初中美术教育篇1 随着美术新课程改革的深入推进，培养学生的核心素养成为教育教学的重要方向。在初中美术教学中，学生应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解核心素养。通过美术课程，教师培养学生的美术核心素养，促使学生逐步形成适应社会发展需要的必备品格和关键能力。因此，在美术教学中培养学生的核心素养就成为教师思考和关注的焦点。尹少淳指出，教师要选择有利于学生具备核心素养和获取知识的方式。情境教学在初中美术课堂中的有效运用，有利于培养学生的核心素养。 一、情境教学的内涵与意义 起初，李吉林在语文情境教学实验中探索情境教学。江苏省特级教师冯卫东更细致地定义了情境教学：情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以让学生获得一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的认知水平、智力状况、情感状态等得到优化与发展的教学方法[1]。由此可见，情境教学是一种和谐、高效的教学方法，最终目的是让学生在有效的情感体验中积极主动地投入学习。部分初中学生由于一些客观原因不重视美术课堂学习。所以，培养学生核心素养的关键在于教师采取适当的教学方法让学生积极主动地学习。成功的美术课堂教学首先要让学生对所学的内容感兴趣，所以情境教学在初中美术课堂中尤为重要。一位德国学者有过一个精妙的比喻：“将盐放在你的面前，无论如何也难以下咽。但将盐放入一碗美味可口的汤中，你在享用佳肴时，就将盐吸收了。”情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需要溶于汤，才能被人咽下；知识需要融入情境，才能显示出活力和美感[2]5-6。情境教学有着无穷的艺术魅力，它能够引发学生高涨的学习兴趣，让学习变得快乐而富有美感。情境教学质量的高低也成为衡量一节课成功与否的重要标准。 二、初中美术情境教学策略探究 情境创设的方法很多，教师需要根据美术教学具体的内容和学生的特点确定。教师在备课时，要认真研究教材教法，从学生的实际出发，设计新颖、有趣、富有创意的教学情境。情境可以安排在课堂开始、课堂之中、课堂结尾的各个环节，教师应尽可能让情境贯穿课堂始终，以让学生保持持久的学习热情，优化学习效果。 1.任务情境，驱动学习动力 任务情境是指在课堂开始为学生营造的接近现实生活中任务的情境，它是贯穿学生整个学习过程的“大情境”，以“大情境”驱动学生学习的动力、激发学生学习的热情，使学生明确美术知识的意义和用途，感悟美术与生活的密切联系，体验成功的快乐。以《亲切的使者》一课为例，笔者以“学校秋季运动会征集吉祥物”渲染任务情境：首先播放征集令短视频、运动会组图，之后定格于《广饶县实验中学秋季运动会吉祥物征集海报》，接着播放征集活动视频。学生认真盯着屏幕，十分专注与好奇。接下来，笔者说：“今天的美术课我们就来完成这个光荣的任务，每班选送5份作品参加全校作品评比，希望你的作品能够胜出哦！”学生兴致勃勃，跃跃欲试。郭传宝的《手绘线条图像》一课设计了任务情境：“同学们，9月1日是我们开学的日子，我们也迎来了新一届学生。同学们应该还记得刚入学时，对校园充满了好奇和迷茫，校园的每个角落我们都不熟悉。今天，我们就利用所学的美术知识，为新一届学生做一个不用讲解的向导。”接下来，学生围绕这个“大情境”展开学习，在合作中探究美术知识，并运用所学的知识解决生活中遇到的现实问题。任务情境要依据教学内容和生活问题设计，重在秉承“以用促学”的理念，寻找教学内容与学生生活的连接点，同时要凸显任务情境的真实性、课堂实施的可操作性，围绕任务目标，促使学生产生认同感和归属感。当然，创设良好的任务情境相对困难，需要教师持续思考和深入研究。 2.图像情境，奠定图像识读基础 图像情境包括了图片、画图、挂图、录像等多种艺术形式。王大根曾指出，当今社会已进入“读图时代”，培养学生的图像识读能力尤为重要。在基于核心素养的美术教学中，图像识读成为学生需要掌握的基本视觉素养。图像识读素养的培养离不开图像情境的创设。吕柯奕的《赋予材料以生命》一课，运用了大量精彩的图像情境总结不同材料的删减、组合、添加的制作方法以及形状、材质、色彩的不同创意，深深地吸引了学生，激活了学生的思维，引发了学生的情感共鸣。在欣赏《清明上河图》时，由于整幅作品尺幅较大，细节放大后会看不清。所以，笔者选择重点欣赏的画面，将其放大之后再连接起来，以移动的形式让学生欣赏。这样学生不仅看清了细节，而且产生了身临其境之感。核心素养背景下图像情境的创设需要教师更加重视对图像的选择和运用。一些美术教师搜集了大量图片，用幻灯片一张张播放，这种形式缺乏师生互动探究，部分学生在欣赏中往往只是走马观花、浅尝辄止，难以达到教学目标。还有一些美术教师准备了许多视频给学生观看，学生虽然投入，但耗时过长。部分教师以技法类微课视频替代教师的课堂示范或者学生的自主探究，收效甚微。所以，教师要根据教学内容和学生的年龄特点、兴趣爱好精心选择并合理使用图像，以达到利用图像引发学生的情感共鸣、解决教学问题的目的。通常，图像情境要结合具体的问题情境才能让学生主动参与，从而逐渐提升学生的图像识读能力。 3.问题情境，引发探究学习兴趣 问题情境是教师根据教学所需，有目的地将新知识以问题形式设置在有趣的场景、故事等情境中（提倡学生发现问题、提出问题），在引导学生解决问题的过程中学习新知，达成教学目标。美术新课程标准特别强调问题情境的创设，《尹少淳谈美术教育》解读美术学科核心素养的定义，明确美术学习“要在特定的问题情境中，以问题导向和任务驱动，对知识、技能进行选择和获取”[3]。开展好情境教学的关键是创设恰当的问题情境，设计好问题，以问题为载体激发学生学习的内驱力。良好的问题情境能够激励学生积极思考、主动探究，因而在课堂教学中创设良好的问题情境至关重要。《亲切的使者》一课引导学生分析吉祥物的设计原则，笔者先就“冰墩墩”“雪容融”的设计展开分析。如果教师直接提问“冰墩墩和雪容融是怎样设计的，体现了哪些设计原则”，则问题过大且过于笼统，学生可能一时找不到思考的方向。笔者在上课时设计了这几个问题：“为什么选择熊猫和灯笼原型来进行设计？哪些地方的设计体现了冬奥会的特点？你还发现了哪些精彩的设计细节？”先让学生尝试总结吉祥物的设计原则。这些问题十分具体，学生很快就能回答“熊猫是中国国宝，灯笼是中国传统文化的代表”，“‘冰墩墩’的冰晶外壳、‘雪容融’面部的雪块以及吉祥物的名字等都体现了冬奥会的特点（图1）”，从而总结出吉祥物设计的地域性、主题性原则。随后，笔者让学生了解“海宝”拟人和夸张的设计手法。笔者多次修改问题设计，从最初的“‘海宝’是怎样设计的”到“从汉字到‘海宝’的形象做了哪些改变”，让学生更全面地感知“海宝”的设计形象。除了添加人的五官表情，“人”字的大胆夸张与变形使“海宝”的整体形象具有拟人化的特征。在核心素养背景下设计问题情境，教师要坚持以学生为本的教学理念，认真研究教材，根据教学内容、重难点和学生的整体情况巧妙设计、反复斟酌。教师要在引发学生探究兴趣的基础上，解决本课的重难点问题。教师要不断研究创设问题情境的原则与方法，优化问题设计，发挥问题情境引领学生自主合作探究的价值。 4.文化情境，提升文化理解素养 《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”[4]因此，教师在美术教学中不能只关注美术知识和美术技能的教学，还要重视文化的渗透。在“欣赏•评述”类课程中，文化情境指一件美术作品被创作出来时依托的文化环境、条件及其特征，具体包含作者生平、艺术流派、作品的历史背景等。只有借助这些文化情境，教师才能帮助学生更好地理解美术作品的含义[2]25-26。如，在欣赏朱耷的作品时，教师要让学生了解朱耷的生平，进而深入理解其作品中白眼向人的鸟和鱼的独特、夸张的造型（图2），深刻感悟其作品中表达的凄凉孤寂的意境和愤世嫉俗的情感。又如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，教师要让学生了解西班牙内战时德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡进行轰炸的史实、毕加索的立体主义艺术风格等，否则学生难以深入赏析作品。在技法性较强的课程中，教师也要注意挖掘教材内容的文化元素，创设文化情境，拓展课堂的深度和广度。以《纸板的联想——座椅设计》一课为例，教师不能只围绕剪刻、折叠、卷曲等制作技法展开教学，而应增加对椅子文化的解读。笔者为学生展示《北齐校书图》中对床的描绘，阐述椅子的起源，让学生欣赏五代《韩熙载夜宴图》中对椅子的描绘，介绍明代官帽椅、清代太师椅和现代座椅，让学生感受不同时期椅子的特色，进而对椅子文化形成深入的理解。尹少淳在《文化•核心素养•美术教育——围绕核心素养的思考》中指出：“要谈人的素养，离开了文化空间是不可思议的，换句话说，只有好的文化空间，才能濡化出好的素养。”[5]所以，教师在美术教学中应该深入研究教材，挖掘其中的文化元素，创设文化情境，提升学生的文化理解素养。 5.实物情境，助推感知表现热情 俗话说：“百闻不如一见。”课堂上，教师根据教学目标和教学内容利用实物直观演示，有利于丰富学生的感性认识，培养学生的观察能力，同时还能够激发学生的求知欲，让学生在学习过程中始终处于兴奋的状态。因此，教师在实际的教学环节中，可以将实物引入美术课堂。《土与火的艺术》一课，笔者准备了几个不同特色的陶艺作品，以此引导学生分析陶器的成型和装饰方法。《亲切的使者》一课，笔者准备了“福娃”“海宝”“冰墩墩”“雪容融”实物，学生近距离观察、触摸，更好地感知吉祥物的特点。《明暗与立体的表现》一课，笔者准备了写生灯、球体，让学生直观感受灯光照射在球体上形成的不同光影变化。《移步换景，别有洞天》一课，笔者准备了纸质的模型、石头以及太空泥等，学生在欣赏优美的园林艺术之后，分组合作开展园林的布局设计。学生热情高涨，将课堂学习推向高潮。利用实物创设情境是十分有效的方法，操作起来并不难，关键是教师要用心准备，从而发挥美术教育的价值。 6.音乐情境，激发美术学习灵感 音乐情境是美术课堂教学中的重要组成部分。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，二者同为重要的艺术形式，有着不同的情感和魅力。把音乐融入美术课堂，将视觉艺术和听觉艺术结合，能够渲染学习氛围，调动学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力。当学生欣赏中国山水画时，配上一曲婉转的《高山流水》，可以让学生突破认知的局限，提升感知能力；当学生创作风景画作品时，配上一曲舒缓的《绿色花园》，可以让学生放飞想象，激发创作灵感。音乐还可以用于课堂导入和新知学习环节。在《弘扬真善美》一课中，为了帮助学生赏析油画《夯歌》，笔者先为学生播放民乐《打夯号子》，借助音乐帮助学生理解年轻姑娘打夯时的场景，感受她们的青春活力和喜悦之情。在学习《色彩的情感》时，针对不同色调的画面，教师可以播放不同的乐曲，引导学生感知红色、黄色的暖色调对应的轻快的旋律、高亢的音调，蓝色、紫色的冷色调对应的舒缓的旋律、低沉的音调。艺术是相通的，教师在美术教学时巧用音乐的力量创设情境，可以让优美的音乐和美术作品中美的意境、形象感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的热情，从而让学生更好地获取知识，提升素养。总之，核心素养背景下的情境教学需要教师改变以往的教育教学观念，深入领会核心素养的培养要求，积极探索情境教学的设计方法，不断提升综合素质。只要设计得当，情境教学将在提升学生核心素养方面发挥积极的价值和独特的作用。 作者:王秀军 单位:山东东营市广饶县实验中学 初中美术教育篇2 传统文化是初中美术教育的重要内容。教师通常会在美术课堂上渗透一些传统文化元素，如花鸟画、吉祥图案、苏绣等，以此加深初中生对于传统文化的认识与理解，促进其文化素养的提升。传统文化可以清晰展现中华民族的民族精神、文化特征、艺术风格。传统文化是美术教学中的重要内容，一些教师在教学中过于注重对绘画技巧的传授，忽视了传统文化教育。在此情况下，部分学生的审美感知存在一些缺陷，很难通过绘画过程认知美[1]。因此，教师在美术教学中应该积极探索渗透传统文化元素的教学策略，这对继承和发扬我国传统文化至关重要。 一、初中美术教学中渗透传统文化元素的意义 中国拥有悠久的历史，蕴藏着数之不尽的文化瑰宝和博大精深的传统思想理念，传统民间艺术种类繁多、极具特色，这些都是我们引以为傲的。教师在课堂上渗透传统文化至关重要。将美术教学与传统文化元素融合，有助于使学生形成完善的人格。从整体上看，将传统文化元素渗透到美术教学中，其益处是显而易见的：一方面，这可以帮助学生开阔视野，增长见识；另一方面，这可以帮助他们提升艺术素养[2]。近年来，随着教育改革的深入推进，创新不仅体现在时代发展上，而且在教育领域也发挥了应有的作用。将传统文化元素渗透到美术课堂中，可以使学生从中汲取文化营养，进而感受到传统文化的精髓。从本质上看，传统文化和美术教育存在紧密的关联，教师必须积极探索相关方法和路径，将传统文化元素渗透到初中美术课堂教学中。 二、初中美术教学中渗透传统文化元素存在的问题 历经数千年的发展，中华传统文化一直延续至今。虽然传统文化在初中美术教育中具有重要地位，但一些教师并未认识到传统文化教育的重要性，而是将教学重点放在对绘画技巧的传授上，以致部分学生的审美能力不高[3]。下面笔者结合经验，谈一谈如何在初中美术课堂上渗透传统文化。 1.受以往教育模式的影响 一些学生不重视美术课程，且部分学校美术课程的课时安排也不多。学生忙于学习文化课，没有充足的时间和足够的机会学习美术。这样一来，美术课程的受重视程度不足，部分学生难以接触到美术课程内容，在美术教育中渗透中华传统文化元素也受到影响。 2.受到多元文化的影响 当前，各行各业都受到全球化趋势的影响，教育领域也是如此。在外来文化的冲击之下，中华传统文化面临挑战。近年来，多元文化影响了一些青少年的思维。因此，有必要唤醒学生对传统文化的喜爱，使学生接受传统文化的熏陶。 3.部分教师缺乏对传统文化的理解 当前，一些教师对于初中美术教学、传统文化元素了解不多，在教学中只讲授课本中的美术知识与技巧，难以将中华民族优秀传统文化元素渗透到初中美术教学中，以致一些学生对传统文化的了解不够深入。三、初中美术教学中渗透传统文化元素的策略从上述内容可知，教师必须清楚地认识到在初中美术教学中渗透传统文化元素的重要性，积极在美术课堂上渗透传统文化元素，这与教师的教学理念、教学内容以及教学方法等内容密切相关。 1.引导学生深刻体会传统文化 美术作为一种艺术门类很早就已出现。我国历史上出现了大量的美术大家，他们都在美术领域拥有极高的造诣，其创作的美术作品及其体现的精神至今仍有非常高的价值，对于提升学生的审美能力、使其养成正确的审美观念以及促进学生身心发展等可以起到重要的作用，具有深远的意义[4]。因此，在初中美术课堂教学中，教师应该积极引导学生接触传统文化，深刻体验传统文化的魅力。如，教师可以为学生介绍一些传统美术作品、我国历史上的一些美术大家，引导学生了解作品的创作背景，感受作品传递的思想、情感，并掌握其中运用的创作技巧，这样学生对传统美术的了解就会更为深刻，从而发现作品体现的文化魅力。学生带着对美术的欣赏态度学习，在课堂上投入更多的精力，从而获得更好的学习效果[5]。以《清明上河图》为例，这是一件不朽的美术杰作，在艺术领域具有非常重要的地位。在实际的美术教学中，笔者运用多媒体设备与学生一同欣赏这幅作品，分析作品中的人物、风景，感受作品背后的思想内涵，从而真正走入画家的内心，感受他想要传达的思想。此时，情境创设方法起到了重要的作用。在笔者创设的教学情境中，学生仿佛置身于画中，发现了传统美术蕴含的文化之美。传统文化元素在初中美术教学中的渗透可以激发学生对于传统美术的热爱，使其在继承和发扬传统美术的道路上走得更远。 2.在美术教育中开设国画课程 如果初中美术教学中传统文化的内容较少，则不利于学生对传统文化的了解和掌握。在此情况下，教师应该适当加大传统文化元素在美术教学中所占的比重。如，开设国画课程，增加传统文化教育内容在初中美术教学中所占的比例。国画是一种传统绘画形式，很多流传至今的画作起着见证历史的作用，学生可以通过学习国画，接触并了解传统文化[6]。由此可见，在初中美术教学中开设国画课程很有必要。在开设国画课程的同时，教师还要全方面加深学生对传统文化的了解，这对于增强学生的文化认同感具有重要的现实意义。美术是一门充满了趣味性的课程，在开始讲课之前，教师要使学生对国画产生兴趣。如，在《感受春光，了解春天》一课的教学中，笔者引用的图片大部分为国画，并借助多媒体设备为学生播放了有关当代名家国画的视频内容。学生通过视频欣赏国画，对国画充满兴趣，增强了成为中华优秀传统文化继承者与传播者的信心[7]。 3.积极转变对传统文化的观念 在初中美术课堂上渗透传统文化，首先，教师要积极转变观念，对传承传统文化形成正确认识，特别是认识到传统文化的重要性，这样才会在内心重视这项工作，从而发挥主观能动性，探索有效的方法，促进美术课堂与传统文化的融合。同时，教师必须不断更新教育理念，在坚持与时俱进的同时，根据我国新课程改革的有关要求，从传统文化之中挖掘美术元素，并将其与初中生的身心发展特征和学习能力相结合，为学生展现异彩纷呈的传统美术知识[8]。其次，教师要分析学生的学习兴趣、学习需求。初中生经过了小学的学习，加之身体各项机能的发育，已经具备一定的自我意识、审美习惯以及兴趣爱好。在此情况下，教师必须从学生的视角出发，为学生提供他们感兴趣的内容，从而吸引学生的注意力，促进课堂教学的顺利推进。最后，教师应积极提升专业素养。传统文化的形式多样，教师必须具备识别、甄选的能力，挑选出具有教学意义的传统文化元素，再将其和美术教学融合，并在此过程中树立起保护传统文化的意识。教师只有具备较强的学习能力，才能更好地将传统文化元素渗透到初中美术课堂中，更好地通过美术教学促进学生身心的健康发展。 4.更新课程内容与教学方式 在以往的美术教学中，课程内容、教学方法比较单一、枯燥，部分教师以传授绘画技法、讲解课本内容为主，部分学生把美术课当作“休息课”。这样的课堂难以激发学生对于美术的学习兴趣，难以渗透传统文化元素。为了加快在初中美术教学中渗透传统文化元素的进程，教师应该有意识地更新教学内容、教学方法，从以前的“师本理念”转变为现在的“生本理念”，在课堂上以学生为主，让学生做学习的主人[9]。如，在《形象直观的表现与交流语言》一课的教学中，教师可以尝试将传统文化领域的绘画艺术、书法艺术以及剪纸艺术等渗透并融合，通过实际案例加深学生对课本内容的理解，并给予其积极有效的评价。如此才是符合生本理念的做法，才能更好地激发学生对于美术的学习兴趣。此外，教师还可以把课上、课下的教学内容结合，通过多种方式鼓励学生运用在课堂上学到的技巧，表现传统文化的有关内容。如，教师可以绘制梅兰竹菊的图样，介绍为何它们被称为“四君子”，让学生了解为何古代艺术家会被“四君子”折服。 5.利用传统文化提升学生的审美情趣 审美情趣在初中美术课堂中非常关键，教师在渗透传统文化元素时，要时刻关注培养学生的审美情趣。在教学实践之中，教师可以借助多媒体教学，将美术基础知识教学与传统文化元素的渗透相互融合，以更为灵活的方式呈现知识内容，以引发学生对传统文化的关注，从而更好地开展美术教学活动。课前，教师可以准备一些传统美术作品，如传统手工艺品、剪纸艺术作品以及陶瓷艺术作品等，并在此基础上制作PPT，在课堂上呈现给学生。在学生欣赏这些内容时，教师可以为其介绍一些作品，引导其了解作品背后隐含的知识和内涵，从而培养其审美情趣。教师还要关注学生的课下学习，引导其在课下关注美术作品，在杂志、网络上搜集喜欢的美术作品并制成美术日记，在美术日记中解释为何喜欢这些美术作品，定期在美术课堂上与其他同学分享。教师可以在每周末或每月初了解学生搜集的传统美术作品，掌握学生对传统美术的了解情况，并且依据其兴趣与关注点合理调整教学内容，编写更有针对性的教学方案，从而达到将美术教学与传统文化高质量融合的目的。 6.引入名画，感受传统文化的魅力 在初中美术教学课堂上，教师应该了解并掌握学生的特点，在此基础上编排教学内容，这样才能增强教学的实效性。相比小学生，初中生的思考能力与想象力都更为成熟，教师如果可以在美术教学中融入一些富有时代特色的艺术作品并与学生一同欣赏，加强师生互动，将营造出良好的教学气氛，提升学生的审美能力，同时还能加深其对于文化的感知和了解。如，在《线材造型》一课的教学中，笔者在课堂上引入2008年北京奥运会国家体育场“鸟巢”的图片，让学生从线条造型之中感受艺术的美。“鸟巢”的外观造型像摇篮，充满希望。笔者在课堂上为学生自主欣赏、思考留了充足的时间，然后提前准备一些不同颜色的绳子，带领其创作中国结，以让学生深刻感受到线材的种种变化。通过这堂课，学生的艺术视野得到了拓展，艺术思维也得到了进一步延伸。在教师的适当引导下，学生动手表现心中的艺术创想，不仅锻炼了思维能力和实践能力，而且提升了对于美术学习的兴趣。 7.结语 在素质教育理念盛行的今天，美术教育在初中课程体系中的地位逐渐提高，为传统文化与学校教学之间架起了沟通的桥梁。在以往的初中美术教学中，部分教师重点关注对美术技巧的讲解，忽视了对传统文化价值的挖掘。因此，教师应该在日常教学活动中不断提升文化认识，在课堂上加深学生对于传统文化的了解，从而更好地培养学生的审美情趣，更好地在初中美术课堂中渗透传统文化元素。总之，初中美术教师应具备较高的专业素养，拥有丰富的美术知识，这样才能将传统文化元素与美术课堂结合，为学生展现出丰富的课堂内容，最终帮助学生提升美术学科核心素养。 作者:王莉 单位:江苏徐州市睢宁县新城区实验学校 初中美术教育篇3 美术学科核心素养是根据美术专业特点、社会需要和美术课程教育的特点提炼出的。在初中美术课堂教学中落实核心素养培养，有助于提升课堂质量，推动学生全面发展。一般而言，美术学科核心素养涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，这是教师在教学中需要关注并实施的关键点[1]。 一、美术学科核心素养的内涵 美术学科核心素养分为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大方面，其要求教师在美术教学中不仅要加强绘画基础知识教学，而且要重视对学生创新能力的训练。这就需要教师在教学过程中创新教学方法，重视美术学科核心素养在课堂教学中的渗透，由此调动学生学习的积极性，提高其实践能力、创造力、探究能力及对美的认识与表达能力，帮助其建立科学合理的世界观、人生观、价值观。 二、初中美术课堂教学运用核心素养理念的意义 1.提升学生的美术专业素养 教师在初中美术教学中运用核心素养理念，可以充分提升学生的美术专业素养，培养其鉴赏能力。在新的教学模式下，初中美术教学不仅要使学生了解和掌握基本的美术基础知识与综合能力，而且要使学生学会欣赏美术作品，以此培养其艺术情操与审美素养[2]。学生对图形的认知、表达能力和审美能力的发展，均与其美术专业素养密切相关。当学生的美术专业素养得到提升后，其便可以更好地发现生活之美，从而陶冶情操。 2.促进学生全面发展 美术教学对于学生素养的培养作用并非仅限于美术专业素养，其对于启发学生的想象力、培养学生的创新能力具有重要的作用。教师在初中美术课堂教学中充分运用核心素养理念，不仅有助于培养学生的审美能力，而且可以提高学生的艺术表现力与创造力，增强学生的创新能力，这对于促进学生的全面发展具有重要的意义。创新能力的发展有利于学生对其他课程的学习，能够使学生把所学理论知识运用于实际，从而对学生的日后发展产生重大影响。3.强化思政教育促进学生全面发展是当代教学的重心，德育的重要性日益凸显。在初中美术课堂教学中，教师不仅要培育和提高学生的美术专业素养，而且要利用美术课堂开展思政教育，把德育内容合理地渗透美术课堂，实现加强思政教育的目的。在初中美术课堂教学中，加强对人文知识的教学是运用核心素养理念的重要环节，这与思政教育关系密切。因此，教师必须对此给予高度关注。通过创造相应的教学情境，教师能够更有效地实现渗透人文知识的目的。在教学情境创造过程中，提问是十分关键的环节。通过生动、富有趣味性的提问，教师能够迅速激发学生的兴趣，调动学生的积极性，以此提高学生的核心素养，强化对学生的思政教育。如，教师可以选择“乐于助人”的主题让学生思考，在此基础上展示相关主题的美术作品，让学生发散思维，从而将思政教育与美术教学深度结合，培养学生的美术学科核心素养，提升学生的思想道德水平。 三、现阶段初中美术学科核心素养培养存在的问题 在现阶段的初中美术教学中，部分美术教师和学生对于核心素养的关注度不足。受以往教学思维的影响，一些教师没有充分结合新课标的理念，在教学中侧重于对美术基础知识和创作技巧的讲解，忽视对美术作品背后深刻内涵的讲解，对学生核心素养的培育关注度不足，没有积极开展关于学生美术学科核心素养培养的相关活动。在新课改背景下，教师需要积极创新课程教学理念和教学方法，促使学生更积极地投入学习，进一步拓展学生的逻辑思维能力和创新实践水平。部分教师的教学方法较为固化，导致教学氛围沉闷，这影响了一些学生对美术学习的兴趣，使其难以充分发挥自主性。部分教师忽视了学生在教学过程中的主体地位，这不利于学生在课堂教学过程中独立自主地发现问题、分析问题、解决问题，更不利于对学生核心素养的培育。 四、核心素养在初中美术课堂教学中的使用策略 1.提高学生的文化理解和图像识读素养 美术在人类历史的发展进程中起着至关重要的作用，能体现历史上不同时期的文化和社会风貌。一般情况下，美术作品反映的是一定时期、一定地域范围内的主流思想，具备独特的意义和特点。换言之，当代美术作品受到当前背景下文化的影响，具备独特的时代价值。因此，教师应该合理引导学生，帮助学生了解美术作品的地域特色和文化背景，让学生充分了解不同艺术流派的起源及其发展演变，掌握作品的艺术特征。如，在《各具特色的欧美美术作品》一课的教学中，教师可以重点讲解学生感兴趣的内容，从而以点带面，引导学生了解印象派和后印象派美术的特征，并让学生用自己的语言解读印象派和后印象派作品的内涵与意义。 2.提升学生的美术表现素养 美术学科核心素养的落实离不开高效的课堂教学，让学生将课堂上学习的知识应用于实践，让学生学会表现自己的内心世界，是教学的重点。如：教师可通过解读凡•高作品（图1、2、3、4）的艺术风格，引导学生以线造型，用色彩表达自己的内心；教师也可带领学生开展校园写生，让学生根据对凡•高作品的解读，运用水粉、水彩等表现自己眼中的校园。教师需要让学生通过观察、构思、创作理解风景写生中近景、中景、远景的空间关系，运用线条、色彩等艺术语言表达自己的真情实感。在创作中，学生将通过图像识读获得的知识运用于实践，有利于提升自身的美术表现素养。教师应该有效增强教学活动的趣味性，最大限度地激发学生对于美术的学习兴趣，加强核心素养理念在美术课堂教学中的运用，提高课堂教学效率。富有趣味性的教学可以充分调动学生的学习积极性，不仅能够有效促进学生集中注意力，而且能够有效提高学生的学习兴趣。因此，教师应该强化教学活动的趣味性。如，教师可在课堂教学中讲述童话故事，让学生根据自己的想象描绘故事中的特定场景。同时，教师要在学生作画时合理引导学生，从而使课堂教学顺利、有序地进行。 3.重视临摹与欣赏教学，为核心素养的培养打下基础 不论是美术教学还是美术学科核心素养的培养，都要以临摹和鉴赏为基础。美术学科核心素养的提升需要建立在对美术基本认识的基础之上，临摹和鉴赏则是提高学生基本认识的关键。在选择临摹和鉴赏的作品时，教师应该根据学生的具体情况，结合教学内容与核心素养理念挑选优秀的作品，最大限度地提升学生临摹和鉴赏作品的能力。如，教师可以选择学生比较熟知的漫画，让学生在熟知故事的前提下临摹、赏析漫画。这可以让学生更好地感受到美术作品的魅力，了解必要的美术基本技法，充分感知美术作品蕴含的真、善、美。此外，合理的教学评价对教师掌握学生的学习效果、有效调整教学方式具有重要的作用。初中美术教师要善于运用多元、科学的评价方法，指导学生选择合理的学习方法，以实现更高效的美术学科核心素养培养。同时，教师也要加强对教学过程的评价，不仅要评价教学结果，而且要从学生的日常表现方面综合评价学生。教师在评价学生的作品时要注意方法，不能以成人的视角看问题，而应以整体发展的视野看待学生的创作。评价的核心在于，注意评价学生的创作过程，而不能单纯评价其创作成果。 4.提高学生的审美判断素养 美术教师在传授美术知识与技能的基础上，还要引导学生通过美术教学活动形成正确的审美观和价值观，帮助学生更好地成长。因此，美术教师应立足教学，通过系列活动培养学生的审美观，使学生获得美的享受，增强学生对生活的热爱[3]。如，在《土与火的艺术》一课教学中，教师安排学生以小组合作的形式拼接事先准备好的陶瓷碎片，让学生体验修复文物的过程。通过这样的教学，教师可引导学生体会陶瓷艺术的美。这样的活动设置加强了师生之间的交流，培养了学生的审美判断素养，加深了学生对陶瓷文化的理解，可促使学生传承优秀的传统文化。 5.激励学生自主创作，培养学生的创意实践素养 在美术教学过程中，教师必须充分挖掘学生的创作潜力，以进一步锻炼学生的实践能力。引导学生参与艺术创作是一种行之有效的途径。在美术教学中，教师应当指导学生独立创作，通过实践挖掘其潜能，陶冶学生的情操，从而进一步培养学生的创意实践素养。教师应该强化美术课堂的实践性，培养学生的核心素养。教师需要通过不同的方式，尽可能地以具体的、可视化的方式有效培养学生的创造力。如，教师可在课堂上简要讲解剪纸艺术，或在简单介绍基本的剪纸技法后，让学生开展剪纸创作练习，从而提高学生的实践能力。同时，教师也要主动引导学生思考可以用于剪纸的图形，并探究将图形发展为剪纸作品的具体过程。通过采用这些方式，教师不仅可以合理指导学生充分发挥想象，而且可以使学生通过实践掌握美术专业技能。 6.结语 文章从具体的教学实践出发，探讨核心素养理念在教学中的运用。美术教学承担着引导学生全面发展的重任，教师应该让学生感受到审美的快乐，让学生能够展示自我、不断提高。同时，教师也应创新教学模式，培养学生的核心素养。 参考文献： [1]赵丽.核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].新课程（中学），2019（9）：54. [2]沈秀敏.浅谈核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].北方文学，2019（12）：222. [3]陈清华.绘画中的发展成长——浅论初中美术核心素养培养策略[J].赤子（上中旬），2016（23）：204. 作者:刘庆昶 单位:睢宁县沙集中学

中国美术教育论文: 论宋代文人的“尚意”思想对中国美术教育的影响 摘 要：文人画在中国的绘画当中占据着重要的地位，文人画自宋代兴起以来就一直受着文人们的思想的影响，其中宋代文人的“尚意”思想作为艺术审美价值的一种尺度，一直影响着中国后世的美术教育的发展。本文旨在将宋人“尚意”思想进行剖析，从几个“尚意”特征入手来谈其对中国美术发展的影响。 关键词：文人；尚意；美术教育 文人可能是中国特有的对于具有一定文化素养的人的称谓，而且这个称谓里包含着大多数中国人的追求（做一个文化人）。自隋唐开科举取士之后，便开始形成了士大夫文人阶层，这一阶层的文人们一直都很注意修养的提高，其中培养自身修养的内容就包含着有诗文、书法和绘画，这些就很明显地构成了中国文人的一大特征，就是“一体化”――官家、文学家、书法家、画家和鉴赏家为一体的全才，也可说中国的文人是具有诗情画意的政治家。 文人画亦称“士夫画”，泛指文人、士大夫所画的画，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，是中国画的一种。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的兴起则在宋代，到了元代文人画进入了兴盛时期，这一时期的诗文印信一逐步正式进入画面，诗、书、画、印成为一体标志文人画的完善，在明代文人画成为了画坛的主导地位，并直接影响了清代绘画的基本格局与审美取向。姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。 中国有句古话叫：“书画不分家”。元代杨维桢在《图绘宝鉴》序中，对书、画之分合，以及士大夫之书与画的沟通，有一段极精辟的说明：“书胜于晋，画胜于唐。宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”可以说中国的美术是“中国画”和“书法”的总和，中国的书法和绘画也从未被隔断过，它们之间存在着千丝万缕的联系。中国的美术教育也可以说是“中国画”和“书法”的同步教育的总和。中国美术教育的发展离不开这些“一体化”文人大家的推动，其中宋代文人的“尚意”思想对后世的美术教育影响就比较深远。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。在经过晋、唐“尚韵”、“尚法”之后，于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 所谓“尚意”，就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。 如果说唐代的“尚法”，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要求书家除了具有“天然”和 “工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，宋代书法“尚意”，意之内涵包含有四点：一是重哲理性，二是重书卷气，三是重风格化，四是重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性的体现。北宋四家（无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾），都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，他们以书法入画实践并发展了水墨画技巧，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸。 宋代文人们的美术作品中无不散发着“尚意”的思想，在这种思想的影响下出现了很多具有教育意义的优秀的作品和著作，加之宋元时期的美术教育主要是以画院为主，这样就更为集中系统地将这种“尚意”思想进行传播与发展。 《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”取其意气所到，说明了“意”的重要性，也说明了绘画所追求的已不再是具体的形。东坡又云：“论画以形似，见与儿童邻”，其所指亦是不以形似与否为意，不以形似与否为衡量标准。即如张彦远所云：“以形似之外求其画”。这样的艺术追求下的艺术作品才能真正成为士大夫文人人品才情的寄托。 黄庭坚作为苏轼的弟子（黄庭坚与秦观、晁补之和张耒并称苏门四学士），毫无疑问地也继承了苏轼的这种求“意”的思想。黄庭坚论学书，首重胸次、书卷，云：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”又云：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”说的就是要注重哲理性和注重书卷气。 南宋时期的赵希鹄在《洞天清录》古画辩云：“今名画工绝无，写形状略无精神。士夫以此为贱者之事，皆不懈为。殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。此岂贱者之事哉？”说的也正是文人重书卷气的尚意追求，其中也渗透着文人们的修养方式和品格修养的基本途径。这些也是区别于画工匠作之处，在宋以后广受推崇，成为文人画教育的重要思想内容。 “重意境”是“尚意”的重要特征之一，董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始”。苏东坡在跋王维《蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”后世人将王维奉为文人画之祖是因为王维诗品画品的高迈，也是因为王维将诗与画融为一体进行沟通的功劳。自此后，“诗是无形画，画是有形诗”的立意造境观念便成为后世文人的文化依托。苏轼、黄庭坚坚持倡导诗画一律，国子监画学也例以古人诗句进行命题考试学生，其录用考试的标准发展了“师法自然”的艺术主张，即要求状物绘形的严格写实技巧，有强调立意构思。画学的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：说文、尔雅、方言、释名等，此外设问答（绘画理论）。可见当时的美术教育不仅关注绘画的技能技巧，也关注绘画的理论，更关注画家自身的文化修养。这一时期开始出现了画上题诗，这对之后的美术发展起到了重要的影响。“画中有诗”，不仅从立意取境的艺术品格上，也从画面的经营样式（构图）上，都对文人画有了新的要求，与书法一道，从意、象两端构筑中国文人画特殊的艺术气质。这样“重意境”的艺术要求促进了后世对画理的研究和重新思考，从而形成了中国文人画教育思想的重要内容之一。 “重哲理”、“重书卷气”、“重意境”的“尚意”要求在无形中也就对艺术家进行了塑造，也就形成了注重个性发展和独创性的“重风格”的审美意识，也就在艺术追求上形成了注重艺术家个人艺术风貌的特征。注重个性发展的思想也成为了中国文人画教育思想的主要内容。 北宋的文同、苏轼、米芾等人在文人画创作实践和理论批评上的影响，使文人画成为一股相当有影响的艺术思潮。到元代文人画达到了鼎盛时期，众多的文人士大夫滋生了厌世心理，将绘画作为个人精神调节的手段。赵孟、柯九思强调以书入画，钱选提出“士气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，多数画家则将具有象征意义的梅兰竹菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操，这样，画家的主体意识被进一步强化，文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到更突出的表现。宋代的“尚意”思想发展到明代被董其昌精辟总结为“读万卷书，行万里路”八个字，为后世所尚，成为中国文人画教育思想的经典概括。这一思想影响到了清代的朱耷、石涛及扬州八怪，经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 宋元以后的文人都以鉴赏古人名迹、博览时贤作品、赋诗作文、品评题跋为好，题跋其书法诗文之讲究，画理书义之趣旨，品评识见之高下，都对文人画家提出了书法、诗文、理论、眼界等综合素养要求，成为文人画艺术教育的主要内容。 总之，宋人的“尚意”审美价值中体现出来的对“哲理”、“书卷气”、“个人风格”、“意境”的重视的思想，一直以来都对后世的美术发展及美术教育产生着巨大的影响。 中国美术教育论文: 中国美术教育的现状及未来发展 文明从后现代艺术的此消彼长已经开始进入了一个新的尴尬时期——大师消失了。我们再也看不到亚里士多德、尼采或达·芬奇那样的人，甚至连格罗皮乌斯也离我们远去，可我们又没理由因此而怪罪自己亲手发明的新经济体制。值得当代中国人重视的是，市场经济的快速发展使人心浮躁，自身文化丢失以及对外来文化一知半解。但这对我们来说也是一个契机，我们开始反省自身的文化状态，重新发掘中国文明的内涵以及再次审视西方文化意识，我们和世界重新站在同一个起点，而目标就是重新建立一个可以出现大师的环境，而这个建造过程的核心环节也就是本文所要论述的重点——美术教育。 一、什么是美术教育 美术教育是一种制度，在这一系统下，培养出更多的艺术家，但这一制度在不同时期也是可变的。从古代的师徒模式到近代的学院制，这种制度通过变革延续了自身的存在。在大学美术教育中，从事美术教育的人一般都具备两种身份——艺术家和教育者。一个教育者首先应该是一个艺术家，他对世界有着自己的看法，对艺术有独立的评判；其次他也是一个教育者，为自己的学生提供自己的经验和观念作为他们在艺术活动中成长的参考。需要强调的是，教育者自身的构成基础是艺术家，核心是教育者，这两种身份的价值是并存的。 作为一个真正意义上的美术教育者，他的职责在于牺牲的勇气，以肯定的方式教育年轻人正确地分辨艺术的价值，甚至可以为了自己的观念去否定以往的经验以及价值，这就需要一个艺术家不仅具备专业水准，更要有一个堪称典范的人品。 二、中国美术教育的现状 中国自五四新文化运动开始引进西方美术教育制度，这也是现代中国美术教育的开端。在制度更迭之际，中国人的救亡图存也直接导致美术教育跟随社会文化范式的变迁而变迁。新中国成立后，中国美术教育在废墟中移植了一套全新的模式，但随着市场经济的逐渐平淡稳定后，教育者们却发现了一个尴尬的现象：在这个平稳的时期，很多艺术家都养成了一种思维定式，即接受国外的艺术思想，缺乏思考与解构的能力。思维空白已经是艺术家感到无奈的事实。学院内的教育者不仅发现了中国美术的残缺状态，更要面对大学教育制度下来自管理体系的压力。教育制度的变质最直接的受害者就是年轻的学生。中国的大学扩招使得更多的学生选择了艺术专业，社会矛头直指美术教育。 三、中国美术教育的发展方向 虽然当代中国美术教育已经伤痕累累，但值得庆幸的是还有一部分教育者在坚持美术教育的初衷，他们更多接收及时的对外信息并思考、批判地理解，在基础教学外增加开发学生创造力的教学方法。这已经足够预兆一个新时代的开端。 在当代中国美术教育中，设计教育的革新最为突出。正如工业革命后设计的出现宗旨一样，它更接近于应用，与社会接受能力最大限度调和，也正是这种特性使得设计教育率先改革，教育者们意识到他们没有像绘画那样宣称艺术的精英属性的借口，设计首先是为应用而产生的，大学越来越多地邀请从业设计师授课，使得设计教育更具时效性。 美术教育的其他门类也面临同样的问题，年轻的学生们最大的压力就是生存，4年的本科教育能否完成这些教育者最迫切的愿望。当代中国美术教育的任务也以此为开端，已经存在的教育制度和教育模式不可能被瞬间改造，这可能是一个需要投入几代人的努力的过程，而首先要做的就是接受真正来自当今社会的信息。中国的学院教育需要更多的社会实践转化成学术成果。 目前的设计实践中，以靳埭强先生为开端的一批设计师已经开始着重发掘中国本土艺术语言的尝试，他们在实践中不断尝试这些文化符号的重新应用，甚至打破原有的设计与绘画的分科，这种学术尝试显然对起初的造型艺术是一个巨大的冲击，但这也确实带动了学院教育进行新的变革。在未来，中国教育将首先使年轻的艺术家生存下去，给与他们更多的“儿童般的自由”和人文关怀，而后才能真正诠释本土艺术的内涵。 四、新教育精神下的教育方法 任何艺术创作或艺术教育都是时代精神的写照，它无法回避与时代的血肉关系。这首先是对教育者的要求，成功的教育应该是在不断的突破之间完成的，教育者必须使学生清楚地知道当今社会美术思潮的最新动向，基础训练应被保持在最低限制的分量上。美国有一位教授曾经让学生在破烂不堪的纸上做素描练习，在我看来，这类方法完全可以使学生清醒地意识到基础训练在整个美术教育中实际的位置和作用。我们更应当明白，基础训练不是一个阶段或是整体中的一部分，而是伴随人终身学习的最重要组成部分。这样，人才能清楚地认识到自己。 事实上，美术教育应该是打破现有学科分类的，用各种方法来完成视觉艺术基础课的尝试，向学生提供社会方向的课程参考议题：生命、生存、人格、疾病、微距、信仰、文化、战争、生态、自由、地球等。学生的作品不仅仅是为了符合某种形式、技术和私人的情感价值的需要，更重要的是和社会议题进行直接的沟通和对话。中国高等美术教育的核心是文化教育，而非单纯的技术培训。还有就是激发学生的创造力，在对社会进行思考后，不局限于绘画技巧或设计语言等的分类，甚至尝试新的视觉元素的创造来表达自己的感受。 只有这样，才能真正发挥教育体制的作用，造就出懂得独立思考而又不惧怕时代的艺术家。 作者单位：东北师范大学人文学院设计学院 中国美术教育论文: 当下中国美术教育发展面临的问题 教育学科在中国不过两百余年，借道日本取法“西洋”，后又由“中道”日本转向“直捷”西方。教育著述也是由先编译后编著的路线，中国教育学科是“西学东渐”的产物，是在译介西方教育学科的过程中形成的，本文从学院的学生、教师、评价体制包括作品评价、美院教育与师范教育来探讨中国美术所面临的问题。 拔苗助长的考前美术教育 青年人是早上七八点钟的太阳。而我们的太阳，考前的考生们却在不断训练概念性的考前素描中抹杀了学生发现自然的能力，使学生训练了一套“好活”，从而失去了自身发现世界的眼睛。最好的年龄，最有发展的年轻人只为功利考学，在不断的考前重复的概念性的训练中葬送了自己本有的敏锐的洞察力与感受力，而现行的素描、色彩、速写的考前模式与中国自身美术观念没有任何关联，也就是说我们为这样的考前培养模式培养出来的几代人的将来艺术前景堪忧。 大学本科的教育问题 1.美术教育没有自身的教学体系。现今的学院教学是百年前引进西方的学院的写实造型、写生训练并借助民族传统形式与材料加以表现，逐渐形成了临摹、写生、创作的中西结合谱系，现今体系与百年前学习西方的体系的并没有太多改进。体系落后，方法老化，专业教学与史论教学互不相干，没有产生互渗关系，中国传统画论美学更没渗透到艺术理论的教学中，美院之所以比其他综合类美术大学“好”，主要是靠美院有一批名师，而不是美院的教学体系。 2.重“技术”的培训，不重“人才”的培养。大学是培养“人才”的地方，其次才是专业或技术。现今的美术学院是“技术学院”，是“绘画技术”、“雕塑技术”、“设计技术”、“计算机技术”学院，仅是技术的训练，也提高不了学生的素质。再加上学生高中之前及家庭教育的综合素质没有跟上，想在大学提高，只是天方夜谭。 叶圣陶说，若有人问我干什么，我的回答是“帮助学生得到做人做事的经验”，我决不说“教书”。大学教育是“人”的教育，而不是“技术”或“职业”的培训地，也就是说，即使你毕业不从事你的专业，你也能很好地完成、做好你所想做的其他行业。如果在成长的过程中你没有完成自我的人格与意志品质等，你不但本专业学不好，更干不好其他专业，那么这样的结果必会为社会造成后患。这种教育不只是大学单方面能完成的，它需要我们的社会、家庭、学校及本人共同完成。 硕士、博士泛滥 盲目的提高学历层次及社会对学历的需求造成了硕士、博士泛滥，出现了绘画水平硕士水平比不上本科生，博士水平比不上硕士生。实际上美术学博士原本就是以理论研究为宗旨的。 现今，艺术升级为一级学科门类，全国美院或地方院校拼命争设博士点，许多并不够条件的也在争抢这份“羹”，又并不是从事理论研究的人员也能享有“博导”的头衔，这样的“博导”在制造一批一批怀揣着不同目标的“博士”们。官方高举引导名利的大旗，并设定了名利等级，高等美术教育便成为了集体追逐名利的竞技场。 不规范的评价体系 1.学科、教学评价体系。以往美术学在学科制度上一直在“文学”门类下作为三级学科方向，而中国的教育是起步是引进西方的，现在艺术学科升级，各方面也都是在探索过程，关于学科评价建设还没有形成一个行之有效的合理的现行方式。要建构中国自身的教育谱系，艺术理论思想与有系统的教育教学观念、方法、目标，有与之配套的实践教育系统。教育教学成果如何评价？教师的创作成果、设计作品，靠获奖。学生的成绩如何评价？靠分数。 2.职称评定体系。这是一种不平和的体制，休想让教师清闲，大学教师的任务繁重，要教学，要教好学，又要搞好“科研”，“科研”这一词界定本身就存在问题，艺术家要搞“科学研究”？“体制”希望大学教师：（1）有出色教育教学能力；（2）又要有超群的外语水平；（3）还要有顶级的绘画水平；（4）还要有“高级”的“学术”水准，要求教师要在国家级核心期刊，或者CSSCI的期刊上，才算有学术水准；（5）要有“科学研究能力”在职称评定过程中要求美术教师要有省级或者国家级的“项目”方可符合所谓的相称的职称。 教师大量的时间忙于论文、项目及参加美协的展览活动，自由的时间被迫出卖。无欲则刚，给教师更大更多的自由空间，让高校美术工作者静下心来做事吧！ 3.艺术创作评价体系。中国近百年美术评价体系也是西方的，又是在浅层的画面制作效果或工作量多少来“计算”作品的“优劣”。国家展览给艺术设定了错误的目标与错误的导向，展览多是虚假的矫情之作，没有深入骨髓的真正的现实主义作品。更见不到也不存在传统中得“逸品”的作品了。现今，急需建立一整套符合自身文化传统的美术作品评价体系，即不同于传统又不同于西方，要引导提倡创作符合中国自身审美要求的有相当艺术格调与境界的美术作品。 学科与职称评定的结果：1.对高校教师的身心压力；2.忙于职称，疏于教学；3.为社会制造更多“著作”、“论文”垃圾；艺术评价的结果是为社会制造了一批虚假的“大垃圾”。 给九大美院自由，他们自身更懂得评定体系。下属师范类院校及综合性大学，定位要准确。 研究学术需要评定吗？学术研究首先是自身的爱好与兴趣，再加上自身所具有的使命感与责任感才能做好学术研究。它不需要哪个单位或机构来评定这属于什么。不能一味地追逐而要问为什么追逐？大学沦为了实用与适应主义，变成了世俗化与功利化的场所，大学应是培养精英的地方，是引领而不是去盲从。康德认为艺术和审美具有超越功利性的“自由”秉性。太多实用与现实而缺少精神，缺少那自强不息的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的“大丈夫精神”，这也正是我们的“大学精神”。 师范教育的问题 师范类学校过分强调专业教育，而教育应把培养目标确立明确。 课程设置不合理，教学内容陈旧，没有教学法。高等师范类美术教育从课程设置到教育实习都与中小学美术教育实践相脱节。一方面是高校本身的问题，另一方面是中小学的问题，中小学、高中对美术教育不重视。美术在中小学不能得到健康正常的发展必将影响将来的发展前景。现今美术被升为了一级学科，是否在中小学中，美术也可以从“副科”升为“主科”呢？ 师范类院校培养目标应该明确：为中小学培养优秀的教育人才，而不是把目标定的跟美院一样，大学教育有其共同性和一致性，但各个大学办学应该有自身的特色，更应该发挥自身的地域及历史文化优势。 解决的出路 1.爱好从小培养——兴趣是最好的老师。 美育可救国，从幼儿园开始着手对孩子进行美育教育，小学、初中、高中要逐步加强，而不是到高中学生学习成绩下降了，那么赶快学美术吧，家长、学生都有这种心理，学生不爱自己的职业，没有兴趣一定学不好。米开朗基罗十三岁进基兰达约工作室学绘画，老师认为他学晚了，毕加索十三岁的素描作品已经相当于世界级大师的水准了。艺术是一个高尚而崇高的行业，不要玷污了她，想要成才，爱好是最好的老师。 2.大学前的多样化的学习，国画、版画、油画、雕塑、设计等要在考前有相当的基础与熟悉程度，而不是到大学毫不知其主业为何物。 3.建立“大美术教育”系统。 中国美术教育从小学、初中、高中到大学是一个应该是一个连贯的完善的自成系统的整体体系，一环扣一环形成一个连贯的培养计划。而现今，这几个环节互相并没有干系和联系，更没有形成一个系统。 小学、初中、大学他们之间要形成一个纽带，他们之间要建立一种纽带关系。如果形成一个“大美术教育”的系统，那么美术人才会从小学或幼儿开始就会有一个很好的健康的起步，通过初中及高中的逐渐的美育培养，学生的艺术素养和实践能力绝非今日的考前一两年所能企及，那么大学美术教育就自然可以想象。 中国在两千余年以前就有自己的教育思想，但现今美术教育没有形成一个完善的中国自身的体系，这需要一批人或几代人来不断地完成。发现问题是未了更好的解决问题，我们期待着中国美术教育不断前行，它会不断完善。 作者单位：西安美术学院中国画系 陕西西安 中国美术教育论文: 解构与重组——关于中国美术教育的现状分析与改革 摘 要：美术教育的目标是为了提高学习者的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。而作为新世纪的美术教育在快速发展中也暴露了一些问题。这些问题在某些方面上也阻碍了美术教育发展的进程。而只有正视这些问题，美术教育研究才能蕴含着高目标的要求和超前的思想意识、进而提升知识文化教育的广度、高度和深度。 关键词：民国；中国美术教育；发展历程；改革 教育是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动。它泛指人类社会活动中专门培养人的一种活动，是人类进行生产、生活、物质、文化交流的一种重要方式。而其中隶属教育系统的“美术教育”则是社会教育活动中培养学习者的艺术观念和审美趣味、增进学习者的美术知识和训练技能的活动。 中国的真正意义上的美术教育的开始形成是在民国前期，这是近代中国美术教育变革的关键时期，也是近代中西文化相互碰撞与融合的特殊时期。这个时期在蔡元培先生的“以美育救国”的号召下，从外国留学的徐悲鸿、林风眠、颜文梁、庞薰琹、刘海粟等美术家毅然归国，希望通过引入西方美术教育来改革中国传统美术教育。他们一生致力于以中国传统精神为主题,消化和融合西方文化艺术的探索,丰富和发展了我国的文化艺术,并将毕生主要精力用在革新美术教育事业上。在这个过程中，在他们的教育思想和教育方法的影响下，中国美术教育形成了丰富的、多样化的教育特点。但凡是人，总存在差异性，艺术工作者更是如此。中国的美术教育家们在当时的教学理念与艺术主张一方面有着共同性，另一方面又存在着差异性；在这个教育背景下，这有着积极的作用，但是又有消极的影响。比如：徐悲鸿在美术教育中推崇“写实主义”，也就是外国古典写实主义；但是林风眠则侧重“现代主义”，即西方19世纪印象派以后的现代主义艺术。这似乎是一个典型的例子，直至今日，在这两个美术教育家的教学改革下的中央美术学院和中国美术学院在教学风格上依然呈现出大相径庭的差异性。现在，中国美术教育从20世纪初发展至21世纪的今天，已经是跨过了一个世纪。那么，它的教育思想理论、实践方式可以说已经到了比较完善的阶段。当我们把视野转从中国美术教育的历史转向现状，从中可以发现它在快速发展的同时存在着不少问题。其中较为突出的问题为中国现代美术教育一方面传承了传统的艺术教育理念，但抛弃了其中更为重要的人文观念；另一方面对上世纪50年代引进的苏联艺术教育模式缺少革新和变化。当人类逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的二十一世纪，未来的美术教育观念较之以往旧的美术教育，也必然要发生其深刻的根本性的变化。 关于对中国美术教育的改革——首先，我们要知道，美术教育的特点及其功能所决定了它是我们人类进步与发展的重要因素。了解美术教育在社会上的内在意义和其本质功用是必要的。美术教育作为一门学科教育，包涵学科本体与教育功能两个方面，它延伸和发展美术学科的知识与技能，满足人类社会经济、精神和文化的需求以及通过美术学习影响学习者身心发生良性变化,形成他们的基本美术素质和能力。其次，美术教育在每个时期所产生的历史影响也是要重视的。因为美术教育本身就是社会活动之一，社会的发展离不开美术教育的推动作用，从而我们应该认识到美术教育不只是为了培养社会中的美术家，实际上应该更加认识到它可以通过美术绘画语言提高大众的审美修养，通过美术活动中的观察记忆活动来启发大众的智力，通过对作品的历史背景等来促进大众的思想政治水平和道德品质。再者，美术课程具有人文性质，美术教育凝聚着浓郁的人文精神，它对提高和完善人的人文素质方面有着独特的作用。 所以，我们应当准确地把握美术教育发展的脉搏，确定美术教育的发展方向，让美术教育适应当代社会发展需要，体现其价值。为发扬我国传统文化提供一种思路与途径，注重学生个性与创新精神的培养。而作为美术教育体系的主要实施者——当代美术教师在进行教育活动时应站在时代和社会发展的高度调整其教育策略，注重综合性美术素质教育和美术基础教育。在这个改革过程中，我们还要认识到改变美术教育理念的重要性，才能深入文化理论课程设置，提高教师水平，加强美术教育理论研究等方面着手，以推动我国高等美术教育的改革与发展。这样才能真正地以创造教育为核心，素质教育为目标，培养全面发展、适应性强的现代高素质的素质教育人才。 中国美术教育论文: 培养问题意识乃当今中国美术教育之变法 (广州科技贸易职业学院，广东 广州511442） 摘要：当今中国美术教育，培养国人问题意识促使本国美术教育有新之转机，注重图像之读解，关注美术与文化之积淀，重塑观察世界之眼光。 关键词：中国美术教育；问题意识；变法；图像；文化传统；观念；媒材 一、问题意识与美术教育的关系 （一）当今中国美术教育需要变之缘由。 中国几千年的璀璨文化,美在很早的原始社会中已经有所体现，在原始人制作的器具中便可寻找到他们审美的趣味。商周青铜器造型之多样，鼎上饕餮纹之神秘；唐朝白瓷、青瓷、釉下彩瓷的雅致；明清家具之精巧、简练等都流露出中国人对美的本质的执著追求。在古代，中国画和书法是得到普及教育的，也是考取功名的重要途径。到了近代的中国，受外国列强的入侵等历史原因，美术教育与中华传统文化的严重脱节。蔡元培认为“教育者，养成人格之事业”，提倡将教育的目标定为“育国家之良民”，也就是教育应在于培养健全的人格。当代中国美术教育在审美意识教育和人格培养方面相对比较弱，这样的美术教育要需要改革和变化。 （二）当今中国美术教育之变法――培养问题意识。 蔡元培认为“学校美育分普通美育和专门美育两种。普通美育属于小学到中学这一阶段。专门美育属于大专阶段。这两个阶段是衔接着的，随着年龄、学识的增长，美育的内容和标准也要随着加深和提高。”事实上这两个阶段我们已经在门面上达到了，但从内容上看却还有长远的距离。当代父母都很注重子女儿童时期的艺术教育，且不少家长愿意资付不少金额请艺术家庭教师。这符合了蔡元培的理论：“儿童时代，形成概念之力尚弱，则倾于直观。故无论开智陶情，均以利用美术为适宜。”在当代社会人云亦云的大环境中，很容易缺乏独立思考，变得墨守陈规、麻木不仁，没有“问题意识”。问题意识是看清事物本质的关键。中国当今的美术教育有部分只是浮于表面，如果加强培养问题意识，对事物深入研究，中国美术教育会有更好的发展。 二、具备问题意识，看透事物的本质――问题意识在美术教育中的作用 （一）对艺术的理解更加深入。 1.图像问题。 绘画是要把事物的真实表达出来，但并不等于把事物现实的造型、色彩等外观逐一刻画，达到“一模一样”。这里的真实是指表达真实的情感，是一种触动心灵的震撼。吴冠中要求自己做出撼人的作品而不是娱人的作品。娱人之作只达到趣味的层面，撼人之作乃大师人格之流露，有感染的力量。图像在艺术中就象文字在文章中一样是一种语言，这种语言是靠视觉来再现的，往往不是直白可得，需要观者去“读解”。当然对观者的要求很高，他必须了解艺术史、哲学、心理学等学科，找出相应的关系。 （1）技术与观念问题。 前面说到绘画不必将具体的事物如实地绘制在画布上，可是当我们在幼儿时期还没学习过画画时，也不能忽略模仿这一重要步骤。只是提醒大家在掌握了绘画技法之后不要过度炫耀这种技能，应该注重观念的表达。对于“当代艺术”的评价众说纷纭，假如我们没有意识探讨当代艺术的形成发展和对艺术家个案研究的话，很容易把“观念”概念化。艺术作品不能简单地用好或坏来评价，而是从作品中找寻艺术家看问题的角度。不要过分地把技术与观念分开来讨论，经典的作品往往是技术与观念的结合，它有艺术家独特的视野，并用符合表达这一概念的技术来完成，虽说高超的技术不容易，但找到恰如其分的技术却更难。 （2）传统问题。 众所周知，中国有几千年的文化传统，在今天“传统”一词也被广泛运用。可是，不是所有的传统都可以直接拿来用。必须了解其历史背景和发展过程。传统文化在当今中国的美术教育中做得不够成熟。首先，国画在中小学没有得到普及教育。其次，教授国画只教技法缺乏国学教育。学习文化传统最重要的是领悟其精神的真谛。中国人的宇宙世界观源于《易经》：阴阳二气化生万物，万物皆禀地之气而生。这种精神渗透在水墨画中，强调直觉、人与自然的和谐。通过学习国学，领悟水墨精神，对于人生态度有更深层的意识探讨。 三、培养美术领域中的问题意识 当今物质消费已经变得理所当然了，这种购物的行为已经不需要问为什么，潜意识驱使我们这样做。假如我们对早已习惯的产生疑问，新的东西才会出现，进步才可见。“问题意识”其实是一种观看世界的角度。大自然的观看术是靠学而知之，问题意识也是靠学而有之。 （一）中国美术教育应重新调整对图像的认识。 首先，要让学生有清晰的概念――图像不只是技术和技法。中小学是认识事物的最佳阶段，绘画中模仿事物能让他们认识物体，可仅有这种方法会抹杀他们的创造力。在教学中应该培养他们怎样去观察事物，从而使他们产生问题然后自己解决，通过这种方法所得到的图像会深刻得多。通过美术史，使我们提高自身的艺术眼光，面对现实生活提高问题意识。大学美术学习应注重问题观看之方法，从纯绘画来说不可只针对图像的表面，更应注重图像背后所反映的观念。从设计来说，不能总是设计符合大众口味的图案，要以引领潮流，提高大众欣赏能力为目标，也不可仅追求设计图案之精美，而是透过设计传达观念。 （二）中国美术教育应与文化紧密结合。 陈丹青说过：最好的教育是自我教育。在美术教育中培养洞察力可引发自身的问题意识。许多有名的艺术家也是通过观察身边的普通事物创作出伟大的创作的。埃舍尔观察阿尔汗布拉宫发现了规则空间分割的关系，根据简单的“上下前后左右”来探索灭点的相对性等。香港设计师余志雄利用点、线、面来探讨艺术的故事，他对日常各个细节很敏感，例如看到线会联想到他的各个空间，它不只是一条平面的线。文化传统是一种精神，是需要全国人民共同了解并坚持的，重要的在意识中对文化传统有执著追求的信念。 （三）中国美术教育要发挥媒材的魅力。 有位学者曾经说：“艺术家是通过媒材来思考的。”媒材是产生问题意识的另一种途径。日常生活中许多不起眼的实物如果了解其特性可以加以利用来创作，只要能表达好的观念，任何媒材都具有价值。毕加索是首个在绘画上加入现成品的人，他加入了廉价的稻草，却打破的对绘画的理解。塔皮埃斯的创作总是“变废为宝”，传达任何东西都有其自身价值的概念。在美术教育中注重给学生多种媒材的尝试机会，例如把报纸变成蔬菜、透明胶片代替画中的窗户、牙膏盒子做机器人、锡箔纸做肌理图案……多种材质引发学生的联想力和创造力，还提高了学生的动手能力。 所有新颖形式的转变、高新技术的引进、人才出国深造等之变法是进步的一种策略，提高图像读解能力，注重美术与文化的学习积累和研究，培养细腻的洞察能力找寻媒材的各种关系，培养学生的问题意识是进步的长远之计。培养问题意识也就是培养观看世界的新视角，同时，也是人格培养的磨练过程，培养对艺术执著追求的坚持态度。 中国美术教育论文: 中国美术教育三十年发展变化研究 【摘 要】 本文主要回顾了我国美术教育和教学30年的发展变化历程，认为上一世纪七十年代和八十年代，我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，形成了比较完整的美术教学体系；新世纪注重以学生发展为本，激发创造精神，发展美术实践能力，充分体现了美术教育与时俱进的色彩。 【关键词】 中国；美术教育；三十年；发展变化 一、 二十世纪七十年代―九十年代的美术教育 在二十世纪七十年代，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹。 八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在笔者以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课，当年笔者给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。 九十年代的大学学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。 二、进入二十一世纪的中国美术教育 2004年，在笔者读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但笔者感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。笔者毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。 三、不同时期的美术作品有不同的特点和社会意义 看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。 四、结语 纵观近三十年美术教育的变化发展：七十年代末我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，科学为中心的美术教育观，1998年中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出：“中小学要加强美术音乐课堂教学”；2001年制定的《全日制义务教育美术课程标准》注重引导学生体验各种工具、材料和自作过程，激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。并首次提出美术课程具有人文性质，标志着我国对美术教育的重新认定，是美术教育观念的重大突破，看我国教学大纲的修改过程，可以看出从强调社会功能到注重以学生发展为本，充分体现了美术教育与时俱进。同时，美术教育、教学也随着现代网络发展、时代的变迁在不断发展，美术教育在提高公民素质教育和公民美术素质方面也将越来越被重视，美术教育也将发展得更加合理化，科学化。 中国美术教育论文: 茶文化与中国美术教育互通性研究 摘要：茶文化思想包罗万象，在长期的发展历程中，造就了与其他行业相通的地方。其中，与中国美术教育事业就存在很多相互借鉴的地方。本文尝试从中国美术教育专业人才的培养方面，来探究两者之间的互通性。首先，从中国美术教育专业人才的职业培养方面，总结了美术教育的意义、内容和方式等。然后将视角转向茶文化，在分析茶文化思想的精髓的基础上，找到与中国美术的融合点，用实例论证了茶文化在美术教育专业人才培养中的作用。最后，得出了茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养的方法。 关键词：茶文化；中国美术教育；专业人才；职业培养 中国美术教育专业人才队伍，直接关系我国美术行业教学的发展。其职业素养，成为每年为美术行业输送学生的关键。茶文化与中国美术教育之间存在相互交融的关系。利用茶文化与中国美术教育的互通性，将茶文化的元素融入中国美术教育专业人才的职业培养中，实现职业技能的应用性创新。 1中国美术教育专业人才的职业培养 美术专业人才，承担着中国美术教育的未来，因为其专业的素质、职业的能力，对美术专业学生的教学起着不能替代的作用。其职业培养，就是作为美术教育人士，所应该具备的教学能力和水平。 1.1专业人才职业培养的必要性 美术教育专业人才的职业培养，简言之就是提升其本身的职业素养和能力。后者决定了专业人才对美术专业的教学内容和方法的驾驭能力。例如：有的美术教师，其本身的专业素质不过关，对绘画的基本功掌握距离教学要求相差甚远。一方面，在教授学生相关的绘画技巧内容时，不能具备比学生更高的专业知识；另一方面，当学生问及绘画相关的问题和知识点时，该教师也不能提供准确的答案。这不仅耽误了学生对美术知识的学习，而且还会使学生失去对美术的兴趣。从这个例子中我们可以看出，教师队伍不具备基本的职业素养，也就不能称之为美术教育领域的专业人才。所以，加强美术教育专业人才的职业培养，是教育学界应当重视的问题。在很多地区已经将美术教育专业人才的职业培养，作为美术教师职业的上岗必备条件之一和职业发展方向。 1.2专业人才职业培养的内容 美术教育专业人才的职业培养内容，主要涉及其在美术教育过程中的基本美术专业知识、教育教学方法、职业道德的培养等等。在美术专业知识方面，这是其能成为专业人才的基础，具体可以包括对点、线、面等造型因素的应用，对素描、油画、中国传统画的基础掌握，对印象派、抽象派，以及人物画、风景画的基本了解等。在美术教育的教学方法中，作为专业人才，应当有区别于一般普通美术教师的教学方法，在如何提高学生的兴趣，如何使学生快速掌握美术基础知识等方面有自己独特的方法技巧。在美术教育的职业道德中，除了具备普通教师应该有的师德，还应当树立起让学生产生对美术的兴趣和喜爱，决心在美术的道路上走下去的远大目标，将中国的美术教育事业发扬光大。 1.3专业人才职业培养的方法 美术教育专业人才的职业培养，应当建立在灵活性和自觉性的基础上，具备系统的培养体系。所谓灵活性和自觉性，就是指美术教育专业人才必须有美术专业天赋，对美术基础知识和教育教学知识敏感，先天基础好；其次，就是有主动学习的自觉性，具备对美术教育教学工作不断汲取和钻研的精神，后天知道努力。系统的培养体系是对专业人才，开展职业培养的规范和升级。应当有对美术专业教学技巧的专门化培养，包括直接培养和实践化培养方法。对职业道德的培养遵循先有师德，然后才是人才技术的顺序，以专门化的教育方式如模拟教育等实施职业培养。例如：在河北的高校中，对于美术教师的上岗要求就是必须经过事先的职业培养，具备一定的专业教学素质以后才能开展美术教育活动，保证了美术的授课质量。 2茶文化与中国美术教育的共通点分析 茶文化与中国美术教育的渊源可以追溯很久。茶文化中有很多与中国美术可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中国的茶文化思想有很多涵盖。例如：对茶叶质量的追求，人们除了精益求精之外，还对茶叶的口感、色泽和营养有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是对于生活品质的不懈追求。现代实例和医学能够证明，茶叶中含有大量对人体有益的元素，而这些有益成分是从大自然中天然获取的，并非人为合成。茶文化的思想之二，就是对于健康和天然的追求。人们从饮茶的过程中提取出了很多艺术化的产物，例如：茶艺表演、茶道、饮茶环境的背景音乐和装饰品等，艺术化的演变使得茶文化与传统思想的结合，以及与艺术文化的结合。综合来看，茶文化思想的精髓，就是人们从自然中获取健康、获取哲学、获取真理的过程，衍生出了与艺术的结合。这就为美术艺术与茶文化的结合提供了契机。 2.2茶文化与中国美术的融合点 茶叶中本身就含有许多美术的融合元素。茶叶本身的外形就具备一定的艺术形象，茶叶的枝叶外形、嫩绿的色泽等，带给人一种生机和生命力的情感。因此，茶叶在许多绘画和影视等可视化作品中，经常以一种代表生机和希望的植物来出现，背后也承载着类似的寓意。另外，茶文化的形象内涵也能作为中国美术的艺术特点来加以应用。茶文化讲究柔和、和谐的饮茶文化气息，这在中国美术作品中，对于笔法、结构等方面也有相通之处。例如：在美术雕塑作品中，作者将雕塑作品以一种灵动、柔和的方式来呈现，不重视雕塑的细节处理，更多体现作者内心情感的表达，这与茶文化讲究的天人合一思想不谋而合。 2.3茶文化对美术教育专业人才培养的作用 茶文化对人的文化渗透作用，加之其与中国美术教育的共通性，使其在中国美术教育专业人才的职业培养中有特殊的效果。虽然茶文化可能在直接提高专业人才的职业素质能力方面作用有限，但是其对教育理念、教育方式以及抽象的教育内涵却有深远的作用。例如：茶文化中平和、自然的内涵元素，要求教授美术教育专业人才在具体的美术教育教学活动中，要以智慧的、平和的教学方法来使学生掌握。而如果以简单、粗暴的教学方法，体现不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教学效果。 3茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养 茶文化对美术教育专业人才的职业培养，有许多可融之处。但是要注意融入的途径的方式。 3.1教学素质的结合 茶文化对美术教育专业人才职业培养的教学素质融合，主要体现在茶文化中的艺术元素对美术基础知识的融合。例如：河北地区生产茶叶的地方，茶文化浓郁，茶艺等艺术表现形式历史悠久且声名远播。而美术教育专业人才如果需要对某项美术艺术技艺熟知，就必须从亲身体验这项技艺开始，作为美术教育专业从业人员，需要掌握对茶叶形象、茶艺表演等艺术形象的表现形式、表现方法运用，应该深入当地茶叶种植生产的地区进行了解，亲身感受茶文化带来的艺术文化熏陶，在感同身受之后，才有可能对茶文化中的艺术元素进行了解和体会。掌握了全方位的艺术知识和艺术素养，才算是具备了美术教育专业人才的基本知识和能力素养。 3.2教学方法的结合 人们在饮茶的过程中，往往不把饮茶作为主要内容，而是常当作配角出现。人们在会客、交谈、聊天甚至是观看茶艺表演的过程中品茶。茶叶中的清香和营养，都是在无声无息中被人们所感知。这种润物细无声的方式正是中国美术教育需要的。河北地区风景秀丽，学校在开设美术户外教育课程时经常将学生带至户外，让学生们亲身感受自然之美，从而发掘出对美术课程的灵感。而如果只是让学生们在教室内接受抽象和枯燥的理论知识教学，则属于知识的灌输，与对美术教育的潜移默化的影响相比，教学效果自然不好。因为学生们的感受不深刻，即使当场能够记住一些理论知识，但是过后也会很快忘记，教育效果不佳。 3.3职业道德的结合 茶文化中的营养元素，是一种健康的、积极的、向上的文化体验。这对于中国美术教育专业人才的职业道德培养也是有可取之处的。在素质教育的今天，美术课程的教育还停留在辅助课程的地位，还在扮演着调节学生们学习生活的角色，而没有真正发挥出应有的教育作用。大部分美术教育教师，都是将基本的绘画技能教给学生，再由学生们自由发挥，然后便没有了下文，这并不利于中国美术教育的长久发展。茶文化带来的职业道德，要求美术教育专业人才，将发展中国美术后备力量作为己任，激发出更多人对美术的兴趣和热爱。在课堂上能通过科学的教学方法，让一部分学生真正从美术中找到了快乐，甚至成为今后的发展和从业方向，这便是对中国美术业的最大贡献。 4结论 茶文化被所赋予的丰富内涵，使其与中国美术教育具有了更多的相通之处。从中国美术教育专业人才的职业培养为例，可以将这些共通之处作为茶文化融入职业培养的着力点。茶文化本身的艺术形象、茶文化的内涵等，可以在美术教育专业人才职业培养中成为促进点。以茶演绎出来的艺术形象能够进一步提高美术教育专业人才的素养，以茶文化精神完善教学方法，以茶文化内涵提升美术教育的职业道德。 作者:刘会瑜 单位:河北对外经贸职业学院 中国美术教育论文: 蔡元培\林风眠的交往与合作 对中国美术教育的影响 摘 要:文章简要介绍了蔡元培、林风眠的交往、合作经过,重点分析了两人的合作在促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变、实现中国美术教育体制由日本模式向欧美式体制的过渡与转变、培养了一批新型的美术家与美术教育家等三个方面对中国美术教育产生的影响。 关键词:蔡元培;林风眠;美术观念;美术教育;欧美体制;新型 翻开20世纪初期的中国美术史,蔡元培、林风眠的名字屡被提及,他们对中国近现代美术教育所起的拓荒、扶植、培育作用不容低估。蔡元培(1868-1940),满清末进士,翰林院庶吉士,1912年任孙中山南京临时政府教育总长;林风眠(1900-1991),广东省梅县一个山村的学生,两人年龄、地位悬殊,却缘于一个自上而下发起“留法俭学会”运动、一个自下而上积极响应“以苦求学”而最终有机缘走到一起。1924年5月,留法五年的林风眠与同学刘既漂、林文铮等准备筹办旅欧中国美术展览会,其时蔡元培移居此地从事著译事务,经展览会筹委会推举并由林文铮函告蔡先生为该展事名誉会长①。蔡元培不仅为展览撰序,还亲临展览现场,林风眠的带有中西调和色彩的油画和彩墨画作品就在这时引起了他的注意与称许,自此两人开始了长达十五年的交往(时至1940年蔡元培逝世为止)。 1926年1月,教育部在征询各方人士的意见后,由艺专全体学生投票,选举林风眠为北平艺专校长。林风眠为一介走出山村的留学生,在国内并无什么背景,是什么原因使他受此重用呢?据其好友林文铮在《蔡元培器重林风眠》一文中说:“由于蔡先生在法国器重林风眠,1925年冬,北洋政府教育总长易培基即电聘林风眠为北京国立专门美术学校校长”,一语揭示了蔡元培的提携之功②。此次,对于蔡元培的知遇之恩,林风眠也用自己的实践作出了回报。在北平艺专的教学改革方面、激起民众对艺术的关注以发挥艺术的社会功能等方面均响应蔡元培“以美育代宗教”的思想,北平艺专成为两人在中国美术教育方面首次携手的见证。 1927年,在强大的政治力量的干预下,北平艺专的艺术运动无法进行下去,林风眠辞职南下,写下了著名的《致全国艺术界书》,在文中,他意识到兴办教育的必要性和紧迫性。他说:“艺术运动如果想很快发生一点作用,国立的艺术教育机构是必须的”,“大规模的艺术展览会,也是必须的” ③。当林风眠南下时,恰逢蔡元培被民国政府任命为教育部大学院院长,蔡决定设立“全国艺术教育委员会”,聘林风眠为主任委员主持工作。当年冬天,在艺术委员会第一次大会上,通过了林风眠筹建全国艺术大学的提议。1928年的春天,蔡元培先生出席了国立艺术院的开学典礼,豪迈地宣布:“大学院在西湖设立艺术院,创造美,使以后的人都改其迷信的心为爱美的心,藉以真正完成人们的生活。”当晚蔡元培便下榻在林风眠的简陋的平房里,此举不仅能反映出蔡元培对这所新学校的支持,也更能传达出他本人对林风眠的信任及两人的深厚感情。在林风眠的主持下,新学校依然秉承蔡元培“思想自由,兼容并蓄”的建校方针,提出了“介绍西洋艺术!整理中国艺术!创造时代艺术”的奋斗目标,可以说,杭州艺专成了实现两人同一理想的试验田。 蔡元培为民国教育总长、北大校长,比林风眠整整大了32岁,在他看来,林风眠是晚辈,是勤勉刻苦的学子,是热情张扬的青年,更是他的教育思想得以撒播的火种;而在林风眠的眼中,蔡元培是长辈,是上司,是其艺术抱负得以施展的重要扶植者,也是其事业上的精神依托。因为两人的社会地位及责任意识,他们的交往、合作不仅只局限于两个人间的相互影响,而且还对中国艺术教育的现代化进程产生了深远的影响和意义,主要表现在以下几个方面。 一、促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变 鸦片战争尤其是甲午战争后,中华民族面临亡国灭种的危险,中国知识分子的心态因中西冲突而发生了巨大的变化,对封建文化的落后性与资本主义新生文化的先进性有了直观的认识,形势所迫,改良派提出“废科举、兴学堂”的方案,将救国希望寄托在教育体制的改革上。1901年,清政府将“所谓书院,于省城改设大学堂,各府及直隶州均改设中学堂,各州县改设小学堂,并多设蒙养学堂” ④,1903年,由张之洞、张百熙拟订的《奏进学堂章程》中规定了“高等小学堂一、二、三、四年级图画课,每周各两堂”。自此,学堂中开始学习“图画”一科。为培养师资,1912年,经亨颐、姜丹书在浙江两级师范学堂中创办了高师图画、手工专修科;1915年,国立北京高等师范学校设三年制手工图画科;国立南京师范学校开设三年制图画手工科,等等。 在这些学堂中,以“临摹”为主,强调技术,这一方面与中国古代对艺术的看法相关,“艺”即为“术”,《辞源》中说:艺术就是“泛指各种技术技能,……《注》:艺谓书、数、射、御,术为医、方、卜、筮”,礼法与实用的色彩较为浓厚,传统的学画之法,也是重视“笔、墨”等技术的修炼,以“临摹”作为学习的主要方法;另一方面,提倡改革的人士中影响最大的康有为从西方的艺术中看到了只有体现“五体不备,无美不臻”的写实原则才能改进中国画,认为中国士大夫文人“安能专精体物,……以气韵自矜,……此中国近世画所以衰败也” ⑤,“今工商百器皆籍于画,画不改进,工商无可言”,可见,改良绘画是康氏“物质救国”理想的一个具体实施步骤,其中实用主义占了上风。被徐悲鸿称为“中国西洋画之摇篮” ⑥的“土山湾画馆”,其传授方式也是“博采名家”和“培植成技”,因此,这一时期不管是对中国画还是对西洋画的学习,皆以“技术”为主,以实用为目的:师范学堂的图画科为的是尽快培养师资,满足中小学堂的需要;土山湾等画馆则求完善技法,适应市场需要。此时,中国实用功利的图画与西方文化体系中的“Art”的内容尚有很大差距。反观日本,用西方“Art”的意义来改造东方艺术的人首推冈仓天心,正如伊福部隆彦所说:“冈仓天心起了什么作用呢?他发起了将一般匠人的美术变革为艺术的革命。面向西欧艺术的觉悟运动,是冈仓天心的美术运动。今天,绘画、雕刻和工艺等美术成了艺术,其作者成了艺术家,这是他的功劳” ⑦。 而在中国,蔡元培起了与冈仓天心一样的作用,即引导人们觉悟,将技术型的“图画”概念转变为文化型的“美术”概念。1916年,蔡元培旅法回归,就任北京大学校长,在《新青年》杂志3卷6号上发表了《以美育代宗教》一文,把广义的美术(包含音乐、舞蹈等)放到维系民族精神的高度来论述,希望通过科学和美术两大支柱共同作用,来教育、感染、陶冶国民精神、振兴民族活力,并最终成为改造国民性的手段。至此,中国人的“美术”观念与西方文化体系中的“Art”的内涵和外延才实现了真正意义上的对接,从根本上扭转了图画手工科的教学管理模式,探索艺术向文化转型的道路。在蔡元培的直接扶植与呵护下,以刘海粟的上海美术专科学校、林风眠的国立杭州艺术专科学校为代表的艺术学校秉承了这一理念,而林风眠的国立杭州艺术专科学校又是其中的佼佼者,其“思想自由,兼容并蓄”的建校方针与“创造时代艺术”的学术目标符合西方文化中艺术强调的“自由”精神,与蔡元培“陶冶国民精神,振兴民族活力”的思想最为合拍。 二、实现了中国美术教育体制由日本模式た始向欧美体制的过渡与转变 提及中国美术教育,人们都会自豪地宣称我国始建于北宋太宗雍熙六年(984年)的“翰林图画院” ⑧,宋徽宗时期,又于国子监另设画学,专门培养宫廷绘画所需人才,画家地位有所提高。综观历史,中国传统美术教育是以临摹入手的师徒、父子相承的方式进行文化传播的,其人才培养规模较小,也无完备体系。 中国近代教育的变革始于19世纪中期的洋务运动,以引进西洋学校教育为开端,也有了图画课程的设置,编写了相应的教材⑨。学堂体制的建立为普及美术教育奠定了一定的基础。此时,美术课程的设置、教材内容的选取等基本模仿日本,究其原因,一方面中国的学堂中聘请日本教员来从事教学活动,如三江师范学堂聘日本人菊池谦二郎为总教习,垣理宽之助、杉田捻为手工教员⑩,两江师范学堂所聘教授中,有日本人盐见竞、垣理宽之助等B11,这些教师将富有日本特色的教学体系带到了中国。另一方面,20世纪之初的留学生赴日求学的较多,尤其是美术开拓者几乎都去日本留学或考察过,如陈师曾、李叔同、高剑父、陈树人、丁衍庸等,有的还是肩负着改造中国艺术及社会的理想而去的,学成归国后,留日生们革新中国画,取法东洋高等教育的先进管理方法,试图以日式教育体制取代国内的陈规陋习。如高剑父于1912年回国后,创办春睡画院、南中美术院,开创了现代的“岭南派”;李叔同也于1912年在他所任教的浙江两江师范学堂中引入石膏模型写生。这些构成了美术教育上日式体制在中国的滥觞及发展。究其原因,一是因为中日为邻国,在交通不发达的年代,去日本相对容易些;二是历史上中日间的文化交流屡见不鲜,中日美术亦有许多共通之处,故留学生倾向于去日本;三是日本自明治维新之后,开始向西欧近代资本主义全面开放,艺术上也接受了西方文化的洗礼,因此赴日学习也能了解先进的西方世界。因此,日本是中国通向西方世界的桥梁。 但这种间接的“转口”文化毕竟有取舍的成分。民国成立后,一些学者掀起了直接取法欧美教育的浪潮,蔡元培是此风气的发起人。当他就任民国教育总长时,草拟《教育独立议》,特附注说明:“分大学区与大学兼办中小学的事,用法国制;大学可包括各种专门学术,……用英国制;大学兼任社会教育,用美国制;大学校长由教授公举,用德国制”B12,并于1912年颁布“壬子癸丑学制”,初步实现了中国近代教育从日本体制向欧美体制的转型。在美术上,“民国以来,最先提倡美术者为蔡元培。蔡元培曾以高年留学德国。甚留心于西洋美术”B13！1906年蔡元培以40岁的年龄赴德留学,1908年又入莱比锡大学,所听课程几乎涉及全部人文学科,1913年,他又赴法国游学,在此过程中,他很留心德、法的美术教育。1917年,由他鼓励、促成的美术青年游学欧洲,是实现近代美术教育向欧洲学习的关键步骤和重要途径,林风眠即是赴欧学习者中的一员。蔡元培在北京留法俭学会预备学校开学式演说中强调了赴法学习的重要性:“同人度提倡留法何故?曰:同人均经留法,于法国教育界适宜吾国学术之长,知之较详,则举所知以介绍于国人。”B145绷址缑哐С晒楣后,无论是在北京艺专还是在杭州艺专,都大刀阔斧地改进或建立教学体制,以欧美的“写生法”为教学手段,提倡艺术的自由与创造,聘请法国人为教员B15！T诖艘郧,正如徐悲鸿在1925年所抱怨的那样,“远自郎世宁,中自上海土山湾西洋教士之画室,近至两江师范之艺术科,周相互和聿光诸先生所凤初期美术学校等等,皆有数十年之历史,但其影响终不显著。无它,因西洋美术实未到中国也。”B16U饫,徐悲鸿所抱怨的是我国只学到了西洋美术之皮毛而无其实,可以说,林风眠所引领的杭州艺专真正能着眼于欧洲艺术的精神,在整体引进欧洲现代艺术教育观念和教学管理模式方面,最具代表性。它开创了中国专业美术教育学习法国的历史时期,预示着中国现代美术教育新纪元的到来。从此,中国美术教育之舟也就渐渐驶向现代,开向未来。 三、培养了一批新型的美术家、美术教育家 中国古代绘画史上,汉代以前的从业者多归为工匠类,名不见经传,魏晋以后,由于一批士大夫参与绘事,才出现了史籍上第一批有确切记载的画家如曹不兴、顾恺之等。此后,画家与画匠渐渐分流,直至北宋苏轼提出“士人画”(即文人画)的概念后,“行家”、“戾家”的区别更加明显。士大夫文人家学渊源,民间工匠则难登大雅之堂,加上中国传统绘画传承方式主要以临摹、师徒相授为主,出身下层的老百姓既无银两聘师学艺,更难接触卷轴画,更遑论名家精品了。 当民国成立后,蔡元培先生振臂一呼,提出了“人皆平等,人皆受教育”的人文思想,从此,在他的扶植和过问下,大中小学堂普遍成立,扩大了受教育的范围,像林风眠这样的山区孩子,亦能就读中学,并在政策的扶植下留学法国。可以说,林风眠自身就是蔡元培教育思想及政策的受惠者。当他自己也执掌教育权力时,必将以个人心血反馈社会。在北平艺专尤其是杭州艺专中,他奉行蔡元培“解放个人之束缚,而一任其自由发展”的新教育思想,学习蔡氏海纳百川的胸襟及开放的心态,开创新式美术学校理念。 新式美术学校的建立,导致了传统艺术观念的转变,培养了一大批新型的美术家和美术教育家。所谓“新型”,指的是他们既不同于自逸放任的狂狷型文人,更不同于“唯承上意”的宫廷画家,也不是重视技术不求创新的匠师,既不依附于官,也不依附于商,是具有独立人格的现代知识分子,他们或以革新艺术为己任,或以艺术服务社会、改造社会,或投身于艺术教育,培养中国美术人才,其中著名者有(皆毕业于1926―1937年的杭州艺专)李可染、阎丽川、力群、胡一川、王肇民、王朝闻、赵无极、群、吴冠中、罗工柳、李裕、苏天赐、席德进等。他们有的以自己的画作为中国乃至世界艺术之林增添光彩,有的执教于艺术学院,进一步扩大了群众受美术教育的基础,以使中国美术薪火相继,生生不息。 现代美术“在更大程度上应该是满足人们精神、职能、身心等方面和谐发展的需要”,“是整个文化的一部分,是每一个受教育者必须具备的能力”B17,今天,全国各地艺术院校林立,一批批学子进入、走出校园,美化了人们的生活,丰富了人类的精神,当我们处在因为艺术的发展而多姿多彩、生机蓬勃的世界,饮水思源,当记前辈奠基之功。(责任编辑:陈娟娟) 中国美术教育论文: 浅谈中国美术教育对西方的借鉴 摘要：随着经济的不断发展和综合国力的不断增强，随着教育体制的不断改革，我国的美术教育事业出现了前所未有的繁荣景象，但是由于主观和客观的原因，我国的美术教育还是处于危机当中，如何面对新的危机，我们可以通过借鉴外国高校的教育来完善我们的美术教育。 关键词：文化相结合；多样性；新角色；保持特色 早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。 近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。美术教育也不例外。但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。试问，被教育者缺失了在接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，那么学生接受教育的结果可想而知。与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。 然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。”然而，随着世界的变化，随着经济的发展，我们不可能一成不变地恪守老规矩。近些年来，许多的学者对一些发达国家和地区的高校美术教育状况进行了考察和了解，那么这些国家的高校美术教育对我国的美术教育有什么借鉴作用呢？ 一、把美术视为提高国民素质的重要途径，把美术教育真正的和文化相结合 在我国，社会上还是存在许多对于美术教育的偏见，如很多人认为学美术就是只要会画画就行，所以，大家在美术专业课上认为画画就是画画，久而久之，学生也是会累的，有的甚至还会认为什么都没学到，造成了美术教育与文化脱离了。尹少淳认为美术与文化结合，体现了一种体用关系、技法与表现的关系。如果我们只知道一种事物而不知道其用途，只知道掌握技法，而不知道表达什么，那又有什么意义呢？然而，外国的高校把美术和文化这一关系看得非常的重要，他们认为 “美育”的目的并不是传授一门谋生技艺，而是为了增强学生对于美的认知能力，陶冶人的情操。列宾美院引导他们的学生学习美术就是在研究生活、研究现实和研究自然规律的成果。而研究的对象是人，研究他们对现实生活、对发生在他周围或他亲身经历事情的态度。他们培养学生人生观、价值观、世界观。在列宾美院中，有来自世界各地的留学生，教授在指导学生进行创作的同时，他们不仅仅只是在技法上给学生启示，而更多的是传达给学生最重要的是不要忘记为自己祖国创作，因此他们经常要求学生在进行创作的同时最好结合自己的祖国优秀的传统文化和精神风貌。美国当代著名的美术教育家罗恩菲德曾说过:“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造了将施于何处。”假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。由此可见，美术和文化是一种不可脱离的关系，而这种关系正是我们在进行美术教育中该去建立的。 二、教学方式多样化 在我国许多的院校中，教学方法依然以师徒式、作坊式的，以教师传授为主的教学方式。我们并不能完全否认这种教学方法所带来的作用，但是这种教学方法更多的是会导致学生缺乏学习的主动性，缺乏创新精神，学生的个性得不到发掘。在《美术教育展望》一书也曾提到说，由于教学方法单一，学生的艺术表现能力、处理艺术信息能力、口头表达自己对艺术问题见解的能力无法得到充分的发展。另一方面，在我国的大部分地区，美术教育采用的都是统一的教科书，美术教育的观念传统。在美国的《艺术教育国家标准》中的美术课程已不再称“美术”或“美术与设计”，而是称为“视觉艺术”，从中可见他们的美术教育已经超越了传统“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术领域。美术教育的多样性是为教学内容和学生的发展服务的，为了调动学生学习的兴趣，积极性和主动性，就要求教学方式要多样性，只有这样，才能达到美术教育的真正目的。在外国的一些高校的教学方式采取的是开放性的和因材施教的教学，即在教学当中，不是以教师的讲解为主，而是非常注重引导学生通过参观、讨论、分析、评论等方式来了解和感受艺术作品。同时根据每个学生的不同情况，采取不同的教学方式。而这无疑对我们是有启发的，我们必须打破传统的模式，倡导教学方式的多样性。 三、作业评价的方式多样化 在我国的一些高校，还存在着对于学生的作业评价方式非常单一，学生平时上的专业课只需要到期末交其相关的作业即可，而教师则根据学生的作业打分。显而易见，这样的作业评价方式不仅削弱了学生学习美术的兴趣和参与美术活动的积极性，而且无法提高学生自主学习的能力。而在法国不仅是高等的美术院校，就连中小学的美术教学大纲都采用综合性的评价方式。即作业评价不仅仅是根据学生的作业打分，同时还包含有口试，如让学生就一件艺术作品表达自己的看法，或是说明艺术的表现形式及其特点。还有就是教师根据学生上课的积极性、创新性以及一些技术的掌握程度来给予综合评价。美术作业的评价方式它能影响学生个性的形成和思维的发展，因此我们对于美术作业的评价方式要予以重视，从而有利于培养学生的审美能力和创新精神。 四、教师扮演着新的角色 师资的优劣对于学校教育的成败起着关键的作用。而一个教师的自身素质与他本身的文化素养、思想境界、专业技能有着密切关系。在中国的一些美术院校面临着师资质量下降的问题，存在着一些老教师手捧一本教案30年不变的问题。显然教师自身都没什么超越，也怪不得许多学生抱怨在学校其实学不到什么，有无老师都一个样。然而，在国外的一些高校里，每位教师却是都具有极强的责任心，对待自己的教学一丝不苟，对待每位学生都是持以公平的态度。在列宾美院的一位中国留学生说到，“在这里，不管是什么时候，不管是遇到院长还是其他老师，只要你有问题，都可以去向他们请教，他们都会耐心地和你探讨问题。”梅尔尼科夫曾说过，“作为一位教师只注重表现自己，是不正确的，因为学者没有前人走过的路，是很难取得自己的新成果的，即使不是艺术家也是一样的。”里德的教育观主张自然主义的美术教育思想，强调教师只扮演鼓励的角色，依据学生的感觉、直觉、感情、思维去分析器性格类型，并按其类型给予顺应的指导，以帮助发展其个性。 五、在教育中保持自己的特色，走自己的路 现今，世界经济格局发生了很大的变化，随之文化发展也向多元化和相对主义发展。这种文化的发展方向，也就决定了各国生活方式的民族性特点。我们可以看到，一些发达国家，他们之所以能成为发达国家，这是与他们的文化教育是分不开的。而他们则根据自己本国的情况，从而制定一套符合自己本国的教育标准，如美国的《艺术教育的国家标准》，它是在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的；而英国也是根据自己本国的背景下制定了《国家美术课程》。对于这些国家的教育标准，我们可以去借鉴、去学习，但是不能一味地模仿别人而失去了自我，我们在学习的同时，要看到自身的长处。在《人类生活方式的前景》一书说到，21世纪的美术教育就应包容各国的艺术，继承全世界的艺术教育成果，同时也要继承本国艺术的成果，保持中国艺术教育的特色，并把对外开放与保持中国文化特色两者有机地结合起来，构建符合中国国情的、具有新时代特色的美术教育的新格局。 不管怎么说，在教育全面改革的背景下，我国的高等美术教育迎来了新机遇、新挑战。如何应对新的机遇，如何让新的机遇带来新的发展契机，这就需要我们要完全打破传统的教学模式，在美术教育中要多借鉴、多学习，要尊重多元，重视反思。同时要保持本民族特色，走自己的路。 中国美术教育论文: 关于中国美术教育的几点思考 摘 要：中国美术教育发展到现在，已经有一千多年的历史，不过中间存在一系列的问题，为了能够在一定程度上更好的发展中国美术教育，相关教育部门需要采取一系列的措施，来加以改善，这样可以更好的发展中国的美术教育，文章详细的介绍了中国美术教育的发展现状，同事还对中国美术教育存在的问题进行了详细的叙述。 关键词：中国美术教育；现状分析 一、前言 二十世纪之后，在中西文化双重的影响之下，中国美术教育开始拉开序幕。最近几年来，伴随着市场经济的非常，我国的科学技术得到了空前的发展，从此开始人们不再盲目的追求物质生活，在一定程度上开始越来越重视精神领域的生活。后期，美术教育得到了空前的发展，而且越来越多的人开始关注中国美术教育的发展，以及中国美术教育未来的发展前景。 二、中国美术教育发展现状 1.美术教育低效 众所周知，我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，各项科学技术的发展状况还存在着一定的局限性。一直以来，美术教育的功能都相对来说比较单调。只是在前人的基础之上对各大流派的作品进行相应的继承和模仿，这其中并没有融合一定的创新灵感，毫无疑问，这种创作在一定程度上并不能很好的发挥出美术独特的一面。这些因素的存在，毋庸置疑会直接导致中国的美术教育相对来说比较低俗，这样在一定程度上完全不利于培养出具备高内涵和特点的艺术类人才。另外，美术教育由于长期受到中国教育体制的制约等方面的影响，同时学校对美术教育的态度也不太重视，有时候为了应试考试，会毫不犹豫的取消学生应该开展的美术课程，这种现象的存在，毫无疑问就会直接导致中国美术教育出现发展的缓慢的现象，最终严重时甚至还会出现一些发展不平衡性。 2.教学模式单一，教学内容落后 众所周知，我国的美术院校主要是以八大美院为主，各大美术院校的院系设置而且在一定程度上来说也是比较统一的，而且总的来说美术教育无论是教学内容，还是教学方法各大美院都存在着一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的经验进行到后期实践的。另外小学院式的相关办学模式，一直以来都处于一般的办学规模，而且还在一定程度上缺乏一定的系统性，这样毫无疑问根本不利于相关的理论教学。在具体的基础理论教学过程中，我们传统的教学模式仍然依靠着以课堂写生为教学，并没有融合进去一系列的创意，间接的让教学模式更加的多样化，而且在一定程度上来说，美术教育的教学内容普遍存在着陈旧落后的现状，毫无疑问，这些现状的存在，在一定程度上肯定制约着我国美术教育的发展。 三、中国美术教育存在的问题 中国艺术，特别是中国的美术，目前来看，已经有长达一千多年的发展历程。整个过程可以说经历了很多，不过却一直保留着原有的艺术本体，这样可以更好的遵循艺术主体。众所周知，艺术在一定程度上需要遵循一定的科学体系，这样才能更好的发展艺术。可是现在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的远离了本体，虽然艺术仍然存留着一定的科学框架，不过就是空有框架，而没有实质性的艺术内涵主体，毫无疑问，这些问题的存在，在一定程度上直接影响着中国美术教育的传播。另外，无论是科学，还是政治，经济，这三者在一定条件上都和艺术存在着不可分割的关系，但是要知道这三者可以反映艺术，但是并不是等同于艺术，所以我们教育部，不能盲目的一再强调美术教育，这样做的后果，就是在后期进行传播的过程中，会让美术教育偏离艺术的真谛。最后，我们知道经济在一定程度上不但可以促进艺术的发展，同时在一定的条件之下还可能毁掉艺术，众所周知，任何事物的存在都具有两面性。最近几年来伴随着改革开放的进行，我国的经济技术得到了空前的发展，另外我国开始走出去，走上世界这个大舞台，为了能够获得西方的认可。中国的有些艺术可能会为了追求外国的步伐，盲目的照抄照搬，这样下去，毫无疑问就会直接导致中国艺术的缺失。为了能够从根本上避免这些现象的出现，毫无疑问，需要我们能够在学习国外艺术作品的同时，需要始终秉持一种取其精华去其糟粕的态度这样不但可以很好的学习国外先进的美术文化，而且还可以汇集充满中国创新的内涵的美术作品，可以说一举两得。 四、总结 经过一千多年的发展历程，中国美术教育不但走出了，我国独特的艺术道路，而且在一定程度上还创造出了举世瞩目的成绩。中国美术教育的发展历程，在一定程度上不但为现代社会全面可持续的发展培养了大批的艺术人才。而且在一定程度上还间接的满足了当代人们对艺术和文化方面的精神需求，这些历程毫无疑问为现代化的建设事业做出不可估量的贡献。为了能够更好的发展中国的美术教育，这需要我们每一个教育部门的工作人员，能够以身作则，从自己开始做起，从而可以为未来中国美术教育的发展提供一点建议与思路，从而让中国美术教育得到越来越好的发展。 中国美术教育论文: 中国美术教育的近代化历程 摘 要 随着经济、科学技术的发展，中国美术教育教学模式逐渐走向近代化，尤其是鸦片战争以后，受“东学西渐”思想的影响，中国美术教育突破了宋代以来画院教育的固有模式，使得美术教育日趋普通化、教育模式日趋学校化。 关键词 中国美术 教育 近代化 1 中国近代美术教育的过渡阶段 中国美术教育的近代化过程并不是一蹴而就的，从其自身早期的形态来看，它是在五代的画院教育的基础上发展、演变而来的。也就是说，宋代画院教育模式的确立为中国美术教育近代的萌芽和发展提供了土壤。对比古代的画院和近代的美术学校，从性质上来看，两者都是以培养专门的绘画人才为目标的专门机构，虽然在教育对象的范围、教育模式以及专业化程度等方面，两者具有一定的差异，但性质的趋同化使得中国美术教育模式走向学校化成为可能。 宫廷画院正式设立于五代，两宋期间最为繁盛，其在为皇室提供绘画作品的同时，还承担了皇家藏画鉴定、贮藏以及培养画徒等重任。中国历史上最早出现的画院是由后蜀蜀主孟昶所创立的翰林图画院。宋徽宗时期，画院制度的确立不仅为后代画院的建设提供了典范，而且标志着我国美术教育逐渐走向规范化和制度化，为近代化的跨越式发展奠定了基础。元、明、清时期，画院虽然逐渐走向衰落，但其雏形仍然对美术教育学校化的发展产生了一定的影响。 2 中国近代美术教育的思想准备阶段 明代中后期，西方文艺复兴所取得的艺术成果开始传入中国，包括绘画艺术在内的先进理论、艺术技巧开始影响较为先进的一群中国知识分子、艺术人才。如明万历年间，西洋画随着教士被带入中国，上至宫廷、下至普通百姓都对这与中国写意绘画大相径庭的写实艺术产生浓厚的兴趣。传教士为了进一步地传播西方文化，更是不遗余力地通过教会兴办学校、画坊，以培养西画人才。久而久之，美术教育学校化便成为民众可以接受“非异端”思想。入清以后，中国向西方绘画“取经”、与西方的交流也日益密切，从理论成果来看，有年希尧的《视学》（系以画家安德烈奥・波佐的著作《透视画法和构图》为蓝本转译的）;从交流合作来看，当时有许多西方绘画人才担任皇室家族绘画人才培养的老师，如Lgnatius Sickeltart、Denis Attiret、Joseph Panzi、Joannes Damascenus Sallusti等。显然，西方的教学方式也随着这些教师渗透到学生身上，并为中国美术教育近代化提供了一个契机。由此可见，自明清之际，讲究透视、色彩、光线的西洋绘画开始不自觉地渗透和影响中国传统的审美观念和视觉方式，为中国美术教育的近代化发展具有重要的促进作用。 3 中国近代美术教育的变革阶段 3.1 西方美术教育模式真正付诸实践 鸦片战争使得先觉醒的一群中国知识分子开始正视当时中国的政治、经济、文化以及教育等的发展情况，并逐渐地意识到本民族多方面的诟病。西方先进科学技术所带来的冲击，在击碎了“泱泱大国”美梦的同时，也促使一些先进人士向西方文明低头，主张“师夷长技”来寻求自身的变革。 洋务运动期间，东学西渐的风气日盛，政府不仅在器物层面下功夫，而且在文化教育上也大举借鉴西方的教育模式，大力兴办新式学堂，主要有外国语学堂、工业技术学堂以及军事学堂。绘画虽然并没有以一种“纯艺术”的正统身份正式地进入到整个课程体系中，但其是造船、设计两门课程必须所要掌握的技术，因而其作为一种服务性或技术性的学习内容成为课程的一部分，如福建船政学堂、上海江南制造局操炮学堂、天津电报学堂、江南陆师学堂以及天津中西学堂等都设有绘画课。 “经世致用”以及“实业救国”是当时特殊社会环境下必然的趋势，因此绘画课基本上是作为一门技术性而非艺术性的课程展开教学的，比如机械制图。纵然如此，不能否认的是，其确实将美术引入了学校教育体系中，成为课程的一部分，更难能可贵的是，西方美术教育形态也在真正意义上付诸实践。 3.2 美术课堂进入普通学校 从制度层面来看，癸卯学制的实行对中国美术教育近代化的发展功不可没。癸卯学制，即《奏定学堂章程》，是由张百熙、荣庆、张之洞三人以日本学制为蓝本重新拟订的学堂章程，其于1904年1月开始公布施行。该学制在明确了学堂立学宗旨的同时，还规定了各级各类学堂的性质任务、入学条件、修业年限以及相互衔接和关系，为中国教育制度在组织形式上的操作提供了指导。这一新式学制将教育分为三段，分别为小学教育9年，中学堂5年以及高等学堂，并确定了不同段级的课程，其中图画在初等学堂中是作为机动性的课程出现的，学制中注明“可增加手工、图画1科或2科”;在高等小学堂、中学堂中，图画则是主要的课程之一;至于高等学堂，图画不设专门教学门类，但在设土木工学、机器工学、造船学、造兵器学以及建筑学等工科大学中开辟有绘画的课程。虽然，图画在教学体系中占有举足轻重的地位，但新式学制在制度的层面上将其纳入到学校的教育体系之中，成为学校化教学的一个重要组成部分。自此之后，1906年颁布的《通行各省优级师范选课章程》、1907年颁布的《女子师范学堂章程》和《女子小学堂章程》以及1907年颁布的《奏陈初等小学教科书情形》等分别对图画课的设置、图画教员的考试科目以及教科书的设置做了更进一步的规定。 从具体实践来看，两江师范学堂是中国近代最早设立的师范学校之一，原名为三江师范学堂，由清末两江总督张之洞于1902年开始筹建，并于1904年10日正式开学。学堂的教学模式在一定程度上具有了近代化的特征，如全堂分设有3科，分别为3年毕业的本科、2年毕业的速成科以及1年毕业的最速成科，主要有修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化、图画、体操等几门课程。从课程的设置上，我们可以发现图画已经被纳入到整个的教学体系之中。1905年，三江师范学堂易名为两江师范学堂，同时，在教学体制上也有所创新，如教学宗旨由培养高、初两级小学堂教员转变为培养初级师范学堂和中学堂教员。在图画课程上的改革也有目共睹，如增加了图画手工等选科和补习科，延聘日本教员担任图画等学科的教学等等。在图画教育的性质上，我们也可以发现，这一时期中小学所开设的图画课程具有了美育启蒙的性质，美术艺术性的特征较为突出，这也成为我国最早的美术课。这既是中国美术教育近代化迈出的重要一步，也是中国教育近代化的重要实践。 3.3 专业美术教育学校化 3.3.1 私立美术专门学校的建立 私立美术专门学校是指由社会个体或私立机构出资创办的专门化的美术学校。私立学校往往比国立学校更加灵活，因此其往往比国立美术学校出现更早。中国较早出现的私立美术专门学校是由周湘留学回来后于1910年在上海创办的“海油画院附设中西图画函授学校”（1917年改名为中华美术学校），其不仅给给中国新兴的美术教育注入了新的生命力，而且也促进了中国私立办学风气的盛起。中华美术学校初设图画科预科一班，学制半年，1918年夏，又增设图画科本科、图画手工科，主要教授滑稽画、背景画、照相术等。正如他人所说，“周湘的弟子占了油画界的半壁江山”，像刘海粟、陈抱一、张眉孙、丁悚、丁健行等受其教诲者都成为中国画坛的一代名家，由此足可见私立美术专门学校在培养美术人才方面的优越性。 1912年，由刘海粟所创建的“上海美术院”（后更名为上海图画美书院、上海美术专门学校以及上海美术专科学校）以革命式的教学改革和开放的教学理念成功地吸引了世人的眼球，如其首创国内s体女模特人体写生课程、旅行写生教学模式以及首创专业性美术杂志《美术》等等。其大胆突破封建传统的勇气和中西合璧的包容情怀为中国美术教育的创新和改革作出了重要的贡献，有人评价其为：“掀开了中国现代艺术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台。”自此之后，私立美术专门学校如雨后春笋般开始在中国大地上冒芽，如1918年创办的私立北平美术学校、1919年创立的武昌美术函授学校和上海艺术专科师范学校、1922年创立的苏州美术学校等等。 3.3.2 国立美术专门学校的建立 国立美术专门学校是指由国家出资创办的专门化的美术学校。中国历史上第一所国立美术学校是由蔡元培先生所倡导创办的国立北京美术学校，于1918年成立于北京，后曾多次更名和迁址。其将本科设为中国话、西洋画以及图案三系，倡导图案和绘画平行发展，实现“以书法专科助中国图画之发展，以雕刻刻助西洋图画之发展”。 对中国近代美术教育乃至现代美术教育产生重大影响的是1928年由蔡元培所创建的国立艺术院（中国美术院的前身），著名画家林风眠担任该校首位校长，后又更名为杭州国立艺术院。其设预科2年，本科3年，设有国画、西画、雕塑以及图案四个系以及预科和研究部，其在《艺术教育大纲》中指出：素描即使造型艺术的基本;注重中西艺术的交融，重视理论和文化的学习。国立艺术院在培养专门艺术人才的同时，更倡导艺术运动为促进社会美育的主张，承担着一定的社会责任。 4 结束语 中国美术教育的近代化过程既是教学模式的学校化过程，也是美术教学体制制度化的过程。在其演变和进步的过程中，其一方面以西方美术教育模式为先导，汲取其精髓，如国人到欧洲等地留学，另一方面勇于打破旧的教学体制，在借鉴优秀经验的基础上，展开教学实验，如开办学堂等。总而言之，中国美术教育近代化的发展促进了中国文化领域的发展。 基金项目：湖北第二师范学院艺术学院设计学重点扶持学科 中国美术教育论文: 当代语境下中国美术教育的反思与展望 【内容摘要】关于中国美术教育教学改革的问题，以往的研究已有很多，多对现有的教育模式不足之处，强调改革，进而提出许多改革办法。文章通过对中国美术基础教学的发展情况及现状进行考察并梳理，反思问题的同时提出一点思考、一种可能，即将中国传统文化艺术引进到教学中，让其与当代美术教育有机对接。 【关键词】改革 探索 传统文化 美术教育 基础教学 中国传统艺术的传承，千百年来靠的是“师徒相传”的教育模式，通常都是师徒间一对一的口传心授，徒弟将师傅的经验、技法继承下来并加以弘扬。到了近代，随着封建社会的没落，有识之士开始引进国外的美术教育模式，为中国的美术教育做出很大贡献。我国现行的美术教育体系是沿着“艺”和“技”两条脉络发展，对应着美术教育效能的两个侧重面。当代中国的美术教育在不断发展和完善，但仍存在不少问题，这些问题是现行教育体系的薄弱之处，也是当下全社会都关注的问题。 一、中国美术基础教育历史发展脉络及状况 1.新式美术教育模式的引入及发展状况 19世纪末至新中国成立前，中国美术教育基本上以中国人的眼光看世界。这里所指的“中国人”是指有民族文化自觉，并且有着中华传统文化根基的几代人。他们在国难家仇面前，希望以文化的改造来救中国。他们留学欧洲、美国、日本，学习西方绘画技法，引进西方教学制度，开展课程改革，教育美术新人。但很重要的一点，他们都是站在中国传统文化的基础之上吸收国外的先进理念，为我所用。 在康有为的举荐下，清朝开始依据日本实行的“癸卯学制”，引进图画课教育，沿习以临摹为主的西画教学框架。自此，日本的美术教育体制成为我国早期新美术教育的模式。 此后，公、私美术学校纷纷出现，如1913年建立的上海图画美术院（后来的上海美术专门学校）、1918年建立的国立北京美术学校（今中央美院前身）、1922年建立的苏州美术学校、1928年在杭州成立的国立艺术院（今中国美术学院）等，这些学校的探索与发展，为促成新型、更高层次的国立高等美术专门学校的崛起奠定了基础。 在新式美术教育引进初期，社会发展、思想活跃，中国高等美术教育严谨、慎重地看待来自西方及日本的模式和理念，不断甄选、吸收，取舍进而调和，美术教育体系在冲突、争论中逐渐成熟。 2.20世纪50年代至70年代末的美术教育发展状况 从1949年新中国成立到1965年，国家政府重视美术教育，苏联的美术教育模式被系统完整地引入中国，成为教育样板。此时美术教育强调要为无产阶级政治服务，被打上了较深的阶级烙印。美术教育模式从多元走向了统一，普遍推行现实主义美术教育，这对中国现代美术教育具有深远意义，影响至今。 1966年到1976年的“”期间是中国近现代美术教育遭受严重破坏的十年，各级美术教育，尤其是高等美术教育停滞不前，教学上技能训练取代了艺术素质、修养的培养，大大抹杀了艺术的个性、原创性以及风格的多样化，美术教育的功能弱化、服务单一。 3.20世纪70年代末至20世纪末的美术教育状况 “”结束以后，国家非常重视美术的发展，强调“美育”。美术教育开始向其他高校如普通院校、综合性大学以及社会各界推进。 20世纪八九十年代，中国的高等美术教育界思想空前开放活跃且丰富，因此产生了诸多美育新主张。综合性、整体性的认识美术教育成为中国当代社会的共识。在改革开放以后，各种艺术形式、风格、主义与思潮包围中国，互相渗透影响，美术教育开始打破写实美术教育一统天下的局面，多元化和综合化倾向再一次出现，创新思维活跃。中国美术教育的思路开始从只注重传统的造型艺术教育走向“大美术教育”。 中国教育，尤其是高等教育，包括高等美术教育有了长足的发展。但这一时期的美术基础教育的模式基本上是对“”前的苏联模式的恢复，加上新兴艺术家的进步思潮，同时也有将西方当时的教育模式结合进来，加入了西方学院派的教学，但就其本质几乎没变。 二、当代中国美术基础教育基本现状及探索 进入21世纪，中国的高等美术教育出现前所未有的办学热潮――各地纷纷开办美术学校，综合性大学也相继开设美术系科，美院的招生人数不断增加，原有的美术专业不断细分出更多专业，招收更多的学生。高校美术扩招导致美术高考方式趋向简单化，应对考试的培训方法也越来越简单，形成了系统化、规模化、产品化的模式，培养的学生千人一面。这些都带有很强的社会功利性，给高校美术教育带来负面影响。 扩招引起社会连锁反应，很多家长和学校将报考美术院校作为孩子的一条升学出路，甚至有“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向，这类考生在集训几个月、掌握某类普遍的考试风格后，就能参加并轻松地通过专业考试。这些学生只要能升入大学，是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就显得没那么重要了，美术教育面临质与量的严峻矛盾。而这种考生的“速成”必然导致生源素质不高。 同时，美术教育当中各个环节之间的脱节现象严重。高等美术教育与培养目标、社会需求等也存在脱节。教育模式上延续了从苏联或欧美引进之初的西方教学体制和框架，甚至只是“苏联模式”的翻版，学生花费大量的时间学习基础性的素描、色彩等西方写实主义绘画，而学生文化素质、理论水平和艺术素养的课程却很少。 扩招也带来教学资源不足、师资力量薄弱、教学理念、方式、方法不成熟等问题，给学生的学习带来了很多不良影响，有些“粗制滥造”造成学生无法深入学习、研究而无法成为真正的人才。 美术生扩招以后的问题很多，可以看到，改革的声音以及现实当中的实践从未间断。例如，现在有些美术院校采取“两段制”教学，为学生的基础培养打下更扎实的基础，同时也给盲目升学的学生有一段重新审视自己的缓冲期，为选择更适合自己的专业做更充分的准备；如中国美术学院许江院长提出“多元互动，和而不同”的治校思想，其核心在于强调不同文化传统的艺术，要相互借鉴、互相吸收，不同的艺术形态和谐共处却不消灭各自的特点。另外，他提出的“四通人才”培养目标，即“品学通、艺理通、古今通、中外通”等思想在教学中的实践；还有如新专业的设置带来的教学模式转变，调整课程设置，改变观念、方法，以适应新专业的特点；有的则以中小学基础美术教育为突破点，试图从源头上来扭转现在的美术教育趋势……无论如何，这些有益的探索和试验都丰富了目前的美术教育内容。这样的尝试和努力非常好，显示出中国美术人的自知与执著。 三、当代中国社会发展的背景下美术基础教育的困境与思考 20世纪90年代，中国社会迎来新一轮的改革大潮，经济的不断发展对高等美术教育提出新的需求，加上各种外部信息的刺激，中国高等美术教育迎来发展的新契机。 进入21世纪，中国美术教育同样面对来自各方面的考验。文化、经济的发展带动着人们意识的改变。社会开始意识到前面的一些错误思想和做法，一种文化觉醒越来越强烈，对自身的文化、传统的艺术以及对未来文化、艺术的发展都提出了更高要求，而这种表现就是所谓“中国梦”的本质，在文化形态上具体表现为中国特征和中国精神的艺术。 近年来，国内外艺术品市场的发展迅速，盛况空前。国内的主流意识，比如中国美协、画院的重大展览，宗旨里都会提出“中国气派”“中国特色”等对美术作品的定义，这无疑对美术作品提出了具体的本土定义，把民族性提到了关键位置。从整个中国社会的大环境来说，现在对中国传统文化已经逐渐重视起来，人们将“国学”的继承和发扬提到了重要位置。从根本上而言，这是社会发展到一定程度以后对文化、历史的普遍要求。 同样，中国的美术要发展，需要强大的美术教育做后盾。怎样让中国艺术与他国艺术区分开来，展现出“中国”的独特性？这是中国美术教育的重中之重。“中国气派”“中国特色”的艺术作品的创造，必须要具有中国基因，同时兼具中国思想、中国精神和中国传统文化自觉的艺术家来完成。如何培养这样的艺术家是中国美术教育的当务之急。 当代中国的美术基础教育已经发生了很多变化。比如，当代美术教育的课程设置与前面各个时期的设置都有不同，课目更多，课时也发生了变化。表面上我们看到了很多改革、试验，这是为了适应社会发展，或者说不因循守旧，但同时也可以发现，中国美术教育从上世纪延续而来的主线、脉络并没有发生改变，这些所有的改革、试验都没有涉及中国美术教育模式的根基，其核心内容――西方的造型观念。 然而，中国目前的美术教育模式是对于日本模式、前苏联模式以及西方模式的一脉相承的基础之上的部分改造，它们在产生之初就有其相应的地域性，也是以其本土文化背景来设置，对于这些模式的承袭，在根本上与中国文化是有相异性。用拥有外来根基的教育模式培养具有“中国气派”“中国特色”的本土艺术家无疑是不可能的，这恰恰是目前中国当代美术教育面临的最大困境。 四、我国美术基础教育未来改革发展的可能性思考与展望 如何改变中国目前的美术教育状况是几代人一直在努力研究的课题。我们看到很多研究者发表了看法、观点，也有形成论文、集成专著的，为我国的美术教育改革提供了很多好建议。当然，近几年来国家对基础美术教育的改革措施也在不断加大，也取得了很好的效果。 对于工作在大学美术基础教学一线的笔者而言，也看到了目前中国美术教育的弊端，同时也有关于教学改革方面的思考。笔者认为，要创作“中国气派”“中国特色”的艺术作品，关键要解决创作者的文化根基问题，而中国的传统文化就是最好的解决良方。如何将传统文化运用到中国美术基础教学中？这是关键所在。对于现在已经思维西化的新一代，要培养其对传统文化的自觉，需要很长一段时间。新一代的中国人的生长环境是向西方模仿，无论衣食住行，也包括思维模式、评判准则，这可能成为对国人的一种改造，尤其是“”，让中国的传统文化近乎毁灭性的断层，这从根基上改变了新一代中国人的思维构成，要想扭转这样的局面非常艰难。 在这样的困境面前，坚持显得尤为重要。目前的重点是，要将中国传统文化与当代美术教育有机对接，将现行的教育模式、教学方法全盘否定、推翻，显然也是不现实的。 新一步的教学改革，可以更多地引入中国的传统元素进入基础教学。中国的传统艺术，如中国画中的线描，还有书法、雕刻、塑像的造型，以及墓室、洞窟壁画和平面线刻、版画中的线条、平面色彩构成等，将这些有机融入现行的美术教学，这样的改革不仅仅要在大学基础美术教学中推广，更应该推行到中学、小学，让学生从小接触传统艺术，从小培养传统土壤。这样一来，让人们逐渐接受并认识到中国传统艺术的美，进而体会到其博大精深，并能去接受、弘扬，从而创造出有传统来源并富有时代精神的艺术作品，这才是成功的中国特色的美术教育。 结语 美术教育过程只是手段和条件，不是目的，其目的应该是影响到整个人生，架构一种对生活美的憧憬，一种积极向上乐观的价值取向。而从美术的长远发展来说，真正创造美的作品不仅仅是简单创作，还需要一种民族自信的撑持。 总之，中国美术教育的前路我们已经看得足够清楚，接下来如何走好才是成功的关键。研究切实可行的民族美术复兴之路，不断加强理论和实践联系，真正引导美术学科的发展，完善美育在人类社会中的作用，这将是美术工作者无可推脱的责任。 作者单位：中国美术学院基础教学部 中国美术教育论文: 探析中国美术教育 中国的美术教育发展有一个世纪之多，中国美术教育在一定的历史时期，具有一定的作用，在现在经济高速发展的今天，中国美术教育对中国经济有一定的促进作用，本论文从中国美术教育发展三阶段、中国美术教育存在问题及中国美术教育发展方向进行阐述，希望为中国高校美术教育发展提供一些理论参考。 进入新世纪以后，中国美术教育发展比较快，中国美术教育有100多年的历史，中国的绘画技术处于世界先进水平，中国美术有灿烂的过去，一定辉煌的明天。中国美术教育在我国各个领域中发挥重要作用，现在高校美术教育越来越被人们关注，本论文从不同层面阐述中国美术教育。 中国美术教育的三大发展阶段 1.科学主导艺术 第一阶段是1919年开始到1942年，这时期的中国美术教育主导是科学艺术，具体从到1942年延安文艺座谈会召开。中国美术教育受到的影响，在中国这个时期发展比较快，发展事态比较好，在旧中国中，无论从政治、经济、文化层面上，都发挥了重要作用，这个时期产生了很多美术方面重要人物，比较有代表性的有徐悲鸿、林风眠等。这些典型代表人物有的从西方资本主义国家归来，其西方资本主义思想，对旧中国的政治、经济、文化都产生了一定影响，在一定程度上，促进了中国各个层面的快速发展，科技发展，对艺术的发展起到一定促进作用，中国共产党对艺术比较重视，美术教育是艺术生活中的一种，对人们的精神思想有一定的影响，正确的精神思想能主导中国的历史变革，在中国历史时期，中国的美术教育发挥了一定作用。 2.政治主导艺术 第二阶段是1942年开始到1978年，这时期中国美术教育无论是战争年代，还是和平年代都是为政治服务的。艺术在一定时期内是政治的工具，统治者借助于艺术思想，表达一定的意义，政治艺术具有一定的特殊性，表达统治者的思想。 3.多元共存、经济主导艺术 第三阶段开始1979年，这个时期中国十一届三中全会以后，中国各个层面都是百废待兴，中国美术教育也发生一定的转变，中国共产党把阶级斗争转变为经济建设上，一切以经济建设为中心，大力发展生产力，提高人们的生活水平。到了新世纪以后，中国美术教育发展到一个新阶段，为中国的经济建设作出一定贡献，很多美术作品，都反映了中国经济建设的繁荣景象。 当前中国美术教育存在的主要问题 1.科学、政治、经济的相继主导，使美术教育背离了本体轨道 在中国美术教育发展的轨道上，在一定时期内分别受到了科学、政治、经济的影响。艺术在一定时期内以一个层面为主导，与当时的社会状况有一定关系。艺术是为三者服务，但科学、政治、经济本身不是艺术，对中国美术教育自身的发展有一定的影响。中国美术教育尤其绘画有一定的发展历史，在先秦时代，一些画家的作品就是反映当时的文化，作品具有一定政治、经济因素参与，反映社会发展状况。中国美术教育根据自身的需要进行发展，不受到任何因素的影响，这是理论的可能，但现实中，美术作品肯定与社会的发展有一定的联系，美术作品脱离社会发展，就没有了现实意义。 2.美术教育体制缺乏系统性、全局性，各个环节存在严重的脱节现象 中国美术教育发展大局观不强，缺乏系统性，主要表现在应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、美术评奖与大师道路的脱节、儿童画与成人画的脱节、普通教育和专业教育的脱节、纯艺术和实用艺术的脱节。以应试教育与大学教育关系为例，在遴选学生上，大多数院校遵循着固定的考试模式，使得很多文化成绩差而转向艺术类考试的考生在急训个把月、掌握某所院校的所谓风格后，就投其所好地参加并轻松地通过专业考试。而这些学生是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就不是这些院校所关心的了。 中国美术教育发展的基本思路 通过中国美术教育发展的历程，总结历史经验教训，首先要弄清楚中西两种学科内涵及其差异。西方美术教育较早确立了逻辑分析的学科体系，这是它的长处。但不可否认的是，它本身也存在着严重的缺陷，这在绘画上的表现尤为突出。传统西方绘画的物理自相性决定了它必须依附于物理学、数学、人体解剖学等自然科学，这使得它所必经的学科训练没有一门真正的艺术学课程。由于绘画艺术学科体系被自然科学代替，西方现代诸多画派的产生仍离不开数学、材料学、工艺学等，致使西方至今也无法完成艺术绘画学科建设的任务。 总之，中国美术教育发展经历了一个漫长的历史过程，艺术作品具有一定时代特征，反映了历史发展的轨迹，中国美术教育在一定时期内，以科学、政治、经济为依托，发展中国美术教育。 （作者单位：潍坊科技学院） 作者简介：李君红（1986-），女，山东寿光侯镇人，初级＼助教，研究方向：艺术设计学。 中国美术教育论文: 试论中国美术教育的历史发展与价值变迁 摘 要：我国新时期的美术教育发展处于欣欣向荣的阶段，人们的美术教育的研究视野不断扩大，对美术教育的价值取向也出现了兼存并需的现象。这极大促进了美术教育理论和实践的发展，但同时也存在人们对美术教育价值取向的认识出项模糊和不确定性。从利于美术教育事业的长远健康发展，厘清中国美术教育的发展历程和价值变迁，应该成为我们关注和进一步明确的认识。 关键词：美术教育；历史发展；价值；变迁 在学界关于美术教育的历史发展和价值取向问题的研究，已经取得了丰富的成果和经验。但从美术教育价值取向上，国内的研究目前仍处于对美术教育价值取向的解释、辩证和划分阶段。如何将美术教育的历史性发展与不同阶段的价值取向相互关联起来进行研究，将有助于把握美术教育的发展进程和脉搏，从而不将美术教育的价值取向当成是孤立的问题对待。正是基于此种现实需要与研究现状，本文拟以“概述美术教育的历史发展和价值变迁”为题，进行比照分析，希望以此来促进当代美术教育价值取向的确立，促进美术教育事业的进一步发展与繁荣。 1 美术教育的历史源起与发展 1.1 美术教育的形成 随着人类审美意识的萌发和深刻，人们用美术手段装饰生产工具和生活用品。随之而来的是，人们需要将自己的经验横向传播，纵向传承，口传、身受等方式催生了美术教育。由拜师学艺的形式开始，逐渐发展成为有计划、有目的、有标准、有组织、有场所、有评价的形式化美术教育。这些方式现代仍然存在。中国美术教育按历史断代划分，有古代美术教育、近代美术教育和现代美术教育几个阶段。众所周知，事物的产生和发展都是具有一定的合理性和基础要素支持的，尽管这些要素需要我们一层层的追溯到很遥远的时代，甚至要透析其中的文化原因，但是我们依然能够在这些历史发展的轨迹中找到我们需要的资源和佐证，正如我们所要论述的美术教育历史与发展，从存在中找到我们需要论证的具体内容并在其传承中找到逻辑即可。美术教育的历史起源显然出现在人类社会发展到一定阶段所产生的社会活动，这种社会活动依存于人类自身的进步，究其关键要素就在于教育在人类社会发展中体现出了具体的价值。我们经常会讨论美术教育的价值问题，关于其取向如何，如何通过教育来达到发展的目的，这同样反过来支持了美术教育的历史起源问题。所以，研究美术教育的变迁问题关键在于研究其历史的起源和其在历史发展过程中所体现出的价值。 美术教育从具体层面上讲同其他各类教育方式是一致的，本质上都是一种思想和意识上的培养，比如说游戏有游戏的发展方式，巫术也存在巫术的产生基础，美术教育的关键在于其思想来源和意识上对人类产生的贡献。 1.2 中国美术教育的发展与演化 中国古代美术教育大致可分为两种：以博雅为目的，和以实用为目的美术教育。以博雅为目标的古代美术教育又可分为宫廷画（或院体）与文人画之分。以实用为目标的美术教育，传授方式多采用师徒或家族传承；注重技艺的训练与精湛。中国近代美术教育存在两种教育观念：一是以图画教育为特征，我国学校美术教育的地位由此确定；二是以美育观念为特征，近代教育学家蔡元培曾经提出了“以美育代宗教”的著名观点，主张美术教育要摒弃纯粹的实利主义。以实用为目标的美术教育渐变为兼及审美需求与体验的教育。中国现代美术教育以1949年建国为分水岭，美育被国家定为学校教育的主要内容，经历了模仿、提高、深入、完善等过程，美术教育改革也加深了广度、力度和深度，美术教育工作者的研究视野不断扩大。 2 当下我国美术教育的现状 2.1 传统的延续 现实背景下，我国美术教育一个重点就是要大力建设发展和弘扬社会主义先进文化，这承续了美术教育“教化和共性”的特征。同时，随着我国教育改革的深入，学习者个性得到重视和尊重，有关鼓励个性发展的美术教育价值取向也被认同与接受。这种价值取向积极鼓励学生标新立异，大胆实践，鼓励学生发挥个性追求。至于有关谋生与追求利益的美术教育价值取向，可以透过美术专业报考与招生火爆现象，以及全国各大高等院校纷纷开设美术专业等现象了解。 2.2 存在的问题与矛盾 随着国家经济的日趋繁荣，人们对审美的需求呈现多层次、多角度的增长，一种有关谋生与利益实现的美术教育价值取向在当下我国美术教育领域内流行。这种美术教育价值取向的出现，平衡了为了表现而表现，为了个性而个性的极端美术教育价值取向，极大地丰富了美术教育活动的物质空间与生存基础。然而，这种价值取向也容易走向另一种偏激功利主义，从而给当下我国的美术教育事业带来负面影响与损失。最明显的一个例子，便是中考、高考前的各种美术考前强化班。家长和学生追求的不是审美熏陶与个性表现，而是前途命运。综上所述，当前我国美术教育领域内，在美术教育价值取向上，我们所面临或者说需要好好考虑把握的一个主要矛盾与问题，便是如何平衡各种有关美术教育价值取向之间的关系问题。 2.3 对美术教育价值取向的建构与思考 当前，因受时代与社会发展的多元和开放的文化背景，我国美术教育领域反对将美术学科教育课程再禁锢于单一化、风格化、样式化的藩篱，从尊重人性鼓励个性的层面，提出和实践一种有关表现与个性发扬的美术教育。我们暂且放弃遵从那种价值取向之争，结合世界和中国美术教育的发展历史和演进，便不难理解和明白，那种非此即彼的价值取向之争以及无原则的折中思想，对美术教育的发展产生了极其不良的影响。遵从中国传统文化的中庸之道，应该是一种明智的选择，这种中庸之道符合孔子的思想，但绝不是简单的二元之间的简单平衡和折衷。 如前所述，中庸之道认为任何事物的内部都会产生相辅相成、互相依存的辩证统一关系。孔子强调“过犹不及”，思辨事物的发展历程，我们会发现，事物的发展是一种循环往复、螺旋上升式的发展。因此，美术教育也应符合这种规律。只是我们要把握好尺度，采取积极主动调整的态度，当美术教育价值取向的发展越过了中心线后，不能让其自由发展而走向另一个极端，而是要及时对美术教育价值取向发展的方向做出调整和改变。 在美术教育价值取向建构过程中，美术教育研究者和教育工作者应主动承担起指导和推动美术教育价值取向的建构任务。常锐伦说过，中小学美术教育从事的是人生的美术教育，区别于专业学校的职业美术教育。美术学科的“双基”目标的提出便是中庸之道的最好例证。知识基础：是以与目标密切相关和必备的，且对其后学习美术有普遍意义的知识为基础。造型基础：是以对美术和学习美术有普遍意义，在任何空间皆可以和容易运用，长久时间不过时，诸多职业可以其作为表达手段的内容为基础。这是我们当前美术教育价值取向建构中所需要的积极思想和实践，能为我们提供实实在在的参考。 如果说对我国新时期的美术教育价值取向的发展趋势做出预见性的思考，坚持运用“`实践是检验真理的唯一标准”的历史唯物主义思想，来建构一个相对平衡、稳定，并能满足新时期我国美术教育事业发展需要的美术教育价值取向，应该是我们所追求的。

美术学生小论文:高校美术教育中学生主体地位探讨 摘要:美术教育作为一门实践性极强的学科，不仅需要教师的耐心指导，更重要的是培养学生的自主学习能力和自我学习中的主体意识。传统的教育方式一般都是教师“专制型”的教育模式，对于学习美术的学生来说，最初的“复制式”临摹是必要的基础练习。但如果高校美术教育依然沿用这种“复制式”临摹，那么对于学生艺术灵感的培养将是一种“扼杀”。本文主要研究如何在高校美术教育中确定学生的主体地位。 关键词:高等美术教育；主体意识；突破传统教育 我国的高等教育机制一直以来比较严格，为了使学生拥有更多的教育选择机会，很多老师和家长会建议学生选择美术专业。教育选择的多样性，在一定程度上为我国教育事业的发展和专业人才的培养，起到了比较大的推动性作用，也为许多在艺术方面有才华的学生提供了有效的天赋培养和发展。但一部分美术专业的学生在进入高等美术教育后，依旧无法摆脱中小学时的美术学习习惯，没有自己的创作特点，至今处在临摹状态。通常美术专业的学生都经过基础美术培养，掌握了基本的绘画技术。作为高等美术教育，主要任务是培养学生的主体创作意识。本文主要探究高校美术学习者的主体地位，对培养自身在美术学习中的重要意义。 一、我国高校美术教育所存在的问题 （一）高校美术教育的单一化。在我国，高校美术教育与其他学科相比，美术教育在形式上比较自由灵活，但本质上还是无法摆脱传统教育的影响。高校美术教育在内容的传播中还是局限于美术基础知识和技能方面。高校美术教育缺乏与时代相一致的教育内容，高校美术教育的生命力无法体现。美术作为一个时代的真实写照，反映了一个时代的发展，如果将美术脱离实际，就无法表达出美术在一个时代中的意义。文艺复兴时期之所以成就了许多优秀的画家，正是因为在那个动荡的年代，各种文艺思潮不断涌现，画家们融入时代的脉搏，倾听时代的声音，并用画笔一一记录。欧洲著名的现实主义版画家，雕塑家科勒惠支描绘的《面包》，是第一次世界大战后德国儿童与妇女饥饿形象的代表。画中两个饥饿的孩子拉着母亲啼哭着要面包，但无可奈何的母亲只能侧过身子。寥寥几笔就将因战争而处在苦难中的妇女儿童形象跃然纸上。科勒惠支用艺术视角与现实相结合，通过画作将战争的罪恶揭露的一览无余，这幅画至今都影响着人们对战争的厌恶。 （二）实践中培养高校学生美术教育主动意识。作为高校美术院校，应该多给学生外出实践观察的机会。大部分接受高校美术教育的学生都已成年，完全具备形成自己独立见解和意识的能力，学生应该自觉培养像科勒惠支这样将艺术视角与现实相结合的思维意识，主动从现实的各个方面发现、创作反映时代脉搏的作品，将高校美术教育变得多姿多彩。 二、认识高校学生美术教育的主要任务 美术的教育具有三大功能，首先是最基本的教育功能。教育功能可以帮助学生掌握基础的教育范畴，使学生在明辨是非的同时拥有基本的美术知识；其次是审美功能，审美功能是美术生必备的专业素质，也是不同于其他学科的重要标志；最后是认知功能，认知功能使人们对事物的构成，发展的动力、发展的方向及对基本规律的把握能力。良好的认知能力可以帮助我们完成最重要的心理条件，对于培养以上三点是高校学生美术教育中的重中之重。 三、发展美术高校学生主体地位的现实意义 美术教育最终是要服务于社会的，这就要求美术教育不仅需要培养学生的一技之长，更需要指导学生拥有正确的人生观、世界观、价值观。高校美术教育中要引导学生从优秀的作品中感知生活、感知世界，培养学生的潜在创造力。高校美术教育在学生综合素质上的提高，以及积极的素质教育都有着重要的责任。美术高校学生的主体地位不仅仅可以在学生的学习中发挥出重要的作用，更重要的是未来进入社会中的适应能力也会有所提高。 四、多种方式培养高校美术教育 提高学生艺术审美的建立 作为一门高级的艺术学科，当下的高校美术教育无法摆脱传统教育观念的影响。根深蒂固的传统教育方式，至今影响着些老师们的教育方式。美术教育作为一门实践性非常强的学科，需要学生亲自实践、观察和主动融入，就需要调动学生的主体意识。高校的美术教育在课堂教育外，还应该冲破传统教育模式，注重实践性的课程和相关的课题活动。多种方式的为学生创造机会，让学生接触社会，探索主流文化，帮助他们认识世界，注重学生开拓思维上的培养。 五、学习国外高校美术教育的优秀方面 东方国家在美术方面的教育相较于西方，需要多加借鉴。国外有许多国家在美术教育领域中，有着非常高的造诣，值得我们学习。我国传统的美术界在水墨画与篆刻方面比较优秀，现代主义的画作应该向西方学习。尤其作为教育领域比较发达的美国，他们在艺术的培养过程中，非常注重对时代节奏的把控，甚至会明确指出，新时代下的美术学习者应该掌握的基本艺术技能和素质。在美术教育中他们鼓励学习者将日常活动与艺术形式联系起来，以此来启发学习者的创造能力。 六、结语 美术教育归根结底是将基础的理论教育与实践相结合的技能，只有用心了解一个时代的发展，体会一个时代的风雨变幻，才能创作出具有时代意义的作品。我国如今处在一个多元化的社会思想中，高校美术教育对学生技能的培养向商业化倾斜是在所难免的。但不可忽略的是对学生在艺术修养上的教育和熏陶。艺术修养是从事美术活动者灵感的来源，是自身必不可少的素质。在学习的过程中只有不断提升自身的艺术修养，培养自己的主体意识，所创造出的作品才会有灵气，才会打动人心。 作者:吴聆 单位:江苏宜兴中等专业学校 美术学生小论文:初中美术欣赏中学生自主性学习的教学 摘要：在教师的帮助与必要的示范下，学生结合教学基本目标与个人学习情况进行学习目标的制定，并确定实践的方式，在实践中探究并监控自我，最终获得实践评价的过程即为自主性学习。本文主要围绕这一教学策略在初中美术欣赏教学中的应用展开讨论。 关键词：教育；美术；初中；自主性 学生的自主性关系着学生在欣赏课中的投入程度，因此，教师应积极应用自主性学习方法，提高学生在欣赏教学中的参与性，提升其审美素养与欣赏水平［1］。 1兴趣带动自主学习 总是采用传统的教学方式来进行欣赏课的教学难免会让学生产生乏味单调之感，因此，教师应注意对传统的教学方法进行改进，以多样化的教学来转变学生印象，促使学生发挥其自主性，同时也能够将更大的空间提供给学生的自主学习［2］。而兴趣在这一过程中同样具有重要的作用，兴趣是学生独立赏析作品的动力，兴趣可促使学生不断的丰富自身的体会与理解。教师可灵活设计教学内容，可将一些教学辅助工具引入至课堂教学中，通过形式多样的教学引导学生更好的体验、感悟美术作品，升华学生认知。在信息化时代，自主性学习教学的方式非常多样，特别是互联网的普及极大的便利了自主性学习的开展，丰富的网络资源对教师的教学与学生的学习都十分有利，教师可对其加以利用来实施自主性学习的教学。以《伏尔加河上的纤夫》赏析为例，通过赏析作品学生就能初步掌握画中人的生活状况、精神状态和具体的职业，且画中压抑、沉重之感非常鲜明，学生通过赏析也能有所体会。为丰富教学内容，激发学生自主学习行为，教师应多准备一些材料，如影像资料、图片等，这些素材中应包含了当时的背景、纤夫的生活状况等，学生在教师的引导下进一步了解这幅画作，从而能够从另一个层面来欣赏画作。在这样的过程中，教学的内容变得更为丰富，而作品的赏析也变得更为立体，可有效增强学生兴趣，激发其主观能动性，从而自主探究画作，提升自身的审美水平。 2突出学生主体地位 自主性学习强调学生主体地位的发挥，因此，教师需有此意识，在开展教学的过程中以学生作为主体，鼓励学生的自主学习行为，良好的刺激其积极性，在实践中加强自主学习能力［3］。与传统的知识教学相比，欣赏课的教学有着本质上的差异，学生感知与体验作品是欣赏课教学的重点内容，以学生感受能力、审美素养的提升作为教学的目标。教师可在课前安排学生进行相关资料、素材的查找，并进行材料的汇总与制作，以多媒体的形式在课堂教学时展现出来，通过小组探究的方式发挥学生主体作用，促使学生自主学习，发挥自主性学习的优势。例如，在欣赏《清明上河图》时，教师向学生说明这一宋代风俗画的独特之处，激起学生的好奇心，再以小组自主学习的方式开展教学，四名学生组成一个探究学习小组。在完成小组的组建后，由教师统一发出任务，即围绕这一作品展开探究，探究内容主要是学生感兴趣的人物特征、背景知识、表现手法、艺术特色等。让学生充分发挥其自主学习能力，而教师则主要是提供建议与指导，了解学生探究过程中遇到的问题并给予点拨，了解学生的探究进度并给予鼓励或指导。在探究完成后，学习小组需向教师与其他小组分享其探究成果，并对不同小组的成果进行评比。教师需注意总结学生的自主学习，对探究结果进行概括和补充，进一步升华教学效果。 3适当延伸赏析空间 学生的自主学习需要广阔的赏析空间，因此，在赏析教学过程中，教师不应受限于课本知识，而是将赏析的范畴与内容不断的拓宽，为学生的自主学习提供良好的条件。教师可将教材内容的讲解作为基础，在完成教材内容的讲解后适当的进行延伸，使学生的视野得到拓展，提升其知识范畴［4］。与此同时，教师可设置形式多样的任务，并将任务安排给学生，促使学生在课后自主探究，自主学习相关的创作背景与作品资料，通过自主探究、自主学习，对作品产生更深层次的认识与理解。以《格尔尼卡》的赏析为例，要使学生通过教学对这一作品产生深刻的理解，教师需将作品本身与学生的想象力结合起来，在理解作品本身表达的基础上促使学生发挥想象力，投入到更广阔的空间中理解作品。学生在初步赏析毕加索的这一画作时产生的第一感觉就是凌乱，其次则是恐惧。在进一步赏析时，教师应引导学生展开联想，从另一个角度来欣赏作品，在欣赏的过程中加入自身的体验，从小见大。在学生对作者产生好奇心时，鼓励学生去了解作者与作品创作的背景，通过延伸与想象深化理解。 4结束语 自主性学习是科学的教学方法，是促使学生主动学习的有效策略，学生的自主性是其核心内容，学生自我知识体系的建构与可持续发展是这一教学策略的目的所在，教师在教学过程中应积极应用这一方法，弥补传统方法的不足，优化教学质量。 作者:黄莉媛 单位:江西省铜鼓县第二中学 美术学生小论文:美术教育提高学生综合素养 摘要：小学美术教育是最能直观形象的表达创造效果的方式，是启发智慧发挥想象的一片沃土，是培养创新能力和开展实践活动的最佳方式。 关键词：培养想象;　创新　;实践能力;　素质培养 目前，教育改革的一个重大主题是如何提高人的素质，如何培养学生的创新思维和实践能力，以提高学生的综合素质。青少年是人才的后备军，培养优异人才的途径很多，其中美术教育是最直观形象的，然而现实中，许多老师、家长、学生都认为美术这一学科无关紧要，是学习其他主科疲劳后的放松课，调剂插空的副科。他们很少用心地思考美术教育的功能、作用与内涵，认为美术课可有可无，甚至人为地减少和压缩美术课，而让位于其他学科，挤了时间提高考试科目成绩，这样从眼前看似乎达到了一定效果，但从长远角度看，是利小弊大。小学生依据其心智特点是最需要通过视觉感觉，发现和认识外部世界的年龄段，需要通过美术教育去诱导他们的想象力、启发他们的创新意识，由于教育机械地以“主科”为主，以主考科目分数看眼前利益，剥夺了受教育者应该得到全面发展的机会。 美术学科的重要性 从生理角度看，左脑半球是完成逻辑思维的，右半脑是负责形象思维的。许多国内外的研究表明，右脑的工作能力比左脑强得多，学习美术的形象塑造和造型，对右脑是最大的开发和应用。由于对形象思维的训练少，对创造性的培养不足或根本没有，右脑用的就少，造成学生形象思维差，创造力弱。形成了高分低能，只会应付考卷而缺少创造性。新世纪培养出的学生要求注重想象和创造。科学幻想，既是激励人创新的动力，也是引导人们进行创新的萌芽。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。大多数科学发明都是从科学假设开始的，而科学假设又始于科学幻想。小学生时代是最天真烂漫的，但如果学生整天陷于做题应考之中，学习知识是为考试升学，不是为创造而学，这样不知不觉中扼杀了他们丰富的想象力与创新能力。要培养丰富的想象与创新能力，教育者要引导学生展开丰富的想象力，主动积极地学习钻研各种知识。培养学生的想象创新能力，美术课是最好的手段和实验场地。因为形象思维，能充分使用右脑，把右脑中的逻辑思维形象化，再用美术语言：色彩、线条、块面、光线、明暗色调等生动优美地表现出来，把想象中无限空间跃于平面线上。一个画面不够，还可用连环画的形式表现。通过这样的美术创作，培养学生勤思考，爱动手的良好学习习惯。既然美术是创新的最好实验室，首先就要重视美术，并赋予其新的内涵，教师不仅是美育的教育者，也是创新思维的启蒙者。我们实验小学站在新课标、教改的高度，不但重视美术教育，培养学生的创造能力，还注重在美术教育中如何实施素质教育。我们以新课标为纲、以调查研究为主，搞课题研究，通过几年的实践，笔者认为：要提高学生美术素质，挖掘教材的内在因素是关键，加强情意性教学是手段，提高学生个人素质和综合素质是目的。 培养美术素质的四个方面 美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。那么，如何提高学生的美术素养呢？结合美术欣赏课，培养学生的爱国主义思想素质　在美术欣赏课教学中，要努力挖掘教材内在因素，紧扣每一个环节向学生进行爱国主义思想教育，培养学生的爱国主义情感。例如：四年级上学期第一课《江西民间美术》的赏析，我先从“物华天宝、人杰地灵”引出江西的历史，介绍江西的物产和得天独厚的地理位置，再引出瓷都——景德镇，介绍江西瓷器的辉煌历史，让学生对江西充满自豪感，热爱自己的家乡。由爱家到爱国，再联系近代中国屈辱的历史，讲解祖国的许多珍贵文物流失海外，告诉学生落后就要挨打，鼓励学生勤奋学习，为中国经济腾飞作贡献。加强情意性教学，培养学生的审美素质　所谓情意性教学，是指教学行为的目的与行为的过程基本上统一，或者说过程不被目的过分地约束，这也是新课标的精神所在。这种教学行为给予学生的是轻松愉悦，并对应着学生的情感、直觉，与学生兴趣发生关联。体现出了一种暖性和活性，从而构成一种更趋浪漫表现性的教学模式。小学生美术的基本功还不扎实，但是他们喜欢想象肯动手，我在讲解三年级下学期《小花伞》这课时，让他们充分展开想象、调动他们的积极性、发挥他们的潜能。我先拿几把实物的伞给他们看，简述伞的结构，然后重点放在设计装饰一把小花伞上，同学们有黑白线条设计的、有用各种颜色组合的，还有在伞上写字表达心意的，还有用实物做的等等，设计不出来的同学，让他们和设计能力强的学生合作设计，然后让学生分别说出自己的设计意图，并进行成果展示。这样，学生在轻松、愉悦的课堂环境中，既激发了学习的内在兴趣，又使他们的审美素养于无形中得到提高。苏霍姆林斯基说过：“美是道德清洁，精神丰富和体魄健全的强大源泉。”唤起一个人美的情感，也往往唤起了他的道德觉悟，学生们就能对现实中的美与丑、高雅与庸俗，文明与野蛮，新生与腐朽，健康与颓废作出正确的评价，从而培养学生热爱、维护美的高尚品德，提高学生的审美素质。通过艺术实践活动，培养学生良好的心理素质和创造能力　小学美术课本中有许多手工制作课，要求精工细作，工艺性还较强，我们应当充分利用这一特点，对学生进行性格和心理训练，培养学生工作的计划性与条理性及认真观察和有意注意的习惯。例如：四年级上学期《适合纹样》这一课是全面训练学生智能的系统过程。图案设计的过程除了开发学生智能外，还要求学生在创作过程中一丝不苟，精益求精，甚至在作业过程中，调色盘、绘图工具应该放在什么地方，绘制程序如何，坐、站、握笔的姿势如何，都有明确要求。从这个意义上说，美术教学有助于培养学生严谨的工作作风与良好的行为习惯。又如，在泥塑课中学生通过搓、揉、抓、捏为技巧训练，可增强动作的针对性与准确性，培养学生认真、耐心、一丝不苟的工作作风和爱劳动、爱整洁的习惯。鼓励学生勇于实践，大胆尝试，培养坚韧不拔的顽强意志力，这都为学生将来走向社会奠定良好的心理素质基础。艺术活动是创造性的，美术学科在培养人的创造才能上有许多独特功效。如在素描中可以锻炼学生形态美、比例美、和谐美、结构美等能力，使学生创造能力得到提高。注意学科渗透，促进文化素质的提高　美术作品对现实的概括、反映，需要有科学理论和哲学的指导，需要借助于逻辑思维，有了这些才能表现出现实的本质和意义。例如：美术课中的透视知识、形体结构等的学习与立体几何相结合，能促进学生理解能力、空间想象能力和逻辑思维能力的发展，从而增进学生对数理化等文化课的理解，促进文化课的学习。在美术教学中，我们还可以通过艺术作品所表现的事件、人物、内容、形式及有关历史环境，条件的评析，帮助学生生动地、鲜明地去认识现实，认识历史。使他们对事物的认识更丰富、印象更深刻，从而增长智慧。因此，从美术作品中认识世界，可以补充从思维科学上认识的不足。美术教学与语文也是密不可分的。美术教学对于学生形象思维及观察能力的培养，对学生写作水平的提高，也是很有帮助的。 美术教学的重要性毋庸置疑，让我们乘着课改的东风，加强美术教育，培养学生综合能力。在教学中，教师不能简单空洞的说教，而是以其丰富、鲜明的视觉形象，便学生在能看得见、摸得着的直观形象中，不知不觉受到熏陶和教育，从而达到知识的完善，思维的净化，起到春风化雨，润物无声的效果。 作者:鄢惠云 单位:江西省丰城市上塘第三小学 美术学生小论文:美术教学对大学生素质发展的意义 【摘要】美术教学对大学生素质的培养有着一定的积极作用。美术教学可以陶冶学生的情操，发展他们对美术的兴趣和爱好，并且培养一定的特长。大学生美术课的教学还可以帮助他们提高鉴赏审美的眼光，对于学生思想道德素质的提高均有较大的帮助。在紧张繁忙的大学生活中，美术教学可以很好地开阔学生的视野，增强学生的人文素质，对于学生各方面的成长都有着积极的意义。由于教育教学工作者认识上的差距，对于目前的高校美术教学来说仍存在一定的薄弱环节。我们应该借鉴国内外的美术教学成功经验，提高高校美术教学水平来提高大学生的综合素质。 【关键词】美术教学;大学生;素质发展 一、引言 在当前提倡素质教育的今天，普通高校的美术教育教学也越来越受到重视。因为当代大学生在学习专业文化知识的同时，亟待补充有关美学和人文方面的知识，才能实现素质的全面发展。在大学生综合素质的发展过程中，知识的多寡并不能代替美术教育在大学生身心发展中起到的作用。大学的美术教学可以培养大学生的审美心理和审美层次，提高大学生的感知能力和情感能力，并对大学生的想象能力和创造能力进行一定的提高。实践证明，美术教学陶冶了学生的生命情感，完善了学生的人格，在提高大学生的素质方面起到了不可忽视的作用。 二、美术教学在大学生素质发展方面的作用 (一)美术教学可以在一定程度上培育大学生的创造性思维和想象力。创造力是人类最美好的能力之一，西方教育学家认为，对于事物的探索欲和创造力是人类内部的基本驱力。人类生存过程中必然要运用到一定的创造力才能不断发明更好的东西，发现更适合人类生存的生活方式。人类创造力的提高，离不开情感和心灵的自由以及对美好的事物的感知。创造力的存在是新事物不断出现的前提，这种新事物既包括物质方面的又包括精神层面的。人类之所以成为人类，就是由于具备一定的创造力。人类社会的发展历程，就是人类的创造力不断发挥的过程。虽然在形式上有着一定的区别，但是创造力的实质是不变的。人类综合利用情感、智慧、生理、直觉、美感等条件，进行一定的创造。在美术作品中，就特别能体现出人类的创造力。创造力是美术作品的灵魂，不管是我国古代的彩陶还是西方古希腊的雕刻，处处彰显着人类历史发展过程中人类的创造能力。在具体的美术创作中，形象思维是美术创作者的基本思维模式。在一般的大学学习中，尤其是理工科的大学生，往往在逻辑思维方面有着很高的要求。逻辑思维往往要求学生循规蹈矩，亦步亦趋，在创造性方面有一定的不足。而美术教育教学往往能够对大学生的形象思维进行很好的弥补。美术教学要求学生思维敏捷灵活，注重强调个人性格的发挥，对于美术作业的完成也可以选择灵活的方式进行实现。美术学习教学方面的灵活，和美术课程的教学特点有着很大的关系。想象在审美的环节中有着很重要的作用，美术的学习和创作过程离不开审美创造力的发挥。在一定程度上来说，美术教育教学的过程就是使学生的想象力充分发挥的过程。想象能力和联想能力还有着一定的区别。联想能力是由某一种事物想到了与之相关的另一种事物，只是对于人们的心理范围起到了一定程度的扩大作用。而想象则是在头脑中创造出一种新型的事物。因此，想象能力对于创造力的发挥有着较为深刻的影响。在审美活动中，想象能力也起着很重要的作用，想象能力强的人，在审美过程中所感受到的美就越丰富，反之则越贫乏。大学里的美术教学，其特点之一就是可以通过美术教学来进行学生的想象能力和创造力的培养。这在高校的美术教育教学中已经形成了一定的共识。单纯的临摹和模仿在美术的学习中是没有多少价值的。即使是技术再好的模仿作品，也难以达到原作的水平。美术教学对大学生个性的引导、鼓励和培养，会使大学生的创造意识和创造动力获得空前的提高。这种创造思维在大学生的心中形成一定的定势，就会变成一种素质融入到大学生学习和生活的方方面面。从专业的学习到将来走向工作岗位，相信都会从美术教学中培养的创造能力中获益。 (二)美术教学有利于大学生的审美情感和爱心的培养。在现在这个快节奏的社会环境下，人们在忙碌中无法静下心来体会生活的美好和内心的安宁。而艺术这个上天赐予人们的礼物，可以让人们在进行艺术欣赏时柔化欣赏者的内心，有利于人们爱心的培养。爱心是人与人之间相处的一种重要的素质，是善良的基础，一个没有爱心的人，必然是与社会脱节的人，没有爱心就相当于精神上的贫瘠。在社会中，爱是联系人与人之间的纽带。大学的美术教学，可以通过美术鉴赏课等形式，对学生进行艺术方面的培养，从而提高他们的审美情趣和审美水平，通过艺术的作用来柔化他们的内心，获得更多人文方面的滋养。促进大学生心理的健康发展。当然，美术教学并不是美术教学的最终目标与任务。对于大学生的素质教育来说，美育具有一种特殊的作用。大学生审美的过程，即是爱心的流露。因为在审美的过程中，人们会把自己最美好最善良的情感赋予所审美的对象之中。审美的过程体现出人性中的闪光点，越是懂得审美的人，越具有丰富的爱心。美术教学可以在一定程度上提高学生的审美鉴赏能力。鉴赏能力是随着学生素质的提高应具备的一种能力，一些学生和老师只关心一般意义上的文化知识层面上的教育，而对美术教育教学方面的审美能力和人文情怀不甚重视。这种情况导致了学生在成长过程中素质教育的失衡。通过美术教学，学生具备对美的认知欣赏能力，从而在生活中做到爱美、知美。有了一定的审美底蕴，大学生就不会对一些营养不多的流行歌曲或者一些平庸的肥皂剧进行追捧，也不会穿一些奇装异服来哗众取宠，以丑为美。因此，美术教学对大学生的人格修养起着一定的培育作用。大学生审美能力的提高来源于对于艺术语言的精确理解和对艺术情感的丰富体验。这种审美素质是依靠专业的教育和专门的训练来进行提高的。 (三)美术教学可以提高大学生的道德修养，培养大学生的心理调控能力。美术教育在教学的过程中不仅体现在对于美术作品的表象美的欣赏方面，还包括在道德层面上的认知和把握。在中国的传统美育当中，一直在强调心灵美的作用。美术教育使学生认识到美感是从创作者的内心流露出来的，在道德的层面上达到了一定的认同感。美术同样可以给人带来道德修养方面的提高，起到一定的教育、教化作用。比如，在世界美术发展史上，有许多反映战争残酷的作品，从一定意义上起到了反战的作用。美术对于人们表现世俗中的情感，激发起人们的共鸣上有着一定的意义。美术的教化作用使大学生领悟到一种难以用语言表达的微妙而独特的精神氛围，足以涤荡心灵的污垢，达到一个美化心灵的效果。同时，对于大学生的美学教育还可以在一定程度上提高大学生的自我心理调控能力。因为，审美在本质上来说是一种超越性的活动，一个具备一定审美能力的人，在心理层面可以具备一定的自我调控能力。一是对于物质性的超越。美术教育是一种精神上的活动，审美的功用主要是进行精神上的满足和愉悦。要进行美术审美活动，需要与物质世界保持一定的距离。二是通过美术教育的审美训练，学生可以学会从另一种角度看待问题，从而变得更加达观，这是一种意义上的心理调控。通过对美术的学习，大学生在一定程度上还可以达到对于主客体关系的超越。主客体这一二元对立的概念提出对人类哲学的发展具有一定的意义，但是也存在一定的局限性，即忽视了人与自然的统一。通过对于美术的学习，使艺术的和谐性在学生的认知观念中发挥一定的作用，从而对学生的心理发挥一定的调控作用。 三、结语 随着社会的不断发展，人们对于大学生素质方面的教育越来越重视。高校教育工作者应该重视起美术教学对于大学生素质的重要影响作用，通过合理开展美术教学活动，来进行大学生的审美情趣和审美能力的培养，提高大学生的艺术水平，促进他们综合素质的全面发展。 作者:薛佳佳 单位:吉林农业大学 美术学生小论文:改革美术教学培养学生创新精神 摘要：随着新课改教学理念的深入发展，人们对教育问题也更加重视，特别是小学的美术教学，更加注重对学生的兴趣培养和创新能力培养。当前的小学美术教学中，教师的教学观念已经发生了很大的改变，将教学过程和学生的生活有效的联系了起来，提高了学生的审美能力，另外，美术教学的改革中，教师特别注重对学生个性的培养和创新精神的培养。因此，本文结合当前的美术教学改革，从教学方式、教学环境等方面对学生的兴趣和创新精神培养进行了有效分析。 关键词：美术教学；兴趣；创新精神 小学阶段，正是学生兴趣培养和创新精神萌芽的关键时期，因此，有效的教学过程对学生的学习和成长是非常重要的。随着新课改教学的推进，小学的美术教学逐渐受到了人们的关注和重视，因为美术教学能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维，丰富学生的动手实践能力，是实现对学生综合培养和教学的重要的过程。因此，在美术教学的改革中，如何实现对学生的兴趣培养和创造性思维培养，也是本文研究和分析的重要问题。 1激发学生美术学习的兴趣 小学的美术教学，是学生素质教育中的重要组成部分，对学生的思维能力形成和发展非常重要，所以，美术课堂教学就显得非常重要，教师要充分的利用课堂教学时间培养学生。小学阶段，学生的好奇心都比较强，所以，教师要注重对学生的兴趣培养，这也是学生进行有效学习的基础。小学生往往抽象思维能力还比较弱，在课堂学习中注意力集中的时间比较短，所以，教学的有效性很难把握，特别是在美术教学中，学生如果兴趣不高，就很难进行教学，导致教学过程变成了一种强制性的教学。随着新课改教学理念的发展，要求在小学美术教学中，要积极的培养学生的兴趣，提高学生的学习主动性和参与性。教师要注意对学生的引导，观察事物的形状、颜色和结果，还可以通过讲故事、猜字谜等方式，结合教学内容，来激发学生美术学习的兴趣［1］。 2丰富美术教学方法，培养学生的兴趣 小学美术的教学内容比较简单，对学生的教学要求也比较低，所以，教师要对传统的教学方式进行改变，采取多种方式教学，培养学生美术学习的兴趣。小学生的思维比较活跃，教师要对学生的问题和需要进行及时的了解，对学生进行有效的教导，促进学生的发展［2］。另外，今天的社会发展变化迅速，课堂上的知识是有限的，对学生也不能产生一定的吸引力，所以，教师要丰富美术课堂教学内容，结合一定的故事来开阔学生的视野，满足学生的需求。教师可以在美术课堂教学中，组织学生进行一定的活动，迎合学生的心理特点，寓教于乐，实现对学生的有效教学和兴趣培养。 3不断增长知识，培养学生的创新思维 对学生的创新思维培养，要建立在一定的知识积累基础之上，所以，教师要锻炼学生的学习能力，让学生广泛的涉猎课堂学习之外的知识，而且可以让学生有效的结合生活实际，培养学生的创新思维能力。小学的美术教学，是对学生实现综合能力培养的重要过程，教学中不仅要注重对相关知识的教学，还要进行知识的拓展，养成学生知识积累的习惯，所以，教学中应该有足够的重视，让基础知识的普及和学生的能力提高有效的结合，实现对学生的全面培养。 4充分运用多媒体教学，培养学生的创造力 随着科学技术的发展和进步，多媒体技术开始广泛的应用于教学中，并产生了良好的教学效果。在小学的美术课堂教学中，教师也可以充分的应用多媒体教学，将具体的教学内容进行丰富，形象化的展现出来，增加学生的学习兴趣，同时，培养学生的创造力。传统的美术教学，在教学中受到了很多局限性，色彩的表现也不到位，所以，教学效果也很不理想［3］。随着多媒体技术的应用，将图画、声音等内容进行了有效的结合，更加形象的展现了出来，能够很好的增加学生的兴趣和学习主动性。另外，多媒体教学也要进行合理使用，不能过多的使用，否则会对学生的思维过程产生一定的限制和影响。 5加强实践教学，挖掘学生的创造潜力 通过一定的理论知识学习，要注重对学生的实践教学锻炼，特别是在美术教学中，加强对学生的实践教学，是挖掘学生创造潜力的重要过程。所以，在当前的美术教学过程中，教师要尽可能的给学生创造一些实践的机会，提高学生的认识能力，促进学生的思维能力发展和进步。另外，在过一些节日的时候，教师可以让学生充分的发挥主动性，制作一些贺卡之类的小礼物，培养学生的创造潜力，实现对学生的教学和发展。 6结束语 小学美术教学，是对学生兴趣培养和创新能力培养的重要过程，因此，教学过程中要注重对学生的培养。教师要丰富教学手段和教学内容，合理运用多媒体教学手段，并加强实践教学，实现对学生的学习兴趣培养和创新能力培养。 作者:翟三 单位:拉萨广西友谊小学 美术学生小论文:美术专业学生教学能力培养问题初探 一、注重培养美术教育专业学生的综合素质 对于高校美术教育专业的学生来说，只有优秀的美术技能是不够的，因为其承载着教书育人、传播美术知识的重要任务。在目前的高校美术教学活动中，美术教学偏重于对美术技法和理论知识的传授，缺乏对学生社会人文素质的培养，导致学生在创作中创新能力和文化思维都受到束缚。在美术教育专业教学过程中，教师应更加注重对学生各种能力的开发和培养，学生不仅要具备扎实的专业知识和技能，还应在艺术修养方面有所修为。学生只有提高综合能力，才能在未来的学习和生活上有更好的发展。因此，高校除了开设美术专业相关的课程以外，还应当开设提高学生艺术文化修养的课程，提升对美的感受、欣赏能力，运用正确的审美观表现美、创造美。高校还可以跨学科设立选修课，如增加社会学、民族学、哲学、文学、口才等相关领域的课程。艺术教育离不开文化支持，学生只有提高综合素质，才能在今后的职业生涯中得到更好的发展机会。 二、进一步明确培养目标 高校人才培养的最终目标应该是培养具备实践能力的人，而不是仅仅完成科目理论讲授的任务。教师不仅要注重学生的美术基础知识，还要培养学生的创新意识、职业素养、教学能力、高尚人格。 三、美术教育内容要与时俱进 如今，教育从“以教为本”过渡为“以人为本”，美术教师应该注重教学实践和知识的创新，采用新的技术，增添新的知识，教学课程要跟上时代步伐，这是适应当前社会科技发展的需要，也是培养新时代人才的需要。教师要结合学生发展和就业走向，汲取国内外先进的技术、材料、形态等方面的内容进行教学，学校也要让教师走出去开阔眼界，将师资水平和教学紧密联系在一起，为学生提供相应的实践条件，培养学生适应新技术的能力。 四、改善重技术轻人文的倾向 美术作为一门艺术学科，能对客观事物进行记录和重新认识，满足人们的实用需要。随着社会进步，美术形式不断发展，表现技巧也不断改进，更注重学生具备创新能力和审美能力。技术的掌握不再是检验美术人才水平的唯一标准，而关注的是学生对社会、对事物、对生活的切实感受，对当代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把对事物的感受转化为自己的艺术语言，当代美术教育是培养学生的思维方式。目前教师比较关注学生的美术技能水平，导致学生虽然具备扎实的绘画技能，但作品缺乏灵性和美术内涵。教师应在教学中提高学生的美术理论知识水平，使学生具备美术理论、艺术素养、文化知识。 五、合理评价 美术教学评价具有独特性，有些学生为了得到良好的评价，有时会仔细考量教师的喜好，按照教师的模式和想法开展创作。这使得美术教育评价无法完全发挥作用，这种教学评价方式阻碍了学生的积极性和发展。因此，高校教师在评价学生作业时要注重美术学科的特点，从学生的美术技巧、思维和综合能力出发，防止片面的评价方式造成负面影响。 六、加强培养美术专业学生的鉴赏能力 美术作品包含的信息是多层的、丰富的、有一定深度的，拥有美术鉴赏能力的人可以在如今繁多的美术作品中发现艺术表现的真、善、美。同时，鉴赏能力的培养是一个循序渐进的教育过程，是一个长期的过程。目前的教育方式对美术专业学生鉴赏能力的培养存在一定的限制，学生被动地接受教师已有的知识，这种模式往往导致同一教师教授的学生对一幅画有同样的评价和感受。这不仅不利于对学生鉴赏能力的培养，也忽视了美术鉴赏存在差异性这一客观事实，简单地把美术鉴赏归为一般的理论知识进行传授。鉴赏者因个人的阅历、文化层次、生长环境不同存在个体差异，教师在素质教育教学中采用权威的教学方式和利用教材权威性强制教学，就不适应教学改革和时展的要求。培养美术鉴赏能力是一个循序渐进的过程，教师在培养学生鉴赏能力时要让学生充分发挥主体作用，鼓励他们敢说、敢评。教师应在教学中发挥主导作用，引导学生结合作品的背景故事、时代背景、作者所处的生活环境等多方面因素进行思考，对于学生的各抒己见，教师也要尊重他们的看法。高校教师一定要重视这一突出问题，促进素质教育的推广，进一步提升理论与教学实践相结合的有效性。 作者:王蕾 单位:新疆师范大学美术学院 美术学生小论文:美术教学中排除学生心理障碍的措施 一、消除畏惧及自馁心理，增强创作的勇气和信心 美术教学中教师常会遇到这样的情况：学生在创作开始的时候总是不敢动笔，问其原因，是怕画不好。这一现象到小学高年级表现得更为突出，这源于学生的畏惧、自馁心理，往往是学生创作的自信心不足所造成的。学生具有一定的鉴赏能力，但往往眼高手低，于是对自己的创造能力产生怀疑，继而产生畏惧、自馁情绪。若任其发展，学生会逐渐疏远艺术，进而抑制自身潜力的发展。对此，教师绝不可掉以轻心。首先，教师在教学中要培养学生对自己作品的正确认识，还要借机向学生阐明：艺术的表现手法无一定之规，只要在作品中融入自己的真情实感，不管采取什么形式、画得如何，都称得上是一幅好作品。在《今天我值日》一课的教学中，一些学生因对人体动态把握不准而有所畏惧。对此，笔者在他们创作前先引导其欣赏著名画家的作品和其他学生的作品，之后学生觉得名家作品和学生作品相差无几。只此一举便打消了学生的顾虑，增强了学生的创作欲望。另外，要让学生消除畏惧和自馁心理，教师还要帮助其解决创作过程中的实际困难。首先，教师在创作过程中不能脱离学生的年龄、个性而人为地提高要求；其次，在完成难度较大的作业时，要多给学生提供参考资料，加强直观演示，少定框架。如，在《剪纸》一课的教学中，一些学生觉得设计纹样很难。笔者拿出一些选材极其平常的剪纸作品，如苹果、葫芦等，虽然设计、剪制并不十分精美，却是上好的作品。结果学生的思路开阔了，创作灵感也随之涌现。此外，教师应以表扬鼓励为主，少批评，力戒讽刺挖苦。要善于发现学生的点滴创新之处并给予启发、鼓励、表扬，这样可以增强学生的自信，从而提高他们的创造能力。 二、鼓励勤奋，克服懒惰、倦怠心理 创造能力提高的关键在于勤画、多练，而懒惰、倦怠只会使创造才能逐渐萎缩。一般来说，小学生对美术课是非常感兴趣的，较少表现出懒惰、倦怠情绪。但到了小学高年级，个别学生会有厌学情绪，只愿临摹作品，不愿开动脑筋积极创新。对此，教师应从两方面着手帮助学生克服懒惰、倦怠情绪：第一，坚持对学生进行思想教育。教师要引导学生从小树立远大的理想，做全面发展的好学生，对于任何一门功课都要认真学，帮助学生从思想上重视美术课。第二，提高课堂教学的灵活性和多样性。欣赏、手工、绘画教学交替行进，尤其在作业设置时应注意难易适中。对于个别较难的作业，一方面要鼓励学生一丝不苟，增强意志力；另一方面要限定时间让学生完成，不拖泥带水。课堂节奏紧凑，能使学生专心致志，克服懒惰、倦怠心理。 三、培养良好的性格品质，打破狭隘观念 心理学研究表明，只有智慧和意志方面的优秀品质，缺乏道德、情绪方面的优秀品质，就会使个性不和谐，影响创造才能的发挥。因此，教师在教学中要注意德、智并重。教师通过深入挖掘教材内涵，不失时机地对学生进行思想教育，能促使学生形成健全的人格，受到美的熏陶。如，通过《珍爱国宝——秦始皇陵及秦兵马俑》鉴赏课教学，对学生进行爱国主义、集体主义和正义感的教育；通过《最受尊敬的人》等课程教学，让学生用绘画表现好人好事，使其心灵得以净化；通过《纸带穿编》等手工课程，培养学生热爱生活、美化生活环境的好习惯。此外，教师还应该经常通过参观画展、随堂欣赏、作业讲评、教师示范等途径将风格各异的作品展现给学生，启发学生认识艺术表现手法的多样性，意识到艺术不能“唯我独尊”，只有百花齐放，才能繁荣艺术，从而帮助学生打破狭隘观念，使学生心无旁骛，全身心地投入艺术创造。 四、增强课堂吸引力，避免兴趣的狭隘性 兴趣会影响性格的发展和创造才能的发挥。学生兴趣广泛，精神生活丰富，会为艺术创作提供灵感。因此，教师要增强课程的吸引力，从多方面培养学生的学习兴趣：第一，鼓励学生利用课余时间开阔视野，扩大知识量，为学生创造奠定物质基础。第二，在教学内容上，尽量选择与学生生活密切相关的内容。如，绘画课《最受尊敬的人》，教师可启发学生表现清洁工，让他们了解美好的环境是别人付出宝贵时间换来的，让学生存有感激之心，从而发自内心地创作。在教学手段上，教师要大胆改革，积极引入新的教学理念，使教学形式多样化，寓知识技能的培养于趣味性教学之中，使学生保持新鲜感。如，在《走进春天》一课的教学中，笔者带领学生走出教室，观察校园里的春天，拓展了学生的兴趣爱好，满足了学生的好奇心。这样既增强了美术学习与生活以及其他学科的联系，又消除了学生兴趣和知识方面的狭窄性。 五、结语 学生的创造能力是在不断消除心理障碍的过程中发展的，并非一朝一夕之功。只要教师掌握了学生创造活动的心理要素，就能在教学中有的放矢，因材施教，为学生施展创造才华营造更加广阔、自由的空间。 作者:洪巧菊 单位:江苏丰县实验小学 美术学生小论文:农村小学美术教学对学生全面发展的影响 一、农村小学美术教学过程中存在的问题 美术教学对学生的全面发展有着重要的意义，但是在农村地区因为各种原因，美术教学中存在一些问题，主要有以下几个方面。 1.家庭方面 部分农村学生的家长只看重学生的成绩，不注重学生其他方面的均衡发展，这就导致了一些农村学生没有美术兴趣，或者即使有兴趣也得不到应有的重视，从而使学生的个性逐渐泯灭。 2.学校方面 部分农村小学的美术教学没有得到应有的重视，美术课开设的课时不足，一些教师的教学方法不够成熟，将美术上成了临摹课，或者以灌输讲解教学为主。美术课的应有作用并没有得到充分发挥。 3.学生方面 学生在幼儿时期大都喜欢美术，但是到了小学一年级，喜欢美术的学生往往开始减少，小学三年级更成为一个分水岭，三年级以后部分学生为了升学，放弃了美术的爱好，但这种放弃可能使他们今后的全面发展留下缺陷。在素质教育大形势下，美术教学应该从美术的实质入手，提高学生的兴趣，培养学生的能力，促进学生全面发展。农村小学美术教师应该从自身做起，转变教学观念，充分发挥美术对学生全面发展的积极作用。 二、农村小学美术教学对学生全面发展的影响 1.以学生为主体的课堂授课模式为学生的全面发展奠定基础 新课改要求，师生在教学过程中处于平等地位。教师在充分尊重学生人格的基础上采取有效的教学方法，构建以学生为主体的教学环境，可以有力地促进学生的全面发展。在以往的小学美术教学中，教师处于主体地位，学生处于被动接受状态，这在很大程度上限制了学生的个性发展，很多学生有想法、有创意却不敢和教师交流，或者难以得到教师的认可。而在以学生为主体的课堂上，教师与学生之间的关系是和谐的，教师或采用幽默风趣的语言，或采用表扬激励的评价，让整个课堂洋溢着轻松愉悦的气氛。小学生积极好动，对新奇的事物会产生浓厚的兴趣，以学生为主体的教学模式可以引导学生勇敢地表达自己的见解，发展个性才华，培养学生的自信，对学生审美情趣和独立人格的培养都能起到促进作用。 2.多元美术教学方法为学生的全面发展提供了途径 美术教学方法很多，在小学美术教学中运用多元化的教学方法，可以有效促进学生综合能力的培养。其中比较常见的有以下几种。一是寓教于乐、玩中学习的开放式教育。爱玩是儿童的天性，小学生喜欢游戏。教师在美术教学中可以组织一定的游戏活动，引导学生自主探索，激发学生学习的兴趣，让学生在有趣的游戏中深入思考，创作个性鲜明的绘画作品。二是利用多媒体技术，提高课堂的交互性和灵活性，培养学生搜集整理信息的能力和自主探索的精神。以往的美术教育侧重示范性和临摹练习，具有一定时间和空间的局限性，而多媒体技术可以将声音、文字、图像集于一身，形象生动地打破时间、空间的局限，向学生展示丰富多彩的美术世界。学生不仅可以根据教师提供的资料进行学习，还可以从网上搜索有效的资料进行自主探索。如，在教学剪纸、折纸、泥塑等内容时，教师可以通过多媒体为学生提供大量课本以外的资料，丰富学生的感性认知，为学生的全面发展提供有效的途径。 3.小组合作探究模式明确学生全面发展的方向 相较于以往封闭性的教学模式，现今的美术教学大多采用小组合作的模式，这种教学模式可以有效促进学生合作能力和自主探索能力的发展。所谓合作学习，即在教学活动中将个人行为转化为集体行为，让学生在集体的氛围中发现问题、解决问题。在美术教学中，学生将自己的见解和作品展示给别人，其他学生会从中受到感染，从而推动整个学习进程的发展。总之，虽然农村小学美术教学存有一些问题，但是美术教师要积极开展行之有效的教学活动，更好地为学生营造和谐、轻松、自主、愉悦的学习氛围，在培养学生美术素养的同时，培养学生的个性、实践能力、创新能力、自主探究能力和合作意识，让学生在自由的天地里尽享美术的无穷魅力，为学生的全面发展起到推动作用。 作者:张明泉 单位:安徽马鞍山市含山县仙踪中心学校 美术学生小论文:美术教育学生创新能力培养 一、发挥学生在美术教学中的主体作用 是否能够发挥学生在美术教学中的主体作用，是学生创新能力提升的先决条件。在美术教学中，教师要改变以前学生被动接受的教学方式，提高教师的引导作用，引导学生掌握美术方法和美术表达。教师应构建良好的学习环境和氛围，变单方向的知识讲解为双向的师生交流和互动，激发学生主动学习的欲望。采取多种形式的互动交流，如遇到问题时，教师不是直接的给出问题的答案，而是鼓励学生自己动手，分析问题，解决问题。学生在查找问题答案的过程中，主动参与，发挥想象力和创造力，通过研究讨论主动的获取知识，并体会到解决问题获得知识的喜悦感，这样将会进一步激发学生树立学习的自信心和自觉性，提高学生的创新能力。 二、为学生创建良好的创新氛围 为学生创建良好的创新氛围，使学生在学习中始终保持积极乐观的态度，以及对美术较强的兴趣，才能激发学生的创新思维，提高学生的创新能力。第一，要建立良好的师生关系。良好的师生关系有助于营造创新氛围。教师要改变传统的师生关系，在课堂上做良师，在课下成为学生的朋友，把和谐融洽的师生关系扩展到学习和生活的方方面面。具体表现在，课堂上教师要不断提升自身的专业水平，同时要尊重学生的主体地位，满足学生的学习要求；平日里教师与学生多沟通，多交流，深入了解学生的学习情况、生活情况和内心世界，多站在学生的角度看问题，把学生当成自己的孩子来关怀，努力拉近师生间的距离。第二，师生间要建立平等的关系，教师要允许学生有不同的审美情趣、审美观点，多元的思维等，平等对待所有的学生，对学生在学习中出现的错误和挫折多正面鼓励，为学生建立一个宽松和自由、崇尚个性的氛围。第三，要对学生多进行正面的鼓励。每个学生身上都有不少优点，教师要善于发现学生的闪光点，让学生体会到通过自己创作来获得的快乐。第四，逐步建立学生的自信心和善于表现的特点，鼓励学生个性发展，最终达到培养学生创新能力的目的。 三、改革教学方式方法 教师要利用美术教育易于发挥学生想象力的优势，做好美术学习引导者的角色。教师要积极学习和借鉴优秀的教学思想和教学经验，不断更新教学方式方法。在教学的深度上要不断开拓创新，在专业技巧上精益求精，不断进行知识积累和审美能力的提高。实行开放性教学，注重发展学生的个性，大力培养学生的自主意识和创新能力。多样化的教学方式方法对于激发学生的想象力和创造力有很好的推动作用，因此教师要在美术教学中积极采取多种教学手段和方式。教师要敢于尝试新的的教学方式方法，同时应该设计制定适合学生创新能力发展的教学内容和教学课题，提高内容的开放性，给学生更多自由发挥的空间，活跃学生的创造性思维，使学生在美术教育中体会艺术的价值和魅力。在美术教学中教师还应该有意识的帮助学生进行知识迁移，鼓励学生突破固有思维的束缚，进发新思想，进行发散思维能力的锻炼。 四、利用现代教育手段提高教学 随着网络技术的发展以及计算机和其他多媒体设备的普及，将现代教育技术引入教育教学中已经成为一种必然的选择。传统的美术教育中由于受到地理位置、教学材料不足条件等的限制，主要采用教师讲解、学生练习的模式。这种教学模式中，学生自己发挥的空间和思维的空间太少，不利于学生的创造性思维的培养。而利用现代教育技术，可以为学生提供检索、鉴赏艺术作品的新途径，也可以进行艺术创作和艺术交流，开阔了学生的视野，激发学生的学习热情，对培养创新型人才具有重要的作用。 四、增强美术教育实践环节 实践活动对于学生创新能力的培养有着积极的推动作用。美术教育的学科特点之一就是实践性强，但以往教师的讲解却占据了大多数时间，造成学生实践能力偏弱。因此，教师要注重增强美术教育实践环节，确保学生有足够的时间用于绘画和鉴赏。美术教育是一种创造性的实践活动，除了传授知识和技能之外，更多的是教会学生学习的方法。学生在掌握了一定的知识和技能的基础上，要描绘具有自己思想和风格的绘画作品，通过作品表达自己的思想和感情。学生只有不断的进行美术实践，才能够提升自身的创新能力。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争。高校美术教育是学生进行创新能力的培养的重要途径之一。我们应该积极采取措施和方法来改革和优化现有的高校美术教育，使其更好的为培养学生创新能力服务。 作者:张静 单位:新乡职业技术学院 美术学生小论文:美术教育对学生创新思维的影响 美术基础进行适合学生的教学方式，来培养学生的美术思维，因此，美术教育被认为是培养创新思维能力最有效的学科。学生具有思维能力才会善于发现美术学习中的问题，分析思考发现的问题，运用自己的创新思维解决发现的问题。 一、自主学习的创新意识的培养 在小学美术教学过程中，尤其要注意培养学生的绘画创造能力和对美术作品的欣赏能力，训练学生观察美术事物的能力，提高形象思维水平。学生只有勇于标新立异，善于观察、学会思考、勇于创作，才能在学习中不断形成自己独特的构思。学生作为学习的主体，不能像以往一样跟着教师的步伐学习，要学会经过教师的引导之后自主学习，多角度、多方位地观察事物，美术教师为学生提供的绘画物体要打破常规、具有创造性，能够吸引学生的兴趣，激发学生的创新意识。 二、培养创新思维氛围的构建 小学生的学习阶段是至关重要的，美术学习更加需要一个轻松愉快的氛围。在学习过程中，教师要善于鼓励学生进行大胆的想象，和学生建立平等的学习关系，减弱学生之间的学习差距，让学生毫无负担地学习。学生的学习积极性越高，越有助于创新思维的产生，学生在轻松的环境中学习美术有助于拓展想象空间，激发创新意识。 三、科学合理的评价机制的建立 小学生对教师的依赖性比较强，比较在意教师对自己的鼓励、支持和评价，美术教师在课堂教学中要经常表扬表现比较好的学生，鼓励表现欠缺的学生，能够让学生感觉到教师的重视，对于学习更有积极性。教师要定期对学生的表现做出合理的评价，让学生知道自己的进步之处和退步之处，针对不同特点的学生做出不同的分析，激发学生的创造性思维。小学阶段是一个养成良好学习习惯的重要阶段，这个阶段的美术思维能力可以得到比较好的发展，学生积极地参与到学习中，学会思考、善于思考和主动思考，养成良好的美术创新思维。 作者:程晖 单位:吉林省敦化市实验小学 美术学生小论文:中职学生美术教学论文 一、美术教学能充分培养学生多方面的能力 （一）美术课对促进学生全面发展有着不可估量的作用 研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。 （二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操 美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。 （三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质 学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。 二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用 中职学校的美术教育，并不是让学生在美术上必须有一定的造诣，而是要让学生通过对美术的学习，培养各种能力，陶冶情操，能够借助美术来认识生活和社会中的各种美。鉴于美术范围较广，分为工艺美术、绘画、雕塑和建筑艺术。学生可以根据自己的喜好和特长做出选择，了解其不同特点和艺术作品的感染力。这种发自内心的感悟和体验，对学生的身心发展有着很大的促进作用，可以有效培养学生的感知能力和形象思维。比如，学生在学习过程中接触到的课程大多是一些抽象的知识，而美术课程可以让学生触碰到实际存在的事物和具体可感的环境，这对发展学生的感知能力和形象思维是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高学生的综合思维水平。 三、美术教学能帮助学生心智发展趋向于成熟 美术教育的功效不仅限于培养学生的审美能力和想象力，还能帮助学生的心智发展趋向于成熟。随着时代的进步，社会对劳动者提出了更高的要求——做一个德智体全面发展的21世纪新型人才。如果在人才培养的过程中，欠失了美术教育，就会或多或少地造成精神和行动能力的差异，使个体人格和性格普遍化，使生产劳动者的感官意识和审美功能不协调，从而妨碍整个民族素质的提高。如果重视美术教育，可以使中职学生发现自己的优势和才能，积极展现自己的爱好和特长。实际上，现行的应试教育已经限制了学生的全面发展。面对这样的情况，教师在教学中应尽量利用一切有效的教学手段，有目的地培养学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生内在的美术潜能，让学生掌握一些美术技能，从而培养学生的艺术创造力。只有这样，学生才能在相对轻松、活泼的教学氛围中发现美、感受美和创造美，为其心智的健康发展添砖加瓦。 四、美术教学能培养学生的自主探究意识 教学过程中，教师大都会十分注重培养学生的自主探究意识。美术教学同样如此。教师应该让学生自己去发现，自己去感知，自己去判断，这样学生从中获得的体验和认识才会更加深刻。为了在美术教育中培养学生的自主探索意识，我让学生自己组成合作小组，要求他们通过相互合作完成一种以生活废品为原料的工艺品制作。作业布置下去后，学生兴趣高涨，纷纷商讨、构思。有的用布的下脚料做成了“奥运娃娃”，有的用易拉罐做成了“树”型的工艺品，有的用各种颜色的废纸粘贴成了一条“大鲤鱼”……通过学生的动手合作，不但练习了学生的动手能力，还培养了学生的合作意识，更重要的是学生对美术产生了浓厚的兴趣，懂得了美术的实践意义。中职学生正处在青春期，也是思想的叛逆时期，无论是意志还是兴趣，都还缺乏一定的稳定性，对生活中的善恶、是非也缺乏足够的辨别能力，极易表面化、肤浅化。因此，在中职美术教学中，教师应该着眼于学生审美能力的培养，想方设法地激发学生对美术的兴趣，有意识地让学生多参与美术活动，帮助他们形成积极健康的审美观念，提高审美意识，升华审美情趣。 总之，中职阶段的美术教学对学生的身心和全面发展有很大的益处，这不仅表现在提高学生的想象能力和审美能力上，还体现在提高中职学生的创造力和综合素质方面。因此，中职美术教育的实施应以发展学生个体为核心，以提高学生的审美水平和审美能力为宗旨，教学中不能仅停留在简单的绘画上，要从促使学生了解美术的内涵入手，使其深入美术实质，去感受、去体会，从而实现中职美术教学的真正目的，为普及美术文化做出贡献。 作者:孙雪芳单位:浙江省杭州拱墅区职业高级中学 美术学生小论文:学生兴趣与美术教学论文 一、转变美术教学理念，激发学生学习兴趣 教学理念在很大程度上支配着教师教的行为与学生的学习行为，影响着美术教学的成效。新时期教师要与时俱进，积极转变美术教学理念，突出学生主体地位，营造开放式美术课堂，激发学生美术学习兴趣。 1.突出学生主体地位，激发学生学习兴趣 首先，教师要改变“满堂灌”的教学现状，积极尝试合作学习、探究学习等学习方式，在教师的引导下，围绕教学目标让学生多层面地进行自主合作学习，让学生真正成为课堂学习的主人；其次，给予学生足够的“表现”时间与空间。美术学习是一门复杂的学习活动，它需要给予学生足够的时间与空间，为学生创造更多的学习机会，让学生在自主学习中交流思想，激发学生美术学习的“灵感”，让学生感受到美术学习的成功。“教师要注意激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成为持久的情感态度。在教学过程中，不断地让学生体验成功，来保持学生美术学习兴趣。” 2.构建开放式课堂，让学生“灵活”起来 实践证明，人在自由、平等状态下的思维是最活跃的，兴趣是最浓郁的。因此，教师要积极构建开放式课堂，建立平等的师生关系，为学生营造良好的学习氛围，培养学生学习兴趣。在教学中，师生应该是一种平等关系，教师应该成为学生学习的促进者、合作者，甚至成为学习伙伴，师生关系应该是和谐的，美术教学课堂应该是民主的，师生之间互相尊重，互相理解。只有构建开放式课堂才能使学生形成自主学习的意识，培养学生的学习兴趣。教师在课堂中应以一颗包容的心对待学生的学习活动，教师对学生的艺术见解不要轻易地否定，以免挫伤学生的学习积极性；要保护学生学习过程中表现出来的创新思维，培养学生的另类思维与想象力，从而更好地激发学生的学习兴趣。 二、营造良好学习氛围，激发学生学习兴趣 “在课堂教学中，营造富有乐趣的课堂教学氛围，能调动学生学习的积极性和主动性，提高学生的学习兴趣和学习效率，收到最佳的授课效果。”在日常教学中，教师要善于营造良好的美术学习氛围，唤醒学生自主学习的欲望，激发学生学习兴趣。 1.创设良好的学习情景 讲故事是通过援引美术领域的相关故事，包括美术创作的背景故事，营造良好的氛围，让学生感受美术艺术发展的悠久历史，了解美术创作的背景，以便学生更好地理解美术作品，激发学生学习的自豪感，使学生以一种饱满的情绪投入美术学习活动；信息技术的快速发展也为美术教学注入新鲜活力，改变传统单一的美术教学形式，我们可以发挥多媒体资源丰富、直观形象、呈现方式丰富等优势，激发学生学习兴趣。多媒体的运用可以是展示美术作品、播放影视资料、讲述美术故事等，需要注意的是我们要准确把握好多媒体运用的目的，媒体的运用是为了创设一个良好的学习氛围，激发学生学习兴趣，不能喧宾夺主，淡化了美术教学活动。总之，无论采用哪一种情景创设方法，都要紧紧扣住美术教学的内容，要有助于激发学生美术学习的兴趣。 2.创设良好的艺术氛围 良好的艺术氛围有利于激发学生的学习兴趣，教师要抓住时机、创造机遇努力营造良好的艺术氛围。如结合节日组织学生开展绘画比赛，通过活动不仅可以为学生搭建展示才华的平台，让学生充分地展示自己的艺术才华，而且也为学生创造了锻炼的机会，使学生在实践中获得锻炼，增添信心；此外也有助于在校园营造浓郁的艺术氛围，激发学生的自豪感、成就感，无形中培养了学生的兴趣。对每一次活动，教师要认真组织，充分发挥学生的主观能动性，从活动的筹划、组织、实施等都要紧扣活动主题，如活动海报的制作，可以发挥学生的美术才华，让学生自主制作，发挥想象力与创造力，让学生感受到浓浓的艺术氛围，使学生受到感染、受到熏陶；教师要善于扩大活动影响，如将学生的佳作张贴墙壁上，使整个活动都散发出浓浓的艺术魅力。 三、适时开展实践活动，突出“职教”特点 “职校教育具有很强的职业特点，大多学生毕业后面临着就业，参与激烈的就业市场竞争，所以提升学生美术专业素质是职业学校美术教学的首要任务。”职业学校的美术教学要散发出活力，激发学生的兴趣，需要紧扣职业学校教育的特点，打造出具有职业教育特色的美术教学，在美术教学中不断提升学生的美术技能，使学生更好地适应未来岗位需要。 1.引导学生深入生活 生活是一切艺术的灵感之源，职业教育源于社会生活，又服务于社会生活。只有引导学生深入生活，才能使学生在生活中觅得创作灵感，更好地适应未来岗位对学生美术素质的需求。教师要引导学生走出课堂，摆脱狭小空间的束缚，充分发挥想象，到生活中寻找美术创造的素材，培养学生捕捉生活美、感悟生活美、呈现生活美等能力。教师要引导学生用美术语言及时将观察的素材、灵感积累下来，如“日记画”，学生将每日的生活观察、感悟等用美术的方式记录下来，日积月累，既锻炼学生的美术创作能力，也为美术创作积累了丰富的素材，更为学生将来走上工作岗位奠定基础，使美术更好地服务于生活，满足岗位需求。 2.以“职业”为导向开展实践活动 目前，影响职校生美术学习兴趣的很大一个因素是学生的就业情况，美术专业职校生就业难现状在一定程度上影响了学生美术学习兴趣，我们要积极探索职校美术教学特色，以“职业”为导向，努力推进实践活动。职业教育的特色应该定位在“职业”两字，因此，职校美术教学要明确人才培养目标，以提升学生美术专业知识与职业技能为重点，在学习过程中努力寻找实现目标的载体。除课堂教学外，我们要重视学生美术实践教学，在实践教学中，培养学生的职业意识，熟练掌握职业技能，最终提升学生的综合职业技能。当前职业学校实践活动主要是“工学交替”，教师要紧紧围绕职校美术设计专业的未来岗位，积极拓展实践渠道，为学生创造更多的实践机会，全方位的锻炼与提升学生的职业技能。只有让学生真切地感受到美术学习的意义，才能有效激发学生的学习兴趣。 作者:黄宇单位:吉林女子学校 培美术学生小论文:养学生创新能力美术教学论文 一、培养学生观察生活能力，启发学生美感 美育即对人类创造的物质产品与精神产品具有的美感予以利用，对人开展教育，促使人发展得更加和谐与全面。美主要从劳动中产生，但是又为劳动提供服务。人们开展生产活动不单是追求物质满足，还要求美感享受。目前科学技术发展迅速，艺术创意与设计有极其广泛的要求，在人们生活的诸多方面均蕴含着美。一个人若无法了解现实生活美，那也无法对艺术美予以正确认识和理解。所有艺术创作的基本来源均为生活。在学校美术教育中，基本任务为对学生观察生活的能力予以培养，并使其养成良好习惯，学会从生活中对美予以发现和体验，而后在创作中充分展现。 二、对教学方法予以创新 美术教学中现实与想象、形象与抽象共同存在且相辅相成，因此教师需发挥引导与组织作用，使学生拥有足够空间与机会去参与美术审美与创作活动，若有必要可提供个性化体验机会，促使学生对自我予以充分展现。对学生创新性思维予以培养的重点在于对学生学习兴趣予以激发，故而在选择教学方法时要将学生兴趣作为出发点，并基于此对可行性、针对性与创新性均较高的教学策略予以制定，使学生充分参与课堂，而后对其创造性思维予以激发。同时，当前多媒体教学逐渐普及，教师应对现代化教学方式予以充分使用，为学生展示教学内容时采用更直观且形象的方式，促使学生对知识予以更好掌握和理解。例如美术密切关联于文化、音乐以及文学，可利用多媒体为学生播放音乐作品、朗读诗歌等，亦可对民族文化予以介绍，为学生提供美术情境，激发其想象力，而后从自身理解角度开展创作，由此培养其创新能力。 三、教会学生用心感悟生活，对创新素材予以积累 美术创新并非凭空臆想或者闭门造车，而是要在一定创新素材的积累上释放艺术情愫，同时综合运用自身知识经验。美术创新的主要来源为生活，这更是美术教学得以持续开展的强大平台。要提升学生素材的积累需促使学生对生活予以细致观察并用心感悟。教师需对学生对于生活的敏感度予以有效培养，让学生学会用艺术角度对生活美景进行欣赏，并从中发现创新素材。在开展美术课堂时可增设探讨生活环节。教师可在课堂中选取一个宽泛主题，需关联于教学内容，而后让学生依据此主题去生活中对素材予以找寻，并对其予以记录，而后将其带入课堂与其他同学一起分享。学生记录美时可使用简笔画、漫画、照片、素描或者简笔画等方式。 四、强化课堂有效性沟通 美术教学可对学生科学审美观予以培养，进而增强其审美能力。因此，教师在课堂中需为学生构建一个创新环境，并开展有效沟通。教师需结合学生创新思维理念的相关要求，将学生作为主体，搭建有效平台，对学生主动性予以充分发挥。教学环境若具有民主性可促进师生之间沟通交流，同时可为培养学生创新能力构建健康环境。教师需多沟通交流于学生，创造公平民主课堂氛围，鼓励并肯定学生言行与思想，认可学生创作作品并适当表扬。及时发现作品中缺陷与不足，并指导学生修改。 五、创建合理评价机制 要提升学生创新能力需基于科学合理评价机制的构建，这样可促使学生积极性获得提升。评价时要注重鼓励与创新，避免重复与平淡，注重学生个性培养，促使每个学生都可以在美术活动中得到提升。在评价学生作品时应摒弃传统的固定答案或者一个标准，这样会忽视学生个性，并且导致学生在创作时过于注重表面效果，缺乏创新见解。因此需采用科学评价方法，以增强学生创造能力与创新意识。 六、结束语 总而言之，在美术教学中从其基本灵魂为创新。因此教学需结合时展要求对教学方法予以适当改进，注重学生审美情趣与个性的培养，使其学生从生活中发现美并积累创新素材，强化对美术的理解并充分感悟。同时还要构建一个民主、活跃且轻松的课堂氛围，优化改进评价机制，激发学生积极性，进而有效培养其在美术创作中融入创新思维的能力。 作者：余谦单位：扬州经济技术开发区实验中学 美术学生小论文:初中学生参与美术教学论文 一、建立新型的师生关系，激发学生学习的热情 要让学生主动参与到美术教学中来就必须要改变这种对立的师生关系，努力建立和谐、融洽的师生关系，拉近师生距离，赢得学生对教师的好感，使学生实现积极情感的转移，使学生对美术学科产生浓厚的兴趣。这正是我们平时所说的“亲其师，信其道”。因此，在教学中我们要对教师与学生的角色进行重新定位，对师生关系进行重新审视。教师并不只是传道授业，是知识与智慧的化身，而且要发自内心地尊重学生、热爱学生、理解学生、信任学生、鼓励学生，与学生建立亦师亦友的关系，让教师能够真正地走进学生，与学生敞开心扉，进行心灵对话。这样自然能够换来学生对教师的尊重与喜爱，和谐融洽的师生关系也就在无形中形成了。 二、创设良好的教学氛围，增强学生求知的欲望 学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境，学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来，由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥，学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理，而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多，学生依旧是游离于教学之外，成为教学的附属，教学效果自然事倍功半。因此，在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围，让学生处于积极、良好的教学氛围之中，这样会进一步强化学生的正面情感效应，使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲，这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学，教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境，让学生陶醉其中，身心放松。例如，《花鸟画的欣赏》这堂课的教学，我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面，让学生抛弃单纯学习的沉重心情，敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下，学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画，并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高，从而自主而积极地投入到了学习之中。因此，我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣，就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境，最大限度地调动学生学习的热情，激起学生强烈的求知欲。 三、巧妙设计有探索性问题，诱发学生探究的动机 初中生有着强烈的好奇心，通过提出富有探索性的问题，不仅可以引发学生的认知冲突，激起学生强烈的求知欲，而且可以增强学生的探究意识，使得学生以主体身份参与到教学中来，展开积极的探究活动，这样的教学实现了学生的主体参与。因此，在教学中我们要改变以往一味地说教，学生只能是被动地接受与机械地记忆，使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题，以问题来激起学生强烈的好奇心，将学生带入求知的愤悱状态，从而激起学生强烈的探究动机，引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间，使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘，不仅可以让学生亲身经历教学过程，成为学习的主人，而且可以激发学生的灵感，碰撞出创新的火花，更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联，加强问题本身的针对性与目的性，集知识性与趣味性于一体，兼顾学生间的个体差异，才能实现问题面向全体学生，激起全体学生学习的激情、参与的动力，使教学成为全体学生共同探究的平台。 四、结语 总之，学生是教学的中心，我们要本着一切为了学生，为了学生一切的教学原则，以学生为出发点来设计教学活动，突出美术的学科特色，着力为学生打造一个富有活力与朝气的美术课堂，这样才能让全体学生主动地参与进来，促进全体学生的发展。 作者：张景华单位：河北省迁安市建昌营镇建昌营初级中学 美术学生小论文:美术教学中学生观察力的培养 一、利用教材明确主题，培养学生目标明确的观察力 安排学生课前自学，通过对教材图例的赏析明确主题，并在课堂教学中引导学生在有目的的观察中加深对事物的认识。一是指导他们将目标放在寻找对象的主要特征上，发现对象区别于其他事物的地方。二是引导他们针对性地去观察与发现对象细节，通过具体生动的细节使形象更加真实饱满。这种有意识、有目的的观察，可充分训练学生的有意注意力，达到较为理想的观察效果。 二、观察实物提出要求，发展学生整体有序的观察力 写生教学是培养高年级学生美术观察力的重要途径，但把实物放在学生面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是仅为了完成实物写生作业，而是要他们在深层的观察中加深对实物的认识，以便打破学生绘画中的概念化，克服因对实物的观察不清而草草了事的应付性描绘的现象。从技术上讲，美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”，并且是“整体地看”、“有序地看”，即把外部世界作为一个有机联系的整体，我们所看到的每一个形象，都是处在和其它形象比较中的一个形象。面对观察对象，教师应对学生提出相应的观察要求，强调在整体的协调中再按一定的顺序观察探究，培养观察的整体性和条理性。 三、亲近生活走进自然，引导学生细致敏锐的观察力 大自然的神奇多彩，对学生永远有着新鲜而神奇的魅力，教师在课堂教学中应鼓励学生多在生活中培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。高年级学生知识面虽然有所增加，但他们仍习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。教师应在课堂教学中适时引导学生深入自然，让学生到室外去认真观察一下。学生在细心观察自然的过程中，不仅提高了认知，丰富了画面的色调，还进一步提高了他们观察学习的兴趣。 四、拓宽视野交流评价，发展学生由此及彼的观察力 美术课堂教学的过程是对外部对象体会和研究的过程，是观察、分析、理解、概括的过程，是眼、脑、手合用的过程，有效的观察总是和积极的大脑思维活动紧密相连。在高年级美术教学过程中，教师还可通过展示评价环节，鼓励学生边观察，边思索，相互交流、拓宽视野、共同提高，在感知的同时伴随着对对象的理性的分析，才能使我们的观察既整体概括又细致深入。观察力的进一步发展还体现在观察的深刻性和逻辑性中。举例来说，当儿童年幼时，他所画的圆柱形物体大多是上面圆圆的，而底部则是平平的一根水平线，这种现象表明学生的观察力更多地偏向于直觉。而在一个经过一定训练的小学高年级学生眼中，圆柱上部形状和底部形状就有了一种视觉上的联系和必然———既然上部是圆的，那么底部也肯定是圆的，进一步的发展和透视知识的铺垫还能使他具备一定的逻辑推理能力，圆柱的上部和底部虽然都是圆形，但因为离眼睛的高低距离不同，所以形状也发生相应的变化，这样观察也就更加细致入微了。 五、运用现代教育技术，培养学生的正确观察方法 1．整体观察法的培养。所谓整体观察法即从整体出发，保持“整体———局部———整体”的观察方法。一般教师在讲解整体观察法时，并不能说出整体是什么样子，更拿不出一个什么整体来，学生没有整体的表象就不能形成形象思维，利用电脑来帮助就可以先让学生获得整体的表象，把观察对象的关系，整体比例关系，色彩关系或物体的基本形态，主要特征显示出来，同时隐藏了局部的关系或局部的特征，等学生有了整体的表象和一定的概念后，再把各个局部分批显示出来，使学生明确所谓的局部是什么，先主后次地引导学生观察，使学生在感受整体是什么的同时也感受到局部是什么，做到既整体又入微，这种把整体和局部分离开来指导学生观察的手段是其它手段无法替代的。 2．比较观察法的培养。所谓比较观察法，即指在明确比较观察的目的与内容的基础上，使学生明确比较标准与参照物，教会比较的具体方法。一个物象可以分成多个部分，每一个部分都有整体与局部的比例、色彩关系，在确定其中一个部分的大小比例和色彩关系时，是以另一部分物象为标准的，这样就要求观察一个部分物象时，同时观察其它相关部分的大小比例和色彩关系，使各种关系相互制约相互参照，这样才能不脱离大的整体关系，使各部分关系互为标准的不断比较中逐步确立。 3．形体结构观察法的培养。所谓形体结构观察法，即将复杂的物体归纳为基本几何形体或基本形的组合体的观察法。当物体结构比较复杂时，学生往往被某些局部的特征所吸引而忽视了形体基本结构，要指导学生先去观察形体结构，讲解法说不清道不明，示范法时间又有限。为了能是学生注意到形体结构，则可以把物体拍成照片，运用多媒体在照片中加上几何形体或几何形状来归纳物象的形体结构，还可以让学生通过实物来观察，总结归纳形体结构。 4．按步观察法的培养。所谓按步观察法即按作业步骤，先形后色的观察法。学生在观察物体时，常被物体斑斓的色彩吸引，其实美术的表现方法一般是先形后色，如果观察步骤上与之一致，对观察和作业都有很大的帮助，我们可以用电脑模拟观察步骤，先出现物体的形状，然后出现色彩，这种先形后色的出示步骤有利了学生按步观察法的形成。 本文作者:陈军工作单位:镇江市索普实验学校

美术教育研究论文:学校美术教育与素质教育研究 摘要: 如今社会经济发展十分迅猛，国家也更加注重美术教育在素质教育中的实际效用。为了顺应时代的发展，我们需要肩负起自己身上的责任，构建美育的观念意识，把美术教育在素质教育中的实际效用发挥到位，在教学的时候进一步强化学生的审美能力和判断事物的能力，增加学生的眼界，净化学生的心灵，有效的提升学生的综合能力。美术教育和其他学科进行比较，具有社会效用、个体效用、教育效用的特点，也是进行素质教育的关键所在，老师需要转变过去的教学模式，使用新型的教学方式和教学观念，进一步提升学生的素质教育。 关键词: 美术教育;审美能力;美育 1美术教育与素质教育之间的关系 1．1美育有利于促进学生身心茁壮成长 美术教育从某种层面上来看，能够加强我们对于美的认识，可以帮助学生构建健康的审美观念，拓展眼界。学生在上美术课的时候，注重把理论和实践融合起来，加强实践能力，善于发挥想象，不断进行创造，构建独特的思维形式。学生积极参与到多种美术活动中去，不断加强实践经验，增加见识，从而感知美术活动的乐趣，激发学生学习美术活动的热情和兴趣。因为受到应试教育的影响，校园的生活很多都是比较单一无趣的，这样的学习环境，不利于学生的健康成长，所以美育是素质教育的重要内容之一，更是学生茁壮成长的核心力量。 1．2美育有利于培养学生审美能力 康德曾经说过“美是情感知识与道德的桥梁”。利用美术欣赏课，可以让学生通过美术作品感受到作品中包含的独特价值和审美情趣，从而感受到画家所表达出来的情感态度，并且发现生活中的美丽，提升艺术的价值和内涵。学生能够使用自己的文化知识对不同的美术流派和画家的代表作品进行适当的描述，使得学生能够认识到作品的创作环境，感受画家的情感，能够认识它、欣赏它。 2美术教育在素质教育中的作用 2．1美术教育是素质教育的重要内容和途径之一 培养综合型的人才是社会发展的最终目的。现在社会经济发展十分迅猛，素质教育具有十分重要的作用。素质教育注重培养学生的综合能力，其中美术教育是素质教育的主要力量。而且，美术是人类文化的一种表现方式，从原始社会开始，就出现了岩石壁画，再到新石器时代又出现了彩陶，还有象形文字，这些变化都表明了美术在人类文化发展过程中发挥的重要价值。所以，人类文化的发展在某种层面上来看，就是美术史的一种演变，美术具有认知、教育和创造美的效用。美术教育可以加强学生的审美情趣、想象力和情感认知，增加学生的眼界，加强学生的综合能力。所以美术教育是实现素质教育的方式之一。 2．2美术教育能够培养学生的审美能力 美术教学的主要目的就是对美感的教育和形态的认识，从而来加强学生对于美的认知、欣赏、判断和创造，促进学生德智体美劳的全面发展，也更加利于我国社会主义精神文明和物质文明构建。通过不断的探索，人们的审美经验也更加丰富，美术教学就是把审美意识更好的深入到人们的心中，让人们能够在生活中发现美，并且努力在社会中创造美。在过去的美术教学中，更加注重绘画技术的分析和锻炼，但是对于学生审美意识的加强还存在问题，造成学生只懂得绘画，却不懂得怎样去欣赏美和发现美。在现在的素质教育中，美术教育需要以绘画教学为基础，进一步加强学生的审美观念和审美情趣，积极引导学生去发现生活的美，努力创造生活中的美。在美术教学实践的过程中，老师也可以鼓励和支持学生去亲近自然、感受自然，用心感受祖国的大好河山，发现大自然的独特魅力，使得学生能够认知自然、感受自然，获得审美体验，激发学生对美的热爱和乐趣。美术教育可以加强学生的审美能力，培养学生的审美情趣，对学生以后的工作和学习都有重要的帮助。 2．3美术教育能够满足学生自我发展的需求 很多学生的文化视野不断增加，各方面的文化素养也在不断加强，对未来充满了希望，对生活充满了热情。学校美术教育不但可以加强学生的审美能力，还能够满足学生自身发展的实际需要。在美术教学的时候，让更多学生投入到美术实践活动中去，感受美术作品，支持学生表达自己的情感，并且进行创新。首先，可以让学生把握最基本的美术和文化知识，加强学生的观察能力和想象力。再者，可以充分的挖掘学生的智力因素，帮助学生建立正确的人生观和价值观。比如，利用油画《开国大典》，可以让学生感受到新中国发展的艰辛，进一步强化学生的爱国观念。利用《替花仕女图》，可以让学生感受到唐代经济的繁荣发展，并且掌握唐代的审美观念，还有唐代宫廷妇女的生活模式以及精神世界的贫瘠，进一步加强学生的观察能力和审美能力。利用国画《江山如此多娇》，可以拓展学生的眼界，激发学生赤诚的爱国之心。通过写生，让学生走进大自然，感受大自然，从而热爱大自然。通过参观博物馆、画展和纪念馆，拓展学生的视野，提升鉴赏水平。 3结论 如今社会经济发展十分迅猛，竞争也更加的残酷。社会对于人才的需求也在逐渐增加，现在急需要进行教育改革，培养能够顺应社会的综合性人才，这也是现在教育界急需要处理的关键问题之一。素质教育主要是为了进一步加强学生的综合能力，美术教育是实现素质教育的主要途径，可以进一步加强学生的审美情趣，培养学生的综合素质，在素质教育中发挥了重要的作用。利用美术教育，可以进一步强化学生的审美意识，培养学生的想象力、创造力，促进学生的健康发展，为社会培养更多的高素质人才。 作者：宋斯睿 单位：大连工业大学 美术教育研究论文:美术教育色彩教学研究 五彩缤纷的色彩组成了大千世界,每一个热爱生活的人必定热爱这五彩的世界。而色彩对于绘画来说更是不可或缺的重要的组成部分.色彩具有很强的视觉感染力,它是学生初步认识绘画的基础。在现今中小学生中，色彩的视觉效应相对于枯燥的造型艺术，往往会更加吸引他们的注意。色彩在学生的生活中随处可见，色彩给人的印象也是最直观的。正是这种与日常生活紧密相连的现象给了学生最初的也是最永恒的印象，因为它更有创造力和感染力。色彩教学更是中小学美术教育的重要内容，它对学生审美能力的培养是不可或缺的，有着决定性的地位。它的大致内容可分为色彩常识、色彩感受，色彩造型、装饰色彩、色彩应用和表现等几个重要部分。这些都是贯穿于认识、欣赏、感悟、造型、表现、创造等各个教学环节的。那么我们如何进行色彩的教学呢？ 一、感受生活，进入色彩的世界 伟大的哲人马克思说过一句话“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子们刚步入这个世界，看到的就是万千的色彩，并且被它的绚烂所吸引。色彩在学生的生活中是随处可见的，无需过多的思维分析，只要放眼望去，无论是红的花、绿的草、还是蓝的天，都是直观的、印象的。作为教师希望学生可以感受到身边的色彩，发现它的美，找到它的美在哪。其实，感受色彩的途径很多。①可以通过欣赏画作来感受。②可以借助高科技计算机手段，直观的演示色彩的千变万化来感受。③可以通过大自然的美景来感受色彩。④可以通过文字的描述，让学生感受文字中的色彩。而在教学过程中，教师更要通过对专业美术知识的讲解，让学生知道和认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等一系列的色彩关系。通过科学的分析让学生理解光源与色彩冷暖的变化。真正正确的认识和观察才是学习色彩入门的主旨。 二、借鉴与学习的统一 艺术不是单一化的，艺术本身的活动正在于它的多元化。所以，学生要借鉴什么，如何借鉴也是一个重要的问题。人类本能的学习方式来源于模仿，借鉴与学习本来就是一个整体，长久的学习都与借鉴分不开。而我们绘画的基础也是从模仿借鉴开始的。借鉴与欣赏能力是感性认识的基础。学生可以通过鉴赏感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同龄人的优秀作品。其实这种借鉴式学习是为了更加有效地掌握一些绘画技巧，艺术语言样式，使学生眼界更加开阔。这更能让学生保持一种谦和的学习态度。这样学生能从作品中汲取更多艺术营养，从更独特、更自我的视角来感受色彩。 三、运用色彩，创作创新 对于色彩的认识，目的在于掌握它和运用它，让学生通过自己的劳动创作完成一幅作品。“艺术源于生活，更高于生活”。孩子们的想象是无限丰富的，它只是碍于无法用画笔来描绘。因此，要循序渐进。首先要让学生动笔、动脑、更要动眼。即便是涂鸦也可以，不需要过多的要求，在逐步提高后，学生会有自己的经验，自我的思考认识，能够独立的完成画作。色彩只是源于美术基础知识的范畴，其中对比与协调是较专业性的。为了让学生更好的感受色彩，可以尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生自主探究体验。 四、教师的教学作用 作为教师要能够按照教学大纲要求，把美术新课标的内容深入浅出的贯彻在美术课程的各个阶段，并因人而异的呈现出来。教师在总体教学中要注意对色彩的认识、色彩感受、色彩造型、色彩应用和色彩表现几方面，充分开发学生的色彩感悟能力、色彩应用能力、色彩造型能力和色彩表现能力。教学初期，目的在于让学生能够深入地认识和理解色彩的关系，掌握色彩的规律。不把过多精力放在细节上，着重要求学生全面了解色彩基础，掌握基本技能。教学中期，可让学生理解和掌握色彩规律的基础，明白色彩组合的复杂、色彩组合的对比性、与周围色彩的对比关系、什么是色彩环境。教师要让学生明白，我们所画的是色彩的对比关系，环境变了，色彩的面貌也就跟随着变了。教学后期，目的是让学生具有全面的绘画修养和创造能力，表现能力。教师要让学生能够用不同形式来表现学生对于色彩技能的掌握和对于色彩的独立理解。教师在美术教学中应该让学生解放双手，解放思想。自由地表现自己对于色彩的理解。美术新课程正在不断的推进改革,中小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。新的美术课程标准强调以学生为本。而美术教育又是人类重要的文化教育组成部分，所以我们对美术人才的教育必须从基础教育抓起。从小要对学生进行美术理论的培养以及艺术气质的熏陶。美术课一直是学生们很喜欢的课程，是可以让孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在色彩的教学方面，教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进的认识色彩、感受色彩、独立思考色彩、综合运用色彩。 总之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再现，用于装饰，更能传达我们的情感。虽然现在色彩教学没有独立的教学大纲。但它在美术教育目标中有着具体的要求。因此美术教师应该充分把握大纲要求，根据各阶段学生特征，切实落实色彩教育，让色彩教学取得最佳成效，让我们的学生更好的为世界创作出多姿多彩的画卷。 作者：李晔 单位：哈尔滨师范大学 美术教育研究论文:中学美术教育观现状研究 摘要： 随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。 关键词： 中学美术；重要作用；素质教育 一、当前中学美术教育现状 素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。 二、提高中学美术教育观的策略 改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。 三、未来发展 在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。 作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校 美术教育研究论文:大学信息化环境下美术教育研究 摘要： 近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。 关键词： 信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施 本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。 一、信息化环境下大学美术教育的特点 改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。 1.多元化 多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。 2.自主性 在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。 3.交流性 在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。 二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值 信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。 三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施 1.完善信息化设施 首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。 2.收集资源 教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。 3.实践能力 大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。 四、结语 大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。 作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院 美术教育研究论文:农村小学美术教育研究 一、当前农村小学美术教育中所存在的主要问题 1.客观方面的欠缺 （1）应试教育的影响。 众所周知，我国教育模式在传统应试教育的影响下，无论是学校还是家庭，对学生进行美术教育并不予以重视，甚至很多家长会认为学生学习美术是在耽误时间，对文化成绩的提升会造成影响。另外，由于美术专业没有被列入升学考试的范畴之内，很多农村小学安排美术课时比较少。由于美术课程没有得到农村学校的认可，很多美术教师往往身兼数职，在美术课程中部分教师会直接将美术课程改变为“主课程”，这样一来，导致农村小学美术教育水平相对比较低。 （2）受到家庭因素的影响。 一般而言，孩子在迈入幼儿园之后最感兴趣的事情便是画画，在孩子的画笔中所涂鸦出的诸多作品可以将孩子的童真以及对世界的好奇进行展现。但是由于面临升学等因素的阻碍，很多家长对孩子的培养目标会从美术教育中转变为文化课教育，甚至部分家长认为学生学习美术是不务正业，是浪费时间，从而在一定程度上遏制了学生学习美术的兴趣。 2.主观方面的缺失 （1）农村小学美术教育资源匮乏。 众所周知，小学美术教育所涵盖的内容非常多，其中包括美术欣赏、美术手工等，要想开展小学美术教育，则需要投入大量的资金，但是与城市小学教育相比，农村小学美术教学的教学资源比较匮乏，并且缺乏相应的教学辅助，导致农村小学的美术教学课堂死气沉沉，整个课堂的氛围十分不利于学生的学习。 （2）农村小学美术教师的美术修养过低。 现阶段，我国诸多地区的小学中缺少专业的美术教师，不仅师资力量短缺，并且很多美术教师都是兼职教师， 他们缺乏美术知识与美术技能，自身所具备的美术修养比较低，无法胜任九年义务教育美术教学工作。 二、积极推动农村小学美术教育发展的措施 根据上文的分析可知，我国农村小学美术教育在发展过程中受到了主观因素与客观因素的影响，其发展现状不容乐观。为此，笔者结合对小学美术教育的认识，提出以下几点建议： 1.农村小学领导需要转变教学观念 在小学教育中，学校领导特别是小学校长对整个美术教育的实施具有十分重要的作用，如果相关领导对小学美术教育加以重视，那么在整个美术教育过程之中，小学美术教育会提高其发展的高度，会受到家长的认可以及教师的重视。 2.开展各种类型的美术竞赛活动 现如今，农村小学美术教师自身缺乏美术素养，并且很多农村地区缺乏专职的美术教师，这种情况下越来越多的小学生会对美术教育失去兴趣。对此，学校需要积极开展各种类型的美术竞赛活动，结合学校的发展现状，将美术教育资源进行充分挖掘，邀请具有相关经验的美术教师前来举办讲座，选派优秀的美术教师定期到各个学校参观与学习，这样一来，才能为美术教师的成长创造条件，才能促使美术教师的自身素质以及教学能力能够满足当前教育的要求。 3.开展教师培训，提高美术教师的技能 美术教师是农村小学美术课程发展的关键人物，学校需要对美术教师加以培训，并且要对美术教师的专业水平进行摸底，有针对性地进行教育。对于美术专业的专职教师，需要加强对教师教学方法的培养，让美术教师对自己的工作感兴趣，能够不断提高自己的美术教育水平。对于比较年轻的美术教师，学校需要给予适度的关怀，促使美术教师能够形成骨干、兼职以及年轻教师这一类型的教师梯队，从而在一定程度上促使我国农村小学美术教育得到创新发展。只有如此，我国农村美术教育才能创造更加辉煌的成绩。 作者：马维兰 单位：甘肃省天祝藏族自治县赛什斯镇教育辅导站古城中心小学 美术教育研究论文:美术教育课题化教学可行性研究 一、美术教育专业的教学现状 美术教育在我国美育蓝图上有着至关重要的位置。它是实施美育的重要途径和主要内容，有利于树立良好的美术教育意识，确立正确的美术教育目标，并结合时代要求明确美术教育的发展方向，因此对美育理想目标的实现有着重大意义。但是，现阶段国内美术教育专业的发展仍存在一些问题。首先，在培养模式上，没有摆脱学院绘画专业的模式；其次，在教学方式上，仍属于艺术家的教学方式，培养方案近似于绘画专业，培养目标没有针对性和有效性；再者，在技能培养上，忽视了美术修养和审美价值的培养，学习方式方法的传授也有所欠缺；此外，美术教育专业的发展状况与整体发展目标未能同步，国内发展要求在开放性与专业性上存在不足，对美术教育存在认知差异，美术教育专业的教学形式以及教学内容和当今社会发展需求脱节，师资队伍中缺少富有新理念、新思想的优秀人才等。 二、美术教育专业的发展要求 随着时代的变迁，美术毕业生的工作领域日益广泛，当前美术教育专业教学方式已经无法满足市场对美术教育人才的需求。因此，为了推进美术教育教学的发展，高校应跟随社会经济发展的步伐，在美术教育体系中发掘专业特色，发挥专业优势。具体来说，可以概况为两个层面。第一要更新美术教育专业的人才培养目标：注重艺理通、品学通、古今通、中外通的“四通”人才培养，既能成为相关文化艺术领域的佼佼者，又符合当代社会的多重能力要求与多元文化需要。第二要深化美术教育专业的人才培养要求：将传统内容与现代思想相结合，用美术实践丰富艺术理论，实现抽象观念的具象表达，加深学生对兼具学术性与专业型的美术知识的理解，具备过硬的美术专业理论、绘画技能、以及较好的艺术教育能力与实践能力。所以，要实现以上美术教育专业的发展要求，高校非常有必要优化传统的美术教学模式，引入课题化教学模式，构建极具专业特色的美术教育专业课程体系，通过课题研究进行针对性教学，从而通过学生自主学习、合作学习提高其专业水平与综合能力。 三、课题化教学模式的基本内容 （一）课题化教学模式的教学目标 课题化教学模式旨在协调美术教育和美术实践，希望通过实践使学生自主发现问题、解决问题。在这种模式下，美术教学的重点从绘画技能的培养转变为自主探索与自主学习能力的提升。具体来说，教师设置与课程内容相关的教学情境，提出一系列问题与要求，通过梳理问题与要求，引导学生独立思考、主动查找资料，综合分析和讨论信息，为学生提供自主探索的机会，提高学生自主学习、合作学习的能力。 （二）课题化教学模式的设计原则 首先，由于高年级学生和低年级学生的知识水平不统一，处理问题的能力与手段也不尽相同，所以，教师在教学过程中要遵循螺旋式递进原则，以适应不同阶段的美术教育专业学生的教学需求。其次，为了让学生可以针对性地熟知艺术理论与风格流派，同时又能够从整体上认识与理解绘画教学和美术教育，教师应采取多元与集中并存的原则，结合当前先进的美术思想与观点，保证美术教学的前瞻性与连续性。这样以艺术理论为基本前提，以艺术实践作为课题主线，有利于保持教学目标的清晰和教学结构的严谨，满足学生不同层次的学习目标。 （三）课题化教学模式的设计步骤 第一，教师要明确美术教育专业的课题方向与目标，并要求学生从多个角度对其进行探析和研究。首先，教师通过确立开放式的教学情境，选择一个合适的研究课题。其次，学生围绕这个课题查询有关资料，在浏览阅读的基础上对信息资料进行分类整理。这样有利于学生更全面地了解类似主题的研究状况，从而形成对研究对象的深层次认知。在这个过程中，教师应当重视理论和实践的相互转化，激励学生从多个视角分析问题，鼓励学生主动表达自己的观点。第二，学生要在明确研究课题的基础上，完成进一步的资料梳理与信息分析的任务，以便找出解决问题的有效方法。首先，学生要参考自己熟悉与感兴趣的信息资源，掌握多种类型的艺术理论与风格样式，为研究问题提供必要的理论支撑，以促进研究工作有序进行。其次，学生要针对艺术形式和实践等有关问题提出自己的意向并做出选择，在选择的基础上综合多种内容与形式，结合自身兴趣爱好，逐步实现课题的研究和观念的表述。第三，教师和学生都要进行总体评价和自我反思。首先，身为美术教学的引导者，教师应当总结其教学经验，反思其教学问题，尤其要重视回顾和整理有教育意义的重点细节，以便及时改进问题，提高教学质量。其次，作为艺术实践过程的主体，学生可以借助分享和讨论等形式，讲述此次实践经历的心得体验，通过自我判断和选择来解释有关现象产生的原因，并试图分析这些现象背后隐藏的本质问题。 （四）课题化教学模式的课程模块 一般来说，可以将美术教育专业的课程模块分为四个部分。第一部分是美术教育理论模块：有美学、美术史、美术概论等美术理论，和美术教育学、美术教育方法论、教育心理学等教育理论，以及艺术管理与博物馆教育等社会美术教育理论。第二部分是美术教育实践课程：这个模块的活动涉及范围较广，主要进行国画、油画与版画创作，并学习课件制作、造型基础、综合材料、视觉构成和新媒体艺术。第三部分是美术创作和教育实践：针对不同年级的学生分批安排教育实践与社会实习，以丰富其艺术理念与表现。第四部分是艺术素养拓展课程：首先，课程包含艺术与市场、艺术与自然、艺术与评论与当代视觉文化研究等方面。其次，课程方向需要教师依据学生的不同层次需求设定，例如低年级美术课程侧重色彩和表现、构图和形式以及造型基础和表现方面。高年级美术课程重视经典作品的解读、媒介与材料的选择、绘画语言和图式的研究。再者，课程形式可以丰富多样，既可以采用讲座的形式，也可以是户外实践。 四、课题化教学模式的可行性分析 课题化教学模式注重研究性，是一种充分结合理论和实践的互动教学方式。将其引入美术教育专业教学可以转化师生的教学角色，帮助学生自主探讨课题，多视角分析问题，实现从美术绘画水平到艺术实践能力的提升，并且还可以进一步培育学生美术教学观念与意识，丰富其内涵，提高其自信心。其次，运用此种教学模式能够为教师创造良好的教学平台与研究空间，使其能够在经验总结与自我评价反思的过程中有效提高教学水平和教学质量，促进我国美术教育事业的长足发展。因此，采用以课题研究为导向的美术教育专业教学模式，顺应了当今艺术教育的发展方向，有利于实现严谨教学与开放教学相结合，具有一定可行性和创新性。尽管如此，在高校创建课题化教学模式的过程中还存在许多现实问题。首先，这意味着要调整课程，学校要重新论证其教学目标、师资状况和学术定位，并且还需要对教师进行学术涵养与知识结构的培训。其次，在实际教学过程中，由于教学重点从训练单一绘画技法变成了培养学生综合能力，这要求教师应具备足够的专业素养与综合素质。因此，充分考虑我国美术教育专业现状，课题化教学模式的推行也面临着巨大的挑战与风险。 五、结语 尽管对于当下美术教育专业的发展来说，课题化教学模式只是一种初步尝试与探索，大范围推广与实行还存在较大困难，但要想实现美术教育专业可持续发展就必须有所突破。因此，首先就要打破传统的单一模式，调整课程结构与教学方法，同时要积极借鉴先进的美术教育理念与思想，转变教师的思想观念，完善其知识结构，提高教学水平，从而探索出符合社会发展方向的美术教育课题化教学模式，促进美术教育专业乃至整个教育事业的发展。 作者：郭栋 单位：淄博师范高等专科学校 美术教育研究论文:现代美术教育影响研究 一、现代美术教育与中国画的相关介绍 1.现代美术教育及其形成基础 随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。 2.中国画 中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。 二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析 中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。 三、现代美术教育对于中国画发展的启示 传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。 1.强调绘画形式的多样化 中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。 2.强调创新审美意象 审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。 3.重点培养学生的创造性思维 中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。 四、结语 综上所述，一些学生在创作中国画的过程中存在轻笔墨、重写实的现象，想象力、创造力不足，而现代美术教育很好地继承了传统绘画的精髓，将时代精神融入中国画创作。为了促进中国画更好地发展，应当在保留中华民族传统文化特殊性的基础上，学习、借鉴现代美术教育思想及其发展经验，尽可能扬长避短，进一步完善中国画创作。 作者：张敏 单位：河西学院美术学院 美术教育研究论文:美术教育课程后置学习单设计研究 一、学习单的特点 第一，由于学习单的特性，其可以使课程不受局限，能够更好地因材施教，更机动灵活。第二，后置学习单都是在没有教师的情况下完成的，这样便促使学生独立自主地学习。第三，学习单的设计一般都是由游戏和问题展开，答案一般为开放性答案，减少对学生的约束，可以激发学生的创意。第四，促进学生合作学习、亲子共同学习。第五，学习单的反馈和交流的作用。学习单正是具备这些特点，才能满足社区课程的需要。当然，课程设置和完成课程的手段都在不断变化，这是一个发展的过程，由于学习单本身的灵活性，更能适应这种变化。在实际教学中，教师将学生频繁地带到学校以外的地方是很不安全且不容易实现的，面对丰富而生动的社区课程，要实现将社区资源纳入课程，建立社区与学校、社区与学生的联系，学习单扮演着不可或缺的角色。 二、如何搭起桥梁 第一，寻找联系点，通过资料的收集、筛选，确定课程主题（该主题能够体现该社区的特色，具有鲜明的区域性、独特性），以主题为核心搜寻可以利用的校外课程资源，通过学习单的设计与使用，使其建立紧密联系。第二，学习单的设计应该注意课堂教学和校外学习单之间的联系。第三，学习单之间也应有联系。社区取向美术教育课程是由一个联系点建立起来的跨学科的统整系列课程，因此在设计学习单时，不仅要注意课堂内外的联系，还应注意课与课之间的联系。第四，校外学习单和其他学习单、导览单等建立联系。校外资源实际上也包括一些场馆或者展览的导览单、讲解单等，充分利用已有的学习单，使之相互联系，不仅能使自身自然地融入社区，还能减轻教师的负担。第五，建立各学科之间的联系。社区取向美术教育课程一般都是统整课程，也就是说会有两个甚至更多的学科融入一个课程，要协调这些学科之间的壁垒和矛盾，可以同参与该课程的各科教师进行协商后制作出新的学习单，这便充分体现了学习单的灵活性。学习单的形式多种多样，根据一般的课程设置，学习单可以按时间划分为前置型学习单、课堂学习单和后置型学习单。三种学习单不仅使用的时间不同，还各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，达到不一样的目的。在社区取向的美术教育课程中，后置型学习单起到重要的作用。社区取向美术课程的最大特点是让课堂延展到以学校为中心的社区中。这一方面是一种对本土课程资源的开发，另一方面在情感上，通过课程能够增强学生对家乡的热爱。因此，学习单的重要任务就是加强社区与课堂的联系。要加强这种联系，更多的要靠使用学习单来发放任务，将在课堂上不能实现或者效果不好的教学任务通过学习单的方式来完成。学习单可以充当学生的参考资料，教师也可以通过学习单的设计来实现教学，即在没有教师的情况下，学生也能够通过学习单的指导完成学习。如，在“浣花溪公园”一课中，由于浣花溪公园紧邻学校，历史悠久，极具地方特色，是课程重要的一部分，而如何让学生熟悉这个地方，并且能够在没有教师引导的情况下有目的、有步骤地完成学习任务？学习单的设计能够完全达成。为了让学生能够全面了解和喜爱浣花溪公园，并进行相关的美术创作，笔者特别设计了与浣花溪公园相关的学习单，设定的内容为通过“找一找”和“你知道吗”这两根主线，引导学生游览整个浣花溪公园。因为学习单中需要学生找的景点分布在公园的各个地方，若要找到每一个景点并回答问题，即使有地图也必须走完整个公园才能完成。在设计时，笔者希望将这个学习任务安排得更加有趣，要求学生由家长带领，这样的安排不仅有利于完成学习任务，还能够增进家长和学生之间的感情；通过巧妙设计的问题，也能够使学生在没有教师的指导下完成学习任务，并收获比在传统课堂上更好的学习效果。 作者：刘慧 单位：四川师范大学 美术教育研究论文:地方美术教育现状研究 1．于田县美术教学人员基本情况分析 1．1美术教学人员师资队伍结构分析 据于田教育局2013年统计:于田县共有23所小学，675个班级，在校学生人数有19991人，少数民族学生人数19541人，占总人数的97．7%;美术教师共有38人，其中少数民族教师34人，占总人数的97%。由此可见，在于田县少数民族教师是美术教师队伍的主要力量。于田县与新疆地区县级学校、乡级学校小学美术教师人均负担数差距非常明显，于田县师生人数比率为1:588，距新疆县级师生比率1:404差距明显，平均每人多负担184人。这说明于田县的美术教师师资力量薄弱，美术教育师资匮乏。于田县美术教师职业与专业对口度为32．4%，大部分美术教师专业不对口，多为兼职教师，美术兼职情况严重，这些兼职教师美术专业素养不高，专业化程度底，教学技能差，对于美术地方课程开发的意识较为淡薄，开发地方美术课程能力不够。 1．2于田县美术教师学历现状 按照国家部门的有关规定，目前在我国从事小学阶段教育的教师学历应达到大专以上学历，据笔者调查，刚从大学毕业的学生能自愿来于田县工作的人非常少，大多数为定向分配，于田县小学阶段美术教育的教师学历达到标准的只有64．7%，其中县级学校大专以上学历达到100%，乡级学校大专以上学历达到60%。这说明县级和乡级小学美术教师学历存在一定的差距，部分美术教师学历不合格，提高教师学历是当务之急。 1．3于田县小学美术教师职后培训情况分析 职后教育是美术教育实施过程中的一个非常重要的环节，各级教育部门规定所有教师必须参加5年一周期的“继续教育培训”。于田县本周期参加继续教育培训的达标率为73．5%，还有一部分教师未能参加继续教育培训。在参加继续教育培训的教师中有80%的教师参加培训的经费由学校与教师个人共同承担，只有20%的教师参加培训的经费由学校全额承担，所以大部分的教师对参加继续教育培训的热情不高。于田县美术教师参加中小学教师专业培训的占23．5%，参加中小学教师计算机培训的只有5．9%。这些数据表明:于田县对于小学美术教师的职后培训重视不够，美术教师的教育理念、教学能力等各个方面还需要进一步提高和完善，为提高地方课程的开发能力奠定基础。 1．4于田县美术教学设备与条件 于田县各学校多媒体教室配备比例低，很多学校的多媒体教室一般只有一间，很难安排上美术课。教师用多媒体教学大多为公开课做准备，或为参加教学大赛准备。美术活动教室也并未真正投入使用。于田县的美术课程开发实施困难还有一方面的原因是家长对美术课程的重视度不够。在农村乡镇，由于美术学科在材料的投入上相对较多，如平时的练习材料纸、笔、颜料、橡皮泥等等，这对于贫困的农村家庭来说也是一种负担，家长普遍存在美术课就是“画两张画，让娃娃轻松一下”的思想认识，对孩子绘画材料的投入自然很少。这也说明了开发地方课程的必要性，开发地方课程应结合当地实际情况，就地取材，减轻家长负担，学生也更易接受。 2．于田县地方美术教育改革策略 2．1不断加强对地方美术教育的保护，完善相应制度。 首先，相关教育管理部门应及时掌握美术教师的在岗情况，适量增加美术教师的编制人数，加强对美术教育的投入，尽快健全学校美术设施的建设。其次，调整教师考评机制。现在的考评制度以学生的成绩来考察教师，将考试成绩与教师教学成绩捆绑起来，美术教师的考评缺乏相应考核标准，致使美术教师上课没有压力，制定完善的美术课程考评机制，从政策上改变美术学科长期处于不受重视的状态，能让学校管理者、家长和学生充分认识到美术教育在教育体系中的重要地位，美术教育对学生人格的形成，情操的陶冶，艺术素养的培养具有重要的作用 2．2建立完善专业美术教师队伍 第一，更新美术教学观念。美术教师应从“传统教学”的束缚中挣脱出来，更新教学观念，落实新课改的教学实践，培养学生的创新能力，改变学生学习地位，让学生成为学习的主人。笔者认为教师应多利用现代信息技术辅助教学，把难理解难领会的知识通过现代化信息手段直观、生动地摆在学生面前，传授给学生。还可以利用身边事物，地方资源进行教学，贴近生活，学生更易理解，调动学生的积极性，培养学生的观察力、创造力，培养学生自我学习的能力，确立以学生为主题的学习地位。第二，提高教师基本素质。首先要解决美术教师的配置不足问题。对美术教师的编制、配置等加大扶持的力度，并给与一定的优惠政策，吸引大学生来于田县就业。对于现有教师知识水平不足、教学经验不丰富等多方面问题，鼓励教师提高学历以达到国家要求标准。同时让每位教师结合自身学历、普通话水平、教育理论、个人特点等方面制定相应的学习培训目标和措施，积极落实对专职美术教师及兼职美术教师进行的业务培训，提高美术教师的基本素质，特别是加强偏远地区美术教师的培训力度，以达到评估等级的最低评估要求，即每个教师两年内要接受不少于48课时的业务培训。学校应采用专业美术教师任课，在专业教师不足的情况下，从兼职教师中选择教师进行专业培训，定期选派教师到外地去学习经验、集中培训，并对学习培训工作进行跟踪与考核，促进学习培训工作进程的展开，全面提高教师的专业素质。利用听课、评课制度，教师竞赛等活动，加强对教师教学质量评估和教师综合素质评估。第三，加强对现代教学设备的应用。调查发现，于田县一些学校拥有多媒体教室，但大多数的多媒体教室都是闲置的，大多数美术教师没有用过多媒体进行教学，一些教师对多媒体的运用不娴熟，于田县只有5．9%的美术教师通过了中小学教师计算机水平培训。不断加强对美术教师进行计算机培训，美术教师也应自我学习，及时了解掌握美术学科前沿动态和新的教学方法，才能为学生扩宽学习空间，激发学生的学习兴趣。通过上述方法，提高教师专业素质，打造一支专业的美术教师队伍，为美术地方课程的开发奠定一个夯实的基础。 2．3充分利用地方资源，开发地方课程 教育部《全国学校艺术教育发展规划》要求各级学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和方法，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视教育技术和教育手段的运用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，提高艺术教学的质量。于田县的美术课程在资源性因素上与发达地区存在着差距，但是在素材性因素上却具备着先天的优势，它拥有着底蕴深厚的传统民族文化资源，为地方课程的开发提供着丰富的素材和深厚的文化底蕴，具有广泛的群众性。地方资源取材容易，孩子们对其有着极强的亲和力，更乐于接受，让民间美术走进课堂也使得地方文化课程资源得以延续。让学生直接接触身边的本土文化，参与其中，容易激发学生对美术课程的兴趣，让学生更好地接受，更直观的认识家乡文化、热爱家乡文化，创作出具有家乡文化的本土美术作品。增强作为于田人的自信心和荣誉感，这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。于田县拥有着丰富的地方课程资源，如:维吾尔族的艾德莱丝绸、地毯、于田花帽等等，这些资源在于田县取材容易，随处可见，笔者建议学校应根据自身实际情况，建立校本课程研究小组;美术教育工作者利用自己的专业特长，结合这些资源，研究适合本地的地方课程，让学生享受美术课堂所带来的乐趣。 3．结语 美术教育对一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用，对学生个人品行修养有重要的塑造作用，对本土文化的传承也具有保护意义。于田县应就对提高美术教学质量与提高美术教师自身素质，建立完善专业美术教师队伍，充分利用地方资源，开发地方课程等措施，让边远地区的孩子享受到书本之外的美术资源，提高学生学习美术的积极性，让学生更深入的了解家乡文化，使本土文化薪火相传，通过美术教学使学生树立正确的人生观，价值观，又这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。 作者：魏凯旋 单位：新疆教育学院 美术教育研究论文:美术教育中园林设计作用研究 1园林设计与美术教育的关系 我国园林历史悠久，“园林”一词最早曾出现在西晋以后的诗文当中，如张翰的《杂诗》：“暮春和气应，白日照园林”。在漫长的发展过程中出现过很多对园林称呼，如圃、囿、宫苑、园池、庭院、别业、山庄等，在英美等国家被称之为garden、park、landscape。1988年中国大百科全书《建筑．园林．城规》篇中，对园林的定义是“在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”由此可见，园林设计就是关于“园林”的艺术创造过程。园林从形式上说是一种美术创作，是融绘画、书法、文学等于一身的艺术，当园林缺少了艺术，就势必失去了它的灵魂。虽然园林专业有着完整的体系，美术教育也有其专业特征，但它们都是表现“美”的艺术，追求“美”的形式。园林设计者应对“美”产生敏感性，而这种美感的获得需要通过良好的美术教育才能体现。 2园林中的绘画、书法艺术、诗词歌赋 早期园林追求以娱乐、休闲为主，后来逐渐在其基础上又增加了审美的追求，审美追求的出现直接导致了园林中大量运用绘画、书法以及诗词歌赋。绘画、书法以及诗词歌赋不仅是视觉美的直接形式，而且有其深刻的文化追求、意境表现，在园林中极易识别，有很多实例。早期园林设计图纸，靠手绘完成，大到皇家园林避暑山庄小至私人宅院苏州留园，每个园林设计的作品无不是手绘之作，手绘成为电脑绘图出现之前记录园林设计成果唯一的途径。园林中手绘实例不计其数，仅颐和园昆明湖畔的长廊，就有各种绘画作品多达14000余幅，该长廊全长700m，每根枋梁上都有手绘图案，如此大量的运用绘画作品，堪称奇迹，并入选了《吉尼斯世界记录大全》。寺庙园林中建筑装饰也经常用绘画的手法体现它的精致和与众不同，河南驻马店市汝南南海禅寺主殿建筑上就有各种绘画作品6000多处。书法作品和诗词歌赋在园林中的应用不仅表现在对联、匾额的点景之中，还有书法家的碑刻作品，它们不仅使园林形式美更加多样，也增添了园林的意境美。苏州有一园林名曰沧浪亭，面积仅1．08hm2，园主苏舜钦官场失意，归隐苏州时花“四万钱”将其买下并精心营建，因有感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，故名“沧浪亭”。园内的山顶有一亭子，其石柱上刻有一幅对联：清风明月本无价，近水远山皆有情。上联取自欧阳修的《沧浪亭》诗：清风明月本无价；可惜只卖四万钱，下联取自苏舜钦《过苏州》诗：绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。这幅对联使整座园林含义丰富、意境深远。苏州狮子林之所以闻名遐迩，不仅是因为园内景色优美，而且有乾隆皇帝御笔题写的“真趣”亭和宋代四大名家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法碑刻。园林中有很多绘画、书法和诗词歌赋的应用，这不仅美术教育的形式，而且很多设计者本身就是画家、文学家、美学家和诗人，在古代教育中礼、乐、射、御、书、数被看成是六项基本才能，也称“六艺”，因此可以说古人从小就接受了美术教育，学习了美术知识，尤其是绘画、书法和诗词歌赋，因此才能在今天的园林艺术中看到如此丰富的美术教育形式，因此美术教育对园林设计的创造、内涵和意境有重要的意义。 3美术教育对园林设计的作用 3.1表现、载体作用 纵观美术教育的内涵不难发现它与园林设计有着紧密的联系，并对园林设计起到很关键的作用。园林设计的平面图绘制、鸟瞰图等一些图纸离不开美术教育，这也合理地解释了为什么众多高校园林设计专业都开设素描、色彩课程的原因。在特定时期美术教育决定着园林设计成果的展现，没有美术教育，园林设计成果将没有载体，无法呈现出来。这是美术教育对园林设计的作用之一。 3.2培养想象力、创造力 园林设计是一门科学也是一门艺术，科学需要严谨的态度，而艺术需要的是想象力和创造力。园林设计的核心价值就在于其创新性的设计理念和手法。美术教育是艺术教育中的一个重要组成部分，美术教育自然就是培养想象力和创造力的教育。从纵多园林设计的案例中可以看出，只有具备务实的态度和创新的精神，园林设计工作才能做出成绩。这是美术教育对园林设计的作用之二。 3.3陶冶情操、体现园林设计的文化内涵 古人云：“琴棋书画养心”。由此不难看出绘画、书法具有修养身心、陶冶情操的功能，园林设计除了要具备一定的手绘能力外，还要求设计者具备一定文化底蕴，这种文化底蕴决定着园林设计的水平。园林中体现文化内涵，多数是由典故、传说、习俗以及诗词歌赋来体现，一般要求含而不露。因此诗词歌赋比较适合表达这些文化内涵，也可以表达设计者的意图。比如“沧浪亭”园名，就表达了作者的一种处世态度；又如苏州拙政园，园主王献臣被贬苏州后营建，借西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也”之句取园名，暗喻自己把浇园种菜作为自己的“政”事，是对朝廷不满、自我嘲弄的一种写照，同时也是对仕途失意、得不到重用的一种发泄。可见，绘画、书法、诗词歌赋在园林设计中的作用显而易见，有了它们园林设计不再在枯燥的科学，而是有意义的艺术。 作者：李运生 单位：河南工程学院 美术教育研究论文:职业学校美术教育研究 一、新时期背景下的职业学校美术教育的现状 1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。 2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。 3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。 4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。 5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。 二、新时期背景下职业学校美术教育策略 1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。 2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。 3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。 4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。 5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。 三、总结 综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。 作者：黄燕虹 单位：福建省三明职业中专学校 美术教育研究论文:幼师专业美术教育工作研究 一、当前幼师专业学生现状 中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。 二、如何做好幼师专业美术教育工作 教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？ （一）营造轻松、愉悦的学习氛围 美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。 （二）教师要提高自身综合素质 随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。 （三）将课堂还给学生 幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。 （四）加强美术欣赏教学 教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。 三、总结 总之，幼师专业学生的美术教育工作并不简单，我们只有更新教育理念，调整教学目标，从学生实际情况出发，灵活运用各种有效的教学方法，发展学生的创新思维，才能培养出适应幼儿美术教育发展的高素质的幼儿教师。 作者：郭屹梅 单位：石家庄市学前教育中等专业学校 美术教育研究论文:美术教育中的雕塑教学研究 一、泥塑基础教学 泥塑作为一门基础课程，可以说给学生提供了一个良好的练习平台。但是，其也有一些局限，如果一味学习泥塑那么使用的材料就很单一，学生很难接触到其他材料，更不用说广泛运用其他材料了。一件完美的艺术品不能停留于表面的赏心悦目，如材料和形式，更要具有一定的艺术审美，凝结创作者的思想感情和心绪。但是，艺术审美和思想感情的表达建立在创作者扎实的基本功之上，此外还需要一个能够表达这种感情的载体，即材料。因此，雕塑不仅包括泥塑，其他材料也可以很好地表现艺术审美。教师在教学中重视对其他材料的使用，让学生了解和认识这些材料对于其今后的发展有很好的作用。 一件艺术品不仅需要创作者的才华和艺术洞察力，更需要特定的材料传递美感。合适的材料会将作品的精神内涵淋漓尽致地表达出来。因此，越来越多的雕塑家将目光投向对材料的选择。对于材料的选择不能仅仅停留在泥土的味道、铜的沧桑上。教师深入分析优秀艺术的精神内涵，将使用新颖材料的作品介绍到课堂中来，引导学生用创新的目光择取材料。克莱兹•奥登堡在这方面树立了很好的典范，作为波普艺术运动中的领袖人物，他用软质的材料创作雕塑作品，刷新了人们对于艺术材料的概念，如《覆盖着美丽皮毛的冰淇淋》《软厕所》《软打字机》。可以说，克莱兹•奥登堡用独特的材料传达出自己对生活的理解，将艺术和审美展现得淋漓尽致和恰到好处，由此向传统的艺术做到了告别。 二、重视中国传统雕塑 目前，许多教师在教学中喜欢用西方的例子进行教学，对中国传统的雕塑比较忽视。中国古代的雕塑历史悠久，而且具有很高的艺术价值。如魏晋南北朝时期的佛像雕塑，这个时期产生的作品是很好的艺术典范，如云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟。又如，唐时的《卢舍那大佛》以及《昭陵六骏》。中华民族应该有自己的评判标准和美学体系。教师在教学过程中，要将中国传统的雕塑艺术引入课堂，对其加以分析和解释，让学生在这些优秀的民族文化中汲取精华，更好地进行学习和创作。 三、创新能力的培养 创新是一个民族发展的重要驱动力，无论是一个民族还是个人的发展都离不开创新。雕塑作为一门艺术，其教学也需要创新意识。教师要用敏锐的目光把握教学，了解当下艺术发展的趋势，全面了解学生，根据学生的特点进行教学，努力培养学生的创新意识和创新能力。 1.创新在雕塑教学中的重要性 创新是对艺术的再生，它会创造出一些与众不同的观念和方法。而怀疑、否定以及批判则是创新的重要前提。我们可以用自己之前的理论和知识作为创新的前提，对现有的一切进行重新审视并创造作品。一件好的艺术品应该是雕塑者独特思维的展现，如果只是用之前的方法和观念创作就故步自封、毫无新意。因此，创作者要求变、求异，这样产生的作品才会有新意和高层次的审美，才是雕塑者创新思维的结晶。因此，教师要注重对学生创新思维和创新能力的培养。 2.教师转变观念 教师是课堂的主导，学生则是课堂的主体。首先，教师自己的观念要改变，这样才能带领学生。教师不能将课堂看成自己的主阵地，而忽视学生的主体作用，要让学生积极参与到课堂中来，不要自己一味讲解。同时，教师对学生的创新思维要努力培养，鼓励学生大胆创新。另外，实行互动式教学，师生之间要加强沟通和交流，教师不要一味讲解前人的观点，而应鼓励学生大胆创新，培养思维的独立性。以往的教学机械地灌输知识，学生只是接受，缺乏自我思考和表达观点的空间，课堂成为权威观点的阵地。权威的观点是教材的主要内容，教材缺乏充足的材料，这些知识很长时间内很少有改动，是僵化的。教师应该教会学生如何思辨。 3.创造和谐轻松的教学氛围 学生主体意识只有在活泼、和谐、自由的课堂氛围中才能被唤醒，教师应该运用各种条件创造这样的氛围。可以说，良好的课堂环境是确立学生主体地位的基础。以往的教学信奉“师道尊严”的观念，强调教师的绝对权威，教师凌驾于教学和学生之上，忽视学生的感受，忽略学生的主观能动性。殊不知，师生之间的互动交流是提高课堂教学效率的基石，起着至关重要的作用。学生的学习能力和情感态度只有在良好、充满生机的课堂氛围中才能得到培养。教师要树立正确的学生观，师生之间应该是平等的，教师应该尊重学生的尊严和人格，与学生平等地交流、沟通。每位学生都是独特的，他们的情感、思维、行为都是有差别的，都有着巨大的潜能需要教师去激发。教师应该全身心投入课堂教学，用情感染学生、熏陶学生，激发学生求知和探索的欲望。 4.学生创新思维的培养 教师要经常介绍一些优秀的作品让学生鉴赏，启发他们的创新思维，把随堂欣赏的内容与实践创作设计联系起来，让学生在吸收前人优秀成果的基础上进行创作，提高表达和表现能力。教师还可以让学生对自己的作品进行展示，这样他们就能看到自己的优点和缺点，扬长避短。当自己的作品优秀时，学生的自信心会大增；当自己的作品不足时，学生可以向其他同学学习。 四、结语 雕塑教学时中学美术教育的重点之一。教师不仅要注重材料，更要进行创新教育，吸收中外一切优秀艺术品的精髓，这样才能将雕塑教育做好。 作者：聂裕荣 单位：广东佛山市大沥高级中学 美术教育研究论文:美术教育创新方法研究 1．提高学生创新能力 教育创新不仅仅是在教育方式上的创新还应该对学生的创新能力进行相应的培养和提高。所以要提高学生的创新能力就是要提升学生的想象力以及观察力，提高学生的动手实践能力，这样有利于提高学生的创新能力。除此之外，要想提高学生的创新能力还需要培养学生的创新精神以及创新的动力，自觉形成创新的过程和思维，从而真正实现在创作中的创新。例如，当学生在进行美术创作时，需要首先在脑海中形成对所要设计的图画以及事物的大概图形，然后再通过动手实践将想象变为现实，但是这种创作于以往要有所不同，不能够仅仅是照抄和照搬他人的作品，而应该是在吸收他人作品优点的同时还要形成自己作品的风格。在这样的创作中学生才能够实现创新，在这样的过程中也就培养了学生的创新能力。学生之所以能够提升创新能力，是因为学生在进行创作时将绘图的想法通过实践变为了真正的图画作品，从而锻炼了学生的创新能力，提升了他们创新的自信心。美术课程与其他的课程有所不同，他需要学生手眼的结合以及思维和实践的结合，在这样的结合中才能够完成创新，增强学生的创新意识和创新能力。所以美术创新需要学生拥有敏锐的观察力，独特的分析问题能力、抽象分析问题的能力以及与众不同的创新能力。所以学生在艺术上的创新能力不仅仅能够展现在艺术创作上，还能够体现在生活中的其他方方面面。 2．提升教师的创新精神 教师在美术教育中发挥着非常重要的作用，所以提高教师的创新精神是实现美术教育创新的关键。美术教师是美术教育的主体引导者和实施者，他能够影响学生的个性化发展。在进行美术教育创新的同时应该提升整体美术教师的素质，改变他们传统的教学方法、教学理念。首先，要积极学习和借鉴国内外的教育思想以及教育方法，从而提升美术教育课堂的效率，帮助学生树立创新思想，提升他们的创新能力。其次，美术教育应该采用比较开放的教学模式，要确立学生的课堂主体地位，转换自身所扮演的角色，让学生充分发挥自身的主动性，努力培养学生的自主意识和创新意识。美术教师在进行课堂讲解时应该尊重学生的想法，让学生参与到课堂的讲解当中去，对于学生好的想法教师应该积极鼓励和支持，而对于一些不正确的想法教师要进行耐心的讲解改正他们想法中的不足。同时，教师还应该积极与学生进行交流和沟通，增进学生与教师之间的情感，及时了解学生的学习状况，并且为学生提供相应的指导意见，及时收回反馈的信息，有针对性的帮助学生进行学习和创作。除此之外，美术教师还要不断的学习充电，在专业上做到精益求精，在思想上做到与时俱进，不断积累自身的专业素质，进一步提高自身的创新能力。 3．创新美术教学方法 在对美术教学方法进行创新时，首先也要做到教师与学生之间角色的转换，即学生不再是教育的被动者，而成为教育学习的主动者，教师要充分调动学生的学习积极性，改变传统的教学方法。所以在进行改革时可以采取以下方法: 第一，要充分利用信息多媒体技术以及网络技术。随着我国社会经济的不断发展，网络信息技术越来越受到人们的重视。因此，在进行美术教育创新时，应该充分利用这一有利的网络资源，改变传统的教学模式，让美术作品在信息技术下绽放出他的独特魅力。所以美术教师在进行教学时要尽可能的实现网络化教学，同时也要积极引导学生利用计算机及相关软件设计和创作出更多更有新意的好作品，充分利用网络上丰富的教学资源，提升学生的审美情趣，开阔学生的审美视野，从而提升学生的创造能力和创新能力。首先，学生要学会如何利用计算机网络对学习资源进行检索、筛选和查询。在传统的教学方法中主要是以教师的讲解为主，这样往往会导致学生对美术学习失去兴趣，同时教师的讲解一般理论化较强，对于学生来说理解起来比较困难。教师的讲解如果过于细致学生就不能够形成自己的看法以及创新的思维，如果教师的讲解过于简单，则又不能够让学生更好的理解美术作品的真正内涵。所以信息技术可以很好地解决这一问题。比如学生在进行艺术赏析时，教师可以利用信息技术向学生展现出同类作品，通过对比及探讨来使学生自己去发现问题，并且解决问题，在这样的教学中不仅能够提升学生的学习兴趣还能够提升学生的观察能力以及创新能力。教师在这样的教学模式中也可以弥补自己知识上的欠缺，提升教学课堂的质量。其次，学生利用信息技术还可以充分实现同学与教师之间的互动和交流，从而提高学生对艺术的理解以及欣赏能力。在美术教学中引进计算机技术，可以让学生学会使用计算机软件进行美术创作，以严谨的思维来充分表达自己的想法和情感。所以学生学会网络计算机美术设计，可以将自己的想法以及创作的美术作品上传到互联网上，与其他人来共同交流与探讨，从中发现自身的优点与不足，找到今后创新的方向，提升自身的创新能力和水平。 第二，改变传授和引导两组的比例。在传统的教学模式中，美术教育主要是以教师的教授为主，引导为辅。这样势必会影响学生学习美术的积极性，在当今教育改革的要求下，需要调整教授和引导两种教学方法的课堂比例，要以引导为主，教授为辅，充分调动学生学习美术的积极性和主动性。在教学课堂中教师应该以学生为课堂主体，减少教师的传授比例，积极引导学生对美术进行自主学习，让学生自己形成良好的学习方法，提高学生分析艺术和发现艺术的能力。同时，教师还应该营造出激发学生创新的艺术环境，利用各种教学手段来提高他们的创新意识，比如绘画、电视、录像、电影、游戏、故事、音乐等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们学习艺术的热情。除此之外，教师还应该在教学课堂上增加讨论和交流的环节，积极引导学生在美术创作中创造性的应用视觉艺术、语言文字艺术。在对美术作品进行欣赏时可以通过比较、对话等方法，引导学生学会搜集、思考、判断、体会和鉴别资料，提升学生的合作交流能力以及自身的艺术创造力。同时在进行讨论与交流的过程中，学生还可以加深对艺术作品的年代背景以及其他文化艺术的理解，促进学生形成正确的历史观和文化观，真正起到培养学生美术资质以及人文精神的作用。 4．营造良好的创新环境 学习环境的优劣将会直接影响学生的学习兴趣和学习成绩。所以在进行美术创新能力的培养时，教师应该创造良好的创新环境，提升学生的创新水平。首先，教师应该积极引导学生保持一颗乐观向上的心态，这样有利于发挥学生学习的积极性和主动性，能够充分挖掘学生的潜能，提高他们对学习美术的热情。教师还应该树立教师与学生的平等意识，要尊重学生对艺术的不同观点和审美情趣，在教学中应该积极为学生营造一种宽松自由、积极活跃、崇尚个性的课堂教学氛围。学生在这样自由宽松的教学氛围中能够充分发挥自己的想象，表达自己的观点，从而提升他们的学习动力以及审美能力和艺术创新能力。心理的自由有利于创造思维的形成和发展，对个人的赞同和认可则是促进心理安全的重要因素。这样，学生在进行绘画创作时就能充分展现个人独特的思想魅力、新颖的表现形式和与众不同的创作方式。良好的创作环境更可以使学生不断增强创新的意志和勇气，培养自身的标新立异，不断认识自我发展自我超越自我，做到在绘画创作中独树一帜。学生在平等自由的环境中还能更好的释放自己的审美观念，敢于去表现自己内心的想法，使学生养成独立思考的能力，提高自身的创新能力和水平。学生在这样宽松的环境中也能够提升他们的自信心以及自我表现欲，利于他们形成多元化的审美角度，同时在与他人的交流中找到自身存在的缺点和不足，使每个学生都能够体会到创新所带来的快乐和情趣。 在美术教育中进行创新也能提高学生的学习能力，改变学生对美术的认识，激发他们学习美术的兴趣和爱好。学生在美术教育创新中能够形成不同的审美视角，提高对身边事物的观察力和思考能力，在进行美术作品的创新过程中能够将所学到的知识用于实践当中，增强自身的动手实践能力。所以美术教育创新符合我国教育发展的需要，是今后美术教育实践发展的基本方向。 本文作者：张云峰 单位：山东潍坊学院 美术教育研究论文:师范美术教育研究思索 本文作者：张志强 单位：邢台学院 教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。 一、近十年高师美术教育研究 （一）高等师范美术教育培养目标的研究 研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。 （二）高等师范美术教育课程结构的研究 1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程中特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］ 2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。 3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。 （三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究 有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。 二、近十年高师美术教育研究的问题与思考 （一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性 伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。 （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析 纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。 三、高师美术教育研究展望 （一）高师美术教育价值观的正确定位 时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。 （二）研究对策和建议的有效实施 在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。 （三）与基础教育课程改革的合理衔接 新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。 （四）研究视角与方法的不断拓展 纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。 （五）高师美术教育的比较研究 在当今多元文化语境下，我国高等师范美术教育必须加强国际比较和跨文化比较研究，在学习中了解国外高等美术教育开展的现状、特色；在借鉴中进一步加强我国高等师范美术教育的研究；在启示中推动我国高等师范美术教育的健康发展。综上所述，高等师范美术教育需要我们给予其更多的关切，这对高师美术教育专业深化改革、优化培养模式，更好地为基础教育新课程改革与发展服务具有重要意义。

中小学语文论文:课堂教学中小学语文论文 一、自主探究处，“小火”慢炖 当学生进入了语文学习情景时，重点不是教师为学生灌输多少知识而是学生自己融会贯通多少。所谓“师傅领进门，修行在个人”只有学生有了自己的观点见解，语文学习才算达到目的。在这个过程中，教师应该创造适宜的探究环境，搭建合适的探究平台，给予充分的时间和空间让学生全程自助参与，享受探究带来的成就感。在上一个案例中，教师在学生确立了自己的学习内容之后要求学生，根据自己的要求，展开思考，对课文进行理解从而有自己见解，然后教师在进行是层次的点拨，使学生可以在自己的理解下进行精神上的升华，感受思考的力量。 二、适时指导时，“口味”最佳 语文教学倡导的是“授之以渔”，就是教会学生独立思考，自主学习的能力。教学中最为忌讳的是老师全盘的指导灌输，而缺乏点拨学生。在学生自主探究的过程中遇到瓶颈或是教学重点时需要给予必要的指导，保证学习的有效性和学习方向的正确性。这个知道更多的是为学生的知识自我构建与自我成长服务。适时指导，引导学生发现问题解决问题。如课文《捞月亮》，教师在揭示课题前，老师先从“捞”这个字切入，老师做了一个动作问这是“捞”么？学生说不是，这应该是“拿”。老师又从讲台上拿了一个粉笔头，学生说这是“捡”，也不能说是“捞”。于是老师问，那么什么才是“捞”呢。学生说只有:从水里取东西时才叫“捞”。这时再在“捞”的后面写上“月亮”两字，经过这种引导，学生就会发现问题，那么在天上的月亮怎么会在水里呢。通过这个问题，这样学生就在教师的引导下展开了思考，这样学生就能发现问题并且努力解决问题 三、“教学时间”要精心分配，追求价值最大化 传统的语文课大多吧课堂时间分为三部分，导入达到价值最大化，学文，巩固总结。现在我们需要思考如何才能讲一节课的学习时间进行合理的分配，把课堂上尽量多的世家留给学生思考提问以及师生互动。学生在课堂上的注意力随着时间的推移会逐渐降低，抓住注意力的黄金时期才能够将课堂知识好好学习，提高课堂效率。因而在课堂上，教师要注意在普遍学生连续注意力时间里必须完成教学任务，后面的时间做巩固，展开拓展练习或者小结评价。 1.预备“交流时间”，从交流中发现问题。 有效的师生互动是学习能够更加深入有效的前提，从交流中可以了解学生的思维状况，发现问题，并由此进行教学策略的调整。语文的学习不是单方面的教师教学和学生学习的过程，而是在这个过程中，老师和学生可以展开有效的互动，学生根据自己的需求和兴趣提出问题并展开思考，教师根据学生的问题进行适时的引导，提高学生的思考能力，并展开恰当的提问，让学生阐述自己的观点，提高学生的语言表达能力，全面提高学生素质。 2.留足“思考时间”，促进学生自主发展。 现在课堂中最普遍的问题就是教师的“满堂灌”与“一言堂”现象，每堂课为学生留足时间独立思考，是提升课堂实效的重要策略之一。教学课堂中不是老师一个人在战斗，是一个老师传授知识，学生学习知识的环境。在这个环境下，学生学习的知识要成功的转移为自己的知识就要求学生独立思考不依赖于教师，教师只是起到了引导的作用。 四、结语 语文教学是一门独特的艺术，散发着迷人的魅力。他是知识与艺术的结合。如果教师教学时没有教学艺术，那么学生的学习就会失去兴趣变得索然无味，只剩下来枯燥的知识传授，是一种僵化的学习方式，在这个过程中，学生不能够很好的学习知识和技能，培养自身的能力和素质，可以说是虚度了光阴。 作者：田亚波 单位：吉林省梨树县郭家店镇郊中心小学校 中小学语文论文:视域融合中小学语文论文 一、有效对话平台的建立 其本质就是通过阅读、对话、讨论等，让学生对语文课文带着独特的理解与情感融合起来进行学习。本文就小学语文教学中的“视域融合”展开探讨和分析。在小学语文教学中，学生对课文中的人物、场景以及故事等都极易进入其中，这为教师在学生和课文之间建立对话平台提供了天然的便利条件。学生打开课本后，通过教师的教学和对课文的朗读，首先对课文内容有了一个初步的认识。然后再通过看、听、说等视域融合，让学生进行入到课文当中，去体会每一个故事和内容。例如，在学习《桂林山水》时，学生首先通过朗读课文，对桂林山水的美有一个初步的认识和了解，再在教师的引导下，通过图片、影像等形式，让学生用最直观的视觉体验来体会到桂林山水美在哪里，并让学生将这些问题和想法表达出来，通过说来与同学和教师一起分享。又如，在学习《花的勇气》时，教学时可以先问学生:为什么花会有勇气?什么花最有勇气?再让学生带着这两个疑问对课文进行学习，并从中去寻找答案。通过提问、思考、诵读和理解，全面学习课文，与课文中的花、山水、风景展开对话和融合。 二、加强讨论问答，深入理解课文内容 《小苗与大树的对话》的小苗苗与季羡林的对话是以访问的形式展开。题目中的小苗指的是小学生苗苗，而大树则自然是指季羡林老先生。题目的一开始，教师就可以让学生进行讨论:“这里为什么要把小学生和季羡林老先生比喻为小苗和大树呢?”学生的答案并不一定全都相同，但这样的问答形式在无形之中锻炼了学生的表达和理解能力，最终将课文意思与学生思想进行融合。对于这篇课文，学生在学习时，还可进行角色上的扮演，将其中的对话问答演示出来，此举可以让学生更好地理解课文，理解季老先生的思想。在课后，教师还可引导学生互相进行访问，模访课文中小苗苗的问题，对身边的同学提问，而被问到的同学也要配合回答。让每一位学生都能成为小记者，通过对话问答的方式来锻炼其对话沟通的能力。同时，对培养小学生的好奇心与求知欲亦会得到很好的推动作用，让他们扮演和了解一定的社会角色，利于学生的成长以及对事物有更加清晰明确的认知。运用对话问答，学生还可以轻松理解到课文中更加深层次的语文知识。在学《钓鱼的启示》时，学生也许如同故事中的主人翁一样，对爸爸的话和行为难以理解。这时，教师可对学生提出问题:“为什么爸爸要将鱼儿放回水中?”学生的回答一开始可能只是照着课文中“爸爸”的话来回答。教师给出时间让学生思考。这时小学生天生的想象力与对周遭生活的观察力便能发挥出作用，不同的答案也会就此产生。这个时候，教师再让学生运用问答的形式来进行讨论，从而得出更多更加深入的答案。 三、加强师生交流，实现情感融合 除了上面所说，学生与教师之间的视域融合也不能忽视。要想达到师生之间的视域融合，沟通为第一要素。在传统的语文教学中，接受为学生唯一获取语文知识的途径，而视域结合下的语文教学绝不属于此种教学方式。教师与学生之间进行了良好的沟通和对话，充分了解了学生的心理需求，再在教师与课文之间的视域融合基础上，对学生进行良好的知识传播。此种教学方式，为示范式教学，而非接受式教学。例如学习《怀念母亲》时，大多数学生可能无法理解到作者对母亲的怀念之情。这就需要教师进行引导。可以让学生在课堂上以“母亲”为题，进行表述和讨论，帮助其先建立一个满满的感受母亲的情感，而后再通过提问等方式，加深这种情感。这时，当教师问学生想不想念妈妈时，学生们的情感已经被调动起来，此时再来进行对课文的教学，可使学生充分投入到文中所讲述的那种与自己母亲之间，与祖国母亲之间的深厚情感。 四、结语 总之，阅读教学是语文教学的中心，对培养阅读和沟通能力至关重要。而视域融合本身就是一种多方面、多对象的对话，对话即为视域整合。良好的对话平台和有效的讨论交流，是小学语文教学中视域融合的直观体现。除了沟通能力的培养，学生对外界的感知能力也会得到相应的锻炼。 作者：李湘富 单位：四川省巴中师范附属实验小学 中小学语文论文:社会生活中小学语文论文 一、在网络广播影视中学语文 电脑的运用，软件的开发，使学生提高了学习的效率。因特网的兴起，给学生带来了巨大的信息资源。以往听广播，只闻其声，不见其人，这种情况容易调动学生的想象力和思考，使学生联想主持人的表情、动作和语言。有些电台播放的歌词非常优美，就像一首首的现代诗一样。对此，教师可指导学生抄录下来，并反复地记忆背诵一下，就可以陶冶学生的情操。另外，有的电台还播放一些名家散文或者小小说。当这些文章配着动听的音乐以声音的形式呈现在学生耳边的时候，对学生来说，无疑是一场听觉大宴。比如，在学习老舍先生的《养花》时，我把中央电视台“艺术与人生”栏目搬进了语文课堂，获得了成功。我是这样做的：教室内移开讲台，模拟中央台布置。任选4名准备好的“老舍先生”，他们在一阵热烈的掌声中走上台。教师任主持人，台下学生都是观众和记者。就课文中的中心思想，老舍先生是如何养花、如何爱花的这些主题，教师、学生和“老舍先生”进行了良好的互动。教师与学生像朋友一样平等对话，各自选择适合自己的角色去参与学习、参与实践。当学生的理解有偏差时，教师及时精妙地加以点拨。师生在交流中对课文的中心思想和主要内容有了更加深入的了解，同时在交流中让学生的思想境界得到了提高。 二、在平时与人的交流中学习语文 语文是一门需要在现实生活中实践的学科，我们说话其实就是语文在生活中的呈现。当我们听了一个故事之后，把它完整地叙述给小伙伴们听；当我们放学回家后，把一天的见闻感受告诉父母；当我们走在大街上，边走边描述一下环境的变化；当我们跟父母去菜市场，与小商贩讨价还价，这些都是在生活中运用语文的表现。另外，在我们的生活中，有许多生活阅历丰富的老人，他们经历过很多我们闻所未闻的事情，倾听他们的故事也是提高语文能力的一个过程。在倾听中，我们可以听到许多奇闻轶事或者民间俗语。这些鲜活生动的语言恰恰是我们平时语文课堂上所缺乏的。 三、在谜语对联歇后语笑话中学语文 中国的文化博大精深，有很多流传下来的俗语和笑话等。这些古老的语言中蕴含着丰富的文化，如谜语这一形式。猜谜语其实是一种文字游戏，谜语有谜面和谜底两个部分，一个字、一个动物或者一件事物，都可以通过谜面的形式来形容出来，然后人们根据提示来猜出谜底。有些汉字的谜面，读起来生动有趣、概括能力强，当我们猜出谜底之后，就会非常轻松、愉悦地就记住了这个汉字的特点。当然，有的谜面概括的知识就更丰富了，如有的是对地名的描述，有的是对人物特点的概括。这样的谜语，既锻炼了学生的思维能力，又丰富了他们的语文知识。在猜谜的时候，教师可以鼓励学生积极参与，要求学生自己以班内同学的名字为谜底设计几则谜语。学生热情高涨，一则则精彩的谜面被设计出来。如：“夏日里的渴望———是清风（施青峰）”“结婚———成亲（程钦）”……总之，抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，语文课程资源就无处不在。 四、引导学生在社会生活中实践语文 语文学习应该是把已有的语文知识投入生活实践，在实践中提高、发展的一个过程。所以，我们不仅要在生活中学习语文，更要融入生活，在生活中实践语文知识。 （一）生活中需要语文知识来进行点缀 在语文课上，学生都学过拟人、比喻这些修辞手法。对此，教师就可以让学生活学活用，运用这些修辞给班级书写文明用语，为校园树立新风。于是，“小草在成长，请勿打扰”“不要弄脏小草的绿裙子”“悄悄地来，悄悄地去”“你给我爱心，我奉献绿荫”等一条条充满童真童趣、朴实无华的警示语从他们的大脑中迸发而出。“产品”一旦为生活采用，学生就能感受到语文在生活中的用处非常大，从而使他们有更大的兴趣去学习语文。 （二）探索社会生活中的神秘地带 我们都是一个个普通的社会成员。对学生来说，社会上有很多他们想触及的“神秘地带”，比如，城市水资源污染程度如何呀？革命圣地南湖有什么典故呀？卫星是怎么发射到太空的呀？我们在教学的过程中，要充分考虑到学生的这些好奇心，带领学生去深入到大自然和社会中考察研究，并鼓励学生积极地进行运用实物实地考察法、文献资料论证法与合理想象、推理法写出科技小论文或考察报告。 （三）纠正社会生活中的语文“病症” 社会生活中存在着许多不规范使用语言文字甚至错误使用语言文字的现象，对语文教学有一定负面影响。与其“严而守之”，不如“以攻代守”。因此，在语文课上，我经常向学生灌输一种意识：人人争当语言文字小医生，为规范语言文字的使用做贡献。于是，学生经常能从店牌、广告牌、电视字幕、报刊杂志中找出错别字、病句，从家长、教师、同学、节目主持人的话语中找出不规范的、错误的表达。变大社会为小课堂，让学生带着语文课堂的收获走向社会生活，这样，一个“在学中用，在用中学”的良性循环系统就产生了。 五、结语 总之，语言来源于人类劳动，也是人类丰富多彩的生活实践。通过关注学生生活世界，教师在课堂教学中要让学生在已有的生活经验的基础上来学习语言，着眼于他们看到乃至体验到的真实的生活世界，引导学生在社会生活中学习语文和在社会生活中实践语文，从而让语文教学渗透生活，让语文教学返璞归真，在语文学习中体现语言学习的以人为本理念。虽然，我近两年来的教学实践也取得了较好效果，但仍有许多环节需要继续去探索，从而让语文与生活结伴同行，让语文因生活而精彩，让生活因语文而辉煌。 作者：滕玉华 单位：河北省青龙满族自治县草碾小学 中小学语文论文:写作教学视野中小学语文论文 一、将写作与兴趣结合起来 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”孔子也提出：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”二人都指出了以兴趣为代表的非智力因素在智力活动中的重要性。写作教学要想取得成功，就必须要重视学生写作兴趣的激发与培养。可以说学生对写作感兴趣，那么头脑中就会不断地闪现新思路、新观点，自然文章具有新意与想象力；相反学生对写作不感兴趣，就只能是拼凑文字，哪里来的新意与创意。为此在小学作文教学中我们首先就要重视学生写作兴趣的培养。学生不爱写作的一个重要原因就是觉得写作难、难写作，正是在这种消极恐惧心理的影响下学生对写作性不高。而要激起学生写作的激情，让学生乐于写作，就要减轻学生的心理负担，降低学生的心理恐惧。如我们可以为学生朗读一些优美的文章，包括一些名家作品、作文选刊以及往届学生作品等等，让学生体会文字的魅力，吸引学生，让学生也学会用笔来描述自己的生活。选择学生熟悉而感兴趣的话题，让学生感受到亲切、熟悉，这样都可以缓解学生的心理，减轻负担，激起学生参与写作的激情与动力。 二、将写作与生活结合起来 写作并不是脱离生活的凭空捏造，而是源于生活，是对生活的艺术加工。写作与生活有着极为密切的关系，对此叶圣陶先生有过这样精辟的论述：“生活犹如泉源，文章犹如溪水，泉源丰盈，溪流自然活泼地昼夜不息。”脱离生活的写作，就会成为无本之木、无源之水。因此，在教学中我们不要将学生禁锢在教室内进行封闭式的写作，而是要让学生走向生活，走进大自然，去汲取养分，充实到写作中来，这样学生所写出的人物才能更形象，景致更优美，场景更感人，才能有话可说、有内容可写，积累丰富的写作素材。 （一）让学生多观察 生活不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。小学生虽小，但是他们有着丰富多彩的生活世界，我们要让学生学会用心来观察，不要让这些精彩的瞬间流逝，要用敏锐的观察来用心记录。 （二）让学生多参与 鼓励学生多参与学校组织的各项文体活动，积极参与社会实践活动中，在丰富的活动中来丰富自己的生活阅历，强化生活体验，这样都必将会对学生的学习、生活与写作产生重要的影响。 三、将写作与阅读结合起来 阅读与写作本身就是一体的，阅读是写作的根本，写作是阅读的延伸，在阅读中可以提高学生的写作水平，在写作中也可以有效提高学生的阅读水平。 （一）重视课内阅读 教材上所选入的文章具有很强的针对性与代表性，非常适合小学生的阅读，可以陶冶学生情操，提升学生品质，唤起学生的情感共鸣。在阅读教学中我们不能只是局限于读，而是要将读与思结合起来，要让学生通过阅读来体会作者用词的精练、布局的巧妙，让学生在阅读中来丰富语言素材，掌握写作方法与技巧，这样都可以成为学生今后写作的借鉴。 （二）重视课外阅读 课外阅读有着更为宽广的空间，可以让学生畅游于文学殿堂中，课外阅读已成为现代学生学习与生活的重要组成部分。我们可以根据学生的具体阅读水平与书籍资料来为学生制订详细而长远的阅读计划，让学生展开渐进阅读，在阅读中来增长见闻，丰富视野，提高学生的写作水平与语文素养。 四、将写作与修改结合起来 正所谓“文章不厌百回改”。好的文章是写出来的，同时也是改出来的。一部《红楼梦》，披阅十载，增删五次，方成经典。可见修改的重要性。而长期以来，在我们的写作教学中只重视教师批改，忽视学生的自我修改，这使得学生的作品失去了一次提升的机会。在当前要提高学生的写作水平我们同样要重视学生的自我修改。当学生完成作品后，不要急于收尾，而是要让学生以读者的身份来进行阅读，对文章的标点、文字、用词、修辞等方面进行修改。这样学生就可以发现许多的问题，通过不断的修改来对文章进行不断的加工与润色。这样既可以提高学生的修改水平与鉴赏水平，更能促进学生写作水平的大幅度提升。在学生进行自我修改的基础上我们可以选择一些具有代表性的文章来在全班进行集中的分析与讲解，这样更能让学生掌握修改方法。实践证明，将写作与兴趣、与生活、与阅读、与修改结合起来，可以让学生对写作更有信心，更有兴趣，学生不仅有内容可写、有话可说，而且用词更准确，表达更精炼，情感更真挚，真正做到了乐于写作、主体写作、有效写作，学生的写作水平得到了整体提高，这正是我们所追求的写作教学。 作者：戴秀丽 单位；河北省行唐县上碑中心小学 中小学语文论文:阅读法中小学语文论文 一、阅读法的作用 （一）有助于培养学生的语言应用能力 阅读教学主要是通过阅读这一手段训练学生对书面语言的理解。阅读教学主要侧重于读，也就是以阅读课文为主然后结合词句与听、说、写结合在一起的训练。小学语文课本中的内容比较丰富，有利于学生阅读训练，教师在教学过程中应该注重将阅读教学和语文教学结合在一起，通过教师的指导，学生能够学会如何读懂一篇文章，并且举一反三，在以后的阅读中能够学会自己思考，然后对文章做出自己的见解，并且通过这种阅读训练，学生在写作的结构、构思方面的能力也会有所提高。 （二）有助于开阔视野、发展智力 小学语文课本所包含的内容非常丰富，包括一些童话故事和描述大自然神奇魅力的文章，学生通过阅读这些文章，可以开阔学生的视野。小学生正是想象力丰富的年纪，他们所经历、所去过的地方并不多，通过阅读他们可以了解到外面的大千世界，了解到大自然的神奇，可以接触到一些日常生活中不常见的事物。比如《我爱大自然》可以让学生了解万物的神奇，开发学生的想象力。通过阅读不仅仅可以增长学生的知识还可以拓展学生的思维，提高学生对事物的认知能力。同时，小学生正是思想观、价值观刚刚萌芽的时期，在《小英雄雨来》这堂课中，通过阅读他们可以了解到小英雄雨来的爱国精神、奉献精神以及对大自然要持敬畏的态度，认识到热爱大自然就是热爱我们的家园等等，这些都有利于小学生树立正确的价值观和人生观。因此，通过阅读可以让小学生学到更多的知识，并且还可以开阔他们的视野以及发展思维，开拓智力，提高他们对事物的认知能力等。 （三）有助于培养学生独立思考的能力 在语文学习中，我们会发现，很多内容都是存在一定的固定模式的。在小学中学习到的文章都是语言形式和内容的体现，学生通过阅读可以学会从整体来进行思考，全方位地对这篇文章进行思考，这样可以提高学生的阅读能力，也有助于对学生语文能力的培养。并且在阅读中，很多文章都会涉及到感恩父母，同学之间需要互帮互助的内容，比如《游子吟》中感恩母爱的伟大无私，可以让学生学会感恩，这些都有助于对学生思想品德的培养和教育。与此同时，在阅读中教师可以让学生带着问题去进行阅读，让学生进行独立思考，最后再由教师进行讲解，这样有助于培养学生独立思考的能力。 二、阅读法在语文教学中的运用要点 基于阅读法在小学语文中的重要作用，如何让阅读法在语文教学中发挥出最大的功效从而提高学生的阅读能力是我们当前所需要考虑的问题。作为一名语文教师，我深知有效的阅读法正确运用的意义，下面我就针对阅读法在语文教学中的运用来谈一下。 （一）激发学生的阅读兴趣 俗话说：“书读百遍，其义自见。”有效阅读是学生理解文章的第一步，但是，小学生对于阅读的兴趣并不是天生就有的，相反，它需要教师的引导和培养。激发学生的阅读兴趣，这就需要教师在上课前做好充足的准备，将文章的导读语设计好，相信很多人在看一篇文章的时候都喜欢读一下摘要，从而决定看或是不看，一段吸引人的摘要会引起人的阅读兴趣，那么一段吸引人的导读语同样可以引起学生的阅读兴趣，对阅读产生兴趣，学生才能更好地进行阅读。 （二）循序渐进，由浅入深 在教学中一定要循序渐进，学生对阅读产生兴趣是一个环节，教师正确的教学也是非常重要的。教师在进行教学的过程中要从最基础的内容着手，讲解的内容在最开始的阶段不能过难，不然会引起学生的逆反心理，打击学生的积极性，因而一定要循序渐进，由浅入深。对于一些比较难懂的课文，例如水浒里的片段《逼上梁山》，由于不能设身处地地体会梁山英雄的情感，对于小学生来说，他们的行为便显得晦涩难懂，在这种情况下，教师就应该由浅入深，先读懂大意，然后进行仔细剖析，充分调动学生的阅读积极性。 （三）加强朗诵 要加强学生的朗诵，小学生处于刚刚启蒙的年纪，他们的思维并不系统，还仅仅处于感受的阶段，他们抽象思维的能力还较差，如果只是通过教师一遍遍的讲解，又会显得过于枯燥，不容易被学生所接受。因而这就需要教师适当引导，然后让学生在自己朗诵的时候加深理解，从而调动学生的积极性，也能拓展他们的思维。所谓“书读百遍，其义自见”，学生通过朗读，可以加深对一些词语和句子的理解，这也就促进了对他们阅读能力的提高。阅读法在教学中运用的前景非常美好，但这些也需要教师不断总结和发现，从而得到最好的教学方式。语文教学的重点是培养学生语言应用的能力，阅读作为其中最重要的一个环节应该引起人们的重视。如果小学语文是一座知识的宝库，那么阅读便是开启这个宝库的金钥匙，阅读法的合理运用需要教师和学生的共同努力，只有教师合理的引导，学生积极的配合，才能让阅读法在小学语文中发挥应有的作用，促进小学生语文能力的全面提高。 作者：徐秀凤 单位：内蒙古自治区牙克石市乌尔其汉第一中小学 中小学语文论文:综合性教学中小学语文论文 一、综合性学习提出的背景 （一）素质教育的需要 语文作为综合性很强的学科，对提高学生的整体素质有着深远的影响。因此，语文教师要按照新课程改革的要求，引导学生积极参与、自主探究，为学生提供更多实践的机会，使学生在实践中提高自身的综合素质。 （二）提升学生语文素养的需要 语文教育应着重培养学生的语文素养，它是学生学习和发展的基础。小学语文综合性学习能够有效提升学生的语文素养。 （三）学生自身发展的需求 学生按照单一的方式进行学习，学到的知识很容易忘记，学习效率不高，综合素质和能力也难以提高。而综合性学习能够有效提高学生的综合能力，使学生得到全面发展。 二、语文综合性教学中存在的误区 （一）教师忽略了小学语文的特点 有些语文教师为了提高学生的动手能力，一味地带学生进行社会实践，让学生在生活中进行观察和积累，却没有教给学生观察和积累的方法，学生盲目地进行观察，学习效率低。 （二）忽视了学生的阶段性学习 有些语文教师在教学过程中没有考虑到学生的认知水平、年龄特点、兴趣爱好等方面的情况，也不会因学生的不同而做出不同的要求。这种教学方式没有遵循学生的认知规律，抑制了学生能力的发展。 （三）实行综合性学习的方式单一 有些教师在实行综合性学习的过程中，只是让学生自己去寻找信息，而缺乏对学生探究能力的培养。这样，不但难以提高学生的能力，而且降低了课堂教学效率。 三、综合性学习遵循的原则 （一）教育性原则 语文教学的主要目的就是对学生进行教育。因此，教师必须及时更新教学观念，对学生进行及时、有效的教育。但是，教育并不意味着教师严肃地向学生灌输知识，教育的方式也可以是具有多样性及趣味性的。只有这样，才能激发学生的学习兴趣，使学生积极参与到语文学习中。 （二）实践性原则 学生只有通过实践掌握的知识才是最牢固的。因此，教师要经常开展社会实践活动，让学生通过社会生活中的各种资源，了解并掌握更多的知识。教师在学生的实践过程中，要注重培养学生的创新意识及创新能力。 （三）导向性原则 学生能否有效地学习，取决于教师的导向作用。教师只有对学生进行正确、及时的引导，才能使学生明确学习目标，从而自主地进行学习。 （四）个性化教学原则 语文教师在教学过程中要注意学生之间的差异，并且对不同的学生采取不同的教学方式。对于语文基础好的学生，教师可以适当地对他们提高一些要求；对于语文基础比较差的学生，教师可以将目标定得稍低一些，使之符合他们的知识水平。总之，教师要因材施教，使每个层次的学生都能得到不同程度的发展。 （五）多样性原则 教师要充分利用身边的资源，并根据学生的特点，采取丰富多样的教学形式进行语文教学，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力。 四、小学语文综合性学习的方法 （一）转变思想观念，积极开展综合性学习 语文教师要想有效地开展综合性学习，首先要转变传统的思想观念，从学生的兴趣出发，并根据学生发展的需要，组织教学活动。 1.制定详细的活动计划，做好活动前的准备工作。 语文综合性学习是以活动为主要形式的。因此，教师必须制定详细的活动计划，为开展活动做好准备。只有这样，才能保证语文综合性学习顺利进行。活动计划可以由教师制定，也可以由学生通过小组讨论来制定。在实际活动中可能会出现与计划的内容不一致的新情况。在这种情况下，教师或学生要对计划进行及时修改，保证计划顺利进行。 2.对学生的社会实践活动加以指导。 由于学生知识水平、性格特点等方面的差异，学生在社会实践中所积累的知识也会有所不同。因此，教师要对学生的社会实践活动加以指导，使学生掌握观察、积累等活动的方法，提高学生的学习效率。 3.注重对知识的总结、交流。 学生在实践活动结束后要及时进行总结与交流，客观地认识自己的优势与不足。教师可以让学生在实践结束后写一篇总结，或者让学生进行一场课堂交流活动，让学生在活动中交流自己的心得与体会，提高学生的学习与表达能力。 （二）充分利用身边的教学资源 1.充分利用自然资源。 教师要经常带学生走出课堂，与大自然进行亲密接触，让学生在大自然的美景中陶冶情操，并对大自然进行观察与了解。 2.充分利用社会资源。 学生要对时政热点进行关注，并留心当前的一些社会现象，在了解社会的同时，积累丰富的知识。 3.有效利用家庭资源。 家庭对于学生来说是很重要并且很熟悉的一部分。所以，学生要善于利用家庭中的资源。学生在家庭中可以多与家长进行沟通交流，并且经常看一些报纸或杂志，或者上网进行查找。当前，信息技术非常发达，学生要想快速准确地获得信息，可以通过网络进行查找。教师还可以让学生利用网络尝试自己制作课件，有效利用家庭资源。 4.充分利用学校资源。 学生在语文学习过程中，要充分利用学校资源。学生可以通过向教师询问、去图书馆查资料等形式进行学习。 （三）注重对学生的评价 教师要尊重学生之间的差异，并对学生做出客观的评价。有效的评价能够增加学生的自信，使学生树立学习的信心，主动参与到学习活动中。教师要本着客观公平的原则对学生进行评价，不能过分夸奖，也不能随意贬低。评价的形式可以是多样的，包括教师对学生的评价、学生之间的评价及学生对教师的评价。教师要善于利用教学评价，全面提高学生的能力。综合性学习是当今社会发展的要求，也是学生自我发展的基础。因此，教师要转变传统的思想观念，积极开展综合性学习，并且充分利用身边的资源，丰富学生的知识。教师还要对学生进行客观的评价，使学生增强学习的信心，提高学生的整体素质。 作者：高貞 单位：江西省分宜县分宜镇池塘小学 中小学语文论文:课堂教学中小学语文论文 一小学语文课堂存在的问题 小学语文教育存在的最大问题是实验教学和应试教学的两种形式均不适于达到新课标下的语文教学目标。 1以“苦”为本的教育方式苦教、苦学、苦练 实际上是题海战，应试教育的产物。以此为前提，得到的是繁重的作业量、教职工的超负荷工作量。学生和老师，甚至是家长三方都会累的苦不堪言，久而久之，教师批阅作业松懈，学生完成作业敷衍师生双方白白浪费了大量的时间、精力和体力，使得语文教学质量严重下降。 2负担过重的赶超 训练精明的商人开发出一句话“别让你的孩子输在起跑线上”，其实这是一种促销手段，但却被家长和老师们奉若圣旨，不断的给孩子加重学习负担，课后班，超前训练，一切围绕考试。“高分低能”也由此而来，成为社会关注的热点之一。但是，只要冷静的想一想就可以明白，每个孩子的特点不同，并不是每一个孩子都适合应试教育的方式来培养。因此，在语文课堂上或者是课后辅导班，很多老师早早的训练学生进行作文写作，记忆大量的名言警句。这样写出的文章大同小异，大有八股文的韵味，孩子们失去了独立思考的能力和空间，而且并不知道自己学出的文章究竟为何物。 3文学魅力 在应试中走远应试高分教育将语文课文分割成一个个知识点，一个个得分点，“这是一个考点，请大家划一下”成为了教师的常用语言。结果血肉丰满的小说和散文被分解成了一个个需要记忆的知识点，给学生造成了很大的心理障碍，语文学习困难成为语言能力较弱的男生或者大多数学生的共同问题。在小学语文课堂上，教师是学生们认识世界的导航者，在这里可以想象春风拂面的轻柔，可以将朗朗上口的古诗串联成优美的乐章，也可以将人生道理化作一个个寓言故事。而不是一个个沉闷的知识点和得分点，也不是晦涩难懂的文言文，更不是死记硬背的文章主旨。让语文回归语文，让学生通过自己的学习去获得人生感悟，去体味文学之美才是我们进行语文教学的目的和目标。小学语文教育应该帮助学生领略语言之美、情思之美、人性之美。 二巧妙提问，调高课堂教学效果 1紧抓矛盾，巧设问题得主旨 解决问题要抓住主要矛盾或者矛盾的主要方面，在语文教学过程中，应该将擒贼先擒王的计谋应用其中。语文课程教学其实就是一个个生活案例或者生活故事的教学，教师给学生分配角色，通过设置问题，引导牵引，含蓄提示等方式将学生置于文章之中，通过创造性的设置问题、变换提问方式、转换提问角色等，将文章的内部线索、内在矛盾以及文章信息和现实生活的差距体现出来。使学生能够带着问题，带着目标去寻找解决问题的方法和内容。得出文章主旨还可以通过学生向老师提问的方法获得，学生有疑问，老师给予背景解答，通过再次思考而真正理解作者意图，从而将学到的知识转化为自己的本事。小学生正处于思维发展的活跃时期，因此，教师在课堂教学中，要紧抓矛盾，巧设问题，帮助学生了解文章的大致轮廓，自主寻得文章主旨，以此充分发挥学生的主体作用。例如，在教《草原》这一课时，在上课之前，学生须要声情并茂地朗读这篇课文。在读过后，教师要组织学生进行独立思考，明白文章意思，提出看不懂的地方。利用多媒体教学，让同学们边看边听诵，用生动的图像将学生置于草原的美景之中，激发学生兴趣，提出疑问。教师首先启发学生尝试用自己的语言分别勾勒出一幅以草原为主题的图画，并提出疑问，为什么作者在文中要运用比喻、拟人等手法展现草原的风貌。通过“问、想、答”的互动过程，帮助学生有效地把握文章主旨，引导学生通过自主发现与解决内在矛盾，体会文本内涵以及作者所要表达的情感，强化学生对自然景观作品的理解。 2提问要有情感性 创造情境，以情导情情趣教学就是要求激发听课者的情绪和兴趣。教学者要能充满情感，用生动的语言和幽默的理解展现作品的全貌。小学生的注意力不容易集中，但却又容易被吸引，被教师的情感多影响。当老师在教学的过程中展示过时中的人物的形象时，往往能够引起学生共鸣，并且积极地回答老师的提问。这时教师的提问需要把握重点，文章矛盾点往往是有线索牵连，不断追问就是让学生进一步思考，进一步抓住文章脉络。教师在教学过程中，需要有感情的教学；在教学内容上，首先要把握一篇课文的情感基调。文章的感情就是作者的感情，教师首先应该将自己与作者统一起来，把自己和学生带入文章中的角色，这也是一种演绎，不仅锻炼了学生的分析理解能力，还提升了学生的综合素质。 3巧妙设疑激发学生参与兴趣 提出一个问题比解决一个问题更重要，因为提出问题需要思考，需要想象力和创造力，需要创新力和行动力。比如，在学习《芦花荡》时，老师可以引导学生进行思考，就老头子不带枪这一行为进行讨论，首先渲染气氛，提出假设，如果老头子带了枪会有什么样的结果？那么没带枪，是不是就是反应了老头子的性格十分鲁莽呢？让同学们去说明理由，使学生思维活跃起来，积极参与到课堂讨论之中，自主分析理解老头子的人物性格。 三总结 综上所述，在新的课标要求下，小学语文的课堂教学应该摒弃传统应试教育管理体制下的以提高成绩为目标的教学理念，转而注重学生的独立思考能力的培养和人文素养的熏陶。正所谓“传道授业解惑”，教师的责任不仅仅是提高学生的学习能力，更在于对学生道德情操、文学素养、生活能力的培养。因此，在语文教学中，如何促进学生日常积累，敦促学生进行生活思考尤为重要，而课堂是很好的锻炼场所，课堂提问又是一个直接的方式，它可以引起学生兴趣，留有悬念、制造惊喜、传播知识。 作者：季春风单位：辽宁省朝阳市喀左县白塔子镇中心小学 中小学语文论文:中小学语文写作研习实验汇报 新课程改革的总体思路是： 面向全体学生，使所有学生都能达到课程标准所规定的学习目标；高度尊重学生的个性，充分发挥学生自身的能力和特长，为其主动适应未来社会打下好基础。 语文课程改革要求老师教学方式转变，树立以学生为主体的教学观念，鼓励老师创造性的探索新的教学途径，改进教学方法和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生学习语文的兴趣。 语文合作学习是以“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界。在语文合作学习中，教师的角色真正是一个指导者、组织者和参与者。语文合作学习是一种将传统教学与师生之间单向或双向交流改变为师生、生生之间的多向交流合作学习方式。 一、语文合作学习的理念 如果说从学会生存的角度论，语文教育强调的是要调动竞争机制，那么，在“学会关心”的大旗下，语文教学则鲜明地强调“合作”。教育家曾经说过一句著名的话：语文的外延几乎和生活的外延相等。因此，一个很引人注目的话也就应运而生了：把社会引进课堂！从这个意义上讲，社会化的大语文教学更需要引进语文教学的合作学习观。 著名教育家雅斯培认为，教育不是有知带动无知的偶发事件，而是人们一同去发现真理，寻回自我的唯一途径。华考;如果是前后的话，则是前面的两个中等生和后面的一个绩差生、一个绩优生合成一个四人组。第六要素是时间保证。时间应该按这样几个部分安排:学生自学，产生见解的时间;小组成员在小组中陈述自己见解的时间;小组成员之间讨论并形成代表性意见的时间。第七要素是教师的主导作用。小组合作学习不但不排除教师的作用，相反对教师的作用有了更高的要求，因为只有教师才能组织学生以明确的学习目标进行合作，避免合作的随意性，保证小组合作学习的顺利进行。越成为一位顾问，一位交换意见的参加者，一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人。他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果和有创造性的活动：互相影响、讨论、激励、了解、鼓舞。” 二、提出小组合作要求 在进行合作学习之前应该对学生讲明白要求，强调: (1)只与同学成员交谈，只谈关于合作内容的问题; (2)周到、耐心而又和蔼地对待同组成员; (3)做一个好的参与者; (4)向他人求助或为他人提供帮助，确保合作小组的所有成员都弄懂; (5)鼓励组员参与讨论并成为好的倾听者。贯彻这些合作要求，能激发学生积极的反应。第二，是小组结构。小组的结构方式、小组成员的参与程度将会直接影响合作的效果。据有关资料显示，当前的小组组成结构大概有19种。尽管有如此多的小组结构，但由于小学生易于激动和不善于调控的特点，在班级授课形式下，不能有太多的小组结构形式;也尽量不要经常更换学生已经接受了的小组合作结构，因为这样会影响教学秩序。实践证明，采用两人或四人小组的合作形式，更便于学生合作，也易于操作。第三要素是奖励机制。为保证个人责任的落实，合作学习十分强调以小组所有成员成绩的总和作为组际间评价的标准。为保证奖励对学生的吸引力，教师要根据学生的年龄和喜好倾向，制定相应的奖励形式。奖励形式不仅包括物质的(如铅笔、笔记本等学习用品)，而且包括精神的(如红旗、奖状、值日的机会、做升旗手)和娱乐性的(如小组娱乐时间)等等。第四要素是目标适当o的一项合作学习实验报告中指出，不同的教学安排将使不同儿童达到不同的目的。因此，教师必须根据当前学生的实际情况，确定合适的目标，并据此来改变小组类型，构建小组结构，以促进学生的发展。第五要素是成员构成。如果学生的情况没有很大的差异，也就没有多大的必要去强调小组成员的构成。假如学生间的差别还是明显存在的话，一般情况下，可以进行这样的分组:两人组的构成是"中等生一一中等生"或"优等生一一绩差生"。四人组如果是一横排的话，则是绩差生、绩优生坐在中间，中等生坐在边上;如果是前后的话，则是前面的两个中等生和后面的一个绩差生、一个绩优生合成一个四人组。第六要素是时间保证。时间应该按这样几个部分安排:学生自学，产生见解的时间;小组成员在小组中陈述自己见解的时间;小组成员之间讨论并形成代表性意见的时间。第七要素是教师的主导作用。小组合作学习不但不排除教师的作用，相反对教师的作用有了更高的要求，因为只有教师才能组织学生以明确的学习目标进行合作，避免合作的随意性，保证小组合作学习的顺利进行。 中小学语文论文:中小学语文课诗歌教学 诗歌作为我国科学文化的精髓.是我国文学里的一个奇葩,是我国丰硕的文化遗产.中国古代诗歌记载着中华民族精神文明的历史,有着独特的审美风格和博大的精神力量.有利于培养学生的高尚情操、爱国思想、审美情趣、健全人格,都起到了潜移默化的作用.古代诗歌在中小学语文课本中,代表着高品味的文学趣味,中小学生可以从诗歌中吸取精华,陶冶情操,丰富中小学的精神世界,提高学生们的综合素质.作为中小学语文教师.如何通过诗歌教学使学生进一步了解中华民族的优秀文化传统,接受爱国主义熏陶与教育,增强民族自豪感和自信心,使学生在诗歌教学实践中受到心灵的陶冶和潜移默化的感染,培养伟大的人文精神 等,都有着极其重要的教育意义. 中小学诗歌教学的理性认识 一、继承和发扬传统文化。 每一个国家都有着自己独特的文化遗产.中国文化历史悠久,博大精深,有着几千年文化知识的沉淀.古代诗歌作为一份特殊的文学样本,是我民族历史文化的瑰宝,也是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠.古代诗歌内容深刻,意味深远,蕴含着许多的哲理,认真学习古代诗歌,可以陶冶情操,加强修养、丰富思想,是一份宝贵的精神粮食,其间不仅蕴含着崇高的品格和伟大的精神,更沉淀着一个伟大的民族不灭的灵魂,一代又一代培养着中华儿女.尽管现在社会发展极快,中国的许多传统文化受到了现代文明的冲击,当代社会需要新的人才,忽略甚至放弃了学习诗歌文化,但任何社会的进步都离不开传统文化,如果忽视了传统文化,就会导致人文修养不足.难以成大器,中小学课堂开展诗歌教育,其目的不仅仅是欣赏几篇诗歌,而更重要的是领悟诗歌里的民族精神,加强中小学生人文底蕴的教育,弘扬民族文化精神. 二、加强精神文明教育。 中国改革开放几十年以来,经济文化等发生了翻天覆地的变化,许多人的价值观念也随着改变,一味地追求金钱利益等物质方面的东西,忽视了传统文化精神,使我们这个社会越来越缺少温暖和爱,充斥着整个社会的是金钱物质利益.中国传统文化并没有得到很好的继承和发扬.近年来,中国的“应试”教育制度越来越严重,并没有因为社会的呼吁而停下来,教育学生好不好就看分数,完全没有重视学生的综合素质,许多学生一跨入高等学府便不思进取,贪图享受生活,开小车,住宾馆,甚至有些女大学生自甘堕落,沦落为酒巴三陪女,让人触目心惊,让人感受到中国民族真的没希望了.所以,我觉得,21世纪中国要崛起,一定要注重学生人文精神的培养.我国古代的诗歌有着博大的精神力量,是取之不尽、用之不竭的人文文化资源,不但可以陶冶美好的心灵,而且可以塑造伟大的精神品格,是中华民族发展的精神动力.所以,我们要重视中小学语文课诗歌的教学,通过诗歌教育唤起一种美好的情感,丰富学生的精神世界,提高学生的人文素质,让学生在诗歌教育中受到心灵的熏陶和潜移默化的感染. 三、深化素质教育。 中国的科举制度根深蒂固,传统教育存在着许多弊端,教育制度不够完善,“应试”教育教学观念较深,许多教师都是采取“填鸭式”的教学形式,只注重学生的考试分数,而忽视了学生的整体素质.教师每天都是让学生死记硬背,不注重学生创新实践能力的培养,造成学生的整体素质和实践能力较差.诗歌作为中华民族文化的精髓,蕴含着民族精神、审美情趣、人生哲理等.能让人感受生命的意义,感受人生的真谛,释放人的精神.如今,学校偏重于“应试”教育,不重视素质教育.有的农村小学甚至放弃了其它副科的教学.比如,学校用美术、体育等课程来上语文、数学课等,这样严重影响了学生能力的发展.诗歌是民族文化的瑰宝,文字背后蕴藏着丰富的情感因素,可以丰富学生的情感,在枯燥的学习中提高学习兴，使知识和情感紧密结合,改变传统教育的弊端,以推进全面素质教育. 中小学语文课诗歌教学的现状 中小学的诗歌教学工作历来没得到十分重视,所以诗歌的教学工作进展较慢,深究其因,我认为可以从以下几个方面来探讨. 一、教学观念、方法落后。 现在的小学语文课本里安排了一定数量的诗歌,但是内容不多,每个学期大概就是学习几首古诗,几句对联等.在小学,由于诗歌教学工作得不够重视,教师的教学观念、方法都比较落后.每一首古诗教学,教师只让学生背熟诗句和识记诗意就算完成了教学任务,因为小学诗歌考试的内容很简单,就看学生能否撑握诗句和诗意,其它方面的诗歌知识是很少出现的,所以小学的诗歌教学,在大部分教师都是采用简单的串讲和背诵的教育方法,只要是让学生应付考试,并不注重诗歌中所蕴含其它方面的价值,严重脱离了诗歌教学新课程标准的教学理念.现在很多教师对诗歌教学新课程标准都了解不多,领悟不深,没有按照诗歌教学新课程标准教学,教学方法相当落后,永远也不激不起学生学习诗歌的兴趣. 二、“应试教育”对诗歌教学的影响。 从小学到高中，“应试教育”的教学观念都深深地占据人们心中的位置。不管是白猫还是黑猫，只要考试分数高就行了。现在教育只在乎升学的分数，忽视了其他综合素质能力的培养。中学生学习的科目比小学还多，中考的压力很大，整天都是忙着应付中考。中学教师的教学重点也是应付中考。诗歌做为我国文化的精髓，却很少出现在考试的内容上，即使考试出现了诗歌方面的内容，那考查的题目也是内容简单，形式单一，就看学生能否掌握诗歌中几句名言就行了，所以，教师对诗歌的教学和学生对诗歌的学习都不够重视。中学教师对诗歌的教学都是采取简单的串讲方式，极少采用灵活的教学方法，有效地结合诗歌对学生进行点拨和引导，中学生学习诗歌也只是简单识记出现在教材中诗歌名句，课外的诗歌基本不看，这怎么能学好诗歌呢？ 中小学诗歌教学的特点 一、诗歌的想象。 诗歌作为我国传统优秀的文化精髓，其本身有着自已的独特性。一方面，诗歌本身的语言具有高度的概括性，有些诗歌之间的内容不紧凑，诗句间有较大的跳跃性，这种跳跃性影响着诗歌情感思维的连接。因此，教师在进行诗歌教学时，要根据诗歌的主题思想，诗歌内容意思，把握诗人的思想感情路线，充分调动学生的积极性，发挥他们自由自在地去想象诗人留下的无限想象空间，让他们用丰富的想象力去感受诗人的情感和诗歌的内涵价值；另一方面，诗歌中含有一种很独特的意象，这种意象是诗人的思想感情与客观物像的融合，产生了一种朦胧的美感，可以激发学生的性情。所以，在教学时，教师可通过对诗歌意象的分析来引发学生丰富的想象，去感受并揣摩诗人的情感。如诗句“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”教师配合讲解和诵读，有效地创设情境，引发学生自由的想象，深刻地感受到了生气勃勃的春天和诗人热爱春天的思想感情。 二、诗歌的情感。 诗歌的情感是诗歌中最本质的东西，可以这么说，情感就是诗歌的生命力。每一首诗歌都饱含着诗人热烈的情感，没有情感，诗歌就失去了价值。诗歌教育也就是情感教育。教师在进行诗歌教学时，最要的是入情入境，晓之以理，动之以情，要将学生引入诗歌的意境，以满怀的热情投入诗歌教学。只有将教师之情与诗人之情融为一体，达到彼此合一的境界，才能体会诗人在诗歌中表达的真情实意，并产生共鸣，受到强烈的熏染。只有激发了情感才能让学生发现诗歌的魅力，才能发现生活中的美，才能在生活中产生表达和创造“美”的欲望，才能陶冶心灵，塑造伟大的人格。提高综合素质。 三、诗歌的美感。 我国古代诗歌是民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中一颗灿烂的明珠。它就像一朵朵美丽的花朵，美化着我们的心灵。古代诗词博大精深，那脍炙人口的诗句读来琅琅上口，荡气回肠，富有节奏，易于诵记，使人百读不厌，无形中受到熏陶。比如，读诗句“前不见来者，后不见故人。念天地之悠悠，独沧然而泪下。”时，陈子昂的激情仍能令我们激扬奋发。诗歌教育就是一种情感教育，可以给人丰富的心灵体验，通过诗歌教学，陶冶学生的性格，体验诗歌的情感美。在优美的诗歌作品感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美能力和审美情趣，铸成美的心灵，从而塑造伟大的精神人格。 中小学语文课诗歌教学的途径和方法 一、以读为本、领会诗意、诗情。 古人对诗歌的理解有着十分精辟的论断，他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不是落得太实，讲解太清楚，因为很多诗是只可意会而不能言传的。诗歌的特点是富于节奏美，韵律美和意境美，诵读起来琅琅上口，回肠荡气，使人百读不厌。只有把节奏韵律全读出来，才能渐渐体会诗歌之精妙，所以教师在教学过程中，要坚持以诵读为本，要求学生在理解基本词义、句义的基础上，通过诵读，反复吟咏，体会古诗的韵律，意境。引导学生感受诗歌优美的语言文字和丰富的人文内涵，受到情感熏陶，获得思想启迪。诗歌的诵读方式可以采取多种。如，范读、自由读、个别读、小组读、配乐读、背诵等，从形式各异的阅读中领会诗人所要表达的思想感情，感受诗中的意境，激发学生感情上的共鸣。如，我在教学古诗《游园不值》时，为了使学生充分体会诗中的意境，我配合诗歌内容，让学生扮演诗人诵读古诗。并配合乐曲伴奏诵读，使学生仿佛身临其境，融入了诗境，深刻体会了诗人的思想感情。 二、创设情境，激发想象，领会诗境。 诗歌的文字是具有概括性，诗歌描绘的图画是粗线条的，意境的跳跃往往较大，因此，要学生准确地理解诗意，深入地融入诗境，离不开教师教学情景的创设。只有让学生进入诗境，才能激发学生的想象，引起情感上共鸣。在情境创设的过程中，教师可以让学生在理解基本词义、句义的基础上，自读自悟，初步领会诗意，再结合诗人当时的背景理解诗歌的内容，然后指导学生将自己置身其中，去品味诗人当时的心境，领悟诗的意境。在教学中创设良好的情境，不仅可以升华学生的思想感情点燃学生思想的火花，而且能够充分展示学生的个性，发展学生的思维想象力，领会诗人的思想感情。如，我在教学《游园不值》这一首诗时，这首诗表面看来语言平淡，质朴无华，但细读回味却婉转含蓄，耐人咀嚼。在教学时，为了让学生更准更好地理解诗意，我通过描述事件讲故事的方式，引导学生进入诗所描写的意境，然后引导学生加答以下问题：①诗人来访的目的是什么？②“小扣柴扉久不开”时，诗人心情会怎样？③诗人仅为一枝红杏兴奋吗？通过一系列问题，激发学生学习诗歌的热情，慢慢地走入诗境。不但帮助学生理清诗人的感情线索，还引导学生想象了姹紫嫣红的春天，发挥了学生的想象，领会了诗人的思想感情。 三、结合多媒体进行诗歌教学 多媒体计算机教学具有形象直观，内容丰富的特点，它所提供的外部刺激——图片、图像、动画、声音、文字等等是多样而丰富的。根据小学生对具体形象事物感兴趣的心理特点，非常有利于学生接受和理解作品。我所以采用多媒体教学辅助手段，有两方面特别优势。一方面是多媒体的画面，因为教材上的图画比较简单，不够生动形象，激发不出学生的感情，而采用多媒体教学，就可以让学生欣赏更多的图片，这些图片可以帮助学生更深入地领悟诗意、诗境。诗是抒发诗人的情感的，而感情又一定要通过形象构成一种意境，如果教师能把诗歌抽象凝炼的语言与多媒体具体形象的图画联系起来，将诗歌中的形象化为作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片，那诗歌教学就可以收到事半功倍的效果；另一方面是多媒体的音乐。许多诗歌都是广为流传的千古绝唱，读来琅琅上口，扣人心弦。自古以来，诗歌与音乐有着密不可分的必然联系，如果在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的韵律结合起来，就有利于学生感受文字的精妙。如，我在教学高适的《别董大》一诗，这是一首送别诗，诗人与故人在大雪纷飞，北风狂吹中告别，在此情此景中送别友人。难免有凄凉悲苦之感。在教学中，我选用了与所教诗歌的诗意相协调的歌曲《再见》，再配合一张张图画，让那动人的图画和那优美的旋律拨动学生的心弦，感受诗人的凄苦之情，体会诗人乐观昂扬的精神，豪壮的气概，这样学生的感知得到强化，很轻松地进入诗歌所描绘的境界中，领会诗情、诗意。 中小学诗歌教学的一些思考 从现在中小学诗歌语文课教学情况来看，诗歌的教学工作没有得到得到重视，各方面诗歌教学工作开展得还不够好。一方面，是受到了“应试”教育的影响。由于现在中小学的学生面对的考试压力都比较大，诗歌出现在考试的内容又较少，所以中小学教师都不够重视诗歌教学。就算一些学校搞一些诗歌比赛方面内容的时候，也是形式大于内容，一般都是当基本任务来完成，这样是很难提高诗歌教学水平的。作为一名中小学语文教师，只有重视诗歌课堂教学，通过各种语文活动教学诗歌，提倡读诗，写诗，培养学生学习诗歌的兴趣，才能提高诗歌教学水平；另一方面，从中小学诗歌教学的目前情况来看，中小学的教师队伍中有一些人是不太懂诗歌的，还需要提高教师的诗歌知识水平，如果一个语文教师都不懂诗歌，那就没办法教好诗歌，还有可能误人子弟。所以，一定要加强中小学语文教师诗歌培训学习，要引导、鼓励教师多读一些诗歌作品，增加一些诗歌感性认识，还要鼓励教师研究诗歌教学理论，提高诗歌理性认识水平，只有教师的诗歌知识丰富了，才能很好地把诗歌的知识传授给学生，只有这样，才能有效地提高诗歌教学水平。 中小学语文论文:电化教育技术中小学语文教学的应用 【摘要】所谓“电化教育技术”，即通过视频，图文，动画，音频等教学手段的有机结合，在活跃课堂学习氛围，丰富教学内容，提高教学质量的同时，利于跨越时空界限，开阔学生学习视野，提高课堂教学高效性。 【关键词】小学语文;课堂教学;电化教育;应用策略 任何事物都是利弊同存的，电化教育技术在为现代教育带来便利的同时，也存在隐患，如过分注重教学形式，忽视了教程内容的实际性；信息安全度有待提升；不良信息诱惑，影响学习成果等。因此，电化教育技术仍有待改善。 一、电化教育技术在小学语文教学中的重要意义 1.提高课堂教学趣味性，增强学生学习动力歌德曾经说过：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益，在教学过程中，兴趣是辅助学生完成教学任务的重要工具。一般而言，学生良好习惯的养成以及学习能力综合素养的培养取决于学生对此件事兴趣的浓厚度。针对电化教育技术而言，生动形象的图文视频，动画音频等教学形式的充分设计，不仅利于集中学生注意力，提高学生学习能动性，也是培养良好学习兴趣的重要条件，只有在轻松民主的学习环境中，才能够达到事倍功半的教学成果。2.丰富课堂教学内容，提高课堂教学广泛性在传统课堂教学中，教师以教材知识为主要讲解要点，很少涉及课本之外的知识，一定程度上限制了学生学识视野的开阔以及知识结构的完整建构。通过电化教育技术在课堂中的广泛应用，不仅增加了教学容量，丰富了教学内容，也在一定程度上利于学生知识的融会贯通。但是，在利用该媒介的同时，也要注意网络信息的虚假性，避免受到虚假信息的误导与困惑，影响课堂教学的顺利展开。3.优化课堂教学形式，提高课堂教学质量一般来说，单一死板的课堂教学形式不利于激发学生学习兴趣，就语文学习而言，语言综合素养的培养以及学习能力的锻炼是教学的关键点，而不是基础知识的简单叠加。语文作为众多学科学习的基础，需要学生在学习过程中着重于掌握语言表达技巧并加强文字理解能力，以致于在日后的学科学习中能够将所学知识有效利用起来，提高学习效率。电化教育技术作为新兴时代的产物，通过视频录制，图文浏览，动画观赏，课件展览，以及音乐的欣赏等形式，在一改以往教学形式的同时，丰富了课堂教学模式，提高了课堂教学高效性。 二、电化教育技术在小学语文教学中的策略指导 1.通过视频、动画、图文信息的浏览，丰富课堂教学形式在传统课堂教学中，大多以板书授课，学生笔记的形式，完成课程的教学安排，教师在整个课堂教学中发挥着主要作用，忽视了学生的主体能动性。因此，在此种课堂教学形式下，学生学习积极性不高，也很难真正做到将所学知识融会贯通，学以致用，不符合现代化社会对人才的要求，阻碍了学生综合素养的提高。然而，利用电化教育技术这一教学形式，在丰富教学形式的同时，也利于帮助学生通过所搜集信息的整理完善，加深对知识的掌握程度。比如，在小学语文（苏教版）二年级下册第二十课《欢乐的泼水节》一文中，教师可以通过以下几种形式进行课程的安排：形式一，通过对云南地区傣族人民的这一传统节日的视频观赏，帮助学生了解傣族文化，如傣族人民选择庆祝泼水节是希望纯净的清水可以洗去一年的晦气，为新的一年带来好运，因此，清水作为神圣的产物，受到该民族人民的普遍珍惜与爱护；形式二，通过对该歌曲《快乐的泼水节》的欣赏与学习，提高学生学习热情，激发学生学习动力，与此同时，音乐能给人一种轻松活泼的氛围，帮助学生提高课堂学习效率；形式三，教师可以利用多媒体技术为学生创设丰富的游戏情境模式，帮助学生通过情景模式的合作创设，提高团结协作能力，加深对云南地区傣族文化的了解。2.通过师生课件制作，相互合作形式，提高课堂教学高效性从古至今，任何仁人志士的文化素养都是在自我学习与对知识的推敲琢磨中逐步形成的，学习不可一蹴而就，文化素养的提高也不是仅仅依靠课堂，书本就可获得，需要学生具备以下几个条件：首先，要有浓厚的知识学习兴趣，以致于在往后的学习中能够不厌其烦的进行积累；其次，要养成良好的学习习惯，仅仅依靠课堂时间是远远不够的，需要课后大量的知识积累，提高其知识完善度；最后，要善于思考学会将所学知识进行学以致用。通过课件制作讲解的教学形式，有效提高学生学习能动性以及课堂教学的高效性。比如，在小学语文（苏教版）三年级下册第三课《庐山的云雾》一文中，教师可以安排学生在课下利用多媒体技术制作相关课件，并通过课堂上的展示讲解提高其对知识的掌握度。学生在备课时，可以参考一下几个要点：（1）云海的最佳观赏时间和地点：是每年十月份到次年五月份，在锦绣谷和龙首崖都可以浏览到相关景色；（2）“不识庐山真面目”诗句的由来，作者是出于怎样的心境：由于云雾的诡异奇特，天气忽晴忽雨，珠峰的忽隐忽现等，还是作者本身心情的跌宕，与外界关系不大；（3）在游览庐山时要注意哪些安全问题。学生参考这些要点进行信息的搜寻，不仅利于提高其自主学习能力，也利于培养其语言表达能力，提高课堂教学高效性。 【结语】 通过视频，动画，图文信息的安排，在提高学生学习兴趣，拓宽知识视野，完善知识体系的同时，丰富课堂教学内容，提高课堂教学质量；通过师生课件的制作改善，提高学生自主学习能力以及知识的应用讲解能力，提高语文综合素养；通过情景合作模式的进行，并利用电化教育技术的普遍应用，提高学生语文综合技能，打造高效课堂。 作者:袁敏 单位:江苏省靖江市城北小学 中小学语文论文:赏识教育中小学语文课堂的融合 赏识教育，是一种将先进教学理念与人文思想有机结合的教学方法。应用赏识教育，教师在教学过程中尊重学生，给予学生鼓励和赞赏，帮助学生建立自信，获取成就感和自我认同感，促进学生主动学习。在小学语文教学中，赏识教育的应用能够有效提高教学效率。 一、明确赏识教育在小学语文教学中的作用 第一，赏识教育可以提高学生的课堂活跃性。在小学阶段，学生的年龄普遍较小，心理和思维尚未发展成熟，对各种事物都充满了好奇心，注意力很容易分散，在课堂上表现的不够活跃，学习主动性很低。对此，教师可以应用赏识教育，在教学过程中，一边讲解课堂内容，一边提问学生，并给予学生肯定和赞赏。小学生大多喜欢获得赞赏，教师的称赞能够有效激发学生的学习主动性，让小学语文课堂更加活跃。第二，赏识教育可以让师生关系更加和谐。小学生的年级较小，对教师通常会持有比较严重的敬畏感。这样的师生关系，会让学生在学习的过程中惧怕发言，不敢向教师请教问题，对学生的学习有着一定的不利影响。应用赏识教育，教师的鼓励和赞赏，会带给学生亲近和温和的感受，从而拉近学生和教师的距离，让学生更加勇于发言，积极发问。第三，赏识教育可以帮助学生树立信心。小学语文教学一方面要教授学生相关的语文知识，培养学生的语言表达能力，另一方面，还要帮助学生树立正确的人生态度，促进学生心理的健康发展。教师在教学过程中，不应过分看重学生的学习成绩，而应关注学生的表现。一些学习成绩原本很差的学生，经过一段时间的努力后，也许成绩依然不理想，但却比过去好一些，教师如果仅根据学生的成绩判断，这些学生属于差生的行列。小学生的心理比较脆弱，心理素质较差，努力却得不到教师的肯定，很容易因此挫伤学习的积极性。在赏识教育中，教师可以充分发掘学生的闪光点，一些学习成绩不理想，但一直在努力进步的学生，能够得到教师的赞赏和肯定，会大大增强自身的自信心，提高学习的主动性和积极性。 二、落实赏识教育在小学语文教学中的应用 第一，赏识教育在师生交流中的应用。根据先进的教学理论和观念，在小学语文教学中，学生是教学的主体，教师则发挥着主导者的作用，因此，教师与学生的交流在教学中有着十分重要的意义。然而，由于小学生对教师通常比较敬畏，所以在课堂发言中常常会表现得比较紧张，甚至不敢发言。对此，教师可以应用赏识教育，在课堂提问和日常与学生的交流中，关注学生表现的亮点，给予充分的肯定和赞赏，提高学生的自信心，拉近师生关系。对于一些比较害羞的学生，教师可以根据其作业情况，主动找他了解存在的问题，先表扬其学习过程中表现优秀的地方，然后指出存在的某个问题，耐心地询问和讲解，引导学生主动说出更多疑惑和问题，从而加深与学生的交流，有利于根据学生实际情况对教学进行优化调整。第二，赏识教育在小学语文作文教学中的应用。在小学语文教学中，作文是非常重要的一部分，同时也是教学的一个难点。作文教学对于培养学生的语言运用能力和表达能力有着重要意义，然而在传统的教学中，学生通常只学会了比较基础的写作方法，在写作过程中，常常难以找到写作的灵感和动力，最终逐渐丧失写作的热情和兴趣。对此，教师可以应用赏识教育进行小学语文作文教学。最初学生的语言运用能力和文字表达能力较差，所写出的作文也比较幼稚，教师在批阅时，应当注意，不能直接指出学生的不足，而要先分析学生作文中写的比较好的部分，给予肯定和赞赏，然后再指出不足的地方，将优点与欠缺之处并列提出，在稳定了学生心理态度的同时，为学生指出作文的改进方向。对于比较优秀的作文，教师可以在课堂中读给学生听，或者贴在教室中供学生参考和阅读，在展示过程中，教师可以带领学生分析作文中的亮点，一方面可以让学生从优秀作文中学习到写作技巧，另一方面能够让写作文的学生感受到教师和同学的鼓励与赞赏，激发学生的写作兴趣和学习的积极性。第三，赏识教育在小学语文阅读教学中的应用。在小学语文教学中，阅读教学占有相当大的比例，阅读教学不仅可以培养学生的语言表达能力，还能够加深学生对文章的理解，让学生更好的感悟文章思想。在小学语文阅读教学中，教师可以应用赏识教育，提高学生阅读的积极性和兴趣。例如，在课堂教学中，教师可以让学生分角色朗读课文。有些学生会表现得比较紧张，此时教师可以在学生朗读一部分之后，让学生先停下来，对学生的表现给予肯定和赞赏，并引导其他学生共同为他加油，让学生感受到教师和同学的认可与鼓励，从而使学生的心态更加放松和自然，有利于学生更好地表现和表达自己。在小学语文教学中融合赏识教育，能够在教学的多个部分发挥良好的作用。一方面，赏识教育，能够激发学生的学习热情和积极性，提高学生的学习效率；另一方面，赏识教育中，学生能够更好得面对自身的不足，学会取长补短，不断丰富自身语文知识，提高语言运用能力。教师要将赏识教育有机地融入教学，提高教学的有效性。 作者:余婷婷 单位:江苏省淮安市深圳路小学 中小学语文论文:语法中小学语文教学的作用探析 摘要：从语言学上来说，语法是组成语言的逻辑的基础与前提。任何语言与任何语言文化的研究都离不开对这门语言文化的概括与总结。从一定程度上来说，语法是语言得以形成的前提与基础。小学语文作为基础性的语言教学必须重视语法在其中的重要作用，理解语法对于形构语言文化的重要意义，才能在小学语文教学中具有战略意义。 关键词：语法;小学语文教学;作用;意义 1小学语文视角下的语言的语法基础 1.1语法是语言的逻辑基础 从教育教学的基本规律来看，语法构成了全部的语言基础，任何语言要想获得被识别的意义与价值，必须具有一定的语法作为其语言基础才能真正实现语言的科学发展。小学阶段的语文学习，从一定程度上来讲，就是简单的语言学习，即立足于最基本的语言习惯与语言基础，尤其是注重语言日常的基本的运用能力的学习。正是在这个意义上，尤其是要理解语言的语法意义。只有从语言的科学性的意义上来理解语言的语法意义，才能真正树立语言的语法基础。小学阶段的小学生正是出于语言启蒙的阶段，在这个阶段，小学生更加需要语法作为其基本的掌握语言知识的突破点，立足于一定的语法基础上的语言学习才能从根本上扭转语言学习的习惯。换言之，不能正确运用语法学习的语文学习，则不能为学生今后的语文学习提供更好的基础。 1.2语法是学生学习汉语文化的基础 任何语言的学习都是一种文化的学习，尤其是对于小学生的语文学习而言，更是如此。从一定范围上来说，汉语是世界上最古老的语种之一，同时也是世界上少有的具有深厚文化底蕴的语言文化的重要组成部分。作为小学阶段的小学语文的教学来说，小学生要想真正学好基础学习阶段的语言学习必须以理解一定的汉语文化为前提。而对于汉语语法的学习，则是小学生理解汉语文化的基础。这是因为，无论汉语怎么变换，也无论语言表达的方式如何变化，其最根本的就是围绕语法来进行，可以说，没有语法，汉语则也将不是汉语了，也就不会具有相应的语言科学了。所以，教师在实际教学过程中，要高度重视汉语文化的讲授，尤其是教师要真正在汉语文化的基础上对语法知识进行讲授。只有立足于汉语文化的基础上的语法学习，才是能够接近学生语言学习实际的学习，尤其是教师在小学课堂中，有必要对学生进行一定程度的汉语文化讲授，因为任何语言总是突破不了其文化范围，只有在一定的文化范围基础上才能对语言进行有效的学习。 2教师注重语法教学作用的途径 2.1结合学生的实际生活内容来讲授语法知识 从语言学上来说，任何语言都是为了满足人们的生活需求而不断发展并完善的，而正是在这个完善与发展的过程中，人们才不断地知晓语言的生活意义与生活价值。结合学生的实际生活内容讲授语法知识，一方面可以扩展学生的语法知识面。也就是说，学生能够在生活中体会到语言的生活作用与生活意义，另一方面，学生可以把学到的语法知识真正运用到实际生活中去，这是学生把知识生活化与实践化的重要途径。当然，真正做到这些是不容易的，需要教师做到：其一，学会在生活中寻找鲜活的案例，让学生能够在生活中感受到语言学习的重要意义，尤其是这样做，能够在根本上让学生领会到语文学习与生活的重要关联。其二，教师要引导学生在生活中运用正确的语法知识来表达自己的思想。从一定程度上来说，小学语文阶段的学习就是一种具有生活意义与生活常识的学习，学生要想在生活中真正感受到并且运用正确的语法来表达自己的想法，那么教师就要做一个正确的引导者，这是学生进行语文学习的关键。 2.2结合学生的课堂表现传授语法知识 作为一种具有较强的实践性的学科，必须从根本上就注意其应用性。小学阶段的语文学习从根本上来说，必须有利于小学生的成长与成才，而这就要求小学生必须树立正确的语文学习态度。教师在实际教学过程中，要突破以往的教学习惯的局限性，从根本上扭转自己的教学态度，就必须注意在课堂上要密切观察学生的知识学习情况，尤其是语法学习情况。语法的掌握情况从根本上来说，是学生进行语文学习的基础。在课堂上的语法学习往往是最有效的也是最实用的语法学习。教师在课堂上必须注重多种教学方法的交替互用，也就是说，在交替互用的过程中，不断发展各种教学方法的优势，比如提问法在很大程度上可以直接检验学生语文学习的程度，任务型教学方法在更大程度上可以促进学生自主学习能力的提升，互动教学法可以实现学生与教师的有效沟通，更加有利于教师教学。以上教学方法必须在小学语文教学的课堂上充分展现其意义与价值，实际上任何一种教学方法都有其固有的局限性，这是语言发展的正常规律，更是教育教学规律所限，教师在实际教学过程中，能够结合每种教学方法的优势，并不断发展各种教学方法的优势是其进行正常教学行为的基础，也是教师促进学生语法学习的当然途径。 作者:宋显常 单位:盖州市陈屯学校 中小学语文论文:师生互动中小学语文课堂合作学习应用 摘要：在传统的小学语文授课中，该学科授课人员常采用单一的知识传输方式对学生进行教学，在授课中，授课人员与学生之间的互动较为缺乏。在新课改大环境下，各学科授课人员应当采用科学性路径对其授课方式进行革新，从而使其授课有效性增加。在小学语文授课中，教师应当将素质理念作为其知识传输理念，采用科学性路径提升学生对该学科的积极性。在小学语文授课中，授课人员应当增加与学生的互动，通过该过程对授课漏洞进行发掘，从而使小学语文授课质量得以多角度优化。在本文中，笔者对师生互动在小学语文授课中的作用进行探讨，望能够增加该学科授课有效性。 关键词：师生互动；课堂教学；应用探究 前言： 在小学语文授课中，师生互动是该学科授课的重要模式，在该授课环节中，教师应当还原学生的主体性，采用科学性路径增加学生对该学科知识的兴趣度，在授课中，教师应当增加与学生的互动度，通过该方法增加对学生状况的掌控度，并根据相关状况对授课路径进行调整，从而使小学语文授课有效性增加。在小学语文授课中，教师应当增加授课中师生互动的着重度，从而使授课互动得以落实。在本文中，笔者对提升师生互动率的科学性方法进行介绍，望能够提升小学语文授课的有效性。 1小学语文授课中师生互动的必要性 1．1提升小学语文授课对新课标要求的适应度： 在新课改大环境下，相关人员应当采用科学性路径对自身授课路径进行优化，从而使授课有效性增加［1］。在小学语文授课中，教师应当增加与学生的互动率，还原学生的主体性，增强对学生知识获取状况的着重度，也要增加对学生的尊重度。从而与学生构建互动性情感渗透。在小学语文授课中开展师生互动教学，与新课改要求相契合，因此，在小学语文授课中教师应当增加对互动授课模式的着重度。 1．2合作学习的导向性趋势： 在社会中，合作是发展的基本方式，在小学语文授课中，教师应当采用科学性路径引导学生进行合作意识的构建，从而使学生的语文素养得以多角度优化。在传统的授课模式中，教师常注重个体发展并引导学生进行竞争。这样使学生互助意识较差［2］。在新课改大环境下，小学语文授课人员应当引导学生进行协同性知识获取，增加对学生知识获取状况的监督度，从而增加与学生的互动率。因此在小学语文授课中，教师应当采用该授课方式，从而使小学语文授课有效性增加，也使学生对该学科知识掌控度增加。 1．3优化语文授课效能的需求： 在小学语文授课中，教师应当引导学生对相关知识进行积累，通过知识积累量的提升对学生语文能力进行多角度优化。在该过程中，教师应当对学生进行科学性引导，增加与学生的沟通率，通过沟通与学生构建知识传输桥梁。从而增加学生对相关知识的掌控度［3］。由于小学生认知能力较弱，因此，教师应当采用科学性路径对学生进行引导，增加与学生的交流率，引导其采用科学性路径在生活中对知识进行应用，在对学生认知能力优化的同时对学生语文知识获取质量进行多角度优化。 2在小学语文授课中开展师生互动的科学性方法 2．1对授课观念进行革新，优化师生关系： 在小学语文授课中，教师应当采用互动式授课模式。在授课中教师应当对自身素质进行优化，将素质理念作为其知识传输理念，增加对学生的尊重度和呵护度，从而使师生关系得以多角度优化。在授课中，授课人员和学生应当在同一层面，学生不应是授课的客体，而是应当在教师的引领下成为知识获取的主体。通过与学生之间的交流增加小学语文授课的有效性［4］。例如，在进行苏州教育出版社小学语文一年级下册《他得的红圈圈最多》一课授课中，教师不应当对学生直接进行文章中心讲解，教师首先应当引导学生对知识文章基础知识进行获取，之后采用科学性路径对学生进行分组，并引导学生对相关内容进行合作性知识获取，引导学生对课文内容进行探讨，探讨邓小平主席身上值得学习的地方。通过该授课方法使学生与教师进行互动，从而使该学科授课有效性增加，也能够使学生对该学科知识的掌控度增加，增加学生对相关知识的兴趣度。 2．2增强对理论知识的掌控度，增加授课的丰富性： 在小学语文授课中，由于小学生认知能力较弱，对相关知识构建的结构性不强。因此，小学语文授课人员应当引导学生采用科学性路径增加授课的丰富度。在该学科授课中，教师应当根据授课内容构建兴趣度较高的授课路径，从而使学生对相关知识的兴趣度增加。在授课中，教师增加学生与学生的沟通率能够使学生交流能力得以优化。同时，教师应当采用科学性路径为学生构建合理的知识获取情景，从而使学生知识获取掌控度增加。例如，在进行苏州教育出版社小学语文一年级下册《蚂蚁和蝈蝈》一课授课中，教师可以引导学生对该文章进行角色扮演，在增加课堂互动率的同时，使学生对相关知识的掌控度提升。 2．3优化互动效果： 在小学语文授课中，教师应当还原学生的主体性，并且增加授课人员对学生的尊重度，要增加学生在语文授课中的参与度。例如，在进行苏州教育出版社小学语文一年级下册《乌鸦喝水》一课授课中，教师可以采用信息化授课设备为学生构建科学性知识获取情景，在授课中教师与学生共同对该故事进行演绎，从而使授课有效性增加。该授课方法还能使学生对该学科知识的兴趣度增加，也使学生对相关内容的掌控度增加。结语：综上所述，在小学语文授课中，该学科教师应当采用科学性路径增加对课堂互动的着重度，在授课中采用科学性路径与学生进行互动，增加对知识获取状况的掌控度，并根据该状况对授课路径进行调整。在授课中，教师应当还原学生的主体性，保障与学生的互动率，根据学生知识获取状况进行针对性授课，从而使学生对该学科知识的掌控度增加。由于互动教学在小学语文授课中应用的时间较短，面对其中的漏洞，该学科教师应当采用科学性路径进行弥补，从而使该学科授课完善性提升。 作者:王斌 单位:山东省枣庄市山亭区冯卯镇欧峪小学 中小学语文论文:写作策略知识中小学语文教学的应用 摘要：知识写作是小学语文教学工作开展的重要基础，对提升学生语言表述能力及写作水平均具有重要意义。在此基础上提升小学阶段学生写作知识学习有效性不容忽视，将成为改善现有小学语文写作教学现状的核心内容。本文将以写作策略知识在小学语文教学方面的实际运用进行分析研究，并按照教学要求，对阶段的教学问题及相关解决方案进行明确阐述，以此为写作策略知识在小学语文教学方面的实际应用提供部分理论知识方面参考。 关键词：写作策略；知识；小学；语文教学 近年来，小学阶段学生实际写作能力的提升逐步受到小学语文教学的重视，成为小学知识教学不可或缺的重要构成。为进一步提高小学阶段知识教学的实际水平，将写作策略知识融入到现有语文教学体系方面至关重要，是解决诸多小学语文写作教学问题的关键所在，同时可为学生更为深入地了解语文写作知识做了完善的基础铺垫。 一、小学语文写作现状分析 1．学生在写作过程中缺乏真实的情感 传统写作教学使学生在基础写作方面，不愿主动地投入真情实感，使学生写作真实性较差，难以与学生心理变化形成一致。由于小学阶段学生知识学习水平参差不齐，因此在知识学习方面，所透露出的实际感情也存在较大差异，而教师在教学及错误纠正方面，往往忽略了学生个性化感情的流露，转而要求学生在写作方面，保持情感一致，使学生对知识写作情感方面的内容有所收敛，对学生未来阶段更为深入地学习写作知识及进行内心表述均造成不良影响。 2．写作题材缺乏多样化 现阶段，学生物质生活丰富，使学生对外界生活接触较少，无法充分地采用多种题材进行写作。在针对小学生写作能力的调查中，学生知识写作模式大体一致，写作内容虽较为规范，但模板单一，教师在教学引导方面，未能及时地将学生知识学习乐趣加以融入，使学生无法利用生活中的实际素材资料进行写作。对此提升学生知识面，使学生能够有效地在生活中发现有趣的生活素材，并在写作方面加以应用，是教师教学工作开展所需解决的主要写作问题之一。 3．教师评价过于大众化 在现代化小学知识教学变革方面，教师虽在教学方法、教学技巧及教学手段等方面相比于传统教学模式有了良好的改善，但在教学实践应用方面，仍采用较为单一的大众化教学，使学生所学的知识内容无法有效同步，同时也难以根据自身需要进行更为深入的写作知识学习，进一步降低了学生学习的实际兴趣爱好，使学生在未来阶段的知识学习方面，产生厌学及学习不主动等相关方面问题。为此做好学生个性化教学，根据学生学习需要安排适宜的教学内容，是教师改变大众化教学模式的有效途径。 二、写作策略知识在小学语文教学中的应用情况 1．主要写作策略分析 （1）提纲策略 在写作初始阶段，提纲策略是一种常用的写作策略，通过提纲策略可以将个人的行文思路清楚地列举出来，或者也可以不表现在书本上，而在心理上对提纲进行构思。教师在写作教学过程中应让学生将提纲做出来，并说明提纲要有层次感，这就直接说明了在写作之前列出好的写作提纲对于写作的保证是非常有利的，教师在日常教学中对学生的指导会帮助学生在潜移默化中养成列提纲的好习惯。 （2）草稿策略 草稿教学对于学生意志力的磨炼及心智锻炼具有良好作用，所谓熟能生巧，即是对草稿策略的真实写照。草稿策略的运用使学生在不断地写作探索方面，不断地积累相关经验，提高学生基础写作意识，从写作框架的构建及对词汇的运用等多个方面，对学生的实际写作能力进行提升，帮助学生建立完善的知识写作体系，使学生学习能力不再受到知识面不广泛等相关问题的限制。草稿策略写作运用要注重对学生良好学习习惯的培养，以免耐心不佳的学生对写作教学产生抵触心理。 （3）清单策略 清单策略实际上是利用学生逻辑思维能力，对写作内容进行整合，通过列举具体的清单，对学生知识学习内容等进行全面化分析，同时采用现有的实际策略，提高写作水平。该方法最主要的优势在于能够帮助学生更为迅速地明确知识学习内容及学习方向，改变学生对传统知识学习的认识，通过该方法使学生掌握正确的学习方法，从而更好地引导学生走向正确的写作学习方向，以此逐步激发学生的实际学习兴趣。 2．心理意象分析 这一策略的关键在于发挥人的主观能动性，对人物、事物等进行生动地刻画，尤其是儿童，他们的想象力非常丰富，在写作的过程中也会拥有自己的观点。在教学过程中，教师不能单纯对学生这些新奇的观点进行否定或者批判，应该积极发现儿童的闪光点，对他们合理的想象进行鼓励与适当地引导，在写作过程中充分发挥想象力。 三、结语 写作策略在小学语文教学方面的有效运用，能够进一步提高学生阶段写作知识学习能力，帮助学生更好地融入现有学习环境，为学生写作知识学习创造良好条件。现代小学语文的写作教学，要充分考虑学生知识的实际理解能力，提升学生知识写作意识，从而有效提升学生写作水平，使学生对相关词汇及写作技巧能够灵活应用，以此构建和谐的小学语文写作教学环境。 作者:沙晓燕 单位:新疆伊犁哈萨克自治州伊宁县愉群翁回族乡中心双语幼儿园 中小学语文论文:多媒体技术中小学语文运用的利弊 【摘要】随着科技的进步和社会的发展，多媒体技术已经应用于各行各业，推动着经济、政治、教育、军事的快速发展，也加快着时代进步的步伐。从哲学上讲，万事万物的作用都有其两面性———有利必有弊，多媒体技术对教育教学的影响也是如此。 【关键词】小学语文教学；多媒体技术；运用；利弊 二十一世纪是人才辈出的世纪；也是信息技术飞速发展的世纪。信息技术的发展推动着多媒体技术的发展，也对社会其他行业产生着巨大地影响，对我国的教育事业也同样产生着较大的影响。多媒体技术在教育中应用不仅颠覆了传统教育教学形式、弥补了传统教育教学的不足，而且能为教育教学及教学改革提供着诸多便利等等。这些都体现了多媒体技术在教学中应用的优势，但如若不加以注意，也会对教育教学产生负面影响。本文结合小学语文教学实践阐述一下多媒体技术应用的利弊。 一、多媒体技术在小学语文教学中应用的优势 （一）提供图文并茂的资源，刺激学生多种感官感知 多媒体技术为我们提供了较优越的教学资源，可以提供“图”“文”“声”等多方面的教学资源，可以从视觉、听觉、感觉等多种感官进行刺激学生，有利于加深学生语文知识点的记忆周期。多媒体资源还为我们提供与教学内容相关的图片、音频或者视频资源，有利于创设形象、逼真的教学情境，能够有效提高课堂教学的有效性。 （二）能够有效吸引学生的课堂注意力，培养学生的语文学习兴趣 每一代学生都有每一代学生的兴趣爱好，并且这种兴趣爱好随着时代的不同而不同。多媒体技术产品属于高科技产品，现代学生大多数都会对该设备产生浓厚兴趣，能够有效吸引学生的课堂注意力，引导学生按照教师设计的方案进行学习，久而久之学生就会渐渐喜欢语文教学，有利于培养学生语文学习兴趣。 （三）借助多媒体攻克难点，提高语文课堂教学效率 在小学语文教学内容里也不乏抽象、不好理解的内容，这些内容只是借助传统的教师讲解、粉笔板书等活动进行，学生理解、掌握起来就不容易，即使当时能够理解，记忆也不会深刻，随着时间的流失也会淡忘掉。对于这些知识点我们就可以借助多媒体技术进行教学。例如：在讲解“丹顶鹤”一文时，对于北方没有见过丹顶鹤的学生来说，哪怕教师描述的再形象，在学生脑海里丹顶鹤的形象还是模糊不清的，这时我们就可以在网络上找一些丹顶鹤的图片或视频，给学生欣赏的同时再辅以教师的讲解，学生就会很容易接受，在脑海里自然而然就会建立起丹顶鹤形象的雏形。 （四）有利于知识再现，便于知识巩固复习 多媒体资源易于储存，只要记住网站名、用户名及用户密码即可登陆，甚至有些公众网站无需用户名和密码就可以直接登录浏览。多媒体资源便于搜索，多媒体资源虽然种类繁多、形式多样，但是搜索起来特别方便，只要在搜索引擎栏里输入你想搜索的内容就可以快速找到目标。多媒体资源还有一大优势就是便于知识再现，一些音频、视频资源可以反复播放、学习。熟话说“读书百遍，其义自见。”多媒体技术的这一特点就便于知识的巩固复习。 二、多媒体技术在小学语文教学中应用时的注意点 （一）在小学语文教学中要注意多媒体运用“度”的掌握 多媒体教学设备通常被称为辅助教学设备，由此可见教师、学生还是课堂的主导和主体，所以，我们一定要把握好多媒体技术应用的“度”，要适可而止，真正的让多媒体技术为小学语文教学所服务。切记“乱用、滥用”，不仅收不到预定效果，还会对课堂效率产生负面影响。有些学校还错误地制定将多媒体技术在教学过程中应用次数多少来评价作为教学好坏的评分条款，这样的规定显然是不科学的。不但收不到多媒体技术应用的预设效果，还会导致乱用、滥用多媒体技术。所以，多媒体技术应用于小学语文教学要把握好“度”。 （二）要注意“甄选”多媒体网略资源 自互联网资源建立以来，随着建设者和浏览利用者数量的增加，我国的互联网资源越来越丰富，可以说无所不及、无所不能。还一度有“有问题找度娘”的说法，这就充分说明互联网资源达到了相当丰沛的地步。多媒体资源虽然为小学语文教学提供更多的选择性，但是，也对我们的甄选能力进行着前所未有的考验。我们对网略资源要善于甄选，“取其精华，去其糟粕”，筛选出最有利教学内容的资源来为教学所用，从而达到更好地教学辅助作用。 （三）课件切不可代替板书 板书是教师无声的语言，在板书的过程当中也是学生对教师所讲知识点进行强化巩固的过程。尤其是对小学阶段年龄的学生来说，教师更应该进行规范的板书，以便发挥板书的独特作用，绝对不能用多媒体技术取而代之。由于国家教育部出台了多个减轻中小学生课业负担的相关文件，规定了小学生在校时限，强制迫使各科教学课节逐渐减少。所以，有些教师用多媒体课件替代了板书。岂不知这样一来就无法发挥板书的独特教学意义。综上所述，多媒体技术应用于小学语文常规教学中，虽然有一定的缺点和不足，但是只要稍加注意，就可以扬长避短，最大化发挥其正能量使多媒体技术真正地为我们的小学语文教学所用，更好地发挥其教育教学的辅助作用。 作者:陈雪梅 单位:大庆市让胡路区喇化小学

