考其祸福之徵祥。其旋元吉者，旋谓旋反也。上九处履之极，下应兑说，高而不坠，于履而能旋反行之，履道大成，故元吉也。”孙鼎相在崇祯时决意不仕，即是认为自己做官到了顶点，可谓“处履之极”，因而归隐，自是“旋反行之”，故而得以安度晚年，安享“元吉”，与孙居相大不同也。过街楼门匾有“履祥”二字，亦是此意，为“视履考祥”的缩写。 此类内容还有西门门额的“来爽”与棋盘院西掖门门额的“挹爽”（现为“爽挹”，疑次序经后人颠倒，应更正），两个“爽”字都是在西门，则有深意。古代词汇有“西爽”，是另一词汇“西山爽”的省略，典出《世说新语·简傲》篇，文云：“王子猷作桓车骑参军。桓谓王曰：‘卿在府久，比当相料理。’初不答，直高视，以手版拄颊云：‘西山朝来，致有爽气。’”这个故事反映的是对于权贵的蔑视态度。孙鼎相决意归隐，自然不愿与权贵合作，故特标“西爽”以昭示志趣。此与“履祥”之意异曲而同工。 二、古堡的历史变迁 古堡中尚保留不少从明代崇祯年间直到辛亥革命发生时的建筑以及其他题记，反映古堡在将近三百年中的兴筑与改建等，对于了解古堡的历史变迁有重要意义。 1、俗称“双插花院”脊枋上题记：“时崇祯拾壹年（1638）贰月拾柒日子时宅主孙述祖孙率祖建立” 。 2、俗称“九宅院”门匾上匾额已磨灭，上下题款仍保留，上款“赐进士第户部员外郎赵鸿猷为”，下款“乙卯举人广西北流知县孙鲲化赠”。据光绪《沁水县志》，孙鲲化为康熙己卯（三十八年，1699）科举人，任知县应在此后。 3、俗称“圪坨院”门匾背面题：“雍正甲辰（二年，1724）麦秋，洎滨渔人书”。 4、“都可轩院”脊枋题记：“时雍正七年（1729）九月十六日午时宅卫口男九功孙续创修大吉”。 5、东岳庙墙上嵌“金粧圣像并彩画舞楼碑记”，末署“大清道光戊子年（八年，1828）十月吉旦”。 6、“圪坨院”脊枋题记：“大清同治丁卯年（六年，1867）壬寅月丁卯日开口口堂房上下六间癸卯甲辰日上椽大吉大利口口……”。 7、“书房院”脊枋题记：“道符坎卦画时大清宣统三年（1911）岁次辛亥六月乙未辛卯日宜用卯时明堂黄道上梁创建堂房一座上下六间东北角房上下二间西北角房上下二间宅主礼学正堂孙九如弟孙运来姪宝三自修之后保佑阖家大小人等均吉福寿双全平安康泰诸财兴旺四时吉庆万事亨通永为志耳离卦画道符”。 以上题记等除可注意不同时期的建筑与其他活动，尚有民俗学内容值得重视。我国民间至今建筑房屋都要择吉上梁，此种风俗始于何时，未见有人论及。唐代建筑五台山佛光寺东大殿梁架题记为“敕河东节度观察处置等使检校部工尚书兼御史大夫郑”，三都古堡雍正七年的题记尚无择吉的内容，而在同治六年的题记中可以看到此类内容，宣统三年题记则更为隆重，显见上梁择吉的风俗是在晚近形成的。此处的资料虽然不能做出定论，但其重要性不言而喻。 山西建筑论文:山西古建筑的“大木之殇” 民间保护运动兴起，志愿者纷纷加入拯救古建筑行列 山西现存元代以前木结构古建筑399座，其中辽金以前的137座，元代的262座，占全国70%以上。399座木构古建，每一座都堪称国宝。2010年8月至今，古建筑爱好者唐大华到山西实地探查历史建筑200余处，发现其中100处以上处于失修的状态，而木结构古建筑失修的比例更是达到2/3以上。无人管护是最常见的原因，更主要的原因则是没有专项经费。 木料是中国古建筑的主要构材。 木构建筑怕火、怕水，也怕人。 目前，大部分仅存的木构都位于山西省境内。 山西现存元代以前木结构古建筑399座，其中辽金以前的137座，元代的262座，占全国70%以上。 399座木构古建筑，每一座都堪称国宝。 2010年8月至今，古建筑爱好者唐大华到山西实地探查历史建筑200余处，发现其中100处以上处于失修的状态，而木结构古建筑失修的比例更是达到2/3以上。 无人照管是最常见的原因。 更主要的原因是：没钱。 被遗弃的国宝 位于长治市长子县的布村玉皇庙如今已经声名在外。 听说来了外人，村民田大爷一边戴上“古建筑保护”的红袖标，一边笑吟吟地向记者一行人走了过来，却并不多话。 田大爷和老妻现在还住在布村玉皇庙的清代戏楼里，他家已经在这屋里住了四代人，据他介绍，这个红袖标一共两个人拿着，村里已经发下来一个多月，责任就是看着这座庙，但工资却还没人提起过。 田大爷的院子里是玉皇庙前殿的遗址，因为片木不存，年代已经不可考。 一堵黄泥包裹的薄砖墙将仅存的玉皇庙献殿、中殿、后殿和田大爷家院子隔了开来，参观者需从侧门进入。 蓝色的彩钢板将西边的侧门围了起来，锁门的是自行车锁。 “布村玉皇庙之前是粮库，我第一次来的时候，门楼倒塌，把门给堵住了，只好翻墙。后来有一次长子县宣传部长带着官员要来见我，我就说带他们进去看看，五六个政府的官员没办法，也只好穿着皮鞋跟我一起翻墙。”唐大华已经是第八次来到布村玉皇庙，如果不是他从去年以来一直呼吁，这个正在申请第七批国家保护文物单位的古代木建筑基本无人知晓。 布村玉皇庙的价值在于中殿，唐大华推测，这个三间大小一层大殿属唐代原构，对此他深信不疑。 目前已知中国现存的唐代木建筑仅有四座，全部在山西省境内，布村玉皇庙有可能是第五座。 “你看，这后檐塌下来的大洞比我上次来时又大了一些，不能小看这些瓦片的坍塌，再让雨水这么漏下来，殿内的这些木构就会慢慢朽掉，整个屋子保不定哪天就会塌下来。这样的例子我见得不少了，很多珍贵的木建筑最后剩下地上的几个烂木头，看着真让人痛心。”一进到院子里，唐大华第一时间带记者去看中殿坍塌的两个大洞。 这两个大洞在2011年6月唐大华第一次来到山西时已经发现，其后随着雨水的侵蚀慢慢扩大。 这一次来访半个月后，唐大华根据中殿“二梁挑昂”的结构断定这属于唐代建筑。 “北大2006年时有学者带队来勘查，后来断定是宋晚期木作，但那个报告太粗糙了，连‘二梁挑昂’这么明显的唐木构特征都没有看出来。”唐大华说。 北京大学考古文博学院副教授徐怡涛2006年后两次带着学生勘察、测绘，作出了布村玉皇庙中殿不晚于北宋宣和元年（1119年）的结论。 著名古建筑专家、原山西省文物局总工程师柴泽俊先生在今年4月对唐大华的商榷回信，虽然对这位非专业出身的后生赞不绝口，但柴老依旧坚持他在2006年所作的判断，认为应属五代时期木构。 6月4日，在山西省古建筑保护研究所院内柴老的家中，柴老对时代周报记者说：“‘二梁挑昂’的结构在唐木构中确实常见，但后世因袭的也不少，就此认为属于唐木构并不准确。” “就算不是唐代，布村玉皇庙也是一级国宝，珍贵文物。”柴泽俊说。 山西古建筑的“大木之殇” 细细看完了中殿，唐大华领着记者准备介绍属金元时期的后殿。 院子里突然来了四五位穿着短袖衬衣的中年人，默然不语。 “这是李镇长。”田大爷介绍道。 于是记者向李镇长询问布村玉皇庙的历史，李镇长连说不清楚。 “原来都不知道有这庙，后来才发现的，之前据说是个粮站。”李镇长说。 后来一位发须花白的老村民介绍说，在公社时代，附近四五个公社都在此处交公粮，玉皇庙也临时做了粮仓。至于粮站迁走的时间，这位老人说可能是在1961年左右。 粮站迁走后布村玉皇庙作何用途，田大爷也表示不清楚。 唯一能确知的是，长子县2006年在田大爷所住的西楼门口立了石碑，以表明其为县文保单位。 粮站对布村玉皇庙的破坏随处可见，院里用砖石搭建了几间厢房，以增加粮库容量，“跃进库”三字至今清晰，庙内的壁画、佛像却早就消失殆尽。 这样的浩劫对于山西省内的古建筑而言司空见惯。 “我从1979年开始就跑遍了整个山西省，只有两三个县没去，除了调查那里有什么文物以外，更重要的是让这些单位都从古建筑里迁出来，仓库、学校、政府……没有房子，就占着寺庙，甚至还有澡堂。”柴泽俊1980年代到这些文保单位四处奔走，逼着把被占用的文物腾出来，交给文物局保护，其中不乏类似乔家大院这样的著名景点，而为了保护平遥古城，柴泽俊更是直闯当时山西省省委书记王谦的办公室。 “也有不少地方是我当时不知道的，因为村委占着，他知道必须交出去，就锁起来，不告诉别人有这么个地方，布村玉皇庙应该就是这种情况。”柴泽俊说。 但对于古木建而言，被征用并未致命，绝大部分建筑本身还是保存了下来。 “就我目前所见的这些木建筑来看，绝大多数继续维修的木建筑属于自然损坏，被人为毁坏的很少，壁画、雕塑虽然没了，但建筑的结构至少是完整的，对于中国传统木作来说，就算是砌上墙，也不影响结构，因为砖墙不会受力。”唐大华说，“雨水、杂草，慢慢地把建筑本身侵蚀掉，就像布村玉皇庙的中殿，柱子、大梁、斗拱都完好无损，但随着屋顶的洞越来越大，木结构慢慢被雨水侵蚀而腐朽，最终就会塌下来。” 唐大华认为，在被征用时期，由于有人使用，对于漏水这样的简单问题就会有人去修，不会因为小问题变成大修，但单位撤走以后，这些建筑就没人去理会，也就很快变得年久失修。 “山西之所以有这么多大木作能留存下来，就是因为民间的信仰十分虔诚，香火不衰，一直在使用，就会有人维修。”唐大华说。 山西留存最多古代木建筑的地方是晋东南的太行、太岳山区，现今以长治、晋城两个地级市最为集中，长治保有元以前建筑135处，晋城则有74处，所有元代以前的古建筑原则上都有资格申请国家级重点文物保护单位。 但上数古建筑大部分仍只属于县级重点文物保护单位。 “地方没有动力去申请国保，之前的规定，无论国保、省保、市保、县保，都得由地方来出钱，国保越多，压力就越大，于是就有很多像布村玉皇庙、东呈古佛堂这样的国宝文物保护级别都不高。”唐大华说，“后来国家出资来保护国保文物了，地方意识到这点才慢慢地上报，但积极性也一般，因为保不定哪天哪个国保塌下来了，就需要人承担责任。” 保护级别低，就意味着不会有任何的维护资金，更找不到人看管。 2011年6月至今，唐大华已经七次驾车在山西访古，最常做的事情就是寻找看门人，但很多地方的钥匙已经不知所终，更不用说看护了。 山西建筑论文:山西古代建筑巡礼 中国古代的建筑物已经“千家没有几家存”了。尽管中国的古建筑是如此这般的险象环生、历尽磨难，但是在山西，犹若神明保佑一般，较集中较完好地保存了较多的古代建筑物。据不完全统计，山西现存古代建筑18118处，其中，辽金以前的木结构古建筑多达100余处，占全国目前保存下来的同期木结构建筑的72％以上，居全国之冠。许多山西地面的古建筑物是以整群的能够反映历史风貌的方式保存下来，尤为可贵。 山西地面的古建筑形式多样，涉及古代文化的各个方面，有民居、街市、戏台、楼阁、城楼、县衙、驿站、监狱、寺院、庙宇、祠堂、砖塔、木塔……其中的精品比比皆是，灿若星斗，广为大众所知的有平遥古城、解州关帝庙、应县木塔、悬空寺、唐代木构建筑南禅寺、五台山寺庙群、晋祠等。山西的古建筑不仅本身是一种艺术杰作，它们还是保存古代艺术品的宝库，在不少古建筑的内部，仍然存有不少极为珍贵的彩塑、壁画，因此，这些古建筑物是贵不可言的。 在山西古建筑物之内，现存唐代以来的彩塑12712尊，数量居全国第一。其中，佛光寺的唐塑、晋祠的宋塑（特别是圣母殿内的侍女像）、华严寺的辽塑、双林寺的明塑（例如韦驮像）等都是古代彩塑中的佳品。平遥双林寺、在隰县小西天、长治观音堂等处，庙宇墙壁上塑造出大规模的悬塑，这是古代中国人所创作的三维（立体）画，这些三维画情景交融、场面宏阔、极尽精致、动人心魄。塑造于山西古庙宇墙壁上的大幅悬塑，无论在艺术上还是在工艺上都达到了登峰造极的程度，堪称国之瑰宝。 在山西古建筑物内部的墙壁上，现在仍有面积可观的相当清晰完整的古代壁画，现存壁画有25000平方米，年代从东汉延至清代，寺观壁画数量居全国第一，这些壁画技法超群、气韵生动、气势雄浑，具有极高的艺术水平。例如，闻名遐迩的芮城永乐宫三清殿墙壁上所绘的朝元图，观者无不为之震撼、为之动容。遥想当年，山西人听戏的风俗十分盛行，因而山西保存的古代戏台位居全国之首，有2888座之多，其中1座金代戏台和8座元代戏台为全国仅有。 山西民居及城池闻名中外，有为数很多的由商贾富户、票号大款所修建的豪宅大院。在山西，现存古代城池和民居遗存1356处，元代以来完整的北方民居实例和典型的黄土高原窑洞民居群落，在全国占有显著地位。 历史上，山西的北部是农耕文明与游牧文明的交界地带，而其南部又与中原腹地相接，这决定了此地长城关隘连绵不断。在山西，现存战国至清代长城2500多千米，涉及战国、汉、隋、宋、元、明、清等朝代，是中国保存长城朝代跨度最大的省份。 山西的古代建筑物比较全面地反映出了中国北方古建筑物的风貌、特点，形体匀称，比例协调，厚重而不呆板，细部精美而整体壮观，大屋顶形成的曲线特别优美，整个建筑就是一个大型的精美的艺术品。在你欣赏美不胜收的山西古代建筑艺术的时候，你会从多种角度感受到这些建筑物的设计者的艺术想象力、造型想象力，感受到这些建筑物的建造者鬼斧神工般的高超技艺。 观察山西古建筑物，你会注意到很多建筑物，特别是比较高耸的楼阁，大多对着一个方向，在一个不大的立面上会构成由多种不同形状的结构组成的复杂的扣人心弦的搭配，这种搭配所形成的造型具有我们所熟知的北京故宫角楼的风格。观察多个具体形制不同且具有北京故宫角楼风格的山西古建筑物之后，你会感到这其中的高妙在于复杂而不混乱，在于多种构造的搭配能够恰到好处，从而形成了富于变化的美，并且给人以难于琢磨的神秘感。这种大胆的造型方式，在现代的建筑物中难于寻觅。现代建筑师可以从山西大量存在的北京故宫角楼式的建筑造型中获得宝贵的启迪，吸取丰富的营养。 山西尚存的古代建筑中，有的楼台，例如介休祆神楼，这一楼阁在平面上和空间上具有复杂的变化，即在平面上是曲折的，在高度上是起伏的。这种形制的建筑可以显现出美不胜收、宛若仙境的效果。宋代以前，古代宫殿等建筑并不乏这种形制，例如作为唐代大明宫的主体建筑含元殿，据考证，其形制是：“殿单层，重檐庑殿顶，左右外接东西向廊道，廊道左右两端南折，与建于高台上的翔鸾、栖凤二阁相连。整组建筑围成凹字，好似雄鹰展翅。”令人遗憾的是，所遗存下来的与大明宫含元殿这种形制类似的古建筑已经寥寥无几。例如，尚存的明清两朝宫殿的主体建筑太和、中和、保和三个大殿，这三大殿尽管高大伟岸、金碧辉煌，但是，其中的每一殿的平面形状都是矩形，是孤立的，各殿的造型并不独特。所以，尚存的在平面上和空间上具有复杂变化的古建筑一定要着重保护，否则，我们将失去感受中国古建筑全貌和真面目的机会。 有的山西古建筑群，例如太原纯阳宫，其各个建筑物既分立又构成一个整体，从一个建筑物的屋顶自然就登上了另一个建筑物的一个楼层，或者可以沿着水平面进入位于较高地势的另一建筑的大门。这种设计一方面节省了占地面积，充分利用了空间，方便了人们在各建筑物之间的行走，另一方面使整个建筑群构成了一个紧凑而又富于变化的整体。 很多寺庙是砖石结构的建筑，这也是山西古建筑物的一个特点。要建造较大跨度的砖石结构的建筑，在技术上具有一定困难，山西的古砖石结构建筑很好地解决了这一技术问题，有些砖石结构的寺庙不仅年代久远，而且经历过较大的地震之后仍然完好屹立，这在工程力学上构成了值得进一步考察、研究的课题。这些砖石结构的建筑往往通过精湛的雕饰技艺模仿木结构的造型，达到了十分相像的效果，从而解决了砖石结构容易出现的外形简单、呆笨的问题。 山西古建筑的陶瓦及顶饰表面带有琉璃层的相当普遍，这一特色是山西琉璃品制造业曾经十分发达、琉璃工艺十分成熟的一个体现。这些顶饰造型优美、工艺精湛，可以注意到，不少顶饰的题材是一个接着一个的小兽，其中以小马为多，仔细一看，这些小马（小兽）的动作是连贯的，表现的是一匹马（小兽）由慢到快的整个奔跑过程，造型准确，动作生动。山西很多古建筑物的局部装饰喜好以古代的武将为题材，这一点也表现在建筑物的琉璃顶饰上。例如，有的顶饰是两个武士各自摆好了架势准备比量一番，看他们各自的架势还真像是那么回事，由此可以想见，设计和制作这些顶饰的古代工匠们是多么的具有艺术情趣。 山西的古建筑淋漓尽致地使用了斗拱结构。在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出的弓形木条叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称“斗拱”。斗拱结构纵横交错，由下至上拱逐层伸长，形成上大下小的托座。斗拱的种类很多，形制复杂，利用它向外出挑，可使建筑物出檐加长，形成造型优美的大屋顶。斗拱是一种特殊的榫卯结构，是力传递的中介，斗拱把屋檐稳定地托住，遇有强烈地震时，斗拱结虽会松动却不致散架，形成了建筑物利用摩擦耗能的抗震器。另外，斗拱结构构造精巧、造型美观，本身也是建筑的一种装饰，因此，从明朝开始，在建筑物上设置斗拱已经是单纯的为了美观了。 “地下文物看陕西，地上古迹看山西”，这句话着实不错。山西的古建筑凝结了先人们无数的血汗和智慧而成，每一个古建筑所反映出来的信息、所闪射出来的文明之光都值得我们细细品味和感受。 山西建筑论文:山西郭庄村昭泽王庙建筑形制探析 摘 要：从平面布局、梁架结构、斗和屋顶的形制以及文化传说和历史沿革等方面，对郭庄村昭泽王庙经行了介绍和分析，以求进一步了解该类型建筑的时代特征及地域特征。郭庄村昭泽王庙保留了金代的建筑手法和建筑风格，斗和梁架具有很强的地域特色和地方特征，是研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。 关键词： 昭泽王庙；金代；祭祀建筑；晋东南 1 前言 在山西有很多祭祀性建筑，有祭祀水神的龙王庙和水神庙、有祭祀关帝的关帝庙、有祭祀家中长辈的晋祠、有祭祀孔子的文庙、有祭祀山神的山神庙、有祭祀掌管阴阳生育，大地、山河的女神――后土夫人的后土庙、有同时祭祀佛教、道教、儒教三个教派的三教庙等。在这众多的祭祀庙宇中，有一个祭祀种类是山西所特有的，那就是昭泽王祭祀。 2 昭泽王 襄垣，位于山西省东南部，太行山西麓，上党盆地之北，因战国赵襄子所筑，故而得名。在襄垣县古城的周边各县，保存有不少具有浓厚地方特色的古建筑――昭泽王庙。 昭泽王庙即祭祀昭泽王的庙宇。据《襄垣县志》等文献记载：昭泽王原是唐懿宗咸通年间襄垣民间侠士，俗姓焦，名旺禄。他精通阴阳地理之术，为民除旱魔、降甘霖惩恶助善，呼风唤雨，除魔降妖，受万民崇拜敬仰，被封为“风雷将军”。三十四岁仙升后多次显应，祈雨辄应，每求必应，崇为古韩襄垣之“龙神”。历代受封昭泽王、土地将军、灵侯爵、显圣公、甘泽侯、昭泽公、海渎王、海渎之神、灵感康惠昭泽王、海渎龙王、康昭海渎王、焦龙神等称号，深受民众崇拜。 关于“风雷将军”的故事，在山西襄垣、武乡地区已流传一千余年，历代县志均有记载，民间传说“老焦爷”故事的版本很多。因为百姓把焦旺禄看作是呼风唤雨的“龙”，称之为“焦龙神”，故昭泽王庙在很多地区也被称作龙王庙、焦龙庙、海渎王庙、灵侯庙。 在襄垣、长治、长子都有昭泽王庙，具有十分明显的地域特点和地方特色。每年七月初五的庙会就是给昭泽王过的，在这些地区具有很重大的影响。在庙会上除了进香祈神的香火活动之外，还会举办社戏、社火等酬神活动，成为劳动人民的主要娱乐。 3 郭庄村昭泽王庙 3.1 概况 郭庄村昭泽王庙位于山西省东南部地区、距襄垣县城东南7.5km的王桥镇郭庄村西，村南为民居，村北为高地，乡间公路从庙前而过。昭泽王庙被南北的庄稼地和东西的荒草地包围，已看不出原来的环境面貌。昭泽王庙整体布局规整，庄重和谐，规模宏大，形成左右对称，南北高低错落有致的古建筑群。 郭庄村昭泽王庙始建于金代。清康熙二十八年、清乾隆五十二年至五十五年、民国二年皆有重修。2006年5月25日，国务院公布为第六批“国家级文物重点保护单位”。 3.2 郭庄村昭泽王庙正殿建筑特征分析 昭泽王庙坐北向南，南低北高。平面布局为沿轴线纵向布局的长方形二进院落，沿中轴线依次为山门、东西厢房、戏台构成第一进院；东西禅房、客房、东西配殿、角殿、朵殿、正大殿等构成第二进院。整个院落呈三个不同的高度，占地面积1955m2，建筑面积625m2。 正殿是供奉昭泽王的主殿，创建于金大定二十七年(1187) （图1），位于中轴线最北端。正殿后虽经元、明、清各代不同程度的修缮，仍然保持了宋金代的风格，并继承了宋代的一些营造手法。为了比较确定郭庄村昭泽王庙正 殿建筑特征，以下将对正殿对照《营造法式》建筑特征进行比较。 3.2.1平面布局 《营造法式》中对殿堂结构有四种地盘分槽形式，即金厢斗底槽、双槽、单槽和分心斗底槽。柱网的排列方面，有规整和不规整两种。①规整平面：平面柱网的布置，大多数纵横成行、整齐划一。②不规整平面：柱网平面中为扩大室内空间而减掉部分金柱的做法，即减柱造；或是移动金柱位置，即移柱造。 昭泽王庙正殿坐落在高1m的台基之上，面阔三间，进深四椽。为了给佛像一个更好的视野，殿内采用了减柱造（图2），整个柱网减去了后面的两根金柱。使殿内空间更加宽敞，也给佛像一个更好的观赏距离，这是我国建筑科学技术史上宋金时期一个新的发展和创造。殿内佛像、神龛皆无存留。单从平面布局看，可知昭泽王庙正殿继承了宋的形制。 3.2.2 梁架结构 《营造法式》中总结了三种结构体系，即“殿堂式”、“厅堂式”、“柱梁式”。殿堂式构架具备以下特征：一般用于宫殿、官署、庙宇、府邸中的主要殿堂。①采用天花将构架分为明草两部分；②内外柱同高；③铺作层明确。厅堂式构架具备以下特征：①内外柱不同高；②梁常作彻上明造；③铺作较为简单，一般用四铺作，最多用到六铺作，以外檐铺作为主。梁柱式构架主要特点是不使用斗拱，柱上承梁、檩，多用悬山顶。 昭泽王庙正殿梁架特征：单檐悬山顶梁架结构，砌上露明造，举架平缓，梁架规整，殿内两缝梁为前牵后尾出压跳托三椽，大梁保留自然弯材、断面近圆形，各梁间以襻间枋相连，通檐用三柱，两山为二椽对前后牵。蜀柱有驼峰，叉手粗壮饱满，呈弧形，很有金代的建筑风格。 前檐柱四根四棱抹角石柱，黄砂岩石质，四角通体起线，有卷杀，有阴刻铭文题写“大定二十七年（1187）六月乙西施柱十一口根......”铭文，由此可以断定其修建年代为金大定二十七年（1187）。殿内两柱为圆柱，梁架有生动的彩绘，墙面上的彩绘绘成梁、蜀柱和叉手的样子，其围成的区域有黑白的素彩绘。 3.2.3 斗形制 昭泽王庙正殿柱头斗四铺作，方形栌斗，单抄单下昂，耍头砍成蚂蚱头，正身耍头为真昂，与令拱相交直接承托撩檐枋、檩檐，都用粗壮的原木（图3），泥道直接承托慢，慢加长，上立柱头枋，柱头枋为方形。补间无斗。眼壁上饰以白底黑画的象形彩绘。前檐斗拱、替木、檐柱等均为金代遗构，整座大殿梁架结构简练，梁枋简洁明快，用材适中规整，虽后来屡有修葺，仍较完整地保留了金代建筑手法。 辽金两代斗普遍流行一种独有的构造特征，其中以金代尤为显著，那就是在 45°角线上出庞大的斜两缝，使斗的形状如同怒放的花束。这种构造形制在五台山佛光寺文殊殿明间补间斗的上出现过，而山西省潞城市东邑村龙王庙明间补间斗也是这种斗，但郭庄村昭泽王庙却没有斜出现。 3.2.4 屋顶形制 屋顶为单檐悬山顶，正脊和垂背均为绿黄琉璃卷尾吻，破损严重。屋面主要以灰色筒板瓦覆盖，中心饰以绿色的菱形琉璃瓦。木质搏风板和悬鱼保存较完整。正脊中题刻“本村琉璃匠米代宿、米德鲍、门徒韩尚交合作”铭文。 屋顶一直被称作中国古代建筑最具魅力的“第五立面“，而屋顶的也一直是装饰的一个重点。琉璃瓦件早在南北朝时期就在建筑上作为装饰物使用；宋辽金开始，低温彩釉制作的瓦（低温釉器）也被称作“琉璃瓦”或“琉璃”（非传统意义上的“琉璃”，即古法琉璃、铅玻璃），在建筑上得到广泛应用的建筑琉璃；到元代时才开始在皇宫建筑中大规模使用。郭庄村昭泽王庙的黄绿琉璃瓦，上雕龙凤，配饰牡丹，雕刻精美，是研究金代琉璃瓦制造技术和艺术的宝贵资料。 3.3 附属建筑 正殿两侧为东西角殿，角殿两侧各有朵殿两小间，朵殿前有廊房、禅房。戏台在解放初被拆除，仅保存部分基础。前院有厢房，山门，均为硬山式砖木结构建筑，清代风格，墙体为夯土墙外包砖墙。除西廊房、东禅房塌毁，戏台被拆毁外，其余保存基本完整。 4 昭泽王庙与普通意义上的龙王庙之比较 虽然在老百姓口中都为龙王庙，也都是为祈求降雨和风调雨顺而设的祭祀性建筑，但是供奉昭泽王的龙王庙与专门供奉龙王的龙王庙是完全不同的。 农业社会，老百姓最大的期盼就是风调雨顺，来年能有好收成。龙王作为司雨水之神，职责就是兴云布雨，龙王治水便成为民间普遍的信仰。《太上洞渊神咒经》中的“龙王品”就称“国土炎旱，五不收，三三两两莫知何计时”，并列有以方位为区分的“五帝龙王”，即青龙神广仁王，赤龙神嘉泽王，黄龙神孚应王，白龙神义济王，黑龙神灵泽王；以海洋为区分的“四海龙王”，即东海敖广、南海敖钦、西海敖闰、北海敖顺。这些龙王在神话传说中都是龙，属于神魔的范畴。 专门供奉龙王之庙宇几乎与城隍庙、土地庙同样普遍。全国各地都有祭祀龙王的龙王庙，每逢风雨失调，久旱不雨，或久雨不止时，民众都要到龙王庙烧香祈愿，以求龙王治水，风调雨顺。 虽然职责和能力相似，且在传说中昭泽王最后也得道成仙，但他终究是个人，与神魔范畴的龙王不是一个系统的。并且供奉昭泽王的龙王庙是山西襄垣、武乡、上党地区所独有的，具有非常浓郁的地方特色。 二者在建筑形制和布局上都基本相似，都是以二进院落为主，第一进为山门至戏台，第二进为供奉主体的正殿，这也是山西祭祀建筑中常用的一种形式，体现了“神殿与戏台结合构成神庙，是北宋以后中国本土宗教场所的显著特征”。差别在于昭泽王庙等级要略逊于龙王庙，例如斗的跳数：郭庄村昭泽王庙补间无斗，柱头斗为四铺作；与之对比山西省潞城市东邑村龙王庙院落形制大体相似，而补间斗、柱头斗都为五铺作，高于昭泽王庙；且山西省潞城市东邑村龙王庙明间补间斗（图4）有斜，形如花束，但郭庄村昭泽王庙却没有斜出现，这也是它等级略低于龙王庙的一个表现。 5 结语 昭泽王庙虽然没有龙王庙那样普遍，但在特定区域内仍然有着很强的影响力。现存的金代建筑不算多，郭庄村昭泽王庙正是其中之一。其正殿基本保存完好，保留了金代的建筑手法和建筑风格，斗和梁架具有很强的地域特色和地方特征，是研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。除正殿、角殿、朵殿保存尚可之外，其余殿宇或已坍塌，或破旧不堪，亟待重建和修复。 山西建筑论文:晋商文化与山西传统商业建筑 摘要:以山西省尚存的部分传统商业建筑为研究对象,在对晋商文化进行阐释的基础上,分析了山西传统商业建筑的前店后宅(坊)的平面格局、临街开敞的立面形态以及独特的地方性等特点。 关键词:山西;晋商文化;传统商业建筑 1引言 地处黄河流域与黄土地上的山西是中华民族的发祥地之一,其历史悠久,源远流长。据资料统计,全国现存的70%地上文物在山西,这一方面说明了山西省的文物保留现状比较好,另一方面却也是山西省深厚历史文化底蕴的反映。 晋商现象,在中国经济史上是很独特的。明清时期,随着社会商品经济的发展,在中国相继出现了晋商、徽商、洞庭商、宁波商、山东商、粤商等“十大商帮”,其中资金最雄厚,经营项目最多,活跃时间最长,活动范围最广的要数晋商了。从明初开始,晋商一直活跃了五个世纪之久,这在世界经济史上也是很罕见的,完全可以和世界商业史上著名的威尼斯商人、犹太商人相媲美,可见晋商重要的地位及历史文化意义。 晋商在长期的发展过程中,创造了辉煌灿烂的晋商文化。从某种意义上来讲,“晋商文化即是山西商人(即晋商)在从事商业(品)交换活动的历史实践中所创造的商品财富(利润)和经营经验(精神财富),以及由此衍生、发展而来的商行制度、商业道德、商会组织等商业文明。”①虽然最终晋商衰败了,然而晋商文化作为一种历史产物,仍然焕发着无限的光彩,是我们中华民族传统文化的重要组成部分。 作为晋商文化的载体,山西目前现存的部分明清城市、传统商业街区以及传统建筑就是晋商文化重要的外在表现形式,是山西商民巨额财富运作积累的一种体现。它们是由特定的经济、文化、地理、气象、材料、技术以及风俗习惯等诸多因素共同作用所形成的,有其独具的特色。本文就是以山西现存的部分传统商业建筑为研究对象来展开论述的。 2前店后宅(坊)的格局 在封建社会,商业和手工业都是世代相传的。宋代打破了市坊制,促进了商业和手工业的结合,从而形成了“前店后坊”、“前店后宅”的合院式格局。在山西的明清传统商业建筑中,非常明显地表现了这一特征。在从事商业之初,资本并不雄厚,主要的资金都用于商业活动,这时候,商户对于店铺要求并不高,加上从事商业经营并不需要特殊的场所,只需将沿街的四合院住宅或作坊对外设置窗门,向着街道敞开,就可成为一间简单的店铺。一种情况,手工业者兼商人,所以工作场所与居住地点是连在一起的,作坊兼设店铺,这就是“前店后坊” 的格局。而对于一些没有实行雇工制的小型商行,则又是以家庭为单位经商,多靠家人或族人合力经营,因而又有一些“前店后宅,店宅合一”的格局(图1)。明清时期,山西是全国商业经济的中心,大多山西商人外出经商往往不携带家眷,家眷留在原籍,而商行也多是一些实行雇工制的发达商行,所以商业建筑中不需要过多地解决居住的问题,平面格局也以 “前店后坊”制为多。随着商业的进一步发展,山西又逐渐成为全国的金融中心,出现了“日升昌”等票号,这时的商业建筑格局则又为前面是店铺,处理对外交易,后面为办公,料理每日的内部办公业务(图2)。店铺往往有规模、等级的不同,大型的两层五开间,小型的则为单层三、两开间,有的甚至一开间。 3临街的开敞式营业 前面说,山西明清的商业建筑格局,多为前店后坊,前店后宅,店坊合一,店宅合一的格局。商业建筑是脱胎于民居的,很多商业建筑也是由民居改建而来的,但民居较为私密,有蔽护和防范的功能,而商业是一种世俗的活动,商业建筑要外向,才能更多地招揽顾客。商业活动要在一种外向的空间中发生,或者是敞开的门窗,或者是将门板全部打开的插板式的建筑,或者是街旁所设的小摊(图3)。店铺向街道开设门、窗,人们能直截了当地看到店铺内的货品,无须特别的宣传,人们对商品的形、色、质都能一目了然,如果是饮食行业,还可以加上味觉的吸引力。对于购买者来说,一旦发现自己所要买的商品,视线和注意力马上就被吸引过去,就可以去交易。另外,有一些店铺或商贩,还将货物陈列在门头,或将店内货品摆放到店铺前,并结合叫卖声、表演等多种宣传手段,来扩大营业。这样商品直接与顾客见面,构成很大的吸引力,而售买活动也不一定进到室内,这对于那些无需进店的潜在顾客也是一种吸引。邻街营业,顾客活动所占据的是街道空间,人们挑选、围观、购买等一系列活动都在室外或半室外进行(图4)。这样还节省了店铺的面积,这也是开敞式营业的一个原因。这种格局形式使各种店铺毗邻,形成了商业街道的丰富立面。 开敞营业店铺的临街门窗白天打开,晚上锁闭。像柳林县的插板式门面,就属于橱窗陈列,白天须将门板全部拿开,使顾客能看到并进到室内,这样就成了一个露天的市场,到了晚上再将门板一块块插上(图5)。这样商业建筑立面白天外向开敞,呈现虚的特性,而在晚上,紧闭门窗了之后又使街道恢复了宁静,这种虚与实的共生相间,也给街道空间增添了很多趣味与变化。 4地方性 山西商业建筑的地方性是由经济、文化、地理、气象、材料、技术以及风俗习惯等诸多因素共同作用所形成的。作为明清时期的全国经济金融中心,山西的传统商业建筑,有其独特的地方特点。 4.1典型的北方风格 山西的传统商业建筑,如前所述,大多采用前店后坊(宅)的院落式布局,即前为店面,其后为管理部分或作坊,有的后部还有居住客房,与民居相似。每个市镇的建筑手法都非常统一,一气呵成。平遥,以其世界历史文化名城的身份保留着至今依然很少看到改动和添加痕迹的一座座商铺,祁县让我印象最深的却是它精美的建筑装饰风格,昌裕川茶庄就是一个很好的例子,太谷的店铺则相对比较高大森严,而碛口因为其宜人的街道尺度,却又添了许多的人情味与亲切感,洪洞、襄汾虽然破坏较严重,但也给了我较深的印象。无论是在哪里,由于地处北方,它们的商业建筑都表现出典型的北方风格,布局方正,追求对称性,屋顶厚重,用材粗大,封闭感很强。在这一点上,南方的商业建筑由于水文化赋予了其独特灵性,使其空灵轻巧。这也是与山西商业建筑的强烈对比。而就院落比例来说,长宽比大约为2:1,较北京四合院狭长,这一方面是由于山西人稠地狭,又兼之利于防风防沙,另一方面却也能体现出山西人的保守与封闭。 4.2窑洞这种建筑形式的应用 山西地处黄土高原,由于其独特的地域文化,它也拥有西北这种独特的建筑形式――窑洞,以往的观点认为,窑洞是贫穷的象征,然而在明清时全国最富的地方,窑洞却也是商业建筑中的一种主要建筑形式。窑洞具有许多现代建筑所不具备的优越性,这里且不再赘述。我们看到,在山西,传统商业建筑大多为木构建筑和当地特有的窑洞建筑相结合的产物,很多二层的院落建筑往往是下层砖窑洞、上层木构。大多时候前店后坊(宅)的坊(宅)的主要建筑多为窑洞,有时候厢房也会为厢窑所取代。更有趣的是,在平遥的日升昌,居然有假窑的出现(图6),所谓假窑,就是在房的外面加一个窑脸,这多少也反映出了明清山西商人对窑洞这种建筑形式的喜爱。它也是对其优良特点的一种折射。 4.3建筑质量较高 作为明清全国金融中心,全国的首富们都在山西,这样很自然地其商业建筑的质量也会远高于其它地区,这一点,我们可以从其用材,装饰装修水平,建筑规模上看出。下层砖窑洞、上层木构的建筑往往会在砖窑洞前加一圈木构格廊,这种独特的建筑形式想来和当时当地经济的富足有些关系。其次,作为商业建筑,它的世俗性决定必然要有许多繁杂的装饰。在商业建筑重视吸引顾客的方面,人们往往将店面的华丽程度与它所经营商品的效益联系起来。因为装饰装修水平往往象征着一家店铺的发达程度。明清的山西,作为当时全国的经济金融中心,其商业建筑的装饰装修水平也是全国首屈一指的。它的建筑技术、装饰技艺、雕刻技巧构思奇特,匠心独具,超凡脱俗,别具一格。建筑中随处可见精雕细刻的各种砖雕、木雕及石雕建筑艺术品(图7)。这些艺术品从屋檐、斗拱、吻兽到门窗、柱础、石鼓、佛龛、照壁……它们都体现着明清山西商人的经济地位与文化品位,体现着明清山西匠人的精湛技艺与审美水平。 总之,徜徉于山西老城镇大大小小的院落和密密匝匝的商业店铺之间,我们不禁会为其华美的建筑风格与丰富的建筑空间而感叹,同时也不免会为院落的破败与零乱而深感惋惜。作为一个有良知的建筑师,我们必须清楚地认识到山西传统商业建筑的价值与意义,认识到它作为一笔宝贵的历史文化遗产的重要性,只有这样,我们才能更好地保护和利用它们。 山西建筑论文:山西建筑独特的魅力 摘 要:中国,一个有着5000多年的历史的东方文明古国,数千年的文明给我们沉淀下了厚重的各种宝藏。其中建筑遗产也是各具特色,每个地方的建筑都有自己独特的魅力,本文中将重点介绍山西的建筑特色。 关键词:平遥古城四合院 文化内涵 建筑形式 研究山西的建筑就必须从它的历史和地理条件开始研究起,山西地处黄土高坡,在海拔1000米以上,又处于内陆远离海岸线,常年降雨相对较少,而且相对集中在7.8.9月份,所以导致了山西的空气干燥,风沙大,使这里的建筑有一种塞外的苍凉,又夹杂着一丝古都的厚重和奢华。历史上,山西就是一个重要的矿产输出地,从而导致了晋商的富有,唐朝前,就有大量的游牧民族迁入山西,带来了塞外的文化和生活习惯,还有建筑风格,唐朝的开国皇帝就是从山西太原起兵而夺取天下。到了清朝,晋商的富可敌国已是人尽皆知的事情了,如果说唐朝前是建筑风格的变化,唐朝后开始出现四合院和高墙结构,那么清朝时山西的建筑开始向装饰的精细化进发了。其中比较有特色的就属于平遥古城里面的居民建筑和榆次老城里面的市楼还有清代大晋商的四合院了。 平遥古城位于山西省平遥县北部,为砖城墙,城墙上有垛口,敌楼,角楼,魁星楼和瓮城等建筑,是一座典型的御敌式堡垒型古城。城墙周长6163米,高12米,城池形如乌龟,有六个城门,东西一边两个,南北一边一个。城南有两口水井,象征着乌龟的一双眼睛。为了站在城墙上可以看见城内的一切活动,所以平遥古城有规定,一切城内建筑物一律不可以超过城墙。所以城内的建筑不分大小,不论地位高低,最高不过2层。平遥古城的护城河很有意思,河水从2口水井出来,然后流到北门处,寓意着首尾相望,而在每座城门上都坐落着一个三层高的角楼,古代用于守望72个敌楼和发现敌人,而垛口平遥古城有3000个之多,据传说是寓意着孔子的3000个学生和72贤者。 平遥的城市布局是典型的明清城市结构,中轴线是南大街,市楼横跨而过,形成对称布局,左边城隍庙,右边县衙,左边文庙,右边武庙。左边清虚馆,右边集福寺。接到更是有四条大街,八条小街,还有无数的小街小巷,站在南大门的城楼上可以看到整个城池完美的对称,就像先建好一半然后照样反刻上去的。在四大街上有许多过去生意人家的宅子,街前做生意,街后四合院的住宅,功能分的十分明确。 古城的四合院一半情况下都是由几套小院子组成的,一进大门正面一块静壁(也有人家称为:影壁),或者一颗古树。里面就是四合院了,左右是东西厢房,在厢房的尽头有钱人家一般会修建照壁和风水楼。屋顶多为平顶,但是却很少开窗子,一半情况下,一个房间最多一扇窗子。显的很结实,很简洁。房间里面空间相对狭小,高炕几乎占据了房间70%以上的空间。在四合院的尽头边上多半会有个小门,进去后就是主人家的房间了,门上多写有灵气的词语。主人家的房间进去后是一个客厅,左右各是一个厢房,房间布局和外面四合院的布局基本一致,也是简洁和结实作为主要元素。 古城的北大街上坐落着二郎庙,其庙小,而名不见经传,但是从建筑的角度看却是非常有特色的。进二郎庙,迎面一块双龙影壁,影壁下是阴阳图阵和十二仙。进去后左右是厢房,径直向里走,就是供奉的二郎真君了,真君殿门口有大的焚香宝塔,和焚香槽,让人朝拜用,左右是土地城隍和二郎真君坐骑:恶白龙马,值得一提的是真君殿外左右一边一个小门通向后殿,这个小门仅仅能容2人并肩而行,小门长大约6至7米,穿过小门后抬头发现刚刚经过的那里是小门,分明是钟鼓楼台的通道,原来,真君殿左右分别有一楼台,一边是大钟,一边是大鼓,而在穿过钟鼓楼后,发现真君殿的背后居然是戏台。想来神仙也爱看戏了。这里我们不难从建筑风格看出来,山西人对戏曲的喜爱程度了。戏台后面是一大块空地,估计是观众席了。继续向后看,居然是玉皇大帝殿,难道舅舅也要沾光,屈居在外甥的小庙里了。玉皇大帝殿左右不能免俗的是财神殿和福禄寿三星殿了。此处又有一个小秘密仔细的看左右,各有一个小门,进去才发现原来是寺庙的道士居住,清修之地,一进小门就有一块影壁,上面简单明了,就一个《道》字。然后在影壁下面有一个大缸,装满水。里面就是厢房了。开始还以为最外面的厢房是他们静修用的,原来外面是给香客用的。二郎庙基本上可以代替这边的大部分建筑,进出大门有影壁,进大门后是厢房,然后是主体建筑,在主体建筑左右是钟鼓楼,如果是民宅的话,则是平台,上可站人,估计是古时候有钱人家的家丁,晚上站岗用。再主体建筑后是附属建筑,和左右厢房。看过二郎庙,其他的建筑基本上大同小异了。 山西经过了社会历史和自然条件的双重洗礼,在精神和物质的共同影响下,已经发展成中国建筑的一种独特的文化内涵和建筑形式,充分的显示出中国人的创造性智慧,并且在一定程度上规范着人们的居住习惯和行为举止。而现在山西的建筑地方性正在逐步的消失,我们不能不保护这历史的珍贵遗产。如今,越来越多的地方经济需要靠旅游来带动和支持,这样确实可以保护一部分古老的建筑,但是那些比较小的传统建筑,又如何来保护,还有,过于商业化的气氛也破坏了古城安宁和厚重。真希望,古老的山西,独特的建筑风格可以延续下去,可以被保护,真希望以后提到山西不会只有老陈醋,和清代的晋商,可以让人们更加多的去想起那些历史遗留下来的瑰宝。 山西建筑论文:对山西郭庄村昭泽王庙建筑形制的研究 摘 要：山西是我国的一个文化大省，以“三晋文明”被广为传说，这里有悠久的历史，佛教、道教以及各种民间信仰都是在此地兴起，有很多的祭祀性的建筑，数量很多。随着时间的更替，这些建筑经历了漫长的历史冲刷。但目前所保留的历史遗产仍然很丰富，尤其是这些建筑的形制。保留了当时的地域特色和传统文化，是我们宝贵的财富。本文作者以山西郭庄村昭泽王庙建筑为例，分析该建筑的平面布局、结构形式以及建筑形制，进一步对该类型的建筑历史文化和地域特点进行探索。 关键词：山西；郭庄村；昭泽王庙；建筑形式 1.引言 郭庄村昭泽王庙是山西众多祭祀建筑中的一个，但是这是山西所特有的一种祭祀种类。它保留了金代的主要建筑手法和建筑风格，在特殊的社会历史环境和地理背景条件下，充分显示了金代独特的地域特点和文化特性。尤其是其建筑采油的斗拱和梁架突出了较强的地域特色和地方特征，成为后世研究晋东南金代建筑的最宝贵历史资料。 昭泽王庙是祭祀昭泽王的庙宇，据历史文献记载，昭泽王原是民间的侠士，他精通阴阳直说，可以为降妖除魔，为民呼风唤雨，普降甘霖，所以在民间颇受民众的爱戴和崇拜，由此很多地区都有昭泽王庙，从而形成了具有地域特点的建筑群[1]。昭泽王庙每年其余初五都会有庙会，是为纪念昭泽王过的，多数地区都会一起来举行祭祀活动。除此之外还会有社火、社戏等娱乐活动。 2.郭庄村昭泽王庙 2.1 概况。郭庄村昭泽王庙位于山西省东南部地区，距襄垣县城东南7.5km 的王桥镇郭庄村西，昭泽王庙被东西的荒草和南北大庄家地所包围[2]。整体宏伟壮观，庄重和谐，以中轴线东西两侧对应，南北高低错路形成的古建筑群。该建筑建于金代，在之后有过三次的重修。目前昭泽王庙已经被国家评委文物重点保护单位。 2.2 郭庄村昭泽王庙建筑特征。以上提到昭泽王庙是坐北向南，东西对称布局，南北高低错落。整个庙有以三个不同高度的院落组成，第一院主要是山门、东厢房和戏台组成；第二院有正殿、东西禅房、配殿、客房等组成。最具规模的是正殿。正殿是供奉昭泽王的地方，随后经过多次的修缮，但是仍然保持了宋金代原有的风格。以下以正殿为例具体的分析该建筑的建筑特征。 2.2.1 平面布局。昭泽王庙正殿平面属于不规整平面，整体坐落于高1m的台基之上[3]，为了使佛像有更大的视野空间，殿内的柱网平面减掉后面的两根金柱，使整个殿内空间跟家明亮宽敞，这样也更利于对佛像的观察。这种方法改变了规整平面柱网的布置格局，是宋金时期建筑科学技术的创新和发展。不过总体的正殿布局，继承了宋代的建筑形制。 2.2.2 梁架结构。昭泽王庙正殿的梁架结构继承了宋代建筑特点，但是与金代的建筑略有不同，金代梁蟮亩厦姹嚷孕　6在梁架结构中使用单檐悬山顶梁，坡度平缓，并且梁架规则。而殿内的两缝梁是前牵后尾出压跳托三椽螅正殿大梁保留自然弯度，其断面接近圆形。由此可见在建筑形制方面多传承宋金，但是在选材方面已经有很大的变化。而在各梁笾间以襻间枋相连，通檐采用三柱，两山为二椽蠖郧昂牵。尤其是采用的蜀柱有驼峰，有弧形而且粗壮饱满，颇具金代的建筑风格。在正殿的前檐柱上刻有“大定二十七年（1187……”由此可以显示出该庙建于金大定二十七年（1187）[4]。除此之外在殿内的两个圆柱梁架上生动的彩绘，主要以黑、白、灰为色彩基调。 2.2.3 斗硇沃啤6饭笆俏夜古代建筑中最重要的建筑构件，其精妙的程度令世人感叹在唐代时期斗拱有一定的发展，构件的受力更有突破。在宋时期斗拱技术已经非常成熟，又称斗拱为铺作。昭泽王庙的正殿柱头的斗拱是四铺作，方形栌斗，单抄单下昂，耍头砍成蚂蚱头，正身耍头为真昂，与令拱相交直接承托撩檐枋、檩檐，都用粗壮的原木。其斗拱是白底黑色的形象彩绘，使整个正点的结构简练，梁枋色彩简明。其前檐斗拱、檐柱等全市金代的建筑形制，经过屡次的修缮，金代的建筑构造特征仍显著可见。这种构造在形制在佛教文化的代表五台山佛光寺有出现，但是在昭泽王庙的使用中，确没有出现斜怼 2.2.4 屋顶形制。我国古代传统建筑在屋顶的形制设计中丰富多彩，主要有殿顶、悬山顶、歇山顶等，而昭泽王庙的正殿屋顶采用单檐悬山顶，正脊和垂背均为绿黄琉璃卷尾吻，但是目前已经皮损严重。屋顶的断面实际不是直线而该建筑中屋顶是古代建筑中最具美丽的“第五立面”[5]。对于屋顶的装饰，主要采用灰色筒板瓦覆盖，中心采用绿色菱形琉璃瓦。在金代琉璃瓦在建筑装饰中广泛的应用。郭庄村昭泽王庙建筑主要以黄绿琉璃瓦为主，并雕饰有龙凤、牡丹，雕刻精细、美观，栩栩如生，是金代琉璃瓦制造技术的主要体现。 2.3 附属建筑。昭泽王庙第一院戏台在解放初期被拆除，仅留有基础部分。前院的山门、厢房都采用的是砖木结构，建筑突出清代风格，墙体是土墙外包砖墙。整个建筑群出基本保持金代原有建筑，附属的建筑已基本完整。 3.昭泽王庙与普通龙王庙的比较 3.1两者不是一个范畴。昭泽王庙虽然可以和普通龙王庙一样祈求平安、风调雨顺，但是昭泽王庙与龙王庙所供奉的是完全不同的。从本质意义上讲，昭泽王是一个术士神人，但终究是神，而龙王在传说中都是龙龙，属于蛇魔的范畴。由此虽然都是举行降雨祭祀性建筑，但是龙王庙是全过各地几乎都有祭祀龙王的庙宇，而昭泽王庙只属于山西襄垣、武乡、上党地区所独有的，具有浓厚的地域特色。龙王是施雨之神每逢风雨失调，干旱时节，民众就会到龙王庙烧香祈愿，求龙王降雨，缓解干旱。两个建筑虽然都有相似的职责和能力，但是一个是人，一个是神，两者不是一个系统。 3.2 建筑形制和布局上都基本相似。普通的龙王庙也是一二进院落为主，通常第一院于第二院的布局进本相同，都是体现神殿与戏台结构的神庙布局，这种布局在北宋以后宗教场所的显著特点。但是昭泽王庙在斗拱中并没有斜淼某鱿郑故其等级略逊于龙王庙。在斗拱的跳数上，昭泽王庙补间无斗拱，柱头以四铺作斗拱铺作，而普通存在的龙王庙不见斗拱、柱头都是五铺作，形式上高于昭泽王庙。而且部分龙王庙补间斗拱还有斜淼某鱿郑这也是两者在等级上的差异。 4.结语 本文主要以昭泽王庙文物保护单位为研究对象，对金代的建筑形制特点进行了剖析。在山西省宗教发展的影响下，昭泽王庙在这种地域环境的影响下，具有很强的影响力。其建筑技术水平符合金代时期的精巧细致，平面布局规整，斗拱形式、梁架构件以及屋顶形制，虽然后期有修缮，但是金代的建筑形制特点还是完整的保存。尤其是昭泽王庙是现有的金建筑中不多的建筑之一，充分的将金代的建筑手法和建筑风格完全保留下来，成为后世研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。（作者单位：长安大学建筑学院） 山西建筑论文:山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰 【内容摘要】文章对山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰进行归纳总结，以期达到三个目的：了解山西地区寺庙建筑悬鱼装饰风格形成的原因以及实用价值;从艺术角度出发，挖掘悬鱼装饰内在含义以及艺术价值;对悬鱼装饰在现代平面设计中的运用提出可行性分析。 【关键词】寺庙建筑 悬鱼装饰 风格 实用价值 艺术价值 山西地区佛教传统寺庙不胜枚举，无论是在数量上还是在保存完整度上都令人惊叹。而本文所探讨的悬鱼装饰恰恰是佛教寺庙建筑中的一个小小建筑构件，同时总结悬鱼装饰的设计手法以及地方特性，这也得益于山西地区遗留大量有价值且可供参考的佛教寺庙。 一、山西地区佛教寺庙建筑悬鱼装饰风格及实用价值 悬鱼装饰出现在山西地区佛教寺庙中，其风格形成主要受佛教思想影响。因为寺庙中的一切物象无不体现佛教思想，也无不为“佛”所服务。山西地区因其地域受山河阻隔，环境自古较为封闭，这也使得这里的人们对于图腾崇拜、神崇拜和仙人崇拜有着难以割舍的情怀。对神灵的敬仰与对未知世界的探求，使得造物者对作品形体的塑造充满了神秘性，而对悬鱼装饰风格的形成也具有深远影响。“物非物”的风格在悬鱼装饰中得以体现，悬鱼形制本身即为非具象的表达形态抛开自然实体而存在，在以“鱼”为轮廓的有限空间中，工匠对于内部内容采取象征意向下浪漫而神化的处理，将中国传统文化的多种意义附加于七寸间的隔板之中，于是有了极具地域特色与精神品质的悬鱼形象。如山西双林寺的木刻玄鱼（图1），工匠在木质载体上采用了阴刻的制作手法，同时考虑所处环境，在设计内容上选择了如意纹以及莲花纹。而此处的莲花纹是通过工匠象征意向的处理，由莲花花瓣弧线进行概括，给人以想象的空间。莲花是佛教八宝之一，其有晓喻佛法圣洁，如莲之清新芳蕙，以沁心馨香，引导众生脱离污垢。设计手法和设计内容的结合，只为一个目的所服务，那就是“佛”。 虽说其风格的形成来源于佛教思想的影响，但是任何物象的存在不仅仅依靠其意识形态而存在，而立足于能否起到实际作用。自古悬鱼建筑构件并不是空有其表，其是有实际作用的。北宋李诫的《营造法式》卷七中记载：“造垂鱼、惹草之制：或用花瓣，或用云头造。垂鱼长三尺至一丈，惹草长三尺至七尺，其广厚皆取每尺之长积而为法……垂鱼版：每长一尺，则广六寸，厚二分五里。惹草版：每长一尺，则广七寸，厚同垂鱼……凡垂鱼施之于屋山搏风版合尖之下。惹草施之于搏风版之下、搏水之外。每长二尺，则于后面施副一枚。”从此便有了悬鱼制式正式的书面记载，悬鱼在建筑中并不是只有装饰的作用，若如此早该被淘汰。其具有固定屋檐下搏风板以及防止搏风板接口受到雨水的侵蚀的实际用途，在实用前提下对其进行美化装饰及赋予象征意义是大部分建筑构件装饰的共性。 一个小小建筑构件悬鱼从无装饰的木板演绎成为富于具象美化的物象象征离不开造物者的探索，而其形态从具象走向抽象，更多的是人们赋予其更深的内在含义。 二、悬鱼装饰内在含义及艺术价值 山西地区寺庙悬鱼装饰与其建筑形制是相互配合的，其形态的发展从具象走向抽象。工匠采用拟仿、隐喻、联想的方法对悬鱼进行设计，而表现在悬鱼具体制作时则采用木质和琉璃材料、质感、线条以及色彩等手法与之对应。故从展现在受众面前的悬鱼可以纵向挖掘其内在含义，悬鱼将会呈现其更为丰富的一面。 广胜寺琉璃悬鱼（图2），施以黄色和绿色琉璃釉，以浮雕雕刻手法制成悬鱼，以铁钉钉与搏风板之上，形制高雅大方，整体呈左右对称式构图，悬鱼由花卉、如意及华盖元素构成，而这些元素恰恰都是佛教文化的体现，其传递出佛教圣洁及祥和庇护之意。而寺庙在信众心中是远离邪恶的地方，同时也体现寺庙中诸佛的法力。即便寺庙中不显眼的悬鱼也被赋予法力，追根溯源其内在含义也是为寺庙中的“佛”所服务，更是构成佛教思想的一个具象表现。悬鱼装饰内在含义不仅仅表现在其内容上，更多的是体现在其制作表现上。 山西地区寺庙建筑中悬鱼除采用琉璃材质以外，大多数采用木质材料制作，在设计手法上多采用意象形阴刻。如镇国寺、崇福寺悬鱼就采取了这种设计手法。一方面折射出山西地区率真、淳朴、含蓄的民风，另一方面因其出现在寺庙建筑当中也展现了佛教内敛质朴、顺物自然的思想。 山西地区寺庙建筑装饰悬鱼的整体造型呈现出深厚的古拙之美，其艺术价值体现在形式、意境之中。形式之美美在象征性的符号体现，北汉平遥镇国寺、唐代朔州崇福寺等建筑悬鱼发展历程， 悬鱼形制由“云纹”发展， 建成特殊的美学符号。悬鱼一般以一、三、五、七等数出现， 图形布置形成“数”的关系; 选材工艺， 渐成定制， 在“数”的范围里，图式注重上下关系， 相互呼应，或自成一体。图腾在传播的过程中， 逐渐被赋予祥瑞或镇宅等功用性意义，演进的过程融合了民族文化、社会意义等元素， 形成特殊的符号之美。 《老子》云“大音希声，大象无形”。这种“大匠若拙”的意境之美在悬鱼上得以体现，晋城海会龙泉禅寺悬鱼的有无相生，使得传统直觉与视觉相互结合，发展出“返璞归真”的美学走向， 总结出极具地域特色的审美形制。 在这方寸之间的悬鱼装饰，形式之美使其具备了装饰的作用，境生象外的意境深意体现了佛教内在思想。 三、悬鱼装饰在平面设计中运用的可行性 悬鱼虽然是建筑中的一个小建筑构件，其从具象走向了抽象，从表象上升到意向，同时也因其特性使其运用在平面设计中具有可行性。悬鱼在平面设计中以何方式出现最为合适呢？这取决于悬鱼自身的特点，其作为符号元素出现在平面作品当中最为恰当。 首先，随着时间的推移，匠人通过自己的智慧将悬鱼抽象成为现今我们看到的形象。换言之，悬鱼在建筑装饰中是一个符号的存在，而符号是平面设计中的重要设计元素之一。若其转化在平面设计中，则是空间上的转换。可以将悬鱼装饰作为元素进行“存储”，待在合适的时间恰当的主题中进行设计。 其次，山西地区寺庙中的悬鱼装饰多以木板阴刻为主，其一方面展示了地域特点，另一方面也显现出线条的韵律美。平面设计中线条的出现不足为奇，同时也是最能展现韵律美感的一种表现方式。悬鱼装饰的阴刻制作中出现的线条恰恰为悬鱼装饰走向平面设计开辟了一条可行的道路。 然而，视觉上的炫酷和冲击只能使平面作品得到短暂的成功，而内涵与形式的巧妙结合才能使得平面作品经久不衰。故内涵是平面设计的“保鲜剂”，悬鱼装饰至今能存留在寺庙建筑中也是得益于此。内涵的转化并不是简单地挪用照搬，而是通过设计方法将内涵与形式统一并将设计观念传递给受众。悬鱼装饰的内涵可以拓展平面作品的深度，并且也可作为平面作品主题的切入点。 由此可见，悬鱼装饰无论是其形态还是内涵都为其提供了进入平面设计领域的可能性和可行性。 结语 山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰因其实用而存在，又因其文化艺术魅力而引人注目，而这一切的物象都是为寺庙中“佛”服务的。区域造就悬鱼的地域特色，场所赋予悬鱼内在的含义，材质决定了悬鱼表现的方法，而这一切也成为悬鱼装饰在平面设计中出现的可能性。任何传统文化的传承，都不是简单的继承，而是在创新中传承与发扬。 山西建筑论文:山西金代建筑的建筑特色与历史价值 [摘 要]金代处在中国古建筑发展的高潮期，金代建筑在中国古代建筑史上具有承上启下的重要作用。山西保存的金代建筑数量和质量都是最高的，且由于山西处于当时各民族冲突融合的最前沿，其地区性的建筑特色也是不尽相同的，大致说来晋北长期受辽统治，故受辽的建筑风格影响较大，而辽又大量保留了唐代建筑雄伟的主基调，因此晋北金代建筑普遍呈现“豪劲”的风格；晋中、晋南除去一些细微的风格差异以外，主要是继承了宋代“柔美”的建筑主基调。 [关键词]金代建筑；斗拱；梁架 悠悠五千年中国历史，就是一部各民族交流融合的历史，是落后民族向先进民族学习的历史，到了宋、辽、金、元时期更是达到其顶峰。当时建立金朝的女真人是一个落后的民族，虽然在军事上对于宋朝占据上风，但在文化上则远远落后于宋王朝，因此无论是在原有的居住区还是入主中原后，他们都主动接受汉族的先进文化。金代文化的交流融合在建筑上表现出来的是吸收了宋式柔美风格与辽式豪放风格的建筑特色。山西作为文物大省保留了全国最多的金代建筑且各个不同地区建筑特色明显，分区域对金代山西各个不同区域的代表性建筑进行分析研究，可以明确山西金代建筑的重要历史价值。 一、山西各地区金代建筑的建筑特色 （一）晋北建筑代表 崇福寺位于朔州市朔城区，创建于唐，辽时称“林衙寺”，金熙宗皇统三年（公元1143年），大将军翟昭度奉敕在唐代大雄宝殿后建起弥陀殿，不久又增建观音殿，天德二年（公元1150年），海陵王题额“崇福禅伟”，改名崇福寺，一直沿用至今。后元、明、清各代虽都有修缮增建，但主体建筑一直保留了金代时的规模。从崇福寺的历史沿革中，尤其是金代两位皇帝对其的不断增修和题额中可以看出崇福寺在当时的地位之高，因此足以作为晋北金代的代表性建筑。现存建筑主要有千佛楼、文殊堂、地藏堂、钟鼓楼、大雄宝殿、弥陀殿、观音殿等，下文对弥陀殿着重加以介绍。 弥陀殿是崇福寺的主殿，坐落在2.53米高的台基上，面阔七间，进深四间，八架椽，殿前檐设五道格子门，后檐在当心间和两梢间各设版门一道，其中前檐的格子门扇上雕有四斜 纹嵌十字菱花、扁米字格、方米字格、条纹菱花、簇六橄榄瓣菱花、簇六石榴瓣菱花等，这样以多种形式的菱花来装饰一座建筑在金代以前是十分少见的，反映了当时金代工匠勇于探索的精神。殿顶采用单檐歇山顶式，出檐深远，线条刚劲有力，具有明显的唐代风格。大弥陀殿的斗拱主要分类为：前檐柱头铺作为双杪双下昂七铺作单拱造，有45度斜拱出现；后檐及两山柱头铺作为双杪双下昂七铺作；前檐及两山的补间铺作为四杪七铺作；后檐补间铺作为四杪七铺作带斜拱；转角铺作自栌斗口出华拱四缝，双杪双下昂七铺作。殿内内柱出现了减柱、移柱的做法，减少两根前内柱，并将其他内柱进行了适当移动，这样使得殿内空间发生了较大变化，殿前礼佛空间扩大开敞，同时减柱、移柱造使得屋顶梁架结构发生了变化，横向梁架为前后乳 对四椽 ，上置驼峰、托脚承平梁，平梁上再置以合沓稳固的蜀柱，叉手、栌斗承脊 ，为了解决内柱的减少与移动产生的梁架支点问题，在内柱之间纵向设组合式大额、斜撑、驼峰，在山面另加丁 一道加以稳固。整座弥陀殿内外均表现出一种唐、辽建筑的刚劲雄浑的气势。 （二）晋中建筑代表 晋祠位于太原市西南的悬瓮山麓，具体始建年代不详，大致为北魏前，是为了纪念叔虞而建，后经过历代增建，现存的献殿是一座颇具艺术气息的建筑。献殿的创建时间根据在殿内脊部襻间枋上有“金大定八年岁次戊子良月创建”的题记，可以断定其年代为金代。 献殿面阔三间，进深两间，建在高1.37米，宽16.24米，深11.23米的台基上，前后分别与对越坊和鱼沼飞梁相连，台基上共计有十二根檐柱，所有檐柱柱脚均微向外撇出，且柱高由中心向屋角逐渐升高，与圣母殿相同，是典型的宋代“侧脚”，“升起”做法，柱间装栅栏，殿前后开门，组成一座四面通透，形如凉亭的小殿，献殿的作用在于敬香、供奉，这种通透的格局使人在敬神时于烟雾缭绕间产生出一种天人合一的妙境。殿顶采用单檐歇山顶式，举折平缓，翼角升起，殿前、后檐下各设柱头铺作两朵，两山面檐下各设柱头铺作两朵均为双假昂五铺作；前后檐下补间铺作各三朵，两山补间铺作各一朵均为单杪单下昂五铺作重拱计心造；另有四朵转角铺作，斗拱造型较简单。殿内横向梁架只在四椽 上架一层平梁，平梁上置蜀柱、叉手承脊 ，另置丁 、襻间枋连接纵向，简单省料，轻巧坚固，与简约的整体建筑理念相契合。梁思成先生在考察完献殿后评价道“献殿的梁架，只是简单的四椽 上放一层平梁，梁身简单轻巧，不弱不费，故能经久不坏。”献殿整体表现出的是一种与唐、辽建筑淳朴凝重所不同的柔美华丽风格，具有宋代建筑特色。 （三）晋东南建筑代表 会仙观位于长治市武乡县中部的监漳山南麓，据传说是由于南宋道士贾志韬会仙于此而建。会仙观是一组保存比较完整的道教建筑群体，主要建筑包括山门、关帝殿、玉皇殿、三清殿，其中三清殿根据其建筑样式，观内碑刻记载应为金代建筑遗存。 三清殿位于会仙观整个中轴线建筑群的最后部，是观内现存规模最大、历史最悠久的建筑。整个大殿建于高1米的台基上，三面带有回廊，后立面无檐柱为实墙砌成，殿身面阔三间，进深三间，加上回廊通面阔五间，通进深四间。屋顶采用单檐歇山顶式（后立面无出檐），覆以灰陶筒瓦，举折平缓，翼角升起。檐下有铺作十二朵，分为柱头铺作十朵和前檐的转角铺作两朵，均为单杪单下昂五铺作重拱计心造，无补间铺作，其中当心间两朵柱头铺作有45度斜拱出现。殿内横向梁架结构为四椽 前压乳 用三柱，四椽 上驼峰承 牵，另有蜀柱和升高的内柱分承平梁两端，平梁上有蜀柱、叉手承脊 。三清殿外檐柱和内部梁架上有明显的彩绘，主要图案有花草、云朵等，其中四椽 上绘有巨龙腾云驾雾的情景，栩栩如生。会仙观整体线条柔美，装修精致具有鲜明的宋式建筑风格。 （四）晋西南建筑代表 太阴寺位于绛县县城东南东华山脚下，整座寺院坐南朝北，背阳面阴故称太阴寺。现存寺内主体建筑大雄宝殿为金代遗构。 大雄宝殿建于高0.5米的台基上，面阔五间，进深三间。殿顶为单檐悬山顶式，上覆灰筒瓦，檐下共有十七朵斗拱：前檐柱头铺作六朵为单杪双假昂六铺作重拱计心造，前檐补间铺作五朵为单杪双下昂六铺作重拱计心造，后檐柱头铺作六朵为单杪四铺作计心造，后檐无补间铺作。殿内梁架结构为六椽 通搭前后，上置驼峰承四椽 ，四椽 上置驼峰承平梁，平梁上置蜀柱、叉手承脊 ，各梁上均有托脚相固定。大雄宝殿殿身共有檐柱十六根，其中后檐柱与两山面檐柱包于夯土墙中，前立面设五道各四扇的 扇门，殿内后内柱四根，减去前内柱使得殿前礼佛空间扩大，属于金代典型的减柱造法。从整体上看来太阴寺大雄宝殿同样具有宋式建筑风格。 （五）本章小结 通过上述分区域对晋北、晋中、晋东南、晋西南的金代建筑进行分析研究，我们发现由于自然、文化传统、与统治中心区的远近等方面因素的影响，在山西大致呈现出了两种截然不同的金代建筑特色：晋北地区豪劲而晋中、晋南地区醇和。晋北地区的豪劲体现在建筑个体高大，斗拱、柱额及梁架用材粗壮，结构规整，整个建筑线条刚劲有力，给人以强烈的威严感，这与当时西京大同的崇高地位和辽人遗留下来崇信佛教的传统有很大关系。晋中、晋南地区尽管在具体的某些地方有不同之处，但总体还是显示出宋代建筑的醇和美感，主要体现在个体建筑规模小，殿顶的举折和缓，翼角升起，曲线优美，柱额、斗拱选材规格不高，梁架组合随意但简洁实用等方面。 二、金代建筑在我国建筑史中的重要地位 中国古代建筑最重要的组成部分包括屋顶、梁架、斗拱、柱额、门窗装饰，要考察一个朝代建筑的发展情况也需要从这几方面着手。综合上文对山西各个区域代表建筑的研究，我们可以就金代建筑在这几方面的发展做一简要分析与介绍，以便说明其在我国建筑史中的重要地位。 屋顶。中国古代建筑最大的特色就是它的屋顶，不同等级的建筑往往从其屋顶的形制就可加以区分。金代建筑的屋顶大多数采用歇山顶，少数采用庑殿顶或悬山顶。这一时期屋顶形式的主流是继承自宋代的柔美风格，强调举折比例和缓，翼角升起适中，从而形成优美的曲线，而不是唐代那种刚硬的线条。不可否认这种屋顶形式起源于宋代，但是成熟于金代，正是金代建筑的传承，使得以后历代建筑大都保留了这一传统。 梁架。复杂的梁架结构是中国古代建筑的又一特色。金代建筑的梁架不再拘泥于规整的定式，而是有许多继承与创新。例如椽 压乳 结构的大量使用，不仅解决了长木材难找的问题还克服了两根梁相对搭于内柱上的稳定性问题。又如梁 间广泛使用托脚，平梁上同时置蜀柱、叉手托脊 ，这种近似三角形的结构极大的增加了梁架的稳定性，到明、清时期渐渐抛弃了这一做法，这不免是一种倒退吧。金代由于广泛使用减柱、移柱造法，使得工匠不得不更多的思考怎样在梁架支点不均匀的情况下保持建筑的稳定，于是大量富于创造性的梁架结构被创造出来，比如崇福寺观音殿的双重人字叉手，在平梁上和平梁前端分别施加叉手以加强支撑，这实在是一大创举。 斗拱。中国古建筑中的斗拱是整座建筑中最为精妙的部分，它起着支撑屋顶的作用。金代建筑中的斗拱最直观的一个特点是比起唐代来说显著减小了（晋北建筑除外），补间铺作的规格则越来越大，组合越来越复杂，这种趋势延续到后世造成了现在看到的明清建筑中动辄出现四朵、八朵的补间铺作。斜拱是金代建筑的一大标志，它是从辽代开始出现的，主要作用在于装饰和承挑出檐。金代建筑（主要是晋北）上斜拱达到全盛，除了延续辽代建筑使用斜拱的做法外更在此基础上加以创新，组合较辽代时候更加繁密。金代建筑（主要是晋中、晋南）的斗拱另一方面则是显著具有宋代特色，即延续了宋代斗拱由偷心造向计心造，真昂向假昂演变的发展趋势。宋代官方的《营造法式》是推崇斗拱计心造的，原因在于这一做法使网架更为完善，从现存的金代建筑来看，计心造是占到很大的比例的，比如会仙观三清殿、太阴寺大雄宝殿等都采用了计心造法。真昂向假昂的演变也开始于宋代，金代建筑延续了这种做法，并传向后世，最终元、明、清后世建筑几乎不见了真昂，而全以假昂做装饰用。 柱额。柱额在中国古建筑中起到基础支撑作用，它的建造直接关乎建筑的整体稳定性。金代建筑柱额的突出特征其一是内部减柱、移柱造盛行，其二是阑额上普遍使用普拍枋。减柱、移柱造是通过对应《营造法式》所规定的几种柱网排列形式来判断建筑中内柱的多少与排列方式确定的，这两种方法同样起源于宋、辽，但是在金代却达到了它的极盛，几乎所有的建筑都同时使用了这两种做法以达到加大内部空间的目的，比如金代广泛使用的椽 对乳 用三柱形式，就是根据减柱、移柱的实际情况对梁架进行调整的，这种变化有时的处理方法并不科学，造成梁架因缺乏支点而弯沉，后世不得不补加辅柱支撑，但是这种大胆创新的精神是难能可贵的。普拍枋是在柱头阑额之上施用的一圈方形木材，早在唐代建筑上就开始出现，但并不普及，直到金代才成为定制，几乎所有建筑上都使用了普拍枋，这是由于金代建筑重视补间铺作，把它规格加大，数量加多，必须施加普拍枋来承受增加的重量，这也成为以后的定制，元明清建筑几乎无一例外的都使用了普拍枋，只是后来普拍枋和阑额的比例出现了一定的调整。 门窗装饰。《营造法式》中把门窗装饰归于小木作中。现存金代建筑的门窗装饰大都经过后世的重修，原件很少，但我们还是可以从保存下来的寥寥几处来一睹金代门窗装饰的风采。崇福寺弥陀殿在前檐当心五间作格子门，每道门又分中间两扇和两边扇，其中中间门扇是两边扇门宽的一倍。每扇门在上、中两处设门额，在下端设地 将门隔为上下两个平面，下部装门板，上部则雕刻花纹。花纹种类繁多，有簇六橄榄瓣菱花、簇六条纹框、扁米字格、方米字格等多种样式。弥陀殿的门窗装饰一改前代版门和直棂窗的样式，使得门窗装饰风格更加多元化也更富动感，是对后代精致的门窗装修的一次开拓性探索。 三、结语 山西作为保存金代建筑最多的省份，且各个不同的地区之间建筑特色存在着显著的差别，很好的将建筑是文化的载体这一特性保存了下来，同时通过上述的分析与总结，我们不难看出金代建筑在做法上具有开拓性的创举并不多，但是贵在继承和发展了前代初创的技术，使之走向成熟，并影响了后世的建筑做法。金代建筑在中国建筑史上作为高潮期的重要组成部分，作为一个影响深远的过渡性阶段，其重要地位是不应被忽视的。 山西建筑论文:山西体育中心主体育场工程建筑幕墙设计施工探讨 摘 要：山西体育中心位于太原市晋源区中南部，占地1238亩，设60000座体育场、8000座体育馆、3000座游泳跳水馆、1500座自行车馆。基地南侧自行车馆、体育馆和游泳跳水馆连为一体，东南侧设置综合训练馆，分别以流畅的曲线为基本造型，似巨龙飞舞，似玉带环绕。本工程外幕墙种类繁多、造型新颖、幕墙技术先进，其建筑形式具有一定的前瞻性。 关键词：红色铝格栅；金属罩棚屋面；阳光板屋面；铝单板檐口；屋面天沟；玻璃幕墙 0 前言 山西体育中心位于太原市晋源区，其外立面“大红灯笼”造型取“大鼓之形，灯笼之构、剪纸之饰”等地域传统元素装饰，似巨龙飞舞，似玉带环绕，其建筑形式引领幕墙发展潮流和方向。该工程荣获2012～2013年度建设工程鲁班奖。本文对该工程建筑幕墙设计和施工要点进行简单探讨。 1 幕墙主要材料和系统说明 1.1 红色铝格栅系统说明 外立面红色铝格栅部位，施工难度极大，其设计构思源于对山西民俗特色的“大红灯笼”和“大鼓”的印象，将灯笼的编织手法巧妙地运用到主体育场的罩棚结构体系中，并提取剪纸艺术的图案进行抽象化地运用。由于钢结构每一榀都不规则，红色铝格栅安装必须根据钢结构分格，实测实量，利用电脑建立模型，计算出红色铝格栅每一根料的长度、角度，现场拼装，工作量十分巨大。 1.2 金属罩棚屋面系统说明 金属罩棚屋面系统从内向外共分以下层面： 钢骨架-C型钢300*80*20*3mm主檩条弯弧纵向布置 C型钢140*60*20*2.5mm次檩条环向布置 底 板-0.47mm厚镀铝锌压型钢板 保温层-100mm厚带铝箔保温岩棉 面 板-0.9mm厚铝镁锰板 装饰板-12mm厚蜂窝铝板 1.3 阳光板屋面系统说明 阳光板（聚碳酸酯板）屋面采用热镀锌钢龙骨， C型钢350*80*20*3mm环向布置作为主龙骨，C型钢140*60*20*2.5mm纵向布置作为次龙骨，阳光板采用25mm厚中空双色阳光板（透光率60%，3.5kg/m2）。纵向错台处相邻两块板为高低差设置，高端板材与低端板材搭接量为100mm，并设置挡水板，防止雨水进入内部空间。 1.4 铝单板檐口系统说明 铝单板檐口主次龙骨均采用C型钢140*60*20*2.5mm，通过连接钢件与原有结构主桁架焊接，铝单板采用3mm氟碳喷涂铝单板。在铝单板檐口顶部及下部收口处设置30*30mm通长角铝，作为滴水檐。 1.5 屋面天沟系统说明 屋面天沟从内向外共分以下层面：钢骨架-160*80*4mm方钢管、50*50*3mm方钢管、底 板-1mm厚镀铝锌钢板、隔音层、60mm厚带铝箔保温岩棉、面 板-1.5mm厚不锈钢板、装饰板-3mm厚铝单板 1.6 玻璃幕墙系统说明 竖龙骨采用200*65*4mm钢方管，表面氟碳喷涂，横龙骨采用65*65mm系列铝合金型材，横竖龙骨采用对穿螺栓连接，横龙骨和竖龙骨之间避免刚性接触，采取垫柔性垫片方式。型材表面粉末喷涂处理。铝合金型材材质6063A-T5，型材等级高精级。玻璃采用6+12A+6双钢化Low-e中空玻璃。 2 结束语 本工程外立面中红色铝格栅部位，施工难度极大，由于钢结构每一榀都不规则，红色铝格栅安装必须根据钢结构分格，实测实量，利用电脑建立模型，计算出红色铝格栅每一根料的长度、角度，现场拼装，工作量十分巨大。通过和其他同事的刻苦钻研，使得本工程顺利竣工。其外立面“大红灯笼”造型取“大鼓之形，灯笼之构、剪纸之饰”等地域传统元素装饰，象征山西美好的未来。该工程荣获2012～2013年度建设工程鲁班奖。 山西建筑论文:山西鼓励社会力量认领认养文物建筑 2017年3月21日，山西省政府公布了《山西省动员社会力量参与文物保护利用“文明守望工程”实施方案》。根据实施方案，山西省将着力推进文物建筑认领认养工作。积极鼓励和引导社会组织、企业和个人通过出资修缮、认领认养等方式，参与市、县级文物保护单位和其他不可移游奈锏谋；だ用。 该方案要求市、县人民政府及其文物行政部门要选择一批适合社会力量参与的文物保护利用项目，遴选热爱文物保护事业、经济实力强、社会信誉高的申请者，签订认领认养协议，在不改变文物所有权的前提下，在一定年限内给予认领认养者使用权、经营权。目前，山西公布了第一批供选项目名单，共列入宋、金、元、明、清、民国等时期的252处市、县（区）级文物保护单位。 认养文物还需强化监督管理 实际上，会申请认养文物的多是民营企业，他们的目的也多是为了修缮之后辟为文化旅游场所。山西省此次划定的252处可以由民间认养的文物古建筑，均为市级、县（区）级文物保护单位。这也就意味着：这些文物古建相比于那些省级或省级以上的文物古建来说，其重要性要相差很多。而且，若非如此，恐怕相关管理部门也绝不可能狠下心来，将其交给那些既无相关资质亦无相关技术的民营企业去修缮和管理。联想到近年来全国各地频频曝出的文物古建被毁案例，这批即将被移交到民营企业手里的文物古建的命运也着实让人心存疑虑。 况且，民营企业的经营行为均是以营利为根本目的的，若是看不到这些文物古建经过旅游开发之后所能带来的好处，或者民营企业在进行旅游开发后发现事与愿违，根本就无法得到其预想中的收益，那么他们还会认认真真地去维护和管理吗？反之，如果开发之后发现了巨大的潜在利益，他们又会不会不顾文物保护的基本规范与要求而盲目地进行过度开发与利用呢？ 针对这些隐患，山西省有关方面在将这些文物古建交到民营企业手里之初，便应该以合约的形式，厘清双方的权责边界。既要明确修缮的程度，更要标明开发的尺度，同时还必须制订出严厉的违约及处罚条款，以免因修缮不达标、管理不到位，或者因过度开发而对这批文物古建的完整性与历史文化价值造成破坏。不仅如此，这批文物一旦被民营企业认养之后，有关文保单位及其监管部门更应该对其加强指导和监管，切莫从此事不关己、高高挂起，让本意为保护的认养最终沦为不负责任的遗弃。 认养文物可以一试 树木可以认养，动物可以认养，如今文物也可以认养了。山西省推行文物认养模式，开辟了一条文物保护的新路径，这种做法让人眼前一亮。当前，各级政府在文物养护工作中承担着主要责任，但一些地方财力有限，拨付的资金难以满足文物养护的需求，这致使不少文物现状堪忧。而认养文物模式则增加了养护资金的来源，有助于从社会上筹得更多养护资金，减轻政府压力，让更多文物得到更多更好的养护。 《文物保护法》第七条规定，一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。认养文物模式能够让更多的人参与到文物保护中来，满足认养人的爱心需求，实现认养人的社会责任。如果认养人在获得一定年限的文物使用权、经营权之后，能够在法律许可的范围之内使用、经营文物，这不仅能充分发挥文物的社会价值，也能让更多的人领略文物风采、接受文化熏陶，还能激发认养人的养护积极性，增强认养的长效性。当然，文物管理部门也有必要进一步明确认养文物的细则，明确认养人的权利和义务。认养文物模式毕竟是一种新生事物，其发展完善需要不断积累经验，需要一定的过程，而在探索过程中，也可能会出现一些问题和漏洞。对此，我们应该多一分耐心，多一分宽容，多一分鼓励，多提一些建设性的意见。

城市规划与设计论文:城市规划设计与建筑设计的关系探讨 摘要:建筑是城市的最主要组成部分，标志性建筑更是一座城市的身份象征，在进行城市规划设计的时候，要以建筑设计为基础进行充分考虑，在进行建筑设计的时候，要严格遵循城市整体规划设计，两者之间存在着紧密关系。在城市化建设进程持续推进的背景下，为了提高城市的设计水平和建设质量，必须对城市规划设计和建筑设计之间的关系进行协调，文章简要介绍了城市规划设计与建筑设计的基本情况，指出了两者之间存在的紧密关系，并对协调两者之间关系的具体策略进行了分析讨论，为相关工作的开展提供借鉴和参考。 关键词:城市规划设计;建筑设计;关系;协调;策略 近些年随着我国经济实力的不断增强，城市建设步伐越来越快，基于可持续发展战略的持续推进，人们的环保节能意识较之以前有明显提高，在建设过程中更加重视人类、社会以及环境三者之间的和平共处，从当前的城市建设情况来看，还有很多问题有待解决。城市规划设计与建设设计都是城市建设过程中的重点，两者之间存在着紧密关系，尤其是标示性建筑更是代表了一座城市的规划设计理念，如何采取合理的措施正确处理两者之间的关系，是当前城市建设过程中必须考虑的问题，已经引起了广泛的关注。 1城市规划设计与建筑设计的介绍 1．1城市规划设计介绍 城市规划设计是城市建设的基础和前提，其主要含义是基于城市现有的各种资源以及空间，对其进行合理配置，制定出合理的建设计划，并对具体的实施效果进行预测，以满足城市发展需求以及社会发展形势为主要目的，开展的一系列设计活动。在进行城市规划设计的时候，要坚持整合原则，处理好局部与整体、经济与环境、眼前与未来之间的关系;坚持经济原则，提高资源的利用率，避免出现浪费资源现象;坚持安全原则，提高城市应对自然灾害以及重大危机能力，要保护好自然景观以及历史景观;坚持社会原则，实现人与自然的和谐相处，提高城市生活水平和环境质量。 1．2建筑设计介绍 建筑设计是城市建设中的重点工程项目，在进行施工之前，根据建筑功能要求和建设目的，对施工过程中可能出现的问题进行分析，以分析结果为主要依据，通过图纸、模型等方式制定出合理、有效的解决措施，并对其具体施工过程以及效果进行模拟，为实际施工提供可靠的参考依据，从建筑的经济性、适用性、安全性、美观性等多方面提高建筑质量。在不同时代背景下，建筑设计理念和形式都会有很大不同，可以说是一个时代的缩影，同时也展现出了一座城市的形象和风采，是城市理念的重要表现形式。 2城市规划设计与建设设计的关系 2．1城市规划设计是建筑设计的风向标 城市规划设计是一项比较复杂的综合性设计工作，涉及到城市交通、城市绿化、市政给排水等多个工程项目，这些工程项目的都会直接影响到建筑设计。通过城市规划设计可以为建筑和园林建设预留所需空间，所以在进行建筑设计的时候，不仅仅需要从建筑自身进行考虑，还需要立足于建筑在城市规划设计中所处地位，从城市的多方面基本情况进行综合考虑，明确建筑与整体环境之间存在的关系，以城市规划设计为方向标，严格遵守其规划方式和设计理念，在满足建筑使用功能的基础上，处理好与城市中其他因素之间的关系，协调整个城市的功能布局和各项设施建设，为实现城市的可持续发展奠定基础。 2．2建筑设计是城市规划设计的实践论证 建筑是城市的基本组成单位，将所有的建筑按照一定的标准和规则组合在一起就构成了整体城市建筑形式，建筑设计方案的可行性将会对城市规划设计效果造成影响，同时还在一定程度上决定了城市的可持续发展潜力，可以说城市规划设计效果是通过建筑设计来进行实践验证的。在城市规划设计的最初阶段，经常会利用建筑设计方案对其实施效果进行评估和预测，然后以此作为依据对不合理指标进行调整，进而提高城市规划设计方案的可行性;同时也可以利用科学、可行的建筑设计方案，通过城市建设的重点项目或者重要地段，对城市规划设计方案进行验证，进而做出适当的调整。 3协调城市规划设计与建筑设计关系的策略 3．1提高对城市规划设计的重视 城市中的各种设施以及景物之间的关系都需要通过城市规划设计来进行整合及协调，可以说城市规划设计是影响城市发展的第一要素，规划设计的科学性以及合理性决定了城市的实际发展状况，要想实现城市更好发展，就需要提高对城市规划设计的重视，明确其重要作用和实质性意义。在进行城市规划设计的时候，需要结合多方面因素进行综合考虑，使其组合成一个有机整体，对城市建筑在其中所扮演的“角色”进行准确定位，并结合社会背景以及时代特点，从心理角度和社会文化生活角度出发，实现社会融合与多元共存，调节人与社会以及环境之间的矛盾，实现城市的和谐、稳定发展。 3．2建筑设计遵循城市规划设计 近些年我国建筑行业发展迅速，建筑规模不断扩大，建筑技术也在不断完善，但是建筑整体建设水平却没有明显提高，究其根本原因是在人们生活理念的转变情况下，对建筑的要求已经从基本功能方面逐渐转向与周围环境的协调性，传统的建筑设计理念已经无法满足人们的需求。为了改善这种状况，在进行建筑设计的时候，要从建筑的整体性进行考虑，遵循城市规划设计方案，对建筑地点周围的环境进行全面勘察，包括人文环境、自然环境等，以保证建筑的基本应用功能为前提，以城市规划设计方案为指导，结合建筑本身特点，合理布局建筑空间以及各种设施，使其能够与周围环境完美融合，从整体上提高协调性和美观性。 3．3建立健全建筑设计评价体系 重要建筑是一座城市的文明象征和标志，从一定层面上反映出了城市的发展理念，其设计水平和建设质量与城市形象有着很大关系，为了更好的向外界展现城市风采，就需要构建一套完善的建筑设计评价指标，利用规范的标准对建筑设计水平进行评估。首先是以城市规划设计为主要依据，判断两者之间是否存在冲突;除此之外，还需要对建筑设计方案进行审核，在完成建设任务、保证其质量及安全性的同时，关注其是否与周围环境相协调，正确把握建筑设计的价值取向。 4结束语 城市规划设计与建筑设计之间存在着紧密联系，城市规划设计是建筑设计的风向标，而建筑设计是城市规划设计的实践论证，在推进城市化建设进程中，需要正确看待两者之间的关系。通过提高对城市规划设计的重视、遵循城市建筑规划设计进行建筑设计、建立健全建筑设计评价体系，可以有效协调两者之间的关系，提高了城市建设质量和建设水平，对促进城市的全面可持续发展具有重要意义。 作者:陈可佳 单位:上饶县建筑规划设计院 城市规划与设计论文:城市规划设计与建筑设计的关系 摘要：随着经济的高速发展，城市人口的逐渐增多，对城市的规划问题就显得越来越重要，城市的合理规划不仅可以促进经济的高速发展，还可以通过调整城市的布局，促进城镇化水平的提高，笔者通过对城市规划和建筑设计的关系进行分析，提出正确处理二者关系的几点措施，仅供参考。 关键词：城市规划；建筑设计；关系 一个城市的良好发展离不开对其进行合理的规划，而建筑的设计风格是影响城市规划的重要因素，和其发展的历史有着密切的关系，因此，城市在发展的过程中要想实现合理的规划，首先要明确城市内建筑的设计风格，合理分配二者的关系，在彰显城市特色的同时，也不忘对历史文化的传承，更好地促进城市的发展。 1城市规划与建筑设计之间的关系 1.1城市规划的概念 城市的规划从字面上的理解，就是针对城市在发展过程中出现的问题进行解决，通过合理的方法对存在的问题进行解决并合理规划其发展方向，提升城市发展的竞争力，是城市在发展的构成中更好地彰显出独特的魅力。要想城市规划更好地促进城市的发展，就要立足于城市发展的全局，从长远的利益出发对城市进行规划，不仅要注重点线面的结合，更要注重的是横向纵向的结合，联系城市的发展历史和未来的发展方向，近而做出合理地规划。 1.2建筑设计的基本概念 在建筑的设计理念中，一般要满足以下两点要求，首先就是要满足居民对建筑的外观要求，通过相应的设计理念和设计方法，尽可能地满足居民的居住需求，对建筑外观和质量要严格把控，其次就是根据城市的整体特色进行规划，为了促进城市的发展，施工单位在对建筑进行设计时，其风格必须要符合城市发展的特色，体现出对历史文化的继承发展，总之，在设计的过程中既要出新也要继承，通过合理地对建筑进行设计，更好地促进城市的发展。 1.3城市规划与建筑设计之间的关系 1.3.1城市规划是建筑设计的前提 建筑设计的过程中一项重要的标准就是要立足于城市的规划，以城市的规划为建筑设计的基础，若果在对建筑的设计中没有遵循的依据，就会使得整个城市显得杂乱无章，给城市规划的工作带来巨大的困难。 1.3.2城市规划以建筑设计为基础 在城市发展的过程中，有着多种多样的建筑模式，主要就是为了体现出城市的发展需要多样化的建筑，使得建筑的设计模式更好地为城市的发展服务，使得城市在发展的过程中形成独具一格的发展模式。 1.3.3城市规划与建筑设计是不可分离的 建筑设计和城市规划有着密切的联系，建筑的设计风格可以很好地体现出城市的规划风格，一座城市中的建筑风格，通过多种多样的形式使得城市的知名度得以有效提升，增强城市发展过程中的竞争力。 2建筑设计在城市规划中的相互作用 2.1有力推进城市基础设施建设 通过合理地设计建筑的风格，可以有效地促进城市基础设施的建设，其中包含了城市发展的各个方面，建筑设计的合理运用是对城市规划的具体实践，使得二者相互配合，更好地促进城市建设的发展。 2.2对城市建设进行综合控制 城市规划不仅是对城市的建筑进行合理规划，对城市发展过程中的方方面面都要进行合理规划，可以通过对城市发展中出现的问题进行及时的解决，根据实际的发展需要合理地调整发展的方式，立足于城市发展的长远利益，通过对城市的整体布局进行调整来提升整体的发展水平，对城市的整体建设进行控制。 2.3增进城市规划与建筑设计的协调度 城市的规划必须要由多个部门进行一起参与，城市的规划与建筑的设计有相同的地方，也有不同的地方，合理调整二者之间的关系，会减少发展过程中存在的矛盾，特别是对于一些经济发展水平相对落后的地区，可以通过改变城市建筑的风格，来提升城市的整体风格，近而更好地促进城市经济的发展。 3正确处理城市规划与建筑设计的关系 3.1理性对待城市规划 城市规划是对城市空间进行合理、科学的布局，将硬件与软件进行有机结合，从而促进城市的健康发展，是对社会发展的实践。城市规划的设计的涵盖范围特别广泛，需要时间与空间的融合，所以，城市规划从初期设计到最后维护都要及时的进行跟进。城市规划不仅仅是对城市功能进行界定、对城市道路进行划分，也要注重单个建筑形态对城市整体规划的影响。使城市各个方面结合成有机整体，这就需要城市的管理者拥有极高的管理水平，同时也考验着城市规划设计者的专业素质。从另一方面讲，建筑设计质量的高低对城市规划起着非常重要的作用。城市规划同建筑设计一样，遵循科学、认真的原则，对建设的进度及时的跟进，才能更好的完成目标。 3.2建筑设计要在根本上以城市规划为基准 建筑师在对建筑进行初始设计时，要考虑各种问题，综合来讲，就是将大环境与小环境进行有机结合。随着我国城市化进程的加快，城市发展所面临的各种弊端也渐渐显现出来。同样，建筑设计也出现各种问题，盲目追求建筑的“高大上”，忽视建筑本身的实际功能，使城市资源遭到很大的浪费。建筑师在表达自己情感方面进行的创造是值得肯定的，但是一味追求建筑本身带给人的视觉冲击，对其他之外的因素不加以考虑，那么就会使得建筑本身与整体环境不相协调，违背了城市规划本身的要点。建筑师在设计时考虑的大环境其创作的基础，任何设计都要服从城市规划，符合城市的功能需求。 3.3加强城市规划与建筑设计实施的管理 任何城市建设不可能出现准确无误的执行，都会有一定程度上的偏差，所以在城市建设的过程中要加强对执行的控制。对建筑设计的执行阶段要加强行政上的监督，建立行政问责机制。优秀的建筑设计作品若在执行过程中出现故意的偏差，不仅仅是对建筑师劳动成果的不尊重，更是对城市发展带来诸多不利影响，同时也是对城市规划纲要的违背。 3.4建立完整的建筑设计评估系统 重要的建筑在初始设计阶段综合考评中，就应引入城市的考评系统。政府组织相关专家对建筑师的设计进行评估，可以为城市规划的设计提供参考。同样，建筑师的设计作品是否符合本城市的规划纲要，是评估的核心内容。评估系统在选出合适的作品后，仍要仔细斟酌，所选作品是否符合周围建筑群得整体环境，是否符合区域内的城市功能。建筑设计要遵循城市发展规划，在任何时候都不能改变。 4结语 建筑设计与城市规划有着密切的关系，合理地调整二者之间的关系可以更好地促进城市的发展，随着城市发展速度的加快，人们对于建筑风格的要求越来越高，在对建筑的设计过程中，必须要立足于城市的整体发展风格，通过建筑标志性的建筑来提升城市的知名度，近而使得建筑设计和城市规划合理的发展。 作者:尚鹏 单位:大连市城市规划设计研究院 城市规划与设计论文:城市规划与景观设计 摘要:城市化的迅速发展逐渐使城市建筑密度越来越大，在中国的很多城市都能看到建筑林立的摩天大厦，而城市绿化并不是都像园林城市、旅游城市那么理想，甚至建筑的发展对城市的交通运行也产生了重要影响，逐渐使城市失去区域个性化。城市的人文景观得不到体现、城市公共空间随意由不科学、不合理的事物构成，形成混乱的户外城市空间，导致城市渐渐失去自身的特色。本文主要从分析城市景观存在的问题入手，在建筑类型学的基础上研究景观设计的实践案例，并从中获得城市规划以及景观设计空间的理想布局。 关键词:建筑类型学;城市规划;景观设计 一、建筑类型学基础上城市规划、景观设计存在的问题 1．规划不合理、建筑质量差。在生活中，我们时常会看到某条道路被重修、某个公园被重建等，造成这种现象的本质原因是对城市未来发展蓝图不够科学不够合理的规划。另外，城市面积的扩大使很多湿地、森林、河道受到破坏，与此同时这些空间的开发利用率低，造成很大的资源浪费。规划的不合理、开发时间的仓促、开发流程的大意都使城市的环境建设区域形式化。 2．规划尺度不合时宜。最近几年，我国环境项目规模越来越大，没有经过认真考核和科学规划的商业综合体以及众多旅游度假村正在飞速崛起，使城市的空间负担更加严重，不仅不利于城市环境的长远发展，而且还可能威胁到人类的生存。 3．城市之间的规划设计缺少必要的联系。现阶段的城市建设大多根据硬性的规范和控制指标而定，使建设方案严重缺少完整性和合理性，各个地域之间的设计分裂打破了城市的和谐面貌，使城市整体缺少人文情怀和生态特色。 4．城市建设盲目西化。西方文化作为强势文化流入中华大地，必定会对我国的建筑产生一定程度上的影响。同时，在商业模式下，城市景观建设也少不了渗透着利益因素，过于西化的建筑方案，并没有给城市规划加分，相反盲目西化，使得城市缺少个性化特征。 二、城市规划与景观设计的特征 1．城市景观的历时性。总结以往的实践经验我们可以看到，在选取的类型上可以进行一定程度的几何简化，使其在一些方面具有普遍的抽象性。类型元素在经过简化还原之后就可以不用再经过任何修饰地应用在建筑形式处理方面，也可以将类型转换，以便于产生各种各样的效果。除此之外，几何元素在经过还原之后也可以再进一步地用图形换喻等方式使其到达类推处理层次，进而赋予简洁图形更加厚重的历史意义。而土地规划整合的不合谐大多来自于硬性流程和追求指标，同时却忽视了设计是否合理、完整，也没有注意各个地域之间是否协调，城市的环境缺乏整体性与和谐性，也缺乏生态文明与人文秩序。 2．城市景观的系统性。城市规划和景观设计是人类对大自然改造的结果，城市作为人类赖以生存空间，不同的空间类型空间性质也不相同，比如说:佛堂宗教场所等是供人们瞻仰、教育、怀念的地方，人们需要安静的空间因素;城市中小憩的场所，需要交流、休闲，这样的场所需要一定愉悦性。因此城市所有类型的场所都具有一定的独特性，正是这些别样的地方，才让城市面貌整体上趋于和谐。 3．城市规划和景观设计具有地域性。类型学基础上的城市建设并不是某种固定意义上的设计技巧，也不是简单的模型和图像构成的整体，而是一种可以将多种项目设计方法融合到一起的设计理念，它作为一种媒介，应用在现实建筑过程中，反映出历史特色和变化两大内涵，共同作用于城市规划和发展，建筑类型学存在的基础就是变化发展，因此尤其排斥形式主义，它是传统文化的传递者，它是丰富现代人情感世界的重要途径，是城市规划和景观设计体现人文性、前瞻性的关键。 三、城市景观设计过程中建筑类型学的落实 类型学对于专业工作者来说并不陌生，但是究竟该如何在实践中做到灵活应用，并充分体现建筑类型学的优越性，将理论和景观案例相结合，找到真正适合城市发展的景观设计方法? 1．对城市建设规划进行全面分析。要对设计对象进行精确地分析，需要做的工作是收集某地区人口数量和地区的主要特征，对当地的交通情况进行分析，明确该部分地区的使用功能。此外还要对周围的自然环境进行充分了解，城市规划毕竟是在大自然中进行，任何建筑行为和建筑物都需要和周围的环境融为一体，达到天人合一的效果，对城市居民的生活习性进行大致了解，对投资金额、建设意图、相关技术等进行分析，进而获得分析对象和周围环境系统之间存在的内在联系，确定该区域在景观类型学设计中应处的层级;通常情况下，对象分析可以分为文化、职能以及空间形态这三大部分。 2．类型选择。类型选择过程中要明确几大原则，分别是选择原则、层次深入原则、人性化原则。首先选择原则主要是指城市特色原则。城市的出现在一定程度上标志着人类越来越成熟、文明，它是人类群居的高级形式，而城市同时又作为人类文明的重要表现形式与人类文明的发展是同步的，由“城”来形容，代表了城市具有一定的区域性，是人口密集的地方，“市”则寓意着商品交换、货币流通，人们在这个场所中换取自己需要的物品，这在某种意义上属于商业范畴，正是因为这些个性化十足的元素就是城市存在的标志，它们的发展也就象征着城市的进步，所以说，城市规划中，在类型选择上，城市的景观设计一定要符合城市本身的发展特色和发展趋势，尊重地方性的传统，融入的元素也要具有强烈的地域色彩和精神文明象征，因为这些鲜明的元素就是城市经济发展、社会进步的重要体现，而城市居民的兴趣爱好、人文素养则凸显出了城市的精神世界，城市的特色正是通过这两大方面共同体现出来的。例如:苏州作为一座园林城市，做好景观设计绿化工作固然是重要的，这一城市的存在有浓郁的园林色彩。其次遵循层次深入原则。城市特色可以分为三个发展阶段，即外部形象、表象、内部抽象。其中我们将能够对城市进行直观认识的观察称作为形象，比如这个建筑物外表是方形的、是砖红色的;人们通过听觉或者触觉感受到的为表象，表象则包括城市的主要特色、城市的发展水平、城市居民的文化程度、文化素养等;而抽象感知则是将两种感受综合到一起，再通过文字认识或者通过人们的介绍对城市获得深层感悟，其中包括城市在历史变迁中的潜在文化特征。最后要重视人性化原则。现代社会科学技术迅速发展，人们的生活习惯也在随着技术的发展而不断改变，例如:目前几乎人人一部手机，人们通过新闻客户端了解天下事，已经习惯了在公交车上、在地铁上看看新闻、听听音乐等等，所以说新的城市景观设计一定要有所创新，不能照搬照抄经典和古典，在选择类型中，更不能盲目地效仿其他国家或者其他地区的城市规划，要求景观设计必须站在人性化角度，使城市规划和景观设计符合现代人的生活方式，将现有的生活和历史相结合，使那些在社会中奔波的人群有一种归属感和安定感。这样一来，不仅帮助城市获得个性化十足的历史文脉，而且还能唤起人们内心深处对传统的爱戴，只有充满希望和生命力的景观才是现代城市规划和景观设计需要尤其重视的。 3．类型转换———在历史中寻找最原始的类型。城市景观的设计不应该单纯地考虑某一单一的元素，更应该囊括历史人文景观等多元文化，只有这样才能充分体现出历史逻辑以及建设依据，才能发现景观建设原型，充分展示城市的人文价值和历史价值，另外值得留意的是，大部分的历史原型都需要获得当地人民的认同，文化说到底还是存在于人们的心中。它们依靠某种介质，一代代地传递，活在人们的记忆中，这样的原型才能获得人民的一致认可。从某种意义上来看寻找原型其实就是城市问题的解决，不但能够回归传统，还能在新城市中建立传统和现代的结合点，努力将城市和历史结合。 四、城市规划与景观设计中的具体方式 1．重视植物配置的重要性。植物配置在城市规划与景观设计中占有重要地位，不管是道路两旁的绿化带，还是城市内供市民娱乐玩耍的公园等场所，植物配置都扮演着重要角色。而多种植物的合理种植与搭配，不仅能相互促进生长，而且构成的景观也是美不胜收，无疑是一项既省钱、又省力的景观。其中要注意的是，植物搭配过程中要切忌违反植物的生长规律和养护原则，尽可能地对植物进行定期修剪，使它们充分发挥自身的作用。例如，笔者曾经到郑州市某条公路主干道上，这里的植被可以根据颜色和品种分为三种，最矮的是翠绿色、依次向上是枫叶红和墨绿色，这样的颜色搭配，让人眼前一亮，无疑是非常成功的道路景观。而且该道路上的植被全部都是常年为绿色，即使季节变化也不会在很大程度上影响美观，且易成活、易养护。 2．水景观的生态规划。流动的活性水，是我们每个人都非常喜欢的自然景观，但是城市内部除了河流、喷泉，很少有活水。我国地域辽阔，水资源的分布也参差不齐，水景观如果能够利用得好，无疑给城市添加了一道靓丽的风景线。例如:笔者曾在秦皇岛游玩，它的某条街道就有假山瀑布，且是活水，再搭配上流水边翠绿的植被、远处粉红色的城堡，真像是到了人间仙境，竟然一点都不觉得是在道路上，倒像是在一处世外桃源。再如:笔者冬天曾去过西安某博物馆前，也有一处活水从最高层的台阶往下流淌，笔者看到之后因为是在冬天，这滩活水让人觉得越发冰冷，而且博物馆周围除了零星几棵光秃秃的树之外，全部都是灰色的混凝土，让人觉得此处的活水完全是多余。因此水景观在设计过程中，要考虑它周围环境的搭配，还要考虑自身的价值。 3．倡导绿色无污染，利用清洁能源。在城市的景观设计中，必须要充分利用本地区的自然资源，我们都不陌生的清洁能源主要有太阳能、风能、地热能、潮汐能等，但是在现实生活中，应用较广泛的就是太阳能和风能，在城市路灯等照明用具中，可以适当地使用太阳能;同时，太阳能路灯设计成本高，在具体使用中，也要视情况而定。城市的发展、规划受到多个集团利益的制约和影响，其中包括当地政府、设计单位、建筑单位、规划单位等等，致使很多地区的城市环境出现量大质薄的现象，再加上多种文化理念和传统思想的影响，使城市规划和景观设计空间变成一个“杂货店”，毫无美感所言。希望本文的叙述能够为相关工作者带来帮助。 作者:杨奇峰 单位:安徽农业大学 城市规划与设计论文:建筑设计与城市规划分析论文 摘要：城市是由建筑、绿化、道路、水系、人文风景等共同组成的服务于人的空间。城市规划解决的是上诸因素以及以人的六觉感受尺度为准组合而成的城市空，而建筑设计则解决诸因素中建筑个体功能以及城市控制性详细规划下与城市大环境小环境的协调。 关键词：城市规划空间结构建筑设计 城市规划是对城市空间的与设计，也即对人活动的区域空间和各区域空间只的关系的协调。建筑设计是解决室内空间的使用、、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。城市规划是动态地解决和协调各类建筑之间的联系、建筑群的整体形象，以生态的、可持续的观点延续城市的历史，展望城市的未来。在这里，我试图对城市空间进行解析，以空间为主导因素，讨论城市规划对建筑设计的影响和制约。 解析城市空间 空间：城市空间是空间的一种，但空间是什么呢？空间一词用于建筑是近百年的事情，后来对城市进行设计，空间便移植入城市中，成为城市空间……一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。上世纪末，建筑界发生了一场革命，人们看见了原先看不见的"空间"，建筑师们先前的理念殿堂轰然倒塌了，似乎一切都"黑白颠倒"过来。杰出的建筑代表人物赖特曾拿出老子的一段话来说明自己的创作意图： 三十辐共一毂，当其无，有车之用； 埏埴以为器，当其无，有器之用； 凿户牖以为室，当其无，有室之用； 故有之以为利，无之以为用。——老子 这里的"无"赖特以之为空间。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。"此后，建筑逐渐成为空间的，被认为是一连串联系的空间。 中西异同：中国人一直以来就不曾把建筑单体当作主体来刻画。中国建筑工匠的注意力一直在建筑群体上，李允铢曾在《华夏意匠》中讲到："中国的建筑是在平面上展开的"，中国建筑工匠考虑的是建筑与建筑之间的"院落".中国古代建筑，以"院"为中心组织单座建筑，"院"被称为一个基本的组织单元，若干院落组成建筑群，所谓"无院不成群"，而院与院的空间感受是绝不相同的，从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。西方建筑师则更多的注重了建筑物单体本身，很大精力花在建筑单体的形体塑造上。因此，西方建筑的形体要比中国古代建筑形体复杂得多。另一方面，在城市空间设计上，中国是城市较早的，中国很早就把注意力集中在建筑与建筑之间上了。北京故宫、江南园林都是铁证！ 空间概念：一直以来，西方建筑师这样教授我们什么是空间：这是一种图底关系。把房子当作实体，周围环境作底，我们只看得见房子；如果把房子当作底，房子周围的形状就出现了，这便是空间。举四合院的空间为例。 许多前人已给过我们明示。G.尼奇凯（G.Nitsche）为空间提出以下定义："这个空间有个中心，就是知觉它的人。因此在这个空间里具有随人体活动而变化的方向体系，这个空间，绝不是中性的，而是具有界限的。换句话说，它是有限、非均质、被主观知觉所决定的……"这是其所谓知觉空间。J.耶迪克在著作《建筑空间论序论》中讲："建筑空间是可以作为体验空间来谈的，"还说，"建筑空间同人及其知觉作用联系在一起，所谓空间就是继场所而起的知觉的总和。"海迪加也提出过："不能把人和空间割裂开来，空间既不是外部对象，也不是内部体验，人与空间是不能分开考虑的……"舒伯格。舒尔兹也在《存在空间建筑》中说："单纯的现实主义者认为世界对我们一切人来说是共同的、一样的，但我们所知觉道的却不是那样的世界，而是我们的动机和过去各种体验所产生的形形色色的世界。" 然而，这关系和空间限定说的是什么？是空间本身吗？不是，它们只是平面的图底和水平面由地面逐步升起的变化，它代表不了空间。空间怎能与平面等同？ 建筑空间包括建筑形式（平面和立面）、质感、材料、光影和色彩，这一切组合在一起形成一种清晰的表现空间的品质或精神。甚至于一声呼啸，一声声回音，也会让人感到空间的存在。因而，现在所阐述的空间概念，不只是视觉感受，必须包括行动、情感方面的其它概念加以补充，它应是一种感觉，就如同我们全身的皮肤都可以感觉到"辣"一样，"辣"不只是一个味道，不只是味觉，而是一种感觉。 空间意识远不止是脑力活动，它占据意识和感觉的全部，要求整个自我介入以期作出全面的反应，因而对空间的概括不能用平面、模型或建筑物。空间就是某种因场所而产生的人的知觉感受。如同人的听觉，不能用物体振动或声波曲线来概括声音；如同人的色觉，无法用光的反射吸收或光谱来描述颜色一样，空间也不能用平面、模型或建筑物来概括。空间就是人的一种感觉，人对周围环境场所的感受，对自身定位的感觉。 城市空间：城市中的空间，即城市中的人们所体会到的包罗万象的感受。德国建筑师RobertKrier提出过城市空间的概念：它仅是城市内和其它场所各建筑物之间所有的空间形式。这种空间，以不同的高低层次，几何的联系在一起，它仅仅在几何特征和审美质量方面具有清晰的可辨性，从而允许人们自觉的去领会这个外部空间，即所谓城市空间。简言之，就是城市中及各建筑物之间的可被人们领会的所有的空间。人在任何时候都在领会城市，城市提供给人们的各方面感受便是城市空间。 城市空间的构成：城市空间，必然要对其分解，以期得到它的构成要素。既然城市空间是城市提供给人们的各方面感受，必然得从人的知觉、心理、行为角度加以分析。 舒伯格。舒尔兹在《存在空间建筑》中在谈及空间时讲到"如果把知觉心所带来的这些基本成果用常见词汇来表示，那就是初期组织化的图示是依靠中心（center），亦即场所（place，近接关系），方向（Direction）亦即路线（Path，连续关系），区域（Area）亦即领域（Domain，闭合关系）的成立而确立。人为了给自己定位，尤其需要掌握这些。"舒尔兹这里把空间用知觉心理学的分为了中心、方向、区域三部分。 美国奥斯卡。纽曼（OscarNewman）从领域角度在居住环境中提出了一个由私密性空间、半私密性空间、办公共性空间及公共空间构成的空间体系的设想，这种构成是从人的行为心理来分类的。 从人的认知意向来研究城市空间，凯文。林奇（KevinLynch）在《城市意象》一书中，归纳了城市形象的五个要素：路（Paths）、边沿（Edges）、区域（Districts）、结点（Node）、标志（Landmarks）.这个分析是真正从人的认知角度去分析城市空间，尽管凯文。林奇本人也许并没有把城市空间当作城市提供给人们的各种感受，但他的城市五个构成要素恰恰是从城市所提供给人们的视觉感受即他所谓的人对城市的意象（Image）角度出发而得出的。 城市空间的本质：任何事情，都不能只见其表面，而应究其本质，这样才有助于我们的设计。一直以来，建筑师在谈论建筑时，常用平面、模型来说明设计，经常费尽心机在设计平面、模型上。习惯性的，当建筑师、规划师们谈及城市规划、城市空间时，也都不由自主地拿出城市的平面、模型来。对建筑设计来说，也许确实离不开平面和模型，但在城市设计上，平面模型到底能够说明什么呢？按照图纸上的平面、模型能建造出设计者所想象的城市空间吗？平面与模型，只能表现一种二维的形态，当然，以建筑师的眼光来看，平面上的建筑符号能代表特殊的涵义，在他们的头脑中由具体的平面加立面、剖面就能绘制出一副理想的效果图来。而这一过程是足以耗费许多宝贵时光，且没法保存下来；模型，似乎是对设计对象一个整体直观的表现，但人们观看模型的视角形成的印象是鸟瞰的效果，而建筑设计要解决人的尺度感受、规划也解决的是人走在大马路上视觉感受到建筑群高低错落和周围的环境相映成趣的效果，这些，模型体现不出来。如昌迪加尔城市中心，这是上世纪最伟大的建筑大师之一勒。柯布西耶的作品，看到这张精美的总平面图，我们感到它的构图十分严谨，极富现代风格，难怪曾有人评价它："整体的构图是华丽的，使人感到出于巨匠之手，……"尽管图中加了阴影，使人感到其立体的效果，无非是让人看到在高空看这个市中心的形象，可又有几个人能从这个角度欣赏这个伟大杰作呢？人们只能在城市中欣赏和体验，同时城市空间需要人的介入。 巴西利亚新都三权广场及政府建筑群一经问世，震惊全世界，从高空俯瞰十分壮观，给人们留下很深的印象。它的设计者奥斯卡。尼迈也尔（OscarNiemeyer）是勒。柯布西耶的推崇者，视觉艺术是他的创作源泉，无疑这又是一个平面城市、模型城市的典范。由于推崇勒。柯布西耶，由于从视觉出发，与昌迪加尔类似，他的城市空间需要还原成平面或模型才能显其美丽，也就是在高空中观察才见其壮观。但身在其中又如何呢？城市是不能当作雕塑来欣赏的。一位曾在那里住过的建筑师这样评价："住在旅馆里，周围一个孩子也见不到。整个城市没有生气。"城市空间要提供给其中的人以不同的全面的感觉，不能只是视觉。 魏林比（Villingby）是瑞典首都斯德哥尔摩的卫星城，距首都10公里，有电气化铁路和高速干道与母城来联系，用地170公顷，人口2.3万。中心商业区占地700×800米为岛是布局，由两个大型百货商店、70个小型专业商店、咖啡店、饭店等组成。其规划模型使我们得到了极为良好的图形感受，由空中鸟瞰效果如同模型，"从飞机上看，完成的设计给人印象极深，它将观者放在设计者制作研究形模型似的同样位置上。然而当一个人实际从地面进入魏林比并在城镇内走动时，他要想找一个统一组织的空间是徒劳的。事实上，从地面上感受魏林比绝不如在空中那样令人满意。" 因而，我们现在不能再抱着传统方法不放了。平面城市和模型城市也许时上半个世纪的典范，可到了60年代后，这样的设计典范起了改变，先是雅可布斯（JaneJacobs），再是林奇（KevinLynch），加上克林罗（ColinRowe）等人的，都暗示了一个重返街道生活，有历史感与地点感的全新的城市设计范例的浮现我们应该寻求城市空间的本质以便找到更准确更实际的设计城市空间的方法。 本原即第一性问题，是的基本问题。研究城市空间的本原，也就是探讨城市空间从哪里来的，是什么东西决定城市空间的问题，从而知道城市设计者的任务，知道设计师应该设计的是什么。 城市空间的本原：建筑，就是要人们去亲身体验，不只是看看而已。他吸引我们深入，亲历其境，分享在其中活动的人们的感受。当水花飞溅，汩汩作声，从四面八方向我们飞来时，我真的完全置身其中陶醉了。城市也是，或者说必须这样。设计者的课题并不在于创作建筑立面和体量，而是要创造一个包罗万象的感受，以促成人们的介入。 城市空间就是城市提供给人们的那种包罗万象的感受，城市设计者就应千方百计的创造城市所能提供出各种感受。什么决定这种感受呢？根据什么来设计呢？城市空间感受的根源是什么呢？我们知道，城市与生活，与经济、工程技术；与思想意识；与运动；与时间等都有密切联系。各种因素都影响着城市空间的变化。究其共性，这些全都是"人的行动"——人在城市中的行为运动决定了城市提供给人们的感受，人们在城市中的行动方式的变化决定了城市空间的变化，"人的行动"即城市空间的本质。 空间就是人的空间，为行人考虑是设计的全部。城市设计是为人的，正如J。O。西蒙兹所说："作为计划着，我们不仅要处理地域、空间和素材，不仅要应付本能等属于心灵方面的东西……仅仅适应人是不够的，好的设计必须满足他，取悦他，提高他，并且鼓励他。"从城市空间的本质出发，即从"人的行动"出发，我们才能设计出杰出的城市，从而避免重蹈覆辙。设计城市空间，不再是空空的设计，实际是在设计人的行动，设计人的运动、视线、心理感受；设计在城市中让人听见什么，看见什么，碰见什么；设计不让人听见什么，看见什么，碰见什么，这才是设计城市者的任务。中国园林设计师们一直以来就是这样做的，甚至中国设计师一直致力于在设计游人的心理、联想及运动中的感受。当今的城市设计师应该向我们的先辈取法，细心体会中国园林的精妙之处，探究先辈们是如何设计人的运动、视线和心情，运用何种方法设计出那种丰富的空间。而在具体建筑的形体刻画和理论设计上则应该取道于西方的先进内理论设计思潮。 空间的研究与城市规划学 城市规划学从某种意义上讲就是一种空间地域的规划，其总任务是为各种活动（或土地利用）提供空间结构。这种规划也称“实体环境规划”。但在研究对象上，城市规划需要满足城市综合发展的需要与人们对生活的要求，它涉及城市的外观形式、性质与分工产业发展与布局、社会发展与设施、规模投资及城市各部分的组成、管理、政策等。而空间应该是更为基础的理论，它与城市规划的结合，是从一个侧面研究城市的形态。 现代城市发展与空间研究趋向 城市空间向区域空间转化：区域和信息化发展促使现代城市空间从封闭结构向开放结构转化，信息的沟通加速了城市化的建设，使每个城市都与所处区域空间的整体密切相关，城市密集地区的出现已经成为现代城市空间发展的一个明显的现象。世界上已经有六大城市密集区，美国东北沿海地区、美国五大湖地区、日本东京地区、英国伦敦地区、欧洲西北部、中国沪宁地区等。 从广度来说，以往的认为由产业布局的点状规划到交通布局的线状发展再到以创造更好的环境，改善居住与工作套间为目标的面状规划的三次时间并没有解决城市发展的社会病症，应该探索更整体与立体的规划，即在国土范围内建立“—空间—人类系统”的整体割据和发展模式。特别应注重城乡空间一体化的发展，处理好城市与乡村的作用和关系，强调在大城市地区和城市密集地区建立一种共同发展的秩序，从而促使区域的整体良性发展。 空间意识与行为模式 文化观念与理想空间：民族的文化价值观念构成生活方式和行为准则，由此而形成社会空间，是在世界范围内都极为普遍的事实。美国人文地家拉普普特（A.Rapopot）在《居住形式与文化》一书中有大量例证阐述。在每一特定的地区，种族群体的文化传统及其演进对城市空间的组织与产生，形成了城市空间的文化特色，空间的文化特色主要表现为一方面其空间物质形体积淀和延续了的文化，另一方面它又岁居民整体观念和社会文化的边而发展。空间结构形成后又反过来影响生活在其中的居民行为方式和文化价值观念。 以古代为例来说明这一点：中国古人“仰观为天，俯察于地”是观察认识世界的基本，“天圆地方说”就是中国早期对宇宙万物空间形态的基本看法。“天圆地方说”作为一种整体上的文化观，方形成为人类居住空间的理想模式。它从深层次的文化意识上奠定了中国方形城市的理想形态。 对中国传统城市而言，天人感应思想也极为重要。它通过与书等表达方式将天人相符引申到田地契合，形成了我过城市空间布局中象征主义传统。所谓“天星地形，上下相因”、“在天成象，在地成形”，各类建筑要素如宫室、宗庙、社稷等都与天相对应，同时由星辰的运动显示祸福。 行为活动与空间模式：20世纪50-60年代，人的基本需求以及多种社会使用方法的成果，进一步证实了城市空间不仅是一个三维和四维的空间实体，而是包含社会过程的综合场所。这是一个空间观念的更新，这一更新进一步说明了空间形式背后的深层社会结构。行为的发展对此产生了强烈的促进作用。 20世纪心理学发展经理了两个重大的挫折，首先从传统心理学转向注重行为研究的行为心理学，接着再到注重饮食的认知心理学，它们构成了行为科学的基础。 传统心理学重视研究意识观念，而忽视了物质与社会环境的作用。而行为心理学注重行为，否认意识观念，强调环境对人的影响，否认存在着本能的心理特征遗传，走入了环境决定论的歧途。后来认知心理学对行为心理学进行了修正，引入了“整体行为”和“中间变量”的概念。“整体行为”是指共同趋向和目的，这种行为带有选择的性质，“中间变量”指行为不再是外界刺激的直接结果，而和一系列中间变量有关，包括有目的性的认识，以往刺激的情景和经验，它们与观察的反应相联系，构成行为的实际决定因素。环境虽然还是重要的，但已不再是说明行为的最重要的原因。环境提供信息，通过人的外部行为的各种认知过程而加以编码、储存和操作。重视过去实践经验成为认知心理学的最重要特征。 人为环境与空间建构 建成环境与空间的肌理：建成环境，指城市中非因素形成的人造环境，是由城市中已建成的城墙、街道、桥梁、建筑物、构筑物等构成。除一些特殊因素外，大部分的城市空间发展都与建成环境有关，城市是一个连续生长和不断更新的有机体。 城市发展的不同阶段、不同时期和不同地点、功能的城市，其建成环境能够都有其自身的特点，由此形成不同的空间肌理。我国传统城市由于形式、营建技术和生产、生活方式等形成了细密和均质的空间肌理。 随着的发展，城市空间的肌理不断有新的变化。中国城市形成了新的空间肌理特征，具有了区、居住区、商业区、行政区、文化区、区等功能划分，每个区内的建筑密度、高度、体量、布局方式等也都有所差异，形成了整体的不均质、粗犷的空间肌理，并在不同的空间层次上都有新的变化。这说明空间肌理具有明显的时代特征，与社会、生产、生活和技术相适应。 历史观与旧城更新：对待已有建成环境和城市的不同观念将产生不同的空间结果，这在历史上不乏其例。比较中西方一些重要的历史扩展诡计，可以看出城市空间在整体建构上对已有建成环境的不同态度。古代中国的都城作为封建王朝的象征，“从项羽开了一个这样的像消灭敌人一样消灭钱钞城市的先例，其后就成为中国城市发展的一个特殊传统，新的王朝兴起就兴筑新的城市，王朝的败亡，就连同作为国都一起毁灭。” 城市规划对建筑设计的影响 场地设计 场地设计是为满足一个建设项目的要求，在基地现状条件和相关的法规、规范基础上，组织场地中各组成要素（建筑无、交通系统、室外活动设施、绿化景园设施、工程系统）之间关系的设计活动。 其根本目的是通过设计使场地中各要素，尤其是建筑物（对于室内空间的要求是建设目的中最主要的部分，这使建筑物成为一个项目最主要的，建筑是场地设计中的核心内容）与其它要素能形成一个有机的整体。 从工作内容上看：场地设计即是整个建筑设计中除建筑物单体的详细设计外所有的设计活动。这一般包括建筑物、交通设施、绿化景园设施、场地竖向、工程设施等的总体安排以及交通设施（道路、广场、停车场等）、绿化景园设施（绿化、景园小品等）、场地竖向与工程设施（工程管线）的详细设计。 从建设流程来看：实际建设流程中，一般首先是业主确定一个建设项目，并取得了相应的用地，然后再委托建筑师来设计，建筑师是在野猪所提出的设计任务和基地条件的基础上开始工作的。设计者在进行具体的设计前要做细化和完善设计任务的工作。包括详细培植项目的组成内容，并对这些内容的规模、形式等一些有关的做出较为明确的规定，同时要与业主协商，以取得一致的意见。 城市规划对场地设计的要求：城市规划对场地设计的要求一是体现在城市总体规划对于城市用地的发展方向和布局结构的控制之上。二也是主要的，体现在控制性详细规划中，控制性详细规划的要求是具体性的，对场地设计有更直接的影响，场地设计对控制性详细规划之中的土地使用和建筑布置等各项细则必须做出恰当的切实反应。这些要求一般包括：“对用地性质和用地范围的控制，对于容积率、建筑覆盖率、绿化覆盖率、建筑高度、建筑后退红线距离等方面的控制，以及对交通入口的方位规定等。它们会对场地设计尤其是布局形态的确定构成决定性影响。 ⒈对用地性质的规划：具体建设项目的选址上，控制性详细规划限定这一项目只能在某一允许区域内选择基地地块；对用地进行开发的场地设计，控制性详细规划限定该地只能做一定性质的使用。 ⒉对用地范围的控制：规划是有建筑红线与道路红线共同完成的。 ⒊对用地强度的控制：是通过容积率、建筑覆盖率、绿化覆盖率等指标来实现的。对容积率、建筑覆盖率最大值及绿化覆盖率最小值来限定，可将基地使用强度控制在一个合适的范畴之内。 ⒋对建筑用地范围的控制：由建筑范围控制线来限定。即基地允许建造建筑物的区域。城规中一般都要求建筑范围控制线从红线退后一定距离。 ⒌规划中对建筑高度、交通出入口的方位、建筑主要朝向、主入口方位等方面的要求，在场地设计中也应同时予以满足。 我国控制性详细规划的研究 控制性详细规划作为城市总体规划与修建性详细规划之间中间环节，是城市规划管理的主要依据和和土地有偿使用的前提条件。随着市场大潮的冲击，其控制力也受到了严峻的挑战。改革开放后，我国经济高速发展，城市建设加速，同时也出现种种失控现象。我认为其主要原因有两方面：⒈开发商和建设单位一味追求经济利益，不断更改建设用地和增加建设密度。⒉行政领导为了招商引资，强行干预控制性规划。而美国的控制性详细规划是典型的市场经济体制下的产物，规划法规系统比较完善，值得我们借鉴。 美国的区划。美国地方规划管理工作的三种控制手段：区划法、土地细分法、和设计指导原则。 其中，区划法和土地细分法是真正的法规，设计指导原则只是一种引导性的控制手段。 美国的区划以“保护公众的卫生、健康和福利”为出发点，其结果是对土地经济利益的严格控制。区划包括：⒈允许的用途。⒉地段的设计要求（地块的最小面积和面宽、红线退后、容积率等）。⒊建筑设计要求（限高、层数、建筑面积等）。这些区位、用途和开发强度等因素，直接影响着地价，关系到房地产所有者和地方政府的利益所在，因而只能遵循公开的法定程序来决定。即每一个影响地价的重要因素都在控规中得到了明确控制，而没有对视觉美感的直接控制。 我国控规传统做法忽略了经济。，我国控规典型的做法是由规划师在指定的大街区或几个大街区内，参照甲方提供的容积率（密度），摆房子，即在保留部分现状的前提下，追求空间体量的美学关系和视觉效果。然后以此来分割地块、分配楼板面积、指定建筑红线，以供将来批租土地之用。这种做法常常土地市场经济规律。如，规划师为了追求美的原则，把地块分配的大小不一，建筑规定的高低不一，丧失了统一的标准和公平的原则。还违背了地价运作的经济规律。 