工程方面论文:热能动力工程在能源方面的发展状况 摘 要：所谓热能动力工程，它在物理学领域当中是非常重要的科目之一，它立足于热物理的相关理论知识，借助机械自动化控制途径和工程力学当中的基础性理论知识来对热能动力领域进行研究和探讨。其主要的研究目的是怎样才能够切实有效地将能源有效利用起来，并且将其中的热力资源更高效地利用到生产当中，有效实现资源的使用价值，避免过度的能源损耗，进而节约能源。该文将针对目前热能动力工程现状展开研究，并在此基础之上分析它在能源等方面上的发展现状以及未来的发展方向，旨在为生态能源的可持续性利用提供理论参考。 关键词：能源发展 热能动力工程 节约能源 在我国，热能动力工程已经经过了长时间发展以及深入探索，获得了非常理想的发展成果，而且当前我国已经拥有了大量热能动力工程的优秀工作人员，给整体生产经济发展都带来了非常良好的发展前景。不管是锅炉或者是能源，热能动力工程均展现出其独特的价值和实际意义，不过就目前情况来看，当前热能动力工程所存在的重要问题就是损耗能源量比较大，所以未来发展进程中热能动力工程需要强调节约能源。 1 目前热能动力工程现状 恰当地发展并利用热能动力工程能够有效提升利用资源的实际效率，有效促进节约能源工程发展和完善，给我国的生态社会以及和谐社会发展奠定基础。想要切实有效地实现整个热力工程对于利用能源的效率产生的良性影响，必须要解决的就是动力以及热量之间相互转换的问题。动力和热量之间进行转换这一问题具备较高复杂性以及较高难度，它涉及到很多不同的学科和不同的领域。发展转换技术必须要这些不同学科和领域共同发展并相互促进，形成持续性的进步和发展。就当前阶段的现实情况而言，热力工程进入到了快速发展的模式，企业以及热电厂都已经变成了热力应用非常重要的组成内容。尽管在最近这些年来我国的热力研究获得了比较理想的进步，不过比起发达国家依然还有一定的差距，需要进行完善：其一，要对热力自动化的程度展开具体且深入的分析；其二，要在保证锅炉热力转换以及空调制冷的专业人才的培养力度基础之上，对工作人员的工作职能进行适当的强化；其三，热力工程具备的专业性相对偏弱这一特征，令热力学在实际应用当中不能将其效果最大化地发挥出来，所以需要加大对其进行研究的力度。 2 热力工程在能源领域当中起到的作用 结合基本国情来看，我国属于能源大国，不过从人均能源角度分析，我国却是一个缺乏能源的国家，想要支撑起工业、经济发展，必须要有大量能源资源作为支撑，而能源短缺这一问题在我国属于一个比较严重的问题。 能源供给情况会对整个国家的发展带来显著影响，热力工程发展和进步，立足于提升能源利用效率这一视角，实现节约能源的绩效，进而有效地缓解当前我国存在的能源短缺的情况。所以热力工程发展和进步对经济发展而言有非常必要的价值。缓解能源短缺只依靠节流完全不够，必须要积极地探索出一条将热力工程和其他新型的能源工程结合的道路。风机应用的过程当中，针对热力工程所包含的工业炉窑设备以及发电设备进行有针对性的改进，将重点放在引风以及通风这样的两点上，提升技术研发的基本力量的投入，有助于赢得电能以及风能等可再生的能源开发的力度。强调热力工程在工业锅炉的应用以及电站应用当中的革新价值，有效促进传统模式下的能源供给模式变革发展，令其能够和新型能源一同接受开发，给我国的资源短缺问题提供有效的解决策略，继而给经济发展带来坚实的后备支持力量。 3 崃工程的未来发展前景 3.1 水利水电 人们可以认为，水力动力工程有一部分工作原理和热力的相关原理之间有较为显著的共通之处，在水利水电工程当中，需要进行水轮机和机组的安装和调整，同时还需要随时对一些辅助性的设备进行运行协调与否的测试。在原则上，他们需要满足控制学理论以及电机学理论当中的相关知识，对应的电厂和自动化实用性上均有一定的特殊需求，最终保证理论和实践操作之间的协调和统一性。水电厂的计算机监管以及新型的测控技术的实际应用等方面都是在未来的热力工程工作当中需要重点关注的内容。 3.2 汽车工程与热力发动机 由于热力发动机在汽车工程发展当中起到重要的作用，因此，需要对热力发动机以及汽车工程之间的原理进行精准的了解和掌握。其中包含的原理以及相关理论知识、技术知识等都能够令未来发展进程当中热力发电机和汽车工程形成良好的协调，并且保证更高的应用效能和更高的安全稳定性，有效促进汽车行业良性转型。因此，想要令热力工程能够长远发展，需要对低温制冷和流体机械中相关内容展开细致研究和分析，以此令汽车工程当中热力工程的部分可以更好地发挥自身效用，给两者都带来良好的发展前景。对待这两者的发展需要做到统筹兼顾，将实践操作和理论基础进行有机融合，同时从这之中获取经验累积。另外，对于制冷工艺的优势特征以及劣势特征都需要进行适当的掌握，流体力学的相关知识以及机械动力的相关知识等都需要得到深入的了解和分析。 3.3 热力和控制工程 热力以及控制工程之间存在一种相互促进发展的关系，想要针对二者所涉及到的相关技术和基础理论内容展开系统的分析和总结，需要将锅炉和汽轮机的相关原理内容作为未来主要研究的主要的内容。将理论和实践技术当作在未来进行动力机械设计工作上的支撑，保证燃烧污染能够和热力发展之间呈现平行发展的关系，而不是为了其中一方将另外一方置之不理，只有保证环境污染降低到可以控制的范围内，才能够将工业和经济的发展进步称为是真正的进步和发展，否则，将环境污染作为代价换回的经济发展，立足长远的眼光来看，不但不能真正地实现经济的发展和进步，还可能会逐渐将经济发展引领向低谷。除此之外，还需要使用较为先进的网络技术以及计算机技术，令热力工程能够走上可持续性发展的理想道路。 4 结语 从整体上来说，发电行业实现高效有序的发展和进步，和热力工程是有一定的关联的，随着如今能源成本的不断提升，加上人们对于环保的愈发重视，非常需要一种新型的方法来处理锅炉以及其他设备存在的能源高耗损的不良情况。随着如今众多领域当中的专家学者对于热能动力工程的相关内容展开的分析和研究。人们也将愈发重视能量使用以及转化之间的高效性的重要价值，这将有效促进我国社会实现高度可持续性发展和进步，构建起生态文明型的国家。而正是因此，在该文当中建议热力工程的未来发展核心依然是其实用价值，同时对于新能源研发以及辅助性设备等方面需要进行深入的研究和分析，有效促进能源利用环境的理想性，令国民经济能够实现更快更好的发展和进步，完善能源结构的优化配置，最终令经济和工业实现有效的双赢。 工程方面论文:裂缝问题在建筑工程结构设计方面的解决方法 摘 要：近年来，随着我国经济快速发展，城市化进程不断加快，建筑行业也得到相应发展。但在建筑工程结构设计活动中，随之而来的裂缝问题一直困扰着工作人员，因此必须采取相应的解决方法进行处理，否则就会导致建筑工程项目结构的刚度、强度和抗剪力不断下降，为建筑工程项目埋下安全隐患。文章主要从建筑工程项目裂缝的危害出发，阐述了在建筑工程结构设计中裂缝产生的原因，对裂缝问题在建筑工程结构设计方面的解决方法进行分析，希望能为建筑工程裂缝控制提供借鉴。 关键词：裂缝问题 建筑工程结构设计 解决方法 建筑工程结构设计作为建筑工程项目的重要环节，在实际设计过程中经常会遇到裂缝问题，逐渐受到有关部门的关注。在建筑工程结构设计活动中，造成建筑工程结构出现裂缝的因素包括方方面面，因此必须分析裂缝产生的原因，认识建筑工程项目裂缝产生的危害，积极采取相应措施予以处理，加强建筑工程结构裂缝控制技术，减少裂缝发生率，为建筑工程项目正常投入使用与结构安全提供保障。 1 建筑工程项目裂缝的危害 1.1 整体强度降低 一旦建筑工程结构设计出现裂缝问题就会直接影响建筑工程总体强度，混凝土中钢筋就会赤裸在表面，遇到空气和水后出现侵蚀变质问题，从而降低建筑工程项目强度。而建筑工程结构强度的下降会加宽裂缝，出现恶性循环情况，导致工程项目耐久性逐渐下降，给建筑工程后期投入使用的性能带来影响，为建筑使用埋下安全隐患。 1.2 建筑刚性降低 在建筑工程项目结构设计中，出现裂缝问题后，裂缝截面位置中轴会出现程度不同的上移现象，将威胁到建筑工程整体结构设计。另外，裂缝不断加宽，建筑内部结构的构建会发生变形，刚度性能降低，无法承受长时间高压作用力，直接影响建筑工程项目整体结构的疲劳度。 1.3 建筑工程结构抗剪力下降 裂缝问题的出现，除了会降低整个建筑工程项目结构的刚度外，也会降低整个建筑工程项目结构的抗剪力，导致工程项目各个界面出现程度不同的裂缝问题，严重破坏了整个建筑工程结构的完整性，在支撑抗剪作用下截面面积会逐渐减小，致使建筑工程结构抗剪力下降[1]。 2 在建筑工程结构设计中裂缝产生的原因分析 2.1 温度应力引起裂缝 在建筑环境中，温度应力引起的裂缝作为结构设计方面的主要问题，如果早晚温度差距相差过大或者是混凝土表面散热效率出现不均匀现象，就会导致建筑工程项目表面出现裂缝。例如建筑工程项目在施工过程中，施工人员按照要求完成混凝土浇筑后，因为水泥内部热量散发速度相对比较缓慢，而混凝土表面的温度散发速度十分迅速，导致混凝土内部机构和外部结构之间的温差过大，两者之间的压力产生显著性变化，从而产生拉力将混凝土撕裂、变形引起裂缝。 2.2 混凝土仓引起裂缝 在建筑工程项目中使用的建筑材料大部分是混凝土，而混凝土极易受各种因素影响，加上混凝土本身结构极易出现不同类型的收缩引起结构裂缝，并且建筑物在竣工过程中存在硬化过程，这时建筑工程内部结构就会产生不同变化，但是因为建筑工程项目结构的限制性，收缩过程中没有得到相应的发挥空间，从而产生裂缝。另外，由于在施工过程中混凝土浇筑没有得到完全凝固，保养工作不到位，导致表面负载过重的物体已经超出承受范围，这也是引起建筑结构设计出现裂缝问题的主要因素[2]。 2.3 地基不均匀沉降引起裂缝 在施工设计过程中，由于工作人员处理地基和设计方案不合理，忽略了建筑物荷载压力，建筑设计方案不规范。在现场施工考察过程中，没有清楚认识到施工所在地本身地基土层分布不均衡的问题，土质质量较差，导致建筑工程项目在竣工验收过程中出现裂缝问题。 2.4 钢筋腐蚀引起裂缝 在建筑工程项目结构设计中，钢筋是确保总体结构稳定的关键材料，为了提升建筑工程结构的稳定性，施工人员一般会使用混凝土浇筑墙体内的钢筋结构，虽然能够提升建筑物墙体的结构刚度，但是这一施工方式也会破坏钢筋的氧化膜，导致钢筋被氧化与空气化出现腐蚀，降低了建筑墙体的承载能力，从而引起裂缝问题。 3 裂缝问题在建筑工程结构设计方面的解决方法 3.1 温度裂缝控制 在建筑工程结构设计方面，工作人员应结合设计布局的平面规划和受力结构问题，确保结构设计平滑度，不能出现过多的凹凸面，防止因为外界温度应力的作用引起裂缝问题。建筑长、宽和高之间的比例要协调，保证建筑长度不能大于温度变化，否则建筑物结构设计会因为伸缩问题导致变形过于集中而引起开裂。对于建筑砌墙体结构，纵墙方向尽量设置较少的窗户和门口，如果需要设置，则确保门口和窗户的开口适中，控制纵墙抗剪面积，提升建筑物墙体的抗剪力。另外，温度应力引起裂缝和建筑墙体、面板温度之间产生的温差息息相关，因此在设计屋面保温层结构时，应充分考虑热工需求标准，严格按照相关标准选择合理的施工方式和保温材料[3]。每一个纵墙和横墙顶层应按照要求增加圈梁，例如在圈梁增加过程中，顶层圈梁中纵向圈梁的高度比横向圈梁要低一些，防止砖墙与圈梁之间出现约束情形，顶层砂浆墙布要大于M5.0，砌体强度大于MU10，砌墙体宽度要超过2.4 cm，以减少建筑物墙体与屋面之间温度差，避免因为温度应力引起开裂。 3.2 现浇筑混凝土裂缝控制 为了确保混凝土结构设计刚度，在建筑材料选择方面，应确保混凝土结构刚度符合规定要求，避免因为混凝土内部结构收缩问题出现不均匀沉降引起开裂，从而提升建筑内部结构的强度与刚度。另外，在施工前应做好准备工作，按照要求设置放射筋，例如：将放射筋安装在建筑物墙角中，每一个建筑物墙角位置安装的放射筋至少为5根，长度不能小于2 m，并且配置范围要大于楼板跨度的1/3，与钢筋之间的间距为0.1 m，从而提升混凝土的抗剪力，并加强保养力度，在混凝土表层铺上草袋和薄膜，减少混凝土表面热扩散，为混凝土提供相对潮湿的环境，延长混凝土散热时间，有效避免因为混凝土表层脱水产生干缩裂缝。 3.3 合理设计建筑结构 在建筑工程材料应用中，不同的材料其变形差异性也不同，因此必须合理设计建筑结构，充分考虑应力控制问题，将材料设计结构尺寸控制在允许范围内，确保建筑物受力均匀。例如在使用钢筋方面，应按照行业标准和建筑物需求计算钢筋数量，选择合适的规格，尽量降低建筑物结构设计出现开裂的可能性。除此之外，在建筑材料选择方面，还应选择物理性质、变形条件与程度等相似的建筑材料，有效控制因为建筑材料产生形变造成建筑物结构出现裂缝。 3.4 钢筋裂缝控制 针对材料本身性能问题，混凝土内部钢筋腐蚀是无法避免的，要想解决因为钢筋问题引起的开裂，应从混凝土抗裂性着手，在钢筋混凝土底部放入适量的钢纤维，以此提升钢筋混凝土抗裂性能，分担混凝土承受的负载力。但需要注意的是，钢纤维的使用应结合相关规范中与抗裂度、裂缝宽度要求进行，以此满足设计需求[4]。 4 结语 综上，当前在建筑工程结构设计活动中，裂缝问题的出现是比较普遍的现象，要想减少建筑工程项目裂缝发生率，避免裂缝带来的危害，需要详细分析裂缝产生的原因，并针对这些原因提出解决方案，通过对温度裂缝、现浇筑混凝土、钢筋等引起裂缝进行控制，合理设计建筑结构，从根源上确保建筑工程项目的质量，以减少建筑工程结构裂缝发生率，从而促进我国建筑行业稳定发展。 工程方面论文:路桥工程管理各方面分析探讨 摘要:路桥工程施工的现场管理是施工管理的核心,现场管理效果的好坏直接影响工程的质量、进度和效益。文中针对路桥工程施工现场管理的关键性问题进分析探讨。 关键词:现场管理;工程质量;安全;控制 1充分准备合理配置施工资源 1.1 根据进度计划、质量要求和机械的生产能力选择主导机械,并留有适当的余量。 1.2 全套机械的生产能力是由其中生产能力最小的机械决定的,因此,要加强机械的统一调配,始终保持机械的最佳组合,提高机械的使用率。 1.3 要组织维护、抢修小组,备有关键配件,定期维护,随时排除故漳,提高机械的完好率,确保工程正常进行。 实践证明,违背客观规律,不计成本而大量增加投人,盲目赶工和投入不足致使进度缓慢的非均衡开展工程,都将导致施工资源的极大浪费和工程的严重亏损。 2认真做好试验段、防洪排水和施工保通 2.1 施工前,要结合施工方案和施工图中的排水设计,制订防洪排水方案,做到永久性排水设施与临时性排水设施相结合。 2.2 路基路面施工要选择合适的位置和方式,始终保持纵横坡度和碾压的平整度,使雨水能迅速排走。对排水困难或地质不良地段,应尽量避开雨季施工。 2.3 合理安排桥梁施工次序,桥梁预制场应建在洪水位以上,汛期施工时,机械、材料、设备用过后尽快撤离现场减少灾害损失。 2.4 下雨期间要经常上路巡查,及时疏通水沟,减少路基积水。要了解天气变化情况,采取应对措施,减小雨水对施工的不利影响。 2.5 施工现场保通关系到施工能否正常进行。无论是新建还是改建工程,如果便道、便桥、边施工边通车的路段不能通行,机械、材料、人员就无法进场开展工作,同时还会打乱施工秩序,造成经济损失和质量问题。现场保通要注意:(1)便道、便桥的通行能力和承载标准要与施工规模及机械通过量相匹配。要加强养护,使便道、便桥始终处于完好状态。(2)地方道路作便道时,要与道路所有者签订使用维护协议,对承载能力低的桥涵进行加固。(3)边施工边通车的路段以及与现有道路的交叉路段要设立安全标志,且由路政管理人员指挥交通,避免交通事故,减少堵车现象。 3要始终以工程质量、安全为中心 3.1 加强现场质量管理,要以治理质量通病为突破口(1)认真处理路基与桥涵接头,防止桥头、涵顶跳车。桥涵台背填土在路桥运营过程中会沉降变形,而桥台的刚度较大,桥台竖向变形很小,因此极易造成桥头跳车,路面损坏。为解决上述问题,首先应设置桥头搭板,提高桥头行车舒适度,同时对台背填土和基底进行处理,运行多年的路基其台背填土部分已基本密实,自身沉降量很小,提高基底的承载力是解决桥头跳车的关键,其施工方法有水泥灌浆及粉喷桩处理等。(2)严格控制路线的线型与标高。随着公路修建等级的不断提高,施工中对路线线型与标高的要求也越来越严。纵横坡不适、平整度差等直接影响公路的外观质且和使用品质,影响公路的舒适程度。故这些问题要从路基开始层层检查验收,达不到要求的要及时返工,谨防积重难返。(3)确保结构物的内在和外观质量。公路是暴露在野外的线形构造物,既要满足行车要求,又要与周围的景观相协调,满足使用者的视觉要求。为此,要达到内在质量与外观质量的统一,严格控制关键材料、关键工序、关键工艺,切实做到工艺精细、线条分明、线形顺适、层次清晰。 3.2 工程施工必须保证安全在施工中既不能发生工程、机械和人员安全事故,也不能对沿路的各种管线、房屋、行人造成损害。加强安全生产,重点要做好以下工作:(1)制订安全生产管理制度,让安全意识和措施落实到每个操作工序中,避免违规操作,野蛮施工。(2)对容易产生安全事故的部位重点保护,设立明显的警告标志,制订事故处理预案,配置消防设施,加强检查督促,消除事故隐患。(3)投保工程和人身保险,化减自然灾害及其他事故对工程造成的损失。 4加强施工进度控制 4.1 根据网络计划或进度管理曲线,查找实际进度与计划进度的差距,分析影响进度的原因。 4.2 调整滞后项目的施工方案,适当增加资源投入,科学安排施工顺序,采用多作业面的平行流水作业或立体交叉平行流水作业,压缩工序衔接时间,加快施工进度。 4.3 合理压缩关键线路上的作业时间,尽量保证总工期实现,必要时倒排工期。 5规范竣工资料整理,加强工程保护 现场管理者在认真规范内部管理的同时,要加强对竣工资料的收集和整理,采取相应措施加强工程保护和养护,确保顺利交付使用。 5.1 收集整理竣工验收资料是工程项目交工验收前的一项重要工作,竣工资料是对项目进行审计验收、运营管理以及维护改造的重要依据。 (1)开工前,要组织有关人员学习档案管理知识和资料整理规定,统一资料收集整理的标准,并应结合各单位工程计量段或自然段的划分,确定整理资料的最小单元,以便按照计量段中的分项、分布、单位工程来收集、汇总和整理。(2)资料收集接理要贯穿于项目建设的始终。从立项到竣工,从管理性文件到技术性文件,都要按照时间的顺序、类别及时立卷归档,防止资料流失。(3)上交竣工资料前要按照整理的要求进行自检,发现问题及时整改,确保档案的完整、准确、系统。 5.2 为使工程顺利通过交工验收,施工单位要加强工程的保护和养护,对工程外观进行整修。 (1)全面检查路基、路面、桥涵构造物、交通安全设施,存在问题及时处理。(2)清理路基、路面、拌和场、预制场、生活区内的施工废料;按路基标准横断面整修路基、边坡;清理桥涵、构造物上的附着砂浆;修补路面及构造物的局都损坏;使公路线型顺适、整齐美观。(3)按照《公路工程竣工验收办法》的要求,写出施工总结,恢复路线控制点,标注里程桩号,为质量鉴定创造条件。 工程方面论文:招投标在工程造价管理方面的有效作用 摘要:随着社会的不断发展,国民经济的飞速提升,我国的建筑事业也得到了前所未有的发展。大力推行工程招投标制,可以使建设单位选择最优的施工企业,从而使工程造价得到有效控制。本文通过对招投标在工程造价管理方面发挥的效用进行粗浅的分析,并发表一些浅见,以供大家参考。 关键词:招投标;工程造价;管理 0引言 建筑工程的招投标有邀请招投标与公开招投标两种形式,它是招标者和多个投标者之间进行的一种交易行为,主要以施工、工程设计、监理、设备、施工材料以及和工程有关的所需物资为对象。招投标必须遵循公平、公开、公正与诚实守信这四项基本原则。高透明度的招投标有利于提高工程质量与投资效益,同时还能降低工程造价。但是目前我国建筑工程的招投标活动还存在诸多问题,这就要求我们针对招投标活动存在的问题进行认真分析、总结,并采取合理有效的措施来解决这些问题。 1招投标在工程造价管理方面的作用 大力推行工程招投标制,使投标竞争取代计划分配,这样可以有效降低工程造价。招投标对工程造价的合理控制有着十分重要的影响,该影响主要表现在以下几个方面:①招投标基本实现了由市场定价这一价格机制,这样能够使工程价格更具合理化。多个投标者之间经常会出现激烈的相互竞标,这是实行招投标制之后最为明显的表现。竞标主要体现在价钱上的竞争,通过这种市场竞争能够使工程造价更具合理化甚至下降,这对于企业的节约投资与投资效益的提高具有一定的现实意义。②在工程建筑中,每个投标人的个别劳动消耗水平都不完全相同,他们之间还是存在一定差异的。招投标制的推行可以使社会平均劳动消耗水平逐步下降,从而实现对工程造价进行有效控制的目的。通过大力推行招投标制,可以实现生产力资源的优化配置,最终使工程造价越来越合理。③招投标制的推行有利于合作双方进行更好的互相选择,这样能够使工程价格与价值基础基本相符,从而达到有效控制工程造价的目的。因为合作双方的出发点互不相同,所以存在一定的利益矛盾,如果选择方式只采用“一对一”的方法会大大降低成功的几率。④招投标制的推行对工程价格行为的规范具有一定的促进作用,使公开、公正、公平的原则能够真正落实并得以贯彻。在我国,有特定的机构对招投标活动进行严格管理,而且拥有一套健全的程序、一批具有高素质、高水平的专家与工程技术人员对招投标活动进行群体评估和决策,从而能够有效避免营私舞弊与过度盲目竞争的现象发生,通过高度透明化的管理来遏制工程建筑中的贪污腐败。 2招投标对工程造价管理的要求 2.1 招投标要求工程造价确定出合理的标底在安装工程造价中,标底只是它的一种表现形式。标底可以由招标单位委托中介机构(具有编制标底的能力与资格)编制或自行编制,它是招标人对招标工程的所需费用进行的自我控制与测算。确定出合理的标底应注意以下三个方面:①必须熟悉标底的编制原则。划分项目应和招标文件保持一致,必须以现行标准、费率、定额为准,同时还要对一些特殊情况进行综合考虑,因地制宜;一个招标项目只能编制一个标底,必须将标底控制在批准投资或概算限额之内。②对标底编制方法做到熟练掌握。一般来说,编制标底主要采用以工程概算、施工图预算、平方米造价包干以及扩大综合定额为基础,其中较为常用的标底编制方法就是以施工图预算作为基础。③将标底的审定充分重视起来,检查标底是否准确、详尽、有无遗漏是审查标底的主要目的,若发现问题,应及时调整。 2.2 制定的评标方法应科学合理评标指标通常有施工组织设计、投标报价或施工方案、财务能力、工期、资金以及业绩等。评标方法较为合理的有综合评分法与合理低报价法。①综合评分法。该方法主要对评标指标实施量化打分,然后将不同的权重分别赋予每项指标。由于权重的不同,产生的中标单位也会不同。例如:当施工方案或业绩、施工组织设计等指标的权重较大时,实力雄厚、施工经验丰富、技术装备先进的投标者的中标几率就会较大;当投标报价的指标权重较大时,招标者就会偏向于低价投标单位。②合理低报价法。采用该方法的中标要求是在其他指标都得到满足的前提下,选择合理报价最低的。通常在质量要求不高与技术难度不大的工程中,经常采用该方法。 3采用合理有效的措施来解决招投标中存在的问题 为了解决招投标中存在的一些问题,如拖欠工程款和垫资、存在行业与地区的保护思想等,可以采取如下措施:①为了使建筑市场的交易活动得到进一步规范,就必须加强执法监督的力度,提高招投标主体的自律能力,使竞争的公平性得以体现,选择管理水平高、技术装备好、施工经验丰富的施工单位进行建筑工程施工,只有这样才能使建筑科学技术不断向前发展。②承包商与业主应充分认识到工程经济人员的重要性,通过提高其地位来对工程造价进行有效控制与管理。③有些单位往往对招投标结果注入了大量的心血,却不注意对投标报价或标底资料进行积累,甚至会出现由于企业管理混乱而导致工程造价资料丢失的现象,因此,当招投标工作完全结束后,应注意对工程造价资料进行收集,以保证工程造价资料的完整性。工程经济人员还可以通过收集与应用工程造价资料来积累经验,进而提升自己的业务能力。 4结束语 招投标在工程造价管理方面具有十分重要的作用,为了实现对工程造价进行有效控制的目的,在招投标阶段就必须正确处理好工程质量和工程造价及工期之间的关系。不断提高工程经济人员的工程造价管理水平有助于为企业决策者提供真实可靠的依据。招标者应不断优化投资方案,并选出信誉高、实力强的施工单位进行施工。另外,施工单位也要不断改进生产工艺,应用新技术、新设备以降低施工成本。 工程方面论文:工程竣工结算应注意的几个方面 摘要:通过重视竣工结算工作,施工单位可以总结工作经验教训,找出施工浪费的原因,为提高施工管理水平和进一步搞好其他工程结算工作服务。如何让竣工结算工作为施工企业带来更大的经济效益是结算工作面临的最大问题。 关键词:竣工结算;施工合同;领导重视;预算人员;结算资料;提报准备;审计配合 0引言 下面就工程竣工结算浅析应注意做好的几个方面,仅供同行参考,不妥之处,敬请批评斧正。 1签订公平的施工合同,打下良好的结算基础 a.争取起草合同的权利。施工单位拥有合同的起草权就能站在自己的立场上去考虑,施工合同的条款自然会有利。b.合同的条款要经过字斟句酌,避免出现内容歧义和语言不严谨的语句,并通过相关部门的评审。c.注意合同文件的组成及解释顺序。施工单位宜在合同文件的组成及解释顺序中把有利的条款往前放,把不利条款往后排序。d.施工工期要合理能确保施工的需要,尽量避免工期违约罚款。施工单位应在施工合同的相关条款中约定工期可以顺延的情况,在违约条款中应该明确双方都能接受的违约责任,并约定违约责任罚款不超过一定的最高赔偿额。e.合理选择结算价款的方式。固定价格合同风险主要由施工单位承担,可调价格合同的风险建设单位要比施工单位承担的多而成本加酬金合同的风险主要由建设单位承担。f.约定建设单位发出的各种通知、工作联系函等任何与本项目相关的书面文件由施工单位的项目经理签收后视为到达施工单位。借此留下证据,为日后索赔提供证据和违约谈判的空间。g.工程竣工结算条款要具体、全面,约定合理的结算期限及违约责任。h.争取较理想的工程款拨付方式,尽早回收工程款。i.让利系数。在保证让利后仍有一定的利润的前提下注意让利基数的问题:是税前价款还是税后价款,是扣完建设单位供材价款还是含着建设单位供材价款,这些必须在签订施工合同中予以明确,以免结算时引起争议。j.注意质量目标的违约责任。k.工程保修期。值得注意的是国家相关法规规定的保修期是最低保修期限。 2相关领导的监督、重视程度对结算的影响 企业领导、单位工程承包人对工程结算全过程的严格监督与充分重视对做好竣工结算工作起关键作用。领导重视了,工程竣工结算准备过程中相关人员工作起来必会更加认真、卖力,结算工作开展的每一步也必然准确、深入、可靠。并且企业领导、单位工程承包人在结算的过程中能利用好一切可以协调的社会关系,能组织配合好参与工程施工的相关人员,能确保工程结算工作在一个融洽的气氛环境下顺利进行。 3工程结算中配备高素质高水平的预算人员 工程的结算不同于工程预算,一个高水平的预算员是编制好工程结算的基础,是取得更高的结算利润的有力保证。为了达到这个目的,就要求工程结算人员应该具备以下能力:熟练掌握相关法律法规和专业知识;能快速搜集整理好全面的结算资料;掌握工程的构造做法及施工工艺;工程建设各阶段造价操作与控制能力,能准确理解和运用合同条款对该调费用进行调整;全面熟悉定额计算,正确理解定额内容,准确套用定额项目,掌握上级下达的各种费用文件,以便进行定额的换算和增补;能深入工地现场,快速掌握工程实际情况,看懂图纸,深入市场了解建筑材料的品种及价格;较强的社交公关能力等等。 4全面搜集与结算相关的资料,是做好工程结算工作的前提 工程结算中广泛收集与结算相关的资料是十分必要的,它为工程竣工结算编制提供充分的依据,保证了结算工作的顺利进行。施工单位应注意以下几方面资料的收集:招标文件、答疑纪要、投标文件、工程施工合同及补充协议、经审批的施工组织设计、图纸会审记录、施工图纸、工程变更、工程停工报告、监理工程师指令、材料价格签证、建设单位供材明细、供货手续费、采购保管费等、隐蔽验收记录、原始票据、现场照片录像、有关定额及费用调整的造价文件、竣工图纸、竣工报告等资料。 5提报工程竣工结算书时要有充分的准备 首先,选择的预算人员业务要精,能力要强,素质要高,经验要丰富。其次,在工程量套项选择上,要做到勤核算、细推敲、多对比。再次,在结算书中要适当虚增工程量,以拟补计算中可能漏算的内容。要重点在一些有“争议”、有“余地”的子目上加量,为结算工作留出余地,同时也为我们留出利润争取的空间。并且在报出结算书时要考虑政策性变化而引起的费用调整、设计变更、签证、索赔、奖励、变更导致优惠让利的部分费用的退还等。最后,初步编制工程结算书,组织参与工程施工的施工队长、技术主管、材料主管及统计员召开成本分析对比专项会议,做好结算书的审核确认,及时发现结算书中存在的问题,审查结算书的编制内容是否与实际相符,有无漏项,避免出现少算、漏算、重复计算等现象。 6结算定案过程中要做好配合工作 施工单位宜提前排出详细的结算计划,考虑好如何与审计人员相处,怎样处理结算争议等等将要面临的各种问题。 结算时施工单位首先要摆正自身位置。工程结算中的审计人员大多数见多识广,经验非常丰富。所以施工单位要摆正自身的位置,放下架子与包袱,本着谦虚谨慎、请教学习的态度,对审计人员不仅要尊重,而且要提供及时、热情、周到的服务,促使结算工作在友好合作的氛围中进行,也为其他工程的结算奠定良好的友情基础。 结算过程中出现争议问题时,施工单位要把握好一个最根本的原则:紧紧围绕“效益”这个中心,尽量协调好建设单位、施工单位和审计单位的关系。在存在争议的问题上施工单位首先要表明立场,做到让事实说话,对事不对人,但要切忌伤及个人感情,把争议当成是一种交流、学习的方式,这样双方在存有争议的问题上很容易求同存异、达成共识。结算工作要善始善终,速战速决。工程结算值达成共识后,要趁热打铁,抓紧办理结算报告,完善三方签章手续,为工程款的及时回收提供有力保障。 7结束语 竣工结算是确定工程最终造价,结清工程价款并完结经济合同的依据,结算工作开展不力将会给施工单位造成不可挽回的损失。充分重视工程结算工作,注重抓好以上六个方面的内容,积累经验,总结教训,达到为施工单位带来更大的经济效益的目的。 工程方面论文:浅析建筑工程施工质量管理方面的若干问题 摘要:作为如今社会，对工程质量的要求越来越高，而建设工程的参与者，施工企业也必须对国家、对人民、对子孙后代负起高度责任，切实增强质量责任意识，从施工过程的各个环节、各个方面落实质量责任，确保建设工程质量。“质量就是生命”抓好施工质量管理与控制，是每一个工程公司所有管理工作的重中之重。 关键词: 施工质量；工程管理；质量监督 1工程建设单位和管理单位的现状及与现实的矛盾 多年来，在工程建设期间至工程正式验收移交给管理单位之间，必然存在着一段管理空白。特别是建筑工程来说，随着工程的不断进展，已建成的工程管理上的矛盾将会日渐突出。主要原因是建筑工程受各种因素影响较大。从我省施工情况来看，各地建筑单位的工程项目都不同程度地存在着上述问题，已成为影响工程质量的重要制约因素，而今后工程是否能更好地运行也构成了影响。可见，工程建设单位在建期间的工程管理工作不是可有可无的，而是非常必要和不可缺少的。 1.1 建设单位开展工程管理工作的弱点及对策管理单位是常设机构，管理机构体制一般是建立三级管理组织；建设单位是临时机构具备建立三级管理组织的条件。因此必然会给建设单位的工程管理工作带来一定困难，这正是建设单位开展管理工作的弱点。较好的解决办法是：建立建设单位领导下的建设和管理互相接轨的两位一体的管理模式，即总部内设工程管理处，全面负责已建工程的管理；施工段涉及到的县指挥部内设工程管理科，负责本县境内已建成工程的管理和保护，并随着工程的进程．建设单位逐步向管理单位演变。这种管理模式的主要优越性表现在：①自己建设的工程最终由自己负责管理。既有利于提高工程质量，也有利于事后的管理。②由于建设单位最终要演变成管理单位，所以关心工程规划、设计、施工的合理性，有利于工程建成后充分发挥效益，延长工程寿命。③有利于工程管理设施的保护，避免施工建设期间的财产遗失。④无需增加人员编制和开办费，有利于节约建设经费开支。 1.2 边建边管边开发是建设单位在建期间加强工程管理工作的有效办法。总之，建设单位的主要任务是工程建设，鉴于工程进程的需要，工程管理工作也是不可缺少的。 2抓紧做好工程前期准备工作 工程施工前期准备工作大致可分如下几方面：①施工管理人员的准备。②施工操作人员准备工程部依据项目部提出的劳动力计划，结合公司整体施工项目的进展情况，准备各工种人员，并组织项目部有关人员对入场工人进行入场前的教育及相应的技术安全培训，使工人在入场前对工程项目的技术难度、质量要求有所了解。③施工技术的准备项目，对图纸中的问题进行汇总，报甲方及设计单位共同探讨，以达成一致，使得问题能够在进场施工前得到最大限度的解决。项目技术人员在工程部的指导下，结合工程项目特点，编制出施工组织设计。④施工材料、机具的准备。项目部同时向采购人员提供材料进场时间要求，从而使采购人员到心中有数，按部就班地进行材料准备。⑤施工现场的准备工程开工前，项目经理组织项目部管理人员对工地进行实地勘察，了解施工现场的环境，确定材料堆放地点、施工用水及用电情况。在特殊环境下要注意允许施工时间及道路运输情况。 3我国建筑施工项目质量管理对策 项目质量管理必须选好项目经理，配好项目班子。①项目质量管理领导班子的人员选拔。②建筑质量管理项目领导班子的必要素质。项目经理是企业在项目上的全权人，是项目质量的第一责任人和质量形成过程的总指挥，除应有必须具备的政治素质外，还应要求懂技术、善经营、会管理。项目班子（包括项目经理）由技术和管理人员组成，是履行质量职能的骨干力量，又是执行质量计划实行全过程控制的实际工作者，选配项目班子要注重总体功能。③建立和完善工程质量领导责任制。④施工人员的控制施工项目管理人员由项目经理统一指挥，各自按照岗位标准进行工作，工程部随时对项目管理人员的工作状态进行考查，并如实记录考查结果存人工程档案之中。⑤施工材料的控制建筑材料品种繁杂，质量及档次相差悬殊，在材料进场前必须先报验，在材料进场后，依样品及相关检测报告进行报验，报验合格的材料方能使用。采购人员在采购时，也要严格执行材料的检查验收手续，保证采购材料一次合格。⑥施工机具的控制库管员要对施工机具妥善保管，分类存放，实行施工机具领用登记制度，以谁领用谁保管谁负责为原则。操作人员在领用工具时要向库管员说明机具的使用目的，库管员按机具使用要求发放机具，保证机具正常的使用寿命。⑦建立项目的质量体系。确保体系的正常运行。企业质量体系的建立和体系文件的编制，这是GB/19001-2000标准的要求，也就是常说的企业贯标工作，它的作用是应该肯定的。目前，我国已经有建立了质量体系，实施了体系认证。但由于国外建筑企业范围有所不同，不同的企业应针对自己的特点，选择不同的体系要素。在此基础，科研时、房地产开发、集团公司，可选择IS09001，施工企业选择IS09002，试验室、监理公司等单位可选择IS09003，以不同的质量保证。建立互助、双赢的和谐合作施工环境。―个建设项目的完成，有诸多相关企业单位的参与和帮助，相互间建立一个互助、双赢的和谐合作环境是项目的顺利进展与企业的良性发展的重要条件，是管理工作中的重中之重；每个单位的诚信建设是和谐合作环境的基础；并建立和协调好外部关系，为项目的顺利进展“铺桥打路”。 4结语 现代工程项目正在朝着大型化、规模化、现代化的方向发展，项目的复杂度较之以往呈指数级倍增，在建设投资力度不断增加的情况下，工程项目的质量、进度需要通过更严格的监控和管理，才能得到保证。施工项目质量的优劣，不但关系到工程的适用性，而且还关系到人民生命财产的安全和社会安定。因此在工程建设过程中，加强质量管理，确保国家和人民生命财产安全是施工项目管理的头等大事。 工程方面论文:探讨热能动力工程在锅炉方面的发展 [摘 要]目前，利用热能动力工程对于企业的动力工具进行改造已经成为了提高生产效率、降低生产成本、顺应国家可持续发展战略的重点。尤其是利用热能动力工程在锅炉方面的发展提高了锅炉的热效率，进一步减少了污染。本文简单介绍了热能动力工程和锅炉的构成，对热能动力工程中锅炉的发展进行了研究。 [关键词]热能动力工程;锅炉;发展 一、关于热能动力工程 热能动力工程就是“热能”与“工程”之间关系的引发的相关应用实体机械与工程。热能动力工程主要研究方面为热能与动力之间的转换问题，其研究方面横跨机械工程、工程热物理等多种科学领域。其发展方向多为电厂热能工程以及自动化方向、工程物理过程以及其自动控制方向、流体机械及其自动控制方向、空调制冷方向、锅炉热能转换方向等，热能动力工程是现代动力工程的基础。热能动力工程主要需要解决的问题是能源方面的问题，作为热能源的主要利用工程，热能动力工程对于我国的国民经济的发展中具有很高的地位。目前，国内热能动力工程的主要应用与热电厂、空调制冷方向以及部分流程的自动化方向，未来的发展趋势也将立足于这些具体的应用来进一步解决相关能源应用的问题。从上述我们可以看出，热能动力工程主要解决我国工业生产生活中的最根本的动力问题，由此热能动力工程的相关发展与国民经济的进一步发展息息相关，热能动力工程的改革将对于我国可持续发展道路起到重要的作用。 目前，热能动力工程的应用范围非常普遍，部分企业引入了热能发电机作为企业的供电设备。本文中所探讨的锅炉，其主要涉及了热力发电机、相关的热能转换动力机械等方面的技术。 二、关于锅炉的相关构成 锅炉根据其功能的不同和燃烧材料的不同可以分为很多种类，不同种类的锅炉为了满足不同的生产生活需要，在构成方面存在一定的差异。但是，其主要的外壳以及核心的前期控制部分是不变的。锅炉的外壳对于整个锅炉来讲是一个“外表”，锅炉在工作过程中利用这个“外表”对自身进行固定，并且防风防灰尘的袭扰。 锅炉的组成由煤粉制备系统、燃烧器、受热面、空气预热器等主要部分组成，锅炉的受热面还用于固定锅炉的燃烧部分，也就是燃烧器，煤粉燃烧器是将煤粉送入炉膛进行燃烧的设备。燃烧器分为两种： 1、旋流式燃烧器：携带煤粉的一次风和不带煤粉的二次风分别用不同管道与燃烧器连接。煤粉与空气能充分混合并形成回流区。每台锅炉可配置4～48只燃烧器。 2、直流式燃烧器：喷口成狭窄形，其一、二次风在燃烧器中都不旋转。煤粉在其中能完全燃烧。 受热面分蒸发受热面和过热受热面。现代大、中型锅炉均以水冷壁构成炉膛，由此水冷壁（即受热面）吸收炉内辐射热使水蒸发成饱和蒸汽。为不增加炉膛容积而增加辐射受热面，大型锅炉可采用双面曝光的水冷壁。过热受热面可分为布置于炉膛上部的屏式过热器受热面和布置于对流烟道内的对流过热器受热面。前者吸收炉内辐射热;后者吸收对流热。 空气预热器装于锅炉烟道尾部，用以回收烟气余热，提高助燃空气的温度。高参数、大容量的锅炉为提高热风温度（ 300℃），常需使空气预热器与省煤器分级交叉布置。 锅炉中还有一个很重要的部分就是其电器控制器。电气控制器对于锅炉来说就相当于“大脑”，通过“大脑”来控制锅炉内部的主要活动。随着科技的不断发展，锅炉的电气控制器已经与信息产业相结合，产生了微电脑控制的自动控制模式，一改传统的人力操作，在温度的精确程度、恒温性方面得到了很大的改善。 三、热能动力工程中锅炉的发展现状 1、我国热能动力工程中锅炉的发展状况 自1872年英国第一台锅炉的产生，工业锅炉行业已经有了数百年的发展，经历了锅壳式锅炉、火管锅炉、直水管锅炉、煤粉锅炉、循环流化床锅炉等演化历程。我国是世界上最大的生产和使用工业锅炉的国家，全国拥有一千多家锅炉生产企业，由于受资源结构的影响，煤炭为工业锅炉的主要燃料，还有少量的燃气和电热锅炉。在过去60多年里，我国工业锅炉技术得到了长足的进步，尤其是燃油燃气锅炉技术已经到达了国际先进水平，但是还存在着热效率不高、脱硫技术不成熟、辅助以及自动化控制技术落后、炉排铸件质量不高等问题。工业锅炉主要应用于电力生产、制药、化工、钢铁等行业，是国民经济发展的主要动力来源。伴随着热能动力工程学和锅炉技术的发展，现代化的锅炉设备一般采用步进式炉和推钢式炉，并充分利用计算机自动化控制系统，实现了锅炉的持续稳定加热，不断提高能源利用率。 2、我国锅炉技术发展过程中存在的主要问题 我国锅炉技术存在的主要问题是热效率不高、粉尘气体污染严重，产品技术、管理、工艺流程落后，科技研发力度不足，制造标准不规范等。其中，锅炉结构设计起着关键性的制约作用。锅炉内部结构主要存在炉排铸造质量不高、风机运行不稳定、辅助设备不完整等问题。国内一般使用普通铸件，大部分零件采用火焰切割冷加工技术，造成炉排间隙较大，容易造成漏煤和配风不均问题。其次是由于企业为了追逐高额利润，减少锅炉建设投资，经常使锅炉在高负荷下运行，这就有可能造成风机长时间工作而烧坏。在国内锅炉安装过程中，一般使用和燃烧器不配套的辅机设备，缺乏专业性匹配设备的研究开发，严重影响整机运转、节能以及环保性能。在设计制造过程中，只重视元件承压指标，忽视对燃烧装置的研究， 四、热能动力工程锅炉技术的发展 1、提高锅炉自动化控制水平，保证锅炉温度的稳定性 科学合理的控制锅炉燃烧温度需要做好能量的转化幅度，锅炉企业应该改变传统的人工填料方式，使用步进式自动化控制技术，通过计算机技术采集、分析、计算、输出合理的结果，把锅炉内温度经过传感器传送到控制系统，检测温度差异性，实现对锅炉燃烧的有效控制。由于锅炉内部结构的复杂性，温度检测影响因素较多，因此要充分地把热能动力工程技术应用到锅炉改造过程中，通过测定从不同方向流入叶片的燃料速度，建立数据模拟二维模型，最后利用数据库软件求出结果，弄清锅炉风机叶片分离和攻角的关系。 2、提高燃料利用率，加强节能环保研究力度 燃料利用率的提高首先要做好链条炉排燃烧设备结构改进工作，充分发挥节能减排的作用，尤其是要解决好调节不顺、密封不严、布风不合理、漏煤过多等问题。不断加强对给煤装置、自动化系统控制、炉拱及燃烧系统、锅炉辅机节能改造工作，保证水处理装置的科学合理利用，从整体上实现系统节能。对于使用天然气做为燃料的锅炉可以采取冷凝式锅炉，同时为了避免冷凝结露引发锅炉内壁腐蚀损坏，一般要把锅炉温度设定在比较高的水平。国家要强化节能减排监督管理体系，不断提高锅炉技术研究和操作人员的技能素质，养成节能意识，把节能工作提高到战略位置。 工程方面论文:基层图书馆资源共享工程方面的建设思考 摘 要： 共享数字文化，促进社会和谐。全国文化信息资源共享工程作为一项用现代通讯网络开辟的一条不受地域、时间限制的崭新的文化传播渠道，对于消除信息鸿沟、繁荣文化有着深远的意义。但是，由于城市、城镇、农村各自不同的文化差异，使得共享工程的建设任重而道远，此项利民工程怎样才能真正深入基层、深入群众，需要我们各级工作者认真思考。 关键词：共享工程 支中心 基层辅导 图书馆数字化 全国文化信息资源共享工程是一项繁荣社会主义先进文化的创新工程。为在全国大力推进此项工程，中共中央办公厅、国务院办公厅专门发出《文化部、财政部关于进一步加强全国文化信息资源共享工程建设的意见》的通知（中办发[2005]5号），对“共享工程”提出了基本原则和规划，并着重对“共享工程”省级中心、市级中心及基层服务站（点）建设提出了具体要求。但是，由于城市、城镇、农村各自不同的文化差异，使得共享工程的建设任重而道远，此项利民工程怎样才能真正深入基层、深入群众，需要我们各级工作者认真思考。因此，在进行基层服务站建设的过程中，还需要做许多的探索和总结。 全国文化信息资源共享工程滕州市支中心（以下简称“滕州支中心”），经过滕州市图书馆几年的积极准备和建设，成立于2007年，经过两年来的不断完善，目前支中心在全市各镇、街都建立了共享工程基层服务点，各基层点又衍射到所辖的每个村居。几年来的基层工作，有了一些实践的经验，对基层支中心建设也有了一些思考。 一、客观认识共享工程基层支中心建设的必要性 1.基层文化建设任重道远 近年来，党和政府高度重视文化建设，相继出台了许多促进文化事业发展的政策和措施，文化事业的发展也出现了良好态势。但是，对于基层的文化状况依然相对比较薄弱，城、乡之间有很大差距，大城市与县市城镇间也有很大差距，文化建设同全面建设小康社会的目标还不适应，尤其是基层文化建设还任重道远。以滕州的基层文化建设为例：虽然说各个镇、街都有自己的文化站，但由于活动经费无保障、专业人员缺乏，绝大多数乡镇文化站没有相应的购书、订阅报刊、开展活动以及开展正常业务工作的经费，使得文化信息更新缓慢，基层文化活动难以开展。 2.基层支中心的建设将成为文化共享承上启下“信息纽带” 作为公益性的文化信息资源共享工程，其建设的最终目的是把文化信息资源传送到农村乡镇文化站、城市社区文化中心，使文化服务的内容形式更加贴近群众。按照国家文件可以了解到，“在2010年以前，在建设国家中心的基础上，建设30个以上省级分中心或专业分中心;借助国家骨干通讯网，在分中心的周围搭建起一个包括全国5000个以上县、乡、街道和社区图书馆或文化馆、文化站的联网系统，实现数字文化信息资源的广泛传播与利用”。这是一个伟大的构想，对于最基层的县、乡、镇的图书馆事业来说将起着极大的促进作用。因此，共享工程对基层文化事业来说犹如枯木逢春。 以浩大的共享工程为契机，滕州市图书馆在各级领导、各级部门的支持和帮助下成立了共享工程滕州支中心，软硬件设施也基本完善起来，进行了三步走的战略：第一步，2007年―2009年，着力进行支中心资源平台建设;重点建设支中心数字文化网和滕州市地方文化资源数据库。第二步，2010年―2013年引导、启动乡、镇、社区共享工程基层服务点建设;利用党员远程教育系统实现共享工程的村村通。第三步，2014年，加大基层业务辅导，搞好滕州市图书馆数字化建设，结合全市“农家书屋”建设，把数字资源和纸质资源有效结合，真正发挥其作用。 二、充分认识共享工程基层支中心的职能作用 共享工程是项新的课题，没有现成的经验去借鉴。每个地区都有其各自的区域特点，这就要求在开展工作中，遇具体问题做具体分析。从滕州市支中心运行的几年来，经过不断的摸索，主要做了以下几个方面的工作： 1.紧跟资源共享工程山东省分中心，做好文化资源的接收、归类、存储工作 进行共享资源的集中接收、归类、存储是基层支中心工作的一个必要项目。滕州支中心依托“全国文化信息资源共享工程、山东省数字文化网”的强大的文化资源信息数据库，择其所需;同时利用全国文化信息资源共享工程的卫星接收系统，进行信息的24小时不间断存储。对于县级基层点来说，此项工作所起到的作用类似图书馆的业务工作，等于说是图书馆工作的数字化和多媒体化的延伸。这一点也恰恰论证了共享工程必须结合图书馆工作来进行的必要性。 此项工作不单单是接收、归类、存储，如果所存资源得不到利用，那工作也毫无意义。就其存储量来说，与国家、省所存资源相比是十分少的，但作为基层来说，拥有灵活性、针对性，其一服务人群主要针对市区内不方便使用网络查询的人群，特别是中、老年人。我们把所存资源分门别类，以专题讲座等方式在多媒体教室集中放映，以此来满足群众的文化需求;其二可以针对离市较远的农村，根据其需要，利用移动播放器等设备，直接为其服务。 2.密切联系基层各镇、街服务点，做好基层业务辅导工作和资源共享的推广工作 共享工程能否真正发挥作用，最关键的一点就是资源是否普及和有效利用，县级支中心作为最基层的信息中心，做好承上启下的纽带作用非常关键。滕州全市共有镇、街21个;村居1300多个，如果单单依靠支中心来完成文化信息资源的普及工作，那是根本不可能实现的。做为县级中心，做好对各镇、街基层服务点的业务辅导帮助，是快速普及共享资源的关键环节，从国家到省市都明确强调县级支中心的重要性。 在做基层服务点的工作中，集中培训由于每个镇、街的经济发展不同，因地制宜，所采用的方法也要根据不同地区的差异进行具体实施。 3.抓住地方特色文化资源，做好地方文献和地方特色文化资源库的建设工作 作为县级支中心，滕州支中心的对外窗口是“滕州市图书馆网”和“滕州市数字文化网”，众所周知，网站的生存依靠访问量和点击率。一个最基层的网站依靠什么来生存？首先可以尝试1职能，踏踏实实做好信息接收、归类、存储，24小时不间断下载资源，以海量的资源库来吸引读者。这种做法只会造成资源的重复，一个县级的文化资源库是远远比不上国家和省级的资源库。久而久之，读者会直接跳过县级支中心，直接去全国数字文化网去查询资料，因为网络没有就近原则，没有地域性的限制。其次尝试2职能，在全市各镇、街的基层服务点上安装滕州支中心服务平台，让其每次查询必须先访问支中心网站。其实，依靠这种方法也是不能促进共享工程的发展。 近几年，是全国共享工程的起步阶段，各级都可以把资源的存储和站点的建设作为首要任务来做。随着各级站点的建成和资源的相对稳定，接下来的工作就是如何自主创新，地方文献的数字化工作就是其中一项重要的工作，地方文献是记录一个地区社会历史、政治、经济、文化和科技等方面发展轨迹的文献资料，地方文献具有鲜明的地域性且数量稀少，作为一种独特的文献资源，在文化信息资源共享工程建设中占有特殊的作用。全国文化信息资源共享工程的成熟和完善需要地方文化资源来补充，比如：如果没有齐鲁文化，中华文化体系是不完整的;而齐鲁文化要是缺少了鲁南文化也是不完整的;滕文化也是鲁南文化的重要组成部分。单从文化共享的字面上理解，也可以看出应该是众文化共享的意思。 滕州支中心从建成起，一是地方文献数字化工作作为一项重要工作来做，遵循先易后难的工作原理，首先进行了地方文献书目的数字化、地方文献的篇章数字化，地方文献数据库中已经设立了“地方文献目录”、“地方文史资料目录”、“地方志目录”、“滕州家谱联合目录”等资源，实现了书目的查询功能。随着工作的开展，地方文献的全文数字化也将开展。二是设置具有浓郁滕州色彩的地方文化版块，在滕州数字文化网上可以清晰地看到“北辛文化”、“善国遗风”、“墨学留香”、“柳琴风韵”等6大特色版块的内容。滕州数字文化网一直拥有可观的访问量，依靠的就是不断完善的地方特色文化资源。 县级支中心不能忽视地方文献工作的数字化。这项工作如果做好，不仅能保存和弘扬地方文化，而且对于完善整个文化体系也有一定的意义。 4.依托支中心资源，做好图书馆数字化建设，实现图书馆与共享工程的相互支持和共同促进 全国文化资源共享工程建设离不开现有的图书馆体系，各级分中心需要依靠各级图书馆，同样基层支中心的建设和基层图书馆的建设也是是密切相连的。这主要是因为在网络之前的文化体系载体是图书，如果没有网络，同样也可以建立起来全国文化信息资源，就好比古代的“四库全书”，把书集中起来共享。 如今，科技发展起来了，网络对信息资源的传播起了质的飞跃。以此为契机实现文化信息资源共享有了坚实的物质基础，文化信息资源共享通俗的理解就是把原来图书中记载的文化知识转变为数字信号资源依靠网络没有地域限制的特点来共享。 因此，图书馆的数字化建设也是文化资源共享工程的建设，对于县级图书馆来说，进行图书馆资源的数字化建设的确是一个很大的挑战，也会是一个很大的困难。首先要做好的就是馆藏纸质地方文献的数字化，每个地方的地方文献资料必须由当地图书馆来完成数字化。 滕州市图书馆利用滕州支中心的资源，建立的“滕州图书馆网站”与“滕州数字文化网”同步开放。对于地方文献的数字化工作，两者共同进行，相互完善，起到了良好的作用。 总之，图书馆与共享工程有着极其相似的共同点，图书馆的数字化进程也顺应了文化信息资源共享工程建设的潮流，在促社会发展中，两者相辅相成，缺一不可。图书馆人应该继续发扬平凡岗位上耐得住平淡的精神，在不断探索中把共享工程做得更好。 工程方面论文:轻化工程专业在教学与科研相结合方面的教学改革 摘要：如何加强轻化工程专业在教学与科研相结合方面的教学改革，本文针对大学轻化工程专业特点，以及大学生专业与理想差距特点所做的教学改革。以使轻化工程专业学生更深入地了解专业动态，并且将所学理论知识与科研相结合，提高知识面和创新能力。 关键词：轻化工程；教学与科研相结合；科研讲座 0 引言 现行的本科院校中很多专业都面临着一个严重的问题，即专业与大学生理想兴趣的差异，如果大学所学专业不是自己兴趣所在，将对大学生产生很严重的影响，现在有很多校内转专业甚至退学的案例。为了改善这一现象，为了能尽快恢复大学生的信心，让大学生尽快树立专业信心，轻化工程专业也对教学方式进行了改革。前期确立了轻化工程专业的办学方向和特色，即在保持工程专业原有特色的基础上，兼顾制浆造纸工程、皮革工程两个专业，有计划有重点地分步实施，逐步完善轻化工程教育发展计划。还将教学与科研相结合的方法，让更多的学生将所掌握专业知识应用到科研中，同时也在科研中学到更多的新知识，增强学生对轻化工程专业的认识，拓展学生的知识面，培养学生的创新能力。 1 开设系列专业知识讲座，让新同学入门，了解自己的专业 目前大多数高中学校还是实行的应试教育，同学们每天面对的都是大量的练习题，为的是高考的时候能取得好成绩，踏入自己理想的大学，学习自己喜欢的专业，对大学生活充满了憧憬，但是对专业的认识非常缺乏。因此，对于某些非热门专业，大学生刚踏入大学校门，难免会听到一些有关自己所学专业的负面议论，导致情绪低落，上进心变差，在很长时间内难以使自己的情绪安定下来，甚至有刚报到就办理退学的现象发生。 针对这一现象，要缓解这种局面，首先必须让学生了解专业的发展以及专业知识在科研方面的应用。因此，我们在开学典礼期间安排由系主任主持的长达半天的专业介绍讲座，还专门为我们的大一新生安排了专业讲座课程，该课程由轻化工程专业教授轮流上课，介绍轻化工程专业的理论，并与实际相结合，展示轻化工程专业知识在现实生活中的重要地位；同时介绍与轻化工程专业相临近的专业，并建立将临近专业与轻化工程的结合点。这种做法极大地提升了刚入校的大学生对我们轻化工程专业的认识，增加了其对专业的热爱。 2 开设科研讲座课程，让学生对科研有一个初步的感性认识，拓宽轻化工程专业本科生的专业理论知识 学术性讲座是大学生开阔知识视野，发掘学术兴趣和增强学术功底的第二通道，并能广泛涉猎各个学科领域，这对于优化学生的知识结构，提升他们的综合素质具有不可替代的作用。开展学术性讲座，对于大学生能力的提高，活跃学术气氛，鼓励理论研究和学术创新等，都具有良好的促进作用。同学们在课堂上缺少的就是对未来专业发展方向的了解，而学术性的讲座为他们提供了绝佳的机会；而且，听学术性的讲座必须要有一定的基础，不然就不能够及时地理解其中的专业术语。