文学类毕业论文:汉语言文学毕业论文 【内容摘要】以往发表的新词语a的文章。侧重于从新词新义的显现入手探讨，从修辞格方面入手研究新词的比较少。本文主要从新词语的现状，修辞方式构成的新词的研究的意义，由比喻、借代、仿拟构成的新词的情况和其他修辞方式构成的新词的情况这几方面来进行分析研究。 【关键词】修辞 新词语 比喻 借代 仿拟 新词新语是观察社会生活的晴雨表，是反映现实的一面镜子。处于转型期的中国社会，其人文景观绚丽多彩。改革的大门开放以后，国外文化蜂拥而来。诸如“的士”、“酒吧”等词语纷至沓来。国内国外文化相互碰撞，彼此之间相互交融、相互渗透，产生了一批反映时代变革的新词新语。随着国内旅游热兴起，在市场经济的驱动下，许多农村人口投身于旅游景点的商业服务，于是便在原先的交通工具上精心修饰，仿照“的士”，出现了“马的”、“驴的”、“轿的”、“摩的”、“板的”等系列新词。这种由修辞方式构成的新词从一个侧面反映了旅游文化的发展，农业文明开始向现代文明转换。研究这种新词新语具有广义文化学的意义。研究这种新词语还有社会学的意义。比如“下岗”一词，在计划经济时期是不存在的。进入90年代后，由计划经济向社会主义市场经济转轨，市场经济严酷的竞争机制，必然使有的企业破产，有的工厂倒闭，职工下岗不可避免。与“下岗”相对应，运用对义仿拟手段出现了“上岗”这个新词语。此外，“绿灯”、“黄昏恋”等等，都反映了这一特定时期的重要社会问题。 最重要的是研究这种新词具有语言学的意义。语言同社会生活联系密切，反映生活也最为迅速。如“绿色工程”“绿色食品”“绿色能源”“绿色产业”“绿色农业”“绿色事业”、“套书”“套裙”“套餐”“套会”“套票”等系列套词反映了修辞构词的灵活性、形象性和系统性。语言的活跃，反映思想的活跃，是改革开放以来思想解放的结果。研究由修辞构成的新词语是要寻找其规律，预测其走向趋势，引导正确理解和使用祖国的语言文字，促进语言规范标准化。这是精神文明建设的重要内容，也是信息时代全球化国际交往的需要。 一、“修辞学造词法”诠释 词汇就其本身而言是一个开放的系统，而新词的产生概括的说不外乎两条途径：一是构造新词，二是吸收外来词。当今时代是一个信息爆炸的时代，各种新的事物、新的现象不断出现，由此导致了人们的新观念、新感受的不断产生，面对这种现象，原有的词汇难免会出现供不应求的现象。于是人们便倾向于寻求各种造词手段来对客观世界大量的空符号作及时有效的补充。产生新词新语的方式很多，有新外来词语的吸收、旧词语的复活、方言词语的吸收等等。我们着重要谈的是以修辞方式构成的新词的研究。任学良先生曾提出“修辞学造词法”，就是运用修辞手法（即所谓的辞格）来创造新词的方法。新词语有不少正是利用这种方式产生的。比如用“鞭打快牛”来喻指对贡献大的人或企业过度加码，使其做更大的贡献；用演员出台表演的“出台”来喻指一系列成套的政策措施跟群众公开见面，即形象又生动。诸如“蛋糕”、“绿灯”、“断奶”、“窗口”、“余热”、“网络”、“黄牌”、“拳头”、“婆婆”、“阵痛”,“铁饭碗”、“红眼病”、“花架子”、“大锅饭”、“毛毛雨”、“大气候”，“一刀切”、“走后门”、“打头阵”、“剃光头”等都是通过比喻式构成的。“拳头产品”是指一种品牌或产品在企业中的作用向拳头一样粗壮有力，它是比喻方式造成的新词语。至于“龙头企业”、“文山会海”等等都是此类。还有借代式新词语，如“菜篮子”、“绿色食品”、“国脚”等。据语料库我们统计得出这种由修辞格形成的新词语约有700多个，以比喻、借代、仿拟方式构成的新词语最为常见。此外，还有其他修辞方式如比拟、夸张、谐音构成的新词语，下文中我们将会一一谈到。 二、比喻造词法 从结构上看，新词新语里运用比喻这种修辞格的，大体有以下几类： ⑴、以喻体作修饰成分，本体类属作中心词，构成新词语。如： 龙头企业 拳头产品 窗口行业 星火计划 胡子工程 尾巴工程 这类新词的喻体一般都具有形象生动通俗易懂的特点 ，取譬的着眼点也多种多样，其突出之处是使得语言表达简洁明快。如： 草根工业：喻指植根于乡村土地发展起来的乡镇企业。 龙头企业：像龙头一样能带动全局和其他企业前进或发展的企业。 尾巴工程：指某一工程主体部分已经完成，但尚有某些收尾项目未曾完成，好像拖了个尾巴。 ⑵、以喻体代指本体，也就是赋予某些词语以新的比喻义。如： 绿灯 窗口 龙头 新星 拳头 黄牌 气候 余热 婆婆 短平快 在这类词语中，由一些本来是普通语词，如“婆婆”、“窗口”、“拳头”；有的本来是专业、行业用语，如“绿灯”、“黄牌”，作为新词语，它们被赋予了新的比喻义，使用范围扩大了。而且有的新词语还可以作为构词成分，组成相关的新词语。如： 气候： 大气候 小气候 新星：网坛新星 影坛新星 诗坛新星 在这其中的“窗口”、“龙头”、“拳头”与前头所说的第⑴类关系密切或是由⑴类省略本体类属词形成的。比如“龙头”据一些语言研究者考察，在报刊杂志中先是出现“龙头产品”、“龙头企业”等短语，随后才出现“龙头”单独使用的情况。如：科学技术是脱贫致富的“龙头”。或是先出现喻体单独使用的情况，然后扩展成⑴类词语，像“窗口”，举个例子来看：商业、服务业和交通运输部门是社会文明风尚的窗口。由此产生了把这些行业总称为“窗口行业”的说法。这两类词语有一个共同之处那就是在口语中“窗口”、“龙头”、“拳头”等词语的比喻说法是早已存在的，当它们进入书面语后，很快就被推而广之了。 ⑶、 以喻体作中心词，前边加上一系列修饰、限制成分，构成新词语。其中心词有双音节的，也有单音节的。我们以单音节为例看一下，如： ~坛：体坛 歌坛 影坛 泳坛 足坛 网坛 ~星：歌星 明星 笑星 舞星 泳星 新星 ~霸：电霸 水霸 车霸 鱼霸 油霸 波霸 声霸 ~~热：武侠热 英语热 中国热 琼瑶热 追星热 足球热 旅游热 ~~族：上班族 追星族 红唇族 推销族 打工族 工薪族 ~~风：吃喝风 麻将风 浮夸风 宴请风 这一类单音节词具有较强的构词能力，使用范围比较广，但它们能不能被认为是后缀成分，还需要进一步研究： 首先，一般后缀成分如“子、头、儿”等本身已无实词意义，它们的词义已经虚化或消失了。而“坛、星、霸、风、热”这一类单音节词，仍保留一定的实词意义。例如“热”，指受很多人欢迎的或很多人热衷的某一社会现象。“坛”，在词典中早已说明指的是体育界或文艺界，只不过由它构成的新词更多了，而“坛”的词义并未消失。至于“风”本指一种自然现象，但自古至今就被喻指社会风气或作风，如“党风”、“世风”、“校风”、“学风”等，近年来产生的“吃喝风”、“麻将风”仍是这个意思。 其次，“子、儿、头”等后缀成分须依附于前边的词语存在，是名词的标志，而“热 、坛、风”这一类单音节词，则勿须依附前边词语存在，可以单独使用。再次，在修饰性词语和这些单音节词之间，结构较松散，有的也可以插入其它词语。修饰这些单音节词的成分可以是词 ，也可以是短语，没有一定限制。由于这类单音节词确实存在一种后缀化的发展趋势，我们可以称其为类后缀成份。 ⑷有的新词语，从它开始使用，就作为一种比喻用法。如： 大锅饭：喻指不符合社会主义分配原则的平均主义分配制度。 一刀切；喻指那种不根据实际情况区别对待的简单化的工作方法。 这类词语就字面意义谈，本指一种现象或事物，只是人们很少用它们的字面意义，而是常用它们来喻指某一事理、现象，在使用过程中这类词语逐步具有了某种习用的意义。这类词语也可以被看作是一种新的俗语、惯用语，如：“踢皮球”、“剃光头”之类，它们应用的范围比较广，很难说明这种比喻究竟是以那个本体为对象的。 三、借代造词法 用借代修辞格形成的新词?，一般来说可分为以下几类： ⑴、以专称代指通称。如：伯乐，原为韩愈《马说》中的人名，擅长相马的人后来代指擅长发现人才推荐人才的人。硅谷：源自美国，电子工业基地，现代指电子工业基地。 ⑵、以某一相关事物代指一事物。如： 红包：代指家长给晚辈子孙的赏钱或厂矿、企事业单位给职工发放的奖金。 菜篮子：代指城镇居民的副食蔬菜供应。 “菜篮子”：是城镇居民采购蔬菜、食品时携带的工具；“红包”：使用红纸包着钱币，象征喜庆、吉祥，以示奖励。 ⑶、以事物的某一特征部分或标记代指该事物。如： 橄榄绿：代指这种颜色的警察制服。 大团结：指拾元面值的人民币，因上面印着民族大团结的图案而得名。 国脚：专指具有高超球艺的国家级的足球队员。 ⑷、以具有特征性的动作行为代指某一事。如： 画圆圈：代指圈阅文件。一些领导同志在阅读或批示文件时，常画圆圈表示已经过目。 爬格子：因写文章要用带格子的稿纸，所以拿“爬格子”来形容勤奋艰苦写写作。 挂鞋：代指足球队员退出绿茵场，不再参加比赛。 “画圆圈、爬格子”，“挂鞋”都是动宾结构。前者口语色彩浓，后者书面语色彩浓。此外，它们之间的感情色彩也有区别。“画圆圈、爬格子”含有戏谑的意味，“挂鞋”则显得庄重。 ⑸、以形象性称谓代指原有专名。如： 铁榔头：因郎平扣球凶猛有力，而“郎”与“榔”同音，人们就以“铁榔头”代指朗平。 聂旋风：我国围棋手聂卫平在中日围棋赛中，连连获胜，象一股旋风，令对方无法招架，于是“聂旋风”就成了聂卫平的代称。 ⑹、以专名代指该专名所具有或体现的某种社会现象、观念等。如：“条子现象”指领导干部随意批条子办事的不良社会现象。“明星效应”指文艺、体育等领域里的明星由于受人崇拜而产生吸引力和号召力的社会现象。这类词语从意义上说，带有一定的模糊性、随意性；从结构上说，为定中结构；它不同于一般修辞上借代里所说的“专名代泛称”，从整个短语看，可以认为是部分借代。 四、仿拟造词法 采用仿拟手法构成的新词语，实际包含两种不同的情况：一种是在具体的语言环境中为了修辞的目的，利用仿拟格而产生的偶发性新词语。这类新词语 有些会超越原语言环境，被更多的人认可并使用，逐步获得一般词语的性质；有些只是偶尔出现或偶尔重复出现，很快被遗忘和淘汰。另一种情况则是依据汉语词汇中已有的词语，利用仿拟手法来构成表达新事物新概念的词语，可视为用仿拟构词法构成的新词语。利用仿拟构词法产生的新词语有着一般新生词语的性质，接下来我们着重分析仿拟型新词语的情况。 ⑴、格式仿。汉语词汇中有些词语的构成在形式上呈明显的框架结构，这种框架结构也即一类词语构成的格式，依据一定的格式，通过改换某些构词要素，能产生一系列同格式的词语。“格式仿”就是通过仿拟词汇系统中这类典型格式而构成新词语的方法。依据结构的不同，可以分为四类： ①、仿前式。即仿造词仿拟原型词的结构，更换原型词的前一个词素，后一个词素不变的方式。这种方式在仿词造词法中占多数，下列两组例子都属于仿前式。 面的轿的 酒吧网吧 货的 陶吧 残的 奶吧 摩的 ②、仿后式。与仿前式相反，这是一种仿拟原型词结构，并替换原型词的后一个词素，前一个词素不变的方式。这种方式在仿拟造词法中用的比较少。例如： 国手国脚 的哥的姐 廉政廉业 陪读陪教 ③、格式仿产生的新词语四音节的也较多，所仿格式有些是词汇系统中具有的，有些则是近年新造，经反复使用获得习用性特征的新格式。格式仿构成的四音节的新词语大多是在一个固定格式中嵌入新语素，如：由“大×大×”仿拟出“大红大绿”、“大红大紫”、“大操大办”、“大包大揽”等；由“小×小×”格式仿拟出“小打小闹”、“小夫小妻”、“小修小补”等。这些新仿拟的词语，均在原格式中嵌入一定的语素，词型格式化特征突出。格式仿利用已有的格式，形势特征明显，改换语素灵活便利，是一种常用的仿拟构词的手段。 ④、还有一种仿拟则是依据一定的句法形式，即所仿格是汉语中一种常见的句法模式。它们大多是汉语词汇系统中使用时间长、出现频率高、生成能力强的句法模式。因而往往带有一定的文言句式的色彩。如：“以nvn”，介词“以”在这种句法模式中表示“凭借、依据”，是一种文言格式。根据这种格式仿拟的“以权谋私”、“以党代政”、“以工挤农”等新词语，概括性强，具有明显的文言特征。 ⑵、语义仿。语义仿即利用词语间语义上存在的类义、对义、反义等关系来仿拟构词。 ①、类义相仿。利用类义关系仿拟的新词语，如由“奖学金”仿拟出“奖教金”，由“空姐”仿拟出“海姐”，由“廉政”仿拟出“廉业”等。这些仿拟词与原型词都是同类事物，同属一个范畴，利用同类事物的相关性，类推联想，仿拟出新词。 ②、对义相仿。对义仿拟则是由记录某一事物、现象、行为的词语，仿拟出另一与之相对应的新词语。如，以性别为对应关系由“公关小姐”仿拟出“公关先生”，由“家庭妇女”仿拟出“家庭妇男”，“空姐”仿拟出“空哥”，“的哥”仿拟出“的姐”。 某些相对应的概念，也会产生对义仿拟构词。如，由“民办”仿拟出“官办”，由“民风”仿拟出“官风”等等，“民”与“官”便是建立在相对应的概念基础上的仿拟。 ③、反义相仿。这种仿拟词与原型词意义相反，这是由于仿拟词语中替换的词素与原型词中对应的词素意义相反造成的。这种仿拟是语义仿中最普遍存在的一种现象，许多仿拟型的新词语，都是通过反义仿拟构成的。如，以“大”与“小”相仿拟的“大我”与“小我”、“大气候”与“小气候”；以“冷”与“热”相仿拟构成的“冷销”与“热销”、“冷板凳”与“热板凳”等；以“优”与“劣”相仿拟的“优生”与“劣生”等等。此外，象“上”与“下”，“公”与“私”，“正”与“负”，“快”与“慢”，“强”与“弱”等反义语素的变动，都是仿拟构词的重要手段。 ⑶、依据是否只用仿拟手段来划分，可以分为单纯式和兼用式。单纯式是指仅仅利用仿拟这一修辞方式造词的方法。根据兼用的修辞方式的不同，又可以分为以下几种： 仿拟兼谐音。如“气管炎” “妻管严”，“哑巴亏”“喇叭亏” ②、仿拟兼简缩。例如：博导（博士生导师）硕导（硕士生导师）。这里人们兼用了仿拟和简缩两种造词法。 ③、仿拟兼夸张。例如“豪华本”“火箭本”（称出版速度快，质量低劣的书册）。仿拟词语“火箭本”显然也兼用了夸张的手法。 五、其他修辞方式造词法 这种利用修辞格形成的新词新语义比喻、借代、仿拟最为常见，当然由其他修辞方式构成的新词语也是不容忽视的。谐音构成的新词语，如：“炒古”，炒买炒卖古玩，由“炒股”谐音而造；“导爷”，戏称导游人员，有“倒爷”谐音仿造。还有“爱资病”、“莫（没）斯（事）科科长等都是谐音造成的新词语。比拟式构成的新词语，如具有新含义的“松绑”“透明度”“冒尖”“挂钩”“浮动”，以及“精神污染”“知识爆炸”“三栖明星”“投资膨胀”等。夸张式新词语也为数不少，如：“爆棚”指体育、娱乐场馆等人数骤增；“过街鞋”，对质量很差的鞋的贬称。此外还有“爆满”、“鸣谢”、“袖珍企业”、“火箭本”等。还有新含义的“山海经”、“普通话”是直义式新词语。而“压缩饼干”“压缩空气”则是利用断取格形成的。真是形象生动，丰富多彩。所有这些进一步说明了“修辞学造词法”是完全行的通的，而且是语言学中值得研究的一个有趣的现象。 六、修辞方式构成的新词的特点及趋势 1、比喻、借代构成的新词的特点及趋势 由比喻、借代修辞方式构成的新词语具有一些值得注意的特点。首先，这类词语具有时代特色。由修辞而逐渐凝固成新词语，是汉语词汇发展中固有的现象。例如：古汉语中有以“须眉”代指男子；以“裙钗”“巾帼”代指妇女；以“杜康”代指酒；以“黄发垂髫”代指老人小孩；也有以“蛇行、龟伏”等来喻指某一动作行为状态的。这类词语比较形象生动，增强了汉语的表现力，丰富了汉语的词汇。近几十年来涌现出的新词新语，存在着一种趋新求雅和系列化的趋向，同时也表现出追求形象鲜明、通俗化、口语化的势头。由修辞方式形成的新词语更是引人注目，无论在“表情”还是在“达意”上，带有一定的时代烙印。例如的那几年，人被丑化、异化，灵魂和肉体被肆意糟踏、蹂躏，反映在语言上，那就是在词语里“牛鬼蛇神”“黑帮”等等满天飞。如今的时代是人文时代，人格得到尊重，人的价值受到重视，个人的创造精神也得到提倡、保护和发扬，词语中以比喻、借代方式产生了不少于个人专名有关的词语。如：“王海”、“徐虎”等，只要一个人的作为、贡献产生了一定的社会效应，很快就会得到应有的承认，受到尊重。当今的时代亦是一个经济飞速发展、科技信息瞬息万变的社会，因而被用来做借体或喻体的多为经济、文化科技领域的事物，如：“中关村”、“硅谷”、“短平快”、“气候”等等。这种变化反映了当今我国社会生活的深刻变革，以及广大群众视角中心的重要转移。其次，这类词语的词义具有模糊性。词语意义的模糊性是指它们所表达的概念的外延缺少清晰的界限，由比喻和借代凝固形成的新词语，其意义普遍存在相当模糊性。一般来说，一个新词语从开始出现到被社会接受，其意义总要经历一个由模糊到逐渐清晰的过程，这是由于人们对这个词语所反映的客观事物的认识在不断深化。此外，有些词语所表达的概念本身就具有一定的模糊性，或者它本身就是一个模糊不定的概念。由比喻和借代形成的表达方式，大多只有模糊概念，既没有必要也不可能从科学上界定严格的意义范畴。如“龙头项目”等会因地因时而异，其概念外延没有确定标准。我们再从心理基础看，比喻和借代都是以联想作为心理基础的，有相当大的不确定性和随意性。由比喻和借代形成的词语直接以喻体指本体、以借体指本体，这在文字表达上更精炼了，但意义范畴的模糊性、不确定性却更为增强了，同时也模糊了两个不同质的事物的界限。“热”本指一定的温度，与“社会现象”本是风牛马不相及的两回事，把它们混为一谈，词义更模糊了。再次，修辞用词往往具有临时性的特点，这类词语所要表达反映的客观事物本身有相当多数属临时或短期性的社会事物、现象。如：“~~热”、“~~风”只不过时髦一阵子也就失去了存在的意义。即使“~星”、“~~精神”等也只能在一个特定时期内，成为人们关注的焦点，这些词语能风行一阵，当事过境迁也就烟消云散了。 接下来我们在看一下由比喻和借代形成的新词语的发展趋势。由比喻和借代构成的词语中，不少词语词义带有相当的模糊性，表达上也可能用其他方式代替，流传使用中又有一定的局限性，使它们转化为一般词语的可能性受到程度不同的影响，加上这类词语多用于口语，也就不大容易进入正式公文、科学论文等文体。另外，这类词语有不少表达种种复杂的情感，而人们的情感往往受各种社会环境因素的影响，又因人因时因地而异，个人成分占很大作用。这样，也使这类词语的传播受到一定的限制，转化为一般词语的可能性受到影响。有些语言学者正确指出，许多赋予词语以临时性功能的修辞学说法，往往会随着人们的反复使用而使临时性功能固定化，原来的修辞用词也会转化为一般用词。某种修辞说法能否形成新词新义，它们的寿命是长是短，主要取决于人们使用这种说法的情况，即约定俗成的程度。这类词语总体上说具有相当的临时性，只有少部分词语能进入一般词语，保持较长期的稳定性。 2、仿拟构成新词的特点及趋势 由仿拟构成的新词语到底具有什麽样的特点？首先，仿拟型新词语具有对应性。仿拟性新词语与原型词之间存在对应关系。仿拟型新词语中以类义、对义、反义等关系构成的语义仿新词语是对应性的突出体现。格式仿中许多新词语内部甚至也表现了类义、对义的对应关系。其次，仿拟型新词语具有鲜明的感情色彩。有的带有表扬倾向，如“新秀”；有的带有嘲讽、戏谑的色彩，如“喇叭亏”、“家庭妇男”等；有的则带有较强的贬义色彩，如“以权谋私”。鲜明的感情色彩，反映了这类新词语的构成与“仿拟”这一修辞手段运用的内在联系。再次，仿拟型新词语体现了仿拟构词手段的丰富性。从这类词语的构成方式看，仿拟词与原型词之间，涉及音、形、义三个方面。就拿“语义仿”来说吧，语义上的“类义”、“反义”都可以作为联想的线索，这就使仿拟构词具有丰富的手段，构成新词的能力也较强。 由仿拟构成的新词语将何去何从呢？词汇发展的总趋势是日益丰富和扩大。由仿拟构成的新词语既是对语言的继承又是对语言的创造，它使语言旧有的形式得以保存的同时，又添加了新的内容，使新的词语更富有生命力，更富有时代的特征。仿拟现象是社会发展和人们快节奏生活的必然产物。人们利用语言系统中的某些已有的成分去表达他们认识和思维活动中取得的新成果，这样便产生了新词。而人们利用旧有的词语模式，用替换原词的某个语素而快捷地举一反三地构成新词，势必导致新词生成中仿拟 现象的出现，这种现象是人们追求简单、高效心理的反映，符合时代和社会发展的总趋势。新词语一经产生，便要经受社会和历史的检验，仿拟生成的新词语能不能顺利地进入现代汉语的词汇库还要看它是否符合构词的规律，是否符合大众的语言习惯。仿拟的积极作用是主要的，但一味模仿也会产生消极作用。近些年，有的人为了标新立异，或者为了达到一定的目的，特别是一些广告媒体，无视语言规律，利用谐音胡乱造词，如“咳不容缓”、“衣衣不舍”等等。这些“词语”意义上完全背离了原词，长此以往，词将不词了。但从总体上说，仿拟能产性强，生命力强，其积极作用是主要的，它符合词汇发展的总趋势。 文学类毕业论文:“应用型”人才培养背景下汉语言文学专业毕业论文的选题与指导 汉语言文学专业是当前高校的长线、传统专业，相对于上个世纪80、90年代，汉语言文学专业在人文学科势微、片面突出高校服务社会职能、地方重视经济发展主义的今天，其命运的“无可奈何花落去”是不争的事实。近几年来，汉语言文学专业毕业生的就业状况引起人们的高度警惕，据最具公信力的第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查，在2007～2009年连续三届就业率最低的五个文科专业中就有汉语言文学专业；在该机构2011年的调查中，汉语言文学专业被列为就业“黄牌专业”。这固然与该专业设置较有大关系，但最重要的原因是该专业在学生能力培养上不能满足社会需求。我国2010年出台的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010——2020年）中明确提出“坚持能力为主”的人才培养方向；《教育部高等教育司2011年工作要点》中也强调“着力培养学生创新创业和实践能力”；2011年6月，主席《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》中再次强调“能力为重”，要求着力增强学生“善于解决问题的实践能力”。可见，“能力培养”已成为我国人才培养的时代关键词，俗话说，花无百日红，曾经在1980年代引起“轰动”的文学，今天也遭遇了寒冬。但是，压力既是考验生存的试金石，也是转轨并绝地奋起、浴火重生的动力，因此，挑战和机会并存，新建本科高校的汉语言文学学科的办学及其专业、方向设置必须牢牢抢住这一稍纵即逝的历史机遇期，以“应用能力”培养为本位，以时不我待和急、争、抢的精神，实现快速地与市场人才需求、与地方行业链、产业链的对接，及早与地方性的行业、产业老大进行校企合作，产学研协同，引进地方文化（文产）行业的大佬，对该专业进行全方位的改造，从人才培养目标、规格、方向、课程体系、教学质量监控、教材体系、实践环节、双师型教师培养等各个环节进行，以企业行业对汉语言文学专业应用性人才的能力素质要求，倒逼该传统专业的改造。 一般而言，新建本科的定位大多设计在“地方性”（区域性）、人才培养目标瞄准在“应用型”。我校的人才培养，定位在“四会”（会做人、会学习、会应用、会创新）、“三欢迎”（学生欢迎、家长欢迎、社会欢迎），顶层设计为“海峡西岸经济区绿色强校”，并通俗地将其理念概括为“做武夷文章 办绿色大学”。缘此，实现学校的可持续发展，培养“下得去、干得好、留得住”的符合海西地方经济社会发展、产业、行业需求、有较强市场竞争力的应用型人才，是我校汉语言文学专业能否实现成功转型的关键。对新建本科汉语言文学“应用型”人才的培养而言，必须树立一种观念：我们的人才是直接服务地方经济社会发展的应用型人才，毕业后大多不从事理论、学术研究，而是直接进入市场经济主战场，散播在相关行业、产业的生产部门，为创造经济价值和社会效益直接服务。 一、毕业论文的“原创”困境与耕作盲点 教育部办公厅《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》（教高厅[2004]14号）指出：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计（论文）的质量也是衡量教学水平，学生毕业与学位资格认证的重要依据。”此外，教育部2012年的《本科教学水平合格评估标准》中，也进一步提出，文科专业的毕业论文（设计），要有50%左右的选题与实践性、应用性挂钩。这些要求的提出，既为新建应用型本科高校的毕业论文提出了具体的指标，也指出了此类学校文科毕业论文（设计）转型的根本出路和方向。 总体而言，我校历年汉语言文学专业本科毕业论文（设计）改革的讨论多，实践研究少；毕业论文（设计）工作制度多，模式研究少；学术性毕业论文（设计）研究多，对学生实践能力培养的研究少；毕业论文（设计）管理制度、质量监控制度出台多，对学生专业能力的提升少。作为转型后的汉语言文学专业毕业论文（设计）工作存在种种弊端，该专业很明显地不适应应用型本科专业人才培养质量的提高。 新建本科人才培养目标瞄准在“应用型”，也就是说，像武夷学院这样升格不多久的新建本科院校，人才培养的站位要实现“差异化”发展，既不能如211、985高校的“研究型”人才培养，最终多数通向“硕士生”、“博士生”，就业以科研院所、大中型国有企业、外资企业中高层主管为主导，也不是像高等职业院校、中等职业学校“技能型”行业、产业一线人才的培养，就业直接面向工厂一线车间、流水线。这就决定了我们的人才培养，既要有较为扎实的理论基础，更要有很强的实践能力和动手能力，我们人才培养的优势在于，既要适应相关行业的岗位素质要求，又要能迅速缩短“就业到岗”的时间，为用工单位节约员工培训资本，上岗即为熟练员工；办学方向能与今后的就业紧密结合，使得学生有广阔的就业前景，提升就业质量。用现在时髦的话来说，就是要以行业产业要求、就业要求、职业能力素质“倒逼”人才培养的规格、定位、课程体系、能力培养、教材建设、实践环节等等。 按此顶层设计、中观发展思路和微观个体培养三个层面的要求，我校的汉语言文学专业主要“培养能适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等全面协调发展，具有汉语言文学基本理论、基础知识和专业技能，具有较强的适应性和创新精神，能在中学、中等职业技术学校从事教育教学的语文教师，以及能够从事秘书、记者、编辑等实际工作的高素质应用型专门人才”。 针对以往学生在毕业论文写作中“选题范围越来越窄、优秀论文越来越少、抄袭现象时有发生”等问题，我校应以“应用型”为突破口，避开自身的弱项和“盲点”：少一些玄奥、抽象的学术研究、理论研究，多一些地域研究、特色研究、应用研究、实证研究。特别是在毕业论文等实践环节，就要符合“应用型”、“适用型”、“技能型”的能力素质和就业类型的要求，而不是片面地追求与老本科大学中文系看齐。要在搞好社会调研的前提下确定学生“论文选题”的方向。这需要从三个方面入手：一是要转变对该专业人才类型的认识，扩大调研视野。人们一般认为，汉语言文学专业所应培养的人才类型不外乎文秘型、记者型、教师型、编辑出版型、组织宣传型、文学创作型等，事实上，除了这些类型之外，还有管理型、服务型、综合型、自主创业型等多种“业外类型”，这是由该专业的基础性学科特征决定的。因此，办学者的社会调研首先要正确认识“守业”与“业外拓展”的关系，将人才类型的弹性空间收入视野之内，弄清该专业的毕业生究竟能够干什么、都在干什么以及干得怎么样，从而为拓展毕业论文选题开辟空间，打破该专业人 才培养路子越走越窄的尴尬局面奠定良好基础。二是要了解社会对各种类型人才的能力期待。由于汉语言文学专业长期的封闭化、学究化的办学模式，使其人才能力培养的标准在很大程度上成为脱离社会现实境遇的一种自认自定的标准，办学者并不了解社会对各类人才究竟有着怎样的能力期待，因而在毕业论文的指导上，补上这一课也成为其必需的选择。三是要把社会调研纳入人才能力培养的常规机制中，不仅要注重事前调研，还要注重事后调研与跟踪调研，尤其要重视周期性调研成果的总结，并根据调研所获信息及时调整培养目标。 笔者从教20年，一直在汉语言文学专业任教。就历年指导学生毕业论文来看，学生大多阅读量少，除了极少数备考研究生的学生外，大部分学生对学术前沿知之甚少，许多同学不是选择一度“热门”的张爱玲、严歌苓、余华、虹影、莫言、卫慧等当代作家来说事，就是选择沈从文、鲁迅、老舍等几大家做文章，既无法推陈出新，偶有创见，也无法另辟蹊径，洞幽烛微，陷入鹦鹉学舌、拾人牙慧的境地，或者干脆就是是剪刀加浆糊的干活。 从“顶层设计”层面而言，原有学生的论文选题基本脱离“应用型”的基本要求，出现“原创”的困境和创作的盲点。首先，就“原创”方面看，新建本科的培养目标、师资水平、课程设置存在较大“缺陷”。特别是从师资看，我校长期办的是师范专科，老师以教学为主，学生未来就业以当合格的中小学教师为导向，在学术研究上缺乏明确的要求和定位。而部分老师由于长期囿于课程教学，加之外出学术交流、培训提高的机会较少，学校又无这方面的激励机制，多年下来，其知识结构陈旧、学术功底薄弱，本身对汉语言文学专业的作家作品、文学思潮、文学现象等不甚了了，当然不可能以己之昏昏，使他人之昭昭。 此外，要注意有意识地将汉语言文学专业的毕业论文选题，与人文社会科学周边的某些学科结合起来，进行交叉研究、综合研究，产生新的结合点。这既是与四年培养过程中的课程体系设置，尤其是与选修课程体系、应用实践课程体系（环节）的呼应，也是检验培养方向设置效果的显示器。比如，可将汉语言文学专业论文选题与高级文秘、新闻、广播电视编导、文化创意产业的某些选题结合起来进行研究，如“武夷文学中的文化创意原点和文化产业关联性研究”、“武夷文学与文化中的电视改编和绘本化”、“新闻报道中的文学化手法”、“新闻报道与‘非虚构写作’”，等等。事实证明，我校汉语言文学专业原来培养的专科人才，有较多在南平市的新闻行业集聚和“扎堆”，据不完全统计，仅在南平市广播电视台系统，有我校汉语言文学专业校友近30人，他们从汉语言文学专业毕业后，因为工作需要和市场召唤，逐渐向相邻专业或者学科靠近，并将二者结合得十分紧密。在研究方法上，既要让学生了解、掌握和运用一定的学术理论，更要学生学会“实证”研究的方法和实事求是的为学作风。 二、毕业论文的“应用”要求与地方特色相结合 “大文学”与“大文化”、“区域性”乃至闽北“民俗学”、“地方志”等的结合，是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第一步。这就要求学生具有较强的动手能力、调研能力和实践能力，这些能力的训练和培养，要在论文的选题、材料的收集、学科（术）前沿的跟踪、田野调查、访谈采访、论文撰写等环节具体体现出来。 所谓的“区域性”，要求学生将论文选题切实与地方文史、武夷文化、朱子理学、茶文化、旅游文化、当代闽北作家作品、闽北神话传说及其传播、闽北历史人物研究、闽北书院文化、地方风物人情、黄峭文化、闽北地方戏曲、闽北非物质文化遗产、校园文学、大学生文学阅读与创作、农民工文学阅读、当代闽北民众的“文学生活”、网络文学与文化、手机短信文学、博客原创文学、武夷学院院系学生自办文学文化刊物研究、武夷学院文学社团的活动与创作、闽北现当代作家行至考据、武夷旅行文学等，具有“闽北地方”特点的选题紧密结合起来。比如，被誉为戏曲活化石的闽北政和四平戏、邵武、光泽一带的非物质文化遗产、闽北民众喜闻乐见的“三角戏”、“傩舞”、中原入闽且独树一帜，在东南亚各国颇具影响的黄峭文化、源远流长的武夷文学、张三丰的道教文化（文学）传播、朱子理学中的文学、武夷茶文学与文化、古诗词中的“武夷”形象研究、文学中的闽北神话传说人物研究、武夷山儒释道文学研究等等，都是不能视而不见的最最现实的问题和迫切需要切近的课题，是与武夷学院汉语言文学专业有着最直接价值血缘的题目，也是慷慨的“大武夷”给我们最无私的馈赠，更是实现高校四大职能之一——“文化传承与创新”的具体体现。此外，南平市为了积极对接福建省十二五提出的产业结构调整、转型升级和产业链“攀高 攀精”的思路，在南平各县市布点，实现产业承接和产业聚集、差异化发展。武夷学院在武夷山办学，理应首选为武夷山的经济社会发展作贡献。南平市委、市政府提出，在武夷山大力发展动漫产业、文化创意产业、旅游养生、商业贸易、物流产业等，特别是“武夷新区”发展的一日千里，更给我校汉语言文学专业的转型、发展提供了千载难逢的机遇。该学科要注意在上述的各种产业链条中，发掘和寻找人才培养的切入点和结合点。比如动漫产业链中的“文学故事”编辑、文化创意产业链条中的文案、乡土文学人物塑造、民间传说改编以及旅游休闲产业链条中的文化元素的融入、挖掘和升华。 此外，当前南平市中小学语文教学、文学阅读与文学教育、教研教改等，都是可供选择的良好毕业论文（设计）选题。 所谓的“应用”，要求学生在论文写作过程中，要摒弃剽窃、抄袭的恶习，杜绝“假大空”的论文选题，抛开正确的废话，告别陈陈相因的凌空虚蹈，树立正确的学术道德观，并在指导教师的悉心指导下，学会开展或者从事应用型科研，以服务地方经济社会发展的需求为基本导向，以解决地方经济社会文化发展中的难题为切入点，主动融入地方工作的大局，在文化产业发展、旅游产业发展、文化创意艺术、武夷 文化与文学、地方文史发掘整理等畛域，这是是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第二步。毕业生要在教师的指导下，以选好题、选真题、选对题为标准，可以采取团队联合攻关的形式，研究系列题目，也可以单打独斗，集中攻破，努力在服务社会、贡献地方上有所作为、有所突破；学会逐步掌握开展论文写作的一系列方法：调查问卷的设计、采访访谈的课前准备、田野调查的进行、材料的收集、辨别本文由论文联盟//收集整理和使用、文献的阅读甄别、综述报告的撰写、观点的提炼、开题报告的写作、论文的修改等等，通过较为严格的学术科研训练，达到既能部分解决生产生活中实际问题的目的，又使学生在此过程中，学会做人（良好的学术道德风尚、和谐的团队合作精神等）、学会学习（论文的全程如何展开与推进）、学会应用（学以致用，用四年所学来解决实际问题）、学会创新（在前人的应用型科研基础上再推进一步），为能在今后工作生活中有更大的“应用”奠定坚实的基础。比如，通过采访访谈的全过程的学习运用，学会了在未来可能的新闻、文秘工作岗位上，较为熟练地迅速进入岗位角色，增强就业竞争力；比如汉语言文学专业毕业生通过在大学四年开设选修课，较为系统地学习“期刊编辑学”、“办刊办报”的理论课程和实践课程，使得学生将应用性的就业所需能力或素质培养的端口前移。 最近，在业界颇具知名度的文学评论杂志《中国现代文学研究丛刊》，刊发了山东大学文学院师生的一组7篇文学研究论文，着实令人耳目一新。北京大学中文系前主任，著名的文学教育家、文学史学家温儒敏以《“文学生活”：新的研究生长点》为题，作了开篇的导言，其他文学研究界知名学者黄万华、贺仲明等分别以学校教育背景下的大学生文学阅读状况调查、茅盾文学奖作品的接受与传播、金庸武侠小说读者群调查、当下文化语境中鲁迅作品的阅读与接受状况调查、网络文学生态调查、近年来长篇小说的生产与传播调查、农民工当代文学阅读状况调查为题，对“学院派”近年来少有接触的选题，进行了深入的剖析和研究，而这些，都是极具挑战性和“应用性”的题目，是与地方、民众具有血肉亲缘的选题，与时下某些学者关在学院围墙内，津津乐道的“现代性”、“纯文学”、“德里达”完全不搭界，也从而开启了现今大学中文系文学研究的“新空间”和“新视界”——是具有革命性的、振聋发聩的召唤，来自生活和人民的感召。在学理和学术掘进的畛域，敞开了过去自命不凡的纯文学研究者所未曾识见的全新的“文学生活”。这既是新的时代命题，也是新的文学研究论题，它的开启，无疑给了我们这种“地方性”、“应用型”新建本科院校、中文系汉语言文学专业办学新的思路：贴近群众、贴近现实、贴近社会经济社会发展的寻求。 学者张未民指出：“现实文学生活中有大量的文学现象并没有进入我们的研究视野，更不要说进入文学史了。网络文学、影视文学、通俗文学、翻译文学，它们在文学生活中所占的地位，它们对现实生活的影响，可以说绝不在“精英”文学之下。《读者》发行有千万份，《故事会》发行有三百多万份。其实，这样的文学期刊还有，比如武汉的《今古传奇》，仅‘武侠版’每月销量就在40万份左右。我们凭什么把它们排斥在文学范围之外？有谁曾经对这个问题进行过充分的研究和论证？另外还有大量的‘泛文学’，比如《家庭》、《知音》以及大量的‘晚报’、‘早报’，它们的虚构性远远超出一般人的想象，不论是在写作的层面，还是在阅读的层面上，它们都具有文学性，所以有人说当代最好的小说在《南方周末》，这虽然是在社会生活的深刻性与丰富性的意义上讲的，但《南方周末》上的很多故事都富于文学色彩，可以当作文学作品来读这却是事实。因而，以‘新文学’为本位，用‘新文学’的标准来评价‘另类’文学，这是不公平的。”[1] 在这里，张未民实际上触及到了如何拓展文学研究领域的问题，这对我们开阔思维，进一步加强和改进汉语言文学专业毕业论文（设计），提供了理论和实践上的新的畛域和方法。 三、毕业论文的师生参与与全程指导 由于我院学生对应用型科研的“陌生”和对区域文学文化的生疏，在毕业论文指导过程中，师生的互动、借助外力的支持、外出考察以及实证性研究等，都是必不可少的环节，这种指导方式，较之“纯粹的文学研究”这种较为封闭的、自说自话的方法，具有较大的进步。 第一，以毕业论文（设计）改革为突破口，推动汉语言文学专业毕业论文（设计）与实践教学密切结合，进一步更新人才培养理念，将学生试讲等实践活动、文艺创作与科研创新有效整合，全面实现专业人才培养的目标。以破解当前 文化产业人才紧缺，及人才培养模式与市场脱节等难题。 第二，以毕业论文（设计）全程化为契机，将毕业论文（设计）工作贯穿于汉语言文学专业人才培养的全过程，改变以往毕业论文（设计）主要在毕业前完成的惯例，促进学生写作心态的转变，提升毕业论文（设计）工作质量；改变过去简单的，毕业论文写作的“解决最后一公里”式的师生合作、校企、校地合作，实行“全方位、全过程、全天候高度融合”的新型多角度、多面向的合作。 第三，以提升大学生专业实践能力和创新能力为核心目标，通过实战性毕业论文（设计）达成专业人才培养目标的实现，突破传统文科类专业毕业论文写作的“天经地义”，不仅考核学生的科研创新能力，还要考核应用实践创新能力，创造应用类文科专业毕业设计的崭新形式，也能为其他应用类文科专业毕业论文（设计）改革提供思路。 某位学者的一句话，笔者是很赞同的：“大学的文学教育必须随之作出调整、深化，让文学在大学的“博雅教育或全人教育”中，在真正‘把学生培养成全面发展的人’中充分发挥它无法替代的重要作用。” 文学类毕业论文:毕业论文写作能力培养的古代文学论文 一、选题能力的培养 古代文学学科是汉语言文学专业的传统学科。该课程开设周期为四个学期，学时为288学时，周期与学时数均超过中文专业其他学科，其重要性显而易见。然而，近几年铜仁学院古代文学学科相关论题的毕业论文撰写数量却只占到每届学生总人数的10%左右，明显低于语言学科中方言学的50%以上。据调查，由于学生大多来自地方，他们普遍认为对方言学的相关问题比较熟悉，收集、整理资料较为方便，而古代文学学科则不具备上述优势。此外，即便学生以古代文学相关问题作为毕业论文论题，若没有教师提供的参考题目，学生自主确立的题目往往不具备研究的可行性。由此，培养学生的选题兴趣以及选题能力成为培养古代文学毕业论文写作能力首要解决的问题。兴趣固然跟学生的成长环境、性格、积累与学识相关，但毕竟古代文学学习在学生的整个学习阶段中占了两年的时间，学习兴趣在教师教学与学生自主学习的过程中可以逐渐培养。在课程教学中，教师应有意识地培养学生的问题意识与探索性学习的习惯。可在每学习一章节之前，布置学生查找相关资料，使学生增进对所学内容的了解；也可以在每学习一章节之后，留下若干思考题，逐渐养成学生善于思考的习惯。学生所思考的问题就有可能成为他们将来毕业论文的选题，如在讲述辛弃疾词的过程中，学生对于辛弃疾词风豪放的原因非常感兴趣，在课堂上展开了一些讨论，有的学生在课外仍旧继续探讨这一问题，并有意将毕业论文的题目确定在此范围之内。这便是学生主动对问题进行探索并为将来的毕业论文寻找素材的一个鲜活例子。另外，鼓励学生将选题的方向与当地的文化资源相结合，对文献资料进行研究的基础上结合实地考察，不但论文撰写过程会具有趣味性，还可为活跃当地文化建设贡献微薄之力，如有的学生就以收集当地史志及口耳相传的神话传说，明了其变迁发展为选题，开展了一些可行性的研究。具体选题时，有几方面值得注意：第一，选题大小要合适，得量力而行。切忌选择选面太大、问题太深奥、自己把握不准、难以驾驭的论题。例如，有的学生在阅读过程中受某位古代文人人生经历的触动，以《青楼名妓促生古代文豪》为论题，想要研究古代文豪产生的动因，并将原因归之于青楼名妓的推动，显然过于片面。并且古代文豪何其多，他们的生活经历也无从全面把握。第二，选题须有一定新意。或新题新作，或老题新作，尽可能在观点、材料、研究方法、立论角度之上有所创新。就近几届学生的具体情况看来，他们往往在选题之前没有很好地研究选题资料的综述，不仅论题创新不够，且研究意义缺乏。第三，命题用语要准确、精炼，不能含糊、晦涩、啰嗦。有的学生以《论纳兰词之美》为题，题意就比较含糊了，到底是要谈论纳兰词的情感美、意境美、意象美，还是其他的呢？相应地，命题不清，与之对应的论文主体内容也就不会明确。 二、收集、阅读与整理材料能力的培养 在拟定好论文题目后，一些学生往往急于撰写，写作的时候却又苦于没有素材，搜肠刮肚，痛苦万分。荀子曾说：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。”与其自己冥思苦想，还不如尽可能地去围绕论题收集、阅读、整理相关前人留下的资料。只有收集、阅读、整理了相关材料，才能熟悉所写内容，进而确定论点，拟定写作思路，并寻找出支撑论点的论据。收集材料时要注意必须围绕论题进行，范围不宜扩大或缩小。因为扩大则浪费时间精力，缩小则不能对所论问题进行全面、客观的把握。例如，有一学生写作题为《论李贺‘马诗’中所体现的命运悲情》的论文，收集了李贺的诗集、年谱、传记以及以李贺“马诗”为题的论文，但仍不算完整，缺少了与生命、悲剧相关的理论性书籍，以及李贺诗歌中体现的悲情命运的一类论文。收集完材料之后则是阅读材料。若收集的材料较多，也可以边收集边阅读。阅读时要记笔记。阅读诗集时必须标记下与论题相关的诗歌、诗句，并记下自己的理解与体会。阅读年谱、传记时，也要对关乎论题的句子、段落进行摘录、理解与阐发，并录下页码及书的版权，以备后用。阅读论文时，则须对该论文观点进行总结，对与论题相关的片段及观点进行摘录，所摘录内容后也得标明文章名、期次及出版单位等。除记笔记外，阅读时还要时时联系论题认真思考体会，力求寻找出写作的思路。阅读材料完毕要及时整理材料。一方面要梳理出该论题的研究现状。思考关于这个论题别人研究了些什么，到了什么程度，有没有道理等问题，在考问别人的同时，也逐渐会形成自己的观点。另一方面要找到研究论题的突破口，在梳理研究现状的过程中，对于他人没有涉及的，或涉及不够深刻甚至错误的方面，找出需要进一步研究之处，继而围绕具体的问题再反复收集有关作品、作家生平、理论、思想等进行阅读、整理，力争使自己的写作思路逐渐清晰，甚至初步找出一些论证所需要的论据。由上可见，收集、整理、阅读材料都有章法可依，并不是困难之事。然而，从学生的写作实践来看，普遍表现出对材料的收集、整理不够重视，只是简单找两三篇文章，若跟自己论文论题相似，就直接将之转摘至自己论文之中。此种现象的出现固然与学生的学习态度不端正有关，但也与课堂教学中教师忽视对此方面能力的培养相关。如果在两年的学习时间中，教师适当地教授相关方法，并不时让学生就某一问题去搜集、整理前人对此问题的资料，在写作毕业论文时情况自然会有所改观。 三、撰写提纲能力的培养 论文提纲是作者构思谋篇的具体体现，提纲的撰写也是毕业论文写作中的一个重要环节。然而，许多学生却意识不到此点，往往在论文题目拟定之后，就着力于初稿的写作。初稿完成后交给指导老师，老师却因文章结构混乱、中心不明而令其拟好提纲之后，重新写作。例如，一学生论文论题为《论 水浒传 中李师师的人物形象》，中心内容应是分析李师师的形象特征，而他的初稿却大篇幅地探讨李师师与宋徽宗的关系，探寻李师师借何以吸引宋徽宗，宋徽宗在《水浒传》中的形象，李师师对“梁山招安”的重要性等问题。因此，在动手写作之前拟定好提纲是非常必要的。至于撰写提纲的思路，可以从三个基本问题着手。第一，“是什么”，即论题所谈的问题是怎样表现出来的？如前面提到的《论 水浒传 中李师师的人物形象》一题，首先要弄清楚李师师的人物形象特征具体表现在哪些方面？这是此论题主要要解决的问题。第二，“怎么样”，即论题所谈表现得怎样，有何价值与意义？如果对李师师人物形象特征谈清楚了，进一步还可以谈谈小说中这个人物塑造得如何？第三，“为什么”，即寻找论题所论之所以如此的原因。如论题《论李贺诗歌中的鬼魂世界》的提纲，解决诗中鬼魂世界“是什么”的问题外，还可以寻求为什么“是如此”的原因，也就是为什么在李贺诗中写作了这样一个“鬼魂世界”？如此深入研究下去，论题所论就更为深刻了。另外，撰写提纲时要注意理清大小纲目。论文有几个大观点？几个小观点？每个观点的论点、论据分别是什么？都要清晰地列出来。还要注意分清主次详略。哪一部分是重点？哪个论据主要说明哪个问题？哪一部分是次要点？哪些论据要简单说明哪个问题？只有这样，整篇论文才会主次分明、清晰明了。在提纲撰写完毕之后，也要注意推敲、修改提纲。看看题目是否恰当；检查提纲的结构是否合理，划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题；斟酌提纲各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。还有一点需要注意的是，拟好提纲之后切记要及时和指导老师沟通，相互交换意见。当然，如果在平常的学习中有意识地进行拟写提纲的训练，在真正写作毕业论文时是易于拟好提纲的。其实，从平常课后一些思考题的回答做起，就可以试着去拟写提纲，这样回答问题的条理也就会更为清晰。学年论文的撰写更是可以如此，真正到毕业论文撰写时，也就胸有成竹了。 四、科学论证能力的培养 科学论证的过程即是依据提纲开始写作论文的过程。写作前所下的功夫如何？论文将完成得如何？在论证的过程中都会得到体现。论证之前已设提纲，一般只须照提纲写作即可，但若在写作过程中发现提纲还有不妥之处，就应根据具体情况进行调整。所以写作论证的过程实际上也是检验提纲是否可行的过程。论证时也有一些问题需要注意。第一，论点要力求科学、稳妥。体现在古代文学论文写作中，就得看所论论点是不是符合作家、作品实际，不能离开作者、文本主观臆测。第二，论点与论证、论据要紧密结合。论证、论据要很好地说明论点，让人感到有骨有肉，言之成理。如前提及的《论 水浒传 中李师师的人物形象》中有一论点讲述李师师是“既有娴熟的交际手段又有灵活的政治头脑的女子”，那么此一部分就应着重谈两个问题：李师师所具有的娴熟交际手段以及灵活的政治头脑，看起来似乎得分成两例进行举证，但学生却选择了一个例子同时举证以上两个问题。他所举的例子是《水浒传》第七十二回中说李逵在李师师家门外将负责皇帝警卫工作的杨太尉给打了，惊扰了圣驾，李师师以“只推不知”把这件大事化解了，避免激怒天子，同时保全了李逵，也将自己置身事外。巧妙地周旋于帝王与江湖草莽之间游刃有余，双方都不得罪，可见其交际手段的高明与政治嗅觉的灵敏。此例的选择确实是做到了有骨有肉，言之成理。第三，论述时中心要集中。全文应该紧扣论题，每一部分要中心集中，不要把该放在另一部分的观点、内容，放在这一部分。反之亦然。例如，学生谈论《 古诗十九首 的抒情手法》，其中有一论点是《古诗十九首》“寄情于叙事”，论述此论点时却没有集中于怎样借叙事抒情，反而是论述诗人通过人物心理活动去抒发情感，并且也举出了相关的例证。显然这样写就偏离了所论的中心。又有学生作论文《谈曹操的人物形象》，有一观点写曹操“宁教我负天下人，不叫天下人负我！”，而所论的内容却都是曹操如何选贤授能，丝毫没有围绕论点去说明。可见，对于论文的写作来说，即便观点新颖、正确，并很能说明论题，如果作者论证能力较低，也难于写出较好的论文。那么，在本科学生正式写作论文之前，利用课堂或课余作业培养他们论证一些小问题的能力就显得犹为必要。 五、写作语言能力的培养 本科论文并非一般散文、抒情文章。写作之时还应该注意语言使用的规范。总体来说，应在完成课堂作业或学年论文时就开始注意以下几方面。 （一）论文语言应准确、精炼、通畅 用语准确就是要用最贴切、最合适的词汇，恰到好处地反映客观的情况，表达自己的情意。像这句话：“李师师在《水浒传》中的职称可是‘东京上厅行首’，那是在歌妓里排在最前面的。”《水浒传》并非是某个单位，李师师怎么会在其中拥有某一种职称呢？只要稍作思考就能发现此句意思表达不准确。所以在造完句子之后，应该仔细斟酌一下用语是否准确。语言要精炼，就是用语不能罗嗦、不能重复，但也不是把必要的话语都缩写成艰涩拗口的语言。其原则是从内容出发，量体裁衣，该长则长，该短则短。语言要通畅，就是“句子要合乎语法规范，要合乎逻辑。”如果句子成分残缺或是主语、谓语、宾语混淆不清，要表达的意思怎么会清楚，句子又何谈通畅呢？除了经常对语言的准确、精炼、通畅进行写作训练外，在语言方面还得注意标点的使用是否正确、是否有错别字。误标标点与写错别字是学生本不该犯却又时常犯的基础性错误，这样的错误在平时练习中就应坚决杜绝。 （二）语言不宜太俗、太白，宜讲究生动形象 语言太过口头化即太俗太白不好，有些学生甚至将日常口语引入论文之中。如“苏轼因其才华卓越，笔走龙蛇，作词时并不完全依照音律的规则‘出牌’。”“出牌”二字就过于口语化，用在句子中致使句子表意也不清晰了。与太俗、太白相对，论文语言应尽可能地生动形象。“古今中外的语言大师，都非常注意语言的形象性，在他们的文章中，总是通过他们形象而生动的语言，做到绘声绘形，使人仿佛亲临其境。”有学生会说他们远非语言大师，但却毕竟是中文系的学生，如果中文系学生的论文从头到尾平铺直叙、语言枯燥，就会使读者兴味索然，更谈不上让读者赞赏和支持自己的观点了！若在清晰的论证之上再添生动形象的语言，无疑是锦上添花，让论文增色不少。因而在论文写作能力的培养过程中，对于语言的锻炼也是非常重要的。以上所谈是古代文学学科本科毕业论文写作的几个关键点，以近几年来铜仁学院该学科学生毕业论文的写作现状来看，选题、收集、整理、阅读材料、提纲撰写、科学论证以及规范写作语言的能力都有待培养和提高。教师必须在古代文学课程教学的两学年中，有意识地通过课堂教学、课后作业或学年论文的方式刻意对学生就以上各环节能力按上述方法进行培养，学生则必须养成探索性学习习惯，培养问题意识，经常思考、摸索、解决一些问题。通过教师与学生的不断互动，一定会逐渐提高学生对于古代文学学科论文撰写的兴趣与能力。 作者：余颖 单位：铜仁学院文学院 文学类毕业论文:英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 【摘要】《英美文学史及作品选读》课程的教学目标旨在培养学生对文学作品的阅读、欣赏能力，并在此基础上提升其人文素养。但在教学实践中，此目标常难以实现。基于此，论文从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 【关键词】英美文学教学 常见问题 改革 《英美文学史及作品选读》课程是英语专业高年级阶段的专业必修课。该课程的学习目标是通过简要介绍英美文学历史阶段的特点以及重要作家和作品，使学生对英美文学有总体的认识和把握，并在此基础上培养学生对文学作品的阅读能力、欣赏能力，进而感受英美文学丰富的思想内涵和人文精神，使学生的人文素质得以提高。然而，大部分学生在结束该课程学习后，并未达到课程学习目标。以邵阳学院为例，很多学生在结束《英美文学史及作品选读》课程学习后，且不说他们的人文素质得到了提升，就连文学作品的阅读能力都没有显著提高。可见，英美文学教学改革迫在眉睫，然而，该从何下手？这也本文讨论的重点所在。本文拟从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 一、英语专业文学类毕业论文的常见问题 毕业论文写作水平的高低往往是学生思维能力、写作能力以及学术研究能力高低的直接反映。通过分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，不仅能看出学生在思维能力、写作能力以及学术研究能力上的不足，更能发现英美文学教学中的问题。 1.选题范围狭窄。笔者以邵阳学院2016届学生的327个毕业论文题目作为研究对象，通过统计和分析，发现327个毕业论文题目中以文学研究作为论文研究方向的有139个，这些题目绝大多数涉及的是对十八、十九世纪英美文学作品的研究，如：“The Passwords of Happiness to Jane Eyre’s Marriage in Jane Eyre从《简爱》看简爱婚姻的幸福密码”、“Pure Woman’s Tragic Fate：Study of Fatalism in Tess of the D’Urbervilles纯洁女人，悲惨命运――《苔丝》的宿命论解读”、“On Human Nature in Oliver Twist论《雾都孤儿》中的人性”、“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”、“On the Source of the Heroine’s Tragic Fate in The Return of the Native《还乡》中女主人公悲剧命运的根源”等。从这些题目可见，学生的选题范围相对狭窄，且研究视野不够开阔，大部分学生的研究重点都是婚姻和女性。 2.内容深度不够。内容深度不够是英语专业文学类毕业论文的又一常见问题。多数学生仅对文学作品中的某一问题进行表层讨论，未涉及文学作品内涵的深层次探讨，如：“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”，此论文实际上就是对小说里四对青年男女爱情和婚姻的梳理，是小说主要故事情节的重述。这样的论文不仅内容深度不够，也没有任何研究价值，因为它没有给读者带来任何有实质意义性的启示。 3.语言表述欠佳。论文的语言表述欠佳主要体现为语法错误过多、中式英语表述明显、论述的重点不突出以及文章层次混乱等。如：“This thesis is divided into three chapters besides the introduction and the conclusion. The introduction first gives a brief introduction on the position of Macbeth. Finally， a brief view is given on the structure of the thesis and the great meanings of the study.”此段来自一个学生毕业论文的摘要，是语言表述欠佳的典型。语法错误、中式英语表述、论述重点不突出以及层次混乱问题在该段都有体现。 二、英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 选题范围狭窄、内容深度不够、语言表述欠佳是邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，这些问题极大地启发了英美文学教学，为其的改革提供了方向和思路。 1.扩展教学内容。英语专业文学类毕业论文之所以出现选题范围狭窄的问题，就是因为学生阅读量过小，视野不够开阔，仅知道几本谈论得最多的文学作品。基于此，文学课堂上，教师可以适当扩展教学内容，如在讲授简・奥斯丁及其作品时，除了重点讲授奥斯丁最有名的代表作《傲慢与偏见》，也可涉及她的其他作品的简绍，如《理智与情感》、《诺桑觉寺》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》以及《劝导》。此外，奥斯丁的作品多探讨女主角自我发现、自我成长的过程，具有一定的女性主义意识，因此，教师也可以适当介绍一些其他带有女性主义意识的小说，如英国当代最有影响力的女作家玛格丽特・德拉布尔的作品――《夏日鸟笼》、《登台表演》、《金色的耶路撒冷》、《瀑布》、《针眼》、《冰期》、《中途》、《闪光的路》、《自然的好奇心》、《象牙门》、《磨盘》等。通过教学内容的扩展，学生对文学作品的了解数量会大幅增加，其毕业论文的选题范围也会得到相应扩展，选题不会再局限于那几部耳熟能详的文学作品。 2.开展研讨式教学。英语专业文学类毕业论文的内容深度不够主要是因为学生本身对文学作品缺乏深层次思考，因此，在文学课堂上，教师应开展研讨式教学模式，培养学生对文学作品的反思能力，尽量避免教师一人在课堂上唱独角戏，学生被动吸收的填鸭式课堂教学模式。 研讨式教学可以通过多种形式开展，如分组式研讨教学。教师将全体学生分成几个讨论组，每次课前先布置要讲授内容的一些思考题，让各讨论组自行探讨思考题的答案，下一次上课时，各组就这些思考题进行回答和讨论。通过分组式研讨，学生的视野能够更为开阔，因为每一个小组都有可能对同一问题做出不同的回答，这些不同的回答会让学生对文学作品有更多更为深刻的理解。此外，教师也可以采用启发式研讨教学。每次上课时，让一个学生对某个作家的作品做一个十至十五分钟的陈述，然后启发其他学生找出该学生所讲内容的不足，并通过讨论进行进一步的内容扩充。 研讨式教学能让学生主动对文学作品进行深层次思考，让他们找到文学作品与现实世界的关联，发掘学习文学的意义所在。但是研讨式教学也有其弊端，少数学生可能会在研讨式课堂上滥竽充数，没有积极地参与到研讨之中。因此，教师需要更合理地设计课堂活动，保持课堂讨论气氛的活跃，确保每一位学生都是讨论的主体。 3.以文学作品为范文，提高学生的写作能力。学生毕业论文里出现的一系列语言表述欠佳问题归根结底是学生英语基本功过于薄弱。因此，在文学教学中，教师可以有意识地让学生以文学作品作为范文，进行仿写训练，使学生的写作能力得到提高。仍以简・奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》为例，小说的第一段就是一段很好的仿写范例。“It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”学生可仿照此段写出一些属于自己的段落，如：“It is a truth universally acknowledged that there would be no new China without the Communist Party.”或是“It is a truth universally acknowledged that water is the mother of life.”这样的仿写既能避免各种语言表述欠佳问题，也能让写出来的文章更具文采。再如弗朗西斯・培根的经典散文――“Of Studies”，这也是一篇相当好的仿写范文。散文从“读书”的功用立论，分析了“读书”对人生不同凡响的意义。学生可以仿照散文的篇章结构和经典语句，写出一篇属于自己的优秀散文，如“Of Life”、“Of Success”、“Of Failure”等。 三、总结 总言之，在邵阳学院英语专业文学类毕业论文常见问题的启示下，英美文学教学改革有了思路和方向。首先，英美文学教学需要扩展教学内容；其次，英美文学教学需以研讨式模式展开；再次，教学中可督促学生以文学作品作为范文进行仿写，提高学生的写作能力。 文学类毕业论文:独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践 摘要：汉语言文学专业的毕业论文工作是近年来备受独立学院关注的话题，经过十多年的探索与实践，独立学院的汉语言文学专业毕业论文改革从体现汉语言文学专业的专业特色、论文选题、论文质量、论文呈现方式等多方面都取得了长足进展，有效地促进了汉语言文学专业应用型、复合型人才培养目标的实现。 关键词：独立学院 汉语言文学 毕业论文 实践 随着社会经济的不断发展，教师、文秘、文案策划人员等职业都对汉语言文学专业的人才培养质量提出了更高的要求。为此，人才培养方案拟定、教学过程监控、考核评价体系等汉语言文学专业人才培养的各个环节是否能满足相关行业的发展需求，便成为诸多院校关注的主要问题，尤其是作为本科阶段最后一个环节的毕业论文工作就显得尤为重要。 一、汉语言文学专业在独立学院毕业论文工作中存在的问题 独立学院办学之初的汉语言文学专业普遍存在学生入学语文成绩较低、教师对高中与大学之间的知识衔接了解程度较浅、学生文学功底不够扎实等诸多问题，使得汉语言文学专业的毕业论文工作在开展过程中遇到诸多亟待解决的问题。 （一）汉语言文学专业培养缺乏与高中语文新课改的有机结合。自2004年秋，教育部基础教育课程改革纲要开始实施以来，国家更加重视基础教育过程中学生实践能力的培养，尤其是对语文课的教学提出了更高的要求，从倡导“重过程、重体验、重探究”的互动性学习到情景教学方式的充分运用，全面推行素质教育。这一举措在基础教育过程中尤其是中学语文教学中得到了很好的体现，学生的学习方式有了极大改善。但接受了新课改教学的学生升入大学后，受传统理论知识讲授为主的高校教育思想影响，不能做到两者有机结合，出现专业基础知识薄弱、实践能力不强、不能将理论与实践进行有机结合等诸多问题。 （二）缺乏对汉语言文学专业知识体系整体把握的师资力量。因独立学院近年来的主要师资为外聘教师和自有师资，外聘教师由于有本职工作在身，很难有时间参与独立学院的毕业论文改革工作，而独立学院自有的年轻教师多为刚毕业的硕士研究生，由于缺乏足够的授课经验，对汉语言文学专业的知识体系缺乏整体把握，难以在汉语言文学专业的毕业论文改革中发挥有效的指导作用。 二、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的思路 （一）确立汉语言文学专业发展理念。要进行毕业论文改革，必须有明确的专业发展理念，否则汉语言文学专业人才的培养价值就无从体现，包括毕业论文工作在内的诸多工作都会受到影响。在经过对用人单位、学生家长、毕业生、行业专家等多层面多角度广泛调研的基础上，结合汉语言文学专业特点和社会需求，确立了该专业明晰的办学理念，即：良好的文学功底和中国传统文化素养，其核心为“优秀传统文化的传承”。 （二）明晰汉语言文学专业的发展目标。有了明确的专业发展理念，汉语言文学专业的发展目标才能随之明晰，即“具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，有良好的文学功底和中国传统文化素养，具备较强的综合协调能力、表达能力、竞争能力和应变能力，能够从事基础教育教学与研究工作的应用型、复合型人才。”要实现这一人才培养目标，就必须加强学生的实践能力培养，而毕业论文又是这一培养目标的综合体现方式。 （三）在教学实践中培养汉语言文学专业的教师队伍。通过课堂实践教学、语言文字应用能力训练、文学作品解读、诗词创作、诗歌情景演绎、地方民俗文化调查、方言调查、地区教育调查、社会规范用字调查等诸多方式提高师生对汉语言文学专业知识的整体认知能力，尤其是在此过程中，教师对汉语言文学专业知识有了系统科学的整体感知，从宏观角度规划、微观角度入手指导汉语言文学专业的学生向该专业的人才培养目标努力，真正做到教学相长。 三、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的实践措施 （一）强化汉语言文学专业的国学教育意识。传承优秀的传统文化是汉语言文学专业承载的专业使命，在开设《中国文化通论》《中国古代文学史》等便于学生了解传统文化的课程同时，增设《老子》研究、《庄子》研究、《周易》研究、《孟子》研究、《论语》研究、先秦诸子研究、唐诗宋词研究等系列国学选修课，强化国学教育。学生在学习这些课程的过程中，不但对博大精深的传统国学有了深刻的认识与理解，还从中发现诸多可以作为毕业论文写作的选题和素材。通过这一过程，学生意识到优秀的国学文化不但需要了解，更需要身体力行去实践、去传承，极大地增强了学生的爱国热情。 （二）夯实读、写、说为主的汉语言文学专业基础。汉语言文学专业培养的人才要具备较强的听、说、读、写能力，其中写作能力尤为重要。要写出一篇质量较高的毕业论文，四年的知识储备必须充足，有扎实的专业基础，尤其是长期的练笔，方能达到写作能力的真正提高。为此，开设了基础写作、应用公文写作、科技论文写作、毕业论文写作等系列课程，让学生在四年中不间断地进行写作训练。 同时要求学生必须具备一名中文人最基本的能力，即：了解经典，规范用字。要求学生每天习得一定数量的规范汉字、诵读一定数量的经典名篇，将专业基础能力的强化常态化。 （三）发展重在汉语言文学专业实践能力提高的师生团队。在师生共同发展的工作思路指引下，尝试以了解基础教育新课改的专业教师带学生团队的形式作为师生共同发展的主要途径，经过逐步摸索，实践证明这种方式是可行的。如开办学生讲坛，学生从选题、搜集选取素材到完整地向听众表达自己的观点，即学生完成了汉语言文学专业必备的读、写、说综合训练的过程，经过指导教师与学生的多番打磨，主讲人不但在讲坛的举办过程中锻炼了自己的语言表达能力、随机应变能力及综合分析问题的能力，更培养了学生的学科论文写作能力。其实，学生准备一期讲坛的过程就是一篇毕业论文完成的过程。 写作学教师在讲授《基础写作》课的同时，为学生搭建稳固的课外实践平台，即办系刊、系报、年级刊、专业刊、甚至鼓励学生以宿舍为单位办舍刊。从刊物的组稿、装帧设计到内容选取和校对等工作都由学生自己组织完成，日常作业练笔中出现的高质量作品也被选入系刊、系报，极大地提升了学生的写作热情，很多文章的质量已超出本科毕业论文的基本要求。 （四）开展旨在强化汉语言文学专业实践能力的田野调查。汉语言文学专业学生之所以出现毕业论文抄袭的主要原因在于没有掌握有效的科研方法，故我们试图传授给学生一种科学的探究方法，与新课改进行有机的衔接，尝试走出校门，开展田野调查工作。并将《田野调查方法》作为必选课纳入人才培养方案，以确保调查工作的方向性和有效性。 四、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中取得的实践效果 经过系列改革探索与实践，汉语言文学专业毕业生在进行广泛调查或认真研读国学典籍的基础上，真实性选题量呈逐年大幅度递增趋势。与此同时，学生撰写毕业论文的积极性也大幅提高。 （一）培养了一批优秀的汉语言文学专业人才。汉语言文学专业学生经过严格的毕业论文写作训练，锻炼了发现问题、分析问题、解决问题的能力，同时也提高了学生的应变能力、表达能力、综合协调能力、团队协作能力。更体现出学生深厚的文学功底及优秀的中国传统文化素养，在就业中，表现出较强的优势，赢得了用人单位的好评。如“基础扎实，踏实勤奋，积极主动，动手能力强”。 （二）培养了一支熟知汉语言文学专业培养模式的教师队伍。由于汉语言文学专业教师对教育部基础教育课程改革纲要有了深入的了解，在带领学生开展毕业论文写作过程中积累了丰富的实践经验，并将这些实践经验提升为汉语言文学专业的人才培养模式在同类院校中进行推广，加深了教师对汉语言人才培养的深层理解。涌现出了一批教学效果好、科研能力强的优秀教师，成为独立学院汉语言文学专业的育人骨干。 （三）探索了一条适合独立学院汉语言文学专业的人才培养模式。师生在共同进行毕业论文改革的探索与实践过程中，摸索出了一条符合汉语言文学专业教学规律和学生特点的“课程教学――课外实践――调查训练――论文写作――答辩提高”一体化的实践教学模式，学生通过系统的课程学习，发现有意义的课题，通过教师带队进行田野调查训练，在掌握了翔实的一手材料的基础上撰写毕业论文。这一实践性人才培养模式将汉语言文学专业的专业发展、课程改革、教风建设、学风建设、服务地方社会发展等工作有机联系起来，形成踏实勤奋、求真务实的系风，营造了良性循环发展的育人环境。 五、结语 通过系列改革与实践，汉语言文学专业的毕业论文不再是人们常说的所谓“天下文章一大抄”，而是通过学生扎实的专业基础、深入社会的田野调查、与传承优秀传统文化的使命感相结合，促使学生积极主动地参与到毕业论文的实践与改革中来。尽管其中存在这样那样需要修改完善的细节问题，但是独立学院汉语言文学专业整体的毕业论文改革思路与人才培养目标是相吻合的，强化国学基础、重视与高中新课改的知识体系衔接、进行田野调查等系列改革思路是可行的。 文学类毕业论文:对汉语言文学专业毕业论文写作现状的思考 【摘 要】毕业论文是对本科教学质量的重要检测。我院2012届汉语言文学专业的毕业论文在选题、文献综述的写作、论文写作质量等方面存在诸多问题。本文通过对以上问题的具体分析，指出了加强监督管理、建立考核制度、建立毕业论文评优奖惩制度、引进激励机制、培养信息素养、提高检索能力等关于提高毕业论文质量的几点建议，以期能够切实提高毕业论文质量。 【关键词】毕业论文 写作现状 监督管理 毕业论文是高等院校本科毕业生必经的一个重要实践教学环节，撰写毕业论文的主要目的在于培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。因此，撰写毕业论文不仅是“对学生四年学习成果、创新能力和综合素质的检验，也是对教师四年教学质量所进行的全面、综合的检查”。历年来，毕业论文已成为教育部对普通高等院校本科教学水平评估体系中的一个重要观测点。 随着伊犁师范学院毕业生的陆续离校，对2012届毕业论文的整理工作也告一段落。本届人文学院汉语言文学专业共有163篇毕业论文，笔者将通过对这些论文的选题、文献综述的写作、论文写作质量及写作规范等方面进行详细的分析，借此考查目前我院汉语言文学专业毕业论文质量的现状。 一 毕业论文写作中存在的主要问题 1.论文的选题 汉语言文字专业论文选题大体上分为语言、文学两个方面，但长期以来，文学类的论文比例明显高于语言类，2012届的毕业论文也不例外，语言类的论文仅18篇：现代汉语方向10篇，古代汉语方向8篇；文学类的论文达113篇：现当代文学方向28篇，中国古代文学方向40篇，外国文学方向34篇，文艺学方向11篇；语文教学论方向的论文32篇。从学生的选题方向来看，存在着两个不平衡：语言类的论文大大低于文学类；而在文学类内部，文艺学方向的论文明显低于文学文本研究。此外，中教法研究方向的论文明显偏多。这些不平衡不仅在本届如此，近五年来我院汉语言文学专业的毕业论文都存在这种情况。 出现这种状况的原因：（1）古代汉语和现代汉语虽然均为专业基础课，但由于语言本身的枯燥使学生不感兴趣。（2）之所以会出现第二种不平衡，主要原因在于：理论本身的难度大，学生对理论文章的理解和阐释都非常吃力，更谈不上提出原创性的观点。（3）造成很多学生选择中教法研究方向最直接的原因在于：大多数学生就业的方向是中学教师，出于对将来工作以及特岗考试面试的需要，很多学生会选择这个捷径。 就选题的内容而言，突出的问题有以下几个方面： 第一，选题过于重复。很多学生的选题非常接近，如《浅谈中学语文教学中的情感教育》和《浅析中学语文教学中的情感教育》，这两篇论文的选题几乎一致，还有很多选题相似度很高，如《论语文教学中的成语教学》和《论中小学语文学习中的成语学习》《沈从文创作中的湘西情结》和《沈从文湘西小说的审美解读》等。指导老师之间缺乏有效地沟通是造成选题重复的主要原因，每个老师关起门来指导自己的学生，到小组答辩时才发现选题重复，但为时已晚。 第二，选题的陈旧性。在163篇论文选题中，大多数选题都集中在已成定论的那些大作家身上，选择的角度也缺乏新意，诸如“陶渊明诗歌的哲学意蕴”、“旷达与乐观——透过苏轼的词探其人生态度”、“论陆游、辛弃疾诗词的悲壮美”、“论司汤达《红与黑》中的于连形象探析”等。大家、名家资料丰富翔实，查找起来非常方便，很多学生图省事，随便找一些资料拼凑完事。 第三，选题贪大求全。科学研究的问题分属于学科历史、基本理论、实践应用等不同的层次，也就存在着大小难易的差别，一些同学的选题贪大求难，失之于笼统，如《沈从文湘西小说的审美解读》《试论苏轼的诗歌意象》《浅谈中学语文教学中的情感教育》等，这一类选题涵盖范围广。汉语言文学毕业论文中，所谓的“小”和“易”是相比较而存在的，是针对所掌握的学识而做出的这种区分。一般情况下，小题目易做，大题目繁难。关键是大小适度、难易适中，如果没有老师适当的引导，学生在选题时就很难驾驭，写作时难免迷失方向。 2.文献综述的写作 文献综述是指在全面搜集、阅读大量的有关文献的基础上，经过归纳整理、分析鉴别，对所研究的问题在一定时期内已取得的研究成果、存在问题以及发展的前景进行系统的叙述和评论，并在此基础上提出自己的见解和研究思路。文献综述要求作者既要对所查找资料的主要观点进行综合整理、陈述，还要根据自己的理解和认识，对综合整理后的文献予以专门的、全面的、深入的、系统的论述和相应的评价。一篇好的文献综述，不仅可以为毕业论文的写作奠定坚实的理论基础，而且能够帮助写作者确定选题的可行性和必要性。 在文献综述写作中，我院学生存在的问题主要集中以下几点： 第一，没有中心、缺乏层次的材料堆砌。很多学生的文献综述不是围绕相关选题有目的地展开阐述，不去注意寻找文献资料中相互间的逻辑性和关联性，只是把相关文献一一罗列出来，而是将每一篇文献中的中心论点简单复述一遍，诸如“某某在文章中提出……”，使文献综述变成一个没有中心思想的大拼盘。 文献综述的写作缺乏层次感，先写什么，后写什么，写到什么程度，如何突出中心，前后如何呼应等，对这些问题，没有统一的构思。以《试论赵树理五十年代小说创作的局限性》为例，在这篇综述中，作者首先花了大量篇幅介绍赵树理的生平和小说创作，然后逐一介绍对其思想和创作的评价，在介绍的过程中，不分轻重、主次，更没有体现出时间的延续性，读后令人不知所云。 第二，缺乏自己对文献资料的阐述和评价。文献综述最大的特点是它的评述性，所谓评述性，是指专门、全面、系统地论述某一方面的问题，对所综述的内容进行综合、分析、评价，反映写作者的观点和见解，并与综述的内容构成整体。综述必须具有写作者自己的观点，写作者根据自己的观点对相关文献资料加以归纳总结，作出相应的评价，一篇好的文献综述，应当是既有观点又有事实，有血有肉的好文章。 从学生的文献综述来看，一部分学生能够在老师的引导下对文献资料予以阐述，如《浅析“大陆新武侠”的女性意识》一文，作者不仅详细地阐述了有关“大陆新武侠”的女性意识中那些有代表性的学术观点，而且还在阐述的过程中适当加进了自己的理解。但明显缺乏对文献资料的评价，只有“述”，没有“评”，对所研究的课题，研究者们分别从哪些方面展开的研究，研究达到了什么程度，哪些观点是正确的，又有哪些观点还有一定的局限性，哪些方面的研究还不够深入，还留有哪些可继续研究的空间等等，对这一系列的问题，几乎没有一个学生能够做出全面的评价。而大多数的综述仅仅停留在对文献资料的介绍，甚至很难做到用自己的话解释作者的观点，造成综述的质量很差。 第三，选择性地探讨文献。许多学生在查阅文献资料时往往希望查到与自己的题目直接相关甚至可以直接应用的文献。但实际上如果这样的文献非常多，说明这类论题已经比较成熟，进一步研究的价值较少，而很多有研究价值的题目往往不具备这个特点，需要学生查阅相关文献资料，并对其进行加工分析和处理，而此时学生会觉得力不从心。因此，在文献综述中投机取巧，选择一两篇能直接应用的文献，概括主要观点，遇到观点相悖的文献，只选择自己认同的观点，舍弃不认同的观点，这样写出来的综述缺乏价值。 第四，文献本身质量不高。部分学生在检索参考文献时，忽视了文献本身的代表性、科学性和可靠性，因为从某种意义上讲，所阅读和选择文献资料的高低，将直接影响文献综述的水平。很多学生的参考文献一栏里填的大部分是教育学院学报、职业技术学院学报、专科学校学报等层次较低的刊物，很难体现出该选题学术的前沿性和代表性。 3.毕业论文的写作质量 纵观今年汉语言文学专业的163篇毕业论文，总体质量较去年没有明显提高，即使是获得“优秀”的毕业论文，也很难达到在正规刊物上公开发表的水平。问题集中在以下几个方面： 第一，缺乏创新、普遍抄袭。创新不仅是指提出新的观点，也可以指从一个新的角度论证已有的观点。对于本科生而言，提出新的观点显然不现实，但我们可以鼓励学生从新的角度论证已有的观点。学生对文献资料搜集整理的过程也是一个学习、比较、鉴别的过程，通过对文献资料的阅读，学生要掌握的不仅仅是对这个领域有哪些有代表性的观点，更重要的是，对于同样的观点，不同的文章怎样分别从不同的角度展开论证，这些都需要仔细揣摩，加以学习。但是从本届学生的论文来看，几乎很难看到视角有新意的文章，大部分学生都是东拼西凑，稍微好一些的论文尚能做到段落之间衔接自然，差一些的论文连衔接都很难做到，有的甚至干脆把整个分论点都原封不动地复制下来，以至于在答辩时漏洞百出。摘要是学生唯一无处可抄、必须要自己写的部分，没有指导老师的帮助，很多学生根本写不出能够简要概括中心论点的摘要，勉强写出来，也有诸多病句，如：“《儒林外史》是一部极具讽刺意味的小说。这部小说以‘功名富贵’为中心，知识分子在对待功名富贵的考验时，呈现出了丰富的人物形象，官僚的徇私舞弊，豪绅的狡诈无理，膏粱子弟的平庸昏聩，举业人的利欲熏心，名士的附庸风雅和清客的招摇撞骗。在这些人物形象演进的过程中，让我们看到了造成知识分子命运的最直接、最深远的因素便是八股文化，也从不同的方面来探讨八股制度对整个社会人的影响的原因。”在这段不足200字的摘要中，语句明显不通，只要稍微多读几遍，即可发现问题，这从另一个侧面反映出学生对毕业论文的不重视。 第二，缺乏论文写作的基本功。中心明确，论证充分，脉络清楚，语言流畅，是对一篇合格的毕业论文的评价，但不少学生明显无法达到这一水平。虽然，从大一开始，每门课程都会留几篇小论文作为考查作业，但学生不够重视，随便从网上找一篇敷衍了事，老师也无法一一核对。近几年，有不少任课老师为防止学生的抄袭行为，干脆不让学生写论文，改用其他的考查方式。平时缺乏写作基本功的训练，到毕业时，学生也就很难写出合格的论文。 第三，论文格式不规范。自从教育部本科教学水平评估之后，人文学院参照学术论文的一般规范，拟定了详细的汉语言文学毕业论文格式，从论文字数、论文题目、摘要、关键词到各级标题的书写、参考文献的格式，甚至字号的大小、行距的多少等都有明确的规定。但是，今年的毕业论文中，完全符合格式的不足三分之一。如果说论文内容的好坏和写作能力的高低有关，那么格式的不规范则与学生对毕业论文的态度有很大的关系。 二 提高毕业论文质量的几点建议 1.加强监督管理、建立考核制度是切实提高毕业论文质量的基本保证 早在2004年以前，我院就制定了《伊犁师范学院本科学生毕业论文工作条例》，后来又有相关的补充规定，对于毕业论文的选题、中期的检查、毕业论文的答辩以及指导老师的责任，都有严格的规定。但是，在具体实施的过程中缺乏监督管理，导致对《工作条例》中的规定并没有严格执行，而是对毕业生放宽要求。多年来，本专业从来没有学生的毕业论文不及格的情况，这并不是因为论文的质量高，而是已经形成了习惯：无论多差的论文都能及格。而且，毕业论文的成绩与学生平时成绩绩点不挂钩，“优秀”与“及格”没有区别，长此以往，学生对毕业论文不予重视，这是造成毕业论文质量无法提高的根本原因。 因此，首先我们应当加强对毕业论文工作的监督管理，各专业可以根据自己的实际情况，建立完整的《本科毕业论文管理细则》，对论文考核过程中的每一环节尽量予以量化，如开题报告中的文献综述应当不少于多少字，论文中引用他人的字数不得超过多少、什么样的情况不可以答辩等。标准量化，既有利于对学生提出实际的要求，也有利于实施监管。 建立严格的考核制度，是提高毕业论文质量的切实保证。首先应当将论文成绩与学生绩点挂钩，以引起学生对论文的足够重视。其次是实施导师负责制。考核制度，不仅要考核学生，也要考核指导老师。过去，我们往往把责任都推到学生身上，其实，指导老师不愿意得罪即将毕业的学生，对学生要求不严格，给学生评分过高，也是造成论文质量不高的主要原因。因此，在考核制度中要明确师生双方的职责，如选题陈旧、偏离本专业、论文格式不规范等等，都应当追究指导老师的责任。最后，应当明确指导老师的职责范围，消除学生的过度依赖心理。让学生明确指导老师的职责在于帮助学生确定选题，给学生讲解撰写文献综述、论文写作的基本思路，帮助学生修改论文提纲、调整论文框架，而不是帮助学生写论文，让学生明白只有靠自己的努力才能完成毕业论文。 2.建立毕业论文评优奖惩制度，引进激励机制 答辩结束之后，在由指导老师推荐、对论文进行公平合理评价的基础上，评选出校级优秀毕业论文、优秀指导老师，学校颁发荣誉证书，并推荐给学术刊物公开发表。同时，在全院范围内召开优秀毕业论文公开答辩会，组织低年级的学生观摩，为他们将来的论文写作打下基础。必要的时候，也可以送往其他本科院校进行盲审，寻找差距，以便于提高。 奖惩并重对于保证论文质量必不可少。毕业论文质量中最重要的环节是独创性，而抄袭严重是本科毕业论文的通病，互联网的普及在为学生查找资料带来便利的同时，也给学生抄袭大开方便之门，指导老师在网上逐篇查找，工作量很大。目前，包括我院学报在内的很多编辑部都已使用学术论文打假防伪软件，我院也可将此软件应用于学生的毕业论文，对疑似剽窃、抄袭的论文进行鉴定。对抄袭他人成果达到三分之二以上的论文不能给予“及格”。这样，不但从根本上杜绝学生的依赖心理，而且能够培养学生的学术道德，为他们将来进行学术研究打下良好的基础。 3.培养学生的信息素养，提高学生文献检索的能力 将文献检索作为一门重要的课程，引起学生的高度重视。文献检索教学应当把对信息资源选择和鉴别能力的训练放到重要的位置，使学生能够从丰富的网络资源和电子资源中鉴别各类信息源并找到准确的入口。同时，教师在专业课的讲授中也要有意识地把信息素养的培养融入教学当中，对于不同学习阶段的学生有针对性地开展有层次的信息素养培养，注重培养学生的信息检索能力、信息吸收能力和信息整合能力，这样既节省了教育资源，又能实现良好的培养效果。 综上所述，我院本科生毕业论文质量的提高，是一个长期的过程，需要学校的监督管理、学生的认真态度及指导老师的严格要求这三个方面的通力合作。 文学类毕业论文:“应用型”人才培养背景下汉语言文学专业毕业论文的选题与指导 汉语言文学专业是当前高校的长线、传统专业，相对于上个世纪80、90年代，汉语言文学专业在人文学科势微、片面突出高校服务社会职能、地方重视经济发展主义的今天，其命运的“无可奈何花落去”是不争的事实。近几年来，汉语言文学专业毕业生的就业状况引起人们的高度警惕，据最具公信力的第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查，在2007～2009年连续三届就业率最低的五个文科专业中就有汉语言文学专业；在该机构2011年的调查中，汉语言文学专业被列为就业“黄牌专业”。这固然与该专业设置较有大关系，但最重要的原因是该专业在学生能力培养上不能满足社会需求。我国2010年出台的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010——2020年）中明确提出“坚持能力为主”的人才培养方向；《教育部高等教育司2011年工作要点》中也强调“着力培养学生创新创业和实践能力”；2011年6月，主席《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》中再次强调“能力为重”，要求着力增强学生“善于解决问题的实践能力”。可见，“能力培养”已成为我国人才培养的时代关键词，俗话说，花无百日红，曾经在1980年代引起“轰动”的文学，今天也遭遇了寒冬。但是，压力既是考验生存的试金石，也是转轨并绝地奋起、浴火重生的动力，因此，挑战和机会并存，新建本科高校的汉语言文学学科的办学及其专业、方向设置必须牢牢抢住这一稍纵即逝的历史机遇期，以“应用能力”培养为本位，以时不我待和急、争、抢的精神，实现快速地与市场人才需求、与地方行业链、产业链的对接，及早与地方性的行业、产业老大进行校企合作，产学研协同，引进地方文化（文产）行业的大佬，对该专业进行全方位的改造，从人才培养目标、规格、方向、课程体系、教学质量监控、教材体系、实践环节、双师型教师培养等各个环节进行，以企业行业对汉语言文学专业应用性人才的能力素质要求，倒逼该传统专业的改造。 一般而言，新建本科的定位大多设计在“地方性”（区域性）、人才培养目标瞄准在“应用型”。我校的人才培养，定位在“四会”（会做人、会学习、会应用、会创新）、“三欢迎”（学生欢迎、家长欢迎、社会欢迎），顶层设计为“海峡西岸经济区绿色强校”，并通俗地将其理念概括为“做武夷文章 办绿色大学”。缘此，实现学校的可持续发展，培养“下得去、干得好、留得住”的符合海西地方经济社会发展、产业、行业需求、有较强市场竞争力的应用型人才，是我校汉语言文学专业能否实现成功转型的关键。对新建本科汉语言文学“应用型”人才的培养而言，必须树立一种观念：我们的人才是直接服务地方经济社会发展的应用型人才，毕业后大多不从事理论、学术研究，而是直接进入市场经济主战场，散播在相关行业、产业的生产部门，为创造经济价值和社会效益直接服务。 一、毕业论文的“原创”困境与耕作盲点 教育部办公厅《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》（教高厅[2004]14号）指出：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计（论文）的质量也是衡量教学水平，学生毕业与学位资格认证的重要依据。”此外，教育部2012年的《本科教学水平合格评估标准》中，也进一步提出，文科专业的毕业论文（设计），要有50%左右的选题与实践性、应用性挂钩。这些要求的提出，既为新建应用型本科高校的毕业论文提出了具体的指标，也指出了此类学校文科毕业论文（设计）转型的根本出路和方向。 总体而言，我校历年汉语言文学专业本科毕业论文（设计）改革的讨论多，实践研究少；毕业论文（设计）工作制度多，模式研究少；学术性毕业论文（设计）研究多，对学生实践能力培养的研究少；毕业论文（设计）管理制度、质量监控制度出台多，对学生专业能力的提升少。作为转型后的汉语言文学专业毕业论文（设计）工作存在种种弊端，该专业很明显地不适应应用型本科专业人才培养质量的提高。 新建本科人才培养目标瞄准在“应用型”，也就是说，像武夷学院这样升格不多久的新建本科院校，人才培养的站位要实现“差异化”发展，既不能如211、985高校的“研究型”人才培养，最终多数通向“硕士生”、“博士生”，就业以科研院所、大中型国有企业、外资企业中高层主管为主导，也不是像高等职业院校、中等职业学校“技能型”行业、产业一线人才的培养，就业直接面向工厂一线车间、流水线。这就决定了我们的人才培养，既要有较为扎实的理论基础，更要有很强的实践能力和动手能力，我们人才培养的优势在于，既要适应相关行业的岗位素质要求，又要能迅速缩短“就业到岗”的时间，为用工单位节约员工培训资本，上岗即为熟练员工；办学方向能与今后的就业紧密结合，使得学生有广阔的就业前景，提升就业质量。用现在时髦的话来说，就是要以行业产业要求、就业要求、职业能力素质“倒逼”人才培养的规格、定位、课程体系、能力培养、教材建设、实践环节等等。 按此顶层设计、中观发展思路和微观个体培养三个层面的要求，我校的汉语言文学专业主要“培养能适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等全面协调发展，具有汉语言文学基本理论、基础知识和专业技能，具有较强的适应性和创新精神，能在中学、中等职业技术学校从事教育教学的语文教师，以及能够从事秘书、记者、编辑等实际工作的高素质应用型专门人才”。 针对以往学生在毕业论文写作中“选题范围越来越窄、优秀论文越来越少、抄袭现象时有发生”等问题，我校应以“应用型”为突破口，避开自身的弱项和“盲点”：少一些玄奥、抽象的学术研究、理论研究，多一些地域研究、特色研究、应用研究、实证研究。特别是在毕业论文等实践环节，就要符合“应用型”、“适用型”、“技能型”的能力素质和就业类型的要求，而不是片面地追求与老本科大学中文系看齐。要在搞好社会调研的前提下确定学生“论文选题”的方向。这需要从三个方面入手：一是要转变对该专业人才类型的认识，扩大调研视野。人们一般认为，汉语言文学专业所应培养的人才类型不外乎文秘型、记者型、教师型、编辑出版型、组织宣传型、文学创作型等，事实上，除了这些类型之外，还有管理型、服务型、综合型、自主创业型等多种“业外类型”，这是由该专业的基础性学科特征决定的。因此，办学者的社会调研首先要正确认识“守业”与“业外拓展”的关系，将人才类型的弹性空间收入视野之内，弄清该专业的毕业生究竟能够干什么、都在干什么以及干得怎么样，从而为拓展毕业论文选题开辟空间，打破该专业人才培养路子越走越窄的尴尬局面奠定良好基础。二是要了解社会对各种类型人才的能力期待。由于汉语言文学专业长期的封闭化、学究化的办学模式，使其人才能力培养的标准在很大程度上成为脱离社会现实境遇的一种自认自定的标准，办学者并不了解社会对各类人才究竟有着怎样的能力期待，因而在毕业论文的指导上，补上这一课也成为其必需的选择。三是要把社会调研纳入人才能力培养的常规机制中，不仅要注重事前调研，还要注重事后调研与跟踪调研，尤其要重视周期性调研成果的总结，并根据调研所获信息及时调整培养目标。 笔者从教20年，一直在汉语言文学专业任教。就历年指导学生毕业论文来看，学生大多阅读量少，除了极少数备考研究生的学生外，大部分学生对学术前沿知之甚少，许多同学不是选择一度“热门”的张爱玲、严歌苓、余华、虹影、莫言、卫慧等当代作家来说事，就是选择沈从文、鲁迅、老舍等几大家做文章，既无法推陈出新，偶有创见，也无法另辟蹊径，洞幽烛微，陷入鹦鹉学舌、拾人牙慧的境地，或者干脆就是是剪刀加浆糊的干活。 从“顶层设计”层面而言，原有学生的论文选题基本脱离“应用型”的基本要求，出现“原创”的困境和创作的盲点。首先，就“原创”方面看，新建本科的培养目标、师资水平、课程设置存在较大“缺陷”。特别是从师资看，我校长期办的是师范专科，老师以教学为主，学生未来就业以当合格的中小学教师为导向，在学术研究上缺乏明确的要求和定位。而部分老师由于长期囿于课程教学，加之外出学术交流、培训提高的机会较少，学校又无这方面的激励机制，多年下来，其知识结构陈旧、学术功底薄弱，本身对汉语言文学专业的作家作品、文学思潮、文学现象等不甚了了，当然不可能以己之昏昏，使他人之昭昭。 此外，要注意有意识地将汉语言文学专业的毕业论文选题，与人文社会科学周边的某些学科结合起来，进行交叉研究、综合研究，产生新的结合点。这既是与四年培养过程中的课程体系设置，尤其是与选修课程体系、应用实践课程体系（环节）的呼应，也是检验培养方向设置效果的显示器。比如，可将汉语言文学专业论文选题与高级文秘、新闻、广播电视编导、文化创意产业的某些选题结合起来进行研究，如“武夷文学中的文化创意原点和文化产业关联性研究”、“武夷文学与文化中的电视改编和绘本化”、“新闻报道中的文学化手法”、“新闻报道与‘非虚构写作’”，等等。事实证明，我校汉语言文学专业原来培养的专科人才，有较多在南平市的新闻行业集聚和“扎堆”，据不完全统计，仅在南平市广播电视台系统，有我校汉语言文学专业校友近30人，他们从汉语言文学专业毕业后，因为工作需要和市场召唤，逐渐向相邻专业或者学科靠近，并将二者结合得十分紧密。在研究方法上，既要让学生了解、掌握和运用一定的学术理论，更要学生学会“实证”研究的方法和实事求是的为学作风。 二、毕业论文的“应用”要求与地方特色相结合 “大文学”与“大文化”、“区域性”乃至闽北“民俗学”、“地方志”等的结合，是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第一步。这就要求学生具有较强的动手能力、调研能力和实践能力，这些能力的训练和培养，要在论文的选题、材料的收集、学科（术）前沿的跟踪、田野调查、访谈采访、论文撰写等环节具体体现出来。 所谓的“区域性”，要求学生将论文选题切实与地方文史、武夷文化、朱子理学、茶文化、旅游文化、当代闽北作家作品、闽北神话传说及其传播、闽北历史人物研究、闽北书院文化、地方风物人情、黄峭文化、闽北地方戏曲、闽北非物质文化遗产、校园文学、大学生文学阅读与创作、农民工文学阅读、当代闽北民众的“文学生活”、网络文学与文化、手机短信文学、博客原创文学、武夷学院院系学生自办文学文化刊物研究、武夷学院文学社团的活动与创作、闽北现当代作家行至考据、武夷旅行文学等，具有“闽北地方”特点的选题紧密结合起来。比如，被誉为戏曲活化石的闽北政和四平戏、邵武、光泽一带的非物质文化遗产、闽北民众喜闻乐见的“三角戏”、“傩舞”、中原入闽且独树一帜，在东南亚各国颇具影响的黄峭文化、源远流长的武夷文学、张三丰的道教文化（文学）传播、朱子理学中的文学、武夷茶文学与文化、古诗词中的“武夷”形象研究、文学中的闽北神话传说人物研究、武夷山儒释道文学研究等等，都是不能视而不见的最最现实的问题和迫切需要切近的课题，是与武夷学院汉语言文学专业有着最直接价值血缘的题目，也是慷慨的“大武夷”给我们最无私的馈赠，更是实现高校四大职能之一——“文化传承与创新”的具体体现。此外，南平市为了积极对接福建省十二五提出的产业结构调整、转型升级和产业链“攀高 攀精”的思路，在南平各县市布点，实现产业承接和产业聚集、差异化发展。武夷学院在武夷山办学，理应首选为武夷山的经济社会发展作贡献。南平市委、市政府提出，在武夷山大力发展动漫产业、文化创意产业、旅游养生、商业贸易、物流产业等，特别是“武夷新区”发展的一日千里，更给我校汉语言文学专业的转型、发展提供了千载难逢的机遇。该学科要注意在上述的各种产业链条中，发掘和寻找人才培养的切入点和结合点。比如动漫产业链中的“文学故事”编辑、文化创意产业链条中的文案、乡土文学人物塑造、民间传说改编以及旅游休闲产业链条中的文化元素的融入、挖掘和升华。 此外，当前南平市中小学语文教学、文学阅读与文学教育、教研教改等，都是可供选择的良好毕业论文（设计）选题。 所谓的“应用”，要求学生在论文写作过程中，要摒弃剽窃、抄袭的恶习，杜绝“假大空”的论文选题，抛开正确的废话，告别陈陈相因的凌空虚蹈，树立正确的学术道德观，并在指导教师的悉心指导下，学会开展或者从事应用型科研，以服务地方经济社会发展的需求为基本导向，以解决地方经济社会文化发展中的难题为切入点，主动融入地方工作的大局，在文化产业发展、旅游产业发展、文化创意艺术、武夷文化与文学、地方文史发掘整理等畛域，这是是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第二步。毕业生要在教师的指导下，以选好题、选真题、选对题为标准，可以采取团队联合攻关的形式，研究系列题目，也可以单打独斗，集中攻破，努力在服务社会、贡献地方上有所作为、有所突破；学会逐步掌握开展论文写作的一系列方法：调查问卷的设计、采访访谈的课前准备、田野调查的进行、材料的收集、辨别和使用、文献的阅读甄别、综述报告的撰写、观点的提炼、开题报告的写作、论文的修改等等，通过较为严格的学术科研训练，达到既能部分解决生产生活中实际问题的目的，又使学生在此过程中，学会做人（良好的学术道德风尚、和谐的团队合作精神等）、学会学习（论文的全程如何展开与推进）、学会应用（学以致用，用四年所学来解决实际问题）、学会创新（在前人的应用型科研基础上再推进一步），为能在今后工作生活中有更大的“应用”奠定坚实的基础。比如，通过采访访谈的全过程的学习运用，学会了在未来可能的新闻、文秘工作岗位上，较为熟练地迅速进入岗位角色，增强就业竞争力；比如汉语言文学专业毕业生通过在大学四年开设选修课，较为系统地学习“期刊编辑学”、“办刊办报”的理论课程和实践课程，使得学生将应用性的就业所需能力或素质培养的端口前移。 最近，在业界颇具知名度的文学评论杂志《中国现代文学研究丛刊》，刊发了山东大学文学院师生的一组7篇文学研究论文，着实令人耳目一新。北京大学中文系前主任，著名的文学教育家、文学史学家温儒敏以《“文学生活”：新的研究生长点》为题，作了开篇的导言，其他文学研究界知名学者黄万华、贺仲明等分别以学校教育背景下的大学生文学阅读状况调查、茅盾文学奖作品的接受与传播、金庸武侠小说读者群调查、当下文化语境中鲁迅作品的阅读与接受状况调查、网络文学生态调查、近年来长篇小说的生产与传播调查、农民工当代文学阅读状况调查为题，对“学院派”近年来少有接触的选题，进行了深入的剖析和研究，而这些，都是极具挑战性和“应用性”的题目，是与地方、民众具有血肉亲缘的选题，与时下某些学者关在学院围墙内，津津乐道的“现代性”、“纯文学”、“德里达”完全不搭界，也从而开启了现今大学中文系文学研究的“新空间”和“新视界”——是具有革命性的、振聋发聩的召唤，来自生活和人民的感召。在学理和学术掘进的畛域，敞开了过去自命不凡的纯文学研究者所未曾识见的全新的“文学生活”。这既是新的时代命题，也是新的文学研究论题，它的开启，无疑给了我们这种“地方性”、“应用型”新建本科院校、中文系汉语言文学专业办学新的思路：贴近群众、贴近现实、贴近社会经济社会发展的寻求。 学者张未民指出：“现实文学生活中有大量的文学现象并没有进入我们的研究视野，更不要说进入文学史了。网络文学、影视文学、通俗文学、翻译文学，它们在文学生活中所占的地位，它们对现实生活的影响，可以说绝不在“精英”文学之下。《读者》发行有千万份，《故事会》发行有三百多万份。其实，这样的文学期刊还有，比如武汉的《今古传奇》，仅‘武侠版’每月销量就在40万份左右。我们凭什么把它们排斥在文学范围之外？有谁曾经对这个问题进行过充分的研究和论证？另外还有大量的‘泛文学’，比如《家庭》、《知音》以及大量的‘晚报’、‘早报’，它们的虚构性远远超出一般人的想象，不论是在写作的层面，还是在阅读的层面上，它们都具有文学性，所以有人说当代最好的小说在《南方周末》，这虽然是在社会生活的深刻性与丰富性的意义上讲的，但《南方周末》上的很多故事都富于文学色彩，可以当作文学作品来读这却是事实。因而，以‘新文学’为本位，用‘新文学’的标准来评价‘另类’文学，这是不公平的。”[1] 在这里，张未民实际上触及到了如何拓展文学研究领域的问题，这对我们开阔思维，进一步加强和改进汉语言文学专业毕业论文（设计），提供了理论和实践上的新的畛域和方法。 三、毕业论文的师生参与与全程指导 由于我院学生对应用型科研的“陌生”和对区域文学文化的生疏，在毕业论文指导过程中，师生的互动、借助外力的支持、外出考察以及实证性研究等，都是必不可少的环节，这种指导方式，较之“纯粹的文学研究”这种较为封闭的、自说自话的方法，具有较大的进步。 第一，以毕业论文（设计）改革为突破口，推动汉语言文学专业毕业论文（设计）与实践教学密切结合，进一步更新人才培养理念，将学生试讲等实践活动、文艺创作与科研创新有效整合，全面实现专业人才培养的目标。以破解当前文化产业人才紧缺，及人才培养模式与市场脱节等难题。 第二，以毕业论文（设计）全程化为契机，将毕业论文（设计）工作贯穿于汉语言文学专业人才培养的全过程，改变以往毕业论文（设计）主要在毕业前完成的惯例，促进学生写作心态的转变，提升毕业论文（设计）工作质量；改变过去简单的，毕业论文写作的“解决最后一公里”式的师生合作、校企、校地合作，实行“全方位、全过程、全天候高度融合”的新型多角度、多面向的合作。 第三，以提升大学生专业实践能力和创新能力为核心目标，通过实战性毕业论文（设计）达成专业人才培养目标的实现，突破传统文科类专业毕业论文写作的“天经地义”，不仅考核学生的科研创新能力，还要考核应用实践创新能力，创造应用类文科专业毕业设计的崭新形式，也能为其他应用类文科专业毕业论文（设计）改革提供思路。 某位学者的一句话，笔者是很赞同的：“大学的文学教育必须随之作出调整、深化，让文学在大学的“博雅教育或全人教育”中，在真正‘把学生培养成全面发展的人’中充分发挥它无法替代的重要作用。” 文学类毕业论文:比较文学与世界文学方向本科毕业论文指导 在高等院校中，本科生的毕业论文成为其获得学士学位所必须通过的最后一关。在大多数以学分制为教育模式的院校里，本科论文所占学分比例相当高。以笔者所在学校为例，普通的必修课程每学期为四个学分，一学年为八个学分，而毕业论文一项就占了八个学分，相当于一门必修课一整学年的学分总数。这足以体现出其在本科培养方案中的重要性。 毕业论文的写作水平，不仅仅能够体现出一个学生四年学业当中所学所思所得，其总体水平更代表着一个学校教学质量的高低和对学生能力培养的重视与否。然而，在高等教育大众化的时代，我们不得不正视一个问题，即作为检阅本科生毕业成绩最后一环的毕业论文质量却持续走低。文科类毕业论文尤其如此。仅就笔者所在的文学院毕业论文现状而言，汉语言文学及相关专业学生在写作能力上有很强的优势，但一谈及论文撰写多数同学表现出明显的迷茫。很多学生对论文缺乏基本的认知能力，面对毕业论文时只能手足无措；更有一些学生投机取巧，东拼西凑甚或全文抄袭草草交稿了事。纵观笔者所在学院近几年的学生毕业论文选题、写作的总体情况，笔者认为，很有必要对学生进行全方面的专业指导，使之在写作论文时能够了解学术规范，确立合适选题，提高发现、分析和解决问题的能力。 本篇论文着重从如何写作比较文学与世界文学方向论文这一角度入手，根据现有的学生论文状况，分析其选题角度、撰写方法等存在的诸种问题，并提出对策，以期对学生写作毕业论文有一定的指导作用。 一、选题方法 从2008年至2012年，文学院各届毕业生选择外国文学方向作为毕业论文选题的比率由4.2%至9.1%不等。其中最低数据为2012届学生，汉语言文学与对外汉语两个方向共377人，选择写作外国文学方向论文的仅有16人。最高数据为2010届学生，同样的两个专业共284人，选择写作外国文学方向论文的有26人。单从数据来看，外国文学方向受学生关注较少，遭遇冷门。从指导学生论文以及平日上课跟学生交流时得到的信息反馈来看，造成此类情形的最大原因在于，学生认为外国文学的论文难度大，材料相比（中国）古代文学和现当代文学而言较少，甚至需要部分外文资料，为了避免麻烦，选择研究国内文学更为方便。但这也会造成另外一个窘境，即每年类似张爱玲研究、沈从文研究、李白研究、杜甫研究的论文数量极大，甚至同一指导老师手下有三分之一以上的人不约而同地选择大致相同的论题，因而造成撞车现象。如果能有更多同学对诸如外国文学、文艺理论方向感兴趣的话，这种撞车现象多少会有所减少。 当然，在选择以外国文学方向为论文研究对象的学生论文中，也存在着大量的问题。笔者在对目前所能掌握的五年内文学院毕业论文进行了仔细调查后，将从如何选题这个角度探讨毕业论文的写作。 选题是否成功直接决定一篇论文是否具有写作价值，是写作论文的整个过程中最为艰难和重要的一个环节。只有好的选题才能造就好的论文，而在现有的汇总资料里，我们发现，学生在选题上往往较为保守，没有足够的分析能力去发现问题，因此造成了毕业论文选题过于陈旧，有些甚至没有任何写作价值和认识意义。 凡是研究《安娜·卡列尼娜》的，基本上不是论及安娜的爱情悲剧成因就是论及其人物形象；而分析《简·爱》的，关注的中心多为简的爱情观；以《呼啸山庄》为论题的论文，则多从希斯克利夫形象入手，分析其命运与爱情。其他的论文中，包法利夫人、于连、斯嘉丽、苔丝轮番登场，而对他们的研究并未有任何新意，多数都是将前人的研究成果拿来做一番梳理、拼凑，只能沦为老生常谈。 那么我们的学生，在选择外国文学方向论题作为毕业论文的研究对象时，选择什么样的论题才能开创出新意，使自己的论文有一定的文化价值和研究意义呢？ （一）新作家、新文本、新阐释 这里所谓的“新”，未必是开创式研究。因为我们写作毕业论文的主体是大学本科生，并非专门从事科学研究的学者，对之提出过高的要求无疑是不合理的。但在选择作家作品进行分析时，如果能够尽量避开人们熟知的作家作品，而去选择一些知名度较小的作家作品，或许能有更宽阔的阐释空间。 从上表中，我们欣喜地看到，学生的视野不再局限于批评视野历来关注的经典作家和经典文本，而是更多扩展到诸如清少纳言（B1）、山崎丰子（B2）、凯尔泰斯·伊姆莱（B3）、保罗·奥斯特（B4）等较少为读者所了解的作家身上，这样所作出的论文至少在选题上是很有新意的。 当然，经典作家、经典文本也并非不可以作为论题。只要找到新颖的角度，阐释出新意，也可以产生优秀的论文。例如B5和B6，一个论及福克纳，一个论及杰克·伦敦，二位作家的研究论文不可谓不多，但两篇论文都避开了学界讨论最多的话题，选择了较有新意的内容，仅从选题上来看，已经成功了一半。 （二）新的研究范围：比较文学的视域 很多同学认为比较类的论文容易写作，A作家与B作家、C作品与D作品比较一番其相同点及不同点，再总结论题，既容易凑字数，又仿佛比单一的作家作品研究“有学问”。 但实际上，比较研究的论文相当难做。比较文学的论文，首先要确定几个跨度：跨语言、跨民族、跨文化、跨学科。只有有这样的先决条件，才能称之为比较文学。比较文学主要有影响研究、平行研究、文化研究、阐释研究等研究领域，对于本科层次的学生而言，平行研究看上去相对容易操作，但据同学们写作的毕业论文现状来看，《夏目漱石与川端康成的比较研究》（2011届毕业论文）、《和比较研究》（2010届毕业论文）不叫比较文学的论文，它们缺少比较文学的几个跨度，充其量只能算作简单的比附。 其次，在比较的视域中，被比较的双方，一定要有共同之处和差异之处，否则二者的一般性比较是没有任何意义的。 再者，比较文学的论文，如果在一番比较后没有得出任何有升华价值的结论，仅仅是将相同、不同列举出来的话，也是没有价值的。 以杨周翰先生的论文《弥尔顿的悼亡诗——兼论中国文学史里的悼亡诗》[1]为例，论文以弥尔顿的悼亡诗入手，分析了中西悼亡诗所蕴含的不同文化对诗歌类型产生的影响。中西悼亡诗的话题符合比较文学里的“可比性”，在比较的过程当中，有丰厚的文献资料作支撑，最后又能得出有深度、有说服力的结论。这样的论文才是高质量的比较文学论文。 因此，同学们在选择平行比较的论文时，一定要慎重考虑，如果能有缜密的逻辑和丰富的文献资料，也可以做出相当出色的论文。例如，2011届王春强同学的毕业论文《论在东西方现代化承继中的差异性——以芥川龙之介和卡夫卡为例》，不仅仅剖析了《聊斋志异》广泛流传及被国外作家承继的原由，进而又以日本作家芥川龙之介和奥地利作家卡夫卡为例，深入研究两者对《聊斋志异》的继承以及由于东西方文化的不同而产生的差异。论文选题不仅新颖独到，且达到相当高度。论文首先在丰富的史料基础上，分析了《聊斋志异》被东西方接受的事实和产生影响的原因；继而从“本属文化圈内的现代性更新”和“异域世界的现代性繁衍”两个方面对比了《聊斋志异》在东西方文化中产生的不同魅力，通篇论文紧扣“现代性”字眼，分析详尽而具有深度；在最后部分中，作者又将论题提升到“一部经典性的文学作品”“跨越世界的界限，跨越地域的限制”“获得永恒的生命”的高度，完成了一篇相当优秀的毕业论文。 总而言之，好的选题是一篇论文是否可写、能否成功的关键之处。在选题上，如果能够尽量选择新作家、新文本，或者使用新方法对经典文本进行阐释，也就在论文写作伊始奠定了一个良好的基础。 二、撰写方法 诸如上文表1提及，学生毕业论文选题的最大问题在于选题过于陈旧，而造成这种现象的原因是什么？笔者认为其关键就在于同学们在平时的阅读中，很少有意识地去问个为什么。读作品时很多同学会不自觉地将自己代入角色，跟着主人公一起哭一起笑，而很少有人会站在一个客观的角度去思考其题外之旨、韵外之意。因此，在写作论文的过程中，首先要发现问题、提出问题。 （一）发现问题，培养问题意识 本科生的毕业论文，常常以某位作家的某部作品为研究对象，这样论点比较具体明确，论证起来范围不需要太广，操作难度上相对而言较为容易。接受阐释定见是一个很容易的过程，发现问题、提出问题却需要更深厚的阅读功底。只有对所研究的对象有足够的了解，才有可能去寻找各方面的资料，在其中找到可以探讨的具有新意的论题。 即便仅仅是研究某位作家的某首诗歌，也必须对此位作家的生平资料、创作历程、大部分作品和对其研究的现有成果有一定的了解。在掌握如上所述文献后，还需要论文作者有对材料的整合分析能力，在此基础上发现新的研究动向，接受新思想、总结新材料、使用新方法使自己的观念和思维方式有所变化，这样才能为发现新问题提供更大的可能。 以申丹教授的论文《隐含作者、叙事结构与潜藏文本——解读肖邦的深层意义》[2]为例分析其选题价值。首先，此论文选题足够新颖，凯特·肖邦并不是大家所熟知的作家，国内对她的引介几乎为空白。这样的论题，自然可以说是开创国内研究新领域的尝试，有极高的学术价值。其次，这篇论文虽然仅仅只是对一篇短篇小说进行分析，申丹教授却熟悉肖邦几乎所有的作品，并对其进行了细致地分类，而对于学术史更是如话家常。在掌握了这么多材料后，申丹教授认为以往学界对于肖邦的《黛西蕾的婴孩》的阐释是有误区的，由此提出自己发现的新问题并展开论证。 因此，在写作论文之初，不要妄图省事，将眼光仅局限在要研究的对象上面，甚至连相关的学术资料都不去搜集和加以认真研读，这样写出来的东西只能是没有价值的陈词滥调。 从图表3可看出，虽然近年来选择写《简·爱》的毕业论文数量有所减少，但大家还是将论点集中于简·爱的爱情观和对女性主义的贡献，这些早已是批评界的定论，可以说已经没有太大的阐释空间。早在1966年，英国作家简·里斯（Jean Rhys）就写作了小说《藻海无边》[3]（Wide Sargasso Sea），将人们的眼光引到隐匿在勃朗特文本中的另外一个女性形象——伯莎·梅森身上。在1979年，美国学者桑德拉·吉尔伯特 （Sandra Gilbert）和苏珊·古芭（Susan Gubar）出版了论著《阁楼上的疯女人》（The Mad woman in the Attic）[4]则从理论上探讨伯莎·梅森所代表的女性作家在表述女权主义观念时受到的时代的种种束缚。而我国学者朱虹女士也于1988年撰写论文[5]，率先在国内将《简·爱》研究与国外前沿理论接轨，其后类似的研究层出不穷。在这种情况下，我们如果还仅仅停留在一个多世纪以前的研究阶段，无视新的研究方向和学术动态，这种研究只能遭遇失败。 当然，新的研究方向也并不是没有任何瑕疵和漏洞，如果在对材料进行仔细甄别后，我们也可以以指出其缺陷为主题，推出自己的结论。 学术研究要从问题开始，没有问题意识就无法使自己的研究立足。但在发现问题、提出问题的过程中，也要注意以下两点：首先是自己的问题理论上是否符合逻辑，其次是自己的问题是否符合事实。笔者2008年指导的一个毕业生，执意要写《雷雨》中的周朴园与鲁侍萍关系研究，由复杂的逻辑关系，最终推理出二者极有可能为同父异母的兄妹。经过仔细地审阅，笔者发现其论题既不符合逻辑，又不符合事实，写出来只能成为笑谈，于是让其换了选题。 （二）化解问题，选择小切口 发现问题并提出问题是写作论文的开始，接下来要做的就是化解问题了。此处所说的化解问题指的是如何将提出来的问题具体化、微观化，力图做到小切口、深挖掘。 上表所列举的三个题目，犯的就是研究范围过于宽泛的错误。例如D1，当代女性生活指的是什么，又可能包含多少复杂的内容，怎么可能在小小一篇论文中展示出来？如果能给它加上定语，比如爱情生活，范围立刻就缩小了，也就容易操作了。至于D2和D3，且不论其是否有可写性，单就题目而言，几十万字的学术论著或许都无法阐释清楚，明显超出了本科生的能力范围。 学生在写作毕业论文之前，一定要了解论文所要传达信息量的大小。如果要在不足一万字的论文中面面俱到，必然面面不到，最终只能蜻蜓点水、浮于表面。在这一点上，有些同学做得非常聪明。比如2008届高欣同学的毕业论文《梦魇与现实——论博尔赫斯作品中的镜子意象》就避开了博尔赫斯研究中较为宽泛的论题，转而选择了较小的话题——镜子意象——作为论文的中心论点，既能够让原本难解的博尔赫斯作品化作具体可感之物，同时又能在本科论文的篇幅内将此问题提出论证并加以解决。 而2012届吕钊同学的论文《论保罗·奥斯特中的偶然性因素》也没有全面阐述保罗·奥斯特的创作特点，而是将《幻影书》写作中的“偶然性”作为剖析的主题，力图从小切口入手，深入分析奥斯特的小说创作技巧。通篇论文紧扣这一主题，条分缕析地论证了奥斯特使用的这种所谓偶然性因素对于其建构小说世界的意义，论证了偶然性在奥斯特创作中的独特文化品格及意义。 本科毕业论文应该尽量选择学生能力能够承担的内容，论题明确而不要太过宽泛，切口要小但需力图深入，泛泛而论的教材式论文是没有太大价值的。 （三）解决问题，合理安排层次 文科类的学术论文实际上就是一篇较长篇幅的议论文。议论文同学们都很熟悉，就是对某个中心问题或事件进行分析、议论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体，议论文的三要素是论点、论据和论证。解决问题的过程就是论证的过程。在学术论文的写作中，论据是否充分、逻辑是否清晰、层次是否合理都会直接决定论证成功与否。 学者马征的论文《重建生命的神圣———纪伯伦中耶稣形象的隐喻意义》[6]在行文过程中，首先指出在“神圣感”消逝的20世纪西方社会，纪伯伦仍然不辞劳苦地在他的作品中“重建生命的神圣”，继而从数字“7”入手，指出其在基督教义中的神秘性和启示意味，接着证明文本中对数字神秘意义的沿用喻指了作家的历史循环思想，这种循环思想又进而意味着在神圣历史的重现中，象耶稣一样的人们的降临，将向神圣缺失的现代人重新确证神圣，至此，耶稣形象的意义就在于他沟通了有限的人与神圣的无限和永恒（上帝）。由以上层层递进的论证过程，马征向我们指出：在纪伯伦的作品《人之子》中，耶稣是作为神和人的双重形象出现的。这一论证过程因为有深入的文本细读和丰富的文献资料作为论据，又有层次清晰的逻辑顺序，使得论文严谨可靠、说服力强。 除了这种递进式论证结构之外，较为常用的还有并列式论证结构。在并列式的论证结构中，为了能够将问题谈深谈透，需要将分论点并列起来，共同说明主题。有时候也需要将递进式论证结构和并列式论证结构综合起来运用，将论题分析得更透彻。例如，在2011届法萌同学的毕业论文《试论中文化身份的迷失》中，作者就采取了二者结合的论证结构。大的层次为递进式，在每一个层次下为并列式，层次安排条理清楚，论证充分。 （四）总结问题，深化主题 一篇完整的文章，一定要有头有尾，学术论文也是如此。任何类型的论文，即便有好的开头、好的论证过程，如果没有一个好的结尾，也只能成为虎头蛇尾的半成品。上文提及比较文学论文时，指出最后如果没有表明比较的意义，将主题深化，那么通篇论文价值折损过半。 例如，2010届一位同学写作了《和中的女情观》一文，这篇论文首先并不符合上文曾提到的比较文学的论文范畴，最多只能算作用比较方法进行研究的论文。姑且不论其写作价值，单看其行文方式，我们发现，作者将《简·爱》的爱情观和《傲慢与偏见》的爱情观逐一列举出来，然后又逐一分析相同点、不同点，最后却无法提炼出更高的主题，比如：比较的意义在哪里，为什么会有这样的差异，其中是否有更深刻的原因等等。 深化主题对学生的素质是有一定要求的。如果能对研究对象有深入地把握，掌握更多更广的研究资料，有一定的思考能力，善于发现隐藏于表面之下的内容，自然可以将问题拓展到一个新的阶段。《和中的女情观》一文中，作者只涉猎了这两部作品，对于两者的研究资料几乎没有了解，是怎么也不可能做出更深层次的思考，得出有价值的结论的。 而在王志耕和段守新两位学者共同撰写的论文《不同结构的“为人生”———两篇的文化解读》[7]中，作者在掌握了大量的文献资料后，对现有的对果戈理和鲁迅同名小说《狂人日记》的比较研究成果进行了审视后，认为厚此薄彼的研究成见不可取，以驳论法提出自己的见解。在进行了一番细致而深入的分析后，作者最后将论点深化，得出结论：果戈理和鲁迅两位作家的思想尽管有着深刻的结构性差异，但都体现出对人类日益堕落的强烈忧患，由此也就给当代人以鲜活的启示。 由此可见，做好结论能够使一篇论文生色，相反只能将之毁损。 三、结语 毕业论文等于是每个人毕业式上的一次大检阅，即便大多数同学将来并不从事学术研究，不需要写作大量的学术论文，也能够从毕业论文的写作中学到很多在课堂上无法得到的东西。整个论文的写作过程可以使人从中回顾自己四年学业之所得、之进步，并学会如何利用积累的文献资料帮助自己发现问题、分析问题、解决问题，因而是一个很好的提高自己各方面能力的机会。本篇论文仅就外国文学方向论文的选题方法和写作方法两个方面探讨中文专业本科毕业论文的写作，期望能够有一定的指导意义。 （王敏 山东省曲阜师范大学文学院 273165） 文学类毕业论文:中国语言文学本科毕业生语言类论文写作要点 每年都有一些同学选择语言方面的问题作为毕业论文的题目，但是，语言类论文和文学类论文具有明显的不同。文学类论文往往是作家作品的思想和艺术特点分析，这种分析是以论文写作者本人的文学理解和鉴赏为基础的。说白了，文学类论文属于艺术研究的领域，这类的论文往往是以阐述或描述论文写作者的主观理解和主观感受为。但是，语言类论文与此恰恰相反，它不允许写作者纯粹发表主观意见，而要求在调查研究语言事实的基础上，拿出反映语言事实的结论。说白了，语言类论文属于科学领域，要坚持“有几分材料说几分话”的原则，不允许没有客观根据的任意发挥。正是因为如此，语言类论文的写作对于中文系的学生来说，具有一定的难度，要克服这一困难，就要了解语言类论文的写作要求和写作程式。本文试图就语言类论文的选题、语言研究的程序、语言类论文的写作程式等问题进行一个大致的介绍。 一、论文选题 学术论文的写作和一般文章的写作具有明显的不同，比如你要写一篇议论文或者一篇杂文，有了观点之后，就可以展开思路、信手写来，如果不合适，还可以反复修改。需要什么材料，还可以查找一些工具书。 语言类学术论文，首先是一篇科研报告，它是在对某一问题进行一定研究的基础上，把自己研究的过程和结论报告出来，这就决定了语言类学术论文是研究在先、报告在后，也就是先进行研究，再写论文。 明白了这一点，就知道语言类学术论文的选题，不仅仅是选择一个写作的题目，而更主要的是选择一个研究的题目。 这样，就要求语言类论文的选题，应该考虑以下原则： 1.题目要具有可操作性，也就是可行性。这样就要求根据自己的实际情况，包括以往的知识积累、可以占有的材料等等。比如《某某县方言音系调查与研究》，题目很好，但是，如果作者在方言调查以及辩音、记音方面没有受过正规的训练的话，这样的题目是没有办法做的。再比如，笔者曾经指导的一个本科生的创新支持项目，几个同学打算做这样一个题目《大学生使用新词语的调查与研究》。该计划中包括对全国各大城市的代表高校大学生的调查，这对于几位在校大学生来说，是无法进行的，所以笔者就让他们改成《曲阜师范大学文科大学生使用新词语的调查与研究》，这样，题目就具有了可操作性，完成项目就不那么困难了。 2.题目要具有一定的新意。这就是说，要尽量避开那些热点、大家讨论较多的问题，除非自己确实有不同于以往研究的理论、方法或材料，否则还是选择冷门为好。有一年笔者指导了一批自考生和函授生的毕业论文，其中不少学生写了“四大名著中的佛道描写”之类的题目，这当然不是语言类的，是文学类的题目，但是由于写类似文章的太多，许多文章都给人一个似曾相识的感觉。很难写出新意的。那么，怎么保证选题有新意呢？那就是尽量避开热门问题，比如选择研究对象的时候，尽量选择别人不太关注的。例如，关于《红楼梦》的语言大家研究的比较多，你可以选择《儒林外史》或《儿女英雄传》等。 3.选题宁小毋大。不少同学喜欢选择大的题目，比如《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》《现代汉语语法方向》《古汉语“俗”字研究》等题目，这些是08级毕业生的论文选题，这三个题目都是太大，让人感觉是“老虎吃天，无处下口”。第一个题目《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》，题目中的新词语指的是哪个时代的新词语？如果不限制时代，所有的汉语词汇都曾经是新词语。再说“社会的发展”也是一个很宏观的概念，社会哪个方面的发展，政治的、经济的、文化的，物质方面的还是精神方面的？这样宏观的题目，根本没有办法去进行研究。第二个题目《现代汉语语法方向》，这是研究现代汉语语法学研究的方向还是研究现代汉语语法发展的方向？无论是哪种意思，都是语法学家们也不敢进行的研究，我们的本科生选择这样的题目，只能暴露对语法研究的无知。第三个题目《古汉语“俗”字研究》，古汉语有那么漫长的历史，指的是哪个时期的俗字？历代文献中都有大量俗字，每一个领域都有一些学者进行研究，比如，有的专门研究碑刻的俗字，当然里面又分汉魏碑刻、唐宋碑刻等。有的研究敦煌俗字，有的研究近本的俗字等等，选择这样的题目，也暴露了学生对“俗字”研究领域的陌生。 有的同学选择了这样的题目，相比以上题目就要好的多：《〈论语〉中代词的用法研究》，《中的通假字研究》，《中的骂詈语研究》，《安丘方言语音特点及音变研究》。这些题目都比较“小”，有明确的研究对象，有明确的研究范围，如果这些题目没有人写过的话，就可能写出不错的论文。 4.明确研究对象和取材范围。这个要求在上文已经涉及到，就是选择研究的题目和对象是明确的，搜集材料的方向和范围也是明确的。比如上面列举出来的选题《〈论语〉中代词的用法研究》：研究对象是《论语》，研究的内容是《论语》中代词的用法，搜集材料的范围是《论语》一书的代词。这样的题目，就具有很强的可操作性，选题确定下来之后，就可以找到译本比较好的《论语》文本，进行语料的搜集，也就可以顺理成章地开展研究。而另外一些题目，比如《现代汉语语法方向》，就没有明确的研究对象，虽然题目中提示研究对象是“现代汉语”，但是“现代汉语”是一个大概念，包含大量的书面文献和口语材料，怎么去搜集“现代汉语”的材料呢？搜集书面材料还是口语材料？普通话的材料还是方言的材料？哪一个方面的材料都不能代表“现代汉语”的全部，所以肯定会让人感觉“老虎啃天，无处下口”的。 二、开展研究 选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 首先，研究课题的基础工作——搜集资料。在确定了选题之后，就可以进入研究阶段，进行资料搜集了。 搜集材料的工作其实有两个方面： 一是原始语料。比如《中的骂词研究》，就要通读《红楼梦》，尽可能完全地搜集《红楼梦》一书中的骂詈语，一条材料用一张卡片，把包含骂詈语的句子完整地摘抄下来，并标明例句的出处，哪一回以及所依据版本的页码等等。再比如《安丘方言语音特点及音变研究》，题目确定以后，作者就要到安丘进行语言的田野调查，不要以为作者自己是安丘人，就可以不进行调查了，同样需要调查。因为研究者对自己的语言往往缺乏认知敏感，许多现象未必能够明确认识到，只有进行调查，才能获得更加准确和丰富的语料。在进行方言调查时，要注意选择合适的发音人等，其中从事方言语音调查还要有专门的听音、辨音、记音方面的训练等等，这都要利用汉语方言研究的方法了。 二是已有的相关研究的成果，主要是前人相关研究的论文和著作。搜集这些资料，主要是为了学习和借鉴前人的有关研究方法和成果，也是为了了解前人的研究，以便自己的研究不重复别人。比如《中的骂詈语研究》，很可能已经有些学者对于《红楼梦》的个别的骂詈语或某些骂詈语进行过研究，也有些版本的《红楼梦》的注释中对一些骂詈语进行过解释等等，这些都是前人的相关研究，都要尽量搜集到。搜集这些材料时，学生可以去查阅图书馆、资料室的资料，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。 学生中有把以上两类材料的搜集混为一谈的倾向。不少同学认为搜集资料就是到图书馆、资料室借阅书籍，抄录、复印论文。比如，有一年，有个研究生的选题是《现代广告语言研究》（其实这个题目太大，是很难做的，但是只要坚持搜集大量的广告语言，也是可以进行的）。笔者问他：你搜集了多少材料？他告诉笔者说：他从网上下载了多少篇广告语言研究的论文，又复印了多少本广告语言研究方面的著作，总共也有30多万字的资料。笔者又问：你搜集了多少“现代广告语言”？他无法回答了。因为，他没有去搜集原始语料——广告语言，而只搜集前人的研究论著。所以，最终他的论文不是在研究“广告语言”的基础上写成的，而是在阅读前人的论文的基础上写成的，所以论文只能是拼凑而成，至多只能写出一篇研究综述。没有进行第一手原始语料的研究，肯定写不出不同于前人的新意。 其次，研究课题的重点工作——研究资料。学生要对搜集到手的资料进行研究，首先要进行分类和再分类。把原始的、无序的材料按一定的线索和顺序整理成条理清楚的材料，相同的材料太多时，可以考虑列表或统计等等。把原始材料整理出一个眉目之后，一篇论文的雏形就出来了，然后是对每一个小类的材料进行总结和研究，得出结论。 在搜集原始材料和前人相关研究成果的时候，有时会遇到这样的尴尬：自己费心选定的题目，居然有人已经做过了，怎么办？这个时候，不要轻易放弃，要认真阅读前人的文章，同时认真研究原始语料，看看自己会在哪些方面和前人的研究不相同，然后尽量突出和放大这种不同，这就是创新。 三、论文写作 研究工作进行到基本结束时，论文的雏形就已经具备了，剩下的工作就是论文的布局谋篇、格式完善的工作了。 一般毕业论文的基本格式：由标题、摘要、正文、参考文献等四方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，作者本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述的写法）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。 只要坚持搜集第一手的原始语料，论文的正文部分一般不会有太大的问题。需要注意和特别强调的是这样两个内容的撰写： 一是摘要。学术论文的摘要是全文要点的摘抄，其目的是让读者一眼就能看出论文的主要内容、主要观点和主要结论。但是，很多同学往往把这一部分写成“论文简介”，往往是这样写：“这篇文章以……为研究对象，以……理论为依据，对……进行了研究，论文的内容包括三大部分，一……，二……，三……。”这样写其实是“论文简介”，不是“摘要”，怎样写才是摘要？可以尝试这样写，把论文中反映主要内容的句子按文章内容的顺序拷贝到一起，然后进行一下文句上的贯通，这样差不多就是一篇不错的摘要了。 二是论文的引言或绪论。一般来说，论文的引言或绪论部分，往往要明确说明论文的选题原因，研究方法等相关问题，其中还有一个很重要的内容就是：文献综述。什么是文献综述呢？就是关于自己研究课题的研究历史和现状，这一部分内容解决的问题是自己的研究和学术界的研究的接轨问题，同时也是自己的研究与学术界的相关研究的关系问题。在这一部分，要充分利用搜集到的前人的相关研究成果（包括论文和著作），把前人研究的内容进行分类归纳，在充分肯定前人研究的贡献和功绩的基础上，指出前人的研究在哪些方面还存在空白点或者不足，主要是指出自己的研究在哪些方面和前人不同，这样就能够把自己论文的创新性体现出来。这样写可以给读者这样的印象：本论文的研究是在充分了解前人研究的基础上进行的，因而是具有创新性的。 另外，还要强调一下语言风格。学术论文，尤其是语言研究的学术论文，和一般的散文、随笔、杂文的文章风格是大不相同的，因为语言研究的论文是科研报告，所以不主张使用活泼的文体，句子宁短毋长。只要把意思表达清楚就行，不要有感情色彩。不少同学的语言研究的论文，写的跟散文、随笔似的，一看就不象一篇学术论文。 四、完善格式 学术论文写作不同于一般文章，讲究立论新颖，与前人研究结果有区别；证据要确凿，要注明引文或旁证思想的来源；数据收集合乎规范，论证有力，不牵强附会；分析严谨，不留漏洞或把柄；内容布局条理清楚、层次分明等。以下是一些具体建议： 1.少用“我认为”“众所周知”等表达，不用“有人说”“一位著名语言学家曾探讨过”“二十年的外语教学研究显示”等说法。 2.旁征博引，但不能生吞活剥、东拼西凑。 3.注意简洁，对发展文章主题没有作用的引文坚决不用。 4.认真区别直接引用与间接引用。一手资料直接引文：引用内容与原文完全一致时，用引号，注明来源及具体页码。一手资料间接引文：归纳他人观点，解释性引用他人成果，不用引号，注明来源（及页码范围）。二手资料间接引文：在阅读某人A的文献中发现被其引用的另一作者B有值得引用的观点，表述方式一般为：“B（1989）曾指出/认为……（转引自A 1995）”，A和B均必须出现在参考文献中。 5.避免无意剽窃与抄袭。有时，作者将以前从某本书上学习到的观点、理论用于行文中，忽略了其来源，造成无意剽窃。如“语言有语言能力与语言运用之分……”，这一广为引用的观点并不是普通常识，而是Chomsky（1965）的著名观点，因而必须查找原文，注明来源。 6.杜绝剽窃与抄袭。有意剽窃通常有以下几种：①观点剽窃：将他人某一观点据为己有，不注明来源；②整篇剽窃：将某人整篇文章翻译或摘译，作为自己的成果发表；③针对某个学者的组合式剽窃：将某人多篇成果的有关要点或段落翻译后组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；④针对某一类研究的组合式剽窃：从不同作者的成果中挑出一些段落、论述，翻译并组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；⑤伪引式剽窃：从某著作中看到另一学者有价值的论述/观点，在没有直接读到该学者著作的情况下用编译的方式将观点组合进自己的文章，不注明为间接引用（即不写明“转引自……”），而是在参考文献中若有其事地列出从未真正阅读过的文献。 7.在不剽窃的前题下，鼓励模仿相关重要文献的格式、行文方式。 8.避免证据不足、想当然的观点。不用“我/笔者始终（或者坚持）认为”“大多数研究者会同意这样的观点”等虚张声势的表达式。 9.任何一个观点必须有来源，或者得到作者的论证。如“随着语句的进展，每个分句都会提供一些新信息，帮助读者在心智中不断构建和整合一个逐步完整的认知世界”，如何证明这样的观点是一个非常艰难的问题。 总之，论文的写作，对初次尝试的大学生们来说，无疑是一个新的挑战，但是只要用心思考，认真对待，在老师的指导下，逐步写成一篇像模像样的学术论文，还是完全可以做到的。 文学类毕业论文:高中毕业冲刺阶段语文学科的有效复习 语文学科第一轮复习是针对各项知识点进行的细致而又系统的复习过程，时间长，知识细化多，所以现阶段已经进入综合测试、查缺补漏的至关重要时期。但是在本阶段中首先发现了部分学校大考小考连续不断，几乎是周周有测验，老师更要每考必批，这一做法我认为并不能有效提高学生的备考能力与水平，而且会使得语文教师教学工作产生更多的批改负担，对语文教师的备课造成冲击，进而影响查缺补漏的针对性和有效性。 基于此，首先建议各学校语文学科的综合检测每两周做一次即可，而且要针对曾发现的存有缺陷的知识点进行针对性强的补充式指导训练及检测，可适当在两周时间内安排小测验，这样批改量会有所减少，又保证了补漏的针对性，便于后期的指导与提升。 其次，教师在冲刺阶段要有侧重点，并保持预防变化的思想意识，即根据近三年高考试题的平稳性与微调性着手应对。高考试题中语言表达运用的16题，在近几年的高考试卷中始终是基于语言表达的“简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动”而设题，但是命题方式始终是绝不雷同的。所以，要结合全地区、全省的模拟考试题进行预防性补充指导及训练，加强图文转换、语段压缩与扩写、应用文稿修改等方面的指导训练，这类知识点应该予以关注。但也要注意该知识点所投入的时间不宜过长，可是当结合在小测验中进行补充训练。 再者，在课堂教学中，还存有低效的问题。主要是课堂的教学方法欠缺考虑――教师主讲，对学生情况缺乏足够的了解，对知识进行泛泛的讲解，学生还是被动地接受着，缺少主动体验生成的过程，而且学生曾经出现的问题，究竟能解决多少只是借助测验看到，而不是借助指导逐步解决掉的。 这里需要着重指出的是，练习题或是检测题的讲解问题，部分教师习惯于逐题讲解，这种做法还是说明教师对学生得分丢分状况缺乏了解，所以处理时面面俱到，事无巨细，未形成重点解决、难点突破的教学风格。建议：教师要了解试题中学生丢分较为普遍的试题，并依此确定课堂指导的重点、难点，还可以在准备中把典型的学生答案以课件的方式或集中印发的方式展示给学生，更为直观，而且针对这些问题答案，教师在讲评过程中更要重视学生对此类答案修改完善的实践过程。只有在这个修改实践的过程中，学生的认知才会从理论真正上升到实践能力层面，他的认知才会更为全面系统、深刻扎实，也能够真正解决教师经常碰到的“翻过的错误怎么又出现了”的问题。这样还能回避教师一言堂的问题，在教学中学生成为真正的主体，既是被关注的主体，又是实践的主体收获的主体。 在这个阶段中，教师们还应该注意，作文复习指导的策略与方法。首先，是要总结一轮复习中教师所做指的写作指导，诸如新材料作文的审题立意、选用论据、加强论证、构思结构等细节，是否真正化整为零地进行了知识讲解阶段的指导训练和讲评阶段的指导实践。建议教师们在考前阶段，结合大测验进行作文几个主要环节的适应性训练，其次，就是要加强学生审题立意的指导，让学生对材料的解读能力得以提升，从材料内容及含意中确立话题及立意，要力求不跑偏、抓重点、呈深度。在这个过程中，教师还要力争做到限时写作中确保“确定立意、构思结构”，就是在指导提炼话题及立意之后，要同步训练学生据此立意而开展的后续写作准备，确定怎样有效果的标题，选择哪些有力而又新颖的论据，侧重哪个分论点，如何安排才能形成有深度、有梯度的论证，最好是形成书面的纲要：标题、分论点及论据、开篇结语的设计等。教师指导学生养成了这样的写作准备习惯，到考场上学生就能够有效解答写作试题。 最后，针对如何提升阅读能力提出建议，这主要是为了更好地帮助学生提高阅读理解的能力水平。无论是现代文还是古诗文，学生在答题过程中出现丢分情况后，我们会发现，就是源于学生解读能力出现不足，致使答题失误而丢分。所以，建议教师在最后阶段不能只是追求各类文章练习的数量，一定要本着养成读懂读透的原则进行指导。在文言文的讲解中学会抓重点段落、重点句，训练学生的翻译能力，不必全文每一句都翻译，浪费时间，冲淡学生注意力；诗词鉴赏，着重指导学生学会抓意象，成意境，看注释，借想象，析手法，看题材，真正读懂诗词作品内容。唯有真正读通读懂了作品，学生的解答才会力保高效。对论说文与实用文的阅读还要养成圈画批注的好习惯，为解题提供清晰的纲目。保证了内容要点更加醒目，会帮助学生提高答题的速度与效率。 文学类毕业论文:新升本科院校古代文学毕业论文质量的提升 ［摘要］新升本科院校由于受到师资、生源素质等因素的制约，在毕业论文这一重要实践性教学环节存在不少问题。本文针对文学院古代文学方向毕业论文出现的一系列问题，探讨如何提高并改进新升本科院校古代文学毕业论文教学质量。 ［关键词］新升本科院校 古代文学 毕业论文 《中国古代文学》是汉语言文学专业的一门重要基础课程，由于涉及的作家作品众多，不少学生毕业论文在选题时都以古代文学作为方向。因此如何让古代文学毕业论文质量提升成为一项重要的任务，这在新升本科院校中显得极为突出。 一、新升本科院校古代文学毕业论文质量不高的原因 （一）课程本身因素 从文学诞生之日起，对于文学的研究就已经开始出现，而千百年来对于古代文学研究的热度也从未消退，研究古代文学的学者更是各朝各代名家辈出，有些名家甚至是用尽自己毕生精力去研究某部作品或某位作家，所以现在的古代文学研究成果已是硕果累累。但这种现状对本科生来讲却是相当尴尬。本科生学习古代文学是两年时间，就这门课程本身来讲，两年的时间实在是太短，不少重要知识点在老师讲解过程中是走马观花，学生的吸收更是大打折扣，很多学生根本就没有接触过真正的学术研究。 （二）学生自身因素 由于高考扩招使大学入学门槛明显降低，所以学生在进入大学时综合素质已是良莠不齐。在进入大学之后，很多学生又往往把课余时间都花费在英语等过级考试上，对于自己的专业课却出现不同程度的忽视，老师要求读的一些专业书根本无暇顾及，长此以往，学生连教材中的基本知识点都无法记住，学术研究更是无从谈起。 （三）指导教师因素 新升本科院教师从事的科研活动较少，因此特别是年轻教师对于学术活动了解不够，不能及时把握学术前沿，这些也都成为制约教师无法较好指导毕业论文的关键性因素。再加上文学院的学生偏爱选择古代文学方向作为毕业选题，所以古代文学老师常常出现一个人要带十几个学生的情况，这样老师既要保证完成教学任务，还要指导学生毕业论文，往往最后力不从心，在给学生指导时由于精力达不到而存在一些漏洞，造成一些学生浑水摸鱼，毕业论文蒙混过关。 （四）学校体制因素 一般学校将毕业论文安排在第八学期，而这一学期往往是学生考研、就业的重要学期。参加考研的学生一味关注自己的考研而无心做毕业论文，多是草草应付了事。就业学生存在的问题更多，很多学生为了找工作往往最后一个学期就离开学校，手头资料严重缺乏，因此毕业论文的水平更令人堪忧。另外，学校对于毕业论文的不及格率缺少严格规定，有些老师为了不影响学生毕业，把原本应该不及格的毕业论文升为及格，这样毕业论文作为评定学生综合素质的一项重要指标就失去了意义，这些体制上的因素也成为制约毕业论文无法做好的原因。 二、提高新升本科院校古代文学论文质量的建议 （一）健全学校管理体制 不少学校对于毕业论文也有一系列的规定，如《关于印发〈毕业论文（设计）工作条例〉的通知》《毕业论文撰写要求》等一系列规定，但很多老师并没有严格按照学校规定来执行。面对这样的状况，学校应该进一步完善相应的规定，细化毕业论文工作条例，并且对于其中的一些步骤进行严加审核，防止不认真的学生和老师钻空子。另外学校应该推行盲审政策，在答辩前组织本校专家或是兄弟院校专家进行匿名评审，盲审通过之后方能参加答辩，这样给学生及指导老师无形中增加一些压力。 （二）提升教师的专业指导水平 由于新升本科院校的科研水平普遍不强，因此提升教师的学术水平成为重要任务。学校应该鼓励青年教师到知名高校进修、访学，感受名校的学术氛围。只有教师的学术视野开阔才能够有足够的水平给学生介绍本方向的学术动态，指明现阶段依然存在的学术空白点，探讨更有意义的科研选题，提升学生在学术领域的水平，才能更好地指导学生做好毕业论文。 （三）加强学生自身水平的提高 加强学生论文写作的基本功应是学生入校起就应该强化的基本功。学校应开设论文指导课，增强学生对论文写作课的重视，平时多布置一些小论文，及时指点学生在论文写作过程中出现的问题，防止出现题目过大、过于老套、无研究价值这样的问题，用这种方式来加强学生自身水平的提高。 三、小结 做好本科生毕业论文是一项复杂而艰巨的任务，本文仅重点探讨新升本科院校文学院古代文学方向论文就发现诸多问题，而这些问题是需要学生、教师、学校的共同努力才能解决的。只有经过各方的互相协调、配合，毕业论文的质量才会有提高，才能推动学校综合教学质量的提高。 文学类毕业论文:职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的探索 职业技术教育专业本科生毕业论文是高等职业技术院校培养人才的重要实践教学环节，是职业技术教育专业本科生完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是职业技术教育专业本科生从事科学研究的尝试，是检验职业技术教育专业本科生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷，它直接影响着职业技术教育专业本科生毕业走上工作岗位后的教学能力、科研水平的提高。遗憾的是，有的职业技术教育专业本科生认为毕业论文只是对毕业设计的记录和整理，忽视毕业论文的学术规范性的特点，在毕业论文的学术规范上出现低级错误，加强职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设势在必行。 一、职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的重要性 职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范是指从事学士学位毕业论文工作包括学术研究和学术研究成果的发表等中的规则。其重要性表现在以下几个方面： 1．职业技术教育专业毕业论文的社会性。毕业论文中的研究，有重要价值的发明和发现(包括科学中新的理论、观点和方法的提出)，除了极个别的情况之外，几乎都是在他人学术成果的基础上发展、创造而来的；几乎都是与他人合作的结果。绝大多数也都要使用公共资源。即使是完全由个人辛勤探索获得的成果。要成为被他人承认的知识，也需要一个由人们进行独立判断并决定是否接受的过程。这种社会本性决定了毕业论文研究的基础在于公认的学术规范平台上。 2．学术规范可以减少职业技术教育专业毕业论文的易错性。职业技术教育专业毕业论文的研究之所以容易犯错误，一是因为客观世界本身极为复杂，且又不断发展变化，任何研究都不可能穷尽对客观世界的认识。二是因为个体对客观世界的认识也都受着自身条件的制约，如思维方式、知识背景、个人情感等等的局限，这就使得个人对研究课题的认识和把握不可避免地会出现偏差和错误，因此需要相应的规范，需要学术共同体来共同努力以尽可能减少这些偏差和错误。 3．学术规范可以消除个人机会主义倾向。如果没有必要和严格的学术规范，不少职业技术教育专业本科生可能想方设法地去走捷径、去投机取巧地多进行毕业论文的设计与写作，甚至会出现种种越轨的行为，如伪造、作假、抄袭、剽窃等等，必将严重地损害个人、单位以至整个研究领域的声誉。 二、职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范建设的思考 1．职业技术教育专业毕业论文研究思路和研究方法的规范要求。本科生毕业论文的研究，虽然不同的学科、不同的研究视角、不同的研究目的，导致研究过程差别很大，但对于本科生毕业论文的毕业设计还是有一套通行的研究方法，通行的毕业论文研究步骤主要包括：(1)发现或确定研究对象；文献研读分析，提出研究问题；围绕文献进行综述，论证研究现状和本研究的起点；(2)研究设计，包括研究模型构建，研究变量的定义和测量，研究数据的收集方案；(3)数据采集过程；数据分析，解答各研究问题；(4)研究结果的讨论和分析等。由此可见，对于职业技术教育专业本科生学位论文，必须应该将毕业论文的研究思路、研究方法规范、研究过程的方法介绍等，以流程图的方式表示出来，我国每年有大量的职业技术教育专业本科生毕业论文通过，但在国际、国内引用的却很少，原因就在于所用得研究方法不明确，所得的研究结果是否合理正确就很难判断，只有清晰合理的研究过程才是证明其研究结果有效性的主要尺度。 2．职业技术教育专业本科生毕业论文写作的规范建设。职业技术教育专业本科生毕业论文写作规范至少应包括：(1)选题规范。从某种意义上说，选题对于论文的质量和价值具有决定意义，着眼于选题的质量，主要是看选题是否有新意。(2)观点规范。观点是否鲜明、正确，有独到见解，有创新性。(3)论据规范。论据是否充分、翔实，论据要具有新颖性、典型性、代表性、正确性，要能有力地阐述观点。(4)论证规范。论证是否严密，富有逻辑性。全篇论文形成一个有机的整体，言之有序。天衣无缝。做到概念判断准确，有层次、有条理地阐明毕业论文的研究过程。(5)结构规范。结构是否完整，层次是否清楚，绪论、本论、结论各部分的主次详略要得当，段落划分要合适，全文要构成一个完整的严密的整体。(6)语言规范。语言是否符合论文的语体风格，是否准确、简明、平易、通畅。(7)格式规范。格式是否规范、项目构成是否完整。毕业论文应由以下项目构成：封面、标题、摘要、关键词、目录、正文、致谢、注释、参考文献、附录等，每一项目都应符合规范的格式和写作要求。 3．加强指导，实施指导教师责任制。职业技术教育指导教师责任制是指负责对职业技术教育专业本科生毕业论文工作的全过程、全方位指导，包括：(1)负责指导职业技术教育专业本科生选题，确定研究方向，介绍该领域的最新研究动态及存在问题；(2)负责指导职业技术教育专业本科生查阅相关文献，介绍查阅方法，搜集该选题前沿资料及相关信息；(3)负责指导职业技术教育专业本科生确定毕业论文题目，并对相关文献资料进行汇总、分类、分析等；(4)负责设计调查(实验)大纲、实施方案，分析是否切实可行；(5)负责指导职业技术教育专业本科生进行调查问卷(实验研究方案)的撰写，及时提出问题和改进意见。帮助本科生立论和分析调查(实验)结果；(6)负责指导职业技术教育专业本科生按规定格式进行毕业论文写作，如毕业论文结构规范，中外文摘准确，参考文献引录正确等；(7)本科生撰写完成毕业论文后，指导教师应认真审阅，对毕业论文的理论价值、实践意义、论点论据、结构布局、语言文字等方面的问题，写出有针对性的鉴定意见；(8)负责指导职业技术教育专业论文答辩，针对毕业论文答辩中提出的问题，指导本科生进行修改；(9)通过答辩后，负责对职业技术教育专业本科生毕业论文按考核标准和答辩情况评定最后成绩。 4．职业技术教育专业本科生毕业论文评阅过程制度的规范建设。在职业技术教育专业本科生学位论文评审中，由评阅人和专家共同构成学位论文评阅组，评阅组人员的组成中通常至少应有一名同一领域内的学术带头人，从职业技术教育专业本科生学位论文送审到提交评阅意见应保证评阅人有充分的时间仔细评阅论文。有条件的高校还应当聘请同行专家和校友作评阅人，增强了论文的认同度，加强职业技术教育专业本科生学位授予的客观性和公正性。 各职业技术高等院校对于本科生学位论文的评审应该采用量化的方法，在本科生学士学位评审过程中，分项、分栏列出对论文评阅的要求，对毕业论文选题的先进性、论文结论的正确性、论文的创造性成果及主要贡献、论文的错误及有待讨论的方面、对论文的修改意见等分项评审给出鲜明、客观、公正的评价标准。这种量化的做法使职业技术教育专业本科生毕业论文评审更有依据，一方面要求作者综合考虑论文的各个方面，不应忽视论文的具体要求；另一方面，也激励评审人尤其是专家提出具体中肯的意见，使论文评审更有针对性。 5．职业技术教育专业本科生毕业论文答辩的制度规范的建设。对职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩制度应加强以下几个方面的管理：(1)明确职业技术教育专业本科生毕业论文的整体要求，建立完整的工作规范和系统的管理制度；(2)建立切实可行的质量评价体系。为使成绩评定达到客观、公正，还应建立成绩评定指标体系，指标体系包括指导教师评分项目分值和答辩委员会评分项目分值及二者在总成绩中的百分比，做到成绩评定不偏不倚，保证毕业论文的质量；(3)设立职业技术教育专业本科生毕业论文管理和指导机构，保证这些制度标准的具体落实和严格执行；(4)建立指导教师的遴选及淘汰制度等。在职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩过程中，严把质量关；(5)成立的各专业的答辩委员会，答辩时按题目类别分组进行，答辩小组教师姓名提前公布，且实行指导教师现场回避制度，答辩现场肃穆，并对答辩过程做认真记录；(6)职业技术教育专业本科生毕业论文写作结束后，在指导教师评语的基础上，先由评审人进行评阅，通过后方可进行答辩。 (作者单位：河北师范大学) 文学类毕业论文:加强大学生毕业论文学术规范的探讨 【摘要】大学生毕业论文是本科教育非常重要的一个环节。当前，本科毕业论文的学术不规范现象非常普遍，已经严重的制约了学生毕业论文质量提高。本文分析了论文学术不规范产生的原因，并提出了加强论文学术规范的措施。 【关键词】毕业论文;学术规范;探讨 大学生毕业论文是本科教育的最后一个环节，也是非常重要的一个环节，是学生的“收官之作”。毕业论文是对学生在校期间所学基础理论、专业知识和实践技能的全面检验，是培养学生实践能力、创新能力、科研能力的重要手段。毕业论文质量的高低是反映高校教学质量、学生培养质量的一个重要指标。为了提高人才培养质量，落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，必须提高毕业论文质量。 当前，大学生毕业论文的学术不规范现象非常普遍，已经严重的制约了学生毕业论文质量的提高。学生学术诚信欠缺，论文抄袭现象比较严重，高质量的论文不多，因此，为了提高毕业论文质量，必须加强学生论文的学术规范。加强学术规范有重要意义：有助于培植学术文明；是高校诚信教育、学生能够素质教育的基本环节之一；有助于学术创新与文化创新。 1 毕业论文学术不规范的原因 1.1 学生对毕业论文重视程度不够:学生迫于就业压力， “考研热”、“考证热”、“出国热”是当前大学的普遍现象，学生无暇顾及毕业论文的写作，只能是东抄一点西抄一点拼凑一篇论文了事，论文学术不端行为非常严重。一些时间充裕的同学对毕业论文的认识不到位，认为只要学好专业课就行了，毕业论文是非课堂教学环节的学习要求，只是为了凑学分用来拿学位用的，不用投入太多，随便弄一篇就行了。 1.2 指导教师指导不力:一些指导教师不认真指导学生，老师忙于自己的科研、教学，不愿意分出精力做其他事情，而且指导本科生论文只是学院分配的临时性任务，所以不认真指导，对学生论文疏于管理，对论文的学术不端行为放任不管。一些指导教师本身学术水平不高，没有指导论文的经验，对学术不规范行为认识不是很到位，不能严格要求学生。 1.3 学生学术规范知识、意识欠缺:学生论文学术不端行为的一个重要的原因是学生学术规范知识、意识欠缺。一些学生在大四还完全不知道毕业论文的写法，不懂论文注释和索引的规范和功能，不知道该如何引用别人的成果。比如像如何写注释，参考文献类型的标识，以及掌握符合规范的学术话语等。一些学生学术规范意识模糊，不尊重别人的劳动成果，认为抄一下没关系，是一件无所谓的事情。 2 加强学生学术规范的措施 2.1 提高学生对毕业论文的认识:学校要让学生认识到毕业论文的重要性。撰写毕业论文的目的是使学生把已经学到的专业理论知识和技能进行系统总结和综合运用，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，毕业论文质量的优劣，是检验学生知识掌握程度、学生思维、创新能力的重要标志，也是培养学生优良的思想品质、责任感、使命感和进行综合素质培养必不可少的教学环节，是学生毕业前的综合训练，是学生走向社会的准备。 2.2 选派高素质的指导教师:高素质的指导教师是大学生写好毕业论文，做好论文学术规范的重要保障。学校应选派学术水平高、职业操守好的老师担任毕业论文的指导教师。指导教师要认真负责、严格按照论文学术要求来指导学生。为保证质量，每个指导教师指导的学生人数不应超出5人。学院要对论文指导教师规范管理，要建立论文指导教师的评价体系，评价结果和评奖评优、职称评定挂钩。同时应给与论文指导教师一定的物质待遇。 2.3 加强学生学术规范教育:现在，很多高校都没有开设专门的学术规范教育课程，学生学术规范知识欠缺。事实上，在2009年教育部发出《教育部关于严肃处理高等学校学术不端行为的通知》就要求“要把学术道德和学术规范作为教师培训尤其是新教师岗前培训的必修内容，并纳入本专科学生和研究生教育教学之中，把学风表现作为教师考评的重要内容，把学风建设绩效作为高校各级领导干部考核的重要方面，形成学术道德和学术规范教育的长效机制”。因此，高校要开设学术规范教育课程，使学生受到专业的学术规范训练 2.4 严格毕业论文管理:当前，我国很多高校毕业论文管理“有法不依”、“执法不严”。学校制定了很多有关毕业论文的规定，但是对论文的重视程度不够，没有严格执行，导致了学生论文学术不规范现象突出，论文质量不高。严格的管理是提高论文质量的关键因素之一，必须严格执行论文各项规章制度，做到“有法必依”、“执法必严”，让学术规范意识深入学生内心。

语文学科论文:试论语文学科的根本特性 论文关键词:语文教育 主体性教育 人文教育性 主体能力 主体人格 论文摘要:主体性教育思想是包含语文教育在内的教育活动最根本的指导思想，因而由此可以观照语文学科性质:现代社会的发展需要唤醒和培养人的主体精神，为此则必须加强人文教育;从语文学科内容和学科功能分工来看，只有语文才能承担起人文教育的主要任务，因而人文教育性是语文的根本特性而工具性是其基础属性。人文教育性培养学生的主体人格，工具性培养学生的主体能力，两者共同培养学生的主体性。 进人21世纪，语文教育界对语文学科性质有了基本一致的看法，即工具性与人文性的统一。应该说，这是多年来语文教育界不断探讨、实践的一个宝贵成果，对今后一段时间语文教学改革具有重大的指导意义。但“工具性与人文性的统一”这个表达到底如何理解，“工具性”与“人文性”的作用是否各占一半平分秋色呢?如果不弄清楚这个问题，语文教学就还会在“工具论”与“人文论”中两边摇摆，语文教师还是不知从何着手，重心何在。因此语文教学必须要解决这个根本特性问题。依笔者所见，语文学科的根本特性应该是人文教育性—以往习用的“人文性”只是语文的内容特点，用来指称语文学科的特性并不准确。 这一命题实际包含两个子命题:一是语文教学的根本特性不是工具性;二是语文教学的根本特性是人文教育性。前一个命题正是多年来语文教学争论的一个结论，其基本理由是:工具性只是语文在社会运用上的属性，并不是语文发生论上的属性。在工具论的指导下，语文教学变成了一种遵循逻辑思维法则的理科教育程式，它把语文分解为字、词、句、篇、语、修、逻、文这些抽象的东西，结果导致语文学科人文价值、人文底蕴的严重流失，这一点笔者木用赘述。第二个命题正是本文所要着重展开阐述的观点。为求从根本上加以论证，笔者以主体性教育这一教育思想为逻辑起点来进行分析、讨论。 一、主体性教育思想—语文承担人文教育的理论前提 要弄清楚主体性教育，首先必须弄清楚什么是主体、主体性。主体是指从事着实践活动和认识活动的人，客体是实践活动和认识活动指向的对象。主体性就是主体的特性，即主体对客体的主导地位以及对客体能动地认识和改造的特性。主体性具有如下两个方面的基本特征:一是自觉性，指人不同于动物的意识特性，即人把他同自己的关系、同他人的关系、同自然的关系变成主客体关系。二是自主性或能动性，它是人的活动特性，是指主体具有不依赖于外在力量，自由地支配自身的一切活动的意志和能力。因而可以说，主体性就是人之所以成为人的根本特性。 主体性从内容上又可分为主体意识、主体能力、主体人格。主体意识是作为认识和实践活动主体的人对于自身主体地位，、主体能力和主体价值的一种自觉意识，是主体性的观念表现;主体能力是“主体能动地驾驭外部世界对其才能实际发展的推动作用的能力”，“主体人格”是指主体的情感、意志、灵感、信念等的因素。主体能力与主体人格是主体性的现实表现。实际上，具不具备主体意识也是主体人格的一个方面，因而本文为论述需要将前述“主体意识”、“主体人格”统称为“主体人格”，以指称主体的精神情感状态。 前面我们谈到人的本质特征即人的主体性，而教育是对人的教育，教育学即人学，正是在这个意义上，一些教育理论家提出了主体性教育思想，认为“教育的最高目的是把人培养成社会历史活动的主体”，“教育的根本在于培养和发挥人的主体性”，教育应以“培育人的主体性为最高任务”，也就是要培养人的主体人格、主体能力。这便是主体性教育思想的基本含义。 主体性教育思想与我国历来倡导的全面发展的教育方针以及素质教育理论是一致的。教育理论家王策三曾这样论述它们之间的关系:“之所以要培养全面发展的人，就是要发展人的主体性。主体性，这是全面发展的人的根本特征。主体性，它集中了人的一切优秀品质和个性特征，是身、心或德、智、体、美、劳诸方面都得到良好发展的综合表现。” “主体性强的人，就是在客体面前拥有主动权和思想的人。”既如此，主体性教育思想可以被看作教育活动最根本的指导思想。依此推导，主体性教育思想也应该是语文教学的根本指导思想，语文教学的性质也应该以主体性教育思想为根本出发点，并结合学科特点和学科功能分工来加以确定。 二、语文承担人文教育的现实要求—社会历史发展需要进行人文教育 (一)社会进步需要唤醒、培养人的主体精神 科学技术对人类社会发展产生了重大的推动作用，特别是电子计算机的发明和日益广泛的应用，大大改变了人们的生产和生活面貌，使人类社会一下子从工具时代跃进到信息时代。科技作为最富有革命性的生产力创造着巨大的物质财富，为人类提供了日益众多的方便和享受。但人们也逐渐认识到科学技术是一柄双刃剑，它在为人类造福的同时，也会给人类带来祸患。如原子能可以用于来发电、医疗，也可以大规模地杀伤人类以致毁灭人类;克隆技术可以在医学和生物遗传工程上产生重大作用，但若用于复制人类，则将是人类的灾难;计算机有利于贮存、搜集、传播信息，也可以被用来不良信息，或利用计算机犯罪。同时，科学技术的广泛使用，固然推动了经济的迅猛发展，但也产生了许多全球性的问题:全球气候环境的急剧恶化、资源枯竭、生态失衡、物种消失、人口膨胀、贫富差距拉大、战争频仍。这些问题日益引起人们的担忧和不安。 同样，经济发展也给人类文明带来了一些负面影响。因为市场经济遵循利益原则，当这种利益原则无限制地渗透到人类的意义世界时，就会造成道德失范，如拜金主义、利己主义、享乐主义盛行就是典型表现。这一点在中国市场经济发展阶段，由于法制不健全，适应市场经济的文化尚未建立，表现得更加突出，如假冒伪劣、坑蒙拐骗、贩毒贩黄、贪污贿赂屡禁不止，偷盗、抢劫、诈骗、走私等犯罪活动甚嚣尘上，一些犯罪分子十分猖狂，他们为着能有钱，过上享乐生活，而疯狂劫掠国家和他人财产，甚至视人命如草芥，滥施暴力，滥杀无辜，耳目所及不乏一些令人触目惊心的良知泯灭、人性丧失的事实，少数人对生命的践踏和漠视到了无以复加的地步。 以上事实表明，科技的进步在没有正确的价值观念引导下，会产生许多负面影响，甚至会走向人类的对立面，从而导致人在自然、社会和人自身面前的主体地位的危机，主体精神的沦丧;经济的发展也会带来道德观念的混乱，美好人性、人格受损，人在物质欲望面前，无法从容应对，把持自己，同样会丧失人的主体性。因此，现代社会的发展迫切需要唤醒和培养人的主体精神、主体人格，使人成为人。 (二)培养主体人格必须依靠人文教育 首先应弄清楚主体人格、主体精神属于人文精神的重要方面，甚至是核心要素，为什么这样说呢?这里有必要弄清楚人文精神的内涵及其发展脉络。在西方，人文精神是个发展的概念，不同的历史阶段都有不同的内涵;在中国，传统人文精神也十分丰富，儒家、道家或强调道德体验与践行，或崇尚自然、追求个性解放，其影响也十分深远。有学者根据中西人文精神传统，把人文精神的内涵解释为以下几个方面:第一，强调人对万事万物的主体地位，尊重人的自由和尊严，把人作为万物的尺度。第二，追求完人理想和精神文化品格。第三，当代人文精神重视价值观念，提高文化意识和人格修养。由此可见，人的主体精神可以看作人文精神的核心成分。 而人文精神的教育就是人文教育或说是人文精神的重要内容甚至落脚点，因而对学生进行人文教育必然可以培养他们的主体精神、主体人格。 同时也应看到，主体精神、主体人格的培养也只有或主要依靠人文教育。因为进行人文教育所依据的人文学科与回答“是什么”的客观陈述(科学)不同，它是回答“应当是什么”的价值引导，“人文学科总要设立一种理想人格的目标和典范。人文学科引导人们去思考人生的目的、意义和价值，去追求人的完美化，人文学科所依据的理念不是工具理性，而是价值理性。”相反科学技术可以提供强大的工具理性，却不能满足人们对于情感寄托、伦理要求和终极关怀等的需求，即无法提供人类区别于禽兽的“价值理性”。总之，人文学科、人文教育可以为社会提供一种正确的价值和意义体系，引导人类社会走向和谐，人类个体趋向完善。而自然科学却做不到。 因此我们说，主体精神、主体人格的培养主要依靠人文教育。在各阶段教育中应当加强人文教育，应当有学科承担人文教育重任。 三、语文承担人文教育的学科内容依据和学科分工依据 (一)语文、语言的本质是人文 各学科中语文在对学生实施人文教育方面具有独特优势，语文的内容—语言、言语本质就是人文。对此，西方语言学家都有过深刻的分析。他们认为语言在本质上并不是人与人之间相互交流的工具，而是人与存在相属的领域，因而具有真正主体性的意义，即“只有语言才能使人成为作为人的生灵。”语言的作用是普遍的，它包容一切，人类面对的世界是一个意义世界，世界对人而言是一个语言的世界。人生活在这个世界上，没有任何东西是无法言说的。语言的界限也就是理解力的界限，语言作用的这种普遍性使人与人之间的对话具有无限的内容。如果说语言是一种“工具”，那么没有一种工具如此包容一切，甚至会把人的全部理性也包容其中。 在我国，语文教育界对语言本质的认识也在不断深人。早在1993年，特级教师韩军就说:“语言本身不仅仅是一种工具，还是人本身，是人的一部分，它不是一种外在于人的客体，而是主体;不仅仅是‘器’、‘用’，还是‘道’、‘体’，它满足主体情感，充满人生体验，因而人文精神是语言的基本属性。” (二)语文在学科布局中的功能定位 从前述我们对语文教育的分析，可以看出，语文应当而且可以进行人文教育。但并不能完全由此推导出语文的学科根本特性是人文教育性，如果对学科布局特别是语文在学科布局中的地位和作用没有一个清晰的认识，那还是认识不到甚或否认这一点的。所以，对语文学科性质的定位，还有必要考察语文在学科结构中的地位和作用。 应当说学科性质是人们依据学科内容、学科目的而对学科功能的界定。语文课的内容即语言、言语具有人文性，顺理成章它具有人文教育功能。目前所要厘定的是人文教育是否应成为语文的主要功能，或者说在目前各学科中人文教育是否主要由语文来承担，从而使人文教育成为语文的主要功能。这必须从语文与相关学科(即同样具有人文教育性的政治、历史)的比较中作出回答。第一，政治学科主要承担的不是人文教育功能。无论国内还是国外，对学科的大致分类是自然科学、社会科学、人文学科。社会科学主要包括政治、法律、经济、社会等学科领域，与自然科学一样是回答“是什么”的客观陈述;人文学科包括哲学、历史、文学、艺术、伦理、神学等领域，它是回答“应当是什么”的价值引导。从目前所开设的政治学科的内容来看，有哲学、政治、法律等基本知识，可见其中主要是社会科学内容，作为人文学科的内容只有哲学常识一项。因而，可以说政治学科主要承担的是引导学生认识社会现象和规律的功能，而不是人文教育功能。 第二，语文和历史承担着人文教育的不同侧面。虽然文史在内容上相融相通，但对学生人文精神的形成所起作用之间，语文承担着核心的方面，起更主要的作用。就人文内容来说，可以分为人文知识、人文情感、人文态度、人文价值取向。故人文教育包括人文知识教育、人文情感体验、人文态度辨析、人文价值取舍。历史重在历史事实的陈述、历史演进的逻辑梳理、历史规律的概括、总结，即重在事，即使涉及人，也只是评述人在某个历史阶段的地位和影响，故历史重在人文知识教育。而语文重在人，重在面对某种具体的社会和历史情境下人的情感、态度和价值取舍。历史所传授的人文知识对人文精神的形成可以起铺垫作用，而语文教育所涉及的情感态度、价值观，其实质就是人文精神。当然历史也有态度和价值观培养问题，但它范围狭窄得多，它偏重社会历史态度和社会历史价值观，如爱国主义、革命英雄主义、唯物史观、科学世界观以及民主、法治价值观等等。另一方面，语文和历史所采用的表述方式的不同使它们在对学生人文精神的形成方面所起的作用也有不同。历史多运用抽象思维的方式，以理性的语言来表述社会历史价值观，而语文运用的却是情感性语言，形象思维的语言，是具有强烈的主观色彩和个性化的语言，而非大众习用的“公共话语”或学术语言，它对学生特别是形象思维占主导，情感异常活跃的学生来说，其影响比其他学科要更加强烈、深刻和持久，更有利于学生人文精神的培养和成长。所以，在各阶段教育中，人文教育的任务主要应由语文来承担。 当然，我们说人文教育任务主要由语文承担，不能因此否定历史也主要承担人文教育任务。所以也有必要以相应的概念来区分历史和语文进行人文教育的侧面和重心的不同，而这不是本文所要解决的问题，故不引申。 四、结论:语文的根本特性是人文教育性 综合以上分析，从社会发展需要培养人的主体人格方面来看，应加强人文教育;而从语文的学科内容和学科功能分工来看，语文应主要承担人文教育重任。因而，我们说语文的根本特性是人文教育性，工具性是语文的基础属性。语文的人文教育性旨在塑造学生的主体人格，从而培养人的价值理性，工具性旨在培养学生的主体能力，从而培养人的工具理性。 回应前面我们谈到的主体性教育问题，我们说，教育的根本任务是培养人的主体性，大学教育也不例外，也应该有完整的主体性教育构成。可以说，语文的工具性与数理化等学科，用以培养学生的主体能力;而语文的人文教育性与政、史的一部分一起用以培养学生的主体人格，两者结合培养学生完整的主体性。前者旨在培养人的工具理性，后者旨在培养人的价值理性，从而把学生塑造成完整、健全的人。这样的教育才是完整的人的教育，才算完成了主体性教育的任务。正是在这个意义上，我们才有充分的理由说，语文学科的根本特性是人文教育性。 语文学科论文:网络环境下信息技术与语文学科整合的实践与认识 ——《雨林的毁灭——世界性灾难》教学例谈 【摘要】随着新课程改革的推进，“网络环境下信息技术与语文学科课程的整合”正成为我国语文教育改革的一个新视点。本文通过对网络环境下《雨林的毁灭——世界性灾难》课例的实践，以现代教育理论为指导，探讨基于网络环境下信息技术与语文学科整合的认识。 【关键词】信息技术 语文 整合 信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术已成为拓展人类能力的创造性工具。为了适应这个发展趋势，国家大力提倡信息技术与其他课程的整合，整体推进基础教育课程改革。在新课程实施背景下，信息技术与语文学科的有机整合是广大语文教育工作者关注的课题。信息技术与初中语文学科整合教学，就是以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术，自然地、恰如其分地融合到初中语文这一学科的教学活动中，运用到课堂教学和课外学习中，以此来增强学生的学习能力，优化学习方法，培养学生的创新精神，对初中语文教学中新的师生关系定位，课堂与课外之间的新型关系等产生巨大的影响。 本文以八年级语文《雨林的毁灭——世界性灾难》的教学实践为例，结合网络化教学理论和传统课堂教学体验，就网络环境下信息技术与语文学科整合作一粗浅的探讨。 一、利用网络拓宽信息渠道，丰富教学资料来源 在网络信息时代，教学中的教材不再是单一、固定、陈旧的文字材料。它可以是多样化、个体化、更新更快的多媒体支持下的超文本。通过信息网络，可以使教学涉及到的一些事物、现象等现实生活中学生积累不多的、比较贫乏的都可生动地、具体地、直观地再现出来。在短时间内给学生提供大量的感性材料，丰富学生的感性认识，为他们的合理猜测、推理提供帮助，可使学生的学习更加多姿多彩，使教材“活”起来、丰富起来。 二 、运用信息技术构建的网络环境，优化学生的认知方式 现代信息技术的认知工具功能，使学生能够借助信息技术，通过积极参与，获得充分的感知信息，激活思维、想象，引导分析、抽象、综合，促使理解、内化、转化，产生意义建构，从而促进了学生认知能力和创新能力的发展，认知方式大大改善。 利用信息网络，创设和展示有意义的情境开展教学。多媒体网络具有对文字、符号、语言、声音、 图形、动画以及视频图像等进行实时处理，变成图、文、声三位一体直接输出的功能。它所创设情境的真实性、形象性、趣味性是其它媒体与手段无法媲美的。以教学《雨林的毁灭——世界性灾难》为例，学生事先对热带雨林的了解十分有限。教学中，教师利用局域网优势，引导学生通过资源共享，在本地电脑中调用了大量环境优美、特产丰富的热带雨林多媒体资料，学生的好奇心、想象力被迅速激发，产生了浓厚的学习兴趣。学习兴趣的激发，催发了学生学习活动的内部动机，他们迫切地想去探索、去发现雨林的奥秘。在讲述雨林的毁灭给人类带来世界性的灾难时，则让学生细细观看洪水泛滥、风暴侵袭、疫病流行的等灾难场面……这些触声、光、色、形于一体的情景，把一个个枯燥的文字符号，转换成了一幅幅形象而又动感的画面。这些画面牢牢地吸引了学生的注意力，更帮助学生加深了对文字语言的理解，使得他们能更为投入地参与学习。 通过让学生利用网络平台创作电子作品，促进学生认知能力和创新能力发展。以八年级语文《雨林的毁灭——世界性灾难》拓展部分教学为例，我们引导学生都将所收集的信息制成演示文稿，可以是简单的（一句话、一个页面），也可以是复杂的（内容丰富、有多项链接），然后组织信息技能强的同学制作《保护环境、关爱生命》网站。根据演示文稿与学生网站提供的信息，同学们创作公益广告、环保漫画、环保倡议书等；每篇作品也均制成简单的小报在网上“发表”。这些电子作品的制作既满足了学生自我实现的愿望又完成了语文学习分析、抽象、综合，理解、内化、转化的任务。 利用虚拟现实构建模拟环境，也是改善学生认知方式的重要途径。在进行《雨林的毁灭——世界性灾难》这节课的教学设计时，我们针对学生易受声音、图像所给予的感官刺激这一心理特点，从多角度挖掘他们的潜能及兴趣，以达到“自我激活”的效果。整堂课应用信息技术，把雨林被毁影片和雨林被毁造成的灾难图片组合成触目惊心、令人震惊的虚拟世界，来不断唤起和维持学生的注意力，引起学生情感上的共鸣。不仅如此，课件中还设计了不少让学生自己动手操作的环节，文字、图像、音频、视频不断递进，学生真正认识了雨林的重要性，从而深入感悟课文重点句“如果将雨林完全毁灭，到下世纪中叶，地球很可能会经历第6次大规模灭绝”的含义。 三 、运用网络改善师生交流环境 信息技术作为最先进的教学媒体，优于其它任何教学媒体的最显着特点是交互性。有了交互性，就能及时地反馈信息，实现师生、生生之间的多向交流，营造协作式学习氛围。我们在教学过程中，充分体会到信息技术作为交流工具的巨大作用。 利用网络教室内联网的优势，通过资源共享互相调用来达到师生、生生互相交流的目的。例如：在《雨林的毁灭——世界性灾难》拓展部分教学时，要求学生写有关环境保护的短文，学生完成的习作在网络上，教师引导学生读同学的文章，帮着同学把有问题的地方进行修改。修改的地方使用不同的字体和颜色加以区别或引起作者注意。教师再利用多媒体的转换手段将学生中典型文章提供给学生，让大家看同一篇文章，面对同一个问题，师生共同参与评议、修改，共同鉴赏佳作。经过示范性评改后的自我完善，教师又可以引导学生调用伙伴的作品进行欣赏、评价；接着，教师指名学生独立表述评改意见，同时进行又一次转播。网络的即时交流优势，让学生在不知不觉中提高了作文水平，起到了事半功倍的效果。 交流的另一种方式是利用电子公告板，即 QQ 板方式。以教学《雨林的毁灭——世界性灾难》为例，在教学过程基本结束时，教师请学生出出主意，想想办法，怎样才能更合理地开发利用自然资源，更好地保护自然资源。学生思维活跃，交流欲望强烈，人人想表达。传统课堂教学根本无法开展大面积交流，而 QQ 板的应用使得每一名学生都有了亮出自己观点的机会。 此外，还可以应用论坛进行师生、生生互动交流。如《雨林的毁灭——世界性灾难》这一课教学完成后，我组织学生在校园网的论坛上，就人类对大自然的索取进行讨论、并发起投票。这是一种不受时空限制、更为开放的交流，进一步激发了学生的主体意识与独立思考精神。 四 、通过网络平台实施个别化教学 运用网络环境构建的平台，对于实施个别化教学来说，是得天独厚的，传统教学根本无法与之相比。学生可以依据其自身的兴趣特点选择学习内容，可以依据其自身的能力水平自定学习速度，从而使学生进行个性化的学习，实现有差异的发展。在整个学习过程中，学生的主体性和个别化得到充分的体现，有利于学生创新精神和问题解决能力的培养。 例如教学《雨林的毁灭——世界性灾难》一课。在多媒体网络教室里，学生面对电子课本既可以戴上耳机，边看图，边听录音阅读课文；也可以点击某个不理解的词语或句子，通过“小助手”的提示来解决问题；或者自由地点击有关热带雨林的网站，利用网上资源了解雨林的重要性，结合课文查看雨林被破坏所带来的一系列严重灾难；学生既可以通过课件及时获取反馈和帮助信息，也可以随时通过局域网控制系统进行提问和发言，与师生进行交流……总之，在学习的过程中，学习的主动权在学生手中，学生不必按某个固定的顺序来学习，而是根据自身的需要来自主安排学习的速度、顺序和难易程度。另外，由于学生的学习进程是自己确定的，练习层次也是自己选择的，学生在学习过程中，始终保持着积极的求知欲望和学习兴趣，没有一丝一毫的心理负担，内心充满了自信。在学习中，他们真正体验到了学习的快乐，享受到了成功的喜悦。 总之，信息技术与语文学科整合，旨在充分发挥信息技术的数字化、网络化、智能化和多媒体化的优势，以信息技术为工具，以网络为资源，给课堂教学注入新的生机和活力，丰富教学形式，优化教学过程，从而更有效地培养学生的综合素质。在当前我国积极推进教育现代化、信息化的大背景下，我们必须加倍努力，倡导和探索信息技术和语文学科整合的教学，抢占这一“制高点”，让网络更好地为教育服务，让我们的教育更好地面向现代化、面向世界、面向未来。 语文学科论文:信息技术与高中语文学科整合初探 当今世界，信息技术是当前最先进的最广泛应用的科学技术。而教育，作为一个国家发展、民族素质提高之本，应该与最先进的科学技术结合起来，以更有效地施行教育这一活动，培养高素质人才，创造更高的科技水平。所以信息技术与学科的整合是社会发展的要求，也是教育发展的必然趋势。国家教育部基础教育司副司长李天顺在《落实‘全国中小学信息技术教育工作会议’精神积极推进中小学信息技术教育》中说到：“信息技术与学科课程的整合是信息技术应用于教育的核心，是改革教育模式，教学方式和教学手段的重要途径。” 信息技术是教学多要素、多渠道、多角度、多层次、科学化、艺术化、民主化的重要手段，信息技术与学科整合教学又是科学与艺术的统一，是实现教学科学的艺术化和教学艺术的科学化的完美融合。 一、高中语文与信息技术整合的初探 （一）、高中语文与信息技术整合的必然性 语文作为一门基础学科，不但具有工具性、人文性，而且与日常生活联系非常密切，涉及范围广，实践性很强，高中语文课程更是强调应进一步提高学生的语文素养，使学生有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，并形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。基于这一目标，传统的“填鸭式”教学已不适应语文教学发展的要求，也与社会发展相脱节。按新课程语文教学理念，语文课程重在实践，要适应现实生活和学生自我发展的要求。但传统的教法：老师讲，学生听，学生学习少了主动性和自主性，学习学得被动，对语文学习缺乏创新精神。现在新的教学策略、教学方式是让学生自己学、主动学，老师主要是“导”，以体现高中语文课程的时代性、基础性、选择性，培养高中学生的语文实践能力和创新精神，提高学生的语文素质，实现素质教育，而语文课程的革新与现代化，必须要求相应的教学工具、教学途径也现代化、科学化，信息技术作为最广泛最先进的科技，它在语文教学中的应用是必选无疑的。因为在信息技术的环境下 ，学生能更好地学语文，用语文，使语文教学与日常生活更贴近，更符合社会发展需要。如语文口语训练，高中语文课本的每一单元都设有口语练习。就拿演讲训练来说吧，听名人的演讲，用传统的工具，学生只能听到演讲者的声音，是种远听而不可近视的感觉，不能引发学生较浓厚的兴趣。在信息技术环境下就不同了，学生除了听到演讲者的声音外，还能看到演讲者的动作、神态和表情，有种身临其境的感觉，并受到感染，从而激发内心对演讲的兴趣和欲望，达到主动训练的目的。所以信息技术与高中语文学的整合是势在必行的！ （二）、信息技术与语文整合的内容和意义。 信息技术和高中语文的整合，可以从两方面探讨： 1、信息技术作为一种先进的教学工具和学科相融，就如传统的“粉笔＋黑板”，作为传授知识的工具。 信息技术在教学上用得最广的是多媒体和互联网的运用，因为它们具有图、文、声、像并茂的特点及独有的系统功能。教学中与语文整合，可使计算机的视、听功能全部展现出来，打破传统媒体的“线性限制”，以随机性、灵活性、全方位、整体化的方式把语文知识形象、直观地展现给学生。如学习《神奇的极光》一课，对什么是极光，极光的形、色如何，只看文字，显得有点枯燥无味，印象也不能深刻。这时，可以通过多媒体和网络播放极光的影像，让学生直接观看极光的形、色及极光发生的过程，使学生产生强烈的好奇心和求知欲，从而激发他们学习的兴趣，探讨极光发生的原理，更深刻、更全面地理解课文。而网络的运用，可拓宽思维空间，学生可以不受时间、空间的限制，唾手可得自己想要的材料。如课文的写作背景、作者的生平思想等，这就为培养学生的创新精神和实践能力创造了有利条件，提高学生的语文素质及审美能力。 在高中教本中，有许多文质兼美的经典传世之作，如《兰亭集序》、《项脊轩志》、《腾王阁序》、《阿房宫赋》、唐诗、宋词、元曲、《荷塘月色》、《再别康桥》、《世界最美的坟墓》、《断臂的维纳斯》等等，对这些古今中外的诗词文赋，要进行咀嚼鉴赏，品味其中的美，美的氛围和背景是不可少的，但传统的教学，只能在局部应用音乐来渲染，利用图像来显示，运用文字来诠释，却不容易把它们有机地结合，且费时费劲，收效甚微，而用网络的超时空性，下载适合的声音和图像，利用多媒体链接，会令意境全出。在美的氛围中更能体味文本的内涵和美，这是一种惬意的、赏心悦目的教学境界，一种教学艺术化和教学科学化完美结合的体验。在这种境界中，学生的文化品味和审美情趣怎么会不提高呢？学习语文的兴趣怎么会不大增呢？ 这点在讲唐诗宋词时就很明显，唐诗宋词是中国传统文化的精粹，但毕竟是年代久远的东西，学生较难深刻地领会诗词的意境美和把握诗人的写作风格，如果以信息技术作工具就不同了。如讲教杜甫诗歌时，我就利用了多媒体和网络，因为现代语文教学重视创造性思维的培养，重视情感的感悟和熏陶，重视语文运用能力和语感的培养。所以在讲课前做了个关于杜甫生平和思想的课件，通过音乐和画面让学生像看电视一样从感观上的听、看来感受杜甫的生平，了解杜甫的思想及当时的社会背景，再通过画面想像：在这样的社会环境下的诗人，他的创作风格会是如何呢？在回答问题前，让学生利用互联网，搜集有关杜甫的资料，引导学生自动、自主地学习，之后，经过讨论，整理资料，然后对照作品，通过理性分析，更深刻地领会杜甫诗歌的思想风格。这样由感性到理性，一方面使学生得到情感的感悟和熏陶，并拓宽了学生的眼界，对杜甫这一诗人和他的作品有了一个整体的了解；另一方面，培养了学生学习的自主性和搜集材料，分析资料的实践能力，也实现了学生作为学习主体的地位和老师在教学中“导”的地位。 2、信息技术与语文学科整合，不仅是教学手段、教学工具的更新,更是教学内容的扩展与改革，这就是信息技术与语文学科整合的另一方面，即信息技术作为教本的辅助内容与课本内容相融，扩大课本知识的外延。 传统的教学，是以课本为中心，虽然也会涉及到课外知识，但由于时间、空间的限制，能够引导学生学的课外知识很有限。 信息技术与语文学科整合后就不同了，我们都知道，互联网就像是一部百科全书，里面的知识有如海洋般的深遂宽广，与语文学科整合，可以拓宽语文学习的渠道，采集到广泛的知识，使学生的阅读面、知识面扩大，将课内学习与课外学习资源结合在一起，更好地学习语文。如在提高学生的写作水平方面，效果尤为显著。在互联网里，有很多关于写作理论、技巧的文章和众多例文评点，作文课上，老师可以用此来指导学生写作，这样，学生的知识面扩大了，眼界开阔了，积累的素材也多了，这就为写作积聚了基础，有利于学生创作，特别是构思、立意方面的创新。并且，学生还可在互联网中搜集更多例文和评论，广泛地吸取别人的经验教训，这点对学生来说也是一笔巨大的财富。另外，老师还可以指导学生把自己的作品放到论坛中，让更多的人来评点，给意见，从中得到更好的提议，来提高写作水平。 二、信息技术与语文课程的整合将给语文教师提出更高的要求。 信息化时代的语文教师必须有更高的素质。信息技术与语文学科教学整合，其关键性、现实性在于教师，如果教师对信息技术一窍不通，或只略通一二，那么，教学与信息技术就无从整合，所以，要优化语文教学过程，使教学与信息技术相融，教师必须努力提高自身的信息技术素养，更新自我知识体系，熟练使用信息技术，使自身知识与社会发展同步。将教学手段、教学观念、教学策略都融进信息技术里，做一个有时代精神的教师，这也是优化语文教学过程的重点，因为一个新型的站在时代尖端的教师，更能吸引住学生，并能以自身的素质去熏陶学生，提高学生学习的兴趣。 当然，信息技术与高中语文教学的整合还不完善，不成熟。但相信，信息技术与高中语文教学的整合，更能培养出适合社会发展要求的人才。 语文学科论文:从哲学角度看语文学科的本质 长期以来，我们都被这样告知：任何事物都具有一定的内容和形式，内容和形式是对立的统一体。“在形式和内容的相互关系中，内容决定形式，形式反作用于内容。总的来说，内容居于主要的、决定性的地位。形式必须适合内容，有什么样的内容，就必须具有或者必然要求具有什么样的形式。”这一哲学理论运用到语文教学中，就是言语内容决定着言语形式，言语形式为言语内容服务。这一理论与我们的日常经验似乎也非常吻合：我们说话写文章都是先“情动于衷”再“形之于外”，先有想法、感触再考虑怎么说怎么写。在我们的观念里，内容总是比形式重要。 事实果真如此吗？余应源先生主编的《语文教育学》对“内容决定形式”这一哲学命题提出了异议：“其他学科的教学目的、任务，都是立足于言语的内容，言语内容是矛盾的主导方面，言语形式为言语内容服务。只有语文科与众不同，言语形式是矛盾的主导方面，言语内容为言语形式服务。”这一观点打破了那种看似全面而实质上流于肤浅的庸俗辩证法的观点，发现了“言语作品”与“言语作品教学”的本质差异。一个既定的言语作品，作为大千世界的一个“事物”，它无疑既有内容又有形式，且必然是内容决定着形式，形式依赖于内容。但是，一个既定的言语作品的教学，其对象已不是那个被教学的作品，而是那个作品的教学。作品一旦进入了教学领域，就如同产品进入了流通渠道变为商品一样，其性质和功能会随之发生变化。作为一个事物的“作品”的内容与形式，与作为一个事件的“教学”的内容与形式，不但不是一一对应的，在一定的教学环节中，有时可以甚至应该向对方转化，否则，教学就不成其为教学。 鲁迅的小说《故乡》所反映的辛亥革命前后中国农村日益凋敝的现实，流露出来的对逝去友情的伤感，对未来美好新生活的希望，均可视为作品的内容；而这篇小说的抒情的语言、对比的写法、插叙的结构等，可以看做是作品的形式。对教学环节以外的人而言，他阅读这篇小说时一般主要关注作品所反映的事实和流露的情感，并可能被深深打动，得到一种审美的愉悦；而对于教学的人来说，前者固然重要，但他不会仅仅局限于此，而一定会在适当时机把前者作为手段，用来达到对语言技巧和写作方法等形式方面的理解，在这种特定的情况下，我们说作品的内容成了达到某个教学目的的手段，言语内容为言语形式服务。 那么，“言语内容为言语形式服务”是不是关于语文学科本质的一个普遍命题呢？总的来看，这个观点揭示了语文学科与其他学科的本质差异，概括了处于基础教育阶段的中小学语文教育的本质，但在特定的教育阶段和特定的教学环节中，我们不能总是拿抽象出来的认识与每一个具体的现象、要素对号入座，而要具体问题具体分析。北师大教授王富仁先生说：“工具性，我们无法从根本上否定它，特别是在小学语文教育中，没有工具性这个概念，我们就无法说明小学语文教学的本质。小学阶段学习的不是小学生不知道、不了解的事物，而是让他们掌握文字符号这个工具，以便他们能够读、能够写。但到了中学，特别是高中阶段，掌握文字符号这个书写工具的问题已经不是主要的教学任务，工具的问题依然存在，但即使这个工具的问题也是人文的问题。想到写到，想不到便写不到。” 王富仁先生的话涉及语言哲学中的一个根本问题，即思想与语言的关系。长期以来，语言学界有一种几乎一统天下的观点：“人们不但在相互交际、交流思想的时候运用语言，就是在进行思维、形成思想的时候也要运用语言。所以，语言不但是交际的工具，而且是思维的工具。”“语言是思维的工具”，仿佛语言是为思维和思想而存在的，语言是思维和思想的附属物，语言可以从意识中剥离出来。这种说法与哲学上的内容决定形式、形式为内容服务的观点不谋而合，延伸到语文教育中来，就是思想内容重于言语形式的观念的确立，就是阅读和写作教学中一再强调内容充实、观点正确、思想积极的习惯的形成。 著名心理学家维果茨基说：“思维不是在言语中表现出来的，而是在言语中实现出来的。”这里，“表现”与“实现”是有差异的。浙江师大钱望圆先生对此作过生动的解说：“表现”是指用a去展现已经存在的b，a和b是两个既有联系又各自独立的个体；而“实现”则是指随着a的逐步完成，b也随之成为现实。这是一个从无到有、一起生成的动态过程。a与b你中有我，我中有你，浑然一体。它们的生命是连在一起的，谁也无法离开谁。著名美学家朱光潜先生在对言语内容与言语形式的关系作过长期深入的研究后，得出结论——“思想与使用语言乃是同时发生的同一件事”。他认为既然思想与语言是同一回事，那么一个思想只有一个与之匹配的形式。修改文章，并不只是为原来的内容换一种言语形式，穿上另一件外衣，事实上，在改变言语形式的同时也改变了言语的内容，从来没有一句话换个说法而意味仍然完全不变的。如郭沫若先生的剧本《屈原》里的一句“你是没有骨气的文人”，被改为“你这没有骨气的文人”，就不仅仅是改动一个字，其中蕴涵的思想感情也跟着变化了。是“鸟宿池边树，僧推月下门”好，还是“鸟宿池边树，僧敲月下门”好，这也不仅仅是文字上的区别，同时也是意境和内容上的区别。 由此反思，“语言是交际的工具”或“语言是思维的工具”是肤浅的和不恰当的，因为运用语言的过程就是思维的过程，语言运用的结果就是思想本身，二者不存在谁先谁后和谁主谁次的关系。钱望圆先生说：“我们可以从自己居住的房间里走出来，站在房间外审视房间的一切，但我们无法从语言的世界里抽身出来反视语言的一切，就像我们无法从自己的身体里走出来观察自己一样。” 那么我们说话写文章为什么是先有思想感情等内容要表达，再考虑怎样表达这个形式呢？其实这是一种错觉。在一定环境的刺激下，人们首先会产生一种表达的欲望或意向，但这时意识犹如一团飘浮不定的云雾，还不能称之为内容；后来这飘浮不定的意识云雾逐渐被注意，并在语词的不断介入下，逐渐清晰起来，最终成为真正的思想内容。所要表达的思想感情（言语内容）明确之际，就是怎样表达（言语形式）的完成之时。索绪尔早就指出：“哲学家和语言学家常一致承认，没有符号的帮助，我们就没法清楚地区分两个观念，思想本身好像一团星云，其中没有必然划定的界限。预先确定的观念是没有的。在语言出现之前，一切都是模糊不清的。”可见，言语内容并不是明确地预先存在着，等着穿上言语形式的外衣，而是与言语形式同时生长直至最终完成的。语言和工具的根本不同点是，后者始终客观地存在于人之外，语言则在人之内，就是人本身，即使已经通过人为的手段被物质化和外化了的语言也是如此。 上述分析拿到教育实践中来印证，在学生的整个知识建构过程中，初始阶段的学习不是“只有形式没有内容”，而是“形式重于内容”；后续阶段的学习不是“只有内容没有形式”，而是“内容重于形式”。比如教小学生“地球是圆的”这句话，孩子虽然也学习了“地球是圆的”这条地理知识（言语内容），但这条知识的含义在孩子的头脑中是模糊的，不可能非常精确，远没有“地球”“是”“圆的”这几个词和“主语+谓语”这个句子结构（言语形式）来得重要。教高中生“劳动创造语言”这句话，学生虽然也学习了“劳动”“创造”“语言”这几个词和“主语+谓语+宾语”这个句式（言语形式），但相比之下，远没有学习“劳动创造语言”这个唯物主义观点（言语内容）来得重要。在每一个阶段的初始环节与后续环节，也有类似情形，即先是形式重于内容，后是内容重于形式，或者说先是工具性因素重于人文性因素，后是人文性因素重于工具性因素。比如教高一学生怎样阅读理解，教高二学生怎样鉴赏文学作品，我们首先就得把关于阅读理解和鉴赏评价的一些方法和技巧作为知识陈述给他们，再为他们创设足够的迁移情境，让他们不断地训练巩固，直至内化为稳定的语文能力。起初这些方法和技巧可能是极具功利色彩或工具性的，但却非常重要，训练掌握它们是为了学生今后能够独立、成功和高效地解读作品，最终获得知识和受到熏陶。如果一开始就架空讲人文性的东西而不讲工具性的东西，那么人文性的东西再重要也难以落实。只有当我们在一个一个阶段、一个一个环节的教学中，循序渐进和踏踏实实地帮助学生实现了从言语形式到言语内容、从工具性到人文性的不断跃进的时候，我们的学校教育才发生了预期的效果，我们的教育才不会白费劲，我们的教育才可能称得上是成功的教育。王富仁先生说：“在小学语文教学中，工具性是主导的，人文性应融化到工具性中，而到了中学语文教学中，人文性就成了主导的，工具性应融化到人文性中。”这个论断从总体上把握了基础教育阶段的语文学科的规律。这个规律可以归纳为：教育的初始阶段和初始环节，言语形式重于言语内容，工具性因素重于人文性因素；随着教育进程的向前推进，言语内容越来越显重要直至超过言语形式，人文性因素越来越显重要直至超过工具性因素。从语文教育的全程看，工具性因素与人文性因素不是相互对立和排斥的，而是在总体呈动态平衡的态势中互补、转化和整合。 可见，语文学科并不是“工具性”因素与“人文性”因素的简单相加，而是一个多元层级系统，它的底层是工具性的，它的上层是人文性的；它的初期是工具性的，它的后期是人文性的。语文教育首先要解决工具性、技术性和知识性的问题，要使学生具备运用语言文字的能力，才能在此基础上解决一些更为重大的问题，比如涵养的问题、人格的问题、精神的问题等，即人文的问题。工具性因素是人文性因素的前提和基础，人文性因素是工具性因素的升华和归宿。没有落实工具性，人文性全是一纸空文；不讲人文性，工具性也无法实现。我们坚持语文学科的工具性，因为这是语文学科与其他所有学科根本不同的地方，是语文立科之本；我们强调语文学科的人文性，因为这不仅是社会对教育的要求，而且是语言与意识的同一关系决定的。工具性使语文学科与其他学科区别开来，人文性使语文学科的独特价值得以实现。 一言以蔽之，工具性与人文性的动态平衡与互补整合就是语文学科的本质属性。 语文学科论文:谈初中语文学科的美育教育 作为一种学科的特点，在语文教学中进行美育的发掘与渗透，是初中美育教育的一种途径和重要园地。它对激发学生美好的思想情操，培养学生学习语文的兴趣等足多方面，都起到潜移默化的影响和作用。同时，不仅能激发学生美好的爱国热情，还能加强对生活、对亲情、友情等更深层的理解，进一步提高学生对语言理解和表达的能力。 指导学生“赏美”，欣赏艺术美 1． 语言美。 高尔基说: 文学的第一要素是语言,语言是文学的主要工具。可见,精美的语言多么重要。朱自清的荷塘月色、老舍的济南的冬天,语言都朴实清新,精美生动,读来令人陶醉其中,余味无穷。发掘文中的语言美还要关注修辞手法的恰当运用,因为这也是使文章语言更见活力、情趣盎然的重要因素。如朱自清的荷塘月色中就运用了许多精彩动人的修辞手法,他笔下淡淡的月光、田田的荷叶、脉脉的流水、袅娜的荷花、漂浮的轻雾，笔墨不多,而光、影、声、色俱在眼前,绘出了一幅空灵的荷塘月色图。可见,只要充分发掘文中的语言美,就能使学生受到美的感染,提高学生的审美能力。 2．音乐美。 法国杰出的文学家雨果曾说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数学、一把是文字、一把是音符。柏拉图也曾说过: 灵魂应该用音乐进行教育。音乐,被人们称之为心灵的语言!,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣。利用音乐对学生进行美育教育,能够丰富他们的精神生活,陶冶他们的性情,激发他们奋发向上的精神,促使他们身心得到健康的发展。 3．绘画美。 语文文本中充满了诗情画意,常常引起我们美的遐思。孙犁的荷花淀在开头部分为我们描绘出一幅优美动人的月夜荷香图;李健吾的雨中登泰山生动、细腻地描绘了雨中泰山别具一格的自然风光;法国女作家乔治桑的冬天之美则为我们描绘了一幅充满勃勃生机与活力、有着缤纷迷人色彩的乡村冬天之美!把美的内容溶入到语文教学中,把学生引进美的境界中去,让他们张开理想之帆,驰骋在美的海洋之中,去发现美、创造美。因为惟有审美教育才能从根本上提高人的素质。 引导学生“辨丑”，鉴赏形象美 车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占着统治地位，美是在个别的活生生的事物而不在抽象的思想。”美和形象联系在一起，离开了形象就谈不上美和美感，如窦娥冤中窦娥等悲剧人物形象，由于完善地表现人类灵魂的伟大，从而在我们内心激起一种温情的赞赏，使我们的心灵感到喜悦，我们的勇气得到鼓舞，我们的灵魂受到深深的感动。假如给我三天光明中海伦凯勒，她的勇气震撼了世界《巴黎圣母院》那个外貌奇丑的打钟人，由于他的心灵洁白无暇，他的形象在人的心目中却永远是美的。 但是，是否文学作品中的丑角就没有欣赏的价值, 就不美呢？ 答案肯定是否定的，红楼梦中的王熙凤，她的外表是恍若神妃仙子，但内心歹毒，阴险狡猾!明是一盆火，暗是一把刀，无恶不作，有谁说她美呢？ 装在套子里的人中的别里科夫变色龙中的奥楚蔑洛夫等喜剧人物形象会让读者怒目痛斥，说不出他们形象的美，然而，尽管他们是丑恶的!但在艺术美中也可以转化为肯定性的审美价值! 正如果戈里说的“难道对卑鄙无耻的人入木三分的刻画，不也就在描绘诚实的人的形象吗, 在一个天才的手中，一切都可以成为达到美的工具!如果只要善于驾驭服务于美的高尚思想的话。”所以，在语文教学中要善于引导学生去评鉴文章中的形象，特别是人物形象，体会他们的形象美，领悟作者美的艺术手法，就能启迪学生美好的心灵，使之受到美的教育。 带领学生“入境”，体验情感美 美育是心灵的体操，美的典型具有榜样的力量和诱导的魅力。艺术是以情感人，以情动人的。优美的文学作品包含着浓烈的审美情感。因此，在语文教学中，应力求创造传情的感染气氛陶冶学生，让作品所展示的真实、感人的形象去打开他们心灵的大门，在沁人心腑的美的熏染中感化学生，爱作者之所爱，憎作者之所憎，达到思想性和艺术性的高度统一。如围绕爱国主义的旋律谱写的不少感人肺腑的赞歌，就是极好的教学范文。我国南宋末年的民族英雄文天祥的不少诗文，慷慨悲壮，充满抗战的激情。他的《“指南录”后序》追叙了作者在国家危急关头，出身抗敌，舌战群魔的英雄气概，以及逃归中备受艰辛，九死一生的顽强斗志，深厚的爱国激情贯穿全篇。例如课文中的第四段按时间顺序历数十八次自以当死竟不死的“非人世所堪”，一连串排比句语气紧迫，真切地概括了一个接着一个“层见错出”的危恶境界。这十八个镜头淋漓尽致地显示了作者强烈的爱国思想，坚贞不屈的斗争意志和无所畏惧的牺牲精神。读罢这篇《后序》，再齐声背诵他的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句，真是回肠荡气，不禁掩卷长叹，与作者的思想感情产生了强烈的共鸣。从而达到了净化心灵、纯正情感、陶冶情操，培养学生的高尚道德情操的目的。 指导学生“悟神”，领略意蕴美 文学作品除了美育的愉悦、情感的感染作用外，还具有启迪人，教育人的作用，它通过艺术形象所展示的社会生活人生的画面，帮助人生掌握和认识社会的发展规律，启迪人们对社会、对人生的思考，在欣赏中领悟到某种生活的哲理。因此，注意发掘文学作品中所含的生活内涵，用深刻的，能震撼人心的艺术形象和生活图景所蕴含的生活内容和思想意义，给学生以深深地启示，从而使学生获得强烈飞美景，是学生得到美感。例如在教阿 q 正传时我用启发式提问激发学生去审美阿 q 这个人物，鲁迅借阿 q 骂谁呢，什么叫阿 q 精神，什么叫精神胜利法，有疑问学生会以审美的兴趣去挖掘文章深层内涵，就会自觉地多次地体验意会最后移情到自己和周围。这样学习自是别有一番美味在心头了。 《中国教育和改革发展纲要》指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”一个当代语文教师，应该懂得一些美学知识，把美育贯穿到语文教学的始终，通过审美的过程，影响学生的心灵，陶冶他们的情操，发展他们的认识能力，激发他们的爱国热情，使她们逐渐树立起正确的革命人生观。 语文学科论文:语文学科素质教育 语文是思维表达的工具、文化知识的载体和交际能力的依托。语文素质是人的素质构成与发展的基础，是一个人成才的主要制约因素。作为义务教育的基础学科，初中语文是素质教育的重要基础。搞好初中语文教学，对于学生提高思想道德素质、科学文化素质，对于学好其他学科、发展个性和特长，对于提高民族素质，都具有重要意义。 语文素质教育具体包括传授语文知识、训练语文能力、开发语文智力、塑造语文人格等。我们在语文教学中应如何有机地实施素质教育呢? 一、趣味导学，情境教学，开发智力。 “兴趣是最好的老师”，从心理学、教育学的角度分析，学生在很大程度上是凭着兴趣学习的，对学习一旦产生兴趣，就会收到事半功倍的效果，因此在语文课堂教学中教师的趣味导学、情境教学尤为重要。 “趣味导学”就是导入新课要有趣味性。要求教师要根据课文内容采用多种方式导入新课，可以提问，设计疑点启发思维；可以引用诗词、成语、名言警句、寓言故事等，激发兴趣，丰富知识；可以运用图片、实物、标本、音像等非语言手段，引起好奇，激发求知欲。在教学散文《济南的冬天》时，我先出示一幅北方严冬时的图片，顺藤摸瓜让学生说出心中的冬天是什么样的？再由教师将话题引到《济南的冬天》上，学生的情绪一下子被调动起来。这样，在课的一开始就使学生进入了最佳的学习情境，达到了激发学生学习兴趣、激起学生求知欲望的目的，使学生自主学习的意识在潜移默化中培养了起来，而且为学生总结南方和北方冬天的不同特点做了铺垫。一节好课光有良好的开端是远远不够的，教学方法的灵活多样更加至关重要，因为授课的经过才是学生获取知识的重要环节。这就要求教师根据不同的课文采用不同的教学方法，使学生的认知和情感反应达到顶点，使师生的教与学的积极性达到最佳配合状态。 二、扩展视野，陶冶情操。 要想提高学生的语文素质，不但要向课堂要质量，而且要把学生的视野引向课外，让学生到课外去汲取营养，丰富知识，开阔眼界。 首先，让学生读名著，写感想。有目的的阅读古今中外的文学名著，并作读书笔记，写读后感，定期进行交流，培养学生文学素养。其次，读生活，发感慨。让学生有选择地看电视报纸，培养学生从小关心时事，关心社会，关心自然，关心教育，为学生树立远大理想打下良好的基础；同时要求学生写生活小记，记下平时生活中带来的教训、收获，并抒发自己的真实情感。再次，读自然，谈发现。观察自然界的种种现象，在大自然的美景中留下足迹，或诗、或文、或画，用大自然的清纯、美妙陶冶情操，活跃思维，丰富想象，培养创造力。 通过这些尝试，学生们慢慢地学会了思考生活、品味生活，而且能够从生活中摘取精华、塑造自我。 三、多引导，巧训练，培养写作能力。 课内的趣味教学和课外的扩展视野是两个不可分割的整体，课内外紧密结合起来，才能充分体现语文教学对培养学生的素质所起到的不可估量的作用。所以，语文教师要善于结合好课内和课外的相关内容，培养学生的各种语文能力。 一是培养阅读能力。阅读教学的最终目的是使学生具有独立阅读的能力和认真阅读的习惯。为达到这个目的，我们要从兴趣、习惯、方法等诸多因素去激励学生全身心地、自觉地、主动地参与到学习活动中去。 二是培养阅读习惯。良好的阅读习惯对形成阅读能力有着积极的作用。良好的阅读习惯一旦养成，便会成为个人的宝贵财富，终身受用。我们在教学中必须注意对学生进行阅读习惯的培养。 三是教给阅读方法。阅读的教学关键是方法的教学。在教学过程中，如果教师善于教给学生阅读的方法，学生便能形成能力，去自主地学习。例如议论文是学生学习的一个难点，教学时教师要先让学生反复阅读文章，找出文章的中心论点，分论点、论据及论证方法。让学生自己根据文章内容组织语言答题。通过将这种类型的题进行分解教学，学生了解了答题的思路，掌握了这类题的阅读方法，能够做到无论何时阅读，都不用再等教师教，使阅读能力得到了提高。 总而言之，语文教师要以“主动、开放”的心态，去创造性地组织教学活动，使语文课堂教学成为学生自主学习的主阵地，使学生在语文课堂上能够享受到学习语文的乐趣，品尝到语文给他们带来的无限的精神激励和鼓舞。这样，学生就会自主地去拥抱语文，学生的素质才能有所提高。 语文学科论文:小学语文学科中渗透心理教育 现代社会是一个科学技术飞速发展，竞争日益激烈的社会。我们需要实现中华民族的伟大复兴，就必须努力培养同现代化要求相适应的数以亿计的高素质人才。良好的心理素质是人的全面素质中的重要组成部分，是未来人才素质中的一项重要内容。小学生正处在身心发展的重要时期，他们随着生理、心理的发育和发展及思维方式的变化，在学习、生活、人际交往和自我表现意识等方面遇到或产生各种心理问题，尤其是随着生本文由论文联盟//收集整理活节奏的加快，学习竞争压力增大，新旧观念不断撞击，各种新现象、新矛盾纷至沓来，使如今的小学生，特别是五、六年级的学生在不同程度上产生心理障碍和精神疾患的机会增多。我国青少年学生的心理健康状况已十分严峻，重视青少年的心理健康已是件刻不容缓的大事。 1.情感的理解 心理过程泛指心理操作的加工程序，包括心理事件的相互作用和相互转化的加工过程。在心理学上，通常把认知活动、情绪活动和意志活动统称为心理过程。认知过程是指人们获取知识和运用知识的过程；情绪过程是人对待他所认识的事物、所做的事情以及他人和自己的态度体验；意志过程是人在自己的活动中设置一定的目的，按计划不断地排除各种障碍，力图达到该目的的心理过程。 在现实生活中，人的认识、情绪与意志活动不是彼此孤立地进行的，而是紧密联系，相互作用的。一方面，人的情绪活动和意志受认知活动的影响，所谓“知之深，爱之切”就说明认识对情绪的影响作用；而“知识就是力量”则说明认识对意志活动的重要影响。另一方面，人的情绪活动和意志也影响认知活动。积极的情感，锐意进取的意志品质能推动人的认知活动，相反，消极的情绪，萎靡不振，畏难苟安就会阻碍人的认知活动。再者，情绪和意志两者也是密切联系，相互作用的。 2.语文教学中的情感作用 古今中外教育家历来都十分重视教学中情感的心理作用。作为一门人文学科--语文学科，它是工具性和人文性的?一。而无论是从工具性还是从人文角度考虑，语文教学中都离不开情感教育。因为情感和态度教学不只是思想品德课的任务，学校各门学科都包含着这方面的任务，因为学生在学校内学习的任何知识、技能或行为、习惯都不能离开一定的价值标准。如列宁所说的“没有人的情感，就从来没有也不可能有对真理的追求。”课程改革的核心：就是要关注学生“全人”的发展。即培养学生具有社会责任感、健全的人格、创新精神和实践能力。 翻开语文教材，我们就可以感受到，那些文质兼优的名家名篇中洋溢着对祖国、对人民、对同志亲友、对大自然的深挚情谊，字里行间洋溢着或优美典雅、或清丽委婉、或崇高悲壮的美感。因此，在这些文字作品中，我们不能仅仅传授语文知识，而必须要进行情感传递和情感教育。阿拉伯数字和x、y无论经过怎样巧妙的 组合，都不会具有震撼人心的力量。 《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披之以入情。沿波讨源，虽幽必显。”教语文就是要让学生“披文以入情”，在“情”的熏陶、冲击、融会之中，身临其境，方能“沿波讨源”达到“其言皆出于吾之口，其意皆出于吾之心”的境界，收到良好的教学效果。应该说，在这一过程中，都是情感信息的传递，并成为一种潜移默化的力量，引起学生的共鸣，乃至是情感扩散、泛化，实现情感的积极迁移，这一切起着相当重要的作用。即使让学生感知、理解、记忆和运用基础知识的过程中，也应伴随着种种情感活动，感之愈深，知之愈多。正如苏霍姆林斯基所说：“情感如同肥沃的土地，知识的种子就播在这个土壤上。” 3.情感教育的实际运用 语文是一块充满情感的天地，语文教材中那些文质兼美的文学作品是人类优秀文化的积淀，蕴涵着丰富的情感、深刻的思想，给学生提供了真善美的标准，老师通过富有情感的教学，不仅能丰富学生的精神世界，而且能激发、培养学生的真挚情感。鉴于此，语文教师应积极转变观念，努力改进课堂教学，提倡启发式、讨论式教学，为学生创设良好的学习情境，充分利用语文新教材中的情感因素，对学生进行情感教育、爱国主义教育，使学生产生爱祖国、爱自然、爱生活的真挚感情。体现文道统一的实质。 以小学六年级课文《最后一课》为例，阐述在进行该文的教学时，可以将心理教育很好地渗透到语文实际教学中去。 在教学都德的《最后一课》时我的体会是：要善于用教材中的语言激发学生的情感，要十分重视发挥课文语言所特有的感染力，用课文所使用的语言，调动学生学习语文的兴趣和爱好。《最后一课》是一篇充满了强烈抒情笔调的文章，是一首爱国主义的交响曲，作者丰富的内心世界在文中倾泻着，作者爱国主义思想的光辉在闪耀着。为了使学生对作者“丰富的内心世界”、“爱国主义思想”直接有所领会，教师可紧紧抓住课文中所使用的形象而幽默的语言：“屋顶上鸽子咕咕咕咕地低声叫着，我心里想：‘他们该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧！’“小弗郎士对鸽子叫声所引起的联想，是他嘲笑普鲁士侵略者强迫他们学德语的愚蠢。通过这些语言，引导学生直接体会人民对敌人的鄙视、讽刺、嘲笑。 总之，在《背影》一课教学中，和学生一同思考、讨论、交流，一同欢乐，引导学生审视多种知识，人物，事件的过程中，渗透情感态度价值观的教育，与学生感受真情教育，共享人文关怀。 语文学科论文:小学语文学科融入心理教育 现代社会是一个科学技术飞速发展，竞争日益激烈的社会。我们需要实现中华民族的伟大复兴，就必须努力培养同现代化要求相适应的数以亿计的高素质人才。良好的心理素质是人的全面素质中的重要组成部分，是未来人才素质中的一项重要内容。小学生正处在身心发展的重要时期，他们随着生理、心理的发育和发展及思维方式的变化，在学习、生活、人际交往和自我表现意识等方面遇到或产生各种心理问题，尤其是随着生活节奏的加快，学习竞争压力增大，新旧观念不断撞击，各种新现象、新矛盾纷至沓来，使如今的小学生，特别是五、六年级的学生在不同程度上产生心理障碍和精神疾患的机会增多。我国青少年学生的心理健康状况已十分严峻，重视青少年的心理健康已是件刻不容缓的大事。 1.情感的理解 心理过程泛指心理操作的加工程序，包括心理事件的相互作用和相互转化的加工过程。在心理学上，通常把认知活动、情绪活动和意志活动统称为心理过程。认知过程是指人们获取知识和运用知识的过程；情绪过程是人对待他所认识的事物、所做的事情以及他人和自己的态度体验；意志过程是人在自己的活动中设置一定的目的，按计划不断地排除各种障碍，力图达到该目的的心理过程。 在现实生活中，人的认识、情绪与意志活动不是彼此孤立地进行的，而是紧密联系，相互作用的。一方面，人的情绪活动和意志受认知活动的影响，所谓“知之深，爱之切”就说明认识对情绪的影响作用；而“知识就是力量”则说明认识对意志活动的重要影响。另一方面，人的情绪活动和意志也影响认知活动。积极的情感，锐意进取的意志品质能推动人的认知活动，相反，消极的情，萎靡不振，畏难苟安就会阻碍人的认知活动。再者，情绪和意志两者也是密切联系，相互作用的。 2.语文教学中的情感作用 古今中外教育家历来都十分重视教学中情感的心理作用。作为一门人文学科－－语文学科，它是工具性和人文性的?y一。而无论是从工具性还是从人文角度考虑，语文教学中都离不开情感教育。因为情感和态度教学不只是思想品德课的任务，学校各门学科都包含着这方面的任务，因为学生在学校内学习的任何知识、技能或行为、习惯都不能离开一定的价值标准。如列宁所说的“没有人的情感，就从来没有也不可能有对真理的追求。”课程改革的核心：就是要关注学生“全人”的发展。即培养学生具有社会责任感、健全的人格、创新精神和实践能力。 翻开语文教材，我们就可以感受到，那些文质兼优的名家名篇中洋溢着对祖国、对人民、对同志亲友、对大自然的深挚情谊，字里行间洋溢着或优美典雅、或清丽委婉、或崇高悲壮的美感。因此，在这些文字作品中，我们不能仅仅传授语文知识，而必须要进行情感传递和情感教育。阿拉伯数字和X、Y无论经过怎样巧妙的组合，都不会具有震撼人心的力量。 《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披之以入情。沿波讨源，虽幽必显。”教语文就是要让学生“披文以入情”，在“情”的熏陶、冲击、融会之中，身临其境，方能“沿波讨源”达到“其言皆出于吾之口，其意皆出于吾之心”的境界，收到良好的教学效果。应该说，在这一过程中，都是情感信息的传递，并成为一种潜移默化的力量，引起学生的共鸣，乃至是情感扩散、泛化，实现情感的积极迁移，这一切起着相当重要的作用。即使让学生感知、理解、记忆和运用基础知识的过程中，也应伴随着种种情感活动，感之愈深，知之愈多。正如苏霍姆林斯基所说：“情感如同肥沃的土地，知识的种子就播在这个土壤上。” 3.情感教育的实际运用 语文是一块充满情感的天地，语文教材中那些文质兼美的文学作品是人类优秀文化的积淀，蕴涵着丰富的情感、深刻的思想，给学生提供了真善美的标准，老师通过富有情感的教学，不仅能丰富学生的精神世界，而且能激发、培养学生的真挚情感。鉴于此，语文教师应积极转变观念，努力改进课堂教学，提倡启发式、讨论式教学，为学生创设良好的学习情境，充分利用语文新教材中的情感因素，对学生进行情感教育、爱国主义教育，使学生产生爱祖国、爱自然、爱生活的真挚感情。体现文道统一的实质。 以小学六年级课文《最后一课》为例，阐述在进行该文的教学时，可以将心理教育很好地渗透到语文实际教学中去。 在教学都德的《最后一课》时我的体会是：要善于用教材中的语言激发学生的情感，要十分重视发挥课文语言所特有的感染力，用课文所使用的语言，调动学生学习语文的兴趣和爱好。《最后一课》是一篇充满了强烈抒情笔调的文章，是一首爱国主义的交响曲，作者丰富的内心世界在文中倾泻着，作者爱国主义思想的光辉在闪耀着。为了使学生对作者“丰富的内心世界”、“爱国主义思想”直接有所领会，教师可紧紧抓住课文中所使用的形象而幽默的语言：“屋顶上鸽子咕咕咕咕地低声叫着，我心里想：‘他们该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧!’“小弗郎士对鸽子叫声所引起的联想，是他嘲笑普鲁士侵略者强迫他们学德语的愚蠢。通过这些语言，引导学生直接体会人民对敌人的鄙视、讽刺、嘲笑。讲到这里，教师可满怀深情地、缓缓地范读：“他转身朝着黑板，拿起一支粉笔，使出全身的力量，写了两个大字：‘法兰西万岁!’”学生将会被这些语言所感动。教师还可以指导学生集体朗读，让他们进一步体会韩麦尔先生与小弗郎士崇高的爱国主义精神。教师应努力发挥教材语言所特有的感染力，这样，通过师生情感的交流，充分利用“形象”的力量来激发学生的理智感、道德感和审美感，使学生受到心灵上的撞击，激发学生对祖国对祖国语言的热爱之情。成功的教学，教师的一句话、一个手势、一个眼神，都应该象高明的琴师一样，在学生的心弦上弹拨出动人的乐章。 又如在教学朱自清先生写的《背影》一课时让学生感悟孝心，并用实际行动回报父母恩情，帮学生树立正确价值观。《背影》是一篇著名的散文，它写出了真挚与至诚的亲子之情，这种亲子之情，反映了优秀的文化传统，在刻画人物，表现主题上，体现了作者精巧的构思，它是展示人物形象本质特征的最佳表现角度。由于祖母去世，父亲失业，家境颓败，父亲以为自己“大去之期不远”，不知以后还会发生什么祸害，这都是人生莫大痛苦，再加上灰暗社会的世态，所以作者抓住人物形象的一个本质特征“背影”这一最佳表现角度，它是文章丰厚意蕴的“承载点”。背影刻下了父亲饱经忧患，半生潦倒的印记，背影表现出父亲对儿子深挚的爱，背影是依依惜别最后留给儿子的印象，最集中，最深刻表现文章的思想感情。 在这一环节中，教师让学生读完父亲的来信后，想象作者看完信后的心理话。 有的学生： 爸爸，你一定要保重身体，你身体健康就是我最大的幸福。 爸爸，你的爱我已感受，现在我本应在你身边尽孝心，但儿子却回不去…… 爸爸，我现在已理解你的心情，还记得那次吗？你送我去车站，过铁道给我买橘子，而你一个也舍不得吃，我至今难忘你的背影。 这些都说明学生已感悟到作者的孝心了，我又问：“我们以前也曾和父母发生冲突，学完本课后你想对父母说什么？” 有的学生： 我想和父亲说声对不起。 我想和爸爸谈谈心。 我想给父亲写信道歉。 我进一步启发说：那么让我们也用诗一样的语言来歌颂我们朴实的父亲吧！ 有的学生： 父亲是我人生旅途中的一盏灯，时刻激励着我勇往直前。 父亲是指南针，在大千世界中指引我生活。 父亲是一颗小石子，是我生活中的铺路石，宁愿牺牲自己，也要让孩子过得幸福，快乐。 我又趁势启发大家都体会到父爱了，你以后怎样做呢？ 有的学生： 再听父亲的唠叨，我不顶撞了，也不嫌烦了，回去要多帮爸爸干活儿。 我也不会埋怨爸爸不给我买这买那了，虽然我们没有很多钱，但我有更多父爱。 经过这一连串的启发、讨论、交流，学生感悟到作者的孝心，也开始学会用实际行动回报父母恩情了。 总之，在《背影》一课教学中，和学生一同思考、讨论、交流，一同欢乐，引导学生审视多种知识，人物，事件的过程中，渗透情感态度价值观的教育，与学生感受真情教育，共享人文关怀。 语文学科论文:透析初中语文学科的美育教育 作为一种学科的特点，在语文教学中进行美育的发掘与渗透，是初中美育教育的一种途径和重要园地。它对激发学生美好的思想情操，培养学生学习语文的兴趣等足多方面，都起到潜移默化的影响和作用。同时，不仅能激发学生美好的爱国热情，还能加强对生活、对亲情、友情等更深层的理解，进一步提高学生对语言理解和表达的能力。 指导学生“赏美”，欣赏艺术美 1．语言美。 高尔基说:文学的第一要素是语言，语言是文学的主要工具。可见，精美的语言多么重要。朱自清的荷塘月色、老舍的济南的冬天，语言都朴实清新，精美生动，读来令人陶醉其中，余味无穷。发掘文中的语言美还要关注修辞手法的恰当运用，因为这也是使文章语言更见活力、情趣盎然的重要因素。如朱自清的荷塘月色中就运用了许多精彩动人的修辞手法，他笔下淡淡的月光、田田的荷叶、脉脉的流水、袅娜的荷花、漂浮的轻雾，笔墨不多，而光、影、声、色俱在眼前，绘出了一幅空灵的荷塘月色图。可见，只要充分发掘文中的语言美，就能使学生受到美的感染，提高学生的审美能力。 2．音乐美。 法国杰出的文学家雨果曾说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音符。柏拉图也曾说过:灵魂应该用音乐进行教育。音乐，被人们称之为心灵的语言!，就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣。利用音乐对学生进行美育教育，能够丰富他们的精神生活，陶冶他们的性情，激发他们奋发向上的精神，促使他们身心得到健康的发展。 3．绘画美。 语文文本中充满了诗情画意，常常引起我们美的遐思。孙犁的荷花淀在开头部分为我们描绘出一幅优美动人的月夜荷香图;李健吾的雨中登泰山生动、细腻地描绘了雨中泰山别具一格的自然风光;法国女作家乔治桑的冬天之美则为我们描绘了一幅充满勃勃生机与活力、有着缤纷迷人色彩的乡村冬天之美!把美的内容溶入到语文教学中，把学生引进美的境界中去，让他们张开理想之帆，驰骋在美的海洋之中，去发现美、创造美。因为惟有审美教育才能从根本上提高人的素质。 引导学生“辨丑”，鉴赏形象美 车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占着统治地位，美是在个别的活生生的事物而不在抽象的思想。”美和形象联系在一起，离开了形象就谈不上美和美感，如窦娥冤中窦娥等悲剧人物形象，由于完善地表现人类灵魂的伟大，从而在我们内心激起一种温情的赞赏，使我们的心灵感到喜悦，我们的勇气得到鼓舞，我们的灵魂受到深深的感动。假如给我三天光明中海伦凯勒，她的勇气震撼了世界《巴黎圣母院》那个外貌奇丑的打钟人，由于他的心灵洁白无暇，他的形象在人的心目中却永远是美的。 但是，是否文学作品中的丑角就没有欣赏的价值，就不美呢？答案肯定是否定的，红楼梦中的王熙凤，她的外表是恍若神妃仙子，但内心歹毒，阴险狡猾!明是一盆火，暗是一把刀，无恶不作，有谁说她美呢？装在套子里的人中的别里科夫变色龙中的奥楚蔑洛夫等喜剧人物形象会让读者怒目痛斥，说不出他们形象的美，然而，尽管他们是丑恶的!但在艺术美中也可以转化为肯定性的审美价值!正如果戈里说的“难道对卑鄙无耻的人入木三分的刻画，不也就在描绘诚实的人的形象吗，在一个天才的手中，一切都可以成为达到美的工具!如果只要善于驾驭服务于美的高尚思想的话。”所以，在语文教学中要善于引导学生去评鉴文章中的形象，特别是人物形象，体会他们的形象美，领悟作者美的艺术手法，就能启迪学生美好的心灵，使之受到美的教育。 带领学生“入境”，体验情感美 美育是心灵的体操，美的典型具有榜样的力量和诱导的魅力。艺术是以情感人，以情动人的。优美的文学作品包含着浓烈的审美情感。因此，在语文教学中，应力求创造传情的感染气氛陶冶学生，让作品所展示的真实、感人的形象去打开他们心灵的大门，在沁人心腑的美的熏染中感化学生，爱作者之所爱，憎作者之所憎，达到思想性和艺术性的高度统一。如围绕爱国主义的旋律谱写的不少感人肺腑的赞歌，就是极好的教学范文。我国南宋末年的民族英雄文天祥的不少诗文，慷慨悲壮，充满抗战的激情。他的《“指南录”后序》追叙了作者在国家危急关头，出身抗敌，舌战群魔的英雄气概，以及逃归中备受艰辛，九死一生的顽强斗志，深厚的爱国激情贯穿全篇。例如课文中的第四段按时间顺序历数十八次自以当死竟不死的“非人世所堪”，一连串排比句语气紧迫，真切地概括了一个接着一个“层见错出”的危恶境界。这十八个镜头淋漓尽致地显示了作者强烈的爱国思想，坚贞不屈的斗争意志和无所畏惧的牺牲精神。读罢这篇《后序》，再齐声背诵他的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句，真是回肠荡气，不禁掩卷长叹，与作者的思想感情产生了强烈的共鸣。从而达到了净化心灵、纯正情感、陶冶情操，培养学生的高尚道德情操的目的。 指导学生“悟神”，领略意蕴美 文学作品除了美育的愉悦、情感的感染作用外，还具有启迪人，教育人的作用，它通过艺术形象所展示的社会生活人生的画面，帮助人生掌握和认识社会的发展规律，启迪人们对社会、对人生的思考，在欣赏中领悟到某种生活的哲理。因此，注意发掘文学作品中所含的生活内涵，用深刻的，能震撼人心的艺术形象和生活图景所蕴含的生活内容和思想意义，给学生以深深地启示，从而使学生获得强烈飞美景，是学生得到美感。例如在教阿Q正传时我用启发式提问激发学生去审美阿Q这个人物，鲁迅借阿Q骂谁呢，什么叫阿Q精神，什么叫精神胜利法，有疑问学生会以审美的兴趣去挖掘文章深层内涵，就会自觉地多次地体验意会最后移情到自己和周围。这样学习自是别有一番美味在心头了。 《中国教育和改革发展纲要》指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”一个当代语文教师，应该懂得一些美学知识，把美育贯穿到语文教学的始终，通过审美的过程，影响学生的心灵，陶冶他们的情操，发展他们的认识能力，激发他们的爱国热情，使她们逐渐树立起正确的革命人生观。 语文学科论文:语文学科益智功效 语文学科最根本的性质是其工具性，即要培养学生学习和运用祖国语言文字的能力。它对提高小学生的智力水平，发展其思维能力等方面都具有重要的作用此外，语文学科的益智功能有其特殊性，主要表现在以下几方面: 1.注意力。主要是指人的心理活动指向和集中于某种事物的能力。由于语文教学是教师和学生共同进行的双边活动，因此必须依靠学生的有意注意才能顺利进行。整个教学过程就是教师、学生和教材之间的互动过程，而注意则在其中起到基础作用。小学阶段的学生注意力水平还处于发展性阶段，语文教学过程恰恰可以通过内容丰富、形式多样的课文吸引他们的注意力，在此基础上促进智力的发展。 2.观察力。是指大脑对事物的观察能力，如通过观察，提高对事物本质认识的能力。语文学习中，观察力的培养具有独特的优势。语文学习中的写作需要学生具备一定的观察能力，从现实生活中观察到的素材中找到自己作文的资料，并结合所学语言文字进行表达。语文教材中的课文提供了观察的素材和示范，语文教学过程中应好好把握这一优势，着力培养学生的观察力，促进学生智力的发展。 3.记忆力。是指识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。如果学生所学的知识不能在记忆中贮存，需要时又不能提取，那就意味着学生的学习是没有效果的。语文教材往往是以单篇课文的形式进行编排，所包含的知识点也比较零碎、分散，缺乏一定的系统性。小学语文教学过程中，教师经常会让学生对一些优美片段进行朗读、背诵和默写等，一方面是要让学生欣赏和模仿这些课文的优点，另一方面也可以通过这一过程强化和促进学生记忆力的发展。因此，语文教师往往需要采用整合的方式将知识系统化进行教学，并需要教会学生如何整合和运用知识，这也无形中对学生记忆力的提高起到了帮助作用。 4.思维能力。思维能力是人脑概括地、间接地认识事物本质规律的能力，它是智力的核心要素。思维和语言往往是不可分割的统一体，思维是语言的高度集中化，并通过语言表达出来。而语文学科恰恰是思维和语言相结合的学科，因此对学生思维能力的培养具有特殊性。在培养学生的想象思维、多元思维和理性思维方面有突出作用。想象思维。由于语文教材中的课文大都是经过精心挑选的文学作品，因此具有一定的欣赏性和教育价值。尤其是一些自然场景、景色描写较多的文章，对学生想象思维能力的培养具有重要作用。例如，在进行《美丽的小兴安岭》(人教版小学三年级下册)一课的教学过程中，教师通过引导学生品读课文中有关描写小兴安岭一年四季的景象发生的变化，品读其中描写景象的句子“春天，树木抽出新的枝条，长出嫩绿的叶子”;“夏天…早晨，雾从山谷里升起来，整个森林浸在乳白色的浓雾里”;“秋风吹来，落叶在林间飞舞”;“冬天，雪花在空中飞舞。树上积满了白雪，地上的雪厚厚的，又松又软，常常没过膝盖”。 学生在头脑中不自觉的就会根据课文中描述的景象呈现出一幅幅美丽的画面，对他们的想象思维能力的提高有显著作用。多元思维。接受美学认为，文学的全过程应当由两个基本环节，即创作活动和接受活动，以及三种要素—作家、作品和接受者组成，它们虽然各有其相对的独立性，但彼此间存在着内在的有机联系，是相互制约，相互影响，相互作用的，不能把它们绝然分割开来，更不能突出前者(创作活动、作家和作品)而贬斥后者(接受活动和接受者)。’7这就是说，在语文阅读中，作者是通过文本与读者进行对话、交流，才能使文本潜在的意义得以在读者心灵中敞现出来，对读者的生活、生命产生影响，也使作品的意义得以生成。而读者总是带着自己的情感、思想等价值取向和知识、阅历等知识储备(即期待视野)来阅读文本的，并因此获得对文本的独到理解。所以，语文阅读活动不是读者被动的、消极的接受过程，而是积极的、主动的参与过程。语文阅读教学过程中，教师指导学生依据自己的经验和体会与文学作品进行对话，解读出不同的文本意蕴，对培养学生的求异思维和多元具有独特贡献。 语文学科论文:大学英语语文学科分析论文 一、语文概念及其教育功能 我国各种典籍对“语”、“言”、“文”等语词皆有释义，例如《说文》：“语，论也。”段注认为，“一人辩论是非谓之语”，“与人相答问辩难谓之语”。《辞源》将“语”与“言”界定为：“自言为言，与人谈论为语。”据此可知，语与言的内涵皆指口头的语言，即言语。“言”常指自言；“语”，常谓之与他人的口头交流。《说文》曰：“文，错画也。”据段注，“错”，当作“(辶昔)”。(辶昔)画者，交(辶昔)之画也。《辞源》将“文”界定为：①彩色交错。引伸为文雅。②纹理、花纹。③文字、文辞……，又作动词用，指撰述。由此推知，“文”的初始意义乃指色彩，通“纹”，是纹的通假，并以此引申为文雅，即cultured。可见，此义中、西相通，故“文”的意义在汉语中与“语”和“言”一样十分丰富。语，指口语；文，指书面语。 我国语文教育家叶圣陶将“语”与“文”界定为：“平常说的话叫口头语言，写到纸面上叫书面语言。语就是口头语言，文就是书面语言。把口头语言和书面语言连在一起说就叫语文。”[1]叶老的这番话是基于我国历代的学校教育“言"、“文"不分家，且倚重“文"的传统，做出的系统总结。 我国外语类核心期刊除北外主办的《外语教学与研究》称其为“外国语文月刊”外，其它如《外国语》、《外语界》、《现代外语》、《外语研究》等，并没有将其划分为研究外国语文的范畴。我国《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》、《普通高中语文课程标准（实验）》对语文概念都无界定，只是对课程性质进行了描述：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”[2] 再以语文的英语对应词philology为例。语文与philology意义相近，但philology没有汉语中丰富的语义。如Webster''''sNewAmericanDictionary将其定义为：①thestudyofliteratureandrelevantfields;②linguistics(p390)。LongmanModernEnglishDictionary对其定义为：①thestudyoflanguagefromthewrittentextsbywhichitisknown；②thestudyoftextsandtheirtransmission(p842)。 综上所述，语文之概念可概括为：①语文是一门综合性较强、基础应用性较强、交际性较强的学科或课程；②语文的语篇选材既有古代的、文言的，也有现代的、白话的；③语文的语篇内容既有口语的，也有书面的；④语文的语体既有文学的，也有应用或实用的；⑤任何国家的语文课程都有各自的文化特色，并具备一定的教化、教养作用，即人文性。 根据前文所知，我国对语文的界定是非常模糊的，国外亦如此，philology往往与linguistics混为一谈。笔者认为，在教育与教学领域，不能只是推介、研究语言学而语言学，必须扩大其辖域，改英语为英语语文。其根据和理由如下： 第一，我国各级英语课程的设置，无论是教学大纲对教学的性质和目标、学习者所具备的英语能力的规划和要求、教材内容的编排，还是从各级考试的侧重点来看，强调并突出的还是其听、说等交际功能。然而，英语在我国毕竟只是外语，而且我国幅员辽阔，东、中、西部地区，城市与乡村之间所拥有的教学资源也极为不平衡，教师的教学水平、学生的学习水平都有差距，而且，如果只强调学习的一个方面，势必会影响学生英语能力的全面发展。 第二，正由于语文概念的模糊性，才会对英语语文教育的复杂性、系统性、连贯性等认识不够，误以为英语听、说能力的培养，就是英语语文能力的培养。教学目标的单一性，使得学生在英语学习中经常出现语用失误。 日常教学中，我们既要充分理解语文的外显与内隐意义，还要真正理解“交际”的语域。正如《教学要求》所言，“交际”包括两方面的内容：“口头和书面的信息交流。”[3]其实质也就是“语”和“文”的统一与同构。束定芳也认为，“除了口头的方式以外，如今更重要、更常见的方式是书面的，即阅读与写作”[4]。董亚芬则强调，“在培养听、说、读、写“四”会能力的过程中，写能起到承上启下的作用。写作不仅有助于巩固经由读和听输入的语言材料，促使语言知识的内在化，提高语言运用的准确性，而且还能为实质性的口语能力打下扎实的基础”[5]。并且，随着人类文化交流的日益频繁，英语本身也体现出多元化特质。对此，Kachru提出了著名的同心圆说（concentriccircle）——以英语为母语的国家处于内圈（innercircle）；以英语为官方语言的国家处于外圈（outercircle）；以英语为外语的国家处于扩展圈（expandingcircle）。处于同心圆不同位置的英语形式，其形态仍以同一个共核（commoncore）为基准，但它们会有各自的变体，这些变体还会拥有各自独立的特点。显然，英语要在中国保持鲜活的生命特征，也必须适应中国文学发展的特点，在教材中适当补充涉及到英、美等国文学、文化的篇章，满足学生对异质文化的好奇心，并通过对两种文化形态的比照，达到成功交际之目的。 众所周知，语文教育蕴含有德育和教化功能。德实际上也属于文化的精神范畴。关于文化，《易经》云：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。"故语文教育所负载的文化功能还具有社会化与社会制度化的一面，它是以“人文"来进行人格教养与教化。文化即“人化"、“化人"。关键词“化"曰之内化、融合、升华与超越。从语词的起源来看：文化是“人化"、人的主体性的对象化；从功能上来看：文化是“化人"，教化人，塑造人，熏陶人[6]。因此，笔者所力陈的语文学科教育，旨在说明：①语言是一切学科的基础、原型与母本。②作为人文学科的次范畴与下义项，语文这一定义不仅是对受教育者习得语言、文学等外显知识的观照，还通过语言文化的世界图景性，整合、超越世界各民族的文化、哲学观念等，使受教育者学习如何做人、化人，因此英语语文教育比英语教育的概念域要大，它即属于教育这一个大范畴，同时也包含有语言、文化、文学、哲学、宗教、伦理学、美学、人类学等社会科学成分，甚至也包括天文、地理等自然科学成分。 二、大学英语语文学科：理论与实践意义 与汉语中“学科”相对应的英语语词为discipline,《牛津英语大词典》定义为：Abranchoflearningorscholarlyinstruction。《辞海》定义为：①学术的分类。②“教学科目"的简称，亦即“科目"。秦秀白认为：“学科是按门类划分的，相对独立的知识系统，是‘自然科学''''和‘社会科学''''的下位概念……学科的分类过程就是对科学系统的逐渐认识并形成一个个具有独自研究对象的知识系统的过程。"[7]显然，学科领域是以系统地传授知识技能为目的，教养在其中居主导地位，通过教学活动过程，展开人格教育。 “课程”在汉语中始见于唐朝孔颖达在《五经正义》里为《诗经·小雅·巧言》“奕奕寝庙，君子作之"所作的注疏，“教护课程，必君子监之，乃得依法制也"。其语义可理解为分担工作的程度，学习的范围、时限、进程或教学与研究的专门领域。在英语中的对应词curriculum，源于拉丁语currer，译为跑马道；在现代英语辞典中转义为教育类的术语acourseofstudy或asetofcourses。由此可知，课程体现学科知识的教育形态，为学科的下义项。 由上可知，课程的辖域比学科要窄。因此，在《教学要求》中所提到的“大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力……"混淆了基础教育阶段的英语教学目标。根据学生的大脑发育状况，言语学能的培养阶段最好是在青春期前期，而在青春期的中、后期，大学生思维、特别是逻辑思维得到了加强，因此大学英语教学也应该随之做出相应的调整，不能滞留在字、词、句的浅表性教学上，导致其思维在具象性和直观性上的固化，缺乏对英语的整体把握。我国的英语教学之所以“费时、低效”，其主要原因就在于： ①没有自上而下建立英语语文学科，并在这一学科的统筹下，根据学生认知心理、语言认知水平的发展，根据学生的大脑发育状况，突出大、中、小学各自的教学要求与目标及侧重点。②没有实施大、中、小学英语教育的衔接与对接。③没有实行与中国语文教育的衔接与对接，在缺少真正的“双语文”环境下，学习者不可能对两种不同质的语言做到准确地解码与二次编码，不可能通过移情实现对两种语文融会贯通。④没有明确界定语文的定义，使得一部分中国学生只把英语当作交际、特别是听说的交际工具，因而学习英语的功利性过强。在这种状况下，学生不可能全面地习得第二语文的知识与技能，也不可能主动吸纳英语语篇中所提供的国外先进的文化理念，同时积极地将这些理念与中国的国情融合，真正实现英语语文的教育功能。 综上所述，由于我国“语文”概念的不明确性，使得我国大、中、小学的英语课程标准或要求在教育目标的设定和课堂内容教学上，都出现了程度不等的内容重复现象，过分强调英语学习的工具性，加速了人们对其功利效益的追求，伤害了学生的学习情感，降低了学生的学习成就归因。同时，“语文”概念的不明确性，实际上导源于英语学科建设的不科学性，以至于在我国还没有真正意义上的大学英语语文学科。因此，我国十分有必要及时将“英语学科”改称“英语语文学科”。 语文学科论文:语文学科课程改革论文 一、是坚持突出汉语文的特点和规律。我国的语文学科，教学内容主体是汉语汉文，受教的对象主要是生活在汉语文环境中的中国青少年。因此要推进语文学科的课程改革，首先必须掌握好汉语汉文的特点及其学习规律。这是一项带有根本性质的基础工程。这项工程过去已有许多学者在做。比如我们已经有了汉字学、汉语语法学、汉语修辞学、汉语辞章学等等方面的一批研究成果，但这些成果多半还是表态研究、分割研究的产物，一旦进入“汉字书写”和“汉语表达”的社会交际领域，以往的表态研究和分割研究就远远不够了，还必须在唯物辩证法的指导下，结合语言运用的实际进行动态的、综合的研究。即把原有的知识系统，按照学习和运用的需要重新组合；把原来因分割而各自独立的某些内容，按照学习和运用的需要彼此渗透，彼此联结，以能够充分说明各种语言现象为依归。就像当年张志公先生曾经尝试着为初中语文课本写的几篇知识短文《陈述和陈述的对象》，《肯定和否定、全部和部分》，《形容和限制》、《相关、相承、相反》，《因果、假设、条件》，《句子的变换》等等那样，使语法、修辞、逻辑和词句篇章等知识可以结合的内容尽可能结合起来，借以说明种种带有规律性的语言现象。有了类似这样一批新的研究成果，相信我们语文学科的课程教材内容将大为改观，教学效率也将明显提高。 二是坚持“以人为本”充分重视新世纪对人才素质的新需求。从事基础教育的人应当树立“以人为本”，“以培养人的综合素质为己任”的现代教育观。特别是跨入新世纪之后，面对知识经济时代的到来，国家对人才素质的要求又有新的变化。核心的问题是要培养“创新精神和实践能力”。同志在第三次全国教育工作会议上所作的重要讲话中特别指出：“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面，还是在提高创新能力和提供知识、技术创新成果方面，教育都具有独特的重要意义。”可见，国家已经把新世纪教育的功能定在“培育创新人才”的基点之上有战略眼光的教育决策。 三是坚持在继承中求创新。所谓“创新”就是在原有的知识、技术的基础上，根据新的需要和条件，有新的发现、新的创造和新的结论。所以，创新和继承是不可分割的。更何况我们要面对的是汉语文的教育，也就是所谓“汉语教育”。我国有几千年的语文教育传统，其中的精华部分应是“汉语教育”研究的瑰宝，在追求“创新”目标的时候，务必要以充分研究和汲取传统语文教育中的精华为前提。中共十五大在讨论到建设“社会主义文化”这一历史性课题时，深刻指出，要“建设立足中国现实、继承历史文化优秀传统、吸收外国文化有益成果的社会主义精神文明”。看来在继承中求创新的历史发展的必然要求。 在上述三个“坚持”的理念支持之下，我设想语文学科课程教材建设应有如下一些特色。 一、要能充分发挥语文学科应有的育人功能。 语文学科是培养和提高我们国民素质的一项奠基性工程。在基础教育阶段，各门学科共同肩负着全面提高学生素质的任务，而语文学科在这方面又具有别的学科无法替代的独特作用。为此，在语文教材建设方面，一定要树立起“精品”意识。所谓“精品”，其标准在我看来至少有这样两条：一是选文的语言精湛，堪称典范；二是选文内容精湛，即对于学生形成并提升世界观、人生观、价值观有积极的启迪作用。在编选的指导思想上，要适当增加一点难度，即要让学生跳一跳才能摘到果要让学生感到“一眼能见到底”，失之于浅。另外，还要适当增加一点分量。课外固然要鼓励学生多读书，多读好书；课内阅读也要有一定的量的扩充。充分发挥语文学科应有的育功能，除了要重视教材编写的质和量以外，至少还要解决好这样三个问题，一是语文教师的人格影响问题。“德为师之魂”，这是我国传统教育的精髓所在，千万忽视不得。二是重视教法改革问题。要重视语文训练与语文教育相结合，语言训练与思维训练、意志培养、情感熏陶密切结合，改革教法以增加阅读量和写作量。三是要紧贴时代的问题。随着时代的发展，要努力使学生在多元文化中提高鉴别力，在市场经济发展的过程中确立自己的合理而正当的价值取向。 二、要用科学、有效的方法突破“汉字教学”的三关，即认读关、书写关和积累关。 要根据汉字的使用频率，科学地编制出“汉字认读等级表”。早在20世纪20年代，著名的心理学家陈鹤琴曾在调查统计的基础上编制出版了《语体文应用字汇》；以后又有《续语体文应用字汇》(敖弘德作)、《小学分级字汇研究》(王文新作)等成果问世。新中国建立后，特别是改革开放以后，此项研究又有了新的进展。但是真正按这种汉字认读等级表来编制小学和初中语文教材的，成果并不多。在我想来，小学语文课本的课文完全可以按等级表中规定的汉字逐级组织编写；初中语文课本的课文，选的虽然是现成的范文，但也必须按等级表对课文中的汉字，采取先提取后归类的方法进行整理，使该掌握的常用字、次常用字展示得十分明确，少数该掌握而现成选文中缺漏的，设法在作业练习或课外阅读材料中有意识地补出。 此外，还要编制或选用适合于不同学科学生需要的规范化书写字帖，供学生仿写、临摹。汉字书写问题，是体现我们汉语文教学民族特色的重要方面，一定要认真对待，并在实践中不断创造和总结富有成效的经验，中小学各年级都要把指导学生学会使用基础性语文工具书作为一项重要任务切实抓好。有条件的学校，要把汉字教学和计算机汉字编码和操作训练结合起来，向语文学科教学内容和手段的现代化迈出第一步。 三、要把诵读训练放在突出的位置上。 早在上个世纪30年代，叶圣陶先生就指出，在基础教育的各门学科中，理化生等学科是“试”的学科，即需要试验或实验；而国文科则是“读”的学科，必须重视诵读。可是到了六七十年代，语文学科的课堂教学已被老师冗长的、繁琐的分析讲解所占领，很少听到中小学生朗朗的读书声了，这是很不正常的现象。现在需要纠正这种“重讲轻读”的偏向，认真指导学生学会诵读课本中入选的语文精品，其中有些则要求熟读，甚至背诵。要让学生懂得，为了美化、净化自己的语言，必须有意识地出声诵读那些语言纯洁而优美的作品；为了积累语言材料，也必须有意识地熟读、背诵语言中那些精彩的片段。 对于现代诗文的朗读和古代诗文的吟诵，都需要进行科学的实验研究。这些研究资料可用现代化的音响设备进行分析，研究成果经过训练可以组织竞赛进行评比。总之要把诵读问题当作一项实验课题认真科学研究。 四、用活的语言知识指导学生的语言实践。 学语文，不能忽视语言知识的传授。但这种语言知识不再是过去所做的那样，从语言学讲义中搬来一些概念、定义，再加上若于“标准例句”写成知识短文，看起来仿佛很科学，很讲究系统性，实际上它对指导学生的语言并无太大帮助。应该是从汉语汉文的实际应用中总结出一些活的、动态的知识来，让学生在语言的实际应用中学习这些知识，并形成良好的语言习惯。 要对“语言”和“言语”的联系和区别进行科学研究。近年来，有人正确地指出，语文课上学习的对象不是“语言”，而是“语言的运用”；有人还认为，语文课的任务不在“研究语言”，而在“学习语言的应用”。他们实际上都是主张要让学生在实际应用中学好语文，而不要把学习对象搞错、学习方法搞偏。 有关专家作出的研究结论是，“语言”和“言语”的区别主要表现在：(一)语言系统是社会成员共有的交际工具，它比较稳固，具有相对静止的状态；言语是个体应用语言规则进行交际的进程和结果，是语言系统中各种成分的自由结合，是处于不断的运动状态之中的。(二)语言是社会约定俗成的规则系统，社会性是语言的本质，言语是个人行为，在符合语言规则的同时，具有突出的个体性(个人特色)。(三)语言系统中各种结构及其规则是有限的，而个人言语的生成结构却是无限的。所以，“语文教学其实质在于利用他人成熟的典范的言语成品去指导学生的言语实践，使学生的言语能力从幼稚走向规范和成熟”。(引自韩雪屏教授主持的“语文教学心理实验研究”课题的主报告)这些观点至今还没有被广大语文教师所理解并接受，这是语文学科课程教材改革必须解决的重要课题。 此外，还要编制或选用适合于不同学科学生需要的规范化书写字帖，供学生仿写、临摹。汉字书写问题，是体现我们汉语文教学民族特色的重要方面，一定要认真对待，并在实践中不断创造和总结富有成效的经验，中小学各年级都要把指导学生学会使用基础性语文工具书作为一项重要任务切实抓好。有条件的学校，要把汉字教学和计算机汉字编码和操作训练结合起来，向语文学科教学内容和手段的现代化迈出第一步。 三、要把诵读训练放在突出的位置上。 早在上个世纪30年代，叶圣陶先生就指出，在基础教育的各门学科中，理化生等学科是“试”的学科，即需要试验或实验；而国文科则是“读”的学科，必须重视诵读。可是到了六七十年代，语文学科的课堂教学已被老师冗长的、繁琐的分析讲解所占领，很少听到中小学生朗朗的读书声了，这是很不正常的现象。现在需要纠正这种“重讲轻读”的偏向，认真指导学生学会诵读课本中入选的语文精品，其中有些则要求熟读，甚至背诵。要让学生懂得，为了美化、净化自己的语言，必须有意识地出声诵读那些语言纯洁而优美的作品；为了积累语言材料，也必须有意识地熟读、背诵语言中那些精彩的片段。 对于现代诗文的朗读和古代诗文的吟诵，都需要进行科学的实验研究。这些研究资料可用现代化的音响设备进行分析，研究成果经过训练可以组织竞赛进行评比。总之要把诵读问题当作一项实验课题认真科学研究。 四、用活的语言知识指导学生的语言实践。 指导学生学语文，不能忽视语言知识的传授。但这种语言知识不再是过去所做的那样，从语言学讲义中搬来一些概念、定义，再加上若于“标准例句”写成知识短文，看起来仿佛很科学，很讲究系统性，实际上它对指导学生的语言并无太大帮助。应该是从汉语汉文的实际应用中总结出一些活的、动态的知识来，让学生在语言的实际应用中学习这些知识，并形成良好的语言习惯。 要对“语言”和“言语”的联系和区别进行科学研究。近年来，有人正确地指出，语文课上学习的对象不是“语言”，而是“语言的运用”；有人还认为，语文课的任务不在“研究语言”，而在“学习语言的应用”。他们实际上都是主张要让学生在实际应用中学好语文，而不要把学习对象搞错、学习方法搞偏。 有关专家作出的研究结论是，“语言”和“言语”的区别主要表现在：(一)语言系统是社会成员共有的交际工具，它比较稳固，具有相对静止的状态；言语是个体应用语言规则进行交际的进程和结果，是语言系统中各种成分的自由结合，是处于不断的运动状态之中的。(二)语言是社会约定俗成的规则系统，社会性是语言的本质，言语是个人行为，在符合语言规则的同时，具有突出的个体性(个人特色)。(三)语言系统中各种结构及其规则是有限的，而个人言语的生成结构却是无限的。所以，“语文教学其实质在于利用他人成熟的典范的言语成品去指导学生的言语实践，使学生的言语能力从幼稚走向规范和成熟”。(引自韩雪屏教授主持的“语文教学心理实验研究”课题的主报告)这些观点至今还没有被广大语文教师所理解并接受，这是语文学科课程教材改革必须解决的重要课题。 语文学科论文:语文学科综合性学习分析论文 一.找准契合点,大胆整合。典型新颖的成语故事、详实科学的有关史料、历练情操的文化积淀,是语文与历史的契合点的三大突破口；人文、方言、宗教、生态系统的保护等,是语文和地理学科整合的着手处；数理化学科的定义定理的表述以及逻辑推理的过程,则是语文学科说明文教学，特别是语言的归纳概括、根据已知信息推断新信息、长短句变换等语文能力的支撑点；语文学科的人文性同思想政治学科的宣传教育性，正是二者整合的前提，后者强调道德法制的规范性作用，前者强调熏陶渐染的提升作用。同是语言学习的外国语教学，我们应充分尊重语言学习的基本规律，在此基础上，注重各种文化的相互渗透相互影响，将重点放在不同文化的比较上。总之，找准“契合点”是学科间的前提和基础，因为它直接影响着语文学科综合性学习的质量和效率。 二.充分发挥语文学科人文性的作用。如我国自行研制开发的神州五号飞船上天，物理学科侧重的是重力、加速度等，化学学科侧重大气酸碱度、飞行环境等，数学学科可能侧重飞行轨道、各种参数等，地理学科要研究大气状况，历史和政治学科可能关注科学精神和民族精神以及综合国力发展水平等，而我们语文学科则要充分利用相关的报道训练学习者对重要信息的辨别、筛选和归纳概括能力，新闻报道写作能力，如利用相关的报道材料训练学习者的语言压缩（概括）能力、写作新闻报道的能力。这样，我们可以充分利用学习者强烈的探究心理，及时组织一场有各科老师参与的热点问题讨论会，让各个学科发挥其特长，身体力行地引领学习者关注生活关注科学，激发其学有所用的学习意识，在轻松愉快的学习氛围中培养学习者实践精神和综合性学习的意识。 三.大胆探索，努力实践，尝试多种多样的适合综合性学习的学习方式。比如：1.组织辩论会。如围绕“三峡工程的利与弊”这一论题，语文老师认真组织文综老师参加，语文老师从学生的语句修辞、中心与材料等方面评价，历史老师从人类的进步角度引领，地理老师从人文地理方面拓展，政治老师从思想政治方面分析总结，最后再由地理老师做简短的综合性评价。 2.撰写科技小论文。如人教版七年级上册《生物》第三章“绿色植物的生活需要水”的课后作业；“请你写一篇既有科学性，又有文学性的短文，把自己想象成茫茫沙漠中的仙人掌。那里雨水稀少，骄阳似火。你使出浑身解数寻求水，珍惜水，表现出顽强的生命力，还可以向人们发出节约用水的呼吁。”这个练习本身就是一篇很好的作文题目。 3.学写调研报告。语文老师可参照物理、化学、生物等学科的教材，主动与该科教师合作指导学生写好实验报告。语文主要应侧重于语言的准确性，实验过程表述是否清楚等，让学生养成语言精练、思路清晰的良好语文习惯。科学考察科研课题考古发掘 4.再现历史，展示自我。课堂渗透应是“科际”合作最常用，最便捷的一种形式。如在讲述人物传记类课文时，可插入一些历史课本上有关的内容；在学习说明文时可以联系一些其他学科课本上的相关内容，帮助理解课文。表演话剧历史再现 5.成果展览。确定某个主题，组织学生搜集有关材料，联系各学科知识，观察研究某种事物或某个问题，制成课件或写成论文，最后进行成果汇报，交流探讨。如地理中的人文地理是人类文化遗产中的重要组成部分，其中的名胜古迹与古代文人有着密不可分的联系，借名胜古迹抒发自己胸臆的名篇佳作比比皆是。黄鹤楼、岳阳楼、白帝城、赤壁、苏堤、白堤等景观不仅是异彩纷呈的文化化石，是千古文章的展厅。以其一为话题，选取一个角度思索、探讨，就会让小学生感受到一个宏大的文化视野。 总之，“科际”合作有着深厚的现实基础，是稳妥而有效地进行语文综合性学习地捷径。相信不远的将来，“科际”合作会创造出语文崭新的天地。 语文学科论文:语文学科发展管理论文 高中语文教学出现困惑的主要原因，是高考试题的超前和语文教材滞后形成了尖锐的矛盾。语文“题海”是对教材内容的自发的补充，蕴含着大量有价值的教学内容。 在经历了十年动乱之后，1978年夏季，我国高等学校招生考试又恢复了“”前的全国统考，至今已进行了20次。二十年来，高校招生全国统一考试不仅为高校甄拔了千百万合格的新生，而且有力地推进了中等教育的发展，指引着基础教育，尤其是普通高中各门学科的走向。在这方面，语文尤为明显。二十年来，中学语文在教学思想、教学内容、试题形式诸方面都发生了明显的变化。目前，中学语文的发展面临着诸多困惑。这一切都与语文高考紧密相关。因此，我们应该认真总结语文高考对该学科的影响，探寻中学语文前行的坦途。 一、在新时期，高考语文统考推进了中学语文学科的发展 在我国，中学语文学科是一门既古老又年轻的基础学科。它与我们的传统文化一脉相承，而它以现代白话文作品为主要教学内容仅始于新中国成立以后。建国初，我们从苏联移植了语文的教学内容和教学方法。经过17年的实践和研讨，我国的语文工作者刚刚触摸到汉语语文教育的一些规律，一场动乱开始了。可以这样说，高考恢复全国统考之际，恰是中国的现代语文教育振翮高飞之时。新时期的语文高考试卷真实地记录了中学语文学科发轫前行的全部历程，记载着语文工作者对汉语母语教育冷静的反思，深入探讨所得出的一个个科学结论。 1.引导中学语文实现教学大纲。按照新时期制定的语文教学大纲，中学语文的主要目标是是“指导学生正确理解和运用祖国的语言文字”。高考紧紧围绕这个关键出题，落实了语文智育的目的。语文德育是大纲规定的一项主要的教学目标。高考作文是检验语文德育的有效手段。考生要想写好应试作文，必须注意思想品德修养，树立健康向上的人生观。近年来，语文界越来越重视美育在语文中的地位。1996年高考的现代文阅读题《贝多芬之谜》涉及音乐知识；1997年的古诗鉴赏题要求赏析两首意境优美的唐诗。这些试题体现了“培养健康高尚的审美情趣”的教学目的。因为高考的范围与大纲规定的教学内容基本一致，所以，这二十年以来，高考有效地约束了高中语文全面完成教学任务。高中语文是母语教育全面提高的重要阶段。高考语文试题覆盖面广，不仅促进了高中语文实现大纲规定的任务，而且使人们能直观地认识到，在母语基础教育完成以后学生应该达到的水平。 2.促进中学语文提高教学质量。因为高考是选拔性考试，必须保证具有较高的信度、效度。所以，试题不能出现旧题，命题角度不能墨守成规。国家教委考试中心每年设计、出台的高考试卷已经成为普通中学相应科目日常教学的重要参照物，促进了基础教育质量的提高。翻阅历年的高考语文试卷，明显地感觉到试题对语文基础知识和基本技能的要求逐步提高。例如，辨认字形正误的第2题，1995年卷要求在16个词语中辨认出3个错别字；1996年卷要求在16个词语中辨认出5个错别字；1997年试卷要求考生在16个词语中辨认出7个错别字。成语知识考核逐年由课内向课外扩展，1997年该题中出现4个成语有3个属课外知识，其中“不孚众望”和“万人空巷”很难把握。历年的高考语文试卷都有一项规定：文学常识题答案如有错别字不给分，这条规定在引导学生正确使用汉字方面起了积极的作用。高考在基础知识和基本技能方面的严格要求，促使中学语文重视双基训练。高考强调对能力的测试。例如，语法修辞题并不要求回答现成的定义规则，而是要求考生根据学过的理论知识，辨别言语的正误优劣，构成通畅的语句。难度增加最明显的是文学赏析题和现代文阅读题。从1992年开始，高考的现代文阅读从一篇增加为两、三篇，选文的内容和问题的设计在加深。写作是一项综合性很强的能力，从1978年至今，高考作文有两大类：全命题作文和给材料作文。不少的高考作文题目，本身就是匠心独运的杰作，成为作文教学的经典题目，例如：《读“毁树容易种树难”》、《看漫画“这里没有水，换个地方再挖”有感》、《由圆联想到另一物体》、《读〈鸟的评说〉有感》等。高考作文的显著的特点是不束缚考生的思路，有利于他们展示才华。在精妙的高考作文题的引发下，每年都能涌现大量优秀的作文。总之，以测试能力为中心的语文高考，推动了中学语文教学从重视传授知识到重视培养能力的转变。 高考的直接目的是选拔，试题一方面要反映教学研究的新成果，另一方面必须切中日常教学的薄弱环节。因此，目前这种最具权威的考试就具备了提示教学疏漏的功能。70年代末，语文界非常注意基础知识的补习，而忽视了现代文阅读。80年代初期，高考试卷出现一道系统考查现代文阅读的试题，考生对此竟无从下手。这一现象震动了语文界，它暴露了我国语文教育长期未解决好的一个大弱点：现代文阅读教学。从那时起，语文界特别注意阅读教学研究。在改革基础知识教学方面，高考语文同样起了重要的提示作用。中学语文一向重视同音字的教学，而忽视了双音节的同音词现象。1995年语文卷第3题要求分辨“化装”与“化妆”，1997年卷第5题要求分辨“考查”与“考察”。再如，标点符号的使用说明规定：表示约数的连续出现的数词之间不加顿号。1995年卷第5题A项“小河对岸三、四里外是浅山，……”大多数考生却判断为正确。句内括号与句外括号的区别一向不被重视。1997年卷涉及了这个知识点。语文高考缜密的出题思路，促使基础知识教学逐渐走向系统化。在80年代，高考作文都是写议论文。这是重视议论文写作的社会思潮在语文教学中的反映。这一阶段作文教学出现了忽视其它文体的倾向。从1990年开始，高考小作文出现描写类、记叙类或说明类作文。1993年的作文《梧桐树下》为1980年以后第一次出现的非议论文体的大作文；1994年的作文《尝试》（60分），彻底纠正了长期困扰高中作文教学的错误认识：议论文是高中作文的唯一重点。现在，作文教学不仅重视培养整篇作文的写作能力，也重视表达方式的综合或分解。写作训练在我国有悠久的历史，我们应该既借鉴传统经验，也重视创新。只有这样，作文教学才能适应现代社会的需要。 总之，二十年来，语文高考为广袤国土上的城市、乡村，南国、北疆的中学提供了母语教育所应达到的高水准的范本，推动了中学语文学科的教学改革，使得中学语文学科在经历“十年动乱”以后，教学水平得以迅速提高。 3.确立中学语文标准化考试的模式。标准化考试是按照系统的科学程序组织，具有一定的标准，并对误差作了严格控制的考试。有了标准化试卷才能实现计算机阅卷，并有效减少人工阅卷的误差。怎样把语文学科的内容编制成客观性试题，即选择题，是一个科学性、技术性都很强的问题，是语文学科能否实施标准化考试的关键。高考语文较好地解决了这个问题，为语文选择题的设计提供了成功的范例。高考语文试卷的文字、词汇、语法、修辞、标点符号和阅读，以及文学常识等内容均能设计成选择题。这些选择题有较高的效度和信度。例如，文言文阅读采用选择题形式，能够准确测试考生对文言实词虚词的掌握情况，以及对句义文义的理解程度。和其它学科的标准化试题一样，采用选择题形式能在有限的时间内，最大限度地增加题量，能为优秀的考生提供表现才华的智力空间，使他们脱颖而出。有些语文选择题的选项文字较多，能够迅速准确地读懂选项，本身就是对语文能力的考核。例如，1997年高考的古诗鉴赏题，选择项A：“刘诗中‘潭面无风’句和雍诗中‘烟波不动’句，都贴切地描绘了月光下湖面风平浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景象。”是一项错误的解说。因为雍陶的《题君山》所描写的并非“朦胧”的月色。这项解说的其它语词都很恰当，如果没弄清“朦胧”的含义，就会失分。这样的选择题，不仅考查是否掌握题干所要求的内容，实际上也测试了对选项文字的理解。在语文学科中，这种测试是有意义的，因为理解表述性文字也是一种重要的语文能力。总之，语文标准化考试从无到有，从开始在语文基础知识方面设计选择题，到后来在阅读与文学鉴赏方面也设计了信度、效度都很高的客观性试题，这是语文学科的一大进步。高考语文卷创立了一种能显示汉语特殊规律的试题模式，这在我国语文教育史上是一次深刻的变革。标准化试题在语文高考中获得成功，使语文这门古老的学科焕发出了新的光彩。 4.初步划定中学语文的知识体系。中学语文是对学生进行母语教育的基础学科。因为人类的语言现象很复杂，所以，至今还没有哪一门科学能涵盖一种语言的全部知识。要学好母语，必须学习多门社会科学。语文课的理论依据比较复杂，与之相应的社会科学可以分为三大类：语言文字类、言语作品类和言语表达类。语言文字类包括汉语理论与汉字理论；言语作品类包括文学作品和其它类别的书面语作品；言语表达类包括演讲学和写作学。中学语文以多门社会科学为理论依托，是为了使学生真正掌握祖国的语言文字，使他们成为既有较系统的语言理论知识，又具备较强的言语能力的人。为了达到这一目的，我们必须建立中学语文学科完整的知识体系。在新时期，安定的社会环境使语文工作者得以冷静地构建语文学科的理论框架。高考语文试卷就像一方屏幕，按年度展现中学语文学科知识体系不断完善的过程。历经近二十年的探索，高考语文试卷的格局基本稳定了。它分为5个部分：汉语知识及运用、文学常识及文学鉴赏、文言文阅读、现代文阅读和写作。这5个方面就是目前中学语文教学体系的5个组成部分。高考语文试卷将中学语文繁复的知识板块化、条理化，将内容深邃、形式灵活、科学性很强的试题一批又一批地编制出来，浓缩了中学语文的教学内容，勾勒出中学语文的知识框架，为其知识体系的完善做出了贡献。近二十年来的高考语文试卷传达出了本世纪中晚期人们对我国中等语文教育内涵的共识。后来者将会以此为基址，构筑汉语教育的殿堂。 5.带动语文教育科学研究的发展。高考统考是选拔性（常模参照性）考试。它的直接目的不是验收学习效果，而是把考生从高分到低分拉开距离以便选拔。现在，标准化语文高考试卷对考生要求很高。在150分钟内，考生要阅读约6千个印刷符号（包括汉字、数字和其它符号）；做完约25道客观性试题；回答7至8道填空题，其答案总字数约200字；写两篇作文，共800字。折合每分钟要理解50多个印刷符号，并同时写出7个以上的汉字。虽然语文高考题量大难度高，但每年都能涌现出大批成绩合格的学生。这证明了中学语文所取得的成就。选拔性考试的独特的意义在于使好学生有充分显示优势的机会，发挥出在其它类别的考试中无法显示的潜能，让语文教育工作者有机会观察到本学科目前所能达到的最高水平，并能以此为标本研究学科教育的规律，争取大面积提高教学质量。单以高考成绩评定教学质量是不科学的，但是无视这种常模参照性考试所特有的研究价值也是片面的。 中学语文近二十年来发展很快。原有的教学内容都在逐步地充实加深。例如，高考的文言文大都选自史书，现代科技说明文的选文也比课文深奥。文章的内容涉及物理、生物、医学、考古等多门学科。有国外的名家之作，如奥地利作家茨威格的《世间最美的坟墓》，英国作家萧伯纳的散文《贝多芬之谜》；有当代中国名家的作品，如吕叔湘的《〈叶圣陶语文教育论集〉序》，钱仲书的《中国诗与中国画》，郁达夫的《中国新文学大系·散文二集〉导言》等。这些选文给中学语文教坛带来新鲜的气息，引导学生把课内所学到的阅读方法迁移到课外，提高阅读水平。高考语文试题深化教材的走向，带动了中学语文逐步深化教学内容。为了将中学语文建设成适应时代需要的基础学科，必须引进相关的科研成果。例如，在语言学领域，现代汉语虚词研究是薄弱环节。现在，现代汉语虚词研究日益受到重视。高考试题较好地把握了这一学术动态。测试虚词的试题年年出。在修辞学方面，高考语文经常考查消极修辞手法的运用，选择最佳表达方式成为较稳定的题型。现代文阅读方面，语文高考引进的阅读学的先进理论较多。例如，以语用学为指导，考查结合语境对语义作出正确阐述的能力。在作文方面，重视引进思维学的成果，重视考查形象思维能力和比较、综合、分析能力的综合运用。语文试题的设计者把相关学科的研究成果积极引入高考，促进了中学语文的学术化、科学化。总之，语文高考展示了语文教学的水平；深化了教学内容；推广了新的学术成果。它已经成为语文教育科学研究的引擎力。 二、高考语文统考目前存在的问题 高考语文统考对语文学科的发展作出重要贡献的根本原因是：二十年来，语文高考自身在不断地发展、完善。新世纪即将到来，语文高考面临严峻的挑战。今后，它能否继续推动中学语文的发展，能否为基础教育向素质教育的转轨服务，这取决于它能否清醒地认识并克服目前存在的问题。 1.语文高考试题严重脱离现行语文教材。普通高中的一项重要任务是为高校输送人才，所以，普通高中语文日常教学必然十分关注高考语文试题。这是不以任何人的主观意愿为转移的客观现实。目前的高考语文卷，基本脱离教材“独立”命题，其用意在于突出对考生语文能力的测试，避免出现死记硬背和压题的现象。这样命题纠正了语文教学重知识轻能力的传统思想，有利于课外知识丰富的考生脱颖而出。其消极影响是造成高中语文课无视教科书的存在，架空能力训练，致使教学自由化倾向泛滥。为了克服这一消极影响，语文高考必须按比例体现课本的内容。这样既有利于能力的测试，也有利于引导教师日常教学中重视培养学生的能力，而不是纵容脱离课本另搞一套。 2.测试语言表达能力的试题比例畸轻。语文教育的核心任务是“使学生具有理解和运用祖国的语言文字的能力”。言语表达是语文能力的最高层面。它体现了人的本质力量，决定一个人能否顺利地工作和生活。从选拔人才和推进语文教育两方面考虑，高考必须重视对语言表达能力的测试。选择题的特点是节约答题时间，最大限度地增加题量。正因为选择题要求考生多想少答，所以，不利于测试考生的表述能力。目前高考统考中填空题答案字数少，答案语句的质量不便再设采分点。测试考生的表达能力主要靠大、小作文。可是按作文分项分等评分标准，语言等次的分值差别很小。例如，大作文语言一等（准确流畅）比语言四等（语句不够通顺语病较多）只多7分。这总分150分当中的7分，表示的是考生之间语言能力的质的差别。要提高表达能力须花费极大气力，但是这项最艰苦的训练在高考中却只占总分数的1／20弱。表达能力在高考中的可悲的微弱比例，对中学语文教学所产生的消极影响极为恶劣。现在许多学生很“善于”做选择题。他们从题干和选项提供的信息中能判断正误，但是他们却不善于独立地阐述思想，心明了口嗫嚅。长此以往，我们的学生都变成鲁迅笔下的“闰土”，“大约只是觉得苦，却说不出来”。果真如此，我们这一代语文教育工作者岂不成了民族的罪人？现在，不少学生写作文重视提炼中心，充实内容，却不重视推敲语句。因为只要中心明确内容充实，即使语言不通顺，也扣不了几分。目前，在公开发行的书刊和各类公涵文件中，在各种新闻媒体的采访报道中，语句不通的现象比比皆是。在造成此种现象的诸多因素中，高考的误导不可低估。因此，高考语文试卷必须加强对考生语言表达能力的测试。应限制选择题的比例；增加表述性试题，并加大其分值；增加大、小作文语言分的分值（语言分应占到约1／3强，即占20分以上）。 3.一些试题偏难偏怪，影响了高考语文的信誉。为了增加考试的信度、效度，试卷的设计者不断地创造新鲜试题，这是必要的。但是，每年总有几道难题、怪题，好学生不懂，差学生不会，只好一起“蒙”。这就造成“语文学得好，不一定能考好，语文学得不好也不一定就考坏”的怪事。这种情况严重地挫伤了教与学的积极性，致使语文高考的效度、信度明显低于其它学科。例如，1997年高考卷第4题C项（B卷）：“这次选举，本来他是最有希望的，但由于他近来的所作所为不孚众望，结果落选了。”“不孚众望”一词《现代汉语词典》（商务印书馆）和《中国成语大词典》（上海辞书出版社）均未收录。考生要把“深孚众望”中的“孚”想清楚，再转换为它的反义词“不孚众望”（绝少使用），才有可能理解这个词。这样的要求未免太苛刻了。几乎没有考生能懂，回答此题（3分）只有瞎蒙。1997年试卷第3题（肠脑和颅脑）的20、22、23题（共7分）的答案都过于隐蔽晦涩，使多数考生答题靠偶然因素取胜。赏析古诗的第11题的B项（B卷）：“两首诗都将洞庭的山水景物描写得高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种‘心旷神怡，宠辱皆忘’的感觉。”要求判断为错（3分）不合情理。文学欣赏应充许有心理运作的自由。阅读这么优美的古诗，为什么不允许考生产生“心旷神怡，宠辱皆忘”的感觉？……据统计，每年有20分左右的考题太难太怪，再加上作文分项评分标准不尽合理，于是，约30分至40分的试题不能科学地分离考生，大大削弱了语文高考的信度。 总之，现在的语文高考试卷还存在不少问题。如果不尽快改进，语文高考亦有可能变成语文教育发展的桎梏。 三、目前中学语文教学出现困惑的原因 从高考反馈的信息中，我们看到了中学语文取得的成绩，也发现了存在的问题。 1.中学语文教学理论的匮乏。高考语文试题数量丰富、内容精深。这些试题启发了语文教育工作者。人们意识到，很多试题应该是母语教育重要的内容，在以前却忽略了。例如，判别语句的优劣，这已经成为语文科常见的试题。现在，考生回答这类试题仍然只凭借语感和经验。汉语修辞学在这方面没有提供系统的理论，语文教学没有现成的依据。怎样鉴别句子、句群及作品的言语质量，在同义手段、同义结构中如何选择最佳表达方式，这些应该是语言研究的重要内容，却被理论语言学忽视了。而语文教学一向习惯于从现成的经典理论中移植教学内容。语言学中没有的，语文教学也不讲，于是造成该项内容的空白。出台鉴别语句优劣的试题，击中了汉语研究和汉语教学的空白。我们不能总让学生凭语感和经验断定言语质量，语文界对此应该做出理论的阐释。类似这样的教科书上没有，而高考试卷已经考出来的问题，还有不少。例如，优秀的高中毕业生的识字量和词汇量基数是多少？应该有个较为具体的规定。现在我们只能抽象地说：多多益善。阅读理解应该包括哪些内容，如何提高学生文言文阅读能力，如何培养学生的形象思维和逻辑思维能力。这些问题亟待深入研究。语文教师不能让学生在回答语文试题时，总是“跟着感觉走”。训练语文能力要有理论依据，没有理论指导的训练是盲目的、低效的。中学语文教学理论的匮乏成为扼制语文学科发展的瓶颈。 2.高中语文教材亟待更新。全国统编的高中语文教材是以单元为单位的文选型课本。这种教材是30年代由叶圣陶等语文界前辈倡导的。其优点是课文按体裁组元，便于读写训练。缺点是知识不系统，阅读理论浮浅，作文没有教材。现在，语文高考试题对考生的要求越来越高，而语文课本却几十年未变。试题的超前和教材的严重滞后，使目前的高中语文课处于尴尬的境地。语文高考内容教材上没有；课内的教学内容高考大多不考。语文教师不知该讲些什么指导应考。高中语文实际上在做有“课”无“本”的无米之炊。教与学两方面都十分吃力。近年来，社会上出现许多模仿高考卷的试题集。语文习题集大有与课本并行成为第二教材的趋势。语文题海泛滥的根本原因是超前的高考试题与落后的教材之间的矛盾亟需一种缓解的办法。“题海”应运而生，行政干预无法使其退去。要解决语文高考与教学之间的矛盾，只有两条路：把语文高考拉回来，迁就陈旧的教材；肯定高考试题的方向，更新语文教材。显然，选择后者是历史赋予语文工作者的责任，是时代对语文学科的召唤。 总之，中学语文，尤其高中语文教学目前陷入困境的主要原因不在于高考，而主要在教材和教学方法。语文教学应讲授较系统的理论知识；教材应尽快更新换代。不能总是诅咒“题海”，语文“题海”是富矿，有待我们去“披沙拣金”，锻铸新世纪需要的新教材。 在本世纪的最后20多年里，高考语文推动了汉语母语教育的发展；由于出题倾向和某些试题存在不符合语文教育规律的因素，它对中学语文也产生了一些消极影响。我们相信，在未来的岁月中，高考仍是教育系统工程的重要环节。我们应深入研究围绕高考所出现的问题，既不断地完善考试，也改革教材教法。在新时期，当我们翻开第一张语文高考试卷时，中学语文尚百废待举；当21世纪即将到来时，中学语文已发展成为较为成熟的母语基础教育的专门学科。在廓清目前出现的困惑以后，我们必将迎来语文教育的新世纪。 语文学科论文:语文学科性质管理论文 关于语文教育人文性的讨论，始于1987年，至今已整整十年了。回顾语文教育人文性这一热门话题的讨论历程，有助于我们进一步搞清语文教学的性质和特点。 1.什么是“人文”和“人文主义”？“人文”二字，在汉语中是个古老的词汇。《周易·贲卦·象传》中说：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的“人文”是与“天文”相对的，泛指人类社会的各种文化现象。 人文主义，有两方面涵义。一方面即“人文科学”，源出拉丁文humanitsa，意即人性、教养。原指同人类利益有关的学问，以别于中世纪教育中占统治地位的神学。后含义几经演变。在西方，通常认为包括语言、文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、哲学、历史等学科。另一方面，指欧洲文艺复兴时期同维护封建统治的宗教神学体系对立的资产阶级人性论和人道主义。人文主义运动从14世纪下半叶在意大利兴起，15—16世纪发展到欧洲各国。文艺复兴时期人文科学的基本内容包括：肯定现世人生的意义，要求享受人世的欢乐；提出个性解放，要求个性自由；相信人力的伟大，称颂人性的完善和崇高；推崇人的感性经验和理性思维，主张运用人的知识来造福人生。 语文教育人文性有这样几层含义：一是指汉语汉字中所包含的民族的思想认识、历史文化和民族感情；二是指引导学生开掘汉语汉字人文价值，注重体验汉族人独特的语文感受，学习中华民族的优秀文化；三是指尊重和发展个性，培养健全的人格。 2.对语文教育人文性的思考始于80年代中期。80年代中期，一批年青的语言学家开始用人文主义观点研究语言现象，给语文教育工作者以深刻的启发。上海复旦大学中国语言文学研究所申小龙先生在1987年第8期《读书》杂志上发表了《汉语的人文性与中国文化语言学》一文，首先提出了汉语人文性问题。他在文章中认为：传统语文研究以人的感受去拥抱汉语精神，运用辩证的两端来具象化，用简单的比喻来表达自己的语感和体验，从内容和形式的有机统一所产生的表达效果，整体上把握语言特征。这从现代科学的意义上说，固然缺乏理论体系的完整性、逻辑分析的严密性、概念表达的明晰性，然而它对于在世界语言之林中有很大特殊性的注重功能、注重内容、注重韵律、注重意会，以神统形的汉语来说，无疑有着不可忽视的长处。然而恰恰是在这一方面，诞生于本世纪初的文化变革中的中国现代语言学义无反顾地用西方语言研究的科学传统取代了汉语的人文传统，用冷漠的知性分析取代了辩证的语言感受。代价沉重，丧失了整个传统语言研究的精华——人文性。 语文教育界则由上海陈钟梁首先提出：“科学主义”和“人文主义”这两个概念。他在1987年第8期《语文学习》上发表了《是人文主义，还是科学主义》一文，从哲学的角度对语文教学进行思考。 80年代中期，在语文教师队伍中有两种追求：一种是追求教学目标的单一化，教学程序的系列化，教学方法的模式化，以及教学评估的标准化。其中表现最为强烈的就是设想编写出一套中小学语文学科分年级的教学目标，从坐标的横轴上排出语文知识讲解的内容，纵轴上列出语文能力的训练条目，使教、学、考三者都有依据；与此同时，希望制订出一个能从质与量两个方面评估一堂语文课乃至一个阶段语文教学的项目与方法。总而言之，力求科学化，这是一种科学主义的思维方法。另一种是追求语文教学的社会化、人格化与个性化，认为课堂不仅是学生获得知识的场所，也是学生体验人生的地方。语文课应当是知、情、意的统一，制定教学目标只能起到消极的束缚作用。这是一种人文主义的思维方法。陈钟梁老师从一批年青的语言学家用人文主义观点研究语言现象中得到启发，认为“现代语文教学发展的趋势，很可能是科学主义思想与人文主义思想的结合，指导改革开创一个新局面，以实现语文教学科学的艺术化与语文教学艺术的科学化”。 3.1990年《语文学习》（第1、2期）发表了魏书生老师《论语文教学的科学管理》一文，该文系统地总结了魏老师对语文教学管理科学化的探索和体会。上篇谈“建立计划系统”，共6大类列34件和语文学习有关的事，下篇谈“建立监督检查系统”、“建立反馈系统”。这并非是一篇争鸣的文章，却引起了江西青年语文教师程红兵的注意。1991年11月，程红兵老师在《语文学习》上发表了《语文教学“科学化”刍议》一文，副题为“与魏书生同志商榷”。程老师认为：“教育不能离开人，教育的科学性不能离开人，人不仅是教育的对象，而且是教育的出发点和归宿，任何教育、教学活动形式，如果忽视了人，看不到教育对象的人格特质，就根本没有教育的科学性而言。”这篇文章虽没有提出“人文性”但批评的武器就是人文性，是一次科学性与人文性的论争。 4.1993年1月，山东韩军老师在《语文学习》上发表了《限制科学主义，张扬人文精神——关于中国现代语文教学的思考》一文。这篇文章通过对语文教学的反思和总结，提出在语文教学中要强调把语言看作生命主体、生命整体，强化“人”的地位。要注重人格的全面完善，注重语文教育。作者的这些观点对于纠正语文教学中的某些弊端，无疑是对教师有一定启发作用的。但是韩军老师的这种限制科学主义、张扬人文精神的观点，是移用了近年来一批年青语言学家的观点。如申小龙认为：“人的语言具有民族文化和民族社会的共同性。它依附于社会而存在，依附于社会而发展，具有人文性——社会的属性。社会性，或者说人文性，是语言的根本属性。”韩军老师则认为“语文教学是一门社会科学，人文精神是它的基本属性。”申小龙认为：“中国现代语言学义无反顾地用西方语言研究的科学传统取代了汉语研究的人文传统，用冷漠的知性分析取代了辩证的语言感受。”韩军老师也认为语文教学“用冷漠的知性分析取代辩证的语言感受”。申小龙认为中国人“把人和自然界看成是有机联系，相互作用的，把世界看作是有机联系的整体，……由此形成的‘天人合一’的思维形式”，“所强调的都是互相融合、沟通的作用”。韩军老师认为“中国文化的根本精神就是生命整体和部分的彼摄互融，‘天人合一’，重混茫和会通。”申小龙认为：“语言学界这种‘科学’的强盛，‘人文’的淡化，对于作为历史悠久的中国文化传统的重要部分的汉语语言学来说是一种畸形发展。”韩军老师则认为“几十年语文教学的失误就在于科学主义的泛滥，人文精神的消失。”从上面的比较中，我们可以看出，两者的沟通关系。 5.山西王朝清老师对韩军的观点提出了商榷。他在《语文学习》1994年第3期发表了《要辩证法，不要绝对化——兼与韩军商榷》一文。王老师认为：韩文陷入了绝对化，“对中西方思维方式只片面强调差异，而完全忽略了同一。‘天人合一’和‘主客二分’都是为了认识、适应和改造世界，殊途同归，而且互相渗透，各有所长，完全可以而且应当互相依托、互相补充，而绝不应该完全对立和排斥。”针对韩文的观点，王文认为这些观点在哲理上讲不通，“在实践上只能退到古代通过苦读只能意会不能言传的落后模式”。“就语文学习的全过程来讲，彻底否定理性剖析，拒绝接受前人所创造的知识财富，只能落得如同抛弃了万贯家财的乞丐。”在语文教学中主张科学主义还是人文主义？王文主张“教学要尽可能把两者结合起来，但有时也需要单独安排，要重视语言的直觉感悟，也要重视知识的准确理解和系统化”。 在同期《语文学习》上，湖北毛光伟老师发表了《教育与训练兼顾，规范与自主统一》一文，就语文教育与语文训练的关系发表了自己的意见。作者认为：“不强调语文教学的工具性，忽视语言是交际交流的工具、表情达意的工具、认识和改造世界的工具这一基本事实，不给语文训练以恰当的位置，语文教学就会像醉汉一样左右摇摆，甚至摔跤。同样，过分强调它的工具性，尤其是缺乏整体观念的‘工具论’，忽视语言同自然界、人类历史和精神活动都有着天然的密切联系，既属于认知领域，也属于价值领域这一根本特点——人文性，语文教学就难免成为不顾及人的完整心灵的‘教学’，只会停留在语文训练这个档次上，难以实现素质教育所要求的真正的人的语文教育。”作者得出结论说：“训练与教育、教养统筹兼顾，相辅相成应该是新时期语文教育界最需重申和突出的原则之一。” 同年9月，湖北教育出版社出版了王尚文老师的专著《语文教育学导论》。王老师认为：语文教学应该是对学生进行人文教育的最重要的课堂。但是过去的语文教育理论，只强调语文教学的工具价值，而对其重要的人文价值、美育价值却大大忽视了，他从本体论的角度认识语言，以语言不仅仅是工具更是人的生命活动为逻辑起点，探讨了语文教育的价值、任务、内容、机制和方法。 6.1995年6月《语文学习》发表了于漪老师《弘扬人文，改革弊端——关于语文教育性质观的反思》。编辑部很重视这篇文章，专门加了“编者按”：语文教育现状不尽如人意，出路何在？关键何在？该文提出“要走出困境，提高质量，须弘扬人文”的观点，值得认真一读。全文分四个部分：一、关键在性质观；二、准星发生偏差；三、究竟怎样定位；四、弘扬人文，改革弊端。于老师认为：近年来，工具性的砝码越来越重，许多文质兼美的文章其思想意义在相当程度上形同虚设，只是寻词摘段，用解剖刀肢解，作为训练语文的例子，学生在知、情、意方面有多少收获要打个问号，与《大纲》的要求相距甚远。正是从改革弊端出发，于老师给语文学科性质重新定位：“语文学科作为一门人文应用学科，应该是语言的工具训练与人文教育的综合。”怎样弘扬人文呢？于老师认为：第一，既要注意语文形式，又要注意语文内容，重视语文文化内涵的挖掘；第二，要看到使用语文工具的人，引导学生学语文学做人，进行认知教育、情感教育和人格教育；第三，赋予人文以时代精神，探索与现代教育技术结合的途径；第四，开放语文教育空间。1996年4月15日，《文汇报》在“教育园地”专栏发表了于漪和程红兵《关于语文教育人文性的对话》。在这次对话中，于老师进一步阐述了她的语文教育的性质观，她说：“语文教育不仅应注意语言工具训练，还要贯彻人文教育思想”，“语文教学中工具性、人文性皆重要，不可机械割裂。抽掉人文精神，只是在语言文字形式上兜圈子，语言文字就因失去灵魂、失去生命而暗淡无光，步入排列组合文字游戏的死胡同；脱离语言文字的运用，架空讲人文性，就背离了语文课，步入另一个误区。二者应有机结合，使之相得益彰。”钱梦龙老师也持这种观点，在全国青语会成立之前，钱老师寄语青年教师，在《语文学习》1995年第7期上发表了《期待“目中有人”的语文教学》，强调“塑造健全的人格”，而现状是：束缚人，折磨人，摧残人。钱老师所期望的“目中有人”的教学，也就是要突出人文因素。 7.1995年12月，《连云港教育学院学报》(1995.4)发表了董菊初老师《坚持科学理性与人文精神的统一——关于我国语文教育研究方法论的思考》。这篇文章从语文教育研究方法论的角度系统地阐述了对科学主义与人文主义应抱什么态度，以及如何处理二者的关系等方面的问题。董菊初老师系统地考察了科学主义与人文主义的两种哲学思潮的产生和发展的过程，系统地分析了我国语文教育的历史和现状，针对韩军老师的观点进行了论争。董老师认为“凡是发扬科学精神，坚持科学理性的时候，语文教改就出现起色，反之，语文教改就受到挫折”。“在今天倡导‘天人合一’，反对‘主客二分’，更是不合时宜的”，这是“神秘主义的教学原则”，遵奉它，“那我国的语文教育还只能固守模糊、混沌、不可捉摸的‘黑箱’状态”，谈不上什么科学性，“语文教学也只能凭自悟、体会，或是随意，散漫，少慢差费”，谈不上高质量、高速度和全面提高。董老师还对韩军老师一个引人注目的结论提出了不同的看法。韩军老师的结论是：“要卓有成效地搞好语文教学，就必须动摇人们大脑中根深蒂固的两个观念：一是科学主义理性哲学观，二是建立于其上的现代语言观以及由此衍生的写作学、阅读学、修辞学、文章学等等。”董老师认为：“语文教学及其研究要卓有成效，离不开科学理性精神及科学方法论的指导，离不开现代语言学、修辞学、写作学、文章学等知识的学习、渗透与运用。”董老师说：“人文精神与科学理性的方法论原则有着明显区别，都不能强调过头，过分强调人文精神，便有可能排斥科学理性，导致模糊笼统和神秘主义。所以必须使二者相互交融与结合起来，相互补充与融合。” 8.1996年，语文教育的科学性、人文性和工具性成为语界人们关注的焦点。安徽陈军在《人道主义，写作教学思想的灵魂——试论新世纪写作教学的战略》一文中认为，“叶圣陶先生提出‘语文工具说’不是单就语文本身作一般的学术探讨，而是从‘民主’和‘人道’的高度发出的呐喊。”接着。作者分析了叶老“语文工具说”产生的思想背景。作者认为，应从尊重“人”，培养“人”和发展“人”的高度改革作文教学，使写作教学变“应试教学”为“育人教学”，“成为让青少年在新世纪中确立自身地位、实现自我价值、发挥创造才能的‘助跳板’。” 在语文教育的科学性、人文性和工具性的争鸣中，张志公先生发表了重要见解。1996年2月，在《语文学习》发刊200期纪念活动中，记者采访了张志公先生，张志公先生说：“现在，颇有一些人，认为我们的语文教学中科学因素太多，要加强人文性。我有些不同的想法，我们的语文教学，吃亏就在于没有科学性，没有真正的深入调查研究，随意性太强。”又说：“加强语文教学中的人文因素，我不反对，但把它与科学性对立起来，就走向了极端。过去，我们是人文性与科学性都谈不上，我称之为四不像。把多年来语文教学没搞好的原因归结为强调了工具性，搞多了科学性，就离谱了。科学性和人文性都得加强！”刘国正先生在《课程·教材·教法》(1996.7)发表了《我的语文工具观》，刘国正先生认为：“十多年来，语文教学改革的一个重要理论收获是肯定了语文学科的工具性。”这是刘国正先生在中学语文教材建设研讨会上的讲话，系统地阐述了他的语文工具观。 这一阶段，出现了一系列研究语文性质的文章。江苏马智强在《中学语文教学》(1996.4)发表了《语文教学的世纪性思考》，作者认为：“思想性、人文性是语文的本质属性”，“传播道德和文化是语文教学的根本任务”，他批判“工具说”说：“‘工具说’的谬误，在于把语文教学的形式上的任务当作了根本性任务，把具有丰富思想内涵的教育，当作只供技术操作的‘工具’来看待。”李海林在1996年第5期《语文学习》发表了《语文工具论批判》。这篇带有挑战性的文章从理论和方法两个方面对语文工具论进行分析批判。作者只破不立，并没有明确提出自己的观点。 《语文学习》在1996年第7期发表了沈杰的文章《语文教学“整体感受观”》。作者说：“语文教育界需要反思”，“对‘工具论’的片面理解和宣传，使语文教学走入怪圈起了不好的作用。”走入了什么怪圈呢？走入了只强调语文形式而忽视了语文思想内容的怪圈。 9.语文教育界越来越关注人文性或人文精神，是有着社会经济和文化背景的。 在社会转型时期，由于商品大潮的冲击，社会上出现拜金主义、利己主义、享乐主义“三位一体”的消极现象，假冒伪劣、坑蒙拐骗、贩毒贩黄、见利忘义等现象毒化了社会风气，以“文化工业”为主要标志的“西方后现代主义”思潮以不可抵御的态势渗透到了我们的文化、人文学术和精神的各个领域，造成了人文精神的失落，一些知识分子也弃学从商，离开了自己依恋的学术阵地。在这种背景下，人们热切地寻找着摆脱危机的办法，真诚地呼唤着人文精神的复归，营造崭新的心理环境。于是，语言学界首先张扬起“人文精神”的大旗。1993年6月《上海大学》，由王晓明等几位中青年学者发表了《文学与人文精神的危机》一文，在文学界提出了人文精神的话题，意在商业主义浸迷中倡导崇高与终极关怀的价值理想，力图阻止魔力无比的金钱摇撼文学殿堂。1994年第3期《读书》杂志以《人文精神寻思录》为题继续开展讨论，此后《文汇报》开展了“人文精神与文人操守”的讨论，《东方》、《传统与现代》等杂志也先后参加了讨论。1995年12月8日，国家教委在北京大学召开了“加强大学生文化素质教育报告会”，语言学家、北大教授季羡林作了《提高高校学生人文素质的必要和可能》的报告，主张对学生进行“精神文化”教育。在这种社会经济、文化背景下，语文教育界越来越重视讨论加强“人文性”问题是理所当然的。作为具有教育功能的语文教学，作为具有提高学生民族文化素质任务的语文教学，加强人文教育，尤其重要。但是，语文学科的工具性和人文性应该是什么关系？如何给语文学科的性质正确定位仍是值得研究的重大课题。这场讨论还在深入，我们期待新的研究成果问世。 语文学科论文:语文学科素质教育管理论文 上海正在进行的课程教材改革旨在使“应试教育”向素质教育转轨。那么，小学语文学科如何实施素质教育呢？笔者结合上海的实际提几条建议。 第一，加大改革课堂教学的力度，切实加强语文课堂教学。 课堂一直是学校教育全过程的主体，它同样为实施素质教育提供了主要的教育空间，课堂教学是学校教育的基本途径与主要方式。据统计，学生在校90％以上的时间是在课堂中度过的。而语文是大学科，占的课时最多，所以课堂教学的研究更具有现实意义。但目前小学语文课堂教学中还存在很多问题。虽非一无是处，终属小修小改较多，总体突破不大。表现在：教学观念陈旧；教学方法繁琐，跳不出“分析”的框架。局限于“理解”这一层面，缺乏“运用”性质的训练：教学媒体、手段单一；教学节奏拖沓；教学效率不高。 所以，实施素质教育一定要加大课堂教学改革的力度，切实加强语文课堂教学。这就需要更新教学观念。如，课堂中的主人究竟是准？从理性上谁都不怀疑学生的主体作用。但实际中，究竟谁围着谁转？教师手捧教案，当然绝不否认认真备课的重要。但教师究竟是目中有“人”，教书育“人”，还是像节目主持人那样，让学生按照教师设计的框架，按部就班，一问一答？40分钟看来颇热闹，其实学生无半点“自由”相反，课上得不理想，责任还在学生“配合”得不好。 怪学生“启而不发”。又如，教师强调教学进度紧，时间来不及，上课时提问、谈话、?训练反馈等总让好学生承包。?有人听课更是如此。教“好学生”，还是“教好”学生，是个绝然不同的概念。而素质教育强调面向全体学生，注重大面积提高的同时，发展学生的个性。又如，教师的很多课堂用语、指令式表扬，一些形式主义的做法等等，都说明教学观念还需要更新。 具体如何操作，我个人认为，当前要强调把课堂还给学生，还给每一个学生。 1．把时间还给学生。 课堂教学中，保证充分的时间让每一个学生都能认真地读书、识字、交流、写作（包括写字、造句、写文章等练习人把现在课堂教学中化在“多余的情节分析，琐碎的谈话，没有思维价值的提问”等活动中的大量时间省下来；而学生懂的，教师则坚决不讲；把握教学的节奏与容量，使教学时间安排得科学合理，保证学生在课堂里，在教师点拨下，能主动积极地学习，能认认真真读书，主动积极地思维，实实在在地训练，学会动手操作等，扎扎实实地掌握好语文这门工具学科，循序渐进地提高语文素质。 2．把学习的主动权还给学生。 教师在教学中常常为了落实教学目标，而直奔“教学结果”，忽视了教学过程，使学生陷入被动局面，反之，教师遵循教学规律，重视过程教学，在过程中注重学习方法的指导，使学生懂得主动学习。 如阅读课应该引导学生自己真正读懂，要让学生有一个“读——悟——回”的学习过程。但目前学生往往是被动接受教师的提问，自己不主动质疑。而“质疑”是学生阅读能力，思维方式、学习态度等方面的反馈，也是教师教学的起点，现在教师怕学生提问没质量，“浪费”教学时间，又怕自己无法驾驭、就忽视了学生的学习权利。实质上，指导学生能从字里行间找出矛盾，新旧知识之间发现矛盾，能换一个角度提出自己的不同见解，把自己的疑问提出来，那么，语文的学习就会变得积极、主动、有效。 如《中彩那天》，父亲得到了梦寐以求的奔驰汽车。却“神情严肃，没有一丝一毫的喜悦”，还“咆哮着叫儿子滚开”，这不是很矛盾吗？当汽车还掉以后，“这是贫穷的家最富有的时刻”这一对反义词又是一个矛盾。又如《天窗》一文，描述透过天窗看到了一个“美丽的神奇的夜”，而以往学到的知识都是“寂静的夜晚”，这又是为什么？要让学生自己发现这些看似矛盾、实质是问题的症结所在，当通过读书、领悟，解决了这些疑问，就获得了相应的阅读能力。所以阅读教学的过程可以是：“自学——质疑——导读——释疑——悟读——练习（应用）一一存疑”。这样周而复始，螺旋上天使学生在掌握知识的基础上逐渐形成能力。 具体教法可以多样。但模式、规律相通，而核心则是学生的主动参与，掌握学习语文的主动权，这是提高语文素质的前提。 3．使课堂形成最佳学习氛围。 教师的主导作用在于激励学生对学习语文产生浓厚的兴趣，引起学习的动机，使每个学生主动积极地参与课堂教学，营造最佳的学习氛围，调动学生的最佳精神状态，使每个学生通过语文课堂教学有所收获，有所发展，为其个性、人格的形成与发展奠定基矗这就要求以课堂教学力主要渠道，以素质教育为战略目标，加大改革的力度，使语文教学有更大的突破。 第二，扩大阅读量，培养学生课外阅读习惯。 语文知识的掌握，能力的形成，有一个积累内化的过程，而阅读是最好的积累。何况，多读多写就是学好语文的传统经验。但目前小学生没有课外阅读的兴趣与习惯，而课内的阅读量又偏少。为了减轻学生过重的课业负担，教材的篇目减少，识字量减少，作文的次数更少。然而，减轻应是过重的课业负担，其前提则是为了提高质量，所以对为了应试而进行的立竿见影式的大运动量训练应该彻底摒弃，而科学、合理地安排时间，引导学生积极地进行课外阅读。对提高学生的语文素质有着不可估量的作用。因为课外阅读的功能很大，可以丰富词汇，提高读写能力；开拓视野，扩大知识面；吸收信息，储存信息；丰富精神生活，陶冶情操，提高语文素质。如果能在课内得到阅读方法的指导，课外扩大阅读面和阅读量，逐步养成自觉进行课外阅读的习惯，学生将大大得益。 如在低年级可以开发学生的早期间读。低年级应保证让学生具有一定的识字量，应让学生多读注意的读物和儿童书报等。可以在课内加强指导、因为低年级的课文结构相似，往往是通过举一反三来说明一个道理，学生容易理解接受。因此在教学中教师不要低估学生的思维能力，而去搞一些形式化的“训练”。如果能扩大一些容量，加快一些教学节奏、腾出一些教学时间，在教师的指导下，进行扩展阅读，效果将会更好，反之，将“阅览与自习”“语文活动课”都用作补课，恐怕就会得不偿失。 而中、高年级则要进一步对学生加以阅读指导，以激起学生的阅读兴趣，提示阅读方法，培养阅读习惯。所谓真正的阅读兴趣表现为：喜欢读，集中注意地读。持久地读，有效地读；而阅读的方法可以有精读、略读。泛读……在阅读过程中作些读书笔记等。 第三，作文教学要有利于学生的个性发展，还其“童心”“童真”“重趣”。 作文教学历来流派众多，研究与争鸣一向十分活跃。笔者认为：作文教学应博采众长，兼收并蓄，结合实际，讲究实效，从素质教育的视角来改进作文教学。 作文主要是运用书面语言来记叙自己的所见所闻，表达自己的真情实感。所以小学生应以“记真人，叙真事，写实景，抒实情”为宜。 但作文教学有一定的难度，它是一项综合训练，有着双重转化的过程：现实生活，、客观事物转化为小作者的认识，再转化：为语言文字、因此，即使有了生活与思想，但找不到相应的语言文字，也是难以表达的，同时，写作技巧的指导也是语文教育的基本要求。“写什么”与“怎么写”是相辅相成的两个方面。 但目前的作文教学又确实存在着不少问题，主要是没有正确处理好阅读与写作，“积累”与“倾吐”的关系，不重视激发学生的作文兴趣，使学生奉命作文，害怕作文。 素质教育的核心是注重人的全面发展。所以在作文教学中要尊重学生的思想、情感与个性，还其“童心”“童真”与“童趣”。 如一位二年级的男孩子，每天由妈妈骑着自行车送他上学，看到妈妈很累很忙，他就很动感情地写了一篇《假如我是一头大象》的短文。概述于下：瘦弱的妈妈每天急急忙忙地骑着老坦克送我去上学。我长得很胖，背上还背着个大书包，看妈妈累得直喘气，我真想变成一头大象，那该多好啊！让妈妈坐在我的背上，她的包挂在象鼻子上，我送她去上班……另一位一年级的小朋友写了一段话：“妈妈每天下班回家，累得直喊腰酸背痛。我很难过，可是又帮不上忙，后来我想，还是给妈妈敲敲背吧。我用力敲呀敲。妈妈笑了，说：‘舒服多了’。” 这两件小事都来自孩子的生活，却抒发了真情实感。不乏童趣，又体现了一片赤子之心，这给我们一个启示：作文教学要贴近孩子的生活，激发写作动机，产生习作欲望，教师在作文过程中加以指导，使作文成为学生自我表现的一种需要。 第四，严而有格，持之以恒地训练学生养成良好的学习习惯。 叶圣陶先生说，“学习语文的目的在于运用，就是要养成运用语文的好习惯。” 学习习惯的养成更要从小奠定基础，教师进行严而有格、持之以恒的训练，使学生养成一种自觉的、主动的、持久的学习习惯。良好的学习习惯将使一个人终身受用，是一个人有教养的表现，是一个人素质良好的表现。 对小学生学习语文的习惯的培养与训练，首先要严而有格，操作目标要十分明确。 明确目标后，要持之以恒地加以训练，这样循序渐进，就可使学生逐渐养成良好的学习习惯。 第五，净化、美化语言环境。 社会上的大环境且不说，校园里、教室内都应该营造一种积极的良好的语言环境。尤其是语文教师，在讲台上的课堂用语，在与学生交谈中的生活语言，在批改作业中的书面语言等都应该规范化，有一定的文采，不能随心所欲，教师的书写更应做到规范。 让我们为提高学生的语文素质而共同努力吧。

高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学学习研究 语文阅读是高中课程中的重要部分，现阶段的语文阅读教学中还存在着一些不足之处，需要教师运用多种教学方法，提升教学效果。发现学习法能够给予学生课堂活动的主动权，使学生充分发挥其主观能动性，有效增强学习效果，教师应加强对这一方法的研究和运用，以实现教学目标。 一、发现学习概述 发现学习法最早于1960年在教育心理学家布鲁纳的《教育过程》一书中被提出，这种教学方法要求教师在教学过程中，创设探究情境，激发学生探究欲望，引导学生对知识的探究。发现学习法强调学生独立思考，重点培养学生独立发现问题、解决问题的能力，因此也被称为问题法和探究法。通过探究，提升学生的探究意识、创造能力等，是教会学生学习的一种学习方法。在传统的高中语文阅读教学中，教师采用单向传递知识的方式进行教学，课堂教学以教师为主体，学生在课堂上缺乏对文章的认识和体验，在一定程度上违反了学生的认知规律，使学生思维僵化，不利于其思维发展和创造力的发挥。而发现学习法能够给予学生课堂的主动权，尊重学生在教学活动中的主体地位，教师作为学生的引导者，创建阅读情景，激发学生探究欲望，使学生在阅读过程中与作者展开心灵的对话，并通过合作交流等方式提升学生的学习主动性，能有效提升学生学习兴趣。 二、阅读教学中发现学习的运用原则 （一）坚持以生为本的原则 每位学生都是不同的个体，具有与众不同的特性，教师在进行阅读教学时，应充分尊重学生的个体差异，根据学生兴趣、性格等的不同，利用不同方法激发学生的探究兴趣，使学生能够主动地进行探究学习。高中语文阅读教学的教育目的不仅仅是要求学生熟悉、理解教学内容，更要求学生参与到语文阅读知识体系的构建过程中。因此，教师应坚持以生为本的原则，确立学生的主体地位，通过情境创设、合作交流等方式，引导学生主动探究学习，培养学生的自主学习能力。 （二）坚持以师为导的原则 传统教学中赋予了教师至高无上的地位和权力，以教师为主体，采取单向向学生传递知识的方式。随着教育事业的不断发展，这种教学方式已经无法满足现阶段学生的学习需求和时展的要求，因此，教师应坚持以师为导的原则，在阅读教学中，将自己放在与学生平等的地位上，充分履行自身的引导作用，组织学生的探究活动，促进学生主动参与探究学习。根据学生的实际情况有计划地开展教学，与学生和新课程保持同步。 （三）坚持自主合作学习原则 发现学习的运用要求教师坚持自主合作学习的原则，帮助学生树立自主合作的学习观。在教学过程中，引导学生自主发现。教师在教学过程中不仅要教导学生学习知识，更要教会学生学习的方法，使学生能够进行自主的学习。鼓励学生合作发现，强调学生之间的合作交流，利用小组合作的方式，使学生能够分享阅读中的体会，取长补短，共同发展提高。 （四）坚持探究发现阅读原则 教师在阅读教学过程中，要引导学生利用自己的方式去体验、感悟文章内容和作者的写作意图。给予学生充足的时间进行文章阅读和问题思考，提升学生阅读能力，实现高效阅读。 三、阅读教学中发现学习的运用方法 （一）学生自主发现 发现学习要求将学生作为课堂主体，使学生主动探究学习。语言是表情达意的工具，教师可以采取朗诵发现法，使学生通过声情并茂的诵读，激发学生的联想，体会阅读文本中的丰富情感。例如诗歌《氓》中充分描述了古代妇女悲惨的命运和善良坚决的品格，教师要求学生对诗歌进行有节奏的朗诵，重点品味诗中的关键性字词，很容易能够发现其中包含的感情和主旨。 （二）教师引导发现 转变教学观念是提升教学质量的关键。在高中语文阅读教学中运用发现学习时，教师应明确自身的引导作用，运用科学的方法引导学生自主发现。教师的引导应具备时机性。在教学过程中，教师要充分发挥自身敏锐的观察力，及时发现学生在学习过程中遇到的学习障碍，并快速判断，采取有效的方式进行引导，帮助学生打开思路。例如在进行《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》一课的学习中，学生往往很难理解曾皙的理想，教师应及时向学生讲解孔子的政治理想，使学生意识到曾皙理想中大同环境下人们接受礼乐教化的景象。教师的引导应具备适度性。在引导时直接代替或是限制学生的思维，要注重点拨适度引导。例如在阅读《小狗包弟》一文时，学生的思维很容易停留在的罪恶上，教师应引导学生对文中议论抒情的句子进行品读，发现其中包含的另一层感情。学生通过教师引导找出“不能保护一条小狗，我感到羞耻”等句子，从而感受到巴金老人的忏悔之情。教师的引导应具有针对性。通过补充、纠正、追问等方式，引导学生从浅层认识走向深入认识。例如在学习《念奴娇•赤壁怀古》一课时，学生在阅读后认为自己已经了解其中内容，并未深究作者情感，教师可以实施追问学生“苏轼为什么在赤壁之战的众英雄中仅选择了周瑜？突出周瑜什么？你体会到了苏轼怎样的情感？”等问题。发现教学旨在教会学生有效的学习的方法，高中语文阅读教学中运用发现教学能够充分激发学生的学习兴趣，培养学生主动学习的能力、独立思考问题的能力以及创新能力，需要教师加强研究运用，以提升学生学习效果。 作者：徐丹 单位：贵州威宁县民族中学 高中语文阅读教学论文:高中语文个性化阅读教学论文 1.提高学生的个性化阅读兴趣 在高中语文阅读教学的过程中，促进学生个性化阅读的前提就是要充分激发学生的阅读兴趣，当学生阅读的兴趣高涨时就很容易唤起其学习的热情。此外，教师自己也要培养阅读的兴趣，并根据文章的语言和文字，理解作者的情感世界及对问题构建的巧妙布局，然后再结合自己的感悟及情感体验表达自身独特的见解，以此来感染学生，激发、提高学生阅读的兴趣。例如，在学习罗素的《我为何而生》一课时，根据文章的内容，教师就可以谈谈实际生活中自己对生活甚至是生命的感悟，再把学生引导进来，邀请其谈谈各自的感想及看法，使老师与学生之间达到共鸣，进而激发学生讨论、思考的兴趣，为提高学生个性化阅读的兴趣打下扎实的基础。 2.实现个性化阅读教学目标的个性化 教师在教学过程中可以根据学生之间的能力差异及对知识的掌握程度来制订一个适合的教学目标，确保每个学生都能够得到个性的发展，阅读的水平都能得以提高。如，在学习莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》时，针对阅读能力较强的学生，教师可以安排其在课外多阅读一些莎士比亚的作品，提高其阅读能力；对于学习能力较弱的学生，教师可以让其在学习书本课文时，梳理出文章里的故事情节和人物之间的关系即可，这样的方式可以使每个学生的语文阅读能力都能够得到发展。 3.创建一些开放性的阅读问题 在高中语文个性化阅读教学中，学生不仅是阅读主体，而且还是独特的个体，所以学生之间的阅读理解和情感体会存在一定的差异性。因此，当学生对阅读理解和感悟出现分歧的时候，教师应该充分尊重每个学生的看法并加以指导。在设置阅读的问题时，教师不能束缚或者限制学生的发散性思维能力，如果学生言之有理就是可行的。例如，在《道士塔》的课文中就有学生提出问题：“王道士真是敦煌文物流失的罪魁祸首吗？”“余秋雨在《道士塔》中描写的具体事件都是真实的历史吗？”等，教师可以利用这些开放性的问题，引导和促进学生开展个性化的阅读，让学生结合自身的感悟及体会从多个角度去对课文进行分析、总结。 4.指导学生掌握正确的阅读方法 在学生的阅读过程中，教师必须指导学生充分掌握正确的阅读方法，以提高阅读的效率。教师在指导学生阅读的时候一定要确保阅读方法的多样性，让学生利用不同方法读出不同的体会并发现不同的问题。避免学生在阅读过程中遇到障碍，这样学生才会把个性化阅读当作一种学习享受。教师在指导阅读的时候可以利用审视批判、逆向反弹、联系实际生活等方法消除学生所遇到的阅读障碍。 5.把高中语文的读写充分结合 为了能够更有效地提高学生的个性化阅读能力，教师应该在教学中鼓励学生多写作，这种方法有利于学生的创作能力的提升，然而高中语文的教学中，阅读和写作是分不开的。教师应该给予学生充足的写作时间及写作空间，再为其提供一个可以互相分享和交流的平台，确保学生之间能够更好地积累写作经验或者完善自我，这样的方法更容易得到学生的认可。 6.对学生的个性化阅读实施评价 实施个性化阅读的教学评价能够了解学生对高中语文知识的掌握程度，而且还能反映教师的教学方法及策略是否得当，从而帮助学生保持良好的学习态度和积极向上的学习心态，促进学生更好的发展。教师在个性化阅读教学过程中，应该对学生进行多角度评价，更要注重其综合素质的评价。 7.总结 总而言之，随着新的课程改革，确保学生的个性化发展已经成为高中语文的教学重点，所以，教师在高中语文个性化阅读教学中起到了重要的引导作用。对高中生实施个性化的阅读策略，帮助学生提高学习高中语文的独立性及创造性，并且有效地激发学生的求知欲，使其语文素养和阅读能力得以提升，进而达到高中语文个性化阅读教学的目的。 作者：严冬至 单位：江苏省溧水县第二高级中学 高中语文阅读教学论文:高中语文现代文阅读教学思考 一、激发阅读兴趣，培养学生的阅读习惯 提升学生的阅读水平，首先要让学生对阅读有兴趣，这就要求教师在授课前先要找一些能激发学生阅读兴趣的文章，让学生在阅读中找到文章的美感，并喜欢上好的文章。此外，教师还要懂得用语文素养去感染学生，让学生发自内心地喜爱语文，比如在教学时，可以依据学生的好奇心去添加一些经典的人物故事、神话故事、天文地理等吸引学生的注意力，让学生对语文的高深有深刻的感悟。兴趣是学习中最好的催化剂。高中语文教师可以给学生一周一节阅读课，让学生有时间去培养自己的兴趣爱好，让学生有时间去体会阅读的乐趣。还可以鼓励学生课前5到8分钟用来阅读，每隔一段时间，统计学生阅读中遇到的好文章，分享给所有同学。有了良好的阅读习惯之后，教师还要引导学生多做读书笔记，读书时要细细品味，不可大致瞧瞧，以为自己看懂了就向下看，这样的阅读不仅浪费时间，对自己的阅读习惯也有个坏影响，对提高阅读水平不仅没帮助，反而有害。如果学生在平时阅读时就注意这点，平时阅读时不仅细细品味，对于好的词语，好的句子都能够及时的整理到自己的小本子上，时常翻阅，那么一段时间后学生的阅读水平必然会提升，学生的词汇量也会相应的增加。再者，要引导学生在阅读时试着写出自己对文章的理解（文章的大意、文章的中心思想、文章每个段落的意思、文章的中心句等）这样的阅读习惯才是正确的阅读习惯，才是好的阅读习惯，才是有益于学生的阅读习惯。 二、改良教学方式，优化现代文的课堂教学 在新课程的带领下，语文教学也应有所更改，要尝试着打破传统的教学方式，让学生主动参与到教学中。在学习一篇文章时，让学生反复诵读，去品味其中韵味，而不是传统的给学生分析文章结构，挑选精美语言。有条件的，还可以尝试着为学生营造文章中的氛围，让学生在特殊的氛围下，感受作者要表达的情感，在特殊的氛围下体会作者的精美语言，在学生对课文有了深刻了解后，可以鼓励学生写一篇类似的文章，让学生在实际写作中感受作者的行文思路，感受作者的写作意图。再将学生文章中的不足进行修正，将文中作者的写作技巧传授给学生。这样的教学不仅可以为学生留下深刻的印象，还可以提升学生的写作能力，拓展学生的词汇量。此外，还要增加学生的课外阅读，这既可以拓宽学生的视野又可以提高学生的文学修养。当遇到好的文章时，教师可以给每个学生发放一份，让学生每天抽出十分钟时间去阅读、背诵。这样，学生的阅读量、词汇量、文学素养都会有一个很大的提升。在作文课上，教师要拿出部分优秀作文进行讲解，一方面可以肯定学生、激发学生的写作兴趣，另一方面也是给予学生一个写作目标。在解读优秀作文时，学生可以通过了解自己的行文思路、别人的行文思路提升自己的鉴赏能力。 三、明确阅读意图，掌握现代文的阅读技巧 在教学中，要留心美妙的文章，在讲解时要将其蕴含的美传递到学生心里，让学生在阅读体会时能感同身受，并且把这种美秒当成教学的目标，让学生在体会到美的同时留心这种美传递的情感，留心如何将这种美转为已用。所以，在教学时，既要注意知识的传递又要注重能力的培养，并有效地找到和学生共鸣的地方促进学生思索。在讲解一篇文章时，先将文章朗读一篇，朗读有助于学生理解文章大意、体会作者的情感，这个过程是让学生对文章大意有个大概的印象，把握作者的情感方向，了解中心思想和各段落表达的基本内容。然后再看题目，题目是文章开始，也是对文章的整体概括，所以，从题目中可以找到阅读方向，带着对题目的疑问，对整体文章脉络的疑问去阅读整篇文章，进入精读的步骤。所谓精，就要求学生要慢慢品读，达到读懂、理解透，对文章的内容，尤其是涉及题目的部分要进行深入的分析和理解。到了精读这一步，一定要细品，从整篇文章着手，把握文章题目、文章整体、文章局部之间的关系，最终得到正确答案。教师在教学时，也要教一些实用的现代文阅读技巧和答题方法。比如常用的修辞手法有比喻、拟人、衬托、顶真、对比、反复、排比、夸张等，文章的开头、结尾通常在结构上起到点题、首尾呼应、引出下文或者总领全文、为下文做铺垫、设置悬念、总结全文的作用，在内容上起到是突出人物品质、情感、点明中心、深化中心的作用。如果将一句话提出进行提问，这句话的作用多是承上启下或者铺垫、突出重点、以点成面、辐射全文、或者欲扬先抑等，这些知识要让学生背过，那些对文章把握不准确的学生在做题时可以迅速的从脑海中调出答案，在答题时既快有准。在日常学习中，教师要经常整理知识点、有倾向的做现代文阅读训练。让学生每次练习时都有一定做题步骤，时间久了就会养成好的做题习惯，并从中找到适合自己的答题技巧和答题规律。此外，教师还要注意提醒学生保持书面整洁，书面整洁是对学生的基本要求，在作文中也占有分值，切不可忽视。 四、结语 现代文阅读水平的提升也是如此。教师要重视现代文阅读对学生生活、学习和成长的重要性，并且让学生也意识到这种重要性，让学生自身有意识地去阅读去积累阅读经验，教师也要适时的给予学生肯定和信心，让学生在快乐的阅读中体会到作品的内涵，领略到作者的情感，渐渐地形成自己独特的情感体验。 作者：房雪静 单位：山东省寿光市第一中学 高中语文阅读教学论文:生本理念阅读教学高中语文论文 一、灵活运用提问技巧 对文章句意和段落大意理解的正确与否，将直接影响学生对文章内涵的整体把握。因此，在实际教学过程中，教师应灵活运用提问技巧，引导学生思考阅读文章中的重点、难点词句，勇敢提出自己的疑惑与不解。首先，积极创设问题情境。教师在分析阅读文章中的重、难点词句的过程中，应积极创设相应的问题情境，引导学生将文中词语与现实生活中的词句进行对比分析，实现“提出疑问—创立设想—分析设想—理解设想”的良好转变。通过实施这样一种引导式的教学模式，能够促进学生阅读技巧的逐步养成，为后续阅读教学的开展奠定基础。其次，注重文学内容的提问。在进行阅读教学时，教师应通过提出有关文学作品主要内容的若干疑问，提升学生对于作品内容的重视度，激发学生对于作品内容的质疑，进而主动探究。“提问—质疑—探究”这一教学过程的有序实施，有助于学生深刻理解和充分掌握作品内容，提升快速提炼文学作品主要信息的能力，从而顺利实现阅读教学目标。 二、不断优化教学方式 基于传统阅读教学存在教学方式过于单一，教学效果不甚理想的弊端，语文教师应不断优化教学方式，增强学生的学习兴趣，化被动为主动，让高中语文阅读教学方式趋于多样化、丰富化、灵活化与高效化，在一种轻松和谐的教学氛围中落实生本理念。目前，在高中语文阅读教学中，“探究归纳法”“小组讨论法”与“话剧教学法”是最能体现“生本理念”的先进教学方法。 1.探究归纳法 由于“生本理念”的核心在于培养学生的自主能力，在实际教学过程中，教师应注重发挥学生的主体作用，培养学生自主分析、探究及解决问题的能力。采用探究归纳法进行阅读教学时，教师并未预先告知文学作品的相关内容(如作者特点、写作背景、作品内涵等)，而是在实际教学活动中，首先让学生自行阅读文学作品，然后带着问题展开探索之旅，逐行逐句反复推敲，对作品的精华之处进行归纳。通过“探索—推敲—归纳”的活动过程，逐步深化学生对于文学作品的理解与掌握，从而形成学生自己的观点、体会与感悟，促进分析、探究及解决问题能力的良好形成。 2.小组讨论法 基于传统教学模式存在学生参与度不高的显著不足，小组讨论法被广泛应用于语文阅读教学活动中。将全班学生分为几个小组，各小组成员之间在课外针对文学作品展开讨论与思考，对于一些小组内无法解决的疑问，在课堂上提出，在教师的引导与帮助下解决。通过这样一种教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，让学生主动、积极地参与到阅读讨论中来，还能够促进学生之间的团结互助与良性竞争，营造一种积极、向上、轻松、和谐的学习氛围，实现“不教自学”。 3.话剧教学法 正处于身心高速发展时期的高中生具有充足的想象力与强烈的表现欲，如能善加引导，将会产生良好的学习效果。当前，一些高中语文阅读文本具有故事完整、人物鲜明、情节生动等特点，十分适合进行话剧表演。通过表演话剧的形式重现文学作品，能够给予学生充足的想象空间，让学生以自己的思维揣摩人物特征，以自己的形式展现主人公的行为表现与内心世界。在学生表演完话剧之后，师生之间可就表演展开讨论，探讨作品内涵与角色特点是否有良好的展现，在一种愉悦的交流与对话中，帮助学生更深刻地掌握文学作品内涵，让学生爱上阅读。 三、积极扩大阅读量 传统阅读教学多为“教师台上讲，学生台下听”的一种教学模式，该教学模式过于强调教师的主导作用，忽略学生的主体地位，使得学生的“阅读”权利被剥夺，而这显然是与生本理念相违背的。首先，建立正确的阅读教学观。秉承“一切以学生为本”的生本教学理念，高中语文教师应建立阅读教学重在学生的“读”，而非教师的“教”的阅读教学观，充分重视学生阅读在阅读教学中所起的重要作用。只有通过自身阅读、思考、感受和领悟，学生才能更正确地理解文章内涵，更真切地获取生活领悟，更真切地产生情感共鸣。其次，积极扩大课外阅读量。课外阅读能在形式与内容上补充、发展和完善课内阅读，还有助于学生开阔视野、增长知识、陶冶性情、培养正确健康的审美观和审美情趣，对于提高学生阅读能力具有重要作用。因此，教师应提高对于课外阅读的重视度，积极扩大课外阅读量，有效提升学生对文章理解的正确度与深刻度。一方面，增大学生的阅读量，拓展学生的阅读视野，延展学生的阅读深度。通过大量的课外阅读，学生能够获取除教材(教本、读本)之外的大量信息与知识，促进了阅读技巧的养成和阅读能力的形成。在这个过程中教师应从旁辅佐，发挥引导作用，避免学生阅读的随机化、不健康化。在深层次解析教材文本的基础上，教师应逐步引导学生掌握教材文本阅读的有效迁移，良好掌握语文阅读的“内引”与“外连”，将课堂阅读与课外阅读、生活阅读有机结合起来。所谓“内引”，就是将课堂上所积累的阅读经验迁移至课外阅读中，从而正确把握课外读物的中心思想;所谓“外连”，则是将课外阅读过程中所总结的阅读技巧运用至课堂阅读中，从而深刻理教材文本的内涵。另一方面，增大教师的阅读量。教师同样应增大阅读量，拓展自身的阅读视野与阅读深度。在日常工作中，应有意识地注重从各种媒介(报纸、刊物、网络、广播等)中获取信息与知识，通过大量的课外阅读不断增大自身的知识储备量，逐步提升自身的文学素养。通过课外阅读量的持续增大，教师在实际阅读教学过程中能够从广度与深度上透彻分析教材文本重点、难点，从学生特性与阅读材料特点出发灵活调整教学方式，进而实现高效阅读教学。 四、结语 总而言之，在高中语文阅读教学过程中，广大高中语文教师应灵活运用提问技巧，不断优化教学方式以及积极扩大阅读量，逐步培养学生自主分析、探究、解决问题的能力。充分发挥学生的主体作用，从而显著提升高中阅读教学的实效性，促进学生语文阅读能力与阅读素养的良好养成。 作者：郑平 单位：浙江省宁波市鄞江中学 高中语文阅读教学论文:阅读教学下高中语文论文 1情感教学在语文阅读教学的作用 在语文教学中，阅读教学具有教学特别关键，教学周期较长，教学难度较大的特点，教师的出发点都是想让每一个学生能完美的学习好语文阅读，但是要达到这个目的，仅凭借新的教育理念是远远不够的，教师必须要学会用情感对孩子心理进行干预性教学，让孩子能够主动的、感性的去阅读文章，从而达到陶冶情操，提高阅读学习能力的目的。 2高中语文阅读低效的现状 2.1教学目标过于模糊 当下很多教师对于教学目标的制定考虑过于广义，过于注重全面，从而忽视了教学目标的重要意义，学生学习语文阅读如“瞎子摸象”，不知道教学目标是什么，重点是什么，阅读方法是什么，教师力求“面面俱到”，却导致“面面不到”的结果，直接致使学生阅读能力不够，阅读速度低下。 2.2教学思想过于刻板 一些教师认为新课改即是使用新的教育方法进行统一教学，并未根据学生之间接受能力的差距、学生水平的高低进行调整教学手段，却不知道思想守旧也是一种教育方式落后的表现，用传统的思想套用新的教育理念，可以说是“画皮画虎不画骨”，最终导致的结果可想而知。 2.3授课没有规律 部分教师在课堂上大肆引章用典、天马行空，表面似乎有教学内涵，实质却是一些与课堂无关或者关联不大的知识，教学过程颠三倒四，未能及时将新的阅读理念传递给学生，不但大大浪费了教学资源，又花费了过多的人力和物力，教学进度却得不到改善。 2.4对于阅读情感讲解过少 有些教师因为要赶上当前的教学进度，对于阅读方面的知识进行了一个单一的灌输，以“读代讲”，只是在课堂上面无表情读完全文，而并未对文中表达的思想内容和作者的心境情怀进行讲述和分析，从而导致学生学习了这种不正确的阅读方式，纯粹为了解题应试来阅读文章，无法对文章的深层内容进行挖掘和剖析。 3情感教育在高中语文阅读教学中的具体实施 3.1传达情感，感性思考 教师要熟悉学生的心理以“良师益友”的方式通过学生心理的空缺切入，及时疏导学生在心理方面的顾虑，帮助他们摆脱困境，保证良好的感性认识和态度，必须忽视对年龄、身份、阅历以及思想上的差距，比如在课堂上与学生互相交流阅读经验和阅读方式，询问学生阅读时候思考的东西，并与学生交流和提出建议，告诉学生要感性去阅读和思考，教师进行感性的全文诵读或者播放文章阅读磁带，在学生心理上营造一个感性的环境氛围，以便学生能够尽快进入阅读状态。 3.2各方面创造阅读情景，培养学生情感 为了让学生阅读时进行情感投入，也加强他们继续阅读下文的兴趣和热情，教师应当注重培养学生的情感，现今教学多媒体已经普及到中高等教育中，比较课本上有限的知识量，多媒体具有丰富的网络资源，教师合理地应用多媒体的资源，根据当前教学内容，搜寻相关的图片、文字或者影视历史资料，并和学生进行分析，让学生阅读感受；课余时间，教师可以带领学生进行教学计划前的情景剧编写扮演，让学生提前预习，学生通过自身扮演的角色对文中有一个初步的了解，这样可以培养学生今后带着情感去阅读；同时让他们进行“如果我是作者”的代入性阅读，在阅读过程中将自身带入到文中，从而更好的体会到写作人当时的写作心境和情感变化。 3.3注重实践，培养真情实感 本着培养学生对实践体验和人文精神的目的，语文老师需要带动学生通过各种方式去提高自身对语文的熟练应用能力，包含阅读角度、写作角度、语言表达角度等等，语文阅读知识不仅仅只是局限于课本，学生要分析和感受更多生活现象或者通过名篇著作上的思想进行分析和吸收，扩展自身的知识面，从而间接提高了自己的阅读能力。而教师是学生的带路者，要充分利用生活和社会资源，引导学生创造一个学习的空间，从而让学生的情感“取之真切，用之真切”。 4结语 在北京师范大学裴娣娜教授看来：体验就是“一个人对愿望、要求的感受”。要教会学生在高中语文阅读中情感体验，教师需要对情感体验保证足够的重视，以身作则，将以感性的思维去接近生活和学生的内心，以包容、温和的引导态度去引导学生，不但要教会他们“晓之以理”，同时也要“动之以情”，情感教学是高中语文阅读新的教学理念下的基础，而加强情感教育将是未来中高等语文阅读教育的主要方向。 作者：任凯鹏 单位：山西省临县高级职业中学校 高中语文阅读教学论文:新时期高中语文阅读教学论文 一、去掉枯燥说教的枷锁，探究激发阅读兴趣之路 新时期在学习时，要引导学生反复朗读，与文本对话，与作者对话，体会文中那深深的意蕴，体会作家所采取的时空交叠的写法，同时感悟生活。少年、中年、老年听雨；故国、异域、台湾听雨。年年岁岁雨绵绵，岁岁年年情切切，皆是作者心声告白。再引导学生涵泳品味文本，抓住“雨境”和“语趣”，从作品描绘的雨境中感悟语言的妙趣，从语言的妙趣中领略听雨的意境。叠词———大珠小珠落玉盘；句式———长短参差跌宕生；画面———远近高低各不同。这样，学生必能兴趣大增，洞天大开，真乃其乐无穷，想不被吸引都难，还愁兴趣不浓？所以说，有了兴趣，语文阅读教学将会是一个姹紫嫣红的春天。 二、去掉千人一面的枷锁，探究个性化阅读之路 语文个性化教学是指在语文教学中可以运用多种方式方法，全面提高学生的语文素养，以实现学生个性发展的培养目标。 （一）学生是学习的主体 学生的学习是一种能动的、充满个性的活动，这种个性意味着自主、独立、创造。学生在学习过程中根据自己发展的内在要求和个性特点选择独特的学习方法，独立地、创造性地解决学习中的问题，就能充分享受到学习的乐趣。笔者主张这样的观点：享受学习则不困，学会学习则不厌。夏丏尊先生在《关于国文的学习》中说：“阅读就是从文字上理解他人的思想感情。阅读对于语文学习本身来说，它是写作的基础，有助于提高听说的能力；对于人生来说，它是改进生活、丰富生活的手段。”夏先生从独到的角度来观照阅读教学，其阅读的核心思想是：培养学生语感的思想；理解、鉴赏、触发三阶段的思想；对不同的书，阅读的态度和方法不同的思想。所以，我们的语文阅读教学一定要让学生成为真正的学习的主人，只有这样，才有个性化可言。 （二）新《课标》下的个性化阅读 比如，在《三国演义》的阅读教学中，我们应该允许学生对其中的人物有不同的解读，曹操、诸葛亮、刘备等人物，我们可以突破旧有的观点，跨越时代，发表不同的看法。要学会与文本交流，与作者交流，与时代交流。当然，以高考试卷中的阅读为例，我们必须向学生强调一点，阅读教学中既要尊重学生的情感体验，鼓励发表个人见解，但也不能走极端，必须坚持正确的情感态度和价值观引导。个性化阅读强调的只是阅读个体的不可替代性，而不是说读者想怎么理解就怎么理解。尽管教学模式可以千差万别，但个性化阅读还是要尊重文本，如果脱离了文本，即使观点再新，形式再活，也只会南辕北辙。正如高考命题组专家所言，高考阅读题的答案是讲究趋同性的。 三、去掉唯听是从的枷锁，探究质疑能力提升之路 新时期教师千万不能把学生培养成唯听是从的庸人。我们的高中语文阅读教学，就是要走放得开、收得拢、教得精、学得活的教学之路，要让学生敢于发表自己的见解。百家争鸣，才能百花齐放。 （一）阻碍质疑的因素 不是学生不想质疑，而是不敢质疑。原因之一，教师包办过多。即使是让学生自读，教师也常常出一些思考题，然后就是帮助对答案，这样就造成了学生阅读时的依赖心理。 （二）创设质疑的情境 教师要创设一定的质疑条件，给学生以启发，并在丰富学生的知识上下功夫。可以采取下面一些做法：问题让学生提出，答案让学生得出，点评让学生说出，分数让学生给出。在这一系列的过程中，学生有一种主人的意识，有一种成就感，他就会积极主动地参与到阅读教学中去，并能不断地发现问题，解决问题。 （三）学会质疑 为了使学生学会“生疑”，从而学会质疑，在教学中，教师可以采取一题多问的质疑方法。例如对《红楼梦》中金陵十二钗的个性、命运、能力、综合素质的评价分析，可以就已有的观点甚至是权威的观点作出发散性的讨论剖析，产生新解，再作辩论验证。多元与聚焦并存，既可调动学习的积极性，又可让学生勇于质疑，学会质疑，善于质疑。 四、总结 总之，没有阅读就没有语文，没有阅读教学也就没有语文教学。新时期高中语文阅读教学必须解决三个问题：兴趣、方法、探究。从人文的角度、社会的角度、高考的角度努力探索新《课程标准》下高中语文阅读教学之路，让我们的高中语文阅读教学永葆青春。 作者：陈淮高 单位：江苏省清河中学 高中语文阅读教学论文:高中语文探究性阅读教学论文 一、提高高中语文探究性阅读教学效率的方法 （一）尊重学生的主体地位 在探究性阅读教学中，学生才是阅读学习的主体，能否有效地进行探究性阅读，提高阅读效率，从根本上来说取决于学生的主动性。因此，教师要转变传统的教学观念，尊重学生的学习主体性和思想独立性，鼓励学生发表不同见解和看法，肯定学生在学习中所表现出来的探索精神和思维成果。只有让学生充分认识到自己的学习主体地位，才能有效地开展探究性阅读教学。 （二）引导学生发现问题 学生只有发现问题，产生解决问题的愿望，才能积极地研究和探索，去解决学习中遇到的难题。因此，上课之前，教师要布置好阅读预习任务。学生在第一次阅读之时，先对课文中的重点字词、大致中心思想有整体了解，将自己不能理解的地方进行标注和摘记。对于难以理解的知识点，学生要积极主动利用汉语词典、教材参考书等工具书进行参考，也可以利用学校图书馆、学习报、网络资源搜索等方式来查阅课文背景知识和疑难字词，做好知识点记录。在进行二次阅读时，学生要根据所查阅材料一一对应，力求解答阅读中所遇到的疑问。学生做好课前的预习准备后，教师再进行课堂教学时就会起到事半功倍的效果，能有效地提高课堂教学效率，同时也能让学生体验到自己动手动脑解决问题的愉悦感，激发他们对自主探究学习的兴趣，培养他们的探究精神和创新能力。 （三）启发学生的迁移思维 通过广泛的联系和迁移，不仅能帮助学生获取更多创新性的答案，还可以让学生学会解决问题的方法，学会触类旁通，解决在阅读中遇到的其他类似的问题。在高中语文阅读教学中，教师要认识到，课文中的语句不是孤立存在的，在不同语境下，词句所传达出来的思想意义和文化意义也不尽相同。教师不仅要引导学生探索一篇课文内句与句之间、段落与段落之间的内在逻辑关系，还要使学生学会这种探索的方法，将其广泛运用到其他课文的解读中去，让学生学会举一反三，闻一知十，有效运用学习的迁移来提高高中语文阅读能力和思维能力。 比如，教师可以通过讲解课文《烛之武退秦师》，让学生探究、讨论、分析、综合烛之武在游说时的说辞、技巧、方法，再推而广之，进行联系和比较，总结古代说客游说的方法和技巧，这样有利于学生更好地理解其他同类课文。如《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》《勾践灭吴》《谏太宗十思疏》等，都讲到舌辩之士，都讲到游说技巧，学生可以对这些课文进行分析、总结，以便对同类知识进行宏观把握，提高阅读理解的能力和效率。 （四）适当补充课外资料 课本内容是有限的，学生的认知范围却是无限的，仅仅依靠课文的文本阅读无法满足学生的求知欲和探索欲望。学校和教师都应在扩展学生阅读视野、提高学生文学修养等方面进行努力。比如，开放图书馆，定期引进一些高水平的文学作品，让学生的阅读和思维跟得上时代的发展；为学生订阅《读者》《青年文摘》、学习报、高中语文报和其他相关的文学刊物，满足学生的阅读需求；还可以根据教学情况，利用学校多媒体，为学生播放根据文学名著、名家小说、历史人物改编的电影，如《孔子》，还可播放如《百家讲坛》一类的文化教育片。这些手段都能有效开阔学生的视野，使学生对文学阅读产生极大的兴趣，从而提高他们的文学素养和高中语文学习能力。 二、总结 高中语文阅读的探究性教学还有很长的路要走，高中语文教育工作者要不断学习，不断创新，才能找到更多的探究性学习方法来提高高中语文阅读教学效率。 作者：鲍慧莉 单位：内蒙古牙克石市第一中学 高中语文阅读教学论文:国内中学高中语文阅读教学论文 一、高中语文阅读教学理念的转变 在新课程教学理念的指导下，我们发现，我们在高中语文阅读上取得了很多成功的范例。主要的转变在于改变以往高中语文教师在课程讲授中的主导地位，教师在讲台上讲，学生在下边听和记笔记，这样的被动的局面在新课程教学理念下都得到了转变，改变了高中语文传统教学理念。主要改变体现在有以往注重学生阅读知识的传授，向主要培养学生的具体语言运用能力的培养上发展；教师在语文阅读课堂上主要是设计好教学环境，让学生在具体课程环境中去学习，改变了以往教师讲授为主的局面；让学生对高中语文阅读教学内容去体会、去思考，教师不再给出唯一正确的答案；改变以往全班一个模式的教学困境，注重对学生的个性，和社会需要的培养，以培养学生合作探索的教学模式转变；加强了对学生语文的人文精神培养，对学生在高中语文阅读中所学到的知识与生活相互联系，注重学生整体素质的培养。 二、高中语文阅读教学方式的转变 我们所研究的就是要对过去高中语文阅读教学中存在的不合理的问题进行总结，提出一些适合高中语文阅读发展的需要。新课程标准明确表示我们在高中语文教学中要大力发展学生主导性、自主性，让学生能够积极主动的去思考语文阅读中的内容，用探究式教学方法来引导学生去思考问题。因为高中的年龄和心理的结构已经接近了成年人，在一些问题的思考上有着自己的看法，教师要抓住这些生理和心理结构，多对课程环境进行设置，让学生主动来参与到高中语文阅读的知识中来。教师要改变以往教学方式，在课程设置上要多设置一些能够让学生主动思考，与别人合作的教学环境，使得学生能够在高中语文阅读课堂上学到一些社会生活经验，让学生多体验实践的意义。 三、高中语文阅读教学中教师角色的转变 新课程教学改革明确提出来要求高中语文教师要改变自己的角色，这一转变主要是体现在要改变以往教师的主导地位，教师的一言堂、教师权威地位，高中语文教师在阅读课程上要做到以人格魅力来感染学生，让学生对老师的人格魅力的认同，这就需要高中语文教师在阅读课程中尽量多体现一些人格魅力，主要是体现在教师的爱心、教师对语文知识的热爱、教师的内在美等方面。教师在自身的角色上做到学生兴趣的引导者，学生知识体系的指导者、学生困难的帮助者，在阅读课程教学中做到多组织学生开展相关活动，并且让学生以合作方式进行，教师给与适当指导，教师也可以适当参与到教学活动中来，作为一名参与者的身份。 四、高中语文阅读教学中课堂特性的转变 新课程要求我们改变以往课堂教学要素，对过去传统的教学存在不合理的地方进行改革，就是在以往单一的教学要素上进行多元要素共同参与的课堂，实现多元素共同交流的局面，使学生与教师、学生与学生、教师与家长可以进行相互对话，对教学内容进行及时反馈，做到相互之间的互动，同时也能够了解到学生、家长心理需要什么样阅读课程，教师要怎样准备一堂好的阅读课程。在教学课堂上管理实行人文关怀，从过去的一手抓到现在让学生去进行自主尝试、自主去体验，对一些阅读知识体系教师要及时给予指导与帮助，让学生尽量做到自我管理，从探究式的学习中体验到快乐。因此，在新课程教学改革背景下，我们要不断地总结过去，积极地寻求改变现阶段高中语文阅读课程教学方法，把自身语文教师的角色调整好，不断结合实践对课程进行改革，只有我们在一线教学的教师的不懈努力下，高中语文阅读课程一定会发展得更好，为高中语文整体发展提供支撑。 作者：王一丹 单位：现居内蒙古牙克石 高中语文阅读教学论文:学生自主性高中语文阅读教学论文 一、转移任务，丰富阅读内容 “强扭的瓜不甜”是一句众所周知的俗语，因而，在逼迫的状态之下，学生的阅读是很被动的，毫无疑问，阅读所获得的效果也是事倍功半。在教学的实践过程当中，教师应当将任务转移，并丰富阅读内容，让学生主动承担起阅读任务，对于在课前阅读前所遇到的难以理解的句子，了解作品以及作者的基本情况介绍，概括课文的基本内容的情况。等到上课时，教师要重视检查学生的课前阅读，关注学生自主阅读的过程，对于做得好的学生，要给予相应的表扬；对于做得不太好的学生，也应适当给予鼓励。例如在教授《荷塘月色》一文时，对于景色的描写是该文的难点，也是亮点，于是笔者尝试让学生扮演导游的角色，与自身的生活实际相联系，对文中的某处景点进行命名并介绍。因此，学生们自觉地开始阅读课文，仔细斟酌文中的字、词、句，并以课文内容为基础，通过自己的想象介绍了荷塘月色，将这篇空洞难懂的高中语文阅读教材变得生动、有趣，同时，学生的理解力、想象力、表达能力等都得到了一定的锻炼，发挥了自主性。这么做，不仅转移了阅读任务，促使学生自主阅读，还丰富了阅读内容，激发出学生阅读的兴趣，提高了阅读的质量，获得事半功倍的效果。 二、转变角色，深化阅读意义 在高中语文教学的新理念中，教学过程是师生之间进行交往并积极互动的过程。然而，在高中语文阅读的教学过程中，教师往往难以将阅读的主动权交还给学生，造成在教学过程中教师教得吃力，学生学得更吃力，甚至是抵触阅读。或许，在教学时注重转变角色，深化阅读意义，始终将学生作为自主阅读的中心，让学生自主探究高中语文阅读，发现阅读过程中的问题、难题，然后开展师生互动，大家一起讨论，最后使得问题、难题得以解决，这样的方法能够取得更好的教学效果。在这个过程当中，教师不必顾虑自己备课中希望学生掌握的知识是否全部传授给了学生，更不必担忧这样的教学方法会对教学进度产生影响，因为这一过程的关键是学生的自主性有没有得到充分的发挥，学生的能力是不是得到了一定程度的提升。例如在讲授《“布衣总统”孙中山》这篇语文阅读时，可以让学生担任自主阅读的主体角色，将他们分成若干个小组，督促他们借助注释去阅读课文，在大致了解了课文的内容之后再提出问题：对于孙中山先生成功这一件事，我们应当做出怎样的评价呢？孙中山先生的努力是不是值得倡导呢？通过小组讨论，学生们畅所欲言，然后推荐小组长发言。这样做，不仅帮助学生加深了对课文内容的理解，还深化了阅读的意义，给予了学生一个自主讨论的机会，实现了教学相长。而这一篇文章中，让学生站在孙中山先生的角度来看，假如自己是他，会不会最终取得成功，获得他人的认可，最终使学生懂得成功的真谛。 三、关注学生，尊重学生阅读 孔子说过：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。阅读教学过程应当是一个培养学生积极的情感体验以及愉悦的情绪生活的过程。教师在每一堂课都要留给学生消化阅读过的知识以及巩固知识的空间，让学生进行自主探究，尊重学生的阅读成果，诸如作业的结果、思考的结果、考试的结果以及对阅读效果的评价等等。对于那些个性比较张扬的学生，甚至是比较调皮的学生，都要给予足够的尊重，教师不能以自己作为模板，强迫学生按自己的要求发展。总之，教师应当让学生知道：学好高中语文阅读是自己应当承担的责任，不能为任何人所代替。以《项链》为例。莫泊桑的小说《项链》实际上叙述了可怜的玛蒂尔德大半生的经历，从她还是一个迷人的姑娘之时起，直到她老得连老朋友佛来思节夫人都认不出她来为止。但作者莫泊桑着力描绘的只有两小段时间，一是以那个倒霉的一月十八日(星期一)为中心的十天半月，一是十年后她与佛来思节夫人邂逅的那一天。这十来天作者精雕细刻，“给予正确的同时又是高度艺术的描绘”，其他岁月全都一掠而过。一直要看到《项链》的结尾，读者才和主人公路瓦栽夫人同时得知，帮助她大出风头又让她大倒其霉的那串钻石项链原来是只值五百法郎的假冒伪劣品。本来读者对路瓦栽夫人讲究信用毫不推卸责任的英雄气概和苦熬苦受忍辱负重的精神也许还有相当的尊重，至此观点不免要忽然一变，觉得她其实也是活该，谁叫她那样虚荣呢!学生在充分阅读了《项链》之后，联系身边的生活实际，各抒己见、畅所欲言，因此课堂的气氛异常活跃。学生的自主性也就得到了充分的发挥。 四、以疑带学，落实教学方法 高中语文阅读教学中自主性阅读有一个突破口，即学法指导。知识是教不完的，手里拿着的工具必须要持续使用才能够获取熟练的技能，高中语文阅读教材仅仅是一个例子，而我们教师的任务是要以这个例子为依据，促进学生获得举一反三的能力。例如在教授学生阅读《拿来主义》一课时，学生自学，并质疑：“拿来的东西都是好的吗？你能举一些例子来证明拿来主义的好与坏吗?”这个疑问已经提出，学生们马上就被吸引了，认真思索这一看似不可理喻的问题。这一过程中，一些学生仔细阅读课文，寻根思源；一些学生托着腮帮冥思苦想；一些学生雄辩不止，争得面红耳赤……学生的积极性被充分调动起来，自主性得到了发挥，同时落实了教学目标，也体会到了创作此文作者的用心良苦。 五、阅读之后，教师的评语 高中学生是否拥有阅读课文的兴趣、阅读水平是否能够提高，与教师的评语有着最直接的关系。艾默生曾经说过遮掩一句话：“教育成功的秘密在于懂得尊重学生。”作为教师，需要懂得以欣赏的眼光去看待学生阅读之后的感悟、以平等的态度对待学生。对于学生来说，自己对于阅读的认识是通过自己的深思熟虑，表现出了自己的理解能力，他们更多的是希望得到老师的肯定与指点，能够从中获取更多的阅读知识的技巧与途径。对于教师来说，评价的时候，应当以正面为主，要让学生坚定写作的信心，如果一味的否定，极容易导致学生丧失阅读兴趣，从而影响到学生阅读水平的正常发挥，甚至会对老师产生反感。就算是阅读能力很一般的学生，只要教师带着情感了解他们的阅读体会，总可以从词句中发现学生的优点。 六、结语 综上所述，从实践的情况来看，在高中语文阅读教学中发挥高中学生的自主性，能够促使高中学生在新的教育理念的指导下敢于争论、勇于辩驳，思维也变得更加活跃，同时，也促使他们具备更加全面、更加深刻的考察问题的能力、在面对考试时也会信心十足。在新理念的指导下，学生自主性的发挥使得高中语文阅读教学的课堂异彩纷呈、绚烂多姿，取得良好的教学效果。 高中语文阅读教学论文:高中语文现代文阅读教学论文 一、现代文阅读教学的意义 由于语文是学好各科的基础，良好的理解能力也能够为学生日后学习其他科目的知识打下良好的基础。再次，现代文阅读教学不仅可以使学生的情感得到升华，还能够在提升学生的整体素养和良好的交际能力上提供助力。 二、高中现代文阅读教学中的问题 通过对高中语文现代文阅读教学的分析研究发现，教师在现代文阅读教学中没有一定的系统性，且时常将教学内容与考试内容分开，导致现代文阅读教学存在着如下问题。 （一）现代文阅读教学中存在系统性缺失 在现代文阅读教学中，教师往往忽视课文教材对学生在阅读上的基础性作用，而将课外阅读内容作为提升学生阅读技能和阅读能力的主要对象，加之教师在选择课外阅读内容时，常常会按照自己的偏向来选择，这就造成了阅读内容在安排上缺乏系统性和科学性，使得学生在知识的理解和技能的运用上产生困难。 （二）教学内容偏向于考试技巧 高考的存在使得教师在现代文阅读教学中总是以考试大纲为主要内容，这就使得现代文阅读的教学目标倾向于考试目标。例如，多数教师在现代文阅读教学中，往往不以提升学生的情感、对文章主旨的分析和理解等为重点，而是盲目地教授给学生解题的技巧，大大影响了学生阅读能力的提升。 三、提高现代文阅读教学效果的方法 高中语文教师现代文阅读教学能力的提高具有重要的意义，因此，教师应该在语文课堂教学中积极采取科学的教学方法和教学策略，提升自己的教学能力和学生的阅读能力。通过对多年的一线教学经验的总结，我认为可以从以下几方面出发来提升高中现代文阅读教学效果。 （一）以教材为主，注重教学系统性 在现代文阅读教学中，教师应当以教材为主，在讲解的过程中注重从文本的类别上进行分析，使教学具有系统性，便于学生及时总结内容的共性，以及在共性之上的差异性。例如，现代文中的议论文主要通过摆事实和讲道理来表达作者的主张与见解，所以在讲解议论文的过程中，为了使学生能够更好地发现议论文的逻辑性、概括性以及以理服人的共性，教师就需要在讲授议论文的过程中，进行具有针对性的分析，并进行技巧上的总结。 （二）将日常的阅读同应试阅读结合起来 在现代文阅读教学中，语文教师还应当注重培养学生对应试阅读与日常阅读相分离的意识。如在日常阅读中，强调对文本进行多角度的解析，开阔学生的理解思路，把应试阅读及学生的日常阅读进行有机的结合。此外，就日常阅读而言，教师还应该让学生进行认知性的阅读与理解，以有效激发学生对文本的感知能力、情感理解能力以及创新能力，这样不仅能够帮助学生达到一定的阅读量，还能够帮助学生拓展阅读视野，久而久之，学生便会形成一整套的阅读模式，化零为整。这种行为能力的形成可以帮助学生在应试阅读中快速、准确地掌握文章中的中心意思，并针对问题找准目标，找出答案。 （三）帮助学生形成良好的阅读行为习惯 良好的行为习惯是一个人进行基本生活及学习的前提，语文阅读学习自然也不例外。良好的阅读习惯不仅能够减少学生在应试阅读中所出现的低级错误，还能够提升学生的阅读能力。我认为，养成良好的阅读习惯主要应从以下几方面入手：首先，应该多读多背。在阅读教学中，教师应该要求学生多读多背，并给学生指出正确的行为方向，让学生能够从心底接受此种方法的培训，避免学生产生逆反心理。其次，要勤动笔。教师应让学生在自己的阅读过程中及时摘录其中的好词好句，长此以往，便可形成良好的素材积累。再次，教师还可以让学生记录自己的阅读心得，提高阅读质量。 四、结语 综上所述，教师在教学过程中，通过培养学生的阅读兴趣和阅读习惯可以使现代文阅读教学更加高效。 作者：覃巧兰 单位：宁夏育才中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学综述 一、通过阅读提高学生的理解力与鉴赏力 新课标提出通过适当的方法解决阅读、交流中的问题，在高中语文课文选入课本时，都对其文学与思想方面的引导做到了仔细斟酌，所选内容都注重了教育意义的加强。以往对课文重点内容的把握只是针对课文本身，而是忽略了课文本身可以看做是一篇好的阅读材料，如果在其它的资料中找阅读材料对学生课外阅读能力进行提高，既给老师加重了备课与整理的负担，也给学生加重了课业负担。在新课改的影响下，语文考试方案去除了语文学习中的条条框框，教师和学生要对语文课本中的内容仔细分析，从不同角度进行解读，让学生不仅学习一篇文章，而是通过对一篇文章的学习做到积累阅读文段的知识，提高阅读理解能力的作用。 语文学习不只是使学生只学习一篇文章，读懂一篇文章，而是通过对课文的阅读与分析培养良好的读书习惯。在学生们学会读书以后就可以自觉地总结出文章在选词、写句子、写作的方法、中心结构等不同方面的妙处，能够做到举一反三，融会贯通，使学生进一步学会赏析文章、鉴赏文章，有效地培养学生的阅读能力。在语文教学中对于简单的课文可以指导学生做好圈点与批注。现行教材中的现代文具有多种文体，这的文体齐备、范文相对较多，在结构上比较合理，课文中准确、生动的语言，鲜明的观点是我们提高阅读能力的好材料，我们要努力改变那种只是单纯对课文内容进行教条化分析的教学方法。 结合教学对教学大纲与教学目的加以强化，以提高阅读能力为目的，做到因文制宜地提出问题，通过学生的思考和对课文对比进行阅读并回答问题，有目的、有计划地将讲授课上成能够帮助学生进一步理解并掌握的阅读基础课。以杜绝“碗外讨米”的繁琐与麻烦，也减少了另觅阅读材料的费力费时。利用课本内容可以起到省时、省力的作用，不但能够减轻学生理解方面的压力，又会达到良好的训练效果。 二、不拘泥于旧的教学模式，加强阅读引导 传统的阅读教学受升学压力的影响，教师们大都主要是以“布置练习—学生训练—教师讲评”的模式进行教学。在新课改的影响下，在旧的教学方法中只注重知识传授与训练，注重学生思维过程与方法的引导，让学生在快乐中阅读。教师要指导学生有创造性地阅读，让学生通过编写与表演故事、亲自制作等不同的形式来拓展与提高自己的阅读能力，并从中得到阅读的经验，从中体会到阅读的快乐。通过阅读教学，让学生对自己所学的知识及原有的生活体验对课文进行质疑，使学生的思维更加丰富。比如在阅读《雨霖铃》时，我让学生想到以前学过的有关送别的诗句，并分别分析同是送别，各自描写了哪些景物，有哪些景物是你最喜欢的，你最欣赏哪位作者的联想与抒情，这些诗句表现了诗人各自什么样的胸襟与风格。 语言又是相对复杂的，对于同一种意思有着不同的表达方式及含义，在阅读文章时，还要善于运用学生头脑中所留存的知识经验将其激活，在文章中设置疑问。比如，学生们提出的问题是《鸿门宴》中项羽没有进一步提出项伯帮着刘邦说话的内容，在《孔雀东南飞》中这样一位美丽能干的刘兰芝得不到焦母的喜欢，为什么刘兰芝用左手持刀尺，而用右手持绫罗，她的动作让人联系到左撇子，对吗？平时，我们在阅读中有许多提问的方法与途径，通过课文的题目进行分析得出；再对课后题加以思考，通过结果来分析原因，再从问题的原因讨论结果，针对课文相关表达技巧提出具体的问题，小到文章的标点符号，大到文章的细节描写，着眼于人物、景物的描写，让学生善于通过文章的过渡提出疑问，结合文章的顺序进行质疑等，通过质疑、释疑而提高阅读能力。 三、总结 综上所述，在语文课堂教学中，教师除了培养学生的阅读兴趣，还要注重阅读能力的提高，进一步提高学生的语文素养，从而使学生答题技巧得到点拨与训练，这样才能促进学生阅读能力的提高。 作者：严凤珍 单位：重庆市开县中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学现况及措施 一、阅读教学的作用 在前面已说过语文是一门特殊的学科，它始终离不开由量变到质变的过程，古人说的“书读百遍，其义自现”就是这个道理。对于学生而言，学习语文最直接最有效的方法就是阅读，它不但可以提高学生的写作水平，让学生在写作时文思如泉涌，不会再为了缺少写作素材，缺少优美语句感到困惑。而且可以让你增加一些知识，让你身上仿佛充满力量，这种力量可以激励你不断的前进，从书中也可以发现自己的不足之处，让你不断的改正，摆正自己前进的方向。再有就是培养学生的思维能力，阅读可以让学生体会文章情感，深层含义以及再现文章形象，这会使学生大脑不知不觉便会产生画面感，有利于学生的智力和想象力的发展。而最值得提的就是阅读也可以培养学生的语言表达能力，文章对学生的影响是潜移默化的，学生不断的阅读会让他们口齿伶俐，提升自身的内涵，对自己的语言表达也会充满自信。 二、优化阅读教学的策略 （一）引发阅读的动机 所谓动机言简意赅地说就是激励或推动人去行动已达到一定目的的内在动因。在学生整个阅读过程中，学生的阅读动机是核心，而培养和激发学生的阅读动机就是教师的任务了，心理学研究表明：教师关心爱护学生，并对学生给予希望，那么学生就愿意接近老师和老师交流，并且接受老师提的意见。所以教师可以由此为出发点，通过增进师生情感依此机会让学生知道为什么要阅读，阅读会带给他们什么益处，让他们朝着某个方向进行阅读思考探究。从而提高学生阅读思维品质以及阅读能力。 （二）培养学生阅读兴趣 俗话说的好“兴趣是最好的老师”。目前许多中小学生对阅读一点感觉也没有，觉得阅读无聊透顶浪费时间，这主要是因为他们缺少阅读方面的兴趣，但如果通过一系列有效方法让学生对阅读产生浓厚的兴趣，他们自然而然会全身心投入到阅读中，那么对于他们阅读的内容理解就会事半功倍了。那么教师如何培养学生的阅读兴趣呢？一方面，教师可以在平时上课时，有意识地营造一种浓厚的读书氛围并且穿插一些学生感兴趣的寓言、历史故事、名著等以激起学生的阅读兴趣，让他们课后自主阅读。另一方面，教师可以开展学生感兴趣的活动，让学生在活动中展示自己的才华，从而产生对阅读的兴趣。 （三）向学生推荐优秀阅读素材 “熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，说明量的积累产生质的飞跃。在这个竞争激烈的时代，读书可以改变命运，读书能认识自然、认识社会，从而改造自然、改造社会。所以学生仅仅是高中教材上的阅读是远远不够的，教师必须要花时间来指导学生开展课外阅读，经常开展一些形式多样的读书活动来丰富学生的阅读内容。另外，教师可以向学生推荐那些内容健康、言辞优美、图文并茂、有教育意义的读物。让学生多读书，好读书，读好书。因为知识就是力量，所以阅读自然是多多益善。 （四）创设良好的读书氛围 良好的读书氛围可以让学生拥有一种自由、舒心的读书情境。如果说兴趣是影响阅读的内在因素，那么氛围就是外在因素。对于教师来说，可以时不时的为学生创造展示与交流读书成果的机会，激发学生的读书兴趣。而对于家长来说，要充分认识到阅读对学生内心世界，精神世界的影响，要适时鼓励孩子进行阅读，并帮助孩子养成良好的读书习惯。其实最好的情况就是家长和孩子共同阅读，这样不但可以增进家庭间的关系，而且还可以为孩子们营造出一个良好的读书氛围，一举两得。 （五）选取合适的课堂教学手段 课堂是学生汲取知识的主要来源之一，因此抓住课堂是必要的。像数学、物理这些科目只需一些常规的教学手段如板书、模型等。而语文就比较特殊了，它要求学生做到感同身受，文字虽然可以带领学生进入那种意境但却没有看到实物那么浓厚强烈，况且不是所有学生都可以进入那种意境的。这时候采用一些现代教学手段如多媒体、幻灯机是最好不过了。 三、总结 阅读是获取信息，认识世界，发展思维的过程。通过阅读我们可以跨越时空，了解古今中外的事情。“读万卷书，行万里路”没有阅读量何来“万里”之说，而且“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”学生可以通过阅读开拓视野，充实自己的精神世界。培根也说过“诗史使人明智，诗史使人智慧，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩”。因此教师必须意识到阅读教学的重要性，转变传统的教学理念，思考探寻有意义的科学阅读教学策略，加强并完善我们的语文课堂，从而提高学生阅读思维品质和阅读能力。这样才能提升学生自身的内涵与学识，让他们在这个竞争激烈的社会生存下去。 作者：吕亚 单位：江苏省射阳县陈洋中学 高中语文阅读教学论文:高中语文个性化阅读教学实施 摘要： 在高中语文教学中，提高学生词句理解能力的最好方法就是加大阅读量，为了达到这样的教学目标，开展个性化阅读是一个不错的选择。这种语文阅读教学形式，不但能够提高学生的语文素质，同时对学生表达能力的提高也具备非凡的意义。 关键词： 高中语文；个性化阅读；方案 高中语文教学的主要目的，是加强学生对文章的感悟能力。在学习的过程中，学生不只是学习基础知识，同时还要从文章中体会作者的真实情感。而个性化阅读教学的实施，让学生有了自主学习的机会，这样学生在自己阅读文章的时候，就能够根据自己的价值观对文章进行评价，这不但能够提高学生的自学水平，同时对他们的思维能力以及创造能力也是一种锻炼。但在目前，我国的高中个性化阅读教学还存在着一些急需解决的问题。下面我们就来具体讨论如何实施高中语文个性化阅读教学。 一、内涵 （一）以学生的“个性差异”为基础 高中生的社会经验还相对匮乏，知识水平也处于发展阶段，而且学生之间的家庭环境、学习能力都有所不同，因而在阅读过程中，学生对文章的理解程度也不尽相同。面对这样的情况，教师应该在教学过程中秉承“个性差异，因材施教”的教育方针，让每个学生都能够很好地理解教师的阅读指导。 （二）以“对话形式”为过程 教师、学生以及文章作者，这是实施个性化阅读非常重要的三个“对话人物”。教师在教学中，应该将三者紧密结合起来，以便让学生理解文章中心思想，同时也让教师尝试更多样化的教学方法。教师在开展个性化阅读教学时，不要将其简单地理解成只是进行语言交流，而要将其作为三者之间进行互动的过程，学生通过与“作者”的互动，得到对文章的更深层次理解，而学生和教师以及学生与学生之间的沟通，则是充分展现自己个性的绝佳机会。而在此期间，教师要做好指挥引导的作用。 二、存在的问题 （一）教材内容不够充实 语文教学需要较大的信息量，而其知识性强度也要高于其他学科。但在目前，我国的语文教材内容还不够充实，所以很难达到个性化阅读教学的要求。特别是对语文教师来讲，教学期间总是在重复着相同的教学内容，教学艺术也会因教材内容的单薄而无从发挥。而学生早已对教师的重复讲解失去了兴趣，因而也很难提高他们的学习动力。 （二）教材内容陈旧、落后 由于经济的不断提高，社会的不断进步，人们的眼界也变得越来越开阔，而教材中的文言文、古诗词等很难与现代社会产生联系，因此学生在阅读过程中很容易遇到困难。 （三）课堂讲解方法复杂繁琐语文阅读综合性较强，而一些教师为了确保学 生能够全面掌握课文内容，经常会按部就班、逐字逐句地对每一个细节进行讲解，这看似讲得详细，实则是对课堂时间的浪费。不仅如此，这种枯燥的教学方式还极容易让学生产生厌学情绪，最终失去对阅读的兴趣。 三、加强高中语文个性化阅读教学的方案 （一）引导学生在阅读中感悟 “读”并不是阅读的主要目的，教师要引导学生学会在读的过程中养成思考的习惯，要鼓励学生在阅读的过程中感受文章的内涵和作者的情感寄托。首先，在情境中感悟。任何作品都有一定的情境和丰富的故事内容。因此，教师在进行个性化阅读教学的时候，要引导学生进入文章的情境当中，让学生有一种身临其境的感觉，这样才能让学生更好地理解文章的中心思想。比如在讲《乡土情结》这篇文章的时候，教师要让学生把自己当作这篇文章的创作者，以便让他们尽可能地走进作者的内心深处，去体会作者创作这篇文章的真实感受。如此一来，学生就能够深切地感受到作者对家乡故土的深切情感。其次，抓住关键语句去感悟。在文章当中，对关键语句的深入理解往往是感受作者内心真实感受的最好方式，所以在阅读期间，学生一定要着重体会此类语句，这样才能深入理解文章的中心思想。 （二）重视在阅读中实现扩展 阅读的目的，不只是要掌握课本知识，还要通过大量阅读来给自己创建一个能够扩展思维、开拓眼界的平台。在进行语文个性化教学的过程中，教师要注重丰富学生的知识面，并激发学生之间互相交流、积极探索阅读奥秘的欲望，以此让他们在交流合作的过程中发现更多的个性化阅读的方法。比如在教学《拿来主义》一文时，教师就可以鼓励学生在阅读的过程中进行大胆的讨论，这样就能出现很多比较有个性的想法，而这些想法，有可能是教学大纲所没有体现出来的。例如一些学生会认为，“拿来主义”主要是对“全盘西化”的否定，不过同时也在告诫国人要多向西方学习先进的技术；而另外一些学生会认为，“拿来”没有错，不过却不能盲目使用，在“拿来”以后，还要根据当时的国情来作进一步的打算。而另一部分学生则认为，“拿来主义”太具有依赖性，并不可行，一定要有独到的创新精神和大胆尝试的勇气，这样国家才能够得到发展。经过这样一系列的阅读和讨论交流，学生都充分地表达出自己的内心想法，其思维能力得到了锻炼，对文章的理解也得到了进一步的加深。由此可以看出，在高中个性化阅读教学期间，加强学生之间的交流合作是一项非常重要的教学形式。 （三）提高教师的教学水平 若想让高中语文个性化阅读教学水平不断提高，教师的教学能力也是非常重要的。因此在今后的教学过程中，教师要不断加强自己的教学研究与探索力度。在教学期间，教师要充分挖掘文章的精髓，掌握好文章的中心思想和丰富的内涵，这样才能够做到有的放矢。同时，教师对每一个学生的学习能力要有全面了解，以此设计出具有针对性的教学方案。教师还要将学生放在课堂的主体地位，充分考虑学生的所思所想，并给予他们充分发表自己想法的机会，而此时的教师，则要充当引导者，在学生遇到难题的时候及时予以帮助，这样才能够在阅读期间全面锻炼学生的创造力以及思维能力，从而为他们踏入社会打下一个良好的基础。通过以上内容我们能够了解到，若想提高高中语文个性化教学水平，就一定要在教学期间加强学生对文章的阅读感悟力，重视语文阅读的扩展教学，并提高教师的教学水平。所以在今后的工作中，相关工作者要认真努力，不断研究，制定出更为完善的阅读教学方案，从而将我国的语文阅读教学推向一个新的高度。 作者:谭庆华 单位:万州第二高级中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学探析 摘要：新课程强调学生个性化阅读，阅读教学思维训练尤显重要。教师应明确思维方式，以生为本，遵循教材本身特点加强学生思维训练，为学生语文学习插上翅膀，促进学生语文素养的形成与发展。 1培养学生阅读的兴趣 阅读教学作为文本解读活动，它是一场多向度的对话，即通过读者对语言文字的确认，以及对单词意义和音像视图的解码，然后进行意义重构和综合，使读者与文本之间相互作用。这一互动过程激活了读者的社会知识、先前经验、期望以及直觉，使其与文本进行交流、碰撞和对话，并理解文本，从而获得精神参与的愉悦。然而，在我们的阅读教学活动中，学生似乎很少产生这种愉悦。这是因为长期以来，阅读教学忽视了学生的生活经验和情感经历，把阅读教学局限在课堂、课文和各类语文知识点上。其实，教师在阅读教学中应把学生的个人知识、直接经验、生活世界当作重要的课程资源，尽可能以学生原有的知识积累和生活经验作为教学的切入点，使学生产生阅读期待，从而激发学生主动学习与探究的兴趣，使之进入一种“乐读爱读”的境地，自觉地投入到阅读中去，让学生真正把学习语文当作一种快乐的事。 2培养学生阅读积累的习惯 “厚积才能薄发”。叶圣陶先生也讲过“阅读是写作的基础”。语文教学中要注重培养学生积累语文知识的习惯。没有语文知识的积累，语文阅读能力的提高也就成了无米之炊、无本之木。语文教师应当在精心选择的基础上，增加课文中要求学生必须会读、会写、会用的词语的数量。语文教师指导学生长期不断收集课内外词汇，注重培养学生勤摘抄、勤做读书笔记的习惯。摘抄是阅读积累的一种有效方法，持之以恒地做好这个工作，会使学生拓宽知识面，提高阅读的效率。做读书笔记有一点难度，我们要帮助学生先从简单的做起，如写批注、写心得、作评价等，进而学会做读书笔记。一定要让学生明确做读书笔记的重要性。因为它可以帮助我们更好地来阅读理解文章。另外，要有朗读和背诵的好习惯。其基本要求是：准确、流畅、有感情，这样坚持不懈的训练可以培养良好的语感。好的语感既可以增强对文章情感和技巧的感悟，又可以促使自我的书面语和阅读材料中的语言相比照，体会到自己的不足。良好的背诵习惯，不仅可以锻炼出良好的记忆力，掌握丰富的知识，还可以不断改善和提高自己的口头表达能力和书面语的文化内涵。课外阅读是学生阅读积累的有效途径。教师为学生们推荐阅读的书籍时不能只有《红楼梦》、《三国演义》、《钢铁是怎样练成的》，抑或《安徒生童话》、《伊索寓言》这一类的书籍，还应该为学生们尽可能多的推荐一些能反映现实社会、表现当今世界的新书。 3研究性阅读教学 研究性阅读就是以目的性为阅读前提，以信息论为阅读理论指导，以围绕阅读目的准确、快速、有效把握文章的相关信息为基本原则，不断提高高中生筛选、认知、处理语言信息的能力，进而培养学生的创造性。研究性阅读教学法，是以信息论为理论指导，阅读介质除了传统的书籍报刊外，还应包括视听信息、网络资讯、多媒体等等，它是把阅读材料看成一个系统的信息集，通过识码、解码、编码达到对它的有效理解与把握：过滤次要信息，筛选主要信息，压缩有用信息；使无序信息条理化，使隐性信息显性化把信息原码重新组合加工，衍生出新的信息。在这里，阅读是被当作一种终身使用的技能看待的。在一生的学习与工作中，阅读是人们最基本的生存能力之一，因而对个人的成长、成才、成就影响都非常之大，高中语文阅读教学就是要培养学生好的阅读习惯，使阅读为学生的终身幸福服务的一种习惯性工具，我认为，这种方法是一种利大于弊的方法。我认为顺应高中语文新课改的要求，高中语文阅读教学要抛弃“文章学阅读教学法”，而确立“研究性阅读教学法”。因为，在一个资讯高度发达的社会，人们传递信息的手段、表达感情的方式、审美价值的取向都发生了新的变化；而对人才也有了新的要求：不但要知识丰富，更要具备定向检索、分析、综合、利用、创新知识（信息）的能力。高中阅读教学必须要顺应这种社会要求。 4教学中要突出学生的主体地位，重视指导学生自己读书 阅读的本质就是“读”，学生是语文学习的主体，阅读教学自然以学生自己阅读为主，教师只是教给学生读书的方法。“书读百遍，其义自现。”通过读，学生能自己发现问题，并借助工具书和自己已有的知识、能力解决问题。因为阅读是循序渐进的，只要坚持阅读，善于思考，就会达到读有所感，读有所思，读有所悟。能逐步掌握阅读方法和阅读技巧，从而提高阅读分析、理解的能力。而学生自己动手动脑解决问题是种主动接受，是自我消化和吸收，学生感受到了作品的特色，体会到作家的情感，既有兴趣又往往印象深刻，记忆牢固。在此基础上，教师抓住重点、难点，予以点拨，少而精，这样就避免了文无难易，不分详略轻重，一讲到底的做法。这样的阅读教学过程就是学生、教师、文本之间的对话过程。 5结语 总之，教师教学中对学生阅读能力的提高，不是朝夕之功所能达到的，要时时抓，课课抓，长此下去，学生自然会养成良好的阅读习惯，不断提高自己的阅读能力和表达能力。它要求教师在教学中精讲传授给学生阅读的方法技巧，然后遵循从易到难的规律按照一定的阅读目标去反复训练，只有这样学生的阅读能力才会有效地得到提高，写作水平也才会相应得到提高，从而提高语文素质，在考试中取得令人满意的成绩。 作者：王雷 单位：河北省衡水市第十三中学 高中语文阅读教学论文:高中语文深度阅读教学策略初探 摘要：阅读教学是高中语文教学的重点，是培养学生的语言能力，提高其审美情趣的重要途径。在课堂上实施深度阅读教学，引导学生体验语言文字的张力和作者丰富的思想感情，可以有效促进课堂教学质量和学生文学修养的提升。结合实践，提出高中语文深度阅读教学策略。 关键词：高中语文深度阅读教学策略 在实施新课程改革的今天，高中语文教师应着力培养学生对所学知识的综合分析和运用能力，让学生在对课文的深度阅读中提升审美素养。在课堂上实施深度阅读教学，引导学生体验语言文字的张力和作者丰富的思想感情，可以有效促进课堂教学质量和学生文学修养的提升。以下结合教学实际，谈谈高中语文深度阅读教学的有效策略。 一、把握文章主旨，掌控全文内容 把握文章主旨，掌控全文内容是进一步学习课文的基本要求。不同体裁的文章，其写作特点各有差异。教师应把握文章特点，采取恰当的教学策略，开展多层次、全方位的鉴赏性阅读，引导学生深度阅读，在丰富的情感体验中收获感悟。 （一）找准文眼 深度阅读应先从文眼开始，即从最能表达作者写作意图的词句入手。文眼是窥看主题思想的窗口，能帮助我们理清全文脉络，搞清文章各部分间的关系。清代文学家刘熙载说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。”探寻文眼需细细揣摩，通读一番找到后会顿时心生喜悦，同时可以感受到作者赋予这寥寥数语的情意。如《项脊轩志》中的“然余居于此，多可喜，亦多可悲”即是全文的文眼，承上启下，文章的感情由喜陡然转悲。课堂教学就可从此开始，让学生找出“喜”“悲”各有哪些方面，作者又是如何以平淡的叙述来表情达意的。再如《过秦论》中的“仁义不施而攻守之势异也”，说明了秦朝由盛而衰的根本原因，总结了秦二世而亡的历史教训，劝诫汉文帝施行仁义之治。 （二）抓取段落中心句 高中语文教材中的课文均是精挑细选、字字珠玑的名篇，但由于教学进度的限制，课堂教学不能面面俱到，应抓取文中的关键句段进行重点教学。中心句就是文章的骨骼，是作者写作思路留下的轨迹。文章中心句因所在位置发挥着不同的作用：段首中心句起点明主旨、概括总述的作用；段中间的中心句多是过渡句，与上下文联系紧密；段末的中心句或总结段意，或呼应前文；开头或结尾的中心句也有强调和增强印象的作用。如《说“木叶”》一文，行文思路清晰，每一段中心句都位于段首，集中概括了本段段意。如以“‘木叶’是什么呢”为中心句，展开了“木叶”之出处和古代诗人对“木叶”钟情的表述。“古代的诗人们都在什么场合采用‘木’字呢”一句发出疑问，随后介绍“木”字并非随处可用，并举例说明用“树”与“木”给人的印象存在差别，为后文辨析“树”“木”的不同和介绍“木”字的特征作了铺垫。 二、寻找细节线索，体会作者情感 （一）体悟语句的感情 凡是震撼人心、发人深省的文学作品，必会让读者透过文字感受到作者情怀。语文教师在引导学生深度阅读文章时，应侧重让学生根据上下文和写作背景分析文中语句的感情。《装在套子里的人》一文中，主人公别里科夫“总想把自己包在壳子里，仿佛要为自己制造一个套子，好隔绝人世，不受外界影响”“，凡是违背法令、脱离常规、不合规矩的事，虽然看起来跟他毫不相干，却惹得他闷闷不乐”。几句话活灵活现地展示了一个可悲可恨的19世纪末俄罗斯知识分子形象。封建专制统治下的沙皇政权牢牢监控着人们的思想和行动，对宣传革命的进步人士进行残酷的镇压，作者通过此文表达了对残暴的沙皇统治的厌恶和对麻木民众的痛心。 （二）从细节切入 从文章细节入手，在揣摩文章细节中产生阅读的兴趣和满足感，会使学生更愿意深入地阅读，并在思考和发现中不断提升文学素养，获得语文综合能力的提升。四大名著之一的《红楼梦》构思精巧、环环相扣，“草蛇灰线，伏脉于千里之外。”《林黛玉进贾府》一文就很考验学生的细心。教师可设置问题，由学生分组讨论，并派出代表来回答。如：“王熙凤为什么要夸林黛玉通身的气派不似老太太的外孙女，而是真真的嫡亲的孙女？”稍稍考虑，我们就可给出答案：王熙凤心思通透，聪慧识趣，一句话就夸赞了在场的林黛玉、贾母和贾氏三姐妹“。林黛玉为何如此多虑，为何进入贾府后‘步步留心，时时在意’？”以此问题组织班级讨论，让学生们设身处地地回到那个“女子无才便是德”的封建时代，“体验”寄人篱下的可怜，理解黛玉的担忧和敏感，从而获得情感共鸣。 三、鼓励学生反思与质疑 部分学生阅读时喜欢一目十行，走马观花，这样虽然看似阅读效率高，实际上看过便忘了文章内容，忽视了作者的情感。阅读是和书本的神圣对话，需平心静气，细细思量，实现心灵沟通，产生思想共鸣，才不辜负著书者的深意。高中生思考能力趋于成熟，应努力领略书中风光，吸收文字表达的思想，以有价值的材料促进自我心智的成熟，做到“读万卷书，行万里路”。学生在阅读中增强感知能力，能根据自身的阅历和视野提出问题，才算是有价值的阅读。学习《赤壁赋》（前《赤壁赋》）时，教师推荐学生对《后赤壁赋》进行拓展性阅读，比较两文的写作手法和所抒发思想的异同，思考为何《前赤壁赋》名声更大，并说明自己更喜欢哪一篇以及为什么喜欢。通过反思阅读，加强了学生对于《前赤壁赋》的理解和记忆，也加深了学生对文章主旨的认识。在学习鲁迅的《祝福》时，班上就有学生质疑：“为何境遇值得同情的祥林嫂最终会被村里人嫌弃？”针对这个非常值得思考的问题，笔者特地空出半节课的时间组织了班级讨论。学生通过讨论认识到：祥林嫂过度消费别人的同情以博取大家的关注是不可取的，她虽有反抗精神，却顺从礼教的压迫，并不能改变自己的命运。这就是自主思考的好苗头。在语文课堂教学中，教师应多鼓励学生质疑，提供机会让学生质疑，并及时进行引导与指正。 四、结语 养成深度阅读的习惯，学生会受益无穷。深度阅读能培养学生的语言能力，丰富其精神，提升其审美情趣，加强学生传承中国文化的责任感。高中语文教学总体来说以教师的教为主，但教师应给学生创设适宜阅读的环境，引导学生从精致文化中寻求精神安慰，培养纯正的阅读兴趣。 作者： 单位：南安市侨光中学