我国城市规划的误区。历史上由于种种经济因素的影响：我国的规划设计与大型公共建筑项目的设计之间一直难以区分，这种现象造成我国的控规地从美学和视觉效果出发，缺乏对土地经济体制的全面认识。在控规立法上，我觉得应该注意两个原则： ⒈对用地的控制要符合土地建设开发的经济规律。 ⒉一切对地价有重要影响的因素应该在立法中有明确的规定。 求同与求异的原则。在同一区位的相邻地段，美国区划的控制原则是求同，即遵循地价运作的经济规律，在同一区位，保证土地转让（批租）时地价相同，自然要把地块的大小、建筑体量、容积率、红线后退等做一视同仁的规定。这种控制手法在产生和谐的风格、有序的城市肌理、保护街道界面、合理利用土地方面是成功的。 视觉美感的控制。美国的经验：引导性手段。 以美国的城市设计指导原则为例，它控制的是街景透视，关心的是人在以街道为中心的公共空间的心理和视觉体验。城市设计指导原则对一切影响街景透视的因素提出设计要求，包括建筑体量关系，广场之间的围塑关系，街道及建筑界面的尺度关系等。 建筑设计之我见 起初，做设计时我经常的手法也是从主观的感觉出发，通过形体、体量的造型来首先达到视觉上的审美要求，而且设计的大多数时间用在了这方面，对于细部则由于时间的限制而来不及仔细推敲了。这在很大程度上就是没有结合环境总体考虑。 在现今紧促的教学制度下，我学到了什么呢？学到了功能组织、流线、快速设计， 而创意真的难以发挥。即使有，也觉得自己的东西太少。我自己擅长的就是三维想象。在与现今教学环境的结合下，我在透视、空间分析方面有了很大进步。而这是不够的。前段时间看了些论文书刊杂志，结合规划考虑了设计的做法，逐渐明白建筑更应该怎样做了。 ⒈结合环境。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合：建筑的整体轮廓上，与周围的现有建筑呼应，立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调，流线上，符合环境的肌理；从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理：通过人的生理和心理的感受塑造空间， ⒉造型。有自己的风格，整体性强、简单中体现复杂，不变中起变化。这方面我喜欢板材效果，直接、明了、轻佻。 ⒊理性。承传历史文脉，用抽象化的手法引用或延续历史的痕迹。 当然，最重要的是把视线集中在人的视觉所能及的范围内进行思考。视线所能及范围内着重考虑。高层建筑顶部以及多层不上人屋顶等视线不能及处简洁处理，体现一定秩序，满足可能的俯瞰效果，并从墙面倾斜、局部层高处理等来控制人的视线和控制小环境，比如：曲面玻璃，将天空反射向地面、局部低层或镂空引进阳光等。 城市规划与设计论文:城市规划与城市设计理论探讨 摘要:城市规划与城市设计两者无论在概念上还是研究内容上都有许多相似之处和紧密联系。文章在概括城市规划与城市设计两个概念的基础上,发掘两种设计层面的差别与相似之处,最终提出两个学科在实际应用中互为补充、相互协调的结论。 关键词:城市规划;城市设计;设计理论;区域规划 一、城市规划与城市设计的概念 1.城市规划(Urban Planning)研究城市的未来发展、城市的合理布局和综合安排。城市各项工程建设的综合部署,是一定时期内城市发展的蓝图,是城市管理的重要组成部分,是城市建设和管理的依据,也是城市规划、城市建设、城市运行三个阶段管理的龙头。“城市规划设计”一词则反映了我国城市规划学科发展的历程,规划和设计相结合,反映了我国城市规划工作的特点和实际。 2.城市设计又称都市设计(Urban Design),很多设计师和理论家对这一名词的定义都有自己独特的看法。现在普遍接受的定义是“城市设计是一种关注城市规划布局、城市面貌、城镇功能,并且尤其关注城市公共空间的一门学科”。相对于城市规划的抽象性和数据化,城市设计更具有具体性和图形化。其研究范畴与工作对象过去仅局限于建筑和城市相关的狭义层面。但是,与城市规划、景观建筑、建筑学等较有历史传统的范畴类似点,城市设计这一范畴在20世纪中叶已经开始变化,除了城市规划、景观建筑、建筑学等范畴的关系日趋复杂,也逐渐与城市工程学、城市经济学、社会组织理论、城市社会学、环境心理学、人类学、政治经济学、城市史、市政学、公共管理、可持续发展等知识与实务范畴产生密切关系,因而是一门复杂的综合性跨领域学科。 二、城市规划与城市设计各自的功能作用 谈到功能作用,两者之间也存在明显的区别。城市规划所处理的空间范围较城市设计为大,两者在处理空间的层面上也存在差别,具体的差异如下: 1.城市规划是以发展眼光、科学论证、专家决策为前提,对城市经济结构、空间结构、社会结构发展进行规划。具有指导和规范城市建设的重要作用,是城市综合管理的前期工作,是城市管理的龙头。城市的复杂巨大系统特性决定了城市规划是随城市发展与运行状况长期调整、不断修订,持续改进和完善的复杂的连续决策过程。住宅及其环境问题是城市的基本问题之一。美国社会学家佩里通过研究邻里社区问题,在20年代提出居住区内要有绿地、小学、公共中心和商店,并应安排好区内的交通系统。他最先提出“邻里单位”概念,被称为社区规划理论的先驱。后来建筑师斯坦因根据邻里单位理论设计纽约附近雷德布恩居住街坊,取得重大成功。雷德布恩式的街坊被视为汽车时代城市结构的“基层细胞”。邻里单位理论本是社会学和建筑学结合的产物。从60年代开始,一些社会学家认为它不尽符合现实社会生活的要求,因为城市生活是多样化的,人们的活动不限于邻里。邻里单位理论又逐渐发展成为社区规划理论。城市规划理论则是在这样的思路下一步一步演变过来的。 2.与城市规划不同,当代城市设计的主要处理对象是“城市的一部分”。非常常见的情形则是,城市设计工作被镶嵌在更大范围、更长期的城市规划工作之中。当城市计划将城市区域中的各种主要机能区域(商业区、住宅区、文教区、自然或历史保存区等)予以选址之后,城市设计专业便得以接手城市规划未来更为详细处理的工作――在各个特定区块之中,建立其空间组织与其所属建筑量体的整体形构。 3.综其所述,城市规划所处理的空间范围较城市设计为大。城市计划工作的空间尺度,不仅超越城市中的分区,还涉及整个城市的整体构成、城市与周边其他都市乡村的关连。城市计划工作经常需要考虑都市在更大范围中的定位,此处所指更大范围,可以指涉都市群、“区域”(以区域计划专业角度所认定的区域)、省、邦、国家,甚至国际政经网络,而这些往往是都市设计较少着墨的问题。举例而言,在处理城市交通系统时,城市设计所面对的问题经常是公交车站或轨道与社区的关系,例如社区居民如何便利安全地往返于住家与公交车站、公交车站在社区生活中的服务功能与其他社会意涵,轻轨轨道与社区景观如何和谐地共构、公交车辆行驶对社区生活的妨碍与防范等;相对的,城市规划专业经常需要考虑大众运输路线所延伸服务的其他城市、郊区或乡村,以及这些地区透过大众运输路线与城市所串连而产生的整体社会现象。 城市设计与城市规划还在其他几个方面有所差异:城市设计不需要在互相冲突的城市机能之间决定城市内各分区的土地使用问题,这是城市规划的核心工作。城市设计专业则比城市规划专业者较少涉入城市政策制定的政治过程。城市规划专业者与城市设计专业者,都需要面对相当广泛的社会、文化、实质空间规划设计议题,其差别主要是在于对象、尺度、程度等的差异。 三、城市规划与城市设计的交叉关系 城市平面布局是一种互为条件、相互制约的关系。城市规划在涉及城市的用地布局、路网结构、市政设施等诸方面的同时,必然包含了对城市空间特征塑造的思考,没有“纯二维”的规划,而且规划的思想观念和意图也必须最终投映在土地和空间中才能得以实现。城市设计和城市规划所要研究的对象都是人们所处的城市,只是侧重点有所不同,它们都以创造一种良好的、有序的生产、生活环境为目的,都要综合协调各项城市功能,安排城市各项用地,组织好交通和安排好各类工程设施,都要研究城市的社会发展,考虑城市的历史文脉等。 可见,它们之间交叉、重叠的领域涵盖了城市建设系统各个方面,两者统一于一个完整的规划过程之中。规划的平面布局图,也是城市设计进行城市三维空间环境塑造的基础依据和前提;另一方面,对城市空问的塑造与安排,又可反馈回来对平面布局进行完善、补充和调整,从而使两者都趋于更加合理化。反之,城市设计与城市规划脱节,其交叉的部分必不能取得统一,出现设计和规划之间改动很大的现象,造成时间、人力、物力、财力多方面的浪费;如果不进行改动,两个不同的方案对于同一城市或同一地块而言在实际中根本无法操作实施,规划设计的方案只能落个“图上画画、墙上挂挂”的结果。当前很多地方都是在还没有进行规划之前,就委托进行“城市设计”,这种没有规划原则指导的“城市设计”最终也只能停留在漂亮的模型和图纸上,很难说有多少现实意义。 四、结论 协调好城市规划与城市设计之间的关系,真正做到在两个尺度平台上各自发挥各自的最大作用,才是未来学科整合的方向。城市设计只有与城市规划相结合,走一体化的道路,才能真正实现设计价值观从以规划师为主体向以使用者为主体的转变。 城市规划与设计论文:浅述建筑设计与城市规划设计的关系 摘 要:本文从城市规划设计与建筑设计的定义;两者之间的关系以及建筑设计在城市规划设计中的重要性几个方面做了简要阐述。 关键词:建筑;规划;城市;设计 随着国际竞争机制和规则的逐步引入,城市间的协调竞争也成为城市发展的重要问题,使城市规划工作的性质和内容都发生了变化,城市规划显出了前所未有的重要性。建筑作为最终城市景观的核心要素,直接对城市的整体形象和景观产生影响。但如果两者之间不能良好的进行沟通协作,而是各自为政,最终会导致城市建设的混乱和低水准。所以,在城市规划设计和建筑设计过程中,只有真正体现建筑设计的重要性,加强两者在实际工作中的沟通联系,才能取得城市规划设计和建筑设计的和谐统一,最终达到社会、经济等方面的良好效果。 一、城市规划设计与建筑设计的定义 (一) 城市规划设计 城市规划设计是对一定时期内城市的经济和社会发展、土地利用、空间布局以及各项建设的综合部署,是对城市空间的分析与设计。即对人活动的区域空间和各区域空间关系的协调,是动态地解决和协调各类建筑之间的联系以及建筑群的整体形象,以生态的、可持续的观点延续城市的历史,展望城市的未来,是一种空间地域的规划,是属于宏观的,其研究对象是整个城市和城市所在的区域,其总任务是为各种活动(或土地利用)提供空间结构,这种规划也称“实体环境规划”。 (二) 建筑设计 建筑设计是城市规划在空间上的具体落实,是解决室内空间的使用、经济、美观的要求,同时在外部形体上,在一定时代特征风格的前提下,与周围环境、城市历史文脉及城市控制性规划相协调的结果。因而,建筑设计是一种微观层次上的空间地域上的规划,其关注的主要对象是建筑单体室内外或建筑群落的空间特性。 二、城市规划设计与建筑设计的关系 (一)二者是相对独立的 城市规划设计的总任务是为各种活动提供空间结构,它涉及城市的外观形式、性质与分工产业发展与布局、社会发展与设施、规模投资及城市各部分的组成、管理、政策等。作为一门正逐步完善和发展的综合性学科,城市规划设计对城市空间的分析与设计,在实践中安排城市发展规划与建筑设计、景观设计相对关系,具有相对独立的基本原理和方法;建筑设计是在城市规划的前提下,根据建设任务要求和工程技术条件进行全面设想,解决室内空间的使用、经济、美观的要求,并根据其功能具体确定建筑物的空间组合形式和详细尺寸,构造及材料做法,同时在外部形体上,具有一定时代特性风格的前提下与周围环境、城市历史文脉及城市控制性规划相协调。 (二)建筑设计应服从城市规划 城市规划是动态地解决和协调各类建筑之间的联系、建筑群的整体形象,以生态的、可持续的观点延续城市的历史,展望城市的未来,因此在城市的发展过程中城市规划对城市的有序发展起着重要作用;建筑作为城市构成的基础要素之一又必须服从于城市内容,他们之间在空间上是点与面的关系,好的建筑如同凝固的音乐,是城市的灵魂,但建筑也不能脱离城市环境,必须与城市环境相融合,城市规划首先要解决的就是建筑的问题,建筑设计服从城市规划设计。美国城市规划师伊•沙里宁曾说:“通常做设计是要把它置于一栋房子中;将一栋房子置于周围的环境中;将周围的环境置于一个城市规划中”。在设计单体或群体建筑时,必须考虑建筑的大环境和开发地盘红线内的小环境问题,必须服从与整体的城市规划设计。 三、建筑设计在城市规划设计中的重要性 (一)建筑设计制约场地设计 建筑设计不仅仅是对单个建筑物体的设计,还牵涉到场地设计问题。场地设计是为满足一个建设项目的要求,在基地现状条件和相关的法规、规范基础上,组织场地中各组成要素之间关系的设计活动。其根本目的是通过设计使场地中各要素和谐,其中,建筑物是场地设计中的核心内容,与其他要素能形成一个有机的整体。具体体现在:从工作内容上看,场地设计即是整个建筑设计中除建筑物单体的详细设计外所有的设计活动,一般包括建筑物、交通设施、绿化景园设施、场地竖向、工程设施等的总体安排以及交通设施、场地竖向与工程设施的详细设计。 (二) 建筑设计影响城市规划设计 随着经济的飞速发展,建筑设计也得到了长足进步。在建筑创作繁荣的同时,也存在着令人担忧的问题,建筑师在建筑创作时往往对人文的关注、对环境的关注不够。存在着一味追求“新、奇、特”,而不考虑建筑物所处的环境问题,往往给城市的景观等带来了负面影响。如北京的长安街,虽然每栋建筑单体都采用了中国最好的设计院和最优秀的建筑师的作品,但往往也是业界人士批判的焦点,究其原因,主要不在于建筑本身造型,而在于对周围环境的忽视,以及强烈的个体表现欲所造成的整体不和谐;而比如希腊的爱琴海上有一座叫伊特拉的小岛,每年都吸引大量的游客,尤其是摄影家和画家,被称为“艺术家之岛”,整座岛上布满了十分简单的希腊式的民居,连警察局、医院、饭店都化整为零,成为民居式建筑尺度。几百年来,岛上的居民始终恪守一个规则,就是所有建筑均不超过三层,所有外墙均为白色,这种热爱自然、相互协调的观点,已经形成了一种设计理念。可见,建筑设计在城市整体规划中占有非常重要的地位,建筑设计过程中能否注重与周围环境的协调,决定着最终能否取得良好的效果。 (三)只有做好建筑设计才能做好城市规划 建筑是城市规划的基础,城市规划对建筑设计起着引导作用,通过规划将建筑组合形成有机的建筑群体空间,因此在对建筑进行设计时应考虑以下方面: 1. 结合环境。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合:建筑的整体轮廓上,与周围的现有建筑呼应,立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调,流线上符合环境的肌理;从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理。通过人的生理和心理需求来感受塑造空间。 2. 注重造型。应有自己的风格,整体性强、简单中体现复杂,不变中起变化。这方面我喜欢板材效果,直接、明了、轻佻。 3. 理性规划。在整个规划设计中要承传历史文脉,用抽象化的手法引用或延续历史的痕迹。最重要的是把视线集中在人的视觉所能及的范围内进行思考,视线所能及范围内着重考虑;高层建筑顶部以及多层不上人屋顶等视线不能及处采用简洁处理,体现一定秩序,满足可能的俯瞰效果,并从墙面倾斜、局部层高处理等来控制人的视线和控制小环境。如曲面玻璃可将天空反射向地面,使局部低层或镂空引进阳光等。 四、结语 建筑作为城市的重要构成要素,不仅仅能反映出城市文化和历史,重要的标志性建筑也是一个城市的象征,它的好坏对一个城市的形象会产生很大影响。所以在建筑方案设计时不仅要关注建筑物本身,而且还应关注其是否与周围环境相协调,即要在城市规划设计的指导下对建筑进行设计,才能促进城市经济、社会的和谐、健康发展。 城市规划与设计论文:城市规划与建筑设计的关系分析 摘要：建筑物的整体设计必须从城市规划的目标出发，确保城市规划设计的质量要求，所以设计者在对建筑物设计时需要将建筑设计和城市规划的关系考虑在内，这样设计出的建筑物才能被社会认可。文章介绍了城市规划与建筑设计之间的关系，并从如何正确处理两者的关系展开了讨论，提出了具体协调两者关系的措施。 关键词：城市规划；建筑设计；评审制度；建筑质量；建设基础 1 概述 建筑是城市的重要标志，随着我国综合国力的不断提升，全国各地的建筑业逐渐兴起，各种风格的建筑层出不穷，为城市的发展提供了更好的前景。而对城市规划的设计为城市更好更快地发展提供了建设基础，它包含了对城市建设的项目的规划和施工以及维修等各个方面，合理的规划设计对建设质量具有很大的影响。如何对建筑物进行设计也必须依据城市规划的要求，与城市建设的风格相适用。因此，必须科学地处理好两者之间的关系，使建筑设计和城市规划有机结合，促进两者的共同进步。接下来具体对城市规划和建筑设计的具体内容以及重要意义进行了阐述，然后对两者之间的关系如何处理提出相关的建议。 2 城市规划设计与建筑设计简介 2.1 城市规划与建筑设计的含义 城市的规划，首先对城市的空间与布局格调提前分析并做出合适的计划，从而使土地被合理的利用，各个建设也得到综合全面发展，进而适应社会发展的需要。利用城市规划，我国的建筑、园林的建设发展空间得以扩大。在具体的规划过程中，要遵循整合、社会、安全以及经济四项基本原则，使得资源被充分地利用，在保证安全性的同时，也满足人们的需求。而建筑设计具体指的是设计工作人员在对建筑物进行建设时需提前做好调查，例如任务要求、施工条件、问题分析等都要进行详细的了解，并依据这些制定合适的图纸、文件以及问题解决的措施。进而确保建筑物的实用性以及美观性。 2.2 城市规划和建筑设计之间的联系 城市规划具有很强的综合性和实用性，具体的实施过程中，涉及多个领域例如建筑以及景观设计等，它考虑到城市中具体需求，同时也要具有自己独特的风格。建筑设计主要以建筑为主要的研究对象，具体工作的实施时必须将城市规划作为主要的设计依据，争取保证相关的技术和建筑物的功能符合规定的要求，并严格控制建筑材料的质量以及结构的形式。总之城市规划的设计基础主要为建筑设计，一方面提高了建筑的质量；另一方面也满足了城市规划的设计规范要求。 2.3 城市规划和建筑设计之间存在的差异 2.3.1 设计目标的不同：对于城市规划来说，设计只考虑城市的发展以及人们的需要等多方面，目标不明确。目标比较多变，调控性大，整个设计为了满足规划的要求时刻在发生变化。因为城市的规划不是只针对一个问题来解决而是对出现的问题及时提出解决的方案。然而对于建筑设计是对特定的建筑物的设计，设计的相关部门提出设计任务以后，设计的目标需要通过专业的技术来实现，并不断的改进和完善，进而向设计目标靠近。 2.3.2 设计过程的不同：对于城市规划的设计过程，必须紧随城市发展的需要进行改进，整个过程所需的时间较长，对提出的问题逐渐解决，必须综合考虑城市各个领域的因素。建筑设计却只是围绕一个问题进行解决，整个设计过程本身因素的考虑比较少，只要建筑按照设计方案定期完成就可以。 2.3.3 设计任务的不同：城市规划的主要任务是根据国家的相关要求，对城市的整体建设和基础设备考虑全面，确保满足社会的健康快速发展以及人们的日益增长的需求。对于建筑设计来说，它的主要任务来自于建筑的任务书。设计人员利用专业的知识对建筑物的设计不断进行完善，从而完成设计任务和建筑目标。 3 正确处理城市规划和建筑设计关系的有效路径 城市规划和建筑设计具有不可断开的联系，因此必须正确处理两者之间的关系。在建筑设计和城市规划的具体过程中，必须采取合理科学的设计方案，确保二者之间独立又紧密的关系，最终促进建筑物的设计质量以及满足城市规划的具体要求。 3.1 对城市规划进行科学设计 城市规划作为一种社会实践，使社会和物质空间都得到广泛的发展，在城市规划的具体过程中，设计的内容由单纯的形态发展到综合性的设计，注重多方面要求，例如材料的质量、色彩、造型等。具体的空间发展形态的变化如图1所示。对城市规划进行科学性的分析，必须做到与社会的大融合，保证居民的日常生活的居住和消费等需求。最终推进城镇化建设的进程。近年来，对城市的规划设计的相关内容越来越综合化，采用的方法和技术也多种多样。设计者要考虑到物体本身以及与其他的建筑物可不可以合理共存。 图1 城市空间形态 3.2 建筑设计需依赖城市规划 随着我国经济水平的不断提升，建筑设计方面存在的问题日益突出。许多设计工作者对单体以及群体建筑物进行设计时，对周围的环境没有充分的考虑进去，只是一味的追求独特性。比如，在哈尔滨城市的中华巴洛克建筑，在装饰上非常的美观，结合了国外建筑的设计理念。然而装饰太过华丽，使得建筑物本身的独特结构没有体现出来，具有的文化底蕴丢失了。对于北京的长安街的设计也同样如此，在造价合理以及设计装饰方面都比较专业，但只是表现出了建筑本身的艺术价值，却与周围环境格格不入，最终失去了美感。因此建筑的具体设计还是要在城市规划的指导下进行，以确保建筑物和环境的和谐。 3.3 制定对建筑设计的评审制度 对建筑设计制定的评审制度很大程度上影响着一个城市的伟大形象。因此必须建立完善的制度，才能得到优质的建筑物产品。城市的规划和建筑设计的项目，当建筑的质量高时，使得城市的发展更加迅速以及健康。若建筑的质量不能达标，则不能满足城市规划的具体要求，进而使居民不能有一个更好的生活环境。对建筑设计的审核是一项重要的任务，对城市的规划具有积极的作用，通过本行业与多个领域的专业技术人员进行交流，从而完善建筑设计的审核制度。时刻检查城市规划和建筑设计是否达到了规定的要求，保证建筑物高质量。一方面对建筑的设计方案检查使其符合城市规划的具体要求；另一方面建筑物本身的设计方案也要时刻进行改进和评审。确定了建筑本身的质量，同时与周围的环境也达到了和谐的关系。针对以上的叙述应该不断提升管理者的管理水平，掌握正确的价值取向，实施好领导的指ё饔茫进而保证建筑设计与城市规划设计之间的关系得到充分的协调与发挥。 3.4 严格对设计质量进行控制 为了确保施工设计的按时施工，一方面设计一定要合理；另一方面质量也要得到保障。对建筑工程的资料和要求全面的进行考察研究，制定出合理的计划。专业技术人员制定出精细的设计大纲并通过相关人员进行审核，通过以后才能实施方案。这样可以保证施工的质量达到标准。施工完成之后，必须及时地进行检查，及时检查存在的质量缺陷，并针对这些问}提出解决的方案。 3.5 使建筑工作者保持严谨的工作态度 要想做好城市的规划，技术人员必须在工作中保持严谨的工作态度，才能实现现代化水平的不断提升。城市规划的好坏与设计者的工作的执行能力密不可分。城市的规划就是对各种功能的合理分配，设计人员要对具体的工作者分配好每个工作岗位的具体任务和需要所付的责任。以前的工作者存在大量的问题，对当地城市的人文和地理了解得不清晰，最终会导致设计的不合理而影响城市的整体规划。为了解决这些问题，必须在设计阶段确定技术人员的专业水平，在实际的操作中要认真、细致，以免出现纰漏。同时要时刻保持创新的精神，合理地对现有的规划进行改进。定期对工作人员进行培训，学习外国先进的设计理念，从而在结构和空间上都能得到创新，促进城市规划和建筑设计之间良好的关系。 4 结语 综上所述，随着我国经济水平的不断提升，对建筑设计的要求也逐渐增多。而在城市的规划过程中，与建筑设计之间存在着一定的小矛盾尚待解决。因此在对城市管理进行规划时，必须与建筑的设计相融合。在进行设计的过程中，保证工程造价合理的同时也要提升建筑的质量，从而与城市的规划目标相适应。不断对建筑设计进行完善，使得企业的市场竞争力大大提升。将建筑设计和城市规划的关系正确处理好，进而有利于建设出更和谐美丽的城市。 城市规划与设计论文:浅谈城市规划与城市设计 摘 要：随着城市社会的进步和城市规划学科的发展，城市设计作为一种跨学科的城市形态研究方法，成为了各个层次规划的空间决策、城市建设引导的重要手段，其在规划体系中的地位和作用日益提升，使其成为了规划界、建筑界热点研究领域。本文主要通过阐明城市设计与城市规划的含义、关系，比较两者之间的差异，并通过实例说明两者在城市规划过程中，所侧重点有所不同，最后建议走城市设计和城市规划一体化的道路，才能兼顾各方面的效益，使城市建设达到最优化。 关键词：城市规划；城市设计；关系；差异 1 背 景 随着城市社会的进步和城市规划学科的发展，城市设计作为一种跨学科的城市形态研究方法，成为了各个层次规划的空间决策、城市建设引导的重要手段，其在规划体系中的地位和作用日益提升，使其成为了规划界、建筑界热点研究领域，各种各样“城市设计”项目如雨后春笋，尤其是一些重大的国际竞赛、招标项目，更是把“城市设计”推上了一个新的高潮，成为规划界、建筑界的一种时尚。 由于城市设计自身兼有理论形态与实践形态的双重属性，并在长期的探索中形成了一定理论与方法，因此，经常有人把“城市设计”作为一门与城市规划平行的学科来看待，把城市设计与城市规划并列同位，比如以“某地区城市设计”命名的工程项目及设计成果不断涌现。这种现象的出现，说明重视城市设计的思想日益深入人心，这对提高我国城市规划设计质量、改善城市空间环境无疑是十分有益的。但是，从另一方面来看，如果缺乏深入的思考和研究，片面强调城市设计独立于城市规划之外，不但不利城市规划学科体系和理论体系的完善，还可能导致城市设计流于表面化和形式化，反而不利城市设计积极作用的发挥。因此，必须明确城市设计在城市规划学科体系中的地位与作用，理顺其与城市规划的关系，才能切实达到指导城市建设的目的。 2 城市规划、城市设计的含义 城市规划、城市设计在不同国家、不同行业、不同人等对其含义都有自己独特的看法。现在普遍接受的含义是： 城市规划是为了实现一定时期内城市的经济和社会发展目标，确定城市性质、规模和发展方向，合理利用城市土地，协调城市空间布局和各项建设所作的综合部署和具体安排。城市规划是建设城市和管理城市的基本依据，在确保城市空间资源的有效配置和土地合理利用的基础上，是实现城市经济和社会发展目标的重要手段之一。 城市设计是运用一定的规则，将城市规划、建设、发展、文化等各类元素合理排布的一个过程，它是将各个环节做以科学化、合理化、精细化、美化处理加工的过程，经过这一处理而产生的城市更能突出人的主导性地位，能让人的生活更加美好、舒适。 3 城市规划与城市设计的关系 在城市规划体系层面上看，城市设计依附于城市规划体制，主要是作为一种技术方法而存在。城市规划界认为，在编制城市规划的各个阶段，可应运用城市设计的手法，综合考虑自然环境、人文因素和居民生产、生活的需要，对城市环境作出统一规划，提高城市的环境质量、生活质量和城市景观的艺术水平。在这个关系的前提下，城市规划和城市设计共同作用，保障城市的健康发展，城市设计作为城市规划的补充，为城市规划的深化和落实提供了重要的实施手段。正如美国著名城市规划学家刘易斯・芒福德所认为那样，真正影响城市规划的是最深刻的政治与经济的变革。城市规划是与经济的发展相协调并且是同步的，从人类发展的角度来看，不论是城市规划还是城市设计，一切都是为了人类自身能够更好的生存与发展。 在理论层面上看，城市设计是以人为中心的，从总体环境出发的规划设计工作，其目的在于改善城市的整体形象和环境美观，提高人们的生活质量，它是城市规划的延伸和具体化，是深化的环境设计。城市设计与城市规划交融在一起的，是以提高城市生活环境质量为目标的结合性城市环境设计，是强调文化特征和个性的“概念”设计。 在实际操作层面上看，城市设计与城市规划是紧密结合、密不可分的。城市三维空间景观的塑造与城市平面布局是一种互为条件、相互制约的关系。城市规划在涉及城市的用地布局、路网结构、市政设施等诸方面的同时，必然包含了对城市空间特征塑造的思考，没有“纯二维”的规划，而且规划的思想观念和意图也必须最终竖立在土地和空间中才能得以实现。城市设计和城市规划所要研究开拓的对象都是人们所处的城市，只是侧重点有所不同，它们都以创造一种良好的景观、有序的生产、生活环境为目的，都要综合协调各项城市的功能，安排好城市各项用地，组织好城市交通和安排好各类工程设施，都要研究和促进城市的社会发展，继承和发扬城市的历史文脉等。 4 城市规划与城市设计的差异比较 （1）目的性比较：城市规划是宏观控制城市发展；城市设计则是促进城市空间环境优化，形成良好的城市景观风貌，提高生活质量。 （2）工作对象比较：城市规划为二维空间，考虑社会经济物质及环境相结合；城市设计为三维空间，考虑城市的空间尺度和天际效果，可局部、微观。 （3）成果表现比较：城市规划反映用地平衡、技术经济效果及指导城市发展趋向；城市设计则表现为方案引导、空间谐调和时代特征。 （4）实施时间比较：城市规划体现为发展全过程；城市设计实施时间则随时代变化而变化。 （5）委托人比较：城市规划为当地政府；城市设计可为当地政府或相关开发商。 5 实例运用 5.1 荷塘镇总体规划 城市规划主要围绕城市功能定位、发展目标等，结合城市建设的技术手段，研究城市支撑形态、城市结构系统、城市土地利用、城市道路交通、城市公共空间、城市景观与绿地环境、城市居住区、工业区、商业区、行政区及文化旅游等规划。例如，江门市荷塘镇总体规划，其主要将城市的功能定位、发展目标、空间结构、土地利用（见图1）、近期、远期建设重点作为规划的重点，从宏观、中观的角度进行控制和引导城市的发展。 （1）发展方向：近期将以南华路的两侧的用地发展为主；远期重点发展中泰路一带的区域。 （2）功能定位：荷塘镇是广东省重点发展建设的中心镇，是江门城区东北部中心组团。 （3）发展目标：在按照开放型、集约型经济发展要求，加快培育市场信息，优化和调整产业结构，把荷塘镇建设成为经济繁荣，环境优美，功能完善，人民安居乐业的现代化工业城镇塘镇是广东省重点发展建设的中心镇，是江门城区东北部中心组团。 （4）空间结构：在荷塘镇范围内形成“一心两轴三副三区”的空间结构。 一心：以荷塘中心镇区为主形成全镇的政治、经济、文化中心。 二轴：即以中兴路和中泰路为发展轴。 三副：以南村、唐溪村（简称南唐）为基础形成北部的商业和工业次中心，以塔岗村为基础形成西北部的商业和农贸次中心，以高村、康溪和霞村（简称高康）为基础形成东南部商业和工业次中心。 三区：即马山、南格、顺成三个工业园区。 5.2 荷塘镇龙雾岗（PJ03-E01）地段控制性详细规划 龙雾岗（PJ03-E01）地段是荷塘镇中心区的重要组成部分，规划通过土地资源的整合，提升城市土地的利用率及使用价值，激活第三产业的发展，促进以房地产业、商贸为主导的多元经济发展。 规划围绕中部和西南部自然环境景观优美，主要有牛山、龙雾岗山和石潭等自然景观，建设居住区；在中泰路西侧建设商业配套设施。（见图2） 在龙雾岗（PJ03-E01）地段控制性详细规划中，虽然有对发展策略、功能定位等内容有所研究，但我们不难看出，控规核心内容依然是通过强制性指标和指导性指标来实现对规划地块控制和引导，对于城市空间形态控制还是需要通过三维城市设计来实现。 5.3 荷塘镇龙雾岗（PJ03-E01）地段城市设计 城市设计主要对城市空间构成现状、城市动态空间组织、城市景观和场地环境等方面的基本原理、原则和城市设计技能进行系统研究，以城市空间发展、城市与建筑、城市与规划等各方面的关联为设计重点，也就是合理地营造城市意象空间、象征空间和目的空间，使之协调和谐。在荷塘镇龙雾岗地段城市设计中，主要从空间布局、城市形态、建筑设计和环境谐调等方面提出详细的指导性设计。 交通组织规划： （1）城市车行系统结构 城市车行系统分为城市主干道、城市次干道、支路三个等级。 （2）人行系统结构 规划在轴线区域设置独立的步行系统。将本区域内部与绿化景观系统合而为一，有效地将活动空间、景观空间、绿地、配套公建联系在一起，创造出人性化的户外活动空间。 景观系统规划： （1）绿化及景观结构 规划以现状自然景观为基础，充分利用现状资源，打造具有荷塘特色的，自然景观与人文景观相结合的景观系统，以开放空间、景观轴为纽带，串联多个绿化景观节点，显山露水，形成“核心-节点-轴线-廊道-景观带”的总体结构。 （2）绿化景观核心 规划以活动广场、滨水公园、山体林地等作为区内景观核心，整合区内各种景观资源，形成完整的景观结构。 （3）绿化景观节点及廊道 以各社区绿化公园、滨水公园、街头公园作为区内景观节点，方便区内居民使用的同时，通过景观廊道的水景渗透，营造具有地方特色的空间。 城市形态设计：（见图3） （1）建筑群体关系主要为中部突出的姿态。重要节点形成地标性建筑，与西南边山体轮廓线相融，形成高低错落的韵律。 （2）中部区建筑群：以高层为主，形成区域视觉焦点，群楼围合形成庭院式社会公共绿地。 （3）旧建筑改造：现状居住环境混杂，缺乏统一的景观系统，旧建筑改造适当增加附楼及架空电梯，营造围合的社区氛围。 （4）建筑风格： 多功能中心：以现代化的设计技能建造具有较强时代特色的标识建筑。 居住社区：建筑空间采用以通风良好、光照充足、环境幽雅、节能环保的建筑造型为主。 荷塘镇龙雾岗地段的城市设计强调人在城市中的主人翁的地位，建立整体景观指引，反映地理特征、建筑风格、历史传统的风尚等城市个性，增强城市气息，推动城市空间跨越，树立了城市形象。 6 结 语 城市规划和城市设计相结合，是对城市功能结构的合理安排布局与对城市空间环境的塑造，是一个完整的城市规划过程中紧密不可分的指导纲要。城市设计只有与城市规划相结合，走一体化的道路，才能充分发挥其空间景观与环境塑造的优化组合，才能真正实现设计价值，从以规划师为主体向以使用者为主体的转变。城市规划应将城市设计作为自己学科领域的一个组成部分，将城市设计纳人统一的城市规划过程，不仅因为它们所处理的内容和对象相接近或者衔接得非常紧密而无法明确划分开来，而且还完善了城市规划对城市社会整体的把握，同时也符合我国城市规划发展的实际动向。 城市规划工作的发展方向应是以人为中心，通过城市空间环境塑造提高人们生活空间的环境，提高人的生活质量和改善人的居住环境为前提。城市设计的发展离不开城市规划，它是城市规划发展的进一步深化。只有在这样的背景下，城市设计才有可能获得全面的发展。因此可以说，城市设计与城市规划是一个完整的城市建设过程中紧密结合的两个方面，两者互为条件、相互依存、相辅相承，共同为城市建设服务。只有走城市设计和城市规划一体化的道路，才能兼顾各方面的效益，使城市建设达到最优化。 城市规划与设计论文:城市规划设计与建筑设计的特性和联系探析 摘 要：随着城镇化进程的加快以及城市用地的紧张，如何在有限的空间内实现最优的规划与布局，不仅需要协调好建筑用地之间的关系，还要协调好城市规划与建筑设计之间的关系。本文探讨了论述了二者之间的相互关系与影响，并据此提出了几点协调二者关系的建议，仅供相关人士参考。 关键词：城市规划；建筑设计；联系探析 1 城市规划以及建筑设计 城市规划是一种对于一定时期内的城市经济发展、土地利用以及空间使用等能源与资源的使用进行协调调度的活动，其具有较强的综合性以及独立的工作设计理论，是一门专业性质较强的工作，其立足于城市的可持续发展，力求实现城市的长足进步。由于其工作内容涉及到了整个城市的资源与空间的使用，关系着整个城市的资源调度以及经济方向，所以其设计规划的结果关系着城市的经济命脉。 建筑设计就是在城市规划的基础上综合考虑城市建筑的条件以及设计为目的，在自身的建筑要求以及可使用的技术范围之内解决空间的使用，追求最大化的经济效益以及审美享受。由于其工程的浩大性以及耗时性，在开始施工之前就要对可能出现的问题与影响因素进行分析与解决，提高建筑设计指导的科学性。 2 城市规划与建筑设计之间的关系 城市规划着眼于整个城市的布局与调整，建筑设计致力于建筑物的体积与美感，二者的工作对象都涉及到了城市的建筑与空间的利用与布局，二者又因为在处理原则以及方法等方面存在着差异性，难免相互之间存在分歧，二者之间既目标一致又相互影响，具体表现为： 2.1 城市规划指引着建筑设计 城市规划首先是国家经济发展意志的体现，是政府在宏观的角度对于整座城市的进步与发展做出的规划与调整，决定着一座城市的风格、功能以及其可用的资源总量，其战略性决定高度，决定了其对于与城市发展建设相关的行业与工作的统领以及指导地位，决定了环保以及设计等工作基本的方向与原则，为那些服务于城市发展的工作划定了基本的界限。 城市规划考虑的不仅仅是物体之间的相互关系，更关注的是城市整体的规划效果，考虑的是设计规划对于城市功能以及城市发展方向的影响，确定的是城市未来的发展目标以及其实现的手段以及途径。 城市规划虽然也包括了对于单体建筑的研究与规划，但是其关注的重点在于单体建筑在城市的功能分区、交通网络建设以及相应的经济带动等方面的作用以及地位，具有浓厚的政治色彩，力求做到的是城市整体功能的实现，所以其决定的是建筑的性质、范围以及覆盖率等因素。 2.2 城市规划参考着建筑设计 建筑不仅是一个城市的主要景观与组成，更是一个地区的文化历史以及时代审美以及建筑技术的载体，是文化构建的重要组成，是城市的标志与名片，对城市的形象以及风格有着根本性的影响，同时对周边的自然以及人文环境都有着潜移默化的改造作用。 其在地区以及城市中的作用与地位为城市的规划与设计提供了参考，为拆迁改造以及相应的新建工作提供了现实的制约条件以及不可改变的客观条件，是城市规划设计过程中的主要影响因素。 建筑设计包含了对于建筑色彩、形状以及占地空间等具象因素的设计以及研究，是设计师的设计表达，也是城市风格的奠基因素，无论是建筑的空间组合特点还是建筑的景观特点都是城市建筑规划的过程中要考虑的要素。所以城市规划与设计的过程中需要建立起专门的评审队伍，对城市的建筑设计进行统一的评审，为城市的大环境建设与规划提供参考，使得建筑设计能够与周边的大环境相互适应。 2.3 建筑设计影响着则城市规划 经济的发展不仅丰富了人们的物质生活，也提升了群众的审美水平，所以现代建筑在具有了居住以及商用等功能的同时，也要尽力去满足使用者的审美要求，实现使用者对于住宅的个性化要求，但是个性的追求以及意愿的表达，要遵循城市规划的基本旋律以及根本原则，服从城市规划设定的方向以及基本的建筑要求，才能够实现使用者的个性理想。 建筑设计不仅仅是一幢建筑的单一构想或是简单设计，还涉及到了建筑与周边环境的和谐以及与整个城市规划的协调，这是合格的建筑设计师们应该掌握的基本设计原则。只有与城市理念相适应，与周边环境相协调的建筑才能够真正的为城市增色，实现自设难度价值，在大环境中突出自己的审美。 建筑设计未来适应城市规划的要求与原则，在设计的过程中就要根据大环境的气氛与特点，调整自身的风格与体积，做到与周边环境的相互呼应以及相得益彰，同时也要时刻遵循以人为本的设计理念，将建筑质量衡量标准以及利益的落脚点放在使用者的感受上，才会真正的与城市规划与设计相互融合，提高建筑设计的水平，促进城市规划的科学性以及合理性。 3 城市规划与建筑设计的协调统一 城市规划决定着建筑设计的风格与空间，建筑设计为城市规划提供着参考与意见，实现二者的协调统一，能够促进城市的发展、提升城市的品位以及树立城市的标志。 3.1 相互协调，共同发展 城市规划离不开建筑设计的建议，建筑设计也不能违背城市规划的方向，所以二者需要在相互协调的条件下谋求共同的进步与发展，实现二者的协调统一，进而提升城市的整体形象。 建筑设计不能脱离环境而独立存在，单体建筑是环境的产物，只有适应了大环境的建筑设计才能够体现出自身的审美，实现自身的价值，才能够体现出其在虚实变化、色彩处理以及对于环境流线的影响作用，体现出其对于环境肌理的塑造作用，提升使用者的使用享受。 城市规划本能够忽视建筑设计的风格与特点，凭空孤立的进行设计，但是好的设计方案都需要对本身与建筑设计的相适应性进行评估与测评，审查自己的设计理念与建筑设计的环境是否具有一致性，是否能够使得建筑设计的理念凸显，是否存在为了单一的提高规划设计的新颖性以及独一性而破坏了建筑设计的整体风格，破坏了使用者的居住享受。 3.2 立足环境，科学环保 城市规划设计的原则主要目标便是实现城市的可持续发展，这就意味着即便城市用地十分紧张，也要为环保与城市的绿化事业预留出相当的面积，保证城市内部的绿化面积；建筑设计的主要衡量标准便是与周边环境的适宜性，所以建筑的设计以将对自然的影响减小到最低为目的与原则，做到与周边环境的相互呼应，使得人为的建筑改善了大环境的审美效果，提升了居住感受。 所以，建筑设计与城市规划在环保目标以及科学设计的方面具有高度的一致性以及统一性，在对二者关系进行协调的过程中可以根据这一特点来调整，使得建筑的设计无论是居住的舒适度还是与大环境的适应性从大处到小面都能够符合环保的标准，使得城市规划无论从绿化的面积还是从资源的使用，从整体到局部都能够保证科学节能，从而在实现了二者协调共进的同时，也提高了城市的绿化，保护了城市的环境。 3.3 继承发展，树立形象 城市规划与设计立足于当下着眼于未来，是对城市发展方向以及功能定位的确定；建筑设计是凝聚了时代智慧，体现了时代风格的思想结晶，无论是城市规划还是建筑设计都要在历史积淀的基础上进行创新与发展，要对城市的文脉以及文明的特征进行继承与发扬，形成城市自己的形象特征。 随着建筑行业的发展，以及住宅的商业化进程加快，使得建筑的设计日益趋同，城市之间的区别越来越少，千城一面的设计抹杀的不仅是城市的特色，更是对城市文化传承的威胁，所以，现代的城市规划以及建筑设计应该更多的向自身寻求灵感与资源，立足于自身对文化积淀以及历史文脉，进行设计与发展，形成城市特色，立足于城市之林。 4 结 语 城市规划致力于城市功能与方向的确定，重点在于对城市资源的调度与规划，协调的是空间的使用以及资源的耗费；建筑设计致力于建筑形体以及审美的表现，重点在于实现建筑与环境的协调与和谐，处理的是建筑与自然的关系。 二者是城市形成与发展过程中的重要部分，是影响城市形象与风格的主要因素，建筑设计为城市规划提供建议，城市规划决定着建筑设计的界限，只有二者相互协调、和谐共进才能够促进城市的发展，形成城市的特色，提升我国的城市设计水平，提高城镇化建设的质量。 城市规划与设计论文:城市规划与景观设计之探析 【摘 要】：城市规划是城市发展的战略、建设城市的纲领、管理城市的依据。城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。 【关键字】：城市规划； 景观设计；个性化 1、 城市规划与城市景观 城市，作为一种物质的表现，是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究，榫用裉峁┝己玫墓ぷ鳌⒕幼　⒂雾和交通环境。 城市景观，是对土地功能的利用，是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用，如哪些可用于建怎样的建筑，哪些最好用作公共绿地，哪些应保持其现状。 城市的美，不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑，而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西，都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外，还应符合客观的美学原则，即形式美原则。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息；首都北京的长安街政治气氛浓重；杭州作为旅游城市，山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 2、城市景观形成要素 每一个建筑物都会影响城市景观的细部，并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。 构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种： 路：一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性，因此应构成简单的系统，起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础，有助于对距离的判断。 区：它是较大范围的城市地区，一个区应具有共同的特征和功能，并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成，如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的，没有明显的界限。 边缘：区与区之间的界限是边缘。有的区可能完全没有边缘，而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见，也易于接近，提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。 标志：是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大，能在很远的地方看到，如电视塔、摩天楼；有些标志很小，只能在近处看到，如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素，有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的，也是协调环境的因素。 中心点：中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标，而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性，决定了人们对中心点图象的形成能力。 道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架，它们结合在一起构成了城市的景观，在城市规划时，应创造出新的、鲜明的景观，以激起人们对整个城市的想象。 3、 城市远景和轮廓线的作用 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。 城市的轮廓线是城市生命的体现，如上海的外滩建筑群轮廓线，同时也是城市潜在的艺术形象，城市轮廓线是城市的远景，是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系，特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑，常能使城市轮廓线得到改进。 远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光，富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。 4、城市各类中心的景观设计 在城市里，由于一定地域内聚集成的特定的功能分区，因此就存在着各类功能不同的中心，一般可分为：城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。 4.1 城市中心的景观设计 城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域，是表现城市有价值特性最有利位置，在这里，人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的，因为中心规划是城市规划的一部分。 城市中心的景观能否产生良好的视觉印象，应从以下几个方面去考虑：从市中心有什么远景可以眺望？怎样使人去观看重要的建筑物？这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。 4.2 市民广场的景观设计 市民广场具有多样性，它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种：（1）市民集合的主要广场，它一般与市政厅或其他市民建筑相结合；（2）娱乐建筑的空间，如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场；（3）购物的空间，如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。 市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点，应放在完整的街道立面上，而不要强调个别建筑物的立面；作为纪念碑式的公共建筑，在造型、位置和高度上应是一个视线焦点，是可以被人们欣赏的主要景观。 市民广场应有一定的比例和尺度，当广场的地面过大，使建筑物看去象是站在空间的边缘，墙和地面分离开来，使空间的封闭感消失，广场的景观也随着发生质的变化。 总之，城市规划的一个重要任务，就是要充分认识该城市的山、水、林和风景名胜等自然景观要素，发掘、保护、利用、开发、改造自然环境空间特色，在共性中找出个性，围绕个性建设特色城市。与此同时也要注重生态的和谐与持续发展的战略。 城市规划与设计论文:建筑设计与城市规划的和谐性研究 [摘 要]随着城市化进程的加速，建筑是城市发展中的重要组成部分，是城市规划的具体体现。如何促进建筑设计与城市规划的和谐发展是当今社会的一个重要问题，文章将对建筑设计与城市规划的和谐性进行研究。 [关键词]建筑设计；城市规划；和谐性 城市规划相对建筑设计来讲属于一种动态的用来协调并解决各个建筑物之间的关联，把他们有顺序地联系起来，让建筑群和居住区看起来更加美观和宜居。因此，下面将进一步阐述建筑设计与城市规划的和谐性。 1 城市规划与建筑设计的概述 1.1 城市规划的概念 城市规划简单的说就是为了解决城市出现的各种问题，采用科学的设计规划，对城市的发展方向以及发展策略进行全局性设计，使城市的核心竞争力得到提高，居民的生活质量得到提升。城市规划需要设计者站在全局的最高点去看问题，同时要考虑到未来的城市发展方向，对于设计者的素质水平提出了很高的要求。所以，城市规划不仅仅是点和线、线和面的递进关系，同时也是空间与时间横向与纵向关系。城市规划中需要设计者具有极高的战略眼光。 1.2 建筑设计的概念 建筑设计的基本概念可以概括为两点。第一，建筑设计是基于居民对建筑的主观要求，采用科学的规划设计原理，对建筑的内部及外部进行设计和改造。第二，建筑设计是根据城市规划的基本纲要，为城市的功能提供载体，利用城市资源对建筑进行可持续建造。建筑规划更多的是考虑“点”的问题。城市规划与建筑设计的概念并没有统一的规定，但是所表达的思想都是相对一致的，都把落脚点放在科学规划上。 2 关于建筑设计与城市规划的和谐性 2.1 明确城市规划与建筑设计的关系 从本质意义上来讲，建筑设计是小范围的城市规划，二者并不是独立的存在，建筑设计能够辅助城市规划建设，反过来城市规划建设确定了建筑设计的风格和方向，他们二者相互影响，相互制约。另一方面，二者具有相对独立性。建筑设计从主体上讲受到周边环境、人群的制约较大，相较而言，城市的影响不是那么明显，另外，某些方面来讲，单纯的建筑无法影响到整体的城市规划。所以只有正确认识建筑设计与城市规划的关系，才能设计出合理的建筑，在城市规划中实行有效的决策，推动城市发展。 2.2 完善协调机制 目前我国城市发展过程中，要重点注意城市规划的科学性和合理性，明确城市规划在城市发展中的导向地位，才能推动城市可持续发展。这就要求城市规划首先要满足城市发展的需求，且不能受到城市管理的影响。保持以独立、客观的态度对城市进行规划建设。在这一过程中，城市规划部门需要对城市发展过程中出现的建筑设计问题通过经验总结原因，并从本质上解决问题。我国现行的城市规划中，要求以建筑设计工作实现城市规划精神，同时在建筑设计过程中，城市建设部门需要对建筑设计工作和城市规划工作进行严格的控制，并由相关部门协调建筑设计与城市规划产生的各种矛盾，全面落实关于二者协调性的机制，控制在城市建设过程中和谐性的问题，经过有机调整促进二者共同发展。 3 建筑设计与城市规划的和谐性策略 3.1 理性对待城市规划 城市规划的设计的涵盖范围特别广泛，需要时间与空间的融合，所以，城市规划从初期设计到最后维护都要及时的进行跟进。城市规划不仅仅是对城市功能进行界定、对城市道路进行划分，也要注重单个建筑形态对城市整体规划的影响。使城市各个方面结合成有机整体，这就需要城市的管理者拥有极高的管理水平，同时也考验着城市规划设计者的专业素质。从另一方面讲，建筑设计质量的高低对城市规划起着非常重要的作用。城市规划同建筑设计一样，遵循科学、认真的原则，对建设的进度及时的跟进，才能更好的完成目标。 3.2 建筑设计要在根本上以城市规划为基准 建筑师在对建筑进行初始设计时，要考虑各种问题，综合来讲，就是将大环境与小环境进行有机结合。随着我国城市化进程的加快，城市发展所面临的各种弊端也渐渐显现出来。同样，建筑设计也出现各种问题，盲目追求建筑的“高大上”，忽视建筑本身的实际功能，使城市资源遭到很大的浪费。建筑师在表达自己情感方面进行的创造是值得肯定的，但是一味追求建筑本身带给人的视觉冲击，对其他之外的因素不加以考虑，那么就会使得建筑本身与整体环境不相协调，违背了城市规划本身的要点。建筑师在设计时考虑的大环境其创作的基础，任何设计都要服从城市规划，符合城市的功能需求。 3.3 建筑设计要能够服从城市的规划 当前，我们国家的建筑物不能够和城市以及周围的环境相互协调的主要原因就是设计人员在刚开始进行设计的时候，对建筑在城市中发展的过程中的主要意义进行了忽略，还对建筑和环境之间的关系进行了忽略。通常的情况下，一个城市在近几年的人文景观以及自然环境发展都会包含在城市的规划发展计划中，从根本上去对建筑以及环境的协调相互呼应，建筑的设计者在进行建筑设计的过程中就需要对以上的一些因素进行细致的分析和思考。建筑物能够运用自己的独特造型在城市建筑中去脱颖而出，可是也要对自身在城市规划设计中地位进行注意，科学合理的去行设计，这样才可以最大化的对城市建筑的良好发展进行保障。 3.4 加强城市规划与建筑设计实施的管理 任何城市建设不可能出现准确无误的执行，都会有一定程度上的偏差，所以在城市建设的过程中要加强对执行的控制。对建筑设计的执行阶段要加强行政上的监督，建立行政问责机制。优秀的建筑设计作品若在执行过程中出现故意的偏差，不仅仅是对建筑师劳动成果的不尊重，更是对城市发展带来诸多不利影响，同时也是对城市规划纲要的违背。 结束语 现如今，城市的发展速度加快，这无疑给城市的规划设计带来了挑战。为了城市更好的发展，必须对城市规划设计与建筑设计之间的联系予以密切重视。二者在共同中求发展。有关城市规划负责人员需要对二者之间的联系进行研究，以便制定科学的城市规划，促进城市更好的发展。 城市规划与设计论文:城市规划与城市景观设计的关系分析 摘要：随着人们生活水平的提高，我国城市化进程也在不断地加速，但是人们对城市景观的要求也越来越高，城市的居民已经不再满足于城市仅仅提供一个住所的现状，而是希望在城市规划中可以对城市的景观进行设计，城市景观是对城市空间进行改造和设计，从而创造出不仅仅适宜人们居住，还有休憩、娱乐和工作的场所。本文将先对城市规划与城市景观设计的概念和含义进行分析，然后再对它们之间的关系进行分析，从而总结出通过城市规划和城市景观设计的各种方法，为人们创造出满足要求的居住环境。 关键词：城市规划；城市景观；设计 在城市规划中，建筑设计和景观设计都是为了建设出适宜人类居住和工作的环境。如果仅有建筑设计，那么这个城市就不是一个完整的城市，一个完整的城市还要包括它的景观与环境。因此景观设计在在城市规划中也占有很重要的地位。 一、城市规划 城市规划是对城市未来的研究，是一定时期内城市发展的蓝图，是对城市的合理布局和综合安排城市各项工程建设的综合部署。在城市规划确定城市的规模和性质之后，景观设计就要反映城市的性质。城市规划是为了对城市和城市周围的环境进行一系列的分析与研究，为居民提供良好的工作、居住、休憩和交通环境。 （一）城市规划的目的与意义 城市规划是对城市的未来发展方向进行预测，主要是对城市的各项资源进行合理的配置和对各个区域的划分，来满足不同时期城市发展的需求，并指导城市景观设计的进行。城市规划就是在一定的时间段内，根据城市自身的发展状况以及人们生活水平的状况，在满足国家制定的各项标准的情况下，所制定出来的城市未来的发展目标与计划。 城市规划的目的就是经过人为地设计对自然景观加以保护和改造而形成的人与自然和谐发展的环境，注重这个城市的可持续性发展，以人为本、因地制宜。 （二）城市规划的研究方向 城市规划是通过对空间的调整，运用各种设计手段建立起的一种新的关系，将理论和实际结合起来。城市规划几乎涵盖了城市研究的各个方面，也为城市研究提供了广泛的实践平台。城市规划的研究方向主要有三方面，首先就是坚持以人为本，通过科学的手段创造出适宜人们居住的环境；其次就是因地制宜，因为不同的城市有着自己独特的自然条件以及文化背景，所以通过这些独特的特点来打造出独具内涵的城市；最后就是要注重城市可持续性的发展，一座城市的建立是要一直流传下去的，因此可持续性发展对于一座城市来说是至关重要的。 二、城市景观 城市景观构成了城市的美。但是城市的美，不仅仅是指城市中的一个个美丽的公园和一些优美的公共建筑，而是整个城市乃至每一个细部都是美的。因此景观设计除了要满足使用的功能之外，更重要的是符合美学标准。把一个个美的画面组合成一个崭新的城市景观。原有的城市景观也不应该忽略，自然的水域或者山丘，应该在原有的景观之上进行景观设计，而不是一味的去破坏。 （一）城市景观设计的概念与内涵 景观设计是人们发展的产物，通过对城市空间的设计来创造合理的景观空间，为人类提供健康舒适、安全高效的居住环境，体现景观设计以人为本的宗旨。 景观从一开始的视觉美的效应，到现在作为人与人之间关系的一种反应，作为大自然的一个生态系统，也作为人与自然的和谐相处的一种反映，不同的景观有着不同的含义。随着人们的环境意识的不断增强，景观设计主要从人的感受及要求出发，利用人的行为和活动等规律，为人类创造出适宜的居住、休憩环境。 （二）城市景观要素 城市景观的要素主要是路、区、边缘、标志、中心点等 路；在一个城市中有各种道路，主干道、次干道、快速路等，一条一条的道路组成了这个城市的道路网，道路的主要特性是连续性和方向性。 区；是一个城市中较大的范围；一个城市是由几个不同的区组成的，比如居住区、商业区等，不同的区有着自己独特的性质，但是有的时候它们的性质也会有混合的部分。 边缘，是指一个区与另一个区的边界交汇处，有的区完全没有边缘而是逐渐过渡到另一个区，有的时候自然水域和山丘也可以作为区与区的边缘。 标志，是城市中让人产生印象的突出景观，标志有大有小，比如天津之眼就是天津的地标性建筑物，再就是一些小的标志，比如喷泉、雕塑小品等。标志是形成城市图像的重要因素，有助于使一个区获得统一。 中心点；可以看作是标志的另一种类型。中心点主要是指人们活动的中心，遵循以人为本的原则，在空间中各种景观小品的布置和连贯性，决定了人们对中心点图像的形成能力。 三、城市规划与景观设计的联系 城市规划包含着城市景观，在上文中对城市规划和城市景观设计的概念和内涵的分析中可以看出，城市景观不仅仅是城市规划的一部分，还是城市规划在城市的l展过程中要实现的一个目标。 城市规划和城市景观之间是相互渗透相互影响的，两者都要遵循以人为本、因地制宜的原则，城市规划中对城市景观设计进行了指导以及限制，景观设计则是城市规划的具体体现和实施。景观设计对城市的整体乃至细部都要进行合理的设计，不仅仅满足人们的使用功能，还要符合大众的审美标准。在进行城市景观设计之前，应该先对城市的整体形态和格局进行把控，优秀的景观设计必须建立在这个基础之上。因此，城市规划是对城市整体的布局的设计，而景观设计在其中起到了不可忽视的作用。城市规划是对整个城市的规划，而景观设计是对城市的细部进行优化，它通过各种景观的布置以及对人的心理的把控，来实现可持续性的发展，从而创造出一个健康、舒适、优美的居住环境。 四、总结 城市规划和城市景观设计是相互渗透和相互影响的。城市规划引导着景观设计，景观设计有反应了城市的性质与规模。优秀的景观塑造是一个漫长的过程，在这其中还包括在城市规划的时候指定的计划与目标，市民的参与，以及设计者的精心设计。因此，在实际的实施中必须把握好城市规划和城市景观设计的关系，提高城市规划和景观设计的水平，创造出一个健康舒适、环境优美的城市居住环境。 城市规划与设计论文:研究建筑设计与城市规划设计之间的联系 摘 要：近些年来，建筑行业在飞快发展中。且因为城市化的进程越来越快，人们也越来越关注建筑设计与城市规划设计之间的联系。建筑设计是城市的微观设计部分，而城市规划则是城市的宏观设计部分，两者有一个共同的目标，就是促进城市的和谐发展。文章对建筑设计及城市规划设计之间的联系进行了深入的探讨，并就此提出了有力措施来提高两者之间的协调性。 关键词：建筑设计；城市规划设计；联系；有效措施 1 概述 建筑设计对于城市的发展有引导性的作用，且建筑设计对城市的设计风格和发展趋势有非常重要的影响；而城市规划设计为城市的发展奠定了良好的基础，且对城市的飞快发展起保障性作用。所以，在M行城市规划设计的同时，我们也要考虑到建筑设计，而且我们也应该按照城市规划设计里的有关依据进行建筑设计的有关工作。只有协调好两者之间的关系，才能使得城市的发展更健康和更快速。 2 建筑设计与城市规划设计之间的联系 2.1 建筑设计受到城市规划设计的约束 城市的建筑设计情况对城市规划设计有很大的影响，所以，我国有关的部门制定了一系列的规定对建筑设计进行限制，对建筑的密度、绿化情况、建筑的空间分布等进行规范，只要是在指定的范围内进行建筑设计就必须按照部门的规定来进行设计。建筑设计在城市规划设计的约束之下变得规范了，同时也使得城市规划设计变得没那么难了。 2.2 建筑设计是城市规划设计的重要内容 城市规划设计实际上是根据城市发展中所需的基础设备，要用到的空间资源，及对环境的要求等进行城市空间的分配，城市规划对于城市的整体分布等有很大的影响，也为城市的发展提供了有利的保障；而建筑设计是对城市建筑物的设计、工程技术、建筑质量等多个部分进行规划，要保证建筑物风格具有独特性又能与周围统一，建筑物的功能、内部空间等还得满足当下的要求。由此可见，虽然建筑设计和城市规划设计看起来毫不相干，但实际上我们可以说建筑设计是城市规划设计的一部分，建筑设计只有在城市规划设计确定好空间分配的情况下对建筑物进行设计，在进行建筑物的设计的同时我们也要考虑到城市规划设计的整体情况，建筑物的设计风格要与城市规划的风格和谐统一。 2.3 建筑设计与城市规划设计之间相互作用 无论是建筑设计还是城市规划设计和城市的发展之间都有息息相关的联系，两者之间也存在着相互作用的联系。建筑物是城市的一部分，所以在进行建筑设计时我们应该考虑到城市的问题，如城市的空间是否足够，而且要保证建筑物的风格要与周围统一；建筑物也是城市规划设计不能缺少的一部分，所以在进行城市规划设计时，我们也应该考虑到建筑设计，建筑物的大小和数量对于城市的整体分布都有很大的影响。所以我们应该重视建筑设计和城市规划设计之间的相互作用关系，促进城市的和谐发展。 3 促进建筑设计与城市规划设计协调发展的措施 3.1 有关部门应建立完善的建筑设计方案标准评审制度 建筑设计与城市规划设计之间的联系是相辅相成的，两者之间的关系需要维持平衡，所以有关部门应建立完善的建筑设计方案标准评审制度。有关部门应根据有关工作单位进行城市规划设计时建立的完整标准体系来建立完善的建筑设计方案标准评审制度，使得评审制度更加公平，而且制度内容也会更加完善。建筑设计方案标准评审制度的确定，促进了建筑设计与城市规划设计和谐发展。建筑设计在追求自己风格时有很大的可能会偏离城市发展轨道，所以建筑设计方案标准评审制度保证了建筑设计与城市发展的和谐统一。所以有关部门应该充分重视建筑设计方案标准评审制度的建立。 3.2 完善城市规划设计，加强其科学性及合理性 城市规划设计是对城市发展等问题进行探讨，是城市发展道路上某个时期的整体规划，城市规划设计在城市发展道路发挥着非常重要的作用。城市发展与城市规划设计密切相关，城市规划设计越科学和合理，城市的发展越稳定。所以我们应该完善城市规划设计，加强其科学性及合理性。 3.3 以城市规划设计为方向，引导建筑设计 从建筑设计和城市规划设计间的联系，我们可以发现要保证建筑设计得到可持续发展，就需要将城市规划设计作为其发展的方向，引导建筑设计的发展，使得建筑设计风格与城市整体面貌和谐统一，满足当下城市的发展需求。城市是由不同的建筑而组成的，建筑反映了城市的风格和形象，但在当下，有很多在建筑设计方面的工作人员在进行建筑设计时会忽略建筑与城市之间的关系，将建筑看做是单独的整体，一味地追求建筑的独特性，但这样建筑与城市的整体面貌及发展方向不符，与周围环境不统一。所以，我们应该以城市规划设计为方向引导建筑设计的发展，因为在进行城市规划设计前，会对城市的人文环境及自然景观进行整体分析，对建筑设计起指导性作用，保证了建筑设计和城市环境的统一。 3.4 城市规划设计应学习建筑设计的长处 城市规划设计和建筑设计之间既有不同的地方也有共同的地方。不同的地方是城市规划设计是城市建设的宏观部分，而建筑设计是城市建设的微观部分；共同点就是两者都和城市发展息息相关。我们在建筑设计这条道路上有很长一段时间的摸索且吸收了国外先进的建筑设计的技术，在分配空间、楼房结构及功能等方面有很大的进步，这体现了我国建筑设计能力的不断加强。城市规划是城市发展中非常重要的一部分，且每一个城市都有它的不同之处，所以在进行城市规划设计时我们应该考虑到多方面的因素，因此进行城市规划设计时应吸取建筑设计的长处，促进城市发展。 3.5 加强建筑设计与城市规划设计之间的相互作用 虽然建筑设计与城市规划设计有很明显的不同之处，但都是为了城市的发展。建筑设计和城市规划设计之间存在着相互作用的关系，要根据城市规划设计的内容进行建筑设计，根据城市规划设计中的已确定的策略和方向进行建筑设计，要保证建筑设计的风格等与城市规划设计大部分相同。城市规划设计是以城市以前的建筑物为参照物，进一步完善城市，推动城市的发展。所以应加强建筑设计与城市规划设计的整体协调及相互作用的效果。 4 结束语 在经济发达、科技也日新月异的现代，建筑业与我们息息相关。本文对建筑设计与城市规划设计之间的联系进行了深入的探讨，并提出了促进建筑设计与城市设计协调发展的有效措施。随着人口的增多、土地的减少，当代的城市设计面临着更严峻的挑战，如何协调好建筑设计与城市规划设计之间的关系也非常重要，所以我们应该重视建筑设计与城市规划设计之间的联系，并通过实践从中摸索出更多能促进两者协调发展方法，促进城市的和谐发展。 城市规划与设计论文:浅谈城市规划设计与建筑设计的关系 摘 要：城市的发展是离不开建设的，现在有很多的建筑物在城市中被建造，这些建筑物装饰城市，改变了城市的风貌。建筑设计也对城市的形象有着重要的影响，作为建筑设计人员，应该在进行建筑设计的时候，将建筑设计理念与城市规划相结合，为城市的风貌做出更大的贡献，本文就是对城市规格与建筑设计的关系进行探讨，让建筑设计更好的为城市规划服务。 关键词：城市规划设计；建筑设计；关系 建筑是一个城市建设的关键性因素，建筑行业的发展可以促进城市建设，建筑行业与城市的发展是离不开建筑设计和城市规划设计的，这两者之间存在着必然的关系，建筑设计可以让城市规划设计更加完善，对城市规划的内容也产生着重要的影响，因此，在城市的建设中一定要重视城市规划设计与建筑设计的关系，只有将这两者结合，才能够让建筑行业为城市的发展贡献力量。 1 城市规划设计与建筑设计之间的关系 1.1 主要内容 首先，建筑设计与城市规划设计之间有着紧密的联系，要想了解二者之间的关系，就要对城市规划设计的概念有着一定的了解，城市规划设计实际上就是对城市的空间结构、基础设备、功能建设和环境类型等进行规划，将这些因素合理结合，这就是城市规划设计的主要内容，城市规划设计对整个城市的发展起到重要的作用，在城市发展中，需要对城市进行规划，只有将城市规划好，城市才能够从建筑、交通、产业分布和规模投资上获得效益，加快城市的发展，让整个城市的建设都处优化当中，对城市的可持续发展是非常有利的，可以提高城市建设的质量。 其次，在城市建设的过程中，离不开建筑设计，建筑是城市风貌的体现，需要良好的建筑设计来促进城市的发展，建筑行业要想发展是离不开建筑设计的，建筑设计在建筑行业中占有重要的地位，在M行建筑施工的时候需要根据具体的设计图纸进行施工，但是现在有很多人对建筑设计还不能够完全理解，建筑设计涉及的知识是非常多的，有设计知识、建筑知识、地理知识等，其实建筑设计就是建筑施工中的技术、质量、功能、结构、风格和标准等内容，这些内容构成了建筑设计，建筑设计就是将这些元素进行完美的展现，让宏观的知识具体应用到建筑中，在进行建筑设计的时候需要将建筑工程与周围的环境结合起来进行整体的规划，这样的建筑设计才是有意义的，在进行建筑设计的过程中会出现很多的问题，但是只要施工人员能够准确把握建筑设计者的设计理念，建筑物的建设就不会出现问题，建筑物也能够满足空间性、美观性和功能性这几大要求，这样的建筑设计才能够为社会作出贡献。 最后，建筑设计与城市规划是有着紧密的关系的，在进行城市规划设计的时候需要考虑到建筑设计，到但是这两者都是独立的个体，仅仅是在设计的内容上有着联系，进行建筑设计的时候需要考虑到整个城市的设计理念，这样的设计才能够为城市规划做出贡献，在进行城市规划设计的时候，也需要考虑到建筑设计，因为建筑是城市的组成部分，在进行城市规划设计的时候需要考虑到建筑设计的内容，因此，可以说建筑设计与城市规划设计是密不可分的，这只有将这两者结合，城市的建设才是完整的。 1.2 城市规划设计与建筑设计之间关系分析 1.2.1 从学科内容上看 建筑设计与城市规划设计从科学的角度来说就是一种设计工作，在设计理念上也有着共同的特点就是都要满足可持续发展的要求，在进行城市规划设计的过程中需要考虑建筑设计，从以人为本上可以看出，城市规划设计与城市建筑设计在内容上是有相互依托和配合的关系，城市规划设计离不开建筑设计，建筑设计也不能够脱离城市规划设计而存在。 1.2.2 从设计内容上看 从设计内容上可以看出城市规划设计与建筑设计相关内容都包含了空间性、结构性以及相关设施设备等具体内容，同时建筑设计的内容还需要依靠城市规划设计的内容作为相应的设计基础，建筑设计的内容也需要充分的考虑到城市规划设计中的某些要求和规则，因此城市规划设计与建筑设计事实上是存在着v彼此独立但又可以作为整体设计的联系的。 1.2.3 从发展趋势层面上 从发展趋势层面上，城市规划设计已经逐渐朝着立体化、精细化、全面化和系统化的方向发展，而建筑设计则逐渐朝着环保、和谐、整体、地标等等方向发展，这种情况下城市规划设计的内容将逐渐朝着建筑设计的设计优点靠拢，而建筑设计则正在朝着城市规划设计的优点靠拢，因此城市规划设计与建筑设计事实上是存在着彼此靠拢的联系的。 2 城市规划设计与建筑设计之间的措施 2.1 将城市规划设计作为两者设计上的方向 上文中关于城市规划设计与建筑设计两者之间的关系已经有了全面的分析，城市规划设计与建筑设计的过程中，建筑设计应该始终将城市规划设计作为两者设计上的重要方向去看待，也即建筑设计应该始终将城市规划设计内容作为自身设计过程中的服从要素，这样才能充分保证建筑设计与城市规划设计的整体和谐型，不至于出现建筑设计过于突兀，完全不适合当前城市规划设计实际内容的现象，建筑设计应该失踪将城市规划设计作为自身设计过程中的指导内容，保证建筑设计过程中能够对城市规划设计的资源进行全面充分的利用，促进城市规划设计内容的有序发展。 2.2 加强对建筑设计相关内容的吸收与借鉴 城市规划设计过程中应该加强对建筑设计相关内容的吸收与借鉴，建筑设计在作为与城市规划设计完全独立同时又保持密不可分关系的设计工作，其自身在结构创新、空间创新、功能创新以及设备创新上的设计内容是非常值得城市规划设计借鉴吸收的重要经验，因此城市规划设计应该将建筑设计作为单独设计内容来重点考虑，在兼顾整体设计方向的同时鼓励建筑设计的创新与个性化。 2.3 建立完善的建筑设计方案标准评审制度 建筑设计方案标准评审制度的建立与完善是针对城市规划设计与建筑设计之间重要关系进行考量的一种评审标准，城市规划设计单位应该针对建筑设计的相关内容建立标准、系统、创新以及个性化的评审制度，保证建筑设计方案评审制度的公平、公正、公开以及评审内容的专业、全面、细致和标准，同时建筑标准评审制度还应该充分考虑到建筑设计与城市规划设计之间的协调性，进而保证建筑设计与城市规划设计之间的关系得到充分的协调与发挥。 3 结论 对建筑工程进行科学合理的设计，是降低工程造价，提升工程质量的有效措施。建筑设计的企业如果想要提升自己的建筑水平，就一定要重视设计质量、适应城市发展、完善城市设计方案，在竞争中获得优势，促进建筑事业的发展，使之取得良好的设计效果，有效的发挥建筑设计在其中的指导作用。 城市规划与设计论文:浅论城市规划设计与建筑设计的关系 摘 要：城市规划是协调人活动的空间区域之间的关系，也是对城市空间的设计与分析。建筑设计是解决室内空间的美观和使用的要求，同时在具备一定时代特性风格的前提下，在外部形体上协调建筑与城市控制性规划、城市文脉、周围环境之间的关系。笔者根据多年的工作经验，主要针对城市规划设计与城市建筑设计的关系进行分析，并提出如何处理好城市规划设计与建筑设计的关系。 关键词：建筑设计；城市规划；设计；景观设计 在我国当前的城市发展中，有绝大部分城市的城市规划与建筑设计之间存在着彼此脱节的问题。这种问题的出现不仅有碍建筑设计的创新发展，也不利于城市的管理与可持续发展。因此，我们需要在总结城市规划与建筑设计之间的关系的基础上，对城市规划与建筑设计的和谐融合发展提出具有针对性的应对措施。 1 城市规划设计与建筑设计的关系 城市规划设计是一门正逐步完善和发展的综合性学科，是一门在实践中安排城市发展规划与建筑设计、景观设计相对关联的实用性学科，它具有相对独立的基本原理和方法，它主要解决的是城市的面和线问题。建筑设计是在城市规划的前提下，根据建设任务要求和工程技术条件进行全面设想，并根据其功能具体确定建筑物的空间组合形式和详细尺寸，构造及材料做法。它也具有相对独立的基本原理和方法，主要解决的是城市的点和面问题。同时城市规划设计主要是通过建筑设计、景观设计来实现的。城市规划管理是由城市规划行政主管部门通过政府行为来对城市规划设计和建筑设计进行监督、管理，并对二者之间发生的矛盾加以协调解决。建筑是构成城市的一个个部件，也可以说城市是由一个个建筑组成的。城市要想可持续发展，必须要进行规划设计，因此城市规划与建筑设计的关系就显得十分微妙，只有正确处理好二者的关系，才能取得规划设计和建筑设计的和谐统一，最终达到社会、经济等方面的良好效果。 2 如何处理城市规划设计与建筑设计的关系 城市规划与建筑设计是一个不可分割的主体。在城市规划中需要考虑建筑的功能化需求，在建筑设计中也要充分满足城市经济、文化、环境、艺术等各方面的要求，二者相互依赖，互为前提，任何一方出现问题都会造成巨大的经济损失和社会问题。 2.1 科学对待城市规划设计 建筑作为城市的重要构成要素，同时也反映出城市文化和历史。重要的标志性建筑是一个城市的象征，它的好坏对一个城市的形象有着很大影响。所以在建筑方案设计时不仅要关注建筑物本身，而且还应关注其是否与周围环境相协调，即要在城市规划设计的指导下对建筑进行设计。城市规划设计是一种设计社会空间和物质空间健康发展进程的社会实践。因此城市规划设计应该包括从策划到维护的所有内容。在城市规划设计的发展过程中，出现了不同的类型。在城市规划设计中不但要注重城市的功能分区，交通流线，而且还要注重建筑物的体量、尺度、比例、色彩、造型、材料、空间等。必须强调“城市规划设计最基本的特征是将不同的物体（包括建筑物）进行联合，使之成为一个有机整体，设计者不仅必须考虑物体本身的设计，而且还要考虑一个物体与其他物体之间的关系”。一个城市建设的好坏与城市规划设计水平的高低有着直接关系，因为城市规划设计是城市建设的基础，也是建筑设计的依据。在我国一般一个城市规划设计经批准后，要执行十年以上，在批准城市规划设计时一定要采取科学认真的态度。 2.2 建筑设计应服从城市规划 随着经济快速发展，人口的不断增长，因而城市越来越多，规模越来越大 ，而城市以空间与环境利用为基础，由建筑、绿化、道路、水系、人文风景等共同组成的服务于人的空间地域系统。人在任何时候都在领会城市，城市提供给人们的各方面感受便是城市空间，我对城市空间进行分析及设计，使人活动的区域空间和各区域空间之间的关系协调，就是城市规划。而城市规划是动态地解决和协调各类建筑之间的联系、建筑群的整体形象，以生态的、可持续的观点延续城市的历史，展望城市的未来，因此在城市的发展过程中城市规划对城市的有序发展起着重要作用。建筑作为城市构成的基础要素之一又必须服从于城市内容，他们之间在空间上是点与面的关系，好的建筑如同凝固的音乐，是城市的灵魂，但建筑也不能脱离城市环境，必须与城市环境相融合，因此建筑设计与城市规划同等重要。 2.3 建立健全建筑设计方案评审制度 建筑设计质量的好坏对城市的形象有着直接的影响，为了使建筑设计的方案更加的合理，并且符合城市规划的要求，必须建立一个健全的建筑设计方案评审制度，并对其进行不断地完善。对于建筑设计方案的评审工作主要有两方面，一方面是看建筑设计的方案能不能跟城市规划的要求保持一致，另一个方面则是看建筑设计的思想是否跟设计任务书的要求保持一致，建筑设计方案只有符合这两个方面要求，才能既保证质量又能与城市规划相互协调。为了建立一个较为完善的建筑设计方案评审制度，以保证建筑设计在保证建筑自身效果的基础上，与城市规划保持协调一致，每一个管理者都必须不断提高自身的决策水平，正确把握好建筑设计的价值取向，而不是在建筑风格上片面追求标新立异、独一无二的效果。 2.4 建立完整的建筑设计评估系统 城市规划是实现城市建设健康发展的依据，它能反映出城市的定位、城市的风格、城市的特色。城市规划对建设项目具有指导意义，每一个具体的建设项目必须符合城市总体规划和建设性详规，建设项目是在规划指导下的建设，它不能突破规划的范畴。我国现代城市的发展规划中，对建筑设计的要求也会越来越高。科学、合理的建筑设计能够对城市的发展起到重要作用。可以想象，人们提到一个城市的名字时，首先想到的是其标志性建筑，这就对整个城市的发展起到非常大的促进作用。重要的建筑在初始设计阶段综合考评中，就应引入城市的考评系统。政府组织相关专家对建筑师的设计进行评估，可以为城市规划的设计提供参考。同样，建筑师的设计作品是否符合本城市的规划纲要，是评估的核心内容。评估系统在选出合适的作品后，仍要仔细斟酌，所选作品是否符合周围建筑群得整体环境，是否符合区域内的城市功能。建筑设计要遵循城市发展规划，在任何时候都不能改变。 结束语 从城市规划与建筑设计的实践发展来看，城市规划为建筑设计提供施工条件和区域环境，而建筑设计需要根据施工的成本、施工环境和城市规划的具体要求进行深入而全面的经济利益和社会效益的平衡运作，使得建筑设计适应城市发展的需要，从结构功能上满足人们对个性化生活的必然需求。

美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一阶段，高中生的审美意识也逐渐的增强，需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一，对于学生审美情趣的提高，具有较好的促进作用，对于该课题进行研究是十分重要的，所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究，希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 （一）学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。 （二）教师素质较低 首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 （三）教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 （一）开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 （二）提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。 （三）提高学生水平，制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。 在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出：美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，用体现多主体、开放性的特点的评价方式，培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏；挖掘学生；艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的，车尔尼雪夫斯基曾说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受，使人身心愉悦，但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握，人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美，这种审美才带有“令人解放的性质”，才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴，获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》，侧重必然要求参与式的教学 （一）激发兴趣，引导学生积极走进艺术 我们知道，艺术鉴赏过程要经历三个层面，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层，在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言，比如欣赏绘画，就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解；欣赏音乐，就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上，如果教师以讲授为主，就很容易枯燥，我们不妨打破书本上教学内容的限制，以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境，设计教学。同样，在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的，但在欣赏时却完全可能交叉，甚至统一。 1、创设情境，引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话，只有充分敞开，才能充分接纳，这种状态最有利于对作品的欣赏。那么，如果能创设出一个适当的情境，就可以充分打开学生的感官和心灵，使之与作品“碰撞”，从而发掘出作品最丰富的内涵。比如，欣赏托赛利的小夜曲，学生很容易听出了“优美”的感觉，但这是一种表层的情绪体验，不应满足，还要继续引导，开启他们的联想功能。教师可以设问，你觉得这是什么时候，早晨、下午还是晚上？雨天还是晴天？周围幽静吗，为什么？这样，学生进入了情境，激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上（因为有鸟鸣），也有可能是雨后（下雨时鸟不可能出来），像在山中（周围非常幽静）等等，就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听，还可以嗅（嗅到清晨的清新空气）、感（静）、甚至看（画面感）。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏，给学生以新的感受，同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历，心灵渐渐敞开，更加细腻、丰富起来，这不仅有利于他们迅速理解艺术语言，而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比，设置问题，启发学生主动思考 文艺理论的教学，一直是难点，也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得，则理论的学习就有趣多了，知识掌握得也牢靠。比如，在讲音乐欣赏时，西方音乐流派及其风格比较枯燥，也不容易理解，我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比，实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐，以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断，然后问学生，假如有一群蚂蚁爬过，三位大师中，谁会说：“慢点，别着急，哦，好，从这边过。”谁会说：“咦，看你往哪边跑，哈哈，再来一下，对，有创意！”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考，并要它们继续奋斗？当学生欣赏后，被问题激发了思考，于是不难指出第一个大师是巴赫，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因，并把知识点融在推理中记忆，学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法，巧妙的问题，来激发学生的兴趣，启发他们看书，领会艺术语言，作出相应的判断，是学习理论的捷径。因为解答问题的过程，就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言，理解艺术形象，领悟艺术意蕴时，教师可以转换思维，寻找切入点，不一定直接点题讲述，这样既有利于激发兴趣，寓教于乐，避免枯燥，也有利于学生多角度思考，提升审美能力。 （二）因势利导，引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中，由于艺术的情感性和多义性无时无处不在，因此造成鉴赏的个性化、多样化，如果强求一律，势必违反艺术的规律，但如果放任自流，又无助于学生能力的提高。这时，教师就要善于因势利导，从学生鉴赏的具体情况出发，甚至从课堂上出现的意外出发，巧妙地引导他们思考，进一步把艺术鉴赏推向深入，乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑，使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平，对具体作品的独立鉴赏是至关重要的，必须让学生热情地参与进这一过程，因此，要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解，甚至质疑，使之深入探究。学生在问与答中，也可以看到自己和别人的长处和短处，取长补短，逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛，有利于学生开口。 比如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我先放音乐，再让学生畅谈感受，肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题：“听完‘抗婚’一段，我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了，心中注满了悲伤和沉重，已经感受不到最后一段音乐的美好；同时，从故事的结构上看，这个故事也讲完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”这个学生的感受很“另类”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论，大家逐渐形成了这样的观点，‘化蝶’给人以希望，符合传统的审美心理，否则作品岂不是太灰色了，令人绝望。我随即结合这个问题，深入剖析相关的文艺理论，指出：‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构，属呈示―展开―再现三部分中的再现部；而且，它也与展开部构成了强烈的对比，刚愈显其刚，柔愈显其柔，进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析，对这一作品的鉴赏又加深了。同时，我又说明，这并不是说所有的作品都要采用这一结构，在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多，经过多次艺术的探究实践，学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想，善于质疑，是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外，使学生学会正确思考问题，全面提高综合素质 自主学习，学生的思维活跃了，表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张，其实，要认识到意外的出现是自主学习不可避免的，而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候，意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外，引导学生正确的思维方法，深入思考。对闪光点更不可轻易放过，要抓住机会加以引导，以收奇效。 总之，文艺鉴赏是一个再创造的过程，艺术欣赏的最终目的是表现，所以，所有有助于学生理解文艺作品的途径，所有有助于学生自由进行艺术表现的机会，所有有助于学生创新发挥的学习方法，我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习，互动合作，大胆创造，表达自己的情感、见解、想象和创造，肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式；要走近学生，参与他们的活动，感受他们的快乐，在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中，激活学生的审美潜能，提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看，抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中，那些完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受，更不用说欣赏。 新课程标准的实施，教育观念的转变，这就要求作为现代的中学生，要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论，同构即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子，正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳，形成建构主义学习观 按新课程理念的要求，抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品，让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的，再加上抽象艺术所具有的这些特性，使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间，评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义，并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中，笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生，引导学生去感知和评价作品，参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、学科整合，关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》，从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验，再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学，蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切，大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间，笔者设置了三个小活动，目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一：运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向，体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二：结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，综合已知，尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的，只有少数同学感到有困难，但可以加以引导。由此可见，从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感，再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品，具有较好的效果。 5、听音乐，动手画抽象画，提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了动手练习的内容，即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后，学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色；听二胡名曲《二泉映月》，学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪；听摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应，比如线条和色彩等，从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去，让学生从认识上升到实践，进行体验。锻炼学生的表现能力，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词：抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 （一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 （二）抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 （三）抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 （四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。 （五）教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂，赤龙奋起振炎黄。2013年，是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导，被推选为新一届中国共产党总书记，承接高举中国特色的伟大旗帜，要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞，老百姓迎新忆昔，思绪万千，自49年建国60多年来，中国发生了翻天覆地变化，人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话，“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党，幸福感谢。” 64年前，主席在天安门城楼上庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民站起来了。”从此，中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题，典型地代表具象再现，把创作意图通过艺术形式描绘出来，在构图上，画家以照片为基础作了较大变动，使观赏者能看到侧面、半侧面，把人物集中到左边，右边留出空间、天空，象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时，举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知，十月一日的北京，秋高气爽，晴空万里，古老的天安门城楼装饰一新，在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽，灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着（主体）国家领导人群像、笔直、挺立，以竖线形平等排列布局，恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上，万众集会队伍，高举红旗，鲜花和彩旗汇集广场，这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》，这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果，反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较：油画场景宏伟壮观，室外会场宽广、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩温暖、喜庆，有吸引力。而摄影照片上，作报告的气氛能感受到，有真实性。但是黑白的，显得灰蒙蒙的，人物前后站立不齐，队列有较乱的感觉。通过比较，更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美（语言元素、语言手段、语言规则）以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态，而进入更深度的审美阶段；就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品，关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面： 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间，其意义不只是艺术的再现瞬间，也不只是画了一群国家功臣肖像；而是意味着一个民族从此站起来了！把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面，主席侧身站立在画面中间，其他领导人站在靠左三分之一处，右边是广场上集会群众，似乎有点左实右虚之感（不均衡），但的眼神、视线不是全注视讲稿，也看着下面群众，画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子，据画家女儿董一莎后来对记者说，她父亲在定稿之前，还请教了徐悲鸿（院长）和建筑专家（梁思成）获准，受到赞赏，“画面少画一根子，在建筑上是个大错误，在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立，安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着，这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇，是我们中国人喜欢的色调；②从人物到场面，重点突出，主次分明，画面左右均衡，红旗如海，人群如潮，排列有序，气势磅礴。从气派到宏声，主席作为画面主体形象，位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下，面对广场，空间开阔，显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范，特别是那伟大形象，反映了泱泱大国领袖的风度；传播了庄重的历史瞬间；寄托了中华民族自信心；表达了站起来的民族自豪感；体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义；唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆；激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌；②继承了唐代壁画风采；③体现了中华民族绘画特色；④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下，离人民群众太远。例如，在主席讲话之后，人民群众高呼：“万岁！”声音一浪高过一浪时作出回应，挥手致意呼喊“人民万岁！”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美，并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上，也表现了各种特色；如的手，就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态，而是放在腰后，这样表现总理的形象更显机警；还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕，则是透过他头天晚上叠得平整这一细节，点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格，选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调，我们中国人喜欢的颜色，并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合，描绘了大红柱子、大红灯笼，显得圆润光亮；为了达到艺术效果，画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯，呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧！ 其历史背景：《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的（当时中央美院画室小）。1953年国庆节在《人民日报》头版发表，1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行，60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众，人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因，有三次改动：①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗，改成菊花盘景；②1970年底“”中间，“”要强行改掉刘少奇，换成董必武像；③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》，执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊（董希文的学生）和青年画家赵域。最后一次是1979年（党的十一届三中全会后，邓小平主持中央工作）提议《开国大典》还历史本来面目，将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家（阎振铎和叶武林）的复制品，原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要：当代的高校美术鉴赏教学，要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词：当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。那么，如何上好美术课，让学生爱上美术课呢？本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点： 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入，利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带着情感色彩作用于学生的感官，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时，教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入，来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础；同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力，完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要：宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色，并且在从原始艺术的发展当中，这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始，探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词：宗教艺术；原始美术；史前浮雕；洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画，这些距今两三万年以前的原始绘画，大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景，在西班牙的阿尔塔米拉洞窟，画有众多的动物形象，马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现，其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量，牛头深深低了下去，前肢曲了起来，后肢前翘，显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图：阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作，它其实是一种意识，是一种愿望，盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛，还有一种说法，这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》，上面刻有一位拿着牛角的妇女形象，据人们推测，她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看，这是一件相当简练的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我们连五官都可不清楚，但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品，同时，它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外，在舞蹈方面来说，很多的舞蹈也是一种崇拜形态，是宗教庆典期间礼仪的一部分，从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手，一起跳舞的图案，马克思说：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此，在原始时代，原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜，他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的，原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界，原始人的思想从他们的现实世界而来，也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论，是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看，因为原始人类的这些活动都离不开宗教，所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而，在这里我们需要强调的是，我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限，来论证所有的原始艺术，原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生，实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式，都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看，原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式，马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之，我们对不同的艺术采取不同的评价方法，具体问题具体分析。 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主，教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写，教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类，每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品，许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识，这些内容都属于作者的简介，是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐，占用太多课堂时间而忽略，这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意，不了解艺术家的创作意图，进而无法更深入的鉴赏。作为教师，不能因其繁琐而忽略一些课程，艺术家是艺术创作者，他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作，可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响，想要鉴赏美术作品，就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如，徐悲鸿的《愚公移山》，我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神，却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时，教师就要讲解作者简介，通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代，而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。由此可见，艺术家生活历史环境对创作的影响，介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此，我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》，两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析，还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍，我们知道他生活在唐朝时期，当时的社会繁荣昌盛，可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画，主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国，当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用，看出介绍艺术家的重要性，只有对画家本人了解深刻，才能理解画家的表现意图，并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道，不同的社会历史环境，艺术家们的创作意图便不相同，作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样，不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如，李桦和古元两位艺术家，他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，但因生活的文化环境不同，其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实，如作品《怒吼吧，中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象，如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍，了解他们的生活环境，对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图，使我们更深入地进行美术鉴赏，从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时，往往会看到一些形象怪异的美术作品，其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如，法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》，画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子，也曾有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子么？”可见，人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品，我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格，也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》，根据马蒂斯简介，我们知道他是野兽派重要代表人物之一，其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放，不拘笔法，形体夸张而令人惊愕，以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样，我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品，很多人会感到惊讶，作品虽然展开了一个真实的风景，但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析，作者达利性格怪癖，在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，极其引人注目。达利于是因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之，在进行美术鉴赏时，教师对艺术家们做一番介绍，让学生了解艺术家生活社会历史环境，艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解，才能对美术作品进行深入鉴赏，才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么，才能理解为什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天，高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势，结合高中生群体的兴趣和特征，将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践，本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。 根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类： 大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要： 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。 关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神 关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境，激发学生学习兴趣 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题，引发学生主动探究 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习，引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源，让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文: 浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得绚丽多姿，五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新课时，运用现代化手段，加强直观教学(视频)。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察，只是一味的临摹，这种做法是完全错误的；还有机械的训练学生描绘对象，放映不出学生思维的灵活性，也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师，出了教会学生一些技法以外，还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像，应采用相应的教法，培养学生的创造能力，要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题，在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是：展示准备好作品，学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作，加深学生的记忆、理解，这样反复的训练，学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象…… 之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