因此，为了进一步丰富学生的专业知识，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，了解轻化工程现代的发展，营造良好的学术氛围，轻化工程专业针对大二学生开设了科研讲座课程，课程由本专业教授、副教授轮流上课，主要介绍自己的研究方向的现状及发展前景。 通过大一期间的专业介绍，我们对学生进行了观察，发现他们的学习热情大幅度提高，很多学生对基础课程的学习非常关注，课后自学能力增强，学生对专业已经有了初步认识。在这样的基础上，我们的科研讲座课程得以顺利开展，科研讲座课程每位老师安排的是三学时，据讲课老师反映，每次课间休息时间都有很多同学来提问，学生表现出很高的积极性和主动性；而且，学时太少，根本不能深入介绍其研究方向。这说明我们的科研讲座课程在很大程度上提高了学生的科研积极性，有助于深化他们在专业知识，提高他们的专业技能，让学生以较快的速度了解前沿科学；并且为他们的学位论文打下了坚实的基础。总体而言，这对于开阔学生视野，拓展知识面，提高学生专业综合素质，实现宽口径人才培养起到了明显的促进作用，受到学生普遍欢迎。 3 鼓励大学生进实验室进一步了解科研动态，加强轻化工程专业学生的创新能力 为给优秀的有才华的学生提供一个展示的空间，培养大学生自主学习研究，提高他们的创新能力，我们国家和各高校显示出了不同的支持力度。这为高级专业人才的培养奠定了良好的基础。将大学生参与科研作为一个不可缺少的学习和培养的环节，并在培养计划中设置一定的学分给予考核，这将从根本上改变中国大学生被动学习的局面，切实培养他们主动学习和研究的精神，提高创新能力和素质。但是由于资助经费有限，很多学生依然不能进实验室。为进一步加强学生创新能力培养，推进"质量工程"建设力度，轻化工程专业鼓励大学生进实验室，针对自己喜欢的研究方向，联系相应的科研项目负责人，由科研项目负责人指导学生科研工作，但是申请进实验室的同学必须严格按照"大学生创新实验计划"的要求申请，老师们也会对学生按照"大学生创新实验计划"的要求进行考核。通过前面两项努力，更多的同学对科研产生了浓厚的兴趣，争先恐后报名进入实验室。高校良好的科研氛围和科研条件，为这些莘莘学子创造了一个施展才华的舞台，这对于创新教育的成效无异于锦上添花，具有积极的促进作用。科研工作的严格训练，不仅能培养学生强烈的社会责任感，而且可以训练严谨的科学家的素质，项目实施的过程是项目组全体成员相互合作、共同努力的过程，在这个过程中，学生不但学会了做学问，更重要的是学会了做人。这样可使更多对科研有兴趣的同学将自己的热情投入到科研当中。这样既提高了学生的知识面和动手能力，还培养了学生在整个轻化工程领域的创新能力。 4 结语 通过教学改革，轻化工程专业的大学生对专业的认知更加深入，兴趣更加浓厚，对自己人生的规划也更加清楚。低年级能够获得关于轻化工程专业相关的感性认识，增强其对轻化工程专业的学习兴趣；高年级同学可以自行选择方向，进入自己喜欢的研究室，从事科研工作，验证自己的能力。通过这些措施，更好地培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。跟以前相比，学生的专业素质有了很大的提高，更多的同学选择了继续深造，从事科研事业，而且相当大一部分同学选择了本专业。 工程方面论文:玻璃幕墙工程质量控制的几方面要求 摘 要：由于玻璃幕墙的结构较为特殊，使用材料较多，且施工技术难度较大，因此，要想确保玻璃幕墙工程施工质量，除了要进行正确的设计计算，遵循规范的施工工艺流程以外，还必须做好玻璃幕墙工程全过程施工质量的控制。也只有如此，才能切实消除玻璃幕墙施工隐患，提高玻璃幕墙工程结构安全，发挥其最佳功能。该文笔者即结合个人多年从事玻璃幕墙工程施工的实践经验与相关参考文献，从玻璃幕墙工程施工全过程入手，就其质量控制要点进行粗浅的探讨，以供参考。 关键词：玻璃幕墙 工程施工 质量控制 玻璃幕墙具有防风、遮雨、采光、隔热、保温等诸多优异的使用功能，其与建筑外墙装饰相结合形成了当前备受人们青睐的建筑外围结构艺术。也正因如此，做好玻璃幕墙质量控制则具有十分重要的现实意义。尤其是玻璃幕墙的施工难度较大、施工技术水平要求较高，因此，为了进一步提高玻璃幕墙施工质量，就必须对玻璃幕墙进行全过程的质量控制。以下笔者即结合个人多年从事玻璃幕墙工程施工的实践工作经验，对如何做好玻璃幕墙工程的全过程质量控制提出几点个人建议，也希望通过该文笔者的粗浅阐述，能够为广大同行在今后的工作中提供有益的参考借鉴。 1 做好玻璃幕墙施工设计图纸的审核与把关 通过分析，可以看到，不少施工单位在玻璃幕墙施工设计上，普遍存在设计图纸不规范、设计深度不够、设计图纸不全等问题，甚至在玻璃幕墙工程施工的某些重要设计上，缺乏施工图说明与施工要求标准。且没有通过相应的规范设计对玻璃幕墙自身的避雷接地系统进行合理的分布。有些玻璃幕墙设计明显滞后于主体工程进度，以至于在后期玻璃幕墙与主体结构连接时，往往存在连接不恰当从而影响可靠性的问题。而造成这些问题的根本就是因为玻璃幕墙的施工设计图纸不规范，并没有经过设计单位的严格审查与严格把关，致使在后期实际工作中所出现的问题层出不穷，严重影响到玻璃幕墙施工进度的同时，也给玻璃幕墙施工质量带来了巨大的隐患。因此，在进行玻璃幕墙施工前，首先就应该做好玻璃幕墙施工设计图纸的完善，确保玻璃幕墙的施工图纸内容要完整、详尽，表达方式要规范，要能够让玻璃幕墙的制作方、安装方、监理方、施工方等各方人员在不经过任何解释的前提下，完全能够看懂，且不会产生任何的分歧。同时，玻璃幕墙设计单位还必须要对玻璃幕墙施工图纸进行严格的审查，不仅仅是从总体方案上，还必须要落实到每一个施工细节，审查到每一个施工图、施工要求是否正确，从而为后期的施工安全质量打下坚实有力的基础。 2 做好玻璃幕墙的建筑构造质量控制 在玻璃幕墙建筑构造中，应该对其防雨水功能进行格外的关注，做好防雨水渗漏措施。尤其是在那些极易发生渗漏的位置，更应该设置容室内泄水孔，将雨水有效地引流到室外。而在容易发生冷凝水的部位，则应该留有冷凝水排水管道。同时，在构件的制作过程中，钻入泄水孔时必须要按照该相关的规章流程作业，不得堵塞排水通道、泄水孔，以确保排水系统的通畅。尤其是在百页窗及采光大棚的幕墙施工设计上，更应加强其与周边联结、压顶等构造复杂部位的施工作业，杜绝渗漏现象的发生。 3 做好玻璃幕墙所用材料的质量控制 针对玻璃幕墙施工，其所使用的材料，幕墙型材必须要符合现行国家标准《铝合金建筑型材》GB/T5237中规定的高精级要求，结构件型材壁厚不小于3 mm。尤其需要注意的是在选用结构胶时，必须要选用抗拉强度、剥离强度、撕裂强度好的结构胶，这是因为结构胶在玻璃幕墙工程中还能够起到避震的重要作用。而在密封胶的使用上则必须要严格审查出厂方所附的相关产品保证书，严格检查密封胶的质量保证年限以及密封胶与接触材料之间存在的相容性、粘接性试验报告，并且对同一批次的结构胶质量是否稳定进行试验，审查合格后方可入场使用。在五金件的使用上则必须要满足玻璃幕墙施工设计的实际要求，不得使用容易生锈的不锈钢材料。在防火材料的使用上，要严格按照相应的规范要求，采用防火等级为A或B1的材料，如若防火材料的等级不明确，那么应该先取样进行测试，测试合格以后方可投入使用。 4 做好玻璃幕墙物理性能的检测 对玻璃幕墙的物理性能，主要是指幕墙风压变形性能、幕墙雨水渗漏性能、幕墙空气渗透性能、幕墙层面变位性能等多项物理性能。而对其进行测试，则是对以上内容进行的指标测试。一般来讲，在玻璃幕墙施工设计中，常见的有单元式幕墙、多跨连续梁幕墙，而针对这两种幕墙所进行的物理检测，则应该选择具有代表性部位2层以上的试件，对其进行检测。并且对该幕墙所用的结构胶、耐候胶等其他材料均要按照相应的规定要求，在使用前进行必要地检测工作。从而通过系统地检测，及时准确地发现玻璃幕墙设计与生产制作中可能存在的缺陷问题，进一步矫正玻璃幕墙在设计及材料选择上是否正确，玻璃幕墙的设计功能是否符合实际要求，及时解决存在的问题，并且在后期施工安装过程中加以注意，提高玻璃幕墙的工程质量。 5 做好隐框幕墙板材的制作质量控制 在结构硅酮胶的注胶过程中，应该严格按照规定的程序进行，以确保胶缝的粘接强度。进行结构硅酮胶打胶时，应该在清洁干净的车间内进行操作，温度应该始终保持在23 ℃左右，湿度则应该是45%～55%之间，并且在打胶前应该对玻璃及其支撑物表面进行清洁与处理。一旦注胶的温度条件、湿度条件无法得到有效控制，且玻璃表面留有尘埃、油渍，就会对结构胶的粘结强度造成严重影响。为了更好地对双组份胶的混合情况进行控制，在混胶过程中应该留出蝴蝶试样、胶怀拉断试样，并且做好当班记录。应该将注胶后的板材温度控制在18°～28°之间，湿度则控制在65%～75%之间，静置在场地中进行保养，以确保结构胶的固化效果。双组份的结构胶最少应该静置3 d，单组分的结构胶则最少静置7 d后，方可进行运输，而此时如若将试验样品切开，看到切口胶体表面平整、颜色发暗，则可以证明注胶后的板材已经完全固化好。此时可以将固化好的板材运至施工现场的仓库，继续放置14～21 d后，利用剥离试验检测其粘结力，确认已经达到设计要求的粘结强度以后，方可投入安装施工。 6 做好玻璃幕墙隐蔽工程的质量验收 为了进一步确保玻璃幕墙工程的施工质量与施工安全，在施工完成以后应该结合玻璃幕墙的实际施工特点，对玻璃幕墙施工过程中的隐蔽工程进行严格验收。尤其是幕墙构建与结构主体之间的节点连接，幕墙四周与结构连接的接头处理，幕墙伸缩变形缝，防雷接地节点，立柱活动接头节点，梁柱连接节点，防火保温设施，室内排水节点，玻璃板材与立柱固定节点等等都属于玻璃幕墙施工项目的隐蔽工程，都应该严格按照验收工艺流程，随着工程的进展做好每一个环节的验收工作，并且在整个工程施工结束以后进行二次验收，以此确保玻璃幕墙工程质量。 7 结语 综上所述，该文笔者从多个角度入手，对玻璃幕墙工程的全程质量控制进行了粗浅的探讨，并且结合个人的实践工作经验提出了相应的对策，也希望通过笔者的粗浅阐述，能够让广大同行在今后玻璃幕墙工程施工质量的控制上获取有益的参考建议与全新的质量控制思路，进而严格做好玻璃幕墙的工程施工工作，将可能发生的安全隐患、质量隐患尽可能地消灭。提高玻璃幕墙工程结构安全性的同时，最大程度地发挥玻璃幕墙的使用功能，更好地为人们提供服务。 工程方面论文:土建工程索赔及其管理方面存在的问题与对策研究 【摘 要】基于索赔及其管理方面存在的问题与对策进行研究，结合具体工程案例，研究土建工程索赔国内及国外的现状、存在问题，总结、归纳了推动工程索赔成功的关键因素，有利于对工程项目进行成功索赔，使其能有更大的合同利润，扭转企业困境、增加市场竞争力。 【关键词】土建工程索赔；现状及其分析；成功索赔措施；合同管理 索赔是工程合同管理重要而又相对薄弱的环节，索赔是合同执行阶段规避风险的方法、最后手段，成功的工程索赔能全面提高企业威信。本文结合睢宁二站工程，阐述了在土建工程索赔及其管理方面存在的问题与对策，探讨了工程索赔的对策。 1.存在的主要问题 （1）法律意识淡薄、索赔认识不足、人情关系严重。由于看重人情关系，即使产生纠纷，也不善于运用法律手段解决，往往对依法赔偿、惩罚区分不清，很难进行科学索赔。 （2）缺乏索赔专才与通才，实践经验贫乏。工程项目管理的核心关键是索赔管理。索赔是一门科学，更具艺术性，目前大部分企业缺乏“T”型人或“金字塔”型人才，企业内部知识结构不合理、知识素质不高；甚缺同时懂工程、经济管理的人才。 （3）企业内部索赔管理方面存在问题。部分企业内部合同管理制度不能有效落实，合同管理也混乱，对合同的订立、履行过程缺乏有效控制、监督与管理，不利于以后索赔工作的进一步实施。 （4）客观上，法律尚不健全，建筑市场有待进一步提高。目前我国建筑市场竞争过分激烈，业主在合同中经常会提出很苛刻条件，但是承包商迫于生计，往往接受。使得承包商面临十分不利合同签订、实施环境，在合同的签订和执行过程中，双方的非理性行为恶化着工程承包市场环境。 2.索赔策略与技巧 2.1合理定位 2.1.1确定目标 工程经验丰富的承包商会，对自己的损失如实掌握，合理分析可以让步的索赔因素，可以达到索赔成功的因素，做到进退有余地，不至于引起对方的反索赔。 2.1.2要有前瞻性 收集资料要有超前性，索赔证据的收集应具有前瞻性[1]。睢宁二站工程中的做法是，将索赔证据的收集与施工过程资料文件的档案管理有机结合起来。 2.1.3谈判技巧 有经验承包商一定会把握谈判技巧，会深刻认识到复杂工程谈判的长期性、需要持久性的工作，做到有理有利有节。力争单项索赔，单项解决，尽量不把简单问题复杂化[2]。 2.2重点、难点处理 2.2.1不利现场条件 正确处理不利现场条件索赔的难点是索赔费用和工期的计算，这方面也很容易产生分歧。睢宁二站工程，进度分析时，将没有遇到不利现场条件情况下达到的施工速度和其他实际达到的施工速度进行比较。当缺少承包人投标原始数据或资料，或承包人投标的效率数据低估时，这种做法不失为一种参考[3]。 2.2.2工效降低索赔 在睢宁二站合同管理过程中，对于工程量较小和施工项目相对单一的工效降低费用计算，采取了实际费用价差补偿的方法。如，开挖工程，因业主原因导致提供运输材料的施工道路和施工平台不能使用，期间施工单位必须采用人工进行材料二次转运，施工方提出人员、施工机械效率降低的索赔。在保证正常施工情况下，由现场监理工程师对影响时段内受影响部位投入的人工、机械资源进行签认。索赔事件结束后，计算出实际投入的人工机械费用。工效降低索赔费用=（索赔时段内实际投入的人工机械费-索赔时段内合同结算金额中的人工机械费）×税费。因为这种方法要求对每天现场施工投入情况进行签认，并且受施工组织管理水平影响较大，所以不适合长时间、大规模的工效降低索赔费用的计算。建议在合同中尝试引入“工效降低”的相关条款，提前对其含义、原因、责任划分、延期计算、计价方法等做出详细的规定[4]。 2.2.3人工、材料价差调整 睢宁二站土建工程施工合同规定，人工费不调差。由于近年来人工价格大幅上涨，2010年～2012年市场人工工资上涨达50%。工程所用的钢筋由发包人供应，不需要调整价差。合同规定可调差的材料为水泥、柴油，其他材料不调差。材料价差采用建设工程造价管理站的建材信息价进行计算，调差公式为价差=当期完成的工程量×工程量清单中该材料含量×（当期该材料的建设工程材料信息价格-2011年4季度该材料的建设工程材料信息价格）。从执行情况来看，建材信息价与市场价相比有所滞后，但基本上反映了市场价格波动情况。合同规定除钢材、水泥、柴油外，其他材料价格上涨的风险由承包人承担，但近年来物价波动异常，建设工程人工、材料价格出现持续大幅度的涨落，引发工程造价变动较大，超出了发包人、承包人能够正常预见的范围和能够承担的风险，为合理确定和有效控制工程造价，确保工程质量与安全，目前国家南水北调办公室以及针对人工和材料进行了相关调研工作，相应的调差政策正在制定中。 2.2.4承包商的道义索赔 施工合同规定，人工费不调差。由于近年来人工价格大幅上涨，2010年～2012年市场人工工资上涨达50%。远远超过一个有经验的承包商应当可以预见的程度。按一般理解，这是承包商应承担的经营风险[5][6]，但在实践中，基于“双赢”和道义的考虑，可以肯请业主酌情给予补偿。 2.3实例分析 新建睢宁二站，安装4台立式液压全调节混流泵（含1套备机），单机设计流量20.2m3/s，总装机功率12000KW。泵站采用肘型进水流道，虹吸管出水流道，真空断流阀断流。工程总投资2.41亿元，土建合同造价8227.99万元，合同工期22个月。施工期间，发生如下索赔事件： （1）招标文件规定的开工日期为2011年2月28日，由于拆迁工作进展缓慢，实际监理工程师开工令的日期为2011年4月10日。在目前水电行业买方市场的情况下，发包方本着协商解决、表达诚意的理念，同意提出索赔。 （2）土方开挖过程中，为协调解决地方拆迁小区缺土的问题，建设处指示将部分土方外运，土方运距增加。根据现场照片、监理工程师指示单、现场工程量签证单，确认该项工程为新增项目，补偿所发生的费用。 （3）进场道路施工过程中，由于拆迁工作迟迟未完成，当地群众多次阻工，进场道路施工滞后，出现人员、机械窝工现象。在窝工费的确定中，存在窝工效率降低多少的问题，窝工发生的原因主次责任的确认和分担。在本例中，窝工主要是由于建设单位征地拆迁不及时，以及施工过程图纸变更较多等原因，造成人员、设备不能发挥应有的效率。建设单位反索赔考虑施工单位施工组织效率、人员、设备使用率完好率的问题，在索赔费用计算中事先分析、予以考虑。 （4）2011年8月29日凌晨突降暴雨，从0时至12时雨量达180.1mm，睢宁二站施工现场多处损毁，为此，进行工程保险索赔。由于及时对现场进行拍摄，对保险报案电话录音，加之建设及监理单位通知，为索赔留存了索赔举证资料，追加了造成的损失。睢宁二站主体工程施工前，业主和承包商联合投保了工程保险和第三者责任险，发生险情时，在24小时以内向保险公司报案，同时上报监理、业主单位，并停止现场施工，等待保险公司现场踏勘。现场踏勘完毕，即向保险公司发出《出险通知书》，按要求填写相关材料。 3.结语 通过对现阶段索赔存在的情况分析，提出解决问题方案和措施。并通过睢宁二站工程中存在的工程索赔问题，进行对施工索赔的分析研究，提出了具体做法，深入探究了土建工程索赔及其管理方面存在的问题与对策。 工程方面论文:电气安装工程施工涉及的各方面管理工作分析 摘要：随着经济的发展，电气安装工程施工的技术取得了很大的进步，不断完善起来，管理水平也有所提升，正在向系统化、多样化、多层次化方向发展。电气安装工程施工管理工作包含多个层次：工程质量、工程进度、工程造价等方面，只有进行有效的监管和控制，才能提高产品的使用价值、缩短工程的施工时间、降低施工的造价、保证建筑施工的安全。本文简单对电气安装工程施工涉及的各方面管理工作展开了的分析。 关键词：电气安装 工程施工 管理工作分析 一个工程项目优劣的影响因素有好多，包括工程质量、施工进度、工程造价和施工安全等多个方面，工作人员只有把这些要素系统地分析，然后针对性的进行有效的管理和控制，才能提高电气安装工程施工管理工作的效益。 1 电气安装工程施工的质量管理 质量管理是指确立质量方针及实施质量方针的全部职能及工作内容，并对其工作效果进行评价和改进的一系列工作。质量控制是指制定质量指标条件下借助行动方案和资源配置的计划、实施、监察和监督满足预期的标准。电气安装工程施工过程是形成工程项目实体的全过程中不可缺少的一部分，同样也是形成最终产品质量的关键环节。由此可见，施工质量的控制是工程项目中至关重要的一环，施工人员必须以工程标准为依据，做好施工前后的管理和控制。 1.1　与其它的工程质量控制不同，电气安装工程施工质量控制具有以下的特点 （1）电气安装工程施工具有很强的隐蔽性，暗箱、暗线和暗盒分布较广，工作人员不容易排查出潜在的问题，及时发现问题也不容易及时有效的检修，工程的强度和难度比较大。（2）电气安装包括了导线接地装置、线管埋墙、导线穿管、配电箱安装、灯具安装、相关设备安装、避雷网安装、试验通电、照明设备的调试、开关按钮的设置、电表的安装等环节，程序繁多。此外，电气安装施工程序所需的时间较长，整个电气施工周期甚至超过了整个建筑物的施工周期。（3）电气工程拥有很多的子系统，例如照明系统、配电系统、消防系统、安检系统、动力系统、电视接收系统、通信系统、网络系统等等，每一个系统之间有着非常紧密的内在联系，这就要求了施工人员在施工过程中要加强对电气工程的质量管理和控制。 1.2　电气安装工程施工过程经常出现的问题以及相应的解决措施 （1）配电室的质量管理和控制。设计人员在配电室门窗设计的时候，要注意门窗向外开，在门口位置安装防鼠的夹板，防止老鼠进入配电室造成一定的损害；设计人员在窗户设计的时候，要设计相应的通风百叶窗，既防止了雨雪的天气渗水，也有效地预防了进入窗户的小动物；电缆的沟底应该有一定的坡度和集水坑。（2）配电盘的安装。保证配电盘的稳定性，杜绝因断路器拉合造成的盘身晃动问题；施工人员要在配电盘上安装符合标准的电流表和电压表，及时、有效地检测相关的电压和电流数值；固定好配电器的互感器和电动机的保护器装置，确保配电环节的顺利进行。（3）电缆安装。施工人员在进行电缆埋沟的时候，要使电缆保持一定的松弛度，不能绷直，否则可能出现电缆的断裂；电缆的两侧要留有余长，以备不时之需；电缆穿管的时候，要协调管内径和线外径的比值关系，优化线管的内径；施工人员要有针对、有区别地对高压电缆和低压电缆进行埋沟。（4）照明的安装：控制好灯头离地面的距离；开关要设在相线上。 2 电气安装工程施工的进度管理 工作人员要在动态变化中做好电气工程施工的进度控制，随着项目的进度不断调整计划方案。从下面几个方面做好工程施工的进度管理：（1）施工过程中设置不同的施工班组，由相应的班组长全权负责，强化施工班组的管理工作，全方位、多角度计划，有目的、有步骤组织，全面协调施工环节人力、物力和设备的有效配置。（2）制定可行的工程进度计划，规划好长期计划和短期计划，保证生产上下协调，长短有序。落实每一个周期的计划，完成进度，保证计划的顺利实施。（3）不断更新工程进度日志，核实计划进度和现实进度的差距，定时召开工程研讨会，共同探讨影响工程进度的因素，找出问题，商定行之有效的解决措施，不断调整进度计划，让工程计划在实践过程中不断完善。（4）做好施工前的准备工作，提前组织工作人员、收集施工材料和相关设备，搞好各项临建设施，确保施工工程的顺利开展。（5）根据施工地点的天气和气候特征，制定相应的季节性施工技术措施，有效地避免因气候条件造成的延误工期现象。（6）加强施工生产调度，科学组织，分段组织流水施工，立体交叉作业，充分利用作业面，切实安排好工序之间的穿插施工。（7）借助先进的施工设备，缩短工期，加快工程施工的进度。与此同时，养护好施工机具，确保下一次施工机具的运转良好，充分发挥施工机具的功效，保证工程施工的顺利进行。（8）施工队伍要协调、完善管理层和劳务作业之间的关系，制定相关的激励机制，赏罚分明，充分激发不同层面的施工积极性，提高施工的效率。（9）定期召开员工大会，加强管理层和员工之间的交流，了解员工的思想情况，现实困难，帮助员工克服不利条件，使员工能够全心全意投入到工程施工中去，缩短工期。（10）施工队要不断协调各个层次的关系，搞好施工队伍的内部建设，增强内部员工的支持和理解，统一他们的思想，共同努力完成施工要求。 3 电气安装工程施工的成本管理 电气工程施工的工程造价，在符合施工质量标准的同时要进行有效地控制。为了节约施工过程中可能发生的各种成本可以采取以下措施：（1）成本预测：依照具体的施工明细，应用科学的方法，对可能造成的工程成本进行科学合理的评估。（2）施工成本计划：拟定电气安装施工项目在计划施工期内的生产费用、成本水平、成本降低率和降低成本采取的行之有效的措施和书面规划。（3）成本控制：在电气安装工程施工的时候，要采取有效的措施，加强对各项影响工程成本的因素的分析，计算实际成本与计划成本的差距，提高施工材料的利用效率，避免不必要的浪费。（4）成本核算：统计出电气施工整个工程的实际费用、总的成本和单位成本。 4 结语 电气安装施工工程项目中的质量管理、进度管理和成本管理是一个相互统一的整体，缺一不可，它们之间既存在着矛盾，又发生着密切的联系，施工人员必须统筹兼顾，科学管理。工程施工要以提高工程质量为依据，不断缩短工期、降低施工成本实现企业经济效益。施工过程还要注意施工安全问题，不断提高施工人员的安全意识，建立相关的安全体系，确保电气安装施工工程的安全。 工程方面论文:浅析计算机在电气工程方面的应用 【摘要】：随着科技的发展、社会的进步计算机越来越重要，走进了千家万户，步入了生产企业的各个角落，随着计算机技术水平的不断提高，计算机技术在电力系统自动化方面得到了更为广泛的应用，不单提高了电力系统的工作效率更增加了系统的智能化、运行能力。本文就计算机技术在电力系统自动化中的应用进行了综合分析，并其未来发展趋势进行了探讨。 【关键词】：计算机技术；电力系统；电网调度 计算机技术的应用对电力系统中电网的运行速度产生了整体性的影响，是实现电网网络化，电力系统信息共享、信息传递和远程调控的关键技术。电力系统工程建设的组成部分包括发电、输电、变电、配电和用电等各个方面，这些都与计算机技术有着十分密切的关系。在电力系统中，各级别电网调度控制中心的计算机系统和变电站计算机监控系统等也都与计算机技术有十分密切的关系。本文通过研究电力系统工程中计算机技术的应用，希望能促进电力系统自动化技术的应用。 一、电力系统自动化的发展趋势 1 计算机视觉技术 随着红外成像技术与视屏技术在电力系统中的不断应用，电力系统提高了对图像信息的要求。人工无法在极短时间内分析电力系统检测出的复杂图像数据，但是电力系统信息分析和电力系统问题处理都需要极短的时间，甚至在1 μs内完成分析并处理，所以要在电力系统中应用图像识别技术，以完成智能化图像分析工作，加快电网的处理运行速度，实现图像识别技术与其他系统的良好兼容，进而提高输电线路的安全性和电网调度的运行效果。 2 智能电网技术 智能电网技术的应用对电力系统的自动化非常重要。智能电网对调度、发电、配电、输电和用户管理等环节进行整合，充分利用自动化控制的优点，严密监控电网的运行，就可以保证电力系统的平稳运行。计算机技术应用与调度的有机结合是智能变电系统的主要工作，智能变电系统可以实现柔性交流电的运输，也可以对变电站进行远程自动调节，使系统运行更加稳定。我国电网建设的首要目标是建设智能电网系统，这个目标的实现主要依靠计算机技术的合理应用。通过计算机收集相关数据，然后分析电网运行情况，及时解决电网系统运行过程中发生的问题和故障，保证电网系统的平稳、安全运行。 3.功能多样化随着科学技术的快速发展，会促使电力系统自动化的程度和步伐，相比传统电力系统来讲，更具有显著的优势，比如系统功能的多样化，在电压转变、电能分配以及用电调控等功能，都会得到明显的改善，系统自动化的状态，也符合系统高负荷运行状态的操作需求。 二、电力自动化系统 1 电网调度自动化 电网调度自动化是电力系统自动化的重要基础。显示器、打印机、存储器、计算机网络接口等构成了计算机技术整合的终端设备，利用这些设备，可对电力系统局域网进行参数测量和状态检测。电网调度自动化系统实现了在电力生产过程中，通过自动化分析和监控电网的运行状态，实时采集数据、预测电力负荷、预估电力系统安全状态、实行省级以上电网控制等，满足了现代电力系统的运营要求。 2 配电网系统 电力自动化系统借助于计算机技术实现了电力系统的网络化和配电智能化，包括光线终端、配电子站和配电主站三级结构的配电网系统自动化，可以保证电力系统的资源共享、电力系统的高效运行和系统运行的高度自动化。 3 变电系统自动化 电力系统主要通过变电站和输电线路实现电能的输送。在变电站运行过程中，仅仅依靠人力来监控电力供应不可行，并且难以及时反馈信息。而计算机技术在变电系统的应用可以极大地提高监控效率，及时发现变电运行中存在的问题，然后采取有针对性的措施，提高电力运行的适应性和稳定性。在变电站自动化系统中应用计算机技术实现了变电站二次设备的信息化、数字化、集成化。 三 计算机技术的应用 1 在应用逻辑中的应用 在电力系统中，为了确保电力系统服务器中资源的安全，需要建设相应的应用逻辑。应用逻辑主要是指作为中间件的一个重要组成部分的应用服务器。用户要访问电力系统中的资源，通常需要使用相应的应用逻辑程序。在实际应用中，需要电力系统工作人员利用相应的事件处理函数来修复突发变化的数据，以确保电力系统的正常运行。 2 电力自动化应用 能够将网络技术和计算机技术完美融为一体的被称为电力调度自动化系统，它能够实现信息处理和数据统计采集，交换的强大功能，同时也有遥控，遥调和预测报警的功能。电网能量管理系统EMS已从传统的SCADA实施监控系统实用化提高到高级应用的负荷预测，状态评估，调度员潮，安全分析，电压无功优化及自动控制，最有潮流以及DTS调度员仿真培训等电力应用软件的应用化，电力调度自动化系统必须同时满足不同时期建设，不同厂商开发的各个应用系统之间的系统联系，信息共享的一体化平台建设。 3、在计量表中的应用 随着计算机、通信和数字信号处理技术应用的普及，导致了当代多功能数字分时电度表的问世。这种可以远方通信的多功能数字分时电度表，除了具有分时电度表的功能外，还能和配电控制中心配合，收集带时标的用户电工信息、传送电量计费信息、具有窃电报警、负荷控制、液晶显示、长期存储等功能。在电量计费系统中，表计本身还可兼作数据集中器使用，大大简化电量计费系统的构成。电量计费系统是开拓电力市场的一项基础性设施。通过电量计费系统的建设，应一改过去垄断经营时期供方查表、用户缴费、逾期罚款的单向联系模式。 城网建设改造中，正在进行量大面广的“一户一表”建设。无论从当前的“商业化运营”或今后的“配电市场”来看，都应尽可能地考虑到计费信息的双向通信（大中用户远方读表和中小用户智能卡）以及和银行结算的关系问题。 结束语 总而言之，计算机技术在电力系统中起着至关重要的作用，计算机技术已经逐渐融入到了电力系统工程自动化建设的各个环节，并且也获得了长足的发展。加强对电力系统中计算机技术应用概况的分析，掌握其应用方向和实际作用，不仅能提高电力系统工作人员的工作效率，还能促进电力系统的快速发展，最终促进我国电力行业的快速发展。 工程方面论文:水运工程规范在桥梁防冲刷方面的应用 摘 要：桥区冲刷是经常出现的工程问题，威胁桥梁安全急需解决。但目前国内尚无这方面的规范、标准，本文结合工程实例将水运工程相关规范及工程经验引用至桥梁冲刷防护。 关键词：水运 工程 桥梁 冲刷 1.冲刷防护工程简介 1. 1工程概况 那龙河大桥是开阳高速公路阳东段的一座跨河大桥，桥长229.4米，桥台基础为钢筋砼钻孔灌注桩基础。河段无通航要求。2#～11#墩位于河床内，冲刷较严重，河床断面以平均每年60～70cm的速度下切。为保证桥墩处土层不再被冲刷，从而地基能对桩基提供足够的摩擦阻力，保证桥梁安全，需要对2#～11#桥墩进行防冲刷处理。 1.2冲刷情况分析 综合分析各种因素，那龙河大桥桥墩冲刷的原因主要有以下几点： （1）桥墩自身引起水流流态局部变化引起冲刷，水流经过桥墩附近时，水流大致分为表面涡流、向下射流、马蹄形涡流、尾迹涡流，其中以向下射流与马蹄形涡流为造成桥墩局部冲刷之主因。 （2）由于上游2000m处的水利工程的建设，拦截了其上游流域的泥沙，使向下游河段的输沙量减小，增大了下游水流的挟沙能力。拦河坝离大桥较近，当开闸放水时，桥区水流流速较急，水流的冲刷能力较强，桥区冲刷强度较大。 （3）河道挖沙所造成的河道不规则变形引起冲刷。采砂使河床局部变形，打破了水沙运动的平衡，水流流态变化引起溯源冲刷，进而导致河床全面调整，影响河床稳定。 2.水运工程在冲刷防护中的应用 2. 1防护思路 桥墩冲刷防护工程的功能是在设计的水动力条件下为桥墩桩基与原状土共同作用提供保障。本工程具有抢险性质，设计主要遵循以下原则：冲刷防护结构安全可靠，耐久性强；冲刷防护效果满足使用功能和设计标准；合理确定防护范围、平面布置和防护结构，确保经济合理；应考虑施工中不可避免的不均匀性对防护效果的影响；设计方案简洁明了，施工环节少；就地取材，备料容易；选用常用施工工艺，船机、设备调集方便；动态设计：鉴于桥墩处冲刷情况的不断变化，根据冲刷防护监测结果，合理地调整设计。 本次防冲刷工程结构方案设计从地形条件、施工条件、工程造价等多方面进行考虑，选定抛石防护。目前积累了不少工程经验，比较成熟，但很少运用规范规程依据。 2.2防护方案 2.2.1平面分区 本工程冲刷防护范围为2#～11#桥墩。在河流方向防护宽度为80 m，桥轴线方向防护总宽度为160m。整个防护区域分为核心区及护坦区，核心区布置于每个桥墩四周6m×40m，10个桥墩核心区面积共2400m2。其余防护范围均为护坦区，即桥墩与桥墩之间以及防护区域的上下游段，护坦区面积共10400m2。本次工程合计总防护面积约1.28万m2。如图1。 2.2.2结构设计 桥墩局部冲刷防护采用“护底块石+级配石层+护面块石层”的防护结构。2#～6#桥墩处于河流主河道，防护块体顺应河床走势，因此不需进行整平，以尽量减小对河流形态的影响；7#～11#桥墩处于河流非主河道，河床起伏不大，需先顺应现有河床整平成斜面后再铺填防护结构。整个防护区域沿水流方向外侧10m均要做厚度为0.5m、宽度为10m的护底。 2 #～6 #桥墩直接在河床面40m×80m范围内覆盖一层0.5m厚的混合级配碎石（规格为50～150mm），其倒虑作用可防止河床泥沙及装砂袋年久老化后的中粗砂被河水淘走流失。最上层整个防护范围内覆盖1m厚的30～100kg护面块石，护面块石沿核心区边沿以1U10的缓坡过渡至护底，其余边坡均为1U3。 7#～11#桥墩河床整平后，核心区在河床面覆盖一层0.5m厚的混合级配碎石（规格为50～150mm），上层覆盖1m厚的30～100kg护面块石，护面块石沿核心区边沿以1：10的缓坡过渡至护底，其余护坦区均为1m厚的10～100kg护面块石，因护坦区下面因为没有级配碎石，所以块石的最小规格要有所下降，取为10～100kg护面块石。 桥墩局部冲刷后均有马蹄形坑洞，在坑内填充碎石，填充至与周边河床齐平。如图2。 2.3设计要点 近年来，很多学者及工程实际都对影响抛石防护效果的各种特征参数，如抛石中值粒径D50、布设高度h、抛石厚度t、抛投范围c 和抛石级配等进行了研究，本文将水运工程相关规范条文引入桥梁桩基冲刷设计，使方案更有依据和指导性。 （1）抛投范围。根据大量的参考文献及工程实践经验，防冲刷的范围较广，结构的整体稳定性较好，对地形的适应性强，减小了桥墩处的水流流速，水流冲刷后，河床上的大块石逆水上移，减少了冲深，最大冲深点所在位置远离墩桩，增强了核心区块石的稳定性。因此桥墩防护的范围越广，防护的整体稳定性越好，效果越佳。一般防护的范围不小于2倍桥墩尺度，常用3～7倍桥墩尺寸。考虑工程投资的影响，本工程防护范围有所限制，河流方向防护宽度为80 m，桥轴线方向防护总宽度为160m。 （2）块石规格。水运行业中有几本规范均对水流与块石规格的关系进行了规定：《航道整治工程技术规范》（JTJ312-2003）及《港口及航道整护岸工程设计与施工规范》（JTJ300-2000）中，水流流速大于3m/s时，d=0.04×（建筑物最大表面流速）2。《堤防工程设计规范》（GB 50286-2013）中， 这些规范中块石的粒径都是与流速的平方成正比。 《防波堤设计与施工规范》（JTS154-1-2011）中对于护底块石的稳定重量，当最大底流速为2m/s时块石的稳定重量为60kg，当最大底流速为3m/s时块石的稳定重量为150kg。 根据流速资料并结合几年洪水期残留块体考察，本次外层块石的取100kg。为了防护体更密实坚固，要求级配良好，兼顾下层级配块石的粒径，每种材料粒径层层相扣才能有效地防止淘刷。由此块石粒径的下限取为30kg。施工时应注意，外层安放较大的块石。 （3）块石厚度。根据工程经验，块石厚度一般为3～5层，相关研究表明抛石层越厚，结构整体性越好，防护效果也就越佳。按照100kg块石厚度约1m，考虑桥区水深流急，为加强防护效果，适当加大，但厚度过大，则减小了过水断面，引起二次副流，因此给予适当加大，取为1.2m。 （4）级配碎石厚度。《港口及航道整护岸工程设计与施工规范》（JTJ300-2000）中规定级配碎石位于水上不小于0.4m，水下不小于0.6m。水上水下的区别主要考虑施工的误差，本工程河水很浅，在枯水季节几乎无水，因此取0.5m可以保证级配碎石的反滤作用。 （5）级配碎石粒径。粒径范围应根据下层要防护河床砂的粒径。根据工程经验，当不均匀系数10时则级配较好。本工程设计级配碎石的中值粒径D50为100mm左右，要求50～100mm的级配碎石占50%，100～150mm的级配碎石占50%。 （6）质量标准。由于国内尚无针对河床冲刷防护的正式的施工规范、规程和质量检验评定标准，本工程设计参照交通运输部《水运工程质量检验标准》（JTS257-2008）的相关条文规定执行。本工程对各结构层按以厚度控制为主，以高程控制为辅的原则进行验收，并提出标高、厚度及边线位置等的允许变差值。 2.4防护效果 那龙河大桥实施后经过洪水的考验，根据现场勘察结果，由于设计方案较为合理，桥区防护效果很好，有效地保护了桩基，保证了桥梁的安全。 工程方面论文:有关工程预决算编制与造价审核方面的探讨 摘要：预决算编制和造价审核是现代工程项目施工中不可或缺的工作，它一方面能够科学控制工程造价，降低工程成本花费，为企业带来更高的经济利润；另一方面也有利于企业集中有限的资源，致力于人才引进、技术发展和设备更新，带动整个行业朝向良好方向发展。因此，将预决算编制和造价审核贯彻与整个工程项目的施工过程中，既是行业发展的必然趋势，也是企业提高核心竞争力的客观需求，加强预决算编制和造价审核的分析极具现实意义。 关键词：工程项目 预决算编制 造价审核 技术要点 城镇化建设的发展和完善，需要修建大量的基础设施和工程项目，如何降低项目施工成本成为当地政府和施工企业所共同关心的问题。预决算编制和造价审核能够有效控制项目投资，在不影响项目施工质量与效率的前提下维护各方利益。文章首先结合现阶段工程项目的实际特点，指出了工程项目建设中预决算编制存在的问题，随后列举了工程造价审核的常用方法，并对如何提高预决算和造价审核的准确性做出了具体论述。 一、工程项目预决算编制存在的问题及分析 （一）工程预决算编制需要注意的问题 工程项目具有施工环节多、涉及内容广、施工周期长等特点，要想对工程项目进行详细的预决算编制需要耗费大量的人力、物力。为了保证预决算各项工作能够保质保量进行，需要做好以下几点准备：首先，制定详细的施工规划。在项目开工之前，相关调查人员要做好项目施工区域的勘察工作，尽可能多的掌握项目基础资料，并以此为依据制定相应的施工规划图。其次，准确、详细的计算工程量。工程量包括工程各阶段的造价花费以及施工工期的计算，该项工作内容相对繁琐，需要进行大量的数据汇总、整理分析以及后期计算，对于工作人员的整体素质要求较高。最后，严格按照施工内容和计算规则进行预决算编制和造价审核操作。在进行预决算编制时，编制人员不仅要熟练掌握各种计算规则，保证计算结果的准确性，同时还要确保工程项目不出现漏记问题。 （二）防止工程预决算出现问题的措施 在对某一工程项目进行预决算工作时，为了保证编制的准确性和效率性，需要做到以下几点：第一，做好前期的工程设计工作。工程预决算编制与造价审核属于前期工作，对整个项目施工起到规划和指导作用。因此，只有项目施工完全按照前期设计进行，才能保证预决算编制作用的正常发挥。一旦项目施工出现工期、人员的变更，预决算编制必然会受到影响，后续的编制工作也就失去了利用价值。第二，避免工程中各方面价格的变动。由于项目施工本身的周期较长，加上市场波动性的影响，因此与项目有关的材料价格、机械（人员）雇佣成本也会出现不同程度的变化，如果不进行有针对性的控制，很有可能影响预决算编制的准确性。因此，在前期制定预决算编制时，要适当留出一些可变动区间，降低因价格波动带来的冲击影响。 二、工程造价审核分析 （一）工程造价审核的常用方法 在对工程造价进行审核的时候，审核的方法很多，其中比较常用的一些审核方法主要包括以下几种。第一，全面审核法。全面审核法就是依照相关文件对工程中的工程量和费用等进行全面的审核。由于审核的工作量比较大，因此所用的审核时间比较长。第二，重点审核法。重点审核法就是对工程中的一些重点项目进行审核。第三，对比审核法。同一地区的工程项目在造价方面具有一定的相似性。因此，我们可以先对一些同类工程项目中的造价进行分析和总结，然后把两者进行对比，找出本工程项目中不符合规律性的一些内容，并对其进行重点审核。第四，筛选审核法。所谓筛选审核法就是把工程中的各项指标进行筛选，并把这些指标归纳成一个基本值表。在对工程项目进行审核的时候，如果基本值表与审查的标准不同，我们还需要对其进行调整。上述几种造价审核方法只有使用范围的不同，不存在技术上的优劣之分，在具体选用造价审核方法时，要注意结合工程项目的实际情况，力争是造价审核方法与工程实际相符合。 （二）提高工程造价审核水平的措施 由于受传统施工观念和管理模式的影响，现阶段国内工程造价审核仍然存在诸多亟待解决的困难，在一定程度上制约了项目工程的施工质量，因此，必须要采取相应的措施，提高造价审核质量。首先，相关负责人要树立岗位意识，加强对造价审核工作的重视程度，将造价审核与预决算编制摆在项目工程施工的首要位置，并且集中企业内部的人力、物力，做好审核工作。其次，加强专业人才的培养和引进。一方面要提高企业内部的薪资水平和福利待遇，吸引更多数量、更高质量的造价审核人才；另一方面可以在企业内部，通过“以老带新”等方式，培养内部人才，并且定期开展讲座、培训等方式的学习工作，力争打造一支专业能力强、综合素质高的现代化造价审核团队。 三、结束语 预决算编制和造价审核虽然不直接参与工程项目的施工与建设，但是能够通过强化成本计算和成本控制等形式，推动工程项目施工按部就班的进行。为了进一步提升预决算编制和造价审核的质量，相关企业要加强该方面工作的重视程度，并通过加强人才培养、优化设备等方式，为该工作的优化提供必要支持。

服装设计论文:谈服装设计的艺术性和商业性 摘要:在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业做出努力。这一切对于我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。 关键词:时装设计 服装商业性 服装艺术性 当今社会是信息的时代,生活中人们以追求时髦,讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为,应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。 首先,在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国,以功利为评价核心,追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展,这是由于人们对时装的整体认识尚未完善,着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍,以合体、反映人体曲线美,具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是,旗袍的穿着场合限制较大,与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装,对其进行简单的修改就期望大批量生产,于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’,这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然,我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理,促使着毫无个性的设计产品充斥市场。 因此,作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的,商业性是一个相互联系为作用的两个要素,任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的,而这其中,艺术最终应服务于商业性。 时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介,就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准,把功利作为评价之核心,以人为设计目的,这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么,如何提高设计作品的商业性呢?应该注意两个方面: 第一, 流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显着的特征是“变”,我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深,在服装业上这一种趋势,越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显着起来。由此而来,如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是,流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短,大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化,但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力,在流行倾向产生之前具备准确的预测能力,而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。 第二, 设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系,只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说,由于服装业刚刚起步,面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象:设计师的作品厂商无法接受进行批量生产;而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度;设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师,有自己的名牌产品,有自己的消费者。 第三, 时装之所以是时装,就是因为它以时尚为准则,以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感,创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装,显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养;三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解,即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。 第四, 提高艺术修养这不是一两天的事情,这需要一段漫长的时间,需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩;时装的节奏感来源与音乐上的韵律;从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通,来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力,然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象:如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。 其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维,设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行:一种好看的款式、一人穿、百人穿,象发的工作服;一种流行色彩,一人穿,生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服,全城的人都成了运动员,今年看好广告衫,大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种 对流行倾向的理解问题,但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维,表现在设计上这不是进行设计,不是进行引导消费,最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制,从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源,它不仅仅只是历史的遗产,而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣 诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界;帕克 拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明;保罗 戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领风骚。我国悠久的历史,发展中的现代社会创造了丰富的物 质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为衣冠王国,礼义之邦,从博大的唐风到明清的秀丽,历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑;驰名世界的中国丝绸,浪漫的丝绸之路;多民族不同的有服饰特点;不同地貌产生的各异的自然美......。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔 卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩样式;帕克 拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。 总而言之,在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。其中应该做好如下几点: 第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据,为设计师提供客观的设计方向,从另一个角度来说,设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。 第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家(设计师)进行的所谓纯商业功利性设计与生产,其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体,辅助以少量的消费反馈,而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见,甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此,我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业,还需经营决策者以市场需求为导向,形成生产经营机制的良性循环。 第三、提倡时装的艺术表现力,摆正艺术与商业之间关系,使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“ 总之,这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。只有这样,不久的将来,中国一定会成为世界的另一个时装中心。 服装设计论文:绳结艺术对服装设计的作用 目前流行的有韩国丝、如意带、金银等金属类线材等材料。现代成衣绳结的选材还可以与不同材料组合,充分体现质感和表面肌理效果。这些材料因质感和肌理的不同具有不同的纤维空间构成感与工艺感,会使人产生不同的感觉。巧妙地运用材料本身所独有的形式美感,开发材料固有的审美特性,再加上多样的绳结自身质感与色感与不同面料相组合,便可形成丰富的独特的服饰视觉效果。现代成衣绳结设计绳结艺术经过千年的发展渐渐形成了其独特的艺术形态和审美语言,现在中国传统绳结艺术被视为东方文化的一种传播载体,正被赋予现代设计理念,散发着浓厚的传统文化气息展现在世界艺术舞台上。现代成衣绳结艺术的表现手法是用各种可塑线材和传统图案纹样作为设计延伸元素,通过现代意识与传统文化相糅合的设计创作出个性化的成衣,对传统“绳结”技艺和内涵作出崭新的诠释。现代成衣绳结设计不能只凭天马行空般的想象,更不仅仅是造型和色彩的形式组合,而应该是对某种观念意识和情感表达的诠释。现代成衣绳结的色彩设计较传统绳结丰富很多。红色是传统绳结艺术的主色调,它蕴含着符合中国绳结最质朴的吉祥的文化内涵。然而现代成衣绳结的色彩设计除了传统的红色外,也可选用一些金黄色、绿色、黑色等其他颜色。现代绳结艺术要注意选择材料以及色彩的搭配,例如同种色、相近色,以及一色系中深浅色搭配在一起会产生和谐的美感。 结构设计是绳结设计的重要内容。绳结按其功能价值可分为两大种类:实用结和装饰结。作为实用结主要是用绳子编制成钮扣、腰带等起系、捆、扎等连接、固定的作用。作为装饰结如花结,主要是充分展示绳结本身的结构美和工艺美,代表着美好的寓意和象征着喜庆、吉祥。现代成衣绳结在原来绾、结、穿、绕、缠、编、抽七种不同的编制方法基础上,创新绳结编制方法,图案新颖。绳结有各种各样的形态,如单结、带结、块结和网结。单结是完整而简练的单体绳结,它除了本身的功能外,还可以反复编制形成更为复杂的群结。带结是一种以一维的形式用一根或多根的绳结反复编制成连续延伸的线状群结,如手链或是腰带等。块结是由单根或是多根绳结盘绕穿插而成。网结是以单根或是多根绳线通过基本结的重复、勾连、延伸而形成的面状群结。绳结的结构设计还可以与其他的多种艺术形态相结合应用在成衣上。绳结图案在成衣面料上的应用绳结艺术运用到现代服装上是十分广泛的。现代绳结设计充分融入其它服饰技艺,开发创新绳结艺术应用在现代成衣面料上。