科技期刊论文:科技期刊的定义与特征 党的的胜利召开，为科技创新提供了良好的机遇。报告指出：“创新是引领发展的第一动力，是建设现代化经济体系的战略支撑。”世界发展史已证明：科技创新在哪里兴起，发展动力就在哪里迸发，经济竞争力就转向哪里。党的十八大以来我国所取得的改革开放和社会主义现代化建设的历史性成就，也再一次证明了技术创新、学术研究在经济建设中的重要作用。5年来，我国科技事业成绩辉煌，但也存在许多不足，面临不少困难和挑战，其中学术失信问题尤为突出。学术失信问题的存在，既消解了人们求真求实的科学精神，践踏了公平竞争的学术规则，又损害了中国科技界的国际声誉。“作为国家创新体系的重要组成部分、科技创新成果交流传播的重要载体、培养科技创新人才的重要园地”的科技期刊，有责任有义务发挥其在坚守学术诚信中的作用，营造技术创新、学术研究诚信的氛围，促进科技发展。 1科技期刊的定义和特征 对于科技期刊，《科学技术期刊管理办法》中是这样表述的：“具有固定刊名、刊期、年卷或年月顺序编号、印刷成册、以报道科学技术为主要内容的连续出版物。”360百科是这样介绍的：“科技期刊是一种发表自然科学及技术的杂志，其主要特征有：连续性、时效性、创新性、渗透性等。”报告中提出，要“加强国家创新体系建设，强化战略科技力量……，促进科技成果转化”。科技期刊是报道科学技术的重要载体，是、交流、转化科技成果的主要平台，一定要坚守学术诚信，促进科技发展。 2学术诚信的重要性 何为学术诚信，笔者从网上进行搜索，发现《研究生学术诚信建设的必要性》一文中是这样阐释的：“关于学术诚信的定义，根据美国学术诚信研究中心的表述，学术诚信是指诚实、信任、公平、尊敬与责任。立足于我国的道德传统，学术诚信则是要求在学术领域里进行学术探讨研究、学习学术成果以及从事其他学术行为时，必须具有诚和信的道德和行为准则。诚，即诚实不欺，要求实事求是，尊重客观规律、客观现实，不伪造，不弄虚作假。信，即讲信用，不虚伪。信在学术中则体现为严谨和负责。”诚信是一个人在社会中生存与发展的基本准则，一个人如果没有诚信，就很难发展。做人要有诚信，搞学术更要讲诚信。近年来不少专家、学者都对学术诚信的重要性进行过阐述，笔者归纳后认为，学术诚信的重要性主要体现在3个方面：第一，学术诚信是科技发展的基石；第二，学术诚信是学风建设的关键；第三，学术诚信对提升我国科技创新水平、培养科技人才成长起着至关重要的作用。因此，加强我国学术诚信建设刻不容缓。 3学术不端的危害 目前国内外学术界常以“学术不端行为”来概括学术诚信方面出现的问题。对学术不端行为的界定，中国科学技术协会在2007年1月的《科技工作者科学道德规范（试行）》中有明确的阐述，即学术不端行为是指在科学研究和学术活动中的各种造假、抄袭、剽窃和其他违背科学共同体惯例的行为。美国联邦政府对学术不端行为的定义是：违背研究诚信的研究活动，通常包括对研究成果的捏造、篡改和剽窃，除此之外还包括严重背离科学界普遍认同的其他行为，都是学术不端行为。学术不端的危害很大，不仅导致学术研究的低水平重复，使原创性的研究成果乏善可陈，浪费了有限的经费，糟蹋了宝贵的资源；而且败坏了社会风气，扼杀了学术公信力，消解了年轻一代求真务实的科学精神。中国科学院院士、清华大学教授、中国科学技术期刊编辑学会理事长朱邦芬在第十三届科技期刊发展论坛上就学术不端问题做了《天下兴亡匹夫有责———维护科研诚信是科技期刊的神圣使命和职责》的报告，在报告中他罗列了学术造假的5条罪状：第一条是“谋财害命”，第二条是“逆向淘汰”，第三条是“祸害学生”，第四条是“亡科学”，第五条是“亡天下”。笔者认为，学术不端所造成的危害，除了朱理事长所谈的5条罪状外，对科技期刊的危害也很大。由于科技期刊所发表的论文能满足人们的需求，因此有些人为了工作考核、职称评定、评优晋级等进行论文造假，或剽窃他人研究成果，假借他人观点，弄虚作假，杜撰论文；或论文抄袭，一文多发；或花钱找人。这种学术不端行为不仅使社会上滋生出论文和论文造假的诸多中介机构，而且导致山寨版的科技期刊横行。这些中介机构和山寨版期刊，打着正式期刊的名号，到处招摇撞骗，既坑害了作者，玷污了科学的严谨性，也扰乱了科技期刊的正常发展。近年来，不少科技期刊因为中介机构、山寨版期刊乱收、高收版面费或只收费不刊发的行为，声誉受到影响，作者有好论文都不敢投于期刊社；有些期刊因山寨版违规受到牵连被行政部门处罚。更为可悲的是，不少科技期刊因为山寨版的存在，不得不更改刊名，不得不弃用电子邮箱这一现代化的收稿途径。 科技期刊论文:科技期刊研究热点与网络关注热点对比 科技期刊是科学知识传播的媒介与载体，不仅展示了专业领域的研究成果，还在宣传科学技术、提高全民科学素质中发挥着重大作用。但是，随着互联网的普及，人们的阅读习惯和信息检索途径逐渐改变，传统科技期刊的发行方式受到质疑，发行量逐年下降。与传统科技期刊的发行方式相比，网络媒体出版具有时滞短、传播速度快的特点，在满足读者猎奇阅读心理的同时，也适应了时展的需求。也正因如此，各界普遍认为传统科技期刊可以通过新媒体和数字出版实现传播途径的转变，解决当前的生存困境。这是帮助传统科技期刊实现网络信息化转型的一种方法，有助于提高传统科技期刊内容的传播时效。传统科技期刊作者群体稳定、审稿流程严格，传播内容具有网络媒体无法取代的科学性和创新性，这是科技期刊的主要竞争力和赖以生存与发展的根本。目前，从传播内容时效性角度比较科技期刊和网络媒体的研究鲜有文献报道。因此，本文以《中国卫生政策研究》为例，采用文献计量学和网络计量学方法，对比期刊研究热点与网络关注热点出现的时间顺序及差异，从传播内容视角探讨传统科技期刊发展的途径。 1数据来源与方法 以中国期刊全文数据库(CJFD)为数据来源，采用关键词词频分析法分析《中国卫生政策研究》2011—2016年的研究热点。在统计关键词时，剔除“影响因素”“启示”“措施”“政策”“现状”“满意度”等非实质性词语，合并内容相同的关键词，如将“基本药物”“基本药物制度”“国家基本药物”等统一归纳为“基本药物”。为消除各年度出刊文献数不同带来的偏倚，笔者将关键词词频定义为关键词出现次数占当年总文献数的比例，最终统计出2011—2016年各年度关键词词频最高的5个关键词，代表《中国卫生政策研究》的研究热点。以2011—2016年的百度指数为测量指标，采用网络计量学方法，分析《中国卫生政策研究》中研究热点的网络关注度。网络关注度是指网络用户对某一类信息的访问量和关注程度，以关键词为统计对象，计算每个关键词的搜索频次加权，即用户在搜索引擎中查询某一事件的次数越多，该事件的网络关注度越高。百度指数是以百度海量网络用户的行为数据为基础的数据分享平台，可以通过搜索引擎的大数据查询网络关注度，并较为客观地计算出某一关键词随时间变化的社会关注程度以及网络用户的兴趣和需求。该指标已广泛应用于经济、旅游和传媒等领域，在期刊研究方面也有一些尝试，具有一定的科学性与合理性。将收集到的关键词词频和百度指数相关数据进行汇总，分析《中国卫生政策研究》的研究热点和网络关注热点出现的时间顺序，探讨传统科技期刊发展的优势和途径。 2结果 2．1研究热点 2011—2016年，《中国卫生政策研究》共发表文献1325篇，平均每年221篇，各年度排名前5位的高频关键词词频分布在2．10%～8．06%之间。其中，“公立医院”“基本药物”和“医疗保险”是《中国卫生政策研究》近6年的研究热点，多次成为排名前5位的高频关键词。而“家庭医生”“全民健康”“医师多点执业”“社会办医”“全球卫生”等也成为《中国卫生政策研究》近3年的热点，在一定程度上反映了我国卫生政策研究的发展趋势。 2．2研究热点的网络关注度 逐一检索《中国卫生政策研究》2011—2016年研究热点对应的百度指标，根据网络用户对这些关键词的关注情况，判断期刊研究热点和网络关注热点出现的先后顺序，其时间差异情况见表2。其中，“基本药物”“公立医院”“社区卫生服务”“医疗改革”“全民健康”“医师多点执业”以及“家庭医生”在期刊研究热点中出现的时间比网络关注热点出现的时间早;而“医疗保险”“新型农村合作医疗”“农村医疗”“社会办医”以及“分级诊疗”成为期刊研究热点的时间与网络热点关注的时间基本一致。但“卫生人力”和“全球卫生”两个期刊研究热点的网络关注度过低，无法获得百度指数。根据网络关注度的波动特点，以关键词在各年度中百度指数的最高值为准，绘制期刊研究热点和网络关注热点的时间对比图。以“基本药物”为例，早在2011年《中国卫生政策研究》就已经开始关注基本药物的问题，到2012年达到峰值，随后呈下降趋势。但是，网络用户对基本药物的普遍关注是从2015年开始的，2016年又出现大幅上升。由此可见，《中国卫生政策研究》对“基本药物”的关注时间早于网络。再如，“医疗改革”于2012年成为《中国卫生政策研究》的关注热点，但直到2015年网络的关注峰值才出现。这说明《中国卫生政策研究》对“医疗改革”的关注也早于网络，对网络关注热点具有引导和规范作用。但《中国卫生政策研究》并不是对所有研究热点的关注时间都比网络关注时间早，如“医疗保险”“新型农村合作医疗”“农村医疗”等高频关键词的出现时间就和网络关注时间持平。“医疗保险”在2011—2016年期间多次成为《中国卫生政策研究》的研究热点，同时它也是这期间网络用户持续关注的热点问题，两者的关注时间无明显差异;“社会办医”于2015年成为《中国卫生政策研究》的前5位高频关键词，其百度指数也在同期出现峰值，这说明“社会办医”的期刊研究热点出现时间和网络关注时间一致。 3结论与启示 《中国卫生政策研究》的研究热点相对稳定，但同时具有灵活性，与医疗卫生政策改革发展的趋势基本一致。从关键词词频分析来看，“公立医院”“基本药物”和“医疗保险”为《中国卫生政策研究》图4《中国卫生政策研究》与百度搜索对“社会办医”的关注对比2011—2016年常见的前5位高频关键词，基本代表了我国卫生改革发展的中心任务和亟待解决的现实问题，也充分反映了《中国卫生政策研究》的办刊宗旨。同时，“家庭医生”“社会办医”“全球卫生”“分级诊疗”等虽然出现的次数不多，但也是近几年新出台的医疗卫生政策，间接反映了我国卫生政策学科的发展趋势，有助于提高相关研究者的理论水平和实践能力。以《中国卫生政策研究》为例，大部分期刊热点的出现时间早于网络关注高峰时间。本研究结果显示，2011—2016年《中国卫生政策研究》前5位高频关键词的出现时间多早于百度搜索引擎统计的网络关注高峰时间，其原因可能在于卫生政策学科的特殊性。自2009年以来，我国进入深化医疗体制改革阶段，卫生政策不断更新。同时，因为医疗卫生领域信息高度不对称，普通网络用户对医疗卫生领域的专业政策了解不足，而该领域的研究者可以更早地接触到新的政策内容，及时将相关研究发表在科技期刊上。《中国卫生政策研究》的专业特殊性在一定程度上代表着科技期刊的普遍性。大多数科技期刊的作者是某一领域的专业研究者或工作者，他们比普通网络用户具有更加敏锐的学术洞察能力和分析能力，这是期刊研究热点的出现时间早于网络关注时间的根本原因。也正因如此，科技期刊比普通网络媒体更早地发现该专业领域内的热点问题，并引领、指导大众关注这些问题。这其实就是科技期刊的根本使命和义务，也将帮助科技期刊在网络信息时代争得一席之地。科技期刊编辑部应积极捕获专业研究热点并缩短出版时滞。《中国卫生政策研究》围绕办刊宗旨持续关注时政热点，与时俱进、及时更新研究内容的选题策划方式具有一定借鉴意义。虽然科技期刊的作者群具有专业敏感性，但并不代表每位作者都能够紧抓研究热点。科技期刊编辑部应在策划、选稿中严格把关，主动筛选具有内容优势的文章，全面提升期刊影响力。本研究结果也显示，《中国卫生政策研究》中部分高频关键词的出现时间与网络关注高峰时间一致，这就要求科技期刊编辑加快优秀文章的发表进程，缩短文献出刊前的滞留时间，强化科技期刊的网络信息引领作用。毋庸置疑，网络信息时代给传统科技期刊带来了前所未有的挑战，改变传统科技期刊的传播方式、实现期刊的数字化转型是国内外学者普遍认可的解决方案。但本研究结果提示，期刊研究热点的出现时间多早于网络关注高峰的出现时间，因此，积极捕获热点问题、缩短出版时限可以帮助传统科技期刊在信息浪潮下实现转型。本研究的不足之处在于，仅以《中国卫生政策研究》为例进行期刊与网络关注热点的时序分析，研究结论外推性受限;同时，网络关注度的数据仅来自于百度，尽管百度是国内主要的搜索引擎，且样本量在数十亿以上，但仍可能存在统计偏倚。下一步应针对上述不足开展研究。 科技期刊论文:科技期刊PDCA循环法 根据上述问题分析，科技期刊质量管理既包括对编辑部工作的管理，也包括对编辑人员的管理;既包括对工作流程的管理，也包括对编辑工作各个层面的管理。汪玲，夏黎明，汪晓等人认为，科技期刊工作的全面质量管理包括全面期刊工作的各个方面、全程整个编辑工作流程的各个环节和全员所有参与期刊工作的人员及工作对象的质量管理。本文对编辑工作全过程引进PDCA循环法进行管理，即把PDCA循环法中的计划、实施、检查、处理各个阶段分别对应编辑工作中的选题策划、编辑加工、审定发稿及发稿后的编辑处理工作，螺旋流动上升，以期对期刊全面质量管理提出建议，使期刊迈上新台阶。PDCA循环是由美国质量管理专家戴明博士所提出的，它诠释了全面质量管理所应遵循的科学程序。使我们的思想方法和工作程序更加条理化、系统化、图像化和科学化。这个程序的全部过程，即对某项工作的质量管理进行制订计划和组织实施、实现目标总结的过程，这个过程为一个不停顿的周而复始的运转的过程。PDCA循环是爬楼梯上升式的循环，每转动一周，质量就提高一步，只有在日积月累的渐进改善中，才可能会有质的飞跃，才可能进一步完善每一项工作，直接影响着一个组织发展与进步，即原地踏步还是持续进步(如图1所示)。对于管理者来说，为了提高产品质量，首先要提出一个目标，为了实现这个目标就要有个计划(P);计划制定之后，就要按照计划实施具体步骤(D);当完成这些工作以后要进行检查(C)，看是否实现了预期目标;通过检查找出问题和原因;最后就要进行处理，将经验和教训制订成标准、形成制度(A)。在期刊编辑管理工作中我们全面引进、试行PD-CA循环法。从选题策划、组稿、审读、审改、审定、编辑加工、校样处理、刊发、总结等期刊工作的总体流程进行分析、检查、总结及改进。实践证明，采用PDCA循环法能有效地达到管理期刊质量的预期目标。 期刊编辑管理工作中PDCA循环法的四个阶段:P(计划PLAN):编辑工作中的选题策划环节D(实施DO):编辑加工、校对、出版环节C(检查CHECK):审定发稿、评估结果环节，总结本循环工作中存在的问题A(处理ACT):提出改进意见环节，为下一期循环提供改进和标准化推广建议 (一)计划阶段 这个阶段是PDCA循环法管理程序的起点和依据。应在新年度来临之前，时间上应与上一年度最后一期期刊共同进行。依据上年度的总结和提出的意见建议，并有针对性地制定本年度期刊的栏目策划、选题、组稿等工作。具体到栏目名称、实施负责人及完成时限等。以《财经理论研究》为例，我们除加强宣传外，还组织每位编辑学习同类优秀期刊，从实际出发，结合自身特点，创建特色栏目“区域经济”与“丝路经济”。拟定组稿计划，一方面约请知名专家撰稿，稿酬从优，另一方面不拘泥于高职称、高学历，以稿件质量为选稿标准，多方吸引优秀稿件。通过PDCA循环管理法策划、选题、组织优秀稿件，办出刊物特色。根据《财经理论研究》期刊的特点，我们努力办好财经理论方面的研究，突出刊物的理论性与专业性特色。我们除了向专家约稿外还在网页上刊登《征稿启事》，不但扩大了期刊的影响力，还保障了一定数量的稿源。通过实施PDCA循环法管理程序在每一次循环组稿过程中有效地提高了来稿的质量及数量。 (二)实施阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的实质和核心阶段。需要将计划阶段的目标具体化，责任化。建立质量管理负责人及质量保证体系，把完成目标任务的时间、要求及改进目标等落实到责任人身上。指定专职编辑、责任编辑和执行编辑等负责刊物的具体实施。首先依据计划阶段的组稿情况选择稿件，再依据统一编排规范编排稿件，并设立审读制度，严把稿件编排质量关，建立健全期刊全面质量管理保证体系。无论是科技期刊还是一般期刊，都存在出版工作环节多，工序复杂等特点，这些特点又无形中就增加了全面质量管理的难度。因此我们从人员质量、工作质量、产品质量几个方面入手细分全面质量管理工作，降低难度［5］。人员质量:重视对编辑人员质量管理的教育，树立质量第一的观念，定期召开编辑业务学习会，加强每位编辑人员的主人翁意识，从自身做起，积极主动参加相关业务培训，要求规范编校标准，不断提高编辑人员的业务水平。工作质量:主要从编辑编校工作与工作方法方面入手，狠抓关键环节和工序。定期召开编委会议，听取专家、学者的意见;专门设立审读室，强调加强文章的审阅工作，多层次把关，将期刊质量做到最好。产品质量:主要从设计质量、纸张质量及印装质量等方面着手，把好形成成品的重要环节。作为经济管理类学科期刊，几乎每篇论文中均有图和表，还有很多公式，因此狠抓图表质量是把好产品质量的主要指标之一。《财经理论研究》每期内页图表近100项，每张图表的处理都要求精益求精，一些作者提供的图表经过排版，放大以后像素会降低，缺乏清晰度难以达到满意效果，无法使用，这就需要编辑人员对其进行再加工工作，针对这一问题，我们积极探索解决方案，对编辑人员进行培训，掌握图表的排版业务，最终实现了适合本刊特色的，较为完善的图表纠错、排版工作流程，既提高了图表质量，又节省了时间和排版费用。 (三)检查阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的关键和保障阶段，即检查计划的实际执行情况。为保证期刊的质量，就必须对刊物整个出版过程进行全程监控，不仅要检查组稿、选稿的恰当与否，还要检查编辑工作中的编校全过程，并将检查制度化、规范化。孟子曰:不以规矩，不能成方圆。做人如此，更何况一个编辑出版部门，一定要将各项工作制度化，规范化。必须严格坚持《期刊出版管理规定》、“三审制”等相关规章制度。 (四)处理阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理的总结和升华部分。在总结这个出版周期里的各个环节中的成功经验，制定标准，形成相关文字内容，为下一个出版周期提供好的经验。以《财经理论研究》为例，在纸刊出版后，编辑部主任组织全体编辑及编审人员召开学习讨论会，总结前3个阶段的工作，分析刊物质量、考核栏目建设情况以及优秀论文的转载率等，找出问题、明确责任、提出改进措施。 科技期刊论文:科技期刊微信公众平台运用问题 （一）微信定位和功能的变化问题 微信公众号分为订阅号和服务号两种，其功能和侧重点略有不同，订阅号出现在微信的订阅号文件夹中，有新消息时，不会即时的消息提醒，订阅号每天（24小时内）可以发送1条群发消息。需要自主性的选择查看，服务号有即时的消息提醒，出现在通讯录中，服务号1个月（30天）内仅可以发送4条群发消息。科技期刊可以根据需求选择不同的公众号，订阅号能够更多地分享论文信息、行业资讯等，服务号可以提供稿件录取通知。版面费缴纳情况等。 （二）新技术的学习问题 要把期刊的微信公众号界面做得更加友好，编辑也需要在这下功夫，让用户在进入公众号后，方便快捷的找到自己所需要的内容，在信息的推送处理上，编辑也需要多学习信息编排、图文处理的技巧，让界面简洁易懂。微信公众平台具有用户数据的统计功能，方便地获取一些重要的数据指标，包括用户分析、图文分析、消息分析、接口分析等。编辑利用这些数据，能够分析用户增长情况，得到订阅用户的年龄、性别、地域等情况，可以知道论文的浏览量、检索量、下载量等基本情况，根据数据所得的基础数据，及时调整公众号的推送消息。 （三）微信公众号的推广 公众号的内容充实后要进行推广宣传，可以通过杂志、员工、活动推广，但最有效的渠道应该是用户分享，用户能“分享”到自己的微信、朋友圈、QQ上。利用公众号强大的信息功能，通过文字、图片、视频、音频等向读者提供无法呈现于纸媒的信息，也能推送期刊的各种资讯，吸引用户的阅读点赞和转载，从而吸引新的用户关注，连锁效应会拥有越来越多的粉丝，从而提高期刊的知名度和影响力[15]。 （四）信息推送的问题 编辑需要把握好推送的内容，是读者需要的，有一些订阅号每天都推送编排的多条图文消息，但创新的东西很少，甚至有些还存在一些错误。编辑需要根据用户属性，编发用户真正需要的内容，如不符合期刊性质，即使再吸引眼球也不能发。 科技期刊论文:科技期刊开通微信公众平台的优势 一、引言 传统媒体与新媒体的融合是媒体发展的必然趋势，利用新媒体的传播技术推动科技期刊发展，具有重要的价值。移动终端的快速发展，使人们接收信息的方式发生了重大的变化，而移动阅读成为人们手机上网的首要用途，学术期刊想要快速跻身于移动阅读行列，以此拓展期刊影响力，就需要运用手机微信公众号。微信的活跃用户已达8.06亿，超过九成的用户每天都会使用微信，55%的用户每天使用微信的时间超过1小时。2012，微信推出公众号服务，目前为止已有1777万各账号，覆盖了全球200多个国家，涉及20种语言，微信公众号具有操作便捷、推送内容丰富、信息交流高效等优点，而学术期刊公众号具有稿件查询、内容传播、信息、读编交流等功能。随着新媒体的快速发展，传统媒体受到较大的冲击。在今天的新媒体、微传播时代，利用自身优势，构建“科技期刊、杂志网站、微信公众平台”三位一体的新出版模式，扩展期刊外延。微信公众平台具有传播速度快，成本低，不受时间和空间的限制等优点。学术期刊开通微信公众平台的主要目标是扩大期刊的影响力，期刊的用户包括专家、作者、投稿者能更方便的审阅、查阅期刊文章，通过对已经开通微信公众号的科技期刊参考研究，学习借鉴，开发出适合本期刊的微信公众平台。 二、科技期刊开通微信公众平台的优势 （一）用户操作的便捷性 科技期刊微信公众号的用户，不需要另外下载手机客户端，只需要打开手机微信，就能方便的查询到论文录取情况，浏览杂志全文及目录，根据关键词检索所需要的文章，根据用户需要查看期刊介绍。投稿指南等文件。省去过去的许多中间环节，同时节省了用户和编辑的时间，提高了工作效率。 （二）加快稿件接收进度 简化与编辑部的沟通程序，利用微信主动精准推送各种咨询和通知，有效利用的用户的碎片化时间，同时达到传播的目的。最重要的是作者群、读者群、审稿专家群与期刊的日常工作关系非常密切，利用微信公众平台展开相关群体的互动和传播将大大提高工作效率，节省双方的时间。 （三）期刊影响力的提升 科技期刊具有连续性、实效性、创新性和渗透性的特点，通过微信公众号的应用与实践，促进自身的发展，引导科技期刊编辑部紧跟时代，转变思路，灵活运用新媒体为期刊服务，使期刊运营工作更加良性化，提高期刊的竞争力和影响力。 科技期刊论文:科技期刊中科技名词规范使用现状 科学技术名词是科学技术概念的名称，是用来表达专业领域科技概念的语言符号。科学技术名词具有专用性，但并不是唯一的，会因地域、学科、翻译等原因出现多种名称。例如:在计算机科学技术领域内使用的“软件”这个词，在台湾省就被称为“軟體”;表示方向的量的概念，在数学中称为“向量”，在物理学中称为“矢量”;由于语种不同，对同一事物的名称翻译更是各异。在一般的社会交往中，只要交往的各方互相理解，那也是一种乐趣。如在社会上广泛使用的名词“电脑”，规范的术语是“电子计算机”，你说你的“电脑”，我说我的“计算机”，都明白指的是什么。但是，在科技期刊中出现不规范的科技名词就不应该了。科技期刊的本质是记载科技最新成果、传播科技最新知识，具有创新性、科学性和准确性，对每一个科技术语都必须严肃和认真对待。如果对同一事物的称呼不同，随意起名或者按照自己的喜好及习惯来称呼，那怎么体现科技期刊的科学性和准确性呢?后世的读者是否会认为描述的是不同事物呢?因此，下面针对目前科技期刊中存在的科技名词使用不规范的问题，进行分析与探讨。 1存在问题 1.1简称 科技期刊记载着科学研究的成果，要求科技论文的作者用词要准确、规范;但是有些作者在写作过程中，为了使思路连贯，写作快捷，常常使用规范化科技名词的简称。最常见的是把规范化的词形较长的科技名词，取其头部和尾部变为不规范的简称;还有的是取其头部或者是尾部的部分名词来取代规范的科技名词。这样的简称一是不能准确地表达科技概念，二是词的内涵和外延发生了改变，三是不能很好地传承下去。从原则上说，正名和简称必须是等义的;但由于简称是在正名失去一部分语言成分之后形成的，所以同正名相比，简称往往更为模糊，容易带来歧义。例如，把“笔记本式计算机”简称为“笔记本”，在没有足够语境的情况下，很难判断是计算机科学技术领域中的小型、可方便携带的“计算机”，还是印刷、装订后用来书写的“本子”。有时作者使用的简称还可能与其他领域的科技术语或生活中的词语相重合，给读者的理解带来不必要的干扰。当然，为了促进科技概念的普及与推广，全国科学技术名词审定委员会也做了许多工作。例如，把词形较长的“受激辐射光频放大器”定名为“激光”，把“无线电定向和测距”定名为“雷达”，这样的词已经被科技工作者接受，并且是规范的科技名词［3］。 1.2西文字母缩写 在信息快速传递的互联网时代，国际间的科学技术相互交流，一种特殊的语言现象，即以西文为骨干的词语缩略形式在我国的各种文献、传媒中大量出现。西文字母缩写词虽然在形式上简单且容易与国际接轨，但不如汉语的词义清晰准确。新闻出版总署在2010年下发的《关于进一步规范出版物文字使用的通知》要求:进一步加强外国语言文字的使用规范化;在汉语出版物中，禁止出现随意夹带使用英文单词或字母缩写等外国语言文字;外国人名、地名等专有名词和科学技术术语要按有关规定翻译成国家通用语言文字;等等。尽管国家新闻出版总署做了详细的解释和规定，但是在科技人员中仍然广泛地使用西文缩写词。例如“柔性制造系统(flexiblemanufacturingsys-tem，FMS)”一词，全国名词委早在1990年就对自动化科学技术学科公布了规范化的名词，但是在中文科技期刊中仍然经常看到作者使用缩写字“FMS”，这从一个侧面反映了科技工作者似乎都偏爱于直接使用西文字母缩写词进行写作。对于外文水平不高的科技人员和读者来说，西文字母缩写词其实难于理解，需要先找出它的全称，然后再去理解及记住它的含义，不如表意的、规范的汉语科技名词好理解。西文字母缩写词还有一个弊端是同形多义，如“FMS”还可表示“流媒体服务器(flashmediaserver)”，这也不符合科技名词的专用性原则，即一个概念对应一个规范化的名词。此外，有的文章中使用了较多的表示不同意义的西文字母缩写词，让读者忙于找出它们的含义，影响了阅读与理解。所以新闻出版总署才了通知，禁止随意使用西文字母缩写词，应尽量使用规范化的中文科技名词。 1.3习惯用语 我们在工作中注意到还有一个现象，就是作者在研究问题时经常与他的同事进行讨论。受他周围人的影响，常常在他的圈子里对某个研究对象有他们习惯性的称呼。例如，有作者在投稿时将阻抗的幅值称为“阻抗的模”，规范的名词应该是“阻抗模”。我们与作者沟通时，他说因为平时讨论时就是这么说的，成了习惯性的用语，所以没有注意到这不是规范词。科技名词是科学技术研究的组成部分，伴随着科学研究从立项到成果，科研人员在写作时，最好使用规范化的科技名词，不要将习惯用语或口语化的词汇写在文章中。由于科技期刊编辑的专业水平有限，如果不能发现这些不规范的词汇，可能引起科技名词的混乱使用，不利于科学技术研究成果的传播。 1.4新词 由于科学技术的快速发展，新发现、新知识层出不穷，使得新名词不断涌现。当科技人员有了新发现并要命名一个新概念时，通常是用复合法、缩略法和比喻法来构造一个新的词语;然而，受学术水平或文字水平的限制，科技人员在研究中对其新发现的事物或采用的新方法所起的名称，并不一定能做到科学性和准确性，也不一定会得到广大科技工作者的一致认同。在一段时间内，有些新词可能会自生自灭，有些可能会流传下来，但是会五花八门，不能形成统一的规范词语。经过一段时间之后，当新的科学技术日趋成熟时，就必须对那些流传下来的新词进行规范，不能再任其自由发展。例如，计算机科学技术领域中的“计算机”，也常常被称为“电脑”，我们在编辑过程中应该使用规范词，即“电子计算机”。 2改进对策 2.1重视存在的问题 一般情况下，人们普遍认为正式出版的科技期刊经过严格的编校程序，错误较少，比较可靠，是学习或解决问题的良师益友;但是，实际情况却没有想象的那样乐观。毫不夸张地说，目前我国出版的科技期刊中不规范使用科技名词的现象还相当普遍。科技期刊编辑必须充分认识到编辑工作对传播科学技术、促进科技发展的重要性。在编辑加工过程中，要练就一双“火眼金睛”，将文章中不规范的科技名词挑出来并改为规范的科技名词。在科学技术日新月异发展的今天，科学技术与社会的关联度不断提高。科学技术名词的规范化使用是一项涉及面非常广的事情，不仅是研究术语的学者和机构要不断地推出规范化的科技名词，学校教师在教学中要教规范化的科技名词，科研人员在研究中要用规范化的科技名词，科技期刊的编辑更应该在编辑出版工作中把科技名词的规范化使用放在重要的位置上。科技期刊编辑要关心科技的新发展，关注新科技名词的定名及所涵盖的范围，在科技期刊论文的编校中准确地表达科学研究成果的概念，正确地传播科学知识。 科技期刊编辑是科技论文质量的最后把关者;但由于科技期刊的编辑受教育程度不同，所学的学科不同，所以对科技名词的掌握和理解就大相径庭，不规范使用科技名词的现象也就难于杜绝。特别是科学技术发展如此快速，新发现、新科技、新名词如潮水般涌来，知识更新越来越快，迫使科技期刊编辑要不断地学习新知识，跟上时展的步伐。不仅各种书刊、词典是我们的好帮手，而且互联网的出现和迅猛发展，为我们提供了快速的学习通道，并且不受时间和空间的限制。编辑们可以自由地选择自己需要的或喜爱的内容进行学习。全国名词委定期举办的科技名词规范应用培训活动，也有助于进一步提升出版专业技术人员应用规范科技名词的意识和技能，提高科技期刊编辑的业务水平。作为科技期刊编辑，终生学习、能力学习和开放式学习成为新的理念，不断地学习不仅使编辑自身受益，而且会在工作中促进科技期刊质量的提高。 2.3及时公布新的科技名词 在信息时代科学技术迅速发展，产生了大量的新概念、新名词。概念明确、指称规范的科技名词能够有效地传播科技知识，避免因对科技名词理解不同而产生误解，减少科学知识传播中的障碍。规范科技名词是为了正确地定义新概念，更好地应用在现实中，避免一词多义和一义多词。既然新科技名词的出现是不可避免的，那么科技人员和科技期刊编辑希望全国名词委能及时地审定并公布新词，在新词确定以后应该加大力度宣传和推广，以有利于对新概念的理解，有利于新词的传播和规范性使用。当然，现在已有的汉语科技名词存在着词形过长、不便于使用等问题，也希望术语专家们在审定新科技名词时加以注意，既要使科技名词准确地体现其科学性，也要便于记忆、书写和交流。 3结束语 在21世纪，我国的科学技术必将飞跃式发展。身处这个日新月异的时代，科技期刊编辑们负有不可推卸的责任，应及时、准确地记录下每一项科学技术的新成就。在日常工作中，应坚持使用规范的科技名词，使科技期刊对同一事物保持一致的称呼，即一词一义，一义一词，维护科技期刊的科学性和严谨性，保障科学研究成果更好地传播于当代，流传于后世。 科技期刊论文:科技期刊编辑出版沟通原则 1沟通力及沟通原则概述 何谓沟通力，沟者，构筑管道也，通者，顺畅也。每个人都要与别人进行沟通，一个人的沟通协调能力是很重要的。美国著名学府普林斯顿大学对1万份人事档案进行分析，发现“智慧”“专业技术”“经验”只占成功因素的25%，其余75%决定于良好的人际沟通;哈佛大学就业指导小组调查结果显示，在500名被解职的男女中，因人际沟通不良而导致工作不称职者占82%。在实际工作中，每个人都或多或少地会碰到一些沟通障碍。善于沟通，良好的沟通效果往往会使人很快打开局面，赢得宽松的发展空间，并且有较高的成就感;而不善于沟通，沟通不畅则经常会让人感到举步维艰，难以开展工作，有较强的挫折感。沟通有下列3条原则。1)把人和事分开、对事不对人。沟通中把人际关系的基础放在准确的认知、明白无误的交流、恰当的情感和长远的目光上，将关系利益与实质利益一分为二，不要混淆人际关系和实质问题，不要指望牺牲实质利益来换取良好的人际关系。沟通中要特别注意人最根本的需求，只要一方认为自己的基本需求得不到满足，沟通就不会取得进展。2)为共同目标(利益)创造选择方案。以促进共同利益和协调冲突为前提，想出各种可能的方案。缺乏长远目光，只顾自己，导致沟通者只能形成片面的立场、片面的论据以及片面的解决方案。假如沟通从一开始只是为了寻找唯一最佳答案，就会很容易回避本应有多种选择方案的明智决策过程。3)坚持使用客观标准。要坚定、灵活地重视客观标准，沟通协议必须反映公平的标准，而不依赖于各自的要求，这不是单方面说了算的事情，要有公平、合理的依据，比如市场价值、专家意见、惯例、法律的评判等。越是用公平原则或科学标准沟通解决具体问题，就越有可能最终达成明智而公平的一揽子协议;沟通双方越重视先例以及社会惯例，就越有可能从以往的经验中获益，因为一份有先例可循的协议是不易受到攻击的。上述3条沟通原则几乎适用于任何场合，对个人是这样，对集体也是如此。 2沟通原则和技巧在科技期刊编辑出版中的应用 2．1运用把人和事分开、对事不对人的沟通原则妥善处理人情稿和关系稿 我国科技期刊多数是附属于主办单位，小、弱、散，缺乏人事、分配和经营自主权，官本位较为严重，行政干预较多。编辑独立性是一项基本的办刊原则，既是学术自由的前提，又是学术公平和科技期刊质量的保障，即应当发表什么内容由编辑部判断，编辑部对刊物的学术内容拥有独立自主权，独立于任何游说或所属机构。科技期刊编辑作为刊物质量的首要责任人，其学术选择关系到刊物的质量和声誉。编辑独立人格主要表现在对刊物的选题策划、市场定位、期刊生产和管理尤其是稿件的选择上。科技期刊编辑要面对领导同事、名人专家、权威人士、亲戚朋友等人际关系，这些关系在一定程度上制约着编辑的行为。对领导同事，有时不得不主动或被动地服从;对名人专家和权威人士，有时不敢质疑只能盲从;还有面对亲戚师友的人情压力，有时明知不妥，也只能屈从。例如，在处理单位内部作者的矛盾冲突时，编辑往往不愿损害同事关系，一切“以和为贵”，某种程度上导致“人情稿”泛滥。这些关系处理得不好，就会成为影响期刊编辑选择的难题，有碍编辑的独立性。如何处理好人情稿和关系稿，期刊编辑需要运用把人和事分开、对事不对人的沟通原则，坚持编辑的独立性。当面对强行安排关系稿和人情稿，或是无理剥夺责任编辑学术判断和选择权，或是粗暴干涉编辑流程的时间进度和程序安排，或是随意否决编辑加工了的稿件，在进行沟通协商时，编辑要把注意力放在问题的是非曲直上，只认道理，绝不屈服于威胁，不因外来干涉而改变独立的编辑政策，并针对性格、性别和文化等方面的差异及时调整沟通方式。科技期刊编辑可采用不反击的方法打破一种恶性循环，具体的沟通方法如下。1)亮出各自的想法。假如对方直截了当地表明了自己的立场，不要拒绝，与对方进行沟通讨论，说出各自对问题的认识，消除认识分歧。2)保全面子。当对方反驳你的观点时，不要辩解，表现出你愿意尊重他的意见，视彼此为合作者，使你的提议与对方观念一致。3)对事不对人，变人身攻击为针对问题的批评。如果对方对你进行人身攻击，不要反唇相讥;相反，你要克制住为自己辩护或干脆攻击对方的冲动，倾听对方的诉说，让对方把怨气发出来，将对方的注意力从对自己的攻击转移到对问题的讨论上来。当相熟的作者或有业务往来的人员，通过电话、函件和稿件平台等各种方式了解稿件的审稿情况，如审稿专家是谁，审稿意见如何，录用机会多大等。若这些情况外泄会破坏审稿过程的机密性，使得审稿及定稿过程受到外界的干扰，使编辑工作陷于被动。科技期刊编辑应该理解作者在等待审稿结果时焦急的心态，应予以耐心且即时的回复。可采用以下的沟通方法应对。1)站在对方角度换位思考。在沟通中，要注意换位思考，你要站在对方的角度，考虑对方的需求，理解对方的压力，说话留有情面。2)要去真正理解对方。对方说话时尽量不要回应，你可以做到理解对方，但同时又不赞同对方的意见;你可以先重述对方观点，再指出其中的问题所在。3)就事论事，不要指责对方。要让对方知道，你对事不对人，洗耳恭听对方的意见，彬彬有礼地感谢对方付出的时间和精力;不仅不要指责对方，还要对他表示支持，强调你也考虑到他的基本要求等。 2．2运用为共同目标(利益)创造选择方案的沟通原则，掌握版权谈判的主动性和防止一稿多投 实践中，如何通过谈判协调科技期刊版权具体内容的使用，促进数字出版国际合作的有效发展，是科技期刊出版单位面临的现实挑战之一，也是决定科技期刊未来发展的重要因素之一。同意发表作品时，科技期刊出版单位需要与作者就该作品的版权归属进行协商沟通。编辑要认识到双方都有多重利益，考虑融合各方不同的利益，通过与作者积极沟通并创设符合共同目标(利益)的选择方案，以转让文章所有版权财产权的方式获得期刊文章的所有版权财产权，从而掌握版权谈判的主动性。沟通谈判的具体思路如下。1)讨论共同利益，承认对方的利益。科技期刊国际合作谈判涉及的版权财产权通常包括但不限于汇编权、版式设计权、发行权、翻译权、复制权以及信息网络传播权。出版单位在沟通中阐明共同利益，提出符合双方利益的建议，以达成开展国际合作之前确保对收录作品拥有最大限度的权利的目标。积极与国际出版商沟通国际合作的具体时间、合作期限、版权的具体合作内容(还包括区分合作内容是期刊现刊还是期刊过刊)、版权权利、权利授予方式(包括具体操作环节、是否包含分许可授权)、授权范围以及合作方式等事宜。2)要将共同利益转化成具体的选择方案。许可授权国际出版商独家翻译权，一旦合作结束，在合作期间翻译成其他语言的期刊的版权归属于谁?科技期刊出版单位如何收回已经翻译成其他语言的期刊的版权?就发行权而言，科技期刊出版单位和国际出版商就电子版期刊的发行方式(整刊发行还是拆包发行)、发行范围、是否独家发行等，沟通双方把注意力转移到这些实际问题上，先提出几个对双方来说都能接受的选择方案，再就具体方案进行协商沟通，把争执双方讨论沟通的重点限定在共同利益和选择方案上。一稿多投是科技界存在的一个弊端，给许多期刊的正常工作带来了一定困扰。近些年来，一稿多投、重复发表、拆分发表等问题已经越来越成为科技期刊面临的一个棘手问题。由于这些多余发表的形式，尤其是重复发表和拆分发表，本身非常复杂具有很强的隐蔽性;因此，经常是对来稿正常审理，直到录用发表时才发现问题，这给众多的科技期刊造成了很大的负担及人财物的浪费，严重扰乱了期刊的正常管理和运营。这些行为也加大了读者检索和获取信息的成本。一旦发现作者有一稿多投行为，期刊出版单位通常采取退稿、在期刊上曝光、一定时间限制其投稿、通知作者单位等措施，但这往往并不奏效。编辑要明确把共同利益具体化并面向未来，创造一个对编辑部和作者都有利且满足共同利益的方案，也就是说，提出共同利益，并作为双方的共同目标。对此，沟通具体思路如下。1)寻找共同目标(利益)或能够相容的不同利益。编辑与作者之间是否存在可以遵循的共同原则?沟通双方是否有机会进行合作以及共同获益?共同利益潜藏在每项沟通中，寻找那些通过照顾对方的利益实现自己利益的方法。编辑应该重视这2方面的沟通:既要让作者明白，如果他按照你的希望做决定，将会出现什么结果;又要换位思考，征求对方的意见，站在对方的立场解决问题。问问对方如果站在你的角度他会怎么做?你让对方正视问题的一部分，对方因此可能会想出一个考虑了你利益的解决方案，让作者表示愿意做某事往往更有效。《肇庆学院学报》实施作者投稿承诺制，对遏制作者中途撤稿收到了良好的效果。具体做法是作者投稿时即从本刊网上下载由本刊拟定的《投稿承诺书》，并签署送(寄)达编辑部。作者投稿承诺的内容包括投稿一经受理，不能中途撤稿，否则，作者要承担因其中途擅自撤稿而造成的期刊在人力、物力和财力上的损失等。2)创造选择方案，把批评引向建设性轨道。怎样能使作者的承诺更加可信?有什么特定的方式是作者所喜欢的?用什么样的措辞作者才愿意签字?先开动脑筋想出能照顾到作者利益的多种选择方案，不要只寻求唯一的方案，从不同职业、不同学科、不同的专家视角看待问题，扩大选择。编辑的任务不是给作者问题，让作者觉得事情很难办，而是能提供给作者简单明了的多项选择，让对方容易接受，给对方决策以方便。有先例最能促成决定，所以要努力寻找作者在类似情况下做过的决定或声明，并尽量在此基础上提出一个协议。如给作者的指南应该声明期刊关于重复(拆分)发表的政策，要求作者签署一个声明对随后的调查会有所帮助;或是与作者签订《论文署名约定书》，保证署名的真实性、作者信息的准确性，提供每位作者的贡献描述，提交所有作者对署名和排序无异议的亲笔签名，要求所有作者签署同意论文观点的声明。这些举措虽然不能完全杜绝署名不实现象，但让作者明白与署名相伴而来的是对论文内容的责任，会对规范论文署名有所帮助。 2．3运用坚持使用客观标准的沟通原则进行约稿 为争取最新成果的首发权和优质稿源，扩大刊物影响力，编辑就需要积极约稿;但很多专家往往已有几家固定的投稿刊物，对于一般刊物的约稿请求，有些专家毫不客气地拒绝。无论是电话约稿还是函件约稿、参加会议约稿、通过编委约稿，或是直接拜访，编辑都需要具备良好的沟通能力。自然来稿的刊用出版是编辑和作者一对一的沟通交流，简单明了;专题策划中面对的则是1个或多个团体，对方更不乏行业内的权威名家，编辑需要具有把握全局的能力。如何成功约稿，针对不同的人有不同的沟通策略和技巧，方法如下。1)遵循公正性原则。的供需矛盾使得有些编辑产生职业地位的“优越”感，进而心理膨胀，产生傲气和霸气，甚至用稿不讲原则，只顾经济效益，权钱交易。当双方提出不同标准时，编辑要寻求做出决定的客观标准，维护期刊的质量和声誉，保障学术选择的公正性。编辑选稿要排除自身和外部不良因素的影响和干扰，要像邹韬奋先生那样:“对于选择文稿，不管是老前辈还是幼后辈，不管是名人来的或是无名英雄来的，只要是好的我都竭诚欢迎，不好的也不顾一切地不用。”2)具体问题做具体分析。对于不同的人和不同的情况，运用不同的沟通方法。根据自己所处的位置、约稿对象、行业惯例、与对方以往接触的经验等具体因素，策划符合当前形势的约稿沟通方法。编辑要乐于了解约稿对象，设法弄清楚对方的价值观、想法、兴趣、心情和行为准则等，作者说话速度快还是慢?交流方式直接还是间接?据此相应地调整自己的沟通方式。编辑要努力影响与你沟通的那个人，协调彼此的共同点和不同之处，编辑越是能与约稿对象的思维方式合拍，就越有可能与之达成约稿协议。3)坚持使用客观标准原则。如果约稿沟通破裂，双方要承担什么损失?有时约来的专家稿不符合刊用标准怎么办?对此，编辑应制订一条警戒线，确定最合适的标准及其运用方式，客观标准至少应在理论上对双方都适用，最好既要做到不受任何一方意愿的干扰，又要做到合乎情理和切实可行。即使面对的是名家、大家，不合用的也要坚决退修。让对方摆出理由，并提出适用的客观标准，与对方拒绝提出客观标准相比，拒绝做出不合情理的让步对你来说要更容易。在向作者提供意见时，应以艺术的方式反馈专家意见，将专家意见中严厉、尖锐的措辞转化为委婉、探讨的语气;将生硬、刻板的批评以幽默、平顺的方式来表达。 科技期刊论文:科技期刊经营策略 大数据时代，科技期刊的出版将实现数字化、全媒体化、社交化，甚至出现期刊平台集约化与期刊个体全媒体特色化发展的新形态;于是读者对期刊的需求方式发生了变化，从订阅某一本期刊改为只要某篇文章，甚至仅某文的一部分。与大众媒体和图书出版相比，我国的学术期刊数字化起步快、效果好。现在，几乎所有科技期刊都加入了万方、中国知网、维普中文、龙源等期刊数据群，有的还建立了自己的网站，大数据经营已形成一定的市场规模;但总的来说，我国科技期刊数字化水平离大数据时代的要求还相差很远。多数科技期刊的数字化就是由大型期刊数据库将纸质内容简易制作后上网，有的虽建有自己的网站，但也是由昔日的“千刊一面”变成如今的“千网一面”，层次亟待提升。同时，借助这些数据库数字版，还不是真正的数字化出版。面对技术的进步、大数据的冲击，很多学术期刊完全不能适应大数据时代信息集约化的要求。在大数据时代，学术研究领域由单一转向全面，各学科在研究方法、研究视角上相互借鉴、融合，这又拓展了研究内容，科研对信息呈现全方位、智能化、多角度的需求变化。与科技期刊处于同一环境体系的相关环节，如知识交流、知识获取、知识形态、处理机制和学术研究范式、学术创新模式等都发生了变化，这使科技期刊只有采取与大数据时代相匹配的经营策略，才能融入大数据的大学术中。 1大数据战略 在大数据时代，学术期刊的经营形态和服务形态较过去有了颠覆性的变化。科技期刊只有认清这种变化，才能采取相应的策略。科技期刊的大数据战略包含了对这两者的运用。 1.1大数据时代的经营服务形态 大数据时代，科技期刊的服务形态可分有偿、无偿2种。作为基本信息期刊内容无偿服务，开放存取，定制收费服务的是附属产品。此时，科技期刊全面数字化、结构化，实现最大限度的开放获取。人们接触媒体更加便利，成本更低，免费阅读网络已成为人们的一种习惯。学术研究人员对网络数据资源的依赖性强，学术研究的数据、素材、过程、成果、经验得失等均可在网上并与他人交流，通过微博、微信等平台发表自己的成果，习惯于通过网络开放存取完善科研活动，科学数据实现在线交互操作。科技期刊从传统的单本纸质服务转变为全媒体综合服务。服务模式采用特色定制，产品业态与网络、电视等媒体相似，由原生态学术核心产品开拓出相关附属产品，由单边服务转为多边服务，根据不同的需求人群提供量身打造的收费产品。科技期刊基本信息开放存取，期刊大数据平台面向全科研领域的读者服务，借助超级数据及计算资源，为读者提供可定制的多个信息源检索、平台数据分析、知识搜索分析、数据产品加工、在线数据植入、高质量数据产品等数据群集优势挖掘服务。融内容建设、创意创新、广告营销、版权销售4种业务为一体，借助全媒体的各种载体，如纸质期刊、电子期刊、网站、手机、App、视频、动漫等形式进行大产业运作，这是大数据时代科技期刊的经营形态。 1.2学术研究全流程采用大数据技术 有专家建议搭建一个以期刊为纽带的全国范围内的集编辑、作者和读者共享于一体的学术研究全流程的大数据平台。这个平台是基于“互联网+”思维，将与科技期刊相关的编辑出版、经营发行、服务等功能融为一体。出版平台如投稿、编辑系统，包括、校对、原文核对等服务功能放到大数据平台上后，可以提高工作效率，也增加了工作的透明度。经营发行是在同一平台嵌入、发行功能，在编辑“一元制作”后，可以“多元”，读者对需要的信息可从支付平台直接购买所需信息。服务功能通过平台既利用大数据、云计算、知识发现、数据挖掘、富媒体等技术为读者提供引文信息、热点选题、论文评价、专题信息等服务，又可提供编辑与读者、作者，读者与读者，作者与作者，编辑与审稿专家，编辑与编辑等多层次的互动服务。在此平台上，作者、读者、编辑和需求者都可借助平台软件获取有用信息，寻找合作伙伴，实现相关需求的无缝对接;但建立这样全流程的大数据会有政策、技术、资金、人才等方面的问题，不是少数几家科技期刊合作就能够解决的，需要国家层面的运作。但目前国内很多科技期刊已经实行在线组稿、收稿、审稿、编辑、评刊、征集学术热点，寻求学术合作等。 1.3提升应用大数据技术的能力 中国科技期刊国际化的主要瓶颈是没有自己的有世界影响的期刊和利用平台。这个平台，现在就是大数据技术平台。在大数据时代，期刊传播速度追求及时化、全时化，传播方式实现多样化、整合化、全媒体化，传播效用将最大化，传播理念将会转变为“内容与服务并重”。面对这些新特点、新需求、新功能、新服务，在大数据时代，科技期刊要有效运用大数据就必须加强对技术的研究，要探索如何设计、构建大数据科技期刊平台，深层次探讨关键技术;但要注意的是，在建设大数据科技期刊平台时须以需为导，根据服务内容、服务理念、服务模式来研究基本服务框架、板块及其相关的技术体系。 1.4推动大数据产业化运作 科技期刊的大数据产业化是以科技期刊为纽带，研究科技期刊大数据产业发展之路。文化与科技的融合，将出现双驱动、双提升的发展趋势。科技期刊要根据自身的特点开展学术期刊品牌延伸的系列业务。版权销售业务。以科技期刊为主的全媒体出版，如网络出版、云出版、手机出版、信息定制、数字期刊、专业期刊联合数据库、精品学术期刊数据库、电子阅读器、电子书包等。基于全媒体的各种形式的广告业务。科技期刊的广告要在传统的形式中进一步拓展，除了常见的硬广告，还可推出拉页、专栏、专刊、软广告、活动冠名、案例、专访等。《建筑学报》在这方面进行了大量尝试，2014年的《建筑学报》创刊60周年纪念专刊就是典型案例。此外，还要以全新的思维，在大平台、大视野、大策划的基础上拓展广告业务。如《金属加工》在广告经营中将纸质媒体、网络媒体与延伸服务结合起来，取得了较好的效果。实际上，广告商更倾向于整体投放以求得广告最大效应，科技期刊要将各种媒体的广告设计成套餐化的方案来服务于客商。学术合作。即企业或科研单位与学术期刊针对某些问题征文，促进学术研究，或征集针对某一技术、产品的应用效果等方面的文章，通过征文为相关技术、产品推广造势。活动营销。通过活动策划延伸品牌，借助大数据学术期刊平台，整合学术期刊的作者资源、专家资源，提高学术策划、编辑策划的能力，为社会、读者提供专业化的技术指导或学术咨询、新品、业务培训、专家鉴定等活动服务。《中国标准导报》通过标准咨询、宣贯培训等社会活动积累客户资源，再转化为广告资源。《中国家禽》借助刊物的专家资源为理事会成员提供咨询服务，还为企业提供学术策划、新品等服务。 2“互联网+”战略 2015年总理在政府工作报告中将“互联网+”上升到国家战略地位，要求各行各业实施“互联网+”行动计划。大数据时代是互联网时代的延伸。这里的“+”有创新、融合、跨界、结构重塑、开放发展、连接等意思，实际上是大数据思维。在大数据时代，科技期刊要进一步重视“互联网+”理念，要把互联网作为促进自身发展的强大动力，用互联网连接一切与学术期刊出版大数据相关的要素，推动跨界融合、创新驱动、增值服务，形成新的发展格局。 2.1跨界融合 对科技期刊而言，跨界融合能打破目前普遍存在的出版模式僵化、经营不善的状况。在互联网的平台上，科技期刊可以进行多种跨界融合。产品形态融合。可以降低纸质产品的发行，转而拓展数字期刊，还可研究App技术的应用及移动终端的使用。经营方式融合。可与互联网金融跨界融合，实现数字支付，甚至可众筹出版。数字支付将促进期刊版权业的发展，而众筹的融资模式可破解学术期刊多年依靠财政拨款和改制中市场融资能力不足的难题，有利于促进学术期刊的市场化。当科技期刊成为自负盈亏的市场主体时，为了不增加作者版面费的负担，可学习国外期刊的经验，通过互联网将出版内容及计划公布，吸引有兴趣的投资，或是采取会员制，通过互联网收取会员费，来解决出版经费不足的问题。传播渠道融合。可探索采取传统纸质期刊与官方网页、微博、微信等网络新媒体同时传播，扩大传播力度。《建筑学报》的微博、微信公众号上刊登期刊精彩内容及与建筑相关的信息，已经吸引数万粉丝，扩大了期刊的传播效果。信息产品融合。将科技期刊的内容进行数字化加工，可以是数字期刊，可以是碎片化的信息，可以是专题信息，还可建立专题数字图书馆。 2.2创新驱动 在互联网平台上，出版模式由纸质转向网络化、数字化。颜帅认为，出版过程中利用大数据技术对各种数据的采集、分析、加工、分类、聚类和，学术服务的网络化、移动化、个性化、即时化、多样化将成为今后学术期刊出版的主要范式。同时，思维方式由常规思维转向互联网思维、大数据思维，服务模式转向及时互动的网络平台，管理模式将由单一看重影响因子转向与重视网络转发、浏览、下载、收藏量等并重，经营模式也转向数字发行、O2O发行、网络支付、网络融资等形式，期刊的效益将进一步提升。 2.3增值服务 增值是“互联网+”的含义之一。利用云计算、大数据等技术挖掘学术期刊的内容，创造新的价值，并通过技术重塑、重新包装，形成新的产品形态。为了满足用户对获得信息的便捷性要求，科技期刊可提供RSS订阅和E-mailAlerts个性化定制服务。同时，在互联网极致思维要求下，科技期刊要能提供极致的增值服务或延伸服务，如学术资讯、行业培训、继续教育、热点资讯等。国际知名期刊如《先进材料》《细胞》《自然》等已借助网络平台为读者提供延伸服务，读者既可获得深度分析、专辑特写、热点推荐等内容，又可得到其他学术信息服务。国内的部分期刊如《中华急诊医学杂志》建立了中华急诊网，通过网站注册会员，为他们提供期刊订阅优惠、学术活动信息、相关资料服务等增值服务。 3人才战略 大数据知识、互联网素养是对科技期刊编辑的基本要求。在目前学术期刊编辑相关基本素养普遍欠缺的情况下，既要重视引进人才，也要加大对现有人员的培养。 在大数据时代，科技期刊编辑的信息素养需要进一步提升才能适应工作的需要。期刊编辑要熟悉数据库技术、检索技术、数字版权保护技术和网络出版相关的知识。科技期刊编辑要具备4个方面的基本能力:一是运用大数据技术进行市场分析、营销的能力;二是能认清大数据时代信息传播规律的能力，科技期刊编辑知晓大数据时代公众获取信息方式的变化，根据变化调整编辑方法;三是掌握大数据技术的能力，如能运用多媒体软件对来稿进行编辑加工，能借助博客、网站等组稿，熟练借助微信、微博进行编读往来，与专家沟通，还能通过云技术辨识、分析海量信息，经数据再加工提升其价值;四是选题创新的能力，既要熟悉相关学术热点，并能预测发展趋势，同时进一步增强编辑策划、选题策划能力。 大数据时代，科技期刊的编辑要具备拓展、研究、创造等3种能力。拓展型编辑要能适应出版形态的复杂化、多样化的要求，根据读者需要随时创造不同的呈现方式，编辑要研究如何让读者方便阅读、享受阅读。研究型编辑要基于学科为行业、读者提供哪些新的学术知识服务，如何掌握先进的编辑理念、编辑方法，遇到编辑难题如何解决等。创造型编辑要善于从海量信息中发现优秀作者、好的内容以及市场契机等。基于以上要求，科技期刊编辑的思维转变是适应大数据时代的关键。就大数据而言，编辑的思维要具备以下“五性”特征。关联性特征要求编辑思维从因果关系的串联思维转变为相关关系的并联思维，在组稿、审稿、编校中的核心任务由过去的直接删减变为通过文献查核、图文配置、稿件位置安排、文字内容加工等，规范并完善各种学术内容，通过关联性思维进行组合。整体性特征要求编辑对数据和信息要从期刊信息的传播发行全局、整体的角度充分整合各种数据资源，不能仅为某一篇的需要进行简单删减和编辑。发散性特征要求编辑在处理数据时要多线思维，要从期刊出版的全过程考虑数据，要从期刊的发行、营销角度增强理解、应用大数据技术的能力。预见性特征主要是要求编辑在处理内容数据时，抓住数据的规律性，在关联性思维启发下把握学术动态，及时甚至超前发现有潜力的作者，策划选题，促进期刊的传播、发行。创新性特征主要要求是对数据的创新。大数据的数据创新形式包括数据的重组、再扩、再利用、折旧创新、开放估值等。 4结束语 大数据时代科技期刊的经营策略、发展理念、工作流程、工作方法都有了较大改变，对人员素养也提出了新的要求，期刊迎来了无限发展空间;但我们也要认识到，大数据不是万能的，要慎重对待大数据“拥抱混乱”“接受不精确性”的理念。同时，不管数据技术发展到何时，期刊都要准确定位发展方向，深入研究读者和作者的心理，开发利用数据积极有效的使用方向，利用数据技术抑制其可能带来的负面效能，让数据技术充分地推动学术期刊的发展;但是，不管到什么时候，科技期刊都要坚持自己的办刊目标，打造办刊特色等，特别是塑造自己区别于其他刊物的气质特征，这样才能体现大数据多样性、价值性、真实性的特征。 科技期刊论文:科技期刊封面设计的三个原则 科技期刊是具有较高的学术性、专业性、权威性的期刊,据有关部门的统计数据,我国共有科技期刊近五千种,约占期刊总数的一半。而作为科技期刊的重要组成部分,科技期刊的封面设计既要遵循期刊封面设计的一般原则,又要有其自身特点。仅强调合理性的单调的设计思维,现已经无法满足市场需求,只有朝着艺术性、亲和性的方向发展,利用新思维、新感受、新的艺术设计思维来赢得市场、读者的认可。科技期刊分类较多,根据各种学科的不同特点,归结它们的共性,笔者认为大致可遵循如下三方面的设计原则: 一、规范性原则 优秀的封面设计必须考虑设计主体的特征,准确的定位是开展设计的基础。而科技期刊的一个主要特征即连续出版物,按卷、期或年、月(期)无限期的,连续编号的,具有实效性、及时性和不间断性的期刊。所以这就限制了科技期刊的封面设计不仅需要反映期刊的个性,更需要紧贴主体特征遵循规范性原则。 1.规范标注期刊信息 在科技期刊的封面封底设计上,必不可少的要具备一些符合国家标准(GB)和国际标准组织(ISO)的条文规范,要标明各项标准和著录必要的信息。这些信息主要包括刊名、年、卷、期号、国际标准连续出版物号、条形码等。科技期刊封面除中文刊名外,还应提供英文刊名,有的还附有刊名的汉语拼音。其中年、卷、期是连续出版物的重要标志,是同种期刊年度的区别,同时卷号还是期刊生命期的记录;期号则是同年同种期刊单册的标记。这些信息是读者追踪阅读的标志,也是期刊登记、著录、装订、管理的依据。国际标准联系出版物号是期刊特定标志。条形码是期刊注册的计算机编码,是期刊合法身份的证明,也是一种防伪标记。封面设计时,不能因为设计的需要省掉以上的任何一项,也不能因为版式的需要擅自更改其形式。 2.规范使用字符 字符在封面设计中占有十分重要的地位。字符采用的字体、字号、效果及布局等因素都对期刊风格与信息传播具有一定的影响。而在这些字符当中,刊名信息是重中之重的设计要素,设计时不得用图片、广告掩盖刊名,应该从色彩、字号、字体、印刷工艺方面下功夫,以突出刊名。其中值得一提的是字体的应用,科技期刊封面刊名字体主要有印刷体、书法体、美术体。这几种字体都独具魅力,有不同的艺术感染力和视觉冲击力,在对期刊准确定位之后来寻找合适的刊名字体是可以给封面色合计增加极大的艺术魅力的。 二、艺术性原则 认真地研究和探讨艺术性,进而去完善这种追求,无疑是人类现代意识及行为的本能,也是封面设计者展露艺术采用的最佳表现。科技期刊虽说是以学术、专业见长,但在读者、编者和作者对形式美共同追求的形势下,科技期刊的封面理所应当的具有相当的艺术性。对于各种不同的科技期刊自身而言,追求精致、品味、建立品牌效益,也无法忽视封面设计的艺术性。 1.文字的艺术 文字是科技期刊封面中必不可少的组成部分,文字设计宜采取以下两种方法:一种是使用正规的印刷文字,通过改变文字的排列与字号取得满意的效果。其次可根据科技期刊的内容使用Photoshop等设计软件创作具有特殊效果的文字。有些还可以将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果,使刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起也会得到令人耳目一新的艺术效果,使期刊独具特色,呈现自己的艺术风格。例如,百强期刊之一的《女友》,刊名不仅书写的很有特点,还把带有装饰的英文单词“LOVE”与之搭配,加强了刊名的表现力,使人一眼就能看到它那独特的风韵,加深了读者的印象。但在字体设计时不能盲目追求美观,有些期刊封面设计者为了好看,把刊名设计得像花一样,很美但不好认,要读者琢磨好长时间来辨认,这样的设计千万不能要。刊名的设计就应该像书名一样,要简单、好认、易记。 2.色彩的艺术 色彩是视觉传达力最活跃的因素,也是科技期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到科技期刊的最终传达效果。因此,色彩的应用既要美化科技期刊的封面,还要不失严谨。只有得体的色彩表现和艺术处理,才能在读者的视觉中留下强烈的印象。我在色彩的运用时要考虑期刊内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,在统一中求变化发展。以刊名的色彩运用为例,首先,刊名的色彩在封面上必须有一定的分量,采用较高的纯度和突出的对比度是一种有效的方法。其次,色彩面积上的分配也能在很大程度上影响色彩的表达。当然,独立的谈色彩是不科学的,设计者应该整体地、辩证地看待色彩的含义、色彩搭配的含义及图形的含义。 3.图案的艺术 恰当的图案不仅能够在短时间内将科技期刊的内容传达给读者,而且能够增加科技期刊的整体美感、提高期刊的档次。这里的图案并不是狭隘的图形,它同样包括摄影照片、手绘图案和电脑设计的图案。例如2008年以来的几期《中国青年》的封面图案则结合了摄影加上电脑软件处理的方式来塑造封面人物形象,它只用了有强烈对比的两个颜色来突出人物形象,简洁大方却又不失真,即跟当前很多用人物肖像照片做封面的期刊有所相同,却又因为加入软件处理而变得独具特色,效果甚佳;再看《瞭望-东方周刊》的封面设计,它以一张脑部被恐怖仪器固定的人物特写为封面图片,一下子就抓住了读者的眼球,颇具吸引力,让人忍不住要马上拿起它看个究竟。 三、统一性原则 人们常用“诗情画意”、“诗中有画,画中有诗”和“诗是有情的画,画是有形的诗”来描绘诗和画统一的最高境界。封面设计也离不开“统一”,期刊内容、期刊封面、期刊风格等一切要素都应该是一个整体,共同打造着期刊品质、塑造着期刊形象。 1.封面与内容的统一 科技期刊封面设计与期刊的内容应是相统一、相协调的关系。科技期刊封面设计,本就是期刊内容的高度提炼和升华,反映的是办刊理念和精神。放眼目前的一些科技期刊的封面设计,有的沿用以往的固定思维来塑造封面,给人的印象仍只有严肃、单一、庄重,甚至很多年来保持同一风格,严重疏离了现在读者不断提高的审美需求。也有不少优秀期刊很好的把握了期刊的定位,居高临下地涵括着丰富多样的内容。例如《求是》这本期刊,封面白色做底,仅有红色书法体的“求是”二字,产生“不着一字尽得风流”的美学效果,这也不失为一种新的突破。 2.封面各元素之间的统一 德国著名书籍装帧设计艺术家阿卡伯尔说过:“书籍各部分应有统一的美学构思。设计的各要素,如字体、插图、印刷、油墨、封面和护封,必须相互协调。”具体到科技期刊的封面设计,一方面就是字体与版面、色彩与造型等应协调组合、息息相通,每一种要素在美学趣味的趋向性上应达到一致,形成统一的审美效果。这些要素应该是一个节奏分明的整体,有轻重缓急之分,而不是几个相互冲突的平面。另一方面就是封面各个元素在打造期刊个性的同时,要与大众的审美需求和接受能力相统一。不能脱离“轨道”,即脱离科技期刊的大范围,脱离读者欣赏能力的大范围,一个不能被受众群体接受的封面设计必然是失败的。 科技期刊论文:科技期刊的知识分享功能 众所周知科技期刊是一种特殊的媒介，它是新知识的载体。知识是提升竞争优势的基本要素。一本科技期刊的知识越是丰富越是前沿，其价值也越高。科技期刊作为一种特殊的知识资源，其知识分享功能的好坏直接影响着科技期刊的发展。一本好的科技期刊必然会分享更多的知识。那么如何提高科技期刊的知识分享能力?科技期刊编辑如何帮助科技期刊作者更好的分享其创造的新知识?这都是科技期刊和科技期刊编辑应该更多思考的事。本研究想通过价值接收模式里的认知价值，计划行为理论里的主观规范和社会认知理论里的自我效能这几个方面来探讨科技期刊知识分享功能的影响因素，并提出相对参考建议。 一、科技期刊的知识分享功能 在知识管理中，知识分享是指人与人之间通过彼此交换，讨论知识并从其他个体习得经验的一个过程。其目的是透过知识的交流来扩大知识的利用价值。知识分享行为最重要的角色，也就是具有载体功能的个体，在这里就是一篇学术论文，或者说是一本科技期刊。同时科技期刊的读者(学习者)因为具备了重新架构知识的能力，所以能够把知识不断地加值，产生新的学术论文。所以不夸张的说，一本科技论文的分享能力的好坏直接影响着这本科技期刊的生命力。过去谈到知识分享大多以企业组织为背景，而科技期刊的知识分享行为则大不同于组织内部的知识分享，它跳出了组织学习与组织管理的框架。它更加注重科技期刊读者(也是潜在作者)本身。正因为如此，研究科技期刊知识分享功能，就应该把科技期刊的作者或者读者的知识分享行为作为研究重点。知识分享的行为除了个体因素以外，个体与他人的关系也会影响知识分享行为的重要因素。在科技期刊知识分享中，作者与读者的关系，作者与作者的关系，乃至作者与编辑、编辑与读者的关系，都是影响分享的重要因素。知识分享的媒介———科技期刊也是重要的因素。知识分享是一种知识转移的行为，如果知识分享者有意愿分享自己的知识，但却没有良好的传播媒介来传播其所具有的知识，这样知识分享就不会实现，所以一本合适的科技期刊是知识分享的良好传播媒介。由于每种科技期刊都会有自己的研究领域和方向，这就使相同领域的作者或读者能更方便快捷地通过科技期刊这一特殊的媒介进行知识交流。它不受时间和空间的限制，将自己所了解的知识和心得通过学术论文与其他相同领域的作者或读者进行非面对面的交流，而具有创新、协调意识、高效率、亲和力、责任心及相对广博知识的科技期刊编辑就是这两者联姻的最好嫁娘，所以科技期刊就是这样具备与一般传统教育不同的知识传递性，一种具有知识分享功能的特殊的传播媒介。 二、价值接收模式里的认知价值 价值接受模式(Value－basedAdoptionModel)主要是从经济学的角度切入，认为使用者对于任何一项产品都会产生一个认知价值(PerceivedValue)，这认知价值可供消费者决定是否采用。该模型指出使用者对于任何一项产品的感知利益会正面影响使用者持续使用的意愿。那么科技期刊内容与科技期刊研究领域的相关性和在同种类期刊的认知价值就是作者是否愿意在该期刊中分享自己知识的一个重要原因。遵循认知价值理论，科技期刊编辑则应该较深刻地了解本刊学科的研究方向及本刊在哪一方向具备更大的优势。不断提高科技期刊本身的学术价值，是使作者更愿意分享自己的科研成果，即提高使用者，包括作者和读者知识分享意愿的根本原因。 科技期刊论文:科技期刊栏目设置原则 栏目作为科技期刊当中重要的组成部分，再进行相关的设置时，必须要使栏目的内容和名称保持一致，而栏目则必须要与科技期刊的内涵和特色保持一致。在为栏目命名时，编辑人员必须要选择能够塑造刊物特色、表达编辑意图的栏目名称。除此之外，栏目当中的稿件必须能够清楚地突出主线，并且要与行业科学的发展方向和发展规律保持一致。为了有效地避免同类期刊出现大同小异题目的现象，编辑人员必须要有针对性和侧重点的进行题材的选择，全面的按照差异性选题的要求来完成同种或者不同题材的选择。编辑人员还需要与时俱进地进行新栏目的设计，并且定期的推出能够体现期刊研究方向和个性专栏。科技期刊当中的栏目版块不能够一成不变，而是需要根据实际的要求及时的做出相应的调整，这样才能使得同类型的栏目在同类期刊当中脱颖而出，进而能够取得相对较好的出版效果。科技期刊栏目本身具有较高的时效性，进行内容的创新和题材的选择时，必须要紧跟科研动态和最新科技资讯。编辑人员可以根据实际的出版要求组织特别稿件，也可以对某位作者的研究进展进行实时刊登，新增加的栏目应享有优先刊登和出版的权利。 1提出行之有效的年度选题的策划方案 在科技期刊编辑的过程当中，总编或者主编必须要保持高度的职业敏感度和宏观视野，能够清晰明了地完成年度选题的相关策划，并且划分出科技期刊当中的特色栏目、重点栏目、常规栏目。应根据实际的编辑要求和各方面的情况对“三位一体”的布局形式进行有效的调整，从而使之形成科学、合理的科技期刊栏目总布局。对于科技期刊当中的“三个重要栏目”，不能够杂乱无章随意的进行拼凑，而是需要综合地考虑“科技栏目出版是否能达到预期的效果、特色栏目是否能够突出特色、重点栏目是否能够突出重点”，要保证科学、合理地设置三个栏目在科技期刊当中的占有比例。对于特色栏目的选题，编辑人员尽量要选择品质较高的稿件，并且对稿件的数量进行严格的控制，也可以根据发行的实际情况，考虑是否进行实时报道和跟踪报道；对于科技期刊当中的重点专栏，在选题时往往优先选择课题内容和国家重大项目。例如，国际合作项目、国家自然科学基金项目、973项目、863项目等。编辑人员必须选择具有较高质量和稳定稿源的稿件，并且要能够及时的突出热点效应，还要具备相对较高的学术价值。这样不仅能够显著提升科技栏目的整体质量，同时还能有效的增加期刊的引频频率。对于科技期刊当中的特色栏目，编辑人员可以选择前沿科技或者学科作为主题，充分的以高新领域为报道主体。编辑人员在编辑的同时不仅要注意稿件的质量，同时也要注意打造科技期刊特色栏目和品牌效应，尽可能的拓展科技期刊栏目的知名度和影响力。 2通过品牌知名度有效提升核心竞争力 在同类型的科技期刊数量不断增多的情况之下，科技期刊想要取得更好的销售效果，不断的提升科技期刊的知名度和价值，就必须要全面地加强对科技期刊栏目设置和题材选择质量的重视。编辑人员都可以通过有效的增加创新栏目和特色栏目，以避免科技期刊出现同质化较为严重的现象。此外，还可以充分地对读者的兴趣、爱好进行调查研究，有针对性的进行相关的栏目设计和题材的选择，这样能够吸引更多的读者选择阅读，还可以在期刊当中增加能让人耳目一新的专栏，根据社会发展和经济发展的各方面情况，增加具有热点效应和社会效应的专题。也可以选择一个研究内容和科研项目，然后在后续的出版的过程当中对其进行跟进报道，这样也能够有效地打响科技期刊的品牌效应。 无论是科技期刊的栏目选题策划、还是栏目设置，都需要相关的编辑人员来执行每个环节的操作。总编或者主编必须要对专栏的总体布局进行有效的设计，并且按照相关的要求进行选题策划。还要能够准确的对期刊栏目进行定位，这样才能满足读者对于科技期刊含金量越来越高的要求。除此之外，编辑人员是否能够快速、准确地完成栏目稿件的筛选和后续的一系列工作，也会对科技期刊栏目的整体质量产生影响。因此，单位就需要不断的提高对科技期刊栏目编辑人员的全方面要求，采取一切可利用的手段和方法，尽可能的提升编辑人员的整体编辑能力和策划能力。在编辑人员管理的过程当中，需要充分的体现出以人为本的管理原则，不仅要充分地考虑编辑人员的实际工作情况，同时也要为工作人员提供一系列能够全面提升分析解读能力、筛选能力，优质信息总结能力、学习能力、编辑能力等的专业化培训。不断的提升编辑人员的职业敏锐洞察力，从而使编辑人员能够以更广阔的视野去探寻全新的栏目，不断的搜寻能够打造科技期刊品牌效应的题材。与此同时，单位还必须要加强编辑人员的职业道德的培养，引导编辑人员树立正确的科学观、工作观、价值观，以确保编辑人员能够在实际的编辑过程当中尽职尽责地完成每一个环节的工作。并且要保持高度敏锐的学术敏感度，积极地发掘具有较高学术水平和价值的作者、研究课题。还需要根据实际的要求协助作者正确地表达学术见地和学术成果，并且完成稿件后期的美化和完善。单位还可以鼓励编辑人员多参加一些与领域有关的学术交流活动和编辑交流活动，可以尽量的为编辑人员提供更多接触一线科技人员的机会，从而使编辑人员能够近距离的感受最新科研成果。 科技期刊论文:饲料科技期刊广告经营的特点 由于部分饲料科技期刊不具有独立法人资格，加上盈利能力较差，因此面临的转企压力巨大。在新的形势下，饲料科技期刊要在激烈的市场竞争中求得生存和发展，更好服务于饲料工业，就必须在期刊广告运作上花大力气，树立经营创新意识，认真分析市场，熟悉广告客户的需求，提供全面解决方案，从而把广告运作经营工作推上新的台阶。 1饲料科技期刊广告运作经营的特点与意义 由于饲料科技期刊的发行量较少，受众群体基本为业内专业人群，因此广告具有较强的针对性。饲料科技期刊的广告客户都是业内企业，读者也以业内人士为主，二者形成了相对稳定的关系，这就使得期刊比较容易定位，有利于期刊广告业务开展。正是由于饲料科技期刊广告具备了专业性和针对性的特质，故在快速发展的网络与数字时代仍然具有较强的活力和生命力。期刊质量会直接影响广告业务的经营，质量上乘会使广告收入增加，能为期刊质量稳步提高提供充实的物质基础。业内《饲料广角》《饲料工业》《广东饲料》等期刊在广告运作经营方面比较成功，每年除老客户外都有新客户广告。另外，这些期刊整体质量也上乘，发行量也相对较大。对于饲料科技期刊，若通过广告经营取得了较佳经济效益，既可改善办刊条件和编辑人员福利待遇，还可提高稿酬以吸引更多高质量稿源，从而使期刊在经营上形成良性循环的局面。从另一个层面分析，除稿件质量外，刊登的广告必须注重广告设计和装帧，从细微处入手，体现出广告的品味和价值，给读者较好的视觉效应，潜移默化中提升他们对期刊的关注度和认可度。另外，刊登的产品广告应有利于激发市场需求。加强广告的互动性和科学性广告提高了企业产品的知名度，企业为了推广其产品，会购买杂志在客户中广泛宣传，这会有助于提高期刊发行量。在良好的广告运作经营中，由于跟广告客户密切交流，加强了广告的互动性，提升了客户的忠诚度，有利于饲料科技期刊的发展。饲料科技期刊的广告不同于一般的商业广告，它信息的科技含量较高，其目标市场的关注人群专业素养较强，在这种情况下，广告内容的审核把关尤为重要，需要规避手续不全或虚假广告，以使广告更规范与具有科学性。 2饲料科技期刊广告运作经营中存在的问题 近几年，饲料科技期刊广告虽然受到互联网和新媒体的影响，但是企业投放期刊广告的总量仍在逐年增长，广告量主要是向《饲料广角》《饲料工业》《广东饲料》等一线品牌期刊倾斜。不过也有一些期刊广告量呈下降趋势，主要原因有两点：一是期刊自身原因，缺少专业的运作经营广告人才，缺乏创新思想和广告经营理念；二是市场开发力度不够，没有真正下功夫找准市场的空白点，加上培育市场的能力不足。这些原因导致期刊广告量减少，影响了期刊广告的经营收入。据了解，相当一部分饲料科技期刊的管理机制不完善，没有真正意义上的广告管理制度，缺乏适合市场的专业化经营管理体制，也谈不上有激励机制。另外，大部分饲料科技期刊的广告业务人员为外聘人员，整体上看，在专业技术、文化知识、业务水平上存有不足，一线冲锋陷阵的士兵多，真正懂经营、了解市场的复合型人才少，这在很大程度上制约了期刊广告经营工作的顺利开展，从而影响了经济效益。广告策划必须服从和服务于企业形象和产品营销宣传，目前不少饲料科技期刊在广告调研、计划实施、效率评价、受众跟踪等方面做的不够细致。广告设计单调，设计质量不高，不少广告基本是通篇文字罗列或从互联网上拷贝简单图片形成版面，加上缺乏对企业文化内涵的深刻解读，造成广告设计粗俗，没有彰显平面广告应有的活力，跟4A公司的水平差距较大，不能让广告客户惊喜。多数饲料科技期刊未建立完善的广告跟踪服务体系，只是按部就班广告，至于受众群信息反馈、传播地域分布、广告效果评价等有关数据没有专人负责统计。虽然刊登广告企业有部门负责广告信息的反馈收集和整理，但只是被动而为。建议饲料科技期刊主动利用自身优势，广泛联系终端受众者，分阶段性收集、整理信息，及时反馈给广告客户，使其能有效调整广告策略，从而增强期刊与广告客户的互动性和信任度。 3饲料科技期刊广告市场运作经营方略 饲料科技期刊的广告经营尽管还存在一些问题，但也有其优势，比如专业性强、受众群相对集中、富有针对性、有利于企业形象展示等。在新的形势下，饲料科技期刊要想在激烈的广告市场竞争中占有先机，必须顺应市场规律，实施符合自身实际的经营策略。对饲料科技期刊广告进行科学管理是取得经济效益的重要基础，尤其在期刊改制的当下，要充分把握机遇，转变经营观念，增强市场意识，建立和完善专业化市场经营管理体制，通过调动广告经营人员和编辑的积极性，提高期刊内容质量，进而打造出饲料行业的品牌期刊。具体来讲，第一，要研究同行兄弟期刊和其他行业期刊运作经营管理经验，通过对栏目设置、编辑方针、读者定位、每期广告页码数、广告企业规模等方面进行细致比对分析，制定出自己的广告运作经营机制和管理体制。第二，饲料科技期刊的改制必然要影响原有管理体制和办刊模式，在这种情况下，需要积极主动与相关单位交流与沟通，充分利用主管主办单位的社会资源和人脉资源，使其为我所用，这会有利于拓展广告资源空间。第三，树立饲料科技期刊品牌意识，品牌是科技期刊的无形资产和经营制胜的法宝。例如，《广东饲料》利用自身饲料强省的地域优势，坚持培育期刊特色，明确办刊方针和读者定位，注重期刊内容质量，从而拉近了期刊与企业的关系，广告经营业绩斐然，成为饲料行业的品牌科技期刊。科技期刊的广告运作经营可由编辑部自身经营，也可由正规的文化传媒公司经营，广告制是目前期刊广告经营的主要方式之一，其最大特点是减轻编辑部工作量，不过广告公司的专业化经营虽然能充分发挥其开发客户的优势，但也有一定的风险。因此，饲料科技期刊要认真评估广告公司经营和自营的利弊，不要盲目追时髦，以实现期刊经济利益的最大化。饲料科技期刊广告人员的素质直接影响广告收益的多少。从近几年饲料科技期刊发展的实践情况来看，普通的广告从业人员已经满足不了期刊发展对广告经营的要求，复合型广告人才越来越受关注。总之，在新的形势下，饲料科技期刊要获得更大发展，需要重视以下三点：一是引进高素质的复合型人才，补充到广告经营队伍中；二是注重培养和挖潜现有人员，通过送出去、请进来的方式，提高他们的能力；三是重视后备人才的储备，为科技期刊可持续发展打好基础。 科技期刊论文:科技期刊运营方式和价值 科技期刊是一种发表自然科学及技术的杂志，是科技传播的重要平台。按期刊内容可分为综合性期刊、学术性期刊、技术性期刊、检索性期刊、科普性期刊。随着新媒体的快速发展，传统传媒受到极大挑战，生存空间被极大压缩，经济效益和社会效益双降，甚至出现报纸、杂志停办的情况。科技期刊作为传统媒体的一种，也受到一定的影响。探索科技期刊的有效运营方式，是科技期刊领域普遍关心的问题。 1科技期刊目前的运营方式 收取版面费是目前国内外科技期刊普遍采用的、最主要的运营方式，特别是学术水平较高的科技期刊。版面费一般指正式科技期刊刊用作者的文章后其期刊编辑部向作者收取的现金费用。版面费是在科技期刊和学术研究兴盛的环境下产生的。据最新媒体数据显示，我国科技人员发表的期刊论文数量已经位居世界前列，每年版面费金额数目不菲。收取广告费也是科技期刊经常采用的运营方式之一。在我国加入WTO之后的几年，期刊行业蓬勃发展，一些行业性技术期刊转型较快，完全面向市场运营，出现了井喷式的发展势头。但是好景不长，新媒体的出现让这种势头戛然而止，目前发展较好的完全面向市场的科技期刊寥寥无几。纯粹的学术期刊受众面小，发行量少，广告影响力差，所以广告刊登量有限。在目前情况下，纯粹的学术期刊通过广告这种途径运营，是比较困难的。赞助是指企业为了实现自己的目标（获得宣传效果）而向某些活动(体育、艺术、社会团体提供资金支持的一种行为。赞助的实质是双方资源或利益的交换与合作。因此，一项成功的赞助必须是双方互利互惠、互有所得的，它也是受法制化市场经济左右的。可以说，广告是赞助的方式之一，但赞助的形式更广泛，如栏目署名，编委会署名等。一些科技期刊在某领域有较强的影响力，出现了一些企业出资赞助的情况，不过分析之后不难发现，这些期刊有一定的特殊性，如行业情况特殊，所处地位特殊等，不具有普遍参考价值，可复制性较差。科技期刊的最大优势在于，能够广泛地接触到广大的技术人员和专家学者，了解行业最新动态，了解技术发展趋势，了解最前沿的科技成果。科技期刊除了期刊载体之外，还可以采用学术会议、展览、考察、培训等面对面的活动，一方面拓宽科技传播的渠道，另一方面可以增加运营收入。不过，能够采用这种运营方式的科技期刊，需要一定的运作能力。一些科技期刊集群式发展，综合实力较强，或者因为特定情况，有较强的运作能力，综合上述几种运营方式。还有的科技期刊综合纸媒、网媒、手机传媒，甚至是电视、电台等传播方式。目前，根据我国科技期刊的发展情况，有能力综合运营的、纯学术期刊数量少之又少。目前，我国有8000多种期刊，本文将选取科技期刊中的学术期刊，重点探讨其运营方式。 2学术期刊的“学术运营” 学术期刊是一种经过同行评审的期刊，发表在学术期刊上的文章通常涉及特定的学科。学术期刊展示了研究领域的成果，并起到了公示的作用，其内容主要以原创研究、综述文章、书评等形式的文章为主。在我国，根据检索途径不同，学术期刊可分为科技核心期刊(统计源期刊)、中文核心期刊、CSSCI、CSCD、双核心期刊等。在国外，学术期刊最主要的检索方式有SCI（科学引文索引）、EI（工程索引）、ISTP（科技会议录索引）和ISR（科学评论索引）等，其中，SCI和EI是学术期刊普遍认可并最求加入的目标。SCI（ScienceCitationIndex）是由美国科学信息研究所1961年创办出版的引文数据库，其覆盖生命科学、临床医学、物理化学、农业、生物、兽医学、工程技术等方面的综合性检索刊物，尤其能反映自然科学研究的学术水平，是目前国际上三大检索系统中最著名的一种，收录范围是当年国际上的重要期刊，尤其是它的引文索引表现出独特的科学参考价值，在学术界占有重要地位。许多国家和地区均以被SCI收录及引证的论文情况来作为评价学术水平的一个重要指标。EI（TheEngineeringIndex）创刊于1884年，是美国工程信息公司出版的著名工程技术类综合性检索工具。EI选用世界上工程技术类几十个国家和地区15个语种的3500余种期刊和1000余种会议录、科技报告、标准、图书等出版物，年报道文献量16万余条，具有综合性强、资料来源广、地理覆盖面广、报道量大、报道质量高、权威性强等特点。目前，在市场类科技期刊发展艰难的情况下，学术性期刊表现出一定的优越性。不过，随着国家学术评价体系和职称评价体系的改革深入，学术性期刊也应顺应改革潮流，谋求自身发展。科技期刊是科学技术传播的重要途径，不可或缺，仍有广阔发展空间，值得业内人士开阔思路，共谋发展。 科技期刊论文:科技期刊刊庆纪念特刊编撰方法 1编撰刊庆特刊的意义 杂志发展历程的介绍是刊庆特刊的重要内容之一，借此机会彻底梳理一下杂志的历史，有助于读者、作者以及编辑工作者加深对杂志的了解。杂志的历史是杂志发展的脉络，不管是有波折还是很顺利，作为办刊人都应该去探求、核实并予以记录。“不忘初心，继续前行”，对历史的回顾可以让当代办刊人追溯、了解创刊者的“初心”，再结合时代和行业的发展，看清杂志目前的学术位置，从而更好地把握杂志下一步发展方向。为了办好刊庆特刊，常常需要向主管部门领导、行业内名家约请题词、稿件等，无论是直接拜访还是发送约稿函，都是一个很好地向领导与业内专家介绍杂志的途径。《江苏中医药》为祝贺创刊50周年，向全国数十位德艺双馨、声誉遐迩的名老中医药专家约请赠言及介绍一个验方，编成《50名医贺华诞》栏目［1］，此举不仅丰富了特刊内容，为读者提供了宝贵的名医验方，而且提高了杂志在全国中医药界的知名度，此后省外来稿明显增多。科技期刊的刊庆特刊不仅应有为杂志庆生的祝贺主题，其原有的学术性也不能遗忘，约请业内名家撰写高质量的文章集中刊登也是刊庆特刊的一项重要内容。例如《应用气象学报》创刊30周年纪念刊刊载了11篇综述性论文，内容涵盖了降水预报、农业气象、高性能计算机与气象卫星的应用、污染观测等多个领域的研究进展。《江苏中医药》创刊50周年纪念特刊也设《院士特稿》栏目，集中刊载了3位院士的大作［3-5］，均获得了较高的被引用率。1.3有助于对杂志载文进行深入分析载文是科技期刊的重要资源，在刊庆特刊中对前期载文进行统计、分析，不仅是对杂志的一次总结，更可以从中提取出诸如作者分布、发稿周期、学科覆盖、行业研究热点的演变、高被引文章或作者等等重要的信息，为杂志校准定位、确定下一步选题方向提供了重要信息，也可从中窥探行业研究热点，指导读者的研究方向。刊庆特刊是作者、读者、编者沟通情感的桥梁，杂志的点滴成就与进一步发展离不开作者、读者的支持和几代编辑的努力。通过刊庆主题征文、刊登作者来信、评选优秀论文等方式，再一次将大家的感情聚焦，共同回忆过去，展望未来，同时，也表达杂志编辑部对编辑前辈的尊敬，对读者意见的重视，对优秀作者的鼓励。 2刊庆特刊的主要内容 导语通常是刊庆特刊的冠首文，一般由编辑部或杂志主编撰写，重点在概括杂志发展史、点明刊庆主题、介绍杂志所获重要奖项、致谢与展望等，如《江苏中医药》创刊40周年特刊中由编辑部主任撰写的《团结奋进，再创辉煌》［6］和《建筑电气》创刊30周年特刊中由杂志社社长兼主编撰写的《醇臻30年》。导语也是刊庆特刊的点睛之笔，从而引出特刊的主题，如《江苏中医药》在创刊50、60周年特刊中由编辑部撰写的导语，引出《50年，我们这样走过》与《图说60年》这一特刊主题［8-9］。通常由编辑部约请上级领导部门、重要领导、专家、历届编委、兄弟期刊、历任杂志编辑等撰写，可根据作者情况、内容多少安排在刊庆特刊的不同位置。一般而言，上级领导部门、重要领导和专家的贺信、题词、寄语，可辟专栏安排在特刊其他栏目之前，若内容不多，也可安排在封二与彩色插页。祝贺单位也可列表集中安排，并予以感谢。这是刊庆特刊的重要内容，主要介绍杂志创刊以来的各种变迁与发展。可以采用大事记的形式按照时间顺序予以记载，如《〈建筑设计管理〉杂志创刊30周年大事记》［10］;也可以根据事件的不同分门别类予以记载，如《江苏中医药》创刊50、60周年纪念特刊分别以发展历程、足迹(办公地点的变迁)、团队、封面要览、刊名题词、理事会、自身建设、信息化历程、成果荣誉等栏目记载杂志发展历史［11-13］。在形式方面，可以用文字叙述，也可以用图表、照片展示，使历史更加鲜活，增强可读性。2.4刊庆主题约稿或征文选登这一部分主要刊登围绕刊庆主题进行的约稿或征文，可提前向杂志历届编委、历任主编、老编辑及长期关心杂志发展的读者、作者约稿或征文，择要刊登，其内容主要围绕作者与杂志的情感以及对杂志的祝福与建议等。科技期刊的灵魂是高质量的专业论文，尽管刊庆特刊围绕刊庆主题，仍不应忽视杂志的专业性。以刊庆为契机，约请名家撰写高质量专业论文，是祝贺杂志生辰的最佳“礼物”。由于特刊中与刊庆有关的内容占据了一定版面，专业文章数量会有所下降，因此更要重视文章质量。约稿时要注意选择作者与主题，应选择有一定知名度的业内专家或选择行业当前研究热点进行约稿，并在刊庆特刊的导语部分予以重点介绍。历年载文分析一般是对杂志从创刊至今，也可以近些年来(多为近10年)刊载的学术论文进行的统计分析，在刊庆特刊中常用图表或论文形式进行编撰。统计项目通常有总载文量、作者情况分析、作者地区分布、主要栏目及其载文篇数、基金论文数及其占比、影响因子变化趋势、高被引文章分析、文章选题及篇幅变化情况，等等。例如《抗感染药学》为庆祝创刊10周年发表了《〈抗感染药学〉创刊10周年载文概况及其相关信息的分析》一文，对2004年6月至2014年3月间出版的40期刊物中936篇论文进行分析，统计项目包括载文概况、作者机构、课题基金论文比、国内外电子媒体的网络传播情况、影响因子和时滞情况等。《江苏中医药》创刊50、60周年纪念特刊以彩色图表、饼图与柱状图的形式对创刊以来载文的作者地区、栏目设置等进行了统计分析，表现形式活泼，可读性强［15-16］。评选优秀论文是科技期刊刊庆特刊的特色项目，可以通过编辑部初选、组织专家评审等方式评出，也可以根据文章被引情况，奖励高被引文章作者，或尽早信息由作者报送文章的获奖情况，根据获奖情况评优。评选结果刊登在刊庆特刊上。重要论文题录主要是将创刊以来所刊载的文章进行筛选，优选出高质量、高被引、重要作者的文章，将其题名、作者、刊期以表格形式予以记载。优秀论文评选与重要论文题录都是对杂志所载优秀文章的再一次推广。 3刊庆特刊的设计特色 重视四封及彩页设计，突出刊庆主题刊庆特刊在四封上要有特色，要突出刊庆主题。科技期刊的封面要遵循一定的规范且一般按照年份统一设计;因此，对封面可略做调整以点明刊庆特刊的主题，并从刊庆当年度第1期开始就要有所规划。《江苏中医药》封面以年度为单位更换颜色，2016年为《江苏中医药》创刊60周年，因此2016年全年杂志就以红色为主色系，彰显喜庆。《江苏中医药》封面以地球为背景，江苏省版图为中心，版图中镶嵌竖排文字，为历代江苏(或长期生活在江苏)医家著作的一部分文字，突出地域和专业特色，而特刊封面镶嵌的文字为中共江苏省委1956年关于“省委同意创办《江苏中医》”这一重要文件;封面重要位置写有“创刊60周年特刊”字样，表明“身份”。2006年第10期为《江苏中医药》创刊50周年纪念特刊，封面正中为立体的数字“50”，数字上又镶嵌杂志历年封面。特刊的封二是翻开杂志后第一眼能看到的页面，其重要性仅次于封面，也应好好利用，可设计刊庆主题彩页或刊登重要领导或专家题词、寄语等。《江苏中医药》创刊50、60周年纪念特刊利用创刊年份和当年年份中的一个数字，组成创刊周年数，以此创意并加以喜庆、吉祥的元素，再辅以文字致谢，设计成彩页，置于封二，特色鲜明，见图1和图2。特刊的封三与封底通常刊登题词、致贺单位列表等，也可做一些其他用途。例如《江苏中医药》创刊50周年特刊利用封三刊登杂志工作人员合影及其感言，封底则安排创刊50周年纪念光盘(珍藏版)的宣传彩页。照片回顾历史，图表分析问题科技期刊通常以文字为主，但刊庆特刊当是例外，无论是讲述杂志历史还是统计刊载论文，都应以照片、彩色图表、小图片等形式，精心设计，合理安排，使枯燥的历史鲜活起来，呆板的数据生动起来。《江苏中医药》刊庆特刊以彩色表格形式将创刊至今杂志的办公地址、主办单位、刊名、主要负责人等情况的变迁一一列举;又以南京市区地图的一部分为背景，圈出历年办公地点所在位置，再附上此办公地点当时的照片;以历届编委会主任委员、历任主编和各时期编辑部工作人员标准照的形式介绍编辑团队;以照片配合文字介绍编辑部各项活动或会议;以获奖证书或收录证明介绍杂志成果荣誉;以彩色表格、饼图、柱状图对创刊以来载文进行分析。这样的归纳、编排使得整个杂志的发展史脉络清晰，内容丰富有序，设计活泼生动。内页可全彩印刷，彰显与众不同科技期刊多为黑白印刷，但刊庆特刊因为需要刊登大量的照片、彩图，最好内页全彩印刷，即使是纯文字的版面，也可以用作者彩照、背景色、彩色标题、小图标等形式使页面色彩丰富，美观大方，彰显与众不同。 4刊庆特刊的编撰过程 确定思路，构建框架刊庆特刊的编撰与平时科技期刊的约稿、审稿、编校出版的模式不同，应予以重视。当确定要编撰刊庆特刊时，应对其整体框架进行构思。1)拟定大纲，将刊庆特刊需要刊登的内容做归纳和梳理，分析重要性和可行性，去芜存菁。可以纳入刊庆特刊的内容十分丰富，需要根据实际需求以及完成的可行性、刊出后的可读性予以分析，既不可丢失重要内容、遗忘重要人物，又不可使篇幅冗长，枯燥乏味。2)拟定栏目，将需要纳入的内容分门别类归入各栏目，也可设置刊庆特刊的主题词，例如《江苏中医药》创刊60周年特刊以“图说60年”为主题。3)考虑表现形式，即根据内容来确定是采用文字、照片还是图表等形式予以展现。不同的表现形式可以带来不同的视觉效果，应予以重视并合理安排，务求形式可以更好地展示内容。尽早启动，约稿撰稿刊庆特刊内容丰富，编撰起来头绪众多，应尽早启动。在确定了特刊框架结构之后，应尽早启动约稿、撰稿工作。梳理需要约请他人或相关单位撰写的稿件内容，包括题词、贺信、感言、寄语、征文、专业论文等，选定约稿对象，确定约稿方式(是通过直接交流约稿还是发送约稿函，或者委托相关人员进行约稿等)，尽早开展约稿工作，确定专人跟进约稿进度，确保按时交稿。需要编辑部撰写的文字内容，也应结合栏目和照片等内容及早开始撰写。收集资料，理清历史刊庆特刊中对杂志发展史的介绍通常占有重要的篇幅，应收集各种史料，对杂志历史进行详细梳理，了解各种变迁和重要事件及其发生的时间，按照栏目进行分类归纳，同时寻找合适的照片、实物资料，以备特刊编排时选用。这一部分内容十分重要，建议编辑部在平时对大事进行记录，重要文件归档，每期发稿信息及时统计，每年一整理，否则在编撰刊庆特刊时会有较大的难度。对于创刊早期发生的事件，如果年代久远，可以通过查阅相关文件、拜访离退休老同志或原分管领导、主编、编委等予以求证。总之，对于档案尚未健全时期的杂志历史应尽早予以核实，而对现在每年发生的事件则应及时记录，以方便以后对史料的整理。重视设计，严谨活泼由于刊庆特刊图片较多，页面设计非常重要，可注意以下几点:1)图文结合，各有侧重，纯文字则枯燥，纯图片则无序，每一栏目要有文字说明，图片下要有注释;2)整体色调一致，一般多用暖色系，注意页面配色要协调;3)结合专业领域，适当增加相应的元素，例如《江苏中医药》与中国传统文化相关，在设计刊庆特刊时选择类似篆刻印章作为每页页眉，图片边框也多用传统风格，与专业相符。科技期刊刊庆纪念特刊的编撰是期刊编辑部为杂志庆生的献礼，也可借此机会理清杂志发展脉络，与作者、读者加强沟通，增加杂志人文气息，提高杂志知名度，是一个让更多的人认识杂志，让认识杂志的人了解杂志，让编辑杂志的人热爱杂志的渠道。当然，将一期杂志变为刊庆特刊减少了当年期刊的载文量，是否会影响杂志的评价指标，是很多期刊编辑部的顾虑;但正如笔者前文所言，以及查阅《江苏中医药》2006年前后影响因子水平，数据证明，《江苏中医药》2006年以后，影响因子稳步提升。此外，需要注意的是，如果因为特刊内容需要增加页码，需要按照相关规定向出版管理部门提出申请。 科技期刊论文:科技期刊论文摘要写作注意事项 a．摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容;不要把应在引言中出现的内容写入摘要;一般也不要对论文内容作诠释和评论，尤其是自我评价等。 b．不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《×××系统的应用研究》，摘要的开头就不要再写:“为了×××，对×××系统的应用研究”进行了研究。 c．严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。 d．用第三人称，不要用“本文、我们、笔者”等词。建议采用“对…进行了研究”、“报告了…现状”、“进行了…调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不要使用“作者”、“我们”等作为摘要陈述的主语。 e．要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。尚未规范化的，以选用一次文献所采用的为原则。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。 f．除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。 g．不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。 h．缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解以外，在首次出现时必须加以说明。 i．摘要中的结论部分应该避免使用“达到领先水平、填补空白、首次提出、未见报道、奠定基础、具有推广和应用价值、具有参考意义”等主观评价性语言，这是摘要的大忌，当然也是撰写论文的大忌。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。目前摘要编写中的主要问题有:要素不全，或缺目的，或缺方法;出现引文，无独立性与自明性;繁简失当等。 科技期刊论文:科技期刊封面设计论文 1科技期刊封面设计问题 期刊封面包括封一、封二、封三、封四和书脊，本文仅从封一和书脊的设计探讨对阅读和馆藏的影响。 1.1封一 1)色彩运用过重。 期刊封面设计是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的巧妙连接与组合而使封面达到美化的效果。色彩是封面设计的要素之一，是第一视觉语言，信息的首要传递者。有道是“远看颜色近看花”，封面色彩具有强于图形和文字的表达作用。科技期刊也较为重视色彩的运用，有的期刊为突显自身的学术性，使其高雅、沉稳和大气，封一采用的色彩比较浓重。如《生命的化学》2014年第1期，封一为深蓝，《中国细胞生物学报》2014年第1、2期，封一为深黑。深蓝、深黑对读者阅读影响不大，但影响了期刊的管理。因为期刊到馆后，在每期封一上需要加盖部门印章，标注分类号，以示期刊身份和类别。红色印章、黑色字迹在蓝色或黑色的背景下不易显现，给管理带来麻烦。 2)图片过大。 一些科技期刊为引人注目，将与本期内容相关、色彩鲜艳的写实图片放到封一中，有的占据整个版面。由于内容之别，同种期刊其图片的图案、色彩各不相同，甚至大相径庭。如2012年《大自然》第2期是一幅大海蓝天、高山白云的图案，封一主色蓝白相间，色彩明快;第3期是一只雪鸮鸟在黑色的夜空中的图画，封一主色为黑，色彩黑暗。这种极具不同封一的色彩，将影响期刊的辨别和归类。还有期刊因图片色彩浓艳、图案花乱，而掩盖、冲淡期刊的前景标志。封面前景包括刊名、刊期、刊标及各种封面造型的色、块、线等，封一前景是固定不变的部分，是识别同类与区别他类的重要特征，被掩盖、冲淡后，也会影响期刊的辨认和查找。 3)文字设计失当。 期刊封面文字是期刊与读者之间信息传递的视觉桥梁，是识别该刊与他刊的基本要素，是期刊内容的重要提示，它包括刊名、刊期及其他文字和数字等，是查找、阅读、订购、验收、登记、分发、装订的依据，是封面设计中极为重要的元素。而一些科技期刊为了美化和级别提升，却淡化了文字的使用功能。一是刊名字体设计不妥。一般期刊封一名称使用宋体、楷体或其他容易认读的字体，而有些科技期刊为了美观和高雅，封一采用不易认读的美术体或名人题字。这些字体的采用并不为过，关键是有的不易辨认。如2014年《合成纤维工业》中的“维、合”字不易认出，2014年《日用化学工业》中的“日用”和《化工新型材料》中的“化工”都不易辨认;又如《科学24小时》中的“4”字需要定神琢磨才能识别。二是期别号设计不当。期别号是指期刊封一所标注的年月卷期号，是阅读和管理所需的重要信息，它仅次于刊名的作用，应位于赫然醒目位置，标注要简捷、直观。有的期刊为了使封一美观、艺术，设计的期别字不便认读。例如:《腐蚀科学与防护技术》2014年第1期中的“1”字，既不像“1”也不像“7”;《中国建材》2014年第2期，封一另有“2013”和“5”字样的背景，与“2014”和“2”期别号容易相混;《中国动物检疫》2014年第2期，将“2014和2”设计成封一图片中的日历本日期，看似设计巧妙，但不易被发现。三是外文刊名设计失当。有的期刊为提高自身的档次与级别，将期刊中文版改为英文版，而封一只有英文刊名却无中文名称注释。这样装订时，因装订员英文水平有限，将数十个字母的英文名称烙在刊脊上，错、漏、添字母常有发生，失之毫厘，谬之千里，错的名称给查阅、归类带来很多麻烦。此外，有的期刊由于封一英文刊名缩写字母字号太大，如2014年的《遗传学报》、2014年的《植物分类学报》，其封一刊名缩写字母“JGG”和“JSE”设计得特别大，掩盖了全称刊名。装订时，有的把缩写名称写在书脊上，严重影响查找和阅读。 1.2书脊 书脊是期刊封面的一部分，是期刊厚度的显示，虽为方寸之地，但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本，其书脊厚度大于等于5mm时，应按照GB/T11668的规定，在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者调查发现，书脊名称并未受到人们应有的重视。 1)书脊名称标注问题。 一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字，有的薄而有字，还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页)，其书脊厚度都超过5mm，但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页)，书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2～12期都有书脊名称，只有第1期未标注。这种设计，不仅影响期刊的美感，而且给查阅带来不便。 2)书脊字样设置问题。 一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观，也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期，书脊字大小随期刊厚薄而变，最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多，放在一起不协调，也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗，字间距小，不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期，书脊字太小，与书脊宽度不协调，既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变，格式大不一样，严重影响识别和归类。 3)书脊色彩问题。 书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致，例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期，书脊为白色，其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观，而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期，书脊为深红，字是黑字，不能突显;《世界林业研究》2013年各期，书脊为绿色，字为黑色，不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期，书脊为蓝色，字为黑色，也不易识别。 4)边缘名称标注问题。 边缘名称虽然不类属书脊名称，但期刊立放刊盒时，起着书脊名称的作用，所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者统计发现，无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中，有边缘名称的期刊只占29．4%，但标注规范者只有17．6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角，字小，间距也小，刊名不醒目，起不到应有的作用。 2建议 1)色彩运用要恰当。 封一、书脊浓墨重彩，虽能撩人眼目，但不是读者、馆员所需，只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此，封一、书脊设计不要企求以色装扮，要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重，要设有突显印章、分类号的色块，以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致，便于查找归类;三是字与底色差要大，切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配，否则难以识别。 2)图片使用要得当。 封一图片不宜占据整个版面，应只占封一的一部分，这样，无论图片的色彩、图案怎么变化，也掩盖不了封一前景标志，使期刊易于辨别和归类。若图片过大，其图案不要太花、太乱，要突出期刊前景标志，以便辨认。封一色彩格调要一致，期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。 3)文字标注要直观。 文字、数字是期刊封一和书脊名称所要表达的核心内容，是期刊类别、性质和内涵的体现。虽然重要，但不能过于粉饰。因为科技期刊的读者不是书法家，也不是艺术欣赏家，他们对文字、数字没有过多审美需求和爱好，只需易读、醒目。所以文字、数字标注要规范大气、简明，居于期刊醒目位置;字体、字号要根据空间大小、醒目程度而定，要便于认读;书脊大于5mm时必须标明书脊名称，小于5mm时要标明边缘书脊名称;英文刊封一要有中文刊名注释，英文刊名缩写字母不要太大。 作者：陈玉红 单位：聊城大学生命科学学院 科技期刊论文:科技期刊封面设计之审美之见 一、科技期刊封面设计的审美原则 追求科学美是科学研究的一种动力，理由主要是：第一，美的东西必定是真的，因此可以由美引真，第二，在科学研究中要想获得创造性的成果，必须依赖直觉和想象。而所谓技术美是以“艺术与技术重新统一”的理想为指导，强调实用性与审美性完美结合。它不能撇开产品的实用功能去追求纯粹的精神享受，它必须把物质与精神、功能与审美有机地统一起来。要注意两个问题：第一，我们说的功能不仅要适应人的物质要求（即产品的使用价值），而且要适应人的精神需求(即产品的文化价值、审美价值)。第二，功能不仅应该体现为产品的内在形式结构，而且也应体现为产品的表层外观。技术美给人的愉悦是一种复合体，越是高档的产品，美感在这个复合体中占的比重就越大。科学美和技术美的美感的性质和内涵和一般的美感有重要的差别。那么科技期刊的封面设计有没有可能发明出一种新的方式，把科学美与自然美、社会美、艺术美都包含在内？期刊是一种积累、传播人类精神文明思想的载体。科技期刊因为其所负载内容的特殊性，其封面设计应遵循规范、美观、简洁、协调的审美原则。 二、科技期刊封面设计要素例评 封面设计的审美表现在刊名、字体、刊标、图案、色彩甚至封面整体的区块分割等方面。相对图书来说，期刊封面的信息要比图书多，因此期刊封面上的文字、图案、色彩的设计，不仅要考虑与内容的协调，而且各期的图案、色彩既要相似还要有区别。刊名样式应当醒目、大方和富有个性，一般有手绘体（书法体、美工体）和植字体（来自计算机字库）两类可以选用。年份和卷期号的定位设计是期刊封面装帧特有的。由于期刊的时间性比较强，读者往往通过年份和卷期号来判断刊物的新旧，因此它们须放在突出、醒目的位置，甚至还可同时注明出版日期。期刊封面美术设计的宣传、推广效果对于扩大市场销售有较大的作用，所以其视觉冲击力一定要强，不但要精美，还要能体现刊物的性质和主要内容。 1、期刊刊名标识醒目，文字形式规范，刊名占封面的主导地位。关于刊标在封面设计运用大多以其醒目而诠释了刊物的专业和品牌，直接影响到刊物本身在某行业某类型某区域的地位，而另一些则传达着独具地域特色的文化特征。如《成都理工大学学报自然科学版》封面右下角醒目的刊标：“中国高校优秀科技期刊”、“中国高校精品科技期刊”。 2、字体的选择体现刊物不同的精神，如正楷体现庄重，行书体现流畅，而电脑宋体对体现的则是严谨、规范、规律等等。封面字体字号的多种编排和加工方式，彰显不同的期刊特色。《沈阳医学院学报》通过选用着色变形的字体、字号来突出刊名在封面上的显要位置，选用恰当、和谐的背景作为配图。《华北水利水电学报》封面采用大写的像形体“水”，无疑是大巧若拙，把写实与写意完全融合起来了，堪称佳作。 3、图案作为一种视觉符号语言，因其展现的不同的个性而转述了各种各类科技期刊的特色。设计者运用巧妙构思，不仅可丰富图案本身的内涵和艺术表现力，而且可深刻、灵动地揭示期刊内容的主题，提升期刊装帧艺术的审美价值。《测绘科学技术学报》特别设计出一种能表征期刊属性或专业特点的图案：凹凸如雕刻般的地球，并把它固定在封面构图中。而《测绘科学技术学报》封面中超精度的地球图片以有序而丰富的影像层次和强烈的视觉冲击引人注意，背景浩瀚的星空又不仅引人遐想，使视觉空间凸显大尺度的弹性收缩，不仅清晰地表达了个性美，而且将简单背后的深刻，形式与内容融为一体，封面表达更深刻、精确和易于理解。 4、再说色彩，红色在中国传统文化理念中体现的是庄重、严肃；黄色则相比红色较柔和和跳跃，给人以光明和希望的感觉。蓝色在科技期刊中运用的相当普遍，比如涉及地质学科、地理、测绘、海洋、航天、生物等各类型期刊，几乎可认为天然就是理工科技的代表色，如《信息工程大学学报》，让人产生无限的遐想，想到天空、海洋、宇宙等等，给人沉静、理智、高深、探索无穷尽的感觉。白色则象征纯洁简朴、灰色则显示低调、谦恭；而绿色则给人以生命力、原生态、积极向上的感觉，如《河南农业大学学报》。黑色则无疑是神秘、博大、厚重的代表。《成都理工大学学报》其主办单位由“成都地质学院”更名而来，期刊特色仍以地学为主，封面利用混合着色揭示了地学的国际性、主体性和边缘性，开拓了读者的阅读视野，为探索地球乃至宇宙增添了一份神秘又催人进取的色彩。诸多科技期刊封面设计案例采用和改造简单别致的色彩形象却揭示了丰富的内涵，都是创作者打破思维定式，通过普通图案的夸张变形，巧妙构造，便会创造出新奇独特生动的艺术形象。特别还要提出的是封面上出现的广告，如《四川化工》，不仅丰富了封面的内容，扩大了与专业相关的信息量，使封面这个期刊的“黄金地段”得到充分利用，体现出其“黄金价值”，也为办刊积累了资金，可谓一举两得。 期刊出版物尤其是科技类期刊作为“精神商品”，有较强的实用性，而封面是创作者审美的体验向受众审美体验传播的有效渠道，封面设计是否遵循美学规律，追求真、善、美的统一，期刊编辑，作为最先欣赏的审美主题有则无旁贷的审美批评责任。由于审美是一种主观意识，不可能形成统一的标准，但根据审美个体的喜好而不同，却仍然不外乎以下几个领域： 1、判断封面设计是否具有美的立意指封面设计者在对期刊内容理解、感受的基础上，在头脑中形成的完美地表现主题思想以及通过艺术形象来表现主题的想法。是决定成败的重要因素。立意美则封面美，反之亦然。要是封面设计立意美，设计者必须做到以下几点： （1）对期刊的内容和主题有深刻的独到的理解，在提炼和概括书记主题的基础上，按照自己的设计意图，进行再创造。 （2）黑格尔说：“创造性想象可以是平常的装帧材料和因素实现不平常的综合。因此，充分发挥创造行想象力无疑会开拓深邃的意境。 （3）封面设计要给读者进行艺术联想的空间，读者的艺术联想可以突破封面自身容量的局限，在更广大的背景上加深对主题的理解，寓”“无限”于“有限”之中。作品是否具备立意美，编辑本身的艺术眼光和艺术判断力就显得尤为重要。 2、针对科技期刊的特殊性，科技期刊的封面设计应尽可能符合国家标准《科学技术期刊编排格式》的要求：在规范化、标准化的基础上达到视觉元素包括刊名、刊号、期号、出版单位等文字、字母、数字和封面背景、底色图、图案等点、线、面、色、块的有序、醒目、和谐的统一，才是完美的期刊。根据其不同的专业特色、学科来源、研究对象等又呈现不同的特点，是要求以最丰富的表达和最准确的辨认和最容易被人铭记的。这又需要编辑从规范化的要求对封面设计的基本要素进行严格把关，保证成品既符合标准又深具审美价值。 3、封面设计不仅是美编独立完成，还需要期刊文字编辑、选题策划者的相互沟通。科技期刊的封面设计之所以突破面较狭窄，难就难在其科学性和技术性上，而美编大多是受过艺术教育的创作者，对科技规律的把握和刊物内容对封面形式的要求难以确切理解。因此，怎样是内容与形式达到完美和谐和准确表达，又能体现创意和艺术，使作品富有强烈的冲击力，符合阅读者的心理情趣和刊物的市场导向，沟通显得尤为关键。 4、设计应与时俱进。虽说酒香不怕巷子深，但是不注重期刊外在的修饰和设计，也不能很完美地反映期刊的风格，直接拷问期刊编辑人员的艺术修养，影响刊物的发行量和社会效益。应适应市场经济的需要，在注重社会效益的同时也要关注经济效益。封面是期刊的招牌，期刊封面设计必须以”AI-DA”要求来衡量：attention注意，interest兴趣,de-sire欲望,action行动，这样才更便于识别和考虑受众心理，便于交流和市场发行。另外，封面广告的添加不仅可以有助于扩大发行量，而且可提高期刊自身的经济效益，毕竟只有生存和发展有了保障，才能更好地提高期刊质量，这是相互促进，相辅相成的，最终可以实现双赢甚至多赢。结论：由于科学作品中由语言形成的概念、规律等，其含义是明确、稳固的。其自身具有科学性、精确性和系统性，因此科技期刊无论内容还是版面设计在人们的印象中总是与苛刻、死板画上等号。但事实证明通过精心的封面设计完全可以呈现自然、简单、内涵丰富的特征和视觉感召。封面设计务求对受众的概念形成深刻持久的印象，这就要求首先要明确内容对象的特征来进行针对性的创作以求达到审美的要求。大的来说，期刊的封面美术设计，既能增加期刊外形的美观，更能以这种美观体现期刊整体的审美价值，给人以强烈的“第一审美印象”的视觉冲击。无论是采用写实或写意的表现手法，还是运用具体或抽象的艺术手段，不管是文字、图案的使用与变化，还是色彩基调的确定与调谐，都应在视觉艺术效果中凸现期刊的性质跟主题内涵，体现独特的风格。 作者：范君 单位：安徽理工大学 科技期刊论文:科技期刊PDCA循环法质量管理 ［摘要］ 科技期刊不同于其他种类的刊物，具有较强的知识性、专业性、学术性及持久性等特点。本文就全面提高科技期刊质量，结合科技期刊自身的特点，尝试将PDCA循环法全面质量管理的理念和方法运用于期刊编辑部的日常管理工作中，以期建立由期刊全体编辑人员参与的出版物全过程质量管理体系。 ［关键词］ 科技期刊;PDCA循环法;质量管理 一、发展现状 中华文化丰富多彩、博大精深，独具特色的语言文字及浩如烟海的文化典籍渊源流传。然而随着电子产品的日渐普及，人们提笔忘字的现象越来越严重。在我们日常工作学习生活中，语言文字及语法等错误无处不在，即使是经过严谨的文字编校过程的以学术理论为主导的科技期刊之中语言文字的差错、不规范现象也比比皆是。究其原因各种各样，既有编校工作方面的问题、也有编辑人员自身文化修养及学术水平方面的问题。随着我国科学技术及经济社会的快速发展，科技期刊已成为我国科学技术事业的一个重要有机组成部分，科技期刊事业得到前所未有的迅猛发展，从1949年建国时期的80种到目前的6000余种［1］，由各高校主办的高校科技期刊数量在改革开放以来犹如雨后春笋，进入一个全盛的发展时期，目前已达1276种［2］。其学科领域基本上涵盖了我国经济社会发展的全领域，形成了支撑我国科学技术和经济社会发展等方面一系列比较完善的期刊体系。其水平和影响力也得到了大幅提升。然而，随着经济社会的不断深入发展和科技期刊数量逐年递增的情况下，出现了重复办刊、刊登论文内容空洞、编校质量低下、编辑部管理混乱等等问题。本文从高校科技期刊全面质量管理角度出发，运用PDCA循环法，从选题策划、编辑加工、审定发稿及发稿后的编辑处理工作等方面实施管理，以期全面提高高校科技期刊的学术质量、编辑质量和管理质量。 二、存在的问题 目前在我国高校科技期刊的出版发行等一系列过程中，均不同程度存在着管理粗放，不规范的问题。大大影响着期刊的质量及期刊社前行的步伐，具体表现如下。 (一)管理不规范、缺乏专业性 目前，大多数学术期刊都隶属于某一个单位或挂靠在某个部门，或是某一所高校的一个部门。尤其是高校科技期刊，均以高校学报编辑部的形式或学报办的某个刊物的形式存在着，真正走向社会、自负盈亏、独立存在的少之又少。因此受到学校整体教学行政管理的约束，缺少专业性和针对性，有些高校将学报编辑部归属为行政部门，其管理方式与行政部门同样;而有些高校将其归类于教辅部门，受到教学与行政双方面的管理，责、权、利不明，管理粗放又缺少规范性。其原因既有制度上的客观成因，也有管理理念上的主观原因。根据《出版管理条例》规定，出版学术期刊，必须要有明确的、符合条件的主管和主办单位。因此就容易出现上述情况，造成了管理上的不规范，同时也带来学术领导层面的行政化［3］。 (二)编校不规范、质量差 编辑工作贯穿整个出版工作，是出版工作的中心环节，由编辑人员所承担。由于编辑人员是办刊的主体，毫无疑义的是出版工作的骨干力量，而编辑人员的各项素质直接影响刊物的质量，是控制刊物质量的关键。一期刊物，即出版物从选题策划、组稿、审稿到编辑加工、校对、编排、封面设计等等诸多环节，自始至终都离不开编辑人员的主观意识、文学素养、学术知识等方面能力高低的影响。据了解，目前各高校学术期刊编辑部的稿件初审一般均由编辑人员承担，因此，每位编辑人员要对来搞进行真实性及科学性方面的判断，又要对来稿进行评价与选择，这些都需要编辑人员具备较高的学术素养和较强的责任心。然而，有于种种原因，许多高校对科技期刊的重视程度不足，导致没有细致规范的管理规章制度，无论是对学报编辑部的管理还是对编辑部的编辑人员的管理，均不同程度的存在管理不规范现象。因此导致部分编辑人员工作态度懒散，干好干坏一个样的消极工作态度，缺乏责任心，进而导致影响期刊的质量，乃至影响学校的名誉。 三、用PDCA循环法实施管理 根据上述问题分析，科技期刊质量管理既包括对编辑部工作的管理，也包括对编辑人员的管理;既包括对工作流程的管理，也包括对编辑工作各个层面的管理。汪玲，夏黎明，汪晓等人认为，科技期刊工作的全面质量管理包括全面期刊工作的各个方面、全程整个编辑工作流程的各个环节和全员所有参与期刊工作的人员及工作对象的质量管理［3］。本文对编辑工作全过程引进PDCA循环法进行管理，即把PDCA循环法中的计划、实施、检查、处理各个阶段分别对应编辑工作中的选题策划、编辑加工、审定发稿及发稿后的编辑处理工作，螺旋流动上升，以期对期刊全面质量管理提出建议，使期刊迈上新台阶。PDCA循环是由美国质量管理专家戴明博士所提出的，它诠释了全面质量管理所应遵循的科学程序。使我们的思想方法和工作程序更加条理化、系统化、图像化和科学化。这个程序的全部过程，即对某项工作的质量管理进行制订计划和组织实施、实现目标总结的过程，这个过程为一个不停顿的周而复始的运转的过程。PDCA循环是爬楼梯上升式的循环，每转动一周，质量就提高一步，只有在日积月累的渐进改善中，才可能会有质的飞跃，才可能进一步完善每一项工作，直接影响着一个组织发展与进步，即原地踏步还是持续进步(如图1所示)。对于管理者来说，为了提高产品质量，首先要提出一个目标，为了实现这个目标就要有个计划(P);计划制定之后，就要按照计划实施具体步骤(D);当完成这些工作以后要进行检查(C)，看是否实现了预期目标;通过检查找出问题和原因;最后就要进行处理，将经验和教训制订成标准、形成制度(A)［4］。在期刊编辑管理工作中我们全面引进、试行PD-CA循环法。从选题策划、组稿、审读、审改、审定、编辑加工、校样处理、刊发、总结等期刊工作的总体流程进行分析、检查、总结及改进。实践证明，采用PDCA循环法能有效地达到管理期刊质量的预期目标。期刊编辑管理工作中PDCA循环法的四个阶段:P(计划PLAN):编辑工作中的选题策划环节D(实施DO):编辑加工、校对、出版环节C(检查CHECK):审定发稿、评估结果环节，总结本循环工作中存在的问题A(处理ACT):提出改进意见环节，为下一期循环提供改进和标准化推广建议 (一)计划阶段 这个阶段是PDCA循环法管理程序的起点和依据。应在新年度来临之前，时间上应与上一年度最后一期期刊共同进行。依据上年度的总结和提出的意见建议，并有针对性地制定本年度期刊的栏目策划、选题、组稿等工作。具体到栏目名称、实施负责人及完成时限等。以《财经理论研究》为例，我们除加强宣传外，还组织每位编辑学习同类优秀期刊，从实际出发，结合自身特点，创建特色栏目“区域经济”与“丝路经济”。拟定组稿计划，一方面约请知名专家撰稿，稿酬从优，另一方面不拘泥于高职称、高学历，以稿件质量为选稿标准，多方吸引优秀稿件。通过PDCA循环管理法策划、选题、组织优秀稿件，办出刊物特色。根据《财经理论研究》期刊的特点，我们努力办好财经理论方面的研究，突出刊物的理论性与专业性特色。我们除了向专家约稿外还在网页上刊登《征稿启事》，不但扩大了期刊的影响力，还保障了一定数量的稿源。通过实施PDCA循环法管理程序在每一次循环组稿过程中有效地提高了来稿的质量及数量。 (二)实施阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的实质和核心阶段。需要将计划阶段的目标具体化，责任化。建立质量管理负责人及质量保证体系，把完成目标任务的时间、要求及改进目标等落实到责任人身上。指定专职编辑、责任编辑和执行编辑等负责刊物的具体实施。首先依据计划阶段的组稿情况选择稿件，再依据统一编排规范编排稿件，并设立审读制度，严把稿件编排质量关，建立健全期刊全面质量管理保证体系。无论是科技期刊还是一般期刊，都存在出版工作环节多，工序复杂等特点，这些特点又无形中就增加了全面质量管理的难度。因此我们从人员质量、工作质量、产品质量几个方面入手细分全面质量管理工作，降低难度［5］。人员质量:重视对编辑人员质量管理的教育，树立质量第一的观念，定期召开编辑业务学习会，加强每位编辑人员的主人翁意识，从自身做起，积极主动参加相关业务培训，要求规范编校标准，不断提高编辑人员的业务水平。工作质量:主要从编辑编校工作与工作方法方面入手，狠抓关键环节和工序。定期召开编委会议，听取专家、学者的意见;专门设立审读室，强调加强文章的审阅工作，多层次把关，将期刊质量做到最好。产品质量:主要从设计质量、纸张质量及印装质量等方面着手，把好形成成品的重要环节。作为经济管理类学科期刊，几乎每篇论文中均有图和表，还有很多公式，因此狠抓图表质量是把好产品质量的主要指标之一。《财经理论研究》每期内页图表近100项，每张图表的处理都要求精益求精，一些作者提供的图表经过排版，放大以后像素会降低，缺乏清晰度难以达到满意效果，无法使用，这就需要编辑人员对其进行再加工工作，针对这一问题，我们积极探索解决方案，对编辑人员进行培训，掌握图表的排版业务，最终实现了适合本刊特色的，较为完善的图表纠错、排版工作流程，既提高了图表质量，又节省了时间和排版费用。 (三)检查阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的关键和保障阶段，即检查计划的实际执行情况。为保证期刊的质量，就必须对刊物整个出版过程进行全程监控，不仅要检查组稿、选稿的恰当与否，还要检查编辑工作中的编校全过程，并将检查制度化、规范化。孟子曰:不以规矩，不能成方圆。做人如此，更何况一个编辑出版部门，一定要将各项工作制度化，规范化。必须严格坚持《期刊出版管理规定》、“三审制”等相关规章制度。 (四)处理阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理的总结和升华部分。在总结这个出版周期里的各个环节中的成功经验，制定标准，形成相关文字内容，为下一个出版周期提供好的经验。以《财经理论研究》为例，在纸刊出版后，编辑部主任组织全体编辑及编审人员召开学习讨论会，总结前3个阶段的工作，分析刊物质量、考核栏目建设情况以及优秀论文的转载率等，找出问题、明确责任、提出改进措施。 四、小结 创建优秀期刊，组建品牌栏目都离不开质量优良的稿件，刊载论文的质量永远是科技期刊的生命。经过多年的办刊经验，我们成功地研发了一套适合自身学报编辑部发展的按照PDCA循环管理模式制定的全面质量管理程序。并且严格按照编辑部制定的方针和质量管理目标进行管理，做好计划(P)、实施(D)、监督(C)和检查(A)等工作，对期刊质量进行全程严格监控。每位编辑人员、审读人员除了要服从全局的利益，服从统一指挥、调度外，还要建立各编辑室和各道工序的工作规范管理制度，明确各类业务人员的具体工作和相关责任，使期刊全面质量管理工作迈上新台阶。 作者:乌丽娜 单位:内蒙古财经大学 科技期刊论文:现代科技期刊责任编辑管理工作思考 1.1对知识型员工的管理 编辑的劳动是介于读者和作者之间，以文化选择、传播和引导为基本功能的一种能动的、独特的创造性精神活动。这种工作性质决定了编辑是知识工作者。学界曾经有一种说法：一个编辑半个学者［13］。《中国图书商报》策划并进行了中国编辑出版从业者职业状况调查，在编辑出版从业者中，随机抽取853名调查对象，其中拥有本科学历的583人，硕士150人，占样本总量的85.93％，远远高于其他行业中高学历人员所占的比例。作为编辑部最重要的人力资本———编辑，他们拥有的知识是编辑部发展的动力，管理好他们，编辑部才能生存和发展。 1.2工作以“固定”为主要特征 编辑的日常工作具有“固定”的特征，即固定的稿件处理流程、固定的编辑流程、固定的编排规范和固定的出版发行方式；而编辑工作的产物———科技期刊也具有“固定”的特征，如固定的办刊宗旨、固定的出版周期、固定的期刊栏目、固定的市场定位以及固定的服务对象等。而在这些“固定”的编辑出版工作中，责任编辑要比普通编辑做更多的工作，负更大的责任，对期刊有着关键性的影响。 2.1坚持规范与创新并重 编辑工作有着基本的流程和标准，编辑六艺（选题、组稿、审读、加工、整理发稿、校读）的每个环节和相应的国家标准如《期刊编排格式》《文后参考文献著录规则》和《量和单位》等在实际工作中都必须认真遵守和执行。责任编辑管理工作最基本的要求就是确保日常工作按部就班、有条不紊地进行，在把好政治质量这条科技期刊“警戒线”的前提下，保证期刊的学术质量和编校质量。但是，科技期刊又身处改革的时代，党的十八届三中全会对于文化体制改革提出了明确要求，即“以激发全民族文化创造活力为中心环节”，对包括出版业在内的文化行业改革提出了以文化创造活力为中心环节的要求。在改革和创新的大环境下，责任编辑迫切需要转变自己的管理工作理念，摆脱原有的计划经济思维方式，把管理工作重心从遵循成熟的规章制度、重视编校加工的模式转向面向市场、注重期刊的选题策划、组约优质稿件和为期刊吸引更多的作者、读者和广告客户上来，实现整个编辑部从以内容生产为主向以市场经营为主的转型。 2.2注重科学性 清楚整个编辑流程和了解每位编辑的能力是责任编辑做好管理工作的前提，只有这样，责任编辑才能从实际工作出发制定科学合理的工作制度和竞争激励机制，差别化安排工作。邓小平同志曾说“还是制度可靠些”，首先要制定科学的规章制度，使每位编辑明确自己的岗位职责，通过制度刚性规范每位编辑的工作习惯，保质保量地完成每一道编辑流程；通过差异化、差别化的工作安排和合理的竞争机制，充分调动编辑的主观能动性，提高工作效率，激发编辑的创新激情，提升其综合服务能力。 2.3抓“大”放“小”与人才培养 管理的要诀在于去繁从简。从逻辑关系上看，“大”离不开“小”“，小”积累成“大”。二者相互联系、不可分割。期刊从编辑到最终出版是一个大的系统，而这个大系统又包括总体规划、重点选题设计、稿件的处理和出版发行。责任编辑作为编辑部最直接的管理者，抓“大”就是要管理好期刊的发展方向，在正确的方向引导下做好选题策划、优质稿件的组稿和保证最后刊出文章的质量，同时建立自己的作者资源；放“小”就是把稿件的登记、外审、修稿、校稿和发行等工作安排下去，使每位编辑的日常工作有相对独立性，在工作中充分发挥每个人的积极性和聪明才智，有效利用自己和别人的时间。要注意的是抓“大”离不开放“小”，二者的合理整合才能使编辑部的工作和谐高效。对于责任编辑而言，对编辑的培养也是其管理工作的重中之重。编辑工作既是操作性很强的事务性工作，同时因为要与作者、读者及广告客户打交道，又是一门艺术性很强的工作。学校培养了编辑的专业学科知识和技能，而编辑业务水平、技能和交际能力则主要靠在实际工作中学习。在编辑部的宏观工作计划中，要把外派编辑参加培训纳入其中，并做好编辑的职业规划。只有这样，才能保证编辑队伍的可持续发展，才能使每位编辑感觉到每天为之忙碌的工作不仅是谋生的需要，更是一份实现个人理想和人生追求的事业。 3.1时刻保持与时俱进 责任编辑管理工作面临的挑战是多层次、多领域的，其工作具有服务与管理双重性质。在经济高速发展、知识更新加快，作者和读者的生活、学习、工作习惯都发生了翻天覆变化的时代，责任编辑管理工作方式的创新面临无数的问题和考验。根据政策环境和服务环境的变化，责任编辑需通过不断调整管理理念和转换工作形式和方法，努力做到工作方式创新、解决问题方法创新、思考问题立场创新和所用工具创新，这样才能使编辑部工作时刻保持与时俱进，才能保证期刊报道内容具有新鲜感，使期刊真正发挥行业主流媒体的作用。 3.2注重提升自身素质 注重提升自身的基本素质，以自身的行为诠释爱岗敬业，时刻强化自己“以身作则”的意识是责任编辑实施管理工作的前提。“己欲立而立人，己欲达而达人”，责任编辑只有具备高度的责任感和无私奉献精神，并通过不断学习提高自己，树立一定的威信，才能得到同事的信任，才能构建编辑部和谐的工作氛围，自己的行为才能对其他编辑起到引领作用。“以身作则，行胜于言”是责任编辑在工作中实施高效管理的有效方法。 4结语 责任编辑的管理能力在一定程度上决定了整个编辑部的工作质量和效率。责任编辑在工作中不仅要学习专业知识和积累编校经验，更应该认识当下、厘清思路、抓住重点。只有使自己的头脑时刻与所处时代保持同步，做一名有效的管理者，切实有效地调动一切有利因素，才能把期刊办得越来越好。 作者：张静 单位：中国日用化学工业研究院《日用化学品科学》编辑部 科技期刊论文:农业科技期刊服务三农释解 1农业科技期刊对服务"三农"的重要作用 1.1义不容辞的责任 党的十八大报告专题部署了"推动城乡发展一体化"工作，强调解决好农业、农村、农民问题是全党工作重中之重，明确提出加快发展现代农业、增加农民收入、建设新农村、推进"四化同步"等重大任务，提出了一系列新思想、新观念、新举措，进一步发展了我党关于"三农"工作的指导思想与政策理念。"三农"问题，基础是农业，难点是农村，关键是农民。在党的政策的引导下，解决"三农"问题最根本的还是要靠农民自己。要使农民摘掉贫困落后的旧帽子，大步迈向小康生活，首先必须提高农民整体素质，用现代化的科技知识武装他们的头脑，使他们善于掌握新的农业科技知识、技术，并将新知识、新技术应用于农业生产。而农业科技期刊正是面向农村宣传党的方针政策、传播先进农业科技知识、提高农民科学文化素质重要知识载体，对于传播农业致富信息、开展科普知识宣传、推动农业技术进步，以及实现农民增收、农业增效、农村发展具有重要意义。因此，农业科技期刊对服务"三农"具有义不容辞的责任。 1.2发展新契机农业科技期刊 一般都刊载最新、最先进的农业知识、技术及农业成果，农民通过阅读农业科技期刊，可以了解农业资讯，掌握农业动态，适时调整种植结构，实现效益最大化。随着大数据时代的到来，信息传播渠道更直接、更简化，但是基于我国农村的发展现状，互联网等现代传媒手段在短期内不能完成在农村的普及，而农业科技期刊早已进入寻常百姓家、植根农民心中。农业期刊以其便于保存、查询，更新速度快等特点，使其在农民心中具有不可替代的地位。因此，农业科技期刊要抓住"三农"这一大好契机，做好期刊的深化改革，明确定位，以宣传科技知识、推广农业技术、传递农业科技信息、提高农民科技文化素质己任，坚持办刊导向，与时俱进，服务"三农"。 2农业科技期刊如何服务"三农" 2.1坚持服务"三农"的办刊方向 农业科技期刊主要服务对象是农业、农村、农民，要做好党和政府的支农惠农政策、农业科技信息等的宣传工作，牢牢把握住服务"三农"为办刊方向。 2.1.1政策信息党和政府的支农 惠农政策是发展农业、改善农村现状、实现农民增收致富的重要依据和保障。农民要调整种植结构，如果不了解国家扶持、补贴政策，很难获得好的经济效益。而农业科技期刊此时的职责是及时准确地报道经筛选的政策信息，帮助基层政府、农业科技人员、农民准确了解农业政策，选择适合推动当地农村发展的着力点和适合农民增收致富的途径，为农业发展打下基础。 2.1.2农业科技信息 随着大数据时代的到来，信息呈几何级增长，虚假信息也大肆泛滥，农民无法根据自己的知识和经验判断信息真假，农业科技期刊要充分展示自己的公信力、权威性，通过各种方法，准确筛选出真实的科技信息，并及时报道出来，避免农民上当受骗。其次，农业科技期刊要根据各地不同气候、土壤、水肥等条件，有针对性的刊登一些对当地农业、农村、农民有参考价值的实用信息。再次，农业科技期刊要定期联系不同级别农业科研机构组织，关注科研机构研究方向、研究内容、研究成果，并及时报道将科研成果，使之能够广泛推广，促进农业增效、农民增收。 2.2开拓思维办刊 无论社会发展到大数据时代、多媒体时代，还是其他更先进的时代，农业科技期刊始终要把握好服务"三农"的宗旨，在做好服务的基础上，与时俱进，充分利用先进技术，开拓思维办刊。 2.2.1细化读者群 随着农业产业结构调整的深入，使得农产品专业化程度逐渐提高，农村读者市场随之进一步细化。对于，农业科技期刊来说，读者群细化度越高，期刊的定位就越明确，就越有利于深层次挖掘专业知识，这对于期刊本身的发展是有利的，同时，对于农业向更高层次的发展也是非常有利的。 2.2.2利用先进技术 扩大受众随着大数据时代的来临，只靠纸质出版，既没有竞争力，又在一定程度上浪费了新闻和信息资源，农业科技期刊要与时俱进，利用网络技术所展现的优势，开办电子版，并开设网页，利用微博、微信扩大期刊的影响力，并在老、少、边、穷地区实现信息共享，实现全方位、多角度、立体化信息服务模式，服务"三农"的同时，不断壮大农业科技期刊期刊。 2.3坚持质优价廉办刊 由于目前中国农村整体经济水平低，农业科技期刊定价过高会增加农民的经济负担，使他们通过期刊获取农业信息的途径受阻，这对于农业科技期刊本身的发展和范围"三农"的办刊宗旨是严重背离的。因此，期刊社应考虑多出一些实用的小开本、平装本，少出华而不实的大开本、精装本。也可以尝试出一些活页本，农民在选购时可根据自身需要，购买自己所需要的内容。 2.4把握时效性 办刊农业生产有很强的时间性、季节性，不同时令生产的内容不同。不同作物、同一作物不同品种，一旦错过了时令就会影响产量，造成减产，甚至绝收。农业科技期刊在选择刊登文字时也要注意时间，否则，即便再好的文字，其作用也会大打折扣，失去其原有效力。因此，农业科技期刊在刊登科技信息时，要有前瞻性，以最新、最快的速度向受众传播农业信息，发挥信息的最大效用。 作者：院金谒 单位：新疆农业科学院《农村科技》编辑部

中学语文论文:浅谈中学语文教学中创新能力的培养 摘要：1995年曾在全国科学技术大会上讲话中说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力。……一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”中华民族的创新能力正是要靠创造教育来培养。创新能力的培养是实施素质教育的重点之一，在各学科教学中，重视学生创造性学习能力的培养是学科教学的重要任务。笔者从事中小学语文教学十二年，就中小学语文教学中创造性学习能力的培养做了一些尝试性研究，现谈谈其中的粗浅体会。 [关键词] 中小学语文；教学；创新能力；培养 二十一世纪是“创造教育世纪”，创造性人才要通过创造教育来培养。创造性是每一位学生都具备的心理潜能。在教学过程中培养学生的创造性学习能力，不仅是可能的，而且是必要的。我们作为教育工作者，虽不能奢望每一位学生都成为非凡的创造者，但我们完全可以使每一位学生在原有的基础上充分发挥其创造才能。从素质教育和创新教育的角度来看，中小学语文教学中，培养学生的创造性学习能力的培养可以从以下几方面做出一些新的尝试。 一、重视学生创造性人格的培养，激发学生创造性学习的兴趣 由于人格因素对一个人成才具有重要作用甚至决定性作用。学生对学习的兴趣是推动学生的强大内驱力，也是影响学习效果的一个重要心理因素。因此，在教学中，教师应注意引导学生认识什么是创造性学习，创造性学习对自己的现实学习及未来发展的价值。在此基础上，教师还应尽可能地为学生进行创造性学习提供能激起新异感的学习情境，让他们去尝试创造性地学习、创造性地解决问题，并从中体会由此带来的成功的喜悦。这样，一旦学生自己选择了学习方式，并负责地参与创造性学习的过程之中，也就会水到渠成，达到促进学习的目的。 在语文教学过程中，教师要变课堂为学堂，以学生为主体，一切以学生的兴趣爱好为中心，还学生学习主人之地位。长期以来，由于受到“应试教育”、“片面追求升学率”的负面影响，我们许多教师总是津津乐道于课堂上滔滔不绝地讲述。教师单方面只管把知识讲下来，却不管听讲者的接受效果如何，有的老师甚至认为，我把该讲的内容讲到了，至于你学没学到，那就不关我的事了。这种认识，不光是教法问题，更是教学指导思想和教学观念的问题。原苏联著名教育家苏赫姆林斯基说：“我认为，重要的教育任务在于渐渐地养成学生从事紧张的、创造性的脑力劳动习惯。”创造性的脑力劳动习惯的养成，就是要让学生在课堂上“动”起来。教学是教师和学生的双边活动，双边互动，才能激发学生创造性学习的兴趣。 激发学生进行创造性的学习兴趣，还必须学生课堂学习主人地位。学生是学习的主体，也是承受知识，加工创造的载体和导体。忽略主体、载体、导体的存在，而颠倒主客关系，大搞“一言堂”，大搞“填鸭式”，“摁下牛头强喝水”，教学效果可想而知。现在有许多教育家都呼吁课堂教学“民主”，其实其核心就在于解放学生，把学生从受支配地位解放为支配地位，让学生变成学习的主人，不再是书本的奴隶。 二、培养学生创造性思维能力，促进学生树立敢于创新的精神 传统教育使学生失去学习的主动性和自由度，成天到晚只能听从教师的指导。从而形成了学生为分数而学，教师为分数而教的不良局面。往往只强调接受或模仿，忽视创造。它要求学生必须循规蹈矩，在固定考察的范围内解答问题，这使得学生的思维近乎封闭与僵化，缺乏应有的开拓与创新意识。它不仅制约了学生当前的学习效率，而且也使得他们缺少可持续发展的潜能。教学的主阵地在课堂。一个不容急辩的事实早已证明：成功的教师之所以成功，是因为他把课教“活”了，吕淑湘先生在全国中语会第五届年会开幕式上也讲到：“如果说一种教法是一把钥匙，那么，在各种教法之上还有一把总钥匙，它的名字叫做‘活’”，实际上，学生在语文学习中所面临的问题有很多的，他们不会没有反应，因而他们时常会提出一些问题。这些问题，当然不会都是有价值的，有些甚至是可笑的，然而，这正是他们探索未知领域的开始，许多发明家的创造正是从质疑问题开始的。因此，这种敢于提出问题的行为本身就是值得肯定的。教师要鼓励学生敢于提出自己哪怕是不成熟的、甚至是错误的看法，对他们在解决问题过程中体现出的点滴创造性，也要给予适时地肯定，以培养他们敢于发现和创新的精神。著名特级教师于漪指出：“教学过程实质上就是教师在大纲指导下有目的、有意识地学生生疑、质疑、解疑、再生疑、再质疑、再解疑……的过程，在此循环往复、步步推进的过程中，思考、探讨、发现、创造，不但要让学生理解并掌握形成的结论，更要为他们拓展足够的空间，懂得形成结论的过程以及怎样去掌握结论，评价结论。”于漪的话，精辟至极。古人也云：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。我认为，大胆质疑，就是要解放思想，面对问题或结论教师要引导学生多问几个为什么，这些问题或结论是否就是绝对正确？是否就是无懈可击？在一连串的质疑问题面前，培养创新能力。 三、重视思维发散性训练，培养学生聚合思维的能力 发散思维与聚合思维是创造性思维的两种基本形式。发散性思想，是一种不依常规、寻求变异，从多方面、多角度寻求多样性答案的思维方式。流畅性、变通性和独创性是发散性思维的三个思维角度。这三个思维角度又是创造性思维的重要内容。因此，培养养发散思维能力，应从流畅性、变通性和独创性入手，着重启发学生从不同方面对同一问题进行思考，逐渐养成多方面、多角度认识事物和解决问题的习惯。 1、突破一题一解，主张一题多解。如组词练习中的“一词多组”，填空练习中的“一空多填”，作文训练中的“一题多作”，都是培养学生发散性思维能力的有效的方式。1993年全国六省市高考语文试题中有这样一道文化常识题：“下面这首古诗描述了我国民间一个传统节令的景象，这个节令是：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？①中秋②七夕③重阳④元宵。”解答此题要从民俗、民习、物象，抒情议等角度分析和思考，从而找到最合理也最科学的方案。此类例题很多，不胜枚举。 2、突破常规思维。主张变异思维。著名华裔美籍物理学家丁肇教授1999年10月31日在北大的一次演讲中说过这样几句话，他说20世纪物理学经历的大大小小的事情，凝结成四个故事，每个故事都有各自的结论：①不要盲从专家的结论。②永远对自己充满信心，做你自己认为是正确 的事。③对意料之外的现象有充分准备。④要实现你的目标，最重要的是要有好奇心，对你做的事感兴趣，并为之努力奋斗。语文教学何尝不是如此？譬如语文课的作文训练中，引导学生从概念的对立面中寻求立意，不失为一种求异思维的好方法。如：“近墨者黑”，反向立意“反墨者未必黑”；“常在河边走，哪有不湿鞋”等等，这种反弹琵琶，只要言之有理，持之有据，就应该大力倡导，大加鼓励。课堂教学中反向立意多了，学生求异思维的习惯形成了，其创新意识自然会与日俱增。3、突破固定模式，主张多元并举。一名成熟的教师，大都有自己的教学特点，有的还会形成风格，形成流派。越是具有独特风格的教师，课堂教学方式越多姿多彩。学生总有“常听常新”的感觉。 此外，训练思维的流畅性可采用所谓急骤的联想或暴风雨式的联想的方式。在进行急骤的联想训练时，要学生像夏天的暴雨一样，迅速地抛出一些观念来，不能迟疑，也不考虑质量的好坏和数量的多少，质量的评价可放在结束后进行。联想越快表示越流畅，联想越多表示流畅性越高。这种自由联想训练，对于提高学生思维的质量和培养流畅性都有很大的帮助，可促进创造性思想的发展。教师在组织教学时，还应当拟出可有多种答案的问题，旨在使学生提出各种各样的正确答案，训练他们思维的创造性。 聚合思维是思维者集聚与问题有关的信息，在思考和解答问题时，进行重组推理，以求得唯一正确答案的收敛式思维方式。培养学生的聚合性思维能力，主要是培养学生抽象、概括、判断、推理的能力。在教学中，教师不应单纯地要求学生从形式上明确或记住最终的结论，而应帮助学生对提供的多样化的材料及解决问题的多种假设或可能性进行分析、鉴别，从中寻找出对解决问题最有价值的材料及解决问题的最佳方案，并从理性上把握得到“最优”结果的思维过程及策略，从而提高聚合思维的能力。如结合阅读教学中的解词训练，可列出一些词语的所有义项，根据课文提供的具体的语境，选择相关的义项；或结合课文的语段分析，通过比较鉴别，从种种理解中选择自己认为最具有说服力的认识；或从纷繁的材料中概括要点或论点。这些不仅有助于学生理解和掌握知识，也能有效地发展他们的创造性思维能力。 四、鼓励学生创造性学习实践，加快学生创造性能力形成 能力的获得需要实践的土壤，创造性的学习能力的形成同样离不开实践。荀子曾说过：“不闻不若闻之，闻之不若知之，知之不若行之学至于行之而止也。”这充分说明了实践对于学习的重要性。因此，教师应从培养开拓性、创造性人才的战略高度出发，认识引导学生参加创造性学习实践的重大意义，并采取有效措施，调动学生参加创造性学习实践的积极性，以加快其创造性学习能力形成的过程。 总之，语文教学中，学生创造性学习能力的培养是多方面的。教有法但无定法，教师要不断地更新教学理念，根据创新教育理论和学生的特点及教学要求，充分发挥学生的主体作用来提高学生的创造性学习能力，以适应新课改的需要。 中学语文论文:中学语文教师如何"下水作文" 教师"下水"作文，作为提高作文教学效果的一种手段，已为广大中学语文教师所重视，但仅仅偶然湿湿身子，未必能很好地把握学生。因此，本文就如何"下水"，如何利用"下水作文"引导学生写作并进而提高写作水平的问题提几点建议： 一、整体规划。 在每学期开学前制订学期作文教学计划时，就应该同时考虑"下水"作文计划，选择好"下水"的场合、"下水"的方式等，使之与作文教学计划融为一体。 二、悉心垂范。 垂范作文往往是在充分准备之后进行的，有时间收集素材，立体思维。垂范作文，深辟的题目要立足于精，力求浅显易懂。例如，有一位教师写寓言《"执竿进城"的启示》，学生只感到寓言故事可笑，却说不出多少道理（启示）。这位教师分析了众多的启示角度，考虑到写出新意，"下水作文"劝赐教和领教"这一角度分析事物的内因和外因。指导时他把自己的思考告诉大家，后来不少学生选取了"眼前与将来"的角度，写就的文章既有道理的阐发，又有对事例的分析，提高了分析深层问题的能力。又如这位教师写《〈爱因斯坦制作小板凳〉的启迪》，他把角度定在"不以成败论英雄"上，避免了谈毅力，恒心，自尊和胆量等老生常谈的话题。指导时他还注意介绍其它角度和写法，以便学生根据材料和自身的特长有所选择。 三、同步急就。 中学作文一般都是限时的，教师"下水作文"如能和学生同步完成，学生愈加信服。同步急就文章最棘手的是一时难觅许多材料，没有筛选的余地；即使有，一时也难以分析、组合，话说不到点子上。把这种感受告诉学生，促使学生平时注意积累，注重分析的习惯的养成。同步急就中。要摸索、总结出一些快速审题构思的方法，对指导作文取得更多的发言权。 四、蜻蜓点水。 所谓蜻蜓点水是指对新授写作技法的关键部分"下水"示范，而无需写作完整的篇章。学生习作一般都是每周一篇（大小间隔），要求学生习作一篇，教师?quot;下水"一篇是不现实的，也无此必要。教师在关键时刻下水，不失为事半功倍之法。例如议论文的反向切题、释义切题，结尾的篇末点题、卒意显志等都作出示范，学生最感实惠。 五、评改鉴别。 王充说过："为世用者，百篇无害；不为用者，一篇无补"。这显然是对成功之作而言:请记住我站域名的。利用不成熟的文章，从反面晓喻为文之道，来个"疑义相与析"，也可以起一点"为世"而作的作用。再说，将"下水"文章交给学生评改鉴别，还能鼓励学生敢于"班门弄斧"，善于"吹毛求疵"，提高鉴别能力，促进自改能力的提高。 中学语文论文:论高考语文统考与中学语文学科的发展 高中语文教学出现困惑的主要原因，是高考试题的超前和语文教材滞后形成了尖锐的矛盾。语文“题海” 是对教材内容的自发的补充，蕴含着大量有价值的教学内容。 在经历了十年动乱之后，1978年夏季，我国高等学校招生考试又恢复了“”前的全国统考，至今已进 行了20次。二十年来，高校招生全国统一考试不仅为高校甄拔了千百万合格的新生，而且有力地推进了中等教 育的发展，指引着基础教育，尤其是普通高中各门学科的走向。在这方面，语文尤为明显。二十年来，中学语 文在教学思想、教学内容、试题形式诸方面都发生了明显的变化。目前，中学语文的发展面临着诸多困惑。这 一切都与语文高考紧密相关。因此，我们应该认真总结语文高考对该学科的影响，探寻中学语文前行的坦途。 一、在新时期，高考语文统考推进了中学语文学科的发展 在我国，中学语文学科是一门既古老又年轻的基础学科。它与我们的传统文化一脉相承，而它以现代白话 文作品为主要教学内容仅始于新中国成立以后。建国初，我们从苏联移植了语文的教学内容和教学方法。经过 17年的实践和研讨，我国的语文工作者刚刚触摸到汉语语文教育的一些规律，一场动乱开始了。可以这样说， 高考恢复全国统考之际，恰是中国的现代语文教育振翮高飞之时。新时期的语文高考试卷真实地记录了中学语 文学科发轫前行的全部历程，记载着语文工作者对汉语母语教育冷静的反思，深入探讨所得出的一个个科学结 论。 1.引导中学语文实现教学大纲。按照新时期制定的语文教学大纲，中学语文的主要目标是是“指导学生正 确理解和运用祖国的语言文字”。高考紧紧围绕这个关键出题，落实了语文智育的目的。语文德育是大纲规定 的一项主要的教学目标。高考作文是检验语文德育的有效手段。考生要想写好应试作文，必须注意思想品德修 养，树立健康向上的人生观。近年来，语文界越来越重视美育在语文中的地位。1996年高考的现代文阅读题《 贝多芬之谜》涉及音乐知识；1997年的古诗鉴赏题要求赏析两首意境优美的唐诗。这些试题体现了“培养健康 高尚的审美情趣”的教学目的。因为高考的范围与大纲规定的教学内容基本一致，所以，这二十年以来，高考 有效地约束了高中语文全面完成教学任务。高中语文是母语教育全面提高的重要阶段。高考语文试题覆盖面广 ，不仅促进了高中语文实现大纲规定的任务，而且使人们能直观地认识到，在母语基础教育完成以后学生应该 达到的水平。 2.促进中学语文提高教学质量。因为高考是选拔性考试，必须保证具有较高的信度、效度。所以，试题不 能出现旧题，命题角度不能墨守成规。国家教委考试中心每年设计、出台的高考试卷已经成为普通中学相应科 目日常教学的重要参照物，促进了基础教育质量的提高。翻阅历年的高考语文试卷，明显地感觉到试题对语文 基础知识和基本技能的要求逐步提高。例如，辨认字形正误的第2题，1995年卷要求在16 个词语中辨认出3个错 别字；1996年卷要求在16个词语中辨认出5个错别字； 1997年试卷要求考生在16个词语中辨认出7个错别字。成 语知识考核逐年由课内向课外扩展，1997年该题中出现4个成语有3个属课外知识，其中“不孚众望”和“万人 空巷”很难把握。历年的高考语文试卷都有一项规定：文学常识题答案如有错别字不给分，这条规定在引导学 生正确使用汉字方面起了积极的作用。高考在基础知识和基本技能方面的严格要求，促使中学语文重视双基训 练。高考强调对能力的测试。例如，语法修辞题并不要求回答现成的定义规则，而是要求考生根据学过的理论 知识，辨别言语的正误优劣，构成通畅的语句。难度增加最明显的是文学赏析题和现代文阅读题。从1992年开 始，高考的现代文阅读从一篇增加为两、三篇，选文的内容和问题的设计在加深。写作是一项综合性很强的能 力，从1978年至今，高考作文有两大类：全命题作文和给材料作文。不少的高考作文题目，本身就是匠心独运 的杰作，成为作文教学的经典题目，例如：《读“毁树容易种树难”》、《看漫画“这里没有水，换个地方再 挖”有感》、《由圆联想到另一物体》、《读〈鸟的评说〉有感》等。高考作文的显著的特点是不束缚考生的 思路，有利于他们展示才华。在精妙的高考作文题的引发下，每年都能涌现大量优秀的作文。总之，以测试能 力为中心的语文高考，推动了中学语文教学从重视传授知识到重视培养能力的转变。 高考的直接目的是选拔，试题一方面要反映教学研究的新成果，另一方面必须切中日常教学的薄弱环节。 因此，目前这种最具权威的考试就具备了提示教学疏漏的功能。70年代末，语文界非常注意基础知识的补习， 而忽视了现代文阅读。80年代初期，高考试卷出现一道系统考查现代文阅读的试题，考生对此竟无从下手。这 一现象震动了语文界，它暴露了我国语文教育长期未解决好的一个大弱点：现代文阅读教学。从那时起，语文 界特别注意阅读教学研究。在改革基础知识教学方面，高考语文同样起了重要的提示作用。中学语文一向重视 同音字的教学，而忽视了双音节的同音词现象。1995年语文卷第3 题要求分辨“化装”与“化妆”，1997年卷 第5题要求分辨“考查”与“考察”。再如， 标点符号的使用说明规定：表示约数的连续出现的数词之间不加 顿号。1995年卷第5题A项“小河对岸三、四里外是浅山，……”大多数考生却判断为正确。句内括号与句外括 号的区别一向不被重视。1997年卷涉及了这个知识点。语文高考缜密的出题思路，促使基础知识教学逐渐走向 系统化。在80年代，高考作文都是写议论文。这是重视议论文写作的社会思潮在语文教学中的反映。这一阶段 作文教学出现了忽视其它文体的倾向。从1990年开始，高考小作文出现描写类、记叙类或说明 类作文。1993年 的作文《梧桐树下》为1980年以后第一次出现的非议论文体的大作文；1994年的作文《尝试》（60分），彻底 纠正了长期困扰高中作文教学的错误认识：议论文是高中作文的唯一重点。现在，作文教学不仅重视培养整篇 作文的写作能力，也重视表达方式的综合或分解。写作训练在我国有悠久的历史，我们应该既借鉴传统经验， 也重视创新。只有这样，作文教学才能适应现代社会的需要。 总之，二十年来，语文高考为广袤国土上的城市、乡村，南国、北疆的中学提供了母语教育所应达到的高 水准的范本，推动了中学语文学科的教学改革，使得中学语文学科在经历“十年动乱”以后，教学水平得以迅 速提高。 3.确立中学语文标准化考试的模式。标准化考试是按照系统的科学程序组织，具有一定的标准，并对误差 作了严格控制的考试。有了标准化试卷才能实现计算机阅卷，并有效减少人工阅卷的误差。怎样把语文学科的 内容编制成客观性试题，即选择题，是一个科学性、技术性都很强的问题，是语文学科能否实施标准化考试的 关键。高考语文较好地解决了这个问题，为语文选择题的设计提供了成功的范例。高考语文试卷的文字、词汇 、语法、修辞、标点符号和阅读，以及文学常识等内容均能设计成选择题。这些选择题有较高的效度和信度。 例如，文言文阅读采用选择题形式，能够准确测试考生对文言实词虚词的掌握情况，以及对句义文义的理解程 度。和其它学科的标准化试题一样，采用选择题形式能在有限的时间内，最大限度地增加题量，能为优秀的考 生提供表现才华的智力空间，使他们脱颖而出。有些语文选择题的选项文字较多，能够迅速准确地读懂选项， 本身就是对语文能力的考核。例如，1997年高考的古诗鉴赏题，选择项A ：“刘诗中‘潭面无风’句和雍诗中 ‘烟波不动’句，都贴切地描绘了月光下湖面风平浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景象。”是一项错误的解 说。因为雍陶的《题君山》所描写的并非“朦胧”的月色。这项解说的其它语词都很恰当，如果没弄清“朦胧 ”的含义，就会失分。这样的选择题，不仅考查是否掌握题干所要求的内容，实际上也测试了对选项文字的理 解。在语文学科中，这种测试是有意义的，因为理解表述性文字也是一种重要的语文能力。总之，语文标准化 考试从无到有，从开始在语文基础知识方面设计选择题，到后来在阅读与文学鉴赏方面也设计了信度、效度都 很高的客观性试题，这是语文学科的一大进步。高考语文卷创立了一种能显示汉语特殊规律的试题模式，这在 我国语文教育史上是一次深刻的变革。标准化试题在语文高考中获得成功，使语文这门古老的学科焕发出了新 的光彩。 4.初步划定中学语文的知识体系。中学语文是对学生进行母语教育的基础学科。因为人类的语言现象很复 杂，所以，至今还没有哪一门科学能涵盖一种语言的全部知识。要学好母语，必须学习多门社会科学。语文课 的理论依据比较复杂，与之相应的社会科学可以分为三大类：语言文字类、言语作品类和言语表达类。语言文 字类包括汉语理论与汉字理论；言语作品类包括文学作品和其它类别的书面语作品；言语表达类包括演讲学和 写作学。中学语文以多门社会科学为理论依托，是为了使学生真正掌握祖国的语言文字，使他们成为既有较系 统的语言理论知识，又具备较强的言语能力的人。为了达到这一目的，我们必须建立中学语文学科完整的知识 体系。在新时期，安定的社会环境使语文工作者得以冷静地构建语文学科的理论框架。高考语文试卷就像一方 屏幕，按年度展现中学语文学科知识体系不断完善的过程。历经近二十年的探索，高考语文试卷的格局基本稳 定了。它分为5个部分：汉语知识及运用、文学常识及文学鉴赏、文言文阅读、现代文阅读和写作。这5 个方面 就是目前中学语文教学体系的5个组成部分。 高考语文试卷将中学语文繁复的知识板块化、条理化，将内容深 邃、形式灵活、科学性很强的试题一批又一批地编制出来，浓缩了中学语文的教学内容，勾勒出中学语文的知 识框架，为其知识体系的完善做出了贡献。近二十年来的高考语文试卷传达出了本世纪中晚期人们对我国中等 语文教育内涵的共识。后来者将会以此为基址，构筑汉语教育的殿堂。 5.带动语文教育科学研究的发展。高考统考是选拔性（常模参照性）考试。它的直接目的不是验收学习效 果，而是把考生从高分到低分拉开距离以便选拔。现在，标准化语文高考试卷对考生要求很高。 在150分钟内 ，考生要阅读约6千个印刷符号（包括汉字、 数字和其它符号）；做完约25道客观性试题；回答7至8道填空题 ，其答案总字数约200 字；写两篇作文，共800字。折合每分钟要理解50多个印刷符号， 并同时写出7个以上的 汉字。虽然语文高考题量大难度高， 但每年都能涌现出大批成绩合格的学生。这证明了中学语文所取得的成就 。选拔性考试的独特的意义在于使好学生有充分显示优势的机会，发挥出在其它类别的考试中无法显示的潜能 ，让语文教育工作者有机会观察到本学科目前所能达到的最高水平，并能以此为标本研究学科教育的规律，争 取大面积提高教学质量。单以高考成绩评定教学质量是不科学的，但是无视这种常模参照性考试所特有的研究 价值也是片面的。 中学语文近二十年来发展很快。原有的教学内容都在逐步地充实加深。例如，高考的文言文大都选自史书 ，现代科技说明文的选文也比课文深奥。文章的内容涉及物理、生物、医学、考古等多门学科。有国外的名家 之作，如奥地利作家茨威格的《世间最美的坟墓》，英国作家萧伯纳的散文《贝多芬之谜》；有当代中国名家 的作品，如吕叔湘的《〈叶圣陶语文教育论集〉序》，钱仲书的《中国诗与中国画》，郁达夫的《中国新文学 大系·散文二集〉导言》等。这些选文给中学语文教坛带来新鲜的气息，引导学生把课内所学到的阅读方法迁 移到课外，提高阅读水平。高考语文试题深化教材的走向，带动了中学语文逐步深化教学内容。为了将中学语 文建设成适应时代需要的基础学科，必须引进相关的科研成果。例如，在语言学领域，现代汉语虚词研究是薄 弱环节。现在，现代汉语虚词研究日益受到重视。高考试题较好地把握了这一学术动态。测试虚词的试题年年 出。在修辞学方面，高考语文经常考查消极修辞手法的运用，选择最佳表达方式成为较稳定的题型。现代文阅 读方面，语文高考引进的阅读学的先进理论较多。例如，以语用学为指导，考查结合语境对语义作出正确阐述 的能力。在作文方面，重视引进思维学的成果，重视考查形象思维能力和比较、综合、分析能力的综合运用。 语文试题的设计者把相关学科的研究成果积极引入高考，促进了中学语文的学术化、科学化。总之，语文高考 展示了语文教学的水平；深化了教学内容；推广了新的学术成果。它已经成为语文教育科学研究的引擎力。 二、高考语文统考目前存在的问题 高考语文统考对语文学科的发展作出重要贡献的根本原因是：二十年来，语文高考自身在不断地发展、完 善。新世纪即将到来，语文高考面临严峻的挑战。今后，它能否继续推动中学语文的发展，能否为基础教育向 素质教育的转轨服务，这取决于它能否清醒地认识并克服目前存在的问题。 1.语文高考试题严重脱离现行语文教材。普通高中的一项重要任务是为高校输送人才，所以，普通高中语 文日常教学必然十分关注高考语文试题。这是不以任何人的主观意愿为转移的客观现实。目前的高考语文卷， 基本脱离教材“独立”命题，其用意在于突出对考生语文能力的测试，避免出现死记硬背和压题的现象。这样 命题纠正了语文教学重知识轻能力的传统思想，有利于课外知识丰富的考生脱颖而出。其消极影响是造成高中 语文课无视教科书的存在，架空能力训练，致使教学自由化倾向泛滥。为了克服这一消极影响，语文高考必须 按比例体现课本的内容。这样既有利于能力的测试，也有利于引导教师日常教学中重视培养学生的能力，而不 是纵容脱离课本另搞一套。 2.测试语言表达能力的试题比例畸轻。语文教育的核心任务是“使学生具有理解和运用祖国的语言文字的 能力”。言语表达是语文能力的最高层面。它体现了人的本质力量，决定一个人能否顺利地工作和 生活。从选 拔人才和推进语文教育两方面考虑，高考必须重视对语言表达能力的测试。选择题的特点是节约答题时间，最 大限度地增加题量。正因为选择题要求考生多想少答，所以，不利于测试考生的表述能力。目前高考统考中填 空题答案字数少，答案语句的质量不便再设采分点。测试考生的表达能力主要靠大、小作文。可是按作文分项 分等评分标准，语言等次的分值差别很小。例如，大作文语言一等（准确流畅）比语言四等（语句不够通顺语 病较多）只多7分。这总分150分当中的7分， 表示的是考生之间语言能力的质的差别。要提高表达能力须花费 极大气力，但是这项最艰苦的训练在高考中却只占总分数的1／20弱。 表达能力在高考中的可悲的微弱比例， 对中学语文教学所产生的消极影响极为恶劣。现在许多学生很“善于”做选择题。他们从题干和选项提供的信 息中能判断正误，但是他们却不善于独立地阐述思想，心明了口嗫嚅。长此以往，我们的学生都变成鲁迅笔下 的“闰土”，“大约只是觉得苦，却说不出来”。果真如此，我们这一代语文教育工作者岂不成了民族的罪人 ？现在，不少学生写作文重视提炼中心，充实内容，却不重视推敲语句。因为只要中心明确内容充实，即使语 言不通顺，也扣不了几分。目前，在公开发行的书刊和各类公涵文件中，在各种新闻媒体的采访报道中，语句 不通的现象比比皆是。在造成此种现象的诸多因素中，高考的误导不可低估。因此，高考语文试卷必须加强对 考生语言表达能力的测试。应限制选择题的比例；增加表述性试题，并加大其分值；增加大、小作文语言分的 分值（语言分应占到约1／3强，即占20分以上）。 3.一些试题偏难偏怪，影响了高考语文的信誉。为了增加考试的信度、效度，试卷的设计者不断地创造新 鲜试题，这是必要的。但是，每年总有几道难题、怪题，好学生不懂，差学生不会，只好一起“蒙”。这就造 成“语文学得好，不一定能考好，语文学得不好也不一定就考坏”的怪事。这种情况严重地挫伤了教与学的积 极性，致使语文高考的效度、信度明显低于其它学科。例如，1997年高考卷第4题C项（B 卷）：“这次选举， 本来他是最有希望的，但由于他近来的所作所为不孚众望，结果落选了。”“不孚众望”一词《现代汉语词典 》（商务印书馆）和《中国成语大词典》（上海辞书出版社）均未收录。考生要把“深孚众望”中的“孚”想 清楚，再转换为它的反义词“不孚众望”（绝少使用），才有可能理解这个词。这样的要求未免太苛刻了。几 乎没有考生能懂，回答此题（3分）只有瞎蒙。1997年试卷第3题（肠脑和颅脑）的20、22、23题（共7分）的答 案都过于隐蔽晦涩， 使多数考生答题靠偶然因素取胜。赏析古诗的第11题的B项（B卷）：“两首诗都将洞庭的 山水景物描写得高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种‘心旷神怡，宠辱皆忘’的感觉。” 要求判断为错（3分）不合情理。 文学欣赏应充许有心理运作的自由。阅读这么优美的古诗，为什么不允许考 生产生“心旷神怡，宠辱皆忘”的感觉？……据统计，每年有20分左右的考题太难太怪，再加上作文分项评分 标准不尽合理，于是，约30分至40分的试题不能科学地分离考生，大大削弱了语文高考的信度。 总之，现在的语文高考试卷还存在不少问题。如果不尽快改进，语文高考亦有可能变成语文教育发展的桎 梏。 三、目前中学语文教学出现困惑的原因 从高考反馈的信息中，我们看到了中学语文取得的成绩，也发现了存在的问题。 1.中学语文教学理论的匮乏。高考语文试题数量丰富、内容精深。这些试题启发了语文教育工作者。人们 意识到，很多试题应该是母语教育重要的内容，在以前却忽略了。例如，判别语句的优劣，这已经成为语文科 常见的试题。现在，考生回答这类试题仍然只凭借语感和经验。汉语修辞学在这方面没有提供系统的理论，语 文教学没有现成的依据。怎样鉴别句子、句群及作品的言语质量，在同义手段、同义结构中如何选择最佳表达 方式，这些应该是语言研究的重要内容，却被理论语言学忽视了。而语文教学一向习惯于从现成的经典理论中 移植教学内容。语言学中没有的，语文教学也不讲，于是造成该项内容的空白。出台鉴别语句优劣的试题，击 中了汉语研究和汉语教学的空白。我们不能总让学生凭语感和经验断定言语质量，语文界对此应该做出理论的 阐释。类似这样的教科书上没有，而高考试卷已经考出来的问题，还有不少。例如，优秀的高中毕业生的识字 量和词汇量基数是多少？应该有/！/个较为具体的规定。现在我们只能抽象地说：多多益善。阅读理解应该包括哪 些内容，如何提高学生文言文阅读能力，如何培养学生的形象思维和逻辑思维能力。这些问题亟待深入研究。 语文教师不能让学生在回答语文试题时，总是“跟着感觉走”。训练语文能力要有理论依据，没有理论指导的 训练是盲目的、低效的。中学语文教学理论的匮乏成为扼制语文学科发展的瓶颈。 2.高中语文教材亟待更新。全国统编的高中语文教材是以单元为单位的文选型课本。这种教材是30年代由 叶圣陶等语文界前辈倡导的。其优点是课文按体裁组元，便于读写训练。缺点是知识不系统，阅读理论浮浅， 作文没有教材。现在，语文高考试题对考生的要求越来越高，而语文课本却几十年未变。试题的超前和教材的 严重滞后，使目前的高中语文课处于尴尬的境地。语文高考内容教材上没有；课内的教学内容高考大多不考。 语文教师不知该讲些什么指导应考。高中语文实际上在做有“课”无“本”的无米之炊。教与学两方面都十分 吃力。近年来，社会上出现许多模仿高考卷的试题集。语文习题集大有与课本并行成为第二教材的趋势。语文 题海泛滥的根本原因是超前的高考试题与落后的教材之间的矛盾亟需一种缓解的办法。“题海”应运而生，行 政干预无法使其退去。要解决语文高考与教学之间的矛盾，只有两条路：把语文高考拉回来，迁就陈旧的教材 ；肯定高考试题的方向，更新语文教材。显然，选择后者是历史赋予语文工作者的责任，是时代对语文学科的 召唤。 总之，中学语文，尤其高中语文教学目前陷入困境的主要原因不在于高考，而主要在教材和教学方法。语 文教学应讲授较系统的理论知识；教材应尽快更新换代。不能总是诅咒“题海”，语文“题海”是富矿，有待 我们去“披沙拣金”，锻铸新世纪需要的新教材。 在本世纪的最后20多年里，高考语文推动了汉语母语教育的发展；由于出题倾向和某些试题存在不符合语 文教育规律的因素，它对中学语文也产生了一些消极影响。我们相信，在未来的岁月中，高考仍是教育系统工 程的重要环节。我们应深入研究围绕高考所出现的问题，既不断地完善考试，也改革教材教法。在新时期，当 我们翻开第一张语文高考试卷时，中学语文尚百废待举；当21世纪即将到来时，中学语文已发展成为较为成熟 的母语基础教育的专门学科。在廓清目前出现的困惑以后，我们必将迎来语文教育的新世纪。 中学语文论文:中学语文教改带来的反思 思考之一：理论研究多，但偏离实际。 我们认为，在今后相当长的时间内，应把语文教改看作是一个以实用为基础的开放体系。这个开放体系正好与封闭体系相反，在课堂教学中，要增加学生观察和思考的机会，要增加学生动口、动手的机会，要尽量给学生提供显示和发展才能的机会。 基于这一认识，我们的教改必须广泛进行社会调查，广泛吸收外国的先进成果，多多研究学校中“第三世界”的客观情况，多多研究教材与教学的适应情况，多多研究学生心态和思维方式，坚决反对对某种传统教学思想加以绝对化、凝固化，坚决反对片面追求升学率的倾向。这样才能使我们教改的范围与内容越来越广，参加教改的人数越来越多，呈现出真正的繁荣局面。 思考之二：在研究教学方法多样化的同时，更要研究教学手段如何现代化。教改中，出现了不少新的教学方法。这些方法对提高语文教学质量无疑是十分有益的。但由于多年来教师一讲到底，学生死记的做法已经成为习惯，所以某一新的教学方法一时还不能为广大师生所接受。即使学得一点两点，或如法炮制，其结果还是不够理想的。就拿比较公认的“自学──讨论──实践”这一课堂教学环节来说，在广大农村中学各方面条件较差的情况下，要能真正学到手还是很不容易的。因此，在研究教学方法如何多样化的同时，还要注意研究教学手段如何现代化。 现代科学技术革命，特别是信息革命给传播知识提供了多样化的手段，课堂教学、教师面右巡辉偈俏ㄒ坏耐径了。所以，在教学中尽可能地运用电视、电影、录像等电化教学手段，提高教学效果；再从另一方面讲，采用电化教学手段，对激起学生学习兴趣，养成用眼。动手等良好习惯也是十分有益的。应该说，每个人的身上都蕴藏着巨大的“潜能”，这些“潜能”发挥得好，同样可以帮助学生成才，换句话说，兴趣、方法、习惯等非智力因素同样是成才的决定因素。可惜的是，我们的现代化教学手段还刚起步，广大的农村学校对此还很陌生，这对学生自学能力的培养不能不说是一大影响。 思考之三：要搞好教改，首先要建设一支坚强的教师队伍。邓小平同志曾说：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才，培养德、智、体全面发展，有社会主义觉悟的有文化的劳动者，关键在教师。”《邓小平文逊第105页）因此，要搞好语文教学改革，建立一支思想素质好。业务水平高、年龄结构合理的队伍是万万不可缺少的。事实正是这样，教师的职业是承先启后的职业，教师肩上担子很重。如果教师本身只是“半桶水”，怎么能给学生“一桶水”呢？如果教师只会满足学生能背诵条文，那么学生将来断然不会进行创造发明。更何况科学技术的综合化、现代化的趋势对教师的知识结构已经提出了更高的要求。因此，语文教师不仅要具有本专业的系统知识，而且要具有通观各学科之间联系的桥梁。教师只有不断伦约的知识，从现代社会中获取新信息，才能跟上时代节拍，在教改中发挥战斗作用。 可是，我们当前教师队伍是怎样的情况呢？就以1987年在全国范围内进行的中学教师文化专业知识考试情况来说，这次考试的教师均在45岁以下的年龄段，共有43万人参加，约占目前中学教师总数的14．4％，结果初、高中并考的各门综合及格率仅分别为22％和27％。（摘自《望》周刊17期）即使取得专业学历的教师也未必就是一个合格的教师。据各盛市、自治区的教育主管部门和教育研究机构调查，目前约占中小学教师总数一半已取得相应学历教师的总体素质也不乐观。 像上述这种情况的存在，要搞好教改，取得突破性的进展，是相当困难的。要摆脱目前的困境，语文教改必须加强与外部社会生活的联系，使自身获得无限的生机和活力。例如，从自身的改革人手，将学生学习的目的从片面追求升学率汀岸潦无用”等不良倾向中解脱出来，转移到为经济和社会发展培养自己成才这方面来。要增加本地自然资源特点和开发利用的内容，加强各学科知识的应用性，经常进行社会调查，主动适应时代需求，积极深化教改。当然，这一切措施又得受到整个社会环境的制约，说穿了果教育得不到极大地重视，脑体劳动的价值一直倒挂下去，那么一切教改的方案和行为也将是一句空话。 中学语文论文:中学语文“以训练为主”课堂教学改革研究 [作者] 吴心田，山东省教学研究室 [内容] 一、改革概况 1995年5月正式提出此项改革课题方案，在山东省部分中学试验。第一批试验点81处（校），包括初中和高中，以初中为主。1996年6 月召开第一次专题研讨会，此后第二批试验点310处（校），共计391处（校）。1997年5月召开第二次专题研讨会。1998年6月，经三年试验，进行了总结，此后该项改革成果扩大到全省范围。1999年3 月省教研室确定在全省中学语文教学范围推广该项改革成果。 二、改革依据 （一）当前中学语文课堂教学“以教师讲析”为主的基本教学模式存在着诸多弊端，必须予以改革。 中学语文课堂教学，几十年来，其基本教学模式是“教师讲析为主”。近几年来，有些教师开始意识到，这种教学模式不可能训练学生的语文能力，试图增加一些诸如阅读、提问、讨论等语文训练。然而，大多数的语文课实际上仍是教师讲析占用绝大部分时间，阅读、提问、讨论等训练流于形式，或者说只是一种“点缀”，在整堂课中只是占有很次要的地位。 这种“以教师讲析为主”的教学模式，其主要弊端有二： 1.它违背了中学语文学科的基本性质和特点，背离了中学语文课应以训练语文能力和打好语文基础为主的基本目标。 中学语文学科的性质、特点不是一元的，而是多元的，例如它具有工具性、思想性、人文性、形象性、综合性等多元的性质和特点，但是，其中总有一个是最主要最基本的，这就是它的基础工具性，由此派生出来的中学语文教学的目的任务也不是一元的，而是多元的，最主要最基本的目的任务，应该是打好语文运用的基础，掌握语文这个工具，运用这个工具去读，去写，去说，去工作，去学习，去交际，具体说，即为初中语文教学大纲“教学目的”部分的前几句话，即：“指导学生正确理解和运用祖国的语言文字，使他们具有基本的阅读、写作、听话、说话的语文能力，养成学习语文的良好习惯。”把这作为基本的目的任务，符合学科本身的基本性质和特点，同时也不排除思想教育、人文教育、审美教育，乃至视野的开拓，智力的开发，等等，而几十年来通行的“教师讲析为主”的教学模式，背离了中学语文教学学科本身基本性质特点，排除了实现教学目的任务的基本形式——训练性，教师一味地“讲”，抹煞了学生的“练”，正因为如此，几十年来这种“教师讲析为主”的教学模式，忽略了“训练性”，这种教学模式实际上成为解决提高教学效率问题达到语文教学基本目的的主要障碍。 2.它抹煞了学生参与的主动性和积极性，排除了学生在整个教学活动中的主体地位，使学生完全处于学习的被动位置。 现代教育理论认为，教育应该“以学生为本”、“教育的一切都是为了培养学生成为国家的建设人才”。现代国际上先进教育思想的代表人物布鲁纳、赞可夫、巴班斯基、苏霍姆林斯基等都主张“学生的活动是教学过程的特征之一”，“教师的重要任务在于引导学生积极主动地参与学习”。我国语文教育大师叶圣陶、吕叔湘、张志公“三老”也一贯主张教师的教学要善于调动学生的主动性和积极性，使学生积极主动地参与学习，而“教师讲析为主”的教学模式是“以教师为中心”的旧教育思想的体现，从形式上看，一上课开始就是教师讲析，教师几乎是滔滔不绝地一直讲析到下课，有的课仍然是教师的讲析灌满堂，多数课教师讲析占据3／5或4／5以上的时间，而学生读、写、 听、 说训练仅占1／5左右的时间，而且不少教师讲析的内容并没有“讲在点子上”，有些是学生已经懂了或学生自己能够弄懂的内容教师仍在讲析，有些教师讲的内容脱离学生实际。正因为如此，不少的课教师侃侃而讲，而学生昏昏欲睡，或者说教师讲得天花乱缀，而学生听的是二目圆睁而眼大无神，一堂课下来，学生没有多大的收获，语文能力得不到有效的训练。 （二）实行“以训练为主”的教学模式是普通中学基础教育的性质决定的。 中学的语文教学与中专的、大学的语文教学有相同的一面，又有不同的一面，相同的一面在于都是重在语文方面的学习，不同的一面在于中学是打基础的阶段，在这个阶段除了学习一定的语文基础知识之外，必须具有一定的或基本的语文运用能力（或称技能），而且要达到基本过关的要求，以适应将来到高校学习或到社会上工作的需求。而这种语文运用能力的形成，单靠“讲析”是绝对不行的，必须借助于一定的训练才能奏效。吕叔湘先生说：“使用语文是一种技能，跟游泳、打乒乓球等等技能，没有什么不同的性质，不过语文活动的生理机制比游泳、打乒乓球等活动更加复杂罢了。任何技能都必须具备两个特点：一是正确，二是熟练。不正确就不能获得所要求的效果，不成其为技能。不熟练，也就是说，有时候不正确，或者虽然正确，可是反应很慢，落后于时机，那就不成其为技能。”（1963年4月《关于语文教学的两点基本认识》）中学阶段要打下一个基础，要学会使用语文的基本技能，只有通过“训练”才能完成，才能达到“准确”、“熟练”的程度。 （三）实行“以训练为主”的教学模式是语文教学的学科性质、特点及目的任务所决定的。 语文教学的基本性质、特点如上所述，要体现语文学科的基本性质特点，完成语文教学基本的目的任务，单靠“讲析”是不行的，必须通过适当的“训练”才能达到。叶老说得很清楚：“学生须能读书，须能作文，故特设语文课以训练之。最终目的为：自能读书，不待教师讲；自能作文，不待教师改。教师之训练必做到此两点，乃为教学之成功。”（《叶圣陶语文教育论集》717页）“可否自始即不多讲，而以提问与指点代替多讲。必须废除现在通行的逐句讲解的方法。”（同上，第83页）吕叔湘先生曾指出：“语文课的主要任务是培养学生使用语文的技能，所以一般称为工具课。”“中学语文课的主要任务是什么？是教会学生使用现代语文。”（1963年4 月《关于语文教学的两点基本认识》）张志公先生也曾指出：“语文是个工具，进行思维和交流思想的工具，因而是学习文化 知识和科学技术的工具，是进行各项工作的工具。……凡属工具，最重要的是准确的操纵它，熟练的运用它，只有这样，它才好好的为我们服务。”（1963年10月《说工具》）关于语文学科的性质和教学的目的任务，叶老、吕老、张老“三老”还有很多方面的论述，他们的观点是一致的，也是一贯的。我们的语文课堂教学模式，只有排除“教师讲析为主”，实现“以学生训练为主”，才能正确地体现语文课的基本性质特点和语文教学的目的任务。 （四）实行“以训练为主”的教学模式是“学生为本”的新教育思想的体现。 凯洛夫的旧教育思想是“教师为中心”、“课堂为中心”、“知识为中心”，赞可夫等的新教育思想是“学生为中心”、“多渠道教学”、“培养能力为重点”。新的教育思想主张一切教学活动都应从学生出发，归宿于学生。在教学过程中尽管教师起主导作用，但是应以学生为主体，让学生作学习的主人，让学生积极主动地参与学习。一堂课如果学生处于被动地位，只处于听教师讲析的位置，而不是积极主动地去阅读，去讨论，去动手练习，那么，这堂课就好像演戏一样，课堂这个舞台全被教师的活动所占据，学生使用语文的技能是无论如何难以培养起来的。关于“学生为本”的思想，叶老曾说：“怎样启发学生使他自觉地动脑筋，是老师备课极重要的项目。这个项目做到了，老师才真正起了主导作用。”（《叶圣陶语文教育论集》第492 页）“如能令学生于上课之时主动求和，主动练习，不徒坐听教师之讲说，即为改进教学之道。”（同上，第733页）。“所谓教师之主导作用，盖在善于启迪， 俾学生自奋其力，自致其和，非谓教师滔滔讲说，学生默默聆受。……语文教师不是只给学生讲书的，语文教师是引导学生看书、读书的。……教师之为教，不在全盘授予，而要相机诱导。必令运其才智，勤其练习，领悟之源顿开，纯熟之功弥深，乃善教者也……”（同上，第745页）（吕叔湘先生、张志公先生关于“学生为本”的思想论述不——引述）综其这些语文教育大师所述，教学中应当以学生为主体，充分调动学生习的主动性和积极性，这些思想是实行“以训练为主”教学模式的重要依据。 三、改革内容和特点 （一）在整个教学过程中，始终把学生放在主体的位置，教师所做的备课、组织教学、教学目标的确定、教学过程的设计、教学方法的选用等等工作，都从学生的实际出发，要在课堂上最大限度地尽量地使学生动口、动手、动脑，极大地调动学生学习的积极性和主动性。 （二）在教学时间的把握上，切实把教师的讲析压下来。把学生练习的时间增上去，教师所有的讲析、提示、启发、扩展、总结等全部活动时间，尽量加以精练，力求压缩在整课时间的1／2左右。而学生各种训练活动（包括读、写、听、说、思等）尽量增多，提高到1／2左右（有些课可以变通处理，并不那么绝对）。 （三）训练的内容精心选择。包括语文知识的学习、语文能力和语文习惯的培养、思想品德教育、美育、智力开发等等，从中加以精选，恰当的确定训练重点。 （四）训练的方式从实效出发，精心安排，多种多样，生动活泼。包括阅读、写作、解说、讨论、辨析、鉴赏等等，这些训练可集中，可分散，可交叉，灵活和谐，不拘一格（绝不是只限于问答和做练习题）。 （五）训练的基本模式有两种：①“三段式”，即教师提示——指导学生训练——教师答疑小结。其中“教师提示”包括说明教学目标、提示教学要点、简介教材内容和有关知识、说明教学过程，等等，一般控制在10分钟左右。“指导学生训练”是教学的中心环节，教师可在学生训练中启发、诱导、答疑，一般控制在25分钟左右。“教师答疑小结”包括教师集中答疑、知识梳理、加深扩展、深化讲解，等等，一般控制在10分钟左右。②“交叉式”：“讲讲练练，讲练结合，贯穿始终”，此模式不截然分成三段，而是采取多种方式，讲练交叉融合，但总计学生训练时间不应少于1／2。 （六）实行“以训练为主”的教学模式应注意以下几点 1.切实端正教育思想，树立三个基本观念：①“学生为本”的观念；②“以训练为主”的观念；“重在培养能力”的观念。 2.不应误解为全盘否定教师的讲析和教师的主导作用。教师讲析还是必要的，但要讲得少而精，讲在“点子”上，教师的主导作用体现在认真备课、确定教学目标、科学地组织教学过程、精心确定训练内容、精心设计训练方式、恰当的启发诱导、解答疑难问题、对当堂所学知识的疏理巩固，等等。教师的主导作用不容忽视。 3.教学模式除上述两种外，还可有若干变式。例如单元教学，可一课时多讲一些，另一课时多练一些；有的课可集中训练诵读，有的课可集中进行两篇文章或几个片断、几个问题的比较，有的课可集中进行讨论辨论的训练等等，不拘一格。 4.各项训练应扎扎实实，讲求实效，切实防止“花架子”的形式主义。其中关键在于精心选好训练内容，精心设计好训练形式。 5.要体现“大语文教育”的思想，训练要适当向课外延伸，课内外结合，巩固课内训练的成果。 四、改革效果 （一）极大地调动了学生学习的兴趣和主动性、积极性，改变了过去课堂教学的沉闷局面 实践证明，由于学生在课堂上可以读、写、听、说、思，可以积极主动的动脑、动口、动手参与学习和训练，学生在教师的主导下完全处于主体的地位，学生只有主动参与学习的时间，没有“思想开小差”的机会，因而，极大地提高了学习兴趣和学习主动性积极性。座谈会上学生说：“过去课堂上光是老师讲，我们学生只是听，不愿听的就不听，思想常开小差，现在有读，有讨论，有发言，有写，觉得有事做了，挺有意思，上课很有兴趣。”“过去，老师讲的东西有很多我们都不愿意听，有些内容我们都懂了老师还在讲，而不懂的地方老师却不讲了，这样我们都不愿意上语文课，现在我们可以先自学，再提出问题让老师解答，觉得很有收获，现在都愿意上语文课了。”“现在老师讲的虽然少了，可是都是讲的重点，我们有主动学习的机会了，这样上法好。”这些发言代表了大多数实验班学生的意见，这一改革使学生有了学语文的兴趣，能够积极主动地参与学习，改变了过去那种语文教学沉闷的局面，这是最大的效果。 （二）学生读、写、听、说的语文能力得到了较快的提高，学生良好的语文学习习惯得到了培养，有效地提高了学生全面的语文素质 这项改革，使学生在课堂上增加了阅读（包括朗读、默读等）、写作（包括仿写片断、编制课文结构提纲、书面回答问题等）、说话（包括口头答问讨论、到讲台上解答）的训练机会，并且学生能经常地自己查字典、词典，经常地边读边圈画，经常地写阅读心得体会，等等，在教师的指导下，通过经常的大量的训练，各项语文能力和语文学习习惯迅速提高，课后、课外学生自学的能力和自觉学习的意识得到了加强，由于在训练中学到了许多学习方法，教师不在的情况下，学生也能有效的自学。老师说：“这项改革通过大量的训练，使学生的语文能力、语文学习习惯、自学能力、语文素质等得到了全面的提高，这对学生来说是终生受用的。” （三）学生的语文学习成绩有了明显的提高 学生学习成绩明显提高，是改革试点学校老师、 校长的普遍反映。例如淄博市周村实验中学实验班，入学初学生语文成绩在全校同年级属中下游，通过“以训练为主”的改革，到二年级就发展为上游，到毕业统考时成为全校、全区的第一。济宁市汶上县郭楼镇三中通过以“训练为主”的改革试点，学生在考试成绩、语文竞赛等方面在全县都名列榜首，现在其他学校到该校参观学习者不断。高密市向阳中学通过这项改革试点，学生入校后成绩直线上升，学生发表文章数量质量、语文竞赛名次都在全市名列前茅，成为全市语文教学的先进典型。威海市环翠区、淄博市博山区等许多县（区）通过大面积实施“以训练为主”的改革，学生语文学习成绩普遍得到显著提高。 （四）产生了广泛地辐射效应，得到了学校领导的普遍认可 这项改革的指导思想和实际效果，对学校的整个教学改革，对外语、教学等其他课程的改革，产生了积极的影响。该项改革在“提高学生学习兴趣”、“调动学生主动参与学习的积极性”、“改进教法提高效率”、“全面提高学生的素质”等方面使学校领导和各科教师受到很大启发， 在全省第二次专题研讨会上，到会700多人中约有1／4左右是学校校长和教导主任。试点学校校长们都充分肯定了这项教改的意义，他们说：“这项语文教学改革带有一定的突破性，其成效带动了各学科的教学改革，使全校出现了新的教学面貌，这项改革具有很强的现实意义和长远意义，对于全面提高学生的素质具有很大的促进作用。”这些校长的看法道出了该项改革成果受到普遍欢迎及迅速扩展的原因。 中学语文论文:论中学语文教育与创新能力培养 一 21世纪是创新的世纪。创新的时代需要创新的人才，创新的人才需要创新的教育。总书记在1992年指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”初见端倪的知识经济呼唤着具有高素质的创新精神、创新能力的人。面对21世纪科技飞速发展的挑战，面对知识经济社会日趋激烈的竞争，教育、培养创新型人才就显得格外重要。江总书记在1999年第三次全国教育工作会议上说：“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”因而，教育的核心，是培养国民的创新素质，创新能力成了21世纪国民最重要的能力。 21世纪的语文教育，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族兴衰的命运。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才能，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。 二 创新，就是走前人末走的道路，干前人末干的事业。 创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更加要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。 创新教育是一种超越式教育，在价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为已任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。 语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头BING，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。 三 中学语文教育应该顺应21世纪的时代潮流，高扬创新教育的主旋律，肓负起培养创新人才的崇高使命。创新能力，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。 中学语文教育的创造能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转变那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，“爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。”①《在第三次全国教育工作会议上的讲话》（1999年6月25日）要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书，去查阅工具书，去思考，去探求，去讨论，去争辩，去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，YING导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践中运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生创新潜能。使学生亲身体验探索过程的心理历程，丰富、砺练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。 四 在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感受力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。 在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、YING导学生各SHU已见，鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体语、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特MEI力所在，这本身也是潜在培养了学生的创新能力。教师的鼓励与肯定也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。 语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙如幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的精神笑貌却活生生地存留在语文（文学）里。语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，了望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的精神笑貌，更培养学生的创造能力。 在写作教学中，教师更加应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地SHU写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话空话；鼓励并引导学生大胆想象，SHIU发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。2000年的全国高考以“答案是丰富多彩的”为话题写一篇文章，就很好地体现了这一点。 六 “高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。”②只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教学，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师心中要发始终怀有“育人”、“立人”的崇高目标，真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、 积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养，又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。 教师的教学观更新了，教师的观察力、想象力、思辨力强了，学生的创新能力培养也有望了。如果教师的思想僵化保守唯上唯书，缺乏创新意识，那是决不可能培养出创新人才的。 让我们师生合作，共同迎接新世纪中学语文创新教育的春天！ 中学语文论文:中学语文教育论文 语言来源于生活，在生活中学语文，这是作为一个学生所必需的。在语文教学中，结合学生的生活，使语文教学与生活实际相联系。生活又是学生学习的源泉，是课堂教学的延伸，是学生学以致用的实战演练场所。教学中，教师可以通过回顾生活、体验生活、运用生活、拓展生活等，从而引导学生走向社会，走向生活。 所谓语文生活化教学，就是将教学活动置于现实的生活背景之中，将学生从抽象、虚拟的课本堆中解脱出来，让学生在学习课本知识的同时，融入生活，感受现实生活，更进一步了解生活，使学生在与现实世界的撞击、交流中，激发学生参与活动的强烈愿望，同时将教学的目的要求转化为学生作为生活主体的内在需要，让他们在生活中学习，在学习中更好地生活，从而获得有活力的知识。 在新课程下的课堂教学中，学习的主人是学生，课堂的主体是学生，教学过程是学生学习体验、探究创新、走进生活的过程。语文学科作为多门学科的基础学科，就是要寻找到一条突破传统课堂教学模式的新道路，变“应试语文”、“课堂语文”为“生活语文”，从而扩大学学习语文和运用语文的时空界限，不断深入到生活中运用，在实际运用中提高听说读写能力。 语文来源于生活，在生活中教语文、学语文，这更能够让学生认识社会，了解生活、体验生活。那么教学如何服务于生活，又是如何体现生活的呢？我采取了以下措施： 由于教育资源有限，在教学课堂上，教师可以创设一些贴近学生生活的情境，从而激发起学生对学习的兴趣。学生作为学习的主人，创设这些鲜活的情境显得尤为重要，创设生活化的课堂环境，使学生在无拘无束、轻松输快的生活场景中交流思想、表达感情。如：在教室布置时将课桌椅摆成几个大方块，学生围坐在一起，犹如家里，大家积极思考，尽情交流，主动合作，学生怎会不思潮涌动，在这样充满情趣的生活场景里学习，大家心情舒畅，师生关系融洽，和谐的课堂必然焕发出生命的活力。 有的课文内容是学生常见的生活现象，但往往又是他们忽视了的，我们在课堂上就应努力唤起学生头脑中有关这些生活现象的每一点记忆，可以利用语言、情景，让学生在回忆中挖掘以往的生活影子，与课文进行对比，加深理解。这样对学生的学习会更有帮助。 例如：狗对于学生而言可谓司空见惯，但真正了解狗特点的同学却不多，因此应在课堂上向学生提出明确的要求，引导他们回忆生活中有关狗的点点滴滴，让他们更深地了解生活中比较常见的小动物，然后在课余生活中精心指导学生抓住小狗的特点去观察，从而了解小狗的性情、脾气等，这样，学生不但能够更深的了解小动物，更能够提高学习的积极性。 每一篇课文都是以语言文字为载体记录着一定的生活信息，学生学习语文就是在头脑中把语言文字还原成客观事物，从而获得主观感受。新课程非常关注学生的体验。所以在语文学习中，我们不是把别人的文字化为自己的生活，而是要借自己的体验把生活化为文字、感受、理解，从而达到主动地吸收、自觉地获取、高能力地反馈。例如在教学时让学生结合课文所描述的内容进行表演，既可以提高学生学习的积极性，增加对生活的理解、感悟，又可以把语言文字直接变成活生生的生活展现在学生面前，从而加深对课文感悟。 在课堂上，我会让学生将自己家乡最出色的水果介绍给“客户”，看谁说得好。学生们跃跃欲试、争先恐后，他们运用自己学到的方法将“柿子、苹果、桃子、梨子”等水果描绘得惟妙惟肖，淋漓尽致。通过这样采用多种“生活化”方式的技能训练使学生既学得有味，巩固了知识、掌握了技能，又锻炼了学生各方面的能力，使他们体会到了学习知识的快乐，开发了他们自主创新的潜能。 语文是建立在生活基础之上的，解决生活中的许多问题也必须依靠语文。因此，我们要充分利用现实生活中的语文教育资源，构建课内外联系，校内外沟通，学科间融合的语文教育体系，使学生在广阔的空间里学语文，用语文。例如：有一天早上，一个学生在校门外拾到一个钱包，将钱包交给了我，我在一上课就把这件事告诉了学生，问学生该怎么办？于是很自然地引出写“招领启事”能解决问题，从而让学生明白写“招领启事”的意义，也激发了学生写作的欲望。接下来就开始教学“招领启事”的写法，让学生开始写招领启事。这时的学生完全是出于为了帮助捡到东西的同学的忙，所以学得都很投入，写得都很认真，而完全没有枯燥的学习的感觉。写完后，选择好的同学的作品张贴于校门外合适的地方。过了几天，我又对同学们说，这个失主看到同学们写的“招领启事”后领回了东西，非常感激，他想写一封感谢信，但不知道怎么写，想请同学们帮助，于是又展开了“感谢信”的教学。经过这一环扣一环的教学设计，不仅使学生在无形之中学会了知识，拓展生活，还让学生们学得有滋有味。 中学语文生活化教学的前景是如此的诱人，但在实际的教学中还是有这样或那样的疑惑。如就中学语文教学如何营造合适的生活化课堂，使每个学生都获得不同的发展，令人深思。 以上仅仅是我个人肤浅的看法，更多的体会还需我们更多的实践。正所谓“一切生活皆语文”，生活中处处有语文，也处处用到语文。我们应该引导学生在广阔的语文天地中，积极自主地探索、创新，懂得生活、学会生活、改造生活，做生活的强者，做生活的主人。 中学语文论文:中学语文德育教育渗透分析 一、在语文教学中渗透德育内容,寓教于乐 初中语文教材的课文中总是承载了大量的思想内容。其思想内容大多随着学生的年龄增长而逐步深化和发展。例如革命爱国主义的内容,初一上学期以《最后一课》为代表。这是法国作家都德的名篇,它通过小学生弗郎士幼稚的心灵和眼光,直观地表现出教师韩麦尔对自己母语的爱,实际上寄寓了对自己祖国的深切的爱。小学生弗郎士的“经验”,使课文显得浅显易懂。而到初三年级,爱国主义的内容不但在量上增加了,其表达方式也复杂起来。如《藤野先生》向我们展示了鲁迅先生抱着寻求救国道路的心愿到日本学医,但在日本期间的见闻,使他深感凡愚弱的国民,即使体格如何健全,也只能做给别人示众的材料,从而使他毅然弃医从文。这种强烈的爱国主义思想,如何传达给学生,是需要教师认真下一番功夫的。教师和学生的沟通要借助于感情。所以,初中语文课中的思想内容多数呈现为经验形态,决定了语文教师进行思想教育时必须注重相应的情感教育。 二、把握学生心理特征,在语文教学中有针对性地进行德育渗透 初中学生的年龄大致在13~16岁之间,这是一个特殊的年龄层次,在“身”、“心”两方面都呈现出自身独有的特点。既具有相对独立的个性心理,具有初步的价值观念,又缺乏较为完整的人格心理、自觉的人生设计、理性分析的能力。因而,语文课的思想教育必须重视这些特点,在语文教学中掌握学生心理特征,激发兴趣,有的放矢,才能收到预期的效果。在教俄国着名作家奥斯特洛夫斯基《生命的意义》一课前,我先布置了一项作业:请同学们以《我的愿望》为题写一段文字。有位学生这样写道:“我的愿望是以后设计电脑游戏,因为电脑游戏太有趣了。”上课时,我读了几位同学写的文章,其中就有这位学生的,不出我所料,有些同学听了哈哈大笑,那位同学也意识到了什么,头埋得很低。我趁机说:“大家不要笑,这电脑游戏并不是人人都能设计的,他其实就是想成为一名电脑软件设计师,这是一个非常崇高的理想,但理想不是一蹴而就的,要实现你的理想,就必须付出辛勤的汗水和不懈的努力,克服自己的弱点,你们有足够的信心吗?”接着,我给他们讲了《生命的意义》中的主人公保尔?柯察金的故事,我注意到所有的人都震撼了,包括刚刚那位低着头的同学,也许他在暗暗下决心吧。 三、利用课外阅读教学实施德育教育 积极开展内容丰富、形式多样的语文课外阅读,不仅有利于发展学生的意志性格特征,而且有助于培养学生高尚的道德情操。教师应该针对学生的年龄特征、兴趣爱好、思想实际,向学生推荐有关读物,列出书目,引导学生去读,要加强阅读指导,激发学生课外阅读兴趣,教给他们读书方法,使学生收到实效。语文教学德育渗透艺术构思与传达的方法多种多样,语文教师必须具备敏锐的洞察力和深刻的思考力,能根据教材的特点和学生的实际,灵活运用;能把学生自然地引入到清新、和谐的情感氛围中,让他们去领略语文教学德育渗透艺术殿堂里一幅幅闪耀着人类理性光辉的美丽图画,帮助他们树立正确的人生观、价值观。 中学语文论文:中学语文的“低起点教学” 南岩 近20年来，我一直带毕业班的语文课，而我听带班的语文高考成绩一直是全县和全校第一。这些成绩的 取得，如果说有什么诀窍的话，那就是我在语文教学中始终坚持了“低起点教学”。 一个班中少数学生成绩好，算不上教学成绩好；只有绝大多数学生的成绩好，那才称得上真正是教学成绩 好。所谓的“低起点教学”，旨在提高绝大多数学生的成绩。要达到这样的目的，在教学中就应不但不忘掉中 差生，而且要以中差生为主要教学对象；在提高中差生学习效率的同时，不但不能抛弃统编教材，而且要让中 差生前进的脚印一步一步都落在统编教材上；在训练中差生掌握学习技能时，不仅不能去搞“花拳秀腿”，而 是要从“稍息、立正、齐步走”的基础训练开始。 一、以中差生为主要教学对象 实践证明，不论哪一门学科中，把教学注意力集中在少数“高能生”身上，都是一种极大的失策，对于语 文教学就更是如此。我认为，把教学的注意力集中在中差生身上，是提高语文教学成绩的战略起点，是否选对 这个起点，从根本上关系着语文教学的成败。 基于这种认识，我每年带了高三后的第一件事就是通过各种方式摸底，将学生按基础状况分类，要求学生 给老师写一封信，在信中说明自己的学习现状、知识缺漏，提出对教师的建议和要求，参照这些内容，制定出 以中差生为主要对象的全年教学方案。 “高能生”都是相似的，中差生各有各的差距。有的差在意志上，有的差在基础上，真正差在智力上的极 少，因此他们完全有希望赶上前进的队伍，在帮助中差生补缺漏上，我要求他们每人借一本近年来的优质资料 ，从中确定阅读练习的重点，鼓励他们以写纸条的形式向教师质疑问难。 二、始终以统编教材为教学内容 教材中蕴含着最基本的和最全面的营养，它不但是课堂教学围绕的核心，而且是课外温习的最好的参考资 料，对于中差生就更是如此。中差生必须过了教材关，才有可能走出学业落后的沼泽地。因此我们平日的教学 ，要摆对课本和资料的位置，要处理好课内和课外的关系。总之，要以课本和课内为中心，使学生在学习和理 解后达到举一反三、迁移扩展的境界。 以课本为中心，不是简单到在课本上花费时间和精力越多越好，而是要以对课本的课堂教学为主体，依托 丰富的课堂教学艺术，来提高学生的语文整体水平。例如：要求学生“能够根据语境辨析结构复杂的长句，把 握语意”、“具体的内容，能加以概括；抽象的内容，能加以阐发；含蓄的语句，能加以解释”等等，必然是 一项长期的任务，要完成这一艰巨任务，就要在课堂教学中长期坚持分散训练的战略，把一个总的任务和大的 任务，分散成部分和小的任务，在每一节课不同的一二十分钟内分散解决。但是在大的分散训练的格局下，又 要集中优势兵力和时间集中讲解、重点突破、大打歼灭战。 在完成课堂教学内容的同时，要扩大课堂教学的战果。一方面要贯彻由点到面，即在讲解某一知识点时， 恰当地向四周辐射、延伸、拓宽，以扩大学生的知识面；另一方面又要贯彻由面到点，即把零散但相关的知识 按着多项或单项的形式联结成一个完整体系，进行揉合、凝聚、统一，从而给学生头脑中一个整体和全面的理 解。 三、以基础训练为教学出发点 在选定了统编教材为主要教学内容以后，我们便要以对学生进行基础训练作为教学的基本出发点。或者说 围绕统编教材的内容对学生进行基础训练，这是提高学生语文整体水平的最基本的手段。事实正是这样，只有 持之以恒的常规训练，把每个知识点都夯得很实，被训练者才能在应试训练中产生较高的悟性。 中学语文论文:新编中学语文若干注释辨析 [作者] 陈斌/何世英 [内容] 中学语文课本中的文言文，很多是经过时间考验的传统篇目，注释曾经过千锤百炼；就是一些新选入的课文，编者在注释时也尽量吸收了学术界新的科研成果，颇费了一番苦心。因此，就总体而言，课本的注释做到了准确、简明、稳妥，科学性和通俗性结合得很好，对教学作出了可贵的贡献。出于有些是校对上的原因，新编中学文言文课本的注释有着少许疏漏和失误，是需要加以补正的；还有一些原注并无大的错讹，但似乎未能尽善尽美，是可以进行补充的。总之，指出不足之处，就一些疑难问题展开讨论，以期课本日趋完善，是广大语文工作者共同的义务。正是本着这一想法，笔者曾撰《对新编中学文言文课文若干注释的商榷》的系列论文，分别发表在《贵阳师专学报》、《北京师大学报》、《浙江师大学报》、《山东师大学报》、《云南师大学报》、《河北师院学报》、《古汉语研究》等刊物上，其中有的注释已在新版课本中得以更正。这里积多年教学所得，再对中学单册文言文课本的若干注释提出自己的看法，供编者和同仁参考。 一、如其克谐，天下可定也。（新编高一册《赤壁之战》） 其中“如其”，课本未注释。人民教育出版社出版的《教学参考书·高中第一册》译为“如果这件事能圆满成功，天下就可以安定下来了。”刘兄声等《古诗文译注》（中国农业机械出版社）也是这样翻译的。显然，其译文都将“如其”看成“如”加上“其”。如，如果；其，这件事。实际上，“如其”乃同义并列，表示假设条件，义即“假若、假使、如果”等。吉林文史出版社出版的《资治通鉴·战争卷》译为“如果能够成功，就可以平定天下。”改革出版社新近出版的《文白对照全译＜资治通鉴＞》上册译为：“如果能达到目的，就能平定天下。”江夏、肖毅等编著、华中理工大学出版社出版的《高中文言文评点译释》第32页译为：“如果能够成功，天下的形势就可以确定了。”以上三家所译极是，课本当从。 二、子言未发，而哀乐具乎其前，使人之性情不能自主， 盖进乎技矣。（新编高三册《柳敬亭传》） 其中“进乎技矣”，课本注为：“到了精妙的程度”。此注值得商榷。 “进乎技矣”一句，在中学课本中共出现两次。《庖丁解牛》中“臣之所好者，道也，进乎技矣”一句，其中“道”与“技”而言，“技”指普通的技术；“道”指事物本身所具有的客观规律，当然比只掌握一般的技术更进了一步，所以说“进乎技矣”。庖丁解牛经历了从目有全牛到目无全牛、“以神遇而不以目视”、最后炉火纯青的三个境界，雄辩地说明了这个道理。同理，柳敬亭说书之臻于精妙，也经历了“凝神定气，简练揣摩”、掌握规律、不断提高的过程。最初只是引人发笑尚未使人感动；进而“使人慷慨涕泣”，激发人的意志，不禁感慨流泪。最后“言未发而哀乐具乎其前，使人性情不能自主”，创造气氛，使听众进入规定情境，左右其思想感情，具有强烈的艺术感染力，说书技艺完全达到了前所未有的高度。这正是他听从名师莫后光的教悔“句性情，习方俗”，反复揣摩，掌握了塑造人物形象、突出性格特点、表现思想感情的说书表演艺术的客观规律的必然结果，自然比一般的说书技艺更进了一步，所以赢得了莫生对他的热情赞扬和高度评价：“进乎技矣”。这和庖丁解牛“以神遇而不以目视”、达到了出神入化的境界异曲同工。 从词义上看，“进乎技”即“进于技”，意思是比技术进了一步。刘淇《助字辨略》：“乎犹于也。”裴学海《古书虚字集释》（中华书局1982年版上册277页）注云：“乎，於也。”扬树达《词诠》（中华书局1982年版120页）亦云：“乎，介词，与‘於’同。”王引之《经传释词》（岳麓书社1985年版93页）注云：“‘乎’为‘于’之借。乎，於也。”《常用文言虚词词典》（陕西师范大学编写，陕西人民出版社1983年版75页）注云：“乎，介绍同人或事物的性状作比较的对象。可译为‘比’等。”王力先生主编的《古代汉语》（中华书局1978年版上册第二分册357页）注云：“进乎技，比技术进了一步，乎，于。”此说甚是，课本当从。 三、一亩之稼，则粪溉者先芽。（新编高三册《梦溪笔谈二则》） 其中“粪溉”，课本注释为：“用粪浇灌”。将“粪”释为名词作状语，其实不妥。因“粪溉”在此不是偏正关系，而是并列关系，即“施肥灌溉”。 “粪”本义为粪便，引申为“施肥”的意思。新《辞海》“粪”字条下有“施肥”的义项。《礼记·月令》：“可以粪田畴”；扬伯峻《孟子译注卷五·滕文公章句上》：“凶年粪其而不足”，其中“粪”均作“施肥”讲。再说“溉”字，《说文解字》：“溉，灌注也，从水既声。”《辞海》（上海辞书出版社1980年版缩印本1934页）注云：“灌，浇水。”如《史记》有“西门豹引漳水溉邺”。《乐府诗选·郑伯渠》有“且溉且粪，长我禾黍”。余冠英先生释“溉”为“用水灌田”，释“粪”为“用淤泥肥田”，都作动词用。《古汉语常用字字典》（商务印书馆1980年版70页）注云：“粪，施肥。沈括《梦溪笔谈》卷二十六：‘一亩之稼，则粪溉者先芽’。（同一亩地里的庄稼，施肥灌溉的先发芽。）”《高中文言文评点译释》（江夏、肖毅等编，华中理工大学出版社1987年版84页）注为：“粪溉，施肥浇水。”再说，据农业生产经验和人们的常识，种植者就不能光对没有发芽的种子用粪浇灌，而要适当地施肥浇水（灌溉）；一旦种子发芽，更不能光用粪浇灌而不浇水，按农民说法，那样做会把嫩苗（新芽）“烧死”的。据此可见，这里的“粪溉”不能释为“用粪浇灌，而应释为“施肥浇水”。这样的理解，始为合理。 四、古人以俭为美德，今人乃以俭相诟病，嘻，异哉！（新 编高三册《训俭示康》） 其中“诟病”，课本注释为：“讥议，认为是缺点。”此注可商。 依此注释，课本似乎把“诟”释为“讥议”，把“病”释为“认为是缺点”，因为“病”有毛病、缺点之意，用作动词，就是“认为是缺点”了。其实，这种看法不妥。诟、病在此是同义并列，即“耻辱”的意思。“诟”训“耻辱”，乃其常训。《玉篇》：“诟，耻辱也。”《左传·定公八年》：“公以晋诟语之。”杜预注：“诟，耻也。”“病”字古代亦有耻辱义，如《仪礼·士冠礼》：“宾对曰：‘某不敏，恐不能共事，以病吾子，敢辞”。郑玄注：“病犹辱也”。“诟”、“病”古书常常连用，如《礼记·儒行》：“今众人之命儒也妄常，以儒相诟病。”郑玄注：“诟病，犹耻辱也。”又《诗经·小雅·斯干》郑笺：“言时人骨肉，用是相爱好，无相诟病也。”《文选·干宝〈晋纪·总论〉》：“若夫文王日昃不暇食，仲山甫夙夜匪懈者，盖共嗤点以为灰尘，而相诟病矣。”可见“诟病”亦“耻辱”之意。“耻辱”作动词，义同羞辱、侮辱。课文中“今人乃以俭相诟病”，意思是“现在的人却因为节俭而互相羞辱”。这样理解，既言之有据，又文意畅达。 五、其父虽善游，其子岂遽善游哉？（新编高三册《察今》） 其中“岂遽”，课本注释为：“难道就……。遽，就”。目前通行的古文选本均作如是解，如中华书局出版的《吕氏春秋选注》、人民教育出版社出版的《古代散文选》，北京出版社出版的《中国历代散文选》、教育科学出版社出版的《中国古代文学读本》。其中“遽”字，上海古籍 出版社出版的《先秦诸子散文选译》，中国青年出版社出版的《历代寓言选》、湖南人民出版社出版的《中国古代寓言选》等书释为“迅速”、“马上”、“一下子”等，全句译为“他的儿子难道也马上会游泳的吗？” “遽”用作常义，容易理解，释为“就”，也是言有所本的。如人民教育出版社出版的《古代散文选·上》在《察今》的注释中就特地指出：“‘遽’训为‘就’，据清人刘淇说。”其实，刘淇在《助字辨略》（中华书局版卷四194页）中只是对‘遽’的单字训为“就”，“岂遽”是否“岂”与“遽”两上单字义项的相加？这是问题的关键，是需要认真辨析的。 王引之《经传释词》（岳麓书社1985年4月版116页）有“讵、距、钜、巨、渠、遽”条，王氏指出：“《唐韵》曰：‘讵，岂也。’字或作‘距’，或作‘钜’，或作‘巨’，或作‘渠’，或作‘遽’。”王氏又云：“‘讵’与‘岂’同义，故或以‘岂讵’连文。”据此，可见“岂遽”是两个副词性的同义并列结构，“遽”同“讵”，因此“岂遽”的用法与“岂”相当，表反问语气，相当于“难道”。据王念孙考证，“遽”亦是“何”的意思，“连言何遽者，古人自有复语耳。遽字或作讵、距、钜、巨、又作渠，……或言何遽，或言奚遽，或言岂遽，或言庸遽，或言宁渠，其义一也。”（见《读书杂志·汉书九》“何遽不若汉”条，又《读书杂志·荀子六》“岂钜知”条）王氏所言极是。对此，著名语言学家杭州大学中文系教授郭在贻先生在其《训诂学》（湖南人民出版社1986年版32页）中作了专门阐释，兹不赘述。准此，“其父虽善游，其子岂遽善游哉”一句当译为：“他父亲虽然善于游泳，他儿子难道也善于游泳吗？”《吕氏春秋·具备》：“先有其备，岂遽必哉？”意思是“（宓子贱）先有所准备，难道一定能实行吗？”有少数注家就采用了王氏的说法，对“岂遽”一词作了准确的解释，如郭锡良等编、王力等校订的《古代汉语》（北京出版社1982年版中册651页）在《察今》中注云：“遽，通‘讵’，表反问的语气副词，义同‘岂’。‘岂遽’是个同义复合词，同‘岂讵’或‘庸讵’，难道的意思。”此说甚是，课本当从而改之。 六、得选兵八万人，进兵击秦军，秦军解去，遂救邯郸， 存赵。（新编高三册《信陵君窃符救赵》） 其中“解”字，课本注释为：“解去，解围而去。”此注不妥。单独一个“解”字古无“解围”义，此“解”当训为“撤退（军队）。”“解”字有“撤退（军队）”之意，陈霞村先生《〈史记选〉注释质疑》（载《山西大学学报》1988年第4期）多有论述，今再补一例，以资佐证。《史记·苏秦列传》：“齐地方二千余里，带甲数十万，粟如丘山。三军之良，五家之兵，进如锋矢，战如雷霆，解如风雨。“进、战、解分别是军事行动的三个不同情形，解”与“进”、“战”对举，则为“撤退”之义无疑。 另，其中“选兵”未加注释，目前通行的古文选本的注释又令人无所适从。程希岚、吴福熙主编的《古代汉语》注云：“选兵，挑选精兵”，《史记选》（人民文学出版社1979年版100页。）注云：“选兵，选拔出来的士兵。”北京大学中国文学史教研室选注、中华书局出版的《两汉文学史参考资料》注云：“选兵，经过挑选的精兵。”中国人民大学语言文学系选注、中国青年出版社1979年出版的《历代文选·上册》193页注云：“选兵，挑选出的精兵。”江夏、肖毅等编、华中理工大学出版社1987年出版的《高中文言文评点译释》152页将“得选兵八万人”译为：“得到精兵八万人。”比较以上诸说，愚以为江氏的说法较为妥贴。因为，若释“选兵”为“挑选精兵”，则“得”字无着落；若解“选兵”为“经过挑选的精兵”或“选拔出来的士兵”，则“选”究竟为何义仍嫌含糊。我们认为，“选”在此当释为“精、善”“选兵”即“精兵”。兹撮录数例，以资佐证。如： 1、《诗经·齐风·猗嗟》：“舞则选兮，射则贯兮。”郑笺：“选者，谓于伦等最上。” 2、《史记·仲尼弟子列传》：“夫吴，城高以厚，地广以深，甲坚以新，士选以饱。” 3、《史记·张释之冯唐列传》：“遣选车千三百乘，彀骑万三千。” 4、《汉书·武帝纪》：“《诗》云：‘九变复贯，知言之选’”颜师古注引应劭曰：“选，善也。” 5、《汉书·王莽传上》：“君以选故而辞以疾，君任重，不可阙，以时亟起。”颜师古注：“选，善也”。 6、《韩诗外传》卷五：“夫车固马选而不能以致千里者，则非造父也；弓矢直而不能射远中微者，则非羿也。” 7、晋袁宏《后汉纪·光武皇帝纪》：“惟公多拥选士精兵，众郡骏马、仓谷、帑藏，皆得自调。” 以上诸例中的“选”当释为“精善”。“得选兵八万人”，即“得精善之兵八万人”。准此，《高中文言文评点译释》的译文是正确的，课本当从。 七、禹之王天下也，自执耒＠①以为民先，股无bá＠②，胫不生 毛，虽臣虏之劳不苦于此矣。（新编高三册《五蠹》） 其中“股无bá＠②”，课本注释为：“大腿上没有毛。bá＠②，股上之毛。”此注值得商榷。 这里的“bá＠②”当释为“股上之肉”，而不应释为“股上之毛”。若将“bá＠②”释为“股上之毛”那么“股无bá＠②，胫不生毛”，则成了“大腿上没有毛，小腿上也没有长毛”，如此，前后语意犯复，与文理相悖。《辞海》（上海辞书出版社1980年版缩印本1506页）注为：bá＠②，白肉。《庄子·在宥》：‘尧舜于是乎股无bá＠②，胫无毛。’成玄英疏：‘bá＠②，白肉也。尧舜行黄帝之迹，心形瘦弊，股瘦无白肉，胫秃无细毛’。”此注合乎文理，因从腿“无白肉”和“无细毛”两个角度形容帝王创业艰难，形体消瘦枯槁，比从一个角度说理，显然理由要充足些。 然而课本注释也是言有所本的。《辞源·修订本》（商务印书馆1979年版第2553页）注云：“bá＠②，人体脚腿上的细毛。《庄子·天下》：‘禹亲自操橐sì＠③，而九杂天下之川，腓无bá＠②，胫无毛’。《史记·司马相如列传》：‘心烦于虑而身亲其劳，躬胝无bá＠②，肤不生毛’”。其实《辞源》的训释有误。若照此理解，《庄子·天下》中的“腓无bá＠②，胫无毛”译成现代汉语则成了“小腿肚上没有毛，小腿上也没有毛”，这不成了典型的冗辞赘句了吗？庄子行文恣肆，气韵天成，断不会出此繁语琐言。《史记·司马相如列传》中的“躬胝无bá＠②，肤不生毛”，按《辞源》所训，岂不成了“身体上臀部没有细毛，皮肤上也没有长毛”。司马迁历来用语简炼，同样不会出此冗句。可见《辞源》所举二例，均不能佐证“bá＠②”为“人体脚腿上的小毛”。其实，对“bá＠②”字，前人最确注。如： 《庄子诠诂》（胡远浚著，中华书局版227页）在释《庄子·天下》中的“腓无bá＠②，胫无毛”时，注云：“bá＠②，白肉也。”此注与庄子原意相合，不至于相悖。 又《史记》（中华书局版卷九，3501页）在《司马相如列传》中释“躬胝无bá＠②，肤不生毛”的“bá＠②”，李颐注云：“bá＠②，白肉也。” 就是今人选本中，也有确注的。如： 南京大学等十三院校协编、江苏人民出版社1983年5月出版的《中国古代文学作品选》（上册121页）注云：“bá＠②（bá拔），大腿上的肌肉”。 郭锡良等主编、王力先生等校订的《古代汉语》（北京出版社1981年5月版中册642页）注云：“bá＠②，大腿上的肌肉。” 据上述分析，课本对“bá＠②”字的注释确实有误，当释为：“bá＠②，大腿上的肌肉”。这样理解始为合理。 八、余自束发读轩中，一日，大母过余曰：“吾儿，久不见 若影，大类女郎也？”（新编高五册《项脊轩志》） 其中“过余”，课本注释为：“到我（这里来），意思是来看我。”按课文注释体例，这里的“过”讲作动词“到”了，非也。引申义倒是符合文意的。其实，只要搞清了“过”在此的确切含义，无需再将“过”进行引申。 “过”在此当 释为“探望”、“看望”。如《史记·田叔列传》：“会贤大夫少府赵禹来过卫将军”。《史记·信陵君列传》：“臣有客在市屠中，愿枉车骑过之。”《后汉书·马援传》：“援间至河内，过存伯春。”《世说新语·赏誉》：“兄子济每来拜墓，略不过叔，叔亦有候。”《古汉语常用字字典》（商务印书馆1980版93页）注为：“过④，访，探望”。《新编说文解字》（中国矿业大学出版社1991年版118页）注云：“过，访，探望。如：过存（问候）。”据此可见，课文中“大母过余”与“过卫将军”、“愿枉车骑过之”、“过存伯春”、“略不过叔”句式完全相同，意思一样，即“探望、看望”。故课本应注为：“过余，看望我。”如此，更忠于原意，不致于转弯抹角，把本来简单的问题复杂化了。《高中文言文评点译释》（江夏、肖毅等编，华中理工大学出版社1987年版277页）的注释倒是值得参考的：“过，看望”。此注准确简炼，课本当予更正。 九、三岁贯女，莫我肯德。（新编高五册《诗经二首·硕鼠》） 其中“德”字，课本注释为：“恩惠，这里作动词用，施恩的意思”。《中国历代诗歌选》（林庚、冯沅君主编，人民文学出版社1979年版23页）注云：“德，施以恩惠。”《先秦文学史参考资料》北京大学中国文学史教研室选注，中华书局1978年版62页）注云：“德，恩惠。此言‘一点也不肯加惠于我们’。”人民教育出版社出版的《教学参考书》亦持此说。说是“动词”，甚是；说这里是“施恩”的意思，则值得商榷了。 因为这样理解颠倒了“恩”的施受关系。诗中“三岁贯女”，说明“我”对“硕鼠”“施恩”；“食我黍”、“食我麦”、“食我苗”，说明硕鼠是受“我”之恩。受恩者对施恩者理当“感恩”、“报恩”，怎能释为“施恩”呢？ 再说，这样理解也有损诗中“我”的主人公形象。“施恩”一般是上对下、尊对卑、主对奴而言。“硕鼠”和“我”在当时社会里虽名自处于主奴地位，但在诗中作为艺术形象出现，却是另一种情形：“我”是“黍、麦、苗”等物质财富的拥有者，是真正的主人，而“硕鼠”则是不劳而获、可恶之极的寄生虫。释“德”为“施恩”，说明“恩惠”在硕鼠一方，“莫我肯德”不过是有恩而不施，充其量也不过是揭露它吝啬而已，这样，就会美化“硕鼠”，损害“我”的主人公形象。据此，我们认为把“德”释为“动词，感恩、感激”比较妥贴，因这样解释既切合诗意，又与辞书释义一致。如《古汉语常用字字典》、《辞海》、《康熙字典》均释为“感激”、“感德”、“感恩”。虽用词不尽相同，但对“恩”表示的施受关系却完全一致。 中学语文论文:中学语文教学中文学教育的意义及价值 论文关键词:中学语文 文学教育 意义 价值 论文摘 要:在中学语文教学中,文学教育是教学活动的重要组成部分之一。中学语文教学中的文学教育是以古今中外优秀的文学作品为基础,加以教师的引导和教育,使学生在语文学习过程中全面提升文化素养。另外,文学教育还可以引导学生了解文学作品中深层次的精髓,并大力弘扬世界优秀的传统文化,进而加强对于学生的综合能力与素质的提升。本文仅就中学语文教学中文学教育的意义及价值做以浅要分析。 在现阶段的中学语文教学活动中,文学教育的意义及价值始终难以得到教育工作者的高度重视,而仅是被作为语文教学活动的辅助内容而展开。文学教育涉及的内容较为广泛,教师可以选取教材以内的文学作品,也可以根据教学实际需要选取国内外优秀的文学作品[1]。中学语文教学活动中开展的文学教育,不但可以引发学生对于文学的兴趣和爱好,而且可以全面提高学生的文化素养和综合能力。 1 探究文学作品的精髓,全面提高学生的文化素养 在世界文化的漫长发展历程中,世界各国都留下了大量的优秀文学作品,其不但是一笔宝贵的精神财富,更是促进世界文化发展的重要的基础。在中学语文教学活动中,文学教育的开展一方面可以培养学生扎实的文笔表达和写作能力,另一方面可以丰富学生的精神境界和情感世界。主席曾说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。情发于声,声成文谓之音,治世之音安以乐,其政和。[2]”由此可见,优秀文化作品的意义绝不仅是表现在文化理论方面,对于推动文化事业的发展,以及学生文化素养的提高也具有不可忽视的作用。 从文学教育的角度而言,中学生正处于身心、智力全面发展的关键时期,对于深层次文学作品的理解和感悟难以达到理想的效果。而现代社会对于人才的要求和标准也有了根本性的转变,学生不但要具备基本的职业技能,而且要通过长时间的积累逐步形成有利于长期发展的素养。学生若想深入理解文学作品的精髓,必须经过教师的适当引导和启发,进而才能是学生在文学作品的历史与文化氛围中形成自己独特的见解,并且将其与自己的生活、学习相联系。学生文化素养的提高是建立于文学作品精髓的基础上,是学生精神层面感悟和理解能力的进步与发展。由此可见,在中学语文教学中开展文学教育,通过对于文学作品精髓的探究,具有全面提高学生文化素养的重要意义和价值。 2 文学教育具有深层次开发学生精神世界的意义 目前,在我国中学语文教学活动中,文学教育的意义及价值研究仍处于初级阶段,教师在进行文学教育时,只是将其作为教学活动的一项内容来进行,而相对忽略了文学教育在学生精神世界开发中的潜在意义。文学作品是创作者的心血结晶,更体现了创作者在精神层次上对于社会、人生、事物的理解和认知。在受到社会风气及周围事物的影响过程中,精神世界尚未完全形成的中学生难以准确分辨出事物的好与坏,进而导致学生精神世界的形成与发展中与现实世界存在较大的差距。 在中学语文教学中的文学教育,学生作为可塑性极强的客体,其在对于文学作品的领悟中,那个主要依据为教师的讲解,并且与自己的实际感官能力相结合,逐步形成了初级层次的精神世界观念,并且将其运用于日常的学习和生活中。例如:在中学语文教学中,部分教师会选择《浮士德》中的部分章节作为文学教育的基础内容,并且通过对于作品精神层面的深入剖析,使学生的精神世界得到深层次、多角度的开发。《浮士德》是歌德的代表作之一,全剧共两部52场,以德国民间传说为题材,在德国和欧洲现实的社会背景下,描写一个新兴资产阶级知识分子不满现实,竭力探索人生意义和追求理想的艰辛历程[3]。在《浮士德》中,歌德强调人生在世需要竭力克服堕落、努力向上,并为更多人谋得幸福,可是歌德还是强调,人不可能成为上帝,越是有理想性格的人,这一生就越需要经历谦卑的洗练。歌德认为,我们这一生不可能有任何意愿,是完美无缺不具有任何伤害性的。但他相信上帝的怜悯与爱,悔罪与这一生奋斗的过程,上帝会纪念,并接纳进永恒、给我们恩宠[4]。上帝接纳人此生的每个阶段,也乐意看见认真面对生命的人,在这一生的各种经历中更接近善。每一场奋斗都伴随着自我的软弱,而每一个经历都更看清自己也更认识上帝。通过教师在文学教育课堂的系统讲解与引导分析,学生的精神世界中会逐渐形成对人生、生活、命运的深层次感悟,并且在人生观、世界观、价值观的形成中发挥重要的促进意义。 3 为学生人文精神的培养提供更广阔的空间 在人类的精神世界中,人文精神是建立于物质和道德观念基础之上的。中学语文教学中的文学教育过程中,对学生人文精神进行培养时,教师要将眼光有书本知识逐步拓展到教材以外的部分,使学生对于文学作品产生浓厚的阅读和学习兴趣,并且在内心中形成具有鲜明时代特色的人文精神。当代中学生为了实现自我的突破,以及精神层次的进一步提升,他们需要更为广阔的人文精神发展空间。 人文精神的形成与发展需要一个较长的积累过程,不是说学生读过几部文学作品,或者在课堂中接受了一些文学赏析教育就可以实现的。中学语文教师要深刻认识到文学教育连贯性、系统性、科学性实施的重要性,在课堂内容、教学活动、课外活动、课外作业等方面的布置中,教师要力争通过为学生提供愉悦的氛围和宽松的环境,使学生在更为广阔的空间中加强人文精神的培养[5]。另外,就国内优秀的古典、现代文学作品而言,每部作品中都蕴含了深厚的文化底蕴和艺术特色,教师要通过对于文学作品中精华部分的摄取和讲解,使学生更加热爱我们伟大的祖国和博大精深的文化。 4 结语 在我国全面推行素质教育的时代背景下,中学语文教学中的文学教育对于推动教学质量,促进学生综合素质和能力的全面发展都具有重要的意义和价值。中学语文文学教育中,教师一定要注意教学模式及方法的改革,并重点突出语文学科理论与实践相结合的特点。广大中学语文教育工作者在进行文学教育时,要注重对于学生综合能力的提升,特别是在学生人文精神、认知程度、感悟能力等方面的全面强化。 中学语文论文:农村中学语文应如何实施素质教育 北京市科迪实验中学 语文素质，就是指以人的先天禀赋为基础，在后天的语文环境和语文教育的影响下，通过学习主体的学习活动形成并发展起来的内在的、较为稳定的、持久的影响人的语文活动的特征。它包括人的智力、语文基础和语文能力等智力因素和学习动机、兴趣、意志品质、习惯、性格等非智力因素。就这一概念而言，目前农村中学语文教学存在如下四个“偏重”：一是偏重知识传授而轻视能力和方法的培养。传统的语文教学以教师为中心，以课文讲解分析为基本活动模式，以课文结论和知识传授为基本内容。这种教学观根深蒂固，充斥教坛，实际上教师是中心，学生是容器，只能跟老师的思维转，教师讲课文，从注音、解词、分段、主旨、特色到练习，模式化、满堂灌，死记硬背，机械重复，学生被弄得眼花缭乱，语文“最基本的能力反而被冲淡了”（于漪语）这种重知识传授、轻视能力培养的教学观只把学生培养成了“知识的书橱、书口袋”。它严重制约着语文教学所肩负的跨世纪的人才培养目标的实现；二的偏重抓考分而忽视学生的语文兴趣和习惯的培养。教师让学生整天在书山题海中挣扎苦熬的目的全聚集于考分上，教师只对学生的考分负责，至于学生有没有兴趣，有没有养成良好的学习习惯，是不屑一顾的，更不用谈今后的发展潜力。这样的学生，一旦失去教师的搀扶，就如盲人失去拐杖一样无所适从。学生当然是无辜的，而教师成了不会治水的鲧，“开源导流”也成为事实上的空话；三是偏重课文内容的教学而忽视课外语文活动的组织，扼杀了学生个性的发展。无视学生的智力差异，不顾学生的知识水平的高低，同一标准，同一要求，同一习题，是语文教学的普遍现象，一些基础较差的学生不堪重负，厌学情绪由此而产生。而一些学有余力的学生又被拴在作业堆中，无暇延伸到课堂以外的知识海洋中去凭自己的爱好和兴趣自由徜徉，开拓视野，发展个性特长。这种重经验、轻实践的做法生产出不少高分低能的“书呆子”，再加之农村信息闭塞，经济文化相对落后于城市，教学条件较差，给学生语文素质的提高增加了不少难度；四是偏重“句读”而忽略了“惑”，其结果只能是“小学而大遗”了。在农村中学的相当多的语文课上充斥着洋洋洒洒、不着边际的分析，懂的大讲，不懂不讲，以讲为主，造成了学生语感的空白、思维能力的低下，使语文教学走上了恶性发展的道路。 根据以上状况，我们认为，农村中学语文素质教育在观念上要实现三个“转变”。 一是教师要转变育人观念，实现知识的更新换代，切实把提高自身的知识和教育教学素质作为实施素质教育的突破口。 素质教育的关键是教师，教师的素质在很大程度上决定了素质教育的效果和命运。学生学语文的兴趣索然不能怪学生，有的语文教师把好不文章也会讲死，讲乏味，就如一朵鲜花被支解一样，没有魅力。而语文教材选的多是名家名篇，造成此种尴尬是因为教师本身的知识结构、教学水平所致。作为年轻教师。更要广泛阅读，深入思考，不应老抱着参考书，年年“趟进同一条河”。只有广泛而主动地获取新知识，才会有开阔的视野，才会保持对时代的敏锐和对生活的新鲜感，并把这种感觉带头人带进课堂，融入讲授。语文教学更重要的是一种体验和领悟，如此，才能挖掘出课文的内蕴。要使学生有兴趣，激发求知欲，先要自己有感触并付出心血；要培养学生的创新精神，首先自己应该是创新的楷模。艺术作品的教学当以就激活学生思维，激发星想象、激励学生的创造为鹄的要让学生从樊篱中脱颖而出，从而适应社会的需求。这就需要语文教师身体力行。不断提高自身素质。 二是要转变传统的课堂教学观念，建立以听、说、读、思、议、写为主，以培养学生的语言素质为核心的现代阅读教学观。 语言感知能力是学生语文素质结构中最重要的内容，语感的培养是其它能力如思维、观察、想象能力的基础，学生的语言水平反映其听说读写的水平，要实现语文素质教育的目标和任务，就必须以语感的培养为核心来组织教学。语文素质教育要还给学生以学习语文和阅读的自由，让他们步入广阔的社会空间，既学语文，又学做人，在长智力的同时养成好习惯，在练就终生受用的本领——语感的同时提高思想素质，从而促进自身人格的完善。这种现代的阅读教学观的建立。从最大限度上开辟了语文学习空间，争取了语文学习时间，拓宽了学习内容。激发了学生学习兴趣。很难想象仅靠几册课本和一天一节的语文课，学生就能学好语文，语文教学只有在社会大课堂的广阔背景下，在学生广泛的阅读中才会产生活力。对于农村中学学生更要加强课外语文阅读的总量，诸如读书、看报、听广播、看电视节目等。如果把学生课外语文学习也纳入语文教学轨道，这对提高学生的语言素质大有裨益，一个具有较高的语言感知力、领悟力和理解力的学生。无疑是一个语文素质较高的学生，许多文学爱好者的深切体会就是大量的语文阅读能有效提高语文素质，从这个角度讲，语文素质教育就是提高学生语言素质的教育。 三是要转变考试观念，积极探索语文考试命题新思路。考试是手段而不是目的，但考试命题对学生的学习具有潜移默化的导向作用是毫无疑问的。为了引导师生把精力放在读写听说思议等能力的提高上，把功夫下在自身的人文素养发展上，从而使素质教育不致成为一句空话，我们必须要像刘国正先生那样将语文命题像语文学习那样天然地与生活联系到一起。新大纲、新教材的一个重要特点就是正式提出了语文与生活的联系，在这一点上，特级教师余蕾提出的“淡化课文、突出能力、注重运用”命题思路值得借鉴，这一思路体现了教、学、考、用高度统一的考查意识，除了必要的文学常识和名作精品的背诵外，命题尽量与课文脱钩不考课文内容，而是以大纲和教材提出的知识能力训练项目为考查依据，命题取材向课外延伸、辐射，使试题脱离过于繁琐的机械分析，而重点考查学生在社会生活和交际中驾驭语言的能力，近年来的中高考试题都体现了这一命题思路。这对两耳不闻窗外事、两眼不看课外文，“抱着书本打滚”的教学形状确实是一种有效的冲击。 中学语文论文:我们已经在践行新课程的理念――谈中学语文异步推进教学法教学原则 无为县教育局教研室 盛书山 新课程的实施，是广大一线教师长期的追求。纵观我们语文改革的历程，钱梦龙、魏书生、于漪、张孝纯、蔡澄清等老先生们的教改实践，为中学语文新课程的实施打下了坚实的基础。而且他们的追求，他们所坚持的教学改革方向与现在倡导的新课程理念是一致的。就我们语文教师的语文教学而言，我们应该沿着他们的追求和他们倡导的教改方向，不断地走下去。 新课程不是对传统方法的批判和否定，或者说不是为了批判和否定传统，而是为了充分地运用优秀的传统教学方法和理念。不要以为新课程是脱离传统土壤的天外来客。新课程的新，是继承了我国优秀的教育传统，吸纳了现代教育理念和教学经验，熔入了我国二十几年来的教改成果，反映了广大语文教师的呼声与要求、理想与愿望。它新就新在对已有的教育教学理念和教育教学经验的整合、发展和创新。在实施新课程的今天，我们不要用的观点来看待我们自己的过去，否定我们所取得的成果。不要妄自菲薄，我们的曾经，我们的拥有，也许正是现在人们的追求。中学语文异步推进教学法，是对前人的教改成果的继承和运用，它用自己的教学过程，向人们展示和诠释了以下教学原则： （一）面向“全体”。中学语文异步推进教学法既是“保底”教学，即保证学习有困难的学生达到语文教学大纲或课程标准规定的基本要求；又是“提优”教学，即保证优生得到充分的发展。教师给学生设定学习目标时，既要给优生“发展性匹配”，即结合教材内容渗透、穿插、拓展、增加新知识和新方法，让学生感知最新信息，激发其创新意识，培养其创新精神；又要给中差生“适应性匹配”，使中差生不断获得成功，逐步增强信心，形成学习上的良性循环。切实做到“上不封顶，下要保底。”备课包括教材内容的加工，课外信息的利用，学生生活经验的挖掘，启发性问题和讲解内容的设计，教学方法和手段的运用等，都要统筹考虑。备课给各层次学生确定的教学目标，上课时还要机动灵活地落实。每节课要通过对学生的质疑、答疑、讨论或练习等判断学情，了解每个学生新的“惑”和新的“需”，使教学有的放矢。依据层次目标，设计有梯度的问题或训练题，要遵循以下三个前提：1、掌握学生已有的经验或知识，使设计的问题和训练题与之“衔接”，确保不同层次的学生能达到各自的学习目标；2、能引起学习兴趣，激发各层学生朝着自己的目标努力；3使学生有认识上的困难，值得思考与研究，但“跳一跳”，要能摘到“桃子”。保证使每个学生在“最近发展区”内全面充分地发展，使全体学生真正做到“好好学习，天天向上”。充分发挥每一个学生学习语文的潜能，争取大面积地提高语文教育质量。 （二）着眼“全面”。一是提高学生的读写听说能力。本教法十分重视学生读的训练。“引读感知”阶段学生需要朗读、默读、读熟；“启读生疑”阶段，教师范读，指导学生读出感情，读出体验和感受；“研读演练”阶段，学生要精读，在运用的过程中读，在读的过程中形成自己的心得体会，观点和看法等，并在“讨论”和“训练”时，说或写出来。组织合作学习小组，通过合作、讨论、互助，排除学生对课文理解、领悟的障碍。在讨论时让学生见仁见智，遇到有价值、有话可说的问题，可引导学生辩论，活跃学生思维，在真实的情境中培养学生的听说能力。辩论双方（或多方）必须要专注地听，听出对方的观点，听出对方的漏洞，还要在听的过程中观颜察色，辨析语气语调等；辩论时，学生必然要快速及时地组织语言表情达意，还要注意语言表达的艺术性等。“运用迁移”阶段的课外语文实践活动，包括校内阅读书报，讲故事，讲演，朗读诗文，与广播稿，学书法等。听故事、写参观访问记、山水游记、写调查报告，写所见所闻所感，与人交际谈话，为家长写一些应用文等，可综合训练读写听说能力。还可以把研究性学习的理念贯彻到具体的语文教学过程之中，把提高学生读写听说能力的要求，变成语文教学的具体环节和学生的具体实践。二是提高学生的质疑和思维能力。提出问题往往比解决问题更重要。“学生学习是一个从未知到已知的过程，这个过程应该是充满好奇、疑问和探索的，思维是从问题开始的，创造力是从发现问题开始的。”其实生疑、质疑、讨论、释疑等是思维过程的具体展示，也是提高思维能力的有效途径。“读书贵有疑”，“小疑则小进，大疑则大进”。孔夫子说：“疑虑，思之始，学之始”。在“引读”、“启读”、“研读”阶段应该切实地把生疑、质疑、释疑的过程真实而有序地展开。培养学生思维的广阔性、独立性和灵活性。使学生在具体的语文学习实践中，逐步提高观察、发现、判断、推理、概括、想象和创新能力。“重视学生思维方法的学习、思维品质和思维能力的发展，尤其要重视创造性思维的培养”。 （三）突出“主体”。学习是学生通过自主活动对知识意义的建构过程，是个体新旧经验的相互作用，这个建构过程是不可能由他人代替的。皮亚杰认为，对于学生个体学习而言，一切知识起源于认知主体的实践活动，学生的自主活动是他们认知形成和发展的源泉。实践性是语文课程的本质属性，语文教学如果离开学生自已学习实践活动是不可想象的。我们所说的“异步推进”是在每个学生原有的认知结构和经验的基础上实现的，学生个体只有自主学习，才能实现真正意义上的“异步推进”。“动态分层”的依据是每个学生在解决问题时所反映的学习效果和所达到的水平，并在解决问题的过程中，对其表现出来的能力进行评估。教师必须为学生创设宽松的环境，设置适当的问题情境，制造学生在认知上的冲突，激发其读写听说的主动性和表现欲，让其充分地展示。在“异步推进教学”的过程中，教师始终是学生学习的组织者，引导者和参与者。让学生自读感知，读而生疑，研读演练 ，运用迁移。让学生形成“自主、合作、探究”学习方式，充分体现学生学习的主体性。教师的主要任务是创设合适学习的情境，科学地引导，灵活地组织，平等地参与和有效地规范学生的学习活动。培养学生自学能力和良好的学习习惯，使其“学会学习”，“不需要教”，为其终生学习奠定良好的基础，以适应学习化社会的需要。 （四）注重“过程”。长期以来，对教学的评价，往往只重视结果，不看过程，导致教的过程“走过场”；对学习的评价也只注重考试成绩，而忽视学生学习的过程，或只注重记住结果，而忽视亲历亲为的重要性，这是语文教学“少慢差费”的病根所在。“因材施教”已讲了两千多年，“启发式”教学早已写进了语文教学大纲，至今我们也没有很好地落实。这与我们忽视对教学过程的研究、管理和调控不无关系。异步推进教学法的一个重要特点就是立足于过程的“到位”与“优化”。一是引导教师研究自己的教学行为，精心设计自己的教学思路，对语文教学过程实施有效地调控。二是落实教学的具体环节，使过程“到位”，每个环节中还要选择适当的方式和方法，并做到各种方式、方法综合贯通，做到教学流程合理。三是分层启动，教师走进每个学生的生活世界、经验世界和学习过程，因材施教，尤其注意使学习的有困难的学生，在学习的过程中有所收获，品尝到成功的喜悦。四是使教学内容按照学生的认知规律和知识建构的需要，循序展开。五是转变教学评价指向，即由侧重评价教师教的过程和艺术，转变为侧重评价学生的学习过程和方法。 （五）强调“合作”。中学语文异步推进教学法，突出学生学习的自主性是显而易见的，但学生都在以自己的经验为背景，以自己的方式建构对事物的理解，从而不同的人看到的是事物不同的方面。教学要使学生超越自己的认识，看到别人与自己不同的理解，看到事物不同的侧面，必须通过合作和讨论，融合彼此见解，达成共识，从而形成更加丰富、正确、全面和深刻的理解。因此合作学习在“异步推进教学”中的地位是十分重要的。教师在教学过程中要鼓励学生大胆发表自己的见解，让每个人的知识构架和经验得到充分展示，并在与其它同学的思想磨合的过程中，取长补短，逐步获得真知，发展能力。合作学习可以让学生在轻松愉快的气氛中，完成个人难以完成的任务，有效地减轻学生“单打独斗”所造成的过重的课业负担，同时还可以培养学生的合作意识和合作能力。 （六）鼓励“创新”。“引读感知”让学生自主地感触课文的“灵”与“肉”，形成自己的初步印象和感受；“启读生疑”排除阅读障碍，叩问文本，与文本进行深层次对话，产生疑问，培养创造性思维；“研读演练”充分地动手动口动脑，有自己的独立思考，有师生、生生互动，把疑难的问题提出来，把自己的见解说出来，让有争议的问题“争”起来；“运用迁移”让学生在运用中学习，在迁移中拓展，在拓展中创新。 上述原则与我们今天新课改的理念是一致的，我们所走过路程，我们所作的努力，我们可以自豪地说，都是在以实际行动践行新课程的理念，最起码算得上是从一个方面向着新课程的目标迈出了自己的步伐。

语文学科教学论文:提高高中语文学科教学质量的途径 【摘 要】研究性学习是语文教学中的一项重要内容，是提高语文教学质量的重要途径。如何开展语文学科的研究性学习，是一个值得研究的新领域，本文就这一问题作一个探讨。 【关键词】语文教学；研究性学习 一、语文研究性学习的特点 什么是语文研究性学习呢？指学生在语文学科领域和现实生活情境中，通过发现问题、调查研究、表达与交流等探究活动，获得知识技能，培养学习态度和研究意识的一种学习方法。 语文研究性学习具有以下特点： （1）重自主。语文研究性学习强调以学生的自主性、探究性学习为基础。学生学习什么内容，采用什么方式，哪些人在一起学习，全由学生自己做主，老师只是以旁观者的身份，给学生做指导，提看法，完全不受老师的兴趣、爱好、视野的限制。学生想研究《红楼梦》的人物，有这一爱好的同学可以组成一组，开展研究。对本地方言有兴趣的同学，又可组成一组，到各地收集素材，积累资料。研究性学习自主就自主在学生可以按自己的兴趣选择和确定研究学习的内容，可以自由组合学习小组，可以根据自己的能力选择研究方式。可以说整个研究小课题的内容、方式、进度、实施地点、表现形式等都取决于学生个人的努力。 （2）重过程。语文研究性学习重在过程、思维方法的学习和思维水平的提高。语文研究性学习的“成果”不一定是“具体”有形的制作成果。它可以是一个方案设计， 一个广告创意，提出一种新见解。在学习过程中，学生是否掌握了具体知识和技能并不重要，关键是能否对所学习的知识有所选择、判断、解释，从而有所发现，有所创造。也就是学习过程的本身也就是所追求的结果。比如说，《鸿门宴》第六自然段中当刘邦逃脱，张良入谢献璧时，愤怒的范增接过玉斗扔到地上，拨剑击破玉斗，说：“唉！竖子，不足以谋！”教材的注释是：“骂人的话，相当于‘小子’，这里指项羽和项伯”如果说学生能提出问题，认为这种说法不妥，通过查阅资料，提出自己的见解，形成小论文，即使结论不一定正确，它同样有存在的价值。 （3）重应用。从教育心理学的角度看，学习可以分为三个层次，A、概念学习。通过概念了解事物的性质。B、规则学习，懂得概念与概念之间的关系。C问题解决学习，运用概念和规则来解决问题。研究性学习主要是第三层次的学习。其主要目的是发展运用知识解决实际问题的能力。这也是它与一般性学习的主要区别。如果说学生想做一个评论家，洞察风云变幻的国际形势，必须以语文为基础，及时地选取反映新动向的重大国际事件作为评论对象，做到具体问题具体分析。比如熊熊燃烧了八年之久的两伊战火，究竟是什么原因引起的？布什当选为美国总统后，布什政府对外政策有何新的动向？这些都在运用已有的知识来分析和解决现实中的实际问题，通过研究可以提高学生的实用能力。 二、语文研究性学习的整体设计 爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”在语文研究性学习中，提出一个有价值的问题有时比开展研究更困难。问题无所不在，无时不在。但其根源依然是“物质的客观实在性”。因此对现实事物的观察和思考，是发现和提出问题的基本途径，对大量资料的搜集和占有，是发现和提出问题的基本方法。语文学习的外延与生活外延相等的理念，正说明语文研究性有着广阔的天地。如朱自清的《荷塘月色》第一句，“这几天心里颇不宁静”一句，按常规，教师说一说“不宁静”的原因就可以了，但我们多问一个“究竟是什么原因导致他颇不宁静的呢”，多查阅一下资料，多问几个为什么，与学生一道研究，答案就不再是那么单一简单，除了政治原因外，有的说可能是经济原因，因为朱先生是穷知识分子，又是一位正直的爱国人士，家庭发生了经济危机；有的说可能是文化原因，因为朱先生是文化名人，一方面他受到“文化围剿”比较厉害，应该有孤立无援、愤懑不已的感受；也有说是家庭原因的，甚至于有人说到信仰问题，这种研究如果提高一个层次，把它形成一个小课题的形式，那么就是一个很好的研究性学习小课题。又如鲁迅在给许广平的书信中，常称许广平为“广平兄”。也许我们一览而过，没有留下疑问，反转一想，许广平是他的妻子，学生，何以称她为“广平兄”呢？这里有什么深刻含义吗？ 问题的普遍性，并不意味着所有的问题，都需要通过研究才能解决，问题同样有它的“层次性”。问题由目标、条件、障碍三要素构成，目标――表明“问题”解决的对象是什么？最终要达到什么程度？条件――面临“问题”，你已经拥有哪些主客观条件？障碍――面临“问题”，你需要克服的困难是什么？有无解决途径？由这三个要素构成的问题，就形成了一般性的问题、较难的问题、需研究的问题三类，一般性问题，目标明确，条件充分，障碍不大，课堂上学生和老师可以共同解决；后二类是最容易形成课题的，但过去我们常常把一个较难的问题，当成了一般性问题对待，讲一讲，说一说就算完成了任务。发现了问题，不应由教师来解决问题，可以放手让学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。 语文学科教学论文:信息技术在高中语文学科教学中的应用研究 摘要：信息技术飞速发展，深刻地影响着教育教学工作， 信息技术成为一座架设在教师与学生之间的不可替代的桥梁。信息技术作为教育信息化条件下的重要的发展因素，受到了广泛的关注，从目前信息技术在高中语文学科教学中的应用研究来看，信息技术的发展，为高中语文教学质量的提高创造了条件和可能性，也随之带来了一些问题。深度了解信息技术给高中语文教学带来的利益以及应用中存在的问题，对信息技术在高中语文教学中的应用进行论述，包括出现的问题以及相应的解决措施。研究为信息技术下的语文课堂的教学、研究、发展提供理论依据。 关键词：信息技术；高中语文；现状；作用；应用方法模式；变革 让信息技术充分服务于高中语文教学，既是提升课堂教学效率的需要，也是提升高中语文教学质量，提升教学效率的需要。信息技术作为当今乃至未来社会必须掌握的一种技能，它不仅丰富了教学手段，也预示着未来教育发展的一种趋势。信息技术极大地推动了高中语文信息化教学的发展，以前所未有的方式冲击着传统教育。要深入了解信息技术下的高中语文教学存在的问题，并且对信息技术合理充分应用，做此项研究是相当有必要的。此研究通过CNKI中国学术期刊网络出版总库以信息技术、高中语文、应用研究为关键字进行了检索，下载并整理了35篇相关文献，提出16篇为重点研究对象。 1 信息技术在高中语文学科教学中的应用研究现状 从图1的柱状图中的线性趋势我们可以得出近十年来信息技术在高中语文学科教学中的应用研究重视度越来越高。文献主要来源中国信息技术教育、中国电化教育、中小学电教、新课程研究基础教育、科技信息、新课程研究、陕西师范大学。相关研究主要集中在四个方面：信息技术在语文教学中的作用、在不同教学环节中的应用方法模式、在不同教学内容（古诗词、写作）中的应用方法或模式、信息技术下高中语文教学整合应用中存在的问题、误区及相应的解决措施等。 2 信息技术在高中语文教学中的作用 笔者认为信息技术在高中语文教学中具有极大的价值，如陈争京提出信息技术让原本死板的语文课程变得生机盎然，拓展了作文教学，改善了传统作文教学方式，扩大了高中生的阅读视野，提高了语文素养[1]。王招平信息技术为语文教学提供丰富、直观的感性材料（动画、文字、图形、声音等）和高效、及时的反馈；培养研究性阅读；为语文教学构建了一个多媒体、网络和智能有机结合的个别化、交互式开放性的动态教学环境[2]。张笑则发展性的表明信息技术在高中语文教学中的应用有利于逐步实现教学内容呈现方式的改革；有利于培养学生自主学习、合作学习、探究性学习的学习方式发展学生的思维能力[3]杨蕊则直观概括为8句话：浓厚学习氛围，调动学习热情；增加课堂容量，丰富课外知识；利于答疑解惑，实现方式转变；促进师生互动，提高教学效率[4]。 多位研究者以自己的认识讲述了信息技术在高中语文中的巨大价值，但是各自所讲述的价值是相对模糊的，浅层次的价值反复搬弄，而深层次的价值无人去仔细挖掘。毫无疑问，信息技术支持课堂图文并茂、影音结合、动静结合、信息容量大、传输快，活跃课堂，是教育界新型有力武器，独特的“全方位、多视角、多层次、多变化”的主体演示功能，使教学内容，或无法观察到的现象，能生动、形象、新颖、直观展示 3 不同教学环节、教学内容中的应用与变革 信息技术作为语文教学工具实现了教学内容、教学环节的变革。信息技术下不同教学环节、不同教学内容中的全新变革一切都是为了学生的学习。 3.1 教学内容 1）信息技术支持下的高中语文阅读教学： 2）信息技术支持下的高中语文写作教学：改变写作工具、写作过程和写作形式。 3）信息技术支持下的高中语文古诗文教学：多媒体创设生动、活泼、有趣、愉快的课堂情境再现古人情怀激发学生学习兴趣。 4）信息技术支持下的高中研究性学习：信息技术介入为研究性学习开拓了广阔的平台。信息技术为语文研究性学习提供了最有力、最便捷的支持。如：WebQuest、ThinkQuest、MiniQuest、BIG6、基于问题的学习、主题学习等探究性学习的模式[5]。 3.2 教学环节 4 应用中存在的问题、误区及相应的解决措施 4.1 应用的必要性 新课程改革倡导提高课堂效率，改变传统“填鸭式”教学，信息技术应用于教学中，课件上的图片、声音、动画和视频等，可以让学生生动地感受到教师所讲授的内容。学生的学习不是孤立的，它们之间是有联系的[6]。 4.2 存在的问题、误区 信息技术教学优势显而易见，然而在课件制作和实际应用过程中，却存在着一些问题：1）强调媒体，忽视教师的主导作用；2）课件成为课堂中的主宰，学生不能作为一个课件的观看者的身份出现在课堂上；3）注重直观，忽略文本的解读品味；[7]4）课堂教学模式“形聚而神散，看不到教学思维和教学模式的真正改变和创新；5）人机对话导致师生产生交流障，多媒体技术却喧宾夺主[8]；6）课堂随机生成应对乏力，多媒体教学课件播放的“线性”特点和在随时调整方面的技术困难，要求课堂必须按照教师预设步骤来有序地实施[9]；7）信息技术技术使用不当，课件设计质量不高；8）片面追求信息技术；9）过分强调教学的多样性；10）一位注重教学设计过程精细化[10]。 在应用中存在的问题举不胜举，其中时尚化（片面追求时尚，失去教学目标），琐碎化（缺乏关联性），低幼化（展示表面的信息，抑制思考），过分追求多样性最为突出。 4.3 解决措施 笔者提出学生应该应用现代网络技术，阅读量，促进感官认识，提高学习效率。教师要努力做到：1）改变教学观念，改进的教学方式，促进课堂教学方法的优化；2）拓宽教学思想，提高备课质量；[11]3）更新教学观念；4）课前有效备课；5）提供方法指导；6）开发并利用好教材实例；7）实践教学案例对比分析反思；[12]8.改变教学模式；10）师生互动活跃；11）信息技术与课本内容相融，扩大课本知识的外延；12）教给学生利用网络学习的方法。[13]提高教师素养为“第一要务”[14] 在应用、实践的过程中出现问题是必然的事情，找出问题的解决对策更是我们义不容辞的责任。信息技术下语文课堂教学的有效性是一种过程， 更是一种理念。我们应该在语文教学中：1）处理好资源浏览与文本阅读的关系；2）处理好语言感悟与感官感受的关系；3）处理好现代与传统的关系；4）处理好人机关系。 5 应用研究建议反思与发展趋势初探 1）应用研究建议反思 如今的信息化时代，高中语文教学方式的创新改进势在必行。我们要充分利用丰富的多媒体信息资源进行多媒体技术的组合，优化语文课堂教学。[15]在语文教学中，课文内容中涉及到的很多地方学生都没有去过，很多事情也都没有真正体验过，有的内容很陌生，学生凭现有的阅历难以理解。而我们的语文多媒体教学，可以将趴在纸上的文字活起来，生动起来；[15]唤起学生的形象再现感；帮助学生丰富头脑中的表象；使他们有身临其境的感觉，以此来加深学生对语言文字的感悟。因此，教师在备课时，要根据教材本身的特点，结合社会实际生活，多找一些合适的媒体资源如：文字、实物、图象、声音等来丰富课堂内容。[16]充分发挥多媒体技术特有的声、光、电、影像组合和立体动画效果，弥补传统教学中用语言很难让学生理解和接受的教学难点，为学生创设出一种既有利于身心发展，又能充分调动学生积极性，提高课堂教学效果，让学生在乐中学，学中乐。 2）发展趋势初探 信息技术与语文教学将走向高度融合发展的道路，语文教学离不开信息技术的支持，信息技术也离不开语文教学的衬托。 6 结语 信息技术在语文课程中，改变了我们传统的教育思想与教学模式。信息技术作为认知工具，无疑将是信息时代中占主导地位的学科课程学习方式，必将成为21世纪学校教育教学的主要方法。因此，在当前积极推进教育现代化、信息化的大背景下，倡导和探索信息技术下雪语文，将复杂抽象的语文知识变得形象生动，提高了同学们学习语文的兴趣，对于发展学生的“信息素养”，培养学生的创新精神和实践能力，有着十分重要的现实意义。我们必须反思信息技术在语文学科教学中的地位。 语文学科教学论文:《离骚》与高中语文学科教学中的无痕德育 德国哲学家康德说过：“有两种东西最能深深地震撼我们的心灵。一是我们头顶灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德准则。”道德在人类社会中的重要性不言而喻。我们的教育就是要培养德才兼备的人。中华人民共和国教育部颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：在当前备受争议的重智轻德的教育背景下，人们所期望的德育是道德观念在自我意识下愉悦地接受，道德情感在亲身体验中产生，道德行为在潜移默化中养成。 语文作为基础学科，对于培养高中生的思想道德修养和科学文化品质具有重要意义。“学语文，就是学做人”，叶圣陶先生曾简明扼要地概括了语文与德育之间的关系。中国自古就有“文以载道”“文因道存，道以文显”的说法，“文”和“道”是不可分割的。德育因素在语文学科中并非是直接的，但它往往借助于文学形式间接地表现出来。文学作品是语文教学的内容，学生通过学习课文、分析人物形象、理解作品思想内涵，受到情感意志等方面的陶冶，从而无形之中完成人格的塑造。 在学科教学中渗透德育，是语文课程教育的基本要求、基本任务。语文学科对学生德育，具有得天独厚的的优势，有着义不容辞的责任。 一、《离骚》一文隐含的德育主题 古诗文是中国传统文化的璀璨明珠，是前人的思想文化的结晶。学习古诗文，不仅能提高学生的文学修养，而且还能激发爱国情感，陶冶他们的道德情操和审美情趣。《离骚》作为中国古典诗文的杰出代表，不仅具有极高的文学价值，其蕴含的人文精神与德育作用是值得我们深入探讨的。从人教新课标版的选文来看，结合教学实践，可以归纳出这些德育主题： 1、热爱祖国的品质，强烈的社会责任感 这是《离骚》的主题，也是屈原人格中最突出的特点。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神千秋万世同日月争辉，感召着无数中华儿女在国家民族处于危难之际浴血奋战以身报国。“爱国”是社会主义核心价值观在个人层面的第一要求，也是德育的主旋律。因此，爱国主义教育是学科教学中渗透无痕德育的重中之重。 2、辩证的唯物主义历史观 辩证看待屈原爱国忠君的行为。在教学过程中要全方位、多角度地评价历史人物，将辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法相结合，取其精华去其糟粕。屈原生活的时代距我们已有两千余年，他的作品必然带有历史和阶级的局限性。要科学和全面地分析研究《离骚》思想倾向。同是爱国，不同时代和不同历史条件下就存在着一定的历史差异性。一是“国”的概念问题，处在列国分立纷争的春秋战国时代的爱国，很难与我们当今的爱国同日而语。二是在漫长的奴隶制和封建制社会，君主与国家几乎是同义词，导致过去时代的爱国与忠君难以分辨。三是旧时代的爱国者在国破君亡之时，往往采用杀身成仁来自我了断，从表面上看是至死不渝，究其深层次原因则可能是腐朽的名节观念。 3、树立目标，刻苦学习，提高修养 屈原在“纷吾既有此内美兮”的情况下，又坚持美政的理想，“朝搴o之木兰兮，夕揽洲之宿莽”刻苦自励，提升自我，这对高中生树立目标和刻苦学习都有一定的激励作用。 4、创新精神 从政治层面上说，屈原敢于变革，提倡美政，敢于打破不合理的旧制度;从文学的层面上看，他继承《诗经》的优良传统，结合楚地方言，开创了楚辞新诗体，对后世文学发展产生了深远影响。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了新天地。 5、自尊自爱，诚实正直 “沉思高举洁白清忠”，屈原出淤泥而不染，不与小人同流合污，怀瑾握瑜，为人正直。“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，即使别人不了解他，他也依然坚持自己的操守。其高尚品德为后人所敬仰。 二、在《离骚》教学过程中渗透无痕德育要把握六个环节 1、合理设定教学目标 首先在情感态度与价值观的目标定位上，就应该明确：通过学习和鉴赏《离骚》诗句，体悟诗歌中“香草美人”的意象，总结主人公的形象特征，学习屈原追求美政、忧国忧民的高尚品德。 2、作者生平及写作背景介绍不可或缺 屈原为实现楚国一统诸侯的大业，对内变法图强，对外联齐抗秦，使楚国一度出现国富兵强、威震诸侯的局面。但由于屈原的改革触动了楚国腐朽贵族集团的利益，屈原遭到群小诬陷和怀王疏远，最后被顷襄王流放江南，辗转流离于沅、湘之间。《离骚》是屈原的代表作，作品深刻揭露了楚国政治的黑暗、楚国贵族集团的腐朽和楚王的昏庸，表现了他坚持“美政”理想、“虽九死而犹未悔”的斗争精神;同时表现了他忧国忧民、矢志不渝的爱国情怀。这里通过对当时社会背景和屈原生平的介绍，激发学生想要进一步了解屈原的欲望，同时也使屈原这位忠贞不渝的爱国者形象也在学生心中留下一个较为完整的印象。 3、充分利用诵读法这一语文学习的基本手段 教师示范背诵，学生集体朗诵。在朗读过程中，注意朗读准确，通过反复诵读，进入诗歌情境，对于情绪激昂的地方要读出抑扬顿挫，如“不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也”“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”等。诗人对理想的执着追求，对人民苦难的深切同情，对国家命运的无比关切，对奸佞小人的严厉呵斥都要读得有声有色。通过诵读，既加深了对必考篇目的记忆，又对作者忧国忧民的情怀和坚韧不拔的意志有了更加深入的体会。 4、通过细节探究深入理解文章内涵 设置一些细节性的问题加以剖析，如：诗歌开篇强调自己的先天禀赋，这样写有什么作用？诗人感到流年似水后又是怎样做的？“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”在行文上有何作用？“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”两句诗表达了诗人怎样的思想感情？ 通过对这些问题的设置，让学生真正读懂诗歌，理解屈原的爱国情怀和政治理想。 5、引导学生进行全面的、辩证的人物形象分析 屈原的人物形象分析，是本篇学习的重点之一。应引导学生在全面了解屈原的情况下，对其人物形象做具体的、一分为二的全面的分析。屈原出身显赫、自尊自爱、品德高尚、才能卓著、勤于修能、追求真理、忧国忧民、洁身自好、怀才不遇、忠君爱国、嫉恶如仇。他具有远大的政治理想和不向黑暗现实妥协的斗争精神。然而就屈原一生的政治表现和刚烈的性格来看，他并不是一个十分成熟的政治家。先求适应再求发展，是任何政治家实现抱负的第一要义。屈原在心理上有以自我为中心的倾向，遭遇困顿时过于苛责环境，而没有从自身找问题。他性情严厉、因此孤独无友。这些弱点是导致他在政治上难以成功的内因。 6、通过开放性探索树立正确的历史观和人生信念 一是对屈原投水自尽的探讨。通过这个问题的探讨，让学生学会以正确的眼光看待历史问题，同时引导学生树立正确的生死观，积极乐观，热爱生命。应明确：屈原有着强烈的爱国之情。然而，就算他出身贵族，他的理想也只有在君王支持下才能实现，他的高洁的节操只有君王帮他力排众议时才能保持，当君王不赏识他，他便失去了支撑的柱石，屈原的自沉是黑暗的政治环境下的无奈之举。从另一方面来看，屈原虽遭楚王放逐但楚国人民并没有抛弃他，他自感理想无法实现便抱石沉江，他的心理有其冲动和脆弱的一面。战国时期，有许多政治家如苏秦、吴起、张仪等，离开故土后反而有更大的作为。屈原应坚强地活下来，因为活着便有希望。屈原的行为启示我们要坚定理想信念，不随波逐流，如果像“墙头草”一样“随风倒”，人生就会失去方向;但如果改变不了环境那就应该积极地改变自己，生命高于一切，要坚信“车到山前必有路”“柳暗花明又一村”。 二是正确看待屈原的爱国之情。应明确：屈原的爱国思想究其根源，是一种“忠君”思想。战国后期的“合纵”“连横”之争，是中国内部矛盾，战国群雄都是周王朝的诸侯国。屈原力主联齐抗秦的策略，是要在保卫楚国的基础上，实现楚国的霸业，这是争夺对诸侯国的领导权的内部斗争，并非是抵御外敌侵略，对于屈原宗国观念的存君兴国，我们不必过于拔高理解。但是，我们也不能以今人的眼光苛求古人。国家动乱，民生艰辛，屈原心忧如焚，奔走呼号，尽管爱国之情有古今之别，但爱民之心却无可非议。 闫达尉，教师，现居广东佛山。 语文学科教学论文:小学语文学科教学中的探究学习方式初探 摘要：当前，随着课改的不断深入，自主、合作的学习方式已较普遍地应用到语文教学中，但探究学习似乎还开展得很不够。笔者近来对学生的探究学习方式进行了一些有益的探索，形成了自己一些肤浅的观点。 关键词：语文；教学；探究学习；初探 当前，随着课改的不断深入，自主、合作的学习方式已较普遍地应用到语文教学中，但探究学习似乎还开展得很不够。自主学习是探究学习的基础，合作学习是探究学习的重要组织形式。真正意义上的探究学习是自主学习的最高表现形式，是学生在学习过程中发现问题、分析问题、解决问题的学习方式和过程。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方式，从而培养学生的创新精神和实践能力。笔者近来对学生的探究学习方式进行了一段时间的探索，有了一些肤浅的认识。 1.创设情景，引起学生探究的动机和兴趣 所谓创设情景，就是表现课文所反映的儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。目的在于诱发学生原有的认知水平与情感状态同课文所揭示的深刻道理及情感之间的差距与矛盾，促使学生产生困惑、提出问题，从而引起学生探究问题的动机和兴趣。这种探究问题的动机和兴趣是学生进行学习活动的内部心理倾向，是激励学生自觉地参与教学过程的内驱力。 例如：《麻雀》一课教学时，我引导学生反复朗读老麻雀为拯救自己的幼儿而准备搏斗的那部分段落："它扎煞起全身的羽毛，绝望地尖叫着。"，"可是因为紧张，它浑身发抖，发出嘶哑的声音。它呆立不动，准备着一场搏斗。"我让学生反复领会"紧张、绝望、发抖、嘶哑"等词所表达的含义，体会此刻老麻雀的内心矛盾和思想感情。于是学生发问了："老麻雀为何害怕？为何要冒险救小麻雀？是什么力量驱使它这样做？"经过一番讨论，学生领悟到了：爱――伟大的爱，是它冒险的真正动力。接着我引导学生进一步探究：麻雀的这种力量，人有没有？在什么条件下，弱小可以战胜强大？在问题情景的一步步引导下，学生经历了深层次的情感体验，形成了深层次的理性认识，使他们在内心深处产生了对弱者的同情。 2.开展语文实践活动，指导学生在探究中学习语文 语文实践活动的基本因素是听、说、读、写以及寓于其中的认知和情感因素。学生通过语文实践活动，不仅可以获得知识和技能，更重要的是能在语文实践活动中学会学习语文，培养情感、态度、价值观。 2.1读中生情，情中感知。读，是语文实践活动中最重要的方面，小学语文教学在指导学生读（包括速读、精读、研读、品读）的过程中，有任务的读、有感情的读，在读中体会文章的思想感情，在读中陶冶情操，在读中受到熏陶和感染。 2.2说中有辩、辩中探理。说的训练在语文教学中也非常重要，他可以提高学生的语言表达能力，锤炼思维过程，促进情商和智商的发展。我在设计说的训练时，多采用辩论的形式，引导学生在辩中探理。这里仍以《登山》为例。为了让学生在说的训练中探究事理，我引导学生思考："列宁走了小路、也看到了日出，为什么回来时还要再走小路呢？这是不是自讨苦吃，是不是真有必要？"我先让学生找到意见相同的同学讨论一下，讨论怎样才能说服对方，再开展辩论。学生迅速分成两拨儿，激烈地辩论起来，最后双方选出代表各抒己见。反方说：没有必要，因为他已经体验了小路的险，而且看日出的目的已经达到，没有必要再去冒险。正方说：很有必要，列宁再走小路是想锻炼自己的意志，这样的锻炼机会不多，列宁认为很有必要再走一次。正方的人数、气势、道理明显压倒反方，但反放并不示弱。这时候，我引导学生读课文最后一段，体会列宁的话所包含的道理："一个革命者不应该让害怕把自己压倒。咱们得每时每刻，随时随地锻炼自己的意志。"反复朗读、辩论之后，学生达成了共识：列宁再走小路，很有必要。接着我又引导学生深思：意志是什么，人在什么情况下需要意志？怎样才能培养自己的意志？学生经过一番讨论和探究，在教师的指导下，初步懂得了意志是人的一种心理品质，人在遇到困难的时候尤其需要意志。 2.3写中有感、感中探义。写是语文课堂教学的迁移和内化的过程，它更能体现学生的探究意识，有助于培养学生的探究精神。再以《登山》为例，我给学生布置了写的作业：读《登山》有感、我的意志力、当我遇到困难的时候……让学生任选一题，要求写的时候，谈自己的感受和从中受到的启迪，引导学生深入探究。 3.运用探究式教学策略，激发学生的创新意识 3.1创设自由民主的学习氛围。自由民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究学习的最佳境界。例如：一个小组在导学《猎人海力布》时，提出了这样一个问题："海力布把自己打来的猎物都分给了乡亲们，说明他不贪财。可是他为什么又要龙王的宝石呢？"一石激起千层浪，学生沸腾了，你一言、我一语，争论不休。他们在考试时，还出了这样一道题："假如海力布没有变成石头，会怎样（续写）"。这道题激发了孩子们的想象力。我在教学实践中体会到：只有给学生足够的自由活动空间，真正实施"以参与求体验、以创新求发展"的教学，才是最富有生命力的课堂，才能有效地促进学生的发展。 3.2延迟评价，鼓励学生发表意见。在探究学习中，最重要的一项活动就是学生就某个问题发表自己的看法和意见，而能促进使学生敢说、善说的有效策略是教师适时而巧妙的评价。我在课堂教学评价中最常用的有两种评价：一是暂不评价。即在学生得出答案时，暂不表示肯定或否定，而是引导学生回顾自己的学习过程。我常常这样问学生："你是怎样得出这个结论的？你是通过哪几个途径得出答案的？"。这样提出问题，可引起师生之间的激烈争论，激发学生通过反思自己的学习过程，求得学习、探究的方法。另一种评价是"归谬法"。就是当学生得出错误的结论，并且还没有意识到这个结论有什么不妥时，为了让他有一个在思考中求知、在探索中寻识的过程，我有时会顺着学生的推论走，采用归谬法，让学生自己否定自己，从而获利真知。 在上述的语文实践活动中，我巧用教材，巧于质疑，灵活指导，引导学生由浅入深地探究人和事中的情和理，陶冶了学生的情操，升华了他们的人格，培养了他们的探究精神。 语文学科教学论文:浅谈如何应用教育技术手段优化语文学科教学 摘 要：以计算机技术为中心的信息技术在教育中的应用丰富了学科教学的表现形式，在很多时候这类教育技术的应用与实践也在很大程度上提升了教学效率。在语文教学中，教育技术手段的应用对于优化课堂教学也是比较重要的。技术的应用往往在学科的教学中改变的不仅仅是形式，更多则可能是观念和思路。 关键词：教育技术；优化；语文学习；教学 语文作为一门基础教育的基础学科，其在学生认知发展和能力形成中的重要地位是不可替代的，如何利用如今现今的技术手段来对语文的课堂教学进行优化，以实现最好的教学效果，逐渐成为了一个研究的热点和重点问题。[1] 1.关于教育技术的概述 广为人们认知和认可的教育技术概念是这样的：教育技术就是对学习过程和学习资源进行设计、开发、管理、利用和评价的理论和实践。而就目前而言，在学科教育教学领域被人们广为认知和普遍接受的则更多地集中在一些信息技术或者是计算机技术在教育教学中的一些具体的应用和实践。 教育技术既是教育也是技术，教育是主要的出发点和归宿，技术则是主要的表现形式和途径。教育技术已经成为了一门特有的学科，并有很多的工作者、研究人员对此进行研究深化，它的理论体系已经形成并且朝着更深、更广的领域进行发展、拓展中。 2.语文教学中的教育技术 语文学科属于基础性学科，在整个教育教学体系中的地位是不可替代的，语文教学历来也被教育界所重视。很多的语文教学工作者因为自身的努力和不断研究形成了自己一套特有的教学方法和理论体系，而这些人也大都成为了教学名家，换句话说，从事语文教研工作的人员更容易在实践中成为教育领域中的精英。[2]语文教学与其他学科相比，其教学方法的可选择性更大、课堂表现形式的受限制因素也不是那么多。因此在语文教学中采取一些信息化的教学手段或者说教育技术手段是可行的，这也是语文教学的特点所形成的一种得天独厚的优势，因为语文教学对于教学方法、知识表现形式的多样化需求实际上是相对较高的。教学过程中，运用一些教育技术手段往往能节省很多的时间，也更能帮助学习者直观地理解一些知识和内容。[3]当然以上这些都是相对的，在具体的实际教学中也许情况也不是这样的，这里所说的只是一个总体上的情况。 教育技术在语文教学中是有广阔的应用空间的，以语文教学为载体能够更好地实践一些现代化的教育技术手段，两者是相辅相成的。同时，语文教学中对于教育技术手段的实践和应用，对于进一步丰富教育技术的理论体系等方面也是具有积极促进作用的，对于技术的改进也是能够起到一定作用的。应该说技术的发展是离不开其具体在实际行业、领域内应用的，这点对于教育技术也是同样适用的，教育技术相关技术手段的发展和进步，都是需要植根在具体的学科教育教学领域内的。 3.如何在语文教学中更好地利用教育技术手段提升教学效率 （1）在语文教学设计环节中，充分做好教育技术手段应用方面的设计。教育技术手段是可以提升语文教学的实际效率的，但是如果应用不好的话教育技术手段则会形同鸡肋，完全失去其在课堂教学中应用的价值。所以在实际的课堂教学设计中，需要对可能用到的教育技术媒体、素材等进行充分整合，结合实际情况做到具体有效地应用。 （2）开放、自主化的教学模式，更多地应用在实际的教学环节。自主、开放的教学模式是以学生为中心的，在这样的模式下需要教师主导，但是教学“教”的角色被淡化，学生“学”的作用是主体。这样的环境下，一些教育技术手段的应用是可以起到一定替代教师“教”的作用的，而且这样的“教育者”可能更容易被学生所接受。 （3）充分发掘新技术、新理念，贯彻实践于实际的课堂教学。信息技术的发展速度是很快的，一些新技术、新理念需要被教师关注，在对这些技术进行关注和认识的过程中，重要的还是需要对这些技术与语文教学如何结合进行探究，当然也要考虑到具体的条件，可以作为参考但是绝不能将其当作一种硬性的指标来看待。[4] 总的来说，在语文教学中实践教育技术手段是可行的也是有必要的，但是值得注意的问题是实际的应用中必须要考虑到实际的具体情况，不能单纯地将其当作一种指标来看。 （作者单位：哈尔滨师范大学） 语文学科教学论文:高段小学语文学科教学的障碍及对策 有效教学主要是指教师在一段时间的教学之后，学生获得具体进步和发展，它的核心问题就是教学的效益。新课程应改变“老师教得很辛苦，学生学得很痛苦，但学生们却没有得到应有的发展”的状况，这就要求教师具备有效教学理念，掌握有效教学的策略，根据课堂实际变化不断调整教学，使课堂具有明显生成性。下面我结合教学实践谈谈对教学实效的认识和做法。 一、确定目标，以趣引路 教学目标是教学活动的出发点和归宿。新课程理念下的课堂教学，仍然是依据教学目标进行教学，那么对于教学目标的把握直接关系到课堂实效。教师必须引导学生关注教学目标，结合生成及时调整预设。因此在课堂教学中，我在导入时创设一定的情境激发学生学习兴趣，把教学目标转化为学生感兴趣的学习任务。例如在设计二年级上册《国旗和太阳一同升起》一课的导入时，我围绕紧扣“理解课文内容，体会升旗时的庄严隆重”这一目标，从学生实际生活出发，结合每周一的升旗仪式的生活经验，提出：“升旗仪式上我们学校的旗手们的表现给你什么感受呢？”学生在这样鲜活的情境中，了解“庄严隆重”这个抽象概念也就容易多了。兴趣是有效学习的“推手”，因此应围绕教学目标精心创设情境，以唤起学生的好奇心与求知欲，让学生在兴趣驱动下主动学习。 二、自主学习，以疑寻知 课标指出：“自主学习是指在教学条件下学生高品质的学习。所有能有效地促进学生发展的学习，都一定是自主学习。”教师应该给学生足够的活动机会，使学生身心得到解放，这样学生才能敢想、敢问。一旦学生在认知上产生疑问困惑，就能激发他们去分析问题进而解决问题。如三年级上册的《鹬蚌相争》，学生在观察插图时都不约而同地提出“鹬和蚌怎么会这么傻被打鱼的人轻易捉走呢？”接着我让学生通读课文，从文中找出它们“傻”在哪里。这样寓言的寓意就被学生疑问带出来了：不能互相争执不下，不然结果就让第三方捡到了便宜。实践告诉我们让学生自主发现问题、自主解决问题而寻求到的知识是学生记忆中最深刻的，这样的知识已成为学生自己的、活的知识。 三、优化课时，以点带面 提高教学实效要通过提高教学水平和知识有效性等措施，最大限度地减少课堂时间损耗，使课堂学习的实用时间充分利用。虽然一节课只有40分钟，但是我们应将教学活动聚焦在有限的目标内，抓住关键点，以点代面，提高教学实效。 例如，我在执教《庐山的云雾》一课时，在学生初步感知课文内容后，我紧扣“千姿百态”和“瞬息万变”这二个关键词，让他们把体现这二个词语的优美词句以提纲形式罗列出来。学生动手摘抄的时候不但加深对这些好词佳句的理解，而且对于这种以中心句提纲挈领的形式有所领悟。这样的课程结构，教师所教时间不超过15分钟，真正做到“把课堂还给学生”。 四、巧借错误，以思促悟 英国心理学家贝恩布里奇说：“错误人皆有之，作为教师不利用是不可原谅的。”学生的错误是一种鲜活的课程动态资源，对于学生的错误，教师要善待、引导学生从错误中汲取经验，悟出真理。二年级上册《小马过河》，阅读到课文第五自然段后，我让学生思考小马是听老牛的话对还是听松鼠的话才对呢？学生一下子讨论开了，班里分成了三个阵营：赞成老牛的、赞成松鼠的、还有徘徊在二者间的中间派。在这有趣的格局下，我让各方代表陈述理由，最后在激烈的争辩中悟出了道理：老牛和松鼠的话不全对，小马要自己下河去试试，才能找到解决问题的办法。巧借错误，既可以帮助学生检查、分析、查找出错误的原因，又能使学生真正养成认真仔细的好习惯。让“错误”服务于教学和学生的发展，同时也丰富我们的教学机智。 五、适度拓展，以浅入深 《新课标》非常重视语文课的容量，重视语文学习与现实生活的密切联系，并把“拓展”和“延伸”列入了课堂模式之中。例如在教到三年级上册《好伙伴》这一课时，我注意到主人公“猎狗”和“乌鸦”两个好伙伴之间虽然有着感人的故事，可是文中却不曾有二者之间的对话。在学习了课文之后，我给学生一道题目：在猎狗掉进枯井后，乌鸦怕猎狗被饿死，一次又一次地叼肉来给它吃时，会如何鼓励猎狗？猎狗又会如何感谢这位好朋友呢？请结合这个情境为它们设计对话。下面是学生的设计方案： 猎狗：乌鸦，我的好伙伴，你这样飞进飞出为我送食物，真让我感动！ 乌鸦：猎狗，你要坚持住，马哈多会来救你的。 猎狗：井太深了，夜晚来时我特别害怕，真想再回到你们身边啊！ 乌鸦：你很快就能出来的，主人也在四处找你了，他已经看到我朝这边飞来了，一定会发现你在这儿的。 猎狗：你真是我的救世主！ 真没想到学生的构思不仅能紧扣文本，还把自己的理解加入其中。对话充满了童真童趣，把二位好朋友友谊的境界升华了。 综上所述，真正的课堂又是生成的，教师应运用教学机智及时调整教学预设，让学生在学习中得到发展。充满智慧和艺术的课堂，必将超越有效教学，走向优质教学。 语文学科教学论文:如何在初中语文学科教学中渗透法制教育 现代社会是法制社会，人们保护自己的主要武器便是法律。因此，加强对未成年人的法制教育，就成了未成年人思想道德建设工程中的一个重要组成部分。然而，目前我国的中小学法制教育普遍存在方法呆板枯燥、内容脱离中小学生生活和学习实际、缺乏实效性等问题，导致学生被动地接受法制教育，这样不但未能提高学生的法制意识，甚至还造成了学生以消极方式抵触，从而背离了学校开展法制教育的初衷。在多年的语文教学实践中我发现，语文课堂教学中渗透法制教育，充分、合理、科学地挖掘语文课程中的法制教育资源是一种现实、可操作而有实效的途径。这种运用现代眼光来重新审视文本的“法眼”解读，以及运用艺术眼光对法律文本、法律事件的“文学”欣赏，不仅有助于加深学生对课文内容的理解，也必将使得法制的神圣光芒照进语文课堂，照进学生的心灵。那么，如何在语文课堂中渗透法制教育呢？下面就是我的几点建议： 一、语文老师要在语文活动中进行法制教育 作为学校，班级里也会举行许多形式多样内容丰富的课外活动，我们还可以将法制教育巧妙地融合到这些活动之中。例如在学完《威尼斯商人》之后，我在班里举办了一次“模拟法庭”的语文活动，要求学生自己选择一件“班级悬案”进行法庭审判和辩护。要求有原、被告双方和主审法官，有申诉状和辩护辞，有法庭陈述和法庭辩护，有证人、证据、证物，有最终的法官判决等等。学生个个情绪高涨、参与积极，不仅提高了他们学习语文的兴趣，锻炼了语言表达和思维能力，也对法庭审判有了更为形象而直观的印象，法制意识自然大为增强；在学习《那树》时，可以带领学生开展“我为‘老树’写诉状”的活动；在学习《羚羊木雕》时，可以组织学生召开辩论会“谁动了我的羚羊木雕”；震惊全国的“阜阳假奶粉”事件发生后，可以要求学生举行“我为‘大头娃娃’做律师”的综合实践课……这一系列的活动的开展，使得学生能够尽情地在法律的殿堂里呼吸文明的空气，在语文的世界里酣畅淋漓的遨游。所以说，在语文教学的各种活动中进行法制教育最为重要。 二、语文老师要在阅读中进行法制教育 学生读书阅读，我们能够利用好这个途径进行法制教育，就可以收到意想不到的效果。在语文教学中，要求学生必读的课外名著有很多篇目，而《西游记》、《水浒传》等又是学生非常愿意的古典名著。以《西游记》为例，谈自己是如何利用课外阅读这一平台适时向学生进行法制教育的；《水浒》是我国四大名著之一，小说情节曲折、人物形象鲜明生动的。 三、语文老师要在学生的写作中进行法制教育 习作是学习语文的最高层次，它既是个体对生活现象的深切感受，也是个体对生活实践的独特体验。在习作教学中引入法制事件，诱发学生思考、分析、比较、反思、议论、总结，不仅可以深化学生的思想认识，提高学生的习作水平，而且还可以规范学生的法制行为。 （1）利用法律条文的语言特点，引领学生品味事理说明文的写作方法，体会准确使用词语的重要性。说明文是文体学习的一项重要内容。说明文的教学、尤其是事理性说明文的教学则因其枯燥、乏味而让大多数语文教师头痛不已。其实，法律条文便可以成为我们教学事理说明文的最佳助手。 （2）利用法律文书，指导学生学习记叙的表达方式在议论文、应用文中的合理运用。 （3）搜集《今日说法》标题，体会作文拟题技巧。中央电视台的《今日说法》栏目深受大家喜爱，它的成功除了选题贴近百姓生活、讲述真实生动、弘扬道德风尚、普及法律常识外，还得益于每一期都有一个好标题。这是向我们传授作文拟题技巧的好办法。 综上所述，在对学生法制教育中，不仅要向他们传授法律知识，更重要的是培养他们的法律观念，所以在语文教学这个主阵地上进行法制教育内容就显得尤为必要。所以，作为语文教师我们应当积极想办法，充分、合理、科学地挖掘语文课程中的法制教育资源，同时，作为语文教师，我们也应当在日常琐碎的教育教学工作中开动脑筋，积极想办法，进行法制教育，提高学生的法制素质，为学生的健康快速成长奠定坚实的基础！ 语文学科教学论文:谈谈信息技术与语文学科教学的整合 信息技术与课程整合是指在教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型的教学方式。小学语文作为一门基础学科，它立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。我们教师要遵循语文学习的规律，正确把握小学语文教学的特点，根据课文的教学需要，找准融合的整合点，选择相应的信息资料和教学策略，使信息技术与小学语文学科的整合达到无缝隙的的融合。那么，如何实现信息技术与语文学科的整合呢？ 1.恰当运用信息技术，激发学生兴趣，培养学生创新意识 在教学中应积极运用信息技术来营造轻松的学习环境。兴趣是最好的老师，运用多媒体教学技术，可以解决学习中单调枯燥的问题，学生既感到有趣，同时又加深了对新知的理解。教师要深入钻研教学文本，从教学文本所提供的语言信息中精选出为语文学科的性质和任务所规定的那些最具有语文价值的部分，精心地研究，把它作为整合课的整合点。在语文教学的过程，教师要通过语言文字训练向学生传授知识，引导学生认识事物，并逐渐提高语文能力的过程。这一过程是感知、理解、巩固、运用四个环节的有机统一。为了保持并端正这种兴趣，我们更应精心设计教学任务，不断深化教学内容和方法。从而达到培养学生创新思维能力的目的。使用的教学课件应具有互动性和开放性，在教学过程中实现教学双方的随机交流，信息技术的交互性，使得学习的互动性增强，实现了语文教学的真正开放，这也是信息技术与小学语文整合课的生命力所在。聆听音乐，营造优美的学习环境。学生通过听音乐放松了神情，活跃了思维，创新意识也就自然而然地得到了发挥；展示图片，营造民主的学习环境。不同的图片会给不同的学生带来不同的视觉效果，引起学生不同的情绪变化。我们可以在课堂中充分发挥教学图景片的视觉效果，通过展示与课文相联系的不同投影片，放手让学生自由观察；播放动画，营造自由的学习环境，利用小学语文教科书中所配备的动画素材，引导学生观察，各抒己见，必将会使学生的创新意识在自由的学习环境中得以最大程度体现。 2.恰当运用信息技术，结合学科特点，培养学生创新精神 2.1突破难点，拓宽视角。课文中的难点单凭教师讲解有时是难以理解的，通过先进的电教媒体形象的演示，能清楚的把一些难以演示的实验，不易理解的科学规律等变得具体化，化难为易，打破时间空间的局限，使空间想象力、综合分析能力得到开发和发展。信息技术在小学语文的整体感悟训练中，彰显出其独特的导思引悟优势：一是可以提供形象直观的多面式学习内容，奠定整体感悟基础；二是能提供多感官综合刺激，导思引悟，激发情感，有利于学生参与感知语言的实践。如教学《爬山虎的脚》一课时，爬山虎如何向上爬对于学生来说缺乏了解，因此可以制成爬山虎向上爬的课件，以动画为主进行展示，让学生仿佛真真的看到爬山虎长叶、茎上伸出细丝，细丝触着墙头上变小圆片，巴住墙如何一脚一脚向上爬的全过程，清晰的呈现在学生面前。学生看的清楚听的明白，溶入一种身临其境的氛围，教师此时只要稍加点拨，即可为学生突破难点。教师精心制作以学为主的课件，或构建相关"资料库"，让学生通过相关资料的阅读，在线讨论的实践，在线测试的检验等相关链接，增大知识储备容量，拓宽了视角。 2.2借助图像，放飞想象。运用信息技术，在设计课件时对所学内容进行情节处理，采用有所跳跃，有所省略的方式，特意给学生留出想象的空间。利用信息技术将课件中的动画定格，请学生们延伸想象，续说故事，可有不同的结局，这无疑发展学生的创造性想象力。 3.恰当运用信息技术，改变教学手段，培养学生的创新能力 课堂教学要能够做到对学生创新能力的培养，采取借助现代教育技术改变课堂教学手段，使课堂教学充满情趣、充满乐趣、充满活力的方法，不失为一种较好的选择。好的教学手段包括： 3.1实物演示。写入小学语文课本内容中的许多物体，孩子们都没有亲眼见过。孩子们一概不知，如琥珀。这很不利于孩子们的创新能力的培养。为此教师可以在上课前准备几块不同颜色不同形状的琥珀，上课时利用实物投影仪分别演示给学生看。由于是实物，他们看的兴趣就会很浓，看的时候就会很认真很细心；他们就会通过自己的观察思考提出许多自己认为还不明白的问题，然后通过询问查找讨论，搞懂了，弄清了，自己的创新能力也就在不知不觉中得到了加强。 3.2摹拟试验。例如《画杨桃》，同是一个杨桃，它能被画成不同的形状。其原因是每个学生所坐的位置不同，看到的杨桃的形状就不一样。教师可以把一个杨桃通过实物投影仪展现在屏幕上，让学生试着自己也去画一画，然后再变换位置看。这样一画一换，虽然学生仅仅是动动手动动腿，但他们在动的过程中已经是锻炼了自己的一种创新能力。 3.3虚拟假设。在小学语文课本中，许多文章的主人公结局都是极具有悬念性的。如《凡卡》《穷人》《卖火柴的小女孩》等，他们后面的故事会怎样发展呢？我们可以把这些文章的图片通过剪辑整理合并在一个地方，让学生自己选择其中的一个人物，把它后面的故事虚构成一段文字讲给同学们听。此举一方面是加深学生对课文内容的理解，另一方面也是对学生各方面能力的一次综合考验。 4.结束语 信息技术是教学手段，是学习工具。信息技术的多样性与丰富的语文实践活动在整合中协调统一，使学生听说读写加强了，扎扎实实的语言文字训练进行了，这也是信息技术与小学语文整合课的活力之所在。当前信息技术与课程的整合目标，是建立在运用信息技术手段促进教与学的改革基础之上。 "信息技术和课程整合"是我国面向21世纪基础教育教学改革的新观点，它要求教师能从自己的学科教学过程中研究如何使用信息技术帮助自己的教学，把信息技术融入到课程教学中，也就是指教师在课程教学过程中能把信息资源、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型的教学方式，使小学语文教学朝着特色、个性的教学方向发展。因此现代信息技术与小学语文教学整合这一双赢的新型教学模式定会让我们的语文课堂与整个社会更精彩。 语文学科教学论文:对外汉语教学与语文学科教学的对比分析 同样是汉语教学，对外汉语教学与传统语文学科教学存在很多方面的差异。语文学科教学丰富的教学理论内涵和多样的教学方式方法，可以为对外汉语教学提供借鉴和指导。本文从教学对象、教学目标、教学方法三个方面对比分析了对外汉语教学与语文学科教学的异同，指出二者可以相互借鉴。随着中国综合实力的不断增强，“汉语热”不断升温，世界各个国家掀起了学习汉语的热潮。现如今，不但有大量的外国留学生到我国来学习汉语，而且在国外有越来越多的外国人热爱汉语，他们渴望学习汉语，接触中国文化。持续升温的“汉语热”直接导致了对外汉语师资的扩大。迄今为止，我国多所大学开设了对外汉语专业，培养了众多优秀的从事对外汉语教学的人才，汉办每年从高校中选聘优秀的专业人才到国外的孔子学院任教。 一、教学对象的对比分析 对外汉语教学指把汉语作为第二语言习得的教学，其教学对象大都没有汉语基础甚至是零基础，这些人不熟悉汉语与汉字，不了解中国的文化，一切都需要从头开始。而语文学科所面对的是长期生活在中国并一直都使用汉语的学生，他们对语文学科有一定的了解，会写会用汉字，了解中国文化，能够很好地运用汉语使用规则。所以，对外汉语所教的学生在知识迁移方面会比传统语文教学的学生困难的多。因为在语文学科的课堂上是以教师为主体，学生都是同一年龄层，有着相同的文化环境。但对外汉语课堂上的学生文化背景存在差异，教师需要了解各国文化，因地制宜地进行教学。 二、教学目标的对比分析 第一，对外汉语教学与传统的语文学科教学的教学目标都对词语的掌握做出了明确的要求，但是在选择生词和对词语的掌握程度方面却有着不同的要求。例如，高中课本中《林黛玉进贾府》一文中的生词“阜盛、敕造、紫檀、雕梁画栋”等，这些都是一些比较生僻，在生活中不常用的词语，教师在课堂上不会细说这些生词，认识生词往往是学生课前预习的工作。对外汉语高级教材《我们天天在说谎》中的生词列出了“大手大脚、将心比心、炫耀、无所不能”等词语，而这些词语是不会在初高中语文教材中出现的，但在面对第二语言习得的学习者时，教师需要落实到每个字的读音，例如“手”是第三声，学生可能会发不好这个音，教师就需要有足够的耐心示范并且一遍遍地纠正读音，直到他们读准。除了要学生读准读音外还需解释字词，“大手大脚”这个词学生会理解为人的手和脚都大，对外汉语老师就需要向他们解释“大手大脚”的引申义为花钱、用东西都不节省，比如说“这个人花钱大手大脚的”，这是在指责这个人浪费钱，不懂节约。在传统语文学科教学的小学阶段，语文教师会着重讲解生词，要求学生会写；初高中阶段，教师只会指出那些生僻字的读音和意义，很多是学生提前自学的。但是在对外汉语教学中，对生词的学习是贯穿整个教学阶段的，需要学生掌握课文中的重点词语并能够正确使用词语进行对话。对外汉语的学生对于词语的掌握程度在于能否正确运用，学科语文中对于词语的掌握不同于对外汉语的要求，它还需要学生了解词语的更深层次的意义、词语的色彩意义，比如虚伪是贬义词。 第二，两者的学生都会接触到语法学习，但是对外汉语教学更加重视语法规则的讲授，而语文学科教学接触到的语法知识是粗线条的。例如“就”这个语法点，语文教师会简单地说明它是一个时间副词，而对外汉语教师会在其词义的基础上，更加强调它的用法，包括“就”在句中的位置和经常跟它搭配的词，也会归纳出其在句中的结构“主语+时间状语+就+动词”，用“就”表示说话人认为动作或者事情发生的早的时候句子末尾要加“了”，这时结构就是“主语+时间状语+就+动词（+宾语/补语）+了”。可见，对外汉语教学更加重视语法知识。以汉语为母语的学生从小接触汉语，他们知道如何使用汉语，但第二语言习得的学生不了解汉语的规则，而汉语中很多词语有不同的用法，所以对外汉语教师在教学时需要注重这方面的讲授，让学生了解汉语使用的规则。 第三，两者都要求学习者了解文章的主旨，体会文章所表达出的感情，要求学生能够结合上下文推测理解词义，正确理解文中的字词含义这样有利于学生对文章内容和主旨的理解。中级课程《小议食文化》中的教学目标有一点是锻炼学生的猜词能力，“阿里来中国留学三年了，他说的汉语很地道，大家可以向他学习学习。”这句话中的“地道”一词便可以让学生根据自己的理解来解释，这需要学生根据词所在位置的前后句来推断词在文中的意思。再如《雷雨》中周朴园用了“贤慧”、“规矩”来形容梅小姐，这对于有着牢固的语文基础的学生来说是很容易理解的，但对于从零开始学习汉语的人来说却不容易，更因为文化的差异，他们不能很好地理解这些词语，教师在讲解时便需要结合我国的文化特征。 最后，语文学科教学是将学生的终身发展纳入教学目的，而对外汉语教学则更多的是将汉语作为语言交际的一种工具，这是两者教学目标差异的根本所在。语文学科教学除了要教语言知识，提高学生们的语用能力，还要注重培养学生的思想品德和道德情操，提高文学修养和审美能力，以培养学生的综合素质为目标。而汉语作为第二语言教学从根本上说是为了应用汉语。 三、教学方法的对比分析 在语文教学过程中，常有这样的情况发生，教师上完一节课之后发现教学效果并不理想，这并不是因为教师教学水平不高，而往往是因为没有选对教学方法。如果教师想要在课堂上与学生进行很好的互动，调动学生学习的积极性与主动性，很好的完成教学任务，那么教师就应选择恰当的教学方法。教师在教学前需要根据学情、教学目标、教学内容等方面选择不同的方法，常言道：“教学有法，但无定法”，所以，教师一定要重视教学方法的选用。 教学方法是为完善教学任务而采用的方法，它包括教师教的方法和学生学的方法，是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展而共同活动的方法。对外汉语教学与语文学科教学二者的差异首先反映在教学目的和任务上，任何教学方法都服务于一定的教学目的和任务，对外汉语教学的目的是语言交际，语文教学是为了学生的终身发展，身心健康的发展。因为不同的教学内容，对外汉语教学注重发音语法教学，语文教学注重阅读和写作。所以，根据教学任务与教学内容的不同，二者会选择不同的教学方法。在教学方法的选用上二者存在着区别，但又有些方法却都适用于它们两者，只是在运用时它们的侧重点有所不同。像情境教学方法不仅适用于对外汉语教学，也可以应用到语文教学中。例如刘白羽的《长江三峡》，学生没有到过三峡，他们很难想象有关三峡的画面，教师可以播放一段纪录片作为课堂导入，不仅可以给学生留下深刻的印象，也能激发学生的学习兴趣。讲解到不同时间段的三峡时，教师还可以用幻灯片展示相关图片，让学生将文字与画面相结合，在脑海中出现秀美的三峡与险要的三峡，这有助于学生理解文本。同样，练习法也适合对外汉语教学，俗话说的好，“光说不练假把式”，对外汉语教学也同样需要学生多做练习来巩固所学知识。在《小议食文化》教学中，教师有目的地训练学生依据上下文推测词语含义的能力，在课程结束后，教师可以让学生做些选择题，如“地道的菜要做几天几夜（ ） A、道理B、真正的C、地下通道D、好吃”，或者是给学生一个句子“这幅画很出名，被很多人津津乐道”让学生分组讨论“津津乐道”的含义。适当的练习可以帮助学生复习所学知识，及时地进行查漏补缺。 当然，有些教学方法更适合一种教学内容。比如语法翻译法，因为语法翻译法的特点，它并不适合语文教学，但是它在对外汉语的教学中更能体现出其存在的价值。汉语作为第二语言教学时要将语言知识转化为语言知识和技能，这就需要教师运用听说法、归纳法、对比法等方法，让学生快速正确地掌握语言知识并能够熟练地使用汉语普通话进行日常的交际。 对外汉语教学形式是小班教学或者一对一的教学，而我国的语文学科教学形式是班级授课制，加之教学对象的不同，决定了两者在教学方法上存在着不同。语文课堂以讲授法为主，教师是课堂的领导者，在对外汉语教学的课堂上学生是主体，教师是引导者。随着中国教育理念的变革以及吸收国外的优秀教育经验，中国的课堂正在朝着以学生为中心的方向迈进，讨论法正体现了这一点。 语文学科教学历时长，实践多，经验足，无论是理论的积淀还是实践的总结都能给仍处于探索阶段的对外汉语教学提供借鉴和指导。同时，由于对外汉语教学接触到不同教学理念，融合了不同的文化，在其自身发展的同时，也逐渐形成了与传统语文学科不同的教学理念和方式方法。因此，对外汉语教师在向语文学科教师取经的同时，传统语文学科教学也可以对照对外汉语教学，反思自身教学中的不足，促进自身教学水平的提高。 （夏琰 扬州大学文学院 225000） 语文学科教学论文:寓德育于语文学科教学中 说“师者，传道授业解惑也”，也说“教师是人类灵魂的工程师”。我认为这两句话从两个不同的方面概括了教师教育教学工作的特点。同时也从两个不同的层面来诠释了教师工作的特点。教育学生的目的不仅是要都会学生如何学习、如何生活、如何交往。更重要的目的是要教会学生如何做人，正所谓“育人先育德”说的就是这个道理。我国的教育重视学生德、智、体、美、劳“五育”全面发展，德育作为“五育”之首，如果一个学生连起码的道德都没有，还谈什么全面发展呢？学校是青少年学习科学文化知识的场所，肩负着为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的综合型人才的，在国家基础教育课程改革纲要中对培养目标也有明确规定“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，……成为德、智、体等全面发展的社会主义事业的接班人。”同样也是把“德”放在首位。可见德育教育在学校教育中的重要性。同时在各学科的教学中也应该渗透德育教育，特别是语文学科更是这样。因为语文学科的既有“工具性”也有“人文性”的学科特点所决定。同时语文学科又是一门思想性很强的学科。 要完成基础教育任务，加强素质教育，只靠每周一节思想品德课，一节班队会或开展几次活动来完成是不够的。那么主要阵地是什么呢？是各科教学！这才是德育最主要的途径。寓德育于各科教学之中，是德育与传授知识相结合的有效方法，也是改进德育工作的一个重要课题，它对于培养学生良好的思想品德具有十分重要的作用。多年来，我一直把德育教育渗透到语文学科的教学工作中并有了一些体会。 运用情感因素，渗透思想教育。因为语文学科是一门思想性很强，情感因素丰富的学科。文章的字里行间都渗透了人间真情，什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。什么是“是非曲直”等都能从文本中体会到。从而让学生的心灵得以净化、陶冶。在教学中要有目的会挖掘教材的思想性，把教材的中心思想贯穿于教学的始终，做到既教书又育人。如我在讲《纸船和风筝》这篇课文中，我就以饱满的热情，生动的语言创设情境，使学生受到深刻的感染，引起思想上的共鸣。学生不仅懂得了宽容、谅解，而且以自己的实际行动表达了他们对友谊的理解和认识。在班上同学们积极互动，说说别人的优点，找找自己的缺点，谈谈如何去宽容、谅解别人。如何去珍惜朋友之间的友谊。这样让学生学会尊重，学会交往。我相信这会让学生受用终身。 “感人心者莫乎情”。在语文课文的教学中，能使文章的情感、教师的情感、学生的情感融为一体，我想这样的教学才能算是实现了德育教育在语文课教学中的“有机渗透”。才不愧“人类灵魂的工程师”的称号。 总之，在语文教学中，充分发挥教师的情感传到作用，落实三维目标中的“情感态度价值观”目标。深入挖掘教材中的情感因素，联系学生的实际生活，激发学生的情感体验，引发学生情感上的共鸣。使学生在进行语言文字训练的同时，受到“情”的陶冶、“理”的启迪，这样就能收到“迁情入化”“润物无声”的德育教育效果。 语文学科教学论文:信息技术与语文学科教学的整合现状与分析 摘 要：语文是基础教育阶段的重要学科，信息技术与语文学科的整合效果具有重要的示范意义。本文调研了信息技术与语文教学整合的现状，分析了学科整合的主要表现形式和技术手段，并对存在的问题和可行的发展方向进行了规划。 关键词：教育信息化；学科整合；语文学科 一、信息技术与语文学科教学整合的探索 1.在信息技术与学科整合上，语文学科得到较多关注 随着信息技术的迅猛发展和广泛应用，信息技术与学科教学的整合已成为一种趋势，给学科教学创新和改革注入了新的活力。[1]语文是基础教育阶段最重要的学科之一，将现代信息技术与该学科的课程教学进行整合，已成为提升语文教学效果的一条重要途径。《新课程标准》在课程基本理念中提出“语文课程应当密切关注当代社会信息化的进程，推动语文课程的变革和发展”。[2] 目前，在信息技术与学科整合的研究与应用深度上，各学科之间存在较大的差别。通过统计分析教育信息化领域三大核心刊物（《中国电化教育》、《电化教育研究》、《中小学电教》）近三年发表的论文，共得到181篇涉及信息技术与学科整合的论文。其中，各个学科所占的数量与比例如表1所示。 从表1可知，在基础教育阶段的众多学科中，语文以18.3%的比例位列第二，仅次于数学学科。这些数据从一个侧面反映了信息技术与语文学科的整合得到了较多关注。究其原因，主要是语文学科作为一门重点学科，教师和主管部门对信息技术与该学科教学整合较为重视，并且该学科的实践过程和应用效果更具示范性，因而相关研究和应用的成果较为丰富。 语文教学不是单纯的识字造句、阅读理解或作文，而是要通过构建不同的情境、使用不同的语言来培养学生运用语言的技能，锻炼他们分析和解决问题的能力。语文教学过程大体可分为感知、理解、巩固、运用几个阶段。[3]在信息技术学习环境中，学习资源图文并茂，具有信息量大、动态感强等传统教学技术无法具有的优点，有利于再现其它直观手段难以展示的语文教材中的有关形象，在激发学生学习兴趣、创设生动活泼的教学情境、帮助学生正确认识和理解事物，进而优化课堂教学的各个环节等方面具有突出优势。[4]正因为如此，在语文教学中应用信息技术手段已成为越来越多教师的自觉选择。 2.存在的问题 与在“信息技术与学科整合”上程度更高的数学学科相比，语文学科在信息技术与学科整合上距离学科教学的现实需求还有较大差距，具体表现在以下几个方面： （1）缺乏具有广泛影响力的信息技术产品 在数学学科中，几何画板是被绝大多数教师所熟知的教学支持软件。在大多数师范类高校的数学教育相关专业中，几何画板已被设置为一门专业必选课或选修课；基础教育阶段的在职教师信息技术技能培训，也把几何画板列为首选软件。在语文学科方面，相关的教学辅助软件、资源库、教学平台等信息技术工具不少，但没有一个得到普遍认可和较广范围的使用。 （2）理论研究较多，实践应用少 在现有大量关于信息技术与语文教学整合的研究论文中，一个突出的特点就是理论研究方面的文章多，实践应用方面的文章较少。有些论文动则模式研究，概念名称混乱，充斥着大量套用教育理论的“教学模式、原则和方法”，却很少有结合具体课程教学的应用过程和效果分析。一线教师若真按照这些模式进行整合时，却发现无从下手。 （3）实践应用的深度较浅，范围较小 在信息技术与语文学科整合的研究和应用方面，存在着较为严重的跟风现象，从最早的e-Learning、Webquest、Blend Learning、Mobile Learning 到Moodle，各种各样的整合都有，看似热点频出，但事实上这些整合应用的范围较小（大都是某几个教师在一个班级或一个年级中进行的），时间短（一两节课），因而应用的深度有限，指导意义和现实意义不大。 3.信息技术与语文教学的经典成功案例――小学语文“四结合”[5] 多年来，我国教育信息化做了很多工作，但教育效果上并没取得突破性进展，主要原因在于我国教育信息化的底子较薄，前期工作主要以硬件环境建设和教学资源的数字化为主，忽视了信息技术与具体学科教学相融合的研究与应用，包括研发面向具体学科教学需求的信息技术、探索信息技术与具体学科教学相结合的模式和方法等。 《小学语文“四结合”教学改革试验研究》（以下简称为“四结合”）是信息技术与具体学科教学进行整合实践的一个经典成功案例，它是国家教委基础教育司于1994年批准立项的重点科研项目。项目由何克抗（北京师范大学）、李克东、谢幼如（华南师范大学）、王本中（全国中小学计算机教育研究中心）作为总课题组负责人，根据需要还吸收了一批有丰富教学经验的学科教师和计算机软件技术人员参加研究。试点校涉及几百所小学，遍布全国20多个省。 “四结合”教学改革试验研究的目的主要在于探索计算机在小学语文教学中的作用，以及探索信息技术环境下小学语文教学的模式和方法。该试验第一阶段的目标是“识字、查字、编码、打字”四结合，其具体目标是：①研究一套能实现“四结合”的新型小学语文教学模式和教学方法， 探讨实现“四结合”的教学理论问题。②编写一套实现“四结合”教学的新型小学语文文字教材。③研制与“四结合”教学配套的计算机辅助语文教学多媒体软件。 由于第一阶段试验的反映效果很好，试验进一步扩大。从小学扩展到中学，加上计算机硬件的普及、信息技术的迅猛发展，“四结合”不仅仅停留在认字打字的阶段，还发展到为第二阶段四结合――“识字教学、阅读理解、作文训练、电脑运用”四结合。 “四结合”教学改革试验使学生在学习过程中眼、手、耳、脑并用，通过计算机手段实现了因人而异的个别化教学，从而激发学生学习的兴趣，有助于他们个性的发展，调动学生学习的主动性和积极性。“四结合”教学改革试验，将现代信息技术与语文学科教学的规律和需求充分结合，为运用先进教育思想和认知学习理论探索基础教育改革找到了一条可供借鉴的途径。 4.语文教学中主要的信息技术手段 语文是语言和文字的综合，涉及听、说、读、写等多个方面，知识点零散而广泛，一个单纯的软件难以满足学科教学的所有需求。 通过调研市场上的与语文教学相关的信息技术手段和方式，可以发现，信息量大的资源库（包括资源网站和平台）和满足语文教学某一个方面需求的软件是面向信息技术与语文教学相结合的两个最主要形式。以下分别对语文资源库和相关软件进行介绍。 二、语文资源库 1.资源网站分类 在卓越、当当网，可搜索近百种与语文教学相关的软件类产品。其中面向小学语文教学的居多，中学的少；资源类产品多，平台工具少。按网站形式，可以分为以下几类：[6] （1）门户型网站 门户型语文网站是指以语文教学为主题的大型、综合性网站。这些网站资源丰富，全方位地辅助语文教育教学工作，从教师到学生，从课内到课外，从交流到分享，从素养到应试，可谓一应俱全。门户型语文教育网站不仅是提升语文教师综合素养的一个平台，而且是加强各地语文教师之间交流的一个枢纽，同样也是辅助学生课外学习语文的一个舞台，有中华语文网、三槐居语文网、语文超市等。 （2）资源型网站 资源型语文教育网站以提供优质语文教学资源为主。这类网站搜集、整理、筛选各类资源，然后分门别类地存放于网站之中，以供广大语文教师检索下载。这类网站就像一个语文教学的数据库，提供语文教师教学过程中所需的一切资料。这类网站为语文教师的日常教学工作提供最直接的帮助，因而也是目前各类语文教育网站中最受欢迎的一类，有中学语文教学资源网、语文资源网等。 （3）论坛型网站 这类网站重在交流、信息。由于教师大都希望直接得到自己需要的资料，而不是讨论学习。这类网站受欢迎程度较低。 （4）博客型网站 博客的最大好处是能让普通教师发出自己的声音，有助于同行之间沟通交流。但目前大多数普通教师写的博文，访问者寥寥无几。一些名师的博文受到追捧。 （5）主题型网站 办大型综合性网站需要大量资金支持，所以一些小网站专攻某一方面，突出主题特色。譬如有专门搜集诗文朗诵资源的网站，有专门辅导学生写作文的网站。 2.资源分类 上述这些网站资源大致可分为识字写字教学资源、阅读教学资源、写作教学资源、口语交际教学资源、综合性学习资源以及语文课程评价资源等类型。 （1）识字写字教学资源。学习语文，最初也是最重要的就是识字写字阶段，它是义务教育阶段最重要的教学任务。这方面的资源比较齐全，譬如对于常用汉字，都用动画形式给出读音、笔顺、笔画、偏旁部首、组词五个部分。 （2）阅读教学资源。语文的学习离不开文学作品的阅读。网络可提供大量免费的电子书，并且与传统的纸质媒介相比，题材更加广泛，呈现内容更加丰富。 （3）写作教学资源。网站为写作提供素材、个性化的指导及交流平台，以往很难发表的学生作文可以通过这个平台公开发表，让学生获得成就感和满足感。 （4）口语交际教学资源。口头为语，言之为文。可见，口语交际教学是语文教学的重中之重。网站提供了极其丰富的口语交际素材资源、范例资源以及教学方式资源。譬如教师可以组织学生对热点新闻进行讨论，或者是下载朗诵资源进行模仿。 （5）教学评价资源。语文教学评价，是语文课程实施中的一个极为重要的环节。传统的语文课程评价过分强调甄别和选拔的功能，而新的语文课评价转向对学生学习能力、发展潜能和多元化的评价。 三、语文教学相关软件 1.汉字宫 《汉字宫》把3500个常用汉字，依据汉字的“相似原理”，用古人造字的神话故事，运用现代数字影视技术，采用故事电视片的形式展现出来，观赏中愉悦身心，玩耍中学习汉字，是具有创造性的汉字识字方法。《汉字宫》具有如下六大特点： ①符合儿童形象思维特征和认知事物特点，激发儿童潜能，开发儿童智商。②倡导兴趣教学，使儿童在看动画的愉悦气氛中学习语言知识，既在学中玩，又在玩中学。③全新的幼教视听教材形式，充分调动儿童的多重感官，使儿童牢记语言知识点，提高语文综合素质。④语文内容极其丰富，全面与小学教育接轨。涉及天文、地理、植物、动物、人体、器物、自然环境等领域3000多个知识点。⑤培养儿童自主学习能力，使孩子在较少教师和家长的参与下，也能独立学习，为将来奠定良好的基础。⑥综合了多名幼教专家、儿童心理专家及优秀幼儿教师的经验与智慧开发制作，并得到实践的验证，科学性和操作性极强。 《汉字宫》荣获2004年好莱坞国际电影电视新星奖最佳创意奖。 2.翰林汇智能题库：高中语文（软件） 翰林汇智能题库产品包含高中语文、高中数学、高中英语、高中物理、高中化学、高中地理、高中生物、高中历史等8门学科。学科试题总量超过6万道，集全国特高级教师的经典试题和优秀一线教师的大量新题。其功能主要包括：①试题管理，可增加、修改、删除或输出试题；②智能组卷，可快速生成不同类型的整套试卷；③手动组卷，按需手动组卷，使试卷完全个性化；④试卷分析、添加、修改、收藏和输出；⑤开放性设计，开放的出入口，如自建题库、增加、修改、删减试题；⑥试题可随意导入导出；⑦查询性能，查询简单、准确、快捷；⑧应用领域，考试组卷、试卷分析、题库设计、题库管理。 3.交互式电子白板精品课例：小学语文（软件）[8] 《交互式电子白板精品课堂》系列光盘是由中国教育类核心期刊《中国电化教育》杂志、全国教育学会中小学信息技术教育专业委员会联袂打造而成。 该课例集汇聚了第一届、第二届全国交互式电子白板教学观摩大赛的全部精华，集成了众多一线名师使用交互式电子白板的体会与感悟。这些精品课例可以在实践中指导教师在交互式电子白板环境下开展教学设计和课程教学，以促进教师的专业提升和学生的全面发展。 4.初中语文多媒体备课系统七年级 《初中语文多媒体备课系统七年级》由文字资料（电子书）、图片素材、视频素材、音频素材、课文朗读、素材下载、网络升级等7大类内容立体化构成。目前新课标、新课程给初中语文教学提出了新的要求，为了顺应这些新情况，该软件产品以“大语文”的意识组织框架，进行系统性、多角度、多维度的编纂。 5.备课好帮手：（语文八年级上册）（软件） 开放式多媒体教学课件《备课好帮手》由人民教育出版社、人民教育电子音像出版社和北京东田教育科技有限公司联合全国数十位课程标准专家组成员、著名特级教师以及一线优秀教师倾力研发而成，是全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题“课程资源促进有效教学的研究与实验”研究项目。它包含备课资源和示范课两部分。 6.义务教育课程标准：语文（七-九年级）6CD 义务教育课程标准教学软件由三辰影库音像出版社和河北远东博克文化传播有限公司特邀北京、天津及河北省的数十位一线优秀骨干教师、教育教研专家及教授（其中数位是参与义务教育课程标准制定的核心成员）研发而成。它以计算机技术与多媒体教学为技术环境，以PPT电子课件为基本平台，以文字、图片、动画、音频与视频为基本元素，把各相关的课程标准、知识要点、重点难点、知识阐发、归纳总结及练习巩固等整合成一个多媒体教学辅助平台。 7.小学语文词语智能记忆训练 包含了成语的拼音、解释，同、反义词，例句等，还有近2000个词语的近、反义词，多达2000条的成语例句，2000个成语的真人发音。 该软件在词语的学习、辨识、记忆方面提供了多种便捷手段。软件包含多用户（身份）记录、词语跟读、成语互义，成语与词语的同义词、反义词、单词卡管理等16种功能，帮助学生轻轻松松记忆成语、词语。具体包括拼音，解释，读音，根据成语选择正确的解释，根据解释选择正确的成语，根据成语、词语选择相应的近、反义词，根据给出的近、反义词选择成语、词语等。 此外，该软件还有58首经典唐诗和45首经典宋词，以及每首诗词的内容、作者、注释、说明、译文，再加上50道诗词的相关练习题。 8.小学作文金钥匙 该软件汇集了100多个作文题目与命题分析，收集了全国各地、各个时期的优秀作文，可以帮助学生丰富词汇量，并对学生写作起到启发和开拓思路的作用。该软件主要包括四个模块：①词语小天地，按照写景、写人、写物、其它分门别类地汇集了极为丰富的词汇，使小学生在写作文的时候能够做到词语丰富、语言生动；②作文赏析园，以写景状物、记人、记事、议论、说明、应用为标准，对每类文章，按照写作的知识点，给出了完整、实在的写作方法的指导；③作文精品屋，准备了20篇优秀获奖的作文作为模块，供学生欣赏和模仿；④作文小题库，汇集了100多个作文题目，对其进行了较为贴近小学生作文实际水平的浅显易懂的分析，对提高小学生作文的文字表达能力有相当的参考借鉴价值。 9.汉语拼音互动学习 该系列学习工具和资源由国家数字化学习工程技术研究中心联合多名一线优秀教师共同开发，从认、听、读、写、练等多个方面帮助小朋友学习汉语拼音知识。 汉语拼音互动学习工具主要功能包括：①认识汉语拼音的字形、笔顺；②准确发音，认识和掌握标调号的规则；③掌握复韵母和鼻韵母字形；④认识、读准整体认读音节；⑤学会汉语拼音的两拼法和三拼法；⑥正确区分易混淆的声母、复韵母和鼻韵母。 四、信息技术与语文学科整合的方向 现代信息技术有很大的潜力可以完成语文教学的各种需要，但是，只有深入到具体学科中去，才能发掘出真正的需求，才能认识到学科教学的规律和学生的认知特点，进而找到整合的模式、方法和技术手段。[9] 应该说，信息技术与语文学科整合还处于较为初级的阶段，值得研究的地方很多，关键是找准点。何克抗先生主持的小学语文“四结合”之所以产生很大影响力，就是找准了切入点。在90年代中期，能够将小学生认识汉字和计算机输入汉字结合起来，就算是非常前沿的工作。这项工作，对于提高学生的识字能力、理解汉字读音和框架结构具有显著帮助，并推动了我国国民信息技术应用水平的提升。 在信息技术与语文学科教学整合中，语文教师自身信息素养的提升是整合效果好坏的关键因素之一。语文教师要有灵活运用信息工具的能力，要培养自己敏感、主动的信息意识，提高自身处理信息的能力，并能充分利用信息工具进行学习和研究，要能将现代化教育技术应用于语文教学过程中，改变传统的教学模式，为学生创设一种信息的环境，授之以渔，才能有效地促进学生信息素养的提高。[10] 需要指出的是，信息技术与学科整合不是单纯的“技术问题”，也不单单是教师一方面的事情，而是一个系统的配套工程。正如何克抗等总结的那样，任何教改实验要想取得成功，至少需要具备如下四方面的条件：[5]①正确的指导思想（理论基础）；②明确的目标；③有效的组织管理，包括主管部门和学校领导的重视；④教师的积极参与。 五、建议 基于信息技术与语文学科教学整合已有的成功经验和不足，以及语文教学的现实需要，我们给出了可供下一步实践和应用的两个具体方向： 1.语文网络实验室[11] 为适应不同教师的需求，可建设一个资源和服务集成平台――语文网络实验室，以满足不同教学阶段教师的需求。该网站可分为资源区、学习区、交流区、教师区。 （1）资源区分为站内资源和网络资源。站内资源有在线图书馆、基础知识、高考特区、文学史、学习方法、课件等。 （2）学习区分为课文、阅读、写作、口才、研究几个版块，具体的教学内容在相应的版块以不同的课件形式呈现。 （3）交流区有论坛和聊天室供学生进行异步或同步交流。 （4）教师区介绍在线教师情况，提供电子邮箱，解答学生疑难问题。 这样，利用信息技术可以创设一个以学生为中心、教师为主导并与广泛的社区相联系的学习环境，这种学习环境的建立，为培养学生探究、合作、自主学习的能力提供了极好的平台，并且，在学好语文的同时，学生的信息素养也得到一定程度的提高。 2.值得关注的特殊教育――信息技术辅助耳聋学生学语文[12][13] 如何利用信息技术的优势来辅助耳聋学生来学习语文，是一个信息技术与语文教学相整合的一个很有意义的方向，已有研究人员开始关注这个方向。 耳聋学生不像正常学生那样，学前已有口语基础，入学识字后依语学文。他们无论是学语还是学文都从入学后开始，依文学语，以语学文，是他们学习语与文之间表现出来的最突出的特点。对于聋生而言，字音、字形、字义都要通过间接经验获得，即要通过学才能获得，而这种学又几乎全部依仗眼睛来完成，所以聋校的语文教学任务重，难度大，尤其是抽象类字词的传授存在着巨大的困难。 信息技术能为语文课程创设教学情境，激发耳聋学生学习语言的欲望，拓展耳聋学生的想象空间，促进耳聋学生的智商与情商并进，提高学生学习兴趣和自主学习能力等。在这方面，信息技术对耳聋学生学习语文带来的优势甚至比正常学生更明显。 语文学科教学论文:浅析如何提高农村学校语文学科教学之成绩 我从毕业至今一直担任小学语文学科教学。在已进入信息时代的当今社会里，科学技术飞速发展，瞬息万变，未来的学校教育只能传授给学生最基本的理论、最重要的基础知识和信息。因此，就小学语文教学工作来看，培养学生良好的阅读、书写、复习等三个习惯，既是当前摆在小学语文教师面前的一个重要课题，也是在教学工作中必须坚持的基本原则、根本要求和努力方向，也是提高小学语文教学成效的重要途径。 一、语文老师在课堂上要正确处理好四种关系是提高教学成绩的重要途径之一 备课是战略问题，授课是战术问题，在精心备课的基础上，要达到最佳教学效果，课堂上应处理好四个方面的关系。 ――处理好重点、难点与一般知识的关系。课堂上要突出重点，在时间安排上，分清主次，把重点放在突出的重要位置。特别是对教学重点和难点一致的知识内容，要下工夫，在课堂上花比较大的精力解决。 ――处理好传授知识与培养能力的关系。教学中要以知识为载体，以培养学生的各种能力为目的。课堂上让学生积极参与，发挥学生的“主体”、教师的“主导”作用，有意识地培养，学生自觉配合、努力实践，才能实现知识与能力的协调发展。这里我们需要强调活动性教学、开放性教学，千方百计地让学生把所学的知识与生活与社会联系起来，开展丰富多彩的拓展型延伸性的学科活动，只有在活动中学生的能力才能真正得到培养和提高。 ――处理好教法与学法的关系。强调衡量教学是否有效关键看学生，而学生的进步和发展取决于他们能否在教师的指导下自己独立学习，能自己学会发现问题分析问题解决问题，而这些需要一定的方法。所以教师在教学生知识的同时更多的要教学法。 ――处理好智力因素和非智力因素的关系。教师在重视学生智力培养的同时，重视学生的非智力因素的培养。要重视创设和谐的课堂气氛，让学生学得轻松舒适；重视师生的感情交流，建立民主、平等的新型师生关系；教师对学生要倾注慈母般的爱，使他们振奋精神，愉快学习。教师风趣幽默的教学风格也能吸引学生的注意力；情景教学不失为影响学生兴趣、情感、注意从而提高他们学习效率的好方法。 二、小学语文都是要耐心培养学生良好的阅读习惯 良好的阅读习惯对形成阅读能力、保证阅读质量、提高阅读效率、顺利达到阅读目的有着重要作用。小学语文教材丰富多彩，有文学性的、常识性的、说理性的、科普性的等等，学生读好这些文章在整个小学阶段至关重要。要培养每天阅读的习惯。从一年级开始，逐渐培养学生在校在家经常阅读的习惯，保证每天都有一段读书时间。如此，学生就会自然而然地养成每天阅读的习惯，循序渐进，慢慢进入正轨，最后形成儿童的自觉行为。要培养专心阅读的习惯。要给小学生营造一个良好的外部环境，使其能够集中精力、安心读书。同时，作息要有规律，该阅读时专心阅读，该休息时及时休息，该游戏时快乐游戏。 三、语文老师要培养学生良好的书写习惯 写字是一项重要的基本功，规范、端正、整洁地书写汉字是有效进行书面交流的基本保证，也是学生学习语文和其他课程，形成终身学习能力的基础。有些小学生存在坐姿及执笔方法不正确，书写字体歪斜、不工整、字迹潦草，缺乏书写的自信心和自觉性等问题。培养良好的书写习惯，首先要增强书写的自信心。由于小学生的自我认识和自我评价能力较差，往往老师一句不经意的表扬，一句勉励的话语都会影响他们一生。因此，要辩证地对待学生书写的问题和不足，正面地、积极地引导学生，在点评、打分的时候尽量放宽尺度，逐渐增强小学生书写的自信心，养成喜爱书写的习惯。其次，要培养书写的兴趣。学习兴趣是学习活动中最现实、最活跃的成分。事实表明，小学生对不感兴趣的事是做不好的。因此，要培养良好的书写习惯，就必须培养浓厚的书写兴趣。要上好习字课，强化学生书写训练；要经常开展一些有趣的活动，比如“看谁写得好”、“争当小小书法家”等活动，让学生在活动中学习、锻炼和提高。再次，教师的书写水平直接影响着学生的书写心态和情绪，因此要给学生树好榜样，让学生向老师学习、向老师看齐。 四、农村小学语文都是要培养学生良好的复习习惯 孔子曰：“温故而知新，可以为师矣。”语文学习要战胜遗忘，就不能忽视强化学习即复习的重要性。学生是学习的主体，要想获得牢固的知识，不仅要靠课堂上老师的讲解和课堂上的练习，更关键的是还要培养学生主动积极复习的习惯。因此，教师应该布置一些开放性的课外作业，如：让学生上网查阅资料，根据课文特点设计相应的填空，根据课文想象作画等等，让学生通过这些趣味性的、开放性的作业对旧知识有个整体的、及时的回顾，从而逐渐加深对旧知识的印象，另外，还要定期不定期地抽查学生对旧知识的掌握，以免学生遗忘，渐渐使学生养成良好的复习习惯。重点是培养两个习惯：一个是课后复习的习惯。教师应该针对各学习环节的不同特点给学生适量布置听、说、读、写、背方面的作业，形式上要尽量做到游戏式、趣味化，努力激发他们的学习兴趣，从而使他们自己养成及时复习的习惯，不懂就问，在复习中出现的问题及时解决，让他们体验到学习的乐趣。另一个是阶段复习的习惯。从时间安排上，可以当天巩固新知识，每周进行小结，每月进行阶段性总结，期中期末进行全面系统的学期复习；从内容上看，每课知识及时回顾，每单元进行知识梳理，每章节进行知识归纳总结，必须把相关知识串联在一起，描绘知识结构，形成知识网络，达到对知识和方法的整体把握。 小学生良好语文学习习惯的培养是一个长期的过程，广大语文教师在教学中，要重视学习习惯的培养，只有努力培养学生良好的学习习惯，才能给学生的未来搭建一个基础和平台，供孩子们在今后广袤的天地间翱翔。 语文学科教学论文:对当前语文学科教学的再思考 自进入新课程教学改革以来，语文教学逐步回归理性，但随着新课程改革的不断推进，当前语文教学的改革出现了一些失误。例如，语文工具性与人文性不能统一，语文姓语问题，教师过分强调多媒体应用等。上述的这些问题无不影响语文教学质量的提高，下面笔者就上述的问题谈谈自己的看法。 一、语文学科教学工具性与人文性的关系 “语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”这就意味着在语文课程中，工具性与人文性既是相互对立的，又是相互依存的。他们既是一个事物的两个侧面，又有内在的一致性[1]。那么语文的工具性和人文性到底该怎么去理解呢？“课标”肯定语文是一种工具，其中有关语言文字应用能力，质疑批判探究能力，读、写、口语交际能力应该属于语文工具性的范畴。但事实上，语文课程又是充满人文性的课程，人文性是指以人性、人道本位的价值取向。语文的人文性更多地表现为学习的意志、品质、责任感、人的情感态度和对母语的挚爱之情等。 然而笔者在听课实习的过程中，发现有一部分的老师在教学时轻工具性重人文性。正如有研究者所言：“自1997年‘语文大讨论’以来，大家逐渐认识到必须重视语文教学的人文性，但又出现了离开语文来讲人文的倾向，而且日趋严重。”一位教师，在教《春》时，先让学生交流课前收集写春的诗句，然后逐个展示关于春天的多媒体课件，各种各样春天美丽的图片，欣欣向荣、多姿多彩，全方位地展示了春天，学生大呼：“哇，春天真美啊！”最后让学生用自己喜爱的方式表达对春天的赞美。学生有的用绘画汇报，有的用唱歌展示，有的用朗诵展示。整节课非常热闹，互动非常高。然而这样的课好像只是媒体展示课，活动课。这样的课堂刻意追求学习形式的变化，教学情境的变换，盲目追求多学科的整合，却脱离了学生的读、写、听、说实践，架空了文本和语言，其实凭空追求的所谓“人文性”，也不是语文课所需要的人文性。教师必须明白，语文课对人的关注和培养并不是空洞的，语文教学所追求的人文性是通过语言学习实现的。人文性是在掌握和提高语言文字能力的过程中完成的，当学生在认真阅读、品味那些文笔优美、富有思想情感的文章时，自然会受到感染熏陶，自然会受到潜移默化的教益。 语文课的基本属性不是“人文性”，而是“工具性与人文性的统一”。所以，当教师大力弘扬人文性的时候，也应该让学生积累知识、形成语感、理解词语、训练思维。语文课程的工具性是在人文关照下的工具性，语文课程的人文性也是与工具性相统一的人文性。过去语文教学中出现的那种肢解文本、繁琐分析、刻板操练的教法，不仅扼杀了人文性，也扭曲了工具性。 所以，对于语文教育工作者来说，着重看待和解决的，不是工具性与人文性两者之间的区别，而是两者的统一，两者的联结。语文学科教学应坚持“工具性”这一语文学科的本质属性，还应该不断加强语文教学中的“人文性”熏陶。 二、新课改下语文姓语问题 语文就是语文，语文课就是应该要姓“语”。语文是基于语言的学问，以语言文字为载体，是语文的基本特征。语言教学是语文教学的核心，是其它学科教学的基础[2]。所以在语文课堂上一定要十分重视对语言的积累、揣摩、感悟、品味和鉴赏。但教师在实际教学实践中出现了过分强调学生个性发展、情感熏陶、内心体验，而忽视了语文必要的读写训练。教师用大量的时间去深究文本思想内容，而削弱了对语言形式的把握。教师不范读、不板书，这样不仅淡化了教师的指导作用，而且让很多非语文的活动占据课堂。古人说得好“读书百遍，其义自见”“好记性不如烂笔头”，语文教学就应该要重朗诵、重语感、重表达、重写作，让学生自己学习，自己感受，在训练中自己掌握运用语言的技能技巧。 语文教学要重读，这对于语言的积累、揣摩、感悟、品味和鉴赏，有着相当重要的作用。新课标提倡读中思，读中悟。读是手段，在读中落实语言文字的训练，体会文章人文的情感，读出语气语调，读出轻重缓急，让学生领悟语言的艺术魅力，从而提高语文素养、语文水平。常言说得好“读会唐诗三百首，不会写诗也会诌”“读书破万卷，下笔信如神。”想要与文本深入对话，更需要在读中思考，在读中感受，读出作者，读出理解，读出情感。所以现在的语文课堂上，老师都十分重视读，读的分量很重，形式也很多，都实行自主、合作、探究的学习方式，让学生自己读，相互读，扮演角色读。但是我们也遗憾地看到，课堂上书声琅琅，却缺少了教师的引导和点拨，显得有点机械与虚浮，表面上的抑扬顿挫，却缺少了对文本的真切体悟，显得空泛与肤浅。老师应该勇敢地担当教师的引领作用，以老师良好的语言面貌给学生提供模仿的榜样。教师应对文章的背景、难点作必要的介绍和疏通，对段落层次的划分、句式的特点进行点拨，让学生真正读出抑扬顿挫。但是又应切记讲的过细、过多，因为许多东西还是应该让学生在读书的过程中自己领悟。学生熟读、背诵多了，语言的积累也就越多，语言表达能力也就相应提高了。 三、语文教学与多媒体的运用 随着教育现代化的普及，多媒体计算机在教学中的应用越来越多，也正在影响并改变着语文的教学活动。现在多媒体教学已经是一种非常普遍而受欢迎的教学方式，与传统教学相比它的优势也是显而易见的。例如它改变了传统教学中粉笔加黑板的单一、呆板的表现形式，能使抽象、生涩的知识直观化、形象化，能激发学生学习兴趣，调动学生主动学习的热情，能让一些在普通条件下难以实现、观察的过程形象化地显示出来等等。但是，如果多媒体教学使用不当，不但不能达到预期效果，反而会带来负面影响，因此对于多媒体辅助教学这个现代化教学手段，教师应该更努力地去寻找它和传统教学手段的最佳结合点，扬长避短，充分发挥其自身优势，使它在教学中恰到好处地应用。 科学、恰当地使用多媒体计算机工具可以提高课堂教学效率、激发学生兴趣、增强教学效果。多媒体技术融入了声音、图片、视频等功能，将一些传统教学手段难以表达的教学内容以图文并茂、声像结合的形式清晰直观地展现给学生，能调动学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，可极大地改变传统语文课堂的教学模式，提高语文课堂教学的效果。但是如果运用不科学、不恰当，为“用”而用，盲目乱用，不但无益，反而有害。 这会使教学流于形式，不利于学生想象力、创造力的发展和良好语感的形成，会阻断学生个性化感受和体验之路。语言文字的魅力在于“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，画面直观、形象，便于理解，但却剥夺了学生亲自感受、理解、品味、想象语言文字的机会，从而也抹杀了学生的创造力。良好语感的培养和个性化的感悟也成了纸上谈兵[3]。其实语文课堂教学的灵活性是很大的，师生们在分析、探讨的过程中，经常会出现“百家争鸣”的局面，课堂教学的一切活动对话都应围绕文本，或者说以文本为基点来展开，因此教师在教学中应及时凭借画面的内容，引导学生对语言文字的回放和还原，回归文本，探究作者到底是运用哪些语言材料和艺术手法，来塑造人物或描绘景物，注重内容的展示和评价及讨论的有机结合，帮助学生梳理、思考、合作等等，从而让学生凭借影视画面更直接地领悟语言大师是怎样用典范、优雅的语言来表述特定的人物和事物，以达到增强课堂教学真正互动性的效果。在课堂上，教师想做到一个真正的组织者、引导者，只有引导学生吃透文本，才能引导学生亲自感受、理解、品味、想象语言文字。按照文本的要求与特点辅助性地使用多媒体才是正确使用多媒体之道。 语文教学改革已经到了一个关键时期，教师在反思的同时，更应该积极思考，合理建构最符合学生身心发展的有效的教学理念。通过努力，语文教学定会革除弊端，朝着健康、高效的方向发展。 语文学科教学论文:新时期请重视高中语文学科教学 摘要：新时期，高中阶段语文新课改在广大教师的倾情关注下.课堂教学正在悄然地发生着变化。新课改所取得的成绩是毋庸置疑的，但是，也不可否认，目前的课堂教学还是存在一些问题，严重影响到学生的发展。完全忽视学生的感受，这样的教学能高效吗？我们一直反思，并且不断地努力，只为构建高效的高中语文教学课堂。 关键词：高中语文 教育教学 课堂 导入 主体 环境 分类 众所周知，高中阶段语文教学效率低下是目前课堂教学必须正视的一个现实问题。有效改进和实施课堂教学策略，切实提高课前准备、教学结构、教学方法和教学反思等环节的有效性，科学创设和谐情境，优化教学节奏，以生为本。激活思维，回归理性和语文教学之本，是我们语文教师的当务之急。作为一名高中阶段语文教育工作者，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期高中阶段语文优质课堂的构建有着深刻的认识，在此表述，供同仁参考指正。 1 优质的导入是优质课堂构建的关键 不容否认，语文课堂，特别是高中阶段的语文课堂都是相当枯燥的，为了提高课堂教学效果，优质的导入显得格外重要。好的开始是成功的一半，当课堂开始之前，就能够吸引学生的注意力，那么学生就会更加专心的听讲，更加用功的听讲，这是高效课堂构建的关键。因此，精心设计课堂教学的导语，也是摆在语文教师面前的一个重要课题。高中语文课堂的导入也应该精心构思，巧妙设计，具有形象美、情感美、和谐美、悬念美，使教学过程引人入胜，扣人心弦，生机盎然，充盈着美的气息，让学生感受一种神圣、魅力和诗意。好的导语，是一块磁铁，能牢牢抓住学生的心魄。考察一些著名教师的教案，会发现他们对导语的设计无不精心备至。从一定程度上说，一堂课的成功与否取决于导语设计。笔者认为优质的导语首先应该能够激发学生兴趣。入选高中语文教材的课文，有不少时隔久远，且内容深奥，这就要求教师在设计导语时首先要考虑如何激发学生对这些课文的学习兴趣，能唤起学生的注意力，拓展学生的思维跨度。其次，要突出重点。导语设计贵短，切用过于冗长的导语。最后就是能够活跃课堂的气氛。高中语文课程蕴含着丰富的人文内容，对人们的精神领域产生着深广的影响，在学习语文的过程中学生随时受到语文材料的熏陶感染，并产生独特的体验。人文性和情感性决定了我们语文教师在课堂上要努力营造出动人的教学情境与氛围。而选进教材的课文，绝大部分是文质兼美，情文并茂的名篇佳作，教师在设计导语时，除了考虑知识的传授外，还必须把握文中的“情”。因此，优质的导入需要教师的不懈努力，不断地奋斗，才能构建优质的课堂。 2 重视学生主体地位，以及教学方法的合理指导 过往满堂灌的教学模式已经不再适应当前教育的需要。作为新时期的高中语文教师，要积极地为学生创设学习情境，发挥学生的主体性，使得学生主动的进行学习。在教学过程中充分调动学生学习的积极性和主动性，是提高高中语文课堂效率的重要因素，也是高中语文实施成功教法的集中体现。不同课堂情境，有着不同韵味。使学生产生不同的学习心理，带来的是不同的课堂效果。心理学家研究表明：人在和谐愉悦的氛围中思维处于最佳的状态。学生在和谐愉悦课堂氛围中。才能进入最理想的学习状态。教师要善于运用科学的教学策略，创建和谐的课堂氛围。语文教师更加要注重运用亲切的笑容、适度的幽默、鼓励性语言、师生平等互动等方法营造良好氛围.创设学生学习的良好情境。教师千万不可把平时生活中的不良情绪带入课堂。教师要充分尊重学生的主体地位，在师生平等基础上与学生进行有效对话。高中语文教师要成为学生引路人。要十分注重让学生有发表不同意见的机会。只有这样，我们才能营造“民主、平等、理解、赏识”的新型师生关系，新课标高中语文课堂教学才能在和谐愉悦课堂氛围实现高效率。因此，新时期，作为教师的我们要正视学习环境的重要性，不断地提高自身能力，为学生营造和谐欢快的学习氛围，从而有理由高效课堂的构建。 3 因人因时而异，进行科学的教学 不容否认，高中时期，是学生的性格特征形成与完善的重要阶段，高中语文教师要充分掌握好各个阶段学生不同发展状况。比如高一、高二、高三。首先要抓紧在高中一年级做好学生性格特征成熟前的培养和教育。继续初中时的习惯。定期背诵诗歌，定期运动等。高中二年级教材选取了许多古典诗歌。教师可以由课内诗歌进行拓展。比如同一题材的，要集中背诵，且要结合名家点评进行分析，理解、感悟其境界。另外，可指导学生自行查找有关作家的资料，由各学习小组成员整理，选取时间进行分享、评比。其次。对高中生进行性格培育，要从提高其认知水平入手。可指导学生多看些气势豪放、大气磅礴且饱含爱国情操的作品。最后，由于高中生的性格类型和特征表现已基本定型，要改变它不是一蹴而就的事，因此，教师要有充分的爱心和耐心。语文课程具有丰富的人文内涵和很强的实践性，应该重视语文的熏陶感染作用和教学内容的价值取向，尊重学生在学习过程中的独特体验；应该让学生在广泛的语文实践中学语文、用语文，逐步掌握运用语言文字的规律。 总而言之，新时期，对于高中阶段的语文教学，作为教师的我们要引起足够的重视。在教学过程中，通过优质的导入吸引学生的兴趣；重视学生的主体地位，为学生创设和谐欢快的教学环境；以及因人因时而异，进行科学的教学，从而真正的构建高效的高中语文教学课堂。 语文学科教学论文:初探语文学科教学与信息技术的整合 【摘 要】 随着以多媒体技术、网络技术为核心的现代信息技术在社会各领域的普及应用，人类开始步入信息社会。信息技术不仅改变着人们的工作和生活方式，也改变着教育和学习方式。学校教育也不可避免地融入到社会信息化的强大浪潮之中，课堂教学正面临着深刻变革。这场变革不仅仅是教育形式和学习方式的重大变革，更重要的是对教育思想、理念、模式、方法等产生深刻的影响。 【关键词】 远程教育资源 语文教学 应用 建构主义学习理论认为，知识不是通过老师传授得到的，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，通过人际间的协作活动而实现的主动构建知识意义的过程。因此，构建学习理论强调以学生为中心，把“情境”“协作”“会话”和“意义建构”看作是学习环境中的四大要素。在教学中，教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。教学要以学习者为中心，让学生成为信息加工的主体，主动建构意义。建构主义的学习和教学理论，为教育开辟了一个新的通道，成为当前教育改革的一个重要理论基础。一多媒体和网络为核心的信息技术，其特征特别适合于建构主义学习环境的创设，为促进学生认知发展提供了理想的认知工具，因此，信息技术与课程整合必然成为课程与教学发展的必然方向。 现代信息技术所创造的教学时空，已成为当今世界教学实践和教学理论发展的新舞台，作为语文教育工作者，我们需要审时度势，选择和确立符合时代要求，符合母语教学规律的新理念和教学模式。 信息技术与课程整合作为目前教学改革的一个有效途径，其视听结合、手眼并用的特点以及模拟、反馈、个别指导和协作的内在感染力，是传统教学方式无法匹敌的。所以，信息技术与语文学科的整合是时代的需求，我们每个语文教师都要与时俱进。下面是教学实践中对信息技术与语文学科整合的一点体会。 一、利用计算机编写语文课件，进行课堂演示，激发学生的学习兴趣 学习是一件艰苦的脑力劳动。但是，学生一旦对学习有了兴趣，“苦事”也就变成了“乐事”了。如何让“苦事” 变成 “乐事”呢？传统教学中，学生面向静态呆板的课本和板书，难免枯燥乏味，教师注重知识的灌输，在教学手段上比较单调，学生在学习的过程中极易产生疲劳和厌倦感，学习兴趣自然会受到一定兴影响，计算机多媒体的使用改变了这种乏味的现状。学习的积极性就会被调动起来，主动投入到学习中去，使学生真正成为学习的主体。 在多媒体计算机教学的模式下，计算机作为指导者，是将传统教学过程中的教师通过黑板，投影片，教具模型，等媒体展示的各种信息，有计算机加工成文字，图形，影像等资料，通过大屏幕向同学展示。多媒体让课堂化无声为由声，化静为动，从而激发了学生的学习机会，提高了学生学习的积极性。兴趣是最好的老师，而情景又是激发学生兴趣的动和源泉。运用多媒体技术导入新课，能通过情景画面，以情激趣，全方位多角度的激发中学生的好奇心与求知欲，是他们产生学习的动机。情境导入的方法很多，如情境引入，悬念引入，设问引入，图画引入，音乐引入，表演引入等。如讲《十里长街送总理》时，可以把人民群众送总理和灵车和灵车开来的场景制作成课件，伴随着哀乐展示给学生，学生会深刻的感受到人民对总理的怀念之情，以及人民的心中的悲伤之情。多媒体课件创设情境让学生深深地沉浸在此时此景，让学生进入人物的喜怒哀乐，自然让学生产生浓厚的兴趣，增强了学生的理解能力，提高了语文学习的效率。 二、将远程教育引入课堂，提高课堂效率 语文学科是个涉及范围很广的特殊学科，天文地理，无不涉及，而单靠教材中所介绍的内容，完全满足不了学生的学习的需要，在这种情况下就学要利用远程教育来弥补不足，这也恰恰满足了学生学习的需要。在课余，教师可以推荐和课文有关的网站，让学生利用搜索网站进行网上观看，如在学生通过有关网页能对鲁迅的各方面情况作全面的了解，中学课本中名家名作占很大比例，像鲁迅的作品，语文课文中所讲到的内容对于多数学生来说从未有过亲身体验，通过互联网引入既可以弥补教学中的不足，还可以开阔学生的视野，更利于学生对课文内容的消化理解，如讲《挑山工》生活在平原的孩子们很难理解这种现象，教师可以引导学生利用远程教育查阅相关图片，使学生全方位了解挑山工的生活及其工作的重要意义，促进学生的认知发展。 三、远程教育有利于培养学生自主探究的学习方式 “自主学习”是让学生利用网络及多媒体提供的信息资源进行个体学习探索，它是整个教学的核心环节，学生通过操作多媒体课件，观察课件中的动画，声音，文学调动多种感官参与学习，例如：学生可以通过操作多媒体课件，观察课件中的动画，声音，文字，调动多种感观参与学习，例如：学生可以通过“热键”随时可以在计算机上观察他所学要的动画，图像或查询学习过程当中遇到的疑难字词，学生还可以发挥自己的想象力，口述课文，根据自己的学习进度，渐次学习课文的不同部分内容，在这个环节当中，学生完全是学习的主导者，通过人机交流，自主独立学习，掌握学习重点，初步形成自己的观点。 远程教育技术于语文教学，及时迅速的开拓了信息通道，调动学生多种感官参与学习活动，提高了学生感知，选择和快速浏览能力，感悟理解和分析概括能力，以及表达创新能力，学生通过自主学习，强化了自我效能感，增强了自信心，通过合作学习培养了团结协作的意识，有利于形成良好的品格。 总之，利用信息技术构建学生的多种学习渠道，丰富了学生的学习生活，使学生学习变得生动有趣，提高了学习效率，锻炼了学生的学习能力，在信息技术已经成为了人们生活方式的今天，语文学科课程教学，利用信息技术已经逐渐成为教师的自觉行为，信息技术将不仅仅是一种学习的手段，而且将成为人们学习的重要途径。