景观园林设计专业论文:浅析我国景观园林设计的现状与发展趋势 摘要：园林设计既可以遵从中国古典园林设计手法，也可以借鉴西方借鉴建筑的构图手法的表现形式，两者都不排斥。中国景观园林的历史非常悠久而且业绩辉煌，全世界都承认中国古典景观园林设计是独树一帜的体系，它对世界园林艺术发展有着巨大贡献，园林设计居民生活息息相关，要做到真正以人为本的设计。本文通过景观园林设计发展现状，探讨了中国景观园林设计的发展趋势。 关键词：景观园林；设计；环保；社区化 1 中国景观园林设计发展现状 1.1 传统园林 传统园林是中国原产的，完全按照中国人对自然的一贯态度，即保护而不破坏的原则，在相对自然的地理位置上，以情感的和主观想象或者叫做写意的艺术方式，以风景名胜、官员官邸、有文物保护价值和纪念意义的寺庙、历史遗迹等为服务对象的景观理论与实践。它在形式上有别于西方的landscape（指从事景观美化或园艺工作）, 而更接近于scenery（更强调自然景观）。它的建造指导思想是“虽由人造，宛自天开”。中国传统园林一般区分为北方的皇家园林和南方的官僚文人和富商大贾们的私家园林两类。地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型以及乡土材料的精雕细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。 1.2 现代园林 现代园林指后来由西方传入的，有别于中国原有的传统造园形式，主要采用与现代建筑相匹配的对称和几何形状等方式，以注重理性和科学分析为特征，以现代城市广场、道路、公园和居民住宅小区等现代建筑为服务对象，讲究人工改造的造园理论和实践。园林中的意境可以借助于山水、建筑、植物、山石、道路等来体现，其中园林植物是意境创作的主要素材，园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响发挥作用。这不仅因为园林植物有自然优美的姿态、丰富的色彩、沁人的芳香、美丽的芳名，而且园林植物是具有生命的活机体，是人们感情的寄托。居住区园林的名贵树木的栽植，不仅为了绿化环境，还要具有欣赏画意。 2 景观设计发展趋势 2.1可持续性和生态发展 中国古代先哲老子曾精辟地道出“人法地，地法天，天法道，道法自然”这一人与自然和谐相处的哲学观。我们认为结合自然的设计就是尊重景观的地域性，包括在当地寻找灵感和在当地寻找自然的设计元素；也是尊重场地的特点，包括尊重场地的自然与文化遗产，及其自然过程与格局。结合自然的设计应该最大限度地顺应自然过程，按生态的原则进行规划设计。在物质建设之外，结合自然的设计也倡导一个全新的生态审美观，主张自然的野趣之美、真实的生态之美以及生态过程之美，并使之成为我们城市生活中的一个必要元素。节约用水用地、对地下水的补充、新的清洁能源的运用、恢复和保护本地特有的生态系统的完整性与多样性等将会成为新的主流。因而，景观将不再停留在表面的美丽形式，而是将更好地与自然生态系统融合作为至高的追求之一，并将在生态价值观与生态美学引领下走向形式、功能与思想内涵的更高层次的统一。 2.2 景观设计逐渐走向社区化 未来的景观设计将把项目作为城市的不可分割的一部分进行考虑，变得更加开放，更加多元化。无论是中国苏州的水乡小镇，北京城曲折幽深的胡同，还是上海热闹的里弄，又或者是安逸的意大利中世纪小城，繁华的国际大都市巴黎、伦敦，古今中外好的城市都是由充满活力的街道、广场和城市公共绿地等各种公共空间交织而成的和谐有机体，而不是在割裂中各自为政。因而，未来的景观设计将不再仅仅把范围局限在围墙以内，而是把整个片区发展纳入整体考虑，创造具有共享性的、充满活力的、与城市生活紧密联系的公共空间系统。它将体现新城市主义的规划与景观理念。未来景观设计需要的不仅仅是设计师的努力，还需要政府、开发商和社会各相关领域的通力合作和工作方式的转变。设计师不仅提供图纸，更需要协调各方，参与各种相关咨询、政策制定、施工流程管理、完工后的意见处理和维护建议等服务。 2.3 景观设计正日趋复杂化 随着现代城市功能的不断多元化，人们的审美倾向和生活需求变得更加具有差异性和独特性。景观设计一方面是在深度上追求产品的精品化、个性化，另一方面是面对复杂的大型综合项目时与更多不同专业的企业合作，拓宽设计的广度。对于设计质量的重视将直接促使设计师在美学上进行大胆创新，大地艺术、工业遗址再生与保护、抽象艺术与多媒体技术的综合运用等各种相关尝试不断推陈出新。设计师将运用各种不同元素和风格，使用工业化带来的新材料与新技术，创造具有鲜明时代特征、为大众所喜爱的新的设计语言。 2.4积极发掘景观环境中的民族文化资源 景观规划设计过程要倡导多元宽容精神，积极发掘景观环境中的民族文化资源。未来的景观设计不仅仅把范围局限在围墙以内，而是把整个片区发展纳入整体考虑，创造具有共享性的、充满活力、与城市生活紧密联系的公共空间系统，它将体现新城市主义的规划与景观理念。对海外而言要能弘扬出中国特色；对国内而言要弘扬出地方特色和民族特色；对本地而言则要弘扬出自我特色。这样就需要我们在规划设计当中积极研究历史化、民族化、乡土化、个性化等问题。 3 结语 发展阶段的不同，决定了发展现状的差异和发展水平的高低，人们对历经破坏和久已消失的自然美景和乡村情调，一方面是刻骨铭心地怀念，另一方面又从行动上不顾一切地恢复，这种崇高的愿望加现代化的手段打造出来的景观成就，自然能够代表世界的最高水平。如果说，从传统农业社会向工业化的转变代表了世界的发展趋势，那么，像西方一样追求自然、朴实、美丽和谐的景观效果，必然也是中国景观行业未来的发展趋势。 景观园林设计专业论文:浅析我国景观园林设计的现状与发展趋势 摘要：园林设计既可以遵从中国古典园林设计手法，也可以借鉴西方借鉴建筑的构图手法的表现形式，两者都不排斥。中国景观园林的历史非常悠久而且业绩辉煌，全世界都承认中国古典景观园林设计是独树一帜的体系，它对世界园林艺术发展有着巨大贡献，园林设计居民生活息息相关，要做到真正以人为本的设计。本文通过景观园林设计发展现状，探讨了中国景观园林设计的发展趋势。 关键词：景观园林；设计；环保；社区化 1 中国景观园林设计发展现状 1.1 传统园林 传统园林是中国原产的，完全按照中国人对自然的一贯态度，即保护而不破坏的原则，在相对自然的地理位置上，以情感的和主观想象或者叫做写意的艺术方式，以风景名胜、官员官邸、有文物保护价值和纪念意义的寺庙、历史遗迹等为服务对象的景观理论与实践。它在形式上有别于西方的landscape（指从事景观美化或园艺工作）, 而更接近于scenery（更强调自然景观）。它的建造指导思想是“虽由人造，宛自天开”。中国传统园林一般区分为北方的皇家园林和南方的官僚文人和富商大贾们的私家园林两类。地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型以及乡土材料的精雕细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。 1.2 现代园林 现代园林指后来由西方传入的，有别于中国原有的传统造园形式，主要采用与现代建筑相匹配的对称和几何形状等方式，以注重理性和科学分析为特征，以现代城市广场、道路、公园和居民住宅小区等现代建筑为服务对象，讲究人工改造的造园理论和实践。园林中的意境可以借助于山水、建筑、植物、山石、道路等来体现，其中园林植物是意境创作的主要素材，园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响发挥作用。这不仅因为园林植物有自然优美的姿态、丰富的色彩、沁人的芳香、美丽的芳名，而且园林植物是具有生命的活机体，是人们感情的寄托。居住区园林的名贵树木的栽植，不仅为了绿化环境，还要具有欣赏画意。 2 景观设计发展趋势 2.1可持续性和生态发展 中国古代先哲老子曾精辟地道出“人法地，地法天，天法道，道法自然”这一人与自然和谐相处的哲学观。我们认为结合自然的设计就是尊重景观的地域性，包括在当地寻找灵感和在当地寻找自然的设计元素；也是尊重场地的特点，包括尊重场地的自然与文化遗产，及其自然过程与格局。结合自然的设计应该最大限度地顺应自然过程，按生态的原则进行规划设计。在物质建设之外，结合自然的设计也倡导一个全新的生态审美观，主张自然的野趣之美、真实的生态之美以及生态过程之美，并使之成为我们城市生活中的一个必要元素。节约用水用地、对地下水的补充、新的清洁能源的运用、恢复和保护本地特有的生态系统的完整性与多样性等将会成为新的主流。因而，景观将不再停留在表面的美丽形式，而是将更好地与自然生态系统融合作为至高的追求之一，并将在生态价值观与生态美学引领下走向形式、功能与思想内涵的更高层次的统一。 2.2 景观设计逐渐走向社区化 未来的景观设计将把项目作为城市的不可分割的一部分进行考虑，变得更加开放，更加多元化。无论是中国苏州的水乡小镇，北京城曲折幽深的胡同，还是上海热闹的里弄，又或者是安逸的意大利中世纪小城，繁华的国际大都市巴黎、伦敦，古今中外好的城市都是由充满活力的街道、广场和城市公共绿地等各种公共空间交织而成的和谐有机体，而不是在割裂中各自为政。因而，未来的景观设计将不再仅仅把范围局限在围墙以内，而是把整个片区发展纳入整体考虑，创造具有共享性的、充满活力的、与城市生活紧密联系的公共空间系统。它将体现新城市主义的规划与景观理念。未来景观设计需要的不仅仅是设计师的努力，还需要政府、开发商和社会各相关领域的通力合作和工作方式的转变。设计师不仅提供图纸，更需要协调各方，参与各种相关咨询、政策制定、施工流程管理、完工后的意见处理和维护建议等服务。 2.3 景观设计正日趋复杂化 随着现代城市功能的不断多元化，人们的审美倾向和生活需求变得更加具有差异性和独特性。景观设计一方面是在深度上追求产品的精品化、个性化，另一方面是面对复杂的大型综合项目时与更多不同专业的企业合作，拓宽设计的广度。对于设计质量的重视将直接促使设计师在美学上进行大胆创新，大地艺术、工业遗址再生与保护、抽象艺术与多媒体技术的综合运用等各种相关尝试不断推陈出新。设计师将运用各种不同元素和风格，使用工业化带来的新材料与新技术，创造具有鲜明时代特征、为大众所喜爱的新的设计语言。 2.4积极发掘景观环境中的民族文化资源 景观规划设计过程要倡导多元宽容精神，积极发掘景观环境中的民族文化资源。未来的景观设计不仅仅把范围局限在围墙以内，而是把整个片区发展纳入整体考虑，创造具有共享性的、充满活力、与城市生活紧密联系的公共空间系统，它将体现新城市主义的规划与景观理念。对海外而言要能弘扬出中国特色；对国内而言要弘扬出地方特色和民族特色；对本地而言则要弘扬出自我特色。这样就需要我们在规划设计当中积极研究历史化、民族化、乡土化、个性化等问题。 3 结语 发展阶段的不同，决定了发展现状的差异和发展水平的高低，人们对历经破坏和久已消失的自然美景和乡村情调，一方面是刻骨铭心地怀念，另一方面又从行动上不顾一切地恢复，这种崇高的愿望加现代化的手段打造出来的景观成就，自然能够代表世界的最高水平。如果说，从传统农业社会向工业化的转变代表了世界的发展趋势，那么，像西方一样追求自然、朴实、美丽和谐的景观效果，必然也是中国景观行业未来的发展趋势。 景观园林设计专业论文:基于建设工程中园林设计与城市景观设计探讨 摘要：城市景观是城市地表自然和人造景色的综合。本文简要概括了城市景观设计的原理与现状，分析了城市景观设计中的缺陷及误区，提出了几点针对性的对策，为景观设计工程提供了参考。 关键词：景观设计建设工程缺陷对策 一、概念探讨 随着社会经济文化的发展，景观这一概念的引入和使用已远远超出它原来定义的范畴，他与规划、生态、地理等多种学科交叉、融合，在不同学科中形成不同的意义。城市景观则涵盖城市地表自然和人造的景色。园林是西晋沿用至今的名词，在中国古籍中也称“园，囿，苑”等。英美各国称之为“ Garden , Park , Landscape Garden " ，即指在一定地段范围内，利用并改造天然山水地貌或人为地开辟地貌，结合植物的布置，构成一个供人观赏、游憩、居住的环境。 二、城市景观的综合性和应遵循的理念 城市的概念是循时展的，当今的生态环境建设，城市更应强调人类聚居生存和生活的环境。环境的综合性决定了城市规划和城市景观的综合性。综合多样的城市景观可分为人 工景观和自然景观两大类。 园林构成要素中面积最大的是绿色植物，其既可以与山水自然景观融合，又可与人工建筑物亲和，有效地综合生态环境和景观来隔离过于密集的建筑景观，软化呆板和平滞的建筑 线条、人工形体、质感和气氛。 三、景观设计的现状 景观设计一词近年大为流行，几乎涵盖了户外造型艺术的全部，大到城市总体形象设计，具体到城市景点如城市广场、城市公园、街头绿地、居住区环境，小到雕塑小品、植物配置、水池花坛、铺地栏杆，似乎景观设计已成为城市规划建设上档次的一个标志。景观设计越来越受到欢迎是社会经济发展的必然结果，是人们日益重视环境品质的直接体现，是未来城市 建设中改善城市建设和生态环境的必然应用手段。 四、景观设计的误区 1 、行业缺乏规范 ( l ）名称 在这个领域以前惯称“园林”或“风景园林”，以后引人美国的称法叫“景观设计” OandscaPe architecture ) ，后来时髦叫“环境景观设计”等等，究竟那种合理，既符合国情又与国际接轨那就需要建设部有关部门进行审定了。名称的统一非常重要，不仅是职称评定的定位，更是行业中人以一种独立的角色进行景观设计，实现与建筑师、规划师“三 位一体”的密切合作的前提，是行业规范的前提。 （2） 教育 景观设计专业性强，综合性差。目前从事这一职业的大多毕业于林业院校的园林系（偏重于绿化），城建院校的风景园林专业（偏向于建筑、规划），艺术院校的环境艺术专业（偏重于小品、造型）。就目前来看，就综合以上三种专业，规范明确的教育教学大纲， 与国际接轨，制定规范，实行执业注册制度，彻底实现行业规范管理。 ( 3 ）市场管理 景观产品具有特殊性，与建筑相比少了很多安全要求，多了灵活性和可塑性，不良后果的责任极小，从而导致各方干预增多。施工的工程资质审核把关不严，个体施工队常以免费或其它灵活的经营形式进人市场。许多大中型项目方案招标不规范，评委的素质令人怀疑。如此形势，景观质量如何保证。 2 ．设计盲目追求档次 “档次”原本是景观设计师应追求的设计理念，间题出在对“档次”的理解上，“档次”被理解为宏大的气派或用材的豪华和财力的大量投入。其结果“巨大的经济投人是否产生了相应的社会效益？ " “这个场所是否真正具备了”档次“的环境条件？”也就成问题了。 3 ．景观设计对人的需要和人性关注不够 景观设计要重视人的需要和人性关注，在这一点上景观设计师要负很大责任的，一个设计任务下来，我们往往要花费很大的精力去研究风格、手法、形式等问题，往往把建成后的形象当作设计追求的最终目标。这种忽略功能而乐道于形式美的手法往往把功能等同于休息凳椅、集散地、活动广场这类最基本的活动需求。这种“温饱型”的功能对长期以来生活在恶劣环境下的广大市民来说是当然是满足的，其决策者和建设者在赞美声中更是陶醉。这个美丽的误区最具有隐蔽性和欺骗性。 4 ．模仿照搬之风盛行 景观设计是一门高度综合性地专业，它最终以空间景观形式展现给人们，是人可以享受于其中的艺术品。同其它艺术一样，如果没有创新，只是单纯模仿抄袭必然导致生命之水的枯竭。创新不是简单意义上的“与众不同的形式”，每个景观环境因其特性功能要求，资金投入及设计师的风格而不同。对于景观设计师而言，在设计之前要深刻理解景观环境的意旨，综合协调各种因素才可进行创作、创新。在创新的意识理念指导下才能赋予作品鲜活的形式，创作出有灵魂、有思想、有情趣、有个性、雅俗共赏的作品来。 5 ．设计与施工脱节 一个优秀景观作品必然是设计与施工密切配合的结果，以树举例，要想达到理想效果，从选苗到现场施工，都需景观设计师亲临指导。至于自然山水园的放样、施工，没有景观设计师就更难达到效果了，只有置于现场，才能更灵活的把握素材与环境的关系。 五、关于景观设计的几点构想 1 ．调查求细 调查要注重运用创意、设计的理念、设计的内涵，其前提是通过详细的调查将项目的城市背景、市场背景搞清楚。例如：周边环境将来的发展前景能否与项目融合在一起，房地产将来的发展趋势如何，城市总体规划方向是怎样的。 2 ．方案求值 经过系统设计的方案，必须是一个经济有效的方案，很多时候有人误以为好的设计一定要靠很贵的材料、很贵的方案、很贵的处理方法才会有一个好的效果出来，这不是绝对的。好的设计创意对整个方案都会有影响，一个经济有效的方案也是很重要的。 3 ．设计求远 设计一定要考虑长远，在今后几年甚至几十年内都必须是好项目才行，这对于园林设计、景观设计、环境设计都是非常重要的。比如一定要考虑植物五年之后、十年之后是什么样子，要把植物的生长情况与将来的效果融合在一起，作为长远的方案。例如美国纽约的中央公园就是一个比较成熟的设计方案，它经过很多年的变化达到了永恒的效果。 4 ．材料求宜 在铺装材料的运用上要因地制宜，做园林设计，做景观设计，在概念方面要有创新，在植物上面运用的方法要得当，因为每一个地方都有不同的植物可以利用。 5 ．风格求准 每一个项目都希望自己有独立的个性，这需要项目要有自己一套设计语言，这套设计语言跟什么风格和什么主题有关，要根据项目特点而定，通过系统的设计过程，把一些特别的元素通过一些创意的运用和一套设计语言用在项目上。 景观园林设计专业论文:景观规划与园林设计探讨 摘要: 园林绿化是城市持续发展的一项重要建设工程, 合理的设计和建设关系到城市景观优美、空气环境和居民生活的质量。因此，彼此的融合和渗透，相互的借鉴和交流，将成为学科发展的趋向，也是两者在改善城市景观、创造更为舒适的工作和生活环境方面取得更大进展所不可或缺的条件。 关键词: 园林设计城市景观生态园林城市规划设计 1城市景观规划的原则和基本特点 1. 1城市景观规划的原则 城市绿地的服务对象是市民,其最终的目的是为市民创造休娱身心的美好体验(感受) ,规划的最终结果以实施为手段,以体验为目的。系统整合,城乡一体;景观分区,风情各具利用景观生态学的“斑块- 廊道- 基质”的规划方法,将城市绿地系统化,实现整体效益大于局部效益之和的绿地效应。同时,将城市绿地系统和国土绿化紧密联系,把城市当成一个大花园进行规划、建设和管理,形成城乡一体的优良生态环境。根据现状自然环境条件,规划出不同的景观分区,各区在服从整体的前提下,形成本区个性化的自然、文化风貌。 1. 2城市景观规划的基本特点 园林绿地是美化市容,增加城市建筑艺术效果,丰富城市景观的主要素材。尤其是一个城市的机场、车站、主要街道,这些地段的园林建设状况,往往是给新到这个城市人们的第一印象,因此,说园林是城市的大门毫不为过。若以上地段园林绿地装点丰富,绿荫覆盖,花草成片,且不同的道路以不同的绿化形式,由不同的树木花草构成各异的道路景观,处处郁郁葱葱,花香袭人,给人以如同置身于大自然之中的感受,不仅感到这个城市自然、美丽,而且觉得整个城市生机盎然,富有内涵。要想使城市景观做到如此花园式效果,规划中必须体现以下几个基本特点: 1. 2. 1宽厚的绿化网络 街道绿化带是城市园林的骨架,其宽度要占街道总宽度的32%以上,并与临街单位的庭院绿化相结合,形成宽厚的绿化网络。这一网络向郊外延伸,与防护林体系相互连通,促进市区与郊外气流的交换,以利于消除城市的“热岛效应”和稀释扩散城市空气中的污染物质,提高道路绿化带的生态效应。 1. 2. 2丰富的园林景观 植物造景是现代园林景观的主要成分,利用植物的色调对比与层次排列,高低错落,疏密相间及季相变化,创造以自然美为特征的立体空间艺术。利用文学、绘画的艺术规律,通过植物种植设计,把自然美提炼为艺术美,并上升为诗情画意,创造主题,创造意境,创造融合自然美、建筑美于一体的综合造型艺术,形成特色各异的园林景观。创造园林景观,不要抄袭传统园林以建筑为主的套路,园林建筑在现代园林绿化中只能作配角。要因地制宜,因形随势,要保护利用古老树木和自然景观,以适应生活情趣的多样化。 1. 2. 3良好的生态园林环境 城市的生态环境是城市经济发展的物质条件。城市生态环境具有现实经济价值,而良好的城市生态环境是靠建设园林城市来实现的。园林城市有一个庞大的植物群落,具有吞噬CO2、分泌杀菌素、吸附飘尘、减弱噪声、涵养水源、净化水质及改善小气候的巨大能力,使城市形成无污染、无飘尘、无噪声、空气清新、气候宜人的园林生态环境。园林生态环境的形成,是园林城市最重要的标志。 1. 2. 4有特色的城市风貌 城市风貌决定于它所处的地理环境和历史形成的风土人情。在建设园林式城市过程中,以城市的历史为红线,用园林艺术手法表现它的地理特征、传统特点以及现代风采,形成富有地方特色的园林城市风貌。南方城市与北方城市,依山之城和滨海之城,文明古城和新型城市,其园林风貌各有千秋,各有特色。 1. 2. 5 繁育和保存种质资源 城市园林应为植物种质资源库的理论,为建设园林城市提供了一条科学依据。我国植物资源丰富,在城市建设过程中,大量收集、繁育、培育和利用乡土物种和野生植物,同时引进有价值的外来植物种类,最大限度地扩大园林植物资源,丰富建设园林城市的物质基础。 2园林在城市景观规划中的重要地位 2. 1园林设计的概念 园林设计,就是园林的筹划策略。具体地讲,园林设计就是在一定的地域范围内,运用园林技术和工程技术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠水、理石) 、种植树木和花草、营造建筑和布置园路等途径,创作并建成的美的自然环境过程。 2. 2园林设计的指导思想 2. 2. 1必须树立为人民服务的思想 应了解群众的爱好和需要,为他们创造洁净、美丽的环境,引导群众去欣赏那些美丽动人的景观和进行高尚、健康的文化娱乐活动,把提高广大群众的文化艺术素养视为己任。 2. 2. 2贯彻适用、经济和美观相结合的设计原则 一般情况下,园林设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,一层意思是“因地制宜”,具有一定的科学性;另一层意思是园林的功能适合于服务对象。“适用”的观点带有一定的永恒性。在考虑是否“适用”的前提下,其次考虑的是“经济”问题。实际上,因地制宜,巧于因借,本身就减少了大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是如何做到“事半功倍”,尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,美观要求提到最重要的地位。实质上,美、美感,本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。园林中的孤置假山、雕塑作品等起到装饰、美化环境,创造出感人的精神文明氛围,这就是一种独特的“实用”价值。 2. 2. 3用生态学的观点进行园林建设 从20世纪60年代以来,为保护人类赖以生存的环境,欧美一些发达国家的学者,将生态环境科学引入城市科学,从宏观上改变人类环境,体现人与自然的最大和谐。于是,景观生态、环境美学的理论应运而生。国家公园的出现和生态系统工程的提出,即是从生态学的观点出发,在人类生存的环境中保持良好的生态系统。园林绿化正是被看作改善城市生态系统的重要手段之一,所以说现代园林规划设计应以生态学的原理为依据,达到融游赏于良好的生态环境之中的目的。 2. 3园林在城市景观规划中的作用 随着人类的不断进步,居住环境日益城市化。城市,是人们集中生活和工作的环境。城市景观规划设计便是改造自然,创造集中的人居环境的做法。随着人类对居住环境要求的不断提高,在城市化的进程中,就必然包含有人工重建城市自然生态环境,使城市人群更贴近自然而生活。如何才能将与自然分离的城市通过人为的手段有机地融汇到大自然中,成为城市规划中的重大课题,而这一课题的实施,有赖于园林规划设计的再创造。在城市中营造园林,将自然景观融入到人造环境中,使之成为一个自由、合理、平衡的新的生活空间,这种自然回归力一直在有力地抗衡着城市与自然彼此疏离的倾向。这样,园林已不仅仅是提高人们休憩、娱乐、观赏的场所,而必须同时考虑到城市居民的生活需求及对社会功能的满足和实现。园林,在为人类的活动环境创造美景的同时,还必须给予城市居民以舒适、便利和健康。这一设计理念的提出,使园林规划设计被提高到了一个前所未有的深度和广度。 3将园林设计运用到景观规划中,创造良好的城市生态环境 3. 1生态园林城市的概念和理念 现在所提出的生态园林城市,属于“大园林”的概念,出发点是建立在保护、建设和完善城市大环境的共识之上,其归宿是追求与自然和谐的共存环境。生态园林城市强调人与城市、自然与社会、现在与未来的相互依存和共生。生态园林城市的要求是:经济繁荣,市民物质生活和精神生活富足,衣食住行方便;城市建筑及构筑物与自然环境有机融合,合理分布,相得益彰;人与动植物相亲相近,和谐共存。特征是到处绿荫掩映,风清水净,楼台与山水相依,人类与花鸟为伴,充满诗情画意和生机活力。 生态园林的基本理念在于创造多样性和自然生态环境,追求人与自然共生的乐趣,使人们在亲近自然、享受自然的过程中,认识到生态环境的重要性。 3. 2以人为本是21世纪城市规划的主旋律 所谓“以人为本”,就是要充分考虑人类的基本需求与行为特征,尊重人格,善解人性。园林设计的“以人为本”,就是要随着现代环境运动的发展,不断注入新的景观环境内容,其要点是要从人类的生理感受出发,根据自然界的生物学原理,利用阳光、气候、土壤、水体等自然和人工材料,创造令人舒适的物理环境。特别要研究在绿色环境中的大众行为心理,如何随着人口增长、多元文化交流以及社会科学的发展所产生的变化。在园林的营造活动中,要从人类的心理精神感受出发,根据人类在环境中的行为心理乃至精神活动的规律,利用“心理- 文化”的引导,综合运用各种园林艺术手法,创造令人赏心悦目、浮想联翩、积极上进的人居环境。 城市景观具有自然生态和文化内涵两重性,自然景观是城市的基础,文化内涵则是城市的灵魂。生态绿地系统是城市景观的重要部分,是城市环境中具有生态平衡功能的支撑系统,也是反映城市形象的重要窗口。现在,人们对环境质量的追求,已从偏重个别封闭、内向的园林转为开敞外向的城市绿色空间,并力求形成网络系统。城市园林绿化的理念,已从“城市中有花园”发展到“城市在花园中”、“城市在森林中”。“文化、绿野、传统建筑”,已成为国际社会评价城市先进水平的标准,工业城市的规划观念正在被淘汰。人们正日益注重生态环境质量、城市文明、历史与文化。园林绿化,不仅有助于创造美好的城市环境,更改善了人们的生活情趣。 3. 3建设生态园林城市的景观生态学要求 “生态园林”强调重视园林的生态效益,利用园林改善城市生态系统时,可借鉴以下的景观生态规划与设计原则: 3. 3. 1整体优化原则 景观是一系列生态系统组成的,是具有一定结构和功能的整体。在进行城市景观规划时,应把景观作为一个整体单位来考虑和管理。 3. 3. 2多样性原则 景观多样性是描述生态镶嵌式结构拼块的复杂性、多样性,自然环境的差异会促成植物种类的多样性。景观的多样性还包括垂直空间环境差异而形成的景观镶嵌的复杂程度。这种多样性,往往通过不同生物学特性的植物配置来实现。还可通过多种风格的水景园、专类园的营造来实现。 3. 3. 3景观个性原则 每个景观都具有与其他景观不同的个性特征,即不同的景观具有不同的结构和功能,这是地域分异客观规律的要求。根据不同的立地条件,不同的周边环境,选用适宜的动态景观,将会呈现各具特色丰富多彩的景观。 3. 3. 4遗留地保护原则 保护自然遗留地内有价值的景观植物,尤其是富有地方特色或具有特点的植物,应当充分加以利用和保护。 3. 3. 5综合性原则 景观是自然与文化生活系统的载体,景观生态规划需要运用多学科知识,综合多种因素,满足人类各方面的需求。例如水生植物景观不仅要具有观赏和美化环境的功能,其丰富的种类和用途可作为科学普及、增长知识的活教材。 3. 4建设园林城市的措施与对策 3. 4. 1加强都市公园规划与建设 生态保护首先是整治环境污染。另一方面,应加强绿地建设,绿色植物及其群落是城市生态系统的重要组成部分,通过光合作用、蒸腾等生理、生化过程改善小气候,达到冬暖夏凉;增加空气湿度,制造氧气,吸收有害气体,滞尘,防御风沙,减低噪声,防治水土流失,涵养水源,从而维护城市生态平衡。都市公园是绿地建设最多、绿色植物及其群落最集中的地方,因此,加强都市公园规划与建设,是城市景观规划的主要措施。 3. 4. 2控制用地性质,增加绿地面积 城市绿地系统规划,是城市总体规划中一个必不可少的组成部分。对城市绿地的发展提出总体目标和要求,并对城市的各类绿地进行规划布局,从而控制城市绿地的建设和发展。坚持绿地系统规划和城市总体规划同步实施,是加速发展城市园林绿化的关键。 3. 4. 3合理进行植物配置,提高绿地中的绿量 在城市不同性质的用地中进行植物配置,应根据用地性质、建筑物的功能和营造景观的要求以及各地的气候变化特点,合理选择绿地的整体设计风格及树种,力求做到适地适树,科学合理地配置植物,使丰富的植物群落组成多样的园林空间和园林景观,达到既绿化美化又改善环境质量的目标。 3. 4. 4园林绿化应尽量保护原有植被和自然地貌 目前在很多地方,特别是在城乡结合部位地区经济开发上,大规模的推土、移山造地,将原来的风水林毁坏,搞住宅、厂房,或大广场、大草坪等。从生态观点看这是不可取的。在城市或城郊,能保持一些本乡的疏林植被是很必要的,它们是当地物种的代表,对研究当地生态环境及社会变迁具有重要的科学价值。 4从大环境上来看城市园林规划 由于人口密集、工业发达、交通繁忙和环境污染,使城市生态失去了原有的平衡。为使破坏了的城市生态平衡得到恢复和健全,以建立宁静、舒适优美的环境,目前世界上公认的最好办法是用生态学的观点和途径进行园林规划和建设。从城市环境质量要求进行规划,这是现代园林发展的主要趋势,也是现代园林绿化的主要特征。总结世界上著名花园城市的建设经验,良好的城市园林生态环境的形成,城市绿地面积要占到总土地面积的50 %以上。如何实现这一目标,如何才能不像过去一样陷于被动局面? 我们应当要做到主动性、系统性、连续性及网络一体化,在城市规划部门的统一规划下,园林绿化部门应当有自己的规划方案,有目的、步骤地进行建设改造,不能“东敲一锤,西打一棒”,要有全局观,主动地去改变绿化环境,不为其他客观原因而耽搁。 网络一体化是指以广场、绿地、临街游园为点,以各类公园、单位绿地、居民区绿地为面,林荫道、园林路、功能分区隔离带及水系、交通干道绿化带为线,形成点、线、面穿插的市区绿化网络,和以山林、果园、农田及交织成网的林带一起构成的城郊绿化网络。把市区的“线”与郊区的“带”直接相连,组成纵横交织的诸多绿色长廊,沟通市区与郊区,使山野田园风光直接进入市区,两个绿化网络形成统一整体,对城市生态平衡的健全和提高城市环境质量,将发挥重要作用。 景观园林设计专业论文:湿地园林在景观园林设计中的应用 摘要：湿地是地球上水陆相互作用形成的独特的生态系统，是自然界最富有生物多样性的生态景观和人类最重要的生存环境之一。湿地园林是以湿地为对象的园林形式，为现代园林学的一个组成部分。该文提出了湿地园林的新理念，探索了湿地园林内涵，结合时代要求，总结了湿地园林的创新意义，并以广州市为例，进一步说明湿地园林在建设城市大园林、改善生态环境方面的作用。 关键词：湿地 湿地园林 南沙湿地公园 1湿地与湿地园林 1.1 湿地及其功能 湿地是地球上水陆相互作用形成的独特的生态系统，是自然界最富有生物多样性的生态景观和人类最重要的生存环境之一。湿地分布广泛、种类多且类型间的差异显著。目前一般采用《国际湿地公约》的定义，即湿地是指不问其为天然或人工，长久或暂时的沼泽地、泥炭地或水域地带，静止或流动，淡水、半咸水、咸水体，包括低潮位时水深不超过6m的水域。 1.2 湿地园林的产生及其内涵 人类起源于水，在其个体发育和系统发育中，留下了离不开水的痕迹，近水、亲水是人的天性，也是人与自然对话最常用的“语言”。早在3000年前的周代，水就成为园林游乐的内容。在中国传统园林中，几乎是“无园不水”，故有人将水喻为园林的灵魂。“一池三山”、“山水相依”、“背山面水”、“水随山转，山因水活”以及“溪水因山成曲折，山溪随地作低平”等，都成为了中国传统园林的基本规律。 湿地园林(Wetland Landscape Architecture)即以湿地为对象的园林形式，为现代园林学的一个组成部分。是利用现代园林建设和生态学原理，对湿地生态系统的保护、重建和恢复，艺术地再现自然湿地景观，并为社会民众提供亲近、感受、体验自然的场所。湿地园林发展出的融合自然、景观、园林的绿色空间，具有生态、观赏、游憩、教育和文化等多种功能。 根据园林学的研究内容和层次，湿地园林还包括湿地造园(湿地公园)、城市湿地绿化、湿地景观3个层次和内容。湿地造园是在继承中国传统山水园或水景营造艺术手法基础上，遵循湿地生态系统特点，兼顾生态和景观的一种造园方式，是传统园林内容的拓展。中国传统山水园或水景营造艺术，以景观(视觉美感)设计为主，再现自然山水，可以说，它们只是湿地造园的一部分。 对城市的湿地区域根据其自然属性进行的园林绿化，即城市湿地绿化。湿地是城市土地一个重要构成部分，以往其作用没被认识，所以，湿地的园林绿化也未受到足够的重视。伴随着城市大园林理论和实践的不断深入，城市湿地绿化在维持城市生态平衡、缔造优美自然和谐的城市环境、使城市得以可持续发展等方面，将大有可为。 2湿地园林的创新意义 2.1 湿地园林新增绿地，提高绿地系统生物多样性 湿地园林可新增绿地。例如，一些视觉质量较差和培植条件较差的低洼地、茅草地、洪泛区、滩涂等湿地，以往不被重视，或其部分被填平改造成陆地后再进行园林建设；湿地园林则要求对这些地方根据其自然生态系统特点，因地制宜地进行园林建设，这样既可节省建设资金，又可形成特色景观。 生物多样性保护是全世界最热门的研究领域。因为全球生物物种和生态类型等正以前所未有的速度减少，保护生物多样性已上升到保护人类自己、保护地球的战略高度。湿地是自然界最具生物多样性的生态景观，保护和恢复湿地生态系统也就成了保护生物多样性工作的一个重要方面。 2.2 湿地园林是湿地生态系统保护、重建和恢复的一个新途径 湿地生态因子具有强烈的异质性。例如年内丰水期和枯水期，水位变幅大，而且年际间也不相同，所以湿地又是地球上最脆弱的生态系统之一。全球湿地约有8.6×106km2(约占地球表面积的6%)，其中约56%的湿地分布在热带、亚热带区域。以往人们并没有认识湿地的重要功能，随着社会和经济的发展，全球约80%的湿地资源已丧失或退化，严重影响了湿地区域的生态、经济和社会的发展。自20世纪70年代开始，西方一些发达国家开始了有关研究和实践，以保护自然湿地并恢复退化的湿地生态系统。我国虽然起步晚一些，但发展步伐很快。 湿地生态系统的重建和恢复是通过生态技术或生态工程对退化或消失的湿地进行修复或重建，再现干扰前湿地生态系统的结构和功能以及相关的物理、化学和生物学特性，使其发挥应有的作用[10～11]。对破坏严重的湿地，通过园林绿化工程和植物群落重建，可加快湿地植被的恢复。在多种重建和恢复方法中，湿地园林具有较好的景观效果，必将受到重视。 治理环境污染需要采取多种措施，湿地绿化就是一项极为必要又不可缺少的措施。 湿地素有“自然之肾”之称，湿地通过物理的、化学的和生物的方式净化各种污染，人们利用湿地这一功能设计出多种人工湿地[11]。人工湿地具有较好的景观效果和较强的生态功能，在城市景观水域的设计、控制景观水域富营养化以及净化各种城市污水等方面，将发挥更大的作用。 2.3 湿地园林丰富了大园林的内容 过去，湿地大多没有按照其属性进行园林绿化，即使是水景也不具备湿地生态系统的特点，所以其园林绿化对象主要是针对陆地的，而湿地园林直接将湿地与园林建设联系起来，使大园林明确地涉及到地球的三大生态系统中的两大生态系统(陆地和湿地)，也拓展了园林理论的研究范围。 城市滨水区的复兴是世界性的潮流和趋势。这些城市滨水区域的整治和建设，首先需要按照生态学和可持续发展的观点对建筑和园林进行规划。从中外园林建设的经验和教训来看，这些地方不仅需要草皮、大树、彩砖，更需要根据滨水区湿地生态和历史文化等特点进行园林绿化：种植水生湿生植物，营造湿地生态和人文景观，充分发挥滨水湿地区特有的生态和景观功能，以改善城市生态环境。 2.4 湿地园林塑造城市园林绿化特色 我国地域辽阔，从北到南地跨温带、北亚热带、南亚热带和热带，从西向东地势逐渐降低，降雨、湿度等自然条件明显不同，加上城市园林发展的基础和历史文化等方面的差异，城市园林应具有较强的地域性。但是由于造园手法和园林植物品种相对单调等原因，城市园林绿化的外貌却有趋同势态。 3南沙人工湿地 游览区地处出海口珠江西岸。围垦公司经过20多年的围垦和经营中，保持了农耕水养的产业结构，土地原始状态良好，生态环境得到妥善保护。放养鱼虾蟹，种植莲藕、香蕉、甘蔗，碧水蓝天，满目青翠。在19东围约200公顷的游览核心区，种植有成片的10多个品种的红树林、芦苇，吸引各种鸟类在这方乐土繁衍生息， 形成珠江三角州难得一见的鸟类天堂。每年冬季，成千上万的丝光掠鸟从北方飞来越冬，有24 种上万只鸟类在此栖息觅食，其中包括非常珍稀的黑面琵鹭、白琵鹭、黑翅长脚鹬等野鸭成群、苍鹭伫立。以吸引多品种和多数量的飞鸟在公园内觅食、栖息、繁衍，以种植红树林维护生态，以种植芦苇形成一个上千亩的芦苇荡，以大面积种植观赏性荷花，形成壮观的荷景，以开挖约25公里的迂回曲折小河，形成曲水迷宫。在这里游览，可享受 “曲水芦苇荡，鸟息红树林， 万顷荷色美，人鸟乐游悠。”的境意。 结束语 湿地园林是一个全新的园林类型，不论是建园理论，还是应用技术，都还不够成熟，有待于广大的园林工作者重视和完善。相信结合中国传统园林艺术、现代生态学理论、时代要求以及历史文化特点，湿地园林定会成为21世纪风景园林事业的一个重要发展方向。 当前国内外城市进行生态重建，其中一个重要策略就是保护和利用水生湿生植物及其生境，促进人与自然的和谐。可以认为，建设湿地园林是城市生态重建的一个重要内容和有效途径。此外，通过湿地园林建设，能缓冲城市硬质景观的压力，满足人们亲近、回归自然的需求。试想人们在紧张生活之余，留恋于水天之间，徜徉在阳光余晖之下，无疑是心旷神怡的一大乐事。 景观园林设计专业论文:园林设计中道路景观设计色彩应用 摘要：本文所研究的道路综合景观色彩环境涉及园林道路、路侧绿化及周围建筑立面的色彩。这种道路综合景观色彩环境是市民生存环境的重要因素之一。随着社会的发展，人们对园林要求的不断提高，不要求有良好的视觉享受，许多城市园林的景观设计己经逐步提上日程，而在这个设计过程中，大多对园林道路进行粗线条设计，对色彩的考虑较少，为此，有必要对道路的综合景观色彩进行详细的讨论。 关键字：景观色彩；园林设计；视觉；舒适安全 1、色彩学―城市道路景观色彩的理论依据 从牛顿创立光谱理论奠定了色彩学的研究基础至今的300多年里，色彩学的理论体系已经发展的十分成熟，近年来随着科技水平的长足进步和社会需求的扩大，色彩学在社会生产、生活方面的运用更是进一步朝着深度、广度迈进。城市道路的综合景观环境色彩的研究，便是色彩学与建筑学、城市设计学等学科相互交融而产生的研究领域，它的重要内容之一就是从视觉美学的角度对城市色彩进行研究，做出设计，达到创造一个美观、协调的城市色彩景观的目的。因此，色彩学是其中重要的、基础性的、视觉美学理论依据，色彩学的理论体系庞大，本章所分析的是与城市道路综合景观环境色彩相关的部分。 色彩给人的感觉千差万别，长期以来对色彩的科学研究使我们可以通过色彩的三个基本要素来科学、准确地描述色彩，即色相、明度、纯度。根据色彩的三个基本要素，色彩可分成两类:没有彩度的色称为无形色，如黑、白、灰。有彩度的色称为彩色，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。色彩的三个基本要素可以准确地描述出一个颜色的表象，因此也是颜色科学中科学地定义色彩的重要础。 2、道路景观色彩效应 2.1色彩的心理效应 雪地、冰山的白色会使人感到冷，太阳、火的红、橙色使人感到温暖，海水的蓝色使人感到清爽，色彩缤纷的草地、花卉使人心情偷快等等，都是人们对自然色彩的一种心理感觉和反应，可以利用这种心理反应在道路环境中运用各种各样的色彩，使人们在人工的色彩环境中，联想、记忆，犹如生活在自然环境中。色彩的心理反应在道路或建筑设计方面有着广泛的应用。了解人对色彩的一些共有的心理感知特性，有助于更好地运用色彩语言的特性塑造道路景观环境。 2.2色彩的心理联想 色彩的心理联想是从具体联想到抽象联想的一个过程，即色彩在引起人的视知觉的同时也会引发人对色彩相关的具体事物的联想，进而产生心理抽象层面上的想象。对色彩抽象联想的产生，一方面是色彩本身在刺激人的视神经并在大脑中形成印象的生理过程当中所具有的特性造成的，如红色，注目性高，刺激作用大，会增高血压加速血液循环，因此给人以热闹、激动、鼓舞的感觉；另一方面则是由不同的文化习俗、宗教习惯等人文因素作用形成的，不同的地区和民族会形成各自不同的色彩联想，会有不同的象征、偏好习惯。 3、道路景观色彩设计原则 3.1创造“以人为本”的良好人居环境 在城市化进程日益加速的今天，城市问题已不可避免地成为世界关注的焦点，2000年世界人口已有1/2居住在城市，而到2010年预计达到60%。21世纪将成为一个“城市世纪”，“人们将以更快的速度进入城市住区”。城市化一方面标志着人类社会的不断进步，同时也不可避免地带来种种诸如污染、交通堵塞、社会分化等的城市问题。因此，以人为核心的良好人类聚居环境的建设便成为当今最为迫切需要研究和解决的课题。涉及城市这一层次的人居环境科学理论应是城市道路综合景观色彩规划设计的重要的基础原则。 在城市成为世界所关注的焦点问题的今天，城市化所带来的文明成果和社会负担同样摆在人们的面前，建立一个良好的人类居住环境成为21世纪人类发展的主要目标，这也是城市道路综合景观色彩研究的基本理论原则和目标之所在。正如1996年《伊斯坦布尔人居宣言》所说:“在我们迈向21世纪的时候，我们憧憬着可持续的人类住区，企盼着我们共同的未来。我们倡议正视这个真正不可多得的、非常具有吸引力的挑战。让我们共同来建设这个世界，使每个人都有个安全的家，能过上有尊严、身体健康、安全、幸福和充满希望的美好生活。 3.2城市的整体设计原则及要求 若想把握好城市环境色彩的整体关系，无论是规划者还是设计者都开对各种色彩的构成要素的巧妙驾御与合理平衡。这涉及了常言的“局部与局部”，“局部与总体”的关系。 首先，城市主体色。指能够决定城市整体环境色彩氛围与特征，并且对视觉感知影响最大的城市色彩基调。由于建筑物是城市的主体构成因素，并且对城市的作用和视觉的影响最直接最深刻，因此，在任何城市色彩建设中，建筑色彩向来都是当仁不让地成为城市色彩的主导者。其次，城市辅助色。即与主体色相呼应，并且能够衬托城市主色的城市色彩应用系列。我们在这里研究的微观上的道路景观，包括公共设施中的路灯、公共厕所、街椅、交通护栏等，就是以城市辅助色的面貌出现。最后，城市点缀色。即与城市主体色呈对立状态，并且是面积较小的城市色彩构成因素。一般情况下，城市的车辆、标牌、车站、广告、旗帜和橱窗、花卉，包括行人的衣着等流动或暂时性的色彩，以及一些建筑特定构造、附属设施，如窗帘、遮阳篷等都可以考虑点缀色的应用。 4、我国园林道路综合景观环境色彩的解决策略 4.1对城市园林道路绿地规划的几点建议 道路绿地是一个城市形象的“窗口”，人们日常出行及商务活动等，都会直接感受到道路绿地景观。经过精心规划及设计的道路绿地，可形成乔木、灌木及草坪的复层立体种植模式以及四季不同的季相特色。这样丰富的结构及色彩所形成的优美景观可改变整个城市的形象，对于改善城市道路景观，美化城市容貌起着十分重要的作用。 道路绿化的色彩设计，除了要遵循上面提到过的几点原则―“以人为本”原则、整体性原则、地域性原则、民族性原则之外，还应该与城市道路规划建设同步进行，这是保障城市道路绿地得以实施的基础，只有这样才能保证留出足够的用地进行道路绿地建设，使道路绿地达到预期的效果和景观。其次，所有的道路绿化均应满足行人安全的要求。在行人较多的道路上的绿化布置应保证行人的安全及满足行走舒适性的要求。再有，道路绿地设计应满足多样化的原则，是道路绿地的配植模式及树种选择上均应注意其多样性，道路绿地的配植应突破单一行道树或乔木+草坪的模式，大力推广乔木+灌木+地被草坪的复式种植模式，这样既可以提高道路绿地的生态效益，又可以提高道路绿地景观的丰富度。在树种的选择上，也应多种多样，除了选择一些抗性强，适应性好的乡土树种外，还可适当引进一些适宜的外来树种，这样不仅可丰富道路景观，开可减少病虫害对树木的损害，减少后期的维护费用。 4.2关注城市道路环境形象，防止“色彩污染” 随着经济的不断发展，户外广告已成为媒体领域的主导势力。我们感觉到在发展过程中，道路的形象和国家的面貌存在着不理想的现象。园林道路两边大大小小的广告已经影响到道路景观甚至整个城市的视觉污染，这种现象的出现除了阵地规划与管理的缺位，还有一个非常关键的症结―即色彩问题。与发达国家相比，我们看到了存在的问题，这些问题不是不能改进的，为此我们提出了我国广告、标志色彩应用混乱的现象，希望通过这方面的研究，一起保护我们城市的生存环境，维护道路景观的形象，在可能的情况下，建议政府有关单位在适当的时候建立城市色彩应用的法律法规。 5、结语 本文通过对相关概念的梳理和分析，明确“园林设计中城市道路色彩景观”概念研究范围的目的；以国际先进研究水平和实践结果为借鉴，总结了道路景观规划的设计及需要加强改进的方面；通过对北京部分园林的实地调研，实践了本文所提出的道路综合景观色彩设计的操作方法，科学地采用和分析了色彩数据，也根据相应的理论指导体系提出改进方案，为本文提供一定的实践支持。总而言之，道路综合景观色彩规划设计是一个多学科交融的新兴研究领域，它从一个相对宏观的视角重新审视了“色彩”这个古老的话题，而这一举动对在人类的城市发展中如何建设一个良好的人居环境有着十分重要的意义。 景观园林设计专业论文:景观规划与园林设计探讨 摘要: 园林绿化是城市持续发展的一项重要建设工程, 合理的设计和建设关系到城市景观优美、空气环境和居民生活的质量。因此，彼此的融合和渗透，相互的借鉴和交流，将成为学科发展的趋向，也是两者在改善城市景观、创造更为舒适的工作和生活环境方面取得更大进展所不可或缺的条件。 关键词: 园林设计城市景观生态园林城市规划设计 1城市景观规划的原则和基本特点 1. 1城市景观规划的原则 城市绿地的服务对象是市民,其最终的目的是为市民创造休娱身心的美好体验(感受) ,规划的最终结果以实施为手段,以体验为目的。系统整合,城乡一体;景观分区,风情各具利用景观生态学的“斑块- 廊道- 基质”的规划方法,将城市绿地系统化,实现整体效益大于局部效益之和的绿地效应。同时,将城市绿地系统和国土绿化紧密联系,把城市当成一个大花园进行规划、建设和管理,形成城乡一体的优良生态环境。根据现状自然环境条件,规划出不同的景观分区,各区在服从整体的前提下,形成本区个性化的自然、文化风貌。 1. 2城市景观规划的基本特点 园林绿地是美化市容,增加城市建筑艺术效果,丰富城市景观的主要素材。尤其是一个城市的机场、车站、主要街道,这些地段的园林建设状况,往往是给新到这个城市人们的第一印象,因此,说园林是城市的大门毫不为过。若以上地段园林绿地装点丰富,绿荫覆盖,花草成片,且不同的道路以不同的绿化形式,由不同的树木花草构成各异的道路景观,处处郁郁葱葱,花香袭人,给人以如同置身于大自然之中的感受,不仅感到这个城市自然、美丽,而且觉得整个城市生机盎然,富有内涵。要想使城市景观做到如此花园式效果,规划中必须体现以下几个基本特点: 1.2.1 丰富的园林景观 植物造景是现代园林景观的主要成分,利用植物的色调对比与层次排列,高低错落,疏密相间及季相变化,创造以自然美为特征的立体空间艺术。利用文学、绘画的艺术规律,通过植物种植设计,把自然美提炼为艺术美,并上升为诗情画意,创造主题,创造意境,创造融合自然美、建筑美于一体的综合造型艺术,形成特色各异的园林景观。创造园林景观,不要抄袭传统园林以建筑为主的套路,园林建筑在现代园林绿化中只能作配角。要因地制宜,因形随势,要保护利用古老树木和自然景观,以适应生活情趣的多样化。 1. 2. 2良好的生态园林环境 城市的生态环境是城市经济发展的物质条件。城市生态环境具有现实经济价值,而良好的城市生态环境是靠建设园林城市来实现的。园林城市有一个庞大的植物群落,具有吞噬CO2、分泌杀菌素、吸附飘尘、减弱噪声、涵养水源、净化水质及改善小气候的巨大能力,使城市形成无污染、无飘尘、无噪声、空气清新、气候宜人的园林生态环境。园林生态环境的形成,是园林城市最重要的标志。 1. 2. 3有特色的城市风貌 城市风貌决定于它所处的地理环境和历史形成的风土人情。在建设园林式城市过程中,以城市的历史为红线,用园林艺术手法表现它的地理特征、传统特点以及现代风采,形成富有地方特色的园林城市风貌。南方城市与北方城市,依山之城和滨海之城,文明古城和新型城市,其园林风貌各有千秋,各有特色。 2园林在城市景观规划中的重要地位 2. 1园林设计的概念 园林设计,就是园林的筹划策略。具体地讲,园林设计就是在一定的地域范围内,运用园林技术和工程技术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠水、理石) 、种植树木和花草、营造建筑和布置园路等途径,创作并建成的美的自然环境过程。 2. 2园林设计的指导思想 2. 2. 1必须树立为人民服务的思想 应了解群众的爱好和需要,为他们创造洁净、美丽的环境,引导群众去欣赏那些美丽动人的景观和进行高尚、健康的文化娱乐活动,把提高广大群众的文化艺术素养视为己任。 2. 2. 2贯彻适用、经济和美观相结合的设计原则 一般情况下,园林设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,一层意思是“因地制宜”,具有一定的科学性;另一层意思是园林的功能适合于服务对象。“适用”的观点带有一定的永恒性。在考虑是否“适用”的前提下,其次考虑的是“经济”问题。实际上,因地制宜,巧于因借,本身就减少了大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是如何做到“事半功倍”,尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,美观要求提到最重要的地位。实质上,美、美感,本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。园林中的孤置假山、雕塑作品等起到装饰、美化环境,创造出感人的精神文明氛围,这就是一种独特的“实用”价值。 2. 2. 3用生态学的观点进行园林建设 从20世纪60年代以来,为保护人类赖以生存的环境,欧美一些发达国家的学者,将生态环境科学引入城市科学,从宏观上改变人类环境,体现人与自然的最大和谐。于是,景观生态、环境美学的理论应运而生。国家公园的出现和生态系统工程的提出,即是从生态学的观点出发,在人类生存的环境中保持良好的生态系统。园林绿化正是被看作改善城市生态系统的重要手段之一,所以说现代园林规划设计应以生态学的原理为依据,达到融游赏于良好的生态环境之中的目的。 2. 3园林在城市景观规划中的作用 随着人类的不断进步,居住环境日益城市化。城市,是人们集中生活和工作的环境。城市景观规划设计便是改造自然,创造集中的人居环境的做法。随着人类对居住环境要求的不断提高,在城市化的进程中,就必然包含有人工重建城市自然生态环境,使城市人群更贴近自然而生活。如何才能将与自然分离的城市通过人为的手段有机地融汇到大自然中,成为城市规划中的重大课题,而这一课题的实施,有赖于园林规划设计的再创造。在城市中营造园林,将自然景观融入到人造环境中,使之成为一个自由、合理、平衡的新的生活空间,这种自然回归力一直在有力地抗衡着城市与自然彼此疏离的倾向。这样,园林已不仅仅是提高人们休憩、娱乐、观赏的场所,而必须同时考虑到城市居民的生活需求及对社会功能的满足和实现。园林,在为人类的活动环境创造美景的同时,还必须给予城市居民以舒适、便利和健康。这一设计理念的提出,使园林规划设计被提高到了一个前所未有的深度和广度。 3将园林设计运用到景观规划中,创造良好的城市生态环境 3. 1生态园林城市的概念和理念 现在所提出的生态园林城市,属于“大园林”的概念,出发点是建立在保护、建设和完善城市大环境的共识之上,其归宿是追求与自然和谐的共存环境。生态园林城市强调人与城市、自然与社会、现在与未来的相互依存和共生。生态园林城市的要求是:经济繁荣,市民物质生活和精神生活富足,衣食住行方便;城市建筑及构筑物与自然环境有机融合,合理分布,相得益彰;人与动植物相亲相近,和谐共存。特征是到处绿荫掩映,风清水净,楼台与山水相依,人类与花鸟为伴,充满诗情画意和生机活力。 生态园林的基本理念在于创造多样性和自然生态环境,追求人与自然共生的乐趣,使人们在亲近自然、享受自然的过程中,认识到生态环境的重要性。 3. 2建设生态园林城市的景观生态学要求 “生态园林”强调重视园林的生态效益,利用园林改善城市生态系统时,可借鉴以下的景观生态规划与设计原则: 3. 3整体优化原则 景观是一系列生态系统组成的,是具有一定结构和功能的整体。在进行城市景观规划时,应把景观作为一个整体单位来考虑和管理。 3. 3. 1多样性原则 景观多样性是描述生态镶嵌式结构拼块的复杂性、多样性,自然环境的差异会促成植物种类的多样性。景观的多样性还包括垂直空间环境差异而形成的景观镶嵌的复杂程度。这种多样性,往往通过不同生物学特性的植物配置来实现。还可通过多种风格的水景园、专类园的营造来实现。 3. 3.2景观个性原则 每个景观都具有与其他景观不同的个性特征,即不同的景观具有不同的结构和功能,这是地域分异客观规律的要求。根据不同的立地条件,不同的周边环境,选用适宜的动态景观,将会呈现各具特色丰富多彩的景观。 3. 3. 3遗留地保护原则 保护自然遗留地内有价值的景观植物,尤其是富有地方特色或具有特点的植物,应当充分加以利用和保护。 3. 3. 4综合性原则 景观是自然与文化生活系统的载体,景观生态规划需要运用多学科知识,综合多种因素,满足人类各方面的需求。例如水生植物景观不仅要具有观赏和美化环境的功能,其丰富的种类和用途可作为科学普及、增长知识的活教材。 3. 4建设园林城市的措施与对策 3. 4. 1加强都市公园规划与建设 生态保护首先是整治环境污染。另一方面,应加强绿地建设,绿色植物及其群落是城市生态系统的重要组成部分,通过光合作用、蒸腾等生理、生化过程改善小气候,达到冬暖夏凉;增加空气湿度,制造氧气,吸收有害气体,滞尘,防御风沙,减低噪声,防治水土流失,涵养水源,从而维护城市生态平衡。都市公园是绿地建设最多、绿色植物及其群落最集中的地方,因此,加强都市公园规划与建设,是城市景观规划的主要措施。 3. 4. 2控制用地性质,增加绿地面积 城市绿地系统规划,是城市总体规划中一个必不可少的组成部分。对城市绿地的发展提出总体目标和要求,并对城市的各类绿地进行规划布局,从而控制城市绿地的建设和发展。坚持绿地系统规划和城市总体规划同步实施,是加速发展城市园林绿化的关键。 3. 4. 3合理进行植物配置,提高绿地中的绿量 在城市不同性质的用地中进行植物配置,应根据用地性质、建筑物的功能和营造景观的要求以及各地的气候变化特点,合理选择绿地的整体设计风格及树种,力求做到适地适树,科学合理地配置植物,使丰富的植物群落组成多样的园林空间和园林景观,达到既绿化美化又改善环境质量的目标。 4从大环境上来看城市园林规划 由于人口密集、工业发达、交通繁忙和环境污染,使城市生态失去了原有的平衡。为使破坏了的城市生态平衡得到恢复和健全,以建立宁静、舒适优美的环境,目前世界上公认的最好办法是用生态学的观点和途径进行园林规划和建设。从城市环境质量要求进行规划,这是现代园林发展的主要趋势,也是现代园林绿化的主要特征。总结世界上著名花园城市的建设经验,良好的城市园林生态环境的形成,城市绿地面积要占到总土地面积的50 %以上。如何实现这一目标,如何才能不像过去一样陷于被动局面? 我们应当要做到主动性、系统性、连续性及网络一体化,在城市规划部门的统一规划下,园林绿化部门应当有自己的规划方案,有目的、步骤地进行建设改造,不能“东敲一锤,西打一棒”,要有全局观,主动地去改变绿化环境,不为其他客观原因而耽搁。 景观园林设计专业论文:中国古典园林设计在现代景观设计中的应用 提 要：通过北陵公园湖中岛景观规划设计的实例，说明中国古典园林的设计手法在现代景观中的运用，并进一步说明什么是具有中国特色的现代景观。 关键词：古典园林现代景观 设计手法 一．中国特色的现代景观 中国有悠久的园林景观营造传统，从构思精巧的苏州园林到大气恢宏的皇家园林，无不向世人展示着中国古典园林景观的艺术成就。然而，如同所有建筑设计一样，景观的设计与建造必须时时更新以适应时代的变迁。 中国古老的景观艺术似乎并没有跟上中国社会高速发展的脚步，于是今天，我们看到中国出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。香港、新加坡、加拿大、澳大利亚以及美国景观设计师的作品轮番上演。 二．中国古典园林造景的艺术手法 1．借景与屏景。有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。 2．对景与抑景。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究欲扬先抑，也主张俗则屏之。 3．分景与隔景。分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。 4．夹景与框景。在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。 5．透景与漏景。透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。 三．实例分析 以北陵公园的湖中岛景观设计为例，进一步分析如何将中国古典园林设计手法运用到现代景观中，并形成具有中国特色的景观。 1．历史背景：北陵又称清昭陵是清朝第二代开国君主太宗皇太极以及孝端文皇后博乐济吉特氏的陵墓，占地面积16万平方米，是清初“关外三陵”中规模最大、气势最宏伟的一座。位于沈阳（盛京）古城北约十华里，因此也称“北陵”，是清代皇家陵寝和现代园林合一的游览胜地。 2．文化背景：旗袍是满族一种很有代表性的服装，它的穿着范围不只限于妇女。旗袍，因为它是"旗人"（满族人又称旗人）所穿的一种袍子，所以后来被称之为旗袍。马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面开禊的短褂、以御风寒。祭祖，一般安排在白天。主祭人先将供桌及祖位架摆放好，然后将祖先请出，再把一头祭祀用的纯黑猪，抬到屋内南炕沿下。一切准备完毕后，主祭人诵读祭文，此时，所有参加祭祀的人都要按辈分依次跪听。读完祭文后，叩首起身，然后众人把猪抬到供桌前杀祭。 3．基地现状分析： 基地内原是游乐场，所以主要建筑以游乐设施为主，还有一些辅助用房和厕所，由于游乐场已经暂停开放，建筑也残破不全。 基地内的道路系统主要围绕游乐场而建，整体采用大的环路，之路延伸到岸边，在设计中尽量保持环路系统不变。 游乐场里原设有一个大的游泳池，由于停用不营业，现必须填平重建，动土量很大，可在设计中巧用水池，减少动土量。 岛的植被覆盖率很大，沿岸种植了大量耐水生植物，乔木和灌木结合，还有一些保留的古树等，设计时当考虑周全。 基地总体情况复杂，动土量大，植被及生态环境等方面应多加考虑，设计时因地制宜，灵活利用优势条件。 4.概念的生成 根据基地所在的文化背景和历史背景，考虑基地现状条件，经过我们仔细的思考确立了以“画轴”和“如意窗”这两种具有代表性的中国古代的符号为立意的设计构思。 轴：装裱材料。亦称“轴头”。中国画装裱坠底装饰之用。古代画轴常用檀香木，檀香能辟湿气，且开闸有香气，又能辟蠹。有用玉作轴头的，以古檀为轴身，因植身重，可取两片刳中空，再合柄为轴，这样轻不损画。 窗：中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里，门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明清时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于一身，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以很高的视觉享受。 1.尊重场地精神―――设计尊重场地精神，延伸历史文化脉络，对场地构成元素，场地内涵做新的诠释。 2.发掘场地文化―――对于历史文化不是抹杀它而是为其赋予新的意义和诠释，引起人们思想上的共鸣。 3.注入经济活力―――通过经济的转型与发展使地块重新焕发生命力。 4.提供休闲娱乐功能―――巧妙地在沿岸建广场，展馆和码头等，使游人亲近和进入时能够寻找到适合休息和使人们舒缓平和的空间。 5.体验独特景观―――营造具有中国特色的景观。 四．总结 以我看来具有“中国特色”并不是把景观设置在一个条框之中，应该首先从人的角度出发，景观服务于人类。现代中国的景观设计风格并非高深莫测，其最基本的依据就是符合广大现代中国大众对景观的需求，而且这种需求要从最基本的生活活动找起。将中国古典的园林设计手法灵活的运用于现代景观之中，自然会形成现代中国自己的景观特色。 景观园林设计专业论文:园林设计之于城市街道景观 摘要:城市街道是城市的框架,是联系城市各个功能区的纽带。本文首先从概念方面探索园林,绿化,景观。继而分析了街道景观功能,我国街道景观存在的问题,街道景观设计原则,最后从几个方面分析街道景观设计,并着重分析城市街道绿化,从而论述城市街道景观的重要性,并对要求设计者及城市有关领导提出建议。 关键词: 街道景观 园林 绿化 原则 1.概念探讨 作为地理名词,景观泛指地表自然景色。城市街道景观则涵盖城市街道景色和人造的景色。园林是西晋沿用下来的名词,园林设计是园林学的中心,孙筱翔教授提出Landscape Architecture可译为园林设计是正确的。园林设园林设计因素包括构思立意、自然地形地貌的利用和塑造、园林建筑布置、园林小品、园路和场地、园林植物、置石等。是文科和理科的贯穿,科学性和艺术性的交融。绿化是建设绿地的行为,城市街道景观不仅有街道绿化要求,还要顾及园林城市建设,体现该城市的文化和艺术。 2 街道景观功能 2.1 街道景观是城市景观的框架,有人把城市街道景观比喻成城市景观的血管,在城市交通运输,购物,交往,都离不开城市街道景观。 2.2 城市街道格局是城市特色的重要反映 每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同,其街道格局也不同,随城市的发展,城市规模的不断扩大,城市用地不断增加,有的城市在原有的基础上向四周发展,典型的如我国首都北京,有的脱离老城在附近另辟新城,典型的如山西的平遥市,有的新旧城结合,典型的今天的沈阳城。 不论哪种形式的城市,其街道格局都反映着历史的发展过程,记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想,想的是这个城市曾经发生的一切,可以说城市街道记载着城市的历史,蕴涵城市的文化。例如:邯郸新改建学步桥街区,该区以邯郸学步的故事建成。 在城市中由于一些有代表性的历史时期所形成的格局,也就确定了该城市的发展形态,由此形成了城市空间布局的特色,从而在市民中形成相应的文化特色,可以说城市街道格局反映了城市的特色。 2.3 城市街道代表城市的形象 人们对街道的感知不仅涉及其路面本身,还包括街道两侧的建筑,成行的行道树、广场景色及广告牌、立交桥等等。这一系列事物共同作用形成了街道的整体形象,而其中任何一种事物质量的低下,都影响整个街道的形象,而街道的形象又影响城市的形象。 街道景观质量的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说,街道景观质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力,促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说,由于他们停留的时间较短,而且大部分时间在街道上度过,因此街道就代表整个城市给这些外来人员的形象。 总之,城市街道景观是城市景观的核心,随城市的发展,人类对生存环境要求越来越高,因此对街道服务水平不断提高,。着就要求设计者拓宽对街道的研究,适应社会的要求。 2.4 城市街道是展示城市景观的舞台 美国麻省理工学院荣誉教授凯文?林奇(Kevin Lynch)在其著《城市的形象》一书中探讨了城市在人们心中的形象问题,他认为“任何一个城市都有一个公众印象,它是多个印象的叠加。”他通过大量资料得出结论:城市形象主要与五种城市要素有关,它们是“道路、边沿、区域、结点和标志”。 一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市街道上的景观、街道上的尺度,街道两侧建筑物的体量和风格,色彩各异的广告牌匾和指示标牌,独具特色的绿化、小品、设施,以及街道上穿梭的车流,或漫步或急行的人们,或驻足聊天或看热闹的市民……这些城市街道上的情景往往成为这座城市景观的代表。例如法国巴黎老城内的乡榭丽舍大道,两侧传统风格独特的建筑物,容纳世界著名的名贵时装店,与街道轴线上的凯旋门一起构成法国巴黎老城所特有的城市景观。 3. 我国城市街道景观现状 近十几年来我国城市面貌发生的巨大变化,但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。就目前城市街道景观的存在主要的问题有以下几个方面: 3.1 功能设施不健全 在我国有许多城市中的道路交通环境现状,仅仅考虑道路交通的基本要求―对路面的要求,忽视街道各种设施的建设,如交通标志,街道照明,以及其他供人使用的各种设施,不能满足人们的使用要求。 3.2 环境质量差 我国街道现状存在的共性问题是环境质量问题;街道绿化系统不健全,对缺损绿化修补不及时;沿街建筑形式杂乱无章,没有特色;围墙多为没有修饰的实墙,广告随意乱贴;交通标志缺乏系统的精心的设计。街道设施缺乏系列化、标准化设计,整体性较差。 3.3 街道环境“重车不重人” 交通繁忙路段缺乏人行天桥、过街地道和人行横道线,行人不得不冒险横穿街道;许多城市交通的需要,以挤占人行道的方式拓宽机动车道,步行者不得以而进入机动车道增加了交通的危险性;车行道与人行道之间缺乏应有的隔离设施,步行空间因而缺少安全性。 3.4 街道设施水平低下 街道照明满足不了交通需要,步行道地面铺装材料耐久性差,施工质量低,不能满足步行者基本的行走要求。缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。 辅助设施严重短缺,为街道上行人服务的设施,如公共厕所、街路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺,与城市面貌的改善不同步。 3.5 街道建设缺乏个性 千楼一面、千街一面的现象普遍存在,过去人们批评'方盒子',今天又不管城市历史背景,不看城市的整体风貌,又出现了到处仿欧式建筑的现象,使得街道失去了个性。街道建设在空间上,两侧建筑的色彩、材料、形式等方面过于雷同,缺乏可识性。 3.6缺乏公共活动场所 道路交通环境的设计很少考虑,为市民提供交往场所。人行空间缺少,缺乏街头广场,人们在城市街道上找不到可以安全停留的场所,更谈不上举办更丰富的多彩的活动。 经分析存在问原因有以下几个方面: a.历史原因 由于我国历史的原因,导致城市交通设施欠帐太多,供需失调,再加上改革以后大量人口涌入城市,加剧了这一矛盾。 b.观念问题 过去我国城市建设长期以来遵循着“实用、经济、在可能的条件下讲究美观”的原则。这个原则在解放初期,在一穷二白的条件下修复战争的创伤,快速改善城市面貌的思路下制定的。然而城市在发展,社会在进步,可是我们的观念却没有随着更新。 c.管理不严密 城市街道的建设、维护和管理存在许多条块划分,由于界限不清,出现问题时往往会互相推脱、踢球。造成了城市街道都来管又都不管,往往出现管理失调的现象,较为典型的现象是同一段城市街道不断的开挖。 d.立法不健全 目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段――控制详细规划,关于城市街道方面仅对城市红线宽度、断面及交通的出入口方位做出规定,却未对影响城市街道环境的诸多因素做要求。 4. 针对存在问题,街道景观设计应遵循的原则 4.1 “以人为本”的原则 “以人为本“的思想来源于欧洲文艺复兴时期人本主义思潮,人本主义是中世纪欧洲以意大利为中心的文艺复兴时期的美学思想,也成人文主义,主张思想自由和解放。 在城市街道景观中体现以人为本,主要体现人们的主人翁位,在总体规划中控制详细规划的街道景观设计。各种服务性设施的配置以及在街道的建设实施过程中都要从人的角度出发,满足人的心理和生理的要求。因为人群是街道的主体,他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。城市街道景观设计时考虑不同的要求,反映不同的观念――一个好的城市街道景观设计要处处为人着想。 4.2 尊重、继承和保护历史的作用 城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的,这就为城市个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式,恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合,因此能引起市民的共鸣,唤起对过去的回忆,产生文化认同感。 由此看来,我们在街道景尊重历史、继承和保护历史,同时要向前发展。取其精华,取其糟粕。 4.3 整体性原则 城市街道格局的设计要从城市的整体出发,城市街道景观的设计要体现和展示城市的形象和个性。 城市街道景观的设计要为突出城市的个性服务。 4.4 可持续性原则 随城市的发展,环境也随着恶化,环境的恶化警醒了人们,可持续发展应运而生。可持续发展是二十一世纪的主题,它有两层意思,一层是强调满足人的需要,以提高人的生活水平为目标;一层是关注影响发展的因素。 可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分,在城市街道环境设计中也要遵循这一点,崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在街道景观设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。 5. 城市景观设计分析 城市街道可分为交通性街道、生活性街道、商业步行和其他步行用道。它们要求都有自己的景观特性。但他们又有许多共性,既方便性、可识别性、可观赏性、安全性、适合性。我们可从以下几个方面进行综合分析: 5.1 街道形式的考虑 对于交通性街道,我们要以直线大半径的曲线为主,通过道路两侧的建筑和绿化树木的高度与街道宽比产生空间感受。这样为流动的车辆提供刺激的服务。在停车厂附近的墙上整一些壁画,为街道增添亮色。 步行街是交通性街道的延续,在设计时要注意合理使用收放的手法,中关村的北区在种植序列处理上就做的很好。如果再步加宽的地方设置一些园林小品如小型喷泉雕塑,增添了街道的自然情趣,如加拿大的特科果街。 5.2 广告牌、环境雕塑小品和设施设计 广告是信息时代的产物,街道广告在现代城市景观中起了重要作用。街道广告的作用在于宣传,它需要强调刺激,为此尺寸较大,常常影响城市的形象,因此对于广告要严格审批。但如果街道广告和雕塑小品结合,既增添了不少乐趣,又节省了空间。街道雕塑小品、功能设施应当摆脱陈旧的观念,强调形式美观,功能多样,设计思想要体现自然,有趣,活泼,轻松。例如大胆的将电话亭、座椅和标示牌艺术化。 5.3 城市街道绿化设计 城市街道绿化设计是城市街道设计的核心,良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。古今中外道路绿化都备受重视。我国早在《汉书》中就记载:“道广五十步,三丈而树,厚筑其外隐以金锥,树以青松”, 说明二千多年前我国已有用松树作行道树,唐代京都长安用榆、槐等做行道树。随着城市建设飞跃发展,城市道路、增多,功能各异,形成了各种绿带。也有将行道树、林荫道与防护林带共同联成绿色走廊。街道绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏和韵律、尺度和比例五大原则。 城市街道绿化的形式是多种多样的。街道形式的选择要根据街道环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色,要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性,其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想;在立地条件允许的条件下,通过隔离带的配置中、小乔木和花灌木,真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合,是街道景观呈现层次化。 城市街道绿化更应注意行道树的选择,改变行道树树种单一,地被色块过于重复的现象。应采取同一道路的行道树的配置手法相对统一的方式。我们可以选取十几种行道树作为基调树种,确保城市道路绿化能体现和谐一致的总体风貌,而中下层尽量丰富多彩。坚持以乡土树种为主,同时大力推广本地自然条件适宜的树种。 另外,在选取行道树时,不要为了美观而忘了行道树的遮阴功能,例如广州的滨江路就一味的追求美观忽视了行道树的功能。 6. 街道景观透视 街道景观已经越来越受到人们重视,作为设计者,在对街道景观进行多方面考虑,但是这些更需领导的大力支持,因为一个城市起主导地位不是设计者。要建设美好的街道景观,还需包括领导和广大市民的共同努力。 景观园林设计专业论文:现代居住区景观建设与中国古典园林设计的融合 摘 要 我国古典园林设计在国际园林设计发展中有它自己独特的特点，是我国的文化遗产，更是世界的奇观。我国古典园林设计理念是古代人们勤劳和智慧的结晶，它具有独到的意境、高雅工艺设计，以其典雅、含蓄的美学感带给大家独特的美感，成为世界园林艺术宝库中的奇葩。本文结合古典园林的设计理念对现今的居住区景观绿化建设提出园林设计理念，为现代居住区设计提出新的设计思路。 关键词 古典园林设计；景观绿化；现代化园区建设 一、概况 我国近年房地产的经营理念不断的变化，地产的营销主题出现了很多变化如围绕环保、景观设计、智能等主题的地产不断出现，园区的景观设计是建筑设计中永恒的主题。与传统的居住区景观设计相比，现在的景观建设更强调的是共享性、自然环境设计、人造景观设计等，人们主要倾向安全安静、环境优美等要素丰富院落空间。因此我们要崇尚古典园林的设计风格来结合现代化园区景观建设的设计特点，强调环境景观与古典园林特点的艺术性。21世纪后，居住区环境与景观审美需求越来越高出现多元化的发展，提倡古典的景观设计风格，被人们欣赏的同时还要物尽其用，创造古典、舒适、宜人的居住区景观设计的风格，更是今后设计理念的一个新趋势。 随着我们现代人生活水平的大幅度提高、城市化建设的不断加快，在关注建筑的户型和外形舒适外，更多的是关注周边的生活环境特别是对居住区的建设越来越高。我们在设计中要融入中国园林传统风格与古典建筑特色将一些中式特色的元素融入到景观设计当中，设计出全新的设计意境的古典江南风景。 二、居住区景观绿地建设与古典园林设计及发展趋势 1、居住区景观绿地建设理念 居住区的绿化是现代居住区建设不可缺少的部分，国家提倡低碳环保和绿地建设。这样的建设可以改善我们居住环境的小气候，调节空气的湿度与气温、减少灰尘和噪音、降低居住区的风速、美化我们居住的空间。 居民区绿地特殊性：（1）居住区的绿地设计与公园的古典园林设计不同，居民区绿地更贴近居民的生活，被居民利用率最高的绿地，在设计上更要贴近人们的生活，在居民区景观的设计要在人们的锻炼身体上、孩子的游玩上、一起谈天下棋上设计出符合符合古典园林风格的设计，看见涓涓的流水与荷塘的景色这样的设计可以使居住的人们彻底放松自己的身心。（2）居民区的绿化建设是城市规划建设的重要组成部分，因此在居住区的建设上要设计出有花、有草、有树、有亭台楼阁、有假山池塘河流的古典风格设计，使人们喜爱自己生活居住的区域。 2、古典园林设计的作用及发展趋势 （1）古典园林设计概况 首先，我们要以自然山水为设计基本的原则，中国的园林设计特点是在建筑和自然景观设计中达到和谐统一的效果。在设计上不要去刻意的模仿古代人设计风格，我们要在设计上源于自然、高于自然。巧妙的将自然美与人工美相互结合，在园区建设中要做到因地制宜的设计，有效利用现有的自然条件在建造过程中使人工建设与自然环境紧密结合，做到“虚实相间，以虚为主”的建筑群体，设计的重点是建筑物与院落之间是否紧密结合。其次，山石的设计是古典园林最有情趣的创造，山石不仅可以点缀景观空间，而且还可以起到遮挡事先与围合空间的作用。最后，在园林景观设计中建设水是最基础要素之一，在设计总要以池塘作为设计的中心，沿着水池对四周的建筑进行设计形成向心、内聚的格局，这样的布局建设可以使有限的空间具有宽敞的感觉。我们还可以将水面分割成相互连接的小块，采用化整为零的设计方法在池塘上设计出形式各异的自然水景。 （2）古典园林设计发展趋势 中国古典园林是由山水、花木、建筑等组合的建筑设计作品，具有诗意的建筑设计可以丰富我们的文化底蕴陶冶我们的情操。而近年随着我们房地产业的快速发展，居住区的园林设计迅速升温，一股中式风格的景观设计悄悄的走进了我们的设计趋势中，设计中采用大量中国古典庭院中花坛的设计，园林设计师不在追求欧式的人居文化，更加注重设计几千年中国古代传统居住文化建设。 将中国古典园林设计手法与元素进行延伸和发展，在现代化居住区中城市园林绿化是国家关注的重点，对提高人们的生活质量与环境质量起到一定的作用，更可以有效的增进居民的身心健康。一个国家的居住环境的建设与设计水平是提现一个国家和一个城市建设发展的重要标志，随着我国城市现代化进程的不断发展，居民对自己居住的环境和园区建设有了一定的提高，因此，居住区园林设计的质量是最重要的设计任务。 从园林设计手法出发探讨出全新的设计思路是我们现代化设计的发展趋势，作为一个被广泛应用的设计专业，现代景观设计中出现的素材与传统园林设计素材进行有象征性意义的结合。在居住区园林设计植物的景观设计已经不在占主导地位，而它只是可供设计者选择的景观材料，在景观设计总我们将土地、砖、岩石、水、钢、木头、混凝土、瓦、玻璃等自然与人工素材在现代化的景观设计得到充分的利用。居民区的建设与现代园林景观设计是未来设计发展的主流。创造出新的具有古典意义的设计、追求优美的自然主义设计、追求清晰的结构古典设计等，给人一种新视觉的简约主义和后现代主义。 居住区景观设计作为城市景观建设的重要组成部分，将各种设计手法与设计元素在此被发挥的淋漓尽致。然而，作为人类感知的自然媒介，园林景观设计具有一定的美学性、社会性、自然性，这样的景观设计强调了人与自然的和谐、体现了社会的公平。 三、居住区景观绿化环境与园林设计原则、设计理念、内容及手法 居住区景观设计要遵循一定的基本原则才能进行合理的合计，景观设计规划要布局合理、因地制宜、创意突出、符合一定的生态要求等，在规划设计中要有植物譬如春天要有花草、夏天要有树荫、秋天要有果实、冬天要有绿色的景色，设计者要创造出清晰、自然、舒适的园区绿化环境。 1.1 游园型的设计原则 游园的设计原则是对于老人和儿童服务的，要依据居住者的年龄不同设计出布局紧凑互、不干扰的活动区域。儿童活动的地方要采用草坪铺地尽量采用海绵塑胶面砖铺地，园区的道路可兼做跑道可供园区的人们进行跑步锻炼，通往亭台的路面采用卵石或毛石铺砌。在园区园林建筑与设施方面设施要独具特色、小巧玲珑、位置摆放适当，要池塘和亭台位置设立共人们休息的坐椅、旁边设立花坛、园灯以及园区的宣传栏。 1.2 住宅型庭院设计原则 住宅区比较密集的园区因建筑物多而密造成的阴暗处比较多，所以要选择耐的荫树种。对于居住环境是否安静也是园区建设的重要任务，植篱可以降低园区的噪音其宽度1米、高度在2米的隔音效果好。园区建设的空间尺度和树种的高低与园区住宅的层次相称，居室的窗外尽量种植一些乔木类的植物，避开地下管线进行栽种。 1.3居住区绿地中所需的树种选择 在我国古代园林的设计中资料表明要选择生长健壮方便管理的树种、选择冠大叶茂的落叶阔叶乔木。利用树木的特点在夏季可以为园区的人们大面积遮荫，在冬季不遮阳光、改变空气湿度、吸附灰尘、降低噪声，还要选择耐荫的植物。 四、结语 世界的园林建筑设计中的中国传统古典园林具有它特有的文化底蕴和内涵，体现了一个地区的本土地文化。中国现代景观园林的不断发展离不开本土风景园林师的设计，现代化的园区的古代园林设计遵从中国古代园林设计特点结合西方的园林设计的表现形式，是现代居住区景观设计的必然趋势。对古今中国古代的造园艺术以和美学思想进行探讨吸取中国古典园林设计中的精华，创造出具有现代中国特色的园林设计理念，传承中国古典园林精髓与现代之韵相结合，创造出更高层次、舒适宜人的居住区景观设计风格，再创中国园林设计的新辉煌。 景观园林设计专业论文:对园林设计中色彩景观应用的思考 摘 要：园林景观中的色彩设计具有重大的意义，下文主要思考了如何处理好园林中影响人的感官和心理的色彩处理问题。 关键词：园林景观 色彩景观 园林设计 思考 园林景观中的色彩设计最重要的就是利用色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山石、建筑、天空、水体、植物、铺装等色彩的物质载体进行设计，以期得到理想中的色彩 配置方案。在园林规划和建设过程中，人们忽视或尚未足够重视对人的感官和心理有很大影响的色彩处理问题，以致使设计的效果受到影响。 1 色彩景观研究的意义 色彩是最易识别的视觉元素之一，色彩在园林中最能引起视觉美感，它直接作用于人的感官并产生情感反应，良好的色彩构图突出了园林景观的特色。可以稳定人的神经系统和心理状态，调节温度和改变空间尺寸感，从而提高工作效率，减少意外事故，使人的身心健康发展。 因此，如何通过园林景观色彩的系统研究，利用先进的设计理念应用于整个大园林的环境中，消除园林色彩趋同和色彩污染现象，营造良性的人居环境，探讨一种可持续发展的模式，已成为亟待解决的问题。 2 园林景观要素中色彩的运用 园林景观要素即园林景观中色彩的物质载体，包括水体、植物、建筑、小品、铺装等。园林要素的色彩主要分为两大类，即自然和人工的。人工要素的色彩随着现代造园技艺的提高也不断丰富起来，如建筑、园林小品、景观铺装中的色彩，这些色彩的设计在体现功能的同时，也加强了景观个性的表现。 2.1植物 园林中的色彩主要来自植物，以绿色为基调，配以色彩艳丽的花、叶、果、干皮等构成了缤纷的园林色彩景观[2]。展现的是一幅幅色彩绚丽多变的四季图，给常年依旧的山石、建筑赋予了生机。园林植物808种色彩及其多样化配置，是创造不同园林意境空间组合的源泉。因此，在园林设计中，应熟悉植物的色彩搭配，达到充分利用植物丰富多变的色彩美来表现园林艺术的目的。 2.2建筑 建筑离不开色彩，色彩是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。不同的国家或地区往往有着不同的地方色彩和传统色彩，在建筑色彩的选择上也往往表现出不同的特色，如古希腊建筑的色彩表现大理石的纯净；中国古代建筑用色强烈，图案丰富，使用色彩的部位多、面积大，彼此之间搭配和谐统一，具有绚丽、活泼、生活气氛浓厚的艺术风格显示出很高的造诣。 2.3小品 园林小品在园林中既能美化环境，丰富园趣，为游人提供文化休息和公共活动的方便，又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。它具有艺术性、时代感，并将功能性和美观性相结合，起着点缀园林环境、活跃景色、烘托气氛、加深意境的作用。每一种小品都有独特的颜色，而色彩的应用并非易事，这需要设计者了解小品自身的功能、小品所处的环境、景观的主题思想、游人的心理等。色彩与小品的恰当相融能增添小品自身的观赏性，并可以为环境增添视觉亮点。 2.4铺装 在景观铺装设计中，色彩是最重要的设计要素。合理利用色彩可以对人的心理产生效应，如色彩的感觉，色彩的表情、联想与象征等，我们可以设计出别具一格的景观铺装，营造优美的园林空间，让人们的生活更加精彩。而且不同的色彩搭配也会产生不同的效果，例如，黄白搭配欢快、明亮，红黑搭配稳重，深沉，蓝绿搭配雅致、宁静等。 2.5水体 水本身是无色透明的，但因水体面积大小和深浅不同，受光源色和环境色彩影响而产生不同的色彩。一般来说，湖水的颜色偏绿，海水的颜色偏蓝，而河水的颜色较浅、较灰。透过水可以反映天光云影和周围景物的色彩，水中的碧波游鱼、荷花睡莲等，使园景加生动活泼。 3 影响园林色彩景观设计的因素 3.1光的影响 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。色彩从根本上说是光的一种表现形式。光一般指能引起视觉反应的电磁波，即所谓“可见光”。在这个范围内，不同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉，因此，不同的光源便有不同的颜色；而受光体则根据对光吸收和反射能力呈现出千差万别的颜色。 3.2材质 随着科技迅速发展，各种新的科技也悄悄融入了园林景观设计行业，新的材料、技术和新的应用方式开拓了园林新的可能性，使得园林的面貌发生了巨大的变化。一方面，新的建造材料不断推陈出新，如各种混凝土、不锈钢、铝合金、镀锌金属、玻璃、有玻璃、塑料和橡胶、人造纤维、张拉膜、防腐木等等。大大丰富了园林的质感和色彩；另一方面，新的材料的涌现要求新的建造形式与之相适应，因而促进了新技术的应用和开发。如声音、光、电子、镭射等的应用，而这些也使传统的材料有了新的表达形式。 3.3地域文化 现代园林色彩景观设计是跨空间和具有地域性的。由于民族文化、宗教信仰、地域政治背景的不同，人们对色彩的要求是有限制的，对色彩的使用也存在着偏好和禁忌。如在欧洲，英国认为黑色象征着悲哀和悔恨；亚洲的印度对黑、白和浅淡的色彩视为消和不受欢迎的颜色。叙利亚喜欢蓝色，而黄色则象征死亡；美洲的巴西认为紫色表示悲伤；非洲的贝宁则认为红色与黑色都是消极的色彩：信奉伊斯兰教的人们都不用黄色。所以，正确认识色彩在园林中的应用，熟悉和了解世界各国、各民族间对色彩的不同爱好和特殊忌，在园林设计中是十分重要的。 4 结语 园林是绚丽的色彩世界，是供人们游赏的空间境域。色彩既是园林中最能引起视觉美感的形式美的因素，又具有强烈的感染力，并能激发丰富的情感，是园林生机和魅力所在。因此，在园林色彩景观设计最重要的就是利用整体和谐、以人为本、体现地特色的设计原则，把园林景观要素中的水体、植物、建筑、小品、铺装等进行合理配置，同时还应考虑影响色彩景观的诸多因素，才能满足现代园林建设的需要。 景观园林设计专业论文:古典园林设计手法在居住区景观设计中的生命力 摘 要：随着全球化的袭来，致使当代居住区景观设计“欧陆风”盛行，而最终传统价值观与审美才是国人的回归。由于当前多元文化思潮的兴起，为迎合国人寻根的心理，于是根植于古典园林，提取其中的元素并结合现代景观，营造宜人的古典园林意境的中式居住区景观应运而生。中式居住区景观只是古典园林生命力的显性传承，另一方面是则是隐性的传承，更加广泛深入的渗透在当下的居住区景观，中式园林设计手法隐形的存在于景观构架中。传统的积淀潜移默化的影响了我们的审美与价值观，古典园林建构手段与审美成为一种集体无意识力量，默默的影响着当代居住区景观设计，使我们本能的偏好含蓄的空间形式表达与内向的庭院空间场所精神等。 关键词：古典园林；居住区景观；生命力；显性传承；隐性传承 1 中式居住区景观――古典园林生命力的显性传承 1.1 提取古典园林元素符号与片段并重组创新运用 抽象的屏门，营造空间层次感的漏窗、冰裂纹式的风窗、分隔空间的柳条式户，孔洞、格栅、缝隙等一系列古典园林设计手法与独具特色的攒三聚五的置石、现代材质的廊以及代表传统文人特色的植物――竹的运用，这些都是古典园林设计的基本元素，被直接或叠加重组运用在中式园林中，不仅丰富了现代景观设计的语汇，更能使国人找到传统的归属感。 1.2 新材质的融入 竹林中隐约看见白墙与钢管形成的屋顶，简约朴实而不失趣味的景观小品是由防腐木材结合现代轻钢材质、铝制而成的。钢化玻璃与钢材的栏杆，不禁想起何陋轩的建构视觉，远观轻盈飘渺的水墨画般的神韵，颇有人文意境。传统元素的保留并以现代手法表达，在传承了古典园林精髓的同时，也融入了现代元素的视觉感观。材质表皮是现代的，但核心精神是古典的。 1.3 空间序列的营造 古典园林最擅长的是组织空间秩序，智慧的古人在营造空间时，考虑到人的心理体验以及感官需求，运用虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，又彰显各自特点。 小中见大、虚实呼应，步移景异等传统园林空间处理手法在现代景观中发挥了延展空间感的作用。在竹境格调居住区中，突出表达院落景观，庭院空间由廊道、木栈道、平台、穿起不断变化的，收放自如的禅意空间，营造趣味的社区共享空间，置身于此，感觉空间一气呵成。无论是宫殿还是民居，都由大大小小的院落空间组成，中国人含蓄、内敛的性格就是在这种环境中养成的，这才是中国居住文化的根。 2 古典园林生命力的隐性传承――以深圳黄埔雅苑居住区景观为例 中华文明五千年的传承，使我们不能绝对的看待全球化以及“欧陆风”，集体无意识的力量渗透在我们的日常生活中以及对建构审美的取舍。当前，大部分居住区景观结合了西方欧式的轴线秩序感与中国古典园林自然含蓄。黄埔雅苑的景观设计较为成功，虽位于市中心，但置身于此，犹如世外桃源。独立的庭院风格，无论鸟瞰还是在庭院中休憩都十分宜人。 社区虽为欧式风格，叠水溪流、休憩三亭等观赏与体验景点；“家”与“园”、“建筑”与“景观”融合，窗前或阳台，是观赏园林景观的最佳视线，景观是居民们听泉、观林和休闲娱乐、邻里交流的开放空间。社区内住宅一层均大部分为架空，整个园林视野通透、内外交融，体现建筑与自然环境完美融合以及较好的景观连续性。虽然小品是欧式的元素，但还是会发现古典园林设计手法影响着整个社区，如相地，造山等。小区与主干道相邻，于是在社区边缘营造微微起伏的山坡，是对古典园林造山手法的继承。坡上为欧式凉亭，小桥流水，蜿蜒曲折的休闲步道，空间高低起伏，曲折的溪流。虽然元素是欧式的，但是布局建构运用了古典园林的设计手法，亭台水岸，形成对景，局部微地形借鉴了古典园林的模山范水。这样的“欧陆风”并不是所谓的“中国性缺失”，在古典园林的隐性建构控制下，增添几分秩序，整齐划一的欧式风格，同样营造了自然宜居的社区环境，并渗透着中国传统的场所精神与审美价值观，静静的绽放着古典园林的生命力。 3 结语 个人认为传统包含几千年积淀的本土风俗，文化价值观，审美观，是一种集体无意识。东方的古典园林传统元素实际上从未离去，它以精神灵魂的方式一直依存在于“现代性”都市躯壳中。西方学界对于中国城市的批判热点之一，就是所谓的“中国性缺失”但如果深度了解中国城市的发展，对于所谓中国性的理解其实基本上是一种对于传统的图像的怀旧臆想和主观眷恋，是对传统表象符号的识别，而不是对核心精神的辨识与保留，确切的说是一种认知停滞，以及对传统本质认知的偏差，随着社会的进步，传统也在进化以便适应现代人的发展需求，而并非是我们头脑中一成不变的元素意向。 景观园林设计专业论文:园林设计之于城市街道景观 摘要:城市街道是城市的框架,是联系城市各个功能区的纽带。本文首先从概念方面探索园林,绿化,景观。继而分析了街道景观功能,我国街道景观存在的问题,街道景观设计原则,最后从几个方面分析街道景观设计,并着重分析城市街道绿化,从而论述城市街道景观的重要性,并对要求设计者及城市有关领导提出建议。 关键词: 街道景观 园林 绿化 原则 1.概念探讨 作为地理名词,景观泛指地表自然景色。城市街道景观则涵盖城市街道景色和人造的景色。包括各类建筑物、构筑物构成的实体景观和实体周围的各类开敞空间构成的景观。园林是西晋沿用下来的名词,园林设计是园林学的中心,孙筱翔教授提出Landscape Architecture可译为园林设计是正确的。园林设园林设计因素包括构思立意、自然地形地貌的利用和塑造、园林建筑布置、园林小品、园路和场地、园林植物、置石等。是文科和理科的贯穿,科学性和艺术性的交融。绿化是建设绿地的行为,城市街道景观不仅有街道绿化要求,还要顾及园林城市建设,体现该城市的文化和艺术。 2 街道景观功能 2.1 街道景观是城市景观的框架,有人把城市街道景观比喻成城市景观的血管,在城市交通运输,购物,交往,都离不开城市街道景观。 2.2 城市街道格局是城市特色的重要反映 每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同,其街道格局也不同,随城市的发展,城市规模的不断扩大,城市用地不断增加,有的城市在原有的基础上向四周发展,典型的如我国首都北京,有的脱离老城在附近另辟新城,典型的如山西的平遥市,有的新旧城结合,典型的今天的沈阳城。 不论哪种形式的城市,其街道格局都反映着历史的发展过程,记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想,想的是这个城市曾经发生的一切,可以说城市街道记载着城市的历史,蕴涵城市的文化。例如:邯郸新改建学步桥街区,该区以邯郸学步的故事建成。 2.3 城市街道代表城市的形象 人们对街道的感知不仅涉及其路面本身,还包括街道两侧的建筑,成行的行道树、广场景色及广告牌、立交桥等等。这一系列事物共同作用形成了街道的整体形象,而其中任何一种事物质量的低下,都影响整个街道的形象,而街道的形象又影响城市的形象。 街道景观质量的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说,街道景观质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力,促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说,由于他们停留的时间较短,而且大部分时间在街道上度过,因此街道就代表整个城市给这些外来人员的形象。 总之,城市街道景观是城市景观的核心,随城市的发展,人类对生存环境要求越来越高,因此对街道服务水平不断提高,。着就要求设计者拓宽对街道的研究,适应社会的要求。 3. 我国城市街道景观现状 近十几年来我国城市面貌发生的巨大变化,但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。就目前城市街道景观的存在主要的问题有以下几个方面: 3.1 功能设施不健全 在我国有许多城市中的道路交通环境现状,仅仅考虑道路交通的基本要求―对路面的要求,忽视街道各种设施的建设,如交通标志,街道照明,以及其他供人使用的各种设施,不能满足人们的使用要求。 3.2 环境质量差 我国街道现状存在的共性问题是环境质量问题;街道绿化系统不健全,对缺损绿化修补不及时;沿街建筑形式杂乱无章,没有特色;围墙多为没有修饰的实墙,广告随意乱贴;交通标志缺乏系统的精心的设计。街道设施缺乏系列化、标准化设计,整体性较差。 3.3 街道环境“重车不重人” 交通繁忙路段缺乏人行天桥、过街地道和人行横道线,行人不得不冒险横穿街道;许多城市交通的需要,以挤占人行道的方式拓宽机动车道,步行者不得以而进入机动车道增加了交通的危险性;车行道与人行道之间缺乏应有的隔离设施,步行空间因而缺少安全性。 3.4 街道设施水平低下 街道照明满足不了交通需要,步行道地面铺装材料耐久性差,施工质量低,不能满足步行者基本的行走要求。缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。 辅助设施严重短缺,为街道上行人服务的设施,如公共厕所、街路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺,与城市面貌的改善不同步。 3.5 街道建设缺乏个性 千楼一面、千街一面的现象普遍存在,过去人们批评'方盒子',今天又不管城市历史背景,不看城市的整体风貌,又出现了到处仿欧式建筑的现象,使得街道失去了个性。街道建设在空间上,两侧建筑的色彩、材料、形式等方面过于雷同,缺乏可识性。 3.6缺乏公共活动场所 道路交通环境的设计很少考虑,为市民提供交往场所。人行空间缺少,缺乏街头广场,人们在城市街道上找不到可以安全停留的场所,更谈不上举办更丰富的多彩的活动。 经分析存在问原因有以下几个方面: a.历史原因 由于我国历史的原因,导致城市交通设施欠帐太多,供需失调,再加上改革以后大量人口涌入城市,加剧了这一矛盾。 b.观念问题 过去我国城市建设长期以来遵循着“实用、经济、在可能的条件下讲究美观”的原则。这个原则在解放初期,在一穷二白的条件下修复战争的创伤,快速改善城市面貌的思路下制定的。然而城市在发展,社会在进步,可是我们的观念却没有随着更新。 c.管理不严密 城市街道的建设、维护和管理存在许多条块划分,由于界限不清,出现问题时往往会互相推脱、踢球。造成了城市街道都来管又都不管,往往出现管理失调的现象,较为典型的现象是同一段城市街道不断的开挖。 d.立法不健全 目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段――控制详细规划,关于城市街道方面仅对城市红线宽度、断面及交通的出入口方位做出规定,却未对影响城市街道环境的诸多因素做要求。 4. 如何创造好的城市景观 4.1 “以人为本”的原则 “以人为本“的思想来源于欧洲文艺复兴时期人本主义思潮,人本主义是中世纪欧洲以意大利为中心的文艺复兴时期的美学思想,也成人文主义,主张思想自由和解放。营造多元化的人性空间，就是营造多样化的城市公共活动空间，如今，亲近自然成为人们的第一需要，突出城市景观的自然气息，是营造人性化空间的基本需求。 在城市街道景观中体现以人为本,主要体现人们的主人翁位,在总体规划中控制详细规划的街道景观设计。各种服务性设施的配置以及在街道的建设实施过程中都要从人的角度出发,满足人的心理和生理的要求。因为人群是街道的主体,他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。城市街道景观设计时考虑不同的要求,反映不同的观念――一个好的城市街道景观设计要处处为人着想。 一般而言，在城市中西区，人工要素的比重较大，随着城市向外伸张，自然要素的影响不断增强，城市景观应逐渐融入自然之中。 4.2 合理景观定位 在城市的发展进程中，不同时期和不同地域的人们有着不同的价值取向，从而创造了不同的城市景观。 制定科学合理的城市景观阶段性发展目标。 确保一个城市的景观特色，是景观定位需要解决的核心问题。城市的景观特色只能来自于城市本身，自然条件是城市景观特色形成的基础。一个城市景观特色的形成是一个循序渐进的发展过程，必须抛弃激进的变化观。一个在景观上失去过去、失去自我的城市，是难以在当代社会立足的。 4.3 适宜的空间尺度 规模适中、生态环境良好、适宜的空间尺度、较少的人口流动、优越的自然条件、丰富的历史文化、和亲近乡村、自然的特点是城市的优势所在。城市建设必须根据各自自身的自然条件、地理位置、经济发展水平等因素，确保城市的性质、规模和空间尺度。“美在比例的和谐”，是久经考验的美学和艺术基本原则。 在城市建设中，建筑、道路、广场和园林绿地之间适当的比例和适宜的空间尺度，是营造优美的城市整体景观的先决条件。 4.4 和谐的整体景观 城市要走向建筑、地景、城市规划三者的融合，首先要在工作模式上实现建筑师、风景园林师和城市规划师的融合。要在城市总体规划、分区规划、城市设计等工作开展之初，就实现城市规划师、建筑师和风景园林式的通力合作，避免“既成事实”的前期工作，为后续工作的开展带来诸多的困难和返工的浪费。 城市建设必须坚持可持续发展原则，强调城市经济与自然生态环境的和谐发展，必须从城市的自然条件、地理景观、人文特征出发，确保城市空间的整体发展方向；必须实现城市建筑、基础设施与自然山水的和谐、与园林绿化的融合，创造贴近自然、舒适宜人的城市景观空间。 景观园林设计专业论文:探析城市道路绿化的景观园林设计与施工 王永碧 宁波茂盛园林建设有限公司 随着国民经济的发展，汽车时代的来临，使得污染问题显现出来，所以城市道路绿化越来越被人们重视。因此可以说城市道路绿化不仅可以给居民提供安全舒适的生活环境，对改善城市污染还有着积极作用也是创建文明城市的需要。 一城市道路的绿化景观设计 ⑴公路绿化工程是公路环保工程的重要组成部分，也直接体现着公路的形象。如今国家加大了投入交通基础设施的建设，与之相关的公路绿化也得到了进一步的加强。想拥有好的生活环境和生活的质量就要有建立绿色交通的观念。因此，道路绿化不仅要减少因道路施工给沿线自然地形、地貌造成的各种破坏，还要保护和改善当地环境，而且还要使其成为赏心悦目的自然景观，使司乘人员感到安全，舒适，仿佛置身于优美的自然环境之中，从而提高公路的使用效果，更好地发挥公路的各项功能。 某工程连接线道路绿化工程在设计时遵循了道路绿化设计的原则，做到以乔木为主，乔木、灌木、地被植物相结合；绿化种植采用群体与单体结合，平面与竖向结合，乔木与灌木结合，乔灌木与地被结合的多种形式，结构丰富，勾勒出立体的绿化效果；功能上做到符合行车视线和行车净空要求；绿化树木与市政公用设施的相互位置统筹安排，并保证树木有需要的立地条件与生长空间；植物种植适地适树，并符合植物间伴生的生态习性，对不适宜绿化的土质，要求在施工时改善士壤进行绿化；保留有价值的原有树木，对古树名木给予保护。 (见图1)。 接线道路绿化工程中对不同地块的针对性设计，不仅满足了安全行车的需要，同时保证了良好的视觉景观效果(见图2)。 道路绿化施工后实景 道路绿化由于行驶车辆多、污染大、路线长及管理较为粗放等问题的影响，要求绿化植物的选择应该是抗逆性强、耐干旱、抗污水、病虫害少、便于管理，不会产生其他环境污染与影响交通和成为附近农作物传播病虫害的中间媒介。 二道路绿化及景观园林施工 ⑴施工准备①熟悉、审查施工图纸和有关的设计资料，熟悉、审查设计图纸的内容；②做好四通一清，认真设置消火栓，四通一清是指水通、电通、道路通畅、通信通畅和场地清理，③场地清理，园林工程的平整场地与建筑施工的平整场地有一定的区别，在园林工程中的平整场地不只是简单的清掉垃圾，主要包括场地的清理，去除杂草、灌木、建筑垃圾等影响植物生长的杂物，为土山地形施工和种植施工创造条件。 ⑵道路绿化大树、草坪等景观施工我国的道路绿化景观由于土地辽阔、地形多变，包括热带、亚热带、温带、寒温带等不同气候类型。在不同气候条件下生长着不同的树种，容易呈现出异样而多彩的景观。种植材料和播种材料一般选择根系发达、生长茁壮、无病虫害，规格及形态符合设计要求的材料。道路绿化中大树移植是一个需要重视的问题，在连接线道路绿化中，针对大规格的乔木，我们将植树时间确定在3月下旬～4月上中旬。挖掘裸根苗木时，首先保证苗木根系少受损伤。对于常绿树种，移栽时必须带土球。土球直径为树径的8～10倍左右，土球完好、平整，用蒲包或麻绳捆绑紧。用吊车吊苗时，钢丝绳与土球接触面放3.3cm厚的木块，以防止土球因局部受力过大而松散。运苗时，由于苗木过于高大，必须使苗木保持一定的倾斜角度放置。为防止下部枝干折伤，在运输车上做好支架。栽植时，据苗木深浅要求，将苗木放入坑内。栽植深度略高干原地坪，防止积水烂根。带土球苗木剪断草绳，取出蒲包或麻袋片，边埋土边夯实。裸根树木栽植时，要求根系舒展，不得窝根，当填土至坑的1／2时，将苗木轻轻提几下，再填土、夯实。树木栽好后，做好三角支架或铅丝吊桩，支柱与树干相接部分要垫上蒲包片，以防磨伤树皮。草坪是道路绿化的底色，直接影响整条道路的景观效果。我们经过反复比较，选择矮生百慕大套播黑麦草。套播草坪色泽好，草坪生长整洁，且基本可以达到四季常绿，比其他草种绿期长。只要养护规范，做到及时发现虫害、侵染病害，并及时防治，可以保持较好的草坪效果。 三结语 随着城市的发展，城市道路的重要组成部分是道路绿化，道路绿化不仅具有景观效果，而且在进行道路设计与建设时，也必须重视绿化设计，根据各地的气候、环境等因素，选用合适的绿化形式品种，尽可能地增加绿化面积减少对植被的破坏，防止水土流失。因此，城市道路绿化应该要合理组织加强城市绿化景观的建设，实现城市景观中人与自然的互利共生是促进城市的可持续发展。所以，道路绿化的重要性越来越明显，道路绿化景观的好与否直接影响到整个城市景观生态。 注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。 景观园林设计专业论文:试论园林设计在城市景观中地位及其理念创新 摘要：随着城市中人们对美学的追求，园林设计越来越受到重视，成为城市景观中最为重要的一个分支，园林景观在突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观方面的地位无可替代。可持续发展思想的提出，让城市发展必须找到一个更适合的角度和方向，景观设计得到了更高的重视。 关键词：城市景观 园林设计 理念创新发展 前言：城市化进程的进步不断加快，经济迅速的发展，城市的迅速发展也带动了城市中各项经济的快速前进，园林建设就是其中最为重要的一项。改革开放后，我国对外国文化充分吸收利用，园林设计更是呈现一种百花齐放的发展景象，此时，城市园林的发展在速度和数量上都得到了空前的发展。园林设计的目的是美化城市，为城市的人们营造一个优美的环境和生活的舒适空间，在这个空间中可以供城市的人们休息、玩耍、娱乐，这是钢筋缓凝土的城市所急需的生活，所追求的乐趣，所需要的温度。 1.园林景观设计在城市景观中的地位 城市的美景塑造是由人力的鬼斧神工和大自然的天然雕琢两方面构成的，因为科技的发展，人力对自然的控制力更加强势，部分甚至剥夺了天然的美景，但是不可否认，人力也为城市的规划和建造贡献了不可磨灭的功勋。建筑物的出现，街道的规划，广场的设计都是人为设计的，自然景观包括两种，一种是大自然本身的美，一种是人工设计的模仿自然的美，就是著名的大师恩格斯所说的第二自然，我们称谓的园林。我们对园林的概念就是郁郁葱葱的绿，满眼的美景，满眼的舒适，绿色是园林构成因素中面积最大的。绿色植物可以与山和水融为一体，也可与人工建筑亲密的和谐统一，人工自然最大的特色就是可以通过人力来控制景观之间的距离。根据城市园林对城市景观所起的不同作用,可大致将园林分为以下四类: (1)城市风景游览建筑。如亭、廊、榭、舫、楼、阁、厅、堂、轩、斋、殿、馆等等。(2)庭园建筑。如:空廊、隔墙、景架等等。(3) 建筑小品。如: 雕塑、喷泉、水池、花坛、标志等等。(4) 交通建筑。如道路、台阶、桥梁、汀步、码头、船埠等等均属此类。 园林建筑都是由四个要素组成的，即赖以生存的土地，美化的水体、葱郁的植物，完美的建筑。园林设计是随着人们的精神和物质文明不断地进步而改变的，它是不断地满足人们的需求，最大限度的利用自然和人力两方面的原因发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进城市的美化和人与自然地健康长寿，达到和谐共同进步。园林设计在城市景观中的重要地位主要体现在： 1.1 园林设计有助于突出城市特色 每个城市的发展历史不尽相同，有魅力古都，有现代都市，其所处的人文环境也是影响人们生活的重要方向，园林设计的特色也不尽相同。园林设计随着城市的发展和扩大在不断的发展和变化，随着人口的增长，城市用地不断增加，园林设计反映着历史的发展过程，园林设计也承载着相应的历史事件和历史故事。可以说，园林设计是历史的记载着，是发展的记录着。园林城市蕴涵着丰富的城市文化，反映了城市的特色。 1.2 园林设计有助于塑造城市形象 美好的园林城市景观对城市的形象有很大的影响，人们对于所处的城市都特别的喜爱，好的园林设计可以提升城市中人们的自豪感和凝聚力，促进城市精神文明和物质文明的建设和发展。园林对外地来此地的人来说就是这个城市的缩影，园林的印象此时就显得至关重要。 1.3园林有助于展示城市景观 人们的印象往往停留在看到的实物上，不会停留在一个城市的历史和故事中，不会沉醉在经济的发展中，一个城市给人印象最为深刻的也是城市的园林景观美景，这是这座城市的最鲜明的代表。 2.我国城市景观建设中存在的问题及误区 城市景观的建造是人们利用自然地条件去美化我们生活的环境，既要符合人们对环境的需求更要满足植物生长的规律，并且追求艺术上的个性化和风格的独特，真正的城市景观不可能只满足其中的一项。随着国际间交流的增多，我国城市的景观方面发生了重大的变化，但是与城市景观设计仍然存在着一定的差距有待改进，发展中仍存在一定的误区。 2.1 城市环境质量差 我国城市发展中都存在着质量很差的共同缺陷，这在生活中已经屡见不鲜了，尤其是绿化系统的不完善，违章建筑随处可见，张贴小广告的现象屡禁不止，城市的公共设施缺乏系列化、标准化和整体的维护性。 2.2 我国的城市景观缺乏个性化 个性是现在追求的发展趋势，我国的很多古城都已经丢失了原本的特色，与其他城市大同小异，忽略了城市历史的北京和城市古老的文化，追求现代化、利益化的现象尤为严重，模仿的现象称为一种风尚，这使得城市以及城市景观失去了个性。 2.3 设计中缺乏公共活动场所 我国城市景观中很容易忽略市民活动的区域设计，总是追求外表的华美和设计的优美，忽略了设计的本质是服务于民，人们在城市中找不到休憩、娱乐的小场合，这让城市失去了温暖，变得冰冷。 2.4 城市景观管理不完善、立法不健全 我国在城市景观管理上存在着诸多的不足，包括在城市景观建设和维护方面的条例也存在着缺陷，必须健全相关的法规，共同促进城市的发展和美化。 3.创新园林设计理念，促进城市的可持续发展 我们的生活环境正在随着经济的发展而不断的恶化，大自然在提醒我们，因此，可持续发展的概念逐渐深入人心，园林设计更要遵从这一理念，坚持崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。 3.1 坚持“以人为本”的原则 在园林的设计中体现人文关怀，建立人们的以城市为家的思想，尤其是服务性设施的建设，更要满足人们的心理和生理的双重需求。 3.2 城市建设符合历史，尊重现代 城市是历史的承载着，我们的城市建设要充分体现历史和现实的结合和发展，城市的历史可以引起城市生活的人们的共鸣，当热也要紧跟时代的步伐，不断地发展和前进。 3.3 绿色是城市园林永远的主色调 绿化的概念已经逐渐被重视，良好的绿色景观也可以让人愉悦身心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。现在我国的城市建设已经给予绿化足够的重视了，相信随着时代的进步，我国城市绿化工程将得到快速的进展。 3.4 注重园林设计的方法和技巧 园林设计既要满足生活的舒适也要追求艺术的高度，既要个性十足，也要风格独特。因此对于园林设计的立意、选址、布局、尺度等都要做详细的规划和检验，突出园林设计的特色和艺术感染力，促进城市建设的迅速发展。 结束语： 总之，园林设计在不断发展的过程中逐渐的进步和改进，更加符合人们生活的习性和审美标准，相信随着科技的进步，社会的发展，园林设计也将不断融合现代的技术更加完美的呈现城市的进步和发展。