如绳结可作为花纹图案雕刻在饰物中,印在素绉上、织在锦缎里,用以表达美好的吉祥寓意,丰富人们的精神生活。绳结机理在成衣面料上的塑造在装饰方法上,绳结可运用在布贴、刺绣、绒绣等工艺上,使之更加多彩。如利用缝制线迹肌理进行装饰的方法,在面料上采用粗细不同的毛线、丝带和绒条,以扎、结、盘、填的方式塑造肌理,表现立体化的花卉、吉祥文字等纹样,浅浮雕般醒目的绳结肌理与面料底纹对比强烈又不失优雅,古意盎然中透出现代气息,东方情调中传递出大家风范。绳结艺术在成衣配饰上的体现绳结作为衣服上的配饰变得流行起来,如以各色丝带线、皮条等编结并串接珠子制作疏密有秩、变化丰富的结饰腰带。如2001年在上海召开的APEC会议上各国领导人身穿的唐装,盘扣运用于服饰中,既实用又美观,还体现了东方特有的韵味。绳结还可用以点缀装饰,如在领口、胸前、衣缘、袖口、腰部等处都可运用一些设计巧妙、款式精美的绳结来起到画龙点睛的效果。在绳结服饰配件创作时,不能只是进行杂乱无序的堆积,而必须遵循服装设计规律进行题材选择、画面构图、决定作品大小、设计色彩搭配等等一系列的构思。 在人们个性化、时装化的着装心理和服装工业呈现出多品种、小批量、短周期、现代化的生产特点的背景下进行服装创作,期望能找到既有个性体验,又能适应成衣生产的技术途径。探索结果可以将传统的绳结装饰技艺结合现代服装艺术设计理念和现代加工技术,拓展服装设计与制作新领域,适应中国绳结装饰服装的现代化批量定制。市场调研调研中高档女装市场,了解都市白领女性的服装需求。在纷繁复杂、琳琅满目的时尚世界里,都市白领女性渴望感知一种纯净却不羁的共鸣。优雅是一种坚持,时尚延续着这样一种坚持,她们希望拥有一种源自内心的从容和宁静,诠释自己一种与众不同的气质,以期满足被认同被爱的心理需要。设计创作面料整理后,系列服装结构设计先采用立体构成方法进行造型和粗裁,把裁片展开进行平面修改,再在人台上进行试样,修正完善后进行精确裁剪、图案绘制、拓下样板、缝制加工。立体裁剪与平面裁剪交错应用,用立体裁剪的方法来造型和修改,用平面的方法形成制作样板,达到工业化生产要求。用手工尝试多种花纹图案的绳结小样制作,经过多次反复比对后确定图案后再进行实样批量制作。作品市场化为适应现代化生产,编制技术文件。其内容包括构思说明、效果图、款式图、规格表、结构图、放缝图、推码图、工艺单、生产流程图和成本核算等。依据文化创意产业的特征,结合服装行业背景,提出满足个性化着装需求和现代化生产相统一的目标,技术与艺术结合,既有一定的学术价值,又有一定的经济价值,这主要体现在两个方面。一是平面构成与立体构成相结合的结构设计技术,顺应了现代成衣订制的特征与趋势。二是传统装饰元素与时尚风格服装的结合,古朴韵味的手工技艺与现代生产技术的结合。 服装设计论文:谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球 化时代相适应的、具有世界性的中华服装。4．市场经济素养服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。” （文秘站整理） 服装设计论文:分析电影服装设计与角色性格塑造的理念 一、电影服装设计自身所代表的文化含义 服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。 影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。 二、影视人物造型所蕴含的服装信息 人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。 服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。 在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。 三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示 影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原着的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。 四、电影服装设计对人物角色的塑造 电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。 所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。 服装设计论文:对舞台服装设计思路探索 由于舞台服装要为舞台艺术服务,所以必须受到舞台艺术的制约,这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活,并认同舞台艺术所表现出的内容,是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一,这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可,而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之,舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性,而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。 舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。 舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系 (一)舞台服装设计与化妆造型的关系 由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。 (二)舞台服装设计与舞台美术的关系 舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。 (三)舞台服装设计与表演艺术的关系 舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新 (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承 现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。 (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。 现代舞台服装设计思路 (一)重视与角色形象和情感的结合 舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。 (二)重视服装的统一与变化 舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。 (三)突出服装的时代性 在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。 (四)与现代科学技术的融合 将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉,同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号,例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例,铃衣舞采用许多银铃作为装饰,成为了服装设计的一大亮点,而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色,给观众带来了难忘的视觉享受,同时也为现代服装设计提供了更多的思路。 服装设计论文:论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化,是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 (一)抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言,这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛,使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点,随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 (二)平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论,以点、线、面、体来高度概括复杂的事物,将几何形体进行理性的排列,构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中,并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样,以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列,形成大面积的几何形态,不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样,T-恤,领带,围巾等也有平面构成纹样的应用。 (三)欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术(optical art),又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术,在60年代流行于欧美。 60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代,纺织和印染技术水平有所提高,再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制,使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计,掀起时尚界的革命。 因此,欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外,欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季,以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌,相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲(Comme de Garcons)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 (四)立体派纹样 立体主义开始于1906年,由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系,在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中,使平面的布料仿佛具有立体感,赋予服饰品独特的美感,采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质,在当时的欧美社会一度流行。 (五)野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法,吸取马蒂斯绘画的装饰风格,线条质朴简洁,花卉图案形像夸张变形,人物动物相互交错,豪放粗犷,流畅自然,具有创造性、装饰性,后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂,体现一种自然美、野性美,利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型,生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 (六)迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈,迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点,新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》,大多是描绘星系和宇宙的主题,超人、外星人、天空流行等图案,后来,迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案,从两位大师的艺术中汲取营养,平铺色块,流畅潦草的线条,强烈的对比色,用干笔在纸上一蹴而就,挥洒自如,当然,印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性,给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰,由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动,有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前,服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。到二十世纪六、七十年代,一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计,如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装,七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世,都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代,材料逐渐成为设计师关注的焦点,并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰,越来越强调其功能性,服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及,女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁,服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代:永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处,在追逐机械化、现代化的同时,女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代,年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿,以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装,将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发,提倡背肩包与针织品套装,她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度,尽可能使造型朴素、单纯化,她教给人们如何用人工宝石来装饰自己,把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择,让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用,推 动了服装设计新概念,对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形:斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐,这可以在不少设计师的作品看到,如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装,巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍,裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下,下半身是招牌式垂坠长裙,腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线,反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式,有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中,“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统,而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪,利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸,勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态,皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代,到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向,并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期,主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥,他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的, 1947年,考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要,迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界,被誉为“新风貌”。1952年,迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙,多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子,常在裙上打褶,或者用各种颜色的布镶拼;有时还缝上绢网,打造丰满感;各种各样的帽子侧戴头上,再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、O型、A型、 Y型、H型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦,几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 服装设计论文:服装设计中的图案应用与探讨 摘要：图案作为一种装饰元素在服装设计中得到了广泛运用，已经成为服装设计不可或缺的一部分，是服装美的重要体现。好图案的设计与选择可以掩饰形体的不足，也可以给人无限的遐想。 关键词：图案 服装 设计 装饰元素 情感表述 文化差异 应用 随着时代的发展和人们生活水平的提高，服装现在已经不仅仅是我们生活中的必需品，很多时候也是一种审美的需要，是地位的象征。我们通常设计服装会从三个方面着手：款式、色彩和面料，这三者相辅相成，缺一不可。但很多时候人们却忽略了图案在服装中的重要作用，这个现象与以往设计师设计完图案无法得以实现有关。但是随着科技的发展，印染技术的提高和数码喷印技术的出现，这个瓶颈问题已经得到了解决。细心的人们会发现近年来图案在服装设计中已经大行其道，成为一种流行趋势。那么，图案在服装设计中如何运用才能起到审美的作用呢？又有着怎样的情感表述呢？ 图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载，我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术，到西汉时期已经达到了相当高的水平，到现在，圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及，不光应用在服装上，已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。 一、图案的应用形式及部位 服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。 领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主，并且多体现在套装上，但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样，并且多是以对称形式体现，形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰，尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样，或是单独纹样进行散点式排列，在大小、疏密上形成不规则排列，给人以生动活泼的感觉。另外，运动装、t恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱，还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱，体现其童真活泼的感觉。 四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛，但都是作为印染面料图案使用，多直接作为服装整体图案，而不是应用于某个局部。 二、 图案与人体 服装除去防寒保暖的基本功能外，人们比较在意的就是审美感觉了，服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分，并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以?为美的时代，纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的，好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉，达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点，过大的花型和波点会有扩张感适得其反，过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气，与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系，因为深色系有收缩感，而浅色系会有扩张感。 另外条状图案也会给我们视错感，比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感，横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感，利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装，让其有瘦高的挺拔感；相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计，不仅可以使形体显得丰满，还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些，但服装设计不是一次性设计，作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师，通过选择与搭配完成服装的二次设计。 三、图案的情感表述与联想 大千世界中万事万物无论是以什么形态存在，只要用心去体会都能给人以无限遐想，色彩如此，图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感；玫瑰图案给人以浪漫感；小碎花型给人以田园感；格子图案给人以质朴感；波点、卡通图案给人以活泼感；传统图案给人以民族感；佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感；波普图案给人科幻感；动物毛皮图案给人以时尚感，其中也不乏野性之美，比如豹纹图案等等。 当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关，深色系的图案给人以沉重感；浅色系的图案给人以明快感；暖色系的图案给人以华丽感；冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽，亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得 的情感语言，也是我们对美好生活的感悟。 四、图案的地域性文化差异 图案作为装饰元素尽管给人以美感，但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同，对于图案的喜好也不同。 中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱，也深受设计师们的青睐，不仅因为它们带有浓郁的东方特色，还因为很多图案带有吉祥的寓意，比如鲤鱼代表连年有余；松鹤代表延年益寿；喜鹊、梅花代表喜上眉梢；凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。 由于地域和文化的差别，每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案；意大利喜欢植物、动物等自然图案，尤其是猫狗，这跟意大利人喜欢大自然密切相关，而狗却是泰国的忌讳图案；埃及不喜欢星星图案，但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志；日本喜欢松、竹子、梅花图案，忌讳菊花、荷花，而在泰国，荷花却受到欢迎和喜爱；乌鸦在中国是不吉利的象征，但在斯里兰卡却被视为神鸟；中国人不喜欢猫头鹰，而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。 因此，服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统，只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯，这样才能打开市场，让自己的产品被接受。 服装设计师需要掌握的知识有很多，图案在服装设计中不是最重要的，但图案美是服装美的重要体现。因此，服装设计师必须很好地了解与把握。 总之，好的图案设计会给人以美感，能够恰到好处地应用于服装设计中去，图案美就会成为服装美的一部分，服装设计师应该很好地把握和应用。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅析对当前服装设计专业教育的分析 论文关键词： 服装设计 教育 实践 就业 论文摘要： 本文分析了服装设计专业教育在当前服装行业中的重要性。服装设计专业教育各门课程合理设置，学生才能得到综合性培养。教师应该安排好学生的课堂学习与实践，分析现在企业和学生就业的客观情况，指导学生以正确的心态面对就业面对社会。 服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。 从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。 在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。 一 在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。 首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。 其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。 再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。 最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。 “设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］ 二 “大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］ 着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。 社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。 三 作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。 在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。 四 服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。 在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。 这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。 针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。 总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。 服装设计论文:浅析高职高专院校服装设计教育体系 论文关键词:高职；服装设计；教育体系 论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。 服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。 走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。 一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终 必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。 对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。 二、服装教育的市场化之路 从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。 三、师资结构的调整 高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

数学分析论文:数学分析对于企业规模化发展的优化作用探析 摘要：企业的规模化发展是企业的经营格局达到了一定的水平和标准，要想实现企业规模化发展的不断优化，理论指导必不可少，其中数学分析又是理论指导的重要组成部分，为此，将以边际成本和机会成本为例浅析数学分析对于企业规模化发展的优化作用。 关键词：边际成本；机会成本；数学分析；企业规模化发展；优化发展 0引言 随着我国经济的飞速发展，各个行业的迅速崛起，企业面临的竞争和压力越来越大，想要在众多的企业当中脱颖而出力争上游，必须实现企业的规模化发展，并在发展中不断优化自己的经营模式和格局。而企业的规模化发展和优化离不开正确的理论指导，这时通过正确的数学分析来降低成本和增加收益是一条很重要的途径，下面本文将以边际成本和机会成本为例简单介绍数学分析在实现企业的规模化发展中的优化作用。 1边际成本和机会成本概述 1.1边际成本概述 所谓边际成本，是指在经济学和金融学范围内，每个企业或者单位生产新产品或者购买新产品所造成的总体成本的增加量。这样的概述表明每个企业或者单位生产或者购买的新产品的成本和总产品量是直接相关的。比如，某个电子产品公司仅仅设计和生产一部手机的成本是极其巨大的，而如果设计和生产一万部手机的话，成本就会大大降低，收益却比设计和生产一部手机增加了很多，这就是规模化生产所带来的效益。 1.2机会成本概述 在经济学和金融学中，所谓机会成本，就是指想要得到某种东西而所要放弃的另一种或者另外几种东西中的最大价值，或者说在对多种方案进行决策时，所舍弃的方案中的最高价值就是这次决策的机会成本；还指厂商把相同的生产投入到其他的行业当中时可以获得的最高收益。比如，一袋面粉如果用来做馒头就不能做面包，做馒头的成本就是放弃做面包的收益。在企业的发展过程中，当利用一定的资源或时间来生产一种产品时，就失去了一定的机会，利用这些时间和资源来生产其他的能产生收益的另外的产品的机会，这就是机会成本。 1.3边际成本和机会成本的关系 企业想要高收益，于是想增加产量来降低边际成本，但是在降低边际成本的同时，机会成本却有可能增加。比如，生产一部新的手机时，所使用的材料可能有更好的用处，这时机会成本就会增加，所以要尽量用最少的材料生产出最多的手机，这样才能在降低边际成本的同时也减少了降低机会成本。 2数学分析在企业规模化发展中的优化作用 每个领导者都希望自己的企业能越做越大，效益越来越好，因此在企业发展到一定水平时就要考虑企业的规模化发展及其优化了，这时就应该对企业的发展进行规划，实现边际成本和机会成本的最小化和收益的最大化，即经济学中常说的规模经济，通过扩大生产规模而引起经济效益增加的现象。 2.1边际成本法中的数学分析在企业规模化发展中的优化作用 利用边际成本法对企业的生产和销售进行规划时，更有利于企业的管理者对企业的短期产量进行决策，避免操纵短期利润，克服了完全成本法的缺点。下面用一个实例进行说明： 在某企业的生产过程中要制造一种零部件产品，其中生产用费用包括：每件12元的材料使用费，每件7元的人工加工费，每件8元的变动制造费用（水电等能源），固定制造费（机器的折旧与损耗）6000元，额外的非生产性附加费用包括：管理费用（保险公积金等）800元，该零件的销售费用包括：每件6元的变动费（促销），以及1000元的广告固定费用。期初库存0件，本月生产3000件，销售2800件，售价为每件50元。 2.1.1用完全成本法计算该件商品的利润 单位生产成本：12+7+8+6000/3000=29元 销售收入：2800件×50=140000元 减去销售成本：2800×29=81200元 毛利：58800元 减去期间成本：2800×6+800+1000=18600元 净利：40200元 在该算法下，虚增了资产和当期的利润。而且不难看出在该算法下，该零件生产厂商无法判断出是否应该增产或者应该减产，因为该零件的吸收成本中有着固定的成本要素，而且固定成本的多少与企业的产量并无关联。 2.1.2用边际成本法计算该件商品的利润 12+7+8=27元 销售2800×50=140000元 减：2800×（22+6）=78400元 贡献毛益：61600元 全部固定6000+800+1000=7800元 净利润53800元 由此可见，利用边际成本法计算某件产品的利润时，利润与该产品的产量没有直接关系，而与该件产品的销售量直接相关。利用这两种方法对产品的利润进行计算所得的差额刚好是完全成本下库存产品中所含的固定费用数。由这两种计算的比较可以知道，因为固定成本和产量的增减没有直接的关系，在短期内要进行增减产量的决策时，不需要考虑固定成本这个因素。由此可见边际成本法能更准确地反映出短期内企业的实际利润，边际成本法中的数学分析对于企业的短期规模化生产有着至关重要的优化作用。 2.2机会成本递增法则中的数学分析在企业规模化发展中的优化作用 在经济学和金融学中，所谓机会成本的递增法则， 指的是在某企业的生产资源和生产技术条件一定的情况下，每生产一件产品就意味着要放弃生产另一种产品，那么每生产一件这种产品所产生的机会成本就会增加。从机会成本角度来看企业的生产和发展能更准确地从社会观点出发看到把有限的Y源用于某项经济活动时所产生的代价，促使企业的决策者把有限的资源合理地分配和应用，实现效益最大化。下面用一个实例说明机会成本的递增法则： 某企业生产A、B两种产品。生产A产品每件总成本为5元，销售价格为9元，净利润4元；生产B产品每件总成本为3元，销售价格8元，净利润5元。该企业每月可生产A、B两种商品共10000件，原每月生产A产品4000件，B产品6000件。A产品的机会成本为30000元，B产品的机会成本为16000元。每月可盈利46000元；现每月增加B产品产量2000件，A产品的机会成本增加为40000元，B产品的机会成本减少为8000元，每月可盈利48000元。 由上述例子可见，当该企业产能优化改革后，总盈利额上升2000元，所以合理利用机会成本的递增法则，可以使企业将资源分配应用的更加合理，获取最大的经济效益。 2.3利用数学分析降低边际成本和机会成本实现企业的规模经济 实现企业的规模经济是每个企业发展的目标，要想实现规模经济必须把握好生产要素的集中程度和企业的经济效益之间的关系。随着产量的增加，产品的生产边际成本就会越来越低，但是这并不意味着产量越大生产规模越大越好，企业追求的经济效益的最大化，在产量增加的同时产品的机会成本也会越来越大。当产量增加到一定的程度，企业的边际效益就会开始下降，甚至趋向于零，乃至变为负值，导致规模不经济现象，如图1所示。图1净利润增长率由此可见，要想实现企业经济的规模化发展并不断优化，必须要有正确的数学分析做理论指导，降低边际成本和机会成本。根据上文的分析，扩大生产规模的同时会降低边际成本，但是也会增加机会成本，所以不能一味地增大企业的生产量，应根据企业的实际状况，对企业的规模进行如上文提到的数学分析，确定它的最佳济规模，降低企业的边际成本，但是也使生产资源得到合理地配置和使用，同时降低了机会成本，按照这样的经济规模进行企业的生产经营活动，实现企业的经济效益最大化。 3结束语 降低生产的边际成本和机会成本，增高企业的经济效益，在规模化发展过程中越做越强，并不断优化，增强企业的竞争力，是每个企业的目标。综合上文的阐述，这时企业应从边际成本和机会成本的角度出发，通过正确的数学理论分析，降低企业生产的边际成本和机会成本，找到企业的最佳经济规模，使企业获得最高经济效益，实现企业的规模经济。 数学分析论文:高校数学分析课程中融入数学文化的教学研究 摘要：在高校数学分析课程的教学中，融入数学文化，使学生可以更好地掌握数学分析的知识体系和思维方法。文章首先叙述了数学文化的内涵，之后论述在教学中融入数学文化的意义，最后以教学案例的方式，从四个不同的角度阐述在数学分析课程中融入数学文化的方法。 关键词：教学改革；数学分析；数学文化；教学案例 高校数学分析课程，作为数学、统计学、金融学、保险精算学等专业一门重要的专业基础课，是学生后续课程的基础，对于培养学生良好的专业素养非常重要。进行高校数学分析课程的教学改革，在教学中融入数学文化，既可使学生体会到数学的独特文化内涵，又可激发学生的学习兴趣，更好地掌握数学分析的知识体系和思维方法，更为高效地完成学习。 一、数学文化的内涵 所谓数学文化，狭义的是指数学的思想、精神、方法、观点、语言以及它们的形成和发展。广义指除这些之外，还包含数学史、数学家、数学美、数学教育、数学与人文的交叉、数学与各种文化的关系[1]。 数学文化是一个开放、多元、动态的系统。研究学者视角的多元化，导致数学文化的界定并不一致。Wilder R.L.[2]指出数学家拥有的文化内含一个共享的带有数学特征的部分；Bishop A.J.[3]认为数学文化是文化视角下的数学，既包含Wilder精英主义的数学亚文化，即数学知识背后的隐性成分或观念性成分，也包含人类文化中的数学成分。张奠宙[4]认为数学知识不是数学文化的内容，背后隐性存在的观念才是；王宪昌[5]认为数学文化是数学现象背后的文化传统流变的文化分析；孙宏安[6]认为数学文化是人类适应数学活动的环境与创造数学活动自身及其成果的综合。 二、在数学分析课程中，融入数学文化的意义 1.数学分析理论体系完整，逻辑思维严密，课程具有无穷魅力。在这些有趣的数学知识和数学现象之外，数学分析还蕴含着数学思维，蕴含着“有限与无限”“变中有不变”等数学哲学，有着微积分发展中丰富的历史故事，有着数学先驱勇攀科学高峰的精神。数学分析课程实质上也是在传播一种文化，一种有趣的数学文化。在教学过程中应当有效地体现其文化价值。 2.著名数学教育家张奠宙先生在《数学文化的一些新视角》[7]中指出：“数学文化必须走进课堂，在实际数学教学中使得学生在学习数学的过程真正受到文化感染，产生文化共鸣，体会数学的文化品位和世俗的人情味。”在传统的数学分析教学中，只是局限于其知识成分，抽取了理性的定理、公式、结构等骨架，而舍去了其中数学文化、实践创新等丰富血肉。这种“茧氏”的课程文化丢失了数学的思想、精神，也丢失了课程的许多精华和其中的乐趣。数学分析课程不但具有科学的价值，而且还具有文化的价值。数学文化有其独立思考、勇于批判的理性精神；有其浓厚的文化积淀，以及踏实细微的人文精神；有其在生产生活中的实际应用性；有其相对稳定性和延续性，有其世界性等[8]。在教学过程中，从教学内容、教学方式、评价方式等诸方面体现数学的文化价值，将数学文化渗透到数学分析教学的全过程之中。 3.数学分析课程理论性强，其逻辑推理的严密严谨性，需要教师和学生投入很多的精力。而且，作为大学入学的第一门数学专业课，学生需从初等数学向高等数学转变，学习和适应不同的思考和解决问题的角度与方法，这也进一步增加了教学和学习的难度。教学中在严谨推导的同时，融入数学文化，一方面让学生了解数学文化，另一方面，增强教学的趣味性，提高学生学习的兴趣，使学生可以更好地汲取知识。 三、在数学分析课程中融入数学文化的方法 数学文化的渗透。学生理解与感悟数学是一种自然渗透、逐步深化的过程。不可将知识孤立、零散地分割开，最终只让学生学到了一个个孤立的知识点，却无法学到纵横联系的知识结构与网络，这也无法使学生最终获得数学理性观的升华直至感悟。 在将数学文化融入数学分析教学的过程中，需要教师与学生一起感受数学文化的内涵、领会数学文化的真谛。更需要教师在深刻而丰富的数学文化观的引导下，引发课堂教学行为的改变，从而提高教师的教学质量和学生的学习水平。 1.以数学文化作为课程新知识的引入点。以有趣的数学现象、数学史料等作为数学分析课程新知识引入时的切入点。 教学案例：以“无穷悖论”这一“奇怪”的数学现象，作为数项级数收敛和发散，以及条件收敛时数项级数的加法交换律和结合律不成立这两个知识点的引子。 捷克哲学家Bolzano在《无穷悖论》（1781-1848）中提到一个例子：1和-1交替出现的级数，即1-1+1-1+1-1+…。为了计算这个级数，通过三种不同的方法会得出三种不同的答案。方法一：一开始就进行相邻两数的归纳计算，则有1-1+1-1+1-1+…=（1-1）+（1-1）+（1-1）+…=0+0+0+…=0，答案是0。方法二：牡诙个数开始再进行相邻两数的归纳计算，则有1-1+1-1+1-1+…=1+（-1+1）+（-1+1）+…=1+0+0+…=1，答案是1。方法三：Grundy用代数方法，设级数和为x，则有x=1-1+1-1+1-1+…=1-（1-1+1-1+1-…）=1-x，解方程知x=1/2，因此答案是1/2。 利用这一悖论首先激发学生的好奇心和兴趣，之后自然引出数项级数的和，以及数项级数的收敛和发散。柯西发现，无穷级数的求和运算也可能没有答案。若以方法三假定它存在，其结果必会引起混乱。从而引出数项级数的敛散性。 另外，有限个数相加时，不管相加的顺序如何变化，答案相同。但柯西发现这一加法法则在无穷个数的加法运算中已经不成立了，这便是方法一和方法二悖论产生的原因之一。从而引出无穷级数的加法交换律和结合律不一定成立这一知识点，进而引出数项级数条件收敛的知识。 2.以“项目”为导向，加强“问题解决”的教学设计。数学文化中一个重要的方面，就是数学在生产生活中的应用。为了增强学生学习的自主性，采用以项目为导向，加入让学生研究实际案例、解决问题这一教学环节，进行数学分析知识的讲授。所谓项目，在夏德斯的教学方法体系下是指：为了解决技术与实践中的生活问题而设计的问题解决过程。在数学分析的教学中，融入数学应用，这样既可以体现数学分析课程的应用价值，让学生理解数学的产生背景与发展，体会生活中的数学，揭开数学的神秘面纱，又可在应用中进一步渗透数学分析的思想方法，帮助学生加深理解。 教学案例：在数学分析“多元函数极值问题”的教学中，提出有实际应用背景方面的例题，比如销售收入和广告费用支出之间的关系。学生通过数学建模的方法，发现这一问题所对应的模型为一元线性回归模型参数的最小二乘估计问题，也就是数学分析中的多元函数极值问题。之后，我们再开始进行课程相关知识点的教学。 3.以数学史为载体，体现数学分析的人文性。我国老一辈数学家余介石等人主张“历史之于数学，不仅在名师大家之遗言轶事，阻生后学高山仰止之思，收闻风兴起之效，更可指示基本概念之有机发展情形，与夫心理及逻辑程序，如何得以融和调剂，不至相背，反可想成，诚为教师最宜留意体会之一事也。”[9]将数学史融入数学分析的教学中，激发学生学习兴趣，以及对数学史知识的渴求，加深对数学相关知识的理解。另外从数学史的整个发展趋势中，学生可以初步了解微积分知识的基本框架。 而且，在教学中，谈谈数学界的名人轶事，使其成为课堂上严谨的证明推导之余的兴奋剂。通过在知识点处闪现数学家为了追求真理，坚持不懈的精神，帮助学生正确看待学习过程中遇到的困难，执着追求。 教学案例：三次数学危机。在数学史上，贯穿着矛盾的斗争与解决，当矛盾激化到涉及整个数学的基础时，就会产生数学危机。而危机的解决，往往能给数学带来新的内容、新的发展，甚至引起革命性的变革。 在教学中，引入数学发展的三次关于基础理论的危机。以华东师范大学版《数学分析》教材为例，在第一章“实数集与函数”的教学中，引入第一次数学危机的故事：有理数。危机的产生――希帕索斯悖论（边长为1的正方形，其对角线长度为多少呢）；危机的缓解――两百年后，欧多克索斯建立的比例论，巧妙地避开无理数这一逻辑上的危机；危机的解决――直到19世纪下半叶，实数理论的建立，无理数的本质被彻底搞清。通过了解第一次危机，既可提高学生的学习兴趣，鼓励学生开展创新，又使学生对无理数有了更深刻的理解，增加了对实数性质学习的兴趣。 在“无穷小量”的教学中，引入第二次数学危机的故事：无穷小是零吗。危机的产生――贝克莱悖论（无穷小量在牛顿的理论中一会儿是零，一会儿又不是零）；危机的缓解――实数理论基础上，建立起极限论的基本定理；危机的解决――在实数论的问题，导致了集合论的诞生。通过第二次数学危机，学生可以加深理解：无穷小是一类趋向于零的常数，而常数零数列是一类特殊的无穷小量。 之后，可继续给学生讲第三次数学危机的故事：集合论中自相矛盾的理发师问题。危机产生――罗素悖论（理发师只给所有不给自己理发的人理发，不给那些给自己理发的人理发，那么他要不要给自己理发呢）；危机的缓解――哥德尔不完全定理的证明结束了关于数学基础的争论，宣告了把数学彻底形式化的愿望是不可能实现的。 4.在教学中体现数学分析之美。大数学家克莱因说过：“数学是人类最高超的智力成就，也是人类心灵独特的创作。音乐能激发或抚慰人的情怀，绘画使人赏心目，诗歌能动人心弦，哲学使人获得智慧，科学可改善物质生活，但数学能给予以上的一切。”在教学中，利用图案、录像，让学生以数学欣赏为切入点，发现数学之美，为数学的魅力所吸引，增强学习动力。 教学案例：在定积分、重积分的应用中，辅以图形加以讲解，在教学中让学生感受数与形的调和，感受几何学的优雅。在傅里叶级数的教学中，如果按传统方式教学，傅里叶公式及其推导证明的严肃复杂性，会使学生望而生畏。我们配以生动的图像来讲解，既使学生易于理解，又可增加学生学习的兴趣和乐趣。 总之，通过将数学文化融入数学分析的教学之中，让学生可以更好地掌握数学分析的知识体系和思维方法，了解数学文化，激发学习兴趣，使其更为高效地学习。 数学分析论文:高中数学解题中数学分析思想的应用研究 【摘 要】高中数学有着较强的逻辑性和严谨性，帮助学生掌握数学思考方式，能拓宽学生的数学思维，丰富学习方式。高中数学常用的数学分析思想有类比与归纳、逆向思维、化归思想、整体思想四种，研究分析这四种数学分析思想，加强数学思想教育，帮助学生将其实践运用到解题中，能有效提高学生解题效率，提升学生数学学习效果，促进高中数学教育的进步。 【关键词】高中数学；数学分析思想；解题技巧；应用研究 数学分析思想是高中数学解题教学的关键，能够帮助学生合理运用数学知识解决实际问题，逐渐形成完善的认知结构，培养学生数学观念和创新思维。高中数学的学习离不开解题，而目前很多高中学生只会做题，对题目背后的数学思想和数学方法理解不够透彻，同一题型盲目套用同一种解题方法，缺乏创新能力。所以，为了提高学生数学能力，培养有创新意识、逻辑思维能力强的人才，必须加强对学生数学分析思想的教育。 一、高中数学解题中运用数学分析思想的意义 （一）开拓学生的思维潜能 通过运用数学分析思想，充分发散思维，灵活运用数学知识，解决引申、变通出来的习题，真正将知识为己所用，从而拓宽学生的解题思路，开发学生的思维潜能，让学生的思维更灵活，更有创造性。 （二）提高学生的观察能力 数学学习也需要学生要有较强的观察能力，数学分析思想能让学生养成好的观察习惯，透过数学习题表面，挖掘其中潜藏的数学原理，将理论知识与实践联系起来，继而解决实际问题，认清事物的本质。 （三）提高学生的数学学习效果 在高中数学解题中运用数学分析思想能够激发出学生学习数学的兴趣，有效促进学生解题效率的提升和数学学习效果的进一步提高。 二、数学分析思想在高中数学解题中的实践运用 高中数学解题常用的数学分析思想有类比与归纳、逆向思维、化归思想、整体思想四种。 （一）类比与归纳思想 类比与归纳思想是指在解题时通过对比形式或本质相近的事物，从中归纳、总结出共同点，训练解题技能，是高中数学解题最常用的一种数学思想。函数题计算中运用类比与归纳思想，可以让学生发现其中隐含的数学规律，避免学生盲目做题。比如题目cosx/2・cosx/22・cosx/23…cosx/2n=sinx/（2n・sinx/2n），分析题目可以发现，等式的左边有一定规律，符合2sinx/2cosx/2=sinx，再根据规律进一步分析，发现左边等式可以变形为2sinx/2ncosx/2n=sinx/2n-1，继续替换、计算后，等式左边与原等式右边一样，都是sinx/（2n・sinx/2n），可以证明出cosx/2・cosx/22・cosx/23…cosx/2n=sinx/（2n・sinx/2n）。 （二）逆向思维 逆向思维是数学思维中最重要的思维方式之一，适用于题型比较复杂，正面解题困难，运算量较大的题目中。以题目“已知a-b=c，2a2-2a+c=0，2b2-2b+c=0，求解c的值”为例，学生在解这道题时往往会通过配方消元的方法来解出c的值，但这道题目含有许多未知元素，用配方消元来解的话需要大量运算，运算过程也相对比较复杂，这时可以运用逆向思维分析题目，提高解题效率。题目中已经有了a，b，c的等量关系，从逆向思考一元二次方程的定义，2a2-2a+c=0，2b2-2b+c=0，得出方程的解就是a和b，然后再通过韦达定理可以得出a与b的和为1，a与b的积为-c/2，题干中已经给出条件a-b=c，此时就能快速计算出这道题的答案。高中数学题中也比较常遇见这种题型：求5-52-53-54-55-56-57-58-59+510的结果，在计算此类型题目时，一个数一个数的计算既浪费时间，也很容易算错，而运用逆向思维， 从右到左利用5n-5n-1=5n-1的规律来计算，可以快速得出结果，大大提高做题效率。 （三）化归思想 化归思想是指在解题时将一些复杂的、难解决的问题转化成容易解决的问题，其核心观点就是化难为易，将未知的问题转换为已知的。化归思想最重要的就是如何寻求化归方法，确定明确化归目标，以2010年江苏理科高考数学题“设实数x，y满足3≤xy2≤8，4≤x2/y≤9，求x3/y4的最大值”为例，直接解题时会发现问题形式不易构造，计算很花时间，所以需要等价转化，将x3/y4转换为（x2/y）2・1/xy2，由题目可知，3≤xy2≤8，4≤x2/y≤9，所以1/8≤1/xy2≤1/3，16≤（x2/y）2≤81，可以得出2≤x3/y4≤27，x3/y4的最大值为27。也就是指，化归思想要将高次转为低次，多元转为一元，三维转向二维，以实现由难到易的转换。 （四）整体思想 高中数学题经常会整合课本知识，从另一角度考察学生对知识的掌握情况，整体思想就是让学生立足整体，综合运用已经学到的知识解决未知问题。比如求tan15°+tan15°tan60°的值，课本没有直接给出tan15°的值是多少，但根据三角函数公式，可以计算将题目整体变形，计算出答案。 三、总结 高中数学题看似复杂，计算困难，但归根究底仍是对课本知识的变相考察，这就需要学生充分掌握数学分析思想，并在解题时能综合运用整体思想、化归思想、类比与归纳思想、逆向思维等数学分析思想，加快解题速度，提高学习效率。 