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养 高中美术教学中的鉴赏课程，主要从实现学生全面发展的目的出发，让学生具备基本的美术鉴赏能力和审美水平，进一步陶冶学生的情操，并通过鉴赏经典美术作品，让学生学习、继承传统美术文化和多元化的国际美术理念，从而不断提升学生的人文素养。因此，在高中美术鉴赏教学过程中，教师应该重视对学生人文素养的培养。 一、目前高中美术鉴赏教学存在的问题 随着新课改的不断推进，素质教育理念深入人心，但应试教育的影响仍然存在，部分学校、教师、家长以及学生更注重考试科目，忽视了能够培养学生综合素质的美术等科目。此外，一些高中难以为美术课程投入应有的人力、物力、财力，导致美术鉴赏课程教学资源匮乏、师资力量薄弱等问题，进而影响了一些教师、学生对于美术鉴赏课程的态度。部分学生甚至利用美术鉴赏课休息、娱乐或完成其他课程的作业。美术鉴赏课难以有效发挥提升学生人文素养和审美能力的作用，教学效果不佳。 二、在高中美术鉴赏课教学中提升学生人文素养的策略 1.重视高中美术鉴赏课程 一方面，学校应该不断提高对高中美术鉴赏课程的重视程度，加强对高中美术鉴赏课程的教学资源投入，为学生创造良好的学习环境，提供优质的学习资源。另一方面，学校应该不断加强高中美术教师队伍培养，确保教师具备较强的教学能力和较高的职业素养，加强对教师教学水平的考核，组织教师学习新课标的相关内容，并贯彻落实到美术鉴赏课程的教学内容和教学方法设计当中。教师应及时了解最新的美术知识和美术教学理论，不断提高自身的教学能力，创新教学方法。除此之外，教师还应该起到带头示范作用，不断提升学生的人文素养。 2.将美术知识与其他学科知识相结合 有人认为高中课程是各自独立、互不相干的，但实际上高中课程的许多知识具有很强的关联性，各学科在培养学生的能力和素质方面是相通的。高中美术鉴赏课程中蕴含丰富的历史知识和文学知识，因此，教师在进行美术鉴赏课程教学时，应该注意将美术知识与其他学科知识相结合，培养学生的文化意识，进而提升学生的人文素养。如，《最后的晚餐》是文艺复兴时期达•芬奇的代表作品，展现了在晚餐上耶稣说有人出卖了自己之后，十二门徒的各种反应。达•芬奇创作这幅画与文艺复兴时期的社会背景有着密切的联系，如果不了解这些历史背景，就无法深刻理解《最后的晚餐》的文化内涵与画家的绘画意图。因此，教师可以结合学生对文艺复兴时期历史知识的了解，介绍中世纪的宗教文化，让学生对绘画的创作背景形成完整认识。 3.加强对各种经典作品的鉴赏教学 高中美术鉴赏教学主要是教师指导学生对中外经典艺术作品进行鉴赏，因此，教师应该尽可能选择一些具有较强代表性的经典作品，因为优秀的美术作品是人类智慧的结晶，是社会发展、文明进步的产物，具有丰富的人文内涵，对于提升学生的人文素养具有重要的作用。此外，名家的绘画经历往往具有较强的教育意义和文化意义，值得学生了解、学习。教师可以在古今中外不同美术流派中选择具有代表性的美术作品，如凡•高的《向日葵》、黄公望的《富春山居图》、伊利亚•叶菲莫维奇•列宾的《伏尔加河上的纤夫》等，丰富学生的美术世界，让学生能够在不同的审美感受中获得多样化的审美愉悦。如，《伏尔加河上的纤夫》是一幅优秀的批判现实主义油画，画家将亲眼所见的苦役般的劳动景象通过画笔展现在人们面前，批判了封建势力和资本家对普通劳动人民的剥削与摧残。这种深刻的文化意义能够对学生造成强烈的冲击，培养学生的人文素养。而画家伊利亚•叶菲莫维奇•列宾在贫困生活中遭受的磨砺、对于学习绘画的坚持，以及对人文主义和民主主义的追求，都值得学生学习。学生通过了解名家、名作的文化内涵，在潜移默化中提升了自身的人文素养，对于提高自身的审美能力、积累美术知识也具有重要的作用。 结语 高中美术鉴赏教学对于培养学生的审美、提升学生的人文素养和实现学生的全面发展具有重要意义。教师必须重视高中美术鉴赏课程在人才培养方面的重要作用，力求通过名作欣赏、学科知识融合等方法，不断创新高中美术鉴赏课程的教学方法，提升美术鉴赏课程的教学效果。 作者：王宽 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏的探索 一、高中美术鉴赏教学现状调查 目前的高中美术鉴赏教学的教学内容大都是古典艺术，针对当代艺术鉴赏的教学内容很少。据调查表明，由于缺乏相应的当代艺术鉴赏教学，当代高中生对当代艺术极为陌生，部分学生对当代艺术的概念、代表作、艺术家不甚了解。而经过对当代艺术的分析、解释之后，绝大部分学生都表示对当代艺术有浓厚的兴趣，并表示想进一步了解当代艺术的代表作以及当代艺术家，希望教师能把当代艺术引入高中美术鉴赏教学，增强自身的艺术鉴赏力。由此可见，当代艺术进入高中美术鉴赏教学具有很好的学生基础，把当代艺术引入高中美术教学符合时代潮流对高中生艺术欣赏力的要求。 二、当代艺术导入高中美术鉴赏教学的实践与总结 1.当代艺术导入高中美术鉴赏教学实践 把当代艺术引入高中美术鉴赏课程后，先从当代艺术简史开始，介绍当代艺术的四种主要类型（大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术）的主要代表作品以及具有代表性的当代艺术家，评价作品传达的情感及其艺术价值，在教学过程中注意对学生批判性思维的培养，使学生不仅会评价一幅美术作品，还会对作品进行批判。②除此之外，教师还应该注意培养学生的美术素养，多带学生参加当代艺术展，陶冶学生的艺术情操。 2.当代艺术导入高中美术鉴赏教学总结 （1）教学成效通过对当代艺术的教学，学生的艺术兴趣得到显著提高。学生普遍喜欢新异的现代艺术，并认为将当代艺术导入高中美术鉴赏教学比古典艺术鉴赏教学更有趣。学生经过一段时间的学习，发现自己的知识面得到了显著提升，对美术作品的理解力也得到了较大提高，不仅会欣赏艺术品，还会作出适当的批判性评价。 （2）注意事项首先，教师应当系统地讲解当代艺术。教师在教学过程中只是对当代艺术比较具有代表性的艺术家以及艺术作品进行讲解，缺乏系统性的梳理，所以学生学习较为吃力。其次，合理安排现代艺术与古典艺术的课时比例。对艺术作品的鉴赏不能太片面，既要引进现代艺术课程，同时不能丢弃古典艺术。只有合理安排两种课程的课时，才能更好地提高学生对美术作品的鉴赏力。再次，教师要多带学生参观现代艺术作品展。学生对艺术作品的鉴赏力的提升，不仅要靠课堂学习，更要靠对作品的领悟。最后，由于一些当代艺术的观念较为偏激，教师在对教学中应该有选择性地进行教学。教师应该恰当地引导学生，帮助学生更好地学习。③ 三、结语 在全球化的大潮流下，把当代艺术导入高中美术鉴赏教学，是符合时代潮流的正确选择，能够很好地帮助学生提高艺术鉴赏力与美术素养。另外，由于高中阶段正是学生形成价值观、人生观的重要时期，引进符合时代潮流的教学内容对学生的成长也具有重要的价值。 作者：丁美霞 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学创新设计分析 高中美术鉴赏教学创新设计，符合美术课堂教学发展的必然要求，对全面塑造学生美术素养有特殊促进作用。作为美术教师，要从学生学习视角出发，展开多重教学创新设计，以激活学生主动参与美术鉴赏的热情。创新导入情境、创新体验教学、创新媒体运用、创新训练设计，从优化学生鉴赏环境入手，有效启动学生美术鉴赏学习思维，激活美术鉴赏感知氛围，进而塑造学生美术鉴赏综合能力，为学生美术审美观成长产生重要助力。 一、创新导入情境，优化美术鉴赏环境 美术鉴赏课教学设计时，教师要做好充分的教学准备，以提升课堂教学有效性。课堂导入是重要教学激发契机，教师在具体设计时，要注意引入创新意识，优化课堂导入方式，为学生感受美术创造良好条件。1.整合课堂导入形式。课堂导入是教学第一环节，教师在具体操作设计时，需要根据教学内容展开优化处理。美术鉴赏课有自身的特殊课堂结构，教师要快速引导学生进入美术情境，并对鉴赏内容和学生接受实际展开深入调查。美术作品有不同时代背景，作者情感也呈现差异性，学生接受美术认知也有个性化，为提升教师引导针对性，需要教师对各种制约因素进行全面考量，以提升课堂教学导入的适合性。教师生动讲述、故事引导、经典作品展览、多媒体展示等，都可以为学生创设美术鉴赏情境，成功激活学生美术鉴赏兴趣。高中学生有一定美术认知基础，对美术作品理解也呈现多元化，教师要给出针对性引导，这样才能让学生有认知共鸣产生，对提升美术鉴赏品质发挥重要促进作用。2.注重学生个体感受。美术鉴赏离不开学生参与，只有让学生充分阅读美术作品，才能引导学生学习思维启动。在学生鉴赏训练时，教师要对美术作品进行适当解读，从美术不同题材、不同风格上展开鉴赏，学生会在比对中形成自觉感知，领会作者丰富的情感表达。学生在美术鉴赏时，教师还要发动学生展开全面评价活动，让学生讲述观察体验，展示对美术作品的看法，并对美术作品主题进行全面解析，确保鉴赏美术作品和学生形成思想对话，这也是美术鉴赏的最重要目标追求。教师要做好课堂规划，不随意打断学生与美术作品的情感交流，让学生自觉建立美术感知内涵。《礼仪与教化》学习时，教师先给学生出一则谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。（打一动物名）学生纷纷猜测，都找不到正确谜底。教师继续给学生讲述斯芬克司的神话故事：古代埃及、希腊和西亚都有一种石雕像，特别是埃及金字塔前的巨像尤为著名，据说这是根据埃及“法老”建造的，有的具有人头，有的是牛头或羊头狮身，传说古希腊神话中带有翅膀的狮身人面女妖，她常常令过路人猜谜：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，晚上用三只脚走路？如果路人猜不出，就要被杀害。后来，被俄狄浦斯猜出了谜底：人。这个女妖自杀了。世界上最著名的狮身人面像现在在哪里呢？引出课题：古埃及美术。教师先给出一种谜语，将学生学习思维快速聚拢，学生当然无法猜出谜底，但其学习兴趣却被成功激活。教师继续讲述故事，学生学习思维迅速跟进，逐渐走进古埃及美术领域，美术鉴赏顺利展开。 二、创新体验教学，启动鉴赏学习思维 体验式教学是美术鉴赏重要的教学理念，所谓体验式，是指教师从学生兴趣出发，引导学生和教师一起展开探究、分析、比对、归结，并从多重互动中形成美术感知体验，完善美术认知体系。1.丰富课堂互动形式。美术鉴赏是个体学习行为，在课堂教学发动时，教师要注意优化学生的学习方式。开展多种形式的课堂交互活动，对升级美术鉴赏品质有重要促进作用。新课改大背景下，自主、合作、探究式学习成为首选学法运用，在美术鉴赏中启动合作互动学习是完全有必要的。小组讨论、合作演绎、小组辩论、小组评价、小组帮扶等，都属于合作学习形式，教师要根据教学实际需要作出理性选择。高中学生有较强的思想独立性，教师在美术鉴赏引导时，要充分听取学生的个性见解，让学生在课堂互动中畅所欲言，这对提升学生美术鉴赏热情有一定帮助。2.强化自主鉴赏感知。美术鉴赏属于美术专业学习活动，学生对此往往有畏难情绪。教师要给出更贴切的引导，帮助学生尽快走进美术作品之中，感受美术内涵情感维度，形成独特美术鉴赏感知体系。强化自主鉴赏感知，这是美术鉴赏教学最重要的达成目标。让学生养成自觉鉴赏习惯和意识，从美术中获得丰富的学习力量。教师要教给学生鉴赏的方法和途径，让学生在独立操作中形成学习认知。在学习《人间生活》时，教师先利用多媒体播放背景音乐“生活”，然后引入鉴赏美术作品“清明上河图”，并利用诗句引入：历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。这幅画反映市井生活，有人形象将其称为我国宋代的小百科全书。大家观察这幅画，看看它到底画了些什么呢？有什么特点呢？教师一边展示图画，一边给出鉴赏提示，并配上“春江花月夜”作为背景音乐。学生开始仔细观察图画，并自发展开集体讨论。学生给出指导个性鉴赏：这幅画共分三个部分，第一部分描写的是市郊景象，第二部分是描绘繁忙的汴河码头景象，第三部分是热闹的街市景象。绘画规模宏大，涉及人物众多，场面也特别繁杂，作者对每一个细节都给出精雕细琢般的描绘，而且达到惟妙惟肖的境界，给人带来的是震撼感觉。从学生鉴赏体验中可以体会到，教师引导是比较有实效性的。先用多媒体渲染气氛，并给出诗句加以引导，让学生建立初步印象。当学生展开鉴赏观察时，教师给出音乐背景，这对启动学生学习思维具有一定的帮扶作用。 三、创新媒体运用，激活鉴赏感知氛围 多媒体运用美术鉴赏教学是最为常见的教法实践，教师要充分了解多媒体多重功能，为美术鉴赏提供重要的信息支持，帮助学生尽快建立美术感知。1.适度运用媒体手段。多媒体介入课堂教学后，给教师带来众多选择，极大丰富了教师教法，也为学生学习提供最为直观的展示。在美术鉴赏教学中，多媒体利用声光电形式展示美术作品，使其成为有形有声的艺术形式，为鉴赏者带来诸多感官刺激。教师科学运用多媒体辅助教学，已经成为现代课堂教学重要的讨论话题。多媒体好用，但多媒体毕竟属于教学辅助手段，还不能代替教师所有教学行为，如何适度运用多媒体，需要教师作出正确选择。美术鉴赏时，教师利用多媒体展示美术作品，也要运用多媒体给出一定美术鉴赏引导，给学生画出一条可行途径，对提升美术鉴赏品质有重要帮助作用。2.引入比较鉴赏方法。高中美术课标对美术鉴赏有自己的规范要求：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的美术，从而加强学生对不同人文背景的体验能力。比较法是美术鉴赏重要方法运用，学生有一定美术认知基础，让学生对多种美术作品进行对比性鉴赏，可以调动学生的主动学习思维。为提升学生美术鉴赏能力，教师要做好美术鉴赏内容的分类归结，引导学生对不同美术题材、不同美术风格、不同美术形式进行全面比照，这样可以有效拓展学生鉴赏学习视野，提升学生学习感受美术魅力指数。《美术家眼中的自己》学习时，教师展示伦勃朗、鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，让学生认真观察，并给出自己的鉴赏意见。教师给出思考问题引导：你通过观察有什么新发现？这些自画像是如何展示美术家性格的？你知道其背后蕴藏哪些故事吗？学生展开仔细观察，并引入对比手法进行鉴赏。有学生说：美术家不同于其他职业，他们更看重自己的人格和性格，用画笔进行想象展示。如伦勃朗自画像众多，不同时期都有不同表达内容，从其面部表情可以察觉其内质成长轨迹，给人以更丰富内心语言传递，让观赏者从中探寻美术家的成长历程。我们曾欣赏过梵高的自画像，给人的感觉是忧伤、痛苦和精神折磨，而梵高与伦勃朗、丢勒一样，都善于通过自画像展示自我内心感受。教师引导学生展开美术鉴赏，学生自然联系到学习旧知，为美术鉴赏增加了更丰富的角度，确保美术鉴赏顺利展开。学生美术认知有限，教师需要加以针对性引导，帮助学生实现认知思维的有效对接。 四、创新训练设计，塑造鉴赏认知能力 创新美术鉴赏训练设计，需要教师占有丰富美术鉴赏信息资源，为学生设计更适合鉴赏机会，帮助学生顺利进入美术核心，接受美术内质感染，以提升美术鉴赏的基本能力。1.个性鉴赏训练设计。美术鉴赏训练设计时，教师要注意整合美术教学资源，精选筛选美术鉴赏内容，为学生提供丰富美术鉴赏机会。美术鉴赏资源信息呈现多元化特征，教师要根据学生学习接受实际给出合理的设计，教材、教辅、网络等，都有海量美术鉴赏内容，教师在具体设计时不妨吸收学生参与意见，优化美术鉴赏训练内容，帮助学生快速介入美术鉴赏行动之中。为提升美术鉴赏训练适合度，教师要对学生提出梯度性要求，以满足不同群体学生美术鉴赏的实际需求。2.拓展鉴赏训练域度。美术鉴赏教学针对的是美术作品个体，而学生单凭课堂有限美术鉴赏活动是难以全面塑造美术素质的，拓展美术鉴赏域度，延伸美术鉴赏课堂长度，为学生提供更为丰富美术鉴赏时空，应该成为美术鉴赏教学的重要发展趋向。现代信息技术发展迅猛，为美术鉴赏提供了重要便利条件，学生可以轻而易举地找到美术鉴赏资源，为美术鉴赏随时随地展开创造良机。教师要做好美术鉴赏规划和引导，为学生推荐鉴赏篇目，向学生传授美术鉴赏方法，帮助学生快速获得美术鉴赏的主动权。《托物寄情》学习时，教材涉及梅兰竹菊等多种物象方面的美术佳作，如王冕的《墨梅图》，教师给出鉴赏引导：观察这幅画，看看梅花是什么颜色的，作者为什么要将其画成“墨梅”呢？在画面中还有些文字，它们为我们提供了什么信息？学生展开观察和讨论，课堂学习气氛热烈起来。为让学生对“墨”字有更深刻的认知，教师让学生搜集更多“墨图”进行感知。学生利用网络搜集，很快找到“墨兰图”“墨葡萄图”，并对这些图画进行细致观察鉴赏。为拓展学生鉴赏视野，教师发动学生搜集更多“墨图”，极大丰富了学生感性认知，也引发学生更深刻的思考，对提升学生美术鉴赏品质发挥重要的促进作用。《普通高中美术课程标准》明确指出：美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。美术教学包含众多内容，美术鉴赏属于重要的教学组成部分，教师引导学生展开多重美术鉴赏学习体验，可以从灵魂深处给予学生更有力的触动和感化，促使学生尽快走进美术世界，接受美术艺术的洗礼。 作者:方春敏 单位:浙江省义乌市大成中学 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学质量提升策略研究 摘要：美术鉴赏课程是高中美术教学中的重要组成部分，其目的是为了培养学生的审美能力。开展美术作品鉴赏课程，不但可以激发学生的想象力、联想能力，对提高学生的创造力、鉴赏能力也有一定的帮助，当然，在学习过程中还可以加深学生对中国文化的认知，从而增强学生的民族自豪感、自尊心。 关键词：高中美术鉴赏；美术教学；策略研究 随着时代的进步，课程改革也在不断更新。就目前美术鉴赏教学来看，仍然存在一些不足与缺陷，以下是本文对高中美术鉴赏教学提出的若干建议，用以提高美术鉴赏教学的质量。 一、老师要有良好的教学态度以及扎实的业务素养 在教学过程中，老师与学生接触的时间最长，所以老师应该给予学生正面的态度影响，一是对教材的学习态度，二是对课堂教学的态度。即：老师应该不断学习、钻研教材内容和创新教学模式，只有这样，老师才能提高自身的业务素养，如果没有扎实的业务素养，老师是不可能引导学生对作品进行深入的感受和体验的，所以，老师具备良好的业务素养对指导学生在鉴赏作品和评价方面有很大帮助；课堂教学的态度，指的是老师的动作、语言、语气等具备一定的感染力，有利于活跃课堂气氛和调动学生的学习兴趣。 二、在课堂中引入多元化教学 高中阶段的学生心智已逐渐发展成熟，正处于表现欲特别强的阶段。在美术鉴赏教学中，老师应该多鼓励学生从多方面、多角度去感受作品，不只是停留在表面那么简单。而是应该把认真观察到的信息进行客观的分析，然后再结合自己的所思、所想并通过语言表述出来，也可对作品想要表达的观点作大胆的推测与想象，使之成为整体的感性的经验。其次就是鼓励学生收集举证需要的资料论证自己的观点。比如，在学习到《各异的风土人情》的教学内容时，老师可以设计与当地风俗、文化相关的活动，在活动过程中，老师只要加入创设提问、学习任务等多种途径便能给学生提供展示与表现自我的机会。此外，设置的问题和任务还要达到以下要求：（1）设计的任务和问题要紧扣教学内容、有内涵，可以吸引学生的好奇心；（2）问题的难易程度要照顾到不同层次的学生，保证每位学生都有完成任务和解决问题的能力与信心。另外，在课堂教学中引入竞争机制可以使课堂效果事半功倍，主要以小组或个人的形式组成，不但激发了学生探索知识的欲望，还释放了学生的表现欲，并从竞争过程中收获喜悦。当然，老师在活动过程中的引导与讲解也至关重要。 三、追求课堂教学艺术化 学生对生活的认知大多数是来自于课文与生活阅历，这就造成学生对美的感受还很模糊，从而难以体验美术作品中的美感。所以，老师要深谙教学理念的内涵，防止教学过程中出现形式化教学，一味追求“高效”的教学理念，不但没有收获良好的教学效果，还偏离实际教学。所以，在美术鉴赏过程中，老师要多引导和激发学生赏析美术作品的积极性。比如，在赏析《罗马武士》的作品时，老师提问：为什么喜欢这幅画呢？有学生回答“因为画中的武士让我感觉与秦兵马俑中的武士是一样的，让我觉得很敬畏”。这时，老师可以适当的表扬这位学生的爱国精神，使学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。又如在赏析毕加索的《哭泣的女人》的作品时，有位学生酸楚的说喜欢这幅画是因为“感觉画中人是一位母亲，而她的悲伤来自于丢失了自己的儿女，所以她看起来很痛苦”。这时，课堂气氛一下被这位同学的话语融化了，大家都沉浸在画中的情境之中，这时，老师只要给这位学生送上一个深深的拥抱，便能与学生产生情感上共鸣。因此，美术教学的艺术所在，就是通过老师的表情、夸奖等渲染课堂氛围，引发学生的联想，增强对情感的体验，从而达到情感共鸣，进而获得有效的课堂效果。 四、重视学生的主体性，鼓励学生写鉴赏笔记 1、让学生自主鉴赏 学生作为课堂教学的主体，是制约教学过程的重要因素。在传统的教学模式中，大多数老师都是原封不动的照搬课文知识，过于追求答案的标准化，殊不知这种教学模式极大的挫伤了学生的学习兴趣与积极性。因此，老师在美术鉴赏教学中，要允许学生“发出不一样的声音”，而不是把答案设定在一定的范围。因此，在高中美术鉴赏教学中，发挥学生的主体作用是实现课堂教学的内在价值。让学生自主鉴赏，老师只要稍作分析与引导，便能培养学生自主学习、独立思考的能力和挖掘潜能，老师的角色也起到授之以“渔”的作用。当然，发挥学生的主体作用，老师除了积极引导与解析外，还要为学生创造一定的条件，用以激发学生的创造力与发散性思维。比如，在进行莱顿的《音乐课》的赏析时，由于这幅美术作品表意较为直接，所以老师只要给学生介绍作者生平的事迹与创作的特点，使学生对作者的风格有了一点的了解后，再让学生自主进行欣赏，在欣赏过程中老师只要在铺垫的基础上给予点评，学生很快便能完成教学任务。 2、鼓励学生写鉴赏笔记 为了使学生的美术鉴赏能力得到更进一步的提升，老师可以优化课外作业的形式，使之成为提高学生鉴赏能力的有效途径。即用鉴赏笔记代替课外作业，有利于老师通过鉴赏笔记掌握每位学生的学习情况，特别是针对不善于表达的学生；也可以通过鉴赏笔记知道获得的教学效果和帮助老师进行有效的课堂设计。于学生而言，写鉴赏笔记就是敢言、敢想，老师不要过多的干涉其中，而且不要设置固定的形式，而是让学生自主的选择表达的方式与角度。长此以往，对提高学生美术作品的鉴赏能力大有脾益。另外，老师对鉴赏笔记的评价也同样重要，良好的鉴赏笔记评价不但能够使得他们知道自己所存在的不足，同时更能够通过评价激励学生对不足之处进行改进。因此，老师在进行点评时评语应首先指出学生鉴赏笔记中出彩之处并予以鼓励，其次要对笔记中存在的不足进行点评，随后提出一些改进的方法，从而让学生能够对其不足进行改进，以此有效地提升他们美术鉴赏力。 高中美术鉴赏论文:试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题 [摘要]高中美术鉴赏课是培养学生学会欣赏、判断、评价,提升审美思想的重要途径之一,也是学生鉴赏能力提高的关键阶段。高中美术鉴赏教学应注重作品的人文性、主客观相统一性及学生鉴赏的自主性,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由发展。 [关键词]《新课程标准》;高中美术鉴赏;美术教学 一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读 2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。① 那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同? 1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。② 由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。 二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义 高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。 (一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识 高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④ (二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感 众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。 随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。 三、美术鉴赏教学应注意的问题 (一)鉴赏时应体现作品的人文性 《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。 引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。 中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。 (二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性 《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。 另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。 (三)鉴赏时应体现学生的自主性 在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。 另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧ 总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。 高中美术鉴赏论文:普通高中美术鉴赏课程的多样化教学 美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一系列，对提升高中学生美术素养和审美能力起着重要作用。该课程具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，不仅本身是一个具有独立学科价值的模块，而且也能渗透到其他各系列和模块中，对其他各模块学习起到引导和辅助作用。 目前，新课程下的美术鉴赏课对教师提出了更高的要求――怎样让学生在愉悦的环境中接受鉴赏知识，获得审美感受，培养正确的情感、态度和价值观呢?笔者认为应从以下几点切入： 一、教师要发挥自身的主导作用，在教学中要注意体现学生学习的主体地位，努力创新教学设计，激发学生兴趣，引导学生积极参与，激活美术课堂。 在以往的听课过程中我们发现，高中生对美术课的参与热情不够，常常处于被动状态，回答问题顺着老师的思路走，很少主动提出问题，也不愿意表达自己的感想。要改变这种尴尬的教学现状，教师就要力求在教学过程中以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式来激发学生的学习兴趣，引导学生参与鉴赏活动。例如：我在上一堂罗丹雕塑《欧米艾尔》欣赏课时，就根据课改的精神，转变教学模式，把美术鉴赏课堂“让”给了学生，让学生参与到“卖画比美”的小品中来。我让一位同学拿着罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》图片，与另一位持有台湾明星组合S.H.E画片的同学同时叫卖，各自夸耀自己的图片如何之美。此时，全班同学可就“谁的画最美”各抒己见，而最可能出现的局面是大部分学生喜欢当代明星。 这时，我介绍了作品的背景：罗丹（1840―1917）是法国一位伟大的雕塑家，出生于巴黎的拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里。《欧米艾尔》的灵感是罗丹在前模特、老年的意大利女人身上所得。画家通过刻画畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦和绝望，表现了作者对当代人的批判、同情和歌颂。继而我说到：“同学们一开始喜欢明星，是因为大家理所当然地认为外表漂亮和好看就是美术鉴赏的标准。但是，虽然罗丹雕塑的是一位风烛残年、乳房干瘪、充满皱纹的形象，不‘好看’也不‘漂亮’，却可以给人以心灵上的震撼，是真正属于艺术美。美术作品是由艺术家创造的第二自然，艺术之美有多种具体表现形式”。由于亲身参与，学生听得都很认真，积极性也很高，很容易便理解了艺术之“美”的概念，真正体会到美术作品的价值所在。 二、指导学生懂得美术鉴赏的基本方法，了解基本的美术元素、美术术语，能有的放矢地描述、分析，解释和评价艺术作品。例如：点、线、面、黑、白、灰是绘画造型艺术最基本的艺术语言，各因素之间需要遵循对比与和谐统一的关系；通常画家会通过光影明暗营造画面层次，充分表现色调的变化，描绘出立体的物象以及精细而微妙的局部变化，从而表现出客观物象的结构、质感和空间等；想如实地、客观地再现客观世界可运用具体表现手法，想对客观世界进行主观的表达，可运用抽象的表现手法等……如此，学生通过这些知识，可从感性认识上升到理性认识，更全面地理解、鉴赏美术作品。 三、教学过程中可采用多媒体教学，创设更为理想的教学环境；针对不同的教学内容，综合运用声音、图象、动画、视频剪辑等手段，化复杂为简单，化理性为感性，化静态为动态，尽可能利用有限的45分钟来体现世界美术领域成果的丰硕性，最大限度调动学生的积极性和创造性。 例如，在课堂上利用多媒体教学，可图文并茂，完整系统地把各个时期、各位艺术家生平及代表作的风格、特点、所属流派介绍给学生，让高中学生更为清楚地认识中外美术发展史，领略大师创作的特点和风格；在文化情境中认识美术，理解美术与自然、社会之间的关系，理解任何美术作品都不是孤立的，而是在一定的文化环境中创造出来的；艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境、个人成长经历的影响。 四、高中美术鉴赏与其他学科一样，也担负着德育的教育功能。在教学过程中，应向学生充分展示我国几千年的丰富文化和艺术，引导学生理解中华艺术的深刻内涵，体验中国艺术独特的语言和表现形式，感受中华民族精神，培养学生对祖国优秀文化的热爱，增强民族自信心和民族自豪感。当然，在增强民族传统教育的同时，也应该引导学生正确看待世界文化。在信息化、全球化的今天，国际交流日益增多，美术鉴赏这一课程应向学生展示丰富的艺术形式，从不同角度分析作品，理解作品，尤其尊重不同国家、不同民族的艺术形态。了解“民族的就是世界的”，达到尊重世界的多元文化的目的。 总而言之，作为高中美术教师，应认真研究领会课标、教材的精神，在教学过程中突破传统美术鉴赏课依赖“讲授法”教学的通用程式，采用多种形式，积极鼓励拓展思维，强调学生自主创作性思维方式。教师应在学生认识的基础上加以总结提升，避免过于理论化，注意结合作品的文化背景和学生生活经验来创设情境，帮助学生学习和理解。 （作者单位：永州市第七中学） 高中美术鉴赏论文:关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构 摘 要:“建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。教师要善于设疑,启发学生思维,活跃课堂气氛,使学生充满求知思索的激情;使学生学习获得教学实践的认可,取得学习意义上的成功,强化学习的动机,最后成为一种相对稳定的人格特征。激发学生学习美术持久的浓厚的兴趣,激励学生不断提高对自己能力的欲求,不断增强自己的学习信心,不断地在自我实现中超越自我。 关键词:美术鉴赏 建构 美术综合课 人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的,因此我认为,《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。为区别传统的教学模式,我将其称为“建构型”美术课。 1.“建构”与不“建构”的不同之处 传统的美术学科教学设计通常包括下列内容和步骤: (1) 确定教学目标。既通过美术鉴赏培养学生发现美、运用美和创造美的能力。 (2) 分析学生的年龄及专业特征,结合教学目标确定教学内容和教学顺序,制作教具。 (3) 根据教学内容和学习者特征分析确定教学过程。 (4) 制定教学策略。 (5) 根据教学目标和教学内容的要求选择与设计教学媒体。 (6) 进行教学评价,并根据评价所得的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。 建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设,提出什么问题,学生通过什么学习,怎样引导学生发挥自身优势解决问题,怎样进行评价。 (1)根据教学内容和学习者特征确定如何创设情境。 (2)根据主题设计问题。 (3)制作多媒体课件,提供学生用资料。 (4)选择适当的教学模式 (5)自我教学评价,修改或调整。 传统艺术教育,由于开设的是单一的欣赏课或技能课,一般也象其他科目教学一样,复习、导入新课、传授新课、总结、课后作业。课堂是教师在展现自己的多才多艺,没有让学生思考。 建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题,合作讨论、解决问题。同样一节课,建构型的课堂可以设计成这样:教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品,提出如下问题:(1)请对比这些同名作品,分析达芬奇的作品好在哪里。(2)请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出,即是我们第一眼就能看到的地方,又是最后目光停留的地方。(3)用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。(4)如果你表现这段故事,你将怎样做,提出你的设想或做出来。(5)请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。 2.“建构“的好处 建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力,养成良好的学习习惯,形成灵活健康的审美观念,促进知识迁移能力的形成,培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有很大优势: (1)有助于教师的创新教学。为适应新课程,教师要发展组织能力,协调能力及应变能力,动脑筋策划出各种丰富的活动,在多媒体技术的基础上,呈现教学情境,这就要求教师在内容设计、课件制作、活动设计等方面都要创新,有了这种理解,教师就不会局限于教材,相反会积极开发,以求质量上有所保证。 (2)建构主义提倡的合作学习,有利于高中年龄阶段的男女生在讨论中和操作中发挥各自的优势,取长补短,共同进步。 (3)“建构型”美术课会不断诱导学生建立新的目标,促进其长远发展。即不会因其他科目学习的紧张和本科目的学习发生冲突也不会产生倦殆感。 (4)“建构型”美术综合课充分发挥学生的主体作用。建构主义学习理论强调了学习者在建构性学习中的积极作用,在这一理论指导下,我们的课堂教学中善于激发学生的好奇心和求知欲使学生主动积极地学习。 (5)“建构型”学习有效促进新旧知识的交互作用。在“建构型”教学中,引导学生通过合作讨论,积极地把新概念或规律与自己认知结构中原有的适当概念相联系,引导学生积极地唤起头脑中已有的相关概念与新感知的概念一起进行进一步的概括和深化,总结出共同因素,上升到更高的层次. (6)促进学生自主将各学科知识进行综合。建构型美术课是学生在已有经验基础上进行动态综合的过程,学生在自身发展现状基础上,在智能、体能、美感等方面自主综合同时对各种相关知识也能自主进行综合。 (7)促进和发展学生的学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。建构主义课堂有助于培养学生学习主动,能有兴趣、有信心、有责任感地探索和解决问题。学生通过亲身实践来获得知识和技能,这是教育的根本性目的之一。 (8)构造新的评价体系,增加学生的自信。建构学习是诊断性学习和反思性学习,这意味着学生必须从事自我监控、自我测试、自我检查等活动,以诊断和判断学习中所追求的是否是自己设置的目标。 (9)有助于艺术能力与人文素质的整和发展。艺术在任何时候都与人的生活发生各种各样的联系。我们的课堂上要建立艺术与生活,艺术与情感、艺术与文化、艺术与学科四种关联。更能有效的促进艺术能力与人文素质的整合发展。 3.做“建构型”教师 “建构型”教师不局限学生的思维,而且要思维敏捷,善于找出学生思想中的关键点来启发诱导学生进一步提高。善于在评价中激励学生进步,善于开发有意义的素材,将有意义的内容自然贴切的综合。艺术教师在建构主义思想的指导下,要加强组织能力,语言表达能力,本身要在内容上努力创新,开发能够有利于学生创造的主题引导学生的创造思维,将学生的灵感激发出来,创造的同时就建构了新知识。在美术课上必须支持学生的奇思妙想,对于一幅作品的理解允许学生穿越时空界限,允许学生用其他科目的内容来解释本学科。学生可以用科学、社会、物理、化学、艺术等来解释对一幅作品的理解,因此我们本身也应该能灵活运用主题知识。 在建构型美术课上,教师首先要对自己的身份和地位有一个正确的认识,改变师道尊严的陈旧观念,树立新一代教师的形象。教师应当发挥“导向”的重要作用,发挥教学组织者的作用,努力调动学生的积极性,帮助他们发现问题,进行“问题解决”。要高度重视对学生错误的诊断与纠正,并抱有正确的态度。而不是简单地吸收从教师或书本中得到的知识。问题不在于是否运用讲课或是讨论,而是如何运用技巧去配合而不是支配学生的思维。要头脑清晰地选择合适的策略并巧妙地实现。建构主义提出了支架式教学、示范性教学、训练式教学、指导式教学和协商式等教学,教师面临的挑战是选择合适的策略并巧妙地实现它。因此要深入分析学生的特点和教学内容,选择适当策略,这个过程是最困难的也是最有益处的。教师要有能力自己设计和分析问题。设计问题是处理教材和教学中最难的一件事,需要我们精心设计,不可草率。不然便有可能提出学生无法回答的问题,或将教学内容引向它处偏离教学目标的问题,或在课上学生根本无法探究出结果的问题而浪费时间。 “建构型”是新的环境下对师生提出的一个共同课题,教师在其中必然是一个主导因素,美术教师只能付出更多的智慧和精力,充分调动学生学习美术的兴趣,发挥艺术学科的魅力。提高课堂效益,创新求变,才有可能从学生有限的精力中,真正分得一杯羹,而实现审美教育的目的。 高中美术鉴赏论文:网络教学在高中美术鉴赏课堂中的运用 摘要：把美术课堂教学与多媒体网络技术结合起来，创新一种新的课堂教学模式，改变传统美术欣赏课教学模式的不足，激发学生学习兴趣，提高课堂效率。 关键词：网络教学 美术鉴赏 多媒体技术 多媒体技术拥有得天独厚的优势，可展示全图，又可局部放大，是美术欣赏课教学的好帮手。它改变了我们以前一本书、一根粉笔和几张范图的教学过程。 一、网络辅助教学的重要性 网络辅助教学的重要方面，就是要为学生创造开放的学习探究环境，如果仅仅领先教材和教参或通过教师零星收集的资料是远远不够的。 当今网络世界无疑是最丰富的教学资源。通过因特网访问博物馆、美术馆，这将是最为便捷的方式，其系统性的收藏不仅可以让学生进行美术专题的学习研究，还可使学生从更广的角度多方面对学习对象进行考察，使美术欣赏活动更容易与社会历史文化联系起来,使学生获取更丰富直观的印象，从而对审美对象有更生动的把握,学生更容易从历史社会文化的角度对艺术内涵的丰富性、深刻性进行多方面的审视，为进一步的研究奠定了基础。这样做不仅拓展了学生的视野，促成学生综合拓展性的学习活动，同时还在考察研究活动中，通过查寻资料、收集图片，归类分析等活动，学生对具体的研究方法和途径有了切身的感受，这种经历对提高学生综合学习能力具有不可替代的作用。 实践中发现，网络中的艺术欣赏其内容的丰富性、欣赏环境的开放性、欣赏过程的互动性，极大地激发了学生的兴趣，空前拓宽了学生的知识视野，促进了审美能力的形成。而学生的审美感受力、思维力、鉴赏力有助于学生在网络这个信息的海洋中快捷正确地选择处理信息，提高效率。所以说，让网络辅助美术欣赏教学，顺应了时代的要求，体现了高中美术欣赏课程新的基本理念，为优化艺术欣赏教学找到了全新的途径和方法。 二、网络辅助教学的形式 如何让网络辅助高中美术教学呢？笔者认为主要是在课堂上加强网络环境下的方式的训练。我把在网络环境下进行美术欣赏分为主题式、取样式、对比式等。这些方式有别于传统的艺术鉴赏，对学生要有一个学习和训练的过程。 1、主题式 主题式欣赏是一种“点圆式”的信息输入方式，即以主题为圆心，以有关文本为圆的扇面组织信息输入。以讲授《礼仪与教化》(湘版)为例,对青铜器的欣赏,单靠教师的介绍总会让学生感到有些枯燥,如果先让学生通过网络收集大量关于青铜器的文本资料、造型艺术、铸造技术、图像资料，进行快速浏览和广泛阅读，对青铜器有一个较全面的了解,并作初步分析，那么这一步既培养了学生的概括能力，又渗透了构架信息结构的能力。然后通过小组合作形式，设计以“青铜器”为主题的主页，主页中有文本材料，有图像资料，还可以有声像资料。完成后师生共同评议或通过网络点击，进行投票，选出最佳主页，学生再进行修改，总结。 这是一种基于网络条件下的主题是以网络为平台，以主题为圆心，以学生为主体，以广泛的信息为路径，以教师所立目标为导向，以评价为约束的全新的学习方式。 这种学习方式完全打破了以往那种传统的教学模式：老师按部就班地讲――学生无动于衷地听――老师不分主次地发问――学生心不在焉地回答――老师“交”给学生一堆标准答案――学生如获至宝地收下。网络的辅助创立了一种新的教学方式：教师设计学习主题――学生上网去检索、筛选、进行快速浏览――然后分析、研究所得的信息，从而获得新知，形成判断――学生将自己的学习成果利用幻灯片或网页的形式进行展示、交流――学生写学习收获、体会――教师根据一定的评价标准评价他们的学习态度、过程、方法与结果，并加以总结深化。 在整个主题式欣赏过程中，学生知识量明显增大，而且通过反复筛选，学生能够对信息进行鉴别、判断，择取有效信息，抛弃无效信息，这在信息量急剧膨胀的今天，无疑是十分必要的。 2、取样式 所谓取样式，指的是根据教材及目标重点、要求，在众多图片材料中选取典型的具有代表性的精彩部分进行细究。它一方面可以保证学生有时间走进经典，在记忆库中存储有价值的材料，例如在欣赏中国古代美术作品时可插入民族乐器的演奏；如：《春江花夜月》、《高山流水》等的古曲民乐。在欣赏欧洲古典美术作品时，可插入西方管弦乐器演奏的《蓝色多瑙河》等协奏曲、圆舞曲。另一方面，可以训练学生在信息的海洋中，根据个体发展的需要提取最有价值的信息，通过对“点”上信息的掌握，了解“面”上的状况。如教学《古代宫殿建筑》时，由于我们的学生地处山区,他们对宫殿之类的古建筑大多数局限于图片及电视剧,所以我先让学生仔细体会和品析教材中的介绍,接着让学生在网上搜索相关的文本材料，图像资料和声像资料，观看故宫建筑的情景等。最后教师引导学生品味古代建筑中独特的木结构,布局的巧妙，完美的色彩运用和意境的优美。与以往的古代建筑欣赏相比，学生不仅找到了适合自己所需要的关于故宫建筑的知识，而且扩大了课堂的容量，大大开阔了学生视野。用学生主动学习的方式取代了教师“保姆式”的教学，适应信息时代的需要。 3、对比式 尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们不象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学考上的学生，胆怯、爱面子。再者阅历不高，社会经历有限，对优劣信息的甄别能力较弱，容易造成信息迷航，因此有必要加强对比式训练。 结合教学实践，对高中美术欣赏课教学方法的创新进行研究，不但要充分利用多媒体技术，营造美的氛围；也要建立以自由为原则的教学模式；要开发乡土教材，拓宽美的欣赏渠道，因地制宜、因时制宜，进行教学方法的创新，建立和谐的教学关系，把美术欣赏教学落到实处，使追求艺术素质变为学生的自觉行动。 高中美术鉴赏论文:试论信息技术条件下的高中美术鉴赏课堂情境创设 一堂优质高效的美术课离不开成功的教学设计，美术综合性强、知识跨度大、注重实际应用。信息技术与美术课程整合能改变传统教学结构，有利于创新人才的培养。因此，老师在进行高中美术鉴赏教学的时候，为活跃氛围，激发兴趣，提高学生的美术鉴赏能力，运用信息技术来情境创设便是一种很好的探索。 一、高中美术鉴赏教学中的时机把握 （一）在教学开始阶段创设情境 教师要全方位、多途径地搜集文字、图片、音频、视频、动画等美术鉴赏素材，利用计算机、扫描仪等先进技术设备，科学有序地对素材进行挑选、分类、加工、制作，建好素材库；在进行鉴赏教学之前，老师可以根据鉴赏教学的内容进行情境创设，这样能够将学生的积极性调动起来。比如说，在讲到十七世纪和十八世纪的欧洲绘画欣赏教学的时候，老师展示一些学生自己熟悉的欧洲画家和代表作图片，让学生自己说出名字和代表作，这样可以调动学生的思考积极性，然后老师可以分析学生的回答并进行新课的导入，讲解鲁本斯、伦勃朗的代表作。等到学生的积极性消退，注意力开始分散的时候，老师可以进行疑问情境的创设，这样学生的注意力会得到集中，教学效果也能够提高。比如，在教学《心灵的慰藉》时，先用计算机把佛教造像和佛教音乐进行合成，让学生一边看着画面一边欣赏佛教造像，肃穆宁静之心油然而生，感受佛教造像给人带来的那种祥和、宁静与发自内心的快乐。 （二）根据提问的时机、突破点以及难点进行情境的创设 在鉴赏教学的过程中，老师应该把握时机进行情境创设，比如说进行提问点的把握，在学生困惑或者听不懂的时候进行问题情境的创设，这样能够帮助学生在思考的过程中，更好地理解和把握相关的知识点。比如说，欣赏到清明上河图的时候，配上一点欢快的音乐，从网上下载3D动态图，直接从静态上升到动态，提问学生清明上河图究竟画了什么内容，其特点是什么。学生仅仅通过一个人的思考，很难全面地回答，老师可以要求学生分小组进行问题的思考和提问，并根据学生的讨论情况进行一定的指导，特别是那些容易混淆的知识，老师更应该给予学生解释。在讨论结束之后，老师可以让学生说出自己的想法和问题，老师再进行补充，从而帮助学生更好地突破难点、把握重点。 （三）在学生需要鼓励的时候进行情境创设 老师在进行高中美术鉴赏教学的时候，应该让学生处于愉快而轻松的氛围。心态好，学习兴趣才会提高，进取心和自信心才会增强。比如说，在讲到木刻版画鉴赏的时候，很多学生没有接触过木刻版画，无法很好地理解版画的时代和需要，教师可运用PPT课件激发兴趣，对制作版画进行分析指导，利用实物展台展示刻刀，并教授学生怎样用刀，让学生对木刻版画有初步的认识。学生在上手工课的时候，兴趣往往会比较大，在学生做完之后，老师要评价并多鼓励学生，这样学生的兴致会提高，鉴赏的时候也会更投入，更易理解。 二、高中美术鉴赏教学中情境创设的形式 以往的教学手段和办法比较单一，学生鉴赏的积极性很难真正被调动起来，这便要求老师根据需要进行教学情境的创设，提高学生鉴赏学习的积极性。 （一）创设直观感受的情境 创设直观感受情境指的是，在教学的时候，老师通过实践来展示事物或者进行事物的描述来进行情境的创设，提高学生的学习积极性，帮助学生更好地理解美术作品。比如说，在鉴赏素描作品的时候，学生很难理解调子在素描中的作用，老师可以拿出几个石膏体，让学生近距离进行观察，理解其明暗变化，这样欣赏素描作品的时候，学生更容易理解。比如，利用计算机辅助技术进行教学，可以使平面物象动态化、立体化，这样才符合人的认知规律。在美术鉴赏教学中，可利用FrontPage、Dreamweaver以及Photoshop和Flash等软件，将平面图片转化成动感场景，激发学生的学习热情。以民间美术一节教学为例，先设计十二生肖剪纸形象，然后用计算机制作诙谐的动画效果，从而使原本单调乏味的讲解变得更加生动。 （二）通过学生的参与创设情境 在鉴赏教学的时候，老师可以根据鉴赏的内容，采取措施，帮助学生参与进来，来进行情境的创设，这样能够帮助学生更好地理解和体会作品。比如说，在讲到美术作品艺术语言的时候，为了帮助学生更好地理解材质不同导致艺术效果的不同，可以让学生带着相机走进大自然，让学生触摸大树、墙壁、各种金属材质，课上运用多媒体播放照片，请学生谈谈感受并分析制作的可行性。老师也可以准备几幅材质和机理各不相同的作品，以便让学生理解材质不同对作品的影响。 高中美术鉴赏教学时创设情境是非常重要的，在情境创设的时候，教师必须把握合适的时机，这样才能保证情境创设的有效性，真正提高学生的鉴赏兴趣和鉴赏水平。将现代信息技术应用到课堂中来，优化了教学过程，提高了教学效果，使高中美术鉴赏课流光溢彩。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学策略探究 摘 要：美术作为一种贯穿千年的艺术在新时代仍然散发着无限的魅力。高中生在学习文化知识之外更应具备一定的美术鉴赏能力，做一个德智体美全面发展的好少年。高中学生学习任务繁重，欣赏美术也可以作为一种放松的手段，在学习之余潜移默化的提升美术鉴赏能力。 关键词：高中；美术教育方法；基础知识；浅显化；形象化；鉴赏层次；鉴赏能力 高中美术鉴赏课教学的目的是培养和提高全体学生的文化艺术素养，这就要求教师首先要想方设法培养与呵护学生的学习兴趣，进而使学生形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性，为了达到这个目的，教师在教学中根据学生实际、学校办学条件和当地人文特点，不断探索有效的教学方法，是提高美术鉴赏教学效率的有效途径。 一、讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础 要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。 二、将美术理论浅显化、形象化 教学中避免过分强调美术学科特征。上课时大量使用美术专业名词和术语，或直接套用教材中的语言，将学生本以为生动有趣、轻松愉快的美术鉴赏课上成深奥难懂的“学术研究课”，这是中学美术鉴赏教学的大忌，既不符合中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏课的学科特点，学生享受美的愿望得不到呵护，美术鉴赏的学科目标也难以实现，更严重的是导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。笔者在教学中，尽量将教材内容融会贯通，自我消化，再根据学生情况，深入浅出地表述出来，利于学生理解。如上《独树一帜DD古代中国画》一课，为使学生理解“客观形象”与“艺术形象”之间的关系，在黑板上重重写出词语“江山如画”，学生都知道这个词的意思是形容自然风光非常优美。进一步引导：“形容风光优美，为何用‘画’形容呢？”学生通过讨论并踊跃发表看法，教师适时肯定学生的答案并归纳：“这里的‘画’泛指艺术形象，这个词说明，艺术形象比自然形象更美。”教师继续发问：“为什么艺术形象比自然形象更美呢？”由此引发学生对艺术形象特点的思考和理解。 三、明确鉴赏程序，搭建美术鉴赏之桥 在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如：教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：（1）你看到了什么？要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。（2）你产生了怎样的感受？指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。（3）你认为作者想通过作品表达什么？引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。（4）会对作品作出何种评价？引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。 四、培养学生探究性学习能力 教学中紧扣《普通高中艺术鉴赏课教学大纲（初审稿）》及美术教材特点，运用现代教育技术和手段，采用灵活多样的教学方法，融思想性、知识性、艺术性和情感性于一体，有意识地培养学生探究性学习的意识和能力。如在课堂教学结束前几分钟，针对下节课教学内容提出几个相应的研究性问题，要求学生在课余时间到校图书馆、阅览室、网站、书店去收集、下载和整理信息，课堂上，展开讨论，教师点评。如教学《新的探究DD现代绘画、雕塑和工业设计》一课，教师在课前提出研究性问题：现代商业美术的门类有哪些？现代商业美术的发展现状如何？要求学生利用课余时间收集信息，或逛大街、逛商銮鬃钥疾欤结合电视广告、报刊杂志广告，了解现代商业美术的特点，门类以及现状，针对问题写出报告，每小组由中心发言人在课堂上所写的报告。实践证明，美术鉴赏课注重培养学生探究性学习能力，有效地提高了学生的学生自主性和学习兴趣，使学生在自主地获取知识的同时，开阔了视野，扩大了知识面。 五、拓展教材内容，提高学生鉴赏层次 高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体，其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时，教师应对教材内容进行深入挖掘，并合理拓展教材内容，以引发学生的情感共鸣，进而提高学生的鉴赏层次。如在《民族文化的瑰宝DD辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中，首先，教师对教材内容予以了适当的拓展，给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后，利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏，并播放歌曲《青花瓷》，这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后，为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品，并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案，从而让学生直观地认识到：青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做，既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力，又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。 高中美术课时安排不多，教学班也不多，要组织学生走出校门去感受生活中的美，难度很大，教师可根据教学内容，到大自然中，到大街上、到大商场中拍摄一些DV，在课堂上播放，使学生认识到美术作品就在我们的身边，美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面，一切人造物都是美术家和设计师精心设计的产物。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养研究 摘 要 高中阶段的美术教学在整个教学体系中占据着极其重要的位置，是对学生实施美术教育的重要手段，对培养学生的美术素养产生着关键性的影响。所以在高中教育教学实践中，应该进一步加强对美术教学的重视，借助美术鉴赏教学实现对学生审美能力的培养，增强学生的综合素质。本文从高中美术鉴赏教学的重要性入手，对当前美术鉴赏教学中存在的问题进行了分析，并结合具体的问题制定了相应的措施，希望能够促进学生审美能力的培养，为学生未来发展提供重要的保障。 关键词 高中 美术鉴赏教学 审美能力 高中阶段的美术教学是对学生审美能力进行培养的重要方式，在促进学生全面发展方面也发挥着至关重要的作用，所以新时期高中美术教师应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，结合学生综合素质培养需求积极探索科学合理的美术鉴赏教学措施，实现对学生审美能力的培养，为将学生培养成为高素质人才提供相应的保障。由此可以看出，在研究中将高中美术鉴赏教学优化措施和学生审美能力的培养作为对象，具有一定的现实意义，值得进行更为深入的研究和探索。 1高中积极开展美术鉴赏教学和培养学生审美能力的意义 高中阶段的美术鉴赏教学，实质上就是在组织开展美术教育教学实践的过程中，通过利用视觉观察和学生感知的方式，激活学生的原有生活经验组织学生对相关美术作品进行研究和分析，其主要教学目的是希望能够借助科学的教学和指导逐步提升学生的审美能力，让学生能够从学习和欣赏中真正感受美、体验美，促进学生综合素质的培养，为学生未来全面发展提供坚实的保障。现阶段我国高中美术鉴赏教学活动主要在于促进师生群体共同构建正确的审美观念，从而促进高中生的审美能力得到良好的培养，为高中阶段学生的未来学习和发展奠定相应的基础。 积极组织开展高中美术鉴赏教学、培养学生审美能力对学生的个人成长和素质教育的贯彻落实都产生着重要的影响，其最重要的意义表现在以下方面：其一，能够辅助学生树立正确的审美观。在高中美术鉴赏教学中加强对学生审美能力的培养，会促进学生正确审美观的形成，保证学生在欣赏相关作品的过程中能够对绘画艺术品做出正确的判断和解析，进而增强学生审美观的完善性，为学生综合素质的培养提供相应的支持。其二，能够促进学生综合素质的逐步提高。新时期背景下，社会建设过程中对人才综合素质的要求逐渐提高，而在高中阶段的教育实践中对学生实施美术鉴赏教育，能够促使学生逐步提高自身综合素质，保证学生能够更好的适应未来职业生活，切实推动学生的健康成长。其三，能够促进素质教育思想的全面贯彻落实，在高中教育体系中，美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，对学生实施美术鉴赏教学指导，在增强学生审美能力，提升学生综合素质的同时，也能够保证素质教育思想的全面贯彻落实，为我国人才培养质量的进一步提升创造良好的条件。其四，对高中美术教学整体水平的提高产生着重要的影响。高中美术鉴赏教学是美术综合教育实践的重要组成部分，在教育实践中全面推进美术鉴赏教学活动的开展，能够增强美术教育的时代性，辅助美术教育教学任务的完成，促进高中美术教育质量的整体性提升。由此可见，在高中美术教育实践中，美术鉴赏教学具有较为重要的价值，教师借助美术鉴赏教学对学生的审美能力加以培养，不仅能够有效促M学生的个人发展，对我国素质教育事业的全面优化也产生着极其重要的影响。所以新时期在高中美术教育实践中，应该全面加强对美术鉴赏教学的重视，积极采取相应的措施促进美术鉴赏教学作用的发挥，为学生审美能力的培养创造良好的条件，切实促进学生综合素质的强化。 2在高中美术鉴赏教学中培养学生审美能力存在的问题 新时期，受到素质教育思想的影响和新课程改革工作全面推进的支持，在高中美术鉴赏教育教学实践中培养学生的审美能力已经逐渐发展成为高中阶段美术教师和学生重点关注的问题，并且基于对高中美术鉴赏教学的重视和培养学生审美能力的实际需求，高中阶段的美术教师在教育实践中也积极探索了相应的教学改革措施，希望能够切实实现对学生审美能力的培养，促进学生未来获得更好的发展。但是纵观当前我国高中美术鉴赏教学实际情况，在教育实践中仍然存在一定的问题对美术鉴赏教育工作的优化开展产生了一定的不良影响，学生审美能力的培养也受到极大的限制，不利于学生综合素质的强化和素质教育思想的贯彻落实。对当前我国高中阶段美术鉴赏教学中学生审美能力培养工作的实际情况进行分析发现，高中阶段的美术教师虽然重视对先进教学方法和教学理念的引入，但是由于没有接受过系统的教育培训，教育指导理论缺乏科学性，直接造成教师所引进的教学方法缺乏与美术教育教学活动的有机联系，无法为美术教育教学改革提供良好的辅助，美术教育和美术鉴赏教学水平仍然相对较低，极大制约了学生审美能力的培养。同时，部分教师在教育实践中对学生的学习主体地位相对忽视，在课堂教学实践中也不注意与学生进行合理沟通和交流，在一定程度上导致学生无法积极主动的参与到课堂学习活动中，学生的自主学习受到相应的限制，不利于学生学习效果的获取，对学生审美能力的培养也产生着相应的不良影响。此外，高中阶段的美术教师尚未真正认识到美术鉴赏教学的重要性，在教育实践中更为关注学生美术知识的传授和绘画技能的培养，对学生的审美能力培养相对忽视，即使部分教师已经初步认识到美术鉴赏教学的重要性，但是在教学活动中使用过于专业的教学方法，学生的学习兴趣偏低，学习积极性无法得到充分调动，严重限制了美术教学质量的强化，也严重制约了学生审美能力的培养，对学生未来发展产生着相应的不想影响。 3积极优化美术鉴赏教学、培养学生审美能力的措施 结合当前我国高中阶段美术鉴赏教学现状，在新时期教育改革实践中要想实现对学生审美能力培养，就需要结合当前存在的问题进行具体分析，进而积极探索相应的教学改革措施，促进审美鉴赏教学质量的提升和学生审美素质的培养，为学生未来发展提供重要的保障。 3.1加强对美术鉴赏教学的重视 教师和学生对美术鉴赏教学重视对学生学好美术鉴赏方面的知识产生着重要的影响，所以在高中美术教育活动中，要想促进美术鉴赏教学作用的发挥，高中美术教师就应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，将其作为美术教学体系中最重要的组成部分，并在教育实现中通过潜移默化的教育和引导，让学生逐步认识到美术鉴赏教学的重要作用，积极配合教师组织开展的美术鉴赏教学活动、参与到美术鉴赏学习中，自觉培养自身审美能力，保证美术鉴赏教学作用的全面发挥。这样教师在美术教学实践中逐步提高美术鉴赏教学比重，对学生实施更为科学的美术鉴赏教育和指导，学生的综合审美能力必然会得到相应的培养，有助于将学生培养成为综合素质较强的高素质人才。所以在优化美术鉴赏教学的过程中，加强对美术鉴赏教学的重视是增强美术鉴赏教学效果的前提条件，也是培养学生美术综合素质的重要保障，只有在教师和学生的共同重视和支持下，美术鉴赏教学才能够在新时期取得良好的发展成效。 3.2积极探索相对完善的教学方法 结合教学大纲的具体要求以及学生在学习美术知识过程中表现出的特点，教师在探索美术鉴赏教学优化措施的过程中不仅要加强对美术鉴赏教学的重视，要想促进美术鉴赏教学作用的全面发挥，切实实现对学生审美能力的培养，教师在教育实践探索中也应该重视对教学方法进行适当的调整，引入多元化教学方法，增强教学方法的完善性，进而结合学生的实际需求对学生实施相对科学的教育和指导，保证在丰富教学方法的作用下学生能够逐步养成良好的学习兴趣，真正参与到课堂学习活动中，取得相应的学习成效。具体来说，教师在引入多种教学方法辅助开展美术鉴赏教学的过程中，可以加强对小组合作学习、混合教学模式、案例分析教学方法等多种教学方法的应用，促进学生美术鉴赏兴趣的强化和美术鉴赏能力的培养，为学生审美能力的逐步形成创造良好的条件。 例如教师在对人教版高中阶段美术知识“印象派绘画”相关内容进行讲解的过程中，就可以将导学案教学方法引入到美术鉴赏教学实践中，丰富教学内容，促进学生学习兴趣的培养。以梵高创作的《麦田上的乌鸦》为代表，教师在教学讲解的过程中利用课前准备的导学案指导学生进行初步自主学习，了解梵高的生平和绘画经历。在课堂教学实践中，教师在完成《麦田上的乌鸦》绘画作品展示后，要求学生以小组为单位讨论对这幅绘画作品的直观印象以及结合梵高的经历所能够对绘画作品产生的理解和感悟等，让学生在互动交流中加深对绘画作品思想内涵的认识和理解，而在这一过程中，学生的审美意识和审美能力也能够得到适当的培养，能够为学生综合素质的强化提供相应的辅助。 3.3积极引入多媒体教学技术 信息时代的到来和信息技术在教育领域中的广泛应用对我国教育事业的发展也产生了重要的影响。在当前教育背景下，高中美术教师要想实现对美术鉴赏教学的全面改革创新，就应该突破传统僵化的灌输式教学模式，将多媒体技术引入到美术鉴赏教学实践中，增强教学活动的直观性、灵动性和形象性，促进学生对美术作品形成更为直观的认识，切实保证美术鉴赏教学的实际效果。在具体教学实践中，教师借助对多媒体技术的应用向学生展示相关美术作品，能够借助三维立体成像的方式将作品中每一个细节清晰的展现在学生面前，让学生更为细致的观察美术作品，鉴赏美术作品，对美术作品中所蕴含的丰富艺术价值形成相对系统的认识。在这一过程中，学生不断的研究和探索，从多角度观察和分析作品，在欣赏过程中学生会产生美的感受，学生的艺术鉴赏能力和审美能力必然会得到相应的培养，能够为学生深入学习相关美术知识提供相应的辅助。 3.4突出美g鉴赏教学的人文色彩 美术教学和人文艺术教学本身存在着紧密的联系，在教育实践中教师在向学生讲解美术鉴赏相关知识的过程中适当的融入人文艺术教育们能够让学生感受到美术文学作品中所蕴含的丰富艺术情感和艺术魅力，促使学生的学习情感和审美情感得到一定的激发，促进学生对美术作品进行深层次解读，保证美术鉴赏效果，为学生审美能力的培养提供良好的辅助。如在对“敦煌彩塑”方面相关知识进行教学讲解的过程中，教师一方面借助多媒体技术向学生讲解敦煌彩塑作品的实际情况，引导学生从多角度赏析彩塑作品。另一方面，教师在学生欣赏的过程中引入彩塑相关的文化知识讲解，让学生借助文化背景加深对彩塑文化的理解和认识，在学习过程中真正感受到优秀文学作品的艺术魅力，实现对学生学习兴趣的培养，学习主动性激发，为学生循序渐进的增强自身审美能力提供重要的保障。由此可见，在美术鉴赏教育中适当的融入人文色彩具有较高的价值，能够辅助美术鉴赏教学的开展、促进学生审美能力的培养，所以教师在教学实践中引入相关文化知识，能够有效支撑美术鉴赏教学在新时期取得良好的发展成效。 4结语 综上所述，在高中美术教育体系中，美术鉴赏教学是较为重要的教育内容，在培养学生综合素质，促进学生全面发展方面发挥着至关重要的作用。所以当前高中阶段的教育教学工作者，应该保持对美术教学和美术鉴赏教学的高度重视，积极促进美术鉴赏教学作用的发挥，对学生的审美能力和学生的综合素质加以培养，为学生未来全面发展提供重要的保障。唯有如此，在新课程改革背景下高中阶段的素质教育思想才能够得到进一步贯彻落实，学生的综合审美能力也必然会实现良好的培养。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学的一些探讨 作为美术教育中的重要内容，美术鉴赏教学有利于提升学生对美的感知能力，提高理解能力和审美水准，有利于学生发散思维、展开想象，这是素质教育的根本目的所在。要怎样欣赏一幅美术作品呢？在美术领域，也同样是一个需要深入研究，且目前还没有标准答案的专业性问题。通过不断的调查和学习，发现在很多的美术欣赏课上，老师会利用整堂课或者大半堂课的时间，去传授一些理论知识，给学生自主学习的时间却不多，这种教学方式，不仅老师授课很辛苦，学生学习很吃力，而且效果也不好。我作为一名美术教师，也经常思索这个问题，下面就根据自身的教育实践，说一下自己的想法。 一、通常而言，美术鉴赏教学主要种类有下面几种 1、授课式――老师对美术欣赏或美术作品的理论知识和相关重点进行详细地的教学和指导。 2、互动式――老师对作品的理论知识和欣赏要点提出系列问题，与学生进行互动，并要求学生作答。 3、讨论式――让他们对作品进行充分地讨论，老师只是把握正确方向。 4、自由式――学生主动地、积极地对教学作品进行鉴赏。事实上，授课式的美术鉴赏最为普遍。主要是教师传授知识，这种以教师为核心的教育方式，极易走上一味灌输的道路。互动式和讨论式的教学方式有互通之处，相比较而言，前者的教学方式还缺少了点思想性。自由式鉴赏方式的优势主要体现在学生能够自主选择喜爱的作品和时间，以自己最易接受的方式去鉴赏。这样的方式效果最好，但也有可能造成两极分化，也就是有些学生增强了鉴赏的能力，但有些学生因为缺乏指导，导致鉴赏能力的缺失。从我们老师的角度来说，应当采取科学合理的教学方式，提升教学水平。 二、老师要深刻掌握教学内容中的重难点，对教材要有一个比较准确的把握 为提高鉴赏作品的生动性，丰富教学内容，老师不但要把课备好、把教案准备好，还要对事前准备的美术作品选好教学内容。美术鉴赏课程一定要具有个性和生动性。鉴赏教学也是一个创新的过程，应当反映在怎么鼓励学生去发现每个美术作品独特的美感和魅力，并能够对这个作品进行深入的解读，使他们在每一次的教学中都能够发散思维、发挥想象，逐步提高他们的审美能力和艺术造诣。 三、教师的教育方式要多元化，要注重培养学生的兴趣 1.激发学生的主观能动性。只有当学生自觉学习时，他们才能够展现出自己的创造潜力。通常而言，学生主要是通过直觉来鉴赏美术作品。据此，教学开始之前，要让学生具有充足的时间去自学新知识，鼓励学生借助网络、书籍等途径，搜集与鉴赏作品有关的材料，要求他们自学一遍，进而能够拉近与鉴赏作品之间的距离，激发其兴趣。课堂上，老师拿出鉴赏作品后，不宜立刻进行解释，可让学生先思考或互相讨论，再要求他们谈谈对作品的感受。接着再提出一些问题，带动学生去仔细探究。这有助于增强学生的审美能力，比老师枯燥的讲解更有效。老师与学生交流沟通，注重激发他们的主动性，鼓励他们说出自己的看法。2、鉴赏与艺术手法、绘画相结合，在这个过程中，学习作品的内涵。鉴赏教学与艺术手法、绘画的教学是紧密相关的，在美术教育的每个环节都体现着鉴赏教学，它们是一种互为补充、互相促进的关系。3、情景设计，在此过程中，感受优秀的艺术作品和艺术手法，在形式架构的外表下，都内含着丰富的思想、感情及精神。此时，老师要积极引导学生运用自己的审美经验和生活经历，激发学生发散思维。老师应当尽量地借助信息化、多媒体的手段，在教学过程中合理应用，通常会取得意料之外的效果。就我们教育工作者来说，应当静下心来去感受作品的仍谑抵剩鼓励学生积极探究，掌握创作者想要表达的精神和内容。到目前来说，美术鉴赏教学发展的时间并不算长，成功的做法也不算多，总结经验，是为了做好教学工作，期待老师和教育专家都能参与到探究中学美术鉴赏教学的方式和规律中来，取得良好的教学成效，为提高学生的审美能力尽一份力。 高中美术鉴赏论文:新课改后高中美术鉴赏课初探 【内容摘要】随着经济社会的发展和信息科学技术在教育系统中的广泛性应用，极大地改变了课程教学方式的认知，并重新审视学生个体性在学习中的价值，从而促使教育工作尝试新的教学途径以对教学活动进行推陈出新，以求其与时展相切合。高中美术鉴赏课程改革活动的推进也对高中美术教学活动提出了高标准要求，要求加强课改后美术鉴赏课的创新教学机制，以响应课程改革的要求。 【关键词】新课程改革 高中美术 鉴赏教学活动 在高中学习阶段，学生的认知和思维有了一定自我性判断标准和选择，学生渴望在高中教学活动中个性体诉求得到尊重和满足，也渴望在认知和思维上能够进一步开拓视域获得全新的体验和感受，更渴望能够充分发挥自我创造性和能动性真正真正彰显个体性价值，随着高中课程负担的加重以及面临的升学压力，高中生的这种自我个体性诉求更加强烈了。高中美术鉴赏课程改革推进以后，对高中美术教师提出了高标准的要求，要求高中美术教师基于高中生的身心成长特点以及当前高中学业状况开拓美术鉴赏课的新局面，以求高中美术鉴赏成为培养学生个体性能动性和创造性的另一个有效平台，同时，以求高中美术鉴赏能够给高中生带来不同的审美体验和感受，成为缓解高中生紧张高中学业生活的有效辅助课程。 一、探究式教学模式在高中美术鉴赏课的重要性 高中生经过小学到中学阶段美术课程的理论熏陶和艺术创作，在一定程度上来说，已经具有了一定的艺术作品鉴赏力和评析力，有时候这种对美的鉴赏力和评析力会无形中牵动着高中生的兴趣，促使高中生的自我创造力得到激化和发挥，进而使高中生的思维认知推向一个较高的程度，最终有助于提升高中的整体学业水平。同时，高中生的无论身心抑或思维已经具有了很强的独立个性和探索性，基于新课改要求在高中美术鉴赏课程活动中注入探究式教学模式，这势必对高中生的独立个性和探索性思维是一种满足和推动，有助于高中生在个体性诉求满足和尊重中增强其学习的自信心，从而促使高中生以更加昂扬的斗志去迎接不断的学业挑战和新的人生冲刺。 二、开展高中美术鉴赏课的创新性教学机制 1.强化多媒体信息教育辅助手段对高中美术鉴赏课的探究式教学拓展 从高中美术鉴赏课的教材硭担如果让学生来对教材中的艺术作品进行分析和欣赏，由于教材纸质和版面性的局限性，使得艺术作品存在一定程度性的失真，影响高中生的鉴赏和评价素养发挥。同时，高中美术单方面性的讲授和分析鉴赏作品，会形成一种教师与学生之间互动的断层，因此，这需要高中美术教师借助于多媒体信息教学辅助手段，把所鉴赏的艺术品质展示出来，从而使所研究的艺术作品无论从像素、尺寸、颜色上，还是从艺术创作材料质地细节方面都能够逼真地、直观地再现出来。这样就极大地吸引了高中生的注意力，促使高中生积极地从事艺术作品的鉴赏教学活动中，最为突出的是，这样的教学模式形成了师生之间的互动。 例如：在进行梵高的《向日葵》美术鉴赏教学活动时，教师可以让学生走上讲台针对自己对艺术作品的内涵和艺术手法等方面理解进行讲解，其他学生如果有什么不同的理解和意见也可以走上讲台对视频中的作品谈一下自己的看法和见解，进而活跃了美术鉴赏课的课堂氛围，使美术鉴赏课充满了个性化和多元化的艺术气息，最终也促使学生的自我创造性和个性得到发挥。 2.开办探讨会以强化鉴赏作品的深厚艺术内涵和价值 基于鉴赏作品是一种艺术品，这就包含了其具有巨大的创造思路和意蕴，鉴赏者的文化背景、教育程度、思维角度等不同，那么对艺术品的鉴赏和评析也会相应地不同，可见艺术作品具有不可估量的艺术价值和内涵。如果单一由教师对所鉴赏的艺术作品进行分析和讲授的话，就很容易对高中生的欣赏力、鉴别力、判断力和选择力等方面形成一种直接性的误导，就势必会使高中生的能动性和创造性受到遏制，不利于高中生的身心健康发展和整体学业水平的提高。因此，这就需要我们的高中美术教师，打破师生之间的界限，以探讨会的形式，让学生畅所欲言，以充分挖掘高中生的创造天赋，这也是高中课程改革所追求的教育目标。例如：在进行《山墨画》美术鉴赏教学活动时，高中教师打乱学生座位之间界限，以研讨会的形式对山水画进行鉴赏，高中生就会活跃起来畅所欲言地发表自己的看法和理解，在培养高中生的个性创造性和主动性的同时，山水画的整体性艺术手法、美感以及美学人文价值就被详细地挖掘出来，避免了某一人一言的片面性鉴赏结论。最为重要的是，通过探讨会，高中生不仅明白了自我的潜在素养并充满了斗志，而且理解了合作互助探究的重要性，这也是新课改所要凸显的教育目的。 结语 毋庸置疑，依据高中美术鉴赏课程改革的新标准和要求，高中美术教师创建了美术鉴赏课程的创新性教学模式，以探究式的教学模式来引导高中对美术作品和艺术作品等去鉴赏，不仅有利于培养高中生的审美理论并提升其鉴赏水平，而且有利于提升高中生的个体性创造力和判断力，这无疑有效缓解繁重紧张的高中学生生活并形成有益的学科互补。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学的方法探讨 摘 要：随着教育改革的不断深化，高中美术鉴赏教学受到了越来越多人的关注。高中美术鉴赏教学不仅培养了学生对事物的审美能力，还对学生想象力与创新能力有很大的积极作用，促进了学生德、智、体、美、劳的全面发展。面对越来越大的高考压力，高中美术鉴赏教学无疑是给予了学生放松的机会，为他们学习生活带来更多色彩。结合实践经历，从目前高中美术鉴赏教学现状、问题以及优化措施进行分析，希望对相关教育者起到部分借鉴作用。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法探讨 随着教育部门对高中美术鉴赏教学的重视程度越来越高，高中美术鉴赏教学理念和手法都有了更加深刻的改革。传统高中美术鉴赏教学已经不能满足我们当前的教学需求，对高中美术鉴赏教学进行创新与优化具有一定必要性与迫切性。由于应试教育影响，各所高校在过去对高中美术鉴赏教学重视度普遍不高，这不利于学生全面发展。高中美术鉴赏教学作为高中美术重要组成部分，对学生具有陶冶情操、发展自己个性作用。虽然教育部门给予了高中美术鉴赏教学一定重视，但实际的高中美术鉴赏教学仍然与课标要求有着一定距离。与其他国家相比，高中美术鉴赏教学也比较落后，学生的基本艺术修养也远不及他们的平均水平。因此，对高中美术鉴赏教学进行优化与创新势在必行。下面笔者就来结合自己的教学经验，就如何加强高中美术鉴赏教学展开 阐述。 一、我国目前高中美术鉴赏教学现状及不足 新课程标准对高中美术鉴赏教学有了更高的教学要求，美术鉴赏课能在提升学生审美能力的同时，还能升华他们的道德观念，指导正确人生观、价值观的形成。与创作美术作品相类似，美术鉴赏教学也是一种发展学生创造能力的教学。从视觉角度给予学生冲击，促进学生与“美”心灵上的交流。在目前高考压力日益沉重的今日，高中美术鉴赏教学为学生提供了心灵上的慰藉与放松， 缓解了学习带来的压力，获得更高的学习效率与学习效果。 虽然高中美术鉴赏教学受到许多重视，但是在实际教学中仍然存在着各种问题。为了进一步提高学生审美能力、创造能力等等，我们必须针对目前教学问题做出改善，优化高中美术鉴赏教学。教学中普遍出现的问题有教学课程安排十分随意、缺乏完善的评价机制、教师没有能够接受新型教学理念以及教学手法没有创新，导致学生学习兴趣低下等等。 二、优化高中美术鉴赏教学具体措施分析 1.科学安排高中美术鉴赏教学，给予更高重视 在传统高中美术鉴赏教学中，一个非常严重的问题就是学校对美术课程缺乏一个合理全面的管理体系，缺乏一定的管理，教师对课程安排就显得更加随意，缺乏一个系统的、科学的课程设计，这不利于学生艺术修养的全面发展。无论是高中美术鉴赏教学还是其他课程教学，教学都需要有一个科学的安排与计划。教学安排还需要针对班级实际学习情况进行教学计划修改，以新课标教学要求为主要大纲，制定符合班级特色的教学计划。比如，某个班级学生对高中美术鉴赏教学欠缺学习兴趣，或是美术基础较低，教师则需要针对更加基础的内容进行教学，还要适当调节教学节奏，充分考虑到学生的具体需要。 2.完善相关评价机制，不断优化教学方法 对于美术这一科目，一直以来各个高校都缺少完善的评价机制，这也是非常多学生没有重视高中美术鉴赏教学的一个重要原因。要想优化高中美术鉴赏教学，需要加强对学生学习效果测评，为教师教学工作奠定基础。由于应试教育影响，许多学生对不进行考试课程学习都有着不同程度的轻视现象。对此，教师必须及时纠正学生的学习态度，正视高中美术鉴赏的教学作用，帮助学生培养一个正确的学习态度与学习习惯。 3.增添更多互动环节，刺激学生学习兴趣产生 新型教学理念倡导打造以学生为主体，多互动实践性课堂，在高中美术鉴赏教学中，教师也十分需要增加与学生的互动环节。从心理学角度进行分析，学生对课堂的参与度与积极性影响着教学效果提高。比如，在欣赏《米洛斯阿芙洛狄特》时，教师可以组织学生进行讨论“这一座女神雕像特点是什么，艺术家想要表达什么，你觉得作者在进行创作的时候他心里在想些什么”，在学生进行观点表达之后，教师再对它的背景、含义等进行讲解，这样的教学学生印象往往会更加深刻。提问式教学能够促进学生进行思考，到底这座雕像为什么会那么出名，它的艺g价值体现在哪里？养成这样的学习习惯对学生思维能力与创新能力都有积极 作用。 社会不断发展，对于人才各类素质要求有往更高、更全面方向发展的趋势，尤其值得重视的是审美能力水平要求与现状的差距。为了进一步提高学生审美能力、陶冶他们性情，作为高中美术重要组成部分，进行高中美术鉴赏教学十分有必要。作为一个历史悠久的国家，我们传统优秀文化中有非常多值得学生鉴赏的美术作品，高中美术鉴赏教学也是一种让学生更多了解我们国家历史文化的一种途径。相信在教师的不断努力之下，我国高中美术鉴赏教学水平定能再创高峰。

网络新闻编辑论文:从执行到策划:网络新闻编辑的进阶三原则 【摘 要】网络新闻编辑既是网络新闻的者，也是网络信息的把关人，网络传播的策划者。编辑需要从海量的信息中判断出有价值的新闻信息，通过策划和整合，应用加工标题、网络推广等技术手段，把新闻的“信息内核”凸显出来。 互联网的开放性决定了网络新闻编辑既是网络新闻的者，也是网络信息的把关人，同时还是网络传播的策划者。在传统媒体对人才的评价标准中，对新闻尺度的把控是反映一个新闻编辑的成熟程度重要标志，而在网络新闻的编辑过程中，编辑的策划水平和能力则被赋予了格外重要的意义。 新闻网站一般根据工作职能，将编辑分为执行编辑和策划编辑两大类，分别承担不同的岗位职责。执行编辑主是通过采集、选择和加工新闻信息和来自网友的内容，来充实网站的内容；策划编辑则需要对网站风格、栏目、热点专题等进行策划，来增强网站的传播能力。 网络新闻编辑的工作要求及规律目前也处于探索和发展阶段。 作为一种工作，网络新闻编辑就是根据网络媒体的特点，按照新闻传播的规律挑选、加工、提炼新闻。要判断哪些新闻能够引起网民的普遍兴趣，挑选出来后要使新闻的标题更醒目、更有概括力，把新闻的“信息内核”凸显出来。而且这些都要在最短时间内完成，以满足时效快、信息量大的要求。 基本要求和特点有――从偏倚编辑到整合编辑。时间偏倚和空间偏倚：网络编辑打破了时间和空间的限制，是整合编辑方式；从及时编辑到全时编辑：“及时”强调“快速”，“全时”则强调“恒常”，强调诠释完整的“时间”，强调全天候、全过程的信息服务；从充实编辑到递增编辑：传统新闻一次到位，网络新闻可不断更新、递增补发。 网络新闻编辑职能有――网络信息汇总职能：转载是网络新闻的主要来源。广泛搜集信息、精心选择信息、认真加工信息；网络传播把关职能：传播必须把关，网络媒体要对自己的新闻和评论负责，主要是对系统自动精选出的网民言论把关；网络舆论导向职能：网络开放，容易激发极端反应，不法分子混淆视听。 一名执行编辑要成长为合格的策划编辑，不仅需要从海量的信息中迅速判断出有价值的新闻信息，还需要学会策划和整合，通过加工标题、网络推广等技术手段，迅速把新闻的“信息内核”凸显出来，进一步放大其传播效应。在对网络新闻的整合策划中，基本遵循着以下三个原则来进行的： 一、整合性原则 网络传播带来的信息海量、碎片化，帮助读者从中挑选有价值的信息，提供“精品专卖店式”的信息服务体现了网络编辑的价值所在。同时，网络媒体的多媒体属性使得编辑在对传统媒体的新闻资源进行处理时，有了更多选择。 1、单条稿件的多媒体化 对单条稿件的处理上，过去更多的强调要精心加工新闻标题，使其能吸引用户点击。随着互联网技术的发展，在网页中增加幻灯片、图片图表、动画、视频等多媒体内容已是司空见惯，这样富媒体形式编辑的内容也为网民所喜闻乐见。需要注意的是，编辑在给新闻稿件增加富媒体内容时，必须充分了解稿件内容，添加的内容是为补充和说明原稿的内容，而不能添加无关甚至自相矛盾的信息。 2、同类稿件的一体化整合 这既包括对连续性事件的报道中，通过超链接等方式，将事件发展的脉络展现给读者；还包括对有相同性质事件的归类，使之成为新的新闻。国内有家网络媒体在转载新闻过程中，发现当日有七条新闻都与飞机事故有关，于编辑用简练的语言对这七条新闻进行整合，做出独家新闻――《24小时内7架飞机出意外》，该新闻被各大网站纷纷转载。还有网络媒体在对热点事件报道处理上，加入不同方面的意见或评论。这种一体化的整合，最大的好处就是让读者打开一个页面可以获得对事件更全面的认知，增加对网站的忠诚度。 3、热点稿件的专题化 网络热点层出不穷，而且热度时间都较短。网络又具有很大的偶发性，要求编辑提前预见不大可能，但一个优秀的编辑能够在热点形成之初就能判断出其可能会成为网络热点，并在网络热点的高峰之前制作专题，引导社会热点。在这一方面，商业网站拥有丰富的实践经验。制作热点事件的网络专题是技术层面的事，能尽早发现网络热点考验的是编辑的新闻敏感性。 成熟的网络编辑能够通过自己对信息高屋建瓴的理解、真切而精彩的有序组合和优化处理，传递给受众是融入了专业编辑锐利的眼光、精细的标准、独特的视角、前瞻的观点等“高附加值”的信息产品，从而引导受众进行深阅读。 二、美学性原则 网页界面设计已成为现代设计的重要内容，界面的友好程度直接影响受众的访问体验。网站的整体设计风格一旦确定后很少会经常改变，但编辑在处理具体页面则可以灵活运用各种元素组合，给网民创造更好的阅读界面。主要有以下几种手段： 1、单篇稿件的内容要便于阅读 网民在阅读时都希望尽量在短的时间内获取到所需要的信息，因此编辑在处理文字稿件时首先在页面排版上要尽量做到层次分明、美观整齐，文章提要、小标题和重点内容通过改变颜色、字体、字号等方式，让读者能够迅速把握要点，提高阅读效率；其次是对较长的文章做适当的分页。调查显示，高度在一屏半的页面，用户阅读体验较好，但也有调查显示，分页超过四页时网民的阅读体验会迅速下降，因此对较长的文章分页时需要在二者之间寻找平衡。第三是配图和其他多媒体内容要有所选择，不能一打开页面只见图片或视频，下拉很久或翻了几页才找到文字（图表除外），让人不明就里。文字与多媒体内容只有相互补充才能形成传播合力。 2、专题页面布局明晰，讲究形式美 网络专题是特定事件或主题的报道集合，目的是让网民在一个页面上了解事件的全貌，因此设计上要特别注意页面布局结构，不要让网民迷失在大量报道素材的堆集中。作为报道集合，设计一个与主题相应风格的页面能够更好的烘托主题。大量图片和动画的运用可以增强页面的冲击力，给网民以强烈的印象。需要注意的是，在采用图片和动画时不能喧宾夺主，尤其不能做出与主题相反风格的页面。 网络新闻编辑论文:自媒体化生存对网络新闻编辑的重构 摘要：在传媒化生存时代，尤其是自媒体发展壮大之后，因为其信息传播的病毒式扩散，自媒体拥有者很可能成为新的舆论领袖。自由化的传播模式，无需经过专业编辑的过滤，加上自媒体本身具有的多重传播模式立体交叉的属性、强大的互动交流功能和即时有效的传播，不仅打破了传统媒体议程设置垄断的局面，并且“反议程”的作用也愈发明显。网络专业编辑如何在此环境下对信息进行即时把关和有效的舆论引导将成为学界和业界共同关注的焦点。 硅谷著名IT专栏作家丹・吉尔默曾提出非常具有震撼力的媒体变迁过程：旧媒体新媒体自媒体。自媒体“We Media”(我们即媒体)之所以称为“自”是因为其独特的功能和体验对信息时代的媒体有了全新的定义，对其间“自我”的理念有了全新的阐释。丹・吉尔默将自媒体阐释为“草根新闻，源于大众，为了大众”，正印证了自媒体的“草根”属性是自我中心程度的极度扩张和其终极价值指向。尤其是自媒体的勃兴衍生出的全新特质正对我们的媒介环境产生着不可小视的影响，自媒体用户的言行间接影响到了网络编辑的原有模式，对网络编辑的工作流程、议程设置以及信息把关都是一种未知的冲击。 一、自媒体区别于以往媒体形式的全新特质 自媒体虽是按照个人喜好定制的媒体，但毕竟带有“媒体”的性质，它完全颠覆了包括网络媒体在内的新媒体对受众秉承的“输入”功能，融入受众的“输出”意识和“交流反馈”观念后，使本我意识的外化功能更为凸显。在当今自媒体生存的环境下，自媒体也迎合了看客意识逐渐淡化的趋势，响亮地喊出当今人们掌控自主话语权的意愿。 1.扩张中的全民参与属性 美国社会心理学家亚伯拉罕・马斯洛提出人有五种基本需求：生理需求，安全需求，社交需求，尊重需求，自我实现需求。自我实现的心理需求必须通过社会参与得以实现。作为自媒体的主打卖点之一，“全民参与”属性把受众从“远观者”推到了“当事人”的位置上。自媒体使每个普通人都能成为拥有无限潜力的即时通讯社。 从参与程度上来看，以往跟帖、评论、观点投票，都是在已有信息的基础上，或者说是在大众媒体议程设置范围内的轻度层面的参与。而在自媒体环境下的草根受众已经深度渗透于信息的生产、传播、反馈环节中――即已形成初具规模的自媒体系统，是名副其实的“Made in grass roots”(草根制造)。之所以说这种全民参与是处在无休止的“扩张中”，是因为自媒体时代摒弃了新媒体阶段的技术、经济鸿沟，跳出了少数精英分子的圈子，将参与的权利推至草根阶层，并将其固化成一种习惯性日常行为和交流方式，不参与、不加入就会被贴上落伍的标签，一旦亲自参与的过程和个性化思想的付诸实践被“社会交往”捆绑，参与的个人和群体就会随着社会关系的蔓延而扩张。 “零编辑”给了自媒体用户“直接权”，意味着个人可以不接受把关人的审核而将己见己闻抢先公布于众。天然的“零编辑”特质带来的“零把关”属性，使个体在创作和传播的过程中，完全不受来自现实世界中种种顾忌和规范的束缚。 编辑的把关过程被瞬间越过，意味着传播过程中把关人的角色被淡化，筛选、过滤和议题引领的功能被秒杀。“零编辑”特质像任何新生事物的特点一样，有其积极的因素，比如信息传播速度更快、更原生态、更具现场感，但没经过任何专业编辑筛选的信息，一方面造成了信息泛滥，另一方面信息水平参差不齐，形式零碎、不规则，容易造成信息污染和错误观念的情绪化表达，这就导致了自媒体所传播的信息可信度低，在专业网络编辑缺位的形势下，关于隐私权与新闻专业主义，表达自由与话语权的争论也在不断升级。 3.信息传递的即时性、共时性、立体性合一 大众媒介运行过程中，新闻和信息的传递只是在众多工作基础上的最后一个总结性的步骤。用自媒体技术武装的普通用户就是一个全能机动记者，其信息呈现出的是几何立体式扩散、回流，时间间隔也大为缩短，这样快速的信息传播和互动优势是任何媒体包括新媒体在内都无法企及和超越的。在“7・23”动车事件中，家住双屿路段的网友“Smm_苗”从事故发生前的预感到事故后的跟进都是最及时迅速的： 19时55分，“今天这样的狂风暴雨打雷闪电真是好久没有过的情景了……” 20时27分，“狂风暴雨后的动车这是怎么了?爬得比蜗牛还慢……” 20时54分，“救火车好多好多……动车真的出事故了……” 之后的官方数据显示，事故时间是当日20时38分。 在这次动车事件的微博播报中，既有来自附近居民的全程预测、跟进，也有当事人“羊圈圈羊”的求助信息，还有微博用户的转发和互动评论，进而吸引更多微博的关注。紧贴事件发生的直播，全民记者的多角度播报更多地呈现出原生态的特征，其快速、互动性超强的特质使自媒体的信息魅力愈加强大，也使网络编辑把突发事件加工后才告知公众的方程式越来越难有立足之地。 二、自媒体对网络新闻编辑的影响以及网络编辑的工作转向 从被动地接受推送式信息服务到主动分享信息，自媒体用户的媒体参与形式正向着更高级和更复杂的阶段迈进，而“把关人”理念正在“受众中心”的强势光环下消解、褪色。甚至有人认为，“把关人”角色的消亡会导致受众挑战新闻的权威。 虽然自媒体的种种“自我”属性与网络编辑工作本身就是一对矛盾体，但网络编辑对此更要有全面深刻的认知，把握自媒体的发展动向，了解其对网络新闻编辑工作的影响，才能在这场自媒体运动中立于不败之地。 (一)反议程设置更为明显――处理好“编”与“创”的关系 “议程设置理论”是传播学中一个非常重要的理论假说，也是编辑事务中不可忽视的理念之一。截至新媒体时代，议程设置也还是专业的信息取舍活动，而在议题问世的前奏中，没有任何非专业因素的介入，普通受众是完全被搁置的，受众与媒介间不存在议题讨论或议题交流的环节，更不存在受众之间的交流互动，因此议程设置是单一且可控的。自媒体介入后，官方版本的议题与民间议题越来越趋于一致，表面上看是大众媒体的议程设置在起作用，但这种自下而上的舆论“蒸腾模式”相对早先自上而下的舆论“瀑布模式”呈现出舆论倒逼的架势。自由的传播避开了专业编辑的信息过滤，即时的立体互动削弱了大众媒体自身的议程设置。而包括网络媒体在内的大众媒体为了满足受众的信息需求，会将自媒体用户热议的话题搬上传统版面、播出时段或者是网页上，由此，官方议题对民间议题的免疫力越来越差，自媒体的议题也就悄然渗透到大众媒体议程中。 网络新闻编辑论文:怎样做好网络新闻编辑工作 摘要：网络新闻的兴起推动了网络新闻编辑学研究的深入，网络新闻编辑和传统媒体新闻编辑有何异同?本文从“重平衡”“重观点”“重全景”三个维度探讨网络新闻编辑的基本理念问题，阐述这些理念关照下网络新闻编辑的诸多工作细则。 关键词：网络新闻编辑　重平衡　重观点　重全景 网络媒体正在成为人们继报刊、广播、电视之后，获得新闻资讯的主要渠道。相对于传统媒体的新闻传播，网络新闻传播具有及时性、交互性、海量性、多元化、小众化、多媒体形式、超文本结构等特点，这些特点也构成了网络新闻的独特优势。需要说明的是，网络新闻的优势并非一蹴而就，其优势的凸显和网站编辑的作用紧密相关，没有好的网站编辑肯定不能做出好的网络新闻，这几乎是各大门户网站的共识。那么，进入网络新闻角逐期的网络新闻编辑，应该培养哪些新的新闻编辑理念? 一、重平衡 一般而言，网络新闻和媒体态度间天然有道鸿沟，作为非原创新闻的平台，网络新闻很少有机会展现自己的态度。现代新闻传播的趋势，是态度越鲜明的媒体越容易获得受众的认可，所以，各大门户网站在新闻编辑这一块都开始加重自己的态度分量。 如何凸显网络媒体的态度?从网络新闻的特点出发，许多网站选择了“重平衡”的新闻编辑理念。所谓“重平衡”，指的是网站新闻编辑在新闻源的搜索过程中，有意识地选择观点相异的报道来进行组接。比如广东岗顶爆炸案的新闻，《南方都市报》和《新快报》的报道就有许多差异，网易新闻编辑采取了两家报道并陈的办法，让网民在不同的报道中建立自己的事实判断。除此之外，大门户网站开始有意识突出自己的客观立场，比如所有网易的新闻，“我国”都变成“中国”或“中国内地”，这种刻意和传统媒介拉开距离的处理手法，无疑可以视为网络新闻编辑“重平衡”的表征。网络新闻的编辑在运用“重平衡”这一理念时，主要做法有两种： 1.搜集不同声音的新闻。不同声音的新闻表达是多元时代的必然现象，同一事件，不同的立场和报道视角，往往得出大相径庭的新闻资讯，这种现象背后折射出的，实际上是对新闻公正性的诉求，这也是新闻界矢志追求的“充分的公正性”，套用英国BBc宪章和议会关于独立广播的各种法案的规定就是：“充分的公正性意味着考虑所有的见解和观念，并对主流观念加以突出，同时还要敏感地意识到公众舆论的转变。在给出观点的地方必须明确标注出处，并立即配之以对立的观点。”在网易改版之前，他们运作的“网易另一面”就已赢得了不少网民口碑，“网易另一面”着重挖掘新闻的多元报道视角，在华南虎、汶川地震等新闻事件的追踪报道中崭露头角。从“网易另一面”到“有态度的门户”，网易新闻编辑凸显媒体责任的倾向十分明显。 2.畅通新闻评论渠道。作为以转载为主的门户网站，网络新闻的编辑越来越注重新闻评论的畅通，尤其是能够并列不同观点的新闻评论。网易在报道华南虎事件时，挺虎派和打虎派观点同时出现在“网易另一面”中，网民对他们的分歧一目了然。实际上，在“网易另一面”的所有专题中，编辑们惯用的手法就是截然不同的两种观点在此交锋。 二、重观点 有人说21世纪的新闻竞争本质上是新闻评论的竞争，这一点在传统媒介上已经得到体现。传统媒介的新闻评论相对而言比较容易处理，因为分工明确，板块分明，编辑只要按图索骥即可，但网络新闻编辑在网络新闻的新闻评论上，却要付出更多的努力。 1.筛选真知灼见。网络新闻的新闻评论渠道多元，既有传统媒介的新闻评论可资借鉴，更有许多不知名或故意匿名的网络新闻潜在评论员，他们的评论具体精彩，但他们的身份却缥缈模糊。这些潜在评论员对新闻的看法有时一针见血，有时别具只眼，他们发表评论的渠道主要体现在个人博客或者新闻的跟帖中，这需要网络新闻编辑进行筛选，对有思想力度的新闻评论予以及时推介。而一旦筛选机制成熟，又反过来作用于潜水评论员，增加他们对该门户的依赖和信任程度，他们会锁定在专门的门户看、评新闻。比如经常活跃于网易新闻跟帖的网名为“京城狗少”“宁波跪族”“杭州厂公”“双子”的评论员，都有无数粉丝。 2.引导民意表达。网络新闻的优势之一在于能够及时反映受众的情绪，这些情绪有时代表的是一个阶层的观点宣泄。网络新闻观点具有多元性，它体现出的不仅有网络新闻的互动优势，更折射出网络新闻编辑的舆论引导功能。纸质新闻编辑对已编好的新闻能引起什么反应无能为力，但网络新闻编辑对此却不能置之度外，他要在点击量和新闻跟帖中敏感地捕捉不同观点，及时编辑成投票形式或“另一面”的形式来反映民意表达。比如药家鑫案，许多门户网站都开设专题，在专题下面还开设投票调查，及时反映民意。 3.服务名家观点。相较于传统媒介，网络新闻编辑在名家观点的外围服务上，具有得天独厚的优势，他可以把名家不同时期围绕某一问题的所有评论网罗殆尽，且设置互动板块，还可插入微博，让名家在专属区和网友互动交流，这种服务是传统媒介所无法实现的。 三、重全景 传统媒介的新闻表达因媒介自身的定位不同而呈现出不同的形式，但兼顾快新闻和深度新闻似乎是无法完成的任务，但网络新闻做到了，它兼顾了新闻评论、新闻动态、新闻视频、新闻背景、新闻图集，功能之强大，超过以往任何一种媒介。“大视野有魅力”，这就是网络新闻编辑所需要的“重全景”能力。 1.新闻视觉化。传统媒介在新闻编辑时，一般秉持的原则是 “内容为王”，即所有的版面设计都围绕新闻的内容进行，但网络新闻编辑在处理新闻时要把重心放在视觉呈现上，这就是网络新闻编辑的视觉中心原则。只有首先处理好视觉效果，新闻才能更有效地传播。网易在报道2012“两会”时，以“改革的下一站”为总标题开设“两会”专栏，凸显力挺改革的媒体态度，同时在专栏下用三维特技设计出“两会3600”，全景展示大会新闻厅，颇具匠心。 2.新闻细节化。网络新闻编辑在处理具体的新闻报道时，要能够挖掘新闻细节，且在标题上把细节反映出来。受众心理学告诉我们，人们对细节化的东西往往更容易产生好奇，也更容易产生记忆，在文学批评语境中，细节指的是表现事物各种感性特征的具体而细小的材料，它对全局具有决定性的意义。 3.新闻导语化。美国学者的研究发现：79％的网络读者对内容是一扫而过，只有16％的人逐字逐句地阅读。网络新闻传播开辟了人类信息传播史上扫描式阅读(浅阅读)的时代。扫描式阅读具有短而快的特点，对网络编辑而言，在如此快速的扫描式阅读中，要吸引读者注意力，新闻导语具有关键性作用。新闻导语一方面能起到简要概括新闻内容，为受众节省获取资讯时间的效果；另一方面，网络搜索中，由于新闻导语往往放在新闻前列，最容易进入网络搜索引擎的关注范围，所以网络编辑在编写新闻导语时不能掉以轻心。随着全媒体时代的到来，新闻所呈现的形式会越来越丰富，但不论是网站、微博、手机报、视频报道、音频报道形式，还是iPad形式，本质上说，网络新闻编辑所有的工作原则和理念皆可一以贯之。所以，对媒体工作者而言，网络新闻编辑是一个拐点，它是传统媒介迈进新媒体时代的门槛，如何做好网络新闻编辑工作将是未来整个媒介都应该直面的问题与挑战。 网络新闻编辑论文:网络新闻编辑的发展与创新策略研究 【摘 要】随着我国互联网技术的快速发展，这就使得网络媒体跻身于当今世界的主流媒体行列中。然而2009年网络新闻媒体真正发挥了新闻主流媒体的大家风范。由于网络新闻编辑的理论知识是比较零碎的、并且也是不成系统的。除此之外，网络新闻编辑的主要立足于编辑实务的工作，它缺乏一定的理论深度和高度。从业务细节的角度来看，网络新闻编辑具有较强的技术依赖性、受众多层次的新闻需求和参与互动性、非线性组织方式和快捷的组织的特点。从价值定位的角度来看，网络新闻编辑需要在新闻报道的基础上发挥组织、升华与解读的作用。本文主要站在网络新闻编辑的职业发展的角度进行分析，并且对网络新闻编辑的发展和创新策略研究进行详细的研究。 1.1有关网络新闻信息的采选 在进行网络新闻信息采选的过程中，需要注意一下几点：第一，要特别重视相关网络法律法规的要求。随着我国互联网技术的不断发展，各大网站在获取新闻信息资源的时候已经变得非常简单。但是如果各个网站想在新闻中占有一个强势的地位，这就要求各个网站能够在第一时间获取最有价值的信息资源，这就给网络新闻信息的采取增加了一定的难度。除此之外，由于受到相关的法律法规的影响，网络新闻编辑在选稿的时候要遵循《互联网信息服务管理办法》、《互联网新闻信息服务管理规定》以及《著作权法》等法律法规的规定，这就使得网络编辑要学习一定的法律法规，从而有利于网络新闻信息的选取。 1.2要按照网络新闻的价值标准进行网络信息的选择 新闻价值的评判标准就是指客观新闻事实中存在的能够满足人们需求的属性。传统新闻的价值标准主要是指客观性、异常性、影响性、及时性、冲突性、显著性、接近性。然而网络新闻的信息必须符合这几个价值标准，才能够具有吸引力。 1.3在对新闻信息采取的时候，新闻人员要严格杜绝虚假新闻 由于在新闻传播过程中会受到社会舆论的影响，这就要求新闻信息要具有准确性、公正性。如果在新闻信息上出现了假新闻，这就会误导了大众，从而会受到社会舆论的谴责。 1.4新闻信息要满足网络受众真实性的需求 新闻信息要满足受众的需要，这样可以使得新闻信息更具有价值。由于网络受众特别重视网络新闻信息的真实性，从而可以使得网络受众能够更清楚的了解当前发生的时事。 1.5对网络新闻进行加工和重组 随着网络技术的不断发展，这就使得网络新闻信息的获取不是那么困难。但是在采取新闻信息之后，要对新闻信息进行加工，主要包括文件稿件中错别字的纠正、病句的修改。除此之外，要对网络新闻信息进行重组，从而具有各自特色的新闻信息。网络媒体要充分利用自身的媒体技术，在第一时间时事新闻，同时整合重组二手新闻资源，这样就使得网站建设具有自己的特色和风格。 1.6对网络新闻的专题策划 在对网络新闻进行组织策划的时候，要充分利用超链接技术。在网络新闻专题策划中使用超链接技术可以提高新闻信息传播的效率。 1.7有关网络新闻舆论引导 在网络传播的环境中，网络新闻信息有更广阔的观众，因此，网络新闻信息也会受到社会舆论的引导。由于现在人人都能在网络上发表自己的意见并且能够传播自身的观点，从而有利于社会舆论对网络新闻的引导。 2.1对文件稿件的加工 在新闻编辑中，文字稿件的加工体现了新闻编辑最基本的操作。由于新闻信息中文字稿件的比重是非常大的，这就要求网络编辑应该具备一定的语言文字表达能力。除此之外，网络新闻编辑要具备一定的作品鉴赏力和挖掘力。网络编辑活动主要是开发、选择原型作品，并且向大众提供一个优秀的精神产品。 2.2有关新闻标题的制作 新闻标题具有概括新闻内容、评价新闻的意义、吸引读者的注意和美化新闻版面的功能。在这个快节奏的社会发展中，新闻标题成为判断新闻的第一信号，也成为受众决定是否索取深层新闻信息的第一选择关口。网络新闻的标题可以吸引读者阅读的兴趣。网络新闻的标题是非常重要的。因为网络新闻编辑要特别重视新闻标题的制作。网络新闻标题的制作应该满足一下几个标准：第一，要清晰准确的说明新闻事实；第二，要对新闻中最为重要的新闻要素重点突出；第三，要对新闻中最新的变动进行强调；第四，要揭示新闻中最为本质的变动意义。 新闻图片能够有效的传播信息，对新闻信息起到突出、醒目的作用，从而引起读者阅读的兴趣。在网络新闻信息中使用图片，具有一定的作用。首先，具有诠释说明的作用。图表、图片和照片可以清楚的掌握到新闻报道中的内容。其次，具有辅助性的作用。有一些图片可以对新闻信息进行辅助，从而使得读者能够更清楚的了解到新闻信息中的内涵。再次，具有生动报道的作用。图片可以使得新闻信息变得更加生动，可以激发读者阅读的兴趣。最后，具有美化版面和对视觉冲突的作用。图片可以使得网络新闻中的文字稿件变得更加美观，而且给读者一个很大的视觉冲击。 1、打造网络品牌的知名度 随着互联网技术的不断发展，这就使得我国的网站数量迅速发展。例如：腾讯、新浪、人民网、新华网和搜狐新闻等在市场具有一定的地位。但是由于目前出现的新闻都是大同小异的，这就要求网络新闻要打造网络品牌的知名度。首先，要掌握正确的新闻信息资源，一个可靠的新闻信息资源具有很强的科学性。其次，要不断提高信息的识别能力。由于在现在的市场上，出现的新闻信息是各种各样的，这就要求新闻编辑要提高自身辨别新闻信息的能力。最后，网络新闻信息要以社会公信为基础，这样可以使得新闻编辑始终保持着一个清醒的头脑和理性的认知，从而有利于提升新闻信息的价值。网络新闻编辑通过不断培养自身的能力，可以使得网络新闻打造出属于自己的品牌。 2、对新闻组织的策划能力进行提升 在新闻组织策划中，网络新闻编辑要对可预知类重要新闻事件、突发性重大新闻事件以及热点问题进行深度的报道。由于可预知类的重要新闻事件、突发性重大新闻事件以及热点问题能够吸引网络大众，也能够满足大众的获知的心理需求。这就要求网络新闻编辑要对新闻组织的策划能力进行提升，这样就会使得网络新闻信息在社会主义市场经济中具有一定的竞争力，而且也能够使得网络新闻信息更加具有创新性。 3、将Web2.0技术与网络新闻编辑相结合 随着科学技术的不断发展，在网络新闻编辑中要引进Web2.0技术，从而使得网络新闻编辑更加具有时代性。通过使用Web2.0技术，第一，可以使得用户能够参与到各种新闻信息的评价中，这样有利于对网络新闻信息进行监督。第二，使得获得新闻信息的方式更加方便化。一些用户登录之后，可以在第一时间掌握当前发生的时事。 4、移动互联网的发展与网络新闻编辑的结合 随着我国网络技术和通信技术的不断发展，这就要求移动互联网要和网络新闻编辑结合起来，从而使得网络编辑更加具有科学性。这样也使得网络大众更方便的掌握一些新闻信息。 三、结束语 网络新闻编辑具有独立的价值，只有通过新闻报道才可以将网络新闻编辑的作用充分的发挥出来。随着科学技术和互联网技术的快速发展，这就使得网络新闻编辑要不断提高自身的认识，从而促进我国网络新闻的快速的发展。网络新闻编辑要重视网络新闻的写作和组织策划，打造具有各自特色的新闻品牌，除此之外，网络新闻编辑要从受众的新闻需求、个性化服务需求和参与互动的需求这三个方面来加强网络媒体和受众之间的互动。 网络新闻编辑论文:浅谈网络新闻编辑对新闻的发掘途径 [摘要]众所周知，在网络信息技术高速发展的今天，我们在很多家网站都可以轻而易举地获取当前的新闻信息资讯，那么如何在众多的主流媒体当中脱颖而出呢？我们要发掘新的新闻途径，不仅需要在第一时间内精确、快速地获取到真实的新闻资源，还要以独到的视角发掘新闻本身的亮点，在对新闻内容进行加工编辑的基础上，牢牢抓住受众的眼球，最好可以获得较长时间的关注。故此，各种新闻发掘途径也应运而生，它是对已经报道的新闻进行再度聚焦，挖掘新的新闻热点。 各家网络新闻媒体为了能够广泛地吸引受众，张扬自己的网站特色来区别于其他同类型网站，纷纷在打造属于他们自己的品牌，提升其网站品牌的知名度。但是要使网络新闻网站具有饱满的生命力，就要不断地注入新鲜的血液，所以就要求实时快速、准确地把握新闻命脉，从中寻找全新的题材和视角，还要深度挖掘新闻的热点话题，通过整合普通新闻、跟踪报道等方式，发掘新的新闻编辑途径，创造出更有价值的新闻。 新闻的价值取决于所报道的内容能否满足人们需求的属性。这里主要是指新闻信息的内容是否真实、新闻报道是否及时、新闻效果是否显著、新闻给社会带来的影响效力是否显著等很多方面。这里要强调的是在当今这个言论十分自由的年代，纵然要求以最快的速度抓住受众的注意力，但是网络新闻的编辑工作仍然要真实客观，不能违背法律法规的各项要求，更不能杜撰虚假新闻。诚信为本才能持续发展，这也是网络编辑工作的基本。在此基础上发掘出的新闻才是受众真正喜闻乐见的。 （一）对新闻热点的捕捉 不同时期，甚至不同的时间点，网络新闻所关注的热点方向也是有一定差异的。比如法定节假日，大家就更关心交通问题；而“两会”期间大家就想更多地了解一些时事政治方面的报道。那么新闻编辑者就一定要投其所好，了解时事、了解民风民俗，捕捉最新的新闻热点和新鲜话题进行报道。即使老生常谈，也要谈出新意，可以以一种全新的题材进行新闻加工，或是根据网站特色从独特、新颖的角度来探讨新闻事件，并且要注意网站的页面布局和网站特点，体现出网站的特色和报道风格。再发掘热点话题进行加工，激起受众的共鸣，从而升华出事件所具有的更高的新闻价值。 （二）深度挖掘新闻价值 深度发掘是指从因果关系、影响和作用、历史渊源、发展趋势等一些方面进行深入研究和报道的一种方式。那么，深度挖掘新闻价值的角度也就有很多，可以剖析事情的前因后果，揭示真相背后的实质意义；可以横向或者纵向比较分析事件，引发新的热点；也可以采用追踪报道或者座谈会等方式来探索事件的发展趋势。但所有这些深度挖掘新闻的目的都是另辟蹊径，以独具匠心的视角报道新闻，可以更加全面和深入地展开对于新闻所蕴涵的价值的深度剖析，引起受众的认可和关注。 二、整合已报道的新闻 已经报道过的新闻，仍然具有很高的新闻价值。首先，它已经产生了一定程度的知名度；其次，受众对该新闻内容的反馈可以作为整合的参考资料。如果对已经报道过的并且有价值的新闻进行科学的整合编辑和有效利用，不仅可以延长其生命力，产生出人意料的传播效果，还可以挖掘出新的热点话题，拓宽网络新闻报道的广度，从而吸引更为广阔的受众群体。 （一）对网络新闻进行专题整合 互联网的广泛运用，使网络编辑具有了无与伦比的优越性，可以通过超链接等手段，对最近发生几起较为相似的新闻案件进行整合分析，由于多起事件已经引起了网络大众的注意力，在对比分析之后，剖析其背后的社会意义和导致事件发生的大背景，提升了新闻价值，引发新的话题。可以将整合之后的专题新闻用独到的见解加以阐述，打造自己的网络风格；也可以请专家座谈来进行深入的剖析，挖掘出新的新闻线索吸引受众。必要时可以配上引人注目的标题、图片和音频、视频等效果辅助，用多样化的方式来吸引受众，定能起到事半功倍的效果。 （二）和网民互动获得有价值的新闻 交互式的互联网时代大大地增强了网民和网络媒体之间的互动，就此也可以引发许多新的话题。网民们在接受信息的同时也在创作着新的新闻。例如就一个简单的新闻事件，引起很多网友的关注，网民纷纷评论发表了不同的态度和言论，那么将网友的这些帖子搜集整理之后，挑出有共性的和有独到见解的进行选择性分类，这样划分出几大派别，加以总结论述，就形成了一个新的报道，发掘出了新的新闻编辑渠道。 除此以外，从新闻排行、网民点击数量统计或者是网民投票这些方面也可以挖掘出新的新闻资讯。一方面，从网友的浏览记录和评论回复内容上可以看到网民对事件的关注程度和态度，可以更好地了解到网民的需求，获得新的新闻信息。另一方面，通过网友投票，不仅增强了网友的参与和关注的程度，产生很好的互动效果。显然，投票结果更是具民心所向，在此基础上大做文章，自然会具有较高的关注度和新闻价值。 三、结语 随着互联网时代的飞速发展和计算机的普及，网络新闻也随之受到越来越多的关注和重视，这就要求网络新闻编辑者要不断提高自身素质和编辑能力，发掘多样的新闻途径，创作更多的新闻亮点，来满足受众对网络新闻的多样化需求。打造特色的网络品牌，促进网络新闻编辑事业更快、更好地发展。 网络新闻编辑论文:高校网络新闻专题编辑与制作探析 在网络信息技术快速发展的今天，高校的新闻宣传也发生着翻天覆地的变化，各高校新闻网的建设与发展就是顺应这种变化的产物。在众多高校网络新闻宣传样式中，网络新闻专题是一种深受校园师生喜爱的新闻形式，值得高校新闻工作者进行深入研究。 特 征 高校网络新闻专题一般围绕某一特定的新闻主题（如学术论坛、毕业典礼），综合运用文字、图片、视频、动画等表现方式，通过对相关背景资料、即时新闻素材进行加工处理，形成媒体主张和宣传观点，并借助预先设计好的网页集中呈现给广大读者。高校网络新闻专题作为一种新颖的高校新闻宣传报道样式，拥有专属于自己的特征，主要体现在以下四个方面： 1.立体性。高校网络新闻专题集文字、图片、视频、音频、动画等多种媒体形式于一体，增加了新闻宣传的立体效果，便于读者多角度了解新闻信息。 2.互动性。高校网络新闻专题一般设置有专门的板块（如读者调查、阅读评论），用以收集读者的反馈信息，或者用于作者与读者在线讨论交流、读者发表评论等。 3.纵深性。高校网络新闻专题一般会围绕某一主题进行深入的挖掘，力图把新闻事件背后的真相展示给读者，这就决定了它不是普通浅显的新闻宣传样式，而是具有纵深性的深度报道。 4.审美性。高校网络新闻专题最终呈现在读者面前的是新闻网页的样式，这就要求编辑制作人员的页面版式设计美观、得体，既要与专题所要表达的主旨一致，又要给读者美的感受。 此外，因为高校网络新闻专题的读者是广大师生，在选题制作方面还应具有思想性、知识性、引导性、流行性等方面的特征，既要保证制作的新闻专题具有正面教育引导的意义，又要确保师生爱读、爱看。 分 类 目前，新闻学界关于高校网络新闻专题的分类还没有严格意义上的标准，我们不妨从高校新闻宣传的内容进行分类，主要有以下四种类别： 1.大型会议类专题。高校独特的文化氛围，决定了每天都会有各种学术讲座、交流研讨会、文艺晚会举行，这就为高校的新闻宣传工作提供了大量的素材，也为相关网络专题的制作提供了可能。 2.节日庆典类专题。这类专题在高校新闻宣传工作中也占有很大的比重，有些甚至成为高校网络新闻专题每年的必选内容。重大节日如教师节、国庆节、母亲节、春节等，庆典如校庆、毕业典礼、开学典礼等，这类专题所涉及的内容，一方面是和社会文化契合度比较高的节日，一方面是高校事业发展中不可缺少的重大事件，自然都应该成为高校新闻宣传的重点内容。 3.新闻事件类专题。这类专题的制作具有偶然性，多以某一新闻事件、新闻人物为宣传主体。例如：杰出教师、优秀学子等先进人物的先进事迹，重大科研成果的问世等，这类新闻事件的发生具有不确定性和随机性，这就要求高校新闻宣传人员及时捕捉新闻点，制作出优秀的专题。 4.服务调查类专题。这类专题主要是为广大师生提供信息资讯服务的，例如：新生入学指南、假期出游安全手册、图书阅读兴趣调查等。此类专题多用于配合高校相关部门开展工作、收集信息，若专题设计合理、内容科学规范，也能激发师生的阅读兴趣，赢得大家的喜爱。 制作环节 高校网络新闻专题制作主要分为三个环节，即专题策划、资料整理、专题制作。 策划为专题制作提供了蓝图。在高校新闻宣传工作中，好的专题离不开编辑人员的策划。在这一环节，编辑人员首先要对已有的信息资料进行认真分析，并在深思熟虑的基础上提炼出宣传报道的思路、主题和想要达到的宣传效果，并以策划报告的形式呈现出来。再经过多次论证和审核，形成科学合理的专题策划报告。 资料整理为专题制作创造了素材基础。这一环节，编辑人员首先要在策划报告的指导下收集相关资料，主要涉及专题制作所需要的新闻背景资料、新闻信息、各方观点、专家解读等，资料的形式可以多样化，文字、图片、视频都是资料收集的对象。完成资料的收集之后，编辑人员还要对这些资料进行加工整理，包括甄别筛选、归类划分、格式统一、观点提炼等，使之成为可以使用的专题素材。 高校网络新闻专题编辑制作的主要步骤是：首先，把整理好的素材分门别类地上传到新闻网站，并记好对应的标题和网址；其次，进行专题页面的设计制作，这里的页面设计，既包括专题主页的设计，也包括子栏目页和内容页的设计制作，这部分的工作量不小，这一过程往往需要编辑人员、美工人员和制作人员密切配合才能完成；最后，编辑人员需要把专题中的相关内容（文字、图片、视频、链接等）填充到设计好的页面上，并经过认真仔细的检查测试（主要包括超链接检查、页面显示效果检查、不同版本浏览器测试等）之后，就完成了专题的制作。 以上三个环节是高校网络新闻专题编辑制作的主要步骤，而在现实操作层面还有一些工作要做，例如前期调研、后期加工完善等，也都是高校网络新闻专题制作过程中不可缺少的流程。 需注意的问题 高校新闻工作者在编辑制作网络新闻专题的过程中，经常会遇到各种各样的问题，如制作的专题读者不喜欢、点击量偏低、关注度不高等。为避免此类问题的发生，编辑人员应注意以下四个方面： 1.逻辑清晰，架构合理。高校网络新闻专题在策划之初就要设计好板块结构，并按照一定的逻辑顺序贯穿起来，既要保证各部分的独立性，又要注意整体的一致性，做到逻辑缜密、思路清晰。 2.风格适宜，颜色和谐。“内容永远滞后于视觉”，高校网络新闻专题的编辑制作要特别注意风格定位和颜色选取，只有选取适合表现专题主题的风格，并辅以恰当的颜色搭配，才有可能获得读者的认可。 3.界面友好，便于阅读。高校网络新闻专题在设计上要时刻为读者考虑，从方便师生阅读的角度出发，在栏目设置、结构编排、文章篇幅等方面都要尊重读者的阅读习惯，让读者准确迅速地获取所需要的信息，做到页面简洁、友好，给读者一种阅读的愉悦感。 4.重视读者信息反馈。对于高校网络新闻专题的评价，读者最有发言权。所以，在专题的适当位置一般都会设置类似“读者调查”、“信息反馈”、“编辑在线”等读者意见收集窗口，方便编辑人员及时掌握读者的阅读感受、兴趣爱好，并发现专题制作中的疏漏，为今后的工作积累经验。 （作者单位：中国海洋大学新闻中心） 网络新闻编辑论文:简析网络新闻编辑技巧 【摘 要】 随着互联网技术的发展，网络媒体的影响力与日俱增。这使得网络新闻编辑的工作受到了人们的关注，而有关网络新闻编辑所产生的问题也日益突显。一个网站的成功与否，与点击率息息相关。一个新闻网站的成功与否，则取决于网站本身新闻的时效性和网站的艺术性。经过在香港文汇网学习之后，通过结合网络编辑理论以及实践经验，提出一些较实用的网络编辑技巧，希望为未来从事网络编辑行业的同行们提供参考。 “编辑主要是代表他们的受众完成证实过滤建构和呈现内容的任务。”这是美国新闻学者罗杰菲德勒说过的话。[1]网络共享使信息传播更快速，但庞大的信息量易使信息受众眼花缭乱，失去对真伪的鉴别力，因此专业新闻编辑需要通过一定的技巧，过滤带有误导的信息，既保证信息的准确性，又确保网站的点击量。 大信息量的数据随着互联网的发展，如潮水侵入网络使用者眼中，在浏览者还未及时作出反应之时已将各种未确认的信息灌入受众脑中，并容易形成错误的惯性思维。尤其是知识水平差异化比较严重、受众与传播者混为一谈的自媒体时代，信息的准确性显得越发重要。如何确保信息准确，不对社会造成危害，信息“把关人”显得尤为重要，把关内容包括政治、事实、知识、辞章等。 1 网络新闻的特性 网络新闻史互联网的产物，相比传统新闻传播更具有“网络”特性，主要表现在；（1）方便快捷，体现在地域缩小和时间缩短两方面；（2）信息量大，具有广容性和易检性；（3）多媒体传播，文字、图片与视频结合，具有多种乐趣；（4）参与和交互，网络新闻更容易实现传者与受者之间的参与交互和反馈；（5）个性化，为满足受者需求，网络新闻来源的多元化决定了网络新闻内容的丰富多彩，各具特色。 编辑是新闻媒体内容运转过程中的核心环节。对于网络新闻编辑来说，最大特点是编辑工作整合性较强。网络新闻编辑除了需要具备传统媒体新闻编辑能力之外，还要涉及网络新闻传播定位设计的问题，报道方针制定和实施，报道方案策划和实施等方面工作[2]。 笔者在香港文汇网实习网络编辑期间注意到网络新闻编辑有以下几个特点： （1）网络编辑人员需要具备一定水平的计算机操作能力，尤其是对编辑后台的使用能力，对网络编辑而言强调登稿速度和稿件在网站上的美观程度，也就变相要求网络编辑需具备后台软件操作能力和图片美化能力。笔者在这个过程中使用到了蓝天传媒后台操作系统软件以及PHOTOSHOP制图软件。（2）网络编辑人员需具备较强的真伪鉴别力和较高的搜索智商。作为网络编辑，要对突发重大时事、国家重大政策以及受众兴趣爱好有较敏锐的反应力，并在国内主要媒体和多次搜索确认后将新闻事件编辑后登在网站上。（3）现阶段中国网络编辑人员好用夸大事实的文字，诱惑的图片吸引信息受众。敏感字眼或许能为网站增加点击率，但是作为新闻工作者而言，良好的职业操守比令人迷惑的利益更重要。（4）几乎所有新闻网站（不含报刊电子版）具备文字、图片、视频相结合的多媒体应用，其中，从网站点击率和知名度而言，视频作用大于图片大于文字。（5）报刊开设旗下网站成为潮流，几乎所有较有影响力的报刊旗下（或所属报业集团旗下）均开设网站，并主要以报刊文稿作为网站编辑主要内容。（6）网络新闻编辑过程中转发、盗用文章图片现象严重，尤其是大型通讯社稿件和图片，对图片来源标注较少，有些网站甚至直接裁剪他人图片并加上自己单位Logo。（7）地域性新闻网站上，网络编辑偏重地方性新闻。（8）不同栏目板块，网络编辑在处理文稿标题时注重标题长短的一致性。 筛选稿件。筛选稿件是网络编辑工作的第一个环节，也是网络新闻编辑的基础任务，是新闻信息产生影响的前提和基础。网络新闻编辑首先应该熟悉本网站板块。其次网络新闻编辑面对着海量的信息，需要对浩瀚的稿件和信息进行快速浏览阅读，并搜寻出有传播价值的稿件和内容，然后再对之进行过滤和精细加工。审稿中应遵守3R原则，即Read-center（以读者为中心）、Readable（可读性）和Right（报道是否有误）。[3]筛选的稿件内容应与网络读者兴趣爱好相关，或者与时事及重大事件相关。稿件可参考一些大型通讯社稿件，如人民日报、新华社、各地方日报、以及各专业领域领先者，这一类稿件通常已基本经过其网站或报刊编辑的筛选，具有较高可信度，但是仍需网络新闻编辑仔细阅读后选择。 修改稿件。网络新闻编辑在筛选稿件后，要对之进行改编。网络新闻具有言简意赅、简洁清晰的特点，因此网络新闻编辑需要对信息进行提炼，从而确保网络新闻的精炼。摘要式新闻便是其中一种具有很强导读性的新闻。例如，对网络新闻标题的润饰。网络新闻传播在很大程度上依靠标题的引导和提示。在网络新闻传播中，标题和正文是被安排在不同的网页上的，它们在物理页面上处于游离的状态。这就使得网页上的新闻标题更像书籍目录。网络新闻编辑就要通过修改、提炼和突出标题来提示新闻要点，从而起到导读的作用。 在条件许可的情况下，网络新闻编辑需要对现有的新闻材料添加有关背景资料、相关的说明性信息和报道，运用“超链接”的方式把它们串联起来，使得原稿中的新闻事实更丰满，内容含量得到增值，从而加深受众对新闻事件的理解。修改稿件时需要特别注意，应保留原作者信息，包括撰稿者与摄影者的信息，以免侵权。 整合信息。早期的网络新闻编辑的工作基本是“搬运”新闻，而今天，面对网络上海量信息，如何进行有效整合，做出网络新闻的特色，实现新闻价值的增值已经成为网络新闻编辑必须面对的棘手问题。网络新闻在整体上是由众多新闻报道组成的，这些独立的新闻报道彼此之间有类别和内容上的相关和接近性。新闻信息整合包括形式上与内容上整合，这就要求网络新闻编辑具备较强的信息整合能力。 图文并茂，由于信息量大，受者对消息、短讯等会采用浏览方式阅读，从统计来看，图片丰富的新闻网站往往点击率更高，而视频较多的新闻网站，知名度大于前者，只有文字稿件的新闻网站受到的质疑更多。除此以外，由于网络新闻具有较好的广容性，在编辑过程中，后台通常会提供新闻信息链接，主要用于相似稿件内容链接，如最新编辑四川特大矿难，则在后台中可搜索关键字如“四川”、“矿难”，并选取适当历史文稿，在文稿编辑完成之后，读者所能阅读的稿件下方将会出现相关信息。 另外，在配图时，编辑人员应尽量选择具有新闻性的图片，如图片中能够直接说明事件内容，或图片中某个人物的行为能够说明事件性质。上传图片时，应根据网页设计分类，将图片裁剪压缩成匹配大小，然后上传。如果图片尺寸过大会影响网页美观程度，如果图片容量过大，会影响读者打开网页的速度。 4 深度解读 由于网站的大多数内容依赖传统媒体提供，导致网络新闻内容同质化现象严重。因此，在传统媒体报道新闻事件的基础上，网络新闻编辑需要对原有新闻源进行深度解读。追求新闻评论的个性和特色已成了网络新闻产生影响的重要手段。网络新闻编辑需要充分发掘新闻信息资源所蕴含的内在价值，开发特有的差异化内容和独家新闻评论已经成为了网络新闻生存与发展之道。 因此，增强网络新闻的原创性、加强对网络新闻的再创造、提高网络新闻评论的哲理性，成了网络新闻编辑工作中需要改进的地方。 5 结语 网络新闻编辑的基本职能是发挥组织者、引导者、把关者、参与者、拓展者，这是网络媒体得以健康持续发展的前提和基础。 发挥组织者的功能是展示网络新闻内容特色的关键，是解决网络信息日益同质化难题的出路；发挥引导者的作用是充分展示网络媒体的优势，打造媒体影响力的重要渠道；发挥把关者的作用是确保新闻的真实性和舆论的正面性；发挥拓展者的作用是在建构和拓展编辑视角的基础上，为受众展示一幅立体化的新闻画卷；发挥参与者的作用是在掌握计算机技术的前提下，交替运用形式活泼的媒体形态，提高网络新闻媒体的竞争力。在新媒介时代，网络新闻编辑工作既有机遇又有挑战。对网络新闻编辑来说，提高信息的服务质量，为受众提供具有创造性的劳动成果是提升自身竞争力的新型武器。 作者简介：何宇恒（1987.9），男，四川华蓥，西南民族大学，2012级硕士，研究方向：新闻学。 网络新闻编辑论文:新时期下网络新闻编辑面临的问题及对策分析 [关键词]网络新闻；新闻编辑；网站定位；内容黏性 互联网的发展速度令人惊讶。“2013年中国互联网普及率已超过42%，网民达到6亿指日可待。”伴随着网民数量的激增，信息也以几何速度在增长，泛滥的信息蔓延到网络的各个角落。面对浩瀚的信息海洋，不仅网民会迷失方向，也给网络新闻编辑的工作带来了巨大的挑战。那么，网络媒体到底需要什么样的编辑？在如今媚俗化、同质化严重的网络里，网络编辑应该充当一个什么样的角色？本文将从五个方面进行浅要论述， 一、明确定位，挖掘原创 网络编辑的工作是无限的，但是人力是有限的，在工作中，当然要有优先次序。而从投入产出比考虑，网络编辑的工作就更要注重实际效果，明确网站定位，挖掘原创内容，加强内容关联度。 由于网站的队伍构成和新闻采访权的限制，加上技术手段的便利性，网站更多的是转载大众媒体的内容，缺少原创性，网络新闻同质性问题十分严重。其实，在当今这个信息爆炸的社会，已经不再是独家采访才是原创内容，网络完全可以挖掘更多的原创资源。比如，传统媒体的网站可以对传统媒体的内容进行拆分、包装、多媒体化：利用博客、论坛里网民的力量，挖掘原创：组织活动、设置议题、评选投票等等，这些都是原创的体现。 新时代的网络编辑工作已不再是简单的复制粘贴，对网络内容的整合是考验网络编辑的一个重要能力。网络的海量信息与意见的多元化给网络编辑提供了多样的素材和多维的视角。将相似的、有联系的，或对阐述的事件与报道都是编辑工作的内容。网络编辑通过超链接，或者请专家来加以评述、组织网友进行交互式讨论，甚至策划成专栏、专题报道，使新闻报道“立体、多维，有厚度、有质感”，从而更好地满足受众“求深”的愿望。 二、设法增加网站的黏性 互联网的受众与传统媒体的受众有共性，但更多的是他们的特性。他们是什么样的呢？他们是现实的，他们上网就是为了寻找信息：他们是不耐烦的，总想以最快的速度找到想要的东西：他们更倾向于一目十行而非仔细阅读：他们不喜欢页面过于花哨，这样会使阅读更加困难：他们有时并非为了某一特定目的来到你的网站，这时你的适当引导就能将他们留住。 网络时空开放的特点使得它拥有数量最为众多、层次最为复杂的受众群体。对于网络编辑而言。一定要对自己的受众有一定的了解：比如了解受众的教育程度、兴趣爱好、心理特点，更要了解受众对网络内容的反馈。在新闻编辑过程中要将受众的需求放在重要地位加以考虑。网友对网站内的导航是否感到迷茫，是否喜欢网页的设计，内容是否有吸引力。是否能引导网友去浏览本网站更多的内容。可以说，细节决定成败，网络编辑在工作中就应该将网友放在首位，增加老网友的忠诚度，吸引更多的新网友，更好的增加网友的黏度。 三、不做假、不媚俗，当好“把关人” 网络上，大量的“花边新闻”、“娱乐绯闻”成了追逐的焦点，夸张刺激的标题，低俗的配图。不仅如此，假新闻也在这片沃土上“恣意生长”。这一切使得网络看上去肤浅而缺乏诚信，这种内容虽然短期内赢得了很多点击量，但长期来看，对网站发展极为不利。 网络的虚拟性和隐藏性决定了在现实中受了太多约束的人们，更倾向于在网络中寻找不受道德和现实社会约束的事物，网络的情绪化、不负责任的现象也因此被放大。而网络媒体比传统媒体缺乏职业自律，为了短期的利益而一味的“迎合”网民的需求。反过来，网民对网络上的内容大多报以宽容的态度。这样又更加纵容了假新闻和媚俗化的泛滥。 深入的追究其原因，这种现象是受众的“猎奇”心理、广告商的“经济利益”驱动、网络传者的“迎合”心理共同作用的结果。所以要正确对待受众、广告商、传者三方的利益链条。对网民来说，他们有更高层次的追求，网络编辑应做好“把关人”的角色，将虚假新闻拒之门外，正确引导网民，避免网络的媚俗化，用健康的内容娱乐网民、服务网民，以聚集更多的网络人气，吸引广告商的青睐。 四、“人人皆记”的时代，做好“发言人” “当媒体不再掌控机构特权，当大规模业余化的旗帜被高高取其，当社会性工具清除了公众表达就的障碍，当任何人在任意时间都可以任何事情，这就是一个‘人人皆记’的时代。”在这个“人人皆记”的时代，网民既是传者，也是受者。这对网络编辑又是一个巨大的挑战，或许有人会有疑问“网民可以作为信息的者，那么还要网络编辑干什么？” 网民在网络中是盲目的，是有情绪的，他们不仅需要网络编辑整理有用的信息，更需要网络编辑正确的引导，网络编辑在这个时候充当了“发言人”角色。与传统媒体一样，网络新闻编辑可以通过撰写评论、配置评论来进行“直接发言”：也可以通过信息的编排、稿件的微处理来进行“间接发言”。由于网络具有即时性的特点，网络编辑可以随着事件的进展及时跟进。帮助受众解疑释惑也更为及时。而网络交互性的特点，利用论坛讨论、网络调查等手段，不仅能给网友充分发表观点的平台，还能邀请专家进行话题讨论，加上编辑的正确引导，从而起到表扬、批评、建议、号召及监督的作用。 五、坚守“内容为王”还是信奉“技术至上” 传统新闻编辑不同，网络编辑受技术的影响最深，每一次技术的革新都将影响网络编辑工作的内容与方式方法。这种影响可能是渐进式的，也是瞬间突破性的。网络编辑必须要在技术上迅速跟进，才能找到网站生存、发展之道，增进网站的竞争力。技术的强大力量使人往往容易忽略传统的一方面，一些网络从业人员甚至认为“技术至上”而忽略内容的重要性。 技术的使用的确会带来多样的表现形式，便捷的使用手段，但如果利用不当，技术也会影响新闻内容的顺畅表达。更为重要的是，受众上网主要目的依然是希望看到更好的新闻内容。实际上，受众对新闻的“外在表现多样性”与“内容实质有效性”都有需求，网络新闻编辑应该在二者之间找到一个合适的度，一个恰当的标准，满足受众这两方面的需求。网络编辑不仅要不断地更新技术手段，还要运用先进的技术手段去整合新闻内容，增强表现形式，提高信息服务的质量，使网站内容能够更好地满足网民需求，方便网民使用。 网络新闻编辑论文:初探网络新闻编辑规律 【摘 要】本文分别从受众和编辑视角出发，结合网络新闻所具有的层次化特点，重点阐述网站编辑在编辑网络新闻时遵循的基本规律和操作技巧，以期达到传受双方的良性互动。 21世纪，互联网高速发展。十年前网络新闻只是传统新闻业务的一种延伸，而今网络就是传媒已成共识。网络新闻是以网络为载体的新闻，它突破了传统新闻遵循的二维空间，网站在网络新闻时，常常不是一次性的和盘托出，而是在不同的层次中逐渐展示出完整的内容。我们通常根据网络新闻具有的超文本链接结构特点，将一件网络新闻作品分解为下列层次。层次之一：链接标题；层次之二：新闻导语；层次之三：新闻正文；层次之四：关键词或背景链接。笔者结合日常编辑工作中的经验，就上述几点作简要探讨。 一、网络新闻标题链接的编辑 当受众浏览网页时，最先看到的是页面上的新闻标题链接，链接标题作为网络新闻的第一层次，无疑具有是否可以引发受众阅读行为的决定性作用。传统媒体标题常有肩标或副题进行辅助，而网站页面受空间所限，新闻标题链接多统一设置为单行标题，既美化页面又符合浏览者阅读习惯。例如编辑《滁州在线》要闻区新闻标题时，标题字数就限制为单行24字。这就要求编辑标题时必须做到言简意赅，惜字如金。因此，要想制作好的网络新闻标题，就必须确立一个清晰的整体性的思维方式，一切围绕新闻信息传播的有效性进行精心设计，反复推敲，做到字少意丰。 网络新闻与传统媒体的新闻标题同样要陈述事实、力求简短，要用最简洁的文字将新闻中最有价值、最生动的内容展示给读者。但网络新闻标题对语法、修饰词汇等的要求，并不像传统媒体的报纸新闻那样更注重语法结构的完整性。网络新闻更多的是为适应年轻人的海量信息需求， 这些人思维活跃、反映敏捷、接受能力强，更讲究效率，因此以压缩信息的形式出现的标题最能适应他们的需要。在网络新闻标题制作中，省略句是经常使用的，尤其是量词、介词、连词等，甚至是主语、谓语、宾语被省略的情况也时有发生。如：“两节价格监管网拉开”，这个标题就省略了主语。 网络新闻标题制作应做到通俗、动情，以真正值得关注的内容和深度的思考来吸引网民，不能单纯为了提高点击率使用夸张、煽情甚至媚俗的词汇制作标题。 受众点击链接标题就进入网络新闻下一层次——新闻导语，新闻导语就是让读者在第一时间快速了解信息，对于现在的网络新闻受众来讲，其阅读行为大多数情况下结束于导语，要想将受众的阅读引入更深层次，网站编辑应非常重视导语的编辑，因为精心组织和写作的导语可以吸引受众继续看完整篇报道。 导语一般为概括式导语，通常是在文章的开头。一般称有导语的文章为倒金字塔式，概括式导语经常出现在网络新闻中。在编辑网络新闻导语时，编辑需要时刻意识到网络媒体的特性是有区别于印刷媒体的，应意识到如何编辑才能够迎合网络受众的阅读习惯，要尽量多使用概括式导语，尽量做到在阅读者移开目光之前，为其提供最大信息量的新闻内容。 在编辑新闻主体时，要注重对关键词的选择。关键词的出现，是新闻事件在传播过程中的重要性定的。新闻事件易于传播的是新闻的导语部分，比导语更便捷的是标题，比标题更快速的是关键词。这种层层递进的关系就决定了关键词在新闻事件中的重要性和不可替代性，因此关键词运用越来越普遍，也越来越重要。在海量网络信息中，网民的诉求一般也是通过对关键词的搜索来完成，我们编辑的新闻能否从众多同类新闻中脱颖而出，很大一部分原因取决于对关键词的选择，因此为新闻主体设置合适的关键词是编辑中非常重要的一个环节，关键词的设置遵从独有、当前热点、受众感兴趣等原则。 网络新闻与传统新闻最重要的一个区别就是其具有超文本结构的特点，它不但集传统媒体优势于一身，还可以同时满足不同受众对不同形式新闻信息的需求，使受众对信息的解读更充分、更准确、更透彻。在网络新闻编辑过程中，编辑要充分利用超文本的优势，在新闻主体中穿插图片、视频、超链接等丰富新闻报道的内容，图文并茂又全面客观地报道新闻事件和反映现实生活，让用户具有更好的体验效果。 另外，在编辑网络新闻的主体部分时，要注意层次清楚、点面结合、精选材料，并且与导语呼应，力求生动活泼。主体部分的编辑可采用以下技巧：1、使用有意义的小标题，并加上黑体字凸显。如《中安在线》网站在新闻主体中就经常使用这类小标题。2、一段一个内容，并要注意如果这一段的开始几个词不能吸引住读者的注意力，其余内容就可能被忽略掉。3、像排行榜一样，将新闻内容的大意清楚地逐条列出。这样既方便浏览，又大大提高了新闻的“可使用性”。 新闻背景是对新闻事件发生的历史、环境与原因的阐述，解释事件发生的主客观条件以及实际意义，具有烘托和发挥新闻主题的作用，是新闻报道中不可或缺的重要组成部分。网络新闻背景编辑的基本形式可以归纳为两种：一种是在新闻编辑过程中将关键字设置为超链接，受众可以在浏览新闻信息的同时，点击关键字超链接进入相关页面。另一种是在整篇新闻报道之外，将相关背景资料制作成超级链接目录提供给受众。在滁州在线的编辑工作中，对于重大新闻务必设置关键字和相关链接，从而更好发挥网络新闻空间优势，对新闻进行深度报道。 从以上分析可以看出，网络新闻的出现，改变了旧的“以传播者为中心”的模式，而新的“以受众为中心”的模式开始大行其道。这也对网络编辑工作提出了新的要求。对编辑来说提供信息并不是最重要的，对信息做出有效的整合，提高信息的服务质量才是王道。因此，网络编辑要始终从受众需求出发，把受众的需求放在第一位，用自己创造性的劳动为他们提供更多更好的新闻产品。 （作者单位：滁州日报社） 网络新闻编辑论文:浅析如何做好网络新闻编辑工作 摘 要 伴随着网络新闻的飞速发展，网络新闻编辑的重要性越来越受到人们的重视。本文主要就如何做好网络新闻编辑工作进行探讨，希望能对新闻工作者有所启示。 科技信息时代，网络编辑对于浩瀚的信息的整理有着重要的作用，能为人们提供及时有效的信息需求。不过，由于网络传媒还是一个新兴事物，编辑思想还有待提高。网络新闻的特殊优势表明其与网络编辑的作用关系密切，好的网络新闻是依靠好的网站编辑做出来的。因此，新时期如何做好网络新闻编辑工作，具有重要的现实意义。 一、重视网络新闻的重要意义 从思想上提高对网络新闻的重视。一方面，作为一个网络新闻编辑工作者，首要的是应该具备扎实的基础新闻学知识，不能盲目的跟风，追求新闻娱乐化，在制作网络新闻的过程中要有严肃的态度，不能做作。另一方面，由于网络新闻对于受众的民意表达具有引导作用，也折射出网络新闻编辑的舆论引导作用，所以网络新闻编辑应该重视这点，利用新闻互动优势，认真引导受众形成良好的民意表达渠道。另外，网络新闻编辑要具备较好的政治素质，树立高度的政治责任感，利用自身的政治鉴别能力和敏锐的观察力，以清醒的头脑面对当前复杂的环境，并主动和党中央的政治思想路线保持一致。网络新闻不是“粘贴新闻”，网络新闻编辑工作者应该摒弃这种错误的观念，将重心放在新闻的采访制作中，以一支素质高的网络新闻人才队伍做好网络新闻编辑工作。 二、认真做好新闻制作 “选稿、改稿、标题制作、稿件编排、版面组织”等许多具体的编辑工作是每个网络新闻编辑经常需要面对的。这些工作和受众有着紧密的联系，有效的影响着受众对于新闻信息的接受程度。网络新闻传播是和其他新闻有着不同的特点，网络新闻编辑不能直接照抄照搬传统媒体的新闻信息。受众在浏览网络新闻版面的时候，呈现在他们面前的首先就是新闻标题的链动组合，因此网络新闻传播中的新闻标题的重要作用是可想而知了。对于网络新闻编辑来说，标题意识相当重要，因为这可以吸引更多的受众进入网站。通过在新闻标题制作上花大力气，吸引受众更加关注网络新闻，也提升了网站的点击率。值得注意的是，网络新闻的真实性应该要有保证。任何虚假和过分夸张的新闻信息都是不可取的，应该最大限度的保障新闻信息的真实、贴近人民生活、有新意又有重点。例如，因为网络新闻没有时间和空间的束缚，其优势在于能够突出反映重大突发新闻动态，所以受众对于重大突发新闻有着十分强烈的心理预期。为了更好的发挥网络新闻的时效性，网络媒体就必须做到用“滚动新闻”的形式保障新闻事件的最新动态。 三、有效处理网络新闻信息 一般来说，网络新闻信息浩如烟海，网上的受众上网不是为了获得更多的信息，而是为了获取能吸引自己关注的一些有用的信息。但是，面对如此繁多的网络信息，大众往往会无所适从，不知道如何有效获取自身需要的信息。这需要专业的网络新闻工作人员为受众选取有用信息，拒绝无用信息。根据这一现状，网络新闻编辑既是信息的收集者，也是信息的筛选者。所以，网络新闻编辑应该及时加工处理新闻信息，精心的甄选有效信息并及时呈现给受众，并且不能和传统媒体上的新闻信息雷同。针对网络信息繁多的特点，网络新闻编辑要认真收集新闻事件，理清事件的前因后果，利用储备资料完善新闻数据库，由此建立特色鲜明的数据库。网络新闻编辑应该秉承为受众提供真实、全面而准确的信息，让网络新闻编辑以优秀的编辑思想和出色的编辑能力，使得网络新闻制作具备他传统媒体无法比拟的优势，最终推动新闻编辑工作不断的处于良性发展中。 四、深入处理网络新闻资源 丰富的网络资源有利于网络新闻编辑更加深入的做好新闻工作。网络新闻通过文字、视频、音频等多媒体形式来表现，所以，利用这些独特的优势丰富新闻报道内容，更多的吸引传统媒体的新闻受众。与此同时，为了使网络新闻更加深入的发展，通过丰富的网络信息资源，利用超链接、提供新闻背景的方式，并以即时评论、专家点评等方式，最大限度的挖掘新闻信息的附加值。深入发展网络新闻不但符合受众的需要，也是网络新闻自身发展的需要。具体来说，要想深入发展网络新闻，就应该将新闻形式的制作放在实验分析解释型、主体纵深型、专题探讨性深度报道等内容上面。新闻报道的切入点是值得网络新闻编辑注意的，通过加强网络新闻的原创性来强化网络新闻的再创造。 五、强化网络新闻管理 由于网络传播的多元化和匿名性特点，网络新闻稿件的来源渠道也十分广泛，网络的管理难度很大。有的新闻来源于传统媒体和记者的采写及刊载报道，有的来源于各种网络渠道。对于网络新闻编辑来说，任何渠道的新闻稿件都要经过认真的筛选，杜绝虚假夸大的新闻，规范网络新闻的真实性和可靠性，加强监管力度，通过监督过滤机制整治大众在新闻论坛、新闻网站自由发表的新闻。网络新闻编辑水平的高低，体现在他对稿件的筛选质量上，一个好的网络新闻编辑应该有一套有效的编辑思想和方法，能够辨别那些缺乏真实性、偏离主流政治方向的虚假新闻。 六、结束语 总而言之，作为一名网络新闻编辑，应该在把握当前网络新闻发展形势的基础上，加强自身的编辑水平，认真学习编辑理论和方法，总结编辑工作中的得与失。在网络新闻深入发展的今天，网络新闻编辑工作的重要性日益明显，所以树立新的新闻编辑理念，认真研究网络新闻编辑学，做好网络新闻编辑工作，具有十分重要的现实意义。 网络新闻编辑论文:网络新闻编辑与网络宣传管理 中国互联网络信息中心（ＣＮＮＩＣ）在北京了《第２３次中国互联网络发展状况统计报告》。报告显示，截至２００８年年底，我国网民数达到２．９８亿。网络新闻在前七类网络应用（网络媒体、互联网信息检索、网络通信、网络社区、网络娱乐、电子商务和网络金融）的使用率和网民规模排名中仅次于网络音乐，已为越来越多的网民所青睐。网络新闻以其及时性、交互性、丰富性和包容性的优势吸引了人们，同时层出不穷的假新闻、低俗新闻等问题也着实令人头痛，网络新闻的宣传管理已成为备受人们关注的课题。 网络新闻的宣传管理是一项艰巨的任务。与传统新闻媒体相比，网络新闻媒体的运作和管理更复杂，难度更大。从微观层面看，网络新闻编辑作为网站的灵魂人物，作为网络新闻的重要传播者，他们的工作极大地影响着网络新闻宣传的质量和效果。 一 把关人理论产生于前互联网时代，被广泛应用于对传统媒体的研究中。对传统媒体把关人的存在及其重要作用，没有人会怀疑。但是对于新兴的第四媒体，传统的把关人理论正在面临挑战。由于网络是一个高度开放的、自由的、无限大的空间，所以很多人认为在网络新闻传播中把关人角色已弱化甚至模糊。实则不然，正是因为网络传播的特殊性，把关人存在的重要性和必要性才更突出。有了把关人，在网络信息的海洋里，人们才可以方便快捷地找到自己需要的新闻，才不会被信息垃圾污染健康的身心，才不会迷失自我；有了把关人，网络新闻媒体才能有权威性，网络新闻传播的公信力才有可能；有了把关人，网络才可以为国家政治经济社会的健康发展发挥更大更好的作用。 网络新闻的把关人有哪些？从宏观角度看，网络新闻的把关人不仅包括网络新闻传播的领导者、网络新闻传播的直接组织与发动者、网络新闻传播的具体操作实施者，还包括网络新闻传播的技术保障者和在网上信息的广大网民受众。从微观角度看，网络新闻传播的具体操作实施者，如网络新闻记者、网络新闻编辑、网络新闻论坛版主、网络新闻管理（监控）及网络新闻网页制作等一线工作人员，直接负责网络新闻的采写、制作、，是具体的把关人。 网络新闻编辑既可以指一种行为，也可以指一种职业或者说从事这种职业的人。本文谈到的网络新闻编辑即是指专业从事网络新闻工作的人，他们为了满足受众的需求，运用新技术，对新闻稿件或信息资源进行快速加工并及时在自己的网站。从稿件的初选到编辑上网（甚至于采访、写作）通常都由网络新闻编辑一人完成，由此可见，网络新闻编辑是新闻网站和商业网站新闻栏目当之无愧的关键人物，在网络新闻传播中发挥着远大于传统媒体中编辑的“总串联、总合成、总把关”作用。 二 目前网络新闻编辑队伍有许多没有经过新闻专业培训，在新闻理论素养、专业技能、职业精神与道德等方面有一定的不足，所以在新闻传播过程中出现了把关意识淡薄、片面，把关方式单一、不够科学，把关效果不尽如人意等状况。因此，要改变这种局面，网络新闻编辑极有必要提高把关意识，培养全面的、系统的、科学的把关理念与把关能力，做好网络新闻传播的把关人。 增强政治观念，把好舆论引导关。作为第四媒体的网络同传统媒体一样，承担着党和国家赋予的政治责任和时代赋予的社会责任，因此，网络新闻编辑增强政治观念，把好网络新闻的政治关，进行正确的舆论引导至关重要。 增强政治观念，提高政治素养，就要坚持“政治家办网”。忠诚党的新闻事业，坚持党性原则，坚持正确导向。全面树立和落实科学发展观，自觉用马克思主义新闻观指导工作实践，时刻保持政治上的清醒坚定。要始终坚持团结稳定鼓劲、正面宣传为主，唱响时代主旋律，巩固和发展积极健康向上的主流舆论。党和政府越来越重视网络新闻宣传的重要性，在人民日报社考察工作时强调：“必须加强主流媒体建设和新兴媒体建设，形成舆论引导新格局。”“互联网已成为思想文化信息的集散地和社会舆论的放大器，我们要充分认识以互联网为代表的新兴媒体的社会影响力，高度重视互联网的建设、运用、管理，努力使互联网成为传播社会主义先进文化的前沿阵地、提供公共文化服务的有效平台、促进人们精神生活健康发展的广阔空间。”新闻网站和商业网站新闻栏目作为网络新闻的重要集散地，更要积极主动地增强政治意识，提高政治素养。 网络上的信息数量多，鱼龙混杂，作为新闻网站和商业网站新闻栏目的关键人物――网络新闻的编辑者、者和网上舆论的掌控者，网络新闻编辑有责任为广大受众从中选择精品，进行正确的舆论引导。与传统媒体相比较，网络媒体具有时效性强、更新速度快、传播范围广、渗透力强、渠道开放性大、言论限制难等特点，所以网络媒体的舆论引导，一是要注意信息公开，合理控制流量，变“堵”为“疏”；二是要更人性化，僵硬的、说教式的宣传方式已无市场，取而代之的是有人情味的、充满人文关怀的、符合广大网民受众心理需求的方式；三是要发挥网络媒体交互式手段的优点，把握时机，利用电子邮件、ＢＢＳ、网上聊天室等及时反映舆论。 真实是新闻的生命，把好新闻事实关。网络是一把双刃剑，它的产生方便了人们生活，也带给人们更多的困惑。网络假新闻层出不穷就是典型例子。网络传播本身的交互性特点使信息的传播通过论坛、电子邮件、聊天室等多种途径快速实现，许多网络媒体为了生存而追求速度第一、数量至上，放弃最基本的新闻真实性原则，相关法律法规的不完善，或者操作执行困难以及网络媒体管理的不规范等，都为网络假新闻的滋生提供了便利。“２００８年出现的假新闻，来源于网络的比例远远高于历年，如《上海方言‘嗲（ｄｉａ）’字收入〈牛津英语词典〉》、《北京房地产商协会会长赞成炸掉故宫盖住宅》、《郭晶晶怀上霍启刚骨肉欲离队》、《孙中山是韩国人》①等”。这是一个危险的信号，足以说明网络的出现与发展为假新闻的制作与传播提供了比以往更便利的条件，同时也对网络新闻编辑把好新闻事实关提出了更高的要求。 “中国网络媒体要履行自己肩负的重要社会责任，就要树立信息传播公信力的意识，坚持无论在任何时候和任何情况下，都要在网上传播真实可信的新闻信息。我国的新闻媒体网站要坚定不移地举起维护新闻真实的旗帜，树立职业道德和行业自律的榜样”。②树立信息传播公信力的意识，提高网络媒体的权威性，网络新闻编辑必须充分把好新闻事实关，切实加强对网络新闻宣传的管理，提高网络新闻的可信度，树立网络新闻权威，抢占世纪舆论宣传阵地的制高点。 把好语言文字关与新闻报道的格调关。网络媒体与传统媒体一样担负着推广祖国语言文字的任务，网络新闻编辑把好语言文字关，就是要在尊重网络新闻语言自身特点（在网络实践中，网络新闻语言逐渐形成了自身的语言体系，具有鲜明的特性和规律，例如在网络新闻报道中，强调语言的准确、具体、生动、简洁和通俗）的基础上，合理地、规范地运用语法、词汇、修辞等写作技能，有效地传递信息。在目前的网络新闻传播中，常常可以见到因语言文字把关不严而产生的问题，例如标题制作不严谨、题不对文、错别字和病句屡见不鲜、标点符号使用不当等现象，这些问题使网络新闻传播的质量和效果大打折扣，严重影响了网络媒体的形象。 除了语言文字关外，网络新闻编辑还要重视把好新闻报道的格调关。网络新闻之所以缺乏公信力，除了假新闻的存在，很大程度上要“归功于”许多网络新闻追求低级趣味，格调不高。媚俗化、低俗化的新闻充斥网页，随时随地污染着受众的视听。因此，网络新闻编辑有必要坚持“雅正性”③原则，使网络新闻简洁而不肤浅、动情而不煽情、通俗而不低俗，呈现出健康向上、丰富多彩的高格调、高品位。 把好技术关。网络媒体的产生离不开高科技，从事网络新闻编辑工作首先面临的是复杂的技术环境，主要包括网站的技术平台、网站的内容管理与系统、网站的基本服务项目和网页制作的技术基础。很多网络媒体要求网络新闻编辑掌握网络基本技术运用与发稿系统、网页制作基本技术、连线与访谈流程与技能、图片及视频编辑制作技能，了解论坛、聊天室、电子邮箱、站内检索、投票器、短信、博客等网站基本服务项目的基本技术等。正确合理地利用这些技术，既保证了网络新闻的顺利传播，也为广大网民受众提供了方便。技术归根结底是为内容服务的，技术手段如果被误用或滥用则会带来不良后果。例如，没有必要使用音频、视频的时候，采用了这些形式会带来资源的浪费；链接技术使用过度则可能弱化宣传效果，对于系统自动生成的相关新闻的链接，要适当加以人工干预，不仅确保每一个链接正确有效，而且保证其真正的“相关性”。因此网络新闻编辑需要把好技术关，使网络技术更好地服务于网络新闻传播。 网络新闻编辑论文:网络新闻调查的编辑手法 网络新闻调查是依托新闻网页的受众调查。随着对网络新闻信息的深度开发，网络新闻调查的选题、设问、数据呈现、调查解读、栏目设置等信息挖掘与整合利用方式也在不断探索中发展。本文通过对有代表性的几家新闻网站的网络新闻调查现状的比较分析，探索网络新闻调查的编辑手法。 栏目设置：有序存储热门推荐 1998年12月人民网对北京申奥的舆情进行调查，可能是我国最早的网络新闻调查个例之一。①人民网是在2000年4月7日之后才推出在线调查服务的，其自主研发的调查系统软件获得知识产权的时间是2005年12月12日。② 随着配合新闻的小调查不断增多，这些零星的页面如何有序地存储、检索、调用成了需要解决的问题。不少新闻网站开始设置调查栏目，以深度整合利用调查信息。比如：新浪网在“新闻中心”频道下设有“新浪调查”栏目(栏目中最早调查出现于2005年1月28日)。搜狐网设有“搜狐调查”频道(栏目中最早调查出现于2007年10月12日)，还在“搜狐评论”栏目下设有“每日调查”栏目。 在栏目设置上，有的网站还处于粗放阶段，如新浪河南“小浪调查”栏目、中青在线“民意中国网”频道、华尔街日报中文网“投票讨论”栏目的调查标题都只简单地倒时序罗列在目录页面上，没有细化的子栏目。有的网站开始设置调查栏目的子栏目，但细化程度不同，着力的方向主要有三：一是进行数据库开发以有利于调查搜索；二是按调查内容分类集纳，有层次地显示各类调查；三是推荐热门调查让受欢迎的调查持续发挥作用。 调查搜索方面，南都网有“查找投票”，新京报网有“搜索投票”，搜狐网有“输入调查关键词”的搜索框。新浪网则较为丰富，有“调查搜索”，有“年度调查盘点”按年显示历年调查，更有日历显示的“往日调查回顾”。专为调查栏目而开发的搜索软件，使调查信息成为有可能被重新利用的潜力巨大的数据库，极大地方便了网友对往日调查信息的查找与调用。 调查分类方面，凤凰网只按调查时间分了“最新调查”和“往期投票调查”，最为简单。南都网分别按调查时序和调查热门程度罗列标题，以滑动门表格多层显示“最新”和“热门投票”，凸显出热门调查，有效利用了显示空间。新京报网也以滑动门表格多层显示“最新投票”、“最热投票”、“悬赏投票”、“我的投票”。“悬赏投票”是投票发起人对参与调查者给予一定的奖励。“我的投票”下又有滑动门表格多层显示的“我发起的”、“我参与的”、“已过期的”下一级子栏目，很好地汇总了与特定网友个人有关系的调查，方便了网友存储、展示、调用感兴趣的调查。搜狐网的调查分类有“首页”、“体育”、“娱乐”、“新闻”、“女人”、“财经”、“汽车”、“博客”、“教育”、“证券”、“广东”等14类，类目过于驳杂且分类标准跳跃不定。新浪网的调查分类类目是“全部”、“新闻”、“体育”、“娱乐”、“财经”、“科技”等6类和“新浪调查”、“联合调查”的任意排列组合。与搜狐调查比起来，新浪调查的分类类目少而层次清楚，且利用双滑动门表格矩阵式多层显示，非常节约空间，快速切换浏览调查标题的视觉体验很好。 推荐调查方面，一般网站都会有子栏目推荐热门的调查。如南都网有“热门投票”，新京报网有“最热投票”，凤凰网有“网友参与最多的调查”和“网友参与最多的PK”。有的网站把热门调查用数据库的形式展示出来，如新浪网有“调查月排行”，搜狐网有“调查排行榜（周、月、年度）”。新浪四川“小浪调查”精心地把调查栏目首页包装成专题页面的形式。三栏式的页面布局，由通栏图片截断成上中下三部分。上部右边栏是“最新调查”，上部左边栏是“往期小浪调查TOP10”，上部最强势的中间栏，从上往下依次是分类推荐的子栏目“舆论场・你的声音非常重要”、“百事通・生活新主张大本营”、“八娱乐・要玩就玩最巴适的”、“情流感・普通人的心灵故事”、“伙食团・饭饭快乐不在别处”，每个子栏目里展示1条最新调查标题，并以“调查问题”和“网友意见”展示上次的调查及调查报告。可惜的是，这几个分类新颖的子栏目没有“更多”链接，看来没有把历次调查按此特色分类存储，不利于有某方面兴趣的网友参与、查看更多该类调查。页面中部是子栏目“小浪调查把网民意见告诉媒体”，展示了小浪调查与纸质媒体合作的以调查为基础的精确新闻报道，并用火车滚屏的方式通栏滚动显示多张有调查报告的报纸版面。页面下部是“往期热点小浪调查回顾”，以小专题的形式详细包装一个热点调查；最下面是“其他热点专题回顾”，以图文方块罗列的形式展示多条热点调查。这种以专题包装、生活化新颖分类、与精确新闻及纸媒结合的方式进行的热门调查推荐，是目前各网站中最有创意与实效的调查推荐编辑手法了。 数据呈现：拓展数据加深解读 网络新闻调查的优点之一是能实时显示调查结果。一般调查页面上会设置“投票”和“查看”链接，网友可以投票后查看结果，也可以不投票直接点击“查看”。调查数据是依托新闻的延伸信息，其价值在于深度了解网友对新闻信息的态度，展示网友的心理、情绪、意见、行动等信息。这些基于调查的网友延伸信息，如何才能更清晰、更有条理地呈现出来，以有利于网友快速浏览和明了信息意义，各网站都在摸索中不断改进调查数据呈现的方式。 搜狐网采用黄框白底的表格式显示，多个调查题从上到下依次以表格罗列。每道调查题，都从左至右地依次显示选项、百分比数据及条形比例，让网友清晰地看到某题某选项有多少比例的人选择，并有具象化的条形长短作比较。 新浪网的数据显示页面，原来与搜狐网相似，目前又探索出更方便网友进行多角度数据分析的滑动门表格多层显示方式。每道调查题，除“表格”、“饼状”、“柱图”3种图形显示方式可以点选，更有参加该调查的用户特点的数据分析。“用户分析”是把用户基本数据与每道调查题及其每个选项的被选状况相结合的交叉变量分析。点击展开或关闭“用户分析”链接，就会在当前页面位置下面展开或关闭一个与整个调查或某个选项相结合的用户地区数据的交叉变量分析，由此可看出参与此调查的各地用户的比例，或选择某个具体选项的用户地区分布的比例，还可以对比不同地区用户选择不同选项的对比性数据。 同样是用户分析，凤凰网在调查题目后增设“年龄”、“性别”、“学历”等用户信息题，比新浪网的分析更深入。凤凰网的调查结果显示，不仅有参与调查用户的年龄、性别、学历的单变量数据，更有把各调查题的每个选项与年龄、性别、学历、居住地等进行双变量分析的数据图表，能清楚地看出各年龄段、各性别、各学历、各地的用户对不同选项的选择比例及其对比。但要了解这些用户数据需要增加调查题，题多了容易让调查显得繁琐而被拒答。现在一些专业调查网站，已实现让一个调查里的各个调查题随意组合进行交叉变量分析。新闻网站也应开发能让网友自主对任何两个或多个问题进行交叉分析的调查显示系统，以满足不同网友深度分析调查数据的需要。 对调查数据的深度开发，还需要进行基于调查的精确新闻报道，以全方位整合与该调查主题有关的各种数据及信息，主动对网友协同信息生产进行深度挖掘和再传播。以新浪四川“小浪调查”为例，目前的调查报告新闻主要有两种：一是在调查数据图表之下用文字叙述各选项及比例，二是在前面的基础上添加简单的网友留言作典型例子。都较为简单，没有在数据解读上更显深度。其实，网络编辑可以进行有价值的变量分析，搜集整理网友评论、开放式问题的答案、专家分析信息、外网信息等，综合所有可能的渠道深入分析解读调查结果，写出能让网友对该调查主题有深度理解的调查分析性新闻。 很多网站新闻调查页面与数据结果页面甚至相关新闻页面都是互通链接的，新浪网的页面还可以“转发至微博”。凤凰网把同主题的网友评论直接放在调查数据结果显示图表下，方便快速浏览或发表对同主题的评论。新浪四川“小浪调查”不仅把同主题的网友评论嵌入结果显示页面，还嵌入微博上的同主题信息，并可随时刷新，或跳链到微博页面。同主题信息尽量整合在同一个页面上的编辑手法，能满足网友在同一页面汇集某主题信息的要求，享受到多媒介信息有机整合呈现的阅读体验。 选题设问深度参与公共话题 设问题型方面，网络新闻调查比较单一，封闭式问题多，开放式问题少；单选题多，多选题少。最常见的单选封闭式问题，简单易操作，但选项表述易封闭答案范围。其实，一些专业调查网站已开发出更多题型，完全适合网络实时显示调查数据及文字回答信息。问卷星网就有图文结合题、单行文本框题、多行文本框题、组合单选题、组合多选题、下拉框单选题、排序题、态度量表题、矩阵单选题、矩阵多选题、矩阵滑动条题、比重题、数值题、日期选择题、验证题等数十种，均可供网络新闻调查借鉴。 一些新闻网站也开始试用新题型。如新浪四川“小浪调查”里，出现过组合单选题，对封闭式问题添设可由网友输入文字的“其他”选项。凤凰网的调查PK，把选项分为支持正方和支持反方，并有第三方观点的文本输入框。开放式问题虽不利于数据化汇总信息，但能给被调查者以主动提供信息的开放空间，常能挖掘出来自网友的生动、有趣、有价值的事实或意见。华尔街日报中文网的“投票讨论”，每期都是配上一小段信息的开放式问题，将网友的回答以评论形式罗列于页面。开放式问题明确规定了信息反馈范围，能更有针对性地汇集对该问题的回答，使信息的反馈和再传播更为实用。如《你所在地的房价最近是涨了还是跌了?》，能看到网友回答的各地房价涨跌的具体信息。 设问内容方面，目前多是问心情、立场、趋势、预测等抽象意见，问具体意见的还很少。最为流行的网络新闻设问内容，是在新闻正文后点选阅读心情，多为愤怒、搞笑、高兴、难过、感动、无聊等太过泛化、流于浮浅的选项。问立场、意见的调查问题选项设置，常分为“支持、反对、不清楚”三种，有些会在简单立场后添加一句支持意见作为理由。这种设问内容，因其立场分明而让数据结果区分度大，但缺点也很明显：一是捆绑简单立场及部分理由的选项表述方法，不易展现复杂性分析意见，难以让网友选择到合意的选项；二是容易诱导网友有意无意地简单表态拥护某种立场，从而失去独立、丰富、深入的思考。问趋势的调查问题也较多，但由于大多数网友非专家，一些需要专业知识预测的问题并不适合设计成调查问题。 为达到引导网民协同生产新闻信息的目的，还可以问行为。如新浪网调查《地震那一刻我在做什么?》，网友的回答多是他们在地震瞬间的所处情景、想法和行动，这些信息是对传统采访新闻内容非常难得的补充。 在网络新闻调查选题的提出方面，一些网站开始发挥人人都是编辑的潜力。例如在新浪四川“小浪调查”栏目首页上，用“小浪调查由你作主”和“给小浪调查的意见”两个调查搜集反馈意见，首页底端还有文字框可输入“说出你最想进行的调查话题”，请网友提供调查选题。新京报网调查首页上有“发起投票”链接，注册网友可以个人名义设计调查到调查首页，并会在网友自己的“我的投票”页面上汇集存储。 网络新闻调查选题的标准，一般是选择热点新闻配调查，以保证有较多的网友愿意参与投票。目前的调查选题，较重视网友的兴趣与情绪态度的参与性，不太注重问题的有用性和对实际生活的影响力。网络新闻调查的重要作用之一是能够快速方便地广集民意，给网民提供一个汇集、交流意见的平台，形成公共舆论。因此，网络新闻调查的选题及设问，还应考虑增强对公共性问题的实际针对性，了解民意，问计于民，推进人们对公共领域的理性参与，最终达到公民在理性的基础上交流讨论公共性话题以影响实际生活进程的目的。 网络新闻编辑论文:从编辑六元看网络新闻编辑环境的建设 从媒体角度看。网络最主要的功能是制作稿本和定本，提供新闻：从受众的角度看，读者接触网络的最主要目的也是获取新闻并接受文本，为自己的生产生活提供有益的参考。不能满足读者对新闻、对文本的需求，网络等于自封其喉。但是，由于网络信息来源的多样性和广泛性， 网络媒体的所有者不能完全对传播的内容进行控制，这就导致网络新闻编辑不易对新闻进行“把关”。大量不合格的定本、文本泛滥，严重违背了编辑六元，影响网络新闻编辑环境的建设。然而，怎样加强网络新闻编辑的把关能力。怎样才能制作合格的定本和文本供读者阅读，从而构建良好的网络新闻编辑环境，下面就从编辑的六个基本元素着手，以新浪篮球新闻为例来浅析一下这个问题。 良好的网络新闻传播有赖于编辑活动的有效实施。王振铎先生曾说，“一切编辑活动都是围绕着编辑‘六元’展开的”。所谓编辑六元，是指构成编辑文化关系的六个基本元素，可分为物质实体和精神实体两部分，即文本、稿本、定本和作者、编者、读者。前者属于物质形态，后者则属于智力因素。在编辑活动的“六元”关系之中，三个主体因素――作者、编者和读者首先构成了一种相互交流、相互作用和相互协调的作用关系。这种交互作用关系体现在他们所构成的编辑实践活动之中。作者的创作、编辑的审读加工是为了向读者提供优秀的作品。读者的阅读又反过来作用于作者的创作和编辑的审读加工。三者之间的关系是千丝万缕、密不可分的，任何两者之间都有交相作用的复杂关系，任何两方关系的忽略，都可能导致编辑活动无法有效展开，比如作者的创作如果完全不考虑读者的状况，就会导致作者的稿本无法进人流通领域，或者进入了流通领域而成为束之高阁、无人问津的定本。作者和编者的关系也同样不可忽视。作者的个体稿本创作之功非常重要，编者的着眼整体的文化缔构作用也非同小可。同时，编者对作者稿本的完善加工，也是定本成为精品的重要保证。同样，编者与读者也具有相互作用、不可割裂的关系。网络新闻的编辑活动，也离不开这六个元素。有好的新闻稿本，才能保证新闻的质量；有编者、作者的良好沟通，才会有较完善的新闻定本；有作者、编者和读者的时时互动，才会有完善的新闻文本出笼。新闻稿本的作者、新闻定本的编者和新闻文本的读者之间是互动关系。因此，有编辑六元的和谐共振，才会有网络新闻的清晰、明净和真实可信，否则，网络新闻就会模糊不清，真假难辨，从而会影响网络新闻信息的有效触达。新浪网作为中国点击率和影响力最大的商业网站，在广大读者心中具有较高的权威性和可信度，但是这并不代表它所采写的新闻就是“十全十美”的，我们以新浪篮球新闻为例来看它所存在的问题和不足。 新闻的真实性不足。(1)“文题不符”，文章的标题跟内容有“出入”。比如，文章标题：“科比0.3秒绝杀热火”，然而再看文章内容，却是科比在全场结束还有3.4秒时投中制胜一球，最后给对手还剩下0.3秒的时间。像这种新闻标题为了吸引人的眼球而不惜打一些“擦边球”，新闻的真实性不仅要求新闻报道的基本情节要真实，而且要求每一个具体事实、事实概括必须真实，完全符合客观实际。(2)不对新闻内容的真实性和可信度加以考证，以讹传讹。比如，标题为“火箭更衣室惊爆领袖矛盾”一文称：听听火箭队更衣室的工作人员告诉我们一条怎样的惊人消息，在上一场比赛结束后。麦蒂来到更衣室处突然站住，面带愠色，突然用右手食指指着走过来的姚明，阴沉着脸对姚明说：“你将会被(我们)孤立!”而据上视的火箭随队记者曹建撰文称，在上文宣称姚明挨骂麦迪反目事件一日后的火箭圣诞答谢球迷联欢会上，姚麦二人相当亲密，麦迪还亲手要给姚明围围巾。曹建文中还谈道：火箭工作人员都是很专业的，英语当中所谓“你将会被我们孤立”，多半原话应该是“大伙对你支援不够”，或者至多不过是“你今天打得太独”之类。如此严重的“失误”，不仅伤害了火箭球迷的心，从而也降低了新浪体育新闻在球迷心中的公信力与可信度。 新闻的倾向性严重，肆意夸大和渲染。新闻应该客观地记录事实，让读者自己去判断事件的“是非曲直”，一定的倾向性是可以有的，但是不能过于明显和夸张。比如标题： 詹姆斯再获年度最佳称号球员评选他也是王中之王： 湖人教父：詹姆斯已超越科比他将成为下一个乔丹： 王者对位姚明完全统治对手?皇帝退位巨人君临天下； 姚明一人摧毁大本詹姆斯?第一中锋就是如此霸道。 对于球星，我们应该给予客观的评价，毕竟他们也是人，不是神。这样明显的倾向性跟那些所谓的“姚蜜”、“姚黑”，“科蜜”、“科黑”，“麦迷”、“麦黑”们有什么区别呢? 煽情新闻。比如(标题)： CBA宝贝出山引波澜第一“胸器”杀伤依旧： CBA本季第一“胸器”袭来； 真真喷血写真险走光　粉惑诠释“乳此动人”。 这种利用“谐音的艺术”所展示的赤裸裸的煽情新闻让读者看了“哭笑不得”。 基本常识错误。如对NBA球队排名规则不了解导致的错误。造成这种错误的原因大多是不懂规则，比如有一篇文章说，如果爵士明天击败了湖人，那么火箭输给小牛，马刺和开拓者获胜的话，火箭将在第一轮面对马刺!这是一个职业说的话吗?如果火箭输球，马刺赢球，马刺将是西南区冠军，虽然开拓者的战绩和马刺一样，但是根据NBA的排名规则，战绩相同的两支球队，赛区冠军居前，而不是所谓的直接比较常规赛战绩。 以上种种现象就是没有正确协调处理好编辑活动“六元”的关系。首先，造成三者不平等的对话关系。编辑活动是围绕“六元”展开的，一项具体的编辑实践活动的有效展开，是离不开编者、读者和作者三个主体因素的平等对话的。三者对话的活动展开越充分。他们之间的相互协调性就越好，相互作用的意义就越大，编辑活动就会越成功。而由于网络记者采写的稿本没有经过编辑的严格把关，所以也就不能产生实际意义上的定本，而传到读者那里的新闻信息也就无法达到真正的传播效果，反而令读者很反感，不愿意同作者和编辑进行互动，甚至直接骂记者和编辑混淆视听、没有水平。其次，破坏了三者的共生关系。在一个完整的编辑活动过程中，作者、编者和读者三种角色不仅共同介入，占据各自位置，而且“你中有我，我中有你”，相互创造，他们是一个完整的体系，少了哪一环都不行。编辑不进行稿本的把关而制作定本，读者不进行反馈甚至根本不接受文本，导致这一体系无法正常运行，六元也就无从谈起。 如何建设良好的网络新闻编辑环境 网络新闻记者要加强职业道德素养。身为记者。我们有义务，也有责任坚持新闻的真实性，将我们所看到的新闻事实第一时间传递给受众。断不能以制造虚假新闻、炒作新闻、搞有偿新闻来谋取私利，从而误导大众，给新闻事业的发展带来不利影响。 网络新闻编辑要根据六元规律，树立大编辑意识和整体编辑观。 首先，网络编辑要从全局着眼，选取适当的新闻稿本，组合、缔构成特定的符号模式，即在“选择的同时进行整理、搭配，使之模式化”。在此过程中，编辑要抓住稿子的精神内涵，把自己的价值观、创造力注入其中，“使其原本潜藏的能量，在组合、搭配等缔构过程中迸发出来，产生新的生命力”，“让静物在画面中动起来，使版面充满活力，呈现盎然的生机”，从而达到最佳的传播效果。 其次，网络编辑还应本着对历史负责的态度进行把关。我国已有几千年的编辑历史，上可追溯到甲骨文时代，而到孔子编著六经时又将编辑活动推向了一个高潮，可以说我国流传下来的大量优秀文化成果都与编辑密不可分。因此，编辑要具备一定的历史意识，表现在：新闻是“现实”的记录，而过去的“现实”记录正是我们的历史；新闻具有“预示”作用。每一重大事件发生，必有其事先的迹象，这些迹象最初只是单项出现、规模较小的，往往难以为人察觉，这些蛛丝马迹正是新闻应该关注的：有些信息在当时可能并不明显，但过后却影响深远，编辑应能准确、迅速判别一些信息的传播价值。 最后。编辑还应树立作者意识和读者意识，本着对读者负责的态度及时与作者沟通，始终将受众的需求放在重要地位加以考虑，特别是要将受众的反馈放在心上，最终达到作者、编者、读者三者之间的共赢，这也是编辑六元的精髓所在。 加强新闻立法工作，制定新闻法。如果说编辑六元是编辑活动的“内在要求”的话，是软性的，那么新闻法就是编辑活动的“外在要求”，是硬性的。“软硬兼施”、内外结合才能迸发出巨大的能量，这才是坚持编辑六元、加强编辑把关能力的治本之策。 编校：郑艳

高职语文教学篇1 语文是各学段学生学习的重点课程。学生步入大学阶段，语文学习不仅仅局限于教材内的知识。大学语文更重要的是发挥着“立德树人”“文化育人”、培根著元的重要作用。《语文新课程标准》提出：“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯。”而学生的自主学习最基本的应该是从学生的语文预习开始的。① 一、预习在高职语文教学中的重要意义 高职《大学语文》教材往往以主题或时间线索来编排，选取内容有限，仅仅学习书本上的几篇文章是难以满足高职这一年龄段学生学习的心理需求的，他们从内心深处更渴望得到文化的熏陶、思维的训练、智慧的提升。想要实现这样的理想课堂，仅靠教师的讲解及课堂有限时间的阅读量是远远不够的。教师与学生在课堂上能够借助文本进行沟通是需要前期大量的阅读预习来支撑的。另外，教材中很多经典的文言古诗文需要一定的文言基础准备才能够理解的，这需要学生在课前借助工具书及查找的资料来扫清字面理解上的障碍。叶圣陶先生曾反复倡议在语文学习中落实学生的预习，并明确指出“预习是训练阅读的最主要的阶段”。②有效的语文预习，有助于提高语文课堂教学的实效性。有利于充分发挥语文课程的育人作用。 二、预习在高职语文教学中面临的困难 从学生角度来看：一方面，高职学生学习基础较为薄弱，入学分数较低，语文学习习惯及学习能力相对较弱，对语文的学习兴趣不足。升入大学后，语文作为公共必修课或者选修课，没有考试的压力，更不被学生重视。学生上语文课不求有什么收获，只求顺利合格修得学分就好。从这样的学习目的出发，学生根本不会进行语文学习的预习。另一方面，高职在校生的学习生活节奏比较快，根据《职业院校专业人才培养方案制订与实施工作的指导意见》规定，三年制高职总学时数不低于2500，因为大三实习，所以许多公共基础课及专业课都挤在了大学的前两年时间。学生经常一天满满12节课，学生疲于上课，缺乏自主学习的时间、精力及热情。从教师角度来看：高职语文课堂与初高中的语文课堂有明显的不同，每周一次课，分专业大班授课。老师与学生见面的次数少了，每堂课老师需要管理的学生多了，师生间的粘性在降低。高职的语文学习更多依靠学生的自觉性，老师很少布置并检查学生的课前预备情况。学生缺乏督促，学习自觉性差，很少在课前对语文学习内容进行预习。 三、高职语文学习中有效性预习的策略探索 （一）明确预习内容 无论是教师还是学生都能够认识到语文预习的重要性，但教师因为工作琐碎，没有对学生进行系统的预习要求；而学生又不知道预习什么内容，以为读一遍课文就是预习，甚至有的连课文都不读。因此，导学案的设置就显得尤为重要。它可以让学生明确预习的内容，有事可做，将预习的内容落实到位。但网上随便下载的一篇导学案，质量无法保证，又不能符合学生预习的个性化需要。这样，一本根据教师的教学实际和学生实际编制的导学案就显得十分重要。导学案的编制遵循如下原则： 1.夯实基础、整体感知导学案的制定要有层次、有梯度。最基础的是阅读课文、解决生僻字、文言字词、了解作家作品；进一步需要了解作家的主要经历、写作背景、主要成就等等。任务明确才能让学生有事可做。整体感知课文内容可以采用表格形式、箭头发展形势、概括形式等多种形式让学生完成，而难度较易的预习任务又可以调动整体学生的积极性。 2.精读细思、写法借鉴可以用具体的问题链来对学生的精读细思加以引导。便于学生边读边思考，边总结。以免出现走高职语文有效性预习的策略研究蒋东旭马观花的预习现象。大大提高了学生预习的质量和效率。写法借鉴往往是学生自主预习时容易忽略的问题。导学案中明确地设置这样的问题会引导学生有意注意、了解、发现经典文章的写作手法，长此以往，可以提高学生阅读和写作的能力。 3.适度留白、质疑拓展再完美、再精心设计的导学案也不可能涵盖所有学生的所有问题，适度的留白便于学生整理自己阅读中的所思、所感、所悟，便于生成学生独立的阅读体验。适度的拓展、荐读、资料补充可以开阔学生的视野，了解同一类型、同一主题文章的异同点。在讲解《诗经》的时候，教材只提供两首诗歌：《蒹葭》《关雎》。这两首诗在初高中的语文课本中已经学习过了，那升入大学，如果我们还是反复讲解这两首诗歌的意思，对这两首诗歌进行赏析。会让学生失去语文学习的兴趣，不符合大学生的学习心理需求。大学生对于《诗经》的理解应该立体多维。教师可以在导学案中为学生推荐《诗经》中的经典篇目，根据主题分类，开展群文阅读。 （二）指导预习方法 1.利用“批注法”阅读文本。圈、点、批、注，是古人读书常用的传统的阅读方法，也是我们阅读文本最根本的方法。批注法有助于读者将阅读中的感受、体验以痕迹的形式留存。便于读者温习、回顾、查找。学生可有效借助圈点批注的阅读方法，开展语文预习。教师应该引导学生理解、掌握并使用这种阅读方法。教师要指导学生在哪里做批注，批注什么，如何批注。让批注成为阅读的一种习惯。那学生的预习能力和自学能力会有显著的提高。 2.鼓励学生写阅读笔记记录阅读笔记是良好的语文预习习惯。有助于学生将平时的阅读收获及时地记录下来。教师要鼓励学生在阅读经典作品的时候做笔记，将名著经典中的名言警句记录下来，批注自己的思想感悟；鼓励学生将阅读中的疑难问题记录下来，在课堂上与老师同学探讨；引导学生将阅读中的美文佳句记录下来，体会作者创作的艺术手法与审美体验。培养学生良好的阅读习惯，便于学生形成终身学习的能力，为以后的工作与学习打下坚实的基础。 3.借助网络资源开展语文预习随着网络时代的高速发展，学生学习可借助的资源不仅仅局限于图书馆里的书籍。网络为学生提供了更为丰富的学习资源。教师可以指导学生借助“中国大学慕课”“爱课程”等国家级网络课程资源开展有效预习。了解相同课程，不同教师的讲解。丰富学生对作品的理解。通过留言互动讨论的形式了解学习者的观点。借助“百家讲坛”等电视节目，了解名家解读经典。丰富的网络资源，为学生的学习打开一个更广阔的世界。 （三）检查预习成果 根据调查问卷和访谈显示，教师缺乏对预习作业的检查，导致学生放松了对课前预习的重视。因此，教师可采用多种方法，灵活多角度，充分调动每一个因素落实到预习作业的检查、督导、反馈当中。把好预习的最后一道关卡。一是组建预习小组，组内成员分工合作，互相督促，根据学生学习基础和学习能力不同，对预习内容进行分工。充分发挥竞争机制，对预习内容进行组与组之间的评比，对预习中表现优异的学生进行相应奖励，充分调动每一个学生的学习积极性。二是教师可在课前借助“学习通”平台对学生的预习内容进行抽查、检测。通过检测监督学生是否进行了行之有效的预习，并内化成自己的知识储备，或者有真实的思考，发现阅读中的问题。灵活多样的检查反馈，有助于学生将语文预习任务落到实处，而这样持之以恒地去做，有助于学生将预习形成一种习惯。学生的语文预习能力会有显著的提高。 四、结语 预习是语文学习的重要环节，是培养学生学习能力，凸现学生主体地位的主要途径。预习应与课堂教学一样，需要精心地设计与打造，给予学生充分地引导，也需要教师的检查反馈。从而激发学生的学习兴趣，提高学习效率，培养学生的综合能力，为学生终身发展打下坚实基础。 作者:蒋东旭 高职语文教学篇2 语文是一门综合性的人文学科。语文所蕴含的人文内涵是其他学科难以培养学生人文素质的。通过高职语文教学，不仅可以教给学生丰富的语文知识，还可以培养人与生俱来的“人文精神”。随着新课程的不断深入发展和改革，高职语文教学对学生极为关键。作风习惯的培养是决定学生未来发展的重要环节，也是决定学生未来发展的关键课题。因此，高职语文教师正在开展这项工作。在课堂教学中，要注重学生人文素养的培养，坚持加强师资培训，加强经典文化教育，尊重学生的自我情感，加强课堂师生互动，营造和谐的语文教学局面，注意自身人文情感的影响。培养学生良好的反思习惯，为以后的学习奠定了坚实的基础。 一、目前高职语文教学的定位 虽然我国教育部门尚未制定统一的大学语文课程，但《大学语文教学大纲》指出，大学语文课程的宗旨是充分发挥语文的基本和人文特色，适应发展。为中国社会主义建设培养高层次人才。这表明高职教育重视人文素质教育，提高学生的语文学习水平。虽然本科语文和高职语文都属于公共基础课领域，但在教学对象的知识和质量上仍存在差距。因此，高职语文的定位不同于本科语文。在高职语文教育过程中，要注重提高学生的语文实际应用能力，特别是在以提高专业能力为首要任务的情况下，要加强对学生人文素养和语言能力的培养，加强对学生语文能力的培养。高职院校学生在学习专业知识的同时，还应注重语言学习，培养听、说、读、写能力，适应社会需求。因此，高职院校应重视语言教育的重要性。在教学中，除了充分发挥高职教育的特色外，在今后的工作中还要注重语文的实用性，引导学生运用语文的特点，更好地掌握相关专业知识。此外，在高职语文教育教学中，还要注重传播中华优秀民族文化，让学生感受民族情怀，培养学生爱国主义精神和健康积极的道德观，引导学生形成正确的人生观和世界观。高职学生年龄在15～19岁左右。他们的生理和心理还不够成熟。此时，他们的世界观、价值观和人生观还没有形成。从生理学的角度来看，学生的身体还在发育，心智随着身体的生理变化而变化。因此，生理尚未成熟，心智尚未完全发育。从心理上讲，高职生是高考的失败者，但他们不得不选择高职学校。由于一些社会对职业学校的偏见和歧视，部分学生存在自卑、严重厌学、缺乏自信等心理问题，需要正确引导。从情感上看，高职学生情感丰富，处理事情时注重情感。他们很少理性分析，容易冲动。一旦犯下严重的错误，就会留下一生的心理阴影，严重影响身心健康。因此，思想政治教育一刻也不能落伍。另外，从教育的时间来看，中等职业教育并不比普通高职好。目前，随着社会竞争的日益激烈，用人单位对学生的评价已不再局限于专业技能。大学生的道德素质和心理健康已成为企业考核的重要内容。因此，高等职业学校的语文课显得尤为重要。 二、当前高职语文教育教学存在的不足 高职语文教育是学生未来生活、工作和发展不可或缺的任务。学好语文是高职生学习专业技能的基本条件。高职院校的最终目标是培养专业高技能人才。因此，在实际教育教学中，仍然过分强调职业技能教育，忽视了最基本的语言教育。在语文教育过程中，还存在实用性差、写作能力差等问题。诸多问题结合在一起，导致高职生语文和语言表达问题的直接暴露。目前，高职语文教育的不足主要体现在以下几个方面： 1.教材理论化严重，教师教学观念薄弱 在高职语文教学中，很多教师只注重语文知识的传授，而没有意识到语文知识本身的文艺性质。教师盲目传授知识，不能体现语文提高人文素质的优势。许多高校为了提高学生的专业技能，大量裁减文化课。语文教师只有减少教学内容，才能做好语文教学。这对语文教学的实际效果也有很大的影响。此外，教师的教学理念和知识结构对语文教学也有很大影响。 2.学校人文教育存在不足 目前，高职院校为了满足用人单位的需求，过于注重人才专业能力的培养，而忽视了学生人文教育和学生综合素质的培养和提高。高职学生在选修课时，一般选择实用的专业课，而不是人文学科较强的基础课。久而久之，很多学生就会失去修身养性的机会，最终导致思想水平低下、审美能力弱、理想信念缺失、文化素质欠缺、在今后的学习和工作中缺乏自信和创新精神。这种人文教育的缺失严重阻碍了学生未来的发展。 3.学生人文素质存在缺陷 高职学生人文素质的缺失，会导致学生的知识需求和写作能力不足，不能满足用人单位的需求。其次，学生阅读量少，文学素养低，素质普遍偏低。他们迫切需要基础教育的引导和改进。此外，学生毕业后独立生活能力不足，社会适应能力差，人际关系处理能力差，心理承受能力低，难以适应新的工作环境。 三、高职中文教育融入人文素质培养的优势 著名特级教师孙双金曾说过：“课堂教学要引导学生攀登知识、情感和个性的高峰。”可见，语文教学不仅仅是知识教学，更是情感教育与人格教育相结合的系统教学。语言传达的不仅是文字的视觉表现，更是一个民族与世界人民交流、自我探索、自我实践、自我体验的精神追求，阐释人与人之间的价值规范和意义体系。高职语文教材和习题的特点，具有其他学科所不具备的听、说、读、写的语言优势。 1.高职语文教学内容广泛而深刻 高职语文是一门综合性课程，蕴含丰富的人文素材，是人文教育的启蒙载体。高职院校语文教学内容广泛而深刻。内容丰富，文笔优美，包括有志之士、仁人志士的事迹，以及一大批处理世人的精辟言辞。为培养学生的道德情操、人文素质、人文情怀和人文情怀、积极的人文生态和科学价值观提供了丰富的书面材料。 2.高职语文教学具有感官色彩 高职语文课充满了美妙的人文因素。语文教学活动的开展离不开师生之间的良性互动。最终目标是以学生为主体，承认个体差异，关注学生特点，尊重学生智力差异，激发学生人文素质，激发学生自由发展，促进学生开放学习，使学生在语文听力和学习过程中实现自我价值。从而培养学生良好的中国情操、积极的情感品质、健康的审美情趣和高尚的精神品质。 3.拓展实践，提高人文素质 开展实践活动不仅可以激发学生的兴趣和积极性，而且可以开阔学生的视野，提高他们的人文素质。因此，在高等职业学校的语文教学中，教师应尽量组织学生开展各种实践活动。让广大学生体验生活，追忆自然，提高学生对教学内容的理解，使学生在学习活动中不断提高人文素质。例如，在学习马克思的《青年择业思考》课文时，教师可以组织学生进行实际调查，调查毕业生，询问他们在择业时考虑什么，进行统计，与学生交流。这不仅可以加深学生对高职语文教学的理解，而且可以促进学生人文素质的提高，取得良好的教学效果。 四、高职语文教学提高学生人文素养的培养策略 1.利用多媒体教学培养学生的人文素养 在多媒体教学模式下，对教学内容进行编排和构建。同时，教学方法和多媒体的运用是教学活动的过程和结构，以教师的教学为出发点和主要目标，系统地传授知识和思想。例如，首先，教师需要通过教学内容和学生的语文知识储备水平来设定教学目标。在安排教学内容和备课时，应充分利用信息网络的各种资源，在丰富的资源网站上搜索与学习内容相关的各种资源，以教学或知识更新的形式扩展学习内容。文言文教学要借鉴优秀学校的教学视频吸取精华，拓展教师的教学内容和方法。在教学过程中，高职语文老师利用多媒体网络技术、幻灯片课件、投影技术等，借助现代多媒体网络技术，向学生传授系统的基本内容知识，加深学生的理解语言知识，进一步培养学生的人文素养。 2.在教学中，运用情境教学培养学生的文学素养 在情景教学形式中，教学活动的安排和构建以及教学媒体和教学方法的运用以学生的学习为基础，引导和激励学生进行自主探究学习，建立教学活动的流程和结构。主要方法是：教师通过本课内容建立相关情境，发布学习任务，或列出问题，然后根据教学内容将所有学生分成多个学习小组。根据每个小组的主题，每个学生进一步细分任务。如数据检索、研究、交流、课件设计制作或研讨会、交流会等，主要是利用信息技术对数据进行检索、整理、讨论、分析，形成逻辑知识体系。与此同时，教师要在学生交流、报告、讲解的基础上进行点评和指导，总结范围内的关键知识内容。同时，学生要对集体合作学习不足的地方进行专业、客观的评价，表扬自己的长处，改进自己的不足，帮助学生培养人文素养。 3.加强课堂互动，营造人文课堂氛围 在语文教学过程中，教师可以适当加强与学生的互动，使学生在人文精神上进行良好的交流，为学生人文素质的培养打下坚实的基础。这就要求高职语文教师积极改进传统教学模式，扩大语文教学范围，为学生营造良好的人文氛围。比如在教学《我的妈妈》时，老师可以让学生在课后提前预习课文，查看老舍的生平，然后让学生在课堂上简单描述一下文章中描述的妈妈的事情，以及对他们的母亲有很深的了解。用“眼泪”表达的思想感情，教育学生永远怀着对母亲的敬意和感恩之心。然后，让学生积极讨论文章的相关内容，不断了解文章想要表达的思想感情，让学生用自己的方式表达对母亲的爱，让学生懂得感恩，学会感恩，从而有效培养学生的人文素质。 4.开展实践活动，提高学生的人文素质 在高职活动中，我们首先可以开展中国诗歌阅读活动。早读是培养学生良好阅读习惯的最好方法。通过每天的早读，我们可以让学生阅读经典的文章。在晨读阶段，我们可以让学生独立阅读，或者让学生轮流领导阅读，并每周进行一次课堂阅读评估。早读阅读活动可以有效地扩大学生的知识面，增强学生的审美吸引力，使学生能够阅读大量健康的课外阅读材料，并在阅读过程中有效地培养学生的人文素养。我们还可以开展各种形式的汉语活动比赛，可以有效地激发学生学习汉语的浓厚兴趣，并使学生进行探究式学习。通过辩论比赛，戏剧表演和讲故事等多种形式的教学活动，学生可以获得真实的情感体验。其次，可以举办人文知识讲座。中国幅员辽阔，风景名胜。教师可以举办有关人文知识的讲座，并邀请家长和其他老师进行授课。这样，学生就可以领略到大自然的自然风光，从而有效地提高了学生的人文素养。 5.人文素养培养内容的生活化 许多高职语文教师将人文知识机械地整合到高职语文课堂中，这使学生对人文教育产生了反叛的心态。现在，大多数学生可以很好地使用手机和计算机。语文教师应充分利用学生的兴趣爱好和生活经验，将人文素质教育的内容融入语文教学中，使人文概念更便于学生，尤其是高职生理解和记住。其次，由于每个学生都有不同的性格和对知识的理解，所以高职语文教师必须根据自己的能力来重视教学。为了促进以人为本的人文素质教育，有必要将高职的人文教育与学生的人文教育相结合。通过人文实践，学生可以了解适合自己的正确价值观并促进他们的健康成长。高职语文教师从高职生的实际生活出发，进行人文实践，从高职生的实际生活出发，培养他们的勇气和毅力，使他们在未来的发展过程中能够面对困难和解决问题。通过人文素质教育，高职生在特定的实践中受到道德指导，为他们的未来发展打下基础。 6.营造积极的课堂心理氛围，优化课堂心理环境 在教学观念上，改变不重视学生心理教学观念或思维定型观念的传统教学方式，重新审视师生关系，把学生的地位放在教学中，始终把自己摆在指导和组织者的位置。在教学过程中，语文教师应该找到放松学生的方法，让老师和学生共同努力，朝着既定的教学目标迈进。另外，在教学活动中，语文老师应该尊重学生，使他们的心理平等，并保护他们的自尊。在平等的基础上，进行心理教学。课堂教学中的讨论和演讲，模拟招聘，实际课堂中的成功经验，课外营销培训和“研究性学习”等实践活动可以为学生的成功创造更多展现自我机会。经历成功可以培养坚强的意志，并且是发展自信的最好方法。 7.充分发挥汉语教科书中心理健康教育的内容 高职语文教科书中有大量具有心理健康教育意义的文本，可以通过各种文本来达到心理健康教育目的的传递。因此，高职语文显然具有提高心理健康教育效果的作用。教师应选择合适的，有针对性的课文，并使用课文中的人物作例子，使学生可以借助例子的力量来培养自己的情感，从而产生追随和学习的愿望。同时，教师还可以选择合适的教材来指导和正确，自觉地指导学生教学，从而使学生形成正确的角色定位，从而提高学生的自我评价能力。在此基础上，高职语文可以产生强大的学习动力，并促进他们在未来学习中的不断进步。教师还可以使用中文课文中的故事情节和人物来帮助学生摆脱负面情绪。甚至在阅读和学习了课文之后，教师也可以引导学生通过写作来发泄不良情绪，从而使学生能够放松并保持活泼开朗的精神状态。 8.合理评估以促进学生心理健康的发展 调查发现，学生对他人的评价非常敏感，并渴望得到老师和同学的认可。因此，在语文教学评价中，教师应灵活运用多种评价方法，以提高学生的心理素质。在评价内容中，有必要反映对学习过程，情感和态度的评价；在评价方法上，有必要体现个性化和差异化。中文老师还应该善于评估学生的作业，结合学生的个人特点，并强调评估的准确性。此外，评价方法应重视评价的艺术品质，尤其是批评的艺术品质，把握批评的适当性，体现对学生专业和成长的认可。综上所述，高职语文教育不是培养纯粹的知识分子，而是要增加学生的人文积淀，提高学生的综合语文能力，实现全面均衡发展。通过重读经典，潜移默化渗透人文教育；组织主题语文课堂活动，培养游戏人文内涵；选编集美学、实用性、人文性于一体的特色教材；积极参与有益的社会生活实践，提高自身素质等。让学生用自己的视角思考，让学生有自己的认知和评价标准，让学生明白什么是真正的文学情怀。 作者:张瑞梅 王永凤 高职语文教学篇3 职业教育在推动并促进社会市场经济健康发展中拥有举足轻重的功能，能够在深化产业结构调整，推动区域经济建设的前提下，为国家提供高质量、高素质、高技能的应用型、实践型人才。然而高职院校在技能型、应用型及实践性人才培养的过程中，却存在忽视人文素养培养的现象。特别在语文教学的过程中，这种现象较为明显和突出。很多高职学生难以参与到语文教学活动中，对语文教学缺乏兴趣，加之高职语文课程的缩减，导致学生发现、分析及解决问题的能力低下。因此我们需要加强语文教学改革，注重对语文人文教育资源的挖掘，提高职业人才培养的全面性和有效性。 一、人文素养的内涵及语文中的人文属性 首先是人文素养的内涵。人文素养主要指关乎人文精神、人文能力、人文知识的修养和素质，通常由“意志”“情感”“观念”“能力”“知识”等要素构成，体现为人的修养、气质、人格。通过理论研究我们可以将其所蕴含的要素归纳为“知识”“能力”“精神”。其中知识要素指各类人文知识，通常包括法学、文学、哲学、历史学、社会学、经济学、政治学等方面的内容。能力要素则指人们处理和认识“物我关系”“人际关系”“社会关系”的基本能力。精神要素具体指“人”的内在品质，它是人文素养的核心，是人文教育的基本内容，通过人文素养的培养，学生能够正确处理自身与社会、与自然、与他人的关系，拓宽自身的发展维度，推动自身的健康成长。其次是语文中的人文属性。语文课程的内在含义是“语言”。其中“语”表现为“口头语言”，“文”体现为“书面语言”，因此语文是对书面语言和口头语言的统称。根据该界定，语文主要指通过“读”“说”“听”“写”等方式，帮助学生养成“读”“说”“听”“写”的能力，使学生更好地适应社会生活。语文教育中蕴含着中华传统民族的行为方式和思想情感，可以帮助人们更好地了解中华传统民族悠久而深邃的文化精神，使人们受到民族精神和民族文化的感染及熏陶。而语文课程中所蕴含的人文素养主要指语文中的文化特质，即文化精神和文化知识，可以通过教材阐释与课程知识传授的方式，充分展现在学生面前，使学生可以凭借语文所包含的人文内容与思想内容，了解到人生哲理、社会生活、心灵历程及历史画卷，可以更好地感受到中华传统文化所拥有的语言美、思辨美、人生美及自然美。这种文化精神和文化知识是其它学科所不具备的，同时也是语文学科充分发挥人文教育功能的根本和抓手。教师能够通过培养学生理解苦难、理解幸福、理解人生、理解生活的方式，使学生有一定的历史文化底蕴，把握生活的意义、目的及价值，形成属于自己的观念体系。 二、语文教学中人文素养培养过程中存在的问题 （一）语文课程边缘化现象严重 语文课程在高职教育中难以得到关注和重视，无法充分发挥语文课程的人文素养培养功能与价值。一些学者将“职业教育”界定为培养与社会经济发展需求相适应，拥有较高职业素养的技能型、应用型及实践型人才的教育形态。因此在职业院校的办学宗旨上，很多院校都普遍忽视人文素质培养的重要性，将专业课程作为学生培养的重点，将文化课程作为学生发展的“附属”。高职学生的心智还不够成熟，急需社会、学校及家庭的人文关怀及人文关照。如果学校难以提高人文素质教育力度，缺乏对语文课程的重视，将导致学生的人文素养培养质量无法得到提升，导致学生难以将学习重心、学习方向聚焦在人文素养提升的层面上，不利于学生职业发展与专业成长。 （二）课时安排与教材挖掘不合理 高职语文课程的课程安排普遍为“一周两天”，“一周四课时”，语文课程中的人文精神、人文知识对学生的熏陶也相对有限。并且课程所涵盖的信息量太大，学生很难对知识进行全面地巩固和吸收，致使人文素质教育的质量和效率不尽人意。通常来讲高职院校的语文教材所涵盖的内容较为多元、多样，包含古代、近现代文学作品，但教师难以充分挖掘语文教材中的人文知识，无法帮助学生更好地感受教材中的文化精神和文化底蕴，容易弱化人文素养的培养质量。譬如在古代文学作品的人文元素挖掘中，教师普遍从语法、修辞等角度出发，引导学生学习古文知识，却忽视了文化层面上的教育，导致教材中所蕴含的人文素养元素不能得到充分而全面地挖掘。 （三）语文教学方法较为陈旧滞后 在高职语文教学的过程中，教师依旧沿袭着传统的教学理念、教学方法，将人文素养培养局限在一块黑板、一支粉笔、一个讲台、一间教室内，使学生获取知识的过程枯燥乏味、缺乏趣味，严重破坏了语文课程的人文性。很多语文教师将优美的文章进行大刀阔斧地切割，让蕴含审美意蕴的文章赏析、知识探索过程，变得刻板单一。并且与学生专业实践缺乏联系，很难突出职业教育所拥有特性，不能让学生在实践和生活中学习、理解和探索语文知识中的人文内涵。而在现代信息技术快速发展的背景下，拥有现代性、时代性、信息化特征的教学方法、教学模式也不能被有效地引用到语文教学中，导致人文素养培养缺乏互动性、开阔性及创新性。 （四）学生自主学习的能力较差 语文课程蕴含着文化精神、文化知识等人文属性，需要学生在生活与学习中，深化对文化知识和文化精神的理解，使人文素养培养过程从语文教学延伸到其它职业教育的过程中。然而由于我国高职学生普遍缺乏自学意识和自学能力，导致语文课程所蕴含的人文理念、人文思想、人文精神，无法充分地、完整地影响学生、感染学生、熏陶学生；学生也无法从语文课程中感受到深邃而丰富的“人文之美”，致使人文素养培养的质量和效率不够显著。而要想切实提升学生的自学能力、自学意识，凸显语文教学在人文素养中的价值和功能，教师必须提高学生的自主学习能力，增强学生的独立思考、合作学习、自主探究与学习的意识。然而在培养方法上，很多高职语文教师却存在着“措施和方向”上的问题。 三、高职语文教学中人文素养培养对策 （一）突出高职语文课程的地位 首先，高职院校应深刻理解人文素养与语文课程、人文素养与素质教育的内在关系，通过推动素质教育，强化语文教学在职业教育中的主体地位，充分挖掘和利用语文课程中的人文元素，帮助学生更好地掌握人文知识、人文精神及人文能力。素质教育是我国政府部门大力倡导与积极推进的教育形式，可以帮助高职学生获得更全面的发展与成长，包含着美术、音乐、体育、智力育等多种教育形式。因此依托素质教育，突出语文教育的学科地位，在人文素质培养中拥有鲜明的可行性和有效性。其次，将职业教育的内容和目标，渗透到语文教育的过程中，譬如价值观教育、职业素养教育、思想道德教育等，都能充分地融入到语文教学中，使语文课程成为现代职业教育的有机组成部分，进而突出语文课程的地位，帮助语文教师更好地挖掘高职语文教学所拥有的人文素养培养元素。此外，加强语文课程与其它课程的联动，将学生的写作能力、阅读能力、口语交际能力作为其它专业课程得以开展的基础，可以使语文教学的基础性功能、价值和作用更加鲜明。与此同时，也能让语文教育的地位得到优化。最后，以人文素养教育为依托，将相关课程、学科融合起来，形成全新的人才培养模态，让语文教育在与其它学科相互联动中，增强自身的课程地位。 （二）科学安排课时与挖掘教材 首先在语文课程设置上，高职院校应规范语文教学，将学生发展作为语文教学开展及人文素养培养的关键，即以学生本位为基本理念，充分培养学生的写作能力、阅读能力及口语交际能力，使语文教学可以更好地服务职业教育。从而有效地增加语文课程的课时比重，使语文课程有更多的课时，来传授学生文化知识与文化精神，提升学生的人文素养。其次挖掘教材，语文教材中拥有丰富的人文元素，可以作为高职学生人文素养培养的抓手。但在教材挖掘的层面上，教师需要结合语文教学与专业教学的内涵，明确专业文化、企业文化对学生人文素养培养的要求，从而深化对语文教材的认知和理解，筛选出可以提升学生人文理念、培养学生人文精神，丰富学生人文知识的人文元素。譬如集中挖掘有关团队合作、爱岗敬业等元素。通常来讲语文教材中蕴含着丰富的人文精神和人文思想，可以以润物无声地方式感染学生、影响学生，使学生形成健康的人格，养成良好地品格，唤醒自身的主体意识。与此同时也能更好地营造出平等、和谐的师生氛围。因此在人文元素挖掘的过程中，高职语文教师有必要结合学生发展、学生学风、校园文化，挖掘出针对性、有效性、实效性较强的人文元素。 （三）优化语文课程的“教学方法” 语文课程的教学方法应以现代化、自主化、互动化为主，通过教学方法的优化与革新，弥补传统语文教学在课时安排上所存在的不足，与此同时也能充分激发学生参与语文课堂教学的积极性。首先，以兴趣激发为导向，激发学生的阅读兴趣，帮助学生在阅文阅读的过程中，感受到语文课程之中的人文精神、人文理念及人文思想，进而受到人文精神、人文思想的熏陶和影响。但教师要想实现该目标，需要结合学生的认知能力和辨别能力，充分发挥单元导学与现代信息化技术的引导功能，调动学生阅读课文的自主性。譬如在课程前期，教师可以通过多媒体技术展示作品创作背景、作者所处的时代背景和社会背景，提出问题，鼓励学生带着问题去阅读教材文章。这样学生可以更深入地感受到课文中所蕴含的人文精神和人文思想。其次，以现代教育理念为抓手，注重对信息技术、现代化技术的应用。即在高职语文课程开展的过程中，教师需要突出学生的主观能动性，鼓励学生表达自己的观点和意见。譬如在课文阅读后，教师应以人文知识传授的角度出发，提出相应的探讨问题，引导学生通过移动互联网，收集、归纳及整理相关的知识，从而在意见、观点及感受表达的过程中，深化其对人文精神、人文思想及人文理念的理解。 （四）提升学生的自主学习意识和能力 由于自主学习在语文人文素养培养中拥有举足轻重的重要功能和作用，因此教师有必要通过培养或提高学生的自主学习意识、能力的方式，提高人文素养教育的有效性。首先，以个性化阅读为媒介，培养学生自主学习的意识。语文教师应结合学生的阅读偏好、行为习惯以及性格特征，为学生推荐与课文相关的文章，帮助学生在人文精神分析、故事情节梳理的过程中，掌握、吸收并积累文章中的人文知识。然而在此过程中，教师容易遇到学生缺乏课外阅读兴趣的问题，对此，教师应在挖掘课外阅读材料的人文元素下，对文章内容进行优化和改造。譬如将《茶花女》与现代言情小说做比较，阐述《茶花女》在情节上，人物塑造上所拥有的价值或者优势，激发学生开展个性化阅读活动的兴趣。其次以教学模式为媒介，提升学生自主学习的能力。在此过程中，教师可以通过翻转课堂的方式，将阅读过程、知识传授过程，延伸到课前，将语文能力培养过程翻转到课堂。通过成果展示、小组竞赛的方式，鼓励学生自主探究语文教材中的“人文知识”“人文精神”及“人文思想”，提高人文素养培养的质量。 四、结语 人文素养对陶冶高职学生的审美情操、道德品格，推动学生的健康发展，拥有鲜明的价值。作为人文素养培养主体的语文教师，应通过教法革新、教材挖掘及学生自学能力培养的方式，破解传统语文教学中所存在的问题，增强人文素养培养的实效性，帮助学生获得更好地“职业发展”。 参考文献： ［１］　汪惠康．在高职语文教学中积极培养学生的人文精神［Ｊ］．文教资料，２０２０（３３）：２０９－２１０． ［２］　杨月华．高职语文教学中如何提升学生的语文应用能力［Ｊ］．知识文库，２０２０（２０）：９８，１００． ［３］　马哲．浅析高职语文教学中如何培养学生的人文素养［Ｊ］．教育教学论坛，２０２０（３３）：１０２－１０３． ［４］　张余雷，张余威．互联网技术对高校语文教学的影响与创新：评《互联网＋环境下高校语文教学模式改革研究》［Ｊ］．中国科技论文，２０２０，１５（７）：８６０． ［５］　肖友娥．校企深度合作下高职语文教学面临的学生人文素养问题及对策［Ｊ］．科学咨询（教育科研），２０２０（６）：１－３． 作者:姚兰 单位:山西水利职业技术学院

六年级语文论文:浅谈六年级语文课堂有效教学 摘 要：随着新课程改革的不断深入与发展，“有效教学”的教学理念逐渐走进教学课堂，实现有效教学也是广大教学工作者共同追逐的目标。然而就当前的小学语文教学来说，学生学习兴趣不高，难以提高教学效率是最大的问题。尤其在六年级这个特殊的阶段，面临着升学的压力，学生和教师都使尽浑身解数来提高语文成绩。要实现学生语文素养和学习成绩的提升，归根结底还是要抓住课堂教学的四十五分钟，实现有效教学。 关键词：小学语文；情境教学；有效教学 在小学阶段，一切素质教育都源于语文学习，语文是一门基础性的学科，不仅是重要的文化传承的桥梁和交际工具，更是衡量一个人知识素质的标准之一。学生如果能学好语文，则能为其他的学科打下坚实的基础，为今后的学习做好铺垫。并且在六年级这个关键的时期，对于即将迈入初中的学生来说，学好语文对应对升学考试和个人的全面发展有着至关重要的作用。因此，教师就要深刻认识到自己的教学成效对学生的重要性，在今后的教学中要采取科学合理的教学手段，提升教学效率，为学生的长远发展助力。笔者将针对六年级语文教学，浅谈如何实现有效教学。 有效教学指的是教师根据教学大纲，针对实际的教学情况与学生的学习与个性特点，运用科学合理的教学方法，实现在有限的时间内高质量地完成教学任务。在以往的教学中，教师的教学效率比较低下，主要因为在教学方法上缺乏适当优化，于是笔者从以下几个方面提出策略性的优化措施： 一、情境教学，改善学习氛围 在语文教学中，最重要的两个教学内容就是阅读与写作，而在以往的教学中，阅读与写作教学是最薄弱的环节，如果无法突破这两个教学难点，将不可能在教学中取得良好成效，学生的语文综合能力和语文素养将难以提升。针对阅读与写作教学，最难突破的就是实现学生对文章更深层的理解c中心思想的拿捏，因此在当前的教学中，教师最重要的就是帮助学生对文章深层内容的理解。在这里笔者介绍一个有效的教学方法，那就是情境教学法，设置与文章相似的情境，让学生感觉仿佛自己就是文章中的主角，以更直观的视角来经历文中的情景，从而引起共鸣，实现对文章内涵的理解。举一个简单的例子，教师可以借助先进的多媒体系统，引进图片、视频等素材，设置情境，比如在学习《背影》时，营造出一个伤感离别的氛围，仿佛文中的老父亲送别的正是自己，离愁别恨一触即发，这样学生更能感受到作者那时那刻的所思所想，从而更好地理解文章。 二、师生互动，实现共同学习 在以往的教学课堂上，教师往往占有主导作用，掌握着课堂的主动权，而学生只是被动吸收知识，二者在课堂上缺乏互动，久而久之，在这样紧张压迫的氛围中，学生的学习兴趣受到抑制，最终无法主动积极参与到学习中，教师实现有效教学自然是难上加难。爱因斯坦曾说过：“兴趣是学生最好的老师。”失去学习兴趣的学生如一潭死水，所以在课堂上教师要加强与学生的互动，一方面，通过互动，活跃课堂的氛围，激发学生的学习兴趣；另一方面，通过互动能发现学生在学习中的问题与需求，在教学中解决学生的问题，满足学习的需求。比如，在课堂上教师可以就尊老爱幼、节约环保、助人为乐等主题与学生进行交流，用学生熟知的话题打开学生的话匣子，自然就激发了学生的学习兴趣，并且很自然地从学生的实际生活引导与教师情感的交流，为往后的作文教学做好铺垫。并且在学生进行表达的过程中，可以发现学生表达能力方面的问题，与他们希望掌握的能力，在之后的教学中实现针对性的辅助教学。 三、创新教学，丰富授课形式 从某一个方面来说，六年级阶段的语文教学很难实现有效教学的一个重要原因是缺乏对授课形式的创新。学生在低年级学习中一直体验着同样的教学模式，而随着心性逐渐成熟，对于学习的要求也越来越高，不再满足于常年不变的课堂形式。所以就这个特殊的阶段而言，教师在教学手段上的创新，丰富的授课形式是非常必要的，不再单纯地把课堂作为知识传授的场所，而是培养学生各项能力的地方。比如，在传统的课堂上，教师都是采用填鸭式的教学，将自己所掌握的知识全部传授给学生，教学成效相当有限，学生能学到的实际技能也是少之又少。现在，教师可以根据教学内容，选定一定的主题，进行主题研究式教学，让学生针对课题划分小组，自行进行讨论与研究，通过自己的努力发现知识、掌握知识并运用知识，从而提升学生的自主学习、自主探索能力，与严密的语文逻辑思维，这些优势都是传统教学所不具有的。教学方式方法总是多元的，只要仔细研究，教师总能找到适合自己的。 总而言之，六年级作为学生从小学过渡到初中的重要阶段，语文又是传统的三大主科之一，学好语文对学生的各方面都有极大的帮助。所以，教师要根据实际的教学情况和学生的学习特点，采取科学合理的教学手段，以激发学生的学习兴趣为教学重心，提高教学效率，实现有效教学，帮助学生在语文学习中取得更大的进步，实现个人的全面发展。 六年级语文论文:浅析小学六年级语文教学中的注意事项 摘 要：小学六年级阶段总体处在小学向初中过渡的阶段，六年级的知识与初中知识接轨，也是异常关键的阶段。而小学六年级也是小学升初中考试的重要复习时期，对于学生未来三年的初中生涯来说也是举足轻重的。那么在小学六年级时期，语文学科的过渡需要怎样进行，是语文教师应该首先考虑的问题。主要针对小学六年级语文教学，来探讨在教学中应该注意的问题。共分为三个部分，第一部分主要讲解教师要引导学生逐渐转变小学时代学生W习语文的思维；第二部分讨论教师如何引导并教会学生阅读；第三部分则探讨教师对学生掌握国学知识的敦促。 关键词：转变思维；阅读；国学知识 一、引导学生思维的转变 对于即将升入初中的六年级学生来说，将要面临的是学科的区分细分以及课程的增加。而且学生在进入初中这个新的学习阶段后，往往会遇到很多困扰，其中非常普遍的一点就是，如何顺利地将小学和初中的知识进行衔接。从学生已经学习了至少六年的语文这一学科来看，小学和初中就有很大不同，需要耗费学生较多的精力去适应。因此，在这个过程中，语文教师要充分认识到学生产生的迷茫、迷思以及对学科的诉求。学校一般都会组织教师对新生进行教育，各个学科的教师在这个时候都会为学生讲解小学和初中在知识的深度和广度上的区别，但是教师往往容易忽略的一点是，缺少对学生学习思维的指导和教育。实际上，各科老师首先应该做的就是要及早教育学生转变思维，尤其是语文。小学和初中语文的最大区别在于知识量的增加以及阅读深度的加深，在小学，每一课的文章都比较简短易懂，生僻字非常少，每天的任务量也不多。但是在初中阶段，首先文章会变得比较难，选取的一般都是我国著名作家写的文章，很有深度，要求学生不仅要记住生僻字、词的写法和意思，还要真正地去理解文章，读懂作者写文章时的感情，品读作者所用的字词、修饰等，甚至还要写读后感等。以上归根结底就是要让学生理解文章，从而去理解文章背后的感情、目的等，绝不仅仅是学习字词，字词当然是重要的一部分，但并不是全部内容。所以老师一定要引导学生逐渐转变思维，不要停留在小学阶段的朗读、背诵、认字阶段，还要学会去理解文章、分析文章、推测文章的言外之意等。如果思维不转变，那么学生将难以适应初中语文的学习，将会产生更多的问题。 二、教会学生阅读 教师要引导学生逐渐转变学习语文的思维，最主要的目的就是使学生逐渐适应初中语文“理解为主”的特点，那么对于学生来说，学习语文最好也最有效的办法就是多阅读。阅读不仅可以帮助学生学习字词、造句甚至修辞等，更重要的是可以潜移默化地影响学生的思维，提高学生的理解能力。学生读书或者读文章读得多了，自然对于文章有更加深刻的把握与理解。因为在绝大多数的书籍或文章中，作者都会借助心理描写来刻画人物形象，而这种心理描写也正是学生理解文章的关键。有些内容通过直接说并不能够表达清楚，但是通过心理刻画，通过阅读作者或书中人物的心理活动，可以更加准确、快速地理解文章的内容以及作者背后想要表达的含义。这是非常关键的，对于这种描写，学生见得多了，自然会领会其中的奥秘，在日后若再看到类似的文章，立刻就能判断出文章的大体中心思想，这对于学生理解文章是大有裨益的，而且也会加快学生做题的速度，从而在考试中为写作文预留出更加充分的时间。 三、注重学生平时对国学知识的掌握 国学知识是中国上下数千年的文化、历史积淀的精华，也是中华文化得以立于世界民族之林的根本所在。从某种角度来说，学生学习语文、历史等知识都是对中华文化的了解与涉猎，除去其中的解题技巧等内容以外，大部分都是对国学知识的学习。举例来说，最明显的成语，每一个成语都是一个历史故事或中华美德的浓缩，如孟母三迁、完璧归赵、远交近攻等。也正是这些国学知识的熏陶，使得每个学生都具备最基本的文化素养与道德修养。因此，语文老师的任务就是要敦促学生平日里多积累国学知识，可以是历史小故事，亦可以是上文提及到的成语，还可以是古诗文等，要尽量做到每日积累，每日有所收获，这样学生的综合素质、文化底蕴、外在气质都会同步提高。而且从考试的角度来看，小学六年级语文期末考试或中考中也有很多对于成语、病句的考查，学生日常积累的多，在考试的时候才能够厚积薄发。 总之，对于小学六年级的语文教学，老师应该充分注意，也应该时刻做好应对措施，首先要做的就是引导学生思维的转变，只有转变了学生的思维，才能引领学生适应并学好初中语文。此外，还要教会学生阅读，督促学生平常多进行阅读，注重理解文章的含义。最后，还要敦促学生平常多多积累国学知识，多掌握基本的、与考试相关的知识，为初三复习的时候减轻任务量，同时也是对自己科学文化素养的提升，一举两得。 六年级语文论文:小学六年级语文教学理念探析 摘 要：小学六年级处在非常重要的时期，各门课程都已经进入了比较紧张的复习阶段，语文的学习也不例外，老师在教学过程中也面临着诸多难以预料的问题。但是语文也有其自身的特殊性，它不如其他学科一样可以短时间内快速提高，而是建立在一个较长的时间跨度上才能看到实际成效。主要依据语文学习的特点来阐述小学六年级语文教学的理念。分为四个部分，第一部分为制定科学的复习策略；第二部分为重视学生基础知识的训练；第三部分为兼顾培养学生的阅读能力；最后一部分为结论部分，总结文章，提出看法。 关键词：复习策略；基础知识；阅读能力 一、制定科学的复习策略 在整个小学六年级阶段的复习过程中，有一个科学合理的复习策略或计划指导是必不可少的，而且也会有效提高学生的复习效率。然而，真正制定好一个科学的学习策略却并不是一件容易的事。尽管教师尤其是一线教师都有丰富的经验和对语文学科前沿有足够的了解，但往往制订的复习计划还是存在问题。实际上老师也是从无经验到有经验，经验的积累与总结都是从对以往学生复习的规律中不断总结出来的，因此，必须要承认的一点是，教师制订的复习计划有相当高的科学性，也是值得学生为之跟随并实施的。但问题在于每一届的学生并非完全相同。所以教师在制定复习策略的时候一定要遵循如下原则。第一，普遍性和特殊性的完美结合。学过高中思想政治的人都明白这个基本的哲学原理，尽管很基础，但却应用得非常普遍，甚至可以说无处不在。教过很多届学生的教师都会对一届届学生的某个方面有共同的感觉，比如说每一届学生都会经历一个比较叛逆的时期，这是大部分学生发展成长的一个规律。然而，出现叛逆现象的学生有的表现得非常强烈，有的却比较平静。这就要求教师既要关注不同届学生的共性，还要认识到不同时期学生的个性特征，甚至每一个学生个体的不同特点。第二，学会运用大数法则与定性分析。这一点是对上一点的补充说明。教师可以通过总结历年来学生在不同阶段的不同表现，通过统计大量数据，并且对数据进行定量分析和定性分析，以此来获得某种规律性的内容，从而为制定复习策略提供依据与指导。掌握以上原则将能制订出更加科学并行之有效的复习策略或复习计划。 二、重视学生基础知识的训练 小学阶段的语文学习对基础知识的掌握要求是非常高的，但考试中绝大部分内容都是对汉语拼音、字词、句子等的考查。因此，教师也都非常重视学生对基础知识的掌握。前文已经提及，语文这门学科有其特殊性，即想要提高自身的语文水平，最重要的一点就是要长时间、不间断地去积累。因为语文知识涵盖的面非常广，除去对基本字词的要求以外，阅读理解中还涉及历史、政治、地理等各种知识。此外，语文的阅读理解中，技巧性、模板性的内容非常多，所以需要学生掌握的知识就多，所以平时不积累，只靠考试的时候突击，是无法涵盖语文知识的方方面面的，所以不积累就不可能学好语文。教师应该注重学生基础知识的掌握，每天为学生制定硬性的目标，坚持每天积累，长此以往，W生就会慢慢发现，自己的语文水平在潜移默化地提高，而且这可以直接反映在语文成绩上。而且更重要的是，小学阶段的语文考查，主要考查的就是学生对基础知识的把握与运用。这样看来，重视对基础知识的学习，一方面可以提高学生的成绩，另一方面可以无形中逐步提升学生的语文水平，基础知识是阅读的基础，这在小学阅读理解比较少的阶段还不太明显，但到了初中就可以初现成效。 三、兼顾培养学生的阅读能力 培养学生的阅读能力是个老生常谈的话题，为什么一直在强调阅读能力呢？我们暂且不考虑语文成绩，先从这样一个比较独特的视角入手。人际关系的本质是什么？从社会学的角度来看，是人与人之间的交换。那么对于这种交换应该有怎样的把握、把握到什么尺度、如何交换等问题，都是需要充分考虑的。那么联想一下，这在本质上是否也是一种理解的能力？再进一步，这种能力从哪里而来？很大一部分是依靠语文阅读。经过语文阅读的基础训练，使学生构建了一定的理解能力，方才可以继续开发并深化其他的能力。小学阶段虽然对阅读理解能力考查得比较少，但是这种能力是应该兼顾培养的，早培养，早练习，早提高。所以在小学阶段，教师就应该适当对学生的阅读理解能力进行引导。 总而言之，小学六年级语文学习仍旧任重而道远，教师应该认清语文学习的特点，并依据一定的方法或原则制定科学而有效的复习策略，为学生提供有力的指导。同时，也要注意学生对基础知识的掌握，这也是语文学习的根本所在。最后，在小学六年级阶段也要适当地引导学生提高阅读理解能力，为将来的学习做好准备。 六年级语文论文:如何在小学六年级语文教学中架设阅读与写作的桥梁 摘 要： 小学语文要求学生多读书、读好书，学会关注社会，热爱生活，并善于表达，六年级语文的阅读量相对较多，学生在学习中对许多事情都有自己的看法，但在语文表达和写作上时常产生很多困惑。作者结合实际教学案例，对如何在小学六年级语文教学中架设阅读和写作的桥梁进行了分析和探讨。 关键词： 小学高年级 语文教学 阅读与写作 叶圣陶说：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合于法度，显然与吸收有密切的关系。”可见阅读和写作有着密不可分的关系，阅读量增加了，学生在写作时才有话可说，同时写作可以促进学生积极参与阅读，阅读和写作相互促进，又相辅相成，两者缺一不可。在教学中有些学生尽管读了不少好文章，但写不出好作文，归根结底是没有用心读，也就无法理解和领会，再就是没有处理好读与写的关系，两者相互脱节。鉴于此，在小学六年级语文教学中，教师应根据教材内容和学生的实际情况，有针对性地开展语文阅读和习作教学活动，并巧妙地加以指导，促进学生在潜移默化中吸收并消化，实现读与写的有机结合。 一、培养阅读兴趣，鼓励读中悟写 兴趣是最好的老师，做任何事，有了兴趣，就已经成功了一半。很多学生在学习过程中都会出现偏科的现象，一方面是由于小学生认知能力有限，他们在学习中大多只学习自己比较感兴趣的东西，另一方面要看教师在教学中如何引导，如何最大限度地培养学生的学习兴趣。 如在教授完人教版小学语文六年级下册第八课《各具特色的民居》时，我让学生边读边闭上眼睛，用心回味自己家乡的风土人情、美丽景色、丰富物产等，之后鼓励他们谈谈自己对家乡民居特色的认识，或说说关于家乡景物美妙的传说，激起学生对写作的热爱之情，下一步就是培养他们在阅读中的写作能力。首先我让学生着重理解课文内容，弄清文章所写的具体内容，再体会作者的思想感情，解决“写什么”和“怎么写”的问题，接下来让他们进一步思考“怎么写”和“为什么这样写”的问题，把握作者的表达方法。因此，在培养学生阅读兴趣，帮助他们完全理解课文内容，使其对课文有所感悟的基础上，我鼓励学生试着自己写相关的文章。果不其然，学生在当堂写作训练中写出的文章很是吸引人，风格迥异且语言表达富有感染力，许多学生都能在写作中表达自己的真实情感。 二、读说为基础，以写促阅读 小学六年级语文的作文训练应该以说读为基础，让学生先说后写，对训练其读写能力有重要作用。训练学生开口说是一个不可替代的过程，在教师的引导下，学生把与自己有关的事，或自己认为有趣的事用简单的语言表达出来，然后记录下来，这便是一篇好的短文。同时，教师还应打开学生的思路，让他们尽可能多地动口说并动笔练，使其在反复训练和运用中逐步克服写作中的各种困难，自如地把所学的知识运用于写作中。六年级的写作练习应致力于篇章，尽可能要求有序、有物，读写结合，不限于读什么就写什么，也可以先说、先写然后再读。 如人教版小学语文六年级下册第十二课《为人民服务》，我在教授本课时，先让学生说一说自己对为人民服务的理解，而后引导他们进行段落写作训练，让他们写一写自己的感悟。再引导学生读课文，在之后的自主阅读中，学生都能加入自己的情感用心地读，还有学生提出自己对“张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的”这句话的理解。如一位学生说道：“张思德是为人民的利益而死的，虽然一生中都没做出什么惊天动地的大事，但他的死却是有意义、有价值的。”以写促阅读时，无论是片段还是篇章的练习，都不能只注重形式而无所谓其语言文字，因为语言文字才是写作时思想情感的载体。 三、阅读与写作的充分结合 学习方法的习得并不是一两次练习就能掌握好的，只有反复读写，重复交替训练，才能在逐渐强化和内化过程中将其转化为自身能力。一是要注重摘抄和积累，要求学生整理并背诵读到的优美词语和句段，把读到的好词、好句都拿来为我所用。二是进行仿写训练，小学生都善于模仿，教师可以根据他们的这一天性，鼓励学生在学习好的文章之后对其加以灵活运用，需要注意的是仿写并不是机械模仿，更不是抄袭，而是在领会其写作风格和精神的基础上有选择地“拿来”。 如我校六年级上学期提倡学生多读课外读物，并要求学生写读书笔记，当时学生写得各式各样，让人完全摸不着头脑。针对这种情况，我在课堂上采用情景模拟的方式作为导入，引导学生阅读《读书笔记一则》，之后学生对如何写读书笔记有进一步的认识和了解，对写读书笔记兴趣倍增。由此让学生带着问题阅读关于写作的书籍，在阅读中获得灵感、受到启发，对其加以学习和借鉴，有选择地“拿来”，进而摸索出更适合自己的写作方法和途径。 总而言之，阅读和写作是一个有机的整体，在小学六年级语文教学中，教师不仅要加强阅读教学和写作教学，还要着重突出两者之间的紧密联系，在多种形式的读写结合中搭建起阅读和写作的桥梁，引导学生在课文的语境和景象中感受语言规律，揣摩情感内涵，习得表达技巧，提升读写质量，使学生的阅读和写作得到同步培养和发展。 六年级语文论文:小学六年级语文阅读理解技巧探析 摘 要：小学高年级的学生在学习的过程中就已经开始接触阅读，对阅读能力的要求也逐渐提高。而六年级的语文学习就已经开始涉及比较复杂的阅读理解，如，议论文、说明文等。对于经常接触比较简单的记叙文的学生来说是一个不小的挑战，需要花费一定的时间来适应。学生在做这种类型的阅读理解时也缺少经验，需要不断练习。练习是一方面，阅读理解的技巧性内容则是另外一个方面。主要围绕小学六年级学生阅读理解技巧的讲解为学生提供一些技巧、方法指导。全文共分为三个部分，第一部分主要介绍读的重要性；第二部分为精读与略读结合；第三部分为阅读重在理解。最后为结论部分，引出作者观点并总结全文。 关键词：读文章；精读略读；重在理解 一、“读”文章的重要性 想要做好阅读理解，就要明白阅读究竟是什么，究竟考查的是什么。首先，阅读是什么？小学阶段做的阅读大多数是中外名家在早些年或者比较简单的文学作品，而这些名家们往往是经历过一些事情，对生活或时局所产生的看法或感慨。因此，学生在读文章的时候一定要有带入的概念。所谓“带入”就是指将自己的情感带入到阅读的过程中，并且将作者的生平、生活背景带入到阅读中，这样才能更好地理解。比如，在学习鲁迅的文章《故乡》的时候，如果只是简单地读那将无法体会作者真正想要抒发的感情，尤其是像鲁迅这样的大家，他的一些作品本身对读者就有一定的要求。强烈的感情往往需要读者去领会，这种领会的能力是非常重要的。阅读理解这一类题型考查的就是学生的领悟能力，在课本或考试卷中呈现出的是学生对于文章的分析与领悟，而到了社会上，所表现出的就是领会他人言语意图的能力，这不论是对学生日后的工作还是人际交往来说都是非常重要的，二者休戚相关。对于小学阶段六年级的学生来说，要真正切实地去培养这种能力，则需要在读的过程中认真地读，而且带着培养领悟能力的目的去读，这样长久坚持下去才会有提高。所以，“读”是首先需要做好的功课。 二、精读与略读相结合 精读和泛读是语文阅读学习的两种最常用的阅读方法，两种方法结合在一起也是理解与感悟文章最好的方法。精读顾名思义，就是指精确、精细地阅读。这样阅读的目的是准确地理解文章，从文章的字里行间去体会作者的感情与思想，而且通过反复精读，往往会给读者带来不同的感悟。而泛读则是指泛泛地读，也就是所说的一目十行，目的主要在于阅读的速度，不去过分关注文章字词的含义或理解，而是注重弄明白文章的意思。对于六年级的学生来说，阅读不同的文章需要运用不同的方法，在阅读记叙文的时候就可以用泛读或者略读，而在阅读议论文、说明文或诗歌乐曲的时候则需要精读，尤其是对于诗歌作品的理解，一定要抓住每一个字的含义及其对于总体的作用。有时对于某些文章还需要精读与泛读相结合，比如，夹叙夹议类文章，叙述的部分就可以泛读，而议论的部分则需要精读等。总之，以上两种方法应该合理地结合起来，这样在学生进行阅读理解练习的时候就可以感受到时间上的轻松，从而有更多的时间可以理解，对学生语文的总体学习也非常有益。 三、阅读重在理解 阅读理解的一个前提是要会阅读，有针对性地去阅读，但是说到底最重要的还是理解。理解本身是一种能力，在社会性话语流中，其实大多数对话都是杂乱无章的，但是人们互相之间却能够明白对方的话，这不仅要依靠理解能力，更是因为长久以来人们之间形成的语言习惯，以至于时不时出现的新词汇都会被人们轻易地理解并记住。那么作为中国人，每天都身处于这样的语言环境中，能够很自然地理解各种语境中的话语，那么为什么还需要锻炼这种理解能力？原因恰恰在于理解实际上分为好几个层次。第一个层次，自己认为自己理解。这是最初的层次，大多数人在读完一篇文章之后都会觉得自己理解了作者的思想感情，甚至是匆匆看了一眼的人也会这样认为，实际上则是管中窥豹。第二个层次，知道自己还尚未理解。在读完文章之后，一定程度上了解了作者想要表达的内容和情感，但是能够认识到自己理解上的欠缺，所以会通过反复的阅读来加深理解，或者理解尚未理解的内容，从而来达到第三个层次，即忽略理解的主题，转而关注作者的理解。也就是说，不再考虑自己是否真正理解了作者，而是将自己看作作者，将作者的身世、变故加在自己身上，从而去发现自己的感受，在更深层次上去理解他人的理解。诚然，小学六年级的学生没有过多的人生经历，思想层次也仍需提高，所以要想达到第三个层次，往往需要很长的时间和大量的练习，还要有正确的感觉。 总之，小学六年级的学生，在阅读训练这一方面，需要注意上述所讲的几点内容。首先，要认真地读，仔细地看，在脑海中留下印象。其次，还要学会阅读的具体方法，最简单也最实用的两种――精读与泛读，学生勤加练习，多多感受并总结经验。最后也是最关键的，要明白什么是真正的理解，理解作者的理解，方能得到精神上的升华与提升。 六年级语文论文:关于六年级语文阅读教学的分析 【摘要】在小学高年级，特别是六年级的阅读教学中，教师应当有效地体现学生的学习主体性，启发学生在阅读教学过程中自主地学习和探究，以使所有的学生在阅读教学中提高阅读水平。作为一名小学六年级的语文教师，务必立足于学生的实际情况，结合学生的发展水平与能力，应用适宜的小学语文阅读教学策略。本文就六年级语文阅读教学进行了探讨。 【关键词】六年级 语文阅读 教学 1 引言 阅读技能作为当前小学语文教学的一个重要组成部分，是学生写作能力、理解能力的根基。作为一种基础技能教学的小学语文教学，它在培养小学生阅读技能和基础语文素养的过程中扮演着重要角色。笔者结合湘教版教材，就小学六年级语文阅读教学中存在的问题及对策展开分析与探讨。 2 小学六年级语文阅读教学中存在的问题 2.1授课方式过于传统单一，课堂氛围略过沉闷 六年级的学生活泼好动，偏向于生动多姿的授课方式。但是从现今的小学语文阅读教学来看，基本上离不开粉笔、黑板、课本，往往会影响到学生的学习积极性。与此同时，课堂上老师和学生之间缺少互动，经常出现老师提问，而底下的学生鸦雀无声，课堂氛围显得十分沉闷。 2.2传统的方式与教学理念不利于学生阅读能力的提高 在现有的小学语文阅读教学中，授课教师在整个教学过程中仍是处于核心位置，着重于强调学生在学习过程中刻苦勤奋。在日常的课堂教学过程中，通常是授课教师在三尺讲台上娓娓道来、侃侃而谈，几乎很少关注讲台底下坐着的学生是不是想听，是不是爱听。与此同时，在课程安排上存在一个问题，语文课作为小学教学的一个重要学科，经常都是两三节课连着上，授课教师在讲课过程中很辛苦，学生们在课堂上注意力不集中，听得昏昏欲睡，影响了授课质量，是学生阅读技能提高的一大障碍。 2.3思维被局限在教材的框框条条之中 和其他语文教学相对比，阅读教学更加具有灵活性和不确定性。阅读教学的意义在于全面提高学生对文本的理解能力和分析能力，并非通过死记硬背让学生把文本记住，因此小学语文教材上的文本对于小学阅读教学来说，仅仅可作为引导的载体。但是在许多现实的小学语文教学案例中，授课教师以教材的文本为授课内容，教材有什么就讲什么，对于比较有教学意义的文本则让学生们大段篇幅地记忆与背诵，死记硬背，缺少了对丰富的阅读资源的开拓和创新。 3 六年级语文阅读教学的措施分析 3.1充分地体现学生的阅读主体性 在小学语文阅读教学中，教师应当引导和启发学生，推动教材文本、学生、教师间的互动。阅读教学的目的是为了启发学生掌握阅读的技巧，从而实现学生阅读水平的提升。为此，阅读教学务必体现学生的学习主体性。六年级学生的自主学习能力比较强，教师应当有效地体现学生的学习自主性，让学生变成阅读教学的主体。首先，教师应当尊重学生和相信学生，为学生提供广阔的阅读空间。其次，教师需要树立服务于学生的意识，对学生的学习状态、心理、能力、知识等进行分析，实现学生的发展要求。再次，创建和谐、平等、民主的师生关系，教师需要尊重学生，并有效地辅导学生。第四，教师应当尊重学生的爱好，发展学生的个性特长，从而实现不同学生的学习要求，激励学生发挥自身的优势，获得更好的发展。最后，教师应当有效地培养学生的阅读学习兴趣，让学生学会阅读的技巧与方法，启发学生自主阅读，在潜移默化中增强学生的学习主体观念。 3.2阅读量积累 阅读是一个日积月累的过程，大量的阅读积累可以提高学生的词汇量和语言利用能力，背诵、抄写等提高学生记忆力的练习过程，应该给学生相当的自主权，因为课本文章较少，所以需要大量课外读物补充，学生因个体差异原因对阅读有着不同喜好和习惯，所以不能强行要求学生阅读某一类型的文章。另外，注意帮助学生把积累的阅读量转化为写作能力，如可以根据学生近期阅读的内容随机设计一些相关题目，或者在学生写作时引导他们尝试借用相关句型和写法，如排比句等。 3.3渗透德育，关注学生全面发展 针对学生的回答，教师都恰到好处地作了小结。这既是教学任务的延续，又是思想教育的渗透，而教师匠心独运的设计也是可见一斑。通过前两个问题，学生明白了从小应该守时、讲究礼仪；第三个问题，学生明白了，后妈不是坏人，只是她们还不能够像爱自己的孩子一样去爱其它的孩子；第四个问题，学生明白了无论走到哪里，都离不开朋友的帮助；第五个问题，学生懂得了没有一个人可以阻止你爱自己，如果你觉得别人不够爱你，你要加倍地爱自己，如果别人没有给你机会，你应该加倍地给自己机会，如果你们真的爱自己，就会为自己找到自己需要的东西；第六个问题，学生懂得了伟大的作家也有出错的时候，所以，出错不是什么可怕的事情。一切都是那么自然，而这又是学生真真实实的收获。想想自己平时的教学，无非是到总结全文的时候，告诉学生要像文中的主人公学习，学习他们的高贵品质和崇高精神，这样灌输式的思想教育真的有用吗？ 3.4真诚激励，树立学生的自信心 在阅读教学过程中，教师对学生没有大声的呵斥和严厉的批语，更多的是出自内心的真诚的激励和赏识。教师充满真情的激励语言，激发了学生的学习积极性，树立了他们的自信心。尤其是学生回答完最后一个问题后，教师这样评价他们“天哪，你们太棒了！你们看，就是伟大的作家也有出错的时候，所以，出错不是什么可怕的事情。我担保，如果你们当中谁将来要当作家，一定比这个作家更棒！你们相信吗？”孩子们是一片欢呼雀跃。的确，教师真诚的一句评价也许会让学生自信地面对学习和生活，从而改变他的一生。想想自己平时的教学，虽然也不乏对学生的赞扬和鼓励，可有时听起来，自己也觉得少了点真诚。 3.6 和谐氛围，学生学得愉快 在阅读课中，课堂气氛活跃，师生关系融洽，学生始终积极、快乐地学习。教师的问题就像是一块块强力的磁铁，深深地吸引着孩子们。真所谓是“亲其师，信其道”了。孩子们在教师的引导下，自由、真实地表达着内心的想法。在学习中，他们更多的是被关注、被尊重、被赞赏。毫无疑问地说，他们是快乐的，不仅能体会到学习的乐趣，而且能真切地感受到成功的喜悦。想想自己平时的教学，想想平时学生的学习，他们学得开心吗？ 3.7阅读结合课后思考练习 关注文章内涵，体会文章表达的思想感情是学习语文的基本任务之一。但更重要的是精读课文，回答课后习题，从而加强学生的语文综合能力，这也是阅读教学的根本教学目的。 3.7.1阅读训练 阅读教学的目的在于培养学生理解课文内容、体会思想感情、增强语感。阅读训练是为了培养学生阅读能力，教师通过安排阅读训练，加强学生边读边思考和快速默读理解大意的能力。默读比朗读的速度快，所以更适合训练思维。学生在快速默读的过程中思考和理解，并在默读后有一个大概感受，才能对课文中不理解的地方提出问题，才能增强阅读效果。所以在课堂中教师应该多组织相应的讨论活动。 3.7.2把握主要内容，体会思考感情 阅读的下一阶段就是把握主要内容，体会文章表达的情感和感想。这一阶段不但需要教师解惑，还需要学生联系实际生活深入思考，把自己的情感带入到课文情节中，从而进一步了解文章人物的命运和喜怒哀乐，更深刻地体会文章表达的中心思想。在这一过程中，可以分为两个步骤，第一是引导学生找出课文中联系生活的相关内容，进行联想和想象，表达自己的意见和看法，或者说出课文与实际生活不一样的地方，加深阅读体会。第二是读后感写作，要求学生写出阅读文章后的感想，不要求深刻，但一定是自己独到的感想，这样一方面加深文章理解，另一方面锻炼学生的写作能力。 4结束语 “授之以鱼不如授之以渔”。在实现基础教学目标的基础上，舍弃一些与时代格格不入的教学方法，勇于创新，让学生们对文本内容产生兴趣并感同身受，将学生的“要我学”的被动学习方式转变为“我要学”的主动学习方式，让小学语文阅读教学更上一层楼，迈向更高的台阶。 六年级语文论文:小学六年级语文教学中美育渗透途径 摘 要：语文课程教学是我国小学学校教育教学中的重要组成部分，科学、良好的课堂教学对增加学生学科知识积累，培养其语言思维，提高学生文学素养等均具有重要作用。同时，现阶段有多项教研报告指出，于小学语文尤其是六年级语文课堂教学中融入或渗透美育教育，可有效激发学生学习美的兴趣，培养其正确的审美观，增强其语言审美能力，教学效果良好。本文主要从“美育”出发进行分析，研究并探讨了新时期背景下小学六年级语文教学中的美育渗透途径。 关键词：小学六年级;语文教学;美育;渗透;途径 美育，也可称为美感教育或审美教育，主要通过各种艺术以及自然和社会生活中美好的事物来进行，在学校教育工作中占据重要地位，是培养学生健康审美观，发展其鉴赏美与创造美的能力的教育活动。将美育教育合理渗透于小学语文课程教学中，不仅可引导学生积极发现和感知美的存在，且还可培养其审美观念，获取美的体验，意义重大。本文笔者主要探讨了新时期背景下小学六年级语文课堂教学中的美育渗透途径，现论述如下。 一、注重课堂文章阅读，突出语文教学中的朗读美 对于小学语文教学来讲，其教材中的语言文字均为经过精简、锤炼而来，富含深厚的寓意与情感，可充分体现文章美感。故现阶段，教师在小学六年级语文课堂教学中需注重学生的课堂文章阅读，使其辨明和感受作者内心感情，以突出语文课程教学中的朗读美。 例如，在人教版小学语文六年级上册《桂林山水》的实践课堂教学中，教师在课堂开始时，可先要求班级学生自行阅读课文，使其初步掌握文章中作者所用的语言文字，了解文章大意，之后再由教师带领其开展课堂教学活动;同时，教师需指导学生重新、反复阅读课文内容，使其在阅读过程中感受和发现桂林山水的“和谐美”。本文课文始于名句“桂林山水甲天下”，之后作者采用了一系列的修辞手法进行自然风光的描写，如比喻、排比、对比以及顶真等，充分凸显了桂林漓江水“清”、“绿”、“静”与桂林山“秀”、“险”、“奇”的特点，语言精练，富含美感。且文章结尾自然过渡至桂林山水共同构成的“画卷”，以“舟行碧波上，人在画中游”作结，通过反复朗读美的语言文字，可使学生产生身临其境的感觉，从而激发其对“桂林山书”的喜爱之情，增强课堂教学效果。 二、引导学生自主创造，增强其审美创造能力 在小学语文课堂教学中，教师除了让学生通过阅读文章内容感知美和欣赏美之外，还需有目的性地引导其对客观美好的事物做出自我审美判断。故教师在小学六年级语文课堂教学中需引导学生依据教学内容发散思维，鼓励其自主创造，以增强其审美创造能力。 例如，在人教版小学语文六年级下册《春》的实践课堂教学中，教师在带领班级学生学习了课文内容之后，需结合学生仍处于萌芽状态的创造能力，引导其积极参与审美创造，如指导学生学习本篇课文中关于“春天”的描写作者是怎样观察的，又是怎样生动、形象地将其表现出来的，同时要求学生依据作者的文章写作特点，积极发挥自身的想象力与创造力，结合以往的生活经验自行创作一篇以“春”为主题的作文，并循序渐进，鼓励学生在“仿写”的基础上进行自主创作。通过此种由“模仿”至“自主美学创作”的课堂教学，逐渐增添美育教学的多样性与创造性，以培养学生创新思维，提高其审美创造能力。或者，教师也可自发地带领学生进行春游或夏令营活动，使其通过参与实践观察活动，增强其美学知识认知。 三、适当借助多媒体技术，使学生充分体会美的感受 现阶段，随着先进科学技术的快速发展与进步，多种新型教学手段逐渐被广泛应用于各级教育机构的课堂教学活动中，其中以现代化多媒体技术尤为明显。故当前环境下，教师在小学语文课堂教学中需结合教学内容，适当借助多媒体技术，使学生充分体会美的感受。 例如，在人教版小学语文六年级下册《烟台的海》的实践课堂教学中，本篇文章主要描绘了四个不同季节大海的景色，教师在课堂开始时可先依据教学内容，适当借助多媒体技术，为班级学生展示相关的文字、视频或音频资料，使学生初步了解文章所描写的地理环境及其自然风光，为之后的课堂教学奠定基础。在课堂教学之后，教师可利用多媒体开展不同元素的搭配活动，如浪涛拍岸的海（风景图片）、欢快的音乐（音频文件）、温柔宁静的海（风景图片）、激昂或舒缓的音乐（音频文件）等，指导学生自由选择和搭配，并要求其配合不同的“海的图片”与“音乐节奏”开展课堂朗读表演活动，使其在朗读过程中充分体会和获取美的感受，提高美育教学效果。 于小学六年级语文教学中融入和渗透美育教育是非常必要的，对帮助学生树立正确的审美价值观，提高课堂教学有效性等具有积极意义。当前环境下，笔者建议教师在小学六年级语文教学中需注重课堂文章阅读，以突出语文教学的朗读美，并引导学生进行自主创作，增强其审美创造能力，同时教师教学还可借助多媒体技术，使学生充分体会美的感受，以提高课堂教学有效性与教学质量。 六年级语文论文:小学六年级语文课堂教学有效性的思考 摘 要：小学六年级语文教学与小学其他年级相比，有其自身的特殊性，如何提高小学六年级语文课堂教学有效性，是语文教育工作者应当研究的一个重要课题。笔者认为，提高小学六年级语文课堂教学有效性，首先，要增强学生学好语文的自信心；其次，要重视课堂师生互动；第三，以大语文理念引领教学。 关键词：小学六年级；学生；语文课堂教学；有效性 小学六年级是小学阶段的最后一个学年，是学生向中学学习生活迈进的过渡时期，也是相当关键的一个学年，小学六年级学生通过五年的阅读积累，有着相应的阅读理解和写作能力，储备了一定的语文知识。学生在这一年的学习，既要对整个小学阶段的学习做复习，还要为以后的初中学习打好基础。这一级段语文教学与小学其他年级相比，有其自身的特殊性，如何提高小学六年级语文课堂教学有效性，开展好这一阶段的语文教学，让学生学得有趣、学得有味，是语文教育工作者应当研究的一个重要课题。笔者结合自身多年的教学经验，对提高小学六年级语文课堂教学有效性问题进行了一些思考。 一、增强学生学好语文的自信心 心理学认为，自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功的完成某种活动的信任程度的心理特性。《学记》中有句名言“教育者，长善而救其失者也”，其含义是，教育的作用是发现学生的优点，克服孩子身上的不足，使其消除自卑，对自己充满信心，让别人对自己充满希望。我们在长期的教育教学过程中发现，许多学生存在不同程度的自卑心理，自信心不足已成为影响学生积极主动学习的主要因素。 树立学生的学习自信心，首先要做的就是使他们获得成功的经历，使他们在成功的愉悦中不断了解自我，取得进步。 1、通过创设情境树立学生的学习自信心 创设情境是指教师在教学过程中按照学生的心理和年龄特征以及课程内容有目的地创设具有一定感情色彩和学习氛围的情境，利用这种情境给学生带来情感体验，引发学生的共鸣，激发学生的兴趣，以有效提高课堂教学有效性的一种教学方法。小学六年级语文教学情境的创设可以采用活用媒体情境、巧设问题情境、挖掘课本情境和开展活动情境等教学策略。小学六年级语文教师要充分利用情境教学法，营造浓厚的学习氛围，激发学生的学习积极性和求知欲望，以提高教学活动的有效性。比如，在教学《北京的春节》时，教师可以在课程一开始利用多媒体播放一些过年特有的情境，比如贴春联、放鞭炮等，可以使课堂气氛变得活跃，可以使每个学生都热情高涨，从而有效地集中学生的注意力，切实有效地提高课堂教学效率。 2、充分发挥激励作用不断强化学生的自信心 为了更好地疏导学生的自卑心理，不断增强自信心，我们主要采取以正面表扬为主的评价方式。教育心理学认为：表扬是一种最廉价，最易于使用且最有效的，但也是最容易被人们忽视的激发学生学习动机的方法。采用激励法无疑是增强学生自信心的有效手段。常用的激励手段是即时激励法。即时激励法，也就是在日常的教育、教学过程中，对学生取得的每一点进步及时予以表扬、鼓励。在教育过程中，教师是影响学生的最积极、最活跃的因素。教师一个鼓励的眼神、微笑的表情、赞许的手势、表扬的话语都能唤起学生积极的情绪体验，使之转化为强烈进取的学习动机。运用即时激励法，方式可以是多样的，既可以在课堂教学过程中使用，也可以在科学活动、个别辅导等各种教育活动中使用。 二、重视课堂师生互动 在课堂教学的过程中，“教学”是教与学的结合，两者进行互动。 因此，课堂教学中教师与学生之间的互动是提高教学效率的重要手段。 课堂中师生互动对于学生学习能力的提高、认知能力的培养及学生的心理健康都有重要意义。 按照新课标对于语文教学的相关要求，可以在课堂上进行教师与学生之间、学生与学生之间的交流与互动，如通过互相提问方式、共同讨论、发表观点等方式实现师生之间的良好互动，使学生在游戏、活动中不仅能学到知识、培养能力，还能在这些活动中拉近彼此之间的距离，收获快乐。 师生之间的互动使学生能更深入、全面地理解知识，从而使学生认识到自身不足，并积极面对，然后寻找有效的方法，克服缺点。所以，师生之间的良好互动能在很大程度上提高语文教学的质量与有效性，使学生真正学到有用的知识，从而实现语文教学目标。 三、以大语文理念引领教学 应该看到，在六年级语文教学的实施中，单单以一本书的课文来开展教学明显是不够的，只教一本书也不能满足课堂教学的实际需要，六年级学生与其他年级的小学生相比较，已经具备一定的独立思考的能力，仅仅通过一本语文书的教学已经远远不能满足六年级学生对语文学习的需要，而语文教学的理念要求教学要冲破课堂教学的局限性，以广阔的语文教学来开拓教学的新天地，现代语文学习已经有了非常多的学习渠道可以选择，尤其是近些年来，随着媒体与现代网络的不断兴起，给语文的学习创造了更多的学习空间，教师在六年级的语文教学中，要善于引导学生结合自己的生活，以现代化的信息平台为语文学习的新渠道，拓展更多的语文学习内容，丰富语文知识，以课内、课外教学的有机结合促进语文教学的高效开展，以大语文的教学观引领小学六年级语文教学的高效实施。 总之，小学六年级是一个非常特殊的时间段，这个时间段的学生不仅面临着心理发育和身体发育的情况，还面临着人格独立发展的情况，所以，老师必须认知研究、认真对待六年级语文教学。 六年级语文论文:小学六年级学生语文阅读能力结构的因素分析 【摘要】小学教育在孩子成长的过程中的地位越来越重要。尤其是孩子语文阅读能力的培养，笔者拟运用活动因素分析法对六年级学生的语文阅读能力进行深入分析。试图从中得出学生语文能力培养的影响因素，揭示影响语文学习的心理因素，以克服学生在语文学习中出现的错误，以期提高学生的语文阅读能力。 【关键词】六年级 语文 阅读能力 语文教育有自身的特点，笔者将结合学生语文学习的特点，运用活动因素的分析法，深入分析六年级学生的语文阅读能力结构的主要因素，并对分析的因素进行合理的科学的鉴别，为提高学生的语文阅读学习能力打下坚实的基础。结合学生阅读能力的结构，分析小学语文阅读能力结构的目标。 一、六年级学生阅读能力结构因素的分析 教师在分析影响小学六年级学生语文阅读能力结的因素时，在围绕应该采用哪一种方法的问题时一直存在争论。教学活动因素分析法则认为，教师要根据学生能力结构的特点，采用斜交旋转分析的方法是最合适的。几十年来的大量实践已经证实了这一论断的正确性。著名的心理学家陈立教授也认为，事实上，社会中完全独立的集团因素是不存在的，社会集团因素之间是相互联系的正相关或者负相关。所以，为了使活动因素分析的合情合理，采用真正符合学生学习能力结构的自然模式是较合理的。 学生阅读能力分析的方法多种多样，例如可以采取实践模拟法，选取不同层次的学生进行分析，用抽样法抽取公共因素，得出科学合理的初始因素的矩阵，在对初始因素的矩阵进行斜交处理，得出旋转式的因素矩阵。根据资料矩阵的分析，可以求出相应的矩阵，结合矩阵的分布情况和以往的经验，我们可以看出被测验学生之间有很大程度的正相关，这表明完成这些分测验有共同的能力因素，这些学生的能力因素对于产生相关系数的产生存在着巨大的关联。 同时，我们采用雅可比法求出相关矩阵的特征值，然后对贡献率，如果超过75%，则可以确定从相关矩阵中得出一些结论，这些结论涉及到词义的理解、词语语法的理解、病句错句的理解、文言文的理解等多种涉及语文阅读能力的部分。所以我们影响小学六年级学生语文阅读能力的因素即在于此。然而我们上面所揭示的只是停留在数学意义上，小学生的心理因素对其阅读能力的形成也有着重要的理解，下面我们从心理学意义上对其做出合理的科学的解释。 二、小学语文阅读能力结构影响因素的鉴别 以往的小学语文教学因素分析在分析出结构因素之后，由教学研究者根据自身测验的心理过程来解释该因素，并揭示学生的心理实质，这是完全不科学的。这种分析方法的缺点在于研究者主观臆断的可能性较大这样，由此必然导致结论的差异性。 活动因素分析法指出，学生的能力是在学生学习的过程中起着至关重要的调节作用的，对个体的定性的分析研究可以揭示调节学生内心活动的心理特征。所以，可以将对学生们进行分组编制，让学生们独立完成测试，然后研究者对完成的作业进行具体的定性分析，并揭示学生的心理机制，从而根据测验结果对学生的心理活动做出合理的解释。这是教师对学生的心理实质进行分析鉴别的基本做法，研究者称为活动鉴别法。此外，作为补充性的方法，可以用鉴别性插入法对相关因素进行鉴别分析。但这种分析方法的心理意义不是非常明显的，我们很难直接依据对某一特定因素的测验去解释该因素。这种分析方法影响并调节着在记忆中新信息和长时记忆，从而对信息进行解码。相关研究表明，通过对这种方法的测验分析，然后按照研究人员设计的方法进行阅读广度的测验，以此来测试学生，然后将测试的结果进行综合性分析。 三、分析小学语文阅读能力结构的目标 教育部最新颁发的小学义务教育语文课程标准中指出，小学语文阅读能力的目标是培养学生独立阅读的能力，教师要培养学生的情感体验，让学生学会初步鉴赏文学作品的能力，新课程标准主要从阅读方式、阅读情志两个方面构筑学生语文阅读能力的培养。 在阅读方式上，新课程标准在朗读方面增加了两点要求：一至九年级的学生朗读要用普通话；五、六年级的学生在朗读内容要上由课本扩展到课外读物，朗读的内容要先借助课本用普通话做正确的、有感情地学习。此外，训练学生学习课本以外的内容，这不仅尊重了教育的规律，而且也尊重了学生成长的规律。在培养快速略读方面，2001年小学教学大纲要求初步掌握快速略读的方法，新课标要求在三、四年级的学生就要学习如何略读，如何根据文章的首尾句，粗知文章的大意，要求从小学五、六年级学习浏览，并提出利用图书馆资源，进行信息的搜集与资料的整理，我们可以看出新课程标准对学生提出了很高的要求，这对培养学生的能力是个挑战。 关于阅读情志的培养。教师在小学语文教学中要注意引导学生，并提高学生的品德修养与审美趣味，逐步形成良好的、健全的性格，促进学生德、智、体、美、劳全面和谐的发展，老师在教学过程中，既注意教学的质量又要学会尊重学生的体验。 小学教育阶段的特殊性，决定了学生在各个阶段的学习的不同要求，教师要明确这些，才能把握教学的脉搏，让各学段紧密的衔接，通过教师的引导才能使学生学习畅通无阻，也才使学生阅读能力由课内转到课外，才能带动阅读能力考核成绩的不断提高，才能带动学生语文能力的全面发展，这也体现了小学语文教学的阶段性、连续性和整体性，也这是语文教学的正真意义。 总结： 小学教育阶段的语文阅读能力结构的因素分析、其结构的影响因素和鉴别以及分析阅读结构的目标是至关重要的，对于小学语文教育有指导性意义，对于培养学生良好的学习习惯、品德修养与审美趣味，逐渐形成学生良好的、健全的性格，促进学生德、智、体、美的全面发展有重大意义。 六年级语文论文:小学六年级语文的阅读教学 摘要：阅读教学既可以促进学生对知识的理解和记忆,又可以帮助学生积累大量的词汇和句子,提高学生的理解能力和表达能力,同时阅读教学是培养听说读写能力的重要环节。因此提高阅读教学的效率是提高小学语文教学质量的关键。笔者结合小学六年级阅读教学实践，尝试、探索了阅读教学中的一些方法。 关键词：小学六年级；阅读教学 《语文课程标准》提出了“提倡在学生读书思考的基础上,通过教师的指点,围绕重点展开讨论和交流,鼓励学生发表独立见解。让学生在阅读实践中逐步学会独立思考,学会读书”的要求。阅读作为一项最重要的语文基本功,阅读能力是学生语文能力方面一项主要的能力之一,是学习、吸收知识必须具备的不可缺少能力,也是提高小学生语文素养,提高学生综合素质的重要途径。因为阅读教学不仅是培养学生获取信息,积累语文知识,提高各种能力、发展智力的教学环节,还是陶冶情操和塑造品格的良好平台。因此,我们应当重视小学生阅读教学的指导，提高学生阅读能力。 一、营造良好的阅读氛围 学校读书环境是一种语言,良好的读书环境的能够激发师生的读书欲望。把班级布置成一个小型图书室,开展了“自给自足”式的补充图书方式,进一步规范了图书角的建设,学生的课外书籍实现资源共享。充分利用教室的墙壁展出名人名言、经典诗文,乃至优秀学生的读书自创“小名言”。如:“知识是人类进步的阶梯。”、“读书破万卷,下笔如有神。”、“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”每一面墙壁,都浸润着文化气息,飘溢着浓浓书香在学生认真写读书心得的基础上,定期利用语文课进行交流,评出优秀读者给予表扬,做到以读促说,提高学生的写作能力。学生在课外阅读中,开阔了视野,增长了知识,同时也领悟到阅读和写作的方法,学校或教师要适当地提供学生把阅读的感受和习作展示出来的场地。课外阅读不仅是学生开阔眼界、储备知识、训练能力的有益桥梁,而且更是大语文课堂所必不可确的一项重要内容。组织学生进行自主的、有序的、有效的课外阅读学习,让课外阅读为学生的人生打好底色,为终身学习奠定坚实的基础。 二、均衡阅读设计的梯度 新课标强调：“根据学生不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展”。因此，我们要关注学生差异，注意阅读的差异化设计，比如为了寻找机会让学习差生表现自己，在教学《卖火柴的小女孩》这篇课文时，特别设计了一些简单的问题提问学习差生：①“想象”是文章的表达方法之一，那么想象的内容是现实的还是幻想的呢？②课文中的小女孩最后的命运是怎样的？③一些常见的字组词等等。作为六年级的学生，根据以前的知识积累，一般都能回答出以上这些简单的问题。于是在阅读教学中，就把这些简单的问题抛给差生。当差生答对时，要不失良机鼓励他，表扬他。当他体会到学习的成功后，身心就愉悦快乐了，也就爱学习了，这样日积月累，学习差生就不再差了。学习好的学生也不一定样样都好，可能在某一方面是最差的。我们常常发现，学习好的学生善于思考，听从教育，但动手能力欠佳，不爱说话，诡辩能力较差。相反，学习成绩较差的同学动手能力特别强，语言表达能力强，诡辩能力强。学习差的学生也会转变为学习好的学生，同样，学习好的学生也会变为学习差的学生。因此，我们在课堂教学法中要防止学习好的学生变为学习差的学生，防止骄傲自满情绪出现，我们就要善于创设一些问题情境，指出他们的不足之处，引导他们勇往直前，达到好生更好的目的。 三、注重阅读中的情感体验 文章是作者传情达意的工具，通过语言文字，表达作者对自然、人情的不同感受，这就是对生命的不同感受，人的生命价值得到表现，就是人的这种独特的生命感受，生命力量得到尊重和表现，使学生在学习中感受到生命跃动，感受到生命价值的升华，就是语文教学的重要任务。人文性阅读教学的核心在读。该模式认为，感受胜于理解，多读，就是让学生多感受，感受文中人物的悲欢命运，行为节操，文中描述的风土人情，秀美风光，感受语言文字的气韵、神采、品格。通过感受，促进理解。例如，《穷人》在激烈的对比中，荡起学生思想与情感的涟漪。室内与室外做着对比；人物内心的前后变化做着对比。让我们感到渔夫和桑娜都在经历着惊涛骇浪，也都战胜了惊涛骇浪，驾驭着各自的小舟平安而归，相信他们也会驾驭着未来之舟平安抵达彼岸。又如，《我的伯父鲁迅先生》是一篇长文，而长文短教的关键，就是找准切入点，让学生了解鲁迅是一位怎样的伯父，一位怎样的先生，这是我们在学习这篇文章中最需要考虑的问题。而人物的动作与神态恰恰最准确地体现了人物的内心，教师要努力引导学生体会“严肃”表情的背后先生的内心世界。对先生的内心的理解需要学生走近那个时代，不然我们无法理解先生内心的悲怆与希望。 四、强化阅读中的读写整合 优化阅读效果在大量的阅读实践活动中，结合训练组读写重点和针对阅读内容，我们还指导学生有侧重地写好摘抄型、归纳型、感想型、评析型四类读书笔记，有时还结合训练重点设计相应的小练笔。通过读书笔记展评等轻松多样的形式吸引和激励学生广泛地去交流、去创新、去超越。这些都为训练组最终的“习作”减缓了坡度。 总之，阅读教学是语文教学的难点，对于阅读教学的方法，仁者见仁，智者见智。但不管采用什么样的教学方法，最终目的只有一个，那就是提高课堂教学效率。一切方法都应该紧紧围绕教学目标进行，让学生有收获，切不可为方法而方法，更不能只求形式的花哨而忽视教学效果。 六年级语文论文:六年级语文课堂有效教学研究 【摘 要】本文通过分析如何提高六年级语文教学课堂的有效性，从情境教学、课堂互动、创新教学手段三个方面提出了建议，对于六年级你语文课堂有效教学的研究有一定的参考价值。 【关键词】课堂教学；语文；六年级；有效性 语文学科是我们小学教学学科里最基础也是最重要的学科之一，是对中华民族传统的继承和弘扬，也是同他人沟通、交流的有利工具。对于学生的可持续发展和后续各种知识的学习是极其重要的。所以，有必要在小学阶段为学生的语文学习打下坚实的基础。小学六年级语文教学是帮助学生从小学向初中语文学习过渡的关键性环节，对于学生的小升初考试和全面的发展都起着推动力的作用，如何在课堂上提高教学有效性是当下最需要着重突破的关键点。 一、采用情境教学法构建愉悦的教学环境 小学生的身心发展特点是教师们需要关注的，六年级学生思考问题的方法还是以形象的思维方式为主，教师要善于把一些抽象的词汇和知识点进行形象化、具体化，帮助学生理解和消化，以一种较直观的方法把教学内容展现到学生面前。采用情境教学法构建愉悦的教学环境，对于提高课堂教学的有效性来说，是大有裨益的。例如，在讲解有故事情节的课文时，教师可以让部分学生用故事重现的方法来让学生自主的把人物角色带进自己的思想中，帮助学生更好地理解人物特点和个性，观看的同学也能直观的感受到文章的具体内容。同时这种教学活动的开展也增加了学生和学生之间的感情交互，很好的活跃了课堂教学的氛围，使得学生能够以一种较愉悦的心情参与课堂教学上来，积极的发挥出学生的主观能动性，对语文知识的学习产生浓厚的兴趣。还可以通过多种情境方式的开展来活跃课堂氛围，又例如在阅读课文之前创设一些学生容易理解能够找到答案的问题，让学生在阅读课文的时候发现问题，并回答上来。这种模式能够很好的勾起学生的求知欲，激发出学生的追寻问题的好奇心，激励学生认真阅读，培养学生带着问题进行课文解读的良好阅读习惯。帮助学生学会整体阅读的方法，学会如何解读问题、快速搜索问题、整理归纳问题的能力，为学生的终生发展打下坚实的基础。 二、注重课堂互动性，以学生为本 课堂的互动性是教学过程中“教”与“学”的有机结合点，能够帮助教师更好地带动课堂教学的节奏，对于师生之间的情感交流都是有着推动性的作用。同时，课堂活动的互动，也符合心理教育的要求。如何提高课堂互动的质量，需要教师根据学生的特点，互相进行与教学内容相关的提问，尽量把主动性交给学生，让学生做主，使得学生更加积极主动的思考问题和发现答案。这样一来，教学课堂的有效性在一定程度上大大的加强了，使得学生高效率的接受所学的知识和掌握分析问题、解决问题、回答问题的能力。在语文教学中要尊重学生人格，创造和谐的育人环境。在教学中，学生和老师应该是相互平等的，学生不是分数的奴隶，不是考试的机器，教师更不能通过考试和分数来消除学生的个性，教师要做的是给予学生更多的思想空间和学习空间，让学生能够很好的发展自己的个性。一个优秀的教师应该懂得如何尊重学生的人格，建立相互尊重的和谐的师生关系。 以学生为本，要求教师在引导学生主动学习的过程中，需要转换自己的位置。以往传统的教学模式都是机械的“教授式”的教学，学生一味的接受，没有积极的参与到课堂教学中来，不利于小学生在身心发展的重要阶段进行思维的开拓和发展，不能很好的提高学生在听、说、读、写等能力上的培养。教师在课堂教学中起到的作用就是帮助学生如何找到自己获取知识的最佳办法和途径，教师的作用不能一味的扩大，不能把教师放在课堂教学的主体上来。以学生为主，针对学生的发展个性和特点，尽量做到“因材施教”，把每个学生的主体性都要体现出来，帮助学生去发展自己的学习特点。对于不习惯去主动思考问题和解决自己问题的学生，教师要多加关注，适当的要进行鼓励和引导，帮助每一个学生都能在学习上做到独立自主，不依赖于教师，获得真正的学习方法，为以后的语文学科学习，甚至是其他知识的汲取奠定基础。 三、改革创新教学手段提高课堂有效性 首先，可以利用信息技术手段来强化小学语文的教学手段，例如普及很广的多媒体教学设备和教师自己事先准备的影音信息来进行辅助教学。在课堂开始的时候教师可以让学生观看与即将要讲解课文相关的视频片段或者录音，有效的激发学生的学习兴趣，活跃课堂的气氛，提高课堂教学的有效性。其次，还可以让学生通过自己合作学习来提高学习能力。让学生自主选择组成自己的小组，还可以给自己的小组起个响亮有个性的名字，让每一个小组的学习成员都积极的协同合作，积极应对教师提出的问题。同时，不同小组之间还可以形成有效的竞争，这样的竞争模式，也能在一定程度激发出学生的集体荣誉感和上进心，帮助学生提高在课堂学习的效率。 作为百科之母的语文，更应该将它的优势和特点发挥出来，提高教学质量，是每个语文教师的责任。尤其是语文六年级的教学，更应该针对学生的发展特点培养学生的学习能力，切实提高课堂教学有效性。 六年级语文论文:浅谈小学六年级语文教学的经验体会 摘要：提高学生对语文学习的兴趣能够有效地提高学生的学习效果。然而在现实课堂教学中，教师难以调动学生学习的积极性，从而不能有效的完成课堂教学任务，仍然是现在小学语文教学的一大难题。本文主要针对小学六年级的有效课堂教学，提出几点能够帮助改善教学成果的四点体会。 关键词：六年级 语文 教学 课堂教学是学校教育的主渠道，提高课堂教学质量显得尤为重要。课堂教学效果如何，关键在于备课，理清思路。因为备好课是搞好教学的基础之基础，根本之根本。在新课改背景下，对教师教学方法和学生学习方法都提出挑战，教师只有深入钻研教材，精心设计课堂教学，才能取得良好的教学效果。抓好基础知识、提高学生能力、促进学生发展”的原则尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学实践中，使每一节课都能取得良好的教学效果，使每一位学生都能真正提高自己的语文素养。 一、鼓励学生提高学习的自信心 六年级的学生处于小学教育的最后阶段，即将升入中学的他们人格和心理即将独立和完善，教师的尊重能够使他们认识到自己的重要性。一个轻松，和谐，温馨的课堂氛围会更受学生们欢迎。学生只要喜欢某个教师，就会自然而然地对这个教师所教的学科产生兴趣。“爱屋及乌”就是这个道理。教师对所教学科的兴趣对学生的学习兴趣起到积极的动力作用。教师对语文学科和语文教学活动有饱满的激情和浓厚的兴趣，学生则会被感染、被激励，从而自觉或不自觉地去学习。如果教师对语文和语文教学活动毫无兴趣，只是敷衍了事、毫无热情，长年累月机械地重复同样的工作或教案，没有探索和创新，学生也就很难积极主动地学习语文，他们渴望了解一切的热情将逐渐冷淡，甚至厌恶语文学科的学习。只有让学生明白了学习的目的和意义，才能激发起学习的需要和兴趣，从而全力以赴地去学习。教师若能使学生对语文知识产生迫切的需要，变“要我学”为“我要学”，学生的学习积极性就能充分地调动起来，学习效率自然也就会提高。 二、引导学生学习知识积累的方法 在语文学习中要引导学生养成对知识的积累和整理的习惯。新课标的特点之一就是能围绕所选择的目标加强语文积累，在积累的过程中注重梳理。通过对语文知识、能力、学习方法和情感、态度、价值观等方面的要素的融汇整合，有效的课内外阅读是学生积累语言，提高写作水平的重要途径之一。“不积跬步，无以致千里；不积小流，无以成江海”。积累是语文学习的根本，没有积累的语文学习只能是走马观花、浮光掠影的嬉戏、消闲式学习，“蜻蜓点水”永远难识“庐山真面目”。知识的积累，主要包括以下几个方面：1、首要的是语言材料2.还应该积累语言运用的动态范例，包括语言运用中的典范用例、错误用例和文句修改案例（如关于字句推敲、诗文锤炼的故事轶闻）3、在语文学习中，还需要积累和梳理语文知识。4、还要重视学习方法的积累和梳理 三、鼓励学生大胆质疑 精心设计问题，使学生对老师所提的一系列环环相扣的问题感兴趣，可以吸引学生的好奇心和注意力，而在课文结束时设置悬念，可以把学生的学习兴趣由课内向课外延伸。心理学也认为，适当的难度能很好地激发学生的学习积极性，促进学生智力的发展。如果学习难度太大，无论学生怎么努力都学不会，会挫伤学习积极性；如果学习难度太低，毫不费力就可学会，也不能激发学习积极性。 四、利用教具激发学生的学习兴趣 随着新课程改革的不断深入，语文教学的内容与方法不断更新，如何激发学生兴趣、调动他们的求知欲望，已成为当前教师亟待关注的话题。加强对教学方法优化的重视程度，改变以往一成不变的教学方式，避免学生在课堂学习中感到枯燥乏味；只有每篇课文都有所变化，才能体现出教学的创意，让学生保持长久的新鲜感，积极、主动地投入到学习中。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、探究，成为学生学习过程中的组织者、引导者和协助者。激发学生语文学习的兴趣的方法多种多样，只要教师在教学过程中应用得当，就会使学生产生获取知识，拓展视野，充实生活的动力，对课文产生浓厚的兴趣，积极主动地去求索，才能提高教学质量，取得良好的教学效果等，从而达到事倍功半的效果。 总结：在充分了解学生的基础上对症下药，因材施教，不断提高学生的知识水平。根据学生的学习情况灵活调整课程内容，以求学生能尽兴地表达自己的看法，完成自已的探究，真正体现自主性。要使学生始终保持一种旺盛的学习劲头，教师也必须对自己的教学方法加以探究，不断更新自己的教学思想和教学观念，真正做到与时俱进。 六年级语文论文:谈六年级语文阅读教学与教育均衡发展 摘 要：教育均衡发展是让每一个学生都得到发展，个有成功，人人有成就。如何在小学六年级语文阅读教学中实施教育均衡发展呢？本文以六年级语文下册《卖火柴的小女孩》这篇课文为例，通过从学生的已有生活经验入手激发学生学习的兴趣，促进学生均衡发展；注重转变学习差生鼓励学习好生，让每一个学生都得到均衡发展；尊重学生个性培养团结协作精神，促进课堂教学的均衡发展三个方面探讨在小学六年级语文中实施教育均衡发展。 关键词：教育均衡发展；六年级语文；阅读教学 教育均衡发展提出：根据学生不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展。学生本无好差之分，只要我们想方设法去激发学生的学习兴趣，尊重学生的个性，培养学生协作精神和自主学习能力，对学生的教育一定会得到均衡发展。笔者根据自己多年来任教六年级语文的经验教训，提出自己的一点看法。 一、从学生的已有生活经验入手激发学生学习的兴趣，促进学生均衡发展 “兴趣是最好的老师。”如果学生对某一事物有兴趣，那么他学习起来就会达到事半功倍的效果，学习就会获得成功。那么我们如何去激发学生在阅读中学好语文呢？我认为还要从学生最熟悉的日常生活入手，从学生已有的生活经验出发。 如：我要教学《卖火柴的小女孩》这篇文章时，就是利用学生最盼望、最喜欢的生活例子――大年夜作为开场白，逐步导出“在大年夜卖火柴的又冷又饿的小女孩”，再根据自己幸福的大年夜和小女孩相比，说出自己对小女孩的初步感情――同情、可怜、难过。这样就会激发学生阅读的兴趣：这个小女孩为什么在大年夜还要卖火柴呢？她的爸爸、妈妈为什么不管她呢？她为什么会在大年夜又冷又饿？每一个学生都有着那么多的不同问题不明白，那么他们就会急切地想到课文中阅读、了解，心思就全放在课堂上了。 宋代学者朱熹说：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”（《朱子语类》卷十一）这是中国古代学者提出的阅读教学的方法、途径，当学生碰到令自己感到兴趣、难解释的问题时，也会受到刺激，使思维活跃起来。布鲁纳研究表明：难易适中且富有挑战性的问题足以激励学生向下一阶段发展，同时促进学生进行“反省性”探究，使思维从“前反省状态”进入“后反省状态”，在这种状态转变过程中，智力活动总是尝试性、探究性的，始于问题的提出，终于问题的解决。《解读》曾这样论述过理想的课堂教学：“只有那些能够激发学生强烈的学习需要与兴趣的教学，只有那些能够带给学生立志挑战的教学，那些在教学内容上能够切入并丰富学生经验系统的教学，只有那些能够让学生获得积极的、深层次的体验的教学，也只有那些能给学生足够自主的空间、足够活动机会的教学……才能有效地增进学生的发展”。 二、注重转变学习差生和鼓励学习好生，让每一个学生都得到均衡发展 教育均衡发展理论提出：根据学生不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展。学生本无优、差之分，只是个性有差异。有些个好学习，有些个好活动，因此学习有好差。俗话说：“人无完人，金无赤足。”一个人不可能样样都好。同样道理，也不可能方方面面都有差。他在这方面是差，但在另一方面可能是好，所以我们作为教师的，要全面、客观地评价学生。我们要多创造机会，让学习差生发挥自己的闪光点，这们才是把学习的差生的学生转变为学习的好生。特别要体现在高年级的阅读教学中。 如我在教学《卖火柴的小女孩》这篇课文时，在激发学生学习兴趣后，为了寻找机会让学习差生表现自己，特别设计了一些简单的问题提问学习差生：A、“想象”是文章的表达方法之一，那么想象的内容是现实的还是幻想的呢？B、课文中的小女孩最后的命运是怎样的？C、一些常见的字组词等等。作为六年级的学生，根据以前的知识积累，一般都能回答出以上这些简单的问题。于是我在阅读教学中，就把这些“软骨头”抛给学习差生，让学习的差生一口就能把它啃掉。当学习差生答对时，我总是不失良机鼓励他，表扬他，让他高兴、愉悦。当他体会到学习的成功后，身心就愉悦快乐了，也就爱学习了，这样日积月累，学习差生就不再差了，教学不就均衡发展了吗？ 学习的好生也不一定样样都好。为什么呢？其一是说，学习好的学生不可能样样都是最好的，可能在某一方面是最差的。我们常常发现，学习好的学生善于思考，听从教育，但动手能力欠佳，不爱说话，诡辩能力较差。相反，学习成绩较差的同学动手能力特别强，语言表达能力强，诡辩能力强。其二是说人是在变化的，学习差的学生也会转变为学习好的学生，同样，学习好的学生也会变为学习差的学生。因此，我们在课堂教学法中要防止学习好的学生变为学习差的学生，防止骄傲自满情绪出现，我们就要善于创设一些问题情境，指出他们的不足之处，引导他们勇往直前，达到好生更好的目的。 如我在教学《卖火柴的小女孩》这篇文章时，有意设置了这样一个问题：这篇课文多次运用了想象手法，这样体现了主人公什么样的思想感情呢？让全班学习最好的学生回答。有的可能答不出来。因为最好的学生不可能样样最好，但是给了好生一个挑战，也是不断锻炼好生，让他们看到自己的不足，让他们更好。 三、尊重学生个性培养团结协作精神，促进课堂教学的均衡发展 上面我们提到学生本无好差之分，只是个性有差异。所以我们在阅读教学中要根据学生的个性特征，以学生为根本尊重学生的个性特点，发挥学生的主体作用，建设和谐、有利的教学氛围。具体来说，是要根据学生实际水平制定不同层次的教学目标。如“一加一等于几”要留给学习差生做，“一加一等于几怎么算”留给中等生做，“一加一为什么等于二”留给学习好生做。让每一个学生都有任务，培养全体学生互助合作精神。 在课堂中我利用学生学习的好与差搭配，把学生分成若干个小组，让全部学生真正参与到教学活动中来，发挥学生的主体作用。在小组讨论过程中，教师要根据学生的学习水平高低设计不同的讨论方式。一般在小组的讨论中可以让学习有困难的学生先说，中等生再说，优生最后概括总结，达到人人参与，均衡发展。 如我在教学《卖火柴的小女孩》时，在学习目标上，我要求学习差生掌握一些最基础的知识点就是100分了：①简单的字组词；②想象的内容是现实的还是虚构的？③小女孩的最后命运是怎么样的？对学习中等生要求在理解课文内容基础上正确写出五次擦火柴时想象到的情景；对学习好生则要求说出小女孩为什么会出现这种幻象？体现小女孩什么样的思想感情？在具体的课堂教学中，我把全班分为五个小组，每个小组九个人，选一名学习好生当组长，每个小组在组长带领下进行讨论，互相交流，让学习差生先说，学习中等生作补充，学习好生最后概括总结。分组讨论下列问题：①小女孩现实生活是怎么样的？②课文中的小女孩几次擦燃火柴？③每次幻想的又是什么？说明了什么？④小女孩的最后命运会怎样呢？⑤学了这篇课文，你有什么感想？第①和第②个问题让学习差生回答，第③和第④个问题让学习中等生回答，第5个问题让学习好生回答。这样人人都有发言机会，个个都参与到阅读教学活动中去，人人都有成功的喜悦，构成了和谐的课堂气氛，让教学得到均衡发展。 总之，教育均衡发展就是平等教育、因材施教，如何课堂教学中实施教育均衡发展，这是国家宏观的教育均衡发展战略落实到具体的微观课堂教学中。我们要根据学生的不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展。 六年级语文论文:小学六年级语文总复习之浅谈 摘 要：学生复习时，要充分发挥他们的自主性、主动性和创造性，着重培养学生的学习品质，才能使复习收到最佳效果。另外，要充分利用现有的教材，吃透教材的重难点和特点，了解不同层次学生的个性差异，确保复习时有的放矢。 关键词：学习品质；策略；基本功训练；重难点 根据《义务教育语文课程标准》的要求，小学语文毕业复习的目的是帮助学生系统地整理小学阶段所学的语文知识并转化为技能。通过各项归类复习，帮助学生查漏补缺，梳理、巩固语文基础知识，理清语文知识的脉络，提高语文综合素质，形成应有的语文能力。 一、培养学生优良的学习品质 在复习阶段，六年级的学生容易产生厌学、浮躁的心理。这时，教师要作出正确的疏导，提高学生的兴趣，引导学生开展自主性复习，开展丰富多彩的语文实践活动，使每个学生都身心愉快地投入到复习中来。 1.培养学生的学习兴趣 （1）平等互动，与学生心贴心 师生之间的互动必须是民主的、平等的。试想，一个生命个体总希望控制另一个生命个体，或凌驾于其他群体之上，他们之间怎么可能有互动呢？一个六年级语文老师，以各种严厉的手段管理自己的班级，对学生动辄批评训斥，学生对他望而生畏，那么他和学生之间永远不可能互动。作为小学六年级语文老师，更要和学生建立平等互动的关系。 （2）重视情感投资，唤起学习兴趣 师生关系是教学最基本的人与人之间的关系，教师在教学中，如能以深厚的感情关怀和爱护学生、虚心听取学生的心声，就能调动学生好学的积极性。 2.授予方法，培养自主的信心 小学六年级学生不会思考问题，不掌握学习的方法，单靠死记硬背“知识”，必然会产生巨大的内耗，效果差，只能是勉强的学，谈不上有什么自己做主的信心。因此，教学中，教师不能以学生学到知识为满足，重要的是让学生了解并逐渐掌握学到知识的方法，思考问题的路子。六年级语文，更要给学生授予方法，培养自主的信心。 二、加强基本功训练，突出重难点，讲究方法和策略 1.加强写字基本功训练 （1）写正确字 六年级学生在写字时易出现错别字，就让他们立足第十二册语文教材，逐课听课，教师一一批改，重点指正；对不过关者进行第二次听写，由小组长负责。依次下去，并养成良好的习惯定期按时完成每课的听写，直到全班同学都会正确听写本册的生字词为止。 （2）写整洁字 有些学生的字脏乱，别人无法辨认。改变这一现象，应把写字作为第一项重要基本功训练。从平时的作业、笔记开始，并在班上举行写字比赛，选优秀的书写作为范例等方式。不因复习的紧张而放弃，对这一薄弱环节应加强训练。 2.强化背诵和默写 第十一册和十二册语文课本中要求学生背诵、默写的全文或片段，多数是名家名篇。只有让学生熟读成诵，才能对语言进行有效的积累和运用，而且有助于学生体会语言的美。因此，教师在教新课时让学生背诵和默写外，有必要对以前的内容进行复习和练习。 3.加强读写结合的训练 在复习阶段，阅读是必不可少的过程，而作文又是小学高年级复习的重难点。如果把两者分开进行复习，两者都达不到预期的效果，所以应采取读写结合的方式。读写结合教学中能培养学生解题和自拟标题的能力，培养学生捕捉和表现主题的方法，培养学生分段、概括段意和拟写作提纲的能力，培养学生自改作文的能力，教给学生一些规律。 小学毕业复习是一个查漏补缺的过程。立足教材，吃透教材的重难点是复习的关键。我们根据学生的个性差异，采取不同的教学方法，帮助学生归纳梳理，突破知识重难点，提高语文知识的素养，感受语文的“美”。

文学欣赏论文:表象在文学创作和文学欣赏中的作用 论文 关键词：表象 文学创作 文学欣赏 作用 论文摘要：表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因其独特的特点，创作者根据文学创作 规律 把现实世界里丰富多彩的表象进行加工、改造，塑造出丰满、形象各异的文学形象。表象的存在也是读者欣赏的基础，在文学欣赏中，读者只有借助于头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。 一、表象在文学创作中的作用 文学创作和欣赏就其过程而言，都是综合了多种因素，诸如作家读者的生活、经验、学识、兴趣、感知、理解等，都是各种因素经过复杂融合的过程。我们无法把文学创作和文学欣赏中的要素进行单一、细化、明晰的分割，形成 科学 定理、公式一样的内容。但为了研究的需要，我们仍然需要从不同细小的点出发，来认识它们在文学创作和欣赏中的地位和作用，以便更好地促进或完成文学的创作和欣赏。 什么是表象?表象是保持在记忆中的客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象与感知种类一致，可分为视觉表象、听觉表象、运动觉表象等。表象有具象的表象和抽象的表象，它不仅是一个或几个画面，一个或几个形象，还可以是一段故事，一段情节、一种体会、感触甚至可以是一种意境、一种寄托、一种憧憬。表象具有五种形态。第一，个别表象，即是某一个具体、个别的事物作用于人的感官，在大脑留下的印记，它具有定性的特点。第二，概括表象，它是指记忆中某一类事物的形象。它比第一种带有概括性，带有类的特点。第三，回忆表象，是指头脑中重新浮现出的过去生活经验的积淀，如，我们每一个同学，在头脑里可以呈现出小时候玩伴的形象、自己以前住过的房间的布局及各种用品的模样等等。它是再生的表象。第四，想象的表象，是指大脑中未曾记忆过的凭借联想和想象创造出来的内心表象。例如，日本的富土山，即使是没有登过它的人，也能在头脑中浮现出一座巍峨的雪山。第五，不同感官感觉知觉的表象，即通过视觉、听觉、触觉和通感所获得的不同的表象。 文学创作不像其它科学创造发明，是直接对物质实体的加工、改造，那么，文学创作的对象是何物，我们从直接来源上看，就是表象(当然是源于对生活感知的结果)。从某种意义上说，表象就是文学创作的基源，没有表象，文学创作就无以为托，缺少了加工的原料。当然，如此说，也不是有了表象就有了文学创作。表象不仅作为文学创作的基源，它也贯穿文学创作的始终，金开诚就说过“从量上说，文学创作的自觉表象运动贯穿于全过程，无所不在，因此它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。但更重要的是从质上说，自觉表象运动本身就是反映客观事物、进行 艺术 构思、结出艺术成果的主要手段。rr (1]101文学创作不是一毗而就，它是个过程，这里试从文学创作的不同阶段和文学欣赏来分析表象在创作和欣赏中的基源和手段作用。 在文学创作的发生阶段，首先是材料(信息)储备，无论作家的材料是来源于自身的直接感知，还是源于间接的文字阅读，他们都终将转化成一种记忆表象，作为材料存储在作家的头脑中，黑格尔说过，艺术家需要“通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印人心灵里”，川形成创作的基础。普希金娜的相貌表象存储在托尔斯泰的脑中，几十年后，作家依此创造了安娜的相貌;凡尔纳在书刊中获得的信息表象，成就了他的一百多部(篇)幻想小说。 作家头脑中储存的表象数量不可计数，不是每个都转化成了作品，这就要经过艺术发现阶段，也可以说成是，作家对表象的意义的一种发现，周敦颐在莲花身上看出了君子的本色。有了这些，在一定的动机下就可以使作家投人文学创作中，在这个过程中，表象有时可以成为创作的诱因、动机。巴金一次夜里醒来，看到黑暗中湿流流的闪着微光的抹布，在这一表象的触动下(创作时离开了具体事物存留的就是表象了)，开始了小说《抹布》的创作。 具备了上述内容后，文学创作进人了构思阶段，开始形成创作的内在意象。“意象对于任何物象的再现，本质上都是主体对记忆痕迹的再现”，〔’〕所以说，构思阶段就是对表象进行加工改造的过程，就是各式各样的自觉表象运动，主要是表象的分解和综合。这常被说成是运用想象(对已有表象加工、改造，创造新形象的心理活动)创造新形象的过程。创作中将形成的形象都非作家头脑中储存的表象，它已注人了情感、思维的改造。关于构思中表象的分解和综合，许多作家和理论家都结合实际的 艺术 经验做过生动的描述。歌德在讲他对《少年维特之烦恼》中女主人公夏绿蒂形象塑造时，就说得极为明确:“我写东西时，我便想起，一个美术家有机会从许多美女中撷取精华，集成一个维纳斯女神的像，是多么宠幸的事。我因不自揣，也模仿这种故智，把许多美女们的容姿和特性合在一炉而冶之，铸成那主人公夏绿蒂;不过主要的美点，都是从极爱的人那)l撷采来的。好诊索的读者因此可以发现出与种种女性的相似之点，而在闺秀们中，也有人关心到自己也许是个中的人物。 . y ) so这是构思中表象自觉运动(分解和综合)的很好诊释。构思过程中，无论是表象的分解和综合，还是表象的深化、异化，都是创作构思 中对表象的加工，正是因对表象的创造，才有了文学形象的胚胎。 内在的构思要借助语言文字外化于笔端，才算完成了作家角度的文学创作。“语言的斟酌是始终联系着作者的表象运动的”，f}lu2 贾岛在创作“僧 敲月下门”一句时，对“敲”的选择到底是“推” 或“敲”，他总在做手势，这不难想象他脑子里正 在进行相应的表象活动。还有，作家根据情感进行 创作，一定要把情感加以客观化，使它成为一种意 象。“他自己对于这个情感一定要变成一个站在客位的观赏者，然后才可以得到形式的完美。.. }a)作 家需要对自己的创作进行反复思考，所描绘形象是否贴切、真实传达了自己的审美理想，这一过程是必要有表象的参与。还有文学创作中的各种创作手法，如比喻、象征就是各种各样的表象联想。 从狭义上可以说，文学创作就是积累表象—加工表象—创造新表象的过程。 二、表象在文学欣赏中的作用 按接受美学的观点，作家完成创作并不等于真正完成了作品，作品需要读者的阅读、欣赏，才算真正的完成了。表象在创作中是创作的基源、手段，并贯穿文学创作的始终，在文学欣赏中表象也是不可缺少的。因为文学作品的阅读不同于其它 科学 、 哲学 著作的阅读，文学以形象性为主，为更好地欣赏作品，同样需要借助于表象。这里表象的作用可以作为一种更好阅读、体味的手段使用吧。例如，读一首唐诗，大概只要几十秒，可如果人们真的只用这短暂的时间去读，那就决不能算作欣赏艺术。“只有对诗句进行反复的吟咏和玩味，才能由本身并不具形象性的语言符号引起相应的的表象、联想，从而产生丰富的形象感，并领略其中的意境或理趣。a [1)373表象可以加深你对作品意韵的体味，并形成深刻持久的阅读记忆。 表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因具象性，创作者通过感知觉的注意，把现实世界里丰富多彩的图形印人心里，使文学形象的创作有了资源;因表象概括性，使表象具有个和类的特性，为文学创作提供了切实符合文学创作 规律 (个别中见出一般)的内容;表象存储在头脑不是一层不变，可以对它进行加工，这样就使表象成了构思艺术形象的最理想而适当的材料;因表象的间接获得性，使经历有限的创作者获得了更为丰富的表象储存，这在文学创作中是很有意义的。 表象的存在是作家创作和读者欣赏的原动力，而情感是写作和欣赏活动的决定因素，一颗麻木不仁的心灵是不会有抒发和阅读的渴望的。表象的独特意义在于它既具有概括性又具有形象性，既有可储存性又有可塑性，在文学欣赏中，读者只有借助于他头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。总之，表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。 文学欣赏论文:英语文学欣赏与英语教学问题分析 一、英语文学欣赏对英语教学的重要意义 (一)有利于提升学生的英语学习兴趣 英语文学欣赏课程能使学生形象地感知语言的逻辑性，在文学故事的叙述线索中反复揣摩人物的性格，在人物交谈中找出语言背后的知识信息。通过英文语境的植入，无形中就提高了学生英语学习过程中必要的语感。乌申斯基提出的“兴趣学习论”就充分说明了培养学习兴趣的重要性。英语文学欣赏有原著书籍、影视作品等内容，都是通过英语语境的引入，将英语文字转换为形象的故事情节，烘托学生学习英语的氛围，培养学生英语学习的长期兴趣。现代多媒体技术将英语文学名著以影视作品的形式呈现出来，使得文学欣赏方式多元化，使英语学习具有了形象化氛围，通过标准的美式或英式发音，训练或纠正学生的英文发音，避免了在课堂教学中受到的汉语语境影响。英语文学欣赏从内容到形式上都突破了传统英语教学在环境与方式上的局限性，从很大程度上突破了英语学习上的瓶颈。另外，英语文学欣赏通过培养学生对语言艺术的兴趣，促使学生长期保持英语文学欣赏的习惯，从一定程度上积累英语成语、俚语以及国外民俗等知识信息。学生在考试或英语交流的过程中，往往因吻合度高的情景再现，立刻回顾与使用对应的正宗英语表达。尤其是在英文写作上，“触景生情”的英文句式应用将切实提高英文写作表达，随着学生英语应用能力的提高而不断优化英语教学的实际效果。 (二)有利于提升学生的文学素养 英语文学作品是不同时期西方社会发展的文学表现，具有很高的艺术价值与历史价值，英语文学作品对时代的反馈，为读者描述的西方社会环境与文化环境，有利于学生在多元文化背景下积累世界各地的民俗风情知识。对于处于学习阶段的学生来说，通过文学作品激发想象力除了有助于英文写作之外，其文学素养也会随之提高。因为英语文学作品总是一段时期社会历史的综合反映，通过高超的文学艺术表现手法描述故事情节与人物性格，帮助学生认识和了解不同的社会背景与人文风情，潜移默化地影响学生的道德潜意识。而跨文化背景的历史文化知识熏陶，会使学生在文学素养不断提升的过程中，进一步深化对英文的学习兴趣。另外，典型人物当中的优秀代表也很容易成为大学生学习的楷模和榜样，对大学生人生观和价值观的形成和树立也具有良好的引导作用。 (三)有利于增强学生的跨文化交际能力 英语文学作品是集合了历史、民俗风情与语言的艺术表达成果，受汉语环境影响的英语学习，需要营造英语文学作品所蕴含的纯英文氛围，以培养学生英语学习的良好语感。同时汉语文化与英语文化的跨文化交融，能够使英语教学通过知识性内容的传授，拓宽学生的眼界，学生既学习了英语的表达，更获得了了解国外文化的途径，将进一步加深学生对英语文学学习的兴趣，培养学生的跨文化交际能力。总的来说，英语文学作为外国语言与艺术的结合，传递了异国的历史和文化。一是通过纯粹英语环境与氛围的营造，提高了学生学习英语的语感，从而提高学生英语表达应用能力。二是学生通过欣赏英语文学，领略中外文化差异，逐渐加大学生英语知识的积累，提高学生对英语学习的兴趣，调动学习英语的主动性与积极性，提高英语学习的效率。三是英语文学欣赏课程融汇多种文化，可以提高学生对不同语言文化的理解能力，帮助学生突破英语学习的瓶颈。 二、英语文学欣赏与英语教学相结合应注意的问题 英语文学对英语教学的促进作用是明显的，而结合方式的多样化及其效果需要进一步探讨。第一，将英语文学作品的优美句式放在英文句式学习中，通过英文句式的分解与组合，了解文学作品句式的结构，欣赏文学句式的特殊用法，可以加深学生对英文句式的理解与应用。第二，可以将英语文学段落植入英文阅读理解之中，通过对文学经典桥段的阅读与分析，了解其文学架构手法，为英文写作提供框架思路。第三，可以对英语文学作品进行整体性阅读，在英语教学过程中欣赏文学艺术的价值。换言之，通过英语文学的句式、段落与文学整体的解构，在英语教学之中融入不同层次的英语文学内容，提高英语学习的文学艺术性。但应该注意的是，英语文学欣赏融入英语教学需要一定的步骤，逐渐渗透在英语教学中，保证学生学习的有效性。 (一)控制英语文学融入英语教学的节奏 语言学习本身是一个量变积累的过程。英语文学对于英语学习来说，是在规范性学习过程中通过营造英语语境、交融国内外文化以及英语语言内容的综合推进，实现英语教学中的词汇、句式等英语学习内容的传授。如果一开始就将英语文学欣赏作为全部的英语教学内容，将大段大段晦涩难懂的内容提供给学生学习，不仅提高了英语教学的难度，也降低了学生学习的兴趣，从而降低了英语教学的效率。一般而言，文学欣赏在教材中有具体的进度安排，要遵循教材内容的设计，使文学作品不脱离教学目的。所以，应该注意英语文学融入英语教学的节奏，如在学生英语水平达到一定程度后，逐步将文学欣赏有计划地融入英语教学之中，通过教学过程让学生熟悉某部文学著作，并在一定阶段对著作进行全面解析，通过逐步推进学习，实现文学与教学的整体结合。 (二)教学方式与手段的多样化 文学欣赏的方式是多样的，可以通过书籍的阅读直接感受英语语言的魅力，也可以通过影视作品对文学名著的形象化再造为英语学习营造出纯粹的英语语境，还可以通过对文学作品经典桥段的戏剧化表演，让学生在参与过程中产生学习英语的兴趣。而在日常教学中，要将文学作品内容呈现在课堂教学中，使用多媒体成为必需。通过现代化教学手段，呈现文学作品中的重要内容，引发学生思考。同时，通过文学内容进行语言训练，既改变了纯粹的死记硬背式教学的单调性，又调动了学生学习的积极性。另外，教师在教学过程中应注意文学作品与现实生活场景的结合，文学是提炼自生活而高于生活的艺术表现，缩短艺术作品与现实生活的距离，使学生在理解作品过程中增强人文意识，更便于学生通过语言学习嫁接艺术与生活。 (三)注重发挥教师的教学能动性与创造性 英语文学融入英语教学，既是对传统教学内容与模式的挑战，也是突破教学瓶颈的途径。对于教师而言，不仅仅是要在教学过程中通过文学作品的知识性引入，激发学生英语学习的能动性，自身也要注意培养对英语文学的理解力，通过加深对文学内容的理解，对学生进行有效的引导与点拨，提高教学效果。而教学模式的改良往往需要教师能动性地创造，在熟悉教学内容的基础上，通过现代技术的应用，丰富教学内容，实现教学相长。 三、结语 结合语言学习的渐进性及英语教学模式的多样化，探索英语文学欣赏融入教学过程应当注意的细节问题，以增强学生英语学习的效果与应用能力。显然，英语文学欣赏的引入，对于教学来说，是将文学与艺术引入了语言学习，极大地提高了语言学习的趣味性，有助于提高学生学习英语的兴趣。当然，文学欣赏也有一个理解的过程，词汇、句式与语篇结构需要渐进式地引导学习，学生才能逐渐领悟文学艺术的美感，从整体上把握英语文学的价值。实践中，英语文学主要通过语境训练提高学生口语表达的应用能力，而且在无形之中形成的语感能够帮助学生对英语文章进行有效地理解与分析，因此，文学欣赏与英语教学相结合的教学模式对于学生学习英语具有重要的意义，可以全面提高学生的英语水平。 作者：宋相瑜 单位：郑州广播电视大学 文学欣赏论文:学前教育专业文学欣赏课教学革新 一.学前教育专业文学欣赏课教学现状及症结 1.内容脱节 高职教育以服务为宗旨，以就业为导向。然而，现在的教学内容与职业脱节，与社会生活脱离，课堂教学内容的设计缺乏针对性，没有考虑学生的接受能力、个性特点以及未来职业发展的需要。课上教师只是就文本本身进行鉴赏探究，缺少与学生专业特点相关的研究性课题，也缺少吸引学生关注兴趣的人生理想与社会热点话题。为此，学生出现了厌学心理，课堂教学效果低下。 2.教法单调 文学欣赏课在教学过程中往往教法单一，缺乏灵活性、丰富性与自由性。课堂教学以教师讲授、知识灌输为主，学生处于被动状态，课堂缺乏交流、讨论与合作。整个教学过程处于知识输出的单向状态，漠视了学生的主体地位和个性特点。学生的创新思维、交流合作能力、自主探究能力被抹杀，不利于学生人文素养的提升和可持续发展。 二.学前教育专业文学欣赏课程教学改革策略 改变文学欣赏教学的现状，提高教学效果，应把文学欣赏教学与专业课教学置于同等地位，让学生意识到人文学科的学习与专业课的学习之间是密不可分的，学习文学欣赏课，有助于认识世界、体验生活、启迪心灵、提升文化品位、提高审美能力，受益终身。 1.编写校本教材 由于新教材的空缺，从2012年开始，课程组成员在充分考虑学生的接受能力、专业特点的基础上，寻找文学欣赏课程与学前教育专业的最佳对接点，进行校本教材的研发，2013年7月课题组编著的《文学鉴赏与解读》一书由复旦大学出版社出版。教材在编写时侧重学生职业能力和职业道德的培养，以人文精神为主线，以古今中外名家名篇为素材，按主题划分单元，在每个主题单元中形成以作品鉴赏为基础，以鉴赏理论知识为指导，以自主阅读为拓展，以实践活动为提升，以书目推荐为指南，五者有机结合，互为补充，凸显课程特色的课程模式。教材将亲情、友情、爱情、生命、理想、人生等诸多人文主题囊括其中，注重对学生人文素养和生命意识的陶养。在篇目的选择上，还将专业元素融入其中，增加了各种体裁的儿童文学作品，如张秋生的《妈妈睡了》、金波的《在我和你之间》、齐默尔的《小丑的眼泪》等篇，为学生今后的自我学习与职业发展奠定了坚实基础。 2.改变教学方法 教学中，教学方法的运用往往与课程体系、教学模式、教学组织形式相联系。在课堂教学中，教师应转变观念，改善教学方法，以学生为主体，本着培养学生发现问题、解决问题，提升职业素质和能力，激活学生的生命活力和创造才能的原则，来选择适当的教学方法，如“项目教学法”、“任务教学法”、“角色扮演法”、“情境教学法”、“案例教学法”等等，把能力目标“溶解”在学生自我探究、合作学习的过程里。如开学初将学生分成若干学习小组，学生以小组为单位，自主选取成员共同感兴趣的课内外经典幼儿戏剧作品进行合作探究学习，并制作PPT课件，利用课前10分钟，开展读书汇报会。此次活动既拓展了学生的阅读空间又优化了课堂教学内容。同时，利用第二课堂，引导学生自编、自排、自演经典幼儿戏剧，如《寒号鸟》、《葡萄仙子》、《白雪公主》、《丑小鸭》等，提高学生的审美能力、实践能力与创新思维。 3.改变教学手段 在高度信息化的社会里，“互联网以其特异文化，让高校大学生在虚拟世界中无缝式交流，共同分享各种文化，在没有制约机制和无评价指向的网络浪潮中接触并熟悉自然、社会和他人的关系。”可以说，互联网影响着大学生的价值取向、行为方式、道德观念。为此，教师可以利用网络这个平台，拓展学习资源，丰富教学内容，将“时代的活水”引入教学中，引导学生学会接受和处理信息。教师可以在网上建立QQ群、微博、博客等平台，将课上教学课件、教学素材、视频资料等内容进行资源共享。 4.注重实践活动 在文学欣赏教学中，教师一方面可以发挥文学的审美教育功能，引导学生阅读经典名著，在经典阅读中与文学大师对话，感受别样人生、别样生活。另一方面可以通过丰富多彩的主题实践活动，完善人格、提升能力，如在“至爱亲情”单元中，开展“诗意年华•感恩你我”的诗歌朗诵会；在“以爱之名”单元中，开展“爱的思辨•温暖如棉”的辩论赛；在“感悟生命”单元中，开展“生如夏花•死如秋叶”的演讲比赛；在“理想信念”单元中，开展“青春旋律•有你相伴”的幼儿故事创编活动；在“人性之光”单元中，开展“放飞梦想•演绎你我”的幼儿戏剧编演活动。在多元化的活动体验中，学生更加自信、乐学，创新能力、合作能力得到提升。 5.加强师资队伍建设 高素质的教师队伍是实现人才培养目标的关键。由于文学欣赏是一种审美活动，所以作为文学欣赏课程的教师，应博览群书、加强交流，广泛涉猎各种人文知识，不断提高自己的审美能力与文化视野。正如布鲁纳所说“:教师不仅是传播者，而且是模范，看不到语文的妙处及其威力的老师，就不见得会促使别人感到这门学科的内在刺激力。”同时，教师还应具有跨学科的素质与能力，能根据职业人才培养目标和职业岗位需求充实自我，这样在教学时才能做到游刃有余，用“跨界”的方式思考、解决问题。 作者：伊彩霞单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校 文学欣赏论文:高职文学欣赏课程教学改革研究 摘要：文学欣赏课程是高职学生人文素质教育的重要载体，随着高等职业技术教育改革的深入，传统的文学欣赏课程的教学方式已无法适应发展的需要。高职院校文学欣赏课程的教师应不断转变教育观念，积极研究高职教育改革发展现状，注重加强学生素质能力的培养，切实提高文学欣赏课程的教学效果。 关键词：文学欣赏；教学方式；转变；思考 文学欣赏课程肩负着高职学生人文素质教育的重要使命，它在培养学生的文学欣赏能力、语言表达能力及思维判断能力，尤其是道德情操熏陶等方面，起了重要的作用。社会发展对人的要求更加全面，作为当代高职学生，无论学习何种专业，都必须加强语言文学欣赏这方面的修养。众所周知，高职院校学生在走向社会时需要具备三张“通行证”：一是学科性的；二是职业性的；三是证明个人事业心、责任心和开拓能力的，而第三张“通行证”就是要求重视人文素质教育的，因此，高职院校必须重视文学欣赏课程的学习，帮助学生提高自身人文素质修养，从而促使其全面可持续的发展。2006年12月，教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量若干意见》（教高〔2006〕16号）文件中指出：要“积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为规定职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革”。当前，随着高等职业教育改革的深入，为适应发展的需要，应对传统的文学欣赏课程教学模式进行变革，教师必须更新教育理念和方法，联系现实生活，培养学生文学欣赏学习兴趣，提高学生综合能力。 一、传统文学欣赏课程教学存在的问题 文学欣赏作为一门公共必修课程，越来越受到各高职院校的普遍重视，但是，在实际教学中往往教学效果不理想，无法达到开设文学欣赏课程的真正目的，究其原因主要有以下两个方面。 （一）教学内容传统，教材缺少时代气息 文学欣赏多为文学史上的经典名著，课本版本缺乏变化。近几年，虽然文学欣赏也不断涌现新书，但是课程教学内容传统，教材没有时代感，所选文本和当下的生活联系甚少，实用性不强，无法引起学生的学习兴趣，同时，教材内容也不太适合高职院校学生使用，内容程度深浅不一或前后缺乏内在逻辑层次，不利于学生学习。而且，多年来，高职院校文学欣赏课程始终按照一个大纲、一本教材进行教学，无论什么专业、什么职业岗位，一律是统一的教材、统一的教学内容、统一的课时、统一的考试，这样的结果，往往是事倍功半。诚然，当前各高职院校普遍都开设了文学欣赏课程，但是并没有真正得到应有的重视，往往存在随意减少课时的现象，有些高职院校文学欣赏课程仅安排12周24课时，如此有限的课时学生是很难学到东西的，素质教育也不会有实质性的提高。 （二）教学方式单一，能力训练缺失 文学欣赏课的教学内容主要是文学史上的经典名著，教师的授课多以大班教学，方式比较固定规范，多数以经典导读为主，采用照本宣科式的“满堂灌”和“填鸭式”教学，学生课上课下的参与程度很低，这种教学方式单一，枯燥乏味，从课堂到课堂，从书本到书本，教师整节课讲，学生不停地记，教师讲得辛苦，学生学得费劲，学生是被动地灌输，授课教师根本没有考虑学生的接受情况、学习需求和兴趣节点，这种单一的教学方式，不仅无法提高学生人文素质能力，反而会使学生失去学习乐趣，不愿意投入文学欣赏课程的学习。 二、对文学欣赏课程教学改革的思考 随着高职教育教学改革的深入，文学欣赏课程教学模式必须顺应时展，和当代教育模式接轨，和高职的实际相契合，改变单纯的理论教学现状，联系生活，接近地气，增强学生实践能力，充分体现高职职业教育理念。 （一）教学内容兼顾经典与流行 我们在实际教学中发现，许多高职学生不喜欢阅读文学欣赏课本，但却津津有味地看着通俗文学、网络文学等，作为教师应多了解当前学生的关注点，主动了解他们所喜欢的文学作品，当然，从一定程度上讲，这些通俗文学或网络文学等是无法与课本中的经典作品相比较的，但是学生喜欢阅读，这些作品也是当前流行的，学生看得乐此不疲，教师不应熟视无睹，应调查了解，想办法引导学生。如通过经典传统和当下流行相对比的方法，和学生共同讨论，让学生逐步感悟到经典的魅力和永恒，比如《红楼梦》和《甄嬛传》的对比赏析等，多方面、多层次地为学生学习文学欣赏提供便利。此外，还可以充分利用学校图书馆藏书资源，引导学生多读书，在广泛接触中华民族优秀文化经典的基础上，增加或融入现当代作品赏析，让学生了解现在，感悟当代风貌。兴趣是学习的最好老师，只有和当前相结合，与时俱进，以增强学生的学习热情，让学生爱学并且学好，高职文学欣赏的教学才能有新的突破。 （二）教学方法要灵活多样 一是联系实际重视能力培养。文学欣赏课程普遍存在重传授、轻实践的现象，这样反而无法展现文学本身的美，学生也会心怀厌倦。诚然，文学欣赏的教学目的是通过文学作品传承民族文化，提高学生对祖国语言的理解，但是仅仅依靠课堂教学还远远不够，应打破单一的课堂教学方式，改变一味的照本宣科，教师可以少讲，通过精心设计教学内容，创造各种机会，让学生进行自我展示，展示的过程中，教师不间断地适时加以引导和点拨。另外，还应将文学欣赏的学习延伸到课堂之外，通过丰富多彩的校园文化活动、互联网等新兴方式，为学生提供展示的舞台，将文学欣赏与实践活动相联，结合实际，关注现实，关注生活，以提高学生的观察能力和感悟能力。二是多使用任务驱动教学方式。传统的知识理论授课会使学生感到枯燥，无兴趣，在实际教学中，教师应该转变为以解决问题、完成任务为主的多维互动式的教学方式，通过布置和完成任务的探究式学习，调动学生的学习积极性。如要求学生运用生动形象的模拟，激发学生的自主性，教学中教师是主持人和组织者，学生拥有学习的主动权，学生在自主协作任务完成的过程中，理解分析，发现感受，更能体会学习文学欣赏的成功和快乐。如赏析外国作品《玩偶之家》，教师可以在班级布置任务，以表演的形式再现原著，放手让学生自己分组，阅读讨论，分析排演，师生共同参与，教学互动，这样既能激发学生的学习兴趣，又能培养学生的团队精神及口头表达能力。三是多媒体教学手段的运用。随着科技的飞速发展，多媒体教学手段已经在教学中普遍使用，文学欣赏教学可以充分合理地加以运用，通过影视动画，将文字、图片、声音和图像综合直观地展现出来，带给学生多彩的视觉听觉体验，达到事半功倍的效果。如赏析白居易的《长恨歌》，教师分析诗文，学生会感到枯燥无味，可以在上课时插播一段精选的影视剧《杨贵妃》的相关情节，通过视觉让学生有切实感受，如临其境，有感性理解才能进行美的赏析。 （三）作业形式应多样化 大多数高职院校都开设了文学欣赏课程，但是课时普遍较少，大多集中在20个学时左右，而且必须在一个学期内完成教学任务。所以，文学欣赏课程的作业只有靠课余时间完成。为了使学生很好地掌握相关知识，作业布置的形式可以是多样的，如写作阅读心得、读书体会，可以让学生收集资料，编撰欣赏专刊等，可以组织学生演绎经典作品，独立或小组集体完成，可以采取自评或相互评定的方式，最后再由教师点评。作业形式多种多样，可以满足学生求新求异的心理，调动他们学习的积极性，也促使学生能够认真地对待每一次的文学欣赏作业。 （四）考试内容和方法应更新 传统的文学欣赏课程的考核内容以理论知识为主，书面测试和平时成绩比例为6：4，考试方式主要是通过一次笔试，一张试卷完成，单一刻板，这种方式已无法适应当今高职素质教育的需要，必须进行改变。应建立灵活多样的过程性评价体系，过程与结果同样重要，甚至更为关键，以此来调动学生学习的积极性。考试内容上要减少理论知识测试的比例，加大平时学习过程的考查比例，增加学生平时写作练习、作品表演时的表现评分及其在相关竞赛中的得奖情况。考试方法上可以采用笔试和口试结合的方式，这既顺应时展需要，也是为了适应当前用人单位对人才的需求。人之成才，重在素质。文学欣赏课程对高职学生人文素质教育作用很大，教师应提高自身的文学修养，不断更新教育观念，探索新思路、新方法，激发学生的学习兴趣，为学生人文素质的提高打下坚实的基础。 作者：杨晋 单位：江苏经贸职业技术学院 文学欣赏论文:语文教学中电影文学的欣赏方法 摘要：影视艺术是当今主流艺术形式，而电影文学是影视艺术的前身与基础。普通文学作品，多数只能通过对文字的阅读来欣赏文学的魅力，即“独乐；电影文学作品则可以在阅读文本后“众乐”———共同观看同一部电影。欣赏电影文学会对学生的创造能力、分析能力有所提高，对生活的感悟与情感的理解也会更敏锐。 关键词：电影文学；语文教学；故事；欣赏方法 一、电影文学 （一）电影文学的概念 电影文学是区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。 （二）电影文学与其他文学的差异 （1）作品容量不同电影文学多数是以剧本的形式存在的，剧本则是为故事而生。可以理解为电影文学的主要任务是讲故事，用各种不同的方式讲述故事。故事和诗歌散文不同，有其固有的架构，必须包含人物塑造、情节推进、故事高潮、故事结尾。相比普通文学形式，电影文学讲求故事性，想要有好故事，就不能用“堆砌”的形式创作，不该有的部分一定要舍去。例如史书作品与改编电影文学作品的区别：前者讲求更全更细的记录，后者讲求改编出有艺术价值的故事。突出故事那就必须要突出主要人物，列出一至两条主线，所以电影文学的容量比其他文学形式小。电影文学的容量精简使得读者、观影者可以在短时间内体验到到一个故事完整的情节推进、跌宕起伏。由于电影文学的写作形式，作者可以选择什么时候让观者看到什么，做到烘托中心、突出主题的作用。（2）人物塑造普通文学形式，以抒情、悟感为主，电影文学以突出人物来推动情节。人物塑造是电影文学必不可缺的，不论是交待背景、推动情节、提出主题都能在人物形象中体现，所以人物塑造上十分重要。作为一个好故事它需要丰富的剧情、个性化的人物性格、和曲折的冲突感。只有把人物性格和形象塑造得很复杂很立体，才能对读者有具有吸引力。 （三）电影文学的特点 电影剧本运用文字来创造艺术形象，以此反映社会生活。作者本身的艺术品味、人生观念、认知态度就是一种艺术作品，通过剧本的方式创作并记录下来。和其他文学作品不同的是，电影文学创作完成并不是结束，而是另一个新艺术形式的开端，通过电影文学能创作出影视艺术，用视听的方式让阅读者有更全面更深层次的作品体验。运用独特的视野去欣赏文学，当文学阅读和影视欣赏结合起来，就形成了一种新的教学方式，为语文教学改革的推进提供了一个支撑点。审美是影视艺术和文学作品教学的共通追求，将电影片段巧妙的引入语文教学，可以使两者很好的融合，在学生的学习兴趣、理解深度上都会有很好的提升。 二、语文教学与电影文学 “由于电影画面含有各种言外之意，又有各种思想延伸，因此我倒是更应该将电影语言同诗的语言相比”①人教版语文必修四的“梳理探究”栏目中设置了“影视文化这一章节”。其中设有对影视艺术的历史、文学与电影之间的关系进行了介绍。设有写影评、朗诵对白和分角色表演等实践要求。依据现有的情况，可以预见在未来的语文教学发展中，影视艺术的学习会越来越重要，而电影文学则是文学艺术与影视艺术的交叉点。通过对两门艺术的观析、审美来提高学生的创作能力、分析能力、审美高度。 （一）对故事的背景预习 故事的背景蕴含极大地信息量，让学生在学习电影文学前进行故事背景的预习，对学生在学习中的分析能力、联想能力、记忆程度都会有所提高。影视作品既是艺术又是文学，拍一部电影或电视剧，首先要有剧本，而剧本本身就是文学作品。小学语文中好多课文就是根据影视作品节选或改编的，观看这些电视电影不仅能提高学生的审美情趣，还能增强学生对课文的理解能力。所以对背景有了了解，会对人物塑造、人物关系有更深刻的理解，而人物是故事的灵魂，对人物理解得越深、对故事的艺术性体验得越强。 （二）电影文学阅读与排演 阅读和排演两者表面上看没有多大联系，但实际上他们之间有着千丝万缕的联系。两个教学要求的目标上都是指向———利用影视艺术潜移默化地使学生在观影中受到教育、教学中需要系统地、有针对性地、有明确目的地对学生进行教育，因此电影文学的阅读是使学生在文字上对影视艺术的欣赏，而排演是使学生在实践上对影视艺术进行体验。两者看似没有联系，但没有阅读打基础，排演无法顺利进行，而没有排演的电影文学阅读，似乎少了一些趣味与深度。 （三）写作与创作 电影文学结合观影可以在学习后布置影评写作，及时的感悟写作，有利于加深教学效果。让学生即欣赏又写作，将学生和作品之间的联系拉近一步。“如果学生只停留在视觉阶段而不能深入下去，不能让学生领悟其中的艺术魅力并感受理解最终养成审美判断的能力，即使把它组合到教学过程中，那也只能算是一种“花边语文”而己。”② 三、结语 电影文学在语文教学中是一种特殊的文学形式，不仅能从文字上学习，更能通过影视欣赏达到综合学习的目的。电影文学的欣赏方法包括背景预习、阅读与排演、影评写作与故事创作等，运用多种教学方式才能达到提升审美、训练综合艺术感知力的目的。所以电影文学的鉴赏是语文教学中不可缺少的部分。 作者：杨翠平 文学欣赏论文:国内影视艺术的文学欣赏透析 然而两者又存在着很多差别，首先他们在塑造人物的时候所采取的塑造手段是不相同的，文学作品通过作家的语言文字来进行人物性格和生活现实的塑造，而影视艺术则是通过导演和剧组的通力协作，用直观的画面和语言来对人物形象和生活场景进行呈现。当然在进行人物塑造的过程中，两者各有侧重，也各有自己的观点。文学以语言文字的形式来进行形象塑造，而影视艺术的作品则以空间和画面的形式来进行形象塑造。语言文字的特性决定了文学作品中只能是使读者在阅读文学作品的时候进行思维的想象，所以文学作品具有个人主观的推断性，在读者的心目中语言文字所塑造的个人形象是什么样的，在读者的思维空间中就会出现这样的人物形象。而在影视艺术中是没有作者主观推断性的人物形象的，导演和演员们用直观的方式来进行人物形象的刻画，展现在观众面前的是具体的人物形象。另外影视艺术在传播的过程中，在使用现代媒体的广告效应的情况下，能够做到迅速及时的传播，能够在极短的时间内进行大面积的传播，让大多数人能够在较短时间内接受影视的文化特性。而文学作品却存在着不一样的地方，由于文学作品在传播过程中的限制，不能够和影视艺术相比，文学作品需要通过印刷、销售等方式进行传播，在时间的限制上面就出现了间隙，进而慢于影视艺术的传播。影视与文学在时间推进上彼此相似，文学才有可能反过来学习影视的表现手法。由于文学与影视同有时间艺术的美学特征，所以它们将继续在互相影响中并肩而行。 从文学欣赏的角度来看待影视艺术 现代社会生活脚步的快速发展导致了人们对于影视艺术的期待值在上升，人们往往很难从文学作品中吸收和构建自己的文学欣赏，但是影视艺术的发展却给人们的日常生活增添了文学的色彩。很多时候影视艺术都是由文学作品改编而成的电影艺术，人们可以通过电影院进行文学的熏陶和文学传播。将影视艺术大众化的过程其实就是高雅的文学进行广泛大众化传播的过程。人们通过自己的欣赏，对于其中的电影艺术进行思考和评述，达到文学性的欣赏。从影视艺术的规律和特点来看，将其他形式的文艺作品进行影视艺术的创作、改编是影视艺术创作的重要来源，编剧和导演对影视题材和文学名著进行选取的过程就是影视艺术创作和发展的过程。文学与影视创作通常是影视艺术将过去的文学作品经过改编而搬到银幕上来，同时也是我国电影创作的重要来源。我国在长达5000年的历史发展过程中，积累了大量脍炙人口的文学作品，这些文学作品都有着丰富的历史知识和文学可读性，从《三国演义》到《水浒传》《红楼梦》，这些经典名著为影视艺术的发展奠定了文学欣赏的基础。当受众通过这些电影的传播，可以从中找到文学欣赏的动力，这样不仅仅让影视的受众增多，而且也起到令文学作品家喻户晓的作用，同时文学转化为影视的过程使影视艺术的受众人数增多，这样可以扩大文学作品的影响力，提升人们的文学欣赏水平。在影视艺术的传播过程中，从文学欣赏的角度去看待影视艺术的传播过程，是影视艺术传播的重要使命，文学作品搬到银幕上的过程就是文学欣赏大众化的过程。通过对影视艺术的欣赏提高影视艺术的欣赏能力，受众感觉自己在欣赏大众化、娱乐化的影视艺术作品的同时，其实就是利用文学欣赏的角度来进行电影的观赏。影视艺术是一门集文学、现实生活、理想化的想象于一体的文艺形式，它传达给受众的是生活的艺术和精神领域的上层建筑，而受众应该本着去欣赏文学作品的角度进行影视艺术的欣赏，这样才能够将电影艺术上升到精神需求的高层次发展，从文学欣赏的角度进行电影艺术的述评，也是对于影视艺术欣赏的一个新的角度。总之在电影艺术发展的过程中，如果抛除了文学欣赏的角度进行艺术的再创造，将会使原本活生生的影视艺术空洞化，不能达到原有的传播艺术、提升艺术，来源于生活又高于生活的艺术手段。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感悟及审美享受。 影视艺术应该在文学的视野中成长 文学对于影视作品的滋养是多方面的，从诗歌那里借鉴了含蓄生动的比喻;从散文那里领略了清淡的风韵;从戏剧那里学到了紧凑顺畅的整体结构和戏剧矛盾冲突的设置;从小说那里懂得应该注意人物内心世界的挖掘。我国的影视艺术的发展过程中，带有民族特色的地方较多，如在文学经典著作中的王熙凤出场和琵琶女千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面、未见其人、先闻其声的手法在一些影视作品中被广泛借鉴，成就了中国影视艺术的民族风格。从这些角度来看影视艺术是来源于文学的，文学为影视艺术的发展进行了多角度的刻画和完善。从文学的发展历程来看，中华文化的历史长河中对于历史典故、历史事件等的重大历史活动都有文学作品的出现，可以说我国的文学作品是丰富多彩而又透穿古今的，无论是从历史的角度还是从文学创作的艺术形式上都是层出不穷的。所以我国影视艺术的发展的文学资源是丰富的，从任何一部文学作品中节选都可以完成一部影视艺术的创作。文学作品通过对影视艺术的思想内涵的渗透、故事和人物形象、表现手法等多方面的滋养，为影视艺术的发展提供了可以借用的完美题材。影视艺术的发展是来源于文学作品的，就应该从文学视阈中发掘创作的源泉，影视艺术的生命与文学基础是高度紧密联系和不可分割的，离开了文学性的支撑，电影只会变成空洞的想象，而不能够高雅地进行传播，人们对于影视的需求不仅仅是故事情节的欣赏，而是对于故事情节后的人性的思考和哲理的阐述，这才是影视艺术在传播过程中需要注意的地方。我国的文学作品通过历史经典故事和优美的文字来描述故事情节，透过文学作品把人们共同价值的存在内炼提升达到传播的目的。文学的心灵诉求、理性思索、人性关怀精神，提高了影视作品的艺术品位和思想的丰富性及深刻性。影视艺术的发展需要在文学的视野中成长和发展。结语我国影视艺术的发展在伴随着经济社会发展的过程中进行着不时的改善和发展，同时透过文学欣赏的角度进行影视艺术的创作和欣赏，对于提升影视艺术的创作和完善，让影视艺术能够更加贴近生活、贴近共有的价值观念，这样才能够使影视艺术长青不老。影视艺术在当今社会扮演着非常重要的角色，它们直观或迅速地通过感官传达着咨询、情感、刺激，使人们能通过视觉、听觉去感受图像画面传导的信息。从受众出发，利用文学欣赏的角度去看待影视艺术的发展，使影视艺术创作更加贴近文学作品，让影视艺术不仅能够在场面上打动观众，更能从故事情节和蕴涵的哲理中打动观众，这样的影视艺术才是人们所追求的影视艺术，透过文学作品在影视艺术中的渗透和发展，让受众在文学欣赏的角度来完成对于影视艺术的欣赏，只有这样才能够使影视艺术更加贴近生活、并能在受众的心中占据一定的位置。 作者：范振坤 单位：山东省工会管理干部学院文化艺术学院 文学欣赏论文:深究文学欣赏课教学形式革新 艺术家萧乾说“文字好像是支票，银行却是读者的经验库。”文学欣赏课本应该调动学生使用自己“银行”的经验去兑现隐藏于“文字”这张“支票”中蕴含的艺术审美价值。但是，传统的文学课程模式多是围绕作品背景、主题归纳与艺术手法等进行探析，教学效果并不理想。故此，本文拟从文学欣赏的性质与课程构成要素入手，结合课程教学改革实践，对课程教学模式变革进行新的探讨，以期对提高文学欣赏课程的教学效果有所裨益。 一、文学欣赏课程的目标特征 朱光潜《谈美书简》说：“文学欣赏，从本质上讲，是一种认识活动，是通过对欣赏对象的感受、体验与想象，通过感性形象来认识社会生活。它以把握形象为起点，而又自始至终离不开形象。”指出了文学欣赏的基本性质是一种“认识活动”，主要是途径“通过对欣赏对象的感受、体验与想象，通过感性形象来认识社会生活。”欧阳友权等主编的《文学原理》认为“文学欣赏是读者透过语言符号去感受、理解和把握文学作品中所表现的审美意识，从而获得情感愉悦和精神满足的一种特殊心理活动。”认为文学欣赏的性质是“一种特殊心理活动，”其过程主要是“读者透过语言符号去感受、理解和把握文学作品中所表现的审美意识”。王先霈、王耀辉主编的《文学欣赏导引》说“文学欣赏实际上是一种读者以自身修养为基础进行的主体实践活动。”“主体实践活动”强调了文学欣赏的个体行为方面。 我们赞同这样的观点，即文学欣赏的性质是读者个体对具体文学作品的一种认识活动，这种认识活动需要读者具备一定的阅读、理解与欣赏能力，它绝对不是一种出于娱乐目的而进行的文字消遣或观赏，而是需要付出相当努力去理解的“主体实践活动”。 毫无疑问，文学欣赏课程就是教授文学欣赏的一门课，课程的目标一般在于培养欣赏的兴趣与能力。这可从教材的说明中得到印证，如《文学作品欣赏教程》前言说：“本书一方面全面地介绍了中外文学作品的全貌，使大学生对人类的文学作品有一个整体而直观的印象；另一方面又通过作品欣赏实例分析，因势利导地发现和培养学生文学欣赏的兴趣和能力。”该教材强调了课程目标“全面地”介绍“中外文学作品”与发现和培养“兴趣和能力”。《文学基础理论与作品赏析》前言说：“本书以培养学生审美情趣、提高审美能力、陶冶高尚情操为出发点，旨在通过对有关文学欣赏理论知识的学习和具体作品的赏析，培养学生审美，提高文学艺术修养水平。”不难发现，“培养学生审美，提高文学艺术修养水平”成为其主要追求。这二者不仅重视理论，而且强调要培养文学审美。《文学欣赏与创作》在绪论中说：“希望读者通过本书有关作品的欣赏，能够提高文学修养，获得精神享受。”其目标似乎更在于文学修养与接受效果，突出学生的主体地位。 基于以上认识，遵照文学欣赏的性质与教学目标，我们对传统的课程教学进行了变革，在教学过程中积极探索注重文学欣赏“主体实践活动”规律与实践性的课程教学模式。 二、文学欣赏课程的构成要素 传统的文学欣赏论主张“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，但是“知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”（《文心雕龙》“知音篇”）。正是由于“知音难”的文学欣赏现实，才需要文学欣赏课程的学习与指导。 理论家艾布拉姆斯《镜与灯》认为进行艺术鉴赏涉及到艺术家、作品、世界、欣赏者四个要素，他用这四个要素建立了一个坐标图式，认为作品居于坐标中间，说“运用这个分析图式，可以把阐释艺术品本质与价值的种种尝试大体上划分为四类，其中有三类主要是用作品与另一要素（世界、欣赏者或艺术家）的关系来解释作品，第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究，认为其意义和价值的确不与外界任何事物相关。”《镜与灯》认为鉴赏涉及艺术家、作品、世界、欣赏者四个方面，通俗一点就是指作家、作品、读者、现实这几个要素，在这四个要素中，作品即欣赏对象成为核心。 当然，艾布拉姆斯的观点主要是针对个体文学欣赏而言。但是，文学欣赏课也必须同样面对“作品”这个文学欣赏的形式与内容共同体。然而，由于课程教学的构成要素与特殊性，它显然与个体欣赏的“主体实践”有所不同。文学课程教学模式中的教师、学生构成了欣赏的双主体，或者说文学欣赏课程不仅仅是一种文学欣赏活动，它更承载了教学目的或学习要求等诸多具体实践要素。在课堂教学中，教师、教材作品、学生构成了文学欣赏课程的关键要素，如何设置这三个要素，则是课程教学模式必须解决的问题。 教师，在文学欣赏课程中不再仅是一个个体欣赏者，他必须将自己的文学欣赏经验、理论、文本等内容与他的学生分享，并且成为课堂的主导，即他既要自己欣赏文学作品也要担负引导、指导学生共同欣赏所学习的文学作品，进而启发、推动学生去赏析其他推荐或学生自选的文本。《文学欣赏导引》认为进行文学欣赏一般需要三方面的基本能力与素养，即“首先是艺术感受力”、“另一种基本能力即艺术推想力”与“一定的生活阅历和知识储备”。其中，艺术感受力与艺术推想力是需要通过课堂教学在教师指导下通过学习来获得与提高。因此，教师在课程教学构成中要发挥引导作用。 学生，已经不再是知识的接受者，根据文学欣赏课程的实际，他们已经成为文学欣赏的参与者，在教师引导下参与欣赏并得到“艺术感受力”与“艺术推想力”锻炼，能够初步进行文本欣赏，努力实现“通过语言的阅读，准确把握这个语言组合体（文学文本）各要素之间的关系和它们之间的相互作用，在文本语言符号的提示下，调动自己的艺术感受力去感知文本形象，展开自己的联想和想象去进行形象的再造，从而尽可能完整、清晰地将作品形象、意境‘复现’在自己的意识屏幕上，并对文本意义、意味做出解读。”学生成为课程实现的终极目标。 文本，是指课程教学使用的文学作品，它不是课堂教学的核心，却是文学欣赏教学活动的主要构成，也是教师与学生进行学习或欣赏的共同对象媒介物，在课程教学中充当了一个赏析样品，一个教学案例。因为文学文本“是由语言符号按照一定‘规则’组成的结构性的能指系统，”它需要教师和学习者一起完成对其“能指”意义的解读。如此，这个充当了案例的“文本”，对于教学双方，对于课程教学的效果，对于教学模式的设置等，都具有相当重要的影响。 教师、学生、文本作为文学欣赏课程的主要构成要素，只有恰当地发挥各自的课程教学功能，才能够实现课程教学目标，而教学模式的设置，则是合理调配这三个要素的关键所在。 三、教学模式的变革与确立 传统的文学欣赏教学一般是教师代替学生进行文学欣赏，就文学作品进行所谓主题、结构、手法等方面的分析，课程互动一般就是提问与回答问题。其教学模式表现为单一而固定的课时内容、平淡而乏味的教学过程、照本宣科式的授课方法等，这些都必须在文学欣赏课程教学中进行变革。 根据文学欣赏课程教学的实际，我们将课程定位于文学欣赏与创作并重，设置了三位一体的教学模式，即将教学、学生、文本三要素结合在一起，形成集师生文本选择互助、课堂文本赏析互动、课后文本创作促进为一体的教学模式。三位一体的中心是赏析文本，它是欣赏课程模式的关键要素。 据此，我们首先在文本选择上采取了师生选择互助模式，即教师与学生围绕教材内容共同就赏析文本进行选择，重点是选择具有新颖与“可写的”（需要积极思考去进行创造性解读）文本，如郁达夫《水样的春愁》、王小波《一只特立独行的猪》、苇岸《大地上的事情》、林耀德《宠物K》、琦君《髻》、闻一多《发现》、徐志摩《偶然》、郑愁予《错误》、顾城《一代人》与《远和近》、舒婷《惠安女子》、朱定《关连长》、汪曾祺《受戒》、陈启佑《永远的蝴蝶》、郭美玲《有毒物品》、秦俑《我的网恋手记》、毕飞宇《相爱的日子》、严歌苓《谁家有女初长成》、东西《不要问我》、金庸《倚天屠龙记》、都梁《亮剑》等文学作品与《大闹天宫》、《黄飞鸿》、《大话西游》、《霸王别姬》、《十七岁的单车》、《围城》、《情深深雨蒙蒙》、《中国式离婚》等影视作品。教学内容的新颖，使得学习者耳目一新，也增强了学习兴趣。 其次，在教学过程中，我们侧重文本赏析互动的模式。2010级以后的新生大多数是“90后”，他们是伴随游戏、影视等媒介长大的一代人，对于声像等媒介与手机信息等具有更独特的认知需求。因此，我们申请了中国数字大学城个人空间，以教师个人空间为平台，让学生进行注册并登陆教师个人空间，参与课堂赏析活动，发挥欣赏实践的主体作用。之所以如此，是因为针对学生开设的文学欣赏课程，其欣赏过程中必须让学生依据自己的生活阅历和知识积累参与赏析。正如艺术家萧乾所说“文字好像是支票，银行却是读者的经验库。‘善读’的艺术即在如何把握着支票的全部价值，并能在自己的银行里兑了现。”让学生利用手机通过中国数字大学城个人空间参与文本赏析互动，以自我的“经验库”兑现“文字”这个特殊“支票”艺术的“价值”，如此才会形成“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”欣赏个性。 第三，为拓展课程空间，我们变革了课程作业与成果展示模式，建立了课后文本创作促进模式。课程教学的延伸可以拓展学习空间，为便于教学与学习，课程建设了专门的课程网站，除常规的课程介绍、教学大纲、教案课件等项目外，在网站上还开设了课程电子媒介栏目，包括网络周报与电子月刊，既可以将学生优秀作业刊载出来作为创作成果，由学生自己进行选稿、组稿、编辑、上网，还提供大量的供学生选择的欣赏文本、课程网站链接、讨论争鸣信息等资料。这样不仅促进了学生的文学欣赏延展，而且也激发了进行文学创作的热情。因为，文学欣赏并非欣赏者的最终目标，由欣赏感悟到写作表达才可使欣赏活动获得延伸与升华。 从传统教学转变为师生文本选择互助、课堂文本赏析互动、课后文本创作促进三位一体的教学模式，目的在于调动学生的学习主动性，注重的是学生主体文学能力的培养。劳动和社会保障部职业技能鉴定中心制定的《职业核心能力培训测评标准》指出：从事职业者应具备的七种能力，包括与人交流、信息处理、数字应用、与人合作、解决问题、自我学习和创新。其实，文学欣赏与创作课程教学模式的变革，不仅可以提高学生“艺术感受力”与“艺术推想力”等能力水平，而且对于促进“自我学习和创新”意识的提升，也具有积极作用。 文学欣赏论文:高中英语文学欣赏课教学实践 【摘要】英语是高中教育重要组成部分，也是教学的重点和难点。除了基本的词汇、语法等知识外，还有培养学生综合能力的阅读教学。当前高中英语都引入优秀文学作品作为阅读教学的补充，目的在于培养学生语言能力和提高学科素养。对此本文则从科学选择文学作品、采用合理教学方法以及引导学生理解共情等分析高中英语文学欣赏课教学策略，望给予英语教师提供教学参考。 【关键词】高中英语;文学欣赏;教学;实践 近年来，随着经济水平的提升和信息技术的发展，人们的阅读相对于以往也逐渐呈现快餐化和碎片化等特点，高中学生也受到影响。对于英语课程而言，其教学主要集中于词汇、语法以及写作中，基本上没有机会接触优秀的文学作品，忽视语言的社会文化、认知和生物属性。如果教师仅仅将英语作为工具，那么无法提升学生综合素质，因此在高中英语教学中开展文学赏析课对养成深刻语言教育观有着重要的现实意义。 一、科学选择文学作品增强学科核心素养 一般高中英语选择的文学作品基本上优秀名著，牛津高二英语教材中就针对文学作品设置单独的教学板块，其中包括电影《哈利波特》、狄更斯《远大前程》、歌剧《图兰朵》、彭斯的诗作《红红的玫瑰》，其他教材版本中还收录了马克吐温《百万英镑》、莎士比亚《威尼斯商人》、莫泊桑《项链》等。如果仅仅借助教材课文根本无法提高学生文学欣赏能力，教师可在学生课外阅读和选修课中并结合学生特点选择相对合理的文学材料。选用课外阅读作品的原则为根据循序渐进的规律和由浅至深的特点学习语言，教师就可根据学生实际英语能力选择和学认知水平相符以及能调动学生学习积极性的文学名著，如词汇量在2000~3000的简易英语读物和英汉对照读物。英语文学阅读应放弃传统阅读教学中的实用主义和工具主义，逐渐向提高人的素养方向发展。主要因为文学欣赏课的核心为人物特征、故事情节以及优美语言等，往往围绕人物、故事、语言等文学元素的阅读教学和学生现实生活有着紧密联系，在提高学生语言能力的基础上影响学生现实生长，促使学生不断反思自身存在的不足，并在此过程中提高生活质量。文学阅读和其他阅读相比有一定的自主性，理解作品方面也十分个性化，可以说这种自主阅读过程更有利于培养学生自主学习和语言运用能力，进一步发展学生思维能力，提升学科素养。 二、采用合理教学方式提高学生鉴赏能力 高中英语文学欣赏教学也分为多种途径：首先阅读方式；对于短篇文学作品，英语教师应保证学生有充足时间阅读，可以让学生在课堂教学中方运用20~30min时间阅读作品，或者可以将作品布置成家庭作业。当学生阅读完毕后可要求学生运用自己的语言概括作品大致含义，一方面能增强学生口语能力，另一方面能增强英语水平。中长篇文学作品可先让学生在英语课堂中概括文章内容，之后再补充相关课文阅读文章作为补充。以《远大前程》一课为例，教师在让学生在教学中概括小说主题和内容，同时安排学生在学校的阅览室中阅读理解小说的简写本。其中小组拼图阅读也是较好的阅读途径，即将阅读作品分为2~4部分，小组学生先自行阅读一部分，之后和小组成员展开交流，最后整体理解作品。虽然这种阅读无法和学生自主阅读方式相比，但在感悟作品方面却更加透彻，对于时间紧和任务繁重的高中学生而言十分有用。其次课堂讨论；理解作品是高中文学欣赏课的重点之一，教师在课堂上可让学生根据阅读过程中存在的问题提出疑问，基于学生语言能力和认知水平的基础上引导学生讨论。尤其对于复杂的阅读问题，可先尝试分组后再让学生解答，目的在于培养学生分析问题和解决问题能力。在文学欣赏课中普遍倡导学生从审美角度学习文学作品，例如让学生找出文学作品中描写景物和刻画人物以及表达情感的段落，进一步引导学生赏析作品语言。还可让学生运用画画方式刻画作品中关键人物和场面，促使学生深刻理解作者刻画的人物特点，最终达到品味作品情感目的。 三、引导学生理解共情培养学生文化意识 新课程标准明确指出，当前英语课程的总体目标之一为文化意识，在教学过程中积极倡导具有文学视野的英语教育。因为文化和人类生活有着紧密联系，甚至是一种生活方式，尤其在英语教学中泛指所学语言国家的传统风俗、风土人情、历史地理、价值观念、行为规范、文学艺术以及生活方式等。对于文学作品阅读而言，此类学习是构建在异域文化基础上，作品中涵盖作者所在国家的生活方式和价值观念等，也说明作者所处时代等隐藏信息。长时间有规律地阅读文学作品对学生而言都有一定的潜移默化作用。因为有的文化具有隐性特征，例如宗教信仰、社会制度、价值观等，只能在文化语境中理解其内涵。有了隐性文化，自然然而也会有显性文化，例如生活方式、节庆活动、历史文化等。《简爱》是反映维多利亚时代生活作品，那个时期是大英帝国和英国工业革命的鼎盛阶段，作品中大量刻画当时环境下寄宿制学校的生活以及女性作为家庭教师的爱情观。除了《简爱》，这个时代也出现过如《大卫*科普菲尔》、《呼啸山庄》等，只能通过英语教师的指导和启发展示其中的隐性文化，学生才能从整体角度理解工业革命时期的文学特征和社会面貌，有利于提高学生阅读理解能力。 四、结语 总之，文学作品在高中英语教学中是不可多得的课程资源，更是学生十分感兴趣的教学内容。英语教师应充分结合学生学习英语心理特征以及文学作品材料，科学指导学生选择和自身英语情况相符的作品，促使学生大量输入阅读信息后运用自己的语言概括作品梗概，从而建构属于自身的文本理解体系，进一步提高学生语言应用能力和文学素质。 作者：李素香 单位：江苏省徐州市丰县中学 文学欣赏论文:文学欣赏对提高青年人综合素质的重要性 《回族文学》2017年第2期 摘要：通过欣赏、品味文学，青年人可以在各方面能够有所提高，特别是对综合素质的重要影响上。通过品读文学，青年人可以在与作者的无形交流中增加自身的文学素养，对于他们的人生观、世界观以及价值观都有正确指引作用；在品味文学中，他们可以陶冶自己的情操，宣泄自己生活中的压力，心灵上得到极大的安慰；学习感人事迹，获得正能量，感悟生活，感悟文学带给他们的积极力量；也可以获得荣誉感，丰富自己的生活，修炼自己的品行，利处很多。 关键词：文学欣赏；青年人；综合素质；重要作用 品味文学，无论古今中外的，在欣赏中青年人均可以读有所思，读有所悟，在品读中可以去深深体味作者在写作文章时的时代背景、时代感情以及作者内心深处流漏出的辛酸苦辣。这些对于青年人来说，益处无疑是巨大的，文学作者把自己一生的阅历，所学等汇编成文学供其欣赏，虽然纸上得来终觉浅，但是这些文学给他们提供了很大的文学基础，对于他们的学习乃至生活成长很有好处，有利于他们培养自身的人格、为人处世的方法，稳定他们的品性，对他们有一个正确的指引，同样也开阔了他们的视野，心胸得到了开阔，很有益处。 一、感悟生活、明事理 在欣赏文学时，可以较好的了解文学反映某个时期的经济、政治、文化，还可以了解某个时期的精神文明以及政治文明，可以了解许多现今社会没有的文化内涵，通过欣赏文学的内涵，可以令自己对生活有所感悟，学习到很多为人处世的道理，在欣赏中成长与进步。有句名言这样说道：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”。古代文学给我们留下了宝贵的财富，欣赏他们的过程中我们可以知道历史的兴替，也可以在文学作品人物中，去反思自己，好明白自己的得失，然后加以改进。不如《史记》，写了很多的人物传记，有许许多多的王侯将相，他们的成长经历给我们提供了很多借鉴，只要我们善于“吾日三省吾身”，发扬自身优点改掉自身缺点，这些对于我们的成长益处是颇大的。欣赏《诗经》，可以了解学习的很多方法以及为人处世的道理。“学而时习之，不亦说乎”教育我们学习应该经常的去温习去回味，好可以稳固的掌握知识；“有朋自远方来，不亦乐乎”，教育我们对待朋友应该真诚，应该欢迎朋友的到来，好好招待，为人处世道理不言而表。读《二十四史》，青年人可以清楚的了解历代王朝的兴衰，细细品味他们兴衰的缘由，其中很多道理可以用到他们自己身上，比如有些王朝帝王贪婪好色导致王朝腐败最后失败，教育我们应该勤奋自洁，时刻与贪婪好色保持好距离；为何会有贞观之治和开元盛世，源于帝王勤政爱民，这在我们成长中应该时刻谨记，对待我们身边每一个人应该坦诚相待，互相交心，独乐乐不如众乐乐，只有在这样的状态下才能够明事理，才能够健康快乐的成长。《三字经》、《读“三言”，长见识，明事理》等很多教育我们明事理的文学作品，只要我们熟读几次，明白其中道理，对于我们的成长好处是一生相伴的，值得我们去品味，去深思。 二、满足精神需求、愉悦身心 品读文学作品，这其中的乐趣太多，我们随便举几个例子。李白旷达诗句：“大河之水天上来，奔流到海不复回”；在我们心中压力巨大时，读到这样的旷达的文字，青年人会感悟到生活乐趣其实是固定的，只要我们身心开阔一些，很多压力只是“纸老虎”，根本不足为惧，然后微微一笑，身心得到极大的满足；游离在外的青年们，每逢佳节不在家乡思念家乡时，李白的“举头望明月，低头思故乡”好像千百年来专门是为他们所写一样，读到这样的文字，游子们心理上会得到许多安慰，精神需求的到满足，身心的到愉悦。文学欣赏给人以情绪的激动和感觉的快适，使人在精神上得到满足和愉悦。常年工作在大城市，工作圧力巨大，周末去野外散心，这时候一本《归园田居》：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”。体验到陶渊明先生当时田园生活是何等的潇洒，然后青年人心中的工作压力会慢慢得到释放，欣赏着大自然的美好景物，精神需求得到了极大满足，心情愉悦了起来，社会上又多了些笑容少了很多愁眉苦脸。在文学的欣赏中，青年人不断感悟人生，感悟生活，一个个文字是对他们精神的极大迎合，心情在文字品读中得到释放，变得无比愉悦，文学对他们的作用是利处极大。 三、培养坚强意志 欣赏古典文学，体会名言警句，用于青年人生活学习中，好处随处可见。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”。它教育青年人应该放弃常立志应该立长志，吃的苦中苦方为人上人。外国著名文学作品《老人与海》，年龄虽大，处境岁危险，仍然在与大鱼的搏斗中战胜了自己战胜了对手，坚强的意志对于青年人来说非常重要，必须时刻的加以保持加以自固。青年人只要记住这许许多多名言警句，用于生活学习中，何愁不在人生道路上绽放色彩，何愁得不到成功。 四、结论 好好地欣赏文学作品，在与作者无形交流中，去感悟生活，明事理，培养自身坚强意志，身心总会得到极大安慰，精神总会得到满足，时刻三省吾身，总结自身不足，青年人会有很大收获，成长中会少很多挫折，道路会更加通畅。 作者：王子琦 单位：莱芜市莱城区凤城高级中学 文学欣赏论文:汉语言文字对文学欣赏的影响 可以说，中国历史发展离不开汉语言文字，汉语言文字的不断成熟与壮大也离不开中国这个重要背景，两者之间是一种相互呼应、不可分离的关系。汉语言文字内含汉字和汉语两个重要分支，整个语言文字系统是我国文学欣赏能够不断发展壮大的一个必要前提。汉语言文字是专属于我国的一种特殊语言和文字形式。 一、汉语言文字的特性 （一）汉语言文字独特的艺术美感汉语是从单音节发展起来的，这就使汉语文字在遣词造句方面极易获得音乐性的抑扬顿挫的节奏与韵律，而且通过排比对仗产生视觉上的平衡对称和整齐的形态美。这样的艺术效果是其他文字所难以做到的。 （二）汉语言文字的独特思想性汉语言文字和其他语言存在不同之处：汉语言文字以其丰富的字义给人无限遐想的空间，字义延伸广阔。“赠人玫瑰，手有余香”，可以按字面意思理解作者的思想表达，也可以理解为做了某些好事，自己的思想和品质也得到了升华。 二、中国文学欣赏与汉语言文字之间的联系 汉语言文字与中国文学欣赏之间的关系就好比人和社会的关系。人是社会的基本元素，有人的存在才会有社会，社会才能发展，社会的发展和进步才能让文字不断的丰富。汉语言文字能够组织成优美的文章，诸多美文又组成了中国文学欣赏。汉语言文字的存在让中国文学欣赏有了存在的基础及发展的源泉。由此而言，汉语言文字和中国文学欣赏二者之间相互依存，相互促进，一起进步。 三、汉语言文字对中国文字的影响 （一）使中国文学欣赏成为世界文学欣赏的“奇葩”汉语言文字无论是语言分支还是文字分支都是属于世界上历史最悠久的一种语言系统。且由于汉语言文字无论是在读音上还是在拼写上，抑或是在结构上都与世界上其他语言有着天壤之别。由于汉语言文字本身具有这种特殊的性质，所以以汉语言文字存在为发展根本前提和条件的中国文学欣赏得以产生后，也就不可避免地具有不同于世界其他语言构成的文学欣赏，从而也就成为世界文学欣赏上的“奇葩”。总之，汉语言文字为我国文学欣赏的绚烂发展创造了良好条件。 （二）为中国文学欣赏艺术魅力的展现创造良好基础汉语言文字在经过古今上下几千年的发展和完善后，每一个词语都蕴含着丰富的人生哲理，这些语言通过各种类型组成的方式，为我们创造了一个又一个美丽的辞藻。比如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”“鸟宿池边树，僧敲月下门”等。从这些有限的词语中我们能够感受到无限的意境，这些特性是世界任何一种语言都无法比拟的。中国文学欣赏的这种拥有无限美妙意境和艺术魅力的形成正是源于中国汉语言文字的博大精深，若没有这种一个字可以看到一个世界的语言文字，那么也就无所谓中国文学欣赏令人无法不景仰的艺术魅力之存在了。 （三）促进中国文学欣赏实现质的飞跃在经过古今上下几千年的不断更新和完善后，汉语言文字越来越精炼，形成了很多词汇极少却内涵无限大的词语。比如“牵一发而动全身”“厚积薄发”等。这些词语在中国文学欣赏和使用上，使得文学欣赏内容更具深意，意象更加鲜明突出，且更多时候给人一种只可意会不可言传，但又令人回味无穷的意味。 （四）推动中国文学欣赏向更加广阔的空间发展汉语言文字在经过几千年中国文化的洗礼后，不可避免会在不自觉中彰显着中国的韵味，即便在西方语言介入后中国的语言文字学得到了极大的进步，甚至是西方语言推动了中国语言学科学化道路的发展。但是，从根本上来说，中国语言文字能够发展的一个重要前提就是处在中国这个有着几千年历史的社会背景下，只有在中国经济和社会不断发展下，中国语言文字才能够真正发展。而反过来，只有在中国语言文字不断成熟和发展的推动下，中国文学欣赏才能够依靠更加成熟的文字实现自身的飞跃。可以说，中国语言文字和中国文学欣赏是一体的，文字是文学欣赏产生的前提，而文学欣赏又是诠释和发展文字的重要媒介，只有两者相辅相依，才能够推动中国语言学和文字学的发展。 总之，汉语言文字是世界上历史最悠久的语言文字之一，是华夏五千年文明所沉淀来的一种特有的语言文字。它以其独特的音形字义为中国文化增添了一抹亮色。文学欣赏是语言文字的艺术，也是社会文化的一种重要表现形式。 作者：李技 单位：龙江幼儿师范高等专科学校 文学欣赏论文:文学欣赏课程教学改革思考 文学欣赏课程肩负着高职学生人文素质教育的重要使命，它在培养学生的文学欣赏能力、语言表达能力及思维判断能力，尤其是道德情操熏陶等方面，起了重要的作用。社会发展对人的要求更加全面，作为当代高职学生，无论学习何种专业，都必须加强语言文学欣赏这方面的修养。众所周知，高职院校学生在走向社会时需要具备三张“通行证”：一是学科性的；二是职业性的；三是证明个人事业心、责任心和开拓能力的，而第三张“通行证”就是要求重视人文素质教育的，因此，高职院校必须重视文学欣赏课程的学习，帮助学生提高自身人文素质修养，从而促使其全面可持续的发展。2006年12月，教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量若干意见》（教高〔2006〕16号）文件中指出：要“积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为规定职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革”。当前，随着高等职业教育改革的深入，为适应发展的需要，应对传统的文学欣赏课程教学模式进行变革，教师必须更新教育理念和方法，联系现实生活，培养学生文学欣赏学习兴趣，提高学生综合能力。 一、传统文学欣赏课程教学存在的问题 文学欣赏作为一门公共必修课程，越来越受到各高职院校的普遍重视，但是，在实际教学中往往教学效果不理想，无法达到开设文学欣赏课程的真正目的，究其原因主要有以下两个方面。 （一）教学内容传统，教材缺少时代气息文学欣赏多为文学史上的经典名著，课本版本缺乏变化。近几年，虽然文学欣赏也不断涌现新书，但是课程教学内容传统，教材没有时代感，所选文本和当下的生活联系甚少，实用性不强，无法引起学生的学习兴趣，同时，教材内容也不太适合高职院校学生使用，内容程度深浅不一或前后缺乏内在逻辑层次，不利于学生学习。而且，多年来，高职院校文学欣赏课程始终按照一个大纲、一本教材进行教学，无论什么专业、什么职业岗位，一律是统一的教材、统一的教学内容、统一的课时、统一的考试，这样的结果，往往是事倍功半。诚然，当前各高职院校普遍都开设了文学欣赏课程，但是并没有真正得到应有的重视，往往存在随意减少课时的现象，有些高职院校文学欣赏课程仅安排12周24课时，如此有限的课时学生是很难学到东西的，素质教育也不会有实质性的提高。 （二）教学方式单一，能力训练缺失文学欣赏课的教学内容主要是文学史上的经典名著，教师的授课多以大班教学，方式比较固定规范，多数以经典导读为主，采用照本宣科式的“满堂灌”和“填鸭式”教学，学生课上课下的参与程度很低，这种教学方式单一，枯燥乏味，从课堂到课堂，从书本到书本，教师整节课讲，学生不停地记，教师讲得辛苦，学生学得费劲，学生是被动地灌输，授课教师根本没有考虑学生的接受情况、学习需求和兴趣节点，这种单一的教学方式，不仅无法提高学生人文素质能力，反而会使学生失去学习乐趣，不愿意投入文学欣赏课程的学习。 二、对文学欣赏课程教学改革的思考 随着高职教育教学改革的深入，文学欣赏课程教学模式必须顺应时展，和当代教育模式接轨，和高职的实际相契合，改变单纯的理论教学现状，联系生活，接近地气，增强学生实践能力，充分体现高职职业教育理念。 （一）教学内容兼顾经典与流行我们在实际教学中发现，许多高职学生不喜欢阅读文学欣赏课本，但却津津有味地看着通俗文学、网络文学等，作为教师应多了解当前学生的关注点，主动了解他们所喜欢的文学作品，当然，从一定程度上讲，这些通俗文学或网络文学等是无法与课本中的经典作品相比较的，但是学生喜欢阅读，这些作品也是当前流行的，学生看得乐此不疲，教师不应熟视无睹，应调查了解，想办法引导学生。如通过经典传统和当下流行相对比的方法，和学生共同讨论，让学生逐步感悟到经典的魅力和永恒，比如《红楼梦》和《甄嬛传》的对比赏析等，多方面、多层次地为学生学习文学欣赏提供便利。此外，还可以充分利用学校图书馆藏书资源，引导学生多读书，在广泛接触中华民族优秀文化经典的基础上，增加或融入现当代作品赏析，让学生了解现在，感悟当代风貌。兴趣是学习的最好老师，只有和当前相结合，与时俱进，以增强学生的学习热情，让学生爱学并且学好，高职文学欣赏的教学才能有新的突破。 （二）教学方法要灵活多样一是联系实际重视能力培养。文学欣赏课程普遍存在重传授、轻实践的现象，这样反而无法展现文学本身的美，学生也会心怀厌倦。诚然，文学欣赏的教学目的是通过文学作品传承民族文化，提高学生对祖国语言的理解，但是仅仅依靠课堂教学还远远不够，应打破单一的课堂教学方式，改变一味的照本宣科，教师可以少讲，通过精心设计教学内容，创造各种机会，让学生进行自我展示，展示的过程中，教师不间断地适时加以引导和点拨。另外，还应将文学欣赏的学习延伸到课堂之外，通过丰富多彩的校园文化活动、互联网等新兴方式，为学生提供展示的舞台，将文学欣赏与实践活动相联，结合实际，关注现实，关注生活，以提高学生的观察能力和感悟能力。二是多使用任务驱动教学方式。传统的知识理论授课会使学生感到枯燥，无兴趣，在实际教学中，教师应该转变为以解决问题、完成任务为主的多维互动式的教学方式，通过布置和完成任务的探究式学习，调动学生的学习积极性。如要求学生运用生动形象的模拟，激发学生的自主性，教学中教师是主持人和组织者，学生拥有学习的主动权，学生在自主协作任务完成的过程中，理解分析，发现感受，更能体会学习文学欣赏的成功和快乐。如赏析外国作品《玩偶之家》，教师可以在班级布置任务，以表演的形式再现原著，放手让学生自己分组，阅读讨论，分析排演，师生共同参与，教学互动，这样既能激发学生的学习兴趣，又能培养学生的团队精神及口头表达能力。三是多媒体教学手段的运用。随着科技的飞速发展，多媒体教学手段已经在教学中普遍使用，文学欣赏教学可以充分合理地加以运用，通过影视动画，将文字、图片、声音和图像综合直观地展现出来，带给学生多彩的视觉听觉体验，达到事半功倍的效果。如赏析白居易的《长恨歌》，教师分析诗文，学生会感到枯燥无味，可以在上课时插播一段精选的影视剧《杨贵妃》的相关情节，通过视觉让学生有切实感受，如临其境，有感性理解才能进行美的赏析。 （三）作业形式应多样化大多数高职院校都开设了文学欣赏课程，但是课时普遍较少，大多集中在20个学时左右，而且必须在一个学期内完成教学任务。所以，文学欣赏课程的作业只有靠课余时间完成。为了使学生很好地掌握相关知识，作业布置的形式可以是多样的，如写作阅读心得、读书体会，可以让学生收集资料，编撰欣赏专刊等，可以组织学生演绎经典作品，独立或小组集体完成，可以采取自评或相互评定的方式，最后再由教师点评。作业形式多种多样，可以满足学生求新求异的心理，调动他们学习的积极性，也促使学生能够认真地对待每一次的文学欣赏作业。 （四）考试内容和方法应更新传统的文学欣赏课程的考核内容以理论知识为主，书面测试和平时成绩比例为6：4，考试方式主要是通过一次笔试，一张试卷完成，单一刻板，这种方式已无法适应当今高职素质教育的需要，必须进行改变。应建立灵活多样的过程性评价体系，过程与结果同样重要，甚至更为关键，以此来调动学生学习的积极性。考试内容上要减少理论知识测试的比例，加大平时学习过程的考查比例，增加学生平时写作练习、作品表演时的表现评分及其在相关竞赛中的得奖情况。考试方法上可以采用笔试和口试结合的方式，这既顺应时展需要，也是为了适应当前用人单位对人才的需求。人之成才，重在素质。文学欣赏课程对高职学生人文素质教育作用很大，教师应提高自身的文学修养，不断更新教育观念，探索新思路、新方法，激发学生的学习兴趣，为学生人文素质的提高打下坚实的基础。 作者：杨晋 单位：江苏经贸职业技术学院