园林景观规划论文:城市公园园林景观规划研究 【摘 要】文章总结了城市公园的定义，结合吉林省城市公园介绍了城市公园的分类和景观规划原则以及城市公园功能的相关理论，最后提出了建议并对课题做出了总结。 【关键词】公园；规划研究；园林；城市；吉林省 1.引言 21世纪是建设生态景观环境的世纪，而生态景观环境的建设与城市环境的建设息息相关。2015年7月，国家总席到吉林省调研期间，曾指出，要大力推进生态文明建设，强化综合治理，落实目标责任，扩大绿色植被，让天更蓝、山更绿、水更清、生态环境更美好。吉林省拥有北国春城以及北国江城，松花江源头位于长白山，又继承了乌拉满族的民族文化，城市公园的景观规划既独立又统一。 2.城市公园定义 对于城市公园的定义，各国学者们持有自己独到的见解，总结各国学者以及《城市绿地分类标准》，城市公园包括几方面内容：第一，城市公园是城市绿地的一种类型；第二，城市公园的主要服务对象就是城市的居民。由此可见，现代的城市公园，是在高密度的城市化区域里，以绿地为主的开放或半开放空间，是一种为城市居民提供与自然和谐相处的集游览、休憩、教育、实践等活动的场所，体现人与生存环境实现共赢的主题，同时也是实现可持续发展的一种途径。[1] 3.城市公园分类 3.1综合公园 城市综合公园指以文化娱乐、儿童游戏、健身运动、休憩等综合性功能为主，兼有相应服务设备，规模较大，适合居民在户外活动的大型绿地。综合性公园要求生境条件好、各类设施齐全、自然物种丰富、园林景观品质较好、规模较大、能够满足大众文化娱乐等多种功能的需求，同时能为不同年龄、不同阶层的、不同性别的居民提供半日以上的游憩活动。[2]例如：长春市南湖公园以及吉林市北山公园。 3.2社区公园 指为一定居住用地范围内的居民服务，具有一定的活动内容和设施的集中绿地。例如：长春市二道区的劳动公园。劳动公园经过改造，已经焕然一新。明代记成在《园冶》一书中曾陈述：“夫借景，林园之最要者”。计成在书中概括了借景的五种方法，即：远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。劳动公园南门亭廊即运用此手法。在植物配置上，传统树种以及果实树种居多，力求人移景异，时移景异的景观特色。 3.3专类公园 指以某种特定使用功能为主的公园绿地。例如：长春市世界雕塑公园。园内软质景观虽少，但硬质景观填补了这一空缺。不同区域表面材质各不相同，在园林的总体形态上起着决定性的作用。水体与硬质景观融入其中，在空间上形成以柔克刚的特点。在植物种植上，多以规则是种植为主，形成庄严肃穆的气氛。树种多选用松柏纯林，以示万古长青。又例如：长春市动植物公园。顾名思义，多以植物以及动物为主，园内多处运用障景，令人有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。常采用“园中园”、“四季园”等方式。再例如：长春市胜利公园。园内大多以游乐设施为主，欣赏景观的同时，利用设施放松身心。 3.4带状公园 指沿城市道路、城墙、水系等，有一定游憩休闲设施的狭长型绿地。例如：吉林市乌拉公园以及长春市伊通河公园，均属于带状公园。乌拉公园属滨水带状公园，沿松花江而立，将江景引入城市，同时以绿化为主，临水区域景色更加怡人。同时运用高低不等灌木使岸上与滨水形成透景线，利用小型构筑物，营造半私密空间。 3.5生态公园 指以生态学和生态文化作为指导思想，结合传统城市公园和主题公园各自的特色而建立的一种新型的城市公园。例如：长春市国家森林公园。其中并无游乐设施，水体植物占据大部分。运用造景手法中对景较多。谭边眺望可欣赏另一空间景色，湖面呈现“月牙型”，可观赏多处风景。 4.城市公园景观设计原则 4.1以人为本 城市公园直接目的就是为居民服务，提供一个游乐休憩之地。在贯彻实施中央与党的方针的基础上，为城市居民创造一个适合人类放松的“负离子氧气瓶”。 4.2古今通用 我国有着灿烂的历史文化，园林最早的雏形在夏朝就已经出现，而公园的的雏形则为皇宫御园和私家别苑。而在计成的《园冶》[3]一书中详细记录了园林造景的细节。我国传统古典园林也已在世界文化中独树一帜。在现代城市公园的设计中，也不应该摒弃古典园林景观造园的思想，而是将其精髓融入到现代公园建设中，不仅继承发扬了我国传统文化又可以将现代甚至国外造园理念引入，使得城市公园更加炫目多彩。 4.3生态保护 城市公园建设的根本目的是将钢筋水泥的城市变得富有生机，让自然与人和谐相处。首先，在种植方面，要做到适地适树，尽量保留乡土物种，适当引进外来物种。其次，在整体景观时，要注意与整个城市相协调。最后，注重可持续发展，将生态放在首位，保护生态环境，就是在保护人类自己。 5.城市公园的功能 5.1生态功能 城市公园具有可持续发展作用，对城市生态环境的保护占及其重要的地位。公园作为城市绿地的一部分，其中种植各种花草树木，能够环节城市热岛效应，防风固沙、杀菌滞尘土、涵养水土。大量数据表明，大量绿色植物附近，可产生空气负离子，对人类身体有益。 5.2社会功能 面对城市快节奏的生活压力，城市公园另一个作用则是为居民提供一个广阔的交流平台，增加人与人之间的交往，同时也为居民提供了一个强健体魄的空间，提高了市民的整体素质，促进和谐社会的发展。例如：吉林市的乌拉公园，无论夏季或是冬季，都吸引着大批游客前往，为旅游发展提供商机。 5.3文化功能 用文化来指导城市公园的建设是全面落实科学发展观的重要体现，是弘扬我国传统文化的表现，对于建设社会主义文化有深远意义。 6.结语 吉林省作为满族的发源地，依靠着“左青龙，右白虎，上朱雀，下玄武”等天然地理条件，可以将其汇入其中。长春市公园现代建筑颇多，江南园林元素鲜少，将我国古典园林造园技术与之相辅相成，必然可以创造出吉林省的另一亮点。城市公园对城市居民的生活起着关键的作用，更是一个国家综合实力的体现。在生态一词成为21世纪热议的话题时，城市公园不仅代表城市的面貌，也是文化的传承、人与自然和谐相处的基础。 园林景观规划论文:浅谈园林景观规划的主题与文化 摘 要：分析了做好主题和文化的规划的现实意义，对如何做好这2方面的工作进行合理思考，为我国园林的景观规划工作提供参考。 关键词：园林景观规划；主题；文化 园林工程中的景观是重要的构成部分，对其进行合理、科学的规划，可以使城市园林既能发挥其改善环境的功能，又可以更具有审美的价值，让人们有美的享受，想要达到这个效果就需要做好景观的主题和文化的规划工作。当前我国处于重视园林的景观初级阶段，在规划主题和文化时存在一定的问题，对城市园林的整体性带来负面的影响，所以国家和相关部门需要重点研究，规划好这2方面内容。 1 当前我国的园林景观在规划的过程中主题与文化有一定的问题 在主题方面，过于追求表面的所谓的“美”，园林的景观与园林工程其他的设施不匹配，整体上缺少统一的主题，如某省自然条件差，空气雾霾现象严重，建立的城市园林应该着重于改善天气环境的主题，但是却建造休闲娱乐类别的园林景观，整体上是很美观，但是没有起到实际的作用；在文化方面，与主题相关联，城市的园林虽然是现代的设施，但也要符合当地的文化底蕴，但是当前规划的人员太重视“现代”方面，甚至一些景观非常低俗，如裸体的雕像等。 2 在规划园林景观的时候着重体现主题和文化有重要的现实意义 园林景观的主题主要是指园林整体的功能和设计的方向，如改善城市环境的绿化景观、“空中的花园”主题等体现城市美感的景观等，而园林景观的文化主要是指体现地方的特色，尤其是一些有古韵的城市，如苏州园林体现江南山水古韵的美等，做好这2方面的规划，一是可以在主观上给人们美的享受，使园林工程不仅仅是休闲娱乐和改善环境的设施；二是可以让园林的景观体现当地的文化，也是建设社会主义文化的内在需求，在感染中可以让当地人民热爱文化、尊重文化，也可以让外来人员感受当地的文化，起到传播文化的作用[1]。 3 关于规划园林景观如何做好主题和文化方面内容的几点思考 明确园林景观的主题和文化的重要意义后，各地区的政府需要重点研究，在进行规划时，将主题和文化加入其中，需要国家首先要完善相关内容的法律法规，尤其是对不尊重文化的行为，明确权责，发生这种情况严格处罚。 3.1 规划园林景观的主题 首先，建设园林工程前，做好主题的规划，使园林工程各个设施都有统一的主题，大型的园林工程可以设置一个总体的主题，然后再设置与主题相关的下属主题，如抗战根据地的城市，可以在整体上有“红色路线”的主题，设置“艰苦岁月”、“繁荣昌盛”、“美好未来”等下属主题，然后有针对性地规划景观；其次，体现现代保护环境的主题，在这个要求下，合理规划园林内的景观，使每个个体都体现环保的概念，可以是运用绿色建材建设的景观，也可以是对改善环境有重要作用的植物，如藤类植物可以释放O2、吸收CO2；最后，从城市规划的整体上进行规划，需要体现城市规划整体的主题，如以创新和科技为主题的沿海地区、历史文化底蕴主题的古城、抗战地区的红色主题等，需要设计人员认真研究园林所在地区的历史、人文、自然等情况[2]。 3.2 规划园林景观的文化 在确定园林景观主题的同时，需要体现地域性的文化和中华民族传统的文化，就需要负责城市园林的各个部门都有相应的职责感，重点考虑文化的方面，使园林的景观既有改善环境的作用，又有传承文化的功能。第一，在选择建筑景观前，结合园林的主题，如体现“红色主题”的园林，选择的设施景观可以是体现艰苦奋斗、英勇抗战历史人物形象的雕像作品；第二，在选择植物景观前，结合园林景观的主题，设计既体现美感和艺术气息又能弘扬文化的景观，但是所选的植物要符合当地的生长情况，如北方地区要栽种抗旱、抗寒的植物，可以将其修剪成中国结的形状，而四川地区可以用不同颜色的花拼出熊猫的图案，也可以将大型灌木植物修剪成熊猫的形状[3]。 4 结论 总之，在进行园林景观的规划时，考虑主题和文化的内容，具有重要的现实意义，各相关部门应该重点研究。除了文中提到的内容外，在进行主题和文化的规划的过程中，还可以结合国外先进的经验和理论，但是不能追求完全“西化”，要将其与我国的实际情况结合起来。 园林景观规划论文:风景园林景观规划的自然与人文背景 摘 要：何必丝与竹，山水有清音，天地有大美而不言，自然美是真正的大美，是一切美的来源。园林是诗意自然，拥抱园林，寄情山水，是现代人的理想与追求。在钢筋水泥的城市中，自然的气息越来越多地被剥夺，快节奏、高压力的生活让人们渴望通过园林回归自然。 关键词：园林之美；诗意自然；回归自然 1 园林缘于自然 茫茫宇宙中，有一颗美丽壮观的蓝色星球，给人类提供栖息的环境，是人类永久的家园。四季分明：春日花朵簇簇，夏天绿树茵茵，秋天凉风习习，冬日白雪皑皑。世界各地的自然美景不胜枚举：美国大峡谷、非洲好望角、黄河壶口瀑布、桂林山水等等，让游人流连忘返。 园林是第三自然，是人们按照美学原理缔造的蕴含着艺术美的自然。黑格尔在《美学》中说，“艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动的价值”。园林的设计灵感源于自然，又是自然的延伸和升华。满足了城市人向往自然、回归自然的迫切心理。 中国疆域广阔，自然风光秀美独特，壮丽的山川湖泽总让人心存向往。中国园林的起源就是从模仿自然景色开始，并且沿着这条道路发展了几千年。艺术家匠心独运，取法自然山水、通过有意识的加工改造，精炼概括，将名山大川的秀美浓缩到一个园子里，“水随山转，山因水活”，别有一番味道。中国园林讲究意境美，让人临物感慨、触景生情。计成在《园治》中说：“园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴……造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到虽由人作，宛自天开。”中国的现代园林，借鉴西方，有质的突破，增添了外来特色和神韵，由隐忍内敛变得热烈奔放。园中的西式建筑，或孤景独存，或与周围环境相融合，植物品种更加丰富多样，中外兼具，美不胜收。好的园林总能激起游人共鸣，给人以美的享受，畅游其间，逐权逐利之心遂归于平静。 2 文人的自然情结 古代文人深爱自然之美。郭熙是北宋宫廷画师，画山画水画到白头，一本《林泉高致》，是美学终极之作。郭熙视山水为贴心知己，与之形影不离。“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉”；“耳目断绝，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，暄夺目”，修养之深，境界之高，让人钦羡。胸中有丘壑，笔底自生花，其山水作品，不论是松涛的澎湃、林泉的幽深、山峰的耸峙，还是枯藤古木、小桥流水等等，都是信手拈来，冠绝当代。晋代陶渊明固守寒庐，寄意田园，将自然风光，化为作品，既抚慰自身心灵，又渴望成为救世良药。其诗“采菊东篱下，悠然见南山”，静穆淡远，意境高雅，仿佛使人融化在自然美景里，忘却人生的所有烦扰。古代文人热爱自然，寄情园林山水，比比皆是：旅行家谢灵运、徐霞客遍访名山大川，以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然美景，表现了对山水绚丽多姿的热爱。李白、苏轼、欧阳修海量描写自然风光的诗文，透露出其共同的审美情结。 优秀的历史园林是人类宝贵的文化遗产，而人类建造“人间天堂”的梦想始终未绝，园林理应成为人的心灵归宿。其实，不止古人，现代人也有挥之不去的自然情结。随着科技进步和经济发展，大量人口涌进城市，在促进城市繁荣的同时，也带来了一系列的城市病：交通拥堵、空气污浊、噪音污染、人满为患。人们生活节奏快，工作压力大，身心俱疲，离自然也越来越远。如今，繁华都市的吸引力在下降，而青山绿水、鸟语花香、空气清新的大自然更让人神往。 3 园林是自然的回归 人类依赖自然而生存，理应与自然和谐相处，但是现状却不尽如人意，人类对大自然的索取变得越来越贪婪，越来越肆无忌惮，我们赖以生存的生态系统正遭受着前所未有的戕害。多年来，中国经济高速发展是以严重破坏生态环境为代价。人们在超越温饱迈向小康时，生活品位和精神需求得不到提升，中国的绿色事业任重而道远。放眼全球，森林大面积被毁，大片土地也遭到侵占和破坏，原生态大自然失去了原有平衡：从一片片的原始森林到大面积沙漠化，从碧空如洗到雾霾天气，从四季分明到无节制变暖，从风调雨顺到厄尔呢诺……自然资源有限。合理保护自然，是人类当前所面临的一个迫切而又艰巨的任务。 海德格尔曾说过：“人应该诗意地栖居在大地之上。对于每一个人来说，心中无不藏着一处或水或园林的住所。”城市园林俨然已成为了人们“诗意栖居”的理想追求。对大自然的破坏让人痛心，出于对大自然的依恋与向往，人们越来越注重创造更加舒适宜人的居住环境，通过园林造景进行城市生态恢复是最有效的方式，实现对自然的尊重与欣喜回归，充分体验“天人合一”的至高境界。拥抱园林，感受自然的美丽；融入自然，乐享诗意园林生活。 园林景观规划论文:园林景观规划中的水景设计浅述 摘要：水是园林景观设计中的重要元素，在园林造景中发挥着非常重要的作用。在园林景观设计中对水景进行合理的规划，满足人们的审美要求，既能够给人们带来美的视觉享受，同时还增加景观的趣味性。因此，本文针对当前园林景观设计中水景的重要作用及其应用进行论述，以提升我国城市园林景观设计水平。 关键词：园林景观；水景；设计；应用 随着城市的发展，园林景观已经成为城市发展的标志之一。人们对于城市环境的要求越来越高，城市需要提升自身的魅力，就需要做好园林景观的建设。在园林景观中，水景处于非常重要的地位。不管是什么园林景观都会建设水景，水景的有效利用能够很好地衬托其他景观，使整个园林更加具有趣味性。园林水景具有非常重要的作用，所以需要对水景进行有效的规划，遵循科学的设计原则，采用有效的设计方法，营造更具有美感的水景。 1园林水景的主要作用 在整个园林景观中，园林水景具有非常重要的作用。 1.1烘托作用 园林的水景能够起到很好的烘托作用，衬托整个园林的美丽景观。水景作为园林景观的重要部分，合理的水景景观设计对园林景观的整体效果发挥着重要的影响。园林水景能够给各个空间带来活力和生机，使其他景观变得活灵活现。水的主要特色就在于“活”。水是可以流动到任何地方，能够跟任何固定景观融合在一起。水是动的，其他景观是静的，动和静的有效结合可以最大程度上放大可视空间，使本来比较有限的景观拓展开来，给整个园林景观增加一丝灵气。 1.2文化的表达 园林水景能够增加园林景观在文化方面的内在涵义。在我国传统的文学里，水一向是非常重要的艺术形象。文学家总是通过创造，用水来寄托自己的主观情感。在园林景观中增加水景，能够给园林增加文化的内在涵义。水景在园林景观中就像是镶嵌进去一样，人生的感悟也蕴含在这无限的想象当中，成为绝妙的美景。 1.3发挥艺术效果 在园林水景中合理设置水面的不同层次水平，能够提升景观的空间感觉，增加园林景观的趣味性，使其更加别致。根据水景周围围绕的景物，可以发生各种不同的声音，营造丰富多样的水景。不管是无声的水景，还是像喷泉一样有声的水景，不管是瀑布的水声，还是潺潺流水的声音，都会产生不一样的效果。水景岸边的景物可以造成各种不同的倒影，水景合理利用岸边的各种景物，创造各种不同的倒影，提高艺术方面的效果，给游览的人们提供更多的乐趣。 2园林景观水景设计中存在的不足及措施 2.1存在的不足 首先，水景的规划部署很合理，一些地方的水景建设不符合该城市的特色。因为水景的规划不是很科学和全面，总是追求大规模，却没有针对城市的独特特点来进行设计。在园林水景工程完成之后，保护和维修工作不够专业，而逐渐成为“花瓶”，没有什么实际作用。 其次，许多城市的人民没有认识到园林水景的重要性，在游览水景的过程中没有注重保护水景环境，节约水资源，破坏了水景的生态环境。园林水景岸边的保护建设降低了水资源自我净化的能力，切断了水资源和陆地资源之间的联系，破坏了水中的生态环境。另外，大部分园林水景在雨后就会变得非常浑浊，这是因为在园林水景建设时，为了更好地利用雨水来充沛水景资源，将雨水都引入到水景工程中。但是这些雨水从各个地方流入水景中，却污染了水景的水质。 2.1解决措施 首先，园林水景的规划需要充分利用水的特点和性质。水是灵活的，水的灵活使水景能够有更加广阔的空间。在规划的过程中，需要充分发挥水的活性，结合动态和静态，根据不同的景观特点，把水打造成各种不同的形态，从而更好地衬托其他景观。同时，每个地方的气候特点不同，生态环境也不同，针对各个地域的差异，水景也需要有所不同，根据各个地域的具体特点来进行有针对性的规划，使得水景规划更加适合当地特点。 其次，在对园林水景进行规划和设计时，需要保护生态环境，不能纯粹为了景观的美感而破坏了环境。水生植物是园林水景中的重要组成部分，在设计时需要给水生植物打造适宜生存的环境。最后需要考虑到经济因素，在园林水景完成之后，水景的保护和维修费用都需要控制在一定范围内。 3当前城市园林水景设计 3.1在选址方面要选择恰当 要充分考虑到在造园初期的整个建造工作。最佳的设计就是以天然水体作为背景，最好选择水源充沛、水质清澈的水源地。例如城市中的天然湖泊、河流等，这些都可以成为建设园林水景的好地点。另外，水源重要，但是水源周边的水文运动预计气候环境也很重要，考虑从到我国整体属于大陆性气候，南方较湿润多雨，北方则干旱少雨的地域气候特点关于城市园林水景的设计还需要分别对待。在南方，特别是江南地区等，其水网分布丰富，只需要在这些地区适宜因地设计，在保护现有合乎的基础上营造一个生态型水景观。另外还需要考虑气候条件。同时针对不同的水景类型其对场地的要求。 3.2水景形式的选择 根据具体的场地环境特点选择最合适的水景形式，在建造的过程中还需要把握大小规模，保证能够在环境的生态承受能力范围之内，有效延长水景的生命周期。需要充分考虑到低碳理念，在设计时应该充分考虑到达到节能、节水、节约经营与管理成本的目的，有效控制好水景建设的规模。 3.3使用碳友好型材料 在城市园林水景构筑物当中，主要包含了景桥、水边建筑等。该类建筑都是为了能够满足人们的基本行为，或者是与自然水景形成一定的对比效果，为了考虑到达到低碳的需求，在建造构筑物时为了能够降低材料的运输以及管理维护的成本，在尽量选择当地材料的基础上选择生态型材料，有效降低其中的碳排放。另外充分将废弃材料利用起来，该举措不仅能够有效降低能源的消耗，同时还能够减少在生产、运输等过程中消耗的能源。 3.4园林植物的配置 考虑到在建设城市园林水景的过程中不管是前期的地址选择、布局设计还是材料等方面都会影响到后期的水景观施工建设与养护。不管是当中的那个过程都是带来二氧化碳的排放，因此在设计之初就需要充分发挥出水景的自身循环与自身净化功能，降低在植物方面的维护成本。针对园林中的植物配置，为了能够达到低碳要求，可以大量使用各种水生植物，其中水生植物又可以分为挺水植物、浮水植物以及沉水植物三种。根据水生植物的配置，应该根据当地的实际情况选择，保证其合理搭配，但主要的考虑方向是，第一采用茎叶发达的植物有效苏当水流，第二，选择根系发达的植物有效吸附有毒物质，第三，选择对水质有净化作用的植物，有效保持水质的良好。 3.5水源的考虑 由于园林水景本身就具有改善周边区域小气候的功能，因此在设计时应该充分将其生态优势发挥出来，有效加强水与动植物之间的相互关系，尽量减少人工在其中的碳排放。 针对不同的用地条件，在设计的过程中还要充分考虑水源的供应途径。主要有收集屋面雨水、收集硬质地表径流雨水、绿地截污收集雨水等方式，这种低碳理念下的对水资源的高效利用，具有一定的意义。 4结语 从古代时候开始，人们就喜欢依水而建，经济贸易都是随着水源的发展而发展的。随着社会的进步，水已经从纯粹的物质形态提升为艺术形态，形成了各种不同的水景艺术创造。园林水景在园林景观中占据着非常重要的地位，对水景的合理规划和科学设计能够使整个园林景观更加具有观赏性。水景具有水的特点，表现方式多种多样，容易融入周围的景观，发挥很好的衬托作用。 园林景观规划论文:苏州苏安新村园林景观规划设想 【摘要】随着社会经济的发展，中国的景观设计行业需求增长与发展较快，加上项目建设周期紧，各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表，造成设计环节推敲不够；施工队伍也不一定有与工程项目对等的施工经验，高技能的工匠不足；同时设计与施工脱节，没有优秀的、有经验的，了解设计意图的景观工程师在现场把握调整设计及控制施工效果，虽然问题正在逐渐改善，但根本性的问题依然存在，那就是景观园林建造效果的粗糙和偏离。 【关键字】园林景观设计；园林风景；景观规划 随着房地产的不断发展，中国的景观设计行业需求增长与发展较快，加上项目建设周期紧，各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表，造成设计环节推敲不够；施工队伍也不一定有与工程项目对等的施工经验，高技能的工匠不足；同时设计与施工脱节，没有优秀的、有经验的，了解设计意图的景观工程师在现场把握调整设计及控制施工效果，虽然问题正在逐渐改善，但根本性的问题依然存在，那就是景观园林建造效果的粗糙和偏离? 苏州是中国园林景观的代表性城市，苏安新村更是苏州园林景观的一个缩影，小桥流水、楼台殿阁、要具有江南水乡的风格，又要和时代同步。所以在园林景观规划上要有独特的视角。 园林景观设计是在大地上进行整体环境创作，是与周边环境、建筑、与自然生长节奏相关的复杂动态的过程?山石地形、植物绿化、景观建筑及构件是构成园林景观三大要素，细部设计和施工质量是成就传世之作的关键?从历史上看，中国人建起了令世人赞叹的精致园林艺术作品，如著名的苏州园林。当时的设计者技艺高超，与施工者协作紧密，他们有共同的追求，并为自己精雕细刻而成的作品感到骄傲? 绿化作为小区绿化的一个重要组成部分，不仅可以美化环境，还可以陶冶情操，它是小区文化的一个文明标志。苏安新村做为苏州一个重要向外宣传的小区，时时展现苏州人民的文明优雅的气质。 从小区的整体规划来讲，从小区大门通往一区的路上，要铺有青石涌路，两边的绿化以低矮树木为主。配合古桥，可以形成一道亮丽的风影线。在西南侧空场区域建一个文化公园，以宣传苏州文化为主，配有文化长郎 ，以苏州评谈为主。绿化草萍面积要达到90%以上。 一、苏安新村景观设计的意义： 设计发展更高阶段的人性化设计，是人们对设计师提出的更高要求。是人类社会进步的必然结果。人性化设计是以人为核心，注意提高人的价值，尊重人的自然需要和社会需要的动态设计为哲学。在以人为中心的问题上，人性化的考虑也是有层次的。因此，在苏安新村小区景观设计上要以人性的高度把握设计方向。小区景观设计不仅给人们生活带来方便，更重要的是让使用者与景观之间有一个和谐的统一。它会最大限度的以人行为方式为准则，体谅人的思想，使人们感到舒适。而不是让使用者去适应它，理解设计师为什么要这样设计。同时，设计师在设计时也要考虑不同的文化层次和不同的年龄人活动的特点，所以要有明确的功能的化分。形成静动结合，以满足不同的人群需要。在人性化设计上要注重细节，如各种配套设施的选材上等。 人们对景观的心理感知是一种理性的思维过程。能过这一过程才能做出由视觉到感观对小区景观的评价。而人的心理感知是人性化景观的感知的重要一环。对景观的心理感知过程是人与景观统一的过程。无论是小桥、流水、一花一草一物都会引起人的思绪的变化。在景观设计中一方面要人触景生情，另一方面还要使感情得到升华。这是人们高层次文化精神享受。 二、园林景观设计在对苏安新村的作用 早在二十世纪初，现代建筑刚刚兴起旱，著名建筑大师勒柯布西耶就特别强调居住区除住的功能外，还要重视满足人民运动的休闲的需要。所以，在马塞公寓中，他就曾经设计了一条长长的跑道，以作为楼内居民运动场所。现代建筑所带来的高层住宅，使人类的居住远离了大地，所以，必须在居住区的高楼中间，要为居民留出足够的运动场地和建造小区园林，以满足人们日常生活需要。景观人性化设计就是指一切为居民生活考虑。设计散步的林荫道。人造的园林，池塘，健身运动设计等。特别在苏州这个江南水乡，人杰地灵的宝地，要做到一步一景，一景一画。静动结合。 在苏州，居住人口多，所以在小区居住空间不是很大的地方，要特别注重空间的环境的实用性，各类空间有不同的功能。活动空间是供居民进行各种场地，静止空间是供人们室外休息交往和观赏的空间。绿化是小区的一个重要环节，园林绿化重视室外空间的层次划分和空间序列的完整性，更要注重环境设计的科学性与艺术性的完美统一。使整个小区的空间序列更为完整，也使人性化设计能够贯穿始终。 现阶段，居住、生存、发展是人类永恒的主题。人类与自然界在生态、社会文化经济上都是相互依存的，人们能否在某个地方安定下来，主要取决于这个地方的环境条件是否满足人们的三大需要。即生存需要、安全需要和精神需要。当人身心疲惫的时都渴望与大自然亲密接确。希望生活在自然环境中，具有绿地的景观生态的居住区便是人们最佳的选择。而这些绿色居住区始终以人为本。以生态为本，协调好人与自然的关系。使居住区绿化生态系统与自然界的植物、动物、组成一个有机的整体。体现环境的多样化，景观多样化。其次要从非自然造景要素，如果人文景观、建筑、灯光、道路等景观以及人类思维行为等方面来规划住宅的生态系统。使居住区有较好的绿化，这样美化的环境，使人的生活回归了大自然，融于大自然。居民的住宅景观建设不仅仅停留在生存、生理需要的生物层次，而是迈向心理和精神上的愉悦的高尚层次，是对美和情的追求。只有这样，才能保证居住环境的社会活力，才能同佤自然相协调的规划设计理念相对应，使人和自然达到一个完美和谐的统一。 无论是什么样的景观建设，在设计时都要遵守如下几个原则： 1、 体现地方特色，因地制宜的原则。 景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，居住区景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境。如青岛，“碧水蓝天白墙红瓦”体现了滨海城市的特色；海口“椰风海韵”则是一派南国风 情；重庆，错落有致那应是山地城市的特点；而苏州，“小桥流水”则是江南水乡的韵致了。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景 观空间。 2、 人性化的设计原则 3、 生态设计原则 强调环境景观的文化性。崇尚历史、崇尚文化是近来居住区景观设计的一大特点，开发商和设计师开始不再机械地割裂居住建筑和环境景观，开始在文化的大背景下进行居住区的规划和策划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。如杭州的“白荡海人家”、“江南山水”，苏州“锦华苑”、“佳安别院”等居住区无一不是在传统文化中深入挖掘，从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的作品。 4、 景观建设强调环境景观的共享性。这是住房商品化的特征，应使每套住房都获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化围合功能强、形态各异、环境要素丰富、安全安静的院落空间，达到归属领域良好的效果，从而创造温馨、朴素、祥和的居家环境。 苏安新村作为苏州一个特色小区，极具江南风格，在园林景观设计上，要有苏州特色。相信在政府的大力支持下，一定会建设一个高质量的园林式住宅小区。 园林景观规划论文:论园林景观规划的主题与文化 摘 要 园林景观设计对于我国城市化发展具有非常重要的意义，而园林景观规划的主题与文化是设计中不可或缺的，只有主题新颖与特色文化才能彰显出园林景观规划的成功，并且需要遵守多样性与自然精神的基本规划原则，规划设计出的作品必须达到突出主题与文化内涵深刻的条件，只有园林景观设计中体现的文化和社会的需求相结合，才会被人民群众所接受，取得良好的规划效果。 关键词 园林景观 规划 主题 0引言 园林景观所表现出来的是一种文化的象征，这种文化充分体现出人类历史与价值的观念，只有具备园林景观规划的主题突出与文化内涵丰富才可以称之为优秀的规划设计，由于园林景观所占据的空间有限，规划设计工作者只有在精神空间方面进行无限的表达，园林景观在规划时可以通过对自然事物的提炼赋予景观精神与情感的依托，当观赏者在观赏时会感受到视觉、心灵与设计的表达情感产生心里上的共鸣，真正体会到所欣赏的景观具备的情感进而体验到人生的哲理，同时，规划的主题与文化具有丰富的文化内涵，并不只是规划设计工作者凭空想象出来的，所表达的意义让人们可以无尽想象，我国传统的建筑园林景观中的主题与文化都是相互依托的，而在现代园林景观规划中更加注重主题与文化，以下是本文对园林景观规划的主题与文化的分析与研究。 1主题与文化的重要意义 在园林景观规划中，园林景观主要具备提供人们游憩的作用，并由历史文化多种信息组成的不同风景，进行相互有机结合，而结构形式主要是理想的生活环境，进行规划工作时，既要满足园林景观本身所具备的功能性，也要表达相应的文化，供观赏者对其景观与文化进行欣赏，主要分三个阶段，第一个阶段是观看；第二个阶段是品味；第三个阶段是领悟，这种欣赏阶段主要表现出观赏者在园林景观中对于景象的直观性把握，在欣赏阶段中园林景观起着重要作用。目前，园林景观规划工作人员的目的是对造景的手法达到多样化，进而烘托园林景观规划的主题，并且利用主题表达文化的内涵，主题与文化对于园林景观的规划而言具有重要意义。 2园林景观规划主题与文化中存在的问题 2.1主题文化与环境缺乏统一度 在园林景观的规划中，不同性质的园林景观有着不同的特点，而一些园林景观在规划中主题文化与环境缺乏统一度，一味的追求规划的与众不同，并强调在规划中体现自己的规划特色，对于场所环境的功能需求产生忽略，园林景观规划主题文化与环境的不统一严重影响了主题文化的水准，无法真正的突出主题与表达文化的内涵，对于园林景观的观赏性也造成了一定的阻碍。 2.2盲目追求形式美 在园林景观的规划中，出现一些园林景观规划盲目追求形式美的现象，忽略了突出主题与文化的建设，并且没有考虑车流量而追求宽阔的视觉效果，更没有顾忌到人们在广场中休息而一味的追求草坪的建设，想要达到绿色建造的效果，这种追求形式美会对园林景观的功能性造成一定的影响，并导致园林景观中不具备主题文化，当园林景观中缺少了供人们休息的座椅与为人们乘凉遮阴的大树，人们单单只看到华丽的外表，促使园林景观不具有实用性的功能。 3解决规划主题与文化中问题的措施 3.1使用因地制宜策略 在园林景观的规划主题与文化中，必须解决主题文化与环境的不统一性的问题，主要采取的措施是使用因地制宜的解决措施，依据自然条件与园林景观的主题文化进行统一，园林景区的规划属于艺术的整体构思过程，也是园林景观的内容与形式达到统一的过程，在此之中，需要确定园林景观建造的主要功能与其具有的性质，然后，根据建造功能与性质制定出园林景观的主题，制定主题后再根据主题的立意进行构思，立意必须要体现我国当今时代的精神与民族特色，因地制宜有利于园林景观的主题文化与环境达到统一性，促进园林景观规划主题与文化的充分体现。 3.2使用构景的体性策略 在园林景观的规划工作中，从整体规划到局部的规划，必须围绕主题进行安排，不可以急切的追求形式美，需要鲜明的反映出规划的主题，同时，需要把构景进行相关的艺术处理，进而达到主要景观与衬托景观相互联系的效果，形式统一的整体景观，对于欣赏者而言具有一定的审美价值，另外，由于建造的园林景观类型与服务的对象有所不同，所要求园林景观具备的功能也不同，规划设计工作者必须注意到这方面，才能使主题与文化相得益彰，并且注意规划中不宜追求另类效果与设计拼凑，进而达到园林景观突出主题与特色文化的效果。 4总结 通过以上对园林景观规划主题与文化的分析，可以看出，园林景观在规划中必须注重突出主题与具备特色文化的要求，目前，在园林景观规划的主题与文化中还存在着一些问题，这些问题阻碍了园林景观的顺利规划，解决这些问题必须使用一定的策略，进而达到良好的规划效果，同时，需要规划设计工作者注重规划设计工作态度，秉承认真负责的态度进行此项工作，已达到良好的林园景观规划，彰显出鲜明的主题与特色文化。 园林景观规划论文:浅析园林景观规划的主题与文化设计 摘要：园林景观作为城市的标志，能够充分的体现出城市的文化特色与发展主题。而对园林景观设计中合理的对主题与文化进行设计，对于促进生态可持续中也具有重要的作用。对此，本文主要阐述了主题与文化对园林景观规划的重要性，并通过对国内外园林景观设计中的主题与文化进行了详细分析，最终剖析了现代园林景观规划中主题与文化的表现。 关键词：园林景观；主题；文化 1 主题与文化的概念与意义 1.1 主题与文化的基本概念 主题最早是应用在音乐中，成为音乐固有的一种术语，但随着时间的不断推移，主题被广泛的应用在文学领域中，主题基本的理念和内涵是：主题可以看成是主体，主体在一定程度上就是对主题产生的解释，主题的含义就是公共领域的一种表现形式，是解释学中最为基础的环节，也是实现创造的最强大动力，所以，针对于我们所了解的主体，需要适当的时间和认知去感受，并且可以根据世界上对主题的解释，来明确实际上所认知的结果。文化是一个较为广发的用语，在任何的领域都能够运用到文化，文化的概念也非常的广泛，具有广义和狭义之分，广义文化就是指历史发展的长河中所遗留下来的物质和财富；狭义文化就是指人类的行为习惯。所以，无论是从广义上讲还是狭义上讲，都能够体现出一个国家的灿烂文化和民族历史。 1.2 主题与文化的重要意义 园林景观规划的最终目的就是将其设计成为让大众耳目一新的景观，并且随着时间的发展而得到历史的肯定，体现出文化的内涵。通常情况下来说，园林景观主要的欣赏价值就在于景观，通过观察来得到欣赏价值和意义，并且通过所表达出来的信息来反映园林景观的价值所在。 2 国内外园林景观规划中主题与文化的发展历程 2.1 国外园林景观规划中主题与文化的历程 日本园林：日本是一个文化气息非常浓郁的国家，具有显著的群岛生活的特点，日本对于园林的建设非常的重视，并且无论是那个角落都建造的非常精细，所以在建造的过程中，体现出了大自然景观的浓郁风情。“栗林园”是日本独具特色的园林之一，已经拥有400多年的历史，“栗园林”是日本最大的园林之一，并且凸显出了日本的独特魅力。美国园林：美国是一个超级大国，由于没有任何宗教的约束，使其园林的建造体现出了一些自然、淳朴的文化气息，在美国的这种发展趋势下，形成了美式的园林景观，体现出了一种浪漫的情怀。法国园林：法国是一个特别浪漫的国家，法国园林艺术也延用了这种烂漫的气息，彰显了法国古典文化的内涵，法国被称之为浪漫之都，进而通过园林景观体现出来，法国园林中最具代表性的园林则属凡尔赛宫，可以透过凡尔赛宫的整体建设，看到法国的整体浪漫的气息和整体韵味。 2.2 国内园林景观规划中主题与文化的历程 我国最具代表性的则是东方园林，我国是东方园林的发源地，由于我国的古代园林是随着历史而沉淀进化而成的，所以赋予了丰富的文化气息和人文历史。从秦汉到魏晋在到唐宋至明清，都体现出了不同运维的园林文化，并且始终在传承和延续着我国历史的发展。我国传统意义上的园林，具有丰富的内涵和品质，主要采用的手法就是情景交融的方式，让自然景观与传统文化相结合，体现出一种精神文化上的美，象征了品德高尚的情怀。 3 现代园林景观规划中主题与文化的表现 关于现阶段园林景观规划中的主体与文化设计，通过对国内外的发展历程分析，主要可从以下几个方面入手： 3.1 因地制宜设计理念 对此，要求设计师在对园林景观进行规划时，一切从实际出发，不仅要弘扬时代精神，而且还要体现地方特色。比如，现代城市的发展，生活节奏日益加快，极易使人产生一种疲劳感，因而对自然环境的渴望尤为强烈。千年历史的扬美古镇，是全亚洲最大的专业性药用植物园，该景观的规划来源于刘三姐的故居。骆驼山、象鼻山、蝴蝶泉等景观规划，则是根据当地自然地貌的特点，进行合理加工，从而达到人与自然的和谐发展。 3.2 整体与部分的统一设计 在主题与文化设计的过程中，可从主要景观与辅助景观相结合，促进整体与部分和谐发展。比如，园林景观通过假山瀑布、小桥流水、亭廊花架等科学设计，从而形成一个和谐舒适的整体空间，这在城市景观的规划中表现得十分明显。其中，在园林假山的规划中，要充分地分清主次假山中的山石风格、纹理以及脉络等。山峰的高低起伏、山脚的迁回曲折等，都能够良好地体现假山的特色。享有“堆山叠石”之称的狮子林，则是园林景观中以堆山作为典型的案例。狮子林不仅具有苏州古典园林亭台、楼阁、走廊等人文景观，而且还有各种湖山奇石，素有“假山王国”之称。假山的合理规划，成为了狮子林的一大特色。 3.3 中西合壁设计理念 在设计的过程中需要吸取西方园林设计的优秀思想，同时，结合我国经典的传统文化，从而创造出化腐朽为神奇的园林景观。例如，苏州工业园区建设的金鸡湖，湖岸上的“圆融”雕塑成为了金鸡湖的一大特色，不仅是苏州工业园区的标志，而且也是经济全球化的象征。城市广场以对称的形式与苏州市核心区域遥相呼应。水巷邻里则彰显了江南水乡、小桥流水人家的传统特色。我国传统文化崇尚与自然结合，达到情景交融的境界，西方园林则更多侧重的是一种对称美，讲究规则均衡的布局思想。 4 结语 通过对全文的分析，能够看出在园林景观规划的进程中，对主题与文化的设计情况具有重要的影响作用。对此，在对园林景观设计时需要从实际情况入手，借助于西方国家的先进经验与理念，打造出更加完善的园林环境。 园林景观规划论文:色彩在园林景观规划中的应用 【摘 要】在进行园林景观设计时，色彩的应用是重要的影响因素，通过人为的设计与安排，赋予园林更丰富的色彩，提高园林景观设计的综合效益。文章对园林景观色彩进行分析，并根据设计原则提出相应的实施策略。 【关键词】园林景观；规划设计；色彩应用 1 园林景观色彩分类 1.1 自然色彩 即自然物质本身所具有并呈现出来的色彩，在进行园林设计时，主要表现在景观植物、山石以及水体等方面。一般情况下景观植物大多为绿色，是园林景观设计的基础色彩，且不同的植物树种所表现出来的色彩不同，即便是同一种植物在不同的环境与气候下所呈现出的色彩也不同。而山石所体现出来的色彩呈多样化，在明度、纯度、色相以及主色调等方面都存在很大的差别，山石在园林景观中的应用一般为高大的造型，通过厚重的体态来展现出稳重的美感。水体可以说是园林景观设计中最具灵活性的元素，在色彩上主要为无色透明，但是通过外界因素的变化可以呈现出不同的色彩效果，可以利用彩灯与水体的搭配，表现出五光十色的水体效果。 1.2 半自然色彩 即在具有自身色彩的同时，经过一定程度的人为改造，使其在色彩的表现上更为丰富。此类色彩一般情况下并不是单一的，而是由多种明度、彩度以及色相等元素混合而成，与自然色彩相比具有更大的丰富性与灵活性。 1.3 人工色彩 即纯人工打造的色彩，经常被应用在园林景观中的建筑物、雕塑、广场及灯具等方面。虽然此类色彩在园林景观设计中占据的比重比较小，但是却对园林整体设计起着较大的作用，往往会起到点睛的效果，应该重点关注。 2 色彩在园林景观设计中的应用原理 2.1 色彩应用分类 园林景观设计中常用的色彩主要可以分为 3 类，即无彩色、有彩色以及光泽色。无彩色即黑、白、灰 3 色，有彩色即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫基本色，而光泽色则为金、银、铜等物体表色，又可称为独立色。另外，按照色彩对人心理的影响，可以将色彩分为暖与冷两类色调。一般情况下，将红、黄为主的色彩称为暖色调，将蓝、绿为主的色彩称为冷色调。 2.2 色彩搭配原则 2.2.1 搭配合理… 无论是何种色彩的应用，在园林景观设计时都需要保证色彩搭配的合理性，在同一空间使用多种颜色时必须注意色调过渡的协调性。（1）在园林景观设计中，一个色彩转化为另一种色彩时，应利用两种色彩中间的颜色进行过渡，避免两种颜色转变过于生硬，容易给人带来一种感觉差。不要选择对比色，尽量选择相近色，这样颜色的转变不会过于突兀。（2） 在园林景观设计中，对比色应用比较普遍，但是如果设计不合理，会给人特别夸张而有反差感，颜色跳跃过快让人在心理上难以接受。因此，在进行设计时，对比色的使用要注意大统一、小对比，遵循整体协调的原则，提高色彩设计的合理性。 2.2.2 色彩选择合理… 园林景观设计中色彩的应用并不是越多越好，色彩的选择与应用会对人的心理产生重要的影响，例如选择冷色调往往会给人清爽、宁静的感觉，一般会应用在炎热的夏季；而暖色调往往会给人兴奋、热烈的感觉，一般会在寒冷的冬季以及庆典场面应用。能够给人带来宁静与柔和感觉的色彩还有同类色，相比较而言，邻近色传达的感觉更温和，而对比色给人的感觉却更强烈。就园林景观设计现状来看，大多会选择同类色与邻近色，很少会选择对比色。无论是哪种类型色彩的应用，都需要从实际需求出发，将园林设计与周围建筑以及环境等因素相结合，同时，还要做好自然色、半自然色以及人工色的搭配，从整体上保证园林设计的合理性与协调性。 2.2.3 价值可操作性高… 对于各类色彩在园林景观设计中的应用，除了要保证色相搭配的合理性与协调性外，还需要遵循价值原则。即将自然色、半自然色与人工色相互搭配使用，在提高园林设计效果的同时，降低设计成本，从总体上提高园林景观设计中色彩应用的综合效益。另外，不同原则在设计时可以相互融合，例如将价值原则与协调原则相融合，将植物配置中同类色与相邻色的应用，与自然色与人工色的应用结合在一起，在特定的景区将建筑的颜色定为与周围植物相类似的颜色，实现整个风景区颜色的协调性，通过植物与建筑的合理搭配，可以合理的控制建设用地，做好园林设计的成本管理。 3 园林景观设计中色彩的应用措施 3.1 自然色彩的设计应用 在园林景观设计中，自然色彩的选取是十分重要的，同时，自然色彩的主要来源是植物本身的颜色，而不同的色彩对观赏者的影响是不同的。如：园林中的三角枫、杜鹃、红端木、石榴等可以展现出自然红色，红色体现的是热情与奔放、活力与动感，艳丽的色彩可以最直接地刺激观赏者，吸引观赏者注目；园林中的银杏、金叶女贞、迎春、连翘等代表黄色，象征高贵、灿烂，也可以突出阳光、快乐、智慧等内涵，不同的黄色也可以突出高雅、华贵等感觉。园林色彩应用最多的微绿色，是自然色彩中的基础颜色，象征希望、青春，给人以宁静和安逸的感觉。但在园林景观设计中，应通过浅绿、黄绿、墨绿等凸显出绿色的层次感，形成独特的绿色景观。因此，在景观过程中必须将色彩进行巧妙的组合与搭配，才能体现出其象征意义，继而突出景观的美观价值，从而实现园林景观的设计价值。 3.2 人工色彩的设计应用 现代园林景观设计中，人工色彩的应用往往会起到画龙点睛的作用，形成引人入胜的优美景观。现代园林设计中应用到人工色彩的主要有建筑、墙体、道路、花架、栏杆以及雕塑等。（1） 在进行设计时，需做好不同色彩之间的协调搭配，保证色彩应用的合理性。现在很多城市园林在景观设计中，人工色彩的应用往往只重视单个元素，忽视各元素与植物色彩的搭配，以及各元素之间的色彩搭配。因此，在进行设计时，应保证植物种类色彩与周围人工色彩设计的协调性，尤其是针对一些色彩浓重、引人瞩目的植物。（2） 现代园林设计时，为满足人们各种需求，配置了游览车、环卫车以及移动食品屋等，在园区中形成特殊的动态色彩。虽然各种移动元素外观设计的美观性强，但若在园区移动时不能完全与周围色彩的设计融为一体，很可能在停靠的区域会对区域色彩设计造成破坏。因此，在进行设计时，应避免环卫车、移动食品屋等动态色彩对环境色彩设计造成的影响，应合理选择动态色彩，使其能够与周围环境融合。例如，较大的园林往往会设置主题景区，可以根据主题的内容设置相应的移动色彩，即使移动到其他区域，也可以与主题要素交相呼应。 3.3 冷暖色调的应用 冷暖色调是园林景观设计中常用的色彩搭配，通过合理的搭配往往可以表现出人们内心的情感，不同的搭配方式给人带来不同的情感感受。例如，冷色调的应用给人平和、宁静的感觉；应用空间较小，适合在园区内设置不同的半隐蔽空间，满足人们对隐私的需求。而暖色调一般选择在大面积景区内应用，给人欢快、愉悦的感受，通过暗示作用达到缓解人们紧张情绪的目的。因此，在进行色彩设计时，应注意冷暖色调与园林区域的差异性相结合，提高设计方案的合理性。例如，北方园林的景观设计中，应以地域性差异为基础，考虑冬季时间长且干燥的特点，暖色调的应用可以给人热烈、温暖的感觉；而南方园林景观设计中，考虑地域环境与季节的变化，可以广泛地应用冷色调，给人清凉的感觉。 4 结语 色彩在园林景观设计中应用时，要保证各类色彩选择与应用的合理性与协调性。从多方面进行分析，结合各类色彩的特点，严格遵循设计原则，设计合理的搭配方案，从而降低园林建设成本，从整体上提高园林建设的综合效益。 园林景观规划论文:浅析园林景观规划艺术设计 摘要：随着社会经济的不断发展，生活水平得到很大的提高，人们对生活的环境要求越来越高。为了满足人们对生活环境的需求，在城市建设过程中要做好园林景观的规划，在规划园林景观时除了要满足周围人的使用功能，同时还要体现其艺术性。基于此，本文将主要通过对园林景观规划艺术设计的基本原则的阐述，分析园林景观规划艺术设计的过程。 关键词：园林景观规划 艺术设计 原则 园林景观规划是城市现代化建设的一部分。园林景观规划设计涉及的学科范围广，需要满足多方面的要求。园林规划设计要坚持以人为本，在方便人们生活和满足人们休闲及文体活动需求的前提下，保证环境舒适安宁，同时要根据周围的环境和主要居住人群的实际情况，设计不同类型的园林景观，以满足不同文化层次人群的视觉要求。 1、浅析园林景观规划艺术设计原则 园林规划设计要严格按照设计原则进行，确保所设计的空间及构件与人体尺度相符和各种设施构件的安全性相符。 第一，园林景观规划设计首先要创作生活美，再创作自然美。在园林景观规划设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观规划艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观规划艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观规划艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。景观规划的空间尺度不能超出20-25米见方，不然则会影响大家的自由交流。 第二，要有精神文化的融入。园林景观规划艺术设计最关键的是园林主题的确立，园林主题要有新颖，不能落入俗套，一个园林确立一个主题为最佳，但是在主题之下，还可以确立副题，使园林景观主从分明，有中心、重点、烘托和铺垫，使之环环紧扣，主题鲜明，彰显园林的新奇之处。园林景观规划艺术设计还要融入精神文化，使园林景观达到美化环境和美化心灵的双重效果。 第三，带给大众不一样的感觉。园林景观规划艺术设计的空间、场所、领域是通过不同的感官限定的，空间主要通过生理感受，场所主要通过心理感受，领域主要通过精神方面。所以，园林景观规划艺术设计时，要全面考虑其不同的特点和需要，只有如此才能使园林景观符合大众的心理，才能被群众接受，真正的为大众服务。 第四，保证园林景观的生态价值。在园林景观规划艺术设计时，首要条件是满足区域内人的使用功能，其次是其艺术性，同时还要考虑其经济和可持续发展的问题，即园林景观的养护费用及其生态价值。为保证园林景观的生态价值，园林景观规划艺术设计时要充分利用当地的特色、信息和材料，生态廊道要使用自然光、自然风和自然水来建立以满足生物多样化。由于当今社会对环境问题的重视，所以在园林景观规划艺术设计时追求其生态价值的重要性，已经超过了其功能性和艺术性的要求[1]。 2、探讨园林景观规划艺术设计过程 2.1园林景观规划设计形象美的运用 在自然景观中，最为重要的审美元素就是其形象美。在我国众多的名胜中，黄山的奇，泰山的高，华山的险，无不带给人们一种崇高、雄伟的壮美感，桂林山水的隽秀、杭州西湖的清秀，带给人们的则是一种秀丽幽深的秀美感。在大自然景观中，无论是山还是水，都凭借着各自独特的形象美而保持着其独有的存在价值。分析自然景观形象的本质，最主要的还是景观的“旷”与“奥”。园林景观可谓是一种空间艺术，不同于自然景观的天然，它是取自然界里的石、植物、水、土和动物，在有限的空间里，设计创造出来的自然风景艺术景象，是主观艺术创造和客观内容相结合的大自然风景形象的翻版。与大自然景观的原始丰富和广阔宏远相比，园林景观则是更集中、更理想和更富有情趣体现大自然景观的艺术形象[2]。 2.2园林景观规划设计色彩美的运用 在园林景观规划艺术设计中，除了要运用形象美，同时还要注重运用色彩美。色彩的变化容易引起人们情感和情绪变化，是组成园林艺术的最基本因素之一。由于色彩其强烈生理属性和情感效应的特征，能够使一个人选择自己喜欢的颜色装饰自己和周围的生活环境以形成具有个性化的审美愿望，利用丰富的色彩还可以表达自己特有的理想憧憬、情操内涵和生活情趣。因此，园林景观的建造者往往将自己的思想情感融入到对园林色彩的选择中去，使园林景观具有以色抒情传神的效果。自然界四季中融合着不同的色彩，例如，春季中绿树中姹紫嫣红的花，给人一种震撼的美。因此，在园林景观规划艺术设计中，要综合考虑山景色彩、花木色彩、动物色彩、水景色彩和建筑色彩五大色彩项，其中要突出的建筑色彩、花木色彩和水景色彩，使园林景观的主题鲜明[3]。 2.3园林景观规划设计节奏韵律美的运用 园林景观的观赏，需要人们身临其境的去体验和感受，在流逝的时间里捕捉园林景观的那独有的艺术魅力，故而园林景观既是一种空间艺术，也是一种时间艺术。在园林景观规划艺术设计中，讲求的是层次有序，别有洞天，山水相间和柳暗花明。园林景观的曲径通幽体现了艺术上的含蓄和节奏上的流畅。园林景观的设计者把整个园林当做是一首优美的音乐来创造，园林中的山石、池水、树木、花草、亭台、楼阁是跳跃的音符，曲廊、蹊径、步桥是串连音符的节奏，它们共同组成一部时而磅礴时而优雅时而浪漫的音乐交响曲。进园拉开曲目的序曲，观景则进入曲目的高潮，漫步池边是缓慢优雅的慢板，穿越假山是高昂磅礴的行板，小憩亭中是其节奏的过渡。园林景观所独有的魅力还体现在身在其中，却不能窥其全貌；只见其山，不见其水；只闻其香，不见其源；可登高望远，亦可钻洞寻幽等韵味。 2.4园林景观规划艺术设计境界的运用 园林景观规划艺术设计最重要的是在生机盎然的自然美意境和富于自然美的小天地中创造一个具有生物气息的生活美环境。园林景观创作的第一个境界生境就是自然美和生活美相结合的境界，生境是园林景观规划艺术设计的基本创作境界。园林景观创作的第二个境界画境是通过取舍、概括和熔炼生境的美，形成主次分明、相互烘托和呼应的完整布局后进行艺术加工而形成的。园林景观创作最高的艺术境界意境，是把自身的感情融入景观创作中去，追求浪漫主义色彩，在景观中找寻到心灵的那一方宁静，同时体验要赏景的乐趣。意境是园林景观创作理想美的境界，是园林建筑者们一直追求的境界，集聚了功能、人文、艺术和科学，是达到文化性和自然性完美结合的最佳境界[4]。 3、结语 总之，园林景观规划是城市现代化建设的一部分，它既要满足区域内人的生活需求，同时也要讲求其艺术美。园林景观规划艺术设计要坚持以人为本的原则，同时还要在景观中融入精神文化，景观的创作要带给大众不一样的感觉以及保持其生态价值。在园林景观规划艺术设计过程中要充分运用形象美、色彩美、节奏韵律美和艺术境界。使人们在园林休闲时既能感受大自然的那份天然，又能体验人工创作的鬼斧神工，彰显园林景观规划艺术设计水平。 园林景观规划论文:简析居住区园林景观规划中色彩的设计 【摘 要】住宅区合理的色彩搭配是形成居住区景观的重要关键。它必须对住宅区色彩的形成，对居住区景观有充分的认识，并了解介绍住宅区景观色彩的规划设计中色彩构成要素。而去了解并避免现存问题，用理性与感知的观点去阐述色彩在居住区园林景观规划的应用。 【关键词】居住区；景观色彩；构成元素；色彩应用 居住区的景观色彩，顾名思义，就是指居住区公共空间中所有外露物体外部被人所感知的色彩总和。它是一个广泛、概括的概念，主要分为自然色彩和人工色彩两大类。它们连接了人们的活动空间的范畴，深刻影响着人们的视觉感受，乃至联系到人的心理感知。怎样才能更好地营造出和谐优美的住区景观色彩形象，进一步提升住区品位，已越来越成为当今居住区景观规划的重中之重了！ 一、居住区景观色彩的构成元素 居住区景观色彩元素主要分由自然色彩和人工色彩两大类组成。居住区景观中的植物、水体、山石以及天空等事物，所生成的色彩都属于自然色；居住建筑物、休闲广场、路面、小品等，都是人工产物，所生成的色彩都视为人工色。而自然色源自于自然，人类对于自然界的天然色彩有一种与世具来的好感，它比起人工色彩更具有真实性和活力感，也更能满足人类对回归自然的欲望。而人工色比起前者来说往往很独一，不够前者那样具有丰富性，但是它可以调配出各种色相、亮度和色度，因此可以任意的选择施用于建筑、小品和铺装上，它为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。 二、色彩在居住区景观设计中的应用 1、建筑色彩的设计。住宅建筑物色彩是建筑设计中的主体，建筑色彩作为构成城市景观的重要因素，居住区是人们修养生息的居所，住宅建筑色彩的搭配设计要符合自身的功能区满足去影响人们的视觉及精神需要。居住区建筑色彩设计应在整体色调效果统一的前提下具有一定的别样性，根据其坐落位置及对城市景观的影响作用不同，采取不同的处理形式，我们常常通过寻求色彩的变化来完成。居住区建筑外形一般都以较浅的、明快的调和色（如浅黄、浅灰、浅绿等等）为主要基调，而不以对比色或对比强烈的色彩在大面积上使用。居住区群体的色彩要成组考虑，颜色以淡雅为宜，以造成一种明快、朴素、宁静的氛围，这样能促使居民有归属感。此外，建筑物的局部，如阳台、栏杆等的色调可作重点处理以达到统一中又不缺变化，比如有些居住区建筑，在墙面上粉以深浅和色调不同的水平或垂直色块、色带，可以使居住区的外形统一中富有欢快生机。 2.植物色彩设计。植物是构成园林美的主要角色，同样也是构成居住区园林景观美的主要角色。它的品类繁多，有木本、草本。木本中又有花、叶、果、枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花类和草坪植物。植物美主要表现在植物的叶色，大多数植物叶的叶片是绿色的，但植物叶片的绿色在色度上有深浅不同、色调上也有明暗。这种色度和色调的不同随着四季的变化而不同，因此在居住区的园林景观设计中只有符合设计准则，才能协调好这些植物的色彩搭配。 （1）植物色彩与表达的主体一致：植物色彩可以表现出热闹、宁静、庄重和浪漫等氛围。如居住区儿童活动区的植物配置，应选择色彩鲜艳的植物来呈现热闹的空间氛围。再如居住区中心水域的植物配置，应以淡色调花系植物为主，并结合枝形下垂、轻柔的植物，如醉鱼草、云南黄馨等，以体现水景轻柔、幽静的意境。 （2）植物色彩设计要考虑色彩的情感因素：人们在长期的生产活动实践中对色彩产生一种共识，即色彩情感，因此在植物色彩设计中应熟悉色彩所体现的情感，并按照色彩的特定情感加以选择与应用 （3）植物色彩的季相或时序性：居住区植物景观设计要呈现出“三季有花，四季有景”的景观供居民观赏，不同季节的植物生长更替，他都有从低潮到高潮，再到低潮的循环更替，每种植物表现美都不一样，有的呈现在高潮，而有的却表现在低潮里。这样更需要设计者掌握各种植物的生态习惯，通过科学和艺术的合理搭配，形成一幅动静结合的画境。 3.小品色彩环境设计。小品的内容较多，范围也较广，它对于美化景观有较大作用。而环境小品虽然不是居住区外边环境的主要色彩，但是它可以丰富居住区色彩，活跃气氛。环境小品的色彩设计应该追求功能和美观的统一。按照环境小品的外观颜色，可把居住区小品分两类：一种是色彩鲜明的小品。如指示类内的标牌、指示牌。这类小品色彩应该简洁明快，易让人识别。由于指示类小品作为信息传播的媒介，在居住区环境中分布广泛，因此要充分考虑其对环境的影响。如居住区儿童活动场所的游戏设施小品，一般采用色彩鲜艳的色调来给予突显及引起儿童的兴趣，从而满足儿童活泼好动的天性。而第二种色彩朴素的小品。如座椅、灯柱、垃圾桶等小品，在色彩方面就要搭配朴素底纯度的色调，这样就可以满足忙碌在外、谈心的居民回到此处以栖息。 4.灯光色彩设计。灯光设计是居住区园林景观设计中不可缺少的部份，它是增加和延伸居住区内园林景观的审美空间。灯光一般表现在夜晚中，灯光除了在夜晚照明功能外，还可以通过建筑物、小品、草坪、灌木及水体等的照射，呈现出千姿百态的光彩意境。不过在呈现合理配搭画面的前提是要把握以下几点： 功能的合理性：在考虑点缀丰富色彩以外，不能忽略主要入口、主道路的照明度，一般选择的颜色是白色或米白色，这样的颜色颜色明亮，色调很接近物体本色，不会使居民产生错觉，更能保证道路的安全性。 色彩的健康性：美与人的身心健康是相关联的。在色彩缤纷的小区灯光下，假如色彩应用不当，不但不美观，而且会伤害居民的身体健康。据研究表明，黄色、橙色能使人兴奋，热情；白色使人心情平和；蓝色可以消除紧张的情绪。所以选择合理的灯光要以居民的身心健康为基础去调配灯光，合理搭配色彩。 5.铺地色彩设计。居住区内铺地就如画中的留白，在居住区的构图中起着背景点缀作用，并且铺地也是重要的景观元素，铺地的色彩设计，更应追求创造丰富又有特色的艺术效果。一般来说，道路色彩不应表现得“高调”，硬化地面要接近石板，石砖等接近自然的色彩。道路上铺地的色彩变化，对居民走动能起到导向的作用。例如，很规则方正的地砖铺地，通过色彩图案的变化可以形成方向感。再有硬质的铺地景观主要体现在图案的编排、材质和色彩的变化选择上，都要形成一种韵律。随着材料技术的发展，色彩在居住区铺地的应用范围得到了扩散，不同的铺地材料有着不同的性能，因而对它的选择直接影响到居住建筑外观色彩表现的效果。 从上面的五种住区景观的建筑、道路、小品、树木、花草等具有各种各样的色彩，但首先必须从整体上的色彩考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工色彩之间、人工色彩与自然色彩之间、单体内部、单体与环境的色彩关系，都要追求达到和谐统一。 园林景观规划论文:论我国园林景观规划的主题与文化 摘要:园林景观代表着特有的文化意念，是建设中一种特有符号， 它是城市的重要组成部分，反映着人类历史的进程发展。园林绿化不仅仅是表面上的绿化城市的工具，更是传递和表达城市文化内涵、传承城市文化的载体。可以说，园林景观最大的艺术魅力就是传达出的“形外之意，景外之情”的思想。本文从园林景观规划的主题与文化的意义出发，指出了其存在的有关问题，并提出一些相应的措施。 关键词:园林景观；规划；主题；文化 引言 园林景观不仅是美景，更是一种文化的象征。它为人们呈现着历史变化的轨迹与价值观念的变迁。它的价值不在于景观是如何的美，而是它的景观中所蕴含的人文价值。所以在进行园林规划的时候，不仅要实现其装饰环境的价值，更要体现其在提升精神境界方面的价值。只有充分挖掘文化元素，才能创造出具有丰富审美情趣、体现现代感的园林景观。我们修建园林，不需要钢筋水泥等的建筑材料，而是需要复原自然，再现自然，体现园林的主题与文化。 主题与文化对于园林景观规划的重要意义 （一）主题与文化的基本概念 主题最初指的是音乐中的术语，逐渐的被广泛应用于文学艺术领域，其基本概念是：主题既是主体，也就是主题的解释的根据和目的，主题的解释学的公共领域即为解释学的根据和根基，也就是创造和改变我们的依据和根本，于是成就了我们的主体，我们发挥主题的根据是依据一定世界发现的一定的时间，根据这种依据来达到我们的目的，这就是我们存在的主题，我们根据一定的世界措施得到一定的解释，因此，我们就可以根据这些问题得到一定实际的结果。 文化是一个比较广泛的词汇，其概念也是十分的深远，文化有广义和狭义之分，广义上的文化讲的是人类的社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富；狭义上的文化讲的是人们普遍的社会习惯。从根本上来讲，文化其实就是一个国家和民族的历史。 （二）主题与文化的重要意义 园林景观规划的主要目的并不是为了视觉的满足而出现的，而是它会成为一种历史的见证，承载表达文化的职责。一般情况下对园林景观的赏析是通过“观、品、悟”来实现的，先是以视觉来进行观赏，然后通过观赏所获得的信息来对景观进行品味，这些都是一般赏析园林景观的正常理解，但是，最为重要的还是要通过品味后，能够领悟和理解园林景观的更深层次的涵义。 园林景观规划的主题与文化的有关问题 目前，我国虽然有许多设计精湛的优秀园林景观作品，但是同样的，也有许多设计欠佳的作品。具体来说，主要存在有以下几个方面： （一）忽略了主题与文化的内涵 随着经济和社会的不断发展，物质文明也得到了极大的丰富，园林外观美化程度如何已经成为了该地方文明程度的体现。当人们出门散步、逛街、旅游之时，就会看到许多新建的草坪、景观大道或者城市广场，这些虽然给城市增添了许多景点，但是也拉开了人与自然的距离。许多园林景观建设盲目追求外观和视觉刺激，认为大片草坪的绿色效果就是城市园林需要的关键，而忽视了城市广场的休闲功能，很多广场大多没有大树遮荫，游园内设置的座椅也无法满足人们的需求，人们看到的都是昂贵的铺装、繁华的罗马柱、华美的色块等，并没有体现出具体的功能主题、担负起应有的文化职责。 （二）忽视主题和环境的融合 不同性质与功能的园林建设时不同，然而，相当一部分的园林景观忽视了主题与环境的融合统一，盲目的追求创新，忽略了场所的环境特性和功能的要求，使得园林景观所反映出的主题与文化有失水准。例如，陕西的森林公园建筑风格就缺失了自然的审美情趣，许多森林公园大理石的山门上用瓷砖镌刻出景点的名字，服务区内的酒店也为瓷砖地面、铝合金窗户，与其他城市宾馆相比并无独特之处，就连景观内的指示牌都是用现代材质制成，公共厕所、果皮箱等都无不透漏着现代化气息，人们身临其境并不会感受到山中之景。 （三）文化品位亟待提高 园林景观就如同所有的艺术品一样，需要人们的鉴赏，有些园林让人感到恬静而舒适，有些则感觉清冷而宁静，也有些会让人感到端庄而华丽，这主要是根据设计者注入景中之情不同而引起的感官和视觉差异。一些优秀的园林景观作品，大多就灌注了设计者的审美追求和对自然之美的真切感受。但是也有一些“味俗”的景观作品急需要提高其文化品位。 （四）主题的缺失 不同的园林景观的意境是不同的，但是有些园林过重的去注重文化的传播，导致主题的设计过于复杂，使得人们在观赏过程中产生了多种感觉，文化信息的混乱影响了人们的心态和感觉，导致最终放弃了对文化的理解与感知。观赏者往往这一步还在缅怀古人怀才不遇的心境，下一步就跨入了开拓进取的时代浪潮；现在还在体会着中国江南小桥流水，转眼间就是欧洲文艺复兴的繁华。这种园林景观作品使得观赏者看到的文化信息太过于凌乱，也让他们失去了探寻和挖掘该景观主题和文化的兴趣。 园林景观规划的主题与文化的相关解决措施 园林景观规划的主题营造、文化内涵镌刻并非简单之事，其需要观赏者从“景”入“境”，然后再由“境”生“情”。具体来说，园林规划设计者需要从以下几个方面着手： （一）要针对园林主题进行景观规划 一般现代城市园林景观规划大多会突出园林中的一个主题，并由此主题来对园林进行命名。对于现代园林设计，设计者需要根据城市原有基础建筑风格来决定园林设计的主题风格，并在原有建筑风格基础上进行景观设计和景观规划。在设计之前，设计者也需要对设计现场进行实地考察，并针对园林原有的建筑风格进行分析，了解本地历史和文化底蕴，并为园林设计奠定基础。与此同时，该地区的气候特点、植物形态特点、植物生长特点等也需要纳入到分析范围以内，并通过综合分析确定该园林景观的主题思想，并由此展开景观规划工作。 （二）园林设计要融入生态保护的思想精髓 目前，城市园林景观规划直接关系到该城市生态环境的保护工作能否顺开展。在现代城市园林景观设计中，有一些景观仅仅只是重视景观规划和建设，并没有认识到园林中的植物是否会对该城市生态环境造成影响。因此，现代城市园林景观设计需要设计者不仅注重景观主题及文化凝练，也需要注重园林内种植的植物是否会对该城市生态环境造成影响，以此来保护城市所在地的生态环境。最好能够使用本地植物，避免使用引入植物，促进城市生态环境的恢复与发展，为该城市打造特有的城市景观和植物景观奠定基础。 （三）融会贯通、统筹全局 园林景观规划需要坚持统筹兼顾的原则，不仅把握设计总体，也要合理布局细节，在规划过程中，规划设计者需要借鉴西方表现形式，但是也要遵循我国文化底蕴，重视古今结合、洋为中用，将现代化园林融合中国特色。与此同时，设计者也需要有一颗满足社会大众审美的平常心和诚心，以科学严谨的态度来创造出更多、更好的园林景观作品。 结束语 园林景观规划的主题和文化是在不断发展和进步的，需要以城市生态环境系统的稳定为前提，改善城市综合环境，提高人居环境。因此，现代城市园林景观设计人员需要改善现代城市综合居住条件，为人们提供更多的具有娱乐性和观赏性的城市园林景观，通过主题和文化的表达，体现出各国不同文化而产生的不同内涵，并且要不断的进行突破束缚，把传统的观念融入到现代的生活环境中，把园林景观真正的发挥出作用。 园林景观规划论文:城市园林景观规划及设计探析 摘 要：城市园林景观规划是城市规划中的重要内容，能够提高人们的生活品质，改善自然环境。城市园林景观的建设主要包括绿化带以及公园环境的建设，能够为人们提供一个清新、舒适的生活环境。本文通过对城市园林景观规划和设计重要性的介绍，对城市园林精元规划和设计进行了分析。 关键词：城市；园林景观；规划设计 现代城市园林绿化的建设已经成为我国现代化城市规划中非常重要的内容。政府在城市化建设中对园林景观的投入也是比较大的。城市园林绿化建设对城市的可持续发展具有非常重要的意义。城市化园林景观的建设不但能够提高城市空气的质量，降低噪音污染和空气污染，还能够为人们提供一个良好的生活氛围。在居民区或者办公区建设园林的景观，可以舒缓人们的情绪，为人们提供一种和谐的生活氛围。从对绿化植物的研究我们知道，城市园林的建设能够为人们提供一种轻松舒适的感觉，能够提高人们的生活质量。 一、城市园林景观规划与设计重要性分析 现代城市园林规划和设计是建立在科学性和可持续发展的角度上的，园林景观的建设不但要考虑到绿色植物的选择和种植，也要和周围的建筑物环境融为一体，才能实现其作用的发挥。城市园林景观规划要注重对美化环境的方面，从人们的需求出发，建设符合时展的园林景观。城市园林景观的规划要保持其科学性和合理性，要力求实现更多空气质量的提高以及设计的美观性，为人们提供一个舒适、健康的生活环境。城市园林景观规划还能够吸引社会企业的投资，促进我国生态环境的发展，提高人们保护环境的意识。 二、城市园林规划设计应用问题 城市园林绿地的建设要从城市的整体规划出发，要与整体的城市规划相一致，建设有个性、美观的城市园林，提高我国的城市化建设水平。比如在公园的规划中，采用古代样式的园林规划。在选择绿化植被的时候，选择四季常绿的植物进行装饰。还可以建设主体公园，比如丁香花、菊花等的主题公园，公园内种植某一特定种类的花，提高花园的独特性和美观性，通过园林的设计规划，园林设计师也发挥了他们擅长的部分，为我国社会主义建设贡献了力量。在园林建设过程中，不单单要注意实用性，更要考虑到园林所传达的意境，在写实和写意的氛围中达到社会和自然的统一。 三、我国现代城市园林景观设计分析 （一）针对城市生态环境进行园林景观的设计 1.现代城市园林景观的规划和设计都必须要结合社会的发展情况来决定，规划的目的和方向也要按照社会的发展规律确定。在我国现代化的城市园林的规划中，设计者们对园林的实用性和环保型没有进行充分的考虑，一直都关注的是园林的美观性和设计的独特性，这就造成了我国园林景观建设了失去了其现实的意义，无法为人们提供一个舒适、健康的环境，降低了城市规划的水平，制约了我国城市化建设的发展。 2.景观设计人员在进行生态环境园林的规划时，要特别注意对绿化植物的选择和使用，在使用绿色植被时，要考虑到园林的主体和周围环境的融合度，只有从实际的角度出发，才能建设处符合社会发展需求的园林景观。园林景观在对城市进行美化的过程中，还会提高空气的质量，保护生态环境，净化空气中的粉尘，能够为人们的生活提供一定的环境条件，带给人们一个美好的心情，在这种氛围下生活，也会提高人们的工作效率和生活品质。 （二）结合园林文化主题进行景观的规划与设计 现代化城市园林的规划已经开始向专业化转变，不是以往的混乱性规划，而是更为专业化的建设，现在很多的城市都出现主题性的公园。这些公园在规划之初都结合了城市发展的实际以及文化特征，使得建设出来的园林能够和城市融为一体。城市园林的规划还包括对已有原理的改造规划，通过对园林的在改造，提高了园林的建设水平，为人们带来了一种新的感官体验，提高了园林的美观度和实用性。很多园林都其独特的建筑风格，反映了城市发展现状或者历史的文化，这些成为了城市发展中的中重要部分。园林设计人员应该实际考察城市园林的建设情况，要保持园林的独特性和适应性，还要结合城市的气候和水质等条件，设计出符合人们需要的现代化园林。 （三）以互动性城市园林景观为设计方向进行景观的规划与设计 现代城市园林景观规划与设计应以互动式景观为基础开展景观的规划与设计工作，利用互动性的景观为居民生活与休闲提供更加丰寓的娱乐活动。在现代城市园林景观规划设计中，越来越多的景观规划与设计是以“景”观为目的进行，注重“景”的设计而忽略了人们的与景观的互动性。例如：在城市园林景观的规划与设计中，越来越多的采用立体景观雕塑、植物雕塑等形式突出单一景观或局部景观的中心思想，人们在园林中的休闲活动也以“观”为主。根据现代心理研究与园林设计理念，现代城市园林景观规划与设计应更多的注重景观与游人的互动，以互动的方式为人们休闲娱乐提供更多的乐趣虽。然在现代园林景观中，越来越多的使用水景来提升整体景观的效果，但是却不能很好的利用水景来达到互动的效果。虽然也有将水景喷泉设计成为互动的形式，但是其并不能很好的达到人们与经管的互动。现代城市园林景观的规划与设计因以互动为方向进行景观的设计。例如：通过依山而建的半空吊桥或在水流上建设秋千式吊桥等方式使人们在进行景观观赏的。同时也能够进行娱乐活动，促进城市园林氛围的建设，在注重景观观赏价值的同时提高城市园林景观的娱乐性。 （四）利用立体绿化打造城市园林景观 积极利用立体绿化园林景观提高城市园林绿化面积的同时也为景观规划与设计打造了良好的平台。在进行立体景观设计过程中要遵循多年生植物运用的原则，以及植物生长期的特点，打造持续性的绿化立体景观。同时注意利用园林景观中可以利用的墙体、灯柱、休息座椅高架绿棚、栅栏、凉亭等建筑，打造独特的立体绿化景观。通过利用可以利用的立体结构增加城市园林的空间划分，给人以视觉上、感觉上的空间扩大，同时也利用立体绿化景观达到吸附浮尘净化城市空气的目的，为提高城市环境奠定基础 （五）开阔城市园林景观规划设计 展城市园林景观的规划与设计存现代城市园林景观规划与设计中，设计人员要开阔设计思路，以多种形式的景观设计提高城市园林景观的绿化面积，促进城市生态环境的改善。在园林景观中的小路上使用泥地零散铺石的方式进行路面的规划与设计，路的两遍模拟野生环境打造郊外的自然景观。而泥地零散铺石的方式为增加园林内的绿化面积提供便捷的条件，泥地与路石间的缝隙增加了园林绿化草的种植面积，即打造了独特的园林景观有提高了园林内的绿化面积。 四、结束语 现代城市园林景观的规划要以城市生态环境的保护为基础，利用园林内一切可以利用的空间，提高城市绿化面积。以此促进城市综合环境的改善，提高人们居住的舒适度。这就要求现代城市园林景观设计人员要以综合城市基础信息与园林基本情况，以本土植物为重点，人性化极向上新颖而不浮躁美观而又实用简单而满足需求符合生态要求的城市园林是园林规划设计的原则和追求的目标。 园林景观规划论文:园林景观规划的主题意境及营造方法探讨 摘要：园林景观规划之中主题意境是园林设计之中非常重要的内容，园林景观的主体意境的营造直接影响着园林的质量。本文主要论述了园林景观规划之中的主题意境以及营造方法。 关键词：园林景观；主体意境；措施 引言 现代城市园林绿化已经是当前城市建设之中重要的组成部分，对于城市的投资环境以及居住舒适度具有重要的影响。作为城市园林绿化的重要组成部分，城市园林景观规划以及设计对于城市园林绿化有十分重要的影响。不仅具有吸纳净化空气、减少尘埃和吸收噪音的作用，还可以通过景观设计来分割空间以及美化园林环境，同时，也是城市休闲场所非常重要的组成部分。可以通过科学选择园林景观植物实现城市生态的平衡、促进城市综合生态环境的建设。通过园林景观的规划以及设计提高城市综合文化氛围，给城市投资环境的改善、居住环境的改善奠定一定的基础。 1、主题意境对于园林景观规划设计的重要意义 园林是以有植物同时提供游憩为主要的特征，通过积淀历史、文化等等相当多信息内容的不同风景单元以及组合为主要部分构成形式的所谓理想的生活境域。园林景观规划设计不仅仅应该满足园林自身的功能性需要，也承载着传递文化的职责。 园林景观规划是园林艺术设计的重要组成部分，景观规划不仅能带给人们美的享受，最重要的是它是一种极富艺术魅力的文化现象，营造多样化的主题意境，满足人们对于环境的文化现象以及人们对于环境气氛的烘托，来达到美学、文学以及景观功能相结合的目的。 观赏者对于园林景观的欣赏一般可以分成3个阶段：观――品――悟。“观”主要的表现是观赏者对于园林之中感性存在的整体景象进行直观的把握，此阶段，园景有着决定性的作用。如果要想进行深化，还应该进行“品”。“品”一般是观赏者依据自己的生活经验、文化素养以及思想感情等等，使用联想、移情以及思维等心理活动，不断去扩充以及丰富园林景象，领略、开拓园林意境的过程。但是园林欣赏的较高境界则是“悟”。如果说“观”以及“品”是感知的想象、体验以及移情，如此的话“悟”则就是理解、思索以及品味，也是在体验的基础上进行哲学思考，得到对于园林意义深层的把握，引导观赏者实现园林艺术所追求的最高境界。园林景观规划设计者们追求的终极目标是通过种种造景手法将主题烘托，使用主题进行特定文化内涵的表达。 2、园林景观规划设计中主题意境的表现方法 2.1、中国传统园林景观规划设计作品中主题意境的表现方法 我国是东方园林的发源地，悠久的人文历史以及深厚的文化积淀在造园艺术之中有所表现。当前我国传统园林在其特殊的历史文化背景之下自我的发展，不管是从开始萌芽时期的囿，秦汉之时的苑，魏晋六朝之时的自然山水园林，唐宋之时的文人园林，或者是清代移山缩地的写意园林阶段。“师法自然”一直都是我国传统园林需要遵循的原则。在此种思想的影响之下，我国的传统园林把建筑、山水以及植物进行有机地融合，在有限的空间范围之内使用种种自然条件，模拟出大自然之中的美景，经过加工提炼，将自然美同人工美之间进行统一，实现出“天人合一”作为主题的园林景观。中国传统园林好像是泼墨山水，浑然天成以及幽远空灵。比如说“杭州西湖十景”，可以从南宋一直到现在，大概有700多年的发展历程中，西湖一直都是有自然山水美的园林景观典范。在明清时期诸多江南的私家园林，它的审美特点也是“接近自然”。 而在另外一个方面，我国的传统园林强调则是“造园之始，意在笔先”，尤其重视到寓情于景，情景交融、寓义于物以及以物比德。将自然景物当做是一种品德美以及精神美的象征。较为重视诗话情趣以及意境上的创造，园林之中融进诗情画意，是我国传统造园之中的重要特色，它的审美较多的倾向于清新高雅的格调。我国的传统园林综合使用种种元素给物质空间赋以诗情画意，将人们凭借感官感觉到的物质空间变为人们对情感起作用的意境空间，使用意境来表达出文化内涵，同时也是我国传统园林的精华所在。古人将竹子作为高洁品格的象征，表现一种虚心、有节、挺拔凌云的品格精神。造园者把松、梅、兰、菊、荷和种种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。造园者把自己的情趣意向倾注于园林景观之中，使得园林景观意境深远而耐人寻味。 2.2、现代园林景观作品中主题意境的表现手法 在进入多元化的今天，在园林活动内容逐渐变得丰富的情况，园林意境的表现手法有所传承以及创新，有力的推动了当前园林的发展，中西方园林文化的相互渗透以及交融，为现代园林的大融合奠定基础，使得现代园林慢慢同时代精神符合的方向发展。它的特点在于不断满足时代需求，表现出时代的特色。 现代园林的发展日新月异，在设计思路以及设计方法上具有较大的开拓。现代园林继承了传统文化遗产同时不断吸取它的精髓，并且，把保护环境，节约资源，继承可持续发展的观点，建立人同自然之间的和谐，融入到“现代”园林景观的主题以及文化之中，给“现代”园林景观主题以及文化添加较为广泛的内容。 当前园林景观规划设计对于主题以及文化的表达应该遵循的原则有：第一是人性化。当前社会应该强调“以人为本”、人同社会之间的和谐发展。所以，园林景观规划设计应该注意人性化园林空间的塑造，应该注重到考虑景观使用者的感受，主题形式表现的文化内涵应该不断适合现代人的生活、行为以及心理，具有鲜明的时代感；第二、多样化。现代园林是开放型以及外向型，新材料以及新技术的使用给现代园林有了十分新鲜的创作元素。并且，园林处于大环境的差异也是园林创作之中要求重点考虑的元素。园林创作应不流于程式化，使不同国家，不同民族，不同环境条件下的园林文化表现出各自的特质尤为重要；第三是要富于自然精神。园林景观规划设计不应刻意地生搬硬套地创造主题，而应在最大限度对自然进行尊重，在对自然进行充分了解的基础之上使用艺术抽象的手段对于自然进行再现，将生态效应以及可持续发展观念重视，创作出充分利用自然资源的新型园林景观，使得现代园林景观规划设计主题表达具有自然的神韵。 2.3、灵活运用，构景得体 园林景观规划过程之中应该坚持从整体到局部，都要依据主题来进行布置以及安排，旗帜鲜明地将主题凸显出来，将构成景观的要素使用艺术的方式来处理，主景以及衬景之间彼此联系，形成对立统一的整体，有一定的审美价值。另外，园林的类型、服务对象的不同，其功能要求也就不同。在设计之时应该掌握种种类型的园林功能要求上的特殊性，将主题意境同功能要求相结合。在规划过程之中灵活运用，不拘泥于常规。 3、结语 园林景观规划的主题营造关系到诸多的方面，应该充分掌握种种因素的基础之上，科学合理进行协调，站在传统优秀文化的基础上，依据环境的特点，实现自然精神以及人文精神的统一，为人们提供较好的园林景观主题意境享受。 园林景观规划论文:城市建设中园林景观规划的得与失 【摘要】：本文总结了包头市城市园林建设的经验,充分肯定包头市城市园林建设取得的成就,总结其经验,也中肯地分析了城市园林建设中存在的问题,针对性地提出了合理化对策。注重对城市园林的研究，要求把城市园林特色规划作为城市总体规划一个重要组成部分来考虑。 城市园林景观特色体现了城市的风采和面貌，是城市自然环境、历史传统、现代风情、精神文化、经济发展等的综合表征，这就要求首先在规划上就注重对城市园林的研究，把城市园林特色规划作为城市总体规划一个重要组成部分来考虑。 园林景观设计在全国范围内兴起只是近几十年的事情，取得了许多建设的成果，扮靓了我们的城市。但是，我们的城市塑造依然存在难以和自然融合，甚至逐渐失去了城市的人文气息的遗憾。如何处理好城市与自然的关系，寻找城市规划丧失的自然和人文色彩就是本文的探讨重点，并且在研究包头城市园林的基础上探讨如何运用自然和生命，塑造“园林景观”。 1.成就与经验 1．1规划基础好 五十年代，包头城市定位为国家重点工业建设城市。1955年，苏联城市规划专家和国内城市规划专家为包头市编制了新市区总体规划，为包头今后的发展奠定了城市基本格局，这种城市肌理在今日的城市格局仍可得到清晰反映，被国内学者誉为“包头模式”。五十年代的城市规划考虑到工业发展和自然生态保护，设置了卫生防护林带，起到了保证城市净化空气和美化城市的作用。六十年代以后，适当调整了城市布局，城市生态环境没有大规模和根本性的变化。 从60年代开始发展到80年代，包头初步建立了现代重工业核心城市的雏形，但是由于历史的原因原有规划并未得到良好的执行，有些城区由于经济等其他原因至今仍然没有建成。可以说，包头是一个还未完成但具有良好底蕴的艺术作品。她仍然需要我们不断的努力，甚至是几代人艰苦的奋斗。包头是一座的环境优美的城市，其城市建设引起了全国的瞩目。它的美主要就是注重城市“客厅”的建设，如织的草坪、整洁的广场是包头城市特色之一。在规划中注重城市绿地、广场的建设，在布局上进行综合考虑，兼顾不同年龄层次的需求，给人们提供了一个休闲交流的场所。 1．2包头市园林规划分析 1．2．1包头城市园林框架 城市各种风貌地块构成了风貌景观的框架，并形成了独具特色的城市风貌，主要体现在: 1）城市北有阴山，南邻黄河，东为郊区农田景观，市区处在一个良好的生态景观的背景下，即有较好的绿色郊野景观基质。 2)在城市内，东河、昆都仑河滨河生态景观建设可形成了独具特色的廊道景观。 3)现有己建成的几大公园、广场及社区绿地散布在市区的绿色斑块。 4)现有生态绿地向外渗透延伸，与外围生态有机联系。 1．2．2包头市城市风貌规划的空间构建 包头市背靠大青山，地势较为平坦，具有较好的城市发展的自然地理环境。城市风貌依托大青山为城市空间和整体景观的宏观背景，符合中国传统的选址思想。“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”，玄武即大青山，朱雀即黄河，以山岳和黄河为城市发展的依据和自然边界，构成包头市富有特色的城市景观，形成了面水背山式为特征的城市生态景观格局，并通过行道树、公园、居住区绿地、宅间绿地等形成点线面相结合的市区系统，并与建设路快速道走廊相结合，形成城市活动通道。市区组团与组团之间有大片的闲置空地，城市发展空间较大，城用地具有较大弹性，有利于未发展和建设。如建设路沿线的空地，东河区以东河昆区以南黄河湿地的大发展空间。这一城市空间发展以集中为主,兼顾分散,形成"一城四组,以新促旧,新旧联动"的新空间形态，城市吸引力、辐射力和核心竞争力增强,用地结构和城市结构趋于合理，是典型的"一市双城"结构。 1．2．3园林绿化系统 城市开敞空间的主要存在形式是城市绿地,城市绿地在改善城市环境质量、维持城市生态平衡方面起着巨大的作用，绿地系统规划十分重视保护和建设生物的多样性。生物的多样性出于生态环境建设的需要，是稳定良好的生态环境的具体内容之一，同时也构成了自然景观。沿钢铁大街规划为景观大道绿化带，安排城市布局，体现城市的特色。其中沿线公共绿地有： 八一公园：以八一公园为中心公共绿地，建设娱乐游玩项目。 劳动公园：保持自然景观风貌，保护文物古迹，在以环翠楼眺望刘公岛的视线走廊上进行景观性绿化。 规划建设重视生态环境，开辟尺度不同，内容不一的城市绿地。规划沿路、沿河带状绿地，空地修建公园、林荫大道；利用现状土地开辟城市公园；在居住区内规划休闲绿地；在居住用地与工业用地之间、铁路、高压走廊下规划防护性绿带，规划人均公共绿地不小于10平方米，绿地率不低于35%。 1．2．4景观轴线及景观视廊 在城市内，东河、昆都仑河滨河生态景观建设可形成了独具特色的廊道景观。 1．2．5景观空间构成要素 (1)“一带”指沿建设路主轴带集交通、绿化功能为一体的景观道路。它作为连接城市的道路景观，在功能上满足了通达的要求，以快速、高效、便利的服务为城市注入了流动的韵律，在景观效果上以超大的绿量和绿化空间的丰富变化强化了城市主轴的意义。大胆的规划理念和超前的规划意识铸造了这条百里长街。 (2)“二区”指由建设路连接的青昆城区和东河城区两个城市居住主风貌区。这两片地区居住了城市的绝大多数居民，长久以来形成了东河的历史旧城风貌与青昆城区现代化大都市风貌共存的景观特质。 东河区位于包头市东南部，新中国成立后，这里人口不断增加。转龙藏可以看做东河的龙头的，各个公园绿地就是龙的身子，东河这条龙活灵活现的融合了蒙晋商文化。永生和、乔家金街以及分布区内构成了极具特色文化区。 青昆城区是包头市的中心城区和自治区最大的企业包钢（集团）公司所在地，位于呼包银经济带和呼包鄂金三角腹地，是包头市政治、经济、文化中心和对外开放的窗口。“三带三区”城市空间的构建，即：以构筑昆河两岸工业经济发展带为载体，建设工业大区；以构筑钢铁大街两侧商贸金融发展带为突破，建设商贸金融大区；以构筑沿阿尔丁大街两侧科技教育发展带为重点，建设科教大区， (3)“三教”指美岱召、五当召、吕祖庙组成的民族宗教三景区。 美岱召位于包头市以东80公里，始建于明朝庆隆年间，它是喇嘛教传入蒙古的一个重要的弘法中心。美岱召依山傍水，景色宜人，在建筑上更有独特的风格。它是仿中原汉式，融合蒙藏风格而建，是一座“城寺结合，人佛共居”的喇嘛庙。总面积约4000平方米，寺内有大量的壁画，如大雄宝殿内释迦牟尼历史壁画及描绘蒙古贵族拜佛的场面的壁画都完好无损，这些对于研究明代蒙古史、佛教史、建筑史、美术史都具有很重要的意义。美岱召是一处罕见的集寺庙、王府与城池为一体的建筑。寺周围有土筑石包镶的城墙，整个城池略呈长方形，周长681米，四角建有角楼，南墙中部开设城门。 五当召位于内蒙古包头市东北约70公里的五当沟内。山峦重叠，苍松翠柏的大青山深处，坐落着一处气势宏伟、建筑规模盛大的召庙，即为五当召。五当召的主体建筑，以八大经堂（现存六座）、三座活佛邸和一幢安放本召历世活佛舍利塔的灵堂组成。 寺庙的主要建筑为无梁殿宇，砖石券顶，别具一格，建筑布局有五进院落，三层大殿，配殿，禅堂僧舍，库房５３间，连同庙门对面的戏台共占地四、五十亩。庙内原有很多壁画，浮雕，金字匾额。主持共传六世，常住和尚十六、七人，农历四月初八日为庙会。十年动乱中庙内文物盗毁一空损失严重。近年来经过多次修复和扩建，已成为包头市重要的旅游参观景点之一。 这“三教”是包头市城市空间与宗教景观的重。组成部分，注重整体布局与空间结构结合，是城市历史的见证。 (4)“四景”指梅力更自然生态风景区、南海旅游度假村、植物园、包头市赛汗塔拉森林公园4个重要景观区。 梅力更自然生态风景区位于阴山山脉乌拉山南麓，包头西（九路车终点站），南眺九曲黄河，西接巴彦淖尔盟。是国家AAA级旅游区。 包头市赛汗塔拉森林公园：包头又称鹿城，赛汗塔拉因其中有一“圣鹿园”而成名， 曾被评为中国最大的城市草场。 南海旅游度假村，水域辽阔，风光旖旎，北依青山，南接黄河，浩浩荡荡，飘飘渺渺，碧波荡漾，群鸥翔集，兰舟桂棹，渔歌对答，素有“塞外西湖”之美誉。 阿尔丁植物园有“城市绿肺”之称，她是包头市区绿化的一个典范，而包头又是内蒙古城市绿化的典型城市。阿尔丁植物园位于包头市昆都仑区心青年路、团结大街与两条民族路之间，占地总面积90.4公顷，分东、西两园，是集科普、科研、文化、休闲、健身等多种功能于一体的公园。现建设的东园面积为45公顷，其中绿化面积约占80%，硬化面积占9%，水面积占9.6%。 (5)“五纵”指东河槽、昆都仑河、三道沙河、二道沙河、四道沙河河五条南北向的城内河活跃了城区内部景观，构筑区域整体网络系统。昆都仑河是包头市境内最大的黄河支流。大青山与乌拉山的天然分界。古称石门水。其上游俗称北齐沟。南北流向。发源于固阳县，流经包头市区，在哈林格尔乡注入黄河。全长143公里，有支流23条，流域面积2716平方公里。属季节性河流，下游建有昆都仑水库。昆都仑沟河谷平坦，可行车马，是横穿阴山最理想的交通坦途。盛夏时节， 徜徉在昆河岸边，河水滟滟，大堤巍巍；绿树掩映，杨柳依依；鲜花绽放，芳草萋萋；身在北国，意如水乡。 每当夜幕降临，华灯初上，繁星点点下的昆河湖光潋滟，加上神态各异璀璨的景观灯与之交相辉映，更让人如入梦境，流连忘返。 发端于转龙藏的东河槽在包头有着特殊的风水地位，东河槽改建成了气势磅礴的延绵数公里的中央景观带。东河槽几百米宽的绿化，南海湿地把一个城市最美好的东西都集于一身。 2．存在问题 2．1．模仿之风盛行 景观设计越来越趋于雷同，模仿之风盛行不衰。尤其是盲目模仿南方沿海城市、追求欧美风格的景观设计，完全没有个性，不少作品缺乏风格、灵魂和内涵。有的尽管景观丰富，但却没有文脉，显示不出文化之根、文化底蕴，与历史的联系甚少。 2．2片面追求高档，奢华，人工雕琢的痕迹太明显，脱离自然越来越远。 2．3忽视了人的需要及城市元素的功能特征。人的需要是多方面的，景观设计对满足人的需要包括生理和心理两方面。 2．4重园林建筑、假山、雕塑，喷泉、广场等，而轻视植物。 3．园林景观改造 （1 ）拓展城市建设空间 新区南北空间的打造，以及城市的连接成为包头发展的关键，始终作为基本的目标之一被加以强调。不同区段空间的创造都与其周边的重要城市资源紧密联系，与它们取得必然和自然的联系，进而将这些重要城市元素整合归纳到城市主空间中来。 （2 ）空间组合多样化 现在包头给人的视觉感受较为直观、单一，在这个基础上的发展，空间的组合就变的尤其重要。创造与自然和谐的空间分布，通过增加与组合、联系的方法增强空间的魅力。 （3） 设置景观控制点 将城市主轴两侧主要城市景观纳入统一的景观体系，沿线设置景观控制点，调节景观的节奏，使城市主轴成为展示其两侧城市要素资源的重要窗口，建立景观秩序充分展示文化积淀深厚又充满活力的城市面貌。 4．结论 包头园林规划需要经过严谨的构思联系实际情况，确立“一路五点”的规划结构，整合功能结点，创造现代化的、具有地域特色文化的城市画卷，展现包头的历史风韵与时代魅力，同时达到古迹、商业、文化娱乐、会展、健身等多个项目的合理开展，使得整个城市充满活力。 园林景观规划论文:城市规划中的园林景观规划 为了满足城市经济的发展需要，我们要促进园林景观规划系统的健全，通过对其规划模式的深化，确保其内在环节的有效协调，促进其规划力度的加强，以保障城市形象工程的稳定发展，以满足人们对于日常生活质量的需要，促进其城市生态环境的积极改善，促进其现代城市规划系统的健全，满足其实际工作的需要。为了满足上述目的，我们要进行园林景观规划在城市规划过程中的相关不足的分析，通过对其相关措施的深化应用，保证其园林景观规划的稳定运行。 经济的发展一定程度上是以环境的破坏为代价的，随着我国的市场经济的日益深化，其环境破坏现象越来越严重，沙漠化现象不断出现，导致了我国城市规划的不协调运行，其城市质量环境日益恶化，已经难以满足城市规划发展的需要，为了保证城市经济规划的可持续发展，我们要进行城市生态规划的健全，确保其园林景观规划的生态效益的提升，确保城市园林景观系统的健全，促进其城市的综合运行效益的提升，确保城市功能的有效深化应用，以满足市场经济的发展需要。为此我们要进其园林景观设计规划环节的健全，促进其环境质量的改善。 园林景观规划及其城市园林绿化环节的分析 随着改革开放的不断深化，我国的市场经济体制日益健全，城市生态规划系统不断得到发展，近几年也取得了一定的效果，但是依然存在一系列的问题，需要我们根据实际场景进行相关措施的应用，确保其经济规划工作的稳定运行，以满足市场经济的发展需要。我国的城市园林景观规划系统依旧是不健全的，其相关原则不能得到有效深化，不能确保其内部各个环节的有效协调，难以满足市场经济的发展需要，不利于城市经济综合效益的提升，为了有效改善这种现状，我们要进行其相关景观规划原则的深化。 人性化原则是城市园林景观规划系统的一个重要组成部分，它的有效应用，满足了现代化城市规划的需要，通过对其城市景观园林系统的健全，以满足人的需要，比如人的审美观念，实用价值等，确保人们的生活质量的提升。城市园林景观规划的目的，是促进人们对日常生活质量的提升，促进其城市居住环境的舒适，以满足人们的居住需要。这一环节的发展，离不开其内部各个规划部门的有效协调，促进其规划规划人性化原则的应用，确保其园林绿化工程的有效开展。 在城市园林规划过程中，其因地制宜原则是必不可少的环节，这是现代城市生态规划的基础。只有通过对当地城市规划环境的深入了解，才能确保其规划系统的健全，促进其规划规划方案的深化，比如对其建筑项目区域的自然环境、人文环境极其自然区域条件等的分析，促进其规划方案的合理性、科学性，有效性，以确保其建筑工程的稳定发展。在城市园林景观规划过程中，我们要进行城市园林绿化环节的应用，我们进行相关植被的应用，确保其本地植物得到有效应用，也可以进行一部分的适应性强、高生命力的外地植物的应用，城市园林绿化环节是城市园林景观规划系统的重要组成部分，它实现了城市园林景观发展的需要，通过对城市园林绿化方案的应用，确保城市生态规划的发展，确保其城市园林景观规划体系的健全。 城市规划园林景观规划过程中的不足 目前来说，我国的城市园林规划过程中存在一系列的不足，它不仅仅是由外界因素导致了，更重要是城市规划规划其内在的因素，比如其城市规划管理部门相关规划管理意识的确保，不能提高其对园林景观规划规划的重要性的提升，不能实现其园林景观规划的资金的有效投入，其管理监督水平也是比较低的，不能确保其园林景观规划系统的健全，从而导致了其发展过程的不足，这都需要我们采取相关措施加以解决，促进城市的生态环境结构的平衡，而不是生态环境的日益破坏，人们的生活质量得不到保障。 在城市规划中，园林景观规划整体规划设计水平是比较低的，不能确保其现代化城市规划系统的内部相关环节的有效协调，不能保证其园林景观规划的稳定发展。在实际工作过程中，由于其园林景观规划意识及其设计人员自身工作能力的缺乏，不能确保其规划方案的健全。有些部门的规划理念是比较落后的，不能确保其规划编制手段、方法的更新，不能促进其园林景观整体规划系统的健全，从而不利于其设计水平的提高，导致其与城市环境发展现状的不协调性。在有些城市规划中，由于其规划方案的不合理、不科学，出现了一系列的城市规划环节的失败，其相关监督制约机制的缺乏，也不能确保其工作环节的协调运行。缺乏有效的技术创新，近年来，我国城市园林景观规划逐渐形成一个新兴的行业，但是在具体规划过程中仍然是沿用已有的施工技术措施与方法，自主技术创力度不足。在现代化的城市园林规划中，为了满足美化环境与改善生态的双重需求，必须积极研究与运用新工艺、新方法、新材料和新方法来改善园林景观规划中存在的技术性问题，进而提升城市园林景观规划的整体效果与功能划分。 园林景观规划系统的健全 为了保证我国的城市经济的稳定发展，我们要在进行其城市规划的同时完成其园林景观规划管理系统的健全，针对其规划过程中的存在的问题，展开分析，通过相关环节的规划，确保其园林景观规划环节的稳定运行，保证其园林规划系统的健全。首先我们要根据城市发展的综合环境，进行其园林景观规划管理环节的优化，确保其城市园林景观规划系统的健全，实现其城市综合发展效益的提升，根据城市的地域发展模式，进行各个方案的园林景观设计模式的深化。力争通过有效的景观设计突出城市深厚的文化底蕴与历史内涵。在城市规划中，园林景观的规划方案可以结合城市园林景观的布置的特点，相应规划一些具有地域特色的建筑小品、标志性雕塑和游乐设施，以达到全面展现城市乡土风情，提升城市品位的长远目标。另外，在园林景观的设计中植物的选择也要尤为关注，既要保证植被的成活率，还要注意整体景观的实现。 为了实现城市景观园林系统的健全，我们要进行其内部环节的精细化管理，确保其园林景观规划的管理理念的更新，确保其相关方法的健全，促进其工程规划规划项目的稳定运行，确保其质量的有效提高，促进其整体运作效率的提升，以实现城市经济效益和生态效益的协调发展。影响城市规划规划精细化管理的因素是很多的，其中有技术方面的、人员管理方面的、机械设备使用方面的等诸多问题尤为突出，园林景观规划管理人员要坚持与时俱进的精神，不断提高自身的整体素质，保证城市规划中园林景观规划的顺利开展和进行。 在此过程中，我们也要进行城市园林景观规划理念的更新、深入应用，确保其内部科学管理体系的健全，保证其城市园林景观规划的稳定发展，促进其规划理念的更新，以满足市场经济的发展需要，根据城市发展的特点，比如城市的地域文化、景观文化等进行相关园林景观规划环节的深化，满足园林规划的生态效益及其经济效益，促进其城市整体经济系统的稳定运行，确保园林绿化体系的健全，以实现人与自然的有效协调。 在城市规划中，城市园林规划环节的开展，离不开其内部系统模式的更新，离不开其内部各个环节的有效协调，这需要引起我们的重视，进行园林景观规划体系的健全。 园林景观规划论文:谈小区园林景观规划 摘要：本文先后对景观设计定位的发展趋势 ，居住小区园林规划的原则和居住小区园林规划具体设计进行了分析阐述 关键词：小区；园林景观；规划 一、景观设计定位的发展趋势 （１）开发商要形成有自己特色和个性的景观产品线。开发商应形成有自己特色和个性的景观产品线，寻找项目最合适的方向和其在产品线中合适的定位。这要开发商有长远的眼光和战略，并根据整个项目的全局定位来决策。那些没有景观特色的楼盘将很快被市场所淘汰。 （２）开发商要有创新的精神。当前大多数开发商缺乏创新精神，你抄我的，我抄你的，国内抄不到新鲜的就到国外抄，甚至把国外的一个小镇搬过来，完全没有根据当地现状设计，设计师干的是“仿造，组装”的活，但是创新是房地产行业发展的动力。 （３）开发商要放权让景观设计师来主导设计和监理施工的全过程。 二、小区园林规划的原则 2.1尊重自然的原则 住宅小区作为城市景观组成的一个组团，它的景观设计之美表现在它能结合所处位置的地段特点进行有效的景观设计，使之既符合城市的整体布局和景观要求。契合城市人文精神风貌又能融合城市自然地形地貌的特色。古人“仰观天象，俯察地形”就是最早的对自然和人为环境关系的一种认知。“道法自然”也同样是先人们对今天进行景观设计时提出的一种善意的告诫。设计师在通过对住宅区的实地勘测和考察，分析和探讨城市住宅小区景观的个性特征，因地制宜，从空间、环境、功能的有机结合出发，创造出富有特色的小区居住空间景观。其目的是为了促进和推动城市住宅景观的生态美、意象美。住宅小区景观设计要因时因地，景观可因季节、气候、天气、昼夜、小区原有地形条件等变化而表现出不同的特征。这就要求在设计构思时分析和处理好地形地貌、林木花草、建筑色调、灯光配置之间的相互关系。 2.2以人为本的原则 以人为本，创造居民能参与其间的景观环境，形成流动交融的景观体系。一个小区除了住宅建筑之外，不只是“景观”那么简单。住宅建筑以外的户外空间是居民的生活空间，它担负着很多功能，如儿童游戏，居民散步、晨练、健身，邻里交往，改善住宅小气候等。因而景观设计师必须从满足人的需要包括生理和心理两方面为出发点，关注人的身心健康、人的参与性，而不应该只强调形式美。所以景观设计的真正内涵是指通过对环境的设计使人与自然相互协调、和谐共存。 三、小区园林规划具体设计分析 3.1绿化生态系统 随着现代社会发展速度的日益加剧与人们环境意识的提高，居民对小区的环境质量日趋重视。在这种形势下，景观设计师更应充分认识到２１世纪的城市人居环境必须在城市发展和城市生态中求得平衡，是“质”与“量”的结合。作为住宅小区，绿化景观设计就显得尤为重要了。在住宅区中，绿化犹如呼吸系统，能起到空气净化和屏蔽作用，已成为提高住宅小区环境质量，创造健康小区必不可少的有机要素。合理的住宅小区绿化设计，是将建筑、绿化与小区居民的活动作为一个整体考虑，形成居民能溶入其间，有机运行的居住环境生态机制，实现“人与自然共存”。而目前很多的住宅小区却存在着设计师在进行栽植配置时，一提笔便是色带拼花，处处是剪切出的树篱、灌木球，要不就是空荡荡的草坪与大片的铺装连在一起，这样的设计不仅营造不出舒适的景观效果，反而看上去零零散散，不中不洋，单调乏味。住宅小区中的植物配蛊应该提倡尽量保持原有树种，合理地利用当地树种，而不要一味地追求使用其他地域的树种。长期以来。因为欧美的景观环境设计非常注重植物空间的营造，使得我们国内的景观设计师在外来设计的影响之下形成了只要使用了欧美设计师常用的热带或亚热带植物就是现代景观绿化系统设计的观念，却不知任何设计都要尊重当地的自然条件，这也是为什么这几年来，很多有良知的设计师提出反对“大树进城”的原因。 笔者认为，要想使一个住宅小区在植物配置上形成自身与众不同的特色，在绿化景观系统设计上要考虑以下几个方面： （１）应讲求植物的层次，从低向高依次为草皮、地被、灌木小乔木、大乔木，配合地形，围合出丰富的绿色空间。 （２）在植物的种类选择上，应该尽量采用当地的本土植物，避免使用过多的外来植物而形成植物“假活”现象。 （３）提倡参与性和生态性，多种植纵向生长的乔木，控制不可踩踏的草坪面积。 （４）植物的颜色搭配，色彩的搭配能够自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久，随着社会的发展，人们物质文明和精神文明不断提高，对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成，改变着过去的传统构图方式，使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。最后提倡多种植香化植物，这类植物对人的身心健康能产生有益的影响，可以使小区中的老年人在享受绿色的同时治疗疾病，获得身心健康。 3.2景观形象系统 可意象性的城市面貌无疑表现在城市的景观形象系统中。作为城市景观的组成部分之一，住宅小区的景观系统也同样需要具备可意象性。何谓景观形象系统，它涵盖以下３个方面： （１）朴实的自然观，即以软质景观为主，硬质景观为辅，利用步道将景观进行合理而自然的串联，避免居住环境在景观设计上一味追求张扬、喧嚣的硬质景观和廉价做作的“艺术”气氛。隐形的广场处理更能将其他的环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在景观空间中，使硬质景观与软质景观融为一体。你中有我，我中有你，用之怡然。设计无痕。 （２）艺术导向性，通过对建筑风格和小区地形的把握，使设计后的景观效果风格和小区建筑融为一体，在材料、色彩和景观细部的处理上能达到综合的视觉效果。 （３）集中和分散的设计手法相结合的布局方式进行景观设计，使住宅小区整体形象鲜明但又不失个性。 3.3户外休闲系统 小区户外休闲系统的形式，不宜一味追求场地自身形式的完整性，而是要和整体的设计相辅相成，多用一些不规则的小巧灵活的构图方式。特别是广场的外延可采用虚空间的构筑。以避其生硬，与周围的建筑环境有机地结合。 （１）居住区内的建筑能与环境融为一体。一般小区建筑的外形简单，若户外景观也片面地强调本身的平面构图，则极易与其周围的建筑边缘线产生冲突，使得景观不能与建筑相呼应，且更易与建筑之间产生一系列的难于处理的边角空间。 （２）“隐形”广场的处理更易于将其他的环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在广场空间，使硬质景观与软质景观融为一体。规划设计应从功能出发，以人为本，为居民的使用提供方便和舒适的小空间。设计师在合理理解了地形后所进行的户外空间的设计应该尽量将大型广场化整为零，分置于绿色组团之中，在住宅区中尽可能地不搞市政设计中常出现的集中式大型广场。 住宅小区的广场或是其他硬质铺装地面所形成的小区居民的活动空间在住宅小区景观设计系统中称之为户外休闲系统更为合适。这一类场地的功能主要在于满足小区居民的社会交往、老人活动、儿童玩耍、散步、健身等需求。在以往的住宅小区的景观中，户外休闲系统这部分的设计往往追求一种视觉的焦点，以大型广场为主，但是这样的设计除了能在视觉上带来一些气派辉煌的感觉之外却不能给小区居民带来使用上的方便。