数学分析论文:摭谈高中数学分析和解决问题能力的组成及培养策略 分析和解决问题的能力是指能阅读、理解对问题进行陈述的材料；能综合应用所学数学知识、思想和方法解决问题，包括解决在相关学科、生产、生活中的数学问题，并能用数学语言正确地加以表述。分析和解决问题的能力是逻辑思维能力、运算能力、空g想象能力等基本数学能力的综合体现。高考数学科的命题原则是在考查基础知识的基础上，注重对数学思想和方法的考查，注重数学能力的考查，强调综合性。这就对考生分析和解决问题的能力提出了更高的要求，也使试卷的题型更新，更具有开放性。下面笔者就分析和解决问题能力的组成及培养策略谈几点看法。 一、分析和解决问题能力的组成 （一）审题能力 审题是对条件和问题进行全面认识，对与条件和问题有关的全部情况进行分析研究，它是如何分析和解决问题的前提。审题能力主要是指充分理解题意，把握住题目本质的能力；分析、发现隐含条件以及化简、转化已知和所求的能力。要快捷、准确地解决问题，掌握题目的数形特点，能对条件或所求进行转化和发现隐含条件是至关重要的。由此可见，审题能力是分析和解决问题能力的一个基本组成部分。 （二）合理应用知识、思想和方法解决问题的能力 高中数学知识包括函数、不等式、数列、三角函数、复数、立体几何、解析几何等内容；数学思想包括数形结合、函数与方程思想、分类与讨论和等价转化等；数学方法包括待定系数法、换元法、数学归纳法、反证法、配方法等基本方法。只有理解和掌握数学基本知识、思想和方法，才能解决高中数学中的一些基本问题；而合理选择和应用知识、思想、方法可以使问题解决得更迅速、顺畅。 （三）数学建模能力 近几年来，在高考数学试卷中，都有几道实际应用问题。这给学生分析和解决问题的能力提出了挑战。而数学建模能力是解决实际应用问题的重要途径和核心。 二、培养和提高分析和解决问题能力的策略 （一）重视通性通法教学，引导学生概括、领悟常见的数学思想与方法 数学思想较之数学基础知识，有更高的层次和地位。它蕴涵在数学知识发生、发展和应用的过程中，它是一种数学意识，属于思维的范畴，用于对数学问题的认识、处理和解决。数学方法是数学思想的具体体现，具有模式化与可操作性的特征，可以作为解题的具体手段。只有概括了数学思想与方法，才能在分析和解决问题时得心应手；只有领悟了数学思想与方法，书本上的、别人的知识技巧才会变成自己的能力。 每一种数学思想与方法都有其适用的特定环境和依据的基本理论。如分类讨论思想可以分成：（1）由于概念本身需要分类的，像等比数列的求和公式中对公比口的分类和直线方程中对斜率k的分类等；（2）同解变形中需要分类的，如含参问题中对参数的讨论，解不等式组中解集的讨论等，又如数学方法的选择，二次函数问题常用配方法，含参问题常用待定系数法等。因此，在数学课堂教学中应重视通性通法，淡化特殊技巧，使学生认识一种思想或方法的个性，即认识一种数学思想或方法对于解决什么样的问题有效，从而培养和提高学生合理、正确地应用数学思想与方法分析和解决问题的能力。 （二）加强应用题的教学，提高学生的模式识别能力 高考是注重能力的考试，特别是学生运用数学知识和方法分析问题和解决问题的能力，更是考查的重点。而高考中的应用题就着重考查这方面的能力。这从新版的《考试说明》与旧版的《考试说明》的对比中可见一斑（新版将“分析和解决问题的能力”改为“解决实际问题的能力”）。 数学是充满模式的。就应用题而言，对其数学模式的识别是解决它的前提。在高中数学教学中，教师不但要重视应用题的教学，同时要对应用题进行专题训练，引导学生总结、归纳各种应用题的数学模型。这样学生才能有的放矢，合理运用数学思想和方法分析和解决实际问题。 （三）适当进行开放题和新型题的训练，拓宽学生的知识面 要分析和解决问题，必先理解题意，才能进一步运用数学思想和方法解决问题。近年来，社会的飞速发展要求数学教育培养出具有更高数学素质、更强创造能力的人才。这一点体现在高考中，就是一些新背景题、开放题的出现，更加注重能力的考查。由于开放题的特征是题目的条件不充分，或没有确定的结论，而新背景题的背景新，这给学生在题意的理解和解题方法的选择上制造了不少的麻烦，导致学生失分率较高。因此，在高中数学教学中适当进行开放题和新型题的训练，拓宽学生的知识面，是提高学生分析和解决问题能力的必要补充。 （四）重视解题的回顾 解决问题以后，再回过头来对解题过程加以回顾与探讨、分析与研究，是解题教学非常重要的一个环节。这是数学解题过程的最后阶段，也是对提高学生分析和解决问题能力最有意义的阶段。解题教学的目的并不单纯为了求得问题的结果，而是为了提高学生分析和解决问题的能力，培养学生的创造精神。而这一教学目的恰恰主要通过回顾解题教学来实现。所以，教师在数学教学中要十分重视解题的回顾，与学生一起对解题的结果和解法进行细致的分析，对解题的主要思想、关键因素和同一类型问题的解法进行概括，帮助学生从解题中总结出数学的基本思想和方法，并将它们用到新的问题中去，成为以后分析和解决问题的有力武器。 数学分析论文:高中学生数学分析能力的提升途径 【内容摘要】与其他课程相较，高中数学的逻辑性较强，且对学生自身的要求较高，要想做到准确、快速的解题，较强的分析能力与扎实的数学基础缺一不可，同样灵活的应用能力及多角度思维能力也十分关键。分析是解题的首要前提，通过学生分析问题的过程可很好的反映出其自身的数学能力，因此提升学生数学分析能力非常必要。以下本文将简单分析提高高中学生数学分析能力的关键因素，重点就提升高中学生数学分析能力的有效途径展开详细论述。 【关键词】高中学生 数学 分析能力 提升途径 关键因素 高中数学具有较为鲜明的特点，如复杂性、关联性、逻辑性等，作为一名高中生具备较强的分析能力可以帮助其提高学习效率，做到举一反三、一题多解，反之，则会出现解题效率低、数学难等不良情绪。大部分的数学学困生在分析能力上都比^弱，究其根本与数学基础薄弱、应用能力不强有着直接的关联，为了更好的帮助学生积极应战高考，提升高中学生数学分析能力势在必行，需要学生从自我做起，有意识的进行改进。 一、提高高中学生数学分析能力的关键因素 影响高中学生数学分析能力非常之多，要想提升学生的分析能力应抓住主要因素进行强化，这样可起到较强的促进作用。 首先，培养思考习惯。数学学困生其最明显的特点是思维懒惰，对数学知识的理解仅停留在表面上，稍微提高点难度就会望而却步，长此以往，数学成绩将远远落后于他人。具备良好思考习惯的学生会积极主动去解决问题、思考问题，通过长期持续性的问题思考，其自身的分析能力将会明显提高。其次，培养分析观察能力。在数学学习中，较强的分析观察能力可以帮助学生快速提炼重要信息，分析解题的效率也会大大提升。第三，注重基础知识累积。数学知识学习是一个逐步递增的学习过程，基础不牢靠必然会影响到后续能力的提升，扎实的数学基础也是进行数学问题分析的重要影响因素。第四，学会灵活应用。数学题目分析的途径多种多样，敢于创新、勤于思考对学生分析能力的提升意义重大。上述几种因素都会影响到学生分析能力的形成，需要学生自发的进行改进。 二、提升高中学生数学分析能力的有效途径 1.转变学习观念，主动积极参与课堂活动 数学是一门应用型学科，学生只有做到真正理解才能提升学习效率及质量。新课标实施背景下，教师普遍认可学生的主体地位，学生自身也要充分把握机会，在课堂上积极主动参与，充分发挥出自身的主体作用去学习和探讨，提升自身的综合素养。数学分析能力的提升是一个循序渐进的过程，首先学生应从基础做起，由浅入深的去提高学习的自信心，养成锲而不舍的解题意识，积极去解决、克服学习中的困难，从学习中找到学习的乐趣，真正爱上数学。 2.明确自身的优缺点 数学分析能力提升需要学生自发的去培养和重视，作为一个独立的个体――学生在学习中应充分认知自我，抓住自己的学习特点去进行管理，认真听取教师的讲解及分析，去模仿和分析教师的解题思路，从中找寻出适合自己的解题途径，通过日积月累学生自身的分析能力必然有所提高。学生可以从例题分析开始，抓住各知识点之间的内在联系，灵活运用解题方法，有意识的提升自己的分析理解能力。 3.重视基础，逐步深化学习难度 数学知识内在联系较强，分析能力提升不可急于求成，学生和教师都应正视这一点，慢慢的去改进和提升。如在二次函数的复习中，学生可采用逐层深化难度的方式去实现。 第一阶段：求出下列函数在x∈[0，3]时的最大、最小值：（1）y=（x -1）2+1；（2）y=（x+1）2+1；（3） y=（x-4）2+1。 第二阶段：求函数y=x2-2ax+a2+2，x∈[0，3]时的最小值。 第三阶段：求函数y=x2-2x+2，x∈[t，t+1]的最小值。 通过层层递进，每做完一题，学生应正确说出分析这类问题的要点，如此既可检验自己基础能力，同时还能提高学习的效率。 4.在理解题意上下工夫，把已知条件与所学知识点联系起来 由数学学科特点所决定，要学好数学，需以“理解”二字为先，只有把题意理解清楚了，才能找到合适的解题思路。同时，理解的过程，也就是把新知识纳入旧知识体系，在推理中结合新旧知识的运用条件，顺利地由条件转化得出结论的过程，随着理解能力的增强，数学分析能力也有所提高。 5.总结规律，有利于提高分析能力 任何一门知识的获取，都遵循认识规律，即由浅入深，由简单到复杂，逻辑思维的推理也遵循一定的规律，这些规律蕴涵于已知与求证之间，因此，在学习过程中，要不断地总结规律，从千变万化的图形变换中，分析找出一般的、常用的推理方法，为解答综合性题目打下基础，通过不断地总结，使数学分析能力进一步加强。 总结 新时期，高中学生需要时刻提高自我要求，积极主动的参与到数学学习中，转变不良思想，努力克服学习中的困难，力求通过与教师的及时沟通、自我分析及提升来提高数学学习质量，真正做到学以致用。数学分析能力提升的途径多种多样，学生应正视自身的不足与优势，正确选择适合自己的途径去提升和改进，从根本上强化自己的数学素养，为高考储蓄更多的能量。 （作者单位：山东省滨州市惠民县第一中学2014级部） 数学分析论文:地方院校“数学分析”课程绪论教学过程设计 【摘要】本文分析了本科院校数学专业基础课“数学分析”绪论在课程教学中的重要地位和重要性.针对地方本科院校数学专业学生的特点，给出了“数学分析”绪论的教学过程设计.该教学过程设计一方面能够给学生初步搭建起“数学分析”课程体系的框架，让学生明白这门课要学习的主要内容及其相互关系；另一方面，该课程设计从数学发展史的角度给学生阐述高等数学和初等数学的联系与区别，使学生能够尽快从高中的公式恒等变形的初等数学思方式转换到以变化的观点分析和研究问题的高等数学思维方式中来. 【关键词】数学分析；绪论；教学设计；地方院校 一、引言 “数学分析”是数学专业的最重要的必修基础课，“数学分析”中体现的数学思想、数学方法、数学能力是数学在实际中应用和进行数学理论研究的基石，通过数学分析课程教学要使学生受到基本和严格的数学训练[1].“数学分析”绪论的教学是整个数学分析教学过程的序幕，其重要性不言而喻.一方面，“数学分析”绪论是“数学分析”课程的第一次课，其重要作用在于给学生初步搭建起“数学分析”课程体系的“森林”，让学生明白这门课要学习的主要内容及其相互关系，让学生先见到“森林”，能够纵观数学分析的大致面貌，这样在以后认识“树木”，也就是学习各章节的知识点的时候，学生心里才会知道这个知识点表示的“树木”处于森林中的什么地位，这样才能做到“既见树木又见森林”.另一方面，“数学分析”绪论也是学生由初等数学（从幼儿园到高中所学的数学）阶段进入高等数学（大学所学的数学）阶段的第一堂课，因此，“数学分析”绪论也承担着从数学发展史的角度给学生阐述高等数学和初等数学的联系与区别的重要任务. 然而，很多地方高校对于“数学分析”绪论的教学重视程度远远不够.有的教师在绪论课上只介绍了“数学分析”课程的主要内容，而忽略了初、高等数学的区别与联系.有的教师侧重于介绍数学发展史，而忽略了给学生搭建“数学分析”课程体系的框架.更有甚者，只把对学生的要求简单说罢便开始单个知识点的讲解，完全忽略了“数学分析”绪论的重要性，这样教出来的学生对“数学分析”的体系框架根本没有了解，学完课程也不知道学了些什么，只有各知识点，但是缺乏一条串起这些知识点的主线.本文作者多年从事“数学分析”课程教学，对“数学分析”绪论的重要性有深刻的认识，经过多年的探索，已经形成了“数学分析”绪论教学的特色，既给学生搭建起笛Х治龅目蚣芴逑担让学生了解数学分析各部分之间的关系，又让学生明白从幼儿园开始到高中所学的数学课程与进入大学中要学的高等数学课程的区别，使学生在学习过程当中不至于感到迷茫.以下详细给出“数学分析”绪论的教学过程. 二、“数学分析”绪论教学过程 同学们来到大学，选择了数学专业，要学习很多数学课程，“数学分析”就是其中第一门，同时也是最重要的数学基础课之一.在开始学习这门课的时候，大家自然要问，数学分析与中学已经学过的初等数学有什么不同？它的研究对象与基本思想方法是什么？下面就来简要地讲一讲这些问题. 总的说来，初等数学研究的是离散量的运算体系，包括加法与乘法以及它们的逆运算――减法与除法.而“数学分析”提供的是连续量的运算体系及其数学理论.“数学分析”的主要内容是微积分，研究对象是函数，立论数域是实数连续统，采用的研究工具是极限. 大家知道，现实世界中的万事万物，无一不在一定的空间中运动变化，在运动变化过程中都存在一定的数量关系.按照恩格斯的说法，数学就是研究现实世界中数量关系与空间形式的科学.简略地说，就是研究数和形的科学.时至今日，虽然数学的内容更加丰富，方法更加综合，应用更加广泛，但是关于数学的上述说法大体上还是正确的.只是随着人们对事物认识的逐渐深化，作为研究对象的“数”和“形”，在数学发展的不同阶段，它们的内涵和表现形式也不相同罢了！ 历史上，数学的发展可以划分为三个阶段. 第一阶段是从古希腊时代（公元前5世纪―公元前3世纪）到17世纪中叶.在这长达两千多年的时期内，由于生产力的落后，人们把客观世界中各种事物看成是孤立的、静止不变的，因而，数学中研究的“数”基本上是常数或常量（即在某一运动变化过程中保持不变或相对保持不变、可以看作取固定值的量），研究的“形”也主要是简单的、不变的、规则的几何形体（例如，直线段、直边形与直面形等）.研究常量间的代数运算和规则几何形体内部及相互间的关系，分别形成了初等代数和初等几何，统称为初等数学.因此，这个阶段常被称为初等数学阶段或常量数学阶段. 第二阶段是从1637年法国著名哲学家、数学家笛卡尔（R.Descartes，1596―1650）建立解析几何到19世纪末.在这个阶段中，由于工业革命的兴起，推动了机械、造船、采矿、航海和修建铁路等新兴工业的建立和发展，大大拓宽了人们的视野.加深了人类对自然界的认识.意大利数学家、现代物理学奠基人伽利略（G.Galileo，1564―1642）和德国天文学家开普勒（J.Kepler，1571―1630）的一系列发现，导致了数学从古典数学向现代数学的转折.在25岁以前，伽利略就开始做了一系列实验，发现了许多有关物体在地球引力场运动的基本事实.开普勒在1619年前后归纳出著名的行星运动三定律.这些成就对后来的绝大部分的数学分支都产生了巨大影响.伽利略的发现导致了现代动力学的诞生，开普勒的发现则产生了现代天体力学.物理、力学和天文学等学科的迅速发展，产生了以下四类问题： 1.已知物体运动的路程与时间的关系，求物体在任意时刻的速度和加速度.反过来，已知物体运动的加速度和速度，求物体在任意时刻的速度和路程. 困难在于17世纪所涉及的速度和加速度每时每刻都在变化.计算平均速度可用运动的时间去除运动的距离.但对瞬时速度，运动的距离和时间都是0，这就碰到了0比0的问题.这是人类第一次碰到这样的问题. 2.求曲线的切线.这是一个纯几何的问题，但对于科学应用具有重大意义.例如，在光学中，透镜的设计就用到曲线的切线和法线的知识.在运动中也遇到曲线的切线问题.运动物体在它的轨迹上任一点处的运动方向，是轨迹的切线方向. 3.求函数的最大值和最小值问题.在弹道学中涉及炮弹的射程问题.在天文学中涉及行星和太阳的最近和最远距离问题. 4.求积问题.求曲线的弧长、曲线所围区域的面积、曲面所围的体积、物体的重心等.这些问题在古希腊就已经开始研究，但他们的方法缺乏一致性. 这些问题要求建立新的数学工具研究物体的运动变化规律，研究曲线和曲面的性质.在这种形势下，天才的英国物理学家、理学家、天文学家和数学家牛顿（I.Newton，1642―1727）和德国数学家、哲学家莱布尼兹（G.W.Leibniz，1646―1716）总结并发展了前人的成果，建立了连续量变化率的直观概念和计算方法，发现了求连续量累积综合的问题刚巧是求变化率的逆运算，从而各自独立地创立了微积分的运算体系. 牛顿建立了微积分的演算体系以后，受开普勒三定律和重力的启发，想到了行星间所受的力为万有引力.他最后成功地运用微积分，从开普勒三定律推导出万有引力定律，又反过来从万有引力定律推导出开普勒三定律，这就是人类历史上最伟大的自然科学著作之一――牛顿的《自然哲学的数学原理》的主要内容.从此，微积分逐渐应用到一切科学技术领域.像达朗贝尔（DAlembert，1717―1783）、拉格朗日（Lagrange，1736―1813）、欧拉（Euler，1707―1783）、拉普拉斯（Laplace，1749―1827）、高斯（Gauss，1777―7855），都是运用微积分在开拓新领域方面最卓越的数学家的代表. 牛顿与莱布尼兹当时建立的微积分概念与演算，是以直观为基础的，概念并不准确，推导公式有明显的逻辑矛盾.在微积分广泛应用的17―18世纪，人们没顾得及（也许是还不可能）解决这些题.到19世纪，矛盾已积累到非解决不可的程度，这就是第二次数学危机.经过人们的长期努力，最后由柯西（Cauchy，1789―1857）、波尔查诺（Bolzano，1781―1848）、威尔斯特拉斯（Weierstrass，1815―1897）等人，用极限把微积分的概念澄清.但随后极限的存在性问题开始出现，最终，戴德金（Dedekind，1831―1916）、康托（Cantor，1845―1918）、威尔斯特拉斯等人，又给出了连续量的数学表示，建立了实数连续统的理论，把极限理论建立在坚实的基础上.微积分基础的建立，和群论、非欧几何一起，被誉为19世纪数学的三大发现，它们改变了整个数学发展的进程，形成了近代数学与现代数学. 此后，数学的发展呈现出一日千里之势，形成了内容丰富的高等代数、高等几何与数学分析三大分支，并出现了一些其他的相关分支，它们被统称为高等数学.在这个阶段，数学中研究的“数”是变数或变量（即在某一运动变化过程中不断变化、可以取不同数值的量），研究的“形”是复杂的不规则的几何形体（例如，曲线、曲面、曲线形与曲面形等）.而且，由于Descartes直角坐标系的引入，使“数”与“形”紧密地联系起来，平面上的点可以用有序数偶表示，平面曲线（动点的轨迹）可以用代数方程来表示，因此，“运动和辩证法便进入了数学”（恩格斯著《自然辩证法》）.这个阶段被称为高等数学阶段或变量数学阶段.同学们在大学本科阶段学习的数学课程大多属于这个阶段的内容. 第三个阶段是从19世纪末开始，即现代数学阶段.至今，这个阶段还在发展之中.由于集合论的创立，不但为数学的发展奠定了坚实的基础，而且使得数学的研究对象――“数”与“形”，具有了更丰富的内涵和更广泛的外延，表现形式也更加抽象. 从研究常量到研究变量，从研究规则的几何形体到研究不规则的几何形体，是人类对自然界认识的一大飞跃，是数学发展中的一个转折点.由于研究的对象不同，研究的方法也不同.初等数学主要采用形式逻辑的方法，静止地、一个一个问题孤立地进行研究，而数学分析却不然，它是以极限为工具对连续量进行研究. 连续量在生活中随处可见，时间和位移是最基本的两个连续量，其他当然还有许多.一天中，气温随时间（连续）变化，这就是（连续）函数的概念.我们研究连续量，还要进一步研究一个连续量随另外一个连续量连续地变化的规律，这里涉及两个最基本的问题，即微分运算和积分运算. 问题之一是一个连续量随另一个连续量变化的“瞬时”变化率，这就是微分运算. 牛顿是以力学为背景来研究微积分的，他所建立的导数计算法则称为“流数术”.按照这种方法，我们来求自由落体运动在某一时刻的瞬时速度. 数学分析论文:基于数学文化观视角的高校高等数学分析 摘 要：最近几年，随着我国教育体制的不断变革，高校越来越重视高等数学教育问题。数学文化是人类文化的一个重要组成部分，也是数学教育与人文思想的总和。高校要想提高自身的数学教育水平，就必须重视数学文化特征。本文主要分析了数学文化概念和特征，并重点讲述了基于数学文化观视角的高校数学教育有效措施，以期能够提高高校数学教育的水平。 关键词：数学文化；高校数学教育；特征；有效措施 0 引言 目前，随着我国社会经济的不断发展，我国高等数学教育也发生了很大的变化。高等数学教育不仅是高校教育中的重点，也是高校教育中的难点，高等数学属于基础性的一个重要学科，它对高校其他课程都有一定的影响。数学文化对高等数学教育有着非常重要的影响作用，它能够为高等数学教育提供一个崭新的视角。但是，从目前我国高校数学教育的现状来看，高等数学教育中依然存在很多问题亟待解决。因此，高校应该充分认识到高等数学的重要性，认真把握数学的文化特征，并改进教学方法，激发学生学习兴趣，不断提高数学教师的综合素质，从而提高高等数学教育的效率和质量[1]。 1 数学文化的概念和特征 1.1 数学文化的概念 数学文化主要指的就是在数学的教学过程中，把数学理论、思维等多方面知识进行的有效整合，然后用文化的观点来强调数学存在的文化价值。在数学文化中，它还注重对数学人文特点的分析，对高等数学教育的开展具有非常重要的意义。与此同时，与其他文化相比，数学文化具有独特性，它不受到任何国家和语言的限制，并且在我们的实际生活中发挥着不可替代的作用。除此之外，据相关数据调查显示，我国的数学发展是比较漫长的，而且数学也随着时间的变化也有了很大的进步[2]。最后，高校要想提高数学教育水平，就应该让学生熟练掌握数学基本知识，加深学生对数学知识的理解，从而提高学生的综合素质水平。 1.2 数学文化的特征 1.2.1 数学文化的系统性 针对数学文化来说，数学文化具有系统性特点。首先，数学知识没有民族限制，也没有国家限制，它属于全世界人类的文化财富，具有统一性。其次，数学文化是一种传递人类思想的方法，它有着独特的语言，比如，物理学科中的真理大都是通过数学语言以及系统来表达的，数学是其他学科的重要基础。由此可见数学文化的系统性。 1.2.2 数学文化的个性 数学文化是各个民族共同努力才形成的，是人类文明的重要组成部分。众所周知，不同的民族有着不一样的语言、文化、风俗等，从而使得数学文化具有很强的差异性和个性。与此同时，数学文化是人类文化发展中一项非常重要的内容，数学文化在各个民族中都有广泛的体现，由此可见数学文化的重要性[3]。 1.2.3 数学文化的再造性 要想保证数学文化能够长久稳定地发展下去，各大高校就应该重视数学教育活动。经过多年的实践经验可以看出，数学文化具有稳定性和再造性，我们能够通过数学教育活动来影响下一代人，把数学文化传承下去，从而体现数学文化的再造性。 2 基于数学文化观视角的高校数学教育意义 2.1 有利于激发学生学习数学的兴趣 众所周知，数学学科是一个比较难懂的学科，如果教师不采用一些合理的方法，那么就会使得学生缺乏对高等数学的学习兴趣。因此，很多高校的数学教师都在授课时，引用数学文化知识，通过讲数学小故事或者展示数学图片的方法来提高课堂学习的气氛，从而使得数学的公式、内容都不显得很枯燥[4]。总之，引用数学文化知识，能够有利于激发学生学习数学的兴趣，从而提高高等数学的教育质量。 2.2 有利于培养学生欣赏美的能力 数学文化的内涵是丰富多彩的，教师在传授数学知识时，应该不断挖掘数学文化，给学生展现出数学的美，让学生都能够充分认识到高等数学的重要性，不断培养学生的审美意识，从而提高学生的综合素养。 2.3 有利于促进学生素质教育的发展 从以往传统的高等数学教育来看，在高等数学教育的过程中，很多数学教师都只是重视学生的知识成分，重点培养了学生的高等数学分析能力，但是，忽视了数学文化素质的培养，没有传授给学生使用数学知识解决实际生活问题的能力，从而使得很多大学生都缺乏数学人文精神的教育。因此，为了改变这一现状，越来越多的高校注重数学文化的教育，给数学课堂教育带来了很多的生机和活力，有利于促进学生素质教育的发展。 3 基于数学文化观视角的高校数学教育有效措施 3.1 转变教学观念，提高数学教师素质 要想保证数学文化继续传承下去，高等数学教师就应该转变教学观念，不断提高自身的综合素质。高等数学教师是数学文化的主要传播者，数学教师的思想管理直接影响着高等数学的教育质量，只有提高了数学教师的数学文化知识水平，才能在具体的教学中把文化知识渗透到学生思想中。因此，高校应该重视高等数学教师综合素质的提高，不断转变教学观念，重视学生文化知识的渗透。 3.2 充实教学内容，渗透数学文化知识 针对高等数学教育来说，充实教学内容，渗透数学文化知识具有非常重要的意义。因此，高等数学教师在授课时，应该重点讲解数学知识，在数学知识中渗透数学文化，不断丰富高等数学文化背景知识，让所有学生能够得到笛文化的熏陶，从而提高学生学习高等数学的兴趣，最终提高高等数学的教学效果[5]。 3.3 改进教学方法，激发学生学习兴趣 学习数学的目的就是要把数学知识运用到实际生活中，因此，高等数学教师应该改进教学方法，把数学教学的内容和学生的日常生活有效地结合在一起，不断拓展数学文化知识，改进教学方法，从而激发学生学习兴趣。比如，在进行微积分等内容的讲解时，高等数学教师应该让学生提前做好课前预习，根据数学内容查找与之对应的数学文化知识，充分体会到数学计算的重要性，从而提高高等数学课堂教学的效率。 3.4 利用信息技术，全面展示数学文化 现如今，随着我国科学技术的不断发展，各行各业都在使用信息化技术，高校也不例外。很多高校都在逐渐使用多媒体技术，多媒体技术能够使得数学文化知识变得丰富多彩，高等数学教师可以使用视频、图片等方法来把数学知识传授给学生，提高学生对数学学习的主动性，保证教学内容变得更加生动形象，全面展示数学文化，从而提高数学教学的质量。 3.5 开设选修课程，提高学生文化素养 数学知识比较烦琐，所以学生学习数学的任务也比较繁重，因此，高校应该开设选修课程，学生可以根据自身的兴趣爱好进行选择。选修课程能够在很大程度上弥补课堂上遗留的数学文化知识，保证学生能够及时掌握课外知识，从而提高学生的数学文化素养。 4 结束语 总而言之，高等数学教育从整体上来说就是数学文化教育，它也是高校教育的一个难点。高校应该通过引入数学文化教育，让学生都能够在学习中熟练掌握数学知识，并能够运用数学知识解决生活中遇到的问题，同时，高校还应该不断提高数学教师的综合素质，改变数学教育方法，利用信息技术，全面展示数学文化，从而使得数学教育工作取得更好的效果。 数学分析论文:以网络为平台,构建《数学分析》课程的研究性学习 【摘 要】研究性学习是一种受到广泛关注的学习模式，本文探讨了网络环境下数学分析研究性学习的优势，并提出了一种基于网络的数学分析教学改革的实践模式。 【关键词】网络环境 研究性学习 数学分析 研究性学习是指学生在教师指导下，从自然现象、社会现象和自我生活中选择和确定研究专题，并在研究过程中主动地获取知识，应用知识解决问题的学习活动。数学分析教学旨在培养学生的运算能力、逻辑思维能力和空间想象能力，以逐步形成运用数学知识来分析和解决实际问题的能力。本文旨在探索如何利用网络技术开展研究性学习的方法，力求开辟一条数学分析教学的改革新路。 一、网络环境下数学分析的研究性学习 研究性学习是为学生构建的一种开放的学习环境，提供一个多渠道获取知识，并将学到的知识加以综合和应用于实践的机会。这种教学方式是把学生置于一种动态开放、主动、多元的学习环境中，积极发掘学生的潜力，充分发挥学生的主动性，这也是改变传统的数学分析教学模式的全新教学理念。计算机网络是巨大的知识与信息的资源库，它为数学分析教学改革提供了一个平等的、自由的、开放的环境，容易激发学生积极参与各个教学环节的主动性。网络的智能化、交互性特点使学生可以控制信息、改变信息组织过程，从而激发学生的想象力和创造力。因此，网上丰富的资源与多媒体网络环境为实施数学分析的研究性学习提供了重要的条件，其优势主要表现在： 1．网络为数学分析的研究性学习提供了丰富的信息资源 开放性是研究性学习内容选择上的主要特点。在同一主题下，研究视角的定位、研究目标的确定、切入口的选择、过程的设计、方法手段的运用以及结果和表达等，均有相当大的灵活度，为学习者（学生）、指导者（老师）留有巨大的个性特长和发挥才能的巨大空间。在数学分析学习过程中，伴随着情境性问题的产生和研究学习的深入，学生需要了解更多的、相关的、具体的信息，借助网络的巨大搜索引擎功能，学生可以快速查寻相关的信息，可以大大节省学习时间，提高学习效率。 2．网络虚拟环境为数学分析研究性学习提供了在现实中无法体验的情景 研究性学习的内容是通过需要探究的问题来实现的，大量的学习内容是学生在主动探究中或在教师的启发帮助下通过自主选择获得的，研究性学习强调学生的亲身经历，要求学生参与到各项教学活动中的每一个细节，在活动中自主选择问题进行探究，发展实践能力和创新能力。网络虚拟现实与虚拟的交往为研究性学习提供了一个丰富的信息世界，它汇集人工智能、计算机图形学等多项技术，通过多媒体技术与仿真技术相结合完成视、听、触觉一体化的虚拟环境，学习指导中把数学分析问题融合于具体的情境中，学生以自然方式与虚拟环境中的客体进行交流，从而给学生以逼真的感受与体验。 3．网络为数学分析研究性学习提供了交流平台 研究性学习的过程正是一个沟通与协作的过程。网络正好为研究性学习提供了一个交流的空间。 4．网络环境下的数学分析研究性学习有利于辩证思维和横纵思维的培养 横纵思维包括“横向搜索”和“纵向搜索”两方面。横向搜索用于解决“横向复杂性”，纵向搜索用于解决“纵向复杂性”。辩证思维从哲学上为解决高难度复杂问题提供指导策略，横纵思维则从心理学角度为解决复杂问题提供具体的操作策略。网络平台使得学生与学生之间、学生与教师之间、学生与相关专业人员之间进行交流，互相从问题的不同侧面进行辩论与探讨，可以使学生进行充分的研究、探索事物的来龙去脉，更加全面认识问题。网络环境为学生与学生之间、学生与教师之间、学生与其他社会力量的沟通协作提供了平台，通过对问题多方面的探究，可以使学生进行充分的调查研究，探索事物的来龙去脉，进而培养学生的辩证思维和横纵思维。 5．网络环境下的数学分析研究性学习有利于发散思维的培养 发散思维又叫求异思维、逆向思维或多向思维，它强调思维内容和思维成果应与传统观念或原有概念不同，甚至相反，其思维事先不能确定，可以是一个，也可以是多个。它是指人们沿着不同方面思考，得出大量不同或相同结论的思维。发散思维在数学分析学习上具有十分重要的作用。要想学到更多的知识，就必须强调发散思维，没有发散思维，就没有任何创造性的萌芽和创造性的成果。可以说，一切创造都起源于发散思维，数学分析学习中若没有发散思维，则容易造成学生对书本对教师对权威的迷信，使学生的认识停留在书本上，不敢提出半点怀疑，而没有疑问，是学不好数学分析的。网络上有大量的丰富的数学分析教学资源，这为网络环境下的研究性学习提供了极为有利的条件。在教学中，不少同学在网上与网友讨论学习问题，有的利用网络搜索，从网上下载了各类教学课件，这些课件均为各数学分析教学利用，各具特色，为学生的学习提供了全方位、多角度的支持，扩大了学生的视野，使他们不再局限于书本的知识，有利于发散思维的培养和创新思维的产生。 二、网络环境下数学分析研究性学习的实施 由于数学分析研究性学习的目标是使学生获得亲身参与研究性探索的体验，学会分享与合作，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，培养学生收集、分析和利用信息的能力，培养科学研究的兴趣、态度和社会使命感，它是一种基于项目的学习类型，强调尊重不同的观点和交流协作，因此笔者在实践教学中把它的教学程序划分为五步，即问题产生、立题、展开研究、分析讨论、得出结论。其中需要注意的是，每一个步骤都是由教师和学生共同参与完成的，必要时问题可以由教师先给出，再由师生共同讨论后确定：每一个步骤都会产生形成性评价信息；每一个步骤的完成时间并没有严格的限制，可以根据课时安排适当调整；在讨论分析中，可能会产生新的问题，或需要更充分的信息支持，因此学习可能要转到新的分析研究中。 1．选题是数学分析研究性学习教学的关键 选题是数学分析研究性学习教学成功与否的关键所在，题目不仅要是“可能”、“力所能及”，更重要的是对学生今后的学习和发展有帮助，亦即通过数学分析教学研究性学习，实现课程目标，并将所获得的知识技能运用于数学分析教学学习，切不可将“研究性学习”简单理解为在教室里用所学的“数学知识”解决几道“应用题”。 数学分析研究性学习的课题，可以根据学校的实际情况和学生的专业领域来选取，笔者在教学中采用“大课题”和“专题”相结合的形式进行数学分析的研究性的教学，效果较为明显。大课题每学期安排1～2个为宜，主要以小组的形式进行，课题在学习生活、日常生活与社会生活的交汇点产生，如煮粥中的积分。而专题是指在数学分析教学中，每一单元或每一阶段都确定一个研究题目，如产品利润中的极限问题、单位时间内血流量问题、转售机飞机俯冲时机翼影响的速度问题、飞机降落曲线问题等。为增强学生的参与积极性，可以将课题的研究作为期末成绩的一部分，让研究性学习中所获得的直接经验与数学分析课程所获得的间接经验交互作用，相辅相成，极大地调动了学生学习数学分析的积极性，有利于研究性学习与数学学科的应用功能的发挥。 2．研究的过程是整个研究性学习课程实施的重点 在研究性学习实施过程中，一方面，要给学生保留足够的时间和空间，另一方面，教师要及时了解学生开展研究活动时遇到的困难以及他们的需要，有针对性地进行指导，成为学生研究信息交汇的枢纽，成为交流的组织者和引导者，给学生适时的鼓励和指导，帮助他们建立自信心并进一步提高学习积极性。因此在数学分析研究性学习教学管理上，要做到外松内紧，督促、指导每位同学填写好每一次活动情况记录、活动体会等，每项工作落实到位，使学生更深刻的体会、理解开展研究性学习的意义，积极主动地参与研究，在研究过程中提高自身的综合素质。 3．采用有效的评价策略是数学分析研究性学习顺利进行的保障 在研究性学习评价策略方面，除了注重学生的自我评价、注重合作的作用外，还应该将数学分析研究性学习的评价整合进数学分析的课堂教学之中。研究性学习的评价更加注重学习过程，而不仅仅是结果，整个学习过程中学生处于一种积极、活跃、兴奋的状态，从选题到制定研究计划，再到收集资料，最后到结果的呈现，无不渗透着他们的辛勤劳动和积极的思考，由此丰富了学生学习的经验，进而促进学生获取知识和运用知识能力的提高，可见，评价应该围绕学生是否将研究性学习中所获得的获取知识的技能方法运用于数学分析学习，在数学分析学习中如何提问、如何收集信息、如何做出假设和解决问题，也就是数学分析研究性学习的评价与数学学科的学习进行整合。 数学分析研究性学习作为一种教学改革的尝试，既为学生提供了更广的学习空间和更加灵活的学习形式，又能使学生的能力、情感、态度、学习方法等方面的素质得到发展。学生经过收集、处理和加工信息资料，综合运用理论和实践知识，使学生的数学基础知识得到巩固，学科素质和实践能力得到提高，同时，增强了自我学习的意识。在课题研究的过程中，学生的个人兴趣、爱好和特长的发挥，激活了学生的创造潜能和学习积极性，培养了学生科学研究的志趣、态度和团队合作精神。 数学分析论文:地方院校小学教育(数学方向)本科专业数学分析教学改革探究 摘要：本文主要分析地方院校小学教育（数学方向）本科专业数学分析教学中存在的问题，基于专业的“师范性”与“应用性”及自身的教学体会，提出教学改革的几点建议：教师要更新教学理念，根据专业科学制定课程教学大纲，注重引导学生对本课程的价值认识和学法指导，确定教师讲授与学生自主探究相结合的教学方法。 关键词：地方院校;小学教育专业;数学分析;教学改革 一、引言 数学分析[1]是小学教育（数学方向）本科专业（以下简称“小教数学专业”）的一门重要基础课，具有“逻辑推理性强，抽象性高，应用性广”的特点。学习本课程，有利于提高学生的逻辑推理、抽象思维和运算能力，是他们学习各门数学课程的重要前提。因此，如何搞好数学分析教学，是任课教师长期探究的课题[2-4]。但有关地方院校小教数学专业数学分析课程教学改革的研究，鲜见被报道[5，6]。因此，在培养应用型高级人才的背景下，探究地方院校小教数学专业数学分析课程的教学改革，是一项迫切而重要的任务。本文主要分析当前地方院校小教数学专业数学分析教学中存在的一些问题，基于专业的“师范性”与“应用性”及个人的教学体会，提出教学改革的几点建议，以期与同行探讨。 二、地方院校小教数学专业数学分析教学中存在的问题及原因分析 （一）存在的主要问题 教学实践中，通过访谈、调查和考试质量分析等多种渠道，发现当前本专业数学分析教学中存在三个方面的问题：一是学生认为学习本课程的难度大，内容多学时少，每次课的学习内容量大且抽象难懂，学习任务重，心理压力大，信心不足，有畏难心理。二是学生学习方法不当，仍然局限于中学时的学习方法，过于依赖教师，偏重于既有结论和公式基础上的简单计算或论证，对数学思想和数学方法重视不够，缺乏数学证明中常用的化归思想，学习效率低。三是学生对本课程的价值和重要性认识不足，缺乏学习的内部动力，缺乏学习兴趣。 （二）主要原因分析 1.教师因素。（1）教师教学理念陈旧。教学中，仍然以教师为中心，忽视学生在教学活动中的主体地位，在培养应用型人才的背景下，学生是教学活动的主体，教师是教学活动的设计者，是学生参与教学活动的引导者和组织者。（2）教师教学忽视专业特点，没有能够真正做到“因材施教”。主要表现为两个方面：一是教学中把小教数学专业等同于数学与应用数学专业，教学要求高，难度大，结果达不到既定教学目标;二是把本专业数学分析教学等同于大学文科高等数学教学，降低教学要求，不符合小教数学专业的培养要求。（3）教学方法和手段单一。在教学方法上，受传统教学方式的影响，教师教学仍以讲授法为主，课堂上学生参与度较低。教学中，重理论知识讲授，轻数学思想和方法的传授与训练;重教师的主观想法，轻学生的自主探究学习安排;重具体的习题讲解，轻引导学生查阅资料和学法指导。在教学手段上，仍然局限于“粉笔+黑板”，不能借助多媒体辅助和丰富教学，从而促进教学质量的提高。 2.学生因素。（1）学生主观上存在不足。相当数量的学生，在主观上对数学分析课程的重要性认识不足，不重视数学分析的学习。以笔者所任教的班级为例，调查结果表明，本专业近50%的学生认为：“数学分析课程太难，过于抽象，和生活没有直接联系，对今后从事小学教育教学工作没有直接的促进作用和实际应用价值。”不想认真学习本课程。他们普遍认为，值得学习的主要课程有小学数学教学论、小学数学教学技能训练、三字一话、简笔画、音乐、美术和舞蹈等，因为这些课程与小学教学工作有直接的联系。（2）学生的数学素养不高。随着我国高等教育规模的不断扩大，地方院校尤其是新建本科院校的生源质量下滑是不争的事实。 首先，本专业学生的数学基础薄弱。例如，多数学生没有学习和掌握反三角函数、三角函数的积化和差公式与极坐标方程等与数学分析中的微积分学有直接联系的内容，在实际教学中，许多教师想当然地认为学生已经掌握了这些知识，导致学生在课堂上难以理解教师所讲授的内容，课外自主学习效率不高，影响教学质量。其次，多数学生没有养成良好的数学学习习惯，没有掌握正确的数学学习方法，主要表现为：没有养成良好的数学解题习惯，没有养成克服困难、专心思考的习惯，没有养成自主学习和与教师、同学相互讨论的习惯，没有养成向教师提问和敢于质疑的习惯，没有养成课前预习和课后总结复习的习惯，没有养成查阅资料的学习习惯。 三、小教数学专业数学分析教学的改革建议 在培养应用型人才的背景下，基于小教数学专业的“师范性”和“应用性”及笔者的教学体会，数学分析教学改革应注意以下方面。 1.教师要更新教学理念。教师必须具备正确的教学观和学生观，充分认识到教学过程既是课程传递和执行的过程，又是课程创生和开发的过程;教学是师生交往、积极互动和共同发展的过程，既重结论又重过程;清楚地认识到学生是发展的人，是独特的个体，是具有独立意义的人，在教学中必须建立良好的师生关系;教学中，既要关注学科，更要关注学生，在行为上应表现为尊重、欣赏、帮助和引导学生。 2.根据专业实际，科学制定教学大纲。教学大纲是课程教学实施的重要依据，制定数学分析课程教学大纲，总体上应从“了解、理解、掌握和综合运用”四个层面去规范课程要达到的目标;从“经历、体验和探索”三个层面，指导各章节内容的教学过程，以促进学生掌握“四基”为授课具体目标，即要求学生掌握数学分析课程的基础知识、基本技能、基本数学分析思想和基本高等数学活动经验。例如，对“定积分的应用”一节的教学要求，可表述为：使学生在进一步理解定积分几何意义的基础上，熟练应用定积分求相关平面图形的面积、曲线的弧长等几何问题，经历微元法的探究过程，掌握并熟练应用微元法求液体的静压力、引力和平均功率等物理问题;深刻体会定积分的价值，增强学习数学分析的热情和学科情感。 3.确定教师讲授与学生自主探究相结合的教学方法。和所有学科教学一样，小教数学专业数学分析课程教学方法的选择，必须遵循“因材施教”这一亘古不变的原则。综合考虑本课程“逻辑推理性强，抽象性高，应用性广”的特点和地方院校小教数学专业学生“数学基础薄弱、学习习惯不好”的实际，及遵循“教学中发挥教师主导作用和以学生为主体”的教学要求，教学中应确教师讲授与学生自主探究相结合的教学方法。在实际教学中，应根据教学内容，把握好教师讲授和学生自主探究的时间比例。例如，对函数的连续性、可微性、可积性等理论性强且抽象而复杂的内容，教师的讲授可多些，启发引导学生探究的内容所占比例要少些;对定积分的概念、基本性质及应用等内容，教师要减少讲授时间，增加启发引导学生自主探究的时间。值得注意的是，教学中，教师要注重数学思想方法的传授。 4.注重引导学生真正认识本课程的重要价值，重视学法指导。当学生真正认识到数学分析课程的重要理论价值时，学习积极性将会大大提高，有利于课程目标的实现。常言道：“良好的开始是成功的一半。”因此，教师要用绪论课引导学生深刻认识本课程的重要理论价值。在绪论课上，需要完成四个方面的任务：一是通过数学问题，引导学生认识数学分析的理论价值和应用，激发学生的学习兴趣，提高学习积极性和主动性。例如，可以抛出“曲边梯形的面积怎么算？”“sin31°的近似值怎么求？”及“e0.1=？”等问题，引导学生思考和讨论，然后由教师说明数学分析课程是解决此类实际问题的科学，学生自然会从内心深处真正感受到这一学科的重要价值，自觉端正学习态度。二是通过幽默风趣的语言与学生交流，内心真正尊重和欣赏学生，使他们感受到教师就是他们的“良师益友”，创建良好的师生关系，为今后的课堂教学奠定良好的师生关系基础。三是对本课程内容向学生做一个总体介绍，使他们有一个整体认识，对学习起到提纲挈领的作用。四是介绍数学分析课堂的基本特点、本课程的作业及考核要求及学生学习课程的基本方法，强调自主学习和合作学习的重要性。例如，让学生明白数学分析课程的学习，注重计算的同时更注重理论分析和逻辑推理及思想方法的掌握，要做到：课前认真预习，课上认真听课，课后对所学知识反复揣摩和自主探究，同时要养成与教师、学生讨论和查阅资料的良好学习习惯。 四、结语 本文主要分析地方院校小教数学本科专业数学分析课程教学中存在的问题及原因，提出进行数学分析课程教学改革的几点建议。教学实践表明，以上提出的教学改革措施是有效的。但在实际教学中，要全面提高教学质量，有许多具体问题需要讨论和解决，如编写小学教育专业数学分析教材就是一项具有挑战性的工作。 数学分析论文:数学分析中微分概念探究教学的实践与思考 摘要：《数学分析》课程教学应打破传统教学模式，积极开展自主、合作和探究式教学.微分概念探究教学应从概念的形成、概念的理解与巩固、学生认知水平三个角度开展.通过实践分析和总结得到：数学分析课程探究式课堂教学要重视良好课堂氛围的营造，探究活动核心环节的掌控以及学生认知水平的发展三个环节，循序渐进地开展科学合理有效的课堂探究教学活动. 关键词：微分；探究教学；情境问题 一、引言 目前，很多从事高校数学课程教学的教育工作者，仍然采用教师教，学生学；教师讲，学生听的传统教学模式，导致学生学习积极性不高，学习兴趣逐渐丧失，因此，传统数学教学模式不利于学生形成良好的数学学习习惯和创造性思维能力.2015年国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见中指出：“高校课程教学和考核方式要开展启发式、讨论式、参与式教学，……，注重考查学生分析、解决问题的能力.”针对这一要求，高校数学教师应结合数学课程自身特点积极开展探究式教学改革.近年来，有关数学探究教学的研究主要集中在中学数学教学领域[1-4]，然而高校数学探究教学的研究比较少，针对这一现状，本文以高师《数学分析》课程中微分概念探究教学为例，提出《数学分析》教学应积极开展自主、合作、探究的有效教学模式，为学生提供更多主动参与、合作交流、探究发现的教学活动，从而促进学生主体学习意识和能力的培养. 二、微分概念的教学探究实践与分析 Klausmeier指出概念是简化世界的类目，是将一系列物体、事件和思想进行分类的心智结构.概念是重要的，概念反应思想，但概念并不出思想，不是通过概念的变换产生思想的，相反，思想产生概念.[5]事实上，人类社会现有的数学概念都是在人类社会历史发展的过程中，随着劳动实践和社会经验的积累，在经验概括的基础上形成的.[6]因此，教师在微分概念教学过程中，应从微分概念知识起源中寻找切入点，根据学生的认知水平，创设合理情景，引导学生从具体事例抽象出微分的实质，自主构建微分概念，并感悟概念形成中蕴含的数学思想，逐步培养自身的数学概括能力. 1.注重学生从具体到抽象的思维能力的培养，体会概念形成过程.微分概念比较抽象，若教师直接引入，学生很难理解与接受，故可以结合微分在实际的生产生活领域中的应用来引入微分概念.在实际生活中，往往需要根据测量值来近似计算某些物理量，故教师可以设计如下教学情境引入课题. 教学片段1：教师拿出三个正方形纸板如下图1所示，展示三个正方形纸板的面积的变化情况，并提出如下问题： 问题一：观察三个图形中面积增量主要取决于哪一部分？ 问题二：思考当边长增量Δx0时，ΔS，200Δx，（Δx）三者存在着怎样的关系？ 设计意图：通过动态图形演示，创造教学情景，引导学生观察面积的变化规律，形成感官上的一种具体认知和判断.然后通过设置问题引导学生朝着预设的教学目标方向进行思考，并检测不同层次的学生对问题的分析理解能力. 学生在讨论后给出答案：当边长增量Δx0，故有 显然，学生能够利用已学导数的概念来分析问题，但是对问题的理解缺乏方向性，没有刻画ΔS，200Δx，（Δx）三者关系，此时教师可以做进一步补充： 说明边长增量越来越小时，面积增量的实际值主要决定于两个小长方形的面积.再借助高阶无穷小量可知 ΔS=200・Δx+ο（Δx） 从而使得微分概念的雏形自然而现.进而针对一般函数f（x），给出微分的一般定义形式 其中ο（Δx）是Δx的高阶无穷小量. 教学分析：好的教学情境的引入，往往能营造良好的教学氛围，提升学生参与教学活动的积极性和主动性.但是在这样的教学过程中，学生的初步认知往往是具体的，并且是不完整的，甚至是错误的，教师应引导学生多思考如下问题：我的理解方式与已有的概念是否存在联系？解决问题的关键在哪里？结论是否具有推广性？若不能推广，是否可通过修改条件实现结论的推广？等等.学生在反思过程中，会对已有的认知和理解进行深入思考，从而使得自己对数学知识的体验不断得以释放，思维能力不断提升，并逐步达到抽象思维的认知水平. 2.注重学生对概念深化理解，通过变练演编等方式巩固概念.王光明博士认为：理解是数学学习的重要环节，“懂而不会的”现象说明学生对数学知识的学习并未达到真正的理解[7].因此，当微分概念给出后，并不代表着学生能准确认识和理解概念，它需要教师进一步引导学生从不同的侧面和角度去挖掘概念，解释概念，深化学生对概念的理解. 教学分析：本题的解题过程充分展现用定义法验证函数在某点可微需要一定的技巧和方法，并非易事.因此，教师在对微分概念讲解时要循序渐进，对问题的探究思路和角度要多元化，对教材例题要进行剖析和演编，同时还要给学生一些与例题类似或演编的题目进行训练，这样可以进一步加深学生对微分概念的理解. 3.在概念教学中逐步提升学生的认知水平，帮助学生建立新的认知结构.教师对例题进行总结和归纳是加深学生对概念理解的一种有效方法，同时也是促使学生发现新问题或新规律的一个有效途径.著名教育家波利亚在其著作《数学与猜想》中写道：“数学的创造过程是与任何其他知识的创造一样的.在证明一个数学定理之前，你先得猜测这个定理的内容，在你完全做出详细证明之前，你先得推测证明的思路.”[8]所以在教学活动中，教师应积极引导学生对已有结论进行反思、归纳和论证，促使学生的数学认知水平逐步提高，并在原有的认知水平上建立起新的认知结构. 教学片段3：教师请学生观察分析上述例题中给出的微分表达式的特征有哪些，并猜想在具备同样条件下的一般函数f（x）是否也有类似结论成立，若成立尝试证明你的结论. 设计意图：培养学生的观察分析能力，合情推理和归纳证明的能力等，通过对这些能力的培养，不断提升学生的认知水平，帮助学生建构新的认知结构. 学生通过相互讨论给出答案：（1）微分都是一个常数与自变量增量的乘积的结构模型；（2）算例表明常数恰巧是函数在该点处的导数值；（3）由导数定义形式可推知 -f′（x）=ο（1）？圯Δy=f′（x）Δx+ο（Δx）， 表明函数f（x）在点x可导一定可以推出f（x）在点x=x可微. 在了解学生的认知情况后，教师可以对学生给出的答案做进一步补充说明：一元函数可导一定可微，反之，可微也一定可导，证明如下 显然根据导数的定义可知A=f′（x）.至此，教师可以带领学生对上述讨论内容进行总结，强调函数可导与可微是等价的，同时也找到了判断函数在某点是否可微的另外一种重要方法，此方法比微分定义法更容易证明. 教学分析：在课堂教学中，教师通过精心设置问题情境，引导学生进行演练、搜集数据和观察对比分析，并借助已有的经验知识进行大胆猜想，提出假说，进而论证假设的真伪性.在这一过程中，既发挥了教师在教学中主导作用，又体现了学生是课堂教学的主体.师生通过合作学习，共同探究，不仅增近了师生之间的情感交流，同时也让学生在学习过程中获得新的认知结构，提升了自身的认知水平，体验了数学创造的艰辛历程，并积累了丰富的数学素养. 三、数学分析课程探究教学的反思与建议 1.创设合理有效的问题情境，为学生营造良好的数学思维氛围.合理有效地创设问题情境，能够激发学生的学习积极性和主动性，让学生在解决问题的过程中学会思考，因此，数学分析课程教学应尽可能开展“情景―问题”探究式教学活动，教师通过设置一些能够与学生认知产生冲突的情境问题，将学生置身于探究未知问题的气氛中，激发学生的好奇心和求知欲，从而形成学生积极思考的良好课堂氛围. 2.开展探究教学活动要以教材为核心，做到循序渐进，问题解决方案多元化.数学分析课程教学由于学习内容比较抽象，学时又有限，所以在开展探究式教学活动中，教师要以教材为核心，重点突出基本概念与定理，并且教学过程中所设置的问题要适中，难度有层次性，能够形成问题链.问题提出循序渐进，能够体现思维水平由低到高的发展过程，此外，探究问题的解决方案尽可能多元化，学生在思考问题时可以从多角度、多方向、多途径寻找切入点，提出多种新颖的见解，进而促进学生发散思维能力的培养. 3.引导学生多回顾与反思，形成新的认知水平.回顾与反思有利于学生养成“回到概念去”思考和解决问题的习惯，有利于发现数学问题及其解答的来龙去脉，有利于发现数学问题，方法和理论之间的广泛联系，有利于发现许多相关结果中的交汇点.[9]因此，教师在教学过程中，要多鼓励学生进行反思，多联系知识点之间的关系，通过反思与总结去改编，引申或者推广已有的问题和结论，进而产生新的问题，形成新的认知结构. 数学分析论文:基于层次分析法的数学分析教材选择 摘 要：数学分析课程是数学专业的核心基础课，该课程具有高度的抽象性、严密的逻辑性和科学的系统性，从而使得大部分大一新生在学习该课程时遇到较大的困难，导致难以达到很好的学习效果继而影响后继课程的学习。为更好地提高教育教学质量，实践以学生为主体的办学理念，选择一套适合该院学生的该课程教材是教学改革的重要环节之一。通过引入层次分析法，计算出数学分析教材选择中的指标权重，从而得到更合理、更科学的数学分析教材选择模型。 关键词：教材选择 层次分析法 指标体系 当前地方院校使用较广泛的数学分析教材有：华东师范大学数学系编《数学分析》，刘玉琏、傅沛仁编《数学分析》，王绵森、马知恩编《工科数学分析基础》，邓东皋、尹小玲编《数学分析简明教程》等。教材的评价是一项复杂的系统工程，涉及的因素较多，需要组织师生对教材的评价，还要考虑评价的公正、公平、客观、有效性原则以及评价的成本和效应等。利用层次分析法可以科学合理地选择应用型本科院校数学类专业的数学分析教材。 1 方法步骤 1.1 层次分析法 层次分析法（Analytic Hierarchy Process，简记AHP）是由T.L.Saaty等人在20世纪70年代提出的一种定性和定量相结合的、系统化、层次化的分析方法。该方法自提出之后，由于它在处理复杂的决策问题上的适应性和有效性已经在众多领域得到了成功的应用。 1.2 建立层次结构模型 根据应用型地方本科院校培养人才目标及数学分析教材选择时涉及到的因素进行充分分析，建立层次结构如图1所示。 第一层：目标层A，表示系统要达到的目标“最佳教材A”。 第二层：主准则层B，衡量达到目标的各项准则，包括知识体系B1、学生心理B2、质量体系B3。 第三层：子准则层C，是衡量达到主准则层的各项子准则，包括数学分析知识介绍C1、结构安排情况C2、难易程度C3、符合认识发展规律C4、学习兴趣C5、学习主动性C6、印刷水平C7、教材价格C8、读者服务C9。 第四层：方案层D，是实现目标可能采取的各种方案。对众多的数学分析教材进行筛选后选定了3套教材，即华东师大编写数学分析D1；刘玉莲、傅沛仁编数学分析D2；王绵森、马知恩编数学分析D3。 1.3 构造成对比较阵及计算权向量并做一致性检验 从层次结构模型的第二层开始，对于从属于（或影响及）上一层每个因素的同一层诸因素，用成对比较法和1～9比较尺度构造成对比较阵，直到最下层。由此得到主准则层B对目标层A的判断矩阵，利用Matlab软件对求出最大特征值。对做一致性检验，指标为，其中为判断矩阵的阶数。检验系数为，表明矩阵具有满意的一致性。其中为平均一致性指标，当时，。同时可求得的对应于的单位特征向量为。 2 结语 从层次分析模型可知，最佳教材选择应为D1，即华东师范大学数学系编《数学分析（第四版）》。D2所占比例与D1所占比例较接近，这也说明在实际工作中这两部教材被众多普通高校所选择使用的主要原因。应用层次分析法对数学分析教材进行选择，能够很好地反映教材的实际情况，具有一定的合理性，避免了凭感觉选择教材的局限性，从而能够更好地为教学工作提供支持。但是用此方法在构造判断矩阵时任具有一定的主观性，各项指标权重及测评指标的内涵的确定仍有待进一步的研究与探索。 数学分析论文:青岛地铁站点分布优化方案的数学分析 摘 要：纵观世界，地铁由于建设投资大，运营成本高，多属公益性，一般都处于亏损状态，具有建成后不易更改的特性。但同时地铁运营所带来的时间效益、劳动效益、安全效益、投资效益、节约效益等直接效益及带动周边建筑业、服务业发展及改善居民生活质量等间接经济效益是巨大的。本文在充分调查青岛公共交通状况及经济发展现状及规划的情况下，针对地铁建设的规划方案通过模型的模拟和分析，分别从地铁线最优长度、站点分布指标、地铁站筛选等角度进行探究，用数学模型结合实际，得出对地铁规划方案的改进意见和建议。 关键词：地铁；长度；站点分布；数学模型 1 问题重述 青岛市地铁3号线及2号线地铁已开工建设，其它线路也已规划，但人们关注地铁站与自己工作或生活的地方是否较近，站点设置建设的合理化、人性化对地铁使命的长远有效完成起到关键性的作用。地铁建设考察因素多、投资大、周期长，决定了从规划设计、建设、实施运营的难以随意更改性，在规划线路和设置站点时，要以资源整合为前提，以实现各种效益的最大化为目标，以居民出行成本的最大化节约为依据，以方便最大多数人们出行为第一标准。在充分了解市内各区的情况下，做出如下的地铁站点分布优化方案的数学分析。 2 前题条件要素 （1）一定时间内当地的客流量保持不变。 （2）当地每天的公交交通资源保持不变。 （3）人们出行优先选择堵车几率低，可靠性高的地铁。 （4）假设每个站台上下车人数相等。 （5）假设建设成本只与路线长度有关，其他次要因素忽略不计。 3 符号说明 Qi：第i条线路的站点密度。T： 地铁单日工作时间。T1：地铁运输高峰时段。T2：地铁运输平峰时段。Ti：第i条线路单程总用时。Ni：第i条路线的站点数 。t1： 在小站停靠时间 。t2：在大站及换乘站的停靠时间。V：列车的平均运行速度。Si：第i条线路的长度。Γ：随机数组。N：列车最大载人量。 4 数学模型 4.1 地铁规划数学模型涉及因素 4.1.1 投资成本和获得的效益关系 因地铁的投资成本高，这里只选取最基本的线路长度来研究。由于距离较短时，起不到改善城市运力的作用；当距离较长时，地铁的运营要长期需要政府财政补贴，造成过重的财政压力，社会效益不佳，这样只有恰到好处、适宜的长度才能降低成本。 4.1.2 客流量 按基本假设（1），人口基数是客流量的多寡的本因，客流量越大，运营收入越大，经济效益越大。反之，社会效益小，亏损值越大。 4.2 模型建立 （1）模型一 ：地铁长度的合理性探究。 青岛市区轨道交通线网由8条线路组成，青岛城区有M1-5线，黄岛区有M6、M7线，红岛区设有M8线。 对目前地铁规划分析：地铁1号线：由青岛北站到达流亭机场，起点至终点时间为：T1=S1/v+（n-1）×t1+t2，地铁4.5.6.7.8号线运行时间为Ti（i=4，5，6，7，8）=Si/v+n×t1，第i条地铁上列车完整从起点到终点的次数：n=T/Ti。 按基本假设（3）、（4）；在线路各站下车的人数不定，创立相应数组，确定该站下车旅客数N×Γ，根据按基本假设（5），则第i条地铁线每日的总的最大客流量为： N+N×Γ×w（N（i）-2）。 经计算每条地铁的长度分别为：M1线为36.6km，M2线为55.3km，M3线为25.1km，M4线为22.3km，M5线为13.3km，M6线为30.6km，M7线为14.6km，M8线为33.7km。 （2）模型二：青岛地铁站点评价指标的建立。 模型求解：地铁1号线中山站，位于市中心，是连接黄岛区和城阳区的南北骨干线路。对此建模求解，分析其是否地铁站点的最优选择方案。将有关因素两两进行比较： （3）模型三：站点筛选模型。 模型建立： ①模型的前期分析。地铁线路规划是地铁站点选择的指导依据，地铁站点选址是线路规划站点的修正。 ②从地铁规划所选出的备选站点中确定最优站点，使连接站点的线路为最短，既降低建设成本，又保证乘车时间最短。 5 模型评价与改进 本模型分别从长度、评价标准、站点筛选分析了地铁规划问题，采取了多种科学运算方法，采集了较为客观的数据进行了运算与验证，与实际虽有所偏差，但考虑到现实复杂性与不可控因素，结果完全可以接受，属于较为成功的模型。