语文兴趣论文:小学语文教学如何培养学生学习兴趣 兴趣是求知的内在动力。兴趣影响着一个人的智力发挥。科学家曾做过这样的研究，一个人做他感兴趣的工作，他的全部才能可以发挥百分之八十以上，做不感兴趣的工作，只能发挥百分之二十，小学生的学习活动也如此。语文教学应该怎样去培养和激发学生的兴趣呢？下面就笔者在小学语文教学中激发学生学习兴趣的实践，谈谈自己的一些做法和体会。 一、合理创设情境激发学习兴趣 创设情境，激发学生学习语文的兴趣；创设情境，发展想象；创设情境，训练语言等等创设情境，能激发学生学习语文的兴趣，还能发展想象，训练语言。教师应根据学生的认知规律创设条件，巧设情境，引导学生主动学习、探究，逐步培养和激发学生学习语文的兴趣。 创设情境“贵在得法”例，教师要根据教学内容选择恰当的创设情境的途径。如《翠鸟》—文第三自然段是写翠鸟行动的敏捷，这一段学生较难理解。教师可设计这样—个问题：“从哪些地方看出翠鸟行动的敏捷？”学生很快找出“难以逃脱”、“锐利”、“像箭一样飞过去”、“叼起”等词句，但不一定能找出“只有苇杆还在摇晃，水波还在荡漾”这样的关键句子。此时，通过演示翠鸟钓鱼的情景，使学生如身临其境，看到翠鸟活了、飞了，动作是那么敏捷。教师顺势提问：“苇杆的摇晃和水波的荡漾持续的时间长吗？翠鸟到哪里去了？”学生茅塞顿开，理解了句子的含义。再反复朗读课文，品味作者用词的准确、生动、精炼。 有些课文中，描写一些奇特景象所用的词句比较难理解，这时利用电教手段创设情境，可以很好地解决。如《海上日出》一文中，描写太阳上升“像负着什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵地，使劲儿向上升”这一句，不借助录像片，学生是很难想象的。再如《美丽的小兴安岭》一课中，“早晨，雾从山谷里升起来，整个森林都浸在乳白色的浓雾里”一句，“浸”的使用较难理解，在此时打出灯片或播放这一段的录像片，观察着画面，学生恍然大悟，了然于胸。 二、体会成功喜悦增强学习自信心 正如契诃夫指出的：“儿童有一种交往的需要，他们很想把自己的想法拿来跟同学老师交谈。”教师要关注学每一名学生，尊重学生，做学生信赖、喜欢的老师，这样才能引起学生的兴趣。上课时应用循循善诱的语言启发学生；学生回答问题，教师应用期待的目光看待他们。回答错了既不能讽刺，这样会伤害学生的自尊心，也不能不加理睬，而是耐心的引导这些学生，使之正确的回答完毕，再予以肯定。有时候一个词语或句子、故事的理解在小学生的眼里、心里、嘴里所看到的、想到的、说出的，常常富有灵性，充满哲理，教师会收获意想不到的惊喜。不得不感叹孩童的天真与无邪，纯洁与烂漫。因此，教师要及时捕捉学生学习中的闪光点，给予肯定、鼓励、表扬，这样，学生体会到探索成功的喜悦，激发了学习语文的兴趣，增强了学习语文的信心。 同时教师要主动为学生提供体验成功喜悦的平台，例如小组合作学习，正好为学生创造了这样的环境，在小组学习中优生能起到“小先生”的作用，对差生（潜能生、学困生）是一个很好的帮助机会，而小组与小组之间则又形成了平等的竞争伙伴。小组成员各有自己的特长和优势，他们通过在讨论中发表自己的看法，交流自己的见解，相互启发，相互帮助，取长补短，往往能够拓宽思维，激发思维的火花，学生品尝到的成功喜悦溢于言表。 三、问题设疑注入鲜活元素 爱因斯坦说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要。”思维活动由问题的产生开始，问题是学习的起点，问题是点燃学生创造思维的火花。问题犹如“一石”激起千层“浪”，学生的思维的火花往往闪现在质疑、答问、讨论或练习之中，而独创性见解的表达或挑战性问题的提出往往能推波助澜，使语文课堂教学高潮迭起。例如《诚实的孩子》一文，在讲到第三自然段时，有个细心的小女孩提了个问题：“为什么姑妈问花瓶是谁打碎的时候，表兄妹回答‘不是我’，句末用的是感叹号，而列宁回答‘不是我’却用的是句号呢？”这个问题提得很好，我马上做了个小实验，指着一块本来破碎的玻璃问一学生：“是你打碎的？”学生不假思索地说：“不是我！”这时学生明白了文中感叹号表示表妹没有打碎的语气十分肯定，列宁的回答用句号，表明了他撒谎，语气不十分肯定。这时学生感受到了自己提问与自我解决问题的乐趣，于是纷纷举手提 自己心中的疑问，共同讨论并得出了较满意的答案。又如《钓鱼的启示》一文中诚实守信放掉自己钓的大鱼的父亲……提出“要是你会怎么做”，让学生角色介入，设身处地地思考，有的学生大声说会，有的学生小声说不会，教师在赞叹“父亲”身上闪烁的人性光辉的同时，慨叹“父亲”伟大的同时看到自己的渺小与平凡。适时引导学生认识真善美，随后就有学生说如果我是《钓鱼的启示》中的父亲，以前我会舍不得放了那条大鱼，但学了这篇课文后，以后遇到这样的事，我会和文中的父亲一样把鱼放掉。可见书中的文字熏陶感染了学生，也起到了“随文潜入心，润物细无声”的育人效果。 语文兴趣论文:浅谈激发学生学习语文兴趣的方法 “语文难学”是农村小学生共有的感受，同时“语文难学”又是困惑不少语文教师的难题，“语文谁都会教”更让语文教师尴尬。那么如何改变这种看法，使我们的语文教学变成一门艺术，使学生乐学、会学，教师易教，乐教呢？我结合自己多年来的教学实际越来越觉得激发语文学习兴趣是培养学生乐学、会学，提高语文教学质量的关键之所在。那么具体说来应做好下面四个方面的工作。 一、创设主动的教学情境，让学生在乐趣中学习。 “兴趣是最好的的老师”，学生有了兴趣，才会产生强烈的求知欲，主动的进行学习。我在语文课堂教学中，力求做到让学生变得鲜活，让学生学得兴致盎然，使学生在语文学习中享受学习的乐趣，从而提高学生的语文素养。如在教学《群鸟学艺》一课时，我先在课堂精心地制作了各种鸟的图片，在导入新课时，我采用了故事导入法，告诉学生今天老师给他们请来了一群可爱的鸟朋友，然后出示鸟的图片，把它们贴在黑板上，学生一下子就被吸引住了，他们的学习兴趣被激起。在此基础上，揭示课题。这样的教学，学生就会容易入情入境，展开想象，比起简单的讲述更能激发学生的灵性，开启学生的学习之门。 二、调动学生的多种感官，让学生全面展现自我。 新课标强调：教学活动是师生的双边活动。因此，教师在课堂上要巧设问题，引导学生，点拨学生的思路，学生要通过自己的活动，获取知识。所以说，课堂舞台上的主角不是教师，而是学生。没有学生积极参与的课堂教学，不可能有高质量和高效率。心理学家认为：“课堂上只有经常性启发学生动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生始终处于一种积极探索知识，寻求答案的最佳学习状态中。”因此，课堂教学中只有充分调动学生的多种感官，让学生在全方位参与中学习，才能激发学生学习语文的兴趣。 三、放飞学生的思维，让学生在互动中学习。 在语文教学中，构建语文的理解，体会，要引导学生仁者见仁，智者见智，大胆的各于己见。教师应因势利导，让学生对问题充分思考后，根据自己已有的经验，知识的积累等发表不同的见解，对友分歧的问题进行辩论。通过辩论，让学生进一步理解感悟，懂得了知识是无穷的，在博学的人也会有所不知，体会学习无止境的道理。这样的课，课堂气氛很活跃，其间，开放的活动教学给了学生更多的自主学习空间，教师也毫不各惜地让学生去思考，争辩。这样做，保护了学生独立思考的积极性，让他们的个性在课堂里得到了充分的张杨，真正让学生的思维在无拘无束的讨论中碰撞出智慧的火花，给课堂教学注入生机，使学生爱学语文。 四、尊重每一位学生，让学生品味成功的喜悦。 热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，以良好的师生关系，促进学生的学习，教学应该有一双善于发现学生的“美”的眼睛，留心学生某一方面的优点、亮点，引导他们参与合适的学生，发挥他们的持长优势。如果教师的冷淡、责怪，不适当的批评往往会挫伤学生的自信，而一旦丧失自信心，他们学习的主动性就会大大削弱，当然对语文学习也就提不起兴趣了。所以，作为语文教师应努力创造条件让学困生在语文课堂上获取成功，尝到成功的喜悦，从而激起他们的学习兴趣。 我国古代教育曾说过：“知之者不如好之者，好之者，不如乐之者。”作为语文教师，我们更应该从培养学生学习语文的兴趣入手，是他们在感兴趣的基础上由被动地学习转变为主动学习，在独立自主的创造中赢得兴趣，在师生互动的良好氛围中学得知识。 语文兴趣论文:小学高年级语文学习兴趣培养初探 【摘 要】伴随着教育改革的不断深化，当前的教育模式越来越先进，教学中再不是硬性要求学生去学，而是在教师的引导和推动下提升他们的学习兴趣，调动他们学习的积极性，逐渐形成自发学习的良好习惯。作者在下文中联系自己的教学实践与对相关文献的学习，集中探讨如何培养小学高年级学生的语文学习兴趣。 【关键词】小学语文 高年级 学习 兴趣 兴趣取决于一个人内心的真实需要，人之所以会对某样事物产生兴趣，还是源于自身的特定需要。兴趣的本质是喜爱的情绪、快乐的心情，它可以轻松推动人们去发现、观察、分析以及研究，是一切学习活动最佳的推手。作者在教学实践中认识到：因为小学高年级的学生有着强烈的自身特征，所以语文教师需要按照学生的实际特点，在教学过程中随时调整自己的教学模式，从而提升学生对语文学习的兴趣。 一、高年级小学生群体的显著特征 高年级小学生由于之前接受的教育以及自身的不断成长，已经逐渐具有独立的思考能力，会通过一些表面现象探究事物的本质。这些学生在学习过程中会提出如下问题“学习这样的知识有什么用呢？”、“我学习的目的是什么呢？”，与生俱来的好奇心不断推动他们产生新的观点和立场，并表现为对于某些事物的兴趣。不过，因为他们仍然处在成长的初级阶段，不太懂得如何面对问题与困难，因此一旦在学习中遭遇了挫折，就极易消沉。教师应该综合考虑这些学生的特征，采取富于针对性的教学模式，从而有效培养他们对于语文学科的兴趣。 二、培养学习兴趣的有效途径 想要培养学生的兴趣，不仅需要综合考虑学生的因素，也需要研究教师的教学行为，因为，教师的教学活动对学生兴趣的培养至关重要。高年级小学生很快就要升入初中，学习和成长都处于非常特殊的时期，所以教师可以从以下几方面来帮助他们培养学习语文的兴趣。 1.让学生认识到学习语文的必要性。 学生只有学好了语文，才有可能深刻认识中国五千年光辉灿烂的发展历史，才有机会学好其他学科，才能够提升自身的文化素质和修养。所以，语文教师应该让学生认识到学习语文的必要性，但是这绝不代表教师每天反复在学生面前强调学好语文如何关键，而是应该结合学生的特点和兴趣进行引导，例如：每名学生都会有自己的梦想，长大之后想做宇航员、医生或者考古学家等，教师可以借助这些梦想的实现离不开语文知识辅助这一事实，让学生们认识到学习语文的必要性，并激发他们产生对语文学习的兴趣。 2.构建生动的教学情境。 构建生动的教学情境，能够有效培养学生的学习兴趣。教师需要在教学的时候，精心构建一些引人入胜的教学情境，使课堂的气氛变得轻松愉快，学生表现非常活跃。这里我们所说的活跃，是指在教师的引导下，学生无论在思维上还是语言表达上都积极踊跃，特别是在语言表达方面。这样教师在进行备课的时候，就需要按照学生的具体情况，设计出具有难度层级、要求分类的问题，以便对不同的学生进行有区别的要求；教学时，教师应该考虑学生的语文知识基础、个性、喜好等，抓住合适的机会对他们进行启发，为他们提供可以思考和表达自己想法的空间，让他们喜欢上表达，进而培养他们的学习兴趣，提升教学的效率。 （1）重视每堂课的导入。刚开始上课的时候，教师有必要以最富吸引力的语言，最能打动学生的表述，将他们调整到最好的听课状态。每堂课导入需要的时间很短，基本上就是2-3分钟而已，可是其对这堂课的教学成果却影响深远。 （2）借助多媒体辅助。教学时，教师可以适当运用影像、图片、幻灯片等来形象表达课文中的内容，因为上述方式可以呈现出无法用语言描述的场景或者意境，不但能够使学生轻松领会与理解课文的内容，还能够激发他们学习的兴趣。 （3）安排学生扮演课文中的角色。小学生都喜欢扮演各式各样的角色，教学时，语文教师可以安排学生以课本作为剧本扮演文中的角色重现课文的内容，这样不但可以帮助学生实际运用学到的语文知识，还能帮助他们消化理解课文中的隐含内容。例如：在进行《卖火柴的小女孩》这篇课文的教学时，作者就安排学生扮演路人、小女孩等角色，让他们更加深刻体会到小女孩处境的悲凉，随后作者还提出了这样的问题： “假设你就 那个小女孩，你又会怎么面对自己的生活呢？”学生们非常踊跃的表达自己的想法，可以看出他们都已经理解了小女孩的处境，抓住了作家的写作初衷。 3.提高学生参与教学的程度。 教学是教师和学生互动交流的过程，教师作为教学的引导者，学生是教学的主体。所以，在教学的过程中，应该适当提高学生的参与程度，教师需要多听取来自学生的反馈和意见，重视和学生的交流与沟通。例如：教师可以叫学生自己提出问题，并分析问题，然后给出自己的看法等提高他们对教学的参与程度，让他们感受到学习语文的乐趣。 4.重视学习榜样的力量。 榜样对于人们的影响力量不容忽视，尤其对于高年级小学生来说，优秀的榜样可以有效提升他们的学习兴趣。例如：在进行《七步诗》的教学时，教师简单的向学生介绍了曹植的文采和人格魅力，不仅帮助学生了解了课文的创作历史背景，也为他们树立了榜样，提高了他们学习语文的积极性。另外，教师还可以向学生渗透那些因为语文功底扎实而在很多方面获得成功的事例。不过，教师在上述过程中需要把握好语言的尺度，尽可能用激励性质的语句，不要让学生由于教师过激的言论，而产生自卑心理。 5.提高学生的竞争意识。 提高学生之间的竞争意识，也有助于培养他们的学习兴趣。高年级小学生比较好胜，教师在平时的教学过程中，可以安排一些小规模的比赛，让学生调整自己的状态，例如：安排几名学生分别评价某篇课文，然后让班级的其他同学对他们的评价进行评分，选出最佳的评价者，并给予适当的奖励，这样可以在无形中借助竞争，提升学生学习语文的兴趣和效率。 6.适时改变教学方法。 综合考虑学生因素之后，教师有必要适时改变教学方法，不断探索最佳的教学模式。另外，教师还可以按照课本的编排，有选择性的进行内容讲解，让学生理解课本中有些是重点要掌握的，有些只要了解就可以了。教师只有通过这样反复的调整和改变，才能了解学生的真正需求，才能找到最佳的教学方法，实现培养学生学习兴趣的目标。 总之，高年级小学生由于自身所处的学习和成长期，具有很大的特殊性。所以，教师需要综合考虑学生的各方面因素，在平时的教学过程中，应用科学恰当的教学方法，培养学生们学习语文学科的兴趣，为他们学好其它学科奠定坚实的基础。 语文兴趣论文:提高理科生语文学习兴趣的对策研究 第一，化被动为主动 语文学习的最佳状态是让学生积极主动的去品味语言的魅力，探索语言的奥秘，在审美陶冶的过程中获得语文能力和素养的提高，可是，目前高中理科生语文学习的现实情况却远远不是这样，与文科生相比，他们的语文学习要被动很多，因此，提高他们的积极性，增强他们学习语文的主动性就显得非常重要。 作为教师，要想方设法让学生成为教学活动中的主体。很多理科生承认最初学习语文都是喜欢它的文学性，可是课堂上教师却’只顾着传授字词的搭配、成语的用法、病句的类型、文章的主要思想、段落大意等等，本文由论文联盟//收集整理 把生动的课文解剖成七零八碎的一堆毫无美感的知识，毫无生气，让学生失去主动学习的兴趣。久而久之，连老师都想当然的认为理科生就是对语文缺乏兴趣和主动性。 只有学生深深体会到咬文嚼字的趣味的时候，课本中的一篇篇文章在学生的心里才有了温度和生命。尤其是上诗歌鉴赏课的时候，就是最好的品味，推敲，揣摩语言的好机会，比如讲古典诗歌的“炼字”这一课时，笔者就拿李瑕的《浣溪沙》词中的“菌萏香销翠叶残”这一句为例，告诉学生“菡萏，荷花，莲花，薜荔”都是指同一种植物，要求学生将“菌萏”与其他几个名称放在词中比较，有什么不同的表达效果，经过反复的揣摩和讨论，学生发现“菡萏”这个词更加的古雅，精致，更加符合诗歌精美微妙的意境。笔者借机让学生说出在汉语当中还有那些词是同指一样事物，但是表达效果却不同的，学生在课堂上就举出了很多这样的例子，比如有同学举出了“美人，佳人，美女，靓妹”这一组词，这就是咬文嚼字品味语言产生的效果，审美的同时也激发了他们学习的兴趣。因此对于理科生，老师们要充分调动他们学习语文的主动性，化被动为主动，理科生学习语文才能事半功倍。 第二，让情感深入语文课堂 黑格尔说：“审美带有令人解放的性质。”语文教材本身颇具审美性，如自然美、社会美、艺术美、道德美、人性美。这些深具美感的文章需要语文老师引导学生在文字的世界里去感受。白居易道出了情感教育的真谛，他说“感人心者，莫先乎情。”文章是作者心绪的表达，所以语文比其它学科更加强调情感的作用。 好的文学作品，决不能离开情感活动，而情感表 达的成功与否往往是评价作品成败的重要标准。翻开语文课本，名家名篇中充满着对祖国故土，挚友亲朋的深挚情感，字里行间洋溢着淡雅脱俗、清丽委婉抑或崇高雄伟的美。因此，语文教师在这些作品教学中不能仅仅传授基本知识，必须同时进行情感熏陶和道德教育，让学生仿佛在艺术的氛围中身临文章之境，才能水到渠成地对文章有高于知识层面上的领悟，达到审美的境地。 例如在讲解《我与地坛》这篇课文时，有的理科生就对这篇文章不是很感兴趣，但通过讲解让学生认识到这篇文章字里行间散发出的母爱的光辉，犹如冬天的太阳穿透作者内心的阴霾，点亮作者人生的希望后，笔者不失时机地在课堂上播放了一首满文军的《懂你》，随着音乐的响起，许多平时比较顽皮的理科生都不知不觉中流下了眼泪，并且课后一些本来对这篇课文不是很感兴趣的学生也纷纷表示对这篇文章的阅读兴趣大大提高了。 第三，提供培养语文学习兴趣的情境 情景教学法是老师根据具体课文提供的文学环境，提供与课文呼应的图文或影片的投影，或者教师靠生动的文学语言和感情充沛的朗读，也可以借助音乐等手段，再现课文所描绘的情景，使学生如临其境的一种情景交融的教学活动，而理科生擅长形象思维，因此这也是提高他们学习语文兴趣的一条捷径。 1、巧设问题，激发学生探究热情 语文课堂的提问艺术颇有讲究，为了让学生渐入佳境，教师提问必须有梯度，由浅入深，由易到难。学生不善于发现问题，所以教师要善于在看似无疑处设问，在有疑处促进学生思考。 例如：在学习杜甫的诗《登高》时，笔者采用巧设问题法，设置了三个问题，创设一个完整的思考情境。我布置了课前预习的作业，发现以下几个学生提出的问题很具研究价值，决定放到课堂上讨论，让学生自己设计课堂上的问题这一方式，引发了他们很强的学习热情。学生的问题如下： 第一题杜甫的诗为什么被称为史诗？ 第二题《登高》诗中景与情的关系。 第三题“万里悲秋常作客”这句中的悲从何来？ 这三个问题，第一个属于文学常识，是知识性的问题，需要大家对杜甫的生平和其创作的特点有所掌握了解，因为有少数同学不清楚，所以我在课堂上提倡大家谈谈自己知道的杜甫，这样既回答了问题，也增加了学生对文学常识的了解，更加重要的是，这是我们理解诗歌情感的关键。第二个问题关乎学生对这首诗主旨内容的理解，对这首诗意境的把握，笔者首先告诉学生要明确一个创作理念，就是情由景生，诗人写的各种景象都是他情感世界的写照，经过对诗人身世的了解，学生很快就体会到了杜甫诗歌中的孤独郁愤却不拘于个人情感的特点，理解了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这样具有深沉大境界的诗句。第三个问题，学生畅所欲言，认为杜甫的忧愁之中有对自己人生坎坷的悲叹，有对国运衰微的感慨，还有对天下苍生的忧心。 2、故事传神法 在教学《秋水》时，在预习课上我就告诉学生，庄子在先秦诸子当中是一个非常具有传奇色彩的人物，请同学在课后自己搜集资料，整理关于庄子的流传至今的故事，为了起到抛砖引玉的作用，我还给学生讲述了“朝三暮四”“望洋兴叹”“井底之蛙”这几则关于庄子的典故，由于庄子的思想非常奇特，学生立即产生了兴趣，在课后积极搜索资料，并且对庄子这个人产生了深厚的兴趣，甚至有的同学对他故事背后的思想产生了很多的疑问，有了这样的预习铺垫，《秋水》这篇文章的课堂效果可想而知。“教师要‘乐教’。教师‘要在你自身和在你的学生的发展或运动中找到满足’。所以，优秀的语文老师一定是个故事大王。 语文兴趣论文:关于提高学生学习语文兴趣的思考 【摘 要】近年来语文教学遇到了一些困难，很多学生提不起兴趣，本文针对学习兴趣的提高做出分析。 【关键词】培养兴趣；学习兴趣；语文教学 新课程理念下，如何再让学生重拾语文学习的兴趣？结合课改实验工作中的实践经验，我想从以下几方面谈谈自己的认识。 一、挖掘资源，还原语文的生活色彩 课程是源于生活的，教育本身就是一种生活。新课程特别强调社会资源的有效开发利用。生活中有着丰富的学习资源，一事一物都是可以为教育利用和借鉴的。语文，作为母语学科，与生活有着更为密切的联系。合理地利用好生活资源，对于学生学习语文，培养语文学习兴趣是大有裨益的。语文也是一项工具，挖掘生活资源，还要善于将语文运用于生活，让学生尝到学以致用的乐趣。当学生在生活实践中很好地运用语文，感到语文是有用的，其语文学习的兴趣也必然会被进一步调动起来。 二、优化课堂，给学生自主学习的空间 优化课堂教学，上好一节好课是学生学习兴趣得以保持，学科素养得以提升的重要保证。课堂教学如何优化，在语文课堂要有教师智慧的预设，机智的发挥，能引发学生智慧的生成，体会学习的惬意。教师的预设是前提，是关键。我以为至少有两点值得注意。 1、互动交流，创设宽松和谐的氛围。 和谐的学习环境需要教会学生宽容、理解、信任和激励学生，为学生创设成功的情境，让他们经常体验成功的乐趣，自信乐趣、积极进取，实现自强。宽容是一种美德，也是学生创造得以发展的动力。也许，学生的一个想法、一个做法是不符合逻辑的，甚至是错误的。但我们不急于怀疑他们的动机。这是由学生所以作为学生的身心特点、认知水平决定的。宽容的本质，是要我们从学生的过失发现问题，进而改进我们的教育。信任每一个学生都会在原有的基础上得到提高和发展，并且不断的鼓励他们去尝试、去努力，是学生有充分的自信，一定会产生良好的效果。 课堂是一个多维互动的过程，学生智慧的火花就在这一过程中迸发。这一互动过程必须是宽松和谐的。和学生一起创造宽松的互动氛围，孕育智慧的氛围，这过程本身就是一种智慧。这是交流平台的预设。 2、自主实践，给学生展示自我的舞台 语文教学的重要途径是语文实践，新课标指出：不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。在教学中，教师始终要坚持“以人为本”的教育观，善于激发学生的学习兴趣，创设自由、愉悦、和谐的实践氛围，给学生充分展示自己的舞台，鼓励学生大胆实践，多读、多动、多思、多说、多听，尽情舒展生命活力。 三、转变角色，让老师成为学生学习的挚友 在无数老师的教学实践中，不难发现这样的现象：学生和老师之间相处得好，关系亲密，学生就喜欢上这位老师的课，就喜欢这门学科；反之对老师产生了厌恶，这种情绪必然殃及这位老师所教的学科。因此，师生感情不仅是师生交往的基础，而且也是培养学生学习该学科兴趣的关键。 1、给孩子真正的欣赏，就要给学生以心理的支持，创造良好的学习气氛，激发他们的表现欲望，因为“即使在最丑的孩子身上，也有新鲜的东西，无穷的希望。”在教学中，我们要做的是积极地看，积极地听，设身处地感觉学生的所作所为，所思所想。随时掌握课堂中的各种情况，根据这些情况考虑指导学生学习的方法，尤其是尊重学生个性，鼓励他们发表感受，谈自己的见解。 2、共同分享，让师生拥有开放的语文课堂。语文学科的性质和内容决定了学生必须接触社会，了解社会，进入社会大课堂，成为学习的主人。教师必须树立大语文教学观，实行开放式教学。为学生创设良好的语文学习环境，使学生在丰富的语文教学实践活动中得到提高。教学中很多课文，都可找准一个突破点，鼓励学生在课外通过查找资料、上网查询或向他人请教等形式预习，课中联系相关内容加深对文章的理解，课后再拓展延伸。 四、科学评价，让考查成为激励兴趣的手段 新课程理念下的评价，是多元的发展性评价，其根本目的在于促进发展。激发学生语文学习兴趣，促进学生语文素养提升，是语文学科评价的重要内容之一。以往甚至现在的语文学科评价，还只是一张考卷，至多加上简单的面试，很少能把语文学习兴趣作为重要评价内容的，很少能把激发学生语文学习兴趣作为评价目 的的。 新课程要求评价要“立足过程”，通过评价发展语文学习兴趣，主要还是靠语文教学中的一些过程性评价。如当学生对写字感兴趣并写得比较漂亮时，老师肯定他的兴趣，表扬他写的字，这是对其习字兴趣及写字成绩的评价；当学生写得不好却很努力去练习时，老师褒扬他的勤奋，这是对其习字过程的评价。通过这样的激励，学生的学习兴趣必将得到发展。平时，课堂上老师“珍贵”的一句赞扬，一句引导，一个点头，一个微笑，都是一种好的评价，都是学生期待缥缈和重视的评价。如果说，学生学习的兴趣是一个小火星，那么这种评价就是助燃的氧气，其作用是相当大的。 孔子云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。学生有了兴趣，就会全神贯注去做事，学与乐不分。在国外，第一位把心理学作为教育学理论基础的赫尔巴特认为，人有多方面的兴趣，教育就应该以此为基础，教师应把引起和培养人的多方面兴趣作为自己的一项任务。鼓励学生学好语文就从培养学生学习语文的兴趣开始吧！ 语文兴趣论文:浅谈语文兴趣教学的几种方法 【摘 要】语文本应是广大学生喜爱的一门课，而当前在不少语文课堂上，由于教师一言堂方法陈旧，学生处在被动的地位，特别是农村的学生，他们见识不多，视野不宽，学习观念浅薄，求知欲望不高，再加上语文教学过注重基础知识的训练，使得原本充满情趣的语文课丧失了应有的活力和魅力。结果造成许多学生对语文缺乏兴趣甚至厌学。教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“学习兴趣是学生学习、活动的重要的动力。” 【关键词】语文教学；表达能力；教学质量 语文本应是广大学生喜爱的一门课，而当前在不少语文课堂上，由于教师一言堂方法陈旧，学生处在被动的地位，特别是农村的学生，他们见识不多，视野不宽，学习观念浅薄，求知欲望不高，再加上语文教学过注重基础知识的训练，使得原本充满情趣的语文课丧失了应有的活力和魅力。结果造成许多学生对语文缺乏兴趣甚至厌学。教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“学习兴趣是学生学习、活动的重要的动力。”这句话准确而又深刻地揭示了兴趣在学习中的重要作用。基于这种认识，随着新课程改革的不断深入，面对新的课程观念，几年来我在教学实践中，抓住了“学习兴趣”，在语文课上采用儿童喜闻乐见的种种形式，寓教于乐，增强了课堂教学效益，提高了语文教学质量，取得较好的教学效果。 1．将“做”游戏引入课堂，活跃课堂气氛，把知识融入到令学生喜爱的活动中去，主动积极的参与实践活动。 小学生有好玩、好动的特点，把阅读教学与做游戏结合起来，可以让他们在读读做做中理解教材，感悟语言。如学习人教版《影子》一文，师生事先一起在太阳下做“找影子”游戏。并在游戏中提醒学生，看自己在活动中发现了什么。孩子们在兴高采烈的做游戏中会发现影子与太阳的位置正好相反的现象，以及树荫、房荫下有影子，从而进一步与生活经验联系起来，联想月光，灯光下边也有影子等，这样的做游戏，可以活跃课堂气氛，调动儿童学习的积极性，让儿童在轻松快乐的活动中获得知识经验，享受到学习的乐趣。而对于乡村小学生，可玩乐的东西甚少，大多教学。对游戏进行了如下改造：以小组为单位，把课后生字和拼音分别做成带字的和带拼音的纸卡，一组拿生字，另一组拿拼音对玩。在游戏过程中融入识字一次，每组选出一个参赛选手，在打纸片前首先要为自己准备打的纸片上的生字或拼音选择正确的配对，选错了，扣5分，同组的其他学生可为其指点，如果指点错误，就失去了这一局参打的资格。另外，实行打分制：每赢一个纸片为10分。设计一个文字精美的纸片加5分（主要用于激励学生们的写字和设计兴趣。）小组团结协作好的加5分。比赛结束后，以得分最多组为胜利者。以一篇课文为一场游戏，把全册的游戏集中整理，还可以为全册识字的总复习之用。也可以利用生字带词语，词语联课文的语文复习之用。在识字过程中引入兴趣和竞赛机制。使学生主动识字的积极性大大提高，识字的效果非常显著。 2．让学生在轻松、愉快的“歌声”中产生浓厚兴趣，激发学生的好奇心、求知欲。 儿童大多喜欢音乐，课堂上恰当地引入背景音乐，有帮助学生更好的进入情境，增强教学效果。如教《骄傲的孔雀》一文，可以先唱《金孔雀》这首歌，在歌声中学生很可能对孔雀产生浓厚的兴趣。这时再相机导入新课，就可以在轻松、活跃的课堂气氛中完全成教学任务。 3．让学生在形象直观、生动有趣的“表演”中，获得知识、形成记忆。 现在的苏教版语文教科书中，许多课文的人物形象鲜明，场面生动有趣，如果把课文编成课文剧，既能帮助学生身临其境地主动探索知识，理解课文内容，又能活跃学生的思维，调动情感投入，锻炼学生口头表达和表演能力。如在一节“古诗诵读课，，中，学生捧着学校自编的古诗文教材，摇头晃脑地背诵起来，有的哼唱起来，见此情景我弓i导他们能否一边作“表演，，一边记诵，只见她们一边诵读古诗，一边做不同的手势。“头上红冠不用裁”，她们左手举过头顶表示“头上红冠”，右手左右摇摆表示“不用裁”，一边读着“满身雪白走将来”，一边摆出非常威武的样子向前走着。“平生不敢轻言语”，．她停下脚步作摇手状；。“一叫千门万户开”，双手打开门的样子……，就这样一堂诵读课下来，背得最多的同学竟然能背十二首!同学们都兴奋地根据自己对古诗的理解，做着各自的动作，教室仿佛成了梨园的晨练。我只要稍作讲解，学生就能很好地理解，那是得益于孩子们这“手舞足蹈，，的表演吧!又如在学习《小松鼠找花生果》一文中，学生不仅能更好地理解花生在地上开花，地下结果的知识，而且能够在语言上得到感染，在情感上得到熏陶。这样的表演，不仅激发了的学生的学习兴趣，加深了他们对课文内容的理解和记忆，也大大提高了教学效果。 4．让学生在学习中“说”，既让学生学习起来感到新鲜有趣，思维处于积极状态，也更体会到学习语文的乐趣。 “说”是训练口头表达能力帮助记忆加深理解的又一方法，有的文章中的一些重点段落，通过说来教学，可收到意想不到的教学效果。如教学《小蝌蚪找妈妈》一文，可让学生用自己的语言说出小蝌蚪的成长过程：小蝌蚪——大脑袋、黑身子、长尾巴，——长出两条后腿——长出两条前腿——尾巴变短——尾巴不见。学生兴趣十足的在边说边学中会很快地弄清小蝌蚪是怎样变成青蛙的，从而轻松掌握本课的重、难点。 5．让学生在学习过程中通过“画”来表王见，发展儿童的观察力和想象力。 形象思维是小学生的主要思维形式，小学生喜欢通过绘画表达自己对外部世界的认识，将语言情境还原到画面中。我们可以利用学生的这一特点，用简单的画直观、形象地画出课文所描述的内容，是提高教学效果的重要手段。如学习拼音“i”的教学中，怎样才能把抽象枯燥的拼音符号在学生头脑中变得具体可感让学生易学，爱学，乐学呢?在教学中，当学生掌握了发音后，便让他们尝试：“i像什么呀?你能把它的样子画出来吗?”学生们兴趣盎然地忙开了“一根吸管”、“一支笔”、“一根棍子”、“一根球棒”等五花八门的图案让人记忆深刻，我想这个“i”学生将终佳难忑。在学完所有韵母后，为加强记忆，我让学生挑四种自己最喜爱的颜色，分别涂在单韵母、复韵母、前鼻韵母和后鼻韵母上，学生在涂色的过程中既巩固认识了这些字母的形状，又分清它们的细微差别。 6．让学生在“比赛”活动的过程中积极主动参与，增强学习的热情。 争强好胜是儿童的天性，教师应在课堂利用这一心理特点，把竞争引入课堂，激发学生的荣誉感和学习兴趣。如在教学口语交际、成语接龙、朗读比赛、改错别字比赛时，为调动学生说话的积极性，可采取学生同位互说、小组说、点名说等方法，使学生尝到学习语文的乐趣，促使学生善学、爱学。并提出“看谁说得好”的要求，对说得好的学生记上“五角星，予以表扬。在竞赛活动中学生动口、动脑、动手、动笔，积极思维兴趣盎然。这样积极地营造一种比、学、赶、超的学习气氛，就可以提高学生学习的自觉性和积极性。 7．营造“朗读”教学的良好氛围，充分调动学生对朗读的兴趣，不断激发学生去体验朗读的乐趣。 低年级儿童对图画的兴趣浓于文字，在朗读教学中，教师要不失时机地借助色彩鲜明的画面把学生带入课堂情境，让朗读伴随着对画面的想象。如在教学苏教版第二册．《春笋》时，我先让学生在教师的配乐朗读中观赏春笋生长景象，再让学生画一画“穿着浅褐色的外衣”的春笋。一个个可爱的春笋娃娃就诞生了，有沐浴阳光的、有迎着风雨的，还有春笋娃娃长大成竹的连环画。有了第一次观赏留下的真实表象作基础，再加上自己独特地理解、想象后创作的画面形象，每一个孩子对春笋都有了难以磨灭的印象。此时让学生随着朗读让自己的春笋娃娃动起来，再度想象自己创作的主角上演的动画片，一个个静止的文字便活了起来，一张张笑脸，也随之露了出来，学生个个读得摇头晃脑起来……特别是读到“一节一节又一节，向上，向上，再向上”，学生自然而然地加重了语气，因为此时他们的脑海里闪烁着“春笋冲破泥土、掀翻石块”的画面。恰当地运用想象给文字配“画"，在图画与文本的巧妙联系中，文字变得有声有色，朗读变得有声有滋有味。在朗读中，我们还可以尝试用对比朗读的方法让他们感受到朗读的乐趣。，在学完了《墨梅》之后，我引导学生进行对比朗读尝试一下轻而舒缓和重而激昂两种读法，比较出哪种语调更适合。经比较，学生豁然开朗，有的说“朵朵花开淡墨痕，不宜读的太重，否则就不谈了。”有的说：“梅花‘不要人夸好颜色，只留清气满乾坤’它不图虚名，默默奉献自己的清香。如果读的太重，与诗的意境就有点儿不符了。”由于有了自己的感悟，投入了自己的情感，因此，学生再读时韵味十足。可见，对比朗读的方法起了作用。学生尝到了阅读发现的快乐，收获了独特的体验，从而在朗读时投入了情感，读出了诗的韵味。总之营造“朗读”教学的良好氛围，充分调动了学生对朗读的兴趣，不断激发学生去体会朗读的乐趣，学生主动地朗读才是他们最得心应手的朗读，朗读也就成了一种快乐。 小学生学习的积极性和主动性受其兴趣的影响，主动性学习的学习动机是内在的，而不是外面加强的。主动性学习是建立在学习兴趣之上的。没有兴趣，就谈不上主动。有了兴趣，学习活动变成一种乐趣、一种享受。随着课程改革的推广和深入，面对新的课程理念，新的课程标准，我们更应该改变以往的传统教学观念。采用生动活泼的、符合语文教学规律的方法施教，以调动学生学习语文的积极性，让他们主动、积极地投入到整个学习活动中去，在“享受语文、快乐语文”的学习中成长。 语文兴趣论文:浅谈语文教学中的兴趣教学 [关键词]语文教学 兴趣教学 教师 作为一名语文教师,如何培养、激发学生对学语文的兴趣,是个亟待解决的问题。 一是强化首次效应按理说语文学科是学生学习兴趣较浓的学科之一,可实际上,情况恰恰相反,学生厌学语文是普遍现象,而其中”公式化”教学使语文课变得枯燥无味,学生在小学毕业前的“冲剌”阶段,每天有抄不完的作业,背不完的课文。乍到初中,他(她)们从精疲力竭中解脱出来,一切都会感到新鲜,这时如再采用同一或相仿的教学方法,学生的积极性一定会受到压抑。因为兴趣往往是学习的先导,有兴趣才会入迷,入谜才会钻进去,学习才会出成效。为此每届新生的开头几堂课,一定要在学生的心目中为语文课树立一个良好的形象,也就是人们常说的第一印象,从而激发起他(她)们对学语文的兴趣。如在上(这不是一颗流星》一文时,尽力把课讲的有趣味性,注重了新课的导入,“流星”是什么?这不是流星,那又是什么呢?同学们会异口同声地说:“这是熊皮手套”。那么,熊皮手套怎么会和流星连在一起呢?用一系列的提问,激起学生的积极思维,以趣引导,趣中长智。在精心设计足以启发学生问题的同时,创设学生能够生疑的种种条件,让沉闷的课堂变得活跃了。只要同学们能配合做到积极思维,当然也就对这一学科有极大的兴趣,整个课堂呈现出一片生机盎然。 二是注重情感渗透当学生的兴趣被调动后,他们就会积极思维,提出许多问题。由于受年龄和阅历的局限,幼稚和无知的发问,常常会在课堂上出现,引得全班哄堂大笑,甚至会把老师推到很尴尬的地位上。遇此情形,学生总急于观察老师的脸色,甚至怀有一定的紧张的情绪。为了消除学生的顾虑,不给学生造成思想压力,作为老师不应批评、责备学生,而是给予肯定和鼓励,并积极善诱。这种和颜悦色的诱导过程,往往渗透着情感教学。其实语文教学的本身,就是认知和情感交织在一起的。设想:一个语文教师板着脸,凶巴巴地往讲台上一站,说“同学们今天我们上魏巍的作品《我的老师)”。当讲到蔡芸芝老师如何教学生跳舞、观察、读诗时,站在讲台上的那位老师又将作何感想?同学们把书上写的老师与现实中的老师进行对比,还会喜欢你吗?还会认真听你的课吗?因此在上课前,一定要先认真备好课,发掘出课文中更深一层的内涵,尽量让自己象演员一样,全身心地投入角色,缩小师和生心理差距,融治师生关系。事实说明,轻松、融治的气氛,能使学生在不知不觉中愉快地接受教学内容,并打上深刻的烙印;而过于严肃、刻板中的强迫接受的知识,一晃就烟消云散。课堂不应是硝烟弥漫的战场,而应是笑声叠起剧场。笑声能填平师生之间的差异,沟通师生之间的情感,只要师生之间心心相通,就能共同步人有趣的语言领地。 语文教学是一门古老而年轻的学科,悠久的传统赋予它相对的稳定性、方兴未艾的教改春风,又给它灌注了新的生命力。有人说:成在舌耕,功在思考,把兴趣教学融于语文的教学中,构成良性循环,才能提高教学质量,语文教师任重而道远! 语文兴趣论文:浅谈在高中语文教学中激发学生的兴趣 在传统的语文教学中,学生往往处于被动地位,他们的主体地位?长期忽视,甚至把他们看成知识容器,严重束缚了学生学习的主动性和学生人格的全面发展。而语文教学中的兴趣教育策略,主要是教师启发引导学生开展主动学习的过程,激发学生的学习动机,使学生对语文学习产生浓厚的兴趣,在快乐的学习中提高自我意识,增强内驱力和自信心,获得成功的机会。在高中语文课堂教学中,教师要恰当运用教学方式,调动学生学习语文的积极性,培养学生学习的自主性,从而使语文课堂教学达到事半功倍的效果。 一、创设成功机遇,培养学生学习语文兴趣 兴趣是最好的老师,在课堂教学中增强成功动机是培养兴趣的有效方式。学生对语文学习产生了兴趣,就能全身心地投入。教师可以着重从以下三方面进行实践。 1、在潜移默化中使学生懂得学好语文的重要意义。兴趣的形成和巩固是建立在明确的目标基础上的。利用各种形式如晨会、班会、座谈会、活动课等与学生进行心理交流,让学生明确学习目的,把语文学习与个人前途、家庭利益、民族命运联系起来,为自己学不好语文而内疚、自责,从而激发学好语文的动机,使消极因素转变为积极因素。 2、以语文教师自身的教学实践引起学生的共鸣。教师努力感染学生,使他们逐步形成学语文的兴趣。如上课时精神饱满,自豪自信;教态和蔼可亲、自然大方;板书清晰美观、富有哲理;教学民主开放、引人入胜;善于及时调动学生的情感,用激情唤起学生学好语文的热情;让学生在其乐融融的氛围中获得知识,陶冶情操。久而久之,学生就喜欢上语文课,喜爱语文课,对学好语文有了很大的信心。 3、创造条件使每个学生都有发挥自己才能的机会。成就感可以激发学生对语文的兴趣。如结合班会活动适时组织学生举办手抄报、黑板报;开展讲故事比赛、成语接龙竞赛、迎新联欢会、记者招待会等,让学生尽情发挥自己语文方面的特长。教师及时进行客观公正的评价和鼓励,与学生一起分享成功的快乐,使学生热爱语文、钟情语文。 二、实施快乐教学,调动情感,激发成就动机 在语文教学中创设快乐教育情境,为学生创造了成功的机会。事实上,每个学生都有自己的理想和抱负,因此教师可以引导学生在课堂的“快乐圈套”里获得能够实现愿望的心理自我暗示效应,从而产生自信心,进而感到经过努力是完全可以实现自己的抱负的。可以从以下几方面进行实践。 1、努力创设有声有色的视听情境 视听情景令学生沉醉其中,与课文中。人物亲密接触,同喜同悲。特殊的情境形成的情感辐射力使学生关注课文,自然而然地走进人物的内心世界,与他们同呼吸,共命运。 2、力求创设激疑导思的问题情境。大多数学生对新鲜事物都有敏感性、好奇心,具有强烈的自我表现和好胜心理。因此在教学中,教师应该最大限度地发扬民主,创设一个激疑导思的问题情境,调动学生思维活动的积极性,养成学生好问的习惯和探究的精神。另外还应允许学生积极提出问题,对那些学习成绩一般的学生提出的问题,应多鼓励、多启发、多帮助,决不能伤害他们的自尊心,使学生提问的积极性得以保护,提问的兴趣得以激发,成功动机得以增强,使教学获得成功。 3、激励学生的成功体验。提供成功体验,做到随机应变。对于学生的提问和回答,无论难易深浅,教师都可表现出足够的尊重,并且表现出充满激情的真诚赞扬。采用多种方式,使学生乐于提出问题、回答问题。对学生的提问和回答,应采取不同的评价方式。评价方式可由教师口头言语表达,也可以由学生互评甚至自评。教师还可以用无声的语言来表达对学生的肯定,包括教师的笑容、兴奋的神情和期待的眼神等非言语行为。 三、开展丰富的课外活动,培养学生多种能力 活动是施展才能的舞台、谋求发展的阵地,是脱颖而出的契机。在教学中适时开展一些开放、多彩、活泼的语文活动,让每个学生的个性得以凸现,才华得以展示,使之获得强烈的成功体验。 1、课前课后开展多种形式的语文活动。如5分钟演讲、成语接龙、名句欣赏、即兴发言、佳作鉴赏、读书心得交流、口头作文比赛、语文知识竞赛、诗文片段背诵比赛、名人伟人介绍、学做主持人、小品表演等等。教师可根据教学及学生需要,在不同阶段开展不同形式的活动。 2、自编自演课本剧,在实践中提高语文水平。演课本剧就是将课本中故事性较强的记叙性文章改编成戏剧进行表演,可采用话剧、诗剧、双簧剧、哑剧等形式进行表演。开展辩论会、赏诗会、成语接龙赛、故事会、记者会、即兴演讲赛等多彩的语文活动,学生们充分发挥自主性、创造性,人人积极参与,个个眉飞色舞,在兴味盎然的活动中,思维变得灵敏,综合能力得到提高,成功动机得到培养,语文课成了大家的最爱。 3、以学生为主体,以教学为中心,弥补课堂教学不足。语文活动应以语文教学为中心,用它鲜活色彩来弥补课堂教学的不足,使之为教学服务,在激发学生兴趣、展现个性特长的同时,促使学生语文素质的全面提高。活动必须以学生为本,以学生的需要安排内容,让学生根据自己的志趣自主选择、自行设计、自觉参与。 语文兴趣论文:浅谈培养农村中学学生学习语文的兴趣 《语文课程标准》指出“现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野，具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力，以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。语文教育应该而且能够为造就现代社会所需的一代新人发挥重要作用。”面对社会发展对语文学科的需要，学生对语文的需要，我认为首要任务应培养学生学习语文的兴趣。这对于农村中学的教学是尤为重要的，那么怎样培养学生的学习兴趣呢？笔者根据多年的教学经验，作了如下的思考。 一、要对学生进行目的性教育，树立正确的人生观 通过教育，使学生认识到学习的社会意义，把当前的学习和自己的发展联系起来，把学习与建设祖国联系起来。教师可以举一些名人、科学家的例子来教育学生，也可以开主题班会，使学生对未来科学技术和建设祖国事业增加感性认识，认识到学习与祖国建设事业的直接联系，从而产生一种强烈的责任感，树立正确的人生观、价值观，对学习语文产生浓厚的兴趣。 二、用多种教学方法来激发学生的学习兴趣 有的学生在小学还对学习语文有兴趣，而到初中就渐渐的失去了兴趣，有一部分原因在于我们教师，教学的方式太单调，没有新意，什么课文都是按照一个模式来教，学生不厌烦才怪。教学实践表明，丰富、新颖的教学内容和生动活泼的教学方法，能不断地引起学生的注意，使学生获得新知识，并能使他们通过学习得到精神上的满足，从而进一步激发他们的学习积极性。比如，在教学中对文学常识和作者，可以编一些顺口溜，让学生好记，阅读课文时，可以让学生分角色来朗读，还可以排课本剧，教师在讲一些自然风光的课文时，可以用多媒体在幻灯片上将这些自然风光展现出来，学生对此是很感兴趣的。这就要求教师在备课上要下大功夫，要力求做到“清”、“透”、“化”。“清”，即对教材的基本思想基本概念、一词一句皆搞得清清楚楚；“透”，指要吃透教材；“化”，是指运用自如，教师的思想感情与教材的思想性、科学性溶于一起，达到“化”的境界。要做到这三点，教师必须精心构思，讲究教学设计。如果让学生只观看老师“表演”，有时固然也会有趣，但时间一长，必然索然寡味。要使学生尽可能多的学习知识，就必须讲究教学设计。 学生亲自上“舞台”，练习技艺，激发了学习兴趣，学生的获得必然是巨大而终生受益的。如果我们善于培养学生学习语文的兴趣，使学生把学习语文视为乐趣，那么，他们对学习就自然自觉和主动了。 三、对学生的学习成绩给予科学正确的评价 当学生哪怕是取得一点点成功时，教师都要及时地给予表扬和鼓励，特别是对那些成绩差的学生，不能要求过高，要多鼓励，充分肯定他们的成绩和进步。同时，在教学中，对学生的成绩评定，不能以一次成败来论英雄，要用发展的眼光来看待学生，多一些掌声，少一些呵斥，给学生创造成功的机会，让他们体会到成功的快乐，从而树立他们的信心，激发他们的兴趣。实践也表明，对学生的科学正确的评价是激发学生学习兴趣的有力手段。 四、开展丰富多彩的课外活动 “学以致用”，要让学生觉得学习语文是有用的，从而引起他们的学习兴趣。结合语文学科的特点，可以组织学生参加语文学科兴趣小组，在老师的指导下开展，每周确定一个活动目标。还可以开展课外阅读活动，举行诗歌朗诵会、故事会、读书报告会等，以提高学生学习语文的兴趣，通过这些活动还能使学生认识到自己知识的不足，从而引起他们对新的知识学习的需要，这样会更加激起他们学习语文的兴趣。 五、适当地开展一些语文学习方面的比赛 在学校里，适当搞一些基本功的竞赛，如语文基础知识竞赛，作文竞赛，演讲比赛，书法比赛等。这些比赛可以使学生提高学习语文的积极性，还有助于学生克服学生过程中的困难，激发学生的斗志，调动学生迎难而上的勇气。学生对比赛很感兴趣，从而也激发了学语文的热情。 六、让学生关注社会，积极参与社会实践 “外面的世界很精彩”，让学生参与社会实践，使语文课从课内走到课外，对于培养和锻炼学生的语文能力是很有帮助的。比如，开展社会调查，利用节假日，组织学生深入街道、工厂、农村调查采访，然后写成调查文章。对周边的环境进行考查，写成报告，并说出体会。也可以带领学生参观当地的名胜古迹，把所观察到的记录下来，为写作积累了丰富的材料，不仅能丰富学生知识，亲身体验诗人创作的感情，更能在赏玩中探究出某些值得深思的社会、人生课题，使学生涉取到一定的社会知识，这不仅培养了学生学习语文的兴趣，而且还用他们的知识来解决了现实生活中遇到的问题，锻炼了学生的语文能力。 当然，学生语文学习兴趣的培养的方法多种多样，远不止以上写的这些，但有一点是不变的，那就是教者要持之以恒地去培养与激发，学生的学习兴趣一定会逐渐形成的。 语文兴趣论文:如何提高学生学习语文的兴趣 作为一线教师，我们都知道现在的学生，由于受到多方面因素的影响，喜爱并能自觉学习语文的少了，特别是到了初中阶段，由于课程的增多，爱读爱学语文的学生更是所剩无几。很多学生认为，语文有什么可学的，努力不努力成绩相差都不会太远。这种错误认识，很是让人堪忧。那么，怎样才能提高学生学习语文的兴趣呢？我认为应当从以下几个方面多做点功课： 一、让学生明确语文的作用 初中阶段的学生，已经能够理性的认识和看待问题，教师可通过讲解、举例子等，让学生明白：“语文是学好各门功课和从事各项工作的基本工具。”语文具有多重功能和奠基作用，更是学生全面发展和终身发展的基础。 二、让学生“近朱者赤” 大家都知道，教师的示范作用对学生的影响是潜移默化的、甚至会起到关键的“熏陶”作用，久而久之就会“传染”给学生。因此，在课堂教学中，教师的讲课要尽量做到声情并茂，并适时、适地背诵一些名人名言或名家名篇，这样不但使学生受到美的熏陶，而且会使他们耳闻目染，无形之中感受、体会到语文的真谛，明白学语文的意义，并慢慢地喜爱上她。 三、调动学生学习的胃口 美国教育家斯宾塞认为：求知如果能给学生带来精神上的愉快和满足，即使无人督促，也能自学不辍。 因此，教师要尽可能地使用一些吸引学生的导语或新颖的形式来导入新课，并在讲课的过程中采用灵活多样的教学形式，配以教师抑扬顿挫的讲解、恰如其分的面部表情和手势等，来提高语文教学的趣味性和美感，使学生感受到学习语文的过程就是一种享受。 四、适时、适当教给学生一些学习的方法 1.因缺乏恰当的学习方法而造成语文成绩终不见起色，也是造成部分学生对语文不“感冒”的原因之一。通过多年的教学，我真切地感受到“授之以鱼，不如授之以渔”的重要性。因此，我常常有目的地教给学生一些学习的方法，如：学习生字词的方法、语文常识的记忆方法、文章段意的概括、阅读的技巧等。对于以上四个方面，可采用编顺口溜、讲故事、比较概括等方法来进行指导。 2.老舍的代表作有长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》，短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》，话剧有《龙须沟》、《茶馆》等。怎样才能让学生记住这些毫无联系的作品呢？我引导学生把这些作品编成小故事：“骆驼祥子”一家“四世同堂”，在“龙须沟”里开“茶馆”。有一天，突然来了一个叫“月牙儿”的小男孩，他背着一支“断魂枪”，真是杀气腾腾、令人胆战心惊。这样，学生学习文学常识的兴趣一下子高涨了起来，并且在很短的时间里老舍的六部作品永记在了心间！ 3.概括段意是一个难点，怎样让学生攻破这个难关呢？我首先告诉学生：归纳段意就是用最简洁的语言将段落里包含的主要意思概括出来。然后告诉他们概括段意的几种方法：（1）取舍法：有的段落中包括几个方面的内容，但有主次之分，可略去次要的，选用主要的进行归纳；（2）综合法：有的段落包括几个方面的内容都主要，分不出主次，可把段中几个意思综合起来进行归纳；（3）摘引法：有的段落中有揭示中心意思的关键词语或中心句，可以直接摘引来作为段落大意；（4）概括法：对没有关键词语和中心句的段落，要用自己的话简明扼要地归纳出段意。然后结合具体的课文，教给学生如何灵活运用这些方法，这样，学生再见到概括段意的试题就不会“望而生畏”了。 通过多年的语文教学实践，我发现学生掌握的学习方法越多、越细，学习起来就越得心应手，只有这样，学生才会成为学习的主人，在知识的海洋中自由、畅快的遨游！ 语文兴趣论文:创设情境 激发学生学习语文的兴趣 好奇是儿童的天性，兴趣是最好的老师。皮亚杰指出：“儿童的活动受兴趣和需要支配。”教师在课堂上应该创设情境，唤起学生的有意注意，调动学生思维的积极性，激发学习兴趣。所以，教学中，我精心设计，力求每一节课都如磁石般吸引学生，让课堂趣味盎然。 1　课堂伊始，激发兴趣 《小松鼠找花生》一课，我把动画带到课堂。一只活泼可爱的小松鼠让同学们大开眼界，随着教师的导语，同学们的眼睛亮起来了，精神抖擞起来了。此时引入新课，势在必得。充满童趣的画面，充满爱意的话语，怎能不激起学生的共鸣？ 一个简单的小动物就会把同学们带入情境，那么一段动画片的效果会怎样呢？ 《两只小狮子》一课，我精心设计了一段短片，内容为：黎明，大象、猴子、斑马等已经起床了。他们个个生龙活虎，进行运动，那种生命力令人震撼。旭日东升，狮子一家进入我们的眼帘。爸爸凝神观望，妈妈微笑点头，他们的两个小宝宝正在草地上嬉戏玩耍。自由自在，快乐无比……随着画面的移动，教师投入地解说，此时的师生已全部进入情境。教师简洁明了的一句话：“你想继续了解这两只小狮子吗？”把学生带入了文本那令人神往的故事中。生动形象的画面带动了学生的感官，猜谜语就调动了学生的听觉及敏锐的反应能力。 “一个球，热烘烘。落在西，出在东。”（太阳）我的《太阳》一课，以此引入。“小小一间房，只有一扇窗，唱歌又演戏，天天翻花样。”（电视）由电视谈开来，进入课文《电视》。 谜语让学生的思维灵活起来，老师饱含感情的童话故事，更能引人入胜。《小白兔和小黑兔》一课开始了，我的一段优美动听的故事把学生带入了课文。引入自然流畅，有水到渠成之感。悲伤时，我们唱歌；高兴时，我们唱歌。用歌声抒发自己内心的感觉。同样，用歌曲调动学生的情绪不失为一良策。《邓小平爷爷植树》中一曲《春天的故事》拉开了课文的序幕，让我们想起了平凡伟大的老人；《王二小》中《歌唱二小放牛郎》一下子让孩子走近了英雄王二小，激起了他们想了解王二小的兴趣。 课始时激起学生学习兴趣的方法很多，像“揭题导入”、“谈话法”、“图片引题”等等，这些方法同样有效。 2　课堂之中，调动兴趣 诗歌《柳树醒了》，题目已散发出诗意。我出示题目后，让学生自主提问。明确目标后，同学们尽情读文。 同桌间、小组内畅所欲言，各抒己见，达到生生互动、师生互动，让人感到柳树醒了，孩子们也醒了；让人感到春天跳动的生命力，让人感到春天是美好的、迷人的、催人奋进的。学生的学习热情达到高潮。 童话《小松鼠找花生》一课的学习中，我让小组讨论：花生真的被摘走了吗？学生找到各自的学习伙伴，认真地讨论起来。随着花生生长过程的画面一幅一幅地前进，学生的疑团越来越小。当画面结束时，学生们欢呼雀跃“花生是结在地里的！花生没有被鼹鼠偷走！”多么令人振奋的结论。同学们的兴致达到了顶点。 议论文《落花生》一课的学习中，我有这样的辩论题：现代社会，你想做苹果那样的人，还是做花生那样的人？学生根据自己的意愿分成了花生组、苹果组。实话实说，进行讨论和争辩。整个辩论中，学生跃跃欲试，呈现自由开放的状态，思维的火花不断迸发而出。一场辩论虽然结束了，但此时的情景，此时的兴致，会让学生受用一生。 说明文《蟋蟀的住宅》的学习时，我让学生把自己当作一只小蟋蟀，并戴上蟋蟀的头饰，以第一人称的方式，向大家介绍“我”的住宅的特点，以及“我”是怎样建造住宅的。只记得问题一提出，学生们个个神采奕奕。自己仿佛真的变成了蟋蟀，争着向大家介绍。 《世纪宝鼎》，我特设了表演环节：假如让你代表中国向联合国赠送这一世纪宝鼎，你会怎样介绍。在准备中，为学生提供了充分自由表达的空间，发挥学生自主探究的能动性和互动性，用自己的思维方式自由地，开放地去探究、去发现；在表演中，学生展示自我、展示才华，使之个性得以张扬，潜能得以开掘，思维得以发展。 开放的问题，给了学生开放的思维空间；开放的要求，激起了学生的兴趣和自信。《鸟的天堂》一课，我让学生选择最感兴趣、最喜欢的内容自主学习。这样，学生始终会以探究者、学习者的身份参与到学习中。 《两只小狮子》教学中，我引导学生抓住课文中的一些重点词、重要片段，让学生想象，调动学生的兴趣，取得了意想不到的效果。同学们在说一说、议一议的过程中，不知不觉地明白了狮子妈妈说的话的道理。 3　课堂之后，延伸兴趣 《两只小狮子》的故事生动有趣，结尾处留下余味。我让学生画一画：懒狮子不练功，后果非常严重。他听了妈妈的话后会怎样做呢？如果课文有第三幅插图、第八自然段，会画些什么，写些什么。学生的兴趣一下子被激发起来。一幅幅童趣的画面、一段段稚气的话语令人感动。没有兴趣，怎能有这样的图画、这样的话语？ 《棉花姑娘》一文寓生物常识于生动形象的故事之中，语言符合儿童特点，适合排演课本剧。我布置感兴趣的同学课后自己编一编、演一演。一堂课，把学生的艺术潜能挖掘了出来，让他们放飞梦想，越飞越远…… 创造性地编故事，是孩子们的梦想。他们的故事五彩缤纷，神奇美丽。学完《秋天的图画》，我鼓励学生编个童话故事。这一做法，大大提高了学生的语文素养。 教师创设情境，会激发学生学习语文的兴趣。由于每个学生都是独立的个体，是活生生、有思想、有自主能力的人，教学中教师要注意他们性情的陶冶，智力的开发，能力的培养，同时还要形成良好的个性和健全的人格。 语文兴趣论文:中技生语文学习兴趣培养 【摘 要】:职业教育教学担负着文化基础和专业技能的双重教学任务,探讨学生的语文学习兴趣,有着较为特殊的现实意义,本文从理解和尊重学生,调动学生学习语文的积极性;讲究授课艺术,培养学习兴趣;结合教学目标,激发学习兴趣等几方面阐述了如何培养语文学习的兴趣。 【关键词】语文学习 兴趣 培养 培养学生的学习兴趣,提高教学质量,是教育界重要的研究课题,语文学科的广大教师常常就培养学生学习语文的兴趣进行反复的探索和努力。目前,据初步了解,在中技学生中,有部分学生对文化基础课的学习积极性不高。一方面是这些学生文化课水平不高,学习困难多,学习乐趣少,而学习的乐趣少到一定程度,形成语文学习瓶颈现象在所难免。另一方面是对中技文化课学习不重视,存在学好专业课就行的心理。所以,在中技生入学初期,针对教学对象基础知识薄弱,学习情况参差,心理意志脆弱等主要矛盾,一定要帮助学生认清语文学习方向和目标,引导学生建立语文学习的科学观、进步观。 职业教育教学担负着文化基础和专业技能的双重教学任务,探讨学生的语文学习兴趣,有着较为特殊的现实意义,不但关系到语文教学质量的提高,而且涉及到专业知识能否更全面的掌握,那么如何激发学生学习语文的兴趣,提高学生的语文能力呢? 一、理解和尊重学生,调动学生学习语文的积极性 教育心理学告诉我们,兴趣是一种求知的倾向性。人们对于感兴趣的事物,总会主动、愉快地追求,并尝试和体验的。因而兴趣是推动人们获得知识和从事某种活动的精神力量,而老师只有理解和尊重学生,才能调动学生学习语文的积极性,也只有积极性高,才会有浓厚的兴趣学习语文。因此,教师要善于蹲下身来,睁大眼睛观察学生细微的变化,仔细聆听学生的真切感受,怀着一颗慈爱而宽容的心去引导、启迪他们,深入到学生中去。而不应唯我独尊、指手画脚、无视学生的情绪。要充分认识到学生智力发展差异,理解学生的接受能力、心态反应等,秉着“不求人人成功,但求人人进步”的观念进行授课。教师若以满腔的热情帮助、诱导每一位学生,以真诚的态度和每一位学生交流,尊重理解他们,学生也会从内心感受到老师的真诚,从而产生“亲其师,信其道”的效应。 二、讲究授课艺术,培养学习兴趣 孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”应该怎样让学生成为学习语文的“乐之者”? (一)应该在课堂教学中努力创造教学情景,在活跃课堂气氛这一环节上下功夫。“活跃”的表现形式最突出的特征即学生在教师指导启发下“思”和“言”的活跃,尤其是“言”的活跃。为此,备课时就根据学生实际水平的差异,设计一些难易程度不一,详略要求有别的问题,针对不同的学生分别要求,把握机会及时进行激发和启示,从而达到激发学习兴趣,活跃课堂气氛的教学效果。 (二)好的开头是成功的一半。语文课教学中新课的导入亦是如此,具有很强的艺术性,新课导入得好,能让学生很快进入新课情境,收到较好的教学效果。导入方式灵活多样,现就常用的几种略作分析。 1、时代背景导入法 这是常用的导入法。孟子说:“诵其诗,读其书。不知其人可乎?是以论其世也。”(《孟子。万章下》)这是说,阅读诗文,应该了解诗文的作者,及其所处的时代、社会状态,“知人论世”。若要准确理解文章的内容,了解作者、写作动机和时代背景是十分必要,这有助于学生学习课文,也利于学生理解课文,丰富学生的知识,开阔他们的视野。 2、释题导入法 分析课题导入法即教师引导学生通过分析题目的意思来领会题意和文意。标题是文章的眼睛。文章的标题是丰富多彩的。有的一目了然,体现主题;有的暗藏玄机,意味深刻……眼睛是心灵的窗户,通过眼睛,我们可以审视一个人的心灵;同样,透过标题,我们可以抓住文章的主题和脉络。因此,从标题导入课文,能让学生抓住重点,把握中心。 3、情境导入法 是指用形象的语言把某个场合的情形和景象描绘出来,使学生通过联想和想象,获得生动鲜明的感受。 4、悬念导入法。悬念,即暂时悬而未决的问题,能够引起学生对课堂教学的兴趣,使学生产生刨根问底的急切心情,在探究的心理状态下接受教师发出的信息。俗语云:“好奇之心,人皆有之”利用悬念激人好奇,催人思索,往往能收到事半功倍的效果。如上《永远的蝴蝶》一课时,板书“雨夜——蝴蝶——信”三个看似毫无关联的词,让学生充分运用想象和联想,将三者连在一起构思成一个小小的故事。这样学生的注意力集中了,活跃课堂气氛,激发学习兴趣。 5、实物展示法。上《景泰蓝的制作》时,先展示景泰蓝花瓶,学生有直观的认识,引起学生强烈的求知欲望,有利于学生更好的理解和把握。 6、视频导入。有时我们找不到实物,也不要着急,我们可以借用多媒体教学,把课文中的语言变成鲜明的视听形象。 此外温故知新导入、图文导入、故事导入、聊天导入、名言导入、辩论导入、戏曲导入、数据导入、作者简介导入、动画导入等也是常用的形式。 一篇文章可以有好几种导入方法,至于用哪一种方法导入这要因人、因文、因地而异,只要导入的精彩巧妙就是最好的导入。 三、结合教学目标,激发学习兴趣 职业学校有着文化课和专业课的双重教学任务,针对许多中技生认为学好文化课没用的思想,教师在加强学生文化课学习重要性的教育之余,让学生认识到文化课在实践中同样具有十分重要的地位。 如在应用文《申请书 求职信》的教学中,讲解应注意的事项,与其将来面临的就业竞争,自我展示联系在一起,既加强了学生对课堂内容的掌握,又使学生直接感受到了语文作为基础工具的应用价值。 “成功的教学需要的不是强化,而是激发学生的兴趣。”有了兴趣,人才能产生不可遏止的求知欲望。“未见意趣,必不乐学。”(宋、程颐语)没有了兴趣,也就丧失了学习的积极性。 但我们也可以想到,这是一项任重道远的任务,激发语文学习兴趣并非朝夕之间便可达到的,但只要我们能正视学生的实际,从职业教育的特点出发,积极探索教学捷径,努力发掘有利因素,重视培养、激发学生对文化课的学习兴趣,就能达到事半功倍的效果。 语文兴趣论文:如何激发学生学习语文的兴趣 [摘要]爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”。心 理学 家也告诉我们,学习兴趣是构成学习动机中最现实、最活跃的成分。我国古代伟大 教育 家孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”学生只有“好之”、“乐之”,才能有高涨的学习热情和强烈的求知欲望,才能以学为乐,欲罢不能。前苏联教育家斯卡特金认为,教育效果取决于学生的学习兴趣。可见,学生有没有学习兴趣,直接关系到教学效果的好坏。本文对此做了进一步阐述。 [关键词]激发 学生 学习兴趣 语文 语文在高考中的作用是举足轻重的,在生活、工作中的作用更为重要。然而长期以来,语文这门学科却始终没有得到学生、家长的重视。有资料调查表明:许多学生对文学感兴趣,对语文一般,而对语文课则不感兴趣。如何才能提高学生学习语文的兴趣,笔者认为应做好以下几点。 一、做好课前的引导 首先,展示目标,交待本节课的学习内容和要解决的问题,如:认识、情感、能力目标等。其次,板书课题,剖析课题,引生入境。第三、布置预习任务,增加自学环节。(1)借助工具书扫除字词障碍;(2)有感情地朗读课文,整体感知课文的主要内容;(3)将预习过程中发现的疑难问题记下来,待课堂上质疑。这个过程学生亲自动手,积极思考,主动发现问题,并力求解决问题,激发了学生学习积极性,从“要我学”变为“我要学”。课前的导入,还可以运用故事、问题、实验等方法进行导入,好的课前引入可以创设各种情趣,引发学生的探求热情,这样,在教学中就会具有很强的凝聚力、吸引力和感染力,同时也激发学生的主动性和创造性。使学生“想知”、“乐知”,全身心地投入语文课堂中来。正如人们所说的:一堂课开始恰如一台戏的序幕,因为课前的引入在于改善学生的心理准备,也明确了本节课的目的,也为学生学习新的内容提供了学习基础,激发学生学习语文的兴趣,使学生想学。这样将会收到事半功倍的效果。 二、建立和谐融洽的师生关系 多年的教学实践使得我深深的感受到:教师的技巧的全部奥秘,就在于如何爱学生。教师在课堂内外,要经营充满“爱心”的学习氛围,从多方面、多角度给学生以体贴、关怀和帮助,以平等的态度真诚地对待每一位学生,多与学生进行民主、平等、愉快的交流,使学生体会到教师对他们的关心和爱护,真正形成朋友般、和谐融洽的师生关系。 作为初中生,与小学生相比,他们更具有自己独立的思想和更复杂的心理活动,他们渴望交流,渴望被关注,但较之小学生,他们更懂得掩饰这种内心的渴求,使之封闭起来,久之便发出一种失落,既而表现为对学习的厌倦。作为教师,要主动接近学生,了解学生,使自己成为学生信赖的朋友。“亲其师,信其道。”学生往往由爱戴某位教师而喜欢其所教的学科。师生间的距离接近了,感情融洽了,学生才会有振奋的精神,才会产生向往和追求学好语文的愿望,在学习上更加自觉、主动,更多一份浓厚的兴趣。 三、把语文课堂和生活相关联 1.语文要尽最大的可能与生活相联系。语文课程的一个突出特点是生活即语文。但在实际的语文教学中与生活的联系却很少。苏霍姆林斯基曾说,学生的学习兴趣不高、动力不足的一个非常重要的原因是他们所学的知识只是作为一种死的知识的储备。学习好的学生只是在教师提问时最快的将所储备的东西从记忆中提取出来。除此之外知识与生活的联系少之又少。在教学的过程中经常有学生向老师提问学习这些有什么用,而往往教师简单的解释并不能使学生信服。只有在教学中将日常生活中的现象与学习内容结合起来,才会让学生体会到生活中处处是语文。 2.对知识难度的把握要合理。在教学中,由于学生对学习的兴味索然,不乏教师想要通过降低知识内容的难度,或是通过其他渠道告诉学生学习其实很简单等提示激起学生的兴趣。但这种做法却是收效甚微。除了这种提示会一定程度上误导学生既然学习非常简单那么用时再学也不迟之外,还有一个非常重要的原因,即学生在处理问题时缺少了一种战胜困难之后的成就感。这可以从平时学生更愿意做数学题而不愿做语文的现象中得到解释。因而教师在备课时要深刻而周密地考虑让学生通过什么途径去克服学习中的困难,无论如何不能回避这些困难,不能代替学生去解决这些困难。应当给学生一种学习的神秘感和探究过程中克服困难的成就感。这与现时人们所强调的分层教学的思想有所不同,分层次的设计问题甚至是教师提出问题之后该由谁来回答其他学生已了然于心,这样非常不利于学生思考,也没有达到分层教学的初衷。可行而有效的方法是设计有一定有难度的问题,让不同的学生根据自己的理解进行解答。例如诗歌鉴赏中有的学生可以看到诗句中表现的字面意思,有的学生可以理解诗中的所蕴含的诗人的情感,有的学生可以理解诗歌所蕴含的 历史 内容以及所运用到的 艺术 表现手法等等。这样可以让学生自由发言,互相补充,人有可尽之言,而总有未言之处,也许回答的不完全但也获得了一定的成就,学习的兴趣会更浓厚。 四、要提高学生的语文学习兴趣,要重视及时对学生进行鼓励 在我任教的班级中有一位女学生原先成绩属于中下游水平,并且对语文的学习兴趣也不大,但这位女学生有一个特点,就是她平时的随笔文章敢于发表自己内心真实的想法和意见,我就在她的随笔作文本中对她加以鼓励和褒奖,也就是如此引起了她对随笔作文的极大兴趣,每周都期待我在随笔作文本上写的评语,久而久之她对写作业产生了极大的兴趣,进而把兴趣延伸到语文学习中去,在学期结束期终 考试 中,一下脱颖而出,成绩得到了大幅度的提高。 总之,在语文教学中,注重激发学生的语文学习兴趣,这不仅反映了我们教师本身的素质,而且影响学生对知识的掌握和技能的形成,这要求教师在教学过程中,善于探索、研究教材,就能 总结 出更好的、更切合实际新的教学方法进行教学,使学生充分地理解、体会、获得新的知识,从而唤起学生的语文学习兴趣,提高语文的课堂教学效果。 语文兴趣论文:浅谈培养学生语文学习兴趣的几点做法 俗话说：兴趣是最好的老师。在全面推进素质教育的今天，从培养学生的学习兴趣入手，寻找改革语文教学的突破口，也是提高语文教学质量的一个重要途径。近年来，我们在语文教学中对这方面进行了一些探索，取得了一点成绩。实践表明，培养学生学习语文的兴趣，可以从如下几方面入手： 一、创设情境，加强情感体验 语文教学要激发学生的学习兴趣，首先要把课上得生动、活泼、充满情趣。苏霍姆林斯基曾说：“课上得有趣，学生就可以带着一种高涨的波动的情绪从事学习和思考，对前面展示的真理感到惊奇和震惊。”可见，语文教学要落实语言训练，从某种程度上说就要在“趣”上做文章。而“有趣”又必须与情感体验相结合，运用情感教学，不但能加深学生对课文的理解，而且能有效地激发学习兴趣，使学生的智力活动达到最佳的心理状态。 采用情感教学最有效的手段是创设情境，因为情感总是在一定情境中产生的。当教师在指导学生读书的过程中，结合学生的生活实际和理解能力，把课文所表现的内容和情节通过语言描述、图片再现、实物演示、音乐渲染、表演描绘等手段直观地展示在学生面前时，就会使学生有一种身临其境的感觉，自然地产生和课文内容有关的联想和想象，激发出强烈的求知欲。例如：在教学朱自清的散文《春》时，有条件的教师可采用中央电视台“电视散文”的录像片，让学生在边看、边听、边领略中进入学习的佳境，由直观形象转入对文字描绘的探究，从而产生浓烈的学习兴趣。再如在教学余光中的诗歌《乡愁》时，教者可在范读的过程中配以阿炳的二胡曲《二泉映月》，让学生领悟作者深爱祖国大陆的感情。又如在教学《背影》、《孔乙己》、《葫芦僧判断葫芦案》这类富有形象的文章时，可让学生根据自己的理解，试演“课本剧”，使学生获得参与情境的成功喜悦。 二、精心设问，激发求知欲 从协同理论的观点来说，学习过程是一种从有序到无序再到新的有序的不断前进的过程。也就是说，在学习中如果原有知识和经验与新接收的信息不相适应，就会产生心理上的不平衡，从而形成一种力求统一矛盾、解决问题的强烈愿望。因此，课堂提问能否有效地激发学生的学习兴趣，关键是看问题设计得如何。 一般说来，好的问题设计应达到以下要求：⑴提问必须目的明确，紧扣教材重难点，直插要害；⑵提问要具有启发性；⑶提问格式要求变，力求满足学生求异思维的需求；⑷问题之间要有内在联系，为培养学生思维的逻辑性和条理性服务；⑸问题要适合学生的认识水平，难易适中。 实践证明，学生对经过努力能解决的问题易产生兴趣，而对太难或太易的问题则不感兴趣，因此，教师不要做那些简单的徒劳无益的问题游戏。只有这样，才能使学生进入一种“不平衡——探究——深思——发现——解决问题”的认识途径，由肤浅引向深入，在读懂课文的基础上悟出读书的道理来，从而更有效地激发学生不断探求新知识的欲望。 三、鼓励质疑，强化独立阅读能力 教师提出问题，学生思考回答，从心理学上讲，就是刺激——反应的联系过程。这是启发学习兴趣、发展思维的好方法。但学生的认知过程仅仅停留在这个水平上是不够的，因为这样仍难以完成“从扶到放”、培养学生独立阅读能力的教学任务。所以教师在教学过程中，还必须注意培养学生质疑问题的能力，要设法为学生的生疑搭桥铺路、创设情境，从而使教师的“问”逐步过渡到学生自己的“问”上去。 培养学生质疑问难的方法很多，除了教师提问的示范引路，以及现身说法、由浅入深的不断指导外，紧扣教材的训练重点、难点和篇章结构进行导疑、激趣，指导学生寻求事物的因果关系，注意发现课文中表现的矛盾，抓住课文中主要的或关键性的问题进行讨论等等，都是一些较好的方法。 学生在质疑的过程中，难免会提出一些“离奇古怪”的问题，对此，教师必须给予重视。在备课时，要尽量预测到学生可能产生的各种思维活动，做到有备无患。对预先没想到的问题要冷静分析判断，采取不同的解决方法。对于有价值的问题要加以分析讨论，以发展学生思维；对没有价值的问题，应进行适当的解释指导，不要打击学生的积极性；对于一些一时不能解决的问题，要引导学生课外解决。 四、课内外联系，促进学习兴趣的延续 如果说一节课的开讲艺术在于“课伊始，趣亦生”的话，结尾的艺术则在于“课已尽，趣不尽”。所以，我们应在教学过程中注意使用巧妙的结尾来强化学生在课堂上激发出的学习兴趣，并以此引导学生的课外活动。 课外作业是课堂教学的延伸，是课内作业的继续，它的作用在于巩固和消化所学的知识，并使知识转化为技能技巧。好的课外作业，不仅能促进学习兴趣的保持和延续，而且对于培养学生独立的学习习惯和能力、发展学生的智力和创造才能都将起到十分重要的作用。因此，课外作业的设计既要同学生所学的知识紧密联系，又要有利于学生情感、意志、个性的发展；同时要针对不同层次的学生设计具有差异性、层次性的课后作业，使他们在兴趣盎然之中完成学习任务，真正体验到学习的乐趣。 语文课外活动是课堂教学不可分割的一个部分，它不仅能巩固和扩大课堂教学的成果，而且能使学生在广泛的课外阅读和体验生活的过程中、在日常的听说读写活动中运用知识、训练技能。这不仅有助于学生能力的提高，也能使学生及时体会到自己的进步、发现自己的不足，从而激发起再学习的兴趣来。 语文兴趣论文:兴趣是学习语文的强有动力 [摘要]兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的心理倾向,它能激发和引导人员的思想和意志去努力探索某种事物的底蕴,直接促进其智力的发挥和学习效率的提高。本文就语文学科谈兴趣的作用。 [关键词]兴趣 语文 动力 正如科学大师爱因斯坦所说:“兴趣是最好的老师。”因此,如果我们在语文教学过程中能激发起学生学习语文的兴趣,就能激活学习的主体,使他们的感官处于最活跃状态,最佳地接收教学信息,有效地诱发良好的学习动机。这样教和学得到了和谐的发展,教学效率和学习效率就会随之大幅度提高。所以说激发兴趣对语文教学而言、对学生的学习而言都是一个很好的策略,即语文教、学的双赢策略。 一、激发学生的学习兴趣,是进行语文教学的切入口,它充分体现了“学生为主体,教师为主导,发展为主线”的现代教育思想 传统的语文教学大多奉行“传道、授业、解惑”的教学方式,一切以教师为中心,以传授知识为目的,教师多致力于如何去教懂学生,如何去教会学生。学生则常常成为课堂上的听众和书记员。老师无意中把他们的大脑当成了一个巨大的存储知识的容器,忽略了学生的主体作用和他们本身存在巨大的潜能,同时也忽略了学生的个性体验和感受,使学生觉得语文令人厌烦,他们对语文没有好感,甚至反感,常常因此导致消极的学习态度和被动的学习策略。这正如先贤朱熹所说:“教人未见意趣,必不乐学”。然而即使学生愿学,我们在课堂上,通过有限的几本书能传授给学生的知识又有多少呢?这些知识能使他们可以面对未来吗?答案当然是否定的。我们有限的几节课传授给学生的知识是有限的,而他们要学的东西却是无限的,这一点在如今这知识爆炸的时代表现尤为明显。 那么如果我们要使学生愿学、乐学、勤学语文,改变他们被动学习的局面,最好的办法就是激发其学习语文的兴趣。俄国伟大作家列夫?托尔斯泰曾十分肯定地说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发兴趣”,这给我们语文教学活动提供良好的启示。毫无疑问,我们一旦激发了学生学习语文的兴趣,学生就会对语文产生一种热爱之情,就会不由自主地去学习、去钻研、去体验、去创造,而这些活动又必然会反过来促进语文教学的进一步发展和教学质量的提高。这种相互促进将会形成一种教学相长的良性循环。语文特级教师钱梦龙曾深有感触地总结说:“优秀的教师无不都是优秀的心理学家,他们不约而同地都十分精通如何从激发兴趣人手来提高学生的学习欲望和热情。”事实上,古往今来许多优秀的语文教师都是这样做的。圣人孔子曾根据自己的多年实践经验总结出“寓教于乐”的教法。当代有名的语文特级教师魏书生,在学生入校伊始就要求学生写日记,并规定题目为《学习是一种乐趣》,这种日记学生要从之一写到之九十九。其目的无疑是让学生自己去体会、发现学习的乐趣,从而自然而然地激发起他们学习语文的兴趣并使之能够保持下去。多年的事实证明魏书生取得了成功,其辉煌的教学成果全国瞩目。上海特级语文教师于漪则与此稍有不同,她上课总是满面春风充满激情,使学生如沐春风,既学到知识又乐趣无穷,这也极大地激发了学生学习的兴趣。她的教学效果也是举国公认的。这些事实再次证明,只有激发起学生的学习兴趣,才能调动学生的学习积极性主动性、才能发挥他们的巨大的潜能、才能提高我们的教学效率,学生的学习主体地位才能得到充分体现。 二、激发学生学习语文的兴趣,是语文科人文特性的要求,是学生面向未来的需要 汉语言文字伴随中华民族经历了无数历史的狂风大浪,平安地走到了今天,它是世界上仅有的沿用至今的象形文字,也是世界上最古老的仍在大规模使用的文字之一。历史证明它有丰厚的底蕴,蕴涵中华民族的督智,优良的传统、崇高的道德,是我们培养龙的传人崇高道德情操,承传华夏文明的最佳教材。古人云:“文以载道”就是这个意思。很明显如果我们不充分利用这良好的教材教育我们的后人,我们民族将会失去自身的特点而被人同化,最后渐渐消亡。而这关系民族危亡的大事全靠语文完成,也只有语文能完成这一重任。别的科目是难以取代的。而语文要完成这一使命,教育工作者除了努力激发学生学习的语文兴趣以外别无他法。举世共知,兴趣是最大的动力,是不竭的动力源泉。科学大师爱因斯坦中学成绩并不好,甚至连许多测验都不及格,是他的母亲教他把问题变成一种游戏,使他对各种知识产生极大兴趣,并在此推动下不断探索,使他成为伟大的科学家。发明大王爱迪生仅受了三个月的正式教育。是他母亲的引导和他自己对一些不解之谜的浓厚兴趣吸引他坚持不懈探索,最后成就了1093项发明。两位伟人的事迹说明只有兴趣才能提供不竭的强大的学习动力。因此我们要完成语文科的人文性教学任务,只能依靠激发兴趣这一策略。语文不仅是人文教育的工具,更是学习其他学科的工具,语文智慧关系到一个人对其他学科的学习。未来的时代将是人们终身学习的时代,知识量的不断增加迫使人们不断地去学习,活到老学到老。因此我们今天的语文教学必须着眼于培养能面向未来的学生。如果我们不教育他们生活在未来,那么也许明天他们将生活在过去。要使学生具有较高的学习能力,能完成自我教育的任务,我们必须在教学中给学生足够的体验、实践、认识的机会。而这一点恰恰是我们有限的课堂难以办到的。因此在有限的课堂内我们只能传授方法,把课本当学习的范例,让学生“得法于课内,得益于课外”。即让他们把课本作为学习的引擎,举一反三,而不是把课本当成学习的终极目的。既要完成举一反三的任务,也要激发起学生的兴趣,只有在此基础上他们才能更多地学习、实践、体会,才能达到学会自我学习的目的。我在给初中生讲象形字时,曾用篆书把“瓜”和“爪”两字板书黑板,没想到这引起了很大的震动。以后同学中再没有搞混这两字现象,而且还会用汉字间的微小区别来区分记忆汉字。一个小小的激趣动作,竟起了如此大的效果,让我再次体会到激发兴趣的魅力所在。它给学生的未来学习提供了方法和不尽的动力。 总之,在语文教学中应该努力激发学生学习语文的兴趣,有了兴趣学生就会愉快地学习语文,语文教育就会轻松收获成功和希望。

英语专业文学论文:英语专业比较文学概论选修课程的认知 摘要：目前对比较文学课程的探讨多限于中文专业，鲜有对其作为英语专业选修课程的探讨。力足于教学实践，阐述对比较文学概论课程教学的必要性和教学存在问题的认知，并从课程定位、学生引导、课程内容和教学方法进行多方位的探讨。 关键词：比较文学概论；选修课程；英语专业；教学方法 比较文学作为全球化时代兴起的一门新兴学科，被定为中文系汉语语言文学专业的必修课程，也是高校英语专业的选修课程[1]。大批专家、学者及一线教师对比较文学作为中文专业必修课程教学进行了一系列的探讨。但对于外语专业选修课程的比较文学概论课程的教学，探讨者甚微。即使有相关学者做出了一定的研究，也止于探讨将比较文学的思路与理念融贯于英语专业教学的研究中，如张喜华博士的《论英语专业课程与比较文学课程的融合》等。本文试图立足于英语本科专业比较文学概论选修课程的教学实践，阐述对这一课程在英语专业学习中的必要性和教学过程中的问题的认知，并探讨相关对策。 一、英语专业开设比较文学概论选修课程的必要性 什么是比较文学？尽管世界各国学者对之没有一个公认的定义，但都不否认比较文学作为一门与“人们的全球意识和学术上宏观意识的形成与发展”[2]相关联的学科，具有着跨越民族界限与学科界限的特点。比较文学的学科性质对英语专业学生拓展理论视野和知识领域，调整思维方式和知识结构，提高研究能力、思辨能力，发展个性是十分必要的，同时也有利于比较文学研究人才的培养。改革开放以来，我国英语专业发展迅猛，但英语专业学生存在着一个最明显的问题：知识面过窄。部分英语专业的学生，把英语学习当作是英语单词和语法的简单记忆，没有把语言当作一门工具去学习和运用。因而，英语专业学生没有宽阔的知识视野，不能适应社会对复合型人才的需要。甚至于有英语专业本科学生在做本科毕业生论文文学方向的选题时，局限于一个人物形象的简单分析，苦于找不到更好的视角切入。诸如此类的问题，虽然不能靠几节比较文学的选修课解决问题，但比较文学以其开放性、宏观性的特征，必然会引领学生进入世界文学这个万花齐放的大花园中，去品味世界文学的纷繁复杂似而不似的独特魅力。不仅如此，作为英语专业一个复杂系统工程的本科生研究能力培养，不仅要求学生的读写能力，还有思辨能力。英语专业本科生思辨能力不强的一个主要原因：缺乏支撑较强思辨能力生成的知识背景，这里指的是“学生知识构成较为单一，人文底蕴较为薄弱，逻辑推理能力和数据分析能力较为欠缺，难以从多个视角思考问题，不易形成批判性思维”[3]。而比较文学采取的就是一种全方位的思维方法，“把文学放在各种关系之中，从各个层面来加以考察”。无疑，比较文学的学习有利于学生思维方式的开拓。钱中文先生，曾谈到掌握外语对比较文学研究的重要性。中国比较文学研究发展中的著名学者，朱光潜、钱钟书、季羡林等等，无一不是精通外语的。“比较文学要在英语界有所突破，就得从英语专业本科阶段做准备，来培养一支英语研究队伍参与到比较文学研究中来。”[4]由此可见，比较文学选修课程的开设，让英语专业学生走向世界，推广中国文化等方面起着不可估量的作用。 二、英语专业开设比较文学概论选修课程的问题 诸多一线教师的研究中，认为比较文学作为相对于中文专业其他课程比较年轻的课程，教材版本多，学科问题未定性定位，学科理论性强等，导致学生对比较文学这门课程产生从兴趣到畏惧的心理，比较文学课程的教学效果差强人意。作为英语专业的比较文学概论选修课程的开设的难度之大，问题之多，可见一斑。这不仅涉及到学科教材、学生的问题，对老师的教学也有着更高的要求。近年来，比较文学的教材层出不穷，但基本上找不到一本针对英语专业本科生选修课程的教材。比较文学学科的随机性和不确定性，也增大了教学的难度。比较文学这门课程的展开，要求学生有较高的知识储备。但英语专业的学生不同于中文专业的学生，前期没有开设外国文学、中国古代文学和中国现当代文学等，没有这些必备的基础课的学习，完全凭学生平时的课外视野，要很好地展开互动式的比较文学教学是完全不可能的。比较文学作为选修课，学生不可能也很难愿意拿出大量的时间进行课前准备，对该课程的重视度也不够。这就给老师教学带来了极大的困难。此外，英语专业的比较文学教学对教师水平要求甚高，教师不仅要求有中文专业的素养，而且还要有较高的英语水平，以便顺利地开展教学。三、英语专业开设比较文学概论选修课程的对策英语专业比较文学选修课程的开设困难重重，但其必要性也是显而易见的。如何突破英语专业比较文学选修课程开设的困境，找到一条适合英语专业学生比较文学概论课程教学的特色之路，是教师在教学实践中应不断探索的问题。 （一）找准课程定位 英语专业比较文学概论课程是一门选修课，因而在授课难度和深度上应不同于中文专业的比较文学课程。另外，其教学目的旨在拓宽学生视野，培养学生的综合素质，促进学生的个性发展。因而，在教学中，这一课程的定位应是重在导入而不是研究。正如，钱伟长先生所说，“虽然我们不可能向学生传授全部的学问，却可以在他们掌握一定基础知识的条件下，将这个学科专业最根本的东西教给他们，用这些作为媒介和载体，来掌握科学方法。”[5]授学生以鱼，不如授学生以渔。比较文学概论选修课程，是让学生对世界文学有一定的了解，并能以一种宏观、开阔的视野、思路、观念、方法来欣赏、研究文学，形成比较的意识，从而提高认识水平，提升基本素养。 （二）引导学生正确认识 比较文学概论这一课程作为英语专业学生的选修课，教师的引导认识是必不可少的。部分学生拘于视野的狭窄，甚至都没听说过这个课程；部分学生纯粹是抱着来混学分的心理来上课。如果教师不加以正确引导，势必会造成学生不重视、上课磨时间的教学局面。比如，在开课之初，可以对比较文学的现状及发展前景作介绍，引导学生重视这门新兴的学科；对此门课程的整体课程规划作一安排，让学生明白这门课程将学习的内容、方式等。除此之外，为了激发学生学习这门课程的兴趣，可以例举一系列中西文学中类似的文学现象的例子，比如，相似的“二母争子”，相似的“灰姑娘型的故事”等；也可列举中外文学中的不同现象的例子，比如，英国诗人华兹华斯的短诗《我心雀跃》和辛弃疾的《丑奴儿》中不同儿童观的表达等。思想工作前行，文学现象前行，学生的观念得以正确树立，兴趣得以激发，这是课程教学展开的重要前提。 （三）慎选课程内容 比较文学学科知识庞杂丰富，但英语专业学生现有的知识储备和理解能力都十分有限，如何解决两者之间的矛盾，很大程度上取决于课程教学内容的谨慎选择。要在有限的选修课课时当中，解决比较文学学科中诸多重大的问题是不现实的，而比较文学理论的枯燥势必又会降低学生的学习兴趣。因而，选择授课的内容和顺序至关重要。针对英语专业语言学习的特点，可以将比较文学中的美国学派作一重点介绍，或可以选用一些与比较文学学科相关的英语文章或书介绍给学生阅读；在媒介研究中重点和学生一起探讨翻译研究等，从而使比较文学课程教学与学生英语专业的学习相结合。在可比性问题的探讨时，可以置后教学，以便学生在大量的实例及理论中更深刻地理解这一问题。 （四）采用多种教学方法 比较文学是一门开放的学科，其作为一门选修课程的教学方法自然也应灵活多变。这门课程的教学既需要讲授式教学，以引导学生进入比较文学学科世界；又需要研讨式教学，带领学生参与到学科的讨论和研究当中。在此基础上，适时地插入双语教学模式也是十分必要的。当然，完全的双语教学模式，还是值得商榷的，毕竟学生的知识面无法达到用外语较好理解这门学科的程度。此外，实践式教学可以在学生当中个别引导。部分学生因为对比较文学的某个方面感兴趣，可以指导其直接运用到毕业论文的写作当中。比如，英语专业12级学生在上完比较文学选修课程后深受启发，毕业论文对《到灯塔去》中绘画特色进行了研究。不仅如此，在具体的教学当中可以用关键词的方法来概述理论，同时尽量淡化理论教学，通过具体的比较文学实例，尤其是与英语文学相关的实例来阐释深奥的比较文学理论，并发挥学生的主观能动性，让学生挑选有一定质量的比较文学论文进行课堂研读等。比较文学学科研究需要更多的英语专业人才的参与，英语专业学生的综合素质也可以在比较文学学科的学习中得到提高。如何选择合适的教学内容和教学方法是核心，教师的自我激励与提升是关键，英语专业比较文学概论选修课程的教学是一个任重而道远的课题。 作者：夏益群 单位：湖南商学院外国语学院 英语专业文学论文:英语专业文学课程教学与人文素养探讨 摘要:英美文学课程对于英语专业学生知识储备量的增加和人文素养的提升起着至关重要的作用。本文旨在通过英美文学课程的教学实践，尝试从英美文学课程与英语专业学生人文素养培育之间的双向互动、内在联系方面入手，探讨如何在英美文学课程中渗透对英语专业学生人文素养的培育。 关键词:文学课程;人文素养;途径 目前，国内大部分高校都有英语专业，英美文学课程则是英语专业一门重要的专业课程。对于英语专业的学生来讲，这不仅是一门提高专业知识水平的课程，也是修身养性、提高自身文学和人文素养的重要课程［1］。根据《高等学校英语专业英语教学大纲》的目标:“英国文学、美国文学等课程的教学目的在于———培养学生阅读、欣赏、理解英文原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，增强学生对西方文学和文化的了解，促进学生的语言基本功和人文素质的提高。”［2］英美文学课程的教授分为文学知识的学习和文学作品的赏析两大方面，通过这两大方面的教育，学生可以开阔视野，加强专业知识的学习，增进对各国文化的了解，逐渐从欣赏作品中提高个人的文学修养、人文精神。基于此，本文旨在通过英美文学课程的教学实践，发现目前英美文学课程教学中存在的问题和英语专业人文素养欠缺的现状;尝试从英美文学课程与英语专业学生人文素养培育之间的双向互动、内在联系方面入手，探讨如何在英美文学课程中渗透对英语专业学生的人文素养培育。 1英美文学课程与人文素养之间的双向互动 “文学是永不枯竭的人文精神资源”，在人类不断进步的历史长河中，文学扮演着促进人类思想文明进步的重要角色。文学能够培养个人的人文素养已成为文学教育工作者和文学研究者的共识。通过文学阅读、鉴赏，可以帮助读者领略民族个性、风土民情，挖掘人类思想的本质。同时，具备了一定的人文素养和审美情趣，更有利于读者理解文学文本中作者想要表达的思想、意志、情感和人格等，更能全方位地剖析文本、理解人生，这反过来又促进了自身良好修养的形成［3］。笔者在自身十余年英美文学教学的基础上，提出英美文学课程与学生人文素养培养之间的双向互动关系。首先，文学课程能积极推动学生人文素养的提高。素养需要人在个体心灵深处进行自我认知、自我解剖、自我教育和自我提高，对外表现为个体在社会中的自身素质。日本一位经济学家曾经说过“读书可以改变一个人的面相”，中国也有句古话叫“面由心生”，把这两句话联系在一起，我们不难想到阅读、鉴赏与素养之间的关系。文学课程教授的过程即是学生接受文化、文明熏陶的过程，教师将它们穿插在课程中，自然会对学生的人文素养培育起到积极的作用，避免学生向着消极的方向发展。这在一定程度上可帮助学生树立正确的人生观、价值观，有助于塑造学生积极的人格特征。美国文学家福克纳著名的短篇小说“ARoseforEmily”的教学过程就可以作为文学教学促进人文素养提升的一个典型的例证。这部小说晦涩难懂，但描法又独特新颖、别具匠心。小说中的女主人公MissEmily代表着南方的旧传统，她是一个悲剧式的人物，她的悲剧体现在她一生对爱情的追求上，同时，福克纳也恰是通过这样一个悲剧的形象来探讨南方旧制度的没落。然而，大部分学生都无法理解MissEmily对于倾慕对象的残忍做法，即在小说结尾，她在自己布置一新的婚房里将爱人杀死，以便让他永远留在自己身边的做法。很多学生曾经一度认为Emily是个“变态”、“精神病患者”，不能理解她这种残忍的做法。实际上，通过对时代背景、人物性格的细腻分析，会发现MissEmily的做法完全符合她个人的形象和性格特征，酿成这种悲剧是必然的。但是我们学习这部作品的目的不是让学生们效仿Emily对于爱情的做法，恰恰相反，我们希望现代的年轻人从Emily的悲剧中吸取教训，更加深刻地认识自己，在遇到类似的问题时，能够冷静沉着地面对，而不是一味地压抑自己，最终酿成这样的后果。在这样的学习过程中，教师的积极引导就是必要的，学生在这个过程中也慢慢树立起了正确的爱情观、生活观，个体的人文素养也逐步得到提高。其次，人文素养的提高反过来促进文学课程的优化。高校文学课程的课堂大部分以教师介绍相关作家、作品及作品选段的欣赏为主。考虑到课程教学的实际，实现通过学生逐一阅读相关文学作品来了解相关作家的可能性比较小，因此，大部分的文学课堂都是满堂灌。不然的话，可能完不成教学任务。长期的满堂灌教学方式就会给大部分学生提供少阅读或者不阅读相关文学作品的借口和理由，只有极少数对文学有极大热情和兴趣的学生才会主动阅读相关文学作品，这就给课堂上的文学作品欣赏带来一定的困难。那么，如果学生都具备良好的人文素养和文学功底，在课堂上教师就会采取不同的教学方式，带领学生在了解作家和时代背景的基础上进行更深层次的讨论，而不是仅仅停留在文本的表层，这样更有利于全面深入地在文学课堂上渗透人文素养教育。 2在英美文学课程中渗透人文素养教育 英美文学课程对英语专业学生的重要性是不言而喻的，英美文学课程与学生人文素养之间的内在关系和双向互动也给笔者些许启示。因此，笔者认为在英美文学教学中渗透学生的人文素养教育势在必行，这是顺应社会发展的必然选择，也是新时期全面提高学生素质的必然途径。基于此，笔者提出从文学教师自身不断充电;优化文学课堂结构，改进教学模式及方法;课堂教学与课堂外学习紧密结合、相互促进;文学课程与跨文化课程相结合，拓展学生的创造性思维等四个方面渗透人文素养教育。第一，文学教师自身需不断充电。人们常说“教师是学生学习过程中的引路人”、“教师是人类灵魂的工程师”，作为高等院校的文学教师，如果自身没有浓厚的文学兴趣和深厚的文学功底，如何去带领学生走上文学道路?如何用自身的文学气息感染课堂上的学生?如何通过文学课程提高学生的人文素养?曾经有一个学生跟我讲她特别喜欢英国文学老师，我问她为什么。她如是答到:“每每英国文学老师在课堂上读莎士比亚的诗，我们全班同学都能被他优美动情的声音所打动;我们看到他读诗时那如痴如醉的神情，就觉得这首诗好美，刹那间就燃起了我们亲自读诗、了解这首诗内容的欲望;上完一个学期的英国文学课，至少我自己觉得有了读诗的激情、身上有了诗的气息、生活有了诗般的浪漫和情调，偶尔也会有写诗和创作的欲望。”听了这个学生的话，笔者特别感动，也深受启发。一个教师对学生的影响力这么深远。教师无形中的举动激发了学生的学习兴趣，于文学课堂有益无害。如果教师自身的专业知识不够扎实，不仅不能够给学生树立榜样，不能起到模范带头作用，而且在一定程度上会打消学生学习的积极性。作为文学课程的教师，应该博览群书，具备扎实的文学基本功，通过自身的言行去影响身边的每一个人，把个人的文学修养、在文学作品中汲取的人文素养传递给求知的学生们、渗透于每一节课中［4］。正如北京师范大学文学院教授、博士生导师王泉根教授在谈到文学教授应该具备何种资质时指出的那样:“文学教授要爱文学、文学教授要会文学、文学教授要搞文学、文学教授要有人文气质。”因此，作为高校的文学课教师，应该不断地充实自己，给自己充电，要爱文学、会文学、搞文学，最重要的是自己要有人文气质，这是提高学生人文素养教育的第一步。第二，优化文学课堂结构，改进教学模式及方法。在教学模式方面，文学教师可采取以学生为主体的方式，鼓励学生参与到文学课堂中来。实际上，在文学课上，教师可以让学生参与到文本的具体分析中来，也可以提出讨论的话题供学生进行小组讨论。教师可有目的地选取接近生活的文学文本在课堂上进行微观分析，从中探讨生活的真谛。文学欣赏的弹性较大，教师可从文本出发，诠释文学作品中的生活哲理，有利于培养学生的个体意识和主观意志;可从文本中学生比较关注的话题出发，引出相关话题的讨论。如在分析GonewiththeWind的小说主题时，可以从小说中女主人公的爱情出发，与现实生活中女性选择配偶时的标准相联系，做对比，进行分组讨论，让每个学生都能够参与到讨论中来，有话可说。关于这个话题每个人都有自己的观点。小组讨论之后鼓励学生进行单独发言，讲出自己的看法，之后教师再一一做点评。教师点评环节至关重要，因为个别学生的思想还是挺极端的，所以教师的点评能够对其不正确的爱情观及时进行纠正，不致于以后在感情道路上走歪路。在这样的小组讨论课堂上，每个学生都能积极参与到课堂中来，提高课堂学习效率，同时将人文素养教育渗透在课堂教学中，让学生在无形中提高人文素养，促进学生个人素质的全面提高。第三，课堂教学与课堂外学习紧密结合、相互促进。课堂内的教学时间毕竟是有限的，教师在课堂教学中只能选取重要的、具有代表性的文学选段与学生一起欣赏，这就容易将学生带入一个误区:教师课堂上不讲的作家作品不是重点，因此没有必要去了解和记忆。笔者在文学课堂的教学中，一贯坚持课堂教学和课堂外学习结合、相互促进的方式。在课堂教学中，教师的讲授重点不应是简单文学史实的介绍，这些知识学生可通过自学了解掌握。文学教师课堂教学的重点应放在不同文学时期的文学创作背景知识，政治、经济、哲学、文学思潮，每一时期占主导地位的文学形式和不同作家、不同文学形式所采用的文学术语等方面，特别是经典文学作品中通过不同形式所折射出的反映人类整体意识、人类永恒追求的能够提升学生人文素养及审美情趣的形而上的东西，如:莎翁、雪莱文学作品中折射出的唯美的爱情观;鲍西亚、斯卡利特、简•爱身上折射出的完美女性的风采等。在课外学习方面笔者有一位学生让人印象深刻。她从小受父亲的影响，经常阅读中外名著，热爱英美文学，后来选择了英语专业。她告诉笔者:“文学如同我的生命，没有了文学，我将枯竭。”英美文学选读课本上的作品，她都读过，经常在笔者的课堂上能够给出一些令人刮目相看的观点。因此，笔者一直鼓励学生课外阅读文学作品，权当修身养性。课堂外的阅读和学习能够弥补课堂内知识学习的不足，大部分学生能根据自己的喜好选择不同类型和风格的作品，这样既不约束学生阅读的作品类型，又开阔学生的视野、增进学生的见识，让学生将自身人文素养的提高溶于习惯之中。因此，只有课堂教学与课外学习紧密结合，互相促进，才能全方位提升学生的综合人文素养［5］。第四，文学课程与跨文化课程相结合，拓展学生的创造性思维。学科与学科之间存在着一定的联系，如文学课程与跨文化课程之间就存在紧密的关系。阅读外国文学作品在一定程度上是学习外国文化的过程，在长期的阅读中，读者会深刻地受到文学作品中人物生活、思想以及文化的影响。同时，学习跨文化课程在一定程度上有助于学生理解文学作品的内容。所以，二者之间存在着紧密的相互促进关系。比如在给学生分享谭恩美的成名作TheJoyLuckClub时，笔者会先让学生了解中美不同的家庭观，在不同的家庭观文化影响下自然就有小说中母女激烈的冲突，再来分析小说中冲突的原因时，就很简单了。当然，小说中关于母女沟通的话题、两代人之间的代沟话题都是可供学生讨论的。此后，笔者还会引导学生就这些话题谈谈自己与母亲之间的沟通是否顺利。大部分学生在课堂上积极踊跃发言，有学生谈到自己与母亲之间的相处就像朋友之间一样，无话不谈。有学生谈到自己小时候与母亲之间有冲突，尤其是在自己的叛逆期，总是跟母亲对着干，就像小说中的Jingmei一样叛逆。还有学生谈到自己现在还无法与母亲沟通，因为小时候的一些事情，而无法打开心结。笔者特别重视最后一类学生，会对他们进行相关的心理疏导，鼓励其积极与母亲沟通，解决问题。不管哪一类学生，他们在谈及自身与母亲的沟通时，都会谈到未来自己与孩子的沟通，期待能够顺利与自己的子女沟通。在这样的课堂上，学生不仅通过文学作品了解了不同国家之间的文化差异，在话题讨论时能够将作品中的问题影射在自己身上进行讨论，开拓了创造性思维;同时通过对文学作品的欣赏，学生自身的人文素养也得到不同程度的提高。 作者：余永锋 单位：信阳师范学院 外国语学院 英语专业文学论文:高校英语专业的文学教育论文 一、我国高校英语专业文学教育的现状 1.高校英语专业学生学习心态和想法的错误。随着我国经济的不断快速发展及我国大学生数量的逐年增加，使得学生之间的竞争日益激烈，学生毕业后就业难。就业压力导致学生对英语专业的文学教育失去兴趣和积极性，更倾向于学习那些毕业后就业容易，符合市场和企业需求的商务英语及旅游英语等课程。学生这种错误的心态和想法使得英语文学教育备受冷落，逐渐边缘化。 2.英语文学课学习的时间少，内容安排不合理。国内部分院校的英语文学课程在教学计划中所占的时间越来越少，在外语院系，普遍是在本科三年级时才开设英语文学课，学习时间也长短不一，有的半年，有的一年，大多数学校每周只开设两节课，这在非重点高校的外语院系表现得尤为严重，甚至一些院校将英语文学教学课程设为无足轻重的选修课。很明显，学生在极少的时间里欣赏学习一定数量的英语文学作品就会变成“走马观花”式的浏览，自然就没时间挖掘文学作品的内涵。 3.由于多年学习汉语的缘故，高校英语专业文学学习存在很浓的汉语思维。由于中西语言习惯用语的差异，受汉语常用思维的影响和干扰，中国学生在英语学习过程中，在一些地方一定程度上习惯从汉语词汇中寻找和英语所需词汇相同或类似的词语代替，他们并不知真正在概念意义上完全等同的词汇很少。所以，学生学习英语不能只理解和掌握课本语境中出现的意义、用法和搭配，还需不断增加词汇量并且了解其他的常见用法和词语搭配。这样不仅能全面地掌握词汇的用法，而且会加深对词汇的理解和运用，从而排除汉语习惯的干扰和影响。 4.教学方法和模式陈旧，教师水平有限或知识储备不够。由于英语文学课时间紧、任务重，为了让学生在短时间内尽可能地多掌握文学知识，教师经常一股脑地全灌输给学生，也不管学生能不能吸收，这样的方法太单一、陈旧，时间久了，学生就失去了热情，产生了厌烦情绪。英语文学课的师资力量也跟不上，英语文学的教学具有丰富的内涵、复杂的文体结构且内容涉及面广等特点，给教学带来了很大的难度，因此需要加强英语文学教学的师资力量建设，要有与之对应的师资力量和一系列硬件设施。 二、高校英语专业文学教学中的一些合理化建议 首先，要培养学生对英语文学的学习兴趣和积极性。英语文学对学生来说不是熟悉的，学习起来有难度，学生难免会有枯燥和厌烦感。这就要求教师为学生提供思路，鼓励学生查找有关材料，把学生分成若干小组，要求他们相互协助弥补个人欠缺之处，充分发挥他们的优势，小组之间互相交流学习共同进步。除此之外，老师和学生之间也可以互动教学，这样可充分调动学生的积极性和激发学习英语文学的热情。其次，有效安排英语文学的学习时间和合理调整课程内容。英语文学教学对学生综合能力的提高所起的作用是不言而喻的，高校应该鼓励学生学习英语文学，并为他们提供条件。在不影响其他课程学习的基础上，要尽可能给学生安排学习英语文学的课时，有条件的院校可以将这门课程设立为必修课；学校在英语文学学习的内容上也要精心调整设置，这样有助于学生加深对作品的理解，挖掘出作品更深的内涵。 最后，开拓思路创新教学方法，提高英语文学教师水平或增加知识储备。在当今的教学中，高校不能再用传统的教学形式———教师是“百科全书”，什么都知道。教师要有开放的思路，积极创新出适合当下的教学方法，比如进行互动教学，老师之间、学生之间，以及老师与学生之间都可以相互沟通交流，取长补短，共同学习进步。此外，对于高校英语文学教员，只理解和通晓中国文学和熟悉英美两国文学是远远不够的，要满足学生学习英语文学的需求，教师还要具备广泛的与文学相关的历史、哲学、心理学等人文学科知识，要尽可能多涉猎，熟悉其中的一门，当然必须有一门要精通，经常中西对照，充分了解认识中西文化各自的优势，扬长避短，取长补短。 作者：付卉单位：长江大学外国语学院 英语专业文学论文:浅谈高专英语专业英美文学课堂学习焦虑 [摘要]学习焦虑在英关文学学习中对学生会产生负面影响，不利于学生形成较高的成就动机水平。本文介绍了经常表现出的交际畏惧、考试焦虑和负评价恐惧等三种学习焦虑类型，探讨了高专英语专业英关文学课堂实现低情感障碍教学的有效途径。 [关键词]学习焦虑；英语专业；低情感障碍教学 一、引言 焦]在心理学上是一种变态的心理情绪，又称之为心理异常。通常来讲，焦虑是指“主体由于预期不能达到目标或者不能克服障碍的威胁，使得其自尊心和自信以受挫，或使失败感和内疚感增加而形成不安，带有恐惧感受情绪状态”。在外语教学领域，焦虑被普遍当做是外语课堂学习过程中学习者产生的一系列复杂心理现象。许多外语教学研究把焦虑作为一个主要的心理变量用于外语学习情感分析。一些研究已经表明学生的外语学习成效与焦虑呈显著的负相关。因此，这就要求在外语课堂教学中“以知识为中心的课堂”必须转向“以人为中心的课堂”，突出强调学习主体的情意、情绪和情感，针对学生的实际需求，将学生在外语课堂上遇到的情感障碍尽量降至最低，即实现低情感教学的主要目标和要求。在外语课堂教学的具体实践中，要求教师始终将学习主体的情感要求摆在首位，尽量减轻过重的情感负担，以收到教与学的预期效果。 高专英语专业开设的英美文学课是文学艺术欣赏课，作为一门专业理论课，该课程主要是培养英语专业学生英美文学的基本理论知识和理解，通过阅读分析英美名家名作，使学生了解英美文化，同时培养学生鉴赏英美文学原著的能力，提高文化修养，提高英语综合运用水平。语言与文化、文学密切相关，语言是文化的组成部分，也是文化的载体和折射镜，文学则是对人生体验的文化表征。在英语教学中适时适量介绍英美文学和文化，对于提升学生英语水平、培养学生对文学的兴趣及其跨文化交流意识，促进学生人文素质的提高是十分有效的。 二、英美文学课堂学习焦虑 由于英美文学教学内容的枯燥很多学生对于英美文学的学习都缺乏热情，不能积极主动的去学习。表现在上课注意力涣散，思路不能紧跟老师；对于课堂互动特别反感，不愿表现自己；不能有效的整理笔记，上课昏昏欲睡；作业不能认真对待，大部分都是应付差事。 （一）交际畏惧 交际畏惧是指个人与他人的真实或预期交际产生的恐惧或者焦虑，其典型的行为模式为回避或退缩。畏惧症患者在介入他人的会话以及追求社交方面显得更加勉强。专家指出，学习主体在外语学习中的交际畏惧与自我知觉之间呈负相关（而在母语学习中就不存在这种情况），由此可见，第二语言课堂教学中存在的交际畏惧是学生掌握英语的绊脚石。在英美文学课堂上主要表现在两个方面：首先是口头表述焦虑，即学生由于英语基础知识不扎实，课堂气氛比较紧张、压抑的情况下，对自己缺乏信心，对文学史和文学作品的内容没有把握而引起的忧虑甚至惊慌，从而导致交际困难。往往表现为紧张、惊慌、被动、言谈中断。由于交际畏惧是社交恐怖的一种表现形式，焦虑者对自己的神情举止都非常敏感，唯恐自己出丑、失态。这种忧虑使其异常紧张、口齿不清、行为拘谨，因此而面红耳赤，而这些反馈进一步强化了紧张意识，形成恶性循环。 其次是外语领会焦虑，即口头交际过程中或师生对流中理解、捕捉对方信息时发生困难而引起的忧虑和紧张。在英美文学课上教师在讲授时需要介绍文学术语以及文学流派，由于学生在此之前很少接触这一类知识，因此会造成他们对听到的文学知识材料无法按照一定的语音语法规则破译出来，而且又不能进行正确的编码，这往往是心理机制不能充分发挥作用的结果。学生经常听不懂跟不上，自然就会产生一系列的消极心理。在课堂学习中便显得恐惧、紧张、烦躁不安，严重时甚至与英美文学课堂教学产生抵触情绪。 （二）负评价恐惧 负评价恐惧即“对他人的评价有畏惧感，对负评价产生的沮丧心理及担心他人会对自己做出负评价的预期心理”。学习者在学习过程中，教师或者同学会对其学习行为做出一定的预测性认识和评价，这种结果在心理学上就是一种期望，它可能对学习主体在学习过程中焦虑的产生会产生影响。研究表明，学习主体的期望与焦虑呈负相关。学生初次接触英美文学，由于阅读量有限，在完成教室布置的读书报告以及课堂提问等任务时，担心教师和同辈会给予否定评价。这种否定评价又会造成学生在课堂上出现退缩性行为，作为心理防御机制进行自我保护，表现出回避、缄默、做白日梦和过分依赖。 （三）考试焦虑 考试焦虑就是带着恐惧心理对待考试过程中表现出的信心不足和成效不够的倾向，学生经常担心考不好，或者不愿意考。由于英美文学考试涉及范围广、跨度大，文学作品分析等主观题居多，很多学生反映在考试准备过程中感受到压力和焦虑，在考试过程中由于过度紧张，看错题或识记下降成为常见的现象。出现的这些问题表明考试焦虑已经成为他们考试出错及水平提高受限的重要因素之一。英美文学考试中焦虑的原因一是学生对该门课程前期学习重视不够，平时知识积累准备不足，复习不充分。二是有部分学生过去有多次失败经历，在回忆中只注意自己失败的经验，这种往复的回忆加深了焦虑程度，以致于产生更多的负面想法和与该课程不相关的一些思想。在课堂上表现为不能集中精力于教学内容，课后因为没有弄清楚文学知识或作品分析而着急、忧虑，显然，这种考试焦虑会严重影响到学生的学习效果。 三、课堂学习焦虑教学法探讨 要克服英美文学课堂教学中焦虑这种典型的情感障碍，需要为学习主体创造一种宽松的语言学习环境，为其树立学习的自信心，降低情感负担是最主要的目标。教师在引导学生进行课堂教学的关键是实现低情感障碍教学。 （一）皮格马利翁效应 美国哈佛大学心理学家罗森尔认为教师期望能轻易引起自我实现预言效应。“人们对某种情境的知觉可能改变该情境以适应其知觉。教师根据对某一学生的认识而形成一定的期望，促使学生向着期望的方向发展。”外语课堂中的皮格马利翁效应是指教师的关心、激励等因素构成的期望心理，引起的学生思想行为方面的变化和反应。教师在英美文学课堂教学中要特别注意以下几个方面。 1.给学生特别热烈的情绪感染 教师首先要对学生学习报以乐观的态度，帮助他们建立学好外语的自信心，通过自己积极主动的情感影响学生，激发他们参与课堂活动和语言实践的积极性。比如在布置文学作品读书报告作业后，有些学生心里没底，打算放弃，这时教师需要以满腔的热情给学生以鼓励：“Come on，you can certainly do it.Why not have a try？”，“Just have a try，I’m sure you can man-age.”又如教师要求学生识记理解文学术语概念，而学生信心不足时，教师要主动鼓励和帮助学生，使用：“Don’t give up！They are pretty easy for you，I’m expecting your answers.”等课堂英语引导学生，注意不要将个人的悲观情绪带入课堂，对学生过多地指责：“You are stupid，it can’t be easier”，”Youfool！”等之类的语言带来挫伤学生的学习积极性。 2.给学生更多的反馈 希望引起教师关注是学生情感要求的一种表现。学生上交的文学作品读书笔记期待教师要尽早发下来，发下来的作业，学生最关心的是否有批语。批语是来自教师的信息反馈，特别是肯定的批语，往往会成为一种无形的动力，激励他们上进。如果作业本发下来学生见到的只是日期他们就会感到非常失望。因此，教师要采取多种多样的反馈形式及时传递给学生。除了通常的作业等级评定，讲评和表扬外，在英美文学课堂教学中也可以运用大量心理暗示。学生犹豫时，便给之以满意的微笑和期待的眼神，使其心领神会。教师的反馈要做到及时，否则就会失去意义。并且要根据不同的学习主体的学习特点给以反馈。一般而言，对于基础好、水平高的学生，要提高学习要求，要引导学生多阅读英美文学作品。要进行适当的批评，通过一定挫折教育推动他们不断提高自己。相反，对于基础较差的学生，教师要注重加强对英美文学基础知识的讲解，通过鼓励表扬等方式培养他们的兴趣。 （二）心理换位 瑞士著名的心理学家皮亚杰以“自我中心”的概念出发指出，“个体认识的发展过程甚至人类的认识的发展过程都是一个为打破自我中心的过程，这样我们才能认识世界和改造世界”。“非自我中心化”过程在英美文学课堂教学中具有十分重要的作用。教师在课堂教学中尽量不要把自己的思维和情感用来主宰课堂，要平等的关注每一个教学对象，学生对文学的认识都有自己的理解，以“自我中心”的方式来对待学习主体和处理课堂可能会影响教学的效果。要进行心理换位，将自身换到学生的位置上去认识、体验和思考。这就要求教师要学好心理学的相关知识，掌握学生的认知和心理学的相关知识，掌握学生的认知和心理学发展规律，对具体学生要有具体分析。在课堂实践中，教师可以建立英美文学课堂学习档案，对学生进行跟踪记录和调查，及时收集学生的反馈意见，多了解学生的需要，理解他们的心情，其目的在于满足学生情感要求的前提下，最大限度地调动他们学习英美文学课程的积极性。 （三）归因训练 在外语教学实践中，运用一定的训练程序，使学生掌握归因技能，改变不适当的归因倾向，使其形成积极而适当的归因倾向，从而引起学习行为积极变化，以提高学生的学习动机水平和学习成就。研究表明，那些学业成绩不理想做出不适当的归因的学生容易产生自卑感，降低自信心，久而久之就会形成恶性循环。而学业归因倾向是后天形成的，是可以改变的。韦纳成就归因模式强调“稳定性原因维度和期望的重要性，失败者如果将失败归因于能力，任务难度等稳定性的原因t期望降低，对未来成就失去信心，并伴着消极的情感，可能减少努力的程度”。与此相反，如果将失败归因于努力等不稳定原因，则学习主体因训练的主要方向要转为关注不稳定性归因，教师在帮助学生进行归因训练的时候，要让学生有学习成功的体验，也有学习失败的经历，然后在此基础上进行正确的归因。就高专英美文学教学而言，就是要坚持以课堂教学为主，以学生为中心，采用教师引导、讲授与学生参与、互动相结合的方式，注重培养学生分析和解决问题的能力。注重分阶段对学生的学习兴趣、学习倾向进行归类，找出问题的症结所在，并对症下药，采取有效的教学策略和方法。例如学生在学期开始刚接触文学课时，一部分学生还抱着“学英语就是考级”的观点，对英美文学课程性质和作用没有理解，导致学生上课不认真听讲，作业完成质量不好等问题出现。为此，教师需要利用课上课下时间对学生的外语学习观进行纠正，强调英语学习的目的和意义。引导学生重视英美文学课的人文素质教育作用。通过经典的文学作品陶冶和塑造人的崇高精神和道德情操。 四、结束语 本文从理论上探讨了高专英语专业英美文学课堂学习焦虑的三种表现形式及学习主体学习过程中发生的心理因素，结合英语专业人才培养方案，分析了如何有效进行课堂教学，创造英美文学课堂的低情感教学，以期能对目前高职高专英语教学中存在的不重视学生情感因素，情感障碍比较突出的现象有所启示。 英语专业文学论文:贵州省高校英语专业英美文学课改革刍议 摘要英美文学课对英语专业学生来说至关重要。然而，由于贵州属于偏远的少数民族聚居地，这门课程在贵州省高校英语专业教学中的现状令人堪忧。本文着重探讨适合贵州省大学生英语水平的英美文学课改革，提出开设文学专题选修课作为补充和铺垫，目的在于有效地提高英美文学课的教学效果。 1 英美文学课现状 我国高等院校英语专业教学中，英美文学选读是一门介绍英美文学史，文学作品和文学理论的核心课程，“目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，增强学生对西方文学及文化的了解。”因此，它对语言学习者的语言能力，文学修养和人文素质起到积极的提升作用。然而，近年来英语专业的市场化和严峻的就业形势将学生的学习热情引向了商务英语，经贸英语等实用性较强的课程上。加之文学课程学习时间长，不能立竿见影，因而它被实用主义风气和急功近利思想推到了英语专业教学的边缘。此外，传统的单向教学模式，即教师在短时间的课堂教学中向学生进行知识的单向传输和“填”入。“上课记笔记，下课对笔记，考试背笔记，考完全忘记”（王学文，2002）成为学生对文学课最深的印象。教师讲，学生听的授课模式，枯燥乏味，难以激发学生兴趣。英美文学课的改革要求迫在眉睫。 2 贵州省高校英语专业学生英语水平状况 贵州省处于我国西南边陲，交通不便，信息闭塞，文化和经济发展相对落后。这些使贵州的英语教育远远落后于东部及沿海经济发达地区。我省学生的英语水平与其它省份相比较低，导致这一状况主要有三个原因： （1）经济基础决定上层建筑，教育规模及水平都受到限制，教育观念也不够先进。如英语书籍的购买、放音设备、多媒体教室备置等都不能满足语言教学的基本需求。教学硬件设施的缺乏使学生很少有机会接触到纯正的英语语音语调，听说的能力得不到有效培养。 （2）贵州是少数民族地区，共有49个民族，全省少数民族人口占总人口的37.9%。少数民族特殊的语言文化背景使其思想保守，排斥异质文化，不重视英语学习，这些使他们对英语产生了盲目排斥和厌学心理。另外，少数民族学生在学习英语时母语、汉语和英语，三语间相互干扰，增加了学生英语理解的难度。因而，少数民族学生自认不如汉族学生，自暴自弃，学好英语的愿望和动机不高。 以贵州民族学院为例，少数民族学生占在校生人数的60%左右。他们绝大多数生活在贵州边远山区，中学阶段就没有打好基础，进入大学后跟不上教学进度，又面临四、六级考试的压力。因此，他们会产生强烈的焦虑心理，进而影响其它科目的学习。 （3）近年高校降低录取分数线扩大招生数量，导致生源质量下降。报考英语专业的考生，其英语高考分数已不完全是录取与否的唯一标准。有的学生甚至是从其它专业调剂到英语专业的。其总体英语语言基础不高，文学功底差，学习意愿和兴趣不强。 3英美文学课的优化方案 针对贵州省大学生英语基础较差，少数民族学生较多等诸多问题，应改进目前的教学模式和方法，选择适合民族地区及偏远山区的教材，增加英语文学原著的藏书量以及增配多媒体教室等。在外语教学实践中，文学课教学改革势在必行，而且这种改革还须因地制宜，因材施教和与时俱进。正如Brandes和 Ginnis 所指出：“要在学习中获得有意义的，有相关性的东西，一是靠教什么，二是靠怎么教”(Brandes,1986:12)。 3.1 开设选修课，调整开课时间 在2005年5月颁布的《高等学校英语专业教学大纲》规定英美文学课是英语专业学生的必修课，学时应在280学时左右，历时2学年。然而，在贵州省的各高校英语专业课程设置中，作为高级课程的英美文学课通常只在大三上学期和下学期开设，课时量在80至140学时之间，远远低于《大纲》要求。因此，增加课时数是必要的，但大三或大四阶段课时数的简单积累并不能完全改变现状。王守仁曾呼吁应该改革《英美文学选读》课“文学史+选读”的教学模式。然而，贵州省大部分高校开设的文学课情况更糟：文学史的传授占课堂时间的80%以上，很少或没有时间讨论作品和分析文本，教师也极少安排课后研读作品。既然贵州大学生英、汉语言功底差，很少真正地阅读文学作品，那就更应让他们尽早接触英美文学作品、了解异国文化、扩大词汇量，丰富语言表达，为高年级阶段更好地系统地学习理论知识、培养文本分析能力，欣赏经典作品打好基础。因而笔者建议大一上学期就开设“英美文学专题作品赏”之类的选修课作为《英美文学选读》课的补充。作品类别应从简单的“儿童文学”到“青少年文学”，进而过渡到难度较大的“浪漫主义文学”、“圣经文学”、“诗歌”等专题。这种由浅入深，循序渐进的方式有助于学生在英语技能不断增强的过程中培养起信心和继续探索的兴趣。 3.2 优化选材 如何选材，直接关系到学生对作品的反应程度。作品内容应与学生自身经历有一定的联系。学生可在作品中找到情感共鸣，以自己的经历来审视作品。若学生从大一开始就接触深奥难懂的古典文学等，被学生们形容为“恐龙时代的英语作品”，他们对英美文学的兴趣就会消减，甚至变为排斥和恐惧。因而，选修课的作品应选现当代的儿童文学、青少年文学作品为起步，尽量避免因时代和文化差异加大理解难度。青少年文学作品与大学生的年龄、经历、爱好、理解力相近，主题贴近生活，缩小了作品与学生的距离，减少学生阅读时的受挫感。再者，青少年文学作品的语言及用词较成年人文学简单，难易程度适合贵州大学生的英语水平，有助于培养起学生的阅读习惯及真正独立理解作品，进而用英语书写，口头阐述观点和积极参与课堂讨论。学生的词汇量经过大量阅读文学作品得到扩大，理解力得到提高，并建立起一定的文学概念，为高年级学习理论知识和欣赏经典作品做好铺垫。 与此同时，少而精是英美文学课教学中至关重要的原则，即在一个时代，一个作家上选择最有代表性的名著进行精读。与其囫囵吞枣，不如深入研读几部名著。 3.3 以学生为中心的教学模式 很多年前，教育界就开始呼吁以“学生为中心”的教学，但实际中未能完全采用。教师仍是满堂灌，学生则被动地“听”，影响教学效果也消磨学生的积极性。笔者以美国青少年文学为例简要阐述“学生为中心”这一教学模式的实施。 新学期第一次文学课上，教师向学生展示本学期教学任务和计划，让学生对将要学习的内容有大概的了解和规划。教师以少而精的原则列出一两条教学主线。例如，以获奖作家为主线，将1988年至2010年间获美国国家图书馆协会所颁发的玛格瑞特・爱德华终身成就奖得主及获奖作品按年份罗列出来，要求每位学生选择一位感兴趣的作家，并进行研究。教师要求学生以口头演讲的形式完成此任务。演讲学生提前与教师讨论演讲内容，预约演讲日期。并应在课堂有限的时间内用PPT，视频片段，分发讲课提纲等方式完成演讲。演讲学生可自行决定演讲形式，从任何角度介绍作家生平、探讨作品内容。教师对任务完成情况予以评估，得出分数，作期末考试成绩。这种教学模式的目的在于真正让学生参与和组织课堂学习，课前认真收集和准备资料。同时“观众”学生也须积极参与演讲学生安排的任务，其“参与度”作为平时成绩记录下来。 教师也可按青少年文学的体裁分类，如幻想小说，科学小说，悬疑小说，历史小说等。在介绍某一体裁的代表作品时，关键环节就是教师扮演“书商”，向学生“推销”这些小说，以作品的精彩情节和悬念“诱惑”学生“购买”书籍。学生以小组为单位选一本喜欢的作品，课后共同阅读讨论并写读书报告。课堂上教师组织每个小组口头介绍作品概要，并提出问题待学生回答和讨论。不足之处教师应立即补充、说明。这种模式不仅使学生与教师，学生与学生间互动增加，还培养了他们独立思考和解决问题的能力。学生能从宏观上了解和把握文学脉络，掌握文学文本的分析方法。教师所扮演的角色只是帮助学生理清思路和框架。这种教学更重视学习方法和文学感悟的培养，而不仅是知识的背诵，强调学生自主学习，对学生来说受益无穷。 3.4 改进考评方式 闭卷考试往往是对英美文学课的考评方式，以一张试卷考查学生死记硬背的能力，而非重视学生发现问题、分析问题、解决问题和运用英语知识的能力。因此应以平时学生完成任务、课堂参与和讨论的情况给学生一个综合评分。此种考评方式下，学生感受到一定的压力，便会认真准备和完成，才能保证教学效果。 3.5 充分利用现代化教学手段 充分利用广播、录音、视频、网络等多媒体手段。在学生看了英文原著之后，请他们欣赏据原著所改编的电影进行对比，让他们充分体会文学作品的魅力。同时，听、说、读、写、看有机地结合在一起，加强英美文学课的直观性、生动性和形象性。 4 结语 综上所述，在贵州高校英语专业课程中另设一门英美文学选修课，作为高年级《英美文学选读》这门必修课的补充和铺垫，符合贵州少数民族地区学生的英语水平状况及发展要求。同时教学模式及内容的优化，对教师队伍的专业素质和人文素养提出了更高的要求。学校图书馆或资料室也应购买和收藏更多的英文原著，为学生提高更好的硬件支持。 本文属于贵州省教育厅2011年人文社科课题：“贵州省少数民族地区英语教育研究：历史与现状的研究”的部分成果 英语专业文学论文:高校英语专业英美文学课程教学方法探析 莆田学院外国语学院 摘要：英美文学课程教学强调的是对作品的解读，包括字词和意境的揣摩，情感思想的剖析，以及写作意图和写作手法的理解把握等等。英美文学课程教学需要在掌握基本词汇和语法的基础上，对作品进行深层次的分析，很多文学作品不仅仅是字面上的含义，需要读者结合语境和情景进行揣摩分析和理解，准确把握作者所要传递的思想情感。因此，本文根据英美文学课程教学的本质出发，分析如何有效强化高校英语专业英美文学课程教学方法，提高大学生的文学鉴赏能力和内在思想素养。 关键词：高校；英语专业；英美文学；教学方法 英美文学课程是英语专业教学的重要内容，加强学生对文学作品的鉴赏能力能有效提升学生的人文素养。英美文学课程教学需要对作品进行深层次的解读，要求学生必须掌握扎实的语言基础，中西方文化差异，修辞手法的应用，不断提升学生的审美能力和鉴赏能力，去体会和理解作者的写作意图和情感思想。所以，加强高校英语专业英美文学课程教学需要从如下几个方面着手，不断强化课程教学效果，引导学生进行深层次的作品解读，让学生在文学作品的熏陶下不断提升自身的思想素养。 一、加强文学作品中文字的解读，提高教学效果 在文学作品中，需要反复斟酌和揣摩其中的核心词汇的用意，只有准确掌握了这些词汇的意思，才能准确掌握整个文学作品的思想内涵和作者的写作意图。文学作品中的词语并非单一存在的，其含义也并非简单的字面意思，需要联系上下文的语境和情景进行字面意思的深化和拓展，作者在使用时也有其既定的使用意图和所要表达的思想内容，所以在英美文学课程教学实践中，教师要加强对学生作品文字内涵的解读，反复分析和揣摩，准确掌握作者的使用意图。加强对文学作品中文字的解读，有利于大学生准确理解作者的思想情感，深刻体会到作者用词的精妙之处，同时也喜欢上这个作者的写作风格和写作手法，并进行相关文学作品的延伸和拓展。因此，教师在高校英语专业文学课程教学实践中，需要充分加强学生关于文字的解读，让学生掌握科学的解读技巧，真正体会到用词的准确含义，不断提升学生的思想内涵。 二、把握文学作品中西方文化差异，提高教学效果 中西方文化差异是影响大学生对文学作品进行准确解读的重要因素。在通常的文学作品赏析中，大学生往往会用固有的中国式思维方式去理解和揣摩作者的写作意图和思想情感，文化差异决定了写作方向，英美文学作品中，作者对于人物的素质和故事情节的构造带有西方的典型的思维方式。特别是在不同社会背景和不同情语境下，人物的思维方式、语言表达方式和行为方式也各有不同，所以，教师在进行英美文学课程教学实践时，需要加强对中西方文化差异的讲解，让学生充分利用西方思维方式去理解和解读文学作品，这样也有利于学生的对作品内涵和作者思想情感的把握。很多的经典英美文学作品，之所以受到世人的喜欢，是在于它敢于冲破世俗思想的禁锢，展现出常人不敢想以及不敢做的行为方式，是一种思想的突破，这是东方思想行为所不允许的，但是却带动了世界文学的发展，比如以女性形象为题材的文学作品的产生，极大地转变了女性的思想价值观念。因此，教师在高校英语专业文学课程教学实践中，教师要加强对于中西方文化差异的解读，分析当时文化大背景下的文化差异，有利于学生更加准确地分析和理解文学作品，不断深化自身的思想素养。 三、掌握文学作品中作者的写作风格，提高教学效果 在英美文学作品中，他们都有自己特定的写作风格和擅长的写作手法，或唯美、或浪漫、或幽默、或犀利等等。在赏析文学作品之前，教师要引导学生对作者的社会背景、成长环境、生活遭遇以及创造背景等等进行分析，有利于了解和体会作者的思想情感和写作风格。掌握不同作者的写作风格，有利于读者把握整个文学作品的写作性质，可以有效加强作者的理解分析。因此，教师在高校英语专业文学课程教学实践中，教师要加强对作者写作风格的分析，从而深化文学作品的写作内涵。 综上所述，英美文学课程教学内容繁多，程度深入，需要教师不断健全和完善教学方法，实现以学生思想素养发展为目的的教学目的，让大学生在英美文学作品的陶冶和熏陶下，不断提升自身的思想内涵和文化素养。 英语专业文学论文:浅谈英语专业英美文学课程 长春信息技术职业学院 【摘要】新阶段，很多职业学院都将英美文学课程当作英语专业的必修科目，其目的不仅是在于提升学生人文素B，也希望学生能够在阅读学习一些经典英语文本过程中，提升语言感知力、综合学习与应用能力。但是就目前来看，英美文学课程教学一直都未取得理想教学效果，不论是授课内容还是方式都有待进一步完善。 【关键词】职业学院 英语专业 英美文学课程 前言 对于英语专业的学生来讲，要培养的不仅是学生的英语学习、应用能力，还应注重其英语情感的恰当表达，以及口语交际技巧的运用等诸多方面。而英美文学的课程的开设，对于职业学院英语教学来讲，不仅丰富了授课内容，也注入了一定的文学情调，强调学生要尊重、突显学生的主体地位，积极推行素质教育理念。 一、积极采用互动教学法 在传统课堂教学中，教师一直都处于教学主导地位，其权威往往都是不可动摇的，可以说是所谓的百科全书，但在此背景下，不仅或让学生承受较大的心理压力，产生强雷的焦虑感，也难以获得理想授课效果。对此，其教师应积极突破传统教学局限，不断加强师生互动交流，而在互动交流中，在拉近师生距离的同时，也能够自然的帮助学生解决在语言认识、运用上存在的各类问题，也能够充分体现出师生的情感互动。同时，还要注重学生主观能动性的激发，全方位挖掘学生英语学习潜力，以此来促进其学习兴趣与自信心的不断提升。 而对于英美文学课程来讲，学生往往都是陌生的，虽然会产生一定好奇心，但学习掌握起来一定会具备相应难度，对此，教师应注重学生学习热情的激发，指导学生利用各种学习工具与渠道进行相关资料的查阅，在此基础上大胆发表自身意见与建议，即使学生的意见、回答并不理想，教师也应给予积极鼓励，这样的互动不仅能够引导学生正视自身优势与不足，也能够懂得怎样利用和完善。此外，教师还应尽可能多的为学生创造一些互动机会，并将学生合理划分程几个小组，让各小组通过合作学习、互动交流来更好的学习掌握相关知识，从整体上提高其英语综合素养。 二、注重人文素质的渗透 人文素质教育主要强调的是学生文化素养、道德修养的提升，让其真正懂得怎样做人、做事，而对于英美文学教学来讲也是如此，必须要注重人文素质教育的渗透，让学生逐渐懂得对于文学作品的学习、阅读，并非事项娱乐消遣、消磨时光一样简单。文学作为人类发展中的稀有财富，必须要给予充分重视与深入钻研。 对此，在实践教学中，教师可以指导学生阅读学习一些比较有深度的文学作品，如，一些比较经典的诗词歌赋、散文等，并在学习中真正领悟其中的哲理，树立正确的思想价值理念。比如：针对“stopping by Woods on a Snowy Evening”《雪夜停林边》这种漂亮的押韵诗来讲，其中讲到：诗中人赶着马车来到一片树林边上，尽情地欣赏夜色中的树林、白雪，久久不愿离去，但最终却还是不得不离去，因为其还有未走完的人生路，以及未完成的任务。在带领学生学习这首诗歌过程中，教师应引导学生思考怎样正确的看待、判断、抉择人生中的各种使命与诱惑等问题。以此来将知识学习、学做人进行有机整合，也让学生在学习探究中受到一定启发，也促进其人文素养与英语综合学习能力的全面提升，对此，其英语教师也应给予充分重视，并多为学生推荐一些简单的文学作品，拓展其学习视野。 三、提升教师专业素质提升 在英美文学教学中，教师专业素养的高低对课堂教学质量的好坏有着直接影响。且作为整个教学过程的重要组织者与引导者，其专业素养的高低对学生综合学习能力的培养，以及专业素养的提升也有着重要影响。因此，要想让学生更好的理解、掌握英美文学知识，促进学生英语综合素养的全面提升，其教师就必须要加强自我知识储备，并在正式开展教学活动之前，尽可能多的积累一些英美文学知识，掌握更新颖、多样化的教学技能，以此来更好的投身于职业学院英语教育事业当中。 四、强化多媒体的辅助教学 多媒体技术凭借自身较大的信息容量，以及较高的运行效率、覆盖面较广等特点，在教育领域得到了广泛应用，英美文学教学中也是如此，通过采用这种辅助教学手段，不仅可以丰富课堂教学内容，也能够为学生更生动形象的呈现原本较为枯燥、抽象的英语知识，能够大幅度提升课堂教学效率，帮助学生突破各个学习难点，获得更理想的授课效果。 比如：在讲解比较文学的教学活动中，教师就可以通过借助网络技术进行相关资料的收集整理，如，作家的生活经历、相关作品，以及该作品的写作背景等素材，以图文结合、影像播放等形式来更直观的呈现给学生，让学生对不同作家的作品有更直观的对比学习。另外，在授课中，教师可以选择文学作品中比较经典部分的影响资料，在课堂导入环节播放给学生，以此来全面激发学生学习英美文学知识的积极性，也帮助学生更透彻的理解、分析相关文学作品，也促进课堂教学效率的大幅度提升。 综上所述，在职业学院英语教育体制不断改革背景下，英美文学课程的开设，应始终坚持以生为本的教育理念，紧紧围绕学生不同阶段的认知发展需求来设计各项教学活动，结合课程自身特点来不断优化授课内容与方式，从整体上提高师资队伍的综合素养，以此来促进学生文学审美能力、英语综合素养的全面提升，也推动职业学院英语教育事业的进一步发展。 英语专业文学论文:高校英语专业英美文学课程的现代教学思路 摘要：英语作为一门重要的语言，在我们的生活与工作中扮演着越来越重要的角色，英语作为世界各国交流沟通的通用语言工具，其重要性必须得到清楚的认识。关于英语的教学，主要分为英语的基础性教学和英语的专业性教学。真正地把英语转化为交流工具，大大发挥其时间作用的就是专业英语教学，主要指在大学的英语教学，可见提升大学英语教学水平的重要性。高校英语专业英美文学课程在很大程度上促进了学生学习专业性英语的水平，益处明显。随着素质化教育的全面推行，新的教育理念与思路不断地推陈出新，有力地促进了当前的教育与教学的质量。因此为了提升专业性英语的教育教学水平，本文探究将现代教学理念思路应用于高校英语专业的英美文学课程中。 关键词：英语专业 英美文学 现代 教学思路 一、高校英语专业的特点 高校英语专业是当前中国高等教育专业体系中重要的组成部分，旨在培养专业性的英语人才，英语专业和其他专业一样一样有其自己的特点，经过研究分析，校英语专业主要由以下特点： （一）专业课程的丰富性 英语专业存在与绝大多数高校，是一个广泛存在十分重要的专业，英语专业课程的丰富性是英语专业重要的特征之一。英语专业的的课程的主要任务就是学习所有相关的英语知识，最大化地加深加大对英语的实践性应用，努力把英语课程进行工具性的转化，所谓进行工具性的转化，就是使英语真正成为沟通交流的工具。这就要求英语专业的学生要学量的知识，这里所指的知识就是英语的语言性知识，这就决定了英语专业课程的丰富性，这是因为英语是一门语言，知识点众多，内容丰富。以上便体现了英语专业课程具有丰富性的特点。 （二）专业需求的广泛性 专业需求的广泛性是从社会的角度来分析英语专业的特点，英语作为国际通用语言，其重要性不言而喻。并且随着国际化进程的不断加快，我们在文化、经济、科研等各个领域都要同世界各国进行交流，这就要需要大量的英语人才，所以说高校英语专业具有专业需求的广泛性的特点。例如，我国的对外开放程度越来越大，中国的大量企业都在积极拓展国际市场，仅此一块，英语专业人才的缺口都是巨大的，具体例如，中国大型建筑企业像中铁、中交等都在海外有很多项目，必然需要大量英语人才，随着国家“一带一路”战略的实施以及中国高铁走出去的步伐不断加快，英语人才的缺口依然很大。 （三）专业学习的限制性 高校英语专业还有一个较大的特点就是专业学习具有限制性，这里所说的限制性可以理解为专业学习的难度很大。前文中已经有所提及，英语专业的学习就是要将基础英语工具化，这工具化的过程是很有难度的，因为英语的工具化过程需要一定的文化环境和语言环境去进行练习，可是这种环境在当前看来，限制性是很大的，因为我们所处的语言环境以及文化环境单单从英语的学习的层面来看，是对学习英语很不利的，这就体现了英语专业学习的限制性的特点。 二、高校英语专业英美文学课程的内容与特点 （一）高校英语专业英美文学课程的内容 高校英语专业中的英美文学课程的主要要内容简单来说就是教授学生英美文学的阅读、赏析、品位等。对于英语专业的学习意义主要有以下亮点，其一，学习英美文学课程有利于学生将所学的英语知识进行练习，提升语感，从而提升英语专业其他课程的学习。其二，学习英美文学，有利于了解英美文化，了解英美文化的同时养成英美文学的文学意识，这种文学意识对于英语专业的学习十分有利。 （二）高校英语专业英美文学课程的特点 在已经分析高校英语专业英美文学课程内容与其对英语专业学习意义的基础之上，紧接着分析高校英语专业英美文学课程的特点，经过研究分析，高校英语专业英美文学课程主要由以下特点。 1.理解层面的抽象性 文学都是具有文化特征的，也就是说文学都是代表着一种文化，学习文学，就是对于其所代表的文化的一种学习。英美文学显然就代表着英美文化，学生在学习的过程对于一些深层面上的东西理解起来显然十分抽象，这正是因为文化的差异性所导致的，这种现象是客观存在的。这种现象的出现也不能简单归结为学生对于英美文化的不了解，因为文学层面上所反映的文化是十分深刻的，所以说这种现象只能减少其影响，并不能消除，这便反映了高校英语专业英美文学课程理解层面具有抽象性的特点。 2.内容具有广泛性 高校英语专业英美文学课程是一个内涵十分宽泛的概念，首先英美文学是一种文学形式，这种文学形式之下的文学体裁、文学风格等是十分丰富广泛的，另一个方面而言一种文学形式能够形成，其数量规模必定庞大，其发展历程必定漫长。以上这些共同反映了高校英语专业英美文学课程内容具有广泛性的特点。 3.对于英语专业课程的学习有积极影响 这个特点在上文中有所提及，现在进行具体分析。学生在对英美文W学习的过程中，必然对文学作品中的字句、语言、思想进行分析，主要产生以下三点效果。其一，学习文学作品的过程之中必定对于英语的基础知识有所加强，例如，有些字词的用法、搭配、出现语境等。其二，学习英美文学作品的同时，深层次地理解英美文化，以及英美不同地域之中的风土人情。其三，长期地对英美文学展开学习，必然可以培养良好的英语语感，所谓英语语感，就是在大量阅读练习中所产生的对英语的无意识的反映。以上三点的任意一点都会大大促进英语专业课程的学习，所以说英美文学课程有对英语专业课程的学习有积极影响的特点。 三、英美文学课程中现代教学思路应用形式 教育教学理念近年来在不断地推陈出新，发展飞速，说到底，其目的还是为了极大地提升学生知识水平的提升以及学生综合素质的全面发展。通过分析高校英语专业的特点以及高校英语专业英美文学课程内容与特点的基础上，本文继续探究英美文学课程中现代教学思路应用形式，经过研究分析其主要应用形式如下。 （一）教师转变教学思路 老师教学思路的转变十分重要，这是因为，老师在整个教学过程中起引导的作用，所谓为了在高校英语专业中应用现代教学思路，老师的教学思路转变就显得十分重要。老师在以往长期的教学过程中，已经习惯了传统的教育教学方式，可以这种传统的教学方式有很大的弊端。传统的教学方式主要以言传身教为主，这就使得课堂气氛不活跃，学生学习课程的积极性差，无法激发学生学习的热情。老师转变教学思路，就要接触学习新的教育理念，大胆尝试，可以说老师完成教学思路的转变是应用现代教学思路的第一步。 （二）英语新型课程教学方式 在教学中应用新的课程教学形式可以说现代教学思路的直接体现。新型的课程教学形式主要有以下特点，其一，能够大大调动学生对于课程学习的积极性，这是因为新型的课程教学形式方法经过，考虑到学生的心理以及认知。其二，学生能够很好地进行知识的掌握，这是因为，新型的课程教学形式能够很好地寓教于乐，使学生在快乐中学习，自然而然，其对知识的学习速度以及理解程度都大大加深。其三，应用新型的教学形式，能够大大提升学生的参与程度，这就会使学生整体水平大幅提升。新型的课程教学如“翻转课堂”式、“头脑风暴”式等。 （三）学生成绩的综合评判 对学生水平和学习成绩进行综合的评判，应用一种开放式的思维去评价学生。传统的教学中，评价学生的唯一指标就是考试成绩，随着新的教育理念的发展与普及，这种方式的不合理性已经被广泛的发现。所以在高校英语专业英美文学课程教学中就要吸取经验，避免这种单一的评价模式。进行综合的评价方式就是对学生在一个周期内的学习过程进行综合的评价，评价的指标可以包括，学生考试成绩、课堂表现、作业质量以及对于课程学习的热情。进行这种综合评价，就能客观合理地反映出学生学习的真实水平。 （四）加大实践性学习 加大实践性的学习对于高校英语专业英美文学课程十分有意义，也是一种重要的新的现代教学思路的体现。这是因为，任何知识在应用的过程中才能进行综合的深层次的掌握，英美文学课程也不例外，只有进行大量的实践性的教学才能提升教学质量。英美文学课程实践性的学习，笔者认为体现在对于英美文学的学习感悟中，然后进行自身的转化。例如，赏析英美文学中的诗歌之后，自己也可以进行诗歌的创作，也可以进行不断地推敲和赏析，进行反复的练习，可以大大提升自己对于英美文学的欣赏水平，这便是在英美文学课程中加大实践性练习的措施思路。 （五）学习成果进行不断交流 文学的学习就是对文学作品的不断推敲和赏析，在这种过程中提升自己的水平。学习文学艺术就是要进行不断交流探讨，这也是一种现代教学思路的体现，因为在讨论和交流之中，可以对某一问题进行分析，可以向他人请教自己不清楚的地方，相互学习，不断提升自己的水平。值得一提的是，随着计算机网络技术的发展，我们对于文学艺术的交流，完全可以在线上网络中进行。 （六）视频资源在课程学习中的应用 将新的资源应用到课程教学中，这也符合现代新型的教学思路。视频资源在课程教学中的应用现在已经相当广泛，通过分析视频资源的特点，笔者认为，视频资源可以很好地应用于英语专业英美文学的教学之中。例如，许多英美文学作品大量地被拍成了影视作品，为了我们加大对于某一文学作品的理解，可以对其影视作品进行赏析。另一方面，视频资源可以提供很高品质的文学作品朗读发音[6]，这也利于学生英语水平的提升。 四、结语 本文探究高校英语专业英美文学课程的现代教学思路，首先分析英语专业的特点，在对于英语专业清楚认识的基础上探究英美文学的内容与特点，得出了英美文学对于英语专业课程学习很有益处的结论。结合现代教学思路与理念，探究了其在英美文学课程中的应用形式及特点。总的来说，英语专业对于全球化进程加快有着促进作用，英美文学对于英语学习的益处主要通过在弱化文化限制和增加实践性来实现的，新的教学思路符合当前形式的发展，应当进行大量推广。 英语专业文学论文:新常态下翻转课堂在英语专业文学课程教学中的运用 摘要：教育新常态下，教师应尊重学生个性化发展，切实调动学生学习的主动性。本文对翻转课堂运用于英语专业文学课程教学的可行性作出分析，并从课前、课中、课后三大教学环节构建出具体教学步骤，旨在寻求该课程教改新出路。 关键词：新常态；翻转课堂；文学课程；教改 一、引言 时代在变迁，社会在发展，指出中国经济有其内在规律，发展需要适应新常态。教育是“人学，更应该树立一种新常态意识，体现一种新常态思维。新常态下的教育，不应该是强迫，而是引导；不是灌输，而是浸润；不是施压，而是影响；不是改造，而是改变”[1]。英语专业文学课程是高年级学生的专业必修课，要求教师不仅向学生传递文学知识，更要培养学生的文学鉴赏力，提高其文学素养，提升其思维能力。然而功利主义现行的当下，该课程所传授的知识的实用性遭到质疑，此外，传统的授课模式下，以教师梳理文学史，精讲文学作品语言点及讲述作品梗概为主，导致课堂沉闷，学生学习文学的兴致不高。为了改变文学课教师满堂灌，学生被动接受的现状，实现提高学生的人文素养，提升学生的思辨能力和创新能力，独立解决问题的能力等较高层次、更为重要的教学目标，教学改革刻不容缓。为此，本文拟引入翻转课堂的教学模式，以寻求新常态下英语专业文学课程改革的新出路。 二、翻转课堂 翻转课堂是“由教师创建教学视频，学生在家或课外观看视频讲解，然后再回到课堂中进行师生、生生间面对面的分享、交流学习成果与心得，以实现教学目标为目的的一种教学形态”[2]。翻转课堂翻转了传统课堂，主要有收下四个方面。①教学方式。传统课堂先教后学，教师课上讲授知识，传递信息，学生课后完成作业，内化知识。翻转课堂的教学模式下，先学后教，“课前完成知识传授，课堂完成知识的内化”。翻转课堂的教学方式有助于学生个性化学习和探究合作学习，每位同学根据自身的情况，选择学习视频的进度，带着问题和疑问，与教师和同学进行深入探究，课上即实现知识的内化吸收。②教学内容。翻转课堂注重以学定教，从知识的碎片化转变为问题解决的整体化。教师根据学生自学阶段遇到的问题，更有针对性地组织课堂活动，以问题探究为主线，更有助于学生思维的碰撞，能力的培养。③教师角色。从传统课堂中“知识传授者和课堂管理者”转变为“学习指导者和促进者”。教师将课堂真正还给学生，教师起引导作用，学生是主体，学生由“被动接受者”转变为“主动研究者”，翻转课堂有助于构建民主、平等、和谐的新型师生关系。④教学管理。翻转课堂更加注重自主管理，培养学生无论在课前观看视频阶段，还是课上探究讨论阶段，都具备自主学习，自我管理的能力。 翻转课堂教学模式已席卷中国，掀起一股改革热。有学者如郭彭飞对翻转课堂作出了理性的思考，呼吁学界冷o看待这一新型的教学模式。那么试问英语专业文学课程能否翻转？能否通过翻转，寻求该课程改革的新出路？ 三、翻转课堂在文学教学中的应用 （一）可行性分析 1.学生。英语专业文学课程设置在三年级，高年级学生已具备较扎实的英语基本功，较强的自主意识和自学意识，他们有能力根据自己学习的步调，在课前观看学习教学视频，掌握文学基础知识的基础上，对教师提出的问题深入思考。此外“90后”大学生对信息化、网络化的课程设置更感兴趣，不仅在课堂上，在网络平台上也能够与同学与教师进行有效的交流。 2.教师。大学教师具备较高的学历和专业素养，能够全局把握课程内容，也敢于在教学上进行改革和创新。加之年轻教师信息技术应用能力强，能够熟练制作课件，开发网络教学资源，学习使用Camtasia Studio等屏幕录像软件制作精良的微课程，有助于课前视频讲授环节的实施。 3.教学内容。文学课程教学涉及大量陈述性知识，包括各个历史时期的文学现象，主要流派，代表人物，代表作品等，也包括解析一些作品中的语言难点，这些基础信息可以在课前通过微课分模块分点讲授，如此便能够省下课堂上的宝贵时间。课堂上以组织形式多样的活动来开展对作品深入思考、解读和鉴赏，真正实现文学课程的教学目标。 4.教学环境。信息化时代下，学校教室多媒体设备齐全，学生能通过学校电子阅览室或个人电脑上网，及时获取网络教学资源，师生借助学校快速推进建设的英语在线学习平台，形成线上线下联动学习。 （二）具体教学实施步骤 1.课前――知识传递。教师运用微视频等教学方式在课前讲授知识点，设置基础问题检查学生学习视频的成效，继而提出开放式问题让学生进一步思考，并在网络平台上实现生生、师生的信息反馈和互动交流，让学生在参与课前学习的这一过程中产生一种“沉浸感”和“全程参与感”。具体说来，教师讲授文学史时，课前按历史时期、代表人物，结合影像资源制作生动的课件，配上教师清晰的讲解，录制成一个个十分钟左右短而精的微视频，让学生仿佛看文学历史记录短片，在轻松愉悦的看片的过程中，学习知识。作品鉴赏部分，教师可以选取经典段落，帮助学生解读特别困难的词句，引导学生在基本读懂原著基础上，对一些启发式开放式话题，如作品的主题，创作手法等深入思考。 2.课中――知识内化。翻转课堂两个关键点“第一，课外真正发生了深入的学习；第二，高效利用课堂时间进行学习经验的交流与观点的相互碰撞能够深化学生的认知”[3]。学生在课前掌握基本文学常识并对文学作品深入思考的基础上，教师利用宝贵的课堂时间组织学生探讨交流，碰撞出思维的火花。杜威提出“在做中学”的教育理念，文学课堂上教师可以组织形式多样的交流活动，让学生做课堂的主人，真正参与到教学活动中来，深化对文学知识的理解，提高文学素养，培养思辨力。①戏剧表演，寓教于乐。如组织学生进行莎剧表演，挑选经典剧幕，引导学生在表演的过程中体会人物台词、行为、表情，深度解读并塑造出人物性格，还原原著。②专题辩论，培养学生思辨力。如组织学生对《红字》小说中奇林沃思这一人物人性和鬼性这两面展开辩论，找出证据论证人物善的一面和恶的一面，课上通过辩论，引导学生辩证地解读小说人物。③中西文学对话，培养学生跨文化意识。如组织学生比较美国意象派诗人庞德的诗歌《在地铁站》和中国元曲家马致远所的小令《天净沙・秋思》，找出两者共通之处，即意象的妙用，促进学生的跨文化意识。此外，教师在课堂上还能组织学生进行小说多主题探讨、散文鉴赏和诗歌朗诵等活动，使学生在活动中实现思维的碰撞与交流，内化文学知识，提高文学素养。 3.课后――知识升华。在“先学后教”的翻转课堂教学模式下，完成课前教授和课中内化知识的教学环节，课后可以组织学生总结反思所学内容，以撰写文学评论等形式，在网络学习社区上进行展示交流，学生和教师都参与进课后成果的评价中来，在总结、反馈和评价的过程中，升华文学知识，提高文学鉴赏力，提升思维能力。 四、结语 教育新常态下，教师应尊重学生的个性发展，挖掘学生的潜能，增强学生自主学习的意识和能力，同时鼓励学生开展探究性学习和合作学习。翻转课堂是网络时代下新的教学模式，能够有效改善目前英语专业文学课堂沉闷，学生思维倦怠的现状。翻转课堂讲究“先学后教”，课前传递知识，课上组织丰富的活动来启迪学生的思想、激发学生创见，让学生“主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步养成敏锐的感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式[4]”，从而增强学生的文学鉴赏力，提高学生的思维能力，提高学生的人文素养。 诚然，翻转课堂的教学模式在英语专业文学课程中真正开展实施并且推广开来，需要多方的配合和努力。学校要完善设施配置，为师生提供多媒体设备及良好的网络交互学习平台；授课教师在提升自身文学素养，夯实课程授课基本功的同时，要提高现代化信息技术的应用能力，开发网络教学资源，组织丰富的线上线下教学活动；学生要有自主学习的意识，自觉自主地学习微视频，在网络社区上与同学和老师互动讨论，积极参与课堂活动，学会合作学习和探究性学习。 英语专业文学论文:英语专业英美文学课堂教学探析 在教学过程中，教学方法的恰当与否同样影响着教学效果。传统的教学方法过于老套，难以引起学生学习的兴趣；改革后的多媒体教学极大地提高了学生的活跃气氛，但却转移了文学课教学的根本。如何才能获取二者的平衡，成功地进行英美文学课的教学成为教师们应深思的问题。 一、英美文学课在传授知识的同时能大大提高学生的英语水平 文学是语言的艺术，语言在人类历史的过去、现在和未来都是人类赖以生存和进行交流的主要手段。优秀的文学作品词汇丰富，语言表达精炼、准确，表达方式灵活，情感色彩浓郁，对学生扩大词汇量、学好语法、加强修辞训练及提高语言运用具有极大的推动作用。文学又是艺术的语言，是语言大师经过加工提炼的语言，它具有形象生动、凝练精美、典雅深邃的特点，是学生学习和模仿的最佳的语言素材；文学语言也具有生活语言的特征，它源于生活、高于生活，具有朴实自然、通俗易懂、易为学生阅读和吸收的特点。英美文学作品中的语言是英语的“菁华”。 二、学习英美文学，有利于提高学生的审美情趣。 英美文学课上所学的文学作品往往是经过长时间筛选和众多读者严格检验的艺术珍品。阅读、学习、欣赏这样的作品，有利于培养学生健康的审美情趣、提高他们的鉴赏水平和能力，有利于他们综合素质的提高。所以，英美文学课教师应责无旁贷地挖掘作品中美的因素，让学生有一双发现美的眼睛，以此提高他们的审美能力，从而达到育人的目的。 三、学习英美文学可以提高学生的人文素养 “学文学不仅是学语言的最佳途径，更是素质教育和人文精神培养的有效渠道。文学是人类文化中最璀璨的珍宝，是人类共同的精神财富。因此，教师要引导学生进行有深度、有广度的文学学习。学生可以通过深入学习这些优秀散文和诗歌，树立积极的人生观和世界观。其目的不仅仅是使学生获得必要的文学知识，更重要的是培养学生的文学鉴赏力和审美敏感性，以及敏锐感受生活、认知生活的能力。 四、多媒体环境下英美文学教学方法探索 笔者认为文学学习策略必须强调对网络及其他现代教育辅助手段的利用，以开阔学生视野、提高学习效率、增强文学学习的趣味性，使文学学习变得“有声有色”。为真正在教学中把传授知识、培养能力和提高素质融为一体，笔者在英美文学教学方法上做了一些尝试。 1．教学内容的筛选 （1）重作品，轻历史，提高学生对文学作品的审美情趣。对于英语专业的学生来说，教师有必要详细讲述英美文学发展的历史，各个时期出现的文学名词和文学术语，应将绝大部分时间用在阅读作品上。因为经典的英美文学作品浩如烟海，名家、名篇数不胜数，要在非常有限的课时里多阅读，所以教师必须在课前精心做好课堂教学文本的遴选工作。所选用的文本材料需具备审美的针对性：既能直接表现语言的艺术美，也能间接表现自然美和社会美。审美情趣的提高在网络资源的支持下将变得更加显著。从网上下载的各种相关图片、视频、动画等材料比单纯的语言文字更能刺激学生的想象力和感动他们的内心世界；教师通过讲解分析，和学生一起探讨文学作品，培养学生对自然界、社会生活和艺术的审美观，以及感受美、理解美、表现美和创造美的能力。 （2）重短篇，轻长篇，提高学生对文学作品的兴趣。为了提高学生对文学作品的兴趣并保持这种兴趣的连贯性，应选择有代表性、篇幅短小、语言难度适中、艺术表现力强的作品。当然，并不是完全将长篇排除在外。学生也希望在老师的指导小阅读中有读者耳熟能详的经典作品，如傲慢与偏见、简爱等。老师可以选择冲突激烈、表现人物个性和作品主题的部分让学生阅读学习，还可以组织学生分组阅读、讨论、做角色扮演等活动，以提高学生的参与意识。为了更好的表演，学生们需字斟句酌、反复推敲才能领悟作品。 2．使用多媒体教学设备，保障学习策略的实现。 使用传统的教学方法，即使是“满堂灌”，传递的信息量也很少，而且很呆板，缺少变化，学生很难自始至终保持注意力和兴趣。随着现代化教学设备的普及，教师在教学时应尽可能运用现代化教学手段，制作图文并茂的课件。多媒体授课，具有信息量大、课堂气氛活跃、使学生保持兴趣等优点。提高学生的学习兴趣，使英美文学的教学变得不那么“距人以千里之外”。 （1）互动策略。文学学习是一个互动的过程，涉及到读者与作者、作品之间的互动，师生互动以及学生之间的交流互动。掌握互动策略能帮助学生在作品赏析中发挥认知和审美的主体作用，通过与教师、同学之间的互动交流加深对文学作品的理解，更有效地完成学习任务。在实施互动策略时，计算机网络是一个极好的平台。师生之间可以在更平等的基础上借助网络进行深刻广泛的交流，包括对疑难问题的讨论、分享对某文学作品或作家的看法等。这种自由，不受空间约束，甚至以匿名的交流形式往往使学生尤其是性格内向的学生感到更自在，因而能激发他们的参与热情和学习主动性。 （2）批评策略。文学文本的解读一般没有唯一答案。对文学文本的理解可谓仁者见仁、智者见智；有一千个人，就有一千个哈姆雷特。因此，掌握一定的批评策略对学生的独立思考能力和文学欣赏水平的提高有很大的帮助。学习的过程中，教师应鼓励学生利用网络资源，多了解其他批评家的观点，在此基础上推陈出新，形成自己独到的见解。即从新的角度或以新的方式来阐释文学文本，从而培养学生的原创精神和独立思考能力。 因此，英美文学教育对高等教育体系来说是重要的一环。当今，网络为我们提供了无以计数的书面资料和音像、影像资料；多媒体授课方式让学生耳目一新，学习兴趣倍增，因此，我们应加强对非英语专业学生的英语文学知识的教授，进一步提高学生的审美情趣和综合人文素质。 英语专业文学论文:应用型本科高校英语专业英美文学课程教学改革浅探 摘 要： 应用型人才的培养模式注重学生综合能力的培养，除了培养学生将专业知识转化为实际应用的能力外，还注意提高学生的人文素养。高校英美文学课程在提高学生的人文素养方面具有不可替代的作用，然而，传统的英美文学教学存在诸多问题，面临困境，已不能适应应用型人才培养模式的需求。为了解决这一问题，作者根据教学经历，从转变思想，改善课程设置、增加课时和有效利用现代化教学设备、改革教学方式等方面提出了具有针对性的建议措施。 关键词： 应用型人才 英美文学课程 困境 建议措施 一、引言 2014年2月26日，总理召开国务院常务会议部署发展现代职业教育，其中提到“引导一批本科高校向应用技术型高校转型”。随着政策落地和推进，在社会上引起了很大震动，也引起了舆论热议。“应用型”最重要的内涵是让学校培养的学生更加符合社会的需要，让学校具备服务地方、服务行业和产业的能力，落脚点是办社会满意的教育。因此，地方应用型高校的目标应该是培养学生将所学知识转化为实际应用的能力，不断优化学生的知识，提高能力和素质水平，以培养出知识运用和转化能力强，职场适应面宽，可持续发展能力突出的高水平应用型人才。应用型人才的培养模式注重综合能力的培养，所以培养出的人才不但应该具有坚实的专业文化基础，将专业知识转化为实际应用的能力，还应拥有健全的人格、一定的人文素养和高尚的道德情操。 文学是一个民族优秀文化的结晶，对人类精神和心灵的启迪与洗礼具有独一无二的作用。优秀的文学作品是人类文明的精华。“无论是理性的启迪还是感性的润泽，它们都让人滋生出一种可歌可叹、可圈可点的冲动与激情”[1]。英美文学作为英语专业学生的必修课程，在培养学生个人价值观和审美能力方面具有无与伦比的作用。因此，学校在进行应用型人才培养的同时，不应忽略英美文学等人文学科课程的建设。 二、普通高校英美文学课程面临的困境 尽管2000年的《高等学校英语专业教学大纲》中提到“英美文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评和基本知识方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素养的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。授课内容可包括文学导论、英国文学概况、美国文学概况、文学批评”[2]，明确规定了英美文学课程的地位及功能，但在注重学生实际操作和动手能力的今天，英美文学课程已经沦落到被边缘的地位，这一现象的出现是有极其深刻的社会和现实原因的。 1.思想观念的转变。 在过去的几十年里，随着中国进入由计划经济向市场经济的转型期，国人的思想已发生巨大的变化，而经济发展模式的改变也对中国的高等教育方式产生了极大的影响。在市场经济这种外向型经济发展模式的刺激下，大学生的就业从传统的分配型转向了市场选择型;随着大学的大范围扩招，以往的大学专才或精英的培养模式也逐渐变成了现如今的通才教育。在市场经济的大潮下，出于对未来和职业的考虑，越来越多英语专业的学生把目光投向了商务英语、旅游英语等更具实用性的课程，完全忽略了英美文学等知识性较强的专业课程。自进入信息化时代以来，随着各种知识和信息的获得变得日渐容易，学生中逐渐出现了严重的浮躁情绪，很少有学生能够沉下心来认真品读那些优秀经典的文学作品，更不用说在阅读之后进行思考，锻炼独立自主的思辨能力。 2.课程设置和学时安排不合理。 按照2000年《高等学校英语专业教学大纲》的要求，英美文学的授课内容包括文学导论、英国文学概况、美国文学概况、文学批评。但在实际的教学过程中，很少有学校能够按照《大纲》的要求开设以上相关课程。作为一门专业核心课程，相当一部分高校只在大三才开设英美文学课程，英国文学和美国文学各开设一个学期，每周两节课。然而，英美文学包含的内容是异常丰富的，既包括文化历史背景，又包含作家生平、作品简介及作品主题思想，还蕴含各种文学流派及基本的文学批评理论常识，要把所有这些都融入到教学中，每周两节课的学时显然是远远不够的。因此，很多文学教师都有这样的经历：整整九十分钟，讲得口干舌燥，不敢浪费一分一秒，希望把尽可能多的知识传授给学生，但是教学效果甚微。另外，大部分高校选用的教材多以“文学史+作品选读”的形式为主，这也使教师陷入进退维谷的困境之中：重视对文学史的梳理，那么一个学期下来，学生所能掌握的只是一些基本的史实性常识，对于真正经典的文学作品接触甚少，不利于提高学生人文修养;着重分析文学作品的选读，那么一个学期下来，学生对英美文学课程的了解只能是一些孤立的、片段式的记忆，缺乏完整性和逻辑性，也不利于学生人文素养的提高。 3.教学方式太过传统。 在传统的教学理念的影响下，大多数教师依然沿用“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式，即课堂上只注重教师的讲解，而学生的参与程度很低。即使有了多媒体等现代教学手段的辅助，也只是节约了教师的板书时间，把板书内容转移到了屏幕上。在学习一个作家或一部作品时，首先从历史背景、作家生平讲起，接着是作品主题、人物性格、艺术特色等。这种教学方式极易使课堂气氛变得沉闷，教师讲得累，学生也提不起学习兴趣，因此有学者把英美文学课堂概括为“上课记笔记，下课对笔记，考试背笔记，考完全忘记”[3]。由于学生只是被动地接受教师课堂上灌输的知识，几乎没有形成自己对文学作品的见解，长此以往，就失去了对英美文学的兴趣，认为该课程乏味无用。另外，由于英美文学课程历史跨度大，文学流派众多，教师的备课任务重，加上高校繁重的科研压力，使得教师无暇顾及教学方式的创新，久而久之，就形成了恶性循环。 三、应用型本科高校英语专业英美文学课程的教学改革建议 随着时代的发展，社会对高素质的应用型人才的需求日益旺盛。为了培养出专业知识扎实、符合社会发展需要的高素质实用型外语人才，英美文学课程的改革已迫在眉睫。 1.改变思想，加强学生对英美文学重要性的认识。 大学是什么？大学的理想是什么？对此，不同的学者在不同的时期有不一样的见解。德国哲学家雅斯贝尔斯认为：“大学是研究和传授科学的殿堂，是教育新人成长的世界，是个体间富有生命的交往，是学术勃发的领地。每一项任务借助参与其他任务，而变得更有意义和更加清晰。按大学的理想，这四项任务缺一不可，否则大学的质量就会降低。”[4]西方自近代以来就一直存在着关于大学理念和功能的人文主义和科学主义之争。伟大的人文主义者红衣主教纽曼认为：“大学教育的目的是发展人的理智，大学的真正使命在于培养良好的社会公民并随之带来社会的和谐发展。”[5]很明显，纽曼心中的大学不是科研场所，而是教学的场所，是培养人才的地方，也是保存文化的殿堂。与纽曼持截然不同观点的是德国柏林大学校长洪堡，他认为：“大学的首要任务是发展知识而非教授知识。”[6]当然，随着时代的发展，大学的理念应随之不断发展。克拉克・克尔就认为：“大学应具有多层次的意义，在强调大学功用的同时，也要加强通识教育，不能忘掉人文的理想。”[7]文学教学就是加强通识教育的重要组成部分。 优秀的英美文学作品中蕴含的人文精神是提高学生人文素养的重要组成部分。它可能不像商务英语、旅游英语等课程一样具有实用性，也不能对学生产生立竿见影的影响，但通过学习英美文学，可以使学生了解西方文化和传统，提高语言的表达能力;培养学生的审美能力，从而激发对生活和工作无限的激情、灵感和动力;了解各种各样的价值观，通过对比与思考，形成自己的价值观和思维方式等，这也是高素质应用型人才必备的素质之一。 2.改善课程设置，适当增加学时。 笔者在前面提到过，英美文学课程历史跨度大，文学流派众多，包含内容广，只依靠大三每周两节课的学习时间是远远不够的。为了解决这些问题，挽救英美文学的边缘性地位，笔者认为可以从以下方面进行改善： 首先，随着科学技术的发展和进步，学生们获得学习资料的方式和途径增多了，因此可以适当减少传统上需要老师带领进行训练的课程，比如听力、阅读等，只在大一学生刚入学时进行一个学期的指引即可，这样就可以为学生节省进行文学阅读、思考与批评的时间。 其次，在课程设置上应进行改善。因为英美文学课程的历史跨度大，包含内容广，所以可以从大学二年级开始按照从易到难的顺序逐渐将英美文学的相关课程渗入到学生的学习中。比如可以在大二开设英美文学史及英美国家概括等背景介绍型的课程，这样不但可以使学生对英美文学的历史发展、相关的文化知识有清晰的认识，而且可以引导学生进行名著阅读，从而增加学生的词汇量，扩大阅读面。有了大二的阅读基础之后，从大三开始要注重学生对文学作品的理解和分析，在这个时候，开设基本的文学理论批评课程就显得尤其重要。因为没有这些文论的支撑，学生对文学作品的理解只能是感性的、个人的、浅显脆弱的。对文学作品的分析有了理论的支撑，能够使学生对作品的认识更加深刻，更有助于培养学生的批判性思维。 3.有效利用多媒体设备，改革教学方式。 为了改变传统教学中学生在课堂上的被动地位，最大限度地调动学生的积极性，提高学习效率，笔者认为可以从以下方面进行改革： 首先，鼓励学生参与课堂，充分调动学生主观能动性。可以先把学生分为若干组，每次都提前布置好下节课的任务，鼓励学生收集尽可能多的背景介绍、作家生平、写作特色等相关知识，在课堂上给予学生展示自己的时间。这不但可以提高学生在课堂中的参与度，还可以锻炼他们的口语表达能力。 其次，充分利用多媒体等现代教学设备。随着科技的发展，很多高校教室中都安装了多媒体设备，这为英美文学等课程提供了很大的方便。教师可以从网络中搜集到尽可能多的材料，通过筛选、提炼、总结，然后制作成课件。这可以大大节省板书时间，能以一种更直观、图文并茂的方式展示给学生，激发学生的兴趣。另外，由于很多名著作品都改编成了电影，教师也可以找出适当的时间给学生播放改编的电影。比如在学习西奥多・德莱赛的《嘉莉妹妹》时，分析完小说中浓重的自然主义倾向，可以让学生欣赏电影版的《嘉莉妹妹》，把原著和电影进行比较。这不但可以调动学生的积极性，加深对所学知识的印象，还可以锻炼学生独立思考的能力。 最后，可以把英美文学和中国文学进行比较。文学作品是人类文明的结晶，而不同民族、不同文化背景的文学作品在很多时候都是相通的。教师在授课时，应该注意把这两种文化联系起来，进行对比研究，扩大学生的知识面。比如在学习罗伯特・彭斯的《一朵红红的玫瑰》时，就可以把这首诗和中国的爱情诗进行对比。通过分析可以得知，两种文化的爱情诗中都有“海枯石烂”这一表达方式，这说明了不同文化之间的相通性。但同时中西方的爱情诗有很大的不同，彭斯在诗中热情洋溢地赞美了他的爱人，表达爱情的方式也是直接奔放的;而中国的爱情诗却一般比较含蓄内敛。通过这种比较研究，能够加深学生对中西两种文化的理解，提高鉴赏能力。 四、结语 尽管随着市场经济的发展，越来越多的学校将重点放在了商务英语、旅游英语等实用性较强的课程上，却仍然不能忽略英美文学课程在塑造学生价值观，提高学生人文素养方面的巨大作用。应用型人才培养模式对学生提出了更高的要求，它注重的是学生综合能力的培养。因此，新形势下英美文学课程的改革应该提上日程。笔者希望在今后的教学实践中，教育工作者们能够不断地总结经验，改进不足，充分发挥英美文学在人文教育中的作用，为培养高素质的应用型人才奠定基础。 英语专业文学论文:英语专业学生对英美文学课兴趣缺失成因及对策分析 英美文学课作为英语专业高年级阶段主干课和必修课，其举足轻重的地位和作用得到了普遍认可。教育部2000年《高等学校英语专业教学大纲》规定其学时数所占比例相当大。然而南京师范大学课题组2002年《关于我国高校英美文学教学现状的调查报告》中指出：“……学生对英美文学的兴趣却在减弱”(程爱民 2002：17)。宁波大学的范谊、芮渝萍教授以宁波大学为例做过调查，发现：“文学课程受到冷落，己经是不可回避的事实”（范谊 2005：150）。笔者所在学校也不同程度存在这一现象。那么，造成学生兴趣缺失原因何在？本文将从教学组织方式等方面进行分析，并就如何提高学生对英美文学课的兴趣提出相应对策。 一、英语专业学生对英美文学课兴趣缺失的成因 （一）课程组织形式陈旧、课堂教学沉闷不能吸引学生 目前英美文学课对传统教学模式突破不够。传统的教学模式偏重课堂讲授，对各种形式的实践教学重视不足；学生在课后没有信息扩展，没有相关的实践活动激发学习兴趣。有的学生课外阅读文学作品后缺乏有效的途径与任课教师交流。同时，个别教师在课堂教学过程中教学方法单一，现代化教学手段运用不充分，课堂沉闷机械、枯燥乏味，无法吸引学生。此外，教师“满堂灌”的做法也使学生主观能动性受到压抑，逐渐丧失对英美文学的兴趣。大部分学生把期末论文或考试当成指挥棒，考试前突击死记硬背课堂笔记和辅导书的现象普遍存在。 （二）缺乏对文学文本的细读导致文学价值失败 英美文学课堂任务重、课时紧是普遍存在的问题。“文学史+选读”的模式要求“学生既了解英美文学的发展过程，又能读懂古今经典文本，还要对文学产生持久的热情，这样高的期待难怪会挫伤学生的积极性和文学兴趣。”（范谊 2005：155）上文学史课时，教师花大量时间介绍历史背景、文学流派等，无暇顾及对文学作品本身的分析；而处理作品时只是简单解释意思，浅尝辄止；学生一味被动接受老师的复述，死记硬背大量抽象的作家、作品知识。读者反应批评理论认为，在文学活动过程中，读者的阅读活动不仅是达到理解文本的方式，其本身也是文本的构成方式。因此，读者的活动就成为一切文学价值的源泉，文学的价值也就依赖于阅读过程的价值。阅读过程的缺失直接导致文学价值在文学课堂上的失败，导致了学生的畏惧和厌恶情绪。 缺乏文本细读导致文学教育功能以及审美功能的缺失。众所周知，文学作品蕴含丰富的美学意蕴，具有极高的审美价值。因此，英美文学课重要的任务就是引导学生在细读文学作品过程中产生应有的美感体验，培养和发展其对美的感受能力。然而由于对文本细读不足，教师无从启迪学生的审美意识，陶冶人生情操的教育功能也就无法实现。这样直接的后果就是学生对英美文学课兴趣索然。 （三）学生的畏难情绪以及急功近利思想的影响 以上是外因，而内因也导致学生对英美文学课丧失兴趣。首先，学生从一、二年级的专业基础课转入高年级专业课学习时语言基础准备不充分，而文学课上突然接触到的大量的文学术语，以及文学作品中的生词和表达法让学生产生畏难情绪，因畏而退；此外，很多学生在社会上追求实用性的风气影响下越来越“务实”，认为英美文学课不是一门实用技术，在他们将来择业时用不上，因而对一些所谓的“短期、实用”的课程趋之若鹜。 一方面，目前高校中的英美文学课教学中很多方面差强人意，不能吸引学生；另一方面学生出于畏难情绪和文学课“无用论”的影响，造成目前学生总体上对英美文学课的兴趣缺失。 二、对策 针对上述英语专业学生对英美文学课缺乏兴趣的成因，本文认为应该从以下几个方面着力培养学生的学习兴趣。 （一）改革英美文学课的教学组织方式 要提高学生的学习兴趣，首要的是改革陈旧的教学组织方式。笔者认为在现阶段此课程可以实行“课堂多媒体教学+课堂实践性教学+课外网络自学+师生交流辅导+讲座、录像”的模式。 1.课堂多媒体教学：课堂教学是整个教学活动的主体，它重视多媒体手段在英美文学课中的重要作用，强调使用教学光盘和多媒体辅助课件，向学生多渠道地传输教学信息，从而提高课堂教学效率。多媒体教学最大的优点就是趣味性强，声音、图片、录像等的利用改变了教师在台上“满堂灌”的现象，避免了单调沉闷的课堂气氛；其次，多媒体课件解决了教师板书的问题，把教师从繁重的讲解中解脱出来，使教师可以安排适当的提问、讨论，把更多的主动性交给学生；此外，多媒体课件便于学生拷贝，节省了学生课上记笔记的麻烦；最后，多媒体教学给学生提供了丰富、直观的讲解，减小了听讲难度，有助于学生克服畏难情绪，从而增强学习积极性。 2.课堂实践性教学：适当的实践性教学可以培养发扬学生学习的主动性，宜采取课堂讨论和文学小论文的形式。课堂讨论前教师布置讨论题目，学生课下查资料做准备，待课堂上师生讨论交流。而文学小论文的写作使学生在查找资料和写作过程中加深对作家作品的理解。实践性教学强调学生的实践意识，使其自己发现学习的兴趣点，并在研读过程中逐渐形成自己的观点。但应该指出，实践性教学不可能代替课堂教学，安排的次数不宜多，应视学生的自学能力和接受程度而定，否则会适得其反。 3.重视利用网络资源：学生课外网络自学与教师辅导答疑也有助于提高学生的学习兴趣。每次课前教师要求学生自学即将讨论的作家生平及主要作品、相关文学术语等，鼓励学生在自学过程中发现问题，拿到课堂上供师生讨论；同时，教师的辅导答疑是在课堂教学之后进行的辨伪解惑和个性培养的必要环节，有助于学生增强对英美文学的兴趣。目前有很多文学课开设了课程网站，提供各种文本链接供学生阅读，还有留言板供师生提问、发表见解等，这些现代化媒体手段极大提高了学生的学习兴趣和学习效果。 4.讲座与录像：聘请知名学者开设英美文学系列讲座也有助于提高学生学习兴趣，它能拓宽学生视野，浓厚学习氛围。周末播放经典文学影片既可以弥补学生阅读量的不足，又有助于提高学生对文学作品的理解。讲座与录像应与教师的授课相呼应，避免讲座和录像与教学脱节。实践证明，专家讲座与文学影片对提高学生的学习兴趣起着很大的作用。 （二）加强对文学作品的细读 正如王守仁教授呼吁的那样，英美文学课要吸引学生，就“应该终结‘文学史+选读’模式”。（王守仁 2002：10）细读作品可以使学生直接感受作品的精妙。比如细读Lamb，可以使学生体会William Blake质朴而富有音乐感的语言，领略其对生活和自然的感受以及对宇宙和谐的领悟和向往。细读作品首先要吃透语言，同时要分析作品形式的意义。本世纪新批评及叙事学等的崛起，使人们认识到作品形式往往深藏着博大精深的思想，作品形式仅是作品内容的载体，其本身也具有实际审美价值。此外还要领会作家的创作意图，分析作品的深刻内涵。总而言之，英美文学课应该以文本细读为基础，对文本进行语言、文体、思想等多方面的阐释，达到多维度、深层次、全方位把握文学内涵的目的。 （三）发挥英美文学课的审美功能 英美文学是一个琳琅满目的美的世界。英美文学教学的支撑点就在于通过作品引导和启发学生挖掘文学作品的美。首先要使学生们感受文学语言的生动形象性、意蕴深刻性和内涵丰富性，使其受到美的感召和熏陶。此外，要引领学生理解作品中歌颂的美好的人类情感；通过阅读作品中形形色色的艺术形象与作者产生共鸣，从心灵深处被打动并震撼，从而被文学的魅力所深深吸引。教师在讲解过程中运用美的语言及情感，提高学生感受美、理解美、表现美的能力，使学生对作品反复玩味，对英美文学课逐渐产生浓厚的兴趣。 （四）强调文学课对提高学生语言能力的重要作用 “文学语言是语言应用的最高层次”（Bassnet 1993）。阅读文学作品时，学生亲临语言环境，感受不同场合中不同语言的运用。文学作品中的英语“是学习英语和文体知识的可靠材料”。（陈许 2001：36-37）英美文学作品中的语言是英语的精华，有助于提高学生的英语语言能力。反过来，学生语言能力的提高也有助于提高学生对英美文学课的兴趣。调查发现：“语言能力越强，学生对文学课的兴趣越浓”。（白锡汉 2000：68）因此文学课必须使学生认识到英美作家作品中英语丰富的表现力和独特的魅力，从而激发学生对英美文学课的兴趣。 “本科阶段打下文学阅读和批评的基本功，让学生产生对文学的兴趣，消除他们对文学的敬畏心理，应该是英美文学教学的基本定位和目标。”（范谊 2005：155）这把提高学生对英美文学课的兴趣提到了相当的高度。众所周知，兴趣是最好的老师。只有教师在提高学生学习兴趣方面做足了功课，才有可能实现教学大纲中所提出的文学课的教学目标。广大英美文学课一线教学教师一直在提高学生对英美文学的兴趣上进行探索和创新。本文就提高学生对英美文学课的兴趣提出了自己的看法，旨在求教于方家，以期共同努力把英美文学课建成一门具有趣味性的课程，使英美文学教学勃发生机。 （作者单位：河北唐山师范学院外语系） 英语专业文学论文:英美文学在英语专业教学中的地位 一、文学是人文理想教育的源泉 英国十九世纪的红衣主教纽曼认为，大学教育目的是发展人的理智，大学的真正使命是培养良好的社会公民，并随之带来社会的和谐发展。他反对在大学里进行狭隘的专业教育，大学应以培养集智慧、勇敢、宽容、修养等于一体的自由教育为主旨。因此大学必须加强人文教育，“人文教育的重要组成部分有文学教学，文学教学的精髓是发扬人文精神，惟有搞好文学教学才称得上踏踏实实地谈人文理想的教育”。文学不仅仅是历史事件、人物介绍和数字年代之类的事实，文学是人类心灵的体验。大学生应被引入文学世界而不是做外界的观察者。大学生正处于世界观和人生观的形成时期，他们对社会、对人生的看法往往不成熟。对于大学生人文素质的提高，文学是宝贵财富。英美文学素质是构成提高素质英语人才的重要因素。文学是透视人类社会的窗户，通过这扇窗户，学生可以了解一个社会、一个民族的风土人情、生活习性、价值观念以及社会变迁等。了解他国的社会变迁可以启发学生反思自己的社会生活、思想动态、精神面貌等诸多方面，从而加强文化修养，开拓视野，陶冶情操，塑造完美人格，提高学生独立思考能力。《高等学校英语专业英语教学大纲》有关文学课程的培养目标中写道：文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解......。通过阅读英美文学作品，学生们可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往以及为之奋斗的艰苦历程，也可以领略到历史上无数次的战争给人类带来的巨大灾难，体验世界人民对人类命运的关切。在阅读作品时，学生们仿佛在和那些具有丰富思想的作家们面对面地交谈，了解他们的思想他们对世界和人生的看法，以及他们与众不同的经历。在这丰富的文学世界里，学生的人生观和价值观会得到锤炼和升华。因此，文学对于学生完善自我，提高素质，接受外来优秀文化，弘扬中华民族优秀传统文化方面有着重要的意义。它是大学生素质教育中必不可少的重要课程之一。 二、英美文学是英语语言学习的宝库 就语言教与学而言,语言能力通常指词汇、语法、口头及书面表达的能力。但是,使用语言的目的是传递信息,获得信息,最终阐释信息。因此,语言具有交际功能。这样,一般所指的语言能力就上升到交际语言能力。Canale 和Swaine (1980)认为交际语言能力包括语法能力、社会语言能力、语篇能力和交际策略能力。Bahman (1996)指出,交际语言能力就是把语言知识和语言使用的场景特征结合起来,创造并解释意义的能力。也就是说,语言能力是一个动态的概念,不仅包括对语言知识的掌握,而且包括在交际时对所掌握知识的运用;语言的使用不仅受制于语音、词汇、语法等基本规则,还要受到社会、文化等因素的制约。 1.通过英美文学学习英语语言。文学是语言最完美最崇高的形式。语言依赖文学展示它的美，文学依赖语言表达它的含义。加强学生对语言结构的意识无疑是教学的最高目的，而文学使学生接触到不同的语言结构或语言知识。波维（Povy,1967）指出文学会提高所有的语言技巧。通过词汇各种各样广泛精巧的运用及各种复杂贴切的用法，使文学扩展了语言知识。为达到语言运用的目的而在教学中加入文学的优势，正如麦克开（Mckay,1982）所说：“文学在论述中展示了语言。在这展示中，环境的特点及角色的关系都被限定，表达某一特定语意和方式的语言溶于一个社会环境中，所以，为什么某个特定形式用在某处是有原因与基础的”。可以看出文学是提高语言用法、意识的理想之源。文学作品揭示了存在于社会中的思想，感情和事件，学生很容易将这些存在于文学作品中的所示与自己的生活联系起来，并对此产生兴趣。在语言学习过程中，这种个人相关性和兴趣性，在提高动机方面具有很大的作用。学生可通过作者的眼睛及作品中人物的情感来感受语言的不同，对自己的阅读起到推动作用。另外，由于文学包括了各种语言基础和主题，因此，它为学生提供的不仅是学生感兴趣的阅读，而且提供了练习多样阅读策略的机会。通过大量地阅读文学作品，学生们熟悉各种不同的语言结构，各种表达思想的方式，因而大大地提高了他们的阅读能力。文学对写作能力提高也是重要的。文学是词汇和句法结构使用的范例，它是日常生活语言的一种最优美的表达形式，这一点，许多词典中的典型例子都出自优秀的文学作品这个事实就足以证明优秀文学作品在书里语言典范方面的优势。学生可以通过阅读文学作品，通过作者的词汇形式和准确表达来自然地习得这些词汇和句法，这对解决他们写作时不知如何立意，从何处入手，如何选词，如何造句等问题的解决是大有帮助的。此外，通过文学作品，学生还可以获得大量接触非正式语言的机会，而这些生活化非常强的语言，也正是英语学习的难点。综上所述，文学课与语言学习的各项基本技能的训练课有着直接和全面的联系。 2、通过英美文学学习文化、培养英语思维。每个社会集体都有它自己特定的语言，思维方式，宗教信仰、风俗人情、社会制度、生产方式。语言同复杂丰富的社会、文化有着广泛而深刻的联系。如果学生只注重词语层面的学习, 就会导致在英语环境中的交流障碍, 许多中国学生可以说出语法正确的句子, 但是却不适应场合, 或者外国人根本就听不懂。另一方面, 在阅读英文报刊、英文原著, 或者在看英文原版电影时, 不能真正地理解, 这是因为这些学生缺乏社会习俗、历史背景、人文地理等多方面的文化知识。“理解语言必须了解文化, 理解文化也必须了解语言。” 文学是文化的重要组成部分，语言与文化密不可分，它反映社会和现实生活，它是一个民族优秀文化思想的结晶，是文化的载体，它充满了丰富的想象，优美的语言，强烈的艺术感染力和永恒的审美价值，它反映了一个民族社会、政治、经济、生活习俗等许多文化因素。 学习文学作品和了解社会文化的背景，它们之间的紧密联系，在英语教学中尤为明显。 通过大量阅读文学作品是学习目的语国家文化背景知识的重要途径之一，使学生会有更多机会接触语言环境, 同时也加深了对东西文化差异的了解, 他们的英语整体水平也会大大提高。因此, 英美文学课在整个英语教与学的过程中都具有不可忽视的作用和地位。养成阅读英美文学作品的习惯，有助于大学生了解西方文化，特别是英美国家的文化。胡文仲先生在《语言与文化》一书中谈到，不了解目的语国家的文化，谁也不可能与该国人民进行准确的交流。外语教学中，强调教学的重点在于语言本身是正确的，然而割裂语言与文化的关系而忽视文化的教学，单纯的语言教学是不全面的。文化有赖于语言，依附于语言。学习语言从某种意义上讲就是学习文化，学习语言中的文化因素。英语教学的最终目的在于培养学生的英语语言能力和跨文化交际能力。Marganet Ebrooks 认为：“对于文化差异的了解是文学学习中最大的潜在收获，同时也是最大的障碍。文化精神的差异，即便对一个与自己时代和地方不同的作品的本语者来说，也会产生一些问题。因此，我们不难想象这个问题对于把英语作为第二语言或外语学习的人来说无疑会显得更大一些。” 童恩正先生在《文化人类学》一书中指出：“由于自然条件，社会环境，历史传统的区别，不同的民族对同一类客体观察和理解的角度往往有所不同。”我们遇到的问题会以各种各样的形式出现，例如，汉语中的“西风”与英语中的west wind，其客体意义相同，而其引申义或喻义则完全不同。汉语中经常有“喝西北风去吧！”，意即西风代表什么都没有，或不受欢迎的风。但是，在英语中的 West wind 是极为温暖而受人欢迎的和风，代表着希望和力量，如英国著名诗人雪莱笔下的 “Ode to The West Wind”。汉语中有这层含义的风是“东风”或“南风”。这种差异现象是由于中国和英国不同的地理环境造成的。因此，如果在学习或阅读时学生不懂这些，那么就无法准确理解作品的含义，欣赏作品的美也就无从谈起了。 3.利用文学作品创造语言环境。学习英语的最理想的方法是亲临语言环境，感受其文化氛围，但现实是不可能我们所有学习外语的人都到目的语国家去。因此，我们的教学缺乏真实生动的社会生活语言环境。教学只局限于听、说、读、写、译等教材或一些音像制品上。实践证明，在我国大多数高等院校学习英语环境欠佳的情况下，通过英美文学的学习能够弥补这方面的缺陷，满足跨文化教学的需要。英美文学是学生英语文化背景知识的重要来源。学生通过阅读英美文学作品，把个人的体验和情感参与到文学作品所反映的英美文化中去。在老师的指导下，通过比较鉴别，了解中西方文化中的相同处和不同处，做到知已知彼，增强跨文化交际的意识和敏锐性。在阅读文学作品是，可以使自己融入当时的情境之中，感受在什么样的环境下该说什么样的话；对不同的说话对象需要使用不同的语气、语调、和用词；词语和语句在不同的语言环境中会有不同的含义和用法等等。 英美文学是英语学习的一种重要资源。在英语语言教学中增加英美文学方面的教学内容，不仅符合素质教育的原则，也体现了英语专业的语言教学目的。英美文学与人文素质、语言、文化形成一个有机的整体，相辅相成。随着中国迅速走向世界，社会对英语教学目的和英语人才的培养将提出更高的要求。坚信英美文学学习将在英语专业学习中发挥其重要的作用。 三、文学可以培养学生优雅的兴趣和爱好 文学作品除了说教、传承文化等功能之外，还有娱乐的功能，这一点是绝对不能忽视的。文学的这一功能是从接受者的角度而言的,文学在起源之初就潜具娱乐功能,是人们在劳动之余,为了打发和消耗剩余的时间和精力才萌发出的人类的一项活动。实际上，在中国古代的文论中就有类似的论述。孔子说:“《诗》可以兴。”“兴”为“感发志意”,激发人的情绪,也包含着审美功用。魏晋南北朝时,人们已对文学的审美娱乐功能有了自觉的认识,如陆机《文赋》说创作是“可乐”之事;萧统《文选序》指出作品有“入耳之娱”、“悦目之玩”的功能。唐至清代,文论家提出了“解闷”、“相慰”、“相娱”、“以文为戏”、“娱耳而悦目”、“快心”、“消愁”等观点,所论范围从诗文扩大及小说戏曲。这种娱乐功能表现在两个方面：个方面:即“自娱”和“娱人”。“自娱”指文学创作对作家来说具有娱乐性的；“娱人”是说文学作品对读者来说具有娱乐作用。当前，我们身处一个飞速发展的时代，一个物质利益和享受倍受崇拜的时代，人们为娱乐而享受文学，不仅使我们紧张的肌肉放松，增强其生命力，而且获得精神上的审美愉悦。通过阅读优秀的文学作品，不仅满足了人的娱乐需要，更是提高了人们的审美情趣，丰富人的文化内涵，使人的生命质量、精神境界和审美品位不断提高。在这样一个物欲横流的时代，我们的大学生稍有不慎就可能染上一些不良习气。因此，必须加强文学教育，在老师的指导下，学生们尽情领略世界文学名著中的精神财富，在课余时间能养成正确的爱好和兴趣。“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”这对于新一代的大学生的成长非常重要。 英美文学是英语学习中的一种重要资源。在英语语言教学中必须加强和重视对于英美文学方面的教学，这不仅符合素质教育的原则，也体现了英语专业的语言教学目的，同时也能通过这种途径培养学生正确的人生观和价值观。英美文学与人文素质、语言、文化形成了一个有机的整体，它们之间相辅相成。 （作者单位:延安大学外语学院） 英语专业文学论文:英语专业本科阶段文学课程设置及学科建设的思考 摘 要：要培养具有扎实英语语言基础和广博的文化知识并能运用英语从事研究工作的复合型英语人才，文学 课程设置、改造和建设不可忽视。结合笔者所在院校教学特点，目前，应在英语专业本科阶段增设英美文学导读、英语文体学与文学批评课程。文学学科的建设与发展是英语语言文学学科平衡发展的重要环节。 关键词：文学课程 学科建设 平衡发展 目前，我院英语学科呈现不平衡发展的势态。我院现有的重点学科主要是语言学及应用语言学，无论是从教学梯队、师资力量还是从课程设置角度而言，语言学及应用语言学发展势头强劲。而文学学科的建设相对薄弱，课程设置有不太合理的现象，并且没有体现文学学科在本科阶段教育的系统性和前瞻性。具体表现为，课程设置相对单一，缺乏对学生创新能力的培养。鉴于此，笔者建议我院英语专业增设几门课程：英语文学导读、英语文体学和文学批评，保证文学课程教学的系统性，“有意识地训练学生分析与综合、抽象与概括、多角度分析问题等多种思维能力以及发现问题、解决难题等创新能力”（高等学校外语专业教学指导委员会英语组，2000）。 一、英美文学导读 文学教研室现有课程为英美文学史及选读，均在三、四年级开设。若干年的教学实践下来，发现很有一部分学生会出现对英美文学作品知之甚少甚至毫无了解就开始进入文学史或选读学习的现象。加上同年新开设还有高级英语、修辞学、语言学、词汇学、第二外语等等专业性较强的课程；从一、二年级的基础课程一下子进入到三年级专业课程的学习，学生骤然之间要应付诸多全新的课程，无论是在时间上还是精力分配上都有些吃力。而之前一、二年级的基础课程，如综合英语、英语听力口语、阅读、写作等更多地注重对学生语言的基础训练，并且教材内容的选取上也越来越多地注重学生在多样体裁文章的理解与语言能力，与文学本身的相关性并不是十分密切。而低年级学生经常有吃不饱或课下不知看什么书的情况发生，有些老师会给学生开出一些书单供学生课后阅读，但实际情况与老师预期的尚有距离。经过与其他教师的讨论及对学生学习方式及态度的观察，基本原因有二：一是学生多少有一些惰性，如果老师没有一定的监督机制，学生课后阅读很容易放松；而我院基础课程任课教师的教学任务都较繁重，除去完成份内的教学任务另行给学生进行学习监督或评估，无论是在精力上还是课时安排上都不太现实；二是即使学生有阅读书目，有时也觉得要看的书实在太多，无从下手，没有专业老师的指导，知识的摄入相对零散，缺乏系统性。 另外，英语专业学生在基础阶段的学习任务无论是相对其他专业学生的学习任务还是相对本专业高年级学习任务都是比较轻松的。在基础阶段给学生开设英语文学导读一类的课程，不会带来过度的学习负担或压力，并且可以较系统地向学生介绍并带领学生阅读、欣赏文学作品，加强学生学习英语的兴趣，既能综合帮助学生巩固基础阶段语言的学习，又能形成对文学作品基本的感性认识，符合人类对新知识的“感性认识――理性认识”这样一种基本认知规律。当然基础阶段文学导读课程教学中，要注意文学导读课与高年级文学史及选读课程“内在的系统性”（高等学校外语专业教学指导委员会英语组，2000），也要注意导读课程与基础阶段语言技能课程之间的联系，“正确处理语言技能训练和思维能力、创新能力培养的关系”（同上）。这样，既有利于帮助学生形成大学四年学习的连贯性，同时也能体现我院英语专业文学课程设置与教学的全面性与系统性，加强文学课程与基础课程的关联性，使文学课与基础阶段英语学习能够有机地结合在一起，从而促进文学学科的系统建设。 二、英语文体学 开好文体学课程，关系到英美文学这类专业知识课程能否达到理想的、最好的效果。开好文体学这门课，一方面，能保证学生更好地理解英语语言学课上所学的知识，使学生做到能学以致用，打破抽象的语言学知识与语言实践之间的很难逾越的隔阂，学生不但可以掌握文体学的基本理论框架，更重要的是学会文体分析的方法，了解各类文本的基本问题特征，对学生毕业后的教学、翻译等工作以及今后的继续深造会大有裨益（董启明2008，iv）。另一方面，该课程在培养学生专业的英语文学分析能力的同时，也是在培养英语语言文学专业学生必备的能力和素质，也是人文素质培养、综合素质教育的重要途径。文学分析能力的养成，有利于学生更好地从优秀文学作品中汲取积极的人文精神，从而养成积极向上的人格，把专业教育与素质培养真正结合起来（山东农业大学英语文体学精品课程组2006）。 因此，开设英语文体学课程，完好地体现了高校英语教学“培养获取知识的能力、独立思考的能力和创新的能力”（高等学校外语专业教学指导委员会英语组，2000）这一基本要求。不仅如此，开设英语文体学课程，有利于教师教学科研相互促进，以科研促进教学，提高教学质量与科研能力，从而促进英语文学学科的建设，使我院语言学与文学学科能够平衡发展 三、文学批评 多年来，我院为英语专业的学生开设了英美文学史及选读课程，但是，缺少文学理论、文学批评等课程，许多学生写论文时如何收集资料成为一大难题，同时专业教师业务水平的提高也受到限制，在知识更新及学术研究上也难以与国际接轨。 而文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法（高等学校外语专业教学指导委员会英语组，2000），开设文学批评课程也符合高校本科英语专业教学大纲的要求于规定。据笔者了解，国内也有少数高校（清华大学）给英语专业本科生开设了英语文学批评的课程，并取得较好的教学效果。 文学批评是以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，以各种具体的文学现象（包括文学创作、文学欣赏以及文学理论批评现象）为对象的评价和研究活动。该课程向学生系统介绍文学批评的历史、方法、角度以及手段，使学生学习和掌握当今文学批评的基本理论和主要方法，改善和更新学生的理论知识结构，培养学生参与文学批评实践活动的自觉意识，训练并提高学生评论文学现象的实际能力，正确分析和评价个中文学现象。 着眼于我院学生目前学习与科研能力来看，尤其是从毕业生论文的撰写来看，很大一部分学生对文学方向很感兴趣，但是，真正能够写出像模像样的文学论文、具备一定研究能力的学生屈指可数。这是因为学生并不了解专业文学批评方面的知识。如果说文学史及选读课程是给学生授“鱼”，那么，文学批评之类的课程就是给学生授“渔”。从小处看是学生知识的缺乏，从大处看是我院文学这门学科的建设比较薄弱。我院的重点学科是外国语言及应用语言学，如果要外国语言文学这个一级学科能够平衡发展，应加强文学课程的建设和发展。而课程与学科的发展不仅仅是向学生传授知识，更要指导学生具有基本的科研能力。要培养能从事研究工作的复合型人才，既要求学生不但手中有“鱼”，更能够出海而“渔”。因此，可以“通过教授学生理性的文学批评知识达到扩展学生系统逻辑地进行思维的能力以及认知能力、分析问题解决问题的能力”（王逢振 2004，转引自Guerin 2004）。 四、结语 课程设置及学科建设并非一蹴而就，开设新课和改造现有课程更是需要专业教师及研究人员认真、统筹考虑，结合各学院教学特点，重点摸索如何培养学生的语言实际运用能力，锻炼学生的思维能力和创新能力。 英语专业文学课程的设置以及修改不仅关系到学生学习的整体性、创新能力独立思维能力的培养，更是英语学科建设平衡发展的重要环节。 英语专业文学论文:英美文学教学改革与英语专业素质教育 摘要：随着时代的变化和社会对大学生综合素质要求的提高，高校英语专业的英美文学教学面临着越来越大的困难和挑战，对英美文学教学进行适时的改革，真正发挥其推进素质教育的作用，已势在必行。本文在英美文学教育意义再认识的前提下，分析英美文学教学的培养目标与素质教育的关系，结合自身英美文学教学实践，在教学理念、教学内容、教学模式和教学手段等方面进行探索性改革，在加强英美文学专业素质的同时，以期提高学生的人文素质。 关键词：英美文学教学 素质教育 人文素质 在过去十多年间，随着改革开放的不断深入和经济全球化的快速发展，我国高等教育的外部环境和内部结构也随之发生了巨大变化。曾经是英语专业主要支柱课程的英美文学教学面临着越来越大的挑战。文学内容在不少高校英语专业大纲中所占比例越来越小，许多英语专业学生甚至在大学四年没有上过一门文学课。文学似乎已成为用来点缀以市场经济为主导的课程表的一件饰物，呈现在我们面前的则是：更多高校英语专业的课程设置和学生的学习热情已转向与市场关系更为密切，并且有助于就业的实用性课程，如：商务英语、法律英语、外贸英语、旅游英语等。文学课程受到冷落已经是不争的事实。在这样的社会大背景下，所有讲授外国文学课的教师都有责任为英美文学课程大声疾呼，强调英美文学教学的重要地位，准确把握其培养目标，针对存在的问题，提出切实可行的措施，使英美文学教学走出困境，并为培养具有综合素质的外语人才发挥其应有的作用。 一、英美文学教育的价值和意义 在中国，文学教育自古就具有深厚的传统，从孔子的“不学诗，无以言”的语言功能，到梁启超的“熏、浸、刺、提”的社会功能，再到鲁迅弃医从文，疗治国人的“劣根性”以图国家的振兴，文学可谓渗透到了人类历史社会生活的方方面面，并成为一代又一代优秀知识分子积极探索救国救民之路的重要武器。而对于生产力突飞猛进，物质文明不断前进的现代社会，文学丰富的“内在价值”对于人类的精神世界则起着不可估量的作用。它不仅可以慰籍孤寂的心灵，陶冶高尚的情操，塑造伟大的人格，还可以抵御物质主义侵蚀，防止人的异化与物化，为人类开拓广阔的精神空间和心灵世界，这是文学非功利性的一面，也正对于英语专业学生，乃至于全体大学生，接受系统的英美文学教育可以帮助他们深入了解西方文化，更加全面了解西方社会与西方人，借鉴西方人文精神的精华，反观本国文化，进行对比研究，丰富自己的母语文化；更进一步深化英语语言的学习，提高跨文化交际的能力，在一个更广阔的领域和更深刻的层次上进行学术、文化、教育、贸易等方面交流，以期达到吸收西方文化精髓和远播中国文化精华的双重目的。 二、改革英美文学教学以推进素质教育 为了摆脱英美文学教学目前的困境，达到英美文学教学的培养目标和对学生进行素质教育的要求，英美文学教学必须进行自身的改革，包括教学理念、教学内容、教学模式和教学手段诸方面。 1.转变教学理念。从事英美文学教学和研究的教师应改变教学理念，抛弃过去那种认为文学教学就是课文分析、知识灌输和教师“一言堂”的观念。教师应不断适应素质教育的要求，从过去的单纯的灌输知识，转向重点培养学生赏析、思辨和创造的能力；教师应积极对学生进行引导，使他们改变应试教育背景下形成的学习观念。同时，采取灵活的教学方法，引导学生真正参与到课堂教学中，成为课堂的主人。只有教师和学生从观念上转变了，才能纲举目张，否则其他问题无从谈起。 按照建构主义的学习理念，英美文学的学习不是一个被动的接受过程，而是一个主动的作品意义挖掘和实现过程，也是新意义的创造过程。读者反映批评理论主张，要重视读者对文本的阅读体验和再创造。在英美文学教学实践中应该重视学生对作品的参与和理解，鼓励学生发表自己的看法和见解，共同分享阅读体验。也只有这样，才能使他们感受到文学思考和交流的乐趣，才能开拓他们的视野和思想，才能使他们的分析和审美能力得到不断提高，才能使文学课程为启迪思想、激发创见、开发潜能的人文素质课程。 2.更新教学内容。在实际的英美文学教学实践过程中，存在着两个制约英美文学教学效果提高的现象： ⑴长期以来英美文学教师在课堂上更多的是注重从思想内容、写作特点与手法对作品进行“八股式”的分析和文学常识的单向灌输，对于文学批评的理论和分析方法介绍偏少。学生缺少理论指导，不能科学和深入地对文学作品进行赏析，这势必影响学生的分析、思辨和鉴赏能力的提高，以致影响其毕业论文的水平。 ⑵大多数英美文学教材按照年代顺序编排，教学从早期诗歌等古代作品开始，到20世纪初或20世纪中叶就结束了。这就给教学进程的安排造成两个困难。一方面，早期作品难度较大，要么生词太多，要么篇幅太长，要么背景遥远，教师往往忙于讲解语言难点和讲述故事梗概，缺少对作品的审美解读，也导致了课程进度缓慢，学生觉得索然无味。另一方面，教材对20世纪中叶以后及当代作品、思想和流派的介绍偏少，甚至缺失。加之，受授课学时所限，教师只能浮光掠影地对这一时期进行介绍，对这一思想和流派异彩纷呈的时期了解甚少，学生很少读到更贴近我们现代人的生活和思想的作品，从而造成了学生文学史知识的断裂和不完整，这也势必影响到学生整体的文学素养和鉴赏能力的提高。 为此，笔者在英美文学教学实践中做了如下尝试，在教学中产生了明显效果。 ①对于古英语和中古英语时期，不占用太多的课时，做轮廓式的介绍。主要以史为纲，明晰其产生和发展背景，明确其在文学发展史上的地位；以各种体裁作品的艺术特点和语言难点为中心，指导和帮助学生课下自学其作品，提高其自主学习的能力。 ②对于20世纪中叶以后的现当代时期，适当增加学时，在强调其历史和社会背景的前提下，着重介绍在这一时期涌现的文学流派、代表作品、文艺思想和批评方法，并列出参考书目，布置数个有代表性研讨题目作为作业，供学生在课下阅读之后思考讨论，并以书面作业的形式上交讨论纪要和心得，一再监督和检查其自学效果。这样既解决了教学进度问题，又弥补了教材的不足，比较全面地涵盖了英美文学的发展史，同时，有助于培养学生的鉴赏、思辨和分析能力，经过实践，取得不错的教学效果。 ③为了更好地解决教学进度问题，在授课前与讲授《英语国家概况》课程的教师沟通，了解其教学实施计划和其授课重点，并随时了解学生学习英美两国历史发展背景的具体情况，从而做到根据教学进度，对背景介绍做到有的放矢，减少教师的重复讲解，高效地完成教学任务。 3.改革教学模式。教师应把原来以教师为主导的单向讲解和灌输，学生被动接受，转变为学生积极参与，师生互动的，启发式的和研讨式的教学模式。 笔者在这方面做了一些探索和尝试，并取得不错的反响。在课堂上鼓励学生踊跃发言和讨论，加强师生的互动，使其成为提高学生人文素质的课堂。在教学中加大了文学作品赏析部分的比重，节选了一些对学生具有显著启发和教育意义的经典作品，进行课前预习性阅读，并留出问题供他们思考。对于戏剧片断和诗歌，则要求其在课堂上表演或吟诵，体会其含义和韵味，然后就提出的问题展开课堂讨论，最后再由教师进行总结。开始，有些同学不愿或不敢发言，但随着教师的引导和讨论进入高潮，热烈的课堂气氛和文学自身的魅力逐渐吸引着愈来愈多地学生参与进来，有时大家为一个问题争论不休，课堂俨然成为了辩论课。尽管有些学生的观点还不够成熟，语言表达不够流畅，但在教师的热情鼓励和正确引导下，他们愈来愈喜欢文学了。文学成为学生感悟人生哲理，启迪智慧，提升人生境界的大课堂。 4.改进教学手段。首先，笔者在课下精心制作了英美文学教学课件，利用多媒体资源授课。在课件中适时地加入了图片、图表、音频和视频资料，并根据教学需要，充实了古希腊罗马文化、圣经和欧洲文学等辅助性知识，营造了立体式的文学欣赏环境。这样不但增加了授课的直观性、生动性，使其很快进入课堂角色，还便于知识的识记，有助于其学习兴趣的提高，更重要的是，由于不必忙于作笔记，学生的注意力更加专一，为其积极思辨和课堂互动提供了条件。同时，每次课都留下相应的思考题，在下次课上进行讨论，并对其发言情况进行记录。另外，每学期撰写不限题目的小论文，以作为平时成绩的参考依据，这样就加强了对其课下自主学习的监控和学习效果的检验。 三、结语 高等教育的本质和目标是培养学生的综合素质，除了专业素质以外，还应包括道德素质、科学素质和人文素质。英美文学教育可以在提高大学生人文素质方面发挥不可估量的作用，它为大学生（尤其是英语专业的大学生）实现素质拓展提供了最有力的文学素养和文化背景支持，这是别的学科与科目无法取代的优势。面对新形势的挑战和困境，每一位英美文学教师和研究人员，都有责任肩负起素质教育的重担和使命，不断探索，勇于尝试和创新，勤奋工作，为培养具有综合素质的外语人才做出更大的贡献。

美术鉴赏论文:新课程标准下的美术鉴赏 高中美术鉴赏教学,主要是通过对美术作品的感受、认识,挖掘作品的内涵,帮助学生完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观,开发学生的智力、潜能,提高他们的艺术修养和陶冶他们的思想情操。美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学方面的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,学习与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。当前，全国新一轮课改呼之欲出，《国家美术课程标准》也制定出台，在新课程标准理念的指导下，我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。 首先必须认识到新课程标准下的几个误区。 一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。 误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。 误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。 高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。 在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。 第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养 作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！ 第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力 《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。 《课程标准》认为美术鉴赏和基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中，提高学生的艺术修养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表达的基础上。多年的美术教学经理，我发现学生普遍表达能力偏低，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时，我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时，特别注重美术术语的运用，大到文章的整合，小到造词造句，我一直跟他们强调，要用术语自由、准确地表达自己的意思。但是在签订学科本位的同时，应该充分调查清楚学生专业基础知识和接受能力，正如《课程标准》指出的“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化……。 第四、注重课程拓宽，形成校本课程 2004年8月我在华南师范大学学习新课标时，许多同行都反映，中学美术教育（包括鉴赏）一直存在着一个尴尬，就是教学内容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授而不能让学舌功能对它有全面的认识，再加上师生互动啊、评价啊等等活动，那一节课是根本没什么时间可以给你讲的，只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动“，实际上是”蜻蜓点水“甚至空洞无物。新教材与旧教材比较显然比较科学，内容由浅入深，环环相扣，知识连贯性强，通过学习，对美术鉴赏会有整体的理解。但有经验的老师都知道，课本内容与学时的矛盾是非常明显，尤其地处山区的学校就更加凸显。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当做出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本课程。比如：讲到建筑艺术欣赏时，我就以《客家民居建筑》进行延伸拓展。在教学中，教师肯定会对教材做出补充，或者制订出校本课程，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。”取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下“不仅使用于个人自己学习本身，也适合于教育教学规律。 美术鉴赏论文:美术鉴赏课在高校素质教育中的作用 内容摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。 关 键 词：美术鉴赏 高校 素质教育 作用 随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面： 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。 二、以美启真 素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。 美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。 三、以美怡情 身心素质包括体质、体能教育和心理教育。 首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。 其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。 总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。 美术鉴赏论文:高中美术的鉴赏 摘要：普通高中美术课程是整个高中课程领域中的一门必修课程，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的鉴赏活动。 关键词：美术鉴赏、新课程、体验、多媒体、 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。目前美术鉴赏课的现况： 受高考应试教育的影响，我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，学生不能大胆地表达自己的想法，美术课同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造。有时为了活课堂气氛，引起学生注意，教师就大讲特讲美术方面的细节，如某个画家的风流韵事，或某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，学生听得倒是颇有味道，一笑而过，待教师再回到正题上时，才发觉已经离题千里。在高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地，美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了，再次，在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里，课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性，无法激起学生的学习兴趣，因此，即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性，但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。从深层次看，是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况，本人结合自己的美术教学工作，做了一些尝试探索。 一、主持人式美术鉴赏 作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。在一堂美术鉴赏课上，我要讲述中国古代的陶器与瓷器。由于很多同学来自农村，家里还保存有陶制的“缸”“瓮”我请每个同学讲解对这种陶器的特点，如颜色，质地及原料构成。当把每个同学的描述归纳在一起后，恰恰就是课文中对陶器定义的描述。同时，我也借助网络，整理了很多有关陶器的资料，通过多媒体展示给全班同学。 在我与同学们的共同讲解下，我和学生们知道了很多从课本上不能了解的东西：陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800— 1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。 课后，我综合了学生对这堂课的看法，这些看法对我进行节目主持人式的教学的构思是大有裨益的：学生表示喜欢主持人式的教师，“这样可以让课堂变得更为轻松”，“主持人一定不乏幽默感，讲起课来肯定有趣，决不会让人恹恹欲睡”，“这样的老师更富有魅力，课堂内容也鲜活多彩”，极少数同学则认为那样课堂可能会失控；学生表示很乐意接受课堂上进行比赛这种教学形式，他们对老师展示的大量图片也很感兴趣。学生普遍认为更多的图片和课外知识能使他们视野更为宽阔，优秀的课件能使他们提高课堂效率，增强学习的积极性。经过实践，我发现做一位主持人式的教师，必须要做到以下几点：教师要放下架子，走近学生，用启发、鼓励的方法，活泼幽默的语言与学生展开交流，让每一位同学都能积极、主动的参与其中；积极培育竞争的课堂气氛，调动学生积极性；在授课过程中教师要灵活运用课本，并尽自己所能去开拓学生的视野。 二、实践中式鉴赏 在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，教学手段主要是看图片，然后就是你说我说，手段的单一性不仅令学生感到乏味，教师也觉得疲惫，学过的东西很快忘记，常言道“动口不如动手”，我鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴 趣培养。教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性，比如：在讲授完我国民间剪纸时，可要求学生根据所讲内容自己折剪，即让学生动手“剪一剪”，几分钟后通过实物展示学生自己的作品，让学生体验成功的感觉并与众人分享。这类作业要求在设计时目标明确，作业便于完成，作画工具简单，这样的教学活动效果良好，当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时，都喜滋滋的，每位同学都有成就感。 三、多媒体网络式鉴赏 现在的教学基本上都通过多媒体来完成，而美术鉴赏教学更加离不开多媒体的应用。不仅教师喜欢上网收集教学资料，现代的学生也喜欢上网，并成为一种现代的学习方法。高中生在小城镇里也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能给学生打开一扇无所不能的窗，不论是画家、作品、背景、还有各种画派、画种等等，应有尽有，学生通过完成教师布置的网络欣赏作业，可以对作品进行巩固、拓展延伸。在鉴赏外国美术作品时，学生往往对作者和作品的历史年代以及时代背景一无所知，理解起来十分困难，这时网络就成了很好的帮手。比如：在教学欣赏法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》这一作品时，我们让学生通过百度等搜索引擎，输入作者的名字“德拉克罗瓦”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。学生不但体会了《自由引导人民》这一作品，还了解了作品的背景，表达19世纪的社会生活、精神生活突出了个性和情感的价值，而且对画家和作品有了更深的了解。 新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战，为学生而教，据学情而教，做到每课有反思，让我们倾听学生的声音，作为学生的美术学习与身心发展的促进者，帮助每位同学成为“一个有艺术修养的人”（马克思语），培养他们健康的审美情趣、提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。 美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中传统文化的应用 摘要：随着我国的教育体制不断改革，在新课标高中美术教学中，越来越重视中国传统文化在其中的渗透，并要求教师合理的利用传统文化，不断提高学生的创新能力和实践能力。本文着重探讨高中美术鉴赏教学中中国传统文化的应用，以供高中美术鉴赏教学参考。 关键词：高中美术；鉴赏教学；中国传统文化；应用 美术在世界文化中起到至关重要的作用，用画笔勾勒出美丽的画卷是人们智慧的体现。美术在一定程度上可以说是社会的缩影，它从不同的角度反映社会现状，使人们的心灵得到净化。高中美术教师在教学过程中，应当同时渗入中国传统文化，使学生了解到中国传统文化在美术中的价值，进而增加学生对中国传统文化的兴趣，推进传统文化融入到学生的美术生涯中［1］。 1背景 （1）中国作为四大文明古国之一，继承和发展我国的优秀传统文化，是每一位教育工作者义不容辞的责任。5000年来，中国的传统文化不断发展，由于我国幅员辽阔，民族众多，使得我国具有丰富多彩的文化形态。但是随着经济全球化的发展，我国传统文化面临着严峻的挑战：现在的年轻人，影像文化伴随着他们走了一路，尤其是外来的影像文化已经影响了他们的意识形态，生活方式等等。许多孩子十分了解肯德基、麦当劳等外来文化，却对本民族的文化一无所知［2］。如何继承我国的优秀文化，弘扬我国的民族文化，迎接外来文化的挑战，是现今教育工作者亟待解决的问题。（2）在传统文化的传承中，美术教育起到了非常重要的作用。文化的载体包括美术，所以在学习美术时是不能脱离文化意境的。在美术教育中势必要保持本民族独特的文化。教师在教导学生鉴赏美术时，应当研究如何增强学生对本民族文化的认同感；如何挖掘和利用各地能体现民族精神的各种美术资源等等。 2高中美术鉴赏教学中中国传统文化的探讨 2．1发掘教材，充分渗透中国传统文化：高中教师在美术鉴赏教课过程中，需要充分备课，认真发掘教材中包含的传统文化。在高中美术教材中有的单元主要介绍中国古代的传统的工艺品，例如陶瓷、玉器、青铜器；有的是介绍中国古代传统的绘画艺术，想风景画，山水画等等；还有的单元是介绍中国古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教师在美术鉴赏教学是应当充分的利用与中国传统文化相关的美术教程，展现中国传统文化的魅力，增加学生对中国传统文化的兴趣，提高学生学习中国传统文化的积极性。比如，中国古代绘画的这一章节重点讲述的是花鸟画。花鸟画是中国独有的特例的一种绘画门类，不曾在其他国家出现过［3］。中国花鸟画在中国有着辉煌的历史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教师在教课过程中，应当充分了解我国花鸟画的知识，并充分渗入到美术鉴赏教学中去！2．2创新美术教学模式：学生学习美术的过程中，只有激发兴趣，才能够更好的融入到美术课堂教学中，才能够使师生一起探索美术世界的奥秘。以前的美术教学模式太过于单调，抑制了学生学习的积极性，甚至是学生对学习美术感到厌恶。因此，美术教师应当创新美术教学模式，营造欢快、有趣的教学氛围，提高学生对美术的兴趣，提高学生的自主学习能力。比如在美术鉴赏课上，教师可以从网上搜索与本堂课有关的中国传统文化的资料，然后用多媒体向学生展示。在鉴赏过程中，教师要教会学生使用正确的鉴赏方法，提高学生的鉴赏能力，使学生真正的学会欣赏美术、懂得欣赏美术。2．3加深中国传统文化的渗透，提高学生的美术素养：美术在一定程度上也是中国传统文化缩影，因此，教师在课堂教授过程中，应当深入渗透中国传统文化，只有充分的了解中国的传统文化才能够真正意义上的学好美术。可以通过课后开展美术鉴赏活动。在进行美术鉴赏教学时，根据不同的课程的内容，选择不同的研究课题，以供学生课后研究，并随时与学生沟通交流。在设计课题时，课题的内容不仅与美术有关，还要渗入中国传统文化。确定课题之后，进一步分析题目，将课题分化为若干小问题。在研究过程中，不断与学生沟通交流，引导学生正确的鉴赏思路［4］，进一步提高学生的鉴赏能力。 3结语 中国有着5000年的悠久历史，在这5000年里积淀了无数的优秀文化。美术鉴赏课程起到传承艺术文化的作用，使学生了解我国古人的世界观、人生观、价值观、艺术观，从而了解当时的政治背景，经济，宗教等等，有利于提高学生的美术素养，丰富对我国传统文化知识的了解，培养学生的爱国意识。 作者:何洁 单位:山东省郯城第一中学 美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏能力培养探讨 摘要：培养学生的鉴赏力是美术教学的重要任务之一。文章主要从多媒体的使用、情境教学的选择等四个方面，谈谈新课改下高中美术鉴赏教学的几点心得体会。 关键词：高中学生；美术鉴赏能力；教学策略 美术鉴赏起源于古代人们的劳动工具、语言文字等的研究。美术作为一门艺术，欣赏美、创造美是美术的主要功能和教学宗旨。下面，笔者从情境创设、多媒体使用、转变观念以及动手实践等几个方面，论述高中美术教学中鉴赏教学的几点体会。 一、注重体验式学习，鉴赏与动手实践相结合 体验与实践相结合是高中美术教学的主要特点。高中美术教学中，应注重体验式学习，注重动手实践，实现二者的完美结合。例如《托物寄情》的教学时，呈现给学生元代王冕的《墨梅》、宋代郑思肖的《墨兰图》、呈现徐渭的《墨葡萄图》、凡高的《自画像》《星月夜》……通过对这些字画的欣赏，体会美术作品与艺术家的人生经历的关系。呈现给学生《二马图》，让学生仔细观察各匹马的形象有什么特点？再与徐悲鸿的《奔马》、南宋龚开的《骏骨图》进行比较，体会画家在马身上寄寓了怎样的思想感情？再让学生欣赏《怒吼吧，中国》以及《到前线去》，体会这些作品与前面的作品风格上有什么不同，表达的思想感情是否一致，思考和讨论作者通过什么样的语言形式表达出这种思想感情的。作品的呈现，将学生带进名人名作中，融情于这些作品中，真正理解和把握作品所表达的思想感情，体会“托物寄情”的表达手法。再让学生运用“托物寄情”的手法创造性创作一幅作品，实现“学以致用”之目的。中国的古陶瓷的欣赏的教学时，笔者呈现给学生一些器皿，让学生用“眼”看，用“手”摸，通过“眼观”“手摸”体会陶瓷的机理以及质感，再组织学生自主品评，让学生体验作品的乐趣，提高作品的感悟力。 二、情境教学，激发学生美术鉴赏的兴趣 情境教学一直被教师们所推崇和广泛使用，情境教学的主要优势在于通过情境的创设激发学生学习的兴趣。如《玉石之分———古代玉器》的教学，笔者采用谈话法和故事法相融合的方式而导入新课的学习。笔者这样导入：一块玉料，如果不经过雕琢，和一块天然石头、鹅卵石等没有多大的区别。再以《完璧归赵》的故事，简单介绍“璧”的含义；再以成语“亭亭玉立”“玉石俱焚”“琼楼玉宇”等成语，说明人们对“玉”的喜爱，再以“化干戈为玉帛”“宁为玉碎不为瓦全”“一片忠心在玉壶”“君子比德于玉”的出处以及本义和比喻义的介绍等，了解玉器的丰富的内涵，引入本节课的主题，引发学生对“玉”的探究的兴趣，激发学习的主动性和积极性。再以“你了解玉的哪些故事，说出来与大家分享”而引导学生畅所欲言，创设轻松愉悦的浓厚氛围。情境创设，设疑也是主要的方法之一。如《泥土的生命———古代瓷器与玉器》的教学前，直接以问题教学法，就可以把学生带进课堂的教学中。如说到陶瓷，你联想到了什么？你了解到陶瓷哪些方面的知识？等，问题提出后，让学生充分交流、讨论；《皇权的象征》的教学时，以问题“你知道紫禁城有多少间房子吗？”或者以问题“你知道紫禁城的房间为什么是999．5吗？”如此的问题，诱发学生的注意力和兴趣，为有效课堂的创建打下基础。 三、利用多媒体，提高学生的美术鉴赏力 高科技的发达、信息技术突飞猛进，以多媒体为代表的现代技术为美术课堂教学带来了生机和活力。如《如实地再现客观世界》的教学，笔者利用多媒体呈现《清明上河图》《黄筌》等，引出“具象艺术”的概念，通过对这些画面的欣赏的基础上，引导学生体会和感悟具象艺术的特点和作用：视觉的真实性、客观性；艺术形象的典型性；艺术的情境性，也称为叙事性。再如《走进意象艺术》教学，呈现几幅作品，从作品的欣赏中，体会“意象”的含义，体会“意象”和“实象”的区别，从而感悟“意象艺术”与“实象艺术”的区别，呈现一幅意象艺术作品，体会其“怪异性”，进而提出问题：为什么有的意象作品具有形象怪异性？用多媒体呈现更多的意象作品，如挪威的《呐喊》、凡高的《耀眼的炫月》、“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”等作品，让学生在欣赏的基础上，归纳和总结“意象艺术”的特点。多媒体在高中美术教学中的运用，利于为学生呈现大量的美术作品，激发学生美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏力。 四、转变陈旧观念，改进教学方式 与学生交流时，85％以上的学生认为：我又不考艺术学院，学不学美术意义不大，美术的学习是美术考生的事，学习美术浪费时间和精力，这种看法在农村高中更为突出。学生的这些想法和观点，除了应试教育使然以外，关键还在于美术课堂教学方法对学生是否有吸引力，美术课堂对学生是否具有诱惑力。其次，教师应转变学生的思想观点，如认为艺体班的学生都是文化课不好，考重点大学没有希望而不得已而为之的选择，只要选择美术、体育、音乐等，借助于这个阶梯等进入北京艺术学院等高等院校的大门。他们只是对美术的爱好、对艺术的渴求，例如凡高、齐白石等不仅是艺术家，也是诗人、作家，他们在艺术天地独树一帜，在文学天地也居一席之地。再者，教师在课堂上应注重方法的趣味性、吸引力。如问题教学、探究教学、合作学习、开展欣赏鉴赏活动等，活动的开展促使学生动起来。美术鉴赏教学，是素质教育的重要途径之一，只有转变对美术的认识，并创新教学，改变“一成不变”的教学态势，“变则通”、“活则灵”，注重美术教学的方法的探讨，注重学生综合能力的提升，美术教学的美育功能才能绽放在美术课堂，彰显美术的魅力。 作者:孟慧慧 单位:江苏省新沂市棋盘中学 美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏教学问题及对策 摘要：新课程改革的推广使高中美术鉴赏教学受到极大的影响，其教学方法与模式不断创新，从而推动教学效果得以有效改善。然而，在美术鉴赏课教学过程中，依然存在一些教学问题亟待解决，该文对此展开探究，并提出相应的对策，以期优化教学效果。 关键词：新课改;高中美术;鉴赏教学;问题;对策 高中美术鉴赏教学是培养学生艺术修养的重要课程，并且能健全学生的人格。以往的教学以教师的知识灌输为主，学生的学习兴趣难以得到提升。随着新课改的推行，上述问题逐步得到解决，但是依然存在一些教学弊端。文章主要阐述了新课改背景下高中美术鉴赏教学需要完善的部分，以期为相关教育者提供参考。 一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题 随着新课改的推广，高中美术鉴赏教学发生了极大的转变，其教学效果得到显著提升，但不可否认的是，高中美术鉴赏教学依然存在一些教学弊端，如教学观念落后、教学模式缺乏创新、学生兴趣较低等，这些因素都会影响到最终的教学效果。因此，高中美术鉴赏课程的教学还需要不断优化，真正从学生层面出发，改善当前比较落后的教学思想，实现教学的新突破，继而开展完善的教学活动，以促进高中美术教学取得理想的教学效果，增强教学的有效性，提升学生的审美意识。 二、优化高中美术鉴赏教学的有效措施 1.转变教学理念，优化教学模式 高中美术鉴赏课程的教学目的是为了强化学生的审美意识，并陶冶学生的情操，让他们能够从繁重的课业中解脱出来。现阶段是信息高速发展的时代，这在某种程度上为美术鉴赏教学提供了良好的机会，特别是多媒体信息技术的应用促使教学效率得到了极大的改善，继而推动美术教学趋于多元化。如，《亲和火与土》一课的教学重点是引导学生欣赏青花瓷。在此过程中，教师可以为学生播放相关的音乐，以活跃课堂教学氛围，如周杰伦的歌曲《青花瓷》，让学生能够感受到美术鉴赏的乐趣。歌词中的诗意能够打开学生的思维，让他们能够从文学的角度欣赏作品。美术鉴赏课程教学对教师的整体素质也有着极高的要求，教师不仅要不断完善自身的知识储备，还需要借助现代化的教学手段丰富教学内容，让学生感受到美术鉴赏的有趣与生动，这样自然能够加深学生的印象。 2.运用恰当的教学方法 教学方法对最终的教学效果有重要影响，教师选择良好的教学方法，能够取得事半功倍的教学效果。美术鉴赏课程对学生而言存在一定的困难，这就需要教师对其进行有效的指导，从多个层面帮助学生获取良好的鉴赏效果，提升教学的有效性。教学方法的选择对教学目标的实现具有良好的助力，所以，创新教学方法能够推动教学效果的提升。如，《神秘的傩面具》一课的教学中，教师可以借助电影帮助学生理解欣赏内容，其中具有代表性的是《变相怪杰》，教师可以为学生播放电影中的精彩片段，这样能够强化学生的学习动机，推动美术课程取得良好的教学效果。在课堂教学过程中，教师需要根据学生的实际情况提出有挑战性的问题，但是不宜过深。在新课的讲解过程中，教师需要突出亮点，激发学生的学习兴趣，更重要的是彰显学生的主体地位，运用形式多样的教学方法增强教学的有效性，从而取得良好的教学效果。 3.激发学生的学习兴趣，提升其审美意识 人们常说兴趣是最好的老师，这样的道理同样适用于高中美术教学。要想在美术课程中增强教学的吸引力，提升学生参与课堂教学的积极性，教师必须筛选学生喜爱的教学内容，尤其是美术作品的选择上，最好是以学生为视角，在情感上打动学生。如，在作品《沉思》的欣赏过程中，教师需要从作品想要表达的思想情感着手，引导学生感受雕塑的美，通过联想与想象教学增强教学的实效性。与此同时，教师还可以从多个层面对雕像进行深入、细致的分析，重点阐述其在现实生活中的重要意义，通过自然、有效的引导提升教学的整体质量，激发学生对美术鉴赏课程的兴趣。 三、结语 总体来说，新课改背景下的美术鉴赏教学尚存在发展的弊端，这导致学生学习的积极性难以得到提升，并且对教学效果产生负面影响。所以，相关教育者必须对当前存在的教学问题进行分析，并提出具有建设性的改进措施，以提升高中美术鉴赏教学效果。 作者:邹琴 单位:江苏常州市北郊高级中学 美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课程改革教学方法 摘要 随着教育的不断发展进步，为了实现素质教育，我们必须要采取有效的方法实现学生的全面发展，但是，很多高中学生的视野都比较狭窄，部分高中教师的教育观念也相对落后，因此，很多高中生都没有认识到美术鉴赏课的重要作用。本文就高中美术鉴赏课的教学方法进行了分析和探讨，希望能够为美术教学工作者们提供一定的帮助和支持。 关键词 高中美术；鉴赏课；教学方法 一、美术鉴赏课需要发挥素质教育的导向作用 在新课程改革过程中，最为重要的目标就是实现学生的全面发展，开展高效的素质教育，这就让美术鉴赏教学有了全新的意义，同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来，因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中，教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长，并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲，美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用，也就是充分运用学生的表现欲望，让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我，并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会，再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。 二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体 随着时代的发展，多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面，在教学领域，教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作，在课堂上，学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力，并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案，学生可以根据自己的理解即兴发挥，因此，教师可以对高中生的思维进行引导，让他们找到学习知识的捷径，长此以往，对学生的创造性思维能力将大有裨益，他们的综合素质和能力也能够得到有效提升，最终达到了美术鉴赏课程的目的。在运用网络实施高中美术教学的过程中，教师也应当积极融入网络之中，与学生进行充分的网上交流，从而为他们提供更多的指导，让美术鉴赏变得更高效。除此之外，在运用网络的过程中，学生的计算机运用能力也能够得到有效提升，教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品，让自己的灵感与想法得到表达，设计完成之后，可以在班级内部组织作品评选活动，选出艺术性高的作品，然后让全体学生观摩和学习。 三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色 在美术鉴赏教学中，教师需要探寻美术教学的特色，并且要把这种特色充分发挥出来，建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作，需要教师进行钻研和分析探讨，从而形成个性化的美术鉴赏教学，进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后，美术课程能够有效促进各个学科之间的融合，让学生的校园生活变得更加丰富多彩，而学生们的日常生活充满生机与活力，就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此，新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。 四、美术鉴赏课需要运用创新型作业 在学科教育的过程中，我们不但要重视课堂上的教学，也需要重视课堂之下的教学，也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡，这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段，因此，教师需要充分理解作业的用处，并且思考如何让作业变得更加科学合理，这就需要对作业进行创新。例如，教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论，可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品，为了让学生的探讨更加深入，理解更加深刻，我们可以在课堂上创设产品会的场景，然后让学生融入其中，进行相关的角色扮演。为此，教师应当对全体学生进行合理分组，然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员，然后让其余的学生作为会的参与人员，设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员，不但包括作品的造型，也包括颜色和功能，等等，在这个介绍过程中，学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升，而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考，从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前，教师需要让学生做好相关的准备活动，这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考，要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是，学生在介绍美术作品的时候，应当充分融入自身的思想和观点，并对主题进行充分思考和讨论，这样一来，他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力，同时也提升了自身的审美情趣。在新课程改革的浪潮之下，教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用，并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革，同时充分运用多媒体技术来改善教学质量，为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。 作者：董啸岑 单位：江苏省连云港市田家炳中学 美术鉴赏论文:高职艺术教育美术鉴赏课作用 【摘要】 高职院校艺术教育要想取得突破，就必须不断改革，有所创新，大量实践证明，美术鉴赏课对提高高职艺术教育水平大有裨益。本文从知识积累、艺术修养、审美价值观和商业素养几方面分析了美术鉴赏课的作用。 【关键词】 美术鉴赏课；高职艺术教育；审美能力 艺术具有极强的综合性，涉及诸多领域，除了天赋，人文知识积累、创新思维、审美意识、鉴赏能力等因素也极为重要，对提高艺术水平有着很大帮助。高职院校艺术教育重在培养实用型人才，艺术专业知识固然重要，但同时还要加强对艺术设计实践性、商业元素等方面的考虑和学习。美术鉴赏课作为人文艺术类课程中不可缺少的一门，综合性也非常强，对提高高职艺术教育水平具有重大现实意义。 一、开拓眼界，增加人文知识积累 艺术是美学、哲学、文学、心理学等多领域的综合反映，与历史学、社会学、民俗学等也有着紧密联系。所以对于高职院校艺术专业而言，学生必须具备丰富的知识积累，有深厚的文化积淀，才能对艺术有更深的理解，不断提高自身艺术修养。而且艺术设计还涉及到设计学、广告学等领域，对学生的知识储备要求更高。纵观古今中外各个艺术家，无一不是眼界开阔，学识渊博。美术属于艺术范畴，包括绘画、建筑、雕塑等多种形式。所谓艺术源于生活，高于生活，美术作品便是如此，经典美术作品既能记录生活、反映生活，又能作为创作者托物言志的工具。通过美术鉴赏课，欣赏中外优秀的美术作品，可以开拓学生的眼界，增长见识，丰富自身知识结构，提高人文素质。每件作品都是在一定社会背景下创作的，记录着那个时代，所以往往可以从美术作品中发现历史，探索历史遗迹。比如《清明上河图》，几乎将整个北宋的社会生活和风气囊括其中，直至今日，研究北宋的服饰、建筑、历史、技术都离不开此作品。再比如《蒙娜丽莎》，在鉴赏之前，应当对文艺复兴时代和达芬奇有足够的了解，所以说美术鉴赏有利于学生增长人文知识，为艺术专业学习打下扎实的基础。 二、重视创新，提高学生艺术修养 一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。艺术和数学、物理、化学等学科不同，它没有固定的公式，没有统一的答案，学习者的思维意识、生长环境不同，对艺术的理解也不同。从这点来看，艺术其实是一种多元文化，提倡从多个角度分析，而不应落于窠臼。在当前社会，学生更应如此，认识到事物具有相对性，具有多元性，敢于突破常规思维束缚，从新的角度予以新的解读。美术鉴赏课程亦然，很多作品在创作之初并不受欢迎，比如梵高，生前生活极为落魄，作品无人欣赏，可如今其作品单价高达百万千万。这说明不同时代人们的审美观和思考方式是不同的，通过美术鉴赏，可培养学生的创新意识，提高其创新能力，如此才能创作出与众不同的作品。艺术修养是个很广的范围，是创作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美术奖赏要求感觉、感情、认知多方面的统一，起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鸿的《愚公移山》，借古喻今，以愚公坚持不懈、不屈不挠的精神鼓舞全国人民团结，共同对付日本侵略。虽然采用的是古代题材，却赋予了新的意义，在鉴赏时，我们能够明显地感觉到作者的爱国主义情怀，以及对日本侵略者的痛恨。而米开朗琪罗的经典作品《大卫》，表面上看只是一个雕塑，其中却蕴含着无限情感。通过鉴赏，可使学生的思想境界得以升华，道德情操得意陶冶，艺术修养得以提高。 三、锻炼审美，树立正确的价值观 审美情趣和审美能力在艺术教育中是不可或缺的要素，观千剑而后识器，操千曲而后晓声，要提高学生的审美能力，必须经过对大量艺术作品的鉴赏，培养自身的审美意识，找出属于自己的审美方法。同时，还要遵循一定的审美标准。优秀的美术作品有些是内涵丰富，反映了当时社会，有些则是艺术技巧水平较高。对艺术专业的学生而言，观察美术作品的立意、风格、构思、布局等是基本能力，如《蒙娜丽莎》的空气透视法。在此基础上，方能进一步理解作品深意，随着审美能力的提高，自然对作品有更深的理解。 四、加强实践，提高现代商业素养 仅仅有丰富的专业知识和崇高的信仰还不够，尚需经过实践生活的磨炼，能够经得起人们的评价，历经千锤百炼，才能创作出高水平的作品。高职院校本就以培养实践型人才为主，艺术专业将来也要应用于实际中去。当前的美术鉴赏课为学生创作提供了很多灵感和帮助，对其实践有着重大指导意义。而且在鉴赏中也能了解到现在社会对艺术美学的实际需求，如此学生才能把握消费者的心理，设计出有价值的艺术作品。 五、结语 艺术和科学、商业并不完全对立，在当前社会，我们应该处理好三者之间的关系，这也正是高职院校艺术教育的重要目标。美术鉴赏课程不仅仅是对作品的欣赏，也是对学生艺术修养的锻炼，对其实践能力的培养，对艺术专业教育具有重大现实意义。 作者：任文宽 单位：兰州资源环境职业技术学院 美术鉴赏论文:高中美术鉴赏情景教学法探析 纵观所有高中美术教学情况，高中美术课程普遍存在形同虚设的情况。其原因是教师尚未对美术教学的重要性形成足够的认识，进而导致学生对美术教学形成了错误的认识，这对实现高中美术鉴赏教学目标形成了极为不利的影响。尤其在当前素质教育的背景下，要求教育教学培养学生的各项能力，如审美能力、创造能力等能力，促进学生的全面发展，所以高中美术教学发挥重要作用已经成为当前高中教育教学面临的重要问题。 一、创设情景 高中美术鉴赏教学的主要目的是培养学生的鉴赏能力、审美能力，具备鉴赏能力也是学生所必须掌握的基础能力之一。目前，高中美术课程存在的主要问题就是课程形同虚设，即使有小部分高中院校开展了美术课程，但效果不佳，主要是因为美术鉴赏课堂教学中，教师通常难以把握教学的重点，对教学内容侧重点掌控不到位，使得美术教学无法对学生形成深刻的印象。新形势下通过融入情景教学法提高学生美术鉴赏教学水平，需要教师掌握创设情景的技巧。以高中美术湘教版教材为例，教材对教学内容的编排从基础部分开始，首先使学生可以学会用自己的眼睛去发现美，然后是讲美术的礼仪和教化，最后列举出高中美术课的鉴赏系列。以第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”为例，本课时教学目标是促使学生了解和初步掌握审美的观念，并对审美形成一定的规律，在日常生活中可以用审美的眼光去看待事物。教学的重点则是促使学生真正理解美的观念和形式法则是怎样产生的，以及美术作品的基本内涵？这就要求学生学会从生活中发现美，并产生美的感受。某教师在进行美术鉴赏课堂教学的时候，提前准备了一些教学辅助道具，如一枝花、一个花瓶，也让学生准备了一些自认为很美的事物。花是大多数学生的选择，这也说明了学生具备一定的审美意识。在美术鉴赏课堂教学开始前，教师播放了一段有关自然美的短视频，视频中呈现出来的内容是一朵花盛开、一只蝴蝶化茧成蝶的过程，以及一只蝴蝶停留在一朵花上的画面。通过观察学生的表情，我们发现，学生全部投入到教学情景中，学生眼睛中呈现出来的是对大自然的感叹和欣赏。在高中美术鉴赏课堂教学中，教师要为学生创设融入欣赏美的情景，适当应用教学辅助道具吸引学生的注意力，再利用画面、声音的方式对学生形成直面冲击，促使学生形成更加直观的感受，逐步使学生融入教学情景中，为展开后续美术鉴赏教学活动奠定了坚实的基础。 二、融入情景 融入情景的前提是创造情景。教师根据教学内容的要求，结合学生的兴趣特征，创设符合教学主题，且具备趣味性和冲击性的情景，才能促使学生真正融入情景中，从而实现促使学生融入情景教学活动中的教学目的。以高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容为例，在正式开始美术鉴赏课堂教学之前，教师利用教学辅助道具和短视频为学生创设了一个良好的情景，且通过观察学生的状态，发现学生基本全部融入设定情景中。这个时候,教师开展了正式的美术鉴赏教学活动，要求学生从短视频中得出结论，对美形成基本的定义。从一开始的教学辅助道具中，学生对美的感受处于初级阶段，仅仅以直观的感受认知美，而视频内容则是对美的内涵进行了进一步的深化，通过融入情景，与大自然仿佛处于同一境地的感受。有一部分学生认为美就是五彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，也有一部分学生认为美就是蝴蝶破茧而出的瞬间，以及花朵绽放的瞬间。在这个过程中，学生融入情景活动，与情景进行了心灵的感受，产生了情感的共鸣，导致在认知美和鉴赏美中出现了偏差，这就是学生融入情景的魅力。学生真正融入美术课堂鉴赏教学中，为高中美术鉴赏教学奠定了坚实的基础。 三、评价情景 传统高中美术鉴赏教学课堂局面比较混乱，课堂教学中沿用其他课程的教学方法和教学方式，以教师讲解美术理论知识为主，学生参与讨论为辅。在这种教学方式的影响下，高中美术鉴赏教学的目标难以达成。素质教育背景下将情景教学法应用于高中美术鉴赏教学中，教师对教学过程分为三个阶段，即创设情景、融入情景以及评价情景，评价情景主要是教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，分析学生的美术鉴赏水平，并积极做出调整，为进一步提升学生的美术鉴赏水平奠基。在高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容教学的时候，教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，即学生对短视频的认知和感受，发现学生对美的感受不同，鉴赏水平也处于不同的层次。学生通过短视频对美的感受产生了误差，有的学生仅仅观察到表面的美，如彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，而有的学生则可以观察到生命蕴藏的力量美和内在美，如蝴蝶破茧而出和花朵绽放的美。在学生鉴赏结束之后，教师针对学生对美的感受和认知做出了评价，并深层次挖掘出了美，对学生形成美的意识形成了非常重要的影响作用。在教师详细讲解美的内涵之后，要求学生通过讨论的形式对美的含义进行拓展和延伸，这是一个学生评价情景的过程，通过这个过程对高中美术鉴赏教学水平的提升奠定了坚实的基础。 作者：陆玲 单位：江苏建湖县第一中学 美术鉴赏论文:高中美术鉴赏情境教学法思考 一、以教材为依托，充分利用教学资源 在美术鉴赏教学中，教师要有意识地以教材为依托，充分利用一切可利用的教学资源，合理运用情境教学法优化、创新课堂，让学生在自主学习中感受到美术与生活息息相关，在思维和想象力发展的过程中获得情感上的共鸣。第一，从教材出发。如，在学习《服装色彩设计》一课时，教师可设置如下情境：让几位学生穿上色彩鲜艳的服装担当时装秀的模特并在同学面前走台。这样不仅为学生营造了愉悦的学习气氛，而且让学生在色彩的强烈冲击下获得与众不同的视觉享受和情感体验。第二，从生活出发。如，在讲解色彩的情感时，教师可充分利用生活中一切可利用的元素，将绿色和生活中一系列事物（如交通指示灯中的绿灯、生命之树常青、陆军军服的颜色多以绿色为主色等）紧密联系起来，让学生展开丰富的联想和想象，进一步感受绿色所蕴含的情感和所象征的意义——生命、和平、保护等。第三，从故事出发。如，在鉴赏抽象画时，教师可给学生讲个小故事：某教师让学生回家画一幅名为《山羊吃草》的抽象画，有位学生没来得及画便交了一张白纸，教师问及原因，他这样说：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也离开了。”学生听完后哄堂大笑，这样既营造了愉悦的课堂气氛，又为后续的专业学习做好了铺垫。 二、创新教学模式，充分发挥情境教学的优势 教师要积极革新教学模式，在美术鉴赏教学中不断融入丰富的文化元素，充分发挥情境教学的优势，让学生在提高审美和鉴赏能力的同时，进一步了解各国美术作品中积淀的文化底蕴。第一，在情境中融入趣味性教学元素。如，教师可利用朗朗上口的谜语或口诀创设鉴赏情境，不动声色地吸引学生的注意力；也可将游戏、小品、相声等娱乐活动合理地插入鉴赏教学，使整个教学活动更具生命力和灵动性。第二，在课堂内外有效实施情境教学。如，教师可在课内举办美术知识竞赛、角色扮演、小型辩论会等活动，在提高学生学习积极性的同时，让学生掌握其应具备的美术鉴赏知识；也可在课外设置美术馆参观考察、专题研究和小论文撰写、书法作品收集册制作等教学情境，一方面让学生深入挖掘隐藏在社会生活中的美术资源并使其为课堂教学所用，另一方面让学生在社会实践中领悟美术和生活的紧密联系，获得良好的学习体验。第三，在情境教学中实现多学科的交叉性。如，教师可利用音乐创设鉴赏情境，让学生于或柔美或铿锵的音乐中感知美术作品中蕴含的意境。再如，在鉴赏《掷铁饼者》时，教师可简单创设与体育竞赛有关的情境，将美术和体育完美地结合起来。 三、提升专业素养，全方位转换和调控教学情境 在高中阶段，实施美术鉴赏教学的主要目的并不是要求学生必须具备相当专业的美术作品分析和鉴赏能力，而是为了挖掘学生的艺术潜能，让学生对美术作品的鉴赏常葆激情。要实现这一目的，就要求美术教师在实际教学中必须重视学生的情感发展，利用自身的亲和力和人格魅力感染学生，让学生在美术鉴赏中充分感受到教师的关怀和爱护，从而促使学生对教师及其任教学科产生喜爱之心，并主动参与到美术鉴赏学习中。第一，在初步创设鉴赏情境时，教师事先要考虑到学生在美术鉴赏学习过程中可能会遇到的问题，充分发挥自身的导向性作用，启发学生利用已有的认知结构领悟新的认知框架。学生往往因为教师的一句简单提醒或点拨，就能够“拨开云雾见青天”，茅塞顿开，并顺利找到解决问题的方法。这样获得的学习效果比教师直接告知结果要好得多。第二，在实际的教学过程中，教师如果发现课前设置的鉴赏情境不再适用于当前的教学进程，就应该果断结束该情境，及时转换成适宜的情境。教学情境和教学进程越贴合，学生理解和掌握知识的程度就越高。第三，课后，教师要反复琢磨教学过程中存在的问题，针对学生难以理解的问题，教师要多用情境教学法将抽象的专业知识具体化、复杂问题简单化。 四、结语 除此之外，在美术鉴赏教学中，教师要多参加校内外组织的美术教研活动，要多向有经验的美术教师虚心学习，在美术教学中不断地启发学生独立思考、多角度换位思考；教师要系统地提取、整合和反思情境，创设形式灵动新颖、内容生动多样的教学情境，让学生在情境中找到学习美术的乐趣，并在长期的学习中使学生各方面的能力取得长足的进步。 作者：袁以凤 单位：江苏省泗洪中学 美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学情景教学法应用 一、情境教学法概述 1、情境教学法的概念 所谓情境教学法是指教师根据教学课题的内容来描绘情境，通过创设形象突出的图片、文字等形式，再借助音乐艺术的感染力，使得课文上所表达的内容能够形象生动的展现出来，使得学生能够如见其人、如闻其声，教师与学生在这种情境交互中进行课堂教学活动，情景教学对启迪学生思维，提高学生学习兴趣，开发学生智力和想象力等方面具有重要的作用，以情景或者案例作为载体来引导学生进行自主式的探究性学习，有效的提高学生的分析问题和解决问题的能力。 2、情境教学法在高中美术鉴赏教学中的重要性 情景教学模式中体验式教学是其重要的特征，体验在高中美术鉴赏教学中是十分重要的，在当前高中美术鉴赏教学中，学生对作品的感知和体会能力都比较差，教师在课堂上呈现给学生的内容枯燥，使得学生的学习效果并不理想，之所以出现这一问题，主要是因为学生对美术作品缺乏现实生活中的体验，美术鉴赏作品来源于生活，只有当学生能够充分的感受生活，发现并留意生活中的美，才能对所经历的事物有所反思，才会对课堂中的美术作品的成功之处感同身受。而情景教学的一大重要特点就是突出学生的情感体验，让学生能够在设定的氛围中去体验课文中的内容，真切的去感受美术作品的美，激发学生学习兴趣，引导学生进行自主性的学习，进而提高学生美术鉴赏教学效果。 二、高中美术鉴赏教学存在的问题 1、过分的强调教学方式创新，片面追求教学模式的多元化 随着新课程改革的不断深化，对高中教学观念进行了大幅度的调整，认为教学活动是应该以学生作为教学主体，教师应该发挥一个指导者和帮助者的职能，到那时，很多教师在贯彻和实施过程中却存在很大偏差，过分的强调学生的课堂主体地位，并且为了强化学生的主体性而进行了大量的教学方式创新，不断的运用表演和游戏等情境来构建课堂，以达到激发学生兴趣的目的，认为只有这样才能调动学生的积极性和主观能动性。但是，这种方式虽然可以在一定程度上提升学生学习的热情，但是却忽略了课堂的有效发挥，过多的把学生的学习时间放置在课堂活动上，学生的美术知识得不到有效的掌握，不利于学生美术鉴赏能力的提升。 2、过于强调学生的学习自主性 因为新课程改革过分的强调学生的自主能力培养，强调学生在教学活动中发挥主观能动性，并且要求开展赏识性的教育活动，培养学生在学习美术知识中的热情和自信心，然而，在实际的教学活动中，很多教师对这一理念产生了错误的理解，过分的强调课堂上学生的自主性学习，只是进行简单的讲解后就将大量的课堂时间给了学生自己，这样虽然给学生预留了大量的空余时间进行学习，但是过分的强调自主学习，虽然使得学生表面上获得了学习探究的机会，但是实际上在学生基础知识掌握不够理想的情况下，容易导致学生学习方向出现偏差，不利于学生良好学习习惯的养成。 3、情境教学法过于僵化 随着情境教学法的引入，高中美术教学越来越重视情境的引入以及分组教学，在这种新课改理念的影响下，很多学校都开始进行小组讨论学习活动，但却没有对讨论的活动进行科学合理的设计，致使讨论主题出现偏颇，不但严重脱离了学生学习的需求，甚至还会出现一些完全没有价值的讨论话题，这样不仅不利于学生对课堂深层内容的挖掘，而且也不利于学生团结协作意识的培养，小组合作的情境教学模式逐渐的呈现出片段化，情境教学的有效性受到了严重影响。此外，教师的综合素质参差不齐也是制约情境教学模式实施的重要障碍，很多教师仍然停留在“灌输式”的教学观念里，为了追求学生考试成绩的提高，教师对情境教学的实施并不积极，美术教学课堂仍然是“填鸭式”的教学模式，同时，一些教师对情境教学的内容设置缺少科学的把握，不能有效的进行情境的设置，导致高中美术情境教学效果并不理想。 三、情境教学法在高中美术鉴赏教学中的应用措施 1、充分运用生活中的景色来创设教学情景 美术作品和人们的日常生活之间存在着紧密的联系，美术作品来源于生活，生活中到处都有美的事物，因此，教师在创设教学情景教学时，可以从日常生活中真实的自然现象和美术进行联系，在情景创设中，教师可以从实际的生活角度出发，一方面要让学生能够明白美术鉴赏课堂存在的价值和意义，另一方面也有利于学生能够结合生活实际，从生活相关的知识入手对美术作品进行分析，进而解决实际的问题。相关的研究表明，只有将美术鉴赏教学与学生的日常生活紧密的联系在一起，美术鉴赏教学才能发挥其强大的生命力，积极激发学生的美术鉴赏兴趣，培养学生的思维能力和创新能力，同时引导学生用审美的思维方式进行思考，帮助学生能够真正掌握美术知识、提升艺术素养、掌握艺术规律。 2、提高自身艺术修养、促进课堂多元感受 美术鉴赏教学是指对美术作品的鉴别和欣赏，学生在进行美术鉴赏学习时，总是会不知不觉的对自身的生活经验、世界观、价值观和人生观，以及审美观念和审美标准等产生影响，对美术作品产生自身独特的情感体验和感受。同时，学生还会根据美术作品进行联想和想象，形成属于自己的审美评价。因此，教师在进行美术鉴赏教学过程中，要不断充实自身的艺术学科相关知识，不断学习和更新美术鉴赏知识，提高美术鉴赏教学能力，促进高中美术鉴赏教学课堂效果的多元呈现。众所周知，艺术语言都是相通的，如诗歌与美术、音乐与美术、舞蹈与美术、书法与美术、地域文化与美术等等，这些艺术形态所呈现出来的面貌都要遵循相应的艺术法则，如变化与统一、节奏与韵律等等，这些艺术形式在审美上的追求都有共同的地方。因此，教师除了要熟练本专业上的知识以外，还得加强相关学科的审美素养，有了这样的丰富积淀，鉴赏课堂才显得更为丰富、多元、厚重。 3、鼓励学生积极参与实践，获取真切的美术鉴赏体验 为了提高情境教学法在高中美术鉴赏教学中的效果，就必须结合综合的实践活动，通过学生自身亲自的体验学习，让学生自主参与，在开发和研究美术鉴赏活动过程中完成对美术作品的鉴赏体验。通过实践活动，学生更加愿意融入生活，联系社会生活实际，通过亲身的体验式学习，积累和丰富直接的审美体验，培养学生的创新精神和实践能力，并形成自己对生活和对美术作品的实践经验。为了提高学生的美术鉴赏能力，可以让学生参加形式多样的实践活动，例如可以参加学校或者社会组织的美术活动和文艺演出，参加各种各样的美术比赛，也可以让学生参加家居装饰比赛，参加民俗活动等等，通过这些形式多样的美术鉴赏实践活动，可以帮助学生更好的获得生活经验，提高学生的美术鉴赏能力。 四、结语 随着新课程改革的不断深化以及当前社会对学生综合素养的要求不断攀升，实施高中美术鉴赏教学的课堂恰好是提高学生审美能力和人文素养的主阵地，因此，教师应该积极转变教学观念，合理有效地运用情景教学方法，促进高中美术鉴赏教学效果的不断提高，从而真正实现美术鉴赏教学的最初愿望以及课堂有效教学的全面提升。 作者：林志勇 单位：福建省师范大学美术教育专业 美术鉴赏论文:美术鉴赏教学多媒体技术论文 1.利用多媒体技术可有效增加课堂信息容量，满足教学需要 艺术鉴赏离不开必要的理论知识。因此学生理论知识的积累、理解、运用、发展等，会促进鉴赏教育的有效进行。而在现行美术鉴赏教材中，鉴赏模块既包含传统的优秀美术作品也包含具有时代特色和文化内涵的近现代中外名家的美术作品及实用性美术作品。与作品相关，包括作品的深邃内涵、作品外部诸种关系以及美术相关知识与理论内容，时空跨越古今中外，浩如烟海，单靠教师的一支粉笔、一张嘴的讲解是无法满足学生学习及拓展需要的。这就需要教师充分利用多媒体技术的信息链接功能，为学生拓展学习资源，满足学习需求。在美术鉴赏课堂中，引入与利用多媒体技术提供的大量资源中的相关美术作品及其相关图片、影像等，既能有效满足鉴赏者与美术作品之间审美关系的发生与建立，也便于教学重点的真正落地实施——研究、分析作品美的物化所在与魅力所在，领悟美术作品从个别到一般的象征意义。 2.利用多媒体技术有效营造美术鉴赏的课堂情境氛围与视觉环境 课堂教学情境创设对高中美术鉴赏教学同样重要。利用多媒体技术的集成优势，能极为容易地引起学生对相关美术作品中蕴含的情感因素的共鸣，并兼具良好的德育效果。如学习《战争与和平》一课时，以多幅战争主题图片及相关视频或新闻截图呈现，在给学生带来战争残酷性认识的同时，也会带给学生更多的“和平可贵”的反思。在这样的情感共鸣作铺垫与心理氛围下，再引领学生鉴赏相关作品，理解其深刻内涵就容易多了。利用多媒体技术对美术作品的全图展示或者局部放大等功能，可为美术鉴赏课堂营造理想的视觉环境，如囿于教材印刷质量等多因素影响，张萱《捣练图》中小女孩钻到绢下向上翻看的顽皮情态这一细节就很难看清楚并为学生感受到，而借助多媒体技术的局部放大，就会很好地解决这一问题。 3.利用多媒体技术以音乐辅助提升学生的美术鉴赏能力 在教学过程中，以音乐辅助提升学生对美术作品的鉴赏能力是有帮助的。与认知相关，有些学生对西方抽象表现主义画派的一些美术作品颇不以为然，以故弄玄虚、不知所以然为其当然评价，自然也就不愿对其进行过多的学习与研究。事实上，仔细研究抽象派一些著名画家的作品，还是有很多借鉴意义的。例如，在学习第一单元的《图像与眼睛》一课时，我先以多媒体技术展示了彼埃•蒙德里安的代表性油画作品《百老汇的爵士乐》。由于学生初次接触该类作品并由于作品视觉形象的含糊性与主题内容的隐晦性，学生自然会产生不知所云、无法理解与心理抗拒之情。在这种可预见的情况下，根据教学预案，我随即插播、引导学生欣赏了两段爵士音乐，并简要介绍了爵士音乐的历史来源与节奏特点——切分节奏；进而再介绍画家创作该画时的时代背景与创作意图，以此音乐通感辅助学生理解画作中的水平与垂直线条交错、点面结合与色彩对比所表达的意象，就会相对容易。 4结语 总之，充分利用多媒体技术的优势辅助美术鉴赏课堂教学，会使鉴赏教学更加富有交流性、研究性、联想性，在优化教学效果、推动鉴赏教学向更高层次发展的同时，也会充分调动学生学习的积极性与主动性，在轻松愉悦的学习氛围下提升自己的审美能力，达成素质教育的目的。 作者：万江荣 单位：福建省泉州市城东中学

高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业的毕业训练实践分析 一、项目教学法的涵义 项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程，在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系，激发学生主动探究和研究的精神，培养学生独立思考与解决问题的能力，既有助于培养学生的多种应用能力，又能体现教师的创造性。 二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用 1．提出设计项目阶段 项目(题目)的选定很重要，要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候，可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练，逐步提高学生的能力水平，不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点，毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计，既可以提高了学生的学习的主动性，又使学生接触到真正的设计项目，同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段，将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容，对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户，教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通，进行信息需求分析总结，确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议，以此作为项目提案生成设计项目。此外，教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结，作为设计项目进行具体的实现。2．制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目，要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料，并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务，以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段，要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用，可先把学生分成几个小组，实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论，然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中，设计项目已确定为保利花园小区某客户时，此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下，讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中，专业教师应加强指导，引导、监督学生一起制定项目计划，同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明，此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量，所以应基于项目实际情况进行组织，实施宏观计划与微观落实双控。 3．组织项目实施阶段 这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划，努力去实现项目计划目标，很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通，教师既引导者及指导者的角色，又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色，同时也是项目经理的角色。只有这样，才能保证已制定的项目计划有效落实，也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划，并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中，学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下，按照提出的详细可行的设计项目计划实施时，实施中可能会出现如下的问题，遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方，造成施工实施困难等问题，使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小，无法安装的现象，只好从新再开孔制作，这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误，教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数，这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施，进而做到设计与施工完满结合，如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程，才能保证项目计划的有效成果，才能使项目教学法的实施落到实处，有效提高教学质量，同时提升学生的专业理论与实践应用能力。 4．检验项目结果阶段 任何一种教学方法，它的教学结果，对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色，既是组织指导者，也是监督审批验收方，而学生的角色既是设计师，也是项目经理，也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，某项目设计的目标客户是否明确，设计图纸与实施过程是否统一，出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况，这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施，又让教学结果与检查一目了然，而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外，检查的结果一定要做到公开、公平、公正，这样可以激发学生的积极性和主动性，杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链，亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处，使教与学，学与用真正高效高质结合。 三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价 项目评价是项目教学的最后一个环节，对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用，评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中，如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题，此外同一造型效果，用不同材料质地施工出来，其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评，以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解，学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施，保证了学生的专业能力的综合提高。 上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学，这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中，不仅是一个新课题，也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式，需要我们在实践中不断探索，大胆去实践，是培养学生实践动手能力的有效途径。为此，应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新，以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。 室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 参考文献 [1]任健.高职院校室内设计工作室制教学模式研究[D].南京艺术学院,2011. [2]焦煜博.浅谈对高职院校室内设计专业课程教学改革的体会[J].包装世界,2010,03:88-89. [3]赵杰.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].教育与职业,2013,03:106-107. 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 参考文献： [1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12） [2] 沈克宁. 建筑现象学[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [3] 楚尼斯，勒费夫尔. 批判性地域主义:全球化世界中的建筑及其特性[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [4] 范燕群.批判的地域地域主义与建筑的地域性[j]. 山西建筑，2006（9） 室内设计毕业论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计毕业论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计毕业论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计毕业论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计毕业论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计毕业论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。

室内设计专业论文:室内设计专业教师导学探析 1、研究方法 1.1实践教学法 室内设计专业是实践性非常强的专业，在一些课程的授课过程中，教师可以穿插设计作品赏析环节，随后可以让学生根据设计作品制作出模型，在制作模型的同时，学生们可以感受到室内空间的结构，在实践中学会怎样才能做到室内设计的合理布局。通过教师对作品引导性的讲解和学生的实践操作，来完成整门课程的主要问题，这样既达到了授课的目的，又会让学生真正领悟到设计的真谛。室内设计专业本身就要求学生要有较强的动手能力，所以在课堂上将主动权交给学生，让学生通过自己的知识积累完成项目，提前发挥设计师的作用，这样不仅能让学生体会设计的过程，同时会对该课程掌握得更加扎实。在《居住空间设计》的授课过程中，教师引导学生从设计师的角度分析空间规划，从业主的角度分析空间功能，充分发挥教师在教学的角色和专业能力，在导学能力提升的同时，与以往的教学模式互相兼容，达到了事半功倍的效果。 1.2模拟公司教学法 我们可以以校内工作室的形式，进行专业教学，自己承揽项目。这样一来，不仅教师可以带动学生一起做项目，而且还可以为学校创收，一举两得。要想提升教师的导学能力，首先必须让教师经常接触项目，在项目的设计制作过程中，老师在做，学生在看，慢慢的可以向“老师在看，学生在做”转变。这不仅可以让老师充分发挥自己的专业水平，同时也带动了学生的积极性。教师导学能力的培养是很多学校教学环境中的理想选择，如果教师能把导学能力运用到教学中，那么这种导学模式的形成将会在课堂上帮助教师更好地把握课堂气氛，将会帮助学生更好地理解和掌握知识，从根本上解决了以往死板的课堂气氛和学生听而不记的现象。从2005年开始，我们室内设计专业教师就开始指导学生学习专业技能和实践课的实验研究。近年来，为了配合专业教师导学能力的提升，我们专业先后建立了二十多家校外实训基地，初步完成校企合作的任务，目的是让学生能够身临其境的进行专业实践，同时，教师的导学能力有的放矢的发挥。但是其并没有明确提出导学技能及实践课的概念，也没有建立我们这样的实践课模式。到目前为止，在国内尚未发现与本课题相同的实践课的方法。我们认为，可以运用实践课培训高校教师指导学生学习的技能，具有易于操作、省时高效、全员参与等优点。 2、结语 通过对室内设计专业教师的教学导学能力的研究，将会让教师的教学任务有所改变。在室内设计专业教学的实施过程中，教师的主要任务不再是“教学”，而应该是“导学”。作为基层的一线教师，要适应室内设计专业教育新的教学模式，要牢固树立以导学为核心的理念。 作者：陈妍 单位：辽宁大连艺术学院艺术设计系 室内设计专业论文:室内设计专业教学的创新 一、创新模式对学校教学方法的影响 1.课程设置的改变 校企合作的模式下，课程的设置不再沿用传统的室内设计专业课程，除学生必须的专业理论课程之外，另外结合了与企业用工需求相关的不同系列课程，根据企业以及室内设计行业未来发展的趋势进行不同发展方向的课程设计；企业提供课程设置的参考依据并根据自身需求的方向参与课程设计，企业还可以组织资深设计人员进行教材编写，经审核后加入到室内设计专业的教学序列中。 2.教学方法的革新 课程设置的改变相应带来的改变就是教学方式方法的革新，一种表现就是授课教师的变化，创新模式下，企业高级工程师或其他高级职称人员被学校聘请，担任讲师或者学生导师，给学生授课，将自己在生产实际中或者项目设计过程中的心得体会传授给学生，让学生获得间接经验；学校教师也会到企业中去，切实了解企业需求，从而提高教师自身素质，了解教学中需要改进的地方，提高教学水平。另一种表现就是授课方式的变化，打破传统的课堂模式，采用工作室化的方式，将企业实际的项目和课题带到课堂，以实际的项目进行教学。学生在老师的带领下独立完成项目的设计，企业人员可以分阶段对设计方案进行评审。目的在于尽可能的激发学生自主思考的动力和学习的主动性。采用工作室的管理方法，对每个同学的学习以及成果进行评定，在最大程度上让学生能够进行创新性创作。 二、创新模式对用工单位的利好分析 首先，企业高级工程师担任学校学生导师，可以在教学过程中发现人才，着重培养，从学生在学校内开始进行全方位培养，学生毕业后可直接参与设计工作，大大减少了用工单位对于新进人才的培养时间，相应的降低了培养成本，学生较之以前更能适应单位需求。其次，企业为学生提供实际操作、设计的平台，同时也提升了自身在学生群体中的影响力，对于企业品牌影响力的提升，有积极正面的作用，更加有利于企业在更多优秀的人才中选择最适合企业发展的个体，提高企业人才竞争力。第三，人的创造力是无限的，企业为学生提供锻炼的平台，从另一个角度来看，学生创新设计的成果最先被企业看到，企业可以优先购买此类设计版权，而不必与其他单位进行竞争，无形中降低了设计成本，也给企业提供了更多有新想法的作品，提高了企业的竞争力。 三、创新模式对学生素质提升的促进 校企合作、工学结合的创新模式，说到底，最大的受益人还是学生本身，无论从专业设计的技能看，还是从开阔了视野、积累了大量经验方面来看，该种创新模式都给学生素质的提高提供了极大的机会。 1.锤炼专业设计技能 针对实际需求的课程设计以及特定发展方向的课程选择，在让学生有了更多时间进行专业技能学习的同时，还能对某一特定的设计方向有更加深刻的了解。进入企业实习，能够让学生进一步锤炼在学校学到的知识和技能。 2.更好地适合用工需求和未来发展 由于该模式下，合理的课程设置以及企业导师的指导，学生可以更加明确选择适合用工需求的方向，在实际项目经历中，了解行业发展的趋势，确定未来自身发展的方向，这对学生自身来说，具有十分重要的作用，往往影响学生一生职业的选择。 3.可积累大量工作经验 学生在校企合作模式下学习，可以更多地参与到实际项目中，积累设计经验，将学校课堂上学到的东西更好地与实际进行结合，不断修正自身瑕疵，更加全面地提升自我素质，以适应工作的需要；同时还能在最前线了解到室内设计行业的最新动态，及时更新知识储备，以适应时代的变化与发展。 四、结语 室内设计专业的专业性极强，同时也随着时代的进步而不断的改换主体与风格，其教学培养方向需要与时代紧紧联系在一起，紧跟时代步伐。校企合作、工学结合的创新培养模式的提出，不仅解决了学生就业难的问题，还同时解决了企业用工难的问题，对于学校、学生、用工单位三方都有积极的影响，值得在教学改革中大力提倡。 作者：叶幸子 单位：广西机电职业技术学院艺术设计系 室内设计专业论文:谈室内设计专业人才的培育 一、确定培养目标 渤海船舶职业学院（以下简称“我院”）室（舱）内设计专业学制3年，主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。为跟上时代步伐，让学生更好就业，培养毕业生的方向应该是在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作专业技能和方法的基础上，重点培养具有独立进行室内装潢设计的基本能力和综合实践能力，在校期间就能参与各种实践工作，具备一定工作经验，同时让学生养成随时了解国内外同行业的发展动态的习惯，以适应社会的需求。 二、进行室内设计课程体系改革 一是安排好专业课程科目和课程顺序。新生入校后，大一要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课，合理安排课程，让学生科学学习，业余时间入厂进行实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，感受将来要想适应社会发展、实现自己的理想需要掌握的技能，带着目标学习就有了动力、主动性，再结合学校的办学条件，给予学生最实际、最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。二是在完成理论教学课程基础上，重点安排实践教学科目。 首先，加强实践环节培养。鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生独立开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，积极参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验活动，根据学院的实际情况组织开展在校生创业教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，安排有资历经验的师傅现场指导，提高学生的社会实践能力，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。其次，将相关专业的培训、考试内容纳入课程教学计划。每年组织在校学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛，在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养质量，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，也取得了国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书、焊接技术证等。 再次，建立室内设计实践教学基地。为了提高学生的综合实践能力，要培养在校期间就能具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校室内设计专业实践教学基地。室内设计专业的相关科目多，涉及平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的室内设计专业实践课程进行教学并设置实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且无法形成具有我院特色的培养方式。 在设计教学基地建设过程中，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用我院现有的教学资源，立足于自主开发建设，建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室设计模拟工作室等实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请装潢公司有名望的设计师现场授课，支持教师参与企业项目合作开发，支持学生到企业顶岗实习，做到教学信息与市场同步。室内设计实践教学基地还可以开展对外短期技术培训，为各单位职工进行软件技术培训，向社会招收培训对象，增加创收，提高教师的实践教学能力。 三、提高学院师资力量 教师水平的高低将直接影响教学效果，要鼓励教师接受继续教育，考取相关专业的双师资格，我院每年利用寒暑假安排专业教师到企业挂职培训，到名校教学培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和提高外聘教师的综合素质。学校要建立任课教师严格监督管理制度，加强教学秩序，提高每节课的教学质量，要求教师对实践教学细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让教师在实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施的具体过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，对学生考核结果、实习过程进行详细总结，以督促教师积累教学经验。 四、确立新型定向培养的模式 为了提高学生实践应用能力，培养用人单位需要的人才，我院与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式，设计专业依托船舶，有自己的特色，毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此要进行充分的研究探讨，在专业领导的指导下，使学院与企业联合起来，共同调研，确定人才培养模式，以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，制订人才培养计划，签订毕业生接收协议，在加强师资力量、改善教学环境等方面深入合作，确定专业理论教学计划，增加实践教学环节。 2007年我院第一次与大连STX船厂签订定向培训协议，让在校学生在学校设置课程的基础上学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高一倍，工作环境也不同，这种定向培训协议一直持续5年，提高了学生的学习积极性，提高了我院学生的就业率。我院还与葫芦岛住建房地产开发有限公司、飞天公司等多个装潢公司签订培养协议，学生在校学习两年后直接到公司进行实践，把企业作为学校的后场，毕业后学生有了较高的技术水平、丰富的实践经验，可以选择工作单位、顺利就业。 五、总结 从社会行业需求出发，组织调查研究，根据当今社会对设计专业人才的类型、能力要求，研究高职院校室内设计专业培养的途径，细化本专业的培养目标、课程体系、师资队伍、实践教学基地，找出现行的不足，重点围绕学生实践应用能力的培养，建立我国应用型高职室内设计人才的实践能力培养方案，依照方案指导教学，必将推进高职室内设计专业的进一步发展。 作者：周丹 单位：渤海船舶职业学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业定位与培养模式 【摘要】近年来，建筑行业如雨后春笋般快速发展，室内装修也日渐成为人们所关注和重视的问题，各高职院校注意到了室内设计的良好前景，所以纷纷设立了室内设计专业，但各院校在专业的定位和方案培养上也存在着一定的问题，从而导致了人才培养、发展的参差不齐。本文就社会对人才的需求和室内设计的专业定位、人才培养的模式等方面做一浅析。 【关键词】室内设计;高职院校;改革;人才培养 随着我国经济水平的稳步增长，各行各业都在蓬勃发展，房地产业也成为了散不去的热潮，人们对生活水平和居住质量都有了新的认识和新的要求，顺其自然地，市场对室内装修人才的需求加大了，要求也增高了。为了向市场输送人才，我国高职院校纷纷开办了室内设计专业，这也意味着高职院校要根据就业形势确定好专业的定位以及特色的专业课程设置，以此满足社会对人才的需求，解决毕业生的就业问题。 一、关于室内设计专业定位 (一)对室内设计专业的要求。 首先，室内设计专业的就业方向包括了毕业生的就业地区、行业、职业等，学校要结合各区域的经济发展水平和产业结构，调查分析该区域市场对室内设计专业的需求是什么，根据实际情况进行实际分析，然后定位室内设计专业的发展方向和课程内容。其次，高职教育不同于高等教育，高等教育更注重理论知识、学术研究的培养，而高职教育则更注重实践技术性的培养，适应社会各特定行业岗位。根据这一区别，我们不难发现，高职院校在设立专业定位时，更应该注重技能型的人才培养，从而满足室内设计专业在工作岗位第一线的要求。高职院校的室内设计专业的学生要熟练掌握工作的技术和应用，设计师的工作包括洽谈客户，了解客户的需求，要能与客户愉快地交流沟通，然后要绘出草图，提出方案，并且要指导现场施工，所以室内设计专业的学生还要有除设计之外的，对实施方案的实际操作能力以及在工作过程中的组织能力，熟悉和装修、设计、材料相关的各个方面的知识，这也说明了室内设计专业对人才培养知识面要求的广泛性。 (二)室内设计人才培养的定位。 要结合区域的经济水平和产业背景。对高等职业院校的教育而言，社会的需求是其存在的基础，而该地的经济水平和产业的发展决定了社会对人才的需求，这也成为了专业定位的宏观背景。高职院校的专业设置是根据企业岗位的需求而设立的，所以院校应该与企业确立良好的合作关系，深入了解，以此确立岗位与人才之间的需求。 二、高职院校室内设计的培养模式与改革 (一)室内设计专业的发展现状 1、专业定位不明确。 目前，我国许多的高职院校在室内设计专业上定位不明确，与中等职业院校有交叉，并且很多高职院校还在沿用本科教育的培养模式，这使得高职教育不但没有高等教育那种系统、完整的理论知识，还导致高职院校培养出来的人才与中专院校的技工无异，这也违背了高职教育的宗旨。首先，室内设计专业课程内容老旧，例如素描课的训练方式沿袭了传统美院的模式，这无论是从观察方法还是思维模式上来说，都偏离了室内设计的专业性。其次，高职院校在课程的单元设置和各科目之间的关系连接不紧密，学生的课堂知识和课后实践有了分离。 2、理论实践未结合。 这种现象不仅仅存在于高职院校的室内设计专业，很多其他院校的其他专业都有类似的问题。理论的抽象性容易让学生学习起来感到空洞和乏味，理解不够精准，所以在实践的过程中往往会无从下手，更无法对具体的方案进行设计和创新，这也意味着理论和实践的脱节。 3、师资差异大。 室内设计专业对教师质量和能力的要求很高，而高职院校很少有本专业出身的教师，多半是其他相关专业毕业的老师，大都没有从事过相关专业的工作，对室内设计行业的了解不那么广泛和深入，所以在授课时也多是以理论指导为主，不利于学生的全面发展。 (二)高职院校室内设计专业需要做出的改革。 推行工作室教学的模式。实现理论、研究、实践一体化，使专业知识在传授给学生的第一时间将其利用到实践中去，实现理论实践同步走，着重培养学生的职业能力，在提高教师职业素养和教学方法的同时，进一步还原工作中会遇到的情况，加强学生的实操能力，帮助学生更早更好地融入社会。将工作室教学落到实处，以学校或工作室的名义与室内设计的公司进行合作，承接项目，由老师监督指导，学生以团队的形式完成。这样可以让学生提早熟悉职业环境、工作流程、与人共同协作等各方面的事项。这种教学模式可以根据室内设计的专业需求性来设置相对应的课程，可以通过这种方式对学生在实践上查漏补缺，从而更好更全面地向岗位输送人才。 三、结语 综上所述，在明确了室内设计的专业定位和培养模式之后，一定要以职业能力的培养为首要任务，从室内设计专业的定位出发，加强学科建设、教学软件硬件各项设施和师资队伍的建设，以培养专业的新型人才为目标，加强高职院校学生的可持续发展。高职院校培养的是高素质、高能力的技术型人才，应该将目光放长远，面向社会、面向未来，研究室内设计毕业生就业的走向，及时对教学方案做出更改或调整，以便于更好地培养在校生，适应社会的岗位需求。 作者：曲振通 单位：沙洲职业工学院 室内设计专业论文:室内设计专业课程体系整合 高等职业技术院校的室内设计专业是培养在室内设计公司或建筑装饰公司从事室内设计、绘图、制图以及设计管理等一线工作的技能型人才。高职院校的室内设计专业应该按照高等职业技术教育人才培养的要求，“以就业为导向，以服务为宗旨”，坚持实用、适用的原则，同时结合行业企业对高职院校学生必备技能的要求，突出高职层次“懂设计、精画图”的人才培养特点，在室内设计专业的课程设置上围绕室内工程制图和室内效果图表现这两个核心技能进行，以强化高职院校学生的基本技能的训练，为以后的专业学习和工作夯实基础。然而在实际的人才培养中，由于课程设置的问题，高职院校学生的室内效果图表现技能和室内工程制图能力没有能够形成独特的优势，高职技能型人才培养的特点并不突出。加上近年来，高职院校的扩大招生，入学学生的专业基础也越来越薄弱，现行课程体系下的专业教学也越来越难以适应。所以，高职院校室内设计专业的课程体系应该重新根据人才培养定位的要求，以核心技能的训练为主线，同时结合学生的学习基础，考虑实际课程的教学效果等因素，对室内设计专业的课程体系进行必要的整合改革。 1.课程体系中存在的突出问题 （1）课程设置定位不太准 室内设计专业自上世纪八十年代至今，已经有了三十多年的发展历史，形成了一套成熟完备的课程教学体系。自上世纪末开始，高职院校也陆续开设了室内设计专业，以培养注重技术操作的企业一线技能型人才。然而，很多高职院校由于师资条件和办学经验上的不足，其室内设计专业的课程体系大多都是在本科室内设计专业课程教学体系的基础上进行压缩而成，课程的设置过度强调了理论知识的教学和设计能力的培养，而对于制图和绘图这两项基本职业能力的训练十分欠缺。这种盲目追求设计能力培养的课程体系，忽视了学生的实际情况，对于高职室内设计专业而言，每门课程也只能是蜻蜓点水，学生的设计能力既没有得到有效的训练，反而使得学生的学习变得更加分散，而应该在课程中掌握的绘图和制图能力却没有得到应有的加强。 （2）课程之间需要更好地衔接 在目前高职院校室内设计专业的课程体系中，一项职业技能的训练往往被分解成了多门课程，课程的数量多，课头散，重点不突出，课程之间又缺乏应有的联系，甚至在有些课程中会出现重复教学。例如，对于室内效果图表现这个核心技能的训练，在高职室内设计专业的课程设置中就被分解在透视原理、设计素描、设计色彩、表现技法等课程中。由于课程设置分散，每门课程的教学侧重点不同，课程与课程之间存在着相互脱节现象，在实际的教学中，各门课程往往是各自为政，难以形成合力，突出核心技能的培养。 （3）课程教学模式较传统 课程的设置应该与课程的教学模式相互匹配，共同完成一项职业技能的训练。目前高职院校室内设计专业课程教学中存在的较大问题就是教学方法和手段的僵化，不论课程的性质和特点，教学仅仅是围绕课本，过多的强调了理论教学，而缺少对学生实际动手技能的训练和职业素质的培养。课程中采用的教学模式没有突出高职技能训练的特点，针对性不强，没有充分的考虑到现在高职院校学生学习情况的变化，教学方法落后。在这种课程体系和教学模式下，高职院校室内设计专业培养出来的毕业生既无法和本科院校的学生同台竞争，也很难符合室内设计行业的要求，这给室内设计行业和高职院校的长远发展带都来了致命的危害。 2.课程体系整合的思路 根据目前高职室内设计专业课程体系设置中存在的突出问题，重新按照行业企业对高等职业技术教育的要求，调整专业课程设置的定位，以职业技术能力为模块来整合设置课程，将集中训练某一项职业技能的多门课程或课程群融合为一门职业课程，以避免课程之间的相互脱节，课程教学方向不明确等问题。同时，再根据行业实际工作中的特点，梳理职业能力与能力之间的逻辑关系，在课程体系的设置上按照逻辑先后顺序来设置课程。另外，根据高职院校课程设置“适用、够用”的原则，删减一些不必要的拓展课程，重点突出核心职业技能，并将基础课程向专业化方向发展，加强基础课与专业课的内在联系，缩小课程之间的教学偏差。 3.课程体系整合的措施 首先要调整高职室内设计专业课程设置的定位。室内设计专业作为一个新兴的综合应用学科，它涉及美术学、建筑学、人体工程学、材料学、管理学、施工技术等多个学科领域，根据国家劳动与社会保障部门颁布的职业资格认证体系来看，室内设计专业的人才培养可以分为三个层次：室内装饰设计员、室内装饰设计师、高级室内装饰设计师。高职院校室内设计专业的培养目标就相当于室内装饰设计员的培养水平。所以高职院校要准确把握住这个培养目标的要求，突出培养室内设计专业的职业技能型的人才。在课程的设置上要不同于本科层次的课程设置，而要根据职业岗位的需求技能来重新设置专业课程。根据室内装饰设计员的工作能力要求和室内装饰设计员鉴定考评项目比重中室内装饰设计员鉴定考评项目的分析，结合行业企业对高职院校室内设计专业的学生技能要求，我们可以看出高职层次的室内设计员要重点做好室内工程制图和室内效果图表现这两个工作内容。体现在室内设计专业的课程体系中，就是要突出做好设计表达这个职业技能的课程设置和教学。同时删减一些不必要的拓展课程，集中精力将课程的教学放在室内设计职业技能的训练上。其次，根据职业技能训练对课程设置要达到的知识要求，将以往分开设置的课程，有机的整合到一起，在一门课程中形成一个连贯的知识链，共同达到对某一职业技能训练的目的。在方案设计阶段的设计表达这个技能训练点，就要求学生能够根据室内功能要求完成室内设计的平面图纸的绘制，并且能够将设计方案绘制成三维空间透视效果图。为此我们可以将以往以知识点为板块单元设置的课程调整为以技能点为板块单元进行设置。例如，可以将透视原理、设计素描、设计色彩、表现技法等课程整合为一门专门训练学生室内手绘效果图表现的核心能力的课程，以突出室内设计专业的室内效果图绘图能力。还可以将制图基础、专业透视、CAD画图、测绘、工艺制作等课程整合为训练学生工程制图能力的室内工程制图课程模块，课程的设置调整为先进行手工制图训练，再进行计算机制图训练，同时加入实际测绘与木工制作的内容，以突出室内设计专业学生的室内工程图纸的制图与应用能力。室内设计专业课程体系的整合还可以将室内效果图表现技能的内容与3DMAX计算机绘图相融合，结合室内工程制图的基础，CAD画图等内容，整合成一门专门强化学生的计算机效果图绘图能力的课程，以培养学生较强的计算机效果图表现能力。而在细部构造设计与施工图绘制这个技能的训练点中，课程的整合设置可以将以往分散设置的室内装饰材料、装饰构造、施工工艺与室内工程制图课程相融合，整合成一门训练学生室内施工技术设计的课程。使学生在一门课程中能够将材料、构造和工艺有机的联系在一起，共同的培养高职学生的室内施工技术设计能力与室内施工图绘制能力。此外，还可以整合立体构成、平面构成、色彩构成、空间构成等课程为室内设计构成基础课，并在其课程中纳入室内设计的专业知识和案例，重点强调构成在室内设计中的应用，使基础课和专业课形成良好的衔接关系，为专业设计技能的课程教学打下良好的基础。最后在课程体系的设置中还要根据实际课程教学中的情况，充分的考虑到现在学生的学习特点与学习能力，在课程设置中加大职业素质训练的教学力度，改变以往传统单一的教学方法，结合室内设计职业技能训练的特点，灵活的采用合适的课程教学方法，把适合高等职业教学的场景教学法、工程案例法、项目教学法、竞赛教学法等有机的与职业技能训练课程相结合起来。通过对高职室内设计专业的课程整合，逐步建立起一套适合高等职业技术教育层次的室内设计专业课程教学体系，才能真正的培养出职业能力和职业素质过硬的学生。课程体系的整合也给高职院校的课程建设和师资建设提出了更高的要求。高职室内设计专业的课程体系建设需要大家共同努力来进行研究，在实践的检验中更加完善，从而为社会培养出更多的高素质的室内设计专业技能型人才。 作者：马磊 单位：正德职业技术学院 室内设计专业论文:多媒体室内设计专业教学改革研究 一、多媒体技术应用与室内设计教学的优点 （一）提高教学质量 1.多媒体具有信息传递功能，能大大提高课堂教学容量，教师可根据教学内容反复使用不同的多媒体进行教学，帮助学生获得丰富且直观的信息从而增加教学容量，提高教学质量。 2.多媒体技术减少了教师重复复杂的机械操作，与传统板书相比具有巨大优势。此外，多媒体教学包括丰富的画面、文字和声音等视听信息，在为学生提供丰富学习内容的同时帮助学生更好的理解、记忆和掌握所学知识。 （二）优化教学过程 多媒体技术能够将传统的室内设计信息和计算机交互在一起从而形成全新的信息交流方式，它融合了文字、图像和数字处理等，图文并茂，为学生的学习提供了直观动态的画面。在减少教师讲解时间的同时激发了学生的学习热情，优化教学过程。 （三）巩固知识 多媒体技术有反馈性和交互性，教师可利用这两种特点检查学生知识掌握情况，如在课堂上借助多媒体技术为学生提供题型，帮助学生进行针对性练习，及时强化并巩固所学知识。 二、多媒体技术在教学应用中存在的问题 （一）观念方面的问题 1．不了解多媒体技术。有很多教师不了解多媒体技术，认为多媒体技术应用于教学实践的效果不如传统板书等教学方式，因此对多媒体技术有很强的排斥情绪，不愿意在课堂上采用或过多采用多媒体技术。 2．全盘否定传统教学模式。有些教师认为多媒体技术利用的越大越好，全盘否定了传统教学模式的优点，但当前的教学不可能完全摒弃传统教学模式。有研究表明，长时间使用同一种媒体进行教学会引起学生大脑疲劳，降低学习效率。因此，我们要充分认识到多媒体教学只是一种辅助的教学手段，不能完全代替传统教学模式。 3.忽视学生参与的主动性。有些教师过分重视多媒体技术教学内容的信息量，课堂教学的信息量过大导致学生不能及时消化理解知识，忽视了学生积极参与教学的主动性。 （二）课件制作方面的问题 1．照抄书本，内容单调。制作多媒体课件时违背了学生的认知规律。 2．单纯注重形式，对课件内容把握不足，对学生进行重难点教学的效果不佳。 3．违反教育性原则。课件制作必须遵循教学大纲的内容，完成室内设计专业培养的目标：包括了解室内设计的原则和创意策略，熟悉室内设计表达的手法，培养能熟练完成制作的中等技能人才。 （三）缺失人性化多媒体计算机缺乏人性化和灵活性，进行情感交流的效果明显不如师生之间直接的情感交流。 三、基于多媒体的室内设计专业教学改革 （一）树立正确的教学观念。 教学媒体模式的变化体现了教学理念的变化与发展，在传统教学模式中，教师是知识的传授者，学生是知识的灌输对象。在多媒体的室内设计专业的教学中应要求课堂教学情景化，以学生为主体，逐步树立互动交流的教学理念。 （二）教师应熟练掌握现代多媒体技术。 大多数老师能够轻松使用传统的黑板、粉笔等传统教学工具，但却对现代多媒体教学方式十分生疏，甚至对多媒体技术有着抵触情绪，还没有认识到多媒体技术与学科整合是教育发展的大趋势。 （三）把握多样的教学环境。 教师在设计课件时应充分全面的把握教学环境，充分发挥媒体整合作用。教学形式应多样化，对于抽象的概念、原理可用文字描述也可以用动画模拟现实。把多媒体教学方法与传统的教学方法渗透于教学内容中，有所侧重的同时充分发挥各自的表现优势。 （四）结合整合多媒体教学和传统教学。 在把握学生主体原则、探究性原则和互补性原则的基础上将抽象知识直观化，注重创新等。综上所述，教无定法，不同的教学方法会产生不同的教学效果，单纯只靠一支笔，一本书进行教学的方法以及不能满足学生学习的需要。将多媒体教学与传统教学有机结合才能充分完成室内设计专业教学改革目标，达到培养学生创造能力的目的。 作者：贺苗苗 单位：辽宁传媒学院 室内设计专业论文:高职室内设计技术专业课程改革 一、室内设计行业存在的问题 近年来，中国的一些城市建设趋同，缺乏特色。一些行业主管部门对室内设计行业准入制度、行业门槛的设定、就业人群的职业教育监管乏力；一些行业协会、学会凝聚力不足；高职毕业生薪资水平较低，报考室内设计技术专业的学生数量有所下滑。 二、室内设计行业门槛 目前，室内设计行业门槛较低，鱼龙混杂，一些人因为利益的驱使进入了这个行业，但没有受到系统的专业培训，导致设计师队伍水平参差不齐。 三、室内设计教育方式的多样性改革 从业人员的教育方式可以概括为以下几种：第一，传统师徒式；第二，机构培训式；第三，自学成才式；第四，高职技术技能实践学习式；第五，系统专业的本科与研究生教育式。因此，高职高专室内设计技术专业只有通过多种教育方式，才能有效转变：第一，大力推行现代学徒制教育；第二，推广培训式继续教育模式；第三，强化技能实操训练；第四，打通一部分学生专升本的上升通道。 四、室内设计专业课程的改革 在专业课程改革方面，可以增设室内设计市场营销类课程，而美术基础课应该分出两大部分：第一，传统意义上的美术训练；第二，设计意义上的美术训练。前者主要培养审美情操，提高审美修养；后者主要培养创意思维，提高发散思维能力。既要让学生知其然，也要让学生知其所以然。同时，要加大职业道德教育力度，提高职业认同教育。如今是“互联网+”时代，在软件学习方面，要达到四个要求：第一，通俗一点；第二，实用一点；第三，步骤清晰一点；第四，以赛促学。在材料学习方面，要紧贴当下，不能滞后于市场，学一些市场已经淘汰的材料。在施工工艺学习方面，要情境化、现场化、实操化、规范化。教师可以尝试用“倒叙”的方法教学，即先让学生学市场营销、施工工艺，再学材料、软件，最后学美术基础和设计基础。配套的改革应该有学习方式的改革、教学方式的改革、考试考核方式的改革等。 五、室内设计专业课程的改革对教师的要求 首先，要改革照本宣科式的教学方式。这就要求任课教师对知识体系了如指掌，驾驭重难点轻松自如，实践教学游刃有余。其次，随着单招学生的招收，备课准备就显得尤为重要。单招的学生往往在初、高中，有的甚至在小学就体现出对应试教育模式的抵触和不适应。如果到了大专还是按固有的教育模式进行教学，教学效果肯定不会理想。再次，教师要具备很强的实践能力。在教授学生知识的过程中融入实践项目和基于工作过程的理念，辅导学生实习、实践要规范化，将企业文化融入校园文化。最后，对辅导员、班主任工作的要求有所提高。辅导员从微观上关心、教育学生的日常行为规范；班主任从宏观上把握学生人生观、价值观的形成。一个着眼于行为习惯的养成，由外而内；一个着眼于激发学生的前行动力，由内而外。 六、室内设计专业课程的改革对学生的要求 对于学生本人而言，他们是学习的主体，是真正的内因，一切外因都要通过内因起作用。学生要善于从海量的知识中搜寻到对自己有用的知识，积极主动地利用各种在线学习课程，由被动学习转变为主动学习，从接受式学习转变为探索式的学习，从个人分散式学习向群体合作式学习转变。在“互联网+”的时代背景下，大学生只有学会创新，才能适应这个大众创业、万众创新的时代，这就要求学生要同时具备“大学+理想”“大学+情商”“大学+创新”“大学+学识”。没有梦想的人浑浑噩噩，没有精气神，很容易随波逐流、人云亦云。大学生一定要有自己的信仰和价值追求，升起心中的太阳，传播正能量。 七、结语 高职高专教育除了讲授知识、教会技能以外，更重要的是教会学生追求真理，塑造学生健全的人格，培养全面发展的健康的人。正如教育家陶行知先生所言：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。” 作者;李大俊 单位：湖北生态工程职业技术学院 室内设计专业论文:室内设计技术专业课程设置改革初探 课程设置也称课程计划或课程规划，它是教学计划的核心内容，也是制定教学计划的中心问题。它主要回答两个相关问题，一是要实现培养目标，应选择设置哪些课程，及其内容的深度和广度如何确定；二是各课程间在内容和教学形式上如何互相配合和衔接。 一、室内设计技术专业课程设置现状分析 1、传统学院式课程设置偏理论化，缺乏市场基础 目前，大多数民办高校高职高专艺术类专业课程的设置是在本科艺术类专业课程设置的基础上进行调整形成。而这种本科传统的精英教育的思维和培养模式，不利于高职学生应用技术能力的培养，课程设置缺少与市场结合的实践类课程。同时，传统艺术类专业本科“重艺术，轻技术”的课程设置模式同样延伸到了高职高专课程设置中，而这种在这种情况下造成了高职高专学生毕业时存在的普遍问题：艺术修养低，技术不扎实。动手能力差。带着这种问题进入职业岗位后最直接的表现现象为“眼高手低”，从而无法适应职位的需求。 2、课程结构设置缺乏优化，不能突出高职高专培养目标 高职高专艺术类的课程设置从课程内容分为公共基础课、专业基础课、专业综合课和专业选修课，而从这些分类中不难看出开设的课程门类与本科艺术类专业的课程设置相比较基本没有变化，而高职高专艺术类的学生需要在两年半的时间内完成全部课程学习就只能对开设课程的课时进行压缩调整。但是这种课程门类广但课时短的课程开设方式无论是从学生对课程的学习深度，还是从教学效果方面都无法满足高职高专艺术类专业培养高技术职能化人才的培养目标。同时，高职高专的艺术类课程设置缺乏与市场需求相结合，过于学院化。课程内容的分类与课程之间的关联性由于缺乏足够的学时造成知识重复出现 3、学期式课程安排体系影响课程课题完成质量 目前，高职高专艺术类专业的课程开设方式为学期式，即每一门课程按照学期制安排，同时开设若干门课程，每周保证22-24课时量，这种课程设置方式在一定阶段一定程度上解决了民办院校师资力量相对薄弱的问题，但是随着高职高专的转型发展，目前的这种课程设置方式已经不能满足专业的发展需求，学期式课程设置使设计类专业的专业课之间缺乏衔接性。每学期同时开设的课程之间具有相应的衔接及关联性，这样使学生对于专业知识的认知由浅入深、由易入难，但是学期型课程设置无法体现这种特点，造成本应该是按照先后顺序衔接的课程内容同时存在，从而使学生在接受专业知识时出现知识盲点，造成专业知识不扎实现象。课程内容一般按照基础-专业这种模式进行授课安排，同一周2-3门专业课的课程设置在课程前期学生的精力尚可，但是在后半学期随着每门课程专业程度的深入课题的复杂化，过多的大作业同时出现，大部分学生对课题的完成度无法达到教学效果。 二、室内设计技术专业课程设置的改革思路 课程设置其表现形式既是课程体系，又称课程结构，它是教学计划的精华。通过对西安翻译学院高职高专室内设计技术专业毕业生就业情况、陕西省室内装饰行业从业人员现状及用人单位的需求进行调研，结合陕西省经济发展情况，对西安翻译学院室内设计技术专业的课程设置进行调整改革，理论与实践相结合，初步拟定出西安翻译学院室内设计技术专业课程设置改革的思路。 1、精简课程内容，突出专业特色化课程 结合室内设计技术专业的培养目标以及市场需求对公共基础课、专业基础课、专业综合课和专业选修课课程进行调整，并对其内容的深度和广度重新确定。高职高专的课程主要集中在5个学期内完成，公共基础课占30个学分，其中使用英语占12个学分即216课时。英语作为西安翻译学院一个特色课程，对大部分专业的学生有极大的提高，但是对于艺术类的专科生而言，其入学英语水平低于其他同等专业学生水平，并且根据艺术生的特点，在五学期中他们的英语水平没有太大的改变，因此可将该课程的学分减少以增加其他技术型课程的学分，以满足高职高专技术化人才的培养。对目前开设的9门专业基础课进行调整，将《专业英语》、《应用文写作》两门课程取消，将《效果图技法》课程的学分由6学分增加到8学分，课程内容的广度与深度进行调整。同时在专业基础课课程中增设2学分的《场景速写》课程，通过该课程以提高学生对空间、构图、透视等内容的训练，同时亦能为手绘效果图技法课程打下扎实的基础。对于课程内容应有侧重点例如《素描》课程，可根据室内设计技术的专业方向进行区别于其他专业的内容设置，将教学内容的重点放在空间及结构的训练上，加强学生通过本门课程训练学生的空间感等教学内容。对超出高专高专学生承受能力的课程应将其内容的深度和广度进行调整，例如《画法几何及工程制图》这门课程作为专业基础课对学生后续课程有很大的关联，但是现在的课程内容无论从广度和深度都超过了专科学生的学习承受能力，以至于出现了学期末学生大部分不及格的现象，从而影响了学生的学习积极性。因此应对本门课程的广度和深度进行收缩删减调整，以适应教学要求。专业综合课程作为室内设计技术专业的核心，调整课程内容时应从培养目标、市场需求、专业特色的角度来进行。《室内设计》课程为本专业的核心课程，课程内容存在“广而不专”的现象，针对这一情况将本门课程进行细化，分为《住宅室内设计》、《办公空间室内设计》、《展示空间设计》，使学生对室内空间有一个循序渐进的学习过程，同时有更多的学时将各类室内空间进行设计训练。计算机辅助课程目前开设3门，从课程的整体效果角度考虑将《CAD》、《3D效果图》两门课程合并为一门课程《计算机辅助设计》，这样可根据课程的难易程度合理的进行学时分配，同时将《计算机图象处理》课程更名为《计算机图形图象设计》，在原有《Photoshop》课程内容的基础上增加《CorelDRAW》课程内容，以满足学生后期处理的需求，并且将该门课程安排于《计算机辅助设计》课程之后。《店面设计与景观设计》课程为两个完全不同方向课程的综合，店面设计在《展示空间设计》课程中存在，因此将课程更名为《景观设计》旨在于学时掌握必要的环境艺术设计知识。 2、灵活授课设置，使课程内容衔接合理化 为了实现各课程间在内容和教学形式上的互相配合和衔接，将现有的课程授课方式调整为学期式、阶段式课程授课方式相结合。公共基础课保持学期式课程授课设置方式不变，但是尽量将课程安排在下午，这样能保证专业课程的授课效果。专业基础课采用学期式和阶段式两种课程设置方式相结合，如《场景速写》、《效果图技法》等课程，这类课程不需要过密集的训练，需要长久的练习，保持对课程的熟练，因此采取学期式的课程授课方式；又如《画法几何及工程制图》由于室内设计技术专业的学生为文科类生源，对于该门课程的课程内容理解力差，学期式的授课方式从一定程度上延缓了课程内容知识的堆积速度，使学生对知识点有充足的理解和解决的时间，从而增加学生的学习积极性；而其它课程如《素描》、《色彩》等课程每周4学时的课程设置方式使学生无法进行长期作业创作与训练，只能进行短期作业，从而出现了学生专业绘画水平不升反降的现象，因此将课程改为阶段式授课使学生能够在完成课程内容的同时并通过集中训练使专业水平得到提高，为专业综合课打下坚实的基础。对于专业综合课采取阶段式课程设置方式，专业综合课课程内容之间具有相应的衔接及关联性，如学生应先学习《装饰材料》课程对材料知识有一定的认识，再学习《住宅室内设计》课程时对课题设计才能有深入的理解。另外每一门课程的课程内容同样有着知识点的先后衔接，阶段式课程设置能够使学生将同一门的课程知识进行集中的学习和消化，提高学生的学习及教学的效果。专业综合课按照课程内容的先后衔接顺序进行设置，即在同一学期内同时开设多门课程，结束一门课程后再开始另外一门课程。这种课程设置不但解决了学期式课程设置方式下课程内容缺乏先后顺序从而使学生在接受专业知识时出现知识盲点，造成专业知识不扎实现象，而且使学生对每一门课程的专业知识的认知由浅入深、由易入难，同时也避免了学期末课题设计集中学生应付作业的现象。 三、结语 综上所述，高职教育要顺应时展需要，为社会培养合格的人才，必须对高职课程设置进行改革，而高职课程设置优化正是高职课程改革的核心组成部分。通过精简课程内容、多样化授课设置以达到课程设置的相对合理化，实现课程价值的最大化。 作者：邵攀科 江珊 蔡宇 单位：西安翻译学院诒华学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业教学改革浅谈 伴随着我国城市化建设不断发展和深入，室内设计相关行业也得到了发展，行业用人需求也不断增加，特别是对高技能型人才的需求，因此，高职院校必须要培养更多的适合企业所需要的具备较高专业素质和技能的设计类人才。我们需要对室内设计专业进行不断地改革和建设，不断适应新形势下室内装饰行业对人才的需求和变化。本文以重庆科创职业学院艺术设计专业（室内设计方向）为例，探讨室内设计相关专业教学改革问题。 一、人才培养要“专而精” 重庆科创职业学院艺术设计专业根据市场和企业用人需求、设计类行业的发展和变化，确定本专业的主修方向为室内设计方向。室内设计专业是一门综合性较强的学科专业，涵盖空间、材料、色彩、心理和设备的设计与规划，设计种类分为住宅、办公、娱乐、餐饮和商业等空间设计，还可以延伸到展厅、家具和橱柜等设计种类。同时，课程体系中包含了素质教育课程、基础课程和专业课程，而且专业核心课程只占整个课程体系的30%左右，因此，要在三年时间里，让学生熟练掌握多种类型的设计显然使不现实的，因此，我们需要根据企业的用人需求，将室内设计相关设计技能进行精简，突出培养作为室内设计师的最核心技能，通过走访企业，与企业负责人进行座谈，并对毕业生进行信息反馈的方式，我们了解到企业要求员工必须具备专业技能主要体现在能沟通、懂设计、会画图等。在人才培养过程中，我们始终将这几种能力作为人才培养目标。“能沟通”即要求学生具备与客户沟通设计方案的能力，在每门专业课程中都设置了学生方案阐述环节，要求学生在规定时间内能够完整阐述设计方案，培养学生的沟通能力和方案表现能力；“懂设计”要求学生具备各种空间设计能力，我们将室内设计根据设计特点将各个空间设计进行整合分成两大模块，分别是住宅空间设计模块和公共空间设计模块，其中住宅空间设计模块又分为小户型住宅、大户型住宅和别墅空间设计，这三个小模块分三个学期来实施，课程安排由简到难，技能水平逐步提高，毕业设计阶段完成别墅空间设计；公共空间设计模块又分为办公空间设计、餐饮空间设计和娱乐空间设计，这三个小模块分二个学期来实施，学生根据兴趣和个人专业能力自主选择其中两个模块来学习，此目的是使设计课程更加具有系统性、延续性，更能体现职业岗位技能教学，同时，也能提高学生学习积极性和自主性，帮助学生明确学习目标和专业能力，打造专业的核心竞争力；“会画图”即要求学生能够画出标准的施工图纸，每门专业设计课程都要求学生绘制出一套完整的设计施工图纸，而且施工图纸必须符合国家装饰工程制图标准，要求学生既会做设计又会画施工图。各个用人单位纷纷评价学生毕业进入工作岗位以后，上手比较快，专业基础能力扎实，能很快地适应工作。这种培养模式更加注重职业教育的特色，注重培养高职学生的基本操作技能，将人才培养定位与普通本科院校的教育方式分开来。 二、上课就是“工作” 重庆科创职业学院艺术设计专业课程设计采用“工作过程教学”模式，通过企业推荐、学校引进，校企联合开发，教师个人或教学团队研发项目，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目包，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶。根据室内设计专业课程符合行业人才需求的需要，调研了相关设计单位，并召开有企业专家参与的专业教学指导委员会会议，分析了培养室内设计人才的典型工作任务，并且将典型工作任务归类到行动领域，并转化为学习领域的教学内容和授课模式。以《住宅空间设计与实训》为例，该课程确定的职业岗位是家装室内设计师，根据室内设计师实际工岗位工作内容，分析出5个典型工作任务。分别是：客户谈判、现场考察与测量、绘制设计图、方案施工图、绘制效果图、制定工程预算。在每个工作任务中又包含若干个子工作过程，以实际项目为依据共分出客户谈判、现场勘察与测量、风格确定、空间分析、平面空间设计、空间各界面设计、客户第二次沟通、绘制施工图、绘制效果图、装饰预算等10工作过程。从10项子工作过程中，推出了10项工作过程中所需要的技术能力。然后再10项能力要求上推出17个工作过程中所需要的知识模块。本课程以一套家装设计为例，根据室内设计工作过程为引导，把17个知识模块进行整合与分析，总结出三大教学任务分别是设计准备、方案初步设计、方案深化设计。设计准备和方案初步设计阶段，学生通过虚拟客户的形式，对客户的要求和情况进行分析和整理，通过虚拟客户的需求来进行住宅空间设计，并制作概念设计方案，学生提供住宅空间原始户型图（图片或图纸），让学生绘制CAD原始结构图，同时教师讲解设计注意事项并讲授施工图设计制图规范等，分析住宅空间设计原始结构户型特点和样式，讲授概念性设计方案制作内容，包括客户分析、风格选定、平面规划设计和概念图片选择，学生根据自己制作的概念设计方案进行汇报。其他学生担任客户角色，对设计者提出疑问并得到解答，汇报和解答过程就是学生表达设计方案的过程，通过这种练习，目的是增强学生的语言表达能力和沟通能力。同时教师通过对学生概念方案进行分析，找出常见问题和错误进行及时纠正和讲解，并找出典型问题进行深入讲解和分析。方案深化设计阶段，学生要按照设计要求绘制完整的施工图，要求施工图的绘制必须按照装饰工程制图规范进行绘制，包括线型设置、比例设置、颜色设置、尺寸标注设置、字体设置和打印设置等均符合国家制图标准。通过这三个阶段的学习，将设计工作带入到课堂中，学生担任室内设计，完成客户沟通、绘制方案施工图等工作过程，让学生熟悉室内设计工作流程，熟练掌握室内设计工作过程中所需要的岗位技能。 作者：李锐 单位：重庆科创职业学院艺术系 室内设计专业论文:室内设计工作室学生的专业技巧 一、教师对专业知识的传授、引导 首先是教师在教学过程中传导给学生的专业知识。这就要求老师首先有丰富的专业理论知识与实践技巧，丰富的人生经历和经验，以及大量的能传导学生正能量的东西；结合工作室教学理念，投入到工作室教学管理中，室内设计课程内容要坚持“原理—方法—实践—工程运用”的主线，学生要在实践教学环节中主动参与任务调研、材料市场调研、工程工地参观认知实习等内容，加强认知，深化理论知识的学习，提高技能。承接社会项目，摒弃传统教学模式：整个课堂全部讲解理论知识，在很大程度上，理论知识在没有应用到实际上的时候，对于学生来说都是“死”东西，不理解，久而久之，大多数的学生对理论知识课程产生排斥，感到乏味；将项目引进课堂，结合实际项目，穿插讲解理论知识，这样既让学生对枯燥的理论得以接受，而且很快就能将所学理论投入到项目实践中，有效地提高了学生们的学习积极性和求知欲，从而摆脱了对传统教学模式的错误认识。在实际项目施工中或完成施工后，多带学生去实地现场考察、学习，相对室内设计而言，在施工现场看到的、学到的东西要比课堂理论讲解所学到的知识更多。其次是教师培养学生学习兴趣的问题。教师应引导学生了解自己是为什么而学？如果单纯只为拿文凭、拿毕业证书的话，那么在学习过程中，容易出现消极、怠慢的学习态度，这样的话哪怕老师再用心，专业知识再丰富，你学到的东西可能微乎其微，学生的学习态度一定要端正。一旦出现问题，作为教师，引导学生正确的设计人的价值观势在必行。这些道理，对于尚未处世的在校学生来说势必不能完全明白，这就需要教师的正确引导，正确的引导起到的作用是积极的、向上的，而且可以最大限度的调取学生学习的积极性。 二、学生自身投入到设计学习中 大学本身就是以教师引导、学生自学为主的自我成长的学习环境，要摒弃传统教学模式，不能老师讲什么就学什么，不讲就不去研究，这样学到的知识想承接社会文化是远远不够的。而室内设计专业又不同于普通的文理科专业，它的专业针对性很强，就是室内设计、室内装修，众所周知，室内设计、装修是一门综合性专业，除日常掌握老师在课堂上所传授的知识外，还应掌握以下几方面内容： 1.语言表达、沟通能力（谈单能力） 语言是一门艺术，表达得当，事半功倍;表达不当，事倍功半。而语言表达在室内设计专业没有特定的课程，在处理语言表达方面就会有所欠缺，这就需要我们在平时的日常生活、学习中积累经验。试想当我们面对一位陌生的客户时，如果上来就给客户阐述你的设计方案的话，在对方没有了解你个人能力的时候，夸夸其谈，很有可能会导致你客户的流失。在这些问题上想成功，首先要让客户了解我们个人能力，再去了解设计能力，对我们个人能力有所了解的话，相对设计能力似乎更有说服力。在多元化的今天，想让一个陌生人对自己快速的有所了解，没有强大的库存知识是不行的，这就要求我们在完成日常专业知识的积累上，还要足够多的掌握信息化的知识，例如实事、政治、人文、地理、最新重大新闻、证券股票、旅游、娱乐、文玩等等，包罗生活的方方面面，快速准确分析客户，单拿出其中一项投客户所好，找到一个基准点与客户攀谈，一旦有共同语言了，陌生感、紧张感随之削弱，再谈设计，前提是在设计没有纰漏的情况下，自然而然会得到客户认可，事半功倍，这就是语言的魅力，也恰恰是学生最薄弱的环节。 2.手绘、计算机制图 手绘是一门传统表现形式、表现技法，是设计师的必修课。它不光用来和客户沟通，不光是画给客户看的，也是对设计思想的备忘记录，是一种思考方式。因为手绘的速度快，能快速记录头脑中的闪念，有时灵感转念即逝，通过手的生动表现对头脑又再次刺激，可能又迸发出不同的方案。设计师要从繁忙的具体事务中解脱出来，就必须将绘图等琐碎事交给绘图员做，最好的交代方式是手绘稿，绝大多数学生忽视对手绘的练习和重视程度。计算机制图是一种辅助设计工具，与手绘表现不可等同。在电脑信息化的今天，传统化的东西逐渐淡忘在人们的视野，但做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”，它可以通过“草草”几笔快速传达给客户设计方案和理念；而电脑软件是一个辅助设计工具，对于室内设计来说，无论CAD、3dMAX还是V-Ray还是photoshop都是用来表达设计方案，模拟施工后效果的，是辅助手段而不是设计。会操作软件、会做效果图还不算是设计师，顶多是名绘图员。所以在软件教学中一定要让学生懂得这一点，并尽可能的多将电脑制图与设计方案、材料和施工等知识进行学习。手绘的优势是电脑永远取代不了的。 3.材料、施工工艺 室内装饰材料对于本专业的学生来说并不陌生，但是想学好本门学科并非易事。因为本门学科涉及到的装饰材料种类繁多，虽然有独立的课程系统的学习，但是由于课程课时的局限性，材料种类的繁多，仅靠课上时间老师的讲解是远远达不到预期效果的。材料大体又分为主材和辅材，实际上课堂上大部分讲解的主要是主材部分，而且是主材部分的常用到的主要材料而已，更别说各式各样、功能各不相同的辅材了，由于种类太多，课堂上的有限时间基本上讲不到。举个简单例子：就木工部分，如果说主材是人造板材（人造板材分为细木工板、密度板、胶合板、刨花板、奥松板、饰面板等，每个板材又分为不同的厚度，不同的厚度又有着各不相同的功能）的话，那辅材常用到的是钉子，一个小小的钉子，虽说不起眼，但对于学生而言可能就是一个大问题，简单说家装中最常用到的钉子一个是气排钉，一个是钢排钉，气排钉常用型号：F10、F15、F20、F25、F30等，钢排钉常用型号：ST25、ST38、ST45、ST50、ST57等；这些字母代表什么？数字又代表什么？这些不同型号应用在哪些地方？其实这些型号和使用原理非常简单，但是不给学生讲，那留给学生的就是一个非常深奥的问题！如果说材料重要的话，那施工工艺的重要性可谓是重中之重。施工工艺的好坏直接影响着整个家装的质量问题，无论是学生、设计师，如果你不懂施工工艺那就称不上一名专业的设计人员，它是整个家装的灵魂。效果图设计的再完美，如果施工工艺跟不上，那装修出来的效果势必差强人意，永远达不到一流装修水平。最重要的是施工工艺考验的是设计师综合的技能水平，往往一些设计师设计出来的造型非常完美，由于不懂施工工艺无法跟工人交底，有可能造成方案的二次调整或一些不必要的材料、财力浪费等问题。 4.人体工程学 多元化背景下室内设计工作室学生应掌握的专业技巧学术论坛人体工程学联系到室内设计，是以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。现代社会中人们的绝大多数时间是在室内环境中度过的，无论生活、工作、学习和娱乐，如果对空间尺度、家具尺寸把握不好的话，将不能给我们的生活空间创造舒适的环境。人体工程学是室内设计当中一个非常重要的学科，人体基础数据主要有人体构造、人体尺度、以及人体动作活动域，而人体尺度是人体工程学研究的最基本、最重要的数据之一；人体动作活动域是人们在室内各种工作和生活范围的大小，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一，主要考察的是对人体静态、动态尺寸和家具尺寸的把握，无论CAD绘制施工图、3D制图效果还是施工中家具的制作，都离不开这几个知识点，而高等院校所函授的人体工程学课程受课时的制约不能全面的系统学习，只能从最基本的人体尺度这一板块下大力度讲解，从而学生在这一领域的学习就要受到限制，这就要求学生在工作室学习中取长补短，通过老师、图书馆或网络资源等多手段积极学习，因为人体工程学的发展前景非常广阔，未来将向多元化、人性化、智能化方向发展，只有靠努力和自学，才能做到知识的运用自如。 5.预算书、报价单 家装预算书是关系到整个工程项目签单与否的中心环节，如果装修预算做的不科学、不合理，哪怕你设计理念再超前，效果图做的再优秀，都可能导致项目的丢失，所以，预算、报价这一板块内容的重要性不言而喻。但是相对而言，这一板块的知识在课堂上所学的内容有限，致使大部分学生对预算书的整体概念不是太清晰。一般家装预算书应包括：主体材料费用（简称主材）、辅助材料费用（简称辅材）、人工费、设计费、管理费、税金等。主材指：施工工程中涉及到的成品或半成品的材料，如：地砖、墙砖、木地板、板材、厨具、洁具、灯具等；辅材指：装修施工中所消耗的难以明确计算的材料，如：水泥、沙子、钉子、胶带、粘合剂等；人工费指：装修中所耗的工人工资，如：水电工、泥瓦工、木工、涂料工等人的工资；设计费指：请设计师设计的费用；管理费指：装饰公司在装修管理中所发生的费用。一个合理的、科学的预算书不仅要包含以上内容，而且还应该更加严谨，比如说主材，不能只把材料名称写上就完事了，一定要把材料的品牌、型号，以及施工工艺工序都考虑进去，很多装饰公司给业主的预算书上只有简单的项目名称、材料品种、价格和数量，而没有关键的工艺做法。完整的预算书应加入施工工艺做法，或者对预算中每个项目的工艺做法做详细的说明。具体的施工工艺和工序，直接关系到家庭装修的施工质量和造价，没有工艺做法的预算书，有很多的不确定性，会给今后的施工和验收带来很多后患。如果教师不讲或学生不懂得自学的话，一份合理的预算书是不会完成的。学生只有做到拥有全面的专业知识、设计理念、丰富的阅历才能得到全面的发展。新时代需要新人才，人才的培养需要学校、教师、社会资源乃至学生自身的培养，各环节应统筹兼备，互相配合，最重要的是作为在校学生应加强学习，要有强烈的社会使命感、紧迫感，通过各种渠道丰富阅历，加强自身修养，为肩负起未来中国室内设计行业的崛起而努力！ 作者：陈利伟李江永单位：河北美术学院环境艺术学院 室内设计专业论文:室内设计专业手绘墙技能表现形式 1室内设计中图形的类型 1)草图。草图是设计者初步表达设计思想和形体概念的初级阶段，具有继续推敲的可能性和不确定性，但是应该能够表达初期的意向和概念，能够在客户与设计者之间达到初步沟通的效果，具有大致比例协调和形体基本准确的图纸特点。因此，草图以能够说明基本意向和概念为佳。通常不要求很精细。 2)平面图。各平面图主要包括室内各个平面的图纸，主要包括平面图、平面布置图、立面图、吊顶图、剖面图、节点图，如果对室内的家具设计另有要求则可以根据要求绘制家具的图纸。如果设计的装饰效果缺乏实际制作依据，那么所设计出的效果就会成为空谈，对室内各平面进行合理的设计才能使整个室内设计的思想具有变成现实的可能，尤其是节点图，为室内中各个连接点的实现提供合理、优化的方式。明确、规范的图纸不但可以传达设计意图，还可以用于室内装饰的成本预算，同时也为施工方提供现实的操作依据，在实际施工前做到心中有数。 3)效果图。效果图是以图片作为媒介来展示设计者所预期最终的效果，可以通过依靠手绘及计算机软件实现。效果图通常要求以图片效果逼真的图形形式展示在人们的面前，确定之前会根据项目要求等进行更改之后最终确定出图。手绘的效果图通常用“意境”去让人感受，效果不够逼真，而现代计算机技术的发展使得设计师可以运用相关计算机软件来使平面的图形达到一种能模拟真实环境的效果。从建筑、园林以及其他行业上看，效果图的主要作用是让平面图形立体化、真实化，通过这样的展示可以对方案进行及时的修整以达到最佳的设计效果。 2、手绘墙技能的表现形式，可分为以下几类： 2.1西方绘画的手绘墙技能表现形式。西方绘画主要是指欧洲的绘画，主要包括油画、水粉画、水彩画、素描等。油画是西方绘画的主流画种。油画颜色鲜艳，色彩丰富，能够真实的反映客观现象。适合客厅、书房、卧室、会议室等大，中，小空间。水彩画具有逼出情况、色彩透明的特点，适合在中小空间里布置。素描是单色线条塑造物体的形象，适合在小空间布置房间。西方绘画悬挂高度应在悬挂架和眼睛的中心水平是高度一致的位置。墙上挂着的作品及数量，可以按室内空间的特点、工作环境的大小和其它因素来决定。 2.2装饰工艺画的手绘墙技能表现形式。装饰工艺画是运用工艺材料进行创作的具有装饰感的作品。装饰画工艺展示出的美丽的绘画作品不是其他类型的作品可以比较的。装饰工艺画内容丰富，主要以漆画，布贴画，贝雕画为主。磨漆画用松脂油调漆和金银朱砂等在特制的木板上涂绘，干后用磨石打磨。图像纹理光亮平滑，颜色的色素沉着、富丽。饰有磨漆画的装饰屏风、家具等可作为中式客房、餐厅、接待室中的陈设。 2.3民间绘画的手绘墙技能表现形式。民间绘画反映民间生活和审美情趣。其风格是简单的，夸张的。民间绘画的主要类型的年画和农民画。年画造型逼真，线条明快，色彩艳丽。适合布置在有中国本土风格的中小室内空间里。农民画富有浓厚的生活气息及地方特色，大多在热闹、快乐、吉祥、喜庆的场景中出现。适合布置在明显具有地方特色的中小室内空间。手绘墙艺术是以室内环境为载体的，不同的功能性空间也将决定手绘墙艺术不同的艺术传达形式。手绘墙艺术不能简单地等同于一般性的绘画，摒弃边框的束缚，将艺术融入我们的生活中，在这些特定的空间内，手绘画艺术和室内装饰风格相协调，与室内环境实现统一，注重室内环境和环境拥有者建立关系，形态变化有序，繁简得当，融合统一。墙是分隔的空间载体，也是艺术创作的舞台，不可复制的手绘墙艺术给室内空间设计带来新的灵感和选择，也为大众带来了一个独特的视觉享受。 3、手绘墙在不同功能的室内空间的应用研究 住宅是人们生活居住的基本场所，人们对居住空间的物质需求将构成一个住宅的基本功能，包括睡眠，休息，饮食，卫生，家庭团聚，视听，娱乐，学习，工作，生活，不同的综合功能通常分为门厅，起居室，客厅，书房，娱乐室，卧室，厨房，饭厅，浴室，储藏室等几大空间。使用手绘装饰画的理论，对不同室内空间的相关研究方法，得出科学的、合理的手绘装饰画在空间中应用方法，用于帮助不同的室内手绘装饰画的具体应用。 3.1手绘墙在客厅中的应用。在现代生活中，客厅是人们日常活动的地方，除了休息，也用于娱乐，不但是每个家庭中装饰色彩最浓重的地方，也起着对外联系与沟通的使命。因此，客厅的手绘装饰画是整个室内视觉的中心。装饰画要和室内空间与家具的尺寸达到合适的尺度，不能过大或过小，绘制的位置要给恰到好处。同时必须有适当的光线，过于明亮会使人眼花缭乱，过于昏暗，又很阴沉。客厅装饰画能反映整个家庭的爱，是主人的身份，地位和身份的象征。一般是以家庭思想为切入中心，反映了主人的品位，它在室内空间艺术的氛围中发挥了作用。例如，一些知识分子温文尔雅，他们要求自己的房间设计要古色古香，客厅要有中国传统绘画，能散发出的平静和顺利的东方文化。还有年轻一代由于受西方现代设计思潮的影响，室内陈设，追求简单，直接的风格，客厅装饰画材料多用锻铜浮雕或玻璃钢浮雕，造型古朴典雅，色彩简洁，极富时代感。 3.2手绘墙在餐厅中的应用。餐厅是一个家庭中非常重要的部分，是一起的用餐的地方，餐厅的设计需要给主人创造一个宽松、和谐的氛围。手绘装饰画在餐厅的作用不可低估。它能起到调节人的情绪和食欲的作用。颜色的选择，可以用来诱发食欲，像橙色就可以帮助钙的吸收，但颜色纯度不宜太高，否则容易使人兴奋。绿色可以帮助平静和消化，可促进人体的自身调节，达到身心平衡。白色使人感到卫生，干净，它也经常成为餐厅的主色调。手绘装饰画的内容应选择能增进食欲的形象，使人身心放松，胃口好。 3.3手绘墙在卧室中的应用。卧室的设计看似简单，味道清新。卧室是一个美好的梦境的开始，是冥想的地方，是现实与梦想相嫁接的地方。卧室的装饰画要体现“卧”的情感与审美。装饰画的色彩，形状，图像和艺术处理，一定要显得舒适，轻松，安心的气氛。卧室要有温馨，浪漫的氛围。可以手绘些花卉、卡通人物等。当然，你也可以把你的肖像，婚纱摄影照片，放在卧室里。书房：书房是主人个性的直接体现，是必不可少的“软空间”。书房装饰绘画要创造一个愉快的阅读氛围。书法装饰适合书房的装饰，效果明显、目的明确、激励思想。也可以选择主人喜欢的主题；像配抽象装饰画凸显主人的品位和超前的思想。 3.4手绘墙在书房中的应用。书房是直接展现自己个性，个人成绩，塑造性格的地方。手绘装饰设计为书房的设计提供了更大的生活框架和最基本的功能需求，手绘装饰画丰富了室内设计的艺术品位，通过形状，颜色，屏幕，工艺，材料等因素来凸显主人的文化素质，表现主人的品味与个性，使人在心理上产生愉悦感和美感。优雅的空间将使书房成为潜心学习、愉快阅读的逍遥之地。休闲，走廊，玄关，侧厅：这些地方很小，但是可以用简单的装饰画起到装饰作用。这些地方往往是客人第一眼看到的，称为“脸面”。应选择优雅的、抽象的装饰画，显示自己的高贵优雅的气质。手绘装饰艺术是深受人们喜爱的现代家居装饰设计，它逐渐成为家居装饰的潮流，也奠定了其在家居装饰设计中位置。 3.5手绘墙在儿童房间中的应用。儿童房是孩子们的独立的生活地方，里面摆放的家具都是有讲究的，房间的整体设计布局也要以孩子为重点，年轻的父母对儿童房的设计也倾入了很多心血。近年来，越来越多的年轻父母选择使用手绘墙艺术形式给孩子空间增加活力和活泼的气氛，可以想象，王子和公主的美丽的爱，也能感受到小熊维尼生活的乐趣，和生活在海底世界的祝福，给孩子的想象空间。孩子们的房间因为是特殊群体，所以比一般的房间要求严格。儿童对色彩的感受比成人深。因此，在颜色和模式匹配上，要十分注意的是，分为以下几个方面： 3.5.1儿童房手绘墙材料的选择。孩子的手绘墙材料选择安全是儿童房设计的重中之重。孩子们在长身体，手绘墙所使用的材料一定要是环保的，不然会直接影响孩子的健康。目前，手绘墙材料有丙烯，儿墙漆，油漆等。丙烯和儿墙面漆是孩子们的房间墙壁更常用的材料。丙烯颜料无毒无味，属绿色环保材料，有短时间的快速干燥的特性，干后有弹性的保护膜，可以保持图片在五到十年不褪色，防水，脏了可以用湿抹布擦干净。儿墙面漆，是市场对儿童的发展的一种绿色环保型墙面漆。它不仅环保，颜色也非常丰富，可以给孩子们一个干净，色彩斑斓的成长空间。 3.5.2儿童房的图案。儿童房的图案在设计上一般采用卡通图案，由于不同的儿童喜欢的图案不一样，所以多按照要求来画。所以模式应该多样化，给孩子一定的想象空间、创新空间，对孩子们的想象力和智力发展也有一定的好处。 3.5.3儿童房手绘墙图案颜色的选择。儿童多数活泼，积极，富有想象力，对于这样的特点在颜色的选取上要选认知能力最直观的。如动物，植物，玩具，食品和其他具体的事物。他们喜欢纯颜色非他们带来无限乐趣。国外的研究表明，当周围环境的颜色是孩子喜欢的颜色时，孩子们的活动率达到最佳状态。手绘墙，我们应该选择什么颜色？相比成年人，儿童喜欢明亮鲜艳的色彩，如红色，可以让孩子联想到太阳，绿苹果；绿色，可以让孩子联想到大自然，草等。可以说，不同的性格，不同性别，不同年龄组的儿童的看法，颜色是不一样的。总之，孩子们的手绘图案颜色应该是合理搭配的，与整个房间的色调和谐统一。尽量选择一些有利于培养儿童积极健康的心态，选择新鲜，活泼，生动的色彩。避免灰色，亮度低的颜色，如果时间长了，孩子在这个空间，会使孩子有抑郁症，忧郁的情绪，影响儿童的心理健康发展。现在的家长和社会对儿童健康的关注意识逐渐增强，手绘墙作为一种环保装饰技术，越来越多的家长所接受，越来越多的孩子们开始喜欢手绘墙，使它成为时尚的宠儿。手绘墙摒弃传统框架的僵硬，自由，流动，三维图片装饰空间，具有很强的艺术性和装饰性。同时，手绘墙色彩丰富，培养幼儿的审美意识。适当的手绘墙模式对儿童有着教育的意义。设计师为儿童“量身定做”的墙壁画，不仅发挥了“个性标签”，同时也为孩子们创造他们自己的梦想空间。早在二十多年前，国内的室内设计行业就出现了运用传统的绘画技巧（水粉，水彩）绘制较写实的装饰图案的家装作品。到现在，中国的室内设计行业有了较快的发展，但其含义，功能与价值已经有所不同。现在的手绘画的空间较大，表现方法更加灵活。所有的设计师针对这一点，与目前的设计发展的需要，根据人们不同的审美价值和客户的个人喜好来发挥创意，使这种形式的手绘得到了更为广泛的发展。如今，人们生活在机械化的社会环境里，生活质量日益提高，生活节奏不断加快。在高楼林立的城市，人与人的情感交流逐渐从现实生活中转移到虚拟的网络世界。人们的审美观念的超功利性和精神上的净化，逐渐转化为为满足公众欲望和快感为目的。短暂性、平面性和时尚性取代了韵味悠长、深刻独特的意境。无论是在中式还是欧洲古典或是田园风情，各种风格的手绘方法都很应用方便。然后，在室内墙面或家具上自己绘制一幅画的做法是越来越受欢迎。这种方法除了时尚、环保，与众不同的是，它集成了更多的参与者的主观“创造”，并标注了“私人的记号”。手绘装饰画作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计密切相关。现代室内装饰设计是精神文明和物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内设计是以创造一个良好的室内空间环境为宗旨，满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求放在首位，使室内环境舒适，更加合理、科学、艺术。室内设计考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉艺术）。室内设计的精神会影响人的情绪，甚至人的意志和行为。手绘装饰画极大的丰富了室内装饰设计创意的语言和形式。手绘设计不仅要服从于整体设计风格，色彩和整体的设计风格也要一致。因此，手绘装饰画的图案多为经过处理的相对抽象的图案。总之，家中的手绘装饰画彰显个性、时尚和创意的娱乐精神，手绘的形式也越来越多。只有长期积累的材料和艺术技巧才可以更好的将手绘的形式继承和发展下去。 作者：张琪妍许雪梅张泰杨帆赵京娜刘沫单位：黑龙江生态工程职业学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业的建设探讨 一、高职院校室内设计专业课程存在的问题 市场对人才需求的不断增加使得室内设计专业成为许多高职院校设计院系的重要专业之一，但是，在学科建设上我们可以看到其仍存在许多不足。首先，由于专业人才培养目标的不明确使得在专业课程设置上存在许多不合理现象。作为一个综合性的应用学科，室内设计专业有着较强的实践性，对于学生解决问题能力的培养显得尤为重要。从招投标开始到与客户的充分沟通，再经过实地的勘察测绘获取设计方案的第一手资料，在此基础上进行方案的构思和图纸的绘制，再经过预算的制作等步骤来完成。这一系列连贯的过程，需要的不仅仅是学生的绘图和设计，还要进行相关的测量和联想等，这就要求我们在人才培养的过程中注重学生多方面技能和素质的培养。但是当前高职院校的室内设计专业仅是将美术学与环境设计等内容进行结合，没有从自身情况出发进行充分的研究，沿用较为简单的教学模式。在教学中较多地强调学科性和系统性，简单地讲述教材中的相关知识点以及学生可能遇到的各种问题，对于学生的实际学习情况等没有充分的了解，从而使得教学具有一定的盲目性，无法实现人才培养的目标。其次，高职院校的师资力量相对较弱，学生的基础比较差。一些高职院校只是从人才需求的角度出发来设置相关的专业，由于其自身条件的限制没有建立起与学科相适应的师资队伍，许多应届毕业生补充到高职教师队伍中来，缺乏必要的工作经验，从而在教学中缺乏相应的实践教学能力。这样的师资使得教师在一些材料的选择应用等领域存在一定的不足，此外，招生规模的扩大加剧了高职院校的压力。从生源的角度讲，高职院校的许多学生素质相对较差，缺乏必要的审美意识和能力，其美术基础的缺失使得其无法完成几何透视等，此外，其学习积极性的缺乏使其对专业课缺乏兴趣，从而使得课程教学效果大大降低。再次，室内设计专业的教学方法相对死板，实践教学相对缺乏。高职院校的室内设计专业教学更多的是以教材讲解的方式来进行，对于理论与实践相结合的教学内容较少，从而使得教学更显枯燥。在基础课的教学中以景物的临摹等来锻炼学生的绘图能力，但在此过程中，学生对于练习与设计的内在联系未能充分理解，从而使得学生基础课的联系被动而缺乏动力。而设计课的开展很多是以课后作业的形式来进行的，设计的内容及其具体的设计方式等均有学生自主完成，这就无法给予学生及时的指导和建议，从而不利于其设计水平的综合提升。对于相关绘图软件的教学，教师更多的是从理论上来进行讲解的，学生没有更多的实践机会，从而使学生无法熟练使用绘图软件来完成设计图纸的绘制。实训课程的开展受场地等因素的限制，学生基本上没有完成一个完整的室内设计的机会，加之校企合作的不足使得学生实践锻炼的机会也是很少的。上述存在的问题，使得高职室内设计专业在课程设置及其人才培养等方面存在诸多的不足，为教学质量的保证及其人才培养等带来了不便，使得该专业建设的改革和完善成为一种必然的要求。 二、高职院校室内设计专业课程建设的模式 为保证高职院校室内设计专业教学目标的实现，我们要从当前存在的问题出发，对专业课程的建设进行一定的反思和完善。第一，对当前课程体系进行一定的调整。室内设计专业课程的设置要结合专业特征及其人才需求，对当前基础课程进行一定的调整。当前过于注重基础素描课程调整为设计素描课程，同时在课程开展的过程中融入更多的色彩搭配的内容，使学生能够更加灵活地将色彩应用于设计中；同时将立体构造内容改为相关模型的制作，加入黑白羽彩色构成的内容，使学生造型能力得到锻炼。在基础教学中，更加注重学生对整体构造、质感及其比例等要素的认识，通过制作类课程的开展来提高学生的积极性和主动性，使其能够更好地参与到教学中。从课程的内容设计上，融入更多的文化及其知识管理等内容，使学生具备室内设计师所应具备的综合素质。第二，注重知识的扩展与就业的关系。室内设计专业的设置不仅仅要从知识的角度出发，还应该考虑就业等因素。在教学中，除了绘图基础及其设计知识的讲述，还应加入一些建筑行业知识及其管理学等内容，使其具有较好的知识基础，能够满足工作的需求。在专业课程设计时，要充分考虑就业对于人才的要求，将一些社会实践的内容有机地融入教学中，同时注重学生美学的培养，使其能够更好地进行相关设计。知识量的增加和就业因素的影响，能够使高职院校室内设计专业体系更为完善，教学内容更为丰富，使得学生的综合素养实现了提升，从而有益于其长远的发展。第三，不断丰富课程资源。室内设计教学资源是丰富的，教师在教学中除了教材知识的讲解外，还可以综合课外的一些资源，将课内与课外资源有机地结合来增加课程的有效性和趣味性，提高学生的综合能力。这种资源可以通过教师与学生共同的发现与挖掘，充分利用网络、乡土资源，使学生对于设计的种类和造型的构建等有更多的认识，从而使其设计水平得到提升。教学资源的丰富也能使学生知识得到扩充，视野开阔，从而使其对室内设计有更为深刻的认识。第四，增加实践课程的内容。实践教学是室内设计专业必不可少的内容，在课程开展的过程中，通过校企合作或者校内动手实践课程来增加学生动手实践的机会，使其制作水平实现提升。在实践中使学生从设计到动手来完成一个完整项目的设计，使其更好地了解室内设计的具体流程和相关的注意事项，提高其实践水平和能力。（本文来自于《牡丹江教育学院学报》杂志。《牡丹江教育学院学报》杂志简介详见） 作者：杨婷单位：湖南科技职业学院 室内设计专业论文:装饰材料与室内设计专业 1装饰材料对人的感官及心理影响 1．1触觉 我们的手就像是个扫描器，当指尖滑过每一寸材料表面时，它的温度、比热、密度、硬度、表面粗度、摩擦系数等等信息都会被触觉器官所撷取、解读、并且产生心理反应。借此我们会判断出怎样的材料适合给哪些空间使用、什么样的材料应该是属于奢华精品等等。在认知科学领域，视、听觉以外的触觉类的感觉，即以触觉为中心的各种细腻感觉近年来受到了人们的广泛关注。 1．2嗅觉 不加任何雕塑的天然材料，各式天然的材料往往散发令人愉悦的气息:檀木、红桧让家具沾染参天古木的余韵;而皮革的气味则会使人置身于古老手工作坊的氛围里。带有愉悦气味的材料多数应用于手工艺品，装饰品和后期的家装配饰上。 2装饰材料运用的几个方式 合理运用材料，将不同的材料进行搭配、组合，是我们设计当中不可缺少的过程。材料一般可以有以下的运用方式。 2．1装饰材料质感的组合 (1)同一材质质感的组合。采用同一木材饰面板装饰墙面或家具，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。上海世博会中，加拿大馆的外观就是统一采用加拿大特有的红杉木做装饰，红杉木被锯成细长的木板，木板与木板通过不同角度的拼贴来制作的，虽然材料相同，但是木板拼接的时候留有空隙，透过那些细微的空隙，在馆外的人就会产生一种迫不及待地想要进去看看的心理效应。由此可见，虽然材料相同，但是采用不同的拼贴组合，使材料的视觉效果产生不同的效果，对人所产生的心理影响也是不一样的。 (2)相似质感材料的组合。地面上用地被植物，石子、砂子、混凝土铺装时，使用同一材料的比使用多种材料容易达到整洁和统一，在质感上也容易调和，而混凝土与碎大理石、鹅卵石等组成大块整齐的地纹，由干质感纹样的相似统一，易形成调和的美感。 (3)对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，也是提高质感美的有效方法。例如，将木材与金属的搭配，在强烈对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土墙面，或与金属、玻璃隔断的组合，就属此类。材料之间的搭配，还要考虑主要材料与点缀材料的确定与控制，依据大统一、小变化的原则，进行适度的对比与协调，使环境既丰富多彩又不失整体感受。 2．2材料色彩之间的搭配 色彩明度的不同同样对空间产生不同的影响，在较低的天花板环境中，一般给人感觉都是很压抑的，但是使用淡蓝色等明度高的冷颜色，就会感觉空间拉高了，不同的颜色会给人以不同的感受，利用这个特点，可以使建筑物分别表现出质朴或华丽、温暖或凉爽，向后退缩或向前逼近等不同的效果，同时这种感受还受着使用环境的影响。 3装饰材料教学的亲身体验 3．1装饰教材教学中存在的问题 (1)教材主要内容是以介绍材料的技术性能及化学成分为主，对材料的视觉效果和对空间的塑造能力、艺术表现力和给人心理的反应等等涉及的篇幅和内容较少，而事实上，在他们将来的设计工作中不仅面对的是材料的物理性质，而更多的是运用室内设计手法来界定室内空间的表皮肌理，这种表皮肌理的表现力、视觉的传染力以及触觉的感受，都能教会设计师如何思考材料，运用材料，这就造成了很多学生在以后的设计工作中对材料的质感与视觉感受的转换，也需要相当长的时间才能适应。 (2)沿用传统的教学方法，即主要课堂上进行理论课的教学，学校实训场地工具和操作平台缺乏，教师只能自己找一些样品展示，但非常有限且陈旧，施工工艺展示更是无法实现。在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，这也导致了学生在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，他们真正对材料理解和实际运用就会显现出红灯一片。 3．2装饰教材教学进行改变的几点建议 (1)组织灵活多样的教学方式。装饰材料课的考核方式可以定义为:理论+实践，但侧重点在实践部分，应增加分值，如可以组织一些快题比赛、快题内容，内容可以是考察学生对材料价格及其规格的了解程度，促使学生抽课余时间去市场调查收集资料，增强其学习的主动性。 (2)增设“材料材质实验课”。这是培养学生对材料视觉性的认识，主要针对美学营造而言的，也是培养设计师的基本功。如何训练学生对材质的色泽、质地和肌理的认识与理解以及将来更恰当地运用到室内空间中，我认为是非常必要的，这种教学就是对材料肌理及设计方面的一种尝试，在教学实验中引导学生从容地审视陌生的材料领域，整个过程把学习性和创造性结合起来。在创造过程中体验材质的硬度、色泽、肌理，在加工中领悟材料的精神品质，改变材料的表面肌理效果，这种教学模式也最易受学生欢迎，通过尝试改变以往只绘图不动手的旧教育式。 (3)与企业界建立校企合作的关系。在今后的课程设置中建议与企业界建立校企合作的关系，开创室内设计与生产的密切关系，使学生能够体验生产与设计的关系，教师鼓励学生参与材料产品的设计与开发，说服企业能够小批量生产学生的作业成果，同时设置一些奖项鼓励学生多收集市场信息，学习如何能使自己设计的材料样块投入到规模的生产中，以创造出室内设计的新形式。因此，如今的室内设计教育应该结合现代装饰材料发展的趋势，不可忽视装饰材料课程的重要性，在课程教学中要提倡学生对装饰材料及与之相关的技术的学习与研究，并合理引导学生和培养学生的视知觉的感应力，但同时这也需要有相应的理论课程和课内实训来支撑整个培训体系。 作者：吴牧龙单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校艺术设计系 室内设计专业论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 室内设计专业论文:室内设计专业的教学革新 1.课程教学模式改革 目前许多高校授课方式还是普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法，与学生互动比较少，教学方法相对落后,应改变传统课程以教师单纯讲述为主的教学模式。 1.1课程教学理论和实践操作教学的联系 当今室内设计专业课程教学和产业的蓬勃发展是有目共睹的，然而设计实践环节的薄弱也是一个通病，设计薄弱并不是说理论对设计实践的指导性不强，而是学校对实践环节投入资金的吝啬，从根本上说，学生设计实践环节的薄弱是思维与现场的脱节，在现实中亲密接触设计机会太少。对于高等院校室内设计专业的很多专业教师而言，缺的是个人的才智、学识、实战和敬业精神；对于很多学生来说，缺乏的是学习态度、方法和个人的悟性，这也可以说是一个学校的教风和学风的缺失。教学质量的高低取决于教和学两个方面的互动，在国外不论是素质教育还是精英教育，都十分重视理论和实践的课程教学的联系，而我们的高等院校室内专业设计理论和实践的课程教学操作恰恰缺乏有机联系。教与学在教学过程中要紧密结合。传统的课程教学模式注重教师的“教”，而学生的“学”则是相对被动的。课程改革的设想是，通过教师对学生学习的指导，充分调动学生学习的积极性，能自己独立动手完成课程作业。教师在教学中，布置相关的专业作业，学生能主动通过查阅其他相关设计案例资料来深入学习，完成作业。例如室内设计的专业核心课程作业在内容上可包括：对装饰设计的背景及其演变中的历史、详细的施工过程、各种材料的比较等。作业形式上从系统的理论陈述到直观的效果图表现，学生可以充分发挥创造力，多形式地表现出个人的动手能力特点。最后学生能在课上展示所完成的作业，并通过交流与讨论，回答师生的提问及进一步研究的方向。通过这样的训练，学生在对设计直观感知中，经历了从作业选题、搜集资料、整理分析到归纳观点、设计图纸等理性的逻辑思维的环节，学习能力将会大大提高，与社会所需要的人才接轨。在这样一个良性循环的教学环节里，师生互相促进，真正做到了教学相长。 1.2课程改革思路 以社会需求“对接”为根本切入点，转变教育思想，更新教学内容，改革教学手段，全面构建设计教育的“实践教学体系”，探索新的人才培养方式。在具体的实践教学环节中，因材施教，要敢于大胆尝试，提倡开放式教学，适当情况下，让学生走出校门到市场、工地去了解各种材料特性，熟悉各种施工工艺、管理、程序及现场视觉效果，掌握国家的建筑装修规范，循序渐进地提高自身室内设计的综合能力，达到艺术理论与实践结合。为室内设计的整体系统教学注入新鲜活力，培养适应社会需求的专业人才。 1.3课程改革实施措施 专业核心课作为教学中一个重要的综合性环节，它要求学生进行理论学习的同时，还应进行大量的实践训练，增强学生理论联系实际的能力。为了全面培养学生的实战技能水平，在具体实践教学环节中我们可以采用“三步曲”教学。第一步，基本专业设计表达技能的训练。在教学中，以实战能力培养为主，主要包括手绘草图表现能力、项目分析能力、材料、工艺基本知识、专业设计辅助软件的运用能力。第二步，综合设计应用能力的训练。安排学生到校内设计工作室中完成实践项目，以项目和案例教学为手段，进行设计实训，使学生在每做完课题项目之后能解决一个实际的问题；每一个项目都针对一个比较综合的实际问题来训练，如室内空间结构、软装设计、家装空间设计、公共空间设计等。第三步，设计实践检验阶段。主要是在校外实习基地（设计公司、设计院等），要求学生先在基地现场锻炼，完成一个较全面的设计任务。“三步曲”实践教学通过由基础性实践到综合性实践，从课程设计到现场实践性教学，由浅到深，逐步深入，由理论到实际应用，循序渐进，使学生专业技能在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养。从而提高学生的动手能力，使学生能根据客户或市场的要求独立完成设计。 2.创立校内“室内设计工作室”的课程实践教学模式 “室内设计工作室”的课程实践教学模式，是围绕室内专业教学活动目的而展开的由学生亲身体验的一项社会教学活动，是学生掌握课堂知识的重要手段，是知识转化为能力的重要过程。实施工作室的主要目的就是将专业教学转化为实际操作课程，通过项目制的形式完成教学任务，形成了课堂可以在校内，也可以在公司、工地这样一种教学方式。高校室内设计专业应以理论知识与实战技能并重，以培养高素质室内设计专业人才的办学为理念，创立以“室内设计工作室”这种工学结合的培养模式为目标，把社会上实际案例带入到课程教学模式中。通过对就业岗位进行分析，整合和规划课程内容，组织课程教学团队，对教学手段进行创新，对实践教学落实考核体系，形成一个实际项目与课程教学相互渗透、使课程学习贯穿在室内行业中的网络状分布教学平台。“室内设计工作室”的条件成熟后，就可以直接组建室内设计工程公司。如湖南涉外经济学院艺术设计系2011年挂牌成立了装饰设计工程有限公司，为室内设计专业教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学实践平台，使专业教师在教学过程中也能紧紧把握住行业的发展趋势，给自己不断充电。工作室的有效市场运作，客观上必然要求教师团队由两部分人员组成，一部分是校内具有较高实践能力的专业教师，另一部分就是来自企业的设计师，两者共同形成一个紧密的设计教学团队。然而在工作室中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候可以把自己看作为一个设计师或者公司的员工这样的角色，在校内教师和企业设计师专家的共同指导下完成室内设计实际项目，进行设计再创造。在当今社会经济发展的形势下，建立这种“室内设计工作室”制的课程实践教学模式不仅是适应市场需求，还是解决学生就业与社会适应能力的最有效途径。结语在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革。在专业培养方式上扬长避短，提升和确立学校的社会地位和知名度。同时应具有适应社会发展的教育思想与办学理念，形成与众不同的地方高校室内设计课程教学模式，培养出具有创新能力的高素质应用型人才。 作者：宋国樑单位：福建农林大学东方学院