小学语文古诗词论文:浅谈小学语文古诗词阅读教学的有效策略 [摘要]在我国，汉语是我国的国语，学好语文是对每一位中国人的基本要求。并且，在Z文教学之中古诗词占据着重要的地位，能够帮助学生形成丰厚的文化底蕴。因此，本文针对小学语文教学过程中的古诗词教学进行了以下详细的研究分析。 [关键词]小学；语文；古诗词；教学 在小学语文教学过程中，古诗词教学往往占据着很大的比例，并且也是考试当中的重点。国家教育部希望通过古诗词教学在小学阶段对学生进行潜移默化的影响，令学生感受古诗词的美妙与内涵，以便能够将我国历史悠远的古诗词文化一代代传承下去。然而，古诗词教学在小学语文教学过程中却存在着重重困难、面临着种种阻碍，小学生无法在短时间内对古诗词产生强烈的兴趣、热情地投入到古诗词教学之中。那么，小学语文古诗词教学的现状呈现怎样的状态呢？为什么会出现这样的现状呢？小学语文教师又该如何采取有效措施来改变目前的现状呢？ 一、小学语文古诗词教学现状的原因分析 （一）教师过于重视内容，忽略了诗的意境教师授课的基础是教材，教师需要根据教材制定教学目标，带领学生完成教学任务。然而，对于古诗词教学来讲，一味地依附于课本教材却并不能令课堂效率提高，只会令课堂变得枯燥乏味。因为，教材只会给出古诗词的内容，却无法详细的帮助学生对古诗词的内容进行理解。而教师长时间重视古诗词内容也会导致学生对课堂产生厌恶。尽管学生会将古诗词一句不落的背诵出来，但是学生对诗歌的意境却一无所知。这样从根本上来说不利于学生的古诗词学习。 （二）教师过于重视传授，忽略了学生的自主性导致古诗词教学在小学阶段停滞不前的一个重要原因是语文教师忽略了学生的自主性。教师在教授过程中往往根据试题对学生进行规律性的做题解答。比如说，这首诗表达了一个什么样的思想，这首词运用了什么样的手法，这首诗歌体现的意境是什么等等问题，教师为了节约授课时间也为了提高答题的正确率直接将答题的一般规律传授给学生。然而，这种做法却令学生丧失了自主思考的机会，变成机械的做题工具。 （三）教师过分看重背诵默写，忽略了朗读大部分教师在教授过程中最突出的一点就是喜欢让学生进行背诵。今天背《静夜思》，明天背《望庐山瀑布》，学生每天都要完成一定的背诵量。这种教学方式虽然能够令学生增加古诗词存储量，但是却忽略了对诗歌进行有感情的朗读，不利于学生对古诗词进行深层次的理解。 二、加强小学语文古诗词教学的有效措施 （一）教师需要加强对学生的朗读训练，通过朗读促进感悟学习古诗词，教师首先要进行的就是要带领学生对古诗词进行朗读。通过朗读学生可以学会如何对古诗词进行抑扬顿挫来表达诗人的情感，还能够在朗读的过程中感受诗词的语言美。比如说，学生在朗读宋代陆游的《游山西村》时，前两句“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”学生则需要读出田园生活喜悦，而后两句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”则需要体现重见光明的惊喜，做到因境抒情。经过反复朗读训练之后，学生会对诗歌朗读产生一种习惯，以后每当看见诗歌的时候便会不自觉的进行朗读，也会对诗歌有更加深刻的感悟。 （二）教师需要创设情境，令学生全身心投入诗的意境情境教学是教学过程中最有效的一种方式，当教师为学生创设情境之后学生会感觉自己真的身在其中。此时，学生更容易将自己当做作者自己，切身感受作者当时创作诗歌时的思想感悟。而情境教学的方式也有很多种。比如教师在讲解杜甫《春夜喜雨》的时候，可以播放一首关于春天的歌曲，将学生引入春的情境，感受春雨的滋润。再比如，教师可以将《村居》中描绘的草长莺飞放纸鸢的情景通过绘画的形式表达出来，令学生更加直观的通过画作感受到无忧无虑的悠闲生活是一种什么样的状态。总体来说，教师在古诗词教学的过程中采用情境教学的方式会更加生动形象、充满活力，令课堂充满乐趣，极易调动学生的积极性。 （三）教师需要鼓励学生加强课外阅读，致敬经典 小学语文古诗词教学不能仅仅局限于课本上的内容，我国古代的优秀诗人、词人数不胜数，他们所创作的诗词也并不是单靠几本语文课本就能够包含的。因此，教师需要引导学生加强课外的古诗词阅读，向经典致敬。此外，教师还需引导学生在向经典致敬的同时加强与课本之间的联系，形成系统化的学习。比如说，在学习过杜牧的《山行》以后，学生可以在课下学习积累杜牧其他的优秀诗篇，观察其中的共同点，总结杜牧的创作特点。经过长时间的课外积累，学生的知识量会不断增加，学生的文学素养也会不断提高。 （四）教师需要引导学生归纳总结，灵活运用 教师除了鼓励学生积累课外诗词之外，还需要引导学生进行归纳总结，培养学生的总结能力。学生需要纵观教材，能够从自己曾经学习过的古诗词中找寻到共同的独特之处，在这个过程中教师也要给予帮助。比如说，令学生能够找出五句带“花”的诗句或者带“鸟”的诗句。通过类似的训练，教师能够有效的锻炼学生的知识迁移能力。此外，知识不仅仅是放在脑海中储存的，学生还必须能够灵活运用。教师可以引导学生将诗词带进自己的生活，鼓励学生根据原有的诗词结构大胆的创作，学会用诗词来表达自己的思想。这样才能够令学生真正的将诗词作为自己生活的一部分，真正的热爱诗词。 三、结束语 总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。优秀古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词、深刻的内涵、高远的意境、流传的佳句、精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。通过古诗词教学，学生能够感受到美的不同表达形式。所以，小学语文教师必须牢牢掌握古诗词的教学资源，帮助学生提高自身的古诗词修养。 （作者单位：江苏省张家港市乐余中心小学） 小学语文古诗词论文:新课改下小学语文古诗词教学的实践与探索 众所周知，中国是世界四大文明古国之一，在科技、军事、文化、教育等各方面有丰富的历史遗产，古诗词就是这浩瀚的历史长河中一颗璀璨的明珠，在世界文化史上永放着瑰丽夺目的光彩。在新课改背景下加强小学古诗词教学，对小学生的长远发展大有裨益。本文尝试提出几点优化小学古诗词教学的对策，意在起到抛砖引玉之用。 一、小学古诗教学的现状――多了“肢解”，少了整体意境感悟 古诗由于音韵齐整、结构简洁、富有节奏感与音乐美这些特点，因而便于朗诵，是一种朗朗上口的语言材料，历来受人欢迎。也正因此，学生学习古诗并非开始于小学阶段，一般的孩子在幼儿阶段便已接触古诗了，背诵古诗被很多家长当作是培养子女的一项具体措施，很多家长把子女会背多少诗当作“教子有方”的一个重要指标和孩子是否聪明的一个重要参考。但只需稍微冷静思考，这种古诗学习只是停留在“朗诵”的层面上。当然，限于幼儿的认知水平、理解能力也不宜作过深要求。可是，对于古诗创作原意――诗以言志，表现一种意境、境界，这种古诗学习无疑是“小和尚念经――有口无心”，花费了家长的诸多精力，倾注了家长满腔热情，牺牲了儿童诸多玩耍嬉戏时间，有的还可能是以违背儿童自身意愿为代价，却仅仅得到这种低水平的效果。这样的投入和这样的教育，可谓事与愿违。 小学阶段的古诗教学，因现今的教学评价体制得不到根本变革，考试仍是主要手段，大多教师还处在“考什么就教什么”的水平。教师们不得不将精力放在与考试有关的教学内容上，如要考默写故要求背诵；要考重点词意故要求个个词语掌握；要考诗句意思故要求学生一句一句将其抄下来并背出；要考中心思想故要求死记“表现了什么”“歌颂了什么”，等等。至于龚自珍为什么会写《已亥杂诗》，“碧玉妆成一树高”为什么要倒装，这些不会考的内容，则忽略去教。@样的教学势必带来这样的后果：生吞活剥、肢解诗意。 其实，古诗作为中国文学发展史上的一座高峰，最讲究的是在简练的区区几十字中必须蕴藏着丰富的意境，用司空图的话来说就是“韵外之致、味外之旨”“象外之象，景外之景”“不着一字、尽得风流”。很多诗歌之所以能经久不衰、千古传诵，就是因为诗内蕴含了丰富的意境，给人以无限的遐想。所以学习古诗，仅会背诵诗句，机械地记住意思，而不去考虑寓于实境中的虚境和化为景物的情思，从审美角度看，显然达不到目的。把握诗歌的竟境不仅仅在于感知，主要靠感悟，只有“悟”才能透过诗歌形象的“形”见出“神”，透过“境”见出“情”，那种要求学生记住什么、背出什么的教学是不可能使学生领悟到神形兼备、虚实相生的意境的。 这种多了肢解、少了整体意境感悟，只求“是什么”而不顾 “为什么”的古诗教学现状，不能不说是古诗词教学的一种遗憾。 二、新课改背景下优化小学古诗词教学的对策 新课改要求小学古诗词教学培养小学生感受古文魅力的能力。小学生年龄尚小，古诗词对他们来说显得比较晦涩难懂，久而久之容易失去学习兴趣。所以小学语文教师在古诗词教学中要创新教学方法。我根据自己的教学经验，提出以下几点对策： 1. 将古诗词编成故事 听故事是小学生喜闻乐见的活动。鉴于小学生不易理解古诗词的意义，教师在教学中可以根据古诗所述内容，发挥想象力，将诗歌编于一个小故事内，以讲故事的形式将古诗内容描述出来。如教学《登鹳雀楼》一诗，可编成这样一则故事：唐朝时，有个诗人叫王之涣。有一天傍晚，他去登游黄河边上的鹳雀楼。站在楼上，诗人极目远眺。向西看，只见一轮红日已经接近了山头，并且正在逐渐往山后落下去；向东望，滔滔的黄河水奔腾不息，一直向遥远的大海流去。于是便得到了两句诗“白日依山尽，黄河入海流”。（此时可及时向学生指明诗句中的“白日”“入海流”等词语与所述故事内容的对应处，并简要介绍之所以用“入海流”而不写“流入海”是古诗在用词的对仗、音韵平仄上的要求所致）诗人在楼上看到了这么壮观的景色后想，如果还想看得再远些、看得再多些，就像自己在学习上、工作上要再取得更大成绩，该怎么办呢？那就得再爬上一层楼，于是他又得了两句诗“欲穷千里目，更上一层楼”。（此时须向学生交待“千里目”并不仅指看到的景物，还隐含着事业方面的积极进取）教师以这样的故事将《登鹳鹊楼》一诗的内容呈现给学生，并了解诗句是如何写出来的，然后再根据诗歌进行教学，为学生学习远离生活实际的古诗创造了一个感性的环境，使小学生感受到古诗中隐含的道理和韵味，在这“故事引入”的基础上，再进行“熟读理解”和“品读背诵”这两步教学环节，所花力气不大，学生却学得饶有趣味，远比一开始就“就诗歌进行教学”的效果好得多。 2. 引导学生进行绘画 绘画是小学生的天性，为了提升小学生学习古诗词的兴趣，教师可以引导学生将诗歌所写对象以图画的形式再现出来，化文字为图像、化抽象为形象，充分利用学生具体形象思维能力较强这一心理特点来为古诗这一抽象学习材料的学习服务。画图可以由教师来完成，也可以让学生去进行；可以在“引入”“讲授”等过程中出现，也可以在学完全诗后作为“巩固”手段而采用。如学完《咏鹅》一诗，我便让学生画一幅简单的彩色画，学生都能在画中表现出“曲项”“向天”“浮”“白”“绿”“红”等词的意思。学生的绘画过程，不仅是进一步巩固学习内容的过程，更是一次进行感受美、表现美的审美教育过程。又如，教学杜甫的《绝句》一诗，我结合自己的介绍、讲述，在黑板进行简笔画：柳树上的黄鹂、青天上的白鹭、窗外可见积雪的西岭、门口停泊着的船只（要注意所用粉笔的颜色必须和诗中所述一致）。此时我的板画首先可让学生感知诗歌所涉及的具体事物形象，激活学生头脑中已有的记忆表象，在两者的同化中获得成功感，产生愉悦感，以此促进教学质量的提高。更重要的是通过图画让学生感受到这一首诗以区区28个字容纳了这么多事物，感受到中国古诗巨大的容量，感受到中国古诗中蕴含的博大精深的中国智慧。 3. 引导学生进行表演 中国古代诗歌流派纷呈、气象千万，有不少诗歌内容充满生活气息而富于童趣。在这一类诗歌教学中运用表演法，也不失为一种好方法。表演法指的是在教学中指导学生通过表演动作，充分利用直观动作思维来促进学生对诗歌内容的理解。如《咏鹅》一诗，所描写的对象为深受学生喜爱的动物――鹅，它长而弯的脖子、雪白的羽毛、红红的脚掌、在水面自由自在游泳的形象为学生所熟悉。在学诗过程中，我结合自身的肢体语言（如向上伸手臂为鹅的脖子；并拢的五指为鹅头；大拇指与其他四个手指微开微合为鹅在唱歌；双手前后轻轻拨动为鹅掌拨水）来表现“曲”“向天歌”“浮”“拨”等动作，这样的教学起到了事半功倍之效。在学完后让学生一边念着古诗一边以动作表现，这种操作实践于课堂气氛的活跃、学生学习兴趣的激发、主体精神的培养都有百利而无一害，至于对所学内容的理解、掌握，则是调动了多种感官共同参与学习活动，其效果当然是远远超过死记硬背了。 4. 引导学生反复吟诵 文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也朗朗上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美、均匀和谐的节奏美。教学时，教师可根据古诗的特点，运用范读、齐读、串读等多种形式来引导学生反复吟诵，力求读得清晰、准确、有节奏，读出诗文合辙押韵的韵律美，培养学生的语感能力，深入感悟诗歌的意境美。如我在教学孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”时，引导学生注意诗中第一、第二、第四句的“晓”“鸟”“少”押韵，句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。我强调引导学生读出古诗缓急交替、整齐匀称的节奏美，使学生在潜移默化中受到审美教育。 教学无法，贵在得法。加强小学古诗词教学至关重要，值得小学语文教师不断探索新的教学方法，为小学生的日后发展奠基。 （作者单位：湖南省新田县龙泉镇第二完全小学） 小学语文古诗词论文:小学语文古诗词教学存在的问题 摘 要：对于小学语文这个科目来说，它不仅是孩子们进入语文学科的向导，也是孩子们与母语第一次见面，是孩子们的启蒙教育，小学的语文课堂是为孩子们树立良好的人生观、价值观的一个关键时期，小学语文教师的责任也就非常的重要，教师们该如何做好这个人生的启蒙者，带领孩子们走向一个健康积极的知识海洋是每一个小学语文教师需要认真思考的问题，接下来笔者将就自己对小学语文知识及其教学谈一谈自己的一点见解。 关键词：小学语文；诗词；改进 一、古诗词教学存在的问题 对于小学语文的教学，说起来是很容易，但是在实际的操作过程中就会遇到很多的问题。作为一个启蒙者，其重要程度关乎每个孩子一生，而且现在的孩子们从小接触网络，他们的世界也就变得复杂的多，教师们想要引领他们走向一个健康积极的知识的世界也就需要更多心思了现在就拿小学语文中的诗词为例，来具体分析相关的问题。因为上小学的孩子毕竟还小所以更多的还是需要教师们的引导，所以许多的问题还需要从教师们的身上找。一方面可能是因为教师对学生期望值太高，过分的注重他们最终的成绩，而忽视了他们对诗词的意境或是感情的理解。很纯粹的只是要求他们背诵，教学层面比较肤浅，也是导致孩子们对诗词理解不透彻的原因。另一方面就是学生们长期枯燥的背诵，使他们忘记了古诗原有的韵味，因而背诵起来难度也就加大了。这样的教学方式很不利于激发学生们对于语文学科的兴趣，反而会有一些厌烦。 二、小学语文古诗词教学的改进策略 诗词作为小学语文必学的一部分，同样在小学的整个阶段都占有重要的地位。因此学好诗词，或是教好诗词是学生以及相关的教师的一项重要目标。针对前边提到的教学中出现的问题，我们进行了相关策略的改进以及完善。 （一）欣赏朗诵，理解背诵 对于正处于小学阶段的孩子们，他们的思维还处于十分活跃阶段，同时他们的记忆力也处于最佳年龄段。所以在常规的小学语文的古诗词教学过程中，教师们要求学生记忆背诵古诗词是不容质疑的，但是在此过程中，教师的任务不仅仅是要求他们能流畅的背诵古诗词，还需要将古诗传达的意思准确的表达给学生。如果学生的理解能力良好的话还可以讲授一些诗词常用的表达方法与技巧，这样更有利于学生快速背诵和记忆。在理解的基础上再加深记忆无疑是背诵古诗的一个好办法。小学阶段所学的古诗词相对来说比较简单，无非是一些五言或是七言绝句，其中包括首联、颈联、颔联以及尾联，教师只需要将这几部分抓住，主要教导学生们如何来阅读和理解，接下来的工作相对来说就很容易了。在北宋与理解的基础上还需要学生们掌握诗词中相关的生僻字词，同时学会书写。而且这些绝句一般都比较押韵，一般具有较强的韵律感。教师需要给学生们做一个示范，让大家来领悟。只要学生能够掌握其中的规律，小学语文古诗词这一部分就如鱼得水了。 （二）合理联想，深入理解 古代诗词都具有一个共同的特点，那就是语言精练，而又生动形象。作者能够运用一些精辟的字词来传达给读者一种意蕴深远的画面。因此在小学语文诗词的教学过程中，教师们需要将诗词的意境绘神绘色的展现给学生，来加深他们对诗词进一步的理解。同时为了带动课堂的教学氛围，教师还可以让学生们进行诗词中的角色饰演，以此来激发学生们对诗词的深层次的理解。还可以激发学生们丰富的想象力。举一个含简单的例子，就拿小学语文课本中的《游园不值》来说，这首诗主要描绘的就是一副春天美景图，只是作者采用了一种别致的手法，从侧面入手，小扣柴扉久不开，为什么呢一直不开门呢，给学生留下了丰富的想象空间，这时候老师就可以适当的引导学生想想门没有开的原因，然后学生们自然就会想到园中会有什么样的景色，接着诗词的下一句说道“一枝红杏出墙来”，这是学生们会想一下为什么只有一只红杏呢，在这一连串的想象中，学生会生出更多的想法。 （三）联系生活，运用诗词 中国古代的诗词歌赋大多都是来源于生活的某些细节，能够真切的表达诗人的心理活动或是情感的。所以不论是在诗词学习的哪一个阶段，都需要教师们能够把诗人所要描绘的或是表达的与现实生活联系在一起。这样可以让学生们对古诗词有种亲切的感觉，学习起来也更加容易一些。比如贺知章的《回乡偶书》，他讲的是诗人远别故乡多年后，回到家乡看到的一番景象。其中所涉及到的“少小”“老大”“乡音”等学生们不常见到的词语，教师们可以就身的例子来说明解释这些词语的含义。而且其中诗人表达出了强烈的思乡感情，教师可以让学生们身临其境的想象一下其中的画面，然后来理解诗人的情感。其中还可以引导学生们想想为什么老了才回来，回来是要做什么，等等多方面的问题。以此来激发学生们的兴趣。同时不能忘了读写相结合的方式，更加有利于加深孩子们的记忆。 总而言之，小学语文是孩子们走进语文只是海洋的一个基础，教师们需要格外注意孩子们各个方面技能的培养，尤其是在古诗词学习过程中，他不仅可以初步培养孩子们的文学素养，还可以提高他们鉴赏诗词的能力。对于古诗词来说，教师们采用一种有趣生动或是一种丰富多样的教学方法，更加能够提高孩子们学习语文的兴趣，也可以充分调动孩子们的积极性。最终能够快速的提高学生们的学习成绩。 小学语文古诗词论文:关于传统文化下小学语文古诗词教学的有效策略 摘 要：语文是学生们学习我国母语文化和传统优秀文化最直接的学科，在语文学习的过程中学生们除了会学习到许多现代风格的阅读文章之外还会学习一些传统的古诗词。古诗词不仅仅是一项学习内容，同时它也是一种艺术形式，学生们通过学习古诗词不但可以直观的感受到我国历史发展中文人的成长环境和成长心态，进而在陶冶学生艺术情操的基础上还能不断的提高他们的人文素养发展，以此在最大限度上提高学生们的语文综合学习能力发展。但是由于学生们现阶段所学习的文字都是随着时代的发展而最终定型的一种简笔、直白的内容，而古诗词大多涉及的句子和词语都是带有那一年代风格的，如果不展开翻译和赏析学生们根本没办法很好的理解古诗词的内容，因此这就给学生们带来一种非常枯燥的学习感受。小学阶段是学生们接触古诗词学习的起始阶段，同时也是学生们打下扎实学习基础最重要的阶段，教师要如何在这一阶段培养学生们的古诗词学习兴趣成为了一个重要的教学话题，本篇文章将从小学语文古诗词教学的角度出发，为实现古诗词高效教学提出相关的教学策略以供众多教参考。 关键词：传统文化 小学语文 古诗词教学 教学策略 教学研究 我国在漫漫的历史长河中已经累积了五千年的成长历史，在这上下五千年的发展长河中我国遗留下许多优秀的传统文化和传统发明，古诗词学习是小学生学习和传承中华历史传统文化最直接的内容，为了使学生们能够即顺应时代的发展，又不忘我国传统优秀文化，小学教师必须要做好古诗词的教学工作，通过创设情境、激发学生学习兴趣等方式来推动古诗词教学的发展，以此不断提高学生们的综合学习能力。 一、将多媒体教学用于情景构建中 多媒体教学的引入，改变了传统古诗词教学的弊端，为学生进一步了解古诗词所蕴含的意义做出了巨大帮助。如我们在学习《白雪歌送武判官归京》时，因为古诗较长，学生对于古人的一些风俗习惯、称谓等也不甚了解，不论是背诵或是翻译都比较困难。教师就可在网上找到相关的动画视频播放给学生看，再由教师给学生讲解诗人的平生遭遇，故事发生时的相关背景。学生就能够容易理解“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”描述的美丽雪景，以及诗人送别时内心的依依不舍之情。在如在学习《早发白帝城》时，我们可以用声音悠扬的古乐来给学生引入学习，让学生在乐曲声中闭眼想象，山水、小船、彩云、以及两岸不停的猿声，让学生跟随诗人一起去感受一路上如诗如画的优美风景。总而言之，不论是动画带入还是音乐带入，都是为了给学生创造一个更生动逼真的情境，将它们带入到故事中所描写的环境中，从而对古诗所表达的思想感情进行细致品读。另外，我们也可以采用画面的形式，对于一些描写对象较为具体的古诗，如骆宾王的《咏鹅》，就可以给出学生一幅鹅在水中游的画面。学生能够通过图片中鹅的各种姿态，来体会“白毛浮绿水，红掌拨清波”的具体情景，让学生对照画面感受诗人用词的凝练准确。还可引导学生对这样欢快活泼的白鹅有什么样的情感，充分活跃学生的课堂思维。古诗和画本就是相通的，当学生对故事画面有了初步轮廓，才能在脑海中想象这些诗词所表达的具体情境，才能与作者产生共鸣，也增进他们的理解和学习兴趣。 二、诵读活动，促进学生全面发展 在传统的小学语文古诗词诵读教学中，大部分教师教学形式单一、教学内容枯燥。导致部分学生逐渐丧失对古诗词的学习兴趣，不利于学生综合素养的发展。因此，为走出这一困境，教师可以定期组织学生开展相关的教学活动，借助活动增加古诗词教学的趣味性，可以让学生积极主动的参与古诗词诵读学习中。例如，教师可以根据教学进度，定期组织学生开展“古诗词诵读比赛”。为学生提供一些符合该学段学生学习的课内外古诗词，让学生自由选择，并给予学生一定的时间，让学生自主学习、自由探索、练习。然后，在课堂教学中，教师可以以班级为单位组织学生开展相关的诵读比赛，诵读成绩优异的学生，教师将给予一定的奖励。通过这样的形式改变传统机械、硬板的古诗词诵读教学，为小学语文古诗词诵读教学增添新的活力，有助于提升学生对古诗词诵读的积极性，进而以促进学生综合素养的全面发展。另外，古诗词学习过程中，教师应鼓励学生对诗词进行背诵与积累，有助于让学生在理解的基础上加以运用，进而为学生之后的语文学习奠定良好基础。 三、角色体验，感受情境 情即情景，境即境地。为了让学生能够融入古诗词的情境，在教学中，教师应针对学生的个体差异性，巧妙设计教学活动，做到有的放矢。但是，由于受到小学生自身条件以及客观环境的影响，小学生的性格、语文素质以及古诗词学习能力等方面都存在一定的差异性，这也导致他们在进行古诗词学习活动时适应能力不同。面对学生之间存在的差异难题，教师有责任关注每一位学生的成长，同时尽可能地创造条件让不同层次的学生在原有的基础上获得最大的发展。而在此过程中，教师可以让他们担任与自己相符的角色，让他们通过努力，完成自己在集体中所承担角色的任务，从而获得同伴和教师的认可、赞扬，并从中增强信心，萌发对古诗词的学习兴趣。从心理学上说，角色任务教学法对于那些回避型性格的学生来说，成效更为显著。 四、纵观诗词整体以把握作者的情感内涵 在古诗词中，作者总会以借物言志、借景抒情的方式来实现自身情感的表达，在此过程中，教师可从诗词整体入手，借助作者写作的时代背景与自身实际处境的分析，再联系诗词句子所描写的内容，找出作者在创作诗词时所要表达的核心思想情感，进而深化对诗词的理解。以宋代辛弃疾的《清平乐・村居》这一首词为例，作者本人坚持抗金这一爱国主张，但是自从南归之后，便受到了当权投降派的打击与排斥，在二十余年间一直未得任用，理想破灭让他在借酒消愁的农村生活中，借助诗词来实现对情感的抒发与排解，以农村闲然自得、其乐融融的画面为依托，表达出作者对黑暗官场的憎恶以及收复中原、统一祖国的爱国之情。 五、结语 总的来说，小学语文学习的过程是一个不断积累和拓展的过程，学生们通过古诗词学习不但可以促进自身综合学习能力的发展，而且还能提升自己的传统知识学习素养，进而在学习知识的过程中不断的传承和发展我国的优秀传统文化。 小学语文古诗词论文:小学语文古诗词诵读教学的现状和对策 【摘要】 目前，我国小学语文古诗词诵读还存在着教学重点不明确、理解偏差和诗词选择有问题等多种不足，针对这些问题，笔者主要从对古诗词的诵读为主、传统与现代相结合等多个角度，对如何做好小学古诗词诵读教学进行了深入分析，从而能够确保小学语文古诗词教学的顺利进行。 【关键词】 古诗词 诵读 咏物叙事 古诗词作为中国传统文化当中的瑰宝，一直以来都是小学语文教学当中的重点。古诗词诵读可以为小学生的传统文化素养打下坚实的根基，因此小学语文古诗词诵读教学的教学效果的好坏对学生具有深远的影响。古诗词诵读教学的方式方法一直以来都是小学语文教育者思考的重点，应该做好小学语文古诗词诵读教学。 一、古诗词诵读教学现状分析 古诗词诵读的重要性是不言而喻的，诵读古诗词不但可以培养小学生的情操还可以提高小学生的文学修养，但是现在古诗词诵读教学现状却是不容乐观的。古诗词诵读教学当中对古诗词诵读理解的偏差等现象的存在，使得古诗词诵读并没有取得理想的效果，这些现象主要可以总结为以下两点： 1.1古诗词诵读教学侧重点存在偏差 在小学古诗词诵读教学当中，大多数小学语文教师将教学重点放在了对古诗词的记忆和诗词含义的理解上，而这恰恰是与古诗词诵读的初衷相违背的。理解诗词不是目的，让学生能够感受到古诗词的美感才是最重要的。对古诗词生硬的记忆和逐字逐句的解构会严重破坏学生对古诗词美感的体会。 1.2古诗词的选择存在不合理之处 在古诗词的选择上侧重点也存在偏差，古诗词诵读贯穿整个小学教育阶段，在小学初级阶段古诗词主要为咏物诗，但是到了小学的高年级阶段，咏物诗减少，抒情诗和明理诗增多，这样看似合理的逐渐过渡，实际上是远远超出小学生认知水平的。抒情诗当中所表达的情感是不在小学阶段学生理解范畴之内的，这点值得注意。 1.3学生对古诗词诵读的理解存在偏差 由于古诗词诵读教学上存在的偏差，使得W生对古诗词诵读的理解上也产生了偏差。学生简单的将古诗词诵读理解为背诵古诗词，更甚者为了能够在考试当中取得好成绩，会将古诗词的解义部分一起背诵，对于古诗词的真正含义漠不关心，对古诗词究竟好在什么地方同样模棱两可。这种现象的存在实在是古诗词诵读教学失败的表现。 二、小学语文古诗词诵读教学的对策 小学语文古诗词诵读教学当中存在的问题主要是教学方式和教学内容两个方面，它们限制了古诗词诵读教学发挥的空间，针对这些问题采取相应的措施来改善，可以遵循以下思路来进行，改变上述古诗词学习与诵读的不足之处，具体的讲： 1、诵读为主，明理为辅。在古诗词的诵读教学当中就应当以诵读为主。古诗词作为一种文学载体讲究的是合辙押韵，读起来朗朗上口。特别是宋词，宋词原本就是用来唱的，虽然唱词的形式随着时代的变迁已经不可考了，但是诵读宋词依然可以感受其中的韵律感。教师应当在教学当中教会学生如何富有感情的诵读诗词，而对于诗词的含义，则是次要的。书读百遍其义自见，学生在反复诵读古诗词的过程中会对古诗词的含义有一个感性的认识，而具体含义则可以留到后续教学当中来阐明。 2、咏物叙事为主，抒情明理为辅。在诵读的古诗词的选择上应当以咏物诗和叙事诗为主，而抒情诗和明理诗为次。小学生的人生阅历和认知水平都是有限的，对于诗歌当中的情感是把握不到的，以“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”和“莫愁前路无知己，天下何人不识君”为例，同样是描写送别时的感情，但是所体现出来的心态却截然不同，小学生从未经历过真正意义上的离别，无论教师怎样解释也不会使小学生产生共鸣。相反咏物诗和叙事诗则相对客观好理解。 3、传统与现代相融合，借助科技体验诗词。古诗词诵读是传统文化教育，但是传统文化教学完全可以与现代科技完美融合。可以采取制作动画的形式来再现古诗词当中所描绘的场景，通过这种直观而且小学生喜爱的形式来展现古诗词，可以很好的让小学生理解古诗词的意境和含义，而不需要教师来逐字逐句的结构古诗词。如果咏物诗当中所描写的东西依然存在，则可以通过网络搜索获取相应的图片展现给学生，让学生对照事物的照片来体会古诗词描写的妙处。 结束语：综上所述，古诗词是中国传统文化当中的精华之一，诵读古诗词可以使小学生受益良多。但是由于在古诗词诵读教学当中教师的侧重点出现了偏差，使得学生将精力放在了背诵诗词与解义上，而忽略了去体会古诗词的美感，从而使得古诗词诵读教学效果不佳。针对这些问题，需要调整古诗词诵读教学方式，在古诗词的教学中以诵读为主，而理解诗词含义为辅，在古诗词的选择上以咏物诗叙事诗为主，而抒情诗和明理诗为辅，并通过现代科技手段制作以诗词内容为主旨的动画作品等形式来帮助学生感受古诗词的意境，理解古诗词的含义，从而达到诵读古诗词所要达到的效果。 小学语文古诗词论文:浅谈小学语文古诗词教学 一、古诗词教学存在的问题 在小学语文古诗词的教学过程中，教师往往只注重提高学生的语文成绩，对于古诗词的讲解也停留在知识点上，单一地要求学生背b，而忽略了学生对于古诗词的理解。因此往往在教学过程中，学生并不能体会到古诗词的真正意义，导致学生对于古诗词的学习出现恐惧心理，不能静下心来认真学习。低年级的古诗词讲解中，教师过分注重背诵和生字教学，将理解诗词的优美意境抛到一边，学生往往学会了生字，但是对诗词的含义理解表现为蜻蜓点水。 二、小学语文古诗词教学的改进策略 1. 古诗词教学要以读为本 诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹《训学斋规》中说的很明白：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘”。“书读百遍，其义自见”也说明书要多读才能通晓其义。《语文课程标准》也指出：“小学各年级的阅读教学重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到感情熏陶。尤其是低年级的学生，在学习古诗时，靠老师的逐句串讲，根本行不通，必须更多的借助读，让学生在反复诵读中识字，学词，析句，理解内容，培养阅读能力及习惯。 在低年级的古诗课堂教学中，教师应始终以学生读书为本。初读古诗时，教师可要求学生自己对照拼音，划出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读正确流利。这样做有利于复习汉语拼音，也有利于学生克服依赖思想，提高朗读能力。自读后，可指明个别学生大声朗读，让学生相互评议，让他们纠正指导读错的字词，接着，教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动。注意诗的停顿和节奏，读出感情，从中感受的诗的语言美、节奏美、音律美，学生在变换中领会读的乐趣，悟出诗的意境，提高朗读能力。这样的古诗教学课堂，学生读诗不下二十遍，学生读的不累，而且越读兴致越高。他们的朗读一次比一次读的有味，大多学生能够熟读成诵，当堂背诵是根本不成问题。教师就应该这样将朗读贯穿古诗教学全过程，一步一个脚印，扎扎实实的进行朗读训练，充分体现了学生在教学过程中的主体地位。 2.如何才能让学生展开想象的翅膀去开拓意境呢？可采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法去打开学生的心扉。这是因为古代诗歌大多数都是诗中有画，画中有诗，诗情并茂的。因此教师可让学生去创造诗中的形象，根据诗中所写的景物，把它画在纸上，再让学生从画中去体会诗人的感情。例如，在教《山行》这首诗时，可先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，接着再指导朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在画上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得既清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑，又动手，经过吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境 4. 古诗词教学要朦朦胧胧更是美 在学生“明诗意”这一教学环节中，教师注意让学生用现代白话来翻译诗词的意思。但是，如果直译的话，译句非常生硬，枯燥乏味。所以，这里应该让学生描述大体的意思。怎么说都可以，倒也并不需要像释字环节般的字字落实。如《宿新市徐公店》中：“飞入菜花无处寻”一句里的“无寻处”，究竟是儿童天真无奈地无处可寻呢？还是余兴未尽的欲寻无处？让学生争论或保留自己的观点都比落实了更好。有时，古诗词字义的浅出，还可让学生领会到意境的深入。 总之，在小学古诗词教学中，一定要精心准备，仔细研究分析教材，查阅相关资料，寻求合理的教学方法，以人为本，学会学习，自主创新，让学生能读懂古诗，喜欢古诗，为今后学习文言文打下良好基础。 小学语文古诗词论文:试论小学语文古诗词教学中的问题及对策 （江西省赣州市大公路第一小学） 摘 要：古诗词是小学语文教学必要的内容之一，而古诗词中也有不同时期的历史与文化，是文化的载体之一，但因为小学生缺少古诗词的积累，不易理解古诗词的含义，为此，小学语文教师必须客观分析问题，改变教学方法，引导学生了解历史文化，提高教学水平。 关键词：小学语文；古诗词教学；文化承载 教育改革的深入对教学提出了更高的要求，除了要让学生掌握知识，还要让其了解历史，提高自身的学习素养。因此，教师必须深度理解，浅层分析，加深学生对知识点的理解，传承传统文化，让其充分发挥自身的想象力、创造力，形成发散性思维。 一、小学语文古诗词的教学现状 （一）学生以死记硬背居多，缺少学习兴趣 很多教师采用的都是应试教育的教学方法，导致学生用死记硬背的方式背诵古诗词，并未真正理解其表达的内容，缺乏学习兴趣。 课上，教师只会用较短的时间讲解古诗词，然后让学生自主朗读与背诵，使学生需要较长的时间才可以记住，又在较短的时间内忘记，记忆不牢固，逐渐失去学习兴趣。这是传统教学方式存在的问题之一。 （二）教师教学水平较低，忽略了古诗词教学的重要性 有的小学语文教师会偏重其他部分的教学，常常忽略古诗词，只用较短的时间讲解，剩余大部分时间来讲解现代文，没有给古诗词以足够的重视。另外，又因为教师教学水平较低，对古诗词的理解只停留于表面，并未深层解析古诗词中的含义，只是简单介绍作者及诗词的背景，增加学生理解上的疑惑，让古诗词的教学变得不完整。 （三）教师没有深层次理解古词 古诗词是文化的载体，从不同角度理解都可以得出多种内涵，有美好的意境，而很多教师虽然会对古诗词进行分析，但只是字面意思，机械式的分析限制了学生想象力的发挥，不利于学生语文素养的提升。同时，学生在这种学习氛围中，直接的感受是学习枯燥，很难感受到古诗词的美感，让学生的审美处于较低的水平。 上述的不足，会掩盖古诗词内容中包含的文化，不利于文化的承载。 二、完善小学语文古诗词教学的对策 （一）激发学生的学习兴趣，改变教学观念 每个朝代都有自己的历史文化，并以古诗词为载体，代代传承，是我国重要的传统文化。学生学习古诗词不仅可以学会知识，还可以通过了解古诗词创作的背景，知道历史的演变，激发自身的爱国情怀。为此，教师给予足够的重视，改变原有的教学观念，发现其包含的文化性，深度了解古诗词所讲的内容，提高自身的文化素养，陶冶情操，实现文化的传承。 （二）提高教师的教学水平 小学语文教师不可以只局限于自己现有的教学水平，而是要不断学习，掌握更多的专业知识，参考成功的教学案例，丰富自身的教学经验，让自己充分理解古诗词表达的内容，营造意境，引导学生在意境中学习知识，让其用发散性的思维从不同方面理解古诗词，形成自己的理解，帮助记忆。同时，教师还要了解古诗词中包含的文化，传递给学生。 （三）注重讲解古诗词的内涵与意境 古诗词会用寥寥数句话，概括作者想要表达的内容，内容精练、语言优美，把读者带入古诗词所创造的情感意境中，而读者进入意境后，会在脑中形成古诗词描绘的画面。对此，教师要注重古诗词意境的讲解，让学生感受到古诗词的美感。另外，因为古诗词对人物及事物的描写词汇非常精练，按照字面的分析虽然可以理解古诗，但只停留于表面，所以，教师要逐字逐句地分析，和学生一起感受古诗词语言的魅力，而通过字、句的分析，学生可以用抽象的思维想象描绘的场景，结合当时的历史与文化背景，感受文化具有的魅力和作者的情感，让古诗词与文化背景相结合。 （四）创新教学方法，增加教学内容 好的学习方法可以激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性，优化课堂教学效果。如果依然用传统的方法教学，会让课堂学习氛围僵化，很难吸引学生的注意力，降低了学习效果，为了改变这一教学现状，教师必须创新教学方法，促进教学的改革，实现教学方法的革新，用新的教学方法展开教学，让学生产生学习的动机。另外，对于教学内容的选择，除了古诗词内容的讲解外，还要适当向外延展，介绍作者的生平与当时的朝代，找到与某首诗或词内容相近的古诗词，做课外拓展练习，引导学生根据当时的文化理解古诗词，提高学生对古诗词的鉴赏能力。 小学语文古诗词教学的问题以死记硬背居多，因此学生缺少学习兴趣，教师教学水平较低，忽略了古诗词教学的重要性，教师没有深层次理解古诗词。其对策是激发学生的学习兴趣，改变教学观念，提高教师的教学水平，注重讲解古诗词的内涵与意境，创新教学方法，增加教学内容，从而让学生深层次地理解古诗词，了解古诗词背后的文化。 小学语文古诗词论文:如何开展小学语文古诗词教学 摘 要：古诗是我国文学宝库中的奇葩，它滋养着一代又一代的华夏儿女。诵古诗，学古诗，自古以来，就是一件雅事。古诗文对儿童的熏陶，一直为老师们所重视。理解诗歌内容不仅仅是我们教学的全部，教学古诗最重要的是唤起孩子对古诗情趣的热爱，对美好诗情的品悟。 关键词：小学语文；古诗词；语文教学 中国的古诗词如同一座丰碑，彰显了一个民族浑厚博大的文化底蕴。小学语文课本从第一册到第十二册选入的几十首古诗词以及新课程标准推荐诵读积累的优秀诗文70篇均为古代各个时期的名家名篇，字字珠玑，是百读不厌的经典之作。但是小学生对于古诗词的学习，还是有一定的难度，那么如何使小学生更好地掌握古诗词的学习。 一、把握好诗人的思想感情 《小学语文课程标准》明确指出：“小学是学习语文的基础阶段，必须切实打好听、说、读、写的基础，加强思想教育，发展观察能力和思维能力。”编入小学语文教材中的古诗都是从孩子的身心发展的特点出发编选的。大致可以分为以下几类：（1）歌颂祖国大好河山和美丽风光的；（2）描写自然景物和吟咏天成之美的。如骆宾王的《鹅》。其中“白毛浮绿水，红掌拨青波”一句，寥寥几字将鹅的外貌、优雅的在水中游动的身姿描绘得栩栩如生，从而从小培养孩子热爱小动物的品质；（3）歌颂劳动和劳动人民的；（4）抒发爱国主义情感和亲情、友情、乡情的，如：李白的《赠汪伦》中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”表达了诗人与朋友之间的深厚感情，这些古诗的教学，可以从小培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情和热爱亲人、朋友的健康情感。 二、在诗境中领会诗意 诗的美，不仅是它的画面美，更是承载了诗人的情怀和思想。如《江南春》的前两句：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。当学生读到这两句的时候，这是一幅唯美的画，这也是对后面要表达的情思的铺垫，这就是所谓的借景抒情。作者真正想要表达的是后两句：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”诗歌是诗人在特定的环境中对特定事物的思想情感的抒发，作者只是通过看到了这样的景物而引发了忧思，也正是这样的景物触碰了作者心灵深处的万千感慨。这首诗也是作者通过对美好景物的描写来反衬朝代更替的哀伤。如何让学生在这样的情境中体会情感呢？要想把学生真正地拉进作者的诗歌，我们要给学生还原创作作品的当时背景以及诗歌所叙事的背景，才能体会这一组组的意象所渲染的意境。学习诗歌，教师的引导和对学生情感的激发是尤为重要的。诗歌的诗性美，仍然重在体会，重在领会诗的神韵。 三、教给学生学习古诗的方法 “授人以鱼，不如授之以渔，授人以鱼只救一时之及，授人以渔则可解一生之需。”正如《老子》中所说的这句话，教给学生学习古诗的方法，就是教给学生们打开古诗宝库的钥匙。在古诗词的教学中我是这样做的： 1.析诗题与知诗人。 分析歌题目，了解作者写作风格及创作背景。这对掌握所学古诗基调，了解所学古诗内容，体悟所学古诗情感而言，是非常重要的，可以说是学好一首古诗的基石。 2.读诗文与晓诗意。 通过学生预习，能够读通诗文，在此基础上，能够读出古诗的韵律美和音乐美。通过结合注释、查字典等方法了解古诗中重点字词的意思。需要注意的是，二者是相互交融的，读诗文是了解诗意的重要方法，晓诗意能促发学生更好地读诗文，不能将这两点割裂开来。 3.入诗境与诵诗情。 在理解了古诗意思之后，教师就要根据学生认知水平及年级班级特点运用恰当的方式方法，引导学生们进入诗歌的情境。 四、熟读成诵，整体感知 俗话说：“书读百遍，其义自见。”古诗词也是如此。古诗词短小精悍，语言富有韵律，是最适合朗读的了。在教学时，教师应让学生多读，在读中感知诗词的语句美，感知诗词的意境，感悟诗词的意蕴。此外，教师还应采取多种多样的朗读形式，激发学生的朗读热情，如分小组朗读、男女生朗读、配乐朗读等等。这样不仅能激发学生的朗读热情，更能帮助学生理解诗词内蕴，从而陶冶情操。 五、把握好诗人的思想感情 《小学语文课程标准》明确指出：“小学是学习语文的基础阶段，必须切实打好听、说、读、写的基础，加强思想教育，发展观察能力和思维能力。”编入小学语文教材中的古诗都是从孩子的身心发展的特点出发编选的。大致可以分为以下几类：1.歌颂祖国大好河山和美丽风光的；2.描写自然景物和吟咏天成之美的。如骆宾王的《鹅》。其中“白毛浮绿水，红掌拨青波”一句，寥寥几字将鹅的外貌、优雅的在水中游动的身姿描绘得栩栩如生，从而从小培养孩子热爱小动物的品质；3.歌颂劳动和劳动人民的；4.抒发爱国主义情感和亲情、友情、乡情的，如：李白的《赠汪伦》中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”表达了诗人与朋友之间的深厚感情，这些古诗的教学，可以从小培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情和热爱亲人、朋友的健康情感。 小学阶段是小学生记忆力旺盛的时期，学习一定数量的古诗，引导他们感受一点中华优秀文学遗产的精华，体会理解诗中的意境与哲理，这无论对小学生学习，还是促进其情感、想像、记忆的发展，都是大有益处的。古诗教学的方法是多种多样的，但在不同的阶段我们要通过不同的教学方法让学生掌握，通过逐步的积累和运用，提高学生的修养和对古诗词的鉴赏能力。让这样一个精品文化得以传承。 小学语文古诗词论文:小学语文古诗词教学探讨 【摘 要】：古诗词是小学语文教学的特色内容，也是小学语文教学的重要组成。在素质教育和新的课程改革的背景下，我们要让小学语文古诗词教学更有趣、更扎实、更人文，不断提高古诗词教学实效，力争发挥出古诗词教学更好的教育教学效果。 【关键词】小学语文 古诗词 教学 在小学语文教学中，有一部分很重要而且很有特色的内容，那就是古诗词教学。虽然现在古诗词已不是我们日常生活中的主要交流工具，但在社会历史发展过程中，是功不可没的。 无论是遣词造句上的字斟句酌，还是思想文化传承的一脉相承，古诗词都可圈可点，可以说是中华文化的经典代表，是中国传统文化的重要组成部分。所以，古诗词在文化传承上仍然是必不可少的。加强古代经典诗词教学，既是新的课程改革背景下语文教学的必然要求，也是弘扬中华优秀传统文化的重要举措。在小学语文教学的过程中，注重对具有鲜明人文特色的古诗词教学的研究，让我们的古诗词教学更有趣、更扎实、更人文，不断提高古诗词的教学实效，不仅对于提高整体的语文教学实效有益，而且能够更好利用古诗词的感染力，发挥传统文化的影响力，让传统文化更深入地融入到学生的思想和行动中，一举多得。下面，我就小学语文古诗词教学相关问题与大家共同探讨。 一、让小学语文古诗词教学更有趣 新的课程标准，突出了“知识和技能”“过程和方法”“情感、态度和价值观”三维目标，强调学生在教学过程中的参与，强调学生在教学过程中的情感体验，只有让我们的教学更有趣，才能让学生在教学中更乐意⒂耄并获得更好的体验。小学生的兴趣广泛，好奇心强，只要我们在小学语文古诗词的教学中，改变传统的生硬枯燥的单向灌输式教学方法，利用灵活多样的教学手段，让课堂变得生动有趣，就能调动起学生的学习积极性，吸引学生参与到教学的过程，提高学生学习的效果，从而更好的实现我们的教育教学目标。让小学语文古诗词教学更有趣，要注重课堂导入和情景设置，可以借助互联网、多媒体等教学工具和手段，通过生动再现诗词背后的故事，将诗词与学生的日常生活紧密结合起来等方式来实现。比如，在《赠汪伦》一首诗的教学中，可以给学生讲背后的故事，汪伦为一睹诗仙李白的风采，利用“十里桃花”和“万家酒店”将爱好喝酒和游历的李白吸引至名不见经传的泾州，而后两人相谈甚欢，结下深厚友谊，也可以让学生即兴发挥，也谈送别感言，可以现场表演，现场吟诗。又比如，在《寻隐者不遇》一诗的教学，教师可以让学生结合自己的生活经验对内容进行创造性的表演，通过情景的再现和生动的演绎，激发学生的学习兴趣。 二、让小学语文古诗词教学更扎实 语文是教学系统中的一门基础文化学科，其他学科的学习要以语文学科的学习作为基础。小学阶段作为学生学习的起始阶段，小学阶段的语文学习更是基础中的基础。所以，小学语文的教学更需要注重语文的基础性，对语文的教学目标、教学内容的准确把握，实现更好的教育教学目标，古诗词教学作为小学语文的重要组成部分，同样如此。注重全面把握古诗词学习的内容，注重新的课程改革三个目标及三个目标的有机融合，根据小学生的学习特点和学习实际开展小学语文古诗词教学，开展更为扎实的教学，夯实学生学习基础，是我们在教学中必须做到的。不同年龄阶段的学生具有不同的学习特点，新的课程改革，对不同年级的学生在古诗词学习上的要求也有所差别，我们在教学中要以新课改的要求为依据，充分考虑小学生的实际情况，开展古诗词教学。比如，学生在小学阶段，相比对抽象的、复杂的、逻辑的内容，更喜欢也更容易掌握具体的、直观的、情感的内容，我们就可以借助多媒体教学手段，增强画面感，让学生结合生动形象的画面，加强直观感受，从而更好的认识和了解诗词的内容，同时，教师在教学中注意加强情感引导，可以多给学生实践体验的机会，让学生们结合自己的生活经验来体会诗中情感，再现诗中描绘的形象，来记忆、理解和应用所学诗歌。 三、让小学语文古诗词教学更人文 新课标明确要求我们的小学语文的教学，要加强对学生的人文教育。古诗词形象生动、语言凝练、意境深邃，是古人抒情表意使用的重要工具，也是我国文化的重要组成部分，其丰富的内涵和独特的表现手法，更是古人胸襟和智慧完美的体现，不仅极具特点，而且具有极高的艺术价值和审美价值。可以说，古诗词教学在体现语文人文学科属性上具有典型性，加强对古诗词教学的重视，是加强对学生人文教育的要求。在小学语文的课程教学中，通过古诗词的融合，能让小学生更直观、更深刻地感悟到语文的人文特点。教师通过古诗词教学，要让学生在看懂字面意义的基础上，注重古诗词背后蕴含的情怀，通过“随风潜入夜，润物细无声”的教育，让学生不断开阔自己的审美视野，获得更高层次的审美感受，得出正确的审美标准，体会和感悟诗中的意境，感受到传统文化的魅力，受到作者思想感情的感染，与作者产生强烈的共鸣，从而逐步形成健全人格，提高自身的人文素质和综合素质，实现全面发展，为适应和推动社会发展做出更积极的贡献。 比如，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，除了让学生领略明朗优美的景色之外，更重要的是让学生体味面对山回路转、扑朔迷离的迷茫，只要有锲而不舍的追求，就有新的希望，就会豁然开朗。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，又让学生感叹在困难和挫折面前，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心胸和情怀有多重要，会让学生更感性的去感叹和体悟发展的力量。如果我们能够注重古诗词教学的人文性，引导学生在学习的过程中，去深刻的体会作者的感情，体味作品的意境，就能够让学生受到先贤们的感染，保持更加积极乐观的心态，克服学习和生活中的种种困难，从而取得更大的成就，这对学生的成长和发展是极为有益的。 回顾历史，人类社会得以发展，人类文明得以传承，离不开文化，作为中华民族传统文化经典代表的古诗词文化应该得到继承。放眼世界，“越是民族的就越是世界的”，富有中华文明特色的古诗词文化应该得到发扬。展望未来，合作、竞争、交流是永恒的旋律，要想奏出时代强音，就需要把人才的培养，文化的传承放在重要的位置。作为教育者，作为人才的培养者，我们既要有责任也要有担当，把我们的学生培养成具有中华民族优秀文化基因和具有相应的文化底蕴的厚积薄发的全面发展的人才，让他们成为经济社会发展的建设者和推动者，注重古诗词教学，是我们必然的选择。 小学语文古诗词论文:浅谈小学语文古诗词的高效教学 摘 要：从古至今，古诗词滋养了无数读书郎，对儿童的心灵、情感的熏陶与升华，个性、人格的健全发展起到了不可替代的作用。因此在小学语文教学中，教师要重视古诗词的教学，引导学生在学习古诗的过程中不仅激发学生学习故事的热情、学习诗人的遣词造句，同时要引导学生剖析其语言，品味古诗词，探索其真谛，汲取其营养，使学生在精神上充实和提升。 关键词：古诗词；高效教学；小学语文 从古至今，古诗词滋养了无数读书郎，对儿童的心灵、情感的熏陶与升华，个性、人格的健全发展起到了不可替代的作用。因此在小学语文教学中，教师要重视古诗词的教学，引导学生在学习古诗的过程中不仅激发学生学习故事的热情、学习诗人的遣词造句，同时要引导学生剖析其语言，品味古诗词，探索其真谛，汲取其营养，使学生在精神上充实和提升。现在我结合我多年的教学经验，谈谈我对古诗教学的看法。 一、古诗词教学要以读为本 诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹《训学斋规》中说的很明白：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘”。“书读百遍，其义自见”也说明书要多读才能通晓其义。尤其是低年级的学生，在学习古诗时，靠老师的逐句串讲，根本行不通，必须更多的借助读，让学生在反复诵读中识字，学词，析句，理解内容，培养阅读能力及习惯。在低年级的古诗课堂教学中，教师应始终以学生读书为本。初读古诗时，教师可要求学生自己对照拼音，划出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读正确流利。这样做有利于复习汉语拼音，也有利于学生克服依赖思想，提高朗读能力。自读后，可指明个别学生大声朗读，让学生相互评议，让他们纠正指导读错的字词，接着，教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动。注意诗的停顿和节奏，读出感情，从中感受的诗的语言美、节奏美、音律美，从而渐入古诗意境。然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女读、小组读、全体读、轻声读等。让学生在变换中领会读的乐趣，悟出诗的意境，提高朗读能力。这样的古诗教学课堂，学生读诗不下20遍，学生读的不累，而且越读兴致越高。他们的朗读一次比一次读的有味，大多学生能够熟读成诵，当堂背诵是根本不成问题。教师就应该这样将朗读贯穿古诗教学全过程，一步一个脚印，扎扎实实的进行朗读训练，充分体现了学生在教学过程中的主体地位。 二、紧扣语言赏析进入意境 要注意引导学生抓诗眼，把握诗中有感情色彩的，形象鲜明的，有深刻含义的词语，反复推敲，进入诗的意境。如“香炉”就一语双关，既指山峰，又暗喻天上的香炉，表示山极高。“紫烟”看起来简单，但探究其因果，又值得引导学生细细分析。我主要用以下几种赏析诗的语言：咀嚼字词，理解意境。教学“日照香炉生紫烟”中的“生”，让学生理解“生”的本义是“产生”，而在此句中“生”既有“产生”又有“升起”的意思，再进一步追问：是什么东西产生并升起来了？“是香炉峰的云雾、水气产生并升起”。让学生展开想象：从“生”字你看到怎样的一幅画面？让学生欣赏诗的意境后，再提出一个问题：诗人为什么不用“升”而用“生”呢？这样，学生就会从诗的本义，诗的意境去进行理解。“升”仅仅能看到烟雾升起，一会儿就散了，没有了，如果用“生”字，就能看到香炉峰的云雾源源不断地升腾这个画面，也能看到香炉峰云雾缭绕的画面，从而看出诗人写诗用词之精当。 三、换词对比，体会意境 在教《泊船瓜洲》这一首古诗的第三句“春风又绿江南岸”时，我让学生当小诗人，把诗中的“绿”字换掉，用另一个字代替。当学生换上“到”“过”“入”“满”等字后，再比较哪个字用得好。让学生在换词比较中，体会到用上“绿”字就把春天写活了，不仅写出春天到了，还把春风给江南岸披上绿装这一变化生动而又形象的写出来了。根据诗句想象意境。在教学“飞流直下三千尺”这一句时，引导学生根据诗句的意思，想象瀑布飞泻而下是怎样一幅画面，再引出“疑是银河落九天”的壮观，从而更好的理解诗句的意境。所以，在古诗教学中，反复推敲字词，既培养了小学生诸多语文能力，又让学生体会到古诗的美之所在。 四、指导吟诵，让学生表达美 学生喜欢古诗，因为它短小精悍，读起来朗朗上口。有的学生上学前就能背诵很多古诗，但背起来往往如小和尚念经DD有口无心。在古诗教学中指导学生有感情地背诵古诗，是古诗教学的重点。传统的古诗教学中，老师往往通过自己的范读指导学生朗读，但是，同样的一首古诗，有的教师能读出感情，引起学生共鸣，而有的教师平铺直叙，缺乏感情，再加上方言等因素的影响，范读教学不尽如人意。运用多媒体教学，播放录制好的由专业人员朗读的古诗朗读录音，效果会更好。由于专业人员能够很好地把握古诗所表达的情感，用标准的普通话，抑扬顿挫的声调，准确、传神地传达出古诗的感情基调，无论是快乐明朗的、缅怀追忆的、慷慨激昂的，都把握得非常到位。 五、利用多媒体教学平台，创设情境激发兴趣 在语文教学中，充分利用活动，多媒体教学平台，精心设计活动内容和方式，力求使活动活泼有趣。针对小学生思维模式和年龄特点：以眼、手、耳的活动为中心，言语、文字描述相辅相助。要尽可能利用他们的形象思维优势，通过观察、言语，描述等活泼生动、趣味性强的形式来表现学习内容，从而激发学生自主学习的兴趣。我在教学古诗《村居》时，先带领学生进行了一次春游活动，让学生到大自然中去观察春天的景物，然后让学生将自己观察到的春天景象用语言描述出来，最后让学生结合自己观察到的及我在多媒体上精心制作的课件记述春天的景色。整个活动中，学生兴趣盎然，收到了良好的效果。 总之，作为中华传统的古典诗词，应该纳入小学语文教育中。在教材之中根据不同年龄，学段的学生特点，进行合理的编排。而作为一名小学教师，要把握好自己学生的特点，选择科学的方法，或诵读，或感悟，让学生在轻松快乐中完成古诗词的学习，提高语文素养。 小学语文古诗词论文:如何在小学语文课中开展古诗词教学 摘 要：在小学教学中教师时常会发现学生对语文学习的兴致不高，特e是要求背诵理解的古诗词，年级越低，情况越严重。低年级的学生由于心理发展的不成熟往往精神不容易集中，上课喜欢分神，这就要求教师在进行古诗词教学的时候不能呆板教学，否则学生的精神力将无法集中，不仅如此，还往往会觉得古诗词枯燥无味，失去学习的兴致，对古诗词产生抗拒心理，这就导致低年级古诗教学无法顺利开展、高年级学生已经不再乐意学习的状况出现。所以在低年级教学的时候教师要注意培养学生对古诗的兴趣，用别开生面的方式去吸引学生注意力，使学生不会对古诗产生抗拒心理，从而使古诗词教学得以顺利开展。 关键词：小学教学；语文；古诗词教育 一、关注学生心理 小学教学中最重要的是关注学生的学习心理，要尽量避免厌学心理的产生，这就要求教师时刻关注学生的学习动态，在其有困难的时候及时解决，而不是不分青红皂白的加以指责，这时候的学生心理往往脆弱，自尊心正在逐渐形成，对一个教师的厌恶往往会转移到一个学科之上。如果没有及时关注学生的心理状况，等发现问题再想去解决的时候就迟了。所以在古诗词教学中要先关注学生对古诗词教学方式的反应如何，一旦出现大部分学生对这门课失去兴趣觉得枯燥无味的时候，教师就需要反思自己的教学方式是否适合这一阶段学生，不断对自己的教学方式进行改进使之适应学生的学习心理才能使小学古诗词教学不失去它的意义。同样，要注意不同教学方法的使用对学生学习热情的影响，在古诗教学课堂上不能是教师一人唱独角戏，要时刻记住课堂是教师与学生相互沟通交流的一大途径，只有在课堂上适当的进行师生互动才能使学生加深对所学内容的印象。学生加深对所学知识的印象才更容易做到理解，为接下来的背诵做准备。 二、注重背诵理解相结合 在古诗词教学中最忌讳的就是死记硬背，古诗词有其自己的意蕴在其中，低年级的学生可能还无法理解古诗词的内涵是什么，但不能因为学生不能理解就忽视古诗词含义的重要性，这就要求教师在教学过程中注重对古诗的解释，但又不能以成人心态来进行教学，要时刻记住，小学教学面对的是一群年仅6-12岁的孩子，不能将古诗的含义以高深莫测的语言进行解读，而是要用通俗易懂的语言进行解释，以便于加深学生对古诗词的印象，同样的，如果能将一首古诗讲述成一个简单明了的故事，学生对古诗词学习的热情也会增加，从而使背诵更容易得到开展。理解性记忆对于年纪尚小的小学生来说是最好的选择，只要求背诵但不加以理解，只会使古诗词教育失去它的意义，古诗词教育的开展不只是为了考试，更多的是为了学生在以后的古诗词阅读中能够更好的去理解作者为什么写这首诗，它的存在有什么意义，这都是在古诗词教学中教师应该赋予诗词的含义，所以只有在背诵+理解的模式之下，学生才能逐渐由不理解到理解，逐渐与诗词作者产生共情，仿佛身处其中，品味出作者的所思所想。 三、关注诗词特点 古诗词主要分为两大类：叙事诗、抒情诗。 叙事以描写具体事件，任人物活动为主。抒情则以抒发作者感情为主，但抒情又时常借物抒情，这时候就要求教师对借物抒情诗进行一个解释，为什么作者选择借这个物，这个物又有什么特殊含义。 然而，不管是哪一种古诗都有其独特的美感，形美声美音美语美。意境美是指古诗所描绘的生活画面与作者思想融合的美，人们常说的“诗中有画，画中有情”就是这么个意思。从古诗中得到熏陶，从而启发学生想象力，去领会其中的意蕴深远。音乐美是指古诗讲究押韵和节奏，在古代古诗词是用来唱诵咏吟的，所以往往有一定的乐音规则，掌握这个乐音规则会使古诗的背诵更加容易，古诗词朗朗上口，声声悦耳，使人对其的兴趣大大提升。语言美是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。 形美，是指形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。 关注古诗词的特点，从其特点出发才能使小学教学得到较好的发展。从而不断使小学语文课堂充满艺术气息，使学生的文化素养数诗歌鉴赏水平得到提高。 四、小结 中国文化博大精深源远流长，我们为什么开展古诗词教学，又为什么从低年级就开始，就是为了使我们的文化得到流传，一辈传一辈，代代相传不遗忘。在教学中就要求教师从文化传承的立足点出发，对古诗词进行讲解，使其在民族精神中焕发生机，将逝去的灵魂在诗歌中得到再次的升华。将枯燥无味的古诗作为一种生动的艺术展示给学生，不断培养其学习热情，提高其学习兴趣，从本质上提高小学语文古诗词教学的效果。 小学语文古诗词论文:浅议小学语文古诗词诵读教学的必要性 小学语文教材中有大量的经典古诗词篇目，通过大量诵读这些经典篇目，可以促进学生对于中国古代文学史、社会变革、风土人情等方面的了解，增进学生对于传统文化的认识，提升学生的民族自豪感，可谓是一举多得。具体来说，我们可以从以下方面加强古诗词诵读教学： 一、提升学生智力发展水平 人的记忆力水平的高低在很大程度上决定了人的智力水平的高低，一个拥有着较高智力水平的人，往往智力水平也能达到较高的高度，我们可以通过强化训练来提升小学生的记忆力水平，实现大力发展小学生智力的目的，而传统经典古诗词的诵读就是一种行之有效的方式。大量的研究和实践证明，让孩子们在儿童时期大量诵读千古美文，做到熟读成诵、烂熟于心，是最佳的方式之一。当大量的语言文字的精华，通过反反复复的诵读而深深地印进儿童的大脑里，其智力的发展就有了一个广阔的知识平台。当这种背诵成为一种基本的学习方式和习惯的时候，孩子们的记忆力会得到非常好的锻炼，许多科学家、文学家、政治家回忆自己的童年生活，给他们留下最深印象和一生影响的就是这种大量的、反复的对经典诗文的强化诵读，可以说，正是因为有了这样的诵读根基，才有了当代中国、鲁迅、郭沫若、胡适等一大批伟大人物的文化造诣。 二、促进学生崇高品德形成 中华民族拥有着几千年的优良传统，并形成了一种独特的、具有中国特色的、崇高的思想道德体系，这点从传统的经典古诗词中具有着鲜明的体现，古人的进取、不屈、团结、礼仪精神都在这些文化作品中一一记载。因此我们应积极利用这一特性，充分采取经典诵读的方式，对学生进行品德教育，促进学生高尚的精神道德的形成。当前大多数学生是独生子女，一切以个人利益第一，对无私奉献、助人为乐、团结友爱、孝敬父母意识淡薄，从“融四岁，能让梨。悌于长，宜先知”“落红不是无情物，化作春泥更护花”中学生受到了教育。在“不以恶小而为之，不以善小而不为”中知道了怎样做人；在“人心齐，泰山移”“众人拾柴火焰高”中懂得了团结合作的重要；在“先天之忧而忧，后天下之乐而乐”的诗句中明白了自己肩上的责任。诵读活动的开展，不仅使学生积淀了知识，还在学生的脑海中刻下了发愤读书、孝敬父母的印迹，对培养学生品德，激发学生勤学热情起到了很大作用。 三、陶冶学生高尚道德情操 小学生的生理、心理发展水平，决定了他们具有较强的模仿能力，崇尚英雄主义，很容易受到周围点滴生活的感染。因此我们可以有效把握小学生的这一性格特征，充分利用传统经典古诗词中表现高尚的道德情操的篇目，让小学生通过诵读的方式进行识记，以这些名家篇章中蕴含的人文主义精神、民族精神和高尚的世界观、人生观、价值观来感染学生，促进学生良好的道德情操的养成。自强不息的奋斗精神是我们民族文化的核心。如在学清照的《绝句》，文天祥《过零丁洋》，在浓郁的古诗词诵读气息中，激起学生树立一个坚定的信念：要像李清照、文天祥、谭嗣同一样做一个追求真善美、追求高尚道德情操的人，做一个有作为的人。诵读课的艺术魅力，让学生深受感染、熏陶，有助于塑造学生高尚灵魂，犹如春雨般无声地滋润着学生的心田。 四、培养学生爱国主义精神 每一个公民最应该具备的素质便是对祖国深深的热爱之情，这也是最崇高的一种精神。传统古诗词中传达爱国主义精神的篇目很多，我们应该从小学教育开始便逐渐渗透对小学生爱国主义情感的培养，通过以爱国精神为主题的古诗词诵读开展对学生的爱国主义教育，让学生从小就把自己的学习、生活与祖国命运前途联系起来，在学生的心里播下爱国主义的种子。中华古诗词中不乏歌颂祖国壮丽河山、名胜古迹、丰富物产、辽阔疆域等名篇，教师利用诵读课机会对学生进行爱国主x教学可谓水到渠成。如学习陆游的《示儿》可以利用作者的遗虑、遗愤、遗言、遗憾几个问题，激发学生与作者的共鸣，在心底产生强烈的爱国情，报国志。 中华民族传统文化源远流长、博大精深，尽管在学习过程中学生会有理解不透彻、感悟不充分的情况存在，但是我们仍然要加强小学生的传统古诗词篇章诵读教学，让这些名篇佳作牢牢刻在小学生记忆深处，随着岁月的流逝和学生人生阅历的增加而慢慢释放出浓醇的芬芳，以滋养学生的心灵，提高学生的人生质量和品位。 小学语文古诗词论文:谈小学语文古诗词教学中的美育渗透 摘 要 古诗词教学应挖掘古诗词中的美育素材，以培养学生的文学素养。但是当前小学语文古诗教学陈旧与单一，以读、背为主，不利于美育效果的强化。本文就新课标下小学语文古诗词的美育渗透的有效途径进行了详细的探究。 关键词 新课标 小学语文 古诗课堂 美育途径 小学语文古诗词的教学，存在简单化的现象较为严重，突出表现在背诵为主。因此，改善目前我国语文古诗词的教学现状，渗透美育教育值得探讨。古诗词的美育具有增进人与人交流、加深对古诗词理解的社会性功能。只有通过美育的不断研究，在美育过程中不断唤醒学生对美的不断追求，才能促进审美与文化和谐发展和全面渗透。 一、小学语文古诗词教学的弊端 在有限的课堂时间内，小学语文教师一般会为了保证学习效果，提高学生语文考试成绩，经常会比较注重对古诗词词句解释、知识考点进行着重讲解，对文章所蕴含的人文精神、美学思想往往是教师的一两句话而“一笔带过”，忽视学生为主体的审美观的培养。 此外，教师在教学古诗词时，忽略古诗词教学的“三维目标”中的情感目标的确立，就是在备课中确定了情感目标，在教学中，也偏重于对古诗词中的字词句的正确理解、书写和释义，对古诗词中的重点语法和修辞知识要求能熟练掌握，古诗词中所蕴含的美，置之不顾，难以激发学生内心深处的对古诗词的情愫的共鸣，更不利于学生的美的意识的形成、审美能力的提高，成为古诗词教学的严重的缺口。 二、古词教学中美育渗透的几个主要途径 1.树立学生为主体的审美观。目前小学语文古诗词教学“美育”教育严重缺失，对于故事中“美”几乎不去挖掘和渗透，即使教师注意到了这方面的美育教育，也是教师对古诗词的美的理解强加于学生。如苏教版四年级的《望洞庭》的教学，多数老师会以“这首诗通过作者丰富的想象和形象的描绘，细腻、具体勾画出洞庭湖的秋天的美景，表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情”。如此的“寥寥数笔”的点拨，学生只是“仓储”了老师的观点，适合考试，学生不能真正理解诗人的想象是如何丰富、为什么说描写细腻、具体，对洞庭湖的喜爱、赞美之情又源于哪儿等，教师如果不引导学生具体感悟，这样的“给予”除了应付考试，意义不大。 在进行美育教学研究活动时，对古诗词的讲解一定要直观形象，通过详细、具体的描述古诗词中美丽的场景。如《望洞庭》的教学时，首先用多媒体呈现洞庭湖的整体概貌，让学生通过观看视频短片，初步感知洞庭之美。再呈现洞庭秋月的画面，让学生感知秋天的夜晚，洞庭湖水清澈透明、月亮银光闪闪、湖水和月亮“水乳交融之美。 2.通过反复诵读的方式引导学生感受美。“书读百遍其义自见。”古诗词的特点是韵律感很强，诗人在写作过程中依据“平仄、对称、押韵”等规则，平仄、对称、押韵等都需要学生反复诵读和吟诵而自主感悟。古诗的动听、委婉、流畅、和谐等，需要被读者恰当地朗读才能真切感知其中的语言美与韵律美。这就需要教师在日常古诗课堂教学中，依据学生特点有针对性地设计古诗教学方案，激发学生参与古诗朗读活动，从而体会出蕴含在诗句中的韵律美。在实际教学中，教师在确保学生对诗文意思有一定了解之后，通过反复诵读的方法感知诗文语言。只要学生发现古诗中的押韵点具平仄交错点，朗读起来就会更加上口，并且易于理解与背诵，并且可明显感觉到诗文的语言美。 诗词的意境美，更需要反复诵读而感悟。教师通过学生对文章诵读和吟咏，直观的感受到学生对文章的理解和看待文章的情绪，可以通过指导学生独自咀嚼语言文字中蕴含的滋味和理解文字中的情趣，从而提高学生对文章的理解能力和记忆能力，并体会诗词中的审美意境。 3.引导学生运用想象和联想感受古诗词的美。古诗词的美，教师的“给与”取代不了学生的自主感悟。由于诗词本身语言就经过作者的高度浓缩，学生只能从有限的词句当中去联想、想象和补充作者所想要表达的高阔深远的意境。教师应设计一定的情景和问题，让学生运用想象和联想，走进诗人的内心世界，思考和感悟诗人所表达的人生感悟和是思考。如《回乡偶书》这一首诗，借助简练的语言，把一个远离家乡多年的游子形象传神地描绘出来，应引导学生找出描写游子想象的句子，激励学生发挥想象力用绘画的形式将古诗中塑造的“鬓毛衰”人物形象，与“少小离家”对应，从而更彰显作者离家时间之久。 4.运用视听，引导学生欣赏古诗词的美。古诗词教学中，教师应摒弃将古诗文中蕴含的意境美的具体内容直白地以文字形式传递给学生的传统方式，采用视听联动，辅助学生自主感知与欣赏诗词的意境美。如《望洞庭》是诗中有画、画中有诗的意境优美的风景诗，教学时，教师不妨播放一首与诗文意思比较应景的音乐，并播放洞庭山相关图片，从而使得学生脑海中呈现出天水一色、造型精致、淡雅和谐的洞庭山景色，最终体会到缥缈、空灵的意境美。 小学语文古诗词论文:小学语文课堂古诗词高效教学方法探讨 摘 要：古诗词是华夏文化遗产的瑰宝，新课程标准的深化也更加突出了小学语文教学中古诗词的地位。因此，当前小学语文的古诗词教学应具备通俗性、哲理性、生活性等特点，促使学生感悟到其中所蕴含的传统人文思想，实现对小学生的人文教育，进而促进学生的综合、全面的发展。 关键词：小学语文；古诗词；高效性；应用策略 语文是一门具有工具性、人文性的语言学科。小学语文新课标强调了语文学科的人文教育，培养学生的人文素养、提升其综合素质、促进其全面发展。因此，古诗词蕴含了丰富的人文教育理念，在小学语文教学中应得到合理的定位和应有的尊重。 一、小学语文古诗词教学的意义 中国是诗词王国，以唐诗宋词为代表的诗词浩瀚如烟，诗人不胜枚举。其中不乏意境清新、语言生动、韵律优美且极富哲理的好诗词，是华夏几千年文化遗产的瑰宝，也是对学生进行启蒙教育、加强人文教育的重要题材。因此，提升小学语文课堂中古诗词教学的高效性，是对传统教学模式的一种突破，也是对人文精神培养的重视，除了提升学生的语言、文字水平之外，还能能够有效对学生进行人文教育，促使其得到全方位的发展。 古诗词教学是对民族文化的弘扬，不仅体现了古人对社会事物和人情哲理的认识，也是几千年来劳动人民智慧的结晶。通过古诗词教学，能够激发学生热爱祖国、珍惜生活、思乡、惜友等情感，培养其明事理的处世之道，并在潜移默化中提升其思想道德素质；同时，古诗词蕴含了丰富的音韵美、意境美与哲理美，并以其特殊的审美功能熏陶学生，从而拓展了学生的审美视野，促使其获得高层次的审美感受，树立正确的审美观；此外，古诗词短小、简洁却意蕴丰富，留有艺术再创造的空间，促使学生发挥想象和创造性思维，构建诗词画面，从而提升其阅读、写作能力，发展其智力，拓展其想象思维与创造性空间，全面提升其语文能力。 二、小学语文课堂高效古诗词教学的应用策略 1.引导学生从古诗词背景中感受人文情怀 古诗词背景包含了作者生平、写作背景、诗词题材及前人赏析等较多知识。引导学生立足于背景资料，进入到作者创作古诗词的情境之中，更好地体会作者的经历感受与思想感情，从而领悟诗人的人文情怀，受到良好的人文教育。 如《相见欢》的教学中，教师可引导学生了解李煜的生存背景和经历，引发学生的情感共鸣；《石壕吏》教学则引导学生了解唐末安史之乱的历史背景及相关资料，了解诗中反映的百姓疾苦问题，促使其明白和平与和谐的重要意义。 2.在朗读中培养学生的人文情感 正所谓：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”小学语文新课标也强调了阅读作为学生个性化行为的重要意义。所以，古诗词教学中，教师应指导学生有感情地大声朗读，以突出古诗词的韵律、乐感、节奏等，让学生在一定的感情基调上，想象诗中的景象，体会诗人的情感；同时，加深学生的理解和体验，进而形成一定的感悟、思考和情感熏陶，获得审美享受。 比如：在《敕勒歌》的教学中，教师可在引导学生大声朗读的同时，播放合适的配乐，帮助学生进入诗歌氛围与情境，促使学生自主勾勒敕勒川的图景。在北方牧民雄浑而嘹亮的歌声中，使学生感受到敕勒人爱家乡、爱生活的炽热情感，从而深入掌握诗词的内容、特点与意义。 3.灵活应用丰富多彩的教学方法与手段 小学生的年龄较小，注意力不易集中。所以，语文教师应灵活运用丰富多彩的教学方法与手段，致力于对学生学习兴趣与热情的激发，促使其主动融入古诗词的意境，更好地理解、掌握诗词。 比如：在《游子吟》的教学中，教师可以组织学生以表演舞台剧的形式，分别扮演诗中的母亲和孩子，站在诗人的角度去表演、讲述，演绎平凡而又伟大的母爱精神，在表演和观赏中得到心灵的感化，获取积极的人文教育。 4.实施比较教学，引导学生进行联想 教师可有意识地将一些具有联系的诗词归在一起进行分析比较教学，如：李白和杜甫都是唐朝诗人，作品普遍反映了广阔的社会生活面，却因个人经历、环境、气质的不同，而呈现不同的艺术风格。比较诗与诗、不同作家的不同创作方法、不同的艺术风格等，培养学生的分析、思考与概括能力。 综上所述，古诗词是华夏文化遗产的瑰宝，优秀的古诗词也是小学语文教育的重要资源。教师应重视古诗词教学，在不断提升自身知识储备和文学素养的同时，灵活应用科学有效且丰富多彩的教学方法与手段，激发学生的学习兴趣与热情，引发其情感共鸣，让学生爱上古诗词，热爱优秀文化，培养其发现、欣赏、享受美的能力，全面提升其人文素养和综合能力。 作者简介：孙立侠，女，1968年出生，籍贯：吉林榆树市，现任教于榆树市大岭镇中心小学，学历：专科，研究方向：小学语文教学。 小学语文古诗词论文:小学语文古诗词教学中存在的问题及对策 【摘 要】中国是一个有着悠久历史和深厚文化底蕴的诗歌王国，古诗词一直都是中华民族文化艺术宝库中的绚丽瑰宝。近年来，人们对古诗词的研究日益加深，其重要性也日益凸显。学习古诗词，不仅有利于提高小学生的审美水平，而且也是向小学生传递中国传统文化的重要途径，同时还符合语文新课标中提出的培养学生“了解中国文化的博大精深，吸收中华文化的精华”的要求。小学时学习诗词文化的重要阶段，但是在目前的语文古诗词文化教学中还是存有不少问题，影响了小学诗词文化的教学效果。因此，针对现存的这些问题，本文进行探讨和分析并提出了相应的解决对策，以供大家参考。 【P键词】小学语文；古诗词；解决策略 前言 随着我国教育改革的深入发展，古诗词在小学语文教学中日益受到重视。中国是一个古典文化大国，学习古诗词对传承中华文化有着重要意义。那么在小学语文的教学中，如何让学生在学习中感受古诗词的韵味，接受中华传统优秀诗词文化的熏陶，从而实现诗词文化的传承与发展呢？这些都值得在语文教学中得到充分考虑。下面主要探讨小学语文在古诗词文化教学中存在的问题，并提出解决策略。 一、小学语文古诗词教学中存在的问题 1.强调死记硬背 受应试教育的影响，很多语文老师在古诗词文化教学中过于强调小学生对古诗词的机械记忆，并通过大量的练习作业来加强学生对古诗词的了解，这种古板的教学方式不仅不利于学生对古诗词文化的认识了解，而且还使得课堂氛围沉闷，学生对古诗词文化的学习缺乏兴趣，进而降低了教学效果。俗话说，兴趣是最好的老师，小学生对学习古诗词文化缺乏兴趣，很大程度上是因为老师在教学活动中忽视了学生对古诗词的感受，一味强调记忆，使得学生对古诗词所表达的情感意蕴都缺少了解，更别说是提起学习兴趣。 2.重视知识的讲解，忽视情境的感悟 在教学活动中，考虑到小学生的理解认识的能力有限，语文老师为了加快学生对古诗词的记忆，最普遍的办法就是帮助小学生了解古诗词的内容，加强诗词文化的课后练习。但是古诗词是一种优美、和谐、清新的文体，不论是唐诗还是宋词，每一首诗词都有其独特的意境和丰富的情感，但是语文教师在解说古诗词时，经常忽视了对古诗词所表达的情感意境的描述，从而限制了学生对古诗词意境的想象，错过了古诗词所展现的丰富情感。比如，在对李白的“举头望明月，低头思故乡”的讲解中，很多语文老师只是用现代语言简单的描述为“一会抬头看天上的明月，一会低下头思念故乡”，萦绕在诗中淡淡的哀伤以及那动人心弦的意境瞬间荡然无存，学生完全无法感受到作者内心的忧伤，更别说创设情感意境，古诗词于他们而言只是一篇课文，毫无美感可言。 3.老师引导过多，主观倾向明显 由于诗词所蕴含的情感是丰富的，因此不同的人站在不同的角度对诗词的理解感悟也是不同的，但是在古诗词的教学课上，常常出现这样一个现象：在课堂上提问时，老师心中已经有了答案，但是如果有学生回答的内容与老师心中的答案不相符时，老师就会否定学生的答案，并且千方百计的将自己的理解、自己的思想渗透给学生，使学生的答案靠近标准答案。此时，教学活动的中心不再是学生，而是老师了，这无疑影响了学生对古诗词文化的自我理解，自我思考。 二、针对小学语文古诗词文化教学中存在问题的解决策略 近些年来，小学语文课本多有改革，但像诗人李绅的《悯农》、诗人李白的《静夜思》《赠汪伦》还有诗人白居易的《草》等经典的诗词都继续保留下来了，并且还新增加了范成大《四时田园杂兴》、叶绍翁《夜书所见》等经典宋词佳句。为了更好的帮助小学生学习和理解这些经典诗词，在古诗词教学活动中应掌握下面几点方法[1]。 1.教学以学生为本，培养学生兴趣 教学以学生为本，这一点是毋庸置疑的。在古诗词文化教学课堂上，老师要重视学生的情感体现，引导学生对古诗词韵味的认真品味，提高学生对古诗词的审美欣赏能力以及发散学生的思维想象力，从而提高学生对古诗词文化的学习兴趣。比如学习古诗《九月九日忆山东兄弟》时，老师们通过提一些问题：同学们以前有没有过离开家人的经历？同学们离家后会不会想念家人、想念故乡？有的学生会有离开家人、想念故乡的经历，有的学生可能没有，老师可以让学生们带着对这几个问题的思考来进入对这首诗的理解学习，学生对诗人离家的感受和想念故乡的情感产生了兴趣，自然就会跟随老师的引导一起体会作者“遍插茱萸少一人”的失落和哀伤，从而更好的理解这首诗的情感意境[2]。 2.理解学习古诗词文化真正的目的 语文古诗词文化教学中真正的目的是要让学生能够理解诗词所表达的情感意境，从而对诗词进行鉴赏，而不仅仅只是朗读背诵。如果不了解学习古诗词文化真正的目的，老师很难在教学活动中将诗词所表达的情感意境传递给学生，学生也无法对诗词进行美的鉴赏。比如，在学习古诗《游子吟》时，老师应该先介绍这首诗的写作背景，指出作者孟郊终身清贫、仕途坎坷，在对作者背景有所了解后，学生就更容易理解诗人内心的情感，这首诗学习的目的是要让学生对古诗的大意有一定理解，并在学习过程中感受到母爱的伟大以及作者孟郊对母亲深深的感激赞美之情，明确了学习目的，老师才能在这首诗的教学活动中更有效的引导学生学习。 3.带领学生感受古诗词的意境美 由于古诗词距离现实遥远，并且小学生的认识理解能力有限，因此要让学生真正了解诗词的意境，感悟作者的思想，离不开老师的帮助。比如在学习苏轼的《题西林壁》，这是一首苏轼在庐山西林寺的墙壁上写的一首诗，初次读这首诗，便能够感受到庐山的优美景色。老色在课堂上可以先准备一些介绍苏轼生平的资料以及苏轼的其他著作来帮助学生了解作者以及这首诗的写作背景，从而能够更深入的了解这首诗。《题西林壁》的前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”生动的描写了庐山横看崇山峻岭、逶迤绵延，侧看庐山群峰起伏、奇峰突出，诗的后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”则解释了对庐山之所以有不同的印象，原来只因“身在此山中”，这首诗通过对庐山的描写，作者用通俗的语言来表达人生哲理，引人深思。 4.充分利用多媒体，创设情境教学环境 情境教学一直是教学活动中的一种有效方式，在古诗词的教学活动中也应该充分利用这一教学方式，创设情境教学的环境，帮助学生学习古诗词。比如在学习诗人李白的《赠汪伦》这首诗时，老师可以先在课堂上播放一首离别的音乐，并让学生们回忆一下生活中离别的经历，从而让学生更好的体会到这首诗所表达出的作者送别时的不舍。 5.带领学生身临其境，感悟古诗 小学生都是活泼好动的，如果老师在条件允许的情况下能够带学生们走出课堂，身临其境的感悟古诗词，这无疑能够提高学生学习古诗词的兴趣以及效率，快乐之中学习，寓教于乐也是小学教学活动的一项宗旨之一。例如，在学习古诗《乡村四月》时，老师可以带着学生们走出课堂，来到四月的乡村参观，通过让学生们身临其境的领略四月的乡村风光，从而更好的把握古诗中所展现的意境，从而了解作者对乡村平凡生活的向往。 三、结语 古诗词一直都是我国古典文化中的瑰宝，其中所蕴含的丰富情感和人文精神都值得人们去探讨研究，通过对小学生进行古诗词文化的培养熏陶，能够帮助学生启发思维、净化情感。在语文古诗词教学活动中，老师要明确学生为主体的观念，培养学生学习古诗词文化的兴趣，让学生在学习古诗词文化的过程中感受到中国传统文化的魅力，从而实现古诗词文化的薪火相传、发扬光大。

中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。

书籍设计论文:关于人文主义精神与书籍整体设计 论文关键词 ：人文主义 以人为本 书籍设计 论文摘要：书是人所阅读的，人通过各种书籍得到不同的信息，书的设计必然要围绕人而进行。随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。 《辞海》中对“人文主义”的解释有两方面的涵义：一方面，即“人文科学”；另一方面，指欧洲文艺复兴时期同维护封建统治的宗教神学体系对立的资产阶级人性论和人道主义。古代中国作为礼仪文明之邦，对于“人文”有着独特的理解。《易·贲》云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的“人文化成”基本上是规范家庭、社会、国家各种人际等级关系的伦理概念。这时的人文精神是一种注重人的文化教养的精神，即按当时社会的标准塑造教养有素的、多才多艺的人。同样的概念在西方社会也存在。在古希腊，从公元前5世纪中叶起，就开始为培养自由的成年公民而实行全面的文科教育。在经历了封建教会势力的千年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了封建社会的基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。 上述历史语境下的人文精神之旨趣，在于强调人的尊严，注重人的感性生活追求以及自由运用其理性的权利。现在，人文主义已泛化成一种强调人的地位与作用的世界观或意识形态。从这个意义上而言，人文主义在中国书籍形态演变过程中得到了充分体现，可以说中国书籍设计历史就是体现人文关怀的最好例证。 装潢工艺的产生、自右向左的阅读方式、简牍装被卷轴装取代、卷轴装被册页形式取代等，都表明了人文主义精神在书籍设计中的作用及意义。以人为本的设计理念，在其中得以充分体现。简牍始于周代，至秦汉最为流行，直到东晋末年才被纸取代。中国古代许多著作都是写在简策上的，如《诗经》、《礼记》、《春秋》等，但由于竹木的分量很重，长篇的文字翻阅和携带很不方便，并且时间长了编绳容易折断，易产生脱简和错简的现象，很难复原。为解决这些问题，人们开始寻找其它用于书写的材料，这样就出现了写在“缣帛”上的书，并在此基础上，逐渐形成了我国历史上使用最久的书籍形式——卷轴装。为了方便人们查阅，卷轴装的结构更加明确，分为卷、轴、、带四部分，并且每个结构上都进行充分设计，以满足阅读的不同需求。但卷轴装同样存在不易查阅中间部分的缺点，由此又产生了龙鳞装、旋风装、梵夹装、经折装等，到后来逐渐发展成为与现代书籍形态结构几乎没有太大区别的包背装、线装。 从以上可看出，书籍形态的更迭，起决定性作用的是人的需求。此外，科学技术的发展同样不可忽视，怎样将二者更好地融合在一起，既是创新的基础，也是设计之源泉所在。在现代书籍设计过程中，应遵循人类发展的规律。人是社会的、自然的、历史的、政治的、经济的、文化的，因此为人的设计不是一种片面的行为，而应充分总结前人经验，不能认为书籍设计是一个简单的包装过程，装个封面，美化了事，应充分考虑“为人的设计”，以人的需求为设计的出发点，在满足人的基本需要的前提下，去创造和满足人的更高需求，创造出消费生态和观念的有序化。人文主义精神在设计过程中起着极其重要的作用，应以此为基础进行思考、设计、创新，其创造性则更能够给人以启发，进而引导人们赋予生活以不断更新的内容。 成书的手段一般是通过印刷，而纸是印刷的载体之一，但不是惟一的载体。随着科学技术的迅猛发展，传统印刷系统被桌面系统所取代，使以前种种不可能印刷出的效果成为可能，印刷方式的发展使得能够印刷的载体更加丰富，在书籍设计过程中，可根据内容选择纸、布、皮革、海绵、有机玻璃、塑料等。只要是能够运用于不同印刷手段，使读者更易于理解所讲授内容的材料都可应用。在现代印刷中，单是纸的种类便十分丰富，要考虑诸多要素选择纸张、确定开本，不同的主题，都有其适合的纸张。 一本书不单单是几十张或几百张印有文字的纸装订在一起，而是一个“活体”，并且是一个极富“表情”的“活体”。在这个活体中承载着写书人和做书人共同的情感，这种情感的“合体”，可如君子之交般的淡然，可如暴风骤雨般的猛烈，可如清泉流淌般的平稳，亦可如浪花拍打岩石般的碰撞。写书人已运用文字将内容、思想、情感表达出来，做书人则要充分运用书籍的要素，构成人们享受这些内容的特有空间。书籍是人们交流的平台，实现这种交流，就要使读者融入其中，而要做的第一步就是书籍的结构设计。可以通过一些独特的设计，使读者自然而然地走入这个“世界”。在设计过程中，通过一些行为、动作使阅读成为一种互动，使读者的阅读方式成为主动接受。 在书籍这个“舞台”上，文字、图形、色彩都是其中的角色，它们的不同组合、搭配能够达到各种效果。在文字、图形、色彩的编排过程中，则要符合人的一般视觉习惯，并设计出与同类书籍不同的视觉流程，这样做的主要目的在于提高读者接受信息的程度，营造该书特有的阅读氛围，使阅读成为一种享受，并在享受过程中实现对知识的把握。不同种类的书籍，视觉流程的特点是不同的，如文学类的小说，其视觉流程应具有连贯性，在设计过程中应把握其“单线条”的整体性 ；而信息较多的杂志，其视觉流程可以是多条的，可并列而行、可主次有别、可正反相对。这其中的种种变化，都是为了满足人们的不同需求，提高人的阅读效率。另外还需考虑版面的调性变化，通过调性的变化使人的视觉得到调节，达到松弛有度。 书是人所阅读的，书的设计必然要围绕人而进行，随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。如今“超文本”的出现，提供了一种颇具发散性的技术。这种技术具有相互沟通和多声渠道的性质，从而有利于对确定词语的多元对话，并使读者从作者的禁锢中解放出来。超文本的读者和作者被称为是互相学习者、共同创作者。由此可看出它同样是以人为本位的人文主义精神在“书籍”设计中永存。 书籍设计论文:书籍装帧与书籍设计 内容摘要：书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。但过去，书籍装帧被理解为封面设计的代名词，这是由于各种客观原因造成的，并不是装帧本身一词在概念上存在局限。应该说，书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。书籍设计是指对书籍进行的整体策划与设计制作以及营销的过程，书籍装帧是其中设计与制作的部分。文章对书籍装帧与书籍设计两个概念作了较全面的诠释。 关 键 词：书籍装帧 设计 书籍整体设计 书籍设计 书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。 随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。 一、通常意义上的装帧概念 装帧一词的使用在中国已有近百年的历史。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来计算。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。 近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。 最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着时代的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。 二、现代的书籍装帧概念 “书籍装帧”一词从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中翻译过来为“book binding”。“binding”有多层意思，有捆绑和粘合之意；也指（书的）装订、装帧的意思。另外在《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》还能看到与“binding”相关的词语如：“平装 paper cover binding、 精装 hard cover binding、活页装 loose-leaf binding”。因此，在英国给书籍做具体的设计，通常都使用“ binding”这个词。“ binding”和“装帧”这两个词汇都是具有行业特征的专业词汇，都恰当地表达了书籍的构想与制作的概念。 对书籍的装帧是不能与书籍分离开来经营的，装帧即是书籍的一部分，是书籍的脸面，并内含着身体的各部分，是浓缩书籍的精华内容并直观表现于装帧之上的。“书的脸即书的内脏功能的表现，包含两层意思：第一层意思是在书本身的内容和结构中表现的东西，对于读者来说是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予‘造型’，让它动起来，充满生机。这是第一张脸的意思；第二张脸触及更大、更深的东西，即文明和文化的根。寻觅今天文化底层潜藏着的文化古层，文化的根。这是第二张脸的意思。”③杉浦康平先生将书籍的第二张脸喻作书籍文化的根，这给书籍装帧以很深的内涵。同时，也是对书籍装帧提出的很高的要求。 现代的书籍装帧概念的理解不再是单纯的书籍制作，更不是狭隘的封面设计，它是一种由内至外的书籍整体构想与制作行为，其范围既包括对未来书籍形态的探索，也包括对现代书籍工艺的创新。现代社会的进步、科技的发展以及人们观念的更新等，都大大促进了书籍材料、书籍印刷、书籍装订工艺的发展，更触动了书籍装帧的文化底蕴的表现。 现代书籍装帧的范围在逐渐扩大，并且更加具体。它不仅涵盖了最初的书籍形态的策划，还包括开本的选择、封面和扉页的设计、正文内的版式编排和插图设计，以及后期的印刷和装订等。同时，现代书籍装帧还大胆地更新以往的表现形式、制作工艺和使用材料。面对现代的书籍，不仅要升华其外表形式，也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维（虚拟）视觉形象的时候，装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新，内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。 三、书籍设计的理解 设计（design）一词字面解释为设想和计划的意思。在《汉语大词典》中设计有两种解释：“①设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：‘赂遗吾左右人，令因吾服药，密因?毒，重相设计。’②根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。”从本质上看，设计是一种思维方式，是对人类生活各方面进行规划和计划，是一种创新的思维过程。设计是在各种条件和限制中进行的一种有目的的创造性行为。设计的大致内容包括计划、构思、传达、应用。所有的设计内容都基本如此，无论是复杂的宇宙航空器或飞机汽车等工业设计，还是简单的包装或广告设计。 自上个世纪以来，设计作为一种新生事物，充斥我们生活的每一个角落。对“设计”进行分类，可分为：建筑设计（包括室内外环境设计等）；工业设计（包括产品设计、家具设计、礼品首饰设计等）、平面设计（包括包装设计、广告设计、书籍设计、插图设计等）、服装设计、纺织品设计、动画设计、数字媒体设计等。书籍设计就是其中的一项，它和工业设计、建筑设计一样都属于造型艺术的范畴，都是根据需要做创新的造型构想，并运用于社会实际中。所以它们在设计程序上都有相似之处，都需要经历最初的策划到最终的应用。接下来，我们试着对书籍设计的概念从不同角度去认识和分析，从中体会书籍设计与书籍装帧的区别。 最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。以上‘书籍设计’概念的提出、实现和确立的过程，曾发生各种各样的冲突，以及理论上、技术上的争执，不过最终还是被大家理解了。”现在的书籍设计已经不是设计者或插画家个人所能承担的，还需要参与从选题策划到成书为止的整个过程的所有参与者的共同努力。因此说，书籍设计是指包括书籍选题、书籍形态、书籍版面，以及材料工艺等的一系列设计，是一种创造书籍整体视觉形象的设计活动。 在书籍设计中，不仅要将平面的版面设计结合三维的立体形态设计、材质设计和印刷工艺，还要将与读者的互动注入到书籍设计之中。这种书籍设计概念强调书籍中各种元素的集成与合作。即书籍设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括书籍形态、书籍视觉元素、书籍材料、装订形式以及书籍所要传达的视觉风格，等等。 书籍设计作为一门具有商业行为的造型艺术，它的概念中还包括了书籍的营销，这是从书籍作为特殊商品的角度去认识书籍设计的。书籍是人类精神生活中不可缺少的特殊商品，这种特殊商品既注重知识文化的传承，也注重现实生活中的物有所值。因此，在书籍设计中，必须要考虑读者对象。“书籍设计就是以书籍的销售方式和读者为基础而进行的书籍设计活动。它也称综合设计，是关于书籍的性质、印制、销售等图书设计相关因素的协调和技术性规划的实现。”④可见在书籍设计中，是不能避开销售不谈的。书籍的目的是为了供人们阅读，人们读书是为了从书籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，书籍设计一定不能脱离书籍的这一主要功能而设计。书籍设计不仅要将“人们的精神文化市场”作为书籍选题规划的起点，而且还要运用现实的商品市场需求来辅助书籍设计的具体构想。 书籍的营销活动是出版行业为满足读者心理以及掌握市场需求而展开的一系列的活动。这些活动包括市场的调查、分析、研究及预测，还包括书籍成型后的销售宣传。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。对书籍选题的定位是指针对不同的读者群体，给书籍确定一个市场范围，并根据选题的需要确定书籍的装帧方向，寻找契合读者群体的书籍装帧风格，以此来带给读者细致入微的体贴与关怀。所以，在书籍设计的概念中，融入营销观念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。在这种强调系统与功能的书籍设计中，随之而来地出现了更高形式的品牌化的书籍设计。 综上所述，书籍设计的概念是指对作为一种精神产品的书籍，进行的整体策划与设计制作，以及营销的过程，而书籍装帧是其中设计与制作的部分。因此，书籍设计具有显著的综合性。这种综合性表现在它的过程包括：第一，选题的定位，这是书籍的策划部分；第二，营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息，这是书籍的装帧部分；第三，书籍的宣传与销售以及与这本书周遭环境的协调，尤其是与读者的互动，这是书籍的营销部分。因此说书籍设计作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。书籍设计在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想通过设计这座桥梁嫁接起来。 书籍设计与书籍装帧是两个并不矛盾的概念，梳理它们的关系有利于对书籍艺术理念的认识。书籍装帧是书籍设计中的一部分，书籍设计是一门综合性的造型艺术。随着时代的跨越，书籍设计与书籍装帧的概念都将不断地深化，并将不断超越它们原有的内涵。 书籍设计论文:书籍的节奏设计 【摘要】书籍是文明的载体，书籍的形式要符合内容的需求，在设计过程中，设计师的设计都有意识或无意识地受到内容的影响，这是产生设计节奏的基础，内容影响可以贯穿整个书籍设计史，我们把这种形态整理出来，并应用到的设计中去。 【关键词】书籍设计 版式 节奏 一、节奏的要素 在我们的印象中，节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么，什么是节奏呢?节奏是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态，是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中，昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动等等，也都有着自己独特的节奏。在人类的日常生活中，例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等，就会发现他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。可以说，节奏能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在书籍设计之中，对于节奏不同的把握，我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品，让读者阅读不在枯燥乏味，而是从节奏表现中积极引导读者，让他们从阅读中感受愉悦，在视觉艺术中，节奏的表现性特征同样与其快慢的感觉有关，只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间隔来决定的。 书籍的节奏设计并不是单一运用哪一种元素，而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺术图形以及材料等这些要素的参与，那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换，对于形式的表现更有说服力。 二、书籍整体节奏的多元化表现形态 1.插图对书籍节奏设计的影响 历来对于一本好书的评价就是图文并茂，插图作为装帧艺术的一种表现形式，自古以来就得到相当的重视。《书林清话》中说道：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”应该说，插图和文字是“相依为命”的。合理使用插图，对插图如何配置，也是在整体设计中我们值得考虑的问题，过多使用插图或者过少的使用都会对整体的节奏产生影响，大量使用可以会使大调子失去变化，会增强作品的平稳感，节奏变化变弱；少量使用可以影响节奏的形成，让部分元素孤立又往往让节拍产生强对比。 2.色彩对书籍节奏设计的影响 色彩设计是一门学问，人对色彩是非常敏感的，当人们第一次看到一幅设计作品时，最先被吸引的就是作品的颜色。所以对一本设计成功的书籍来说，色彩的表达是很重要的。在书籍表现形态中色调的运用和把握是节奏设计的主旋律，它可以影响整个设计作品的方向和艺术风格。色调的对比、协调、平衡等语言都是节奏所形成的重要语言。 3.文字和版式对书籍节奏的影响 文字和版式设计是一种艺术创作过程，它也是有生命有灵魂的。文字版式设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，主动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，在书籍设计中每个页面所出现的疏密关系都不同，那么这种层次分明，互相之间关系明确后，在书籍的翻阅过程中也就产生了一种节奏感。 4.材料对书籍节奏设计的影响 材料是一种语言，设计师选用什么材料会让两本设计风格相同的书籍设计作品大相径庭。材料学对于设计的影响是十分深远的，不同材料产生的肌理效果可以形成丰富的节奏韵律，这也是其他表现手段所无法达到的。所以要把握一本书的基调可能还是要从材料上做文章，这样对于整本书的设计语言表达就用更好的操控性，使节奏表达更趋于灵活。 5.辅助图形对书籍节奏的影响 辅助图形也在书籍设计中有广泛的应用，它们起到的是给主调作解释说明的一种补充作用，但其系列化、有组织的应用会形成一定旋律，我们可以把它理解成在声乐中“和声”。因此，辅助图形可以让节奏更富有韵味。它是书籍设计中必不可少的一种元素。 6.翻阅设计 翻阅设计是由书籍的装订形式所决定引起的，装订形式的不同则可以衍生出不同的翻阅形态，翻阅形态又可以影响人的阅读心理，从而产生节奏性的变化，这种变化是读者和书籍之间的这种翻阅状态所引起的交流所形成的。 7.书籍整体节奏的形成 书籍设计的整体节奏形成是不同元素共同发挥作用而形成的，每一单元的强弱变化和其他元素相互协调，而形成对比、平衡、律动、舒缓、紧张等不同感受，从而使整体产生一种连续性的变化，那么插画、色彩、辅助图形、材料、文字版式、翻阅形态等等这些构成主旋律的基本元素，所以设计师是不可以忽略这些基本设计形态的。 西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质，是对某种特殊的现实之感情的表现”(贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，我们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，它不同于一般的感情，是一种特别的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。那么我们认为节奏设计会是这种有意味典型的艺术形态。我们在书籍装帧设计中，点、线、面、色彩的某种组成方式或组成方式之间的关系，是造就装帧设计“有意味的形式”的又一个重要手段。例如：对称与均衡、对比与和谐、有节奏的重复以及由强至弱、由粗至细、由大至小的渐变，都是构成“有意味的形式”的要素。另外，线的节奏、符号的节奏、黑白的节奏、形状的节奏，色彩的节奏也都是构成“有意味的形式”的要素。《伊索寓言》的封面设计之所以动人，就是因为封面的“有意味的形式”发挥了关键作用。强烈的色彩对比、鲜明的节奏、色块的张力、明快的曲线，这一切都成为该书封面“有意味的形式”的要素，这也是节奏表现的重要手段。 三、 谈吕敬人先生对书籍节奏的表现 吕敬人先生曾经说过：“最美的书是内容和形式统 一、审美和功能统一的书。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。能够读来有趣，同时能够益，让你赏心悦目的书才是美的书。”那么我们可以理解正是内容和形式与翻阅过程共同发挥作用所产生的节奏，才能真正和读者产生互动。吕敬人把这种境界看成是书籍形态设计的至高境界。那么这些都是节奏的表现方式。 《中国现代陶瓷艺术》可以看作吕敬人这方面追求的一个代表作。盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿的归纳图形，形成本书各卷的识别记号。此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页、版权页中。全书的设计疏密得当，繁简有致，表现出浓郁的和谐之美和整体性。在每次的设计构想中，吕敬人总是在原著信息的理解基础上，理性地把文字、图像、色彩、素材等元素纳入整体结构中加以配置运用。即使是一个装饰性图形、一个页码或小符号也不能例外。这样，各要素在整体结构中焕发出了比单体符号更强大的张力，并以此构成视觉节奏的连续性，引导读者以流畅连续的视觉流动性进入阅读状态。卷帙浩繁的《中国民间美术全集》是这种设计的典型例子。全书14卷均采用统一的书函底纹、封面格式、环衬纸材、分章隔页、板芯桓线和提示符号，而每个分卷则以分编色标、分卷图像、专色标记和内页彩底显示出共性中的个性，整体中的变化，从而使各卷既保持了横向的连续性，同时又具有纵向的连续性，造成了全书视线的有序流动。在借鉴传统和当代设计成果的基础上，并大胆地实验性创造各种新的视觉样式，采用各类材质，运用各种手法，从而显示出前所未有对节奏的实验，也是吕敬人设计的一个显著追求。可以说，几乎在所有的书籍形态设计中，吕敬人都会或多或少地进行这种节奏性的实验，这使他的书籍形态设计一直保持着创新特征。 四、 总结 近两年，书籍设计艺术发展很快，每次去书店，总能看到一些装帧精美的新书，让人眼睛为之一亮。人们的设计意识普遍增强，同时，对书籍装帧理论方面的探讨也空前活跃不少人提出新的理论与见解。然而，一些设计师对书籍设计的理解依然存在着一些误区，不能对书籍的节奏有较好的把握。 书籍设计发展到今天，书籍的结构和设计形态在不断演变、进化着……科技与文化的发展，多元化的书籍形式是书籍设计的发展前景。书籍设计具有桥梁作用，它应始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去，从外观的开本到版心的内文，从天头到地脚、从听觉、视觉、味觉、嗅觉到触觉，全方位地纳入设计的想象和创意之中，用书籍特有的“身体”——封面、版面、图形、色彩、纸张、字体、油墨，来传达文稿内容的核心。只有掌握书籍设计一般规律特点与设计创作方法，并且结合印刷工艺、编排设计原理来进行书籍设计，这样才能产生更好的视觉音乐，让我们的生活更加丰富多彩。 书籍设计论文:关于现代书籍设计与版式探讨 论文摘要：通过对书籍设计的要求：表达书稿，体现创意；合理引导阅读顺序；整体与局部的统一等，分别阐述了版式在其中可以起到的作用，最终使书籍的设计具有可读性，可视性便利性。 论文关键词：书籍设计；版式 “书”对于大家来说并不陌生，它是我们用来获取知识的载体。这个我们称之为“书”的载体一直伴随着我们，并随着读者对书籍设计更高的审美需求、愉悦需求等更高层次和更为人性化的需求在悄悄发生着变化。 书籍的设计已从构成形式单一枯燥发展到现在的设计风格自由多变，细观书籍设计的变化，发现除了字体、图案、色彩这些必要元素外，将这些元素合理整合在一起的构图版式也发生着巨大的变化。而对于一本书来说，版式设计的重要性仅次于文字，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，并存于书的每一篇每一页中，无处不在。 1 表达书稿，体现创意 装帧设计服务于书稿，在装帧设计中体现书稿的精髓、气质、文化感是装帧设计的第一使命。在此基础上能够运用独特的视觉表达方式区别于同类其他书籍就更是锦上添花了。 一本书稿包含的内容繁多，装帧设计前要从书稿中挖掘作者要表达的深刻涵义，整合繁琐的信息，从中提炼出书稿的精髓，再以与书稿同样的主体旋律节奏来表达，将其图像化、视觉化，使读者通过设计直接体会出书稿的内涵。而这绝不是简单的文字配图说明。 成功的书籍装帧设计作品又总是需要设计师具有创造力，突破传统设计思维的束缚，体现现代艺术美，反映时代风尚，更体现设计者作为个体对于书稿的理解、与自身的意识、情感。 书籍版式设计应把握适度原则,避免设计过度.设计者应懂得用版式语言传情达意,在处理版面时注意合理安排各级标题层次、图文编排、色彩运用、装饰线条图案以及由疏密、大小、色彩的对比带来的节奏感等的版式语言,为更好地表达书籍内容服务。 2 合理引导阅读顺序 书籍是立体的，所以书中的空白页，扉页等部分都具有一定的引导阅读的作用，在读者翻阅书籍的同时渐渐静下心来，层层进入到书的中心内容中去。而在对书的各部分做设计时，设计师需要解决的是在书籍的每一个平面中依据信息的重要性合理引导阅读顺序。 在确定了每页的图文信息后，需要设计师明确的排列出它们的信息等级，可根据信息的重要性来合理安排各信息占版面的大小，以求明确视觉顺序，使信息在同一个平明面内做到条理清晰。通常情况下占版面较大的图文会容易引起读者注意，最吸引读者注意的为视觉重点。当然，视觉顺序的产生与图文之间的颜色对比也有关联，通常以纯度较高在前，暖色调在前。 还应根据图文的内容进行分类，将有关联的图文安排在较近的位置使图文一一对应，做到信息整体、明晰。 明晰的视觉顺序引导，能使书中每一页的重点突出，内容顺序一目了然，便于读者阅读，以免含糊不清，无处着眼。 3 整体与局部的统一 书是立体的,而这种立体由许多平面所组成，同时每本书也都是一个整体，这种整体也是由许多小的独立的个体组成。仅看书的外封，我们整体的称它为书封，拿在手上时呈立体状，各个面都有着紧密的联系，而当一本书排放在书架上时，我们看到的书封部分就只有书脊了，这时书脊就独当一面，作为一个整体传递信息。 书中的每个平面单独看是都应是一个整体，有着完整的信息和版式，而当作书籍整体看时，它们又应有统一的风格和紧密联系。设计者可以通过版式设计的统一达到整体与局部的视觉统一。我们或称它为“同一”，也就是将一种基本版式始终的运用在书籍的每一个单独的平面中，即使是左右页的整体效果，也至少可以达到基本对称。使整本书条理清晰，整齐统一。这种方法常用于理论书籍等较严肃的书籍。如果要在统一中又求变化，我们可以采用网格来完成，网格可以将各编排元素组织在一起，构成互相关联的整体。 4 点睛细节处理 版式的绝对统一常常会使设计显得呆板、没有生气，缺乏变化。设计者可以通过其他部分的设计和处理作为点睛，曾强视觉效果。 设计者可以在能力范围内对材料进行一些创新，如书封的用料，可以根据书籍的的内容和性质适当进行改变，使书封能够更好的表现书籍的内容和气质。书籍的装订形式也可以根据书籍的性质进行一些改变，许多体现我国文化的书籍都会选择线装的形式，更有设计师将线装进行再设计，在线装的部分用线组成文字，使书籍即显古朴又不乏现代气息。 书口处也可以有变化，可以在书口上上色，来呼应书籍其他部分的设计，更可以在书口处印上有关书中主角的照片等，如《梅兰芳》的设计。书口的形式也可以有少许改变，如将书口设计为阶梯状，而不是我们常看到的切齐的书口。 现代书籍的风格更为多变，版式的设计也相对自由化了，但不能改变的是版式在书籍设计中起到的重要作用，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，作为设计者，我们应通过设计，使书成为真正实用的艺术品。 书籍设计论文:现代书籍设计与视觉传递 世界飞速发展,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。 一、市场意识与设计观念的转变 全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。 市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力， 给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。 二、书籍视觉传递的“商品”特性 书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设计要求。日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。 三、现代意识对书籍视觉传递的定位 市场经济把图书出版推向了市场，人们不断接受新信息、新思想、读者的物质文化需求出现了空前的多样化。美国史坦福研究所一份研究报告，把在社会活动中的人划为九种不同价值与生活型态的群体。即生存型、持续型、追随型、模仿型、自我中心型、试验型、成就型、社会意识型、完成型。每个人都有独特的价值体系和生活型态（一个人的态度、信念、意见、期望、偏见和对时间、精力、金钱的支配方式）。因此，读者价值观不同，物质文化需的不同，所以产生文化市场需求选择的多样化，这就决定了图书视觉传递的多元化趋势。人类已进入了数字信息时代，世界经济也已全球化，各民族的文化加快了相互渗透、交叉、融合于本国文化之中。电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。在设计手段上充分利用具象、抽象、半抽象，现代、后现代形式互相渗透，注重视觉传递设计，运用置换构成，将无生命与有生命合成；变异构成，将物体不合理地变形，产生迷惑；视动构成，利用计算机制作数字图形；断置构成，将物体进行不规则地错位与排列，造成碰力感等手段。同时，要注重书籍视觉传递的“广告性”，兼容“文化性”。图书封面设计是将广告的符号，如点、圈、角、线等来解释，视觉传递时给人以间隙与节奏感。书籍视觉传递艺术是一种特殊的广告艺术，它必须是以图书内容作为统一协调的中心，设计上着重烘托主体和美与传达，注重设计定位，及对读者的定位，强调隐含价值。一件好的图书视觉传递设计，应具有视觉传递的广告性（商品宣传），正如鲁迅所说，一切艺术是宣传，但一切宣传不等于艺术。图书的视觉传递设计要借鉴广告设计方法来加强自身的设计，首先，要做到作品欣赏性（艺术性），要调动读者的审美情绪，否则广告性也失去意义。因此，要调动一切营造美的手段、形式、风格、根据现代图书内容，读者对象、市场规律，从单一到多元，从古朴到现代，从国外现代设计到中国民族风格，散发时代气息。其次，作品的保护性（物质性），用各种物质材料去体现它于广告性和艺术性是统一的关系，同时，恰如其氛地表达思想内容和实用价值，并保护图书商品使用过程中的安全性。 图书视觉传递的“广告性”与“书卷性”相互辨证统一，“广告味”具有一定的视觉传递诱导性，诱发人们去购买图书的欲望，它和图书视觉传递的“书卷性”（文化性）统一，能相辅构成，相得益彰。图书视觉传递的设计是对读者的诱导，是视线的流动和渗透，是图书内涵的再现。现代图书装帧设计注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，它最终是将设计通过工业生产来体现代设计风格，设计师在设计时一定要懂得设计艺术如何过入工业技术先进设备去完善设计艺术思想，使艺术跨越工业性设计的障碍。 在市场经济中，对书籍视觉传递艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，去赢得图书市场的青睐。实践证明，现代图书视觉传递的价值观，又越来越被人们重视。在图书市场上，符合市场与艺术设计要求好作品的魅力决定了图书的销售量。图书视觉传递的价值，既可以推动图书经济价值的增值，时也可以提高图书装帧艺术家的社会地位。(作者：黄强博客斋) 书籍设计论文:书籍装帧设计中互动性的探讨 【摘 要】书籍装帧设计的互动性是指在书籍装帧设计中，通过特别的设计让读者参与到阅读过程中来，使读者与书籍实现相互影响和作用，从而享受到阅读的愉悦。文章对此进行了分析阐述。 【关键词】书籍 装帧设计 互动性 一、书籍装帧互动性设计中必须遵循的基本设计原则 （一）可视性 文字传递明快，视像画质精良。书籍中最重要的元素就是文字和图形，它们是书籍传递信息的载体。在设计中我们首先要保持的就是文字和图形的清晰传递，无论是何种形式的表现，文字和图像都必须清晰和准确，模糊的文字和图像在书中不能传达任何信息的，更谈不上美感。 （二）可读性 翻阅轻松舒畅，排列节奏有序。书的目的是为了人们的阅读，设计应该是帮助阅读，方便阅读。对图像的随意分割，破坏图像的传达效果；把文字当成一种设计元素，为了视觉效果版式的完整好看，而一味的改变其正常的阅读大小和连贯性；过度的强调美感，给读者的阅读带来很大的障碍，使内容的正确理解面临巨大的困难，破坏了书本身所存在的一种时间和空间的变化。 （三）便利性 方便传递，利于存放。书籍装帧设计中我们不只是要考虑到书在阅读和展示的过程。我们还必须考虑到它的运输和存放。所有标准书籍尺寸的产生一方面是为了方便印刷节约成本，另一方面也是为了方便运输和存放。大胆打破了规格的标准，使用了很多的特殊开本和造型，虽然可以宣扬书籍的个性或是突出主题。但也增加了书籍的成本，并给运输和存放带了很多的不便。 （四）愉悦性 视觉形式有趣，体现五感得当（即书的视、触、听、嗅、味五觉）。书籍装帧设计反对那种纯粹形式化的、无灵魂的、简单构成游戏，也忌讳废话连篇不到位的牵强堆砌。美观和内容同样的重要。单纯的美观并不符合书籍装帧设计的要求，书籍装帧设计是将每一个设计元素当作附着在于设计中的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给作品带来的不应该是表象的美感，更多是要表达出一种力量，一种与书相符合的精神。这样的设计才能使读者在读书中真正进入书中，去感受书中的感情，享受阅读所带来的愉悦。 二、书籍装帧互动性设计中的要素 （一）开本 开本就是一本书的形态，幅面的大小。在开本的选择上要考虑到：（1）书籍的内容和性质；（2）书籍的容量；（3）书籍阅读的对象；（4）书籍的用途；（5）书籍的成本及价格定位；（6）阅读的方式。尽管我们可以用一些复杂的印刷技术来融合各种设计要素，从而做出独一无二富有创意的设计，但是对纸张和纸张尺寸的选择是任何一个设计的起点。 在互动性的设计中我们对于开本的设计要从封面和内页两个方面去进行。 1.封面设计中，对开本形式的处理上打破了平面而向三维立体 发展 。由于材料的不同可大致分为纸品类和非纸品类，对于纸品类多采用剪切、折、切折、模压、粘贴、插接等方式；而对于非纸品类结合材料本身的性质，进行适当的加工。例如对于金属材质可以使用切割、凿刻等。使之产生各种不同的效果，增加审美层次感。 2.内页设计中，以纸张的运用为主，混合少量其他材料的使用。对于各种三维效果营造也要考虑到书籍的整体效果，应该多用折页、粘贴和裁剪等简单的处理手法。内页设计要方便读者的阅读，字体和图像要清晰准确并以服务主题为主，美观的设计不能脱离主题而独立存在。内页设计可以打破原来内页开本一致的模式，为了表现主题适当使用多种尺寸，产生不同的层次效果。但是无论是封面还是内页在设计中风格一定要统一，不能单独进行思考和设计。书籍装帧设计是种整体性的设计，必须要内外统一，表达同一种声音。 （二）材料 材料可以算是书承载信息的容器，器物之美在某种程度上取决于材料之美。虽然材料的种类繁多，其性质也是多种多样，但任何材料的使用都必须在书籍的主题之下，为表达内容服务。精贵不一定是最佳，质朴也不是最差，只有适合内容，材料才可以发挥其最大的魅力。 互动性设计中材料以不局限于纸张，任何东西都可以成为材料，只要它适合主题就是我们最佳的选择。在对材料的选择上我们要注意：准确把握材料的视触觉感受；把握材料的个性，要把表达的内容用材料充分地体现出来；材料的多样化组合，要把文字潜在的表达力通过多种材料充分表现出来。 （三）版式 尽管设计师要依赖文字和图像元素进行版面设计，但是真正能打动读者的还要提供一个传达信息的气场，即使没有文字和图像元素，或者只有图像没有文字的场合，以精确的表达内容的设计视角来分解组合，并将原始元素解构和重构，重新合理配置各种元素与版面空间之中，其中包含着精心 计算 的数学式版面构成。在互动性的设计中对于版式的设计要有引导视觉动线，提高阅读兴趣，增强理解能力，表现说服能力以及引起认同感觉。在视觉传达上要表现出于内容相呼应的势态，使读者在阅读中如同在听 音乐 ，感受到书中独特的节奏和韵律。在对于连页、跨页、折叠页等的使用中，要和单页保持一定的整体和连贯。要在统一的形式构成上展开设计，以控制版面的结构状态及视觉次序。可从色彩、空间、空白等形式上构建连续的视觉印象。 （四）色彩 色彩是表达含意和传递感受的多棱镜，是书籍中重要的视觉元素之一。