道路设计论文:城市道路设计模式转型探讨 摘要:针对以往城市道路设计缺乏景观性与人性化特征的问题，以打造宜居城市为核心目标，分别阐述以往设计模式的特点和弊端，并提出全新的设计模式，最后结合贵阳市实际情况，深入分析新模式的转型应用，旨在为促进城市和谐发展提供理论依据。 关键词:宜居城市;城市道路;设计;设计模式;转型 前言 如今，城市道路已演变为公共交通与“小汽车”时代。由于部分城市的道路宽度不足、基础设施落后、交通管理不深入，导致交通拥堵日益加重。对此，政府及相关部门为处理现有的交通问题，着手建设立交桥、快速路与高架桥等新设施，很好地缓解了城市交通压力。然而，这并不符合建设宜居城市的要求，无法凸显城市形象与特色。因此，须在建设宜居城市的大前提下，转变城市道路设计模式，采用先进的景观技术，营造出良好的景观韵律感与多样的生态效果。 1以往城市道路设计模式 以往的城市道路设计主要由设计工程师主导，这种设计模式的目的是满足通行方面的需求，通过对合理交通组织方式的选择来确保道路通行安全性与通行效率，借助一整套设计原则与规范，实现通行速度与安全共存的目标［1］。城市道路一般分为四个等级，即城市快速路、主干道、支路与次干道。通常情况下，城市车辆的理想行车顺序被假定为从停车位置出发，沿途经过支路、次干道与主干道，最后驶入城市快速路，然后再以完全相反的行车顺序抵达目标地点，很多城市道路的设计工程师都采取这一原则进行设计，以此保障行车和行人安全，提高行车效率。基于这一原则，要按照规范要求的时速与流量，明确城市道路的剖面、转弯直径及超高处理，确保车辆可在最小视距等情况下安全行驶。此外，还按照相应规范的要求对部分标志进行处理，对于部分危险段也提出一定的设计要求。 2以往城市道路设计模式的弊端 基于城市规划人员的配合，以往的城市道路设计变成现阶段城市道路设计领域的主流，过街天桥、立交桥与高架桥等都已成为城市象征，交通设计人员可通过合理的交通组织创造出更大的城市公共景观与空间［2］。然而，由于长时间采用一种固定的设计模式，过于注重道路的等级化与功能化设计，使得城市公共空间所具有的地域特征日渐消失，很多城市所保留的历史空间也因道路设计而不复存在，道路空间正向交通空间演变，各类人性化因素随着道路设建设的深入而遭到严重排挤，对城市环境造成影响，导致城市丧失了丰富性与多样性。此外，还有很多城市大量建设宽广的马路与广场，而未能充分考虑行人，使得城市居民并不能在宽广的马路与广场上感到优雅，反而产生索然无味之感。 3全新的城市道路设计模式 正因为以往的城市道路设计模式无法创造理想的城市景观，部分城市的规划人员才开始采用全新的设计模式。全新的城市道路设计模式主要是将具有多功能特征的道路设计与可持续性发展的城市社区作为核心，因而也可称之为城市主义的新型道路设计模式。这种新设计模式认为，广场与街道均属于基本的设计元素，人性化和高质量的城市居民步行环境的创造，借助人性化设计理念实现宜居城市目标。由于新型设计模式具有很强的优越性，所以很多国家都采用这一模式逐步开展城市复兴等项目，为打造真正适宜人们居住和生活的城市提供了可靠的技术支撑。 4新型城市道路设计模式的技术特点 新型城市道路设计模式主要将多样性与城市性等作为前提，设计人员不能将道路设计认定为单一的行车道设计，而是要将其视作具有多功能特征的城市交通空间。对于城市交通空间而言，它不仅要同时容纳多种多样的交通方式，还要承担一部分城市生活功能，如休闲娱乐、交流学习、购物等。新模式不再将行车效率作为设计原则和目标，而是以倡导步行、不同交通方式合理共存、车速限制等为设计核心。为创造更多的道路使用形式，提升城市空间活力，同时确保行人和行车安全，设计人员可采用减小转弯直径、增设交叉口等方式，从而达到降低车速的目的。城市道路在切实满足各类交通需要的基础上，还要为居民创造舒适的生活环境，充分考虑居民多样化需求。而想要满足这众多要求，还需得到体系化设计模式的支持，也就是对城市道路周围景观、建筑、功能和形态的统筹设计，并从整体角度充分考虑公共设施，简单来说，就是针对城市道路两侧开展景观设计，以实现连续美学价值为目标［3］。城市交通安全理念发生转变，交通设计人员通常以教条式设计理念开展设计工作，忽略对实践经验的应用，他们认识到采用全新的设计方式可能会起到相反的作用，如增加事故率等，只有继续实行人车分离才能最大限度地保障安全。然而，从相关调查结果中可以看出，基于合理化的城市道路设计后，那些具备多样性特征的道路的安全系数并未降低。 5新设计模式的应用 为进一步完善城市的主体功能，促进城市建设及发展，创造高质量综合环境，确保城市形象建设得以和谐发展，城市规划人员在道路设计过程中融入了很多新元素。道路自身是不具备完整性的，主要由区域的边缘相邻组合而成。在进行道路设计时，只有将道路延伸至城市区域方面的概念，才能真正形成一个整体，同时，借助区域概念还可以确定不同路段之间的相互关系，从而更好地对道路结构进行组织。从完善城市主体功能、提升城市环境质量与创造城市特有景观等方面入手，采用组织设计、规划设计等方式，基于城市现有脉络，创造出一个兼具布局合理、环境优美与时代气息特点的新城市道路。以贵阳市某道路为例，在对其进行景观设计时，根据60m红线宽度与15m绿线宽度，在考虑安全的基础上，在道路两侧建设新的景观设施，如绿化、街灯和护栏等，同时为满足生态性要求，还在宽度为12m的便道上规划出5m左右的绿化空间［4］。通过景观设计，该道路绿化就防尘得到有效保障，并在建筑周围结合对绿线的有效控制，创造出更大的绿化空间，可为道路营造良好的景观韵律感与多样的生态效果，消除传统城市道路设计带来的生硬之感。城市道路设计过程中还需考虑便利性、可观赏性与舒适性，从现有景观出发，考虑居民审美需求，在规划空间内形成具有观赏性的自然景观，并创造景观节点。比如在贵阳市某道路改造过程中，由于立交桥的南北高差较大，使得桥身南北向无法实现对称，与周围建筑不协调。对此，规划人员充分利用立交桥东部空地，预留一定绿化空间，同时在改造交叉口周边建筑时进行合理退线，以此确保立交桥与景观实现协调统一，并营造出一个视线通廊，可使居民深刻感受到人性化道路设计的特点。 6结束语 综上所述，全新的城市道路设计模式通过制度创新，将道路纳入到城市整体设计中进行综合考虑，对建设和发展宜居城市有重要意义，必须得到足够的重视。随着城市建设人性化与信息化的不断发展，以往的设计模式必将向这一新模式转型，这不仅是必然趋势，而且是对城市的发展提出了迫切要求。 作者：訾宝峰 单位：广东中天市政工程设计有限公司贵州分公司 道路设计论文:山区道路设计中应注意的问题 摘要： 从我国山区公路现状分析入手，并提出了山区公路设计过程中的关键要素，概括山区公路在设计中需要注意的问题，并针对这些问题提出了解决方案。 关键词： 山区公路；设计；公路安全；环境保护 1我国山区公路设计现存问题 1.1安全问题 安全问题，是所有交通运输行业必须关注的首要问题，由于山路本身存在的特殊性与复杂性，所以设计人员在工作过程中必须全面考虑山区道路安全运行情况，规划过程中要付出远超非山区道路设计的精力与努力。比如在设计过程中，首先要想到山区公路特有的连续弯道或持续弯道等道路的行车安全，在这种道路上行驶的车辆，驾驶员中距离视线容易受到阻碍，再加上弯道路面宽度过窄，极易出现交通安全事故。 1.2环境问题 山区公路在设计过程中，关注点普遍在于行车安全上，从而忽视了山区道路施工与该地区自然环境相融合的情况，这类忽略山区本身自然环境的道路设计不仅破坏了周边植被生态，还影响了山区公路特有的美感，更重要的一点在于可能造成资源浪费。除此之外，山区道路路线大多为曲线，因此在修建道路过程中，一定会深挖路基，高填方路堤。如此一来，山区道路沿线山体将会受到挖掘带来的重大损害，该地区水土环境会被破坏，从而产生山体滑坡等安全隐患。 1.3经济问题 山区公路地形普遍存在山高沟深、沟壑发育、地形复杂等特点，地形崎岖无疑为公路建设带来了巨大挑战。以山西某山区公路为例，该公路最低点位于河底，最高点海拔超过1500m，在这种地形环境下，该公路设计之初，路线走廊带内存在众多煤炭资源。为此，相关设计人员坚持“灵活性”原则，所设置路线避免了高填深挖，尽量减少隧道数量，并通过最大坡长与最大纵坡设计，对复杂地段进行绕避。由此可知，山区公路在设计过程中面临着经济抉择问题，公路路线设计越长投入也就越大，但相对而言，越长的公路设计越不容易对当地群众利益造成侵扰，也不会对当地生态资源造成太大破坏。因此，如何寻找设计中经济投入平衡点，是当前山区公路设计中需要研究的重要问题。 2山区公路设计中应注意问题 2.1山区公路设计安全性 贵州地形存在地貌复杂、起落较大、沟壑交错等特点，平面所能铺筑的宽度较窄，纵横合作实施十分艰难，受此条件制约，山区公路安全性将受到极大影响。山区道路存在许多平曲线，这些线路主要是有缓和曲线与圆形曲线构成，所以在山区公路设计过程中，一定要反复强调以曲线作为道路策划思维的重点内容。根据“安全、环保、舒适、美观”等原则，在考虑施工技术与经济合理前提下，根据实际场地对山区公路进行设计，对于急弯、陡坡等路段加强安保设施。 2.2山区公路设计中边坡治理 对于山区公路设计来说，边坡设计应以最稳定状态为最高要求，不稳定的边坡设计会严重阻碍山区公路的正常使用。边坡治理效果不佳轻则会对行车顺畅与行车舒适性造成影响；严重情况下很可能造成交通堵塞，甚至交通阻断。山区公路边坡常见病害包括高边坡失稳而产生的滑塌、崩塌；高路堤由于压实工作不到位而产生的滑移与沉陷。所以，在山区公路设计勘察工作中，路基设计在保证仔细的同时，还应做到因地制宜，以保证边坡处于最稳定状态为设计要求。当前而言，山区公路设计中，有关边坡治理的方式主要包括锚索加固、抗滑桩、地梁、预应力锚索、三维植被网植草防护、SNS柔性防护系统、土工隔栅、土工模袋混凝土、夯击式压路机等等。这些方法均能为山区公路边坡治理提供一定帮助，具体采取哪种方法则需要根据山区公路实际地形来决定。 2.3山区公路线性美学 和谐是一切美学的基础，即使是公路也有美学存在。公路美学与相应景观设计相辅相成，而且这种观点近年来得到了相关设计人员广泛的重视与运用，以求使山区公路在设计中体现二者和谐与统一。因此，在山区公路设计工作中，应充分运用所学专业知识，通过巧妙方式，将公路设计与景观设计以及美学设计有机结合在一起。而在设计过程中，应注意以下几点：平面线设计是基础；景观设计是关键；经纵断设计是补充；绿化设计则是生态环保的具体表现。 2.4山区公路环保设计 （1）降低地质灾害发生几率 耕地资源是我国非常珍贵的稀缺资源，山区公路如果过多占用耕地资源，无疑会对我国粮食问题造成一定影响，所以山区公路在设计过程中应尽量避过耕地路段，节约土地面积。山区公路在建设过程中会对山区局部地区地貌造成损害，从而引起该地段地貌改变。结构较薄弱地区经挖掘或填筑影响，可能会产生山体滑坡或塌陷，所以山区道路在建设前应在把握周边地貌基础上选取最佳路线来进行设计。 （2）减少水土流失现象发生 山区公路运输系统另一特点是路线长，路线越长，公路的修建或多或少都会对当地地貌与生态带来不同程度的影响，严重者甚至会危害到当地生态平衡。又由于山区公路建设在地表，势必会对沿线地表植被造成不同程度破坏，植被系统被破坏会引发新一轮的水土流失，最终陷入恶性循环之中。因此，在山区公路设计路线选择上应尽量避免存在水土流失隐患的路段，保证土石方工程平衡；工程建设中应设计足够的排水设施，以此来保证道路两侧排水通畅。 3结束语 山区公路设计有别于一般公路设计，由于山区地带存在着地形起伏、复杂多变等特点，所以山区公路在设计过程中应充分考虑自然因素与环境因素，顺应自然环境规律进行山区公路设计。在此基础上，通过现代科技方法，规划路线、加固边坡，力求解决山区公路普遍存在的安全性、环保性等问题，确保公路设计与自然环境之间和谐共处。 作者:杨江华 单位:黔东南州交通勘察设计院 道路设计论文:道路设计中无障碍设计的运用 【摘要】 在道路设计中践行无障碍设计理念，重在体现社会对于残障人士等弱势群体出行方便等情况的关注，同时也是人文关怀在城市公共空间设计中的表现。本文重点探讨了道路设计中，无障碍设计理念的内涵，以及实际应用中需要重视的设计环节，从而为相关设计人员提供借鉴和参考。 【关键词】 无障碍设计；道路设计；残障 1引言 无障碍设计不仅是市政道路设计的重要环节，更是未来道路设计的发展趋势，旨在发扬人文关怀，确保残疾人、老年人、儿童、孕妇的社会弱势群体，能够平等参与到公共生活之中，维护自己的出行安全与方便。我国相关部门已经就城市道路的无障碍设计制定了相关的规范与标准，以作为确保设计合理性的重要依据，以提升我国的道路无障碍设计水平。 2残障人士基本需求和现有无障碍设计概述 市政道路无障碍设计的初期，考虑到残疾人的特殊性，研究从其心理及生理需求出发，在使用功能、设计尺度、使用方式等方面，都需要进行深入的研究。面对残疾人的无障碍需求，针对现有的无障碍设计，主要面临的三个问题如下：①由于道路设计中无障碍设计仍然缺乏必要的技术水平，并且常常存在运用不当等问题，影响了无障碍设计的实用性；②现有的市政道路无障碍设计中，更多的是局限于残障坡道设计与施工，而对于指示系统、整体规划等方面，缺乏环境特性的设计实践作为基础；③在障碍设计中，没有关注环境要素可能造成的能耗问题，影响道路后期使用的可持续性。 3无障碍设计的原则与要点 残障人士存在出行障碍的方面往往是不同的，因此会对出行存在各种不同的要求，为了适应各种伤残功能，需要结合联合国亚太经社委员会《建立残疾人无障碍物质环境导则及事例》的基本指导原则，具体归纳包括以下几点： （1）安全性，障碍人群能够安全使用无障碍设施，从而安全到达目的地。确保障碍人群在使用所提供的无障碍设施设备时，能够心里放心踏实，不存在任何心里压力，从而更好地保障障碍人群的心理安全与身体安全； （2）保障障碍人群的出行方便，重在要求确保障碍人群能够自主地达到他们要想去的地方，而为了确保他们能够自主实现目的性，就需要道路无障碍设计以及必要的无障碍设备的帮助，从而达到可达性，即障碍人群能够借助无障碍设施，达到目的地； （3）无障碍设计还需要具备一定的人性化，可以在无障碍设计的过程中，需要注意不能将正常人的出行习惯或思想强加给障碍人士，而应当坚持以人为本的理念，根据他们的实际需求，给予相应的帮助，从而确保其正常出行。人性化，即指所有障碍设施能够充分考虑到存在不同障碍人群的使用，并尽可能给其他人群提供便利。根据当前无障碍设计存在的问题，以及障碍人群的不同需求，应该重视对于盲道、坡道、信号系统、交通标志、梯道、台阶、公交系统等的优化，注意各种设施、节点的处理，都能够兼顾其他的人群，从而在方便障碍人群的同时，也能够给其他人群带来便利，从而达到无障碍的目的。 4市政道路的无障碍设计措施 （1）视力障碍人群慢盲道设计①感知盲道所谓感知盲道，主要是利用现有盲道路砖表面上的条形、圆点形等形式，来区别并反映不同的信息，所使用的是具备提供信息功能的专用盲道砖块。在这些砖块的表面，通常有指北特征标记的盲道北向砖；或者在表面有能够表示医院、厕所、商场等方位特征标记的方位定位砖；以及表面上有用于指向“盲文交通导盲路牌”特征标记的导盲路牌和指示砖。这种砖块的使用，能够有效改善现有的导盲技术水平，为盲人导盲并顺利抵达目的地，提供容易普及、使用简单方便的新盲道指示方式。②导盲路牌导盲路牌应当选择位于盲道两侧，较为合适的位置，或者道路的交叉口处等，使用汉字与盲文在路牌上写上相关指示信息。导盲路牌的设置高度，一般以距地面1.3m左右为宜，而导盲路牌应当距离盲道的边缘线约0.6～1.0m，从而避免干扰盲人行走，同时为盲人获取信息提供方便。盲文信息的编写，则应当清晰、简洁，有较强的凹凸感，从而便于盲人准确获取信息。③盲道砖的组合在铺设盲道时，所使用的盲道北向砖、方位定位砖、导盲路牌以及指示砖等，通常只能指示某种特殊环境，主要是通过彼此之间的合理组合方式，告知盲人全面的环境信息。在进行组合时，由于感知盲道砖的设置数量有限，如果设置太多，反而可能造成信息混乱等问题，因此，在设置组合盲道砖时，应当以能够清晰提示方位和主要建筑物为首要原则。 （2）慢行交通系统设计慢行交通系统的设计，是实现道路无障碍设计人性化的重大理念。在现代城市生活节奏日益加快的同时，生活压力也随之增大，运用慢行交通系统，能够有效改善出行的质量，从而提升生活品质。而慢行交通系统的建设则主要以“以人为本、空间和谐”作为核心理念，将人性化当做标尺，对整个道路的交通空间进行设计，进而通过提倡人力、步行等方式，改善机动车、非机动车的实际交通运行环境，降低不必要的私家车出行，将公共交通出行提倡为主流方式，从而减缓生活的节奏，使人们紧绷的神经能够舒缓并愉悦起来。在交通设计中运用慢行交通系统，还能够降低交通环境中的噪音问题，从而构造安静文明的生活环境。政府应当注意加大慢行交通系统的设计规划与相关资金、人员方面的投入力度，从而逐步改进城市中对于慢行交通基础设施的建设，同时制定一系列相关法律法规与管理政策，用于引导慢行交通系统的有序发展。 （3）语言障碍道路设计在无障碍道路设计中，设计标线、标示牌等重要的交通标志时，应当尽可能使用具有较强对比度的颜色，例如红、黄、蓝等。标志牌应当设立在显著的位置，并采用简明扼要的方式设计标识牌上的示意图，让大多数人能够尽快识别相关信息（见图1），文字则应当凹凸且大、高度合适，从而便于存在视觉障碍的人士可以通过触摸的方式掌握相关信息。因为市政道路中，人群视力、记忆力以及反应等各方面都存在差异，许多小孩、老年人难以及时了解并领会较为复杂的出行信息，因此，信息提供应当采用更家具有针对性的设计与设置。为此，需要重新调整并创新车技相关符号标志，使用简单明了、形象化的 符号从而满足小孩、老年人的认知能力特点。符号从而满足小孩、老年人的认知能力特点。 （4）基于肢体障碍人群的道路设计改进思路①台阶的优化在道路的人行天桥、地下通道、高程突变处等，都应当适当设置梯道或台阶，并在梯道的两侧设置扶手，在上口、下口与桥下的防护区，设置提示盲道（见图2）。需要注意台阶的高度、宽度设置适中，一般应当采用最符合人体行动的尺寸，即15cm×30cm。另外，人行道的路面往往会出现高程突变的情况，有些可以设置成坡道，而更多的则为了保持路面的平整，选择设置1～3个台阶的方式。②二次过街二次过街的安全岛设置，不同于常规直通的人行横道，需要全面考虑视距、车流、位置、过街形式等多种因素。道路行人过街安全岛的合理非对称性设计，有利于行人的安全，设置的方式使安全岛能够与错位式的人行横道实现衔接，从而便于设置作用于二次行人过街的信号灯，同时能够避免行人在过街时，造成信号误解问题，因为每对信号灯都具有专门性，是为不同段人行横道专门设置，因此含义简单明了，并且容易和上下游路口实现信号绿波协调。③坡道的优化市政道路的无障碍设计中，坡道的设置至关重要，设计过程中必须充分考虑轮椅使用者、残疾人实际状况，从而便于轮椅使用者通行。对于坡道的坡度，则要求尽可能小；设计缘石坡道时，为保障残疾人出行安全，需要注意保持缘石破坡面的平整度。在人行道各个出入口，凡是被立缘石断开处，都需要设置缘石坡道，该坡道通常有两种形式，即单面坡与三面坡。单面缘石坡道应当和人行道宽度彼此对应，控制在1.5m以上，坡度则不能大于1：30。三面缘石坡道正面的坡道宽度，应当控制在1.2m以上；正面与侧面的坡度则应当低于1：12。缘石坡道平坡段的宽度与人行横道的宽度应当保持一致。 5结语 市政道路的无障碍设计应当贯彻落实“以人为本”的理念，充分了解特殊人群实际需求。在市政道路设计中，应从障碍群体的出行特点出发，进行合理设计，通过推行市政道路无障碍设计，确保障碍群体参与公共生活的权力，对于构建和谐社会具有积极的推动作用。 作者：郭志峰 单位：益阳市城市规划设计院 道路设计论文:城市道路设计中的人性化设计 摘要： 随着我国现代化进程的不断加快，有效的改善了人类的生活质量，从而推动了我国城市化建设的发展，而城市道路是城市建设中不可或缺的组成部分，得到了前所未有的发展机会。但是城市道路建设需要面对较大的交通压力，为了更好的提高城市居民生活质量，我们将人性化的设计引入到城市道路设计之中，这样一来不仅可以确保城市道路建设的整体质量，而且还能更好的推动我国城市道路建设发展。 关键词： 城市道路设计；人性化设计；研究 随着我国城市经济的不断发展，在提高人类生活水平的同时也给城市交通带来了较大的压力，目前如何缓解城市道路交通压力已经成为城市道路设计人员亟待解决的主要问题。而将人性化设计理念引入到城市道路设计之中，可以更好的与人类日常生活结合在一起，并对城市的发展水平和文明建设程度进行有效的改善。 1城市道路人性化设计的定义 一般来说，城市道路中的人性化设计一般遵循以人为本的原则，各个环节的设计均将人的因素放在首位，而最终目的就是为人类的生活和出行提供便利。与城市道路的传统设计理念相比，人性化道路设计不单单注重道路的实用性，而且对人性的关怀给予了更多的关注，充分考虑了人的因素，从而在道路各个环节的设计中为人类提供了贴心的帮助和引导。总之，人性化设计理念是坚持以人为核心的，所以在进行城市道路设计过程中，最好以实现人类精神和物质需求为标准，尽最大努力满足人类的需求和目标。与此同时，城市道路设计过程中，要求设计人员坚持人性化设计，能够根据人类的心理和生理特点对设计方案给予适当的修改，从而确保道路建设被更好的利用[1]。2人性化设计对城市道路建设的重要性随着城市功能的不断强化，规模的不断扩张，给城市居民的生活和出行带来了更好的便利、自由和灵活，但与此同时也带来了大气污染、交通拥挤、交通事故和噪声等问题。因此，在进行城市道路设计过程中，最好将行人、自行车、机动车及周围的环境更好的衔接在一起，尽最大可能满足周围居民的出行需求，以确保城市道路设计不仅可以为人类提供更加便利、舒适的氛围，而且还能为人们创造人性化的空间。 3人性化设计在城市道路设计中的基本原则 在进行城市道路设计过程中，引入人性化设计可以更好的提高人类生活质量。但是在设计过程中要遵循以下原则：（1）整体协调性原则。城市道路设计一般包括以下两大内容，即城市主干道和居住区道路，在人性化设计时，最好将二者之间的关系有效的结合在一起，对人行道和车行道路间的比例进行合理搭配，保证他们之间的协调性。（2）以人为本的原则。在进行人性化道路设计时，要坚持以人为本的原则，尽可能为人们提供一个宜居、舒适的交通环境，此外还要考虑到残疾人、儿童或者老人等的需求。（3）可持续发展原则。在城市道路设计时还要满足机动化发展需求，通过科学、灵活、合理的可持续发展来保证城市道路设计的完整性。 4城市道路人性化设计研究 4.1道路横断面设计1）人行道设计。首先要确保人行道的平整度，因为其会对行人的出行产生影响。这就要求城市道路设计人员将人行道铺装图案设计合理一些，最好保证人行道的密实度和平整度，多铺设一些防滑砖铺砌。其次，处理好人行道与单位门口的关系。传统道路设计中，一般是两侧人行道比上车坡道高出15-18cm，这样可以保证车辆在下，行人在上，相对比较安全。但是也存在一定的缺点，因为单位车辆一般较少，导致使用效率低下，这样一来老弱病残行走不方便。最后是道路的高差问题，最好将人行道与车行道的高差控制在0.8-1.5m之间。这样不仅可以保证车辆的顺利进出，而且还不会对人的出行造成影响[2]。人性化设计中可以将人行道和车行道设计为两个纵坡，同样保持相同的高差，并在人行道与车行道之间设置挡墙分隔，并对挡墙外侧进行适当的装饰，这样一来不仅可以节省土方量，而且还能保证行人与车辆的顺利出行。（2）非机动车道设计。我国大部分道路系统存在功能划分不明确的现象，经常是生活性和交通性道路功能合一，而且将动力性能不同的车辆混行，尤其是非机动车出行经常会受到机动车和行人的干扰，这样会对出行的速度和安全造成较大的影响。《城市道路交通规划设计规范》中提出的规定：在进行城市道路设计时非机动车道的宽度需要根据车道数的倍数进行设计。（3）机动车道设计。在进行城市道路设计时，机动车道宽度一般包括了横向安全距离与车身宽度两大部分，横向安全距离一般由车辆的行车速度决定。此外，车辆驾驶方向盘所出现的摆动误差也会在车辆行驶线和车道线之间产生一定角度的偏移误差，这些在城市道路人性化设计过程中均要给予考虑。 4.2道路设施设计（1）临时停车场的设计。如今大部分临时停车场存在机动车混乱停放的现象，并且城市用地与实际需求存在较大的矛盾。因此，对于宽度比较大的人行道一般可以当作临时停车场以供机动车临时停车使用，同时还要与道路的特点结合在一起，分时段、分路段进行划分，并根据实际情况制定出合理的收费标准，以确保人行道资源得到科学、合理的利用，有效的缓解了停车混乱的现象。（2）道路与休闲广场一体化设计。如今的城市用地非常紧张，从而导致城市居民的生活空间变得越来越拥挤，城市的景观、绿地面积逐渐被缩小，使人类的生活变得非常压抑。因此，在进行城市道路设计时，可以在一些靠近市民生活区或非人群聚散地区的人行道上，设计一些小型或微型的休闲广场[3]。（3）道路绿化的设计。如今的道路绿化已经成为城市道路设计的核心组成部分，随着我国城市机动车辆的日益增加，导致交通污染变得越来越严重，此时就需要借助道路绿化来对城市道路的生态环境进行有效的改善，从而保持人类与生态环境的平衡。 4.3城市道路交通工程的设计1）交通性的道路。该道路一般服务于车行交通，因此需要在人行天桥、护栏或者路灯等设施上给予人性化设计。同时在标志选位以及交通标线上设计相应的提前量，以保证驾驶人员在驾驶的过程中能够对前方的状况有个提前的了解。2）生活性街道。由于该道路涉及到的交通状况比较复杂，所以在对其进行设计时，最好按照以下标准进行：首先，将道路平面线形设计成蛇形或锯齿形，以便进入城市街道的车辆按照要求适当的降低行车速度。在生活性街道上种植相应的树木，这样不仅可以避免车辆的驶入，而且还能有效的改善街道的景观，美化居住区环境。其次，在街道交叉口的位置，可以设置斜路障，便于车辆顺利拐弯。在街道上还要铺设不同颜色或材质的材料，以便使城市道路更加的人性化。除此之外，在居住区的入口处或道路交叉位置还应该设置相应的禁转或限速等标志。 5结语 随着我国城市化建设的不断发展，城市居民对道路建设提出了更高的要求，不仅要求城市道路具备一定的使用功能，而且还对道路的舒适功能、观赏功能、便捷功能等提出了更高的要求。因此，在进行城市道路设计过程中，不仅要对道路的安全、实用进行考虑，还要求对道路的美观、舒适、便捷等进行考虑，更多的注重人性化设计，将道路与周围环境协调在一起，尽可能的为市民提供人性化的出行环境，为我国城市化建设奠定良好的基础。 作者：焦华丽 赵黎明 单位：林同棪国际工程咨询（中国）有限公司 重庆能源职业学院 道路设计论文:城市道路设计思路与技术 【摘要】 针对城市道路设计，从其设计特点与思路入手，深入分析城市道路设计的技术要点，提出相应的设计方法，为有效提升城市道路设计水平奠定坚实的基础。 【关键词】 城市道路；道路设计；设计思路；设计技术 城市道路是城市的基础设施之一，与人们的生产生活息息相关。在过去的道路设计中，设计者只关注道路的畅通与安全。随着城市化建设的持续深入，传统的城市道路设计理念显然已经无法满足设计实际需求，在基本的安全与畅通基础上，还需具有一定美观性、便捷性、规范性与防震防洪等功能特性。在日益改变的道路建设需求条件下，道路设计工作中存在的实际问题被进一步的放大，造成这种现象的主要原因是设计思路的不明确以及技术措施的不完善，因此，围绕城市道路设计，分析其设计思路与技术要点，进而找到提高设计水平的有效措施是具有重大现实意义和作用的。 1城市道路设计特点 （1）复杂性城市道路设计过程中会涉及许多方面的专业知识，而且各个专业之间在保持相对独立的基础上还具有一定关联性，这大大增加了设计工作的难度，也体现了其所具有的复杂性。（2）系统性系统性主要是就道路规划及实施而言的，在实际情况中此特点主要表现在两个方面，分别为前期规划与后期建设。其中，前期规划工作应由规划管理部门、建设管理部门以及规划设计单位一同负责，对项目规划的可行性与科学性进行分析。后期建设主要是指项目招投标至最终验收，需要工程业主、设计单位、监理单位、质量检查部门及施工主体等的共同参与。（3）主观性在工程建设各阶段当中，设计基本上都是首要的环节，后续基本所有工作都要将设计方案作为核心和依据。在这种条件下，城市道路设计者的主观因素将起到决定性的作用和影响，所以设计者在项目实施中肩负着重大的职责与义务。 2城市道路设计思路 2.1概念设计在以往进行的城市道路设计过程中，完成一项道路建设大部分的重点都放在了土木工程相关设计中，并没有注重城市中存在的各种交通系统。重点问题并没有得到及时合理的解决，这就会直接导致在整个道路规划设计中，完成相应的设计方案却不能有效的进行量化分析，最终忽视了进行城市道路建设会关联的一些交通系统等相关问题，导致整个工程的施工方案无法顺利的实施，缺乏指导性作用。如果设计的方案不能合理执行，无法进行系统深入的研究，这样不仅会对整个工程建设造成一定影响，还会间接浪费大量的人力、财力和物力。 2.2交通设计进行城市交通的合理设计，这一问题实质上属于概念设计范畴，并且对整个道路系统的设计方案具有重要的意义。在进行城市道路合理的规划过程中，确定好每一条道路红线，能够有效的保证所有城市道路空间最终得到科学合理的分配。进行相应的交通设计需要从具体的交通功能开始研究，并且分析整个城市交通以及系统中重要的组成要素，明确主要功能以及相互之间的衔接，充分体现城市交通在具体的功能设计中发展的变化。有效实施科学的系统方案，成为了交通设计进行合理分配资源的重要成果，而且证明了贯彻落实相关文件的重要性。因此，在进行交通设计合理指导道路系统的整个过程中，需要充分结合实际情况，并及时提出设计需要掌握的重点以及相关的具体要求，这对于城市交通规划设计而言具有非常重要的意义。 2.3道路系统城市道路系统构建属于概念设计中非常重要的表现形式，在整个道路系统中，主要包含了道路设计的相关内容。完成对道路系统的构建工作能够对整个城市空间进行合理的布局，并有效的实施道路建设。完成合理的交通设计是进行道路空间布局的重要基础内容，有效的保证了城市道路最终实现主体功能，并具有重要意义，同时保证了城市道路系统中使用的设计实施方案具有较强的科学性以及实效性。 3城市道路设计技术要点 3.1道路设计理念国内的很多城市道路都普遍存在交通拥堵的情况，交通事故时有发生，对人们的出行、运输造成了很大的影响和威胁。造成这些问题的原因除日益增长的车流量外，就是未能对路网进行合理规划，设计中过于注重道路的实际宽度，没有结合具体的道路等级对其进行充分的考虑。这种传统意义上的道路设计理念与实际情况出现了很大的矛盾，有很多现行的城市道路虽然没有在日常的运行过程中出现问题，行人、车辆互不影响，在表面上是协调合理的，但其安全性却十分低下，随时都有引发交通事故的可能，而且对重点交叉路口的运输与通行质量也会造成不同程度的影响。因此，在道路设计过程中，需要对基本的理念进行全面的改善，根据我国国情与道路交通安全规定，选取最佳的设计理念，并积极使用当前较为先进的设计软件，如城市道路协同设计软件，如图1所示，进而设计出集安全、合理、快捷为一身的城市道路。 3.2交通分析问题在设计工作中系统分析交通是尤为关键的环节，它可以准确反映当前道路中存在的现实问题，为后续设计工作提供可靠的理论依据。在前期设计过程中，需预先开展交通分析，掌握具体分析所获得的成果，为实现设计目标提供重要的基础保障。因此，设计方应对交通分析给予足够的重视，并且道路主管部门还要予以多方面的支持，为最终设计方案的提出提供准确、到位的分析结论，从而使城市道路设计按照交通分析的具体成果有序进行，提高设计质量。 3.3道路平面设计平面设计作为城市道路设计的重要组成部分，在实际情况中经常被设计者忽略，这也是造成道路设计不合理的根源问题之一。比如，在对非直线道路进行设计的过程中，在设计计算其转弯半径时，一般会根据道路周围现存建筑（构造物）红线限制或者是原有线形特点而确定，这种通过计算得出的半径在设计中会面临许多实际问题。因此，平面设计必须严格按照相关的规划和标准规范，还要在此基础上充分考虑道路现实状况与周围现存建筑（构造物）的具体要求。只有这样才能在不影响其他设施正常运行的前提下确保城市道路发挥最佳效果。 3.4道路绿化设计如今，城市化发展迅速，城市居民生活质量提高的同时对于基本的生活环境也提出了十分严格的要求。基于此，城市道路设计中的绿化设计变得尤为重要，这不仅是道路设计的重点内容之一，还是创建生态化城市的必然要求。在城市道路的使用阶段，要充分结合其功能和美观特性，还需站在观赏者的角度进行研究，以选取出最佳的绿化设计方法。道路绿化设计是保证城市生态景观的有效举措，除了主要的绿化与美观功能外，还具有良好的降噪、装饰以及防尘等功能，也有利于驾驶者的视觉诱导。因此，在对城市道路实施绿化设计时，需根据城市所具有的环境特点与基本功能，对道路进行合理的规划与设计，从而保证道路与周边的景观协调统一。 3.5交叉口设计交叉口是城市道路的关键位置，不仅是道路交通的汇集点、转换点，也是交通管理和组织的主要控制点。与常规路段相比，交叉口上的车辆由于行驶方向不同，会引起不同程度的冲突，所以这也是交通意外的高发路段。统计表明，交叉口段发生的交通意外约占总交通事故量的45%，局部地区这一数量将更高。因此，城市道路设计者必须对交叉口设计给予高度的重视，根据交叉口的实际情况与交通量，采取行之有效的措施进行合理的组织和设计，以此保证所有车辆均可以安全、有序的通过，充分发挥交叉口所具有的调节能力，提升道路整体的通行能力。 3.6交叉口组织设计城市道路平面交叉口的组织设计方法主要分为四种形式，分别为：（1）无交通管制：在交通量相对较小的低等级道路交叉口中适用。（2）渠化交通：在交通量相对较大的高等级道路交叉口中适用，通常会与信号灯配合使用，可改善交叉通秩序，大幅提高其通行能力。（3）交通指挥：包括信号灯与现场交警指挥，在高峰期交通拥堵较为严重的情况中较为常见。（4）立体式交叉：通常设置在快速、存在连续交通需求的道路交叉口中。 4结束语 总而言之，为缓解日益增长的道路交通压力，提高交通通行质量，适应经济与社会的发展需求，需要对城市道路设计思想进行完善和创新，并结合道路现状，从道路设计理念、交通分析问题、道路平面设计、道路绿化设计、交叉口设计以及交叉口组织设计等技术层面优化设计工作。作为城市道路设计者，应积极掌握、学习先进技术和理念，提升自身知识水平，结合实践经验，为人们创造出优质的设计作品。 作者：刘明刚 单位：广东中天市政工程设计有限公司贵州分公司 道路设计论文:城市道路设计问题研究 【摘要】 近些年来我国城市化发展进程不断加快，市政道路建设成为重要问题，道路设计在城市道路建设中占据重要的地位，因此必须对其进行优化设计，使其适应城市建设标准的整体性要求。在本文中将以城市道路设计过程中存在的问题为基准，结合实际情况，探究切实有效的设计形式。 【关键词】 城市道路；设计难点；控制措施 市政道路设计是一项综合性的工作，在具体布局过程中要求工作人员及时对其进行分析。在城市化布局设计过程中分为主干道、次干道等支路体系，不同类别的道路设计其功能存在一定的差异性，为了满足城市布局形式的整体性的要求，要从已有布局现状入手，对道路设计系统进行有效的分析，发现道路设计中存在的问题，进而将道路功能发挥到最大值。工作人员要对其引起重视，对布局形式进行有效的分析，避免出现设计不当的情况。 1市政道路设计要点分析 基于城市道路设计的特殊性，在整个布局过程中，要求工作人员从实际布局现状入手，根据设计难点和控制重点的发展趋势，掌握设计要点。以下将对市政道路设计要点进行分析。 1.1彰显城市特色在城市道路设计过程中，其设计要点要适应区域性发展形势。随着人们对文化生活质量要求的不断提升，在实际发展过程中必须以多元化布局形式为基础，及时对城市布局形态进行分析，考虑到城市化发展因素的影响，在城市道路布局中体现出城市的布局特点，融入城市化发展氛围[1]。 1.2彰显功能特点道路设计对城市经济发展有重要的作用，在布局控制阶段，必须体现出城市的个性和特色，从基础性布局现状入手，适应道路设计需求。随着交通设计形式和浏览布局的不断调整，在具体化设计过程中必须使得城市道路设计体现出其功能特点，避免出现设计失误的情况。 2市政道路设计过程中存在的问题 根据已有设计形式和布局控制形态的要求，在后续设计阶段需要考虑到控制形式及设计格局的要求，对其进行合理设计。但是由于涉及到的影响因素比较多，在设计过程中会存在不同程度的问题，以下将对市政道路设计过程中存在的问题进行分析： 2.1路网衔接不当道路设计要考虑到长远经济效益，明确现有设计形式和控制形态，突出设计重点，适应布局体系的整体性要求。但是在整体布局过程中会存在路网衔接不当的情况，严重影响城市道路交通的功能。由于城市道路设计多是位于主干道上，忽视了支路设计和规划，尤其是在贯通性布局阶段，主干道的整体承受压力比较大，对道路后续布局会有严重的影响。 2.2网络节点不通畅对于当前交通布局形式而言，道路设计必须考虑到交通流量、周围路网及车速等因素，在第一时间对其进行合理的布局。但是在实际设计阶段存在网络节点不通畅的情况，设计人员对实际交通布局形式缺乏一定的了解，在路段和交叉路口设计过程中会存在网络节点不通畅的情况，、路段和交叉口红线相同，路网节点的交通流相互等待或避让降低了道路的通行能力，也造成了道路网络资源的浪费[2]。 2.3横断面设计不合理横断面的设计和交通流量之间存在一定的联系，在道路设计和规划过程中，会存在横断面布局不合理的情况，增加了道路设计的难点。另外在道路整体布局过程中，对交通组织、路段和节点缺乏有效的定性分析，导致行车速度无法在短时间内得到有效的控制，增加管理难度。还有道路功能布局对城市化建设有重要的作用，在管线布局和设计过程中如果忽视了车道数和道路功能的关系分析，必然会增加景观设计难点。 2.4特殊路段设计不当城市道路特殊路段的设计主要是以盲道设计为主，特殊人群是现代城市结构不可忽视的组成部分，盲人对道路设计有不同的需求，但是当前在城市化道路设计过程中，对盲道设计的重视度比较低，进而会存在设计不当的情况。盲道的设计需要考虑到盲人的实际需求，在现有布局过程中，盲道的设计主要分为行进盲道和提示盲道两种，对于不同盲道布局形式的要求，如果无法及时明确方向，则必然会导致盲人走错路。 3城市道路设计的改进措施分析 基于城市发展形势的特殊性，在整体布局过程中需要明确其中存在的问题，及时对道路设计现状进行分析，在已有布局控制基础上，探究切实可行的改进措施。工作人员必须对其引起重视，根据已有控制形式的要求，做好整体布控工作。以下将对城市道路设计的改进措施进行分析： 3.1优化节点形式道路的节点设计对功能分区的布局有重要的影响，要根据不同路段的设计形式，了解集散节点和路径转换节点之间的关系，从当前设计现状入手，考虑到现有布局形式的变化结构，优化措施如下：（1）针对性路口设计对保证交通安全性有重要的影响，在路口整体设计过程中，需要及时对现有的交通政策和控制格局进行分析，充分利用城市布局和交通规划形式的要求，充分利用道路设计形式，保证设计方案符合城市整体发展需求[3]。（2）协调性根据城市道路设计形式的整体性要求，整个布控形式需要考虑到协调统一的设计原则，在交叉布控设计过程汇总，可适当增加车道数，扩大路口的空间资源，保证路口的通行能力。同时路口也是频发交通事故的地段，具备协调性设计形式，能保证路口和其他路段一样的通行能力。（3）综合性根据道路设计类别和已有布控形式的要求，在后续设计阶段，要兼顾到整体布控形势，对管线和公交站点进行优化选择。用地范围的衡量对城市道路设计有重要的影响，在后续布局阶段，设计必须以人为本，行人过街设施的设置，应当根据红线宽度来设置，绿化交通岛也可以成为城市的一道风景线[4]。（4）应用性对于已有布控形式的特殊性，在保留现有设计形式的前提下，要充分利用相关影响因素，对其作出有效的评估，适应城市道路发展形势的要求。此外城市道路的后续设计要适应现有控制形式的发展趋势，灵活运用当地地形，节约用地和资金，做出既简洁又美观的设计。 3.2横断面的合理设计城市道路横断面的设计对城市道路交通功能有一定的影响，近些年来随着城市布局形式的不断变化，在后续设计阶段为了满足城市发展和已有控制形式的要求，需要工作人员对道路设计形式引起重视。在主干道上要合理设计天桥和地下通道，缓解路面行人流量。此外为了改善当前道路的通行能力，可以适当增加路面宽度，根据车辆的流量，适当增加车道数。在整体布局过程中，可以适当发挥交通调节能力，及时对现有的布局形式进行调整，充分利用当前地形的优势，节省资金投入，保证设计的美观性和简洁性。 3.3人性化设计近些年来随着交通事故数量的不断增加，在道路布局过程中需要做好人性化布控形式，在已有设计基础上，完善布控形式，使其适应城市发展趋势。当前在道路具体设计过程中会忽视人性化布控形式，增加交通管理难度。因此在实践过程中要遵循人性化设计理念，设立有效的布控形式，实现以人为本的设计理念。具体设计流程如图1。在后续布局设计过程中，可以广泛收集人民群众的意见，了解受众的实际需求，对其进行有效的规划和布控。使其适应城市设计形式的整体要求。机动车的设计和自行车设计之间存在一定的差异性，在具体布局过程中可以通过边石高度对其进行隔离，且自行车道同人行道都留有足够的通行宽度，真正实现以人为本的人性化设计。 3.4安全性设计随着人们物质生活水平的不断提升，人们对城市道路设计有一定的要求，在后续布局过程中必须做好安全布局形式。例如为了防止机动车撞入，要设置有效的圆柱墩，很多城市采用的圆球设计形式，将花岗岩磨光，按照固定的距离进行排列，给人们柔和的感觉。此外是排水设计，在雨季，为了避免出现严重的积水情况，要做好排水布局形式，在设计阶段需要及时确定交叉路口的布控行驶，根据施工精度的要求，对实际距离进行测定，交叉口内的各处坡度应基本匀称，并保证排水要求。 4结束语 城市道路设计对经济发展有重要的影响，其本身具有复杂性和特殊性的特点，在整体布局和设计过程中，要求设计师对布局形式引起重视，当前结构设计现状入手，考虑到区域性发展形势的要求，选择最优设计方式。此外道路设计本身存在很多问题，工作人员必须具备一定的工作经验，提升自身专业素养和专业技能，达到理想的设计布局效果，进而适应城市化整体建设的要求，促进城市的可持续发展。 作者：王艳彩 单位：广东中天市政工程设计有限公司贵州分公司 道路设计论文:城市道路设计要点 【摘要】 城市道路是城市发展命脉，其道路的设计与建设不仅要满足机动车量的需求，还必须充分关注交通主体，也就是“人”。要从充分考虑细致化与人性化的要求、交通设计、路权分配、道路空间以及城市用地等等方面为切入点进行设计，这样才有利于城市可持续发展实现。 【关键词】 城市；道路设计；要点 1前言 城市道路的设计是一个系统、复杂的工程项目，其包含多方面的专业知识，如城市设计、景观绿化设计、市政工程、道路工程等等，绝不是简单几何问题。在我国的传统道路设计中，没有充分的将“人”这一交通主体考虑进来，而是把重点放在满足机动车行驶方面。以此种方式设计公路具有一定的弊端和局限性，公共空间和人之间的路权分配考虑不够周到，因此致使整个交通运行效率偏低，容易出现交通堵塞等现象，并且交通安全的不到保障。由此可以看出，我国城市道路交通设计存在着很多问题，我们要从我国城市基本特点依据，对城市道路设计要点进行分析研究。 2城市道路设计要点 从本质上分析，道路是为了满足人或者物移动的需求，其中载体就是道路，工具就是机动车辆，这一切都是以人为中心，为人所服务。因此，对于城市道路设计，必须以人做为最根本的出发点，同时必须要有安全保障，设计出通畅、安全的交通环境，从而实现城市交通的可持续发展。然而，要想满足上述条件，必须抓住城市道路设计要点，下面对其进行详细总结： 2.1紧密结合城市用地道路的设计必然离不开城市的用地。用地是道路设计与建设的基础与前提。要想保障城市道路的可实用性，在设计中紧密结合城市功能区和用地。以功能区、用地性质作为设计依据，不同的功能区和不同的用地性质，其设计思路也是不同，从而实现不同的服务模式。 2.2充分利用城市空间城市空间是一个立体，不仅包括地面，而且还包括高架、地下等空间。其设计的出发点、立足点都要以为人、车提供服务为主。不仅要满足最基本的交通功能，要必须要用相应的景观功能、管线载体功能、生活功能等等，对整个可利用的空间实施统筹性考虑，将空间中设计出不同的功能，在道路空间上可划分为，公共设施、自行车、步行空间。道路空间，机动车空间，公共交通空间，实现系统功能与空间划分的紧密结合。 2.3路权分配传统的城市道路设计，在路权分配上是不合理的，不能仅考虑满足机动车行驶，要将机动车、自行车、公共交通以及行人等等充分考虑进来，要以服务对象和道路等级为依据，对各种交通设施的路权资源进行合理分配，以合理、公平、公正为原则，同时必须好要保障其安全性。具体情路如下图所示：不同城市道路等级的路权分配示意图 2.4交通设计要点我们要将交通设计与交通工程设计区分开来，交通设计要将交通功能充分体现出来。城市道路的最基本功能就是交通功能，所在整体设计过程中要予以充分的重视。传统的交通设计，只注重单个功能设计的设计，这样整个交通系统缺少一种量化分析，这样的设计方案缺乏重点。因此，在交通设计中，我们要对交通系统设施供应能力实施充分的量化分析，从而设计出合理的交通组织方案。 3城市道路设计整体思路 从我国传统的道路设计可以看出，过于看重后期的施工图设计和初步设计，对于前期的研究严重不足。在以往的道路交通设计中，很少从整个交通系统的视角去考虑，而是更加偏重于土木工程建设。在道路设计的规划阶段也只是重视与道路红线控制而已。这样的城市道路设计方案与思路，基本做不到量化分析，从而导致道路交通设计方案重点不明确。究其根本原因还是土木工程与路网规划之间缺乏必要环节，也就是概念设计。概念设计。在国外的城市道路交通设计中，非常普遍，其是土木工程和沟通规划的桥梁。其主要以路网规划为依据，以运用系统学为原理，从而实现所规划的意图。结合前文提出的城市道路设计要点，以我国城市道路交通基本设计思路与流程为基础，再将概念设计理论融入其中，从而提出城市道路设计的整体思路。 4结语 城市道路是城市发展的骨架与命脉，不但要考虑机动车驾驶的需求，具有基本的交通功能外，还必须具备景观功能、管线载体以及生活功能，要体现以人为本这一原则。本文从城市道路设计要点出发，再对城市道路设计整体思路进行分析探讨。希望对我国城市道路的不断完善起到推动作用。 作者：陈吉 胡昆 单位：南京先行交通工程设计有限责任公司 道路设计论文:城市道路设计的策略 【摘要】 城市道路不仅是城市建设的直接体现，更是城市生活、交通、空间布局等的重要组成部分；优化的设计方案，会使得城市道路建设看起来很舒服并且实用，可以有效的促进城市经济的发展；但是城市道路的功能不同，所以设计的原理也就不同，这就需要设计人员据有一定的设计经验和理论等，才能更好的避免设计中存在的问题。对此本文就城市道路设计中存在的问题，结合设计标准以及解决对策进行分析，并提出相关的见解，希望而利用促进城市建设的发展。 【关键词】 城市道路；设计问题 1前言 随着城市人口不断的增多、经济不断的发展以及道路交通问题的日益严重，使其城市道路管理部门不得不加强城市道路设计方案的优化，使其道路作为城市发展的成分，尽可能的发挥最大的利用价值；首先要对于城市道路设计中存在使用寿命、路线、路基等问题的原因进行合理的分析，然后结合城市道路相关的设计标准进行针对性的解决，只有这样才能更好的保证城市道路的实用性和可靠性。 2城市道路设计中存在的问题 2.1设计中使用寿命的问题法律规定城市沥青道路的使用寿命，是水泥使用寿命的一办在13年左右；但是目前我国城市道路设计，并没有按照国家规定的标准进行设计，无论是沥青还是水泥道路的使用寿命均没有达到标准，都在10年以下，这会造成严重的经济浪费。还有的道路在横断面的设计中，没有合理的考虑到两侧拓宽的意识。 2.2路线设计问题道路设计选择圆曲线或缓和曲线半径时，首先得了解曲线环节的行驶速度，以及连接处的参数的大小。目前我国对于城市道路长度等参数的标准，使其很多的老路进行翻新，不仅浪费经济和增加了工程项目。城市道路在设计的过程中，也要充分的考虑到配套设施的设计工作，像排水系统等；若是路线的纵断面偏低就会出现路面积水的情况，妨碍交通。而路线偏高，也会出现一系列的车辆倒置的情况，增加交通事故。 2.3路基设计问题目前我国对于城市道路的设计中，往往回来用路基拼接的形式进行处理，施工的工艺也有一定的标准，若是处理不当，就会出现不均匀沉降或是裂缝的情况；路面基层经常出现的断裂情况，主要的原因是个工作人员设计不合理，使其影响到路面的断裂现象。同时公路桥头，或是道路伸缩缝出现不均匀的沉降及损坏的情况，使其道路纵面出现阶梯式的现象，不利于车辆的通行，对此加强设计是非常有必要的。 