少儿美术教育论文:对少儿美术教育心得与思考 摘 要：我国当前的少儿美术教育状况很不乐观。在受教育的过程中，孩子始终是处于被动的位置，不被重视其主体地位或者说是出于被忽略的领域。许多家长望子成龙、望女成凤心切，让孩子学习很多画种;教师陈旧的教育理念已经不能满足少儿美术的发展。本文就少儿美术教育谈论了几点看法和见解。 关键词：少儿美术;教育心得;思考 少儿美术作为一种开发儿童智力，挖掘儿童内在潜能，培养儿童丰富的想象力和创造力的学科，越来越受到广大家长的青睐和社会各阶层的重视。由于部分教师只站在自身的立场，缺少对儿童绘画程度进阶和心理发育的科学认识，导致学生学画过程过于规矩，思维方式过于程式，作画模式过于成人，绘画作品过于现实。美术教师以成人的技术标准来衡量孩子绘画水平，教学定位过高等，使儿童对绘画产生惧怕的心理。本文从兴趣是学习的动力、教师因素、家长因素等三个方面，给出少儿美术教育中的一些心得和体会，以及对当前少儿美术教育的一些思考。 一、兴趣是学习的动力 “兴趣是最好的老师”。在少儿美术教育过程中，如何激发起孩子对美术的学习兴趣，正确的辅导方式至关重要。在被教育的的过程中，孩子应该是主动的积极的去表现和感知，而孩子常常处于被动的授课过程中就会枯燥无味，没有愉悦性，造成的后果就是儿童兴趣减弱，甚至对美术课的厌烦。教师在给学生讲解时应抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动、生活表现、兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。教师在引导的过程中语言组织要符合孩子的认知和感知方式，甚至可以根据要学习的内容进行肢体语言的表达来提高儿童的兴趣和激发他们的想象力，也可以联系生活中与儿童相关的熟知的事物。 1. 通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么？”回答可谓是五花八门，那时正是母亲节前夕，我就有意识地又问“今天大家画给母亲的礼物好不好？”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子的母亲打电话说自己和孩子都非常高兴。 2. 通过用游戏法增强少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。 3. 通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”因此组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。 活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来;给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象、去联想、去幻想。 二、教师因素 教师水平和素质的高低将直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展。如果教师采用片面的教学方法，将对少儿今后的成长发展产生严重的不良后果。 1. 以鼓励孩子们绘画兴趣为主导。 英国当代艺术教育家赫伯特？里德曾说：“艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多样的艺术活动，进而增进其人格的健全和谐发展”。老师在讲解时应以鼓励孩子们绘画兴趣为主导，不要过多的讲究美术专业知识，如技巧和用色等，应强调一个“像”字。只要我们用各种形式去发现，去激发，用实践来启发他们的潜力，使他们在画画中感受到童年时期的乐趣，培养他们的想象力和创造力，使他们在学校及以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，从而促进孩子的身心健康。 2. 尊重少儿的艺术表现行为。 教师要尊重他们的想象和表达方式，不要无味的把成人的想法强加与他们，让孩子自由、愉悦的徜徉在明丽的色彩和充满趣味形象的世界里。在培养过程中，应以倡导想象为第一，鼓励其差异性的存在，尊重其个性并激励他们的创造力。 3. 带动其他能力的发展和提高。 在美术教育的实际教授过程中要进行提示和激发，与孩子的互动可以有效的提高少儿表达能力、沟通能力以及语言组织能力，鼓励少儿在课堂的表达欲望，让孩子内心充满勇气。使孩子的心智得到有益的启发。 4. 自信心的培养。 由于年龄的关系和少儿自身的特点，我们对其所表现出来的艺术行为和作品进行点评时，最好是正面和积极的，不能有批评的存在。给少儿树立良好的自信心对其各个方面的成长都有着积极的作用。 三、家长因素 做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦。稍大一点，宝宝要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木。这说明家长是孩子们生活成长中的第一位老师，也是孩子们最为亲近的人。 家长应正确对待孩子们绘画兴趣的培养，而不应该盲目的“追崇”，也不应该一味地把培养孩子的画画作为一项必备的特长。家长应该要协调教师与孩子以及课堂之间的关系，使教师、家长都要重视起兴趣在少儿美术教学中的作用，采取更多更好的方式来培养少儿的兴趣，促进少儿的健康成长。 四、结论 美术教育在当下面临着新的机遇和挑战。无论是家长还是教师都应客观的去审视少儿美术教育的过程中出现的问题，重在启发的原则，综合平衡少儿美术教育中教师和家长对孩子们的影响，对孩子们的绘画兴趣进行正确的培养，要及时发现孩子的年龄阶段与学习方向，尊重孩子对美的创造，给他们正确的引导，让画画融入孩子的心里，陪伴他们度过美好的童年。 少儿美术教育论文:课外少儿美术教育刍议 【摘 要】在课外少儿美术教育中，应重视少儿作品中所表现出的内在潜能，引导、启发他们不受约束地、真实地将自己的感受表达在作品中。 【关键词】课外 少儿 美术教育 随着素质教育的推进，艺术素质测评将纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。近30年来，校外美术教育市场越来越大，家长们从最初满足孩子的爱好上升到科学地培养孩子美学素养的愿景。 一 正确认识少儿美术教育的意义 美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径，能促进少儿感知和形象思维能力的发展，更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练，还是一种文化的熏陶，只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术，才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法，美术教育能影响少儿一生。 二 理性分析课外少儿美术教育中的问题 在少儿学习美术的过程中，教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差，都会导致少儿的美术学习道路越来越窄，对美术的兴趣越来越淡。 第一，教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生，在保证教学环境、师资、课程内容的基础上，要面临招生的巨大压力，存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学，办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。 第二，教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立，却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑，往往没多久就因经营惨淡直至倒闭，给家长在教育机构的选择上带来困惑，令社会对课外少儿美术教育失去信心。 第三，家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区，很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长，并不重视孩子的自身特点与愿望，在选择课外教育机构的过程中盲目草率，这样的学习往往虎头蛇尾，没有计划性和持续性。 第四，双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中，无论是教师还是家长，往往追求速成，而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像，而不是美不美，更不是儿童是否快乐，这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥，令人生烦。 三 深入探究课外少儿美术教学对策 第一，学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”，对美的追求与创造是人的天性，我们人人都是美的追求者，人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明，“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的乐趣。 第二，启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4～6岁，这个年龄的孩子对点、线非常敏感，他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色，简单地表现自己的想法，开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发，通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。 第三，进阶期间的“像与不像”。我们发现，通过一个阶段的学习，家长和孩子都认为该“见到成效了”，该“画得像了”，他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看，这个要求是正常的，7～10岁的少儿，不仅有了完整的思维方式，而且手脑的配合已经完全协调了，他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。 但是，单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开，则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画，挣扎于像与不像之间，非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象，只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主，通过对点、线、面、体的全面认识与运用，完成对美术进阶阶段的培训目标。 第四，学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者，学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述，如果单纯以相似度来评价少儿的画，我们就会扼杀孩子的想象力和创造力，将孩子的手脑局限起来，将孩子的思维禁锢起来，他们无法完全掌握教师要求的“技巧”，不明白教师为何而生气，在不断地否定与自我否定之后，慢慢开始排斥、厌烦美术。 所以说，家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋，更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。 “孩子是最伟大的艺术家”，如何将孩子与生俱来的对美的感受和创造美的天赋通过美术教育得到更好的延伸与发展，是美术教育工作者应思考的重要问题。 少儿美术教育论文:少儿美术教育 摘要：少儿美术教育，从形似到神似，从具体可感的事物到想象的润色，从现实事物的表达到想象中的创新和情感融入，都是现代少儿美术教育需要融入的内容。根据少儿现阶段思维形象直观，并且善于模仿和想象的特点，我们需要从生活中和现实中出发，融入自己的情感，让少儿表达自己的内心。 关键词：少儿；美术教育 少儿的想象力和模仿力都是有很大潜力可以发掘的。传统的美术教育，重在对于少儿现实画法和技法的培养，指定一个框架的内容，通过画笔去进行展现，通过外在的评价去进行美术水平高低的评比，于是我们的教学重点在于美术基础理论的巩固与夯实，固定框架内容的绘画练习，对于大众审美观和考试内容的要求契合程度。少儿美术教育局限在一个有效的圈子之内，而且局限了少儿更高水平的发展教育，这个局限需要我们有效突破。 一、点――找准关键点，以兴趣出发，四两拨千斤 1.抓准兴趣点，让美术轻松和事半功倍 当孩子心中和头脑中没有相关资料的时候，我们不能够让孩子们自由创作出自己心目中的图画，这种图画也不能够完全表现出他们的内心，但是我们可以从中找出图画中的兴趣点，发现少儿绘画的方向所在，然后通过这个方向去提升起少儿的兴趣来，让学生在不知不觉中、在没有压力的情况下，去学习和思考，在兴趣的召唤下，去选择自己喜欢画的类型和风格，这就是一个点。一个可以切入的关键点，往往能够起到事半功倍的作用，这种倾向性往往能够带动学生的主动学习。 2.以点为重点，兼以吸收众长 条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。 在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。 二、线――纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升 1.重点突出，兼以技巧的共通 美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。 我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。 2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升 不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。 例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。 综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。 （作者单位：新疆昌吉州呼图壁中等职业技术学校） 少儿美术教育论文:美术教育在少儿素质教育中的功用 摘要：美术教育是少儿素质教育的重要组成部分。其功用是开发智力、定心、匡德、健体魄，全面促进少儿的全方位协调和健康成长。 关键词：少儿；美术教育；素质教育 一、 开发少儿智力 第一，美术教育能够提升少儿观察力。美术以其特殊感知方式来展现现实生活。美术的视觉艺术涵盖绘画、雕塑等。组成视觉艺术众多要素中的最核心的要素是线与形。有关研究成果业显示，长时间欣赏和谐的线型构造，可以推动人的视觉感知的健康发展，进而为提升人的观察力。例如欣赏一幅画面，可以观察画的线条、形态、色彩等，让人能够深入理解此几个方面的处理技法，找到画面的层次感和节奏韵律感。很明显，此种艺术活动对于提升人观察物体的灵敏度是有帮助的。由实践方面看，美术对提升观察能力也获得了少许的认可。调查结果显示，有81.2%的少儿认为美术教育对提升他们观察能力有重要作用；有16. 6%的认为有一定作用；只有2.2%的同学认为没有作用。 第二，美术教育能够提升少年儿童的记忆力。在临摹、写生等美术活动中，对看见的事物形象进行回忆或再认，这样不断训练就能培养青少年对图像、色彩、线条等方面的记忆，使人们在此基础上能够更好地认识事物的形象。一般来讲，受过美术教育的少年儿童，他们的记忆力是比较好的。主要是因为，形象的事物比较容易记忆。相关心理学的研究数据显示，人在面对感性形象进行记忆时，借助的具象越多，让形象接触各种感官越多，人脑就越能构建起神经元模型，或者同对象相对应的神经元模型就容易兴奋起来，建立起比较牢固的神经联系，即形成比较稳固的记忆。 第三，美术教育能够提升少年儿童的想象力与形象思维力。著名科学家爱因斯坦曾经说过：想像力和知识相比显得尤为重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。相关研究数据表明，那些受过很好美术教育或者美术修养较高的人，皆其想象力与形象思维能力都比较发达。在理论层面来看，人们在理解、欣赏、创作艺术作品的时候，总是通过自己的想象、思索、回味去体会美术作品的意境，理解美术作品塑造的形象和表达的内容。而美术作品有着丰富的潜在内涵，是一个复杂的多层次的动态结构，具有激发和调动欣赏主体心理活动的召唤功能。所以，优秀的艺术作品最能充分地调动欣赏者依照自己的心理结构和心理定势进行再创造的积极想像力。因为想象是象思维主要的思维形式，所以，想像力的发展又能促进形象思维能力的发展。 第四，美术教育能够激发少年儿童的灵感，从而提升其创造力。美术教育在培育少年儿童创新能力上有独特优势。这是由于，美术活动能够积累美感经验和提高艺术修养，而美感经验与艺术修养能够以其独特的魅力，诱发人们的潜意识，激活人们的灵感，进而成为人们创造的契机。那些具有创造性力的人才之中，很多是受过非常好的艺术教育。事实证明，美术教育能让人的思维变得更加活跃，激发人的创造的灵感，拓展视野，帮助发现解决各种疑难问题的途径。就是由美术教育自身特点来审视，美术教育本身是一种开放式、发散式的教育方式，能够帮助少年儿童沿着各种路径，冲破习惯的范围，进而产生很多不同见解和想法，且有意识地促使其从各个方面、多视角思维操作，进而实现提升创造力之目的。尤其是其形象语言的多样性，有利于开启思维的深度与广度，成为一种广义的创新思维文化教育。 二、 美术教育与少年儿童动力系统――情绪力（心力）调控：以美控心 现代心理学认为，心力素质，对一个人的事业成功非常关键。美国成人教育学家卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠他的专业知识，而85%要靠他良好的人际关系和处世能力。近年来，国外心理学家逐渐用/情商的概念来描述心理素质。情商理论的创始人沙洛维和梅耶教授在1996年把情商界定为：对情绪的知觉力、评估力、表达力、分析力、习得力、转换力、调节力，涵盖了自我情绪的控制调整能力、对人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力、对挫折的承受能力、自我了解程度以及对他人的理解与宽容等等。情商又可分为个人情商和人际情商两方面。而美术教育与学生的心理因素相连，不仅有利于提高少年儿童的个人情商（自我情绪的控制调整能力、对挫折的承受能力、自我了解程度），对其人际情商（对他人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力以及对他人的理解与宽容度）的开发也具有重要促进作用。 第一，美术教育能够帮助提高少年儿童的积极乐观性情绪及意志力、求知欲等个人情商。（1） 求知欲望的诱发。美的产生，是物化于人的感觉器官所引起的，美的感觉与人的心理活动相关， 少年儿童的美术教育可以调动其求知动机。而动机是直接推动着人进行活动的内部动力，进一步激发少年儿童的求知欲望。有人说美术课是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让少年儿童受到美的熏陶。（2） 积极性思维的催生。美感的产生总是直观性的，与美有关的内容如色彩、线条、形体、声音、风景等在美感产生中起着作用，使人心旷神怡，让人的精神生活变得充实。少年儿童通过美术教育，慢慢积累了美感，对美有所体验，并根据各人对美的需要和评价产生情绪的体验，这些情绪也调节着人的心理过程，抒发着各人情感。不管是哪一类型的少年儿童，当他们手中的材料流淌着色彩的斑驳和栩栩如生的各种造型，怎不会让他们欢呼雀跃？这样也就产生了愉快轻松氛围，瞬间，美感从人的内心直蹦出来，从而积极乐观性情绪也得以催生。（3） 意志力和自我控制力的强化。美术学习过程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我约束能力的体现。特别是对意志力组成结构――信心、决心、恒心的强化意义重大。因为少年儿童要完成一幅相对令人满意的美术作品，必须对作品进行反复的修改与调整，这对耐心与自制力是很好的锻炼。长此以往，可以潜移默化地使少年儿童的信心、决心、恒心得到强化。从有关单位学习美术对克服困难等意志品质的作用的调查来看，有41. 2%的少年儿童认为有很大作用；有55. 3%认为有一定的作用；只有3. 9%认为没有作用。这也充分说明，美术教育对意志力的促进作用得到广泛认可。 第二，美术教育有利于开发少年儿童的开放宽容意识等人际情商因素。在美术作品欣赏和创作过程中，能够涉及人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，能够接受毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受的风格技法，能够体会玩味作品中丰富的文化内涵，这些对象、手段的多样性及多角度、多层次的特点，都有利于扩展少儿的视野，使其潜移默化地接受包容意识、开放人格的熏陶和塑造。特别是在对吸收阴阳五行学说中的合理成份、以和为主旨、崇尚和美学的中国美术作品的鉴赏过程中，其和的境界就会润物无声地感染着少年儿童，使其自觉地萌生着宽容意识。 三、 美术教育与少年儿童的定位系统――人生哲学矫正：以美匡德 美术教育，可以培养少年儿童审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，从而帮助少年儿童知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵。正像康德说的：美是道德上善的象征。美育对少年儿童的文化、修养、品位、思想、品德都起着春风化雨、润物无声的作用。因此，中国教育改革和发展纲要也明确指出：美育对于培养少年儿童健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。何以言之？众所周知， 少年儿童的心理发展仍属过渡阶段，心理往往不够稳定，人们把这个阶段称为/危险期，这里主要说有些少年儿童是非观念淡薄，易受不良习气影响。不可讳言，随着改革开放的不断深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地传进我国，青少年一代由于生理与心理尚不成熟，分辨是非能力较差，善恶标准、美丑界限模糊，特别是应试教育带来的弊病使我们的教育往往苍白无力，枯燥乏味，根本打动不了青少年一代。教育要真正发挥作用，必须拨动人们的情感。而美术教育的特点恰恰就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动激发少年儿童的兴趣，打动他们的感情，使他们愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悦性使人们乐于接受教育，这样我们才能在美育中使少年儿童明是非、知善恶、论美丑，进而塑造他们的人格和个性，培养21世纪所需要的高素质人才。由此可见，美育的作用是举足轻重的。美术教育更能使少年儿童受到艺术的魅力感染，抚慰那些扭曲了的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，从而使少年儿童形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观，构建正确的人生哲学。所以，丰子恺说/美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。从调查情况看，也是如此。在对/学习美术对修身养性的积极作用的评价调查中，得到这样一组数据：有63. 9%少年儿童认为其作用很大；有37. 7%认为有一定作用；只有1. 4%认为没作用。 四、 美术教育与少年儿童的物质系统――体力锻炼：以美健体 由于体力包括体质、精力及运动能力等方面，相应地，美术教育对少年儿童体力的开发可从以下几个方面来理解。第一，美术教育有利于提高少年儿童的精力。相对于接受数学、物理学等抽象科学教育，从事美术活动就像休息一般，可以有效调节青少年的紧张情绪，从而得以保持旺盛的精力，这种作用与人们在劳累之际听音乐有异曲同工之妙。第二，美术教育有利于提高少年儿童的体质和运动能力。诚然，美术作品创作本身就是艰苦的劳动，过于沉迷创作可能会损害少年儿童的身体健康。但这只是看到了其中一个方面。体质锻炼，尽管这可能不是美术创作的追求所在，却是它的副产品。且不说美术教育过程中产生心旷神怡的感觉对人脑这个器官的保健，事实上，在跋万山涉千水现场写生的过程中， 少年儿童的体质和运动能力也会得到锻炼。第三，美术教育有利于指导少年儿童参加健康有益的体育活动，从而间接维护健康。前文所述，良好的美术教育，可以陶冶情操、优化思维，进而使少年儿童远离迷恋网络、抽烟吸毒等不良行为，积极参加有利于身心的文体活动，避免了因不良习气损害身心健康。我们有理由相信，美术教育对增强体力是有所裨益的。 总之，美术教育可以启智、定心、匡德、健体，对青少年的四大成长系统――动力系统（心力）、认知系统（脑力）、物质系统（体力）和定位系统（人生哲学或价值观）都具有极大的促进作用。作为教育者，一定要切实强化美术教育，使其在少年儿童的素质教育、健康成长中发挥应有作用。 少儿美术教育论文:少儿美术教育研究的一次重要尝试 少儿美术教育不是单纯引导孩子学画画的问题，而是当下美术教育改革、推进素质教育的重要问题。也是我们师范类美术教育长期研究的重要课题。我们美术学院和美术教育研究所一直在做这方面的探索，研究在基础美术教育中推进素质教育的有效途径。要采取灵活多样的方式方法，使少年儿童在美术学习中提高思考、感受和动手能力，同时开阔视野，增强自信，获得更丰富的知识。这次由研究所负责人李英梅老师带领研究生、本科生在大马搞的这个活动，就是我们少儿美术教育研究的一次重要尝试。 这个活动融入了传承汉画像艺术的主题。当今的美术教育新课程改革提倡利用地方特殊条件，开设有特色的校本课程。我们美术教育研究所和部分研究生、本科生正在进行这方面的研究。徐州有丰富的汉文化资源，很好地开发利用，对于美术教育来说是非常有益的。从这次活动中可以看到，同学们参与活动的热情非常高，以浓厚的兴趣观看汉画像艺术，认真听讲、讨论，努力发挥理解力、想象力和模仿力积极进行绘画尝试，创作出对他们这个年龄段来说非常优异的绘画作品，也对我们的传统文化加深了认识。显然，这样的活动使这些孩子获得了很多在课堂上得不到的收益。 少儿美术教育就是要像这次活动这样搞得非常新颖有趣，能真正吸引孩子的兴趣，引导他们全身心地投入学习与实践之中，使身心得到较全面的锻炼和提高。希望我们的尝试能够对基础美术教育水平的提高起到一定的促进作用。 少儿美术教育论文:少儿美术教育中的苗族文化研究 摘 要：苗族约占全部少数民族人口的7.5%。主要分布在我国贵州、湖南、云南、广西、四川、湖北、广东等省、区。四川约有13万人，占苗族总人口的4%左右。随着社会的发展，人们越来越关注苗族文化，那么怎样把苗族文化融入少儿美术教学，镌刻在孩子的心灵就成为少儿美术教学中一个深刻的命题，教师注重孩子对苗家文化的体验、探索、表现，从而塑造孩子的民族自豪感和荣誉感。 关键词：身材修长；服饰；银饰；吊脚楼 四川的苗族主要居住在泸州市、宜宾市，尤以占蔺、叙永、兴文、珙县、筠连等县集中。乐山市、攀枝花市和凉山州也有苗族，成大杂居、小聚居分布。四川苗族的先民最早居黄河中下游地区。后迁至江汉平原，随后由东往西迁徙。晚至明清时期，苗族已迁徙到川西南。四川苗族除能讲川滇黔方言外，还普遍能讲汉语。居于四川的绝大多数苗族同胞信仰祖先崇拜、自然崇拜和人造物崇拜，也有部分苗族同胞信仰基督教或天主教。苗族以农业为主，兼及畜牧业和林业。其习俗多姿多彩，且大多与自然界有关，如讲究过踩山节、赶秋节、重婚丧礼俗、通行土葬等等。苗族妇女服饰绚丽。蜡染技艺高超。喜爱吹笙和歌，捧笙而舞。 作为一名少儿美术教师，如何把苗族文化和少儿美术相融合，让孩子在美术课堂中不知不觉地进行苗族文化的传承，既增强孩子美术素养的提升，又有助于孩子认识、了解和传承苗族文化，这就是我们美术教师需要思考和解决的问题。我在日常教学中按照苗族的衣食住行等几方面来和学生一起学习和了解苗族文化。今天我就以身材修长、服饰、银饰、吊脚楼等四个方面来阐述苗族题材的少儿美术作品创作。 一、身材修长 在进行苗族人物创作时，我们对苗族人物进行了研究分析，最后觉得苗族少女最能反映苗族的民族特色文化，因为苗族男子的装饰物相对要少一些，而且和苗族少女比起来似乎少了一点民族特色和美感。那么怎么样去表现苗族少女才最有美感呢？我们首先要抓住苗族少女的特点，那就是身材修长。我们最先没有抓住这一特征，学生创作出来的作品总感觉没有苗族少女婀娜多姿、漂亮的那种感觉，最后一分析就是在创作人物时没有体现身材修长，人物比例太短，从而失去那种本该有的美感。要体现苗族少女身材修长，不光是人物比例长，还要有各种舞蹈的优美动作，要在舞蹈中展现那种民族文化的美，所以，在创作苗族少女时，孩子要用各种优美的舞蹈动作来表现民族美，创作出来的作品那就是一个字――美。 二、苗族服饰 它是代表苗家人独特的艺术作品。苗族刺绣、服饰正如著名画家、美术教育家刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。苗族服饰，历史悠久，距今已有几千年的历史了，它以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。它同样也是一种装饰艺术，具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。苗族人将流传千年的故事、先民居住的城池、迁徙漂泊的路线等融进服饰文化当中，也一针一线绣进服饰中，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。在孩子创作服饰时，要把这些历史、文化全部融入服饰的艺术创作中还有点困难，因为孩子对这些历史了解不够透彻，还不能完全把握这种民族文化，这里就需要教师把服饰内容简单化，让学生在服饰上画一些精细的、色彩鲜艳的花鸟虫鱼等，这些花鸟虫鱼不能画得太厚重，也不能画得太粗犷，否则就和苗族少女的端庄、淑女、身材修长不是很吻合。苗族的服饰上穿交领右衽、长袖半体衣；或对襟无扣、长袖、大领短上衣。这里就要注意衣服的特点，那就是长袖、半体衣、大领短上衣，孩子在创作时就要抓住这几个特点进行创作，孩子只要按照这几个特点创作，其他的可以想象、夸张一点，不拘一格，这样孩子既抓住了苗族衣服的特点，又有想象的空间，他们非常喜欢这种作品的创作。 三、苗族银饰 即苗族女性的标志，它以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不但向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且还展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。这么多的种类，怎样把这些银饰恰到好处地用在苗族少女的装饰上，就需要做加减法，在教学中我一般要求孩子保留代表苗族少女民族特点的头饰、胸饰、手饰。其他的银饰可以自由添减等，这样既可以保留苗族少女独有的民族特点，又能够让学生插上自由想象的翅膀。至于繁杂程度可以根据孩子年龄段的认知特点进行逐步递增，低段孩子可以多用线条来画一些简单的花鸟虫鱼。中段孩子可以用简单的点线面来表现，高段孩子可以把点线面和疏密关系、遮挡关系融合起来。这里有一个值得注意的地方，那就是颈胸饰其实是一物两用合而为一，即背面饰颈，正面饰胸。也就是说孩子在画苗族少女时，如果画的是正面就要重点装饰胸部，如果是画的是背面就要重点装饰颈部，这一点要在孩子创作前给予提醒。在头饰创作上，要注意大体的扇形形状，如果这个形状不是扇形，那么创作出来的作品就走样了，所以，大的形状很重要。胸饰的形状是下宽上窄，不能画反，画反了就头重脚轻不好看。手饰比较小，就要画精美一点，所以，要用细银光笔把图案画精美。 四、吊脚楼 依山就势，因地制宜，利用木条、竹方，悬虚构屋，取“天平地不平”之势，陡壁悬挑，“借天不借地”，加设披顶，增建梭屋，依山建造出一栋栋楼房。这些吊脚楼十分简陋，但层层叠叠，鳞次栉比。要深入了解苗族文化就必须了解他们的居住文化，所以，吊脚楼是苗族人生活必不可少的。我们在进行苗族少女创作时，少不了要画一排一排、高低错落有致的吊脚楼。孩子最喜欢用线描的点线面、黑白灰的层次去表现吊脚楼，出来的效果也比较好。但在创作之前，教师应当拿出有代表性的吊脚楼让学生欣赏，并且要明白吊脚楼的几个组成部分，比如，下面石头、支撑木棒，上面两层以上的木质结构房屋。学生明白了这些，画起来就比较轻松一点。 综上所述，要想深入表现苗家少女，就要掌握好身材修长、服饰、银饰、吊脚楼这几个方面的特点，抓住特点进行有的放矢，再加上孩子想象的翅膀、强烈的表现欲，孩子便能随性而作，并能在无形中感受和传承着苗家文化，培养孩子民族自豪感，并为作为一名中国人而感到无比的骄傲和自豪。 （作者单位 四川省成都市太平小学） 少儿美术教育论文:关于少儿美术教育的思考 中国的少儿美术教育事业发展至今，由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导。 一、当今少儿美术教育的现状 儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，千人一面，毫无生气和创造性。只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 当今少儿美术教育还存在这一怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。 二、当今少儿美术教育存在问题的原因分析 1.市场经济冲击少儿美术教学 近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。儿童好胜心、虚荣心强，只要教师号召，儿童都积极响应。家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。 2.个人名利思想严重 很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。 三、如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展 1.改变教学观念，注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。现代教育（素质教育）应该以充分调动儿童的积极性，主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个 性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。注重培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们具体的创造性思维方式，让他们得以自由地运用。 2.拓展视野，培养少儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望 改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到少儿生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到少儿对周围事物的兴趣与求知欲，在开展一系列探究活动中去寻找美术创作的题材，并将少儿美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使少儿不断体验探究新知的乐趣。让少儿体验到了不断探索、有所发现、有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。 （作者单位：贵州省罗甸县第四小学 550100） 树立高中数学学习的自信 刘善武 摘要：在教学实践中发现，培养学生学习数学的自信心要从高一抓起。在课堂教学中，通过帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信，帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，进行学法指导等途径来达到培养学生学习数学的自信心的目的。 关键词：自信心；鼓励；赞赏 美国哲学家爱默生说过：“自信是成功的第一秘诀”。自信心是学生进行学习、生活，也是进行创造性学习的最重要的心理条件，可以说没有自信心便没有学习。 高一新生来到一个新的教育环境，对一切都充满期待和憧憬，很多同学还制定了学习计划，开始热情高涨。但一段时间后，自己感到学习上有点不适应，高中学习并不是自己想象得好样轻松，努力了见效也不是很大。特别是数学科目，较初中难度增加了，内容增加了，初学起来还容易，但完成作业和做课外题时感到很困难，考试起来发现好多题不会做，数学学习兴趣逐渐消退。此时，如果老师不能及时掌握情况，进行及时的疏导，采取适当的措施，这一部分学生就会失去信心。如果一个学生对学习失去了信心，产生了自卑感，他就会感到学习无力，心灰意懒，思维无序，进而消极对待自己的学习，无形中就成为了数学学习的后进生。为了避免这个情况的发生，对于高一学生入校后应如何培养他们学习数学的自信心呢？本人认为： 首先，班主任和科任教师都要帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，迅速适应高中全新的生活、学习方式。作为数学老师，应该备好开学后的第一堂数学课，让学生开始就喜欢之门学科，喜欢你这个老师。并要帮助他们分析：成绩只代表过去，成功又重新开绐，只有勤奋踏实、认真努力地学习，不断挑战自我，战胜自我，才能够成为学习上姣姣者。针对由于初中阶段数学学习成绩差而可能引发的畏难情绪，向他们提供了一些学习高中数学的有效的学习方法，帮助他们重新树立自信心，要求改变学习方式，提高学习效率，只有不畏艰险的人才能采撷到最甜美、最丰硕的果实。 其次，要与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境。在几年的教学生涯中，通过与学生的交往，掌握了学习困难生之所以成为困难生，其原因之一是由于自信心不足导致学习成绩不佳，再加上社会的不公正待遇，和来自家庭的压力带来的结果，这种情况又造成困难生更差的恶性循环。曾听到一位各方面表现优秀的学生告诉我，我之所以能连续取得各阶段的好成绩，其中一个重要原因是因为受到邻居、同学、老师经常的赞赏和鼓励，并由此对学习产生了浓厚的兴趣，明确的动机和强烈的欲望，从而树立了高度的自觉性和自信心。听了以后，我感触很深，以后每天微笑着进教室，用微笑面对学生，让学生在一种愉快、轻松地气氛中学到知识。让学生面对的不是严师，而是笑容可掬的朋友。课堂上我对学生更多的是鼓励和赞美，以鼓励代替批评，以赞美来启迪学生潜在的动力，从而达到自觉地克服缺点，弥补不足，这样会使学生怀着一种积极的心态，创造出一种和谐的气氛。即使考试学生成绩不理想，我也用：“你们智力很好，只是努力不够。” 来告诫他们，以重新唤起他们的自信心。 再次，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信。学校是学生学习的重要环境，在这里学生自信心的建立首先是通过教师对学生的真实感情而实现的，只有教师真诚的持久的热爱学生，才能在师生之间架起互相信赖的桥梁，并通这个桥梁，培养师生良好的关系，从而树立并强化学生学习、生活的自信心。在课余时间我经常有事没事到教室走走，亲近亲近他们。我要使他们敢亲近我、喜欢我，从而喜欢数学学科。对认真读书的同学，我及时表扬，对学习有困难的学生，及时帮他们解决问题，并进学法指导，让他们有进步，进而逐步地喜欢数学。 最后，要帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，逐步克服学习上的自卑感。美国儿童心理学家德韦克曾对青少年进行过两种不同的反应实验，他把学生分为两组，对第一组实验者提出了他们很快就能解决的问题，而对第二组则提出了他们根本无法解决的问题。此后让第一组去解决第二组的问题，结果有些儿童解决了问题，并且像平常一样地发展下去，而第二组学生却完全不能解决问题，即使给以奖励乃至充分的奖励，也依然如故，甚或给予他们以往解决过的问题，但因上述失败的影响太大，自信心受到严重损伤，结果也无济于事。针对这种情况，在数学课堂上，我经常让学生质疑，提出自己不懂的问题，然后再请另一成绩好的学生释疑，最后请全体学生给予评价，通过学生自查、反思、讨论，最后老师给予评价的方式，这样既可培养学生用已有知识去分析、判断、评价的一种能力，又是一个矫正错题的好机会，使每项指标落实到每个学生。这样既提高了学生的参与度，又让学生通过自身的体验树立了坚定的自信心。同时实施分层次教学，对于后进生，经常提一些简单的问题让他们能够回答出来，以增强自信心，让他们体会到成功的喜悦，并找他们谈心告诉他们潜在智力很大，很有发展前途。让他感到自身的价值，从而对未来充满信心，并且振奋精神，严格要求自己，勤奋努力学习，树立正确的人生观。 作为数学教师，还要教会学生学习，因为学生学习成绩的好坏，主要并不是智力的差别，而是非智力因素、学习方法的差别，经验告诉我们，一个学生如果学习态度不端正、学习方法不当，会导致学业成绩差，越学越害怕的自卑感。所以要对学生进行学法指导，教会学生学习，提高学习成绩，是培养学生自信心的基石。 少儿美术教育论文:少儿美术教育与创新发展 摘要：校外美术教育管理者首先要提升教师的美术技能，创设教学研讨氛围，促进学校教师综合素质的提升。同时教师在教学的过程中要坚持学生的创新发展，以生为本，针对不同的学生制定不同的教育教学策略，充分发挥学生的创新能力、想象能力以及自我表达的能力，并合作学习，强化协作能力，建立新型的师生、生生关系。 关键词：少儿；美术教育；创新发展 在校外美术教育的过程中，教师要针对学生的美术基础，制定专门的教学策略。校外美术教师要着眼于学生的创新发展，有效提高学生的审美水平，提高美术创作能力。在这个过程中，管理者要高屋建瓴，着眼于整体，重点思考少儿美术教育与创新发展策略。 一、以生为本，针对不同的学生制定不同的教育教学策略 1.以生为本，把握学生基本的美术素质。在校外美术教育的过程中，教师要把握学生的个性教育，针对学生不同的动手能力为学生制定相应的教学计划。因此，教师在接触到学生的时候，首先要通过各种检测把握每一个学生的美术素质以及美术基础。教师要以让学生感受美、捕捉美、创造美为己任，注重采用多种艺术形式激发学生的探究能力。同时，教师要充分设置各种美术情境，让学生在生活中发现美、体验美进而创造美，获得艺术的表现能力。 2.以学定教，关注不同的学生，形成生本教学组织策略。在少儿美术教育教学的过程中，教师要本着让学生创新发展的原则，以学定教，针对不同学生的需求以及美术基础，因材施教，制定不同的教学策略。在这个基础上，教师要鼓励学生积极进取，学会交流，并通过合作探究使学生在原有的基础上得到发展。同时，在教学过程中，教师要针对不同学生的闪光点选择适合的方式进行鼓励性评价，让学生能够乐学、爱学，让别人体会到成功的乐趣。 二、在少儿美术教育中，充分发展学生的创新能力、想象能力以及自我表达的能力 1.关注儿童的心理特点，发展学生的美术创新能力。在校外少儿美术教育的过程中，教师要充分引导学生的想象力，使学生能够不断克服困难，拥有无限想象空间的创造力，这就需要教育者关注遵循学员的身心发展规律，通过绘画教育、手工教育引导学生的美术欣赏能力以及创新能力。教师要充分调动学生学习美术的积极性，引导学生创作出有价值的、新颖的美术文学作品。教师要鼓励学生大胆想象，通过对外界审美客体的感知，创造性地通过作品表达自己内心的想法，使学生在创造的过程中感受到美术学习的快乐。 2.改进教学方式，促进学生自主发展。在校外少儿美术教育的过程中，教师要遵循每一个学生的个性特征，不断提升学生对美术的兴趣，促使学生在教学的过程中不断动手动脑。教师要改变以师为本的课堂教学模式，针对每一个学生美术基础的不同，因材施教。促进学生的自主发展。教师要善于引导学生充分发挥自身的潜能，从幼儿自身的美术生活经验积累出发，开展美术教育活动。教师要引导学生在教学中自主创造，并能够悦纳所得，享受创作的乐趣。 少儿在美术构建中审美经验以及审美情趣提高了，通过美术表达美的能力就会提升，同时可以在这个过程中体验表达的快乐。如在儿童画《小鸟的世界》构建中，教师可以引导学生自由编写《小鸟的世界》的童话故事，当学生确定了想要表达的主题时，采用美术表达自己对周围世界的看法，并在美术中感受到情感表达的乐趣和满足的时候，学生对于美术的兴趣就会不断增强，同时学生的创新能力以及想象能力都会有所提升。 3.多媒体课件辅助教学，帮助少儿建立美术形象。在美术教学的过程中，在条件许可的校外美术辅导学校，教师可以针对一些抽象的美术概念采用多媒体课件辅助教学。多媒体课件辅助教学以其音、形、视频等形式紧紧抓住学生的心，让学生能够在这个过程中自由释放自己的思维、想象，充分表达自己的感情。如教师指导学生绘画《早晨》这个主题的时候，可以通过多媒体放映早晨的景象，让学生对生活有个具体的印象，进一步提升学生的绘画概括能力以及绘画表达能力。 三、合作学习，强化协作能力，建立新型的师生、生生关系 1.合作学习，在多向交流中提高语言表达能力以及思维创作能力。在校外美术教育的过程中，教师可以引导学生根据自身美术能力的不同自由结组，或者教师根据学生的需要分配小组，并让学生在教师的引导下进行小组合作交流，在同学的欣赏以及评价中感受到自己在美术发展中的创新能力，进一步提升运用美术表达眼中世界的方式。合作学习绘画的过程中，学生通过多向交流，语言能力得到提升，同时在情绪上又可以互相感染，并在相互沟通中建立思维创作架构。如在六一儿童节前夕，教师可以组织学生进行主题为“欢庆六一”的绘画活动。教师可以组织学生通过小组讨论确定绘画的内容，小组讨论结束后还可以进行全班交流，促使绘画构建能力差的孩子能够在同学交流中构建自己的绘画主题。教师在这个过程中要鼓励学生进行创新构建，提升表达空间，大胆使用色彩，画出自己真正喜欢的作品。 2.改进评价方式，建立新型的师生关系、生生关系。校外少儿美术教育的对象大多是对美术感兴趣的学生，但是这些学生的美术天赋以及美术能力良莠不齐，教师要改进评价方式，不论是哪一种层次的学生教师都要针对学生的闪光点对学生进行正面评价，同时又要针对学生的欠缺之处进行鼓励评价，让学生能够在教师的悦纳中获得自我价值体现的满足感以及成就感，享受着创作的成功感。教师要尊重幼儿的天性，尊重幼儿在创作中表现的不同风格，引导学生独立将对事物的感受通过绘画等形式表现出来。只有在教学活动中具有民主、和谐、有趣的氛围，学生才能乐于进行美术创作。 同时，教师要引导学生建立新型的生生关系。教师指导学生在完成美术创作的时候要能够在同学中积极展示自己，让学生寻找学生作品中的闪光点，让学生能够在同学的悦纳中享受到美术创作的快乐。对于比较突出的美术作品，教师可以组织全班巡展，甚至举办美术作品展览，吸引学生、家长以及教师都来参观，让学生能够健康成长。对于比较差的作品，教师也要通过指点或者让学生谈创意等方式帮助学生树立自信心。教师只有建立新型的生生关系，让每一个少儿都能在美术活动中拥有同样的展示机会，才能真正提升每一个学生的美术水平，真正获得美术教育的创新发展。 四、提升教师的美术能力，创设教学研讨氛围，促进学校教师综合素质的提升 校外美术培训教育的过程中，学校管理者要针对每一个教师的特长进行教学技能的提升，要在学校创设研讨氛围，让每一位教师不但能够做到教学相长，而且还能在教师互动中提升自己的综合素质。 总之，校外美术教育要构建多层环境，为少儿创设宽松的美术创作环境，促进少儿多种能力的发展。作为领导者，要高屋建瓴，确定学校教学方针，通过提升教师的专业技能提高学校的整体综合素质；作为教师，要以生为本，以学定教，针对学生的不同特点因材施教，创设多种形式的教学方式，提升学生的美术能力。 少儿美术教育论文:当前形势下应如何提升少儿美术教育的质量 【摘要】本文首先分析了少儿美术教育存在的弊端：美术理念过于片面、评价模式单一、教学方法呆滞。基于此，笔者提出了以下策略：转变教育理念、从少儿角度实施多维度的教育方式、从激励与游戏视阈构筑多元化的评价体系。 【关键词】当前形势 少儿 美术教育 质量 策略 从当前形势来看，我国的少儿美术教育都以艺术教育为核心，其主要目的是培养少儿的美术能力。那么，美术教育在少儿教育进程中应如何定位，这已成为美术教育界亟待解决的一个重要课题。 一、少儿美术教育存在的弊端 1.美术理念过于片面。“画心合一”是美术的最高境界，但凡任何名家作画都是将自己的感情深深融入绘画之中，展现出美好的意境，从而深深感染欣赏者。可见，真正意义上的美术是绘画技巧与精神理念的完美融合，是现实生活中人类思维互相结合的艺术性表达。然而，很多少儿的家长完全曲解了美术的概念，他们认为学习美术就是学习绘画。甚至很多少儿美术教师也认为只要在美术教育中教会学生如何画即可，其他意识形态的东西都可忽略不计。之所以形成这种认识既与社会发展的程度有关，又与一些人的文化层次以及某些功利化的思想有关。从专业角度而言，十分完美的绘画倘若没有一定的精神理念蕴含其中，也只能将其归为绘画技术娴熟的废纸行列，画得有如临其境之感还不如拍一张照片更为逼真。真正意义上的美术教育既需要教师用心灵去浇灌，又需要家长与社会的鼎力支持。只有广大少儿美术教师、家长以及身边的环境真正理解了美术内涵，让孩子们放开思维的空间，将绘画与心灵完美融合，然后配以教师技巧上的指导，才能令孩子真正领悟美术的真谛。 2.评价模式单一。很多美术教师在点评少儿的美术作品时，一般都是采用现场评估的方式，并惯于让少儿之间的绘画进行对比，然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能，对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视，与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。 3.教学方法呆滞。当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。 二、提升策略 1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。 2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。 综上所述，少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能，还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念，根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略，构筑具有激励性的评估体系，方能促进少儿美术教育质量更上一层楼！ 少儿美术教育论文:探讨少儿美术教育的若干问题 少儿美术教育问题的解决需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。 少儿美术教育心理认知开放式教学 少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看，主要是以“教会学生绘画”为核心，实际上忽视了幼儿的主体性角色，包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。 一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学 少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。 综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。 从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟，少儿的绘画技能尚未成熟，需要正确地加以指导，才能够既满足少儿游戏的心理的同时，也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。 二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式 “兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。 笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。 三、自由、民主的开放式教学机制 我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业性技巧知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011～2012年的教学过程中，笔者尽量放手，让少儿学生自己亲手绘画，教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看，孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。 其中，上述图一、图二为小朋友08年2月的作品，图一是老师演示图像资料，介绍青蛙的相关知识，生活习性，结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象，画面虽然在构图、用笔等方面还不足，但是体现出孩子对青蛙的认知，图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品，图三是演示图像资料后，学生照青蛙图像资料完成作品，图四为教师示范后学生完成作品。 笔者认为，在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。 四、强化学校与家庭互动的反馈作用 在学校，教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门，修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强，需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识，笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施，即通过制作家长联系卡的途径，定期地与家长进行互动沟通，及时性地得到相应的反馈意见，同时，还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足，加强与家长互动，从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解，并及时地加以解决，指导学生提高绘画的水平。 从上述可知，少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。 少儿美术教育论文:对当前少儿美术教育误区的几点思考 [摘要]随着对这种社会发展趋势的认识的加深，人们越来越感觉到儿童早期智力开发的重要性，对儿童早期教育的投入也日渐增加。然而在这股热潮的背后却隐藏着太多的让人担忧的因素。家长强迫儿童上训练班；训练班教师唯利是图；儿童美术教育成人化等问题严重困扰和制约当前少儿美术教育健康发展。 [关键词] 少儿美育 误区 思考 儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。最近，笔者采访了近百个正在各类美术班学画的小学生，他们都上过或正在上石膏头像写生、人物素描、速写和国画写生。从调查结果中，可以看出在美术兴趣办学习的儿童真正喜欢美术的并不多。究其原因，主要是当前少儿美术教育存在不少误区。集中表现在： 一是少儿美术的教育内容成人化。在现实教育中，有的教师以成人的好恶来要求孩子。 硬向少年儿童灌注所谓专业知识，违背他们天真活泼的本性，强迫接受所谓的艺术技能，急于让他们成为 "人才"。 二是儿童参赛过多。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。 三是部分家长急于求成。每逢双休日，在城市的大街小巷，总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。大的六七岁，小的十二三岁。 这些儿童，出于自身爱好学习美术的并不多，更多的是儿童家长为怀着自己的想法强迫孩子去学。 四是部分施教者功得心太强。据某省教育部门最近统计，十所小学的一千名小学生中业余从事艺术学习的占百分之九十五点三。少儿艺术教育的火爆，使家长投入资金不菲，无疑也为一些人提供了创收的机会。试想在经济作用下办的兴趣班，教育质量如何能上得去。 那么，如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。 一、要针对少儿特点设置教学内容 我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。 儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。 二、要多培养少儿的创新性 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。为了增强儿童的想象力，在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。 儿童绘画教学讲究一个"严"字，多鼓励、多观察，收益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所长。 三、要激发儿童的创作兴趣 美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些"演员"涂脂抹粉（立体上色），个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等介绍给学生，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。 四、要激发儿童的审美情趣 儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动他们的心灵，从中体味现实生活的美好，这种创造对学生来说是很快乐的。 一是要引导孩子观察具体的、空间的世界。儿童的思维离不开具体形象的支持，从儿童画教学的实践经验中可知，必须老师亲自带头，引导孩子们去观察。在观察习惯形成后，应帮助学生建立立体的、空间结构的形体意识。 二是教师和孩子都不能陷入的误区。随着年龄的增长，认知水平的不断提高，儿童心中迫切希望自己的画与客观物体的形象相吻合，即钻进了"像"与"不像"的牛角尖。待儿童的心理、视学感知能力达到一定程度，随着造型训练的深入，儿童的画面已经有了立体空间感。对透视等也有了朦胧的认识，线条也相应的稳定，理性思维在作画过程中明显体现出来。但他们仍处于眼高手低的心理矛盾状态中，常常表现在对画面中的某一线条反复的修改。此时，教师必须引导得法，启迪和提高应重在顺应笔性，贵在陶冶稚趣。正如专家所说：幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画，或制成一件工艺品，也不是为了培养未来的画家，而是把他当作开发智力，培养创新意识、创造才能和高尚情操的一种手段。 少儿美术教育论文:少儿美术教育问题之我见 这么些年来的少儿美术教育的研究，我们似乎都在不自觉中进入一个怪圈之中，对于儿童美术是做什么的?儿童美术教育的目的何在?诸多专家学者和少儿美术教育者们都试图从不同的角度去进行新的诠释，但又似乎无法把握儿童美术教育的命脉。谈儿童美术教育的特点，旨在什么?评价儿童绘画，又旨在什么?对于这样的一些问题，人们似乎又不能自圆其说，而这，我认为正是当下儿童美术教育的症结之所在。这个结，我们解了些许年，却又怎么也解不开。就如一开锁高手，自诩能在几秒钟之内开启世间所有的锁，可一天他却失手了，为何?只在此锁根本就不曾锁上，他永远也解不开的只是自己心中之锁。当下儿童美术教育的现状是不是也有点类似呢? 儿童美术是什么?它什么都是，又什么都不是!笔者认为，对于儿童绘画来说，它只是儿童认识世界的一种方式，犹如用手去触摸世界一样，其行为只是一个中性的行为，无好、无坏，只是它们在认识的过程中融入了人类特有的审美情结而已，也正因如此，才使得儿童美术教育显得扑朔迷离，使我们只见树木、不见森林。 因此，笔者认为，要解决上述问题，教育者首先应该清楚地知道，儿童绘画只是儿童个人的情感体验而已，其喜欢绘画也只是喜欢绘画的形式，喜欢绘画的过程，与成人绘画的本质区别就在这里?笔者认为，其区别在于，他们没有成人那么强的目的意识和创作动机，只是随意的涂抹，把他们喜欢的和知道的东西自由地表现出来，这只是他们认识世界的一种方式、方法。只是偶尔被大人们发现了，觉得他们这方面还很不错，或者需要培养加强，而又对儿童绘画的本质没有较为透彻的研究。才使得我们以前的儿童美术教育逐渐偏离了正常的轨道，拔苗助长者比比皆是。经过一段时间的实践，人们才又重新考虑儿童美术教育地本质问题，但过去人们种种过激的认识方式至今还时不时的左右着我们对教育的看法，使我们原本准备更好的发挥儿童绘画的壮志的初衷变得壮志难酬，适得其反! 其次，用心血去洞察儿童的内心世界，在无数次的教学经验的积累中逐渐把握儿童绘画的本质。教师的课如果轻松活泼，就能帮助孩子们有效认识世界的同时教会他们适当的艺术表现方法。并对孩子们的努力大加赞赏，使孩子们的有种成功的满足感，从而使他们更有兴趣投入儿童绘画这一独特的认识世界的过程中，良性循环，使孩子们慢慢地自然而然地从儿童绘画过渡到我们一般意义上的绘画上来。这正是教育的绝妙之处。 再次，在儿童美术教育中，教师要怀有敬畏之心，而不是纯粹的站在经验的角度来引领儿童的思想，而是应该放下技法，怀有一颗新奇之心，与孩子们一起去发现意外之美，这需要教师的智慧和勇气也是儿童美术教育最难能可贵之处。 儿童美术教育，说神奇也神奇，说简单也简单，只要我们每一位教育工作者都能尽心尽力从多种角度去研究分析儿童绘画，包括儿童本身，我们就一定会把儿童美术教育做得更加精彩的，才会真正培养出高素质的有着良好美术文化基础的社会主义的接班人的! (作者单位　重庆市大渡口区教师进修学校) 少儿美术教育论文:少儿美术教育 【摘要】美术在古往今来人类教育中具有不可或缺的重要地位。少儿美术教育是儿童成长的重要一课。要抓好少儿美术教育，首先要尊重少儿的美术天性，重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己；其次要注意科学引导少儿的美术天性。如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?最重要的是激发少儿的美术兴趣。 【关键词】儿童成长　美术教育　兴趣培养 圣贤孔夫子说：“绘事后素。”美国教育法中说道：如果一个人没有受过美术教育，我们不能说明他已经受到了完整的教育。由此可见，美术在古往今来人类教育中的不可或缺的重要地位。美术的本质是一种意识形态，用罗丹的话说是“思想”。美术的真谛是艺术地展示内心世界。美术的作用是培养我们的美好心灵，创造想象力。万丈高楼平地起，娃娃抓起是根基。少儿美术教育――儿童成长的，必修课。 一、尊重少儿的美术天性 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。大家别以为美术高不可及，其实它是少儿的天性。每个少儿都有自己的美术潜能。 做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦，在纸上涂、墙上涂，甚至涂到床上、被上、沙发上，说白了就是绘画天性。稍大一点，宝宝就要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。说白了这就是雕塑天性。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木，摆到高兴的时候他会问你“我摆的漂亮不漂亮”、“我摆的像不像花园”，这就是工艺天性、建筑天性。 少儿不同于成年人，他们有他们的童话世界，他们有他们表达童话世界的方式，施教者不可以把自己的审美标准强加给少儿。举一个例子，我是从事少儿绘画教育的，有一次我让孩子们每人画一个鸡蛋，其中有一个孩子给鸡蛋画上了眼睛、鼻子和嘴巴。看了这张画，我问这个孩子“你吃过鸡蛋吗”，我问这句话的初衷是想问孩子“鸡蛋长眼睛、鼻子和嘴巴吗?你怎么画成了这个样子”，孩子的回答是“我不想吃它。妈妈非让我吃”。听了这个回答，我激动了，准确的说应该是我被孩子感动了。我立刻理解了在他的童话世界里，鸡蛋是人的头颅，是有生命的活体，是他的小朋友，是可以和他说话、动鼻子、眨眼睛的。这就是少儿的美术天性。 放学时，我高兴地把这张画交给了这个孩子的妈妈。妈妈看了画，以为我在告孩子的状，顿时对孩子发了脾气，埋怨孩子“没脑子”。 试想，如果这个孩子的妈妈是我，是孩子的绘画老师，这种批评是多么的不尊重孩子的美术天性。再试想，如果孩子按照施教者的模式，他只知道画一个椭圆形，这是多大的扼杀美术天性，多大悲哀。 尊重少儿美术天性，就是重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己，而不是让少儿照着施教者的模式去表达自己。正如一位哲人所说：“孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画，这不是孩子的天性。” 二、科学引导少儿的美术天性 少儿的美术天性是珍贵的，它有助于少儿素质和审美的提高。因此，科学引导少儿的美术天性是施教者的神圣天职。 科学，是当今使用频数最高的一个词，这个词如何解释?中外大百科全书及各种字典、词典的诠释可谓五花八门。窃更接受日本学者的诠释即：科学是各种不同类型的知识和学问。 何谓引导?这个词如何解释?也是五花八门。窃更接受著名教授高亨的诠释即：指通过用某种手段或方法去带动某事物的发展。 按照这两个诠释，科学引导少儿美术天性，应该解释为：用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展。 如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?窃以为最重要的是激发少儿的美术兴趣 兴趣，释义是喜好的情绪，这是少儿学习美术的动力。 1.通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么?”回答可谓是五花八门，那时正是北京奥运会开幕前夕，我就有意识地又问“今天大家画福娃好不好?”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子画的福娃还得了全市大奖，作品和一些知名画家共同参展。 2.通过用游戏法增强少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。 游戏法是指由两个或更多的参与者在遵守一定规则的前提下，相互竞争并达到预期目标的方法。 比如，我在教孩子们画海景时，不是要求孩子们同时都画大海，而是把孩子们分成五人一组，像做游戏那样谁是大海、谁是轮船、谁是帆船、谁是鱼、谁是海鸥。扮演大海的孩子画好海面后，其他孩子再分别画上轮船、帆船、鱼和海鸥。孩子们一会儿争论，一会儿大笑，一会儿互相修改。那种场面不像是在课堂绘画，倒像是在游乐园玩耍。 3.通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”我的教学实践证明，组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。 活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来；给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象去联想去幻想。 三、结语 综上所述，科学引导少儿的美术天性的方式方法很多，但至关重要的是兴趣。正如世界著名物理学家，诺贝尔奖获得者杨振宁所说：“兴趣――准备――结果。”施教者应该善于发现少儿的兴趣、培养少儿的兴趣、发展少儿的兴趣。兴趣像本书，可以打开整个世界。正确引导少儿美术教育。必将受益终生。

七年级语文教学论文:为七年级语文教学"寻点搭桥" 摘要：根据学生年龄特征激发他们的求知欲望，采用"寻点搭桥"法组织教学，根据学生已有的知识经验，在文章中读到自己，情不自禁的联想到自己相似的情感，进而与作者产生共鸣。阅读教学还要善于培养发挥学生的想象能力，在联想和想象中帮助学生深入文本，提高学生阅读能力和创造能力。 关键词：七年级；语文；阅读教学 经常听到同行老师提起，七年级语文很难教，特别是我们的农村学生，家庭缺少文化氛围，在小学没有养成良好的学习习惯，阅读面很狭窄，从而造成他们文学感悟能力比较低下，理解不深入，在阅读教学上，他们很难走进文学作品，更不要说理解文章的思想内涵了。过去我也有同感，然而近几年我在教学实践中从课堂上，从学生那里仔细摸索，获得了有益的启示，阅读教学还真的别有一番情趣。 根据学生年龄特征激发他们的求知欲望。七年级学生年龄偏低，阅读层面狭窄，理解能力较弱，但不失天真纯朴，热情好奇，求知欲旺盛，富有童心童趣，他们以自己特有的眼光看世界，看人生，总喜欢和自己的生活经验相联系，来判断理解作品，阅读教学时教师要善于利用这一特点。七年级学生充满好奇心，有强烈的求知欲望，语文课堂学习气氛活跃，他们的思考、发言积极，甚至无所顾忌，所谓"童言无忌"即指这个意思。他们敢于把自己内心最真实的感受直接的表达出来，而并不担心别人的反应，这一点非常可贵。教师要善于利用课堂交流培养学生的个性化的阅读体验，为学生搭建说话平台，帮助学生学会与文本沟通，拉近学生与作者的生活距离，满足学生的各种提问，实现学生与文本之间的交流。在选择阅读材料时，要选择那些学生感兴趣的，描述生动形象，故事美丽奇幻，语言优美凝练的阅读材料，供学生阅读、交流、体验，才能满足他们的年龄特征和求知的欲望。语文教材要充分利用，课外书目推荐也要适时跟进，只要适合学生的年龄特征求知的欲望，阅读的兴趣，都让他们读，作阅读体验。 可是，毕竟七年级学生受年龄限制，缺乏丰富的阅读经验和社会生活体验，教学时教师要善于立足学生，为他们"寻点搭桥"，以创造学生与文本结合的最佳路径，帮助他们走进文本。新课标明确要求教师应转变单一的知识传授者的角色，做一个引导者，引领学生主动探究新的学习方法，构建新的知识体系和能力体系，从而适应新课程标准要求。所谓"寻点搭桥"，简而言之，就是在语文阅读教学中，教师要了解学生对文本理解的实际需求，寻找一个最佳突破点，在学生与文本之间搭建一座心灵之桥，使学生能够体悟文本的内涵。那么，怎样搭建好这座心灵之桥呢？ 教师首先自己要吃透文本，轻松自如的驾驭文本。应树立给学生一碗水，自己则要准备一桶水的意识，多方查找搜集资料，要有自己的阅读体验，深化自己的阅读理解，这样教师驾驭课堂才会游刃有余。教师在学生面前要树立一个阅读榜样，让学生意识到，真正的阅读是心灵的探究和体悟，阅读过程就是一个探究过程。"寻点搭桥"教师为先。 "寻点搭桥"法不光是建立在文本之上，而且要建立在学生已有的经验之上。怎样才能找到最佳结合点呢？就学生方面，能够在文章中读到自己，情不自禁的联想到自己相似的情感，熟悉的生活，眼前的时代特征，进而与作者产生共鸣，这样的内容就可以视为文本与学生的最佳结合点了。教师要善于在文本中寻找创建这个点。我在教《归园田居》时，针对诗歌主旨和学生的年龄特点，设计了两个结合点：第一是让学生说说诗人在诗歌中做了什么；第二是让学生说说诗人愿意过这样的生活吗，为什么？课堂就集中讨论交流这两个问题，前者离学生的生活较近，让学生有话可说，后者让学生进一步探究，把握诗歌的主题思想。尝试的结果是学生的课堂情绪十分高涨，阅读体验十分丰富，效果也十分明显。 阅读教学还要善于培养发挥学生的想象能力，在联想和想象中帮助学生深入文本。七年级学生的优势资源在于他们热情、好奇、思维活跃，富有求知欲，主要体现在联想想象能力强上。教师要引导学生多视觉、多方位的联想与想象，丰富学生的感性认识，将文字形象转化为文学形象，使学生认识到文学作品是从实际中来，文学形象有虚构性，但这些虚构的艺术典型具有生活的真实性，从中可以看到整个人生社会的面貌。教师要善于抓住作品中的文学形象，促使学生联想社会上的人和事，理解作品对现实生活的反映，进而认识复杂的人生社会。例如，《皇帝的新装》一文，作家成功的塑造了一个昏庸、虚伪、愚蠢至极的皇帝的形象，联想丹麦王国那个时代和自己了解的中国古代昏君祸国殃民、残害忠良的事，还要联系今天的社会某些虚伪的阴暗面，让学生交流起来，就有话可说了，批判的主题也不难理解了。在结束本文教学时，教师可以引导学生展开联想和想象的翅膀，想想回宫以后，皇帝表现会怎样？还可以让学生写《皇帝新装》的续篇。通过这样的训练，学生对作品的思想内涵会把握得更深刻的。 引导学生在理解文本景、情、趣、理的基础上进行想象与再造想象。好的作品往往以富有诗情画意的景、情、趣、理来打动读者，文本的景、情、趣、理当然是通过语言文字的塑造来展现的，学生感悟时，是一个由语言文字转化为形象思维的变化过程，进而再产生联想创造新的思想认识。只要我们从学生出发，根据七年级学生学情特点，在教学中充分发挥学生的想象力，就可以大大提高学生阅读能力和创造能力。 花开有声，芳香四溢。面对七年级的语文教学，也许你曾经迷茫而无助，但只要你深入课堂，立足学生，仔细聆听，你会发现，那里花开有声，你会发现每个学生都是一朵含苞欲放的花蕾，就是一块等待雕琢的璞玉，他们的纯真、热情、好奇且渴求知识，会让我们的语文阅读教学，走出迷雾，柳暗花明。 七年级语文教学论文:立体引学式在七年级语文教学应用研究 摘 要：立体引学式重在教师的启发引导。中学时代是人生观、世界观形成的重要时期，特别是刚进入中学的七年级教学中，教学如何启发引导学生形成良好的人格？本文从利用语文教材中的优秀文章启发引导学生做高尚的人；用语文教学的双边活动启发引导学生健全人格；用教师的人格力量去启发引导学生向美好的人格方向发展三个方面起先探讨。 关键词：立体引学式；语文教学；应用研究 中学时代是中学生的黄金时代，他们正处于人生观、世界观形成的重要时期，将来能否成为一个具有健全人格、高尚人格的人，是否有爱心、责任心，是否会有坚强勇敢的意志，关键是我们教师如何在七年级语文教学中利用立体引学式教学理念去启发引导。 全国优秀语文教师李镇西曾说过：“语文教学不仅仅是交际的工具，而且是思维的工具，更是做人的工具。惟有将语文教育的养料内化为学生的人格，我们的语文教育才是真正成功的教育。”可见，语文教学要优化与创新，不仅仅是向学生传授语言知识，培养其语文能力，还包括在引导学生理解、掌握语文知识和能力的过程中，培养学生高尚的情操、优良的品质、健全的人格。而立体引学式提倡教学的启发引导和学生的自主学习，重在教师的启发引导。作为语文教师，在完成其自身教学目标的同时，在教学过程中通过学生对课文的反复阅读和理解，与课文中的人（或事）同悲、同喜、同笑骂，启发引导学生健康的人格是非常必要的，责无旁贷。那么，该如何在七年级语文教学中启发引导养成良好的人格呢？ 一、利用语文教材中的优秀文章启发引导学生做高尚的人 七年级语文教材，就是以古今中外的优秀文学作品为载体，呈现给学生丰富的人格教育资源。其中大多数是以写人为主体的文章，无论是散文诗歌，还是议论文，抑或是科学小品文，尤其是小说戏剧，无不能从中感觉到人格的特点。而七年级语文教材的编者又是精心挑选一些反映优秀人格的篇目在内，需要教师在教学中有效地启发引导学生形成良好的人格，巧妙地把这些潜藏在文章中的人格教育内容挖掘出来，积极发现和努力发掘课文中人格的优美元素，尽量让之成为学生健全人格中的组成部分。使学生学习语文知识的同时，得到人格的熏陶。岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，“还我河山”的呐喊；文天祥《过零丁洋》“留取丹心照汗青”，高尚的民族气节溢彩流芳；陆游“僵卧孤村”“尚思卫国成轮台”，感人泪下；《冯宛贞》率众痛击英法联军，激起民族万丈豪情；《最后一课》像一只警钟唤醒学生学好祖国语言文字，洋溢着浓郁的爱国情……这些作家往往作品精彩感人，人格也如日月之光辉，作品的艺术魅力和作家的人格风范交相辉映。无数的作家通过他们的伟大作品，让学生领略到他们崇高的人格魅力。中学语文教师要很好的抓住这个机会，启发引导学生做高尚的人，促使学生健全人格的形成。 二、用语文教学的双边活动启发引导学生健全人格 七年级语文教学活动是一项让学生掌握语文知识，形成语文能力，完成人格培养的三位一体的活动，目的的达到都靠师生之间的双边活动来实现。七年级语文教学的人格培养也当然离不开师生的双边活动。 （一）学生在课堂上的听讲活动。 这是教师把无声的文字化为有声的语言的过程，我们可以用语言评价教材中人物的人格特点，赞美其中的优秀人格，批判其中人格的卑劣成分。我们也可以表述自己的人格取向，展示自己的人格力量。更可以点评学生的人格塑造过程中的得失，在领略教材的优美语言、感受人类优秀文明成果的同时，接受美好人格的熏染，摒除人格的弱点，为自己的独立人格的形成提供养料，这是学生接受人格教育的最广泛的语文活动。 （二）学生说的活动。 包括课堂上回答老师的提问，同学之间或师生之间的讨论，朗诵课文或参加朗诵比赛，参加辩论活动，参加话剧表演等等。如果说堂上的听讲是人格内化的过程，说的活动就是一个人格外显的过程，通过口头表达的形式把自己逐步形成的人格特点表现出来，教师可在与学生的接触和交流中启发引导学生纠正人格中的不足，渐渐形成自己完美的人格构建。 （三）学生的阅读活动。 主要是学生对教材或课外读物的阅读。这个环节的人格培养有两方面，一个是在教师的指导下阅读，教师会对文本中的人格因素有意识地、不间断地进行启发引导，完成人格培养的过程；另一个是学生对文本中的人格因素独立思考，自主判断，从而引发的明理、觉悟和警醒，形成对自身人格的修复和提升。前者的过程首先要关注教材阅读的指导，课后布置学生进行迁延性的阅读，带着问题去阅读。也定期推荐阅读篇目，写出读书笔记，这些活动都紧紧地扣住人格培养来开展。后者的过程是学生通过自身的调节和提高的过程，这个过程充分体现了人格教育，强调对人本身尊重的特征，我们要常常鼓励学生多读好书，多订阅报刊杂志，并结合研究性学习进行，查阅大量的相关资料，密切注意其中的人格因素，启发学生在不断的自省中形成独立人格。这当然需要学生的阅读要有一定的基础，具备相应的阅读能力，对文本有越高的理解能力，可能对其中的人格因素就有越高的吸收能力，越是学生自己独立思考，自主形成的人格特点，越能经受得人生的考验。 （四）学生的写作活动。 这既是学生运用语言，展示语文能力的方式，也是通过书面表达自己人格特质的时机。在习作里，学生会很自然地把自己对人格的理解，自己逐步形成的人格内容流露在其中。教师则可通过启发引导写作、批改、讲评习作等活动来对学生实现人格教育，肯定其人格中美好、优秀的成分，否定并建议去除人格中的弱点或弥补人格中的缺陷，最终达到让学生健全人格的最高目标。 三、用教师的人格力量去启发引导学生向美好的人格方向发展 语文教师在语文教学活动中对学生进行人格教育，教师本身具备健全的人格显得很关键。所谓“身教重于言教”，教师得率先垂范，言行一致，有高尚的品格，用自己能让学生信服的行动去教育学生。就是所说的“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”，为人师表，让老师的一言一行，对学生耳濡目染，潜移默化，体现人格的感染力量。 在学生眼里，一个具有爱祖国，爱集体，诚实可信，言行一致，处事公正理智，爱学生，遵纪守法，严于律己，工作认真负责，待人热情有礼，作风严谨，心胸开阔，人际关系和谐，乐观自信，不怕困难，管理得法，决策果断，有正确的人生观和是非观，能执着地朝着理想而奋斗等等优良品格的语文教师，必定是一位受学生欢迎的教师，他在课堂上的表述不再是空洞的说教，而是实实在在的榜样。语文教师也只有不断地完善自身的人格，才能启发引导学生向美好的人格方向发展。 总之，中学生是正在成长的一代，犹如一棵棵正在成长的树，他们的思想品德可塑性极大，他们的模仿性极强，且思维活跃、上进心强，我们初中语文教师应该抓住一切时机，利用各种方法启发引导学生做一个高尚的人，让他们吸收优秀人物高尚品德的营养，茁壮成长，从而为推动社会各项事业发展，促进社会文明更加繁荣进步作出积极的贡献。 七年级语文教学论文:七年级语文教学中的审美教育 作为一个语文教师必须充分利用本学科的特点对学生进行审美教育，发挥语文教学的审美功能，提高学生的欣赏水平和审美素质。就拿七年级语文教材来说，它汇集了古今中外的名篇佳作，蕴含着自然美、社会生活美、艺术美等丰富的美育内容。 那么，怎样在语文教学中进行审美教育、培养学生的审美能力呢？ 一、引导学生感受作品的美。 在语文教学活动中，由于审美对象的显现是以课文为主的，所以课文内容则是学生耳听，眼看，口读的最直接感知的材料，而阅读美文则成了激发学生美的情趣，树立美的意识，增强美的感受的重要途径。 比如课文《春》，教师通过舒缓、欣喜的语调，再现了坚韧的青草，温柔的春风，湿润的春雨，璀璨的春花等形象，使学生感受到春天的美景。又如《从百草园到三味书屋》中，“轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了”，“窜”字既显示了速度快，又显示来得突然；再如“肥胖的黄蜂伏在菜花上”，“伏”字准确地表现出黄蜂因肥胖而趴在菜花上的情态。这两个词既形象又贴切，我们要引导学生认识琢磨，从而体会出文章所表达的美感 二、帮助学生准确地理解和欣赏作品的美。 用作品形象的可感性、直接性，抓住形象的分析，感情的熏染，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。 如《济南的冬天》一课，教师要顺着“济南的冬天是温晴的”这条主线，紧扣着“山”和“水”，铺开一幅幅淡雅的工笔画，如小山摇篮图、雪后小山美景图、空灵水晶图等。通过对一幅幅画面的讲述，使学生感受到济南的暖冬慈善如娘亲，可爱似少女，清亮赛水晶。学生自然心有所感，情为所动。 三、培养学生在说写训练中表达和创造美。 一个人表达美和创造美的能力与他的审美能力的深化和拓展是分不开的。所以，在语文教学中，不仅要重视学生的审美观、审美能力，而且要提高学生按照美的规律表达美、创造美的能力。 通过阅读、分析，加深学生对作品的艺术美及作品再现的生活美、自然美的认识和理解，在此基础上，教师再指导学生作文，运用语言文字去表现美的感受。如《最后一课》中的主人公小弗郎士得知是最后一堂法语课时的思想感情的急剧变化，他回答问题时的复杂心理活动以及决心学好自己祖国语言的誓言等等，都从不同侧面反映了法国人民在即将失去自己祖国时的悲痛心情。当强烈的艺术效果深深地感染每个学生时，随即提供两篇材料作文，要求学生依据材料作文时，侧重于心理描写来表达和刻画人物形象。从实践的情况来看，大部分同学的习作都有独创之处。 四、提高学生的想象能力，在想象中进行审美教育 在七年级语文教学中，应该努力发展学生的审美联想能力。这种能力与其它审美能力的综合作用，才能使教学上升到情感层次，提高语文教学的水平。 在教学白居易的《钱塘湖春行》一文时，注意从想象的角度去启发学生。在教学中，引导学生从诗中写景的角度入手，展开想象，体会西湖之美，看看文章怎样处处紧扣环境和季节的特点去描写生机盎然的春景。在朗读成诵之后，让学生叙述诗中的美景。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，引导学生从中想象：早到的莺鸟歌唱着西湖旖旎的风光，刚从南方飞来的小燕子在湖边啄泥筑起新的巢穴，这一切勾勒出西湖早春的气息。在这样的引导下，大部分学生能沉浸在生机勃发的西湖春景中，陶醉在美的享受中，更踊跃地讨论有关的诗句。丰富的审美想象激发了学生的积极性和求知欲，更进一步培养了学生的审美情趣，达到了相互促进的目的。 五、借助电教手段进行语文教学中的审美教育 教学实践使我体会到巧妙合理地运用电教手段，是面向全体学生，全面提高教学质量，在语文教学中实施素质教育的最佳途径。 教师灵活运用多种教学方法，合理使用现代化手段来启发、诱导学生进入特定的教学氛围，使学生有亲临其境之感。在《黄河颂》中，教师可利用多媒体，将黄河的图片或影片展示给学生，让学生感受祖国江山的壮美，从自然美体会到祖国的伟大。 总之，在语文教学中，教师要充分利用教材特点，训练学生的分析能力和语言运用能力，陶冶其情操、发展其个性、培养其审美能力，以教者的才情，使语文教学具有美学风范，不断提高学生的审美能力，使学生真正地喜爱语文。 七年级语文教学论文:浅谈七年级与六年级语文教学衔接 教学是一个认知过程，它是教师与学生一起学习新知识。教师和学生都必须遵循循序渐进的规律――其认知内容是由少到多，由浅到深，由易到难，由简单到复杂。其认知速度是由慢到快，再到加快。学生的学习方法，在升进七年级以前，已习惯于1―6年级教师的教学方法，并且已形成自己学习的习惯或方式、方法。学生升进七年级后，对教师的教法陌生了，学习的内容多了，深了，复杂了。这就要求学生要适应新教师的教学，重新探索一套学习方法，才能在新的求知环境中轻松愉快地获得不断进步。怎样才达到这一目的呢？关键是七年级教师在教学中，如何做好教学衔接？做好七年级与六年级的教学衔接，笔者从教学实践出发，就语文科教学的衔接，谈几点感悟，与广大同仁商榷。 第一、教师的教学内容要目标明确，做到有的放矢。如一篇课文，首先要告诉学生：认识理解掌握的内容。如:1、哪几个生字词的音、形、义。2、让学生在反复阅读中，感悟课文整体内容，思考讨论哪几个问题，并写出总结理解的内容。3、教师在此基础上，点拨课文的关键词句、主要段落、重要描写的人事物景，引导学生选择恰当的词语，去概括理解的内容。这样，既可培养学生快速阅读课文，又可以让学生找到整体理解文章内容的方法，还可以培养学生总结“学的”能力。4、教师再从写作的角度，带领学生理清课文的线索，分析层次结构、事例的叙述及其详略安排，引导学生结合生活实际，学习课文写人叙事描景的技巧和方法。这样，可提高学生“学以致用”的写作（表达）能力。 第二、教师在教学中，要注意语言表达和板书展现。教师针对教学内容，对学生进行阅读点拨、或阅读讲解，或总结阅读理解的内容。说话一定要适用普通话，清楚明了，让学生听得明白；谴词造句要简明扼要；说话的语速要快慢适当，让学生听得清楚，听得懂，做得完笔记；重要的内容、关键的词句、陌生的字词，要做板书。板书要规范美观、其内容要有代表性。教师的教学语言还必须幽默风趣，切入学生生活实际，形成学生喜欢的个性特点，达到激活学生积极学的兴趣。 第三、教师在教学中，必须恰当地把握教学速度。教师在把握教学内容的同时，要考虑到学生的年龄特点、社会见识、知识水平及其学习方法，主持课堂教学的速度一定要适中――总体是慢，逐步由慢到快，再到加快。在语文阅读教学中，把握教学速度，尤其要教学生阅读课文的方式方法，并能正确区别什么样的文章要慢读（慢慢的品味）、细读（细到字词句的音形义及用法的区辨理解）、精读（好的句段反复读记，达到理解运用），什么样的文章要快读、略读（只读标题或只读情节）。总之，要掌握有效的学习速度。 第四、教师在教学中，对待学生要宽严有度，以表扬为主，批评为辅。学生从小学六年级进入七年级学习，大约在十二三岁，是身体发育生长的特殊阶段，需要休息玩耍；其思想个性由小学的乖乖逐渐转变为不驯服于家长和教师，他们欲求“独立”。所以教师既要严格要求他们紧张学习，完成学习任务，又要给他们休息玩耍的时间和空间，让他们愉快轻松，健康成长。所以教学的“宽”与“严”， 要张驰适度，结合恰当。除此之外，教师在教学中还要善于发现学生的闪光点，肯定每一个学生的长处，把握一切机会，给予表扬鼓励,但也要善于发现学生的缺点和错误，利用恰当的场合，巧妙运用他们易于接受的方法，给予及时的指出和严厉的批评。 第五、在七年级的学习中，教师要常组织“课内与课外”、“校内与校外”相结合的综合性学习活动。让学生在活动中巩固课内所学知识，达到开阔视野，发展特长，实现全面健康发展。 综上所述，教师在教学中，若能发挥得好，教师就能有效地实现七年级与六年级的语文科教学衔接，学生会加快适应初中的学习生活，并能逐步形成独立学习语文的有效方法。 七年级语文教学论文:在七年级语文教学中培养学生自主学习自主管理能力的措施探究 【摘要】我校的学生大多是农民工子女，语文积累少得可怜，语文学科成了我校的弱势学科。为了改变现状，我校语文教研组经研究确立了"七年级语文教学中学生自主学习、管理能力研究"课题。经过一年的潜心研究，学生在语文学科上的自主学习、自主管理能力都得到了明显提高，作业正确率提高，课外阅读量大大增加，学习成绩也不断大幅上升。究其原因，有八条：一是目标定向；二是兴趣入手；三是创新模式；四是完善学习小组；五是学法指导；六是多方释疑；七是任务适当；八是和谐关系。 【关键词】语文教学 自主能力 培养措施 1调查结果统计 为了找寻培养学生自主学习、自主管理能力的措施，进一步激发学生学习语文的兴趣，引导学生改进自主学习的方法，提高学生自主学习管理的能力，提高学生语文成绩及综合素质；也为了证明实验效果，学生语文学习的自主能力是否提高，更为了证明提高学生语文学科的自主管理、学习能力的措施是否科学有效，特在实验进行前、实验进行中、实验结束时，对学生的自主学习、管理能力进行问卷调查，并对调查的结果进行统计分析。 2调查结果分析 通过三次调查统计据数的对比，和平时学生在学习上的表现及学生语文学科成绩的变化，我们发现在这个研究实验中，学生的自主管理能力有明显的提高。分别表现在以下几个方面。 2.1分块研究，不留空档 把学生的语文学习分成三大板块，早读学习、课堂学习、课外学习，这样基本 上就涵盖了学生的语文学习空间。教师同时从这三个板块入手，全方位培养学生的 自主学习和自主管理能力。 2.2分值对比，成效明显 通过三次调查统计可以看出，学生早读的自主管理能力由最初的23.8分提高到27.6分，提高了3.8分；学生的课堂自主管理能力由23.4分提高到26.7分，提高了3.3分；课外作业自主管理能力由23.8分提高到26.3分，提高了2.5分；总分由最初的71.0分，提高到79.4分，提高了8.4分。这是不容易的，是老师们经过一年的思考、实验、总结、再思考……反复研究取得的成绩。 2.3平时学习，更加自主 通过一年的措施研究，学生在语文学科学习上的自主管理，自主学习能力的提高，不但从上述问卷调查的分数可以体现出来，更可以从平时的学习中体现出来：集体朗读课文从以前的"读着读着就乱了"到现在的"像那么一回事儿的集体朗诵"；背书积极，也可以说是踊跃；作业基本上不用去催促，能按时、保质完成；课堂上，学生自己知道该干什么，干到什么程序，学生基本能把握，老师只需适当引导、点拨，学生在课堂上的发言积极、大胆，也很有序；多数学生更爱上了课外书籍，课外阅读基本不需要老师强迫；听写、默写也能在小组内自主完成，并且完成质量不错。 2.4成绩进步，能力提高 学生在语文学科学习上的自主管理，自主学习能力的提高，不但从上述问卷调查的分数可以体现出来，更可以考试成绩中体现出来。这一年来，学生的成绩从入学时10%左右的及格率，提高到60%还多，有的班级甚至更高。有两个班的语文成绩在学年考试中，各项指标都达到了区标。这是学生自主学习、自主管理能力提高的结果，也让老师从繁杂琐碎的事务中解脱出来，真是一举几得呀。 3提高学生语文学科自主学习、自主管理能力所采取的措施 3.1目标定向，培养学生语文学习的自主管理能力 有部分学生没有自觉性，那是因为他们没有明确的学习目的。有相当部分学生 稀里糊涂的，学了几年的语文，还不明白语文到底学什么。为了使教学更有效，就必须让学生对读书、作业、笔记等学习活动的目标要清清楚楚。比如：要想预习有好的效果，就要明确预习的要求：每次早读读什么，怎样读，达到怎样的效果，并由带头人或监督管理者进行评价。这样每一个教学步骤，每一个教学环节，都必须有明确、清晰的目标，并表述清楚。这样学生在学习的过程中就有了方向，就会有事可干，就会产生一种强烈的求知欲。这种求知欲会驱使他们认真读书，积极思维。学生只要有了动机，就有了学习的积极性和创造性，学习对他们来说就不再是负担，而执著追求。学生就会心无旁骛完成学习任务。这样坚持下去，时间长了，学生养成了好了的习惯，也就培养起了孩子们语文学习的自主管理能力及自主学习的能力。 3.2兴趣入手，培养学生语文学习的自主管理能力 伟大的科学家爱因斯坦说过："兴趣是最好的老师。"这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。也就是说只要学生对语文学习产生了兴趣，孩子们就愿学，乐学，自主学习，自我管理的能力自然会提高。 3.2.1多角度、多方式培养学生朗读课文的兴趣，从而激发学生强烈的自学意愿，自觉形成自主的管理能力。 孩子大了，有相当部分孩子就不愿开口读，但我们要让孩子们读，让他们在读中体会情感，品味语言，陶冶情操，升华品质。 （1）教师在不同阶段，可采取教读、跟读、模仿读、对比读、展示读、角色读等各种方式培养学生的语感，让学生在这个过程中充分体会成长的快乐，激发学习的兴趣，最终培养起学生学习的自觉性和自主管理的能力。 （2）可以用"读读评评"和"再读读评评"和"终极PK"的方式提高学生的朗读水平。其中的评包括自评、学生评、教师点评、小组综合评等方式，充分让学生参与其中，体会进步的过程，只要有进步，学生就有干劲，学生自然就会主动学习，形成习惯，自主管理能力自然就提高了。 （3）多多开展各种形式、各种层次的朗诵、演讲比赛，给学生提供展示的平台。用进步与成功激发学生的学习干劲，从而产生自主学习，自主管理的原动力。 （4）在语文教学中使用多媒体技术，创设情景，感染学生，从而激发学生的学习兴趣。最终让学生产生自主学习、自主管理的原动力。 3.2.2采用聘任小老师的方法提高学生学习语文的兴趣，促进学生自主学习，自主管理。 让学生当老师，走上讲台，就能激励学生自主的学习与管理。因为，没有哪一个人想在众人面前出丑，为了这个目标，孩子们就会努力地、千方百计地去自学，主动地去查阅资料，去努力消化，去认真模仿自己老师的上课，去领会教师上课的方法等。在这个过程当中学生的自主管理能力得以提高。 3.2.3用丰富的课外知识培养学生学习语文的兴趣。 生活有多宽广，语文就有多么广阔。教师先给学生推荐一些有趣的、能吸引学生的课外读物，先培养起一定的兴趣，再扩大阅读的范围。当学生的知识渐渐的丰富了，他们的学习兴趣也就浓厚了，学习的自动性就有了，自主管理能力也就自然增强了。 3.3创新模式，培养学生语文学习的自主管理能力 深入进行课堂模式的改革，逐步形成了以"导学练评"为一体的"自主学习- 合作探究――展示提升――迁移拓展――反馈与评价"的稳定有序、环节清晰的课堂模式。这种课堂模式步步引导，让学生逐渐形成一环紧扣一环自觉完成学习任务的习惯和自主管理的能力。 这种课堂模式，为学生学习创造良好的课堂氛围，为学生自主管理、自主学习提供机会，给学生提供一个宽松和谐的学习环境。学生在民主的气氛中学习，心情愉悦，思维始终处于积极的而活跃的状态，敢想，敢说，敢议，敢问，敢于质疑问难，勇于大胆创新，乐于发表意见。因此，课堂教学中积极提倡：自由提问发表意见。在这种民主的课堂氛围中，学生没有被老师斥责的忧虑，没有被同学耻笑的苦恼，学习活动是充分自由的，学生全力地投入学习，充分体会自主学习的乐趣，学生的自主管理能力也得到培养与提高。 3.4完善小组，自治管理，从而培养学生的自主管理能 力。 1、采取依据成绩、行为表现均衡和男女生平衡、人数均等的原则对全班学生进行均衡编组。 2、全体学生讨论、制定、完善语文学习的评价体系，并采用量化的方法对学生的学习进行评价，并力求做到便于操作。 3、定期对学习委员、语文组长、科代表、记分员进行分别的培训，让学生照章自主进行管理，教师相机进行调控，从而培养起学生的自主管理能力。 4、定期、及时、准时表扬。这个步骤一定不能少。让学生明白，哪些是值得学习、发扬的，那些是需要改的。让学生明白努力的方向。 3.5学法指导，促进学生语文学习的自主管理能力的培养 学生在语文学习中容易犯的毛病是：孩子们又读又抄又写还要记，但是只是机械的抄抄写写、读读记记。所是在这一学科的学习上，有相当部分学生是云里雾里，无所事事，不是他不学，也不是目标不明确，而是不知道怎样去实现目标，要用什么方法。学生只要掌握了方法，养成良好的语文学习习惯，就为培养自己的自主管理能力提供了重要保障。 预习方法指导：在明确预习要求的基础上，学生可用以下方法完成预习： 读与标――朗读、默读、利用工具书自觉扫除阅读障碍，标注自然段落。 划与分――划出生字词，分清结构层次。 思与问――思考课后题，提出自己的疑问。 注与批――对文章的内容、写法，在课文上标注；自己的感受、领悟应该批注在书上。 语文课堂 听课方法有： 一要明确目标、任务，强调重点（如板书，反复强调、总结性的话等）。 二要积极思考，善于发现问题，勇于提出见解。 三要大胆发问、发言，展示，条理清楚，回答全面。 四要养成边听边记的习惯，做到手脑并用。 3.6多方解疑，促进学生自主学习、管理能力的培养 教师可以采取多种方式解决学生的疑难问题：教师当面指导，教师书面指点，生 生互相帮助，还可以通过电话、QQ、微博、校迅通等方式。在解决疑难的过程中，学生进步了，学生的动力就更足了。学习上的自主管理能力自然而然就培养起来了。 3.7任务合适，促使学生自主学习、管理能力的培养 如果难度过大，任务过多，学生容易产生畏难情绪和厌烦的心理而不愿学习，不愿去做。反之，学生用点功就能达到目标，完成任务，学生就会对完成任务产生积极的情绪，也会产生成就感，从而让学生愿意去学习，进而主动学习，这样自主管理的能力就在这个过程中不自觉地培养起来了 3.8和谐关系，促进学生自主学习、管理能力的培养。 亲其师才能信其道，所以建立融洽的师生关系、生生关系。在和谐的关系中，学生大都能积极主动地参与到学习过程中。相反，教师在教学时居高临下，冷着面孔，教学气氛会很紧张，影响学生的自主学习。因此，教师必须保持适度幽默，并且教学态度和蔼可亲，在课外与学生成为朋友，建立师生间的信任感，让学生愿意学习语文，从而自觉地培养他们的自主管理能力。 实现学生自主学习能力和自主管理能力的提高，不是一蹴而就的，它是一个长期的、系统的、循序渐进的过程，需要我们在教学过程中给予充分的重视，不断探索，积极尝试，争取找出更有效的培养学生自主管理能力的方法措施。 七年级语文教学论文:浅析七年级语文教学中的联想教学 从教多年,我对七年级上册的语文教学感触颇深,尤其是许多课文中的联想,我认为不可忽视,课堂上,不少教师常把重点放在对主题的挖掘和对学生品德的教育上,而对联想这一手法的分析和训练比较少,其实这一环节引导到位的话,会把刚刚步入中学阶段的孩子们带入语文兴趣的大门,会让他们在对语文基础的掌握上获益匪浅。 所谓“联想”是由某人或某事物而想起其他相关的人或事物,由某概念而引起其他相关的概念,它在初中语文中运用很广泛,其运用的技巧和艺术值得中学生们学习和借鉴,尤其是七年级学生,作为一名语文教师应该充分利用课文中联想的内容,引导学生掌握有关联想的知识,开发他们富有创造性的联想思维能力。 联想给人以自由的翅膀,它不受时空的约束,思接千载,把本来相隔久远,相距甚远的事物有机地联系起来,七年级课文中有许多运用联想的典范,朱自清在散文《春》中,描写景物时打破时间的局限,在描绘春花图时由桃花、杏花、梨花争芳吐艳,联想到秋天果实累累,“闭了眼树上仿佛已经满是桃儿,杏儿,梨儿”，这样的联想，既丰富了写景的层次,又开拓了美的境界.如果把丰富的联想和巧妙的比喻联结起来融入描写中,就更能使文章富有文采和艺术魅力,如《济南的冬天》是老舍的一篇散文,他在描写雪后山景时写到:“这样一道儿白,一道儿暗黄,给山们穿上一件带水纹的花衣”表现了山的秀美动人,看着看着,这件花衣好像被风儿吹动,叫你希望看见一点更美的山的肌肤”,由花衣被吹动进一步联想到肌肤,生动地写出了飘雪的山体那种美丽的丰姿和那飘逸而令人向往的神韵,可见抓住课文中丰富多彩的比喻联想,启发学生广开思路，加强形象化的思维训练,培养创造性思维能力是十分重要的,这一点可通过仿写来进行,如在教《春》时,我训练学生仿写最后三个排比段“春天像刚落地的娃娃……春天像小姑娘……春天像健壮的青年……”经过启发,不少学生能联想到春天像仙女,像画家,像魔术师,这样就让学生的思维在春天绚丽多姿的景象中徜徉,就能使学生思维活跃,得到美的陶冶。 联想,不仅能不受时空的限制,让学生得到美的熏陶,且能够帮助作者组织材料,使文章的主旨得到深化和升华。比如宗璞的《紫藤萝瀑布》是一篇极富哲理性的散文，作者沿着紫藤萝这条线索,由物及人,托物言志.由紫藤萝的遭遇联想到人的遭遇,由花儿自衰到盛联想到生的美好和生命的永恒,告诉人们这样一个道理“花和人都会遇到各种各样的不幸,但是生命的长河是无止境的”， 紫藤萝启示作者由个人情感纠葛联想到对生命本质的认识,大大地丰富了文章的主题,不仅现代文章用这一艺术手段,文言文也不例外,如沈复在《童趣》中把夏蚊成雷联想为群鹤飞舞,以烟喷蚊联想成鹤唳云端,花台草木联想成树林和野兽,通过对童年生活细致观察景物的奇趣的具体描述,充分表现了少年儿童丰富神奇的联想和想象力及稚气烂漫的童趣,可见丰富的联想不仅符合七年级孩子的特点,也使文章有丰富的内涵和新意. 运用联想,不仅能升华主旨,还能构思全篇,如张锋的科学诗《化石吟》1、2句通过问句形式打开了作者思维的闸门,使读者和作者一起去联想亿万年前那神秘的世界,去倾听化石讲述那奇幻的神话,3、4、5、6节是诗的主体部分,具体描写联想的内容,“你把我的思绪引向远古”是表现作者思路的句子，接下来就是写飞扬的思绪了,“复原的恐龙,猛犸,仿佛在引颈长吼,重现的远古林木多么葱茏,幽雅……”可见整首诗歌的构思都是联想在起作用,再如杏林子的《生命生命》中作者由香瓜子所处环境没有生长条件联想到它的萌芽需要冲破坚硬的外壳,由小飞蛾面临严重威胁时的极力挣扎联想到凡是生命都有求生欲望,由静听心跳联想到两种人生态度。文章就是在这三个联想的基础上引发对生命的三点思考,这些联想同时也是文章的写作思路,起了谋篇布局的作用,过后我要求学生运用联想,再举几个类似的例子,表达对文章生命的感悟,第二天我打开作业本一看,有同学举出了小草春风吹又生的例子,有同学举出了荷花出淤泥而不染的例子,有同学举出了天星桥石缝中树根的例子等等,这样结合课文,引导学生运用联想表达自己的感受,既练了笔,又活跃了思维,还收获了一些哲理。 七年级的学生正处于心智发展走向高峰的时期,联想和思维活动十分活跃,利用教材中那些联想丰富的例子,不失时机地培养他们的联想思维能力,教会他们怎样运用联想来组织材料,谋篇布局,能增长学生的写作知识,丰富学生的写作技巧,提高学生的写作能力。 联想不仅有以上作用,作者还能借它来表达自己的情怀愿望。任何事物总是有对立面的,运用事物的对立面作对比联想,可以使截然相反的事物形成鲜明对比,如由美想到丑,有善想到恶,由渺小想到崇高,由悲苦想到幸福,由黑暗想到光明,如郭沫若的诗歌《天上的街市》,作者由地上的街灯联想到天上的明星,又由天上的明星联想到地上的街灯,创造了一个充满幻想的,神秘奇丽的美妙境界,作者正是因为不满人间的黑暗,才联想到天上的光明,在诗的第三、四节中,诗人又由天上美丽的街市,珍奇的物品,以及自由的生活,联想到中国民间故事中的牛郎织女，大胆创造,描绘了幸福美满的婚姻,自由安详的生活,这些奇特而富有创造性的联想,生动深刻地表达了诗人对旧社会封建统治和压迫的不满和反抗,对自由幸福生活的强烈追求和向往。让学生了解诗中的联想，能使学生体味到作者当时的思想感情,知晓诗人积极进取的人生追求,并起到教育自我的作用。 另外,特征和本质相似的事物之间容易发生联想,作者也能借助它来表达自己的情怀,如法布尔的科学小品文《绿色蝈蝈》为了表现自己对蝈蝈的喜爱之情,不惜在对蝈蝈的称呼上下功夫,当蝈蝈捕杀蝉时作者联想到“狂热的狩猎者”当蝈蝈成为作者笼中观察和实验的对象时,作者联想到“笼里的囚犯”当蝈蝈吃蝉肉时,作者联想到“蝉的屠夫”,由于蝉和狩猎者、囚犯、屠夫特征相似,作者通过不同的联想来变换不同的称呼,不仅使行文灵活,给人深刻的印象,更表现了作者对蝉的喜爱之情,教学时抓住课文中这些联想,对学生进行恰当的点拨和启发,不仅能把握文章脉络。领会作者的思想感情,而且能让学生积累和学到相关的一些表达艺术和写作技巧。 七年级处于小学和中学的过渡期,这一时期他们思维敏捷,喜欢联想,但缺乏一定的经验,作为语文教师,我们应抓住他们这一阶段的心理特点,在教学活动中适时运用课文中丰富多彩的联想语段,引导学生深刻体会联想的作用和意义,利用形式各异的训练,培养他们联想思维的能力,使他们具有开创思维和创新精神,将来成为社会需要的创造型人才。 七年级语文教学论文:七年级上学期语文教学反思 本学期的语文教学工作业已即将结束了。在这半学期的语文教学实践中，对于我来说，无论是教学思想和教学理念的形成与接受，还是教学方法和教学能力的积累和提高，以及教学内容和教学理论的丰富和拓展，都有了教高的程度地提高。 第一、教学思想先进，教学理念与时俱进意识反映实践，科学的思想意识可以指导实践活动。前期的岗前培训加上后天的自我努力，使我掌握和领会了素质教育的思想；新课程改革又让我的教育理念与时代同步。因而，在教学工作过程中充分显示出“知识与能力、方法与过程、情感态度价值观”的三维教学的思想，以及“自主、合作、探究”的教学新模式。 第二、教学方法灵活多样化、教学能力全面化、深层次化年轻是我们的资本，另一方面年轻又是幼稚的代名词；热情是工作的必要前提条件，但如果过分的热情就容易形成武断与莽撞的性格。但通过了学校的安排的拜师活动及积极有效的教学实践，加上个人后天努力，我的教学方法和教学能力得到了很大程度的提高。情景的设置、灵活的互动设计、情感教学、心灵对话的教学方式等等多样化教学方法使得课堂气氛活跃，教学效果良好，自己的实际操作能力也游刃有余。 第三、教学内容和教学理论日益丰富和深化。经验一定程度上可以促进人的发展的步伐，同时有时也可能阻碍人的潜能的发掘。处在一个新课程改革的新时期：新人、新事、新面貌；天时、地利、人和。正如，零代表着没有，也意味着有更大的接受和发展空间。因而，我可以自由的全面推行自己的教学计划。首先，抓积累、夯基础。开展三字一话、名言积累等活动。其次，重说写、练能力。通过即兴演讲、写心得体会、习作练习的方式培养学生的说写能力。最后重运用、拓视野。通过连词造句、仿例造句及现代文阅读训练等方式加以培养。 与此同时，我还通过朗诵名家名作的方式，适时对学生进行情感渗透和美学教育和一定写作训练。另外，我还注意对学生学习兴趣的培养，我们都深知“兴趣是最好的老师”因此我在平时补充一些知识性与趣味性统一的习题，让同学们在说笑中受到了知识的灌输和美的熏陶。 实践是认识的唯一来源。正是在教学实践这一过程中，我得到了丰富的理论知识及材料积累，为以后的教学、教研工作奠定了结实的基础。 在总结收获的同时，我也看到了自己的不足。 第一、在处理已有的知识与传授的知识的时候，有时不能协调好两者之间的关系。 第二、对部分教材内容把握不全面、有时只求形式，忽视了内容实质。 第三、具体的教学过程中有时教学难重点处理的有偏差。 总结经验可以充实自我，反思不足可以提高自我。相信在反复的总结和反思中，我会不断的完善自我和提高自我的。 七年级语文教学论文:七年级语文教学工作开展研究之我见 摘 要：七年级是小学向中学过渡的重要阶段，对学生的发展尤为重要，而七年级语文更是起到了帮助学生过渡的作用，所以做好七年级语文教学工作具有重要意义。在科技飞速发展的时代，教育体制的改革成为社会发展的重要话题，所以不管是新课程理念的推出，还是素质教育的推行，都极大地丰富了现代教学工作。结合多年语文教学工作的经验，就七年级语文教学工作的开展，谈谈个人粗浅的见解。 关键词：七年级；语文教学；作业 在学科学习中，语文教学常常被忽视，一方面是因为认为语文不是通过学习就可以提高成绩的学科的错误观念，另一方面是因为语文教学内容本身与学生生活融为一体。在这样的情况下，七年级语文教学面临众多挑战，存在很多问题。那么，在当前的教育环境下，七年级语文教学工作应该如何开展呢？ 一、做好小学语文和中学语文教学的衔接工作 以目前七年级语文课本中教学内容的实际情况来看，七年级语文教学内容直接进入到了中学语文层次，而小学六年级语文对中学语文的引入基本是没有的，如此一来，导致小学语文和中学语文出现断层。而事实上，小学语文教学注重基础教学，很多教学内容是学生生活的一部分，比如写作，几乎是简单的记叙文写作，是对生活的表达，小学生学习和接受起来都比较容易。比如阅读，也是简单的文章阅读，不需要深刻的理解。但是中学语文则更多的侧重学生语文能力的提升，包括阅读和鉴赏能力，也包括固定类型的文章写作能力等，此外，一些文言文的学习，同样是小学语文教学中涉及非常少的内容。由此可见，中学语文和小学语文之间有较大的差异，如果教学内容的设置没有足够的过渡内容，那么就需要教师在七年级语文教学工作的开展过程中做好衔接工作。 本文认为，做好小学语文和中学语文教学的衔接工作，主要可以通过以下途径实现：第一，做好学生的基础摸底工作，可以通过课堂问答或者开学初的小测试了解学生的语文知识掌握情况，从而分析出学生的薄弱环节，进而在后期的语文教学中明确侧重点；第二，做好难度系数高的教学内容的循序推进，比如就文言文教学而言，初中语文会遇到文言实词、文言虚词、古今异义词、通假字、词类活用等知识，对于特殊句式，学生更是无所适从，因此可以先适当地安排容易理解的文言文，对于一些难理解的内容，可以暂时搁置，不要在最开始就塞给学生大量的内容，使学生无法消化，产生畏难情绪，这样不仅不利于教学的推进，也容易使学生对文言文学习产生反感。第三，适当融入小学教学的内容，在教学过程中，对于可以联系小学教学的内容，要适当引入，比如同一作者的文章等，这样学生会产生认同感。总之，做好小学语文和中学语文教学的衔接工作，是开展七年级语文教学工作的重要课题。 二、合理安排学生作业 学生的课后作业是教师教学活动中的重要内容。一方面，课后作业有利于学生对已学知识的巩固，另一方面，课后作业也是学生提前预习知识的重要方式，所以不管在学生学习的哪个阶段，也不管是哪个学科，课后作业都是必不可少的内容。七年级语文教学工作的开展，同样需要合理安排学生作业。以目前的实际情况来看，很多语文教师忽视作业的作用，而学生自身对语文作业的重视也不够，所以大量的课后时间，学生都放在了数学、英语等学科上。所以说，七年级语文教师更需要适当改变学生在小学阶段对语文作业不重视的思想，通过测评或者是课上讲解等形式让学生意识到语文作业的重要性，使学生在思想上有所认识之后，再逐步科学合理安排学生的作业。 合理安排学生的作业，主要需要注意两点：第一，作业的量要合理，我们不断强调七年级是学生的过渡阶段，所以学生的接受能力同样处在过渡期，七年级语文的课后作业如果最开始就比较多，学生在接受中就会有难度，这样不仅不利于作业作用的发挥，反而可能影响学生的学习效率；第二，作业内容要合理，并不是所有七年级语文教学内容都可以转换成作业形式，教师应当根据学生学习的实际情况选择作业内容，在发挥作业查漏补缺的功能的同时，也应该根据学生的个人能力布置作业。 当然，除了以上提到的两点以外，做好七年级语文教学工作还有很多方式方法，需要做更多工作，如教师应当不断提高自身的文化修养，激发学生的学习兴趣，才能让学生“亲其师而信其道”；又比如教学方法的不断研究与尝试，课堂教学中如何因材施教、开展小组合作学习、指导学生预习的方法、培养学生课外阅读习惯等等。总之，七年级语文教学工作的开展，既要紧扣大纲和教材，传授知识、培养能力、发展智力，又要面对现实，发现问题，及时解决。只有认真做好小学语文向初中语文的过渡教学，才能为以后的语文教学打下坚实的基础。

室内毕业设计论文:信息技术对室内专业毕业设计指导的影响 1.传统毕业设计指导方式的问题 毕业设计是我院学生进入工作岗位前的最后一次实践教学过程，其目的是通过这个环节，进一步培养学生的设计能力、综合运用所学知识的能力、以及分析问题解决问题的能力，为学生踏上工作岗位打下良好的基础。高职类室内设计专业的学生在做毕业设计的时候，已经去往单位实习，以我校室内设计专业为例，采用“2+1”的教育模式（即两年在校学习专业知识，大三去企业单位顶岗实习），由于工作压力大、空余时间不多，使得毕业设计成品不尽如人意，质量下降，毕业设计的教学目标达不到预期的效果。由于学生在外实习，毕业设计指导过程中难免会出现一些问题： （1）中间环节多，师生交流欠缺。 整个选题的流程操作下来，会花费一些不必要的时间，影响毕业设计的进度。 （2）文字资料书写不太规范。 毕业设计过程中会包含很多文字材料，如开题报告、选题表、任务书等，对于这些材料，学生书写不太规范，影响后续的设计。 （3）毕业设计题目更换次数多。 由于选题时，学生还没有出去单位实习，工作的方向还不确定，只是根据自己的喜好做选择。等到学生工作后，会发现自己所选的毕业设计选题，不是自己在公司擅长做的设计，就会产生要更换毕业设计选题的想法，换一个公司的设计项目，这样就可以一边工作，一边完成自己的毕业设计。 2.毕业设计交互式平台的应用 我校顺应时展的需要，同时也为了改善毕业设计的过程监管，开发了一套毕业设计实践系统，该系统可以有效解决以往毕业设计中出现的问题，让整个流程更好监控，让指导老师和学生的沟通交流更舒畅、更随意。 （1）省去中间环节，指导老师直接与学生交流。 指导老师网上给出毕业设计题目后，专业负责人审批通过后。学生可以进行网上选题，题目确定后指导老师直接进行审核，审核通过后学生即可进行开题报告、选题表的填写工作。这样就减少了审题过程所消耗的时间，给学生充分的设计准备时间。 （2）文字资料的书写可在老师指导下进行。 开题报告、选题表、任务书等需要填写文字的材料，是整个毕业设计的思想指导，学生填写完毕后，指导老师可以进行网上修改，若不合格，或者填写不规范，可以给出指导意见，让学生进行修改或者完善。学生和指导老师可以通过网络进行同步交流，让整个材料填写的更规范、更合理。 （3）毕业设计选题确定后，学生不可随意更换选题。 这样学生在开始选题的时候就会慎重考虑，并且在实习过程中会根据自己的选题收集资料，收集资料的过程也是积累知识的过程，同时可以让学生学会独立思考、独立面对问题、独立解决问题，对于职业能力的提升有重要的意义。 （4）毕业设计选题后，根据网站时间提示，一步一步完成毕业设计。 毕业设计的每一个步骤，网站上都会给出提示时间，学生需要在规定的时间内完成相应的毕业设计任务，这样的设计，可以让学生在做毕业设计的时候，更有规划性，不至于到最后交作品的时候匆忙赶工，保证了毕业设计质量。学生毕业设计作品 3.毕业设计交互式平台的意义 毕业设计交互平台的建设，为学生和指导老师之间架起了沟通的桥梁，这种双向式的服务网络，可以拓宽毕业设计指导的空间，提高指导效率，节约人力物力，有效的减少了学生的奔波辛苦。同时，指导老师可以对学生毕业设计的进度进行同步指导，能够更加及时的发现毕业设计作品中存在的问题，让学生及时作出调整，大大提高了毕业设计的质量。通过这种交互式平台的搭建，有效的实现了毕业设计指导工作的现代化、信息化，适应了时展的需要。 结语 毕业设计呈现一种动态管理的过程，这个过程是学生将大学三年所学到的知识和能力进行一次总结，是理论与实践充分结合的一个环节，更多是培养学生分析问题和解决实际问题的能力，也是学生即将走向社会的一个桥梁。通过毕业设计环节，大大提高了学生的实践能力，同时，运用交互式平台，让学生毕业设计的质量更高，综合素养得到全面的提升。 作者:何丽 单位：广州城建职业学院艺术与设计学院 室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内毕业设计论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内毕业设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内毕业设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内毕业设计论文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内毕业设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内毕业设计论文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 论文关键词：传统文化　室内设计　影响 论文摘 要：中国拥有着丰富灿烂的传统文化，通过对现代室内设计文化发展状况的研究，从中看到传统文化对其的深刻作用和影响，加强传统文化的重视度，强调传统文化在室内设计中的支撑和源泉作用。 中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们，总想在设计自己的作品时推陈出新，打破所谓“中国传统文化”的束缚，搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致，都还是能够在传统文化中得到解释，始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必?遵循道的?律，否?t就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必?保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！ 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。 室内毕业设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内毕业设计论文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。 室内毕业设计论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

初中音乐论文:初中音乐教学中的合作教学的探讨 随着我国新课程标准的改革， 在音乐教学领域，也出现了积极的、不同程度的教学理论和方法创新，并在广泛的实际教学中产生了良好的影响。合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义。合作教学， 顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性。 （一）有利于优化课堂教学效果。 教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境。和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程， 如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课， 一定让学生惊喜雀跃。最后， 在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥， 起到它应有的作用。作为教师， 一定要引导好学生， 保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容。选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式。合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成， 初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》 一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神。互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:浅谈新课程理念下如何实施初中音乐教学 摘要 本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨。 关键词 新课程 理念 实施 音乐 随着新课程改革的不断深入，新的教育理念，诸如 “淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,不断被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名中学音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。为此，本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨： 一、新课程理念下的初中音乐教学应充分调动学生积极性 无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生，老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上，表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃，音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定，已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说，音乐课似乎与他们无关，有的则干脆放弃音乐课。 对这些产生了自卑心理，对音乐学习缺乏信心的学生来讲，尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃，有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋，但可以选择态度，态度决定一切。在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。 二、新课程理念下的初中音乐教学应注重乐理教学 传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重情感、兴趣的培养，忽略对中学生乐理知识的传授。但这三者是相互作用、相互促进的，学生只有掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是像以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉地学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深、由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知识的内容,有的放矢地进行乐理教学。 三、加强新课程标准下的教师队伍的建设 1．对比传统音乐教学，教师观念应转变。 传统音乐教材以音乐知识为中心，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪，传统音乐教材不能满足学生学习的需要。 新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，使学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体,适应新课程发展的要求。 （1）由教师中心转向学生中心。新课程音乐教育主张以学生为主体的自主教育观，在教学活动中教师要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。（2）教师是学生的引领者和学习促进者，是新课程下教师角色转变过程中的一个飞跃与突变。（3）教师是教育教学的研究者和设计者。 新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。（4）教师是学生学习的合作者和交流者。教师是学生学习的合作者是指在教育教学过程中，教师尊重、接受、理解、平等地对待学生，让每一个学生都感到自己的个性受到尊重，都能感受教师对自己的关注。（5）课程的建设者和开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这意味着教师不再只是课程实施的执行者，教师更应成为课程的建设得与开发者，在课程改革中发挥主体性的作用。 2．音乐教师的素质有待提高。 新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新具备音乐教学必备的专业技能（歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能和指挥技能），还须不断提高音乐教育理论水平。（1）引进音乐教师时应该严格考核其专业知识和道德水平，看他是否具备现代教学观念；对于已上岗的教师要从行为方面进行考核。（2）提倡教师和教师之间，教师和学生之间的相互学习、共同成长。（3）改善教师生活条件和学习条件，为教师终身学习提供保障。同时也可通过开展各种相关活动来促进教师的素质，比如：师校学习和培训，校内外讲座等。 四、新课程理念下的初中音乐教学需要教师更新教学方式 为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学观念要转变，我们的教学方式也要更新。一方面，我们要教学生音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后热爱音乐，继续学习打下基础。 例如，在欣赏音乐作品和遇到某些音乐问题是通过何种途径去获取相关音乐知识和信息，是几乎所有学生今后在生活和工作中都会碰到的实际问题，可以告诉同学：一、通过图书馆，那里可利用的资源非常多，主要是工具书，相关书籍和报刊杂志，这是一个知识库，积累了多年的知识成果，但时效性差，同时也不够方便；二、是通过广播电视，那里每天涌现大量的最新信息，包罗万象，但选择性与存留性差。实用性也不强； 五、通过互联网，那里信息量最大、时效性强，选择性与实用性都比较好，是目前最快捷的信息来源。 总之，在音乐课堂教学中，老师一定要有一双善于发现的眼睛、细心观察的眼睛……要做个教育的有心人，寓教于乐，序循渐进，不断探索，不断创新，不断总结，让学生在快乐的音乐学习中信心百倍，个性飞扬，超越自我，使我们的音乐课堂教学更加灿烂多姿，光芒四射！ 初中音乐论文:新课改下对初中音乐教学的思考 一 确立以学生为主体的教学理念 新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。教师必须在观念上把学生当做大写的“人”，而且是有思想、有灵性的活生生的人，而不是接受知识的机器。在教学过程中不仅关注知识的传授效果，而且关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。在新课程实践过程中，教师应从“独奏者”角色过渡到“伴奏者”角色，从此不再只是传授知识，而是帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们。 二 建立民主、平等的师生观 长期以来，由于传统“师道尊严”的影响，强调老师在教学活动中的权威与尊严，以教师为中心，抹杀学生的个性，导致师生间缺乏平等的沟通对话，师生关系必然存在隔阂。在现代社会，在教学活动中师生关系应该是民主、平等的，不仅仅需要学生尊重老师，同时老师也应该尊重学生的个性与人格尊严，使师生之间形成一个相互尊重、相互关心的和谐关系。著名教育家叶圣陶认为，师生之间应该确立朋友一样的和谐关系，他说：“无论是聪明的、愚蠢的、干净的、肮脏的，我们都应该称他们为朋友。我要做学生的朋友，学生要做我的朋友。”如果教师能够把学生当做朋友一样对待，尊重学生的个性与人格尊严，多给学生一分融洽和谐，就会得到学生发自内心的尊重。 三 尊重学生的个性发展 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情志。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 在崇尚个性的今天，人们越来越认识到，处于同一年龄层次的学生由于种种原因，在知识储备、行为习惯、智力水平、身体素质、个性品质等方面必然存在差异，但每个人都有成功的潜能，关键在于潜能被发现、开发和利用的程度如何。在这个意义上，学生之间只存在差异，而不存在所谓的“差生”。人的潜能是多元的，有各自的优势。“差生”与“差异”虽然只有一字之差，但却体现了两种不同的教育理念，只有在先进的教育理念的指导下，我们才会热心地去关心每一位学生，热情地去帮助每一位学生，耐心地去指导每一位学生，仔细地发现每一位学生的潜能，善意地去赞美每一位学生的闪光点，我们才有可能给所有学生个性的发展提供机会和空间。否则，我们的学校教育只能按一个模式培养人才，不仅剥夺了大多数学生的发展权利和发展可能，而且也抹杀了学生的人格和个性。 尊重学生的个体体验，要求我们在教育教学中给学生更多的思考空间，让学生从“学会”走向“会学”。积极创设“问题情境”能有效激活学生思维，教师要给学生足够的思考时间，鼓励并赞美学生的发散性思维，善于从学生的回答中找到闪光点；教师还要有容忍、接纳学生不同意见和答案的雅量。要鼓励学生“异想天开”，在教学过程中尽可能挖掘“疑点”，巧妙“布白”，设置“陷阱”，使课堂变得意味无穷；教师要合理设置问题梯度，让不同程度的学生都能在适合自己的问题层次上展开思考。学校教育应该教给学生的不仅是知识，更重要的是良好的学习习惯，使学生善于学习。 初中音乐论文:提升当前初中音乐教育质量之策略探讨 摘 要：对于音乐教育来讲，要实现“育人”的目的，必须提升自身的教学质量，注重学生个性的发展，充分体现出学生的主体地位。而对于如何提高初中音乐教育质量，促进学生音乐方面的发展已越来越受到重视，本人通过查阅相关资料，并结合初中阶段音乐教育现状分析，探索出相关提高初中音乐教育质量的推进策略，为提升初中音乐教育质量提供一定的参考。 关键词：初中音乐；教育质量；教师；学生 一、促进教师专业素质的培养 （一）加强专业的学习 教师的专业学习不等于工作坊或培训课程，也不是单纯指达到专业资质认证的要求。它们都是重要的输入资源，都是知识专业学习解决方案的组成部分。即便这些方式能够有效实现既定目标，它们也至多占解决方案的三成。其余七成的关键取决于教师是否可以坚持每天不间断地学习、坚持不断共同提高业务水平。由于教师会与越来越多的学校外的人协作，新的技能、关系及导向将从根本上转变教师专业的本质。 音乐教师也不例外，更应该加强专业学习。在教学之余，阅读关于专业知识方面的书籍，武装头脑，开拓视野，以便提高教学质量，达到教学目标，实现教学目的。 （二）教学能力的掌握 对于音乐教师来说，知识固然重要，但掌握娴熟的教学能力尤为重要。在芬兰，评选优秀教师的评选标准为：优秀教师应掌握有效教学的能力。 有效教学，是每一位优秀教师必须具有的能力；有效教学，是教育的基石，是教育前进的不竭动力。时代在不断前进，我们面对的是千差万别的学生，我们的教学思想奥更新，教学方法要探讨，教学的有效性要锤炼。叶圣陶曾说过：“教是为了不教。”我们要追求课堂的有效教学，使课堂成为我们的生命，学生的精神家园，不断提升自己的专业知识。 （三）对教育事业的奉献精神 如果说有一种精神，无论古今，什么时候都需要，那就是奉献；如果说有一种精神，无论中外，都能感动所有人，那就是奉献；如果说有一种精神，永远闪耀出夺目的光彩，那就是奉献毋庸置疑，奉献已经成为评价一个人的人格魅力的重要标准，作为一名知识的传播者——教师，更因该具有这种崇高的奉献精神。 作为音乐教师，在学校组织的各种文体活动（艺术节、合唱节、校运会、市区文艺活动等）和学校社团活动等都应充当活动的主力，这就需要我们牺牲个人时间为学校的工作付出心血和努力，时刻持有奉献精神，做到舍小家顾大家，全身心投入工作，力争在活动中取得优异的成绩，使自己的特长得以充分的发挥，可谓劳有所值。 二、转变教育理念 （一）注重学生的自主发展 音乐教学中，自主发展非常重要。教师要尊重学生的观点，对好的观点要加以鼓励。 尤其是音乐欣赏，对于音乐的理解，每个人的欣赏角度不同，观点也会有所不同。作为教师，要正确引导学生，不要用固有的答案来束缚学生的思想。我在音乐教学中，经常跟学生用举例的方式鼓励他们，如：观赏一个粉笔盒，我把它放在讲台桌上，让学生说说自己所看到粉笔盒的角度，由于每个学生的座位不同，观察到粉笔盒的角度就不同，有侧面的、正面的、正左方、正右方等，音乐作品的鉴赏也是如此，由于欣赏的角度不同，观点肯定也有所不同，所以要勇敢的说出自己的观点，不要害怕出现错误，只要有自己的看法和观点就是成功的起步。教学中要做到尊重学生，理解学生，培养他们的自主能力。 （二）注重艺术教育的培养 艺术教育在学校教育中具有举足轻重的作用，通过艺术教育可以开拓学生思维，扩展创造空间，为培养学生良好的性格，塑造优秀人格打下坚实基础。 谈到艺术教育，特别是国外的学校教育，他们在艺术教育方面是值得我们学习和宣扬的。例如：日本玉川学园，他们提倡艺术教育在于美，非常重视艺术教育。他们认为艺术教育在对学生人格塑造的过程中起着十分重要的作用。玉川学园特别提倡演学校剧，认为学校剧是把国语、文学、历史、歌咏、体操、图画、劳作等学科集一体的综合艺术，是一门培养真善美和创造力的重要学科。 （三）注重学生审美素质的培养 美育既是素质教育的重要内容，又是学校教育的重要组成部分和音乐教育的重要体现。学校美育的主要任务是：陶冶学生高尚情操，帮助他们树立健康的审美观念和审美情趣；让学生学习掌握一定的艺 基础知识与基本技能，增强学生的爱国主义情感和民族自尊心、自信心、自豪感，开发学生的智力，发展形象思维，促进学生素质的全面提高。在音乐教学中，加强美育有助于提高学生的审美意识，陶冶高尚情操，是学校教育中必不可少也是必须加强的教育之一。 三、加强家庭教育 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“只有学校教育而没有家庭教育，或者只有家庭教育而没有学校教育，都不能完成培养孩子这一艰巨负责的任务。”家庭教育是孩子获得教育的一个重要组成部分，不容忽视。家庭是孩子成长的主要场所和重要环境，孩子的性格、品质、习惯等都是在家庭教育中逐渐形成的，家庭教育对孩子的成长具有不可替代的作用。 现在的父母们都希望自己的孩子多才多艺，成为一个优秀的孩子。那么，如果让孩子学，一定要仔细观察，再选择一种比较适合孩子性情及兴趣的才艺。千万不要让他一下子接触太多，或强迫他学校没有兴趣的东西，破坏了他以后学习的信心和欲望。 家庭教育对每个孩子的成长都有很重要的意义。作为家长，在孩子成长道路中起到启蒙作用，家长的一举一动都将影响到孩子。所以，家长要严格要求自己，注重自己的仪表和言谈，为孩子树立良好的榜样，树立孩子正确的价值观和良好的生活态度，在尊重孩子的教育中，培养孩子自主的能力，使其能够对事和物有正确判断力，明白自己应该做什么不应该做什么。 四、结论 音乐学科是大、中、小学极为重要的一门美育课程，它以音乐艺术为媒介，以审美为核心，陶冶情操，完善人格，培育灵感与悟性。它是素质教育实施过程中的重要学科。特别是对于初中阶段来讲非常重要。本文也是希望通过结合初中阶段音乐教育的现状，探索出有利于推进初中音乐教育质量提升的策略。 初中音乐论文:现代教育技术在初中音乐教学中的作用 现代教育技术在初中音乐教学中的作用 音乐是一门艺术，是培养学生学会鉴赏、学会创作的一门课程。作为音乐教师，在搞好专业教育的同时，必须加强对学生的创新教育。教师要根据学生的年龄特点，激发学生的好奇心，灵动学生思维。要抓好对初中生的音乐创造能力的培养，提高学生的音乐素养，发掘学生的探究能力，培养学生的想象力和创造力。这需要打破传统教学方式，创造性地开展音乐教学，努力做好现代教育技术与音乐教学资源的整合，确实增强音乐教学效果。 1 利用现代教育技术激发学生的学习兴趣，调动学生的情感 乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师。”这就是说学生有了学习的兴趣，就能变成学习的主人，实现自主学习，收到好的学习效果。教师在每节课的教学时，应巧妙运用现代教育技术手段激发学生学习的积极性，诱发学生对音乐的好奇感，刺激学习的各种感官，调动学生情感。 例如，在进行歌曲《雪绒花》的教学时，笔者为学生创设与教学内容相关的学习场景，一改过去教学中给学生播放音乐的方法，而是利用多媒体给学生播放音画作品，展示有关雪绒花的图片、歌词的字幕等，给学生一种视觉上的冲击，配以很优美的音乐，使学生在欢快、高雅的音乐伴奏中开始新课的学习。这种教学方式有效培养学生的有意注意，调动学生的情感，激活学生思维的火花，有效培养学生的学习热情。 2 利用现代教育技术改革教学模式，提高教学质量 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要位置，音乐是思维的源泉，没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展。”这就是说，音乐能荡涤学生的心灵，能启迪学生智慧，发展学生的能力。过去的音乐教学主要是教师讲、范唱、演奏等，学生只是听众和观摩者。这种教学方式很难激发学生的学习兴趣，不能灵动学生的思维，更谈不上对学生的创造能力的培养，学生的音乐素养很难得到有效提高，教学效果极差。现代教育技术的运用，改变了教学模式，大大优化了教学内容，提高了教学质量。 例如，在进行欣赏课《走进西藏》的教学时，根据以往的经验，这节课设计分成以下几个环节：组织课堂教学——作者简介——作品背景介绍——音乐视听——乐曲分析——演练试唱等。这样设计，人为地把这节课的知识点抽象出来，音乐本身的愉悦性、欣赏性很难体现得淋漓尽致，学生感觉这节课很单调乏味。尤其是枯燥的理论讲解，学生更是难以接受。通过现代教育技术手段的运用，开始时笔者用网络展示西藏百科知识，给学生一种自然美的感受，那碧蓝的天、一望无际的草原、成群的牛羊，那极具特色的古建筑和充满民族风情的服饰，等等，一下子把学生拉进教材，激发了学生求知的渴望，他们迫不及待地等待教师在音乐上的给予。教师顺势播放《走进西藏》视频歌曲，让学生感悟歌曲的魅力，大大提高了教学质量。 3 利用现代教育技术深化音乐内涵，提升学生欣赏音乐的品味 在音乐教学中，也有和其他学科教学相同的板书设计和随堂练习。这是教学过程的基本要求，为了收到好的教学效果，笔者在课前把这些内容输入到电脑上，课上用大屏幕进行展示。这样教学可以减少课堂上板书的时间，为拓展教学内容提供时间保证，为提升学生的欣赏品味提供保障。 例如，在进行“荆州花鼓戏四大主腔的欣赏与听辨”的教学时，笔者课前把“四大主腔”的音乐特点和情感特点分别制成ppt课件，课上进行视频展示，从而为学生的理解和感悟赢得宝贵的时间，师生还可以相互讨论，研究作品的深刻内涵。这样教学能较好地完成音乐教学任务，收到预期的教学效果。在这儿需要强调的是，教师在运用现代教育技术教学时，应结合教材上的内容、教学目标和教学环节的设计需要，从不同的角度灵活运用现代教育技术。通过现代教育技术手段的运用，优化教学环节，使教学时间的安排更合理；通过多媒体的合理运用，使各环节的教学内容有机地衔接起来，尤其是视频材料的科学运用，使学生有种“人在画中游”的感觉；现代教育技术的运用，可使学生对本节课知识层次更分明，内容理解更生动，从而使学生加深对教学内容的理解，给学生留下鲜明深刻的印象，深化音乐教学的内涵，提升学生欣赏音乐的品味。 4 利用现代教育技术表达教学内容体裁和音色，解决教学难点 一位著名演员说过这样一句话：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”这句话就是说，对音乐本质理解的好坏是搞好音乐教学的关键，其中现代教育技术在音乐教学中起着重要的作用。 例如，《让世界充满爱》《保卫黄河》等歌曲有齐唱、轮唱和合唱等几种形式，教学时仅仅凭教师的范唱，无法表现出那种铿锵有力、跌宕起伏的音律，无法展现音乐体裁和音色的特色。这就必须使用现代教育技术手段，播放教学视频或者音频进行欣赏，因为只有这样才能准确地表现音乐的体裁和音色，轻松突破教学难点。 5 利用多媒体进行课堂总结，提高学生的总结归纳 能力 教学效果好坏，只有经过学生的实践应用才能体现出来。所以一节课下来，进行一下认真的反思，对教学中的好的经验及时加以总结，以便在今后的教学中发扬光大；对欠缺之处，找准原因，提出解决问题的方法，在今后的教学中不重蹈覆辙。把这些总结、分析、提炼的过程整理出来，形成文字，长期坚持，日积月累，一定会有利于提高教学水平。因此，在进行课堂总结时，巧妙运用现代教育技术手段进行小结，对知识进行分析归纳，可以通过flash课件进行知识框架的总结，也可以通过ppt课件进行整节课的回顾，展示每个环节的知识点，使学生对所学知识有个准确的把握。这样不仅达到巩固提高的教学目的，还有效培养了学生的总结归纳能力。 实践证明，经常利用现代教育技术进行课堂总结，会使学生的学习主动性得到很好的锻炼，发挥现代教育技术手段的刺激作用，有利于学生总结自己在学习过程中的经验教训，对教学中失误、失当之处，认真思考，严谨分析，提出整改措施。教师通过对以往教学的回顾，进一步完善教案，使之富有新意，改进教学方法，常讲常新，增强趣味性，让自己和学生都把上课作为一种乐趣，突出课堂效果，提高教学水平。 总之，现代教育技术与音乐教学的整合，可以把音乐课堂教学中抽象的知识直观化，使枯燥的音乐文本变得形象生动，使复杂难懂的乐理变得简单明了。通过现代教育技术的有效运用，大大激发了学生的学习兴趣，有效培养初中生的欣赏、理解和感悟能力。现代教育技术与音乐教学的整合之路任重而道远，相信通过广大音乐教师的不懈努力和科学探索，音乐教学的前景将灿烂无比。 初中音乐论文:做好新时代的初中音乐教师 现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义 合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性 （一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境 和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容 选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式 合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神 互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作： 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人 首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。 初中音乐论文:初中音乐教学探究 新课程标准对音乐教学提出了新的要求，本文在对音乐教学理论研究的基础上，进一步阐述了初中音乐教学的一些方法策略，以期对当今的教育改革起到积极的推动作用。 一、改变教育观念，优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念，只有明确观念，才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。 教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体，师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。 二、加强音乐教学中的师生互动 学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，我很注重与学生之间的互动。 如在乐理课上：我会加一些节奏练习让学生加上身体动作，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：我会加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：我会加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，我也经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。 三、运用多媒体教学手段优化教学 初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果越来越好。 四、结合多种活动进行教学 可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学，比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员，还为个别参赛学生进行辅导，使学生的课堂内容更加丰富，也更加满足了他们的需要。 五、改革教学评价 改革教学评价是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，能够充分显示教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。 本文仅对新课标下初中音乐教学作了初步探讨，希望能以本文之“砖”引来各家之“玉”，为初中音乐教学起到一点积极的作用。 初中音乐论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作： 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人 首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐论文:浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学 随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发初中学生的创造思维能力，使其智力得以提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从教师做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。经过多年来的实践,对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。 一、音乐教师成为课程决策者 传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。编辑： 。 二、设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣 教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计mtv”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的mtv,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。 三、培养学生综合素质的能力 通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。 四、音乐教师的教学方式的转变 1、从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。 2、从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。 初中音乐论文:做好新时代的初中音乐教师 现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义 合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性 （一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境 和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容 选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式 合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神 互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:试论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐论文:浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 六、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。

美术研究论文:美术教学中人文艺术的研究 一、人文文化艺术教育在美术教学中的价值表现 人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式,重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中,人文文化艺术是美术的重要内容之一,也是美术教育所要实现的重要目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。 (一)有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动,能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力,其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。 (二)有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育,能够引导学生不断发现自己、发展自己,强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”,以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展,使学生认识到生存的意义,珍视生命,热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。 (三)有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养,在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围,有利于学生主动参与教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养,丰富学生的情感和精神追求,有利于学生综合素质的全面培养,促进个性的完善与身心和谐发展。 (四)有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化,包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容,对于人类文明的发展有着重要的意义。因此,美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承,有着重要的现实意义。 二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失 美术教育是提高学生文化素养和文化品格,实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一,能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识,了解丰富的人类社会,是对人类社会文明的传播和发展,在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看,在很多方面仍存在着诸多问题,严重制约着美术教育教学目标的实现。 (一)强调技能学习,忽略了情感和文化体验目前,我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养,过于强调美术技能的训练,而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡,对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式,是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科,只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时,不断提高学生的审美能力,才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来,实现美术教育的意义。 (二)强调教师讲解,忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解,忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前,许多院校的美术教育教学模式相对传统,教学方法陈旧、单一,已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看,大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法,主要强调教师对于知识技能的讲解和示范,忽视了学生的主体地位,从而造成学生个性化培养教育的缺失,使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上,完全无法体现学生的想象力和创造力,大大降低了美术教育的质量和效果。 (三)重视专业培养,忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育,由于其自身的灵活性和多元化,使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理,只能从知识和技巧上考察学生水平,而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此,许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科,在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡,造成了学生综合素质的缺失,严重影响美术水平的提高,不利于学生对美术艺术的感悟和理解,制约着学生艺术素养的发展。 三、在美术教学中人文文化艺术教育的渗透 人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位,是培养学生人文精神,提高学生想象力和创造力的重要措施,对于充分挖掘美术教育的内涵,促进学生综合素质的提高,保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足,人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广,我们有必要制定有效的战略措施,以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此,主要从以下几个方面进行了对策分析。 (一)加强教师人文素养,深化人文意识教师作为美术教育的教育者,是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中,教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习,从根本上深化人文教育的意识,并不断丰富自身的人文素养,才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中,实现对学生人文素质教育的有效实施。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求,以人为本,加强人文意识和素质的学习,重视对美术人文文化艺术的教育。 (二)加强与学生生活的结合,增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础,直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中,只有不断了解生活、感受生活、体验生活,使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值,才能充分调动起学生的学习积极性,实现美术教育的目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求,美术教师要结合学生生活,增加关于人文文化艺术的教学内容,引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察,感受周围事物的美好,体验人文艺术的独特魅力,从而提高学生的认知能力和接受能力,实现学生素质的综合培养。 (三)加强学 生艺术修养,提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育,是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养,促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中,必须加强学生的艺术修养,不断拓展学生的文化视野和学习水平,使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解,提高艺术的感悟能力,引导学生发散思维、展开想象,艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。 (四)注重学生情感体验,提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一,是人类情感交流和表达的艺术形式。因此,美术作为人类情感的载体,拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中,也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达,以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中,重视学生情感体验,提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力,才能保证学生能够对人文文化有足够的理解,从而增强对人文文化艺术的热爱,从根本上实现教学目的。 (五)注重人文文化背景,实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此,美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合各方面的教育影响,引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础,发展多元化文化,通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。 (六)注重学科结合,促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科,在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点,强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的,由于其自身人文特性的存在,使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外,与其他学理科有着不容忽视的联系。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合,将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习,使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性,重视对人文文化艺术的学习和研究。 四、结语 美术教育是对学生艺术能力和人文素养的全面培养过程,对美术教学课程内容进行丰富充实,实施人文文化艺术教育,深刻挖掘美术教育中的人文内涵,是现代美术教育的必然趋势和根本要求。因此,在美术教育中必须重视人文文化艺术教育的地位,在我国人文文化底蕴的基础上,结合世界人文文化艺术的发展,使人文文化充分渗透到美术教育中,从而促进学生素质的培养个个性化发展。 美术研究论文:农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术研究论文:民国工艺美术教育办学形式的研究 在晚清时期“西学东渐”的影响之下,中国逐步引入了西方教育理念和教育制度,掀起了学习西方科技文化的浪潮,促使中国美术教育领域也呈现出新的面貌,美术教育的迅速发展为工艺美术教育的开展、工艺美术设计教育的现代化提供了良好的土壤。在清廷一系列“新政”的触动下,晚清实业学堂的教学中十分重视工艺美术教育,清廷通过的一系列教育“章程”也有利于促进工艺美术教育。到民国时期,工艺美术教育的办学形式较之晚清时期更为丰富。1920年,蔡元培在其《美术的起源》中首次提出了“工艺美术”的概念,自此之后“,工艺美术教育”等概念也相继产生,并迅速获得人们的重视。民国工艺美术教育是我国现代艺术设计教育的萌芽,在艺术设计教育史上具有十分重要的地位,其在内容上和艺术设计教育具有较大程度的一致性,但是,由于受到当时时代的影响,侧重于职业技能等方面的训练。民国时期的工艺美术教育有着自身独特的特征。民国时期的工艺美术教育,在其丰富的办学形式下获得了巨大的教育成就,极大地促进了中国现代艺术设计的历史进程。 一、民国时期美术院校开展的图案教育 在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。 在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。 1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容 均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。 二、民国时期师范学校开展的手工教育 晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。 广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。 三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育 晚清时期开展的实业学校之中,非常重视对学生开展工艺技术教育,此种传统在民国时期获得了继承和发展。1913年公布的《实业学校规程》之中,将工业学校进一步分为甲、乙两类,并对甲类、乙类的工艺科目进行了细化分类。民国初期共开设了各类工业学校96所,许多实业学校开设了工艺课程。比如,江苏省立第二工业学校开设了建筑饰绘科、丝织纹工科、木工科等工艺课程,湖南省立甲种工业学校开设了纺织科、窑业科等工艺课程,该校非常重视工艺美术课程的教学工作,为了提高工艺美术教学水平,该校从国外花费重金聘请教师前来任教,同时从本国画家中选聘教师,从本校毕业生中选聘优秀毕业生留校任教。具体学习课程包含了图画、图案、原料、有机织法等丰富的内容,同时还强调学生学习工艺美术的实践性,安排学生到工场从事相应的管理工作和能够运用工艺美术类技术的实习工作,极大地提高了学生的实践性,将理论和实践有机地结合了起来,取得了良好的办学成效。民国时期,除了师范学校之外的其他各类职业学校也广泛开展了工艺美术教育。吕凤子于1911年开办了“正则女子职业学校”,该职业学校重点结合女子的特点开展工艺美术类课程,具体包含裁缝、图画、编织、刺绣等各类专业,由于这些专业都是符合女性特征的,实际上从专业的开设便可看出该校所强调的学用一致。该女子职业学校为了提高教学质量,十分注重师资力量建设,聘请乱针绣的发明者杨守玉担任刺绣教员并兼任科主任,同时还聘请了吕弃疾、叶季英等在刺绣艺术方面具有较高造诣的画家担任刺绣教员。抗战胜利之后,在该女子职业学校的基础上,重新成立了私立丹阳正则艺术专科学校,学校以开展工艺美术教育为主,同时还举办了工艺美术专修科,该专修科还专门举办了绘绣专科,专门培养刺绣等工艺美术教师人才,具有十分显着的美术职业性质,为当时源源不断地输送了一批工艺美术人才到相关学校担任教员。 美术研究论文:非艺术专业美术欣赏课教学研究 在高校中非艺术专业的学生开设美术欣赏课,一直被美术教师们认为是较难掌握的一门课程,因为当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程以外,类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设美术欣赏课是非常有意义的。 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。 人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在,再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,色彩美感的个性特征更强,尽管有着十分详尽的色彩理论,有着各种色表,色立体和各种配色宝典的工具手册,也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用,最后如不能落实到视觉感觉上来,总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样,他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。 具体到普通高校的美术欣赏课,教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地,让学生感受到全面与完善的艺术教育,对于非艺术专业的学生来说,并不要求他们了解太多的绘画技能,通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏,懂得各门类画种的美感特征与技法特点,懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用,用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多,比如从种类上分:油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等;从时间上分,外国美术有:原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等,中国美术有:新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画;从作品的内容上分:人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等;从艺术流派上分:西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等;中国画中顾恺之的《传神阿睹》,吴道子的《吴带当风》,范宽、郭熙的《高山仰止》……这些美术欣赏的内容,可自成体系,但也有局限,教师要将这些内容有机地联系起来,寻找切入口,达到最佳效果。 首先,教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下,人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”,安格尔的“古典主义”,毕加索的“立体主义”,以及非洲的木雕,中国的农民画等等,于创作者来说,都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样,作为欣赏者来讲,每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应该教给学生什么呢? 英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱,表皮是“再现层”,表皮之下一层为“诠释层”,再往里一层称为“审美层”,也就是讲,看一幅画,首先我们看到的是画面表现的内容:人物、场景或是一些抽象的符号。其次,再看一看画家是用何种方法来表现,如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后,综合以上两点,想一想作品给你一种何样的意境,强烈程度如何,是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验,如果有了,那应该是基本上看懂了。 现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象,第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象,然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后,将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较,《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑,是对人生的充分肯定,是对人性的赞扬,从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法,在今天屡见不鲜,但在那个年代,那个历史环境下有如此成果,确实是相当有艺术价值的。 我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏,画面中的各种奇怪造型令初见者费解,然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来,如果我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征,马是民众的象征,孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则,那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛,画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄,而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现方法。 在美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得,美是具有多样性的,但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象,而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们,艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出,他们对前人的成就都有所发展,有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义,只有通过大量的、不同风格的作品欣赏,并且使这些作品在脑子里串起来,形成一定的概念和框架,逐步建立起学生自己的审美价值系统,这才算真正地学会了欣赏。 美术是一门与千家万户息息相关的艺术,非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来,“飞入寻常百姓家”,让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养,激 发学生广泛地参与审美活动,从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念,使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华,对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。 美术研究论文:论中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:信息技术和高中美术课堂的整合研究 一、引言 随着现代信息技术的飞速发展,越来越多的信息技术手段被引入到高中美术课堂教学中,这给美术教学增添了新的生命力。而将信息技术与高中美术结合起来,构建全新的一体化、互动化的教学课堂,对于提升学生的学习兴趣,强化美术教学感染力,有着重要的意义。基于上述背景,本文在研究中,着重阐述了数字媒体、电子白板等信息技术在与高中美术课堂整合的应用方法。以下,本文将详细阐述相应的教学实施策略。 二、活用数字媒体信息技术,创设合作探究课堂 着名教育学家汪潮教授曾经说过:“集体智慧是获取知识的关键,教学活动若脱离了合作探究的形式,便难以称为真正意义上的教学。”笔者认为,在高中美术课堂教学中,将数字媒体技术引入教学过程中,构建合作探究性课堂,借助数字媒体信息技术的视听效应、录播技术等特色,为学生构建全新的互动教学课堂。在具体的教学实践中,我尝试了利用数字录播媒体技术,展开教学尝试,实施教学,具体的教学操作如下。 1.课例 《中国古代壁画艺术》教学设计首先,我利用教室内的多媒体录播设备,为学生播放已经录制好的关于我国古代壁画艺术的视频,包括:河北望都东汉壁画、赏析太原娄睿墓壁画等;其次,由于录播速度较快,很多同学没有完全领会壁画艺术的内涵,于是,我利用录播媒体的回放技术,构建课堂互动答疑情境,引导学生进行提问,帮助他们解决一些问题;再次,在视频的引导下,我结合视频,提出一些鉴赏思考性问题,例如,“你能从视频中领会出中国古代壁画的精髓吗?”、“你能列举出一些其他的中国古代壁画吗?”,并将全班同学分为若干小组,组织他们根据问题,进行合作探究。最后,当各小组完成探讨后,我举行了随堂汇报会,主题为“中国古代壁画艺术,你了解了多少?”,让各小组选派一个代表,结合讨论结果,向全班同学进行汇报,而我则时不时地提出一些问题,与他们展开互动交流。此外,整个汇报会由教室内的多媒体录播系统进行全程录制,当汇报会结束后,通过多媒体大屏幕将汇报会现场的视频展现在全班同学面前,让大家再一次深切体会一回数字录播媒体信息技术教学的奥妙。 2.教学效果分析 在上述案例中,基于信息技术的多媒体数字录播平台成为了贯穿课堂教学的灵魂,通过录播系统的录制、回放等功能,教师能够及时地为学生解释不懂的问题、组织分组探究教学情境、录制教学现场视频。可以说,在数字多媒体技术的帮助下,教师与学生的互动教学变得更加可视化,由此可见,基于“数字媒体+合作探究”的教学流程,能够大大提升高中美术鉴赏教学的真实感、可视感,对于提升教学的质量也有着重要的促进作用。 三、擅用电子白板信息技术,创设情境教学课堂 电子白板是近年来较为流行的新型信息技术教学设备,它既具备了传统黑板的特点,又具备现代化信息技术的优势,例如,实现人机交互、师生交互。它解决了传统多媒体平台的局限性,为师生搭建了一个交互性更强的信息化教学环境,使得高中美术教学变得更加立体。在日常的教学中,我充分利用了电子白板删除、添加、帘幕等功能,创设了多元化的情境教学教学课堂,培养了学生现场鉴赏的能力。 1.课例 《中国古典园林艺术鉴赏》教学设计首先,在课前,我布置了预习工作,要求学生通过网络资源,查找有关“苏州园林”的资料,包括苏州园林的地理位置、构景要素、造景手法、实景图片、旅游视频等。其次,在授课过程中,我将同学们查找的资料整合起来,包括,图片说明、文字说明、视频说明等,并将上述资料作为素材,用电子白板呈现出来,为大家进行解释说明,当看到自己搜索的资料成为了教师教学的素材,全班同学的兴趣被激发起来,而我则结合学生的搜索资料,一一讲解资料的优点、缺点等,在对作品进行鉴赏评价的同时,也肯定的大家的劳动成果。最后,我随机选派一些同学登上讲台,让他们利用电子白板的修改、删除、添加等功能,以“涂鸦”的形式,为作品进行点评,内容包含自己的学习体会、对作品艺术语言的认识等,一个现场实践情境教学课堂被顺利生成。 2.教学反思 上述案例中,电子白板这一新型的信息技术设备,成为了教学组织、设计的有力工具,利用电子白板的多元化教学辅助功能,美术课堂的信息氛围、探究氛围更加浓烈。在热烈的探究,积极的实践中,同学们也得出了一致的体会,即:艺术需要想象,成功的作品需要满足艺术美和形式美相结合的结论。可以说,通过电子白板,学生的自主学习能力与审美能力得到了很大的提高。 四、结束语 在高中美术教学中,充分发掘信息技术的功能,将之与美术鉴赏教学进行有机整合,积极开发相应的教学资源,组织科学、有效的教学,不失为一种提升美术教学质量的好方法。在今后的教学中,我们美术教育工作者应以信息技术为主要手段,大胆尝试,创设更多更好的教学途径,让学生真正感受到美术鉴赏的魅力。 美术研究论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。 美术研究论文:游戏美术制作现代教学模式研究 中国电子游戏产业的发展十分快速,根据2011年中国游戏产业报告显示2011年中国游戏市场实际收入446.1亿元人民币,比2010年增长了34.0%。从上述数据可见电子游戏行业的蓬勃发展将导致对相关行业人才需求的增加,而游戏美术作为游戏行业重要组成部分人才缺口更为明显。目前,我国艺术院校都建立了游戏美术专业,但由于游戏美术专业是新兴学科,部分院校的学科建设不完善,缺乏科学的、系统的、规范的教学体系,未能很好地把握行业发展需求,再加上教学内容陈旧,与游戏行业的实际需求脱节,导致学生缺乏实际操作能力,因而在招聘中往往得不到游戏企业的认同。因此,笔者结合多年高校游戏美术教学实践经验,对当前高校游戏美术现代教学模式进行一定的研究与探讨。 一、明确游戏美术教学目标 从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析,游戏美术对从业者有以下要求:(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础,有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求,游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上,然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力,同时强调团队合作精神。 二、加强师资力量 1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业,教师极其匮乏,大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队,这些教师对游戏美术缺乏认识,虽然有较高的美术素养,但缺乏游戏制作技术和项目实践能力,导致学生培养达不到行业要求。因此,应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才,通过对行业人才的吸纳来充实教师团队,从而提高教学质量。 2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度,为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式,快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。 三、开展课程全面建设、改革教学模式 1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术,是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂,涉及软件众多,同时又对从业者美术基础有着较高要求,所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面,必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础,并且需要长期培养,所以在传统绘画基础方面,绘画基础课程应贯穿大学四年,为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中,通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力,提高学生的美术素养,毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展,游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂,但是由于课时有限,游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中,笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等,让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主,就目前主要游戏美术分类进行课程安排如:网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程,该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程,掌握相应的制作技巧。 2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化,美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念,开拓学生视野,创设发挥想象的表现空间,运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施,应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段,根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合,充分发挥教师在教学中的主导地位,调集大量的视觉信息,达到优势互补,极大地调动学生学习的积极性,提高学习效率。具体教学流程如下:教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情,再讲解游戏美术理论知识点,然后教师使用多媒体教学示范案例制作,最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点,一方面是教师示范案例制作,由于游戏美术制作技术性很强,光靠理论知识学生难以掌握,需要教师针对案例要点一一演示,如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频,发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践,当教师示范完成后,应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等,在这过程中鼓励学生自己解决问题,锻炼学生自我解决问题的能力,如不能解决可展开小组讨论,可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂,如安排学生参观游戏公司,一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面,另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会,为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。 3、课后实践。课程结束后,学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能,在技术上、经验上还缺乏积累,教师应结合游戏美术行业需求,引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的,例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛,将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品,除了提高制作技术水平,积累经验以外还可以锻炼学生的创作,管理、团队合作能力。再者,教师可以与游戏公司合作,引进各类游戏美术制作项目,让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术,可以非常方便地交流,同时也便于指导学生,有利于培养学生的专业素养。总之,通过课后实践,使得学生更加注重学科的关联性,为综合能力的培养打下基础。 四、小结 综上 所述,游戏美术现代教学模式应打破传统艺术教学方式,将教学与行业需求紧密结合,突出艺术与技术并重的人才培养特色,这样将有助于为游戏行业培养无缝对接的优秀创新型和应用型游戏美术人才,更有助于游戏美术这一新兴学科的建设与发展。 美术研究论文:数字信息技术和美术教学整合的实践研究 随着互联网的真正普及,人类也正式进入数字信息技术时代。数字信息技术不但给人类的生活带来更多的便利,也促进了各行各业的改革与创新。 在新的时代背景下,数字信息技术同样给美术教学带来极大的变革。抓住数字信息技术带来的机遇能够对美术教学的发展起到促进作用。在这种背景下,将数字信息技术与美术教学进行整合是一种非常必要的工作。 基于此,本文在此对数字信息技术与美术教学整合的实践进行研究,以期能为有关人士提供有益参考。 一、数字信息技术下美术教学内容的改变 首先,数字信息技术创造了一个新的媒介,即网络平台。网络平台不但为人类带来了高速的传播能力和信息收集能力,同样为当代的美术开拓了一条新的发展道路。 以数字信息技术为基础诞生了以鼠绘、Flash制作、图片处理为代表的现代美术形式。简单地说,数字信息技术将传统的美术形式进行拓宽,发展了以信息技术为媒介的现代美术。 因此,在美术教学中可以积极地引入这一类的内容,对传统的美术教学内容进行变革。例如,学校可以开展Photoshop软件的学习,培养学生基本的图片处理能力和鼠绘技巧。还可以结合信息技术课程开展Flash制作的美术课程。其目的就是培养出更加适应时代背景的新型人才。 当代的学校必须重视数字信息技术给美术教学带来的改变,以此为基础增设美术教学内容,才能够让学生更加迎合市场和社会。 二、数字信息技术下美术教学方法的改变 数字信息技术也改变了传统的教学方法和教学模式。在美术教学中,教师可以使用现代化的多媒体设备进行教学,将原本较为枯燥和抽象的教学内容通过数字信息技术进行填充,使其变得生动有趣,以此加强学生的理解和掌握。 在美术教学中,培养学生的观察能力是一项重要的教学内容。传统的教学方法是通过教师的引导,学生在不断的观察练习中完成教学。利用数字信息技术,教师可以使用课件、教学视频等方式,将观察的教学内容通过多媒体设备进行教学。 例如,教师可以利用数字信息技术将一种物体进行拆分,并且将物体进行翻转,让学生可以轻松从不同角度、不同层面对物体进行观察。在这个过程中,教师还可以搭配详细的教学讲解,让学生深刻了解不同观察方法带来的效果以及技巧等。 三、数字信息技术提供了更多的美术教学资源 数字信息技术还为美术教学提供了更多的资源。依靠数字信息技术所带来的高速传播能力和信息资源整合能力,使得教师可以利用数字信息技术轻松地获取更多、更高质量的教学资源。 例如,在传统的美术教学中教师要培养学生的鉴赏能力,教师能够使用的教学资源非常局限,往往是让学生鉴赏画册中的某一幅作品。这种形式下的教学质量相对较低,教师没有更多的选择,学生也不能获得更多的练习机会。使用数字信息技术,教师可以在网络上搜到大量的优秀美术作品,就可以以此作为学生鉴赏的对象。同时,在鉴赏完毕后,教师还可以利用数字信息技术让学生参悟其他人的鉴赏结果,以此作为对比,提高学生的认识和领悟能力,最终提高学生的鉴赏能力。 总的来说,数字信息技术为人类的生活、学习和工作带来了巨大的改革和创新。在美术教学中,数字信息技术改变了美术教学的内容、教学方法,也为美术教学提供了更广泛的资源。完成数字信息技术与美术教学的整合,将极大地推进美术教学的发展,有助于对学生进行更高质量的教育。 美术研究论文:美术教学中小学生色彩研究 一、小学生的色彩心理倾向特点 澳大利亚心理专家经过大量实验证明:年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的,小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强,容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引,红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色,都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素,面对色彩缤纷的世界,采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩,是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。 二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径 美术教学中小学生对色彩感受的学习,来源于美术教师的辅导,“辅”在于以学生为主体的辅助作用;“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响,美术教师要精心设计课堂教学内容与方案,采用灵活多样的教学方式,因材施教,以提高小学生的学习效率。 (一)图片识色,游戏场景中的色彩捕捉 小学生活泼好动,游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂,美术教学中利用美术教学游戏融于教学中,可以发挥兴趣的魔力,可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“:游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中,不仅可以调动起小学生的学习积极性,而且可以活跃课堂学习气氛,创设出生动有趣的学习情境。因此,将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中,让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩,是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“:任何一种教育现象,孩子们越少感到教育者的意图,教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画,是他们想感知这个世界的表现方式,游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发,瞬间得到释放,学习热情高涨,教学效果事半功倍。例如:《形与色》一课中,在认识常用的色彩学习内容中,如:红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片,红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状;绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状;黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状;蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友,我们今天来玩一个“找朋友”的游戏,看谁找的快又准!接下来老师每讲完一种颜色,看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手,到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来,认真听完老师讲课后,都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识,学习中充满了乐趣。 (二)音画结合,音符跳动中的色彩呈现 把音乐带入美术课堂,可以激发人的灵感,使画面色彩内容更加丰富,提高画面色彩的感染力,学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用,情绪被调动了起来,注意力高度集中,色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐,音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式,既可以增强美术色彩的趣味性,又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间,声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐,美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如:《春天的颜色》一课中,可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌,同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画:春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用,在跳动的音符中感受春天丰富的色彩,感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然,给人以无限美好的记忆。小朋友们,春天如此的美丽,那么春天的颜色是什么颜色呢?你想用什么颜色来描绘春天呢?我们都来画一画吧!然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩,表达自己感受到的春天的景色,培养他们的审美能力和创造能力,激发他们对大自然的热爱,丰富他们七彩的精神世界。 (三)缤纷生活,观察出身边的色彩世界 生活中处处有艺术,美术教师要引导小学生善于发现生活之美,因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“:所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察,而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生,而且是收集与储存美术知识的窗口。因此,培养小学生拥有一双发现美的眼睛,为进入色彩世界可以打下良好的基础,这在美术学习中有着重要的作用。例如:《校园真热闹》的学习中,本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的,与平时的校园生活息息相关,需要每个学生联系自己的身边的生活,在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料,讲解画面中的活动内容,让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口,通过各种画面的活动场景描述,激发了小学生记忆中的画面,将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上,让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言,是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“:色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富,对一切事物都充满幻想,渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界,画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩,他们渴望学习到更多的美术知识,以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素,使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。 美术研究论文:大班幼儿美术创作评价的研究 一、树立正确的评价观念 美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法,是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性,那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品,往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期,大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧,他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强,能够清楚人与事物之间的联系,这时的他们喜欢将画画作为一种游戏,或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式,教师要了解这一时期幼儿绘画的特征,才能够树立正确的评价观念,帮助幼儿提高美术创作的热情。 二、作品评价存在的问题 1.教师主导评价,忽略幼儿参与。在我国教育中,教师主导课堂的情况十分普遍,幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中,往往以教师一个人的观点为主,一个人的意愿就确定了作品的优劣,这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义,是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与,但由于缺乏这方面的能力,幼儿的参与往往也达不到具体的效果。 2.重视作品两头,忽视中间作品。在许多教师心中,评价工作就是为了找出好与坏的作品,而选择忽略“中间”作品,对于中间作品,教师没有指出其可取之处与不足之处,这样不加评价的态度,不利于这些作品的幼儿作者们找到改进的地方,同时,优秀之处没有得到肯定,往往也会挫伤幼儿绘画、创作的积极性。 3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作,前期准备也十分复杂,大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解,并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语,对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价,通过评价反馈幼儿的学习情况,分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空,有些幼儿的绘画作品很难看懂,评价工作需要仔细认真,耗时较长,一些教师在评价中会出现不良情绪,导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评,有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如,教师当着全班的面说:“某某,你上课不认真听讲,还总是影响其他小朋友,你看,你画的是什么?就不能画漂亮一点吗?”这样过激的评价语言,会让学生产生紧张情绪,甚至会让幼儿形成自卑心理,长期如此,会导致幼儿对绘画产生抵触心理。 三、作品评价方法多元化 在幼儿美术作品评价中,单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的,在现阶段,教师的评语是主要的评价结论,作为教师,不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品,这必然会造成作品评价的不完整,而如果只是让幼儿们进行作品评价,则会丧失掉评价的效果,不利于幼儿创作的水平提高。因而,多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现,弥补了原有单一评价所有的不足,将评价这一环节的作用发挥到极致,也使得教育活动的实施更加有效和完善。 1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式,对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用,所以在多元评价中,幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力,能够看出画面中人物、事物和情节的联系,对色彩搭配也有一定的了解,但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平,这就需要教师在平时的教学中,积极开展幼儿自评活动,指导幼儿学习自我鉴赏,从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。 2.幼儿互评。随着年龄的增大,大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验,并且在语言上有了较多的积累,审美的能力和意识也开始出现。这时,教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境,让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价,提高自身对于美的鉴赏水平,同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处,帮助其提高自身的绘画水平。实践表明,人人参与到评价活动中,并积极发表自己的看法,有利于弥补教师不能逐一评价的不足。 3.教师评价。教师身为评价活动的组织者,其对于作品的评价是最为重要的,教师对作品的评语,能够正确引导幼儿绘画的发展方向,正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中,一方面,教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定,帮助幼儿增强他们绘画的自信心,提高其绘画的积极性和兴趣;另一方面,对于学生绘画中的不足,教师要用较为委婉的评语指出,如:“你这张画画的东西很丰富,要是能它们摆在适当位置的效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言,在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪,运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言,是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。 4.家长评价。在幼儿眼中,能够获得教师的肯定是十分开心的,同时,家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中,就应考虑到家长评价的重要性,应经常组织家长对孩子的作品进行评价,通过家长的鼓励评价,能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。 5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的,也是其自身魅力的展现,具有许多可圈可点的地方,教师评价时不能局限于一个小的范围,而是要将幼儿的天地向社会展示。例如,将幼儿的美术创作作品到网络上,让更多的人发表对作品的看法。此外,教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿,或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式,让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握,还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内,从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中,要充分发挥多元化评价的作用,充分解读幼儿的美术创作作品,这样才能给出正确、积极的评价,帮助幼儿认识自我、建立绘画信心,在绘画方面能够有所发展。 画画是幼儿与世界沟通的第二种语言,是开发幼儿智力的方法之一,教师在对幼儿美术创作作品评价中,要采用积极的鼓励性语言,帮助幼儿建立绘画的信心。此外,由于教师的评价具有片面性,所以,教师在幼儿美术作品评价活动中,需要调动各方参与到评价活动中,将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合,促进评价多元化,使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。 美术研究论文:对于唐代民间美术研究 一、渤海国建筑平面布局符号和空间形态符号特征 1.1.渤海国建筑平面布局符号 建筑一共具有三个出入口,分别设置在东西两室南面和中室北面。(1“)工”字殿“工”字殿,在历代的建筑着作中常常被称作“玄室”或者是“旋室”。郭沫若先生对此是这样理解的“:即玄字,乃漩之初文,象形。”渤海宫城最广泛使用的建筑形制就是这种“工”字殿。其中“玄室”如果从平面上观望的话,呈现出来的形状为“葫芦”形状,也就是“工”字形的平面建筑,这种造型是极其常见的,如果按照符号学的知识来进行分析的话,在当时的古代属于生殖崇拜的范畴。这是因为葫芦形的造型如果进行对比的话,形状和女性的生殖器官子宫具有异曲同工之妙,所以这也可以看做是一种宗教性的崇拜,从一定程度上来说,“工”字殿是当时比较特殊的一种宗庙形制和等级高贵的寝室。在渤海国的建筑当中,随处都可以看到“工”字形的平面布局方式。这种“工”字形平面布局,可以反映出对于许多互相对称的一些概念的理解,比如说阳与阴、前与后、男与女等等的诸多概念,因为当时的中国处在封建社会的时代,男尊女卑的思想极其盛行,这种建筑形制的前室,就变为了当时男性主外的活动空间,成为男性地位和象征的一种表现,后室才是女性主内的活动空间。所以可以看出,在建筑的等级细化和处理的方面上“,工”字形建筑呈现出前室为方、后室为圆的一种原始状态,对当时盛行的男尊女卑观念进一步地进行了强化,非常形象地描绘出了封建社会中中国传统家庭里面的夫妻关系。(2“)十”字形廊庞在渤海建筑中,不仅“工”字殿是特别常见的一种建筑,还有另外一种新的形式在此基础上衍变出来,那就是“十”字形,渤海国的宫城中轴线上就设立了“十”字形廊,把左右两座宫殿有机地联系在一起,这样就出现了和“王”字形相似的平面,从平面构图角度来说,可以算是“工”字殿变化的一种形式。“十”字形的建筑在古今中外的建筑中被广泛利用,教堂建筑中运用的最多,它可以带给人庄严、肃穆的感觉,是一种具有森严感的符号。在渤海国建筑中,寝殿建筑都是选用这种平面方式来进行表达,可以看出对当时唐朝的建筑模式进行了借鉴,反映出当时唐朝建筑具有的气势磅礴的风范。 1.2.渤海国建筑空间形态符号 渤海国的寝殿建筑主要由两层空间组成,在使用两圈墙来对内部和外部进行分隔,形成正房加回廊的一种结构。在内层空间里面,作为正房的主体空间,被分割成为供大王、王妃就寝的主要居住空间以及比较窄小的一个辅助空间,而外层空间里面回廊除南面之外的另外三面都是小室,主要是侍者用来进行休息的地方。 二、渤海国建筑构件符号特征 符号通常可以对代表意义进行完美诠释,在中国的古代建筑中,从古至今中华民族每一个朝代的劳动人民对于美感都有着不同的需求,由此可以引出更多更多的生活习惯,通过不同符号进行的组合,便诠释出了新的符号特征。当时的渤海国人民广泛地对大唐文化进行吸取,创造出暂新的建筑符号和独特的特征,建筑中具有独特的地域性。在这种新的建筑构件中,建筑美学具有的符号性被淋漓尽致地发挥了出来,无论是顶部的藻井析椽、梁架柱仿,还是壁面的墙板门窗,甚至是最低处的门槛、地面都体现出与众不同的的风格,在这里面璃首、勾栏、等处都有着自己独特的民族风格。拿璃首举例子来说,渤海国的璃首选用的是由别处进口而来的玄武岩作为原料进行制作。而在当时的唐朝,璃首代表着等级,必须是五品之上的官员才可以进行刻制和使用。这在当时,就形成了与众不同的文化符号,它表现了当时人民追求吉利的一种心理,同时还是一种避邪、纳福的象征,在渤海国的建筑演变当中,借助不同的地理环境和材料展开制作。 三、结束语 渤海国建筑文化符号给我们带来了极其独特的多元化信息,从其中可以看到渤海国人民当时的民风民俗以及生活状态,更加方便于我们对渤海国文化进行研究,具有极其重要的意义,并且它可以将原有形态应用于建筑,或者是对原型进行概括,通过概括不断进行凝练,形成可以应用于现代建筑的一种崭新的文化符号形式,来对传统的建筑文化进行继承和发扬。 美术研究论文:中小学美术教育的研究 在新媒体时代,信息技术得到了快速发展,并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作,在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据,并将其与新媒体有效结合起来,可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高,使中小学美术教育体系得到不断发展与完善,从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展,最终使其得到长远、可持续发展。 一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势 1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。 2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。 3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。 4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。 二、新媒体时代中小学美术教育的实践 笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。 三、新媒体时代高师美术教育的对策 在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念,从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语 文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路,以及高师美术教育的对策,可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。

比较文学研究论文:试论比较文学的“超文学研究” 一、“超文学研究”的性质及与“跨学科研究”的区别 我们所说的“超文学”研究方法，是指在文学研究中，超越文学自身的范畴，以文学与相关知识领域的交叉处为切入点，来研究某种文学与外来文化之间的关系。它与比较文学的其它方法的区别，在于其它形式的比较文学是在文学范畴内进行，而“超文学研究”是文学与“外来文化”的关系的研究 这里所说的“超文学研究”与已有的大量比较文学学科理论著作中所说的“跨学科研究”，并不是一回事。 什么是“跨学科研究”呢？我国现有各种比较文学学科著作对“跨学科研究”的解说，大都全盘接受了美国学派所倡导的“跨学科研究”的主张，认为“跨学科研究”是比较文学研究的组成部分。通常的解释是：“跨学科研究包括文学与其它艺术门类之间的关系研究，文学与社会科学、人文科学之间的关系的研究以及文学与自然科学之间的关系的研究”。不过，我们在认可“跨学科研究”是比较文学的一个组成部分之前，首先必须解答这样的问题：第一，“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，抑或只是文学研究中的研究方法？第二，“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，还是文学研究中的特殊方法（只是比较文学研究才使用的方法）？ 对于第一个问题，众所周知，“跨学科研究”是当今各门学科中通用的研究方法，并不是文学研究的专属。科学的本意就是“分科之学”，分科就是一种分析，然而光分析还不行，还要“综合”，而“跨学科”就是一种综合。自然科学中的数、理、化、生物、医学等学科的研究，往往必须“跨学科”，以至产生了“物理化学”、“生物医学”等新的跨学科的交叉学科。在人文社会科学的跨学科研究中，也有“教育心理学”、“教育经济学”、“历史哲学”、“宗教心理学”这样的跨学科的交叉学科。在许多情况下，需要人文科学、社会科学、哲学、自然科学的跨学科研究，才能解决一个问题。如我国最近完成的“夏商周断代研究”的课题，就是历史学、考古学、文字学、数学、物理学、化学、文艺学等跨学科的专家学者联合攻关的结果。 对于第二个问题，回答也是肯定的：“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，而不是只有比较文学研究才使用的方法。“文学是人学”，一切由人所创造的学问，都与文学有密切的关联，这是不言而喻的。而研究文学势必要“跨进”这些学科。例如，我国读者最熟悉的恩格斯对巴尔扎克创作的评价。恩格斯从经济学、统计学看问题，这就使文学与经济发生了关系；从阶级分析的角度谈到了巴尔扎克与传统贵族阶级和新兴资产阶级的态度，这就使文学与社会学发生了关系；又谈到巴尔扎克对法国风俗史的描绘，这就使文学与历史学发生了关系。可见，文学评论与文学研究，势必会不断地涉及到纯文学之外的各种学科——人文科学、社会科学、自然科学。然而，虽然恩格斯评论巴尔扎克的时候跨了学科，我们也决不能把恩格斯对巴尔扎克的评论视为“比较文学”。再如，我国研究《红楼梦》的“红学”，王国维的研究角度是叔本华的悲剧哲学，俞平伯等“索隐派”用的是历史考据学的角度与方法，等人用的是马克思主义的阶级分析方法，现在更有很多人从宗教学的角度研究《红楼梦》与佛教、道教的关系，从精神分析学的角度研究《红楼梦》之“梦”及人物的变态心理，从性学角度研究男女两性关系，从医学角度研究林黛玉等人的病情和药方，从政治学的角度研究《红楼梦》与宫廷政治，从经济学的角度研究《红楼梦》中的经济问题，从语言学角度使用计算机统计《红楼梦》中的用字用词规律。《红楼梦》的研究成果，绝大部分是“跨学科”的。然而，我们可以因为红学研究都跨了学科，就把“红学”划归到比较文学学科中来吗？当然不能！凡有一些文学研究经验的人都有这样的体会：一旦提笔写文章，就会自觉或不自觉地“跨学科”，“一不小心”就“跨了学科”。对文学研究来说，最容易“跨”的，是社会学、心理学、艺术学、哲学、宗教学、民俗学、历史学等。有很多文学研究的文章，仔细分析起来，就跨了许多的学科。前些年文学研究和评论界提倡的“多角度、多层次、全方位”地观照作品，其实质就是提倡用“跨学科”的广阔视野来研究文学现象，而不能一味胶着于某一学科的视角。可见，如果我们单从“跨学科”来看问题，则大部分文学评论、文学研究的论著和文章，特别是有一定深度的论著和文章，都是“跨学科”的，然而，我们能把这些文章都视为“比较文学”的成果吗？都视为比较文学研究吗？当然不能！文学研究，除了纯形式的文本研究（像当代英美有些“新批评”理论家所做的那 样，尽管纯粹的形式的、纯文本的研究极难做到“纯粹”）之外，即使纯粹的字句分析那也是跨学科的——从文学“跨”到了语言学，更不必说字句和形式之外的研究了。可见，“跨学科”是文学评论的文学研究中的共同途径和方法。文学与其它学科的这种“跨学科研究”，甚至形成了若干新的交叉学科，如“文艺心理学”、“文艺社会学”、“文艺美学”、“文学史料学”等。但是，恐怕很少有人赞成把“文艺心理学”、“文艺社会学”或“文艺美学”等看成是“比较文学”，尽管它们是文学的“跨学科研究”。 因此，我们在学科理论上必须明确：跨学科的文学研究必须是同时又是跨语言、跨文化、跨民族的研究，那才是比较文学，才是我们所说的“超文学”的研究；单单“跨学科”不是比较文学。例如，在宗教与文学的跨学科研究中，研究佛教与中国文学、基督教与中国文学、伊斯兰教与中国文学的关系，是比较文学的研究，因为佛教、基督教、伊斯兰教对于中国来说，是外来的宗教，这样的跨学科研究同时也是跨文化的研究，属于比较文学研究；而关于中国本土宗教道教与中国文学的关系的研究，还有某一国家的政治与该国家的文学的关系研究，某一国家的内部战争与文学的关系研究等，都不是我们所说的比较文学的“超文学研究”。这种研究没有跨文化、跨国界、跨民族，这只是一般的跨学科研究，而不属于真正的比较文学研究。在这里，“跨语言、跨文化、跨民族、跨国界”应该是比较文学学科成立的必要的前提。换言之，有些“跨学科”的文学研究属于比较文学——当这种研究是“跨语言、跨文化、跨国界”的时候；而另一些“跨学科”的文学研究则不一定是比较文学——当这种研究没有“跨语言、跨文化、跨国界”的时候。总之，比较文学的“超文学研究”，是将某些国际性、世界性的社会事件、历史现象、文化思潮，如政治、经济、军事（战争）、宗教哲学思想等，作为研究文学的角度、切入点或参照系，来研究某一民族、某一国家的文学与外来文化的关系。这里应该特别强调的是与文学相关的有关社会文化现象或学科领域的“国际性”。 可见，我们不使用“跨学科”或“科际整合”这样的概念，而是使用“超文学”这一新的概念，是表示不能苟同美国学派在这个问题上的看法，尽管这种看法已经为不少人所接受。使用“超文学”这一概念，有助于对漫无边际的“跨学科”而导致的比较文学学科无所不包的膨胀和边界失控加以约束。它可以提醒人们：“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，也是文学研究的普遍方法，因此，我们不能把“跨学科”研究等同于“比较文学”。 二、“超文学研究”的方法及适用范围 现有的比较文学学科理论的教材和专著，绝大部分都在“跨学科研究”的专章中，列专节分别论述文学与其它艺术、文学与哲学、与历史学、与心理学、与宗教、与自然科学之间的关系。诚然，搞清这些学科之间的关系对于跨学科研究是必要的。但是，这些只是文学与其它学科的关系研究，是一般的跨学科研究的原理层面上的东西，还不是我们所指的“超文学”的比较文学研究。比较文学的“超文学研究”方法，不是总体地描述文学与其它学科的一般关系，而是要在一定的范围内，从具体的问题出发，研究有关国际性、全球性、或世界性的政治事件和政治运动、经济形势、军事与战争、哲学与宗教思想等，与某一国家、某一地区、某一时代的文学、甚或全球文学的关系。“超文学”的研究，就是在这个基础上、在这个前提下建立自己的方法，确定自己的适用范围的。 同“跨学科”的研究相比，比较文学的“超文学研究”方法的范围是有限定的，有条件的。与文学相对的被比较的另一方，必须是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。这是比较文学“超文学研究”得以成立的前提和基础。什么是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”呢？“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”不同于所谓“学科”。“学科”本身是抽象的、人为划分的东西，“学科”是科学研究的范围与对象的圈定，而不是科学研究的对象与课题本身。而“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”可以被划到某一学科内，但它存在于一定的时空中，是具体的而不是抽象的东西。例如，对文学影响甚大的弗洛伊德主义，可以划归“心理学”或“哲学”学科，但弗洛伊德主义作为“国际性的社会文化思潮”，又不等于“心理学学科”或“哲学学科”；“第二次世界大战”是我们所说的与文学关系密切的“国际性事件”之一，可以把“第二次世界大战”划到“军事”学科，但它显然不等于“军事”学科。比较文学的“超文学研究”，所涉及到的正是这种具体的“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。它们不是被圈定的学科，而是在一定的时空内有传播力、有影响力的国际性的思潮与事件。这些思潮和事件大体包括政治思潮、经济形势、跨国战争、宗教信仰、哲学美学思潮等。在这样的界定中，自然科学作为一个学科与文学学科的关系，不在“超文学研究”方法的适用范围之内。而与自然科学有关的、具有传播力的国际性思潮，如唯科学主义思潮与文学的关系等，则属于比较文学的“超文学研究”的范围。 例如，在政治与文学的关系的研究中，我们可以研究二十世纪三十年代的所谓“红色三十年代”的共产主义政治思想对欧美文学、对亚洲文学乃至整个世界文学的影响。那时，以共产主义为理想的左翼政治思潮，极大地改变了那个时代世纪文学的面貌，而且，左翼政治思潮从欧洲、俄苏发源，迅速地波及了包括日本、朝鲜、中国、印度、土耳其等在内的亚洲国家，并影响到文学，形成了文学史上所说的颇具声势的“无产阶级文学”。同样的，六十至七十年代中国的“”运动，不仅对国际政治本身产生了影响，而且对于不少国家的文学也产生了影响。在美国、在英法等欧洲国家，在日本，甚至在黑人非洲的一些国家，都出现了呼应中国的“”的“文学作品”，出现了规模不等的青年人的“造反文学”，出现了歌颂的诗歌；相反地，在美国等西方国家，也出现了反对中国“”的文学作品。另外，虽然有些政治事件并没有国际性的影响，但对比较文学而言也有价值。如，二十世纪后半期的社会主义国家，都出现了对党和国家领导人歌功颂德的文学，在政治意识形态上具有深刻的相似性，很值得进行超文学的比较研究；在二十世纪五十至八十年代的所谓“冷战”时期，在某些敌对国家出现了具有强烈冷战色彩的文学，如中国、朝鲜、越南、古巴等国家的“反美”文学，中国的七十年代大量出现的“反对苏联修正主义”的文学，作为政治与文学的“超文学”的比较文学研究，都相当具有研究价值。但是，上述提到的这些课题，目前的研究均非常薄弱。在我国，艾晓明博士的博士论文《中国左翼文学思潮探源》[1]是研究三十年代中国左翼文学与国际共产主义政治及国际左翼文学的不可多得的力作。而上述其它方面的研究，则基本是空白。 在国际经济形势与文学的“超文学”比较文学研究中，也存在着许多诱人的研究课题。例如，历史上的经济活动、商业活动对文学的影响，商人在文学的国际传播中的作用，如古代的“丝绸之路”是闻名的连接东西方重要的国际商业、经济通道，“丝绸之路”的经济活动对中国西北少数民族、对中东地区乃至古罗马帝国文学有何影响？是人们感兴趣的问题。而描述“丝绸之路”的各国文学作品，也非常值得加以收集整理和系统研究。在古代文学中，反映经济活动的作品有不少，如阿拉伯的故事集《一千零一夜》，大部分故事以商人为主角，以商业活动为题材，我国阿拉伯文学专家郅溥浩先生在其专著《神话与现实——〈一千零一夜〉论》[2]中，有一专节，从国际商贸的角度，对《辛伯达航海旅行的故事》做了独到的分析，并把它与中国的“三言二拍”中的有关作品做了比较，是经济与文学的“超文学研究”的成功的例子。日本 十七世纪的作家井原西鹤的作品中，有一类小说称为“町人物”，即经济小说，笔者曾在《井原西鹤市井文学初论》[3]中，以当时的东西方经济状况为大背景，对他的经济小说作了分析。到了现代社会，经济与文学的“联姻”现象越来越突出，例如法国十九世纪大作家巴尔扎克，被英国作家毛姆称为“认识日常生活中经济重要性的第一个作家”（毛姆《巴尔扎克及其〈高老头〉》）；马克思也认为巴尔扎克在其作品中所提供的经济材料，比那些职业的经济学家？统计学家还要多。在现代世界中，经济的全球化对各国文学的影响，越来越成为全球化的文化现象。如1929年的那场世界经济危机就在中国文学中留下了印记，茅盾、叶圣陶、叶紫等在三十年代初写作的反映农村凋敝商人破产的作品，都以当时的世界经济危机作为大背景。九十年代亚洲金融危机对亚洲各国、对我国的港台地区的文学，产生了一定影响。七十年代以来，在日本文学中产生了“经济小说”、企业商战文学这种类型，并影响到了我国的香港、台湾地区的文学。看来，商品经济与文学活动、文学作品的商品化等问题，已经成为比较文学“超学科”研究中的重要课题。 文学与战争、与军事的关系，历来密不可分。古代世界文学的史诗，是以描写部族之间、民族之间的血腥战争为基本特征的。可以说，没有战争，就没有史诗，而这些战争往往是“跨民族”的、没有国界的战争。到了现代，除了一个国家的内战之外，所有大规模的战争都是国家与国家之间、民族与民族之间、或国际集团与国际集团之间的战争，因此，战争本身往往就是“跨国界”的人类行为，战争对文学的影响也往往是跨越国界的影响。从战争、军事的角度来研究文学现象，很多情况下就是揭示战争与文学关系的“超文学研究”。特别是二十世纪上半期的两次空前规模的世界大战，对作家的文学创作所产生的刺激是空前的。可以说，两次世界大战导致了二十世纪“战争文学”的繁荣。要深入研究以世界大战为背景、为题材、为主题的“战争文学”，就必须立足于战争与文学的关系，在“战争”与“文学”之间，在不同的交战国之间，找到独特的契合点、交叉点和问题点。一方面，研究战争及战争史的学者，应该重视并充分利用“战争文学”这一不可替代的材料，重视战争文学所特有的对战争的形象、细致的描写，以补充战争史文献的缺欠和不足；另一方面，研究文学的学者，面对战争文学作品，不能只逗留在作家作品的审美分析、人物性格的分析、作品形式与技巧的分析等纯文学层面，而必须研究战争与作家的立场与观点，例如作家的民族主义、爱国主义思想，人道主义思想，抑或是作家的法西斯主义思想，作家的好战态度与反战态度；必须研究战争与作品的人物形象，战争与作品中的人性、战争与审美、战争与文学的价值判断等问题。但是，在目前的文学研究中乃至比较文学研究中，关于战争文学的“超文学”的研究，还很少见，还没有被展开。笔者的《“笔部队”与侵华战争——对日本侵华文学的研究与批判》[4]一书，是战争与文学的“超文学”比较文学研究的一个尝试；倪乐雄的专题论文集《战争与文化传统——对历史的另一种观察》[5]中的有关论文，如《武亦载道——兼谈儒文化与战争文学》？〈诗经〉与〈伊利亚特〉战争审美背景与特征之比较》等，从中外文化比较的开阔视野，成功地展开了中外战争文学的比较研究。但是，迄今为止的大多数研究战争文学的论文和著作，还都局限于“战争题材”本身，局限在国别文学内部。这种研究也有战争与文学的“跨学科”意识，但是，却往往没有把视野进一步扩大为跨国界的、跨文化的广度，因而它还只是一般的“跨学科”的研究，还不是真正的“超文学”的比较文学研究，另一方面，将反法西斯主义文学作为一种世界性的文学现象进行总体的比较的研究，就很切合战争与文学的“超文学”研究的途径；同样，对日本、德国、意大利等国的法西斯主义文学的研究，也必须具有跨国界的世界文学的总体眼光。对中国的抗日文学的研究，仅仅站在中国文学和中国文化内部还不够，还必须有自觉的中日文化的比较意识，必须将中国的抗日文学与日本侵华文学置于一个特定的范围，进行必要的对比，研究才可能深入。 宗教是最具有国际传播性的一种文化现象。文学与国际性的宗教的“超文学”的研究，其目的在于揭示宗教与文学之间的相互影响和彼此共生的关系。这种研究有两个基本的立足点。其一，是在宗教中看文学，所谓“在宗教中看文学”，就是立足于宗教，去寻找和发现宗教如何借助文学，如何通过文学来宣道布教。其研究的对象主要是宗教性的文学作品，亦简称“宗教文学”。如起源于印度、流传于亚洲广大地区的佛教文学，包括本生故事、佛传故事等；起源于犹太民族，而流传于全世界的圣经故事、圣经诗歌等。其二，是在文学中看宗教。所谓“在文学中看宗教”，就是立足于文学，看作家如何受到宗教的影响，作家如何借助宗教意象、宗教观念、宗教思维方式来构思作品、描写人物、表达情感和思想。这两种不同立足点的研究，目的都在于揭示外来的宗教文化如何影响和作用于文学。在以往的比较文学研究中，文学与外来宗教的比较研究受到了重视，涌现出了大批的成果。在我国，关于印度传来的佛教对中国文学的影响的研究，已经相当广泛和深入了。在二十世纪二十年代后，就陆续有梁启超、鲁迅、胡适、陈寅恪、许地山、季羡林、赵国华、孙昌武、谭桂林等重要的研究家。他们的研究成果表明，佛教及佛教文学对于激发中国作家的想象力，对于志怪小说、神魔小说的形成，对于汉语声韵的发现及诗歌韵律的完善与定型，起了重要的作用；而佛经的翻译，对于大量印度民间故事传入中国，对于引进和丰富中国语言中的词汇、语法，对于文言文体的通俗化，也起到了重要作用。关于基督教与中国文学‘特别是与二十世纪中国文学的关系研究，近年来也取得了相当的进展，光这个课题的博士论文，就出版了五六种。伊斯兰教与中国文学的关系，特别是与我国的回族和维吾尔族等西北部少数民族文学，也有深刻的联系。近来面世的马丽蓉著《二十世纪中国文学与伊斯兰文化》[6]在这个问题的研究上具有开拓性。 哲学与文学的关系也特别的紧密。外来哲学思想对某一本土文学的影响和渗透，可以改变本土作家的世界观，可以影响作家对世界、对人生及文艺的认识角度与方法，从而使作家的创作呈现出更为复杂的面貌。在比较文学的“超文学”的研究中，外来哲学思想与某一本土文学的关系，有大量的课题需要研究。如，在东亚文化区域中，中国的哲学思想曾影响到了日本、朝鲜和越南等国。中国的老庄哲学的自然、无为的观念和儒家哲学中的忠孝观念等，对日本历代文学都产生了一定的影响。中国晚明时期的“实学派”的哲学思想影响到了朝鲜，使朝鲜产生了“实学派”文学。对阿拉伯文学造成很大影响的“苏菲主义”神秘哲学，受到了印度的吠檀多派哲学和欧洲的新柏拉图主义哲学的影响。二十世纪以来，西方哲学思潮对东方文学的影响特别明显。如尼采的“权力意志”及“超人哲学”，弗洛伊德主义、马克思主义、存在主义哲学等，在东方文学中，或引发了相关的文学思潮，或出现了相关的文学流派，或出现了表现相关哲学思想的作品，或促进了文学批评观念与方法的变革。应该说，二十世纪东方各国的先锋派的文学，无一不同西方的哲学思潮有关，换言之，外来哲学思潮是东方现代文学发展嬗变的重要的外部推动力之一。 看来，作为比较文学的基本方法之一，“超文学研究”在谨慎规定自身的同时，也可以在许多丰富的、有价值的研究领域中得到广泛的应用。 比较文学研究论文:中韩近期比较文学研究 在东方比较文学领域中,中韩近代文学研究部分是一片“净土”,尤其是中韩近代新小说研究领域受到了长期的冷遇。虽然中韩新小说具有非常重要的研究价值,但是到目前为止,尚未出现比较系统的研究着作。韩国文学专家赵杨的《中韩近代新小说比较研究》(以下简称《中韩新小说》)一书的问世,意味着填补了中韩近代文学研究方面的空缺。尤其对于中韩近代新小说研究而言,具有开垦意义。作者先从整体上把握了中韩新小说的特点,在此基础上,比较分析了两国的具体的作品———勾勒出中韩两国新小说的发展轨迹,这是本书中的亮点。《中韩新小说》无疑为中韩近代比较文学研究提供了新的生长点。中韩近代时期的小说发生了“新”的变化,正如康有为说:“四千年中二十朝未有之奇变。”[1](P288)随着人们意识的开化,具有了“从乡下人到国人到世界人”[2](P1217)的眼光,逐渐形成了“世界”及“世界文学”意识。 中韩近代新小说的发展历程也是如此,我们清楚地看到中韩的小说观念、文体、叙事方式及新小说与传统小说的关系等方面都受了外国小说的影响,不仅如此,中韩两国近代新小说发展也有影响关系,又有各自新小说的特点,因此,本题具有一定可比性。全书有“中韩新小说的萌芽”、“中韩新小说的历程”、“中韩新小说观念和形成的变化”、“中韩新小说个性与共性的内外因素”、“承前启后的中韩新小说”共5章,着者借鉴了中韩两国文学研究成果及其研究角度,书中指出:“中国学者惯于在新小说中寻找现代小说的源头,而韩国学者喜欢挖掘新小说从传统中承继了什么,一个向前看,一个回头看,似乎在打通整个小说史的研究中都没能做到两者兼顾,这也是双方需要相互借鉴之处”。与此同时,着者还利用比较文学的平行研究方法,结合宏观比较文学的视角,揭示出了中韩两国的近代新小说的形成、发展及其思想上的特点、艺术上的特色等诸多问题。为我们清晰地整理、概括、分析出了中韩近代新小说历程足迹。《中韩新小说》对于新小说类型方面有新颖的见解,着者主要论述了政治小说、社会小说、言情小说共三个方面。 《中韩新小说》的研究对象新小说这一小说形式大致诞生于19世纪末20世纪初,着者认为:“中国新小说开始于1902年《新小说》杂志创刊、止于五四小说兴起;韩国新小说起于1906年李人稙《血之泪》的发表、止于1917年李光洙的《无情》,时间上大体相当”。从上述时间来看,中韩两国的新小说“出现盛行退潮”只不过用了11年(韩国)、17年(中国)的时间,可以说,中韩新小说在近代文坛上是“昙花一现”式的。在这短短十几年间之所以出现新小说这一小说形式,是与中韩两国的近代小说观念变化有关,而其观念的变化来缘于两个原因:一个是外部因素的“冲击”,一个是小说自身发展的规律。外部因素中,以梁启超对韩国近代文学家的影响为甚。着者在第二、三章的部分章节做了详细的论述。例如:梁氏的《译印政治小说序》(1897年)、《论小说与群治之关系》(1902年)等一系列主张“小说界革命”的文章影响了韩国近代文人申采浩的《近今国文小说着者之注意》(1908年)、《小说家的趋势》(1907年)的小说观,和李海朝的《自由钟》(1908年)等作品———分别产生以下的小说观:“小说之国民之魂”、“小说是先导国民的精神”和“批判旧小说”等等。 他们都受到了梁氏的“小说界革命”的影响,注重和强调小说对民众的教化作用。虽然这些功利主义的文学观忽视了文学作品该具有的“审美感”,但是,从近代小说观念变化的角度来看,这还是可以理解的。而且这与此后产生种种的“新小说”有着重要的联系。由此可见,带启蒙意识的政治小说,如:中国的《新中国未来记》《狮子吼》等对于韩国的《自由钟》《禽兽回忆录》等开了中韩新小说的先河作品具有一定的启迪,梁氏《新中国未来记》倒叙的手法对韩国新小说的影响也非常深远的,可见,中韩近代新文学之间也存在一定的关联。接着,着者在《中韩新小说》第二章第二、三节中,对中韩社会小说和言情小说提出了独到的见解。政治小说这一小说形式慢慢退出中韩近代文坛之后,新小说中的社会小说逐渐占了上风。众所周知,中韩两国的社会小说之所以有不同之处,是因为受到各自传统文学的影响。着者认为:“韩国的社会小说《鬼之声》《雉岳山》《鬓上雪》等也都反映了新教育、反迷信、两班贵族的没落等(社会现实),可以说融入了一些近代化的元素,洋溢着对旧道德、旧制度的批判,但仍然沿袭了一些惯用的传统小说主题,如妻妾争端、继母虐子等,围绕着家庭问题展开社会批判。 而中国以清末四大小说为代表的社会小说对《儒林外史》的借鉴则是非常明显的,都自觉、不自觉地把揭示某种社会弊端作为小说的创作中心,由种种社会问题直接构成情节矛盾,引领读者进一步认清面对的黑暗和无奈”。同样的,在中韩近代文坛上,稍晚出现在中韩的作为新小说的言情小说也具有了各自的特点。中韩两国的言情小说都对“婚姻爱情”自由恋爱等进行了新的探讨。但是,中国的言情小说常常是“郎才女貌”式的恋爱观的模式,而韩国的言情小说结局也没能摆脱“大团圆”的俗套。如上所述,通过两国的社会小说和言情小说澄清了各自的特点。如果将政治小说和社会小说、言情小说做比较的话,不难发现,后者大大强调了其“娱乐性”和“商业性”。鉴于此,着者有一段精辟的论述:“此时的小说观念价值取向是政治思想的启蒙宣传和社会问题的揭露,小说的审美需要和人物情节等的安排都是次要的。当制约小说观念的政治因素消弱之后,小说又回到它的本色中来,消遣娱乐功能得到了强调。这一时期的中韩新小说不再是单纯的政治附属品,小说家们开始注意小说自身独特的价值和艺术特征,追求形式的创新,两国小说从注重政治性转向注重艺术性。” 可想而知,新小说经历的种种历程,亦遵循着社会的发展规律,政治小说、社会小说、言情小说粉墨登场。在强调真实历史地写作的时期,政治小说应韵而生,而在随后的发展中,社会及读者对于其观赏性、艺术性、生活性的作品呼声日涨,对于新小说的进步,言情小说的出现可谓是众望所归。从此,中韩新小说的主题慢慢与通俗性、娱乐性靠拢,这虽与有近代出版媒体商业性操作分不开,但不可否认,到了近代末期中韩新小说的“虚构性”、“娱乐性”、“商业性”都加快了他们的普及,随之越来越受广泛民众的青睐。新小说的这种发展趋势,无疑对“纯小说”发展有积极影响的。着者在解释了新小说的观念渐变之后,又谈论了新小说的文体渐变问题,着者通过中韩两国重要历史事件与其主旨相对的思想来比较晚清的“白话运动”和韩国近代的“彦文一致”运动。从而发现了其主旨的一致性:通过“革新的文体”让更多的平民百姓接受“新思想”,借用小说这一工具来启蒙思想乃至改良社会。中国的“半白半文”的文体和韩国的“韩汉混用体”都是“文体革新运动”的结果,虽然它们都不是在现在意义上的“白话文”和“纯韩文”,但是,废除科举考试后出现的“过渡期”文体可以看作是一种突破。《中韩新小说》另一个独特和新颖的分析是在“承前其后的中韩新小说”章节上。在本书的末尾处作者从整体上研究了中韩新小说的“旧”与“新”问题。中韩两国的新小说不约而同的重要作用是承前启后、衔接古今。[3]所谓的“旧”是在中韩两国新小说中的“传统的继承”部分,所谓的“新”意味着新小说开始走向真正意义上的“现代小说”的道路。 如上所述,从文学观念上看,中韩两国的新小说虽从批判“旧小说”开始,但仍然沿用传统文学观念中的“文以载道”思想,只不过所载道由“忠孝节义”改为“爱国之思”罢了。[4](P7)从文体方面看,在中国,林纾用“文言文”翻译外国小说,后来也流行“旧文体”骈文,而韩国新文学也由于受到传统文学的影响,往往在小说重要的起转关尽文辞铺排之能 事,韵文的色彩仍然比较浓厚。[3]在具体的创作方面,中国的新小说注入了西方的“新思想”、“新观念”,但是“作者长期浸其中的传统写法还是在不经意间流露了出来”[3]与中国新小说相比,韩国新小说的审美更趋于传统。当中国新小说、特别是言情小说已表现出自觉的悲剧意识时,韩国新小说仍保持了对‘大团圆’的偏爱。[3]另一方面,着者认为新小说的“新”(文学成就)成了后世文学的“养料”。对此,陈平原也认为:新小说是“二十世纪中国小说的起点”。中韩现代文学的大家鲁迅、李光洙等人也是其中的受益者之一,他们正因为汲取了新小说的“养料”才能创作出了一系列不朽之作。当然,用现代的审美观点评价中韩现代小说,恐怕不能打高分。但是,它(新小说)尽到了从古代到现代的“转型期”文学的责任,中韩近代新小说无疑推动了中韩各方面的小说的发展。虽然真正踏入“现代文学”时期之后,中韩小说开始“分道扬镳”,各自发展,但是,我们也不能忽视中韩近代新小说共同发展的足迹。 纵观全书,逻辑严谨,在宏观把握整体面貌的基础上,再微观细致地分析———中韩新小说重点观念、文体、新文学中的“旧文学”传统等问题。着者在新小说的核心问题上深刻而系统地揭示中韩两国新小说的“蕴涵”,理论概括性非常强,具有深刻的启发性,必将对中韩比较文学的发展产生深远影响。但是,相对而言,文中涉及到的当时的文学评论、批评文的小说理论比较少———尤其是韩国新小说的序、跋。虽然着者重点论述了李海朝和李人稙二人的“小说观”(韩国新小说的代表观点),不过,除了这两位作家的小说观之外,还有着名近代作家崔瓒植之父崔永年写的《序》(1907年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1913年),《后记》(1914年),《后记》(1915年)等文章也具有重要参考价值。这也是我们日后在中韩新小说这一领域继续要做的功课。 比较文学研究论文:比较文学研究的学术创新 内容摘要:谢天振的《译介学导论》以文学翻译中的创造性叛逆为研究本体,以文化意象传递、文学翻译中的误译、翻译文学史与文学翻译史为研究客体,标志着一门新型学科译介学的诞生。译介学以不对文本作价值判断为理论恪守,极大地拓展了翻译研究的学术视野,增加了翻译研究的对象,丰富了翻译研究的方法,成为学术创新与学科开拓的典范。 关键词:译介学 新型学科 谢天振 作者简介:贺爱军,宁波大学外语学院副教授、苏州大学比较文学博士生,主要从事比较文学、翻译学研究。方汉文,苏州大学文学院教授、博士生导师,主要从事比较文化研究。本文是中国社会科学院重点课题“英美海洋文学与人类核心价值观研究”和教育部人文社会科学研究项目[编号:09YJC751076]成果。 1993年,苏珊·巴斯内特又提出了“比较文学的翻译转向”这一论断。她认为,“比较文学作为一门学科气数已尽,女性研究、后殖民理论和文化研究已经从整体上改变了文学研究的面貌。从现在起,我们应当把翻译学视为一门主导学科,比较文学只不过是它下面的一个有价值的研究领域而已”(Bassnett 161)。他们最早倡导“翻译学的文化转向”和“比较文学的翻译转向”。然而怎么转,转向后这一学科与传统的翻译研究区别何在?这一新兴学科的理论基础又是什么?研究的客体、研究方法是什么? 《译介学导论》是北京大学推出的“21世纪比较文学系列教材”中的一部,被纳入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。在译介学的本体研究方面,作者是从译介学的定义以及译介学与传统翻译理论的区别性特征切入的。自从英国比较文学家苏珊·巴斯内特提出比较文学应该成为翻译学下面的一个子学科以后,在比较文学界和翻译界中引起了学科概念之间的混淆,造成了学术理路的混乱。基于此种考虑,作者论述了译介学与翻译研究之间的区别,以及译介学给翻译研究带来的新视野和新领域。“译介学最初是从比较文学中的媒介学的角度出发、目前则越来越多是从比较文化的角度出发对翻译(尤其是文学翻译)和翻译文学进行的研究。其实质不是一种语言研究,而是一种文学研究或者文化研究,它关心的不是语言层面上出发语与目的语之间如何转换的问题,不参与评论其翻译质量的优劣,它关心的是原文在这种外语和本族语转换过程中信息的失落、变形、增添、扩展等问题,它关心的是翻译(主要是文学翻译)作为人类一种跨文化交流的实践活动所具有的独特价值和意义”(谢天振10)。它与传统的翻译研究在研究角度、研究重点、研究目的方面不尽相同。它是一门以创造性叛逆为理论基础,以文化意象和翻译文学为其研究对象,吸收了解释学、结构主义、多元系统论等文化理论的比较文学研究。 “创造性叛逆”构成了译介学本体研究的第二个维度。埃斯皮卡指出:“说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里;说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流;还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命”(137)。创造性叛逆是译介学的理论基础与研究本体,“翻译文学不同于外国文学”“翻译文学是中国文学的组成部分”“译作具有独立价值”等命题都建立在这个基础之上。该书作者认为文学翻译的创造性性质“使一件作品在一个新的语言、民族、社会、历史环境里获得了新的生命”。而“文学翻译中的叛逆性,在多数情况下就是反映了在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”(谢天振72)。 在译介学的客体研究方面,作者首先探究了“文化意象的传递与文学翻译中的误译”。“文化意象的传递,实际上反映的是不同民族文化在翻译中如何碰撞、转换、交流、接受的问题”(谢天振96)。“误译可以分为无意误译和有意误译两种”(谢天振111),在比较文学研究中具有独特的研究价值,尤其是误译,“因为在有意误译里译语文化与原语文化表现出一种更为紧张的对峙,而译者则把他的翻译活动推向一种非此即彼的选择:要么为了迎合本民族的文化心态,大幅度地改变原文的语言表达方式:文学形象、文学意境等等;要么为了强行引入异族文化模式,置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾,从而故意用不等值的语言手段进行翻译”(谢天振117)。 译介学客体研究的第二个维度是翻译文学史。长期以来,学界对翻译文学的性质和归属聚讼不已,争论不下。有些学者认为翻译文学属于外国文学,对相反的观点提出了质疑:“难道英国的戏剧、法国的小说、希腊的拟曲、日本的俳句,一经中国人(或外国人)之手译成汉文,就加入了中国国籍,成了‘中国文学’”(王树荣12)?“没有一部文学史会把翻译的外国文学作品说成是本国文学作品”(施志元28)。文学翻译是文学创作的一种形式。与原作相比,作为文学作品的一种存在形式的译作,有其独特的存在价值和意义。它可以介绍、传播和普及原作;它可以帮助作者认识原作的价值;也可以帮助源语国的读者重新发现被忽略作品的价值。翻译文学不能等同于外国文学,其原因在于:第一,文学翻译中译者的创造性叛逆决定了原文与译文之间必然存在差距,从而决定了译作不可能等同于原作。翻译文学是民族文学的一个组成部分,因为翻译家和作家一样,在翻译的过程中要深入认识作品中所要表现的时代、环境和文化背景,也要体验作品中人物的思想感情和行为方式,然后用最恰当的语言形式把这一切表现出来。第二,从写作的语言和作品的接受者来看,译者使用语言翻译与民族文学家使用的语言创作面临大致相同的问题,译作和原作一样,都要面临读者的检验。第三,翻译文学不仅与民族文学发挥着同样的作用和影响,有时候它的作用和影响甚至还大大超过了民族文学的作品。对翻译文学性质和归属的厘清,意义重大,它为翻译文学这个“弃儿”找到了家园,也为文学翻译研究开拓了一片巨大而又相对独立的研究空间,并在一定程度上刷新了国别文学史的书写。 该书是作者在大量调研,深入思考的基础上的智慧结晶。全书纲目清晰、新意迭出、语言畅达淋漓、论述通透可见。学科学认为凡是一种系统的知识所研究的对象与其它知识系统不同,有着自己独特的、有别于其他学科的研究任务并能据此产生与完成任务相适应的理论、原则和方法,这样的知识体系就可以成为一门独立的学科。译介学以“文化意象”、“文学翻译史”、和“翻译文学史”为研究对象,以探究不同文化之间彼此影响、相互作用为研究任务,并且以“创造性叛逆”为理论基础,对译本不作价值判断为理论恪守,具备了独立学科初步形态。全书既有理论高度,又有丰富的实例,把翻译文学作为文学和文化研究的对象进行分析和评述,从而揭开了从比较文学和比较文化角度研究翻译的一个窗口,开拓了国内翻译研究的新领域,也为探究中外文化交流提供了一个全新的视角;该书把翻译文学定位于民族文学的范畴,这种合理定位刷新了民族文学史的书写,为民族文学史的研究提供了全新的视角。 比较文学研究论文:王元化比较文学研究 一、“饱含着东方人的智慧卓见” 学者王元化也被推重为“时代的思者”①。虽然作为学者或思想者,王元化都难以完全纳入“比较文学”论域,后者却可能是感触前者独特风貌的一个有效视角,而前者也可能为后者提示“中国气派”的启示。就王元化学术方面而言,一位前辈文艺学者将之梳理概括为八个方面后写道:“20世纪上半叶,中国出了不少学术大师,如王国维、梁启超、陈寅恪、鲁迅、胡适、郭沫若等”。而及至21世纪,“王元化作为一代学术大师的意义和价值,似乎还不曾被更多的人所认识和揭示”②。在改革开放以后形成的“比较文学”学科领域中,着名法国文学研究者钱林森《缅怀远去的智者———王元化先生与〈跨文化对话〉二三事》中写道:“国际双语论丛《跨文化对话》自1998年创刊至今,已迈过10年历程了。……不久前离世的王元化先生,他为《跨文化对话》留下的思考和文字,更值得我们珍惜、怀念”③。王元化被推重为“比较文学”研究领域开拓者的代表作是1979年出版的《文心雕龙创作论》。该书在全国首届(1979~1989)比较文学图书评奖活动中获“荣誉奖”④。学者赵毅衡当年评论:“一九七九年或许是我国比较文学研究进入‘自觉期’的一年:钱钟书《旧文四篇》、《管锥篇》前四卷、杨绛《春泥集》、范存忠《英国文学语言论文集》、王元化《文心雕龙创作论》,这些解放后出版物中中西比较文学内容最集中的书籍,都出现于一九七九年。”①季羡林先生在更早的1981年写道:“应该把中国文艺理论同欧洲的文艺理论比较一下,进行深入的探讨,一定能把中国文艺理论的许多术语用明确的科学语言表达出来。 做到这一点真是功德无量。你在这方面着了先鞭。”②王元化另一部代表作《思辨随笔》于1995年获第二届中国国家图书奖。着名翻译家萧乾先生在《〈思辨随笔〉不可不读》中写道:“这里论述的真是从中至外,从古至今:从孔子、刘勰到鲁迅、胡适,从莎士比亚到普希金,没有冗长引句,更不见老生常谈,全是作者的思绪和心得。他对莎剧有些评论如译出来传到国外,估计必会赢得西方莎学家们的赞赏,因为其中饱含着东方人的智慧卓见。”③如果说萧乾评语中对“东方人智慧”的强调在中国比较文学研究界是先着一鞭,那么其所思所见与王元化本人同时期关于中西文化比较的主导思想之强调是不谋而合:研究中国文化,不可避免地需要以西学作为比较的参照系,但又不可以西学为主体,用中国文化去比附。恕我再一次借用正在受人指摘的余英时的直率说法:“今天的文化危机特别表现在知识分子的浮躁心理上,仰慕西方而不知西方文化的底蕴,憎恨传统文化又不知传统文化为何物。”④并非偶然的是,十年后日本学者将《思辨随笔》作为《王元化着作集》之一而完整译介⑤。《思辨随笔》于2004年增补修订为《思辨录》⑥。有的高校教师开始将之作为“大学本科生和研究生入学时必读的教科书”⑦。最近一位承担国家社科基金项目的年轻学者在《王元化〈思辨录〉的方法论意义》专题论文中提出:“《思辨录》体大思精虑全、圆融中外古今,对其展开全面研究是一门大学问。”⑧笔者初步考察统计,《思辨录》全书出现的外国作家与文学人物姓名不下三百之数。如果以外国文学作为“比较文学”参照系,则该书内涵之丰富也可见一斑。 王元化学术中的“比较文学”因素还可追溯到其历年乃至早期着述中。例如文艺评论集《向着真实》初版于1952年,其中所及的外国文学家不仅有契诃夫、车尔尼雪夫斯基、别林斯基、罗曼?罗兰、果戈理、卓别林,还包括法国作家左拉、美国作家考德威尔、捷克作家伏契克,以及委内瑞拉诗人等。该书再版后记回顾道:“我写下了对自己所喜爱的某些作家的一些感受。其中有些看法现在虽然已有所变化,但对于这些引导我认识生活和怎样对待文学事业的先驱,我始终怀着青年时代的崇敬心情。今天重读这些文字,我的心中仍激起当年的感情波澜。”⑨一位年长学者回忆八十年代末读到《向着真实》与《文心雕龙创作论》二书时的心情:“那时,我在一些前辈鼓励下,正起步于比较文学教学与研究,并开始招收比较文学方向的研究生。相遇王先生这两部着作,对我而言,真是不期而遇的‘机缘’。《向着真实》这部处处充满真知灼见的评论文集中,最引起我注意和兴趣、且对我产生影响的,是他评论罗曼?罗兰《约翰?克利斯朵夫》的两篇文章,先生对罗兰作品认识独到,见解高远,我不仅在自己的论作中加以征引,也在对研究生授课中多次介绍过。”①王元化青年时代最初论文是1939年发表的《鲁迅与尼采》。他晚年自述该文“受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响”,其中有“机械论的痕迹”②。然而在中国现代文学思想史叙事中,迄今它依然不失为“三十年代关于鲁迅的最有分量的论文之一”③。《鲁迅与尼采》的标题与今天“比较文学”研究的通常模式相契。该文作为王元化最初发表而产生影响的论文,意味着其学术生涯中的某种潜在基质。如果说这种基质与后来引进的“比较文学”研究视阈和方法不谋而合,那么王元化自1939年迄至去世的2008年,在近七十年中先后出版的四十余种着述中,都可能包含“中国比较文学”研究的独特因素和资源。 二、“比较文学方法”与“综合研究法” 原初意义上的“比较文学”基于两个要素:一为文学对象,二为外文研译。前者是比较文学的特定对象,后者是赖以成立的前提。就此而言,王元化学术至少包含若干原初意义的“比较文学”因素。例如他的莎士比亚研究包括对西方莎剧论文的译介。他的《文心雕龙》研究,前期成果之一是对西方“文学风格”代表性论文的译介,后者成书为《文学风格论》④。此外,王元化还与父亲王维周教授合译过《太平天国革命亲历记》⑤。然而在中国语境中,比较文学研究通常也以中译本为对象。即便在这一场合,研究者是否自觉意识到外文原文与中文译文之间可能存在意味差异乃至歧义,这无疑会影响到他所作判断和所下结论是否中肯合理。这种差异乃至歧义尤其表现在一些专门术语上。因此,至少就中外文艺理论的比较研究而言,对中外术语意味之差异的清醒认识,以及基于 这种认识的追溯考辨斟酌等,理应是研究者的必要条件和基本素质。王元化学术中的“比较文学”因素也蕴含于他对汉译西方着作的研读和阐释中。这方面他所提供的启示之一是,对于西方着作中的一些关键性理论术语,必须结合外文语源和语境而尽可能充分辨析、追溯和考量。例如他的《读黑格尔》中多处研讨了黑格尔术语的中译问题。诸如:“情志”、“情致”、“情欲”三者相对于黑格尔原着中古希腊词“”何者更为恰当;“知性”较之于旧译“悟性”或“理解力”为什么更能妥切传达德文原着“Verstand”之旨;“总念”、“概念”之于德文“Begriff”的孰所优劣;中国古典美学“气韵生动”、“生气灌注”与黑格尔美学“beseelt”的汉译关系;被英译为“sense”(感觉)的德文“sinn”是否可以译为“艺术敏感”;为什么应该用“宁静”来替代中文旧译的“静穆”,等等⑥。这里我们以《读黑格尔》用“情志”翻译“”的一例观之。 后者在黑格尔德文原着中就是一个源于古希腊的外来词,并且黑格尔本人认为它在德文中很难找到确切译词。而据《读黑格尔》对“”词的考察:它在英文中译作“Pathos”(意为悲哀,哀愁,动情力,悲怆性等),在拉丁语中译作“Qual”(意指本原的痛苦),在恩格斯着作中被解释为“苦闷”,在中文旧译中转成“情致绵绵”。这些译词相互歧异,究竟如何汉译为恰?王元化考辨的结论是:“”这个词不仅涉及情感方面,也潜在“志”的意蕴,它指谓的是一种“合理的情绪方面的力量”;中文旧译“情致绵绵”未能传达该词的“志”意,英译“Pathos”(悲怆情感)也遗漏了该词的伦理意味①。这个例子至少表明,王元化对黑格尔术语的把握是经过多方考究和反复斟酌的。一方面,其结合黑格尔理论体系背景而辨析的方法是超出了一般语言翻译家的关注所及;另一方面,其对该词语源的尽可能追根溯源,亦足为重思想而轻学术的年轻后辈有所借鉴。就外来的“比较文学”方法而言,通常认为主要有“平行研究”与“影响研究”两种。而这两种方法在王元化着述中多处可见。这里仅就平行研究方面管窥一斑:在我读过的剧作中,我把具有这种特点的剧本称作是“散文性戏剧”,将它与“传奇性戏剧”相区别。……我对散文性戏剧和传奇性戏剧所作的比较说明,在我过去所写的文字中曾留下了痕迹。②王元化以“散文性戏剧”与“传奇性戏剧”来概括契诃夫与莎士比亚作品的不同特点,这显然可纳入“平行比较”。据考察,我国建国初戏剧界关于戏剧结构的分类,有开放式、闭锁式、人物展览式的三类型说;至上世纪80年代有纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式、电影式的五类型说,其中将莎士比亚戏剧作为史诗式结构的典型,契诃夫戏剧作为散文式结构的典型;同期又有论者以“非戏剧化倾向”来指谓契诃夫戏剧的特征。 由此回瞻,王元化五十年代对契诃夫戏剧与莎士比亚戏剧之异同的概括至少可谓先着一鞭③。比较文学界通常所谓“平行研究”主要限于将A与B两个不同国别的文学对象加以比较(例如阿Q与唐?吉诃德之比较)。这一方法无疑来自国外。相对于此,王元化的方法另有其独特之处:即比较的对象常常不限于A与B,而是A、B、C乃至更多。例如在被评赞为中国比较文学“开拓”之着的《文心雕龙创作论》中,比较所及的外国文论包括马克思、黑格尔、歌德、威克纳格、契诃夫、别林斯基等;其所涉国别则包括德国、英国、法国与俄罗斯等。这种比较显然超出了通常以两个国别文学为对象的“平行比较”模式。这种不拘常套的“平行研究”在王元化着述中多处可见,下面是另一例:《雷雨》充满浓重的传奇色彩,《北京人》只是生活的散文:平凡、朴素,好比一幅水墨画,……我不想判断传奇的悲剧好,还是散文的悲剧好。莎士比亚式的悲剧我喜欢,契诃夫式的悲剧我也喜欢。不过,传奇的悲剧容易渲染过分,以致往往有失真之弊。雨果的《钟楼怪人》是伟大的作品,可是我个人的口味更喜欢史坦培克在《人鼠之间》中所写的莱尼。这是一个力大、粗鲁、丑陋的壮汉,在粗糙的灵魂中同样充满了人性和柔情。他更平凡,也更使我觉得亲切。以上这些就是我当时的看法,其中许多观点,我至今未变。但是任何一种正确观点,如果固执地推到极端,作为审美标准的极致,就会产生片面化,从而使自己的眼界狭窄起来。……前人所谓尺有所短,寸有所长,万物并育而不相害的话,确实是有道理的。④其中比较所及对象除了莎士比亚与契诃夫外,还包括曹禺的《雷雨》、《北京人》,雨果的《钟楼怪人》、史坦培克的《人鼠之间》。 英文中,两个对象之间的比较与三个以上对象之间的比较,在语言表述上需要分别使用不同的介词,即“between”与“among”。其差异表述如下:(1)totelldeferencebetweenAandB.(比较A与B两个对象的差异)toshowsimilaritybetweenAandB.(比较A与B两个对象的相通)(2)totelldeferenceamongA,B,C.(比较A、B、C三个对象的差异)toshowsimilarityamongA,B,C.(比较A、B、C三个的对象相通)如果将上述两种比较分别称为“between型”与“among型”,则王元化着述中的“平行比较”方法,如上所见是两者皆有,而构成其独特之处的则是“among型”①。这种独特的“平行比较”并非出于纯方法的创意,而是与王元化探究的问题有着潜在逻辑关联。就上举《文心雕龙创作论》而言,其目标是要探寻文艺创作规律;而“规律”是普遍的,因而必需尽可能广泛地比照中外文论而分析概括揭示之。该书所及诸多对象和国别的中外文论正是缘此而被纳入比较视阈。至于王元化当年之所以要探究“文艺规律”,不仅因为“在文艺领域内,长期忽视艺术性的探讨,是众所周知的事实”,也是由于“那时候人们似乎丧失了理智,以为单单依靠意志,就可以排山倒海”②。值得注意的还在于,八十年代中国背景中的“比较文学”是一门方兴未艾的显学,然而当《文心雕龙创作论》在八十年代末获全国首届比较文学图书“荣誉奖”后,王元化却公开承认:“老实说,我对比较文学没有研究。在撰写本书时,我也没有想到采取比较文学的方法(例如比较文学的平行研究方法等)”。他回顾当初首先想到并尝试的是“综合研究法”,其具体途径则是“三个结合”:即古今结合、中外结合、文史哲结合。他还特别强调其中“古今结合”一端尤其受到了马克思《政治经济学批判导言》方法论的“极大启发”③。由此约略可见,王元化“比较文学”方法之独特的原因,不仅与其所研究问题是有逻辑关联,也不仅是基于中国特定时代和语境中的重大问题,而且在方法论本身的思想资源方面,也包含着其独立思考探索的结晶。在这个意义上可以说,王元化“比较文学”方法之独特,同时也表征了比较文学研究领域中的某种“中国特色”。 三、独特风貌与思想关怀 王元化“比较文学”研究的另一显着特色在于贯穿始终的思想关怀。仅以他本人所说生涯中“三次反思”为焦点稍作考察可见,其思想轨迹在某种程度上也可谓是进入和不断深入“比较文学”研究的历程。第一次反思发生在抗战时期的一九四年前后:那时我入党不久,受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响。……在四十年代读名着的诱发下,很快就识别了自己身上那种为了要显得激进所形成的左的教条倾向。还要补充说,当时一些朋友,特别是满涛,对我这次反思起过很大作用。④这次“反思”对象包括苏联文艺理论、日共藏原惟人艺术观等。这意味着反思主要涉及当时新进的外来文艺思想之偏颇。而据以反思的资源包括“读名着”(主要是读十九世纪欧洲文学)与满涛(《别林斯基论文学》翻译者)的影响。这又表明他的反思是以某种外来文学来比照另一种外来文学。换言之,贯穿这次反思之思路的是将两种不同类型的外国文艺思想进行比较。该时期王元化读得最多的是契诃夫文学:“一九三八年我认识了满涛。他从俄文译出了契诃夫《樱桃园》,……读了《樱桃园》,我马上再去找契诃夫的其他剧本。”契诃夫吸引王元化的首先是“情节上都平淡无奇”,“但是契诃夫把这些平凡的生括写得像抒情诗一样美丽”;王元化从中领悟到的是“柔和的、含蓄的,更富于人性和人道意蕴的”魅力①。这种魅力与他原先所接受的由日文转译过来的苏联文艺理论影响,即“为了要显得激进所形成的左的教条倾向”是迥然别趣。 这次反思的标志性成果是数年后发表的小说《舅爷爷》。据王元化当年一位学生后来回忆,《舅爷爷》发表后,时任上海地下党文委委员的作者曾遭到老文委 书记的指责:“为什么写童年时代的东西?为什么不为政治服务?”②可见该小说与当时另一种文艺观有所抵牾。而当年另一位地下党文委长者却赞扬作者“真的脱胎换骨了”;王元化从此也成为“满涛所喜爱的契诃夫作品的爱好者”③。《舅爷爷》的主人公有种种缺陷,例如喜欢赌钱喝酒,被大人们看不起,受小孩们嘲笑,妻子谩骂也不敢回嘴。但是惟独他,在涨大水时不顾危险跳入急流去救溺水小狗;惟独他,在童年“我”发烧昏睡时整夜不合眼看护;惟独他,在赌博赢钱后高兴得带“我”去看戏。小说叙事主人公说:“舅爷爷使我觉得这个世界是这样温暖、光明和可爱!”这个“舅爷爷”既不是英雄人物,也难以用善恶分明的阶级论方法归类,但是该形象蕴涵着对契诃夫文学“富于人性和人道意蕴”之魅力的认同却是显然④。就该小说在当时所触及和反思的问题而言,也是当年中国历史语境中的文艺观焦点所在。第二次反思发生于一九五五年因受胡风案牵连而被隔离审查的时期。其间王元化所读书目首先是、列宁、斯大林、苏联哲学、马恩着作等,几乎囊括了当时“马克思”系列的所有着作家:当这一切进行完毕,我把我的全部攻读集中在三位大家身上:马克思《资本论》(第一卷)、黑格尔《小逻辑》、《莎士比亚戏剧集》。有关前两种,我写了数十本笔记。其中《资本论》是马克思最主要经典,黑格尔是马克思思想主要来源之一,莎士比亚戏剧则是马克思着作中引用文学典故最多的对象。 因此可以说,读这三位大家的过程,某种程度也是“比较研究”的过程。这里我们仅观其读莎士比亚方面。中国最早翻译莎士比亚者梁实秋的《丹麦王子汉姆莱脱之悲剧》于1936年由上海商务印书馆出版,王元化在1938年读过该书;至六十年代初,他先后写过论哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克佩斯的四篇论文,编集为近十万字的《论莎士比亚四大悲剧》手稿(“”中迫于情势而烧毁了)。然而当时王元化对莎剧的魅力并不十分推重。他自述原因之一是受“五四”流行观念的影响。当年文学思想多重功用,更关注易卜生的社会问题剧(如胡适),以及弱小民族的文学等(如鲁迅)。另一原因是“对于三四百年前的古老艺术觉得有些格格不入”。因此,当年偏爱契诃夫的王元化与夫人张可(莎剧汉译者之一孙大雨先生的学生)之间,在艺术观念上形成有趣比照:那时我常和张可谈论这个问题。她并不赞同我的意见。她不善于言谈,也不喜欢争辩,只是微笑着摇摇头,说莎士比亚不比契诃夫逊色。当时我们谁也没有说服谁。⑤王元化对莎士比亚真正产生爱好是在五十年代下半叶的隔离时期。其时“无论在价值观念或伦理观念方面,我都需要重新去认识,有一些更需要完全翻转过来”。在这样的困厄中,王元化重读奥瑟罗时产生了前所未有的“震撼”:……奥瑟罗的绝望这样震撼人心;因为他由于理想的幻灭而失去了灵魂的归宿。伟大人文学者笔下的这个摩尔人,他的激情像浩瀚的海洋般壮阔,一下子把我吞没。我再也不去计较莎剧的古老的表达方式……如果说西方莎学研究中鲜有把奥塞罗悲剧原因解读为“失去理想”,那么王元化的所感所悟可谓中国新论。 这个新论缘何产生?王元化自我分析道:我这一代的知识分子,大多数都是理想主义。尽管不少人后来宣称向理想主义告别,但毕竟不能超越从小就已渗透在血液中,成为生存命脉的思想根源。……这种对于奥瑟罗失去理想的共鸣,终于改变我对莎剧的看法,引导我重新进入他的艺术世界。仅此可见,王元化读莎士比亚的新认识,不仅缘起于他所遭遇的中国语境中的政治磨难,而且相当程度上表征了一代知识分子的心路历程。这样的莎士比亚观,意味的应该不仅是艺术趣味方面的新见解。第三次反思主要见于《九十年代反思录》,作者称之为自己“最好的思想劳作”①。然而以现在“学科”观念视之则该书大都超乎“文学”范围,下面且举数段与文学关系比较直接者(标题为笔者所加)。1、汉译西方名着的“奇迹”(五十年代末)我在书店看到北京的商务印书馆出版了不少汉译西方名着,这些书的质量远远驾凌在过去商务印书馆出的同类书的水平之上,只要将同一原着的前后不同译本作一比较,就可以立判高下。解放后形成了一支优良的翻译队伍,他们工作认真负责,在掌握母语和外语的能力上,在专业知识的修养上,都属上乘,不仅超迈前人,而且(恕我遗憾地说)也是现今许多译者不可企及的。……这些译着的出版似乎是个奇迹。(第286页)2、“至今仍在沿袭那套陈词滥调”情志既非思想又非感情,同时既有思想的某种性质又有感情的某种性质。一般文学教程从来没有像这样来探讨问题。黑格尔的情志说不仅发人所未发,而且将艺术作品中表现思想感情的问题置于更深入更合理的地位上加以解决。遗憾的是在黑格尔提出情志说后,很少有人重视这一说法。我们的文学教科书至今仍在沿袭那套文学既表现感情又表现思想的陈词滥调。(第231页)3、“一些写法国大革命的小说”我要和朋友们一起讨论的不仅是理论,还有一些写法国大革命的小说;特别是狄更斯的《双城记》、罗曼?罗兰的法国革命悲剧系列:《七月十四日》、《丹东之死》、《群狼》、《爱与死的搏斗》等等。这些书我在青少年时期读过,但近来它们给予了我过去未曾领受到的一些新意蕴。(第108页)王元化(1920-2008)生涯中的“三次反思”先后发生于中国现代史以来的三个三十年。依次为:1、“五四”初期至新中国成立(1920-1949),反思“左的教条倾向”;2、建国至改革开放(1949-1978),反思“极左思潮”;3、改革开放至新世纪初期(1978-2008),反思的是范围更广的“激进主义”与世界蔓延的“物质主义”②。在这个意义上,王元化的思想历程具有持久的连续性、现实的针对性和时代的标志性。从而,王元化“比较文学”独特风貌的底蕴,与中国现代思想史并非无关。 四、推重“王国维读《资本论》”的启示 二十多年前获首届中国比较文学“荣誉奖”的《文心雕龙创作论》,迄今依然有一个鲜为学界注意的特点。这就是同时推重王国维学术与马克思《资本论》。该书对王国维学术的推重至少有四方面表征:(1)引鉴王国维的文字考证成果,并称颂其“义据甚明,可为胜解”;(2)评赞其文艺美学观点,并结合古典美学而阐发其文论史上的现代新意;(3)运用其首倡的地下文物与地上文献相结合的“二重证据法”,并率先得出相关新结论;(4)称颂其为在近现代学术方法史上“开拓新境界”的首要代表,并循此方向而继续努力①。就推重《资本论》方面而言,《文心雕龙创作论》初版后记写道:“从我开始写作本书的那天起,我就以马克思《资本论》第一版《序言》的最后一段话作为鞭策自己的良箴”。据笔者对该书各章考察所见,其中直接引鉴后者之处计数16条。《文心雕龙》与《资本论》两部经典,年代上有古今之隔,文字上有中外之别,内容上更有文艺学与政治经济学的截然异域之归类。缘此之故,虽然二书传播历史长久,研究文献积厚,而迄今罕见相互关联而切实研讨的文字。王元化的《文心雕龙》研究是唯一特例②。王国维曾长期被视为顽固反动,或落后守旧、冬烘迂腐的代表;王国维与《资本论》之关系通常还被认为风马牛无涉乃至对立。然而以今日中国学界通识观之,王国维已然堪称中国传统学术价值的守护人和维新者;《资本论》的作者则已被西方知识界推为“千年第一伟人”。由此可见,早在六十年代《文心雕龙创作论》手稿中就同时推重王国维与《资本论》的王元化,在当代中国学术思想史上可谓先着一鞭。 2007年王元化在新编《王国维全集》序言中③,引录了王国维写于上世纪初的如下一段话:余谓中西二学,盛则俱盛,衰则俱衰。风气既开,互相推助。且居今日之世,谓今日之学,未有西学不兴而中学能兴者,亦未有中学不兴而西学能兴者。(《国学丛刊序》)这段话的意义在今天无疑不限于比较文学界。马克思《资本论》研究目标是揭示资本主义生产方式的“隐蔽规律”,以打破资本主义永世长存的幻想;王元化研究《文心雕龙》的最初目标是揭示“文艺规律”,以破除教条主义文艺观的迷妄。《资本论》分析的是资本主义生产方式的根本矛盾;《文心雕龙创作论》最初是深切感应中国语境中 文艺与政治的时代性问题。《资本论》在当时欧洲政治经济学领域属于异端;《文心雕龙创作论》与当初中国文艺潮流迥异。马克思是在类似“下地狱”和“坟墓边徘徊”的艰难条件下从事研究;王元化最初撰写该书是在沦为“政治贱民”的六十年代。马克思以毕生精力从事《资本论》研究;王元化研究《文心雕龙》经历了三十年以上的“漫长历程”④。如果说马克思学说是当代中国文化发展的标志性特征之一,那么王元化在研究《文心雕龙》的同时借鉴《资本论》,当亦可谓是“中国化”的“比较文学”研究之开拓者。王元化晚年写有《王国维读〈资本论〉》专文。笔者循此考查发现,王国维读《资本论》时间是在1902-1907年之间,比通常认为中国最早读《资本论》的学者早了近十年(是在1914年留学日本后开始研读《资本论》)。因而前者可能是中国现代史上最早接触《资本论》的学者之一①。 然而《王国维全集》始终未见谈论《资本论》的文字。这意味着王国维与《资本论》之间存在隔阂。就此而言,王元化率先同时推重王国维与《资本论》,倡导的是一种打通隔阂,继往开来的新思路。王元化在《王国维读〈资本论〉》中感叹:“那时的学人阅读面极广,反而是后来的学人,各有所专,阅读也就偏于一隅,知今者多不知古,知中者多不知外。于是由‘通才’一变而为鲁迅所谓的‘专家者多悖’了。”②如果说这番感慨连同王元化“比较文学”的独特风貌,启示了一种“思通博雅”的人文境界③,那么跨学科跨文化的“比较文学”具有走近这一境界的相对优越性,而后者也可能为前者提示并丰富“中国气派”的内涵 比较文学研究论文:比较文学研究方法及其在语文教学中的应用技巧 当今,世界多元文化相遇并存。多元共生、相互对话、相互交融的文化多元主义时代对我们的语文教学提出了新的要求,作为文化组成部分的语文教学需要一个更为广阔与充满活力的、跨文化的“世界文学”视野。同时,许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质存在着某种内在的需求,有着较大的比较空间。再者,就是教学对象的自发需求。通过培养比较文学意识,引导学生用比较思维去观照世界,用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。尽管现有体制下的语文课程一定程度融会了比较思维,如有的版本教材在单元的组合上已经显示出学科整合的倾向,但缺乏系统的理论提升和更大范畴的比较文学视野。鉴于此,将语文教学与比较文学的研究方法有机结合,在语文课程中开拓比较文学视野,对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、比较文学的定义及其主要研究方法 比较文学是一门兴起于19世纪末和20世纪初的独立学科,至今已有百余年历史。比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性,以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论。其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性,以加强世界文学的相互了解与整合,推动世界文学的发展。 (一)影响研究法 影响研究法是比较文学研究传统的研究方法之一,由法国学派所提倡。其目的在于考察不同国家的作家、作品之间互相接触、渗透和影响的“实际联系”。注重材料,讲求考据,实证法是其核心操作手段。它综合运用流传学、渊源学和媒介学方法,从影响的放送、接受、传播途径这三个方面来进行研究。影响研究的具体对象包括题材、主题、文类、形象、风格、技巧等文学因素。影响的类型分为正影响、负影响、反影响、回返影响、虚假影响、超越影响。 (二)平行研究法 由美国学派提出的平行研究法是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行的比较研究,主要包括对作家、文体、主题、题材、情节、人物、风格、艺术手法、思潮流派的类比或对比研究。求同变异,经由对于精神契合的探寻和对于异质元素的离析,总结出文学发展带有规律性的东西,为沟通寻找平台,达到互证、互识。 (三)跨学科研究法 跨学科研究法又称“科际整合”(interdisciplinary)或“超文学学科研究”(extraliterary study),是对文学与其他学科相互关系的研究,旨在揭示在人类文化体系中不同知识形态的共通性,彰显文学之独特性,把握文学的内在规律。它包括文学与其他艺术门类之间、文学与社会科学、人文科学及其与自然科学之间的关系的研究。主要研究方法是:(1)移植理论,即运用其他学科理论或艺术理论来阐释文学作品或文学现象;(2)平行比较,即研究文学作品与其他艺术作品在结构因素、创作规律和审美价值等方面的异同;(3)追溯影响,考证事实,探讨文学与科学、文学与艺术间的孕育、融合、影响等关系。 (四)跨文明研究法 跨文明研究法是比较文学研究的一种重要方法。它运用生成于一文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生成于另一文明中的文学作品;也可以同时存在于多个文明之间。其核心是跨越文明界限的文学理解,包括作品阐发、理论阐发等。主要表现为两个向度:(1)运用西方文学理论对中国文学作品进行阐发;(2)运用中国传统文学观念对西方作品进行阐发、解读。事实上以西释中常多于以中释西。 二、比较文学研究方法在语文教学中的应用及价值 (一)拓展思维,培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别,比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。[1]这种“比较”并非表面的类比和比附,而是站在世界文学的高度,将不同民族、不同国家的文学作品或文学现象联系起来做跨文化的比较,是开放、开阔、开拓的比较,避免了传统语文教学仅限于同类文体、相同主题、相似情节等的狭隘、封闭、保守的比较。 在语文教学中,有意识地借鉴比较文学平行研究法,抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学,改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析,认识文学异中之同,辨别其同中之异,以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性,引导学生思维走向科学性,提供给他们新的视角和开放的意识,培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光,从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 在讲解初中语文的《威尼斯商人》和高中语文的《守财奴》两篇课文时,可将中西文学史上的五大“吝啬鬼”形象进行比较分析,发现一个不同时代、不同民族文化背景下的某些规律性和一定普遍性的文学形象——“被金钱扭曲的奴隶”。但同时,又因时代、民族和作家创作个性的差异而各具特色。夏洛克的凶狠,葛朗台的狡黠,阿巴贡的多疑,泼留希金的迂腐,严监生的薄情,构成了他们各自最显着的气质与性格。相似的人物形象体现着作家们各自不同的匠心,各吝啬鬼身上体现的不同时代特色又折射出作家对所处时代的敏锐把握。这种打破民族、地域的界限,重新组合起来的教学内容,为学生构建起一个横向比较的知识平台。同时,将外国文学中类似人物置于跨文化的语境下去进行对比阐释和理解,也改变了传统、单一的社会学分析,有助于更好地把握人物的性格特征,既发现人物的普遍共性,又看到他们的个性差异。 比较文学研究不只局限于文学文本比较,还强调通过比较,从文化层面来理解和阐释文学现象,探讨文学现象背后的文化因素。譬如,将《愚公移山》与《老人与海》进行比较,《愚公移山》讲“挖山”,是关于山的文学;《老人与海》讲“闯海”,是关于海的文学。两部来自不同文化背景作品体现了各自鲜明的文化特性。中国古代文化属于内陆文化,思维相对保守,精神乐观,讲求安稳,崇尚力量;而西方文化属于典型的海洋文化,思想开放,追求冒险,充满激进,崇尚智慧。不 同的地理生存环境导致中西方文化价值观的差异,这些差异也不可避免地在作品中得到体现。比较学习让学生学会思索,将自己融入到多样性的文化当中,深入到作者的内心世界,充分体验文学的乐趣并产生强烈的求知欲,从而准确把握作品所蕴涵的深意。这种跨文化的研究无疑会极大地拓展学生的知识面,激发学生们从更广阔的比较视域来看待中外文学、文化现象。通过文学比较学文化,这既加深了他们对外国文化特质的认识,又加深了对本国文化的了解。 平行研究法打破了时间、空间、质量、强度方面的限制。不同时代、不同地域、具有不同地位和影响的作家和作品都可以在可比性的前提下进行比较研究。透过现象,深入辨析同异。这样的比较学习既培养学生的逻辑推理的思辨方法和鉴别能力,还丰富和充实了知识系统。当然,对任何文学实体、文学现象的科学对比与分析都必须是从相互联系的观点出发,切忌在语文教学实践中不顾中西文学特质的迥异的为比较而比较的硬性比附。譬如,李白因有几首写饮酒之乐的诗,而“常常被称为浪漫诗人”,杜甫可能由于博学,而“总是被贴上古典诗人的标签”。[2] (二)置换视角,打开文本多重解读的审美空间 工具性与人文性的统一是语文课程的性质。语文除其人文特性外兼有工具作用。语言是最重要的交际工具,也是其他学科知识呈现的载体及进行学科性思维的必备工具,这就使语文的跨学科教学具有了必要性和可能性。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性,关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通,充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用,引导学生开拓视野,强化思维训练,通过实践,切实提高学生的语文能力。 鼓励学生学习多角度、多层次地解读作品,不断尝试换一种角度去解读作品,建立起文学审美的多元视域。常读常新,获得新的体验和发现新的方向是语文课改所倡导的。譬如,最为传统的课文《项链》一文的教学往往是从阶级论等出发的冷峻的道德评判:所谓尖锐讽刺小资产阶级的虚荣心和追求享乐的思想。这种对主题理解的偏颇及过于简单化难以让学生对作品产生认同,无法与文本产生心灵的共鸣。但若转换视角,采用比较文学跨学科和跨文明研究法,从接受美学或弗洛伊德的精神分析学中人格结构理论角度出发,关于《项链》的许多新见解得以生成:玛蒂尔德的幻想不乏自身的审美诉求;尽管她无法超越她的阶级,但她超越了自己,实现了一种生命价值的嬗变,成为由外在形象美到内在精神美的女性;玛蒂尔德的这一形象塑造,体现了作者的广博而深厚的人文情怀,为爱慕虚荣的妇女指明了一条拯救自身的道路;作者在小说中借玛蒂尔德的经历不仅展现了人性欲望发展的不同阶段,人格三重结构在现实环境中的矛盾冲突,同时也证实了“道德在拯救人性危机时的力量”。在跨学科研究的范围内,以别的学科理论对文学做出阐发,从非文学的角度解读作品,让作品获得多元化的诠释,展现另一种形式的生命价值,更让学生感受到不同学科之间的相互关系。再如,沪教版以“爱情如歌”命名单元的选文有:苏霍姆林斯基的《给女儿的信》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《简爱》中节选的“因为我们是平等的”、舒婷的《致橡树》、公刘的《只有一个人能唤醒它》以及秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》。这种既跨学科又跨文化,以主题为主、突破文体的限制来结构的单元,要求教学设计要综合考虑爱情与心理学、爱情与教育学、爱情与青春期教育、爱情与人生观教育、爱情与生命教育等。跨越文学内外之分的障碍,构建穿越文学内外的桥梁,使学生沉浸在文学、音乐、绘画、戏剧等多门类艺术之中,以达成对文学的整体把握。文本的多元化解读,既还原了阅读的真正本质,又注重了学生创造思维的培养。由于受到僵化思维模式的禁锢,语文教学常常囿于传统观念的束缚,对于文学作品的讲解缺乏对其文学特性的真正把握,往往是强调作品的现实批判价值及其阶级和时代局限。这种功利性讲解,无法帮助学生真正了解和掌握作品独特的思想艺术价值,更无助于启发和调动学生的独特见解和创造性思维能力。譬如,着名汉学家奚密就曾专门针对何其芳《秋天》中的隐喻在现代诗歌中的某些独特表现展开过论述,“这首诗表达了对主题的意象性模仿。就像F.奥康纳,她说她的故事的意义就是故事本身,在何其芳那里,诗的意义就是诗本身。”[3]国内大多学者却认为,“这首勾勒秋天景象的诗,把农、牧、渔都描绘得诗意盎然,显然是美化了国民党反动统治下的中国农村”。[4]同样的《秋天》,中西学者不同的解读反映出二者在评价取向上的差异,前者更符合作品本身的艺术特色。西方学者在讨论文学作品时,角度多而新颖,有从社会、政治的角度展开的,有的甚至将作品视为研究社会历史的一部分。但总体来看,他们更关注作品的艺术性。 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式,它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式,在多学科的融合交叉教学中,建立各学科知识、能力之问的横向联系与整合,培养起学生的学科共通能力,从而促进其全面素质的整体发展。同时,也鼓励学生站在世界文学高度,以多维视角去进一步挖掘作品内涵,感受作品的情感美,而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样,才能真正认识和体会作品的思想艺术价值,才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 (三)扩展和延伸文化视野,认识中外文化传播的双向互动及其意义 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性,主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通,寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。对任何文学实体、文学现象要做到科学的分析,都必须从相互联系的观点出发。不同国家及民族的文学虽无直接联系,但也可能包含着某种“一般通行的原理原则”,世界文学正是在相互影响和相互促进中共同向前发展。 在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时,穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品,使学生的认识从单一走向多维,在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。众所周知,“五四”以来的中国许多着名作家,如鲁迅、巴金、郁达夫、沈从文等,都是沐浴着“西风欧雨”成长起来的。可以说,“西方文学为中国新文学提供了一种‘形成性影响’”。[5]鲁迅的小说创作就是最好的影响研究的范例。他曾公开承认,“我所取法的,大抵是外国的作家”。[6]他的《拿来主义》蕴含着比较文学的精神,他的《狂人日记》有着俄国小说家果戈理和德国诗人与哲学家尼采的影子。他的短篇小说《药》更是一个很好的借鉴外国文学的例证。受西方小说的叙述手法的影响,《药》采用了第三人称的限知叙事视角;小说的思想内容、主题意义、行文安排则主要是受俄国作家安特莱夫及其作品《谩》《默》《齿痛》的影响;小说的结尾,也分明留着“安特莱夫似的阴冷”。[7]当然,文化交流与传播的途径往往是一个双向互动的过程。一国文学既可能播入他国而产生影响,又可能受他国文学的影响而发生变化。追溯这些文学间的因缘关系,自然要采用比较文学影响研究法。中国文学和文化自古以来就播入了邻国,其影响既久且深,近数百年也影响到了西方国家,如莱布尼茨、伏尔泰、威廉·琼斯爵士 (Sir William Jones)、歌德、艾兹拉·庞德、艾米·洛厄尔、布莱希特等。美国诗人庞德的意象派诗歌《在地铁站》就有着日本俳句的痕迹,其间更多的是对中国古典画作的借鉴,庞德成功地将中国古典画作的美学思想融进其诗歌创作技巧、审美理论和主题中。中国古典画作讲究意境及对意境的渲染,以典型的意象和巧妙的构图为背景来烘托主体。诗的两行相互依存,诗人将在车站上看到的过往人群的一张张脸与湿润黑色枝条上的花瓣并置,前者逐渐变成一片片彩色印花色底,后者成为前者要烘托的意象。花瓣随意四散,悠然落于地铁车站,花瓣传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明。模糊重叠的意境之美只可意会,不可言传。比较文学不仅要研究各民族文学的相互融通,也要研究异质文化碰撞所产生的变异。文学作品与作家之意义与价值,往往就体现在这种“变”与“异”里。例如,“最初读到二十年代西方现代主义文学,还好像一见如故”[8]的卞之琳就有所选择并创造性地将西方象征主义诗歌与民族审美传统进行了有机融合。他的《断章》摈弃了西方象征主义诗歌晦涩的特征及其“出世”的超验色彩,表现的对主客体相对关系的探究有着中国道家哲学的思考。他将审美的触角伸入现实生活的情趣中,从最常见的行为和关系发掘复杂精微的意义,呈现“人世”的风貌和含蓄的审美特质。“他在选择和营造智性诗美的同时,也完成了对象征主义等西方现代诗学的创造性转化”,[9]为中国新诗发展提供了很好的借鉴。 通过阅读比较,让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系,以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理,以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯,从多元文化角度分析中外文化交流中的现象,增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时,提高学生的跨文化能力。人类文明发展的无数事实已经表明,文化之间的交流与融合、互补与互渗会使各民族的文化更加丰富和完善 比较文学研究论文:比较文学研究方法在当代文学研究中的运用 【摘 要】本文探讨比较文学的研究方法在中国当代文学研究中的运用。比较文学研究方法主要有四种类型：影响研究、平行研究、阐发研究、历史类型学研究。文章探讨前三种方法在当代文学研究中的具体运用，试图在学术论文写作范围内比较文学研究方法在当代文学研究中的运用有所指导、帮助。 【关键词】当代文学 比较文学研究 运用 就大多数情况而言，文学研究就是文学评论，文学研究方法就是文学评论方法。各个学科有着共同的基本的科学的研究方法，而针对具体学科，又都有专业性的研究方法。下面我就简略谈一下在当代文学研究中众多专业方法中的比较文学研究方法及其运用。 二十世纪，是整个世界在各民族及其文化的急剧碰撞、交流中走向对话和交流的重要历史阶段，而二十一世纪是全球化的世纪，尤其经济全球化更促使各民族文化跨出国门，世界文化交流更是频繁。在这种情况下，比较文学作为一种“跨越国界和语言界限的文学比较”在文学交流日益频繁的当代社会，受到众多研究者的强烈关注。在当代文学研究中，不少学者在比较文学的研究框架中，还运用心理学、文化学、形式分析等多种方法，使文学比较研究深入全面。比较文学研究方法具有四种类型：最早的源于法国的“影响研究”，继而又有美国首倡的“平行研究”，苏联创造的“历史类型学研究”，中国提出的“阐发研究”。在中国当代文学研究中，主要运用“影响研究”、“平行研究”和“阐发研究”这三种研究方法。 比较文学研究中“影响研究”的法国学派注重国别影响，也就是研究不同国家，不同民族的文学影响，通过具体的文本分析来印证有关“影响”的假设，凸显作家作品之间的精神联系。某个作家可以通过各种方法对外国作家及其作品有所了解，并且自己在写作中可能受到他们的影响，如鲁迅的有些小说就是受到外国文学的影响，在内容和形式上体现出了和传统小说不同之处。这种研究方法目的在于寻找作家作品跨文化相互影响的规律，研究作家接受外来影响与个性创造的辨证关系，影响发生的原因、条件以及变化过程。“比较学者们对影响所作的界说大都强调它的外来性和隐含性。”在当代文学研究中，题材处理、主题原型、艺术风格、技巧等艺术创造的范围内都可以运用比较文学研究的方法展开研究和比较。在中国当代文学中，很多作家受西方文学的影响，王蒙是比较突出的一位。我们都知道,王蒙作品中的幽默是一种“中西合璧”式的幽默，他从西方的“黑色幽默”里吸取了“浓缩的荒诞性”和“黑色的”戏剧性。并且我们知道，王蒙在十七年的创作中，在作品的结构方面独树一帜地采用意识流动结构法，可以很明显地看到，他的这种写法与西方的现代派的表现手法有着深刻的联系，所以我们可以从这些方面，运用“影响研究”的方法研究西方文化对王蒙创作的影响。这方面论著如《论王蒙小说的文学空间》李珠鲁(韩国仁济大学中文系)就重点考察了王蒙小说所展现的文学空间形态及其性质,探讨王蒙在艺术创作中如何运用现代主义的意识流交错手法来结构作品，强调了西方意识流手法对王蒙小说创作的影响。再如许子东《当代小说探索与西方现代派文学影响》，就探讨了西方文学流派对新时期小说创作的影响，《沈从文与精神分析学说》注重研究弗洛依德的精神分析学说对沈从文的文学创作的影响。当然，影响都是相互的，在看到西方文化对中国文学影响的同时，我们也要看到中国文化对其他文化的影响，要找到文化影响对作家作品影响的普遍规律。在当代文学中这样的影响俯首皆是，我们要用发现的眼光更深入研究当代文学。 美国学派提倡的平行比较方法研究，提倡文学跨国界“共时性”研究，是“将那些相似、类似、卓然可比，但是并没有直接关系的两个民族（或几个民族）文学，两个（或多个）不同民族的作家，两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论。”也就是以文学作品为中心的比较方法。是对那些没有事实联系和影响的文学现象进行跨文化的对比研究，将不同的文学现象贯穿起来，揭示它们之间的逻辑和理论联系，以探索世界文学创作的共通规律。平行比较方法包括两种类别的研究，一是探讨作品的类同，一是探讨作品的对比。它并不是将两种文学简单地相比，而是在主题、题材、类型诸方面建立比较关系：以文学作品的主题为中心，考察同一主题在不同国家的文学里表现的异同点；以题材为中心，分析同一题材在不同国家文学中的不同处理；按照文学的不同类型进行分类比较，如风格比较、情节技巧比较、人物形象比较等等。如《〈天龙八部〉的原型分析（从〈俄狄浦斯王〉谈起）》,这两个作品乍看上去毫不相干，但作者通过深入研究从作品表层的巨大差异中找出了它们之间深刻的内在一致性。《不同国土上的荒野：中西女权主义文学批评的不同语境》、《廖辉英〈盲点〉与张爱玲〈金锁记〉中的母亲角色》等，都为我们的当代文学研究提供了广阔的视野和有效的研究方法。对同一个国家的不同民族的文学作品也可以采用这种比较分析的方法。 在运用平行比较方法时，对比研究注重在某类现象的比较中寻找差异时，较多采用演绎思维方式，如对中西文学中吝啬鬼形象的比较研究;类同研究在差异中寻找共同点时，则更多使用归纳思维方式，从个别中见一般，分析文学的社会、历史土壤和文化条件的研究，如《〈莫须有先生传〉与〈堂吉坷德〉之比较研究》。平行比较研究方法拓展了文学研究的领域，让我们的视野更加开阔，在更广大的空间中来研究文学，是大有裨益的。 中国提出的阐发研究，也就是用西方的理论阐发中国文学。这种研究方法在近十几年受到学者相当的重视，并作出了相当的成绩。比如用精神分析法来分析鲁迅《狂人日记》中的狂人形象，可以更加透彻地看到狂人的无意识行为中隐藏的心理动机，能够更好地理解狂人形象，进而为理解作品找到突破口。《艺术心理与政治心理的冲突——矛盾小说理性化倾斜的心理学阐释》运用荣格的心理学理论分析矛盾的小说创作，可以说是另辟蹊径，从非传统研究方法中挖掘出作品更多的内容，让我们看到了作品内容的更多层次。二十世纪西方在文学理论方面大有收获，文学的各个环节，不管是作家、作品、读者还是文学创作过程，都有一系列的理论，这些理论传到中国，对当代文学的研究起了很大的推动作用。如结构主义理论，新批评理论、存在主义理论、女权主义理论、后现代主义理论等，我们在当代文学研究中，可以运用这些理论来寻找与当代文学的契合点，用它们的理论来分析文学作品，可以融会贯通，更加细致地解剖作品。《中韩当代女性小说的对比研究》就是运用女权主义的理论来分析中韩当代女性小说的异同。《须一瓜小说中的荒诞性》则是从存在主义的理论出发，看到须一瓜作品中的荒诞的性质。当然，不管我们运用什么理论去阐述文学作品，研究之前都要对一种理论模式做分析和选择。另外我们还可以在寻找文学创作与历史、宗教的联系中，加深对文学的认识，如当代作家的宗教信仰对创作的影响，当代作家创作与佛教、道教文化的关系等。如贾平凹、孙犁等作家作品中传递出浓重的道家文化，就可以研究他们的创作与道家文化影响的关系等。 我们对中外的文学作品、作家进行比较研究，同时我们也不要忽略了在历史纵向范围内的对比研究，可以探讨中国古代、近代文学对当代文学的影响，可以将不同时期的作家的创作行为及作品进行比较研究，如《张爱玲、王安忆小说创作中的市民意识比较》《异中有同的两种中国味：观照赵树理和汪曾祺》等，可以加深我们对作品的理解，加深对文学的认识。 总的说来，新时期文学的比较研究，是一个容易出新的批评领域。借鉴新观念、新方法，剖析比较研究对象，作出新颖而深入的发现、体现出鲜明的当代性特征。 比较文学研究论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 比较文学研究论文:比较文学研究中的翻译与误读 ［摘要］在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 ［关键词］翻译;误读;文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读?为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢?笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的;而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。20世纪60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德－布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论－－即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们;而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是:“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。”从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 作者：姜旭 单位：黑龙江工业学院 比较文学研究论文:语文课本中比较文学研究 笔者所从教的中学语文课本选有一定数量的外国文学作品。初中计14篇，高中计10篇，其中不乏脍炙人口、情文并茂的名篇佳作，在世界文学史上也占据一定的地位。编者基于“文道统一”的原则，一方面使学生通过学习能领会作品的艺术特色，另一方面于作品本身所蕴含的深意给学生以启迪。作为教学活动主导者——教师，怎样才能教好这些外国文学作品，并通过这个“窗口”来开阔学生的视野，使其对庞杂的世界增加感知和了解，一直是值得关注的问题。 一、比较文学定义 比较文学是一门独立学科，最早形成于19世纪末20世纪初的法国。比较文学既不是“比较”，也不是“文学”，它是一门开放性、多方位的动态学科，其定义为：研究两种语言、两种民族关系之间，文学与其他艺术形式之间以及其他意识形态和相互关系的学科。学习这门学科，掌握比较文学研究的一般方法，对于中学语文教师既可以扩大视野、丰富知识，又可以在课堂上运用比较研究的方法，指导学生通过学习作品来了解世界，并把课内讲授与课外阅读有机结合，培养学习的兴趣，拓宽学生的思维，使其具有全球意识。这种隐性作用，一旦发挥出来，这些经过培养的21世纪人才，不论在专业还是在建设上都会取得更大的成绩，做出更大的贡献，从而落实了教育的目的。 二、比较文学研究 在教学中，我们可以把主题相同的作品加以归类分析，进行平行研究：第一，将杨沫的《坚强的战士》与伏契克的《二六七号牢房》进行比较，两文都是以反抗殖民者和法西斯的压迫而在狱中斗争为主题，通过详细而具体的狱中人不屈不挠的斗争历程，赞扬了革命者的顽强意志和勇于献身的精神。两者不同的是，伏契克的作品属于报告文学，真实动人；杨沫的《青春之歌》则是长篇小说。结合历史的学习可以使学生了解当时风起云涌的斗争情况以及法西斯必然灭亡的规律。第二，学习都德的《最后一课》，可指导学生课外阅读郑振铎的《最后一课》。它们反映的都是外族入侵使本国语言禁教的故事，叙述了在沦陷区上最后一堂国语课的感人情景。作者细腻刻画主人公的心理活动及思想斗争，充满着对祖国的挚爱之情以及对侵略者的切齿仇恨。文章在生动处，催人泪下。学习这样的作品，能使学生受到深刻的爱国主义教育，收到良好的效果。第三，在入选的外国文学作品中，不少篇幅揭露了资本主义社会的黑暗本质，批判了它腐朽的金钱制度。如《最好的顾客》《竞选州长》《我的叔叔于勒》《警察与赞美诗》等文均从不同角度不同侧面对资本主义社会冷漠的人际关系和堕落腐败的制度作了曝光。作者虽然不属一国，他们对资本主义的认识却是一致的。通过这些文章，学生对所谓“先进发达”的资本主义社会就能有正确的认识。平行研究的题材学是研究同一题材在不同国家中的发展变异，运用这种方法，讲授巴尔扎克的《守财奴》时可联系各国形形色色的同类人物，像果戈里的《死魂灵》的泼留希金，吴敬梓的《儒林外史》中的严监生等，分析作品便可以发现特殊时代背景造就特殊的守财奴，有资本主义初期的，有封建社会末期的，有封建社会中期的，他们都具有贪婪、吝啬的本质，但他们也各不相同，如泼留希金呆板地守财，以致所有的家产都毁掉；葛朗台视金钱甚于生命，毫无夫妻、父女之情；严监生吝啬到令人发噱的地步。经过类比分析，学生对“守财奴”形象系列就会具有全面的认识，并于理论的高度加以批判。再如高尔基的《母亲》叙述了二十世纪初一个由逆来顺受，备受压迫的普通劳动妇女成长为一名无产阶级英雄的过程。母亲叶尼夫娜就是这一过程中的一个典型。作为同种题材的叶圣陶的《夜》塑造了一个由悲痛到愤怒、由怯弱到勇敢的母亲形象。反对派的疯狂屠杀，普通家庭的悲惨遭遇，人民群众经受的深重灾难是母亲转变的原因。两文都热情讴歌了母性宽广伟大的心胸，反映了正义的革命必胜，同时也阐发出斗争使人坚强的真理。用影响研究的方法，从渊源学的角度，我们发现鲁迅的《狂人日记》是受了果戈里作品的影响。果戈里的《狂人日记》在主题、人物、情节、风格和语言诸方面成了鲁迅作品的渊源。鲁迅在《中国新文学大系小说二集序》里说过：“但《狂人日记》意在暴露家庭制度和礼教的弊害，都比果戈里的忧愤深广……”就是说两篇同名作品分别塑造了两个时代的狂人，而鲁迅笔下的狂人要比果戈里笔下的狂人“忧愤深广”，也可以说青出于蓝而胜于蓝。以“救救孩子”作结，喊出了时代的呼吁，令人不由猛然警醒。让学生了解两篇作品的内容，理解其中的渊源并着重分析鲁迅作品的现实意义，对于认识鲁迅的短篇创作是大有裨益的。 三、结束语 经过课外的阅读就会发现世界各国的文学，无论在主题还是风格上都有相同或者同中有异的特点，这是世界文学的规律。运用比较文学，可以系统的把外国文学作品和中国文学作品加以比较，这就以理性的角度使学生对世界有了更深一步的感知。对于中学生来说，要学好课本中的外国文学作品仅仅满足于课本是不够的，除了要读一些辅导书、参考书之外，还要尽可能地多读些外国文学作品。时代需求更多的人才，因此掌握科学的方法，通过作品来了解外国，对于中学生不啻为一条捷径。 作者：周琳 单位：宁夏石嘴山市光明中学 比较文学研究论文:全球化背景下的比较文学研究 一、比较文学对于文学研究的意义 比较文学的产生及发展对于文学研究有不可取代的贡献和意义 1.拓宽视野，扩展研究领域 比较文学是一门跨语言，跨学科，跨文化，跨民族的包容性极强的学科，它跨越和打破了民族，语言，文化的障碍，双边及多边的事业取代了单一的文学视角，使不同文化背景下的人们更能广泛地理解各文学及文化之间的差异及联系，大大扩宽了研究视野。比较文学的研究体系包括影响研究，平行研究，历史类型学研究，阐发学研究，跨学科研究等。影响研究的范围包括流传学，渊源学，媒介学；平行研究的范围包括主题学，形象学，文类学，比较诗学等；文类学是对于文学种类，文学体裁的比较研究；主题学是研究同一主题在不同民族文学中的不同表现形态及其形成原因，发展过程，包括题材，人物，母题等的比较研究；比较诗学是对各民族文学理论的比较研究；形象学专门研究一个民族文学中其他民族（异国）的形象，研究在不同文化体系中，文学作品如何构建它种文化的现象。这样，比较文学涉及及涵盖了许多领域，角度，跨越了多种联系，大大扩宽了研究领域和视角。比较文学的跨学科研究涉及广泛的领域，但仍然以文学为中心，但文学与众多学科都有联系，也可以跨越众多学科，与艺术的其他门类紧密相连，如音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等等；与社会科学，人文科学相互渗透，如哲学、社会学、文化学，历史学，语言学等；与自然科学也彼此关联。 2.百家争鸣，促进多元文化并存 比较文学是一门跨越国家的学科，它研究各种文化形态下的文学现象，仔细研究各种文化形态下的特征和规律。不管作家作品的水平高低与名声多响，不受国际，文化等因素的影响，使各种文学形式，文化形式相互了解，相互借鉴，取长补短，共同发展。比较文学这一跨越与包容的学科，使百家争鸣，多元文化并存的“和谐”现象得以实现。它曾突破了法，美学派的二元对立，改变了欧洲中心论的文化僵局，将对历史与金泰的多种国家与民族间交流的认识及思维模式打开，使各种文化平等交流得以实现，使百家争鸣的局面得以实现，促进了多元文化并存的和谐局面的实现。 3.文化交流，推动文学发展 比较文学是在各国家，各民族文学相互交流，各种文化相互交流之上发展起来的。反过来，比较文学也将会促进文化交流，推动文学发展。比较文学的跨越性，跨越了文化，民族，学科，语言，是一个开放性的宽领域，大视野的研究学科。在其研究过程中必然会对不同的文化，文学及其它文学，文化现象加以比较进行研究，这样就会使两个不同的文化群体对对方有一些清晰深入的认识，这种认识和理解就是一种文化交流，并在某种成都市反映到文学上，不知不觉中推动了文学的发展。 二、比较文学易陷入的误区比较文学有两个易陷入的误区需要注意一下 1. 认识的误区 有的学者认为“比较文学”就是比较不同国家、民族、文化的作家作品，或者不同文学文化现象之间的异同。他们认为只要找到了两者或多者的异同，并挖掘出原因，他们的研究就成功了。但有些学者认为真正的比较研究一定要有一个特定的文化和学术背景，说明为什么要选择做这样的研究课题的原因及做了这样的研究能得出什么样的结论。所以说要想做好比较文学的研究，就一定要对着一门学科有个正确的认识，对所研究的课题有个深入的认识和挖掘。 2.比较的误区 有些学者认为，不同国家，民族，文化之间的文学现象只要存在相似性就可以进行比较研究。有些论文只要找到了一些相似点就匆忙进行对比研究，结果得不出什么结论，或者得出的结论没有说服力和意义。这样的比较研究只能说是浅层次的研究，因为没有得出有价值性的结论。对于文学或文化的研究是通过对作品及文化有深入地了解并精读，品味才得出的可比性，而不是在表面上看有相似性或差异性就进行对比研究的，要注意差异性不等于可比性。对精细品味之后对可比性进行研究并得出结论，才是比较文学的真谛了。 三、结语 在全球化的大背景下，比较文学的重要性日益突出，比较文学对于文学研究的意义也愈加显现，不仅开拓了比较的视野，促进了多元文化的共存，还加强了各民族各种文化的交流和发展。但在进行研究的同时要注意两个误区，深入认识比较文学这一学科及研究方法，并作出有价值的研究结论。 作者：王文静 单位：内蒙古大学外国语学院 比较文学研究论文:大学语文比较文学研究 一、影响研究在教学中的应用 影响研究是比较文学法国学派的首创。所谓影响，并不是在一个民族内部文学或者作家的相互影响，而是一个民族内部所不具有的外来因素。影响研究就是要运用充分可靠的材料来阐明不同民族文学之间互相影响、互相借鉴的事实，探讨其中的规律。西方文学对中国现代文学的产生和发展产生了形成性的影响。《大学语文》中有许多是中国现当代文学中的名篇，可以采用影响研究的方法来分析。比如用影响研究的方法分析教材中涉及的张爱玲的《我的天才梦》、王蒙的《语言的功能和陷阱》、戴望舒的《萧红墓畔口占》和冯至的诗歌《为什么能从我们身上脱落》等，主要探讨西方文学的艺术特点或者文化思想对我国现代文学造成的影响。 （一）分析外国文学艺术上的影响 中国现当代文学中的许多文体均受到西方文学的影响，包括在我国古典文学中占主导地位的诗歌和散文。通过分析这种影响，可以加深学生对文学作品艺术特点的认识。以《语言的功能和陷阱》为例。这是王蒙在2004年受聘南开大学兼职教授时发表的演讲，可以看成是一篇论述语言功用的论文。笔者在分析这篇文章的艺术特点的时候，有意引导学生将这篇文章的论说方式与中国古代文论中诗话、词话的形式进行了对比。王蒙的文章是以逻辑分析为主，而传统文论中的诗话、词话则是主要采用感悟的方式。王蒙采取的这种言说方式，其实就是西方文论的言说方式，两千多年前亚里士多德的《诗论》已经采用了这种言说方式。许多同学认为，这样的讲解方式加深了他们对中西方文论的认识，也使他们认识到中西思维方式的不同导致了中西文论言说方式的不同。 （二）探讨外国文学思想上的影响 汉语不仅是文学形式的载体，在更深层次上它是思想的载体。西方文学不仅对中国现代文学的艺术特点产生了重大的影响，更为重要的是它给中国现代文学带来了新的思想。通过分析现代文学中某些篇章的思想渊源，可以使学生更深刻地明白作者或者作品的深刻思想。笔者在讲授张爱玲、钱钟书和冯至等名家作品的时候，分析了西方文艺思想对他们的影响。在张爱玲一讲中，以《倾城之恋》为例，与学生共同探讨了西方个人主义对张爱玲的影响。张爱玲在其小说名篇《倾城之恋》中现身评论说：“在这兵荒马乱的时代，个人主义者总是无处容身的，可是总有地方容得下一队平凡的夫妻”。我们就以这句话为由头，讨论白流苏和范柳原是不是个人主义者。大部分同学认为白流苏和范柳原是个人主义者，因为两个人都是自私的人，在恋爱的过程中机关算尽。在学生发表完意见之后，我给学生分析了个人主义的渊源以及个人主义的本质。通过我的分析和讲述，学生明白了张爱玲在某种程度上误读了西方的个人主义。真正的个人主义，不仅是高度重视个人自由、强调自我支配的个人或自我，而且是建立在不损害他人利益的基础上的。通过影响分析，学生不但加深了对中国作家作品的认识，而且认识到了各种思想来到中国之后经历了一个“中国化”的过程。 二、平行研究在教学中的应用 平行研究是比较文学美国学派的理论基石。平行研究是对那些没有事实联系的不同民族的作家、作品和文学现象进行研究，比较其异同，并在此基础上引出有价值的结论。相对于影响研究而言，平行研究摆脱了“事实联系”的限制，具有更大的自由性。在大学语文的教学过程中，既可以将文中的某些内容拿来进行平行比较，也可以将整部作品与其他民族的文学作品进行比较。 （一）课文局部内容的平行分析 大学语文教材中有一些篇章是学贯中西的大学者所创作。在这些文章中，学者站在中西文化交汇的立场上，将中西文化进行了对比。其中一些言论是这些学者多年思考和深入体味中西文化的结果，因此是振聋发聩的。但是由于多种原因，论者没有将一些观点进行进一步论述。在教学中可将一些观点作进一步解释，以便学生能够更好地理解作者的思想。《序二篇》是季羡林和陈省身为范曾所作诗剧《庄子显灵记》写的序。季羡林在序文中说，中西方在处理人和大自然关系的时候采用了不同的态度，西方主张“征服自然”，而中国则主张“天人合一”。这个论点无疑是非常深刻的。为了让学生理解这个观点，我们在分析这两种态度时，将爱琴海的地理特点、黄河中下游的地理特点与中西文明的产生联系起来。爱琴海的地理特点导致了西方商业社会的发达，而黄河中下游一马平川、适合耕作的特点，则导致了中国农业社会的发达。西方商业社会的发达使人们倾向于“征服自然”，而中国农业社会使人们更倾向于“天人合一”。接下来还分析了这两种态度在文学上的表现。深入分析季羡林、傅雷等学术大师对中外文学、文化的看法，可以使学生更好地了解大师们的思想，也可以进一步引发他们对大学语文的兴趣。 （二）作品的平行比较 作品的平行比较是一个较为自由的研究范围，它既可以把不同民族文学作品的艺术特点放在一起进行比较，也可以将它们的艺术思想进行比较。在大学语文教学中引入作品平行比较，将大大增加教学的信息量。许多学生觉得《诗经》里面的许多诗歌已经耳熟能详，《诗经》的艺术特点已经烂熟于心，因此对学习教材中所选《蒹葭》不怎么感兴趣。为此，笔者尝试了一种新的方法。在讲述这篇诗歌的时候，将它与象征主义诗人里尔克的《严重的时刻》进行对比。我将两首诗歌诵读之后，许多学生凭直觉发现这两首诗歌具有不同的美学特色，但不知道是什么原因导致了两篇诗歌风格的迥异。当学生急切想知道原因的时候，我展开了层层分析。最终学生认识到，《严重的时刻》表现了生命的真实存在状态———人生的荒谬，而《蒹葭》则体现了一种虚无缥缈的审美意境。《严重的时刻》表现的是生活的“真”，而《蒹葭》反映的是生活的“审美”。教学中运用平行比较的方法，可以使学生产生耳目一新的感觉，从而提高他们对大学语文的兴趣；同时也可使学生加深对具体作品的理解，深化对不同民族文学特性的认识。 三、跨学科研究在教学中的应用 跨学科研究是比较文学中后起的一种研究类型，它以文学研究为中心，探讨文学与其他学科之间的关系。20世纪后半叶，文学的跨学科研究如文学与哲学、文学与宗教、文学与人类学、文学与心理学、文学与其他艺术等，已有长足的进步。中国语言文学与其他学科之间存在着或隐或显、或大或小的关系。从这种关系入手，可以使学生触类旁通，深化对课文的感悟和认知。大学语文教学中运用跨学科研究方法，可从语文与艺术学科之间的关系、语文与社会科学的关系入手。 （一）语文与艺术学科之间的打通 在中国古代，诗、乐、舞三者是紧密结合的。音乐、舞蹈、美术的变迁往往也影响着语言文学的发生与发展。许多大学语文老师在讲述中国古代文学作品的时候，只是考虑到了文学的艺术特点与思想主旨，而淡化或者忽略了文学与其他艺术学科之间的联系，因此难以收到理想的效果。应当将文学与其他艺术学科联系起来。比如讲解《诗经》，就可以适当分析《诗经》文本与音乐之间的关系；讲授《春江花月夜》，可以将诗歌与音乐、绘画、舞蹈联系起来。笔者在讲授《春江花月夜》的过程中，先朗诵诗歌文本，接着让学生初步分析这首诗歌的艺术特色，然后让他们听同名的民族管弦乐曲、欣赏同名的舞蹈、观看同名的绘画。同学们发现《春江花月夜》在不同的艺术形式下，呈现出形态各异却又大致相似的艺术特点。于是，引导大家共同寻找它们的相似点。最后，同学们终于发现各种形态的《春江花月夜》都有一个共同的特点———意境美。这样，通过学习《春江花月夜》，同学们不但深化了对中国古典诗歌艺术特点的了解，而且明白了意境美是中国传统艺术的共同特点。 （二）语文与人文社会科学的打通 大学语文教学中，不仅可以打通语文与艺术科学之间的关系，而且可以打通语文与人文社会科学之间的关系。仅仅局限在文学作品本身，认识的境界就不大宽广。将文学与哲学、历史等学科联系起来，大学语文的讲授就会达到一个新的境界，使学生觉得既生动又深刻。讲解教材中的许多古代文学名篇，都可以从历史、哲学和社会科学等角度去挖掘它们所蕴含的社科内容。比如讲授《庄子•秋水》，不仅分析它艺术特点和思想主旨，而且还应该进一步从历史和文化的角度分析庄子思想对中国古代文人的影响，使学生看到道家思想的积极意义。 总之，在大学语文教学中运用跨学科的方法，将文学与其他学科联系起来，可以增强课堂的趣味性，深化学生对文学作品思想内涵和艺术特点的认识。四、结语在当今信息空前发达的社会背景下，大学语文的教学不能局限在文学作品的字词知识、段落大意、艺术特点等方面，教学内容和教学方法都需要与时俱进。比较文学是一门以跨越与打通为宗旨的学科，将它的一些研究方法运用于大学语文教学中，可以使大学语文的课堂产生更多会意的微笑和深沉的思考，可以使学生的思维跨越学科、民族之间的界限，做到融会贯通，从而使学生的人文素养和审美水平达到一个新的高度。 比较文学研究论文:比较文学研究中的文学与哲学 比较文学的跨学科研究是基于人类文化各子系统的互渗及各学科门类的混生而提出的，它应和了人类认识世界的历程及知识系统的发展规律，是对比较文学“跨越性”的新阐释。正式的跨学科研究概念是1961年，由美国学者亨利•雷马克提出的，他在《比较文学的定义和功用》(ComparativeLitera-ture，ItsDefinitionandFunction)一文中说:“比较文学是超出一国范围之外的文学研究，并且研究文学与其他知识和信仰领域之间的关系，包括艺术(如绘画、雕塑、建筑、音乐)、哲学、历史、社会科学(如政治、经济、社会学)、自然科学、宗教，等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。”［1］文学与哲学同属社会科学，在比较文学跨学科研究的诸多领域中尤其重要。哲学探索的是关于知识、真理、理性、现实、意义、精神和价值的问题，文学也以此为中心，两者关系密切。正如王国维所说:“诗人之所悲歌，哲学者之所瞑想，与夫古代诸国民之传说若出一揆。”［2］16“哲学”一词，在西方意谓“爱智慧”，在中国也与智慧相关，“哲，智也”(《尔雅》)，“哲夫成城，哲妇倾城”(《诗经•大雅•瞻卬》)。西方传统中的譬喻“镜”与中国古代的“文以载道”都说明了文学与世界及对世界之反思的关系，当然也包括与反思之抽象结晶———哲学的关系。因此，对文学与哲学展开跨学科研究既有学理依据，也有重要意义。 一、文学与哲学跨学科研究的可能 无论是东方还是西方，在学科分类不明晰的古代，文学与哲学都是混生互渗的关系，表现为哲学的文学化或文学的哲学化。远在古希腊时期，学者们就从与哲学的混生互渗中研究文学。毕达哥拉斯认为宇宙万物的本源为“数”，从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派从数量比例关系角度探寻文学艺术，提出“美是和谐统一”。赫拉克利特用朴素的辩证唯物主义观点研究文学艺术，提出“艺术模仿自然”，艺术与自然都在对立排斥中追求和谐，“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然”。美是相对的，不是绝对的，“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子”。德谟克利特认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的，原子流放射出来造成影像，作用于人的感官与心灵，形成人对事物的认识。根据这一朴素的唯物认识论，德谟克利特建立了自己的文艺观，认为“文艺模仿自然”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”，而追求和创造美“是一个神圣的心灵的标志”［4］4。苏格拉底哲学的中心是神学目的论，认为宇宙、自然、人和艺术都是由神创造的，神创造自然和艺术是为了满足人的欲望，从这种神学目的论出发，他认为判断美的标准应是对人是否有用，有用即美，无用即丑。柏拉图的文艺理论是其哲学体系的有机组成部分，他把理式设定为宇宙的本体，认为理式世界是真实的，现象世界是对理式世界的模仿，文学艺术又是对现象世界的模仿，“他们的产品和真实体隔着三层”，“在我看，他如果对于所模仿的事物有真知识，他就不愿模仿它们，宁愿制造它们，留下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”。在柏拉图的理想国里，哲学家是最高等级的人，是理智的化身，而诗人以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄、摧残人的理性，投合人性中低劣的“无理性部分”，应该被逐出理想国。“我们现在理应抓住诗人，把他和画家摆在一个队伍里，因为他有两点类似画家，头一点是他的作品对于真理没有多大价值;其次，他逢迎人性中低劣的部分。这就是第一个理由，我们要拒绝他进到一个政治修明的国家里来，因为他培养发育人性中低劣的部分，摧残理性的部分。一个国家的权柄落到一批坏人手里，好人就被残害。模仿诗人对于人心也是如此，他种下恶因，逢迎人心的无理性的部分(这是不能判别大小，以为同一事物时而大，时而小的那一部分)，并且制造出一些和真理相隔甚远的影象”。留在理想国中的诗人只许描写公民的诚实、勇敢、节制等美好品行，歌颂神灵和英雄的美好性格，“除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外，不准一切诗歌闯入国境。如果你让步，准许甘言蜜语的抒情诗或史诗进来，你的国家的皇帝就是快感和痛感，而不是法律和古今公认的最好的道理了”。 亚里士多德继承了“文艺模仿自然”的思想，但反对柏拉图对现象世界和文学艺术的贬低。他认为现象世界是“第一实体”，文学艺术反映现象世界的本质和规律，不仅是真实的，而且富有哲学意味:“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别不在于一用散文，一用‘韵文’;希罗多德的著作可以改写为‘韵文’，但仍是一种历史，有没有韵律都是一样;两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待;因为诗所描写的事带有普遍性，而历史则叙述个别的事。”古希腊这种哲学与文学的混生状态被维柯称为“诗性智慧”，他说:“最初的哲人们都是些神学诗人，任何产生或制造出来的事物都露出起源时的那种粗糙情况。我们只应该根据这种粗糙情况来考虑诗性智慧的各种起源。至于流传到我们的诗性智慧起源所享有的那种巨大而崇高的尊敬，则起源于两种虚骄讹见，一种是民族的，另一种是学者们的，更多的是第二种。因为正象埃及高级司祭曼涅陀(Manetho)把埃及的神话故事性的历史都翻译成为一种崇高的自然神学，希腊哲学家们也把希腊的神话故事性的历史都译成哲学。”［6］中国古代文史哲也是一体的，如《论语》《庄子》等先秦典籍探索宇宙人生、进行哲学思辨，或深刻平实、含蓄隽永，或说理明晰、词约义丰，既是哲学文本，也是文学文本，“文化呈现一种综合的形态。先秦有些文学作品是史学或哲学著作。史学和哲学著作也富有文学意味”［7］。《论语》从文学角度讲是纯语录体散文。它的语言或者简练而用意深远，如“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语•子罕》);或者诙谐风趣、和平愉悦，如“割鸡焉用牛刀”(《论语•阳货》);有的浅显易懂、接近口语，如“子入太庙，每事问。或曰:‘孰谓鄹人之子知礼乎?入太庙，每事问。’子闻之曰:‘是礼也’”(《论语•八佾》)。《论语》还是我国最早的文学评论，孔子称“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”(《论语•阳货》)，“《诗》三百，一言以蔽之，曰:‘思无邪’”(《论语•为政》)。《论语》还是一部深刻的哲学著作，以形象的语言表现对天、天命等的思考。如孔子将王孙贾所问“与其媚于奥，宁媚于灶”解释为“获罪于天，无所祷也”(《论语•八佾》)，孔子对自己的表述:“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”(《论语•为政》)孔子同时代之人更是认为孔子受命于天，“天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎”(《论语•八佾》)。此外，《老子》韵散结合，采用排比、对偶、比喻等手法，以诗意的语言探讨玄妙的形而上问题，犹如辞意洗炼的哲理诗;《孟子》巧用逻辑推理方法迂回曲折地表达哲学思想，长于譬喻、排比、叠句，文气磅礴，是对话式论辩文;《庄子》“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”(《庄子•天下》)，通过虚构的世界表达深邃的哲学思想，想象奇崛，是哲理抒情散文的瑰宝。在古代哲人看来，文学艺术陶冶性情的审美功能与哲学伦理功能可以一起实现，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语•述而》)，“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”(《毛诗序》)。可见，从根源上哲学与文学就有着紧密的联系。 二、文学与哲学跨学科研究的学理分析 文学和哲学都属于社会意识形态的特殊形式，都表达了人们对人的存在、世界的本质的认识，都要借助语词，并且依据语境进行阐释才能被接受。因此，在对世界、语言、语境、阐释的依赖上，文学与哲学是一致的。不过，从对世界的把握方式来说，哲学是对整个世界抽象化和理性化的认识，希望透过现象见到本质，而文学是对世界或人生具体问题的审美把握。从表现方法上看，哲学强调通过概括与判断等对世界进行理性的考察、逻辑的论证，文学则强调通过想象、比喻和象征等对世界进行审美表现，不要求作出逻辑判断，而主要与读者形成共鸣。从内容上看，哲学探究思想或事物的本质，如宇宙的起源、世界的本质等，是对思想的思想，即黑格尔所谓“反思”，它力求客观、理智，“不过具有为思维所决定所浸透的情绪和表象是一回事，而具有关于这些情绪和表象的思想又是一回事。由于对这些意识的方式加以‘后思’所产生的思想，就包含在反思、推理等之内，也就包含在哲学之内”［8］，而文学关心的是思想的具体化，是用审美的方式表现思想，带有浓厚的现实性、形象性和情感性，“对诗人来说，文字不主要是‘符号’或一望而知的筹码，而是一种‘象征’;它本身和它的表现力都具有价值，一文字甚至可以是一‘物’或一‘事’，贵在有声音和有色彩”［9］94。从文学的内部研究看，文学尽管是对生活的感性表现，却包含着理性认识，有些甚至达到了哲学的高度，是在审美的感性形式中追问抽象的哲理。而在文学的外缘研究中我们又会发现，哲学作为独立的思想体系也会影响文学，有些文学作品就是对某种哲学思想的反映、反思或反驳。如康德哲学对唯美主义文学的影响，叔本华的唯意志论和悲观主义哲学、尼采的权力意志论、克罗齐的直觉主义、海德格尔和萨特等的存在主义对西方现代派文学的影响。正如韦勒克及沃伦所说:“文学可以看作是思想史和哲学史的一种记录，因为文学史与人类的理智史是平行的，并反映了理智史。不论是清晰的陈述，还是间接的暗喻，都往往表明一个诗人忠于某种哲学，或者表明他对某种著名的哲学有直接的认识，至少说明他了解该哲学的一般观点。”［9］123文学批评也会受到哲学的影响，尽管韦勒克和沃伦对某些特殊情况有所不满:“那些认为社会因素是文学产生的决定因素的人往往是最激进的决定论者。这种激进主义的根源在于他们与19世纪的实证主义和科学有着哲学上的亲缘关系;但是，我们一定不要忘记那些坚持思想史研究法(Geistesgeschichte)的唯心论者，在哲学上与黑格尔体系或其他形式的浪漫主义思想有亲缘关系，这些人士也是极端的决定论者，甚至是宿命论者。”［9］74文学与哲学彼此渗透、互相影响:哲学启发作家按照一定的价值观表现世界，赋予了文学深刻的思想;文学对哲学也产生了影响，有些哲学思想的提出就源于对文学现象的考察;帕斯卡尔、施莱格尔、克尔凯郭尔、伏尔泰、叔本华、尼采、瓦雷里、海德格尔、萨特、加缪、马尔库塞等都既是哲学家，又是文学家。这一课题的研究如周国平的《诗人哲学家》、刘小枫的《诗化哲学》等。 三、文学与哲学跨学科研究的实践 在对文学与哲学进行具体的跨学科研究时，必须以文学为中心，或至少以文学与哲学两者同为中心进行研究。可以对两种学科的规律进行相似性与差异性的比较研究，也可以以文学作品和文学现象为中心，研究其中的哲学影响，或者以哲学理论为工具分析具体的文学作品和文学现象。应该注意的是，虽然文学也会影响到哲学，但文学对哲学的影响研究不应被视为比较文学跨学科研究的主要内容，而只应被视为两学科跨越性研究的前提和基础，因为文学对哲学的影响立足哲学为中心，应属于哲学研究的范畴。 (一)文学与哲学的学科“间性”研究文学不是把哲学转换一下形式，塞进意象和诗行，而是要表达一种对生活的认识。对命运与自由、偶然与必然、精神与物质、生命与死亡等问题的思考贯穿于文学和哲学之中。如古希腊的克列安提斯(Cleanthes)所说，诗是传达哲理的有效工具，“韵律、歌词和节奏唯有在默想神圣的哲理时，最接近真理”［10］。薄伽丘认为文学的本质即哲理:“为了使真理因难得而显得更可爱，因而记得更牢固，诗人们往往把真理隐藏在表面看来好像与真理相反的事物之下。因此，他们就用寓言而不用别的方法隐藏真理，因为寓言之美能吸引哲学家论证或雄辩之词所不能吸引的人们。”［11］锡德尼(PhilipSidney，1554—1586)在《诗的辩护》中也说:“凡是哲学家说应该做的事，诗人就假定某一个人做了这事，给这过程画了一幅完美的图画来，因而把一般概念和个别范例结合到一起。我说一幅完美的图画，因为诗人给人心的各种能力提供一个具体形象，因而哲学家为着说明这形象的内容，却只提供了冗长的描写，这种描写决比不上形象那样能打动、深入并且占领读者的洞察力。”［12］比较研究文学与哲学这两种学科在思维方式、表达手法、思考主题等方面的同与异，以及它们发展道路的互渗影响、相合与分离，也是跨学科研究的重要内容之一。 (二)文学作品中“包裹”的哲学思想研究“哲学是文学的思想背景。哲学乃理性的思考，它所建立的完整的思考体系可满足人类知识上的好奇心，同时哲学可使人与人之间、人与宇宙之间，亦即人的大环境、小环境有所配合。……文学家在致力于反映人生，描摹人生，提出人生的理想，把自己的情感思想表达出来的时候，显然都会受到哲学影响。事实上，文学家就是一个哲学家，而其表现方式则是多面的而更具体的，与生活及现实更为接近。”［13］文学作品中的哲学可能是作家本人的思想———有的作家本身就是思辨哲学家，他们写的诗可以称作哲理诗;也可能是作家接受影响而表现于作品中的哲学思想———这种影响可以是同一国家、民族、文化体系内的，也可以是不同国家、民族、文化体系之间的。前者如陀思妥耶夫斯基，他一般被看作既是文学家又是哲学家、宗教思想家，其作品中包含着对人性、罪恶、拯救、正义等哲学命题的思考:《罪与罚》就是以拉斯柯尔尼科夫哲学思想的形成、实践、失败为线索构筑而成，作者借以反思青年人中流行的哲学思想及其危害，并表达其宗教拯救思想;《卡拉马佐夫兄弟》中兄弟四个是不同思想意识冲突的象征，同时也含有个人内在的冲突。此外，爱默生、梭罗、霍桑等作品中的超验主义思想，麦尔维尔作品中的神秘思想，斯宾塞《仙后》中的“无常”与“自然”的争执，马洛作品中的无神论与怀疑论，萨特作品中的存在主义，加缪作品中的荒诞哲学等都属此类。后者如中国哲学对东西方文学的影响，如托尔斯泰曾说:“我曾竭力要理解我所读到的一切，尤其是中国人的宗教的智慧的宝藏:孔子、老子、孟子的著作，以及关于他们的评注。我也曾探究过中国佛教状况，并且读过欧洲人写的关于中国的著作。”［14］卫礼贤(RichardWilhelm，1873—1930)、荣格(CarlGustavJung，1875—1961)、德布林(AlfredDoblin，1878—1957)等人先后译介过庄子的著作，卡夫卡(FranzKafka，1883—1924)以拥有一部《南华真经》而自豪，因为道家思想对德国文学产生了影响，特别是在表现主义运动中。［15］在东南亚，“中国古代典籍和各种著述大量输入越南”［16］，最突出的是贯彻整个越南文学创作进程的思想一直是从中国传入的儒道并重的精神，“为士大夫者非尧舜之道不陈前，非孔孟之道不著述”(张汉超《北江关严寺碑文》)，儒家的三纲五常、忠孝节义等成为衡量社会道德的标准，文学中的正面形象都是节义兼全、忠君孝亲的典型人物。同时，老庄思想也较为普遍地被吸收，在知识分子中间则表现为遗世绝俗，消极退避。［17］这样的跨学科影响还有西方存在主义和荒诞哲学对中国新时期文学的影响，经院哲学对邓恩的影响，东方思想、柏拉图主义对弥尔顿的影响，普罗提诺、斯宾诺莎哲学对歌德的影响，康德、谢林哲学对湖畔派的影响，费希特、谢林哲学对施莱格尔、诺瓦利斯的影响，斯宾诺莎、柏拉图思想对雪莱的影响，悲观主义和无神论对哈代的影响，费尔巴哈和施特劳斯哲学对乔治•艾略特的影响，勃特勒、尼采哲学对萧伯纳的影响，维科哲学对詹姆斯•乔伊斯的影响，神秘主义对叶芝的影响，唯灵论对波德莱尔的影响、克尔凯郭尔对卡夫卡的影响等。同一位哲学家对不同作家可能产生不同影响。如杰克•伦敦受尼采影响长于描写在弱肉强食的险恶环境中个人奋斗者的形象，卡夫卡最爱读《查拉图斯特拉如是说》，对《悲剧的起源》一生推崇备至，中国现代作家对尼采哲学又有不同的变异。乐黛云的《尼采与中国现代文学》对尼采哲学在中国的接受作了翔实的分析。乐黛云首先介绍了尼采哲学及其在西方的评价，然后分四个阶段分析其在中国的接受:“五四”前有王国维、鲁迅、陈独秀，“五四”后有傅斯年、田汉、沈雁冰、郭沫若，1925年以后有以高长虹、向培良为首的狂飙社和郁达夫，40年代有战国策派。四个阶段侧重不同:“辛亥革命前，人们从尼采找到的是具有伟大意志和智力的‘才士’，希冀雄杰的个人可以拯救中国的危亡。‘五四’前后，人们心目中的尼采是一个摧毁一切旧传统的光辉的偶像破坏者，他帮助人们向几千年来的封建统治挑战，激励弱者自强不息(虽然这并非尼采本意)。1927年后，由于革命形势的发展，进步思想界已经很少提到尼采。到了四十年代，为适应国民党法西斯统治的政治需要，尼采又在国统区一部分知识分子中广为传播，这时对于尼采思想的介绍无论是目的、方法，还是社会效果都与‘五四’时期截然不同。”最后总结出文学影响的规律:“一种外来思潮要发生影响决不是偶然的、盲目的，它必然按照时代和社会的需要被检验和选择。……任何外来思潮发生影响的过程都是一个选择、鉴别、消化、吸收、批判、扬弃的过程。”可以说，这是基于影响关系而做的哲学与文学的跨学科研究。 (三)以哲学为文学批评的工具对于没有事实联系的哲学与文学，有时也可以进行研究，因为它们可能对同一命题有相近的表现，即通过第三方产生迂回的联系。例如王国维的《〈红楼梦〉评论》即是运用叔本华哲学来研究《红楼梦》的成果，其中兼及《老子》《庄子》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《浮士德》《神曲》《创世记》《佛国记》《诗学》等中外哲学、宗教、文学、文论名作，可说是在跨学科研究中糅合平行研究、阐释研究的典范。全书第一章“人生及美术之概观”以《老子》“人之大患在我有身”与《庄子》“大块载我以形，劳我以生”开启，重点介绍了叔本华哲学。“生活之本质何?‘欲’而已矣。欲之为性无厌，而其原生于不足。不足之状态，苦痛是也。既偿一欲，则此欲以终。然欲之被偿者一，而不偿者什佰。一欲既终，他欲随之，故究竟之慰藉，终不可得也。即使吾人之欲悉偿，而更无所欲之对象，倦厌之情即起而乘之，于是吾人自己之生活，若负之而不胜其重。故人生者如钟表之摆，实往复于苦痛与倦厌之间者也。……故欲与生活与苦痛，三者一而已矣。”怎么解除痛苦呢?王国维转述了艺术的路径:“兹有一物焉，使吾人超然于利害之外，而忘物与我之关系，此时也，吾人之心无希望，无恐怖，非复欲之我，而但知之我也。”王国维还引用中国古籍辅助说明叔本华哲学:“濠上之鱼，庄惠之所乐也，而渔父袭之以网罟;舞雩之木，孔曾之所憩也，而樵者继之以斤斧。若物非有形，心无所住，则虽殉财之夫、贵私之子，宁有对曹霸、韩干之马而计驰骋之乐，见毕宏、韦偃之松而观思栋梁之用，求好逑于雅典之偶，思税驾于金字之塔者哉!故美术之为物，欲者不观，观者不欲。而艺术之美所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”第二章“《红楼梦》之精神”以叔本华哲学对《红楼梦》进行了演绎式的分析，解释其中的“欲”与痛苦，“《红楼梦》一书，实示此生活此痛苦之由于自造，又示其解脱之道不可不由自己求之者也”，提出解脱之道是“拒绝一切生活之欲”，而非自杀:“出世者拒绝一切生活之欲者也。……故金钏之堕井也，司棋之触墙也，尤三姐、潘又安之自刎也，非解脱也，求偿其欲而不得者也。彼等之所不欲者其特别之生活，而对生活之为物则固欲之而不疑也。故此书中真正之解脱仅贾宝玉、惜春、紫鹃三人耳。”何以这样区分?乃是因为他们的解脱又有不同，一种如叔本华所谓“断念”，一种为文学艺术。“前者之解脱，如惜春、紫鹃，后者之解脱如宝玉。前者之解脱，超自然的也，神明的也;后者之解脱，自然的也，人类的也;前者之解脱宗教的也，后者美术的也;前者平和的也，后者悲感的也，壮美的也，故文学的也，诗歌的也，小说的也。此《红楼梦》之主人公所以非惜春、紫鹃而为贾宝玉者也。”《红楼梦》正是描写宝玉由“欲”所产生的痛苦及解脱，宝玉与浮士德相比，“且法斯德之苦痛，天才之苦痛;宝玉之苦痛，人人所有之苦痛也。其存于人之根柢者为独深，而其希救济也为尤切”。第三章“《红楼梦》之美学上之价值”提出，与中国古代小说戏曲“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”相比，《红楼梦》是“彻头彻尾之悲剧也”，且为“通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之”的人生悲剧。第四章“《红楼梦》之伦理学上之价值”论说拒绝“生活之欲”而达到“解脱”乃是伦理学的终极目的。第五章“余论”批评了清代考证学影响下对《红楼梦》的索隐派研究，认为贾宝玉指向的是一种普遍的生存状态。 四、余论 毫无疑问，跨学科研究进一步拓展了比较文学的研究领域和理论视野，而文学与哲学的关系研究是其中重要的一环。在具体研究中，我们应注意以下几个问题:首先，跨科学研究应以文学为出发点和归宿，追溯文学与哲学间的关系，特别是哲学思想对文学创作的影响以及以哲学为理论工具对文学作品和文学现象进行综合研究，而非以哲学为中心进行研究。在这方面，我国学者做出了许多颇有建树的努力，取得了一些重要的成绩，如乐黛云、王宁主编的《超学科比较文学研究》，高旭东的《中西文学与哲学宗教》，郭延礼的《近代西学与中国文学》等。其次，相对于丰富的研究实践来说，对文学与哲学跨学科研究的理论建构稍显不足，这点已经引起学界的重视。如对于同一文化系统中文学与哲学概念进行认真梳理，才能更准确地界定文学与哲学的关系及哲学对文学的影响。在中国语境中，文学与哲学不仅互相影响，而且与宗教、艺术等其他学科门类也有交叉关系，因此概念的梳理就更显重要，何云波先生就说:“在跨学科的比较研究中，首先便需要清理其概念范畴，有哪些是共通的，哪些是各自独特的。以中国文学艺术理论为例，由于它们的研究对象分别是诗文和琴棋书画，研究对象的差异，便构成了各自的一套概念体系。而它们同在中国文化的大背景下，很多话语又是相通的，如道、气、形、象、意、阴阳、机、玄、妙、神、仁义、动静、虚实、奇正、理数、心数、象数、体用……问题是，同一范畴，在不同的艺术门类，其具体内容又是有差异的。就像中国艺术中的‘虚实’之‘虚’，在画论中可能是指‘空白’，在乐论中可能是‘此时无声’，在棋论中是‘空虚’、‘虚势’甚至就是一种空间的存在，在诗论中是‘意在言外’，但它们又都与中国哲学的‘无’有着亲缘关系，这就需要我们在跨学科中寻求话语的沟通时，先作一番细致的辨析。” 最后，在运用某种哲学思想研究具体的文学现象时，要认真考察其学理依据的适用性，避免做无限度的阐释。虽然文学与哲学都是对人类生存的思考和表现，但不是所有的哲学理论都可以运用于文学分析。那些有影响关系的哲学与文学，如尼采哲学对中国现代文学的影响关系，克尔凯郭尔哲学对卡夫卡创作的影响等，可以进行具体的事实分析。而那些没有明确的影响关系，或者根本不可能有影响关系的哲学与文学虽然也可以进行研究，但是，在进行这类研究时要注意联系历史学、人类学等其他学科，寻找其学理依据的适用性，并做出有理有据的分析界定。其实，早在跨学科研究提出的时候，对于其研究领域是否应限定在影响关系上，就引发了诸多争议。韦斯坦因在《比较文学与文学理论》中探讨了法、美、德等国学者对这一问题的普遍争议后，提出跨学科研究可能成为一种“包罗万象”的研究，主张用影响研究中注重事实联系的“规范”来限定它，认为这种研究最好首先从“事实联系”开始。虽然关于跨学科研究的界定尚不清楚，但学者的研究实践已经表明，没有影响事实也可以进行跨学科研究，不过要注意其可比性及得出恰当可信的结论。 作者：孙彩霞 单位：河南大学 文学院 比较文学研究论文:浅析比较文学研究中的翻译与误读 [摘要]在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 [关键词]翻译；误读；文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读？为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢？笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的；而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。 20世o60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德-布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论--即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。 如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。 每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。 光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。 具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。 为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们；而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是：“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。” 从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。 从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在韩国文学作品教学中的运用 内容摘要：韩国文学作品是中国高等院校韩国语专业的专业课程，也是学生理解韩国历史和文化的最佳途径。但韩国文学作品本身具有的时代特殊性、以及作品中出现的各种修辞手法和复杂的句式结构使得韩国语专业学生无法走出韩国文学作品这一困境。若只是一味地阅读并讲解韩国作品，会造成课堂内容枯燥，学生也失去学习的兴趣。因此如何有效并有趣地讲解韩国文学作品成为高校韩国语专业所面临的问题。将比较文学研究方法运用到讲解韩国文学作品中是一种有效的教学方式，也是一种趋势。运用其中的平行研究方法去解读不同作家的作品，对改善课堂氛围、加强学生的理解能力、提高学生思考能力将有显著的作用。 关键词：比较文学研究方法；平行研究；历史在流淌；教学 G633.3 一、比较文学研究方法与韩国文学作品 韩国文学作品是高校韩国语专业的专业课程，它有助于学生理解韩国文化内涵、提高鉴赏能力。随着时代的发展，高校课程的改革，单纯地阅读并讲解韩国文学作品的传统方法已不能适应高校发展的要求，因此寻找一个恰当的方法去进行韩国文学作品的教学成为教师的首要任务。中韩两国相似的历史发展轨迹和文化传统，使得教师将中国的作品纳入韩国文学作品的比较对象范畴。随着中韩交流的快速发展，将比较文学研究方法运用到韩国文学作品的教学成为一种趋势。比较文学是跨越国界和语言界限的文学比较研究，是超出一国范围之外的文学研究，是一国文学与另一国或多国文学的比较。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真正的尊重和宽容。其方法主要有影响研究和平行研究，影响研究注重各民族文学的相互接触和交流，强调实证和事实联系；而平行研究则用逻辑推理的方式对相互间没有直接关联的两种或两种以上民族文学进行研究，准确地指出作品的相同点和不同点，并解释其原因。因国内韩国语专业学生是从零基础阶段开始学习韩国语，到高年级学习文学作品时，接触韩国语也不过几年光景，考虑到现阶段国内韩国语专业学生的能力，比起影响研究，平行研究方法更加适合也更加有效。将韩国作品和学生所熟悉的中国作品相比较的过程中，学生可通过寻找作品中的异同点及其原因来消除国界的隔膜，达到理解和鉴赏的目的，增进文学知识。同时通过比较中韩两国文学作品，可发掘出两国相似的文化底蕴和内涵，而通过发现的不同点，对于学生尊重不同国家的文化，学习待人接物的礼仪也有积极的作用。 二、平行研究方法在作品《历史在流淌》教学中的运用 韩戊淑的小说《历史在流淌》是一部历经朝鲜时代到光复时期的历史长篇小说，勾画出朝鲜波澜壮阔的历史发展过程。根据小说和戏剧的近邻关系及处在相同的社会制度和时代背景下的典型的女性形象繁漪和朴玉莲，挑选出具有可比性的中国作品就是曹禺的《雷雨》。在教学过程中，女性形象、不同人生结局之主客观因素和作家视角是比较的重点。 1.叛逆的女性形象：曹禺曾说过：“繁漪是一个最‘雷雨的’性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。” 繁漪以恶魔般的形象和毁灭性的杀伤力造成了同归于尽的悲剧。朴玉莲则是主人与仆人的私生女，但却在坚强勇敢的性格下，做出了勇敢的反抗，跑出家门求学，最终成为人人尊敬的女校长。两者虽都生活在父权制时代，但与生俱来的叛逆的性格下做出的反抗，使两者都成为迥异于传统道德规范的女性。 2.不同结局之客观因素：繁漪和朴玉莲都生活在男人掌权的时代，男权制的压迫使得两者都做出了反抗，成为不同结局的客观因素。繁漪的反抗结局是在傀儡婚姻中挣扎、在周氏父子的打击下爆发、面对儿子和惨死和爱人的自尽最终发疯；朴玉莲的结局则是在赵氏家庭为了生存挣扎、成功逃离赵家、求学成功最终成为女校长，为祖国光复做出贡献。两者都做出了相应的反抗，但结局却截然不同，这一切归根于主观因素。 3.不同结局之主观因素：繁漪尽管受过西方教育，接受先进的思想，但中国式封建思想已在她骨子里根深蒂固，因此她的反抗处处显露出她的懦弱与卑微。例如她顶撞周朴园却不曾与周公馆决裂、卑微地爱着周萍，视他为全部，同时她缺乏自我意识，无法独立生活，将自我的幸福从周朴园转移到周萍身上，等矍橥嗜セ丽的外衣露出狰狞的面目时，她的世界也随之倒塌，带来了毁灭性的杀伤力。朴玉莲作为大家庭中的下人，受尽侮辱与蔑视，但她却做到了自尊和自爱。打破只有男人才能读书的社会制度，接受了新教育，用新思想武装自己，明白幸福要靠自己争取，成为开创性的人物。 4.不同性别作家视角的影响：性别视角就是作家在创造作品的时候，以作家的性别为基础，对文学作品进行审视和评价的一种观念和方法。由于作家性别不同，曹禺和韩戊淑直接影响了两位女性人物的结局。男性视角是建立在男权制的基础之上对文学艺术作品进行审视和评价的一种观念和方法，也是人类进入文明社会之后形成的一种源远流长的传统批评观念和方法。 曹禺毕竟不是站在女性的角度去看待女性，他终究逃不过性别的束缚与限制，在潜藏意识的影响下，繁漪只能变成男权社会不能容纳的悲剧形象。女性视角指的是从性别入手来审视人类文化遗产和文化创造的一种批评观念和批评角度。 因韩戊淑是女性，了解当时女性艰难的困境，在她的女性意识下，作家将自己的梦想融入到作品中，创造出了父权社会的颠覆者，实现自己追求获得新生的女性形象。 三、结语 比较文学研究方法是帮助学生读懂韩国文学作品、理解韩国历史文化的最佳途径，也是有效适当的教学方法。其中平行研究方法对于学生找出作品异同点、理解作品内容来说有较强的操作性。学生通过平行研究方法，从熟悉的母语作品出发，根据母语作品的相关内容有针对性地找出具有可比性的韩国作品，并找出可比项。在比较分析可比项时，归纳存在的异同点及其原因，在这个过程中学生可将两国文学知识融会贯通，开阔视野，提升思考能力和学术能力。 比较文学研究论文:网络时代的比较文学研究 摘要：20世纪的比较文学出现了重重危机，法国的影响研究注重事实考据而否定美学评论，美国的平行研究和跨学科研究关注文学作品的文学性和学科联系而忽视社会历史和学科独立性。随着21世纪的到来，网络时代的比较文学应运而生。本篇文章将以韦勒克的《比较文学的危机》为出发点，研究网络新媒体时代下比较文学面临的新的危机与机遇。 关键词：比较文学；网络时代；危机与机遇 一、20世纪比较文学的危机 20世纪的比较文学经历了一系列危机。1958年，雷内・韦勒克发表了论文《比较文学的危机》。中国学者黄源深把韦勒克文中的观点归纳为三点：第一、没有确定明确的研究内容和专门的方法。第二、机械地把比较文学局限于研究渊源和影响，以至于比较文学降到了附属学科的地位。第三、比较文学研究中的文化民族主义动机，使研究本身失去了应有的客观性，而成为本民族“争夺文化声誉的舌战”。 1993年，苏珊・巴斯奈特提出：“20世纪末的比较文学进入了灾难性阶段，这种研究在西方已经在危机之中， 这是无可置疑的了。”这可以看作是比较文学第二次危机的宣言书。对一门学科有不同的认识是正常的，但如果一门学科经历了半个世纪的发展后再次出现危机，确实值得警惕。 二、21世纪网络时代的比较文学研究 （一）网络时代带来的研究危机 半个世纪以来，互联网带来了巨大的社会革命。对于比较文学研究者来说，互联网带来的挑战是全面而深刻的，不仅许多新问题不断浮现。而且传统问题在新的文化语境下又面临新的追问。 网络时代为比较文学研究带来了一系列危机，首先表现为文学的经典性被日益弱化。网络的持续发展使得新媒体时代的文学创作变得越来越自由随意，也使得传统意义上的文学在纷繁复杂的文化中地位越来越轻。对于许多的年轻学者而言，传统的纸质小说、散文、诗歌已经不再是他们研究的重点，大数据时代下的传媒研究、女性研究、后殖民研究早已经占据了历史舞台。更多的人习惯于通过网络搜集资料，通过电影研究情节。 网络给受众带来话语权实现的场所和空间，促进公众话语权实现的同时也导致任何个体都可以成为网络空间里的自由话语者，所以，信息错误流传c资源荒诞存在便成了不容质疑的事实。此外，网络也为学术抄袭提供了工具。网络的普及使得一部分学者从宁静的书斋中转移到了喧闹的网络空间，并由此失掉了研究活动的独立性，而妄图以速成的形象来成就自我。 （二）网络时代提供的研究机遇 网络时代为比较文学的研究提供了一些机遇。首先，网络可以为比较文学研究实现资源共享。乐黛云说：“世界进入信息时代之后，高速信息网络、电子邮件等媒介使快速的跨文化传递成为现实，全世界各种文化的地区和人民，都可以在同一时间接受到同一信息，以至于任何自我封闭、固守自隅、逃避交往的企图都可以受到成功的抵制。”网络作为一个中介，能够使得比较文学不再局限于单一的西方文化体系内部，而在亚洲、非洲、拉丁美洲等异质文化的对比和共存中获得前所未有的广阔空间。在这个空间里，研究者们可以实现资源共享，使自我的研究需要基本得到满足，为研究活动的进一步提供保障。 网络运用的普及和网络技术的开发有力地促动了文学翻译的发展，极大地丰富了文学翻译的空间。翻译文学作为中外文学交流的主要媒介，是比较文学研究中的一个不可或缺的组成部分。对于译者而言，一方面文学传播的渠道得以拓展，不同国度的作家由此获得一种世界文学在场感，有利于共时性的世界文学语境的形成；另一方面网络翻译软件的改进增强了机器翻译的效能，令翻译变得更加迅捷高效。对于读者而言，网络负载的世界文学资源远远大于纸媒传播的文学信息，读者在网上既可以阅读译作，也可以借助翻译软件和电子词典来直接阅读原著。按照网络技术的发展趋势，文学翻译的发展必将出现新的景观。 三、总结 网络时代的各民族文学正走向整体文学意义上的比较文学，这是不可阻挡的历史潮流。21世纪的人们更加渴望美与自由，比较文学将逐渐走向一条重情感体验的新批评之路。人们将发现跨越时空、语言、文化的界限后，人类情感世界的更多相通点。网络是一把双刃剑，一方面开发了比较文学研究的新领域，另一方面也隐藏了意料之中的危机。只有当比较文学研究者充分认识到了这一点并仔细甄别，网络才能为比较文学研究的繁荣提供更好的平台。 比较文学研究论文:比较文学研究案例分析 【摘要】朱光潜先生以其敏锐的艺术审美眼光，加之诗歌、绘画、音乐方面的良好修养，在中西比较诗学研究领域做出了非凡的贡献。本文拟以他的一篇文章《中西诗在情趣上的比较》为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 【关键词】中西诗 情趣 比较诗学 平行研究 朱光潜的诗歌美学思想主要集中在《诗论》中，《中西诗在情趣上的比较》是朱光潜先生研究诗学里一主题论文，主要针对中西诗题材中关于“情趣”的平行比较，平行研究是比较诗学中一种常用的方法，朱先生通过严谨的分析和逻辑的归纳，鞭辟入里地论述，形成自己独特的视角。文章以中西诗中最普遍存在的三大题材即人伦、自然、宗教和哲学为主体架构，具体深入到诗中的情理上，阐明中西两大不同文化领域的诗学同点和异点，直观简洁，层次分明，具有启发性意义。本文将以这篇主题论文为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 一、审美比较的特点 总的来说，朱光潜先生对中西诗在情趣上的比较主要运用了平行研究的方法，文章的阐述具有以下特点： 第一，主次分明，可比性突出，把问题提到一定范围之内，准确地支出不同体系下诗作的联系和区别。平行研究里有三种基本的功能模式：一、连类比物、相类相从的类同研究；二、相映成趣、相得益彰的互衬式的平行研究；三、相生相克、相反相成的对比式、反比式研究。在《中西诗在情趣上的比较》一文里可以清晰看到：以“题材”的连类类同为框架，具体的内容里则以对比式的分析归纳，突出中西诗的异质性。 第二，朱光潜先生列举了许多中西诗的具体诗学例子与现象，并用多种实例详细陈述中西文学现象的同或异，很少用孤证说明问题。但他并没有只停留于表面的现象，而是进一步深入分析产生这些差异的社会原因、历史原因伦理和道德原因等等，在纷繁芜杂的事实中寻求异同之根源。例如，对比中西的人伦叙事诗朱先生就用了许多例子说明中西的交谊观，如诗人苏李，建安七子，李杜，韩孟，苏黄、纳兰成德与顾贞观诸人，在西方诗人列举了歌德和席勒，华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔伦与兰波等。又例如，如何说明中国诗有‘怨’的特点？他例举：“中国爱情诗最善于“怨”，《卷耳》《柏舟》《迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，梁玄帝的《荡妇秋思赋》以及李白的《长相思》《怨情》《春思》诸作是“怨”的胜境”。这些都是用大量实例来说明诗歌现象，在双方的多方面对照中既加强了相互的认识，也加深了对自己的认识。 在实例现象后，他更进一步深化现象探索成因：如在第一部分“人伦”的探讨，恋爱在中国诗中不如在西方诗中重要，朱光潜先生认为原因有三：一，西方侧重个人主义，中国受儒家文化的熏陶强调群体意识。二，中西女子受教育的程度不同造就与男子的契合度不同。三，东西恋爱观相差也甚远。这些分析简洁，准确，到位。除了对自身民族充分了解，还需要一个宏观、非常开阔的全球文化视野和现代方法论的自觉意识，这体现了朱先生学术研究的基本立场。明确基本立场，有助于我们更好理解他的主题论文，分析其中如何进行的平行研究。 二、比较的价值和意义 平行研究的基础在于文化、文学的普适性与差异性。完全相同，甲等于乙，没有比较的必要；甲与乙不相干，没有比较的可能。正是文化和文学的这种普适性与差异性使平行研究具有了可行性。根据比较文学的理论原则：“事物在比较之中，才能显示出它的特性与价值”，②朱先生表现的态度也与之相符：“一切价值都从比较得来，不比较无由见长短优劣。现在西方诗作品与诗理论开始流传到中国来，我们的比较材料比从前丰富得多，我们应该利用这个机会，研究我们以往在诗创作与理论两方面的长短究竟何在，西方人的成就究竟可否借鉴”。③ 《中西诗在情趣上的比较》里经过这样的比较，读者可以清楚地看到中国诗歌与西方诗歌的差距，从而促使人们在诗歌创作时超越现实因素的羁绊，赋予诗歌深沉而永久的生命，这在一定程度上为当时中国正在兴起的“纯诗”实践提供了有力的论据。 此外，平行研究打破了影响研究局限于放送源与接受者的关系限制，从而扩大了比较文学的范围，开辟了比较文学新的研究领域，使其不再受时间、空间以及地位、水平等各种条件的束缚。它以文学性、审美性作为其自身规范的基础，虽然平行研究具有很大的自由度，但它又强调，可研究的平行关系必须出自或围绕文学的审美特征。在这种条件下，朱光潜先生作为一个对中西哲学、文学、美学等学科具有渊博学识的学者，虽然不是专门从事比较文学，但是他又不自觉地运用了比较文学的研究意识和方法，聚焦中西共同诗现象，严谨地对中西诗歌的发展规律和特点进行比较、归纳和总结，从而在现代文化的语境下重新诠释它们的价值，思维的触角伸向更广阔的天地。 但是，不可否认，比较文学作为一门新兴的学科，仍然存在它的局限性，在朱光潜先生生活的年代比较文学在中国更是处于发展的初级阶段，有待蓬勃生机，故在《中西诗在情趣上的比较》里，我认为有以下的几点不足： 一，可比性的范围受较大约束。文章以三大题材为中心展开的论述显示出比较强的针对性，但是中西的人伦诗和自然诗不同的深究原因还是以哲学和宗教的为主要根源，可以说中西诗在情趣上的比较以“哲学和宗教”这个影响因素为主，因此比较的范围放在哲学和宗教里即显范围之窄，中西诗歌的可比与参照也局限于此。 二，相似性分析略显不足。在《中西诗在情趣上的比较》里，我们可以清楚地看出中西诗歌在不同文化体系中是如何滋养出不同类别的花朵，但由于民族文学缺乏共同的基础，相似和交集的范围相对较为狭窄，朱光潜先生在此文对这方面的分析也相对缺乏。相似性其实是平行研究里的一个重点，有利于对整个人类的发展进程中形成的文化特征和规律做更深入的了解。 比较文学研究论文:在语文教学中应用比较文学研究方法的作用 比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质，有着较大的比较空间。通过培养比较文学意识，引导学生用比较思维去观照世界，用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。鉴于此，将语文教学与比较文学的研究方法有机结合，对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、拓展思维，培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别，比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变，以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。在语文教学中，有意识地借鉴比较文学平行研究法，抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学，改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析，认识文学异中之同，辨别其同中之异，以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性，引导学生思维走向科学性，提供给他们新的视角和开放的意识，培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光，从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 二、置换视角，打开文本多重解读的审美空间 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式，它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式，在多学科的融合交叉教学中，建立各学科知识、能力之间的横向联系与整合，培养起学生的学科共通能力，从而促进其全面素质的整体发展。语言是最重要的交际工具。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性，关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通，充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用，引导学生开拓视野，强化思维训练，通过实践，切实提高学生的语文能力。同时，也鼓励学生站在世界文学高度，以多维视角去进一步挖掘作品内涵，感受作品的情感美，而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样，才能真正认识和体会作品的思想艺术价值，才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 三、扩展和延伸文化视野，认识中外文化传播的双向互动 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性，主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通，寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时，穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品，使学生的认识从单一走向多维，在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。通过阅读比较，让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系，以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理，以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯，从多元文化角度分析中外文化交流中的现象，增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时，提高学生的跨文化能力。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在英语人才培养中的作用 [摘要] 比较文学的性质及其研究方法为英美文学研究带来了勃勃生机，为英美文学的教学提供了借鉴。尤其是英美文学这门学科的教学与研究，采用比较文学的研究方法，更具有重要的理论价值和实践意义。 [关键词] 比较文学方法；英美文学教学；教学与研究 “对文学研究者来说，比较文学首先是一种胸怀和视野，是一种对文学的思考和把握方式”[1]。其研究方法主要有：影响研究、平行研究、阐发研究和科际研究等。就英语人才培养来说，比较文学研究方法具有重要作用。 一、夯实学理基础，发展和谐主题 比较文学研究强调从宏观的角度研究文学，从国际的角度俯视各种文学现象，具有开放性、宏观性和理论性的特征。各国文学，尤其是欧美文学，是相通的，互相间有着密切的联系。运用比较文学原则，可以勾勒出英美文学、尤其是世界文学发展的线索及其文化动因。在此情况下，单单学习某一个外国文学史显然是不够的。如果一个英美文学专业的学生，只知道“贝尔武甫”而不知道法国的著名民间史诗《罗兰之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》，那他将来如何能愉快地担任文学教师这一职务呢？我们知道，欧洲文艺复兴运动、欧洲18世纪新古典主义文学和欧洲19世纪浪漫主义文学、象征主义文学以及后来的现代派等文学运动，这些不同的文学潮流都席卷了当时欧洲许多国家的文学领域，有的甚至还跨越了洲际，成为了全世界的文学潮流，影响了当时的许多国家。如果一个外语系学生只了解自己专业国家的文学史，而没有更加广阔的整个欧洲和世界文学的视野，那么他的文学知识就是不完整的。如果我们在英美文学中讲到《圣经》时，我们不仅要告诉学生它一经传入西方后，对西方文学产生的巨大影响，同时还要介绍它在东方文学史上的地位，从而加深学生对文学与宗教关系的认识。再如英美文学中的“人道主义”问题，尽管它作为一种文学思潮产生于近代，但也必须把它放到古代、近代乃至现当代的世界文学中去分析，只有这样方可能全面、准确地认识它的实质与内涵、进步与局限。否则，离开了宏观的角度，离开了整体的观照，在英美文学教学中就不能收到令人满意的效果。 国外传统大学教育，强调“通才教育”，让学生首先具有各种综合的文化背景，然后再进一步求“深”求“专”。实际上人类文明的发展一直有相互影响交流的特征，如我国古代文化对日本、朝、韩社会发展建设的影响。因此时代要求现代文明下的学者应有全人类的眼光与视野、胸襟与气魄，只有了解了全局，从整体出发，夯实了学理基础，才能更好地把握全球化和多元化背景下英美文学教学的和谐发展规律。 二、拓展知识领域，丰富教学内容 传统的英美文学教学，大都局限在文学课本范围内，就文学讲文学，就思潮讲思潮，就作家讲作家，就作品讲作品，教学方法都比较程式、固定，学生接受的知识面相对窄，学的知识也比较死。而在英美文学教学中适当运用比较文学方法则大大地克服了这一局限。由于比较文学的研究不受时间、空间和学科的限制，也不受著名作家与普通作家、经典作品与通俗读物的限制，只要通过比较研究能够得出有意义的结论即可。“一个优秀的比较文学研究者，往往都是以他从语言和文化上能够较为深入把握的少数国家文学和理论为研究基础和出发点，进而去展开成功研究的。”[2] 在英美文学教学中，如果教师启用平行研究的方法，通过比较讲授，就既能概括出它们公有的本质特征，又能清楚地揭示出其区别之点。如教师在讲英国文学时，就可以把《威尼斯商人》的夏洛克这一“吝啬鬼”的形象和阿巴公、葛朗台、泼留希金以及严监生等放在一起进行比较分析，其异同点以及产生的原因就会显得十分清楚，易于学生理解掌握。像这样类似的文学形象在中外文学中比比皆是，诸如中外文学中的“个人奋斗者”形象、“父爱”形象、“仆人”形象、“僧侣”形象、“多余人”形象、“淑女”形象等。如果在教学中能运用一定的标准，恰当地进行比较分析，在有限的课时内，给听者勾画出世界文学间的相互影响与接收，都会收到较好的教学效果。另外，比较文学的影响研究和科际研究方法，在英美文学教学中也是有用的。本来世界各民族的文学由于各国之间的对外开放和文化交流，其文学之间的相互影响也就必然会产生，因此在英美文学教学中就不可能忽视这种影响的作用。如在介绍16世纪英国剧作家莎士比亚时，就必然要谈到他对中国现代戏剧的巨大影响。在介绍美国作家惠特曼时，也会论及到他对中国现代作家尤其像郭沫若之类的大作家的影响。至于科际研究用于英美文学教学也是很有必要和行之有效的。因为文学和历史、哲学、心理学、宗教、艺术乃至自然科学等其他学科之间本身就有着千丝万缕的联系。单就文学与哲学而言，可以说在整个欧洲文学发展的长河中，每一时期一种文学思潮的形成都与那一时期某种哲学思潮或者某种哲学思想紧密相关。除文学与哲学的关系外，在英美文学中还涉及到跨学科的问题。如中世纪的文学与宗教、文艺复兴时期的文学艺术，启蒙运动与启蒙主义文学，现代主义文学与佛洛依德的心理学理论，艾略特的《四个四重奏》对音乐上的四重奏在结构技巧上的借鉴等，所有这些比较研究，无疑大大拓展了学生的知识领域，丰富了英美文学教学内容。诚如托多洛夫所言：“文学既是小说，也是宣传手册，既是历史，也是哲学，既是科学，也是诗。”[3] 三、增强学术意识，激发主动思维 文学是人类心灵的产物，关乎于人的情感，“是民族的表征，是一切社会活动留在纸上的影子”。[4]将文学作为学术研究的对象，对于以推进人类思想进步为己任的大学教育来说，必将是重中之重。一般说来，我国高校英语专业在本科阶段的课程设置上，除了以强化听说读写等基本语言技能以外，现都已为高年级学生开设了与英美文学研究入门相关的若干选修课，基本涵盖了小说、戏剧与诗歌三个文学体裁，使学生在学习语言点时也提高了对文学语言的感性认识，加深了对英语国家文化和思维方式的认知，这对增强学生的学术意识和激发他们的主动思维都是不可或缺的。 过去，学生在学习中普遍存在的一个重要问题，就是停留在对一般知识的被动接受和死记硬背上，对学术理论问题不感兴趣，因而缺乏主动思维，人云亦云。教师怎么讲，学生就怎样记；教材上说什么，学生就信什么；少有独立钻研和怀疑精神。因此在学习中难于发现和提出问题。这既不利于教师的提高，也无益于学生成才。在英美文学教学中纳入比较文学方法之后，由于开阔了学生视野，拓宽了他们的思维空间，从而也就增强了他们的学术意识，调动了他们的主动学习、积极思考的自觉性。如在讲授艾米莉的《呼啸山庄》时，就可把它的结局和亚力山大・大仲马的抗鼎之作《基督山恩仇记》的结局进行比较，完全否定了传统的观点，提出了自己的新看法，即基督山伯爵正直、勇于反抗，足谋多智，是一个资产阶级个人反抗的英雄。而希斯克厉夫性格倔强、善良正直，更像一个英雄，一个类似于拜伦式的英雄。然而无论是邓蒂思还是希斯克厉夫，他们都是所生活的那个文明社会的受害者。他们的爱和恨、复仇和死亡，无不渗透出斑斑血泪，无不铭刻着资本主义社会残酷的标记。这种比较研究使学术很有兴趣，使他们认识到，对学术上的很多问题，不能人云亦云，要有自己的独立思考，要善于发现问题，勇于提出问题，大胆探讨问题。更何况英美文学这门学科在过去由于受到极“左”思想的影响，对其中的不少问题的认识和评价难免存在一些偏颇之处。基于这样的认识，不少同学在教师的指导下，通过自己认真读书和深入研究，对教材的一些传统观点提出了质疑，主动与老师商谈，在课堂讨论中提出自己的见解。如西方文学中的“人道主义”问题、“爱情描写”问题、“个人奋斗者形象”问题，李尔王的“父爱”问题，以及莎士比亚笔下的夏洛克等人物形象的评价问题。其中不少都运用了比较分析的方法，表现出较强的学术意识。这种科研意识的增强，无疑能为学生将来从事英美文学教学和科研工作奠定较好的基础。 比较文学研究论文:近年中国比较文学研究概述 摘要：近年来，中国比较文学研究呈现出多维度、多层次的发展模式。学者们对比较文学学科理论的探索集中于梳理比较文学学科史、开创比较文学理论范式。以跨文明和变异学为核心的比较文学新理论，直接推动比较文学科学理论建设。中西比较诗学作为中国比较文学研究的重要领域，独树一帜。面对中国文论“失语”困境，学者们提出重建中国文论话语、中西文论平等对话、跨文明研究等出路。比较文学实践研究渐渐摆脱传统“X+Y”式的肤浅比较，走上跨学科、跨文明、变异学研究。对前人学术的传承与发展，对于比较文学学科史和比较文学学术史意义重大。 关键词：比较文学学科史；比较文学学科理论；中西比较诗学；跨文明研究；变异学 近年来，中国比较文学学科发展迅猛，已经渐渐成为人文和社会科学中最引人注目的学科之一。一大批杰出学者为中国比较文学学科理论探索和实践研究做出了重要贡献。卓有成绩的比较文学研究者前赴后继，优秀教材、理论著作、研究成果层出不穷。承前启后，继往开来，面对如此红火的研究现状，及时有效的阶段性总结意义重大。本文根据近年出版的中国比较文学研究著作，从理论研究和实践探索两方面，概述近年中国比较文学的研究状况。 一、比较文学学科理论的探索 中国比较文学研究离不开理论探索。理论研究作为风向标，决定中国比较文学的研究走向和历史进程。 1.对比较文学学科史的梳理 中国比较文学理论研究的重点首先体现在对“中国比较文学史”及“比较文学学科史”的梳理。 1996年，湖北教育出版社出版徐志啸的专著《中国比较文学简史》。贾植芳先生在序言中说道：“他对比较文学在我国的历史渊源、发展流变以致蔚然成为我国一门有独立的学术地位与价值的学科，做了一个全景式的叙述和描绘。……为我国比较文学学科的建设，增加了新的学术积累。”①全书将中国比较文学的发展分为史前期、发轫期、初兴期、发展期、滞缓期、复兴期等，各时期内以富有代表性的个人学术活动和研究成果为论述对象。 乐黛云、王向远所著的《比较文学研究》虽然没有以“史”命名，但对“比较文学”在中国的产生和发展过程有详细论述。“中国的比较文学并非欧美比较文学的分支，也不像欧美比较文学发端于大学讲坛。它是中国文学发展本身的要求，是中国经济、政治、社会、文化发展的必然结果。”②全书有意区分“比较文学”和“比较文学学科”两个概念。前者是中国文学自身的发展要求，后者是在西方比较文学学科影响下建立的一门学科。学科化促使“中国比较文学研究”更加系统，人才培养呈阶梯式发展，效率提高，成绩斐然。不过，《比较文学研究》对此问题的探讨尚局限于理论层面。2007年，严绍璗、陈思和主编的《跨文化研究：什么是比较文学》则以“北大——复旦比较文学学术论坛”为依托，立足于比较文学的教学和研究工作，重点讨论比较文学学科的发展问题。首届论坛以“关于比较文学学科的范畴、观念和方法论的理解问题”为讨论核心，第二届论坛则以“比较文学的学科界限和学科身份、比较文学与世界文学两者的关系”为议题。全书所呈现的对比较文学学科建设的反思和建言，特别是学生培养、教师教学以及学位论文规范等方面的讨论，启发性很大。 中国比较文学学科建设，必须以世界比较文学学科史为根基。在比较文学“中国学派”理论和实践研究的关键期，曹顺庆主编的《比较文学学科史》为中国比较文学学科的发展奠定了坚实的基础。该书第一编“欧洲的曙光”，以法国学派影响研究为中心，兼及英国、德国及北欧，意大利及南欧，俄国及东欧比较文学学科史，分别阐明其基本理论、学科发展史及学科史地位。第二编“欧洲北美的崛起”，以“美国学派”平行研究为中心，论及加拿大比较文学学科史以及当代欧洲（法国、苏俄、英国、德国等）比较文学学科史。第三编“东方的回应”，以“中国学派”跨文明研究为核心回应影响研究和平行研究。同时，梳理了港台、印度、日韩和阿拉伯、南非的比较文学研究情况。比较文学研究须有世界眼光，中国比较文学学科是世界比较文学学科的重要组成部分。“以史为镜可以知兴替”，洞悉世界比较文学学科史才能够明白：继影响研究和平行研究之后，跨文明研究将成为比较文学研究的主流。中西文化的异质性决定了中国比较文学研究在比较文学跨文明研究阶段所肩负的重任。这是历史的选择，也是世界比较文学学科发展的必然结果。 2.对比较文学学科理论范式的探索 中国比较文学研究进入承前启后的关键期。对比较文学学科史的梳理是“承前”，对比较文学学科理论范式的探索则是“启后”。一直以来，中国比较文学研究秉持着以学派理论为框架的比较文学学科理论体系。此体系造成学派与研究领域隔阂，容易产生误解，认为法国学派只有影响研究而没有平行研究，美国学派只有平行研究而没有影响研究。为了打消隔阂，消除误解，曹顺庆在主编的《比较文学教程》中果断打破学派理论体系，概括出一个全新的学科理论范式。该书明确提出比较文学学科理论的一个基本特征和四大研究领域：一个基本特征即“跨越性”，包括跨国、跨学科、跨文明；四大研究领域即“实证性影响研究”、“变异研究”、“平行研究”、“总体文学研究”。特别是“变异研究”的提出，拓展了比较文学学科理论体系，一举解决了比较文学研究中不少令人困惑的难题。“比较文学的变异学将变异性和文学性作为自己的学科支点，通过研究不同国家不同文明之间文学交流的变异状态，来探索文学变异的内在规律。”③比较文学理应蕴含“跨越性”和“文学性”，在跨越过程中，受到文化因素、心理因素等影响和制约，一定程度上会产生变异。文学变异学主要从五个层面进行：语言层面变异学研究、跨国与跨文明形象的变异学研究、文学文本的变异学研究、文化的变异学研究以及文学的他国化研究。其中包括文化过滤与文学误读、译介学、形象学、接受学、文学的他国化研究等。 曹顺庆根据自己多年的研究经验，将“译介学”从“媒介学”中抽离，置于“变异研究”名下，亦属首创。在《比较文学教程》中，曹顺庆指出：传统比较文学学科理论只注重文学传播和交流过程中的实证性影响关系，故将译介学划为媒介学。这种观点忽视了接受者主观选择的能动性和心理文化因素。这些因素会导致文学在传播和交流过程中发生变异，因此，译介学关注的是文学在被翻译过程中的变异关系，理应被归入“变异学”。 比较文学作为一门科学或一门学科，不能沉溺于学派隔阂。中国比较文学想要创新，首先要打破法国学派平行研究、美国学派影响研究、中国学派跨文明研究“三位一体”的学派构成论。曹顺庆的《比较文学教程》以四大研究领域划分比较文学新学科理论体系，将比较文学研究按研究领域分门别类，领域有交叉，方法可通用，既相互区别又互相联系。比较文学第三阶段“中国学派”的建立，迫切需要一个富有中国特色的理论体系作支撑。《比较文学教程》适时而出，“开创了具有中国特色的比较文学学科理论教材的一个新体系”④。 3.学以致用——理论与实践研究相结合 张宏的《比较文学的理论与实践》就理论与实践结合做出了积极尝试。全书先总论比较文学的学科形态，肯定比较文学的超越性，得出“从根本上说，比较文学是一门跨民族、跨语言、跨文化、跨学科的知识学科”⑤。比较文学不是专讲理论的学问，具有很强实践性。作者在第二编分论比较文学的方法体系。在第三编中，作者将学科理论融入实践研究，用“美国文学中的中国人和中国”阐释形象学实践研究，用“《白鹿原》和《静静的顿河》的比较”明晰主题学实践研究，用“莎士比亚和汤显祖剧作的比较”讲述历史类型学实践研究，用“20世纪文学观念的演化”考察跨学科研究。当然，书中依旧存在一些问题。例如在第五章论述“接受过程的选择与阐释”时，作者持传统观点，认为译介学是影响研究的重要分支。 张隆溪的《比较文学研究入门》利用国际视野审视中国比较文学，力图在国际比较文学发展历程中为中国比较文学找到准确定位。全书先论述中西比较文学所面临的挑战，如民族主义造成的东西方对立、文学和文学研究政治化等，然后对中西比较的可能性给予肯定回答。在作者看来，只要能正视、迎接并战胜这些挑战，东西方比较文学研究将成为“国际比较文学一个无可置疑的重要部分”⑥。根据个人经验，作者在书中开出“重视语言和文学阐释”的“药方”。从语言出发可以看出中西方在哲学思想和文学批评中怎样讨论语言、表达、意义、理解和解释等问题。注重阐释就不会将西方理论机械套用于东方文本，也可以避免把中西作品随意拼凑，做牵强附会的肤浅比较。第三章讨论西方比较文学研究中有影响的著作。第四章专论中西比较文学研究的成功范例。全书虽秉持法国学派和美国学派的立场，对中国学派不置可否，但从理论与实践结合角度上看，依旧是一部不可多得的上乘之作。 二、中西比较诗学研究 比较诗学在我国萌芽较早。王国维1904年发表《〈红楼梦〉评论》，运用叔本华的美学思想分析中国古典文学作品，被认为是中西比较诗学的起点。此后，裘廷梁、蔡元培、鲁迅、梁宗岱、宗白华、朱光潜、钱钟书、王元化等人，为开拓现代性诗学的中国视野做出了重要贡献。1988年，北京出版社出版曹顺庆的专著《中西比较诗学》，标志着“中西比较诗学”这门学科在大陆正式确立。全书从艺术本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论五个方面对中西文论中的具体概念和术语进行梳理和比较，互证互释，双向阐发，求同存异，确认中西文论的不同文化背景和理论特色。从学科史的角度上看，《中西比较诗学》无疑“为学科史上纲领明确的奠基之作”⑦。2010年，中国人民大学出版社再版《中西比较诗学》，可见此书的影响经久不衰。 2000年，王晓路的《中西诗学对话——英语世界的中国古代文论研究》出版。由于中西诗学交流过程中“以西释中”为主流，不对等关系造成中国文论的全面“失语”。王晓路试图打破不对等，与西方文论展开平等对话。首先，作者从中国古代文论输入英语世界的历史轨迹和接受语境两个方面概述英语世界中国古代文论的研究状况。随后，用“他者的眼光”、“迁移的变异”、“诗学的对话”三章，阐释中国古代文论在不同语境中的不同理解，明确语言作为中介在交流过程中的“牢笼作用”。全书在翔实材料的支撑下，洞悉中国古代文论在英语世界中的生存困境，如理解与阐释不成体系、散点式研究多于全面思考等。由于语言障碍，英语世界对于中国古代文论术语的译介和接受存在困惑。因此，王晓路认为，应该“将中国古代文论中富有生命力的术语加以整理和翻译，不断地，有系统地推出，使西方世界对此有所了解并逐步熟悉”⑧。中西文论间的对话不是消极的而是积极的对话。消极的对话只会停留在大原则的反复讨论中，结果只能是一厢情愿。我们只有做好具体工作，将中国古代文论加以梳理、转型、译介和推出，与西方文论展开积极对话，才能逐渐改变中西诗学对话的不平等局面。 饶芃子的《比较诗学》是一本论文集，共25篇，融汇作者20年潜心研究比较诗学的主要成果。其中，不仅涉及理论探索，还关注中西戏剧、海外华文文学等问题。赖干坚的专著《二十世纪中西比较诗学》旨在探讨20世纪“中西诗学的融汇如何推动中国诗学的现代化进程，同时揭示某些文艺思潮和理论流派的渊源流变”⑨。全书将中国比较诗学的发展历程、中国现代文论的创始、转型及嬗变与西方文论的传入、接受过程紧密结合，侧重于外国诗学对中国诗学的影响和渗透。作者发现中国现当代诗学的建立、成长、繁荣与西方文论在中国传播与接受紧密相连，但没有意识到中国诗学已经全面落入西方“窠臼”。西学传入既为中国诗学带来繁荣，也造成中国文论的“失语”。 面对中国文论的“失语”，刘介民在《中国比较诗学》一书中提出“重建中国比较诗学”，直言根本动力是“当代中国文学理论的自身要求”⑩。他认为：要想重建中国比较诗学，必须从西方文学理论所造成的压抑和羁绊中解脱出来，与西方文论展开跨文化对话。全书从比较诗学本体论、发生论、方法论、本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论、实践论、概念论等方面，概述从古至今中西方重要诗学家和理论著作的主要观点，厘清中国比较诗学的发展历程。尤其是第十章“概念论”，列举了50个比较诗学术语，深层剖析诗学内涵，明白晓畅，意义非凡。 杨乃乔的专著《东西方比较诗学：悖立与整合》从对中西诗学“本体”的考察入手，将“经学中心主义”（如第三章第四节“儒家诗学的内在批评精神：经学中心主义”）作为中国诗学的“本体”，将儒家作为中国诗学的中心，利用“解构”和“建构”理论解释中国文化中的“儒道互补”现象。受德里达影响，作者进一步将中国诗学传统定义为“书写中心主义”（第八章第三节“东方诗学的书写中心主义与一个颠倒的形而上学等级序列”），认为中国诗学传统书写优于说话。从语言学角度，作者又将中西诗学语境分别概括为“写意”和“写音”。整体看来，《东西方比较诗学：悖立与整合》一书站在本体论高度，立足于中国传统文化，打破传统中西比较诗学范畴式研究方式，探讨诗学本源，对中西比较诗学研究和学科建设具有重要意义。全书共23章，32万字，纷繁复杂，一些定义和结论未免主观。但这些问题不能抹杀《东西方比较诗学：悖立与整合》作为中西比较诗学本体论研究优秀著作的事实。 中西比较诗学研究走过二十余年风雨历程，在取得骄人成绩的同时也进入了研究瓶颈期。面对全球化冲击，面对中国文论的“失语”，中西比较诗学领域急需一部总结性与指导性兼备的著作。在此背景下，曹顺庆主编的《中西比较诗学史》应运而生。全书不仅从学科史层面梳理了中西比较诗学的萌芽期、前学科期、学科创立以及港台和海外汉学界中西比较诗学的研究概况，还为文论失语、中西文明交流与碰撞、全球化语境等中西比较诗学研究困境指明出路。《中西比较诗学史》不是一部浅尝辄止的学科史著作，它对中西比较诗学现状和未来的论断鞭辟入里。如第六章“诗学话语的论争与中西比较诗学的拓展”，经过缜密分析，指出“重建中国文论话语”、“中西文论平等对话”、“跨文明研究”才是中西比较诗学的真正出路。面对全球化带来的交流与碰撞，中西比较诗学必须明确文明之间的异质性，以本土文化为本位，寻求与西学的沟通，通过跨文明研究，主动置身于全球化语境。只有展开积极对话，中西比较诗学才能在全球化时代背景中“适者生存”。 三、比较文学实践研究 理论与实践研究互为表里，相辅相成。斯蒂芬·托托西的《文化研究的合法化——一种新实用主义：整体化和经验主义文学与文化研究方法》一书讲述了文学与文化研究的整体化和经验主义。整体化认为文学是一个拥有开放、多元系统的综合体，文学研究由于作家、文本、读者均起作用，因此随时代变化而变化。这一观点为比较文学跨文化和跨学科研究奠定了基础。经验主义将文学研究作为一个包括写作、出版、发行、阅读、翻译等在内的社会活动系统来考察，其研究步骤是提出假设、投放实践、测试和评价，其使用的观点多从心理学和社会科学中吸取，力图使文学研究更科学化，更联系社会。斯蒂芬·托托西坦诚地指出，目前人文学科特别是文学研究正在被边缘化，正在越来越远离社会主流。要想使文学合法化，文学学术界必须建立起自身的学术价值，这种价值体现在多学科整合。 斯蒂芬·托托西的理论为中国比较文学研究开启了一扇全新的大门。对文学与文学研究整体化和经验主义的认识，促使研究者打破传统“X+Y”式的研究模式，逐步走向跨文明和跨学科的全新视角。 1.跨文明视野下的比较文学 比较文学“中国学派”走过30年风雨历程，曹顺庆教授关于比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究的观点得到了广泛认同。2005年，外语教学与研究出版社出版吴格非的专著《当代文化视域下的比较文学研究》。该书有两大特点：一是从中西文化视角研究比较文学，二是整体论述与专题研究相结合。前者站在不同文化立场，重新审视外国文学、翻译文学和中国文学的关系与界限问题，并进行有关中外文学的比较研究：实证—影响研究，平行—对话研究，跨文化阐发研究和文化渊源研究。后者先整体论述一个研究领域，再提供两个专题研究作为示范，理论与方法兼备。全书旨在讨论西方作家、理论家及作品在中国的传播、接受和影响，借此论述当代文化视野下的中国比较文学。跨文明必须以异质性基础进行双向交流和平等对话，否则，永远摆脱不了“X+Y”式的浮泛研究。杜进的《跨文化视野中的比较文学》根植于理论研究。承袭传统“三派一体”结构，重点论述媒介与译介、翻译研究、跨文化形象学研究、跨文化文类学研究和中西叙述文类的比较。作者试图利用跨文化视野打破比较文学“三派”三分天下的局面，但这种尝试因为自身定位不清而显得淆乱无章。跨文化是一种明确文化异质性特征基础上的综合比较，不是简单的中西对比。 姜智芹的《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》以理论为先导，主要叙述他者视角、学科边界（跨学科）、经典阐释、文化过滤与文学误读（变异学）等。实践研究涉及两方面：一是外国作家作品在中国的接受与影响。作者从卡夫卡的中国情结谈起，论及其作品对中国现当代作家如宗璞、残雪、余华、刘震云等的影响。这次跨文明对话是积极的对话，中国作家在卡夫卡作品中找到了灵感和共鸣。余华、刘震云等将卡夫卡的创造性叛逆、精神的真实追求、文本的哲学意义、跨越时空的精神聚合等吸收、改造并运用到叙述中国文化和社会现状中，取得了显著效果。二是中国形象、作家及作品在外国的研究状况。中国文学不能关起门来研究，借助“他者的眼光”可以拓宽视域。研究外国作家笔下的中国形象，“首先，有助于从文化层面上寻找中外表面冲突的深层原因。……其次，可以更好地了解和认识其他国家的民族性格、社会发展及其文化潜意识中的某种心理结构”B11。跨文明对话是“迎进来”与“送出去”相结合的互动过程，对中国新时期作家及作品在国外传播与研究状况的考察，为中国比较文学提供了新的研究领域。东西方碰撞与交融，不仅体现在文学作品、文学思想上，还发生在文学理论领域。作者以跨文明视角探讨比较文学，却对比较诗学三缄其口，为全书留下了遗憾。不过，这点瑕疵不足以影响《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》成为跨文明比较文学研究的典范之作。 2.比较文学视域下的中国古典文学 比较文学与中国古典文学结缘已久。随着中国比较文学学科理论的逐步成熟，比较文学与中国古典文学的联姻展现出新活力。周发祥、魏崇新在《碰撞与融会：比较文学与中国古典文学》一书中共选编20世纪国内外有关比较文学与中国古典文学研究的论文20余篇，分为“文海汇流”、“殊质映照”、“出位之思”、“诗学互鉴”和“西论中用”5个部分。由此书可以看出20世纪从比较文学视角研究中国古典文学的基本状况。编者试图按照文章内容分门别类，但由于这些文章非出自一时一人之手，彼此间关联性不强。2009年，魏崇新出版专著《比较文学视阈中的中国古典文学》。该书主要是个人研究成果的总结，分为“原型与母题”、“性别批评”、“叙事研究”、“比照与借镜”四编。前三编运用比较文学学科理论如主题学、形象学、叙事学等研究中国古典小说，第四编关注中西比较，如“三言”、“二拍”与《十日谈》文学精神的比较等。该书论述最精彩的部分是“性别批评”。面对以男性话语为主宰的古典小说，作者精确地分析了小说中女性角色的“失语性”，为她们翻案。不过，该书虽命名为《比较文学视阈中的中国古典文学》，但全书只论及了明清小说、戏剧、话本等，而对中国古典文学的主流“诗文”避而不谈，颇有舍本逐末之嫌。全书采用西方理论重新阐释中国古典文学，新意有余，但深度不足。作者如果能在现有基础上，总结出中西文学发展规律的异同，兼及中国古典文学在西方的传播与影响，一定会为全书增色不少。 3.中西戏剧比较研究 蓝凡的《中西戏剧比较论》是中西戏剧文体比较研究的扛鼎之作。此书由其1992年出版的专著《中西戏剧比较论稿》扩充所得，共12章，68万余字。第一、二章为总论，从本体角度论述中西戏剧的异同。如第二章，作者指出中国戏曲艺术在形式美上遵循“以一求多”，由共性见个性，在统一中求变化的规律。西方戏剧则“以多见一”，由个性见共性，在变化中求统一。这便是中国戏曲与西方戏剧最根本的内在差异。第三章以下是分论，从美学和哲学层面对中西戏剧的舞台时空、表演体系、导演风格、结构观念、语言性格及悲喜剧等进行比较。如第四章“戏剧舞台的时空观”中，作者指出，任何西方戏剧，其舞台时空都是可见的、纯粹物质的。中国戏曲的舞台时空有时却与演员的唱念做打共存，非独立存在。不同文化背景决定戏剧在中西不同文明体系内的发展道路、表现形式和表现方法均不同。纵观全书，作者从“比较”入手，熔戏剧美学、观众心理学、史学、社会学以及音乐、舞蹈、绘画等于一炉，将中西戏剧艺术放在人类文化的大背景内，寻找中西戏剧的基本特征和规律。如西方戏剧重再现、写实，中国戏曲重表现、表意。蓝凡先生凭借丰富的学识、广阔的知识面、严谨的治学精神，冷静观察西方戏剧，认真思考中国戏曲，理性比较二者的异同，最终推出这本既有深度又有广度的著作。《中西戏剧比较论》虽为新作，多为旧谈。蓝凡先生关于中西戏剧比较研究的成果一版再版，充分说明20余年来，在中西戏剧比较领域尚没有其他著作与之比肩。 4.中国比较文学实践研究的其他表现 中国比较文学实践研究还有两个重要表现：一是对西方理论的形成、传播及其在中国的影响进行系统研究。如西惠玲的《西方女性主义与中国作家批评》对女性主义的研究。全书充分运用影响研究、变异研究、平行研究、跨文明研究等，打破学派与方法的隔阂，是运用比较文学研究方法解决实际问题的有益尝试。第一、二章为总论，具体介绍女性主义的形成、发展和在中国大陆的传播。第三、四章分论女性主义对中国女作家创作的影响。最后一章探讨中国文化背景中的女性主义文学批评。立足于异质文化背景，作者认为：“女性主义文学在诞生时起，并不属于世界”B12，它在人性较为自由的西方产生，最终成为极富个性的“时代文学景观”。西方女性主义思想是中国女性文学创作空前活跃的动因，“我们的女性文学研究者选择‘开放和吸纳’不仅没有造成女性文学的发展的困境，而且提高了中国女性创作的主体意识”B13。随着创作和批评实践的发生，女性主义在中国传统文化背景下逐渐产生新变化，中国的女性主义研究和批评，作为世界女性主义研究的一部分，必然与西方女性主义走上全面对话的道路。全书基于此总结出一条“吸引——影响——融合——发展”，最终走向对话的理论研究道路。 二是将比较文学研究与教学实践相结合。王虹的《中日比较文学研究》是其中的典范。作为国别文学比较研究，中日文学比较一直处于领先地位。这与中日两国文化与文学的历史关联密不可分。王虹此作以多年来个人研究的部分成果为基础，共分八篇，采用中日双语形式，运用历史考证、作家论、作品论等多种研究方法，针对日本近代的文学作品和中国近代著名作家的作品进行较为详尽的比较分析，如《蜜柑》与《一件小事》的比较、芥川龙之介与郁达夫的比较等。该书虽然是一部中日比较文学研究著作，但既适用于对外汉语研究教学，也适用于中国日语专业学生研读，是一部文学研究与教学实践相结合的优秀作品。 四、传承与发展——对前人研究成果的总结 学术传承与发展是一个历史过程。中国比较文学研究能够取得今天的成绩，离不开大批学者为此付出的努力。他们用尽一生心血，在理论和实践两方面推动了中国比较文学的发展，留下了数量可观的研究成果。无论是“旧学”还是“新知”，都是前人筚路蓝缕的足迹。今人在重估和评价前人学术成果的同时，更应该从前辈学人勤勉的学术实践和科学的研究方法中汲取丰富的学术营养。对于前人著述的整理再版，无论对于比较文学学科史，还是比较文学学术史，都意义重大。 2009年，《宗白华中西美学论集》由南京大学出版社出版。与一些著作等身的大家相比，宗白华先生的著述少得可怜。该书虽不是鸿篇巨制，但却是宗白华先生数十年学术生涯的缩影。他从“艺术人生观”立场出发，以“审美”精神和“唯美”眼光，巧妙地将中国传统的审美智慧及生命体悟与德国生命哲学的浪漫精神相结合，进而孕育出独特的生命本体论。以此为基础，以审美为内核，宗白华先生进一步生发出对中国传统美学的现代解读。宗白华先生中西比较美学之路以两点为根基：一是他对中西美学的冷静态度；二是他的文化主义视野。前者表现为对中西两种文化的同样尊崇，这使他可以用超功利眼光客观看待两种文化各自的优劣之处。后者主要以文化的视角切入，探索出贯穿于中西文化的精神内核，并在现代及本土视野的关照下对两者加以超越。从这部“论集”中，读者不仅可以了解宗白华先生的“艺术人生观”，还可以明晰青年时代先生的一腔热血和社会责任感，更可以体悟他对中西文化碰撞与融合的深刻见解。全书散篇居多，有很多讲稿和随笔，虽不成体系，但字字珠玑。即使时过境迁，宗白华先生对于中西美学和中西文化比较的相关观点依旧不落陈套。 2005年，外语教学与研究出版社出版王佐良的《文学间的契合：王佐良比较文学论集》，该书由王佐良先生1985年出版的《论契合——比较文学研究集（英文）》一书扩充而得。王佐良先生是著名学者，在多个研究领域成绩卓著。本论集精选王先生有关比较文学的论文15篇，分两个部分。第一部分“论契合”共8篇文章，主要研究20世纪中西方文学间的关系，特别是中国新诗中的现代主义。第二部分收录王先生讨论翻译的7篇文章，其中有对翻译家的比较和评价，有对近代翻译理论的回顾和分析，也有对翻译中语言和文化关系的解剖。王佐良先生著述颇丰，精品尤多。他善于思考，立足于教学和翻译实践，很多学问即由此而来。他巧用“契合”，列举不同文化之间多种相互渗透现象，如中西文学之间的关系、前人对后人的影响（例如查尔斯·兰姆对詹姆斯一世时期英国诗剧的兴趣）及作家之间的关系（例如美国现代诗人詹姆斯·赖特与中国古代诗人白居易）。在《Two Early Translators》（《两位早期翻译家》）中，王佐良先生对严复和林纾的翻译实践做出品评。在《严复的用心》一文中，王先生用翻译实践检验严复“信达雅”理论，认为“信”是指准确传达原作的内容，“达”是指尽量运用习见的表达方式，“雅”是指通过艺术地再现和加强原作的风格特色来吸引读者。为此，他提出两点建议：一是辩证地看——尽可能顺译，必要时直译，任何好的译文总是顺译与直译的结合；二是一切照原作，雅俗如之，深浅如之，口气如之，文体如之。同样作为翻译家，王佐良先生以自己的翻译实践和心得预见翻译研究和文化研究的互动发展，并丰富“信达雅”观。翻译的作品既要可靠，又要可读。王先生的论文既高屋建瓴，又明白晓畅，堪称比较文学研究的典范之作。 五、小结 近年，对中国比较文学研究史、学科史的梳理证明：中国比较文学作为世界比较文学的重要组成部分，拥有独特的学科特点和理论特色。比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究是顺应比较文学学科发展史的必然结果。学派与方法间的隔阂已经严重影响比较文学的进步，中国比较文学研究的首要任务是打破传统“三位一体”的学派理论体系，创造一个在比较文学跨越性基础上，综合运用实证性影响研究、变异研究、平行研究和总体文学研究的全新理论体系。随着全球化时代的到来，跨文明研究和变异学在中西文化、文学交流过程中将发挥越来越重要的作用。中西比较诗学面对中国文论的“失语”，只有立足自身，重建中国文论话语，与西方文论展开积极、平等对话才是真正出路。承前启后，继往开来，在每个历史节点，面对每一次挑战，唯有认真思考、仔细梳理、勇于开拓、努力实践才能保持中国比较文学研究的旺盛生命力。 比较文学研究论文:比较文学研究的新收获 杨玉珍同志在高校从事外国文学的教学与研究已有多年，是一位很有成绩的青年学者，看到她的这部《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》著作（北京燕山出版社，２００６年），我为沈从文研究领域和比较文学研究领域的新收获，感到非常高兴。 熟悉比较文学的人都知道，这个学科自１９世纪下半叶诞生以来，经历了三个发展阶段。一是以影响研究为基本理论特征、以法国学派为主要代表的欧洲阶段。在这个阶段里，研究范围局限于欧洲，这就是人们常说的“欧洲中心论”；二是以平行研究和跨学科研究为基本理论特征、以美国学派为主要代表的北美阶段。在这个阶段里，研究突破了欧洲的范围，但它仍然局限在欧洲和北美之间，只不过“欧洲中心论”变成“欧美中心论”罢了。目前是以跨越东西方异质文化或文明为基本理论特征的新阶段。这种基本理论是中国学者乐黛云先生提出来的。杨玉珍同志的《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》就是比较文学发展第三阶段中国比较文学研究的一个重要实绩。它突破了“欧洲中心论”和“欧美中心论”的框框，这是书稿的一个重要价值。 书稿的另一个重要价值是在沈从文研究中开辟了一个新的层面。上世纪８０年代以来，随着沈从文研究的开展，世界语境中的沈从文研究也搞得有声有色。这种比较视野下的研究涉及的外国作家有福克纳、哈代、梅里美、乔治・桑、兰盖、卡拉姆津、屠格涅夫等。令人遗憾的是，在比较研究的文章中，除个别文章涉及川端康成等作家外，沈从文与东方作家的比较研究则显得比较薄弱。作为沈从文重要研究基地――吉首大学的一名教师，杨玉珍同志向读者奉献出《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》一书，正好弥补了上述缺陷。正如作者在书稿的《前言》中所说：“笔者拟将沈从文置于‘东方’视域中，审视其创作个性、创作风格与文学成就，用文化学、美学、比较文学等研究方法对其进行解读，看这个在中国现代文学中风格卓异、个性突出、被论者称为‘中国现代罕有其匹的艺术家’，在文学的历史链接上所具有的东方特性和世界意义；并通过将他与东方其他几位著名作家如泰戈尔、川端康成、大江健三郎等的比较研究”，“审视他与‘东方审美文化’、‘东方乡土文化’、‘东方宗教文化’的关联互动，在共时与历时的层面凸显东方文学的现代意义和世界性。”应该说，书稿的主旨是非常明确、很有创意的。 书稿分上、中、下三编。上编着重从与民族传统的关系、理想主义倾向、女性形象与作家自我、“死亡的东方之美”等方面对沈从文与泰戈尔、川端康成进行比较；中编主要从立足乡土的边缘文化立场和原乡追寻的美学建构对沈从文与大江健三郎进行比较；下编则主要探讨沈从文与佛教和《圣经》的关系。可以看出，书稿主要是对东方国家同质文化的比较研究，但同时也指出了沈氏在各个问题上与三位东方作家的差异，以及沈氏和三位东方作家作为东方文化的代表与西方文化的差异，既揭示了沈从文文学的独特风貌，也展示了２０世纪东方文学对人类的特异贡献，这是很有价值的。 如果说，过去“发现东方”的主角是西方，那么现在，这种角色正在逐渐转换，即“发现东方”的主角正在由西方变为东方。杨玉珍同志的这本著作正是在东方人自己“发现东方”和中国比较文学“又有新的开拓与创获”这一大背景下出现的一个成果。它不仅给了我们很多的启示，而且也给了我们很大的信心。 比较文学研究论文:跨越比较文学研究中的障碍 摘 要: 本文通过对当前比较文学研究中存在的障碍的分析,并结合巴赫金的对话理论,提出了解决比较文学研究中障碍的可行性建议。 关键词: 比较文学 障碍 对话理论 一、引言 德国哲学家哈贝马斯(Habermas)为了研究关于交往的一般理论,对于交往的媒介与条件──语言进行了深入的研究。他在1976年发表的《什么是普遍语用学》一文中指出:“普遍语用学的任务是确定并重建关于可能理解的普遍条件。”即确立“交往行为的一般假设前提,以促成主体间的相互理解”。①他认为,言语行为是以理解为目的的,相互理解以取得共识,达到认同为旨归。为了确立可能理解的普遍条件,他提出了凡是参与言语交往行为的人所必须遵循的四项基本要求,即对于言语的可理解性、真实性、真诚性和正确性的要求。这四种有效性要求缺一不可。 二、比较文学研究中的障碍 只有参与言语行为的人才能够相互理解、共享知识、彼此信任、互相认同,才能形成主体之间的认同和协调。因此,我们可以认为,中西文学对话过程中所发生的一系列偏颇与失误,都是由于忽视了上述某种有效性要求而造成的。概括地说,当前主要有以下三种障碍值得我们认真地分析。 (一)文化客观主义 持这种主张的人自认为能够对西方文化作出全面和准确地领会,他们也期望西方人同等地对待中国文化。对文化交流中出现的任何误解和误读,他们都横加指责。他们主张有一个客观现实的世界的存在,这个世界不依赖于我们而存在,并且具有我们能够洞悉的确定的本质和属性。“外在”(客体)的东西被假定为独立于“我们”(主体),知识是在主体正确地反映并呈现了客观实在时所得到的。因此,在文化客观主义的认识论中,我们得到的是一种主─客体的认知模式,换言之,自我与他者之间存在着一种目的论的主─客体关系。这样一种关系无疑与交往理论所追求的主体之间的双向的交流和选择的关系背道而驰。 (二)文化中心论 如果说在文化客观主义中作祟的是主体性,那么,左右文化中心主义的则是人类(自我)中心论。这在现代西方社会具体表现为西方文化中心主义。对于这种“主义”的揭露和批判由来已久,至尼采为一大转折。到了当代,德里达(Derrida)在《人的终结》一文中将其看成是已消逝的神话。但是目前学术界仍有两种倾向值得提防,一种是自愿地接受西方文化话语的控制;另一种则认为西方中心已成为历史,21世纪是中国的世纪,也该让我们尝尝“中心”的滋味。然而,这两种倾向都有损于中西文化之间进行建设性的对话。因为,就语用学而言,任何一方持有中心论的观点,他都无法真诚地表达其意向,让对方欣然地接受他。 (三)文化相对主义 19世纪末20世纪初,文化相对主义思潮在英国兴起,其主要观点是认为土著地区有其独特的文化特性。该理论的核心人物美国人类学家梅尔维尔・赫斯科维茨(Melville Herskovits)认为,文化相对主义的核心是尊重差别并要求相互尊重。它强调多种生活方式的价值,这种强调以寻求理解与和谐共处为目的,而不去批判甚至摧毁那些与自己原有文化不相吻合的东西。简单地说,就是承认并尊重不同的文化,并在平等的基础上交流。表面上看,文化相对主义颇具说服力,但实际并非如此。文化作为人类的一种创造,作为人类生存与发展的方式,是相对性和绝对性的统一。在实际过程中我们不应该走极端,把对话双方完全隔离开来,导致绝对意义上的文化相对主义或极端文化相对主义。 总而言之,以上三种主义的表达不具备可领会性,使对话双方不是落于主―客体的关系中,就是处于游离状态,无法真正达到相互理解和达成共识的目的。 三、对话理论 对话理论作为一种文学理论概念是由前苏联文学批评家巴赫金(Bakhtin)提出的。从1920年的《审美活动中的作者与主人公》,1935年的《小说话语》,到1961年的《论陀斯妥耶夫斯基一书的改写》,经过逐步的补充、深化和拓展,他建立起了自己的对话理论体系,这是他哲学思想在文论中的具体体现。他指出:“一切莫不都归结于对话,归结于对话式的对立,这是一切的中心。一切都是手段,对话才是目的。单一的声音,什么也结束不了,什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件,生存的最低条件。”②换言之,相对与包容是对话主义的基本立场,他性与差异是对话主义的基本条件,互补与创新是对话主义的最终目的。 在比较文学研究的语境下,对话理论的意义在于:作为比较文学研究的一种操作方法,它是一种话语形式,即用“非我的”和“他者的”眼光来看待所研究的对象,把不同民族的文学视为各自独立的、各具特色的、相互平等的、能够展开对话的双方,破除一切形式的中心主义,促进当今世界的文化发展,最终实现各民族文化之间的友好交流。 四、文化对话――跨越比较文学研究中的障碍 那么,我们该运用何种理论才能跨越比较文学研究中的障碍呢?在比较文学的研究中,对话理论是绝对必要的。巴赫金(Bakhtin)认为,一般说来,文化在定型的时期,基本上由统一的“独白话语”所支配,而转型时期的标志就是“独白话语”的中心地位的解体和语言杂多局面的鼎盛。也就是说,各类语言和文化在转型时期只有通过互相对话与交流,才能同时共存。虽然对话不能完全消除东西方文化的差异,也不能彻底地取缔东西方文化之间的冲突,但是,对话能够帮助我们采用商谈的形式,来对待这种差异或冲突,从而克服民族的片面性和时代的局限性,最终通过对话达成相互了解。 具体而言,在比较文学的研究中,只有进行跨时代、跨学科、跨文化的研究,才能冲破一切人为的界限,在各种边缘的重叠交合之中,在不同文化的人们的视野融合的基础上,寻求新的发展突破口,创造出新的未来。 五、结语 总而言之,我们正在从一个以自我为中心的时代,逐步走向一个相互理解、平等交往和对话的时代。比较文学的未来发展需要建立在平等对话的基础上,在比较文学的研究中,我们要克服以上三种障碍的影响,就要以平等的态度去对待各种不同的语言与文化,主动地把他者作为主体来看待,并设身处地地去理解另一个自我,然后在“我们”这个集合中寻求共同的生存。