在互动性的设计中，对色彩的运用必须根据书籍的主题，把握好色彩的个性情感与主题内容一致，掌握好色彩使用上一个度的问题，充分运用色彩联想，以达到最佳的视觉效果。同时在使用上也要考虑它在版式上的位置，混合使用时对画面的影响以及有序的排列。 （五）文字 文字是记录语言的书面符号。单纯的文字只是起到传达作用，在互动性设计中其目的则是赋予文字既传达内容又能启示意念的双重功能，通过多种手段的运用，使书籍产生出丰富的表情，增强书的内涵。在文字的编排一定要有清晰的条理，明确的阅读顺序。对于大段文字的要进行合理的隔离，为读者创造最佳的阅读条理。对于内文、标题、旁注、页码等要整体的秩序化运筹，文字的字体、字号、字距、行距的细微感觉的运用，横排、竖排的组合变化，文字组合的疏密节奏及导向性。 （六）图像 图像首要宗旨是对文字内容作清晰的视觉说明，同时对书籍起到装饰和美化作用，再则是对作品意思的读解，发现和挖掘。互动性的设计中适当的运用图像，可以丰富版面的层次，赋予书籍信息传达的节奏韵律、扩大读者更多想象的空间、给读者美好的阅读体验。对于与主题相关的照片等在表达上形式可以多样化，如摄影照片、手绘插图等可以综合使用，在处理手法上也可以对图像进行适当修饰处理。只要是和主题相符，无论是图像本身的切割分解，还是局部的夸张都是允许的。 总之，我们在互动性的设计中必须结合主题，有一个整体的思路，运用好书籍装帧设计中的每一个元素，使它们能结合成一个有机的整体，把书籍的内容和美感发挥到最好。书籍设计论文: 书籍设计论文:浅谈书籍装帧艺中的动态设计观 论文 关键词：书籍装帧　装帧 艺术 动态设计 论文摘要：把握书籍的当代形态，要求设计者把书籍看作是“一种紧凑连贯的活动或事件”的整体。因此，我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的书籍装帧设计观，以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。 精美的书令人赏心悦目，甚至会吸弓l你把书拿在手中翻来覆去地玩赏。这是一种什么魅力在吸引你?是一种怎样的神秘内心体验?或是因色彩浓重，强烈绚烂；或是因风格隽永清丽、飘逸古雅；或是因构思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧夺天工之妙。人们在为精美的书籍感叹不已时，往往更多的是注意书籍装帧的美给我们以直接感受的愉悦，并不深思这构成装帧美的一种潜在力量，而这种潜在力量实际上存在于缤纷满目、风格各异的精美的书籍之中．成为所有精品图书的一个共性，这就是书籍装帧的整体美。这种潜在力量——整体美，从审美主体来讲，来源于主体视觉活动的整体性特征；从客体来说，它又取决于书籍作为审美对象的客观整体性。 1美在整体的文化背景 我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子·劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业，又尽善也。”(《论语·八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想，虽然包含了伦理内容，但“尽”字显然也表达了全部、整体的含义。 西方美学自古希腊始，各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重要性，并力图以 科学 的方法给以解释。古希腊 哲学 家亚里士多德曾说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合成为统—体。”中世纪时，神学家托马斯·阿奎纳更明确指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪，英国哲学家培根也断言：“美不在部分而在整体。” 现代 西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心 理学 的“完形说“认为“视觉思维不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。“因此，视觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和，而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来，但它的特征与性质却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论：任何精美的书籍都有一个共性——整体美，而整体美这～要素却神秘地潜藏在“完形”之内，它似乎贯穿于各局部之问，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验之中。 更使我们有兴趣的是，西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念，认为“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”[2]一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。因此，所谓整体视知觉，完全是人的一种经验中的组织与构建活动，是与活动、运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的，而是人与物相对运动的视觉结果。 所以，整体美是多因素、多层次构成的动态系统．它绝不是一贴僵死的膏药。书籍装帧的整体的视知觉．既然来源于动态，那么，“整体美”与“动态”两者便如影随形，紧密结合在一起。 2动态的设计观 任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样，只能以三度媒介加以再现，而且在动态中形成。因此，应该确立动态的书的设计新观念。 2、1动态的多侧面性 书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此，在装帧设计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。 雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感，他们的创作思维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点，书籍也是让人们从多方面、多侧面欣赏的艺术品；把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封面设计，绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观，并要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位，转化为“完形”整体的能力。所以，设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。 2．2动态的多距离视点 人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力，又要适应站在面前的读者欣赏，即便是读者把书拿在手中，也有任其抚摩品位的魅力。因此，人与书之间距离变化的运动性，产生了书籍审美合适视点的多元性。 合适视点距离的多元性，决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人与书的合适视点假设为远、中、近3种，分别为3m，1m和0．3m，设计者就应当为这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计，都特别注意大号、中号、小号文字在装帧设计中的运用，特别注意装帧的大效果与装帧中精致图案要素的视觉互补，从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。 2．3动态的视觉相继性 17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为：人在审美活动中，“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就是“相继的视觉作用”1]]。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。 人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部，而要把握它的全貌。这就意味着，人类视觉上的不满足心理，总在引导人们去看暂时看不到的部分，去寻求整体的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充，来满足追求整体把握的心理需要。因此，在对书籍的审美活动中，书籍是在动态中使各个部分相继显现，以满足人们的视觉心理。反之，任何局部的中断或欠缺都会对整体美造成致命的破坏。 书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现，从而给人以经验中的“完形”。因此，设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续的整体的能力，才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。 2．4动态的视觉时间性 书籍与雕塑一样，在人的审美活动中，通常被感知是只涉及空间而不涉及时间的。但是，书籍的动态审美特征恰恰表明，人对书籍装帧的审美，应该把它“看作是一种紧凑连贯的活动或事件”【4)。人的视觉特征还有这样一个特点，一开始往往只知觉到一个模糊的整体，随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的，而是随着对象特征的逐步展现，主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的不断转移，构成了书籍视觉的时间性。 读者的阅读，是一个时间的动态过程，充分表现在对图书翻阅浏览的每一个瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏，直到篇、章、节的细读，时间随着空间展开。设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后，诱导读者的视线循序渐进，是阅读的空间过程成为时间的审美过程。 2．5动态的多层性 书籍是一个多层的形态，它决定了装帧设计的多层性，这是书籍装帧 艺术 区别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲，书是供人一页～页翻看的，它在翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性，规定了书籍多层性的设计要求。这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底，依次在动态中展现在人们眼前。 18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，揭示出形式美的一个内在 规律 。在书籍中，层与层之间疏密的对比与和谐关系，图像符号的变化呼应关系，封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系，甚至之间质感与肌理的变化关系，都转化为“符合目的性的形式”(康德语)，使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。 书籍设计论文:试论书籍设计新趋势电子书设计 论文关键词：电子书　书籍设计　网络 论文摘要：随着互联网信息时代的到来，人们获取信息的方式和阅读方式都在发生着改变。电子书作为此一种新型的书籍形式，与传统书籍相比有了很大的变化。本文通过对电子书的产生进行分析，并与传统书籍形式比较。对电子书的设计进行探索和思考。 现代所说的电子书一般有两种含义，一是指e-book，二是指专门阅读电子书的掌上阅读器。本文所说的电子书设计，是指区别于传统纸张为载体的静态书籍出版物。是通过将书的内容制作成电子版、并配以一定的图片、声音、影像等信息后，以数码方式记录在设备中，然后借助于特定设备来读取、复制、传输的新的书籍形式。 一、电子书产生背景及特点 电子书的产生，是人们步入信息时代的必然趋势。传统的阅读方式已经改变。互联网逐步成为信息传播的重要工具和人们获取信息的常用方式。 因此催生了电子书的产生。电子书的特点是其动态的多媒体信息和良好的交互性，能有效避免传统书籍只有静态的文字和图片的单一性，集多种感官刺激于一体，调动了读者的兴趣。并通过其可在电脑、手机、掌上阅读器上阅读的便利性；网络传播，方便与人分享的优势；储存容量大、便携、使用方便；兼容性好，可以下载到电脑或手持设备上阅读，并且适应现代生活，无纸化传播，符合绿色环保要求，被认为是书籍未来的发展趋势。甚至有人预言，电子书籍是纸介质书的终结者。 二、电子书与传统纸质图书的比较分析 电子书区别于传统纸质图书，有如下特点： 1.书籍形态与内容呈现方式不同 传统书籍以纸张作为主要介质来记录文字和图片等信息，而电子书籍则是以光磁等新型介质作为书籍信息的记载媒体。传统书籍的形态比较固定，其开本，装订方式，材质纸张，虽也有创新。但大体上变化不大。都是以印刷输出为主，纸张作为主要媒介。而电子书需要借助于计算机显示器，或手机、掌上阅读器等电子设备来显示其信息内容。和传统书籍相比，电子书籍的内容更加丰富。不仅提供文字，还提供活动的影像和声音信息，通过专门的阅读器，电子书籍丰富的声音，图形，文字等信息即可以从显示器和扬声器中表现出来。有的电子书不仅具有丰富的文字，图形，图像，动画等生动的表现形式，还具有快速检索和查询的功能，使信息传播更快，电子书籍的诞生使传统的书籍概念被彻底地更新了。 2.人们阅读习惯与思维方式的改变 电子书作为一种新兴的阅读媒体，它的出现将逐渐改变人们的阅读习惯。首先，传统书籍是由抽象的文字符号组成，读者阅读时，必须要通过对一定词语的理解、组织和选择，需要读者更多的逻辑和思考，难以从中获得直接的快感。而图像文本，非常直观。直接刺激着人的视觉系统，使其更易被理解接受。其次，随着消费社会的来临，人们越来越追求感官愉悦，追求新奇时尚和速食文化。而图像性内容更能满足这些需要。大量图文书的产生，引导了“读图时代”的到来，图书中配插图、照片的比例越来越大，绘画、摄影、插画越来越多。古典文学艺术、精英文化也不断地以图形、图片的形式，展现给人们。文字似乎成为图片的辅助和注释。 但这种阅读习惯的改变，最终会导致思维方式的改变。它将使我们面临阅读方式改变之后所带的阅读心理以及知识接受模式的转变。这一变化势必使人们，尤其是伴随视听信息成长的青年一代对于图像、视听类信息的依赖加大，而疏离文字类的逻辑表达。 三、电子书的新特点及其优势 1.电子书丰富多样的传达方式 电子书的出现，给书籍设计带来了风格和形式上的新变化。电视视频、网络动画、交互式设计等多种传达方式都能够综合应用于电子书的设计中，从而使电子书的有更强的可读性，趣味性。电子书的开本可以随意设定，设计不受纸张开本的限制，大小比例也可以根据，设计师的设计意图自由设定，版式灵活多样，能够充分体现书籍内容和风格。 2.电子书的信息量丰富、信息容量大、成本低 目前，电子书的储存媒介主要有：优盘、光盘、手机等移动储存设备，以及网络出版物等。电子书占用空间很小。但与此相对的是，电子书的信息容量却相当的大和丰富，集文本，视频，声频，图形，图像为一体，通过视觉和听觉的同步接收，使读者更易于理解书籍内容和体会整体的氛围和感受。 在成本方面，电子书更具有优势。传统书籍经过了排版、编辑、校对、印刷、出版、发行等多个环节之后。人力、物力、财力成本增加；电子书籍的制作成本、使用成本都比较低。你可以在很多网站和共享空间里，找到供免费下载的电子书，即使有一些因为版税、知识产权等原因不提供免费下载的资料，它的收费情况相比印刷书籍也会便宜很多。这也使他与传统书籍相比更加具有优势。 3.阅读操作方便，用途广泛 电子书籍通过电脑屏幕阅读，可以随意放大或缩小，你仔细观看某一细部的画面，也可以全景观看一个整体的大画面，让人感受不同的视觉效果。同时，还设置了搜索或查询功能，能够让你快速检索需要查看的章节或你想要查询的地方，上次结束阅读的地方或随时调出注释，以方便你的阅读和理解，功能强大，便捷。 由于电子书的便捷性，它除了用于阅读之外，也可以用来作为引导和展示。比如，博物馆可以用它来作为整体介绍和内容引导，还可以用于商业，比如企业宣传画册、广告宣传和提案展示等需要，可谓是用途广泛，前景广阔。 四、信息时代电子书设计探索 可以预见，电子书籍的设计将是数字时代书籍设计的一个新方向。如何使用好这个电子书，这个新媒介对书籍设计者提了更高的要求。 1.信息传达是版面设计的重点 电子书虽然有不同于传统书籍的形态和信息传播媒介，虽然综合了文本，视频，声频，图形，图像等新的表达方式。但它呈现在屏幕，被人们阅读时，依然是以文字、图形、色彩这三大传统设计元素为主构成的，书籍设计者对电子书籍进行的文字编辑，图形、图像处理，动画的制作、版式的设计，都是属于视觉艺术设计。都应该遵循视觉设计一般的原则和方法。但特别要注意的是，电子书设计应以信息流程设计为主，视觉元素、色彩、图像都应该围绕信息传达来表现，视频、音频也是为信息传达服务，切不可干扰了信息的传达次序性和准确性。 2.通过交互式设计增加阅读的趣味性 在电子书籍设计上应充分利用交互体验的趣味性，给读者创造期待与好奇，使读者有机会感受到新颖的科技体验与特殊的情感体验，展现交互设计动态性与趣味性的特征。但交互式设计应当适量，突出人性化、实用性和趣味性。 3.适量设计，避免视觉混乱 有的电子书，为了博人眼球，采用个各种视频、音频，以及炫酷的视觉手段，给读者带来了强烈的感官刺激。孰不知，过度的设计，反而会导致视觉流程混乱，造成视觉疲劳。有序设计，准确把握整体和部分的关系，视觉手段的适度运用，才能达到好的传达效果。因此，优秀的电子书设计，应该是书籍内容表达准确，信息流程清晰，注重书籍文化内涵、艺术品位和设计的人性化。 书籍设计论文:色彩个性在书籍封面设计中的应用 摘要： 在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。 关键词： 色彩个性;书籍封面;设计风格 书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。 一、色彩个性在书籍封面设计中的应用 （一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用 文学书籍的封面设计应以简洁明朗为主，颜色可以单调一些，而且搭配的色彩的纯度和色相都要相近，这样就可以凸显出书籍的品位。主用灰色和白色，再辅以一些绿色、蓝色和棕色进行搭配，就会让整个画面变得十分和谐[1]。比如说陆智昌在书籍封面设计方面就自成一派，他运用自己独到的语言表现出了书籍的简约雅致，比如《洛丽塔》这本书，他把主色定为鹅黄色，花和英文签名则是白色，吸管和可乐选用橙色，其余部分则是黑色。鹅黄色表现出了朝气和俏皮，橙色体现出了活力，白色象征了纯洁。我国古代的书籍大多是采用花青、胭脂红和宝蓝等具有中国特色的色彩，近现代则是把现代元素和古代元素进行结合，比如《中国近代文学论文集》，它的主调是图腾纹样和淡宝蓝色，再结合现代的仿宋体文字，展现出这一过渡时期的特点。再比如鲁迅先生的《夜秋•两地书》，它的主色调是灰蓝色，并插入了一张鲁迅年幼的照片，文字选用白色显得非常突出，表达出作者反抗社会制度的迫切愿望。现代的文学书籍在多元化文化背景下，设计元素也更加丰富多彩，设计风格更加大气明快。比如中国画报出版的《四大名著珍藏精装版》，这四本书以灰白色为主，再以红、蓝、绿和黄为辅色代表《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》这四本书，从经典书籍装帧设计作品中，我们可以看到设计者独特的个人风格，色彩运用也十分和谐与灵活。 （二）个性色彩在历史书籍封面设计的应用 历史类书籍一般都是运用黑、白、灰这三种颜色，主要是因为这类书籍的内容都是真实可信的，使用这几种颜色会给人带来庄重严肃的感觉，让人心生崇敬之感。读者在阅读时进入深刻思考，思考着生命的脉搏和智慧，体验着作者流露出的情感，现代的图像文字给人们带来了更美好的阅读享受。书籍装帧则是设计师帮助作者完成传达内容的任务，对一整本书进行细致的设计，让上下文的联系更加密切。比如《马克思手稿影真》一书，吕敬人通过灵活运用木材、皮革和金属雕刻出一个完美的书籍装帧设计，木材的不同质地和雕刻形式的不同会给人带来不同感觉，让文字和图像显得愈发古朴雅拙。不论是书法字体，还是使用现代的设计字体，文字框架的文武线都是按照传统的格式设计的，只是注入了不同的文字符号，让文字和图像之间取得平衡，达到动静的和谐相处[2]。利用桐木面板进行反雕刻，字体也是采用印刷木刻的方式，全木材属于紧固带系列，最终形成了完整的书籍装帧形式，呈现出一种质朴独特的风格。另外，吕敬人先生的《梅兰芳》和《共产党宣言》也都是成功的代表作。 （三）个性色彩在艺术书籍封面设计的应用 艺术书籍的颜色需要更加丰富和富有个性，而且色彩是精神文化的体现，也在一定程度上决定着艺术作品是否能够成功，而书籍的好坏是交由读者来评定的。所以，书籍封面的色彩要以人为本，需要考虑到广大受众的兴趣指向，不能只是抒发作者自己的情感。好的色彩不仅可以让画家和读者进行审美方面的沟通，还可以成为传达视觉艺术的媒介，在这样一个多元文化的世界里，色彩与社会生活的快速融合将是未来的大趋势。这些都是人本思想对色彩创作提出的要求，色彩是无法与大众和市场脱离的，但是作者也不能过分依赖市场，而是要结合市场、社会和大众，然后把自己的感情完整地表达出来。作为书籍封面设计师，要学会通过视觉印象去发现本质，并利用视觉语言与受众形成共通印象，达成视觉传达的效果。另外，色彩设计对于培养大众审美和引导大众消费都具有一定的作用，通过欣赏色彩作品，就可以领略到色彩艺术的魅力，达到愉悦精神世界的效果。 二、色彩个性在书籍封面设计中的发展趋势 色彩个性对于书籍封面设计有着重要的影响力，不同的色彩代表不同的含义，也是传达书籍内容的一种途径。比如说蓝色，西方国家认为它代表着忧郁和悲伤，而在我国是一种积极的情感色彩，代表着安详、沉稳和广阔。所以设计师要根据时代特征和消费者的偏好进行设计，对我国的传统色彩加强研究，把它带向全世界，这样可以扩大色彩领域，让色彩更具特色和个性，营造出不同的情绪和氛围。设计师因为专业经验的积累，在设计书籍封面的时候，总是会觉得有似曾相识的感觉。因此，设计师可以从颜色方面打开缺口，从惯性思维中跳脱出来，使用不同的颜色去装点书籍，因为色彩的变化会带来更多的可能性，色彩会让人产生不同的情绪，对书籍的感觉也会发生变化，同时也可以借助颜色来传达种族文化和社会地位等方面的内容。个性色彩的运用，不仅可以传达出书籍信息，还可以给读者带来心理上的满足，获得双重感受。随着人类物质生活水平的提高，人们对现代事物的审美品位也在提升，所以设计者应该根据书籍封面设计的发展历程，创造出彰显时代特征的特色书籍封面作品。不同类型的商品有着不同的个性色彩，要想创作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特点，还要考虑社会认可度和商品信誉，然后根据商品的销售面积和消费者喜欢的颜色，利用个性色彩传达出有关书籍的信息。与其他艺术形式相比，色彩的内容决定了形式，色彩就要为设计内容服务。因此，当书籍内容限制个性色彩的时候，书籍封面设计的色彩也会受到形式因素的影响，设计师只能在固定空间选择色彩，而且要达到形式和颜色的统一。因此，书籍封面的颜色必须要与书籍的主题和等级相契合，在设计之前设计师要先知道推向市场的书籍封面的设计特点，并针对书籍内容进行市场调查，从而确定封面设计的定位，达到个性色彩和设计内容的统一，正确地传递出书籍信息。 三、结语 书籍装帧包含的文字元素和设计元素都是包容性文化，对书籍封面进行设计也是一种文化印记。当读者第一次接触书籍，最先吸引他们的就是书籍封面的颜色和图案，随着生活水平的提高，人们的审美品位也在提升，所以对书籍封面设计的要求越来越高。因此，设计师会通过颜色来传达自己的设计理念，并通过运用个性的色彩来凸显书籍的艺术风格。当然，书籍也有不同的分类，针对不同的书籍类型设计师也要学会运用不同的色彩，每种设计风格都会呈现出不同的色彩个性，其关键在于设计师如何运用。 作者:汪伟志 单位:邵阳学院 书籍设计论文:书籍艺术设计三维空间表现 书籍，作为人类文化的载体之一，是人类文明的产物，肩负着当代广大读者的审美修养和时代责任感，不同的时代气息引导书籍不同的设计动向，当代书籍装帧的形式开始从平面二维空间设计方式向立体空间设计方式演化，从单一印刷内容向视觉、触觉等一体化方式演化。因此，设计者需要开拓全新的设计思路，赋予书籍装帧艺术新的文化蕴含，带给读者更加舒适愉快的情感体验。书籍装帧设计是将零散的文字、必要的图形、恰当的色彩根据书的不同性质、用途和读者对象，把三者有机的结合起来，运用流动的版式表现出书籍的丰富内涵，以传递信息，呈现美感。 一、文字、图形、色彩等二维设计元素在书籍装帧中的应用 书籍的视觉元素组成主要有文字、图形、色彩、版式等几部分内容，精美的书籍装帧设计离不开这些视觉要素之间相互协调，有机组合，发挥各自不同的功能和作用。 1.文字在装帧中的二维表现 文字作为二维平面的视觉元素，是书籍内容的展现和表达，读者通过文字了解书籍的内涵和文化。文字设计的差异性体现不同的审美价值，带给读者不同的心理体验。例如，黑体粗犷厚实，形方字正，给人刚毅、稳重、坚强的心理感受；宋体严谨大方，体态端正；其他字体也独具特色，具有自己的风格。在二维平面的表现中，设计师应该对所用的字体进行反复推敲，不断挖掘不同字体之间的相互联系，使字体的形态、大小、色彩层次、空间关系等与书籍风格特征保持一致。 2.图形在书籍装帧中的二维表现 书籍往往通过形象生动的图形产生新奇的视觉效果，以增加内容的说服力。图形可以作为国际化的视觉语言形象，传递丰富的信息，具有不可忽略的审美价值；图形也是构成书籍形态不可或缺的有机成分，它的表现力可以填补甚至超越文字表现力本身，带给读者情感上的审美愉悦，有利于竞争和促进销售。设计不讲究奇异怪和过分的张扬个性而让人费解，在设计时，需要符合书籍的内容和主旨，通俗易懂的图形语言，以便于读者对书籍认知和理解。所以，图形的选择和使用无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。设计者在进行图形创意时，可以通过对书籍内容深层次的挖掘，设计出贴合内容，深化主题的图形，这也是书籍装帧设计中必须把握的要点。 3.色彩在书籍装帧中的二维表现 艺术美离不开恰如其分的色彩运用，在书籍中，色彩有其自身的语言魅力，英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。色彩可以联系书籍装帧的风格特点，让两者在视觉上协调统一，并对内容上进一步的强调补充，强化视觉表现力。在二维平面表现中，运用色彩自身的情感表现，从色相、纯度、明度和冷暖关系上来考虑调和与对比，在设计中，需要考虑色块的面积、形状、位置等因素，要恰当分析各色块的色彩关系，用色彩的性格、情趣来强调书籍内容的情感基调，或强烈、或柔和、或悲怆、或欢乐、或抑郁、或明朗。将书中的喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣倾注与色彩，用色彩的红、橙、黄、绿渲染书中的情感世界，使读者能从图书中获得精神上的愉悦以及心理上的满足感。 二、书籍三维空间的视触觉互动体验 现代高科技为书籍装帧设计提供了广阔的发展空间，电子书籍的出现，对传统媒介形式来说创造了一个全新的视觉体验，也对实体书籍的装帧设计提出了新的挑战。实体书籍以其独特的造型肌理有着不可替代的优越性，书籍装帧中的图形、文字、色彩等二维平面元素开始向三维立体的构造学的设计思路发展，它作为一种立体的形态结构，成为与人交流最为直接的信息载体，并叙述着书籍的情感。对于书籍的材料肌理、纹路、软硬程度、味道等的触觉感知，形成了对书籍多方位的认知把握、带给读者心理上的愉悦。 1.由书籍视觉设计中平面元素带来的三维表现 人们在观察物体时，对于相同的物体，由于远近不同会产生不同的大小，我们可以将这种视觉效果运用在书籍装帧中，通过文字的大小、疏密；图片的位置、比例关系；色彩的虚实、肌理等使平面元素产生前进或隐退的三维视觉空间效果。传统美学讲究“计白守黑”，即黑白灰在版面中的层次关系，巧妙的运用黑白灰三色，可以使版面产生远、中、近的空间位置关系，从而产生三维空间层次。 2.由书籍版式设计中视觉流程带来的三维表现 设计者有意识地把图片、文字、色彩等视觉元素有机的联系起来，并适当配以渐变、大小、疏密等安排，为读者创造一种隐形的视觉流动线，诱导人们视线按照既定的规律进行阅读，从而形成一种脉络线，产生空间层次感，这条隐形的虚线即所谓的视觉流程线。当我们翻开一本书时，书的实体是静止的，随着视线不断的变化移动，距离的时近时远，连续性的视点留下运动性轨迹，在阅读中产生动静结合的视觉舒适度，从而产生视觉空间的节奏感。 3.由书籍触觉设计中造型质感带来的三维表现 书籍设计是立体的、全方位的设计行为，在造型中，选用不同的材料和造型表现书籍不同的情感特性，而不同的材料和造型给人不同的触觉感受，或平滑、或粗糙；或温暖、或寒冷；或奢华或朴素……通过触觉唤起人们心灵深处的某种共鸣、回忆或遐想，满足人们深层次的心理需求，这是时下流行的电子书所不能代替的。书籍设计大师吕敬人强调造型设计，他认为书是有情感有生命的，是人们接受知识的媒介；它既是观赏阅读触摸之物，也是心灵感受之物。书籍的造型设计可以提供生动的形象思维材料，人们通过视觉和触觉获取外界的反应，以产生非平面的立体空间。 作者：闫会恩 单位：嘉兴南洋职业技术学院商贸分院 书籍设计论文:书籍封面设计影响 摘要： 本文探讨陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计的影响。笔者通过分析陶元庆的书籍装帧的设计风格，剖析其内在的封面设计的审美理想和文化主张，同时将其与鲁迅的书籍封面设计风格进行对比，找出二者的相似点，阐述陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计产生的重大影响及二者之间的相互影响。这些影响具体表现在以下三个方面：内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合。 关键词： 陶元庆；鲁迅；书籍封面；设计；影响 陶元庆（1893～1929）是民国时期著名的美术家和美术教育家，同时也是“五四”新文化运动中涌现出来的书籍装帧设计师。他因一个偶然的机会与鲁迅先生相识，之后在鲁迅先生的鼓励下大胆创新，与鲁迅先生合作设计多个书籍封面作品。从侧面来说陶元庆是鲁迅先生发掘的一位封面设计师，他的装帧设计开启了我国书籍装帧设计采用新图案作装饰的先河，在中国装帧史上有举足轻重的地位。虽然鲁迅对陶元庆的书籍封面设计产生了重大的影响，但在民国时期以鲁迅为代表的“为人生”派艺术家创作的现代书籍封面设计风格因陶元庆逐渐发展壮大。因此，陶元庆的封面设计风格对鲁迅的书籍封面设计同样产生了深远的影响。 1内容与形式的统一 内容和设计形式的统一是陶元庆书籍封面设计的重要特征。“为了达到内容和设计形式的统一，设计者必须对原著的内涵有深刻的了解，知晓著作者的文化心态及审美主体的审美标准。通过提炼书籍中的精神内涵，用美的形式使书籍达到最佳的艺术表现力。”［1］陶元庆对日本的图案颇有研究，这使他在创作《苦闷的象征》封面设计的过程中能够有意识地支配各种设计元素，根据该书的内容运用多种艺术手法设计其封面：画中有一半裸女子，在红与黑及灰色线条交织的图形中展现出革命的思想性，设计师的目的是使物象与观者之间能够准确快速地沟。书的形式与书的内容完美契合，同时他也注意避免书籍内容的低级图解，在创造过程中运用形式美的法则发挥和组织各种设计因素，从而使形式与内容达到统一。陶元庆在内容与形式的统一上潜移默化地影响了鲁迅的书籍装帧设计风格。陶元庆为《苦闷的象征》设计的封面与鲁迅的翻译充分展现了厨川白村对文艺问题的见解。鲁迅从小热爱美术，留学日本归来后更是对日本的艺术有独特的情感。因此鲁迅能够理解陶元庆的设计的立意和基调，陶元庆也可领悟鲁迅翻译日本厨川白村一书的内容及感情。二者的精神素养和审美需求非常契合，在书籍封面设计方面相互促进，成就了《苦闷的象征》的诞生。随之，鲁迅对陶元庆的极大肯定使鲁迅的封面设计风格受到陶元庆的设计风格的影响，在内容与形式的统一方面有了进一步的突破。例如，1931年出版的《梅斐尔德木刻士敏土之图》一书，鲁迅第一次用中国传统装帧方法装帧西洋画册，十分精美。鲁迅以其独特的民族文化认知及受到陶元庆设计风格的影响，在书籍装帧方面将内容与形式的统一法则运用自如，与陶元庆共同将民国时期的书籍装帧设计提升到了一个新的高度。 2图案与寓意的结合 图案与寓意的完美结合是陶元庆书籍装帧设计的另一重要特征，更是陶元庆引领新民国时期书籍装帧设计的方向之一。《彷徨》的封面设计是陶元庆成功表现图案与寓意完美结合的著作之一。在《彷徨》中，他主观地调动各项设计元素，通过符号本身传达出一种在结构上与人的情感相似的信息，完成物质对象的形体结构与主体的心理情感结构相呼应的过程，与鲁迅想要表达的思想相得益彰。由此可见，陶元庆在鲁迅的鼓励下大胆革新，将书籍设计的图案抽象化并完美契合了寓意，这使他开始由美术家的身份向书籍封面装帧设计家转变，影响范围也普及文学领域。由于文学家与艺术家其自身具有自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，在两种不同思想的指导下书籍封面设计在图案与寓意结合方面存在冲突与平衡。因此，二者在文学与艺术之间的差异性使合作存在分歧。1926年10月29日，鲁迅在致陶元庆的信中还说到：“《坟》这是我的杂文集……可否给我作一个书面？我的意思是只要和‘坟’的意义绝无关系的装饰就好，文字这样写：鲁迅《坟》1907～1925（因为里面的都是这几年中所作），请你组织进去或另用铅字排印均可。”［2］但陶元庆在设计时没有遵循鲁迅的意见，而是主观地采用高度概括的几何化造型手法，运用线条和形状等视觉传达语汇向大众传递书的情感和思想。或许在当时，陶元庆几何抽象化的图案与寓意及夸张前卫的表现手法还不能被作为文学家的鲁迅完全理解，但陶元庆的这种设计风格却对之后鲁迅的书籍封面设计及文学创作产生了影响。陶元庆逝世后，二者在抽象几何化图案及寓意的契合方面慢慢由暗性的技法冲突转变为内部的思想平衡。在鲁迅的字体设计风格这一特点上我们可以找到陶元庆图案几何抽象化设计的影子。不得不说，陶元庆的书籍封面设计思想不仅对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大的影响，而且对鲁迅的文学艺术创作也起积极的推动作用。 3民族性与时代精神的融合 20世纪初，现代主义随着政治、经济和精神文化的变革而登上历史舞台，众多海外学子纷纷回国促进新艺术教育及西洋艺术在我国的发展。在这样的社会背景下，陶元庆将西方现代主义艺术风格与中国民族气质相结合，其书籍装帧设计风格具有浓厚的时代精神。《故乡》中采用绍兴戏中的“女吊”形象，是陶元庆表现民族性方面的典型案例。《苦闷的象征》用简洁夸张的线条描绘的半裸女子以及《若有其事》中用线条和色彩表现重叠交错的形体和动作，充分展现了陶元庆在结合西方现代主义手法的基础之上赋予作品的新的时代特征。与之相似的是，鲁迅的书籍封面设计中民族性和时代特征结合得也较为巧妙。鲁迅的书籍封面设计善于使用红色，这种红色近似于国画中的胭脂红。醒目而稳重，使古朴的封面更加清新和典雅。这与陶元庆对国画等传统文化的热爱具有一定的相关性。陶元庆自小学习国画，对颜色颇有研究。因此，鲁迅在与陶元庆的密切交流中耳濡目染地提升了对颜色的视觉感受。1926年《呐喊》再版时，封面用枣红色书面纸，也充分体现了这一点。可以说，陶元庆书籍封面设计中对民族性的批判继承也成为鲁迅书籍封面设计的一大特色。陶元庆的设计风格与鲁迅的中西结合思想不谋而合，二者对民族性与时代精神的融合问题达成共识，对当时的书籍设计的发展起到了极大的推动作用。 4结语 简而言之，陶元庆在内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合等设计特点方面对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大而深远的影响。由于自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，二者的交流与融合是一个长期的互相影响的过程。合作中由于二者的文学思想与艺术追求不同，鲁迅与陶元庆之间必然存在着冲突和平衡，也正是因为冲突和平衡的复杂交错造就了当时鲁迅与陶元庆的书籍设计风格，在对二者关系的影响的探讨时要时刻保持对立和相互的态度，这对当下的书籍装帧艺术有重要的启示意义。 作者：唐也栋 单位：北京师范大学 书籍设计论文:书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 书籍设计论文:书籍封面设计与符号学 1书籍封面的设计 1.1设计要求 一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。 1.2设计要素 书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。 2符号学的产生与发展 从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。 3书籍封面设计与符号学的关系 3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程 书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。 3.2书籍封面设计可以说就是符号 书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。 4符号学在书籍封面设计中的运用 符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。 4.1书籍封面设计中的图像符号 图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。 4.2书籍封面设计的指示符号 指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。 4.3书籍封面设计的象征符号 象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。 5符号在封面设计中的发展 5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性 符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面求同存异达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。 5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化 正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。 6结语 书籍是一种载体，书籍封面是这个载体最直观的符号表现。日益完善的符号学原理运用在书籍封面设计里面，为书籍设计领域的创新不断提供新的元素。只有各书籍封面设计遵循符号学的理论，与时俱进，不断创新，才能达到双方共同发展，相互促进的效果，最终使书籍的封面设计的艺术形式内涵更加丰富多样，五彩缤纷。 作者：向世前 单位：甘肃政法学院艺术学院

电视包装论文:电视包装与电视节目产业化 [摘要] 电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用，确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力，确立电视节目、栏目、频道的品牌地位，为电视产品的市场营销奠定基础。 [关键词] 电视包装 节目 栏目 产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略，电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说，电视观众选择了你，是你的成功；而没有选择你，你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你，包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个ci形象设计，也就是最基本的形象标志，这是构成包装的要素。在不同的情况下，形象标志有各种变化，但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志，一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计，能使人过目不忘，深入人心，能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台，便于观众一下子就捕捉到想要看的节目，所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位，确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道，所以其主色调以蓝色为主，凸显一种冷静、客观的形象；cnn基本也是蓝色基调；文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调，色彩相对艳丽一些；凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以，颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼，但不刺眼，能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合，能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中，音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟，以栏目为产品，以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则： 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性，首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果，节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色，节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2．规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证，必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中，才能确保整体包装的具体实现。 四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式，没有统一的说法，但总的来说应包括下面一些形式： 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节，是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐，在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来，为满足电视文化市场的需求，频道在不断地增加，节目在不断地扩充，同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中，建立自己的独特专业频道，在收视分流严重的情况下，吸引住观众的眼球。这里，电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品，也应该同时兼备形成产品的两大体系，第一是生产体系，第二是营销体系，所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传，就是电视包装，而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划，我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划，为电视的总体包装提供了前提。反过来说，电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划，它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西，总是被外观美观，造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式，能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来，包装是一个很时髦的话题。包装这个概念，在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透，形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域，品牌作为一个频道的标识，给频道注入了巨大的无形资产，从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:浅论中小电视台对频道、节目的包装策略 【摘 要】如今，电视媒介竞争可谓是达到了白热化的程度，一百多套节目让人目不暇接，眼花缭乱。但是静下心来细心观察，最吸引人眼球，能让观众锁定的往往是那些包装精美、充满视觉冲击力的频道和节目。事实证明，包装绽放出的美丽火花，不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感，而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度，提高了频道、节目的广告市场占有率。笔者希望通过探讨中小电视台对频道、节目的包装策略，找到一条中小电视台的发展之路。 【关键词】中小电视台 频道 节目 包装策略 包装绽放出美丽火花，包装精美的频道和节目不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感，而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度，提高了频道、节目的广告市场占有率。在这方面，cctv-3、cctv-10、上海电视台、湖南卫视、安徽卫视等大台为地方中小电视台作出了成功的示范。与这些大台相比，地方中小电视台虽然也有了一定的包装意识，但却仍存在着不小的差距。地方中小电视台如何在中央电视台和各省级卫视台的夹缝中求生存、求发展？如何通过富有特色创新的包装杀开一条血路，有滋有味地活着？这是我们必须深思的一个问题。笔者认为，可以通过以下四个方面来增强包装的有效性。 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目，它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象，使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考： 首先，中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同，以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如，cctv-3综艺频道的宣传片就非常有特色，片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头，通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅，与综艺频道的特色非常吻合。再如cctv-4的一则名为“cctv-4时刻伴随我”的频道宣传片中，一个小孩坐着写有“cctv-4”的汽车、火车、飞机，骑着骆驼，背着“cctv-4”的背包，从亚洲到非洲，到美洲，到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次，中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的，台标是频道最基本的形象定位，一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高，影响最大，最具冲击力、影响力，能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感，同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气，增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标，是因为白玉兰是上海的市花，而蓝色凸现了上海海派文化的特征，以及上海“海纳百川”的城市精神；黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字，广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案，明确了电视台的所在地，让人过目难忘。 二、优化节目编排，使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中，节目编排已经被纳入了电视包装的范围，树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点，高收视率源于两个方面，一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装，可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目，以求得观众的“顺流”（即观众在某一时段内持续收看某一节目），争取最大的“入流”（即观众从其他频道转往本频道），避免观众的“溢流”（即观众从本频道转向其他频道）。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小，甚至等于零，使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目，以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后，先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段，吸引并留住观众。比如，湖南卫视在晚间连续剧的时段内，往往要插播一些广告，但是他们做得很巧妙，在插播广告时，右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧，将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时，将节目预告结合起来，把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍，这样既减轻了观众的收视疲劳，又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外，一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”，让观众知道在数秒的广告之后，精彩节目仍将继续，稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位，推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万，从传播学的角度看，视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目，基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内，是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象，第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择，目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升，栏目包装有非常成功的例子，可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目，它准确的定位，全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片，长达1分钟，片头中有专门的栏目标志，有标版片头，小板块有小片头和广告导语，字幕有统一的规范，主持人有特定的主持环境和统一的主持风格，这一切都是前所未有的，所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言，虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围，但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目，在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活，讲述当地百姓的故事，才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播，才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今，已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言，要进行到位的包装，办法有两个：一是与外部的专业电视包装公司联手，包装节目和频道；另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍，充实包装专业人员，对他们进行培养，使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法，有一点是共同的，就是要实现真正的内在化包装，必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍，才能将电视包装融入每日的工作当中，让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说，湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室，现在共有26个人，专门为湖南卫视服务，湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此，从长远考虑，加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员，才最熟悉频道的风格和节目的特色，而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求，不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员，我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经，在工作中不断创新。 电视包装论文:民族文化类电视栏目的形象包装和品牌推广策略 摘要　民族文化类栏目在包装推广，形象宣传方面，还有很大的提升空间。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 关键词　民族文化类电视栏目　形象包装　品牌推广 民族文化类电视栏目是西部省级卫视的特色栏目，是西部省级卫视利用区域性文化资源优势，在竞争中实施差异化战略的首选栏目类型。一些颇具影响的民族文化类特色栏目逐渐形成品牌，在提升频道形象方面发挥了重要作用，如广西卫视的《唱山歌》、《寻找金花》，内蒙古卫视的《蔚蓝的故乡》，新疆卫视的《丝路新发现》等等。但同时，我们也应该看到，民族文化类栏目在包装推广、形象宣传方面，还有很大的提升空间。如何加强自身品牌推广，扩大栏目影响力，是民族文化类栏目必须面对的问题。也是西部省级卫视急需改进的地方。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 一、建立特色鲜明的栏目形象识别系统 西部省级卫视的民族文化类栏目大多已经具有一定的电视包装意识，但仍需进一步强化。应该导人ci设计，建立一套全方位、立体化的栏目形象识别系统，突出栏目理念，提高观众对栏目的选择率与使用效度。民族文化类电视栏目往往以传播民族文化、展示民族风情为特色，个性色彩鲜明。建立栏目形象视觉识别系统可以将栏目的民族特色、地域特色以视觉化、系统化的形式传达给电视观众，使栏目形象突出易记。栏目的形象识别系统主要包括栏目标识、色调、 音乐 、片头、题花、图文字幕等。 栏目标识是栏目理念、风格特征以及整体形象的抽象与概括，能够对栏目起到推广和强化作用。栏目标识制作的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感。内蒙古卫视《蔚蓝的故乡》栏且以“传播人文韵味的草原文化、展示时尚魅力的民族风情”为定位，以 现代 视角和都市人的欣赏习惯对原生态民族文化加以时尚包装，满足受众探奇、求美的心理需求，舒缓紧张工作中的焦虑，拂去都市生活的浮躁与喧哗。栏目名称富有诗意色彩。蔚蓝寓其高远。故乡代表眷恋。名称字体隽永浪漫，人文气息浓厚。栏目的标识设计，巧妙地体现出内蒙古特有的草原文化意境，基本做到了与栏目定位一致。传达栏目理念，形成鲜明的栏目形象。 色调是栏目的表情，使用恰当能够切合栏目主题并展示出丰富的意境，准确传达出民族文化类栏目的整体风格。《蔚蓝的故乡》栏目主体色调使用蓝色，通过片头色调、演播室色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，使蓝色成为节目标识系统中的基础色调。蔚蓝色是天空的颜色，而“长生天”是蒙古民族崇拜的对象，神圣崇高；蔚蓝色意味着高远辽阔，就像蒙古民族博大开放的胸怀；蔚蓝色又是现代、时尚的颜色，代表着理性、睿智。蓝色色调的使用有效地传达和巩固栏目的品牌特色，与栏目名称和栏目定位相一致。 栏目音乐是栏目的声音表情，应与栏目风格协调，达到视觉与听觉的统一。《蔚蓝的故乡》栏目音乐采用时尚化了的女声长调，悠远、明亮的歌声与现代电声乐器合在一处。剔除了原生态长调的忧伤，传达出自由的意境，旋律既有鲜明的民族色彩，又有现代时尚的气息，能够为观众所喜爱和接受。 精美的电视栏目片头是传达栏目宗旨的导视窗口，在美化电视屏幕的同时，能够使电视屏幕变得活跃。使画面主题得到深化。《蔚蓝的故乡》栏目统一制作了大片头，画面是意象化了的草原，流动的乐谱和飘扬的野菊花突现了草原的神奇与优美，给人以丰富的联想空间，比具象的画面更具 艺术 魅力。栏花采用抽象化的云饰图案，体现了鲜明的民族特色。统一了字幕播出规格，栏目个性更加突出。 电视栏目的形象包装应集思想性、艺术性于一体。能够让观众感受到包装之外的一种思考，一种启迪。《蔚蓝的故乡》在栏目名称、标识、色调、片花、栏花等方面的包装是值得肯定的，栏目内在的人文理念和精神基本得到了体现。 二、合理规划栏目的编排和播出 编排是电视节目由制作转入播出的承上启下的关键环节，它的实质是寻找频道、栏目和目标受众群的结合点。在栏目的编排规划中，节目预告、节目导视、栏目形象宣传片的 科学 、合理编排是一种隐形的栏目包装，对栏目具有预告、提示、宣传、推广的作用，可以强化观众的识别和记忆，扩大栏目的品牌效应。民族文化类栏目在节目编排方面应该加强自我宣传，强化节目预告、节目导视以及栏目形象宣传片的作用，最大可能地实现与目标受众群的有效沟通，促进民族文化栏目的品牌推广。 “节目预告”和“节目导视”提示栏目内容和播出时间，是频道整体节目编排的重要组成部分。西部省级卫视在强化传统节目预告的基础上，应该利用先进的电视编辑手段制作出别具一格的“栏目预告”，以科学合理、承上启下的编排和高频次的播出，增强受众的收视心理期待。制作精良的节目导视多由冲击力强的画面、打动人心的音效、精致的制作手法剪辑而成，有的强化节目中的精彩片断，有的通过悬念设计吸引观众的注意力。由于播出频率高，既能够起到引导观众收视的作用，还具有强化栏目形象的宣传功能。它是抢占节目市场，提高收视率的强有力的手段，也是树立品牌栏目的有效途径。《蔚蓝的故乡》栏目在上午、下午、晚上以及播出结束前都有不同版本的节目预告信息。并通过见缝插针多次播出的方式来加强预告，起到了引发收视欲望的效果。 栏目形象宣传片是栏目形象的展示窗口，是自我宣传的广告。栏目形象宣传片不对具体某一期节目内容进行宣传，而是着力于推介栏目的整体定位和风格特性，重点凸显本栏目与其他栏目的差异性。栏目形象宣传片需要遵照受众收视 规律 进行编排播出，保证播出频率及时间，实现合理布局。《蔚蓝的故乡》栏目制作了具有地域特色、民族风格的栏目形象宣传片和间隔片花，贯穿在频道的整体播出之中，让观众看到特色鲜明的栏目形象。 民族文化类栏目的播出时间应考虑目标受众群的生活规律和收视习惯，最大可能地按照目标受众群的收视需求，做出科学合理的播出安排。同时还要了解竞争对手的节目编排方案，做到知己知彼，安排有序，从而达到扬长避短的目的。合理摆布黄金时段与非黄金时段、品牌栏目与影视剧的关系，做到有的放矢，张弛有度。 在不同时段循环播出和适当重播以前的节目内容。能够最大可能地覆盖目标受众，是民族文化类栏目加强栏目推广的有效做法。一些制作精良、反响良好的节目，不要播出之后就束之高阁，适当重播仍会有好的效果，一方面可以避免节目资源的浪费，另一方面也可以起到强化栏目形象、扩大栏目影响的作用。民族文化类节目的选题往往不受时效影响，好的片子历久弥新。可以对以前的节目进行同类项合并、板块式安排，冠以某某栏目“集锦”等名称，对栏目形象的强化作用非常显著。民族文化类栏目往往是西部省级卫视的品牌栏目。加大播出频次，适当重播以前的内容，以及对节目加以重新整合编辑，既强化了频道的定位和特色，同时有利于栏目本身的品牌推广。《蔚蓝的故乡》栏目晚上21：00首播，次日早晨7：00和下午17：00重播，不同时段循环播出增加了受众接触栏目的机会。 三、进行跨媒体联动的立体化传播 民族文化类电视栏目的品牌推广是一项系统工程，在鲜明的栏目形象识别设计基础上，在 科学 的编排播出的同时，还需要调动一切传播资源进行跨媒体联动的立体化传播，最大可能地扩大栏目的影响力，为创建优秀品牌做好准备。 民族文化类电视栏目的品牌推广应该首先着眼于台内频道资源的充分调动。栏目形象宣传片、节且预告、节目导视不仅应在卫视频道播出，也可以在台内其它频道播放，整合传播资源，扩大栏目影响。内蒙古电视台调动台内传播资源，除卫视频道外，还在各地面频道对《蔚蓝的故乡》栏目进行及时宣传，在固定时段，有计划地进行插片式自宣导视，分段预告常换常新，初步形成了多层次的自宣导视格局。 此外。可以利用报刊、 网络 等其它媒体，对栏目形象进行立体式的推广传播，丰富栏目传播方式，实现整合营销传播。报刊、广播电视和互联网等多种传播方式可以优势互补，对电视媒体生产的信息产品进行重复利用和开发。报刊方面，可以将民族文化节目的内容进行改编后在广播电视报上刊登，或者提炼出嘉宾的精彩观点及拍摄花絮等，以专门的栏目加以发表，用平面媒体辅助打造品牌栏目。还可以将节目内容放在各类相关网站上，供网友在线收看或点播。报刊传播和网络传播可以开辟栏目和观众之间另一条沟通渠道，扩大栏目的影响，也使有收视兴趣但收视时间不允许的群体，有接触栏目的机会。当然，网站上还可以增加栏目理念、主持人感言、节日制作过程中的故事、栏目的幕后人员介绍等内容，使收看了电视栏目的受众仍然可以获得新的信息，增加对栏目的了解。另外，强化网络互动环节，让受众进行栏目评点、留言，提供选题线索，使网站有平等热烈的讨论气氛。还可以把主持人的个人博客链接其中，与受众进行多种方式的交流沟通。《蔚蓝的故乡》栏目在内蒙古电视台网站有专门的栏目，介绍了栏目理念、主持人感言，以及编导们的情况。使受众可以通过网络对栏目有所了解。 第三，以栏目为依托。精心策划一些大型的文化活动，强化栏目定位的同时，扩大栏目影响。事件营销、活动营销作为媒体竞争的一种新现象、新形态，正逐渐被媒体经营者所认同，成为媒体开发和利用社会资源、扩大媒体社会影响力，增强媒体竞争力的有效武器。西部省级卫视频道可以组织一些以民族文化类栏目名称命名的大型活动，使其在短期内成为受众关注的焦点。借此搭建新的传播平台，树立栏目的品牌形象。广西卫视《寻找金花》“一个栏目两套思路”的举措值得借鉴：一套思路是常态节目的制作播出规划，另一套思路是通过活动、晚会和推广策划来提升品牌。常态节目培养观众，晚会或大型活动拉升人气，完成品牌栏目的指认，两者互相促进，保证节目资源的再生运用。内蒙古电视台在策划大型民族文化类活动方面也有很多好的做法，针对民族文化、地域文化的特点，组织过“晋蒙陕冀二人台电视大赛”、“内蒙古首届国际草原文化节”、“第10届全国少数民族题材电视‘骏马奖’颁奖活动”、“挑战吉尼斯世界纪录博克大赛”、“八省区蒙古族歌曲电视大奖赛”、“建设民族文化大区征歌颁奖晚会”等一系列大型活动，采用事件营销，取得了比较好的效果。今年五、六月份期间，内蒙古电视台和中央电视台联合策划的“世界lo名志愿者穿越内蒙古”大型电视活动经过志愿者电视选拔大赛和历时一个月的穿越、探险活动，聚集了大量的注意力资源，活动本身引起了广泛报道，拍摄的节目在《蔚蓝的故乡》播出，反应非常热烈。这些大型活动与卫视频道的定位相统一，与品牌栏目对接，成为频道整合营销的组成部分，以合力服务于频道的品牌化建设。 电视包装论文:浅谈电视专题片的策划与包装 摘要:在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的电视专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前电视媒体不得不面对的问题。结合多年来从事专题工作积累的经验，我谈一谈自己的粗浅看法。 关键词:电视专题片;策划;包装 关于电视专题片的界定，目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定，专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术，也不会被其它电视艺术所取代，有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程，我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。 专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，我曾经拍摄过的《小布鞋大市场》、《小葫芦做出大产业》、《松鸣岩花儿的殿堂》等片子，之所以受到观众的关注，是因为它在形式上符合本地观众的欣赏情趣和口味，讲述了老百姓的故事，使人们能动地介入到片子中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动。 在专题片题材的选取上我们要注意选取典型，就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物，它们之所以能成为改革中的先进典型，不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质，更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时展需要，具有深刻的现实意义，体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信，可学。将这些典型人物制作成电视专题片，就会收到很好的社会收益。因此，我们地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。 其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位彰显其平民意识。而实际上，在地方台，我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“，其结果往往表现的不是被拍摄对象，而是自己，即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体，这就与我们的创作初衷大相径庭了。应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。因此在创作时，一定要注意从观念上找准定位，一定避免一些人为的摆布和虚假的东西，力保专题片的真实性。因为，真实的专题片才有魅力，真实的专题片才能吸引观众、打动观众在制作过程中，要本着形式为内容服务的宗旨，在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，协调和处理好画面、同期声、字幕，解说词等方面的关系，使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补，形成合力，共同为突出主题服务。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过：“艺术来源于生活，而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的，没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现，这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力，整合人才和声画资源，全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入，策划的前提是厚积。“电视策划不仅仅是一两个点子，而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思想引擎的作用”。电视策划就是理论对实践的支撑，没有相关的知识的积累、人生阅历，不了解电视媒体的特点和优势，是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手，他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力，还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。同时，还要要注意解说词的写作，电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。 三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。 在制作包装电视专题片中要注意：采访现场是掘取大量素材的地方，声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力，所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场，嘈杂的人声，霹叭的爆响，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣紧观众心弦。其次，音乐是高度形象化的情感符号，音乐语言的运用，是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓尽致的表述后，加以音乐的轰托，更会锦上添花。再有，历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种包装手法。比如在采访历史人物的后期制作上，可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中，缩短了时间差，使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代；在表现贫困学生理想追求时，只安排他学习的镜头会很平淡，可如果用飞翔的大雁，来寻求一种写意的境界，不仅丰富了作品的表现力，也深化和升华了主题，给观众以想象的空间。 总之，电视片的策划与包装，是一个无限广阔的空间，经过精心策划包装的专题片，就象一座完美的雕塑，立体的呈现在受众面前。但是也应注意，电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然，它追求异彩纷呈，但不提倡光怪陆离；要求容量和深刻，但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法，而象一面镜子反映着真实的人文和环境。 电视包装论文:探讨电视节目包装对电视栏目品牌的影响 论文关键词：电视节目包装　电视品牌　品牌构建 论文摘要：随着电视产业化的不断推进，电视包装已成为提升电视媒介价值的重要手段。本研究运用市场营销学、广告学、品牌学和传播学原理，对国内某些电视栏目的成功包装运营方式进行了分析。 现代营销学之父菲利普·科特勒曾经做过这样一个经典论断：“一个公司不仅要创造优质的商品，它还应当把产品的优点告诉给顾客，认真地在顾客心目中树立起产品的形象，好的包装和广告能够引起消费者对企业或其品牌的立即确认。”经过20多年的发展，中国已形成巨大的电视媒介市场。在这个媒介市场中，各媒介发挥自身优势，已从单纯的文化、精神生产向企业化、综合化生产发展，形成了大型的广播电视传媒集团。从这个意义上来看，媒介已和传统意义上的企业区别不是很大了。 由此，我们大可以“电视媒介”来替代科特勒所说的“企业”，将上述论断改为：一个电视媒介不仅要创造优质的电视产品，它还应把媒介产品的优点告诉受众，认真地在受众心目中树立起电视产品的形象，好的电视包装和媒介宣传能够引起受众对电视媒介及其品牌的立即确认。 因此，无论是对于电视媒介还是传统的生产企业，要想在激烈的市场竞争环境下站稳脚跟，其品牌的力量决不可忽视。这一点从可口可乐、nike、麦当劳、ibm等国际大型企业的成长和成功中足以看出品牌的力量。目前，国内媒体已经有意地将品牌的概念融入其媒介经营管理中，在国内也出现了像央视、湖南卫视、浙江卫视等拥有强大品牌号召力的媒体。但从总体水平上看，我国电视媒介的品牌意识和品牌构建能力还有待提升。那么，如何构建电视媒介品牌？我们的回答很简单——包装。 cis系统导入 电视媒介品牌的建立是一个复杂且具有系统性的过程，这其中涉及媒介经营管理学的相关理论，然而这并不是本研究的重点。在此，必须要指出的是：电视媒介品牌的树立并不仅仅是设计一个台标、喊一句口号就能解决的，更需要将电视媒介品牌建立在为营销媒介产品服务的目的上。而媒介产品能否顺利地被受众所接受则对电视媒介品牌的成功树立产生着重要的影响。因此，我们需要从cis的角度来综合性地看待电视节目的包装。 cis（corporate identity system），即企业形象识别系统。cis以民族理念和企业精神为内蕴，包含了理念识别（mi）、活动识别（bi）和视觉识别（vi）。与此同时，也有学者提出了tis（television identity system），其实质是对cis理论的借鉴和扩展。 理念识别。理念识别是指电视媒介在包装制作过程中要有一个能贯彻始终的宗旨，是频道/栏目的自我定位，主要包括频道/栏目经营理念、经营方针、价值观等的设计。湖南卫视官方网页有这么一句话：“湖南卫视秉持‘快乐中国’的核心理念，率先提出全力打造‘最具活力的中国电视娱乐品牌’，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。”简单地说，理念识别要求电视媒介要对自身以及生存环境有一个清晰的认识，确立一个有别于竞争对手的“大政方针”，并以此作为制定今后战略战术的指导思想。这里要着重指出的是，电视媒介的办台理念要始终贯穿所有节目、活动之中，并在保持各个节目有不同特色的基础上，注重彼此基调相一致。 活动识别。电视媒介的活动识别对于频道来说就是频道播出格式，对于节目来说就是节目流程。2003年5月1日，中国第一个专业的24小时连续播出的电视新闻频道开播。它在为中国观众打开24小时持续开放的新闻窗口的同时，也用固定化的播出时间和模式化的栏目形态潜移默化地影响了中国观众的收视习惯。固定的播出时间和栏目形态的出现是十分重要的。传播学之父施拉姆曾提出一个著名的公式： 某种媒介或信息被受众选择的或然率=预期能获得的报偿/付出的代价 该公式表明，某种媒介或信息是否会被受众选择，由预期能获得的报偿和付出的代价这两方面决定。预期能获得的报偿指媒介或信息的价值对选择者而言是高还是低，而代价则包括时间、开销、方便程度等方面。营销学家亚历山大·比尔曾说过：“在实际操作层面，消费者喜欢品牌，品牌将‘意味’着打包，这些‘意味’形成了一套快捷方式，使选择变得简单。”也就是说，电视媒介品牌的构建能减少受众收看电视的代价。而从上述公式中我们也可以看出观众收看电视节目的便利性（或称方便程度）对电视媒介的收视率有重要影响。“人们总是希望付出最小的代价，而获得最大的报偿”，因此，电视媒介要竭力使目标受众最便捷地收看到最满意的栏目，其中节目的编播格式是必不可少的。比如一个20分钟的节目，可以有意识地把它分成三个或四个部分，把每一部分的精彩内容在片花中体现出来，既起到提示的作用，又为下面的内容埋下伏笔。 对于如何做好电视节目的编排工作，需要注意三个方面：第一，整点播出。避免出现像19：21、23：42等播出时间，尽可能以整点为分割点，抑或是方便受众识记的时间点，比如19：19。第二，时段固定。一旦确立了节目或是栏目的播出时间，就不要轻易更改。如真有必要更改，则务必通过宣传片或是其他方式使受众了解到更改信息，防止受众流失。第三，编排多样。在确定频道播出格式时，要从传统的“频道=节目+广告”转换为“频道=节目（片头、片尾、片花、预告）+广告+宣传片”的新模式，甚至设计出更多的能够吸引受众的编排方式。 视觉识别。电视媒介的视觉识别不同于平面媒体的vi设计，它除了包括频道识别、色彩以及文字之外，还包括诸如听觉识别系统、美术风格、视觉资产、运动方式和代言人等。也就是说，电视媒介要充分发挥自身的视听优势，传播其品牌形象。 第一，美术风格。事实表明，简单的色彩体系能降低受众的识别难度，如浙江卫视的中国“蓝”、黑龙江卫视红色的龙。 在电视节目包装设计中，色彩的选用应从节目内容的角度出发，依据大众的视觉心理习惯，使节目主题色彩带给观众的联想和视觉心理感受与节目内容相吻合。此外，频道的色彩体系不仅体现在台标上，它在整个频道的形象中都应该协调一致，包括片头、片尾、形象宣传片等。 湖南卫视选择鲜亮的橙黄色作为自己的色彩。这种色彩能给人以明快、欢乐、充满活力的感觉，符合湖南卫视“快乐中国”的品牌定位。不仅如此，湖南卫视还将“橙黄色”进行到底，不论是节目宣传的片花还是频道自身的宣传片，甚至连湖南卫视的官方网站的色彩也是橙黄色，营造出一种明堂堂的氛围，彰显了蓬勃的生命力。 总体来说，频道的色彩识别体系原则上要求简约，尤其表现在标识中的色彩，但并不排斥复杂色彩体系的使用，具体视各电视媒体需求而定。 第二，听觉识别系统。在现实生活中我们可以发现，很多人群将电视视为一种背景声音，电视是一种伴随行为，这主要是利用了电视媒体中的声音元素。因此，我们需要关注电视包装中的听觉识别系统。 频道的听觉识别系统主要包括主题音乐、人声和效果声。主题音乐应当符合该频道的风格，如以娱乐为主的频道，其音乐节奏应较快且凸显快乐元素，而新闻频道的音乐节奏应保持简洁明了。一个持续很久的主题音乐能使受众对该频道或节目产生归属感。长久以来，每晚7点整响起的新闻联播片头曲所带来的不仅仅是新闻节目，而是一种“满足”感。 第三，视觉资产。所谓电视频道的视觉资产（visual property），指的是一种被某电视频道率先使用，并垄断性独占的视觉资源。它可以是一种几何图形、一种颜色，抑或是一个卡通造型；它是电视媒介品牌视觉识别的催化剂、视觉激活器。需要强调的是，视觉资产必须要具有独创性，要不断被重复来加深观众印象，要进行多媒体暴露 如果从视觉资产这一概念出发，那么就必须要对其采取适当的保护措施。在电视媒体中，电视频道版权页是保护视觉资产的重要方法之一。同时电视频道版权页起着保护频道和节目版权的作用。 媒介定位 usp理论及其应用。usp（unique selling proposition）理论是由罗瑟·瑞夫斯（rosser reeves）于1961年首次在《广告实效》一书中提出的。usp又被称作独特销售主张，该理论主张从消费者的角度在产品中寻找一个独一无二的利益诉求点。在电视媒介整体包装中的独特“卖点”指的是电视栏目、频道、节目对应于竞争对手独有的某种特性。这对于一个“综合性”电视台来说绝非易事，不过一旦找到独特“卖点”，媒介就能将其与竞争对手拉开距离，最大限度地争取受众。 2004年，湖南卫视打出“快乐牌”，喊出“打造最具活力的中国娱乐品牌”口号，这在当时中国大陆地区是没有的，这显然是个清晰的电视品牌定位。此外，安徽卫视经过调研分析，了解到电视剧在中国电视收视群中占有的重要位置。对此，安徽卫视调整品牌策略，通过整合全频道资源，不同时段不同目标观众，设置了8档电视剧场，并迅速展开了围绕以电视剧为主体节目的频道品牌构建，从而把安徽卫视打造成了中国首家专业电视剧频道，拥有了自己鲜明的频道定位和市场诉求。 定位理论策略。定位（positioning）理论是由美国著名营销专家艾尔·列斯（alries）与杰克·特罗（jack trout）于20世纪70年代早期提出的。按照艾尔·列斯与杰克·特罗的观点：定位，是从产品开始，可以是一件商品，一项服务，一家公司，一个机构，甚至是一个人，也可能是你自己。定位并不是要你对产品做什么事情，定位是你对产品在未来的潜在顾客的脑海里确定一个合理的位置，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心目中。在具体定位策略上，主要有以下几种策略： 第一，领导者定位。即将企业或品牌定位于同类中的领导者地位，如“第一”定位。在电视媒介定位中，湖南卫视的“打造最具活力的中国娱乐品牌”和安徽卫视“中国首家专业电视剧频道”的定位都属此类。 第二，消费者利益定位。强调企业或品牌能给予消费者的利益点定位，一般以独特的利益说辞作为定位进行沟通。众所周知，凤凰卫视地处香港，这样一个特殊的地理位置给了凤凰卫视更多的可为空间。由此它的定位便是立足香港，为全球华人提供最优质的资讯服务。从消费者对资讯解读渴求的角度，做了一个“你无我有、你少我多、你慢我快、你板我活”的媒介内容定位。 第三，消费阶层定位。指消费者定位，属于细分市场定位。在个性化消费时代，这种定位战略显示了越来越高的价值。这种细分市场定位策略应用到媒介中就是分众传媒，具体体现在电视媒体的频道专业化上面。 整合营销全方位构建媒介品牌 1990年丹·e·舒尔茨在《“新广告”运动》一书中明确提出了“整合营销传播”的概念：“在混乱复杂的市场环境中，再没有比此时更需要整合营销传播了……对消费者、经销商或零售商做整合性单一讯息传递是很重要的。唯有经过通盘性的统合后才可能让讯息一致地传达给目标对象。” 整合营销传播（integrated marketing communication，简称imc）是指以特定的目标群体为传播对象，综合协调、统筹运用各种传播方式，以最佳的传播方式组合来传递本质上一致的信息，促进广告主与消费者联系和沟通的系统传播活动。 我们将整合营销的理论引入到媒介品牌的构建当中，其主要目的是强调一个媒介品牌的建立不仅仅在于其自身的内容，还要注重媒介内容产品之外的东西。即一个电视媒介无论是节目内容、形式，还是单独策划的大型活动，它们在“理念”上总要保持一致性，也就是说“要用一种声音说话”。 结论 本文从宏观视角对电视品牌构建的影响因素之一的包装进行了研究，在其中运用了市场营销学、广告学、品牌学、传播学等相关理论。通过本研究，加强了电视媒介对节目包装重要性的认识，从而在具体的包装制作过程中，能够熟练运用制作技巧，达到提高电视节目产品质量、提升媒介品牌竞争力与影响力的目的。 电视包装论文:浅谈新媒体浪潮下电视包装的发展趋势 摘要：新媒体的出现，像是媒介的一场革命，使传统电视媒体面临前所未有的影响和挑战，电视与新媒体的融合发展时不我待。电视包装，作为电视媒体品牌形象塑造与发展构架下的重要行业，它将是实现电视与新媒体融合的一个重要环节。文章将介绍电视包装的概念，分析电视包装的发展过程，探讨新媒体对电视的影响，进而从在播包装、离播包装方面提出电视包装在面临新媒体挑战下的发展趋势和应对策略。 关键词：电视包装；新媒体；电视媒体 一、电视包装的概念与发展过程 电视包装目前是电视台、各电视制作公司经常用到的概念。什么是电视包装？电视包装的全称可以为电视媒体品牌形象包装。根据形象设计论的理解，按照国际广播设计者联合会和国际电视宣传与营销联合会的定义，电视包装是指关于电视频道、栏目、节目的全面包装设计，包括“在播包装”和“离播包装”两个方面。在播包装是指除了节目内容和插播广告之外的电视播出内容的包装设计与应用，其要素涉及频道标识(id)、频道颜色、频道声音、广告标语、形象宣传片、片头、导视系统、演播室等诸多方面。离播包装是指在非电视媒体以及社会公共环境中的形象设计与应用，涉及报纸、杂志、户外、广播、网络、推广活动等。电视包装有其自身的特性，主要为统一性、发展性、独特性。 电视包装行业在中国发生与发展约17年，其发展历程，主要可以分为以下几个时期： 1995年到2000年，是电视包装的1.0时代，这是电视包装的起步阶段，大家都还没有包装，各电视台的竞争很小。在内容上只是一种简单的节目包装，没有频道整包的定位，也没有品牌形象的概念，主要是以独立的视觉设计为主；在制作上处于简单的模仿状态，那时电视台的要求也不高，往往只要片子做的大气好看就行。但当越来越多的电视台开始做起电视包装的时候，各种要求和压力就相继而来，电视包装的1.0时代也就很快过去了。 2001年-2006年，是电视包装的1.5时代，此时第一波蓝海已经过去，而逐渐转变成红海。那时，整体包装设计概念被引入，品牌的定位开始在电视包装中应用。电视包装的内容更全面，从策划到制作到维护，包括在播包装和离播包装设计；制作上开始走原创路线，并融合了二维、三维、实拍等多种技术。 2007年以来到现今,是电视包装的后1.5时代，现在我国大部分电视包装正处在后1.5时代。经过十多年的发展，已经存在很多精彩纷呈的电视频道，尤其是在播包装这一块，设计已经很到位，使得接下去可以定位的空间越来越狭窄。现在的电视包装已不能只是在做片子而是在做结构，如果把一个个节目栏目看作产品，那整个频道就可视作品牌，电视包装要通盘考虑在播包装和离播包装，需要具备电视整体包装策划制作、品牌形象宣传管理等综合全方位服务的能力。在后1.5时代要寻找新的蓝海出口，离播包装是一个非常大的空间，尤其是在新媒体出现后。 二、新媒体的出现和对电视的影响 新媒体的出现，使我国电视包装即将步入新的时代，也就是2.0时代。 所谓新媒体，通常是指在数字技术和网络技术的基础体系上出现的新的媒体形态。新媒体的类型很多，但其基本类型可以分为基于互联网、手机、数字电视平台的新媒体。 较之于传统电视媒体，新媒体有着它自己的特点。概括起来，主要有互动性、整合性、及时性、细众性。新媒体的这些特点使受众的选择度、交流度、参与度大大加强，并可以自由的选择媒体接收的时间、地点和形式。 新媒体的这些优势和特点决定了新媒体的继承发展和强大的生命力，也给作为被迫收视的传统电视媒体带来影响和冲击。主要体现在以下方面： 电视受众急剧下降。新媒体较之传统电视的鲜明优势，吸引了人们的眼球，这在一定程度上加速分流了传统电视的受众人群。从年龄结构来看，目前电视的主要受众集中在中老年群体，年轻一代主要的信息和娱乐通道转向新媒体，庞大的年轻群体涌向新媒体，这必然会导致电视受众的流失和收视率的明显下滑。 电视广告遭遇瓶颈。电视广告长期以来一直是电视收入的支柱，目前由于电视收视率的下滑，广告投放也开始由电视向新媒体分流，而新媒体的广告收入则处于不断上升的成长期。 传统电视媒体将面临新媒体带来的危机，然而“危机”一词分开看，既是危险、又是机会。新媒体虽然一方面给传统电视带来影响并产生巨大冲击，同时也使电视迎来了挑战和新的发展机遇。电视与新媒体的融合发展将会是未来传统电视的一大出路，也是趋势所在。 电视与新媒体融合的必然性和重要性体现在优势互补和融合共赢上。虽然新媒体有着传统电视无法比拟的特点和优势。然而电视，经过多年的发展后，虽然已经处于相对饱和期，但是也有着自己不可替代的特质与优势，使其有着独立的生存空间。电视内容主流化、制作高端化和操作简易化是传统电视之所以不会被新媒体完全取代的重要原因。传统电视和新媒体各有自己的优势和不足，两者融合发展，才能取长补短，优势互补，达到双赢的成果。 三、电视包装的发展趋势与应对策略 电视与新媒体的融合发展时不我待。而这其中，电视包装，作为电视媒体品牌形象塑造与发展构架下的重要行业，将是实现电视与新媒体融合的一个重要环节。在这一过程中，电视包装行业传统的那套内容不能放弃，包括在播包装要素的视觉设计、离播包装在传统媒体的宣传应用，但是更重要的是通过融合新兴媒体形式，拓展新的业务渠道、寻找新的宣传平台、丰富和完善电视包装整个服务体系。这也是电视包装在新媒体浪潮下的发展趋势。 （一）电视在播包装的发展趋势。 其实早在1.5时代，电视在播包装这一块无论在制作技术还是制作内容上就已经达到了相对成熟的发展。面对新媒体2.0时代的挑战，该如何进一步完善，我认为可以从以下方面入手： 首先，在播视觉要素的设计趋于简约。21世纪崇尚简单的生活，简单明了的东西也更让人容易接受，于是我们在在播要素的视觉设计上也应该体现出简约化的特点，通过仅可能少的包装符号将频道理念、宗旨表现出来。例如可以在概念内涵上多下功夫而非一味地追求复杂的画面效果，让设计在简约的同时又耐人寻味；也可以巧妙地从基本几何形或基本色的构成中去挖掘灵感、去抽离元素。 其次，融入新媒体风格的设计理念。例如，节目导航可以设计成游览器的样式，通过输入搜索框带出画面，字幕出现的方式可以犹如鼠标点击一样，也可以配上网络中常用的点击、消息等背景声音，这种仿佛正在点击上网浏览的在播包装设计，融入了目前新媒体互动风格样式，从外观形式上拉近了电视与新媒体的距离。 视觉设计上的简约化和新媒体化可以说是在播包装在新媒体时代合适的发展选择方向，值得从中进一步探索新意。 （二）电视离播包装的应对策略。 在电视包装的发展历程中，相比成熟的在播包装，离播包装还是相对不够完善的。电视离播包装这一块将是新媒体时代的重点发展空间，以往较多地是在报纸、杂志、户外、广播等传统媒体上的宣传应用，但是新媒体出现后，已经无法满足新媒体时代的发展需求，如何拓宽新媒体业务，以提升电视频道的品牌形象，将是电视包装行业未来发展的蓝海出口，这里有很多内容可以发展探索： 1.互联网新媒体拓展。 电视和互联网合作，其空间很大。包括频道网站、主持人博客、观众博客、网络电视等。 频道网站。包括节目介绍和预告、主持人资料、频道资讯、论坛社区等。供观众在电视屏幕之余了解频道信息、查阅节目菜单等。频道网站是电视频道在互联网新媒体中的形象展示窗口，使电视频道通过互联网这一新媒体形式达到更好的宣传效果。 主持人博客。以前观众往往只是看到主持人荧屏前的一个形象，很难去了解一个主持人并且和主持人沟通，但是通过博客，观众可以跟主持人产生对话和联系，进而激发观众对节目的关注。 观众播客。现在很多突发新闻事件，都是由市民首先在第一时间将第一现场的照片或视频在网络上的。于是，电视频道可以建立观众播客平台，播放一些由观众自己拍的东西，还可以把作者请到演播室同大家分享交流，想必这种互动形式会对频道的宣传很有利。 2.手机新媒体拓展。 如今手机的普及率已近很高，可以说近乎人手一台，借助手机平台开辟新的渠道，也会给传统电视带去良机。 短信互动平台。近年来很多电视节目已经在使用短信互动平台，例如在一些选秀节目中，观众可以通过发送短信投票支持自己喜欢的选手，也可以通过手机参与短信抽奖、短信留言等。 手机电视。是利用具有操作系统和流媒体视频功能的智能手机观看电视的业务。手机电视既具有电视媒体的直观性，又具有手机的便携性，虽然手机电视前景是美好的，但是目前在国内无论是技术、内容、政策等诸多方面都还有待提高。手机电视业务也将会逐步纳入电视离播包装未来的服务清单中。 3.其它新媒体拓展。 无论是基于数字信号的数字电视，还是依靠无线信号的移动电视，也都是电视与新媒体融合过程中可取的重要形势。在很大程度上开辟了新的电视播出渠道，以其技术优势使观众可以实现点播、回看、定制收看节目。 电视离播包装在新媒体业务的拓展应用，将会极大地帮助电视媒体提升品牌形象，将成为电视包装在新媒体时代的重点发展趋势。 四、结语与展望 随着新媒体的出现，我国电视包装正在或将要面临新的挑战，虽然在某些方面已经迈出了步伐，但是有着更广阔的蓝海出口等着我们去探索。相信在未来，随着电视包装走向更加完善的机制体系，会让电视荧屏精彩纷呈，同样也在屏幕下锦上添花。 电视包装论文:电视节目包装设计应用 在科技发达的今天，包装一词已从对产品的包装渐渐延伸到了很多行业和领域，包装于产品，是通过对其的外在包装来达到产品内涵，本质的传达，美的包装也是产品自身宣传的一方面。而电视包装，有异曲同工之处，是对其外在形式的包装，什么样的节目内容制作什么样的包装设计，每一档节目都拥有自身的灵魂和内涵，因此，包装设计于电视节目，起到了突出节目特点和个性，确定自身节目形象，使观众对节目的识别度提高的作用。现在越来越多的电视台，或是企业公司对自身的电视宣传包装工作投入了更多的精力和财力，数字科技发展的脚步同样也为电视包装来带了巨大的影响，人们对美的要求也越发的高。电视节目包装的第一要素是视觉，视觉上的美感决定了人们对于节目的关注度，电视包装的视觉要素主要包括色彩，图像（、活动画面，固定画面，动画），构成元素等要素。本文以新版《江西天气预报》片头包装为例，来分析视觉设计在电视节目包装中的应用。 一、色彩营造节目氛围 1、塑造节目形象 正确的选择节目色彩，特别是优势色彩，是对节目定位，形象确立的第一步。并不是说颜色的面积要占到多大，而是它能很快的突出节目特色。例如湖南电视台，近几年的包装设计做的非常到位，比如我们现在说到黄色，第一个想到的肯定就是湖南台，他们把黄色已经做到了企业的深处，做到别家电视台自觉的不敢用黄色来做颜色定位，黄色和芒果已经成了湖南电视台的标志和形象。它已经是湖南台的特色之一。此次我们江西天气预报片头的颜色定位是以四季为主要线索，以绿，黄，橙，蓝四个颜色代表春夏秋冬。颜色随着时间的转变而变化。根据实时的季节最后的落点颜色也同样是当时的季节。明确了节目定位，传达了我们节目全年365天都陪伴着观众度过，每一个春夏秋冬都不会缺席的节目形象。 2、反应节目情绪 色彩是有灵魂的，红是炽烈，绿是新生，白是纯洁等等。因此，电视节目包装的色彩选择也是节目情绪的表达。湖南卫视一直是打着青春的口号，走年轻人，学生党的路线，黄色是活力的象征。东方卫视一直走着事实，新闻类的方向，因此红色作为他们的节目主打色，体现了热血，民族情怀。这都是色彩体现节目，频道情绪的表现。我们此次节目的片头颜色定位也是如此，从春天绿色代表新生到夏天黄色代表活力，再到秋天橙色代表温柔，最后是冬天蓝色代表静谧。此次新版节目的以这样的色彩设计为线路，体现的是我们节目的新定位，在服务观众的同时，注入新鲜的活力，我们希望这不是一档只有老年朋友观看的节目，而是一档开放性，各个年龄层都愿意看下去的节目，因此，色彩的转变是第一步，摒弃了老版节目只以蓝色为基调的形式，这次用四季四种色调配合，吸引观众的眼球，反应节目的情绪。 二、镜头运动丰富节目情节 1、三维动画活跃节奏 数字时展迅猛的今天，传统的相较简单的二维动画都已经不能满足人们的审美需求，三维动画当道已经是毋庸置疑的，不仅仅是在电视栏目包装，电视广告，影视节目中，甚至是网页设计，虚拟交互设计等等新兴设计行业。三维动画的魅力在于创造力和想象力的结合，利用数字技术和三维软件达到脑海中设计的画面，再利用镜头的组接和镜头画面内图形的调度，完成一个整体性的包装。《江西天气预报》的片头是以四季为时间线，镜头的运动是以代表四季特色的绿叶，柳树叶子，枫叶及雪花四者之间的变换为衔接，在许多方块组成的代表大地的虚拟承载物上进行季节的变迁，随着镜头的运动变化，最后定格出现天气预报四个字。在各个构成元素的材质方面，我们制作的是当下流行着，明亮，时尚的玻璃材质，镜头的运动也是节奏轻快，鲜明。整体效果是充满活力和积极性的。如果拿老版本的片头相比较，可以说老版的片头是一个儒雅的中年男人，而新版的片头却是一个20出头的，充满正能量的青年人。 2、构成元素引导观众 画面的构成元素在整个节目包装中一般都是统一的，针对不同节目提炼出带有自身特色的构成元素，其统一性体现在内容上，以及形式上。在江西天气预报节目的片头上，作为代表大地的方块在设计的角度上有序的搭建，方块上不规则的有天气符号，温度，数值等天气元素在上面变化。随着季节的变化不断的升高或者降低，还有等高线，冷锋暖风示意图，观众第一眼看就能知道这是一档关于什么类型的节目。在节目传达上期待了很直观的作用。节目中构成元素的学问很大，用的好的话可以使整档节目灵活，用的不好的话会使节目索然无味，反而起不到带动观众互动的作用，例如湖南卫视的亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》，在一场选房子的比赛中，爸爸们需要靠自己射箭比赛的排位来决定能否提前选房，比赛分好几轮，依据最后的综合成绩决定。此时制作组在屏幕上用动画的方式制作了一组排位顺序，不断的根据得分的变化来调整名次的排位，形象而清晰的表现给观众实时的赛况。此时这个小动画的作用非常大，由于机位多，剪辑点多，观众不可能完全身临其境的感受到当时的情况，而且剪辑也会造成一些画面的割舍，因此这个动画在这里充分的让观众一目了然。再配合字幕，旁白的情况下，全方位的了解赛况。这就是好的元素可以使节目更加灵活丰富，观看性更强，更容易吸引观众，方便观看。 三、视觉设计是电视节目包装的重要组成 这是一个视觉与互动的年代，人们开始讲究体验性生活，讲究生活品质，动态影像的视觉感受在电视包装中起着先导的地位，视觉设计在电视栏目包装中起着制约性的作用，当人们得知一件产品，认识一个新品牌，看见一档新节目的时候，不是其内容先展现出来，而是通过视觉效果的外在包装吸引人们的关注，得以传播其产品本质，品牌文化，节目精神。因此，视觉设计于电视包装中，是设计美感，也是传播方式。 作者：刘莉坤 单位：江西省气象服务中心 电视包装论文:电视机结构设计和缓冲包装设计 1脆值的确定及提高产品脆值的方法 经验估算法、试验测定法都可作为脆值的确定方法，其中试验测定法是属于比较精确的方法，但相对其精确度对来说，试验成本也很高，因为这种方法必须具备侧录仪器和试验设备才可以。但是由于脆值试验所具备的破坏特性，对于单价很高，并且更新换代很快的电视机产品来说并不合适。通过相关数据的研究显示，在结构失效问题上，局部裂纹、表面摩擦损伤等外壳问题占据了主要影响因素，还有由结构失效引起的液晶屏和显像管破损、移位等，因此，在设计产品和包装时要仔细分析液晶屏、外壳和包装三者之间的受力关系，在提高产品脆值的同时，寻求到产品设计和包装设计之间成本的平衡。 2缓冲包装的力学模型及对包装设计的启示 变形过程中产生的能量损耗是泡沫塑料缓冲机理，一般包括 （1）由基体变形产生的能量损耗； （2）基体单元间摩擦产生的能量损耗； （3）开孔泡沫塑料中流体的粘性流动产生的能量损耗； （4）闭孔结构中气体的不可逆压缩产生的能量损耗。因此，在设计缓冲包装时，要想缓冲效果越好，所选取的缓冲材料单位体积吸收能量就要越大。我们可以用C代表缓冲系数，Q代表作用于缓冲材料上的应力，E代表单位体积缓冲材料所吸收的能量，用公式来表示，即：C=Q/E，从这个公式我们可以看出，当缓冲材料单位体积吸收的能量越多，则缓冲系数越小。在电视机设计中，难以界定易损件。但在理论上我们可以得出这样的结论，产品主体设计和包装设计之间存在着密不可分的内在联系，对于能够有效减低冲击响应幅值的阻尼问题，我们要从理论上和实践上都提高认识，从而降低易损件对外界的冲击影响。 3缓冲包装设计的传统方法及有限元数值模拟的应用 发泡聚苯乙烯（EPS）作为目前家电行业中使用最广泛的缓冲材料，对其静态和动态特性研究已经非常成熟。缓冲包装设计的基本方法是缓冲系数-最大应力曲线（C-m）法与最大加速度-静应力曲线（G-s）法。阐述了产品设计与缓冲包装之间的关系，对于包装设计具有指导意义。目前，作为辅助产品和包装设计的一个重要工具，越来越广泛的应用有限元仿真软件，对产品进行仿真跌落分析，从而达到优化产品设计和包装设计的目的。在产品和包装设计完成后，运用数值模拟的方法提前对产品的包装和产品的设计进行了解，有效优化产品和包装设计。有限元仿真软件对于跌落时产品和包装的各个位置的应力和变形，及指定位置的加速度曲线，这些我们评价设计的关键指标都能计算出来。当然，实际的试验结果和模拟结果无论使用哪种有限元软件都会有些出入，其原因是很多方面的：比如有限元模型中理论材料参数和产品外壳和包装的真实材料参数之间存在的差异，选取的电视机不同计算部位，结构件之间的联结和接触的处理方法，以及阻尼值的考虑等多种因素。在实验中，因为试验设备和人为操作的元素，有限元仿真模拟的处理是按照理想跌落方向进行的，而试验中对缓冲包装件跌落方向却不能与模拟完全保证一致，这就导致了试验结果出现了一定的误差。同时，影响试验结果差异的因素还包括试验环境、跌落情况等。因此，模拟数值结果在实际设计中，只能作为参考来使用，不能成为根本设计标准。近年来，国内外在数值模拟方面提出了机电产品稳健设计优化概念的最新成果，对设计人员具有积极启示意义。一套适合自己公司的产品设计系统的建立，需要结构设计人员将设计经验和数值模拟有效统一结合，通过不断的设计、模拟与试验产生的产品结晶。 4结束语 结构设计和包装设计在实际的电视机产品设计过程中，其关系非常密切。产品的脆值是产品结构设计中一个非常重要的因素，因此，在产品设计中要重点关注，从而打好缓冲包装设计的基础。同时，为了产品在运输安全和包装设计的经济性上得到保证，对缓冲材料的特性能够更充分的利用，就要了解缓冲材料的基本特性和缓冲包装的力学模型。同时有效利用有限元数值模拟软件，争取达到缩短设计周期、降低成本、优化设计的目的。 作者：王彬单位：新创维RGB电子有限公司 电视包装论文:简论电视包装研究 摘要：本文从两个方面探讨了电视包装的重要性:一是电视包装的重要作用。二是如何使电视频道包装脱颖而出。 关键词：电视包装电视频道 随着我国电视事业的蓬勃发展,电视传输手段的改进和电视频道的增加,观众每天面对几十个电视台和电视频道,在激烈竞争的压力下,为了提高电视台和各节目的收视率,各媒体不但注重传播内容,而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。 二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 电视包装论文:电视栏目包装探讨 摘要：电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词：思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 1.整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 2.个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 电视包装论文:电视包装艺术和信息发展的结合 摘要：电视节目包装能更好的树立节目的形象，以及给节目内容的呈现更具有张力，使得节目形式所具有独一无二的识别性 关键词：电视节目；包装信息；表现设计 当今是一个信息化蓬勃发展的时代，媒体就如同滚滚钱江潮水一般，席卷当下各类媒体。在如今的发展趋势下，不仅仅是当前社会在经历一场变革，媒体的变革也在悄然地进行中，那是信息化时代中人们审美的变革。现如今网络及自媒体的日新月异，对与电视的冲击尤为的显著。在如此激烈和白热化的竞争中，如何在众媒体中凸显出一种属于自己的形象识别体系，将是电视包装所要思考的内容之一。 一、数字化时代电视包装所要有的表现形式 1.包装的设计是结合构思、图形、色彩、文字、排版等几方面分别加探讨的，然后再从表现形式上考虑设计的核心点—构思。通过表现重点、表现角度、表现手法合表现形式等诸多方面去切入目标重点，突破角度以及展现的手法，形式的体现。而电视节目的包装所具有的意义包含有频道ID、栏目整体包装，虽然栏目包装也是电视包装中一种重要的组成部分，电视节目包装其实并不是栏目所独有的，所以更不能把包装划分到电视栏目中去。如果，一个没有任何修饰过的电视节目呈现给大家，那就不能真正意义称之为节目，顶多只能算是现场的再现，这样不但失去了节目的完整性，连信息的传达也大打了折扣。而在如今这个竞争激烈、多元的信息化传播空间中，无法用真确的理解对节目内容做出很好的认识和判断，就达不到电视信息的有效传播，因此一个好的电视包装的意义和它的识别性有着重要的意义，如今电视媒体纷繁复杂，什么节目能吸引观众、收视率好，谁都去效仿。以至于最后大家名称相近及形式雷同。如果把它比作商品，那么其形式就是商品的本身，而频道的包装和节目的包装，就好比是节目内容的包装盒，起到了商品的介绍、说明和广告的作用。一个识别性高，内容表达更为完整的包装就可以很好地塑造起自己的形象，上世纪50年代，美国经济高速发展，新企业纷纷成立，大企业经营趋向国际化，向海外拓展市场，此时迫切需要一套系统的形象塑造方法。就是被大家熟称的CI，是英文CorporateIdentity的缩写。运用到电视包装中可给观众制造出视觉的识别差异和冲击，让电视节目这个商品在市场竞争中更具说服力和竞争力，也使电视节目更具有“形象力”。2.随着数字化科技的不断进步、发展、创新。信息传递方式的多元化，数字艺术领域也扩展到电视包装的领域，人类的科技进步时时激发着艺术创业的灵感。如同著名科学家李政道所说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，那就是说明艺术和科学是殊途同归、不可分离的。在计算机应用技术发达的今天，数字化成为艺术的创作实现的最好的工具。也进一步加快电视包装的设计流程。电视包装设计是一种以艺术形式的呈现。它包含了平面二维设计和动画三维设计等多个方面。 二、电视包装的表现手法的诉求点 重点在表现内容上的体现，电视包装设计在一个动态画面中进行，没有空间上的局限性。要让观众在短暂的时间内驻足观看，就有了时间上的局限性。空间和时间的转变要求设计在审美上要符合大众需求，不能只在形式上做文章。表现内容的确定，对整个包装形态构成有着至关意义。节目包装是节目形式的外在形象，因为认识角度的不同，在表现形式上突出一个重点，这将有益于内容呈现。在电视包装中所的重点好比是一个突破口，那呈现的手法可以说是一个战术。好的电视包装的表现手法和呈现形式就是节目内容的灵魂所在.无论所呈现的方式是怎样，都是在于描述节目内容为重点。广义上看：每个事物都具有自身的特点和属性，任何事物都具有与其它一些事物有着一定的关联性。而这样，所要表现的一种事物和一个对象，就具有了两种基本本质：一是直接表现描述对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的独有的特征和特性，来突出事物的特性。第一种被称为直接表现，而后一种则称为间接表现或者叫做借助表现。 三、当前国内电视媒体包装形式的劣势性 当前新媒体和网络媒体不断扩展着市场的份额，在收视率和市场份额不断减少的大环境下，电视台都意识到电视包装的推动作用。据数据显示，目前我国电视观众群主要在中老年人和学龄前儿童，年轻人主要以网络媒体为主，而相对于年轻人来说中老年人的领悟力和审美力都不是很强，很多老年观众对电视包装的存在概念模糊不清。所以电视包装的日渐模式化，使之成为了一种可有可无的摆设，而并没有真正传递到节目内容的真谛。电视包装的理论出于形象识别系统，包含多个方面的内容，包装创意与设计是视觉识别的范畴，属于艺术设计；理念和行为的识别则可归类于企业管理、品牌策划等等。因此，很多学科的研究者在对于电视包装的讨论中通常都带有自己本专业的局限，对电视包装中很多的术语的表达缺乏考量。 四、电视节目包装的重要组成部分是创意和形式的塑造 电视包装是以科学为内涵，以艺术为外显。它利用文学、绘画、音乐、舞蹈等多种门类的表现手段与方法，让电视观众在不知不觉中获取信息的传达。电视包装能强迫观众接受一些信息。想象要新颖、独特但要符合常识，电视包装在创意过程中，要客观反应现实，要从节目内容的特征中，获取那些最具一般意义，并且有典型特征的形象。既要新颖、独特、形象的塑造，又要合乎常理。任何的的电视包装创意都离不开联想。联想是想象的表现形式，可以使节目内容，转化成生动的艺术形象。把握住联想形式，就有助于包装的创意向深度和广度发展。不论是频道ID还是栏目包装，所有的视觉呈现都应该建立在理念的基础之上的，理念是抽象的。抽象的东西是需要落实在具体的载体上，才能被真正体现。所以抽象的理念需要作用于人的内心层面来完成，图形元素只是起到对外在感官呈现并传达给受众，使之内心得到感悟，从精神和情感层面去达到对抽象理念的理解。并准确传达信息，极尽最完美的视听表现，给观众以最强烈的感官和审美感受。电视是一种三维的艺术，视听的结合是其主要的传播信息渠道。所要突显的是在感官的导向，在电视包装中要突出身临其境的作用。而包装则是将艺术风格、流派等具有形式感的手法引入电视节目包装中，使电视节目包装呈现出美术作品的不同艺术风格。所以电视是一种具有很强表现力和现场感的媒体，使各种艺术形式得以充分和展现的最佳载体之一。因而，那些缺乏艺术感染力的包装就很难有吸引力。 作者:邵芃 单位:杭州电视台生活频道 电视包装论文:电视包装及信息发展的结合 摘要：电视节目包装能更好的树立节目的形象，以及给节目内容的呈现更具有张力，使得节目形式所具有独一无二的识别性 关键词：电视节目；包装信息；表现设计 当今是一个信息化蓬勃发展的时代，媒体就如同滚滚钱江潮水一般，席卷当下各类媒体。在如今的发展趋势下，不仅仅是当前社会在经历一场变革，媒体的变革也在悄然地进行中，那是信息化时代中人们审美的变革。现如今网络及自媒体的日新月异，对与电视的冲击尤为的显著。在如此激烈和白热化的竞争中，如何在众媒体中凸显出一种属于自己的形象识别体系，将是电视包装所要思考的内容之一。 一、数字化时代电视包装所要有的表现形式 1.包装的设计是结合构思、图形、色彩、文字、排版等几方面分别加探讨的，然后再从表现形式上考虑设计的核心点—构思。通过表现重点、表现角度、表现手法合表现形式等诸多方面去切入目标重点，突破角度以及展现的手法，形式的体现。而电视节目的包装所具有的意义包含有频道ID、栏目整体包装，虽然栏目包装也是电视包装中一种重要的组成部分，电视节目包装其实并不是栏目所独有的，所以更不能把包装划分到电视栏目中去。如果，一个没有任何修饰过的电视节目呈现给大家，那就不能真正意义称之为节目，顶多只能算是现场的再现，这样不但失去了节目的完整性，连信息的传达也大打了折扣。而在如今这个竞争激烈、多元的信息化传播空间中，无法用真确的理解对节目内容做出很好的认识和判断，就达不到电视信息的有效传播，因此一个好的电视包装的意义和它的识别性有着重要的意义，如今电视媒体纷繁复杂，什么节目能吸引观众、收视率好，谁都去效仿。以至于最后大家名称相近及形式雷同。如果把它比作商品，那么其形式就是商品的本身，而频道的包装和节目的包装，就好比是节目内容的包装盒，起到了商品的介绍、说明和广告的作用。一个识别性高，内容表达更为完整的包装就可以很好地塑造起自己的形象，上世纪50年代，美国经济高速发展，新企业纷纷成立，大企业经营趋向国际化，向海外拓展市场，此时迫切需要一套系统的形象塑造方法。就是被大家熟称的CI，是英文CorporateIdentity的缩写。运用到电视包装中可给观众制造出视觉的识别差异和冲击，让电视节目这个商品在市场竞争中更具说服力和竞争力，也使电视节目更具有“形象力”。2.随着数字化科技的不断进步、发展、创新。信息传递方式的多元化，数字艺术领域也扩展到电视包装的领域，人类的科技进步时时激发着艺术创业的灵感。如同著名科学家李政道所说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，那就是说明艺术和科学是殊途同归、不可分离的。在计算机应用技术发达的今天，数字化成为艺术的创作实现的最好的工具。也进一步加快电视包装的设计流程。电视包装设计是一种以艺术形式的呈现。它包含了平面二维设计和动画三维设计等多个方面。 二、电视包装的表现手法的诉求点 重点在表现内容上的体现，电视包装设计在一个动态画面中进行，没有空间上的局限性。要让观众在短暂的时间内驻足观看，就有了时间上的局限性。空间和时间的转变要求设计在审美上要符合大众需求，不能只在形式上做文章。表现内容的确定，对整个包装形态构成有着至关意义。节目包装是节目形式的外在形象，因为认识角度的不同，在表现形式上突出一个重点，这将有益于内容呈现。在电视包装中所的重点好比是一个突破口，那呈现的手法可以说是一个战术。好的电视包装的表现手法和呈现形式就是节目内容的灵魂所在.无论所呈现的方式是怎样，都是在于描述节目内容为重点。广义上看：每个事物都具有自身的特点和属性，任何事物都具有与其它一些事物有着一定的关联性。而这样，所要表现的一种事物和一个对象，就具有了两种基本本质：一是直接表现描述对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的独有的特征和特性，来突出事物的特性。第一种被称为直接表现，而后一种则称为间接表现或者叫做借助表现。 三、当前国内电视媒体包装形式的劣势性 当前新媒体和网络媒体不断扩展着市场的份额，在收视率和市场份额不断减少的大环境下，电视台都意识到电视包装的推动作用。据数据显示，目前我国电视观众群主要在中老年人和学龄前儿童，年轻人主要以网络媒体为主，而相对于年轻人来说中老年人的领悟力和审美力都不是很强，很多老年观众对电视包装的存在概念模糊不清。所以电视包装的日渐模式化，使之成为了一种可有可无的摆设，而并没有真正传递到节目内容的真谛。电视包装的理论出于形象识别系统，包含多个方面的内容，包装创意与设计是视觉识别的范畴，属于艺术设计；理念和行为的识别则可归类于企业管理、品牌策划等等。因此，很多学科的研究者在对于电视包装的讨论中通常都带有自己本专业的局限，对电视包装中很多的术语的表达缺乏考量。 四、电视节目包装的重要组成部分是创意和形式的塑造 电视包装是以科学为内涵，以艺术为外显。它利用文学、绘画、音乐、舞蹈等多种门类的表现手段与方法，让电视观众在不知不觉中获取信息的传达。电视包装能强迫观众接受一些信息。想象要新颖、独特但要符合常识，电视包装在创意过程中，要客观反应现实，要从节目内容的特征中，获取那些最具一般意义，并且有典型特征的形象。既要新颖、独特、形象的塑造，又要合乎常理。任何的的电视包装创意都离不开联想。联想是想象的表现形式，可以使节目内容，转化成生动的艺术形象。把握住联想形式，就有助于包装的创意向深度和广度发展。不论是频道ID还是栏目包装，所有的视觉呈现都应该建立在理念的基础之上的，理念是抽象的。抽象的东西是需要落实在具体的载体上，才能被真正体现。所以抽象的理念需要作用于人的内心层面来完成，图形元素只是起到对外在感官呈现并传达给受众，使之内心得到感悟，从精神和情感层面去达到对抽象理念的理解。并准确传达信息，极尽最完美的视听表现，给观众以最强烈的感官和审美感受。电视是一种三维的艺术，视听的结合是其主要的传播信息渠道。所要突显的是在感官的导向，在电视包装中要突出身临其境的作用。而包装则是将艺术风格、流派等具有形式感的手法引入电视节目包装中，使电视节目包装呈现出美术作品的不同艺术风格。所以电视是一种具有很强表现力和现场感的媒体，使各种艺术形式得以充分和展现的最佳载体之一。因而，那些缺乏艺术感染力的包装就很难有吸引力。 作者:邵芃 单位:杭州电视台生活频道 电视包装论文:浅议电视节目后期制作的包装艺术 摘要：随着科技的发展和时代的进步，信息的传播方式也越来越广泛，电视行业作为信息传播中的重要组成部分，电视业的竞争也日趋激烈。因此，电视行业要不断地对电视媒体的包装元素进行创新，以满足大众需求，增强观众对电视节目的视觉体验，提高电视节目的收视率。 关键词：包装艺术；电视；节目制作 1电视节目制作中的包装艺术 现阶段的电视节目在形式上不断创新，在发展的过程中已逐渐把电视节目与电视包装融为一体。电视节目经过一系列的精良包装后会更加吸引观众的眼球，满足人们的精神文化需求，电视节目的高收视在一定程度上与电视节目包装艺术是密不可分的。目前，我国的电视节目也逐渐重视电视的节目包装，并加大了对于包装的投入。电视节目不仅要细化包装，更要对节目的形式进行多元化的创新，以形成电视台的品牌效应，获取更多的关注。例如，《极限挑战》相比于其他类型的真人秀节目拥有更高的收视率和良好的口碑，这都源自于故事情节的创新，游戏环节的设定，逼真的后期剪辑特效等，这在不同程度上增加了节目的收视率，在众多纷繁的电视栏目中赢得了良好的口碑和经济效益。 2电视节目包装的性质 第一，包装的独特性。电视栏目的包装要充分展现其独特性，让电视节目在众多的电视栏目中独树一帜。第二，包装的规范性。电视包装不仅要有科学、规范的设计，还要与其他栏目相区别，如节目包装的标志、形象、音乐等，通过这些元素的规范统一，以增强观众对节目和频道的鉴别能力，更好地获得观众的认可。第三，包装的超前性。频道包装设计一定要对电视手段有充分的认识和掌握，及时地了解电视的最新动态和发展规律。尽可能获取节目制作的最新趋势，使节目包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。要实现一个频道包装的基本要求，超前独特的创意、现代化的技术设备、电脑编辑系统的一流人才等都是缺一不可的。 3电视节目制作中的包装手段 3.1节目片头、片尾包装 栏目的片头包装，要截取一段最精彩的片断，浓缩栏目的精华成分，吸引观众的眼球，设置悬念。栏目片头包装主要包含栏目的名称、画面、配乐、各种字幕和特效以及现场环境等，将精彩画面和节目主题融入其中，以突显整个栏目的特色。精彩的片尾也是栏目中至关重要的一部分，一个好的结尾会为整个电视节目的视觉效果起到点睛之用，观众看完节目后会不断回想，意犹未尽。 3.2字幕包装 精美的包装是与字幕分不开的，为了更好地宣传电视节目内容，方便观众收看，有时配合画面与解说，可以更直接地为观众传递节目信息，有助于观众对电视节目内容的认识和理解，使观众一目了然。 3.3特技包装 必要的特技能够为电视节目的画面增加动感，锦上添花。经过节目剪辑师的艺术加工，画面被赋予了更多的审美效果，使画面和情节更加生动，增加了节目的感染力。 3.4音乐包装 音乐会对电视情节起到烘托作用，抒发情感、渲染气氛、深化节目主题。在选择音乐时不仅要注意到音乐必须切合主题，还必须考虑到受众对音乐的偏好。 4包装艺术在电视节目中的应用 4.1满足观众的需求 电视节目的包装不仅要吸引受众，还要考虑电视节目的商业特点。做好电视节目中的包装，首先要通过对大众的调查，掌握观众的收视习惯，才能更好地满足观众的心理需求。 4.2明确电视节目的风格和主题 策划电视栏目前期，首先要确定节目的主题风格，文化内涵，做好栏目整体的文案策划工作。只有对其有深刻的了解，才能做好一个电视栏目的包装工作。 4.3对多个环节统筹兼顾 电视节目的包装制作对工作人员也有较高的要求，工作人员不仅要充分利用现代化设备，工作人员之间还要密切配合，只有团队共同努力与积极配合，才能打造出一档高水平的电视栏目。同时，后期制作人员也需要有较高的计算机操作水平和运用各种软件的能力，熟练地掌握视频剪辑技能。 4.4电视节目的包装要结合节目内容 电视节目的包装不仅在于外在的包装，还要丰富节目的内容和形式，提高节目的收视率。使节目的内涵和外包装高度统一，提升节目的整体质量，形成品牌效应。 5结语 为了适应电视节目的发展形势，满足观众对电视信息的精神文化需求，电视制作人应不断地创新、探索，对电视节目进行高质量的后期制作和节目包装。电视节目的后期制作和包装是一项综合性的技术，它不但要求制作人员具有较高的艺术修养，还要做到技术与艺术的统一，从而创作出观众喜爱的电视节目，提升节目的整体质量和品位。 作者:黄镇生 单位:惠州广播电视传媒集团