3优化设计方案的对策 3.1使用寿命方面在设计的过程中，设计人员应当与交通部门进行有效的交流，获取该交通公路段的实际信息，包括车流量等，同时超载、施工材料以及故意的破坏等情况，都影响使用寿命的关键因素，并且都当包含在设计中。首先对于重型车辆的信息进行数据转换；然后结合城市车辆的发展速度喝水平，合理的设计横断面。 3.2路线设计方面避免对司机造成的疲劳感，圆曲线或缓和曲线半径的应合理控制，最好设计在3km左右；对圆城市道路的圆曲线间的直径，应当及时的调整6v的标准。同时合理的处理与排水系统之间的关系，不能一味的只注重路线的设计，要做好实验和协调的工作。对于路线超高模坡的设计，应当完全根据行车速度比上平曲线半径的值，在减去横向力系数的标准进行计算，同时将横向力系数小于0.2时，就会感到不平稳，对此要正确处理好指标之间的关系。 3.3路基设计方面针对于路面拼接的情况，首先要根据道路使用的实际情况，然后有效的控制拼接两边道路的坡度和高低差异，同时后拼接的路基横坡度应的增加参数应不能超过0.5%；对于基层的设计，应当完全按照《公路路面基层施土技术规范》进行施工，增加道路基层即水泥混合料的强度，提高材料的质量等级，并及时做好养生和实践的工作。针对于路面台阶的情况，要做好地基处理、搭板的设计，同时传统的桥头搭板以及优化后搭板方案如图1、2所示； 4结语 综上所述，通过对于城市道路设计中存在问题的分析，可以发现城市道路设计中存在的问题，都是可以及时避免的，只要优化设计方案，同时施工人员也不能完全按照自身的工程造价、进度等方面进行施工，应当结合城市发展环境、道路功能以及一系列的相关系统，并按照国家规定施工工艺进行进行工作，只有这样才能更好的促进国家经济以及城市建设的发展。 作者：胡昆 张宏彬 单位：南京先行交通工程设计有限责任公司 上海林同炎李国豪土建工程咨询有限公司 道路设计论文:道路设计与施工相关问题分析 摘要： 随着人们生活水平的不断提高，对市政道路的要求也越来越高。文章分析了市政道路设计与施工中存在不合理的路网规划，管理方面有待提高，道路交叉口不通畅，市政道路施工人员专业能力有待提高和道路交叉口不通畅等问题，并提出了相应的措施，旨在为今后的研究提供理论基础和技术指导。 关键词： 市政道路；设计；施工；问题；对策 随着社会物质财富的不断增长，人们的生活水平也得到了不断的提高，汽车已成为人们日常必不可少的一部分，私家车的数量呈现出快速的增加。目前，城市道路的发展速度已满足不了人们日益变化的需求。目前，在各个城市，经常上演堵车的现象，说明市政道路建设的发展已满足不了人们对道路效能的需求，这已成为一个棘手的社会问题。要想解决这一问题，就必须不断的提高市政道路建设能力，不断的增加其使用的功能，才能逐步的缓解城市拥堵的现象，减少交通事故的发生率，方便人们的出行。人们的出行直接与市政道路建设的科学与否存在着很大的关系。科学、文明和生态的城市设计能够从根本上解决效能问题，同时，科学合理的设计能体现城市文化的品质和内涵，代表着城市的形象和精神内涵。 1市政道路设计过程中应该注意的问题 1.1不合理的路网规划在市政道路中，经常会遇到一些不合理的路网规划，这就导致了城市交通的拥堵，影响了道路的通行能力。目前，市政道路设计工作人员在进行设计的过程中，一般都具有一定的局限性，没有充分的考虑到整个线路的通行能力，只是单纯的考虑了单条线路的通行能力，没有整体的规划思路。同时，在进行设计的过程中，只是对干路的贯通能力进行了思考，没有充分的考虑支路的设计，在进行交叉口的设计中，也存在一定的问题。 1.2道路断面设计不当对于道路断面的设计不当，道路缺乏较高的安全性，而且功能性也比较差。横断面与纵断面是道路断面的两种形式，如果对于道路断面的设计缺乏科学性与合理性，就很有可能会使道路在使用的过程中发生安全事故。我国市政道路建设过程中，对于道路功能的考虑欠缺，机动车道的宽度偏大等问题均是市政道路横断面设计存在问题的表现。另外，在市政道路纵断面设计中也存在着些许的不足，这些不足之处使得我国市政道路纵断面的设计缺乏科学性与合理性，进而对整个市政道路的使用功能造成极大的影响。 1.3道路交叉口不通畅路网节点不通畅就会导致整个城市路网整体运行效率弱，不科学、不合理的设计更会造成交通量的堵塞现象，市政道路发挥不出应有功能，造成了资源浪费。在各级城市市政道路设计中没有严格的理论指导，随意性大，只解决局部问题是不合理的，要通过整体设计，实现交通的合理性，在缺乏正确交通工程理论指导的前提下，直接导致了市政道路网交汇处经常拥堵问题，这就从根本上影响到了路段交叉口通行能力，使人车大部分堵在此处。城市道路交叉口的红线、车道数与市政道路路段完全一样，造成主要路段与交叉口同行能力受限，交通能力也会大打折扣，有一些道路交叉口受过往车辆和行人影响，车人积聚，交叉口服务能力有限，导致了交通瘫痪。 2市政道路施工过程中存在的问题 2.1管理方面有待提高市政道路施工技术工程是项复杂的项目。完善的工程管理流程能够确保施工项目的顺利进行。因为市政道路施工技术工程涉及的工作比较琐碎。但目前，我国市政道路施工技术工程管理没有统一的标准，各部门间也没有明确的规定界限。在施工过程中，没有明确的审批制度，造成一些部门在其管理工作中，不可避免的会出现工作重合的现象，这就给各部门有的推脱的借口，各部门间相互的推脱责任，这不仅严重的影响了项目的施工质量，还阻碍了工程施工的进度。 2.2市政道路施工人员专业能力有待提高随着科技水平的不断提高，市政道路施工运用了更多的科学技术，市政道路施工专业也更加精细化，这就要求市政道路施工人员要提高自身的专业水平，适应时代的发展。在实际施工过程中，市政道路施工人员的专业素质不高，对于专业技能的把握也不够熟练，缺乏对市政道路施工技术的认真态度，为后续的施工埋下了巨大的隐患。 3市政道路设计与施工的改进措施 3.1完善管理制度，提高施工质量和工作效率为了能够提高施工质量和施工效率，一套完善的管理制度是最基本的前提，首先施工企业必须严格贯彻并执行市政道路施工相应的技术标准和规范，其次必须定期对企业员工进行相应的培训，提高团队的业务能力水平和熟练程度，另外落实管理责任制是必要的，避免出现某些工序或者施工环节因为没有落实到个人而造成施工人员不作为或者态度不端正的情况的发生，最后对于某些重要的施工环节，必须进行重点对待，这些都应该在制度里有所体现。 3.2制定合理的设计方案市政道路整体格局关系到整体运送能力，整体格局设计时，要充分考虑道路横断面因素，设计和规划好机动车道、非机动车道、人行道和路缘带等之间的关系，做到搭配组成科学合理，一些公共设施也要规划设计进去，适应车辆通行能力和形式，对有限的土地进行合理利用，确定车道宽度，特别是当今机动车的创新速度不断提升，道路设计也要符合车辆情况，优化各种车道，计算好好分隔带在断面上的比例关系。 3.3缓解城市交通压力为了从根本上改善城市交通堵塞的现状，增强道路的流通性与贯通性，就需要对支路网的建设进行加强。而且针对路网规划不合理的问题，在设计的过程中，应该注意适当增加道路支路网的密度，实现支路与干路之间的良好连接，同时，要注意对支路网的建设进行合理地规划与安排，使得支路的作用能够充分地发挥出来，从而从根本上缓解城市交通压力。 3.4做好道路节点设计交叉口设计不当，就会导致交通不畅，造成高峰时拥挤，道路节点设计要重视起来。可以先做好道路节点功能上的分类，然后再考虑设计因素，对特殊地段设计要有针对性，特别是经常出现拥挤的交叉口，要进行各种因素分析。很多城市属地震高发区、雨期长，那么在设计节点的时候，还要充分考虑自然灾害对交叉口造成的影响。节点设计投入较大，一定要考虑到经济因素，以节约人力、财力、物力等为宗旨，节省资源进行节省投入，全面建设完善整个城市节点设计。 3.5提高施工人员的专业技能市政工程项目施工人员要不断充实和更新知识。虽然在实际中，从事市政工程施工工作的每一个工作人员都未必一定能掌握上述完备的知识结构，但尽可能多地具备多个方面的知识技能，对于许多市政工程从业人员来说，是非常有必要的。扎实的知识功底和娴熟的业务技能，是提升施工水平的前提，提高工作效率，增强工作质量和效果，进而增强市政工程质量与安全管理。现场监督人员也应提高自身的专业技能，对市政工程施工质量进行严格的监督及指导，保证市政工程施工质量。 3.6完善交通设施建设市政道路建设的重要组成部分是交通附属设施建设，其不仅能完善交通设施导向功能，在一定程度上能缓解交通压力，减少交通事故的发生，进而显著的提高道路的通行效率。在实际的工作中，应定期的对交通设施进行检查和维护，对发现有问题的交通设施进行及时的处理，这样能够保证交通道路的高效安全有序的运行。 4结语 在我国经济发展的过程中，交通工程的建设具有十分重要的推动作用，而在我国交通工程的发展过程中，市政道路的建设具有十分重要的作用。随着社会的不断发展，市政道路在满足运输需求的同时，还应不断的进行创新，使市政道路的设计更加科学和合理，满足环境和新常态的发展需求，进一步的提升市政道路设计的人性化思想，满足人们的出行需求，并达到安全出行和舒适出行的最终目标。 作者：何亮 单位：江苏华新城市规划市政设计研究院有限公司 道路设计论文:适用性与经济性在道路设计中的协调 【摘要】 在进行各等级道路设计的时候，不仅要考虑到道路交通的适用性，还要考虑到道路的经济性，各等级道路都是交通的载体，对于城市的建设发展来说，道路建设是必不可少的，关系着社会的经济建设发展，在各等级道路设计中，要协调道路整体的适用效果与建设的经济成本，这是道路建设的重要内容，道路交通的设计是一个比较复杂的系统，因为各等级道路的设计会对社会经济建设的发展起到重要的作用，经济建设的发展也会反映到道路交通的发展中，所以如何协调各等级道路设计中的适用性与经济性是现今道路交通建设所需要面临的重要课题之一，协调各等级道路经济适用性是促进经济可持续发展的重要内容，本文就以各等级道路设计建设中的适用性与经济性之间的关系与相互作用进行分析，分析如何协调各等级道路设计中的适用性与经济性。 【关键词】 适用性；经济性；各等级道路设计；协调；分析 1引言 对于各等级的道路建设来说，城市快速路、主干道、次干道、支路、组团区间路、小区内部道路、大型工业区道路等在规划过程中应把道路交通系统作为重点分析，合理的道路规划使各等级道路满足城市交通功能及城市发展要求，使其具有较好的适用性；同时合理的道路交通规划，特别是道路的建设规模和标准，对道路建设的经济性有至关重要的影响。所以在设计的时候要将各等级道路的适用性与经济性进行协调统一，表现在道路的建设设计图纸上，道路交通要与经济建设协调发展，保证经济的可持续性。各等级道路作为交通建设，为我国社会经济的建设发展提供服务，不仅要在数量上以及线条设计上满足经济建设发展的要求，其次，道路建设的交通与经济建设的发展都会受到现有资源的制约，只有将道路线条设计、整体设计、规划设计等具有较高的适用性，并且能够适应经济建设的发展，就能发挥出最大的资源利用率，提高社会的经济效益。各等级的道路建设适用性主要包括几点，道路交通功能的适用性设计、环境的适用性设计、安全的适用性设计，这些都是现实中道路交通的适用性要求，特别是道路交通对环境的作用影响，是影响各等级道路设计的重要因素，我们在研究适用性与经济性在各等级道路设计中的协调时，要从如何协调发展的要求、均衡的供需要求，以及经济的可持续发展。以下是各等级道路的设计分析。只有合理的协调各方面的内容，才能够保证道路交通的持续发展。 2在各等级道路设计中的适用性分析 近些年来，很多的城市交通环境与交通设施等建设已经取得了良好的成果，但是在建设的过程中，对各等级的道路建设也存在着许多不可忽视的缺陷，比如有些城市在总体规划阶段或区域控制性详细规划阶段，只重视经济发展规划和土地等各种资源的规划，对道路交通体系往往是草率了事，或是规划人员硬套规划指标，不针对城市的特点作深入分析，使城市道路在规划阶段就使道路的适用性受到了影响。各道路等级都包含不同种类不同性质功能的道路建设，城市各道路等级主要根据交通的使用性能来分，车辆主行驶的道路，车辆辅助行驶的道路以及街道等。城市各等级道路是指在城市范围内含有一定设施和技术条件的道路。各等级道路在城市道路系统中发挥的作用不同，交通的能力以及适用功能不同，我国各等级道路主要有供交通运输的快速行驶道路，供城市道路的主行驶道路，将车辆道路与街道连接的次道路以及街道支路等。供大交通运输的快速道路主要供汽车专用，主要联系对外出路，承担的通行交通能力比较大。城市主要的主干道路起到主要的交通功能，次干路承担着集散主干路与各个区间，支路是指小区等街道里的小路，主要起到服务的功能。在进行道路的适用性设计时，我们要满足各等级道路的基本使用性能与功能，表现出道路建设的最直接价值，因此在进行各等级道路的设计时，要结合具体的施工地形，建筑物环境等，进行道路线路的合理布置与设计，保证城市的各等级交通顺畅，达到各等级道路建设的基本使用目标效果，反应出多样化的功能特色，在进行各等级的道路设计时，要合理的应用一些新型的技术与方法、材料，从而提高各等级道路的质量与功能符合规范要求。 3在各等级道路设计中的经济性分析 在进行各等级道路的设计时，一般都是先根据规划道路等级，确定道路的技术标准划分等级。在设计过程中除了道路的技术等级，还应考虑道路的主要使用功能，比如，许多组团区间道路及小区主干道，在路幅宽度可以达到城市主干道的标准，许多设计人员往往不经分析计算，套用高标准的城市主干道图集，实际上往往会造成巨大的浪费。同时，在一些综合物流园或小型物流小区，道路规模、路幅宽度等均不大，但其承受的交通荷载当量却是巨大的，很多设计院按小区内部道路图集套用，实际建成后一两年道路就严重破坏，造成巨大损失。这些主要体现在一些民用建筑设计院，往往是建筑专业随意套图集，设计非常盲目无依据。随着高速公路以及各等级道路的建设发展，我国城市道路空间逐渐拥挤起来，可用于城市各等级道路建设施工的用地面积逐渐缩小，特别是各等级道路中的快速路与主干路，所施工建设的条件越来越复杂，地形的复杂情况就造成了施工建设的路线不仅要经过一些野外山岭，还有一些水坝等比较敏感的区域，使得各等级道路施工建设的成本越来越高，所以在各等级道路设计的过程中，要把经济性作为重要的考虑要素。各等级道路的经济性主要是指在进行道路建设施工的过程中，由于实际的运行与实施产生的各方面的经济费用支出的经济性，主要包括以下几点：①满足各等级道路建设的过程中消耗材料、设备以及工艺技术的费用支出最低；②对各等级道路进行后期的检修与维护阶段的费用支出最低；③对各等级车辆在运营时期的成本支出最少，这就是各等级道路的经济性原则，我们只有正确认识到这些经济性的具体要求，才能够将经济性原则融入到各等级道路的设计中，从而降低整体道路交通建设的工程造价成本，提高经济效益。 4适用性与经济性在各等级道路设计中的协调 在各等级道路设计的过程中，我们要将道路的适用性功能与经济性原则和谐统一到一起，各等级道路设计的两个重要要素就是适用性与经济性，现今的各等级道路的建设愈发困难，道路建设的地形比较复杂，我们不能一味的追求各等级道路的适用性功能而忽略经济要素，不能过度提高各等级道路设计的适用功能标准与指标，这样会极大的提高各等级道路建设的工程造价成本，反过来，不能为了追求较低的道路建设成本，而忽略对城市道路的适用性功能，各等级道路既要满足各等级道路建设的适用功能，也要满足各等级道路的经济性原则，协调适用性与经济性设计中的应用，这是城市各等级道路设计中的一个重难点。我们要结合道路的地形进行线性的设计，良好的路线不仅可以提高道路的适用功能，还可以降低施工所需要的建设成本以及后期的维修费用，将路形的设计与整体的地形地貌相适应，能够取得较好的经济指标与适用指标，协调适用性与经济性在道路线性上的设计有利于提高道路建设的质量，降低成本。我们在进行各等级道路设计时，还要表现出城市道路的特色功能，一些主要交通车辆类的主干道理，快速道路等，还有人行道路，商业街道以及观赏性的道路等，这些体现出各等级道路的适用性，在设计的时候，要考虑到经济性的原则，在设计时，加大对车辆交通道路的宽度，满足整体区域间的交通运输，商业街道则可以降低宽度，供行人走路即可，一些机动车道等不宜设置过多，降低成本。在道路设计的时候，还要考虑到驾驶员的视线以及心理感受，在一些平面曲线上要满足足够的视野距离，提高道路的适用性与经济性。最后在对各等级道路设计时，还要将车辆的运行速度作为道路线性车速设计的一个标准依据，根据速度的可行性研究，对道路的线性进行设计，在设计的时候要满足地形上的空间感，最大限度的简化路线，对各项设计指标都要严格的计算、试验与调整，从而降低施工成本，提高道路建设的经济性与适用安全性。 5结束语 总之，适用性与经济性是各等级道路设计中的两大重要要素，我们要协调二者在道路设计中的关系，保证道路的建设既符合经济性原则又满足适用功能原则。 作者：刘杰 单位：江西省建筑设计研究总院 道路设计论文:人文理念在道路设计中的运用 摘要: 分析了当前市政道路设计在落实绿色人文理念上存在的问题，探讨了将绿色人文理念融入市政道路设计的方案，并从设计水平、运用比例、合理布局等方面，阐述了绿色人文理念应用的合理性策略，从而实现绿色人文城市的建设。 关键词: 市政道路，绿色人文理念，设计方案 1当前市政道路设计在落实绿色人文理念上存在的问题 1．1交通压力大国内绝大部分的城市，都面临着一个非常现实的情况，每天上下班的高峰期间，以及周末出游期间，城市交通常常会拥堵不堪，城市交通压力十分严重。在这样的状况下，市政道路设计往往会对绿色人文理念进行简单的、小范围的运用，把大部分的道路空间来进行路面铺设规划，其设计重心是放在缓解城市交通压力上的。因此，市政道路设计必然会受到本市交通压力情况的影响，在落实绿色人文理念中存在土地问题。 1．2改建难度大每个城市的市政道路交通网，是通过几十年来不断施工建设和设计修改才形成的，不可随意对某一路段进行改造变线。所以说，市政道路设计要想更多更好的融入绿色人文理念，必须要面对道路改建难度大这一问题。如何在有限的时间里，在有限的路段上，对市政道路进行绿化人文改建是一件非常繁琐且细致的工程，相关工作必须从实际出发，统筹兼顾，科学规划与高效施工。 1．3绿色空间少城市中的高楼大厦鳞次栉比，市政道路穿插其中，所以城市中所拥有的绿化空间其实是很少的，可供市政道路绿色植被种植的土地面积自然是非常的小，这导致了每个城市市政道路设计对绿色人文理念的运用只能是想想而已，能够真正落实绿色人文理念的道路工程十分有限。从绿色空间少这一问题来看，绿色人文理念在市政道路设计中的基本运用，是一件需要多方面思考、理论与实践并重的设计工作，而有些设计者对施工路段没有进行深入的实地考察，在设计方案上就会给出错误的建议，导致市政道路建设在施工后期不得不再次修改。 1．4投入费用多市政道路的设计和施工建设都需要资金的投入，而有关绿化人文理念的落实上，一是需要大量的绿色植被和花卉，二是需要专业的园林工人进行维护保养，三是围绕绿色人文点所布置的设备器材需要购买、修理。因此，绿色人文理念在市政道路设计中的运用需要政府投入大量的资金进行建设和维护，而政府在市政道路的建设上会投入大量的资金，相比较而言，在道路附属的绿色人文理念设计上的投入资金就非常有限，这也是限制绿色人文理念更多融入市政道路设计的原因之一。 2绿色人文理念融入市政道路设计的方案 1)绿色人文道路设计图。图1是某城市的两种绿色人文道路设计图。2)绿色人文道路设计图分析。如图1a)所示，是城市中心某干道道路设计图，通过市政道路设计部门的前期考察与规划设计，将该路段分为双向单通八车道，大面积的绿色植被和花卉种植布局，让市政道路的绿色景观非常的美丽，给人感官上的愉悦，同时能给城市更多的绿色气息，有利于市民的身体健康。如图1b)所示，是城市沿河道路的设计图，每间隔一段距离，在道路旁边就设计建造供行人休息的公共设施设备，使道路、建筑、植被、河流融为一体，突出体现了市政道路对绿色人文理念的运用，形成了良好的绿色人文氛围，这是非常好的设计方案。 3市政道路设计更好运用绿色人文理念的合理性策略 3．1提高市政道路设计者的绿色人文理念运用水平市政道路的设计工作者是城市道路设计的关键人物，其个人能力和设计方案决定了市政道路在绿色人文理念方面的实际运用比率，所以从设计者的角度来思考，要想在市政道路设计中更好更多的运用绿色人文理念，就必须要坚持提高相关设计者的绿色人文理念运用水平。比如，市政道路设计者，可以通过各类道路设计图书，或是参加道路设计研讨会、学习会等，对自身道路设计绿色人文知识进行积累和专业提高，还可以借鉴学习国外市政道路的经验，进一步丰富自身对绿色人文理念的运用水平。 3．2加大市政道路设计对绿色人文理念运用的比例市政府在决定市政道路修建、改造的时候，应当加大对绿色人文理念的运用比例，在可控的投入资金和设计空间内让道路设计部门更多的融入绿色人文理念，摆脱单一的道路设计模式，让市政道路不再是只为满足车辆行驶而设计建设。因此，作为市政道路设计、建造的最终拍板决策者，市政府也应该充分认识到绿色人文理念在当前城市发展中的重要性，在设计之初，就要有针对性的向设计部门提出绿色人文理念的运用要求，并在实际设计、施工过程中落实好监督管理工作。 3．3合理化布局，打造绿色人文城市绿色人文理念在市政道路上的充分体现，可以从城市道路、绿化布局当中清晰看到，合理化的布局能够让人们感受到市政道路中的绿色人文气息，可以使城市上升为绿色人文城市。所以，市政道路设计对绿色人文理念的运用必须要通过大量的实地考察和科学化的方案设计，对绿色人文道路进行合理化布局，使绿色人文理念在市政道路上充分体现，从而形成绿色人文氛围浓郁的美好城市。 3．4构建并不断完善市政道路绿色人文设计体系随着绿色人文理念在市政道路设计中的比重日益增大，市政道路设计部门应当顺应城市发展的趋势，通过构建并完善市政道路绿色人文设计体系来提高相关设计工作的效率和质量，使绿色人文道路设计与规划工作、施工建设与道路维护工作形成科学合理的工作体系，从而全面提升市政道路设计在绿色人文理念方面的运用水平。 4结语 绿色人文理念的运用，已经成为我国市政道路设计的重点内容，相关设计部门和设计人员应当充分认识到绿色人文理念的重要性，在设计工作中不断总结经验与问题，通过提高市政道路设计者的绿色人文理念运用水平，加大市政道路设计对绿色人文理念运用的比例，构建并不断完善市政道路绿色人文设计体系，形成合理化布局，实现绿色人文城市的建设。 作者：邝德明 单位：广东中天市政工程设计有限公司 道路设计论文:城市外围山地道路设计分析 1道路线形的选择 汾河从太原市内穿过，东、西山现状高低起伏较大，南北较平坦，鉴于此，南北方向的道路可以考虑建设整体贯通性较好的主干道，甚至快速路，架设桥梁跨越现状河道，例如2013年太原实施的环路以及规划的东峰路等，而东西方向的道路作为主干道、如府东街东延、南内环东街、长风东街等，其余可建设等级较低的支路，连接相邻主干道，服务周边地块。 2道路横断面形式的选择 1)当新建道路的横向自然坡度较大时，如设计左右两幅道路是处在一个平面上，会造成道路横向填挖的数量急剧增大，同时高填挖也会增大路基处理的难度。在这种情况下，可以考虑采用高低式路堤，该种情况下两幅分离式路基之间需要根据具体情况决定采取自然放坡处理还是采用支挡结构保证其稳定性。如果不考虑用地的限制，而且地质条件允许自然放坡处理即可保证路基的稳定性，在这种情况下两幅分离式路基之间的高程差可以通过自然放坡进行绿化景观设计与周边景观保持一致。如果受到规划地块用地的影响或者路基稳定性较差，可以考虑设置路基支挡工程来确保路基的稳定性，可以考虑利用支挡结构进行景观设计，形成立体景观带来降低对自然景观的破坏。2)短地道穿过谷—峰—谷的生态绿地。如道路之间是规划的生态绿地，特别是总体呈现谷—峰—谷的地貌形态，当市政道路穿过规划的生态绿地时，如采取深挖路堑的方式，对生态绿地的景观破坏很大;而且由于太原东西山地区存在大量的采空区，如果道路边坡处理不当，更可能引发地质灾害。这种情况下结合道路两侧规划及地块用地性质，如道路两侧规划为绿地且现状山体较高，对山体开挖将显得不经济;山体的开挖对环境影响较大且工程造价较高，可采用短地道的方式通过山体，一方面可保留山体绿化，对现状景观破坏程度降低;另一方面可减少山体开挖，减少了支挡结构节约工程造价。 3道路交叉口形式的选择 1)“T形”交叉。常规的T形交叉口是在一个平面上实现转向功能。但是在山区路网中，存在一种情况是横向道路(主要道路)处于高程较高的一个平面上，而形成T形交叉的竖向道路(次要道路)的标高较低。如用常规的平面T形交叉处理方式相交，竖向道路为与横向道路接顺，可能会造成竖向道路需要高填土实现高程的统一。该方案一方面造成路基放坡距离变大，影响地块的用地指标;另一方面会造成道路两侧地块地坪标高与道路无法衔接，影响地块正常的出入。另外一种情况是横向道路(主要道路)处于较低的一个平面上，而相交道路(次要道路)处在一个较高的高程平面上，相交道路需要深挖方与横向道路平面相交，该种情况同样造成道路与地块地坪标高无法衔接，给地块出入带来困难。上述两种情况，主要道路与次要道路平面相交会造成道路与周边地块地坪标高无法衔接，造成地块出入困难。在山地丘陵地貌内，对于以上提到的两种情况，可以采用主要道路和次要道路形成立体式T形交叉，在交叉的节点不考虑平面相交，道路交通的转向可以通过两种方式实现:交通转向通过相邻街区的道路绕行实现次要道路与主要道路之间只允许右进右出，右转交通通过右转转向匝道实现，左转交通则通过路网绕行实现。在这种组织方案中，采用高低式路堤、设置转向匝道的目的都是为了解决主要道路和次要道路因为高程差而不能相衔接的问题。高低式路堤是直接减小了主要道路和次要道路的高差，而转向匝道是通过增加道路长度、减小道路坡度的方式来顺接两条道路。连接匝道边坡一般可按照放坡处理，如果受到规划用地限制或者规划水系的影响，无法放坡，为收住坡脚，节省用地，连接匝道可以采用桥梁的形式，或道路的边坡亦可采用支挡结构进行防护以节省用地。2)“十字形”交叉。在城市道路路网交叉口中，大部分交叉口属于常规的平面十字交叉口，该类交叉口可以根据相关的城市道路交叉口规划规范以及城市道路交叉口设计规程来进行设计，在设计过程中应根据交叉口所处的周地块性质来进行相应的区别设计，在工业用地地块，特别应考虑大型货车的通行特点。而处于居住区的交叉口，特别应着重考虑行人过街的相关特性，体现人性化设计。交叉通组织的原则是既要考虑车辆与行人的交通方便，更要保证主要道路交通畅通。沿线交叉口通过设置车行信号灯，对交叉口进行控制、管理。人、非采用单独信号灯控制，利用车行信号灯中的直行相位穿越交叉口。在山区道路网中，部分道路是位于现状的山谷中傍河而建，而与之相交叉的道路根据地形地貌条件无法与之平面交叉，或者与之平面交叉需要高填方或者深挖路堑来实现，如果采用高填方或者深挖路堑不但会造成工程规模的急剧增大，而且与周边地块的衔接变得非常困难。考虑到地块的用地性质以及路网中的交通组织，两条道路可以采用分离式立交的处理方式，交通的转向可以通过相邻的道路绕行实现。解决分离式立交交通转向问题的另一种处理方式是在交叉口用地允许的情况下，通过设置右转匝道实现交通转向。 总之，如何做好山地道路设计是城市尤其是类似太原这种多面环山的城市拓展城市建设区域，带动经济整体发展所必须要解决的问题，山地道路设计与单纯的山区公路设计不同，公路设计所关注的问题往往是方便公路沿线的各点(沿线村庄、乡镇)的出行，不需要过多考虑道路两侧的开发建设需求，而城市周边的山地道路设计既要保证道路本身的各类指标满足国家相关规范规定的要求，保证车辆、行人的安全，又要考虑整个道路两侧用地的性质，方便周边地块的开发和使用，同时又要兼顾各种市政配套设施的布设，以及道路景观，所以需要从路网规划、道路设计、道路建设后期维护保养等多方面着手，才能使山地区城市道路系统更加科学、合理，更加能满足城市发展需要，起到市政基础设施带动区域经济发展的作用。 作者：王一斐 单位：太原市城市规划设计研究院 道路设计论文:道路设计安全环保问题研究 1道路设计安全问题研究 道路安全问题牵动着每一位市民的心，安全事故的频发一部分原因就是道路设计本身存在安全隐患。一般位于道路十字交叉口的车流量及行人都是非常多的，所以在该区域发生交通事故比例往往也是最高的。道路设计过程中需要重点关注十字路口安全保障措施。道路设计需保证合适的十字交叉口视距，避开障碍物及盲区。视距的优良设计能够让道路上的行人及时准确的辨别前面路况并采取相应的措施避免道路安全事故。完善交通安全设施，发挥道路标识的引导规范作用，事故后紧急防护措施保证人员和车辆安全，如安全护栏、避险车道。标识要符合建筑管路设计规范，其中的标注的汉字、数字、字母都能为正常驾驶人员辨识，标线应根据不同的道路宽度及坡度设计[3]。安全护栏设计应根据该路段发生事故的风险频率以及车辆流通量信息进行规划设计。从安全的角度进行道路设计可以降低事故的发生频率，很好的体现人文关怀精神。 2基于环保安全理念道路设计 当下最严峻的环保安全问题在道路设计中同样发挥着举足轻重的作用。为大众所认可的道路设计应该立足于环保安全角度勇于突破创新。环保方面，道路设计首先要始终以“科学发展观及中国梦”的思想为指导，道路建设由先污染后治理转为施工设计过程中预先考虑好环境影响因素，全过程严格监控好每个环境因素，给自己留有操作余地。其次，道路设计需要不断灌输新鲜血液，即不断创新环保安全理念。道路的材质对生态环境的影响也很大，道路一般材质为水泥混凝土或者沥青混凝土，在这条道路以下的地下水不能够得到有效的补充，日积月累该区域的地下水资源就面临枯竭，造成地面坍塌。因此道路设计过程中对土建材料的权衡很重要，选择的材料既要有很好的力学性能还要有很好的透水性，改善区域的生态环境，建造绿色通道。车辆行驶过程通常会产生70dB以上的噪声，直接影响到附近居民的正常起居，为建造环保型道路，道路设计还需重点考虑降低噪音问题，这可以从吸音材料及道路结构的优化设计着手研究。 市政道路的排水及绿化带设计也是不可忽视的环节。道路排水收集系统主要收集的是路面的雨水以及绿化带浇灌后的路面积水，最终排入河流或者雨水收集系统。因此道路及绿化带的排水沟道的设计施工需要重点关注，这直接关系到道路使用寿命及道路安全问题。另外，道路路线设计过程中的关键参数，不同路段车速的差值（车速差小于10km/h时设计为优，车速差10km/h～20km/h设计为一般，车速差大于20km/h时设计为差），而相邻路段的衔接处理到位与否对驾驶安全稳定的驾驶起到至关重要作用。安全护栏和标识线的设计看起来好像无足轻重，容易被道路设计者们轻视。他们往往只从护栏方面考虑护栏不被撞坏就行了，最终选择结实抗撞的建筑材料，而并不考虑汽车在撞击后会有多少损失，将两方面权衡好后再选择合适的安全护栏材料、尺寸及形状。道路的设计过程中需给事故救援车辆及人员预留特殊通道。 因为在城市道路上一旦发生事故，就会加剧城市交通阻塞，救护人员如果不能在第一时间到达及撤离很容易造成二次事故[5]。另外，市政道路设计过程中，在车辆交会和临时停靠问题在山区道路或一些等级不高的道路上，应按一定间隔结合地形在路边拓展相应的车辆交会和临时停车带，这样就可以消除由于路面窄而到对向车道超车，或者由于一些车辆发生故障阻塞道路而引发的交通事故，同时还可以为长途车辆提供临时休息的停，防止疲劳驾驶。 3总结 人类周围的自然资源环境，道路工程的发展空间越来越小。因此，降低有限自然资源的开发利用，保护环境，开发新型能源，为人类生存发展献计献策，时刻树立安全环保理念是我们每一个道路设计人的义务与责任。道路工程设计人员应该以“科学发展观、中国梦、四个全面”为指导，“以环保安全理念为本”，推进绿色环保安全建设理念，在设计环节将道路建设推向节能、环保、安全和谐的方向发展，大力推广环保新型材料和新技术，努力实现生态文明安全道路建设。 作者：赵燕 卢云 孙蕾 单位：苏州市慧杰工程设计有限公司 道路设计论文:道路设计中挡土墙的应用 一、挡土墙的设计方法 1.考虑挡土墙的功能性设计本工程中，可以从两方面设计体现出挡土墙的功能，一是挡土墙基础性设计；二是挡土墙干挂花岗岩浮雕的工艺性设计。（1）基础性设计这部分设计包括挡土墙的结构和施工，本工程中的挡土墙使用重力式结构。（2）干挂花岗岩和浮雕设计本工程挡土墙的基础性工作和墙体设置好后，在墙体上进行艺术化装饰。工艺过程是：对花岗岩的浮雕基面进行处理对位置进行定位并防线插入膨胀螺丝对角钢进行固定（60mm×60mm×6m）装置挂件装置花岗岩浮雕调整位置并加固用硅胶进行密封清洗花岗岩保护工作。 2.提高挡土墙的文化性挡土墙和居民区离得比较近，在人们散步、旅游时，都会看到挡土墙。当人们走累时停下来欣赏挡土墙时，它应展现给人们一种厚重、丰富的历史文化感。因此，挡土墙在结构上应层次多变、内涵丰富，以吸引更多的人们去观赏挡土墙上的历史和文化。挡土墙的结构形式可分为：曲线式结构、波浪式结构、放射式结构等，还可以运用扩散式思维，将挡土墙结构设计成蒙太奇式或拼图式结构等。充分结合山体、平地、挡土墙上所承载的历史和文化，灵活运用这些结构，可以使挡土墙和空间很好融合，呈现浑然一体的效果，还可以给人们带来文化的满足感。 3.绿化挡土墙对挡土墙进行绿化体现出对生态环境的重视。充分利用挡土墙的墙面和墙体面积，种上绿植，不仅节省陆地空间，而且可以降低噪音污染、吸取辐射、抑制温度上升。对挡土墙进行绿化，可在挡土墙中添加植物槽，依据周围环境需要和植物生长规律选择合适的绿植，并在植物槽中加入有利于绿植生长的肥料，加强管理，减少害虫，保证绿植的健康生长。这不仅可以美化环境，让人赏心悦目，而且帮助保持生态环境的平衡。（1）植物槽的设计本工程有七个7m×2m的挡土墙需要进行绿化，借鉴以往的绿植种植方法，挡土墙的绿化种植可分为底座式、侧挂式、隐藏式、和顶挂式四种方式。1）底座式沿着挡土墙的底座装置植物槽，可以多种植喜攀援式绿植，可以插种些灌木和各色花草以增加美感。2）侧挂式在墙体表面中间位置可装置植物槽，善攀援、喜悬垂的绿植皆可种植，需要多打理。3）隐藏式在墙体内嵌入植物槽，以保持挡土墙表面的一体性，种植喜悬垂的绿植。4）顶挂式顾名思义，就是在墙体顶部装置种植槽，种植喜悬垂绿植，提高墙面整体绿化率。（2）绿植的选择挑选绿植有很多种方法，但为了让挡土墙的绿植与周围环境的植物融为一体，提升景色的协调性和整体性，可参照当地的景观环境，挑选藤蔓、草类、灌木类、花类等绿植，不仅可以根据美学需要对绿植进行自由组合搭配，营造良好的视觉效果，而且这些绿植还可以降低周围温度、舒缓人们的视力疲劳。根据本工程挡土墙的建筑特色，选择善攀援类藤蔓，日后可覆盖整个墙面，并种植耐旱的花草做点缀。 4.选择颜色在城市景观里，合适的颜色不仅可以起到营造舒适氛围的效果，而且可以帮助缓解人们焦虑、急躁、不安的情绪。中国美术学院副院长宋建明对城市建设中的色彩选择从狭义和广义两方面进行了定义。从狭义方面来说，城市中的景观主要选择使用较稳定的颜色；从广义方面来说，城市建设中的色彩运用是自然环境的颜色和城市环境的颜色的统一体。对于城市景观设计，是从狭义方面来研究颜色选择。也就是说，研究城市建筑和色彩选择之间的关系。本工程当地的建筑颜色以灰色为主体色彩，结合日后城市整体发展规划要求，挡土墙的颜色主要选择暖灰和砖红灰，并对墙体装饰部分进行彩绘，以增加颜色的层次感、丰富感。为了突出挡土墙的艺术展示性特点，有两个设计重点需要提及：（1）充分体现墙体本身颜色挡土墙墙体的浮雕材料都有其本身颜色，除了装饰喷绘的部分颜色，可大面积使用墙体本身颜色，会达到原汁原味、朴素自然却不失亲切的效果。（2）适当突出装饰部分挡土墙可用喷绘或浮雕进行装饰，结合四周的环境、墙体的材料、设计的造型，流畅的线条、丰富的内涵和亮丽的色彩来突出墙体的装饰性，以达到挡土墙与人文、环境相互协调、自成一体的效果，给人们带来赏心悦目、心情舒畅的感觉。 二、结语 综上所述，随着城市建设的不断发站，对挡土墙景观设计的要求逐渐提升，本文以实际案例为例，对挡土墙景观设计进行了探讨，施工完成后城市环境明显改善，在保证使用功能的基础上，提升了城市景观。 作者：梁彬 单位：江苏省交通规划设计院苏州分公司 道路设计论文:道路设计中的环保要素 1分析道路设计过程中的环保理念 1.1道路设计中的因地制宜对于不同道路进行设计的时候，需要考虑不同的地域特征，在进行城市道路设计的时候，应该主要以实际环境情况为设计依据和基础，与当地气候、土地、人文、植物、材料以及土壤等相统一和协调，充分符合当地的可持续发展战略以及促进可持续发展，与此同时，还应该充分融合拟建项目区的自然环境情况。道路主体作为影响环境的重要组成部分，实际上并不是一个独立的、完整的、系统的生态环境，也密切关系着当地的自然环境，对于生态环境具有很大的依赖作用，所以，就需要在进行道路设计的过程中，充分考虑周围的实际环境，进行综合分析，因地制宜的进行设计和布局。 1.2绿化配套工程的设计和实施道路绿化配套工程实际上是绿化景观的主要表现，在进行道路设计的过程中起到非常重要的作用，主要包含道路建设时期建设绿地周围的灌木、花草以及乔木等一系列绿色植物的选择。道路设计过程中，合理的选择绿化配套工程最主要的目的就是不断恢复自然环境，充分运用道路绿化设计，最大限度的促进城市道路建设的环境发展，降低设计过程中出现的废弃污染、噪音污染、地貌遭到破坏以及水土流水等问题。在设计城市绿化工程的时候，需要合理的布置道路周围可以绿化的空间，衡量评估道路噪音、有害物质以及粉尘的影响，并且合理的安排空间绿化面积以及种植植物的种类。以合理、科学的进行绿化配套工程建设为目标，不仅需要能够美化沿线城市或村镇，还需要最大限度的降低粉尘污染以及噪音污染所带来的影响。 1.3道路选线设计在进行道路设计的过程中，进行道路选线的时候，应该合理选择道路线形，最大限度的降低道路建设的实际长度，从而有效的降低道路建设的成本。在合理的初步选择道路设计线形以后，应该进行更深层次的改进和优化，尽可能的降低整体环境受到工程的干扰度和影响力，此外，还应该不断优化和合理配置道路网络，保证每条线路都可以做到最佳设计比例。一旦在设计过程中出现设计以及配置不合理情况，就会导致道路使用能力或通行能力遭到破坏，从而出现堵塞道路的问题，而出现大面积交通拥堵现象，最终导致环境受到很大破坏和影响。 1.4设计功能性与经济性相结合的道路道路设计过程中，道路本身的功能对于道路设计的方向和最终目标起到很大影响，一般来说，道路设计过程中的主要功能性包括以下内容:具有与当地环境协调统一的性能、一定的耐久性以及行车舒适方便度，基于环保因素的道路设计主要就是合理、有效地利用自然资源，做到降低污染、降低耗能、节约资源以及节能减排的目的，充分考虑道路设计的经济性和合理性，全方位考虑环保的总投入和经济效益，最终达到功能性、经济性以及环保型的综合利用。 1.5在道路设计中应用环保建材以及环保技术在道路设计过程中，需要充分使用一些具有透水性技术、温拌沥青混合料技术以及噪音比较低的技术来选择环保技术和环保建材，在上述环保技术中，温拌沥青混合料技术的主要核心就是利用化学手段和物理手段来提高沥青材料的可操作性，一般来说，搅拌混合温拌沥青材料的时候温度为10～60℃，温拌沥青具有低排放、高性能以及低能耗的特点，通过采用合适的化学及物理手段对沥青材料进行处理，不仅不会对道路路面的使用性能造成负面影响，而且会使道路建设过程中对环境的污染、能源的消耗降至最低。在道路实际设计过程中，通过归纳总结，我们需要考虑的环保因素及可以采取的对策措施如表1。 2结语 总而言之，随着社会的发展，在道路设计过程中引入环保因素逐渐成为社会关注的重点，也是未来公路与城市道路的发展方向和趋势。想要合理的把环保因素运用到道路设计过程中，需要充分考虑各种环境因素对于道路设计的影响，进行合理的布局和设计，尽可能使用环保建材，从而在保证道路设计的实际功能的前提下，最大限度的避免对自然环境的破坏。 作者：张薇 王榕菁 单位：北京建达道桥咨询有限公司 北京城建设计发展集团股份有限公司

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

历史教学论文:历史教学中问题教学探讨 关于问题教学,国内外有很多研究,取得了丰硕的成果。本人了解到,在国内不仅中小学进行问题教学的探讨,就是高等师范、电大等大专院校也在探讨这种教学方式,中学各学科,语文、数学、历史、物理、化学、信息技术等各个学科,也都探讨和采用问题教学这种教学方式。在中学历史学科的教学中,也有许多人对此作了深入的探讨。为什么这种教学方式如此长久地、广泛地受到各层次学校、各学科教学的普遍关注?那是因为,问题教学是实施素质教育,创新教育的好手段、好方式,是培养学生创新精神和创新能力的重要途径。 关于问题教学的含义,国内外有很多论述,在当今现代教育技术环境下的问题教学我倾向于这样一种表述:问题教学它是综合借鉴目标教学、结构教学、图示教学、程序教学等教学方法的模式、理论,运用摄影、录音录相、电影、电视、计算机CAI技术、互联网等最新的教学技术手段,通过问题的展示和学生的质疑问题,形成教学过程的双向交流,培养学生分析、综合、归纳、比较、概括等能力,提高学生思维素质的一种新型的教学方法。问题教学或称问题教学法,可与其它教学模式结合在一起,或融为一体而实施,也可以有单独的自身的模式结构,对于问题教学,我们不仅要探讨它的结构,更要了解它的本质,更要善于在教学实践中运用这种教学方式。 一、问题教学的结构探讨 关于问题教学结构模式,综合许多研究成果和本人教学实践的体会,我认为可包括:一、问题的生成与呈现;二、问题的理解与探索;三、问题的解决与拓展。这三个环节或过程,如果再用最简单的语言表述,那就是一个提出问题,解决问题,然后又发现新问题的这样一个过程。 (一)问题的生成和呈现 大凡搞研究的人都知道,问题就是课题。在课堂教学中,问题就是教学的内容,解决问题就是教学要实现的目标,那么问题是如何出现的呢,我们又如何提出问题呢?简言之,问题的生成就是指提出问题的背景,在什么情况产生问题,提出问题;问题的呈现相当于问题教学中的问题设计,用什么方式提出问题。我们先看问题的生成。 问题从哪里来,古人说:“学起于思,思源于疑”问题从教学中来,从学习中来,从实验和实践中来,没有学习和实践就没有问题的产生。在学科教学中,提问的权利为师生共同拥有。从问题产生的背景看,有教材内容中的问题,有背景材料中揭示的问题,有社会生活实践中碰到的问题。 问题的呈现,就是用什么方式提出问题,与问题的提出者和问题生成的背景密切相关。在教学中,问题的呈现一般通过创设问题的情境来实现。创设问题的情境主要有三个方面,一是通过多媒体影音材料来呈现,二是通过事例的口头描述或由实验提供的事实来呈现,三是通过文字材料来呈现,而就问题提出的内容看,①通过创设情境直接提出问题;②让学生对所面临的要加以理论解释的现象和事实提出问题;③由旧知识拓展引出新问题;④从日常观念和科学概念的矛盾中引出问题;⑤提出猜想,并加以检验提出问题。由于在教学中教师常常发挥主导作用,教师在问题设计时往往从以下方面去做:①围绕知识重点设计问题;②采用“模块”设计问题,即通过把本单元的学习内容高度概括,建立本章本节知识的基本框架,使学生在掌握知识的同时,又掌握了本单元的知识结构,便于把主要精力放在掌握每个单元的重点知识和知识之间的相互联系上。③营造情境设计问题。如前所述,问题设计要营造与生活紧密相关的问题情境,而且做到:一要有新意,有意义;二要有概括性,使学生掌握解决同类问题的方法;三是要使学生能通过自己的努力和教师的提示能够解决此类问题;④指导“学法”设计问题;⑤利用资源设计问题;⑥便于“自测”设计问题。 (二)问题的理解与探索。 这是介于问题提出与问题解决之间的问题,问题有多种类型,也分为许多层次。国外有人将问题分为呈现型,发现型,创造型三类。①呈现型问题一般是由教师或教科书给定的问题。此类问题一般具有直观性,直接性的特点,其思路和答案是现成的,呈现型问题的结构可能比较简单,也可能是多层次的可以用一个图示结构完整的体现出来。如“试述新文化运动产生的背景、内容和意义。”这类问题多为教材中重点问题,一般是重大事件的背景或原因,内容与过程,结果与意义的阐述和说明,一般可将教材中现有的文字表述作为问题的答案。同时也是学生一般要熟记的问题。②发现型问题的答案是已知的,从人类认识的角度看,未提供新见解,但从学生认知个性来说,却是独立的发现,是探索,这种探索过程中形成的意识和思维发展,就是真正的创造和发现。发现型问题有几种情况,一是需要概括、归纳、综合的问题;如,“十一届三中全会以来,党和国家在政治、经济、外交、国家统一等方面有哪些大的政策调整,有哪些理论创新?”二是需要分析论证的问题,如,“在半殖民地半封建社会的中国,为什么建立资本主义共和国的道路行不通?”“在新民主主义革命时期为什么建立农村革命根据地,走农村包围城市,最后夺取城市的道路是中国革命的正确道路?”此外还有比较、评价等方面的问题;③创造性问题是人们从未提出过的问题,是具有开创性的问题,是发明的先声。“发现型”和“创造型”问题都具有创造价值。这两类问题体现了提问者的自主性,执着的追求性,个性思维和开放性特点。但是,对于中学教学来说,最有实用价值的是发现型问题,引导学生直接参与问题设计,鼓励学生自己发现和提出问题是最重要的,从某种意义上说,学生向老师提问比教师提问学生更有意义。问题教学在预习、导入、课中、课尾以至课后,学生都有权利不断提出和补充问题。尤其要鼓励学生提真实的问题,不设禁区,不鄙视学生提出问题的幼稚,真诚地欣赏学生不断 萌发的问题意识,积极引导学生自主和合作地解决问题。 (三)问题的解决与拓展。 “问题解决”是在创设多样问题情境,发现问题,提出问题的基础上,指导学生主动从不同角度去思考,并从各种途径去探究问题的答案,从而把握事物发展的特征和本质,探索事物发展规律性的东西。问题教学倡导一种把已获得的知识成果作为发展的起点,从知识传递中找到不仅是已有的结论,更主要的是联系尚未解决的问题。问题解决不只是解决已提出的问题,更重要的是发现新出现的问题,正如有人所说的那样,问题教学的归缩是新问题的产生。 “问题教学法”在探讨解决问题的方式方法时,有教师的释疑,也有教师指导下的课堂讨论,师生共同释疑,更有教师逐步指导学生自己动手查资料,解决问题的探索。有人更主张把解决问题的义务由学生承担,让课堂展现学生的思维过程,领悟学习方法,训练表达能力,“让孩子自己解决问题”。如何才能真正让学生解决问题。①共同梳理提出的问题,保护学生提问的积极性,分清问题的结构和层次,分层处理问题;②给足时间,充分思考,促进思维的发展;③展示问题解决过程,尊重学生的创造。要以独立或合作探索作为解决问题的主要形式,抓住教材和学生理解中的不确定因素,鼓励学生创造,充分展现思维过程,保护学生的创造权;④正视学生个体差异,珍视学生的批判。无论问题得出怎样的结论,都是学生思考的成果,都要尊重,要让学生在解决旧问题的基础上萌生新的问题,从而产生更高层次的学习热情。⑤为解决问题提供设备帮助与智力支持。 “问题解决”的方式和思路,可以从以下方面考虑:①从教学方式的角度考虑,充分体现教师教学方式和学生学习方式的改变,发挥教师的主导作用和学生的主体作用。②从逻辑方法角度考虑,弄清问题的结构和类型,提倡解答一个问题,力求寻找多种途径,因为解决某一问题的本质是相同的,实现的途径可以是多样的,甚至问题的答案也可以是开放的。③解决问题一般或采用归纳法,或演绎法,或采用辨证思维等方法解答所要解决的问题。 二、问题教学的本质思考 “问题教学法”是以学生为本,以学生的发展为教学出发点,把学习主动权交给学生,让学生通过自我发现去激发其智慧和潜能,培养其强有力的内在学习动机,即把作为人的本质创造精神引发出来的一种教学方法。培养学生的创新精神,是实施素质教育的核心和重点,是培养创造型人才的准备、基础和前提。培养学生的创新精神,应该从学生的思维能力入手。历史教学的根本任务就是要培养学生的历史思维能力,历史问题教学正是适应历史思维能力培养的好方法,也就是说历史思维能力的培养,历史创造精神的培养正是历史问题教学的本质所在。 为什么历史问题教学是历史思维能力培养的好手段,好方法呢,那是因为,思维从问题开始,创造力从问题开始。亚里士多德说:“思维自惊奇和问题开始”,问题是思维和深入学习的起点。在问题教学中,问题设计与思维过程紧密相联系,两者有机结合是实现传授知识,培养能力,培养创新精神相统一的突破口。历史问题教学从那些方面来培养学生的思维能力呢? 历史问题教学思维能力和思维品质的培养一般有以下几种: ①灵活思维。对历史现象,历史事件或历史人物的分析中,不为习惯思维所束缚,灵活地综合运用相关的知识,主动变换思维角度采用不同的方法对材料进行深层的发掘和高精度的提炼,去寻求解决问题最佳方式和方法,说穿了就是培养思维的敏捷性。在教学内容设计时,如果所设计的一个个、一组组彼此联系的问题群符合绝大多数学生认识水平和认识规律,并辅之以适时的启发诱导,随着学习的深入,学生的思维就会越来越敏捷。第二,问题设计时要注意设问角度的多变,问题答案的多个,解决方法的多种,同时还要注意问题的可迁移性。第三,从一个中心向四周辐射谓之发散,将多个问题指向同一个中心,谓之聚焦,也是训练灵活思维的方法之一。 ②深层思维。能够在历史现象分析的基础上,抽象概括出其中隐含的人类社会变迁与发展的本质特征,规律和趋势,做到“以史为鉴”,形成科学的人生观和世界观。教师设计问题时,要通过提供新史料,创设新情境等方法,为学生进行抽象、概括思维训练创造条件,培养历史思维的概括性。由特殊到一般,又由一般到特殊,是思维活动的基本形式,是人们认识客观事物的基本方法。培养学生从诸多个别的特殊事物中概括归纳出一般的基本规律和共性的认识,与运用一般的普遍的规律去指导认识个别的特殊事件的演绎推理能力,是培养学生思维概括性的具体内容和方法。思维概括性是思维活动的基本内容和形式,是思维发展的基本反映,问题教学法对培养学生思维的概括性是大有益处的。 ③批判思维。指对传统的或一般的结论,观点大胆质疑,对前人积累的知识,能正确分析批判,开动脑筋,勇于探索,反省自己纠正不适应的思维方式和方向,以期得到全新的思维成果。教师的问题设计,就要能引导学生不为前人观点所左右,独立地寻求问题的结论。这就是培养学生思维的批判性。思维的批判性是思维活动的内在动因,没有批判就没有创新,没有批判就没有发展,没有批判的世界将是一片灰色。历史思维批判性的培养,会使学生在醒悟和批判中,变得越来越聪明,思考问题越来越深刻。 ④创新思维。历史创新思维培养,一般指借助联想,运用直觉,释放灵感的方法去对未知史事进行自主创新的思索,提出全新的创造性的方案,进而解决问题的一种思维方式。是一种非逻辑化的思维,创新思维的训练,一般在历史总复习阶段进行。这就是培养学生历史思维的创造性。思维的创造性是思维属性的最高形式,创造性思维能力是思维能力的最高形式。实际上思维活动的每一过程都是一个创造性的过程,每一次思维活动都应该具有创造的本质。平时我们所见到的独特的见解,新的概念,定律、公式、新材料产生,新颖的论证方法和做法等,都是创造性思维的突出标志。创造性思维能力是学生重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果的能力。 历史思维能力的培养还有许多方面,比如历史思维的求异性,历史思维的深刻性,历史思维的准确性,历史思维的迁移性等等。历史思维能力的扩展主要通过辩证思维、学术问题的争鸣商榷、学生的质疑问题等形式实现。在集中、求同思维的基础上,进行发散和求异思维,启发鼓励学生从静态历史时空到动态历史时空的转变中,从历史的哲学思考中,从人与自然、意识与物质的关系中,从人的自身发展、社会发展史观及规律中进行深入的思考。 三、历史问题教学的实施方略 以“创造力”培养为核心的历史问题教学,其内涵包括历史问题意识培养和历史思维能力培养两个方面。同时,现今中学历史高考形势发生了许多变化,高考命题已向“浅知识、新情境、热问题、重综合、重能力”方面转变,历史学习特别是历史复习,要让学生在突破基础知识的同时,提高历史思维能力及学科内部综合和学科间的综合能力,为此: 第一,注意培养问题意识和提高自身素质。①学生质疑和教师提问要适当互补;②保护学生的问题意识,教师要多一些宽容,对学生积极参与提出问题,解决问题的行为及时加以肯定。把教师的信任化作学生进步的动力。对于学习中学生提出幼稚、古怪的问题,一定要持宽容的态度,要允许学生出错,允许改正,允许保留,欢迎质疑,欢迎争辩;③教师要加强自身修养,不断提高自身素质。开放式教学向教师提出了挑战,对于拿不准的问题,要坦诚承认自己的不足,与学生共同研究。 第二,具体落实历史课堂教学中的问题教学。①以“问题”为引导,指导学生搞好历史学习,学习前可以书面问题的形式指导学生从历史条件,历史阶段特征,影响等方面进行自我预习,检查学习效果,对于学生存在的模糊认识或错误理解,作为重点分析内容,对学生能联系其他学科知识,运用科学发展观分析历史现象,这种超书本知识范围,综合运用所学知识的思维方式和能力,教师要加以鼓励。②以“问题”为中心帮助学生形成历史知识结构。问题教学要让学生站在一定的高度去分析历史,构建历史知识的整体结构,变机械记忆为理解记忆,提高学生的记忆能力与理解能力。③以“问题教学法”突破历史复习的教学重难点。现今的高考中,历史学科的知识考查以学科主干知识与社会热点问题相关的知识为主,这是高三复习教学的重点也是肄业班历史教学的着眼点。如何理解和运用这些知识也就成了教学的难点,历史教学要充分利用问题 引导学生突破主干知识,并利用社会热点问题,创设新情境,培养和提高学生分析和解决问题的能力。④以“问题教学法”培养学生良好的历史思维习惯。在对历史人物的评价中,培养学生对评价历史人物的评价原则,方法等形成良好历史思维习惯,在评价中坚持两点论,重点论等思维方式,全面分析评价历史人物;另外在对历史事件,历史文献等的比较问题中,帮助学生形成较为固定的历史比较方法与习惯,同时得出一定的历史启示,以挖掘历史的思想教育功能。在对历史事件,政权组织,政治运动等性质分析提问中,形成分析性质的一般思维角度与方法,在分析历史事件发生的原因、影响因素时,培养学生多角度,全方位分析历史的思维习惯。⑤以“问题教学法”培养和提高学生的综合能力。以某一阶段、某一专题、社会热点作为问题设计的中心,既可培养学生历史学科内部的综合能力,又可培养学生学科间的综合能力。⑥以“问题教学法”指导学生的历史课后学习。 