音乐鉴赏课论文:让中学音乐鉴赏课充满活力 摘 要 中学音乐教学要让学生扩大音乐视野，陶冶情操，启迪智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，学生在参与的音乐鉴赏活动中激发学习音乐的兴趣，从而得到愉悦的情感体，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。 关键词 音乐教学 鉴赏 活力 音乐鉴赏课能引发学生对音乐的兴趣与爱好，扩大学生的音乐视野，陶冶学生情操，启迪学生智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。但是如何上此类课程却是个难题，笔者多年在音乐课堂教学中进行探究、实践，边摸爬滚打，边观课、研课、磨课之后，现针对中学音乐鉴赏课谈点个人的拙见。 1让音乐鉴赏课堂具有民族特性 民族的就是世界的，在音乐鉴赏教学时，要注意从民族性上对作品进行挖掘。没有个性便没有艺术，民族文化是音乐发展的源泉，也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘起源于民族文化。例如《牧歌》以草原人特有的语言述说着蒙古民族的历史文化、人文习俗、道德、哲学。内容及调子与蒙古族游牧生活有关，字少腔长、气息绵长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致，不论在什么时候、什么地方，只要是蒙古人的长调，都会体味到其中那份独有的“激动与苍凉”。例如《劝酒歌》是根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘的美丽、热情和轻松欢快的敬酒场景。 在教学中，为使学生能很容易地鉴赏到这些具有民族特点的流行音乐，教师经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。 2让学生思维在音乐课堂中充满想象的翅膀 在音乐鉴赏课中，可以运用想象的教学方法让学生创造性地进行音乐鉴赏。想象是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。如果没有想象，那就是不会鉴赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么鉴赏。要想增强学生创造性的想象力，描绘性的音乐情景交融，就要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品。例如曲目《十五的月亮》、《百鸟朝凤》等，这些曲子都伴随着很多的场景，我们要想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中的情感，那这首音乐曲子也便没有了味道。 情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点。例如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等，都很好地抒发了作者高兴的心情与曲子当中人物的心情。抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。 有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大胆地展开想象，感受其中的情感。例如吴欣睿的钢琴曲《天之痕》，其中的亲情，爱情，师徒之情与复兴故国的理想之间的各种情绪夹杂一起，故事婉转曲折，音乐也极为凄美。 启发学生想象的方法有多种。通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。让学生将鉴赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的鉴赏能力，使他们获得审美享受。 3让学生在音乐课堂用即兴表演的方式来鉴赏音乐 在音乐鉴赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐鉴赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，通过载歌载舞来激发与提高学生鉴赏音乐的兴趣和水平。例如说边听边舞、模拟演奏都是在音乐鉴赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用活动表现出来。例如《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》等。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏，这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名学生作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行表演，条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳；该过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让学生知道乐器演奏的姿势是什么样子，把握整个作品中的节奏、速度等。 这些都是在鉴赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在鉴赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。 音乐鉴赏课论文:如何激发高职学生音乐鉴赏课学习兴趣 [摘要]高等职业技术院校在响应国家颁布的《全国学校艺术教育总体规划》中，大都循环有序地开设了各类艺术公共选修、必修课。在目前高等职业技术学院试开设公共艺术课程的前期，高职艺术课的开展与专业技术课程相比，还是存在一些课程安排上的问题，需要高职艺术课老师不断改进与探索。文章选择公共艺术课程中比重较大的《音乐鉴赏》课为例，浅析公共艺术之《音乐鉴赏》课在高职院校的授课心得与提高学生学习兴趣的几点建议，并通过案例，与广大高职音乐课教学工作者共同探讨。 [关键词]音乐兴趣；年龄差异；传统音乐；沟通障碍 著名教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”高职院校的《音乐鉴赏》课，无疑担负起引导即将踏入社会的大学生感受音乐美，培养正确审美情趣的重要作用。 1高职音乐鉴赏课受众群体的现状 11喜爱与麻木并存 受流行音乐及媒体大量音乐秀节目的影响，不少高职院校在校生对现下流行乐坛的流行音乐动向极为敏感，同时表现出对音乐鉴赏课的极大热情，能侃侃而谈阐述对音乐的感受与理解，分享音乐情感体验，对上课内容表现出比一般专业课更为浓厚的兴趣。然而，也有一部分学生，则对音乐课表现得极为消极，认为音乐鉴赏课，无非就是听听音乐，极为无聊，这部分学生，无论教师如何激发课堂学习兴趣，如何推荐曲目，如何分析音乐情绪，始终无法达到分享音乐过程中的共情，因而表现出消极麻木的状态。 12趋流行而避传统 时代在发展，音乐作为最能体现人类思想状态的重要艺术形态之一，也必然与时代的进步紧密结合。时代感强烈的流行音乐无疑是时尚的风标，是受众主体所趋向的艺术流，毋庸置疑地受到年轻群体的喜爱与追捧。因此，高职学院大学生在音乐鉴赏课的欣赏内容上，往往表现出对各种流行音乐风格的高度兴趣。与此同时，作为人类历史发展长河中，文化艺术形态所不可或缺的重要部分――音乐的发展，诸如最为经典的那些中国古代乐器及其名家名曲，学生群体则兴趣了然，一问三不知，更无法引起共鸣。 13年龄差导致沟通障碍 铁打的军营流水的兵，作为教育机构的学校，离不开两个主体，负责教育运行工作的主体――教师，以及教育的受众群体――学生。而学生群体的日趋年轻化，也与教师的年龄形成了鲜明的反比。音乐对于受众群体的学生而言，之所以喜欢，是因为音乐的时尚性、流行性，而教师和学生之间的年龄差日趋严重，也必然导致授课内容无法完全贴合学生的兴趣，从而，代沟无法跨越，年代感迫使上课内容无法使两代人完全融合。学生关注和喜爱的，教师体会不了，教师课堂推荐的音乐，学生产生不喜欢。 2提高学生音乐鉴赏课学习兴趣的分析与策略 在高职生的音乐鉴赏课程上，如何激发学生对音乐的兴趣，对传统音乐与流行音乐的取舍与融合，以及如何提升教师的沟通能力，尽量在学生有所熟悉感兴趣的内容里，加以正确的审美引导，并伴以相关经典与传统音乐的融入，是音乐鉴赏课上值得探讨和发掘的问题。 21充分运用多媒体教学手段，挑选恰当素材，唤起共鸣 学生是年轻的群体，他们活泼、乐观，只要善于发现他们的兴趣点，利用他们有所共鸣的内容加以引导，是可以调节课堂氛围，营造良好的欣赏气氛，从而吸引学生注意力，关注并跟上教学节奏的。那么如何调节课堂氛围，是音乐课激发学生学习兴趣的关键手段。 首先，音乐鉴赏课有别于普通专业课程，需要声光电的全方位感官刺激，因此，建议学校应提供相应较好的多媒体设备，一堂好的音乐课，光有好的老师，好的素材，而没有先进的播放设备配合，那么再好的老师都只能是“巧妇难为无米之炊”，面对素材无法播放，播放声响效果极差，对课堂的氛围营造是致命的。因此，教育相关部门应及时对教室播放设备进行保养和维护，是上好每一门课的先决条件，也更是音乐鉴赏课的重要保障。 其次，在选择教学内容的案例素材上，教师应循循善诱，通过以下两个原则，更好地吸引学生关注到你的上课内容： （1）接近吸引：在年龄、学习背景、学生兴趣、审美观等方面，教师应主动靠近学生，尽量有一致性或相似性，这样容易产生共同的心理和共同的语言，从而吸引学生关注你的素材内容。此外，包括教师上课的语言，也应尽量贴合年轻群体，避免太过古板，音乐是富有感染力的艺术形式，如果教师的素材、语言都无法接近学生群体，则必将无法吸引学生的注意力，更无法在课堂起到主导作用。 （2）诱发吸引：在给出欣赏素材的同时，可以适当给素材一些个人定位，或请学生猜猜，下面这段音乐所要表达的是什么情绪，什么故事？给学生提出一些聆听音乐时的思考，通过诱发学生的兴趣点，来吸引学生专注到素材上，激发学生的兴趣。例如，请学生听听接下来这段音乐，熟悉不熟悉？如果熟悉，回忆一下哪里听过这首曲子？或者这首曲子来源于哪部你熟悉的影视作品？这首歌曲请你感受一下最打动人的是哪句？曾经笔者在讲维也纳古典派的作曲家莫扎特时，选取了一首名不见经传的《小步舞曲》，之所以在莫扎特的众多杰出作品中，加上了这首小作品，是因为笔者学校的上课铃声便是这首《小步舞曲》的一个翻版作品，此铃声版本与原版音色音质特色上有一定差别，所以在播放原版素材时，特意请学生聆听，接下来这首曲子，大家是否熟悉或听过。学生纷纷关注，听完后表示的确在哪听过，很熟悉，少有敏锐的学生，也会激动地大叫“上课铃声哎！”此时，这种前期诱导提问，吸引学生关注的目的，充分体现出优势，课堂氛围较之前更为活跃了。 在条件完善的多媒体教学手段中，运用贴合学生的适当音乐素材、良好的沟通语言和诱导性的噱头来唤醒学生对音乐的麻木感，用充分的感染力营造良好的课堂欣赏氛围，是有效提高学生对音乐欣赏兴趣的良好手段。 22利用流行元素，渗透传统音乐经典 我国历史悠久的传统文化长河中，音乐作为文化艺术的一种传承，对人类历史发展起到了极具代表的作用，从古至今，我国的汉民族乐器与少数民族乐器以及器乐发展，也侧面反映着民族的文化传承。因此，高职的音乐艺术课程里，向在校高职生深入浅出地介绍传统的乐器及器乐是极为必要的，而面对更喜欢流行音乐，甚至被韩流、日系流行音乐渗透极为广泛的当代大学生，如何激发他们欣赏了解我们中国自己由古至今流传下来的乐器、器乐知识，是极具挑战性的。利用当前流行元素，巧妙引导，从中渗透中国传统音乐经典，是较为有效的方式方法。 221利用流行影视作品案例，激发传统音乐欣赏兴趣 学生喜欢时尚流行的元素，老师可以因势利导。关注当下最新鲜的影视作品资讯，就能从中获取一些古典乐器古典音乐在影视作品中的运用，作为案例来引导是极为吸引学生注意力的。例如：在介绍中国古代乐器“竹”类乐器――竹笛时，笔者引用了某流行古典电视连续剧情节，在回放中，演员吹笛子的造型的图片与当代画家陈逸飞的一幅《夜宴》人物肖像画作比较，就会发现，吹笛子的持乐器方向是有出入的。那么到底哪个姿势是正确的呢？就可以顺理成章地引出接下来要给学生欣赏的器乐视频片段。由于问题来源于学生比较熟知的流行影视作品，甚至关系到某个学生熟知的演员，大家就会比较关注，最后，通过欣赏材料的了解，学生掌握了我国传统乐器竹笛的演奏姿势，相信，通过这样的一个流行影视作品的引导，也加深了学生的印象，比普通的欣赏教学，来得更为记忆深刻。 222利用流行音乐与古典乐器的融合，加深对传统乐器的了解 流行歌曲、流行影视作品插曲片段等，往往在学生群体都是熟悉度较高的，因此在介绍中国传统乐器时，不妨尝试用这些传统乐器演绎当下流行的歌曲作品，让学生在熟悉的旋律中，感受中国古典传统乐器的音色，也是一种吸引学生对古典乐器产生好感的方法。教学者应尽可能地多收集各类声像材料，精心挑选并合理利用。例如：在介绍中国古代“土”类乐器――埙时，笔者挑选了一首日本音乐人久石让的经典代表作品《天空之城》之埙演奏版音频资料。这首歌曲作品在年轻人群体的熟识度是非常高的，学生一听即能辨识，但是此刻提出一个问题，猜猜这段音频是用什么乐器演奏出来的，就能巧妙地用熟悉的旋律唤起学生对较陌生的器乐音色的好奇感，从而引出埙这个传统乐器，加深了学生对埙的音色记忆。 因此，如何巧妙因势利导，在流行元素中不知不觉渗透进传统音乐知识，是提高学生对传统音乐、古典音乐学习兴趣的一个有效引导方法，只要教学者对传统音乐赋予高度的热情，掌握流行动向，合理利用，是可以使传统音乐同样受到学生欢迎的。 23主动聆听，积极沟通，乐于学习，缩小年龄差距带来的沟通障碍 都说音乐是无国界的，但是，音乐却是有年代感的。每一代人的童年、青春记忆里，都有着自己的音乐记忆，这些音乐却年代分明。曾经有开过一次华语乐坛歌神张学友的介绍讲座，内容丰富，声像资料更是找了一大堆，主讲老师讲得激情四射，却始终唤不起学生的强烈回应。细想起来，原因还是两个字：代沟。 年龄的差距是音乐鉴赏课里不可忽视的一个问题。老师在台上或侃侃而谈，或绞尽脑汁，例举着他（她）印象中的那些经典歌曲，很可能底下的学生却在耳畔悄悄塞上一只耳机，里面放着老师根本不认识、没听说过的歌手歌曲。这就是年龄差距带来的沟通障碍：你知道的我不知道，我知道的你不知道。 通过近年来的教学实践，笔者尝试与学生换位，主动聆听，积极了解学生年龄层喜欢的音乐内容，努力缩小年代差距，突破学生一味听，老师一味讲的格局，发现别有洞天。 231布置任务，锻炼学生团队合作能力 通过给学生布置一些他们能胜任并且有兴趣的团队作业，如：“我最爱的流行音乐风格”、“我心目中的好歌手”、“假如让我学一门乐器”等主题，鼓励学生收集素材制作PPT，从策划、制作到完善，再到最终上台演示、与同学分享，一系列过程，可以极好地锻炼学生的团队合作能力、组织能力，同时，也是鞭策鼓励学生主动了解音乐知识的一个好方法。 232学生上台，教师聆听，角色互换，相互学习 要让学生掌握知识，最好的方法就是把学生变成老师。因此，让学生上讲台，听听他们怎么介绍他们感兴趣的音乐内容，是锻炼学生表达能力的好方法，更是教学者主动了解学生群体的好途径。通过上台演讲，学生可以畅所欲言，表达他们年龄层所喜爱的音乐风格、音乐人、音乐感受，也能感受到老师上好一堂课的不容易。老师坐在下面，可以聆听年轻人的思想动态、音乐资讯、喜好感受。这种相互学习，有利于缩小师生间的代沟，促进沟通。 233给出合理建议，给予鼓励认可，激发学生学习兴趣 在学生分享完内容后，教师应全方位点评，给出合理优化建议，并给予一定鼓励，正面表扬不仅可以使学生记忆深刻，更能持续激发学生对音乐课的好感与积极性。 综上所述，高职音乐鉴赏课程教学中，针对学生的兴趣点、年龄特征，教师要随机应变，不断尝试多元化教学手段，以激发学习兴趣为主，方能在课堂迸发出激情的火花。 音乐鉴赏课论文:小议初中音乐鉴赏课有效性教学对策 摘 要：初中音乐教学的目标是提升学生的乐感，树立正确的审美观，挖掘初中生的音乐潜能。而鉴赏课是音乐教学的重要形式之一，有效的鉴赏课教学能够帮助学生掌握乐理知识、积累音乐经验，为学生奠定音乐学习的基础。 关键词：初中音乐；鉴赏课；有效教学方法 《义务教育音乐课程标准》对教师教学与学生学习提出了全新的要求，体现了素质教育的宗旨与目标。在初中音乐教学中如何落实全新教学理念与教学方法，是每位教师都应思考的问题。以下将对鉴赏课有效性教学对策进行具体阐述。 一、挖掘学生的音乐潜能 音乐鉴赏课教学应围绕学生的兴趣爱好而开展，教师要注重挖掘初中生的音乐鉴赏潜力，从专业角度指导，让学生掌握音乐鉴赏的技巧。例如，很多学生都喜欢流行音乐，教师可以在鉴赏课中多选择流行音乐作品，让学生在聆听时思考问题：为什么喜欢这首歌？从这首歌中听出了什么样的情感？学生带着疑问聆听音乐，从中获得自己独特的见解并畅所欲言，与同学和教师一起讨论和交流，在潜移默化中提升学生的音乐欣赏与音乐分析能力，教师再从专业角度归纳总结，让学生了解流行音乐中的专业元素，拓展学生的思路与视野，提高乐感。 二、引导学生学会倾听音乐 “学会倾听”是音乐鉴赏课的重要基础，学生只有学会倾听音乐，才能从中感悟到音乐的情感，才能达到音乐鉴赏目标。（1）教师要加强对学生的引导，让学生养成良好的倾听习惯，可以通过布置课后作业的方法，让学生课下聆听一首自己喜欢的音乐作品，并尝试写出音乐鉴赏报告，在课堂中与教师和其他同学共享；（2）利用音乐鉴赏课的时机让学生倾听音乐、体验音乐。在音乐鉴赏课中选择的音乐作品应该具有代表性和感染力，并且教师应该在播放音乐之前引导学生掌握聆听的侧重点，如感受音乐节奏、跟上音乐速度等，让学生在倾听中对音乐鉴赏产生兴趣。例如，在鉴赏课中给学生播放不同版本的《梁祝》，让学生倾听并对比，提出各个版本的音乐特色、节奏、力度等差异，学生用心倾听音乐，才能感悟音乐的真谛，才能真正理解音乐作品。 三、借助多媒体设备开展教学 音乐鉴赏课与其他学科的教学有一定的区别，更注重学生的直观感受。在课堂教学中积极运用多媒体设备，通过“视、听、说”相结合的方式，增强学生参与音乐鉴赏过程的积极性，对营造良好的鉴赏氛围具有重要意义。教师在课前应该根据当堂课的鉴赏内容、鉴赏要求和鉴赏目标等选择课件，可通过音频、视频等多种方式，让学生既能听也能看，更利于集中学生的注意力。例如，可通过多媒体设备播放音乐MTV、音乐剧等，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，进而喜欢音乐鉴赏课，在课堂教学中能够积极思考，积极互动，增强音乐素养。 由此可见，通过有效的音乐鉴赏课教学，能够增强学生对音乐的感悟能力与审美能力。作为音乐教师，要在遵循学科规律的前提下积极创新教学方法，在音乐鉴赏课中贯彻新课程教学理念，通过多种教学手段与教学渠道，提高音乐鉴赏课教学质量。 音乐鉴赏课论文:浅谈如何上好大学音乐鉴赏课 摘要：音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课，也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏课，是一门值得探讨的问题。 关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时，应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构进行知识模块的分类。 首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础，为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次，进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。 二、教学内容的四个环节 针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环节，从第一到第四阶梯式进行。 （一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学目标，为整体知识结构建立基础。 （二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择：《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外，还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热爱。 （三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。 （四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分析。其中，第一变奏A1乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部演奏一连串的6连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段，中提琴演奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完成整个曲目的欣赏教学。 三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。 四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。 音乐鉴赏课论文:有关高中音乐鉴赏课有效性教学的探讨 随着音乐教学内容和形式的转变，传统的高中音乐鉴赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。传统的教法忽略了学生的主体地位、年龄特点及社会环境等因素，使学生对音乐艺术特征产生错误的理解，出现了各种各样有悖于高中音乐鉴赏教学规律的现象。那么究竟如何上好高中音乐鉴赏课呢？ 一、教学理念新型化 教师往往把学生看成“可塑造型的人”，觉着自己讲了多少，他们也就一字不差地听到了多少。于是，教师就倾其所有，充分发挥一桶水的威力，但为此付出的代价却是使学生丧失了自主感受和体验音乐的兴趣和基本能力。倡导“以人为本，以音乐为本”，教师怎么可以以自己的经验代替他人的感受呢？怎么可以对每一种花蕊浇灌同一种养料呢？更何况，学生的个性差异和不同的理解能力导致了其对音乐的不同感受――这才是他们自己真正对音乐的理解，才是个性化地步入音乐殿堂的过程。 二、有选择地多听、精听音乐作品 聆听是感受音乐作品的基本方式。教师要根据学生的年龄特点和接受能力，选择一些比较通俗易懂的中小型著名音乐作品来欣赏，然后有选择地欣赏有标题的大型管弦乐曲和交响乐作品，最后欣赏那些无标题音乐作品，这样循序渐进，由易而难，逐步提高学生的音乐欣赏能力。对有代表性的经典作品教师要指导学生精听，采取分章分段听与整体连贯听相结合的方式，力求让学生熟悉乐曲的形式，深入理解乐曲的内涵，并达到举一反三的效果。 此外，可将教材中一些交响乐的主题做成音响资料，在学校的广播台播放，当学生对这些主题音乐耳熟能详时，就容易领会到作品表达的思想感情。再欣赏全曲时，学生就容易参与教学。音乐鉴赏能力和音乐素养的提高，更需要熟悉相关的音乐学理论、音乐背景知识、历史文化知识。通过学习这些知识，配合大量的曲目聆听实践，从而达到提高艺术修养、陶冶道德情操的过程。 三、精心准备，灵活运用教学三维目标，促进有效教学 通过教研活动，明确了高中音乐鉴赏的教学理念和课程标准，备课就可以明确教学目标，围绕目标，探究过程的实施，探究教学的方式、方法。 1.认真备课 在课改的背景下进行教学必须要根据教学的三维目标（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）来确定教学目标，确定教学思路，明确自己的理解和思路，选择合适的作品。找出教学的重点、难点；教师要站在学生学习的立场上，明确方法，易于操作，要体现学生在课堂上的主体地位，教师亦可通过音乐作品对人文内涵、情感意蕴、艺术特征和社会价值等方面进行引导、挖掘和创新。在高中鉴赏课的实际教学中，确立了明确的教学目标，意味着本课的教学思路、选材范围和课件制作的思路也清晰了。 2.创设情境 在教学过程中，应设计出实现教学过程的教学策略、方式方法，从创设情境开始设定学习目标进行铺垫，结合选中的音乐作品，再根据设计思路，采用多种多元方式进行创设，在此过程中，应体现出体验、比较、合作、探究等教学方法。同时，还要引导学生选择学习方式，激发学生兴趣、自主参与、合作探究等，针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序、教学氛围和教学效果。此外，教师在课堂中的导入语、连接语、动作表情、范唱、范奏等，也要稍加设计，因为这些都能进一步感染、激发学生的情感。 3.激情课堂 在课堂教学中，如果教师能采用丰富多彩的教学手段，就可以激发学生自主学习的积极性，也提高了音乐课堂的教学效率。课堂上教师灵活运用备课时精心制作的课件、问题图示、一些问答题等，让学生在声频、视频、图片、图式等丰富多彩的效果中，加上教师的清晰引导、精彩演绎，可以大大激发学生的学习兴趣，增强其音乐鉴赏能力，学习效率也会大大提高。 4.丰富情感体验 在音乐教学中，教师应丰富学生的情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，教师应重视音乐的实践过程，可运用多种方法引导学生积极参与课堂活动，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，同时，通过体验、合作与探究获得审美能力及音乐知识学习技能的提升。例如，可以通过全体师生共同参与，来发展创造性、个性化的音乐能力，让学生熟悉并演唱中外一些优秀歌曲，编创个性化的音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，从而使其受益终身。 四、积极开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动 第二课堂作为第一课堂的重要补充，目的是面向全体学生，普遍提高学生的文化艺术素质。 1.定期举行各种艺术活动 如多组织各种比赛活动、举办展览、观看校内外演出，尤其是让学生观看高雅音乐会，还可以有针对性地组织学生观摩戏剧表演、话剧表演等，丰富学生的戏剧体验或让学生参与表演，用以提高学生的音乐欣赏水平，从而使审美教育“随风潜入夜，润物细无声”。因为各种文艺活动能吸引部分学生特别是一些文艺积极分子的参与，而他们往往能带动一大批普通学生，这在一定程度上提高了学生的参与人数，让其真正实现全体性。 2.组建艺术团以及其他艺术组织形式 艺术团具有较强的生命力以及教育效果较明显的特点，学生可根据自己的兴趣与爱好集中一起学习，积极性与主动性高，帮助学生发展自己的个性。例如，组建学校合唱团比较适宜，它的设备“声带”人人都有，只需一块场地、一位指导教师就可进行，这样还能满足更多学生的学习需要，是普通高中进行音乐教育的较好途径之一。 （作者单位：山东省新泰市第二中学） 音乐鉴赏课论文:如何将音乐“欣赏”课转为音乐“鉴赏”课 【关键词】 音乐教学；鉴赏；转变；教学观念；整合；教法 新课改要求教师把音乐课堂还给学生，让学生参与到音乐中去；还要求教师体现课程标准中的新理念，即体验――比较――探究――合作这一过程，由传统的教学生欣赏音乐变为鉴赏音乐。本文结合笔者的教学实践和新课程培训，就怎样把音乐欣赏课转变为音乐鉴赏课，谈一谈自己粗浅的看法。 一、教师要学会适时更新教学观念 在音乐教学中，教师要渗透创新教育，鼓励学生参与到音乐实践中去，鼓励学生要敢于创新，引导学生自主学习，并给学生留有一定的思考余地，激发他们的创新动机和意识；还要注意问题的设计，有意识地运用比较、分析的方法，调动学生参与的积极性；区别对待“欣赏”与“鉴赏”，真正做到变“欣赏”课为“鉴赏”课。 如，在《生命之歌》一课中，音乐用旋律层层反复、层层递进的手法，把对生活的无奈、对母爱的强烈渴望和对不幸命运的勇敢面对表现得非常到位。教师就可以引导学生从力度、速度、音色、和声等音乐要素入手，通过不同层次的聆听，从音乐中感受母爱的伟大，体验音乐的核心内容――珍惜生命、热爱生命；还可以通过课堂延伸环节，让学生聆听《地球之歌》，观看灾难过后地球的图片，引导学生在理解、感受音乐的基础上，分析、评价音乐，用自己的表达方式表达对生命、大自然的理解，从而引导学生思考音乐与人类生命的作用与意义。 在鉴赏过程中，教师可以启发学生积极体验音乐之妙，展开想象；鼓励学生在音乐体验中有独创见解和自我发现。通过比较、判断，理性地参与到音乐活动中去鉴别音乐、感悟音乐。让学生在鉴赏中提高，在比较中进步，在聆听中感受，使学生简单的“欣赏”行为升华为鉴别、比较的“鉴赏”行为。 二、教师要对课程进行整合、拓展 鉴赏音乐，首先要感知它的形式，然后再探究它的内容，要让课本以外的歌曲有选择地进入课堂，并把课外文艺活动的成果呈献给课堂。音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌着的血液。”可见，音乐鉴赏是较高层次的欣赏，融感官、情感和意志为一体。因此，在音乐教学中，教师应尽可能地把时间留给学生，让学生通过“听”，感觉音乐、感知音乐的形式美，引导学生广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽自己的听觉感受领域，提高和完善音乐鉴赏能力。 如，新版教材歌唱篇中，教材所配备的音像资料有一定的局限性，为了更好地调动学生参与课堂实践的积极性，教师就可以尽最大能力引导学生理解、掌握世界各国不同的歌唱形式，在教材所提供资料的基础上，进行资源整合。可从学生熟悉的维塔斯的海豚音和韩国影星Rain的约德尔唱法导入，引领学生从简单易学的歌唱形式《约德尔山歌》介入，再引领学生进入世界上最特殊的声乐形式之一《恰克合唱》，继而一步步走进难点“朝鲜板嗦哩”的学唱，让学生真正理解“板嗦哩”被称作“艰难的说唱艺术”的原因。 三、教法要灵活多变 在音乐教学中，教师要注意改变单一的教学模式，采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣；还要注重师生交往，充分发挥学生的个性，鼓励学生大胆地说“不”；还要突破“知识传授”的旧有模式，改变旧的教学方式，注意为学生提供各种表达方式，充分调动学生的积极性，努力体现学生的主体作用，让学生在听完一首歌曲时，能根据自己的感受充分发挥想象力，用各种方式来表达自己对歌曲的感想。 如，《戏曲篇》一章涉及到了京剧知识。但学生对京剧知识的了解比较匮乏，对戏曲的了解仅限于戏曲的剧种，因此学生对此最不感兴趣。针对学生的这种情况，教师就要及时更改教学思路，在介绍戏曲的四大功夫“唱”、“念”、“做”、“打”时，可以辅助几个动作，特别是在讲解“马舞”时，简化动作的难度，做几个蒙古舞中的“骑马”动作，启发学生根据生活中的场景去表演。有可能学生做得不够完美，但学生的兴趣能被调动起来。 新时期的音乐教师应拓展思路、创新教法，从学生的需要和发展出发，以音乐为主体进行课堂设计与教学，让音乐课堂焕发无限的生机和魅力，让学生在情感体验的碰撞交流中去倾听、鉴别、感悟音乐，为学生营造一个广阔无边、色彩斑斓的音乐世界。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课研究 【摘要】我国各校高中音乐欣赏课的开设已经普及，也已积累了一些经验，然而由于起步较晚，在教学过程中，不可避免的会出现各种问题，影响教学效果。经过多年的实践和探讨，笔者总结出了一些教学方法。 【关键词】高中；音乐；鉴赏 在高中音乐新课程标准中指出，兴趣是学生学习音乐的核心动力，音乐课堂必须围绕学生兴趣培养展开，对学生实施感化教学。只有学生们感受到了音乐的魅力，学习的欲望被激发，学生才会积极主动的投入音乐学习中。音乐鉴赏课堂的导入是一个过渡环节，是将学生的注意力从他出集中到音乐鉴赏课堂之中，实现高效的音乐课堂教学。笔者认为，音乐鉴赏课堂的导入需要教师结合教学目标、教学内容，紧抓学生心理，在最短的时间内将学生的注意力集中到音乐课堂中。在长期的音乐鉴赏教学中，笔者总结了以下的鉴赏课导入方式，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助。 一、开门见山，直奔主题 高中阶段，学生学习时间紧，强度大，开门见山式的音乐鉴赏教学对提高课堂效率作用显著。教师可以在最短的时间内将本节课的教学任务、教学目标传达给学生，实现鉴赏课堂效率的最大化。这种教学方式的最大特点就是主题鲜明、目标明确，课堂节奏明快。在传统的音乐教学课堂中，开门见山式的教学策略是教师最常采用的方式。课堂伊始，教师阐明本节课的教学目标，安排学生迅速浏览教学内容。此后，结合教学目标实施音乐鉴赏的课堂教学。整个课堂思路明确，课堂安排清晰明了。对于很多新教师，这样的教学方式再好不过了。例如，在进行小提琴名著《梁祝》的教学中，整个作品时长27分钟，故事情节可谓家喻户晓，最适宜采用开门见山式的鉴赏教学策略。简单的课堂导入可以像这样：梁祝的爱情故事想必大家都了解，相关的影视作品大家也肯定有所涉猎。在本节音乐鉴赏课中，我们将围绕小提琴名奏《梁祝》展开教学，让我们在婉转的歌声中一起去领略梁祝的爱情故事。此时，教师务必言行对学生的影响，言简意赅、直接有力，针对学生的需求和教学目标，实现高效的鉴赏课堂导入。 二、设置疑问，导入教学 思考起源于疑问，疑问是创造力的来源。通过在音乐鉴赏课堂之前设置恰当的问题，可以激发学生的兴趣，引发学生参与鉴赏课堂的欲望。通常学生的思维和疑问是联系在一起的，学生产生疑问的过程也就是学生在思考的过程。在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学趋向于自主化、创新化。只有学生勇于思考，敢于提出疑问，音乐鉴赏教学的广度和深度才会不断增加。因此，教师必须结合学生思维模式、智力因素等综合情况，对音乐鉴赏课堂设置合理的疑问，实现有效的课堂导入。例如，在对中国传统国粹京剧的教学中，教师可以向学生们提问：你们知道京剧中的角色有哪些吗？京剧中的脸谱是什么含义呢？京剧演奏常常需要用到的乐器有哪些？通过这一系列的问题，学生们必然会对本节课的京剧教学产生很多疑问，京剧的迷人魅力到底在哪呢？教师可以设置与课堂相关的疑问，循序渐进，逐层揭晓谜底，让学生们感受到音乐鉴赏课堂的趣味。当然，设置的疑问也可以是与课堂无关的，只要能够激发学生本节课的音乐鉴赏学习即可，具体情况教师可酌情处理。 三、类推类比，相似教学 音乐学科和其他学科一样，各类音乐知识之间有着千丝万缕的联系，或相似、或相异。音乐教师不妨使用类推类比式音乐鉴赏教学，提高鉴赏课堂的导入效率。类比类推教学，既是在课堂开始，提出两个相关的音乐知识进行比较教学，将两者的共同点、不同点进行枚举，在两者的比较中实现音乐鉴赏课堂教学。通过类推类比教学，使得对比事物形象更加鲜明，能够给学生留下更加深刻的印象。例如，教师在进行《印象主义音乐》的鉴赏教学中，通过印象派绘画与印象派音乐进行类比教学。印象派创始人莫奈曾在不同的时间段内绘画了多幅《里昂大教堂》，不同时期的作品无论是色彩还是画风，都显露着印象派绘画风格的变化发展。教师可以将莫奈前期和后期的《里昂大教堂》进行对比，指引学生观察其中的色彩变化，突出虚实的变化。印象派的突出特点就是朦胧美，通过印象派绘画中色彩的朦胧美类比出印象派音乐中的朦胧美，达到印象派音乐鉴赏的导入式教学。再比如，在《影视音乐》的教学中，教师可以将有声电影抹去声音，给学生们欣赏。通过声音的切换，让学生们感受到音乐在影视作品的重要作用，导入影视音乐的课堂教学。 四、才艺展示，游戏导入 新课程标准中指出，高中音乐应该给学生们提供一个展示和交流的平台，让学生们在愉快的音乐课堂中实现鉴赏教学。有一些学生在小时候就受到良好的音乐熏陶，钢琴、二胡、声乐、表演等等，这些特长往往会最终成为孩子们的兴趣爱好或是特长。高中音乐教师不妨利用还学生们的才艺，进行游戏化的音乐鉴赏课堂导入，将学生们才艺与游戏和音乐相结合，实现游戏化的导入教学。这就要求教师必须充分鼓励学生，给学生展示的平台，并对各个学生的特点进行了解，实施针对性的游戏导入。例如，在对《少数民族音乐》这一章的鉴赏教学中，教师不妨让会演奏乐器的同学进行演奏，会跳舞的同学进行表演，其他有才艺的同学进行伴奏。笔者相信，若是音乐鉴赏课堂实现以上的内容，班级里必然洋溢中浓郁的音乐氛围，鉴赏课的导入必然会是高效的。音乐教师可以安排学生轮流展示，保证学生都有机会参与到课堂互动环节中。同时，对于一些班级音乐实力较弱的班级，教师可以尝试音乐游戏进行教学导入。歌词填空、民歌举一反三、听歌猜歌名等等，只要是能够充分调动学生音乐课堂积极性的游戏，教师都可以尝试。 总之，有效的音乐课堂导入对提高鉴赏课堂效率显著，提高学生兴趣、激发学生课堂求知欲、活跃课堂氛围是提高鉴赏课堂导入效率的关键。作为高中音乐教师，我们必须敢于创新，不断寻求更加有效地鉴赏课堂导入策略，为学生们带来更加愉悦、有趣的音乐课堂。 音乐鉴赏课论文:音乐鉴赏课有效教学策略实践探讨 摘 要：音乐作为一门艺术性学科，是教育教学科目系统中的重要组成部分。从小学开始培养学生的音乐艺术素养，不仅能够提高学生的音乐鉴赏力，也能够提升学生的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，采取科学有效的教学方法，达到预期的教学目标，提高学生的音乐素养。 关键词：音乐鉴赏课；有效教学策略；实践探究 音乐课为学生提供了艺术学习的机会，能够愉悦学生身心，提高学生的艺术鉴赏力，也丰富了学生的学习生活。然而，如何通过音乐鉴赏课来培养学生的音乐鉴赏能力，培养学生的艺术情趣，是音乐教师值得深入思考的问题之一。教师既要深入分析学生，了解学生天赋特征，明确学生的兴趣所在，又要有针对性地采取科学的教学策略，从而打造出良好的教学课堂。 一、歌舞结合，活跃课堂 科学的音乐鉴赏课堂是生动活泼、充满朝气、富有活力的。因此，教师要善于为学生营造一个生动、活跃的音乐课堂，尽量让学生情深意切地陶醉其中，带着欣赏的目光去聆听音乐、鉴赏音乐，这样才能全面提升学生的音乐学习能力、鉴赏能力，让学生爱上音乐。活跃课堂的最佳方式就是让音乐歌曲和舞蹈结合，使学生通过一边唱歌、一边跳舞来感受音乐的节拍和节奏，从而更加准确地掌握音乐的旋律，更高效地学好音乐，培养音乐鉴赏力。例如，在学习《小螺号》这一曲目时，教师可以先让学生简单地掌握音乐节奏，初步学会音乐旋律。在此基础上，以音乐旋律为基础编排舞蹈，参照歌词内容来设计舞姿动作，确保舞姿动作同曲目旋律保持一致，唱出快活的节奏，跳出兴奋愉悦的舞蹈。学生通过边唱、边跳能够更加深入地理解歌曲的内涵，掌握歌曲大意，也能更为透彻地学会鉴赏音乐，这样就达到了多重学习效果，达到了预期的教学目的。同时，歌舞结合的课堂条件下，学生很容易感受到快乐的气氛，从而更加主动地投入到对音乐的欣赏与鉴赏中。 二、课外活动引导，陶冶学生情操 音乐本身就是一种艺术，渗透着无限的艺术美，能够陶冶学生情操、塑造学生美好的心灵和愿望。培养并提高学生的音乐鉴赏力，就要适当地引入课外活动，定期举办一些与音乐学科相关的艺术活动，如歌咏比赛、歌会等，鼓励学生参与其中。这样，一方面能让学生摆脱学习压力，另一方面也能让学生陶冶身心，培养他们积极的艺术情趣。教师可以抓住一年中重要的节日，如“六一”儿童节等，以儿童节为核心，设计主题来举办音乐活动，可以是儿童节音乐会、儿童节庆典等，鼓励每名小学生都能自行选择歌曲在活动上献唱，唱出属于自己的儿童歌。这样，一些小学生带着对儿童节的喜爱，兴致勃勃地参与到活动中来，用自己的歌声或曲目来抒发情感，表达对儿童节的热爱，整个校园里洋溢着欢乐的歌声，学生会自然地接受美丽歌声的熏陶，产生对音乐的无限喜爱之情，从而达到了寓教于乐的教学目标。同时，学生参加课外音乐活动，能够感受到音乐的艺术美感，认识到音乐的价值和作用，从而对音乐产生更强烈的积极的情感，对于学生艺术美感的塑造与培养都具有十分重要且积极的作用。 三、音乐技能教授，培养学生音乐才能 小学音乐鉴赏课的教学目标不应局限于简单的娱乐功能，而是要在此基础上培养学生的音乐才能，使学生掌握音乐技能，具备一种音乐情感，学会一种音乐艺术。因此，小学音乐鉴赏课教学也要注重培养学生的音乐技能，加强对学生音乐技能的训练，逐步培养学生的音乐兴趣和音乐才能。对此，教师就要注重音乐教学层次的升级，要从普通的口头唱歌，逐步上升到乐器演奏、歌舞伴随等层面，这样才能真正逐步建立起学生的音乐情趣和情感，培养学生的音乐才能。例如，教师可以选择教材中的节奏感较强、韵律相对清晰的一课，再让学生自行挑选一门乐器，可以是口琴、竖笛、电子琴等，来主动引导和教会学生用这些乐器去演奏这些曲目，使学生掌握音乐演奏技能，从而逐步塑造并培养学生良好的音乐情感。 四、听觉引导，鉴赏力培养 学生音乐鉴赏力的培养离不开学生听觉能力的培养，因为音乐本身就是一种听觉艺术，教师应该善于先从学生的听觉鉴赏力入手进行深入培养，让学生产生敏感的音乐听觉能力，从而培养并提高学生的音乐鉴赏能力。例如，教师可以抽出课堂时间利用手中的乐器随便为学生演奏一个个曲目或演奏一些旋律，然后让学生猜想改旋律的节拍，分析这些音乐旋律特点。一些学生能够根据音乐高低起伏的节奏变化，通过自身的听觉系统来分析出该音乐的悲喜特征，这样就达到了对学生音乐听觉鉴赏能力的培养。此外，教师也要不断地采取全新的方法，创新教学模式，打造出高质量、高品质的音乐鉴赏课堂，打动学生的内心，启迪学生的音乐智慧。 五、结束语 总之，音乐作为一门艺术性学科，从小学就开始培养学生的音乐艺术素养，使他们接受良好的艺术熏陶，不仅能够提高他们的音乐鉴赏力，也能够提升他们的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，结合学生实情，善于创新教学模式，采取科学有效的教学方法，从而提高学生的音乐素养。 音乐鉴赏课论文:小学音乐鉴赏课之我见 【摘 要】 随着新课标的不断推进与深化，以“美”来感化人的心灵的教育方式已经深入人心。在音乐教学中，用“美”来牵引学生的感情，成为一种常用的方式。本文主要阐述如何让学生学会“赏”音乐，让他们发自内心爱上音乐。 【关键词】 多种方式;鉴赏;教学研究 音乐是情感的产物，小学音乐教育作为素质教育实施的重要阵地，教师要带领学生尽情徜徉在音乐的殿堂，感受音乐的魅力。而音乐之美在于能与人类的情感产生共鸣，而人类的世界又是丰富的，所以音乐之美也是多样的。 一、唤醒审美情趣，获得审美体验 音乐的可赏之处在于它有美的地方，因此，若想让学生学会赏曲，则需让他们学会发现美，这就需要教师将学生的审美情趣唤醒。在音乐的教学中，教师要培养学生发现美的意识，让学生知道怎样去寻找音乐之美。教师可以通过一些优美的文字和图片对学生进行引导，以便让学生领悟美。 以《花儿与少年》为例，单单是曲子的名字，就使人感到一袭明媚的阳光正照在自己身上。美丽的花儿，活泼纯洁的少年少女，趁着阳春之际，唱着欢快的歌儿，蹦蹦跳跳来赏花。教师在教学生这首歌时，先让学生对歌词理解通透，这是因为歌词是感情的牵引，可以让学生寻找到歌曲的美点。由于学生年龄较小，对于歌曲词中的一些隐喻无法理解，所以，教师在教歌曲的时候，应当向学生讲述歌词的隐喻。如《花儿与少年》这首歌曲中的词“人间英俊的是少年，少年是人间的春天……阿妹是红牡丹，阿哥是人间的春天”。教师在讲述这首歌时，应当向学生解释词的隐喻，解释花儿和春天是希望和美好的象征，而这首歌将少年和少女比喻为春天与红牡丹，象征少年少女是人间的希望和美好。运用这种方式授课，可以唤醒学生美的情趣，并获得审美体验。 二、运用审美规律，获得音乐情感 想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。 《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。 三、运用视频影像，感悟音乐内涵 有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。 以《七子之歌――澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌――澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。 四、舞蹈表演结合，加深音乐理解 肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。 以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。 总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。 音乐鉴赏课论文:嬗变中的高职音乐鉴赏课 摘 要：伴随时展，高职院校需要培养具有一定技术水平和艺术素养的人才，公共选修音乐鉴赏课是发展艺术素养的有效途径之一。文章探讨了在实际的课堂教学中怎样以影视剧音乐为切入点充分发挥学生的主观能动性，提高教学效率，顺应时展的这一现实课题。 关键词：高职；音乐鉴赏课；嬗变 自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。 一、目前音乐鉴赏课的现状 1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。 2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。 二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑 鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。 三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合 1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”① 2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄执》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。 四、结语 伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 摘 要：音乐鉴赏是音乐教学中的一个重要部分，是高中音乐教学的一个重要模块。高中音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品，为培养学生审美能力，陶冶情操提供了很好的素材，因此，为了让更多的名曲进入学生心灵，让学生更好地欣赏音乐、体验音乐从而热爱音乐，在新课标下如何上好高中音乐鉴赏课就显得十分重要。 关键词：高中音乐;鉴赏教学;学习氛围 音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，也只有音乐可以通过乐音，来传递、表达和释放人们丰富而多变的内心情感。通过音乐欣赏教学，可以培养学生体验美、鉴赏美、创造美、享受美的能力，促进学生的情感、性格、意志等非智力因素的发展，进而培养学生高尚的思想情操和艺术情操。而作为一个合格的高中音乐教育工作者，首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教育教学课，充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。使每个学生都能具有基本的音乐鉴赏能力和创造能力。那么，如何上好高中的音乐欣赏课呢？ 一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方;教态自然，示范动作有美感;要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。 二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。 三、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学;老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体可以从四个方面进行： （1）“听”。在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （2）“唱”。音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。 （3）“想”。“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。 （4）“说”。从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。 四、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣 1.从乐曲本身着手。 我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现内容的具体特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。 2.利用学生熟知的作品。 现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。 我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。 音乐鉴赏课论文:如何上好中学音乐鉴赏课 摘 要： 随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，从原先专注于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，拓展到培养学生独立性、自主性和创造性，以及培养其欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感等。由此可见，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。然而，中学音乐鉴赏课的教学现状普遍表现为对音乐鉴赏课的轻视、忽视，“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象普遍存在。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 关键词： 中学音乐 鉴赏能力 情感体验 随着我国音乐教育事业的不断发展，音乐学科在我国基础教育占据的地位越来越重要。尤其是近几年，随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，其不再仅局限于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，还拓展到培养学生独立性、自主性和创造性。这点在中学音乐课程学习中表现为培养学生欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感。因此，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。 一、中学音乐鉴赏课教学现状 从中学音乐鉴赏课的教学现状上看，无论是学校教育，还是教师和学生，都普遍表现出对音乐鉴赏课的忽视，仍然认为音乐教育只是中学教育的“冷门”、“偏门”学科，教师教与不教、学生学与不学都无关紧要。具体表现在课堂教学中，呈现出“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 二、上好中学音乐鉴赏课的策略分析 （一）丰富学生情感体验。 在中学音乐鉴赏课中，学生的情感体验是音乐欣赏过程的重要环节。无论何种音乐，都蕴含创作者的情感，教师在引导学生进行音乐赏析的过程中，首要的任务是让学生领悟音乐作品本身所蕴含的情感，这一过程称之为情感体验过程。那么，教师如何才能让学生切实体验到音乐作品中的情感，提高其鉴赏感受呢？教师需结合多种音乐要素巧妙地进行引导，让学生在欣赏过程中，和创作者产生情感共鸣，这样，学生自然而然就能感受到音乐作品所蕴含的感情，从而提高对音乐的鉴赏享受能力。比如笔者为了让学生感受音乐中的情绪变化，通常会将班上学生根据不同力度、音色和速度分成组别，扮演不同的角色，然后引导他们分角色演唱，以此将作品中抽象的情感化为具象的声音。学生在演唱过程中既掌握了相关的演唱技巧，又真切感悟到了作品中情绪的起伏变化。 （二）结合多媒体手段，创设音乐情境。 信息化时代，多媒体的高速发展，给人类生产、生活带来了巨大影响，在教育领域，其也发挥着越来越重要的作用。运用多媒体技术手段创设情境，是当前音乐鉴赏课堂教学中最常采用的模式之一。教师通过多媒体手段，创设形象生动的教学意境，学生在意境中真实地感受从音乐作品中传递出来的信息和力量，从而真切欣赏和感受音乐的真善美。笔者在《飘逸的南国风》鉴赏课上，就利用多媒体创设情境，一幕幕美丽的云南风光，一下子就将学生带入美丽的南国，再配上优美的音乐，学生们仿佛进入了一个神奇的音乐殿堂，尽情享受南国音乐的美与南国文化的深厚底蕴。通过这样的方式，很容易激发学生喜欢音乐，乐于上音乐鉴赏课的情感，进而促使其更加主动地探索和了解我国的民族音乐文化。 （三）引导学生用心感受音乐。 音乐真正的美，只有真正用心聆听、感受的人才能得到。从中学音乐教学现状，我们可以看出，当前教师和学生对音乐的重视不够，自然而然无法真正做到用心感受音乐。要想改变这一情况，教师就需要想方设法为学生创造各种条件和环境，引领学生喜欢音乐，爱上音乐，真正学会用心欣赏音乐的美。比如笔者在带领学生欣赏莫扎特的《第四十交响曲》时，就先跟学生详细讲述了莫扎特创作此曲的背景，包括生活的困顿、精神的压抑、经济上的匮乏等。学生是很感性又很善良的群体，当他们一边听教师讲述莫扎特生平的苦难事迹，一边欣赏莫扎特的音乐作品时，心中很容易就涌起无限愁绪和感慨，仿佛亲眼见证莫扎特所遭遇的苦难和在苦难下进行创作的心境。这种通过心与心的感悟，加深了学生对《第四十交响曲》的理解，他们真正从心里明白了为何《第四十交响曲》是“含着眼泪的微笑”。 中学音乐鉴赏课的教学目的是让学生通过音乐鉴赏，感受音乐的美，了解音乐作品背后所蕴含的情感，并最终获得美的感受和爱的体验。因此，音乐教师应当提高对音乐鉴赏课的重视度，精心设计每一节音乐鉴赏课，让学生在倾听和感受音乐的过程中，渐渐懂得欣赏音乐的美，并且爱上音乐。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，在坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。对于普通高中学生，如何通过后天音乐实践活动，使他们的音乐鉴赏能力得到提高？ 1.建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论、合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美过程，要给学生视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互过程”。 2.提高音乐文化艺术修养 音乐欣赏似乎与理性知识及其他方面素质并无直接关系，但实质是音乐文化艺术修养的体现，是瞬间获得的审美感受与长期积累的知识、观念、趣味等因素以感性方式展现出来的结果。所以，音乐文化艺术修养对学生提高鉴赏水平有十分重要的影响。 2.1了解掌握理论方面的音乐知识。音乐知识大致分为乐理和音乐学两部分，乐理知识包括节奏、旋律、曲式、调式等，音乐学包含的知识内容主要是不同题材、体裁音乐作品产生的历史时代、作品的风格或流派、作曲家的生活经历和创作意图等。当然，掌握音乐理论知识越多，认识音乐作品的可能性就越大。这方面要学生通过日积月累才能提高。 2.2音乐是听觉的艺术，要理解其音乐品质就要反复听。可整段、分段、重点地听。每次分析要有不同要求，逐步升华。分析乐曲运用的表现手段、表演技巧、理解音乐作品内涵、时代背景和社会影响，影响学生的审美和价值观去向。最好学习一些演奏和演唱方面的技能，亲自参与聆听音乐的演奏和演唱活动，对培养学生音乐鉴赏能力是十分有效的。 2.3多媒体的视频、绘画、戏剧、舞蹈、影视作品等，音乐与语言文学、人文地理、哲学、宗教等，都可能对学生鉴赏能力产生影响。这些看似鉴赏的一种启发诱导手段，实际对促进学生对音乐的体验和感受，扩大学生的文化视野，提高学生音乐鉴赏、表现、创造及审美能力有很大帮助。 3.学习外国音乐部分时要注意培养学生开阔的视野、理解世界多元艺术文化的价值观 世界是一个大花园，各民族、各地区的艺术异彩纷呈、各具特色。有的同学由于对异域文化知之不多，就先入为主地对这些地区的音乐文化产生排斥感。对于这些现象，音乐教师要善于引导、点拨，让学生意识到这些世界艺术的光彩之处和独特风格。如《非洲音乐》，很多同学的心目中会涌现两个词“蛮荒、粗野”。但是，这看起来似乎是比较粗糙的、原始的艺术形式，却散发着特有的、生命的活力和神奇的魅力。眼下，很多同学喜欢的或豪放、或优雅、或活泼的街舞、爵士、踢踏舞等，无一不是受到了非洲黑人音乐的巨大影响。 4.发挥学生的主体作用，自主探究和协作学习，做好聆听前的准备 高中音乐鉴赏对学生提出了一定的要求，在“坚持以聆听音乐为主的教学原则”上，强调“设计具有探究性和启发性的问题”“鼓励学生根据指定的专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”。而广东版高中音乐鉴赏教材作品丰富，形式多样，风格各异，如果没有在课前做好预习，就很难在短短四十五分钟内得到充分聆听体验。因此，在上第一节音乐鉴赏课时，我要求每位学生准备一本“高中音乐成长记录本”，每次课前按照布置的内容，自主或协作进行相关预习，然后把想提的问题、收集的资料整理在记录本上，在上课时进行相应交流和探讨。“带着问题聆听”，这一行之有效的方法激发学生学习兴趣，使学生在欣赏中变得积极、主动、专注，效果显著。很多学生都把记录本设计得相当精美，内容的丰富甚至超过我的预计，在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论渐成风气。 5.关注学生的学习过程 探究性学习把学习主动权还给学生，更大程度上给予学生学习自由，让学生学会自主学习、探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的音乐教师，应从以下两方面关注学生音乐学习探究过程： 5.1突出学生在音乐学习中的地位。经过音乐教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。 5.2提供交互式的学习平台。在音乐课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使音乐教学有民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中，时时人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的音乐教学过程中，形成基本音乐素养和学习能力，培养良好个性和创新精神。 6.整合拓展教学资源 高中《音乐鉴赏》教材体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点，内容丰富多彩，容量大。但高中学生学习时间有限，音乐教师必须有选择地整合教材，不可面面俱到，有时要根据学生实际情况，适当拓展教学内容。如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，可渗透本地戏曲与民歌，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。 总之，要上好高中音乐鉴赏课，除了明确教学目标，熟悉教材内容，融会贯通各种教育教学方法外，还应当认真学习新课程理念，深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结，最终将新课程理念内化为教学思想，摸索出音乐课堂教学规律，找到一条成功教学之路。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课还可以这样上 音乐是最善于激发情感的艺术，音乐欣赏的过程实际上就是情感体验的过程，是欣赏者与音乐中所表达的情感相互融合的过程。因此，在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐情感就显得尤为重要。那么，如何才能上好音乐欣赏课呢？我认为，不要局限于课堂内容，要引导学生通过欣赏音乐产生情感共鸣，进而感受音乐作品的内涵。 一、就课外而言，要让学生从各方面入手，拓宽知识面，培养兴趣 教师可以引导学生搜集与课堂欣赏曲目有关的音像、图片，也可以协助学生录下与作品有关的音频材料，配上解说，形成一个音乐专题的片断。这样不但可以提高学生对音乐欣赏的兴趣，同时，还能使他们在实践中亲身体验到音乐的美，拓宽他们的知识面。比如高中音乐鉴赏之“勋伯格”，勋伯格的作品以无调性音乐为主，他的作品风格是放弃调性以及传统音乐中对结构框架的组织手段。根据这些特点，学生通过自制一些无调性音乐音频，配上一些简单的表演来表达作品的内容，认识到原来没有调性一样可以成为作品，从而进一步了解音乐的神奇之处。 二、就课内而言，切忌把鉴赏课上成理论课，要让同学们真正成为课堂的主人 第一，播放本节课最精彩的音乐片段吸引学生的注意力，让学生走进神圣而奇妙的音乐殿堂。之后教师让学生用自己的方式去表达内心的感受，而教师要做的就是用肯定的态度去欣赏、鼓励他们，及时给予评价，从而促进学生的审美能力的发展。 第二，在学生复听音乐作品的同时用生动简洁的语言介绍作品背景，让学生进一步理解作品的内涵。例如，我在高中“音乐鉴赏――独特的民族风”这一单元欣赏课的教学中，通过对蒙古、新疆、西藏三个少数民族历史发展的阐述，让学生了解到民族音乐的发展与该民族的风土人情、生活环境以及所经历的历史事件是密不可分的，鼓励学生去了解我国少数民族的音乐文化，激发同学们对少数民族音乐的兴趣，从而进一步了解认识各民族的独特之处。 第三，采用小组合作探究的教学方式，使学生在亲身体验中完成教学任务。例如，在分析我国少数民族民歌的类型特点的过程中，首先把确定各民族民歌特点作为音乐欣赏的研究主题。欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》、藏族民歌《宗巴朗松》和新疆维吾尔族民歌《牡丹汗》时，我问：“你们能听出它们分别是哪个民族的民歌吗？”学生纷纷回答：“蒙古族、藏族、新疆维吾尔族。”“那为什么同是民歌，演唱风格却不同呢？”从而使学生自己确立研究主题，开始小组讨论，而我仅仅充当引导者：“试想一下，这三个民族所处的地理环境、生活规律有何不同？”同学们通过分析资料、讨论和研究分别说出了他们的观点，最终我把他们的观点融合起来，进行点评式分析。虽然《辽阔的草原》、《宗巴朗松》和《牡丹汗》都属于民歌，但由于各民族所处地理环境不同，使旋律、曲调、情感上都有各自的特点。《辽阔的草原》是一首蒙古族的长调歌曲，它的特点是由人民长期居住的环境、经济形态、文化交流形式，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的，其旋律舒展悠长，节奏自由，富有浓郁的草原气息；《宗巴朗松》是一首藏族囊玛，它是流行于西藏的一首传统歌舞曲，其特点是音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠长高亢；而《牡丹汗》则是新疆最著名的爱情歌曲，新疆维吾尔族因其独特的地理位置，吸收了中国传统音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的精华，形成了维吾尔族独特的音乐风格，其旋律生动活泼、热情奔放。经过分析讨论，最终结论是各民族民歌的独特之处主要是由他们的生活习俗、地理环境决定的。这些结论是师生共同研究的成果，让学生在掌握知识的同时，感受到研究学习的快乐。从而提高欣赏能力，学会去发现美、欣赏美、创造美，形成良好的人文素养。 总之，作为音乐教师，我们要遵循新课改的要求，本着与学生合作和师生共同发展的原则，培养学生的自主探究能力，激发学生对音乐的兴趣，为学生的全面发展奠定良好的基础。 （作者单位：江苏徐州经济技术开发区高级中学） 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课有效教学研究 摘 要：《普通高中音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡科学综合，弘扬民族音乐。”由此可见，高中音乐的教育目的在于培养学生的创造性思维，提高学生的审美能力和艺术修养。因此，如何在短短的45分钟内，培养学生对音乐美的感受，提高学生的音乐鉴赏能力，就成为广大音乐教师一直以来不断探索的一个课题。 关键词：高中音乐；鉴赏课；有效教学；师生关系；教学情境；教学策略 高中音乐鉴赏课的目的在于陶冶学生的艺术情操，提高学生的音乐鉴赏能力。然而，在目前高中音乐鉴赏课堂中，教学方法枯燥、教学手段单一，导致很多学生提不起学习的兴趣，教学效果更是不尽如人意。因此，如何规范高中音乐鉴赏的教学行为，提高高中课堂教学的有效性就成为当务之急。下面，我就结合本人多年教学实践经验，对此问题与大家进行深入研究和探讨，望能抛砖引玉。 一、建立和谐融洽的师生关系，增强师生互动 我国心理研究证明：如果教师和学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师应该多从学生的角度去感受音乐，鼓励学生把自己对音乐作品的各种理解和想法与全班同学进行讨论。同时，教师也要放下自己高高在上的架子，和同学之间建立一种平等、和谐的关系，了解学生的学习需要，使每位学生都有畅所欲言、表达自己想法的机会，只有这样才能让学生主动地参与进来，而不是被动的接受。相反，如果把我们对音乐作品的理解强加给学生，则会降低学生对音乐的感受力和鉴赏力，长时间下去还会挫伤学生上课的积极性。所以，在高中音乐鉴赏课上，我们应该留给学生充分的感受音乐的权利，并多与学生进行学习上的交流和互动。比如，在上课的时候，我会让学生听一首曲子，然后问他们：“你们觉得这首曲子好听吗？”学生会根据自己对这首曲子的感受如实回答好听或者不好听，对于有这两种不同态度的学生让他们进行集体发言，说出自己觉得好听和不好听的理由，这样，学生就会觉得自己在音乐鉴赏课上是可以自由表现的，同时也拉近了教师与学生之间的心理距离。 二、创设音乐教学情境，加强学生情感体验 古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音乐鉴赏课中我们必须重点突出“情”这个字眼，情即学生的情感，只有在课堂上唤起学生与歌曲作者的情感共鸣，才能真正打开学生的心灵之窗，进而使学生在情感和音乐的融合之中接受艺术的熏陶。我个人认为，在高中音乐鉴赏课上创设有效教学情境，不失为激发学生情感的一条有效途径。所谓教学情境，指的是教师在教学过程中，为了达到既定教学目标，根据教材内容创设的一种情感氛围。它有利于启发学生情感思维，开发学生智力，是提高中学学科课堂实效的重要手段。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们可以根据具体的教学内容创设音乐教学情境，以加强学生情感体验，使学生自愿接受音乐美的熏陶。 比如，在教学生学唱第二单元第1节《多彩的华夏之音》中《上去高山望平川》这首歌时，因为它属于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特点，因此，在课堂上我首先给学生播放了《我家住在黄土高坡》这首歌，同时又利用多媒体技术让学生观看了有关西北风情的图片和影像资料，这样学生就能对西北地区的地理风貌和风土人情有个大致了解，当学生正式学习这首歌时，就能迅速融入这首歌曲所表达的音乐情境中。 三、灵活运用多种教学策略，使学生体验音乐的奥妙和创作的乐趣 要想提高高中音乐鉴赏课的有效性，教师必须充分发挥自己在课堂上的控制和导向作用，根据不同教学内容适当调控教学节奏，这样既能使课堂的每一分钟发挥出它应有的作用和价值，又能给学生留下仔细回味的余地，以促使学生音乐素养得到有效提高。比如，目前大部分音乐鉴赏课的教学模式是教师负责播放音乐，学生负责聆听，殊不知学生在聆听的过程中早就开始走神、开小差了，究其原因，学生听不懂这首歌的旋律，感受不到具体的音乐形象。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们必须灵活采用多种教学策略，在上课一开始就做到吸引学生眼球、引起学生注意力，并使学生真切体验到音乐的奥妙和创作的乐趣。 比如，在让学生欣赏古琴曲《流水》时，我就用“高山流水遇之音”这个故事作为歌曲引入：“俞伯牙从小酷爱音乐，弹起琴来琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫钟子期，钟子期感叹俞伯牙的音乐‘巍巍乎若高山，荡荡乎若流水’，这就是著名的高山流水。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无之音，终身不再鼓琴。”这样，通过这个小故事，立马激发出了学生的学习和探索欲望，同时也能加深学生对这首古琴曲的理解。 综上所述，追求课堂教学的有效性绝不是只图眼前热闹的跟风之举，而是需要我们付出实实在在的行动。音乐教学是一门很深的艺术学问，作为音乐教育者，我们必须在教学实践中进行不断反思、不断探索、不断总结，以创新研究出更多可以提高高中音乐鉴赏课有效性的教学策略，从而使我们的音乐课堂变得亮点纷呈，活力四射。

中国美术史论文:中国美术史研究中文献系统与图像系统二重关联问题 摘要:中国美术史研究将美术史的性质归列到历史学的范畴,其目的在于重构美术历史。美术史研究应以图像为主干,尽力摈弃以文献为主导的研究格局。但在实践中,对图像的解读仍需依凭文献的记载,形成了文献系统与图像系统的既相互契合又相互悖离的二重格局。在“昭君出塞”这一典型个案中,历史记载与故事传承这一文献系统直接诱发了其图像系统的产生与形成,同时图像系统又极力超越文献系统形成的思维定势,产生新的图像系统格局。在中国美术研究视域中,这种文献系统与图像系统的二重关联是一种普遍现象,值得认真研究。 关键词:中国美术史;历史研究;文献系统;图像系统;昭君出塞 对于几乎每一个美术史家而言,他们都包含着许多重要的、潜在的“已有观念”。这种“已有观念”是一种知识体系的先验存在。这种已有观念虽然可以通过某些图像系统获得,但是,毫无疑问,其绝大部分是通过文献系统获得的。对于美术史研究而言,图像系统是其研究的主干,图像的色彩、绘画技法等因素是其研究的根本对象,美术史学的研究回归到图像本体上来,才是美术史学研究的目的。但是,长期以来,由于图像复制的困难及图像独立审美功能的缺失,图像在真正的美术史研究中所处的地位相对尴尬。因此,还原美术史研究视域中图像系统应有的地位,结合文献系统与文图关系的实际,方是美术史研究应有的立场。有鉴于此,本文以“昭君出塞”这一典型个案为中心,探讨中国美术史研究中的文图关系,以期为中国美术史的研究提供有益借鉴。 一、文献系统:“昭君出塞”的历史记载与故事传承 “一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”(杜甫《咏怀古迹·其三》)王昭君当年出塞和亲,而今在茫茫大漠上只留下矗立的青冢,她的哀婉、悲怨以及为国为民的大义成为两千年来文人题咏与画家刻绘的重要题材。在此过程中,围绕王昭君的出塞,衍生出各类不同的民间传说、历史故事与文学创作,呈现出内容不断丰富,情节不断延展,形式不断变换的状态,形成了独具特色的多种文献系统。 一是历史文献。昭君出塞和亲,是正史载记的真实历史事件,有历史文献的依据。根据班固《汉书》的《元帝纪》和《匈奴传》的记载,王昭君,名嫱,字昭君,西汉南部秭归人。王昭君本是“良家子”,汉元帝时被选入宫。竟宁元年春正月,匈奴呼韩邪单于入汉朝见,请求与汉朝和亲。汉元帝将“待诏掖庭”未被皇帝御见的宫女王昭君赐给呼韩邪单于作为阏氏。建始二年呼韩邪单于死,前阏氏子代父立为单于。王昭君依照当时匈奴的习俗,嫁给后单于。这就是昭君故事的简单史实。 其后,南朝刘宋史学家范晔撰写《后汉书》时,又在《南匈奴传》中写入王昭君的事迹。他在史书中明说:“呼韩邪来朝,帝敕以宫女五人赐之,昭君入宫数岁,不得见御,积悲怨,乃请掖庭令求行。”也就是说,王昭君因入宫多年未得皇帝恩幸,而主动请求去匈奴和亲,并非《汉书》所言被动地被汉元帝赐给呼韩邪单于。《后汉书》不仅写明王昭君的态度和心理,而且对她的仪表也有生动的描绘:“呼韩邪临辞大会,帝召五女以示之。昭君丰容靓饰,光明汉宫;顾影徘徊,竦动左右。帝见大惊,意欲留之,而难于失信,遂与匈奴。”在这里不但有对王昭君容貌衣饰、风采仪态的描绘,同时也描述了汉元帝欲赐不忍,欲留不能,既爱怜昭君国色天姿,又不肯失信于匈奴的矛盾心理。此外,《后汉书》还交代了昭君在呼韩邪单于死后,不愿嫁给继任单于的继子,曾“上书求归”,但“成帝敕令从胡俗,遂复为后单于阏氏”的情形。 由上可见,《后汉书》所记载的昭君故事,已经不像《汉书》那样简略,可能吸收了部分民间传说,而且加上了一定程度的文学描写,王昭君已初具悲剧人物的雏形。 东晋葛洪所撰《西京杂记》也记录了王昭君的事迹。与《后汉书》相比,《西京杂记》的杂史记载更具传奇色彩。在此书中记述了王昭君之所以多年未被元帝宠幸的原因:“元帝后宫既多,不得常见,乃使画工图形,案图召幸之。诸宫人皆赂画工,多者十万,少者亦不减五万。独王嫱不肯,遂不得见。”于是,王昭君故事中又增添画工索贿的情节。及至“匈奴入朝,求美人为阏氏,于是上案图,以昭君行。及去,召见,貌为后宫第一;善应对,举止娴雅。帝悔之,而名籍已定。帝重信外国,故不复更人。乃穷案其事,画工皆弃市,籍其家,资皆巨万”。被斩画工共有毛延寿、陈散、刘白、龚宽、阳望、樊育等六人。 二是音乐文献。与《西京杂记》几乎同时的音乐文献《琴操》一书中也记载了王昭君的故事,与《后汉书》、《西京杂记》相比,《琴操》虚构成分更多。其中最明显的一点便是,该书记述王昭君不肯依“胡礼”再嫁,“乃吞药死”。这是从封建礼教的贞操观念出发,对《汉书》所载王昭君史实做出的重大改动。此外,《琴操》还写王昭君死后葬于匈奴境内,“胡中多白草,而此冢青”,交待了“青冢”这一说法的文献由来。 王昭君出塞事迹与音乐文献关涉的,还有创作于《西京杂记》与《琴操》之前的西晋石崇的《王昭君辞》,在该辞序文中,石崇曾说:“王明君者,本是王昭君,以触文帝讳,改焉。”为避晋文帝司马昭之讳,王昭君从西晋始又被称为明君或明妃。石崇还写道:“昔公主嫁乌孙,令琵琶马上作乐,以慰其道路之思,其送明君亦必尔也。其造新曲,多哀怨之声。”从此,王昭君又与琵琶结下了不解之缘。 至此,在历史文献与音乐文献系统中,后世昭君出塞故事的所有元素均已基本具备,如入宫、不见御、画工毛延寿索贿、昭君心存怨恨、和亲、再嫁、思乡、琵琶、青冢等,一个比较成熟的故事开始形成。加之魏晋南北朝时期,南北分裂,国势颓败,北方边疆又饱受异族侵扰,许多家庭离散,不少人被掳而离开家园,在动荡中惨死他乡。所以,王昭君的命运便得到民众的深切同情,他们纷纷在昭君故事中倾注他们自己的爱憎,从而使昭君故事得以广泛流传。 三是文学史文献。到了唐宋乃至元明清时期,昭君出塞的主题元素又屡屡被文人利用,并以诗歌、小说、戏剧的形式敷衍传承。唐宋时期,包括李白、杜甫、白居易、欧阳修、苏轼、王安石等人在内,几乎所有著名的诗人,都有歌咏王昭君的诗作。与此同时,《王昭君变文》为后世昭君故事小说化开了先河。元明清时期戏剧的隆兴,使昭君出塞的故事又被大规模地搬上了戏剧舞台。据《录鬼簿》载录,元有关汉卿《汉元帝哭昭君》、吴昌龄《月夜走昭君》、张时起《昭君出塞》杂剧,皆已亡佚。现存剧作只有马致远的《破幽梦孤燕汉宫秋》。马致远的《汉宫秋》是一部著名的悲剧作品,也是昭君出塞故事系列中最有影响的文学作品,同时也是迄今为止能见到的最早的昭君戏。这部杂剧集中了前记小说、文人诗词和民间讲唱文学的成果,根据时代的需要,使昭君出塞故事有了重大的发展。明代以昭君出塞故事作为题材的剧本有陈与郊的杂剧《昭君出塞》(现存《盛明杂剧》本)、无名氏的传奇《和戎记》(现存明万历年间金陵富春堂本),以及《青冢记》三种。清代以昭君出塞为主题的戏剧有尤侗的《吊琵琶》杂剧、薛旦的《昭君梦》杂剧等。不过,明清时代,昭君戏曲虽广为流行,但多歌颂昭君与元帝爱情,昭君自杀,既为朝廷殉身,又为元帝尽节,这些戏曲主题统一于爱国、忠君观念中,皆与史实背离。独《昭君梦》,以梦境结构全剧,并遵照史实令其和番,下嫁呼韩邪单于,与众剧迥异。 中国美术史论文:从“四个认同”的高度谈新疆高校中国美术史教学改革 【摘 要】在新疆，高等教育的使命更重，它关系到新疆的长治久安、和谐发展，关系到祖国的领土完整和国家民族的文化传承。对新疆的未来而言，培养什么人、传承什么文化才是新疆教育的重中之重。当前，我们要紧紧围绕“四个认同”教育主线，将正确的国家观、民族观、文化观渗透到艺术教育中去，引领广大青年学生胸怀祖国、建设边疆，为新疆的跨越式发展、为新疆的长治久安、和谐进步，为各民族团结奋进的大美新疆的到来努力奋斗！ 【关键词】四个认同 新疆高校 艺术教育 教学改革 新疆古称西域，自古以来就是我国神圣不可分割的一部分。千百年来新疆与内地经济文化相互影响，潜移默化，形成了难解难分，血肉相连的内在联系。同时，新疆各族人民长期共处、相互学习，成为推动新疆历史前进的巨大动力。历史证明，新疆自古就是一个多民族聚居的地区、一个多种宗教并存的地区、一个多民族共居共建的家园。 当前，国际形势复杂多变，对新疆来说，近些年国际敌对势力和境内“三股势力”对新疆不断渗透破坏，妄图将新疆从祖国大家庭中分离出去。此时，“四个认同”理论的提出及如何贯彻学习“四个认同”就显得尤为重要。我们知道，“四个认同”即是对祖国的认同，对中华民族的认同，对中华文化的认同，对中国特色社会主义道路的认同。而 “认同”又称“归属感”，没有认同感，就不可能有凝聚力。 我们认为，“四个认同”是爱国主义的基础，是解决新疆民族关系、维护祖国统一、保持新疆长期稳定发展的重要治本之策。纵观世界许多国家的分裂，都是国家认同、民族认同、文化认同、道路认同出现危机，进而造成国家民族的危亡。 新疆处于反分裂前沿，青少年由于受地域、宗教、民族、经济社会文化等因素的影响，价值观的培养和塑造就显得更为重要，这就等同于与敌对势力争夺未来。当前，新疆各高校在青年学生中都开展了“四个认同”教育以及新疆地方史、马克思主义“五观”教育等理论课程的学习，这对青年学生正确树立国家观、民族观意义非常深远。针对“四个认同”教育，新疆各高校也建立了切实可行的评估体系。多所院校的教师及理论研究人员对“四个认同”教育的落实提出了独到的见解，研究并发表了相关的论文。如新疆师范大学吴常柏教授的《新疆高校坚持“四个认同”教育的经验》一文，新疆农业大学的寇新华、何建忠教授的课题《新疆高校马克思主义“五观”“四个认同”教育现状的调查与分析》，该课题先后在新疆多地三十余所高校进行了调研，掌握了有关“四个认同”教育的第一手翔实资料。 新疆石河子大学政法学院、中央民族大学哲学与宗教学院的李瑞君、贺金瑞教授也撰写了对《新疆“四个认同”教育的思考》一文，对新疆高校“四个认同”教育提出了自己的思考。同时，新疆各高校抓住重要纪念日、少数民族传统节日等契机，举办丰富多彩的校园文化活动，促进各民族文化交流融合，增强各族学生对祖国的认同、对中华民族的认同、对中华文化的认同、对中国特色社会主义道路的认同。但是，落实“四个认同”教育，仅仅通过理论教育这一途径，对于大学生思想意识的形成及对其行为倾向的引导是远远不够的。 鉴于此，如何在学习“四个认同”理论的基础上，通过大量的实例、历史资料、考古发现来引导教育学生加深对“四个认同”的更深入理解，切实增强新疆青年学生对祖国的认同、对中华文化的认同这一点就显得尤为重要。目前，有关新疆与祖国内地政治、经济、文化从历史的角度不可分割的考古发现、现存历史遗迹、文化遗存数不胜数，但新疆高校中国美术史教学在利用此类视觉历史资料完善“四个认同”教育方面的探索和尝试尚属空白。针对这种情况，特别是新疆特殊的区情、政情，如何在新疆高校中国美术史课程教学中引入此类教育就具有既迫切又极其重要的现实意义。 一、新疆高校中国美术史课程教学改革的重要性 我们知道，美术史课程的学习是培养全面发展的高素质人才、增强各学科学生对古今社会的认识，提高修养，形成正确的人生观、价值观，获取高尚的精神享受的重要途径之一。对于新疆高校的学生来说，在中国美术史课程中充实、完善新疆与祖国关系内容的学习，目的就是强化“文化认同”， 明晰“归属感”。而这种“认同”的学习是直观的、可视的、有翔实史料可查的。这种学习就是对“三股势力”分裂新疆图谋的正面回击。从而使学生从艺术史学习的角度观照新疆的历史文化以及与祖国几千年的脉络关系。这是“四个认同”教育的需要，同时也是新疆未来长治久安、民族团结、和谐发展的需要。再者，新疆高校中的教育类专业毕业生主要就业于新疆各中小学。教师队伍的价值观认同，直接关系到新疆未来人才的培养、塑造，关系到孩子们正确国家观、民族观的形成。因此，在新疆高校中国美术史教学中从艺术教育的角度导入新疆与祖国关系内容的学习是十分必要的。 二、充沛翔实的视觉资源为新疆高校中国美术史教学改革提供了条件 新疆与祖国内地的文化联系源远流长，从先秦时期，中原文化在西域就已经开始传播，这种传播丰富和发展了西域文化，从各个侧面影响了西域政治、经济、文化、民俗的形成。它不仅包括语言文字、儒家思想、典章制度而且还包括生产技术、社会习俗等，从而奠定了西域与祖国密不可分的政治、文化关系。这种联系主要体现在以下几个方面： （一）政权建制 众所周知，从公元前60年汉设“西域都护”开始，整个西域地区就处于中央王朝统辖之下， 新疆从此成为祖国不可分割的一部分。而大量的考古挖掘史料也有力地证明了新疆和祖国内地的关系，这为新疆高校中国美术史教学改革提供了第一手资料。 （二）中原绘画艺术在西域的传播 中原绘画艺术在西域的传播可谓源远流长，盛唐时期乃至魏晋南北朝都有传播，它主要体现在新疆现存的大量佛教壁画中，这些壁画作品如在美术史教学中加以利用、学习，势必大大增强新疆大学生对祖国文化与新疆关系的认同。 （三）中原生活方式、习俗在西域的体现 随着中原地区人民与西域人民不断加强往来，中原内地的生活方式、习俗在西域也得到传播。这种传播从日常生活到丧葬习俗都有体现。不仅如此，中原彩陶、丝织工艺品以及中原书法、建筑艺术在西域也大大得到普及。这也足以证明汉文化在西域的传播已由物质领域深入到精神领域，从上层扩展到了民间。总之，丰富的现存及考古艺术资源为新疆高校中国美术史教学改革提供了必要条件，为“四个认同”学习的实践性教育提供了翔实的客观依据，为新疆的长治久安、青少年正确的国家观、民族观的形成奠定了基础。 中国美术史论文:中国美术史研究的方法 按 语：巫鸿（Wu Hung）教授是著名的美术史家，芝加哥大学教授。早年于中央美术学院毕业后，在1972-1978年间一直在故宫博物院书画组、金石组任职，1978年回中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史学与人类学双博士学位，在哈佛大学人文学院美术史系任教，于1994年获终身教职，后受聘芝加哥大学“斯德本特殊贡献教授”讲席教授，并于2000年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任美国古根海姆（Guggenheim）基金会研究员，是美国在中国美术史研究领域享有盛誉和权威的学者。他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。他还致力于推动对中国当代美术的研究，有力地促进了这一领域的发展。巫鸿教授著述甚丰，目前我们国内的三联书店和上海人民出版社等出版社，迄今已翻译出版了他的《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》、《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》、《礼仪中的美术》、《时空中的美术》、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》等学术专著十余种，对中国美术界、美学界和相关人文科学领域的学术研究产生了广泛的影响。鉴于此，华东师范大学中文系教授朱志荣博士于2011年5月5日下午一点在美国芝加哥现场采访了巫鸿教授，并就美术史研究的方法等问题请巫鸿教授作了深入阐述。本刊欣闻此举，特地全文刊发本次访谈的相关内容，以期望学界在有关美术史、论研究领域与巫鸿教授进行更进一步、更深入的研究与对话，以使本学科领域内的学术探讨更加细致、透彻。国民之魂，文以化之；国家之神，文以铸之。学术为公，文以载道，站在推动中西方文化交流、塑造国家艺术形象、实现中华民族伟大复兴的现实基点上全力促进学术研讨的深入展开，既是为天地立心、为生民立命，同时也是为弘扬中华传统文化、重塑中华艺术精神，尽到《艺术百家》应有的责任和力量。 朱志荣：陈寅恪将王国维的考古与文献相互参证归纳为“二重证据法”，在中国大陆产生了广泛影响。您认为中国美术史研究应当如何利用考古发现？ 巫鸿：这是一个非常重要的问题。王先生的“二重证据法”在史学研究中具有划时代的意义。但是我们应该注意，文献研究主要是研究古代遗留下的书籍，考古学则研究出土的文物。王国维当时研究注重的主要是文字材料，也就是文献文字。他所谓的“考古”因此基本上指的是安阳出土的甲骨文、还有青铜铭文等材料。他想通过二重证据的考证，得出一个历史研究的更为可信的结论。这些结论一般都是和历史事实相关的，比如历史事件发生的时间、历史人物行为等。 用两种方法互证，这在中国近代学术研究中非常重要，在今天也很重要。但是一百年之后再来看二重证据法，我们会发现它给人以一种现代性的思维启示：一个结论不是一个证据就可以论证的，而需要多重视角的检验。虽然王国维当时只提出二重视角，但这种学说已经显示出多重视角的潜能——二重可以发展到三重，也可以发展到四重。现在我们看问题就不只二重了，这种新的思考和王国维、陈寅恪的思想有一定的关联性。 如果说二重证据法主要还是作为史学研究的方法，现在我们研究的问题就更多了，学者们对美术史、文化史等历史书本以外的问题有了更多的兴趣。作为证据的考古材料的定义也发生了变化。如果说过去所说的考古证据主要还是甲骨文、铭文一类，现在由考古提供的“证据”种类就多多了，比如城市空间、实物、中西文化交流、人的审美习惯等。虽然历史考据在我们现在的研究中仍然很重要，但除此之外历史研究中还有很多别的问题。研究这些问题仅靠文字材料是不能够完全说清楚的。比如说如果要研究古人的审美习惯，除了文字材料，我们还要使用器物、图像、墓葬等材料，所有这些都有证据意义。 所以，在精神上我们还是要继承两位先生的二重或者多重证据法。但与此同时，我们还要注意两个问题。一个是：什么是证据，什么东西可以构成证据；另一个是：使用证据想要证明的是什么。这两个方面的问题是连在一起的。 朱志荣：古代美术史的研究要运用和借鉴考古学的成果。您认为在研究出土文物的时候，应当如何使用历史材料和文学材料？需要注意哪些问题？ 巫鸿：我刚才已经提到一点。美术史研究主要涉及的是视觉问题、看的问题、美感的问题，也涉及到物质性的问题，比如艺术品的材料构成、空间等。中国历史考古学中，墓葬是一个重要部分。墓葬里面有很多器物、图像——对这些个体进行研究是大家比较熟悉的方法。但是我们还应该注意墓葬内的空间安排和一些消失了的东西，比如当时摆的食物、香料、灯火等。这些东西在考古中已经看不见了，但是可以根据其留下的痕迹、空间安排，重构当时的视觉或者物质的环境。 考古学者有自己的一套学术规范，比如如何发掘、如何记录等。如果有些材料不属于这种研究重心的话，他们就不一定记录了。特别是如果对象牵扯到墓葬设计者的主体感觉、审美感觉、世界观等内容的时候，就比较难于进入考古报告。还有，如果对有些东西无法进行直接的考古分类的时候，比如“空间”——考古报告也容易忽略。但是这些信息对美术史研究却非常重要。这就需要在考古发掘和记录的时候，由美术史学者和考古学者进行学术互动。 朱志荣：在美术史研究中如何利用“重构”的方法分析材料？ 巫鸿：对历史状况的“重构”现在变成美术史研究的一个非常重要的手段或目的。这和历史研究的学术发展密切相关，特别是在西方。现在的历史研究，已经从研究一个重要人物和宏大历史事件转移到更为具体的、空间的和物质性的向度。甚至在研究一个人的时候，也要和他的整个的生活环境、文化环境联系起来，而不像原来那样做著名人物的传记性研究。 这种史学转向在近些年中对美术史的影响非常大。我在《武梁祠》一书里面对以前的汉画研究做了一个梳理，想看看不同时代的学者是怎么看问题的。经过这种研究我发现，开始的时候大家都是对每张画发生兴趣，所关心的是这张画的出处何在，那张画画的是什么。但后来就有人开始对整个的祠堂中的画像程序和结构有兴趣了。我写这本书时的希望就是 把武梁祠中所有的画像连在一起考虑，希望知道这些画像之间到底有没有一个叙事结构，其背后显示的又是怎样一种逻辑思维。这也就像是研究《史记》，其中的每篇都可以单独来读，但是也可以作为整部书的组成部分来看。后面这种读法所发掘的不但是司马迁对全书的想法，也可能反映出当时历史的某种观念。这种研究方法是首先重构一个基本的建筑体，然后通过这个建筑内的整体图像程序重构当时的审美和思想，其中包括家庭关系、君臣关系、政治观念等。 “重构”有不同的层次。首先，美术史研究离不开实际的东西，因此还是得从具体的图像、建筑、器物入手。然而，我们继承下来的往往是一些离开了原来原境（context）的历史碎片。因此我们需要从这些很具体的碎片出发来重构原来的实体。特别是我称为“礼仪艺术”的碎片，它们原来都是为了某种宗教、政治目的服务的，背后往往都有一个建筑体。因此我们需要探讨的是：这些碎片能不能重新拼起来？它们背后的建筑体是怎样的？如果这种重构能够做成，就可以接着去想，接着去重构更高层次上的东西。比如像武梁祠，我们就可以进而考虑武梁祠和武氏墓地中别的祠堂的关系，考虑武梁祠石刻的大环境，甚至整个东汉时期墓葬的理念。这都可以算作是“重构”。很多领域，像物质、社会、政治和宗教的原境——实际上都需要重构。但是在美术史研究中，研究者需要将这些领域分得比较清楚。有的时候学生会操之过急，还没把第一步做好，没把完整的、具体的东西做好，就一下子跳到很高的层次去谈政治、历史的问题，显得缺少中间环节。 中国美术史论文:中国美术史文献的搜集、解读与利用 主讲人：陈智超（中国社会科学院研究员） 地 点：南京艺术学院美术学院 我已经多年没来南京了，这次来南京，黄惇教授邀我给南京艺术学院的老师、同学作一次讲演。能有机会同大家就艺术史的问题进行交流，很高兴。 要认真研究中国艺术史的某一个具体问题，也同研究中国历史一样，需要遵循一些基本的原则，经历一定的阶段，达到一定的标准。我想用三个环节、三句话、三个字、三个个案来概括我今天的演讲。 三个环节，指历史研究的三个阶段，也就是史料的搜集、史料的考证和解读、史料的运用。 三句话，是与上述三个环节对应的：一是“竭泽而渔”，对应史料的搜集；二是“去粗取精，去伪存真”，对应史料的考证和解读；三是“正确而充分”，对应史料的运用。 三个字，是上述三句话的概括：全、真、准。“竭泽而渔”就是求全；“去粗取精，去伪存真”就是求真；“正确而充分”就是求准，准确地反映历史。 三个个案。原则有时并不复杂，但要实践这些原则，达到对历史的正确认识，要经过艰苦的努力。我今天要就先辈的经验和个人的实践，说明艺术史的研究如何求全、求真、求准。在这里还需要说明，历史研究的三个环节或三个阶段，在时间划分上不是绝对的，比如史料的搜集，即使已经比较完备，随着研究的深入，到第二甚至第三阶段，还可能会有新的发现、补充。我这里举的三个例子，也不是全面论述研究的全过程，因为这样一来，时间会拖得很长，而是各有侧重。 一、陈垣先生关于吴历的研究 明末清初，常熟一带出现了“四王”、“吴恽”六位著名画家。他们是太仓王时敏（字逊之，号烟客，1592～1680年）、太仓王鉴（字圆照，1598～1677年）、常熟吴历（字渔山，号墨井道人，1632～1718年）、常熟王翚（字石谷，号耕烟，1632～1717年），武进恽寿平（字正叔，号南田，1633～1690年）、太仓王原祁（字茂京，号麓台，1642～1715年，时敏之孙）。 吴历不但是著名画家，还是一位天主教神父。20世纪初期，陈垣先生因为研究中国基督教史，开始注意到吴历的神父身份，写了《吴渔山与王石谷书跋》，说明两人都有天主教信仰，只不过王翚是信徒而吴历是神职人员。到了20世纪30年代，随着他对书法的兴趣与钻研，他对中国书法与绘画的关系有了深厚的认识，不止一次地提出：“书画是相因的，能书能画是大佳事”，在1931年10月23日家书中就有此论。在他1939年作的《汤若望与木陈忞》说：“以书为美术，与画并称，舍中国日本外，世界尚无此风俗。”他开始收藏书画，并从宗教史和艺术史的双重角度来研究吴历。1936和1937两年，他集中发表了有关吴历的多篇论著。这其中，有（一）文献的考订。包括《墨井书画集录文订误》、《墨井道人传校释》和《墨井集源流考》；（二）图像的订正：《清代学者像传之吴渔山》；（三）专题研究：《吴渔山入京之酬酢》；（四）集大成者：包括《吴渔山生平》和《吴渔山年谱》。这两者各有侧重，前者类似纪事本末体，分专题论述，并有考证。后者类似编年体，是陈垣先生关于吴历研究的总结。两者至今仍然是研究吴历必须参考的著作。它们在历史文献学方法论上的意义，更为后人提供了许多极富教益的启示。 首先，他深知根据不同的研究对象，应从哪里去搜集有关史料，怎样才能做到没有遗漏。他搜集的史料，包括吴历本人的诗画，各种画录，吴历同时人的文集，以及教会方面的文献。在二万五千字的《年谱》中征引的文献就有八十种之多，搜集以后经过考订而没有引用的史料更远多于这个数字。 其次，是他对史料的精细考订。就以《吴渔山生平》的第一章《吴渔山之家世及生卒》为例，这一章共考订了三个问题。第一个问题是吴历的家世。陈垣先生首先从不同文献的记载中发现了矛盾，也就是发现了问题。《墨井诗钞》所收的陈瑚《从游集序》和张云章的《墨井道人传》说吴历是都御史吴讷的七世孙；而《朴村文集》本的《墨井道人传》说吴历是吴讷的十一世孙，陈瑚《确庵文稿》与此相同。陈垣先生认为后者正确而前说错误。理由是：（一）张云章所作吴历传记《墨井道人传》有三个版本，各种版本文字上有差异，吴历家世的差异就是其中之一。陈垣先生仔细研究过这三种版本，他根据的是康熙末年张云章自刻的《朴村文集》本，当然应该以此为准。（二）《从游集》是吴历的诗集之一。收入陈瑚《从游集序》的《墨井诗钞》是吴历死后陆道淮所编。但陈瑚自己的文集《确庵文稿》（汲古阁本）并没有收入这篇《从游集序》，却收录了他为吴历母亲所写的《吴节母王孺人墓志铭》，其中说到吴历父亲是吴讷的十世孙，吴历当然就是十一世孙了。如果陈垣先生没有深厚的版本目录学造诣以及深入的研究，是不可能得出这样确凿无移的结论的。而他表述这个问题，仅仅用了不到两百字。 第二个问题是，吴历是否是孔子弟子子游（言偃）的后代。明人冯复京所作《常熟先贤事略》说吴历是子游后代，他的先辈“坐事亡匿”，因为子游封于吴国，所以改姓吴氏。吴讷取名“讷”，是藏“言”于“内”的意思。陈垣先生根据吴讷自己写的《吴氏谱图序》否定了这种说法，同时指出，这种说法也不是空穴来风。吴讷的五世祖迁居常熟子游巷，和子游巷的言子故宅紧邻。他还根据雍正初年衍圣公孔传铎所作《复言子宅记》指出，言子故宅在明末变成了天主教堂，雍正二年禁止天主教，各地天主教堂被废，言子故宅才得以恢复。吴历长期与天主教堂紧邻，这和他晚年信奉天主教可能大有关系。这虽然是推论，有待证明，但可能性很大。 《吴渔山生平》类似这样的考证不少，值得我们认真学习。这里还要介绍陈垣先生在1939年3月26日的家书中说的一段话：“凡撰年谱，应同时撰一二人或二三人，因搜集材料时，找一人材料如此，找三数人材料亦如此，故可同时并撰数部也。若专撰一人，则事多而功少矣。吾撰《渔山年谱》时，本可同时撰“四王”并南田年谱，以欲推尊渔山，故独撰之，其实找渔山材料时，各家材料均触于目也。竹汀先生撰二洪及陆王年谱，亦此意，然知此者鲜矣。”这段话给人以很大启发，如果我们要编艺术家年谱，可以同时编相关数人；写艺术家传记，也可以同时写相关数人。一句话，既要下苦功，也要讲方法，苦干加巧干。 二、石破天惊之作《元西域人华化考》 《元西域人华化考》全书不过八万字，字数远远少于现在的博士论文，甚至不如许多硕士论文，但它是陈垣先生前期的代表作，同时也奠定了他作为世界级学者的地位。它也是现代中国元史研究的开拓性著作之一。 《元西域人华化考》作于1923年，用陈垣先生自己的话来说：“此书著于中国被人最看不起之时，又值有人主张全盘西化之日。”作为一位有强烈爱国心和责任感的中国史学家，他写这部书，就是要“证明西域人之同化中国”，以此唤醒国人的自尊和自信，振兴中华文化。 “西域”一词最早见于汉代。元代的西域，范围比以前扩大了许多，不但包括玉门关、阳关以西的新疆，更推广至葱岭以西，甚至到达东欧。元朝统治者把人分为蒙古、色目、汉人、南人四等，在公文中称西域人为“色目”，在一般著述中多称“西域”。《元西域人华化考》中的西域人就是指色目人。陈垣先生还解释什么叫做“华化”：“以后天所获，华人所独者为断”，所以“先天所赋，本为人类所同，均不得谓之华化”。他从儒学、佛道两教、文学、美术、礼俗五个方面论证了在元朝大一统的局面下，大批过去被隔绝的外国人以及西北的少数民族来到了中国，来到了中国的中原地区，接触了中华文化，受到感染，为之同化的历史事实。 陈垣先生元代西域人华化的这个论断，是建立在全面搜集、严格考证史料的坚实基础上的。这部八万字的著作，引用的史料就达二百二十余种之多，还不包括没有引用的。该书引用材料的特色是，除了一般史学家常用的正史、方志等等，光是元、明人的诗文集就有近百种，所以有的评论说，材料“如此的繁富而多样，仅有晚年的陈寅恪和顾颉刚差堪匹敌”。而这时的陈垣先生不过四十三岁。 《元西域人华化考》的主要论断，发人之所未发，讲的是历史，但极富时代特色，有现实意义，所以蔡元培先生称之为“石破天惊”之作。 下面着重介绍《华化考》中美术篇的史料搜集与考证。 各位老师、同学从事的都是艺术的教学与研究，对美术篇应该会更感亲切。陈垣先生根据中国文字与西方拼音文字不同的特点指出：“书法在中国为艺术之一，数千年来，遂蔚为艺术史上一大观”，而“中国画有中国画特色”，与书法同源。因此，他将书法、绘画和建筑作为美术篇的内容。把美术提到文化的高度，并说“文化之感人，其效力比武力为大”，用今天的话来讲，文化就是一个国家的软实力。 《华化考》美术篇在史料的搜集与考证上有它的特点。他关于书法和绘画部分充分利用了两部现成的文献，因此可以不用“遍览群籍”。这两部书就是陶宗仪的《书史会要》和夏文彦的《图绘宝鉴》。《华化考》关于西域人中国书家和中国画家两章，就是以上述两书为基础，钩稽而成。当然，他的利用并不是全盘照搬，对这两部书的许多错误和遗漏，他利用《元史》、《佩文斋书画谱》、《西湖竹枝词》、《录鬼簿》、《寰宇访碑录》、宋濂等人的文集、《普陀山志》、《画旨》等各种各样的文献，以及故宫博物院的藏画等，加以纠正和补充。 怎样才能找到最有用的史料，怎样才能充分吸取前人的成果？又怎样在前人成果的基础上加以发展？陈垣先生为什么能在上述几个方面左右逢源、游刃有余？有心的读者如果能根据上述提示认真学习《华化考》的有关篇章，定会得益匪浅。 三、明代徽州方氏亲友手札考释 这批信札包含了许多艺术史的史料。关于这批信札的考释，我已经出版了三大册的专著，今天只能着重从信札的考证和确认收信人的问题谈谈我探索的经过。 1997年我作为哈佛大学和哈佛燕京学社的访问学者到了波士顿。哈佛燕京图书馆吴文津馆长和善本部沈津主任都向我介绍了他们图书馆珍藏之一的七百多通明人手札，并建议我进行研究。 在初步检阅了这批信札之后，我接受了他们的建议。促使我下决心的是这样一些事实。第一、这批信札共有七百多封，是海内外现存最多的一批明人信札，其次是上海图书馆的五百多封。第二、收信人基本上是一个人，这就大大增加了这批信札的史料价值。第三、这批信札先是在19世纪流传到了日本，又在二战后的1955年入藏哈佛燕京图书馆，是流传海外的我国珍贵文献。 信札和刊本不同，刊本用规范的字体雕板，基本没有辨认的问题。信札也同抄本不同，抄本一般都用楷书，也不难辨认。信札和甲骨文、金文、简牍等类似，首先需要辨认。这项工作有相当难度，这也是信札多作收藏而少利用作史料的原因之一。 我的第一步工作就是把这一批不同笔迹、不同字体的信札作出释文，也可以说是“认字”的工作。因为不首先作出释文，怎能读懂它的内容？怎能为别人利用？当然这一批四百八十多人写的733封信札、190通名刺的释文，直到我的书出版后，也还有热心的读者加以补正，至今也还有极少数字没有认出，但绝大多数释文已经确认。 我的第二步工作就是辨伪。在这里我要借用“有罪推定”这个法律名词，就是说，凡是新出现的历史文献，在未经确证它的真实性之前，必须先推定它是虚假的、伪造的赝品。所以先要辨伪，反过来说就是要考证。 具体到我要考释的这一大批信札，如果它们是赝品，无非是收信人伪造了一批别人写给他的信，特别是名人写给他的信，以抬高自己的身份，求得经济上或政治上的好处。 从常理出发就可以否定这批信札作伪的可能性。因为要达到炫耀自己的目的，伪造几封名人信札就够了，而这批信札写信者达四百八十多人，其中固然有不少名人，但更多的是名不见经传的人物。要伪造四百八十多人的笔迹，编造九百二十多封不同内容的信札和名刺，而且还要一一符合写信人的身份地位，这几乎是不可能的事。这叫做理证。 不仅如此，我还从核对笔迹、考察信件内容等方面进一步求证这些信札的真实性。王世贞是写信人中的第一名人。王世贞来信的笔迹同故宫博物院和美国普林斯顿大学所藏他的墨迹完全相符。来信中说“黎少参书久已题讫”，我考证出，黎少参指黎民表，是王世贞的诗友，“续五子”之一。“黎少参书”指黎民表为收信人写的一幅隶书陶渊明诗。此事见于汪道昆和方弘静的文集。收信人和王世贞交往的可能性及途径，也可以得到合理的解释。这样，这批信札中王世贞信的真实性就得到证实。 到目前为止，经过我的考证，这批信札的绝大部分的真实性已经证实，也就是说，这批信札总体的真实性已经证实。 下面要着重谈一谈确定收信人的问题。在我到哈佛大学之前，有一位访问学者在1995年发表了一篇专门介绍这批信札的文章。文章一开头就明确说，收信人是“万历间兰溪人方太古”。这个判断好象有一定根据，因为这批信札的上款，有的称“黟江”，最多的是称“元素”，还有一些称“元素方老丈”，而兰溪方太古确实字元素。但当我不断收集有关方太古的资料，并将这些资料同信札的内容联系起来考察的时候，一连串的矛盾就显现出来了。 首先是文献记载的方太古的众多友人，包括王守仁、陈献章、沈周、文徵明等人，竟然没有一个人的信件出现在这批信札中；而另一方面，这批信札的有些写信人，例如王世贞和汪道昆，根本不认识方太古，也没有给他写信的可能。 其次是时间的矛盾。这批信札有绝对年代可考的，最早一封是嘉靖三十四年（1564年），最晚的一封是万历二十六年（1598年）。方太古生于成化七年（1471年），死于嘉靖二十六年（1547年）。也就是说，这批信札中已知年代的，最早一封写于方太古死后十七年，最晚的更在他死后五十一年。可以确证，兰溪方太古绝不是这批信札的收信人。 这篇文章由于一开始方向就错了，因此整篇文章错误百出，误导读者。“他山之石，可以为错”。我们从“方太古说”的失误中可以汲取重要的教训。作者在确定收信人这个关键问题上，仅仅从某些工具书中查到明代方太古字元素这样一点线索就下结论，而没有细考方太古的生平，也没有稍为认真地翻阅这些信札的内容，更没有将这两者结合起来考察，也没有考虑出现同姓同字的人的可能性，总之，在运用材料和思辨两方面都显得草率，失误就不可避免了。 否定了收信人为兰溪方太古，并不等于就可以自然而然的找到真正的收信人。茫茫人海，怎样才可以找到真正的收信人呢？我们不能凭空假设，只能从已经掌握的事实出发，而我们所掌握的事实，就是这批信札本身，包括它的内容和一大批写信人的名单。经过反复考虑，我确定从两个方向努力：一是从信札内容中确定收信人的籍贯，以缩小搜寻的范围；一是查阅写信人的诗文集或其他著作，从中发现有关线索。 细读这批信札，不但知道收信人是徽州人，还可以更具体的知道他是徽州歙县岩镇人。歙县今天是安徽黄山市徽州区。我还发现信札中有两封是收信人的亲友为他写的介绍信。因为是介绍信，所以一定要称他的名，知他姓方名用彬。沿着这条线索，我在写信人汪道昆、方弘静、胡应麟、欧大任、姚舜牧等人的文集中找到了有关收信人方用彬的许多重要材料。1999年，我根据掌握的一点线索，到安徽省博物馆查阅馆藏的几部方氏族谱，果然在康熙十四年（1701年）刻印于扬州的歙县环岩《方氏族谱》中找到了收信人方用彬的确凿资料：“用彬，字元素，号黟江，国学生。生于嘉靖壬寅（二十一年，1542年）八月廿六日丑时，卒于万历戊申（三十六年，1608年）四月廿八日。娶汪氏、樊氏，合葬上荫山。二子彭龄、龄。”这些记载同这批信札的内容以及收信人、收藏人（方用彬的曾外孙）所写的识语可以相互印证。收信人方用彬的确认，为我进一步考释这批信札打下了坚实的基础。 今天先讲到这里，如果有什么问题，我很愿意同大家继续交流。 中国美术史论文:中国美术馆藏民间玩具精品展再现民间玩具历史面貌 遗产日”，由中国美术馆特别策划的“大器‘玩’成——中国美术馆藏民间玩具精品展”，于2012年5月30日在中国美术馆展出，共展出约370组八百多件民间玩具精品，将于9月3日结束。此次展览的作品均是从中国美术馆六千余件（套）藏品中精心遴选而出，一件件异彩纷呈、稚拙可爱的玩具精品将为观众带来一次视觉盛宴。据中国美术馆介绍，该展既是中国美术馆首次举办的大型民间玩具专题陈列展，也是中国美术馆多年征集、收藏民间玩具的研究成果的一次较大规模的集中展示。展览按照儿童成长和认知能力的发展顺序，以“成长”和“成才”主线分为“希冀”、“启智”、“尚德”3个部分。从婴幼儿的生命呵护、祝福祈愿，到低龄儿童的智慧开启、创造力、观察力的培养和少年儿童的知识学习、树德立志，3部分内容紧密相连，层层递进，将“寓教于乐、玩中启智”的展览主旨不断深化。我国民间玩具有着悠久的历史，早在距今约6000至10000年的新石器时代，就有陶响球、陶连环等玩具出现。千百年来，民间玩具以其造型的稚拙可爱、色彩的鲜明亮丽和内涵的丰富多彩，成为我国民间美术资源中最独特和最有趣的类别之一。 中国美术馆是国家级造型艺术博物馆，征集、收藏、研究、展示我国优秀的民族民间美术作品，是其一项长期而又艰巨的重要工作，有计划、大规模的收藏民间玩具始于20世纪80年代初期。历经30年的积淀与几代人的共同努力，中国美术馆宏大而丰富的民间玩具收藏体系已具规模。中国美术馆的民间玩具收藏内容十分丰富，既涵盖泥、陶瓷、竹木类的民间玩具，也包括风筝、花灯、小脸谱、面人和彩塑；既有名家名作，如国家级“非遗”传承人陕西凤翔胡深的泥塑作品，也有偏远山区佚名艺人的天才创作，如中国美术馆收藏的云南建水与贵州牙舟的陶瓷玩具。因而，中国美术馆的收藏既体现了我国现当代民间玩具的发展历程，也系统的保存与再现了民间玩具的历史面貌。 此前，结合“从延安走来——纪念同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展”，中国美术馆公共教育部推出“从延安走来”专场少儿赛”颁奖仪式的少儿代表、指导老师及家长，在“从延安走来”展厅现场参与了一次艺术体验活动。参与此次活动的少儿，是来自中国儿童中心、北京市少年宫、思奇培训学校、艺格文化艺术工作室等20余家北京校内、校外教育机构的“绘画大赛”获奖少儿代表。（杨子） 中国美术史论文:中国美术史研究的中西方比较 摘要：中西方传统文化的差异作用于中国美术史的研究，表现出不同的特点。新的时代背景下，面对各种新的史论课题，中国美术史的研究更应该了解和借鉴西方的研究思想和方法，把美术史研究的现代观念融入进来。 关键词：文化差异；思维方式；学术分科；身份；造神模式 一、中西方文化差异 首先中西美术史研究的差异性，根本的是文化的差异导致。西方崇尚理性哲学，而中国思想以儒道释为主要代表。其中禅宗讲究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中国的传统思想追求。在宗教观上，西方认为宗教是文化语言、精神方向，比种族更重要；中国的宗教非常世俗化，在近现代社会革命中建立无神论之后，事实上我们更加容易自己“制造”无数的“神”。这也是中国传统思想影响的一种体现。 二、学术分科的传统 中国古代历来不分科的学术传统，导致了一种“模糊”状态，中国美术作品的图像库也呈混乱状态。中国的佛教徒认为：“抄写”是一种美德。这种现象在中国古代的书画界中也尤为盛行。后人多对前人名家的临摹与复制，并仿造其风格进行创作，而且往往并不署名，这也导致原作与摹本流传中，“真与假”的界限更加模糊，加上后人理论著述的“造神”行为，使得对作品真实情况的研究变得更加困难。 中国古代美术史论家和美术家经常变换着自己的身份，或者说是集二者与一身。以董其昌为例，其提出的“南北宗”画论，对中国花坛影响深远。董其昌是著名的书画大家，收藏家，又位居官位，集多种身份于一身。这种状态延续至今，在20世纪中国美术的发展过程中，美术史论家和美术家也经常变换着自己的身份，这或许反映了中国美术的传统。其中表现为几种不同的情况。 一种是双重身份的兼备。即美术史论家兼画家，或画家兼美术史论家，这一部分人较多，特别是国画界的居多。 一种是身份的转换。原来是画家或雕塑家，后来成为专业的美术史论家；或原来是美术史论家，后来成为专业的画家。 三、中国美术史中的造神模式 种种的问题也导致了目前中国美术史研究的困境。“英雄主义情节”和“神话色彩”在中国美术史的研究中屡见不鲜，对艺术家的研究容易落入“神仙模式”。中国在艺术上讲究游“戏”，而不重“术”（美术），遵从“乐趣”即价值的观念。这种独特的思想导致中国美术史的研究与西方相比，在观念和方法上有很大不同。 传统美术史方法论上英雄美术史观，其主要特征是用神话传说解释美术的起源和以线性发展的历史观描述美术史。 中国美术史“造神”模式： 二王（找代表） 皇家装点（政府操作） 正统地位 文人神化 “书圣”。在这种操作模式中造假不可避免，并贯穿在艺术品的收藏和理论的建设中。 四、西方在中国美术史研究中的进步性 西方近现代的史论学术的发展，受其哲学、心理学、语言学、社会学、考古学等等突飞猛进的发展所带动影响，自身的学科建设已经远远的走在中国之前。西方的美术史研究具有：讲究理性、学科的界限和跨学科、与经济分开等特点。注重材料学，并与考古学相结合，注重实证，细致入微的考察艺术各个方面的情况。通过实证、材料、环境研究等，更真实的探寻艺术家生存环境条件，从琐碎的细节入手，并将之置于整个时代的文化架构中考察，关照艺术家各个方面的情况，来进行研究。树立更加科学的方法，自然的打破“造神”的美术史书写模式，更希望去发现流派之外，并引领观念的东西。 例如，著名史论家白谦慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。 西方的中国美术史界有着许多杰出的人物，如：高居翰(James Cahill )、雷德侯（Lothar Ledderose）、克鲁纳斯（Craig Clunas）、方闻（Fong，Wen）、何惠鉴（Wai-Kam Ho）、徐小虎（Stanley-Baker, Joan）、李慧闻（Celia Carrington Riely）、Yukio Lippit等。 美术史的研究书写，需要带有情感的去表达我们想要表达却表达不出的东西。这也是其真正的智慧所在。 五、结语 在新的时代背景下，面对各种新的史论课题，中国美术史的研究更应该了解和借鉴西方的研究思想和方法，需要把美术史研究的现代观念融入进来。这样才能在与“西方”学术界的交往中建立自己的途径。使中国美术史研究，既带有西方实证色彩，又能深入的理解中国艺术精神，或许这样才能逐渐树立中国自己的研究体系，把中国美术史的研究带进新的纪元。 中国美术史论文:中国美术事业发展的历史见证 1942年5月2日，中共中央宣传部在延安杨家岭召开文艺座谈会，这是为促进党的整风运动的进行、促进文艺工作者学习马列主义、克服非无产阶级思想、树立无产阶级思想而召开的。出席座谈会的作家、艺术家及文艺工作者共80余人。是日为第一次会议，讲了立场、态度、对象、工作、学习等五个问题。16日，举行第二次会议，、等中央领导同志认真听取了大家的发言。23日，举行最后一次会议，作“结论”发言。座谈会结束后，、、任弼时、王稼祥、博古、凯丰、徐特立等中央领导同志与参加座谈会的全体代表合影留念（图1）。 《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）开宗明义地强调，文艺必须为人民大众服务，为社会主义服务，对文艺与人民、文艺与生活、文艺的普及与提高、文艺的继承与革新、文艺的源与流、文艺的思想内容与艺术形式、文艺批评的政治标准与艺术标准等一系列重要范畴，作出了深刻而精辟的论述。 现在让我们回顾中国革命文艺走过的光辉历程，那些美术工作者以《讲话》中倡导的艺术观念，在时代（从《讲话》至1976年逝世）所创作的部分美术佳作，重温的《讲话》精神。这些作品包括版画、新年画、宣传画、中国画、油画等。中国美术从《讲话》开始即进入到一个新的历史发展阶段。在《讲话》精神指引下，美术作品弘扬主旋律，讴歌工农兵大众，讴歌新时代、新生活。 版 画 《讲话》“引言”指出：我们要战胜敌人，首先要依靠手里拿枪的军队。但是仅仅有这种军队是不够的，我们还要有文化的军队，这是团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队。 《讲话》发表后，其精神迅速传遍大江南北，并引起强烈的反响。当时的重庆《新华日报》接连发表社论和文章宣传《讲话》内容和美术家的学习体会。1942年秋，从延安带来一批木刻作品回到重庆，并于同年12月19日举办了“渝延木刻联合展”，给人耳目一新之感。1943年这批作品又到苏、美、英、印等国展出，促进了国际文化交流。延安美术是中国美术的排头军，也昭示了时代美术的未来走向。当时的古元、彦涵、肖肃、力群、沃渣、马达、罗工柳、李桦、荒烟、黄新波、黄永玉等，他们的作品都显示了个人的艺术风格，各以显著的个性色彩独步于版画界。如表现抗日民主政府发动灾民生产自救、安置灾民、组织移垦、帮助灾民渡过灾年的《移民图》（图2，彦涵1944年作），表现军民鱼水情的《给老百姓修车》（图3，力群1945年作）等等。 1949年新中国成立后，版画得到了很大发展，表现社会主义工农业建设、新人新事及带有宣传性的作品成为创作的主流。如表现人民获得幸福生活的《丰衣足食图》（图4，力群1949年作），表现西藏和平解放的《喜讯传到康藏高原》（图5，牛文、李少言1952年作），表现农民劳动情景的《春风又绿江南岸》（图6，李桦1963年作）等等，举不胜举。 “”期间，版画也出现了许多优秀作品。如表现知青上山下乡的《高原迎新》（图7，石虎1969年作），歌颂国际主义战士的《白求恩》（图8，李福来1973年作）等等。 《讲话》精神对版画作品产生了重要的历史影响和深远意义，它体现了人民大众的意志和社会进步的趋势。 新年画与宣传画 《讲话》中明确地指出：我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。 新年画是中国老百姓最喜爱的富有教育意义和生活情趣的一种艺术形式，在当时的解放区里就已风行，如表现群众学文化运动的《随时随地学文化》（图9，韩茂堂、张树德1944年作），表现农村生活的《丰收》（图10，聂云挺1945年作）等。新中国成立后，1949年11月26日，中央人民政府文化部了经亲自修改的第一号文件《关于开展新年画工作的指示》（以下简称《指示》），要求把开展新年画工作作为“文教宣传工作中重要任务之一……应当宣传中国人民解放战争和人民大众的伟大胜利，宣传中华人民共和国的成立，宣传共同纲领，宣传把革命战争进行到底，宣传工农业生产的恢复与发展。在年画中应当着重表现劳动人民新的、愉快的斗争生活和他们英勇健康的形象”。 《指示》发出后，得到了全国各地美术机构的重视和积极响应，由此所形成的新年画运动成为新中国第一个令人瞩目的文化现象。《讲话》及《指示》的精神均成了画家的创作动力和目标，特别是参与创作的画家几乎都是当时国内的专业美术家及一流的美术家，深受广大群众的欢迎和喜爱。如表现各族人民团结在周围的新年画《全国各民族大团结》（图11，叶浅予1952年作），表现全国英模大会盛况的新年画《劳模会上的好姊妹》（图12，俞微波1957年作），表现在校学生边劳动边学习，即勤工俭学的新年画《半工半读》（图13，刘旦宅1960年作）等等。 “”时期，一些新创作的意识形态特征明显的新年画和宣传画，是为了迎合形势的需要。如表现革命样板戏深入人心的新年画《演革命戏做革命人》（图14，李中文1975年作），表现画家深入生活进行创作的宣传画《斗争生活出艺术，劳动人民是主人》（图15，王维新、王利国1973年作），表现社会新生事物的《农奴女儿上大学》（图16，潘世勋1975年作）等。 新年画与宣传画的创作，一直与的指示及《讲话》的精神有着直接的关系，它以视觉图解的形式建构了时代的美术基础，特别是表现工农兵形象的美术创作得到了极大的发展。 中国画 《讲话》指出：我们知识分子出身的文艺工作者，要使自己的作品为群众所欢迎，就得把自己的思想感情来一个变化，来一番改造。没有这个变化，没有这个改造，什么事情都是做不好的，都是格格不入的。 1949年4月开始，对中国画改造的一系列来自美术界高层领导的文章纷纷在各大报刊媒体发表。如1949年4月22日的《人民日报·星期文艺》副刊发表了蔡若虹的文章《关于国画改革问题—看了新国画预展之后》（指4月，由北京80多位国画家的近200件作品组成的新国画展览会在中山公园举行。这次展览被认为是“具有划时代意义的大事情，因为它标志着那供给有闲阶级玩赏的封建艺术的国画，已经开始变为为人民服务的一种艺术”），4月25日，江丰在《人民日报》副刊发表了《国画改造第一步》的文章，说明国画改造运动是与延安以来的文艺方针相一致的。 中国画之人物画可谓陡然崛起。现代水墨人物画开拓者蒋兆和原本画西画，即从传统造型之人物结构入手，以水墨人物画技法进行创作。当时学西画的方增先、周昌谷，以及以速写、年画等技法擅长的黄胄、叶浅予、李琦等也以人物画进行创作，开了近千年中国画史前无古人之新篇章。如表现人民首次参加普选的《一辈子第一回》（图17，杨之光1954年作），表现农村青年劳动与爱情生活的《约会》（图18，黄胄1953年作），表现在和平的环境里，老人和儿童文娱生活的《第一回胜利》（图19，程十发1956年作）等等。 中国画之花鸟画除齐白石、陈之佛等的写意或工笔外，也努力选择生活或革命的题材。如表现人们热爱和平，以谐音传情的《和平》（图20，齐白石1950年作），表现革命圣地井冈山上杜鹃红的《东风朱霞》（图21，郭怡1962年作）等等。 中国画之山水画画家黄宾虹、李可染、傅抱石等，自新中国成立后，有不少作品都体现出高昂、健康和催人向上的激情，显示出新时代的特色。如描绘故居的《韶山》（图22，傅抱石1962年作），有些山水画则借用诗词句意而创作的，如《苍山如海残阳如血》（图23，傅抱石1965年作）等等。 艺术源于生活，服务于人民，国画改造对中国画本身的视野拓宽具有积极意义。 油画与历史画 《讲话》“引言”指出：中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全身全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去…… 新中国成立初期，油画创作的主力队伍有徐悲鸿、刘海粟、吴作人、林风眠、董希文、周令钊、罗工柳等人，当时创作题材的主流为肖像、风景和静物等，而随着解放军部队中的美术工作者创作的油画，其主体均为解放战争、工农兵等革命历史，受到了油画家们的关注。 新中国成立不久，就开始有计划地组织油画家进行革命题材的历史画的创作，其中中国革命历史博物馆曾先后四次组织画家进行历史画的创作。从作品中可看到创作者多是历史画中的亲身参加者，他们将《讲话》精神真正化作自己行动的指南。当然，对于历史画的创作，最注重的就是历史的真实，用绘画的语言去再现历史。如再现新中国成立的《开国大典》（图24，董希文1953年作），表现青年学生闹革命的《》（图25，周令钊1951年作），表现解放战争取得胜利的《解放南京》（图26，杨建侯1956年作），表现群众学文化的《给奶奶读书》（图27，吴作人1958年作），表现广大青年支援农业建设的《到祖国需要的地方去》（图28，葛维墨1958年作）等等。 这些油画作品体现出浓厚的生活气息和真实感人的革命激情，以生动的画技及形神兼备的形象描绘，给人以感动和力量，并给人留下深刻的印象。 《在延安文艺座谈会上的讲话》这篇著作为发展我国革命文艺事业指明了方向，丰富和发展了马克思主义的文艺思想，至今70年了，仍有其现实指导意义。 党的十一届三中全会后，国家进入改革开放新时期，美术界呈现出百花齐放、欣欣向荣的绚丽局面。我们的美术作品始终与新中国历史上的重大转折和事件相关联。如表现社会文明新风尚的新年画《五讲四美开新花》（图29，何永坤1981年作），表现香港回归祖国的新年画《香江竞舟图》（图30，廖开明1997年作），表现将“非典”疫情坚决控制，全国人民共同抗击“非典”的宣传画《万众一心抗击“非典”》（图31，国家邮政局2003年设计），表现北京奥运会的宣传画《同一个世界，同一个梦想》（图32，北京奥委会授权2008年设计选定）等等，举不胜举。 美术家们不论用何种技法从事创作，都以社会责任感和崇高的使命感，把自己的艺术献给伟大的民族解放斗争和社会主义建设事业，这在他们的作品中具有鲜明的表现，今天仍令人神往。这些作品渗透着《讲话》的精髓，并具有了文献层面的价值和意义，被称作“红色经典”，在屡次的拍卖活动中最为引人注目，因为这些美术佳作是永恒的历史记忆。（责编：李禹默） 中国美术史论文:浅谈艺术创作的方法与中国美术史的关系 ［摘要］我的艺术创作方法，我的思维，我的人生正在迎接历史性的转变。随着顺利考上重庆大学艺术学院研究生，我的艺术生涯即将展开里程碑式的转变。随着更高的艺术殿堂的洗礼，把我本科阶段的单纯无知和稚嫩洗涤荡尽。反思总结我在之前的艺术创作，更多是纯粹的课堂习作、对前人的临摹和基础技法的练习。 ［关键词］艺术创作 中国美术史 创作上少之又少，属于自己的艺术创作语言尚未进行探索，就连毕业创作也是偶发的一念冲动和被动地进行加工，之后就没有进行深层次的挖掘以形成艺术创作的持续。历经一年的社会工作经历，再次回到艺术的怀抱，仿佛阔别已久，初次执笔，犹如年幼时咿呀画图，思绪万千。既然再次走上这条道路，我就要毅然地走下去，并且要有实质性的收获。 咋一谈到艺术的创作，感觉无从下手。再不能返回本科时期的盲目绘画中去，要想有实质性的突破，必须要结合自己对艺术的理解和自己现有的作画手段，探讨新的艺术创作方法。而对于艺术创作来说，创造性思维无疑是极其重要的，但是之前的我，太多重视绘画基础，轻视了创造思维能力。这是一个很大的弊病。要想成为一个艺术家，只有绘画的技法，这和画匠、木匠、石匠等技师没有什么区别。那些真正有才能的艺术家，有对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、能对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来，才能真正地创造出艺术的价值。就像上世纪80年代罗中立的《父亲》，90年代张小刚的《大家庭》等等。细细揣摩他们这些成功艺术家的创作方法，无一不是敏感地触摸其所处的时代，发现并提出“问题”，在自己的创作上结合当时艺术的发展对旧的艺术创作方法进行改造，最后通过自己的艺术语言进行阐释。这其中就介入了自己的创作方法和中国艺术史上下文的关系。 作为一个“80后”，我应当怎么去进行我的艺术创作呢？从中国当代艺术发展史来说，经历了“伤痕美术”“无名画会”和“星星画会”“85新潮”“新文人画”“实验水墨”“玩世现实主义”“政治波普”“观念艺术”“艳俗艺术”等等艺术观念，我应该走像罗中立、何多苓等等他们的乡土艺术？像80年代的一些艺术家搞抽象？还是去疯疯癫癫玩行为艺术？亦或是跟风中国当代艺术领军的诸如张晓刚、王广义、方力钧和岳敏君等当代艺术F4的艺术道路模板？ 我想，这些都不属于我应该去走的道路。我没有生活在乡土艺术家们所处的年代，没有插过队，去乡村体验那种艰苦的岁月，不可能创作出《父亲》《春风已经苏醒》《西藏组画》那样的作品；我没有经历过那个动荡的岁月，体验不到“”结束后带来的那种欢欣鼓舞，还有失意落寞和精神缺失的情绪，不可能创作出《1968年×月×日雪》《春》《大家庭》那样的作品；也没有亲身接触过“85新潮”，怎么会勇敢、真诚地用相应的视觉图式来唤起社会的感奋。 作为一个四川美术学院到重庆大学的学生，从本科到研究生，我是否应该转向“图式化”的创作方法，“卡通式”的画面表征，“肤浅性”的无聊心理这种新风格呢。身边的人都说，中国社会的创作风格正在发生转变，“卡通一代”势必雄起，你也走这条路子吧。 我观察了一些和我相同从事当代艺术创作的同龄人，他们正在进行的艺术创作不完全像书面上对“80后”描述那样，80年代出生的人从事当代艺术创作并没有一种统一的性格，也不存在一种完全相同的生活方式。因为这种差异，他们所持的艺术观是多元化的，进行创作的形式和方法都不尽相同。有些人如沈桦、黄淋是两位出生在70年代的艺术家，但他们不同于朱其等人对70年代人以青春残酷、卡通等的定位，而是将自己的视角转向社会，展现了艺术家的社会责任感，都关注社会矛盾；有些人走向抽象与观念，何桂彦在2006年策划了“无中生有，超越抽象”的展览中，我们可以看到抽象绘画正在不断扩大自己在川美的影响力，为我们展示了“70、80后”一些艺术家的另一种创作状态；有些人则跟风“卡通一族”，“卡通”一时间成为“过街之鼠”。 我要怎样进行我的艺术创作呢？要有一个怎样的方法呢？ 首先，我要尽可能地忠实自己，做能够真实表达自己感觉的作品。我会避免让自己产生8：“我要做一件让世人惊讶的作品”。之前我做作品，脑子里总想着一鸣惊人、惊世骇俗，或者是想“不鸣则已，一鸣惊人”，这个动机肯定是值得质疑的。“忠实自己”是忠实自己加以反思过的某种真实，是从独立意识中出来的某种需要去试探的真实，这时候的自己也许成为了需要去判断的对象。“忠实自己”意味着一种关系的建立，是作品与“问题中的自己”的关系建立。为什么我们要在作品背后做如此长期的思考，就是要在常见的忠实中去寻访出“问题中的自己”来。这个寻访的过程，有时我把它视为自我批判的过程。我要贴近自身，表达自我的生活，无论是积极的还是颓废的，且不计较，这应该是我创作的主要题材。 其次，艺术是件独立的事，能够得到的只是内心的共鸣，因此我要成为一个独立的人。艺术家的独立是艺术独立的前提。现实中，也许有许许多多能够引起内心共鸣的东西，而这种东西为何会让我最感动，我要用一个独立的思维去记忆并转化。然而，共鸣断然不是“瞎碰”碰出来的，“瞎碰”出来的共鸣断不能长久。都说与我们相关的，可以说更多的是物质而非精神，而这些又要依靠自己的父母、亲人的支援，从这个层面上说，我们是无法独立的。但是在此又有必要指出，这并不能说明我们“80后”就是堕落的。现在人生对于我们而言仅仅是开始，而在现代的生存压力之下，我们不关乎时代深刻的命题，找活命的东西，难道这是不能理解的吗？在这个环境下，我们就更应该独立。我要培养自己独立的人格精神，只有具有这种精神的人，才具有某种担当的意识，对自己的行为规范也有着别样的要求，看待现实的眼光也是独特的、锐利的。 再次，要去发现“问题”，解决“问题”。要想作为一个艺术家，就要敏感地触摸其所处的时代，发现并提出“问题”，寻找问题的根源和发展。许多人都评论我们这一代承担不了这个时代的变革命题，不会指望我们会像80年代的年轻人那样激烈地燃烧起理想的火焰，去预示、发现、再现着社会的问题。但是我们更现实，更现实地流露出了在这个即将属于我们时代的社会“自我”的重要性。正是因为这样，我们才能更深刻地发现“问题”。我要勇敢地阐述社会极端腐败的现象，或是人心的丑恶，或是社会的各种风气，或是其他的方方面面，用自己的作品去说明问题，给现代人一个启示。 1980年以后出生的人应该说都是年轻人，年轻人的行为举止、思想状况总能得到社会的关注，毕竟“少年智则中国智，少年强则中国强”。毋庸置疑，年轻人总为未来代言。我就要以我们这种年轻人的态度、年轻人的思维、年轻人的活力去创造出更好的艺术作品来回馈这个时代。 中国美术史论文:论中国美术史在大学生素质教育中的作用 [摘要] 素质教育是中国在改革开放后对教育制度进行改革的结晶,我们的祖先们创造了优秀的文化艺术财富,美术就是其中的一个方面。学习和研究中国美术的发展史是与当代大学生素质教育的目的相吻合的。 [关键词] 素质教育 作用 知识结构 素质教育是中国在改革开放后对教育制度进行改革的结晶,在1982年党和国家为了坚决反对片面的追求升学率即反对应试教育,提出了坚决实施素质教育以贯彻全面发展的教育方针。1993年2月12日,中共中央、国务院印发的《中国教育改革和发展纲要》第七条规定:“中小学教育要从‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质,促进学生生动活泼地发展,办出各自的特色。”至此,素质教育模式开始在中小学实行。1996年3月17日通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展‘九五’计划和2010年远景目标纲要》中指出:“改革人才培养模式,由‘应试教育’向全面素质教育转变。”1996年4月10日颁发的《全国教育事业‘九五’计划和2010年发展规划》中指出:“教育的根本任务是提高全民族的素质,培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。”素质教育模式逐渐影响到包括高等教育在内的国民整体教育体系。素质教育是党和国家发展社会主义新型教育模式所提出的,是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。 中国是一个具有五千年文明史的国度,我们的祖先们创造了优秀的文化艺术财富,美术就是其中的一个方面,学习和研究中国美术的发展史是与当代大学生素质教育的目的相吻合的。素质教育模式的人才培养目标和要求是对学生进行思想道德素质培养、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育等,而中国美术史也能为高等学校的素质教育提供教育素材和资源。 一、中国美术史是学生了解我国历史的一个窗口 我国是四大文明古国之一,拥有灿烂的物质文明和精神文明成果,作为一个大学生,了解我国的历史发展是自身所要具备基本知识素养之一。试想之,一个大学生对自己国家的历史都不了解,谈何热爱国家,谈何建设国家?而这些灿烂的物质文明和精神文明成果都无不打上了美术的烙印。远古时期的石器工具、夏商周时期的青铜工艺、秦砖汉瓦、魏晋南北朝的佛教造像、唐三彩、宋元时期的瓷器、明清时期的园林建筑等,古人们创造出的这些优秀的文明成果是供我们当代人欣赏的一道文化大餐,也为我们研究历史上的政治、经济、文化、社会制度的发展提供着信息。 美术能陶冶人的情操。所谓情操指的是人对具有一定文化价值或社会意义的事物所产生的复合情感。而美术重要的特性之一就是情感性,人们利用美术来宣泄自己的情感,是人类情感表现的方式之一,也是人类情感升华的重要途径。人的情操属于人的情感中特殊的一类,如道德感(如爱国主义、集体主义、荣誉感等)、美感(对美的感受、欣赏与追求等)、理智感(与满足认知和解决问题相联系的情感)。情操受政治、经济、社会、文化和历史条件等的制约,人的心理发展的过程也是人的情操产生的过程。通过美术,人们的情操不断的得以陶冶,从而增强对自然与生活的热爱和责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。同时,美术又是集历史学、文学、美学等多学科知识的综合体。美术创造必须要有生活基础,所以,在我国历史中出现的和美术相关的文物及文献都是当时人们社会生活的再现,有着历史研究价值,对于我们今天了解古代时期的政治、社会、经济、文化的发展有着重要的作用。 二、学习中国美术史能提高当代大学生的民族自豪感 民族自豪感就是国民在日常生活体现出的一种民族精神,优秀的民族精神是本民族屹立于世界民族之林的根本。所谓民族精神,是指一个民族在长期共同生活和社会实践中形成的,为本民族大多数成员所认同的价值取向、思维方式、道德规范、精神气质的总合。 闪耀着劳动人民勤劳、勇敢、智慧光辉的中国美术为世界文明的发展作出了巨大的贡献,在世界文明史上具有极其重要的地位。如中国画中意境的表现方式影响到了19世纪欧洲的现代设计艺术,再如以中国园林艺术为代表的东方园林深刻影响着东亚各国的园林及城市规划建设,这些影响也表明了中国美术不仅是中华文明中的瑰宝,也是世界文明的重要组成部分,在世界美术中也是独树一帜的。 三、学习中国美术史能丰富当代大学生的知识结构 所谓知识结构,是指个人所掌握的知识体系的构成情况及其结合方式。它与知识掌握程度的结合形成一个人的文化素质,全面反映了个人所拥有的由诸多要素组合而成的有层次、有序列的整体知识信息系统。而中国美术史的学习过程实质上是一个审美教育的过程,能够促进学生的全面发展的。 审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念,提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力,成为德智体美全面发展的人。在进行审美教育的同时,也教会学生学习和思考的方法。科学的审美教育能使我们形成良好的分析问题的能力,充分利用马克思主义的辩证原理和方法论,站在历史的角度和辩证的角度去分析问题和解决问题。可见学习中国美术史不仅有利于丰富当代大学生的知识结构,而且有利于大学生运用正确的思维和方法来处理生活中遇到的各种问题。 从以上几个方面的分析理解到,学习中国美术史是和当代大学生素质教育紧密联系在一起的,成为大学生了解我国历史的窗口,增强民族自豪感,丰富知识结构有巨大的帮助。在高校中除了与美术相关的专业外,其他专业开设中国美术史的欣赏和学习,是当前大学生素质教育中的一个重要的组成部分,给素质教育注入了新的内容,充满着新的活力,将会对我国素质教育模式的发展起到强有力的推动作用。 中国美术史论文:试论刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献 摘要：刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。 关键词：刘海粟 美术教育 美学 作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。 一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献 刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。 二、倡导中西融合，注重创新和个性的发展 刘海粟倡导中西融合，反对“全部西化”。1929年刘海粟首次赴欧学习考察两年半。在法国和意大利等国努力汲取西方绘画真谛，同时不忘介绍、宣传中国美术。他的油画作品能使人感受到一种中国气息，因为他把中国传统的国画元素运用其中，包括中国画的笔触，线条，表现形式等，所以他的油画作品风格独特，具有国画的意蕴。早年刘海粟的油画写生中明显带有中国画的笔画，如《前门》、《向日葵》、《休息》、《在此》等优秀作品。而他创作的国画，又是在传统国画的基础上，巧妙地结合了油画的空间感和独特的质感。尤其是刘海粟晚年的作品，形式新颖，主题突出，色彩强烈，突破了传统国画的表现形式。这正表现了他所坚持“融合中西以创新”，“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一”。 刘海粟的绘画注重个性发挥，无论国画或油画都充分展示他特有的性格。在70年的艺术生涯中，他“始终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感”。他的作品是由自然、生活所激发，真切而实在的主观思想情感的表白，体现了时代、民族特性。在艺术创作过程中，刘海粟特别强调在尊重客观的基础上结合个人的主观意识，突出艺术家的个性。1982年10月，他和南京艺术学院学生谈话时说：“黄山有永恒的美，但她有各种各样的变化，使我永远画不尽，要知道学无止境，艺术无止境，每上一次黄山，就是跟大自然较量一次，也跟自己较量。我画黄山，每次都有那么一点新意。”因此，“客观与主观相结合”和“主观表现和个性发展”并重是刘海粟所遵循的艺术创作原则。他认为表现就是艺术家强烈的渴望用独特的、极具个性的艺术语言表达自己的生命和人格。 三、为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献 通过系统的研究中国古代绘画美学，刘海粟形成了自己独特而完整的现代绘画美学体系，其精髓就是情感、个性和主观表现说。他发表了许多论著和译著，如《日本新美术的新印象》、《梵高》、《高更》、《欧游随笔》等一系列著作中，渗透着他的表现主义美学观，可以说，中国美术表现主义体系及其理论的进一步确立是由他开始的。刘海粟也是一位出色的美术史论家，是中国近代美术史论的先驱之一。他对艺术史见解独到，认为“一部艺术史，即是一部创新的历史”。刘海粟的观点洒脱，对艺术的抒发强调创新，从统摄艺术史趋势入手，敏锐把握美术发展的时代脉搏。刘海粟的美学思想体系，为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献。 在艺术多元化的今天，回顾刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献，使我们从他积极进取和实践创新精神中重新找到创作的动力，我们不会忘记他在艺术上的创造性成就和为祖国美术教育事业作出杰出的不可替代的贡献。 中国美术史论文:海外的中国美术史研究概况 摘要：本文主要在悠久的中国美术史学传统之外，简要介绍了海外的一些研究者在古代绘画史方面的成就，他们从异域的角度开辟了新的治学道路，尤其集中在几位有典型代表性的学者作品上。如高居翰和苏，立文，从早期汉学研究的格局逐渐分化出来。凭借扎实而有份量的著作使中国画学的独立性得以彰显，他们的方法既有考证严格的优点，又具备方法论的自觉，而形成了独具特色的海外研究中国画学的学术群体。 关键词：中国绘画 形式风格　外部因素 从国人眼光来看。中国美术(古代美术)的文献资料已蔚为大观，即便用汗牛充栋来形容也不为过，学院建制和中国美术史学科发展业已多年，这一基本事实构筑了中国美术史学的初步框架，至少在中国美术史学的文献搜集、资料分析、画作风格研究、画家生平介绍等几个方面从现代分科的角度进行了详细而富有成效的搜集整理，而且更在日益发展的图像学研究上从形式分析角度吸收了当今海外学者的新进方法，所谓“他山之石，可以攻玉”，日新月异的中国美术研究不再停留在搜集材料的初步方法上，以往“中国”这一词汇只是地理文化范畴上的对象，即研究的对象必须是中国从古至今的艺术品，包括绘画作品、礼器艺术、建筑雕刻等类别，而现今研究者则涵括进了本土之外凡有志于中国文化且浸润其中经年有日的海外群体，且他们的研究成果已经受到了国内相关专业领域的重视。如果在中国美术史学的教学过程中对此现象毫不加以关注的话，无异于抱着本土的研究目光固步自封。本文就拟从中国美术史学中传统绘画的角度谈谈海外近几十年来中国美术研究的一些概况和突出的表现，以期得到一点启示。 绘画在中国传统美术中取得的尊贵地位与传统文人观念的发展密不可分，并且自有画史记载的作者始，就已经纳入了一个延续有脉的承传系统。海外很多学者从20世纪50年代以后就把眼光和精力从对青铜礼器的研究转到了对绘画的极度关注上，从而把中国画这个概念在文化内涵的界定上与西画作为两个独立发展的范畴来加以观照，由此构成了一个中国本土传统，甚至在相当长的一段时期内保持着稳定性。中国绘画在历史文化中的脉络和中国文人在特殊历史现象中的精神展现就成为一些西方学者所着重处理的一个主题，也就是说，他们在具体接触画家作品时，不会仅仅论述风格形式上的特点，在展开与前代作品关系的阐释基础上会引入画家当时文化社会史的面貌，甚至是画家和赞助人之间的关系。美国加州大学伯克利分校的中国美术史研究者高居翰(James Cahill)教授就是这一研究潮流中一位杰出的专家，应该说他的名字对于国内同行研究者来说是相当熟悉的。高居翰研究中国晚期绘画史的三本巨著《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》中文译本已经出版，其中对元代和明代绘画着力甚深，而山水画又成为高氏所特别关注的一个领域，他审慎而又精彩地阐述了那一历史阶段的画家之间无与伦比的关联性和画史上的复杂性，尤其是《气势撼人》一书由他在哈佛大学的讲座讲稿结集而成，主要讲述17世纪中国绘画史中的一些画家和他们的作品，对董其昌在晚明画史中的重要性与复杂性，重新给予了定位和介绍，还从新的角度驳斥了以往画史中对一些职业画家的习惯性偏见所造成的盲目判断。可以看出，高居翰除了对中国古代绘画史极为熟稔之外，本身在价值意义系统和“方法论”方面保持着高度的自省态度，从不人云亦云，没有从传统认知的角度和简单的视点去看待历史上的创作者，而是从相关语境尽力挖掘创作者在面对庞大传统遗产时所采取的回应方法和选择上的困境，同时涉及到对他们作品的品评和分析。 高居翰教授在美国研究中国画学史领域应属第三代学者，就像有的论者指出第一代研究中国美术的学者应属于汉学家，言下之意指的是早期欧洲影响下的凡属“中国学”研究范畴的专家行业，包括像语言、文学、历史学方面的研究，那个时候美术学还没有从“汉学”领域中独立出来：第二代学者则是二战后具有影响的对美术史学科独立性有相当自觉的研究者，像罗樾(Max Loehr)等，他不仅懂中文，而且对中国艺术有非常浓厚的兴趣，加上吸收了德国美术史学家沃尔夫林的图像学成果，即对作品形式风格的演变持有自足说的论点，好像不太会受到社会历史文化的影响，罗樾在此基础上针对青铜器纹样的研究发表了很具影响的论文。高居翰就是罗樾的学生，但是他没有完全按照老师的方法去对待艺术史的写作，而是在广泛参询画家对于社会历史的反映。把当时创作者和地域文化之间互动关系的研究结合起来，做出了既宏观又带有很精微特质的画家个人情绪对于画作影响的论说方法。 海外学者凭籍着他们的语言写作优势和很好的研究环境(比如很多国宝级书画藏于海外博物馆)提出了一些国内学者所不易看到的问题，加上他们不忽视对文献资料的细密考证，也研读了很多先辈学者的著作，在此基础上形成了一定声势的海外中国美术学研究群体。由于本文篇幅所限，不可能都有涉及，论述中多有挂一漏万的嫌疑，像很多这方面有特色的专家，比如美国的李铸晋、方闻、包华石，班宗华等，所治领域和观察角度多有不同，像包华石近来在《读书》杂志上发表的系列论文来看，他侧重于在相对政治文化环境下，海外中国美术史学领域存在的一些偏见和“盲视”，甚至是权力关系下存在的文化歧见和“误读”，其重点并不在于分析某个画家作品的精妙(就像很多论著那样)，而在于受到西方学术大环境影响下新的研究角度的阐发，不着力于通史和断代史的长篇论说，构成了当前中国美术史学研究中的新趋势，同时也冲击了固有的“学科”边界概念。 方闻作为普林斯顿大学荣退教授，长年来对中国传统画史的研究形成了很有影响的“东部学派”，近几年方闻也调整了自己的方法构架，以回应各种新出现的问题。由是想来。这一“内”一“外”之别只是相对和方便的命名，并无绝对界定的必要，任何画史对画家和作品的研究都要有“内外”的兼济才行。实际上，中国传统画史提供给我们的信息并不与这种方式矛盾，只不过比较零散和不系统，不像西方学科那样分门别类而极具理性法式，它们之间相互还可以借鉴对方的优势而体察自己的不足，不然的话，别人说的老拿西方的方法去研究中国，把“中国”仅仅当成了材料和解析的范本，才是我们在学习海外学者成果时应该引起反省的地方。 中国美术史论文:案例型教学在中国美术史教学中的应用 [关键词]案例型教学；中国美术史教学；教学改革 中国美术史是美术学科本科生的一门专业基础必修课，同时也是专业理论的主干课程。而在21世纪以素质教育为核心的教育改革的大潮中，美术史作为高校艺术学子必须掌握的一门理论教育课，越来越显示出它的潜能性和前瞻性，同时对提高学生的综合素质也在充分发挥着其特有的作用。著名的美术教育家陈传席说：“只有技能学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”他的这一理论更是精辟地阐明了美术理论教育在美术教学中的重要地位。 一、传统教学方式的弊端 美术类专业人才的社会需求及培养模式改革，要求优化课程结构，加强美术史论和相关人文知识教学。但是，长期以来，美术史论课程与教学总是处于陪衬地位，不少学生对这类课程缺乏起码的兴趣与热情。这主要是由教师的教学思路和教学方法不当造成的。因此，加强美术史论教学要从改革教学方法入手。 我们在美术教学中都有这样一个共识，有许多学生在学习过程中一直是重专业技能的训练而轻视理论学习，认为不学美术理论同样可以画好画。这种现象也是现今美术教学的现实且严峻的话题。为什么美术专业理论课引不起学生的重视与兴趣？这个问题不能不引起我们这些教学工作者的思考。多年来，我们的美术理论教学基本都在套用一种相同的模式，即教师在授课时对美术理论讲授较多，对艺术作品分析不深入，学生的参与程度不够，导致对学生的思辨能力、创造能力培养不足，不能很好地提高学生的艺术修养和审美鉴赏能力，对艺术作品的鉴赏也是人云亦云的状态，并且学生也容易忘记所学的美术史论知识。有些教师习惯于按时间顺序讲解美术发展的历史，以美术发展的历史作为讲授的重点。这种方式，可以将美术发展演变过程讲得很详细，但在很大程度上弱化了对艺术作品的分析。这样枯燥乏味的理论教学只适用于一般常识的欣赏课，这样的授课方式对学生的艺术认识没有多大的积极意义，同时也不能充分调动学生的学习兴趣，这也就必然形成学生对美术理论学习的轻视和学与不学都无关重要的心理。如何激发学生学习美术理论的热情以及对它产生浓厚的兴趣呢？ 二、案例型教学的构想 (一)“以学生为主体”的互动 提倡“以学生为主体”就是要强调在培养学生过程中给学生自主权，注重发展学生鲜明的个性，保护学生的创造性，激发其展示自己才能的欲望，进而发挥其潜力。这样能激发学生的兴趣和积极性，很好地完成教学任务。中国美术史课程的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力，增强分析问题和解决问题的能力。做到和教师及时沟通，同学互相学习，教学真正做到教师与学生、学生与学生之间的互动。 （二）“从实验中获得知识” 在美术史论教学中，如果加强艺术作品的鉴赏，用直观的艺术作品直接刺激学生的视觉，必然会引发学生积极思考问题的主动性，调动学生在艺术鉴赏活动中的想象力和创造力，使师生处于一种急于交谈的良好教学氛围之中。这样的教学环境不仅有利于教师传播知识，有利于教师有效地调动学生的学习兴趣和提高学生的艺术鉴赏能力，更有利于提高学生审美文化素质目标的实现。因此，我们要改革美术史论的教学方法，培养学生的学习兴趣，就一定要重视和加强实验教学,因为这是诱发学生学习兴趣的关键环节。让学生在不断的尝试中发现科学事实和概念， “重要的是让他们去做”、“要通过实验来解决问题”，将实验放在十分基础和重要的位置上。 三、“案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合 （一）基础性和直观性的融合 “案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合首先是教学内容的基础性和直观性的融合。所谓基础性，是指授课时要讲述美术本体所包含的绘画、书法、工艺、雕刻等等，但又非只是客观地介绍材料，而是史论结合，以论带史，使趋于感性的视觉经验上升至理论高度。这既可提高学生的艺术鉴赏水平，同时也能够促进他们专业理论水平及创作理念的改善与提高；直观性是指讲课时尽量展示可视形象。大量的视觉形象展示，使授课内容生动、直观，使学生在尽情领略中国古代美术杰作的同时，掌握中国古代美术发生、发展及美术本体的特殊规律，从而激发起学生对古代美术杰作和杰出美术家的崇高感情。 （二）传统教学与新成果的融合 传统教学观念滞后，缺乏对学生创新精神和创造能力的培养。受传统应试教学模式的影响，现在的试论教学往往偏重于基础知识的传授，而忽略了对学生创新精神和创造能力的培养。 “案例型”教学方法充分注重吸收和利用最新考古资料和美术理论界最新研究成果，力求授课内容的时代性和前沿性。授课过程中，注意传统艺术与当代艺术的比照，启发学生思考其现实意义；对美术史研究的空白点和热点加以重点提示，并对观点不同的研究成果进行简明扼要的比较，提出教师自己的看法，启发学生独立思考；课堂讨论中，鼓励学生畅所欲言， 各抒己见，培养学生的创新意识和创造性思维。 （三）传统授课方式和教学实践相融合 传统教学方式中，教学内容严重脱离实际生活，理论和实践相脱节。这种教学方式往往是以书本为中心，很少能把书本知识和现实生活联系在一起。“案例型”教学在这里主要体现在授课方式和教学实践当中。以课堂教学为主，以课堂讨论和实地参观考察等为辅进行教学。其中将课堂讨论作为关注的重点，使之成为师生互动的纽带，并以此来提高学生发现问题、提出问题和解决问题的能力。实地参观考察的教学方式突破以往较为单一的课堂教学方式，使教学内容形象化、具体化，提高学生的积极性和主动性，同时促进了师生之间的交流。 四、案例型教学的实施效果分析 在“案例型”和传统教学有机融合的过程中，启发学生独立思考，鼓励学生畅所欲言， 各抒己见，培养学生的创新意识。开拓了学生的视野，提高学生的艺术鉴赏水平，同时也促进了他们的专业理论水平及创作理念的改善与提高。 作为一门专业基础理论课，加强了与其他学科的联系，创造性思维渗透到其中，提高学生对视觉艺术作品的形象思维能力、审美感受能力和艺术创新能力。学生在教师的引导下进行研究，在教学中以学生为中心，以学生主体实践为主，培养了学生创新素质和健全人格、特别是创新精神和创新能力为基本价值取向的教育思想，学生的整体素质得到了有效提高，教育教学的质量得到稳步提升，为学生将来的长远发展打下了坚实的基础。 中国美术史论文:许江在呐喊 将可能性还给历史“八五”85中国美术学院校庆 依旧波光潋滟的西湖，晴方正好的南山路217号，中国美术学院迎来了它的85岁华诞。本次校庆特别安排了“八五” 85，展览作为最主要的内容。而让历史告诉未来的的展览宗旨更是拨动着人们的心弦。开幕式上，身为艺术家和美院院长的许江先生慷慨激昂的讲话给在场的每一位人留下了深刻印象。他的讲话与其说是讲话毋宁说是呼号。多年来多次我看到许江先生的讲话总是慷慨激昂，侃侃而谈，这一次，我特别深切感受到许江先生作为一个艺术家和院长，他是用自己的生命和激情在为中国的艺术教育和艺术勃兴在鼓呼和呐喊。 校庆期间，我同众媒体同仁采访了许江先生，他依旧是激情四溢给我们回顾了那段激情的岁月无数的故事...... 许江院长围绕 1985年那个难忘的岁月回顾了学院85年的发展历史、结合展览的内容阐述了学院的精神。他说，屏幕上放映的短片，由85年前真实的影像剪辑而成，我们在此重温历史，重温激情，感受三十年来生命与校园的巨大变迁。历史的浓缩总是在用某些“不变”或者是“骤变”的因素，令我们怦然心动，仿佛一下子面对家园。 这次展览的策划和实施主体是70、80后的年轻人，他们在去年夏天就提出以1985年作为岁月考古的平台，采集85位亲历者的人生片段，改校庆的典礼为学术的追问。他们冒着酷暑去捕捉历史兴怀的可能的现场。将可能性还给历史，将历史还给岁月。让亲历者在现场说话，抚今追昔，去钩沉那段曾经经历的岁月，重叙那段岁月于上下文之前涌动的意涵，以此来彰显我们学校85年来的学脉精神。年青一代对整个展览的创意和他们在执行过程中表现出来的坚忍、所兴怀的记忆、所秉持的求真的理想，是这个展览的亮点之一 “85”是一个横轴，让我们重返那些难忘的现场。在那些坐标式的往事当中，回溯大时代变革的踪迹，揣想历史的发生及其可能性。85位受访者则是一条竖轴，每个人的记述都与“85”的往事相对照，每一个书桌里面都存有那个时代各自不同的思想和生活的工具箱。这横轴和竖轴结成一个“十字”，成为我们回望岁月的生动的、纠结的十字坐标。我们每个人将在这个坐标里、这次展览中，找到中国变革时代的精神地图，找到学院能历85年不衰的学术脉络。 许江先生还说，在众多的亲历者的记忆中，那段岁月有两个突出的征候是之前甚至之后的很多年代所不具备的：一个是开放。打开国门，打开历史之门，众多久违的东西蓦然出现，尤其半个多世纪以来的西方前卫艺术的变革浪潮，及其蕴藏着的新学思想，走马灯似地影响着中国的学院，仅仅1985年就有美国史学教授维罗斯柯的持续十六讲的讲座，赵无极绘画讲习班及其展览与学术活动，万曼壁挂艺术初来学院掀起跨媒介的艺术运动；与此同时，以学报为核心的编译者们正加快阅读与译著一系列揭开形式思考和艺术诘问的西方名著。另一个突出的状态就是解禁。学院的开放可谓步步为营，但每一步都以某种思想和学术的解禁方式突破出来。正是这种解禁深深地诱发着一代青年的叛逆者和趋新的风向，也诱发着那种源自民间、源自底层的自我解放的力量，具体地、持续地给予每个创造个体以变革驱动的活力。虽然那个时代的开放程度远不如互联网时代的今天，但解禁仿佛是向思想解放、人性解放的无边大地不断地开拓，时代的思想者们仿佛垦荒者一般被赋予那个时代特有的顽强而丰沛的实验激情。所以，“八五”往事中记忆犹新的有关于油画系创业创作的论辩，学院中青年创作组的展览，关于素描教学、新水墨画教学的论争与探索，同时还有燎原全国的关于艺术形式的自觉与讨论，清理人文热情的观念端倪，各种后来被称为“八五新潮”的新艺术大爆发。 在谈到当年的八五精神在当下的意义时许江院长说：历史还在继续“八五·85”的意义正在于让八五精神，让美院85年持续的精神，重新和不断地活在校园，让美院的历史活化为一个未竞的事业整体，让参加“八五·85”学术活动的青年艺术家们涵融其中，代代传承，梳理振兴，发扬光大。 讲到美院悠久的历史包袱和传承的关系时他说，1660年前，王羲之在《兰亭集序》中慨然写道：“后之视今，亦由今之视昔，悲夫！”我们今天也站在历史长河的一个点上，向另一个年代怀想致意，内心必然感慨而系之，此所以兴怀。但我们不悲观，而是努力将曾经的生命能量存留在那里，让将来的兴怀者，“有感于斯文”，有感于代代传承的时代精神。 许江院长还兴致勃勃地讲述了这次展览的对“八五”85概念的意义。我们选取了在美院发展历史上85为重要的人物，其中有艺术家、教授等，他们在85时期都发生过许多重要的作用，展场将85个人的故事制成道具箱，将构成一场贯穿85个 年头的影像戏剧：“论争”“突围”“历程”“新潮”四个“片场”，呈现1985年美院的集体记忆。第一场是“论争”，重现构建当年的毕业答辩现场。在第二场“突围”则包括中青年创作组、维罗斯科讲座、中国画教学座谈会、实验水墨、赵无极绘画系列讲座、万曼壁挂运动和编辑部七大版块，搭建起美院的地标性事件，唤起1985年美院人的集体记忆。第三场“历程”作为整个展览的思想库，以黑板报的形式呈现了自1928年建校至今都在扭结中的有关艺术革命与革命艺术的事件、潮流和论争，涵括了“艺术运动社”、“新兴木刻运动”、“倪贻德：从创造社到决澜社”与“艾青：革命文艺领袖”、“人民英雄纪念碑”、“革命历 史画”、“浙派人物画”、“人间思想”八个部分。第四场“新潮”，重点聚焦于对“’85新潮”的追忆，由“’85新空间·池社”、“谷文达”、“红色幽 默”、“厦门达达”、“北方艺术群体”、“三步画室”、“部落部落”、“最后的画展”、“新学院派”这九个内容的展开，重新勾画出了当时以浙江美院为策源地辐射全国的“’85新潮”路径图。 采访结束时，许江院长意犹未尽，向大家谈起了许多往事，一些源自中国美术学院毕业的学生与许院长谈到了各自的状况的人生目标。 中国美术史论文:海外中国美术史研究的方法论 20世纪80年代以来，西方的艺术史研究出现了新趋势，主要是从哲学层面上对艺术进行反思，在方法论上对传统的实证性艺术史理论进行批判。这些反思和批判从外在的视角审视艺术问题，在一定程度上拓展了艺术史的研究思路，德国艺术史家汉斯·贝尔廷的著作《艺术史的终结：当代西方艺术史哲学文选》就是在这样的学术背景下产生的。论说艺术史的终结未免偏激，但是艺术史学科的确处在一种危机中。《艺术杂志》1982年冬季号正式提出了艺术史“学科的危机”这一主题。奥立可·格莱巴的《论艺术史的普遍性》也发表于同期《艺术杂志》上。格莱巴指出：“当下艺术史家的工作，即是去发现各国或各民族文化的某种（不同的）视觉语言之含义。”11 发现各国或各民族视觉语言的含义，体现出了一种在方法论上对艺术“普适性”的认识，艺术史的这种“普适性”概念一经提出，立刻引起了学界的关注。在中国美术史研究领域，学者们普遍警醒这种“普适性”。芝加哥艺术学院埃尔金斯在《为什么不可能写出非西方文化的美术史》中表述的很明确：“不管多元文化的美术史如何做出无懈可击的努力，所有撰写非西方文化的美术史的尝试均导致为西方的目的服务的西方化的叙述。”12 他的《西方美术史学的中国山水画》一书就极力避免这种“普适性”，转而寻求新的突破。方闻对此问题做出了不同的回应，他在接受普林斯顿大学艺术考古系主任谢伯轲的访谈时谈到：“在我看来，不同的视觉语言各有其不同的族群文化意义，为获得一个可观照不同艺术史的公共视野，我们需一套共同、适时的现代分析和诠释工具。这些工具或许最初发展于西方艺术史，但也应借由研究非西方视觉作品所获得的洞识，加以修正和扩充。” 历史主义的强大力量使得艺术史家在黑格尔时代精神的启发下，确信艺术提供各种手段使人类精神以某种特有的历史化方式显现出来，历史乃是人类精神生活的本质。在这种历史主义的引导下，19世纪和20世纪初许多文化史家和艺术史家便认为，一切艺术风格均是文化各个方面的反映，任何风格的创造、发展及其演变都是时代精神变迁的一种现象。当代社会艺术史家因此提出“艺术本身是历史吗”这样的命题，主张艺术史研究应进行从对风格史的关注向“片段历史”，或“微观历史”的研究转变。高居翰在2005年的《亚洲艺术档案》上发表了《中国绘画“历史”与“后历史”的一些思考》一文，其中反思了中国绘画史没有像西方绘画史一样建立起一门坚实、详尽的历史学。他借用西方后现代历史理论来研究元明清绘画，用“后历史”这个带有浓厚指向意义的词语处理中国艺术史。高居翰的这种处理方式割裂了中国绘画的完整历史，既忽略了中国艺术史中固有的师资传授系统，也没有遵循西方历史主义的研究现实。 面对中国美术史研究的学科危机，方闻首先从理论的高度出发作出了回应。他在《为什么中国绘画是历史》一文中持有艺术史普遍性观念，并确信中国画的真正价值在于它表现方式的独一无二性。随后，方闻在文中从传统中国谱系的艺术史学和中国画中再现与超越再现的风格历史两方面进行了详细的论证。最后，方闻写道：“倘如问，中国或者日本绘画哪些方面的研究可为现代艺术史学提供理论基础？答案必然要看不同的视觉语言及其独特含义的历史性描述。”13 海外的中国绘画史研究，在经历了最初的迷茫和机械地借鉴之后，越来越多地具有了作为一门独立人文学科的精神特质，它开启了西方认识中国文化的一扇窗口，也对西方文化的未来走向提供了某种参照和思想资源。中国美术史的研究应该为全球的学术合作提供一个契机和可操作的平台，中国美术史是一部具有开放性、包容性、区域性和多元化的历史。 中国美术史论文:论中国美术史中的原始植物崇拜思维 摘 要：源于生产生活需要和精神向往两大要素，原始人类产生了对植物的崇拜，原始崇拜往往是原始艺术创作的现实驱动力，所以美术史上所呈现的植物艺术题材，通常牵系着原始人的心灵世界。本文将主要探讨原始植物崇拜思维在美术创作中如何摆脱“自然属性”而趋向于艺术，探讨其在中国美术进程中的发展规律。 关键词：原始；美术；植物崇拜 人类自认识和改造世界的活动一直不断进行，在一个作用与反作用的过程中，“自然”无时不对人类的思想意识造成一定影响，而作为人类意识形态产物的美术，势必会和“自然”产生千丝万缕的联系。由于远古时期生产力相对低下的状况，许多客观的规律不能被原始人理解，被蒙上一层神秘色彩，从而对原始美术创作产生崇拜驱动作用。这种原始思维在一个相当长的时间内存在并被原始人所接受，以致于它不能完全的在人类的文明进步中隐退，从众多美术绘画作品、纹样中我们仍能看到它的影子。原始人的植物崇拜情结就是一例。 在江苏省连云港发现的将军崖岩画上刻画着以植物茎叶连缀的人面和天体星象图案，创作于新石器时代，这是较能体现原始人对植物有着特殊感情的一件作品。岩画中人面造型奇特，夹杂着某些星象的元素，画上的人面与植物茎叶相连，而且人面形似果实，显然是有意识创造出的人与植物合一的艺术形象，是祈祷获得植物的力量？还是他们认为人是由植物而生呢？答案已经不得而知，但从中我们不难看出植物在原始人心中的重要地位。 原始人类认为万物有灵，“先秦时就有一种司木之神，名曰‘句芒’，为古代的树神。‘夸父逐日’弃杖化为‘邓林’，就是桃林有灵的记载。”①中国的许多古汉字，也都与原始人的植物崇拜相关，如“氏族”中的“氏”本意为木本，即植物之根；而与植物关联的“臬”字，则含“法则”的意思。“华夏文明是在植物文化的历史背景下孳生发育的，华夏民族的称谓本身，就保存着原始植物崇拜文化的信息。华、花二字在殷代卜辞里是同一个形体，便是佳证。至于本象花蒂之形的帝字，其最初语义的蕴涵的意念，即是对植物的原始崇拜，也是不言而喻的。就植物而言，开花结果，生生不息，花蒂是其根本。植物花蒂的这种带根本性的神异力量，很自然会引起人类的重视和崇拜，进而成为自然界至尊神的化身。”② 原始植物崇拜思维中对被神化的植物，并不像其他对象崇拜多有祭祀活动，而是主要表现为敬畏，禁忌折伤或砍伐崇拜物。《礼记·月令》中规定：孟春之月，禁止伐一切树木；季春之月， “毋伐桑拓”；孟夏之月，“毋伐大树”。③ 《搜神记》载：“建安二十五年正月，魏武在洛阳起建始殿，伐灌龙树而血出。又掘徙梨，根伤而血出。魏武恶之，遂寝疾，是月崩。”④这一描述给植物附加了人的机能， 进一步发展了崇敬心理。 原始植物崇拜思维的出现也并非偶然。远古时期大地上多覆盖广阔的森林，植物生长茂盛，原始人的生活与它们息息相关。制作棍棒弓弩狩猎，采摘果实，用树藤结网捕鱼；采集树叶制成衣服；燃烧植物获取、保存火种，御寒取暖、防止野兽攻击、驱走黑暗和恐惧、烤熟食物，原始社会两大主要的生产方式——狩猎和采摘，以及原始人文明进化的重要元素——火，都需要通过植物来实现。可以说，植物是原始人类衣食住行的基础。“人通过实践劳动创造了一个以他为中心、以实践为媒介的人类社会。在这个社会中一切都会被打上人的印记，不仅自然界的高山原野、河流星空成了人的无机的躯体，而且经过劳动实践，人进一步产生了思想和观念。”⑤在生产生活中，原始人会不自觉的将一些自然物与人类自身进行对比并能判断出异同。原始社会外出狩猎和采摘是非常危险的，时常可能面临野兽致命的袭击和一些突发的自然灾害，他们的生命相对脆弱而且寿命也很短，拥有强健的体格并且能够长寿成了一种最直接的愿望，于是植物此时起了必然的参照作用，树木的高大粗壮、长生不死都被原始人看作是一种神奇的现象；植物的枝干断了还可再生，原始人在同野兽的搏斗中和可能经常损失身体部位，“再生”也成了他们的渴求；原始人在狩猎追赶野兽很可能迷路，高大或者有特殊标志的树木植物就成了他们辨别方向的依据，由此产生信赖感；植物种子落地生根，强盛的繁殖能力也是原始人类所向往的；原始人类认为鸟和神是相通的，他们把鸟看成是神的使者， 而鸟栖息的植物这无疑会让他们觉和神有一定联系。可见，植物在原始人类的思维中是具有强大力量感的。一方面，在物质上他们必须接受植物的赠与、依赖植物生存；另一方面，在精神上他们羡慕植物并渴望获得植物的某些特殊能力。就如同人类的童年思维一样对那些自己不能控制的神奇事物生出一种又爱又怕的感情。由于长时间受这种情感的困扰，力量感很快变成了原始人类强大的心理压力，原始人屈从于这种力量之下，产生了植物崇拜。 植物作为美术创作的重要素材，在美术史中经常出现，而崇拜思维的影响则主要表现在植物艺术形象内涵的变化上。他们通常会不自觉的以某些方式再现他所敬服的这种力量。在许多原始绘画艺术都有所体现，显示为祝愿对这种力量更强大，并能为己所用、为生产实践活动服务，带有实用功利性。如“浙江余姚河姆渡新石器遗址出土物中有的陶盆口沿部位装饰有稻谷禾苗纹样，反映了原始先民对丰收的向往。有一块陶片上刻有植物形态，五片叶子茁壮舒展，表现了蓬勃生长的状态。”⑥原始先人绘制着这些装饰和纹样，也绘制着他们对美好生活的憧憬，但这种憧憬只是源于对自然力量的崇拜。也就是说，如果不是原始人类在物质和精神上依赖植物，那么原始美术中的植物形象也应会随之减少或消失。所以早期的植物形象艺术作品实用意义多于审美意义。“原始人类在有意识的利用物质材料表达主观目的、主观精神时，其美感与想像、思维、情感、动机交织在一起而创作出的作品和创作过程具有多元意义。此时的创作和审美处在蒙胧混沌状态。”⑦ 人类度过漫长的蛮荒时代后，其美感意识得到发展和增强，审美活动逐渐独立和清晰起来植物崇拜思维也开始向“艺术阶段”过渡。此阶段的许多作品虽然仍含一些实用的指向意义，但都格外明朗的呈现出美感，而且还占主导地位。如汉代墓室画像石砖中常见的“扶桑树”，取材造型都隐去了原始功利的为生产生活服务的实用目的，仅作为一种吉祥物的象征，为祈求生命不朽和灵魂的安宁等。六朝时期崇尚清雅之风，主张复古，而此时植物纹样繁盛，卷草、忍冬等纹样流行，这些纹样造型生动、线条流畅，非常符合形式美法则的要求，有很强的艺术感染力。就是在这样反复的创作过程中，人类对原始植物单纯的屈从崇拜淡化了，对植物形象美感的意识渐进成熟。此时原始的植物崇拜思维在美术创作中开始发生演变。 现代社会客观规律通过科学方法得到合理解释，原始人所敬畏的神秘力量成为普通现象，而且随着生产力的提高所谓的心理压力不复存在，经过长时间的变化和发展，植物形象开始具备独立的审美特征，成为一种艺术形象。在内外因都发生重大变革的情况下，原始植物崇拜思维的“自然属性”完全蜕变了，一种对大于本身的力量的屈从演变成了一种对于自己熟悉并带深厚感情事物的欣赏。 结语：自此，原始植物崇拜思维经由了从“自然”到“艺术”的上升过程，而且由于历史条件和社会关系等各类因素的影响，植物的艺术形象也完成了从实用性到审美性的过渡。在对自然事物的认识活动中人类的美感意识逐渐形成并不断完善，这种美感意识源于对巨大力量的崇拜，随着这种力量减弱，植物的形式特征开始成为人类的审美重心。

插画设计毕业论文:传统书籍插画设计论文 一、中国传统书籍插画的构图特点 构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。 二、中国传统书籍插画的表现形式 中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。 三、中国传统书籍插画的文化内涵 书籍插画作为绘画的一种特殊形式，同时具备独立性和从属性这两个特性。脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，因为它失去了存在的基础;假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，又会失去创造性而成为简单的说明图解。要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的。中国优秀的传统书籍插画结合传统绘画的风格，运用写实和写意相结合的表现手法，重在意境的传达，忠实于文字又不为文字所局限，融入了画家的情感与想象，通过契合原著精神的绘画风格和表现形式，自然地把阅读者引领到文字作品的意境中去，这就是画家对文学作家思想情感的深入体会，对文学作品的独到见解，就是中国传统书籍插画表现出来的意境之美。同时，传统书籍插画反映着中国传统社会文化的变化和发展过程。在社会发展的每一个时期，书籍插画都代表着人们的生活方式、文化观念和审美意趣。例如，在佛教盛行的时代，书籍插画更多的是为宗教服务，出现在经书中的插画作品反映出来的是当时人们的宗教信仰和文化意识。而在政治安定、经济发展平稳的时代，人们对书籍的需求不仅仅停留在宗教读物上，转而追求一些陶情怡性的通俗类书籍。在这样的社会背景下，小说、戏曲类的书籍插画大放异彩，许多杰出的中国画家利用自己深厚的绘画功底，通过对原著精神的深刻领悟，创作出了大量贴合原著的经典人物形象，故事场景的布置也和中国传统人物画、山水画的创作理念颇为相像。如《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《楚辞》等书籍插画作品，既是经典的艺术品，又是社会文化的见证，深刻地反映了当时人们的思想意识。这些作品对以后的书籍插画创作都产生了极其深远的影响。中国传统的书籍插画设计在每一个历史时期都表现出了自己的设计风格和时代风貌，并且影响着世界上一些国家的插画艺术，比如日本的“浮世绘”就是受到中国书籍插画设计的影响而产生并发展起来的。这一现象应该引发我们的深思，中国的文化成为其他国家的设计源泉，而中国本土的设计师却没有从中获取设计灵感，延续本民族的设计风格。笔者认为，造成现代中国书籍插画设计进入困境的原因，是由于多元化文化的强势影响。近一个世纪以来，随着社会文化的变迁和科技的发展，国际交流日益密切，各种生活方式、价值观念、文化形态之间相互影响，使人们的审美观念产生了较大的变化，特别是年轻的一代，在现代商业文化和网络文化的影响下，他们更愿意欣赏一些个性化的、想象力丰富的、充满情趣的插画作品。王受之在他的《美国插图史》中评论道:“在人类插图历史上，还从来没有这样的多元化和个性化，以往的那种有领导风格的局面结束，在插图上不再有某种风格领导插图创作的霸主地位。”但是，任何一个国家的书籍插画，都应该带有这个国家的文化痕迹。在国际交流日益增强的形势下，设计的地域性和民族性显得愈发珍贵。当代书籍插画设计中国风格的确立，需要借助于对传统书籍插画设计的理解与转化，并跟随时代的步伐，融合时代的精神而获得新生。 作者：杨淑 单位：云南财经大学现代设计艺术学院 插画设计毕业论文:多元文化教学插画设计论文 一、插画设计教学内容的广泛性 目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。 （一）开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。 （二）专题形式的课堂教学 在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。 （三）社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。 四、结语 综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者：葛慧 单位：湘南学院 插画设计毕业论文:手绘墙插画设计论文 一、插画的装饰性特点 在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。 二、室内家居墙画中的插画设计 随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。 三、卡通风格手绘墙画设计实践 笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。 四、结语 手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。 作者：杨凯 单位：南通理工学院 插画设计毕业论文:插画设计在平面设计中的运用 一、插画设计的发展历史背景 在华夏，插画最先插画首先体现在雕刻，佛教文化是有传染性的，宣传教义和“伪装”在圣经经典图形。为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。在中国最早的打印记录，《陀罗尼经咒图”是从唐肃宗的问题。唐一西安通九年（868年）的金刚般若”由“封面图案也出世。到宋，金，元时期的三插图的书有很大的发展。它的领域范围一直发展到了医书、历史地理书日用百科书等书籍中，彩色套印插画也出世了我国古代插画最发展的时期是明清时期，我国到处都有这个行业。 二、插画设计的发展过程 插画设计在历史的发展过程中,其不断地发展和延伸到艺术中的多元应用领域中去，在这个高速发展的技术时代中，人们把视力高度集中到很多创新的信息中去，其充分体现出插画艺术形态给大众带来了很多不一样的感知，它的风格特点体现在方方面面，比如说它已经演变成了现在社会中必不可少的表达方式。经过具体探讨艺术插画在文学插图和商业插画中的应用，再纵观插画艺术被传统绘画与中国民间绘画的深刻影响，真正的表现出“民族的才是世界的”这一核心价值。 三、插画设计作品的创新之处 插画设计更加大大地提高了插画设计师的创新思维能力和利用其它的应用领域来做贡献的意识形态，还更加加大了其自身的发展空间。提高了大家的生活品质，插画艺术设计它以文化艺术传达方式体现在现代设计领域中。它具有形象代表性、绚丽的色彩感、强烈的视觉冲击力，它的特色给现代设计提供了良好的条件。因此我们应该勇于去研究插画的艺术魅力和它的艺术价值，给人们的生活提供了很好的视觉文化艺术。人类在插画艺术设计中学到了很多知识，吸取了很多适合自己的艺术需求，它的风格特点及其应用都可以通过社会把它充分反映出来，插画艺术的发展制约着社会生活的发展，插画艺术延续能让我们的生活变得更加美丽动人。 四、插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 我国古代插画的是随着版画历史的发展而演变的。此外，它也是民间的年画史，年画史是一种很独立的商品，它建立在商业插画的基础上。随着插画的发展，插画设计已经严重影响了我们的社会生活。插画艺术它不但让我们学到了更多的知识，还让我真正认识了插画艺术的优势。让我们对插画有了更深的了解，让我们的视野越来越广。因此艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具也就开始演变而来了。慢慢地插画艺术就融入到商业化时代，早已超越了时代的变迁。如今插画家们的绘画风格不会再被限制，它们往往会发挥自己的潜力，充分发挥自己的聪明才智，干出了一番超乎想象的事业，这样一来，插画艺术的发展领域就越来越广了。 2、插画设计的意义 商业插画发展到当今社会，不仅招贴和海报上有它的存在，它还被广泛地应用在各种不一样的商品领域中。它的风格特点不断地发展以至于超越了很多艺术作品。它通过各种不同的风格特点来相互融合，再充分运用商品的特性来更好的发展它的优势。不过任何事物都需要无限的想象力的。不管它是什么风格的商品，充分的想象力是商业发展的前提条件，这样它才能更好的完善和与时俱进。最终深受人们的喜爱。 五、总结 在法国大革命前夕，新古典主义的绘画就诞生了，古典风格最早被法国资产阶级所爱戴，它们提倡古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格等等，它们的主义目的是为了大力推广古典文化艺术，并把它充分和现代艺术相互融合起来。因为法国大革命的与新古典主义的密切相关，我们就提倡了新古典主义的内容与形式让很多设计师与插画家都不会限制于古典主义的艺术文化。它主要是以古典文化风格、自然美和理性的概念相互融合来推广的。它还必须具很好的特征和题材。当然作品的塑造性与完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互结合起来；分清各种不同类型艺术作品的风格特点。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:插画设计形式的风格特征 一、插画设计的风格特征的发展历史背景 在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。 二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。 三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。 2、新古典主义民族风格插画 在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。 四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义 1、新古典主义民族风格插画设计介绍 新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。 2、新古典主义民族风格插画设计意义 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。 五、总结 新古典主义的设计风格就和改良后的古典主义风格差不多。人们对新古典主义风格的发展从单一到聚集、从整体到局部，优雅的气质和精致的打造都十分热爱并努力追求它。它的风格不但材质、色彩相互统一能融入到一起。与此同时，它也不是像那些让人觉得看了之后很烦躁的肌理，而是很简单的线条和装饰。同样需要具备一种多元化的思考方式，把古典的浪漫意识和现代化人们对生活的需求相互融入在一起，同时把古代追求典雅高贵的气质和现代社会追求时尚完美的理念结合在一起，体现了后工业时代个性化的美学观点和文化品位。以至于让现代的艺术发展得越来越好，使社会发展得更快。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:艺术插画平面设计论文 一、插画的概念及发展历程插画 1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。 2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。 二、插画艺术在平面设计中的运用 1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。 2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。 3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。 作者：汪小卉单位：江西科技师范大学 插画设计毕业论文:插画艺术平面设计论文 一插画在设计中的形式 特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。 二平面设计中插画的艺术表达形式 1插画在文学插图上的应用 以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。 2插画在商业插图上的应用 以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。 3商业插画的表现风格及应用 商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。 三结语 当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。 作者：张强单位：郑州工业应用技术学院 插画设计毕业论文:图文结合插画设计论文 一、图文结合插画设计的作用 1.图文结合的形式使,插画主题更深入 插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。 2.图文结合的形式,使插画更具创新性 著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。 3.图文结合的形式.使插画更具趣味性 具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。 二、常见的几种图文结合成插画的表现形式 文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。 1.将文字设计成图形 将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。 2.将图形融于笔画里用图形 填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。 3.文字外形延伸出图形 文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。 4.文字代替图形局部 文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。 三、结语 综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。 作者：陆春连单位：广东财经大学华商学院 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术与插画设计论文 一民间剪纸艺术在插画中的应用 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 3在插画细节诠释方面的应用 插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 二民间剪纸艺术对插画的实际作用 1为现代插画艺术添加审美价值 现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 2对传统艺术的继承 人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 三结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:水彩与插画设计论文 1水彩在现代插画设计中的运用 电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。 2水彩与现代插画设计结合的基本要求 水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。 1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。 2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。 作者：邱小婧单位：湖南科技大学 插画设计毕业论文:码绘插画设计论文 一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家: 1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。 2、绘本插画买家。这是一个中端的消费市场，教材中将插画细致分成很多门类，实际上当前在国内的市场，插画也就是大概分成三类左右，其余的细致的门类，插画师是随时可以跨门类制作插画的，在要求不是很苛刻的情况下。绘本类，基本服务于小资人群，当人也有一部分服务于儿童，但是绘本的特点是精美，对话性比较强，不会有大段的文字，基本以绘画为主，所以，绘本类的插画更适合快餐式的小资人群，也适合喜欢收藏精美插画的人群。那么绘本的制作者都是什么样的画手呢？绘本的制作者基本是属于画手里的中档级别，由于绘本入门要求比较高，写实的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。 3、卡牌插画买家。这是一个高端的市场，我们可以把游戏的插画设计和卡牌的插画设计分成一类，因为卡牌也是一种游戏，那么卡牌我们都知道从日本的赛璐璐平涂画法到美系的写实厚涂画法都有自己的一定的市场。那么我们国内有一段时间最为流行的一套卡牌《三国杀》就是在游戏的过程中，夹杂了大量的美术元素。当让国内的卡牌由于制作经费有限，可能制作的时候并没有花费很多的费用，有些甚至是有赞助的情节出现。但是美国的“万智牌”做为全世界卡牌最受欢迎之一的牌种，它的美术价值，就非常惊人，据说一张成熟的“万智牌”稿费能够达到80000人民币左右。日本的二次元卡牌虽然稿费不比美国的惊人，但是也是能够让国内儿插的作者足够吸口冷气的，日本二次元卡牌稿费基本都在3000-30000人民币左右，这个中间差距根据成品的质量和卡牌画手的技术成熟度拉开。那么，卡牌的买家是什么人呢，卡牌的买家可以说从学生到社会青年到卡牌收藏者，覆盖面比较广。但卡牌的制作时间也比较长，实际上一张卡牌从草稿到线稿到色彩稿子，最少要经过半个月的制作周期。在插画当前的市场中基本以上述所表述的几种为主，其余的基本都能容纳到三个种类某一种类其中。那么如何让学生进行学习呢？ 二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生： 1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。 2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。 3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。 三、通过学习更加深入的了解 目前应该掌握的软件和表现技法。对于技术的层面，现在教材中所涉及的一些cg绘画的软件基本是圈外人的一些熟知的软件，真正服务于商业插画的一些软件教材很多基本没有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps软件等都是公用的一些软件，并不是专业级别非常强的软件。怎样把电脑变成一件超级画具？电脑可以做些什么？用电脑绘画，可以去到什么境界？这是插画家需要了解的。那么，对于学生除此之外必须要了解的另外一点是什么呢，就是数码绘的重要性，现在，基本上在商业插画的制作流程中，纸笔为媒介的方式不多见了，基本以数码绘为主，那么选择一块良好的数码绘手绘板就非常有必要性。在学生了解插画买家市场与插画软件后，并且有了自己一定的基础和手绘板后，就可以开始进行理论和实践的结合了，可以勇敢的去尝试接一些单子，在很多国内的论坛或者威客都有插画任务，可以去竞争，当然也可收集优秀的一些资料作为参考，从中来利用有用的成分服务自己的竞标，《幻想艺术》就是一本优秀的国内刊物，由于某种原因，暂时处于停刊状态，但是以往的过刊却都是非常经典，可以作为个人收藏和参考使用。从2006年开始，《幻想艺术》将国内优秀的动漫艺术家和他们的作品推向了国际舞台，让世界各国的人们走近中国的动漫艺术家和他们的艺术。当然由于国内的出版竞争情况和书籍出版政策多变性导致其刊物最终停刊，但这个刊物不得不说是一本经典的融合中西优秀作品大成的刊物，希望有朝一日能够复刊。对于学生说，成功后的果实会让学生真正体会到一个插画工作者所感受的艰辛以及市场的真实性，而不是光躲在书桌后听老师在幻灯放映机前讲文字内容和其它人的作品。 四、总结 总之，要想真正了解插画，就必须分析商业插画所处的境地。这种了解也正是学生技术能力养成的前提。当前，国内的教育方向是培养技术性的人才，很多院校甚至直接改成了技术类型的学校，这种改改必定能使教育真正的开始服务于市场，而我们也不能光把自己当做理论工作者，我们教师也应该在学习的过程中让学生真能学到知识，起码在走出校园的时候，有自己的一技之长，能够很快的得到一个生存的席位。相信，理论指导实践，实践上升为理论，这种良性循环的形成，真正能促使教育成为强国之力。 作者：李也单位：吉林大学古籍研究所 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术插画设计论文 1民间剪纸艺术 1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 3民间剪纸艺术对插画的实际作用 3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 4结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:特殊技法插画设计论文 中国画的表现方式主要有两大类，一类是工笔画，另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新，绘制的速度比较慢；写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真，绘制的速度比较快。白描的描法有许多，仅人物画就有所谓的“十八描”，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是：确定好白描稿后，先用深浅不同的墨分染十次左右，然后用调好的颜色一至三遍地罩染。 我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。 在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。 综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。 现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。 古代中国工笔画和插画艺术是有异曲同工之处的，联系得十分紧密。但是，现代中国工笔画创作和插画设计都按照自身的艺术规律绽放出各自不同的艺术魅力。现代中国工笔画创作按照纯艺术的特点，画面效果达到供人们欣赏和陶冶情操的目的，在传统中国工笔画的技法中，使用一些特殊技法能够使画面效果更加丰富。而插画设计按照实用美术的特点，特殊技法多样，工具不限，只要能够为广告、包装、网络、影视等行业服务即可。 作者：李丽华马媛单位：中州大学艺术设计学院 插画设计毕业论文:商业教学插画设计论文 一、深入浅出地进行临摹和构图训练 在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。 二、充分利用各种设计软件展开教学 作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。 三、通过硬件设备技术弥补基础的不足 可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。 四、训练内容偏向平面设计的就业需要 首先，训练学生运用平涂、勾线、点绘、色块归纳等平面设计的表现语言进行插画创作。平涂、勾线、点绘、色块归纳等表现手法相对传统绘画表现手法来说更易掌握，见效快。其次，在插画训练中着重追求图形的整体性和艺术性，这样插画设计课程就不是一个孤立的存在，可以与其他平面设计的核心课程，如图形创意、标志设计、招贴设计等实现对接，也更符合学生的知识结构。对于短期插画课程来说，本文探讨的是如何找到教学的捷径，在短期内让基础薄弱的学生通过作业训练提高插画技能。但对于插画这一门艺术表现形式来说，通过扎实的基本功训练让学生掌握线条表现能力、造型基础以及色彩能力才是教学的主攻方向。对于有志于走向专业插画道路的学生来说，过早接触以上“捷径”会淡化学生对绘画基本功的认识，削弱学生的基础能力，影响学生在插画这条路上的可持续发展。所以“捷径”也是一把双刃剑，可能会使学生更加疏懒或者转而追求画面的华丽、表现效果的光炫而忽视了绘画的本来意义。而通过冷冰冰的硬件以及程式化的软件表现手法进行插画创作，也会使学生忽略了对人类情感的表达。所以在使用这条“捷径”时也应该适当有度，根据学生不同的基础以及学习目标因材施教，向学生清楚地阐述“捷径”的利弊所在，让学生根据自己的基础和学习目标做出个人的选择，教师可以设计不同难度的作业题目让学生选择完成，通过个人辅导、课外基础练习等形式来提高短期插画教学的效果，以满足不同基础和不同就业发展方向的学生需求。 作者：张晓帆单位：百色学院艺术系 插画设计毕业论文:水彩画技法插画设计论文 一、插画构思的快速表达 构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。 二、意象化的信息传达 意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。 必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。 三、个性化的表现语言 插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。 例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。 四、数码技术与水彩技法的融合 伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。 首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。 其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。 当然，数码技术与传统水彩手绘相比，还存在着许多不足之处。比如水彩技法运用的每一笔的浓淡、干湿、粗细、虚实，都是不会重复的。这也是任何设计软件都无法模仿的艺术手法。计算机手绘硬件和手绘软件的出现，调和了手绘设计与数码设计之间的冲突，使电脑技术与传统水彩手绘之间有了完美的交叉点，插画师可以将自己的手绘稿通过扫描仪存储到电脑当中，再利用手绘板、压感笔对图形加以修改与完善，这样的方法既保留了水彩技法的神韵，又能够自由使用各种艺术效果，创造出传统水彩技法所描绘不出的视觉效果，给人们带来全新的感受。数字化时代背景之下的插画创作呈现出多元化的艺术趋势，表现技术的选择对于插画的成功起着关键的作用。在插画创作中融入水彩画的艺术风格，不仅为插画增添了独特的艺术魅力，也为具有中国本土特色的插画设计风格增添一些新方法，为中国插画业的发展带来了更加广阔的发展空间和更高的商业价值。 作者：王薇单位：青海师范大学美术系

大学语文论文:浅议职业院校大学语文课程改革 论文关键词:职业院校　大学语文　文化素养　心理素质 论文摘要:职业院校大学语文课，近来变得越发的不景气。而事实上，大学语文课对于培养学生文化素养、德育素养、心理素养，以及培养终身学习的习惯具有重要的作用，因此，要创造有良好的条件和氛围，强化大学语文课程教学，发挥其育人功能。 一、职业院校开设大学语文课的必要性 (一)提高学生文化素养的需要 职业院校培养出的学生毕业后就应该与那些没上过职业院校，初高中毕业后便直接就业的学生有所不同，职业院校的学生除了要有扎实过硬的专业基本技能外，还要体现出一种人文精神。大学语文教材是中华民族文化的最重要的文化载体之一，它负载着几千年来中华民族的优秀文化成果:传统民族文化的精华、当代民族文化的精粹。众所周知世界各国越来越关注中国文化，汉语越来越受到各国人民的青睐。中华文化的传承是每一个炎黄子孙的义务与责任，学学语文课，可以提高学生的民族文化素质，使中国传统的、当代的文化得以传承。 (二)培养学生良好道德素质的需要 教育部周济部长指出:推进素质教育，要成为高等职业教育的主题，这次建设的示范性高职院校，一定要坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为高等职业教育的根本任务。我们认为国家“以服务为宗旨，以就业为导向，在实践教学、工学结合、校企合作等方面起到模范和带头作用”的号召没有问题，而是各校在执行的过程出现了不同程度的偏差，“要着重推进职业道德教育，真正培养出一批高素质的技能型专门人才，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”，学生的德育素质不可忽视而大学语文课在这方面可发挥的空间还是比较大的，文学作品中蕴涵的情感往往能引起学生共鸣从而感化学生，使其向善避恶。 (三)加强学生心理素质教育的需要 当今巨大的就业压力、过快的生活节奏以及外来文化的冲击给许多人带来了较大的影响，很多人存在不同程度的心理问题。近几年大学校园便出现了各种各样的恶性事件，这其中不乏硕士研究生、博士研究生，这些现象已经给我们敲响了警钟。职业院校的教育同样不能忽略学生精神家园的建设，虽然各高校已经配备了心理教师，但又有谁愿意在众目睽睽下作为一个心理疾病患者走进心理诊室呢?况且我们应该防患于未然。大学语文课可以通过鲜活的人物形象，生动的故事情节，让学生感悟到珍视生命的意义，从而能在一定程度上解决学生的心理问题。 (四)培养终身学习型人才的需要 20世纪70年代，联合国教科文组织提出:人类要向着学习化社会前进。此后，许多国家相继开展了学习型社会创建活动。建设“全民学习、终身学习的学习型社会”是今后一段时期内我国教育发展和改革的重要奋斗目标。学习型社会基本特征是善于不断学习，形成全民学习、终身学习、积极向上的社会风气，终身学习正在成为人们生存和发展的基本需要。职业院校在制订教学计划时也要培养学生终身学习的能力，尽可能地避免学生今天就业明天失业的现象的发生。大学语文课在培养学生读书能力，培养学生观察问题、思考问题、解决问题能力等方面具有不可忽视的作用。 二、职业院校大学语文课教学现状 (一)教材内容枯燥，缺乏时代感 目前，职业院校的语文教材并不单一，至少从形式上来说是这样，但真正适合职业院校大学语文课的却寥寥无几，大多数教材都是新瓶装老酒。为与其他教材区别，一些教材采取了在个别篇目上进行调整的方法，然后在教材的最后加上应用文写作的相关内容，实际上就是把一般高等院校的大学语文课与应用文写作课压缩在了一本书中，并未真正考虑职业院校语文教育的特点与学生的审美感受。 (二)师资力量薄弱 由于目前职业院校强调工学结合，注重学生的实践能力，动手能力，为了避免职业院校课程是本科院校的“压缩饼干”之嫌，一些院校过度地突出了学生基本技能的学习，而忽视了学生一些基础知识的学习，所以很多人以为大学语文这门课在职业院校是可有可无的，于是大学语文课便成了陪衬，所以各职业院校无暇顾及语文教师队伍的建设，师资力量相对来说比较薄弱。而同时在科研立项、课程安排上语文教师又都没有受到应有的重视，教师的积极性没有被充分调动起来，因此常常是敷衍了事，缺乏进取精神和创新意识。 (三)学生基础差，学习兴趣不高 与本科院校相比，职业院校学生的分数要低一些，一般对知识性内容的学习不大感兴趣。而大多数学生语文知识、语文能力都比较弱，学生本人又并未意识到语文的重要性，大都认为这门课没有必要，毕竟自己是中国人，汉语是母语，又学了多年的语文，自己还有专业课，与语文联系似乎也不大，或者根本没有联系。然而在写毕业论文或做毕业设计时语文功力不足这一问题就会凸现出来:论文或毕业设计中大量地存在着错字别字、词不达意、句子不通顺等问题。 三、深化职业院校大学语文课程改革的对策 (一)创造良好的教学环境 职业院校需要给语文教师创造一个良好环境，即大学语文课要得到应有的重视，为语文教师的职业发展搭建一个合理平台。各职业院校应该根据本校的情况加强语文教师队伍建设，酌情增强语文教师师资力量;不要随意删减语文课课时;鼓励教师学生开展各项语文活动，如演讲，专题讲座等;给语文教师科研机会，培养其科研能力。 (二)培养教师良好的敬业精神和创新意识 职业院校的语文教师要有“忘我”的意识和创新精神。所谓的“忘我”就是要知道无论自己身处何境，毕竟我们是工作在一线的教师，我们的思想我们的言行将直接或多或少地影响到我们的学生，我们且不可将自己的不良情绪带给自己的学生，一定要以“生”为本，一切为学生着想，从学生的实际出发，少想自己的得与失，少一些牢骚和抱怨，切实提高学生的语文能力和思辨能力，努力使学生更快更好地适应将来可能的生活环境和工作环境。 所谓创新就是语文教师要努力提高自己的教育教学水平，教学中既“备自己”又“备学生”，要扬己之长，避己之短，根据职业院校学生的特点来设计自己的教学，要敢于打破传统的教学模式，让学会在教学改革中真正受益。我们可以改变传统课堂教学模式让学生动起来，这种动不是表面热闹而是让学生的思维运转起来，我们以为这样才是真正的师生互动。同时有条件的话可以通过网络与学生进行互动，拓展语文教学空间和时间。可以让学生针对所学文章写出自己的所思所感，以了解学生对该文章主旨的把握，培养学生的理解力、概括力及语言表达能力，提高学生的写作能力。学生也可以随时提出意见及建议，针对学生的意见、建议，语文教师可以适当地对教学内容及网页的栏目、内容进行调整，以保证网页的时效性。学生还可以在网上与教师进行沟通交流，说出自己的喜怒哀乐，这样教师便能够及时地在一定程度上解决学生的心理问题，同时也为我们的教学及教改工作积累一定的材料。教师还可以在网上提供一定的参考文献，包括一定的文章和相关的一些文献目录，为学生自主学习创造条件。学生也可以将自己发现的“美文”提交，经审核后可以资源共享。这确是加大了教师的工作量，但在学生受益的同时教师也可以获得一些有关学生状况的第一手材料，真正实现教学相长。 (三)要有适合高职院校的教材 我们以为教材应该能吸引学生的眼球，使学生乐读爱思，引发学生关于生命、生活、情感等问题的思考，以期在轻松愉快的学习氛围中帮助学生树立正确的人生观、价值观，切实提高与高职院校学生密切相关的人文素质。内容要由形式来承载，因此形式设计也是教材编写的一个重点。我们应该参考当前流行报刊杂志及畅销书的形式，根据教材内容的安排来确定本教材的形式，力争做到教材的形式既要吸引学生的眼球，使学生乐于读书，又要符合语文课堂教学用书的特点。例如可以适当地使用不同的颜色，运用不同的字体，在必要的地方配上一些插图等等，以激发学生的阅读兴趣，解决以往教材形式单一的问题。 形式上的设计只是教材吸引学生眼球的一个前提策略，要想达到职业院校大学语文课教材的既定目的，内容的设计上很是重要。依据当今社会的一些特点结合学生的实际及大学语文课的教学目的，我们以为大学语文课教材的框架应该具备如下特点:教材取材的原则是内容要具有时代性(与学生的生活密切相关而不单单是新颖)、典型性、可读性，几篇文章不是同一内容的简单累加，每组文章的选择要有一定的立体感。材料的来源:一切符合本类型教材的文字材料均可以作为备选，以材料的内容及语言表达为主要依据，同等条件下考虑作家及出处等问题。应该酌情增加与学生的专业相关的应用文，注意实用性和可操作性。例如旅游专业的大学语文课便可以增加导游词写作等相关内容。 总之，我们应以学生为主体，通过各种渠道尽可能地了解一些当今社会与职业院校学生密切相关的各种问题及现象，了解学生所思所想，改革职业院校语文教学，让大学语文在职业院校中呈现出勃勃生机。 大学语文论文:浅论高职院校“大学语文”学生学习评价体系 论文关键词:高职院校　大学语文　学习评价　问题　改革措施 论文摘要: 用单一的考试与测验方式评定学生的学业水平有失教育评价的功能, 尤其不利学生的全面发展。更新观念,改革评定方法,既能促进语文素养的提升,又能实现培养现代适用人才的教育目的。本文提出了高职院校大学语文学生评价体系方面存在的问题,并在此基础上,阐述了高职院校大学语文学生评价体系方面改革的措施。 《大学语文》是高职学生必修的文化基础课,其内容既有听说读写能力的训练,又注重专业需要,服务于专业能力的培养。目的是提高学生的语文素养,以适应将来工作的需要。语文素养以语文能力为核心,是语文能力与语文知识、语言积累、思想情感、审美情趣、思维品质、学习方法、学习习惯的有机整合,是“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标的有机融合, 也是切合各专业学生所需的基本素质。情感、态度、习惯、方法、能力等素质的培养与练就,它依托的是参与、是过程,如果评定语文能力,只看期末考试的“一纸试卷”,那就落入了以分数论优劣的评价误区而无法达成提升语文素养的目的。高职学生本来文化知识基础差, 知识缺乏系统性,成绩达不到普通高校分数线,自卑心理较严重,我们还采取普通高校的教学评价模式, 那只能使他们对学习更无兴趣,也更加重他们的自卑感。作为教学手段之一的学业成绩评定,只有切合实际、利于学生全面发展才不失它的教育评价功能。 一、高职院校大学语文学生学习评价体系存在的问题 学习评价主要指对学生学业成绩的评价。学习评价具有反馈教育信息,促进学生自我反省,改进学习策略,指导教师改进教育实践和教育教学方案的功能。对学生的学习进行评价,是大学语文课程与教学评价中的一项重要内容,目前高职高专大学语文学生评价体系方面存在的问题主要有: (一)评价方式和途径单一。如过分迷信回忆式纸笔测验模式,量化和客观化评价成为主观追求,侧重评价学生的知识识记能力和逻辑思维能力;或以少量甚至是一篇小论文为主要评价依据来评定学生的语文素养。因此,评价结果的信度和效度不高,成为伪评价。 (二)对形成性评价没有引起足够的重视。形成性评价与终结性评价相比,更加注重评价的过程,更加人性化,但操作起来不便利。所以大学语文在选择评价方法时,有限少量的纸笔问答式测验(1—2次)和终结性考试仍被视为学生学习评价的重要工具和方法,并在学期成绩评定分数中占有相当高的比重。 (三)评价主体单一。大学语文课程的学生学习评价仍沿袭中学语文评价传统,教师被视为学生学能评价的主体,学生被视为被评价对象,在评价中处于被动的地位。 (四)评价内容较为单薄。如过分重视汉语言理解与表达能力的评价,忽视对学生学习态度、动机、情感、兴趣等非智力因素的评价。 这种学习评价模式重结果轻过程、重理性轻情意、重知识轻能力、重共性轻个性。这样做的影响是:第一,可能模糊学生对大学语文学生学习评价的本质的认识。学生会误解学习评价的本质,误以为学习评价是对教育结果进行客观描述,是为了证明教育结果是否与教育目标一致,把评价结果当作学学语文课程的目的,突出强调评价结果的客观性。这样,评价就会成为学生学习的动力和方向。当评价成为学习者之间学习与发展优劣比较时,当评价成为人才预测和选拔的工具时,评价的本质就被曲解了。第二,不能全面深刻地反映学生大学语文课程学习活动中所出现的教育现象的真实情况,不能为教师改进教学实践和学生改进学习策略提供真实可靠的依据。 二、高职院校大学语文学生学习评价体系改革的措施 (一)充分体现学生作为评价的参与者的主体地位 教育是一种有目的有计划的促进人的发展的活动。促进人的发展是所有课程的工作中心。因此,大学语文学习评价要围绕学生的发展,为学生的发展服务,增强学生主动发展的内部动力,形成奋发向上的精神力量。在传统的目标评价理论的支配下,大学语文学习评价被认为是教师对学生的单向刺激反应,是评价者对被评价者的控制过程。大学语文课程评价一直强调教师是评价的主体,学生是客体。这种评价在一定程度上抑制了学生主体性的发展。所以,根据现代化对人才的基本要求,大学语文学习评价要求尊重学生解读作品的权利和自由,强调语文学习的个性化和创造性,要求关注学生的个性化的学习要求,注重培养学生的创新精神。 (二)注重大学语文课程的整体性和综合性,全面评价学生的语文素养 大学语文课程是一门整体性和综合性很强的课程,它的任务是全面提高学生的语文素养。语文素养的内容很丰富。就语文知识素养而言,包括字、词、句、篇、语、修、逻、文;就语文能力素养而言,包括听、说、读、写等基本技能和认识能力、自学能力、创造能力;就语文情意而言,包括兴趣、情感、态度、习惯。 因此,大学语文学习评价内容具有综合性。从评价领域而言,它的范围不能仅限于知识和能力,即认知领域,还要对过程和方法、情感态度和价值观进行全面评价,也就是说评价既要对产生这一学习的结果进行判断、描述和解释,又要对产生这一结果的多种因素和动态过程进行判断、描述和解释;既要看到学生智力发展的一面,也要看到他们的动机、兴趣、情感、态度、意志、性格、修养等非智力因素作用的一面。 (三) 注重过程评价,在过程评价中以五个维度考察学生 1、参与状态。在全期语文学习中学生是否认真准备、积极参与,讨论发言能否写出发言稿或者讨论提纲。 2、思维状态。一看学生是否能提出有意义的问题或能发表个人见解,灵活应对研讨过程中出现的新问题, 二看问题与见解是否有挑战性和独创性,发现、解决新问题的思维敏捷性与逻辑性。 3、交流状态。一看课堂上是否有多边、丰富、多样的信息与信息交流,二看交流时能否具备合作意识和合作能力,营造良好的合作氛围。 4、情绪状态。先看学生是否有饱满的热情,除了自己积极表现外能否静心倾听他人的发言,和大家一起体验学习和成功的愉悦,再看学生能否自我控制和调节情绪。 5、生成状态。既看学生是否都能各尽所能,自圆其说, 每个话题的展开都能有不同程度的收获,并能取长补短,激发求知欲望,也看学生是否能保持学习的兴趣,在课后自觉地继续探究。 (四)以定性评价方法为主,全面评价学生的发展 大学语文是一门具有公共基础性质的人文素质课程。这门课程的主要特点在于它不全是一门认知的学科,教材没有明确的内容阈限,知识的系统性也有较大的人为因素,它的教学是多元和综合的。而语文能力是一种智能和技能的综合,因此学生的语文成绩或能力,不能只用一节课、一个单元或一个学期的成绩来作量化测定,纯粹的量化和客观化评价难以全面深刻地反映教育现象的真实信息。而定性评价方法可以弥补这一缺陷。定性评价能较为全面地评价学生的发展,在充分肯定进步的同时,又能提出问题;在鼓励和表扬的同时,又能看到缺陷。定性评价重视环境对课程的影响,重视课程运行的整个过程,认为这是课程质量和教学效果的关键。总之,定性评价方法可以通过调查,充分地揭示、描述和解释大学语文课程活动过程中的特质,从而显示其中的意义。 (五)评价方式力求丰富多样 目前,大多数高校采取测验评价学生的语文学习。这种方式,操作起来简单方便。可是,单凭测验评价学生的语文学习,可以获取信息,但不足以反映学生学习的全貌。测验是一种重要评价方式,但评价并不等于测验。很明显,测验评价存在如下缺陷:(1)题目数量、类型有限,评价内容难以全面和详实;(2)数字化结果的内涵模糊,对于指导教师教学和学生学习缺乏针对性;(3)仅靠分数评价学生的语文素养,不具备说服力。所以,大学语文的学习评价要做到评价的针对性和有效性,应采用不同的评价形式。如可采用观察、面谈、课堂问答、写作、练习、问卷调查、座谈、典型例子分析、辩论、演讲、表演、展示、写文章、考查、考试等方式或途径,评价学生的读、写、听、说能力及学习态度、学习习惯、学习方法、学习动机等。 大学语文论文:浅谈大学语文现状及改革策略 ［论文键词］　大学语文 现状 改革 策略 ［论文摘要］　《大学语文》是高校人文素质教育不可或缺的一门课程理应受到格外重视，但在教学实践中受到更多的指责，关于相关的大学语文研讨会也在积极探讨这个问题。本文旨在对《大学语文》的现状与改革进程中所遇到的问题进行思考并提出相关建议。 一、《大学语文》教学现状 在中国日益融入世界经济一体化的背景下，西方文化正以迅猛的态势向我们袭来，中国传统文化呈现出前所未有的低迷状态。汉语言及汉语所承载的中国传统文化所表现出来的“边缘化”让人感到担忧和焦虑。近年来，普通高等学校和高职高专作为高等教育和职业教育的重要组成部分，已经蓬勃发展起来。尤其是高职高专的培养目标，教学模式，教学内容有其鲜明特色，专业针对性强，以培养能力为主，基础理论适度，适当反映技术科学领域内的新发展，符合我国的国情。长期以来，为国家培养了大量急需的应用型人才，得到了社会的一致好评。众所周知，大学语文是与大学英语作为公共基础课而存在的，但大学英语的地位似乎要比大学语文高许多，国家级的英语考试占据了大学生学习时间的三分之一，甚至还要多，学生们为了过级纷纷参加辅导班，购买参考书、耗费时间、精力、金钱，其结果却不太令人满意。大学语文教学现状主要表现在： 1．无教学大纲，目的性不明确，定位模糊，课时少，上课时间一般安排在晚间及周末，授课质量难以保证。以南京师范大学和南京机电职业技术学院为例，《大学语文》课程并非全校性开设，主要是给艺术类的学生开设。 2．教学方式单一，无法激起学生的兴趣。教育部高教司《大学语文教学大纲》（征求意见稿）指出：“在全日制高校设置大学语文课程，其根本目的在于：充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉的发展趋势，为我国的社会主义现代化建设培养具有全面素质的高质量人才。”笔者在与学生交谈的过程中发现，他们所期望的大学语文课应该是有意义的，气愤活跃的，可以畅所欲言的，而不是听老师讲解诗词的作者和内容。 3．教学手段仍显过于呆板，建议使用多媒体教学，应经常观看相应的影片，记录片，把语文与音乐，美术等结合起来。当然，作为体现现代教学技术水平的多媒体教学手段，决不能仅仅以现代技术去置换传统手段，而应自觉革除传统教学观念和手段中不符合现代教育精神的东西，尊重作为发展主体的学生的潜在需求，以实施全面素质为己任，着意追求这一新型手段的辅读价值。适当延伸大学语文的课外视野，开展一系列的实践活动，如征文、征稿、成立读书协会、演讲比赛等。毋庸置疑，大学语文所选取的文章所体现的道德，爱国，婚姻理念，则侧重于艺术化的表达，而不仅仅局限于字词句，适当增加讨论，真正体现出作品的人文世界。 4．缺乏一种衡量教学水平的测评机制，个性化教学与规范化管理相互矛盾。国家教委高教司认为对普通高校的大学生，在入学以后进行大学语文水平测试，在毕业时进行大学语文合格测试，是对大学生进行文化素质教育的一个较好的方法。在大学语文课程建设方面，国家教委高教司目前正在着手进行两方面的工作之一便是大学语文考试计算机题库的研制。国家职业汉语能力测试中心张鼎政老师指出，大学语文课程改革必须强调语言的逻辑推理能力和语文知识的积累。令人遗憾的是相当一部分大学毕业找工作，不会写简历和求职信，甚至就连自我介绍也不令人满意。所以，国家职业汉语能力考核的目的旨在文从、字顺、得体、流畅。 二、《大学语文》教材现状 大学语文教材，大体都是选择本国过去和现当代名家的各体文学作品，根据不同阶段培养学生的目标和需要，用不同的方式对作品加以组合，在一定的教学设计下编成。所选的作品总求能体现高尚的思想，人格和积极上进的精神，深刻反映历史与现实社会生活中为人们所密切关注的问题，表现真挚的思想感情、智慧理性、审美价值，并且具有民族特色和文学家的创作个性。教材作为一种中介，通过阅读，思考，共同讨论辨析，导引和潜移默化感染青年学生，培育他们的人文精神，加强他们的综合素质。与此同时，自然也要进一步提高他们对本国语文较高水准的理解和表达能力。 目前大学语文教材的编写可谓是杂乱无章，在200多个版本里没有形成一个健全的体系导致教材质量参差不齐，无相关的配套参考书，网络课件也是应付了事，体现不出互动的特点，因而也接受不到来自教学一线师生反馈的信息。过多地重复中学语文的篇目，无新颖感可言，致使学生谈到大学语文便认为是“高四语文”。这类尴尬场面值得同行们认真反思。 三、大学语文改革策略 1．从提高全民族的人文素质教育着手深化大学语文的改革。大学时期是确立人生观，世界观的重要阶段，假如一个人的价值底线确立算是精神成人的话，那么他的成人过程是需要营养的。而大学应该为精神成人提供真正有效的营养，大学语文教学应当责无旁贷地承担起人文素质教育的职责。要养成良好的人文素质，大学生必须通过对人类优秀文化的吸纳，受人类优秀文化的熏陶，方可综合体现其精神风貌和内在气质。华东师范大学方智范老师认为大学语文是“涵养之神思”以人为本的指导思想，大学语文灌输着人文思想起着重要的引导作用。 2．教学理念的革新。中学语文，更多地受到高考这一指挥棒的无形制约，许多语文教师是以提供对母语的技术分析能力为目标，往往注重从作品主题，表现形式，语法修辞，句形句式等方面让学生掌握“解剖”的本领。而大学语文的教学理念，则更侧重于借重作为文化精髓的文学名著之熏陶，注重提高学生的人文素养，培养文化亲和力与价值判断能力，激发学生对知识和真理的不懈追求，对生命、人类、社会、自然的尊重和关爱，并最终达到塑造完善人格的目的。 3．考核形式及教学手段的革新。大学语文课的考核往往会陷入两难的境地：教师要么采用闭卷的形式，但有要给学生勾划重点，否则会有大量不及格；要么采用开卷的形式，让学生比较顺利地通过。笔者在实践中基本思路在于测评学生的人文素养以及获取新知识的能力。比如学生的期末考试成绩包括平时作业、出勤率、分组论文讨论及课堂笔记等综合组成。至于教学手段的创新则是指多媒体教学手段的运用，现有教材中的语文真正适合制作成多媒体课件的并不多，我们运用多媒体教学手段，围绕某一知识核心，将课内的，课外的，已学的，未学的，不同时空的，不同领域的东西联系起来，在丰富多彩，新鲜活泼，充满好奇的带有自身诸多生活体验的社会语文研讨氛围中形成大单元教学，进而构建语文知识体系。讲解少一点，分析集中一点，多让学生在社会大语文中历练，感悟，内化。在这一点上，多媒体教学手段确实具有无限宽广的拓展性。 4．教材建设的创新。教材的多元化是商业利益的驱动所导致，“合而不群”这是一门学科不断发展的趋势。大学语文教材应该是遵循社会主义文化创作的方针，不断推陈出新，不断适应新的时代环境，那些落后的观点，与当代大学生年龄，审美不相符合的文章或教材应该逐渐隐居幕后。取而代之的应该是那些在内容上表现为开放性与完整性，在体系上注意将宏观与微观相结合，在向导上重视开放性与启发性的大学语文新教材。简而言之，大学语文教材建设应该是人文性、审美性、趣味性、工具性、新经典性的统一。 5．加强师资建设与学术交流，积极营造大学语文健康和谐的氛围。大学语文师资队伍仍有诸多不尽人意之处，有些大学语文教师则是从其他部门临时抽调过来临时客串大学语文的教学，这难免不乏有学历较低，教龄短而且缺乏教学经验的教师充斥其中，大多数学校的大学语文课时不稳定且课时量数能减则减。大学语文教师应该具备开阔的知识背景，具备较强的文本意识即分析作品的能力，通过网络课件的应用拓展横向思维模式，应该从抽象的文字符号与理解联想丰富的内涵。定期举行学术研讨、论文评比、教材评审、精品课建设与推荐等。 大学语文论文:关于高职高专院校大学语文教学改革的几点思考 论文关键词：高职高专院校；大学语文；教学改革 论文摘要：教育部关于重视加强大学语文课程改革的倡议，推动了大学语文的教学改革，高职高专院校应根据其特殊性，确立大学语文教学做为重要的人文教育课程的地住，深入探讨大学语文教学方法的改革，采用多样化的方式考棱教学效果，以适应高职高专院校学生提升人文素质，提高语文能力的需求。 教育部在2006年底召开的“高等学校大学语文教学改革研讨会”上，围绕大学语文课程开设现状、课程定位、教材建设、师资队伍等问题进行了研讨，同时鉴于大学语文课程对于提高人才素质具有重要作用，希望高校结合实际，积极创造条件，重视加强大学语文课程改革和建设。虽然教育部并未就高校大学语文课程开设做硬性规定，但这一倡议，无疑带来了大学语文教育真正意义上的春天。作为公共基础课的大学语文，已开始逐步受到师生的重视，并凸显出其不可替代的作用。 1　更新观念。大学语文是高职高专院校重要的人文教育课程 为响应教育部的号召，许多理工科院校、高职高专院校，纷纷开设大学语文课程，可以说从行动上开始重视语文教学，但这还远远不够，必须从思想上、从根本上认识到大学语文的作用和地位，尤其是它在高职高专院校中的地位。 随着市场竞争的激烈和社会就业压力的加大，培养专业技能人才的高职高专院校越来越受到人们的青睐，广大的教育工作者和学生也都非常重视专业学科的学习，希望以此立足于社会。但这也导致人们一味地跟着市场走，只重视专业课的学习，忽视了大学语文教学的重要意义，我们还要想到市场是变化的，有一些东西是不变的，是受用终身的，这个则是我们语文教学要教给学生的。语文教学跟其他学科不一样，对于语文的理解不能把它简单地定义为一个“学科”。要认识到语文是提升大学生人文素质的核心课程，是覆盖在所有学科之上的，是一种把其中所蕴含的人文精神渗透到所有学科中去的“学问”。这一点，从学生到教师，长期以来我们都没有认识到，不太重视，将它等同于其他学科，这是不对的。语文是我们每个人安身立命的根本，别的东西是技能，学了之后打工，干活，语文不是，语文是一种灵魂依靠，是一种精神依托，是使大学生成长为“人”和发展为人才的关键素质。 高职院校的生源往往是高考大军的末班乘客——他们的语文素质相对要差一些，词不达意、语不成句、语文知识欠缺、不能简洁明确的表达自己的观点等现象屡见不鲜，所以他们的实际语文水平状况迫切要求开设语文课。另一方面，随着社会的发展，人的主观能动性越来越受到重视，社会对人才的需求也越来越趋干科学化、合理化，那种具有高素质的人才，具有创新能力、综合能力的人才越来越受到普遍欢迎，为了适应社会对高质量人才的需求，必须提高学生的人文素质、综合素质，在这方面大学语文课程有着其它专业技能课程无法匹及的优势，也就有着其不容替代的重要作用和地位，它是高职高专院校重要的人文教育课程。 2　深入探讨，高职高专院校大学语文教学方法的变革 “语文在教会人识字以及遣词造句以后就没有存在的理由了!”80后韩寒的这句话固然有些偏颇，但也同时道出了应试教育中语文教学存在的尴尬。“要防止将大学语文变成高四语文!”大学语文不能是高中语文的机械复制，作为一门特殊的学科，语文的重要性毋庸置疑。要想充分发挥语文教学在培养学生人文素质方面的作用，必须改革大学语文的教学方法。 高职高专院校的语文教学要紧密联系高职高专院校教学特点，考虑学生专业学习和就业的需要，把提高分析理解能力、语言表达能力、综合写作能力列为大学语文教学的重点内容，与思维训练、演讲口才、写作训练等相结合，满足学生对于提高自身多方面能力的需求。 大学语文课应该是以导读为主，教师应该是个导游员。如果把课文看成一个园林，一个旅游点，教师应是一个导游员，因为教师已经事先进去看过了，已经熟悉一些情况了，然后领着学生去，一路介绍，但是不要找定性的东西，不要把自己的理解强加给学生。文学没有绝对的标准答案和终极的理解，有一千个读者就有一千个“哈姆雷特。语文学习应是开放的，要充分发挥学生的个性，让学生自觉自悟，只要他们能够做到言之有理，并能用通畅的语言正确的表达自己的想法就可以了。通过语文教学引导学生自己去理解活生生的人性才是最重要的，这样不但学生得到解放，教师自己也解放了，只有学生和老师都解放了，才能做到教学相长。 美国交际学大师卡耐基说：“一个人成功15％取决专业知识，而85％则取决于人际的语言沟通能力。”故开发和培养大学生的语言能力，尤其是母语沟通能力，将有利于提高学生的职场竞争力和可持续的个人发展能力。因而在教学中要实现学生在教学过程中的主体地位，在教学过程中积极搭建探索学习的平台，将课堂教学与课外学习相结合，开展课外语文实践活动，如参观、访问、考察、写作、进行专题讨论，主题辩论会，演讲比赛等等，激发学生兴趣，灵活地推动语文教学的延展性和实用性，让他们努力调动自我的独立探索精神和批判创新精神，提升表达能力和沟通能力，从而变传统的知识灌输为现代的认知互动，这是新型教学的需要，也是大学语文未来发展的需要。 3　改变方式，高职高专院校大学语文教学考核办法的多样式 一张试卷考之大吉的考核办法显然无法适应高等职业学校的大学语文教学，考核制度要尽量体现学生的学习状态因此，应建立一种合理的考核制度，使其既能尽量体现学生的平时学习状态，又能体现学生的学习成果。不能只以试卷为准，要与学生平时学习的态度挂钩，结合学生自身的水平综合考虑。 一是进行综合评定教师要认真对待学生的全面表现，比如平时作业有成绩、课堂讨论发言有记录、参加校内外各种活动、在报刊上发表文章有加分。年终任课教师要从各方面综合评定学生成绩，力求客观公正。避免仅凭一张试卷定成绩，让学生看到自己的长处，树立学习的信心，掌握学习的方法，学会学习。 一是要着重提高“说”的考核比例。以往的考核，多是以笔试为主，平时的作文训练，考试时的卷面成绩，口试的方式很少有或根本没有，为此要重视对学生口语表达能力的考核，对学生的报告会、朗读赛、演讲赛、辩论赛、研讨会、分角色口语表演等等都进行打分，调动学生进行口语训练的积极性，提高学生职场竞争的能力。 总之，要提高高职高专院校大学语文教学质量，教师进行教学改革势在必行，但具体的改革方式和方法还要在教学实践中不断改进和完善．从而探索出一条更适应高职高专院校学生学习的道路。 大学语文论文:论大学语文与中国传统文化的教学交融 [摘要]在阐述传统文化教育的必要性和大学语文在传统文化教育中作用的基础上，提出在大学语文教学中加强传统文化教育的思路与方法，从而在教学上实现大学语文与传统文化教育的整合。 [关键词]传统文化 大学语文 思路与方法 一、传统文化教育的必要性 中国传统文化教育是人文素质课程体系的主要构成，对大学生人文素质的养成具有重要的基础性作用。传统文化的博大精深，可以拓展学员的视野，丰厚文化底蕴，提升学员辩证分析现实问题的能力。对于培养学员的人文精神、帮助学员树立高远的人生追求、提升爱国情怀与人生境界具有重要作用，为学员成长为具有健全人格、高尚境界和素质全面的复合型人才提供必要的人文素质支撑。 二、大学语文在传统文化教育中的作用 大学语文要求学生具备探索精神和开放的视野，具备阅读理解、形象思维、写作演讲与表达交流等基本应用技能，作为“道器兼容”的学科，大学语文在传承优秀的民族文化，培养丰厚的人文底蕴方面是传统文化教育的重要载体。其教材中无论是古代文学还是现当代文学作品的选读，都是传承中国传统文化的重要媒介。从“独立不迁”的屈原到“我以我血荐轩辕”的鲁迅，带给学生的是刚正勇往、坚毅执着的情操；从“采菊东篱下”的陶渊明到“面朝大海，春暖花开”的海子，带给学生的是淡泊名利、宠辱不惊的名士风范；从“安得广厦千万间”的杜甫到“我对这土地爱的深沉”的艾青，带给学生的是关心民生疾苦、仁爱深广的爱国情怀，等等这些，无不体现了中国传统文化的精髓。这些凝聚着中华民族人文情感、人文精神和道德因素的作品，蕴藏着深厚的文化基因，闪耀着理性思维的光芒，是提升大学生人文素质的最佳学习内容和素材。 三、加强大学语文中传统文化教育的思路与方法 首先，应树立大学语文教学契合时展的教育理念。具体如下： 树立文化育人的理念。注重大学语文对学生精神世界的深广影响，深刻挖掘课程的文化内涵、文化意义和文化价值，培养学生成为品德高尚、情感健康、情趣高雅以及人格完善的优秀人才。 树立理论与实践并重的理念。以青年人成才为目标，以能力素质提升为核心，以创新教学方法为手段，加强基础理论与技能训练有机结合，促进知识向能力、素质转化，实现人才培养全面发展。 树立以创新为核心的教学思想。倡导学生独立思考，不拘泥于传统的经验和方法。鼓励学员敢于思辨，不仅善于求同，更要善于求异。教学过程中尊重个性、培养个性。 其次，教学内容上要重视传统文化与人文精神的传承。 重视人文精神的传承，突出课堂人文性，就是要求大学语文教学中力求将一个时代的人文精神浓缩在几个选定的经典文化作品中，通过对作品的全面解读，力求带引学生对其篇章所触及的时代和社会有一定的认识，对于作者独特的人格魅力和卓尔不群的气质有更深的理解与感悟。通过语文的教学，去重新以人文情怀认识历史和社会，去继承、传播和积淀中国文学以至于世界文化中那些积极意义的文化内涵与精神，从而达到大学语文教学与传统文化教学高度融合与支撑。因此，在具体的教学中，教师应该注重以下方面的导引与教学： 中华民族的贵“和”思想。以和为贵是典型的中华民族文化心态，厚德载物，兼容并蓄的文化精神，体现着宽广仁和的民族文化心理。回溯历史，无论是政治上的“大一统”，文化上的“天下一家”，还是文学上的“大团圆”，美学上的“以和为美”等这些情趣、情怀、情致都无不体现着“中和”思想，而这一思想也正是我们和谐社会至今所重视和传扬的。 刚健有为、自强不息的民族精神。“天行健，君子亦自强不息”这是中国传统文化重视修身和做人之道的重要体现。这种儒家推崇的崇高人格也正对于今天抑制世俗价值观的泛滥起到了重要作用。重视气节操守的民族性格，“喻于义”而“坦荡荡”的君子精神，对当代精神文明建设仍有裨益。 以天下兴亡为己任的爱国精神。把国家民族的前途和命运放在首位，这种爱国主义情怀深深积淀在中华民族文化心理结构之中，感染和熏陶了中国历代无数志士仁人。“先天下之忧而忧，后天下之乐为乐”的儒家士子的大格局胸襟，“捐躯赴国难，视死忽如归”的大丈夫热血与洒脱的 气度，“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下”的赤子忠贞情怀以及“学而优则仕”的学子报国天下的心愿，都包涵着一种兴国利邦的抱负、为民请命的精神和对国家前途命运关心的忧患意识，这些对引导青年传承民族品质都是不无裨益的。 再次，大学语文进行传统文化教育应注意的问题。 大学语文课程既立足本民族传统文化，同时又将视角延伸到当代中国、放大到世界文化背景下思考中国传统文化的民族特点、重要地位，对当代中国的双重影响等，体现出历史的流动性，传统的延续性，充分体现了贯通古今中外的开阔视野和多元的阐释思路。另外，大学语文课程要历史辩证地对待传统文化。既有丰富的文化知识，又包含对历史问题和社会现象的辩证分析，特别有利于学生对现实问题的理解分析能力的提升和理性精神的培养。实现以人为本、潜移默化的人文精神教育，提高教育的效果。 大学语文论文:应用型本科高校大学语文教学改革探析 摘 要：大学语文作为普通高校开设的一门公共必修基础课程，应该致力于大学生语文水平的提高和人文素质的培养，在培养目标、教材内容、教学方式、评价体系等方面适应应用型本科院校的人才培养需要。论文从明晰学科定位、完善教材建设、丰富教学手段、改革课程设置体系、改革评价方式等方面提出大学语文的教学改革，从而适应于应用性本科高校的发展需要。 关键词： 应用型本科高校 大学语文 教学改革 当今社会对人才的需求是多层面的， 在高等教育已普及化的今天，很多地方院校纷纷结合自身特色，以应用型人才的培养为最终目标，开始了办学定位的转变。与研究型大学着重培养学术型人才不同，应用型高校更强调结合国家和区域经济发展的需要， 强调培养应用型、技能型、复合型人才。这就需要改革思想观念、改革体制机制、改革教育教学行为。大学语文作为我国普通高校课程中的公共基础课，肩负着培养学生人文素养能力的重要职责。在其课程性质定位、教学内容体系设计、考核方式、教学方式选择等方面，应与应用型本科院校的人才培养目标相适应，这就要求学校在培养学生方面，注重与专业的人才培养目标和专业课学习相结合，在培养学生人文素养的同时，注重培养学生的语文应用能力，对课程进行全面的改革，具体内容如下： 一、确定培养目标，进行课程定位 大学语文的基本特点是工具性和人文性的统一。而应用型本科教育的根本任务是培养创新型人才，它融合工具性与人文性两个方面，而工具性文化素质和观念性文化素质，这两点与大学语文的两个基本特征相互照应。因而，大学语文教学是工具性、人文性和美育性的和谐统一[1]。 （一）立足于对大学生人文精神的培养 大学语文课程是在中学教育的基础上进一步提高大学生人文素质、增强文化修养的主要途径之一。这门课程具有显著的人文色彩，它必须通过具有吸引力和感染力的内容，通过大学生的阅读、思考、讨论来吸取前人丰富而深刻的体验和精神营养，从而使大学生受到潜移默化的熏陶。这种影响不仅是理性智慧的启迪，也是对感性经验和真情实感的形象体悟。是要帮助大学生树立正确的人生观及价值观，走出小我而建立崇高的人生理想；要使大学生拥有真诚豁达的胸怀；要培养大学生热爱生命、诗意生存的雅趣。 （二）通过对写作要领和语言表达技巧的体认，提高学生语文实际应用水平 大学语文通过文体专项写作训练、语言文字专项训练、文化修养专项训练，提高学生语言文字的应用能力、文体写作能力以及文化修养，增设文体写作专项训练，为《申论》考试议论文、评论文章的写作打下坚实的基础；增设“言语理解”专项训练，为《行政能力测试》中的“言语理解”部分打下坚实的基础[2]。 （三）通过语言能力的训练，提高学生口头和文字的沟通能力。 课程定位是大学语文是一门重要的文化素质教育课程，设置为公共必修课，具有人文性和工具性、美育性统一的特性。 二、修订教学大纲，编写特色教材 （一） 修订教学大纲 修订《大学语文》教学大纲，根据大纲编写新教材。根据应用性教育的需要，重新编写《大学语文》教学大纲，突出教学的实践性，重点在学生实践应用能力和创新能力的培养，适应新时期对人才培养质量的要求。在条件成熟的情况下，根据基础加应用的目的编写新的《大学语文》教材，体现应用性特色，为综合能力的培养服务。 （二）编写特色教材 突出专业特点，探索校本教材，提高学生兴趣不同类别、不同层次的院校都应根据自身的特点选编大学语文的教学内容，这样比起大同小异的教材更让学生有亲近感、认同感，更能增强学生学习的兴趣。比如师范院校的教材，除了包括已经选编在大学语文教材的名家名篇外，还可增加具有师范特点的文章，以进一步加深学生的师范性体验。 突出地域文化色彩，探索本土教材，让大学生身临其境我国地域广阔且地域文化特色鲜明，北部的燕赵文化，西部的西域文化，南部的湘楚文化，东部的齐鲁文化，中部的中原文化。话说五千年文化看山西。河南地下文物全国第一，陕西地上文物全国第一。山西拥有丰厚的历史文化，而且众多的文人骚客、名篇佳作在此诞生。作为河南的一所本科院校，其大学语文教材应当涵盖丰富的地域文化，突出河南的人文特色。 （三）整合教学内容 教学内容上，增加应用教育板块。《大学语文》的教学是以一篇篇语文课文为范本的。所以，要实现《大学语文》的应用性功能[3]，就要在现今的教学内容基础上，增设应用性教育板块，如：文体专项写作训练、语言文字专项训练等。虽然在以往的教学当中这些内容都有涉及，但没以板块的形式凸显出来，往往得不到足够的重视，影响了实战的效果。应用型本科院校的大学语文教学内容应注重体现应用性、技术性，积极拓展教学内容，但不能忽视语文的人文性特点，通过学习优秀、经典的文学作品，提高审美情趣和修养。在学习语文知识、汲取文化精髓的同时，提高自身的鉴赏能力，学到一些为人处世的道理，利于学生在日后工作中与人相处。在自编教材基础上，选择一些内容充实的优秀文学作品、应用文范例等。除口语表达、应用文写作和经典文章之外，还要加入实践教学的内容，如将演讲稿和演讲比赛融合在一起，提高学生的口语表达能力和书面表达能力。 三、综合运用教学方法，发挥多媒体优势 （一）调动学生学习积极性，综合运用各类教学方法 教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段，是教学过程顺利进行的重要保障。应用型本科教育的特色注重体现应用型、实践性，这也要求教学方法要灵活多样，应注重发挥学生的主动性，形成学生为主体、教师为主导的授课形式。因此在实际教学中要综合多种教学方法。如： 讲解篇章时重在引导、点拨，不求面面俱到； 加强思考与讨论环节，注重启发，鼓励学生大胆探索； 引导学生对关联性作品作平行阅读，从比较和联系中扩展视野，锻炼学生的发散性思维，达到举一反三的目的。 　在学习应用文时，采用案例教学，选择一个在实际工作中产生的应用文，让学生进行讲解，全班讨论，最后教师总结，让学生在体认中学习。 在参与型学习方面，可以适当的开展丰富多样的课堂活动，比如说：诗歌朗诵会、课堂演讲等。 让学生学习制作ppt，查阅相关的资料，彼此间你追我赶，这些活动让课堂更富有生命力。 （二）充分发挥多媒体的优势 目前多媒体教学已经普及，多数教师在教学的过程中也开始使用课件等多媒体手段进行教学。多媒体教学、电子版教案有其显著的特点，信息量大、图文并茂、视听结合，节省板书时间，能从多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣。多媒体教学对教师提出了更高的要求，计算机技术的应用、版面的设计美化、视频和音乐链接搭配等都关系到课件制作是否成功，是否真正实现为教学服务的目的。因此，大学语文教师应不断地更新和扩充知识面，不断地掌握新的教学技能和方法，把传统教学手段、教师个人特色和多媒体辅助教学有机地结合起来，同时处理好多媒体、黑板、普通教具、语言表达之间的关系，真正发挥多媒体课堂教学的效果，提高学生的学习兴趣[4]。 四、改革评价方式 传统的教学评价方式是以量化考核作为唯一的终结性评价标准。这种评价方式只关心课程学习的结果，缺少对学习过程、学习方法等的动态关注，缺少教育教学活动中对情感、态度和价值观的反馈。教学改革要收到良好的效果， 充分发挥考试与考核的激励引导作用是必要条件。显然仅凭一张试卷定成绩的传统考试办法已经不能适应目前的大学语文教学，因此应该尝试建立一种更加合理的考核制度，对学生进行成绩评定。 （一）加大平时成绩比重 这要求教师付出更多的时间和精力去关注学生的平时表现，比如根据平时作业给成绩，课堂讨论发言有记录，读书笔记、征文、演讲要加分，同时鼓励他们在报刊上发表文章。年终时， 任课教师就可以从平时积累的各方面学分来综合评定学生成绩，避免仅凭一张试卷定成绩，只有这样才能对学生有较客观公正的评价，也才能激励和引导学生培养自学能力，达到提升综合素质的目的。 （二）改进考试制度 书面闭卷考试是目前通用的检查学生学习效果比较有效形式，但也具有片面性，不利于培养学生各方面的素质。因此要根据不同情况制定不同的考核制度，可以采取口试、笔试、课堂内与课堂外、闭卷与开卷、论文与答辩等结合形式[5]，给学生更多选择余地。根据上述思路，应把学生的成绩核定分为两大部分，考试成绩和平时成绩，各占一半比重。前一部分，主要考核学生对基础知识和基本能力的掌握情况 ， 后一部分重在考察学生综合素质，只有这样才能使考试和考核真正为教学改革导航，起到杠杆和导向的作用。 结语： 总之，在应用型人才培养模式下，大学语文教学要明确人才培养目标，增强学生语言运用能力，通过在培养目标、教学内容、教学方法、评价体系等方面的教学改革措施，激发学生学习兴趣，发挥学生学习的主观能动性，从而系统构建学生的文学知识体系，培养学生的文学阅读、欣赏、理解和表达能力，帮助学生了解和掌握各种文字表达形式以提高学生的文学修养和人文素质，为未来的职业生涯发展奠定坚实的基础。 大学语文论文:谈通识必修课背景下的大学语文教学 ［摘要］通识课是讲授每个公民必备常识的基础性课程，大学语文从人文选修课转为通识必修课是大学语文课程面临的机遇。大学语文教学应注重通识教育，即语文能力的训练。大学语文通过走向实践使学生学有所得，是吸引学生来学，发展大学语文教育的必由之路。 ［关键词］通识必修；大学语文教学；能力训练 大学语文从人文选修课成为通识必修课，课程性质的改变标志着大学语文在整个本科课程系统的地位在提升，这是历史给予大学语文教学的机遇，同时也意味着大学语文将要承担更重要的责任。大学语文作为人文选修课，目的是为非汉语言文学专业的本科学生提供一种培养人文精神，调节刻板实验对思维能力的束缚，从而塑造完整文化心理结构的选择。在课程体系中，人文选修课程是针对严谨的科学理性造成学生人格单向度异化的一种纠偏，是学生根据自己兴趣爱好可以自由选择的可有可无的课程。所以有些学校为了更加强调实用性，用写作课、演讲与口才课、文学鉴赏课等来取代大学语文，造成了近些年大学语文的危机。相对于人文选修课是为了纠偏，通识必修课则是每个学生的学习责任。人文课要培养人的精神，通识课则要培养公民的精神，其培养目标是从人到公民的转化。这是大学语文教学走进生活、贴近实际、迈向实践的结果，也是大学语文大展宏图的好契机。 一、通识必修课是大学语文的机遇 通识课是讲授每个公民必备常识的基础性课程。多年以来我们的教学集中在培养有理想、有文化、有道德、有纪律的“四有”新人，这是在国家建设起步阶段，为了适应国家建设对人才的需求而做出的英明决策。随着国家经济的发展，人民生活水平的提高，人民的自主意识也在加强。在国家从满足温饱，基本实现小康，再向中等发达国家行列迈进的时候，人民意识向公民意识的转变成为水到渠成的事情。在这里有必要解释一下人民意识和公民意识的区别。人民意识指的是在国家中每个社会成员作为一名国民所应具有的热爱国家、为国奉献、国家利益至上的思想意识。在人民意识的指引下，国民的行为才具有很强的集体凝聚力，所以个人利益要完全服从国家利益，国家利益的最大化才能体现出人民意识的先进性。公民意识指的是每个社会成员作为国家建设的主体，应该具有的参与国家建设与发展、选择国家发展的道路、享受国家发展带来福利的权利的意识。公民意识的觉醒是人类社会进步的表现，是对处于社会群体中的人的权利的最大尊重。我们建设社会主义国家一直强调人民当家做主，而通识教育是对人民当家做主思想在新时期的新的阐释，也是国家迅速发展和强盛的必由之路。历史已经证明，凡是充分尊重社会成员权利、为社会成员自由发展提供充分机会的国家都蒸蒸日上，凡是限制社会成员的自由权利，将社会成员当做自己行政对象的国家都遇到了严重的困难。而大学语文成为通识必修课正是为了培养社会成员的公民意识而做出的选择。大学语文教学面临着巨大的机遇，如果错失良机，大学语文的未来难以想象。 二、大学语文教学内容要以通识为主 通识，即公民通用的知识、常识。公民通用的知识是什么？是公民日常生活所必备的科学知识、哲学知识、历史知识等，有了这些知识，公民才能够在社会生活中过自由自在而不是感觉处处受限的生活。如果缺乏家用电器使用常识，那么在现代家庭中公民很难生活；如果缺乏辩证思想，公民在遇到问题时就容易钻牛角尖；如果缺乏必要的历史知识，公民在很多的时候都不能很好地判别事情的真伪。那么大学语文所要讲的通识是什么？笔者认为应该是语文基本能力的训练，即语言表达能力、文字使用能力，具体来说就是听说读写的形式训练。 语言是人类从猿转化到人的劳动实践中产生并形成的。当人在与自然的斗争中，为了胜利的需要有些东西不得不说的时候，就出现了语言，语言的历史包含了整个人类文明的历史。用语言交流也成为人与动物的根本区别之一。语言从开始最简单的声音发展成为复杂的语法结构，正如一个人从牙牙学语到吐字清晰再到语词成句、妙语连珠，是一个逐步发展的过程。时展到今天，科学技术的进步、人民生活质量的提高、国家交流的日益密切，这些都使得人们的日常词汇迅速增加，作为有教养的年轻人的大学生应该具有比前人更丰富 的、更优秀的语言表达能力。但事实证明，现在大学生的语言表达能力并没有与时俱进，课堂上不能很好地回答问题或许不能完全表明表达能力的缺陷，但是日常交流语言的单调、求职面试时的前言不搭后语以及表达个人感情方式的单一化等等，都在证明现在的大学生语言表达能力的低下。我们不能否认有很优秀的大学生在全国大专辩论赛上的极佳表现，然而大学教育在于培养公民，少数的优秀分子并不能代表人数占绝大部分的普通公民的水平。 文字也产生于人的劳动实践过程中，中国汉字更是极富特色的，是中国传统文化的优秀代表。中国人对汉字充满敬畏，从仓颉造字时“天雨粟，鬼夜哭”的传说再到普通家庭教育中“珍惜字纸”的生活准则，都无疑在表明文字在人们心目中的重要地位。鲁迅先生曾经说过，中国的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”大学生作为具有较高教养水平的未来公民，不能仅仅满足于识字，还要更全面地认识和理解中国文字的“三美”，从而进一步通过追求汉字的美发展到用美的汉字来表达美的思想、促进生活的美化。要实现这一目标，必须重视大学语文中通识教育的任务，做好大学语文的通识教育工作。把听说读写作为大学语文通识教育内容的原因有三：1．大学语文也是语文，作为母语高级阶段的教育，不能脱离语文“口头为语、书面为文”的本质。2．语文不是文学、文章、人文，语文教育的目的在于训练学生运用语言文字的能力，学生运用这些能力去创造文学、撰写文章、提高人文素养。3．语文是人用以交流思想从而共同认识世界改造世界的工具，是运用语言文字的方法，而不是语言文字所承载的内容。语文就像一列火车，它可以装载很多货物，但它不是货物本身。所以说，语文是道，是用以承载人类所有文明的终极本体。学生掌握了这个道，无论是继承文明还是发展文明都将无往而不胜。 三、大学语文通识教育的关键是语文能力训练 语文能力包括听的能力、说的能力、读的能力和写的能力。大学语文作为高级阶段的母语教育，不能仅满足于学生能听、能说、能读、能写，还要通过训练，让学生达到会听、会说、会读、会写，让一部分优秀的学生达到听得好、说得好、读得好、写得好的水平。 （一）听的训练 听，是指接收语言信息。大学语文中听的训练主要在教师范读课文或者让学生通过多媒体听课文范读的过程中进行。声音可以不经过中介直接冲击人的心灵，充分展示语文材料中的音韵之美，是吸引学生关注文本的第一手段。 教师范读文本并不是要求教师将每一篇语文材料都进行范读，对有限的上课时间来说，没必要也不可能做到这一点。教师只需要将一些短小文章或者诗歌给学生范读，或者利用多媒体设备让学生听到最优美的声音。学生通过倾听材料中或铿锵或柔婉或豪放或温情的音韵，激发起内心相应的情感，从而进入一种与作者“同情”的状态。《礼记·乐记》中说“唯君子为能知乐”，学生通过语文的听力训练以修得君子之风，岂不是大学语文教学的“意外收获”。 听力训练要求教师有标准的发音，有对文本深入细致的理解，要通过朗诵将学生引入到文本所蕴含的意境中去。选取的范听材料也要求音韵标准、情感真挚，有直接触动心灵的冲击力。如在讲《春江花月夜》之前，选用试剑的配乐朗诵，取得很好的教学效果。如果教师本身发音不准或者找不到合适的听力材料，就不要强迫进行听力训练，以免适得其反。 （二）说的训练 说，是指用语言传达信息。大学语文中说的训练主要在课堂提问、课堂辩论和课文讲解中进行。在课堂上就语文材料中的问题要求学生回答，是一种比较直接的说话训练。课堂提问不仅训练学生的说话能力，更重要的是可以通过课堂提问吸引学生的注意力，训练学生的思考能力，测验学生的语言组织能力和表达能力，教师也可以就回答的质量本身现场指导。对大学生进行提问不同于中学生，问题设置要有技巧、有趣味、有挑战性，不能问作者是谁，分几段，中心思想是什么等这些中小学语文课堂常见的知识性问题。不是这些问题不好，只是它们不适合在大学语文的课堂提问。在讲《贾谊论》的时候，可以设置这样的问题：拥有高世之才和遗俗之累的贾谊，在现实社会是否有成功的机会？学生可根据自己对课文的理解，再结合大学生就业问题进行探讨，课后还可以专门与授课老师讨论这个 题，教学效果非常好。 课堂辩论是一种很好的说的训练，但是组织起来比较难。一方面教师要事先做好论题和论证过程控制的准备，工作量较大。另一方面，学生人数太多的大课堂（笔者的大学语文课堂人数是125人）很容易造成混乱，形成有的学生激烈讨论，有的学生置之不理各行其是的局面。所以课堂辩论可以采用分组分阶段进行的方式，先将论题按照小组分下去准备，再由小组长根据小组讨论的意见进行公开辩论。 最容易被学生接受和最简单的说的训练是老师课堂上对课文的讲解。课堂讲解虽然不用学生自己发言，但是教师对课文深入浅出的分析、幽默风趣的话语、严谨密实的逻辑对认真听课的学生来讲是最现实的模板，学生可以通过“模仿”，达到自己说的能力的提高。当然，不论是课堂提问、课堂辩论还是课堂讲解，都对大学语文教师的素养提出了较高的要求。高师出高徒，是经过实践检验过的真理。 （三）读的训练 读，是指通过文字来接受信息。在大学语文课堂进行读的训练主要是让学生读、教学生读、引导学生读。让学生读是给出一定的时间让学生熟悉语文材料（学生课前预习文本的并不多），做到能够明白老师在讲什么内容。对一些诗词可以采用朗读的方式使其体会诗词的韵味。教学生读主要是在教师讲解文本的时候告诉学生文本应该从什么角度来进行阅读，读什么。尽管“一千个读者有一千个哈姆雷特”，但阅读中总是有基本的阅读规律在起作用。教师教授的就是这些基本规律在阅读过程中的有意运用，使学生通过长时间的训练掌握自由运用规律进行文本解读的能力。 引导学生读，是要引导学生对经典作品的原典进行阅读。大学语文教材不可能囊括所有的语文材料，这就要求在课堂教学的时候指导学生从原典中吸取知识，使学生通过教师的讲解懂得什么是原典，怎么从原典中汲取智慧，从而激发学生对原典阅读的积极性，促使学生主动去阅读凝聚了人类优秀精神成果的原典。 （四）写的训练 写，是指用文字传达信息。大学语文中写的训练主要通过课堂作业、完成工作需要、引入课外征文等途径进行。课堂作业布置方式要灵活，检查方式应有效。比如笔者曾经将自己写的一篇日志拿出来和学生交流，很多学生通过不同的方式展开评论，兴趣盎然。完成工作需要指的是对学生在课下提出的日常写作问题在课堂上公开解答，用例文来分析日常文体的写作方法，举一反三。要求学生在请假的时候写假条，有事的时候写申请，课程结束的时候写总结。教师只需要对这些日常写作做例行处理就是，这样既教会了学生写作，还教会了学生做事的程序和规矩。 引入课外征文是一种很好的激发学生创作主动性的写的训练方式。如笔者曾经引入了一个大型超市做的“圣贤教育改变命运”的公益征文活动，很多学生积极参与，并拿到了超市20元、100元不等的奖金。学生对这种将学识转化成现实利益的活动非常感兴趣，通过参与活动也大大提高了学生学习语文的积极性和学好语文的自信心。“?の谋卦谖尘???褐乇卦谌味傲骸保?踣摹段男牡窳?こ唐髌?罚┦欠饨ㄊ贝?潦槿俗非蟮脑洞罄硐耄?1世纪的大学生完全没有必要让这飘渺的理想束缚自己，一旦不能实现便妄自菲薄。新时代需要的是有文化的公民，能够自由地运用语文能力创造自己的美好生活，也不失为一种明智的选择。大学语文主要针对的是非汉语言文学专业的同学，这些同学更没有必要对文学创作有太高的要求。 听说读写是一个统一的系统，听读是继承吸收，说写是创造传达，共同完成于大学生提高语文能力的过程当中。听说读写不能完全分开，也不可能完全分开，往往是听的过程中有说的冲动，读的时间里产生写的欲望。就像身体的成长一样，每天吸收必需的营养成分，每天都进行新陈代谢，是一个有机的活的整体，哪一种营养也不是决定因素，但是哪一种营养都是机体健康成长的必要因素，缺一不可。在语文能力训练中单一地强调任何一种能力训练的重要性都是会犯错误的。 总之，听说读写能力培养是大学语文需要传达的根本“通识”，是每个大学生作为国家公民必须掌握的基本技能，通过听说读写训练使学生熟练掌握并很好地运用听说读写以满足生活和生产的需要，应该是大学语文教学的主要目标。 四、大学语文教学应具有实践性格 实践性格指的是学生学学语文之后要能够运用到实际工作、生活中去，要 为学生提高工作效率、提高生活质量作出应有的贡献。在大学语文教学出现困惑的时候，我们不能一味地指责学生缺少上进心、没有责任感、缺乏道德义务，我们需要从大学语文教学本身的不足来寻找解决问题的答案。 多年来的语文教学成效显著，但是过多地关注于文学教育、哲学教育、思想政治教育，忽略语文能力的训练，更多的是知识传授，缺少了技能的培养。教师喜欢授人以鱼而少研究授人以渔，使得学生对语文学习产生轻视、厌倦情绪。再加上随着社会经济发展所引发的人们精神上的急功近利思想，学生学习语文不能够像学习外语那样获得及时可见的利益，从而产生了“和外语比较起来，大学语文肯定要失败”的悲叹。要扭转这种局面，必须从大学语文的实践性上找出路，下面的三条路径可供参考。 （一）教师钻研业务，授人以渔 很多高校的大学语文教师是由文学院的教师兼任，良好的文学理论修养对帮助学生分析文本、文学创作有很大帮助。但大学语文不是大学文学，要想做好大学语文教师还必须有较强的组织学生进行听说读写训练的能力，还需要教师自身有较强的语文能力，这些都需要教师进行专门钻研，从而成为大学语文教育的专家。大学语文教师专业化是提高大学语文教学质量的好办法，但就目前情况来看，一方面大学语文教师不可能全部实现专业化，另一方面学生学学语文又不能停下来等待。为了解决教师专业化发展与大学语文教学急需之间的矛盾，教师发挥主观能动性，主动钻研大学语文教学业务就成了必然选择。 大学语文教师钻研业务途径很多，除了教育部的网络教学、集中培训，还有各级大学语文学会的积极沟通、多方合作，更有大学语文教师群等草根团体的密切交流。涌现出徐中玉、王步高、陈洪等优秀的大学语文教师，探索出“回头看”、“语录体笔记” 等好的教学方法。世上无难事，只怕有心人，相信每一个热心从事、热爱从事大学语文教学的教师都能够找到适合自己的进步渠道。 （二）创造条件让学生见到学习效果 大学语文的效果体现在学生学完之后能够比学习之前更好地听说读写。大学生有很多的实践机会，他们也愿意通过实践锻炼自己多方面的能力。在学生参与实践的过程中会遇到语文能力欠缺的问题，他们会向大学语文教师求教。这时候大学语文教师在帮助其解决问题的过程中，自然而然地树立了大学语文的形象。 美学家刘纲纪先生说过“不通一艺莫谈艺”，即是说文艺工作者至少要从事某一种艺术的实践才能够很好地讲明白艺术的道理。大学语文教学也是一门艺术，听说读写是大学语文教学艺术的门类，所以要求大学语文教师要至少修炼一种特长，或者说得好，或者读得好，或者写得好，让学生有明确具体的学习榜样，从而激发学学语文的积极性，树立学好大学语文的信心。 （三）规范语文材料 语文材料指的是在进行大语教学时所依据的教材或资料。近些年大学语文教材编写呈现出群雄逐鹿的局面，经济利益的驱动造成教材市场硝烟弥漫。大学语文教学不是文学教学，不是哲学教学，不是思想政治教学，而是一种能力教学。要给学生提供一种能够一学一进、学则见效的参考资料，从而使教师教和学生学的时候都有所依据。这种材料内容必须符合时代背景，能够引发学生的学习兴趣，教师教起来好讲，学生学起来好学易用。根据上述标准，很难在现有教材市场上找到完全合适的好产品，笔者认为人民出版社2011年出版的由杭州师范大学何二元先生主编的《大学语文》是比较贴近这一要求的，但因为还缺乏时间检验，不敢妄下结论。工欲善其事，必先利其器，合适教材的缺少也是大学语文教学出现问题的原因之一。编写合适的教材也就成了摆在大学语文教学从业者和研究者们面前的一种当务之急。 五、结语 大学语文成为通识必修课是学校重视母语教学，希望提高高级母语教学质量的表现，也是大学语文课程发展的一个契机。作为大学语文教学从业者和研究者，要抓住这次机会迎难而上，紧紧把握大学语文是听说读写等语文能力训练课的课程性质，立足于自身和学生的实际情况，研究和探索提高大学生语文能力的方式和方法，从而展示大学语文课程魅力、发挥大学语文课程效用，实现整体提升大学生母语应用能力的目标。相信在国家政策正确指导下，在全国大学语文从业者和研究者的共同努力下，在学学语文学生的积极参与下，大学语文的教学 将蒸蒸日上，全国大学生母语应用能力下滑趋势会被遏制，实现大学语文作为学科建设的理想也将指日可待。 大学语文论文:对大学语文和传统文化教育的分析 对大学语文和传统文化教育的分析 一、在大学语文中进行传统文化教育的重要性 在我国近几年的发展过程中，关于大学语文定位的问题讨论声不断，教育界和社会各界对于大学语文如此的关注，体现出了大学语文的重要性，也体现出了大学语文课程在高校教育中的重要性。对于学生进行语文的教育实际上是一种母语的教育，其学生学习的成效能够直接影响到中国文化的传承问题，所以一定要提高对其的重视度。在现在的大学教育中似乎更加注重对英语的教育，这样的现状非常的令人担忧。大学语文不仅仅是一门课程，更重要的是它代表着国人对于中国传统文化的继承，语文的教育不仅仅是文学的阅读，旨在提高学生们的文化底蕴和文化素养。所以说在大学中实施传统文化的教育是十分有必要的，大学语文与传统教育的关系也是密不可分的。 二、中国的传统文化教育在大学语文教学中的可行性分析 我国的传统文化是中华民族的先辈们留下来的，是一笔无法计量的财富，具有中国特色的语言文字，丰富的文化典籍，还有精彩的文化艺术，智慧的哲学宗教，还有道德伦理等文化，在世界上都是处于前列的。这些传统的优秀文化也为我国在新时代创新新文化提供了基础和依据。现在的社会发展快速，同时“地球村”还有“全球化”加速了世界交流的广度以及深度，但是这样的大环境中也充满了竞争。中华民族应该用什么样的姿态参与世界舞台上的合作与竞争，是一个值得深思的问题。作为当今时代的大学生身上肩负着重要的历史责任，大学生多学习和了解传统的文化知识是十分有必要的。在现在的大学语文教育中，语文教材有很多，但是大多数的教材都是万变不离其宗的，古代的经典作品一般情况会是大学语文教材的重头戏。在现在的语文教材中，纳入的知识还是比较多的，像《大学》、《论语》、《尚书》、《 周易》等。还有古典的小说像《三国演义》、《 聊斋志异》等等，这些作品都是我国传统文化的载体，能够体现出浓厚的传统文化气息。大学的教师可以把这些优秀的作品作为授课的媒介，进行详细的讲解，能使学生深刻的感受中国传统文化的丰富内涵。 三、怎样在大学的语文教育中实现传统文化的教育 （1）提高学生对传统文化学习的积极性 首先要提高学生对于传统文化学习的积极性，很多的学生对于语文学习没有兴趣。导致这种现象的原因也是多样的，大多数的学生认为自己在中小学的时候已经接受了足够的语文知识，没有必要再拿出精力来学习了，但是这样的想法是错误的。再就是，大学生思维比较活跃，在语文的课堂上，传统的灌输式教育模式，让学生觉得语文课枯燥难学，时间长了必然会逐渐的失去学习的兴趣。针对这些问题，我们可以从激发学生积极性的角度出发，语文课上运用情境教学的方式让学生来学习传统文化知识。比如在《红楼梦》相关章节的学习中，可以让学生们自己组织情景剧，再现当时的情节，这样学生就会积极地准备，一定的程度上也就提高了学生的学习积极性。 （2）增强大学语文教师队伍的实力 要想让学生在大学语文的学习中真正的领会到传统文化的博大精深，还需要教师有传统文化的素养以及传统文化知识。老师如果没有具备良好的传统文化素养，就无法使学生在传统文化的学习中产生脱胎换骨的感觉，就没有办法激起学生对于学习的兴趣。其实要想拥有良好的传统文化素养，不但要有丰富的学识，还要对文化内容做好深浅的把握。在大学的语文教育中，要尽量的避免学习内容和中学时的学习内容相重复的地方，要深入的讲解，但是不能故弄玄虚。再就是教师本人要有优秀的师德，要有因材施教、言传身教等精神，因为这些精神本身就是优秀的中国传统文化。只有教师自己具备了优秀的传统文化修养，才能更好地为人师表，才能做到传道、授业、解惑，才能把自己的知识用深入浅出的方式传授给学生。 （3）提高学生的文化品位 在引导大学生们诵读优秀作品的时候，要尽量的扩大学生的知识面以及学生的阅读面，使学生对那些经典名著有更加系统和深入的了解。比如在讲解《大学》这一篇文章的时候，可以引入《礼记》以及“三礼” 的相关知识，使学生能够更加了解古代的礼仪。在对《郑伯克段于鄢》 进行讲解的时候，可以拓展到《春秋》中，使学生也能了解“春秋笔法”，学生就会对古代史官方面的文化有更深的了解。学习本身就是一个积累的过程，如果学生有宽广的视野，肯定会对文化品位的提高产生大的帮助。能让学生对母语和中华民族文化的感情加深。 结语： 在大学语文中实施中国传统文化教育，一方面能够提高学生们自身的文化修养，加深学生自身对于中古传统文化的了解。另一方面，能够使得中国的优秀民族精神以及文化精髓在现代社会中得的良好的传承，促进现代文化的大发展大繁荣。 大学语文论文:论“大学语文”古诗文的美学范畴 在高校，大学语文课程自1978年恢复设置以来，古诗文就一直是大学语文教学内容的重要部分。教育部高教司主编、华东师大出版的《大学语文》共67篇作品，古诗文接近50篇。夏中义主编的《大学新语文》，古诗文占到了52篇。而且大都是脍炙人口、传颂不衰的名篇。这些诗文不仅是对学生进行本国语文教学、发扬优秀的传统文化、提高爱国主义思想觉悟、培养高尚的道德情操的好教材，同时也是对学生进行审美教育、陶冶其性情、促使他们健康发展的好教材。加强“大学语文”的教学要多角度、多侧面地对这些诗文作品进行系统而深入的探讨，含英咀华。不仅要通过这些诗文了解古代作家所处的时代风貌、政治风云与社会环境，而且要深入作家的内心世界，了解作家的个人遭际，与作家的脉搏共同跳动，和作家的心融为一体。 那么，究竟如何提高我们对文学艺术作品的鉴赏力呢？歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育成的。”无疑，《大学语文》选择了千百年来广泛流传的具有典范性的诗文，如果我们进行认真的、刻苦的、细致的诵读和玩味，对于提高我们的鉴赏能力，有着十分重要的意义。 “ 美学范畴”，简略地说，就是美学理论、美学学说的基本概念，是人类认识自然与社会现象的网络上的纽结，范畴（categories）一词出自希腊文，原指表达判断的命题中的谓词。译为汉语，取《尚书·洪范》中“洪范九畴”一语的范、畴二字，有基本分类的意思。笔者认为，《大学语文》中古诗文的美学范畴 ，主要体现在两个方面，即思想美与情感美。在我们周围的生活环境中，存在着形态各异的美的事物：挺拔雄伟的崇山峻岭，旖旎秀丽的湖光山色，英雄的业绩，壮丽的人生，令人难以忘怀的情思，多彩多姿的艺术作品，……但这些都比不上《大学语文》古诗文的“思想美”与“情感美”。她们的美是博大精深的、是永恒的、是含蓄的、是自然界无与伦比的美。 一、《大学语文》中古诗文的思想美 《大学语文〈庄子·天道〉》篇里说：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也；语之所贵者，意也。”意思是说，“道”的可贵之处之所以能够在世上流传，那是因为有这方面的书。书，不过是用语言写成的，可见语言有它可贵的地方；语言之所以可贵，是因为它表述了作者的思想。 在我国古典美学概念中，“意”与“志”是相通的。早在公元前500多年，《尚书》就曾明确倡导“诗言志”说；后来，《荀子·儒效篇》也说：“诗言是其志也。”东汉人郑玄给“诗言志”曾作过一个注释。他说：“诗所以言人之志，意也。”司马迁在《史记·五帝本纪》说“诗言意”。可见，“志”与“意”在古典美学概念中，是相通的。 “志”，究竟是什么呢？近人朱自清在他的论著《诗言志辨》中曾做过专门的论述。他认为，“志”的基本内涵就是“怀抱”，也就是人们的思想、抱负、志趣等心灵世界的东西。孔子曾经与他的学生谈论过“志”，《大学语文〈子路、曾皙、冉有、公西华侍坐〉》篇就是孔子与他的学生关于“志”的对话。 在大千世界里人各有“志”, 由于人的志趣、性格和文化素养不同，所以抱负、志向也有区别。春秋时期孔子的学生中,子路雄心勃勃，想在三年内，把一个“摄乎大国之间，加之以师旅、因之以饥馑”的“千乘之国”治理好，“可使有勇，且知方也”；冉有却只希望治理一个“方六七十，如五六十”的小国，企求也不高，“可使足民”就行了。公西华也想从政，但只是想做个“小相”，操办一点“宗庙之事”。曾皙又不同。他的理想蓝图是：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这是一幅太平盛世图，毕其生以追求的最高的理想境界，体现了思想美的美学范畴。 《大学语文》中所选择的古诗文的篇目都非常讲究“言志”。“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。” 这是曹操的乐府诗《步出夏门行》中的第一章《观沧海》，是曹操53岁时，北征乌桓胜利归来，途经河北，登临碣石山，观看波澜壮阔的苍茫大海有感而作的。诗的结尾已标明它是“咏志”，也就是说，是借以抒写自己的怀抱。 碣石山，位于河北昌黎县北，东临大海。当诗人登上碣石山巅时，首先见到的是波涛汹涌、一片青苍的大海。海面上有个像小山似的高耸屹立的岛屿。山岛很美，浓密的树木连成一片，丰茂的绿草覆盖全岛，郁郁葱葱，一派青翠。在苍茫的大海中，竟然镶嵌着一点翠绿。宛如一张青苍色的地毯上，中央缀上一颗绿色的宝石！当时正值，“秋风萧瑟”的深秋；但笼罩着全诗意境的，并不是山川萧条的衰飒氛围，而是一派生机盎然的气派。 接着，诗人沿着“洪波涌起”的思路，以丰论文联盟//富的想象描绘了宇宙的宏伟奇观：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”大海翻腾，波涛汹涌，浩浩汤汤，横无际涯，太阳和月亮的运行，好像就在其中；灿烂的银河星辰的出没，也仿佛就在这浩瀚深邃的大海里面。这是对沧海的礼赞，也是诗人那叱咤风云、吞吐宇宙的博大胸怀的象征。它抒发了诗人奋发进取的豪情与统一中国的壮志！它给予鉴赏者的是大海的雄浑之美；是作为一个社会人，在有限的人生中创造出无限意义的力量之美。这里也表达了思想美的美学范畴。 历史上的曹操，并不像小说和戏剧舞台上的曹操那样奸诈。在军阀割据、战乱频繁的东汉末年，曹操固然镇压过农民起义；但他毕竟先后平定了盘踞在河北一带的军阀袁术、袁绍，征服了经常骚扰、掠夺边境的心腹大患游牧部族势力乌桓。对稳定北方局势，实现统一大业，做出了巨大的贡献。曹操是一个有节操、有抱负的人，在《大学语文〈步出夏门行〉》的最后一章《龟虽寿》里，他所说的“烈士暮年，壮心不已”，正是他那奋发向上、至老也不动摇不衰减的“思想美”的写照！在他的诗文中，由这种心志焕发出的“思想美”，至今还激励着一代代人。 诗格出于人格。文格也一样，无论是什么时代，也无论诗风、文风如何变化，这一审美准则是变化不了的。歌德说:“在艺术和诗里，人格确实就是一切。” 在《大学语文》的古诗文中，类似《观沧海》的作品比比皆是。李白的《远别离》、杜甫的《赠卫八处士》、柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》、李贺的《雁门太守行》和《老夫采玉歌》等等，读来都能感受到一种强烈的思想美，也能感受到作家那崇高的人格美。 诗、文都是离不开思想的。作品的思想美，是古今中外优秀的作家、诗人们所刻意追求的；法国19世纪著名作家雨果，说：“诗存在于思想中，思想来自心灵。诗句无非是美丽身体上的漂亮外衣。” 二、《大学语文》中古诗文的情感美 《大学语文〈诗经·关雎〉》是一首典型的爱情诗。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窕窈淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右?之。窈窕淑女，钟鼓乐之。” 诗的大意是：一位娴雅美好的姑娘在河边采摘荇菜，她时而向左、时而向右，不断地摘取，那文静勤劳的姿态，引起了一位美男子的思慕。他“寤寐求之”，不管是梦里，还是醒着，都在思念她。“求之不得”，便焦虑得不得了，躺在床上翻来覆去，怎么也睡不安稳。后来，他们终于结合了，经常在一起敲钟击鼓，弹琴歌唱，十分欢乐。 这首情歌以“兴”起。“举草木鸟兽以见意者，皆 转贴于论文联盟 // ‘兴’辞也。”这样的表现手法就是“兴”。诗开头写的雎鸠，是一种水鸟，传说这种水鸟的雌雄之间感情十分专一，其中一只死了，另一只就忧思不食，直到憔悴死去。“关关雎鸠，在河之洲。”一对雎鸠在河中小洲关关鸣叫，也许就是在那里对歌恋情，这与诗意完全吻合。雎鸠的恋情真挚专一，纯洁健康，那位“窈窕淑女”与“君子”之间，“乐而不淫”，快乐而不放荡，其恋情也是真挚专一、纯洁健康的。赞颂真挚专一、纯洁健康的爱情，诗歌所表达的内涵正是另外一种审美范畴——情感美。 作品的思想美总是离不开情感的。在《大学语文》古诗文中以爱情为题材的作品是这样，以爱国为题材的作品也是这样，以山水、友谊、社会、登临怀古为题材的作品也不例外。文学作品，既要言志，就免不了抒情，用我国古典美学概念来说，“志”与“情”也是相通的。《毛诗序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗；情动于中，而形于言。” 这些话的意思是说，情感是诗人从事创作活动的动力，情感萌动而形成为“志”，把“志”书写下来，便是诗，所以说“志”与“情”是相通的。 刘勰在他的文艺美学专著《文心雕龙》里说的“情动而辞发”，也是这个意思。刘勰十分明确地指出：“诗者，恃也，持人情性。”他认为诗是熏陶培养人的情性的。尔后，钟嵘在他的《诗品序》里也说诗是“摇荡性情”、“感荡心灵”的，“动天地，感鬼神，莫近于诗”，没有什么能比得上诗的功能的，中唐时期著名诗人白居易则以果木的“根”、“苗”、“花”、“实”打比方，形象地说明情感是诗歌创作活动的原动力。他说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。诗者：根情，苗言，花声，实义。” 金人刘祁说得更为明白：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情，如使人读之无所感动，非诗也。”19世纪俄国文学批评家别林斯基也说：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感就没有诗人，也没有诗。” 凡此等等，其核心都集中在一个“情”字上，可见诗是离不开“情”的。“情”是“根”，没有“情”这个“根”，诗的创作便是无源之水，无本之花。伟大的爱国诗人陆游，他的某些诗文之所以能千古传诵，便是因为其中洋溢着诗人的满腔爱国激情。他晚年闲居山阴时填的一首词《大学语文〈诉衷情〉》，就是其中一例。 “当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！” 词的上片忆昔感今。当年，他曾戍守梁州，单枪匹马地活跃在抗金前线。“匹马”二字，再现了诗人当年壮志凌云、勇赴国难的勃勃英姿。 在南郑的一段军事生活，诗人是经常引以为豪。那时，他和广大战士一起“铁衣卧枕戈，睡觉身满霜”，枕戈待旦，防守敌人的突然袭击。在战争间歇、烽火不举的日子里，他就与战士们出围打猎。有一次射猎南山时，年近50的陆游竟然挺剑刺死一只乳虎，虎血溅满了貂裘。《大学语文〈怀昔〉》诗说，“昔者戍梁益，寝饭鞍马间。……挺剑刺乳虎，血溅貂裘殷”，就是他这段生活的写照。可是现在呢？“关河梦断何处？尘暗旧貂裘。”当年的关塞、河防在哪里？都像梦一样地从眼前消逝了，剩下的唯有自己当年穿过的“貂裘”。这貂裘也已陈旧不堪了，因为多年不用，上面已积满了灰尘，颜色也因而变暗了。字里行间饱含着对当年边塞生活的眷恋之情，以及因罢黜闲居，英雄无用武之地，而滋生的壮志难酬的愤慨。 词的下片抒写报国无方的抑郁情怀。外寇尚未歼灭，鬃发已如秋霜。“一事未成老已成”，可有什么办法呢？老泪也只能任其“空流”了。一个“空”字又蕴含着多少慷慨悲痛！ 结尾三句“此生谁料，心在天山，身老沧洲！”这一辈子，谁能料到，心还在战斗的西北边防前线，而身却老死在山林水边！这是“报国欲死无战场”的愤慨！这就是一个爱国者的“衷情”！是又一美学范畴——情感美的迂回表达。 陆游生活在南宋前期金兵压境、权奸当朝的时代。早年，他说“战死士所有，耻复守妻孥”。一个战士应该战死在沙场，在家里守着老婆孩子是可耻的。中年，他说“逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声”。床头的“孤剑”铿然有声，好像要脱鞘而出似的；金人没有消灭，中原没有收复，心里便像这床头“孤剑”，永远不得平静。晚年，虽退居乡里，可他还表示“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”，只要有可能，他还会意气风发地奔向战场。杀敌立功的壮志豪情，并没有半点衰减。85岁了，临终时，他仍关心着国家、民族的生存安危，写下了“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁”的遗嘱。很显然，他是抱着“死前恨不见中原”的遗恨与世长辞的。“情动于中，而形于言。”正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那个时代的最强音，表达了至高无上的情感美。 《大学语文〈登幽州台歌〉》的作者陈子昂十八岁才开始读书，独自力学，自己觉得学有成绩了，去首都长安。见有人卖胡琴，要卖百万钱；许多贵人名士都围着观看，陈子昂用一千贯买下来。大家都惊异地问他，他约好明天在某酒楼，大诗人都常去的地方，表演胡琴。第二天大家都到了，陈子昂一口四川土腔，慷慨激昂地说：“在下四川陈子昂，有诗文百首，分赠各位欣赏。胡琴乃是贱工的事，我怎能表演？”当场把胡琴打碎，把诗文分给各人。大诗人们一见陈子昂的作品，大为惊骇钦佩，从此陈子昂名满长安。 那时大诗人有杜审言、宋之问、王勃、骆宾王等等，都作浮华的诗。而陈子昂所作都是古朴高劲，内容深厚的；火候骨力，在当时一般大诗人之上。因此他内心感到很寂寞很苦闷，竟找不到一个同等笔力的诗人做朋友，可以相互倾心吐胆畅谈。建安之后，数百年来，诗风一直走向浮华，往往言之无物，陈子昂最为厌恶，古人既已远不可见，无法相会相谈，而当今之世，只有自己一人。再向以后年轻的一辈看看，却又不见有后起之秀追踪上来。晚一辈的诗人，也多半走向新浮华派。一次，他在北平附近的幽州台上登高，面对着广阔无边的天和地，他触发了自己的感伤：自己一死之后，高古的诗风就将断绝，无人继响。于是他高声吟诵出来一首创作：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”全诗感情激越，气势奔放，意境苍茫，把诗人怀才不遇之感，孤单寂寞之情。表达得淋漓尽致，一种悲壮的情感之美油然而生。 “思想美”与“情感美”是两个不同的美学范畴，前者重思想、理知，后者重感情、情性；但具体到诗文创作活动中，却又是不可分割的。思想美不可能没有情感，否则便成了政治宣言或标语口号；情感美又不可能没有理知，否则就有堕入低级趣味的危险，把创作引入歧途。 总之，在《大学语文》古诗文的篇目中，每篇每首都孕育着“思想美”与“情感美”。只要我们在学习《大学语文》的过程中，认真反复细读每一篇古诗文作品，我们就会受益匪浅。 大学语文论文:独立学院大学语文课程的教与学 院大学语文课程中多存在着以教师为主体，学生为客体的教学方式和学习方式。这种教学方法与学习方式既不能提高教学质量，也不能让学生真正学到知识。大学语文课程中应该在教与学相统一的基础上，以教师为主导，学生为主体的方式进行教学和学习，这样才能形成“有效教学”和“有效学习”。 关键词：独立学院大学语文课程；教学；学习 大学语文课程是一门以人文素质教育为核心，融语文教育的工具性、人文性、审美性于一体，为培养学生语文素质和人文素质以及各种综合素质的公共基础课程。目前绝大多数学校在人才培养方案中“大学语文”课程是以选修课的形式存在，学生为了获得必要的学分，虽然在形式上选上了“大学语文”的课程，但因在课堂上总感觉学不到更多的东西，课堂注意力不够集中，兴趣不足，从而导致教师和学生积极性不高，教学和学习效果不明显。大学语文是传播价值理性的主要载体，是保障高等教育培养出健康成长、锐意进取、朝气蓬勃的专门人才的重要课程，理应受到重视。 一、教学要以教师为主导 （一）提高大学语文课程的价值认识 大学语文课程的具体实施者，必须对该课程的教学价值有全面而深刻的认识。对大学语文课程的价值认识是否到位，直接影响了这门课程的教学效果和对学生学习的引导。教师本身认识到位，才能以正确的理念和积极的心态对待这门课程，才能在教学中发挥好主导作用。 大学语文这门课程本身是提高学生人文素养和实用性高度结合的课程。教师一方面要充分课程在提高学生人文素养方面的潜移默化的作用，另一方面要在更高的要求上落实语文课程的工具性作用，为学生知识、能力、素养的发展发挥出课程的最大效能。 （二）优化大学语文课程的教学内容 目前出版的大学语文教材多是选文型教材，体例和内容与大学语文教育的实际需要有较大差距，导致“教”和“学”两面缺乏互动的动力，教学和学习效果不明显。因此，我们在教材建设中，应该紧抓经典型、专业性和实用性三条主线，精而适度，突出重点，有针对性，课堂教学与课外阅读相结合。在满足学生接受能力、兴趣爱好和实际需要的前提下，兼顾“工具性”和“人文性”的双重功能，促进学生自主发展与达到统一的学习标准的完美结合。 （三）提高大学语文课程的教学技能 当前的大学语文教学很多时候还是采取“满堂灌”的方式，主要是老师在讲，学生只是被动的听，忽略了学生的主体型。不管是文学史还是文学作品的讲授，讲课的模式往往都是先介绍时代背景，然后讲解作家生平思想，最后进行文本分析。方法单一，缺乏变化，时间长了就让学生感觉单调乏味，从而失去兴趣。我们在大学语文的教学中应该倡导新的教学模式，充分利用多媒体教学，通过视听说多维度、多感官的形式，将文学与音乐、美术、表演等艺术形式相融合，丰富课堂趣味，提高学生学习的热情。 大学语文课程的教学实践中，我们大力提倡因材施教的理念，针对专业和个体差异实施教学和指导，充分发挥师生双方的积极性，提升课程建设水平和学生的人文素养与语文能力。 （四）完善大学语文课程的教学评价 大学语文传统的考试方式，导致学生平时不认真听课，甚至逃课，考试前临时突击，短短几天内背会整整一学期的知识点，考试完很快又全部忘掉，既达不到大学语文人文教学的目的，又对学生语文能力的培养起不到应有的作用。所以，在大学语文的考核方式上，应该把学生的作业成绩和平时的课堂表现都作为考察对象，把过去以考查知识性内容为主改变为以考察语文应用能力为主的考试方式，结合平时考察，提高平时考察的频率和分值，以此作为导向，提高学生的应用能力。同时在平时的作业布置、课堂提问及试卷命题等方面引导学生加强人文修养，改变学习习惯和学习方法。 二、学习要以学生为主体 （一）明确大学语文课程的学习目标 从我国大学生学学语文的现状来看，除教学的因素外，由于就业的压力和过强的职业目的，大学生的学习普遍存在着功利性的意识倾向，他们的学习目的带有强烈的功利色彩，只注重外在的获取，不注重自身的修养和发展。大部分学生学习的主要动机来源于外在的功利需要，学习的方式以获取分数和证书为满足，而 不考虑学习对自身的真正发展意义和知识的内化。一方面要让学生认识到大学不仅是学习知识文化的地方，更重要的是让学生加强自身修养和进行社会实践的一个大舞台。另一方面，要激发学生的兴趣，要让学生认识到，人的兴趣是可以调整和培养的，狭窄、不稳定的兴趣，很可能要涉及到世界观、价值观的形成和改造问题。从这两个方面使学生对待大学语文的课程从被动变为主动。 （二）培养大学语文课程的学习能力 学生的学习应该是一个主动建构的过程，学习不是由教师把知识简单的传递给学生，而需要学生自己建构才能获得知识。 当今社会，知识更新的很快。如果仅仅把现有的知识传授给学生，而不培养学生的学习能力，那他们对知识的层面仅仅停留在现在，那么未来呢？教师在传授知识的同时，应当培养学生继续学习的动机，使他们产生继续学习的愿望，要通过方法论教学，介绍学习方法和策略，是学生掌握继续学习的技能，能够卓有成效的学习。 教和学时矛盾的两个方面，既对立又统一。教的主体是教师，学的主体是学生，教和学的统一就是教师和学生的统一。学校的教育方针和培养目标通过教师来教育实施，学生在教师的教育和指导下学习，教师在教学活动中处于主导地位，而学生便是教学的主体。只有教师和学生的紧密配合，才能顺利地完成教学任务。 教师主导作用的实现，不仅仅无条件地取决于教师本身的作用，在很大程度上取决于学生的主体作用，没有学生积极主动的配合，没有学生刻苦钻研精神的培养，教师的主导作用也不能得到充分的发挥。同样，也只有教师主导作用的充分发挥，才能更好地影响和发挥学生在教学中的主体作用。 大学语文论文:传统文化在大学语文教学中的应用 摘要：随着素质教育的深入改革和实践，当前大学语文教学更加注重于传承中国传统文化，弘扬中国传统美德和优良精神。要想在大学语文教学中应用传统文化，首先必须建设高水平、高素质的教学队伍，引进先进的教学模式和教材，以理论结合实践的方式为学生搭建传统文化教学平台，引发学生对中国传统文化的深入思考，综合提高大学生的人文素质。本文就传统文化在大学语文教学中的应用进行了深入分析，以期能够实现大学语文传统文化教学目标。 关键词：传统文化；大学语文；教学 大学语文是高等院校基础课程体系中的重要组成部分，对于培养学生的人文素养和传承中国传统文化起到重要作用。传统文化和大学语文教学是紧密相关的，中华民族传统文化传承的历史非常久远，博大精深，其中蕴含着丰富的人文思想精神。传承中华传统文化，能够提高大学生的道德品质，陶冶学生情操，充实学生的人文情怀思想。为了促进学生综合发展，培养学生的人文综合素养，必须在大学语文教学中应用传统文化，才能更好地弘扬传统文化，提高学生的语文知识积累程度，培养出社会主义合格接班人。基于此，下文就传统文化在大学语文教学中的应用进行了一系列探讨，以期能够把传统文化有效融入到大学语文教学中。 一、传统文化应用于大学语文教学中的重要性 1．大学语文教学的主要任务就是传承中国传统文化 对于大学生来说，经过小学、初中和高中阶段的系统语文知识学习，培养了学生的听、说、读、写能力，当学生具备这些能力之后，才能进入大学学习更深层次的语文知识内容。如果大学语文教学依然重复这些知识，那就无法拓展学生的语文知识视野，对学生的未来发展是不利的，而且也会产生“高四语文”的感觉，难以调动学生的学习兴趣。大学语文需要在当前的基础上巩固学生所学的知识，进一步培养学生的语言能力，同时也要传承中国传统文化，传承传统文化是大学语文教学的主要任务。 2．传承传统文化是培养语文应用型人才的重要途径 著名教育学家匡亚明先生曾经提到过：“大学语文作为一门边缘性学科，不仅要让学生掌握基本的语文知识内容，培养学生鉴赏语文作品的能力和语言表达能力，而且要在大学语文教学中传承和发扬中国传统文化，以期能够培养出道德素质高的综合性人才，激发学生的爱国热情。”近几年来，中共中央国务院针对大学语文教学提出了新的教育体制改革发展规划，其中明确指出在大学语文教学中应用传统文化教育，并且在小学、初中和高中语文课堂中引入传统文化，全面改革和创新语文教学内容和课程体系，从而为大学语文教学创造良好条件，夯实基础。在中国大学语文课程中，必须加强传统文化教学。自此以后，我国的大量高等院校为了完成这一任务，纷纷开设了带有传统文化教学环节的大学语文课程。这种大学语文课程体系能够帮助学生更好地了解民族语言和民族文化，提高学生对传统文化的认同感，了解自己所处的文化背景，从而在自己的内心里打下深刻的精神烙印。 3．传承传统文化能够提高大学生的人文素养 中华民族的传统文化传承久远、博大精深，是一代代先辈们在历史发展中积累下来的宝贵财富，其中蕴含了古人智慧和各种宗教文化思想，同时包含了中国传统道德伦理文化与思想价值观。在我国社会主义精神文明建设的过程中，这些宝贵的传统文化思想是不可缺少的。对于新时期的大学生而言，他们肩负着传承发扬中华传统文化的重要责任，所以在大学语文学习中必须深入了解和研究中华传统文化，这样才能促进中华传统文化发扬光大。目前，中国传统文化在大学语文教材中占据着极大一部分内容，作为大学语文教师，必须充分引导学生去了解和挖掘中华传统文化，帮助学生认识中国传统文化的思想价值。 二、大学语文教学中应用传统文化的策略分析 1．打造一流师资团队 受到许多主观条件和客观条件的影响，大学语文教学的效率比较低下。许多高校制定的语文学时比较短，对于教育目标的要求比较高，任务非常繁重，所以难以达到良好的教学效果。同时，高校为了提高大学语文教育的实用性，在教学内容上容易发生偏差，教学计划偏向于写作课程，重视培养学生的写作能力和表达能力，学时比较浮动，半开半停的教学模式。正是由于高等院校教师对大学语文课程的定位发生偏差，所以造成了大学语文教学效率低下。在一些大学语文教学中，出现了各种代课、兼课的现象，许多任课教师对大学语文教学缺乏重视程度，认为只需要教好学生的理论知识即可。不愿意从深层次去进行精确教学、创新教学，缺乏对大学语文课程教学的认识。有一些教师认为传统文化教育非常简单，认识过于肤浅，认为只要穿插传统文化，就属于传统文化教学，这种拼凑式的传统文化教学不利于培养学生的理论知识体系。从实际情况来看，在大学语文教学中应用传统文化教育，必须要求大学语文教师具备传统文化修养和综合性教学能力，这样才能在教学过程中妙趣横生，激发学生的学习兴趣。因此，大学语文教学必须打造一流师资团队，才能够推动传统文化教育的开展。对于大学语文教师来说，首先，必须具备系统、完整的语文专业知识；其次，要具备传统文化修养，能够深入了解中华传统文化；再次，必须具备崇高的理想和健全的人格；最后，作为大学语文教师，对文化作品的鉴赏能力和语言表达能力至关重要。只有具备了这些能力，才能够引导学生去继承和发扬中国传统文化，引导学生了解社会发展的历史文化，从历史发展中了解中华民族先贤们的人格道德品质和思想价值观。 2．选择蕴含中国特色文化的教材 语文教材是实现大学语文传统文化教学的基础工具，所以必须用心选择合适的教材。语文教材内容不能一味地偏向于听、说、读、写等语文能力的培养，应该更加偏向于中国特色传统文化，这样才能促进学生学习中国特色传统文化。在社会转型发展的重要时期，为了促进社会主义精神文明建设，必须加强培养学生的人生观和价值观，所以在选择语文传统文化教材时，尽量选择与传统美德相关的教材，这样才能够培养学生的人文素养。除此之外，语文教材还需要包含政治、经济和道德文化方面的内容，并引进现代化环境保护的内容，这样才能适应高校所有学科的学生语文教学需求。 3．大学语文教学中密切联系学生实际，采用合适的教学手段 教师在大学语文教学中，要做好积极备课和授课，及时更新传统教学观念和教学模式。以学生为中心引导学生了解中国传统文化，同时在教学过程中密切联系学生的实际，这样才能够激发学生的学习兴趣，让学生体会到传统文化教育的意义。通过学习《道德经》、四大名著，可以帮助学生了解我国的文化历史和道德素养，让学生在阅读这些经典著作中，感悟人生哲理，提高人文道德素养。除此之外，教学手段对于传统文化教育来说至关重要。传统文化教育本来就是生涩乏味的，对于充满朝气和活力的大学生而言，非常排斥学习语文知识，认为语文知识对于自己的未来发展没有帮助，而且对传统文化缺乏兴趣。所以，为了提高传统文化教育效果。首先必须激发学生的学习情趣，可以通过游戏活动法或情境教学法来促进学生了解传统文化知识。 三、总结语 综上所述，在大学语文教学中应用传统文化具有至关重要的作用，有利于传承和发扬中华传统文化，提高大学生的人文素养，培养语文综合性应用人才。为了促进大学语文传统文化教育的开展，必须建设高水平、高素质的教学队伍，选择合适的教学模式和教材，以理论结合实践的方式为学生搭建传统文化教学平台，引发学生对中国传统文化的深入思考，才能弘扬中华传统文化。 作者:哈森其木格 单位:通辽职业学院 大学语文论文:高职院校大学语文课程教学思考 摘要：高职学生普遍在人际交往方面存在着缺陷，他们迫切希望通过大学语文课得到教师的指导和帮助。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只是凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。 关键词：高职学生；大学语文；人际交往 大学语文是一门教会学生运用语言解决实际问题的技能型课程，其教学目的在于引导学生理解语言与它所要解决的事务之间存在何种联系，以便顺利地处理实际问题。笔者通过这几年对不同专业高职学生的跟踪调查结果显示，对《大学语文》课程这样的定位是比较准确的，也能受到学生的欢迎。因为高职学生毕业后离开学校走向社会，大部分进入小微企业或者服务性行业工作，这就意味着其交际能力要比其专业能力更为重要。而现在，《大学语文》课程之所以不能受到高职学生的重视和欢迎，主要的问题是教学内容与学生的生活实际相距甚远，学生们不能认识到他们为什么要学习它，学习它到底对自己有什么好处。所以，教师就应该一上来就让学生知道，大学语文这门课程与他们的个人生活会发生怎样的联系。这样，学生从一开始就清楚地知道《大学语文》能让自己学会说话，学会写作，学会交际。应当说，高职学生普遍在人际交往方面存在着缺陷，他们迫切希望通过大学语文课得到教师的指导和帮助。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只是凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。事实证明，高职学生一旦学好了大学语文，就能迅速地提高他们的语言表达能力和文字运用能力，在生活和工作中，清晰地阐述自己的思想和观点，利用语言文字解决实际问题。现在的问题是，我们开办的大学语文课程并不能满足学生的这些需要。通过自己这些年的教学体会，以及广泛地征求学生的意见，笔者认为，高职院校的大学语文课程教学存在着以下几个问题： 一、课本枯燥无味 许多国家的大学里都开办《大学语文》课程，有的大学把大学语文列为必修课程，有的把大学语文列为核心基础课程。所有的美国大学，新生入学，基础的写作教程被列为必修的课程。美国人认为，学生必须精通自己祖国的语言，因为语言是思考、表现、理解的主要手段。在日本，不论进行什么考试，作文都是必备的科目之一。学习语言文字，不仅能提高文字表达能力，同时也能提高阅读、说话和听话的能力，而且还能提高观察能力、感受能力、想象能力、思维能力和创造能力。应该说，应用写作是所有的大学生必须具备的一项基本功。高职学生学会了写作，不仅给自己的日常生活带来极大的便利，更重要的是，将来走向工作岗位，能更有效地提高工作效率，高好本职工作，使个人的聪明才智得到充分地发挥。教好大学语文课程的前提是要有一本好的教材。按理说，《大学语文》的课本最有条件编写得生动活泼、引人入胜。但现在的情况是，课本的编撰者完全忽视了学生的需要，他们没有把《大学语文》课程视作一门技能型课程，而是作为一门知识型课程。这种编写动机的偏差，直接导致了所有的《大学语文》课本都大同小异，毫无新意。这种偏向于追求理论化、系统化的编写观念，抽空了本来可以通过语言解决事务的创造性过程。这种以知识为核心，从概念到概念的教材编撰思路，使学生通过记忆的方式消化课本所提供的知识后，依然无法洞悉语言的内在规律。也就是说，学生不管怎么费劲地学习，也无法对他们的人际交往带来丝毫的改善。甚至可能还出现这样一种情况，学生学习得越刻苦，他对语言的灵活性的理解越差。如果是这样的话，那么问题就相当严重。造成课本枯燥无味问题的原因还在于，教材编撰者还没有搞清楚大学语文与中学语文教学目的的严重区别。他们还在沿用《中学语文》的编写思路。殊不知，大学语文的教学目的已经变为教会学生利用语言文字解决实际问题，教会每个学生创建属于自己的语言模式，从而提升人际交往能力。鉴于大学语文课程的教学目的的转变，教材编撰者就要精心地选择那些与此目的相适用的课文。与此目的不相适用的文章，即使语言再漂亮、文字再优秀，也不能进入《大学语文》的课本之中。众所周知，教材与教学关系密切，教材好是教学好的基础。通过使用好的教材，教学才能实现既定的目的。不能教的教材，可教性不强的教材，达不到教学目的的教材，无法调动学习者兴趣的教材，都不是好教材。应当说，理论联系实际，是所有教材编写的总原则。在这一原则指导下，大学语文教材要力求从理论与实际相结合的高度，安排课文、写作知识和写作训练。不仅密切注意把知识转化为技能、技巧，而且要充分体现知识为实际能力服务的新的编写理念。因为课本的枯燥无味，学生们花几十元钱买来的教材根本就不愿意看。甚至有相当一部分学生整个一个学期里也没有看过一眼课本。当学生们不愿意上课的时候，当学生们不愿意看书的时候，我们这些作为教师的，是不是应该反思一下，是不是我们给学生们选错了课本？ 二、教学方式过于拘谨 课本编写的缺陷，本来寄希望于教师在授课的时候做一个矫正，但现在的情况是，教师依然是在严格地按照课本讲课。这样的结果自然是错上加错。于是，大学语文课程的教学吸引力便直线下降，学生的学习兴趣再一次遭受打击。就像物流系的一个学生在打油诗中写的那样：“锄禾日当午，上课真辛苦。一本小破书，一坐一上午。”显然上课已经成了一件极其辛苦的事情。虽然授课计划里把原先的章节改成了“模块”、“项目”这样的新名词，但这种新瓶装旧酒、换汤不换药的表面文章根本解决不了实际问题。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。实际上，教师们不管是按章按节地讲，还是按“模块”、“项目”来讲，这些都不重要。重要的是，要在课本原有内容的基础上旁征博引，加进自己的理解、经验、体会、故事等这些与学生们的实际生活能对上号的相关内容，那么，情况很可能就有所变化。如果在此基础上，再把语言的运用与学生们的道德品质结合起来，那么，最后的结果很可能就实现了真正的“教书育人”的目的。众所周知，手机是当代教学过程中的最大敌人。应当说，高职院校的学生对手机的依赖性更大。手机对高职院校课堂教学的危害也最大。一旦课堂的吸引力降低，学生就会不由自主地拿出了手机。当学生沉浸在手机世界中的时候，教师即使喊破嗓子也是无济于事。既然学生已经离不开手机，那么，教师就应该首先占领手机。本着这一思路，笔者在本学年度的《大学语文》课程教学过程中采取的对策是，充分利用学生手中的手机为课堂教学服务。例如，在课文《论语》的教学过程中，首先要求学生在手机上查找一个有关孔子的小故事，并把这个小故事用自己的话写出来、讲出来。在课文《项羽之死》的教学过程中，让学生从手机上查找与项羽有关的成语。讲鲁迅的时候，让学生从手机上寻找周氏兄弟绝交的原因并做出自己的分析。这样，不仅斩断了学生想利用手机做其他活动的念头，而且还提升了学生对课堂的兴趣。经过多次类似的训练，学生就会觉得大学语文也不是那么无聊。此时，如果教师再把语言的重要性利用故事讲给学生的时候，学生们甚至还会喜欢上《大学语文》。有好几个学生在作业中跟我反映，说因为对语文有了兴趣，课程结束以后，他们还会继续学习语言艺术，进一步增强自己的人际交往能力。所有的教师都不应该忘记一点，就是自己是代替学生的父母担当教育责任的人。让学生的所有思想、情绪都纯洁、正当，这是教师的责任。教师在课程进行过程中，始终不能忘记，要及时纠正学生们的错误的生活态度，要告诉学生们永远是改变态度胜于学习技巧。另外，还需要说明一点，就是教师们要千方百计地培养学生们的孝心。因为国家以人为本，而人以孝为本。孝行是人各种品行的根本。小到个人的生活作风，大到国家的公民道德，没有不是由孝行推演出来的。当一个人对父母的感情越来越丰富的时候，那么，他本人的道德品质就会显著提升。孝的问题解决了，人生中的许多问题就会迎刃而解。一个孝顺的学生不可能学坏，将来也不可能做贪官或者罪犯，那么治安问题就解决了。一个孝顺的学生一定会好好学习，不辜负家长们的期望，那么教育问题就解决了。一个孝顺的学生毕业后，一定会忠诚于单位，尽心尽力地干活，那么工作问题就解决了。一个孝顺的学生一定会有正确的恋爱观、婚姻观，那么感情问题也解决了。一个人一旦建立了孝心，他必然会端正言行，打下坚实的人生基础。如此一举多得的事情，我们这些做教师的又何乐而不为呢？孩子们变好了，父母们自然万分高兴，内心里自然要感激老师，感激学校。这样，教师和学校的名声就在社会上广泛传播了。这样一来，学校的招生问题也解决了。由此可见，一个教师上好了一门课，其重要性和影响之大都是我们想象不到的。综上所述，大学语文的授课方法就不该拘谨而是要充分地开放，一直开放到学生们的心里去。 三、缺乏对学生心声的关注 笔者教的一个学生在作业中写到：“现在这个阶段，我们很忙。忙着上课，忙着打工，忙着和亲友聊天，忙着手头上的一些事务。入夜，有些疲惫的我们躺在黑暗中发些小小的感慨然后入睡。时间一天天过去，我们会发现这样一个事实：不知道自己在做什么，不知道目标在哪里。人际交往上的问题越来越多，情绪常常变得难于控制了，时常感到空虚无聊。”应当说，学生们在这个年龄阶段的想法很多，心理混乱，许多事情不知何去何从，急切地想得到老师们的指导和帮助。如果他们的问题不能得到及时地、正确地引导，那么，他们在这一阶段所犯的错误会影响他们的一生。教师们必须明白，我们所教的这些学生，正处在一个极其关键的时期。这个关键时期，如果对学生们实施良好教育的话，那么他们就会终生受益。如果我们丧失了这样的一个教育机会，那么我们绝对给社会输送的是一批批“残次品”。这可不是一个小事情。而现在的实际情况是，教师们在《大学语文》的课堂上虽然滔滔不绝地讲着，但很少讲到学生们的心里去。学生们心里的问题从原本寄希望的课堂上得不到答案，他们也就自然地对课堂失去了兴趣。这样就形成了对立的局面：一方面教师们自顾自地讲，完全不顾及学生们的感受。另一方面，学生们自顾自地玩，完全不顾及教师们的感受。久而久之，双方就变得麻木了。原本应该欢声笑语的课堂就这样一天天地沉寂下来了。于是，教师们上课就变得无精打采，学生们想尽一切办法开始逃课。笔者不止一次地发现，如果我们在课堂上对课上所讲的内容、所训练的题目做一些调整的话，那么，情况就完全不同了。比如，在2015年秋给艺术系14环艺班上课时，笔者从作业里发现班里一个女同学在寒假里要首次拜访男朋友的父母。我觉得这可不是一件小事。然后我就找机会和这个女同学聊了聊，并给她提出了一些建议。这让她很感动。后来我又觉得这件事情具有普遍性，因为在不久的将来，这些学生都要面对这样的问题，所以，我就又在一次写作训练中出了这样一个题目：“我们系的一个女生，寒假里要首次拜访她男朋友的父母。此行，她需要注意些什么？请你帮她出出主意。”看到这个题目，学生们的热情一下子提高了起来，讨论的非常热闹，达到了教学的预期效果。 作者:赵树忠 单位:天津滨海职业学院 大学语文论文:现代语境下的大学语文走向 摘要：随着现代高等教育对大学生的培养要求越来越具体化，大学语文作为一门通识教育课程来讲，应该不仅仅是国学课、传统文化课，它更应该肩负起的是语言文字的传承，是基础的人文素养培育。而在当下大多高校仅仅把它当成一门简单的公共课对待。实际上，就目前许多大学生人文素养缺失的社会现状来看，大学语文这门大学教育中的人文素养课程的必要性已越来越明显。因此在现代教育技术手段较为发达的语境下，其肩负的使命与现实地位的强烈反差又时刻提醒着我们，教学改革需要与时俱进。 关键词：现代;通识;技术 从1903年中国现代语文教育学科诞生至今，中国语文教育已经走过百年历程。然而，大学语文课程的定位与教学内容却始终莫衷一是，传统的教学模式、纷杂的教材内容等都一定程度地制约了大学语文这一学科的发展。从必修到选修，从几十人到一百多人，从有到无……无不透露着大学语文这一学科在各高校遭遇的尴尬境地。现代语境下的大学语文不仅意味着它要应对客观对象的时代变化，应对历史与现实的断裂，更要应对随之而来的人们思想与观念的转变。大学语文的学科内容跨度大、涉猎范围广，但相对教学时数较少，对授课内容、教师等的要求应是极为严格的，然而我们却发现实际情况与此却是相差甚远。因此，大学语文这门课程究竟该如何发展确值得我们思考。 1课程性质老生常谈 课程性质对于一门课来讲是基础也是先决条件。大学语文与大学数学、大学物理、大学计算机等课程统一被划分为教育学下的“课程与教学论”这一二级学科内，过去被称为公共基础课。“公共基础”即大学生共同必修的课程，并根据要求的不同确定必修的专业。后来随着“通识教育”这一名词在国内高等教育的逐步认可，高校统一改为“通识教育课”，“通识教育”即通才教育，这一名词从命名上给予了过去的公共课以更高的要求——培养通才所必须的课程。而所有通识课程中最为实至名归的实际上就是大学语文。其原因无外乎有两点：一是在之前的基础教育中，语文课程对提高学生的阅读理解与交流表达能力，促进身心发展的要求越来越高，这也意味着大学生对于汉语这一母语的普遍认知与了解越来越深厚，而与其相比之下的语文课程“初步的文学鉴赏能力”的要求则似乎是给高校的语文教学目标以基础、前提，大学语文对于所有除系统学习汉语、文学专业的学生来讲有其存在的极大必要性。无论是作为工具、手段，还是作为一门学科能够贯穿学习的始终，这对于造就一个“通才”来讲是必不可少的。一是大学语文这门学科于高等教育来讲最理想的结果是通过篇章的赏析，对于古今文学文化的了解、对比、融合，潜移默化地影响学生的听说读写能力，以提升大学生的人文素养，并达到通才的要求。当然这一目标的实现要有多方面的努力，如篇章的选择、教师的能力、学生的自觉等等。但无论如何，大学语文“通才”的教学要求是必要的。而现实情况却是很多高校的通识教育课“换汤不换药”，基于过去对于公共课程的认识偏差，对于这门课的课程要求、授课人的能力、学生的态度、甚至是学校的重视程度和过去来讲并没有什么太大区别，这种情况严重滞后了其发展。 2MOOC、翻转课堂教学模式等现代教育技术手段的影响颇大 随着现代教育技术手段的不断发展，高校的教育教学方式也发生了翻天覆地的变化，从传统的板书讲授式加入了科技元素，到MOOC、翻转课堂的出现，乃至浩浩荡荡的2012年MOOC元年的命名……让人们在震惊中享受科技带给教育界的奇迹与便捷。对于大学语文这门课来说，翻转课堂的教学形式增加了课堂趣味性，吸引了学生的注意力，提升课程对学生的影响。而MOOC、翻转课堂等形式则可以一定程度地满足高等教育教学对课程的要求，经分享整合后的各种优质网络工具和数字化媒体资源等内容，不受时间空间的限制，课外完成对课文的大体了解或是重点的初步探究，课堂上转变角色以学生为主体，或以小组讨论或以简单发言的形式对教学重点进行深入的研讨及答疑解惑。当然，这类研讨可依据学生个性及性格选择多种形式，或是课堂现场讨论或是借助网络工具等。现阶段MOOC、翻转课堂的使用由于其作为公共课程与其它专业课的性质不同，就目前来讲这些手段使用得并不普遍，虽然大多数人认为正是因为作为动辄百人的通识课课堂规模才应该使用MOOC，但是实际上操作起来却是困难重重。其评价、考核体系却是需要教师花更多的时间去思考制作的。一是因为文学本身的不确定性，一是它的课外检查反馈的工作量是巨大的，故如何建构一个合理的考查方式及其内容是极为关键的。人文素养教育是培养通才的基础，而大学语文究竟该如何承担起它应肩负的责任，未来之路很值得我们深思。 作者:刘侃如 单位:延边大学汉语言文化学院 大学语文论文:大学语文教学语言艺术探讨 大学语文是一门学科，也是一种传播活动。它以语言表达为重点，以教学内容为载体，利用语言实现师生间的信息传输和交流。语言教学的核心是发展学生的语言能力，教师的语言特色和表达水平直接影响语文教学质量，本文对大学语文教学中的语言艺术和特色加以探究，希望能提升大学语文教学效果。 一、语言艺术的重要性 课堂教学是一种互动交流过程，通过语言实践开展，要求师生共同参与。大学语文课堂教学中的语言及其特色直接体现了教师的教学能力和综合素质。因此，教师在课堂上恰当运用语言，会对教学效果产生直接的影响。教师教学实践中的思想概括和内容讲解都应体现其言语特色，只有这样，教师才能将自己的综合素养更好地呈现出来。因此，言语特色是教师必须具备的基本素养，教师的艺术表达能让学生更好地掌握学习内容，确保课堂教学的顺利开展。教师的语言特色主要表现为语言的感染力、动听程度以及学生对语言的接受程度。教师如果有较强的语言能力，语言生动、特色鲜明，就可将学生的学习兴趣激发出来，让学生更愿意听课。语言是一种重要的表达工具，教师在教学过程中运用富有启发性、趣味性的语言，能唤起学生的好奇心，通过循循善诱、步步设疑，能引发学生的思考。语文课堂教学中的语言艺术能让学生全面认识周围的事物，更好地理解教材内容，培养自己的创新思维。 二、语言艺术的具体表现 在教学实践中，教师合理运用教学语言，能充分吸引学生的注意力，使其更好地融入教材的意境中，让教材内容呈现出一种“说风闻声，言雨见形，谈花花现，指人人在”的真实感，以帮助学生更好地理解课本内涵。例如在讲授陶渊明的《饮酒》一诗时，教师可引导学生从情感、色彩等方面认真体会，将该诗当作一幅田园风光图来鉴赏，通过生动形象的语言，使学生充分领悟诗中“心远地自偏”“欲辨已忘言”等哲理性诗句，既能更好地掌握语文知识，又能充分理解课文大意。不同文章特点各异，教师须采用富有特色的语言和适当的教学形式，在讲课时尽量声情并茂，积极转变语言风格，以更好地传达课文的思想感情。对于叙事性较强的课文，教师为了将学生更好地引入情节中，讲授时可用或高昂或低沉的语调，使教学效果达到最佳。论述类文章有较强的理论性，教师为了引导学生理性思考，可借用名言警句进行综合表达，使学生对文章的内涵和主旨有更深入的理解，进而拓展思维。至于意义深远、辞藻优美的散文，为了与学生产生共鸣，教师在表述时可加入绘声绘色的描述。例如，在讲授史铁生的《我与地坛》一文时，为了更好地表现母子之间深厚的感情，教师可用朴实深情的语言引发学生对人生的思考，让学生更加珍惜父母亲情。语言具有很大的魅力，激昂深沉的语言令人振奋，动听优美的语言使人愉悦。大学语文教学对语言有较高的要求，因此无论讲述课文还是范读，教师都应注重情感表达的轻重缓急以及语音的抑扬顿挫。在讲授一些情感细腻的诗歌和散文，如《声声慢•寻寻觅觅》《雪落在中国的土地上》时，教师可配合乐曲，运用独特的语言艺术为学生范读，使学生在富有特色和感染力的语音中对文字产生切实感受，加深对语文学习的热爱。对于教材中扣人心弦的戏剧及曲折生动的小说，教师为实现情景再现，可事先进行语言设计。如在讲授杂剧《窦娥冤》时，教师可用激昂悲怆的语调表现窦娥的无奈愤怒之情，用急切的语调凸显窦娥的不甘，使学生对作品做到感同身受。 三、提升语言艺术的措施 1.化枯燥为有趣，提高学生的文学鉴赏能力 现代大学生思维开阔、兴趣广泛，但不容易集中注意力。如果教师在授课时没有极具吸引力的语言，即使学富五车，也不能调动学生学习的兴趣。因此，为了使枯燥的知识向生动有趣的内容转变，教师在传授知识时既要讲究科学性，又要增强教学的“可听性”。兴趣是学习的直接动力，也是最好的老师。生动的教学语言和有趣的知识，是大学语文教学的主要特色。教师在教学时，为了配合语言练习，可播放一些优秀影片，为学生努力营造轻松愉悦的学习氛围，激发学生的学习兴趣。在教授中外名著时，教师可利用多种方式刺激学生的各种感官，使他们积极主动地参与作品的审美活动，在丰富知识、开阔视野的同时，使自身的审美情趣和文学鉴赏能力得到进一步提高。 2.化陈旧为新颖，革新传统的教学方法 大学语文教学通常包括几大版块，即修辞、语法、文字和语音等。在传统教学中，教师通常全面系统地介绍每一版块的内容，或详细讲解本学期课本中安排的二三十篇文章，反复研讨、细致拆解课文。这种教学方法的弊端之一，就是“炒冷饭”。教学方法陈旧，且大量重复中学语文知识；教师语言枯燥，既没有趣味性，又毫无启发性。这样即使遵循量化的标准、科学的教学程序、合理的教学内容，也不能有效调动学生的学习兴趣。为此，大学语文教学应与时俱进，化陈旧为新颖，创新教学方法，使课程更受学生欢迎。教师应增大信息量，补充新内容，将学生的学习兴趣激发出来。同时，教师在讲课时，不应平均用力，而应立足重点。语言的习得是一个渐进的过程，在大学语文教学中，教师只有采用新的方式，才能不断提升学生的语言表达能力，进而提高学生的语言修养。 3.引入语言艺术新形式，确保课堂生动 在新的历史时期，社会的进步促进了语言文化的发展，大量新鲜的句法和词语不断问世。一名优秀的大学语文教师要与时俱进，除了具备一定的语言积累，还应尽量掌握“热词”，涉猎新词，对新出现的语言现象加以关注，构建属于自己的语言库。教师只有吸收各种新的语言艺术，并在教学实践中恰当地使用，才能使语言表达更加得心应手。例如，在讲解词语时使用一些新鲜的语言，会使学生产生一种新鲜感和亲近感，不但能激发学生的学习兴趣，还能使语言讲授从陈旧、枯燥向新鲜、有趣转化，让学生从被动听讲向主动学习转变。这样既克服了学生的厌学心理，又能让学生更好地理解，确保课堂教学形象生动、富有趣味，进而大幅提升教学质量。在语文教学中，教师可通过声情并茂的朗诵活跃课堂气氛，调动学生的注意力，使学生在学习过程中感受到更多的语言魅力。在大学语文教学中，教师的语言艺术和语言特色能有效提升课堂教学效率，使学生深刻理解文章内涵，养成良好的文学素养。教师在教学中，应充分挖掘教材的语言美，给学生以美的享受和教育，让学生在有限的课堂时间内更多地感悟语言的魅力，对文学之美有更透彻的感知。 作者:张莹 单位:山东枣庄学院 大学语文论文:大学语文教学体系重构 【摘要】当前，课程设置不合理是大学语文教学遇到的众多问题之一，想要提高大学语文教学质量就要首先进行教学体系的重构，根据学生的需求和特点制定出更为有效的教学策略，通过开展活动、完善评价等多种方式提升学生对语文的学习积极性，并在教学实践中不断探索，完善教学体系。 【关键词】大学语文；教学体系；重构 由于课程设置问题，语文和学生毕业后的工作内容关联性较低，大学生普遍对语文学习的重视度不够。当前的大学语文教育中，教材内容老旧，学生到课率低，学习积极性不高。导致这些问题的因素众多，如不能及时解决这些问题会严重影响到学生思想意识和文化素养的提升，对学生的全面发展产生不利影响。 一、重构大学语文教学内容 大学语文教学的根本目的是为了让学生受到文化熏陶的同时得到相应能力和意识的提升，但当前的大学语文教育很难达到这种效果。审视当前的大学语文教材不难发现，一些选文内容以情感为主，偏向于人文思想教育，对写作能力、语言组织和表达能力的渗透有所欠缺，还有部分内容专注于提高学生的写作和表达能力，对于情感和思想的渗透不够，二者得不到有效结合。因此，教师必须打破教材的局限，将教材中的工具性和人文性相统一。首先，考虑到大学生的年龄和思维特点，应在教育内容中多加入一些经典的文学作品，让学生能够通过阅读获得启发。其次，考虑到学生在毕业后即将踏入工作岗位，需要良好的表达能力和沟通能力，教学内容还需要起到提高学生表达能力的作用。总之，大学语文教学内容既要满足学生的就业需求，又要对学生的思想和价值观起到指导作用，同时提高语文相关能力。对此，教师应将经典美文欣赏、文字组织训练和情感表达三部分进行教学内容的整合和重构。经典美文欣赏可以包括我国的古典文学、现代文学欣赏，以及国外的优秀文学欣赏，给学生推荐不同时期，不同历史文化背景的文章，拓宽学生的知识面，让学生受到文学作品中优秀思想的影响。在文字组织训练中，可以让学生提前练习在工作岗位中可能涉及的公文文件编写，掌握各类文件的书写格式和表达技巧。同时可以举办辩论赛、即兴演讲等活动，提升学生的口语表达能力。 二、改变教学方法 大学语文教学和高中语文教学不同，缺乏明确的目的性，学生没有了升学的压力，将语文完全视做了一门无用的学科。加之教师采用的教学方法过于单一，学生的学习兴趣更加难以提高。对此，教师应充分考虑到学生的需求，将语文和工作实践相联系，让学生感受到学习语文对步入社会后产生的重要影响，从而提升学习的积极性。[2]首先，需要在教学过程中根据教材内容适当加入一些游戏活动，或给学生观看相关视频，丰富教学形式。其次，可以让学生试着设计一些求职简历，让学生在注重简历书写和表达方式的同时也要重点进行封面图案、格式的创新设计。可以利用多媒体设备给学生观看不同设计形式的简历，为学生提供创作参考，同时通过举例让学生了解不同样式的简历在求职过程中获得的不同效果。另外，还可以在进行口语训练时在班级中进行模拟面试，让学生在没有任何准备的情况下临场发挥，让学生了解在平时的语文学习中积累词句的重要性。在初次的模拟面试中大部分学生会紧张、怯场，表达不清，随着练习次数的增多学生逐渐形成了良好的语言组织能力，开始不再紧张，并能快速理清思路，在能力提高的同时学生会产生极大的成就感，进而不断深入学习。 三、改变考核和评价方式 基于大学语文教学不再局限于课本知识，更注重学生能力的提升，教师也应对传统的考核和评价方式进行改进。学生的成绩不应由试卷分数一面概括，应加入其他的考核形式，保证考核的全面性。例如，可以将学生的口语表达成绩、写作成绩和试卷成绩相结合，按照一定的百分比形成综合成绩。也可以根据学生的不同专业进行专业能力考核。 四、结语 总之，当前的大学语文教学面临着严峻的形势，想要打破当今这一局面就要进行教学体系的重构，让语文教学更加合理化、专业化，提高语文教学的实用性。只有搞好大学语文教育，才能提高大学生的人文素养，促进学生在毕业后顺利发展。 作者:张伟 单位:江苏盐城幼儿师范高等专科学校 大学语文论文:大学语文教学中的情感教育策略 在当今国内高等教育重技能、轻人文的背景下，大学生的情感教育现状不容乐观，情感教育的缺失已影响了学生人格的健全发展，许多走出校门的大学生因为情商缺陷而陷入就业困难的尴尬境地，情商的欠缺已成为顺利走向社会的羁绊。大学语文课程在培养学生的学习能力、审美情趣、完善学生的人格等方面具有极强的学科优势，尤其是其中的文学名篇能以人文之美唤起学生积极而丰富的情感体验。 一、大学语文教学是大学生情感教育的重要途径 大学语文课程一般都是在大学一年级开设，大学新生刚刚脱离了管理严格的中学校园，离开父母的关心呵护，进入一个相对自由的崭新而又陌生环境。环境的改变、心理的落差、学习方式的转变、集体生活的困惑使得这些处在心理断乳期的十八九岁的大学生有一种失落感与不适感。他们渴望情感的交流，尤其渴望在人生的新起点得到师长的指导。大学语文内容广博，既有中国古典文学、现当代文学中的经典篇目，又介绍了港台文学、外国文学中的经典名篇，开拓了学生的文学视野，丰富了学生的情感世界。通过师生共同学习这些优秀文学作品，感受其思想、艺术魅力，可以激发学生的想象力，提高学生的审美能力，通过作品体味大自然和人生的多姿多彩，激发学生珍爱自然、热爱生活的感情，陶冶他们的高尚情操。 二、大学语文学中情感教育的内涵 通过挖掘大学语文教材的情感内涵，情感教育可以体现在以下几个方面。 (一)培养学生对自然的热爱 我们每个人的心灵深处都有着天生的自然情结，一旦触动这根琴弦，就会感到明朗、舒畅，就会有一种轻松愉悦的亲切感。因此，假日里，人们成群结队地涌向美丽的海滨，徜徉于绚丽的花海，驰骋于广袤的草原，用心灵去拥抱大自然。在文学作品的世界里，山中的一座古寺，道旁的一株野花，天边一抹瑰丽的朝霞，夜晚一片清冷的月色等，都在作者饱含情愫的笔墨中神韵丰盈，激起我们对神奇大自然的无限向往。如徐迟的《黄山记》便是一篇别出心裁、写景角度独特的佳作。文章先是居高临下，勾勒黄山的全貌，之后又宕开一笔，回顾几千年来人们攀登黄山的历史，烘托一个“险”字，然后才正面写山景，重点描绘云海、奇松、日出、彩虹……写出了黄山最富特征的雄奇瑰丽的景观。 (二)培养学生对生命的感悟 文学表现的常常是作者因为生命意识的觉醒而对社会、家庭、世故亲情等产生的深深的思考或强烈的情感，表现的是珍视生命、热爱生命的人生观。海伦•凯勒的《假如给我三天光明》就是作者至性真情的流露。遭遇作者那样严重的生理缺陷的人是少有的，但对于作者，生活依然是美好的。她以动人的、富于诗意的笔触，表达了对生活的爱恋。作者在她虚构的“三天”里所集中表现的，是对人类生活的高度礼赞。她赞美了生于斯、长于斯的大自然，歌颂了人类往昔的历程与现代的文明、灿烂的文化和沸腾的生活。 (三)培养学生对祖国的赤诚 大学语文教材中有一些文章充分展现了古今中外仁人志士炽热的爱国情怀。其中有对国家命运的深深忧虑，有对爱国志士的热情讴歌，有民族自豪感的自然流露，也有报国之志、亡国之恨的直接抒发。这些都是中华民族崇高的爱国精神最突出、最强烈的表现。如文天祥的《正气歌》，诗的开头即点出浩然正气存乎天地之间，至时穷之际，必然会显示出来。随后用典阐明历史人物所作所为，凛然显示出浩然正气的力量。最后联系到自己的命运，自己虽然被俘，处在环境恶劣的牢狱之中，但是由于自己一身正气，各种邪气和疾病都不能侵犯自己，因此能够坦然面对自己的命运。全诗感情悲壮、直抒胸臆，充分体现了作者崇高的民族气节和强烈的爱国主义精神，酣畅淋漓地表现了作者文天祥的忠肝义胆、铮铮铁骨。学习本文时，可结合文天祥的生平，引导学生学习文天祥崇高的民族气节、誓死不屈的英雄气概和伟大的爱国主义精神。 (四)培养学生对亲友的关爱 亲情、友情是人类独有的美好情感。一个人拥有浓浓的友情亲情，那一定可以使生命之树根深叶茂。亲情和友情永远是人类性灵深处感动的源泉。《我的母亲》是老舍先生回忆他的母亲所写的一篇记叙文。全文通过对母亲一生经历往事的回忆，突出表现了母亲勤劳刻苦、善良宽容、乐于助人、意志坚强等性格与伟大无私的母爱，以及母亲的人格力量对作者思想性格形成的深刻影响。而文章的最后一句“唉!还说什么呢?心痛!心痛”更是以简朴的语句，表现出作者欲言又止，难以尽述的追悔内疚之情和无从说起，没齿难忘的养育教诲之恩，蕴含着作者对母亲的深深感激、怀念之情。课堂上，可以以母亲或母爱为话题，让学生简单说说他们和母亲之间的故事，对母亲的爱，对母亲的歉疚，或者是准备怎样孝敬母亲。这一环节，既有利于了解学生情感体验的变化，又有利于捕捉课堂的着力点和生长点，让学生有话可说，有情可发，使师生对母亲的情感在交流中自然升华。 三、大学语文教学中情感教育的实施策略 (一)营造和谐课堂气氛 教师的作用是通过情意因素促进学生自觉乐意地积极学习，为学生提供学习的机会和条件，为学生创造自由的学习气氛和情境，以利于学生自由地发展自身在认知、情感方面的潜能。在教学中，一个好教师要以真诚的情感去营造一种和谐、活跃、民主平等、互动交流的课堂氛围。这是促进老师和学生、学生与学生之间有效互动，提高课堂教学活动效能的重要前提和关键因素。课堂教学过程实际上就是充分发挥学生主体作用和教师主导作用的过程。学生是认识的主体，是发展的主体，是教学中具有独立地位和极大认识潜能的实践者。因此教师要在教学过程中突出学生的主体地位，要让学生认真思考、积极获取知识、增长智慧、陶冶情操。要发挥学生的主体地位。学生只有在民主、平等的教育氛围中，才能迸发出想象力与创造力的火花。在民主、平等的氛围中，学生能够感到自己是主体，能够进行自主选择，为自己是学习的主导而变得日益有主见，有创造性，在课堂上畅所欲言，最大限度地发挥他们的创造性思维。 (二)运用灵活的教学方式 从教学方式看，民主灵活的教学方法是实施情感教学的重要方式。它强调的是师生双方共同交流、互相沟通、互相启发、互相补充，在交往的过程中实现心灵的对话、情感的交流、新知的发现。交往意味着平等对话，意味着合作性意义建构。在课堂上，我会根据不同的教学内容需要并结合社会生活中的热点问题设计讨论题。选题过程着力于对学生的研究，讨论主题既要考虑到学生已有知识的运用与拓宽，又要注重引发学生的兴奋点，选择学生熟悉并关注的问题，提高学生参与讨论的积极性。在课堂导入时，认真设计好课文导语，吸引学生的注意力，调动学生的情绪，打动学生的心灵，形成良好的课堂气氛的切入口。学生有了浓厚的兴趣，就会主动地进入自学探究阶段。而自学探究的目标是挖掘学生心力，发挥其自主性，培养自主学习习惯和自学能力，使其终身受益。要留给学生足够的时间，让学生在读中感知，在读中感悟，在读中接受情感熏陶。 (三)充分发挥诵读的作用 朗读是一种传统而有效的教学方法，是感知教材的主要方式，是获得文章美感的重要途径。文学作品教学应以读来激发情感，提高学生的感受能力。朗读是对教材文本的再创作，它把无声的视觉文字化为有声的听觉语言，使学生借助声音塑造的氛围感受文章的意境。这种朗读是一种享受美和创造美的过程，叶圣陶先生称之为“美读”。叶圣陶先生说:“吟诵的语调，有客观的规律。语调的差别，不外乎高低、强弱、缓急三类。含有庄重、畏敬、谨慎、沈郁、悲哀、仁慈、疑惑等等情味的文句，须得缓读。含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，须得急读。以上这些规律，都应合着文字所表达的意义与情感，所以依照规律吟诵，最合于语言的自然。”教朱自清的经典之作《荷塘月色》时，可以先由教师范读、学生范读或默读。学生渐渐进入作者所塑造的意境，体味作者描绘的素淡朦胧、和谐静谧的月下荷塘美景。在朗读的过程中，要舒缓、淡定，令学生感受到荷塘月色那宁静、恬淡、朦胧之美。而读到采莲的段落时，则语调略显轻快愉悦，表达出作者胸中的烦闷在美丽的月色中得到暂时的舒解。通过朗读的情绪调整，激发学生的情感共鸣。荷塘、月光、蝉鸣、柳影、热闹、清静、淡淡的喜悦和忧愁等，都通过诵读呈现在学生眼前，用声音描绘出多彩的情感画卷。情感教育是大学语文教学的灵魂，是学生学习的原动力。因此，我们应该充分利用好这一取材广泛并蕴涵着丰富情感的独特课程，通过情感化教学策略，以情入理、以美启真，培育学生的健全人格和高尚情操，使他们能在复杂多变的人生境遇面前，拥有丰盈的心灵和健康向上的心态，从而走向更充实、更精彩的未来。 作者:任雁敏 李士明 单位:德州学院 贵州毕节医学专科学校

小学语文老师论文:浅谈新课改新教材对小学语文老师的素质要求 摘 要 在新理念的指导下，教师们不断地在教学前沿探索最新的语文课堂教学，尤其对小学语文教学来说，各种新的教学模式不断涌现。《语文课程标准》指出：小学语文教学应立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。我们要利用课改的有利时机，多动脑筋，勇于探索，让学生在紧张活泼轻松愉快的环境中学习语文，多才多艺的高素质教师才能培养出更优秀的学生！ 关键词 小学语文教学 课改 新教材 综合素质 在新理念的指导下，教师们不断地在教学前沿探索最新的语文课堂教学，尤其对小学语文教学来说，各种新的教学模式不断涌现。《语文课程标准》指出：小学语文教学应立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。新时代期待着老师们重新审视对职业角色的定位，把自己从“神坛”中请下来，能与生为善；把自己从“经验”中请出来，正确地发掘其内涵，变通地实践其要求，给学生烹调出丰盛的素养套餐。课时代要求老师们来关注孩子们的学习方式，在教法上少一些墨守成规，多一些不拘一格；在课堂上少一些“话语霸权”，多一些百家争鸣。 目前，课改教改在全国全面展开，是一场深刻的教学革命。尤其是小学语文教学要迎难而上，破旧立新，课改教改齐走，自主探究是基础。其中的关键在于观念的转变。新教材注重语文与生活的联系，着眼于少年儿童的人格发展和现代语文能力的提高，理解人与自我、人与社会、人与自然的和谐发展，集人文性、实践性、综合性、汉语性于一体，具有很强的可塑性。 新教材显示了这些特点，而教师除了精深的专业知识，明确的教学目标和高度的责任感之外，还要不断的提高自身的综合素质，结合自己的教学体会，我认为重点要做好以下几个方面： 1搜寻信息 博览群书 汉语是一个民族的语言，是传递信息的载体。当今社会科技发达、信息灵通，教师必须注重搜寻信息、博览群书，讲课时渗透信息，充实教学内容，学生在自己合作探究的同时教师必须对学生的质疑有一个丰富完美的解答这样学生就会学得满足满意。同时还要注意课文阅读取材的广泛性，使教材承载着大量的社会、人文、历史及自然科学知识，学生在学习使用语言的同时，还将接触到许多诸如天文地理、文化艺术、古今中外的背景知识和一些未知领域。若老师孤陋寡闻知识面窄，在教学中就会捉襟见时，被动应付，就不能应付自如，举一反三。 2语文兼顾 训练驾驭 交际功能是语言最本质的功能。汉语是世界上最古老最具多义性的语言。运用语言表达思想要恰当；运用语言传递信息要准确；运用语言辩论事理要严密。教师要引导学生听、说、读、写，兼顾教材，学会在生活中撷取语言。生活处处皆语文，利用这一优势，尽可能地为学生打开语文世界之窗。所以教师应加强自己的文学修养，丰富自己的知识储备，提高自己的文化知识。使教学富有文学色彩，生活情趣，让学生在活跃的气氛中得以感化掌握知识。 3左右逢源 多才多艺 语文教学的特殊性决定了其施教的程序和方法与其它学科的巨大差异。语文重实践运用，要求学生在学习过程中，听的明白，说的清楚，看的透彻，写得生动，思的正确。新教材注重挖掘学生潜能，培养学生的创新精神和实践能力，让学生主动参与学习，乐于探究。不仅激发学生的兴趣，活跃了课堂，也收到了意想不到的效果。因此给学生创造一个直观、具体、鲜活的语境是十分必要的，除了有限的电化教育手段外，教师可把书本知识转换成悦目的图文信息，我还把课文编成话剧、故事小品，组织晚会让学生在饶有兴趣的参与中巩固知识，培养语感，使课堂有声有色，情趣横生。 4情感交融 因材施教 课堂是教师工作的主要阵地，是探究教育的主渠道。教师对学生有关爱，在教学工作中就会有动力、有办法、有信心、有成绩。教师要善于研究学生、了解学生。要认真钻研分析教材，把学生和教材联系在一起考虑问题。这样，教师既完成了教学目标，又让学生有所收益。不能一刀切，优生适当增“量”，困难生“吃饱”就行。这样可缩短学生之间的差距。有的放矢地进行引导教导。 5多动脑筋 勇于创新 学习语文的目的在于运用。参加社会实践活动是检验和巩固课文知识的最佳方法，是课堂教学的延读。多开展语文综合活动，让学生走向社会，到语文世界去漫游，让他们去体验和感情语言的含义，让他们去感受到学习语文的实际价值。 总而言之，小学语文教师应具有现代教育理念，强调知识结构的复合性，注重提高文学素养，不断尝试教学设计的创新，努力提升学习能力、现代化教学技能和教育研究综合素质，以适应教育发展的需要。我们要利用课改的有利时机，多动脑筋，勇于探索，让学生在紧张活泼轻松愉快的环境中学习语文，多才多艺的高素质教师才能培养出更优秀的学生！ 小学语文老师论文:浅谈小学语文老师反思的学问 美国学者波斯纳总结了教师专业成长的公式：教师专业成长=经验+反思。意思是说教师在教学活动中要且行且思，思考自己的教学行为中亮点何在？又存在哪些遗憾？思考是什么因素影响了学生学习活动的成败？思考如何改进就能使教学活动更加顺利？等等。教学反思活动是一门很深的学问，长期做好这门学问作用颇多，可以完善教学，可以使专业成长，可以解决一些疑难问题等等。在多年的教学实践中，我深深体会到了“教学反思、反思教学”的益处，那在教学活动中如何才能做好这门学问呢？下面简单说说我的一些不成熟的见解。 一、形成反思的意识 几乎所有的老师都有过这样的体会，如果你给两个不同的班级同时上一节相同的课，给第二个班级上课时一定会更加得心应手，效果也会明显好于第一个班级，原因何在？就是教师在上完第一个班级后会反思教学中的不足，会反思改进的方法等等，说明反思在教育教学活动中是多么的重要。有人曾经说过，你写多年的教学设计你不一定会成为著名的教师，但如果你坚持写多年的教学反思，你就很肯定成为一个著名的教师，可见如果一个教师不懂反思是一个多么可怕的事情。所以教师要自觉形成反思的意识，在平时的教学活动中时刻注意主动并创造性地反思自己的一切活动，如教育目的的制定，如课堂情境的创设，如评价方法的实施等等，教师不仅是一个教育者，更是一个研究者，要用研究者的眼光看待教学实践中遇到的一切问题，并进行反思、分析，力求用新的理念指导教学行为，从而使自己的教学水平得到一定层次的提升。 二、确定反思的内容 反思，教师到底该反思什么呢？我一般从以下几个方面进行反思，首先反思一节课中有哪些精彩的片段，又有哪些缺憾？听一节相对成功的课，听课者都有这种体会，就是在时隔多日之后给你印象最深的一定是其中最最精彩的片段。每一节课教师都会精心设计，而且不同的人在设计时都有自己的独特之处，主要体现在教材的处理上，体现在教学方法的选择上，也体现在学习方法的指导上等等，这些独到之处就形成了课堂上的闪光之处，如精彩的导课，如重难点的突破之处，再如合理的评价语言等诸方面都值得教师去反思，并记下反思日记，指导自己以后的教学。同样，在每一节课中也一定会存在一些令教者不满意的地方，如表达不当，如过渡牵强，如朗读指导不到位，再如练习的难易不恰当等，这些不足之处教师课后都要仔细分析，然后再做出改进的措施，这样在日后的教学中就会有所提高。其次要反思这节课有没有达成教学目标，其实所有学科的最终目标都是让不同的学生都到不同的发展，那教师就要反思自己在教学中有没有做到因材施教？有没有要求每一个学生都跳到相同的高度去摘吃桃子？一个班的学生水平常常是参差不齐，表现在学习态度不一样、学习能力不一样、学习基础也不一样等等，教师在教学时一定要根据学生的实际水平确定不同程度的认知要求，如我在教学《春联》一课时，我要求一般的学生去初步背诵文中出现的春联，中等偏上一点的学生再去识记一点课外的春联，班级的几个学有余力的优等生则让他们在感受春联的音律美的同时学会自己根据一定的主旨创作春联，真正做到不同的学生获得不同的发展。第三，我还常常反思自己的教学行为是否有过激行为，老师们在有人听课时一般都会控制自己的情绪，无论课堂上出现什么状况都会心平气和地跟学生交流，可在平时的随堂课教学中，教师就可能出现过激行为了，记得有一次上课时我让学生用“会”说一句话，我们班上有一个平时成绩不好的学生也怯生生地举起了手，我立即给他提供了表达的机会，谁知道他的答案竟是：“我家的公鸡会下蛋。”我当时好像没有经过大脑思考一样，直接追问那个学生：“你长脑子了没有，你家的公鸡是从外星上来的，你哪只眼睛见过公鸡会下蛋的？”我话一说完，那个本来就胆怯的学生满脸通红，把头低得很低。课后反思自己的行为，我觉得自己的行为时大错特错，我应该首先表扬这个学生，首先肯定从语文的语法角度看，这个同学说的话是正确的，然后心平气和地告诉学生如果从科学的角度来看，这句话违背了自然现象。也许我这一骂，会使这个孩子仅有的一点勇气丧失殆尽，我就是一个刽子手。解铃还须系铃人，第二节课一上课我就当着全体同学的面向那个同学道了歉，并告诉他那句话是完全正确的，只是要把公鸡改成母鸡就行了。反思后，我要自己诚心的道歉呵护了这个学生的自尊心。………… 三、讲究反思的方法 反思是一门学问，反思的效果也高低相同，这就表明教师在反思的过程中还必须讲究反思的方法，基于反思的方法有很多，我就简单说说我常用的几种方法。第一，日记反思法，就是教师在每天的教学任务结束后，对自己的教学活动进行分析和总结，并记下日记，日记中可以记载教学中的成败，可以记载教学中教师突发的灵感、顿悟，也可以记载教学活动中学生的独特的反馈意见等，养成记反思日记的习惯，对教师的教学会有很大的帮助。第二是听课反思法，就是把自己的课摄下来，然后通过录像再现，自己以听课者的身份客观评价自己的教学过程，以达到反思的效果，这种方法中教师成为“旁观者”，才能清楚地分析本次教学实践的得失，再修改教学设计，重新再在其他班级上课，有时间的话再重复一次上述活动，可以更好地弥补自己实践活动中的缺失等等。 掌握反思这门学问是一个长期的工程，教师在教学活动中要做到及时反思、有效反思、坚持反思等，那样教师就能获得自身成长的不竭动力，并不断地超越自我，促进自己专业的成长。 小学语文老师论文:做一个扎扎实实的小学语文老师 【摘 要】在我成长的过程中，有学校领导的悉心教导，有上一级专家的引领，也有名家大师们的陶冶，给我的成长带来深刻的影响。我已经由少不更事的年轻人成长为今天的市级教学能手。今后在教学中不断实践，我要形成自己的独特教学风格，一辈子兢兢业业，勤勤恳恳，做一个勤于进取、扎扎实实的小学语文老师。 【关键词】勤于进取；扎扎实实 时光荏苒，转眼间我在从事小学语文教师、班主任的工作岗位上已经辗转了13个春秋。回顾13年来的工作，在思想上和行动上发生了很大的变化：毕业之初的豪情万丈，遭遇挫折后的自暴自弃，后来追求课堂形式上的轰轰烈烈，到现在教学中的踏踏实实。一路走来，有太多的想法和感叹。随着年龄的增长，这种想法就更加强烈。 初为人师时，徒有一腔热情，语文教学中没有目标意识，班主任管理中缺少科学性，有的更多的是盲目和冲动。使得教学和管理如同散沙，形散却神不聚。 课改忽如一夜春风来，千树万树梨花开。走进了校园，走进了教师的心田，走进了孩子们的生活。顿时，课堂变得热闹了，精彩了。而我，成了导演，成了总策划师，让精彩的展示成了那些善于言辞、勇于问答的孩子们的舞台，却忽视了那些不爱思考、不善交流的弱势群体。素质教育是让每个孩子有不同程度的发展，关注个体差异，尊重个性。由于我个人对理论知识学习得不够深入，理解得不够透彻，导致了课堂上的严重跑偏，犯了多么严重的错误。好在我不是法官，否则，我将酿成多少冤假错案！ 而今，走过了年少轻狂，走过了盲目无知，我开始变得沉着、科学、敬业了。我越来越发现，对于语言文字敏感的我，真的适合语文教学，我也越来越喜欢语文教学了。几年来，我边学习理论知识边进行教学探索和研究。时间再紧，也不能挤掉钻研的时间。我和同事们一起，用三年的时间进行了《小学语文质疑兴趣和能力的培养》的课题研究，外出学习、实地考察、问卷调查、摸索方法、分析案例、总结经验、撰写论文，在探索的路上留下努力的痕迹，洒下辛勤的汗水，收获成功的喜悦。2010年8月，我们的努力终于迎来结题的喜讯和一等奖的课题研究成果。这更加让我相信一句话：“一拿起课本，一走上讲台，一看到学生，一想到未来，一切苦和累都化作清冽的甘泉。”现在我又踏上了新的研究之路――《教师课堂教学行为有效性》的研究，即使再苦再累，我也不放弃。因为苦在其中，乐在其中。 凭着对语文教学的热爱，我一直没有放弃对小学作文教学的探索和尝试。利用各种教学资源，我把看图、写话、读书、积累、自由创作、修改、评价紧密结合在一起，分层训练，重点突破，评改提高。 一二年级是写作的起始阶段，这一阶段重在培养兴趣，一幅画面、一次交流，只要孩子有话要说就让他们勇敢地说，大胆地写，不拘形式。中年级重在从整体入手，正确选材，自由表达，字数不设限，给学生自由练笔的时间和空间，让孩子感受到写作是快乐而不是负担。在创作后师生、生生之间相互评价、相互修改、自评自改。在修改评价中交流、提高。高年级时重点突破，拔高训练。教师从审题立意、布局谋篇、词句表达上给以指导，勤于练习，从而达到生动自然、行文自如。无论哪个阶段，都不能忽视大量阅读和积累的作用，读书破万卷，下笔如有神。但这一切都贵在坚持，苦中求乐，其乐无穷。 老一辈教师是红烛型教师，工作中，他们没有一节课是马虎应付的，没有一课书不是精心准备的， 他们的示范让我自叹不如，更让我倍受鼓舞，这种红烛精神是我们这一代年轻人所缺少的，它在我心中掀起的不仅仅是震撼，更是老一代教育家对我精神上的洗礼。作为年轻一代，作为新型教师，我们要把这种红烛精神传承下去，更要做一个发展型教师。 在我成长的过程中，有学校领导的悉心教导，有上一级专家的引领，也有名家大师们的陶冶，像市级讲师张建中、省级讲师张向葵，全国知名的贾志敏老师、窦桂梅老师、王崧舟老师，他们的思想和风格带给我深深的启迪和思考，给我的成长带来深刻的影响。我已经由少不更事的年轻人成长为今天的市级教学能手，虽然上级领导给了我一定的荣誉和鼓励，但我今后会继续在学习中不断充电，在教学中不断实践，形成自己的独特教学风格，一辈子兢兢业业，勤勤恳恳，做一个勤于进取、扎扎实实的小学语文老师。 小学语文老师论文:小学语文老师应掌握的朗读方法与形式 一、朗读方法 （一）理解文章，把握情感基调。 （二）运用技巧：停顿（标点停和语意停）、停连、重音、语气、语速。 1.标点停顿时间长短一般是：句号、问号、叹号长于分号、冒号，分号、冒号长于逗号，逗号长于顿号。 2.语意停顿：即感情停顿，在一句话中没有标点的地方也可以有适当的停顿，受感情支配，声断而情不断。 3.停连：根据表情达意的需要，不以标点符号的指示停顿，而将句子连接起来读的一种处理方式。 4.重音：根据文章情感：加强音量和气势、适当延缓音节的读音、变换音色、重音轻读等。 5.语气：要让学生懂得陈述、祈使、感叹、疑问句等的句式朗读时表达的各种语气和感情。 6.语速：注意不同的作品朗读的速度的轻重缓急、抑扬顿挫。 二、朗读形式 朗读的形式多种多样，但各种形式的朗读有各自的功能和适用范围，不能滥用，应根据教学对象、文章体裁、教学环境进行选择，可采用以下方式： （一）适合低年级朗读形式 1.范读：指老师运用多种朗读技巧，为学生进行示范性朗读，多适合低年级孩子。也可安排在初学课文时、某个重点段落、学生难以理解把握的长句等。 2.领读：即老师读一句，学生读一句。这是低年级要求学生读正确读流利最直接的方法。 3.引读：低年级往往好一字一顿的读，要么唱读，利用引读法伴读半放指导朗读，克服学生不良习惯，训练语感，培养朗读能力。 4.看图朗读：适时运用插图配合朗读，既对学生进行看图结合的训练，还能收到良好的朗读效果。 （二）适合中高年级朗读形式：精读、略读和浏览 1.精读：精读重在培养阅读理解，要对文章从内容到语言到写法比较全面的把握，在其中习得阅读方法，培养阅读能力。要达到精读的朗读方法很多：自由读、默读、分角色读、齐读、开火车读..... （1）自由朗读：一般在初读课文阶段，是在自己的思维主导下的朗读，想自己所想，读自己所读，写自己所写。遇到不懂的查一查、问一问、反复读一读，遇到精妙之笔、疑惑之处画一画，一个掌握在自己手中的朗读权。 （2）默读：默读即无声阅读，它便于更集中地思考、理解读物的内容。课程标准关于默读特别指出：低年级“学习默读”，中年级“初步学会默读，做到不出声，不指读”，高年级“默读一般读物每分钟不少于300字。”所以教学中必须要关注默读的训练。 （3）分角色朗读：分角色朗读是在学生流利的朗读课文的基础上，走进文本，用绘声绘色的朗读、形象贴切的表演把课文中所描述的情境展现出来，加深学生对文本情境的体验，激起学生朗读的兴趣，形象地理解课文的主要内容。 （4）比赛式朗读：小学生都喜欢参加竞赛，而且都希望自己在竞赛中获胜。激发朗读兴趣。 （5）比较朗读：调换字词，进行比较朗读。针对具体课文内容中某些重点词的理解，用换近义词的方法进行比较朗读。 （6）配乐朗读：音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟。选择与各自朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，能收到良好的效果。 （7）想象朗读：创设情境的想象朗读。指导学生朗读课文时，创设一定的情境，把学生一下子带到课文的情境中，再启迪想象，不仅能激起学生愉悦的情绪，还有利于引导学生准确把握文章深层的含义。 （8）表演朗读：课堂上，教师应及时抓住时机，诱导他们进入角色，表演一下课文中的内容，加深对课文的了解，而且能启迪他们的思维，发展他们的表演能力和口头表达能力。 （9）评读：评读可以分自评、生评、师评。所谓“评读”，就是边阅读边评议，评读要与理解课文紧密结合。评读的目的是通过评价、指导，适当点拔，给予鼓励，并提出更高的要求，引导他们逐渐在实践中掌握朗读的规律，学会朗读的基本方法。 （10）诵读：即背诵。这种朗读方式多适合于古诗文教学。当学生对文章的内容已有了较深刻的理解时，教师可要求学生背诵某些精彩的语段或全篇。这样就能加深对课文的理解，增强语感，积累名言佳句，体验艺术魅力，陶冶思想情操，提高审美能力，养成高雅气质。 （11）齐读：当需要渲染气氛，重点强调，推波助澜时宜用齐读。朗读的形式还有很多比如：小组读、个人自读、同桌互相检查读、四人小组评议读、开火车轮读等形式。 2.略读：是学生从精读的方面得到种种经验，应用这些经验，自己去读长篇巨著以及其他的单篇短篇。中年级可以训练略读，以适应平日读书看报的需要，进而养成读书看报的习惯。 3.浏览：指大略地看。可用于了解课文大概内容，还可平时消遣性阅读，浏览根据需要较快搜集信息。重点在高年级培养。教会学生有目的、带着任务进行浏览，学会一目十行，要培养课前、课外捕捉有用信息的能力。 朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解，使其受到情感的熏陶，从而达到阅读教学美感、乐感、语感、情感的和谐统一。 小学语文老师论文:简谈小学语文老师应具有的文学修养 摘 要：语文学科的教和学，都是以文学修养为基础的。但是受到小学生阅读的质和量的限制，发掘教材中的“各种因素”之责就必须由教师来承担。一篇课文的教学是否成功，首先取决于教师的文学修养，其次才是教学方法。 关键词：语文教学；文学修养；阅读能力 曾经有一位网友把教师的文学修养比作扎根泥土的树根，而学生所体现出来的对文本的感悟就是树上的枝叶了。对于文本的解读只有深入进行才能进入作者的精神境界，才能亲切感受作者的思想感情。由此说明，语文学科的教和学，都是以文学修养为基础的。但是受到小学生阅读的质和量的限制，发掘教材中的“各种因素”之责就必须由教师来承担。一篇课文的教学是否成功，首先取决于教师的文学修养，其次才是教学方法。 语文教师担当的责任是从语言文字、人格素质、道德意识出发，需要在文学修养、文化品位与语文教学艺术上下功夫。而对于语文的学习，它的极高的综合性，使语文授道者所具备的必须是全方位的综合素质，而丰厚的文学修养，却是语文教师素质的精华所在，像光源的聚光点，是具有生命力的。那么，语文教师应该具备那些方面的文学修养呢？ 一、语文教师对文本的感悟 语文教师从事语文教学是依据课本来作为指导的，课本中的文学作品，都是作者用语言文字创作的，是反映社会生活和个人情感的艺术品，充满了灵性和创造性。能和作者的心灵对话，就是语文教师的文学底蕴在发生作用，每位作者的作品，代表的是一种思想，更是一种激情、理想和心情。语文教师要让学生和作者产生共鸣，了解作者当时的社会环境和现实状况，将作品恰到好处的理解深、理解透，然后让学生体味作者的思想光华和情感波澜。作者通过文学作品，无论塑造怎样的形象、渲染怎样的情节，我们做语文教师从作品中既要窥视其人性的弱点，又要挖掘闪现人格魅力的光彩，从而诱发学生的心智和情感。这是作为一个语文教师最本质的属性。语文教师在此基础上进行启发式教育，发挥自己的文学特长，可以就其作品本身入深、参透，幻化出更丰富的、想象的色彩，从不同的角度去点拨、指导，和学生一起投入再创作中，激活学生的思想火花，一种源动力的热情被感染，从而产生强烈的创作热情，在融通一气中，达到师生互动的对语文学习的最高境界。 语文教师对文学的感悟，是一种能力，也是一种素质，是教师本身的文化底蕴，有时候语文教学的最终目的是冠冕堂皇的，它是应试教育的产物。对于语文教育，语文教师应该是民族精神的传递者，是社会的精英分子，是精神的布道者，是社会良知的启发者。有了对社会的感悟，才应该保持着高尚的情操，有着能够感悟人的精神力量，才不愧为一个语文教师，才会为社会的良知做锻造。 二、语文教师对文学的积累 古人曰：“劳于读书，逸于作文”“胸有诗书气自华”。只有教师勤于读书，才能潜移默化地影响学生读书，只有教师热爱文学，才能教育学生热爱文学。胸中无墨，自然不能泼洒成文。“生活犹如泉源，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼地昼夜不息。”“阅读是写作的基础”。直接的和间接的积累，才能解决写作之源这个关键问题，学生提笔作文时，也才能做到厚积薄发。 人的素质就是受书籍的感染而慢慢的发生质的改变。语文教师对文学作品的阅读，常常感染学生的阅读欲望，从而引领学生也熟读这些作品，在春风润物细无声的过程中，滋生出灵感，感悟生命和理想，感悟人性和人生，然后产生创作冲动，更使人格和灵魂得到升华和净化。 作为语文教师要为教学做准备，注重多方面收集整理，探索丰富的教学资料，从教学论文、教学新点、学生习作、课堂实录、精彩时文等方面做积累，会给学生更多的引导。 语文教师肩负着学生的素质教育，这是大前提。而人格教育是素质教育的关键。语文教师的正确引导，需要通过文学的途径在潜移默化的教育中实现。 三、语文教师对文学的创作 这一素养，通俗地来说就是要会写下水文。所谓“志于道，游于术”。语文教学就是要使学生“学用语言，提高素质，培养悟性，促成创造”，学会应用语言是第一位的。虽说语文不仅仅是文学，但文学是语文教师必备的本能。作为语文教师，文学创作的体验，是对生活的艺术敏感，是对语文教学的感悟，是对周围新生事物的灵敏的反应。 从我国古代、现代教育史、文学史上可以看到，许多著名的教育家同时又是作家，他们在向学生“传道、授业、解惑”的同时，仍不辞辛劳地在自己的责任田里不辍耕耘，留下了不朽的精神食粮，传承着灿烂的民族文化与人文精神，从而为教育起到了光辉的典范作用。 比如孔子，他既是传道者，同时也是创作者，他有非常深厚广博的文化底蕴和文学修养，他的教学语言典雅、规范，常常运用《诗》、《书》等古籍中的名言名句教导学生，也作“岁寒，然后知松柏之后凋也”，来勉励学生在艰难复杂的形势中能保持高风亮节的气度。孔子还善于以物作比，把深奥或难以名状的道理说得既形象又明白，以“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”来把抽象的东西具体化，使智者和仁者的“动”和“静”喻为“水”和“山”，而且做出“乐”和“寿”的美好状况和结果，非常有力地引导学生如何做一个智者、仁者。 因而，总的来说厚积薄发，语文教师只有练就了深厚的文学修养，将文本的精华部分传授于学生，学生对文本的生成才能更加枝繁叶茂！也只有如此，才能让审美的光华和理性的智慧之光一起闪现在文学的天空。 小学语文老师论文:小学语文老师到底该做个什么家? 摘要：有的人认为小学语文教师应要知天文也要熟知地理，应该是一个掌握很多知识的“科学家”；有的人则认为小学语文教师必须具备很深的专业知识，应该做一个实实在在的“专家”；也有人认为如今的语文老师应该是领着学生在玩中学习语文，语文教师还应该是个“玩家”等等，那新时期的小学语文老师到底应该做个什么家呢？我觉得如今的语文老师应该是一个全能的“杂家”。 关键词：积累底蕴；博采众长；留住语文味 用一句不太夸张的说法，几乎全世界的人类都在关注教师的素质问题，新课改同样也在呼唤高素质的教师诞生，甚至人们把课改是否成功就归结于教师的素质是否得以提高，而语文教师的素质尤其受到了人们的关注，我觉得如今的语文老师应该是一个全能的“杂家”，要求样样了解，看似“不务正业”，实则“百花齐放”，下面我就语文老师如何做一个名副其实的“杂家”谈谈我的一些看法。 一、积累语文底蕴 语文学科的基础性决定了语文教学内容的广阔性，上下五千年，纵横几万里，无论是天文还是地理，语文教材都有多企及，这就需要语文老师本身要积累深厚的语文底蕴，那样才能够游刃有余地开展语文教学，使语文教学真正姓“语”，而不至于将科普类的文章上成科学课，将哲理类的文章上成品德课等等，而且如今的学生是身处信息时代，一些健康的、不健康的知识铺天盖地地向学生袭来，这时还需要语文教师教给学生选择和判断的能力，引领学生去亲近健康文化远离糟粕文化也是新时期语文老师的一个重中之重的任务，可见语文老师需要积累的语文底蕴涉及各个角落的各个方面，那样才足以去培养合格的学生。 二、学会博采众长 要语文老师成为一个杂家，需要老师去积累语文底蕴，积累各个层面的知识，但是也不是要求语文教师做个全能选手，只是要求语文老师见多识广，兴趣爱好相对广泛一些而已，如今的示范培养出来的教师专业水平一般都是比较高的，遗憾的是他们的综合素质相对来说还是比较弱的，语文教师要扮演好“杂家”这个角色，需要全面拓展自身各个方面的修养，那是不是让这些年轻的老师成为一个杂家后再走上讲台吗？这显然是不现实的想法，当语文老师自身的能力还不足以打开语文教学的视域时，这时的教师要学会转变思维的角度，自身不足时可以博采众长，其实我们不必小看学生，每一个学生都是一本深奥的书，学生就是教师最可利用的语文教学资源，学生的知识面有时候完全在老师的意料之外，语文学科的一些技能的发展有时候可以完全放手让学生自己去合作、探究，这时的教师只要适时地组织和评价。面对这群活生生的教学资源，教师引导得当，课堂对教师的关注程度就会渐渐转移，教师灵活地博采众长后依旧是一个合格的“杂家”。 三、要留住语文味 新课程背景下的语文老师不能再为自己拥有一桶水而沾沾自喜，语文教学需要有源头活水，这需要语文教师有能力找到活水的源头，在觅水的过程中，会面对大千世界中缤纷的一切，教师要朝着既定的目标前行，不要被缤纷的万物迷花了眼睛，这样才会领着学生去科学又全面地认识世界。 语文教学的外延很广，深入到生活的方方面面，使得有些语文老师在语文课堂教学中变得盲从了，语文课没有语文味，有的上成了美术味，有的上成了音乐味，有的带着浓浓的科学味，等等。这些老师上课过分依赖现代信息技术，以不变应万变，用别人的教学设计和课件机械教学，学生合不上拍时，教师就想方设法地牵着学生的鼻子往自己那个道上引，久而久之，这些语文老师就成了学生心目中独一无二的“专家”，现代信息技术成了这些语文老师的一块遮丑布，掩盖着语文老师自身综合素质的低下。依靠现代教学技术展现的知识看似很丰富，但一味地依靠多媒体的特点吸引学生的眼球，会眼中削弱学生对语文文字本身的感悟能力，而且因为课件是预设好的，还会严重限制学生的探究和自主思维能力的发挥。 虽然语文的综合性很强，有诸如审美教育、情感教育等的语文教育的重要因素，但教师不能因为要做“杂家”而过分抬高它们的地位，要巧妙融入语文课堂教学之中，把握好教学的度，千万不能喧宾夺主。还有的老师在开展课堂教学活动时，每一个都是固定的模式，好像哪一节课少了“延伸拓展”环节就违背了新课程理念，其实语文教学的“杂”不是漫无边际的，不随意、不盲目，适当有度的“杂”是为了让语文教师在教学中更加高屋建瓴，让语文教学风景这边特炫目。 语文课改不是纸上谈兵，需要教师首先转变观念，然后以课堂为战场进行实地演习，在演习中不断摸索前进，就一定会诞生高素质的老师，继而培养高素质的人才。 小学语文老师论文:如何当好小学语文老师 教师自身需有较高的综合素质和渊博的知识。做为一名小学语文教师，最需有爱岗敬业的思想和乐于奉献的精神，干一行，爱一行，钻一行；还要有宽广厚实的业务知识，了解现代化科技知识，掌握必要的现代化教育手段；另外，需积极参与教育科研，在教育中勇于探索，创出一套行之有效的课堂教学方法，用生动、形象的教育方法吸引学生，使学生觉得听你的课有趣、有味，从而能够自觉地、认真地投身学习。 一.实际教学中的必备“三招” 在实际教学中，还要讲究艺术和策略。笔者总结了“三招”：一是远近相宜。作为教师，不要把你的性格特点完全暴露给学生，注意远近相宜，若即若离。二是刚柔相济。如果说严格要求是“刚”，采用暗示诱导的方式是“柔”，那么必须刚柔相济，根据不同场合、不同对象，爱心与严格要求相结合，从而唤起学生的学习责任感。三是幽默教育。变沉脸为笑脸，寓斥责于幽默之中。这既是一门教育艺术，也是教师智慧和修养的表现。幽默教育是温和亲切、满怀善意的，妙趣横生的语言能活跃课堂的气氛，增强学生的记忆，能成为运用幽默教育的教师是学生终身难忘的、可敬可畏的老师。值得强调的是，在树立“威信”的过程中，要避免走入“权威”误区，为了让学生“听 话”，利用各种手段控制学生的言行，要求学生绝对服从教师的意志和愿望，这是一种错误的做法，结果会适得其反。这样做会抑制学生的个性、情感、意志、品格的发展，挫伤学生的自尊心和自信心。就学生而言，他们的心里同样有一杆秤，通过教师的表现，在他们的印象里就给你打了分，你的“威信”如何也反映了他们对你的评价。 二、好的小学语文教师是一座桥 好的小学语文教师是学生与学生，学生与课本，学生与社会之间的桥。在教学中，教材是语文知识的载体，学生是获取语文知识的主体。教师的任务是如何能让学生从教材中获取知识，并把这些知识迁移，运用到自身发展中去，教师这座桥就是为学生走进教材，与教材交流，汲取知识养分而铺设的一条通道。我们的任务就是解决学生与教材交流时出现的障碍和引导学生怎样更好理解教材，运用好教材。我们不能把我们对教材的认识强加给学生，而是要给学生发挥的余地。同时也要承认学生对教材理解的差异性，教师要扮演好桥的角色，就是让教师不要越权代替学生思考代替作者言论。要让学生充分发挥自己的能力，与教材交流。也就是说，教师应该是学生与教材联系的纽带。 在课堂上，教师应该作为引导者出现，而不是主导者。那么，教师如何能扮演好桥的角色呢？首先，要提起学生对教材的兴趣，因为兴趣是学习的首要条件。只有激起了学生学习的兴趣，才能激发学生的学习动机，才能提高学生的学习成绩。否则，桥就搭不成，或者就是桥搭成了学生也不愿意通过。这一点我认为应从减轻学生阅读时的心理压力，提高学生感悟上入手，要让学生感受到阅读教材是一种享受，而不是沉重的负担。教材是砖，要用来引玉，而不是作为单纯的任务来完成。所以语文教师在教学时不要让学生感到阅读就是为了回答问题和做“条块”式的分析，而要他感到阅读是为了感受一种美。其次，我们要设计好教材，充分挖掘教材中学生发现不了或感受不到的艺术美和思想美，使学生感到教材不仅是知识的载体而是艺术，思想的结晶，要让学生萌发从教材中感受到这些东西的欲望，最后我们在教学中重点教给学生理解教材的方法，让学生运用这种方法获取他们需要的新知识并加以运用，以达到叶圣陶先生所说的：“教是为了不教”的终极目标。 三.积极学习，积淀文化素养，提高文本解读能力 也许学习是老生常谈，但学习正是每一个有所成就者的不二法门。谁永远保持学习的热情，谁就能永远保持青春活力。什么时候放弃了学习，什么时候就开始停滞不前，甚至倒退。我们常常发现自己失去了读书学习的兴趣，觉得没什么好看了，好像什么都知道了。这是个危险的信号，我们开始固步自封了。一个语文教师，最重要的基本功是文本解读的能力，它直接制约着教师对文本的理解能力，和教学设计的能力。教学设计的水平是文本解读能力的直接体现。资深特级教师令人惊叹的便是极高超的文本解读能力，而文本解读能力背后，则是深厚文化素养的支撑。文本解读三个层次：课文说了什么，课文怎样说的，课文为什么这样说。 目前大多数小学语文教师都不是大学中文系科班出身的，这是无法追回的遗憾。但先天不足后天可补，那就是学习。学习是不管什么时候开始都不迟的，广泛阅读经典，阅读名著，日积月累，仍可期待。人的一生，其实是不断积累的过程。文化素养也是，文本解读能力也是，教学智慧也是。只要我们有心学习用心积累，总能一步一步走得更远，走得更高。 四.心存理想，坚持实践 契而不舍，金石可镂！我们大多数人并不是缺少灵感，缺少的正是灵感之后的坚持不懈！浅尝辄止，见难即退，正是我们不能成为大家的根本症结所在。平庸，就是这样形成的。任何伟大的事情，都是想了之后做出来的。只有想是没有结果的！更重要的是要实践，坚持不懈的实践，不断加以反思的实践！因此，我们如果能够心存理想，坚持实践，此生必有所成，必有所获。另外，作为一名语文教师，尤其是小学语文教师，要在传授知识的同时教育同学们如何面对现实生活，如何处理问题，同时要注意不能时刻以一位老师的形象出现去说教，必要的时候要以朋友的形象出现，当然同时不能丢了老师的那份榜样形象。当我们选择当老师的那一刻，教书育人，就成了我们的责任，学习是我们的准备，现在准备好了，就去实践责任，要用心，用爱，用认真去面对教育，用真爱去对待学生。 五、树立终身学习的信念 事物总有它的两面性，有些事情虽然危害到了你的情绪，但也会促使你思考更多的问题：一个好教师应具备哪些基本素养？原来使用计算机辅助教学也会出现一些不易解决的问题！教师怎样才能把社会地位真正地提上来？你心目中的优质教育是怎样的？如果教师追求太多的功利会有什么不良的后果？什么样的教师才算是名师？是名师出高徒还是高徒出名师？你有很多苦恼要说，你要用一些别的方式来发泄自己的情绪，其实这些都会促使你深入思考：人生的意义是什么？教育的责任是什么？这些思考会让你了解：真实地活着比什么都重要！每一个优秀教师的成长都会有较为苦闷的一段路程，这一段路程将是你教育生活中不可多得的财富。此时，我建议你来读书！要树立终身学习的理念！不要说自己没有时间，为自己找借口是人类最可耻的行为之一。读些什么书呢？一要继续阅读本学科的专业书籍，每过一年，要让自己的科学知识变得更丰富；二是要加强教育教学类书籍的阅读，教育者应当深刻了解正在成长的人的心灵，努力阅读一些教育学、心理学以及教学类的书籍，这可是青年教师迅速成长的凭借！ 小学语文老师论文:如何做专业型的小学语文老师 怎样当好一个小学语文老师？我不止一次地这样问自己，也不止一次地否定自己的回答。 语文，它反映的是我们生活的这个纷繁复杂的世界，它包罗万象，所承载的东西实在太多了。有时，我深切地感受到，语文教学有一种难以承受之重。 语文有这些承载，当好一个语文老师何其艰辛！当好一个语文老师又何其艰难！ 我常常羡慕那些造诣高深的老师，也常常追寻他们上课的路踪轨迹，我总能发现，他们都有一手非常自然而又巧妙的引导技巧，课堂上，学生在他们的引领下，仿佛在天地之间遨游，身心得到锻炼，精神得到陶冶，眼界得到拓展，知识得以提升。听他们的课，感觉他们与学生似在一起聊天，似在一起游戏，轻松简约，但却十分高效。所以我在想，语文老师该怎样做？大概就是要当好一个引领者的角色：挥动着你的双手，引领孩子们走进知识的殿堂，到五彩园中采摘鲜花，到广阔的海边拾取贝壳，引导他们去观察，启发他们去感受，引领他去体验……知识的汲取在默默中进行，语文的素养在不觉中提升。莫非这就是一个语文老师角色的基本定位？ 我从事小学语文教育工作多年，在小学教育教学实践中，我深深体会到；教师不仅要传授知识，而且要成为学生成长的关怀者，学生发展的促进者，教育的研究者。 一、小学教师要成为学生的关怀者 在小学教育中不仅要关怀小学生的知识学习，更要关怀他们的情绪感受、情感体验，关注其知识的“安置”方式。如果在习得和掌握知识的同时并不能享受自己劳动的愉悦感，体验学习的兴趣、快乐以及从中获得的成功感、自尊感和自信心，相反产生对学习的厌倦、消极、退缩，甚至怨恨之情，这样的关怀则是片面的关怀，是“糊涂的爱”。教师作为关怀者的出发点是尊重，它建立在相互平等、协商和对话的关系上。这个道理以我多年的教学经验，真正领会到了小学教师要成为学生的关怀者是非常重要的。平时经常和学生沟通，以相互平等、协商的朋友的关系对话，多鼓励学生，以宽容的心对待学生，因为学生必定是小孩，教小孩时我们要想到小孩会长成大人的，也就是只要我们做到“教学生一生，想学生一生”，才能把小学教育工作做得更好。 二、小学教师要成为学生的促进者 教师以知识传递为主，学生的情感、态度、价值观受教师关注不够；教学目标、内容、方法、过程、结果和质量评定等都由教师决定和负责，学生的任务和责任主要是听课、练习、记忆、应试和接受评定。教师作为促进者的作用则是帮助小学生决定适当的学习目标，确认和协调达到目标的途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略，找到适合自己的学习方法；创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机，培养学习兴趣，充分调动学生的积极性；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛，以及为学生提供各种便利，为学生的学习服务。一个小学生从什么都不懂，不懂得写自己的名字到懂得写几千字，从不懂得1+1=？到懂得解奥数题，0，1，2，3，4，5，6，7，8，9怎么写，都经过我们教师一手教会的。如果没有小学教师教会“你”“我”“他”怎么写，没有小学教师教会“a、o、e”怎么读？怎么会读一篇课文，看一本书？怎么会写几百甚至几千字的作文？又怎么会写较深澳的说明文和议论文呢？如果没有小学教师教会1+1=？1-1=？，又怎么会解方程甚至解函数等数学几何题呢？所以说小学教师是一个人一生中最重要的教导者，也就是小学生的启蒙教师。启蒙教师在默默无闻工作中真正作到“教学生一生，想学生一生”。比如，我平时上课时，除了教给学生语文基础知识以外，还要教学生处人处世的道理，怎么尊老爱幼；教学生怎么遵守交通规则，怎么注意安全，不得独自去游泳，教学生怎样防火防煤气；要教学生养成良好的卫生习惯，不要吃“垃圾食品”，在家要勤洗理，在学校勤打扫；养成会学习的习惯，课前预习，课堂专心，课后练习；养成会爱的习惯，也就是能明辨是非，有正确的判断能力，有情感的爱，感恩的爱；会玩的习惯，在玩中锻炼，会玩的技巧，玩的时候就痛痛快快地玩个够，学的时候就认认真真地学，一心不得两用。 三、小学教师要成为教育学生的研究者 小学教师要成为教育学生的研究者，就要重新认识现代小学儿童的发展特征与教育；重新认识小学教育的性质、任务和特殊的教育功能。就要了解到“小学”的年龄阶段为8岁—15岁，这一阶段的教育与“大学”阶段相对，教育目的是打基础教育内容主要是“学事”、“学文”。了解到进入小学的少年儿童，随着生活范围的不断扩大，会遇到越来越多的道德问题，小学教育工作者应引导学生认识、了解与他们的生活经验相联系的道德观念，并养成相应的道德习惯；小学是少年儿童身体迅速发展的时期，应当使少年儿童养成锻炼身体的良好习惯，掌握锻炼的基本技能、技巧，以保证少年儿童的健康发展。小学教师特别需要用目光、笑容、肤触及各种体态语言向儿童传递爱的信息，使小学生建立对学校及老师的依恋、信任的关系；小学是儿童道德成长最重要、最敏感的时期，学校教育可以运用诸如：移情、感情应答、共同感受等方式，以及儿童的羞涩、敬畏等情感来培养小学生的同情、友谊、孝敬、真诚、尊重、宽容等基础性的道德品质；小学教育恰当地、有分寸地运用奖惩手段有助于儿童接受物质环境和社会环境的挑战，在心智和德性两个方面发展成熟起来。教师在课堂以及其他教育现场开展工作，具有相当大的独立性、个体性。儿童观摩、模仿能力和感受能力强，小学教师的言谈举止格外需要掌握分寸。小学生兴趣爱好的多向性、小学生知识教育的综合性，对小学教师的知识面、性格气质、敏感程度及其应对能力等综合素质的要求很高，小学教师职业与大学、中学教师相比较，在许多方面都具有鲜明的专业特殊性。比如，我们通过家访、电话和校训通、发放调查问卷等方式了解学生在校外的生活、学习和交友等情况，及时掌握学生的动态，以便对学生各个阶段的情况进行分析和研究。 我想，一名教师，只要热爱自己的职业，并且通过不断学习和探索，在专业化发展的道路上踏实前行，就会有一份耕耘，一份收获。 小学语文老师论文:怎样做好小学语文老师 小学语文课程、教材、教法改革，必须从全面推进素质教育这个大目标着眼，不能只拘泥于原有的学科体系，还应该着眼于小学语文学科固有的特点。从学科地位和作用的角度看，小学语文学科具有基础性、人文性和工具性特征。从学习过程和活动的角度看，小学语文学科具有实践性、累积性和外显性特征。从学习对象和内容的角度看，小学语文学科具有广域性、开放性和易学性特征。 一个人语文水平的高低，将制约着他工作学习的成败、任务完成的好坏、活动能力的大小。而小学语文恰好是百科之母，因而小学语文的奠基作用就更显重要了。那么作为小学教师怎样才能教好语文呢？ 一、教学工作发挥教师的主导作用、学生的主体作用 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。作为小学语文教师在坚持抓好新课程理念学习和应用的同时，还要积极探索教育教学规律，充分运用学校现有的教育教学资源，大胆改革课堂教学，加大新型教学方法使用力度，取得了明显效果，具体表现在： 第一，发挥教师为主导的作用。①备课深入细致，平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点，在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训，②注重课堂教学效果，针对学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导，教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。③坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题，听公开课多次，使我明确了今后讲课的方向和以后课该怎么教和怎么讲。④在作业批改上，认真及时，力求做到全批全改，重在订正，及时了解学生的学习情况，以便在辅导中做到有的放矢。 第二、调动学生的积极性。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，使他们形成自己不同的风格。不强求一律。有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，变“要我学”为“我要学”，极大地活跃了课堂气氛，相应提高了课堂教学效率。 第三、做好后进生转化工作。①教师用发展的观点看学生。应当纵向地看到：后进生的今天比他的昨天好，即使不然，也应相信他的明天会比今天好。②教师因势利导，化消极因素为积极因素。③真正做晓之以理，动之以情。④关心学生身体健康，注意保护视力，指导开展丰富多彩的班级活动，积极参加学校组织的各项活动，搞好班级的经常性管理工作。⑤经常与家长保持联系，互通情况，取得家长的支持和配合，指导家长正确教育子女等。通过以上工作，本班学生纪律、学习、生活习惯、日常行为规范等都有了较大转变，为今后的教育教学工作打好了基础。 二、重视朗读品评感悟，让课堂教学“活”起来 小学语文课本中的每一篇课文都是文质兼美的佳作，其语境描述的美妙，语言运用的精妙，思想表达的深邃，见解阐述的独到，都是引导学生感悟的重要内容。而由于课堂教学时间的有限，课文中的精彩之处没有可能引导学生一一感悟。为了使这些精彩给学生留下整体印象，我们可以在阅读中抓重点，引导学生对语言文字反复诵读，以悟出语言丰富的形象内涵，意义内涵，情感内涵。同时，让学生在感悟的基础上，引导学生居高临下地对课文进行品评，在品评中深化理解，升华认识，填补空白。 三、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作 美国的一位教育家指出：“课堂的外延与课外的外延相等。以课堂学习为核心，能动地向学生的学校生活、家庭生活、社会生活等各个生活领域自然延伸和拓展，使课堂训练与课外行为训练形成有序、有趣、有力、有效的结合，取得语文教学的整体效益。” 部分学生缺乏自觉性，经常不能按时完成作业，甚至有的学生欠交作业，针对这种问题，我就进行对学生进行思想教育。树立学习的信心，有的学生学习成绩不理想，并不是他们没有潜能，而是不相信自己有潜能，在经历了一两次失败和挫折后，对自己失去了信心。因此形成“自己脑子笨”这种意识，久而久之，形成习惯，一遇到问题，先想自己不行，对自己没信心，结果自己什么都学不成，什么都不想学，作业不会做，造成成绩低下。针对这种情况，在课堂上我有意识地通过一些浅显易懂的问题为他们提供发言机会，让他们到黑板上做题，给他们自我表现的机会，同时对他们在学习中的点滴进步，我都给以表扬和鼓励，使他们逐步树立起学习的信心。 四、积极参与听课、评课，虚心向有经验的老师学习先进的教学方法，提高教学水平 语文教学，应是师生共度的生命历程，共创的人生体验；新的语文教学，应让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者作心灵的直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。让学生在琅琅书声中，感受和再现作品的情思美感，体验语言的节奏感、音韵感，从而热爱祖国的语言文字；新的语文教学，应让学生在学习语文的过程中体验到学习的乐趣，并期待终身学习所带来的快乐。 小学语文老师论文:小学语文老师的定位分析 摘 要：小学语文教学是一个学生在启蒙教育之后，接受思想定型教育的关键阶段。作为一名小学语文老师，要正确认知自己的工作定位，通过正确的工作和身份定位，确立自己的职责和任务。本文就是通过分析教师职责定位，以理性思维为中心，以创新教学为目的，谈谈一名合格的学者型语文教师应该具有怎样的品质才能为新时期语文教育教学工作做出贡献。 关键词：学语文；工作定位；学者型老师；小学教育 一、语文老师的定位 小学语文是一个学生思想形成的基础，更是一个学生道德培养的起点，做好小学生的语文教学的同时，必定要兼顾注意思想教育和道德教育，所以一名语文老师，在这期间所扮演的角色不仅仅是一个语文大师，更要是一个道德大师，他要给学生幼小德心里种下“真、善、美”的种子，最起码的道德是非观念的树立更是离不开语文老师的工作。大家都知道，在古时候，小孩子送入私塾首先要学习的是《三字经》，这是中国文明历史中的一盏明灯，它从第一句就开始讲“人之初，性本善”是给每一个学生最基本的品质培养的一门课程，当然，现在我们也不需要去给学生一开始就讲《三字经》，但是作为一名语文老师，他首先的职责是一名师者，是传道授业解惑的人，所从事的的职业是有着神圣的职责光环的，这就要求一名语文老师必须认清自己的定位：你是不仅仅是一个老师，更是孩子道德和思想的指引者，一个有一定学术深度的学者，你必须要自身建立起道德标准，不要像最近新闻中出现的那些猥亵小学生的“狼”们，落得千古骂名，给教师这一神圣的职责身上抹黑。 二、做好哪些方法让自己成为学者型老师 1.深度研究语文教材是一名优秀的师者所应该做的基本功 对于现行教材的研究，不能够仅仅像一般写出来的教案那样，而应该更深层里的挖掘一篇文章背后的故事，比如像四年级选的许地山先生的文章《落花生》一文，文章是许地山先生以自叙的方式写的一篇小散文，读起来清新简单，文笔流畅，而且背后有着一个做人的道理，做人应该注重你自身的作用，外表什么的都不重要。这篇文章可以说是在当下这个浮躁的社会下的一杯凉茶。老师应该在学生们读懂课文的前提下，结合历史背景和当下社会现象做对比，同时深度挖掘作者本人的做人风格和思想品质等，同时可以在课堂上讲讲相似的故事，或者是许地山先生生平其他的一些事迹，让学生们感觉到一个人的品质的培养离不开小时候的家庭教育。与此同时，还应该在学生和家长的关系处理方面做些研究，让学生们懂得尊重父母的重要性，这样从学术深度和思想深度上同时下手，在课堂上给学生呈现一堂丰富的一节课。 2.打破一本书挨个讲到底的方式，以专题研究的方法吃透文章和教材 要知道，作为一名语文老师，给学生教的不仅仅是一本课本，而是一门语言，传统的一学期从开始到结束挨个挨篇讲教的方式让学生感觉到的只有乏味，所以我们要打破这种方法，将一本课本划分为几个版块进行分专题研究教学的方法。比如横向方面，在讲四年级的语文课本的时候，将这一学期所要学的文章分为“诗词”、“应用文”、“散文”等几个专题，每一个专题分2周左右完成，让学生感觉到在学“诗词”的过程中只学诗词，争取在短时间内让学生对诗词有一个了解和把握。纵向方面可以把一学期总体的教学时间分为“学习阶段”和“实战阶段”，“学习阶段”主要是学习，“实战阶段”主要给学生自由发挥的空间，让学生自己把握课程内容，剖析内容，然后写读后感。实战阶段可以具体给学生一个“作文周”“作文月”等，让学生在某一学习阶段专门去做一个事情，把力量用到一个点上，得到的效果肯定比普通的一贯到底要好得多。 3.多样性的课堂教学手段让你成为学生眼中的高手 有效的利用现代科技手段，让课堂活气氛活跃起来，是现代教学的大方向。通过幻灯片、视频短片等现代多媒体手段，将情景教学进行到底。在语文课堂上给同学们最直观的的感官和影响，让学生设身处地的感觉文章所要表达的意境。比如在古诗词《清平乐.村居》的课堂上，可以先放他一段网上的故事背景视频，将学生拉入到这种太平盛世之下，乡村祥和安静的境界当中去，然后引出作者面对此情此景有感而发写的文章，逐字逐句，应对文章中的各种景色相对应的人物去一一对应，让学生更直观的了解。毕竟因为很多学生是生活在城市中的他们很大一部分人没见过这种景象。 4.坚持勇于实践和不断探究的精神 这是做一个学者型的语文教师必须始终要坚持的。不断投身到语文教学实践中去，在实践中坚持不断探究，其中，最要紧的是十分注意培养自己的“识见”和“识力”。“识见”和“识力”应当成为一个学者型语文教师的一项较高的和较重要的素质。“两识”对自己形成正确的世界观和人生观以及确定价值观具有深远的影响，它不仅表现在对教材作品、历史人物、历史事件的评价分析上，而且还表现在透视社会人生而表现出某种真知灼见、预见未来潮流、指出教材谬误、洞察学生潜能等方面。 作为一名小学语文老师，通过自身的努力，让每一节课都能讲出花来，有效利用业余时间提高自己的学识素养，在深度挖掘每一篇文章所富含的各个方向的知识的同时，用科学现代的表现手法将学生带到文章所描述的境界当中去，将学生摆在一个和自己平等的地位上来。赢得学生的尊重，赢得学生的爱戴，为国家的教育事业的发展贡献自己的努力，是中国教育改革的呼唤，是培养21世纪具有世界竞争力人才的迫切需要。我们，尤其是年轻的语文教师们，要向做学者型的语文教师的方向作不懈努力。 小学语文老师论文:如何提高小学语文老师新课改下的教学 《小学语文新课程标准》指出：“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式 ”这些新的理念为我们语文教学提供了正确导向，预示着语文课堂教学将彻底改变过去以“一言堂”为主要形式，以应试为主要目的的枯燥无味的教学现状，代之以激发学生求知欲，开启学生智慧的充满生机活力的现代课堂教学。 1 营造宽松、民主的课堂氛围 成功的教学依赖于一种和谐安全的气氛，同时，最宽松的时候是创造性思维最活跃、创造力最丰富的时候。在小学语文课堂上，教师要把微笑常带入课堂，富有情感地教学，语言亲切自然，趣味盎然地启发、感染，积极捕捉每一个学生的闪光点，课堂重鼓励多表扬，放下传统教育观念中教师的高架子，勇于蹲下身来和学生平等交流，真诚喜欢每一个学生，为学生付出真挚的爱，成为学生学习和生活上真正意义上的良师益友，时刻营造宽松、民主的学习氛围。 在日常的课堂教学中我们常常会发现，具有创造潜能的学生一般表现为淘气、顽皮和不受约束，所作所为不符合常规，常表现出玩世不恭的态度，教师就要善于正确引导，不要动辄指责，要充分肯定学生的积极不同表现，尊重学生的独特的学习感受，使学生不会因错误而尴尬，让语文课堂真真做到师生平等、生生平等，在宽松、民主的课堂氛围中，树立学生创新意识。因此在我的语文课堂上，我允许学生发表自己与众不同的观点，允许学生对老师、课本质疑，也允许学生说出错误的答案。在我的课堂上，学生有完全的心理安全和心理自由。 2 创设生动教学情境，学生在乐趣中学习 “兴趣是最好的老师”。学生有了兴趣，才会产生强烈的求知欲，主动地进行学习。我在语文课堂教学中，力求做到让学生变得鲜活，让学生学得兴致盎然，使学生在语文学习中享受学习的乐趣，从而提高学生的语文素养。 3 发挥教师主导作用，突出学生主体地位 在小学语文教学过程中，教师无疑发挥着主导作用。但是，学生在课堂上的主体地位往往被忽视。因此，教学中在发挥教师主导作用的同时，要更加突出学生的主体地位，把课堂还给学生。一般可以提前布置思考题目，引导学生认真读书，深入思考。在随机提问时，也可以适当宽限时间，否则学生为了迎合老师，匆忙寻找只言片语作答，表面上气氛活跃，实际上走进了肤浅的一问一答的圈子里去了。 引导学生学会质疑求解。教育要培养人才，就必须高度重视培养学生的质疑能力，鼓励学生大胆质疑。教师则要做好组织工作，充分调动学生的主观能动性，在课堂教学中激发学生提出问题、解决问题的积极性，分享主动求知、独立思考的乐趣。 创造交流的机会。给学生一个交流的空间，实现“文本对话”、“师生交流”、“生生交流”。应在教学的关键之处，重点之处，设计同桌交流、小组讨论环节，这样可以让学生全面深入地思考问题，理解课文内容，可以给学生提供展示个性的机会，培养他们的团结合作、互相竞争的精神。 留出当堂练习时间。语文课往往是说得多写得少，写的训练往往被拖到课外，课堂书面作业变成课外作业，大大降低了课堂教学效率。如果把练笔落实在课堂教学中，让学生当堂完成作业，通过教师的巡视指导，可以端正学生的学习态度，辅导学困生，提高训练效果，使学生写得更端正，正确率更高，速度更快，提高课堂教学实效性。 4 加强学法指导，培养自学能力 世界上最有价值的知识是什么？著名科学家达·尔文告诉我们：最有价值的知识是关于方法的知识。语文教学应教给学生听、说、读、写的方法和基本学习方法。从现代科学意义理解，方法是指人们在有关的活动领域，把握事物规律，完成某种任务而采用的途径、手段、工具和方式的总结。古人也云：“授人以鱼不如授人以渔”，足见指导学法在语文教学中是何等重要。 课前预习的方法适用于每门课程，而对于学习语文，提高语文课堂效率更是非常必要的。通过课前预习，学生掌握了其中的重点、难点，也有了疑难点，这样在老师讲课时，学生就会有目的的听，带着问题听，这样既加深了印象，又增强了记忆，比无目的、无重点、无计划的被动听有诸多好处。课前预习在培养了学生的自学能力的同时，又提高了课堂的学习效率，一举两得。 课文阅读是语文教学的一个重要环节，学生阅读能力的高低直接关系着语文学习的效果，所以教师帮助学生掌握阅读的方法，提高学生的阅读能力是非常必要的。教师应在教学中教给学生课文阅读的思路，即教给学生理解文章结构，概括文章大意，总结文章中心等的方法，要从教学中不断摸索，指导学生阅读学习的各种方法。例如，理清文章结构，可以用“抓过渡句法”；阅读不同文体的文章可采用“析因阅读法”、“快速阅读法”、“重点语段突破法”等。科学的方法是打开知识大门的金钥匙，这样，每教给学生一种方法，就好比教给他们点石成金之术，学生轻松自学的同时，课堂教学效率也得到了显著的提高。 总之，只有目标明确，教法科学，学法正确，手段先进，才能提高语文课堂教学效率。在新课改下，我们教师只有不断学习新知识，接受新事物，涉足新领域，提高新能力，具有较高的自身修养和文学修养，才能适应现代教育的需求，才能把课上得有魅力，才能不断提高课堂效率，才能真正适应新的教学形势。 小学语文老师论文:浅谈如何做一个有诗意的小学语文老师 【摘要】作为小学语文老师我偿到过课堂教学失败的辛酸，也享受过课堂教学成功的喜悦。我深深感到，一个教师真的在教学的实践中不断成熟起来，不付出艰辛的努力是不行的。于是，我总在想，怎样才能算得上一个好的语文老师呢？怎样做才能把一个赏心悦目的课堂教学奉献给学生呢？本文着重谈谈自己的看法。 【关键词】语文老师 有诗意 关注生命成长 文化内涵 新课程来临的时候，我们在理论上也接受过多轮的有关培训，也参加过多种形式研讨与交流。可是我们的多数课堂还是涛声依旧，不能不让人感慨万分。现在，教师牢骚满腹，把矛头指向改革。而我认为，改革没有错误，问题出现在倡导改革的同时，忽视了教师基本素养的提升。语文是诗意的语文，一个小学语文教师也应该是一个诗意的语文教师。做一个好的语文教师，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。小学语文看似简单，可是它包容丰富的内涵。语文是文化的重要组成部分，不仅具有工具性，而且具有人文性。我们面对鲜活的生命，你教给学生的不仅仅是知识与能力，还有方法与过程，更重要的情感与态度。 一、一个有诗意的语文老师应该关注的是学生的生命成长 生命的基本要需要是物质与精神。由于教师职业的特殊性，我们满足不了孩子的物质需求，那么输入给孩子的精神就显得重要了。孩子的精神从哪里来，在课堂教学中，主要靠教师人格的影响和人性的发挥。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”是一个教师永远追求的教育境界。语文是富有感染力的学科，如果说一个语文教师，没有丰富的情感，没有优美的语言，没有应变的智慧，怎么能驾驭课堂，怎能让孩子喜欢语文。一个好的老师应该让学生感到是一种精神的享受，包括你的外表，你的体态，你的眼神，你的笑脸，你的手势，你的语言？？都能给学生心灵的震撼。 二、一个有诗意的语文教师必须有丰厚的文化内涵 不说通晓天下事理，至少要了解文学、史政、科学、哲学等。课堂中，学生提出了很多疑问，教师采用的策略都是“学生问学生答”。学生实在回答不了的，把问题留下，课后自己解决。也许有人说，这恰恰是教师的高明，发挥了学生学习的主动性。而我认为不完全是。课堂教学是对话的过程，教师该解答的要解答，该告诉的要告诉。把一切问题推卸给学生，教师是不负责任的。从另一角度来看，不得不怀疑，这位教师也回答不了。如果我们的教师都这样上课，那么我们的教师真是个“大老爷”了。这个“大老爷”谁都能做。 要想让学生喜欢语文，首先要让学生喜欢老师。我的小学经历了几位教师，我暂且不责怪那个年代，但是，教师素质各有高低。有一个教师，整天的骂骂咧咧，说话冷嘲热讽，土话、粗话口不遮拦。学生几乎是在驯养中成长的，那么，谁还能喜欢老师，谁还能喜欢语文。有一个教师，言谈拘谨，幽默风趣，妙语连珠。在日常的用语中，就能透出他的文学素养，他引用的一句格言，一首古诗，一个典故，一个成语，都成为我们课下效仿的经典。这个老师看起来有点“文皱”，可是在他的熏染下，我们确实受益很多。我们感觉到学习语文是最大的乐趣。 三、一个有诗意的语文教师必须具备高超的教学艺术 艺术是技能与智慧的完美结合。艺术包括处理教材的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺术，以及语言、板书、操作等艺术。所谓艺术就不是大众化的，突出的是个性与新鲜。一个充满生机与乐趣的课堂，教师要有好“点子”，这“点子”就是艺术。同样是组织教学活动，不能简单照搬，甚至是反复操作一个模式。而应总能创设出富有个性组织形式。又如阅读方式，如果总是一个模式：复习—导入—学字—读文—作业。学语文就像走程序，学生还有什么兴趣可言。所以艺术，是智慧与技能的结晶。 上一节语文课容易，上一节生动活泼，赏心悦目的语文课不容易。做语文教师容易，做一个受欢迎的语文教师更不容易。如同高山流水，春雨缠绵。情景交融，自然流放。师生融洽，兴趣盎然。充满着自信与关爱。才华横溢，运筹帷幄。语言优美，风趣幽默。做到这些是我们每一个语文教师始终追求的目标。 四、一个有诗意的语文教师要有激情 激情是一种强烈的情感，它能让人兴奋，充满活力，如果发挥了它的积极性，便能使人产生超常的力量，出色地表现自我。拥有激情，会让人更自信，能力更强，它是成功的催化剂。教师作为一种综合角色，需要演员丰富细腻的表演天赋，政治家的机智雄辩，主持人的敏捷和口才，艺术家的独具匠心，更要具备这种能激发灵感才艺的职业技巧和品质——激情。这一点我们从徐老师身上领略的很充分。学生最爱听她饱含情感的教学语言，教师抑扬顿挫，缓急有效的讲课声，既能传情达意感染学生，又能帮助理解，引发兴趣，从感官角度上看，还会由于变化的刺激提高学生注意的集中性和稳定性，减少听课疲劳。激情教师一个鼓励的眼神，一句不经意的表扬都能激发学生的学习兴趣，学生一旦被融入积极的“心理场”，思维就被有效激活，注意处于高度醒觉状态，就为学生创设了良好的心理环境，学生的创造性潜能将极大的发挥出来。学生最尊重有教学激情的教师，只有教师兴致勃勃，学生也才能兴致勃勃。 （作者单位：江苏省盱眙县五墩实验小学） 小学语文老师论文:新课改环境下的小学语文老师角色转换心得 【摘要】新课改实行后，对现代教育提出了新的要求，但教师是教学的关键。所以，所有的要求都必须以老师角色转变为基础。本文作者针对小学语文老师角色转变提出了几点看法。 【关键词】新课改；小学语文老师；角色转换 一、小学语文老师的传统角色 传统的教师只是扮演一个相对单一的知识传授者的角色，也就是“传道、授业、解惑”。随着新课程改革的进行，小学语文老师在教育修养、教学水平和自身知识积累等方面的落后会逐渐成为小学语文教学发展的障碍。小学语文老师角色的局限性主要存在以下几方面： （一）观念陈旧 一些老师观念陈旧，他们认为做好小学语文教学就是讲好小学语文教材上的内容，以及把大纲上要求掌握的教给学生就可以了。而学生接受老师传输知识的方式也就是多做题、多考试。 （二）学科水平低 现在小学语文老师的学科水平普遍低下。他们的知识面窄，综合素质低，除了小学语文，其他的基本上什么都不懂，这导致他们在教学过程中，只是一味地讲一些语文课本上的知识，不能提高学生学习的兴趣。 （三）教育科研能力弱 现在大部分小学语文老师不具备教研能力，他们的主要教学工具还是停留在“一块黑板讲遍全书”的阶段，不能够运用现代化的教学工具，比如：电脑和互联网等。 以上的这几点都与新课改对小学语文老师的要求相距甚远，所以我们必须进行小学语文老师角色的转变。 二、传统小学语文教学中存在的不足 （一）单方面的教学行为 教学是一个互动的过程，既要有老师的“教”，也要有学生的“学”，这才是一个完整的教学过程。而在传统的教学中，小学语文老师基本上都是一个人控制了整个教学过程，他们往往忽略了学生对教学过程的参与。在实施新课改的今天依然存在“一言堂”的现象，一支粉笔，一本教参，一本现成的教案成为传统语文老师的经典教学工具。这种死板的教学方式剥夺了学生在课堂中表现自我，积极发言的权利，使学生与老师处在了不平等的文化地位上。我们经常提倡民主、平等、爱生尊师和教学相长的师生关系，不仅仅是因为它可以调动学生学习的主动性、积极性，更是因为这样的师生关系更有助于学生健全人格和良好社会行为的形成。 （二）“开放教学”的随意现象 “教有定法，教学无法”，如果老师在教学过程中片面理解新课改的要求，过分夸大学生学习的主动性和课堂教学的开放性，忽略了老师在教学过程中的引导作用，就会使小学语文教学进入另一个误区。处于小学阶段的学生毕竟没有深入理解、思考、解决问题的能力，如果让学生发挥充分的自主性，就会使学生在内容深刻的文章面前无所适从，只是简单地理解一些表面意思就不了了之了，难以掌握文章真正的精髓所在。同时，实际教学表明，过度的开放性教学会使课堂教学效果难以把握，进而影响到学生学习语文的积极性、求知欲和好奇心。所以，小学语文开放性教学的开放程度、如何开放等问题是需要我们依据学生个体差异和不同的学习要求进行调整的。 三、小学语文老师角色转换的方法 （一）保持先进的教育理念 教学是教学行为的参与主体之间相互往来、相互影响、积极互动共同发展的过程。首先，小学语文老师的角色必须从以往的知识传递者转变为学生学习知识的引导者。教学过程的设计一定要根据学生学习的具体情况，贯彻“以学生为本”的教育教学理念，充分发挥学生课堂学习的主体地位，这同样是教学改革的重点内容。现代教学理念已经不是传统的全面发展的观点了，每个人都有自己的长处和短处，所以，全面发展是不可能的，我们现在要做的就是让每个学生发挥自己的长处。同时，对不同的学生要有不同的要求标准，只要他们能够朝着自己的成功方向努力就可以了。其次，现在是素质教育时代，我们培养出来的学生要不仅会读书，还要会运用书中的知识去解决一定的现实问题。因此，教师在教学过程中除了传授知识外，还要注重学生动手实践能力的培养。 （二）研究新的教学方法，发挥主观能动性 民主、开放、科学是新课改所倡导的教学理念。所以教师要发挥自己的主观能动性，主动地去接受新知识，新事物，不断地给自己充电。教师应该拥有创新精神，积极探索新的教学方法，有意识地培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的能力。比如在课文赏析过程中，我们可以先让学生自己预习，通过互联网等途径搜集资料，然后在课堂上展示自己的成果，老师对同学的成果从修辞、写作方法等方面进行适当的评价，然后给予肯定，增强了学生的兴趣和自信心。 （三）注重情感教育 新课堂标准把情感教育提升到一个前所未有的高度。在传统课堂教育中我们过分注重了知识的掌握和能力的培养，缺乏人性化，这导致课堂上气氛沉闷，学生没有学习的激情，学生就如同“书呆子”一般。如果我们在授课过程中能够多点激情，让学生有求知欲、好奇心、成就感和紧迫感，那么我们的教学效率必将迈上一个新台阶。 总结：总而言之，小学语文老师角色的重新定位与新课改是息息相关的，同时对教师个人的发展也是至关重要的，所以，小学语文老师应该主动积极地完成教学中角色的转换，为培养新型人才打下基础。 小学语文老师论文:做一名有心的小学语文老师 摘要：随着新课程改革的不断深入和发展，许多语文老师感到无所适从，甚至出现了部分老师埋怨新课改的情况。发牢骚和抱怨是无益的，应重视自身基本素质的提升和锻炼。语文是一种有心的文字，语文教师也应该做一名有心的语文教师。 关键词：小学；语文；有心 做了多年的小学语文老师，听了许多节各式各样的语文观摩和优质课，其中的感悟也有许多。从小学语文教师的成功和失败中，我明白了一个道理，要想教好小学语文，必须做一名有心的小学语文教师。那什么是有心的语文教师呢？ 一名有心的小学语文教师应该让学生喜欢自己。学生们只有亲其师，才能信其道，在进行课堂教学时，对学生要多加赞赏和鼓励，少对学生进行训斥和打击。在上课的时候，尽可能做到幽默风趣、言谈拘谨。多多引用名言警句，唐诗宋词。经典寓言和成语故事也能被我们搬进课堂，让我们的课堂成为一片知识的海洋，让学生在浩瀚的大海中自由自在地去享受知识，让学生变苦学为乐学，变“要我学”为“我要学”。 一名有心的小学语文教师应该拥有激情。身为一名小学语文老师，不但要有丰厚的教育教学理论做基础，还要具有浓厚的人格魅力。不但要备好课、讲好课，而且还要在课外丰富自己的知识和拓展自己的视野。我们在面对活力十足的青少年时，不但要把语文看成一种语言工具，而且还要用我们的魅力，把语文包含的人文性生动活泼、富有激情地传授给学生，让学生感受到语文的魅力，培养热爱语文的情感和态度。 一名有心的小学语文教师应该关注学生的精神成长。在进行小学语文课堂教学的时候，应该以人为本，在给学生传授知识和提高他们能力的同时，要加倍关注学生精神的成长和要求。我们要用自己的人格魅力去影响每一位学生，让我们的尊重在课堂中散发出它应有的光和热。我们要让课堂充满美感和爱，用优美的语言和肢体动作，用充满关爱的眼神和笑脸去面对每一名学生，从而净化学生的心灵。 一名有心的小学语文教师还应该具有丰富的文化内涵。语文是一门博大精深的学科，我们不单单要了解文史哲，还要涉猎政史地和理化生等知识。小学生们具有强烈的好奇心和求知欲，在授课时，我们要广泛地讲授与课堂相关的文化知识，不管是自然科学的还是社会科学的。 总之，我们要用自己的人格和智慧，用我们的知识和技能，用我们的爱心和宽容去感染每一名学生，希望大家都能做一名有心的小学语文教师。 （作者单位 河南省濮阳市清丰县城关镇中心小学）