校园景观设计论文:校园景观设计的后现代风格分析 摘要：随着社会经济的发展，文化生活日渐繁荣，后现代主义已经成为一种思潮，在景观设计领域全面推广。由于其多元性、包容性等特征，后现代主义广泛应用于高校校园的文化建设中，高校已然成为接纳多元文化、鼓励创新的基地。 关键词：后现代主义；校园；景观设计 现代景观设计将重点都放在了凸显功能的普遍适应性上，相似的空间效果会破坏景观的整体效果，很难在人们脑海中留下深刻的印象。所以，设计师在对景观进行规划和设计的过程中，能凭借叙事景观的方式，利用增强使用者的参与度，激发人们的记忆兴趣以及潜能，保证空间带有动人、深刻的内在含义。在此时代背景下后现代主义符号学诞生和发展，在后现代主义思潮的带动下开始对现代主义景观进行反思，首先，借鉴后现代主义建筑以及波谱艺术的先进经验；其次通过实践方式的现代主义景观，推动自身的发展；随着国内高等院校校园的高速发展，针对校园景观设计的探讨成为现在的热点，怎样在大规模创建校园景观的同时，有效的规避校园景观的均质性以及庸俗性，从而达到原真以及创新、可读性以及可塑性的有效统一，是现阶段景观设计最急需要面对的问题之一。本文将叙事景观的定义当成基础，营造了一种后现代主义景观设计思维。 1后现代风格景观的本质 后现代主义能划分为六种类型或者特点：历史主义、直接复古主义、新地方风格、依据自然环境创造、建筑和环境背景紧密结合、隐喻与后现代空间。叙事景观利用延续文脉、利用结构隐喻的方式，创造独特、有趣的，带有记忆性的校园景观，充分的表现了后现代的实质。 1.1文脉的延续 后现代主义的设计不仅仅是对带有历史风格景观的复原，更是对其延续，有目的的选取历史文化中主要代表，利用混合拼接、变形结构等方式，将历史文化中的精华进行传承，和现代精神进行有效融合[1]。叙事景观组织场所在空间以及时间上对群体性记忆进行高度的聚集、对城市社会进行固话、体现历史以及文化的发展历程，加大人和环境的亲密度。 1.2符号和隐喻 叙事景观从环境、文化、场地信息等创造要素中提取符号而且将其进行结合，利用隐喻的方法阐述最新的景观意义，同时也保留了元素之前的意义，不仅让各个元素之间保持相对的独立性同时也让其彼此之间保持关联性，将重点放在了历史和文化的有机统一上。 1.3趣味性和独特性 后现代主义最主要的特征为差异性以及流动性，其最忌讳的是普通平庸以及抄袭，其最看重的是自然、舒适、高雅的生活情趣，在设计中将人性经验放在首位，重点强调设计的文化内涵。叙事景观利用故事的形式打造景观空间，创造出了许多独特的趣味。 1.4有记忆的空间 后现代主义的主要思想为会说话的建筑以及有记忆的城市。一种可以被理解以及阅读的空间文本。后现代景观建设的主要目标为为人、空间以及历史文化营造一个理解和自我理解的沟通空间。在此目标下，在创造叙事景观的时候，将空间当成可读有趣的文本，将使用空间的人当成故事的演员以及导演，向人们浅浅诉说或者演绎在此片土地上发生的或者平淡或者有趣但是来源于真实生活的故事。 1.5叙事景观营造后现代景观 叙事景观重点站在故事的立场上对景观进行理解和创造，进而有助于清楚了解场所中的人文生态实质。更加有助于增强场所的可读性以及人们的参与性，有助于在校园中创造叙事景观。 2校园景观设计的后现代风格 校园在环境、文化、场地信息上的地位比较重要，是我们了解自然的主要渠道。自然环境体现了校园的地域特征，历史文化体现出了学校深厚的文化底蕴以及积极探索的学术精神，场地为叙事提供了充分的条件。在不同的环境中，不同学校长期积累的历史文化底蕴也存在差异，假如规划设计可以把这些历史以及文化融入到校园的场地中，进一步解校园环境特征以及文化内涵，有助于教师和学生更加深入的了解校园文化，促进了广大师生对校园的热爱之情。使用具有后现代特征的景观空间景物，在建筑轴线以及景点轴线上科学的对室内室外的空间进行组建，营造具有鲜明特色、趣味各异的场地，而且组成以人的景观感知为核心的体验性的空间序列[2]。与此同时，和古典造园艺术方式以及和自然景观的特色进行有效结合，有效的体现我国历史文化的源远流长。人和自然、景观和感情、科技和文化的有效统一。以传承为基础，发扬我国的历史文化，把其和现代校园景观进行有效结合。中央广场是教师和学生们休闲娱乐的重要场所，其同时也是举办校庆以及各种所动的首选地。在对其进行设计的时候，主要使用凸显典型人物的叙事方式，不仅仅统领了中心广场，而且和四周的中心水景区和绿地进行了完美衔接，使用的空间布局方式为开敞型；比如以苏州机电高等职业学院为例将詹天佑塑像当成主景，一来能和主要入口的“逢渠”桥和“眷诚”湖共同体现国内铁路事业的先驱者詹天佑的业绩，二来充分的体现出广场名叫“志承广场”的主要内涵，从而鼓励广大的师生要学习前人的刚毅不屈，积极进取，为了民族努力奋斗的精神，进而树立爱国爱校的校园风气。 3结论 打造后现代景观，利用提炼整合环境、文化以及场所等当成叙事要素，利用虚构故事的方式创建景观，将场所当成正文，使用者就是作者，面前的景物构成了一幅不断变化的、有趣的、能进行延续的成所。此外要密切的关注其人文价值，探求其独特的意义，才可以让人文气息融入进校园景观中，师生们才可以真正的感受到自己校园的生活意义以及校园精神。 作者：刘聪 单位：南京工业大学浦江学院 校园景观设计论文:高校校园景观设计研究 摘要：校园景观设计作为文化内涵表达的重要承载体，其不仅承担着向社会各界传递校园文化的重任，还在提高师生身心健康以及树立良好的高职形象上发挥着巨大作用。本文从校园景观设计中文化内涵的重要性出发，对校园景观设计中文化内涵表达原则和表达依据进行了分析，并提出了高职校园景观设计中文化内涵表达的方法，以期营造更好的高职校园文化氛围，为构建和谐美丽校园作出贡献。 关键词：高职校园；景观设计；文化内涵 创造具有特色的校园景观，对高职校园文化氛围的营造有着直接联系，其能通过校园景观这一载体，对学校的历史文化、发展近况、未来展望做出充分的展示，并影响着学生的精神层面，是学校培养高素质人才的精神炼炉。 1校园景观设计中文化内涵的重要性 在高职校园景观的构建上，文化内涵在景观设计中发挥的作用主要体现在三个方面：首先，从功能的角度出发，校园景观包括广场、运动场地、集散空间、道路、植物、山石水体以及各类建筑等，这些景观的存在发挥着他们各自的作用，共同为学校师生提供着舒适的学习环境以及便利的生活场所。其次，从审美的角度出发，校园景观包括校园自然景观和校园人文景观两类。在校园景观的建设上，多种多样的植物类型、接近自然的山石、姿态多变的水体与人为的建筑艺术相结合，共同营造了一个人工与自然高度协调统一的生态环境，为广大师生带来了美的享受。最后，从人文关怀的角度出发，校园景观设计可以将人性的关怀和以人为本的理念更加完美的诠释出来，以达到激励师生不断学习与进步的目的。 2文化内涵的表达原则和表达依据 2.1校园景观设计中文化内涵的表达原则 （1）中心性原则 中心性原则也称为主题性原则，其在高职校园的景观设计上发挥着纲领性的作用。不同的校园都拥有自身独特的文化思想及内涵，但不管怎样，这些文化内涵的出现都是围绕着同一个中心点。因此，在同一校园内，文化内涵的展现也可以是复杂多变的，校园内的一草一木、建筑构造、山石水体，都承载着文化内涵，这些载体的存在让文化内涵统一成了体系，共同展示着校内特定场所或景观文化所需表达的主题文化。 （2）规划性原则 规划这一举措，在校园景观设计中是不可或缺的，其不仅需要对校园硬件规划做到充分考虑，还需要对景观文化规划的体现进行深入思考。因此，在进行高职校园景观文化设计时，应当立足于校园的整体规划，以文化规划为核心，将校园文化规划与其他建设规划融为一体的同时，加强校园景观设计中各文化元素之间的联系，推动校园景观设计中文化内涵表达的实现。 （3）生态性原则 高职校园内的众多景观文化并不是孤立存在的个体，它们各自有着自身的发展历程，但在文化的体现上都有着密切的联系。为此，在高职校园内改造景观或新建景观时，应当深入其形成的生态文化环境中去寻找设计灵感，有效把握校园的文化脉络，用生态的理念进行校园景观设计。 （4）欣赏性原则 校园景观的存在，是高职学校成为一种能够产生欣赏美感的重要因素。在学校的教学过程中，富有文化内涵且具有美感的景观文化会受到众多师生的驻足，让师生对校园景观所表达出来的文化内涵产生探索兴趣，并在探索途中促进学校师生们文化素养的提高。景观艺术观赏主题的多样性让其成为了一种雅俗共赏的大众艺术，它以美学元素为基础，在校园景观的设计中带来了丰富多彩的欣赏性元素。 2.2校园景观设计中文化内涵的表达依据 高职校园景观设计中文化内涵的表达，并不是由建设者随心所欲来完成的，其需要以高职文化内容为主体，将学校办学性质、学校场地的使用、学校历史文化底蕴的表达等方面进行综合考虑，并将其进行素材升华，最后将需要表达出来的文化内涵融入到景观设计中，以达到展现文化内涵的效果。 3校园景观设计中文化内涵表达的方法 3.1建筑表达法 每一栋校园建筑的构建，都具有地域性、时代性、独特性等特点，它们对校园积极文化氛围的营造有着重要的推动作用。正如一栋时代气息浓厚的图书馆，会让众多学生对它流连忘返。同时，校园内的园林建筑也可作为校园文化传播的重要载体，亭、廊、花架等结构的组成让文化内涵的表达更具形象感。 3.2植物配置法 花草林木在现实生活中都具有较高的美学价值与艺术魅力。一开始人们栽种植物是为了获取植物具备的功能用途，但渐渐的，随着对植物生态和属性的掌握，在高职校园内往往会配置一些与周围氛围相吻合且具有文化内涵的园林植物。这些精心设计的植物将高职校园点缀成妙造自然的效果，在校内师生情操的培养以及艺术欣赏能力的提高上发挥着重要作用。另外，在我国古典园林的建造中，植物大多具有典型的象征意义，人们的思想、情感、性格都可以通过植物来传达。 3.3构筑表达法 雕塑、假山、小品、喷泉、亭台、花架、长廊、原桥等构筑都是校园景观的重要组成部分，也是表达校园文化内涵的重要载体。它们丰富了学校的景观构造，易于表达出学校的文化内涵，被广大设计者所接收。雕塑即使一种艺术，也是一种文化，其能在反应校园特色的同时，对校园的精神风尚进行展现与弘扬，并对地域性的历史文化内涵做出了表达。同时，雕塑具有多种形式，在校园景观的设计上，可以将圆雕、浮雕等形成的雕塑有效结合起来，共同展示着校园的文化内涵。 4结束语 总而言之，在高职校园景观设计中做好文化内涵的表达工作，不但可以推动学校的发展，而且能对学校师生文化素养的提升发挥重要作用。因此，在校园景观设计中，设计者应注重传承学校历史文脉，在突出时代特色的基础上，对融入学校生命与校园文化的景观进行设计与建造，从而让校园景观文化生态更富生命力，使校园景观更加生态活泼、独具特色。 作者：张志鸿 单位：安徽国防科技职业学院 校园景观设计论文:大学校园道路交通景观设计探析 大学是一个提供博雅教育、集聚人文内涵的地方。美国一些著名大学诸如哈佛大学、斯坦福大学，加州伯克利大学、芝加哥大学等校园，依循地形特点与建筑美学、行为模式与活动规律、生态理念与人文价值等设计思想创造了美丽和典雅的建筑、道路、广场、绿地等景观，不仅给众人留下深刻的印象，也给予我们更多的启示。 1校园道路空间组织与道路景观格局 校园道路是校园生活的动脉。我们认知校园通常由路径进入节点，由节点访问区域。校园中的人车动线系统是校园重要的路径，构成校园的骨架空间。校园道路交汇处的节点（包括起始点或转换点），通常位于校园道路景观轴线上。在校园线性景观空间组织中，通常有规则式和自然式的艺术构图和形式美学，轴线是联系和组织空间的骨架。在美国大学校园，一般呈方格网状或者方格网加放射状的道路布局形态，校园景观通过网格状道路系统进行组织。针对校园活动的需要，倡导“以人为本，步行优先”的准则，创造了安全完整的、可供遮荫避雨的人行步道系统或行人徒步区。校园结合道路形成轴线式组织方式，注重步行系统结合建筑、广场、绿化和水体构建公共空间轴线序列景观。在校园重要的中心区（核心区），以宽阔的景观大道或林荫道形成的绿轴构成校园最富特色的绿色景观走廊，沿着轴线布置开放型或围合型的空间肌理，以线串点、由线带面，将钟塔、图书馆、大礼堂、博物馆、中心广场、放射状休闲小径、拱廊、多重院落等建筑要素串联，塑造了逻辑关系严谨，布局富有秩序、形象独具一格的道路景观，富于校园的人文特质和场所精神。例如，芝加哥大学采用轴线式组织方式，形成南北和东西轴向标志性景观带，以强化校园中心徒步区。从北至南依次由约瑟夫•雷根斯坦图书馆（TheJosephRegensteinLibrary）、绿篱拱门、小广场、中心大草坪、哈珀四合院（HarperQuadrangle）、哈珀纪念图书馆（HarperMemorialLibrary）构成校园南北人文景观主轴线。中央大草坪加强校园东西两个区域之间的相互联系，形成横贯东西的景观绿轴，成为校园东西自然景观次轴线。哈珀四合院是一个由建筑群组限定出的呈对称均衡格局的方形广场，成为师生聚会、聊天、休憩的互动场所。通过轴线的设计突出学府风范和人文气息，创造了整体有序的校园绿色人文景观形象（图1）。又如，哥伦比亚大学主校区，由办公大楼（UniversityHall）、洛氏纪念图书馆（LowMemorialLibrary）、巴特勒图书馆（ButlerLibrary）、学院走廊（CollegeWalk）、智慧女神像（AlmaMater）、大理石台阶、南区大草坪（SouthField）形成南北轴向核心景观区。洛氏图书馆正面设计体现19世纪晚期新古典主义风格，其前方洛氏台阶（LowSteps）的中心是手持权杖的智慧女神座像，台阶下方的广场铺地由红砖和青石板镶嵌呈“回”字形图案，两侧是圆形喷泉和方形草坪。经过百老汇大道（Broadway）和阿姆斯特丹大道（AmsterdamAvenue）之间的“学院走廊”到达南区大草坪及巴特勒图书馆，形成赋予节奏感和序列感的景观轴线，为师生聚会、休闲以及举行表演、典礼、艺术节等活动提供舒适与宽敞的户外空间，成为校园可阅读的、可记忆的重要场所（图2）。然而，也有一些大学校园，道路选线充分顺应自然地形和地势，呈曲线自由式的空间组合。在加州伯克利大学校园，空间布局注重与起伏的地形相呼应，按照校园的自然地形原貌设计其道路，通过弧线形主次干道和步行系统，结合广场、绿化、水系，连接行政区、教学区和生活区，建筑物以最优方式与地形融为一体。绿地系统成为校园的基质，柔和的草坪缓坡、高耸的钟塔（萨瑟塔，SatherTower）、繁茂的树丛、弯曲的小径、悠远的青山等要素编织在和谐的秩序之中，为师生营造简约、优美、宜人的学习与生活、交往与休憩的校园环境。 2道路与自然环境融合，塑造和谐的绿色景观 在美国大学校园，道路是校园重要的线性景观，标志性林荫大道、林荫步行道、绿化休闲散步道等成为校园线状的景观形态。以线串点、由线带面，连接校园的各个特色功能区域，使各个空间层次的景观形成序列严谨的结构，塑造了校园道路交通环境特色。在校园出入口，主要道路两旁的行道树绿化形成了连续流动的入口林荫道景观。在校园中心区（核心区），形成标志性景观大道，道路景观强调生态脉络和文化脉络这两条主线的布局设计思想，一方面，通过绿化完善道路空间的组织结构与功能，另一方面，赋予浓郁的历史文化气息。在校园中，不论是景观大道、林荫道、休闲散步道、步行小径，道路绿化，展现了植物群落的层次美和韵律美，乔木、灌木、花卉及草坪地被的高低、疏密、色彩的搭配，呈现出地域性和多样性浓郁的植被文化特征和稳定的植物生态群落。由于校园本身具有的开放性特征，道路绿化最大限度地引入自然生态斑块，借城市山体、水系、绿地、森林等自然和人工风景，构建复合功能的校园绿色生态网络，结合植物高耸或平缓的林冠线形成校园的绿色廊道和景观视线通廊，充分发挥道路绿化的景观和生态效应。在斯坦福大学校园中心区，历史建筑形成的围合空间和宽阔恢弘的草坪空间共同构成校园的主轴线。由斯坦福大学教工俱乐部（TheStanfordFacultyClub）等建筑群为开端，经过杜安步行道（DuenaStreet）、纪念教堂（MemorialChurch）及主庭院（MainQuad）、放射状小径的纪念庭院（MemorialCourt）、到达曲线模纹花卉的椭圆形大草坪（TheOvalPark），这条轴线一直延伸并融入到城市悠闲、雅致、宽阔的棕榈大道。在这里，人们更好地去感悟校园的文化内涵和时代气息（图3）。又如，芝加哥大学南北校区之间的城市道路绿化带，形成了学校和城市共享的生态绿轴。这条宽阔的绿道即中央皮亚琴察公园（MidwayPlaisancePark），不仅连接校园南北两区，而且连系四条城市东西向交通干道。高挺的行道树、庇荫的小径、矩形的溜冰场（IceRink）、幽静的步行道、平缓的草坡、木质的座椅、多样的植被，创造了明快、动感、有序的绿色道路景观。不仅自然景观得以丰富，在塑造城市道路景观的同时，也为生物提供更广阔的生境场所。在哈佛大学校园，庭院不仅自然景观丰富，而且环境审美艺术完善。庭院大多为简洁明快的绿草地，放射状的步行小径贯穿其间，色彩斑斓的座椅点缀其中，错落有致的植栽散置庭中（图4）。庭院周边是植草镶边的幽美的休闲步道，以流畅动感的弧线连系不同风格的院系建筑和广场，创造了生动有趣的校园景观。 3构建完善的步道连接系统，营造安全有序的交通环境 美国大学校园除了小汽车、自行车、公共汽车、有轨电车等车行道路交通路径外，注重结合自然环境和建筑环境设计多样化的人行步道系统。一些传统大学校园建筑底部多采用柱廊式风格的设计，保持与邻接空间的衔接与融合。建筑室内的公共廊道空间一般设置咖啡桌椅、展览区等公共活动内容，创造休息和展示的场所。建筑室内外过渡的灰空间，多以架空层、天桥、平台、楼梯（台阶）、拱门（门洞）、连廊（柱廊）、花架等建筑元素强化建筑内外空间的连续感，并成为连接不同功能区域之间重要的交通通道。注重建立地面（林荫道、散步道、人行横道、步行廊道、步行街、自动扶梯）、地上（台阶步道、人行天桥、高架平台、过街廊）和地下（地下通道）步道连接系统，构成立体的、有序的、安全的校园步行道路交通体系，为师生创造良好行走的道路交通环境品质（图5）。此外，校园也重视无障碍设计，在建筑出入口、道路交叉口、人行道等处设置盲道和缘石坡道，在过街人行天桥和高架平台处设置符合轮椅安全通行的垂直电梯，体现对生命的关注与尊重。例如，在普林斯顿大学校园，仿造欧洲早期修道院建筑建造方形庭院和回廊式花园，建筑拱门（门洞）、建筑底层连廊（柱廊）组成具有标志意义的庭院入口，并将庭院空间与邻接空间之间分割和连系，引导人们沿着放射状步行小径前往其他功能区和建筑（图6）。又如，加州伯克利大学校园斯坦利大楼（StanleyHall）与多勒实验室大楼（DonnerLaboratory）之间结合地势自西向东逐渐升起，在两栋建筑之间设置一条由红砖铺砌的台地步道，顺着台阶、沿着步道交错布置花坛、点缀座椅，直至地势较高的格雷路（GayleyRoad），创造了一个紧密亲切的校园步道空间（图7）。在哥伦比亚大学主校区，横跨阿姆斯特丹大道（AmsterdamAvenue）的高架过街平台加强了主校区与东校区之间的步行交通联系，平台上布置花坛、雕塑和座椅，创造了一种闹中取静的交流、休息的场所。 4设置道路交通环境设施，传递校园空间环境信息 校园道路交通环境设施包括导引解说系统（标识牌、指示牌）、照明系统（灯具）、装置系统（地面铺装）、交通管制设施（护栏、护柱），以及坡道、盲道等残疾人无障碍专用设施，等等。这些环境设施以整体性、艺术性、文化性的形象出现在美国大学校园的道路、广场、绿地、公交站点等公共场所，赋予空间环境的使用性与识别性，成为校园文化、生活的载体与投射。下面以校园标识和铺地为例说明。校园标识作为一种实用的图形、文字和符号景观，包括信息标识（校园地图）、指路标识（交通导向标志）、停车标识、管制标识等类型。美国大学校园道路注重从其功能、位置和风格进行标识设计，结合校园入口处、道路交汇地、建筑物、广场、公交车站设置，满足校园信息的传达和导向。例如，南加州大学校园入口处地图信息标识牌（图8）。校园地面铺装是校园重要的装置艺术，校园的车行道、步行道、散步道、人行横道、停车场车位限定线、残疾人通道、广场、庭院等，根据功能使用不同的地面铺装。在美国大学校园，地面表层通常由彩色混凝土砖、石材、水泥预制块、木块、卵石、沙砾等材料铺砌而成，通过不同的铺砌材质、形状、颜色、图案的和谐搭配标明和限定不同的空间特征。校园停车场一般使用具有良好透水性能的石材、砖石等铺装材料。在一些广场、街道等地面使用马赛克、彩绘瓷砖等材质镶嵌构成信息块铺装形式，诸如交通指引标识、校园图腾等内容，传递校园交通和文化信息。例如，南加州大学校园中心主轴线上，由反映历史题材的主题雕塑（TommyTrojan）和花瓣造型的喷泉水池形成了哈恩中央广场（HahnCentralPlaza），广场铺地由红砖和青石板镶嵌组成，构成具有韵律节奏的方格状和放射状的几何构图，成为师生和游览者交谈、休憩、就餐等重要聚集场所（图9）。 5道路交通与城市空间整合，构筑开放互动的校园形象 美国大学校园一般呈现开放性的空间特征，就校园与城市的关系而言，校园布局注重校园空间与城市空间之间彼此的互动与融合。校园的道路交通不仅融于城市空间，而且纳入城市道路交通系统。一些大学校园的主干道既承担学校的主要交通，同时也承担着部分城市交通。这样，校园的机动车流既能分散到城市中去，也可对城市交通流量进行适当地分流。例如，哥伦比亚大学主校区的百老汇大道（Broadway）和阿姆斯特丹大道（AmsterdamAvenue）除了密切联系校园交通外，还承担着校园所在街区的交通。在一些占地规模较大的校园，形成了步行、校园巴士、自行车、公交车和地面有轨电车相结合的综合交通系统。校园设置城市轨道交通站点和公交车站，方便师生中远距离的出行需要。其中，轨道交通不仅提高校园沿线的可达性，而且与校园的重要公共设施、标志性建筑、广场、绿地所在的公共空间，共同塑造了校园的活力与特色。在波特兰州立大学校园，地面有轨电车行驶穿梭于校园与城市之间，不仅为师生提供方便的换乘需要，也让游览者更好地欣赏校园美景。特别的是，邻近城市街道的城市与公共事务学院（CollegeofUrban PublicAffairs）和学术及学生活动中心（Academic StudentRecreationCenter）两座大楼之间的城市广场（UrbanPlaza），在广场周边设置银行、餐厅、咖啡屋、便利商店以及书店等商业、文化和餐饮建筑，通过台阶、花坛、雕塑、水池、纪念喷泉、纪念钟塔创造了凝聚人气的公共场所，成为师生和游客聚会、休闲、就餐、观景的标志性空间。广场上的地面有轨电车及车站加强了校园交通和城市公共交通系统的关联和共融，为师生提供便捷通达的交通服务（图10）。此外，注重校园商业街和城市街道有机整合，让城市生活融入校园。在哈佛大学校园，银行、餐馆、咖啡屋、书店、休闲广场、信息亭等设施被巧妙地组合与安排在街道两侧，营造充满生活气息的街道空间氛围，以吸引师生和游客前往聚会、就餐、娱乐、休憩以及漫步。为师生和游客创造了良好的行走和停驻的街道环境品质。 6启示与借鉴 美国大学校园道路交通景观设计的理念与实践对我国大学校园道路交通景观创造带来重要的启示与借鉴。首先，校园道路交通景观设计应该突出“以人为本”的设计宗旨，建立适宜的和独立的步行交通系统，创造安全舒适的步行交通环境，塑造逻辑关系紧密的道路景观形象。其次，需要优化和美化校园主要道路人行道和步行道，广场和绿地的景观形象，构建复合功能的自然生态环境。此外，加强道路交通环境设施整体性和导向性，主题性和文化性的设计，凸显校园文化特质和视觉艺术。最后，构建开放式大学校园的同时，积极倡导校园道路交通与城市道路交通网络的关联性和融入性，以共同塑造城市的活力与特色。总之，通过逐步改善和优化我国大学校园道路交通环境现状，创造安全有序、和谐美丽、特色鲜明的道路交通景观形象。 作者：毛彬 校园景观设计论文:大学校园景观设计论文 校园景观应力求表现学校的文化，历史和精神。给予老师和学生学校精神的感染，并为之而奋斗。大学校园景观的设计应从学校的整体出发，所以要先了解校园景观的建设背景并通过先进科学的方法，合理地为之规划设计。 1校园景观的建设背景 近年来，随着国家经济和社会的进步，极大地推动了教育事业的发展。而大学又是激发创新，孕育科技，传授知识和鼓励实践的高等教育学府。而校园环境也将反映一所大学的校园精神，学习风气。在起初的教育，只限于教室内知识的传授，而不关注教室外的环境。如今的学校教育，大学生在课外的时间占到50%以上，校园外部环境也变得重要起来。而且国家对于教育得内涵要求也在逐步的提升，因此，大学校园景观的设计也成为重要的环节。 2校园景观设计原则 (1)功能原则:大学是一个传道授业解惑的地方。因此要满足一个基本的功能—学习。良好的景观与学校建筑的结合来创造出一个适合学生驻足学习，研究探讨的地方。譬如建筑之间的适当尺度，适中的公共广场将给学生更多的思考，学习的空间。大学里，学生不仅需要扎实的专业知识，与人交流也很重要，而一个良好的校园景观规划将会更好的提供场所以便学生与学生，老师与学生之间的交流。而且在大学，学生将是自己自主的学习，学生将拥有更多时间去做其他事，锻炼运动是大学学生生活的一部分，可以用来放松身心，消除日常琐事的烦恼以及在人际交往与学习中的压力。同时，老师也可以在一天的忙碌疲惫中得到放松。因此在校园景观中中结合运动的活跃，休息的宁静将是学校师生的乐事。总之，校园景观不仅要满足教学，学习等物质功能，还要满足增进师生交流，培养情操，激发灵感等的功能。(2)以人为本的原则:校园景观设计应该坚持以人为本的设计原则，除了给人以视觉享受以外，还要提供良好的活动空间和人际交往空间。在学校，老师与学生是主要的人群，所以要充分的掌握其的时间行为规律。例如，在进餐时段，食堂附近的道路应该尽量宽些或者在绿地中设置捷径等等。(3)校园文化特色景观原则:在大学，学生了解学校的历史文化是义不容辞的，而看书听人了解未免过于呆板生硬。校园景观应义务担当这个责任，利用景观规划将校园的文化体现，学生将在休闲中获悉校园的历史与文化。不知不觉的得到这些知识将是一大成就，而且进入校园的外来人士，学生，居民等等将可以了解学校的情况，也将成为学校的一大亮点。利用一些雕塑，石碑等等并结合富有特色的植物来强化校园的文化气息。(4)生态原则:生态原则即要体现可持续发展。一个良好的校园环境是一所优秀大学必不可少的，而且生态思想融入校园景观，将人们从人造的绿色环境走向自然的生态环境，最终以达到生态效果为目的的校园景观是很成功的。在追求生态的的时候还要兼具经济价值和美学价值的判断，耗费巨大的人力，物力，财力是不提倡的。利用当地本有的资源，进行巧妙的利用回收，创造生态和谐校园。而且可持续发展的生态校园，将给大学留下更多的发展空间。(5)艺术原则:艺术是人们通过借助一些特殊的材料和辅助工具，运用一定的审美能力和设计技巧，在精神与物质、心灵与审美的相互作用下，进行充满激情和活力的创造性劳动。而校园景观将主要通过视觉与听觉艺术进行校园文化的传承。在大学校园中，毫无艺术感的景观人们只是一扫而过，因此，现在的校园中也应该利用艺术的手法，建造一些富有学校特色的建筑小品和景色。假如在拐点处有着精美，可能会让学生在其中领略惊喜，激发创新，而且校园景观的艺术性也是评价一所高校校园景观设计质量的标准。 3校园景观建设途径 (1)正确的设计方向:每一所学校都有着自己的特色，寻找一种适合学校自身并且具有实用价值的景观设计尤为重要。而且在景观设计中，过多的堆砌可能会显得繁琐复杂，相比之下，广阔的蓝天白云，清新怡人的空气要好很多。在设计中，要充分的结合校园内的建筑，外部的景观看成是建筑外部的延伸。在内部景观设计中，可以利用一些手法，让师生宛如置身于一片绿色环境中。利用成排的树木形成幕墙的形式还能起到划分空间的作用，而且绿色植物有助于学生缓解疲劳。(2)“以人为本”环境的建设:校园景观并非观赏物，它是为其使用者即师生而服务的。如同建筑一样，是提供学习、交流、照明等等完善的功能系统。而“以人为本”的环境建设着重于合理化、生态化，提供良好的学习环境、育人环境，人际交流。只有环境要求都满足时，才能建设出和谐校园。(3)文化景观的建设:学校有着自己的历史文化，校园景观应该与文化结合起来。利用一些雕塑、石碑等方法或者利用一些抽象的、现代感强烈的材料建造校园的标志物来反映校园历史、杰出的人物来帮助学生更好认识校园文化，在吸收前人精华的同时进行大胆的创新，鼓励学生向更高攀登。(4)坚持主流方向，发掘自身特色:校园内的空间合理化，功能完善化，并且充分地利用学校自身的资源，创造别具一格的特色环境。其中，校园文化融入景观将对学生产生潜移默化的影响，对学生有一定的教育性质学生长时间呆在建筑物中不免无聊，乏味。在室外环境中设计可观与可触、可赏与可听的景观，富有文化和审美的价值。而且在绿化环境中摆放一些休息的设施，构成轻松的环境。在中国园林中常有一些石头小径，校园中一样可以采用这种方法，起到指压板的作用，让学生可以赤足走上去，享受石头的按摩，将有利于身心的放松。 4结束语 中国俗语:“未见其人，先闻其声。”这句话的意思是可以凭借声音来判断一个人，而大学校园也是一样，凭借校园的环境便可以判断出这所学校的价值体系和人文精神。因此，校园景观是评价一所高校校园品质的重要因素。而且，在校园景观设计中，不可忽视的是人文，生态，健康这些理念。在这些理念基础上，挖掘校园的特色，才能形成优秀的校园景观文化。如今，大学也在不断地发展，校园景观的设计也应该跟随校园的发展，才能创建和谐统一的校园。同时，校园的景观文化是城市景观不可或缺的一部分。校园景观的发展也将带动城市景观的发展，促进社会的发展。 作者:任慧敏 单位:辽宁科技大学 校园景观设计论文:校园景观设计中场所精神研究 1选择经济、合理的建筑材料 建筑装饰材料的选择对于设计理念的体现有着直接影响，因此，设计师必须要选择与设计风格相符合的材料。一是材料的选择要以无毒无公害这前提，这是出于职业道德的考虑，也是为使用者的生命安全负责;二是要从设计理念与建筑的实际情况出发，选择最适用的寻找材料，这样才能够保证设计的质量与效果;三是选择建筑材料时必须要以高性价比为原则，这样在招投标阶段，能够提升企业的形象，增强竞争力;四是在保证质量、价格的前提下，选择一些新型的材料，这样可以增添设计的创新性。 2建筑装饰设计的方法 2．1功能与选材 建筑装饰的主要功能就是保护主体结构，提高建筑物的使用年限;增强建筑物的使用感受，为人们带来舒适的感觉;增强建筑物的审美体验，起到美化环境的作用。因此，一个套完整的建筑装饰设计必须是从里到外，全方位、各角度的。建筑物外部装饰的目的主要是为了保证墙体的稳定，美化立面。所以，我们在对建筑物的外部进行装饰时，必须要考虑到建筑物的功能、强度等级、所处的部位以及建筑的整体风格，来选择建筑材料。对于一些占地面积大、级别较高的建筑物，如星级宾馆、博物馆等等，适合选择一些档次较高的块体饰面材料，如铝合金装饰板、花岗岩板等等;对于一些民用建筑，则选择陶瓷，或者是水泥砂浆抹灰外刷建筑涂料等等;对于一些地方性建筑，如商业大厦、学校、医院等等，比较适合采用陶瓷贴面砖，下部再配以粗加工的天然花岗石板，这样就能够突显坚固、稳定、富有质感的效果。建筑室内装饰的目的是整洁与舒适。随着我国社会经济的快速发展，人们对生活的品质越来越高，所以建筑室内装饰设计需要从室内总体的空间效果进行艺术构想，这样才能够实现功能与艺术效果的统一。通常情况下，室内装饰追求的是质朴、明亮、大方，材料的选择要经济实惠，不要盲目追求品质，致使装饰过于奢华，毫无意义。所以，一般情况下，装饰的饰面材料可以选择色彩丰富的内墙涂料，各种陶瓷饰面材料以及图案丰富的壁纸等等，还可以选择人造饰面板材，微薄木贴板饰等等。 2．2控制的要点 2．2．1室外装饰控制的要点建筑室外装饰设计需要参考周边的建筑环境，要与其他建筑的风格一致。(1)色彩方面。建筑外部装饰与建筑的时空环境色彩关系是一个绝对不能忽视的问题，比如对于门面的色彩来讲，门面的色彩必须要与整个建筑物的风格一致，我们对门面色彩进行选择时，必须在原有建筑物设计风格的制约下，尽量去适应，这样才不会显得特别突兀，破坏了建筑的时空环境。(2)注重整体效果。外部装饰设计需要从建筑环境的意境层面有一个整体的设想，也就是需要对建筑环境的氛围、情调以及特色等方面作概念上的考量，然后再以语言的形式将自己的感受表达出来。(3)外部装饰设计要具有时代性、整体性、反映机能性，也就是装饰设计的风格能够让人们一眼就能识别出这一建筑物的类型与性质。 2．2．2室内装饰控制的要点(1)建筑的室内装饰设计需要与建筑物本身的特定需求相一致，不同性质的建筑物，其室内装饰设计的具体方案也需要有所区别。比如以住宅为目的的室内装饰，需要质朴、自然，室内的色彩，墙壁与地板的质地都要符合静谧、整洁与舒适。而宾馆的室内装饰设计时则更加重视色彩丰富，空间的更加宽广，这样才能够体现出宾馆的富丽堂皇。(2)对室内装饰进行设计时，需要对室内的既定空间进行合理规划与调整，这样才能够使空间更具层次感，从而满足使用者的观赏需求与)使用需求。通常情况下，对于室内空间的处理，需要把握好顶面、墙面与地面，对于这三部分，我们可以通过室内的色彩配搭，图案与线条处理以及采光、灯具造型等等，从而使室内的空间更加丰富，层次鲜明。比如商厦的顶面，主要是位于整个室内空间的上部，这是一片非常引人注意的区域，同时透视性也非常强烈，我们可以通过富有节奏感以及色彩淡雅的凹凸图形，适当的位置再醉心造型独特的灯具，这样就可以在商厦的顶面营造一个丰富多彩、新颖美观的格局，使人们抬眼望去时，能够产生空间感，也能够对其视觉产生引导作用。而商厦的地面对人们的影响则小于顶面，但其设计也绝对不能忽视，现实生活中，我们对商业空间的平面与柜台进行布局时，相对自由灵活，我们可以通过对地面图案的连续性与韵律感进行调整，以符合人们的审美。商厦的墙面对于人们的影响是最为巨大的，所以我们在设计时需要考虑门窗、通风口以及灯具等等，这样才能够达到一个良好的实际效果。(3)室内装饰设计与室外装饰设计一样，都需要考虑装饰材料的质感与色彩，比如质感比较粗糙的表面，能够让人们感觉浑厚、豁达;质地细腻的材料，则会让人们感觉灵巧、精致。因此，我们要根据室内的实际情况来选择材料，以期给人以美的享受。 3总结 随着社会经济的快速发展，人们的生活水平日益提高，人们对建筑装饰设计更偏重于人性化、艺术化，因此我们在对建筑装饰设计时，需要融入时念，改进设计方法，进而实现我国装饰行业的可待续发展。 作者：林倩 单位：武汉长江工商学院 校园景观设计论文:大学校园的地面景观设计 1停车场的铺装 随着私人机动车数量越来越多，大学校园规划中，停车场的铺装也是校园铺装中必须解决的一大问题。一般情况下，停车场的铺装要求地面较为平整，连锁式混凝土砌块既有较强的承载力，也具备一定的装饰性。透水式沥青和透水式混凝土具备良好的抗压变形能力，也是不错的选择。现在各校园小面积的停车场地面铺装大多可以采用嵌草式铺装形式，这是一种比较环保又具有一定装饰性的铺装形式。 2大学校园地面铺装景观设计原则 2．1基于功能性的设计原则 这里所指的功能性是强调的铺装的物质功能，任何地面铺装都应该以满足其物质功能为第一基本原则。地面铺装景观是具有大众性的特点，物质功能性是它存在的前提，从铺装的材料的选择到铺装工艺技术的设计都应该遵守功能性的设计原则。(1)承载交通:任何的地面铺装，首先要达到的目标就是必须提供一个平整的、坚固的、防滑的硬质界面，来承载车流和人流的交通，保证其交通的畅通与安全。(2)空间划分:景观空间边界的最终界定是靠道路来完成的，而道路又是通过铺装来实现的。所以说地面铺装景观可以用来划分景观空间中不同功能区域，使其范围更加确定，同时又有机连接了各个不同景观空间。 2．2基于生态性的设计原则 铺装也是对地表自然环境的改造，也是需要与环境之间互相有机协调发展的，这就是生态性原则。我们常说的“3R”原则就是生态性的设计原则，即Reduce(减少)、Recycle(再生)和Reuse(再利用)。［2］在整个地面铺装景观中，各个环节都需要考虑生态性原则，从设计方案到材料的选用、到施工再到后期养护，在满足一定审美精神需求的条件下，尽可能地做到设计合理，材料环保，施工环保，后期维护到位，这样才能体现出环保性。 2．3基于装饰性的设计原则 地面铺装景观不是纯艺术，不同于像雕塑绘画，它是具有一定使用价值的空间艺术，是塑造景观环境美的一部分。好的地面铺装设计能使整体空间景观达到和谐美的效果。 2．3．1地面铺装材料的装饰性(1)材料的色彩。在校园地面铺装景观中，色彩是最易创造气氛和情感的表现元素，合理的运用色彩对人的心理效应可以赋予地面铺装特有的表情，有时宁静、有时活跃、有时舒适、有时沉闷、有时愉快。地面铺装色彩运用的好坏直接影响到地面铺装的整体效果。暖色调，我们常用的有红色系，橙色系和黄色系，在情感表现上，它们具有热烈、激情、温暖、甜蜜、活泼、快乐的情感表现，给人愉悦的心情。在空间中，往往起到拉近空间的作用，使得整体空间从视觉上感受有缩小的感觉。冷色调，我们常用蓝色系和绿色系，蓝色给人清澈、高远、明快的感受。绿色系给人平和、生机、环保、生态的感受。在空间中，往往起到拉远空间的作用，使得整体空间从视觉上感受到扩大的感觉。还有就是无色彩系列，黑白灰，这是经典的色彩搭配，不会干扰周边环境的色彩，反而能突出周边环境的色彩。(2)材料的质感。所谓质感是由于不同材料因其孔吸率、密实度和软硬度的不同而形成的不同的质地作用于人眼等感觉器官所产生的感觉反应。［3］通常情况下，材质外观质感大致可以分为细腻与粗矿、光滑与粗糙、柔软与坚硬、厚重与轻薄、温暖与寒冷等等。同时，在实际运用中，观看和接触的距离不同对材料质感的感受的强烈程度也会不同。不同的材料具有不同的质感，同种材料不同的加工手法也会产生不同的质感。所以在地面铺装中，灵活运用材料的质感可以让空间具有不同的内涵和感染力，给人不同的心理感受，从而指导人的行为。 2．3．2地面铺装构形的装饰性完整的地面铺装首先必须有一定形状为基础，所有的材质色彩和质感都必须是在一定的形体上完成的。而铺装的形状最基本的单位是通过最基本的点、线、面得以表现的，我们将这些点、线、面通过一定的组合便形成各式各样的纹样图案，通过不同纹样图案来表现铺装的艺术性和文化性。我们常用的几何直线型中方形(长方形、正方形)具有方正、整齐、稳定的感觉，这种铺装往往能给人易静止的心理效应，提示这里是可以驻足的空间。三角形具有强烈的方向性，能给人指向性的心理作用。圆形，是柔润、光滑、完美的代表，广场中心常用圆形的铺贴形式给人以集中的感觉。还有就是自由线性，没有限定形状，因地形和周边环境自由变化，给人轻松随意的心理感受。 2．4基于文化性的设计原则 有的人认为，好的铺装取决于高科技、高技术、高档材料的运用。但往回想象，经典的铺装并非产生于现代化技术发达的今天，而是出现在科技并未发达的过去，如古典园林中的“花街铺地”，利用砖、碎石、鹅卵石等这些最为常见的普通材料，却创造了无法超越的经典。现代的铺装不缺乏环保美观的材料，不缺乏现代工艺，反而是少了能触动灵魂深处的艺术性，少了文化情怀和历史文脉。正是这些让那些简单的再简单，普通的再普通的材料赋予了其生命力，让人看到就产生了无限的联想和期望。大学校园这个具有文化气息的场地，应该更多的通过地面铺装的色彩，质感，优美的形态，丰富的表现手法来提升其铺装的审美要求。同时，还可以用一些具有象征意义的符号、纹样、书法等来赋予铺装景观以特色的文化意义、地域特色及校园文化，让其地面铺装丰富起来形成整个校园环境中的一道可以阅读的风景，体现其独特的校园文化。 3结语 本文总结了大学校园地面铺装的几种类型，分析了其各自的特点。同时，提出了基于功能性、生态性、装饰性、文化性的设计原则。现代大学校园的地面铺装基本上是一个面孔一副表情，在对其进行提质改造时应该更多地考虑到审美需求和文化的需求，能突显校园主题文化特色。 作者：周政 龙岳林 单位：湖南农业大学 湖南生物机电职业技术学院 校园景观设计论文:校园景观设计解析 一、体现人与自然的和谐统一 在校园水体景观设计过程中，也应该向师生传递一种关心自然、尊重自然的意识。加强人们对自然的理解和认识，并逐渐落实到今后的生活工作实践中。结合上述目标，对于校园水体景观的设计也应本着如下设计思路进行：调查了解所在校园目前的具体环境和条件，结合校园空间利用者的各种需求进行分析设计，形成科学合理的水景空间布局；设计方案需要同时考虑该校园的地域特点和人文景观；在设计手法上，采用预园、圆弧、曲线、方形与轴线相结合，并以植物进行空间分割，形成优美有序的校园氛围。 二、大学校园水体景观的设计特性 从校园水体景观的设计特性来看，主要表现在如下三个方面。 1.生态性与艺术性应用任何一种校园水体景观都是作为环境系统而存在的，由大量“活”的物质、能量及物种而存在。作为一种自然生态系统的水体景观，包括水体内部、水体与外部环境、水体与水生动植物以及水体与人之间的相互关系，以水为媒介的水体景观应具有生态性，应在保持可持续发展的基础上进行规划、开发和利用。使用过程中也应该本着节约原则，合理利用好每一份资源。同时，做好水体景观的维护和保养工作，通过放养水生物等增强其自净能力。另外，从艺术性的角度看，水体景观在设计时也应该保持好其审美特性。如强调其透明光滑、纯洁无瑕的自然之美，如锥、如柱、如环的形态之美，供养生命、激发灵感的功能之美，寄托伦理哲理的情感之美，融会文化与艺术的古典之美，以及传承发展的现代美等。 2.与校园文化的融合性校园文化集中体现了一所大学的主导精神，也浓缩了大学发展的思想历程，反映了大学的特色。其在传统景观造型的设计中也被赋予一定的理性精神，承载着人类理性的文化精神。在校园水体景观的设计过程中，也应强调其与大学文化的共融性，赋予其承载和表达校园文化的能力，并通过富有活力与变化的水体景观加以表现。在具体设计过程中，也可以考虑将校园的历史传统文化作为水体景观设计的主题。 3.对水体景观的感受性景观是为人设计的，最终目的也是为了人的使用方便。因此校园水体景观设计在考虑生态性、艺术性以及融合性的基础上，更应考虑人的感受。结合人的心理行为特征，设计出更符合人的审美情趣和感官感受的水体艺术景观。水在人的身体中发挥着重要作用，如调节人的心理、体温、新陈代谢等。同时，水还能触发人们的各种感官感受，激发人的触觉、味觉、嗅觉、听觉、视觉等。水体与人的心理感受渊源密不可分，水体景观能引发人们的整体环境意象。 三、结语 在风景优美的校园中进行水体景观设计，无论是洋洋洒洒的喷泉、宁静淡泊的湖水，还是微不足道的水艺术小品，都能触动师生的心灵，促进其身心健康的发展。本文在阐述介绍大学校园水体景观设计相关概念的基础上，对其设计思路和设计特性进行了探讨。旨在抛砖引玉，相互交流，为相关实践工作提供些许借鉴和参考。 作者：李抒音 校园景观设计论文:高校校园的景观设计协调性 初次接触湖北经济学院校园景观规划项目，使我有机会对现代大学的校园景观构成体系作较为深入的探索和研究。大学校园是微缩的城市，校园里包括了诸多的建筑类型：如教育设施、图书馆、研究实验室、服务机构、宿舍、运动娱乐设施以及构成校园环景的景观元素：如道路、水体、地形地貌、绿化、公共设施等。规划师研究的是大学的规划结构和教育思想，建筑师研究的是大学建筑的使用功能和形态，而景观设计师研究的应该是构成校园景观特色的合理体系。 现代大学的综合发展的教学思路，使学校科目全面、设施更趋齐全，促使学校的发展需要更大的使用空间，市区内已无法满足现代大学的发展需要，更多的大学校址选择了城市郊区，对于原始的城郊环境，在倡导以生态保护为设计宗旨的今天，使得大学校园的景观规划需要一套较为科学的设计体系，本文结合湖北经济学院新校区环境设计的实际课题，初涉构成大学校园景观的设计领域。随着大学的教育方式从以教师授业为主转为以学生学习为主，我们研究构成新型高校校园景观的规划核心，即强调交融性：校园环境是为学校与社会之间、教师与学生之间、学校各学科之间提供合理的交流空间；强调学术性：校园环境是为校园塑造各种景点的象征性与文化氛围，体现校园的环境功能和景观特色；强调知识性：充分展现校园环境的智能化特色；以及应用高科技的环境技术，对自然资源进行合理的利用和改造；强调生态性：注重景观的生态适应性和自然维护，尽量保持现存地貌特征，将景观的自然元素和人工元素完美结合，创造符合校园教学功能的完善的生态体系。 景观设计首先注重的是对项目的场地进行系统分析。利用渗透性景观和道路系统划分场地空间，保持合理的功能分区和生态环境有效疏导发展过程中的扩张压力。用融合的网络体系组织空间，空间结构的建构，交流氛围的营造，是通过交通规划和环境景观规划来创造。湖北经济学院新校区位于武汉东湖新技术开发区汇夏藏龙岛科技园区，总规划用地面积2047亩，规划用地为低岗丘陵区，地势东南较低，西北较高，用地内分布着鱼塘和原生林带，具有较高的生态价值和良好的观赏性。合理地利用场地条件，充分展现大学校园景观特色成为湖北经济学院新校区景观设计的规划指导原则。 由于该校址位于科技园区，是以创新为生命和以人文本的高科技为主体，要体现其集科教、生活、娱乐、社区、交流为一体的功能综合性，体现其自然与人文有机结合的景观综合性，宜人的自然环境是不可或缺的，良好的生态不仅能够提供高质量的学习、工作、生活环境，还能够激发人们的创造灵感。其次，是对景观规划项目作科学的系统分析，景观规划设计包括十个相对独立而又相互联系的子系统，分别为：景观节点、构造系统、场地竖向设计系统、场地交通系统、景观硬质铺装系统、照明系统、公用设施系统和文化展示系统。本文将侧重于竖向设计系统、景观硬质铺装系统、微气候调节系统、照明系统和文化展示系统设计五个方面的校园景观设计系统性作探索和研究。 一、竖向系统设计 竖向设计系统是对项目场地的整理和研究，包括场地的高程设计、场地的土方平衡测算、自然雨水收集，水岸生态系统研究等内容。在满足原规划中主路及建筑标高情况下，尽量保持对原有景观及土壤较少的干扰，从环境、文化、经济的角度考虑，确定竖向设计方案，根据网格法验算，尽量减少土方回填量。水系从东到西贯穿了整个校区，各功能分区之间或以路或以水相隔，断面设计考虑将掘湖泥土堆积成山，在区域内消化土方量，并营造此起彼伏的自然景观，同时增加地面汇水面积，并营造校园优美的天际线及景观节奏。将水岸线优化调整，扩大汇水面积，尽可能利用雨水收集保持人工水环境的水量，减少自来水的补给。保护生态，节约投资。在降雨时节，地表径流通过优化调整的地面坡向分别汇入水域或收集至集水坑，通过粗沙石的渗滤与丰富的水生植物的过滤达到净化效果，集水坑底部连通水管，在小型水泵的帮助下，可将收集净化的地表水进行植物的灌溉或林带的防火。边坡设计仅限于低矮的挡土墙部位，利用草坡和天然毛石结合，给人以亲切感，尽量打破平直一般的格局而采用造型丰富的形式。二、硬质铺装系统设计硬质铺装是景观设计中一个主要组成部分，在设计校区硬质铺装的时候，尽量采用透水性构造以维护原生的水循环。硬质铺装系统主要分为4个级别，分别为标志性广场、重点交通节点、各区域楼前广场、建筑物间庭院。不同级别的硬质铺装其构造方式、投资分配、绿化布置、风景感受均有明确区分。主广场以混凝土块为主，配合花岗岩为主，点缀草皮，景观树种，补充土壤水分，降低夏季硬质铺装地面的热气蒸腾。庭院以深褐色耐火砖为主，草皮、树木相间，尺度亲切、宜人。 三、微气候调节系统 校园用地呈长方形，东面临湖，西、北两面临城市干道，利用丰富的水景及合理的绿化布置，创造出有利于微气候调节的生态系统。设计中西、北两方向及规划路的校园边界，密植以樟树为主的常绿阔叶林带，能有效隔绝公路噪音，并且能过滤灰尘；东面临河，种植垂柳、芙蓉、桂花、银杏等。冬季，西北边界密实的常绿阔叶林带能将寒冷的西北风吸收、减弱，南面的乔木树叶落尽，稀疏的枝条毫无遮蔽地将宝贵的阳光与暖气流引入校园；夏季，校园内地表的升温使热空气上升，吸引冷空气流向校园，南面高大的落叶乔木树大荫浓，可遮蔽炎热的阳光，来自南面的夏季主导风从树冠的底部直入校园，带来凉爽的气流，并将南边芳香植物的气息带到校园各地。中心水景的水雾状喷泉组，形成一片水雾幕，在夏季降低气温，在冬季可以增加空气负离子数量，达到提高空气温度的微气候调节作用。 四、照明系统设计 照明设计需满足行车、行人的运动、安全及景观需要。根据被照明范围不同的使用性质，所选用的照明器及照明方式是不同的。有高杆路灯，它的布置强调良好的视觉导向性，形成校园内的主要照明骨架；庭院灯，它是对景观及绿化的整体普通照明，为景观基础照明；壁灯，由于耗电量不大，可作夜间安全照明使用；脚灯，用于步行导向与提示，可作夜间安全照明；投光灯，耗电量较大，能产生令人激奋的视觉效果，使用于节假日或重大活动；潜水灯，用于水景照明。基于对照明的性质与能源消耗的考虑，整个照明采用3种分时照明方式：节日照明方式、常时照明方式和安全照明方式，不同的照明方式产生不同的照明效果，能最大限度的节约能源，减少投资。 五、文化展示系统设计 设置不同的人文景点、雕塑景点，营造校园的文化气息。在校园的核心部位，人流量较集中处设置主题雕塑，丰富校园的文化内涵。根据不同的景观特色，设置亭、园、岛、广场等不同的人文景点。校区的指示标牌经过精心设计，各个不同功能分区既统一又各有特色。集中体现校园的整体文化。 六、结语 湖北经济学院新校区景观规划设计在校园景观系统设计方面进行了有益尝试，打破了传统校园景观设计中对道路、绿化、水体、地形单一的表面处理，结合各学科的技术手段，以生态的景观处理方式，对校园的自然资源进行合理的保护和改造，将文化、经济、美学等要素在相互协调性原则指导下，创造出一个能满足教育、休休闲、运动、生活、富有文化气息，生态优美的校园环境空间，即具时代精神又蕴含地方特色。在这里，我们提倡的是自然之美，以自然的景观形式，掩饰人工雕琢的痕迹，在校园景观设计中，大量使用原生的景观元素，包括用于湖岸绿化的水生植物，如藻类、芦苇等，通过用水生、湿地、自然材料——那些常被人忽视的材料，来传达人们新时代的审美取向，并以此唤起人们对自然的尊重，培养人们对环境的保护意识，为高校校园景观规划设计的未来发展提供有价值的探索。 校园景观设计论文:高校校园景观设计的文化继承 大学的魅力来自历史文脉的绵延久长，对于具有历史传统的“老校”，如何对历史建筑及建筑群，乃至整体校园风貌进行保护性更新，促使校园整体的生长与完善，以及新旧关系协调是高校在传统校区更新方面的重中之重［1］。现在的大学，不仅功能更为复杂，规模更加庞大，其社会意义也越来越重要。因此，校园景观设计既应满足功能要求，审美要求，同时也应反映历史文脉，建筑风格，环境气氛等精神要素。通过景观文化塑造，使得大学的校园空间场所能够增强全校师生的归属感和认同感，提高学校的凝聚力。 1大学校园景观设计中文化传承现状 近几年来，我国各地高校普遍实行扩招、合并，现在，许多大学都面临着改建、扩建、新建的问题［2］。为满足扩招需求，往往在极短的时间内完成新校区的规划设计。其校园规划与建设不是从师生的具体使用角度去考虑，而是深受巴洛克和“城市美化运动”影响，过分追求图面的轴线和形体视觉艺术效果，背离了大学精神的精髓。具体问题体现在以下两点: 1)形式主义。 如规划过分图形化、缺少弹性、对空间的尺度和识别性关注不够、校园缺少人文气氛。 2)建筑单体设计盲目求新，缺少文化传承。 大学校园中的建筑，大多数应该是朴实的、内敛的。优美的校园空间，主要体现在各建筑之间所围合的尺度宜人的群体空间以及不同时代建筑的叠加与统一，而不是某一个建筑的标新立异。美国长青藤联盟的学校就规定校园建筑的外墙必须采用与原有环境协调的红砖等材料保证新老建筑的统一，营造良好的校园氛围。在我国一些有着悠久历史的老校区，校园环境优美且富有特色而建筑相对朴实，如南京师范大学、浙江大学等。 2文化在大学校园景观设计中的传承应用 2．1国内外大学文化传承应用实例 针对以上大学校园景观规划设计存在的普遍问题，目前国内学者以及从业人员已展开了大量研究和实践。例如北京大学，至今遗留有五座明清时期的古典园林，加上风景秀丽的未名湖和各种风格的现代建筑，使北京大学的建筑景观与北大的人文精神珠联璧合，营造了北大富有东方文化神韵又具有现代气息的高贵而典雅的氛围［3］。如沈阳建筑大学校园环境设计将稻田和乡土野生植物(如蓼、杨树)作为主要元素，充分运用当地的优势物种，用现代景观设计的手法，使大田稻作既有生产功能，又能满足校园学习、美育和文化及农业劳动教育等功能［4］。把旧校园的门柱、石撵地砖和树木结合到新校园环境之中。历史的情感得以延续，校友回母校时有亲切感，学生在平常的学习活动中也可以感受到母校历史的延续。 2．2西南科技大学文化传承实践 西南科技大学位于绵阳市北部，校址原为清华大学绵阳分校，占地面积4088亩，在校研究生与本科生共2．6万余人，已有50余年的办学历史。在“十五”期间，学校将探索和实施高层次人才国际联合培养机制，逐步推行课程体系对接、学分互认和双导师、双学位的联合培养模式，学校逐步发展成为一个具有自主和主动开展国际合作与交流活动能力的大学。西南科技大学有着山环水绕、绿树成荫的优美环境。为改善校园环境，赋予校园更多文化色彩，已进行相应改造设计。校园文化的传承，主要从以下几个方面体现。 2．2．1保留特色建筑 一般地说，高校校园给人印象最深刻的是建筑，而建筑是校园空间的主要决定因素，包括其体量、尺度、比例、色彩、功能、造型、材料、质感等多方面［5］。西南科技大学老校区建筑群由清华大学分校师生于20世纪60年代开始修建，经过五十多年的建设，形成现有规模。为了保留住具有历史意义的空间场所和建筑，增强全校师生的归属感和认同感，在后来的校园建设过程中，保留了大量原有建筑以及地形地貌。原清华大学分校遗留下的老建筑按风格主要分为两种类型:一种类型为“干打垒”建筑(见图1)，主要用于办公和宿舍。所谓“干打垒”，即西北农村用土作原料建筑的房子，房子四面墙均为土墙，也可在土墙外贴砖进行美化。因西北地区常年干旱少雨，该建筑可以就地取材，建造技术简单且施工期短，同时可以节省木材，冬暖夏凉，因而得到广泛采用。60年代清华分校在资源匮乏，经费不足的情况下，师生齐心协力，用自己的双手建造的建筑，在今天看来，仍然是不可多得的艺术作品。如图1中的清华楼，掩映在古树之中，古朴厚重。侧面墙体爬满青藤，建筑与植被相映成趣，体现了生态。灰色、褐色混合的不规则的毛石用白灰勾缝，自然而不失美感。窗格分割对称，合理兼具了采光和通风的双重功能。窗框颜色与墙体颜色接近，使得整栋建筑色彩和谐，低调却不失典雅。建筑室内冬暖夏凉，比较环保。另一类建筑主要为教学楼(见图2)。教学楼平均为五层高，采用平屋顶形式，立面竖线条分割。建筑以白色为主色调，其间点缀褐色，掩映在翠绿松柏、红叶李之中，显得简洁现代且不失典雅。该建筑抗震性较强，5•12强震仅屋顶局部墙面材料脱落，在该建筑内上课的师生均安然无恙。 2．2．2新建筑对原有建筑的传承 在具有如此深厚历史文化底蕴的校园环境中，新修建筑如何延续文化却不拘泥于传统成为设计者首要考虑的问题。只有本着对历史文化的尊重，对场所记忆的重视，才能体现校园环境文化。近年新建的西区教学实验楼已体现了上述精神，并与环境和谐地融合在了一起(见图3)。该建筑在大部分保留了原有教学楼的风格的同时，具有一定创新。建筑仍然以白色为基调，穿插赭色，立面竖向分割。不同之处在于该建筑部分墙面增加了四川特有的青砖材料，主入口用竖线条强调序列感，具有地方特色的同时不失现代感。 2．2．3梳理原有树木，增强地域特色 西南科技大学建校历史悠久，植物丰富，其间有不少高大乔木，如清华楼前香樟，教师宿舍楼间栾树，枝叶繁茂，无不体现着校园的人文与历史。如何让植物也能体现校园文化，让师生驻足其间时能深刻感受到校园的成长过程。在进行西南科技大学景观设计时，采取了梳理原有树木，增强地域特色的方法。梳理原有树木，即对具有纪念、观赏价值的植被进行保留，对杂乱无章的植被进行剔除。增强地域特色，即在适当空间增植具有地方特色或校园特色的植被，以增强校园特色。如近期增植的“国槐林”“银杏大道”(见图4)，均体现了以上原则。“国槐林”寓意为怀念、感恩，栽于2008年年末，意在感恩全国各地对西南科技大学的帮助与支持，以及全校师生无法忘怀的心情。“银杏大道”以绵阳地方树种银杏为主，其下种植乡土花灌木栀子花，体现了浓郁的地域性。夏日银杏绿荫，栀子花香，是师生记忆的场所。 2．2．4利用小品增强校园文化内涵 校园小品包括雕塑、景墙、廊架等组成元素。雕塑是校园形象元素中最少功利色彩，最具公益性、观赏性的艺术品，具有突出的个性。优秀的雕塑作品可以使人们获得大学校园的意象和对大学的回忆。西南科技大学正校门6组浮雕简洁大方，内容反映了学校的建校过程以及师生求是创新的学习精神。此外，小广场上的一组景墙，将学校的校训形象化于上面，寓教于乐(见图5)。 3结语 环境文化是大学文化的载体和外部表现形式，大学校园景观设计对文化的传承应受到广泛重视。经过实践应用，大学校园景观设计中文化内涵的体现手法可以归纳为以下几个主要方面:保留特色建筑;传承原有建筑;梳理原有树木，增强地域特色;利用小品增强校园文化内涵。大学校园景观在众多的历史景观中最有延续以及再创造价值。只有从师生心理需求和行为特性出发，一切以师生为中心，利用环境对师生的催化作用，以绿地为载体，合理设置小品、设施、器材、亭、台、廊等满足师生教学、科研、学习、休闲、活动、交往、心理感受、艺术欣赏、思维开发等需求，才能创造良好的人性化绿地景观。 校园景观设计论文:节约型校园景观设计创新 我国经济社会快速发展，城市化建设也进入了快车道。在城市化建设中，园林景观建设由于受到国外设计理念影响较大，充斥着对自然资源的挥霍浪费，存在许多的盲区和缺陷[1]。一些地区为了过分追求园林景观在形式上的光鲜，一味求大、求新，不根据场地的功能需求而建，浪费严重。针对这种日益泛滥的铺张浪费现象，2006年建设部特别召开了建设节约型园林会议，首次提出了节约型园林的概念。校园景观不同于其他文化性、商业性景观，它承载着人文历史的传承，是学生接受知识的场所，典雅、庄重、朴素、自然应该是其本质特征[2]。校园通过环境的景观化处理可为校内师生提供娱乐、交流、休闲的场所，达到舒缓压力、疏松心理的作用，具有人文韵味的景观还寓教于乐，这是校园的一种文化潜力。 1节约型校园景观的概念 所谓的节约，有两层涵义：一是杜绝浪费，即要求我们在经济运行中减少对资源消耗的浪费；二是在生产消费过程中，用尽可能少的资源、能源，创造相同的、甚至更多的财富。节约型景观是指，景观建设在满足人们对物质和精神需求的状况下，尽可能的节约所投入的资源和能源，提高其利用效率，充分发挥景观的生态和环境效应[3,4]。高效率、可持续以及低资源和能源成本是节约型景观应体现的主要特征[5]。相比于节约型景观的概念，节约型校园景观所关注的重点有以下几点不同：首先，节约型校园景观以满足全校师生的教学、科研、学习和生活为出发点。这样导致在校园景观建设之中，要考虑对周围生态环境干扰最少的绿化模式。其次，相对于其他景观建设，校园景观建设对生态和环境的效益要求更高。在获得相同的生态和环境效益的同时，要求更少的用水和资金投入，以便渐少维护成本。最后，校园景观建设中，十分注重对校园精神和文化的体现，如何做到节约的同时，更加突出校园的文化底蕴，需要设计者花费更大努力去思考。 2节约型校园景观设计原则 2.1经济性原则 经济性是指生产经营活动或建设过程中，在创造一定的产品和服务或满足人们一定的物质和精神需求时，所耗费的资源最少。这恰好是节约型校园景观与其他设计理念本质的区别。因此，坚持和遵循经济性原则，是节约型校园景观设计的核心内容，是整个设计过程中由始至终都要坚守的理念。 2.2以人为本的原则 校园是老师和学生学习生活的主要场所之一，校园景观设计必须应当以他们的需求作为设计的中心。回顾部分校园环境景观设计失败的案例，多半是设计者忽视了环境的生态规律和师生的共同需求，仅凭个人主观臆断进行设计所导致的。离开了以人为本的原则，也就丧失了校园环境景观形态多样化和系统化，从而使校园缺乏实用价值。因此，校园景观的建设和规划应本着“以人为本”的原则，即在尊重自然的前提下，将校园师生的活动性和舒适性作为景观规划的出发点，如为学生学习建造读书亭廊，文化广场、露天舞台、外语角，提供师生休闲的游园和石桌椅等。2.3美观性原则节约型校园景观不等同于粗制滥造的景观[6]。在追求最少的成本、最大的效益的同时，校园景观的美观性不能降低，反而要求更高，否则就失去了景观的作用。而美观的体现并不是繁复的装饰，而是要花心思从细节上出新意。如树种的搭配上格外用心，充分利用原有地形，将自身融入到整个大环境中等。 3节约型校园景观的设计思路 3.1总体控制概念 景观设计应该有大局观，有大体的投入框架概念，不论是空间布置还是植物配置。校园景观从建筑规划开始就应该考虑景观的空间布局关系。景观空间就像一台戏，有主角有配角，有客串有龙套。有主线有辅线，有浓妆有淡墨，贯穿全局。因此在景观设计中，为体现节约的理念，主次景观的成本投入要有所区别。而且，校园景观的空间布局要符合学校师生日常的行为习惯，尤其是对使用功能的考虑，因为校园景观是为师生工作学习服务的，“使用”要比“观赏”更重要，要追求高效的使用，减低不必要的“奢华”，减少不必要的多余空间设计，也就是设计上的“垃圾空间”。 3.2丰富有效的竖向设计 竖向设计是指在一块场地上进行垂直水平面的布置和处理。其主要任务就是根据设计场地的地形地貌特点，合理组织各景观要素的竖向布置形式。对于节约型校园景观的，其竖向设计过程中，要充分利用现有的地形地貌特点，依坡就势，随高就低，尽量减少土石、挡土墙、护坡和建筑基础工程量，减少施工成本。但在利用现有地貌的同时，在设计过程中要善于利用不同植被的高低落差及前后遮挡形成校园景观视觉上的丰富变化，使各种设施及地貌在高程上能够协调统一，提高景观的观赏性。 3.3景观建材的选择与加工 首先，注重建造材料的地方性。依据校园所在地的气候条件、运输条件、工匠特点，参考建筑设计风格和园林景观的风格，结合本土材料来考虑景观设计，不仅体现地方特色，便于施工管理，在项目成本上可以有效控制在异地购买材料的资金和管理成本支出。其次，注重材料的选择和再利用。材料的丰富并不等同于景观的丰富，材料的品种用得太泛，控制不好就会造成整体色调太花哨，容易出现俗气的设计效果。 校园景观设计论文:生态美学理念下的校园景观设计思考 摘要： 生态理念设计已经逐渐成为校园景观设计的宗旨，目的是为了创造可持续的校园景观。阐述了校园生态设计理论与应用的现状，对校园生态设计原则与思想以及校园生态景观设计系统进行分析研究。 关键词： 生态美学；生态设计；校园景观；可持续设计 随着我国经济的发展，人们对环境的要求日益提高，改善高等教育环境迫在眉睫。大学校园越来越人性化，大面积的绿化改善了校园环境，提高了学校形象。在进行校园绿化的过程中，应该认识到这不只是简单的绿化，还应该考虑到校园景观中丰富的生态性。 1生态美学 所谓生态美学，是生态学和美学相结合而形成的一门新兴学科，生态美学是研究人与自然、社会以及人自身的生态审美关系。具体的研究对象是对人类自身生存状态的生态思考和对人类生存环境美学关系的研究与思考。 2我国生态美学理念下的校园景观设计现状 景观设计学科本身在我国的发展时间不长，在设计过程中很少有考虑到生态美学方面的内容，所以，从生态美学理念方面来考虑，校园景观设计还处于盲区。现阶段的大学校园景观设计多停留在设计本身，也就是其形式、纹理、样式等，少数考虑到人在其中使用的，也都是浅显的并未深入到生态美学的层次。因为在景观设计的过程中，我们不只要考虑物质文化的需要，也要考虑到精神文化的需求，也就是生态美学在校园物质文化和精神文化建设上的应用。 2.1生态美学在大学校园物质文化建设中的应用研究人与环境的关系是生态美学中最首要的关系。校园物质文化建设，可以说是校园物质环境按照人的意愿进行改造，人是校园环境的影响者，人可以按照主观意识来改造校园。马克思曾说过：“人类可以创造环境，同时环境也可以创造人”。环境对其中的审美者进行影响，审美者自身的心理及行为会受到直接或间接的影响而产生或多或少的变化。校园的物质文化建设从生态美学角度上来看，主要体现在校园自然文化（包括人文景观、自然景观）方面。西方早期的大学多选址在乡村或者城郊地区，厚重肃穆的建筑和优美的乡村景色，给人以心灵的净化和宽慰。大学校园应该给学生营造一个安静的气氛，通过建筑与景观以及整体建筑风格和整体景观风格都应该统一，相互融合，也要结合校园周边的自然环境和人文环境。校园自然景观建设包括校园原始保留的自然风景、校园内的花坛草坪、景观雕塑等，自然景观是最贴近学生日常学习生活的物质环境，以客观的存在展现美，具体可分为自然美和形式美，自然美是校园环境的基础，树木、石头、花草皆是自然美的表现，有些大学还保留着整体性景观的自然美。人文景观根据特定历史或人物背景，或者特定场景环境产生的景观，一般具有教育意义，如雕塑等。人文景观对于个体情感的思想展现具有很大作用，校园内的人文景观在结合了历史文化名人之后，具有很深的文化底蕴。 2.2生态美学在大学校园精神文化建设中的应用研究校园精神文化的建设也离不开生态美学理论，校园的精神文化建设，其实就是人与人自身的关系建设，用生态美学的方法处理人与人自身的关系，才可以为大学校园的全面发展提供帮助。在生态美学中，有一个原则就是人和其自身的发展进步原则，这个原则的目的是为了人本身，作为生态中的一部分，研究人自身也是有意义的，为了人本身的发展以及人与人之间的生态美学关系。大学校园中，老师和学生是创造校园的中坚力量，老师和学生和睦相处也是校园生态建设的重要保障之一。 3生态美学在大学校园景观建设中的应用 生态美学在人与自然和人与自身方面，对校园景观建设都有指导作用，人与人自身方面则更偏重于哲学问题。在校园生态景观建设中，人与人自身关系的问题起到了引导作用，在具体的落实过程中，主要考虑的还是人与环境、人与气候文化以及经济、人与生态的关系问题，校园景观的生态设计是基于如果校园内环境条件允许，可以利用自然力但不进行大规模破坏，尝试风能、水能、太阳能来发电。校园景观设计中的人文景观、可持续生态景观等都会对学生产生教育意义，让学生感受人和自然的和谐，珍惜校园环境。除了以下这些总体的概念，还应考虑一些细节，比如，设计取材应多用当地石材和植物，减少资源消耗，节约能源，大面积铺装选择本地石材，少数非本地石材在选择过程中也要考虑到卫生及安全问题。 生态美学理念中，不仅包含人与自然和人与人自身的发展问题，同时还包括自然与自然自身的发展问题，自然本身也具有能动性，当它遭受破坏时，在一定程度上可以进行自我修复、自我调节和发展。人类对自然环境的改变越大，自然环境的这种自我调节能力就越弱，所以，在设计校园景观过程中，应当尽量多保留现有的完整生态环境，才能使环境的自我发展得以实现，为广大师生带来一个和谐、美好、充满生机的大学校园。 作者：邓威 高莹 吕韦良 单位：大连理工大学 校园景观设计论文:中学校园景观设计 摘要： 以沈阳市第七中学校园为例，指出中学校园中普遍存在的缺少交往空间的问题；从环境使用状况评价的角度出发，有针对性地提出了解决问题的原则及方法；提出核心观点，即景观设计应该站在使用者的角度，应该关注现有环境再利用的问题。以此为中学校园环境的提升做出努力，为普通中学校园设计项目提供有价值的经验与借鉴。 关键词： 使用状况；中学校园；景观设计；环境 一、中学校园普遍存在的环境问题 随着我国“科教兴国”基本国策的确立，教育越来越受到国家重视，中学教育快速发展，然而校园环境的发展却存在滞后现象。我国中学校园普遍存在环境问题，突出表现为以运动场地等同全部校园环境和对环境使用的选择度较低等方面。由于普遍用地受限，校园建设往往优先确保校舍及运动场地，这就导致大多数中学校园环境被平坦空旷的塑胶运动操场所替代，学生在课间活动时“无处躲藏”，暴露于“冷冰冰”的运动操场之上，缺少多种类型的交往、活动空间，致使环境利用率低，校园使用状况不佳［5］。中学校园是学生学习、生活、身心成长的主要场所，校园环境设计应该充分考虑这一群体的特殊需要，在有限的空间内拓展类型丰富的活动空间，以环境服务于教育，发挥“环境育人”的功能［6－8］。 二、对沈阳市第七中学校园使用状况的评价 沈阳市第七中学（以下简称“七中”）坐落于繁华的城市中心区，学校占地面积约23万m2。校园内主要用于学生户外活动的场地为塑胶运动操场，约占校园总面积的70％。七中校园空间大致划分为入口区域、塑胶运动操场及围墙休闲绿带三部分。由主入口进入北侧有一处木廊架花园，但由于距离主教学楼及中心操场较远，导致此处使用率低。入口区域还包括校园西北角一处空地及狭长地带，主要用于停车，基本无学生活动。塑胶运动操场是学生活动的主要空间，由中心跑道、内侧足球场和篮球场构成，边缘设置篮球架及高低杠等少量运动设施。由于开敞而无遮荫，塑胶运动场的使用除课间操外几乎以学生的短暂停留和快速通过为主，反而操场边缘荫凉地带的运动设施使用率较高，但完全不能满足使用需求。围墙休闲绿带是以校园围墙为边界的绿化休闲空间，于校园主入口进入位于其南侧形成双L形，与教学楼相对包围中心操场。第一个L形围墙半包围塑胶篮球场地，其边缘地带以间隔种植杨树及环绕树池的防腐木座椅为主要设施，有使用价值。第二个L形围墙半包围中心塑胶操场，边缘地带3～7m空间以绿化为主，植物生长情况较差，没有设置学生活动空间。整个墙面延展面较长，墙画现已脱落，破败不堪。笔者把七中校园分为4个区域，使用率逐渐递增（见图1）。1为入口区域，以展示、停车及人群疏散为主要功能，场地现状不适合设置学生活动空间；2、3为塑胶运动操场，是学生课间操、运动的主要活动空间，但场地现状无法为学生提供趣味丰富且优质的活动环境；4为沿墙休闲绿带，是学生活动最密集地带，但现状交往活动空间少，运动设施陈旧单一，无法满足学生的使用需求。 三、基于使用状况提出设计原则及方法 本次设计为七中校园内双L围墙景观带，也是七中校园内唯一可以进行空间拓展的区域。设计将从校园环境的使用状况出发，解决校园环境存在的问题，以提升校园环境质量为目标，使环境发挥育人功能，创建功能完善且适宜性强的中学校园。 1．设计原则（1）经济及可持续设计原则。经济及可持续设计原则就是对校园内保存较好的景观设施、植物等予以保留，并且在改造设计中充分利用，让它们在新环境中继续发挥作用。通过实地考察，七中现存景观设施包括防腐木座椅11组、运动设施包括篮球架6处及高低杠3处，设计将全部保留此处设施，并且在改造设计中让它们融入新环境。校园内现存植物有乔木27株、灌木若干株。设计将乔木全部保留，同时充分考虑生长状态较好的灌木，对于对设计影响较大的植物则采取先移栽再回植的方法（见图2）。（2）功能、空间最大化原则。七中校园空间局限性较大，设计将在有限的条件下争取校园功能及活动空间的丰富与完善。七中现有校园环境“直白”，空间层次较差，导致校园缺少交往及活动空间，因此使用效率不高，不能满足青少年丰富多彩的校园生活。设计基于有限的空间并最大化地拓展校园功能、活动空间，将具有校园文化属性的信息栏、读书廊等功能植入新空间，并改变原有运动设施单一的情况，以更多种类的运动空间丰富青少年活动，校园功能、空间的丰富完善可以促进校园内同学之间、师生之间更良性的互动与交流。（3）艺术设计的原则。艺术设计的原则即以艺术的手段解决七中校园存在的问题。七中校园内最突出的视觉问题为现存边界围墙，现状围墙过长并且暴露，表面墙画脱落，呈现出陈旧且破败不堪的状态，与周围环境产生视觉上的不和谐。设计据此提出“功能艺术化”的方式，将边界墙与多种功能、景观元素相结合，运用形式美的法则完成边界墙的视觉转换，变不利为有利，形成校园内一道集功能与艺术于一体的“风景线”。 2．设计方法针对七中校园的现状、存在的不足及未来需求，笔者在设计中运用整体规划法、功能分段法和使用测评法，提出“一廊四段”的规划思路，即首先着眼于总体科学的规划，其次细分空间功能，最后以空间的使用状况作为环境评价依据，完成对校园环境的改造提升。（1）整体规划法。整体规划法，即整体考虑设计区块内部，以及其与外部环境的联系性，提出“一廊四段”的规划思路，也就是以“一廊”贯通，统筹四段功能空间。首先，运用此方法界定了一个崭新的活动区域，其次，将视觉与功能统一，最后在统一区段内具体划分四段功能空间：信息廊、休息廊、读书廊及乐活运动廊。（2）功能分段法。笔者将设计区域统一于“一廊”之下并进行功能细分。首先，从校园入口起始第一段为“信息廊”。将信息窗与原有围墙相结合，既能解决功能需求，同时又能美化校园围墙，并且在保留原有设施的基础上增加木廊架，从结构上利用原有围墙做支撑，也符合校园本身用地缺乏的限制条件，这样既不破坏场地原有功能，又在美化围墙的同时延展景观功能空间。其次，从校园入口起始第二段为“休息廊”。该段设计条件相比于第一段略为宽松，有相对充足的空间可以被利用。设计用绿化灌木将原有功能空间与新增功能空间进行分隔，在美化围墙要求的前提下，在保留原有设施的原则下，以景观设计的手法形成校园中一处闹中取静的课间休息廊，以促进校园内休息、休闲、交往等活动（见图4）。第三，从校园入口起始第三段结合校园看台功能做“读书廊”。该段现状为植物带，无活动空间，靠近中心跑道有三架单杠是此处唯一的活动设施，从校园边界至中心跑道约10m范围可做景观设计。考虑到该段边界建筑物非七中校园所属，且该段设计范围最宽并且正对中心跑道，因此，设计在原有边界3m内做植物设计，同时衬托并软化新景观墙以重新界定校园边界，在保留原有乔木的情况下结合新景观墙设计木廊道，并形成校园内最私密安静的区域，以拓展读书、休息、交往等功能。同时以植物分隔，并在靠近中心操场区域设计两段看台逐步与中心操场形成空间的过渡以及功能的递接，丰富景观层次及功能空间（见图5）。最后，从校园入口起始第四段为“乐活运动廊”。该段现状是一条植物带，无活动区域。设计仍以绿化带分隔空间，这样可以使原有场地与新空间相对独立。绿化带内侧保留原有卵石小径，增加活动空间，配套多种类型的运动设施。此段利用植物设计与信息栏相结合的方法，以达到美化围墙的作用，且尽量保留原有植物，同时信息栏又与新增的运动场地相结合（见图6）。（3）使用测评法。运用使用测评法来完成校园环境设计的最后一个环节。传统意义上设计的完成以图纸的绘制结束及施工的完成为准，因此忽略了新环境的使用情况评价。然而景观设计应以服务于人为目标，是否能够激发使用者积极正面的行为、能否与环境产生互动，应该成为设计完成的依据、评价设计好坏的标准［9］。笔者在对七中校园设计之初充分调研、寻找核心问题、提取环境使用现状依据，有针对性地提出设计原则及方法，最终以对环境的使用测评完成设计，拟出《环境设计使用评价表》并在一段时间内持续不断地对校园新环境使用情况做出监测，最终建立完整的设计档案。 四、结语 中学校园环境应该充分考虑使用群体的特殊性，应该协同素质教育并发挥“环境育人”功能［10］。因此，中学校园景观设计应该基于中学生这一特殊群体的使用要求，以校园的使用状况为依据，以激发丰富多彩的校园活动为目的。笔者以七中校园景观设计为例，通过对该项目的总结提出一套完整的设计思考方式、方法及步骤。设计的核心内容应该站在使用者的角度来思考问题；设计应该以解决实际问题为根本出发点；设计应该建立一套完整的使用评价及测评体系，将关注的焦点放在环境如何被利用上。 校园景观设计论文:浅论校园图书馆景观设计 摘要：以人为本是现代园林规划设计的主导理念。校园景观设计作为全面发展校园环境的重要组成部分，在塑造大学的良好形象方面，以及在形成大学生完美人格、促进大学生身心健康与和谐发展等方面发挥着重要作用。 关键词：图书馆；景观设计；人性化 随着经济的发展，人们的物质水平与精神水平不断提升，图书馆相应的功能也随之增加。它不仅仅是一个文化传播场所，更是提供文化传播的平台以及对一些古籍的收藏、整理和研究的场所。还能满足人们休闲、娱乐的需要。一本教科书不仅仅是一个硬质的书籍文化的传播，也有空间的文化过渡。作为特殊文化景观的图书馆景观空间设计，它蕴含着丰富的历史文化和传统价值。校园图书馆应该具有文化艺术气息。景观设计和改造在硬件设施上是一个重要的环节。在设计图书馆的景观上必须遵循一定原则。 1设计原则 功能分区原则。一般图书馆周边的环境都会分休闲区、阅读区、散步区、娱乐区、种植区。在每个区域都有对应的景观节点。学生无论是在室内图书馆还是室外的图书馆，都能感受到学与乐。和谐原则。图书馆的景观设计必须考虑它的历史传统、地理位置，考虑周边建筑是否与之融合，在协调中保有自己的特色。独特风格原则。结合学校历史文化，结合图书馆周边人文进行景观设计，设计出独具风格的图书馆景观。实用原则。好的设计以人为本，为人服务。鲁迅说过：“美的愉快的根底里，倘不伏着功用，那事物也不见得美了。”图书馆的景观能起到心情调节作用，室内和室外并不是分离的，而是相互联系的。人们坐在室内透过透明的玻璃可以观看到外面的景观。外围的景观影响着内部空间。在设计中，我们要考虑空间的大小，细部材质的质感和色彩衔接等都影响使用者的感受，所以我们必须全面考量。艺术性原则。优秀的建筑堪称“凝固的音乐”，而一个好的景观设计堪称“跳跃的五线谱”。图书馆景观在满足其功能基础上，也要有更高的艺术造诣，带给人以美感，做到构图美，以点、线、面的形式展现在平面构图上，在小品构筑物上以图书馆的文化元素作为一个向导进行异变，进行对比。主色调上减免刺激色彩，营造安静、雅致的空间氛围。在创新的同时还要注意传统的延续与转化，要做到协调，局部美要服从整体美。 2设计目标 休憩目标。可结合校文化历史设计一个特色休闲地。考虑到休息地的绿荫遮日，周边必定是绿色植物密集地，以打造一个隐蔽、安静的可供休息的地方。文化传播目标。突出文化，间接地传播校文化。然而如何在景观中传递文化呢？在学校悠久的发展历程中，文化历史可以将景观小品，如人物雕塑、特色文化墙等作为一个传播文化的硬件设施。学生在步行时，可一边散步一边了解校文化历史。生态目标。图书馆是学生聚集的地方，环保与绿化尤为重要，绿化覆盖率高可以给学生提供一个良好的学习地。适当的绿化面积，可让学生减轻学习压力与生活中的烦恼。绿化可以带给人好心情，使人回归自然，与自然共存，与风、光、土、动物等保持着亲密的关系。教育目标。在景观设计中文化阐释尤为重要，学校的雕塑、景观可以反映一个学校的精神面貌。校园环境会直接影响学生的心情，进而影响学习效果。良好的校园环境对教学目标的实现影响巨大。突出主题的目标。图书馆景观是为学生服务的，可以运用景观营造一个好的学习、活动、交流的环境。图书馆具有厚重的历史文化渊源，是知识的结晶，是众多学子增长知识的聚集地。景观设计必须从人的需求出发，打造舒适、宜人的环境，突出主题。 3文化特性 环境育人化。图书馆环境也是学校重要的组成部分，其设计重在育人。环境情景化。在小品设计方面，树池、座椅、路灯的设置体现着图书馆的亲和力，使学生、教师找到归属感。动感艺术化。景观设计、绿化配置、铺砖设计、文化墙设计以及喷泉流水等都呈现出动态的艺术性。 4图书馆景观的特点 图书馆主要是由外部环境与内部环境组成的，长期以来，人们都没有摆脱图书馆是学习场所的想法，而忽略了学生们的娱乐、交流等多样性需求。建造图书馆周边景观有五个关键要素：第一要素是与自然共存。与自然共存不仅仅是绿色植被的增减，而是让学生们与大自然的风光、大自然的水、大自然的土壤、大自然的鸟语花香保持着亲密的关系，使莘莘学子得到良好的体验。第二要素是人文化的场景。每个区域必须具有独特的个性，发挥出区域功能，图书馆中的娱乐区不是游乐场所，必须保持安静，所以设施设备也要多做选择，营造舒适安静的氛围，可以建一个水景观，在小水池里养几条小鱼，学子们可以在这里与水亲密接触。景观的陈设是校园人文素质的表现。第三要素是小品设计。小品设计要将校文化历史元素及艺术元素相结合。精心设计小品，在满足小品的功能性与实用性之余，为学生的生活增添丰富的色彩。第四要素是图书馆景观道路设计。我国早在汉书中就记载：“道广五十步，三丈而树，厚筑其外，隐以金锥，树以青松”。道路作为生活领域的一部分，可依据图书馆的地形地貌来呈现一个视野开阔、移步换景的效果。道路景观也有动态与静态之分。两侧建筑和绿化可作为衡量一个步行道路的空间尺寸，道路的设计也具有导向作用，可引导学生通往某些地方。第五要素是图书馆的绿化。绿化是提高图书馆生态环境质量的重要方面。绿化包括观赏的绿化、吸尘的绿化，还有空间过渡的绿化。可利用绿化的色彩、形状、品种创造不同的场景，营造不同的环境。 5图书馆景观设计过程分析 第一，基地分析。景观的设计要考虑地理位置，气候特征，历史、文化艺术气息。由于时间和经济等原因，许多学校的景观都停留在表面设计上，像快餐一样，缺乏营养，求速度而忽略了质量。出现了缺乏文化内涵，艺术氛围不浓，交流场景缺失等问题。图书馆是一个文化氛围浓郁的地方，所以要重视它的景观设计。第二，概念的演变。艺术设计的元素来源于对物体的解剖，对事物的提炼。而对于图书馆的装饰或是书籍装帧，或是建筑造型，都要依托历史。在对元素的提炼中进一步的构思场景作用。第三，对项目需求、项目功能、项目策略、项目风格的定位。解剖基地的优势、劣势、机遇与挑战。图书馆景观会在潜移默化中影响着学生的思想品德、行为规范、道德情操。现代科技的不断发展与更新，对于比较传统的图书馆来说是个挑战更是个机遇。在设计中融入科技可以达到更好的效果。第四，人性化的景观，恰到好处的空间效益，量身定做的尺寸硬件。人性化的设计可以得到出乎意料的收获，我们必须做到精细，不仅要呈现出最好的效果，还要发挥最大的作用，使人们得到人文关怀，放松身心。设计来源于生活，设计改变着生活。 作者:林晓华 单位:福建师范大学 校园景观设计论文:校园图书馆景观设计论文 摘要：以人为本是现代园林规划设计的主导理念。校园景观设计作为全面发展校园环境的重要组成部分，在塑造大学的良好形象方面，以及在形成大学生完美人格、促进大学生身心健康与和谐发展等方面发挥着重要作用。 关键词：图书馆；景观设计；人性化 随着经济的发展，人们的物质水平与精神水平不断提升，图书馆相应的功能也随之增加。它不仅仅是一个文化传播场所，更是提供文化传播的平台以及对一些古籍的收藏、整理和研究的场所。还能满足人们休闲、娱乐的需要。一本教科书不仅仅是一个硬质的书籍文化的传播，也有空间的文化过渡。作为特殊文化景观的图书馆景观空间设计，它蕴含着丰富的历史文化和传统价值。校园图书馆应该具有文化艺术气息。景观设计和改造在硬件设施上是一个重要的环节。在设计图书馆的景观上必须遵循一定原则。 1设计原则 功能分区原则。一般图书馆周边的环境都会分休闲区、阅读区、散步区、娱乐区、种植区。在每个区域都有对应的景观节点。学生无论是在室内图书馆还是室外的图书馆，都能感受到学与乐。和谐原则。图书馆的景观设计必须考虑它的历史传统、地理位置，考虑周边建筑是否与之融合，在协调中保有自己的特色。独特风格原则。结合学校历史文化，结合图书馆周边人文进行景观设计，设计出独具风格的图书馆景观。实用原则。好的设计以人为本，为人服务。鲁迅说过：“美的愉快的根底里，倘不伏着功用，那事物也不见得美了。”图书馆的景观能起到心情调节作用，室内和室外并不是分离的，而是相互联系的。人们坐在室内透过透明的玻璃可以观看到外面的景观。外围的景观影响着内部空间。在设计中，我们要考虑空间的大小，细部材质的质感和色彩衔接等都影响使用者的感受，所以我们必须全面考量。艺术性原则。优秀的建筑堪称“凝固的音乐”，而一个好的景观设计堪称“跳跃的五线谱”。图书馆景观在满足其功能基础上，也要有更高的艺术造诣，带给人以美感，做到构图美，以点、线、面的形式展现在平面构图上，在小品构筑物上以图书馆的文化元素作为一个向导进行异变，进行对比。主色调上减免刺激色彩，营造安静、雅致的空间氛围。在创新的同时还要注意传统的延续与转化，要做到协调，局部美要服从整体美。 2设计目标 休憩目标。可结合校文化历史设计一个特色休闲地。考虑到休息地的绿荫遮日，周边必定是绿色植物密集地，以打造一个隐蔽、安静的可供休息的地方。文化传播目标。突出文化，间接地传播校文化。然而如何在景观中传递文化呢？在学校悠久的发展历程中，文化历史可以将景观小品，如人物雕塑、特色文化墙等作为一个传播文化的硬件设施。学生在步行时，可一边散步一边了解校文化历史。生态目标。图书馆是学生聚集的地方，环保与绿化尤为重要，绿化覆盖率高可以给学生提供一个良好的学习地。适当的绿化面积，可让学生减轻学习压力与生活中的烦恼。绿化可以带给人好心情，使人回归自然，与自然共存，与风、光、土、动物等保持着亲密的关系。教育目标。在景观设计中文化阐释尤为重要，学校的雕塑、景观可以反映一个学校的精神面貌。校园环境会直接影响学生的心情，进而影响学习效果。良好的校园环境对教学目标的实现影响巨大。突出主题的目标。图书馆景观是为学生服务的，可以运用景观营造一个好的学习、活动、交流的环境。图书馆具有厚重的历史文化渊源，是知识的结晶，是众多学子增长知识的聚集地。景观设计必须从人的需求出发，打造舒适、宜人的环境，突出主题。 3文化特性 环境育人化。图书馆环境也是学校重要的组成部分，其设计重在育人。环境情景化。在小品设计方面，树池、座椅、路灯的设置体现着图书馆的亲和力，使学生、教师找到归属感。动感艺术化。景观设计、绿化配置、铺砖设计、文化墙设计以及喷泉流水等都呈现出动态的艺术性。 4图书馆景观的特点 图书馆主要是由外部环境与内部环境组成的，长期以来，人们都没有摆脱图书馆是学习场所的想法，而忽略了学生们的娱乐、交流等多样性需求。建造图书馆周边景观有五个关键要素：第一要素是与自然共存。与自然共存不仅仅是绿色植被的增减，而是让学生们与大自然的风光、大自然的水、大自然的土壤、大自然的鸟语花香保持着亲密的关系，使莘莘学子得到良好的体验。第二要素是人文化的场景。每个区域必须具有独特的个性，发挥出区域功能，图书馆中的娱乐区不是游乐场所，必须保持安静，所以设施设备也要多做选择，营造舒适安静的氛围，可以建一个水景观，在小水池里养几条小鱼，学子们可以在这里与水亲密接触。景观的陈设是校园人文素质的表现。第三要素是小品设计。小品设计要将校文化历史元素及艺术元素相结合。精心设计小品，在满足小品的功能性与实用性之余，为学生的生活增添丰富的色彩。第四要素是图书馆景观道路设计。我国早在汉书中就记载：“道广五十步，三丈而树，厚筑其外，隐以金锥，树以青松”。道路作为生活领域的一部分，可依据图书馆的地形地貌来呈现一个视野开阔、移步换景的效果。道路景观也有动态与静态之分。两侧建筑和绿化可作为衡量一个步行道路的空间尺寸，道路的设计也具有导向作用，可引导学生通往某些地方。第五要素是图书馆的绿化。绿化是提高图书馆生态环境质量的重要方面。绿化包括观赏的绿化、吸尘的绿化，还有空间过渡的绿化。可利用绿化的色彩、形状、品种创造不同的场景，营造不同的环境。 5图书馆景观设计过程分析 第一，基地分析。景观的设计要考虑地理位置，气候特征，历史、文化艺术气息。由于时间和经济等原因，许多学校的景观都停留在表面设计上，像快餐一样，缺乏营养，求速度而忽略了质量。出现了缺乏文化内涵，艺术氛围不浓，交流场景缺失等问题。图书馆是一个文化氛围浓郁的地方，所以要重视它的景观设计。第二，概念的演变。艺术设计的元素来源于对物体的解剖，对事物的提炼。而对于图书馆的装饰或是书籍装帧，或是建筑造型，都要依托历史。在对元素的提炼中进一步的构思场景作用。第三，对项目需求、项目功能、项目策略、项目风格的定位。解剖基地的优势、劣势、机遇与挑战。图书馆景观会在潜移默化中影响着学生的思想品德、行为规范、道德情操。现代科技的不断发展与更新，对于比较传统的图书馆来说是个挑战更是个机遇。在设计中融入科技可以达到更好的效果。第四，人性化的景观，恰到好处的空间效益，量身定做的尺寸硬件。人性化的设计可以得到出乎意料的收获，我们必须做到精细，不仅要呈现出最好的效果，还要发挥最大的作用，使人们得到人文关怀，放松身心。设计来源于生活，设计改变着生活。 作者:林晓华 单位:福建师范大学 校园景观设计论文:高校校园景观设计论文 摘要：作为高校校园环境的重要组成部分的校园景观设计，同时也是构成校园品质的重要因素之一。随着近些年来高校的不断扩招，学生人数迅速增加，高校出现了现有的校园规模，不能满足学校今后发展需求的问题。为了解决这一问题，各高校出台了各自的解决策略。各高校的相关解决策略可分为两种：①在老校区的建筑面积中增加建筑层数，从而增加建筑面积；②校园整体搬迁，建设新的校区。因此在老校区的校园改造以及新校区在校园景观建设的过程中，如何利用校园景观设计为高校教职工和学生创造一个适宜学习、生活、休息、游憩的舒适校园环境是高校校园景观设计的关键。 关键词：校园景观设计；以人为本；可持续发展 1高校景观设计定义 高校是指对公民进行高等教育的学校，按照国家规定的设置标准和审批程序批准举办的面向大众的高层次教育机构，一般可以分类为综合性大学、专科大学和学院三种类型。景观是指人类赖以生存的环境中空间与物质所构成的综合体[1]。高校景观设计是指高校区域环境内部以及外部关于景观的设计、改造、整合，从而打造一个满足高校师生身体和心理需求的舒适的校园环境。 2高校校园景观设计分析 “以人为本”作为长期以来设计的基本理念。在规划景观设计中，“以人为本”的设计理念要求设计师在设计的过程中，分析不同使用者的不同行为特点，从而使得设计能满足不同人的不同需求。“不特定的空间”的概念由日本设计师祯文彦所提出，他认为在信息时代，人与人或人与物之间的反馈加速，人与环境的关系也更加密切，因此设计空间应去适应人们各种活动和交往[2]。如澳大利莫纳什大学校园景观设计中克莱顿园区广场的设计。在克莱顿园区广场的设计上，从学生、教职工和更加广阔的社区人员等不同人群的需求出发，在广场开放空间进行多功能的设计以满足不同人对于广场的需求，设置了用于学习的学习桌、观景休憩的露台和非正式的座位、以及休闲区域的用餐区和烧烤区等，使得校园空间更加多样化。这样一个多样化的广场成为了莫纳什大学的校园活动中心，深受学生、教师以及社区人员的喜爱。从景观植物设计方面出发，高校的植物设计并不是简单的植物种植，一方面是通过植物组合搭配构成错落有序、形态各异和色彩丰富的高校植物绿化；另一方面考虑高校校园中各个空间之间的包含关系，并列关系以及集中使用时间性等问题，以保证校园空间的合理性。在设置有利于人们交往的户外空间，在植物设计上，这类空间主要通过大面积的草地和分枝点较高的林下空旷区域来实现；在设置高校校园公共活动有序进行，它可以通过花篱、绿篱、高差等手段来获得，如南昌大学举办大型活动的广场——正气广场的设计，正气广场整体采用的是下沉式的设计手法，利用高差设计的台阶式坐位，广场外围植物设计是采用低矮的灌木如女贞、杜鹃等起到美化、围合和隔离的作用。在设置一些户外安静的个人空间，在植物设计中，可以设置一些绿色屏障的遮挡[3]。众多的高校在景观植物设计配置上都出现了一定的问题，初期景观植物设计完成，植物绿化设计景观视觉效果比较好。但是随着时间的推移，校园在植物绿化管理方面，只是进行一些灌木的修建以及苗木等的基本除虫处理。往往忽略了随着时间的推移，植物生长，出现有些地方的植物太过密集，死亡或者病虫害等无人管理与处理的情况。这种缺乏对校园绿化的一个可持续发展的规划与管理，在损失耗了校园绿化资源的同时，也不利于高校校园景观的可持续发展。 3高校校园景观设计原则 在进行高校校园景观环境设计时，不但要满足物质功能方面的需求，如生活、学习、交流等方面的需求，也要满足提高人的精神方面的需求，如丰富人的精神世界、提高人的素养、创作灵感的激发等需求。但应该注意避免为景观而景观的设计、惟美主义设计。因此在景观设计中我们在满足物质和精神功能的基础上，景观的整体美感也是我们需要考虑和注意的。在校园景观设计中应充分考虑学校人口密集、学生流动性大、时间性强和活动方式多样化的特点，结合人体工程学的原理去设计景观小品，广场和植物。在景观小品以及广场的设计上，融入校园文化，增加人们的认同感与归属感。早在1986年，安•罗森伯格（AnnRosenberg）在《一种新兴的景观建筑学模式》（AnEmergingParadigmforLandscapeArchitecture）一文中提出景观设计不再是呆板的、教条的、静止的对环境化妆和装饰，而是通过一种正在出现的灵活的、复杂的、多变的设计模式来促进人与自然、水体、野生动物栖息区、农作物景观和城市绿地的相互融合。莱尔（JohnTilman1e）在《为可持续发展的可再生设计》一书中陈述了再生设计原理以及相关的再生设计实践案例，并从技术的角度论述了再生设计的重要性，认为设计师应该采用可持续发展的再生设计模式来创造新景观。2007年，著名景观设计师俞孔坚他在《可持续景观》一文中提出景观设计的可持续发展[4]。如获得美国景观设计师协会（ASLA）大奖的可持续校园景观设计作品——沈阳建筑大学的稻田景观的设计。沈阳建筑大学新校区原本为一片农田，设计团队用东北稻和荞麦等农作物以及乡土野草为材料，在雨水收集系统设计的基础上结合水景设计了雨水储存池。设计利用水稻，荞麦和其他农作物维持景观的生产功能。景观发挥其生产功能，将学生和教职工引入到生产和可持续发展中，学生老师参与作物的种植、培育、收割、增强学校学生及教职工对于景观的认同感。作为校园景观参与社会活动的一种体现，“建大金米”成为赠与访客的礼品。 4结束语 高校校园在景观设计方面应展现出多元化的特点，不同地方的高校应有不同的校园景观设计，同一地方的高校景观设计根据其学校特点有其各自的特色。高校校园景观作为景观设计的一种，设计应该秉承以人为本和可持续发展的设计原则，为高校的教师和学生创造一个适宜学习、休息、生活、游憩的优质校园环境。 作者:石艳 陈丽 单位:南昌大学 校园景观设计论文:探究校园景观设计中空间与文化的融合 【摘 要】本文对许昌市高级技工学校景观设计项目进行总结，简述了该项目的项目背景，详述了景观方案中对景观结构和文化主题的思考和表达。着重在文化主题方面进行挖掘，与空间设计融合，具体阐述了方案对文化元素的提炼和表现手法的运用。最后对校园景观设计中文化空间的重要性提出认识。（笔者负责本项目的景观方案设计，以下为作者的工作总结） 【关键词】校园景观；主题空间；文化空间；融合 1、概述 校园景观有其公共开放空间的功能需求，又有其教育性质的特殊场所需求。校园是科学、技术、文化的荟萃之地， 其文化景观能够激发学生的好奇心， 它所营造出的校园氛围具有真正的、最广泛意义的教育内涵[1]。因此在景观空间的处理上，专属性和文化性就显得更加重要。笔者就以许昌市高级技工学校景观设计项目为例，对方案过程中所碰到的校园空间与文化的融合这一问题，进行思考和探索。 2、项目背景 许昌市高级技工学校位于许昌市区，是许昌市唯一一所高级技工学校。新校区基地整体为南北向矩形，规划总用地面积47.15公顷。新校区景观分为南北两期进行建设，一期设计与二期设计在理念，结构，设计手法上均一脉相承，具有连贯性和整体性。本文主要就一期景观设计的方案进行项目总结。 3、景观结构 景观结构可概括为“一轴”+“两翼”+“三片区”。 3.1 中央主题景观轴（一轴） 轴线位于中央，贯通南北，组成一串疏密有致，张弛有度的广场序列。形成景观性、文化性、韵律感三合一的核心轴。 3.2 疏影园（两翼） 两翼位于中央主题轴两侧，挖掘许昌“梅花文化”，营造大面积集中生态绿地“疏影园”，与中央主题轴硬质景观形成互补和差异性发展。通过自然地形的营造，提供完整的生态化，园林化区域，满足师生放松身心，敞开心扉，感受自然的心理需求。 3.3 三片区 根据校园功能分区，三片区分别为教学实训区、学生生活区和综合行政区。根据不同分区的功能性质，营造相应的场所景观，力求做到以人为本。 4、文化主题 许昌乃人杰地灵之处，新校区的景观拥有浓郁的文化氛围，文化主题系统主要通过“地方文化轴”+“技工文化轴”来表现。 两条“文化轴”是两串连续的文化空间序列，对于文化轴线的感知，不应只是单纯的各文化空间感知的叠加，而是有一系列连续的印象，最终形成整体的感知[2]。 4.1 地方文化轴 “地方文化轴”是东西横轴，主要依靠许昌的“钧瓷文化”“三国文化”支撑。 轴线连接东入口广场，钧瓷水景广场，魏都广场和西入口桥，成为一条大气开敞的文化景观视觉通廊。 4.1.1钧瓷水景广场 钧瓷水景广场取自许昌“钧瓷文化”，这条人行步道广场始于东入口止于新校区核心建筑图书馆，不仅承担重要的集散功能，交通功能，学生还可以在这里举行各种集会活动，同时感受校园独有的人文气息和标志性元素。 为了表现钧瓷文化，方案着重从两点提炼钧瓷的特性来进行展示，分别是色彩和肌理。 钧瓷的釉色灵活，变化微妙。“入窑一色，出窑万彩”，乃是对钧瓷的最高褒奖。抓住这一色彩特点来做文章。在这里则又隐喻学校是人才培养的源泉，入校的学生经过学校的培育，将成为在社会各行业出彩的栋梁之材，从而最大限度的凸显技工学校的特色。 钧瓷的釉面肌理也是其一大艺术特点，钧瓷在烧制过程中会出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的有冰片纹，即在釉面上出现像冰片一样不规则的裂纹。这也正是方案中所要体现的钧瓷肌理特性。 钧瓷水景广场，水景是其核心景观。在设计手法上，主要通过流动的水景与灯光组合的形式来表现“万彩”的概念。池底也做了特殊处理，通过平面铺装的构成和不同的设计标高的分层，将冰裂纹和勾缝的意象概念表达出来。 4.1.2魏都广场（图书馆下沉广场） 图书馆是整个新校区的核心建筑，其外形厚重，取自“东临碣石”。魏都广场的文化主题取自许昌的“三国曹魏文化”。魏都广场的亮点在于，设计了一大幅文化景墙来迎合原来将近4米的下沉高差。景墙高4.2米，宽42米，大气恢弘，整体景观与厚重的建筑相协调。在功能上是台阶挡墙，适当地分隔空间，阻断视线，使空间变得更为生动有趣。在形式上，采用主题浮雕的元素，将三国曹魏文化展示于墙上，并且注重材质的变化和细节的雕刻，来避免大尺度景墙的生硬违和感。从而实现功能与形式的统一，空间与文化的融合。 4.2 技工文化轴 “技工文化轴”是南北纵轴，通过中央主题景观轴串连“天工之门”、“开物广场”、“鲁班广场”、“传技广场”、“名师苑”五个文化主题节点。 4.2.1开物广场 从空间和文化意境上可概括为：天圆地方，序列先端，开门见山，渐入佳境。 开物广场的文化内涵取自宋应星的《天工开物》，一部具有奠基意义的科学技术专著。广场布局方正，尺度空间较大，为新校区的门面景观，标志性的天工开物碑（主题雕塑）立于广场中央，具有很好的文化形象展示作用。 4.2.2鲁班广场 从空间和文化意境上可概括为：开敞空间，刚柔并济，阵列有序，实训有道。 鲁班广场毗邻实训楼，是景观轴上最主要的师生开放性活动空间，硬质场地上根据甲方要求设置鲁班大师的雕塑，以其为视觉焦点，布置草坪绿化空间和休憩小品。在小品的设计上也花了番心思，小品被赋予了文化内涵，例如以“鲁班锁”为模型的灯箱坐凳，以“鲁班尺”为意象的特色铺装，值得玩味。主题展示的细节，平添的不仅仅是景观元素的丰富性，当其与环境相融，增加的更是场所的专属性和领域感。 4.2.3名师苑 从空间和文化意境上可概括为：静谧空间，浓荫庇护，文化深邃，意境升华。 名师苑毗邻教学楼，属于轴线空间序列的尾声，其实质是尺度宜人的林荫广场空间。在两侧高大的乔木遮护下，草坪空间和步道空间有序分割，给整个空间罩上一层庄严感。在林荫下对称布置各技工名师的简介牌，结合灯箱设计，古朴而不失现代，从而打造出一个勉励人心，发人深思的文化空间。 5、结语 校园景观空间的设计应以师生为本，不仅仅使生活行为上得到便捷，更应该探索如何对行为本身进行有益的影响或是有益的引导。学校是育才树人的地方，空间的文化性尤为重要。所谓空间和文化的融合便是指，空间设计中渗透着对基址和城市的历史与环境的多重隐喻，作品深层的文化含义使之具有地域性和归属性[3]。以许昌市高级技工学校景观设计项目为例，从整体的景观结构到详细的节点设计，笔者都试图层层深入地赋予其文化内涵，并用两根主线串联――当地文化和技工文化，旨在创造出具有场所精神的校园文化空间[4]。 作者简介：高超/1988年生/女/上海人/本科/同济大学建筑与城市规划学院景观学系 校园景观设计论文:高校校园水体景观设计研究 摘要：对校园水体景观的影响因素进行研究，并分别从水面设计、驳岸设计、植物设计、后期维护管理几个方面探讨了校园水体景观空间的设计方法，以期能够构建一个生态的、功能性与观赏性并存的校园水体景观空间。 关键词：校园水体景观；生态；功能 1.引言 校园空间是一个能为学生、教师提供学术交流、师生交往、休闲娱乐的公共空间。水景空间是校园空间中一个重要的组成元素，因此设计校园水景空间时要在充分考虑师生的使用要求和环境体验的前提下，为师生打造一个安全、舒适、生态的环境，不仅可以满足观赏性，同时也要被使用者充分的利用，使其成为学习、娱乐的最佳场所。 2.校园水体景观设计概述 “水的景观”（waterscapes)一词的合成是用来描述主要由水构建的景观。这种景观是在校园中用手工或机器仿照自然制成的大型景观，在形式上包括江、河流、小溪、湖、池塘和大型的喷泉，无论大小，它们都是景观或是背景，可近观也可远眺，水的彼岸向我们展示的是又一平面的风情。一些水景也可以沿着岸边散步、跑步或骑自行车。在许多大学校园中都有水景这一元素，它们以各种形态出现，或是湖、或是河、或是喷泉等等，我们可以将这些在校园中形态各异大小不同的水面，统称之为校园水体。 3.校园水体景观设计的影响因素 3.1自然因素 3.1.1水文 水是水体景观成功的关键，水质的好坏、来源都决定了水景的好坏。因此设计师要了解场地的洪水历史、年降水量等情况，对以上情况进行研究，为排除洪水危险及蓄水灌溉问题起到充分准备。 3.1.2土壤 土壤的结构、透水性等对水体空间能够构成起到很大的影响。高度透水性的土壤，使水分流失于地下水及周边地带，就很难支持水体空间的存在，这种情况下需要采用在池底做防水处理。 3.1.3植物 在植物的种植上要遵循因地制宜的原则，水生植物作为水体生态系统的生产者，不但能美化景观，同时也可以净化水质。在目前水资源短缺、生态系统遭破坏严重的情况下，充分利用好水生植物对改善水质是非常重要的。 3.2人文因素 3.2.1文化背景 每所大学都有其自己的校园文化和历史背景，这些对于水体景观的形式有着重要的影响，在设计时需将校园文化融入进去并要考虑到校园的学科特点。 3.1.2使用者需求 师生是校园水体空间的使用人群，在设计时要考虑到他们的使用需求。学生多是在教学楼、宿舍楼、图书馆活动，这已然不能满足他们的需求，他们更希望有一个多功能的空间，可以同时满足安全性、私密性、开放性、多样性等。在设计校园水体景观时可以将这几方面考虑进去。 4.校园水体景观的设计方法 4.1水面空间设计 水面设计是校园水体景观的主体元素，水面的形式随岸线的变化而改变，它可以表现出宁静、舒缓、流畅等，因此，可以通过塑造不同的水面形态营造出不同氛围来满足水景的功能性和观赏性。 4.2驳岸空间设计 不同的水体岸边环境，采取的驳岸空间处理方式也有所不同，可以分为以下几种形式： 4.2.1抛石驳岸 抛石驳岸可分为干砌石驳岸、半干砌石驳岸和石笼驳岸等几种形式。干砌石驳岸是指从堤脚下端开始，按由大到小的顺序向上垒砌石块，并在石缝间填土，种植适宜的水际植物，这种方法有利于鱼类和植物的生存。半干砌驳岸是用混凝土格子加固干砌石驳岸的下部，使卵石一半被混凝土固定，另一半悬空，这样既可以抵抗洪水的冲击，又能确保生物的生存，在水流湍急的情况下可以用半干砌驳岸。对于水流弯曲或者是流水冲顶位置等冲击力较大的岸线，则可采用抗冲刷力较强的石笼，石笼是耐久性强的铁丝笼内置石块而成，这种方法施工简单，对现场环境适应强。 4.2.2自然式缓坡驳岸 自然式缓坡驳岸适用于坡面较缓、空间足够大的场地，种植阳光草坪吸引师生到此休憩娱乐。 4.2.3植栽驳岸 植栽驳岸适用于坡度较大、亲水性不强、或者是需要帮助鱼类逃避敌害和提供遮荫场所的岸线。对于坡度较大的岸线，可以用木质栅格或是粗圆木桩形成稳定堤岸的格墙，再在木桩框间回填土壤，做成梯田式的植物种植台。 4.3亲水空间设计 亲水空间可以为师生提供欣赏景观的场所，让使用者能够近距离接触到水，满足人们的亲水心情。亲水空间可以分为两个类型：一类是方便在水边游憩时停留的空间，即水边散步道；另一类是可以穿行的空间，即水上通道。 4.3.1水边散步道 在设计游憩亲水空间时既不能让散步道全部沿水而设，也不能让散步道全部偏离水面。需要注意线性的流畅及尺度的把握，提供给师生们一处观景、休息、驻足的空间。水上穿行的通道贯穿于水体，不仅起到连接作用，也为校园景观增添了许多乐趣。 4.3.2水中穿行通道 水中穿行的通道主要有架空的栈道、汀步和桥等形式。架空的栈道一方面可以不阻断水流的自然运动状态，保持生态系统的连续性，对水中生物的活动不造成干扰，另一方面在布局形式上比较灵活，不会给人生硬的感觉。在水深较浅的地方设置栈道，在较深的水域木栈道要设置较高的护栏，保证使用者的安全。汀步是道路在水中的延续，分为自然式和规则式二种。自然式的汀步设计时要与场地氛围相一致，左右穿插、疏密相间。规则式汀步是利用形状大小一致的混凝土木板按照道路曲线等距离整齐排列，呈现出整齐一致的美。 4.4植物景观设计 水生植物分为湿生植物、挺水植物、浮水植物、沉水植物等四类。在设计时注意将几类植物合理的搭配，以营造层次丰富的水体景观。 4.4.1湿生植物 湿生植物是指生长在超市地或是不是经常性淹水的环境中的植物，根具有一定的耐涝能力。类型多样，草本、藤本、灌木和乔木都有，该类植物具有适应陆地和水体环境的双重习性。 4.4.2挺水植物 挺水植物根茎扎入泥土中生长，上部茎秆、叶片挺出水面。大部分的品种根系粗壮发达、植株直立挺拔、茎叶明显、花枝高伸。其主要生长在浅水或水陆过渡区域，茎叶气生，通常具有与陆生植物相似的生物特性。常用的有荷花、芦苇、再力花、水葱等。 4.4.3浮水植物 浮水植物的根茎扎入泥土中生长，无地上茎或地上茎柔软不能直立，叶和花漂浮或半挺立于水面。叶片开始可沉水生长，后期浮出水面成漂浮叶，花朵通常伸出水面。常见的有王莲、芡实、睡莲等。 4.4.4沉水植物 沉水植物的根茎扎入泥土中生长，整个植株沉于水中。茎叶长度高于水深时，高出的部分平浮在水面，近在开花时有部分花蕾伸出水面。常用的品种有眼子菜类、黑藻、狐尾藻等。 4.5后期养护管理 水生植物具有净化水体的作用，但不是能够对水体一直进行污染治理，如果水体生态系统循环不佳的话，超出了水体的环境容量，就会造成水质富营养化，导致水体浑浊，受到污染，这便会影响水生植物的生长，严重时可能导致植物的腐烂死亡，不仅污染水体，也会造成严重的污染，影响景观效果及生态平衡。因此，为了避免生态平衡遭到破坏，要确保水质的清洁，在深秋前要将水生植物的枯枝进行清理，以免污染水质，平时水面的植物残体要定期清理，对于水中鱼类的繁殖也要给予控制，大量鱼类繁殖会造成水中溶解氧缺乏，氮磷含量增高，不能保证生态平衡。 5.结论 水体会使校园景观生机盎然、更加有魅力，因此水景设计对于校园规划有着很大的作用。校园水景空间是校园景观设计中的重要组成部分，校园水景能够提高校园的环境品质，同时为师生提供了一个良好的室外交流、休憩、娱乐的功能性强的场所。对于这样的一个多功能型场所的设计，要从多个角度进行研究、分析，不是只考虑形的美观，忽视了功能性需求。 校园景观设计论文:浅析大学校园景观设计原则 摘 要 随着国家对高校建设投资的进一步加大，许多高校景观建设随之而来，大学校园景观具有独特的文化内涵和育人功能。此时，校园内部景观设计方面显得非常重要。本文针对大学校园景观设计的原则进行的初步的探讨。 关键词 大学校园 景观设计 育人功能 在科教兴国方针的指导下，我国加大了对大学教育建设的投资力度，校园中教学楼、宿舍楼等建筑物不断新建，校园景观小品如雨后春竹般出现在校园中。和谐优美的校园环境，除了具有先进的教学设备和雄厚的师资力量，更重要的是还学要有建筑相匹配，并且是具有深刻内涵的建筑景观。校园景观小品是学生的第二课堂，标志性的建筑小品，在校园育人过程中起到了画龙点睛的作用，它含有一种潜在的渗透在校园每个角落的内在精神力量，又是整个校园文化脉络的载体，如今随着高校大规模的扩建改造，校园景观小品设计越来越受到师生们的关注。 （1）严肃与活泼结合原则。校园中不泛有革命先烈建国时期抛头颅洒热血的浮雕、壁画，突出革命先烈的爱国主义精神、集体主义精神，使学生临近便肃然起敬。校园景观多采用因地制宜，自然万物和谐共生，花草树木交杂生辉，春花烂漫，生机勃勃，夏草青翠，活力四射，秋树金黄，安淡闲适，冬雪洁白，铭心刻骨。 （2）想象与现实结合原则。机械学院多齿轮、转轴作为标志性建筑，给学生充足的思考空间；能源动力学院与航天登陆探索宇宙、建立人类新居地为学生学业梦想；土木工程学院以建筑物结构骨架模型耸立学院楼旁，启迪学生思维。对于现存技术水平，利用图窗展示栏、流动壁画等形式，给师生传达最新科技研究成果，注重学生专业素质的培养，让学生走在时代的前沿。 （3）便利交通与休憩空间结合原则。大学主题公园作为同学们接触自然的空间，在人流主要方向的休憩娱乐区，采用开放式的交通流线形式，增加入口数量，扩宽视野，方便学生进入公园。在休憩观赏区，空间相对封闭，把学生融入环境，使其与自然相亲和，满足休闲观赏的需求。 （4）水景点缀原则。水是中国园林景观的血液和灵魂，与山水路桥、亭台楼阁共同组成令世界震惊的中国园林艺术文化。随着人们对回归自然环境的强烈渴望以及可持续发展城市形态的高度重视，校园景观水的设计利用越来越普遍，校园水景整体上用自然水景或结合地形条件，人工构造水体作为整个主体环境，各部局以各异的水景划分校园不同的空间节点和组团，用水的柔和流动贯穿各节点。 （5）人性化设计原则。功能主义的设计思想将大学的建筑物视为容纳各种功能和使用活动的容器，常常忽略了大学生学习、生活和交流的特点。其静态的规划思想把校园内丰富的功能设施局限在预先设定的区域内，缺乏灵活性，功能至上的规划理念过多的注重形式，而忽略了校园本身的地域及文化特色。校园中要注重细致化设计，考虑到学生们的需要。 （6）使用者参与原则。目前，使用者参与成分太少，通常只有设计师与学校、政府领导参与到设计中，校园的使用者却很少有机会参与到设计过程中，使用者的很多要求得不到反应和体现。这种设计与使用者缺乏沟通的现象致使最终的设计成果不能很好地满足使用者的要求，设计的大众化不能很好的贯彻。设计过程中应尽可能地让使用者参与其中，体现出设计的实用性。 （7）文化氛围突出原则。景观设计一方面利用小品、雕塑、名言警句等载体，在各种活动空间中布置景观设施小品，将景观的人文意境与活动功能巧妙结合，实现文化意境与实用功能的融合，渲染出浓郁的校园文化；另一方面，设置校园独有的绿野书苑，书山咏志，经世广场，桃李芬芳等景观节点，供师生学习、交流、社团活动等用途，突出浓厚的学习氛围。 （8）花园式绿化原则。在校园的生态绿化系统中，沿学校围墙布置绿化带，沿校内的交通环线和运动区周围布置林荫绿化带，有效减少交通和体育运动带来的噪音干扰和空气污染，并成为镶嵌在山水校园中的绿色项链。建筑群之间布置大面积的绿地，与清新湖面调节校园小气候。庭院式绿化与步行系统联系在一起，形成一步一景的生态景观。 （9）亮化工程原则。所谓校园的夜景照明，就是利用灯光照明来塑造建筑的夜间形象。良好的夜景照明可揭开夜幕，显示出校园亮丽的面孔和固有的艺术风采。因此，夜景照明不仅在照明技术上要求合理，而且在艺术上的要求也很高，将照明技术和艺术结合在一起，表现出校园建筑的文化内涵和艺术特征。 （10）空间层次交流原则。各学科院系单元楼内部布置有一定的庭院空间，而建筑群体围合成的组团也设计了如勤奋园、求实园等特色的主题广场，形成具有特定文化氛围的场所。多层次的景观相互交融渗透，形成了丰富而有生机的绿化系统，它将为师生提供理想的交流场所。 校园景观不仅是一个提供教学活动所需要的物质空间，更是一个提供心理教育的精神空间。校园建筑景观应具有与校园风格、文脉相适应的独特个性，从而让学生爱上这些景观，爱上这个学校。对校园景观的研究具有很强的实用性，让学校成为观光胜地，校园景观必将影响着大学校园的建设和发展。