第三,提供学生课堂教学以外历史“问题解决”的学习平台。根据社会发展和教育改革的需要,在现代教育技术环境下,必须给学生提供“问题解决”学习的平台,这样的平台有两个方面,一是以计算机、互联网为基础的信息技术平台,发展远程教育的教学模式,建立专题学习网站,开展在线讨论,异步讨论等形式的教学活动,如在BBS系统中建立学科主题讨论组,教师设计能将讨论逐步引向深入的后续问题,让组内学习推向深入。二是积极开展研究性学习和社会实践活动。在课堂教学中碰到的一些难度较大的问题,不宜在课堂上展开,根据分层教学的原则,可以鼓励学生作为一个研究性学习课题立项,然后,进行较长时间的研究,以充分利用社会教育资源和学校教育资源,为我们深层次教学和学习服务,从而从实战角度培育具有创新精神和综合实践能力的人才。 历史教学论文:历史教育论文历史教学创新处理几个关系 创新,已成为时下教育界谈论最多的话题之一。历史教学中也是如此。不少具有强烈求索和实践精神的教学工作者及时实现观念更新,大胆采用新的教学思维模式和教学方法。在尊重科学,服从真理的前提下,鼓励学生标新立异敢向课本质疑,向资料、老师说:“不”。这些,使历史课堂教学充满生机,促进历史教学质量的提高。 但是,也应该看到,有些试图创新者脱离教材,学生和社会实际,违背了创新的真谛,造成历史教学中某此无序状况,表面看来很是花哨、闹热,实则让受教育者无所收获或少有收获,甚至产生一些负面影响。其表现大致有下几种:理插科打诨。课堂上开玩笑,讲佛教、讲到鲁智深醉打山门、《蒙娜丽莎》就是达芬厅的自画像变形之美。博得学生一惊一笑,以为这就是创新。二是滥加臧否。课堂上对一些重大历史事件、历史人物,以个人之好恶,道听途说之材料,任意评说,引起学生认识混乱,以为这就是创新。三是放任自流。课堂教学胸无成竹,缺乏驾驭课堂的能力,扔下几个问题,不加引导与指点,让学生争争吵吵,无结果而散,留下认知上的空洞或缺陷以为这就是创新。四是活动取代。有的以参观、讨论取代教学,或以“电灌”取代“口灌”,缺乏与课文的有机结合,仅仅停留在历史教学的表面,没有体现出历史学科的特殊性,还以为就是创新┉出现这些现象,究其原因,是出于对创新教育的裨理解有误。创新教育,说到底,就是要以人为本,以学习者为中心,通过生动活泼的教学活动,培养受教育者的创新意识和创新能力,开发具有不同禀赋学生的潜能,使之成为应21世纪需要的全面发展的高素质人才。 我们认为,历史教学必须创新,但这种创新不应该是勉强为这,形工序义的,而就该是贯穿教师创新意识与求实作风,精心筹划、设计与操作,确有成效的。 历史教学的创新,必须处理好以下几个方面的关系: 一是短程能力的关系。在历史教学过程中,历史基础知识的传授与历史思维能力的培养是密不可分的。能力源于知识。试问,对基本的历史事件、历史人物、历史时空都茫然无知,你能说他有历史思维能力吗?当然,知识又有待于转化为能力,单纯地提“知识就是力量”,也有片面性。知识必须经过加工、联系、拓展和重组,才能在今年内后的实践中应用于。当今世界上的经济、文化、民族、外交关系中的盘根错节、风云变幻,深长思之,仍可从古今吵外历史现象中找得巫通之外。水有源,树有根,在历史教学分明新中,必须注意知识与能力并重,舍近求远何忽视知识传授,片面强调能力的作法是不可只传授知识,不教给学生思维方法,不培养成不培养学生的思维能力的作法同样是不可取的。 二是传统教学手段与现代教学手段的关系。在这个问题上,既要讲继承,又要讲发展,对传统教学手段不能一概否定。实际化教学,有形有影有声,入眼入脑,活泼感人,这是创新;站在讲台上,一本书、一支笔或加一幅图,娓娓道来,深入浅出,师生心灵感应,产后情感受上、意识上的共鸣,这也是创新。创新的关键不在表面,而在实质。当然,我们不能以此为“满堂灌“辩护。不过,我前历史教学工作者有必要在传统与创新的结合上做文章,使自己教学更趋完美。我们不能固守传统教学方法,排斥先进教学手段,而应使二者有机结合,相得益彰。从不使用电化教学手段同的,可否试它一试?课堂气氛过于沉闷的,可否注适入一些新鲜空气、启疑、激疑、释疑,让教学过程式充满思辩性、挑战性、生动性呢? 三是内容与形式的关系。内容决定形式,形式为内容服务。历史教学形式应该多样,因课而异,因材而异,因人而异。变化多样的教学形式往往能给学生以新的刺激感,形式活跃的课堂氛围,给学生发挥聪明才智提供适宜的载体。在这方面,不少教师进行了许多有益的探索与创造。有的把讨论引入课堂,让学生阐述观点,说明道理,甚至围绕一些史不界尚有争论的问题,把学生分为正方、反方,一形辩论。如郑和下西洋、殖民主义的后果、洋务运动、太平天国运动等对中国有影响的问题,都可分为辩题。不必担心学生越辩越糊涂。 在教师的主导下有序进行的课堂争鸣只会带来学生热情的高涨,发散性思维能力和应变能力的提高。 四是课内与课外的关系。历史课堂教学对创新能力的培养总是具有一定局限性的,因为还有一些矛盾客观存在。如历史教材的相对稳定与史学材料的大量涌现,信息剧增的矛盾,课堂教学与实践活动的矛盾。所以历史教学分明新不仅要注重课内,还要充分利用课外,只有课内外双管齐下,有机结合,形成合力,才能促进历史思维,历史创新能力的发展。这里有很多形式可供利用。如结合教学,有计划安排学生参观博物馆、烈士陵园、考古遗址、图片展览等;组织学生到学校和地方图书馆借阅相关的历史资料;组织学生参加学佼、地方的历史知识竞赛,重大历史题材影视片评论,重大历史事件、历史人物纪念演讲以及历史小论文比赛活动等。课内是实施素质教育、创新教育的主阵地,课外活动则是课内的延伸和深化。在这是,必须注意的是,课内与课外,不能成这互不相关的两张皮,而要努力形成契会点,要引导学生进行广泛的课外阅读。丰富的知识是创造的先导。没有丰富的历史知识和其他自然学科、社会科学知识,就不可能纵览古今,正确地总结过去、指导现在、预测未来,就谈不上创造才能的发挥。学生的知识面愈广,愈具有综合性、渗透性,其创造力普愈强。 “古文科斗出,新叶剪刀生”。我们中学历史教育工作者承担着重要的使命,我们的作为21世纪建设人才的价值取向、人文素养、知识构成和能力素质紧紧相连。我们应该站在“面向现代化、不懈的追求,研究和实践历史教学创新的途径和方法,开拓出中学历史教学大有可为的广阔天地。 以上就是我们为您准备的“历史教育论文历史教学创新处理几个关系”,更多内容请点击精品学习网论文频道。 历史教学论文:历史教学与中华民族传统美德教育 （广西教育学院政教系 李露） 在改革开放、建立社会主义市场经济，加快社会主义现代化建设步伐的新形势下，如何继承和发扬中华民 族传统美德，改进和加强学校的德育工作，培养德才兼备的跨世纪新人，是一个值得研究的课题。本文试就历 史教学与中华民族传统美德教育这一个侧面谈谈自己的看法。 一、传统美德教育与现代化建设 中华民族传统道德文化是以孔子为代表的儒家伦理学说为主干的伦理型文化。所谓中华民族传统美德，就 是中华民族优秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民族礼仪的总和。它对中华民 族的形成、繁衍、统一、稳定和自立于世界民族之林起到了巨大作用。 今天，我国的社会主义现代化建设已进入一个新的发展时期，生产力有了较大的发展，人民物质生活有了 很大的改善。但是在新旧体制转换过程中还存在一些矛盾，市场经济也带来了一些负面影响，最值得注意和忧 虑的是拜金主义、个人主义和享乐主义思想对人们特别是青少年的腐蚀和毒害。金钱至上、自私自利和贪图享 受的思想，正扭曲着一些人的灵魂，影响着人际关系的协调，并阻碍着经济的发展和社会进步。因此，在现代 化建设中，在大力发展生产力，更多地创造物质文明的同时，还必须创造能够适应新经济关系的新道德体系， 即适应时代需要的高度的精神文明，这样不但能够为物质文明建设提供智力支持和精神动力，而且能够保证物 质文明按照既定的价值导向健康地发展。传统美德是现代化新道德的基础，是建立新道德体系的思想材料，其 内涵我们完全可以赋予现代意义，使之具有鲜明的时代性。大力开展中华民族传统美德教育，是社会主义现代 化建设的需要，是历史赋予教育工作者的重任，对教育青少年自觉抵制拜金主义、个人主义和享乐主义的影响 ，激励他们的民族自豪感、自尊心、自信心，树立正确的思想、信念和价值观，成为社会主义现代化建设的合 格人才，有着不可估量的作用。 二、历史教学中进行传统美德教育的主要内容 道德教育是思想教育的重要内容，也是中学历史教学的重要任务。挖掘丰富多彩的典型素材，寓道德教育 于历史知识的传授之中，可以对青少年学生的健康成长起到潜移默化的作用。这是历史学科的特殊功能所在， 是历史教师义不容辞的责任。 中学历史教材蕴含着不胜枚举的可对学生进行道德教育的极好素材，针对当今改革开放形势和青少年学生 思想的实际，我认为当前在历史教学中应大力提倡的传统美德教育的内容主要有如下几方面： 1.精忠报国 在封建社会中，报国往往是与忠君联系在一起，众多的士大夫以一死报君恩来昭示自身的气节，但更多的 志士仁人、民族英雄，如苏武饮雪吞毡、岳飞精忠报国、文天祥气贯长虹、戚继光英勇抗倭、林则徐虎门销烟 、陈天华钟鸣狮吼、谭嗣同快哉赴死，都是在国难当头之时，或为国御侮，或抗争不屈，表现了中华民族的浩 然正气。从古人“杀身成仁”、“舍生取义”，直到中国共产党人的“为人民利益而死就比泰山还重”，都表 现了民族和国家利益至高无上的高风亮节。 2.天下为公 中华民族自古以来就把“天下为公”作为崇高的理想，如墨子推崇的“摩顶放踵，利于天下而为之”、诸 葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”、范仲淹主张的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、顾宪成的“国事家事 天下事事事关心”、孙中山提倡的“天下为公，大同世界，”这种崇高的志向和博大胸怀，是我们民族精神的 精髓，是我们民族的骄傲和自豪。在中国历史上，以天下为已任，为国为民无私奉献者，光耀星繁，代代相传 。从大禹的三过家门而不入，到班超立志边疆几十年，从孙中山的三民主义到的“完全彻底为人民服务 ”，都体现了无私奉献的精神。 3.勤劳节俭 中华民族自古褒扬勤劳俭朴的美德，所谓“奉公以勤，律身以俭”，史书上不乏这方面的箴言，如“一生 之计在于勤”、“由俭入奢易，由奢返俭难”、“静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远” 等。中华民族以勤劳的双手创造了光辉灿烂的华夏文明。以吃苦耐劳著称于世。如马钧发明翻车、李春建赵州 桥、黄道婆改良纺织工具……都是劳动创造世界的生动事例。墨翟、隋文帝、王安石、范仲淹、明成祖、曾国 藩等，均可谓节俭的名人，而、等老一辈无产阶级革命家更是节俭的模范。 4.自强不息 中华民族具有自强不息、奋勇进取的传统意识，提倡做人要“刚健有力”，“自强不息”，为事业要“废 寝忘食”。自强不息，奋勇进取，表现了中华民族高尚的民族志气，是我们民族生存发展的精神支住，它使我 们这个民族创造了灿烂的古代文明，长期在世界上处于领先地位，使我们历尽艰难而不衰亡，具有强大的凝聚 力，战斗力。 历史上不乏前人自强不息之记载，如越王勾践，卧薪尝胆；左丘失明而作《左传》；孙膑双脚被膑而作《 孙膑兵法》；司马迁被处宫刑而发愤十五年著述成《史记》。这些感人肺腑、催人奋进的生动事例，将激励学 生为实现理想而奋勇进取。 5.立志勤学 从古到今，炎黄子孙立志勤学的言论、事迹比比皆是。从古人的韦编三绝、墨池、划粥、悬梁、刺股、囊 茧、映雪、借书、挂角到今人的为民族昌盛而学，为中华崛起而学，其精神感人至深。立志勤学是一种民族责 任感，是人才成长必须具有的精神，也是事业成功，国运昌盛必须具有的精神。 6.仁者爱人 孔子最早提出“仁者爱人”的思想，它除了有为统治阶级服务的作用外，对于协调整个社会人际关系起了 极为重要的作用。在现代化的社会主义社会，应该创建社会主义和谐友爱的新型人际关系，要教育青少年懂得 尊重人、关心人、理解人、帮助人，做到“与人为善”、“己欲立而立人，己欲达而达人”、“己所不欲，勿 施于人。” 我国历史上有过不少杰出人物热爱人民的事例，如李冰父子为民修建都江堰、变水害为水利 ；扁鹊周游列 国，为民治病救命；林觉民“将爱你（妻子）之心去爱天下的同胞”；罗盛教舍己救人的壮举，都充满着对人 民群众关心、热爱之情。 三、历史教学进行传统美德教育的途径和方法 历史教学进行传统美德教育的途径有两条：一为历史课堂教学，一为历史课外活动。这里，就历史课堂教 学方面谈些做法。 教师是历史课堂活动的组织者、领导者，他可以通过制定明确的德育目标、有意识地选择德育内容与手段 ，达到对学生进行传统美德教育的目的。 1.制定明确、具体、恰当的德育目标 学生学习历史这门学科，总是要通过一节节的课堂教学来完成的，这就要求教师在制定课堂教学的德育目 标时要明确、具体。如李白、杜甫、白居易不但才华横溢，诗艺高超，而且具有热爱祖国、忧国忧民、关怀民 情等高尚的思想情操。应当以此向学生进行做人要德才兼备的教育。在制定目标时，还要注意恰当。如果脱离 了所教内容空设目标，或超越学生水平制定高深而不切实际的目标，都不会收到好的教学效果。 2.深入研究教材，把握丰富的德育内涵 中学历史教材涉及传统美德教育的内容非常丰富，十分广泛，其中包括显性的和隐性的。教师应该时刻把 “给青少年播下传统美德种子”作为己任，深入研究教材，努力挖掘教材中包含的传统美德教育内容，并作统 筹安排，通盘考虑，根据各个时期教材内容制订施教计划，一步一个脚印地去落实历史教学中传统美德教育任 务。 3.选择恰当的施教方法和手段 (1)说理教育。在历史教学中要重视说理，即人们常说的“晓之以理”。要做到这一点，一是要寓教于史。 苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“具体事实的知识对于形成观念和信念，起着很大作用”。教师在叙述历史时 应始终用丰富鲜明的事实来揭示传统美德思想，通过摆事实、讲道理，让学生在具体、生动的历史知识中提高 认识，懂得道理，逐步形成有关的观念和信念。二是要启发诱导。中国古代教育家早就提倡循循善诱的启发式 的说服教育。《学记》载：“君子之教，喻也。道而弗牵，强而弗抑，开而弗达。”因此，思想教育不能采取 硬灌的办法，而应启发学生积极思维，从中悟出真谛，在心灵中受到启迪和教育。三是要联系实际。这是指针 对学生存在的思想疑虑和不良行为进行教育，但教育时要注意分寸，抓住要害。如特级历史教师蒋炳光看到一 些学生不爱惜劳动果实，浪费粮食比较严重，针对这种现象他在讲“文景之治”时，着重讲文帝提倡节俭，景 帝爱惜谷物的事例。景帝说：“黄金珠玉，饥不可食，寒不可衣，都不如谷物和丝麻。”蒋老师对学生说，一 个封建皇帝尚且知道崇尚节俭。爱惜谷物，我们是社会主义时代的青少年，怎么能不如一个封建皇帝呢？这样 寥寥数语，就打开了学生的心扉，使学生受到启发和教育。 (2)情感陶冶。列宁说：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”人们对种种历史现象 、历史人物的认识，不是无动于衷，而是常常怀着不同的情感，而情感是思想品德、信念形成的重要因素。这 就要求教师在教学中要动之以情，以发自内心之情去讲述历史人物和事件，给学生以爱憎分明的情感熏陶。情 贵于真。教师要有充沛的、真挚的情感，就得提高自己的道德修养。也就是说，教师要在塑造学生的同时也要 “自我塑造”。 在教学中进行情感陶冶，使用电化手段作为辅助会收到奇效。利用电化手段可创设情境，“再现”已消逝 的历史现象和人物，调动起学生听觉、视觉等感觉器官，使学生感受到历史的氛围，从而进入历史角色，受到 感染和教育。 (3)榜样示范。一位法学家说得好：“命令的道路是漫长的，范例的道路既简单又实际。”在现实生活中， 榜样的力量是无穷的。中国古代教育家历来重视榜样教育，孔子常举尧、舜、周公等人作为榜样，教育弟子们 “见贤思齐”。共产主义者的崇高榜样是启发学生自我认识，促进自我教育的强大力量。无产阶级的英雄模范 ，先进典型，具有高尚的思想品格，是人们学习的榜样。针对中学生善于模仿的特点，在历史教学中，教师应 结合历史人物的成长道路、创造发明、英雄事迹、豪言壮语或隐性的内容进行讲述，在学生的心灵中树立可供 学习的榜样。 (4)对比分析。在历史教学中适当地进行比较教学，可以收到烘云托月的教育效果。中国历史上有对祖国对 人类做过杰出贡献的政治家、军事家、科学家和艺术家，也有碌碌无为、游手好闲的寄生虫、恶霸、流氓、地 痞；有为保卫祖国而献出宝贵生命的爱国主义者，也有委身外敌，卖国求荣的不屑之徒；有一心为公的共产主 义战士，也有追名逐利的剥削阶级野心家。将这些形形色色的历史人物进行对比分析，可使学生明白如何做人的道理。历史教学在贯彻传统美德教育方面，具有广阔的前景，历史教师应当为此作出更多的努力。 历史教学论文:浅谈几种新的历史教学方法 人的知识是通过各种感觉器官获得的。教师在课堂教学中采用多种教学方法,交叉刺激学生的感觉器官,让学生耳闻目睹、口诵心维,读读写写、讲讲练练,把知识传授给学生。这样做,可以拓宽学生获得知识的信 息渠道;还可以使课堂教学轻松愉快、生动活泼,增强学生的学习兴趣。依据这样的指导思想,我在上历史课时教学内容和学生的特点,改革传统的教学模式,创造了一些新的教学方法,谨此罗列,以求抛砖引玉。 历史课的语文教学法 在历史课中引入语文教学方法,是完全可行的。自古文史相通,历史与文学的关系是内容与形式的关系,任何文学作品都产生于一定的历史背景并反映某一个方面的社会现实,同样,任何历史内容都是依靠文学形式记录下来的。因此,对历史的表述不仅可以借鉴,而且必须借鉴文学的方法。如从贾谊的《过秦论》中了解到秦朝灭亡的历史原因,从清朝的腐败历史中认识到《红楼梦》的伟大意义。 把一些语文教学方法运用到历史课之中,可以取得良好的效果。例如:指导学生围绕历史教材的章、节、 标题来抓中心,划段落,分层次,归纳大意,写出提纲和要点,能有效地培养学生的阅读、理解能力。讲述历史事件和历史人物,运用记叙文和小说的表现手法,按照时间、地点、场景和情节等要素,或叙述,或议论, 或描绘,或抒情,再现历史的过去,生动活泼,能激发学生的学习情趣。讲述历史原因、结果,分析历史观点,介绍历史场景及历史文物,则采用议论文、说明文的方法,摆事实、讲道理,做到观点鲜明,论据充分,论 证严密,逻辑性强。甚至在考试中,我也采用作文的方法,把论述题改为“历史作文”。考中国古代史,我要求学生写一篇的诗词《沁园春·雪》的读后感,考世界古代史,我要求学生写一篇“由新航路的开辟所想到的……”的文章,打开了学生的思路,培养了学生的联想能力。实践证明,历史教学参考语文的教学方法 是很有益处的。 历史课的对抗式讨论法 长期以来,怎样组织和开展课堂讨论一直是历史教学的难点,不少老师布置的课堂讨论场面冷淡,争论不起来,导致讨论失败或者收效甚微。我从大学生辩论对抗赛节目引起轰论效应中受到启发,于是把这种形式引入课堂讨论之中,很受学生的欢迎。 每次讨论前,我设计一个学生感兴趣的题目,把学生分成正方和反方两大组,要求每个人都按题意写成小论文或辩论稿并交给我看。我看完作批示后,把稿子发回给学生,进行分组讨论,互相补充完善本方观点。正方和反方各推举4名代表,在班上进行辩论。其程序是:各自陈述意见自由争论归纳总结。最后由老师进行裁判并具体分析双方的辩论得失。在世界古代史教学中,我组织的课堂讨论题目是:“东方文明与西方文明之比较”,正方的观点是“西方文明不如东方文明”,反方的观点是“东方文明不如西方文明”。在世界现代史教学中,我设计的题目是:“战争与和平谁是历史的主流”,正方的观点是“和平是历史的主流”,反方的观点是“战争是历史的主流”。这种讨论具有竞争机制,适合学生的特点,他们为了驳倒对方,翻阅了很多书, 讨论的场面十分热烈,趣味盎然,往往是时间已到,很多人仍言犹未了。 历史课的知识串联法 所谓知识串联法,就是抓住历史线索。这线索犹如网之纲,纲举目张,基本知识就会一网而尽。历史知识一般由时间、地点、人物、事件几个基本要素构成,上历史课必须把这些基本要素讲清楚,这是历史课与其他课程的最大区别。这些要素又可演化成为历史的基本线索,并以这些基本线索把相关历史知识串联起来,好像用线串珠子一样。 比如,以时间的推移为线索,列出大事年表;以空间的转移为线索,按一定的地点、区域或国别范围来讲授历史;以人物的活动为线索,一个重要的历史人物(无论是正面的还是反面的),往往贯穿了整个时代,中国民主革命史与孙中山、的名字几乎密不可分;以历史事件的发展为线索,讲清起因、经过和结果,就可以知道每一种历史现象的兴衰过程。此外,还可以把握一定的社会矛盾为线索,分清两个历史发展阶段的主要矛盾和次要矛盾,对抗性矛盾和非对抗性矛盾,矛盾的主要方面和次要方面,解决矛盾的基本方式(改革和革命),以及矛盾产生、发展、激化和消失的过程。用马克思主义的矛盾论原理来分析历史问题,我们就会发现一切历史事件都是由一定的社会矛盾引发的,而历史事件又是由人的活动构成的,评价历史事件和历史人物都必须同一定的社会矛盾联系起来,如评价历史事件的性质要看其主要方面,评价历史人物的作用要一分为二 。 可见,历史教学抓线索是非常重要的。教学线索反映了教师的教学思路,教学思路又是由教学内容、教学对象及教学条件来决定的。一个成熟的教师,其教学思路必然是十分清楚的,有条不紊的,符合学生的认识水平和思维方式的,对不同的教学内容要采用不同的思路来组织教学。 历史课的点面交叉法 要拓宽学生的知识面,最重要的是要找准“点”,以“点”带“面”。所谓“点”,就是历史纵向和横向联系的交叉点,即座标。我上课时,往往抓住某一个知识点,谈今论古,谈古论今,或者谈中国论外国,或谈外国论中国。比如讲到世界某段历史时,我就问:“这时的中国怎么样?”,公元1—2世纪,西方有个罗马帝国,东方有个东汉帝国,不同的是前者是个奴隶制帝国,后者是个封建制帝国。讲到现在的“中东和谈”,就说一说犹太人的苦难历史、现代的几次中东战争,帮助学生分清是非曲直,并介绍一些书目让学生去借阅。这种点面交叉法,大大丰富了课堂教学的信息量。 历史课的教学点,还包括现实社会的一些“热点”和“焦点”问题,启发学生从历史的角度去思考这些问题。有人也许会认为这样做,上历史课会离题,扯得太远了。其实不然,首先,从历史的角度讲现实问题,是符合洋为中用、古为今用的教学原则的;其次,学生对现实问题比较关注,也感到比较困惑,如果我们从本学科的实际出发,对这些问题进行有说服力的讲解,利用课堂对学生进行思想教育,其效果将是不言而喻的。 历史课的点面交叉法,目的是在课堂教学中尽量让学生获得更多的知识,并使之融汇贯通。为此,要求教师必须要有厚实的知识基础。培根有句名言:“知识 就是力量。”我们教育界有一句老话叫“给学生半桶水, 自己就得有一桶水。”所以,教师平时知识的积累是很重要的。我坚持看书学习,特别是注意收看电视新闻、专题报道,阅读报纸杂志,以扩充和更新自己的知识,上课时补充一些教材之外的材料。我收集资料的办法多种多样,或做索引,或剪报,或抄录于卡片和笔记本,或记下自己的心得体会,学生作业做得好的我也保留下来。我把这些资料归纳分类,使用起来很方便。教学者,欲教必须先学,作为教师,应该教到老,学到老,教学相长永远是个真理。 历史课的过程教育法 整个教学过程可分为三大环节: (一)备课环节。我在实践中总结出“备课三步法”。第一步,备教材,知道“教什么”(基本理论、基 本知识和基本技能);第二步,备学生,明确“为什么教”(传授知识、培养能力、思想教育);第三步,备方法,掌握“怎么教”(开头、中间、结尾)。一节课上得好或坏,关键是看课前的准备工作做得如何。 (二)上课环节。传统的课堂教学是老师“满堂灌”,搞“一言堂”,以讲授为主。我主张课堂教学应该 把重点放在搞好“教”与“学”的双边活动方面。“教”以“导”(引导)为主,“学”以“思”(思考)为 贵,充分发挥学生的学习主体作用。 (三)课后或课外环节。这个环节以学生的自学为主,有两大任务:一是消化课堂教学内容,扩大历史知 识面;二是通过课外活动,培养历史教学技能。历史课外活动有多种多样,如“参观名胜古迹”、“历史知识 竞赛”、“历史故事会”、“历史园地”、“历史游戏”、“历史剧讨论会”,等等,既可丰富学生的知识, 又可提高学生的能力。 上面所谈到的,是我上历史课的一些做法,有一些还停留在想法阶段,还是十分粗浅的。教海无涯,学无止境,十年教师工作所积累得的这些点滴经验,只不过是我在教学海洋的岸边所捡得的几枚贝壳而已。 历史教学论文:在历史教学中提高学生的辩证思维能力 伟大的科学家爱因斯坦说过:“所谓教学,应在于学生在学校知识全部忘记后,留下的那部分东西。”那么在历史教学中留下的应是什么呢?笔者以为,历史教学要留下的应是历史的经验和教训,应是科学的世界观和方法论,应是正确的思维方法和思维习惯,正如英国哲学家培根所说,“读史使人明智”。现结合人教版初二《历史与社会》的内容,针对初中学生普遍存在的思维缺陷(如考虑问题时容易用孤立的静止的片面的观点看问题,被事物的表面现象所蒙蔽),谈谈在历史教学中如何运用马克思主义唯物辩证法的基本观点,培养学生的辩证思维能力,提高学生分析问题和解决问题的能力,[:请记住我站域名/]从而在历史教学中点燃学生的心智,让学生变得聪明。 一、引导学生用联系的观点看问题 唯物辩证法认为,世界是一个普遍联系的有机整体,任何事物都和周围其他事物有机地联系在一起,孤立的事物是没有的。因此,我们要用联系的观点看问题。 把握历史现象和历史事件中诸多因素的内在联系。例如,教材下册第五单元第三课“世界开始走向整体”中以“新航路的开辟”为中心,讲述了新航路开辟的背景和影响。为此,在教学中,笔者向学生提出了几个问题:(1)为什么要开辟新航路?(2)为什么能开辟新航路?(3)新航路开辟给世界带来了哪些影响?在学生思考回答后笔者进行了总结:(1)欧洲资本主义的产生和发展以及“东方遍地是黄金”的诱惑,西方各国急需向海外扩张以获取原料和市场,而从亚洲到欧洲的陆上交通却被奥斯曼帝国所隔断,因此,西方国家迫切要求打开一条新的贸易通道。(2)地圆学说的流行,指南针在航海上的运用,促进了航海技术的发展,使新航路的开辟成为可能。(3)新航路的开辟,使大量欧洲居民移民来到美国,促成了美利坚民族的形成;残酷的奴隶贸易使黑人从非洲来到美洲,欧洲殖民者的殖民扩张和野蛮屠杀导致了印第安文明的衰落,亚非拉许多国家成为欧洲国家的殖民地,全球联系加强了。这些都是新航路开辟的结果,与新航路开辟构成了因果关系。这样教学,有效地培养了学生用联系的观点看问题的能力。 把握历史和现实的有机联系。例如,新航路的开辟使许多亚非拉国家成为欧洲列强的殖民地,从而导致了这些亚非拉国家的长期落后;中华文明(中华民族的传统美德、民族精神等)的绵延发展为我们提供了丰富的精神食粮,这些都体现了历史和现实的联系。而八年级上册综合探究一——保护我们身边的古老文明中“怎样评价他们的做法”,本身就是从历史和现实的联系来看文物保护和旅游业、城市建设的关系。通过教学,能培养学生用联系的观点来看待历史问题,并把它与现实紧密地结合起来。 二、引导学生用发展的观点看问题 唯物辩证法认为,世界是普遍联系的又是变化发展的,绝对静止的事物是没有的。因此,我们要用发展的观点看问题。 例如,教材下册第二单元第五课中有一段关于科举制度的对话,学生不易理解。在教学中,笔者首先向学生介绍了我国古代官员的选拔制度。我国古代官员的选拔有世袭、军功、荐举、郎选、恩荫和科举等形式,主要可归结为三种制度,即先秦的“世卿世禄”制度,秦汉至魏晋南北朝的荐举制度和隋至明清的科举制度,其中科举制度延续的时间最长、影响最大。然后问学生:“为什么对科举制度不同的人会有不同的看法?这说明了什么?”让学生从科举制度的演变中了解科举制度对个人对社会的不同影响。早期的科举制曾起到过积极的作用,但到明清时期,科举制度因要求学生严格按照朱熹注释的“四书五经”而作文(史称“八股文”),已成为压抑人性和创造力的关键因素,也成为钳制中国思想和文化发展的重要原因。因此,不同的人对科举制会有不同的看法,就是根据科举制在历史演变进程中的不同作用而言的。在这里,笔者对学生强调了一个“变”字,以引导学生用变化发展的观点看问题。 三、引导学生用全面的、一分为二的观点看问题 唯物辩证法认为,任何事物都存在着对立统一的两个方面,利与弊、对与错可以共存于同一事物。因此,我们要引导学生用全面的、一分为二的观点评价历史人物和历史事件。 例如,在对秦始皇评价前,笔者要求学生看书归纳出秦始皇为巩固国家统一所采取的措施,并思考、讨论以下问题:(1)你怎么看待秦始皇的“焚书坑儒”?(2)有人说:秦始皇创建了中国历史上第一个统一多民族的中央集权的封建国家,北筑长城,南凿灵渠,统一货币和度量衡,“书同文,车同轨”,所以,对中国的历史发展功不可没。你认为这种观点对吗?为什么?(3)陕西西安的“ 兵马俑”举世闻名,你怎么看待秦始皇的这一浩大工程?(4)为什么秦王嬴政自称“始皇”?他的目的有没有实现?为什么?(5)有人说:“灭六国者六国也,非秦也;族秦者秦也,非天下也。”你认为这种观点对吗?为什么?(6)综上所述,你怎样评价秦始皇这个人物?通过对以上系列问题的讨论、分析,使学生懂得:(1)历史发展有其自身的客观规律,秦始皇灭六国是历史发展的必然趋势,秦始皇灭六国、一统天下,建立了中国历史上第一个统一的多民族中央集权封建国家,顺应了历史的潮流,是民心所向,也显示了他的雄才大略;同时,秦始皇筑长城、建阿房宫、建兵马俑,横征暴敛,在当时给人民造成了巨大的灾难,引起了人民的反抗,加速了秦朝的灭亡,因此,秦朝的灭亡也是秦朝实行暴政的必然结果。(2)秦始皇“焚书坑儒”钳制了思想,摧残了文化,对后世产生了极其不良的影响;但秦始皇筑长城,凿灵渠,车同轨、书同文,巩固了国家统一,对当时社会发展又产生了积极作用,也给后人留下了宝贵的历史遗产。由此,我们要用全面的、一分为二的观点看秦始皇的所作所为,不能看到他“焚书坑儒”、横征暴敛的一面就说他是个暴 君,也不能因他统一中国、统一文字等就说他是个明君。 四、引导学生透过事物的现象抓住事物的本质 唯物辩证法认为,事物的现象是事物的外部联系,事物的本质是事物的内部联系,只有后者才反映了事物的性质,决定了事物的发展方向。因此,我们要透过现象抓本质,特别是对历史事件的分析。因为,历史事件的发 生是多种力量共同作用的结果,但这种历史的本质往往被历史现象所掩盖,所以,在对历史事件的分析中,我们不仅要培养学生用联系的、发展的、全面的观点看问题,也要培养学生透过历史的现象看到历史本质的能力。例如,通过教材下册第六单元第三课“汇入工业文明大潮的中国”教学认识中国近代的苦难历程就是如此。 中国近代史分两条线:一条是侵略与反侵略的中华民族的抗争史,这是一部挨打史、血泪史。中国为什么会挨打?在教学中笔者设计了几个问题供学生思考:中国“屈辱的岁月”从什么时候什么事件开始?为什么这段历史是中国“屈辱的岁月”?地大物博的中国为什么会挨打?在学生进行回答后笔者再加以总括:对造成中国“屈辱岁月”的原因,我们既要正面分析列强的罪恶,也要反思我们民族自身的不足,以寻找历史的真相和历史的本质。通过引导学生在政治制度、经济制度、军事实力、思想观念等方面对当时的中国与西方主要国家作比较,就可以发现,当时的中国在各方面都远远地落后于西方国家,而落后就要挨打。近代史的另一条线索是中国由农业国向工业国缓慢发展,由封建主义向资本主义艰难行进的过程。由于历代统治者采取“重农抑商”的国策,加之近代的闭关锁国、落后挨打,致使中国的工业化、资本主义化进程缓慢,这又扩大了中国和西方国家甚至日本的差距。 通过对中国近代史的剖析,我们看到,中国的近代史,既是一部挨打史,也是一部民族抗争史,中国的近代史的演变轨迹,是中国和西方国家双方共同作用的结果,是西方的殖民侵略和中国闭关自守、夜郎自大的双重因素造成了中国近代落后挨打的局面。这说明历史发展有其自身的客观规律,生产力是社会发展的根本动力,生产关系一定要适合生产力的发展,这就是历史发展的本质。 总之,在历史教学中渗透辩证法教学,培养学生运用辩证唯物主义观点来分析问题解决问题,既是历史教学的目标,也是素质教育的要求,教师必须予以贯彻实施。 历史教学论文:历史教学中如何提高教学互动的参与率 历史教学中如何提高教学互动的参与率 文/李毅 内容摘要:历史教学互动方式有多种,可以通过教师与学生的互动、学生与学生的互动、教师与教材的互动、学生与教材的互动来提高教学互动的参与率。 第一部分 问题的提出 一、目前教学互动的现状: 目前教学互动的现状有: 1.师生互动是一种非对称性相倚性互动。教师根据自己计划作出反应,学生则以教师的反应作为自己行为的根据,教师能引导和控制互动的发展方向和速度,学生则是被动的,被引导的。 2.师生互动是一种教师对学生实施高控制和高约束,学生对教师采取高服从和高依赖的人际互动。 3.师生互动以事物性为主,情感交流很少。 4.师生互动以传递固有知识技能为主:这种互动现状有正负两种功能。正功能体现在技能的习惯,负功能则表现在不利于学生尊重需要的满足和学生主动性与创造性的发展上。 5.教学互动中,师生互动多,生生互动少,教师与教材的互动、学生与教材的互动则更少。 二、研究的假设及要解决的问题 (一)研究的理论假设 根据对己有研究的回顾与分析,本研究提出如下假设: 1.教学互动水平能够通过训练得到提高。 2.影响教学互动的第一位要素是学生的特征,关键的因素是教师的素质,教材的编写也是重要的因素,如果教材内容量大,就没有互动的时间。 3.良好和谐的师生互动关系可促进学生交往能力和社会性的发展。 (二)研究要解决的问题 1.确定教学互动类型,并据此设计出5个教学互动案例。 2.以设计的互动案例为实验因子,训练师生互动能力,教师与教材互动能力,学生与教材互动能力,观察其变化。并辅以个案观察法,从定量、定性两方面分析互动训练对教学互动的影响,探讨教学互动培养的途径和方法。 第二部分 研究方法 一、归纳教学互动的构成要素 本研究将教学互动归纳为:教师与学生的互动、学生与学生的互动、教师与教材的互动、学生与教材的互动四个方面,并以四个方面设计的42个问题,作为评价教学互动水平的依据。 二、确定互动类型,设计实验因子 表1教学互动类型的比例 表1 依据“教学互动水平的评定问卷”首先对实验组、对照组学生进行测评,并进行Z检验,检验结果表明:实验组与对照组学生无显著性差异,他们具有同质性。 2.施加实验因子,进行现场实验与观察实验组学生除正常教育外,增加互动活动实例训练,每节课增加15-20分钟,每次互动结束时,由老师根据互动表现总结、评价、强化好的互动行为,逐步提高教学互动水平。并由教师对典型互动案例详细观察记录,以便实验结束后作定性分析。 3.实验过程中的观察 根据教学互动的构成因素采用事件取样法对学生进行个案追踪观察,详细记录互动持续的时间、发生的背景、互动双方扮演的角色,互动的具体过程、典型的语言、行为和表情、互动的结果、后果、互动原因分析及评价。观察对象的选择,根据前测中教学互动水平的评定数,求出所有被试学生在互动各方面的平均数X,标准差S,每周2次课观察,每次35分钟,由指定学生记录、老师评定。 4.其他辅助方法 让实验班学生每人制作一个“学生历史小档案”,记录学生的自我评价。 5.后测: 实验后再次依据“教学互动水平的评定问卷”对照组学生进行测评,并进行Z检验,检验结果表明:实验组与对照组有显著性差异,表明实验对提高教学互动水平有效。 6.评分与统计: 将前测成绩,后测成绩填人事先制好的表格内,求出实验组与对照组在实验前、后的X和S,进行Z检验;并对实验组与对照组互动各因素在实验前、后进行差异检验,根据检验结果作定量分析,根据个案追踪观察材主料作定性分析,从而探索教学互动的特点及规律。 四、结果与分析 (一)互动训练对教学互动能力的影响 表2教学互动测量比较表 表2 由于p〈0.01,因此认为互动训练能提高互动水平。 (二)互动训练对互动水平各构成要素的影响 表3实验组与对照组互动各要素实验前后比较 表3 从表3可以看出,实验前对二组的互动各要素进行比较,差异不显著,(p〉0.05)经4个月互动训练,在教师与学生互动、学生与学生互动、学生与教材互动方面,二者差异显著。 五、讨论 (一)教学互动训练能够促进教学互动能力的发展 实验结果表明:互动训练可以促进教学互动能力的发展,互动训练后,互动能力都有了不同程度的提高。 行为主义学习理论用许多实验证明,外部剌激能使学习者发生相应反应进而习得某种行为,而影响这一过程的最重要的因素是强化。通过改变所施强化的种类、程度、频率或方式等等,可以有效地控制互动行为的学习,都是极其有效的。要卓有成效地塑造学生的互动行为,培养其互动能力,强化是关键环节。只有这样,才能真正促进教学互动能力的提高。 (二)教师的素质是提高教学互动水平的关键因素 教学互动应考虑的因素: 第一、教师与学生的互动 教师与学生的互动应考虑的因素: 1.教师自身因素:教师应通过自学和求学等多种途径提高专业知识。如果一个老师谦逊、博学且又善于教学,学生的积极性就被大大地激发出来,就愿意学习,与教师的互动频率就会增加。另外,教师要将自己造就成值得推崇的模范,要用自己的人格影响学生的人格的发展和形成,用自己的性格去培养学生 的性格。因为品质优秀、素质良好的教师是一种最有力的教育手段。2.学生因素:作为教师应激发学生的求知欲,从而促使他们参与到课堂中来,增强学生与教师间的互动性。 作为教师应怎样激发学生的求知欲呢?笔者认为,应从以下方面着手: (1)坚持内因为主的方法:有人说过:兴趣是最好的老师。孔子也说过:“知之者,不如好之者;好之者,不如乐之者。”教师在实施历史教学的过程中,为了调动学生学习的积极性,教学的方法应新颖有趣。不仅要把学生的学习由“学会”转为“会学”,要让学生从“要我学”转为“我要学”,要使得学生“愿学、好学、乐学、勤学、独学”,要开发学生在没人要求情况下自主学习的本领,使其具备可持续发展的能力,也只有具备学习能力的人,才能进行终身学习和可持续发展,才能适应二十一世纪发展的需要。 (2)充分注意外因的作用:当代认知心理学强调学习的内部动机,但也十分重视学习的外部动机。学习者不可能在任何时候对学习内容都感兴趣,所以对于学习者,尤其是少年儿童,应适当多一些口头和书面的表扬、鼓励和奖励,逐渐增强其学习的内部动机。应当认识到:如果只依靠内部动机,那么,一旦学习的目的达到,学习者的需要就可能衰弱。如果同时注意对外部动机的引发,学习者就会有足够的力量。 (3)注意因材施教原则:激发学生的学习动机,还应注意因材施教原则,即从客观上充分考虑学生的个别特点:根据学生的个别具体情况和水平确立个人具体学习目的;要看到每个人的亮点并容许其用自己的优点去弥补其不足。 (4)创设“问题情景”教学:在历史课堂教学中,教师应注意从多角度、多方位设计思考题,发展学生横向、类比、逆向、联想等发散思维,使学生不单单停留在理解和掌握所学内容的表层,而且能利用现学知识,结合己学知识去创造、去探索、培养发散思维,增强创新意识。比如在《“”十年内乱》中问到:“九一三”这一惊心动魄的事件,对当时人有哪些警醒,对后人有哪些教益呢?这一事件的发生是偶然的,还是必然的?“”给党和国家带来的究竟是什么?通过问问题,使学生联系实际思考问题。 (5)正确运用比赛等形式:研究表明,人脑处于竞争状态时的学习效果要比平时的学习效果好得多。“石本无火,相击而发光。”教学实践也反复证明,学生对即使是毫无直接兴趣的智力竞赛活动,因渴望竞争取胜而产生的间接兴趣,也会忘记事件本身的乏味而兴致勃勃地投入到竞争中去。为此,教师应设法把课堂变为“智力竞技场”,积极创设竞争氛围,在课堂上开展各种自学比赛活动,如抢答比赛等。 各种竞赛活动能使学生对所学知识产生兴趣,变苦学为乐学,使学生大脑处于高效率的最佳学习状态,能有效地提高教师与学生间的互动率,同时培养了现代人所需要的竞争意识。 第二、学生间的互动: 1.学生间互动的类型: (1)全班教学法:此方式能使学生动脑、动口、动手、专心致志、主动学习,发展语言表达能力。 (2)个别辅导:对学习有困难的学生,宜采用此法。 (3)同桌活动:此方式适合于简单的问题。 (4)小组活动:此方式适合于有一定难题的问题。 2.学生间互动应考虑的因素: (1)内容上:学生只有面对自己熟悉的材料才会产生讨论和探求的兴趣,才会有抒发自己感情和观点的需求,也才会有话可说,并在积极参与的活动中获得历史知识。因此,教师可事先就所学习内容提供相关的讨论话题,让各小组选择;如果学生对教师预设话题不感兴趣,也可以自拟题目。 (2)时间上:老师用多少,学生用多少,学生间的互动又用多少,什么时候进行学生间的互动,都应充分考虑。只有保证学生的互动时间,互动内容才会有深度,否则只能停留在表层,达不到教学的目的。在互动中,如果有的小组已提前完成任务,教师应将事先准备好的话题布置下去,而对有可能超时的互动要给予及时提醒。另外,也可通过教师与学生协商时间来确定。因为通过磋商有利于学生增强监控意识和责任感,并提高互动中学生的参与率。 (3)要创设偷快、和谐的课堂氛围:教师可以通过音乐或诙谐的话语增添轻松的学习气氛,只有在放松状态下,学生才乐于参与,学生的互动才会更加有效。另外,教师在表达语言时,语气要自然、态度要真诚,这样师生间的距离才会拉近,学生也会高昂、无拘无束,学生间的互动也能在亲切、融洽的氛围中进行。 (4)要考虑学生的性格特点,进行适当的分组:由于学生性格不同,参与课堂互动的积极性也不同。根据学生的性格特点,可将学生分为以下六类:努力学习型、默默无闻型、社交型、附庸型、游离型和厌学习型。由于学生的性格不同,参与互动时也是不均衡的,厌学习型是由于基础薄弱,想参与活动却又力不从心,为掩饰内心的自卑而置身事外导致厌学,这样的学生如果和努力学习型的分配在一起效果会更好些。默默无闻型由于性格内向,喜欢自己琢磨,喜欢独处,不善于在人前发表意见,他们有能力说,有的甚至还是学习尖子,但不善于争取机会,即使听到与自己不同的见解也不加反驳,因此他们如果和社交型的在一起效果会更好。 （5）要向学生提供充足的资料：比如可适当准备与教学相关的图片,学生通过图片更易于掌握知识,更促进学生间互动。教师还应提供与学生互动内容有关的补充材料,使学生自如地表达相关内容。同时,还可以提供因特网网址和报刊杂志等。 （6）要发挥教师的主导作用：教师在分配好小组后让学生参与互动时,教师本人并不是无事不干,而是要对学生进行适当的引导和点拨,例如引导学生围绕课文中心发言,不要离题太远。尤其要关注厌学型学生在互动中的表现,让他们多一些发言的机会,多给他们一些鼓励，在互动中还可把学生的重要观点或创见写在黑板上,这样可使学生受到鼓舞,并起到引导作用。 (7)要有评价:对小组互动,不仅要有整体的评价,对小组中的每一个成员也可作适当的评价。对互动结果要及时展现并给予表扬,从而激发学生的学习兴趣和增加其完成学习任务的责任感。 第三、教师与教材的互动: 1.教师要利用教材但又不能完全拘泥于教材:教师在选择教材内容时,要把历史学习和生活经验相结合。教师可以通过采访、个人访谈或调查问卷等方式了解学生所敬佩的人、所喜欢的历史事件。了解学生的生活经历、知识和技能基础及其感兴趣的话题,教师再做进一步的迁移,将教材中的知识与学生的生活经验结合在一起,能有利于有效地组织课堂教学,同时也帮助学生用所学知识去处理日常生活实际问题。 2.将教材内容以媒体方式呈现:教师可根据教学内容巧妙运用生动形象的教学媒体,丰富学生的视听形象。教学媒体包括录音、录像、挂图、投影、电脑等教学手段,利用现代教学技术手段可以增强学生的学习兴趣,可以起到调节情绪、设置氛围、引人入境、诱发联想的课堂功效。例如:在学习《从郑和下西洋到闭关锁国》这一课中,为了使学生更加深刻地了解郑和下西洋的壮举,编辑了部分录像,在学习《“万方乐奏有于阗”》中,还将选取六个少数民族的服饰彩色打印出来,这样就激发了学生的学习兴趣。 第四、学生与教材的互动: 学生根据教材内容通过各种表现方法来体现教材的内容。如:对内容生动的课本剧可让学生表演,使他们发挥自己的特长,满足其表现欲,如介绍满族的礼仪“打千”；再如,学生通过写论文等形式来学习教材内容,使 知识学以致用,并培养学生的创新能力。对努力学习型的学生,可让他们自己定任务,自己制定完成任务的具体措施与策略,然后,让学生自我评价互动参与情况以及作业完成情况等,以培养其自学能力。(三)互动能力的培养有利于交往能力和社会性的发展 社会性是指人在形成自我意识,进行社会交往,内化社会规范及道德准则,进行自我控制及表现其社会行为时所表现出来的心理特征。学生在互动过程中获得的知识与技能,能够从根本意义上发展学生的交往能力,从而有利于其社会性的发展。 总之,课堂互动方式多样化,教学时不可能也没必要每一种方式都用到。在教学中,教师要善于组织互动,要科学地组织互动,才能使学生的能力得到提高,才能达到教学目的。 历史教学论文:进行爱国主义教育，必须重视和加强乡土历史教学 （浙江省丽水市 孙龙基 胡群英） 贯彻《爱国主义教育实施纲要》，进行爱国主义教育，必须通过课堂教学和课外活动认真落到实处。乡土 历史教学则是实施爱国主义教育的有效途径之一。 乡土历史是对学生进行爱家乡、受祖国教育的具体而生动的材料。加里宁说，“爱国主义教育是从深入认 识自己的故乡开始的”。“家乡是看得见的祖国，祖国是扩大了的家乡。”此话很有道理。 几年来，我们从听课中发现，中小学生对乡土历史有一种特殊的亲切感。人们对自己家乡的山水草木，人 文景观，历史发展，社会变革等一般都有深厚的感情。进行乡土历史教学，可以把爱国斗争进近了，把爱国人 物讲亲了，使学生通过对家乡历史发展的认识，促进对家乡现状的研究，从而使学生的思想感情与家乡与祖国 联系得更切实，更紧密，培养他们为建设家乡的美好明天和中华腾飞而努力奋斗的志向。 重视和加强乡土历史教学，可以使初二《社会》课的教学内容更具体、更丰富。如学习《社会》第三册第 七章《中国古代的农业、手工业和商业》中的“重要的水利工程”一目，老师可以引导学生参阅丽水地区乡土 教材中《浙江省最早的水利工程——通济渠的修建》一节。让学生知道，通济渠是处州人民与大自然斗争的丰 碑。1400多年来，它一直在发挥作用，使碧湖平原成为丽水地区最大的粮仓。学习《中华民族的优良传统 》一章时，教师可讲述乡土历史教材中的“方腊起义与处州人民的斗争”、“处州人民反对金、元贵族压迫的 斗争”、“处州叶宗留起义”和“处州人了抗倭斗争”等内容。近现代史部分中可联系讲述的就更多了。它由 近及远地使学生懂得，处州人民的斗争是中华民族斗争的一部分。学习《中国古代的对外经济文化交流》一章 内容时，教师可联系乡土历史的相关内容，说青瓷、石雕，论宝剑、香菇，评述这些在国际经济、文化交流中 为祖国赢得声誉的工艺品和特产时，学生会激荡一种民族自豪感。学习《中国古代的科技成就》一章时，乡土 教材涉及到这方面的内容就更多了，无论是处州籍的还是外籍文人学者，都为处州创造了光辉的科技文化成果 。学习这些内容，会使学生激动不已，热爱家乡，热爱祖国的思想感情自然会在学生中潜滋暗长，这种润物细 无声的情感培养，是空洞说教所无法替代的。 近在本乡本土的许多历史文物、遗址，可供学生参观、考察，有些史实还可以让学生调查访问，从中得到 一些感性知识，培养学生的情操。丽水地区七县二市，著名的名胜古迹有64处，重要的纪念地、烈士墓8处 。如缙云的仙都、丽水的南明山、青田的石门洞、庆元的西洋殿、松阳的延庆寺塔，龙泉的九姑山，云和的龙 眼洞、景宁的时思寺、遂昌的遗爱寺以及牛门岗新石器遗址、大窑青瓷古窑址等都名闻遐迩。青田的同 志题词纪念碑，景宁的李振彪烈士墓，青田、龙泉的革命烈士陵园，丽水厦河的中共浙江省委机关旧址等都是 爱国主义教育的良好基地。通过历史考察和调查研究，增强了历史教学的生动性、直观性，又在潜移默化中培 养了学生爱乡爱国的情感。 乡土历史是祖国悠久历史、灿烂文化、民族灵魂的一个缩影，是进行爱国主义教育的生动，具体材料，切 实搞好乡土历史教学是历史教学中的重要一环。 丽水地区虽然地处西南山区，但源远流长，有悠久的历史，在祖国光辉灿烂的历史长中占有一席之地。早 在新石器时代，已有人类在这里繁衍生息。 在中华民族的开化史上，处州涌现的思想家、政治家、军事家、文学家令人瞩目，可谓是“人杰地灵”。 杜光庭（缙云人）是一位著名文学家，他创作的《虬髯客传》在文学史上有一定地位。南宋著名学者鲍彪（缙 云人）著作颇多，主要的是《杜诗注》和《战国策注》。南宋龙泉人叶绍翁是学者又是诗人，他的“春色满园 关不住，一支红杏出墙来”诗句，富有艺术性和哲理，成为流传千古的名句。松阳人张玉娘是与李清照等齐名 的南宋四大女词人之一。南宋时著名的医学家、青田人陈言著有《三因极一病源论粹》一书，创立“三因极一 ”学说，对中医病理学发展作出了卓越贡献。元末明初的刘基（青田人）学问渊博、才智非凡，是我国历史上 著名的政治家、军事家和文学家。朱元璋征聘的“浙东四先生”中除了刘基，丽水的叶琛，龙泉的章溢也都是 明代的著名政治家和军事家，他们对朱元璋统一全国，建立朱明王朝起了重要作用。明初著名学者、龙泉叶子 奇的《草木子》是我国著名的笔记之一，它对研究元末明初历史有重要参考作用。 通过乡土历史教学，应让学生明白，在数千年的历史长河中，丽水地区畲汉各族人民不断进行反压迫斗争 。如北宋方腊起义时，霍成富、陈箍桶在缙云举旗响应，后壮烈牺牲。为反对金、元贵族的压迫，缙云人詹友 在靖康之难中忠贞殉国；丽水人姜绶忠贞不屈，被金人杀害。丽水人刘倚友在东京保卫战中英勇牺牲。遂昌人 龚楫战死和州，名垂史册。龙泉人何志同、鲍廉，青田人林融、季文龙，缙云人曹天骥、曹天骏兄弟都为反对 金、元贵族压迫而贡献出自己的生命。 近现代的乡土教学更有助于爱国主义教育。在太平军两次进军处州时，爆发了陈二麻子领导的农民起义和 赵起为首的金钱会起义，有力的支援了太平军的斗争。当资产阶级革命运动在丽水地区兴起之时，处州爆发了 以会党为中心的反教会反侵略的爱国斗争，出现了许多可歌可泣的英勇事迹。在第二次国内革命战争时期，中 国工农红军挺进师的成立和浙西南游击根据地的创建，使处州革命斗争生气勃勃，刘英、粟裕等英名永远留在 丽水地区人民的心中。抗日战争时期，同志和华侨领袖陈嘉庚曾分别前来我区视察和慰问。还为 青田东源小学的创立作了“中华民族新希望”的题词。 丽水地区虽是山区，但处处有宝。龙泉宝剑“寒光逼人，削铁如泥”，是闻名全国的工艺品。它名扬四海 ，在1915年巴黎博览会上得过奖。青田石雕饮誉国内外，它作为商品远销100多个国家和地区。美妙绝 伦的石雕代表作如《葡萄山》等，成为我国工艺美术中的瑰宝。“山珍海味”之一的香菇源于我区的庆元县。 庆元县不仅是中国香菇种植的发源地，也是世界香菇种植的发源地。龙泉青瓷是我国青瓷的代表，有“薄如纸 ，明如镜，青如玉，声如罄”的美誉。通过教学，我们可以启发中小学生立足家乡，放眼全国，胸 怀世界，促 使他们树立为建设家乡美好的明天和振兴中华而努力奋斗的志向。 近几年来，我们要求在初中历史教学中结合统编教材认真使用经浙江省中小学教材审定委员会审定的《浙 江省丽水地区义务教育乡土教材·历史》，并列入结业会考范围。据我们了解，全区绝大多数学校都能按此要 求授课，学生学得生动活泼，绕有兴趣。庆元县屏南镇中学成立了乡土历史兴趣小组，在历史教师指导下举办 专题研究、报告会，联系实际进行乡土史调研活动。该校陶学海同学撰写的《地编乡土教材〈历史〉的点滴争 议》一文在1994年地区中史年会上获得好评。1994年丽水市城关镇举办乡土历史知识竞赛，多数学生 参赛，实际上是一次爱国主义教育活动。1995年11月，地区教研室召开了一次乡土历史教学研讨会，动 员历史教师利用乡土教学进行爱国主义教育，充分发挥乡土历史在对学生进行爱国主义教育中的作用。 历史教学论文:关于在历史教学中突出爱国主义教育 一、让学生了解祖国悠久的历史和中华民族对人类的卓越贡献。 我国是人类祖先最早发源地之一,同埃及、印度、巴比伦一起被誉为世界四 大文明古国。中国文明带着她自己的独特的风格,一个高峰接着一个高峰,直到今天仍是奋斗不息,前进不止!我国有文字记载的历史达四千年之久,我国不仅历史悠久且还有灿烂的文化。通过向学生进行祖国悠久历史和辉煌灿烂文化传统教育,增强学生的民族自尊心、自信心和自豪感;结合我国已确立的社会主义制度,特别是实行“对内改革、对外开放”,它将为经济的繁荣,科学文化的发展提供重要的前提和保证。从而使学生坚信祖国“四化”一定能够实现。在中国共产党的领导下,勤劳勇敢智慧的中国人民也一定能在不远的将来赶上或超过世界发达国家,再现祖国的辉煌。 二、“以天下为己任的”爱国教育,以增强学生的民族责任感。 古人云:“人无志不立”,我国古代汉朝张骞两次出使西域,班超投笔从戎,功在边疆的远大志趣,东晋时祖巡从邪闻鸡起舞”,立志报效国家,成为收复中原的代表人物;南宋的岳飞从青少年起就有“精忠报国”之志,终于成为我国历史上众口皆碑的抗金将领而名垂史册。 到了近代,首先有太平天国的洪秀全提出的“天国”理想,其次有资产阶级维新派康有力等提出的“大同世界”的社会理想,还有孙中山先生提出的“三民主义”的理想社会等等。 到了现代,更是有着名的马克思主义者、、、刘少奇等革命家领导中国人民奋斗不息,为推翻三座大山,建立和平民主的社会主义新中国,实现了几千年来劳动人民美好的社会理想,通过运用英雄人物和革命老前辈的浴血奋战,出生入死,顽强斗争的生动史实,教育学生继承和发扬它们的革命光荣传统,树立起振兴中华人人有责,为建设现代化的社会主义祖国而献身的精神。 三、进行忠于祖国,为维护祖国尊严和统一的爱国教育。 祖国的统一,一直是中国历史发展的主流,我国各族人民从古到今都为这一 主流和不受外来侵略,进行着长期的英勇卓绝的斗争。从秦始皇统一中国后的两千多年的漫长岁月里,统一的约占三分之二的时间。而且愈到后期统一的时间越长,统一是历史发展的主流,国家统一对经济、科学文化等各方面都有着积极的推动作用。国家的统一更有利于中国人民反抗外来侵略,中国近代史就是一部伟大的爱国主义运动史。在凶恶的西方资本主义侵略势力面前,如果不是一个统一 的国家,如果没有全国各族人民的坚强团结和英勇反抗,中国在侵略者的屠刀宰割下,就会完全陷入殖民地的深渊。正是历史上源远流长的统一和团结形成一条坚韧牢固的纽带,把全国各族人民紧密联系起来,团结战斗粉碎了帝国主义列强妄图瓜分中国的野心。 