四年级语文教学论文:浅析多媒体技术对四年级语文教学的积极影响 摘要：语文的学习将伴随着学生的一生，对于小学生而言，学习语文知识能提升他们与人沟通交往的能力，能够丰富学生的知识储备量，拓宽学生的视野。将多媒体信息技术与语文教学相融合，使教学方法更加丰富，可以激发学生的学习兴趣。本文将以小学四年级语文教学为例，阐述多媒体技术对语文教学的积极影响。 关键词：多媒体技术；语文教学 随着信息技术的高速发展，多媒体在教学中的应用也更加的广泛，不论是在日常教学还是公开课评比以及其他的一些教学活动中，多媒体的教学辅助作用都是无法忽视的。那么在教学中如何运用多媒体教学技术，才能使其发挥出 最大的功用展示出其教学特点呢？下面笔者将根据自己的教学经验，以小学四年级的语文教学为突破口，一谈自己的看法。 1.多媒体教学的特点 多媒体教学与传统教学的最大不同，在于教学设备的转变，在传统的课堂上，教学是以一本教材，一支粉笔和一块黑板来统治课堂的，这种教学方式比较枯燥，自制力差的小学生在课堂上经常容易注意力不集中。而多媒体教学则像一个百变精灵一样，将图片、影像、声音等融合在一起，使得教学内容变得灵活、形象、直观，使得课堂教学变得生动活泼有趣，满足了小学生的好奇心，也从最大程度上激发起了学生的学习欲望，给枯燥的课堂教学注入了生机与活力。 2.多媒体技术在小学语文教学中的积极影响 2.1运用多媒体信息技术，激发学生学习兴趣。在教学中引入多媒体信息技术，最大的功能就在于可以有效的激发学生的学习兴趣。相较于传统的教学模式而言，多媒体教学的方式更加的丰富，它不再只是像过去一样，只是教师站在课堂上枯燥的讲解知识，教师控制着课堂的发展方向。多媒体教学是将图片与声音、文字等内容相结合，可以使学生在学习的时候如临其境，如见其人，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。 例如，教师在《桂林山水》这一课的时候，通过文字的描述，以形象思维为主的小学生可能还不太能理解"桂林山水甲天下"到底"甲"在什么地方，无法与作者产生情感上的共鸣。但是在教学过程中，教师如果能运用多媒体信息技术将桂林山水的美景以动态的方式展现在学生的面前，则可以更加形象直观的让学生感受到桂林山水之美，激发学生的学习兴趣和热情。 2.2多媒体直观、形象，帮助学生理解语文知识。语文教学不同于数学的学习，学生只用记住了相关的公式定理，将一个知识点弄懂了，其他的知识点也就懂了。语文的内容是以文字表述为主，学生在学习的过程中，主要是通过学习一篇篇的文章，理解这些文章来提升自己的语文素养的。但是对于小学生而言，由于其自身知识面窄、理解能力不强的，缺乏必要的生活经验，导致小学生在理解课文的时候不可能像成年人那样深刻，对于学生的学习也有一定的阻碍。 因此，在教学中为了帮助学生更好的理解语文知识，必须要借助多媒体教学，运用其形象直观的特点，帮助学生理解语文知识。比如说，在学习《为中华之崛起而读书》这篇课文的时候，生活在和平年代的学生可能无法从真正意义上理解为什么为要中华之崛起而读书，不明白读书的意义何在。在理解文章时，由于时代的差异，许多学生不能准确的理解，针对这种情况，教师就可以利用多媒体技术，播放一些当时的影像资料，让学生可以充分的理解课文。同时，教师还可以联系实际，结合学生当前的发展，让学生明白读书对于祖国的发展建设依然具有十分重要的意义，通过学习领悟读书的真谛，在今后更加认真的学习语文知识。 2.3运用多媒体技术，巩固学生学习的知识。古人云："温故而知新"知识的学习是一个十分漫长的过程，在这个过程中，并不是说学习了新的知识，对于就的知识就可以弃之不顾，知识的巩固，对于学生的学习和发展也具有十分重要的作用。 小学生的年纪小，他们热衷于玩乐在，在课下教师如果想要让学生自主的去巩固和复习自己学过的知识无异于天方夜谭。而多媒体技术则可以帮助教师解决这个难题，加深学生对知识的记忆，提升学生的能力，在巩固复习的时候，多媒体将抽象的知识，形象具体化，可以将快的在学生的大脑中构建出一幅知识画卷，使学生联想和回忆起自己学过的知识。例如，在学习四年级上册第一单元的时候，这个单元有《观潮》、《雅鲁藏布江大峡谷》、《鸟的天堂》、《火烧云》四篇课文，当学生学到第四篇课文的时候，可能有些学生已经忘记了自己之前学习的课文内容，教师在巩固复习的时候，利用多媒体技术，将课文的图片或者是一些动态的场景展现出来，就可以引发学生的；联想，使他们快速的回忆起所学的知识，达到巩固知识的目的。 总之，信息技术的高速发展推动了教育事业的发展，在小学语文教学中运用多媒体信息技术，可以使课堂教学形式更加的丰富多彩，符合小学生的心理特点，能够激发小学生的学习兴趣，对于小学生学习语文知识有着积极影响。 四年级语文教学论文:微课在小学四年级语文教学中的应用研究 摘 要：人类一直以前进的姿态向着文明迈进，知识的爆炸、信息的广泛传播、发明成果的不断涌现，一直在便利着人类的生活。信息技术无时无刻不在影响着人类的生活，信息技术的应用也渗透到孩子的教育当中。微课程与课堂的完美融合，使教学资源得到了优化配置的同时却也推动了教学的革命。优秀的教学资源、优秀的教学理念使得微课堂在课堂教学方面发挥出重要的作用，不仅有利于课堂教学有效性得以提高，而且更重要的是将我国的教学改革提上一个台阶。 关键词：微课程；小学语文；四年级；教学 教育的改革一直都在进行，小学语文教学模式的调整也一直在进行。微课程是一种在线教学的视频文件，老师主要运用这个视频文件来进行学习和培训，它主要的受益群体是老师与学生。内容主要由文字、音乐、画面构成，通过画面的播放引起学生的思考学习。 一、受教群体的分析 当教师在教小学四年级学生的时候要充分考虑到这个阶段学生的特点。与小学一、二年级相比较，三、四年级学的知识相对来说难度有所提高，并且四年级的学生处于形成自信心的关键时期，他们还没有真正形成成熟的思考力，所以，非常需要老师的鼓励。四年级的小学生对于身边的事情都充满好奇心，对于感兴趣的事情都有很强的探索欲望，并且有着极强的模仿能力。但同时也应该考虑到正是这群年轻的学习群体，他们身上有活泼好动、容易分散注意力等特点。四年级的小学语文教学与低段和高段的教学内容、教学方式和教学方向都是不同的，这是考虑到他们这三个层次学习能力不同的特点。通过对受教群体的分析，老师更容易对课堂内容的教学有着深层次的把握，从而提高小学四年级语文教学的有效性。 二、微课堂资源的开发 改变师本位的传统教学模式，使学生实实在在地和课堂相融合，使老师渐渐退出教学的主体角色。将微课堂资源进行整合开发，是提高语文教学水平的有效途径。在小学四年级语文教学中，通过某一些特定的教学资源的利用，使文字、图画、音频结合到制作的PPT当中或者是一个微视频当中，传达给学生课程的有效信息。一集微课程大约耗时是五分钟左右，字数是在300字左右。通过这样较为简短的时间和简练的文字，使视频内容更加通俗易懂可以接受，最大限度地提高教学效率。比如，老师在教学《桂林山水》这篇文章时，就可以运用微课堂教学的方法。在课前老师提前布置学生到网上观看桂林山水的视频或者是了解文字介绍，并且要求学生回答桂林山水的山和水的特点是什么，寻找其他的介绍桂林山水的文章，比较它们之间的异同点……在正式上课的时候老师通过PPT来展示，PPT当中可以穿插精彩的视频。展示桂林山水的视频大约两分钟左右，然后再进行图片展示并且配一些文字。桂林山水的四大特点是山青、水秀、洞奇、石美，几张美丽的风景照再配上简练的文字，如，水的特点：清、静、绿，山的特点：奇、秀、险。到了课堂上，对于这篇文章的分析可以从三个方面来概括：桂林山水甲天下是总起，舟行碧波上人在画中游是总结，山水的特点是分述，文章的脉络是总分总的特点。在课后，也能够发挥微课堂的作用。老师可以将《桂林山水甲天下》的作品朗读布置下去，让学生通过深情并茂地朗读来理解课文的内容，并把自己的录音文件上传和同学老师一起分享。通过这样的课前与课堂上的配合教学以及课堂下的深入巩固，把原本单调的教科书内容转化为学生喜闻乐见的形式，更能使学生接受理解并且喜爱。教师在利用微课资源的时候还要注意选取恰当的要点进行展示，要明白并不是所有的内容都能够制作成微课堂进行教学。 三、微课堂的延伸 语文老师在教学时，不仅要注重字音、字形的教育，而且还要重视教材内容的深层次教育。不能把学语文肤浅地认识为学生字，更应当是对语文素养的培养，即课文的拓展延伸。比如说《观潮》这篇文章：农历八月十八是一年一度的观潮日。这一天我们来到海宁的盐官镇，据说这里是观潮的好地方。我们随着观潮人群，登上了海塘大堤。学习这种观潮文化的同时，老师可以扩展学生的课外知识，比如说为什么会形成钱塘江大潮呢？原因一是由于地球、月球、太阳处在一条直线上，海水受到的引力最大；原因二是因为钱塘江的江口是喇叭形的，形成后浪赶前浪，一浪高一浪；原因三是江浙沿海这一代受季风的影响。通过这样课外知识的介绍，学生的学习兴趣不仅提高了，而且也增长了课外知识。微课堂的学习不止在课堂内，也需要在课堂外。课堂外的学习质量，也需要凝练提升。老师可以网络资源共享平台来上传一些资料，比如说精彩的故事分享、美丽的图片展示、有趣的视频观看等方面来建立一个优秀的网络平台，供学生分享交流。 总之，顺应着时展的潮流，微课堂在教学中的应用必然会越来越广泛。让微课堂在小学语文中展现出它的魅力，使学生爱上学语文。微课堂是课上与课下相结合，是老师与学生互相互动，通过这两种形式的开展，学生对学习的积极性必然会提高，不会把学习语文变成一种负担。 四年级语文教学论文:新课程标准下小学四年级语文教学体现人文精神探析 摘 要 本文根据小学语文四年级新课程标准的要求，提出小学四年级语文教材应符合学生的身心发展特点，语文教学呈现方式应灵活多样。尤其注重提倡人文精神教学法，促进每一位学生的人文精神的提升。有效的人文精神教学方法应展示学生独特的思维个性和情感体验。 关键词 新课标 小学语文 小学生 人文精神 0引言 新课程标准下教材中的小学四年级语文课程是语文人文精神诉求的训练场。语文课程的人文内涵是实现人文精神诉求的基础。新课改背景下的语文课程要积极倡导自主、合作、探究的学习方式，这也是人文精神的要求。科学人文化的小学四年级语文教材对学生具有重大意义，因为学生直接接触的就是教材，直接研读的也是教材。语文教材的建设应立足于学生生命个体的发展，选文生动形象，要具有典范性，文质兼美，富有文化内涵，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。语文教材应该具有开放性，摒弃于保守性和单一性。 1进一步提高小学生人文素养 根据新课标的要求，作为一名合格的小学生不仅要有正确的学习态度和质量，内心和行为应该具有丰富的人文内涵。在日常的学习中应该广泛阅读，增加知识面。在课堂上学习一篇课文不仅要学习当中的语言技巧和思想感情，还应该重点学习课文中所折射出的宝贵的人文内涵。优秀课文中包含很多的价值观人生观世界观和道德观。有的课文重在讲述如何具有创新思维和想象力，如何增进人文情感。这些都是我们小学生重点学习的对象。我们的小学四年级语文教材，信息量太少，学生单靠读课文，受益是非常有限的。因此我们小学生在读透教材之后，还应该多读课外读物，并利用班会举行人文汇报会，学生介绍自己所读读物的书名、主要内容等，从而吸收更多的人文营养来补充自己的能量。 新课标要求，谈人文精神离不开教材、教师和学生，而其最终归宿应该是以学生为中心，关注生命个体，关注学生的发展，尊重学生的天性，发展学生的个性，启迪学生的灵性，诱发学生的悟性，促进学生的主动性，激发学生的创造性，从而培养学生良好的语文素养，积极的情感态度，健康的审美情趣和高尚的道德情操。语文教育的终极目的就是要顺应和充分体现学习者的人性的需求，把一个“自然人”培养成一个“社会人”，学生的健康发展乃人文精神最根本、最彻底、最成功的体现。因此，站在学生健康发展的高度，教师应努力搭建民主、科学、平等的平台，为学生而教，为学生的发展而教，依照学生的学习规律设计教学，为生命个体的发展撑起一片自由、和谐、明朗而多彩的天空。 2强化小学语文教师自身人文素养和专业知识 小学四年级语文教师自身人文素养和专业知识对小学四年级语文教育的人文质量起决定性作用。因为教师为人师表是学生的模板榜样。小学生正处于模仿成长阶段，老师的人文影响对他们有重要的意义。教师的人文素养也会体现在教学实践中，如教学方式教学目标等。语文新课程的实施，决定于教师思想观点的先进，文化底蕴的丰厚，专业知识的广博。教师也应该对新课程理念理解辨证的理解。教师是语文教学的主体，因此提升语文教师的全面素质，最根本的意义在于提高教学系统对教学疾病的自身免疫力和抵抗力，这是预防、抵抗教学疾病的重要内因。 小学四年级语文具体教学中，可以再现文境，诱发情愫。课文中蕴含了大量积极的人文情操，饱含了丰富的人文情感。这些情感如能再现文境，学生的情感就能与作者的情感得以沟通，所以要把文中的境界融入学生脑海中去感受，去领略，从而产生共鸣。教师重点评论文章之中的精彩之处，有助于学生学习作家的写作技巧、体会作家的精神意境教师要有目的、有意识、有感情地用民族的优秀文化和民族精神哺育后代，以收春风化雨、润物无声之功。还可以借助诵读，感知情愫。诵读是学生感知作品意境，与作品产生共鸣的一种行之有效的教学手段。例如学习写景抒情的名家名作，完全可以借助朗读、听录音、范读、自读，把自己的感情融入作品的艺术境界之中，从而获取美感，陶冶情操。其文绘声绘色，传情传形，凝练含蓄地表达了作者的道德情操；它的语言犹如一杯美酒，甜美浓烈，耐人寻味。课堂上，课堂结构要改变，改变教师讲、学生听，学生问、教师答的单向型直线交流。教师要把所有学生组织到课堂教学中来，教师一要研究教材，二要研究学生，做到胸中有书，目中有人，把学生思维的时间、空间还给学生，让学生自主学习，因为语言文字当中蕴涵的语音感、语意感、语境感不是教师能够全部讲出来的。弘扬人文、熏陶感染，高尚的爱国情感、强烈的民族自尊等等健康的情感就会在潜移默化中影响学生。教师的角色作用于每个学生，师生之间、学生之间相互作用，形成一个思想、知识、情感、能力交流的网络，使学生思接千载，视通万里，信息量大大增加，能力获得发展。语文教学中只要认真挖掘教材中的文化内涵，并通过恰当的方式传授给学生，学生就能在感知理解课文文化内涵的同时，滋养自身的人文素质。 四年级语文教学论文:新课程背景下小学四年级语文教学有效性分析 摘 要：随着课程改革的不断深入，国家对小学语文教学提出了新的要求。四年级是从中年级到高年级过渡的重要阶段，为了达到国家提出的新要求，教师要注重采取多种手段提高课堂教学的效果。 关键词：新课程；小学四年级；备课；提问 语文是重要的基础性学科，是学习其他学科的基础。新课标对语文课程教学提出了更高水平的要求，为了达到国家提出的新要求，在语文教学的过程中教师要注重利用多种措施构建有效的语文教学课堂。 一、认真有效的备课 为了提高课堂教学的效果，教师要注重开展认真有效的备课活动，利用有效的备课确保课堂教学环节的有效衔接，切实用好语文课堂中的每一分钟。首先，认真地备课标。课程标准明确提出对语文课堂教学的要求，备课时教师要认真地阅读课程标准中的相关内容，借助课程标准中的内容指导备课的方向和方法。其次，认真地备教材。教师要认真地阅读教材中的内容，在读的同时标记好文章中出现的新词、生词及含义深刻的语句。随着时间的推移，教师可以很好地抓住文章中的关键语句及文章中的重点难点，提高备课的效果。教师阅读了文章之后，要正确流利地朗读文章，朗读时注重朗读的语速、语调、字词发音等，通过朗读课文深入地体会作者蕴含在文章中的情感。语文教材中的某些文章与学生的日常生活是有一定距离的，备课时教师要注重查阅文章的背景资料，降低学生理解文章的难度。此外，备课时教师要认真分析文章中的语言表达及谋篇布局的方法，以便更好地引导学生分析文章中的写作方法。最后，备学生。学生是课堂知识的主要接受者，教师在教学前要认真收集与学生相关的信息，在结合学生实际的基础上站在学生的角度思考课堂教学中的难点，思考如何设计课堂教学环节。教师在课堂教学前进行认真有效的备课工作，为课堂教学的有效展开奠定基础。 二、有效的课堂提问 课堂提问是课堂教学中的重要环节，为了提高课堂教学的效果，教师要注重进行有效的课堂提问，实现良好的师生互动。首先，课堂提问时教师要关注学生的表现。学生在面对不同难度的问题时会表现出不同的小动作和微表情，提出问题后教师要深入地观察每个学生的面部表情和行为动作，从学生的眼神、动作或与其他学生的小声讨论中提取有用的信息，了解学生对提问的看法，采取小组讨论、抢答、辩论等适合的问题回答方式。其次，教师要注重改进课堂提问的技巧。教师在提问时可以将问题与学生的日常生活结合起来，利用问题帮助学生理解文章中的内容。以《中彩那天》的学习为例，教师可以结合课文中的内容针对学生的日常生活提出问题，教师可以询问学生：“同学们，你们的父母有没有买过彩票啊？若是你们父母买的彩票中了头等奖，你的感受如何？可是若中奖的这张彩票是你的父母代别人买的，那时你的心情又是怎么样的呢？你会把中奖的彩票还给它的主人吗？”教师从学生的日常生活出发，层层递进地向学生提出问题，促使学生认识到诚实守信的重要性，达到本课的教学目标。此外，教师也要注重在学生学习过的语文知识的基础上提出问题，促使学生形成连贯的知识体系。 三、运用新型的教学方法展开课堂教学 1.情境教学法 为了建设有效的语文教学课堂，教师在教学的过程中要注重利用情景教学法展开教学，抓住学生的注意力，促使学生积极地参与到课堂教学中。以《鸟的天堂》的学习为例，学生对文章中的内容是不了解的，教学时教师可以利用多媒体播放张家界、九寨沟等风景美丽的地方相关的视频，通过播放视频将学生带入情境中。之后，教师可以向学生播放与《鸟的天堂》相关的图片和资料，并向学生播放各种鸟鸣声。在各色鸟鸣的背景下，教师不断变换图片，并在图片中插入文章中出现的语句，引导学生在原文中寻找。教师运用情境教学法展开教学，使学生整节课都跟随教师的步伐学习文章中的内容，加深学生对学习内容的理解。 2.小组合作学习 四年级的学生处于发展的关键时期，在阅读教学的过程中教师要注重利用小组合作学习的方式，引导学生通过和他人合作与交流有效地完成任务，提高学生的实践能力。以《黄河是怎样变化的》的学习为例，本文是一篇自学的文章，教师可以把学生分成不同的小组，学生以小组为单位搜集与黄河和黄河水患相关的资料，并结合学习过的《自然之道》中的内容提出治理黄河的方法和措施。学生以小组为单位分别通过网络、报刊、图书馆等途径搜集相关的信息，并根据搜集到的信息提出具有针对性的建议，最后将自己搜集到的资源及提出的建议制成展报，在课堂上进行展示。教师结合主要的教学内容，开展学生之间的小组合作学习活动，在加深学生对文章内容理解的同时，提高学生获取信息的能力。 总之，教学前教师要进行认真有效的备课，为课堂教学的有效展开奠定基础，课堂教学时注重课堂提问的有效性并运用新型的教学方法，切实提高四年级语文课堂教学的效果。 四年级语文教学论文:浅谈小学四年级语文教学策略 摘要：教育是祖国的未来，民族的希望。教育要从孩童时代抓起，尤其是小学时代，由于小学生年纪尚小，对于很多事情都还是未知懵懂的状态，所以在教育方面更需要教师投入更大的精力和时间。在小学阶段，主要是以学习基础知识为主，教师需要以最好的教学方式教会学生最基本的学习方法，并且能够做到让他们熟练地应用。然而在此之前，需要的是给学期定下学习目标，并且根据目标选择适合学生的教学方法。因此，在这里，本文就来谈谈小学四年级语文的教学。 关键词：四年级语文；教学目标；教学方法 小学四年级的语文主要是以汉字的书写、课文的朗读、工具书的运用、写作的初步教学为主。针对不同的教学目标，教师应该做出恰当的教学方法来实现教学目标。总的来说，教学方法和教学目标是一一对应，不可分割的关系，因此不可割裂这二者的关系，要在教学目标确立的前提下，选择适合的教学方法，只有这样才可以高效率高质量地实现教学目标，提高学生的学习能力和语文成绩。 1.小学四年级语文的教学目标 1.1认字达上千，能熟练的写出汉字。作为四年级的学生，应当是对拼音的拼写非常熟悉的，所以，在基本地掌握了所有汉字的发音规律之后，教师可以要求学生自主地去学习更多的汉字并且记录下来，特别是多音字和形近字，比如学生可能认识"器"这个字，但是对"锲"这个字很是陌生，这时，就可以要求学生作好记录。 1.2临摹硬笔字帖和正确书写毛笔字。我国的汉字经由历代王朝的演变，从甲骨文到小篆再到大篆、行书、楷书等等最终变成了今天我们大家都熟悉的汉字，所以，我国现在的汉字是非常蕴含历史文化的，作为一个中国人，不但要能做到认识汉字，还要能够正确地书写出汉字。所以，小学四年级就要求学生临摹硬笔字帖和书写毛笔字，以此传承中华文化，并且练字也可以修身养性，培养学生的耐心。 1.3流利并且富有感情的朗读课文。在语文课堂教学中，朗读是一件和写汉字并驾齐驱的事情。朗读的要求不仅仅是要做到咬字清晰，节奏明确，还要富有感情地去朗读，这样不仅仅可以帮助学生更好地理解课文，还可以帮助学生表达情感。 1.4学会做到课前预习并且带着问题上课。不论是语文还是其他学科，课前的预习都很重要，一个好的课前预习会大大提高课堂的听课效率和质量，此外，预习中遇到不懂的地方也要勇敢地向老师提问，教师可以借此培养学生的胆量和勇气。 1.5摘抄积累课文中优秀的段落语句。上文提到了摘抄汉字，这边说又一个目标是摘抄优秀的段落和语句，摘抄优秀的段落和语句可以帮助学生积累写作的素材和表达力。 1.6学习写作的基本方法和写作技巧。写作是语文中最令人头疼的一个内容，对于小学四年级的学生来说，写作是一件比较困难的事，因为没有丰富的写作素材和表达能力，因此，教师要教会学生一些基本的写作方法和技巧来帮助他们克服在写作中遇到的困难。 1.7熟练地应用工具书、字典等。在课堂学习理论时，也要注重对学生动手能力的培养，对于小学四年级的学生来说，能够做到熟练地查阅字典、词典等工具书等就是在这个阶段能掌握的最大动手能力。 2.小学四年级语文的教学方法 2.1定期布置学生课后积累生词。针对小学生认字上千的教学目标，在课堂教学的同时，教师也应要求学生最好课后的查找和积累工作，以此培养学生的自学能力。比如我们学习到了"迫不及待"这个成语，教师就可以要求学生课后查找成语字典找出与他意思相近的成语，并做好积累，这样不仅仅可以帮助学生认识更多的字，还可以帮助学生区分清楚成语之间的区别和差异。 2.2课堂遇生词现场让学生查阅。在培养学生的动手能力上，教师可以让学生们上课查阅在课堂的学习过程中遇到的生字词，并当堂做好记录。这样做，不仅可以加深学生对于生词的印象，还可以培养学生养成及时的的动手能力。教导他们在遇到困难时，可以首先靠自己解决问题。 2.3阅读课堂上要求学生上台朗读。针对提高学生朗读能力的问题，教师可以采用在阅读课上让学生们站在讲台上与同学分享最近阅读到的好文章，并且说出对于文章的大概的读后感。这样强制的要求，一方面可以加强学生重视朗读，另一方面也可以锻炼学生的口语能力和表达能力。 2.4设读书角，推荐学生优秀书籍。在班级内部，设立一个读书角，让学生们主动地分享优秀的书籍，并且做到每周换读，让学生们多阅读书籍的目的不仅在于提高学生的认知度，还在于培养学生的阅读习惯。良好的阅读习惯有利于学生语文的学习。 2.5要求学生阅读优秀范文并仿写。对于让学生们都感到头疼的写作，我在这里提出的一个方法是，按照优秀的范文去仿写，对于没有什么写作素材的小学生来说，最好的学习写作的方法就是按照好的作文去模仿，包括修辞手法的应用和情感的表达技巧。 2.6定立语文课堂规矩、严格执行。在语文课堂上，定立语文课堂规矩的目的在于规范课堂纪律，让学生们以一种更加认真地态度去对待语文课堂，比如，教师可以让旷课的学生下节课做好在全班背诵课文的准备。这样做，还可以起到教育学生的效果。 2.7多媒体放映与课文有关的视频。小学语文课堂的教学除了以上几种教学方法外，还有使用多媒体教学的方法，在课文是比较生动有趣的故事时，教师就可以上网查找影视视频在课堂上放给学生看，一来可以很好地吸引学生的兴趣，二来也可以帮助学生更好地理解学习的内容。 3.结语 总之，小学语文四年级的教学除了要确立认字、朗读、临摹、写作等等之外的教学目标之外，还需要根据不同的教学目标去制定不同的教学方法，其中制定一套课规是必不可少的，教师可以以此来确保课堂的纪律性。除此之外，教师也应该加强和学生的沟通和交流，对于学生提出来的问题，要及时地给予回答。教师要在教学中和学生们一同成长。 四年级语文教学论文:论人教版小学四年级语文教学有效性 摘要：对于小学语文教学来说，学生的课堂配合度高，学习反应快，但也存在注意力不集中、易走神的特点。笔者针对人教版小学四年级语文教学有效性进行阐述，并提出若干想法，以供业内同仁参考。 关键词：小学语文；有效性；方法 作为一门基础性学科，小学语文是学生脱离幼儿教育后接触的重要学习内容。小学时期的学生在心理与性格上都未定性，对于学习的理解不够深入，自制力很弱，常常会由喜欢一个教师而喜欢上一门课，讨厌一个教师而抵触一个学科。对于这样的年龄阶段来说，小学语文教师一方面应与学生建立起紧密而信任的关系，让学生从心里愿意接近教师。另一方面教师应对教学课堂进行创意化，运用各种手段进行教学方法的丰富。 一、情景教学法对于提高小学四年级语文教学有效性的作用 每个小学生都是天真活泼又爱动爱闹的，其情绪变化大，每个学生的个性差异也非常明显。“三分钟热度”是小学生常见的性格特征，他们会因为一个情绪而开始特别努力地主动学习，也会由于一点教师眼里的小事而开始不爱学习。小学生敏感的心理特点决定了教师在进行小学语文教学时的态度应是全面而细致的。教师对于学生的心情应全面掌握，在课堂上以平等信任的态度去对待学生，以开放鼓励的心态去面对学生所提出的各类问题与各种天马行空的回答。而情境教学法就是针对于当下小学生的心理特征而设定的教学方法，它与传统性语文教学中以文字和语言进行教学的方法不同。情境教学法强调知识的全面展示，教师可以利用图片、音乐、场景、视频等各种形式来进行教学设计，把课文中的知识“演活”。相比传统意义上单调的讲解与中心思想解读，情境教学法贴近学生心理，强调学生的感官体验，能有效提高学生的学习主动性。 小学生对老师有一种天生的敬畏感。他们重视教师对自身的评价与看法。如果教学中教师给学生的感觉是“严苛且冷淡”，那么学生在课堂上的表现也就倾向于“沉默和应付”。如果教师展示给学生的课堂是“生动且活跃”，那么学生也就会表现得“积极和兴奋”。教师的态度直接影响学生的学习兴趣。 如在进行人教版小学四年级语文教材《鸟的天堂》的教学中。文字内容的描写非常多，小学生对于文字的理解还处于积累学习阶段，而其感官上的印象却是最深的。教学中，笔者首先就在进行教学引入时，就向学生们提问：自己去过的绿色最多的地方是哪儿？学生们纷纷把自己曾经去过的山、去过的湖边、去过的森林感受全说了出来。接下来，笔者利用多媒体设备进行教学情境的创设。选择了《阿凡达》里的树屋、九寨沟的山水等各种风景优美的视频片段，并且进行介绍与讲解。在优美的背景音乐中，学生的情绪已经紧跟着视频里的内容而起伏，此时笔者再切入网上所找到的《鸟的天堂》中相关的图片与资料，配上各类的鸟鸣声让学生听。每个片段中还放入一段课文的原话，并且提示学生，待会儿要把这些句子在课文中勾选出来。良好的情境塑造了学生良好的学习心态，对于文中作者所描述的场景，也得以有一种身临其境的感觉。这样的教学不仅有效地让学生整堂课都跟着教师的上课节奏走，而且还让学生在各种感官体验中静思文字之美，提高了学生对于学习内容的理解深度，也大大提升了整节课的教学有效性。 二、情感融入对于小学四年级语文教学有效性的意义 语文的教学单位就是一篇又一篇的课文，而这些课文都是饱含作者情感在内的。教师在教学过程中，应充分利用汉语抑扬顿挫的声调特点，带有感情色彩地去带读，把文字之美充分展现出来。让学生在教师的带领下学会投入情感，把呆板枯燥的文字句子用充沛的情感去表达。 人教版小学语文教材中，古诗的教学内容也占了一定比重。对于诗的教学，小学语文阶段并没有对其体裁、几言律诗、平仄等进行要求，而只是让学生进行积累与背诵。针对于这样的教学目标，笔者对于古诗的教学与传统的《千字文》、《三字经》一样，通过不断的诵读让学生去体会其中的文字之美。但考虑到学生的心理年龄与其性格特征，强制性地要求其去背去读，只会让学生对其产生“任务式”教学的反感。只有通过情感的带入，让学生体会到诗中所包含的文字之美，情不自禁地去吟咏才是其最终的教学目标。小学生的文字底子还处于积累阶段，自然不可能一开始就对诗中的情感引发共鸣，而教师的工作就是带领学生感受到其中的情感，感受到情感共鸣。如在进行人教版小学语文四年级古诗两首《送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》时，笔者先在教学开始前，进行了情感铺垫。让学生们想一想除了父母自己最舍不得的人是谁，学生们根据自己的生活经验，有说奶奶的，有说同学的，有说邻居小朋友的。接下来笔者再让学生们想一想：如果这个最舍不得的人今天就要离开你去到很远的地方开始新的生活，你会对他说些什么呢？学生们开始嘈杂，慢慢沉默，接下来就开始想自己的情感表达。当笔者挑了几位平时情感表达能力较强的学生形容了自己此刻的心情。学生的回答中，不舍是主要，但还有祝福，更有期待未来的见面。当情感铺垫到位后，笔者开始介绍诗中的作者与送别人的关系时，学生的情感很快与诗人取得了共鸣。甚至有学生说，诗人说出了自己的心里感觉，自己形容不出，但诗人却说出来了。特别是那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让他特别感同身受。 三、结束语 综上所述，通过真实而针对性强的情境化教学创设，寓教于乐，让学生乐学、爱学、主动学。考虑到这一阶段的学生对于知识的接触是全身心的，教师不仅仅应从传统的听说背上去作创新，还应运用图画、音乐、动手等各种感官接触的方法去加强学生的情感共鸣，增加其情感体验，进而提高对于知识的理解力。 四年级语文教学论文:“生活即教育”在四年级语文教学中的运用 摘 要： 语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，培养这种能力的主要途径应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在、无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。 关键词： 小学语文教学 生活教育 教学运用 陶行知先生倡导“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”的生活教育理论，“生活即教育”是陶行知生活教育理论的核心。 《课标》首次提出了“综合性学习”的目标，将“综合性学习”与“识字与写字”、“阅读”、“写作”、“口语交际”并列，共同组成语文学习内容的五大板块。它体现课改精神，是引导语文教学改革的一大亮点。《课标》指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在、无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。”开展语文综合实践活动是践行课程改革的需要、实施素质教育的需要、语文教育改革的需要。语文综合性学习方式必将成为知识经济时代语文课程中占主导地位的学习方式。 语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。现我结合小学四年级语文，谈谈如何践行陶行知“生活即教育”的思想。 一、生活含有教育的意义 陶行知先生说：“教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变即生活无时不含有教育的意义。”我们必须在语文教学实践中，认真学习实践陶先生的“生活即教育”理论。 生活具有教育作用是生活中的矛盾使然，过什么生活便是受什么教育，陶行知主张人们积极投入到生活中，在生活的矛盾和斗争中选择与接受“向前向上”的“好生活”。例如我在教授《人类的“老师”》一文时，让学生利用网络，自己思考“为什么动物是人类的老师”、“人们除了课文中所提到的外，还向自然界学习到了什么”，倡导自主、合作、探究的学习方式。利用网络自主学习，不仅让学生更加深刻地明白了人类从自然界的各种生物中学习到了很多知识，而且学生初步明白了“仿生学”的含义，同时紧抓了“潜在课程”，渗透了保护动物的意识，学生们在“学中做”、在“做中学”，真正领会“自然界的各种生物是‘人类的老师’”。 二、实际生活是教育的中心 陶行知先生始终坚持把教育和社会生活联系起来考察，他一直坚持认为“生活教育是生活所原有，生活所经营，生活所必需的教育”。生活与教育是一回事，是同一个过程，教育不能脱离生活，教育要通过生活进行，无论是教育内容还是教育方法，都要根据生活的需要。 比如我在教授《第一次抱母亲》一文时，设置问题：“同学们，你们抱过你们的妈妈吗？”问题引起学生的共鸣，不是为了学课文而学习，更多的是激发学生的爱慕情绪。 上好一堂“感恩母亲”主题班会，通过母爱放送（展示）――回报母爱（倾诉）――母爱内涵（探讨）三个环节，针对“母爱放送”环节，通过摄影组播放抢拍的有关母爱的令人感动的画面，电影、电视收集组的代表上台展示电影《妈妈再爱我一次》中的感人镜头，图片收集组的代表展示几幅有关人类和动物的母爱图片，讲故事组讲述几个有关母爱的动人故事，采访组将采访到的真实的故事用小品的形式表演给大家看的四个形式，体会母爱的真谛，绘画组给母亲献上自己创作的画。 针对“回报母爱”环节，诗歌收集组为母亲献诗（《游子吟》、《妈妈的爱好》），唱歌组为母亲献歌（《妈妈的吻》），诗歌组播放一段Flash动画形式的诗歌朗诵等，倾诉对母亲深深的爱恋。 针对“母爱内涵”环节，围绕“狐狸的母亲在自己孩子长大以后把它们赶出巢穴，强迫它们独立生活这种做法对不对？你们认为理智的母爱应该是怎样的？”这一辩题展开辩论，体会母爱的内涵。母爱是为孩子无私的付出、母爱是给孩子成长的磨炼、母爱是给孩子自由的空间。 增强学生在生活中学语文用语文的意识，促使学生养成自主、合作、探究的学习习惯，开辟学生学习语文的新空间和新视觉，开启学生真切体验亲情的心扉。通过活动，多侧面地认识母亲，体会母亲的关爱，培养孝敬母亲的情感；通过活动，学会用适当的方式向母亲表达感情，学会理性地思考母爱和“爱”的内涵，培养用多种表达方式表达自己真情实感的能力。 要“用生活来教育”，通过生活教育，教育与生活有高度的一致性。 三、生活决定教育，教育改造生活 陶行知先生明确指出：“从生活与教育的关系上说，是生活决定教育。”小学语文教师要在一般的生活里，找出教育的意义，发挥教育的力量。同时，在教育中找到与生活之间的联系，把教育推广到生活的各个角落中。比如我们在阅读教学中，结合苏教版中许多文质兼美的课文，引导学生细读文本，并且密切联系自己的家庭生活和学校生活，引导学生树立正确的人生观、世界观，做对社会有用的人。 教育学生在生活中学习生活，学习做有道德的人。我们应当承认学生所在的生活的世界，是用眼睛所观察到的，用心灵所感受到的生活世界，这是一个和成人的生活世界很不相同的世界。我们要提倡“有意义的学习”，这样不仅能够满足学生的需求，而且能够激发学生的学习兴趣，让学生成为学习的主人。 总之，生活赋予了语文教学深刻而丰富的内涵，使语文课教学变得丰富多彩。实践证明，只有立足学生的现实生活，让学生在生活中学习，把理论知识生活化，才能在语文课这个有限的时空里，实现学生学习方式的转变，进而全面提高学生素质。教师在这个过程中，要不断探索，不断创新，才能顺利完成任务，才能完成“教书育人”这个根本任务。 四年级语文教学论文:小学四年级语文教学创新浅析 摘要：随着新课改的实施，小学语文教学模式与传统的教学模式相比有着较大的转变。课堂教学目标逐渐倾向于学生对于课堂知识的理解、感悟以及课外的运用。在小学语文教学中， 中年级的语文教学是最为重要的教学阶段，它有着承上启下的作用。 小学四年级的语文学习，在阅读、习作、口语交际和综合性学习等方面对学生都提出了较高的要求，如何创新教学方法，更加有效地进行教学，是必须探讨的课题。 关键词：小学四年级；语文课堂；创新教学；探究 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，更是一个社会源源不绝的发展源泉。创新能力的培养不仅要从细节着手，更要从小做起，从基础教育抓起，特别是小学语文教学的创新更是至关重要。在四年级的语文课堂教学中，教师应针对这一阶段小学生各方面的特点和实际情况，进行课堂教学模式的改革，组织和实施有效的课堂教学。 1.四年级语文创新教学的重要性 《义务教育语文课程标准》在阅读、习作、口语交际以及综合性学习能力等方面都对学生提出了较高的要求。面对这一情况，作为一名小学语文教师，不断改革以往的教学方法，探索更有效的创新性教学方法，以便更好地适应新课标的要求，提高教学质量和教学效果。创新教学主要强调的是培养学生创新能力和创新思维的基础价值取向的教学模式。 创新教学的核心为在传统教学的基础上，以实施素质教育为载体，适应经济时代、知识时代的环境挑战，着重培养学生的自主学习能力、创新能力、探索能力和发现问题、解决问题的能力。 创新教育的实施很大程度上取决于教师在实际教学过程中教学思路的转变、 教学模式的转换和学生主体性地位的展现。 小学语文学科作为一门极具情感意识、极富想象、极易产生灵感的学科，无论从培养学生创新能力，还是从树立学生自我学习意识方面来说，都具有得天独厚的条件和环境。例如：在小学语文教学中，针对课文教学部分，传统教学只重视课文朗诵、课文内容分析、生词讲解等内容。 而运用创新教学，增设课文内容讨论、课文情节表演、课文主题提问等环节，让学生发挥自己的想象，延伸课文的内容，质疑课文表达的含义，加强对创新思维培养的重视。 采用这种教学模式，学生不仅提高了学习兴趣，更提高了整体教学的有效性，一举两得。 2.小学四年级语文教学创新措施 2.1 转变教育观念，将学生作为教学的主体。调动小学生学习积极性。在进行四年级语文教学的过程中，教师要充分考虑到这一阶段小学生的兴趣、个性和认知特点，为小学生创造更多的发挥空间，培养他们的思维能力和创造能力。教师可以在课堂上播放小学生爱看的影片，将其与教学内容紧密结合，以此引导学生对课程内容进行思考，激发小学生的学习兴趣充分调动学生对语文学习的自主性和积极性，让学生积极自主的参与教学互动，以促进小学生语文水平的提高。增强小学生的自信心。四年级是小学生形成自信心的关键期，在接受别人的鼓励和评价时，能够发现自身的价值，对自己充满信心，从而对学习的兴趣就会比较高。总而言之，教师要在教学过程中，给学生更多的鼓励和表扬，让学生增强其自信心和学习积极性，进而提高四年级小学生的语文学习成绩。 2.2 培养四年级学生形成良好的学习习惯。养成著名教育家叶圣陶先生曾经说过："教育是什么？ 用最简单的一句话来说就是要培养良好的学习习惯。 "一个良好的习惯，其力量是十分巨大且长久的， 良好的习惯将会使人一生受益。 只有具有良好的学习习惯才能帮助学生真正地将其所学知识全部转化成为自身的素养。新时期下小学生良好语文学习习惯的培养要求主要有学生学习的自主性、创造性以及科学性。 应该培养的是学生的预习习惯。 预习是帮助学生自学的一项重要手段，正好与培养学生学习语文良好习惯的自主性要求相呼应。 在上课之前对将要学的知识进行准备能够帮助学生对新知识具备一定的了解， 从而在上课的时候就会心中有数， 带着目的来听课， 集中精力来听自己不理解的知识点， 这样一来便大大地提高了课堂教学效率。 2.3 教学要与现代信息技术相结合。科学技术飞速发展的今天，引导学生学会自主学习、自主掌握博大精深的语文学科知识是时代的要求，随着信息技术设备在教学课堂的普及，将教学活动与信息技术相结合，已经成为一种极为有效的方式。教师利用多媒体设备，可以选择更加优秀的模式和内容拓展学生的知识面，为学生提供更广阔的学习空间和更开阔的视野，能够帮助学生积累更多的知识。利用学生对信息技术的浓厚兴趣，很好地提高教学的质量和效果。 2.4 改善教学方法，增强教学效果。听、说、读、写相结合。和小学一、二、三年级相比，四年级的内容相对来说明显加深，学生对不同方面知识的掌握程度都不一样，这就要求教师在教学过程中，将听、说、读、写相结合起来，提高学生在各方面的学习能力，从而使语文学习成绩得到整体的提高。在教学过程中，教师在开始教学内容时，对课文的内容进行朗读示范，在朗读之前可以提出一些问题，引导学生认真倾听的同时对问题进行思考，引发学生对课程内容的兴趣，并根据教师朗读的内容回答问题，培养小学生的倾听能力和分析问题的能力；教师可以组织学生根据一个话题说一段话，让学生通过思考，认真组织自己的语言，培养学生的表达能力和逻辑思维能力；在语文课堂上，教师还可以组织学生对一些有意义的文章和诗歌进行朗读，让学生选择一些自己喜欢的或者经典的句子背诵下来，能够帮助学生增加语文知识的积累。 新课程标准对小学语文教学提出了新的要求，以这些要求为起点，教好小学四年级的语文，必须改革传统的教学理念、教学模式和教学方法。四年级在小学阶段是小学生的学习习惯和学习态度从可塑性强转向逐渐定型的重要过渡阶段。 只有不断加强对小学语文创新教学的重视，才能真正将创新教学提升到一个新的高度，发挥其优势。 四年级语文教学论文:教育均衡发展在四年级语文教学应用研究 摘 要：教育均衡发展提倡根据学生的不同学习层次进行不同的教学方法的平等教学法。四年级语文阅读教学主要以识字和写字、理解课文、领悟课文读写规律为培养目的。如何在四语文阅读教学中进行教育均衡发展呢？本文从从识字和写字开始，培养学困生语文阅读教学水平；抓住理解课文的重点，引导中等生的自读自悟能力；抓住课文的精华，指导优秀生的领悟读写规律三个方面进行探讨教育均衡发展与四年级语文阅读教学研究。 关键词：教育均衡发展；语文；阅读教学；研究 教育均衡发展根据学生的不同学习层次进行因材施教，使学生获得的教育效果相对均衡，接受教育的条件相对均衡，享受教育的资源相对均衡，它的主要精髓是平等教育。而四年级语文教学的根本任务，是要在阅读教学中提高学生的感悟能力。阅读感悟能力至关重要，它能有效地巩固学过的字词、加深理解课文、规范学生的语言、培养良好的语感、提高读写能力、利于积累运用，还在于发展学生的潜力，增强记忆力、想像力、思考力。四年级的学生，随着识字量的加大和阅读能力的提高，对课文的解读能力和感悟能力也提高了很多，但对于学困生的识字、写字；中等生的自读自悟、优秀生的领悟读写能力还不很高。如何在四年级语文阅读教学中根据不同学生的学习层次提高他们的不同能力呢？我根据自己的多年教学经验，提出一些做法。 一、从识字和写字开始，培养学困生语文阅读教学水平 识字、写字是贯穿整个小学阶段语文教学中的重要任务。在第二学段要求累计认识常用汉字2500个左右，其中1800个左右会写，而且均是随课文识字，这就意味着识字在阅读课中占有一定的比重。到了四年级，大多数学生已经掌握了大量的识字方法，有一定的基础，对于学困生来说，因为他们对识记、理解记忆比起中等生和优秀生来说还比较迟钝，因此我们在课堂教学中，要关注学困生的发展，引导学困生运用熟字对比识记，结合形声字中的形旁、声旁辨析、换偏旁记字等理解记忆来学习生字。在指导学生写字的时候，要根据学困生难以接受的特点进行教师板书示范，特别是指导不容易写好的笔画、结构以及容易写错的笔顺，要求学困生把字写端正，写美观。举个例子，对于形似字、同音字、同义词、反义词等的识字，要让学困生积极地发言，有些还必须用实物来区别。然后请他们上黑板来一个一个的写出来，肯定他们的成绩，顺势利导他们书写要改进的地方。这样，学困生也会好起来，每个学生都获得了成功，提高了全体学生的语文阅读水平。 二、抓住理解课文的重点，引导中等生的自读自悟能力 提高了学困生的识字、写字水平，能使绝大部分学生基本上具备了阅读的能力。要使四年级学生都具有自读自悟能力，我们应重点培养中等生对课文的理解能力，尤其是对语言文字的理解、揣摩、积累、运用的能力。应重点对中等生阅读方法的指导，让中等生在阅读活动中有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。四年级语文的阅读教学，要在整体感悟课文内容的基础上，抓住课文中少量重点、精彩的句段，引导学生理解、揣摩、内化、吸收，在学习语言的同时，不断提高分析概括和品味积累的能力。如教学《小红军》时，在学生整体感悟的基础上，我抓住“小红军是个怎样的人？”这一重点内容，引导大部分中等生自主阅读和探究，让学生抓住课文中描写小红军动作的词语来品读思考，给学生比较充足的时间圈画批注，然后分四人小组交流个人的感受，体验和见解。再引导学生思考：小红军真的不累吗？他真的吃饱了吗？经过听老师对长征的介绍和自读自悟，学生领悟到了小红军在陈赓前的表现出的那种自信、坚强，也体会到他在善意地欺骗同志中饱含的那种关心革命同志，宁愿牺牲自己也不拖累别人的伟大精神。这种学生在阅读中所表现出来的一边读一边想一边圈画批注的开启心智的学习，真正体会到学生的自主学习。 在引导中等生抓住重点词句品读文章的同时，我们也要培养中等生捕捉关键词语的能力。所谓关键词语，是指那些信息量非常丰富、能突出文章衷心的词语。这些有的在表情达意上内涵十分丰富，作用很大，要培养中等生在阅读文章时去感知这些词语的能力。同样是在《倔强的小红军》一文中借小红军在面临绝境时仍拒绝帮助、最后牺牲的故事，突出了了小红军的“倔强”。倔强这一词不单纯有固执、不听劝告的含义，更体现出他不愿意拖累同志的那种无私和勇敢。开课时便留下问题，课题里告诉我们小红军有什么特点？学生自然会找到倔强。在学生通过频度文字在体会到小红军的性格、品质之后，让学生围绕倔强一词再去读文章，看看哪些描写体现出这种倔强，学生很自然地找到了一连串的描写小红军外貌、神态和动作的词语，也从词语中更深刻地感受到文章所蕴涵的深情厚意。 三、抓住课文的精华，指导优秀生的领悟读写规律 叶圣陶先生认为：读书最要紧的事情，就是要把书中的经验转化为自身的经验，随时能够“转化”，那才做到了“开卷有益”的极致。课文中的经验，就是课文中的精华，也就是一些读写规律。当然这些读写规律不能由教师直接传授给学生，而是要引导学生在自主阅读的过程中自己去领悟。在教学中我们可根据优秀生善于思考的特点，指导优秀生采用比较、揣摩赏析的方法；也可以指导优秀生增删字词、变换字词、调换顺序的方法，让优秀生领悟作者运用语言文字的精妙；有意识地指导优秀生疏理作者的写作意图和手法，让他们领悟作者的表达特点，从而达到优秀生在课堂中能吃得饱。 课堂小练笔是结合阅读教学开展的最切合课堂教学实践，最能体现语文课堂教学效果，也让学生得到最扎实的文字训练的有效途径。让学生在练笔的实践中积累书面表达的材料，习得书面表达的方法。小练笔不仅要体现学生对所学课文中事件、人物的认识和情感、态度，更要帮助学生通过练习，掌握一定的写作方法，提高他们运用语言文字表现事物、表达情感的能力。每一篇文章都有一些值得我们深入研究的写作方法。例如《螳螂捕蝉》一课中写到：花园里有一棵树，树上有一只蝉。蝉高高在上，悠闲地叫着，自由自在地喝着露水，却不知道有只螳螂在它的身后。那螳螂拱着身子，举起前爪，要去捕蝉，却不知道有只黄雀在它的身后。这一段就通过对蝉、螳螂的动作描写，表现出了两者急于得到眼前利益的心理。通过对这一语句写作方法的分析，引导学生知道，动作描写能起到刻画人物心理的作用。学生根据自己的喜好选择练笔，通过对人物动作、神态的描写反映人物心理活动，体现人物特点。有趣的话题很好地激发起学生练笔的兴趣，语文课的练笔也由枯燥无味变得趣味横生，学生也能结合自己的生活体验并加上丰富的想像去描写，他们运用文字的水平就会有所提高。 总之，我们根据学生学生的不同层次进行因材施教，对不同层次的学生提出不同的要求，对不同的学生进行不同的教学，让每个学生都有成就感，让每个学生获得的教育效果都大致均衡，让每个学生接受教育的都大致平等，让每个学生享受的教育资源都相对均衡。这就是我们教育均衡发展在具体的课堂教学中应用之所在。

网络类论文:网络工程类的状况及特点 作者：李恒波 乔荣爱 单位：南阳理工学院软件学院 从网络工程专业的角度出发，案例教学有以下特点: 1．有助于理论联系实际网络工程专业的培养目标就是培养网络应用型人才，专业知识内容丰富并非常注重于实际应用。但在学习阶段，学生一般无法去做真实的网络项目，而在专业学习中仅靠做实验无法让学生体验到真正的网络应用。学生无法切身感受所学知识的实际应用，学习就会迷茫、吃力、枯燥。而案例教学模拟的网络环境，有具体的场景，实际的需求，会让学生感觉到所学知识的实际用途，通过完成一个案例，能够让学生具有收获感和成就感。同时，学生在案例教学过程中会积极主动地去思考问题，然后用所学知识去解决问题，这样不但能够增强学生的实践能力，而且还能促进对理论知识的理解。 2．加强学习能力的培养一个具体的网络案例需要先进行需求分析，然后再利用所学的技术来解决这些需求。这就要求学生要掌握一定的知识，并能够灵活运用这些知识，有利于培养学生分析问题、解决问题的能力。 3．有助于师生间的交流传统的教学方法，教师讲，学生听，无法进行有效的师生交流，教师不能很好了解学生知识的掌握情况。在案例教学中，学生先就一个案例进行仔细分析，然后提出初步的解决方案;接下来师生间进行交流，教师进行正确的引导和提示。这就调动了师生集体的智慧和力量，容易开阔思路、集思广益、取得良好教学效果［2］。 4．调动学生学习的主动性学生不像以前做实验那样按照实验大纲一步一步做就可以完成，面对一个案例，学生需要自己去思考，弄清楚需求是什么，该采用什么技术来满足这个需求，然后自己动手去实现，在实现案例的时候如果遇到一些问题，还要通过查阅资料去解决这些问题。在这里，学生不是被动地接受知识灌输，而是自主地运用知识解决实际问题，学到了分析问题、解决问题的方法。这充分地调动了学生学习的主动性和积极性。 网络工程专业案例教学的关键性问题 案例是整个案例教学成败的关键［3］。网络工程专业案例教学的关键性问题就是设计一个总分结构的综合性案例。案例教学虽然是一种很好的教学方法，但如果不能结合专业特点，只是生搬硬套，并不一定能够获得好的效果。结合前面网络工程专业课程多样化的现状和特点，必须将分散的专业课程知识有机地组合起来，所以在进行案例教学时，各门课程不能各自为阵，要站在网络工程专业的角度去设计本门课程的案例。网络工程专业的案例设计思路应该是:首先设计一个综合性的能够囊括各门专业课的总体案例，而各门专业课的案例，应该是这个综合性案例的子案例。各个子案例之间，既独立又有联系，如图1所示。 1．明确网络工程的培养目标，建立跨课程的综合性总体案例网络工程的培养目标是培养综合性网络应用人才。鉴于网络多样性、复杂性，网络工程开设的课程也是多样性的，涉及网络设备、网络服务、网络应用、网络安全等多个方面。为了能够让学生将所有的课程知识融会贯通，站在网络整体角度去学习和掌握知识，必须建立跨课程的、涉及网络各个方面的综合性总体案例。这要求全体教研室人员、任课教师参与其中。这样的综合性总体案例并不是哪一门课可以独立完成的，每门专业课只能完成其中的某个部分，虽然其他部分暂时不能完成，但这样能够让学生体会到网络工程这一整体概念，并能知道正在学习的专业课程在网络中的具体位置和应用范围。这样的综合性总体案例设计非常重要，它能够防止学生在学习专业课时的迷茫，避免“管中窥豹”。学生每学习一门专业课，都很清楚这门课在网络工程专业中的定位，知道自己掌握的知识能够解决哪些问题，不能解决哪些问题，激发对其他未学课程的热情。当所有课程都结束后，这个总体案例也全部完成了，这时学生能够很清晰地认识到网络工程的整体含义。 2．每门课程精心设计案例，并作为子案例融入总体案例之中不同的专业课程在设计案例时，要遵循以下原则。首先，案例要能够作为子案例很好地融入专业的总体案例中，明确本课程的地位，并要兼顾已学和未学的专业课程，建立内在联系。其次，子案例要具有综合完整性，能够覆盖本门课程的主要内容，并具有一定的深度和广度。第三，案例要具有真实典型性。所设计的案例应取材于工作、生活中的实际，让学生感觉到能够学以致用，就会对学生产生巨大的吸引力［4］。并且案例应是网络中普遍应用的并具有代表性的项目，能够体现网络应用的普遍规律。第四，案例应该具有可考核性。能够根据学生的完成情况进行考核，并记录成绩。考核可采取师生共同参与的方式，如教师和全体学生共同对所有案例解决方案进行分析，集体打分。 案例教学的实施过程 一个好的案例，也必须有一个好的实施过程，才能取得好的效果。案例教学的成功取决于教师和学生的共同努力，需要教学双方积极地参与和配合［5］。为确保教学效果，我们根据网络工程专业学生的状况专门设计了一整套实施方案，具体流程如图2所示。 1．精心准备在介绍案例之前，教师必须首先知道本课程在整个教学体系中的位置，明确学生应该掌握的知识。接下来要全面了解该案例的核心内容和相关理论知识，并考虑如何讲授这些理论知识，如何引入案例，案例提出的关键性问题是什么，解决该问题的一般性思路是什么，在这个过程中会遇到哪些问题，遇到的问题该如何解决，这个案例一般要多久才能完成，教师必须能够掌控整个案例的实施过程。 2．学生分组教师要事先根据学生对知识的掌握程度进行分组，分组时要考虑到平衡，不能把学习程度好的学生都分到一组，也不能把较差的都分到一组。一般情况下5人为一组，并由学生选出组长配合教师工作，负责组内部的分工协调等。组成员也可以根据实际情况定期或不定期重组。学生分组非常重要，要确定组的成员之间能够很好地在一起进行分工合作，坚决避免有的同学闷头做，而其他同学无所事事的现象。 3．初步分析教师先讲解理论知识，然后将案例材料发给每组讨论，再对案例进行简单介绍。每个小组内部要对案例进行充分的讨论、分析，最后形成一个初步的解决方案，由组长交给教师，教师根据每组不同的情况进行点评，指出不足，并引导方向。这一步的主体是学生，要学生自己找到解决方案。教师要充分调动学生积极参与讨论，并在不同的组之间走动，掌握讨论的情况，也可以适当参与讨论。在点评每组解决方案时，应指出错误和不足的地方，并给予启发性的引导，但不能直接告诉该怎么做。同时对于正确的地方要适当肯定和表扬，激发学习兴趣。#p#分页标题#e# 4．解决方案每组学生根据上一步教师的建议再次讨论并修改和完善解决方案，确定合适的解决方案后开始实施，在规定时间内完成。这一步全部是学生自己完成，教师不再参与学生的讨论，也不需给出建议，只需在各组之间进行观察，掌握情况即可。学生如果在这一步仍有错误，可以在后面案例总结的时候进行改正。 5．评比考核这是师生共同参与的考评。做完案例后，每组由组长向全体同学简要介绍其案例解决方案，教师和其他同学可以就该解决方案提出问题和建议并集体给出成绩。这样，每组成员不但可以知道自己的解决方案的对错，还了解了其他组的不同的解决方案，并能够找出最佳的解决方案。 6．案例总结经过师生共同对每组案例解决方案的分析和讨论，绝大多数学生在自己的心目中可以总结出最佳的解决方案，但也许还有不足的地方。这时，需要教师根据实际情况，和学生共同总结出一个完整的、合适的解决方案，形成一个标准的答案。这一步也是师生共同完成的，如果在这一步存在多种不同的但又都可行的解决思路和方法，教师必须告诉学生每种思路和方法的优劣，明确最佳的方案。 7．案例完善每个班级的案例结束后，教师应及时分析和总结该班案例教学的情况，对案例不断更新和完善。 案例教学取得的效果 网络工程专业采用案例教学法后，经过不断的完善，总结了一套适合专业特色的案例，并在教学工作中已经取得了很好的效果，主要如下。 1．解除了学生对专业的困惑学生从最初的专业课就开始接触到这个总体案例，虽然当时只能完成其中和该课程相关的子案例，其他案例还不能去做。但学生从这个总体案例看到了未来，知道自己学完所有专业课程后，就能够完成这样一个复杂的案例，从而了解了网络工程专业课程的广博，无形中也增加了对学习其他专业课程知识的渴望。学生不再因为课程繁多找不到方向而迷茫，很少有人再向教师咨询诸如网络工程专业到底是学什么的，毕业后能做什么，现在学的这门课有什么用，是不是只要学好某一两门课程就可以了。因为学生在这个总体案例中了解了网络工程专业要掌握的知识和能解决的问题。 2．提高了学生学习的主动性和积极性通过具体和典型的案例，学生了解了所学知识的必要性和重要性，很多人已经不满足仅仅从教材上获取知识，更多的是主动在课下去查找、阅读和学习相关资料。例如在进行Web服务器负载均衡案例时，学生们充分讨论，拿出了多种解决方案，有的在防火墙上实现负载均衡，有的在交换机上实现，有的在服务器上实现，有的在DNS服务器上实现。充分体现了案例教学的特点，极大提高了学生学习的积极性和主动性。 3．加强了师生之间的交流案例教学生动活泼，学生既独立思考，又积极和教师交流。传统的教学方式，教师讲教材，学生听，师生之间交互不多。而在案例教学中，教师和学生可以充分交流，教师可以参与到学生的讨论中。在评比考核阶段有的学生为了说明自己解决方案的优越性，需要引用资料反复和教师论证。积极的交流不仅有利于学生学习知识，也有利于教师了解学生的学习情况。 4．促进了教师专业水平的提高案例是教师专业成长的阶梯［6］，案例教学对教师提出了更高的要求。首先，教师不能再只凭大纲和教材讲课，必须了解各种网络技术的实际应用情况，才能够设计出好的案例。其次，针对案例解决过程中可能遇到的各种问题，教师也必须要有丰富的经验才能从容解决。第三，有时学生会提出一些非本课程知识的解决方案，这就要求教师要有更多的专业知识才能分析和点评。 网络类论文:创建网络工程类教学体制 作者：马慧 张志立 单位：许昌学院计算机科学与技术学院 虽然传统高校培养的网络工程专业的学生每年都在增加，但由于课程设计与市场脱节，以及“重理论轻实践”的传统教学方法，使得高校网络工程专业学生的实际操作技能不足，毕业后不能快速满足企业的用人需要。企业看中的是实际动手解决问题的能力和沟通、协作等基本职业素养，企业需要“高素质、高技能”的精英型网络工程师。 网络工程师岗位职责掌握网络工程、网络管理、信息安全的关键技术技能，能够熟练运用专门技能和特殊技能完成复杂的、非常规的网络施工保障、网络运行维护、系统安全运维等工作，能够独立处理和维护网络工程中出现的常见问题，能够独立处理和解决网络工程、网络管理及安全维护过程中的技术难题，能较好地组织网络工程施工工作、网络运行维护工作、信息系统安全部署和维护工作，具有提出解决方案的能力和一定的技术管理能力。 网络工程师职业能力模型根据企业对于网络工程师职位能力要求，把网络工程师职业能力划分为三种能力：核心能力（完成本职工作、考核目标的能力）、专业能力（运用专业知识、技能提高工作效率和工作质量的能力）、基本能力（确保自己的综合素质适合岗位基本要求的能力）。根据以上分析，网络工程专业培养学生的技术包括以下几种：网站管理与维护，网络管理与维护，网络工程、网络应用，网络设计与信息安全。 构建多类型实验教学平台，通过技能训练培养学生动手能力现今大多数院校网络工程专业的实验教学依附于理论教学，理论教学讲到某个原理或方法时就开设相应的实验进行验证。按照这种模式开设的实验课往往不成体系且大多是验证性实验，而教育部本科教学工作水平评估指标体系要求综合性、设计性实验课时占实验总课时的比例至少应达到30%，同时加大学生自主性实验的开设比例。根据我校应用型人才培养目标要求与精英网络工程师职业能力分析，我们制定了系统的实验教学体系，如表1所示。其中，实训包括课程实训与综合性的实训，课程实训在开设课程的学期最后一周进行，综合性的实训一般在相关课程学完后，在最后一门课开设的学期最后一到二周进行。为了满足网络工程专业学生技能训练的要求，必须给学生提供一个功能完善的实验教学平台，这个平台有以下几个特点：1)该实验平台不仅要加强验证性实验的教学，同时也要高度重视设计性、综合性实验，绝大数开设实验的课程都应有一定数量的设计性与综合性实验。2)该实验平台要加强专业实验室的建设。3)为了实现各专业的交叉融合，该实验平台既要加强专业实验室的建设，同时也要重视跨专业的综合性实验室或校级、省级或国家级实验教学示范中心的建设。4)加大实验室对外开放的时间。 建设生产性实训平台，提升学生岗位技能，培养学生专业能力为了进一步培养学生的综合实践能力，缩短与岗位需求的差距，我们实施了“4-1”的人才培养模式，即把传统4年的课程设置压缩到3年完成，最后1年时间所有学生在生产性实训基地完成针对某个岗位的专业实习，社会实践与毕业设计等综合实践活动，以提高学生的专业能力与实战能力。根据精英网络工程师职业能力分析与我院网络工程专业的培养目标，我们为学生定位五个岗位：网站管理员，网络管理员，网络工程师，技术支持工程师与信息安全师。学生根据自己的实际情况针对某个岗位进行综合技能训练。在实践能力培养阶段，生产性实训平台的建立非常重要，它直接决定学生实践能力培养的质量。实训基地建设主要包括以下几种形式：1)建立院级创新基地。院级创新基地由学院教师根据自己的科研方向成立，学生通过参与教师的在研项目提高自己的实践能力。2)校级的创新实训基地。这类实训基地有学校单独建设，也可校企共建，这类实训基地应加强产学研密切合作，关键在于基地应采用企业运作模式，建有与企业对应的机构，这可以给学生提供了真实的实训环境。在实训基地，教师参与生产过程管理与产品开发，学生职业技术水平达到一定程度后可在真实的生产环境中以员工的身份参加生产活动，从而切实提高学生的职业能力与职业素质。3)校外与企业合作共建实训基地。企业向学生无偿或优惠提供实习岗位，并为学校教师提供高新技术技能培训。同时，企业也将学校部分教师纳入其人才库，为推广企业的先进技术或设备积累了丰富的无形资产，优秀学生可参与企业产品的生产与开发，为企业带来了相应的利润。学生的专业实习、社会实践、毕业设计等，都要在实训基地完成。 打造多种创新教学平台，培养学生竞争能力实践教学既要依附于理论教学，又有其相对独立性，它对培养学生的创新精神有着理论教学不可替代的作用。实践教学既包括课程实验，综合实训，专业实习等，又包括学校组织学生参加的各种竞赛（如电子大赛，大学生数学建模，挑战杯等），它对提高学生的创新能力、竞争能力有着很大作用。创新教育不是教学生如何创新，而是培养学生的创新意识、创新精神与创新能力。为了培养学生的创新能力与竞争能力，应给学生提供一个良好的创新平台，创新平台可以提供一个适当的环境去引导和帮助学生积极创新，提高竞争力。创新平台既可以由学校建立，也可以借助一些外挂项目。学生可以在以下几种创新平台提高自己的竞争力：1)国家级、省部级重点实验室、市级与校级研究机构；2)教师的科研项目、社会活动项目；3)校级，院级各种创新培育基地；4)大学生科技立项研究项目。 依托岗位教学平台培养学生的职业能力职业能力主要在企业实际工作岗位通过跟岗或顶岗来实现。通过以上三种能力的培养，学生并没有完全成为一个职业人或社会人，缺乏相应岗位工作能力与职业能力，因此，学生必须到企业中去，在企业真实的工作环境中学习专业知识和职业技能。为了保证学生跟岗顶岗的质量，应选择企业资质较高、软硬件设备配置齐全、性能较好、企业信誉较高的企业进行合作，同时企业合作数量应该达到一定规模，确保学生有充足的岗位跟岗顶岗实践。四个平台与四种能力相互对应且相辅相成。在实验教学平台上，也可对学生进行专业能力和竞争能力的初期培养。在生产性实训教学平台上，也可以继续强化动手能力培养、激发竞争能力并对岗位职业能力进行初期培养。在创新教学平台上，也可进一步巩固并加强动手能力、专业能力及岗位职业能力的培养。在岗位教学平台上，也可进一步巩固并加强动手能力、专业能力及竞争能力的培养。#p#分页标题#e# 基于“职业岗位”，通过四大平台培养学生四种能力的实践能力培养模式不但体现了企业的用人标准，同时兼顾了学生的实际情况，该实践能力培养模式按照能力递增、工作技能由简到繁的进度安排，既符合企业用人需求，又遵循教育规律。以岗位典型工作任务作为能力培养的关键环节，集中培养学生的职位核心工作能力，极大提高学生毕业后的岗位竞争能力。 网络类论文:网络工程类教学体制探析 作者：杨瑞君 刘云翔 陈颖 瞿彬 单位：上海应用技术学院计算机科学与信息工程学院 本文主要针对应用型人才的培养，基于工程化理念进行实践教学体系的研究，核心在于加强科学文化基础知识学习的基础上，以强化工程实践能力、工程设计能力与工程创新能力为主，重构人才培养方案、专业实践教学体系，着力推动实践教学体系改革，加强大学生创新能力训练，加强跨专业、跨学科的复合型人才培养，同时进一步完善教学质量监控体系的构建。 网络工程专业实践教学存在问题与分析 目前，国内外高等教育教学改革的研究中，人们积极探讨如何才能有效地培养出有用的人才，尤其是面向工程实践的一线工程师人才。人们的研究主要集中在实践教学体系研究、教学管理模式研究，师资队伍建设研究、校企合作研究、产学研结合研究等几个方面。国内外不少大学的众多院系加入了CDIO全球工程教育改革组织,采纳该组织以构思(Conceive)、设计(Design)、实施(Implement)和运作(Operate)四个阶段性的工程内容为学生能力培养目标的理念,将工程教育视为一系列的服务性工程产品制造过程,并以层次化的架构来组织师生的学习活动，进行一定的创新性工程教育。国内外相关的基于CDIO的教学实践模式的研究和应用仍在反复修正和继续完善中。对于本科应用型人才的培养,研究者大都认同“既要遵循本科教育教学的基本规律和基本要求,又要突出培养目标的应用性”,一般都是根据岗位对人才需求的实际,科学设计应用型人才的知识、能力、素质体系,体现本科教育的厚基础与岗位技能的有机结合。国内外研究者提出的一些教改方案中，主要包括了合理制定培养方案,创新人才培养模式、深化课程体系改革构建与应用型人才培养相适应的课程体系与教学内容、打造课外科技创新平台营造实践创新氛围、实施职业技能考证,强化岗位应用技能和职业技能培养、搭建实践教学与创新平台、拓展实践教学资源、实施产学研合作、加强师资队伍建设等一些措施和建议，从不同层面不同角度阐述了适合各自学校或院系的发展思路和教改理念。部分研究者对于实践教学体系的建设内涵，提出了一些有益的建议，包括：理论教学与实践教学进行有机结合，明确实践教学的基本定位；实践教学与学科专业发展和科学研究进行有机结合,改造更新实践教学内容体系；课内培养与课外实践活动进行有机结合,拓展学生自主研究与创新能力培养空间；校内与校外共建进行有机结合,建立稳定的校内外实践教学基地；整体性培养与个性化教育进行有机结合,实施因材施教和突出学生的主体地位。这些建议在一定程度上是可以促进和实现理论和实践结合，从而有效提高教学质量。国家提出卓越工程师教育培养计划之后，国内绝大多数大学都在积极实施卓越计划，从不同层次不同专业的实践效果来看，卓越计划的确对高等教育面向社会需求培养人才，调整人才培养结构，提高人才培养质量，推动教育教学改革，增强毕业生就业能力都有重要的示范和引导作用。各高校在卓越计划实施中，不少高校对于工程化理念基础上的人才培养提出了一些思路和措施。考虑到人才的多样性，决定着不同类型的人才质量，所以不能用同一标准去衡量人才，即不同类型的人才都有卓越。有研究者认为不同类型和层次的高等学校在人才培养上有着各自不同的使命和责任，都应该能够在各自的层次和领域培养出一流的人才。应该对高等学校实行分类管理、引导合理定位、克服同质化倾向、鼓励办出特色。“卓越计划”提出的“分类实施、形式多样、追求卓越”的理念，事实上也强调了各种类型的高校，应该在具有优势特色的专业领域，采取多种教育教学方式，在不同类型工程人才的教育培养上追求卓越。所以，同样的理念在不同层次的高校中去实施，其内涵必定有较大的差异，工程化理念基础上的人才培养也应是各有特色和各自错位发展。综上，可以看到，基于工程化理念的人才培养模式研究方面，国内外部分高校在积极探索，但仍处于理论研究和实践摸索阶段，还有较多内容需要加以深入探讨、详细论证，更重要地是如何将研究成果能更好地结合在教育教学实践中。本文所述的实践教学体系重构基于上海应用技术学院计算机科学与信息工程学院的网络工程专业教学改革实践，上海应用技术学院计算机科学与信息工程学院一直以学校中长期发展规划和085工程为引领,以应用型创新人才培养为目标,不断进行人才培养模式的研究，按照学院发展的客观要求，不断调整和优化人才培养方案。本文将在理论研究和实际试运行相结合的基础上，在实践教学体系的研究和重构方面做出尝试。 工程化理念下的实践教学改革意义和方法 通过把工程化理念引入到实践教学的教学改革研究，对于教学实践和人才培养的质量将会起到较大的促进作用。首先将促进网络工程专业卓越工程师计划的实施，同时促进专业和外界，尤其是信息产业界企事业单位的横向联系，有利于校内外实习基地的建设，有利于学生参加各种社团活动和社会活动。其次将促进人才培养计划、课程结构的改革，不断增加实践课程，促进理论教学和实践教学的融合。促进实践教育环节的增强，不断加强学生的专业教学，尤其是把专业知识应用到实践中去的实践教学，通过大量的实践教育，可以提高学生的职业选择能力和岗位适应能力，使其能够很快适应工作岗位的需要。再次可以促进本科生科研制度的制定和实施，鼓励本科生通过科技创新活动提高实践动手能力和解决实际问题的能力，同时鼓励学生创业，在保障制度上进行一定的探索。同时可以促进毕业生的就业能力提升，通过职业培训、职业指导、证书计划等方式加强学生就业能力的培养。本文在进行实践教学体系研究时，遵循几个重要的原则，也是重构实践教学体系的重要原则，即：理论和实践相结合的原则，研究实行滚动式推进，理论研究领先，在提出理论假设和人才培养模式改革框架设计后，开展行动研究，检验、丰富、发展、推进和完善人才培养模式，最终把理论假设转化为新的人才培养改革模式。研究和应用相结合的原则，研究将逐步试点，在具体的某些年级某些班级将理论研究的成果进行初步的试运行，观察、分析、评价和论证前期研究成果的具体落实情况，通过不断的验证和实践，逐步将研究的成果应用到实际教学。坚持专业发展特色的原则，专业将坚持自己的特色发展，力争实现不仅与上海本地兄弟院校，而且与国内同类型大学的网络工程专业的错位发展。基于此，在进行实践教学体系研究时，采取的研究方法将不拘一格，充分采取适合专业发展和能够促进教学改革的科学方法，即：深入的文献分析与理论研究，文献分析将对实践教学方面的专业文献进行研究和分析，理论研究包括系统钻研实践教育、实践教学、职业教育教学等方面的相关研究成果，进行体系构建和制度研究的理论基础研究。广泛的调查研究，通过调查研究国内外同类专业在实践教育教学方面的现状和先进成果，坚持特色基础上，合理引入成功的理论、方法和相关制度、成果等。专业将研究适合本学院需要的科学的专业实践教学体系，坚持工程化的理念，对实践教学内容、实践课程体系、实践教学计划、实践教学方法进行改革和创新，并将在专业内进行一定的试行，在试行中不断进行论证、完善和总结。构建面向企业实际需求的实践教学体系，将逐步建立校内外实习基地，建立产学研联合开发基地，通过案例研究、经验总结等方法，不断完善实践教学体系的内涵，不断扩充教改的内容，力争使实践教学能与理论教学能有机结合。#p#分页标题#e# 工程化理念下构建网络工程实践教学体系 实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的有机整体，具体包含实践教学活动的目标体系、内容体系、管理体系和保障体系等要素。工程化的理念应该贯穿到整个体系的设计和构建中。 1突出工程化的特色网络工程专业在大量企业、行业协会走访、调研的基础上，充分讨论、征求各方意见后，不断对专业实践教学体系进行了调整与修订，突出“实基础、宽口径、强能力、重应用”的网络工程一线工程师人才培养目标，强调“专业学习不断线”、“外语学习不断线”、“实践环节不断线”和“素质教育不断线”，以适应网络工程领域对应用技术型人才提出的高要求。首先在知识结构上，注重分析和引入网络工程各类型工程项目的内容，在教学计划、教学大纲的制定和完善中注重学科的整体性以及应用性,构建了网络工程专业科学的课程体系，使学生通过4年的学习具备了较为深厚的理论基础。其次教学实践中，拓宽教学内容，注重工程实际项目的引入，采用“平台加柔性化模块”的教学架构，通过搭建公共基础课、专业基础课、专业选修课和公共选修课平台，以及可选的专业课柔性化模块，体现出培养应用人才的定位。再次专业技能培养中，注意不断增强学生实践能力，让教学活动始终围绕学生专业技能的提升而展开，紧跟计算机学科的最新发展，精选教学和实验内容，通过实施一系列的措施，促使学生在4年的大学中，专业技能逐步得到增强。 2形成1个主线3个层次5个模块的框架结构网络工程专业在创建工程化实践教学体系时，坚持“课内外贯通、校内外结合、产学研一体”的工程化理念，将综合素质、实践能力和创新能力进行分解，尝试建立“一主线、三层次、五模块”的实践教学体系。“一主线”，是指以培养学生实践能力和创新精神为目标的一条主线；“三层次”，是指将学生的能力由低到高分为基本技能、综合技能、强化技能三个层次；“五模块”则是指根据实践教学不同环节的特点，将实践教学分为实验教学模块、实习教学模块、课程设计模块、企业实战项目模块、毕业论文（设计）模块，强调实践各模块的衔接与循序渐进。 3突出实践教学体系建设的重点内容实践教学包括教学目标、教学内容、教学条件、教学管理和教学评价等方面，在构建体系时，应更多地突出教学内容和教学条件体系尤其是师资建设的内容。教学目标体系建设：实践是对理论的验证、深化和提升，要求学生通过实践教学，在基本技能和职业技术技能方面，具备了从事网络工程及相关行业的职业素质和能力，同时注重在团队精神、创新精神、实践理念等方面不断提升学生的综合素质和工作作风。教学内容体系建设：实践教学的形式多样，包括有课堂教学、课程设计、毕业设计、校外实习等。在实践教学体系构建时，结合卓越工程师培养计划，要不断调整实践教学的课程模块，加大实践教学课时量，尝试改变实践教学法，按照学生从了解到熟悉再到掌握的接受过程，分别进行相关的基本技能、综合技能、强化技能的训练。网络工程专业常规实践教学内容如下表所示：网络工程专业基于对对历年来采取的教学内容进行的梳理，尝试对实验类模块进行整合与重构，将原来的实验内容进行精选、合并和补充，按层次结构分段设出基础型实验、专业提高型实验、实训创新型实验。比如计算机网络原理、计算机通信技术、网络工程、网络管理、路由交换技术、协议分析与测试这几门主干课程的实验部分，在实践教学中发现，有一部分内容多多少少存在一定的重叠，这就需要不仅仅在培养计划和教学计划的制定方面进行合理的和科学的整合，更需要在实践教学中，将这几门课的实验部分，按照网络工程专业的内在特点和课程在整个教学过程中的层次结构，进行较大幅度的调整和整理，整体重构出科学的实验模块，具体可以在实验内容、实验类别、实验适应阶段、实验的前后承接次序等方面进行详细的设计，并进行试行，及时进行相关论证。网络工程专业按照发展要求重构的实践教学内容体系具体如下表所示：教学条件体系建设：在实践体系中，教学条件的改善越来越显其重要性，这包括两个方面，一是硬件条件、二是师资力量。硬件条件包括有专业实验室、校内实习基地、校外实习基地、校企合作联合工作室。硬件条件的改善，往往需要数年的建设和积累，通常网络工程专业应该具备有有“网络安全实验室”、“网络协议实验室”、“综合布线实验室”，“无线传感器网络实验室”、“网络程序设计实验室”、“网络基础实验室”等，且应该在课余时间面向所有学生免费开放，并配有专业辅导教师指导学生进行课外实践，给学生提供了足够的工程实践场所和实践时间。网络工程专业要突出工程化理念来建设硬件条件，就必须建设较多的校内外校企合作基地，建设具有较高水平的创新性实验项目，使学生尽量能在大2下学期开始，直到大4毕业前，都可以进入到实习基地进行专业实习，不仅锻炼专业技能，而且提升就业竞争力。企业学习（实习）是人才培养中的重要环节，也是学校培养向企业后延、企业人力资源向学校前伸的联合培养方式，构建体系时应不断探索校企合作模式，完善现有的培养方案，对学生在企业学习阶段的培养目标、培养标准、培养计划（课程或环节）、入选企业、工程实践条件、师资配备等方面做出明确规定。在实习单位的选择上，主要面向相关专业领域知名企业或研究单位。通过多种方式与企业合作，建立一批高水平且相对稳定的校外培养基地。 师资力量的改善，更需要专业进行长期的队伍建设，师资建设的制度化、规范化，对于实践教学体系的形成有很大的助推作用。在工程化理念下，应该重视师资的网络工程行业专业工程背景，比如在教学实践中尝试建立“教师—工程师”有机结合的新机制，加大教师工程实践能力培养力度，提升每位教学一线专业教师的工程能力素养，强化其一线工程知识背景，优先聘请有企业工作经历的兼职教师，努力提高专业课教师中具备在企业工作的工程实践经历的教师比例，或者从企业聘请工程师来学校兼职教师，或派遣教师到企业参加工程实践等。这将有助于将工程实践经验及相关的科研项目成果直接带到课堂教学和实践教学，尤其在学生的毕业设计方面，可以较大比例的采取校企合作的题目，大大促进学生的实践动手能力培养，缩短从学生到工程师的培养时间。除此之外，在实践教学过程中，还应鼓励和支持专业教师积极开展科学研究，并将科学研究成果用于专业实践教学，使专业教学的内涵和外延不断拓展，为培养高水平的网络工程专业人才提供了更好的外部条件。#p#分页标题#e# 教学管理体系建设：在严格执行学校和学院制定的相关实践教学管理办法和措施的基础上，网络工程专业的实践教学管理需要针对自身特点，制定适合专业发展和学生培养的实施细则。从实践教学大纲的制定、实践教学指导书的编制、实践教学实验室、基地的日常运维管理办法等方面进行完善和提高。对于培养应用型本科人才来说，要突出工程化的培养理念，还应鼓励教师参与教育教学改革，编著适合专业自身发展和学生特点的实践教学类教材，出版的教材绝大部分是围绕学生工程实践能力的培养，突出应用型教育特点，有效支撑一线工程师人才培养模式的形成。教学评价体系建设：评价涉及到的内容包括实践教学质量和学生实践质量两个部分，分别对应于对教师和学生的考核，构建实践教学体系时，必须按照教学目标的要求、严格检查和审核教学过程中的实践内容，注重过程管理。综上，通过实践教学体系的5个方面，尤其是在教学内容体系和教学条件体系的构建，将大力促进学生知识、能力、素质的协调发展，提高对社会的适应能力和综合竞争力。 结论 本文借鉴发达国家高等教育中与工程化教育相关的先进理念，基于工程化理念完善专业实践教学体系，以专业基础为核心、以实战能力培养与创新能力培养为目标，促进形成合理的一线工程师人才培养模式。通过完善和重构实践教学体系，网络工程专业的实践教学将由课程实验、课程设计、项目实践、企业实践、专业实习、毕业设计等构成，将形成基础性、应用性、开放性、实战性有机结合的实践教学体系。 网络类论文:网络环境下的分类案例教学 作者：吴结 单位：广东广播电视大学 案例教学法是一种具有针对性、实践性、启发性、研究性与时效性的教学方法,能开发学生智力,培养学生能力,提高学生素质,[1]能有效地减轻存在高度抽象基本理论内容课程的教学难度,特别是对于面授课占时较少的电大远程开放教育课程来说,更是一种多快好省地理解和掌握知识的有效途径。案例库的构建及其质量是案例教学成功开展的关键所在。为了提高案例教学的质量,笔者结合开放教育本科公共事业管理(教育管理)专业的教学实践,一直在探索一套行之有效的基于网络环境下的分类案例教学方法(包括分类案例库的建立),并取得了初步成效。 一、分类案例教学实施流程 (一)预期学生情况分析对学生情况的事先了解是案例库构建及案例分类的关键性一步。三年来,我们坚持教育管理本科专业学生(广东电大校本部)课程学习前的预期学生情况分析。首先在新生入学前后发放调查表,摸清学生的职业、入学前学历、兴趣爱好等背景情况。通过分析,发现本专业本科学生大致有三种来源:一是中小学教师,二是特殊教育教师,三是企业管理人员(其他)。实践表明,不同来源背景的学生,对课程案例需求或兴趣存在着非常大的差别。 (二)计划型案例库的建立在未正式开课之前,根据预期学生情况分析以及专业课程各章节知识点的要求,提前收集、整理一批案例建立起计划型案例库。案例库划分为问题评审型、分析决策型、拓展深化型、应试备考型四个子案例库,[2]所选案例充分兼顾预期学生背景类型的不同需求或兴趣,并依此在前三个子案例库下建立二级案例库,即在每一个子案例库下根据中小学教师、特殊教育教师、企业管理人员(其他)不同学生来源再划分为三个二级案例库。应试备考型案例库则立足于考试实战应用,精选历年考试案例,并根据课程考试重点内容配备相应的案例。 (三)现有学生情况分析与普通高校不同的是,电大开放教育学生有较多流失或转学等变动情况,所以有必要对本学期实际参加课程学习的学生情况进行统计分析。其目的是及时把握学生整体情况,了解其学习需求,使整个案例库保持动态性,增强其教学适应性。 (四)实施型案例库的建立在对现有学生情况分析基础上,修改计划型案例库,形成本学期实施型案例库。实施型案例库为可应用性案例库,其所纳案例充分体现了针对性、实践性、启发性、研究性与时效性特点。实施型案例库在具体应用过程中,根据实际教学情况保持动态调整。 (五)已分类案例的具体运用四个子案例库在不同的教学环境或教学阶段有着不同的应用侧重。由于电大开放教育面授课时间安排较紧,所以一般着重于问题评审型案例(给出问题并给出解决问题方案);非面授课期间则侧重于分析决策型、拓展深化型案例;期末复习阶段主要讲解应试备考型案例。 (六)案例应用效果的评估在每一学期计算形成性考核成绩的前一周,在课程论坛上发动学生对所学习的案例进行有效性评估,学生参与评估的情况计入其形成性考核成绩。学生终结性案例考试成绩也是案例应用效果的一项重要评估依据。评估结果作为下一学期计划型案例库的修改依据。 二、分类案例库建设及其实施效果 以开放教育本科公共事业管理(教育管理)专业《课程与教学论》为例,该课程分类案例库从2004年春季学期开始建设,目前共收集有案例42个,见表1。在三年多的实施过程中,分类案例库显示出如下教学效果: (一)互动性强主要利用网上讨论课、课程论坛和小组讨论三种形式,策划组织若干案例,并培育和发展案例讨论的冲突过程,在教师与学生,学生与学生之间建立起一个相互启发和激励、相互作用和协作的互动关系。特别是把有着相同背景的学生组成案例学习小组,大大提高了案例学习的互动质量。[3] (二)适应性强分类案例库的建设,能提供具有较强针对性的案例来满足不同背景的学生学习需求,增强了与其工作实际的联系,提高了他们的学习兴趣。在分类案例库的建设与应用中,始终保持动态性调整状态。此外,通过案例评估,使得案例始终与学生的需要或兴趣保持动态一致。 (三)学生更便捷地理解与掌握重难点知识分类案例库中案例选择的一个重要原则是,与教学大纲中的重点、难点知识内容保持高度一致,即优先选择与课程内容中理论性强、难于理解的知识点相关的案例,以便使学生在形象直观的案例分析中较容易地理解与掌握知识。 (四)学生思维能力获得发展分析决策型、拓展深化型案例在案例库中占较大比重,但都没有给出解决方案,需要学生以角色身份讨论分析后提出决策方案,或是通过案例,发现新的课本没有直接提及的决策方案。通过这种案例问题的分析与解决,一方面学生学习的主观能动性得到促进,另一方面学生的独立思维能力得到充分训练。 (五)学生应试能力有所提高在大量的问题评审型、分析决策型、拓展深化型案例训练基础上,再针对性地开展应试备考型案例学习(包括对历年试卷案例与案例解题要求的讲解),使学生更容易做到触类旁通,降低了应试难度。 三、存在的问题及解决对策 (一)案例库建设的工作量较大由于考虑了满足不同背景的学生学习需求,在把所有案例分组成四个子案例库的基础上,有时对于某一知识点还要同时设计出几个二级案例,所以案例的收集、整理、分析的工作量非常大。所做的初步措施是发动学生结合自己的工作实际,提供一部分案例,经过甄别选择后纳入案例库。目前,正考虑利用电大系统优势,在远程教学平台建立网上分类案例库,围绕案例库组织全省课程任课教师开展分类案例网上教研。 (二)学生参与案例学习的积极性还有待提高在实际操作中,由于有的学生应试心理较重,不太注重除应试备考型案例之外的其它类型案例的学习,参与的积极性不高。为此,专门设立案例成绩,综合了学生参与案例学习讨论的情况,其占形成性考核总成绩的15%。计算方法是:案例成绩=案例学习的参与质量(40%)+案例学习材料的撰写情况(40%)+提供案例学习反馈意见的情况(20%)。 (三)分类案例教学实施不是一个独立的过程分类案例教学实施在预期学生分析、现有学生分析、评估三个环节上必须依赖学校有关部门和辅导员的协助。如预期学生分析需要在开课前一个学期着手进行,电大学生又是业余学习性质,所以必须依靠辅导员发放和收集调查表。但由于这完全属于教学个体行为,不存在利益机制,所以有时出现辅导员配合不积极的情况,造成学生信息收集不及时,影响了计划性或实施性案例库制定质量。目前,解决此问题的办法是争取分管辅导员的系办公室支持,并与辅导员保持较密切的个人联系。#p#分页标题#e# (四)分类案例教学实施范围还有局限分类案例教学实施范围目前还只是在省校本部实行,其应用效果还没有得到更广泛的检验。为此,当务之急是利用网络搭建分类案例库应用平台,抓紧建立和充实网上分类案例库,利用课程论坛、网上讨论课、网络直播课等形式,发动市县电大教师组织学生参与案例学习讨论。 网络类论文:人类学在网络文学评估的价值 作者：司娟 单位：商丘职业技术学院 自90年代以后，计算机技术和互联网技术在我国广泛应用以来，各种文学网站也如雨后春笋般的陆续的建立起来，网络文学空前繁盛。“网络”这个特殊的存在让所有的“声音”、“文字”都有了一个平等的、公平的、自由的发表机会，使得文学逾越了被“精英”和“权威”掌控的文学话语权，尽管网络文学繁荣发展的背后还有着作品良莠不齐、水平参差不齐的现象，但是它的兴起让原本神圣的文学走下了高高在上的神坛，打破了与民众之间的距离，在网络文学中的评论也占有了重要的地位。近些年来，文学人类学对于业界的人来说已经不再是一个陌生的字眼，经过20多年的研究实践，文学人类学已经成为我国当代研究突出的成绩之一。而在知识全球化的今天，传统文学已经毋庸置疑的遭到了巨大的威胁，就是网络文学。现代传媒的革命性发展，网络文学应运而生。但是，这并不意味着传统文学就坐以待毙，叶舒宪先生曾经在其著作中提到，从人类学的角度开启在知识全球化阶段文学研究的空间和美好前景，本文就讨论了现今文学人类学在网络文学评论中的重要性。 一、文学人类学和网络文学 1.文学人类学 文学人类学即从文学与人类学两大学科的相关与互动着眼，是首次系统地专门研讨文学与人类学的跨学科关系的理论专题，是文学和人类学两种学科的边缘交叉性科目。顾名思义，它包含着两层含义：一是从文学视野来研究人类学，用文学来充实人类学；二是从人类学的角度研究文学；自1970年以后，随着全球知识化的发展，从文化背景着眼，考察文学，或者考察文化现象等都成为文学人类学的范畴。事实上，我国的文学人类学尽管已经有所发展，但是依旧处于起步阶段，其所面临的问题和课题都很多。由于我国研究文学人类学的学者都没有受过系统的训练，因此造成知识结构失衡、理论知识不全面。 2.网络文学 实际上，网络文学还没有一个真正意义上的定义，其简单说就是基于互联网的一种文学方式。但是很多专家对于网络文学还存在着质疑的态度，他们认为这种文学根本不是文学，本体空置、主体缺省、空间虚拟，根本不符合“文学”的规范。然而，这种质疑并没有阻止网络文学的蓬勃发展，自1995年我国出现本土的网络文学网站，十几年了已经达近千个，发表原创作品约8亿多。网络文学的存在表明，传统的文学经过互联网的这种特殊媒介的传播，在一定阶段内影响了很多人的写作和阅读习惯，从一个新的角度、视野给人们提供了全面认识文学的机会，包括文学的功能、本质等等。 二、网络文学评论的局限性 尽管网络文学蓬勃发展，但是文学界对这一新兴的文学方式却态度冷淡，并不十分热衷。文学评论界一边哀叹传统文学生不逢时、日渐衰败，另一边却对被称为“文化快餐”的网络文学嗤之以鼻，不予评论，即使评论，也仅从文学的角度对其百般刁难，将其与传统文学进行比较，并且不重视网络文学与传统文学所处的大环境、阶段不同，只一味的指责网络文学其中的肤浅和浮躁。然而，网络文学并不是全无经典的作品，必须要经历过时间的沉淀才能成就经典，并且还要看某个阶段的文学特点。例如，陶渊明的诗作在当时根据评论标准《诗品》仅列二流作品，莫扎特的音乐也仅仅是流行，并未到广为传播的境地。以此来看，网络文学尽管发展迅速，但实际仅十余年间，某些专家就断定其不会出现经典还言之过早。有些评论也只是一边倒，认为网络文学不属真正文学的范畴，但是并不能这样简单的就将其否定为非文学。李敖称其为厕所文学，陈村称其为卡拉ok，更有甚者说其是文字泡沫。但是其实网络文学跟传统的文学基本上没有什么大的区别只是其的方式不一样，传播的方式不一样，都是为读者提供阅读素材，很多的网络文学，都是在网下写好了传至网络上的，即网络只是文学的表现工具；另一方面就是笔者可以不用担负过多的重任和局限于身份，超越名利进行自由写作。拘泥于现有的角度对网络文学做出种种的否定和否决，更多的是对新事物的恐惧和对旧事物要消逝的担忧，更显示出网络文学评论的主观的、人为的视野的狭隘。 三、文学人类学在网络文学评论中的重要性 就目前的网络文学而言，文学界对网络文学的研究主要集中在以下几个方面：一是将其与传统文学进行比较，从而总结其创作特点及文本特征；二是对其创作现状进行文学价值评定，分析其现状、存在问题及发展预测；再者就是探讨网络文学的存在意义和价值。网络文学的兴起，正是文学传统与革命的差异的体现，表明我们的文化正在发生着变迁。因此，对于网络文学进行评论时应当考虑文化、文学所处的大环境，应该站在人、人类的高度来研究和评论网络文学。文学人类学就是从人类的高度上认识和评论网络文学的。 无论是从文学的视野看人类还是从人类的角度看文学，都必须要对人类和文学有着透彻的研究。而我国的文学研究方面着重于古代文学、近代文学甚至少数民族及外国的文学，基本没有网络文学，这是一种变相的歧视。不可否认上述文学都有着让人们探索的渊源，更具有重要的现实意义，但是同样的，网络文学同样能够成为人们研究现代的文学特点、状态和文化变革的重要对象。 据可考证的文献记载，我国文学最开始的传播方式是人们文学人类学在网络文学评论中的重要性司　娟（商丘职业技术学院河南商丘476000）摘　要：文学人类学真实的把握了人类学与文学、知识全球化的关系，从人类学和文学的相互作用方面入手，解析了自20世纪以后文相互用口、用手、用肢体来传播，直至五千年前传说中的仓颉造出文字，才有了现在所谓的传统文学，如果稍稍的深入研究一下网络文学，就会发现，现代的网络文学似乎在某种意义上回归了最初的传播方式的特点，自由——每个人都有话语权，超越了权利和名利。那么，这是不是一种更高层次的返璞归真呢？研究网络文学是一种对文学的重视，是对于我们自身所处的文化大环境下的“自视”，这明显要比“后视”和“他视”更为重要。首先，网络文学虽然传播广泛、速度快，但是由于其发表方便，量大，很容易也会像最初的口头传播一样消逝在网络的海洋里。及时的对它进行现行研究，肯定要比它成为历史时像现在对甲骨文的研究一样要容易的多的多，并且更能从研究的过程中潜移默化的了解到我国文化的变迁和革命。#p#分页标题#e# 其次，只有能够正确的认识自己，才能够坚持比较文学的人类学的基本原则。正确的认识我国的文学、文化，才能够尊重其他的文化，欣赏其他的文化，才能够有真正的文化自由；再次，只有正确的自视，才能够在全球知识化的趋势下保证我国的文化不被其他文化侵蚀。从人类学的高度出发，我们需要重视的不仅仅是经济、政治等方面的影响，还要看到其潜在的文化侵蚀和文化殖民。在全球知识化的今天，我们必须和其他文化进行交流，但是只输入不输出，那么早晚有一天，我们所为之骄傲的文化会彻底的化为虚无。在研究网络文学的过程中，我们能够较为直观的看到文学上对文化变迁的实际反映。专家们认为庸俗的例如拯救世界或者拯救人类的英雄小说，虽然比较落入俗套，但是其中的不同情节却反映出了儒家文化的使命感和成就感，换句话说就是体现出了在不同时代的社会特点和人性特点。这个简单的例子表明，运用人类学的视野能够看到更多深层次的含义，能够以更公正、更宽容的态度对待网络文学，对其进行评论、研究。 四、总结 通过从人类学的角度对于网络文学的研究，我们应该摆正对于网络文学的态度。不能因为它对传统文学的威胁而不屑一顾，更要看到它的优势和真实的表现出的一面，毕竟网络文学宽待所有的文学内容，不强制、不打压、不屏蔽，有充分的自由和话语权。综上所述，文学人类学能够以其视野的优势公平、宽容的对待网络文学、评价网络文学。我们应该对我们现在所处的文化大环境以及文化的变迁有所了解研究，这也是文学人类学重视网络文学的问题所在，是文学人类学的实际意义和动力所在。 网络类论文:国内外电气信息类网络教育资源比较研究 【摘要】文章采用文献分析法和网络内容分析法，研究国内外电气信息类网络教育平台和资源,比较电气信息类网络课程内容、网络资源、媒体类型，提出关于网络教育的几个观点，期望促进网络教育，实现全球网络教育资源共享。 【关键词】国内外电气信息类网络教育资源比较研究 前言 互联网具有丰富的网络资源，人们却普遍认为优质资源匮乏，内容集成度低，针对性不强，希望建立更多优质、高效的专业资源库，一次性获得更多资源。笔者通过分析70多个国内外电气信息类专业网站，收集了国内外网络教育的论文120多篇，采用文献分析法和网络内容分析法研究网络教育资源,对国内外电气信息类网络资源进行了分析。 一、国内外网络教育资源发展态势 2001年4月美国麻省理工学院(MIT)实施开放课程资源项目，迄今在全球范围内获得巨大的成功，截止到2016年把2000多门课程的教学材料呈现在网络上，超过几十亿用户从中受益。在MIT的号召下，哈佛、卡耐基•梅隆、耶鲁、UC伯克利、英国开放大学等世界各国高校也竞相开放了其课程。近年来，我国网络教育资源的开发与应用也取得重要进展，初步形成覆盖各个教育层次的资源体系，促进了教育理念与教学方法的创新。几乎所有高校建立了教学资源库和数字图书馆。据统计我国建成4000多门国家级精品课程，近1000多门大学视频公开课、2800多门大学精品资源共享课。国内三大MOOC联盟组织：2012年5月组建，30所上海高校加入上海课程共享中心。2013年10月9日东西部高校课程共享联盟理事会在北京大学成立，该联盟是在教育主管部门的指导下，为实现高校优质课程资源广泛共享而自愿结成的高校联盟。2014年5月全国地方高校UOOC（UniversityOpenOnlineCourses）联盟在深圳大学成立，56所高校加盟，分布于全国40个城市，广东省18所高校。2014年5月8日，“爱课程”网中国大学MOOC平台正式开通，全国高校通过此平台进行MOOC课程建设和应用，首批10门“985工程”高校课程在2014年5月下旬陆续开课。 二、国内外网络教育平台比较 电气信息类网络教育资源依托于网络教育平台，这些平台主要来自两方面：高校研发或商业开发。国外典型的平台：BlackBoard、Moodle、Sakai、WebCT、Claroline、ATutor、Learningspace、Dokeos和CoSE等提供网络教学资源库及管理系统，集成了网络教学需求的主要模块，形成了一个相对完整的网络教学支撑环境。有研究表明：国外的网络教育平台更加注重教学过程与评价，如课件的制作与、教学组织、教学交互、学习支持和教学评价；国内的网络教育平台更加注重教学组织管理，如用户和课程的管理。专业网络教育机构（开放大学）往往需要注册、付费、获得授权才能登陆、获取网络教育资源。公共门户网站和普通高校往往是免费登陆，通过查找学院、课程等栏目获取网络教育资源。 三、国际开放课程联盟 国际开放课程联盟是全球网络教育的门户网站，了正式大学的课程资源，这些资源可以自由使用、复制、翻译和编辑，禁止商业利用，联盟不授予任何学位或证书。虽然国外网络公开课早在2002年就已经传入我国，但由于语言障碍，一直没有实现较快发展，直到2010年国内一些知名字幕公司，给这些国外高校网络公开课配上中文字幕，各大网站专门推出名校公开课频道，才使得国外高校网络公开课在国内流行。联盟提供课程教学大纲、日历、讲义、阅读材料、作业、考卷等文本资料，部分大学提供讲课视频和音频资源。使用Google浏览器可以在线翻译英、法、德、日、西班牙等语言，按语义、语言或来源搜索，可以快速找到电气信息类课程。2003年11月，国家教育部批准成立中国开放教育资源协会，其宗旨为“吸收以美国麻省理工学院为代表的国内外大学的优秀开放式课件、先进教学技术、教学手段等资源用于教育，以提高中国的教育质量。同时将中国高校的优秀课件与文化精品推向世界，促成教育资源交流和共享”。 四、国内外公共门户和高校网站资源 自2011年中国大学视频公开课通过爱课程网上线以来，提供首批20门课程供学习者共享，2013年首批120门中国大学资源共享课通过爱课程网向社会免费开放，可以按课程名称、作者、学校检索。中国高等学校教学资源网、国家数字化学习资源中心、中国高校电子电气课程网和全国高校微课教学比赛网提供了高校电气信息类专业名师、教材、课件、微课程等数字资源。网易、新浪和搜狐等公共网站开设了名校公开课，网易将哈佛、耶鲁等名校的视频课程翻译后上网，提供电气信息类60多门课程，支持iPhone、iPad等移动终端系统。国家精品课程资源网开放了国家级电气信息类课程246门。北京交通大学《数字逻辑与系统》、《信号与系统》提供完整的视频教程，上海交通大学门户网站链接《基本电路理论》和《电路实验》课程，除介绍专业理论、实验知识外，还设置了特色栏目：科学名家生平、教学顾问、实验演示、自学材料、网络交流和学生优秀小论文等。 五、清华教育在线与美国麻省理工学院开放课程 在清华教育在线课程共享联盟中，可以按教育类型、地区、学校或学科查询课程，国内30个省、市的250余所高校提供了电气信息类课程达2345门次。美国麻省理工学院了230多门电气工程和计算机科学类本科和研究生课程，包括数字系统、电力电子、机器人和控制系统、信号处理和通信工程等方向课程，占2000门开放课程总数的11.5%。根据2012年普通高等学校本科专业目录，12个学科门类共设置92个专业类，电气信息类包含电气类、电子信息类、自动化类、计算机类共4个专业类，占总专业类4.3%。由表一看出,电气信息类开放课程门数占总开放课程门数比例是6.5%,高于平均开放课程水平。 六、国内外部分电类网络课程内容比较 在英、美等国高校中，电气信息类偏重电能的课程资源越来越少，大部分都侧重于信息类。国外电路、电子技术与设计类课程的具有以下特点：①教学体系呈现百花齐放的态势，教学内容涵盖面广，除基本电路理论外，还包含模拟电路和数字电路的内容，强调电磁学—电路理论—电子学—数字系统的有机联系。②强调基础知识在各个领域的应用，重点是理解电路。开设与电路交叉学科的课程，与现代先进技术接轨。③强调实验教学，强调学生的动手能力。国内的电路、电子技术与设计类课程，基本按照电路分析—模拟电路—数字电路与系统三门课程顺序讲解，各自形成比较完整但相对封闭的知识体系，课程之间的衔接和联系并不十分紧密，采用的理论体系和分析设计方法各不相同。实验内容独立分散，实验项目多，但缺乏综合性、创新性。 七、国内外电气信息类网络资源、媒体类型比较 无论国内还是国外，电气信息类网络资源媒体类型：文本、PPT、XLS、PDF、音频、视频、图片、动画等。国内网络课程资源开放了虚拟仿真实验系统、网上答疑系统、网上自检系统、网上考试系统等各种形式的教学资源，与教材相结合，形成立体化的教学资源库。有调查显示最受学生欢迎的数字化学习资源：网络课程、在线论坛、教学课件、数字图书馆、试题库、教学专题网站和虚拟软件库等。国外网络课程资源注重课堂演示实验，注重学习进度的安排，重视师生及生生之间的交流与反馈，通常采用BBS、在线答疑、E-mail等手段，或将Blog、Wiki、Facebook、SecondLife等软件引入网络教学领域。结语有关网络教育的研究可分十二个方面的内容，笔者就国内外电气信息类网络教育资源做了一些比较和分析，提出以下一些观点：（1）在当今互联网+教育的时代背景下，各个国家都非常重视教育的数字化、信息化、网络化，不同国家、不同地区的网络教育资源分布是不均衡的。国内外高校和教育机构提供了比较丰富的电气信息类网络课程资源，实现了异地网络教育资源共享，打破了区域、语言的限制，因人而异的国际远程网络教育成为现实。（2）国内外使用不同的网络教学平台，具有课程管理和教学管理功能，通过搜索引擎可以查找不同学校、不同学科的网络课程。国内外电气信息类网络课程内容存在差别：相比较而言，国外课程注重融合、注重实用、注重更新；国内课程注重历史性、系统性和完整性。（3）纵观国内外电气信息类网络教育的资源建设情况，教育资源库是教育信息化的核心，是方便快捷地利用网络教育资源的平台。随着我国高校不断与国际接轨，加强网络教育的规划和指导，加强国内外的交流，建设基于合理开放、共享规范的组织体系，提高网络教育资源建设、管理、应用、共享水平，是当前高校教育资源建设中的重要任务。 作者：张福阳 张灿 熊莉君 单位：.南昌大学信息工程学院 南昌大学中文系 南昌大学图书馆 网络类论文:工科类电子商务专业网络营销论文 一存在问题分析 目前许多开设网络营销课程的高校在网络营销教学中都存在一些共同的问题：一是仍以“填鸭”式的理论教学为主，缺乏必要的案例教学和实践操作能力的培养。而在网络营销的教学过程中，丰富贴切的案例是非常重要的。案例分析不仅能使理论内容得以深化，而且对于调动学生学习网络营销的积极性，提高分析问题、解决问题的能力都有很大的促进作用。网络营销本身是一门实践性很强的课程，若缺少对学生实践操作能力的培养，其结果是培养出来的学生“理论有余，实践不足”。二是现有许多高校网络营销课程教学的现状还是以教师为中心，是一种灌输式的教学方法，学生只是被动地接受知识，基本没有参与实践的机会，学生参与互动、参与教学过程的比重偏小，这导致许多学生对自己所学的专业不感兴趣，缺乏学习的积极性，致使授课效果大打折扣。如果用这种方式来继续培养，那么学生只会死记书本上的理论，而很少能做到独立思考、分析及解决问题。这样培养出来的学生难以被市场所接受，从而增加了就业难度。这就促使高校必须结合市场对人才的实际需求情况，对网络营销课程教学进行改革。 二本项目主要研究内容 （1）调研和分析 国内同类院校网络营销教育模式和课程设置，研讨针对工科类电子商务专业课程规划与课程建设方案，制定和完善教学大纲和教学计划，建立符合我校人才培养模式和特色的网络营销课程知识体系，满足当今网络营销发展潮流和社会对工科类电子商务人才需求。随着电子商务技术、多款电子商务平台投入使用、网上商城、网上商店、网上直销、物流技术等飞速发展和信息化社会的到来，多种网络营销策略得以广泛应用，网络营销的教育目标也在不断变化和调整，从最初以搜索引擎优化、企业网站建设、网络广告、邮件列表等应用能力为目标，到新网络工具（博客、微博、新闻组、讨论组、微信等）广泛应用。销售前这个阶段，网络销售工具、方法和手段越来越丰富。网络营销课程教学已经成为高等院校电子商务专业复合型人才培养专业技术和应用环节的重要基石。 （2）探索 由传统授课向现代教育技术手段转变、课堂集中教学向网络化教学方式转化、教师为主向学生为主转变的多元化教学模式。研究加强实践教学环节，开创综合性、设计性和课外实验项目，提高学生应用能力的方法和途径。 （3）研究建立 以网络课程、师生教学平台为核心的共享网络教学平台，广泛收集教学案例，不断丰富教学资源，为学生自主学习、拓宽知识面奠定基础。 （4）探索将知识与能力相结合的考核机制 研究加强课堂、实验环节的具体措施，建立科学、全面、公平公正的考核方式，改革传统的考核方法和手段。实现知识掌握和应用能力全面考核，考核更为科学、全面、公平公正。 （5）编写符合教学需要的配套教材 从培养学生网络营销实践应用能力出发，改进教学方法和手段，将理论与应用相结合，将知识的被动学习转变为引导式主动学习，培养学生自主学习的能力。增强实践性教学环节，注重理论和应用结合、从实际应用培养学生思考问题、解决问题的学习能力，激发学生自主学习的兴趣和积极性，通过教学实验，锻炼和提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。 三总结 本项目以全面课程建设为宗旨，主要进行教学模式研究、加强实践教学环节、改革考核方式、建立教学共享资源、提供网络辅助平台、编写教材等方面进行探索。本研究以提高学生网络营销基础知识和先进技术水平为依托，锻炼学生网络营销实践能力，探索我校网络营销课程建设和教学模式，对于提高工科类电子商务专业教学教育质量具有重要实践意义和推广价值。跟踪国内网络营销课程发展动向，以全面课程建设为宗旨，研讨针对我校工科类电子商务专业网络营销课程规划与课程建设方案，探索和改革我校网络营销课程建设和教学模式新方法和新途径，对提高我校电子商务专业教学具有重要的实践意义和价值。 作者：吴昊梁春泉单位：西北农林科技大学 网络类论文:多媒体网络环境下设计类课程教学模式 1高职设计类课程教学模式改革的迫切性 1.1高职设计类课程现有教学模式的不足 1.1.1依然按照传统的模式进行教学 传统的教学模式包括理论教学、实践教学、校外实习等环节，实践和理论教学基本上是分开的。例如：传统园林CAD的教学方法就是按照教材内容进行教学：先逐一讲解命令，然后示范操作，最后留作业让学生上机操作。这种教学方法使得讲练分开，导致了理论与实践无法融合一体。老师上课吃力，学生对讲解枯燥的命令很反感，课后自己练习又感觉无从下手。这样会使得学生产生厌学、怕学情绪，教学效果差。这种教学模式下培养的学生学习主动性差，习惯被动接受，缺少对知识的灵活应用能力，创造性差。 1.1.2教学过程没有充分体现专业特色 例如：园林工程专业的学生迫切想知道他们所熟悉的园林小品、园路、植物景观的画法，而传统的园林CAD的教学方法往往从机械零件图开始入门，学生掌握的都是零散的命令、方法和知识，其结果是课程学完了学生却仍然不知道怎么设计绘图，这样不利于激发学生的学习兴趣。 1.1.3重理论轻实践、重知识轻能力 高职设计类教学方法还是以传统的教师讲授为主，在这种教学模式下只注重教会学生设计的理论知识，实践教学仍处于从属位置，不能有效地培养学生的动手能力和解决问题的能力，学生缺乏学习的动力和后续支持。 2基于多媒体网络环境的教学优势 2.1教学资源丰富 网络教学平台可以提供各种媒体素材，包括视频、动画、课件、讲义等，这些教学资源远远超过教材与教师所能提供的资源。 2.2沟通无障碍，信息反馈及时 一些高校的教师，特别是青年教师都有自己的“博客”、“QQ”、邮箱等，学生只要有问题，就可以通过这些通讯技术与教师随时沟通。通过网络，可以使教师与学生之间友好互动，教师可以根据学生反馈的情况来调整教学，为学生及时提供帮助和指导。 2.3学习自主性 网络学习，不受时间和空间的限制。多媒体网络环境下，学习资源丰富，学生可以根据自身的实际情况和兴趣偏好选择学习内容，更容易根据自己的学习目标进行有选择的、高效的学习，从而进一步激发学生的学习兴趣，使他们获得成就感。 3基于多媒体网络环境下高职设计类课程“教学做一体化”教学模式的设计 3.1采用创设情境，仿真实践教学模式 高职教育的目的是培养“高级应用型技术人才”，注重学生技术和技能的培养，因此，专业课程在实施时要注重培养学生的操作技能和解决现场问题的能力。目前，到实习基地和相应企业进行实训仍然受到包括实训内容、实。例如在《园林建筑技术》、《园林工程技术》等课程的教学过程中，利用网络教学平台构建仿真实习环境，可以直观、科学地展示不同施工方法和施工组织措施的效果，实时、直观地显示施工过程的实际情况，有助于学生全面了解操作流程。教师完全可以利用仿真系统，采用任务驱动等教学方法，根据经典案例创设情境，让学生分成小组，在仿真的情境下，通过与同学之间的交流、协作、竞争等来完成实践任务，此种教学模式可以培养学生综合运用知识、解决实际问题及与他人交流协作的能力。 3.2学生为主体的自主学习教学模式 此教学模式是以学生为中心、以教师为辅的教学模式，学生根据自己的实际情况自主利用网络工具进行学习（这个过程需要教师引导，教师在充分了解学生状况的基础上，根据学生的差异实施分层教学），能充分体现因材施教的教学原则。例如：《园林建筑设计技术实验》等课程利用网络教学平台，学生在教师的指导下（教师发放自学提纲，提供相关参考学习网站）自行查阅与实验课程相关的文档和与相关资料（包括讲义、多媒体课件、视频、教学录像等）进行自学，实验课程的大部分时间让学生自己操作，教师巡回指导，对学生存在的问题进行诱导启发，并针对学生中存在的普遍性问题，归纳整理后进行讨论，同学之间可进行效果评价，教师最后可提出相应的建议，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养学生积极主动的学习态度，实现自主学习。此种教学模式不仅可以培养学生自主学习的能力，实现个性化的知识建构，还可以通过与他人交流、讨论，分享学习心得、信息及成果，培养合作意识，为其终身学习奠定基础。 3.3基于网络资源系统的混合式教学模式 此种教学模式是指把传统教学模式和多媒体网络教学模式的优势结合起来，既要发挥教师启发、引导、指导的作用，又要充分激发学生作为学习主体的主动性和创造性。以中国环境管理干部学院（以下简称学院）为例，就目前资金紧张状况而言，硬件条件很难满足开展网络化教学的需求，但是如果把多媒体网络化教学和传统教学交替混合使用，网络化教学还是可以实现的。开展混合式教学模式突破了传统的单一课堂教学模式，方式多样，教学效果好。例如：教师可以在课堂上面向班级群体进行教学，利用网络面向个体、小组、小群体进行指导，便于因材施教，这样优生更优，差生进步更快。绝大部分课程都可以采用此种教学模式。网络多媒体技术的广泛应用极大地突破了时间和空间的限制，将有限的教学时空与无限的网络资源融合起来。教师在教学过程中还可以通过多媒体网络平台实时地调出一段操作过程的视频、一个实际案例或一个实验的虚拟动画，用来解决传统教学方法无法讲清楚的知识点和实际操作演示，可以使教学更生动具体，而学生在视觉、听觉的共同刺激下，提高了学习兴趣，开阔了视野，教学效果自然就提高了。因此，在多媒体网络环境下混合式教学模式是教学的一个新的发展方向。 4模式构建，实例分析 在多媒体网络环境下，所构建的教学模式应使得多媒体和网络成为一种工具，一个课堂，一个教学途径，一个实现交互式教学的平台，一个学生自主学习的空间。下面以学院《园林建筑技术》课程为例说明多媒体网络环境下，课程的构架、内容、特点等，以及如何实现多媒体网络环境下“教、学、做”一体化教学模式。《园林建筑技术》课程的设计有学习指南、课堂讲解、情境模拟、仿真实践、在线测试、网络资源、网络答疑等环节。 4.1学习指南 包括课程介绍、课程标准、学习建议等，方便学生了解本门课的教学目的、要求和学时分配，以使学生更好地安排学习进度。 4.2课程学习 其中课堂讲解部分主要采用混合式教学模式，将教学内容以工作过程为依据划分6个学习情境，按任务展开教学。每个学习情境都包含：任务—导入—设计技能讲解—练习（情境模拟，在线测试）—实训（仿真实践，在线测试）等环节，整个课程学习通过“教—学—做”一体化过程，使学生掌握了基本知识和技能。其中，课堂讲解环节，可以适时插入教学视频、技术操作视频、实例展示等内容，解决传统教学方法无法讲清楚的知识点和实际操作演示，使教学效果更生动具体；情境模拟部分有20个训练素材，学生可以选择训练项目进行自我训练，学生之间还可以通过网络互相交流；仿真实践环节在一定程度上需要借助仿真实训软件，可以很好地解决初学者实践经验不足、实习基地少、人数多等问题，能够帮助学生熟悉园林建筑工作过程的流程、规则、特征，学生可以通过软件中的器物库、场景库、材料库等逼真的3D模型库，根据不同场景设计，设计的效果能利用三维视图多角度观察。该软件还可以应用于学生日常实训和各阶段考试，学生的创作成果可交由老师评分和评语。 4.3网络答疑 网络给师生提供了一个交流的平台，师生可以通过QQ、邮箱、论坛等形式进行交流，教师可以及时了解学生的学习情况。 4.4网络资源 网络资源包括相关网站、相关视频、课程课件、讲义、行业信息、参考书籍、学生实训实录等补充资源，供学生课外学习。这样便于因材施教，使好生更优，差生进步更快。总之，高职设计类课程教师通过改良教学模式，可以创设一个求知、探究、开放的学习环境和氛围，激发学生主动参与的积极性，驱动学生去主动探索、思考与解决问题，认真设计，并在设计中学到知识、掌握技能。 作者：王颖单位：中国环境管理干部学院生态学系 网络类论文:略说网络的地震相分类 1方法实现与测试 为了建立地质模型，在该剖面上共采集了25个岩石样本，并在实验室中测量了岩石的纵波速度与密度等物性（曾凡平等，2009），测量结果所示．取各成因相的纵波速度均值和密度均值计算对应的纵波波阻抗值．对比各成因相的纵波波阻抗值，可看出内滩最低、外滩和礁基次之、礁核最高，而台地介于礁核和外滩之间．地震模型基于露头写实以及地质解释结果，并根据上述测量数据，建立了地震波阻抗模型，运用褶积的方法计算出了对应的合成地震记录，用以验证及测试本文所提出的地震相分类方法．为了方便，试验省去了时深转换的环节，直接建立了时间域的地震波阻抗模型．波阻抗模型大小为200×300的网格，深度间隔为1ms，CDP间隔为10m．对应的合成地震记录采用主频为30Hz的雷克子波，并加入了5％的高斯随机噪声．地震属性笔者根据地震属性对地质体反应的敏感性和符合率较大的原则，选择了8种地震属性作为地震相分类的基础数据，包括：瞬时振幅、瞬时频率、均方根振幅、平均绝对振幅、绝对距离、欧式距离、互相关距离和相似系数．是根b计算出的地震属性结果．分类模型的构建及训练由于没有类似的研究成果作参照，无法通过前人的研究成果设定地震相分类贝叶斯网络的先验信息（初始网络结构和网络参数）．因此，在网络结构训练前，仅定义了网络节点，将其作为初始网络结构，而在网络参数学习前，将各节点参数的条件概率分布表均设定为均匀分布，作为贝叶斯网络参数学习的初始网络参数．由于礁基、内滩和外滩的波阻抗差异小，在地震上较难区别，因此在实验中将礁核和礁基合并为生物礁，把内滩和外滩合并为生物滩．为了区分台缘背景沉积中的单层内部的随机噪声和层序界面对应的地震相，实验中将台地分为内部均匀沉积和层序界面两类地震相．因此，以礁核、生物滩和台缘背景沉积这3种成因相组合为最小划分单元，试验将地震相的类别数最终确定为4个：1类为生物礁，2类为生物滩，3类为台地1－内部均匀沉积和4类为层序界面．由于各种地震属性的数值大小及值域范围都1147不同，考虑到基于离散变量的贝叶斯网络算法容易实现，故在样本数据输入评价模型之前，均对其进行了离散化处理．本次试验的离散化规则为：根据地震属性的值域范围分成5个区间，按照其数值从大到小的规则将其编号（1（大）～5（小））．选择模型中的部分典型区域按照所属的沉积相类别编号，逐一提取对应区域的各地震属性值，并对其进行整理，最后将结果用于贝叶斯网络的结构训练和参数训练．贝叶斯网络的训练采用了K2算法，该算法将同时完成结构和参数训练．结构训练的结果所示． 2地震相分类 本文所选用的评价方法为全局联合树推理算法，a为地震相分类的类别结果，分别显示了各类地震相的分布范围，与地质模型相比，其整体分类结果较好．其中1类（生物礁）和2类（生物滩）的地震相分布与地质模型总体比较吻合，3类（台地1－内部均匀沉积）和4类（层序界面）的分布范围也较准确．b～8e分别为1类（生物礁）、2类（生物滩）、3类（台地1－内部均匀沉积）和4类（层序界面）地震相的概率值分布图．但是，还要注意到a中白色框的部分与地质模型存在着较大的差距，这可能是由于1类（生物礁）太小或者由于周围生物滩的影响，地震波对于部分生物礁相的响应不好造成的．对比地震模型、地震属性和地震相分类结果，以及各地震相的概率分布图发现，虽然a～5c，5g和5h中地震属性较好的反映了地震相的分布形态，中强幅值与礁滩的分布也较吻合，但是也有d～5f成为了地震属性进行地震相分类的干扰因素．这是因为d～5f所表示的地震属性对剖面中沉积相的变化不敏感所致（所得各类别概率值接近于均匀分布）．若在地震相分类前进行属性优选，剔除如d～5f对分类结果具有负面影响的地震属性，按照节所述方法，重新对地震相分类模型进行训练，得到的分类结果如所示．分类结果相比，分类结果的精度有了提高．但是在未进行属性优选的情况下，本研究所得到的地震相分类结果并没有受到太大的负面影响，依然得到了准确性较高的地震相分类结果．究其原因，就是在网络参数的训练过程中，由于地震属性与分类的不相关性，造成该地震属性的分类概率值接近于均匀分布，自动降低了不利于地震相解释的地震属性对于地震相分类结果的负面影响，且不需要任何人工的干预． 3结论 本文提出的基于贝叶斯网络的地震相分类方法，并以巴楚一间房组台缘生物礁－滩沉积体系的典型露头剖面所构建的地质模型为例，描述了地震相识别过程中贝叶斯网络的建模、学习和分类的步骤，并且验证了该方法的可行性和正确性．与现有的确定性地震相分类方法比较，具有一定的优势：经过实例数据的测试，证明本文所建立的地震相分类方法是可靠的，为地震相分类研究提供了一种新的、更加有效的方法；以概率分布的形式输出分类的结果，原则上将概率值最大的类别作为待分类样本所属的类别，分类结果的概率分布即是分类的可靠性评价；通过引入先验信息，降低了对训练数据样本分布的过度依赖，并且提高了分类结果的准确性；该方法在没有人工干预的情况下，通过对样本数据的学习，智能地完成了各地震属性权值设定；当某些地震属性结果对地震相分类不利时，该方法可自动降低其对分类结果的负面影响；在地震相分类过程中，由于不需要人工干预，因而更客观可靠．由于时间有限及其他方面的原因，本文提出的地震相分类方法仅对理想地震数据进行了应用，对于实际数据的应用效果还需要进一步的验证和深入研究．致谢：本研究得到了中国地质大学（武汉）资源学院焦养泉教授的指导和帮助． 作者：顾元朱培民荣辉曾凡平海洋单位：中国地质大学中国地质大学 网络类论文:关于艺术类大学生网络创业构想 1.研究背景 由于培养过程中办学理念陈旧、教学模式封闭、培养目标不明确、办学条件不足、师资质量参差不齐等盲目扩招带来的问题，导致设计教育与市场需求严重脱节，艺术设计类大学生就业形势尤其严峻。这些现实迫使我们反思当下设计教育的弊端，正视学生自主就业创业的意愿与需要，寻找设计教育与社会、市场、行业和创业接轨的途径，为高校艺术设计教育改*资助信息：广东省教育科研“十一五”规划2011年度研究项目（2011TJK293）革创造条件。 2．艺术设计类大学生创业特征 就大学生创业活动来说，艺术设计类专业大学生除了有着与其它专业大学生同样的特点外，还有其自身的专业特性，最为明显的有以下特征 2.1实践性强，与生产生活直接相关联艺术设计类大学生的创业活动强调实践性，往往以所创作的产品项目直接面对消费人群，或跟进企业项目、或自主成立设计公司。这些项目以短、平、快为特点，虽然容易见成效，但还需要通过指导把握市场运作内在规律，以创造可持续发展条件，形成良性循环。 2.2创新性强、附加价值高创新是艺术设计的生命，也是艺术设计大学生的基本素质和创业的根本。在相当多的创业活动中，他们都以独特的视角去演绎各自的生活态度和观点，创造出与众不同的产品。在市场同质化的今天，成为创新经济的新动力，也为创业者带来更高的回报。 2.3.应用涉及面广在艺术设计类大学生的创业活动中，一般最直接的选择是发挥他们的专长，比如绘画、雕塑等美术含量较高的项目，也有直接利用其自身所学专业知识服务于社会，如各类产品创意、室内设计、装饰设计、平面设计、网页设计等。拓展开来，只要是人们日常的生活需求，都可以产生创意和设计，甚至带来新的市场、新的需求、新的生活方式。因此，可以说其创新创业潜力是无穷的。分析表明，充分发挥高校资源的集约优势和专业研究能力，结合艺术设计专业大学生创业特征，研究和建设将专业学习与生产实践相结合的网络创业平台，来提升高校学生的创业和创新精神，培养独立思考能力，提高综合素质，为今后自身发展和定位打下实践基础；逐渐实现创业创新的常态化，提高创业成功率，为大学生创业成果从概念到市场化转换提供整体支持和服务，这一方面的研究有着重要的意义。 3高校网络创业平台现状 以广东省为例。广东省作为市场改革的先行者，在高校创业创新教育方面有着自己的特点。根据社会发展及就业形势变化，较有成效的建设了一批立足于高校的网络创业平台。其从性质上来说主要可以分为两类：一类为以本校创业学院为依托的网络创业平台，鉴于资金、资源的问题，这一类平台相对较少，其中有华南师范大学、中山大学、暨南大学等高校，作为国内网络创业学院的首批创建者，已建立一个相对完整的网络创业平台。这类高校网络创业平台涉及面较广，拥有创业动态、创业教育、创业课程、创业导师、创业项目、创业指南等模块，每个模块均下设数个子模块。另一类为教育部门或政府部门等依托企业，针对高校大学生共同联合建立的网络创业平台，这类平台在资金、资源和技术上都相对充裕，社会影响力较大。目前，全国共有不超过7个教育部门或政府部门依托社会资源建立的大学生网络创业平台。此类网络创业平台一般以强有力的主办单位作为后盾，所以在网站建设、信息资源、社会联动、平台推广、创业项目级别等方面都占有很大的优势。 以国内最大的网络销售平台-淘宝网为例：阿里巴巴集团2009年的联合教育部、银行联手推出网络就业创业护航行动，这是目前国内最专业的大学生C2C创业服务网站，这个创业平台将作为一个子频道直接镶嵌在淘宝网上[2]。对支持高校电子商务实践，推动网络商务人才成长，促进高校学子就业创业有相当大的贡献，其覆盖范围广、门类多、资金资源充足和品牌效应，在创业实践上与单纯的高校创业平台甚至其他市场创业平台相比有绝对的优势。综上所述，无论是高校自主开发的网络创业平台，还是教育部门或政府部门主办的网络创业平台，在近几年都发展迅速，取得了傲人的成绩,但也有所不足:首先，在网站建设方面，并没有得到各大高校的充分重视，在平台建设、信息、社会联动、平台推广等方面还不够完善。其二，这些高校网络创业平台均以经济、管理等专业为依托，基本没有针对艺术设计特色的专业指导；其三，多以程式化创业为主，忽略创新，更忽略了就业这一根本目的，没有通过平台对大多数学生的学习目的、学习方式形成指引；其四，这些网络平台虽有良好的创业能力专业指导，但缺乏与常规教学活动结合的培养模式的创新；最后，大部分的创业实践受益的只是少数学生，不能解决大多数学生创业实践的问题。面对以上问题，我们认为大学生网络创业平台的成长需要明确方向，从专业特性出发对大学生创业和就业过程进行贴身指导，将创业创新教育由精英化向大众化转变，将创业目的由压力性、生存型向兴趣型、发展型转变，将创业过程由项目型、阶段性向特色打造、可持续发展转变。 4网络创业平台建设构想 根据对国内现状的调查研究，结合课题组成员长期从事艺术设计教学的感受，我们对高校大学生网络创业平台的构建有了以下构想： 4.1基本理念创业教育包含着三层目标：第一层是通过学习了解创业（learntounderstandentrepreneurship）；第二层是通过学习成为具有创业品质、精神和能力的人（learntobecomeanentrepreneurial）；第三层是通过学习成为经营企业的创业家（learntobecomeanentrepreneur）[3]。创业平台同样从以上三个方面出发进行构建，以达到如下目标： 4.1.1用足政策、整合资源。充分利用社会资源和国家政策，校内、校际、校外资源相结合，通过高校更好的集约、使用这些政策，使之落实到实际创业项目中； 4.1.2建立完整的创业指导机制。针对学生缺乏市场认识与经验的问题，全方位对大学生创业进行指导，完善的创业前、中、后服务与支持； 4.1.3打造实战式的创业环境，课堂理论与创业实践相结合。通过创业平台，将创业活动纳入课堂教学，专业教师介入就业教育和指导，使教学更具有实战性，达到教学与创业就业的双赢； 4.1.4构建可操作性强，具有普遍性和开放性的创业平台。个体、团队、企业等都尽可能在这个平台上找到各自所需，让尽量多的同学都能有一个自我展示的空间；同时，开放性的平台管理也可不断加强各方面资源的整合；从各自分散的创业模式到通过创业平台集中多种资源优势，扬长避短，更有利于提高创业的成功率。 4.1.5专业团队与综合团队相结合。因地制宜，结合各校优势和各地经济需要，各专业可建立具有各自特色的创业平台，提供共享服务与指导；也可组建多专业综合团队，利用各专业集成优势，吸引企业参与，提供更多机会，汇集更多人才； 4.1.6宽进严出和严进宽出相结合。各团体和个人进驻该平台均为开放式的，可在各自空间自由信息，但在交易、评审环节严格创业，针对性的进行扶持；另外，一旦通过评审，可根据实际情况给予创业项目和创业者以全方位的扶持和指导。 4.1.7创业模式多样化。专业和兴趣相结合，校内外相结合，学生主观能动性和学校课程学习相结合，长期项目和短期开发相结合，自主开发和社会项目相结合，达到创业模式的多样化。 4.2创业平台基本架构网络平台主要从创业三层体系来进行构建。 4.2.1了解创业部分由首页动态、专业学习指南、创业信息、创业政策、创业案例、校友联谊会等板块综合组成。其主要作用是信息，分析市场动态，创业案例，通过沟通了解创业现状，从而了解创业的基本内容，明确自身定位，为系统的创业学习做好准备。 4.2.2学习创业知识部分由以下部分组成，这些部分分散在不同的板块，形成全天候、全方位的学习环境。1)教育板块：内容包括创业教育网络课程，课程资料库，教学管理和评价，艺术设计学生课程作业展等部分组成，以促进校内课程建设与改革。2)学生频道：创业求助，学习心得、个人网络教程，以老带新、个人积分制度、下载频道等部分组成，构成包围学生学习生活环境的创业创新知识学习渠道；3)教师频道：包括教师成果展示、互动空间、个人教程等，将专业教师的特长带入网络平台，进行充分展示，同时也为及时进行创业辅导提供方便。4)资源板块：汇集各艺术设计类专业资源，包括文章、作品、研究、调查等；5)外部系统：则由专家频道和企业频道组成，包括企业讲坛、设计讲坛、成果评价、专业研究、行业研究、网上创意集市等，学习了解设计和创业的专业知识，分析市场需求，分析最新趋势，为自主创业打下基础。 4.2.3创业经营部分创业经营是学生的弱项，需要各方面更多的扶持与指导，内容应该包括以下环节：1)项目系统：可将企业、教师、学生项目出来，供同学们选择，竞争；2)项目评价：对学生创业项目进行综合评价，分为教师评价、学生评价、企业评价、专家评价等；3)项目辅助：政策分析，经济经营知识，项目策划撰写，初期成果展示，知识产权保护，项目交易及投资等方面组成；4)项目运行：项目跟踪信息库，导师记录，互助平台，合作召集或项目问题；5)项目总结：阶段成果会，网上网下展会，月度或年度优秀创业项目评选，电子期刊、杂志等，形成阶段成果，及时总结经验和教训，进行推广，带动创业氛围的形成。 5总结 高校需要客观面对当下艺术设计教育存在的问题，确定艺术设计类专业创新教育目标，利用自身资源及专业优势，进行高校网络创业平台的理论研究和实践，不断总结经验和不足。一方面满足大学生创业的要求，为社会培养高质量的、具有创新的能力的、能够在各种岗位进行创、就业的人才发挥应有的作用；另一方面，研讨高校网络创业平台在促进高校教育教学方式改革中的作用，与时俱进，与市场紧密结合，带动高校人才培养模式和理论体系创新，具有很强的实践和理论价值。这也是我国高等教育跟上世界高等教育改革步伐的需要。 作者：谭杉单位：华南师范大学增城学院 网络类论文:网络信息资源数据挖掘类型和应用 随着Internet的飞速发展，网络信息资源急剧增长，网络信息过载问题日益突出，人们越来越多地关注如何开发和利用这些资源。然而，目前中英文搜索引擎均存在查准率、查全率不高的现象，这种现状无法适应用户对高质量的网络信息服务的需求；同时，电子商务以及各种网络信息服务迅速兴起，原有的网络信息处理与组织技术无法赶上这样的发展趋势。网络信息挖掘就是在这样的环境下应运而生，并迅速成为网络信息检索、信息服务领域的热点之一。 网络信息的数据挖掘不仅包括对网页内容本身的挖掘，也包括其链接模式，以及用户访问、存取、浏览、、操作等操作行为、访问行为所产生的信息的挖掘。有效地研究、挖掘、利用网络信息可以增强网站的吸引力，有的放矢地吸引用户群，更有效地利用网络资源。 一、网络信息资源及其特点 网络信息资源是指放置在英特网上能满足人们信息需求的信息集合。网络信息资源极其丰富，包罗万象，其内容涉及农业、生物、化学、数学、天文学、航天、气象、地理、计算机、医疗和保险、历史、法律、音乐和电影等几乎所有专业领域，是知识、信息的巨大集合，是人类的资源宝库。网络信息资源是一种新型数字化资源，与传统文献相比有较大的差别。网络信息资源具有一下特点： 1、数量大，类型多传播范围广。网络信息类型多样，有文本、数据、图像、图形、声频、视频信息、多媒体信息等；内容既有高质量的信息，也有有害信息和虚假信息，有个人信息也有在政府信息。最为特殊的是各种非正式信息被广泛生产与传播。 2、网络信息资源没有统一的管理机制，信息安全缺乏保障。黑客攻击、计算机病毒和色情泛滥成为网络的三大痼疾。为防止有害信息耗费了大量的社会资源。 3、网络信息资源分布零乱无序，信息更新快，寿命短，管理相对困难。信息自由，来源广泛，内容混杂，质量不一，控制也比较困难。 4、以网站为信息活动的单位，以网页为信息和收集的单元。 5、信息利用水平取决于网站软硬件的技术水平和服务能力，网络信息提供方式是以网站为基点并可在网站间灵活链接的信息服务网。 6、网络创造了多层次的信息交流模式，全面反应了社会生活的各个领域，形成了百科全书式的知识网络和传播功能。 二、数据挖掘的语言 数据挖掘语言有助于数据挖掘系统平台的标准化，推动数据挖掘应用的发展。数据挖掘语言根据功能和侧重点的不同，可分为三种类型：数据挖掘查询语言、数据挖掘建模语言、通用数据挖掘语言。 （一）数据挖掘查询语言DMQL 数据挖掘查询语言DMQL由数据挖掘原语组成。数据挖掘原语用来定义一个数据挖掘任务，通过查询的方式实现与数据挖掘系统通信，获得所需信息。数据挖掘查询语言DMQL主要有五种基本的数据挖掘原语定义：任务相关数据原语、被挖掘的知识的种类原语、背景知识原语、兴趣度测量原语、被发现模式的表示和可视化原语。DMQL是基于这五种数据挖掘原语设计的查询式语言，类似于SQL语言的语法，因此很容易与SQL关系查询语言集成，很容易从关系数据库中挖掘知识信息。MSQL是另一个数据挖掘查询语言，由Imielinski和Virmani提出。它使用了类似于SQL的语法和SQL原语，为了规范规则产生和规则选择，提出了被称作GetRule和SelctRule的原语。 （二）数据挖掘建模语言PMML 数据挖掘建模语言PMML全称预言模型标记语言（PredictiveModelMarkupLanguage），是对数据挖掘模型进行描述和定义的语言，使数据挖掘系统在模型定义和描述方面有法可依，各种数据挖掘系统可以共享模型，又可以在应用程序系统中间嵌套数据挖掘模型，不需要独自开发，就能使数据挖掘达到深度挖掘的目的。预言模型标记语言PMML是一种基于XML的数据挖掘建模语言，利用XML描述和存储数据挖掘模型，使用标准的XML解析器对PMML解析，可以得到预计的输入和输出数据类型。PMML2.0主要由：标题（header）、数据字典（datadictionary）、数据流（dataflow）、挖掘模型（miningschema）、数据转换（DerivedValues、Statistics、Taxonomy、Normalization）、预言模型（TreeModel、NaiveBayes、GeneralRegression、RegressionModel、Sequences、GeneralStructure、AsscocationRules、NeuralNetwork、CenterandDistributionbasedClustering）、模型组合定义（ensemblesofmodels）、选择和联合模型和模型组合的规则（rulesforselectingandcombiningmodelsandensemblesofmodels）、异常处理的规则（rulesforexceptionhandling）等九个部分组成。对于复杂的数据挖掘任务，由多个数据源和数据挖掘模块，需要在各个模块之间交换结果，预言模型标记语言PMML的主要组成部分拥有这种灵活的模型交换能力和数据格式转换能力，并实现模型与数据和工具部分分离。因PMML是基于XML的数据挖掘建模语言，适合部分学习、元学习、分布式学习的数据挖掘应用程序。 （三）通用数据挖掘语言OLEDBforDM 通用数据挖掘语言OLEDBforDM是2000年3月微软公司推出的一个数据挖掘语言，目的是为数据挖掘行业提供一个业界标准。OLEDBforDM综合了数据挖掘查询语言DMQL和数据挖掘建模语言PMML的特点，既能定义模型，又能作为查询语言与数据挖掘系统通信，进行交互的和特殊的数据挖掘，实现了数据与模型真正分离。OLEDBforDM是一种基于SQL预言的协议，扩充了SQL语言语法，可以轻松地与关系型数据库集成，可以将不同的数据挖掘算法嵌入数据挖掘应用程序。OLEDBforDM为了更接近关系型数据库结构，定义了几个重要的概念。 数据挖掘模型（DataMiningModel，DMM）：DMM像数据库中的关系表，但是它包含了一些特殊的列，这些列被数据挖掘中的数据训练和预言制定使用。DMM既可以用来创建预言模型，又可以产生预言。标准的关系表用来存储原始数据而DMM存储被数据挖掘算法发现的模式，对于从事WEB挖掘的开发人员，DMM所有的结构和内容都可以用XML字符串表示。 预言联接操作（PredicationJoinOperation）：预言联接操作类似于SQL语言中的连接操作，在一个训练好的数据挖掘模型和输入数据源之间映射一个连接查询，将能得到符合需求的预言结果。这个预言结果通过OLEDB的行集合或者ADO记录集（recordset）发送到消费者应用程序内。OLEDBforDM模式行集合（SchemaRowsets）：OLEDBforDM模式行集合用于特殊目的模式行集合允许消费者应用发现临界的信息，例如：可利用的挖掘服务、挖掘模型、挖掘列和模型内容等。 三、网络信息挖掘的类型 根据挖掘的对象不同，网络信息挖掘一般可分为三类:网络内容挖掘(Webcontentmining)、网络结构挖掘(Webconstructmining)和网络用法挖掘(Webusagemining)。 （一）网络内容挖掘 网络内容挖掘是指从网络的内容/、掘内容挖掘语言。的关系表用来存储原始数据，据挖掘任务，数据/文档中发现有用信息的过程。网络信息资源类型众多，目前WWW信息资源已经成为网络信息资源的主体，Internet出现之前的Gopher、FTP、Usenet资源逐渐隐藏到WWW形式之后，但这些资源仍可以通过Web进行访问。然而除了大量的人们可以直接从网上抓取、建立索引、实现检索服务的资源之外，一些网络信息是“隐藏”着的数据，如由用户的提问而动态生成的结果，或是存放在DBMS(数据库管理系统)中的数据，或是那些私人数据，它们无法被索引，从而无法提供对它们有效的检索方式。以上是从网络信息源的角度探讨，若从资源形式看，网络信息内容是由文本、图像、音频、视频、元数据等等形式的数据组成的，因而我们所说的网络内容挖掘将是一种多媒体数据挖掘形式。 （二）网络结构挖掘 网络结构挖掘是从WWW的组织结构、Web文档结构及其链接关系中推导知识。主要是针对Web潜在的链接结构，通过网页链接找到隐藏在页面之后的链接结构模型。网络结构挖掘的目的是发现Web和页面的结构及其蕴含在这些结构中的有用模式，对页面及其链接进行分类和聚类，由此获得有关不同网页间相似度及关联度的信息，有助于用户找到相关主题的权威站点，并且可以通过浏览权威网站企业可以了解本行业的最新动态信息，了解一些著名的大型企业的发展动态。还可以发现Web文档自身的结构，这种结构用于用户的浏览，也利于对网页进行比较和系统化。 （三）网络用法挖掘 通过网络用法挖掘，可以了解用户的网络行为数据所具有的意义。网络内容挖掘、网络结构挖掘的对象是网上的原始数据，而网络用法挖掘则不同于前两者，它面对的是在用户和网络交互的过程中抽取出来的第二手数据。这些数据包括:网络服务器访问记录、服务器日志记录、浏览器日志记录、用户简介、注册信息、用户对话或交易信息、用户提问式等。 四、网络信息的数据挖掘的应用 随着Internet的迅速发展和不断的普及应用，网络信息资源越来越丰富，如何分析和利用这些海量的数据是当前比较突出的一个问题。网络信息挖掘在实际工作中具有重要的实践意义和广阔的应用前景。 通过网络信息挖掘，可以收集政治、经济、政策、科技、竞争对手、供求、客户等有关的信息，分析和处理这些信息，并根据分析结果找出经营管理过程中出现的各种问题，有利于改善管理的效率和效果。网络信息挖掘可以应用在许多方面，例如： 1、科学研究。随着先进的科学数据收集工具的使用，如观测卫星、遥感器、生物信息技术等，所涉及的数据量非常大，传统的数据分析工具无能为力，网络数据挖掘作为一种强大的智能型自动数据分析工具得以广泛应用。 2、市场营销。利用网络数据挖掘技术通过对用户数据进行分析，可以得到关于顾客购买取向和兴趣的信息，从而为商业决策提供可靠的依据。 3、金融投资。由于金融投资的风险很大，在进行投资决策是，更需要对各种投资方向的数据进行分析。数据挖掘可以通过对已有数据的处理，找到数据对象之间的关系，然后利用学习得到的模式进行合理的预测。 4、产品制造。数据挖掘对产品数据的分析，有助于对改进产品质量提出有针对性的建议，或提出信息的更高效的控制模式，从而为制造厂家带来更多的回报。 5、教学管理。如远程教育中的网络资源发现，分析教学网站的结构组织是否符合学生学习和教师教学的规律、教学评价等。教学评价的技术水平是衡量一个国家教育发展水平的重要尺度。传统的定性与定量教学评价存在许多问题。将数据与挖掘这种新的数据分析技术应用于教学评价之中，可以提高教些评价技术水平，使之更好地为教学服务。 6、Internet或其他通信网络管理等的应用。 下面主要介绍网络信息挖掘在电子商务、网络广告和竞争情报中的应用。 （一）网络信息挖掘在电子商务中的应用 1、网络信息挖掘在电子商务中应用的必要性 电子商务是指个人或企业通过国际互联网络，采用数字化方式进行商务数据交换和开展商务业务活动。电子商务过程中产生了大量的数据，数据挖掘是对这些数据进行分析的有效方法。由于Web的易用性、实用性，它很快占据了网络信息主导地位，目前已经成为使用最为广泛、最有前途的信息传播技术。电子商务中产生的数据有其自身的特点，把数据挖掘技术与电子商务进行有机结合，选用适合电子商务数据的挖掘方法，可以提供数据挖掘的效率，让数据挖掘更好地为电子商务服务。电子商务是以网络技术和Web数据库技术为支持的，其中，Web数据库技术是电子商务的核心技术，Web数据库的发展成为新的热点和难题。Web数据库能将数据库技术与Web技术很好地融合在一起，是数据库系统成为Web的重要有机组成部分，能够实现数据库与网络技术的无缝有机结合。客户是数据挖掘研究的对象之一，它能发现客户的共性和个性、必然和偶然、独立和关联、现实和预测等知识。通过这些知识可以对客户的消费行为如客户消费的心理、能力、动机、需求等作出比较客观的统计和准确的分析，为电子商务的管理者提供决策依据。电子商务组织管理者必须通过访问网络最新和最准确的信息，对产品、客户、合作伙伴和进程做出明智的决策，从而赢得竞争优势。 近年来，电子商务站在企业商贸领域占据着越来越多的市场份额，网络信息挖掘主要用于商品的市场定位和消费分析，以辅助制定市场策略，还可以用来分析购物模式，预测销售行情等。 2、网络信息挖掘在电子商务中的主要应用 （1）针对不同客户提供个性化的产品 销售商可以获知访问者的个人爱好更加充分地了解客户的需要，根据各个细节市场，甚至是每一个顾客的独特需求提供个性化的产品，有利于提高客户的满意度。为了使网络信息挖掘技术更好地应用，商家必须记录访问者的特征及条款特征。当访问者访问某网站时，有关访问者的数据便会逐渐积累起来。 （2）发现潜在客户 对一个电子商务网站来说，了解、关注在册客户全体是非常重要的，但从众多的访问者中发现潜在客户群体也同样非常关键。如果发现某些客户为潜在客户群体，就可以对这类客户实施一定的策略，使他们尽快成为在册客户群体。在对客户访问记录的挖掘中，利于分类技术可以在网络上找到潜在客户。先对已经存在的访问者进行分类，一般分为三种：新来访者、偶然来访者和常客。对于新来访者，通过分类发现，识别出这个客户与已经分类的老客户的一些公共属性，从而对这个新客户进行正确的归类。然后根据归类判断，决定是否要把这个新来访者作为潜在的客户来对待。 （3）挽留老顾客 二八定律表明企业80%的业务收入来自于20%的客户，而向新客户进行推销的花费要6倍于向现有的客户进行推销的花费。通过Web数据挖掘，可发现什么样的顾客群在网站上购买了什么商品，哪些是网站的忠诚客户，以便对其进行个性化营销和人性化关怀。 （4）延长客户的驻留时间 为了使客户在自己的网站上驻留更长的时间，就应该了解客户的浏览行为，知道客户的兴趣及需求所在，动态地调整Web页面，以满足客户的需要。通过对客户访问信息的挖掘，就能知道客户的浏览行为，从而了解客户的兴趣及需求，并根据需求动态地向客户推荐页面，提供特有的一些商品信息和广告，以使客户能继续保持访问站点的兴趣。 （5）改进站点设计 站点上页面内容的安排就如超级市场中物品在货架上的摆设一样，把具有一定支持度和信任度的相关联的物品摆放在一起有助于销售，利用关联规则发现可以针对客户动态调整站点的结构，使客户访问的有关联的文件间的链接能够比较直接，让客户更容易访问到想访问的页面。网站如果具有这样的便利性，就能给客户留下较好的印象，增加了下次访问的几率。对Web站点链接结构的优化可从两方面来考虑：一是通过对Web日志的挖掘，发现用户访问页面的相关性，从而在密切联系的网页之间增加链接，方便用户的使用。二是通过对Web日志挖掘，发现用户的期望位置。如果在期望位置的访问频率高于对实际位置的访问频率，可考虑在期望位置和实际位置之间建立链接，从而实现对Web站点的优化。 （6）电子商务推荐系统 推荐系统就向客户推荐商品或提供信息来引导客户购买什么商品。推荐系统可以根据其他客户的信息或此客户的信息，模拟销售人员帮助客户完成购买过程，为客户提供个性化服务。推荐的形式包括向客户推荐商品，提供个性化的商品信息等。推荐系统具有如下作用：（1）将浏览者转变为购买者。有时人们只是看看网站的内容而没有购买的意思。推荐系统可以帮客户找到他们感兴趣的、愿意买的商品。（2）增加交叉销售。基于用户已经购买的商品，推荐客户购买一些相关的商品。（3）建立忠诚度。客户往往愿意到那些最能满足自己需求的网站购物。 3、实例：顾客行为模式分析 由于数据挖掘技术一般不是在线创建模型，因此首先要将诸如会员基本信息、会员在线消费文档、会员在线行为文档\服务器认证日志等所有的相关数据从服务器上下载下来，并按照以下步骤处理这些数据。 （1）数据聚合与过滤 在这一步中，从不同的文档聚集所有数据汇成一组基本数据记录，在聚集的处理过程中，这些信息中有错误和漏掉的部分都需要得到修正。例如在信息提取的过程中，遇到购买为零时会导致空白，因此需填充缺省值来处理空白。然后将与该模式无关紧要的栏消去。例如，消去顾客的ID栏，因为它自始至终对于顾客行为模式没有任何作用。 （2）数据整合 预处理过的数据才可被挖掘工具进行整合。要注意数据挖掘工具只能处理数字，因此文字数据就要提前处理转化出来。不同的数据挖掘工具可能采用不同的挖掘技术，如有的可利用遗传算法，有的则可采用神经网络技术等等。因此，得出的结论也可能会因为数据整合的方法不同而有差别。以下是两个实例，表4-1是提取和过滤过的会员数据，表4-2是分析的顾客行为模式。 （二）网络信息挖掘在网络广告分析中的应用 网络广告是指在Internet站点上的，数字化格式的各种经营性广告。网络广告一般是指多媒体广告，能将文字、图像和声音有机的组合在一起，传递多种感官的信息，让顾客如身临其境，感受商品或服务。这种图、文、声、像相结合的广告形式，将大大增强网络广告的实效。 对于网站来说，它必须意识到一个成功的网络广告不仅仅找到一个业主，为它放上一个超链接这么简单，要想让广告主看到成效、增加宣传费，除了网站要完善自身建设，扩大用户群外，还应主动向广告主提供用户信息，由于点击广告的用户基本上是对此产品有兴趣的潜在顾客，因此，广告主也愿意付出较高的费用。网站要想长期大量的而拥有广告主的投资，利用数据文件技术为广告主提供细致周到的服务至关重要。数据挖掘技术在商业领域的成功应用，文件算法的日趋成熟，都为网站提供这种服务创造了条件。 网络信息挖掘技术主要分为三个阶段：数据准备、挖掘操作、结果表达。就数据准备而言，网络广告主所需的数据主要来自两个方面：一方面是用户的背景信息，这部分信息主要来自于用户的登记表；而另一部分数据主要来自于用户的点击流，这部分信息主要来自于用户的行为表现。人们在访问某网站的同时，便提供了个人对网站内容的反馈信息：点击了哪一个链接，在哪里浏览时间最多，用了哪个搜索项、总体浏览时间、个人姓名和住址等。所有这些信息都被保存在一个数据库中，生成大量的记录文件和登记表，利用这些数据进行分析、挖掘，充分了解用户的喜好、购买模式，不仅可以使网站设计出满足不同用户群体需要的个性化网页，增加竞争力，而且可以为广告主提出行之有效的广告方案，实现商家渴望的个性化市场营销。在数据准备阶段一定要保证数据的质量和时效性，这是数据挖掘成功与否的关键。不同的问题需要用不同的方法去解决，即使对于同一个问题，也肯定有多种算法。目前有很多厂商正在开发专门用于网站挖掘的软件，可以根据网络用户浏览广告时留下的个人信息，利用基于数据挖掘的概率知识库和模糊知识库，对信息进行概率分析，通过对广告访问者潜在的信息特征进行模糊划分，判断哪些网络用户是本产品的真正客户，而不是一般性的浏览访问者，从而为厂家组织生产和商家营销计划提供科学的决策信息。 利用网络数据挖掘，广告主可以通过网站提供的用户信息，有的放矢地发送广告。可见网络公司在已有的条件下，加大数据分析力度，无论是对自身发展还是个广告主的宣传都是有利策略。当然，数据挖掘技术并不能包治百病，要想获得最佳的网络广告效果，不仅与网络广告投放的位置，所选网站的日常浏览量，广告自身的视觉效果等密切相关，还有许多其他的影响因素。而且，就数据挖掘而言，也不应把它看得过分神秘，认为只要有了一个数据挖掘工具，就能自动挖掘初所需要的信息，能更好地进行企业、商业运作，这是认识上的误区。其实，要想真正做好数据挖掘，工具只是其中的一个方面，同时还需要对企业、企业业务的深入了解和数据分析经验。无论是企业还是网站要想在未来的市场中具有竞争力，必须有些数据挖掘方面的专家，专门从事数据分析和数据挖掘工作。在同其他部门协调，才能做到量身定做广告。 （三）网络信息挖掘在竞争情报工作中的应用 1、网络信息挖掘在竞争情报工作中的作用 竞争情报是指通过合法手段收集和分析商业竞争中有关商业行为的优势、劣势和机会的信息。互联网为竞争情报工作提供了丰富的信息资源，但是没有一个很好的网络信息挖掘工具很难获取其中有价值的信息。随着商业竞争的日益激烈，各个企业都纷纷建立了自己的竞争情报系统，以提高自身的竞争力。尤其是在网络环境下，谁忽视了网络信息资源的开发与利用谁就已经失去了领先的机会。在企业竞争情报工作中有两个重要方面，就是获取竞争对手和客户的信息。随着互联网在企业中应用的不断深入，从网上可挖掘的企业信息越来越多，涉及的内容也越来越广泛。从网络信息挖掘技术的实现流程来看，网络信息挖掘不仅仅是像网络信息检索那样只是把符合查询要求的记录返回给用户，这样得到的结果集不仅数量庞大，而且包括很多不相关信息。正如前面所提到的，网络信息挖掘不仅能够从WWW的大量的数据中发现信息，而且它还能发现权威站点、有重要价值的“隐藏”信息，并且能够监视和预测用户的访问习惯，这对于企业开展竞争情报工作是非常重要的。 2、网络信息挖掘在竞争情报搜集和处理中的应用 随着互联网在企业中应用的不断深入，从网上可挖掘的企业信息越来越多，涉及的内容也越来越广泛。通过网络信息的数据挖掘可以从大量完整、彼此关系不明确的敏感信息中找出隐含的和事先未知的有用信息，揭示数据内在的复杂性，帮助情报人员进行深层次的分析，获得更多的、更有价值的竞争情报。 （1）充分获取、开发和利用竞争对手和客户的信息 网络信息挖掘不仅能够从Web的大量的数据中发现信息，而且能够发现权威站点、有重要价值的“隐藏”信息，并且能够监视和预测用户的访问习惯、购买行为，发现顾客购买模式趋势。 （2）挖掘Web日志记录来发现用户访问Web页面的模式 通过分析和研究Web日志记录中的规律，可以识别电子商务潜在客户，增强对最终用户的互联网信息服务的质量，并改进Web服务器的性能。 （3）网络信息挖掘在反竞争情报子系统中的应用 反竞争情报子系统是企业竞争情报活动的重要组成部分，忽视竞争对手的竞争情报活动，低估竞争对手搜集竞争情报的能力势必导致企业失去已有的竞争优势。Web站点是企业与外界进行交流的窗口，同时也是竞争对手获取竞争情报的一个重要信息源，因此，对它进行监控是企业了解竞争对手的竞争情报的重要途径。在竞争情报计算机系统中，可以充分利用Web挖掘技术，通过运用分析访问者的Ip地址、客户端所属域、访问路径分析等Web监控技术、统计敏感信息访问率等方法实现对竞争对手的防范，以达到识别竞争对手保护企业敏感信息的目的。 结论 网络信息挖掘是网络信息处理领域中的一项新技术，是指在大量训练样本的基础上，得到数据对象间的内在特性，并以此为依据在网络资源中进行有目的的信息提取。网络信息挖掘是数据挖掘技术在网络信息处理中的一个重要应用，也是一项崭新的研究课题。随着Internet的迅速发展和不断的普及应用，网络信息资源越来越丰富，如何分析和利用这些海量的数据是当前比较突出的一个问题。网络信息挖掘在实际工作中具有重要的实践意义和广阔的应用前景。 网络类论文:网络期刊的分类及特点 一、什么是网络期刊 网络期刊称为电子出版物、网上出版物。就广义而言，任何以电子形式存在的期刊皆可称为网络期刊，涵盖通过联机网络可检索到的期刊和以CD-ROM形式发行的期刊。现在网络期刊已经进入第三代，和iebook电子杂志一样，以flash为主要载体独立于网站存在。 网络期刊是一种非常好的媒体表现形式，它兼具了平面与互联网两者的特点，且融入了图像，文字，声音、视频、游戏等相互动态结合来呈现给读者，此外，还有超链接、及时互动等网络元素，是一种很享受的阅读方式。电子期刊延展性强，未来可移植到PDA、MOBILE、MP4、PSP及TV（数字电视、机顶盒）等多种个人终端进行阅读。 二、网络期刊的分类与特点 网络期刊，论坛或博客时代下，采用论坛技术或博客条件，制作的精美而有针对性的网页，可定期而连续更新，形成主题或内容或风格的相关性，亦可称之为“电子刊物”。这种电子杂志只能保存网页，往往体积虽不大，但页面幅度满屏，甚为不便，网页防御木马病毒技术很薄弱。但网络期刊，从投稿、编辑出版、发行、订购、阅读、读者意见反馈...全程均完结于网络环境。这是目前大部分网络期刊的局限性。 网络期刊，最终方向是以电子邮件为传送方式的互联网络信息服务，或免费或有偿。因近年电子信箱技术崛起，造成电子邮件产业化，网联工具产性一次大爆炸性革命。因此，电子报这种资讯工具，可直接传递至手机等用户终端机器，网络刻板传输的感觉，大大为邮件灵活的穿透性所覆盖。手机直接链接各大门户网站，手机登陆网络，一种新的“时尚秀”应运而生——手机电子报、掌上订阅虚拟期刊。 网络期刊，另则可指媒体平面刊物——直接的网页和网站。无须复杂而漫长的传统印刷过程，周期比传统报刊杂志更精细更准确快捷，而且网页编辑直接命意网站称谓，网刊地位突出而风格专业。出版周期短，信息速度传递快，无纸化操作避免了印刷发行投递等环节，投稿编辑发行订阅阅读的全程，网内完成。有的电子期刊，收稿到被阅读，时间之短，穿透校园网、地区网、国家网及因特网，实现高速跨越，其传播速度非常惊人。 网络期刊，逐步形成网络检索功能。读者通过网络检索期刊，获取网络期刊资源，不受时空限制，检索途径多样——网站引擎检索和图书馆目录检索等等。自然语言与智能检索，突围到篇名、关键词、作者、全文等任何一个入口词为代表的信息点，多半或全能地检索到目标，途径丰富，效率惊人。 网络期刊，嫁接了多媒体功能。网刊，当前多是多媒体合成期刊，动态效果，影像声音动画插入，丰富性生动性活泼性，不可同日而语，况且能制作或订阅特殊化，可谓姿彩斑斓。网络期刊，其咨询稿件来源，跨越了时间空间限制，作者、出版者、用户之间的联系，更加密切直接，论文作者可以异地万里提交稿件，和编辑商榷。电子期刊的进化，大为改变了文化生活方式的主动性和交互性。网络电子期刊，逐渐成为主流媒体，旺盛的生命力也带来了诸多问题。如：知识产权、著作权法、网络版权纠纷层出不穷、用户问、问题及时解答、期刊稳定性问题、网络传递问题、保存寿命问题、联机电子收藏、永久电子存档等等。 网络类论文:网络技术发展对人类交往方式的影响 摘要人类交往方式总是受历史条件制约，交往方式不断变迁。网络时代下，网络技术蓬勃发展给交往方式带来了深刻影响，产生了网络交往方式。文章主要从人类交往方式的类型、形式、特点及本质角度探讨网络技术影响下的人类交往方式，并从正反两面总览网络技术带给人类交往方式的具体变化。 关键词网络技术；交往方式；网络交往 交往广泛存在于人类社会，是人类存在方式的一种体现。人类之间的交往方式总会受历史条件制约，网络技术的出现和蓬勃发展，影响了人类的交往方式，继而引发了社会交往和社会关系的变化，甚至改变着人类自身的发展。以人类交往方式的改变为切入点，理清并反思网络技术对于人类交往方式的影响具有重要的现实意义。 1人类交往方式的历史进程 1.1何谓交往方式 交往不仅是人与人之间，还是人与社会、自然之间的连接方式，还是人类在实践活动中的存在方式、发展条件。交往过程离不开交往主体、客体以及交往媒介。交往媒介也称为交往方式，它联结着主体与客体，是达成交往目的的手段。特定历史时期的交往方式总是与当时的生产力发展水平相适应，具有鲜明的历史性和社会性。人类交往方式难以超越一定时期的生产力、生产关系的制约而独立存在，是为历史性；人类交往方式总是在继承以往经验的基础不断发展、创新，是为社会性。 1.2人类交往方式的历史变迁 人类交往方式受社会历史条件制约，而交往方式的变迁，其标志就是交往工具的变化。“正如生产工具的变革是生产方式变革的历史标志一样，人类交往工具的变革也可以看做是交往方式变革的历史标志。”[1]结合人类历史演进，可以将人类交往方式的变迁根据不同交往工具划分如下。语言的运用。在语言出现之前，人们以面对面的肢体动为交流方式，难以实现信息有效传达。语言的产生不仅是人类交往史上的革命性进步，更是区别于动物的一大标志。文字的出现。文字进一步发展了交往方式，弥补了语言的缺陷，保存了更多信息。这种以符号为载体的交往方式，打破了时空界限，实现了文明的传承。但传播速度慢是其缺陷。印刷术的发明。印刷术是以文字基础，使交往范围进一步扩大，突破了范围及数量的限制，进一步传播了文明。而印刷品在有效传播的同时却受到保存方式及受众文化修养的限制。电子技术的发展。电子技术以电报、电话、电视等为载体，较之传统交往方式，这是一次历史性的飞跃。它前所未有地打破了人类交往在时空上的局限，缩短了人类交往的距离。网络时代的来临。信息及网络技术的迅速渗透，推动社会交往各领域、各阶段、各层次的广泛进行。以互联网为代表的第四媒体，它自身具有超现实、超地理区域、超时间概念特点。 2网络技术影响下的人类交往方式 2.1网络技术影响下人类交往方式的体现 在《德意志意识形态》中，马克思曾把交往区分为两类：物质交往和精神交往。以自然资源为基础的交往是物质交往；精神交往则包括文化、价值、艺术及意识形态的交往等。物质交往占据人类社会生活基础地位，一切社会关系都受其制约。作为一种新型的交往方式，网络交往方式涵盖了物质交往以及精神交往。网络交往中的物质交往主要体现在电子商务上。人们不再局限于面对面交易，网上交易成为人们生活的一部分。网上订餐、购物、买票等各类形式的拓展使物质交往的范围愈加丰富。跨越地理局限，人们可以买到世界范围内的产品，也可以将产品卖向世界。人们可以实现实物购买及虚拟购买，促进经济发展。网络交往中的精神交往主要体现在网络交流上。网络技术的发达带来了丰富的沟通工具。不仅仅是微信、QQ等聊天工具，还包括各类学习网站、在线课程等，网络技术为人类的精神交往提供了极大的便利和来源。网络交往中的信息交往突破了以纸张、广播、电视等媒介的传统方式，而代之以最快捷的网络方式。网络上的各类信息传播不再受限于时空，网络时代将人的交往推向了普遍自由的广泛交往。 2.2网络技术影响下的人类交往方式的形式 得益于强大而丰富的网络技术的支持，人们有不同的交往工具可以自由选择。一般而言有：电子邮件、网络论坛、网络寻呼、社区软件及网络游戏等。首先，电子邮件是网络交往中使用最广泛的工具。电子邮件的特点就是成本低、快速便捷、交往对象广泛、信息涵盖全面以及安全。借助它可以与世界上任何一个网络用户联系。其次，网络论坛及公共交流平台也是常见的交往形式之一。包括bbs、贴吧、天涯等在内的网络论坛，人们通过版面讨论和发表文章来进行交流，集合相同兴趣点，加强心理认同感。公共交流平台则涵盖博客、微博，国外的推特、脸书等，人们可以分享生活、观点并相互交流。第三种是即时网络聊天。网络聊天已成为人们日常沟通的主要手段，它比以往电话通信更为方便，实现了低廉、便捷的交往。通过聊天时的图片、音视频的分享使人们的交流达到了极致体验。 2.3网络技术影响下的人类交往方式的特点 交往主体广泛化。网络交往中，每个人既是交往主体，也是信息传播者。美国学者埃瑟•戴森曾指出：“网络会使人性和人类的多样性得到张扬。”[2]人们在网络上各抒己见，而不受社会地位、职业、性别、地理位置等社会背景的限制，也不受熟悉与否的制约，主体之间广泛而平等。交往形式虚拟化。不同于以往以语言交谈为载体的交流，网络主要以电脑字符为基础的数字化技术手段，人们在交往过程中传递和接收信息的都是一定的符号，一切都以一种虚拟的交流方式进行。交往手段的虚拟化带来信息的迅速传播，但过度依赖交往手段虚拟化会出现弊端。交往效率迅捷化。首先，网络交往主体广泛；其次，网络技术的发达可以使交流主体想要传递的内容可以迅速传播至世界各地。网络交往是一切交往方式中最能够突破各类限制的、最广泛的交往。所有的交流主体可以看作为一个整体，这个整体糅合了多方面的功能，使所有内容传播效率迅捷化。 2.4网络技术影响下的人类交往方式的本质 披着虚拟形式外衣的网络交往，其本质仍是现实的人的社会实践活动。网络交往方式的虚拟性工具并不能否认人类交往的现实性，传播内容仍源于人类社会。网络上的信息虽被虚拟的符号代替，其内容依然是人类思维、意识活动的体现，其彰显的仍是人的社会性。[3] 3网络技术改变人类交往方式的反思 3.1网络技术改变人类交往方式的正面影响 促进人的全面发展。首先，任何人在网络空间都可以发挥主体意识，可以在新型的交往方式中根据自己的意愿塑造新的社会形象，建立新型社会关系。其次，开拓了交往主体的视野。海量信息、高效传播、高速获取，人们在网络时代可以就各类信息与网上各种观点、思想进行交流，从而拓展视野，展现个性。第三，满足了人类物质及精神需要。网络技术为满足人们需要提供了手段和途径。它首先提供了便捷的购物方式满足人们的物质需要，还提供了各类生产、生活、学习的信息需要，更提供了各种交往平台来满足人们的精神需要。第四，建立多样社会关系。网络交往摒弃了现实中制约人交往的社会地位、身份等因素，交往主体可以建立一个平等的关系。推动社会进步。网络技术影响了社会的方方面面。经济上，发达的交往方式是由生产力水平决定的；反过来，交往方式又促进了生产力的发展。生产力的提高促进交往媒介及工具的更新换代，促使人类交往从“个人交往”迈向“普遍交往”，推动社会经济大融合。政治上，网络交往可以促进民主化。网络问政、政务公开、微博问政等网络参政议政方式扩大了政治参与、民主管理以及民主监督。精神文化上，世界各地的文化、习俗等精神层面的信息实时集聚、分享。网络时代下的人类较之以往得到了丰富的精神文化养料。 3.2网络技术改变人类交往方式的负面影响 虽然网络技术带来众多益处，但任何事物都有两面性，网络技术发展带来的负面影响主要表现在：沉溺网络，违反道德法律乱象等等，继而引发了一系列新的社会问题。沉溺网络。一是过度依赖网络手段获取信息。盲目接受网上信息，对于冗杂信息不加分辨。一些毒害信息广泛传播，严重扰乱社会秩序，腐蚀人们的精神世界。“长此以往，民众的思想和精神世界逐渐被网络别有用心的人引导，不利于整个社会的发展。”[4]二是某些不良价值观信息广为流传。某些信息、人群为博取关注度无所不用其极，一些在过去根本不会被关注的人却在网络时代因无下限行为而人尽皆知，如凤姐、郭美美等人，其行为展示出的价值观会误导大批年幼的网民。三是过度沉溺网络游戏等虚拟性的行为。部分人已然将虚拟世界当做现实世界，集中表现在沉迷网络游戏，难以回归正常生活，继而引发各类社会问题。违反道德法律的现象频现。网络技术最大的优越性就在于它的便捷度，却让不道德行为得以广泛迅速传播。首先，网络交往方式的丰富便捷，却由于在匿名状态下完成而导致一系列不负责任的行为出现。其次，由于虚拟性，网络主体容易自身道德失范，现实生活被隐藏得不好的一面在网络上却肆无忌惮地暴露出来。最后，不同地区的文化和道德除了融合之外也存在冲突，对现实社会中的道德观念产生冲击。网络技术的发展给人类的交往方式带来巨大影响，其中利弊各有，要一分为二看待。网络技术在长足发展、造福人类同时，必须采取相应规范和解决措施。网络技术的应用及交往主体都是人，故而必须以人为本，从技术、伦理、精神等多层面对其规范引导，正确处理好人与网络、社会与网络之间的关系，真正做到技术为人类造福！ 作者：刘璐 单位：上海交通大学马克思主义学院 网络类论文:国内外电气信息类网络教育资源对比 【摘要】文章采用文献分析法和网络内容分析法，研究国内外电气信息类网络教育平台和资源,比较电气信息类网络课程内容、网络资源、媒体类型，提出关于网络教育的几个观点，期望促进网络教育，实现全球网络教育资源共享。 【关键词】国内外；电气信息类；网络教育资源；比较研究 前言 互联网具有丰富的网络资源，人们却普遍认为优质资源匮乏，内容集成度低，针对性不强，希望建立更多优质、高效的专业资源库，一次性获得更多资源。笔者通过分析70多个国内外电气信息类专业网站，收集了国内外网络教育的论文120多篇，采用文献分析法和网络内容分析法研究网络教育资源,对国内外电气信息类网络资源进行了分析。 一、国内外网络教育资源发展态势 2001年4月美国麻省理工学院(MIT)实施开放课程资源项目，迄今在全球范围内获得巨大的成功，截止到2016年把2000多门课程的教学材料呈现在网络上，超过几十亿用户从中受益。在MIT的号召下，哈佛、卡耐基•梅隆、耶鲁、UC伯克利、英国开放大学等世界各国高校也竞相开放了其课程。近年来，我国网络教育资源的开发与应用也取得重要进展，初步形成覆盖各个教育层次的资源体系，促进了教育理念与教学方法的创新。几乎所有高校建立了教学资源库和数字图书馆。据统计我国建成4000多门国家级精品课程，近1000多门大学视频公开课、2800多门大学精品资源共享课。国内三大MOOC联盟组织：2012年5月组建，30所上海高校加入上海课程共享中心。2013年10月9日东西部高校课程共享联盟理事会在北京大学成立，该联盟是在教育主管部门的指导下，为实现高校优质课程资源广泛共享而自愿结成的高校联盟。2014年5月全国地方高校UOOC（UniversityOpenOnlineCourses）联盟在深圳大学成立，56所高校加盟，分布于全国40个城市，广东省18所高校。2014年5月8日，“爱课程”网中国大学MOOC平台正式开通，全国高校通过此平台进行MOOC课程建设和应用，首批10门“985工程”高校课程在2014年5月下旬陆续开课。 二、国内外网络教育平台比较 电气信息类网络教育资源依托于网络教育平台，这些平台主要来自两方面：高校研发或商业开发。国外典型的平台：BlackBoard、Moodle、Sakai、WebCT、Claroline、ATutor、Learningspace、Dokeos和CoSE等提供网络教学资源库及管理系统，集成了网络教学需求的主要模块，形成了一个相对完整的网络教学支撑环境。有研究表明：国外的网络教育平台更加注重教学过程与评价，如课件的制作与、教学组织、教学交互、学习支持和教学评价；国内的网络教育平台更加注重教学组织管理，如用户和课程的管理。专业网络教育机构（开放大学）往往需要注册、付费、获得授权才能登陆、获取网络教育资源。公共门户网站和普通高校往往是免费登陆，通过查找学院、课程等栏目获取网络教育资源。 三、国际开放课程联盟 国际开放课程联盟是全球网络教育的门户网站，了正式大学的课程资源，这些资源可以自由使用、复制、翻译和编辑，禁止商业利用，联盟不授予任何学位或证书。虽然国外网络公开课早在2002年就已经传入我国，但由于语言障碍，一直没有实现较快发展，直到2010年国内一些知名字幕公司，给这些国外高校网络公开课配上中文字幕，各大网站专门推出名校公开课频道，才使得国外高校网络公开课在国内流行。联盟提供课程教学大纲、日历、讲义、阅读材料、作业、考卷等文本资料，部分大学提供讲课视频和音频资源。使用Google浏览器可以在线翻译英、法、德、日、西班牙等语言，按语义、语言或来源搜索，可以快速找到电气信息类课程。2003年11月，国家教育部批准成立中国开放教育资源协会，其宗旨为“吸收以美国麻省理工学院为代表的国内外大学的优秀开放式课件、先进教学技术、教学手段等资源用于教育，以提高中国的教育质量。同时将中国高校的优秀课件与文化精品推向世界，促成教育资源交流和共享”。 四、国内外公共门户和高校网站资源 自2011年中国大学视频公开课通过爱课程网上线以来，提供首批20门课程供学习者共享，2013年首批120门中国大学资源共享课通过爱课程网向社会免费开放，可以按课程名称、作者、学校检索。中国高等学校教学资源网、国家数字化学习资源中心、中国高校电子电气课程网和全国高校微课教学比赛网提供了高校电气信息类专业名师、教材、课件、微课程等数字资源。网易、新浪和搜狐等公共网站开设了名校公开课，网易将哈佛、耶鲁等名校的视频课程翻译后上网，提供电气信息类60多门课程，支持iPhone、iPad等移动终端系统。国家精品课程资源网开放了国家级电气信息类课程246门。北京交通大学《数字逻辑与系统》、《信号与系统》提供完整的视频教程，上海交通大学门户网站链接《基本电路理论》和《电路实验》课程，除介绍专业理论、实验知识外，还设置了特色栏目：科学名家生平、教学顾问、实验演示、自学材料、网络交流和学生优秀小论文等。 五、清华教育在线与美国麻省理工学院开放课程 在清华教育在线课程共享联盟中，可以按教育类型、地区、学校或学科查询课程，国内30个省、市的250余所高校提供了电气信息类课程达2345门次，开放国外课程门数及比例见表一。美国麻省理工学院了230多门电气工程和计算机科学类本科和研究生课程，包括数字系统、电力电子、机器人和控制系统、信号处理和通信工程等方向课程，占2000门开放课程总数的11.5%。表一清华教育在线境外大学开放电气信息类课程门数及比例根据2012年普通高等学校本科专业目录，12个学科门类共设置92个专业类，电气信息类包含电气类、电子信息类、自动化类、计算机类共4个专业类，占总专业类4.3%。由表一看出,电气信息类开放课程门数占总开放课程门数比例是6.5%,高于平均开放课程水平。 六、国内外部分电类网络课程内容比较 在英、美等国高校中，电气信息类偏重电能的课程资源越来越少，大部分都侧重于信息类。国外电路、电子技术与设计类课程的具有以下特点：①教学体系呈现百花齐放的态势，教学内容涵盖面广，除基本电路理论外，还包含模拟电路和数字电路的内容，强调电磁学—电路理论—电子学—数字系统的有机联系。②强调基础知识在各个领域的应用，重点是理解电路。开设与电路交叉学科的课程，与现代先进技术接轨。③强调实验教学，强调学生的动手能力。国内的电路、电子技术与设计类课程，基本按照电路分析—模拟电路—数字电路与系统三门课程顺序讲解，各自形成比较完整但相对封闭的知识体系，课程之间的衔接和联系并不十分紧密，采用的理论体系和分析设计方法各不相同。实验内容独立分散，实验项目多，但缺乏综合性、创新性。 七、国内外电气信息类网络资源、媒体类型比较 无论国内还是国外，电气信息类网络资源媒体类型：文本、PPT、XLS、PDF、音频、视频、图片、动画等。国内网络课程资源开放了虚拟仿真实验系统、网上答疑系统、网上自检系统、网上考试系统等各种形式的教学资源，与教材相结合，形成立体化的教学资源库。有调查显示最受学生欢迎的数字化学习资源：网络课程、在线论坛、教学课件、数字图书馆、试题库、教学专题网站和虚拟软件库等。国外网络课程资源注重课堂演示实验，注重学习进度的安排，重视师生及生生之间的交流与反馈，通常采用BBS、在线答疑、E-mail等手段，或将Blog、Wiki、Facebook、SecondLife等软件引入网络教学领域。 八、结语 有关网络教育的研究可分十二个方面的内容，笔者就国内外电气信息类网络教育资源做了一些比较和分析，提出以下一些观点： （1）在当今互联网+教育的时代背景下，各个国家都非常重视教育的数字化、信息化、网络化，不同国家、不同地区的网络教育资源分布是不均衡的。国内外高校和教育机构提供了比较丰富的电气信息类网络课程资源，实现了异地网络教育资源共享，打破了区域、语言的限制，因人而异的国际远程网络教育成为现实。 （2）国内外使用不同的网络教学平台，具有课程管理和教学管理功能，通过搜索引擎可以查找不同学校、不同学科的网络课程。国内外电气信息类网络课程内容存在差别：相比较而言，国外课程注重融合、注重实用、注重更新；国内课程注重历史性、系统性和完整性。 （3）纵观国内外电气信息类网络教育的资源建设情况，教育资源库是教育信息化的核心，是方便快捷地利用网络教育资源的平台。随着我国高校不断与国际接轨，加强网络教育的规划和指导，加强国内外的交流，建设基于合理开放、共享规范的组织体系，提高网络教育资源建设、管理、应用、共享水平，是当前高校教育资源建设中的重要任务。 网络类论文:网络舆情分析类课程实验教学研究 摘要：互联网时代，网络已经成为不同阶级表达意见的平台。网络舆情分析类课程在此背景下应运而生。本文将当下已有的网络舆情分析类课程分为三类：与思想政治教学配合的舆情教育类课程、作为网络与新媒体专业的专业课程“网络舆情理论与实务”、以技能为导向的舆情调查与分析课程，并初步探究各课程的现状。 关键词：舆情；网络舆情分析类课程；课程建设；舆情人才 1.网络舆情分析类课程的定义及分类 舆情广义上指社情民意，网络舆情一般被认为是人们对于某客观事实的认知、态度、情感和行为倾向的集合。在当下社会，网络已成为各个群体交流的平台，网络舆情分析类课程就是在此背景下产生，它针对跨专业、跨学科学生，主要培养学生分析舆情事件及舆情走向的能力，搜集处理数据的技术以及使用新技术报道新闻的能力。目前的课程体系可以分为以下几种类型。 （1）与思想政治教学配合的舆情教育类课程。此类课程可与高校思想政治教学配合开展，对象为全体学生，也可单独设计针对新闻专业学生的课程体系。一般为“形势与政策”课程或者其他以马克思主义理论为基础的思想教育课程，对象为全校学生。此类课程中网络舆情相关的内容只占一小部分，具体为当时的时事热点等内容，学院辅导员或政治学院专业教师负责教授。以重庆师范大学新闻学院为本科阶段新闻专业学生设计的舆情教育课程为例，此类课程体系为养成性舆情教育课程，内容分三个板块：舆情基本教育模块、业务技能中的舆情教育模块、理论知识中的舆情教育模块。此类课程设置的特点是在三个模块中加强关于舆情的内容，及与舆论引导、舆论监督的理论相关和讨论等环节。 （2）作为网络与新媒体专业的专业课程“网络舆情理论与实务”。该课程为新闻院校新闻新媒体相关专业设计的专业课程，面向全日制本科学生。该课程站在政府管理和社会治理的视角，在专业培养方案中一般被安排在大四第二学期进行，课程性质为新媒体新闻实务方向的选修课。学生将学习对社会热点事件分析的方法，数据分析和搜集以及危机公关的相关知识。 （3）以技能为导向的舆情调查与分析课程。第三类课程体系以为政府舆情管控部门、舆情监控系统软件开发公司等专业从事舆情监控的岗位培养专业人才为目标，针对在本、专科院校学生，主要培养学生通过数据处理分析舆情事件的能力，同时配合人文学科的学习。 2.网络舆情分析类课程的现状 （1）与思想政治教学配合的舆情教育类课程。思想政治课是全国高校统一开设的公共基础课程，是大学生思想政治教育的重要阵地。但对于大多数高校学生而言，思想政治课很“鸡肋”，学习热情并不高。这与部分老师讲课方式比较死板，课堂上的活跃度低等因素有关。 （2）作为网络与新媒体专业的专业课程“网络舆情理论与实务”。该课程是新媒体新闻采写编评系列课程的延伸，课程建设依托了湖北网络社会发展研究中心这一强大的资源共享平台。该课程分为理论课、实验课、实践课三部分。理论课有三个专题：网络舆情生成演变机制研究专题、网络群体性事件研究专题、政府形象重构专题。实验课由两个综合型实验组成，实验课的性质为专业提高型综合实验，其开设目的是为了辅助和深化理论课程的讲授。 （3）以技能为导向的舆情调查与分析课程。互联网时代下，网络舆情的监测与分析工作日益成为政府、企业常规性工作，社会对专业性舆情人才的需求量在不断增加。中国传媒大学南广学院新闻传播学院为了有针对性地培养合格的舆情人才，特意做了广泛的数据分析和调查。调查数据显示，舆情信息工作对工作人员综合素质要求较高，尤其是信息的收集和分析能力、政治素养、实践经验等。为此中国传媒大学南广学院新闻传播学院在国内高校中率先创建了舆情调查与分析专业，2009年面向专转本的同学，招收了第一批学生，2010年面向应届高中毕业生招收了第一批四年制本科学生。经过四年的发展，已初步形成了舆情人才培养的课程体系。目前舆情调查与分析专业设置了八门专业核心课程，课程设置的原则是以社会需求为导向，同时也体现专业性和实践性，并以此与其他专业进行区分。 作者：乔雪颜 翁书婧 单位：华中师范大学

多媒体技术运用论文:多媒体技术在声乐教学中的运用 时代的进步，促使人们对艺术的理解与渴望有了全新的认识。声乐教学本身属于一种美感的歌唱形式，并非仅仅是简单的声音发生。在对演唱者天赋与勤奋方面具备非常严格的要求。声乐与声乐教学在我国具有非常悠久的历史。由于声乐的多元化、多样性促使声乐表演形式方面存在着不同的分类。在教育观念与教育模式不断发展与完善的过程中，促使声乐艺术表达形式变得更为流行与普及。因此，声乐课程为人们深入学习了解声乐艺术的一种有效途径。但是从教学的实际中就可以了解到，声乐课通常是由老师来完成教学，通过示范演唱、伴奏。这样的一种教学模式非常细化，但是实际上却存在着局限性，这种局限性在高职教学中表现得非常明显。针对当前声乐教学的现状，笔者认为应用多媒体开展声乐教学具有必要性。 一、声乐教学中应用多媒体教学的重要意义 相较于其他的学科，声乐教学不仅要求学生掌握声乐理论知识，还强调学生在歌唱的时候能够很好地控制好自己的器官。传统的教学方式很难对学生进行细致、直观的教学，需要学生反复的联系，促使学生在经过多次的实践后能够体会到歌唱时控制器官，并可以保持器官的协调性。在这样一种教学模式中，教师教学任务相比较繁重，同时很难调动学生学习的兴趣，难以实现教学效果。针对这种情况，声乐教师在教学活动实施的过程中应用多媒体展开教学，不仅可以将教学内容直观、形象地展现出来，还可以促使学生在教学中很快的掌握教师意图，在声乐练习中表现得更规范，有助于指导学生掌握声乐学习方法与演唱技巧。与此同时，在教学活动实施期间，教师利用多媒体可以将学生实际唱歌的情况录下来，将其播放给学生，促使学生能够直观、客观的了解自己演唱水平，进而实施具有针对性的声乐学习指导，提高学生音乐素养与声乐表演能力。从这就可以看出，多媒体技术在声乐教学中得以应用，在提高教学质量的同时，还有助于激发学生学习兴趣。 二、多媒体技术在声乐教学中的应用 从前文的分析中就可以了解到，多媒体技术在声乐教学中具有重要的意义。相较于传统的教学方法，多媒体技术的应用，可以彻底突破教学瓶颈，促使声乐教学能够获得应有的效果。笔者认为，加强多媒体技术在声乐教学中的应用可以从以下几方面着手。 1．转变教学观念 目前，声乐教学在社会中获得广泛的关注与重视，采用多媒体技术开展声乐教学已经成成为声乐教学活动中的一种重要模式。从专业的角度来说，多媒体技术具有一定的综合性，可以对图像、视频与文字等进行必要的处理，可以说多媒体技术的应用是声乐教学形式的一种变革。教师应用多媒体技术可以为教学活动的实施提供必要的便利，有效避免传统教学活动中出现的多种问题。声乐教师要想在教学活动中充分发挥作用，首先就需要转变教学观念，给予多媒体技术应有的重视程度，教学活动开展的时候加强学生之间的交流与互动，将多媒体技术在教学活动中的优势充分发挥处理，可以刺激学生的多种感官，促使学生能够积极主动的投入到声乐学习中，以达到良好的教学效果。 2．展示生动化与直观化的教学内容 过去的声乐教学方法比较陈旧，难以实现声乐教学效果。教师应用多媒体技术展开教学活动就可以促使教学内容更加生动、直观。对于声乐教学活动而言，听觉是声乐教学的根据，声乐训练其实就是在歌唱的时候注意呼吸、吐字与音色是否正确。过去的声乐教学学生利用听觉来学习声乐只是，可以看到的部分相对较少，学生学习的难度比较大。而声乐教师在实施教学活动的时候，应用多媒体技术就可以将将一些看不到的东西通过图像、文字等多种形式展示给学生。如，教师在借助多媒体为学生展示歌唱的时候，对于各个器官之间的配合，通过动画的形式将头部、喉部与胸部的变化形象地展示出来，促使学生能够直观了解到各个器官在歌唱时候的运动与相应的变化，进而掌握准确的发音技巧。 3．应用声乐资料指导学生 在声乐教学活动实施的过程中，教师应用多媒体可以通过网络技术为学生寻找一些与声乐教学相关的资料与信息，并将其在教学中展示给学生。如在了解乐器的时候，学生仍旧不认识某些乐器，不了解部分乐器在声乐表演中所发挥的作用。在此种情况下，如果教师仅仅通过讲解的方式向学生解释，难以调动学生的积极性。而教师采用多媒体技术，就可以在网上找到部分乐器图片，演奏图像，并将找到的资料展示给学生，促使学生能够了解到不同乐器外形与音色的不同，在丰富教学内容的同时，还能够提升学生学习声乐的兴趣，提高学生学习声乐知识与素养，以达到理想的教学效果。 4．营造良好的学习情境 声乐教学中，将良好的教学效果展示出来，不仅要求学生倾听，还需要组织学生实行实际的演唱与演奏，以此来提高学生声乐的学习兴趣。在指导学生欣赏音乐的时候，需要注意音乐作品的风格与主题，这样学生在听完歌曲后就会感受到音乐美。与此同时，教师借助这种叫情境组织学生开展实际的演唱与演奏，鼓励学生在模拟舞台上表演。利用大屏幕模拟舞台的背景，播放立体式音乐，促使学生能够在关注的情况下，展示真实的舞台表演。教师利用多媒体技术可以改变这种情况，促使学生在周围同学的进行比较。在学习的过程中，教师应当指导学生，积极改正，提供学生表现力。 5．延伸声乐学习范围 教师应用传统的教学方法，是很难满足每一位学生对声乐知识的需要，同时教学效果很难提高。基于此，教师利用多媒体开展声乐教学，无论是从教师还是从家人的角度来看，需要不断地延伸生育学修范围。学生利用多媒体可以将教师教学录像下载，随后在课余时间自主观学习与观看。当然，为达到理想的效果，教师还可以将表现优秀的演唱者作品拷贝予学生，学识学生在课堂教学中感受歌唱艺术，提高学习兴趣，进而到理想的效果。 三、结语 在传统的教学中，歌唱示范就是将教学精华发扬起来。多媒体技术在声乐教学中广泛的应用，可以达到理想的教学效果。在高职学院不断完善声乐教学的过程中，充分发挥多媒体技术的作用，就可以明显提高教学效果。 作者：杨桂兰 单位：内蒙古民族幼儿师范高等专科学校 多媒体技术运用论文:声乐教学中多媒体技术的运用 一、引言 在传统的声乐教学中，教师往往将一些抽象的概念抛给学生，而学生对自己身体内部器官的运作没有直观和形象的概念，尤其是对较为复杂的歌唱技巧，是传统声乐教学中最难解决的问题之一；同时，学生在掌握了基本的歌唱技巧之后，对声音的好坏以及正确与否没有客观的评价，缺乏正确的认识；学生在上课的时候能够有较好的效果，但是下课之后缺乏及时的正确引导和管理；对学生的学习成绩和学习过程缺乏及时客观的考核与评价等都是目前声乐教学中存在的问题。正因为如此，很多学生在学习声乐几年之后还没有取得较好的学习成果，所谓走了很多弯路，经历了很多次尝试与失败。但是，多媒体技术的出现，使得声乐教学中可以尝试新的教学方式，使学生能够探索出大量解决问题的新途径，可以取得意想不到的收获和效果，将展现出传统声乐教学中所不具有的作用。如果能对多媒体技术充分恰当的利用，则可以较好地解决声乐教学中遇到的难题，提高声乐教学的效率，同时对学生的创造性思维的培养产生重大的影响。 二、运用多媒体技术进行声乐教学 第一，多媒体技术的运用可以有效突破传统声乐教学中的重点和难点。根据教育学和心理的研究表明，人所获取信息的来源中，视觉占了百分之八十以上，听觉占了百分之十左右，其余为触觉和嗅觉等，因此，声乐教学中增加视觉和听觉的信息量是学生多获取信息的有效途径。这是由于声乐是非常抽象的学科，外在表演全靠内在器官的活动状态，比如气息、头腔、丹田、共鸣等，这些抽象的概念完全靠学生的感觉去联系，因此，声乐学科是目前音乐所有科目中最难掌握的。但是，由于多媒体的出现使得声乐教学的抽象性能够得到直接直观和想象的体现，使得复杂的过程更加明了和简单化，解决了声乐教学中最常见的问题。第二，多媒体技术的录音技术和声谱波形有利于学生形成对声音好坏的客观评价，建立科学的声音概念，同时多媒体让声乐课堂更加的具有延续性。每秒的歌声应该是非常圆润且具有穿透力的，在声乐初学者的训练中，歌者对自己声乐的感觉和听着对自己声乐的感觉具有差异，比如，很多初学者自认为自己的声音是圆润和洪亮的，但是老师认为是刺耳或者不具有穿透力的，等自己把录音听一遍的时候，又不相信这是自己听到的自己的声音。学生在发生中的问题主要靠教师来指出，但毕竟上课的时间有限，学生自己要花更多的时间来联系，因此，仅有的课堂时间很难让学生对声音形成正确的概念。多媒体录音技术能够对声乐与音乐进行加工、编辑与控制，通过声谱就可以看到声音的变化，使声乐教学从传统的感觉变成视觉和听觉的教学模式，学生不仅可以听到自己的真实声音，还可以亲眼看到自己声波的变化。通过多媒体技术还可以将优秀歌唱家的演唱片段进行剪辑和链接，让学生模仿。多媒体让声乐课堂更加具有延续性，传统的声乐教学结束之后学生只能靠记忆去摸索，很容易将课堂掌握的感觉丢失，而多媒体电脑可以将课堂的良好状态录下的录音和声谱作为参照，进行对比练习，有利于加强和巩固上课的良好状态。第三，利用midi技术来训练学生的节奏感与音准。准确的节奏感和音准是学习声乐必不可少的基本技能，它有助于学生更好地表达作品的含义，是音乐学习中的重要内容。在传统的声乐教学中，学生的音准与节都是通过钢琴来训练的，钢琴的音准取决于调律师的水平，这或多或少地阻碍了学生形成准确的节奏与音准。运用多媒体midi技术可以将制作好的钢琴伴奏播放给学生进行练声或者演唱，这样学生就具有了正确节奏与音准的来源，更加能够感受音乐的魅力，同时声乐教师可以从伴奏中解放出来专心地指导学生的声音状态与音乐表达。第四，运用多媒体技术可以培养学生良好的演唱状态与舞台表演。目前很多学生由于正处在声乐学习的初级阶段，演唱水平有限，因此参与演出与实践的机会不多，缺乏舞台表演的经验，导致舞台形象与表演能力欠缺。还有一些问题就是有些声乐教师的钢琴伴奏水平有限，对一些较难的曲目都是采用不规范的演奏，而当学生一旦和正谱合伴奏的时候会出现踩不着点的问题。利用多媒体技术的伴奏与录像功能，能够让学生的表演过程全部录下来，让学生从自己舞台表演的录像中积累经验，提高舞台表演能力。多看、多演、多改之后，学生就会逐步确立对良好舞台表演的判断，并使其表演能力也得到了提高与发展，在大型演出中可以得心应手地与乐队合作。第五，利用多媒体技术丰富的信息量可以培养学生对多种不同声乐风格的把握，提高学生对声乐作品处理的技能。学生在演绎声乐作品的时候，不仅仅需要专业的演唱技能和正确的节奏与音准，还需要对声乐作品的创作时代背景、风格流派以及作曲家的创作背景等一系列复杂的背景有全面和深入的了解与研究，这有掌握了这些信息之后才能更好地诠释作品的内涵。传统的声乐教学教师只是简单的讲解，或者有些教师会带很多资料，但也有些教师对作品的创作背景不做讲解也不要求学生掌握。多媒体可以储存并处理很多信息，查阅资料非常方便，因此，我们可以将世界范围内有关音乐家的图文声像等资料收集，不同时期和不同流派的代表作制作出多媒体课件保存在多媒体的数据库中，课堂需要的时候可以随时提取，也可以方便学生和教学上网访问。运用多媒体技术可以让声乐课堂呈现出身临其境、产生如见其人、如闻其声的感觉，催发出学生积极探索的情感，激发学生对声乐学习的兴趣，培养学生的艺术修养与审美情趣。 三、结语 时代的进步和科技的发展为声乐教学提供了更加科学、便捷的教学途径，能够解决声乐教学中的重难点问题。多媒体运用将为我国声乐教学带来更加广阔的发展前景。 作者：柴莉 多媒体技术运用论文:多媒体技术在应急管理培训中的运用 目前，我国已进入改革发展的关键转折期，也正处在公共突发事件的高发频发期。中国浦东干部学院教授朱瑞博在《突发事件处置与危机领导力提升研究》一书中就提到“：准确认识和把握公共危机管理特征，提升领导者公共危机管理能力，科学有效地进行危机管理，是摆在我国各级政府面前亟待解决的一项重大课题。对各级政府而言，处置突发公共事件的能力是执政能力大小的直接体现。”[1]因此，作为培养培训党员干部的党校、行政学院，如何开展应急管理课程教学助推干部学员能力素质提升就显得尤为重要。中共成都市委党校通过细致深入的调研分析，在系统总结公共突发事件的基础上，充分利用多媒体技术助推应急管理课程教学。 一、多媒体技术对应急管理课程教学的意义 多媒体技术是网络化、智能化、标准化、能够多领域融合且虚拟现实的一种高新技术手段，是利用计算机对文本、图形、图像、声音、动画、视频等多种信息进行综合处理、建立逻辑关系和人机交互作用的技术。这种技术随着时代的发展、社会的进步，在我们的日常生活、工作和学习中都展现出了越来越重要的作用。通过运用多媒体技术教学，成都市委党校“处理突发事件专题班”认为：多媒体技术的运用，真正使得学员成为了应急管理教学课堂的主体。主要体现在：一是这种新兴的教学方式，以学员提出问题作为教学的开始。学员处于行政生活终端，处置突发事件中存在的难点以及若干棘手问题，他们有切身的体认。因此，利用多媒体技术，整合应急管理中的各类书籍、信息、文献、录像等资料，丰富教学内容，让学员自己提出问题。这样，不仅使学员引起了共鸣，而且还使大家的思路集中，进而把问题引向实际、引向具体。二是这种新兴的教学方式，以学员的讨论推进教学过程。讨论过程中，播放一些典型案例的视频资料，以增强现场感。同时，围绕课程主题就各个案例的得失成败，分组讨论，交流分析，各抒己见，在不同观点的比较乃至于彼此之间的争锋中，将思考引向深入。三是这种新兴的教学方式，以学员之间的互动来盘活日常积累的工作经验。由于有了先进的多媒体技术的支持，学员的观点能够即时地在教室屏幕中呈现出来，学员阐发不同观点的画面，也在教室的另一屏幕同步展示，学员的参与热情、角色意识较快地焕发出来，平时积存心底深处的智慧与潜能，在不同意见的对峙、诘问中得以激活。学员代表作交流发言，不同屏幕同时以文字展示各小组讨论的基本结论和视频播放发言人的发言。最后，对照各小组的结论性主张，对危机应急管理中各种焦点问题进行梳理，以期达到对《突发事件应对法》、《国家突发公共事件总体应急预案》中基本法理的认知和把握。 二、充分运用多媒体技术推动应急管理课程教学水平提升 加拿大学者麦克卢汉在《媒体通论：人体的延伸》一书中提出，媒体是人体的延伸，如电视是眼睛的延伸，话筒是嘴的延伸，音响是耳朵的延伸。因此多媒体技术给人们的生活带来了前所未有的变化，它超越了一般的机器媒体。[2]那么，如何充分运用多媒体技术推动应急管理课程教学水平提升呢？ （一）优化应急管理课程教学硬件环境 利用多媒体技术助推教学的成功开展，完备的“硬件环境”是重点“。硬件环境”即利用多媒体技术所需基础设施的布局和营造，包括基本的技术手段，如现代信息技术支撑的计算机及网络、投影、录音录像、跟踪监控与回放等。认知规律告诉我们，认知总是以感知为前提，只有切身感知，才能被人们更好地认知。基于此，校院运用先进的信息技术模拟、创设情景，图文声并茂，充分调动学员的多种感官，使其身临其境，寓教于乐，寓学于做，加快学员理解、吸收，切实提高其处理问题和解决问题的能力。 （二）优化应急管理课程教学软件环境 人是应急管理课程教学的主体，应急管理课程教学的成功开展，人的素质是关键。“软件环境”里的人主要包括主持教师、学员、教辅人员和一线专业人士。只有四者相互配合，才能在拥有较为完备的“硬件环境”下，真正发挥出应急管理课程教学的最大效益。主持教师作为课堂的引导者和组织者，从很大程度上而言，他们的知识水平、驾驭案例讨论的能力都极大地影响着课堂的最后效果。在传统的讲授式教学中，教师对课堂和所讲授的知识具有完全的控制权。教师会按自己事先备好的课程知识进行讲授，学生只是被动地听取知识，课堂上的突发情况较少，基本都在教师先前的课堂计划之中。而在利用多媒体技术的应急管理课程教学中，教师对课堂的控制性大大减弱。在案例讨论的过程中，可能会出现很多意想不到的情况，学生可能会围绕案例提出很多意想不到的问题，还可能会出现争执，甚至偏离讨论的中心话题等，这就需要教师具有驾驭案例讨论的能力，保证讨论能够实现既有教学目的。 （三）利用非线性编辑等多媒体技术自主开发应急管理课程 充分利用多媒体技术助推应急管理课程教学，其中有一个至关重要的环节，那就是立足时代前沿，创新思维，以开放的视野全力打造生动形象的应急管理课程。当今世界是一个复合的视觉时代。随着科技的不断更新，蕴含高科技含量的产物越来越爆炸性的充斥着我们生活的方方面面。可以说，在现代人的生活中，科技已成为不可或缺的一部分。那么，作为培养干部学员的党校、行政学院，要结合实际，真正提高应急管理培训效益，就需要打造切合时代要求，符合干部学员需要的高质量多媒体应急管理课程。打造高质量多媒体应急管理课程是成都市委党校自主开发应急管理课程的一个重要方面。学校充分利用PR、VEGAS、AE等非线性编辑软件，在系统梳理应急管理信息、文献、录像等的基础上，综合利用多媒体技术手段，自主开发、打造视听、声画同步的视觉艺术产物——应急管理视频教程。这种方式利用多种感官交互或同时产生多重刺激来传递信息，一方面为学员创造了更加生动形象的教学环境，模拟制造出了其他方式无法达到的真实性和亲切感；另一方面又引发了学员的想象力，使得学员的感官与想象力相互配合，产生前所未有的思维空间与创造资源，更加利于教师开展启发式教学和学员进行探索式的自主学习。只有这样，才能切实提高学员在应对突发状况时的灵活应变和处理能力。 三、多媒体技术与应急管理课程教学的未来发展方向 当今社会是一个信息社会，而信息社会的突出特点就是信息爆炸、知识倍增，知识不再具有绝对的确定性、权威性和垄断性，人也不可能在有限的时间内从学校学到终身受用的知识。因此，作为党校、行政学院，在未来的应急管理课程教学方面，教学的焦点就必须由“教”转向“学”，由“结果”转向“课程”，由“知识”转向“能力”，以学员获取信息、创造知识为衡量尺度。在未来的多媒体技术与应急管理课程教学中，多媒体技术所能包容、整合的信息量和可提供的教学资源是任何教材、教师都无法比拟的。因此，在未来，应急管理课程在教学中必将更多的应用多媒体技术整合文字、声音、图形等信息，同时，充分利用多媒体网络技术，仿真应急处置训练环境，在网络技术的配合下，使学员置身于身临其境的环境，充分刺激学生的眼、耳、手、鼻等器官，锻炼学员获取信息的感官功能，促进其记忆、思考和探讨，从而提高其在高速发展的信息时代获取知识和更新知识的能力。因此，应急管理课程教学能否高效有力地开展就与多媒体技术能否充分有效地利用息息相关。鉴于这一情形，作为培养培训干部的党校、行政学院就必然要在培养学生认知、选择和理解信息能力以及运用信息创造新思想和新知识的能力的基础上，更多运用先进技术，模拟、仿真现实环境，自主开发应急管理教学课程，在软、硬件基础设施完善的条件下，创新思维，开拓内容全面、思想深入，并且极具操作性和感染力的应急管理教学课程，真正做到创新学员思想，切实有效培养其在面临突发状况下的应急应变和灵活思辨能力。 作者：熊建 多媒体技术运用论文:语文课堂中多媒体技术的运用 一、高校语文课堂教学中存在的不足 （一）高校语文课堂缺乏多媒体教学的应用。 当前高校中虽然有多媒体教学设备，但多媒体教学设备却配备不齐全，教学设备资源短缺，与实际的需要存在一定差距。有的学校虽然教学设备齐全，但教师并没有充分利用这一教学资源，在对多媒体设备的操作上也存在问题。课堂上依然是采用传统的教学方式，不仅大大降低了课堂的效率，还使学生在语文学习上比较闭塞，特别是对于文言文和名著的学习，学生的学习基础差，对很多通假字的用法和词义不了解，影响了学习的效果。 （二）语文课堂教学缺乏背景信息的搜集。 高校生对语文课的学习兴趣不是很高，没有认识到语文课堂学习的重要性。对于一些文言文而言，学生由于提前缺乏资料的搜集和准备，所以在课堂上反映不积极，在语文课堂中，有很多学生玩手机甚至逃课等等。对于很多写作手法的学习，学生认为这一部分的内容不重要，所以在课堂上对于不懂的问题，不积极提问，也不会在课后主动的巩固。长此以往，教师的教学效果会受到影响，学生的学习积极性也会被严重挫伤。 （三）学生的知识运用能力差。 语文课堂教学中的一个重要目标就是更加注重语文学习的实用性和学生的表达能力。特别是对于汉语言专业的学生而言，写作能力的高低直接体现学生的专业素养。但由于语文课堂教学缺乏对学生的表达能力和写作能力的培养，导致学生遇到写作课就会选择逃避的态度。这些问题的产生都是由于高校在日常教学中忽视网络教学和多媒体技术的使用导致的。在日常的课程设置中，没有通过专门的多媒体教室来提高学生感受更多名家名篇的能力，部分学生虽然对写作手法了解比较多，但运用能力差，写作能力低下等。 二、实现语文课堂与运用多媒体技术相结合的措施 （一）提高语文教师运用多媒体教学技术的能力。 高校语文教师必须改变传统的教学方式和教学理念，提高运用多媒体教学的能力。学校也需要组织定期的学习活动，要求语文教师从思想上认识到多媒体教学的重要，提高他们使用和操作多媒体设备的能力，能够灵活运用基本的办公室软件。例如，学校可以邀请专家学者，就多媒体教学的作用进行讲座，邀请计算机专业的人员对管理者进行多媒体相关课程的培训等。通过多媒体教学的应用，能够吸引学生的学习积极性，也提高了课堂的容量，提高语文课堂的教学效率，达到课堂教学的目标。 （二）充分发挥学校网站传播儒学思想的作用。 要加强高校语文课堂使用信息技术的能力和水平，必须充分发挥学校的宣传作用。定期通过学校网站播放相关的国学经典、建立学习角，让学生获得更多汲取语文知识的渠道。让学生通过学习网站感受儒家文化的魅力，或是定期在网络平台上进行作品的交流与合作，并通过网络分享学生的写作成果。通过这种方式既能够营造良好的课堂学习氛围，也能够促进学生之间的相互交流和进步。还可以通过网络征稿的活动，提供适合学生的主题，让学生有更多写作的机会。 （三）鼓励学生利用多媒体技术进行探究活动。 网络的最大特点就是它突破了时间和空间的限制，能够让学生有更多的机会和渠道学习国学经典。所以应鼓励学生通过充分利用多媒体设备了解语文课文学习的背景资料。以鲁迅的文章为例，我们必须首先了解当时的时代背景，当时中国人民处在水深火热之中，人民的民主意识差。另外还要分析作者的写作风格和写作目的，他的写作不仅仅是要表达自己的情感，更希望通过这种方式唤醒沉睡的人民，能够意识到我们的而民族处在危险当中，要勇敢的反抗，改变过去的愚昧。教师可以鼓励学生对作品进行研讨，发表自己的意见，把对作品的感想表达出来。 小结： 在高校语文课堂中运用多媒体教学技术是符合当前社会发展的必然要求，实现二者的结合是我们一直探究的课题。不可否认当前高校语文教学中存在教师使用多媒体能力差，忽视课堂背景资料的搜集和学生写作能力的培养，但本文结合当前我国高校在语文教学中存在的不足，提出了相应的措施和方法。包括提高高校教师使用多媒体的素质，学校积极主动将多媒体技术与语文学习相结合，鼓励学生在自主学习中充分利用网络进行作品探究等等，希望能够为实现高校语文课堂与多媒体技术的结合提供一些发展的思路和借鉴。 作者：李晓迪 单位：潍坊市经济学校 多媒体技术运用论文:初中英语教学多媒体技术运用 近些年来，多媒体技术在教学中得到了前所未有的应用，各个学科的教学都在积极使用多媒体技术提高教学质量。初中英语应用多媒体教学技术，能够更好地为学生营造良好的氛围，提高学生的学习效率，更好地完成英语的教学目标。初中英语教师要认真研究多媒体教学的方法，加强多媒体的应用能力，为学生学习英语奠定良好的基础。 1.使用多媒体技术提高学生的学习兴趣 1.1多媒体转变了传统的教学方法 在传统初中英语教学中，教师使用一张嘴进行英语知识的讲解，遇到了学生不熟悉的知识点之后，学生就失去了学习的兴趣。传统教学方法也会限制学生的思维，让学生视野受到限制。教师认识到传统教学方法的弊端，积极地进行新的教学方法的探究。多媒体教学相对于传统教学方法最大的优点，就是提高了英语课堂的效率。教师可以通过动画、文字、图像、声音等功能，给学生展示丰富多彩的知识动画，让学生的视野开拓，更加努力的进行英语知识的学习。同时，教师还可以使用多媒体设备纠正学生发音，让学生提高英语的认识。 1.2多媒体提高了学生的学习热情 初中生的思维比较灵活，喜欢灵活宽松的教学环境。而传统的教学方法并没有给学生提供这样的氛围，多媒体教学方法做到了。在多媒体教学中，学生通过大屏幕能够看见课堂之外的知识，可以是生动的视频，可以是真实的英文电影，也可以是在生活中的应用。初中生在这样的环境下学习英语的兴趣自然就浓厚了，就好像是有很多人一起在学习英语，英语的氛围适合学习。教师使用多媒体能够展示多种多样的知识，将英语真正的应用在了生活中，加强了生活的认识，提高了对英语的感悟。 2.使用多媒体技术营造良好的英语情境 2.1角色扮演法营造英语情景 教师可以使用多媒体技术让学生进行角色扮演法教学。教师给学生播放一个电影片段或者是一段人物的动画，让学生观看这个片段之后对人物的台词和形象进行英语分析。之后教师提出角色扮演法，让学生自由分组，进行英语角色的挑战。学生在角色扮演中能够加强对英语本土台词的了解，提升学习兴趣。 2.2情境模仿秀营造良好情境 教师使用多媒体技术展示一个教学情境，学生可以在多媒体技术的引导下进行英语知识的探究。例如教师给出的视频中涉及到了英语辩论赛，教师就可以带领着学生们进行辩论赛，话题可以是选择当前学习的教材。这种教学方法更加灵活，学生能够在学习英语的过程中掌握多种知识，加强了英语的兴趣。 3.使用多媒体技术提高学生的英语能力 3.1提高学生的英语口语能力 多媒体教学对于学生的口语能力具有很好的效果，教师可以通过多媒体给学生播放英语的录音、英语原声电影、英语动画等知识，或者是使用多媒体营造合理的教学情境，让学生主动地开口说英语。例如在学习环境保护的时候，教师就可以播放一些关于环境的英语电影，之后让学生复述英语电影的情节，提高英语的口语表达能力。 3.2提高学生英语思维能力 初中生对于社会的认识还不够全面，很需要接受丰富多彩的英语知识熏陶。教师可以使用多媒体技术能够极大的扩充英语知识量，让学生感受到更加真实的社会生活。教师可以通过逼真的画面、精美的音乐给学生展示英语世界的知识，让学生养成良好的英语思考的思维，减少本土语言的干扰。学生了解的多了，就会加强对英语的认识，拓展英语的思维能力。“Iamyourteacher,soyoushouldlistentome.ButintheUS,thestudentisthemasteroftheclass.Thestudenthastherighttochangetheteachingmethods.Whatdoyouthinkofthedifferenceofthetwoteachingmethods?”初中英语教学中，教师要使用多媒体技术给学生展示丰富多彩的英语世界。通过营造良好的英语情景，提高学生的口语能力和思维能力，让学生在角色扮演法、情景模仿等环节中加强对英语的认识，提高英语教学的质量。 作者：夏云 单位：江苏省兴化市周庄初级中学 多媒体技术运用论文:初中音乐教学中多媒体技术运用 一、多媒体技术在初中音乐教学中的运用研究 （一）营造愉快的学习氛围 传统的音乐教学中通常是以教师为中心，由教师来直接的向学生传授音乐知识，学生只能被迫的接受，长久以来学生就对音乐失去了原有的兴趣和积极性。而在音乐教学中合理的运用多媒体，将音乐课堂变得更加丰富，用声音和图像等来向学生展现音乐独特的一面，学生将对音乐重拾以往的兴趣，从而主动的参与到教学活动中去。学生只有对音乐产生了兴趣，才会主动的进行参与，在教学过程中体验音乐所带来的乐趣。音乐课堂中有了多媒体的加入，一改原来的教学模式，将枯燥的音乐理论知识变成了生动有趣的画面，使课堂中充满了和谐和有吸引力的因素，这不仅能够有效的缓解学生面对学习的压力，同时也能使学生对音乐产生更多积极的看法，从而主动的参与其中。 （二）创设优美的意境 音乐通过声音向人们传递情感，在音乐教学中，教师就是要将学生引入到音乐所描绘的美好情景或是情感当中，让学生感受到音乐之美。在传统的音乐教学中主要是教师通过语言描述来向学生讲解有关音乐当中的内容，这样的教学模式虽然能够起到一定的作用，但始终是受到限制的，尤其是对一些年代久远的音乐作品来说，教师很难将当中所描绘的形象向学生形容的很贴切，初中生本身生活经验就不够丰富，也就更难以理解当中的情感。而将对媒体运用到音乐教学中，就能够很好地解决这些问题。多媒体将声音、图像和视频等融为一体，打破时间、空间上的限制，将教师难以描绘的情境通过视频和图像等展示给学生，这样直白的展现方式，能够让学生很快地融入到情境当中，并感作者所感，体验到作者在作曲时的心情，从根本上获得美的享受，同时也提升了学生的审美能力。 （三）引导学生大胆想象 想象力要比知识更重要，知识是有限的，但是人的想象力却是无限的。音乐教学不仅是将音乐美进行复制的过程，我们不仅要将音乐中的美向学生进行展示，更重要的是要让学生学会感受当中的美，同时充分开启自身的想象力，进行美的创造，这不仅是当代社会素质教育的要求，也是未来社会发展的需要。人的想象力并不是凭空而生的，而是通过外界的刺激，让学生用自己的表现方式将这种刺激进行表达。在传统的教学中，单调的课堂教学，很难将学生的想象力激发出来，而在多媒体教学中，生动的形象和美妙的声音等，能够有效地刺激学生的感官，让学生思维上得到突破，个性上得到释放，从而自由翱翔在自己的天空中，进行尽情的想象。在日常的音乐教学中，教师应适当运用多媒体对学生进行刺激，开启学生丰富的想象力，并为学生提供一定的自由空间，能够进行自主的讨论，并将自身感受到的美进行表达。 （四）丰富教学内容 音乐本身对人能够产生较强的感染力，音乐中又包含着多种多样的表现形式，例如：合唱、独唱，流行音乐、民族音乐等。这些单靠教师一个人来进行表现是根本不可能的。虽然在传统教学中也利用了录音机等来进行辅助教学，但始终无法将音乐表现的淋漓尽致。在初中音乐教学中运用多媒体进行教学，可以将传统教学中存在的局限性彻底打破，教师可以利用网络将与教学内容相关的知识收集起来，以此丰富教学内容，同时又能开拓学生的视野，使学生更加积极地参与到教学活动中。 二、结语 初中音乐教学中运用多媒体进行教学，可以说为初中音乐课堂带来了新的生机，在多媒体的辅助应用下，学生对音乐知识能够产生浓厚的兴趣，从而主动的参与到教学过程中。在初中音乐教学中，教师只要合理的运用多媒体，丰富课堂知识，就一定能够提高音乐教学的整体质量。 作者：刘娟 单位：东海县实验中学 多媒体技术运用论文:地理课堂中多媒体技术的运用 一、巧用多媒体技术，使地理课堂教学直观形象 运用多媒体技术能激发学生学习兴趣，将客观、抽象的地理知识具体化、形象化，推动学生求知的原动力，它可以使学生产生强烈的求知欲望。孔子曾说:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有当学生对地理学习产生浓厚的兴趣时，才会在头脑中形成最优的兴奋中心，利用多媒体生动直观、变静为动、图文声并茂、虚拟现实、放大细节等特性来多层次、多角度地展现教学内容，激发学生学习兴趣，提高教学效率，从而实现教学的最优化。例如:在必修Ⅰ《常见的天气系统》一节的教学中，对于两种天气系统:锋面系统和气压系统，如果按照传统的教学方法，依据教材内容加上一些插图和挂图只能从虚和静的状态进行教学，学生凭想象跟随老师学习，学生感觉枯燥无味，教学效果差。我在教学的过程中，将两种天气系统制成多媒体课件，化静为动、化虚为实，将静态的图和事物变为动态的过程，增强其动感，学生能够实在、动态地感受冷暖气团相遇形成各种天气现象的模拟过程，激发学生的学习热情，提高了课堂教学效率。 二、巧用多媒体技术，可以帮助学生建立地理空间概念 高中地理概念的教学过程是由感性认识上升到理性认识的过程，在传统教法中，地理概念的学习很多是靠老师的讲授，即使运用传统媒体也无法跳出静态的束缚。在平时教学中要培养学生读图、用图的能力。一般来说，学生的空间想象能力相对较差，巧用多媒体教学不仅能帮助学生理解、记忆地理知识，而且能帮助学生建立空间概念，从而能够较好地掌握地理事物和地理现象的分布规律。比如，学习地理必修Ⅰ第二章第三节中的《全球气压带和风带的分布》时，学生对地球上七个气压带和六个风带的形成和分布一直比较难以建立空间概念，而这个空间概念的构建直接影响着世界气候类型的学习和掌握。课本上的示意图也只能从静态的、平面的角度呈现在学生的面前，缺少空间概念。在教学中可利用多媒体课件动态模拟气压带、风带的形成过程，学生能够动态地、立体地感受到知识的形成过程，留下很深刻的印象，容易帮助学生建立地理空间概念，从而提高课堂教学效率。 三、巧用多媒体技术，可以培养学生学习能力 高效课堂要求在教学过程中培养学生创新精神和创新能力，从而培养学生的自主学习能力。而创新能力的高低，取决于人们的思维方式，启迪和培养学生的创新思维是创新教育的实质和核心。所以，在地理教学中要注意培养学生的想象思维能力、发散思维能力和逆向思维能力，以达到启迪创新思维、培养学生学习能力的目的。如讲“地球公转的地理意义”这一问题时，学生比较难以理解地球公转的地理意义:太阳直射点的南北移动、各地正午太阳高度的变化、昼夜长短的变化、四季的更替等都是由于黄赤交角的存在，使得地球位于公转轨道的不同位置时而形成的。在教学中，制作模拟黄赤交角形成的多媒体课件，当地球围绕太阳公转时，可以明显地看到黄赤交角的形成过程，从而引起太阳直射点南北移动，引起正午太阳高度的变化、昼夜长短的变化等。本来难以理解的问题，通过多媒体课件反复演示，使学生能够一目了然，重点、难点迎刃而解，培养了学生的思维能力。总之，在实际教学中，教师要充分利用多媒体创设教学情境，激发学生主动探究、学习的兴趣，为打造高效地理课堂开拓思路，把培养学生的创新精神和实践能力落实到地理课堂教学之中，从而达到学生整体素质提高的目标，实现真正意义上的高效课堂。 作者：罗剑平 李小宁 单位：湖南省宁乡县第二高级中学 多媒体技术运用论文:高中物理教学中多媒体技术的运用 1高中物理教学运用多媒体技术的优势 1.1节省课堂时间 多媒体技术集文字、声音、图像及视频于一体，教师可以结合教材内容和教学实际设计教学课件，以此表现不同的物理知识、创设不同的物理情景。由于课件都是教师在课前准备好的，而且多媒体技术在处理数据、绘制图片和模拟动画上有其独特的优势，因此通过播放多媒体课件可以节省作图及板书时间，增加了课容量，给学生留出更多的思考时间，从而提高教学效率。 1.2演示物理实验，激发学生兴趣 有些学校缺乏必要的实验设备，或者有些教学内容不能直接进行实验，如果运用多媒体技术对实验进行模拟，可以把实验过程图文并茂地演示出来，使抽象的定义、定理等更加生动形象，便于教师讲解和分析实验过程，有利于学生观察和分析物理实验，不但能激发学生的学习兴趣，更易于学生的理解和接受，加深学生的记忆。 1.3提供丰富的教学资源 互联网有大量的信息资源，可以使教学内容得到有效补充和完善，使各种教学资源得到有效利用和共享。运用多媒体课件可以直观生动地展示人文科学、自然科学及生产生活等方面的知识，既提高了学生学习物理知识的兴趣，又丰富了学生的知识。如运用多媒体课件模拟带电粒子的运动轨迹，使原本抽象的电学知识变得直观形象，从而培养学生的抽象思维能力，提高了学生分析问题、解决问题的能力。 1.4创设教学情境，突出重难点知识 多媒体技术能把理论知识和教学实践有机地结合起来，教师可以结合教学实际随时模拟实验过程、讲解理论知识或指导学生亲自动手实验，便于有针对性地讲解教学重难点问题，更好地突出重点、突破难点，从而提高教学效率。 2高中物理教学运用多媒体技术的注意事项 2.1认识到多媒体技术的辅助教学作用 虽然多媒体技术对提高物理教学质量有非常重要的促进作用，但是多媒体技术只能起辅助作用，在教学中不能过分依赖多媒体技术而忽略了传统的教学方法。在教学中学生是学习的主体，教师起指导作用，人在教学活动中的作用是最主要的，师生间的交流沟通是多媒体课件所不能代替的。在教学中要以学生为本，充分发挥学生的主观能动性，不能片面地追求课容量而忽视了学生的思维过程。 2.2注意课件内容的实用性 多媒体技术能带给学生大量的信息资源，但是在实际应用过程中要注意资源的实用性，不能为了激发学生的兴趣、吸引学生的注意力而滥用多媒体，以免向学生传递无用信息而浪费教学时间。同时，虽然多媒体课件能形象逼真地模拟实验过程，但模拟演示不能代替真实具体的物理实验，不能忽略实物操作，不能过分夸大模拟实验的作用，把全部的实验操作都用多媒体课件来代替，那样不利于提高学生的实际动手能力。 3结语 总之，随着科学技术的快速发展，多媒体技术在高中物理教学中发挥着越来越重要的作用。因此教师必须改变传统的教学观念，注重对多媒体技术的应用，充分发挥多媒体技术辅助教学的作用，以提高物理教学质量，促进高中物理教学的进步和发展。 作者：崔建军 单位：河北省石家庄市藁城区第九中学 多媒体技术运用论文:小学数学课堂教学中多媒体技术的运用 一、利用多媒体辅助教学，培养学生的思维能力和创新能力 我们要尽可能为他们提供能够丰富想象的机会，挖掘孩子们的创新潜能。多媒体进入课堂教学，使课堂焕然一新。教学中我们可以把课堂时空还给孩子们，给他们提供创新思维的素材和空间，唤起孩子们的兴趣，萌发他们的创新意识，促进孩子们的思维快速开展并产生创新的火花。小学数学教学中有效运用多媒体辅助教学，能够变抽象为生动，变枯燥为有趣，向孩子们展开教学情境，提供丰富的学习对象，促进孩子们创新思维能力的发展。例在“圆的认识”教学中，为了使孩子们有效掌握圆的特征，我们可以先设计这样一个问题：“同学们回忆一下，我们见到的自行车、赛车、小汽车的车轮都是什么形状的?”在孩子们回答后，运用多媒体屏幕显示自行车、小汽车的模型，然后问：“如果将圆形的车轮换成正方形的，会出现怎样的情况?”随着多媒体的演示，孩子们很快得出结论：正方形的车轮，在行进过程中没法保持稳定。接着再运用多媒体把车轮换成椭圆，进一步证明上面的结论。这样借助多媒体技术，把它们和圆形进行直观、生动的比较，在对比的情境中，孩子们对圆的特征有了深刻的认识。因此，利用多媒体辅助教学，孩子们注意力更易集中，获得的感知更深刻，能够给孩子们的学习插上想象的翅膀，有效培养孩子们的创新思维能力。 二、利用多媒体辅助教学，能够突出重点、分化难点和促进学生知识内化 孩子们遇到知识重难点时，往往很难自主解决。这时运用多媒体辅助教学，创设孩子们感知的过程，把他们的视觉、听觉有效利用起来，促进知识内化，加深孩子们对重难点的理解，进而达到传统教学方法达不到的效果。例如，应用题中相遇问题是重难点，要求孩子们正确理解相遇问题中的数量关系和分析解题思路。在教学中我们可以先设计一道准备题：明明家距红红家660米，他们同时从家里出发，向对方走去。明明每分钟走70米，红红每分钟走40米。我们运用多媒体辅助教学时，可以分两步进行：第一步，创设动态情境，帮助孩子们有效理解题意。用多媒体显示：明明、红红两家用五角星表示并不断闪烁，当发出悦耳的响声后，明明、红红分别从两家同时出发，相对而行，经过6分钟相遇，同时又发出悦耳的响声响起，明明走的路程用绿色表示，红红走的路程用紫色表示，屏幕底色是浅蓝色，色彩清晰好看。此时我们可以抓住相遇问题中“两地、同时、相遇”设计问题并加以提问，这样通过多媒体的演示形象深刻地提示了事物的发展、变化和结果，使孩子们准确理解相遇问题的要素，并为后面的教学清除了障碍。第二步，仔细观察、积极质疑，得出结论。利用多媒体有效地演示明明红红走的时间和路程的变化情况，并让孩子们积极质疑，进而使孩子们准确理解到：相遇时他们所走的路程之和就是明明红红家的距离这一数量关系。这样充分运用多媒体辅助教学，并有效启发、点拨，给予孩子们方法上的指导，能够引导他们思维活动顺利开展，能够突出重点、分化难点，促进学生知识内化。 三、利用多媒体让课堂练习形式多样化，使学生的学习情况有效得到反馈 多媒体的交互性能够使教师获得对学生课堂信息及时而有效地反馈。数学知识的学习在于灵活运用，课堂练习是巩固和运用所学新知的最好方法。孩子们耐性较差，容易疲劳，在巩固环节上思想最容易停滞，只有积极改变练习形式，不断给孩子们以新鲜感，才能使孩子们保持旺盛的精力。多媒体技术辅助教学的最大成功之处在于具有生动性、形象性，能够化抽象为具体，有效激发孩子们学习兴趣，真正达到高效学习、快乐学习之目的。总之，多媒体辅助小学数学课堂教学能够使孩子们快速、高效地获得新识、提高思维能力，对课堂教学的改革有重要的意义；还能够优化课堂教学结构，提高孩子们认知能力，促进其智力的发展，为课堂教学营造愉悦、轻松的学习氛围，使孩子们以最佳状态投入学习中。 作者：刘玲 单位：沧州市运河区南环小学 多媒体技术运用论文:多媒体技术在高中数学中的运用 一、培养学生的多向性思维 高中数学与初中数学相比，高中数学中有很多的重点和难点，初中数学相对比较简单，但高中数学当中的知识点和难点使学生在学习的过程中不容易掌握，高中数学当中的知识点也相对比较抽象，这就要求学生要有多向性思维，教师乐意利用多媒体向学生播放一些与教学内容相关的图形、动画，让学生通过这些模型与教师所讲的内容结合起来理解，这样可以帮助学生更好的理解知识点和难点，学生也会对数学产生强烈的好奇感，学生也会自己去探索数学的奥秘，并学会从不同的角度学习数学、认识数学。如：教师在讲二次函数的图像这一节时，教师可以利用多媒体播放一些图象，让学生快速找出其中哪些是属于二次函数的，哪些图象不属于，教师还可以用动态的图象演示二次函数的函数值随自变量的变化而发生变化的情景，学生会根据动画中的演示进行推理，教师还可以让学生根据图像的变化理解二次函数的单调性与二次函数的极值的问题，这样会使学生自己去思考，带着问题去学习。 二、利用多媒体讲解例题 教师在以往的教学过程中，讲解例题时，教师一般都要将很多繁琐的过程书写在黑板上，这样既耽误教学时间又不美观。教师在教学中，可以利用多媒体讲解例题，教师可以将公式以及概念都通过多媒体展示出来，甚至还可以将相关公式的推导过程和证明过程和涉及到相关公式的例题也一并展示出来，让学生先自己思考，根据公式思考解题的过程，在这个教学环节中，教师可以很好的培养学生的自主学习能力和逻辑推理能力。当学生不会做例题时，教师可以进行引导，让学生独立完成，最后教师可以利用多媒体将解题思路以及解题步骤都展现在学生的面前，让学生一目了然。如：教师在讲解圆的标准方程中的例题，已知圆的圆心坐标为A（a，b），半径为r（其中a、b、r都是常数，r＞0），如何确定圆的方程？教师可以在旁边问学生，针对这个问题而言，是否已经建立了坐标系？学生回答“是”教师还可以继续发问，设M（x，y）是圆上的任意一点，根据圆的定义如何建立x，y满足的关系式？学生会写出点M坐标适合的条件，通过这样的引导，使学生完成例题，最后教师通过多媒体将解题思路与答案展示出来，学生可以与自己的答案进行对照，并对不明白的问题进行提问，这样的方式既讲解了知识，又帮助学生掌握了学生需要掌握的知识点。 三、帮助学生复习 上复习课时，教师可以和学生一起去回顾学过的知识点，在回顾的过程中，对学生不理解的知识进行讲解，当然，只靠书本上的知识和例题时远远不够的，教师可以利用多媒体将知识点展示出来，对学生不明白的个别知识，通过黑板进行讲解，教师还可以将书上没有的例题通过对媒体播放，让学生自己练习，数学的学习需要学生做大量的习题来巩固知识，让学生对学过的知识进行梳理，加深学生的记忆力，对于学生觉得难的例题，让学生先分组讨论，最后教师可以将答案展现在屏幕上，这样既加深了学生对知识点的理解，又培养了学生合作学习的精神。 四、结语 随着新课改的推进，多媒体教学在高中数学教学中的作用也显得越来越重要，根据教学需求合理地使用多媒体教学，能够帮助学生学习数学、掌握高中数学当中的知识点和疑难点，提高学生的学习兴趣和参与课堂的积极性，培养学生的多向性思维和自主学习的能力。 作者：蒋梅香 单位：甘肃省舟曲县第一中学 多媒体技术运用论文:高中物理中多媒体技术有效运用 一、多媒体教学在物理中的优点 1.发扬优势，轻松实施物理建模 传统物理教学的弊端在于只能够在黑板上板书，这不仅让时间大量的流逝，而且对于生涩难懂的知识，学生难以在脑海中通过空间想象来理解物理概念。这样的弊端会让学生学习物理的积极性大大降低。但是，这些弊端在多媒体教学上可以完美解决。例如：我们在进行动量守恒的定律教学中，只是板书讲他们是守恒的，很死板生硬，而在多媒体教学中就可以让两个不同质量不同速度但是质量和速度设置成数值相同的物体相碰撞，最后他们会一起停止运动，这样就能通过小视频直观的展现出动量守恒的定律。学生能够更好的消化难以理解的物理概念。 2.让难以表述的抽象事物以图片形式具体表现 每个人在不同时段都有感性和理性两个方面的表现状态，知识也是如此。并且其中的基础部分是感性知识。物理概念中很多都是不存在的，人们为了方便表达自己想象出来的抽象的概念，对它们进行自我定义，比如光线，磁场线等。这些在现实生活中不可见的物理量往往才是最难理解的。但是我们如果用多媒体技术，动态的表达这样的抽象物理概念，就会让学生感受到抽象化为形象的转变。例如我们在分析自由落体运动时候，也就是著名的比萨斜塔实验，在课堂上往往因为速度太快学生难以体会这个实验想要表达的物理涵义，但是我们运用多媒体技术就可以无限放慢这个步骤。这样学生能够切身体会到自由落体的实质，把握知识重点。 3.充实课堂，在有限的时间内增加教学量 课堂上的时间永远都是有限的，我们在平时的教学中，总是希望能够让学生尽量了解更多知识。可是传统的教学模式中，我们由于板书等条件的限制不能够达到这一点。现在，我们拥有了多媒体技术，我们可以节约板书的时间，节约讲解抽象生涩难懂的内容的时间，这些节约下来的时间，我们可以传授更多的知识，也可以用来复习巩固课堂上知识，我们的教学效果可以有极大的提升。 4.更加简单的突破传统教学的难点 大部分学生总是很难在整节课堂都能集中注意力，这点在传统板书课堂上最能体现出来。如何让学生注意力更加的集中，让学生的学习效率得到提高是传统物理教学上的一大难点。我们引入了多媒体技术之后，在图文并茂的教学模式下，生涩难懂的知识不再在生涩难懂，学生对于新奇的教学模式也会有极大的兴趣。这样我们的教学效果就能够具备极大的提升空间。例如演示氧原子外面有多个个电子，怎么分布的教学时，利用多媒体技术就可以将具体形态完美的体现出来。学生对于知识的掌握就可以更加的牢靠，运用起来也会更加的娴熟。 5.重点知识着重突出的优越性 物理教学并不应该是学生刚接触学习时就理解的知识，学生往往会觉得有难度，产生畏难情绪，这对于物理学习是极为不利的。我们在教学过程中，可以充分发挥多媒体教学的优势，将物理课堂中的重点难点内容集中在相应的PPT，在学生进行知识的吸收化解过程中起到辅助的作用。例如在浮力的知识的讲解上，由于极难讲解密度浮力，我们可以多制作一些动画PPT，这样学生可以很容易观察出浮力的变化，学生对于知识的把握才能更加熟练。 二、双刃剑劣势的一面，我们在运用时的注意点 新课改要求我们学生不仅需要具备必要的实验素质，而且要突破原有的思维模式，创新，摩擦出新的火花。我们必须在课堂上积极引导学生，让学生能够不走寻常路，另辟蹊径，在思维上打开思路，实现创新。但是无论信息技术多么发达，在我们的教学手段中只能是以一个助手的身份出现，千万不能反客为主。这点尤其体现在物理实验上，我们的实验操作流程，必须让学生自己操作一遍，只有这样才能增加适应性，而且有很多教学实例也不适合多媒体技术，影响了实验的严谨性以及科学性。 三、结语 物理本身并不是神秘的学科，它与生活息息相关，却又不尽相同，仍然具有一定的理解难度，这就需要我们利用多媒体技术来完善物理知识。物理无时无刻不在影响着我们的生活。只有让学生体会到这个内涵，学生们对于物理学习的热情才能够被激发出来。我们可以多角度发散思维，从生活中发现物理，再把它运用到生活中去，这种我们学到了知识就可以应用在周边的感觉能极大的激发学生的创作激情，点燃他们的学习热情。对实际问题的解决能力也可以得到显著的提高。 作者：罗天 单位：甘肃省兰州市永登县中川镇兰州新区舟曲中学 多媒体技术运用论文:高职计算机教学下多媒体技术运用 一、多媒体技术在计算机教学中应用的问题分析 （一）教师对多媒体应用于计算机教学重视程度不够 在高职计算机教学中，有些教师习惯于用传统的方式组织教学。他们认为，传统方式可以把计算机教学中的一些问题讲清楚，讲明白，用不用多媒体都无所谓，这种对多媒体手段不重视的现象在计算机教学中较为普遍。有些教师认为多媒体手段组织计算机教学较为繁琐，需要制作课件，需要完善内容，远远没有自己传统的备课授课方式方便，拒绝使用多媒体，这些都是多媒体技术在计算机教学中应用存在的问题。很多的教师习惯于传统的教学手段，固守以往的教学方式，从心理上不愿意改变和创新；思维的惯性会延续很长的时间，尽管教学改革不断推进，改革的呼声不断增强，创新的氛围逐渐浓厚，但是，实现教学理念的转变和教学手段的变化也是一个困难的过程。很多高职院校计算机教师没有实践尝试，没有感到多媒体教学的方便快捷以及高效，就无法认识到多媒体教学的积极影响，也就不能产生心理的重视。也有不少教师感到多媒体操作起来较为麻烦，尤其是一些较少使用多媒体的教师，一开始操作较为繁琐，尤其是还要制作很多的课件，需要花费较多的时间和精力，不少教师选择了传统的教学方式。 （二）课件质量和使用问题 多媒体应用于高职计算机教学主要是通过课件形式实现的，但现在，很多教师认为制作课件很麻烦，即使应用多媒体进行计算机教学手段的创新，所使用的课件也多不是自己制作的，而是在网上下载的。这些课件存在着质量低下、抄袭严重、与教学内容不符合，不配套的现象，严重影响到计算机课件教学效果的提升。多媒体教学的关键环节就是制作课件，需要根据教学需要制作适宜的课件，把教学设计、教学目标、教学内容、教学过程有机统一起来，以多媒体更好地辅助教学，这就要求教师注重课件质量。很多教师粗制的课件或者直接下载的课件不能实现设计、过程、内容的统一，不能把课件和教师的教学设计设想统一起来，多媒体手段不能很好地辅助课堂教学。另一方面，不少教师在利用多媒体教学过程中过分依赖多媒体，把教师的教学变成了多媒体教学，完全依靠多媒体进行播放，教学变成了看教师播放课件，弱化了教师的教学和师生的互动，完成成立教师播放，学生观看，由传统的满堂灌的教学方式变成了满堂看“放”的教学模式。 （三）多媒体技术应用于计算机教学在一定程度上制约了学生思维的发展 在高职计算机教学中，应用多媒体手段开展教学，基本都是通过图文并茂的课件方式，通过展示课件实现教学的。这种课件形式教学对于有效对课本中的一些原理和知识点的解说具有非常明显的效果，但课件教学不利于师生的有效互动，通过课件，教师不能有效的引导学生的思路和思维。在传统板书式教学中，教师可以根据板书内为学生进行同步演练和说明，可以启发学生的思维，这是多媒体课件教学不能比拟的。利用多媒体教学需要更好地结合传统教学，需要留给学生一定的思考和研究的时间与空间，不少教师利用多媒体教学挤压了学生的自主学习空间，影响了学生的发展。学生没有了自主学习时间，就不能更好地对计算机有关知识进行思考和研究，不能做好先后对比，不能够找到不足。多媒体教学是非常直观，一下子给学生呈现出来，没有了中间的思考和研究过程，等于把结果直接给了学生，尽管非常生动直观，但是学生的能力需要在具体过程中慢慢培养，这就剥夺了他们的学习和实践的权利，影响学生的锻炼和提升。 二、促进多媒体在高职计算机教学中成功应用的策略 在多媒体应用于高职计算机教学中还存在一些问题，作为教师要充分认识到利用多媒体教学对于激发学生学习计算机的兴趣，实现学生对知识内容的有效理解，促进教学效率提高的现实意义，能够有效研究多媒体在计算机教学中的使用方面存在的问题积极解决问题，以实现多媒体技术在计算机教学中的成功应用。具体而言，可以从以下几方面提高的多媒体计算机教学的效果。 （一）重视多媒体在高职计算机教学中的应用 作为一名高职计算机教师，要认识到利用多媒体手段进行计算机教学创新的重要意义，认识到利用多媒体进行计算机教学对于提高学生学习兴趣，促进教学效果提升的积极意义，能够重视多媒体在计算机教学中的应用。只有重视多媒体在教学中的应用，教师才能排除一切困难，在课堂教学中积极使用多媒体手段教学，才能不断研究学生，研究教学内容，寻求成功应用多媒体的手段，促进教学的发展，只有重视多媒体在计算机教学中的应用，教师的教学理念才能发生深刻的变化，才能更加突出学生的学习主体性，实现多媒体计算机教学的有效发展。例如，学习excel的应用时，传统教学是教师先给学生进行理论讲解和操作分析，最后让学生在上机课上实践感知。这样的教学造成了理论学习和实践训练的割裂，很多学生实践起来非常困难。如果教师利用多媒体教学，学生边操作机器边观看教师的多媒体演示与讲解，每一步都能感知非常清楚，操作起来非常自然。既能在实践中根据教师的演示锻炼，不断加深对有关理论的感知感悟，又能更好地指导学生的实践，教学效率非常高，学生学习起来也非常有兴趣，有热情，增强课堂教学效果，促进学生发展。 （二）强化教师的信息化教学应用能力 高职计算机教师有着较为丰富的计算机理论知识和操作应用能力，但是，对于多媒体辅助教学还不是非常熟练，很多的高职计算机教师不愿意使用或者使用起来存在诸多问题。一个最为重要的原因就是他们的信息化教学能力不强，不能很好地利用多媒体辅助教学，不能根据教学内容制作适合自己的教学课件，需要对他们进行必要的培训，不断提高他们的多媒体应用能力。高校需要定期对教师进行培训，并为教师提供更多的学习机会，让他们充分认识多媒体教学的意义，并不断提升自己的操作技能。同时，完善计算机应用教学数据库，将适合教学的影音文件、图片资料进行归类，做好多媒体教学研究，组织全体教师根据教学内容研究多媒体课件的应用。 （三）提高课件质量 作为计算机教师，在利用多媒体教学的过程中，要围绕提高课件质量做工作，才能促进教学的发展。提高课件质量，教师的需要研究计算机教学的特点的，研究知识点要点，研究学生情况，研究课堂设计，围绕这些制作出符合教学内容和学生的情况的课件，这样的课件是成功的。即使，教师通过下载手段获得了课件，教师也需要对课件所包含的信息进行重现加工和提炼、限制，对于一些不符合教学内容的课件内容大胆删去，在课件中增加一些实用性的内容，多媒体可课件的内容应该是以疑问是和启发式的内容为主，只有这样，才能有效激发学生的计算机学习兴趣，促进学生积极思考，认知探究，突出学生的学习主体性，促进教学效率的不断提升。 （四）要积极引导学生实践操作 高职计算机教学要突出实践性，只有这样，才能培养出应用型技术人才，才能有效实现人才培养的目标。因此，在应用多媒体进行计算机教学的过程中教师要积极引导学生动手实践，使学生能够在实践中发现问题，应用所学解决问题。在课堂教学中，教师要培养学生的实践习惯，即使在进行多媒体演示，在必要的时候，也要给学生以实践的机会和时间，只有这有，才能使学生在动手操作的过程中，进行独立思考，独立操作，才能促进学生思维的发展，提高学生的分析问题解决问题的实践能力。在实践的过程中，教师要加强与学生的互动，能够及时掌握学生的实践情况，对学生加以引导，促进学生实践不断深入。 三、总结 总之，在多媒体技术应用于高职计算机教学时很重要的，在多媒体计算机教学中还存在一些问题，影响到教学质量的提升，我们要积极研究问题，找到解决问题的方式，以切实实现多媒体与计算机教学的有机整合，促进高职计算机教学的不断发展。 作者：万志伟 单位：江西旅游商贸职业学院 多媒体技术运用论文:网页设计中对多媒体技术的运用 1网页设计过程中对多媒体技术的运用 随着信息技术的不断进步，多媒体技术得到了迅速发展，当前网络传输的技术以及硬件技术也在不断的提高，这样也就为艺术和技术的结合创造了良好的条件，这样也有利于网页的设计体现出更为优质的效果，从而也为多媒体技术在网页设计中的应用创造了更为广阔的前景。 2在多媒体设计中恰当的融入艺术设计的成分 网页设计不只是由多媒体元素构成，为了使其更加的美观就必须要考虑艺术性，要注意平面效果的传达，这也就需要做到不同的元素结合起来，但是在结合过程中需要注意以下几点： 2.1在设计网页的过程中要注意内容和形式的统一 在进行设计时就需要做到形式与内容的统一，使得形式服从于内容，从而使得网络的整体效果表现出来，这也就要求网页的细节需要做得很到位，从而使得网页与多媒体元素的相关性凸现出来。 2.2突出主题要素 网页要尽可能的突出主题，使得风格与之相协调。在风格选择上要注意多媒体元素的选择，注意其色调的搭配，同时还要做好排版工作，从而使得整个网页具有较强的吸引力，达到应有的效果。 2.3注重色彩搭配 在一个网页中色彩数量最好控制在4个左右，同时还要分出主次，确保总体上的统一，在局部上形成对比，要注意体现主题的色彩搭配，注意色系的选择，还要注意背景色的选择，尽可能的站在浏览者的角度思考问题。 2.4注重网页布局 网页布局大致可分标题型、拐角型、框架型等，选择布局类型的依据主要是信息状况，网页状况以及结构状况，这样就会使得网页的页面可以一目了然。国字型以及拐角型的适合用于信息量大的网页中，标题正文型的适合用于纲要性的网页之中，动画型的可以灵活的运用到各种各样网页之中，但是在布局的选择过程中需要注意各种布局类型优缺点的选择，只有这样才能使得网页的效果更为明显。 3结束语 多媒体技术在我国发展的速度非常迅速，并且不断地成熟起来。在网页设计的过程中要充分的运用多媒体技术，同时要注意与艺术性的结合，要注意实现艺术与技术的结合与统一，这样才可以使得网页设计更为立体，更加的生动形象，更具有空间效果，从而使得网页可以更好的吸引浏览者，给浏览者留下深刻的印象，从而达到一种影像的效果，达到网站所传输出的目的，使其价值得以最优化. 作者：文利 多媒体技术运用论文:高中数学多媒体技术运用 一、培养学生的多向性思维 高中数学与初中数学相比，高中数学中有很多的重点和难点，初中数学相对比较简单，但高中数学当中的知识点和难点使学生在学习的过程中不容易掌握，高中数学当中的知识点也相对比较抽象，这就要求学生要有多向性思维，教师乐意利用多媒体向学生播放一些与教学内容相关的图形、动画，让学生通过这些模型与教师所讲的内容结合起来理解，这样可以帮助学生更好的理解知识点和难点，学生也会对数学产生强烈的好奇感，学生也会自己去探索数学的奥秘，并学会从不同的角度学习数学、认识数学。如：教师在讲二次函数的图像这一节时，教师可以利用多媒体播放一些图象，让学生快速找出其中哪些是属于二次函数的，哪些图象不属于，教师还可以用动态的图象演示二次函数的函数值随自变量的变化而发生变化的情景，学生会根据动画中的演示进行推理，教师还可以让学生根据图像的变化理解二次函数的单调性与二次函数的极值的问题，这样会使学生自己去思考，带着问题去学习。 二、利用多媒体讲解例题 教师在以往的教学过程中，讲解例题时，教师一般都要将很多繁琐的过程书写在黑板上，这样既耽误教学时间又不美观。教师在教学中，可以利用多媒体讲解例题，教师可以将公式以及概念都通过多媒体展示出来，甚至还可以将相关公式的推导过程和证明过程和涉及到相关公式的例题也一并展示出来，让学生先自己思考，根据公式思考解题的过程，在这个教学环节中，教师可以很好的培养学生的自主学习能力和逻辑推理能力。当学生不会做例题时，教师可以进行引导，让学生独立完成，最后教师可以利用多媒体将解题思路以及解题步骤都展现在学生的面前，让学生一目了然。如：教师在讲解圆的标准方程中的例题，已知圆的圆心坐标为A（a，b），半径为r（其中a、b、r都是常数，r＞0），如何确定圆的方程？教师可以在旁边问学生，针对这个问题而言，是否已经建立了坐标系？学生回答“是”教师还可以继续发问，设M（x，y）是圆上的任意一点，根据圆的定义如何建立x，y满足的关系式？学生会写出点M坐标适合的条件，通过这样的引导，使学生完成例题，最后教师通过多媒体将解题思路与答案展示出来，学生可以与自己的答案进行对照，并对不明白的问题进行提问，这样的方式既讲解了知识，又帮助学生掌握了学生需要掌握的知识点。 三、帮助学生复习 上复习课时，教师可以和学生一起去回顾学过的知识点，在回顾的过程中，对学生不理解的知识进行讲解，当然，只靠书本上的知识和例题时远远不够的，教师可以利用多媒体将知识点展示出来，对学生不明白的个别知识，通过黑板进行讲解，教师还可以将书上没有的例题通过对媒体播放，让学生自己练习，数学的学习需要学生做大量的习题来巩固知识，让学生对学过的知识进行梳理，加深学生的记忆力，对于学生觉得难的例题，让学生先分组讨论，最后教师可以将答案展现在屏幕上，这样既加深了学生对知识点的理解，又培养了学生合作学习的精神。结语随着新课改的推进，多媒体教学在高中数学教学中的作用也显得越来越重要，根据教学需求合理地使用多媒体教学，能够帮助学生学习数学、掌握高中数学当中的知识点和疑难点，提高学生的学习兴趣和参与课堂的积极性，培养学生的多向性思维和自主学习的能力。 作者：蒋梅香 单位：甘肃省舟曲县第一中学 多媒体技术运用论文:英语教学中多媒体技术的运用 1当前高职英语多媒体教学中存在的主要问题 1.1教学理念落后,部分教师不重视甚至排斥多媒体技术的使用 受长期以来传统的管理理念和教学观念的影响,有些教师的教学观念落后,与多媒体技术教学背景下高职英语教学改革的趋势相违背,遂影响和制约着高职院校多媒体英语教学模式的推广和使用。这些教师,有些甚至是有着丰富的传统教学经验的老教师,在长期的教学实践中,应尽熟练掌握了传统英语教学的各种技能,也业已形成了根深蒂固的教学理念,他们认为凭借所已具备的能力,完全可以搞好英语教学,因而无需使用多媒体技术。当然还有一些教师,由于畏惧多媒体技术,又不愿意积极学习新科技,就采取消极的方式来对待多媒体技术。他们迫于学校压力,在课堂教学中也采用了多媒体的教学方式,但却并未能真正领悟多媒体教学的真谛,形式主义色彩严重。“课件盲目注重信息量．老师只想把更多的知识传授给学生,忘记了自己在进行多媒体教学。学生面对这样的课件,也是一览而过,信息量过于大,会致使学生跟不上英文学习进度,接受不了课堂老师所讲的问题。”或者,表现出另一种极端现象,“一些老师太过于依赖课件．致使除了课件上的内容之外。不能够让自己调动起课堂的氛围,换句话,课件成为主导课堂教学的老师。” 1.2教师对多媒体技术的掌握水平欠佳,不能有效利用多媒体技术服务于课堂教学需要 除了教学理念方面的问题,导致高职英语多媒体教学质量不高的不高的主要因素还来自于教师对于多媒体技术教学的使用能力问题。由于许多英语教师对于多媒体技术的掌握大都是通过自学途径获得,他们对于多媒体技术的了解和认识并不深刻,对于多媒体技术的使用也不够熟练,这种状况极大地制约了他们对于多媒体技术的使用程度。在教学实践中表现出的问题多种多样,主要有:其一,教师对于多媒体技术的使用熟练程度不高,在课堂教学中常常因为不能正确操作各种硬件设施而出现“卡壳”的现象,影响了正常的教学秩序,不利于营造和谐有序的教学氛围;其二,教师制作的教学课件质量不高,其使用的教学课件要么与实际的教学内容相脱节,要么就是直接从网络上下载而来,未经自身消化提取而直接照本宣科的传递给学生。后一方面的问题表现的尤为突出,尤为普遍。总之,导致问题产生的因素是多方面的。但就总体上而言,教师的教学理念落后,对多媒体技术教学的所需要具备的教学能力不足是导致问题产生的主要原因。因此,要提高高职英语多媒体教学的质量,也需要针对教师素质问题,认真研究之,努力解决之。 2提高教师素质,建构现代英语教学机制 在全面分析导致问题产生的主要原因的基础上,根据高职英语课堂教学的基本特点,努力构建具有现代水平的多媒体教学机制是每一个英语教师都需要认真思考解决的问题。教师尤其是老教师需要转变教学观念,勇于接受新知识,善于运用现代科技不断推进英语课堂教学改革。观念的更新是实践创新的先导,教学观念影响着教学的开展。作为新时期的教师应及时补充教育知识,勇于接受新知识,善于汲取新思想,跟上时代的步伐。为此,学校方面要积极采取各项有力措施,积极鼓励老教师参加各种形式的教学培训,提高他们的教学水平。同时,学校要合理引进新的教学力量,建立梯次合理、能够熟练掌握多媒体技术水平的教学力量,以发挥出新老交替、相互影响的功能和效果。教师要勇于学习新技术,积极参加各种技术水平的培训,努力掌握多媒体教育教学的特点与规律,并善于根据多媒体教学的客观规律推进英语课堂教学改革,建立起融涵多媒体技术、教师与学生、教学内容等诸多要素为一体的现代英语教学机制。教师是开展多媒体教学的主要力量,教师的素质直接关系到多媒体技术的使用效果,因而,从提高教师素质入手是解决问题的主要途径。教师要善于根据不同的教学内容,精心制作相关的教学课件,并借助于这些教学课件,构建出不同的教学情境。在教学实践中,教师可以根据不同的教学目标设置出不同的教学情境,将学生作为情境教学的一个主体性因子,组织他们在自主参与中体会英语学习的乐趣。这也是实施多媒体教学的实践目的,即以多媒体技术的使用为手段,建立师生互动、以生为本的教学机制,而能否借助于多媒体技术的使用有效激活学生主动学习的热情和信心则是判断多媒体技术使用效果的基本评价标准。 作者：陈洁 单位：苏州工艺美术职业技术学院

职高语文教学论文:职高语文教学中想象力的培养 摘 要: 学生想象力的培养,在语文教学中,教师可以借助阅读教学、作文训练、语文活动等多种方式来进行。对于中职学生来说,这些方法既能调动他们的学习积极性,又能达到提高其想象力的目的。 关键词: 职高语文教学 想象力 中职学生 马克思说,想象力是“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”(《马克思恩格斯论艺术》第二册)。所谓想象,是人在自己头脑中对原有的记忆表象进行加工、改组而建立新的表象的过程。当人们直接或间接地感知某种外在事物之后,这种事物的表象印在人们头脑中,以后会在遇到机会时重新浮现,并组成、创造为新的形象。借助想象,人们既可以创造出个人尚未接触过的事物形象,又可以创造出现实生活中根本没有或者是尚未出现过的事物。因此,可以说想象是思维的翅膀,没有想象就没有艺术的创造。在职高语文教学中,加强学生想象力的训练,是提高学生语文能力的重要途径。 一、通过阅读教学培养学生的想象力 语文学科重在语言文字的理解,根据文字的描述展开想象,对于加深对课文的理解、培养创造性思维是很有好处的。有时为了加深对课文内容的理解,教师可以让学生对内容进行拓展,通过新的语言文字更具体地进行描述,实现从文字到文字的加深。在这个过程中,思维活动要贯穿其中。结合课文,展开想象,既能引起学生对文章所描述内容产生共鸣,培养学生的情感价值观,让学生学习到作者的写作方法,又能提高学生创造性思维的能力,培养学生的创新精神。在实际教学中,教师可以采取多种方法。 1.展开想象,化略为详。 写文章要惜墨如金,教材中许多写得较略的内容,我们可以加以利用。如在这些略写的部分,教师可以恰当地设置一些疑问,让学生去思索、去补叙,这样不仅能启发学生开动脑筋,处于“愤”“悱”的活跃思维状态,而且能加深学生对课文的理解。如《纪念刘和珍君》叙述烈士遇难的经过,有这样一段:“刘和珍中弹倒下,张静淑想扶她,中四弹,其一是手枪。杨德群又想去扶她,也被击,一个兵在他头部及胸部猛击两棍,于是死掉了。”我抛出这样的问题:“她们三人当时处于什么样的境地,为什么张静淑、杨德群敢于救助?”学生很容易得到答案:“危险的境地,因为他们勇敢、相互友爱。”这时,我让学生合上课本,想象当时的情形,三人的表情、动作、心理活动,再让学生用自己的语言写出来。因为学生从影视作品中看到过很多这样的故事,再加上刚才对课文的理解,即使是那些基础不太好的学生多多少少也能写出一部分内容来。这样,学生不仅加深了对课文内容的理解,而且调动了学习积极性,同时也是对学生的一次思想教育。 2.展开想象,化抽象为具体。 职高学生由于种种原因,对于课文中含义深刻、较为含蓄的内容,理解上有一定的难度,教师可以采用想象的方法,化难为简,变抽象为具体,这样既能帮助学生把握课文内涵,又能达到培养学生想象力的目的。如在讲授《邓稼先》一文时,作者说:“假如有一天哪位导演要摄制《邓稼先传》,我要向他建议背景音乐采用我儿时学到的五四时代的一首歌。”作者为什么建议要采用这首歌呢?教师不应简单地把答案直接告诉学生,而要让学生积极思考,展开想象,回忆祖国百年的屈辱史,以及邓稼先二十八年来工作在茫茫戈壁的种种困苦、危险和他为国家作出的丰功伟绩。这样,学生的思维就能实现从感性到理性的飞跃,体会到两弹元勋和祖国、民族的血肉联系,从而认识到并加深对邓稼先身上那种崇高的品格的理解。 3.展开想象,续写课文。 职高生已经有了相当的生活经验,头脑中也已经储备了不少的事物表象,教师可以引导他们展开想象,延伸故事情节,补充作者未言之意,创造自然和社会环境,深化作品主题,使学生由再造向创造转化,是调动他们的学习积极性,使他们深入理解文章的捷径。法国作家莫泊桑的小说《项链》,生动叙述了玛蒂尔德借项链、丢项链、还项链的情节,展示了人物的命运及其思想性格的变化。为了帮助学生深入理解玛蒂尔德这个人,把握作品的主题,我要求学生根据玛蒂尔德的性格特点,续写她通过十年艰辛,终于还清债务之后的生活。这样,学生就把课堂上老师分析的内容,通过自己的想象进行了创造,从而进一步了解了时代、社会和人物的关系,了解了玛蒂尔德悲剧产生的根源。 二、通过作文训练培养学生的想象力 1.充分发挥课文示范效应,由仿作到创作。 著名语言学家吕叔湘认为语言的使用也是一种技能。要让学生,尤其是职业学校的学生掌握运用语言的技能,应该说模仿不失为一种很好的方法。当然,这种模仿不仅仅是对作家遣词造句的简单模仿,还应该包括作品谋篇布局、表现手法甚至思想感情等方面的模仿。我们不但要把课堂作为传授知识的场所,而且应该作为培养学生想象能力的主阵地,让学生领悟作品所表现出来的思想情感,揣摩名家们独具匠心的构思技巧,把课文作为范文去借鉴,模仿其写法,并在此基础上进行创造,从而提高自己的写作水平。 例如在教《白杨礼赞》一文时,教师可以结合课文对白杨树的描写,引导学生挖掘意境,体悟形象、结构之美,使学生思想受到感召,心灵得到净化,感情得到升华。随后让学生模仿课文练习写作,写自己熟悉的事物,如《红烛赞》、《菊花赞》、《树根的联想》等。在讲授鲁迅先生的《拿来主义》时,教师可以引导学生模仿课文正反论证的结构模式,学习写作议论文。模仿名家学习写作,既能解决相当一部分学生不知从何下笔的难题,又能使文章写得深刻、有所创意,收到意想不到的效果。 2.借助课堂作文感悟技巧。 苏轼有诗云:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”同样的事物,从不同的角度去观察,就能得出不同的效果。因此,在作文辅导课上,教师应该培养学生多角度思考问题的能力,鼓励学生展开联想和想象。 例如苏教版职高教材第一册的第一篇作文《校园风景线》,学生既可以从头至尾都描写校园美景,又可从校园风景入手,侧重写校园中勤奋读书的莘莘学子,结尾点题“正是他们才是真正的校园风景。”还可以写校园里的园丁,从春到秋,他们勤劳的身影成为校园风景线。所谓文无定法,每一篇文章,都要启发学生从不同角度去构思、去选材,这样才能写出有独创性的作文。 三、通过语文活动培养学生的想象力 1.组织表演性活动,培养学生的创造性想象能力 教材是语文教学的蓝本,要培养学生的想象力,教师就应该充分提高教材的使用效率。教材中的不少故事,都可以改写成课本剧。在改写的过程中,学生通过自己的思维,就能把再造性想象升华为创造性想象。例如,我让学生把鲁迅先生的《药》改写成课本剧并进行表演,学生就要了解当时的社会背景,头脑中要有华老栓、华小栓、康大叔等人物形象的心理、性格、行为的表象,甚至人物的服饰、环境的布置等都要了解。进行舞台表演时,借助想象,学生头脑中的形象融入了他们自己的理解,再造想象升华成创造想象。教材中大量剧本更是可以由学生直接搬上舞台。在学习曹禺的《雷雨》时,学生对作品中人物潜台词的理解感到有一定的难度。在讲授过程中,我让学生体会情境,了解那个时代的人物形象,然后进行表演。此时,学生如同身临其境,在头脑中形成了剧中人物当时的表象。这样,既加深了学生对作品的理解,调动了学生的学习积极性,更达到了培养学生想象力的目的。 2.利用探究性活动,多角度培养学生的想象力。 《中等职业学校语文教学大纲》要求我们要根据校园、社会、职业生活的内容,创设情境,开展语文实践活动,从而达到提高语文应用能力的目的。其实,语文活动的开展,也是培养学生想象力的一个重要途径。语文综合学习活动《与先贤对话》,要求学生选择一位景仰和信赖的先贤,用对话的形式写下和先贤们之间的思想感情交流。这就要求学生自己搜集资料,了解先贤及其成就和他所处的时代,并形成自己的表象。在本次活动中学生仿佛置身于那个远古的年代,一方面了解了先贤的学术成就,另一方面通过想象,语言文字升华为具体可感的形象。语文综合学习活动《走近鲁迅》,要求学生阅读、搜集鲁迅的有关资料,通过小组研究,形成读书报告,并进行多媒体展示。因为是分组展示成果,学生们探究的积极性都很高,全班学生学习热情空前高涨,最后各组的研究成果都令人耳目一新。在本次活动中,学生自主学习的习惯得到培养,也有了显著提高。 创新是一个民族兴旺发达的不竭动力,要创新就要培养学生的想象力。语文课堂上,只有重视学生想象力的训练,我们才能把学生引出教材,引向生活,从而切实提高学生的语文应用能力。 职高语文教学论文:突出学生主体地位提高职高语文教学效率 【摘 要】在职高语文教学中要更好地促进语文教学效率的提升，语文教师必须意识到突出学生主体地位的重要性，并通过创设情境、适时引导和质疑问难，尽可能地激发学生的学习情感，丰富情感体验，提高语言表达能力，促进学生主体地位突出的同时促进教学效率的提升，并为此而不懈努力。 【关键词】主体地位；职高语文；教学效率 随着新课改的不断深入和实践，语文课堂应该是以学生为主，教师为辅，循序渐进，最终提高语文教学效率。那么，在职高语文教学中如何突出学生主体地位，提高职高的语文效率呢？ 一、致力于语文体验情境的创设，激发学生积极的学习情感 因为职高教学工作的开展主要是提高学生的职业技术能力，所以在职高语文教学中，教学效率的提升必须紧密结合学生所学的职业技能，致力于学生主体地位的突出，这就需要将学生学习的主动积极性调动起来，激发学生积极的学习情感，他们才能更好地在语文学习中自觉而又主动和积极地参与职业技能的学习之中。这就需要教师紧密结合学生职业技术学习的需要和心理特点，有针对性地进行教学情境的创设，才能更好地促进学生学习情感的激发。 如在语文教学中面授的是学数控技术应用专业的学生，职高语文教师可以预设模拟数控机床操作场景，利用多媒体将数控机床场景展示出来，并引导学生利用自身的语文知识，以小组为单位，将数控技术在实际生活中应用的重要性列举出来。通过展示的模拟操作场景，在创设的情境中引导学生体验数控技术的魅力，从而更好地激发学生的学习兴趣，而此时就需要教师引导其意识到学习语文的重要性，才能更好地在实际操作中掌握其各专业名词的含义，所以能有效增加学生积极的学习情感，增强学生的学习兴趣。 二、致力于语文学习引导的适时性，促进学生情感体验不断丰富 为了更好地在学习过程中将学生的主导地位体现出来，教师必须从传统的主体地位转移到引导的作用上。而应将学生摆在学习主体地位之上，切实加强对学生的引导和沟通，学生既要学会还要会学，所以教师在教学中应注重引导工作的开展。但是往往学生在阅读之后不知所云，难以将其作用发挥出来，需要教师充分尊重学生在学习中自主性作用的发挥，只有做到适时引导，才能不断丰富学生的情感体验。但是在教学中，同样应结合学生的专业和所学的内容，这样才能更好地突出学生的主体地位。仍然以数控技术应用专业为例，由于学生大多数是男生，且要求学生具有较强的动手实践能力，而语文属于语言类的科目，所以其优势较差，此时就需要教师在教学中尽可能地做到因材施教。因为很多职高数控技术应用专业的学生源于农村，所以方言较为浓重，普通话也不标准，甚至有的不善言辞，心理自卑感较强，而这就会对其成长带来影响。所以教师应尽可能地引导学生开口说话，采取集体朗读、分角色朗读和个体朗读等方式，并对其在发音过程中的不足及时指出。这样学生就能在教师适时的引导下，促进口语交际能力的提升，也能增强学习的自信心，不断丰富在学习过程中的情感体验。 三、致力于质疑问难的鼓励，强化学生的语言表达能力 为了更好地提高学生的语言表达能力，尽可能地将高职生的主体地位突出，需要鼓励学生通过实践，敢于质疑问难。这就要求教师将课堂还给学生，引导学生主动积极地参与语文教学实践之中。尤其是应紧密结合高职教学特点和所学的专业，利用语文自身丰富的素材，致力于生态课堂的构建。学生在这样的课堂里，不仅可以畅所欲言，而且还能质疑问难，在促进学生语言表达能力强化的同时更好地丰富学生的思维能力。同样以数控技术应用专业为例，该专业不仅对学生的专业能力要求较高，而且在语文学习能力方面的要求较强，尤其是在听说读写方面的能力。所以为了提高学生的表达能力，就需要在教学中注重学生听说读写能力的培养。 如以数控机械在运行中故障的分析为主题，就要引导学生结合日常所听，将常见的几种故障写出来，并根据数控显示屏中的故障代码读出其具体的故障，对每一种故障的现象进行梳理，最终将其以书面的方式表达出来，从而提高学生的口头表达和书面表达能力。而在这一过程中，就应引导学生质疑故障发生的原因，故障的现象和所包含哪些故障，故障代码后面所包含的真正的含义。通过学习和实践，找出故障的处理方法，最终由教师将学生上交的故障总结报告收上来，随机选取其中的几篇报告，与学生一起研究和分析报告中的观点。让学生将不懂的问题记录下来，及时向教师提问，对于数控技术应用专业的难点，则应加强与专业教师之间的沟通。 在职高语文教学中要更好地促进语文教学效率的提升，语文教师必须意识到突出学生主体地位的重要性，并通过创设情境、适时引导和质疑问难，尽可能地激发学生的学习情感，丰富情感体验，提高语言表达能力，使学生主体地位突出的同时促进教学效率的提升，为此而不懈努力。 职高语文教学论文:职高语文教学与信息技术整合的模式探究 【摘 要】本文针对职高语文教学及学生的特点，结合职高语文教学与信息技术整合的教学实践，从适用范围、教学程序、模式特征、模式应用条件、课例等几个方面，对职高语文教学与信息技术整合的课堂教学模式进行了探讨，以期在信息化的学习环境下和多样化的学习方式中激发学生学习的主动性和积极性，不断提高学生的语文素养。 【关键词】语文教学；信息技术；整合；教学模式 计算机的普及形成了全球性的信息网络，信息技术在教育中的应用已成为整个社会的关注热点。作为中等职业高中重要文化课之一的语文课程，与信息技术的整合也势在必行。《中等职业学校语文教学大纲（试行）》明确指出：“语文教学中要运用信息技术手段，改善教学方法及评价方式，使中职语文教学在方法、技术和测评观念上与时代同步前进……”职业高中语文教学不仅要提高学生的语文素养，而且要为学生学习专业知识服务，为学生将来的就业做准备。职业高中语文学科与信息技术的整合是依据教学规律而进行的学科教学改革。所谓“整合”，即语文教学中采用的信息技术不是强加的、附带的、可有可无的，它是与语文教学紧密融合在一起的，是提高语文教学质量不可或缺的有机要素。现代信息技术作为促进语文教与学的一种有力的工具，不仅是演示工具、交互工具、个别辅导工具、情感激励工具、信息加工工具、协作学习的工具，更是为语文教学提供丰富的资源环境，促进教学内容呈现方式、学生学习方式、教师教学方式和师生互动方式变革的工具。下面结合笔者的教学实践谈谈职高语文与信息技术整合的几种课堂教学模式。 基于单机的“难点呈现式”教学模式 “难点呈现式”教学模式是信息技术与职高语文教学进行整合的基本教学模式。该模式是教师根据教学内容和学习者的特点等制作或选择符合需要的课件或资源，并在课堂上利用课件演示教学内容，创设语文教学情境，在生动的情境中组织学生开展语文实践活动。在这种整合模式中，教师控制教学进程，操纵教学媒体，学生主要是接受学习，通过教师与教学媒体产生间接的交互。 1. 适用范围 适用于语文课中难于理解、难以呈现的现象和过程等教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）有助于不可观测、不可再现的过程与现象的直观深入理解。（2）有利于增大课堂容量与密度。（3）有利于扩大学生视野、活跃学生思维。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：在校园网上点播或与专业教师合作开发具有突破教学难点功效的动画和视频课件。 （2）学生准备：掌握对课件呈现内容做细微观察和科学概括的方法。 5. 课例――《林黛玉进贾府》 （1）创设情境 上课前，教师播放电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》，营造氛围，激发学生的学习兴趣。 （2）信息呈现，难点解析 教师依次播放从电视连续剧《红楼梦》“林黛玉进贾府”一集中剪辑下来的黛玉下船至宁国府正门、宁国府正门至贾母院及“荣禧堂”的视频片段。在多媒体声、光、色等手段的协同作用下，学生真切感受到贾府的非凡气派及显赫地位。 （3）引导概括，激励求新 教师提议将贾府单个的主要建筑组合成贾府的整体布局。学生兴趣盎然，尝试用计算机中的画图程序把贾府方位图画出来，经教师修改整理后，得出比较完整的方位图。 职高学生语文基础相对较差，对难点的理解有一定困难，而有些知识单纯依靠口语和板书难以使学生清楚地感知并理解。如果采用“难点呈现式”教学模式进行教学，可以增强直观效果，使语文教学情境更生动自然，帮助学生更快地入情入境，从而有效突破教学重点和难点，改变职高生学习上的畏难情绪。 基于网络的“自主探究式”教学模式 “自主探究式”教学模式是让学生围绕探索的问题，自己决定探索方向，用自己的思维方式自由开放地分析、讨论、归纳、验证问题。要求教师充分发挥学生的主体作用，激发学生的内驱力，调动学生的积极性和主动性，形成师生之间、生生之间的多向反馈结构，把学习变成学生内在的需求，从根本上促进学生认知、能力、个性的发展。 1. 适用范围 适用于语文课中以规律概括为目标或以问题解决为线索的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）学生可以自主选择学习方式、自行确定学习步调、自由摄取学习信息。（2）在同一教学时间可异步推进学习过程，有利于因材施教。（3）利于教师把精心筛选和加工的多种媒体信息恰当地呈现给学生。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：编制文字、图表、动画、视频为一体的多媒体素材，并以相对固定的模块呈现给学生。 （2）学生准备：学生必须具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《祝福》 （1）精心备课，导入问题 教师先播放电影《祝福》中祥林嫂被迫改嫁、撞得头破血流的情节，以浓厚的悲剧色彩创设课堂氛围。请学生依据人物形象自主地提出学习任务，从祥林嫂到鲁四老爷，到柳妈，再到“我”，学生可以根据自己的探究兴趣及学习能力，选择其一作为研究对象，并将自己探究的问题及成果，在网络讨论区。 （2）探究自主，适时点拨 学生根据在网络讨论区的思考题，自主地、积极地投入到对该问题的探究中。此时，教师根据不同学生的需要，提供给学生一些参考网址，并对他们所探究的问题进行适度的指导。 （3）讨论交流，展示成果 当学生搜集的资料已初具规模，教师以提问讨论的形式检验自主学习的成效。教师以祥林嫂、鲁四老爷、柳妈和“我”作为人物分析对象，让学生把各自的研究对象推上课堂教学的舞台。 （4）总体评价，激励创新 总体评价学生对小说中人物进行分析时所采用的解决方案的过程与结果，更重要的是对学生自主学习能力、创新能力、信息素养能力做出评价。为激励创新，教师给学生提出一个新问题：课后借助网络，继续对自己感兴趣的人物做更深入的研究，同时想象一下祥林嫂如果生活在今天这个时代，她的故事将会怎样？ 从职业高中的班级组合来看，学生是按报名时所选的专业来组班的，因此班内同学语文基础差别较大。同一个问题，对有些同学来讲很简单，而对另一些同学来讲则可能有较大难度。教师如果搞一刀切，课堂教学就会出现“吃不饱”或“吃不了”的常见问题。运用基于网络的“自主探究式”教学模式，正是看到学生的个体差异，在教学目标的确定、教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等方面，允许学生根据自身特点及能力，选择适合自己的学习层面，学会用自己的头脑思考问题，不断提高自主学习的能力。通过网络提高学生的信息素养，激发学生学习的主动性和积极性，使教师、学生、教材、生活和媒体彼此互动起来，从而达到学生个体素质的和谐发展。 基于网络的“团队协作式”教学模式 “团队协作式”教学模式是指利用网络以及多媒体等相关技术，由学习者发挥各自的认知特点，通过学生―学生、学生―教师、学生―资源库之间展开。这里的协作是多向互动的，师生互动、生生互动，不仅让学生在能力有限的情况下通过协作互补高效地完成任务，而且潜移默化地培养他们的合作精神。 1. 适用范围 适用于语文课中以小组学习、协作学习为方式来解决问题的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）和同伴紧密沟通，在协作的过程中完成对学习内容的深刻理解和领悟。（2）在同一教学时间可异步推进学习过程，有利于因材施教。（3）有利于培养学生的竞争意识和团队合作精神。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：熟知与主题相关的主要网络信息及查找方式，能对学生上网提供充分且恰当的指导。 （2）学生准备：具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《雷雨》 （1）精心备课，出示目标 《雷雨》是中国现当代戏剧扛鼎之作。以“团队协作”的教学模式学习本文，将对学生的学习产生良好的导向作用。课前，教师要求学生利用课外时间在网络上阅读原著和观看电影《雷雨》。 （2）情境导入，讲授要点 上课伊始，教师播放从影片《雷雨》中剪辑下来的“雷雨之夜”电闪雷鸣的镜头，以强烈的视觉感受和听觉冲击创设氛围。 （3）选择定向，宏观调控 “周朴园对侍萍的怀念是真实的吗？”此题一出，便引发了分歧。教师并不急于发表自己的意见，而是建议学生根据观点，分成正方“怀念是真实的”与反方“怀念是不真实的”两个小组，发挥小组合作的优势，充分利用网络资源来证明本小组的观点。 （4）汇总评价，激励创新 经过全组成员的共同努力，两组同学都信心十足，以充足的论据进行了精彩的辩论，课堂气氛被充分调动起来。 为激励创新，教师建议学生课后选择一个感兴趣的研究点，与兴趣相同的同学合作，准备好电子作业。 在职高语文课堂上，往往会出现这种让人痛心的场景：教师在苦口婆心地讲解，而学生们却自顾自地睡觉、聊天。让学生在趣味性、操作性较强的网络环境中以“团队协作”的教学模式进行学习，将有效地改变这种局面。 基于网络的“课外拓展式”教学模式 “课外拓展式”教学模式是指在教师指导下，学生从学习生活和社会生活中选定研究专题，以个人或小组合作的方式进行研究，主动地获取知识并利用知识解决问题。“课外拓展式”的成果可以是一份研究报告或研究论文，也可以是一种见解、一个方案、一次活动等，这些成果比起单一的分数更出彩、更有创意。 1. 适用范围 适用于语文教学研究性专题中以信息收集加工为主要目标的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）学生可以自主选择学习方式、自行确定学习步调、自由摄取学习信息。（2）学生可根据兴趣合理安排课余时间，促进学生语文素养的全面提高。（3）学生掌握多渠道收集网络信息的方法，提高信息应用能力。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：熟知与主题相关的主要网络信息及查找方式，能对学生上网提供充分且恰当的指导。 （2）学生准备：具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《乡愁》 （1）出示课题 教师提前两个星期布置自学任务。 （2）宏观调控 教师指导学生通过网络徜徉诗海，提高自己在诗歌鉴赏方面的素养。 （3）汇总评价 ①设置情境，营造氛围。教师先播放余光中作词、罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，调动课堂氛围。 ②朗读吟诵，激发感情。学生把在网上找到的与《乡愁》有关的朗读资料呈上。教师播放朗读范例，据此指出朗读注意点并指导学生朗读。 ③品味语言，感受诗情。教师指导学生把课前查阅的资料充分利用起来，体会诗歌的语言美。 ④比较阅读，领悟诗意。同学之间交流以思乡为主题的诗歌，并与《乡愁》作比较阅读，进一步感受《乡愁》所具有的独特风韵。 ⑤拓展训练，尝试写作。教师鼓励学生在计算机上展示自己的诗歌作品。 职高学生的文化课学习压力较轻，而他们的精力十分旺盛，对信息技术有极大的兴趣，因此，职业高中语文教师更需要充分利用现代信息技术，有计划地把学生引向信息世界，引向生活，在有机结合的课内外语文活动中全面提高学生的语文素养。 教学实践证明，根据不同的教学内容，运用适当的信息技术与职高语文课程进行整合，能够最大限度地激发学生学习的积极性，并为学生提供个别化学习环境，真正做到因材施教。在网络环境下的学习，不仅能培养学生的“自主发现、自主探索”的精神，而且更能培养学生筛选和获取信息、准确地鉴别信息、创造性地加工和处理信息的能力，一改传统的重应试轻素质、重继承轻创新、重讲授轻学习的弊端，是培养学生创新精神和实践能力的一个极好机会，让学生积极参与教学过程亦成为可能。 职高语文教学与信息技术的整合，改革了传统的教学结构和教学方式，实现了一种全新的能充分发挥学生特长、张扬学生个性的学习方式。整合后的信息技术与职高语文教学系统中的其他要素之间是“水乳交融”的关系，在整体优化的基础上产生聚焦效应，真正实现1+1 2的效果。 （作者单位：浙江余姚市职成教中心学校） 职高语文教学论文:职高语文教学应重视培养学生的口语能力 【摘 要】当今社会是一个开放的社会，也是一个信息社会，越来越重视人们的交际能力，人们已强烈地认识到口语表达的重要。职高生在择业、应聘和工作中，将面对许多重要的口语表达场合，如应聘时的自我介绍、介绍相关的知识和技能。口才对于职业学校的学生来说有着积极的影响。 【关键词】口语能力 职高生 语文教学 职业高中的学生，他们一毕业就要踏上社会，就要面临激烈的市场竞争，不论他们将来从事什么工作，都需要有一定的社会交际能力和口头表达能力，这就要求职高语文教学比普高语文教学要更为注重口语交际的培养训练，在此笔者想谈一些自己粗浅的看法和做法。 一、为什么要重视职高生的口语能力 1．重视口语能力的必要性 职高教学的特殊性在于它是就业教学，它培养的是在生产、服务、技术和管理第一线工作的劳动者和初中级专业人才。而技术的进步和劳动组织的变化，对职业教育课程提出了要着眼于提高学生整体素质的要求。而语文作为职高课程的文化基础课程，在培养学生具有从事未来工作能力方面将起着举足轻重的作用。另外，职业教育是伴随着近代大工业生产的需求而产生的，并始终与个人的生计问题紧密相连。我们应该清醒地看到由于金融危机的影响，大量社会劳动者下岗，因而劳动力供远远大于求，这使学生的就业困难在无形中就加大了，从这个意义上讲，引导学生学好语文这门与社会交往有密切联系的学科，提高学生的口语能力是十分必要的。学生具备较高的口语能力，给他们求职面试及其将来从事的工作将带来积极的帮助。 2．重视口语能力的迫切性 从职高学校学生语文水平的现状来看，众所周知，由于大学扩招，就业形势的严峻，大部分初中毕业生走向普高。职业学校已不存在录取分数线的问题，生源人数减少，生源质量下降。在目前的形势下，职高学校的招生对象只能是学习的弱势群体，那么，语文基础差是不争的事实。面对这样一些语文学习的弱势群体，如果还只是一味地按照传统的语文教学方法去教授他们，不但不能激发学生学习语文的兴趣，反而使学生对语文学习本来厌恶的情绪不断加深，形成学生难学、教师难教的两难局面，最终导致学生完全放弃对语文的学习，其负面影响是可想而知的。要改变这种状况，迫切需要我们语文教师转变教育思想，针对职高学生的特点，加强学生口语能力训练，把语文教学和学生将来的生活和工作实际紧密结合，去努力探寻适合职高学生特点的语文教学的新路子。 3．重视口语能力的可能性 改革职高语文教学，提高学生的口语应用能力，不但具有必要性和迫切性，而且也是完全可能的。小学、初中、普通高中等学校的语文教学，尽管一直在喊改革传统的语文教学的模式，但在升学考试指挥捧的影响下，有相当多的教师还是在喊着改革的口号下，由于患得患失，坚持在走传统教学的老路。而职业高中则不然，虽然有一部分学生要参加对口高考，但绝大部分的学生是毕业后直接走向社会，从这个意义上讲，职高语文教师改革语文教学是没有后顾之忧的，我们完全可以轻装上阵，改革传统的语文教学模式，去努力培养学生的口语交际能力，使职高生有令社会认可的口语能力，在适者生存、优胜劣汰的市场经济规律面前，职高生的口语能力成为他们谋职的本领，这样就会大大扩大职高生的生存空间。 二、怎样提高职高学生的口语能力 1．发挥语文课堂教学的功能，培养学生的口语能力。 （1）加强课文的朗读和背诵 朗读和背诵是最方便、最有效的口语训练方式。通过这种训练方式，可以使学生发音准确，吐字清晰，声音洪亮，语句流畅，增强语感，从而提高学生的口语能力。 （2）语文课堂教学中，多采用讨论式教学方法，培养学生的口语能力。 我在备课时，就设计若干问题，目的在于投石激浪，引发学生学习的兴趣，启迪学生的心智，让他们兴奋起来，在课堂上展开讨论。这种以教学为本，变“讲师”为“导师”，改“讲堂”为“学堂”的课堂讨论方式，更能调动学生的主观能动性，强化语言组织能力和口语表达能力，使学生保持思维的积极主动状态，并能借助群体的智慧和作用，多向传递信息和研讨问题，使学生开阔思路，增长见识，相互启迪，共同提高，取得了单纯的课堂讲授难以取得的教学效果。首先，根据实用的原则，对教材内容设置进行调整，对教材中一些应用价值不高、可读性不强的文章进行删减，用与我们学生学习、生活较贴近，能体现可读性与激励性的内容代替。 比如在讲授舒婷的《致橡树》时，根据职高生中有早恋的现象，知道很多学生对这个话题很感兴趣，于是以爱情为话题，展开爱情、友情的讨论。在活跃的氛围中，学生兴趣高涨地阅读欣赏了这首诗，也感受了舒婷那份执著鲜明的爱情观。这正如《叶圣陶教育论集》中所言：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，必令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，绝熟之功弥深。”教师只要善于发现学生的兴趣点，并适时地予以引导，为他们创设一种快乐的氛围，学生自然而然也会动起来。 2．开展形式多样的口语竞赛活动，为学生口语练习提供必要的时间和舞台。 一般说来，在职高二年的语文教学中，我采取的是“自我介绍――自由谈论――演讲――辩论”的训练方式，对学生进行由浅入深，由易到难的训练。 （1）高一新生刚进入新的环境。面对不熟悉的老师、同学，先从解除他们的陌生感入手，通过自我介绍、交谈这两项训练内容使他们了解他人、认识朋友、打消忧虑、融入集体、安顿心情。我一般是在第一堂课时先作自我介绍，然后告诉学生“什么是自我介绍？这是语言能力培养的第一部分。接着制定计划：每堂课前3～5分钟作为我们口语训练的时间。不仅要学会怎样说话，还要学会评议。每个同学介绍后通过全班同学评论、打分的形式指正存在的不足，不仅让语言能力差的学生有努力的目标，也让那些可能成绩不理想但表达能力较好的学生提高自信，发现自己身上的长处。以第一次口语训练“自我介绍”为例，先要求每个同学在课后准备“自我介绍”稿，并进行一定的修正。然后用抽签的方式，每节语文课前安排两个同学，评论者往往为2～3名，对两个自我介绍者体现的长处、存在的短处进行评价。这样既需要每个同学学会倾听别人的讲话，学会在倾听的过程中抓住关键，剔除次要的东西，学会全面地分析问题，学会观察别人在讲话时的表情转换、体味表达的内容。所以不仅是要会说，还要会听、会看、会评，是一个很好的综合能力的训练过程。 （2）自由谈论，增强学生口语能力。 这是在自我介绍的基础上的加深，自由谈论的具体做法是：在一个环境里，每次轮流抽一名学生，由该学生向全班同学讲述一件自己感受最深的事，或抛出一个话题，在表明自己观点的同时，其余的同学展开简短的讨论。 这种活动刚开展时，大部分学生都会选择讲自己感受最深的事。因为这种形式，只要稍作准备，同学们都能较清晰的表述事情的经过。话题由身边的小事，到国家大事、社会热点；由青春期的疑惑到对人生观、价值观的理解。讨论完后，教师再实事求是的作出正确评价，肯定好的方面，对不同意见甚至错误观点，以平等的态度，采取探讨的方式，心平气和的进行说理，做到以理服人，保护了学生发表不同观点和看法的积极性。 （3）演讲比赛是全面提高学生口语能力的好方法 演讲比赛是一种“演”与“讲”相辅相成，“口”与“才”互为表里，同时最具审美价值的口语表达形式。演讲比赛前，先对学生的演讲稿进行指导、修改，再对学生的演讲口语表达技巧进行训练，包括语速、语调、停顿、重音等语音性训练，最后对学生的面部表情、手势、体姿等体态语进行指导。因此，演讲比赛既增强了学生的语言组织能力，强化了学生的口语表达能力，还培养了学生的仪表风度、举止言谈，是一种综合性很强的口语训练方式。 （4）论辩训练是学生口语能力的升华 论辩训练是教师指导学生以讨论或辩论的形式发表自己的见解和主张，从而提高学生的口语能力、思维能力和应变能力的一种训练方式。它比一般的演讲活动要求更高。 结合语文教学，我利用课外活动时间，在教学中以小组为单位，分成正反双方，举办一些大家有兴趣的小型辩论会。如“职中生就比普高生差吗”，学生们的积极性很高，发言踊跃，但同时也出现了不少亟待纠正的问题。不少学生没有听清对方的分歧所在就盲目发言，缺乏针对性；论据材料积累不足，准确率不高，有时偏离中心；语言表达纠缠不清，言辞偏执，甚至出言不逊。针对这些不足，我向同学们提出了“稳、准、狠”和“有理、有礼、有节”的原则。经过多次训练，学生的口语能力有了显著的提高。 综上所述，为适应社会发展的需要，我们要努力提高职高生的口语能力，可以充分发挥语文课堂教学培养学生口语能力的功能，还应合理利用课余时间，开展形式多样的口语训练、竞赛活动，多角度、多层次的提高职高学生口语能力，这样我们就能培养更多的社会需要的优秀人才。 职高语文教学论文:浅谈职高语文教学的策略 【摘 要】职业高中的学生，是在经过九年义务教育后的初中毕业生，他们是建设国家的重要力量。职业高中的教学目标不同于普通高中，职业高中主要是培养学生的一技之长。职业高中的语文老师和学生应该积极看待语文课程，提高语文语文阅读的教学效率，培养学生的阅读能力。 【关键词】职高语文；课堂教学；教学策略 新课程理念下，每个教师都在不断探索着各种有利于课堂教学的优化策略，以期能充分调动学生学习的积极性，令语文课堂呈现一片全新的景象。职高语文教学十分强调实用性、实践性特点，强调为专业服务的意识。教师必须善于通过创设一种能够对学生已有心理能力提出挑战的教学环境来完成教学任务，结合教学的具体内容，合理运用情境教学是职高语文教学的必由之路，也是实现职高语文素质教育的最有效的途径。 一、激发兴趣策略 为进一步提升学生学习语文的兴趣，中职语文教师应当选择不同的教学形式开展教学。教师声情并茂的朗读，引人入胜的导语，授课过程中的旁征博引等，可以极大地激发学生的阅读兴趣。如讲授《纪念刘和珍君》一文时，将林语堂《悼刘和珍杨德群女士》中的语句导入新课；简介鲁迅的时候，引入林语堂《鲁迅之死》中的评价。作业也是激发学生阅读兴趣的一个有效手段，讲《水调歌头・中秋》的时候，笔者的一个作业题目是“明月几时有，李卫东的《人类曾经被毁灭》会告诉你一个匪夷所思的答案”，于是学生纷纷下载此书寻找答案，甚至有学生两天足不出户读完了这本书。在教学《祝福》时，教师先播放电影《祝福》中祥林嫂被迫改嫁、撞得头破血流的情节，以浓厚的悲剧色彩创设课堂氛围。然后请学生依据人物形象自主地提出学习任务，从祥林嫂到鲁四老爷到柳妈再到“我”，学生可以根据自己的探究兴趣及学习能力，选择其一作为研究对象，并将自己探究的成果及问题，在网络讨论区。然后，学生根据在网络讨论区的思考题，自主地、积极地投入到对该问题的探究中。此时教师根据不同学生的需要，提供给学生一些参考网址，并对他们所探究的问题进行适度的指导。当学生搜集的资料已初具规模，教师以提问讨论的形式检验自主学习的成效。教师以祥林嫂、鲁四老爷、柳妈和“我”作为人物分析对象，让学生把各自的研究对象推上课堂教学的舞台。总体评价学生对小说中人物进行分析时所采用的解决方案的过程与结果，更重要的是对学生自主学习能力、创新能力、信息素养能力作出评价。为激励创新，教师给学生提出一个新问题：课后借助网络，继续对自己感兴趣的人物作更深入地研究，同时想象一下祥林嫂如果生活在今天这个时代，她的故事将会怎样？从职业高中的班级组合来看，职高生是按学生报名时所选的专业来组班的，因此班内同学语文基础差别较大，同一个问题，对有些同学来讲很简单，而对另一些同学来讲则可能有较大难度，教师如果搞一刀切，课堂教学就会出现“吃不饱”与“吃不了”的常见弊病。运用基于网络的“自主探究式”教学模式，正是看到学生的个体差异，因而在教学目标的确定、教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等方面，允许学生根据自身特点及能力，选择适合自己的学习层面，学会用自己的头脑思考问题，不断提高自主学习的能力。同时通过网络提高学生的信息素养，激发学生学习的主动性和积极性，使教师、学生、教材、生活和媒体彼此互动起来，从而达到学生个体素质的和谐发展。 二、专业特色策略 正确处理好专业课和语文课之间的教学关系事实上，中职学校的专业课教学和语文教学是一种相互促进的关系。从某个角度来分析，丰富的语文知识不仅有助于提升学生的专业技能，而且这也为现代教育发展的内在需求。想要从根本上解决重专轻文的问题，首先要处理好专业课与语文课教学的关系，这样学生才可获得更全面的发展。另外，再结合学生兴趣爱好、实际需求等，强化语文教学，充分挖掘学生的内在潜能。近年来，随着招生政策的变化，职校学生的文化素质相对较差，缺乏良好的学习方法和习惯。因此，在语文教学上尤其要注意培养学生自觉学习的习惯。为此，我利用学生的专业特点，鼓励学生进行探究性的学习。在花卉园艺专业讲“调查报告”这种应用文体时，我鼓励学生到市场搞一个调查报告。这种作业弹性大，学生发挥的空间也大，大家都愿意做，乐意做。这种探究性的学习活动，不仅可以培养学生实事求是、追求真理、勇于创新的科学态度，还让学生在搜集、阅读资料的过程中，锻炼了自己理解和运用语言的能力，同时也锻炼了思维能力，提高了教学效率。语文教师与专业教师要密切配合，在配合中实现语文教学与专业教学的“阶段性”同步提高，语文教师提供资料，专业教师形成相关的技能练习资料库，形成一套完整的体系，使之真正做到把语文素质提高与专业技能水平提高的有机结合。以学生的专业发展为本，应让学生从分数的桎梏中解放出来，必须摒弃原来的考评体系。我建议把教学的评价重点放在学生的学习过程之中，把教学的重点放在激发学生学习的积极性上，而不是单一的考试卷上。所有考试、测验都要重专业能力，重专业知识的运用，反对死记硬背。？要看能力；不是单看一张标准化试卷，而是要从听、说、读、写、专业运用能力多方面综合评价。语文教师应根据各自学校的培养方向，勤于思考，引导学生积极进行质疑、分析、解决问题，锻炼学生的思维，为其将来踏上社会奠定基础。如感人至深的《一碗清汤荞麦面》，大多数教师都将授课的重心放在“表现了母子三人在突然遭受厄运之后顽强不屈、奋发上进的精神”上，却很少有人关注饭店老板人性化的经营之道。对于中职学生来说，后者的价值显然要大于前者，不仅能提高他们的学习兴趣，更能为将来的工作提供一定的指导。 三、多种手段策略 现代社会呈现高信息化特征，语文课堂教育也面临新的挑战，积极运用现代化的教学手段是时代的必然要求。一是运用多媒体进行教学流程设置，告别单一的板书教学时代；二是充分利用网络资源的共享性特征，可以进行语文视频教学，播放知名作家讲座，将阅读、口语及交际能力的培养融为有机整体，提升学生学习兴趣，从而优化语文课堂教学效果。在语文课堂的教学中，要结合教材充分利用图片、投影、电脑等现代化手段为学生创设贴近生活的真实情景，为学生提供环境背景，这样有助于将所学语言知识迅速转化为学生的综合能力。还要讲述与之相关的历史性的小故事，帮助同学们加深理解。在媒体的配合下，教师要充分利用录音机、光盘及电脑等多媒体设备进行语文教学，为学生提供真实的、实际运用的场景。这种形式改进了传统枯燥的教学模式，同时多媒体网络突破了信息的时空限制，提供真实的实用场景，生动直观地培养能力。通过多种渠道，充分调动学生的表达积极性和学习欲望。使学生在轻松愉快的气氛中掌握教学内容，培养他们的自学和语言运用能力。职业高校语文学科的教研第一线人员一定要积极主动发挥聪明才智，铺设多种教学路径，构筑提高以语文学科为代表的人文学科综合素质能力的平台。 职高语文教学论文:新形势下对职高语文教学的探索 【摘 要】职高语文教学由于教学理念的不清晰，以及教学目标的不明确，导致目前的教学存在很多的不足，教师对现阶段职高语文教学缺乏明确的认识和科学的见解。为此，笔者立足教学实践，多方探究当前职高语文教育教学的不足，并就这些问题对症下药提供几点可行性建议。 【关键词】新形势 职高语文 教学探索 语文作文一门基础性的文学类学科，不仅是学生文学素养的体现，更是学生对中国文化了解程度的体现。传统的语文教学过于重视对学生成绩的培养，而忽略了在学习过程中，对学生学习能力的引导。然而实际上，只有真正提高学生的语文学习能力，学生的语文学习成绩才能够得到长远的保障。另外，语文学科是其他学科的基础，提高语文学习能力也有利于其他学科的学习。职高语文教学的教学质量得不到有效提高，不仅有教师的原因，也有学生的原因。 一、职高语文教学现状分析 在传统的职高语文教学当中教师对教育的理念存在问题，对教学的目标不明确，教学任务不清晰，教学方式传统落后。下面笔者将会从上述几个方面围绕教师和学生两个主体来展开具体的描述。 首先，根据笔者的调查显示，很多职高学校的语文教师，尽管已经处于授课阶段，但对于职高语文教学的性质仍未建立明确的认知。他们认为职高学校的学生文化水平低，将来工作的性质也决定了他们对文化素养的要求也不是很高，所以教师在授课过程当中会不自然的降低对他们的学习要求。也就是说，在语文教学的实施过程当中，职高学校的学生和普通院校的学生相比，并未接受完全的语文教育。这实际上对职高学校学生在教学上的不公平。职高学校的学生也需要接受完全的语文教育，也需要经受文化的熏陶，也有对语文知识的诉求。因此，在实际的教学过程当中，职高语文教学老师不仅应该提高对自己的要求，也应该提高对学生的要求，还应传授给学生尽可能多的学生语文知识，逐步提升学生的语文素养。 其次，对教学的目标和本质不明确。教学的目的是为了培养学生，提高学生的学科能力，而不仅仅在于对学生成绩的单方面进行要求。成绩固然重要，但成绩只是一时的，在学生人生生涯中影响更大发挥更多作用的还是知识。提高学生学习的能力，有效培养学生优良的学习习惯才是教学的意义所在。由于传统教学认知观念的偏差，导致我们的教师在教学过程中，往往过于依赖成绩去判定一个学生的优良，进而导致学生也过于看重成绩，对其学习的影响。拥有好的学习成绩，只能证明学生在某一个阶段学习状况的优良，而并不能作为判定学生学习能力的唯一标准。学习知识并不难，掌握知识不简单，灵活运用知识才是考察学生学习水平的有效标准。更何况职高教育区别于普通中学教育，其主体直接面向社会，更需要提高学生灵活运用知识的能力以及操作的能力。学习语文，不仅学习的是字词，古诗学习的更多的是价值观，文学素养，以及对文化的感知力。 最后，疏于对学生情况的考虑。教师教学往往过于依赖自己往年的教学经验而非根据学生的具体情况制定适宜的教学策略。这导致教师的教学观念往往不能与时俱进，更新教学理念和教学方式。我们需要明确一点，学生需要的才是我们应该大力推广的。因此，教师在具体的授课过程中，必须要考虑学生的接受情况以做出合适的选择。 二、改进职高语文教学质量的方法建议 （一）明确教学目标 语文作文一门文学类学科，应当对学生的学习和生活产生熏陶。就是在教课过程当中就应该有意识地引导学生去学习语文知识，不仅是课程内的语文知识更包括课程外的名人名言，历史故事等等可以提高他们文学修养的内容。这些内容博大精深，不仅可以培养学生对学语文学习的兴趣，有效提高学生的涵养，以及学生的文化水平与思想道德水平。教师要明白，语文教学的任务不仅在于传授给学生课本上的文化知识，更在于通过不同的途径和渠道增加学生的文化知识面，让学生经受语言的熏陶，了解中国文化的魅力，感知语言艺术的丰富与美好。教师在课上应当通过课程内的某一篇文章帮助学生增加对某一事物的认识与感知。更应通过对学生学习习惯，学习观念的引导，培养学生的价值观，助学生开拓视野，培养品格，冶炼情操，增强学生对于学习和人生的乐观和自信，帮助学生通过学习，实现人生价值。 （二）考虑学生情况 在教学的整个过程当中，教师和学生作为教学系统内互相影响的两大主体，其相互关系相互矛盾，但同时对立统一。教师是知识的传播者，是知识的话筒；学生是知识的接受者，是教师的聆听者。但同时，学生反过来也可以影响教师的教学。学生对于教师的反响，对于教师的教学会产生不可磨灭的作用，既可以监督教师的教学也可以有效帮助教师提高自身的教学水平。因此，教师在教学的过程当中，一方面要考虑学生的接受情况，另一方面也应重视学生的反响。考虑学生的接受情况即尊重学生的主体差异。 教师的教学应当考虑学生的心理生理特点，科学合理地制定适宜的教学方案。比如，兴趣是最好的老师。吸引中学生注意力的最有效办法就是讲学生感兴趣的事，做学生感兴趣的事。因此教师在教学过程中，应当有意识地引导学生关注教学，帮助学生找到教学的兴趣点。另外，教师要注重教学的反响，即在于对学生接受情况的考虑。在课下，教师要多与学生沟通了解学生对于课堂的想法，通过学生的反馈完善教学的不足，多问学生学到了什么，没有学到什么，以此为标准不断完善课堂设计。学生说我想学修辞，想写好文章。那么，教师在授课的过程当中就应适时考虑学生的需求，通过PPT，文章解析等方法帮助学生了解与修辞相关的知识。 （三）适时转变方式 时代在不断发展，教学观念在不断进步，教学方式也在不断的更新。因此，我们的老师应站在时代的起点上，立足现实生活，坚持实事求是的原则，根据学生的需要适时转变教学方式，以努力提高教学的水平。现代社会传媒种类多种多样，新媒体灵活多变。广告，电视，电影都不同程度地传达了现代文学需要，教师可以充分利用这些大众传媒作为有效提升学生语文水平的途径。另外，学习离不开生活。可以定期组织学生进行郊游，在现实生活中培养学生对语文的感知；也可以组织学生共同参观博物馆，体验历史文化的魅力。 总之，在职业高中的语文教学当中，学校应当充分重视语文教学的重要性，努力提升学生的文学素养，提高职高语文教学的教学水平，在发现语文教学现阶段不足的基础上，弥补不足，解决问题，不断完善教学设计，优化职高语文教学模式。 职高语文教学论文:多媒体课件在职高语文教学中的利与弊 【摘 要】信息化教育应该在先进、正确的教育理念指导下，选择合适的信息技术手段，开展有效的教学，它的本质是教育理念与信息技术的有机融合。多媒体在教育教学过程中应该起到辅助作用，而不能喧宾夺主，影响学生对于知识的吸收以及独立的思考。教育理念先行，巧用信息技术，提升教学效率，展现信息化教育的优势，这才是信息化教育的本质。 【关键词】职高；语文；教学；信息化；教育；多媒体 何为信息化教育？南国农先生曾经精辟地概括为这样的公式：现代教育思想理论+现代信息技术=信息化教育。可见，信息化教育不只是信息技术，它需要在先进、正确的教育理念指导下，选择合适的信息技术手段，开展有效的教学，它的本质是教育理念与信息技术的有机融合。 许多像我一样的一线教师往往把目光放在教学信息技术的操作上，把原来的课堂板书变成了精美绝伦的课件。在职高语文教学中，我们经常运用多媒体辅助教学这一现代化教学手段。这样做，课堂讲授的容量增大了，课堂氛围也的确热闹了，但所运用的信息技术对教学效果的提高却不明显。 从事职高语文教学多年，我在信息化教育中不断进行实践与反思。最初，我将信息化教育理解为制作精美的课件，以图片、声音、视频等吸引学生。然而，在实践中却发现自己虽耗费了不少精力做课件，但教学效果与传统教学却差别不大，“吃力不讨好”的结果让我开始重新认识信息化教育的本质。经过不断探究，我认识到，信息技术需要在先进的教育理念指导下与学科教学有效整合，方能有效地为教学服务。和传统教学模式相比，多媒体辅助教学有着明显的优点：文章可以制成丰富多彩的多媒体课件，实现文字、图片、音频、视频等多种媒体的展示功能，改变了“一支粉笔，一张嘴”的传统教学模式，提高了课堂教学效率，深受师生欢迎。的确，课件的出现，拓宽了教与学的时空，缩短了教师与学生的距离，为我们提供了无限宽广的教学天地。随着计算机辅助教学越来越多地走进语文课堂，在课件制作和实际教学中，却存在着些许不足。 重视先进手段，轻视先进理念 语文学科以培养学生的听说读写能力为最终目标，这种语文能力的养成是以学生的积极主动参与为基础的。而在实际语文教学中，我们却经常发现以媒体信息的展示来代替学生积极主动思考的情况，这完全是违背语文教学规律的。另外，我们也看到为了追求辅助教学的表面热闹，有的课件采用了大量无关的图形、图像、音频等信息，背离了教学大纲的要求。课文被搁置一边，一堂课下来，只见活动的热闹，不见文本的有效阐发、挖掘和共鸣。而且，课堂上教师欠缺随机点拨环节，不能有效引导学生的思维方向。结果，这样的课堂只是让人感觉“热闹得空洞”。 有时为了片面追求多媒体辅助教学，甚至形成“无多媒体不成新授课”的局面，而其所用的多媒体课件，只是简单的文字加图片。所谓计算机辅助教学不过是用计算机代替教师的传统板书罢了，这反而让教学失去应有的灵活性，缺少了与学生感情的交流。尽管教学内容的呈现图文并茂、生动活泼，但在教学策略、教学方法的创新方面存有明显不足，大多是传统教育思想、教学模式、教学内容、教学方法的电子化、声像化翻版，多媒体成了花架子。因此，我们不应只满足于将多媒体作为一种“新鲜事物”，而应该明白，计算机在课堂教学中像黑板粉笔一样，是一种教学工具，教师选用的辅助媒体必须是解决问题的最优势媒体，课堂教学如果能够很好地处理，就没有必要一定使用多媒体。 课件成为“主体”，教师变相“电灌” 要使多媒体发挥高效作用，取决于教师在教学中对具体教学环节的调控。教学内容、选择的媒体是固定的，而学生却是多种多样的。当某些学生遇到某个教学难点或疑点时，若只用多媒体机械地重复，不能因人而异，不能深入浅出地进行细致讲解，那么教学效果往往大打折扣。这时，若能穿插教师的讲授，随点随讲，随讲随映，则会因教师语速、语气的不同，使学生有新的收获。因此在使用多媒体辅助教学之前，教师应作必要的讲解和启发，使学生知道看什么，怎么看，听什么，怎么听。在教师的精心指导下，引导学生思考，吸引学生的注意力，使他们主动积极地从中获得知识，充分体现出教师的主导作用和学生的主体作用，这样做也是突出了多媒体的辅助功能。同时证明，“多媒体不能简单地替代教师的授课”这一重要教学指导思想。教师往讲台上一站，操作电脑一屏一屏地显示，学生在下面静悄悄地看，屏幕上光影闪烁、色彩斑斓，伴随着悦耳动听的声音，非常有趣；学生则静静地囫囵吞枣，“全盘”接受，食而不化。这样做，无疑将多媒体变成了代替教师向学生灌输知识的机器，变“人灌”为“机灌”，甚至“人机共灌”。用这样的课件上课，学生似乎接触到许多东西，实则在轰轰烈烈的背后，根本就没有记住、理解任何东西，更谈不上去反思、创造了。 着眼教学速度，忽略课堂效果 运用多媒体进行教学，在直观化、形象化方面绝非传统教学手段所能比，因为它所营造的由形象、色彩、声音等构成的综合氛围，使学生“身临其境”、倍感真切，从而大大激发了学生的学习兴趣。然而，大量教学实践表明，音像手段运用于语文课堂，如果控制不当就会成为干扰因素。 例如，教学有关名山大川、花木鸟兽的课文，教师不惜花费大量时间精力来制作课件。这些课件虽然让人耳目一新，一时间能带给学生强烈的视听冲击，引起多感官的兴奋刺激。但其占用的课堂时间，远远超过学生对文本解读或运思动笔的时间。在许多“观摩课”上，学生看看录像、听听音乐、谈谈感想，似乎“有声有色”，热热闹闹，却往往成了中看不中用的“作秀课”，既占用了过多的教学时间，也淡化了教学目标，喧宾夺主。 视听代替朗读，形象限制想象 多媒体课件集声音、图像、文字等多种信息于一体，极大程度地满足了学生的视听等感官需求，极大激发了学生对多媒体课的兴趣。于是很多教师便在这一方面大做文章，在课件中集中了大量声音及图像信息，并在课堂上充分运用。但这样一来，学生的思维反而受到了限制，不利于他们充分发挥自己的想象力。以《我的空中楼阁》一课为例，文中对小屋及周围环境的描写，正是对学生进行想象力训练培养的好时机。譬如：“我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由！”作者形象地表现了远看小屋掩隐于树木之中的情状，像鸟蝶憩于枝头，静中显动，轻灵自由的形态跃然纸上。可在多媒体课件上，当读到这一段时，画面上出现了一只小鸟，一只蝴蝶，这反而会使学生的想象力受到局限。借助影视画面，最多只能帮助学生加深对课文“写什么”的理解，而对于“怎么写”则少有触及。尤其是对更基本、更重要的“用什么写”，即作者借以表情达意的语言材料的探究和把握更是不足。所以，教师务必及时凭借画面的内容，引导学生进行对比性的语言文字的“回放”和“还原”――回归文本，探究作者是运用哪些语言材料和艺术手法，来塑造人物或描绘景物的。这才是语文教学的重点和根本任务。 李克东教授对信息技术与课程整合提出了三个基本点：第一，要在以多媒体和网络为基础的信息化环境中实施课程教学活动。第二，对课程教学内容进行信息化处理后，使之成为学生的学习资源。第三，利用信息加工工具让学生重构知识。对照这三个基本点，我巧妙地运用了多媒体课件、相机（或有拍摄功能的手机）、网络，实现了传统教学无法展现的内容，提升了语文教学的效率，真正彰显了信息化教育的优势。 综上所述，现代信息化教育强调的是信息技术与课程的有效整合。教师运用信息技术的时候，要认真思考这些技术是否为学生营造了更好的信息化环境，是否为学生提供了更有效的学习资源和工具。教育理念先行，巧用信息技术，提升教学效率，展现信息化教育的优势，这才是信息化教育的本质。 职高语文教学论文:高职高专大学语文教学改革研究 【摘 要】大学语文教学改革是个较大的系统工程。文章对高职高专大学语文教学改革进行了研究：大学语文教学改革的首要任务是还大学语文人文性的学科性质；教材编写要以渗透民族文化，张扬人文精神，陶冶审美情操为指导思想；教学方法要灵活多样，尤其要充分利用现今的影视资源。 【关键词】大学语文教学改革 人文性 教材编写 教学方式 大学语文教学改革是个难题，高职高专的大学语文教学改革更是难上加难。这种现象与大学语文的学科定位、现有教材的不足以及教学方式的单一化有着绝对的关联。随着人们开始对高校人文教育长期缺失状况进行反思，大学语文这门课程已经成为对大学生寄托人文关怀的载体。而高职高专院校的大学语文却还在人文还是工具的学科性质间游移不定。作为高职院校大学语文课程教学的一线教师，笔者想从学科性质、教材编写和教学方式三个方面谈一谈对大学语文教学改革的看法。 一、高职高专院校大学语文教学改革的首要任务是还大学语文人文性的学科性质 当前对于高职高专院校大学语文的学科性质可谓仁者见仁，智者见智，有人强调人文性，有人强调工具性。造成这种局面的原因很简单，“语文”二字对于中国人来讲，涵盖的内容太广了。强调人文性的人认为职业院校学生在人文素质的高低和知识面的宽窄方面与普通院校的学生有较大差别，因此，职业技术院校需要加强人文教育，需要把提高学生人文素质作为重要任务，这是语文的责任；强调工具性的人认为职业技术院校的学生要加强语文作为工具的实用性学习，强调写作能力和表达能力的提高，这也是语文的责任。这样一来，大学语文就陷入了两难的境地。 我们承认有些学生不会写请假条、申请书一类的浅层次的应用文，但如果大学语文仅停留于对中学语文“欠账”的“补课”的话，一定会受到多数学生的抵制。高等教育的目的是帮助学生树立正确的价值观、人生观。大学语文是高等教育的基础课程，应是一门较高层次的语文课，应该体现文化的传承和思想的升华。当然，会写简历，不写错别字，具备基本的阅读能力，这是学语文最基本的要求。在高职院校开设实用写作类课程可以很好地体现语文作为工具的实用性特点。所以大学语文是人文性重要还是实用性重要不该成为争论的焦点。 其实，大学语文的人文性和工具性完全可以通过两部分内容体现出来。篇章阅读赏析侧重人文性，同时注重实用性；而写作与表达则侧重语文的工具性，无须再争。撇开工具性的负累，还大学语文人文性的学科性质，大学语文才能够义无反顾地承担起传承文化，升华思想的重任。 二、教材编写要以渗透民族文化，弘扬人文精神，陶冶审美情操为指导思想 教材编写应以文学史为线索，以渗透民族文化，弘扬人文精神，陶冶审美情操等为指导思想。这样做的目的在于把人类优秀的人文素质内化为学生的人格、气质、修养，使之成为学生生命意识中相对稳定的内在品质。也就是要引导学生如何做人，包括如何处理好人与人、人与自我、人与社会、人与自然的关系，如何处理好自身的理性、情感、意志等方面的问题， 为学生今后走向社会，参与竞争打下安身立命的精神基础；同时，对于全面提高学生的综合素质，提高学生的想象能力、思辨能力以及感悟能力等都有直接的推动作用。 （一）培养学生的民族自豪感，传承传统文化 作为人文学科的语文在构筑学生的精神世界，提升学生的人文素质方面，起着至关重要的作用。而传统文化的内涵则包含在古今优秀的文学作品中，它汇集着本民族文化中种种最基本的知识，诸如政治、经济、军事、宗教、哲学、历史等社会科学知识，乃至各种自然科学知识。其中有传统的道德文化、礼仪文化、审美文化、音乐文化等，有传统的人生观、价值观、审美观，更有中华民族传统的性格、精神和意志品质。 儒家传统倡导修身齐家治国平天下。试想一个不爱自己的家，不爱自己家乡的人，如何能热爱自己的国家？近年来，由于西方文化的影响，一些青年学生的民族感情变得更加淡漠，更谈不上拥有民族自豪感了。“韩流”的来袭引起了中韩传统文化之争，为我们敲响了警钟。对传统文化进行保护不是拼命地使传统文化成为某种招牌，而应该使其深深地植根于国民的内心。大学语文作为高校人文素质教育的主干课程，必须肩负起传承传统文化的重任。 （二）培养学生向善向美的品德，弘扬人文精神 大学语文是进行人文素质教育的主干课程，应当具有传播人文精神，开展道德熏陶与思想教育的功能。不是靠空洞的说教，而是要使学生在古今文学精品的感染教育下，讲气节，讲节操，讲廉耻，讲有所不为，讲正气，讲不唯上不唯官，讲民本思想，讲平民意识……从而促成其思想境界的升华与健全人格的塑造，培养其高尚的道德情操。 人文精神是一个很大的概念，其中一个重要的内容是儒家思想。“仁”是儒家思想的核心。受儒家仁爱思想影响，历代文学家写下了许多高尚的诗篇。而语文教育就要求学生做高尚的人。这样的思想教育，既与文学相联系，又会给学生留下终生难忘的印象。他们走进社会便很容易成为有益于社会，有益于他人的人。 （三）培养学生正直豁达的人生态度，形成积极的人生观 在大学语文教学中，应当教育学生正直、坚强，增强他们克服困难的信心，提高他们的抗挫能力。好的语文教师也是学生人生的导师，教会学生树立正确的人生观比多教一首诗、一首词更重要。 （四）培养学生高雅的品位，陶冶艺术审美情操 中国文学的美学体系，一般呈现“二水分流”的局面：一是儒家因入世而关心现实美；一是道家因遁世或自我超脱而醉心于自然美。要让学生在大学语文的学习中，多一点高雅，少几分庸俗，从而提高艺术品位，陶冶审美情操。 做到上述几点，大学语文就不再是空洞说教的脱离实际的学科；相反，它定能成为纵可回溯历史，横能立足当下的实用性较强的学科。 三、教学方式要多样化，充分利用影视资源 当今教育呈现出综合化程度日益提高的发展趋势，而影视艺术无疑是当前最具魅力的综合艺术。影视作品具有画面动感和可剪辑的特点，在一定程度上适应了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。 影视文学同其他文学体裁一样，都以人和人的灵魂、人的感情为研究对象和描写对象，具有叙事性。它既常借用文学手法来表现人物，反映生活，又采用文学的基本工具――语言艺术来刻画人物形象。所不同的是，影视文学的审美媒介是屏幕和银幕。 影视把绘画、戏剧、音乐、雕塑、建筑、舞蹈、风景、人物、视觉形象与有声语言联结成为统一的综合体，从高度综合的角度对生活做出反映，把一个充满艺术的真实世界呈现在欣赏者的面前。影视综合了时间艺术和空间艺术的表现形式，使其所创造的银幕形象成为建立在时间与空间交叉点上的艺术形象。 利用影视资源并不是单纯地“看电影”。影视文学的剧本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。学生可以通过影视来认识文学，理解文学。但是由于现在的编剧、导演对文本的理解和作者的本意有差距，并且商业化气息浓郁，导致很多影视作品都脱离了作者的原意，从而给欣赏者理解文学原著造成了一定的困难。 然而正是由于影视作品和文学作品之间存在这样那样的差异，我们可以根据这些差异更好地去分析和把握原著，从而进行理性分析。在教学过程中，教师要教给学生影视文学鉴赏的方法，从而使学生了解作品的艺术表现手法，并积极运用到审美鉴赏活动中去。 大学语文教学改革是个较大的系统工程，它涉及学科的重新定位，新的教学理念、教学理论的确立以及在实践中的检验，系列教材的编写和定期优化，教学手段的革新，全国范围该课程教学信息的搜集与分析，教学研究网站的建立，新的课程题库及考试系统的制作，并进而建立与信息时代相适应且行之有效的大学语文新的理论、教材与实践体系。当下高职院校已经重新认识到人文教育的意义和作用，纷纷把大学语文纳入课程设置中，并对其进行改革优化，使其真正承担起提升学生人文素质的重任。 职高语文教学论文:职高语文教学的有效方法 新课标指出：“要重视学生学习能力和品质的培养，善于创新教学方法，注重活化教学形式，使学生能够在有效的教学活动中增长知识，增长才干，实现学习能力和学习素养的切实提升与进步”。所以，在职高语文教学中教师要紧紧围绕新课标的要求，使语文课堂教学活动充分展现它的活力，体现学生的主体地位，激发学生对语文的学习兴趣，调动学生学习的积极性，达到我们所追求的课堂教学效率。那么，如何才能用有效的教学方法，提高课堂教学效率，提高学生的语文学习成绩呢？笔者主要采取了以下方法： 一、改变教学模式，构建新型课堂 随着新课程教学改革和理念的不断深入，传统的教学模式已经远远不能适应新时代的教学要求。教师的教材意识、以纲为纲、以本为本、紧盯知识点，强调标准答案的应试教育模式，只能把学生培养成一台考试的机器，学习的机器。在强调素质教育的今天，教师必须要勇于打破传统教学模式，树立新的教育理念，本着“一切为了学生的发展”，树立课程意识、学生意识、问题意识、开放意识，并在教学中大胆创新，引导学生提出问题，开拓学生思维。对职高的学生来说，在语文学习中更要培养他们创新意识，开启他们灵活的思维模式，把由学生被动接受的教学方式，转变成学生主动求索、研究、自主合作的学习模式，才能有效提高他们学习效率。所以，作为职高语文教师，要有创新意识，要会创设有效的教学意境，才能把课本中枯燥、死板的知识转化为有趣的问题，引导学生思考、探究，激活学生的思维，帮助学生构建自己的知识结构，达到教学相长的目的。 二、在教学中渗透人文教育，陶冶学生情操 语文学习不但能让学生学到我们应用的知识，使它成为我们生活、工作的工具，而且还能让学生体会人文情怀，感受一些历史人物的精神和品质，让学生在语文学习中得到全面的提高。《语文课程标准》指出：“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”所以，作为语文教师我们应该引导学生把课堂教学当作认识、思考、理解、体验、演绎人生的舞台，通过新教材中优秀文学作品的魅力展示，使学生在学习中感悟作者的灵魂和故事的思想情感。例如，毕淑敏在《提醒幸福》中，就是提醒我们不要让幸福轻易擦肩而过，而是要抓住幸福，珍惜幸福，享受平平淡淡的幸福。 三、联系实际，培养学生的口语交际能力 语文知识是我们生活中不可缺少的一种工具，这种工具的工能，最明显的也是最普遍的就是口语交际。虽然，我们会用语文知识阅读、写作，读懂一些必要的文本材料，但是相比较它在口语中的作用，还是缺少普遍性。职业学校的学生，年龄上都趋于成熟，思想也比较丰富和复杂。他们再不像初中生和小学生一样在课堂上以踊跃发言为骄傲，而是遇到事情、看问题，要多思多想，然后再发言，生怕说错了被同学们笑话。如果有丰富的语文词汇，又有流利的口语交际能力，这一切就不再是难事。这也是激发学生提高对语文学习兴趣的动因。所以，作为职高语文教师，要在教学中联系学生实际生活，开展一些有效的能培养学生口语交际能力的活动，来提高他们学习语文信心。例如，演讲比赛、课前三分钟演讲、辩论赛等等，这些都能有效激发学生学习语文的兴趣，提高学生的口语表达能力。对于一些不善于表达的学生、言语木讷的学生、没有胆量表达的学生，我们可以围绕一些有趣的主题话题，设计一些机智风趣、生动形象的口语对白，鼓励学生参与，让学生在参与中尝到“甜头”，体验成功的快乐，就能有效激发他们想说爱说的欲望，积累他们语文词汇，提高他们口语能力，使他们敢说、愿说。 四、在教学中巧妙融入表演，激发学生兴趣 兴趣是学生学习的动力，有了兴趣学生就会主动地去学习，去探索和积累更多未知的语文知识，开拓视野，开启思维，使学生能自觉地投入到更深的学习中。所以，在语文教学中为了激发学生对语文的学习兴趣，教师要摆脱传统的老师讲、学生听的教学模式。而要结合职高学生的特点，创设有趣的教学方式，激发他们学习兴趣，使他们积极参与教学过程，提高学习效率。比如，在带领学生学习《雷雨》剧本时，我就结合课本内容，让学生熟读文本，走进剧本思想，再让学生再理解课文内容的基础上，在课堂上灵活将剧本改成话剧来进行表演，通过人物对话，道具摆放，剧情进展，有效活跃了课堂气氛，激发了学生兴趣，达到了我们教学的要求。 五、结束语 总之，在职高语文教学中，要以学生的精神需要为基础，要以提高学生的综合素质为要求，在教学中确定目标，从改变教学模式，渗透人文教育、培养学生口语能力到激发学生兴趣等方面入手，来真正达到语文课堂教学的有效性，实现教学目的。 职高语文教学论文:探析职高的语文教学 摘要：职高生的语文基础差，学习兴趣不高，缺乏自主学习能力。培养学生自主学习能力，促进学生自主学习，是新课程改革的要求，是社会发展的需要，也是人终身教育的需要。这就要求职高语文教师必须运用教学手段，激发学生的学习动力，培养学生的创造性思维能力，让学生养成自主学习、自主探究、主动参与学习的学习方式和习惯，才能有效地提高语文教学质量。 关键词：培养；兴趣；自主学习能力和习惯；提高；教学质量 一、职高语文学习现状探讨 职高的学生文化基础普遍差，大多数学生在中考中都没有达到当地普通高中的录取分数线，无法升入当地的高中。从学习目的看，不少学生不明确学习语文的重要性，认为学习语文没有意思；从学习基础看，多数学生语文基础知识薄弱、能力差。表现为总写错别字，不重视也不太会使用标点符号，听课抓不住重点，注意力不集中，回答问题三言两语，逻辑性不强，阅读能力差，似懂非懂，缺乏综合概括能力，写作水平低，多写空话、套话，有的文不对题，词不达意，各种文体搞不清楚等；从学习习惯看，多数学生学习浮躁，边学边玩，心不在焉，学习不得法，自学能力差，没有预习、复习的习惯，没有养成认真读书、思考的习惯，没有养成独立完成作业的习惯。这是职高学生普遍存在的一些问题。 二、对职高语文教学方法的思考与探讨 1. 教师应改变教学观念，以学生为中心 教学过程中的方法和手段都是由观念来决定的，对教学效果有着直接的影响，因此，教学的改革创新必须先进行观念的革新。当前，不少职高语文教师的教学观念还存在一些共性。如重视结论，轻视过程；重视共性，轻视个性；重视独立，轻视合作等。这些思想体现到语文教学上，必然对学生能力的培养产生严重的制约性，可能直接抹杀了学生的合作与创新意识。 作为职高语文教师，我们需要研究职高语文教学的规律，调整自己的教育思想，使之与新的社会需求相适应，要注重将“以人为本，以能为先”的教学理念贯穿到教学的全过程中。在备课、组织教学、反思教学、能力检测、评价等各个环节，要充分考虑学生的个性特点、认知水平与认知方式，使教学活动的中心由教师的“教”，转向学生的“学”。在教学活动方面，教师要充分运用小组合作、探究学习、任务驱动法、项目式教学等方式，促使学生主动学习，相互合作学习，提高学生的语文实践能力，提高课程实施的水平和效率。 2. 激发学习兴趣，培养学生的自主学习能力 实践表明，学生的学习兴趣是自主学习的原动力。教师应积极地为学生创设一种情趣盎然的学习气氛，使学生受到陶冶、感染和激励，从而主动学习。在课堂上，教师应大胆地让学生进行讨论、交流，赞扬学生的一些独特看法，给学生一些成就感，让学生体验到学习是快乐的。 心理学家布鲁纳在学生知识学习的动机方面的论述特别注意和强调认知需要和内部动机的作用。他认为知识的获得不论其形式如何，都是一种积极的过程。这种积极的学习过程显然是受学生强烈的认知需求的驱使。轻松、愉快、乐观的情绪状态，能有效地强化人的智力活动，使学生精力充沛、思维敏捷、想象丰富、记忆力增强、心理潜能得到充分发挥。教师要努力创造出轻松、民主、舒适的学习氛围，让学生轻松愉快地进行学习。激发学生学习兴趣的方法很多。诸如创设情境、开展竞赛、巧设问题等。例如，借助流行歌曲来营造氛围，激发学生学习兴趣，可以让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如，读李商隐的《无题（相见时难别亦难）》时，教师可以让学生听听徐小凤演唱的《别亦难》；读李煜的《虞美人・春花秋月何时了》《乌夜啼・林花谢了春红》，教师可以播放邓丽君演唱的《几多愁》《胭脂泪》；读苏轼的《水调歌头・明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》；通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，牢牢抓住了学生的心。学生有了兴趣就会产生强烈的求知欲，形成强大的内驱力，枯燥的讲解就变得生动有趣。 3. 引导学生质疑，培养自主学习的习惯 创造性思维是从问题开始的。培养学生发现问题、提出问题的能力，首先要鼓励他们敢于和善于质疑问难。古人说：“学贵有疑。小疑则小进，大疑则大进。”要培养学生善于从无疑处生疑，从看似平常处见奇，这是发现问题的起点。如教学《劝学》时，学生问：“课题为什么以劝学为题？”在初读课文后学生又问：“课文写的是学习的作用、态度和方法，与题目什么联系？” 在语文学习中，学生从“读”到“悟”的过程，实质是一个从已知领域向未知领域探索发现的过程，也是一个不断发现问题、提出问题、解决问题的过程。所以，教师引导学生学会质疑，是提高学生自主学习能力的重要途径。教师在备课时可以从课文本身和学生的理解出发设计好若干问题，但不要急于在学生整体感知教材之前就把问题塞给学生，这样学生学习的主动性还是被剥夺了。教师所设计的问题的提出要等到学生充分感知教材并有了心得体会之后才提出来，而且最好是引导学生自己提出问题。 课堂教学的中心是学生，教师只有根据学生的需求，引导学生自主探究、质疑释疑，才能充分发挥学生自主参与、自主探究知识的能力。 4. 积极开展语文实践活动 语文教学应创设让学生活动的机会，以实践活动来增强学生自主学习的热情。教师在语文教学中应多提供给学生活动的机会，要注重学生说的训练。还可将课文编排成课本剧，让学生扮演角色演一演。因为喜欢表演是学生的天性，学生希望教师给予他们表演的机会，使他们能充分地展示自我、施展自己的才华。 总之，在语文教学中，教师要注重学生的个性特点和认知规律，培养学习兴趣和自主学习能力。只有这样，学生的学习不再是被动地接受知识，而是主动去探究。学生的学习不再被限制于教师所讲的范围，而是不断地探索、发现、不断地创新，教学收效才会事半功倍。 （作者单位：山西省临县高级职业中学 033200） 职高语文教学论文:对新课改形势下职高语文教学的几点思考 摘 要：在新课改形势下，如何提升职高语文教学效果，成为相关教育者需要重点思考的问题。立足于职业高中语文教学现状，主要分析了几点教学策略。 关键词：新课改；职业高中；语文教学；教学现状；教学策略 语文，是我国最基本的学科之一。只有学好语文学科，才能更好地接触其他学科的知识，成为具有交际能力的人。职高语文教学，以培养职高学生的语言能力与理解能力为己任。教育改革的推行，给职高教育提出了全新的要求。做好职高语文教学改革，还需要职高语文教师投入更多的精力。 一、职高语文教学现状思考 1.职高学生素质有待提高 与普通高中的学生相比，职高学生没有升学的压力，学习动力不足。职高学生的语文学习基础相对较弱，也正是因为如此才走进职高的大门。为了更好地就业，大多数职高学生认为职业技能学习才是重点，社会技能的提高是职高学习的全部。他们没有认识到语文学习的重要性，也忽视了语文学科。还有学生认为自己就是中国人，语文学习简直就是浪费时间，缺少语文学习的兴趣，影响了其语言素养的提高。 2.职高语文教学内容单一 职高语文教学内容被课本内容所限制，更与职高学生的专业学习不尽相关，无法吸引学生的注意力。在职高语文课本中，有很多文言文篇目，无论编者如何选择文言文，与现代文相比，其知识性较强，学习起来难度很大，会影响学生的语文学习激情。在教学改革过程中，教材内容并没有与时俱进，许多篇目过于落后，已经不适应当前的时代背景。 3.职高语文教学方法单一 在职高语文课堂中，无论面对什么样的文章，教师都是利用课堂导入、文章阅读、提取段落大意、文章中心思想的逻辑去讲解文章，分析文章的写作技巧与方法。分解式的教学方法会让职高学生的语文学习兴趣越来越少，无法感受到文章的文学魅力。 二、职高语文教学改革思考 1.提高职高语文教学内容的灵活性 无论教育事业如何发展，教材上的内容永远都是最基本的学习资源，也是最主要的学习资源。教师要针对学生的语文学习水平，选择最符合学生学习水平的教学内容。如果课堂教学内容超出学生的新知识接受能力，就等于剥夺了学生的课堂学习权利。教师不要总是满足家长与社会的需求，更要重视学生的学习需求。重新选定与组合职高语文教学内容是提高教学内容灵活性的重点。除了基本的阅读教学，我们还可以加入写字教学与朗读教学模块，提高学生的汉字书写能力，提高其工作技能，让学生学会写规范字、正确使用标点符号、正确发音与断句，更能够促进学生语文基础知识的丰富与能力的提高。在基础知识丰富的前提下，引入具有生活实际气息的教学内容，如假条、收据与工作计划、总结写作内容，可以让职高语文教学服务于学生的生活与未来的工作。 2.积极革新职高语文课堂教学方法 彻底改革职高语文课堂教学方法，改变学生慵懒的学习态度，拓展学生的知识面，是职高语文教学的目标所在。在灵活使用教学内容的同时，必须要改革教学方法。在课堂中，教师要坚持学生的主体地位，学生自己能够完成的事绝不插手，对于一些学生来讲，通过一节字学会一个字、一个词、造一个句子、回答一个问题都是收获。教师要对自己的教学语言进行改革，除了传统教学中细致讲解，更多的是使用身体语言与面部表情，将自己当成学生的语文学习资源，激发学生语文学习的积极性。 例如，在讲解《我有一个梦想》时，教师可以利用演讲比赛的活动组织教学，让学生在课前预习，并以马丁・路德金的身份去发表演说。教师可以通过学生演讲时的神情与情感投入程度去判断学生对文章内容的理解，这样不仅丰富了职高语文教学活动，也提升了学生的学习效率，培养其自主学习能力。 3.加强职高语文教学与专业教学的结合 将职高语文教学与学生的专业学习结合在一起，加强课内外的配合与协调，能够让更多的学生开始重视语文学科。语文知识，是学生学习专业知识必不可少的，教师要意识到语文学科的工具性作用，为学生的专业学习而服务。教师要走进学生的专业课课堂，了解学生专业课对语言知识的需求，找到切入点，为不同专业的学生提供不同的语文学习活动。 比如，对于机械制造专业的学生来讲，他们需要接触许多专业术语。教师可以在语文课堂中开设一个专业术语学习模块，引导学生识记更多的专业术语，提高专业能力。而对于市场营销专业的学生，教师则要将工作计划、营销方案作为教学的重点，降低学生专业学习的难度，提高其专业素养。 综上所述，在教学改革事业蒸蒸日上的今天，做好职高语文教学改革，是满足社会对教育发展需求的重要实践。只要大胆去革新职高语文教学的内容与方法，才能给学生不同的学习体验，认识到语言学习的重要性，提高语言水平。 职高语文教学论文:医学类高职高专大学语文教学应体现专业特色 [摘 要] “大学语文”是医学类高职高专一门重要的文化素质教育课。为了充分发挥语文教育在培养高职高专医学生职业素养方面的独特作用，在教学中必须从教材的选用、教学目标的设定、教学重点的确定等方面进行改革，将语文教育与培养医学生的人文素质、职业道德、专业技能相融合。 [关键词] 医学类高职高专；语文教学；专业特色 大学语文是培养医学生人文素质的一门主干课程，其重要性是其它课程无法替代的。但是，在实际教学中，大学语文的地位、作用与意义并未真正得到体现。相反，大学语文在医学类高职高专院校的地位更为尴尬，处境愈加困难。为了培养适应社会需要的高素质技术技能型人才，为了医学生自身成长的需求，医学类高职高专大学语文教学应及时转变观念、改革教法、凸显专业特色，使医学教育与人文素质教育相结合。这就要求医学类高职高专大学语文教学必须针对学生所学专业需要来选择教材、确定教学目标、选择教学内容和教学重点。大学语文教学应与专业相结合，培养适应社会发展需要的高素质技能型人才。 一 教材的选择应体现专业特色 教材是教师教授、学生学习的材料，是教学内容的主体，直接关系到教师的教学指导思想，也是达成教学目标的物质基础，语文教材的编选情况直接影响到课堂教学效果。选择适合学生专业需要的语文教材，对提高学生学习兴趣以及专业能力的培养具有重要作用。现行的大学语文教材种类繁多，但主要是针对普通本科院校学生。当前还没有一本全国通用的医学类高职高专院校语文教材。许多医学类高职高专院校仍旧采用普通高校的大学语文教材，针对性不强，忽略了高职高专医学生自身的特点，超越了高职高专医学生的接受能力。从教育规律及人才培养目标来说，这样的教材并不完全适用于医学高职高专院校。 笔者认为，医学类高职高专大学语文教材的选用既要突出高职高专教育的特色，又要体现出医学专业特点。因为医学高职高专院校人才培养的目标专业针对性强，毕业生将来需要从事的是服务于人的健康与生命的工作，他们不仅需要高超的技术，更需要自身具备丰富的内涵和人文素养。所以应该选择融人文性和实用性为一体的特色教材。目前针对医学类高职高专学生编写的大学语文教材不多，有孙洁和范清涓分别主编的《大学语文》，这两部教材充分体现了高职高专医学生的专业特点，共性是在内容上都选取一定数量的中外医学典章，不同处是孙洁主编的大学语文还介绍一些语文基础知识，既考虑到医学生的医学文化素养，又兼顾到医学生以后工作中的实践能力、基本能力的实用性文章。笔者在教学中选用了孙洁的《大学语文》，并结合不同专业学生的特点，灵活地、创造性地应用这部教材，取得了良好的效果。 二 教学目标的设定应体现专业特点 高职高专医学院校所培养的学生主要是面向基层、面向社区服务的实用型、应用型人才。要求教师在教学中深入了解专业，针对学生今后的工作岗位和实际需要，与专业相结合，制订相应的教学目标。 医学生将来从事的是“健康所系、性命相托”的事业，这个特殊的职业不仅要求他们有较高的文化道德修养，还必须具备较高的专业技能和语文能力。在培养目标中必须提高医学生的人文素质和语文能力，以便适应其岗位工作需要。教学应紧紧围绕这一目标，突出语文课程的工具性和人文性的优势。即一方面通过古今中外优秀作家经典文学作品的阅读欣赏，培养学生正确的世界观、人生观、价值观，以及作为一个医务人员必须具备的责任感和使命感。另一方面通过语文的“听、说、读、写”提高医学生的创造性思维能力和语言表达能力，将人文教育与专业教育相结合，使语文教学目标与专业培养目标相契合。 三 教学内容设计要突出专业特点 在教学内容上，要突出专业特点，根据不同专业确立不同的教学重点。如临床医学生以后从事临床工作，进行病情诊断、处方与病历书写等工作，良好的思维能力、心理素质和语言表达能力在职业素质中占有很重要的地位。教学中应把文学欣赏、医学典章作为教学重点，在教学中有目的、有步骤、有方法地讲解这些传统文化中的鲜活内容，来培养学生的恒心、毅力、意志，以及积极进取、勇于创新的精神。还可通过对一系列具体形象的分析，使医学生在审美活动中学会独立思考、多角度观察事物的方法，锻炼形象思维能力，提高思维能力和心理素质，为他们今后的临床工作打下坚实的专业基础。再如护理系学生语言沟通能力和护理文书的写作能力，是其最重要的职业语文能力，在语言沟通能力中，和病人及其家属的沟通能力被认为是重要的语言能力。因此，在护理专业的语文课教学中，结合护士职业的需要，重点培养学生的交流沟通能力、写作能力和文学鉴赏审美能力。一方面，通过古今中外经典文学作品的欣赏，探讨作品的思想境界，培养学生审美意蕴，让学生在审美体验中心灵得到净化、思想境界得到提升、品格得到完善，提升学生的人文素养；另一方面，要加强口语训练、实用文书写作的教学，以训练学生良好的沟通能力和提高护理文书的书写水平。而相对中医药类专业而言，学生要具备扎实的古代文化与语言文字功底，这是中医药学生应具备的一项最基本的素质。必须以古代文化与语言文字，尤其是医古文作为教学重点，加强对中医药传统经典医学文献及传统中国文化的学习与理解，从中了解我国历史上的医药学成就，学习前辈献身医药事业的精神，提高医学生传统文化修养，感悟时代赋予的责任。使学生真正意识到到作为一个中医人才做到“博极医源”“古今贯通”的重要性。 四 教学方法的选择要适合专业特点 教学方法是实现教学目的的手段。合理运用教学方法，能够激发学生学习兴趣，明显改进教学效果。当前的医学高职高专教育一般3年，在校学习时间只有2年，学生学习负担重，所以要学生通学语文教材不太可能。因此，教师要转变观念、改变教法、提高学生兴趣，使教学贴近学生实际需要。如可采用专题讲座的形式，将大学语文分解为文学欣赏、医古文、语文基础知识等部分，开设一定学时的专题讲座由学生自行选修，既减轻了医学生课程任务，又满足了不同专业学生的知识需求。也可采取研讨评论的形式，传统教学模式以老师教授为主，容易形成学生思维定势。最精湛的教育艺术遵循的最高准则，就是学生自己提出问题。教师要充分调动学生的学习积极性和主动性，创设问题的情境，促使其积极思考，鼓励学生大胆质疑、发表意见、进行评论，充分展示学生的思维方式。注重培养学生的实际能力，让学生掌握分析问题和解决问题的能力。如学习古代儒家经典名篇，可引导学生深层理解作品中所蕴含的博大精深的思想和独特的思维方式，有意识地让学生领悟一种灵动圆通、磅礴大气的思维方式，以便他们在今后生活中能够灵活智慧地思考各种问题，从而达到正确解决问题的能力。再如学习屈原、司马迁、陶渊明、陆游等人的诗文，就可让学生积极研究讨论，学会换位思考，领悟古人积极进取、奋发图强、宁静淡泊、舍生取义等优良品格，引发他们对人生、对自然、对社会等问题的关注、思考和追问。让学生在讨论中明辨是非、真伪、善恶、美丑，形成正确的人生观和价值观，奠定未来从医生涯的职业道德基础。 除此之外，教学手段上要充分利用多媒体的优势。当前我国高职高专医学院校中，多媒体设备已经广泛采用，多媒体不仅可以增加课堂容量，还能使教学内容更加形象生动，能激发学生学习兴趣。如在教授医古文这部分内容时，教师通过课件简单介绍张仲景、皇甫谧、孙思邈、李时珍等人物经典著作及其创作过程，可以借助影视、古代名医视频了解他们的典型事迹和传奇故事，使古代名医的高尚人格、奉献精神、杰出贡献以及精湛医术铭刻在学生心地上，让学生意识到作为一名医学生应具有的医学道德和专业技能。教无定法，适合各种学生特点的方法就是最好的教法，在教学中要灵活应用多种方法，创设丰富多彩的教学情境，引导学生从多角度思考。注重读写结合的训练，锻炼学生的形象思维能力与语言表达能力，努力实现医学类高职高专大学语文课的教学目标。 五 考核方式要突出职业能力 考核的目的是为了检测学生的知识和能力，而仅仅靠一纸试卷并不能检测出学生学习的质量。笔者认为，医学类高职高专对学生的考评应围绕教学目标进行，以适应将来的工作为目标，采取多元化的考核方式。 首先，考试内容方面。侧重于“实用型”“能力型”。重点考核学生综合运用知识解决实际问题的能力。尤其要加强听说读写等语文能力的考核，如学生平时在口语训练课上的一系列活动，根据其表现都要计入平时成绩，最后按一定的比例纳入期末成绩的考核中，力求真实公正。另外还要检测学生判断能力、创新能力、思辨能力等，如考试命题主要采用开放性的命题，让学生大胆阐述自己的观点看法，仁者见仁，智者见智，激发学生的创造性思维。 其次，考试形式方面可以口试与笔试相结合、开卷与闭卷相结合、课内和课外相结合。如理论知识可采取闭卷方式，主要考查学生对大学语文的基本知识的理解程度和对知识的应用能力，考题不局限于课本，可延伸至课外。实践部分采取开卷方式，主要以阅读赏析、作品评析、写作为主，内容开放，形式灵活多样，且不同专业命题不一，让学生充分发挥主观能动性和创造力，激发学生积极思考、认真辨析、大胆创新。考核形式由单一的知识检测转化为对学生综合能力的考核。这种重视语文能力的考核正好符合医学生未来工作需要的基本能力。 职高语文教学论文:探析如何增强职高语文教学的专业性和实用性 摘 要：职高语文教学不能简单地停留在理论学习上，知识的积累在于运用，学好语文对学生今后的工作生活都有一定的积极作用。当前教学体系中存在诸多不足，制约着职高语文教学的发展和学生的学习，因此，教师在注重语文教学专业性的同时也要与教学实用性相结合，促进学生的全面发展。 关键词：教学方法；专业性；实用性 语文作为一切学科的基础课程，对于专业要求更高的职高来说显得尤为重要，但受限于教学管理的不科学、教材针对性不强、教学方法不协调、生源语文素质不高等原因，严重制约了职高语文教学的质量和学生语文及整体素质的提高。随着国家对职高教育的重视以及市场对职高人才的需求，探究如何增强职高语文的教学效果显得尤为迫切。笔者主要对如何增强职高语文教学专业性和实用性进行探讨、分析。 一、职高语文教学中如何增强学生的专业性 语文素养的培养是一个长期的过程，对学生其他学科的学习和生活都有重大影响，而职高语文又要求很强的专业性。不同专业的学生对于语文知识点的渴求的不同也体现出它的专业性，需要教师通过将语文教学以及不同专业的需求相结合制定出具有专业特色的教学方案，引导学生学习。 1.语文教学内容与专业目标相统一 语文教学有它的基本的教学任务，而不同专业都有自己的教学目标、任务，针对职高语文的教学应将二者的任务有机结合、统一。如《荷塘月色》这篇文章，不同的专业应设定不同的教学目标，旅游专业应将侧重点放在作者对于景色的描写上，而文秘专业应该将学习的目标定在历史的学习以及语言表达上。 2.教学方案的设定更接近所学专业 目前，多数职高学校使用的语文教材不是沿用普高教材，就是基于普高教育进行选编。其教学内容很普遍，并不具有职高教育的专业性。首先，教师应该根据专业的不同，语文教学中教学设计的不同侧重点，使其教学内容具有相应的专业性。比如，针对美术专业的学生，可以选择一些和画作、画家相关的文章，不仅能够提高学生的语文素养也能提高学生美术专业素养。其次，教师教学中要主动地引导学生利用专业知识辅助语文学习。例如，计算机专业的同学，根据所掌握的知识和技术，利用网络工具，寻找与教学相关的影像、图片等，把专业知识应用和语文教学有效结合在一起。 3.语文教学内容涉及专业知识的延伸与拓展 通过教师的引领，学生在学习语文教学基本内容的同时向专业性知识的延伸与拓展是体现专业性的一个重要教学手段。例如，在学习《苏州园林》这篇文章时，通过采用多媒体、图片等形式让学生有直观的认知，再把相关园林建设的故事结合起来，还可以和国外景观建设联系起来。学生在学习了语文知识的同时，也对景观、历史相关知识得到认识和补充。 二、职高语文教学中教学目标设定的实用性 知识的传授在于学以致用，在开展职高语文教学目标设定时应该与生活实际相结合，充分发挥职高语文教学的实用性。 1.教学方式通俗化，更贴近生活 职高语文教学应贴近实际生活，不能只是理论知识生硬地灌输，应该找到课文内容和实际生活的最佳接触点，让生活走进课堂。荔枝是学生日常生活中经常吃的水果，在学习《南州六月荔枝丹》时，教师可以带上一些可以吃的荔枝或者荔枝不同的彩色图片，让学生根据生活的观察和实物图片，相互介绍荔枝的特点，使学生在掌握知识的同时学到交流技巧和提炼表达能力。 2.教学内容生活化的同时作长远规划 职高语文教学不应该只停留在课本、试卷上，应该与实际生活结合并对自己的生活做出长远规划。我们结合教学内容开展辩论赛、应用文写作等方式，加强学生的口语表达能力和写作能力。 3.摆脱单一的学习方式，多学科学习 通过不同学科间的配合相互促进学科的学习。如服装设计专业可以设计课文中所涉及的服装造型，通过实际表演理解学习知识。 三、职高语文教学中实用性的教学方法 教师在职高语文教学过程中应该引导、培养学生学习的主观能动性，从生活中获取知识，并在生活中形成实用的能力。 1.教学中运用专业知识，学以致用 语文课不仅是简单的语言讲述，也可以通过同课文内容的改编变成表演课、诗朗诵课、辩论课等，锻炼学生语言表达、动手实践能力等，激发学生学习的兴趣，让学生在实践中学会知识的运用。例如，服装设计专业的学生学习课文《武松打虎》时，可以通过舞台表演的模式加强对课文的理解，让学生切身了解人物的性格，专业知识的应用，同时提升他们的语文素养。 2.摆脱传统的教学模式 教学不应该只停留在课堂上，更需要结合教学内容多创造出实践课程，构建开放、轻松的语文学习氛围，让学生更容易接受、理解所学知识，全面提高学生的综合素质。 总之，职高语文教学中应该把握职高语文的专业性和实用性的特点，并同实际生活相结合。教师要摆脱传统观念，跳脱传统的教学模式方法，根据教学内容、专业与学生生活、社会发展等情况改善教学方法，使学生语文素养和专业素质共同发展。 职高语文教学论文:浅论职高语文教学的素质教育 摘 要： 搞好职高语文学科的素质教育，应该是职高基础教育阶段实施素质教育的基本之基本。要做到更新观念，继承创新；研究学生，把握规律；因材施教，科学评价，提高修养，提高素质。 关键词： 职高语文 素质教育 教学方法 近年来，从国家一直到普通百姓都在提倡素质教育，减轻学生负担，要求教育与现实相结合。实现由应试教育向素质教育的转轨，已成为广大教育工作者的共识。在这样的大背景下，中学语文教学尤其是职高语文教学也面临转轨的问题，这是职高语文教育教学中值得深入研究的课题。 职高语文是职高基础教育的主要学科，也是一门重要的工具学科。学生语文素质直接制约其他学科的学习，搞好职高语文学科的素质教育，应该是职高基础教育阶段实施素质教育的基本之基本。但由于长期应试教育的影响，基础教育语文教学中存在一些难尽如人意之处，其结果突出表现在职高生中。由于许多职高学生是在基础教育中的失败者，他们身上集中体现了基础教育中的弊病。有些职高生学了八九年的语文，竟写不出一笔规范的汉字，做不出几篇像样的作文，说起话来言不由衷，辞难达意。 因此，中学语文教学尤其是职高语文教学必须从应试教育的怪圈里解放出来，必须注重和突出素质教育，尽力扩展学生的知识，努力让他们学到更多有用的知识。要做到这一点，首先必须做到以下几点： 一、更新观念，继承创新 要顺利实施素质教育，全面提高学生的素质，首先必须更新观念。但就现今职高语文教师来说，无论年长的还是年轻的，在校期间接受的是应试教育，走出校门所实践的还是应试教育，在教师整个受教育和从事教育活动的过程中，一些陈旧、落后的教育思想对他们的影响很大。虽然近些年来一些旧的教育思想受到了现代教育理论的批评，也受到了当今教育改革大潮的冲击，但它们仍在困扰着许多教师，不仅禁锢了教师的思维方式，探索了新的教学模式和方法，而且导致教师在教育教学过程中出现了许多不利于学生发展的错误做法。一些职高教师没有意识到自己的教育对象的特殊性，而是一味地与普高教育并列，脱离实际。与应试教育相比，素质教育追求的是一种更高层次、高质量的教育。实施素质教育必须彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会学习、学会生活、学会工作等打下扎实的基础，使学生的德、智、体等方面和个性特长得到全面协调的发展。这对职高学生来说是更适合他们学习的一种教学方式。 二、因材施教，科学评价 在更新观念、了解学生的基础上，要真正实现素质教育的目标，还要依赖于教学。课堂是实施素质教育的主要阵地，我们应大力推广以运用现代教学技术为突破口的教学改革。教学中增加单位时间的信息量，提倡教学媒体的多元化，变灌输式为启发式，变训练式为开发式，特别要注重对学生学法的研究。教师应努力做到在教学中对不同的学生施加不同的影响，并针对学生间的差异开展多侧面、多层次的引导，发展不同类型学生丰富的个性，满足不同类型学生个性化学习的需要。如，进行以提高学生素质为核心的分层次教学。其特点是根据语文教学大纲的要求和班级学生的实际能力，将一班学生分为若干个不同的层次，然后设计不同的教学目标，提出不同的学习要求，进行不同层次的辅导和考核，因材施教，分层达标，全面提高学生的素质。在职高教学中，这一点已逐渐实施，并取得较好的效果。从开学开始，就根据学生的不同基础、不同目标，分成就业班和升学班，进行分层教学，使得学生根据自身条件，朝着不同的目标奋斗。 三、加强修养，提高素质 要想全面提高学生的素质，教师必须提高自身修养，努力提高自身的素质。良好的教师素质是语文教学实施素质教育的可靠保证。语文教师首先应具有高尚的道德品质和高度的政治思想觉悟，这是教师最基本也是最重要的素质。教师的道德、情操、气质、言行随时随地影响着学生，同时也随时随地接受孩子们的检验与评价。教师要提高自身素质，必须学做真人，真正热爱自己的事业，并以自身形象影响和教育学生，成为学生的楷模。其次，教师应树立正确的质量观，热爱学生。教师不是“教书匠”，而是塑造学生美好心灵的工程师，是辛勤的园丁，所以，在教育教学的实践中，教师要树立正确的质量观，正确处理德育和智育的关系，不顾此失彼。这样，才能更好地担负起教书育人的重担。此外，如严谨的治学态度，较高的教育理论素养，较强的教学能力、管理能力和科研能力，较强的审美能力、语言表达和书写能力，以及一定的心理素质和良好的身体素质等，也是教师应该具备的。 素质教育是一项宏伟系统的工程，它反映了时代、国家、社会对基础教育的希望和要求。实施素质教育必须面向全体学生，以发展学生的全面素质为宗旨。我们要更新观念、勇于实践，努力为每个学生获得良好的学习效果创设适宜的教育条件，促进全体学生语文素质的全面发展。 职高语文教学论文:开启职高语文教学的新思路 摘 要：面向世界、面向未来的语文教学，不仅要培养学生的语言能力，还要成为培养、呼唤学生个体情感的阵地。随着素质教育在我国的全面推行，职业高中语文教育应遵循“注重基础、强化能力、突出重点、学以致用”的原则，不断提升学生的综合素质能力，培养其自主学习的能力及实践创新能力。职业学校应引进先进的教育理念，发挥语文学科的德育功能，提升学生的综合素质，并引导学生树立正确的人生观、价值观，将自身理想与社会发展结合起来，最终实现自身的价值。创新是社会不断发展的源泉，人们常常都会关注科技创新成果。其实，不仅是科技方面需要创新，教育方面同样需要创新。我们作为新世纪的教师要积极引导学生用自己的心灵去与文章对话，将自己的感情融入到文章中去。 关键词：职高语文 ;教学手段;激趣;质疑创新 面向世界、面向未来的语文教学，不仅要培养学生的语言能力，还要成为培养、呼唤学生个体情感的阵地。我们作为新世纪的教师要积极引导学生用自己的心灵去与文章对话，将自己的感情融入到文章中去。语文课堂阅读教学要培养人文素质和情感，要努力挖掘学生的情感因素，就必须积极创造情境，促进学生的情感体验和情感表达，从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。 一、转变教学观念，实施创新教学法 《语文课程标准》在其基本理念部分则非常鲜明地声称：“语文课程应该是开发而富有创新活力的”。作为一名语文教师，必须要树立教育创新理念，要进行教育创新，首要的是自己必须富有创新精神。新课程也为语文教师的创新提供了条件。而中等职业学校语文教师普遍缺乏创新精神，张定远教授在全国中语会第七届年会闭幕式上的发言中说，教师教学中缺乏创新意识，没有把创新能力的培养放在重要地位。传统教育与创新教育根本的区别在于，一个以知识为本，一个以人的发展为本。我们一定要破除旧的教育观念、走创新教育之路，在课堂教学中确立自己的主体创新意识，从而确立学生的主体创新意识，改变学生语文学习过程与方式，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。 二、教师应该改变传统的教学手段 传统的“一张讲台、一盒粉笔、一块黑板”的教学，已适应不了新形势下的教学需要。更何况有些职高生上课注意力不太集中，对所学的知识缺乏求知欲，因此采用灵活多样的教学手段，激发他们的学习兴趣尤为重要。特别是随着现代信息技术的飞速发展，网络已经成为一个巨大的资源库，对学生开展自主学习提供了很大的帮助。在课堂教学中，教师可采用现代化教学手段，把大量生动的声形材料呈现在学生面前，培养学生主动接受知识的能力，使学生学习的重心不再仅仅放在学习知识上，而是深入到学会学习、掌握方法和培养能力上，包括培养学生掌握运用信息工具的能力。创新、丰富教学手段在讲读课文时多引进一些学生感兴趣的知识、图片。如讲授莎士比亚的《威尼斯商人》，可以把除了夏洛克外其他三位吝啬鬼的故事精彩片段油印出来，还可以向学生讲述莎士比亚的其他作品。又如《邓稼先》一文，虽文字流畅，感情线也很明晰，但还是很难让学生真切感受邓稼先对我们民族所做出的突出贡献以及他忘我工作、无私敬业的爱国热情。对此，笔者让学生在课前看一场纪实式电影《横空出世》，以使学生感受邓稼先等优秀的国防科研工作者深厚的爱国情怀和奉献精神，效果较好。因此，一些杂志、画报、图片、录像等在教学中都是很好的教具。教师教学手段改进了，学生学习兴趣提高了，想将语文课换成其它课都难，因为学生爱语文。 三、设法激趣 指想方设法激发学生的学习兴趣，让学生对你的教学感兴趣， 在课堂上能互动起来。孔子有言曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者！”确实，“兴趣是最好的老师！”而职业高中的学生普遍不爱学习，不善于学习。他们对上专业课 都缺乏兴趣，对上语文等文化课更是如此，对此我们可以从以下几个方面着手： （1）感悟早读。要让学生喜欢上语文，首先要让他们读语文读出味。我们把简单短小，而且语言或情感特点明显的文章集成册，称之为“早读教材”。例如有一天早晨同学们读到一篇摘自《青年文摘》的文章，写的是母爱，当学生读完最后一句“树欲静而风不止，儿欲孝而亲不在”后，学生们全部都静了下来，足有一分钟没人说话，我知道学生被文中的情感感动了。 （2）上课诵读。上面所说的早读是让学生走近语文，而课堂的朗读则让学生走进语文。琅琅书声是语文课的一个标志，也是语文教学的重要环节，语文老师应该就课文的重点语段进行朗读指导和分析、体会。在课堂上精彩的朗读和分析，无疑可以把学生带入文本。 （3）课外阅读。根据我的观察，爱看书的学生，语言的感悟力理解力会比较强，对语 文课的兴趣也比较浓厚，语文成绩自然突出。所以我们应鼓励学生多看课外书。我们可以向学生推荐一些阅读书目，给每位学生制作了阅读卡。通过广泛的阅读，让学生爱上阅读，是我们的目的。如果我们语文老师能把握好，组织好这三个时间段，我们就能实现学生从知语文到喜欢语文的转变，再到以语文为乐的更大转变，从而使学生找到学语文的感觉，极大地激发学生的学习兴趣。 四、充分发挥学生的主体作用，鼓励学生质疑和创新 在课堂上，让学生自己设计问题质疑问难。教会学生提问是关键。首先，必须转变学生的学习观念，打破学生的依赖思想，“逼迫”学生发问，只要学生敢于提出，就应该予以肯定和鼓励;其次，必须给以方法上的指导。叶圣陶说：“内容方面固然不容忽视，而方法方面尤其应当注重”。诺贝尔奖获得者丁肇中教授就曾敦促我们教师“不要教死知识，要授之以方法，打开学生的思路，培养他们的自学能力。”我主要从两方面进行指导：①提问的角度和方式;②提问思路和内容。 五、善于鼓励表扬 职高学生需要的是理解和鼓励，教师如果能及时发现学生的闪光点，并加以肯定表扬，会使学生感受到成功的快乐，从而起到意想不到的作用。反之，对学生横加批评，当众斥责，会极大伤害学生的自尊心，使之产生厌学情绪等不良后果。 学校是人才培养的摇篮，我国中职学校肩负着向社会输送技术人才的使命，但社会需要的人才，不仅是单纯的技术性人员，更需要有良好的综合素质。中职学校中，语文教学是促进学生综合素质提高的很重要的一方面，因此，学生的综合素质离不开学校，教师，学生的共同努力，也离不开语文教学的不断改革与创新。