景观建筑设计论文:简析景观建筑设计中美术色彩的作用 【摘 要】随着人们物质文化生活水平的提高，对景观建筑的舒适性要求越来越高。在进行景观建筑设计时，要充分对美术色彩完整性进行充分考虑。本文阐述了景观建筑设计的要点以及美术色彩与建筑的关系，对建筑设计中美术色彩的作用进行了简要分析，以供参考。 【关键词】景观建筑设计；要点；美术色彩；作用 一、景观建筑设计的要点 景观建筑设计的要点主要体现在以下几方面：（1）形状。最直观的的东西就是形状了，它可以体现建筑外表的特点，这也是建筑物给人的基本形感。（2）色彩。在建筑美学中，美术色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用美术色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，美术色彩可以对所有的基本元素进行调和。要很好地表达建筑形态，就要合理的运用美术色彩这一因素。（3）肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。（4）光影。光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节。（5）形态场。很多时候人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。 二、景观建筑设计中美术色彩与建筑的关系 1、美术色彩与建筑功能。在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的美术色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用美术色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 2、美术色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是美术色彩与造型，运用美术色彩结构原理进行建筑环境美术色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用美术色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说美术色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么美术色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 3、美术色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对美术色彩的认知与理解也完全不同，所以，美术色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的美术色彩，人们则会根据其外表美术色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 三、建筑设计中美术色彩的作用 人对于建筑的审美偏重于建筑造型以及建筑美术色彩两个方面。人对美术色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是美术色彩功能的表现。在建筑设计中运用美术色彩可以使人居住的美术色彩环境有所改观，达到人的视觉和心理与四周美术色彩环境融合、协调的目的。 1、装饰美化。在当今的建筑设计中，没有美术色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先美术色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，美术色彩的种类是非常多的，不同的美术色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。美术色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 2、表现建筑物氛围。对于美术色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用美术色彩来体现建筑物的性格，在对美术色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的美术色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的美术色彩。 3、标识区分。美术色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而美术色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的美术色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化美术色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 4、烘托情感。美术色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的美术色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑美术色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑美术色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。 四、结束语 如何有效的规划城市美术色彩，改善被美术色彩污染的景观建筑是建筑设计人员的重要课题。美术色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的，因此运用美术色彩在景观建筑设计中的表达，可以展现城市魅力，同时可以满足人们的要求。 景观建筑设计论文:浅谈建筑设计技术在园林景观中的运用 摘要：随着经济社会的不断发展，人们生活水平也开始不断提升，对于环境质量的要求也开始提升。在可持续发展理念的影响下，我国建筑城市景观发展逐渐迅速，不同地方的绿地比值也开始逐渐增加，并对园林景观的关注度也开始提升。建筑设计技术在园林景观设计中发挥着较为重要的作用，在实现城市园林景观不断丰富的基础之上也让人们关于休闲空间的要求得以满足。本文主要是对建筑设计技术在园林景观中的运用加以分析和探讨，从而促进我国园林景观绿化工作获得更加的发展和进步。 关键词：建筑设计；园林景观；运用技巧 园林景观的顺利发展离不开园林建筑的支持，园林建筑还具有点缀风景的功能，一般状况下发挥着园林景观的高潮以及点景的作用，并且能够在园林游览娱乐、休闲活动以及生活服务中产生巨大的积极作用。[1]所以，对于园林景观中的建筑设计技术加以分析和探讨，有着较为现实的意义和价值。 一、建筑设计在园林景观中的特点 首先，园林景观中建筑设计的主要要求和功能就是为了能够从根本上满足人们文化娱乐以及休憩的需求，其艺术要求相对较高，园林景观建筑需要能够达到观赏性和诗意性的要求。 其次，园林景观建筑受到强烈观赏性和休憩游乐性的影响，在设计方面有着一定的灵活性，可以将其归纳为“构园无格、无规可循”，设计者在进行设计过程中，要能够结合园林景观设计的抽象性和愈空泛的特征，选择合适的设计方案。[2]所以，在对园林建筑设计所具有的灵活性进行分析时，要能够将其一分为二，在看到起空间组合多样化的同时，还要能够切实对其可能给设计工作造成困扰的各种因素加以分析。 最后，园林景观建筑属于建筑和园林进行充分结合的一种产物，市区内造园或者风景区都能够充分显示出自然景观所具有的发展态势。要想能够在建筑设计中添加更多的色彩，就要能够充分协调建筑设计与园林环境之间的关系。 二、园林景观建筑设计的技巧 （一）确定立意 在园林景观中进行建筑设计需要能够充分考虑设计意向和设计意念等因素。意念从根本上属于设计者通过对园林研究之后而创造出的设计意图，这种设计意图还处在概念性范畴之内，并和特定的各种设计条件存在紧密的关系；意向属于意念朝着形象化发展的表现，设计者通过对建筑语言的运用来发挥积极的想象，并且构成较为形象的意图。[3]立意对于设计者的艺术涵养、知识结构和思维方式的考验较为显著。设计者只有具备丰富的经验、敏锐的观察、广阔的联想以及渊博的知识，才能够迸发出更加鲜明的设计灵感。 （二）做好选址工作 园林景观建筑的选择和组景构思之间的关系较为紧密，怎样才能够协调园林景观建筑和周边的环境之间的关系朝着和谐的方向发展，构成统一和谐的有机整体。所以，首先要能够结合园林区域的周边环境因素来对地形、建筑、植物以及水体所具有的配置问题加以思考，要能够让不同自然景观所具有的特色更加凸显，实现收放自如，还要能够考虑并了解风向、水质、土壤以及方位等因素对于建筑物本体造成的影响。 （三）进行合理布局 首先，在对园林建筑的空间组合形式加以明确时，要能够由独立的建筑环境和建筑物构成，从而构成较为开放园林空间；其次，要能够通过建筑物群所具有电子邮件组合式结构构成开放式的空间；最后，要能够通过混合式的建筑空间组合来构成总体布局的有效性和统一性。 在确定园林建筑对比渗透以及层次时，要能够通过这种对比来实现生物协调的统一性，在园林景观建筑设计时，其对比性就是要能够把具有显著差异的因素在互相衬托的作用下突出自我特征，还要能够对重点或者主从关系的强调。对比作为园林建筑布局中保证艺术效果实现不断提升。在使用对比渗透或者曾层次性设计理念时，需要避免不正当运用而导致园林空间的统一性和完整性受到破坏。 园林建筑时为了能够从根本上避免单调性而造成的空间变化，一般需要使用组织空间所具有的层次和渗透性来对空间的层次和渗透加以处理，从而让空间形成的局限性得以突破，实现可持续的变化效果。渗透和层次主要分为室内室外渗透和层次以及相邻空间渗透和层次等。[4]所用的建筑设计方法包括框景、对景、利用建筑空间或者走廊错落、穿插，保证空间所具有的层次得以强化。 空间序列在园林景观建筑设计中的运用主要分为自由不对称和规则对称两种不同的构成形式，其中前者主要是用于思想意境和功能要求较为愉悦、轻松的建筑群落空间布局设计活动中，后者则是使用在艺术思想意境和功能要求较为严格的建筑组群和建筑空间布局设计中。 （四）借景 借景这种园林景观建筑设计方式地位较为特殊，其借景的主要目的就是把不同的声、形、香以及色综合运用在增添园林艺术情趣、实现画面构图的不断丰富之上，通过本景空间的应用来是实现景色的变化性和特色型。[5]通过借声、借形、借香以及借色等不同的组景方式来达到画面构图和艺术意境的设计需求。 （五）做好比例和尺度的控制工作 园林景观建筑的空间尺度把握难度较大，不同的艺术意境需要实现不同的空间尺度把握，要想能够保证这种尺度要求达到理想化的标准和水平，大都需要能够对房屋构件的具体尺寸进行协调，让其与树木、山石等景物进行协调和配合，还要能够保证室外空间的大小也要紧密配合，不可出现过度闭塞或者过度空旷的现象。 园林景观建筑设计和空间尺度研究的另外内容就是能够对建筑比例加以推敲，和其他建筑设计不同的地方是园林景观建筑除了要能够对房屋本身所具有的比例加以计算之外，还要能够把园林环境中的石头、水、树木等景物都纳入到具体的范围之内，在进行高度计算的同时还要能够对比例和形状之间的关系加以分析，从而保证园林建筑和环境之间的关系更加协调。[6] （六）选择色彩和质感 园林景观建筑设计过程中所用的质感和色彩方法除了在提升其景观的艺术效果之外，还要能够明确以下几点内容，首先，在进行空间环境设计时，园林景观建筑对于质感和色彩加以处理过程中，除了要对建筑本身的因素加以考虑之外，还要能够从园林景观的整体效果和艺术质量两个角度来分析；其次，进行质感和色彩的处理方法大都是通过微差或者对比来实现协调，从而保证重点能够更加突出，实现艺术表现力的不断提升。 结语： 建筑设计技术在园林景观中的运用已经较为普遍。在人类心理、思想以及社会发展不断进步和发展的影响下，园林景观建筑设计也需要不断进行创新和完善，并且需要经历演进和实践等。现代园林不仅能够为区域居民提供休憩场所，对于实现地方生态平衡以及环境可持续发展也有着显著的影响作用。因此，在进行园林景观建筑设计时，需要能够从不同的角度来对设计理念和设计方法加以思考，通过经验的不断总结来实现园林景观建筑设计的可持续发展。 景观建筑设计论文:浅析色彩在景观建筑设计中的作用 【摘 要】色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的，可以充分的展现城市魅力，满足人们的要求。如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观是我们建筑设计人员的一大课题。本文从色彩景观设计色彩的现状，景观建筑设计的词汇，色彩与建筑的关系及其作用进行探究。 【关键词】景观建筑设计；色彩；应用现状；作用 一、景观建筑设计的语汇 1、色彩。在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 2、形状。最直观的的东西就是形状了，它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 3、肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 4、光影。现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能，光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中，运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多，其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节，假如建筑物光源太强，就对其进行适当的弱化，假如其不足，就对其光进行补足。 5、形态场。在很多时候，人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。在某个特定的环境下，设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来，此实物即是实用性现代景观建筑的一种，其包含着诸多的建筑基本元素，比如点、线、面、体等元素。 二、色彩在我国城市景观建筑设计中的应用现状 我国目前还没有对城市景观建筑设计色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观建筑设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观建筑色彩的设计并不是很重视。城市景观建筑设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。 三、景观建筑设计中色彩与建筑的关系 1、色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 2、色彩与建筑功能。在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 3、色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对色彩的认知与理解也完全不同，所以，色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的色彩，人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 四、色彩在景观建筑设计中的作用 随着人们生活水平的提高，建筑审美的观念也在更新，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 1、装饰美化。在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 2、标识区分。色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 3、表现建筑物氛围。对于色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格，在对色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 4、烘托情感。色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。 五、结束语 随着人们物质文化生活水平的提高，对景观建筑的舒适性要求越来越高。因此运用色彩在景观建筑设计中的表达，可以展现城市魅力，同时可以满足人们的要求。 景观建筑设计论文:项目式教学在建筑设计技术专业景观设计课程实践教学中的应用探讨 【摘要】文章分析了景观设计课程的现状，论述了项目式教学模式的特点和实施的必要性，结合建筑设计技术专业的学科特点和市场行情，对建筑设计技术专业的景观设计课程项目式教学的过程进行了探讨。 【关键字】项目式教学 景观设计， 教学模式 项目教学法就是把具体的项目引入课堂，让学生通过实际操作整个项目的全过程来加深对理论知识的理解和巩固，包括方案的信息踏勘，方案构想，方案绘制，现场施工以及后期成果检验和评价等的全过程都是以学生为中心，在教师的指导下，根据自己的兴趣进行主动学习的一种教学方式。一般采用分组的方式进行，最后还包括分析总结。 《园林景观设计》课程是高职建筑设计专业的重要课程之一，本课程目的是让学生掌握景观方案设计的基本技能，具备从方案的初步设计到施工图设计以及效果图绘制，立体模型设计的全套核心技能。但是建筑设计专业的此课程除了具有这些基本技能之外还应熟练掌握景观与建筑设计知识融合渗透对接的能力。所以把建筑设计技术的学生培养成为通识景观和建筑设计的通才也是此门专业课的任务之一。 一.景观设计课程教学现状 国内的景观设计课程常采用重理论轻实践，大多以理论为主的模式。这种方式培养出来的毕业生出来工作后短时间很难融入到用人单位的岗位中去，与企业要求脱节的情况很严重。不能短时间内适应企业角色，实践能力不强。这种情况下我们倡导在建筑设计专业景观设计课程及其相关课程中实施项目教学法。 项目制教学模式最显著的特点是“以项目为依托、学生为主，教师为辅”。特点：1.缩短学生将理论应用于实践的时间。2.形式灵活，能激励学生的创新精神和创造力3.有利于检验学生课堂理论知识的漏洞，能做到查漏补缺。4.有利于提高学生的团队协作能力[4]。 二.项目式教学法的必要性。 （一）紧跟社会对学生的需求信息，加强实训、培养动手操作能力、树立创新观念提高学生的主动参与意识激发学生的兴趣，促进学生主动学习。学生既能从事真实的项目工作，比如亲自接触来自一些设计公司的方案项目，也能接受到来自企业的指导，有助于学生提早适应职业，大大提高了学生职业能。 （二）培养学生的互助协作精神，扩大知识面提高师生解决问题的能力。有助于与学生进行情感交流，有助于教师理论与实践能力的提高，教师加入到具体的项目当中去，随时发现问题随时指出，无形中也提高了教师把理论转化为实践的能力。 三.项目式教学的实施步骤 （一）.精心选择合适的项目任务。 一般教师围绕专业培养目标和专业知识模块提出与之相关的几个项目任务，经过与学生的研究讨论，最终确定较合适的一个来实施。所选项目要尽量涵盖多项知识点； 其次要针对学生的实际水平确定项目的难易度 [5]。对于建筑设计技术专业的景观设计课程来说可以选择项目的内容既包含建筑设计又包含景观设计的项目来让大家实践。这样可以起到建筑和景观知识的交融。例如：可以选择居住区的规划设计方案让大家来实施。建筑和景观相关的知识都得到了实践。 （二）.现场踏勘考察，制定项目计划 在项目实训的前期阶段，教师应该多次引导学生到项目现场仔细踏勘了解设计场地概况，通过项目调研满足学生对现场设计所需要的信息的要求。随着设计阶段不断地反复都到现场观摩，加深学生对场地设计的理解，以学生为主制定项目工作计划，确工作步骤和流程，并注重学生之间的交流和指导教师之间的沟通。 （三）.组织项目实施，检查考核评估 学生按照计划任务和步骤开始动工，分工合作的过程终遇到问题及时和指导老师以及同学讨论，以最佳的方案解决问题。此过程以学生为主，教师适当的时候给与提示。 对于项目实施过程以及成果，指导教师应注意检查考核和评分，师生共同讨论评分的办法，原则和形式，可以采用互评的方式进行，也可以采用接受公众投票的形式评比，结果按一定比例进入总分。 （四）.做好总结 项目实训完成后要进行必要的总结，包括总结设计构思，设计步骤，设计方法等。选出完成该项目的最佳思考方法，步骤，以及学生容易忽视的知识点，学生可以在总结过程中掌握更多的设计技巧，方法，使建筑和景观知识达到良好的交融和互通，从而达到很好的实践效果[5]。 四.结语 在建筑设计技术专业的景观设计课程教学中，任课教师应根据学生的实际情况，合理安排设计实训项目，关注项目实训教学的全过程，激发学生的学习兴趣，真正达到建筑设计知识和景观设计知识的合理搭配。让学生成为项目参与的主体。培养满足社会需求的合格的高水平设计人才。 景观建筑设计论文:对建筑设计中景观设计的探讨 摘要：建筑作为人们生活工作不可或缺的场所，在外型上不仅要优美、整洁，同时还要与周围的景观和环境相协调，它应该在为人们提供舒适的生活场所的同时，给人以美的感受。因此，建筑如果依然局限于原始建筑设计，最后设计出来的建筑物将会很少有人追捧，因此我们需要在建筑设计中融入景观设计的思想。 关键词：建筑设计；景观设计 一、建筑景观设计原则 1、生态性原则 当前，生态环境保护以及绿色建筑景观规划已经成为建筑发展的方向，因此，在进行建筑景观设计时，就要充分遵循生态性的原则，力图把建筑景观设计成为绿色低碳生态的居住区，这样就可以保证建筑与环境的协调发展，提高人们的满意度和舒适度，使建筑使用群体可以充分与自然和平共处，享受自然和生态环境带来的乐趣。因此，在建筑景观规划中，就要合理造景，最大限度的避免对生态环境的破坏，尽可能的使用建筑周围原有的自然环境要素，使建筑与原生态环境和谐共生。 2、功用性原则 建筑景观设计不仅要注重生态环境的保护以及对人们生活需求的满足，同时还要保证建筑景观功用性的发挥，要保证建筑景观设计能够满足人们对居住日常生活的需求，比如说休闲运动和娱乐设施，这就需要在建筑景观设计过程中考虑相关设施的建立，如设置一些运动器材和公共休闲场所，同时还要设置一些休息的区域，使人们能够有合理的交流场所，增加建筑使用群体的沟通，使人们之间能够增加亲密程度。所以，建筑景观设计要充分考虑不同阶层和年龄人的需求，合理布置区域，发挥建筑景观的功用性，同时要塑造景观的艺术效果，使建筑景观集功用性和形式美于一体。 3、地域性原则 建筑景观设计不能毫无依据，不能盲目推陈出新，要根据建筑坐落地点的整体风格进行景观的构造和布局，使建筑景观整体色彩风格可以体现地域化的特点，这样可以增强建筑景观的代表性，使建筑景观与周围大环境和谐统一，防止过于个性化的设计带来的不协调，使建筑景观、建筑本身与建筑依托的大环境能够形式一致。 二、景观设计与建筑设计的相融合 1、提高景观设计在建筑物规划设计中的地位 在当代的建筑设计中，人们为了更加融合自己独特的思想和品位往往要求设计师或者专业人员在建造之前融入自己的需求或者与周围的环境相融合，体现人与自然相融合的思想，所以，这样的需求就使得建筑行业不可避免的与景观设计相互融合，两者最终相辅相成，形成一个独特的学科，创造出一个个独一无二的建筑作品，建造出真正优秀的建筑物。要实现建筑设计和景观设计的融合，就必须要提高景观设计在建筑规划设计中的地位。提升景观设计在建筑物规划设计中的地位从某种程度上来讲，需要我们提高建筑设计中的景观意识。 2、加强建筑设计和景观设计的协调性 保证建筑设计与景观设计相互协调是保证建筑美观的重要保证，在现代建筑规划设计中，为了最大限度的实现建筑物的景观设计和建筑设计的融合，单纯的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位在实际中操作比较困难，不断的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位，会导致建筑物建造过程中的矛盾，比如资金不足、技术落后、人员素质低、景观与建筑相冲突等矛盾，而如何能够合理及时的处理这些矛盾则会对建筑物的质量产生影响。我国是一个历史悠久的国家，五千年的历史痕迹融入贯穿在人们生活的方方面面，景观设计业经过了几百年甚至上千年的时间检验和历史的渗透，这样的经历使得我国建筑行业更加注重历史的厚重感和人们的思想相融合，所以，现在的建筑和城市规划相融合，在保持传统思想的同时，要融合现代人们的心要求，再逐步进行全方位的空间整合和局部调整，这种方式在主要的景观部分体现的非常明显，同时也产生了建筑物景观化的趋势。通过加强建筑设计和景观设计的协调，才能够改善建筑物实际建造中的所面临的困境，对建筑设计和景观设计的融合也具有一定的推动作用，从而达到最大限度完善建筑物的目的，也一定程度上丰富了建筑文化，推动了建筑行业的发展 三、建筑景观设计要点 1、景观道路设计 道路景观设计是建筑设计的重要组成部分，道路景观设计要充分发挥人行优先的原则，避免车辆使用对居住环境的影响。要充分设计道路的主次，要协调人行道与车道之间的关系，做到人车分流，防止建筑中的交通拥挤和堵塞，避免对建筑使用群体带来不必要的麻烦。在建筑景观道路的规划设计过程中，要充分协调道路与周围景观之间的关系，要根据建筑的整体元素及周围布景，设置一些小路，从而增加景观的趣味性，满足人们的欣赏需求，便于人们近距离的接触自然景观，使人们增加美的感觉，增强对建筑及周围景观的热爱程度。 2、景观植物设计 建筑景观设计中，植物是景观中不可缺少的要素，因此，做好建筑景观植物设计也是不容忽视的。建筑景观植物设计过程中，要充分考虑植物的适用性，保证植物的成活率，并对造景产生更为积极的影响。因此，在植物的选取中，要充分了解各种植物的特性，因地制宜，充分利用当地树种、病虫较少、对人体没有危害的树种，这样可以保证树种的有效性。在种植方式上，要特别注意树种的配合，注意乔木、灌木、草地以及常绿植物的搭配，充分创造建筑景观效果。 3、建筑小品设计 在建筑景观设计过程中，建筑小品也能充分发挥造景作用。要特别注意建筑小品的设计，它能够起到点缀作用，增添园林的色彩和文化底蕴，从而提高建筑整体的生动性和趣味性，使人们能够得到更好的视觉享受，同时能够置身生态环境当中获得身心的放松。一些诸如座椅、花架、灯具、水池等建筑小品在设计中要根据建筑整体意境进行合理规划，使建筑小品能够充分融入到建筑环境中去，并且能够使静态的环境得以灵动起来，同时要注意建筑小品设置要突出特色，丰富建筑景观内涵，使建筑使用群体能够喜爱建筑景观，并乐于走出室内，充分感受大自然风光，增加建筑满意度。 4、注重人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造景观，都意味着对自然环境的改造和破坏。建筑景观设计正是要在这种改善与破坏中，重建人、建筑与自然环境的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址景观优美更益于人的身心健康。形、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；公共的道路、台阶要方便人的通行，商业网点、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 5、重视环境保护，促进整个城市可持续发展 新时代人们的环保意识逐渐增强，在建筑景观设计的时候需要重视环境保护，促进整个城市的可持续发展。设计中需要保护土地和植被，保证一定的绿地覆盖面积，创造舒适的建筑内外部环境。设计中还需要重视利用当地的植被，营造具有当地特色的建筑景观。坚持以城市可持续发展理念为指导，节约资源，尽量对建筑废弃材料实现有效利用，降低对周围环境污染，在城市建设发展的过程中注重对环境的保护，为实现城市的可持续发展创造有利条件。 结束语 景观的设计是应时代的发展需求而出现和迅速发展起来的，而景观设计在建筑设计以及城市规划中的作用和地位显得日趋重要，人们在物质条件良好的基础上对建筑的要求也越来越高，没有与建筑设计相融合的景观设计，再好的建筑设计也不能给人带来美的享受。因此，在建筑设计过程中注重景观环境的设计是建筑发展的必然趋势，也是顺应时展的结果。 景观建筑设计论文:简论建筑设计与景观设计的融合 摘要：本文主要针对城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性、建筑与景观的基本观念、影响建筑与景观的因素以及构建和谐的建筑景观环境进行简要分析，仅供参考。 关键词：建筑设计；景观设计；融合 引言 随着城市化建设步伐的不断加快，我国建筑事业呈现出蓬勃发展的趋势。在建筑行业的发展过程中，建筑设计在建筑建设施工中发挥着越来越重要的作用，成为了人们关注的新焦点。近年来，景观艺术的建筑理念不断深入到了建筑设计中，给建筑业的设计领域带来了极大的冲击。在现代建筑学中，景观设计是一项极为重要的组成部分，它与建筑设计密不可分，对建筑事业的发展意义重大，同时也对城市化建设质量的提升有着重要的作用。 一、城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性 一座城市的美感，体现在城市建设的每一个环节中城市的独特韵味以及文化气质是城市美感的重要组成部分，而标致性的城市建筑、美化城市环境的园林景观也是必不可少的城市构成。要想使一座城市极具美感，就必须要从城市的设施设置、建筑建设以及城市的文化氛围等方面入手，不断推进现代化城市的建设。 就当前我国的城市大体规划方向而占，建筑设计和景观艺术的统一是城市化建设的主要内容，在符合人众需求的同时也是和国家提倡的环保建筑理念相统一的。随着现代化城市建设进行的不断加快以及经济建设的不断发展、城市人口的不断增多，我国的城市建设实际上也面临着巨大的压力在城市化建设中。由于建筑的不断修建、土地的不断占用，人们的生活空间也变得日益狭小，城市的快节奏生活、工作的繁重等都会给城市居住者带来身心上的疲惫和压力面对这一现象，城市建筑设计和景观设计将会是城市化建设发展的必然趋势。将自然生态的理念融入到现代化城市的建设中，能够从心理上满足居住者的需求，舒适的生活环境能够缓解城市压力和身心的疲惫，从而促进城市健康发展。 二、建筑与景观的基本观念 随着人们生活品质的不断提高，人们对建筑和景观的设计也逐渐重视起来，更加深刻理解建筑与景观的含义，更加注重建筑与景观的关系，因为它们是一种“和谐共生”的关系。 1、建筑 建筑设计与人类生活密切相关，与社会发展相同进步；人创造了建筑，建筑也影响了人。西班牙著名建筑师理查德・菠菲尔说：建筑是永恒的艺术，它要不断地迎合人们对建筑空间无止境的追求。从社会发展来看，建筑是“石头的史书”，从文化艺术方面来看，建筑是“凝固的乐章”，从社会科学方面来看，建筑既是技术也是艺术，是多元化、交叉矛盾的结合体；从人们的要求方面来看，建筑应是满足人们物质与精神的双重要求的综合体；从建筑目的方面来看，建筑为人们创造优美、适宜、可持续发展的生活环境。以上这些都在说明建筑除了自身的实用功能外，还有重要的历史文化和艺术价值。 2、景观 “景观”一词最早出现在《圣经・旧约》全书中，用来描绘所罗门王国教堂、宫殿，耶路撒冷城美丽的景色。直到18―19世纪，景观的概念获得了一个更为广泛的含义，即景观是总体环境的空间可见整体或地面可见景象的综合，这时景观才被赋予了科学的含义，包括多种功能的载体。 3、建筑与景观的关系 3.1包含关系 建筑与景观是一个有机的整体，建筑就是景观的一部分，它们是一种和谐共生的关系，其中一些伟大的建筑形成了一个城市形象的名片，例如伦敦塔、埃菲尔铁塔。 3.2相互衬托关系 建筑因为有景观的陪衬，而变得更加和谐，景观也因建筑的存在，变得更加的优美。城市景观中非建筑的元素与建筑本身交相辉映，你中有我，我中有你，形成一个不可分割的整体。 3.3相辅相成，共同促进 作为两个既有交叉又分别独立发展数百年的学科，两者在大的意义上是携手发展、共同进步的。 3.4点与面的关系 建筑往往是城市景观中的最大的亮点，而这个亮点却照亮了整个城市。 三、影响建筑与景观的因素 建筑景观设计必须把人类精神文明与物质文明结合到一起，设计师的责任是把已经有的和新建的、自然的和人造的因素结合起来，并设计出人类适合的空间，改造环境，改善生活，从而提高城市面貌的质量。设计师更应该保护社会遗产，为社会创建新的形式并保护文化发展的延续性，同时不要破坏已有的自然环境。 1、自然环境 任何建筑都处在自然环境中，而且和周围的环境有着某种关联，周围自然环境影响着建筑。因此在构建建筑时，建筑师都十分注重对于自然环境的选择和利用，力求使建筑与周围景观有机地融为一体。如何做到建筑景观融为一体，中国古典园林有它自己独特的方式。一方面强调自然环境，另一方面又用人工的方法来“造景”，按照人的想法对自然环境进行再创造，艺术地再现自然。另外，在选择建筑的位置时，也顺应自然地形和环境，使建筑与周围的自然环境统一和谐，达到“虽由人作、宛自天开”的效果。我国古典造园艺术，虽然手法独特，但最终目的也无非使建筑与景观相统一。国外的建筑也是一样。比如一般的住宅建筑，尤其是豪华别墅，都建造在肃静的市郊或环境优美的风景区。莱特认为“建筑应该是自然，要成为自然的一部分”。他强调建筑与自然相融合，建筑与景观环境相统一。从室内到室外都应该与自然环境融合在一起，用莱特自己的话来讲：就是体现出周围环境的统一感，把房子做成它所在地段的一部分。如美国犹他州南部的Amangiri度假酒店及水疗中心设计得非常巧妙，设计融入自然的色调，建筑整体融入山谷断崖的自然环境中，从室内可以欣赏温馨风景，建筑与景观融为一体。 2、建筑环境 建筑环境是指建筑所处大城市或地区大环境，具有典型的传统或典型的建筑文化。设计师应该将这些积淀的建筑文化加以总结、提炼精华，运用在建筑设计中，进行再创造。比如一个城市的天际线，展开一个开阔的天际景致，代表一个城市的建筑与景观环境整体的融合性，在有些城市被称作城市明信片。在许多发达的城市，高楼大厦在其天际线上都扮演着一个重要角色，其中海港的天际线可说是非常完美的，比如香港维多利亚港夜景天际线非常美，不同的建筑有自己不同的颜色与风格，是香港最有代表性的景观之一。 3、历史文化 历史文化是指建筑所处大环境中的某种历史、文化的脉络情节。设计师应将历史、文化带入建筑设计中，并使其转化为建筑语言，再现于整体设计、建筑细部装饰中，从而使建筑承载着地域环境产生的历史文化，并推动着历史文化的发展，建筑也会更有深度。例如，贝聿铭设计的苏州博物馆，整体设计采用苏州园林的黑白灰，清新淡雅，几何图形的屋顶也来源于苏州传统的坡顶飞檐翘角。经过他的设计，整个建筑既现代又有内涵，堪称杰作。 四、构建和谐的建筑景观环境 1、树立整体的建筑景观思想 构建和谐的建筑景观环境，必须树立整体的设计思想。广义上说，树立整体设计是把城市当作一个整体，就是一个局部和另一个局部的关系，它们是相互依存而相互影响的。狭义上说，树立整体设计思想是一个新理念，它的特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素的协同关系，比如外部环境、建筑构造、技术装备等。 2、建筑与景观有机融合的意义 建筑与景观只有做到巧妙地结合，建筑与自然才能和谐地发展下去，建筑才能成为自然环境中的主角，景观也能够通过建筑变得更加完美，创造更有积极意义、更加宜人的新环境，或者创造自然与人为相互依存的新环境。 结语 建筑和景观就好比城市中的舞台和舞台中的主角，它们互相依存、互相包含。建筑要和景观相和谐，但不是一味地模仿；景观需要建筑的点睛，但不是一味地放纵。建筑与景观应该互相作用、互相参照、互相影响、互相协调，以形成建筑群组、建筑单体与景观、环境的共生和融合。我们在设计城市建筑与景观时，应该树立正确的意识，整体的设计思想，结合自然环境、建筑环境、历史文化，恰当地处理好建筑与景观的关系，消除景观设计、建筑设计之间的人为界限，做到建筑与景观的有机融合。 景观建筑设计论文:现代城市中住宅小区景观建筑设计 摘要：随着人们的生活水平的提高，对住宅区的环境要求也越来越高。在对住宅小区的景观设计中，我们最先要考虑的是居住者的需求。要根据不同的住宅区的不同特点，和当地的文化特色和生态景观来设计。那么接下来，我们就来分析现代城市中住宅小区景观建筑设计。 关键字：住宅小区；小区景观；景观设计 园林景观规划设计是一项繁琐的工作，不仅需要园林景观规划的许多相关的理论知识，还要与丰富的实践工作经验相结合，由于我国经济与科技的飞速发展，现代的园林景观规划中加入了诸多新的元素，但是园林景观规划的发展速度由于过快造成了我们一些相关技术的不成熟，本文对园林景观设计中的环境景观设计进行分析，探究了现代园林景观设计对居住区环境的利用和发展，通过运用我国传统的设计理论与现代的规划技术理论结合的方式，探寻现代园林景观设计的环境发展道路，希望能够对我们的现代园林景观设计的发展有所帮助。 景观绿地设计是一种多维立体空间艺术的设计，是以自然美为特征的空间环境设计，是把自然美，生活美，建筑美，文学美综合为一体的艺术，同时它受时空及自然条件变化的制约。因此，一个好的景观设计作品，必然明确立意，因地制宜地形成特色，要符合一切完美艺术的构图基本规律。主要包括： 一、住宅小区景观建筑设计要素分析 1.1水体设计 水是景观中的重要组成要素，景观水体具有调节空气湿度的作用，可以溶解有害气体，大型水面还可以进行水上游玩项目的设计，景观的水面也是许多水生植物的生长领域，因此可以在水体上增加绿化面积。对水通的设计可以分为集中形式和分散形式两种，集中形式是以整个水面为中心，周围环列各种建筑和山地，形成一种向心、内聚的格局，这样可以达到让很小的空间给人一种豁然开朗的感觉的效果；分散形式是将水面分割成若干小块，形成各自独立的空间，中间可以设置小桥、小岛，供居民玩耍。 1.2建筑与道路设计 景观中建筑是不可或缺的部分，它往往成为景观景观的焦点，景观建筑包括建筑小品、屋宇等各种工程设施。花架具有亭、廊的作用，为居民提供休息、遮阴挡雨的场所，花架的造型灵活富于变化，可以设计成梁架式、单排式花架和单柱式花架等几种形式，梁架式既是我们所熟悉的葡萄架式，花架往往与其他小品相结合，在墙上可以开设景窗等，吸引游客的注意；建筑设计中，经常把亭与植物或者建筑相结合，亭的形式可以分为多边形亭、异形亭、组合式亭和双层式亭；建筑小品包括园凳、圆椅、园灯的设计，园凳圆椅的设置位置应该是景观中具有特色的地方，例如水池边、林中、洞口、转折点等，园灯的设计，其外形应该与建筑相呼应，灯的颜色、形态要与建筑的环境相配合。应该注意的是，在景观的建筑设计中应尽可能少砌花坛、树坛等，并少设置栏杆，花坛和栏杆等应简洁大方，为了景观景观的安全还要设置围墙，围墙用料要考虑清洗的方便，不宜采用可能损伤皮肤的材料。根据道路的使用功能进行设计例如人行道设置应考虑车辆的爬坡能力，景观道路应该主次分明，曲折有度，既应该方便旅客，也应该起到美观的作用。 1.3植物设计 景观中的植物是所有构景要素中的重中之重，既能体现自然美，又能有效地预防空气污染，对空气的净化起着很大的作用，植物是景观中的主要景观，景观的植物和选择决定了景观绿化是否能够达到经济、美观的效果。在植物设计这方面，应该表现景观的时序景观，，形成一定的空间变化，形成地域景观特点，创造观赏价值。乔木是景观绿化的主干材料，在植物造景中占有极其重要的地位，因此首先要考虑乔木树种的选择和其配置形式，根据景观工程特点，可以分为孤植、二株、行列植、丛植、群植等几种配置方式；灌木的平均高度基本上与人平视高度一致，因此极易形成视觉的焦点，所以灌木的设计也不容小觑，应首先了解其生态习性，合理安排种植位置；植篱指的是同一种树木做近距离密集列植成篱状的树木景观，植篱的造型设计一般分为几何型、建筑型和自然型三种；花卉的种类繁多，形状各异，花卉是景观绿化的重要植物材料，不仅颜色丰富，而且装饰性较强，对于花坛要采取规则式布置，花坛内部组成各种图案，并保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，一般选用低矮植株和生长整齐、花期集中的植株，常选用一、二年生花卉，对花卉和植物栽种完成后要进行相当长一段时间的养护，除了乔木花卉等对景观绿化作用起到效果的同时，草坪的设计也极大地丰富和美化了人们的视觉。 针对我国当前阶段的景观工程绿化设计项目当中所存在的主要问题进行研究和分析，是开展一系列工作的基础性环节，同时也是一项重要的工作项目。主要的来讲，问题存在于以下几个方面当中：树种的搭配欠缺合理性和科学性、重视花草和对于树种较为忽视、城市的景观绿化项目结构比较的单一化，没有形成多元化的发展形势。 二、城市景观生态规划设计不能违背的原理 2.1 节约和保护自然资源 地球上的自然资源一般有可再生资源（如森林、水、动物等）以及不可再生资源（如煤、石油等）。人类要想实现生存环境的可持续，就必须节约和保护使用不可再生资源。然而就对可再生资源来说，它的再生能力也并非是永久的，所以，对可再生资源的使用不要采取杀鸡取卵的方式要采取保本取息的方式。 2.2 要对自然尊重并展现自然 现代城市使得居民和自然渐行渐远，自然过程以及自然元素日趋隐形，脚下的水平线、地平线、远山的天际线，以近成为抽象名词。城市生活的支持系统就像传统设计中的自然过程在从大众眼中消失一样，也往往被遮隐。这些丑陋的对象垃圾填埋场、污水处理厂、变电站、发电厂等被人们有意识地加以遮隐。城市生活支持系统过程和结构以及自然过程和景观的消隐，环境的现状、未来从而使人们无从关心，因此更谈不上因关心生态环境而去约束自己日常的危害环境的行为。所以，想要让人关怀、参与设计环境，就必须重新把自然过程显露出来，才能够让城市的居民重新见到地表径流交汇于池塘、雨后溪流的暴涨；自然风通过枝叶的摇动，感到其存在；看花开花落，体会四季的不同；从叶枯叶荣，认识自然的降解和腐烂的过程。 三、结束语 建设园林景观的目的主要是为了满足人们的精神需求，园林景观的设计需要我们根据用地的实际情况因地制宜，而不仅仅是将景物简单罗列、随意的堆砌一些用地的材料。风景园林的建设中使用的材料也不再只是简单的植物与建筑材料，而应加入了一些现代化的元素和新的科学技术。我们风景规划人员要将风景园林的设计视为城市建设的重要组成部分，同时我们设计人员还要不断的探索和研究，以开放和务实的眼光来看待风景园林规划设计中的各种问题，着重分析规划设计中有利和不利的条件。合理利用有利的条件，尽量避免不利条件对风景效果的影响，充分考虑人文、环境背景、风景园林面积的大小以及容积率等现实中的实际问题。结合古今中外的风景园林实例，不断追求独立的，创新的，具有中国特色的园林景观设计风格。 景观建筑设计论文:简论园林景观建筑设计的特征与方法 【摘要】近些年来，我国正处于重构城市景观的重要时期。各地风景区、公园、游园、景观绿地大量增加，园林景观建筑作为园林景观重要的构成要素，发挥着不可替代的作用。本文阐述了园林建筑的功能与类型、园林建筑设计中的特征，主要对园林景观设计方法进行了探讨分析。 【关键词】园林景观；特征；设计方法 一、园林建筑的功能与类型 1、园林建筑的功能。（1）点景功能：点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心的主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。（2）赏景功能：赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的重点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。（3）引导功能：园林建筑常常具有起承转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。（4）空间分割功能：园林设计空间组合和布局是重要内容，园林常以一系列的空间变化巧妙安排给人以艺术享受，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞、门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。 2、园林建筑的类型。（1）游憩性建筑：有休息、游赏等使用功能，具有优美的造型。如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。（2）园林建筑小品：以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能。如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。（3）服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施。如小卖部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。（4）开展文化娱乐活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等。（5）公共管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室等。（6）标志性建筑设施：如一些假山、雕塑、标识物等。 二、园林建筑设计中的特征 园林建筑设计的特征具体表现在以下方面： 1、布局设计上，因地制宜是园林建筑设计的首要原则，在建筑的选址和规划方面，除了要充分考虑建筑的功能限制之外，更需要统筹考虑当地的地形因素，将建筑以“自然”的形式融入到当地的环境当中。 2、做到情景交融。想要园林景观设计不仅需要“景”更需要“情”，但是“情”的抒发需要通过“景”来表现出来。例如在古典园林建筑方面，建议与诗画相融合，这样能够显著增加建筑的情感感染力，使游览者的情感与建筑的情感产生共鸣。 3、空间处理。在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对称，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。 4、造型方面。园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。 5、装修方面。在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，制造气氛并获得安全感，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。 三、园林景观设计方法 1、点―――景点。点作为最简洁的形态之一，在园林景观设计中，多寄托在景点形式中。首先，点的布局要能够突出重点，且疏密有致。景点的分布要按照“疏可走马，密不透风”的原则进行，要充分考虑到游客聚集和分散的情况，做到聚散有致、动静结合。其次，点要做到相互协调，相互映衬，以点作为吸引游客视线的核心，并在视域范围内将点与其他景观进行联系，景点之间要能够相互协调，注重游客的视线范围和角度。再次，点要做到主次分明，且重点突出，要有一个点能够体现出园林的主景或是主体，表达出园林景观的构思立景中心，这个点既可以是人文景观，也可以是自然景观。在园林景观设计中，点主要包括置石、筑山、水景、植物、建筑、小品和雕塑等。点的布置既要协调，又要突出，例如在植物设计时，要突出植物既能够作为单景又能够作为衬景的作用，既可以单独欣赏又可以突出其他景观，再如在建筑点的设计中，即使是一些用混凝土建造的建筑物，也最好用竹、茅草等进行装饰和覆盖，要体现出朴素、自然的情境，另外，还要注意建筑造型风格等和园林的主题风格保持一致。 2、线―――景观线。在园林景观设计中，线的功能主要为审美功能、导向功能、分隔功能。审美功能即每一种线的变化都能够带来特殊的视觉效果，粗细线条、浓淡线条、曲直线条和虚实线条等能够带给观赏者不同的视觉印象和美感；导向功能即线条的方向性，能够引导人流；分隔功能即通过线条来展示出路径、植物、地形等的区分，分隔出特定的空间。在线的布局时，要遵行自然性原则、序列性原则、功能性原则。由于园林要表达的是自然美，因此在线的布局时，要达到“虽由人作，宛自天开”的境界，另外，线要能够发挥出满足人们观赏、交往、交通等的需要。在园林景观设计中，线主要包括：（1）路径，即供游客散步、观赏、休闲的风景，以曲折为主，通过与道路两旁景观的结合，变现出步移景异，丰富变换的特点；（2）滨水带，即陆域和水域的交界线，让游客能在观赏美景的同时，感受到水面的凉风；（3）景观轮廓线，在轮廓线的设置时，要考虑到观赏角度和距离的问题。 3、面―――景观面。在城市地理学中对面的定义为：地球表面的任何部分，如果在某种指标的地区分类中是均质的，那么便是一个区域。按照活动要素来讲，可以把园林景观设计中的面分为游憩区、服务区、管理区、休闲区等。面的布局原则首先要遵循整体性原则，要能够在总体上有机完整的进行空间分割和关联，在空间的排列序列中，能够理清主从关系和各个景观的特征。其次，要遵循顺应自然的原则，要与周围的自然环境、山水、土地等进行组合，并最好和自然地形的分界线一致，这样稍加点缀，便能够呈现出如画的风光。再次，要遵循生态原则，让土壤、植物、动物、气候、水封等条件能够相互作用，并维持景观环境的平衡。在园林景观设计中，面主要包括植被、硬质铺地和水体。植被主要为各类树木和花卉、草坪等，植被的作用是以形、声、色、香为载体体现，为园林增添独特的、变化的风景。硬质铺地的功能不仅仅是为游客提供活动的场地，还能够帮助园林景观的空间构成，通过限定空间、标识空间，能够增强各个空间的识别性。水体主要包括河、湖、溪、涧、池、泉、瀑等，水体的功能是十分重要的。首先，水体的审美价值较高，主要通过视觉和听觉体现，其次，水体能够提供一些活动形式，例如划船、游泳、钓鱼等，再次，水体能够调节微观气候，为园林中的动植物提供水源。在对水体进行设计时，要充分对地形、意境等进行考虑。 结束语 景观建筑在园林当中发挥着非常重要的作用，依据不同的景观建筑具有的不同特点。现代园林不单纯是作为游憩的场所， 而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待，使园林景观建筑更适宜人们观赏。 景观建筑设计论文:建筑设计和景观设计的融合策略分析 摘要：随着经济的迅速发展，人们生活水平有了显著的提高，对居住环境提出了更高的要求，而现代化建筑的发展，建筑设计与景观设计的有机融合在很大程度上提高了建筑工程的质量，对人们的居住环境有了很大的改善，故在本文中主要对建筑设计与景观设计的融合策略进行了详细的分析与探讨，以供参考。 关键字：建筑设计；景观设计；融合策略 一、建筑设计与景观设计的相互关系 对于现代建筑而言，景观与建筑是相互统一，密不可分的关系。景观是各种地理信息、建筑形式等的综合，而建筑不仅是景观的组成部分，也在很大程度上决定着景观的构成。建筑设计与景观设计在基础技术方面，存在着较大的差异性，两者之间的关系主要表现在： 1、景观设计可以表达建筑设计 在新的发展形势下，良好的建筑设计，不仅关系着建筑使用功能的发挥，也可以有效表现出当地的地域风貌和人文特点。在建筑设计中，利用景观设计，可以通过配置相应的元素，与建筑设计共同配合，表达设计的风格和理念。例如，在建筑设计中，添加具有地域特色的景观元素，可以充分表现出建筑的主体风貌，推动人文艺术的发展和延伸，从而体现出景观设计的独有价值。 2、建筑设计可以完善景观设计 通过相应的景观设计，可以对建筑风格进行保护，确保建筑与周边环境的和谐统一。而作为景观的重要组成部分，良好的建筑设计可以对景观设计进行完善，使得景观的配置和结构更加合理，提高景观的观赏性。 二、建筑设计与景观设计的融合策略 在现代化的建筑设计中，要坚持建筑设计与景观设计的有机结合，构建更加合理，更具观赏性和实用性的建筑结构。 1、在建筑设计中引入景观设计 （1）要强调景观设计的作用。为了充分体现出景观设计与建筑设计的融合，必须重视景观设计的功能和作用。在对建筑进行规划设计时，要将景观设计纳入考虑的范围之内，了解景观设计的内在价值，从整体看眼，使得建筑更富有美感和现代感。在不断的发展过程中，景观设计会随着时代的发展不断变化，不同时期景观设计的表现形式也存在很大的差异，需要结合实际情况进行分析。同时，建筑设计中的景观设计，必须能够体现一定的人文气息，使得建筑更富文化感，符合人们的审美倾向。 （2）要创造优美的景观环境。在城市化进程不断加快的背景下，城市建筑并不是独立存在的，而是与其他建筑以及自然、人文景观相互交织，相互结合，需要体现出人与自然的和谐统一。为了实现这一目标，在建筑设计中，需要融入景观设计，创造出更加丰富的人文景观。例如，可以通过人为方式，对自然景观进行适当改造，如城市绿化树木的修剪等，同时，可以在城市中兴建公园、雕塑等人造景观，实现建筑与景观的统一。 （3）实现建筑的景观化发展。在建筑设计中引入景观设计，必须确保两者之间的自然融合，避免过于明显的形式化，以免影响建筑的实际效果。因此，要在创建良好的景观环境的同时，运用景观化协调的方法，实现建筑的景观化发展，确保各个景观的合理搭配。景观协调可以使得景观设计能够顺应建筑设计的整体走向，充分展现出建筑的风采。例如，当前我国绝大多数居民小区都设计有活动广场、水池、林荫小道等，也打出了“花园建筑”“景观建筑"等旗号，证明建筑的景观化发展已经成为建筑设计的必然趋势。 2、在景观设计中植入建筑设计 景观设计与建筑设计存在一定的差异，主要是随着建筑使用的展开，进行逐步完善的过程，并不像建筑设计一样一蹴而就，需要设计人员将其看做一种生命的过程。 （1）要以科学的理性，对景观生成的过程进行控制。景观的生成是一个长期性的过程，也是对景观设计进行论证和实施的过程。科学合理的景观生成过程，应该是对景观的功能、经济、效应等进行全面分析和推理的过程，需要充分考虑客观存在，不能一味进行主观设计。 （2）要合理运用建筑设计理念，对景观设计的深度进行挖掘。景观设计在我国的发展时间相对较短，目前尚处于起步阶段，设计理念仍停留在表层美化的层面上，设计作品的水准良莠不齐。在目前的发展阶段，以建筑设计的理念，来处理和解决景观设计的问题，不失为一个良好的方法手段。在景观设计中植入建筑设计，可以利用成熟的技术手段，对景观进行完善，使得景观设计不再是单纯的平面延伸，提升景观设计的层次，运用建筑的思维，创造出不同层面的不同功能，使得建筑与景观可以实行相互之间的协调和统一。 （3）要利用建筑手段造景创意。一方面，可以使用建筑技术，对景观空间进行拓展，为景观的创作带来良好的创意。另一方面，可以使用建筑的思维，解决景观中存在的限制性因素，如场地的限制、资金的限制等。例如，在城市中的夹缝地带，由于空间场地的限制，无法实现模式化的城市造景，这时，就可以借鉴建筑思维中的分析和研究方法，选择最为恰当合理的设计方案，对空间进行充分利用。 三、建筑与景观设计的融合需要注意的问题 单纯的建筑与单纯的景观设计都没有较大的审美价值，只有两者有机的结合才能够相得益彰。但是在两者在融合时还要注意以下几个问题: 1、景观的设计要坚持以实用为主，审美为辅 建筑艺术是以实用为主，审美为辅的一种艺术形式。在建筑和景观设计的融合中不能舍弃实用而盲目的追求审美。倘若单纯的追求审美价值，而放弃建筑的实用价值，这无异于舍本逐末，最终使得建筑物也没有任何价值可言。完美的建筑景观设计，体现的是景观意境和建筑之间的和谐统一之美。景观设计要充分考虑到人们使用的目的，考虑到对建筑物整体的影响，如种植树木就要考虑到是否会影响到民居的采光等。而对审美而言，它更多涉及到的是人们精神的需要，但是倘若连人最基本的物质需要都不能够得到满足的话，那么景观和建筑一类的艺术就没有必要存在了。 2、要处理好不同文化背景下的建筑好景观设计的融合 理想环境的塑造是没有止境，从最开始的设计到最后的定型，人们不停的向生活空间注入自己的灵感，使其尽可能多的满足人们的要求。每个文化都有自己的建筑艺术，都有自己的历史文化传统，这些因素直接影响着该地区的景观设计。在不同的文化背景下，一定要注意文化、建筑以及景观设计三者之间的联系，在建筑之后的景观设计不能和当地的文化发生冲突和矛盾。与当地文化存在着矛盾的景观设计不但不会得到大家的认同，发过来还会影响建筑物在大家心目中的看法，从而降低建筑物的价值 3、充分考虑环境因素，因地施用，科学管理。 景观设计势必会涉及到当地的自然环境，不论是借助自然景观还是建造人工的景观，都会对当地的土壤、植被以及水文产生一定的危害。这就要求我们在景观设计之前，对景观建筑地址周围环境进行仔细地勘测，在现场收集基本的地质资料，只有这样才能尽可能的避免对环境造成的破坏； 倘若对环境已经造成了破坏，一定要及时的进行修复，一切都要符合当地的生态环境标准。除此之外，在建造景观时与建造完成后都要对当地环境进行合理的保护，不能忽视和当地自然环境的和谐统一，破坏当地整体的生态环境。 4、杜绝制造形象工程 很多的地方在建筑之外还会兴建一些景观，但是这些景观很多都成为一些形象工程，不仅没有任何的实用价值，还浪费了大量的人力、物力和财力，占据有限的土地空间。景观设计一方面要有其具体的实用价值，然后还要具有一定的审美价值。形象工程的设计，可能在一定程度上展示了很多的审美元素，但是却得不到大家的欣赏。视觉上的宏伟与气派，高贵与堂皇的形式美对大部分景观来说都没有什么意义，相反，那些和建筑物的和谐统一，即便是小巧玲珑的景观也能让人产生心旷神怡的感觉。 总之，建筑设计和景观设计的科学融合，能够在很大程度提高建筑工程施工的水平，满足人们对居住环境提出的更高的要求，对建筑行业的健康发展做出了积极的贡献，是非常值得推广的。 景观建筑设计论文:如何融合建筑设计与景观设计 摘 要：现代化城市建设与发展背景下，建筑设计和景观设计的空间得到了有效扩展，同为建筑质量的组成要素，建筑设计更加关注实用性的呈现，而景观设计则趋向于观赏性。如何在实际设计过程中实现建筑设计与景观设计的完美结合是现阶段建筑物设计共同探寻的设计目标。本文从建筑设计与景观设计的关联着手，就建筑设计与景观设计的融合问题进行了细致分析。 关键词：建筑设计；景观设计；和谐统一；建筑思维 引 言 随着生活水平的不断提高，环境建设的重要性逐渐得到普及，人们在关注建筑设计实用性的同时也关注到景观设计对于建筑设计的补充与协调作用。建筑设计与景观设计的相互融合是对建筑效果的完美呈现，二者相辅相成，其中景观设计不仅仅是对自然景观的模拟，它与建筑设计居于同等重要的位置。然而当前建筑设计与景观设计之间的关系并没有在实践中得到印证，景观设计的出现往往还是局限于修饰效果，虽然建筑设计的形态千变万化，然而景观设计却始终难以摆脱花草拼贴的命运，建筑因素与景观因素的结合并没有从根本上得到呈现。 1 建筑设计与景观设计的关系论述 社会经济发展以及民众生活水平的提高自然对于人居环境提出了更高的要求，这是由于人们工作生活都与外部环境息息相关，传统钢筋水泥的建筑环境显然已经难以满足当前生态环境的建设理念，绿色环保建筑模式成为了当前建设设计发展的主流趋势。面对日益严重的环境污染问题，回归自然是当前建筑设计与景观设计相互结合的初衷所在，类似花园小区或是景观住宅的出现正是从景观设计与建筑设计相互融合方面实现了对现有建筑形式的创新，这样的建筑风格广受欢迎。可见，当前人们在选择住宅时除了对功能结构等因素的考虑之外，更多地是将重点置于社区环境建设方面，是否做到了建筑设计与景观设计的和谐统一。 从图1景观设计的构成分析，景观设计的内容极其丰富，并且景观设计学在我国的应用范围也在进一步扩大，设计师纷纷意识到建筑设计与景观设计对于城市规划的积极影响，并且二者的互相融合也是当前时展背景下的必然趋势。现阶段城市环境污染的加剧更加突出了景观设计的重要性，它是对传统建筑设计方案的完美补充。景观建筑学的出现正是从景观设计与建筑设计的相互融合出发，将城市规划发展与景观设计规划相互联系，突出了风景园林景观与建筑设计相互映衬的别致效果，是实现建筑和景观设计统一的有效路径，同时这一举措对于提高建筑设计的艺术性及舒适性方面也大有裨益。以景观建筑学作为指导，风景园林规划和建筑设计规范一脉相连，这一设计理念也成为了当前城市规范与发展过程中不可或缺的建筑因素。然而需要注意的是，景观建筑学所涉及的专业与内容极其广泛，因此在实际建筑设计过程中顾此失彼的问题仍旧难以避免。 2 建筑设计中景观意识的融入 2.1 设计思想 建筑设计与景观意识的相互融合从广义范围分析是将城市建设视为一个整体，再通过局部设计与整体之间的关系来体现景观意识的渗透作用。而狭义范围内的建筑与景观结合主要从设计思想方面将景观意识融入到建筑设计的各个环节之中，像是建筑设计中的外部环境、技术设施或是基本构造等，这一协同关系的体现需要二者的相互配合。融入了景观意识之后的建筑设计其主体部分不再仅仅局限于建筑物本身，而是从城市单元组成方面突出设计过程的动态变化效果。由此可见，从城市空间的整体性出发，建筑设计中景观意识的融入应当对城市景观要素中的轮廓线以及面宽等内容进行细致划分，突出景观意识与建筑设计的相互融合效果。 2.2 设计策略 2.2.1 建筑先入式设计原则 在对建筑单体进行设计时，我们有必要对现有建筑创作模式进行创新，从极端的单体设计心态中积极融入景观设计意识，将周边环境或是视域环境融入到建筑设计过程之中，形成全新的建筑设计导则。建筑先入式设计原则重视对建筑主体风格的突出，从环境主色调方面突出景观设施的导入价值，这一相互制约与促进的过程正是环境保护与建筑设计的有效统一。 2.2.2 建筑后入式设计原则 从既有环境中对新建项目进行改造需要从环境的适应性角度出发，重视建筑后入式原则中建筑设计与环境关系之间的调整。这是由于后期形成的单体改建过程对于环境的影响是必然的，而景观意识的融入正是从新元素组成方面对现有建筑与环境形成强而有力的冲击，在适度调整中突出建筑后入式设计原则的重点。 2.3 细部设计与规划 建筑设计中景观意识的融入还需要从细部设计与规划方面突出建筑与景观之间的互相配合，实现对细部设计的精加工。整体是由多个细部构成，因此这一零散的设计部分需要与整体设计风格相一致，在有机组合过程中突出细部对整体的促进作用。景观意识中的细部设计需要突出各尺度间的有效把控，无论是微观设计还是宏观设计都需要实现与细部内容的相互呼应，体现设计效果的精细化。只有实现细部设计与整体设计的相互渗透，才能更好地保证建筑设计与景观意识的和谐统一。 3 景观设计中植入建筑意识 相较于建筑设计而言，景观设计正处于逐步完善过程之中，从这一生命周期变化角度分析，景观设计过程中建筑意识的植入必要建立在理性化态度基础之上。 3.1 景观设计中生成过程的控制 景观设计中的生产过程是从科学化角度对景观实施途径进行理性分析的过程，在综合考虑景观设计经济、功能、技术以及生态等诸多要素之后再对其建筑意识的融入进行合理分析。此外，景观设计中的地形地貌以及水文气候因素也是需要涉及的重要内容，从垂直模式方面分析景观场地的生态环境是对现有水平式分析的有效补充，这对景观场地区域功能的提升以及适应性的完善都有积极的促进意义。这些科学性依据的存在都为景观设计中生成过程的控制提供了必要的理论依据。然而当前城市景观设计中造园作品的存在往往忽视了对景观主观设计意图的呈现，景观意识与建设设计的融合并没有得到深入体现。 3.2 通过建筑理念实现对景观设计深度的挖掘 由于景观设计在我国的发展尚处于起步阶段，因此无论是体系建设还是理论建设都亟需完善，加之景观设计的总体水平良莠不齐，甚至还存在盲目抄袭的问题，因此理解建筑设计与景观设计的理念是现阶段实现景观与建筑设计融合首要解决的问题。建筑意识指导下的景观设计不再仅仅局限于花草装饰或是平面延伸阶段，而是通过建筑的设计与分析模式来对景观设计进行美化，突出建筑思维对于经管设计的影响，构建更加系统化的现代景观设计模式。 3.3 建筑手段与景观创意的结合 3.3.1 突出建筑技术对景观空间的有效拓展 当前景观设计的畅想空间很难在实践中得到落实，相较于传统植物造景意象而言，景观空间的拓展更加依赖于现代建筑技术的艺术表现手段。由此不难分析，建筑技术对于景观设计空间的拓展不容小觑。以伦敦西部的卷曲步行桥为例，它在利用建筑技术对景观空间的影响作用下使得桥体呈现出变化的发展动态效果，或是圆形状或是弧形状，景观设计的空间效果被有效延伸，这不得不说是建筑技术对景观设计的创意效果。 3.3.2 建筑思维对景观限制的有效解决 建筑设计过程中的景观创意呈现往往会面临各种因素的限制，像是场地或是经济因素等，因此我们需要通过建筑思维来对现有的景观设计模式进行变更，以突破各种限制性问题带来的设计困扰。例如城市夹缝地带难以突出城市造景效果，或是受制于场地的限制无法体现出必要的景观功能，我们就可以利用建筑思维中的经济适应原则来突出建筑与景观的巧妙融合。又或是由于城市狭窄区域的限制隐藏了道路本身的视觉功能，我们就可以通过彩色喷涂的方式来明确人行与车行之间的界线，是对视觉形象的创意呈现。建筑思维通过最为经济简单的方式实现对景观设计的合理变更，而这一思维对于景观限制的解决也有着显著的作用。需要注意的是，成功的建筑设计需要景观设计与之相对应，景观设计与建筑创意的结合不仅使得设计本身的功能更加突出，同时它也从视觉形象方面给人以无限设计美感，达到了较高的艺术设计境界。 4 结束语 综上所述，建筑设计与景观设计的融合需要从造型设计、风格设计以及色彩搭配等方面得以体现，而针对细节部分的刻画我们还需要突出景观设计对于建筑思维的导向意义，重视设计过程中建筑与景观的和谐统一。值得注意的是，景观设计与建筑设计并非孤立存在的两个部分，而是需要在最终设计目标的指引下全面考虑建筑设计与景观设计的融合要素，在以人为本理念指导下构建建筑设计与景观设计的渗透方式，彰显现代化建筑与景观设计的新概念。 景观建筑设计论文:谈园林景观建筑设计的方法与技巧 摘要：园林建筑是组成园林景观的重要元素之一，具有点缀衬托风景的作用，一般情况下能够作为园林中的点景或者高潮。同时在园林中起到体闲活动、游览娱乐及生活服务等各个方面的作用。所以，园林建筑设计的优劣很大程度上影响了整个园林的景观效果。 关键词：园林建筑；建筑设计方法；建筑设计技巧 一、园林景观建筑 对于园林景观建筑的定义，狭义的理解是精神功能超越物质功能，且能美化环境、愉悦人们心灵的构筑物。广义的理解，景观建筑包括城市建筑与园林中提供观赏休憩的各种构筑物，其设计需要遵循科学与艺术的原则，研究景观环境与景观生态，进而进行规划、设计和修建管理。1.1景观建筑的类型 (一)景观建筑的类型 (1)游憩性景观建筑，主要是指具有休息和游赏等使用功能，且具有优美景观造型的建筑形式，如亭子、走廊、花架、榭、舫、园桥等； (2)园林服务性建筑，目的为使用者提供基础服务设施，如小卖部、茶室、餐厅、厕所等； (3)娱乐与活动设施，用以开展园林内部文娱、体育活动或园林与外界交流沟通活动，如游船码头、俱乐部、露天剧场、演出展览厅等； (4)公共管理用设施，如大门、办公室、实验室、栽培温室等； (5)标志性建筑设施，如园区内假山、雕塑、标识物等。 (二)景观建筑的功能特点 根据园林景观建筑自身特点及其与周遍环境关系，通常承担着点景功能、赏景功能、引导功能以及空间分割功能。 (1)点景功能 承担点景功能的景观建筑通常是园林中的主体部分，该种类型的景观建筑能够控制整个园区的景观效果，在园林景观构图中起到画龙点睛的作用。点景建筑不仅自身景观效果较好，且要与园林自然景色相互融合，从而保证景观的整体性。 (2)赏景功能 园林景观建筑在园林中成为一组景观画面的重点时，是为建筑的赏景功能。一组景观建筑物与园区景观结合，相辅相成，成为动观全景的观赏线。该种功能建筑在设计时要考虑建筑朝向、门窗位置、体量等要素。 (3)引导功能 引导功能是指园林建筑在景观建筑中起到的起承转合的作用。使用者的眼光接触到一处优美的园林景观时，游览线路便会自然延伸，完成“移步换景”，建筑可以成为实现此类引导的主要目标。 (4)分割功能园林 景观建筑常常通过一系列巧妙的变化安排给人以艺术美，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、门窗、园洞等都是组织空间与划分空间的优良手段。景观建筑的分割功能就是指建筑本身在园林空间组合和布局方面发挥的重要作用。 二、园林景观建筑设计的主要原则以及需要注意的问题 在实际的规划设计中需要认真分析，加强研究，突出强调园林景观建筑的自身特性，关注园林景观建筑设计的内容与原则，在整个设计过程中需要运用科学的理论和方法，强化风景园林的环境效果与景观品质。 三、园林景观建筑的设计理念的运用 (一)生态景观理念的运用 园林景观设计的实质就是对户外空间和土地的生态设计。然而从更深层次上说，景观设计是人类生态系统的设计。这意味着我们的设计需要尊重物种多样性，尊重自然以及顺应自然，最大程度上的减少对资源的剥夺和盲目的人工改造环境，减少园林景观的养护管理成本，需要根据区域的自然环境特点，来塑造园林景观的类型，要充分考虑场地中的其他生物的需求，维持动物栖息地和植物生长环境的现状，尽量的减少对原有环境的彻底破坏，必须保持水与营养的循环，利用的同时需要保护好自然资源，减少能源消耗等等。 (二)注重项目策划设计实施全过程的参与 现代意义上的园林景观概念可以解释为区域环境景观的规划、然而在时空上的深度和广度以及内涵上都已经有了很大的发展。伴随着学科之间的不断渗透和交叉，专业间的协调参与显得越来越重要。具有园林专业背景的设计师，通常会更加注重自然环境和谐的绿色软景观元素，他会把建筑融合在自然的氛围中然而具有建筑专业背景的设计师，一般会不知不觉的突出建筑硬质景观的因素，仅仅只会把环境绿地作为建筑公共空间的外延所以，在充满活力、创造自然和谐的景观空间中，就需要重视专业之间合作与交流，需要在城市规划建设的项目策划、设计、实施的整个过程中加强与园林景观设计的合作 (三)注重环境场所空间的塑造 环境场所空间的创造是体现文化内涵，显示设计思想的重要途径因地制宜、尊重项目自然环境，寻找周边环境与场所的完美结合点充分思考社会文化、自然环境等一些方面的因素形成清晰明确的整体设计理念，是现代园林景观设计的主要原则设计者需要创造，并认识、发现、利用原有场地以及周边的自然环境。充分的结合场地的特性，接受自然的介入，把自然环境融入景观体系之中，也就是常常说的最好的设计就像没有经过设计一样。 四、园林景观建筑设计的方法与技巧 (一)选址 园林景观建筑选址决定建筑的设计思路以及建筑与环境之间的关系。如何确保景观建筑和周边环境互动交流、发生对话，成为和谐统一的有机的整体，是建筑设计者需要重点解决的问题之一。在选址方面，应因地制宜地考虑生态、地形、水体、植物配置等问题，设计的建筑既要恰到好处地注重突出自然景色特点，又要有自身存在感，成为一处独立的风景线。此外，也应充分考虑立地条件，考虑土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 (二)定题 景观建筑的定题主要是对设计初步概念性的思考和建筑语言的落实。设计者需要通过对建筑特点的构思和对建筑语言的表达完成景观建筑的结构、造型、功能特点和艺术内涵的表达。有一定立意的景观建筑，不仅能完成自身的功能特点，也能为其所处的环境增强艺术的氛围。 (三)布局 景观建筑的布局主要考虑组合形式、对比与层次、空间序列以及借景 (1)组合形式 景观建筑组合形式包括:独立的建筑物为主景，与周遍环境结合形成开放性空间:建筑组群，自由组合，成为连续性景观，形成开放性空间:建筑围合形成庭院空间，形成半开放空间，有一定景观整体性:混合式空间布局，总体布局，分区域构图 (2)对比与层次 在园林景观建筑中，对比是把两种有显著差别的因素通过互相衬托突出各自的特点，同时要强调主从和重点的关系，即在设计中要注意主从配置得当，防比滥用建筑元素而破坏园林空间的完整性和统一性。层次的获得主要有相邻空间的渗透与层次和室内室外的渗透与层次两种表达方式，可以用对景、框景的手法，也可以利用空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透，增添空间层次。 (3)空间序列 园林景观建筑空间序列的设计表达，组合形式通常可分为规则对称和自由不对称两种。规则对称多用于功能和艺术思想意境要求庄严的建筑和建筑组群的空间布局:自由不对称空间序列多用于功能和思想意境要求轻松偷快的建筑群落空间布局。在设计中需结合环境特点完成表达。 (四)借景 在园林景观建筑规划设计中，借景占有特殊重要的地位。借景需要把各种能够增添艺术情趣的形、声、色、香融合与场所中，丰富画面构图的外界因素，确保景色特点并富于变化。设计者可通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用景观建筑自身特点，达到建筑画面构图、景色融合与艺术表达的需要园林对建筑的认同感方面，应该确保景观建筑能够在园林的空间中有准确、合理的定位，符合使用者的主观感受和对景观整体性的期待。 (1)要有环境设计与景观建筑单体设计相互同步的思维。有相互统一的设计思想，考虑相互联系又相互制约的关系，采取技术措施和艺术手段，解决环境与建筑之间的矛盾部分，确保两者的相互统一 (2)要有平面设计与空间设计相同步的思维。考虑景观建筑的平面、立面、剖面时应与空间环境进行整合，促使它们在反复不断的同步修改完善后能够有机结合，与景观协调。脱离整体，与整个景观设计割裂的片面单一的建筑设计时不可取的 (3)要有建筑设计与工程设计同步的思维。景观建筑设计的最终建造是在工程施工允许的基础之上的，在设计中应避免单纯追求单体效果与景观追求而脱离现实，应基于对结构的思考完善构思，控制建筑设计的展开 (4)要有设计调整与环境互动的思维。理性分析人与环境的关系，发现设计中的不足以及未解决的园林与景观建筑，景观建筑与人的矛盾，即使调整设计思路，避免设计效率低下 满足景观建筑在以上两个方面获得优势实属不易，景观建筑的设计者需要有敏锐的观察力，能够客观地分析人们心理特点和诉求，能够合理总结场所的现状与内涵，能够熟练应用不同形式的表达技巧，从而准确传达出自身的构思和意愿，完成与园林完美统一的优秀景观建筑。 结语 作为景观建筑设计师更应把握时代脉搏，以园林文化内涵为创作源泉，在从景观建筑设计实践中不断提高文化艺术修养水平，开拓思路，善于继承，不断创新，从整体构思到细部设计，都必须认认真真地对待设计，使景观建筑成为园林中的一道风景线。 景观建筑设计论文:分析园林景观建筑设计 摘 要：景观建筑于园林，不仅是功能性的补充，也是艺术表达的完善，不仅要有自身的特点，也要获得园林整体性的认同。景观建筑在园林中的地位举足轻重。论文从景观建筑的内涵出发，介绍景观建筑的类型、特点、功能，在此基础上，结合园林设计与表达的特点，对园林景观建筑设计展开研究与讨论。 关键词：园林；景观建筑；景观融合；设计 大自然侮一处能够提供舒适休憩环境的地方，大都有设计出色的景观建筑，景观建筑经营的舞台遍布城市的侮个角落。景观建筑中既有方便休息与游憩、具有优美造型的亭台楼榭，又有艺术美观与实用功能并存的建筑小品，还有设置于场所，便于人们生活的公共服务设施等。设计师们利用合适的景观材料，通过理性的分析，感性的表达，藉由特殊的设计语言，将景观建筑落实在实际的设计领域中，使之成为城市景观的一员。 1园林景观建筑 对于园林景观建筑的定义，狭义的理解是精神功能超越物质功能，且能美化环境、愉悦人们心灵的构筑物。广义的理解，景观建筑包括城市建筑与园林中提供观赏休憩的各种构筑物，其设计需要遵循科学与艺术的原则，研究景观环境与景观生态，进而进行规划、设计和修建管理。 1.1景观建筑的类型 景观建筑主要有五种类型: (1)游憩性景观建筑，主要是指具有休息和游赏等使用功能，且具有优美景观造型的建筑形式，如亭子、走廊、花架、榭、舫、园桥等; (2)园林服务性建筑，目的为使用者提供基础服务设施，如小卖部、茶室、餐厅、厕所等; (3)娱乐与活动设施，用以开展园林内部文娱、体育活动或园林与外界交流沟通活动，如游船码头、俱乐部、露天剧场、演出展览厅等; (4)公共管理用设施，如大门、办公室、实验室、栽培温室等; (5)标志性建筑设施，如园区内假山、雕塑、标识物等。 1.2景观建筑的功能特点 根据园林景观建筑自身特点及其与周遍环境关系，通常承担着点景功能、赏景功能、引导功能以及空间分割功能。 1.2.1点景功能 承担点景功能的景观建筑通常是园林中的主体部分，该种类型的景观建筑能够控制整个园区的景观效果，在园林景观构图中起到画龙点睛的作用。点景建筑不仅自身景观效果较好，且要与园林自然景色相互融合，从而保证景观的整体性。 1.2.2赏景功能 园林景观建筑在园林中成为一组景观画面的重点时，是为建筑的赏景功能。一组景观建筑物与园区景观结合，相辅相成，成为动观全景的观赏线。该种功能建筑在设计时要考虑建筑朝向、门窗位置、体量等要素。 1.2.3引导功能 引导功能是指园林建筑在景观建筑中起到的起承转合的作用。使用者的眼光接触到一处优美的园林景观时，游览线路便会自然延仲，完成“移步换景”，建筑可以成为实现此类引导的主要目标。 1.2.4分割功能 园林景观建筑常常通过一系列巧妙的变化安排给人以艺术美，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、门窗、园洞等都是组织空间与划分空间的优良手段。景观建筑的分割功能就是指建筑本身在园林空间组合和布局方面发挥的重要作用。 2景观建筑设计与景观融合 优秀的园林建筑在使用上需要保证两个方面的优势，一是建筑本身的结构、造型、功能与环境特点，二是园林对建筑的认同感。在景观建筑的设计过程中，如果能保证这两个方面的完善，那么建筑的设计将是成功且具有一定内涵的优秀作品。 建筑本身的设计，应该确保园林景观建筑的结构合理、造型优美、功能性完善。在设计时主要考虑如下几个方面: 2.1选址 在选址方面，应因地制宜地考虑生态、地形、水体、植物配置等问题，设计的建筑既要恰到好处地注重突出自然景色特点，又要有自身存在感，成为一处独立的风景线。此外，也应充分考虑立地条件，考虑土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 2.2定题 景观建筑的定题主要是对设计初步概念性的思考和建筑语言的落实。设计者需要通过对建筑特点的构思和对建筑语言的表达完成景观建筑的结构、造型、功能特点和艺术内涵的表达。有一定立意的景观建筑，不仅能完成自身的功能特点，也能为其所处的环境增强艺术的氛围 2.3布局 景观建筑的布局主要考虑组合形式、对比与层次、空间序列以及借景。 2.3.1组合形式 景观建筑组合形式包括:独立的建筑物为主景，与周遍环境结合形成开放性空间:建筑组群，自由组合，成为连续性景观，形成开放性空间:建筑围合形成庭院空间，形成半开放空间，有一定景观整体性:混合式空间布局，总体布局，分区域构图。 2.3.2对比与层次 在园林景观建筑中，对比是把两种有显著差别的因素通过互相衬托突出各自的特点，同时要强调主从和重点的关系，即在设计中要注意主从配置得当，防比滥用建筑元素而破坏园林空间的完整性和统一性。层次的获得主要有相邻空间的渗透与层次和室内室外的渗透与层次两种表达方式，可以用对景、框景的手法，也可以利用空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透，增添空间层次。 2.3.3空间序列 园林景观建筑空间序列的设计表达，组合形式通常可分为规则对称和自由不对称两种。规则对称多用于功能和艺术思想意境要求庄严的建筑和建筑组群的空间布局:自由不对称空间序列多用于功能和思想意境要求轻松愉快的建筑群落空间布局。在设计中需结合环境特点完成表达 2.3斗借景 在园林景观建筑规划设计中，借景占有特殊重要的地位。借景需要把各种能够增添艺术情趣的形、声、色、香融合与场所中，丰富画面构图的外界因素，确保景色特点并富于变化。设计者可通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用景观建筑自身特点，达到建筑画面构图、景色融合与艺术表达的需要。园林对建筑的认同感方面，应该确保景观建筑能够在园林的空间中有准确、合理的定位，符合使用者的主观感受和对景观整体性的期待。 (1)要有环境设计与景观建筑单体设计相互同步的思维。有相互统一的设计思想，考虑相互联系又相互制约的关系，采取技术措施和艺术手段，解决环境与建筑之间的矛盾部分，确保两者的相互统一。 (2)要有平面设计与空间设计相同步的思维。考虑景观建筑的平面、立面、剖面时应与空间环境进行整合，促使它们在反复不断的同步修改完善后能够有机结合，与景观协调。脱离整体，与整个景观设计割裂的片面单一的建筑设计时不可取的。 (3)要有建筑设计与工程设计同步的思维。景观建筑设计的最终建造是在工程施工允许的基础之上的，在设计中应避免单纯追求单体效果与景观追求而脱离现实，应基于对结构的思考完善构思，控制建筑设计的展开。 (4)要有设计调整与环境互动的思维。理性分析人与环境的关系，发现设计中的不足以及未解决的园林与景观建筑，景观建筑与人的矛盾，即使调整设计思路，避免设计效率低下。 满足景观建筑在以上两个方面获得优势实属不易，景观建筑的设计者需要有敏锐的观察力，能够客观地分析人们心理特点和诉求，能够合理总结场所的现状与内涵，能够熟练应用不同形式的表达技巧，从而准确传达出自身的构思和意愿，完成与园林完美统一的优秀景观建筑。 3结语 有鲜明特色的园林景观是在理解和尊重景观所处的自然与人文环境的基础上，深入挖掘地域自然属性和人文精神而设计完成。园林景观建筑作为园林景观的重要组成部分，其设计和建造同样需要随着自然界需求与社会的发展进步，历经实践与演进，在解决人与环境的矛盾的同时，完成园林对其功能的要求。相关组织与设计人员应不断总结经验，提炼发展，确保园林景观建筑更适宜园林景观，也更适宜生态环境。 景观建筑设计论文:建筑设计中景观与色彩的使用 摘要：我国随着经济的发展科技的不断进步、人们物质文化生活不断提高、建筑形式根据社会的需求不断变化。建筑工程设计应不断创新设计理念，设计做到人、生活、建筑、环境和谐发展。 关键词：景观；色彩；设计 1建筑的设计语汇 1.1形体 《建筑学设计》中最直观的的东西就是形体了，是建筑直接的表达。它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 1.2色彩 在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 1.3肌理 因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。 2色彩与建筑的关系 （1）色彩与建筑造型效果 人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。 3色彩在建筑设计中的作用 现代社会中，人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西，而且建筑审美的观念也更新了很多，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。确实如此，因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息，而且色彩运用成功，会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 3.1装饰美化 在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 3.2标识区分 色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，例如，楼层以及出入口等，利用不一样的色彩在识别表现上能明显的体现出来，当然，对于居住在建筑中的人们来说，其居住的认知感也能明显的加强。为了使居住的环境感到宁静以及温暖，在建筑住宅中对于暖色应用很多，并且不宜使明度显得过高；在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 4景观建筑设计中色彩的物质性和非物质性 色彩在人们还没有意识使用色彩时就已经存在了，然而由于人们特有的视觉感官，导致我们可以体验和其他生物不同的色彩，所以色彩与人们的存在是有一定的直接联系。自然景观中各类植物、天然石块、河流与土地等事物都可以表现出它最真实的颜色。色彩具有其物质性，可以表现出事物的属性。并且色彩的组合方式很多，是由于不同的地方，存在不同的事物形态，致使很大程度的丰富了人们的色彩认知。事物的个性能够通过物质的独有的纹理与色彩来体现，比如：树木特有的形态特征可以根据树木枝干的纹理、质感及其色彩表达，正是色彩的不同，可以带给事物不同的形态特征，也记录着历史的存在。 5我国城市色彩景观设计的发展现状 城市景观设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。目前，我国城市景观建筑设计积极反应了其自身的历史文化与整体底蕴。在这其中如果色彩没有设计好，就算有很多种建筑形式，规划设计也很合理，但是也很难体现出城市魅力。总而言之，我国目前还没有对城市景观色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观色彩的设计并不是很重视，所以不能按照整体景观对色彩进行研究与应用。 6景观建筑设计中色彩的运用策略 （1）建筑色彩的运用与周围环境的色调协和存在 整个建筑物的色彩运用能够完全表现设计人员的思想和理念，把建筑物表现的具有更独特性，但是建筑物不仅仅是画在纸上的彩绘图，同时与周围的环境完全的融入其中。因此，对于建筑色彩的选用必须把其算在城市原始文化、城市特点，必须把周围的景观色彩要全方位的考虑进去，而且还有自然景观与人造景观，同时与建筑物所在位置周围的其他建筑的基础色彩，且与周围环境的主要主题相协调，不可以把这个城市以及这个区域的总体协调性破坏掉，选用能把建筑物和其所在地环境融合在一起的建筑色彩。对于周围的环境要重视其考察，把建筑色彩和周围的环境基本色彩相互协和，就不会导致给人带来突兀感觉，充分表现美感。 7结束语 色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的。在当今社会，如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观。本文先对景观建筑设计进行充分认识，再对景观建筑设计中色彩的应用进行分析，试图从景观建筑设计中色彩的表达方面来改善城市环境中色彩使用的方法。 景观建筑设计论文:谈园林景观建筑设计的方法与技巧 摘要：园林建筑是园林景观的重要组成部分，发挥着点缀衬托风景的重要作用，通常其可以作为园林中的点景或者高潮。且在园林中具有休闲活动、游览娱乐及生活服务等多种作用。因此，园林建筑设计的好坏对于整个园林的景观效果有着直接影响。本文介绍了园林建筑设计中的一些技巧和方法，来完善园林景观建筑设计。 关键词：园林景观；建筑设计；方法 引言 随着国民经济的发展，人们的生活质量在不断地提高，人们对居住环境的绿化和美化提出了更高的要求，把城市建设与环境相协调的发展是当代的一个重要课题。城市园林的建设创造出了城市的美，在园林建设中科学合理的设计与配置园林建筑小品，是创造园林景观的关键因素。 一、景观建筑的类型 对于园林景观建筑的定义，狭义的理解是精神功能超越物质功能，且能美化环境、愉悦人们心灵的构筑物。广义的理解，景观建筑包括城市建筑与园林中提供观赏休憩的各种构筑物，其设计需要遵循科学与艺术的原则，研究景观环境与景观生态，进而进行规划、设计和修建管理。 景观建筑主要有五种类型： （1）游憩性景观建筑，主要是指具有休息和游赏等使用功能，且具有优美景观造型的建筑形式，如亭子、走廊、花架、榭、舫、园桥等； （2）园林服务性建筑，目的为使用者提供基础服务设施，如小卖部、茶室、餐厅、厕所等； （3）娱乐与活动设施，用以开展园林内部文娱、体育活动或园林与外界交流沟通活动，如游船码头、俱乐部、露天剧场、演出展览厅等； （4）公共管理用设施，如大门、办公室、实验室、栽培温室等； （5）标志性建筑设施，如园区内假山、雕塑、标识物等。 二、景观建筑的功能特点 根据园林景观建筑自身特点及其与周遍环境关系，通常承担着点景功能、赏景功能、引导功能以及空间分割功能。 1、点景功能 承担点景功能的景观建筑通常是园林中的主体部分，该种类型的景观建筑能够控制整个园区的景观效果，在园林景观构图中起到画龙点睛的作用。点景建筑不仅自身景观效果较好，且要与园林自然景色相互融合，从而保证景观的整体性。 2、赏景功能 园林景观建筑在园林中成为一组景观画面的重点时，是为建筑的赏景功能。一组景观建筑物与园区景观结合，相辅相成，成为动观全景的观赏线。该种功能建筑在设计时要考虑建筑朝向、门窗位置、体量等要素。 3、引导功能 引导功能是指园林建筑在景观建筑中起到的起承转合的作用。使用者的眼光接触到一处优美的园林景观时，游览线路便会自然延伸，完成“移步换景”，建筑可以成为实现此类引导的主要目标。 4、分割功能 园林景观建筑常常通过一系列巧妙的变化安排给人以艺术美，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、门窗、园洞等都是组织空间与划分空间的优良手段。景观建筑的分割功能就是指建筑本身在园林空间组合和布局方面发挥的重要作用。 三、园林建筑设计中的特色特征 园林景观建筑设计的主要目的是通过调动施工、结构、材料等物质方法结合经济、政治、历史、文化及艺术技巧等要素为人们创造一个适宜的空间环境。园林景观建筑拥有区别于其他建筑类型的个性特征，又有在物质及精神方面的独自特点，这些个性特征也决定了园林景观建筑在设计全过程的原则、方法、技巧等与其他建筑也有所不同，主要表现在以下几个个方面：注重空间组织、形态灵活多变、建筑环境合一、强调游憩功能、突出诗画意境、遵从自然生态、传递天地情韵、强化景观效果。 四、园林景观建筑设计的原则及需要注意问题 在实际的规划设计中需要认真分析，加强研究，突出强调园林景观建筑的自身特性，关注园林景观建筑设计的内容与原则，在整个设计过程中需要运用科学的理论和方法，强化风景园林的环境效果与景观品质。 （一）园林景观建筑设计的主要原则 1、园林景观建筑自身的尺度感十分重要，需要注意推敲踏步、门、窗、廊道、墙身、栏杆等各个部分的尺度与建筑整体的关系，给人舒适感； 2、对于规模大小不同的风景园林，由于园林建筑的尺度感要求不同，所以比例也有所不同； 3、园林景观建筑存在观景和被观的不同，它的尺度处理在内外空间的过渡与联系方面，需要注意根据不同视角、视距的差异去设计； 4、园林景观建筑的比例尺应该和周边环境如植物，设施等的形态及大小相协调。 （二）园林景观建筑设计中需要注意的问题 1、设计者需要丰富空间层次与序列，这是园林景观设计的总原则之一； 2、需要注意园林建筑空间的流通和渗透，如相邻空间的流通和渗透、室内外空间的流通和渗透等； 3、在建筑的布局与空间组合中需要注意加强对比，如体量的对比、明暗虚实的对比、形式的对比等。 五、园林景观建筑设计的方法与技巧 （一）立意 园林景观建筑的立意包括设计意念和设计意向两个方面。意念是基于对设计对象初步研究而产生的概念性设计意图，它与特定的项目条件紧密相关。意向是意念的形象化结果，设计者通过建筑语言进行积极的想象和发挥形成形象性的意图。立意是对设计者知识结构、艺术涵养和思维方式的考验。只有观察敏锐’经验丰富’知识渊博’联想广阔，才能孕育出创新的构思，激发出设计灵感。 （二）选址 园林景观建筑选址决定建筑的设计思路以及建筑与环境之间的关系。如何确保景观建筑和周边环境互动交流、发生对话，成为和谐统一的有机的整体，是建筑设计者需要重点解决的问题之一。在选址方面，应因地制宜地考虑生态、地形、水体、植物配置等问题，设计的建筑既要恰到好处地注重突出自然景色特点，又要有自身存在感，成为一处独立的风景线。此外，也应充分考虑立地条件，考虑土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 （三）布局 景观建筑的布局主要考虑组合形式、对比与层次、空间序列以及借景 1、组合形式 景观建筑组合形式包括:独立的建筑物为主景，与周遍环境结合形成开放性空间:建筑组群，自由组合，成为连续性景观，形成开放性空间:建筑围合形成庭院空间，形成半开放空间，有一定景观整体性:混合式空间布局，总体布局，分区域构图 2、对比与层次 在园林景观建筑中，对比是把两种有显著差别的因素通过互相衬托突出各自的特点，同时要强调主从和重点的关系，即在设计中要注意主从配置得当，防比滥用建筑元素而破坏园林空间的完整性和统一性。层次的获得主要有相邻空间的渗透与层次和室内室外的渗透与层次两种表达方式，可以用对景、框景的手法，也可以利用空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透，增添空间层次。 3、空间序列 园林景观建筑空间序列的设计表达，组合形式通常可分为规则对称和自由不对称两种。规则对称多用于功能和艺术思想意境要求庄严的建筑和建筑组群的空间布局:自由不对称空间序列多用于功能和思想意境要求轻松偷快的建筑群落空间布局。在设计中需结合环境特点完成表达。 （四）色彩与质感 色彩与质感也是提高园林建筑艺术效果的重要手段。园林景观建筑使用色彩与质感手段来提高艺术效果时，需要注意以下几点：作为空间环境设计园林景观建筑对色彩与质感的处理除考虑建筑本身外，各种自然景物相互之间的协调关系也必须同时进行推敲，一定要立足于空间整体的艺术质量和效果；处理色彩与质感的方法，主要通过对比或微差取得协调，突出重点，以提高艺术表现力；考虑色彩与质感时，视线距离的因素要予以注意。 （五）借景 借景在园林景观建筑规划设计中占有特殊重要的地位。借景的目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和富于变化。通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用借景对象自身特点，达到艺术意境和画面构图的需要。 （六）融合 首先，确保园林建筑与园林的生态环境相融合; 其次，与当地文化相融合。 结语 近年来，人与环境的矛盾的越来越突出，现代园林不单纯是作为游憩的场所, 而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待, 那么园林景观建筑也应该从这些方面去追求, 不断总结经验, 炼发展, 使它更适宜人们观赏, 更适宜生态环境。 景观建筑设计论文:浅谈景观建筑设计在园林中的应用 摘要：随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于园林景观建筑的设计也提出了很高的要求。景观建筑在整个园林设计中扮演着十分重要的角色，景观建筑是园林景观建设的重要内容，一个完美的园林设计离不了景观建筑的参与，要想突出设计的园林的整体感觉，这对园林设计提出了更高的标准。本文针对景观建筑设计在园林中的应用展开讨论，通过分析了景观建筑在园林设计中的重要作用及功能，深入的探析了如何将景观建筑应用在园林设计中，证明景观建筑设计在园林中应用的重要性。 关键词：建筑、景观设计、园林、应用 引言 中国园林历史悠久,造园艺术博大精深,中国园林是自然美与艺术美的结合，在有限的空间范围内，利用自然条件，模拟大自然的美景，经过人工加工和提炼，创造出源于自然而高于自然、赏心悦目、变化丰富的景观环境。为使游人在园林环境中有较好的视觉效果，景观建筑在园林当中发挥着非常重要的作用，在园林规划设计时需精心的组织其空间序列，经过有效的处理和组织，使园林空间曲折变化，更加富于层次感。依据不同的景观建筑所具有的不同特点，园林建筑会成为一个园林的标志，大大加深人们对于园林的印象，将具有艺术魅力的人文建筑景观科学地放置在园林背景中，实现人文与自然的有效融合，达到园林设计的整体的完美。 一、景观建筑设计的重要性 风景园林的规模大小不同，内容繁简不一，但都包含着四种基本的要素：土地、水体、植物、建筑。因此，筑山、理水、植物配置、建筑营造便相应成为四个主要的造园手段。而园林景观建筑比起山、水、植物，较少受到自然条件的制约，人工的成分最多，因此也是造园手段中运用最灵活、最积极的一个手段。 中国园林建筑多姿多彩，奇妙而独特，常化整为零，以小见大，融于自然，立意有章，可谓是“风景的观赏,观赏的风景”。理想的园林景观应该是自然景观与人文景观的有机融合，景观建筑设计本身就是一种人为设计的自然景观，它既有使用功能，又能与环境组成景色，它的主要作用不仅表现在点缀、观赏风景，还为人们提供游览的场所、优雅的自然环境。景观建筑是整个园林设计中一个必不可少的特色景观，它不仅丰富了园林景观，而且也为游人提供了使用的便利，景观建筑是园林设计中必不可少的一部分。 二、景观建筑设计在园林中应用的方法和技巧 中国古典园林构图自然、布局灵活、巧于借景、因地制宜的创作手法，在现代风景园林设计中仍发挥着极其重要的作用。而景观建筑作为园林设计的一个必不可少的元素，不同于其它建筑类型，它既要满足一定的功能要求，又要求艺术性、观赏性强；既要满足游客在动中观景的需要，又要重视对室外空间的组织和利用，使室内外空间和谐统一。因此，景观建筑在设计上更灵活多变，可说“构图无格”，有其强烈的个性符号和独一无二的外形特征，作为现代园林设计工作者，我们需要掌握景观建筑的设计方法和技巧，营造一个个优美的环境空间，供人们观赏、游憩、娱乐，在现代城市钢筋混凝土森林中，重寻回归大自然的乐趣。 （一）选址 园林的设计中，对于景观建筑的设计和园林的构景的关系密切，因此选择合理的景观建筑的建造位置，关系到各个园林景观建筑和周围环境的关系，可以促使他们之间构建和谐统一的整体，这样才能够设计出浑然天成的景观。设计者在景观建筑选址的时候，需要因地制宜考虑景观建筑的位置、周围的水文、地理条件，并且详细的了解景观建筑所处地区土壤、水质、风向等因素，综合的考虑环境的条件。这样才能够然各种景色合理的搭配，又能够突出景观建筑的特色。 园林景观建筑选址与组景构思是分不开的，如何使园林景观建筑和周边各种环境发生对话关系，构成和谐统一的有机整体，是建筑师首先要解决的问题。因此，首先要注意结合环境条件，因地制宜综合考虑建筑、地形、水体及植物配置等问题，既要注意尽量突出各种自然景物的特色，又要收放自如，恰到好处。另外，还要充分考虑、详细了解土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 （二）立意 意者立意，匠者技巧，立意和技巧相辅相成，不可偏废。园林景观建筑的立意包括设计意念和设计意向两个方面，意念是基于对设计对象初步研究而产生的概念性设计意图，它与特定的项目条件紧密相关。意向是意念的形象化结果，它是指设计者通过建筑语言进行积极的想象和发挥形成形象性的意图。园林建筑立意强调景观效果，突出艺术意境创造,但绝不能忽视建筑功能和自然环境条件。如承德避暑山庄内有七十二景，各景布局不同，就是在立意上结合功能、地形特点，采用了对称和自由等多种多样的空间处理手法，才使全园各景各具特色，总体布局既统一又富于变化。另外，园林建筑的创造性还在于设计者如何利用和改造环境条件，如绿化、水源、山石、地形、气候等，从总体空间布局到建筑细部处理细细推敲，才能达到:“景到随机,因境而成,得意随形”的境界。 （三）布局 园林设计者需要充分的重视景观建筑的布局，因为只有合理的景观建筑布局才能够构建出形态完美的园林艺术。园林的景观建筑可以有多种空间的组合形式，选择合理的空间组合形式，是园林景观建筑布局的关键。景观建筑可以选择环境和景观建筑独立结构，这样可以形成开放性的空间，也可以选择建筑群落的组合开放性的空间，还有景观建筑围成庭院的空间以及混合式的空间组合；在园林景观建筑的设计中可以采用对比的造景手法，通过景观建筑之间的对比，可以对多样化的景观进行协调处理，也可以把具有显著差异的景观建筑相互对比、相互衬托，这样可以突出主次，达到景观的完美组合。虽然对比的手法在园林景观构建中比较常用，但是对比运用不当就会破坏园林景色的完整性和统一性。借景在园林景观建筑规划设计中也占有特殊重要的地位，目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和富于变化。通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用借景对象自身特点，达到艺术意境和画面构图的需要。 三、在园林设计中景观建筑的具体应用 （一）廊的空间曲折化 廊是线形观景的建筑，又为狭长空间，所以会显得比较单调，尤其是直廊，为了改变这种单调的感觉，我们应将廊的内部空间进行曲折化，即把直廊设计为多折的曲廊( 曲廊是由直廊弯曲所得) ，曲廊将会通过一曲一折来引导游人在行进时不断变换角度、改变方向，以变换不同的园林景色，这样不仅能使直廊原有的内部空间产生层次变化，景观丰富，使其不再单调，同时也能增添园林景观效果，增加游人的游廊兴趣和游览时间，给游人留下不同角度的风景。 （二）廊的立面造型 廊在立面造型上突出表现了虚实的对比变化，在立面及空间处理上做重点装饰，强调虚实对比，从整体上以虚为主，常用漏窗、栏杆、挂落等空心构件，形成似隔非隔，隔而不挡的效果，以丰富整体立面形象，突出其美观效果。另外，为改变廊的单调感觉，常与亭、榭、桥等建筑相组合，从而丰富其立面造型。 （三）桥的设计和建筑 园林设计景观建筑设计中缺少不了河流，河流可以起到调节气候、湿润空气的作用。而通常会在河流上建筑桥，这样游人可以近距离的接触河流，感受自然的氤氲。园林景观中的桥可以为游人提供最佳的观赏景色的地方。桥可以发挥桥梁建筑景观的渲染景色的作用，这样可以把桥和园林的整体景色融为一体。在园林景观建筑设计中，利用桥可以增加园林景观的层次性和空间感，更难过突出水面幽深和悠远。 （四）凉亭的布局和设计 凉亭成为我国园林景观设计中重要的人文建筑景观，凉亭在园林景观中具有重要的作用，它既可以为游人提供休息、乘凉以及避雨的场所，又能够增加园林景观的景色。凉亭大多建筑依水而建，这些地方风景优美、空气清新、风光绮丽，成为游人赏景的最佳场所。凉亭分为传统凉亭和现代凉亭，传统凉亭以梅花形状为主，多数亭的顶部采用单屋檐、双屋檐以及多重屋檐，而现代的凉亭亭的顶部以弧形和坡面为主。这些形状千变万化的凉亭可以增加园林建筑的艺术魅力。 结束语 随着园林建筑艺术的发展，景观建筑被广泛的应用于园林的设计中，并且对于丰富园林的景色起到重要的作用。在园林设计中广泛的应用景观建筑可以提高园林的观赏性，增加园林设计的艺术美感。

视觉传达相关论文:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“?d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 视觉传达相关论文:浅议视觉传达设计中的人性化设计 论文关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:浅析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用 摘要 本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。 关键词 视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力 一、绘画艺术的视觉次序 绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。 1.色彩的视觉次序 关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。 马奈的作品（见图1）表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。 综上所述，画面的视觉流程为： 眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。 固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。 依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 下面再来看看梵高的名画向日葵。（见图2）它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。 向日葵的视觉流程为： 明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。 由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。 2．图形的视觉次序 包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。（见图3） 为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。 曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。 线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。 线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。 前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。 这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。 二、文学艺术插图的视觉次序 谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性： 1．文学插图的独特性。 文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。 2．以创造性复制文字信息为主的视觉次序。 阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。 综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。 三、平面设计的独特视觉次序 图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 　对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。 平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。 根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行 以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下： 1．色彩 由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。 红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。 再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。 2．图形 因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，(紧转第87页） （紧接第141页）圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。 画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。 左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。 画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。 通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合： 周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。 产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。 视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象 这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。 本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达相关论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达相关论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。