中国共产党人是最伟大的爱国主义者,他继承了中华民族爱国主义的光荣传统,为了民族的彻底解放,自“五四”以来反帝、反封建运动到八年抗日战争付出巨大的牺牲,建立了新中国,解放后党又领导中国人民平定了达赖叛国集团,赢得了维护祖国统一的又一重大胜利,保卫了祖国的神圣领土和主权。在台湾问题上我们党一贯坚持一个中国的原则立场,台湾是中国领土不可分割的一部分。 特别是改革开放以来,邓小平同志以他伟大的无产阶级革命家的胆略,高瞻远瞩地提出对台湾、香港、澳门实行“一国两制”的构想:目前香港、澳门问题基本上得到了解决。在台湾问题上,去年1月30日,主席发表讲话:“作为双方可先就在一个中国的原则下,正式结束两岸敌对状态,进行谈判,并达成协议。 在此基础上共同承担义务,维护中国的主权和领土完整。”并对今后两岸关系的发展进行规划,“无论是结束敌对状态的谈判”也好,还是实现两岸统一的谈判也好,都必须有一个基本的共识,那就是双方都必须坚持一个中国的原则。”上述这些感人至深的爱国主义光辉范例和生动的史实,充分说明了统一是不可抗拒的历史潮流,是亿万人民的共同心声。我在多年的历史教学实践中,深深地感到:只要有针对性地选取素材,突出重点,是能够通过历史长河五彩缤纷的生动事例给学生以启迪,在他们的心田中播下爱国主义的种子,并引导他们为保卫祖国和实现祖国统一大业而奋斗。 历史教学论文:让学生主动参与到历史教学活动中来 历史是一门既深刻严肃又丰富生动的学科,如果我们只注重了它深刻的一面而忽视了它丰富多采的一面,只注重了它严肃的一面而忽视了它生动活泼的一面,则往往会使学生对历史产生退缩、畏难、回避的情绪,从而影响整个课堂教学效果。因此,充分调动各种有效手段,营造积极的课堂教学氛围是激发学生良好的学习情绪的重要因素、是学生积极参与课堂教学的前提条件,而创设学习历史的情境则是学生主动参与的必要手段。那么,如何营造积极的课堂教学氛围和创设一定的情境让学生积极参与教学呢?让我们来共同努力,探讨一条让学生参与历史、亲近历史、学好历史的路子。 一、营造学习历史的氛围,激发学生学习兴趣 学习兴趣是推动学生主动和愉快地探求知识的巨大动力,是激发学生灵感的源泉。兴趣不是天生的,是在学校、社会、家庭环境的影响下逐步形成的,是人在学习实践中逐步培养的。教师只有尊重学生的主体地位,让学生在融洽和谐的气氛中,以积极向上的心态,以对历史学习的浓厚兴趣和饱满的学习情绪,主动、积极地从历史知识的海洋中汲取营养,铸造人格,提高素质。所以,教师要让学生以极高的热情、极大的兴趣投身于学习、参与教学。课堂教学的主体——人(教师与学生),是有血有肉、有情有感的个体。在教学中,营造充满生机活力的教学氛围对于课堂教学的成功与否起着举足轻重的作用。 二、创设学习历史环境,激发学生的参与动机 动机是指激励人们活动的内在动因和力量。所以激发学生的参与动机是引导学生主动参与的前提。心理学认为,人的一切行为都是由动机引起的。在教学中我尽量利用各种手段,创设引人入胜的意境,创设丰富多彩、生动有趣的教学情节,激发学生的学习兴趣和求知欲望,从而使学生产生参与探究的动机。一开始学生们还有一些胆怯、害羞心理,站在台上不自在、别别扭扭的。那么,如何创设一定的教学情境使学生摆脱这种心理,积极参与到教学中来呢? (一)、注重教师情绪对学生的影响 由于教学内容的严肃性和认知上的距离感,在历史教学中,教师情绪状态尤为重要,稍有懈怠,学生就会产生一种气氛低沉状态,因此,在实际中我非常注重调整自己的教学情绪,让自己在精神饱满、情绪振奋的状态下进行教学活动。只有当教师自己处于一种愉悦的状态,学生才会处在一种兴奋的情绪状态下从事学习活动,并主动配合老师的教学,激起他们参与的动机。当师生在教学中形成了良好的情感心理场,课堂教学就往往会收到事半功倍的效果。 除了教师自身的文化修养和教师作为一种专业素养的情感调控能力外,教师生动的教学语言(包括体态语言)的运用对课堂氛围的创设显得十分重要。对于一个历史教师来说,积蓄好自己饱满的教学情绪,认真设计好自己的教学语言,并在教学过程中适时适度地加以发挥运用,这是获得良好教学效果的必备条件。 (二)、注重历史与现实的结合 由于历史本身具有过去性的特点,往往使学生在心理上产生一种距离感。教师可以把与课文内容有关的新闻时事、社会现实结合到历史教学中来,借此激发学生学习兴趣。如在学到英国侵占我国香港时,让学生搜集有关“一国两制”、“港人治港”成功实现的事例;由于事例是学生自己找的而且受到老师的信任和赞许,他们有一种“成功”感,而其他学生也萌发出“欲与他人试比高”的情绪,学生的参与意识被调动起来了。这样把历史感和现实感融为一体,既培养了学生的参与意识,调动了学生的积极性又增强了教学效果。 (三)、注重教学形式的多样性 教师要尽可能改变“一支粉笔一张嘴”的落后教学模式,历史课堂不应只用讲述法、谈话法、讲解法,而应依照学生能力水平、教学内容、教学任务等实际情况,选择使用更多的方法。如“讲读议练教学法”、“发现教学法”等。改变“课课一个样,常常一个腔”的教学模式,吸引学生饶有兴趣地学习历史。此外,还可以开展演讲会、故事会、知识抢答、辩论等寓教于乐的各种活动。如学习《》内容时,我引导学生就“要不要变法,要不要兴民权、实行君主立宪,要不要提倡西学、改革教育制度”等问题进行辩论,收到意想不到的教学效果。对于有些不容易解释清楚的重难点内容我先布置学生回去看课文、看课外书、查资料,上课时可以让学生带着资料上讲台当“老师”给其他学生们讲解,我一般针对同一个重难点要找几个学生带不同版本的资料从不同方面去讲解,我在边上只起“导演”和“旁白”的作用。这种方法既能够加深学生对重难点的理解、又能提高学生的参与热情。 (四)、重历史作业的创新 历史作业是巩固历史教学效果的重要环节,许多教师往往比较重视课前设计、双边活动、启发提问、导语结语等环节的创新,而忽视了作业这一重要环节。其实,科学而有效的习题,特别是认知性习题、开放性习题是培养学生历史思维能力和创新能力的重要媒体,也是掉到学生学习积极性的有效手段。我的实践证明,在同一个年级的不同班级或同一个班级针对不同层次的学生采取多种形式的作业布置方法,比如,对于成绩较好的班级或学生我布置的作业多为主观性、开放性习题,而成绩较差的大多以客观性习题为主,这样做收到的教学效果很好,它使每位学生都有事可做而且能做好,一定程度上避免了抄袭现象。因而改革历史作业的内容和形式,赋予历史作业更多的创造性、开放性和灵活性,从而培养学生的个性和参与性,既是适应素质教育的需要,也是摆在我们每一个历史教师面前的任务。 历史教学论文:高中历史教学中如何发挥“学生主体作用” 教育理论和教育实践告诉我们，学生是学习的主体，教师的“教”是为学生的“学”服务的。在高中文科 历史教学中，发挥教师的主导作用，启发诱导学生的学习主动性和积极性，把蕴藏在学生身上的巨大学习潜能 开发出来，是不断提高历史教学效率和教学质量的关键所在。在教育面向现代化，应试教育向素质教育转化， 注重培养学生能力的今天，改变以往教师讲学生听的传统教法，把教学的重点转移到学生身上，把提高学生素 质当作教学的出发点和归宿，乃是当务之急。笔者就此浅谈在高中文科历史教学中的几点具体作法。 一、让学生明确学习目标 在教学实践中，我依据“双纲”（即《中学历史教学大纲》和《中学历史考试大纲》），认真钻研课本， 把课本中每一个历史阶段、每一章、每一节的具体要求和通过学习应该达到何种程度都告诉学生，让学生心中 有数，目标明确，既能增强他们学习的兴趣和信心，也便于学生检查自己学习效果。 二、引导学生阅读课本 课本是学生获取知识的主要来源，也是学生学习的主要依据，尤其是课本中的大字部分，是历史课堂教学 的主要内容。当然，对于小字部分和一些图表，也必须指导学生去阅读，这对于加深理解主要内容及拓宽学生 的知识是不可缺少的。就最近几年的高考试题来看，培养学生阅读材料、分析材料内容，归纳材料中有效信息 的能力显得更加重要。我在近十年的高中历史教学实践中，体会到教学中通过对课本的大字与小字、文字与图 表的联系贯通，引导学生多思、多问、引伸和拓展，充分利用课本中智能因素，对掌握基础知识和提高能力大 有好处。 然而，许多学生却不重视或不知道应怎样重视课本。特别是在复习阶段一些学生认为自己对课本内容已经 熟悉了，于是把大部分时间和精力用在看社会上搞来的一些复习资料上。针对这种情况，我除对学生进行反复 说明外，还利用课本上的有关内容，编制成一些问题，以此督促他们认真阅读课本。例如《中国近代现代史》 下册第一章第三节中，在“九·一八”事变前后对日本侵华问题的四个材料，我设计了如下问题： （1）四则材料反映对日本的侵略扩张持何态度？ 采取了什么样的政策？ （2）结合材料，说明东北三省迅速沦亡的原因。 （3）你对的上述言论有什么看法？ 通过设计问题，让学生仔细阅读课本提供的有关材料，掌握课本的基础知识，并在此基础上，加深对课本 主要内容的理解与认识，培养学生的能力。此外还可设计一些问题，使学生在阅读课本时，注意挖掘课本内容 中的隐性知识，以培养学生的分析、理解的能力。如： 下列事件发生的先后顺序应该是：（1）“公车上书”（2）强学会成立（3）《中外纪闻》的创办（4）维 新变法运动在全国开展 此题的正确答案是：（1）（3）（2）（4），而许多学生认为应是（1）（2）（3）（4），出现这一错误 就是由于忽视了课本中的“强学会成立以后《万国公报》改名为《中外纪闻》”这句话。所以“《中外纪闻》 的创办”是早于“强学会的成立”的。 另外，还可将课本中的习题、思考题拿出来让学生做或对它们稍加改动再让学生完成等，以此来教育学生 重视课本。 三、鼓励学生提出疑问 讲完一个章节内容，学生可能会遇到自己解决不了的问题，我就让学生把疑问提出来，交给全班讨论，教 师只在一旁作点拨、引导、启迪工作。对于学生不能解决或不易解决的问题，我根据具体情况给学生予以答复 或提示，必要时则给予个别辅导。 实践证明，学生自己搞清楚的问题，其印象是很深的，记忆也牢，这是激发学生学习历史兴趣的重要方法 。 四、要求学生作学结 在每讲完一章、一单元及一本书之后，我总是要求学生写学习心得小结。写小结实际上是一次重新整理与 复习已学内容的过程。学生们很可能在写小结的过程中发现自己以前没有认识、理解的问题，以便弥补缺陷， 并把分散在课本中的知识加以系统化，从而可以更全面更深刻的理解。为此目的，我常有意识地布置一些带有 总结性的作业，让学生完成。如“抗日战争时期根据地的困难局面是怎样形成的？中共为克服困难采取了哪些 措施？各有什么作用？”又如“我们应如何理解解放战争时期国统区的危机四伏”等等。 另外在课堂上每讲一道典型例题或习题，或评讲试题时，也可让学生进行小结，其内容可包括：（1）题型 及演变；（2）解题所涉及的知识内容；（3）多角度解题思路的方法；（4）题目的改编、联想、引伸、拓宽等 。这样做可使学生的智能得到相应提高。每次测试之后，我还都要求学生对做错的答案一定要改正或重做，并 且一定要求学生认真进行总结分析，在此基础上教师再认真讲评，然后让学生制定今后复习的计划。 五、让学生讨论似是而非的问题 学生在学习、答题过程中，常遇到一些似是而非或有争议的问题，对此，通过课堂讨论、查漏补缺，就能 澄清概念、明辨是非，帮助学生正确理解问题。 例如，中国近代史上的资本主义产生这一问题，就要组织学生讨论“中国资本主义是不是‘欧风美雨’的 产物？为什么？”对此，要求学生先阅读课本，认真分析中国资本主义产生的历史条件，结合思考题，进行自 由讨论，各抒已见，然后由教师加以点拨，引导学生得到正确的解答，这样可进一步培养学生的辩证思维和综 合分析的能力。 六、让学生分析错误 学生在认识和运用所学的历史知识过程中，总会出现这样或那样的错误，这是学习中的正常现象，教师的 责任在于引导学生发现错误，剖析 错误，纠正错误。实践告诉我们，剖析错例往往比正面讲解印象更深。 所以，对于错误，特别是大部分学生易犯的典型错误，一定要认真剖析，让学生不仅要知其错，更重要的 是知其所以错，使学生在纠错过程中学习提高。 总之，正确树立“学生主体观”的关键在于教师转变观念，备课中结合学生的实际，分析学生可能存在的 一些问题，然后有针对性地去解决，这样学生学习历史的兴趣提高了，学习成绩就能明显提高。 历史教学论文:“指导----自主学习法”在初中历史教学中的应用 初中历史教学的任务集中体现在:认识素质的教学和意向素质的培养。本人试就认识素质的教学,谈谈 “ 指导 ---- 自主学习法 ” 在初中历史教学中的应用。 首先,对教师在课堂教学中作用的思考。当前,教育机制已全方位地从应试教育向素质教育转轨。学生会不会学习,不只看他掌握了多少的知识,还在于看他是否掌握了正确的学习方法。可是现实中,许多教师仍热衷于对教材讲到、讲全、讲透,恨不得把学生当成知识容器,这对于学生认知水平的提高是极为不利的。因此,教师要改变教育观念,由传授型向指导型转化。 其次,对学生在课堂活动中地位的思考。学生素质的提高,关键在于其自身的积极性,在于其内在的积极因素。教师应为学生的全面发展提供空间,充分调动学生的主观能动性,使学生真正参与,发挥其主体作用,实现自主 ---- 自我学习、自我训练、自我评价等。 总之,在初中历史教学中,要做到在教师指导下,实现学生的自主学习。它旨在调动学生的参与和学习的主动性,发挥学生的主体作用,改变教师讲述为主的教学模式,创造一个民主的、活跃的课堂氛围。根据初三世界历史的教学实践,我把 “ 指导 ---- 自主学习法 ” 应用为 “ 三读、两讲、一练 ” 。 “ 三读 ” 指的是:学生速读、精读、复读。 “ 两讲 ” 即学生讲、教师讲。一练指的是课堂上学生的口头、书面练习。 一、 “ 三读、两讲、一练 ” 的操作 历史科难以挤用学生的课余时间,因而合理安排每一节课的时间就尤为重要。下面按组织教学的顺序进行说明。 1 、速读 ( 1 )内容:要求学生进行全文速读,着重放在教材的大字部分。 ( 2 )阶段训练: A 、教师带读约一个月 8 课时。带读方式有两种,一是教师组织学生集体默读;二是对重点的或较短的目集体朗读。通过朗读,教师既可纠正读音 ( 尤其是古今音.异 ) ,又可使学生加深领会教材。尤其是起转折、递进、总述及感情色彩的部分。此为动口阶段。 B 、教师导读约二个半月 20 课时。教师指导学生学会做标识,如时间下面划波纹线,地点下面划横线,人名下面划小三角号等等;教师指导学生如何理解各自然段的大意,并理解段落之间、层次之间内容的关系,此法与语文教法有相似之处。目的是使学生初次选择有效信息。此为动手阶段及向动脑阶段过渡。 c 、学生自读。即自我学习阶段,此为动脑阶段。完全由学生自我学习,选择信息,自行识记、理解,并能够初步了解哪些内容还不明白,还想了解哪些。 2 、学生讲。 这一环节,教师能了解学生学习、初步掌握的情况,弥补了教师备课中对学生学习能力预见的不足,为教师全面性、针对性精讲提供了教学出发点。 (1) 要求:学生敢讲、愿讲。学生能讲、会讲。 敢讲、愿讲的关键是学生的主观能动性如何发挥的问题,敢是勇气问题,要求大胆发言,愿是主动问题,要求积极发言,敢和愿都重在培养学生的自我实现意志。因此,如何使学生敢讲、愿讲,激发学生的表达欲望呢 ? 教师应尽量多表扬学生、鼓励学生。使学生具有一定的信心、勇气,使学生感觉到取得了一定的进步,哪怕是做好一道题,改正一个缺点,讲出三、五句话,对学生的微小进步都要给予表扬、鼓励。这样,学生就没有心理负担、不会担心讲错,不会担心被同学取笑,就能推进差生,促进优生。 能讲、会讲的关键是能力大小的问题,教师要注重培养 “ 讲 ” 的方法、技巧,如何使学生能讲、会讲.提高口头表达能力呢 ? 教师应先制定小目标,难度小,学生较容易达到、逐渐由易到难。最后学生能用自己的语言来讲;达到表达流利,又有科学性、精炼、准确的目的。当学生讲的时候,教师在组织、用词等方面做画龙点睛地指导。 (2) 阶段训练: A 、列举、讲清基本史实,如《古代希腊》一课第二目 “ 欧洲最早的文明 ” ,学生能讲清: a .希腊早期文明是欧洲最早文明; b 。古希腊主要在希腊半岛上; c 。希腊文明渊源于爱琴文明; d 。后来,因为外来力量,爱琴文明没落了。对图表、材料方面的信息,学生讲的能力还待提高; B 、准确地再认、再现重要的历史事实、历史结论。如《欧洲早期封建国家》一课,学生能准确地讲出: a .在西罗马帝国的废墟上, 5 世纪末法兰克人建立了法兰克玉国; b .法兰克王国到查理在位时,建立起查理大帝帝国; c .查理大帝帝国在 843 年被查理的三个孙子把帝国一分为三,这三部分后来分别发展为法兰西、德意志和意大利三个国家。 C 、准确地阐述历史的阶段特征、基本线索和发展过程。准确地阐述历史事实的本质、特征、规律趋势,阐明史实之间的关系,等等。如资本主义手工工场时代的阶段特征可分为: a 、资本主义的产生和发展。新航路的开辟。英、法、美三国先后成功地用革命暴力完成资产阶级革命、又用法律手段巩固了成果。资产阶级革命在本质规律的特征上,体现为相似性和差异性。封建制度衰亡和资本主义发展的趋势。 b .民族解放运动。 c .国际关系。 (3) 在组织教学中应注意的问题。 一是时间上的安排。学生回答离题太远时,教师应肯定其积极性,同时用委婉的语言尽早让其停止;学生照课文念时,教师须鼓励学生对课文内容要有所选择。 二是教师要有耐心。学生的认知水平出现差异,总体分析能力处于浅表层次,不能急于求成。 3 、教师精讲。 通过学生讲这一环节后,教师对学生掌握知识的状况有所了解、就可以对学生进行矫正、指导。教师的讲是精讲,既要分析精辟、透彻,又要富有历史学科的语言特色。主要从两个方面展开:书面、口头。 (1) 指导学生建立知识框架体系,揭示知识内在联系,这可以由板书来实现。 (2) 指导学生进行精读,加深对知识的记忆、理解。 教师在备课阶段对教材进行剖折,把握知识内容的核心关键所在,用简明、富有启发的语言进行指导,但对重点的字、句、段,必须逐字讲清,逐段过关。 教师在精讲中,时时要以学法的指导为重。如应用马列主义观点。例:用阶级的观点评价《汉漠拉比法典》,但也要用辨证的观点来评价。如何识图,如何以图说史,如何以史说图,图史因果互证。又如纵横比较法、跨学科法等等。每一种方法的指导,都应依托教材的原文,逐步深入指导,切忌急于求成。 教师在精讲中要有全面性和针对性。全面性,指的是基本要求,如上述之 (1)(2) 。针对性,通过备课中对学生的预见和学生讲的情况出发,针对学生的薄弱之处进行精讲。 有一点应该注意,不能认为教师讲的越少越好,只讲知识条理、框架,这样就没有把握历史学科的特点,一节课就没有 “ 血肉 ” ,没有激情,更没有韵味了。 4 、精读。 教师在精讲过程中,对精读提出要求并对学法进行指导,之后学生展开精读,提高分析问题的能力,这体现为教材中的难点。 同时,学生的精读也应集中在重点内容。 5 、练习。 练习可分为两部分,口头语符练习,书面语符练习。 (1) 口头语符练习 分两个阶段进行,第一阶段即 “ 学生讲 ” ,前面已述,在此不重复。第二阶段即全课讲完后的练习。阶段训练:巩固、掌握基础知识,培养口语表达的流畅性、正确性、及自我实现意志。我 设计的题型有: 请你谈一谈 …… ;请你说一说 …… ;假如你处在那样的环境中你将怎么办 ? 如果你是某一历史人物、你将怎么做 ? 这种问题类型比较新颖,学生的主动性再次被调动起来了。 (2) 书面语符练习 目标一:培养再认、再现历史知识能力、运用书面语符表达的正确性、唯一性。这主要在选择、填空、判断、改错等类型题。 目标二:增强培养历史的观察力、感知力、简单分析、解决问题的能力及初步运用史论、史观的能力。这主要运用于材料题、问答题、评述题。 6 、复读。 上述各环节结束后,不妨让学生闭目凝思,思考哪些已掌握。哪些未掌握,随后翻开课文复读。要求学生细读和比读。细读指的是学生全面地阅读课文,实现再次巩固基础知识、进一步达到掌握知识的框架结构。通过比读,实现知识迁移、能力提高、掌握学习方法。 二、总结 “ 三读、两讲、一练 ” 的操作,基本上能调动学生的主观能动性,学生的主体作用真正发挥起来。精神状态方面,学生乐于学习,兴趣提高了;学习态度方面,学生普通积极主动。学生爱上历史课、觉得上历史课是一种享受,并进而树立了对初中历史学科的正确态度。同时,学生的认识素质有明显的提高。 当然,要做到这些,作为老师是要花大量的时间和精力,认真思考,全盘统筹,所以非常不容易。其备课量非常大,一是要备学生,只有在充分了解学生的基础上,你的教学才能分步,分层次进行,二、是对教材熟悉,如果对教材不熟悉,就不能掌握其重难点,你也无从下手,那么,只能又走上传统的依样画葫芦,满堂灌的老路。 在实施 “ 指导 ---- 自主式学习法 ” 过程中,我深深地认识到:要真正地落实 “ 指导 ---- 自主式学习法 ” 以学生为主体,以老师指导为主导,面向全体学生、调动学生的主动性,参与性,不是一件容易的事。它跟老师扎实的专业文化知识及统筹全局,驾驭课堂全过程的能力有密切的关系,特别表现在时间上的合理分配,重难点的讲述,学生讲练结合,板书的精心设计及帮助学生形成知识网络都有重大的关联。经过一个学年的实践,我认为这种学习还是很受学生的喜爱,也认为是确实可行的。在以后的教学中,我要不断地总结经验,以取得更大的成果。 历史教学论文:试论历史教学孕涵在素质教育之中 （福州一中 林树中） 自有人类以来，历史与教育就如江河与水流一样地共存着。随着人类社会的不断发展，教育的重要性已成 为人们的共识。历史教育在人才素质教育中的重大意义和作用也越来越被重视。为了更充分地发挥历史教育的 功能，使历史教学对促进人材成长，素质形成起更大的作用，现就历史教学在中学素质教育中的地位和作用以 及紧密相关的问题，即如何提高历史教师自身的素质谈些个人的看法。 一、历史知识是人的素质教育的重要基础 过去，我们对历史知识内容的广泛性、综合性虽然有所认识，但是如何认识它在全面发展教育中的优势作 用，却思考得比较少，认识得很不够。全面发展的教育首先要从具有全面的基础知识开始，历史教育具有全面 提高学生素养的优势。 我们说，学生的素质提高是指多方面的综合素质而言：道德水平、文化水平、健康水平、审美情趣，劳动 技能以及智力和非智力的心理素养等，标志着学生素质的总水平。然而，在全面发展的教育中，历史教育具有 实施全面发展教育的基础作用。 首先，学习历史是深入探讨其他科学的基础。历史科学它本身就囊括了政治、经济、军事、法律、文学、 艺术、教育、宗教、民族等等基本知识，以大量的自然科学和社会科学内容为背景。如司马迁的《史记》就有 关于天文算学、水利、地理等知识；南宋郑樵的《通志二十四略》，包括了礼、乐、刑、艺、天文、地理、食 货、灾祥以至昆虫、草木等。初中教材还介绍了张仲景的《伤寒杂病论》、贾思勰的《齐民要术》、孙思邈的 《千金方》、沈括的《梦溪笔谈》、宋应星的《天工开物》、徐光启的《农政全书》、李时珍的《本草纲目》 等科技巨著。高中教材则用三章的篇幅介绍近代自然科学的兴起和发展。历史科学同其他一切科学都有或近或 疏的关系：它有时要借助其他科学来说明某些历史现象；反过来，其他科学的研究，也离不开历史科学研究所 提供的资料和文献。可见，历史科学同其他科学有着错综交叉、相辅相成的关系。搞好学校历史教育，能大大 开拓学生的视野，使思路敏捷、思维开阔，分析问题就有广阔的历史背景和丰富的知识基础，能增强判断力、 理解力和思维的深刻性。有了背景知识，有了综合运用知识的能力，学生的文化素养就能得到全面协调的发展 。这无论是对学习其他社会科学课程，还是对学习自然科学课程，都将是十分需要的知识和能力基础。这对全 面发展的教育来说，是很重要的。这一特点，是其它学科所无法取代的。 历史学科教育，对德育的作用更是不言而喻的。在古今中外的历史长河中，有多少社会现象对学生进行政 治和阶级观点教育是极好的教材；有多少仁人志士可歌可泣的事迹对学生进行爱国主义和品德教育是其他学科 所不能替代的。至于进行思想教育，那就更加明显，历史唯物主义的观点，渗透在全部历史课程的每个课时以 至每个环节之中。通过学习历史，可以使学生理解历史唯物主义的基本原理，达到思想政治教育的目的；培养 学生运用历史唯物主义的观点和方法去观察、分析实际问题的能力。以史育德，既体现历史教学上的史论统一 ，又实现了历史在全面发展教育上的德育与智育的统一。 中学历史教育、教学还有利于发展学生的智力与非智力心理素质。大家都知道，人的心理可以分为智力因 素和非智力因素两部分。智力因素通常指观察力、记忆力、想象力、思维力，它们与智力活动的直接效果有密 切关系；非智力因素是指智力因素以外的其余心理因素，如情感、意志、兴趣、性格、信念等，这些因素虽然 并不直接决定智力活动的成果，但它们的作用，却深刻地影响着智力活动的程度、效率，决定着人的活动的指 向与成败。 学校历史教育要明确地提出发展智力，培养非智力心理因素的任务。 对于发展智力，历史教学的有利条件，首先是历史知识的记忆信息量大。我国以文明古国著称于世，光是 有文字记载的史料，就浩如烟海；社会生活空前丰富，由此积累起来的历史知识之丰富复杂，也是过去任何时 代无法比拟的，这样，如何记忆历史知识就成了历史教学中的一项基本能力。我们不主张死记硬背，也不主张 把大脑变成信息库，我们主张在历史教学过程中，向学生介绍有关记忆的心理常识，如遗忘规律等，并结合历 史知识特点，总结出符合学生自己记忆特点的记忆方法来，提高识记效率和保持能力。良好的记忆力，不仅是 学习历史的必要条件，也是学习其他知识的必要条件。 第二，学习历史需要丰富的想象力。学习历史的过程，也是培养想象力的过程。历史教材是以文字为主的 信息载体，概括性的文字叙述较多，如果能够依据文字材料的揭示，在头脑中想象出具体生动的形象，将会更 真切地感知历史过程。所以，我们必须从小就要借助于历史教学发展他们的再想象和创造想象能力。 历史教学对观察能力和思维能力的培养也很有效，由于篇幅所限，这里就不说了。 中学历史教育也存在着培养非智力心理因素的有利条件。历史教育由于具有鲜明的思想性、生动的故事性 、强烈的感染力，并 能为学生树立典范，对培养学生树立远大理想，效尤前人，做个品德高尚和有作为的人无 疑是有积极影响和作用的。 二、提高历史教师的素质修养，是当务之急 首先，历史教师必须是一个革命者，爱国主义者。历史上许多革命家、民族英杰都得益于青少年时代的历 史教诲。爱国主义传统是中华民族的珍贵历史遗产，是使我们国家兴旺发达的巨大原动力。历史教师应当恢弘 民族正气，振奋民族精神。 第二，心有全史，胸存“底本”，这是对历史教师最起码的要求。历史上的一切事件、人物，不是孤立的 ，都是特定历史环境的产物，都是互有联系、互有影响制约的。历史教师必须做到心有全史，才能把历史讲通 、讲活、讲准。否则，就会把历史讲成一些孤立的点的偶然聚合。范文澜在《历史研究中的几个问题》一文中 告诫学历史的人，不要自己跑到禁闭室中去。不通全史，只求专深，就是自我禁锢。学史者不可如此，教史者 更不可以这样。胸存“底本”，也应引起我们重视。一个好的历史教师心有全史，不是靠东点西戳来拼凑“全 史”的，要有一个扎实的“底本”。 熟读史籍，驾驭史料，这是历史教师的专业知识修养的一个重要方面。历史要籍往往是对历史事件、历史 人物的原始记载，因此它是历史研究与教学的基本材料。历史教师不能只满足于引用二手，甚至三手资料；而 应熟读一些中外历史的重要书籍，在熟读历史要籍的基础上，注意提高对各类基本史料的识断能力，通晓史籍 、文献出自那种立场、观念的人之手，从而能驾驭史料，辨析真伪。 近年来，中学历史教科书有改削，而每一次增删改补都引起一些历史教师的不适应。究其原因，最根本的 是由于一部分历史教师的专业知识修养尚未达到应有的高度，他们心无全史，胸无“底本”，对史料不熟悉。 有人采取下述程序，进行进修，得到了实效。以中国古代史为例：以翦伯赞编的《中国史纲要》为主线， 以范文澜，蔡美彪的《中国通史》或郭沫若的《中国史稿》为主教材，以东北师大编写的《先秦史》、《秦汉 魏晋南北朝史》等断代史为第二教材，再选择几本近年来最新科研前沿专著，如赵恒烈、王铎全编的《历史教 育学》，周发增、张显传等合编的《历史教育学新论》作为辅助读物，在此基础上，再究读中学教科书，一定 会有更新更深的体会。 此外，如有余力，还可以先读断代史、通史参考资料，辅之港台专著；进而读通史纲要，辅之以各种史学 期刊，最后多涉猎最新的科研成果及论著，然后再回到中学历史教科书上来，融汇贯通，启迪自己的思想，激 发学生的想象，从而就能使历史教学走出“死读书，读死书，读书死”的怪圈，真正成为涵养素质，启动思路 ，展望未来的教学相长的生动课程。 第三，作为一个合格的中学历史教师要有一定的文化素养。改革开放时代，各类科学迅速发展，分支学科 日益增多，历史教师应尽可能涉猎更多的学科知识，如语言文学、艺术鉴赏、历史地理、历史美学、历史心理 学、历史统计学等等，以期多层次、多侧面、多角度地研究历史和讲授历史。 历史教师上课要讲话，语言表达能力对一个历史教师来说非常主要。历史教学强调教学语言的直观性，对 主要事件要叙述得鲜明、生动、形象、吸引人，这都有赖于历史教师的口头表达能力。为什么有的历史教师讲 课水平高？除了他的理论与专业方面的根底之外，语言文学素养是一个很重要的因素。 每一个时代都有其相应的哲学思想、政治学说、经济思想，历史教师要讲清每个时代的历史，要引导学生 学懂弄通历史，就不能不掌握各个时代意识形态领域中的各种思想流派。这是很不容易的。不懂哲学，就很难 讲清中国的“诸子百家”，希腊的苏格拉底、柏拉图；不懂经济学，也讲不清凯恩斯、罗斯福。历史教师要学 哲学、学政治、学经济，只有这样，才能讲通一些专业史，才能将历史当科学来讲授。 历史教师还应该学习科学技术常识，讲不清科技发展史，势必讲不清当时的生产发展情况，也讲不清与生 产发展相关的其他历史现象。历史教师对此缺乏必要的了解，就会出现知识性错误，甚至闹出笑话来，反之， 历史教师具备科技方面的素养，将会使课讲得更生动、更具体、更准确。 如讲原始社会，在讲到尖底汲水瓶时，可说明虽然他们不懂是重心原理，但在实践中已在运用。又如讲述 鉴真东渡日本六次未成功，教师可结合当时还未发明轴承，帆是固定的，不能随风向变动而改变帆的方向，所 以才屡渡不成；依此推之，空海入唐的遭遇也就不言而喻了。 历史几乎涉及人类活动的一切领域，因此，历史教师应当有较广博的知识，较高的文化素养。 第四，从事教育工作的人都应该具备教育理论修养，懂得教育学、心理学、教学法。这是不言而喻的。也 由于篇幅所限，在此不作赘述了。 历史教学论文:论世界现代史在历史教学中的地位和作用 世界现代史是史学领域中一门新兴的学科，是历史教学的重要组成部分。 根据历史唯物主义的观点，人类历史可以分为原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会和共产主义社会五种社会形态。这五种社会形态，反映出人类历史发展的总趋势。世界现代史是人类社会处于帝国主义和无产阶级革命时代的历史。第一次帝国主义世界大战极大地削弱了世界资本主义体系，激化了帝国主义的各种矛盾，1917年11月7日，俄国人民在以列宁为首的布尔什维克党的领导下，首先突破国际帝国主义阵线，建立了第一个无产阶级专政的国家。世界大战的爆发和俄国十月社会主义革命的胜利，是人类历史上前所未有的重大事件，同志精辟地指出：“十月社会主义革命不只是开创了俄国历史的新纪元，而且开创了世界历史的新纪元。”①十月革命的胜利改变了世界历史的进程，它是人类历史的转折点，也是世界现代史的开端。 十月社会主义革命的胜利，使世界范围内的基本矛盾除了资本主义国家内无产阶级与资产阶级的矛盾，殖民地半殖民地国家与帝国主义国家之间的矛盾外，又增添了资本主义与社会主义两种社会制度的矛盾。这些矛盾的存在和发展，构成了世界现代史的基本内容，决定了人类社会从资本主义向社会主义、共产主义过渡的总趋势。社会主义、共产主义制度终究要代替资本主义制度，这是不以人的意志为转移的客观规律，但是完成这个伟大过渡是一个相当长的历史过程，由于各国国情不同，过渡的形式、途径、方法和速度也有所不同，不会按一种模式同步前进。 世界现代史是史学领域中一门年轻的、政治性很强的学科，它与马克思列宁主义理论以及当前世界形势有着密切的联系，今天国际上和各国所发生的许多事件，都可以从世界现代史中找到它的渊源，通过世界现代史涉及政治、经济、外交、军事、科技、文化意识形态等历史进程的全貌，它不仅是历史知识教学的重要内容，也是进行坚持“四项基本原则”教育、国情教育、道德情操和革命理想教育的最直接、最生动、最重要的材料。坚持“四项基本原则”的教育是政治思想教育的主要方向。 世界现代史中，有许多革命导师关于“四项基本原则”的论述。马克思在1852年就明确指出：“我的新贡献就是证明了下列几点：（1）阶级的存在仅仅同生产发展的一定历史阶段相联系；（2）阶级斗争必然要导致无产阶级专政；（3）这个专政不过是达到消灭一切阶级和进入无阶级社会的过渡”②列宁反复强调无产阶级专政的必要性.他指出：无产阶级专政“不仅对推翻了资产阶级的无产阶级是必要的，而且，对介于资本主义和‘无阶级社会’即共产主义之间的整整一个历史时期都是必要的，只有了解这一点的人，才算领会了马克思国家学说的实质”。③列宁认为：“只有承认阶级斗争，同时也承认无产阶级专政的人，才是马克思主义者……必须用这块试金石来测验是否真正了解和承认马克思主义”。④列宁驳斥了对苏维埃政权“损害民主”、消灭民主”的无耻攻击，指出资产阶级民主“是狭隘的、残缺不全的、虚伪的、骗人的民主，对富人是天堂，对被剥削者、对穷人是陷阱和骗局，⑤而无产阶级专政“比任何资产阶级民主要民主百万倍；苏维埃政权比最民主的资本阶级共和国要民主百万倍”。⑥在教学中，应结合史实阐述革命导师的有关论述，使学生从理论上认识坚持“四项基本原则”的重要性。 世界无产阶级的革命斗争，有许多宝贵的经验教训，这些经验教训是坚持“四项基本原则”教育的生动教材。1848年，欧洲爆发了一场声势浩大的革命，许多国家的无产阶级和广大人民都参加了革命，有的还推翻了反动统治，建立了革命政权，但因没有实行无产阶级专政，各国革命先后失败了。而俄国十月革命后，建立了无产阶级专政，从而使革命得到巩固。这正反两面的经验教训，都说明坚持无产阶级专政是多么重要！又如德国十一月革命和俄国十月革命，在客观条件上有许多共同的地方，但结果却大不相同。德国十一月革命的历史经验表明：要使革命取得胜利，必须有一个马克思主义思想武装的革命政党，由于德国无产阶级革命派低估了党的作用，没有与机会主义分子决裂，因此，在革命爆发时，德国无产阶级还没有一个战斗政党.斯巴达克联盟虽然进行了英勇的斗争，但它毕竟不能代替一个马克思列宁主义的政党，正如列宁所说，这是最大的不幸和最大的危险。在十一月革命的过程中，虽然建立了德国共产党，但毕竟为时过晚，没能提出明确的纲领，满足农民对土地的要求，因此，也不可能建立起巩固的工农联盟，致使革命的成果落到资产阶级手中。这些确凿的史实，在教学中如能予以运用，必将加深学生对坚持“四项基本原则”的理解。 在教学中，还可能通过两种不同社会制度的对比教育学生。如1929——1933年，资本主义世界发生了一次空前严重的经济危机，它震动了整个资本主义体系，使资本主义世界遭受价值2500亿美元的损失（第一次世界大战的损失为1700亿美元），并使资本主义世界的工业生产下降了百分之四十四。但社会主义的苏联，不仅没有卷入经济危机，而且经过1928——1937年两个五年计划的经济建设，苏联实现了整个技术改造，从农业国变成了工业国。苏联的工业产值超过德、英、法，跃居欧洲第一，世界第二位，仅次于美国，通过两种不同社会制度的对比，可以更清楚地认识到社会主义制度的优越性。 苏联在社会主义改造和建设的过程中，实行了社会主义工业化、农业集体化和国民经济计划化。通过这“三化”完成了生产资料所有制的社会主义改造和国民经济的技术改造，推动了社会生产力的迅速发展。苏联在社会主义改造和建设中曾出现了曲折和失误，二三十年代形成的社会主义经济、政治体制的“模式”有不少弊端。苏联的经验并不都是成功的，苏联成功的经验并不都适合于各国的情况。各国的革命和建设，只能根据马列主义的基本原理同本国的实际相结合，借鉴苏联的经验、总结自己的经验，探索符合于本国实际的社会主义道路。 世界现代史教学在国情教育中占有重要地位。 世界上任何一个国家的国情都离不开它的国际环境。我们研究中国的国情。不仅要研究中国的历史与现状，而且还要研究世界的历史与现状。要把中国历史放到世界体系中去认识，只有从世界历史的整体性出发，才能深入领悟现代中国历史发展的理论问题和实际问题。 工业革命改变了国际力量的对比，影响波及整个世界。19世纪30——40年代，完成了工业革命的英国首先发动了侵略中国的鸦片战争。自从1840年鸦片战争以来，中国从一个独立的封建国家，一步步地变成了半殖民地半封建国家，从此，中国人民革命的性质和内容有了重大变化。从鸦片战争到的80年中，中国人民反抗封建统治和外来侵 略的斗争始终没有停止过。中国的先进分子向西方资本主义国家学习，曾信仰过进化论、天赋人权论以及形形色色的救国理论，但历尽千辛万苦，结果都失败了。这就是中国旧民主革命即资产阶级范畴的民主革命的结局。俄国十月革命一声炮响给中国人民送来了马克思主义，中国先进知识分子开始用马克思主义作为观察国家命运的工具。马克思主义当时能在中国广为传播，不仅因为它是科学，更重要的是它适应半殖民地半封建中国民族民主革命的客观需要。 第一世界大战结束后，1919年1月18日，战胜国在巴黎凡尔赛宫召开和平会议，讨论签订和约问题。帝国主义国家无视中国主权，将各国在中国山东非法获得的全部权益转让给日本。为此，中国人掀起轰轰烈烈的。1919年6月28日下午，北洋军阀政府代表团在人民反帝怒潮的压力下，不得不拒绝在和约上签字。中国代表团严正指出，“大会对于山东问题的解决办法不公道。……与其承认违悖正义公道之第156、157、158条款，莫如不签字。……舍此而外，实无能保持中国体面之途。故责任不在中国，而在于媾和条款之不公正”。⑦中国代表团拒绝在巴黎和约上签字，在国际上产生了极大影响，美国舆论界普遍支持中国，美国议会最终拒绝批准和约与此也有极大关系。 促进了马克思主义的广泛传播及其与中国工人运动的结合，在思想上、干部上为中国共产党的成立作了准备，两年后，诞生了中国共产党，中国出现了“新世纪的曙光”。伟大的革命先行者孙中山，在屡遭挫折后的彷徨之际，从十月革命的胜利和新建的中国共产党身上看到希望，确定“以俄为师”，提出“联俄、联共、扶助农工”的三大政策，从而形成了第一次国共合作的局面。 1929——1933年世界经济危机，给资本主义世界沉重打击。危机不仅激化了资本制度固有矛盾，而且导致了国际法西斯势力的猖獗，日本成为亚洲战争策源地，进而发动侵华战争。日本帝国主义大举入侵，中华民族处于生死存亡的紧急关头，中国人民和日本帝国主义之间的民族矛盾逐步上升为主要矛盾，中国共产党提出建立抗日民族统一战线的号召，促成西安事变的和平解决，实现了第二次国共合作。中国抗日战争是亚洲各国人民反抗日本法西斯斗争的主力，中国人民的长期艰苦斗争，大大消耗了日本帝国主义的有生力量。 中国人民的反法西斯斗争成为世界人民反法西斯斗争的重要组成部分，并为世界反法西斯战争的胜利做出不可磨灭的贡献。 某些大国的对华政策总是指向中国内部，力图操纵中国内部政治变化，实现自己的政治目的。第二次世界大战结束后，美国对国民党统治的中国影响达到顶峰，美国妄想把中国变为美国的殖民地，独占中国是美国称霸世界的全球战略重要组成部分。美国的对华政策，造成中国的又一次内战。但是，美国没有力量控制中国事态的发展，中国人民革命的胜利和中华人民共和国成立，极大地改变了世界力量对比。中国革命的胜利成为十月革命后世界最重大的历史事件。第二次世界大战后，第三世界的兴起，在反对霸权主义的斗争中，中国作为第三世界的中坚力量，有力地支持亚非拉被压迫人民、被压迫民族的解放斗争，极大地改变了过去少数帝国主义国家操纵世界的局面。 通过分析研究中外历史的互相联系和互相影响，认清国际上各种势力是怎样促进或阻碍我国历史发展，认清我国国情的国际环境，这样才能对我国的国情有更全面、更深刻的认识，当然，要做到这一点，不仅要求教师要有坚定正确的政治方向，还要有扎实的专业知识和精湛的教学艺术。 陶冶高尚的道德情操、树立远大的革命理想，是历史教学中思想教育的一项重要任务。 世界现代史充满着正义与邪恶、进步与反动、战争与和平、光明与黑暗的斗争。教学中可以通过生动具体的历史事件、历史人物，达到思想品德教育的良好效果。各国人民都为历史的进步、为人类的物质文明和精神文明做出伟大的贡献，都涌现出一批杰出的思想家、政治家、教育家、科学家和文化家等杰出人物，他们的思想、经历、成就，都将启迪学生在“做人”问题上的思考，使他们懂得做人的基本道理，使他们热受真、善、美，憎恨假、恶、丑。至于为祖国而献身，为无产阶级解放事业而奋斗的仁人志士、革命先辈的英雄业绩，更是陶冶道德情操的极好材料。世界现代史教学，还有助于人们敏锐而又准确地把握世界发展的趋势与时代转换的潮流，在论及“现代史学的研究及于人生态度的影响”时说过：“历史的道路，纵然有时一盛一衰、一衰一盛的作螺旋状的运动，但……历史是进步的，我们在此进步的世界中，历史中，既不应该悲观，不应该拜古，只应该欢天喜地的在这只容一趟过的大路上向前行走，前途有我们的光明，将来有我们的黄金世界。这是现代史学给我们的乐天努进的人生观。”⑧这说明正确的历史观对树立正确的人生观有十分重要的意义。 世界现代史教学就是用历史科学武装学生头脑，帮助他们选择人生、展望未来、坚定为社会主义、共产主义事业奋斗的信心和决心。 历史教学论文:浅谈迁移法在历史教学中的应用 美国未来学家阿尔文·托夫勒说过,未来的文盲不再是不识字的人,而是没有学会学习的人。为适应现代社会的发展,学校教育要有意识地培养学生的学习能力,迁移法是学习能力培养的一条重要途径。历史教学中的迁移法应结合历史学科知识体系的特点历史与其他学科相互渗透的关系、历史与现实的联系来进行。它不仅有助于知识向能力的转化,而且有助于学生综合素质的提高,为学生的终身发展奠定基础。 一、 教材知识点之间的迁移结合 历史的各个组成部分不是孤立存在,而是纵横联系互为因果的。正因如此,《全 日制义务教育历史课程标准(实验稿)》指出:“要注意历史知识多层次、多方位的联系。特别要注意历史发展的纵向联系;同一历史时期的横向联系。”历史的发展有纵横两大坐标“纵向比较主要从时间角度,对同一民族、不同区域、同一国家的不同历史时期、不同阶段、不同发展层次的历史现象进行比较。”;“横向比较主要从空间角度,对不同民族、同一区域、不同国家的历史现象进行比较”。学习历史必须瞻前顾后、顺推逆溯。在介绍蔡伦改进造纸术时,可引导学生追溯我国各个历史时期的书写材料,分析龟甲、兽骨、竹木简、丝绸 、麻作为书写材料的缺憾之处,进而认识到每一项发 明创造都要经历一个艰辛的积累、总结过程,这是纵向联系;同时还可介绍在我国造纸术外传之前其他国家的书写材料,以及造纸术外传后给这些国家带来的深刻影响,通过分析比较,增强学生的民族 自豪感和自信心,这是横向比较。纵横联系,引导学生进行知识的有效迁移,既可“温故而知新”,又有利于新问题的理解与解决。 二、历史与其他学科的迁移结合 “历史学科 的基本特征之一就是综合性,无所不包,无所不及,内容涉及人类社会的政治、经济、军事外交 、科技、文化、教育、艺术、民族关系等各个方面,与多种学科联系密切,历来就有政史不分、文史不分、史地不分之说。”对历史材料的阅读、理解和表达离不开语言文字的功夫;解释历史事件 ,分析历史现象,评价 史人物离不开政治理论、哲学和政治经济学原理多厨史空间概念离不开地理知识。所以,课堂上教师应尽可能地融合一些边缘学科知识,尤其是政史文的有机结合、渗透和移植,以此来拓宽学生的知识面加深学生对历史知识的理解和运用。如在介绍百团大战时,恰当地联系语文教材上的《狼牙山五壮士》、《冀中地道战》、《小英雄雨来》等篇章,有助于学生加深理解“广泛发动群众,开展游击战争,建立敌后根据地打击 日本侵略者”和“在中国共产党的领导下,中国人民经过八年艰苦抗战,l945年 8月,终于打败了日本帝国主义,取得抗 日战争的伟大胜利”等内容。唐代史学家杜佑在《通典》中说:凡言地理者,多矣。在辨区域、征因革,知要害。”他透彻地说明了历史学科与地理学科联系的切人点。为什么亚非四大文明古国都建立在大河流域?为什么资本主义最早萌发在意大利?为什么中国上古时候种桑织绸非常发达的北方,到现代早已成了“明 日黄花”?为什么曾以生命之水孕育了中华民族的 “母亲河”,在今 日竟被视为 “中国的忧患”?这些问题深刻说明了人类的生产活动和社会活动与地理环境的相互影响,用唐朝的着名哲学家刘禹锡“交相胜 ,还相用”的话来形容是非常贴切的。历史教学中通过不同学科知识的迁移,一则可以调动学生的学习积极性,二则可以拓宽学生的知识视野 ,提高他们的整体素质。 三、历史与现实的迁移结合 历史讲述着人类的过去,然而,历史又是过去与现在永不休止的对话,是人们了鳃自己的社会,理解变化与延续的唯一途径。“书中积蓄着古人和今人的经验,固然是学生所需要的;但是就学生方面说,重要的在于消化那些经验成为自身的经验。”现实生活中,我们所遇到的很多问题,尤其是一些“热点”问题都有着各自的历史渊源。人们常常需要“以史为鉴”,通过借鉴历史的经验,来反省自我、认识 自我和超越 自我;通过借鉴历史的经验,来加深对现实的理解 ,把握事物的本质,从而科学地预见未来。闲此在历史教学 中适时引入一些“热点”问题,能更好的在教学中发挥学生的主体性和主动性。如我在专题复习 中国古代民族关系时,是这样导人的:先为同学们转述白岩松说过的一件事:奥运圣火在伦敦传递时曾遭到藏独分子的破坏,一个英国小姑娘不解地问她的母亲,他们为什么要破坏圣火?年轻的母亲回答说 ,他们的国家被中国占领了。此时我转问同学,真的是他们的国家被中国占领了吗? 如果当时你在旁边 ,你会对这两个不明真相的母女说些什么?学生的积极性马上被调动起来 ,用一系列的史实证明西藏 自古以来就是中国的领土。在这里,奥运圣火、藏独分子与历史有机结合 ,通过学习,学生对热点问题有了更透彻的了解。历史是为现实服务的,学习历史的最终 目的是为了解决现实问题,教师应有意识地引导学生运用课本知识去解决热点问题,学会从热点中去追溯历史。苏霍姆林斯基说过:什么是掌握知识呢?这就是使周围世界的事物、事实、现象和事件在一定意义上成为学生自己的东西。 “在社会各要素之问互动加强 ,人类活动领域不断拓宽和人类行为手段与方式 日趋多样化的今天,以分科课程为单一或主要模式的学校课程结构已经滞后于人类社会的演进速率。”当前,“为迁移而教”已经成为教育改革的口号,布鲁纳称 :迁移问题是教学过程的中心。研究运用迁移规律教学,培养学生运用迁移规律学习知识、培养能力尤显重要。不容忽略的是,迁移有正迁移与负迁移之分 ,有利于未来的学习或对学习起促进作用的,称之为正迁移;相反,起阻碍作用的,则称之为负迁移。因此在迁移法的应用方面,应该把握住“度”:注重历史学科内知识的纵向联系横 向比较;注意同政治 、地理、文学、社会生活等的有机交融从而促使历史课堂教学更加富有生活气息;历史课堂研究领域涌现出更多的增长点;历史课堂教学更加有利于学生整体素质的提高。 历史教学论文:历史教学中的传统美德教育 传统美德是中华民族优良道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民族礼仪的总和，也是我们民族精神的精髓。如何让这些民族传统美德在新时期发扬光大，是今天学校爱国主义教育的一项重要内容。在历史教学中着力于传统美德教育，可强化学校德育工作。 一、让学生认识教材中蕴含的传统美德内容中化民族传统美德的内容十分丰富，它渗透在历史教材中，教师应充分发掘这些因素，提高学生的认识水平。这些内容大致可归纳如下：1．忠心报国，勇赴国难。这一美德的行为表现是把民族和国家利益放在至高无上的地位，其深刻的社会责任意识是中华民族性格的一个重要特征。如戚继光组织“戚家军”英勇抗倭，并赋诗明志：“封候非我愿，但愿海波平”；甲午战中的爱国将领邓世昌、林永升“捐躯赴国难，视死忽如归”，为反对外来侵略浴血奋战；张自忠“为国家民族死之决心，海不清，石不烂，决不半点改变”，在战斗中，他身负重伤，仍高呼“杀敌报国”，直至壮烈牺牲；共产党员吉鸿昌就义前高歌“恨不抗日死，留作今日羞，国破尚如此，我何惜此头”。他们所展示的就是这样一种美德。 2．国而忘家，公而忘私。这一美德的本质是把“天下为公”作为崇高的理想人格。如教材中大禹治水，前后13年，风里来雨里去，三过家门而不入；范促淹主张“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；孙中山提倡“天下为公，大同世界”；中国共产党人坚持“完全彻底为人民服务”等，都是以天下为已任，为国为民无私精神的体现。 3．勤劳俭朴，艰苦奋斗。中华民族向来以勤劳勇敢，吃苦耐劳，富于创造力而著称于世。所谓“奉公以勤，律身以俭”，“静以修身，俭以养德”等，集中体现了这一美德的内涵。教材中，墨翟主张“节用”、“节葬”、“非乐”，反对统治者穷奢极欲、挥霍无度的生活；隋文帝身体力行，崇尚节俭，形成隋初良好的社会风气；马钧发明翻车，李春营建赵州桥，黄道婆改进、推广先进的棉纺织技术，都是这一美德的杰出代表。 4．不畏强暴，自强不息。这是中华民族独立意识、自我意识和自觉能动性的鲜明标志。在历史教材中，具备这种美德的也不乏其人。如越王勾践卧薪尝胆；司马迁被处宫刑后，15年著成《史记》；徐悲鸿公开表示“人不可有傲气，但不可无傲骨”，决不趋炎附势；中国共产党人在大革命失败后的白色恐怖中“从地下爬起来，揩干净身上的血，掩埋好同伴的尸体，又继续战斗了”。这些都充分表现了中华民族不屈的精神。这种精神正是中华民族历尽艰难并不断走向强盛的巨大动力。 5．文明礼貌，仁者爱人。我国是礼仪之帮，尊重人、关心人、理解人、帮助人是中华民族传统美德的又一个鲜明特性。历史教材中介绍的李冰父子为民修建都江堰，变水害为水利的事迹；名医扁鹊周游列国，为民治病救命善行；爱国志士林觉民“将爱你（妻）之心去为天下人谋永福”的心愿；罗盛教为抢救朝鲜落水儿童而英勇牺牲的壮举，都充满了对人民的关心、热爱之情，表现了民族的传统美德。 二、历史教学中传统美德教育的主要方法1．正面诱导。教师应坚持正面教育原则，准确而鲜明地向学生宣传民族的优良传统美德。要启发学生积极思维，从具体、生动的历史材料中悟出真谛。如针对学生中的高消费现象，可讲述隋文帝提倡节俭、隋景帝爱惜谷物的事例，启发学生认真思考，引导他们自觉调节自己的行为。 2．情感熏陶。“情贵于真”。教学中，教师要运用具体生动的历史材料或实物，辅之以充满情感色彩的语言去影响学生，引起学生的共鸣。如通过讲述屈原、岳飞、杨靖宇等杰出人物可歌可泣的事迹，激发学生强烈的报国情感，振兴中华、富国强民的决心。 真挚的道德情感，来自于教师本身的道德修养，因此，教师要通过“自我塑造”来达到塑造学生的目的。 3．现场教育。牋各地丰富的德育资源是进行传统美德教育的“活教材”，教师要充分利用。我在述抗日战争的历史时，带领学生走出课堂，探寻常德会战的历史踪迹，参观我校校园北城墙堤上保存完好的抗日碉堡，凭吊常德会战五十七师阵亡将士纪念坊，并现场介绍余程万部八千将士英勇抗战、勇赴国难的民族形象，让学生深切感受民族传统美德的巨大精神力量。 历史教学论文:谈中学历史教学中的国情教育 历史教学是向学生进行国情教育的一门重要学科,特别是在中国近现代史教学中包含着极其丰富的国情教育内容。历史教学中的国情教育主要是以下诸方面。 一、进行五千年灿烂的中华文明与中华民族的优秀传统教育,我们伟大祖国有着五千年光辉灿烂的历史,从人类告别愚昧迈入文明时起,到公元15世纪以前,我国一直是当时世界上为数很少的几个先进国家之一。中华民族以高度的智慧和能力,创造了光辉灿烂的文化,对人类文明作出了重大的贡献。由中国人民培植的优秀文明传统,从古至今,一代代相传,一脉相承,因此它与我们正在建设着的有中国特色的社会主义是分不开,割不断的。我们要积极地从古代文明中汲取营养,同时借鉴世界上一切优秀的文化成果,不断前进,创造出更加光辉灿烂的当代社会主义文明,以崭新的面貌重新立于世界民族之林。我们要进行这方面的国情教育。 中华民族具有优秀的传统,她以刻苦耐劳着称于世,又培育了为世人称道的道德风尚。到社会主义阶段,这些优秀传统被继承和加以弘扬,与社会主义思想相融合,形成了具有我国特色的社会主义精神文明。所以我们在历史教学中也应进行这方面的国情教育。 二、进行五千年中国人民奋斗史,特别是近百年来中国历史的教育。中华民族是一个酷爱自由,富于革命传统的民族。在封建社会里,农民阶级反抗地主阶级的革命精神,在中国历史上闪耀着永不磨灭的光辉。在近代,帝国主义、封建主义和官僚资本主义的残酷剥削和压迫,造成了中国近代的落后。出路何在?中国人民百年以来,不屈不挠,再接再励,进行了英勇的斗争。许多求进步的先进思想人物,提出了不少济世图存的主张,企图在中国发展资本主义,但都没有成功。“五四”运动后,随着中国工人阶级登上历史舞台和中国共产党的诞生,真正救国救民的责任落到了中国共产党领导的中国工人阶级身上。历史已经证明,唯一的出路。只有在中国共产党的领导下,推翻三座大山,走新民主主义革命的路。经过28年的英勇奋斗,终于取得了新民主主义革命的胜利。1949年10月1日,建立了中华人民共和国。“没有共产党就没有新中国”,这是中国近百年来历史所证明的颠扑不破的伟大真理。过去搞革命是依靠了党的领导,现在搞建设,搞四个现代化,同样也离不开党的领导。中国的革命和建设只能由中国共产党领导,这是中国的国情所决定的,西方的多党制领导在中国是行不通的。我们要在中国近现代史教学中,向学生进行光荣革命传统的教育,特别是要向学生进行了解中国共产党领导中国人民进行新民主主义革命以及社会主义革命和建设的历史教育,从而使学生自觉继承革命传统,热爱党,在党的领导下,为社会主义事业贡献自己的青春和力量。 三、进行社会主义必然性的教育。中国新民主主义革命的胜利,建立了中华人民共和国,使中国走上社会主义道路。中国人民选择社会主义,经过新民主主义革命走上社会主义道路,不是偶然的,而是近代中国半殖民地半封建社会基本矛盾发展的必然结果,是中国人民经过长期的痛苦摸索,从多次失败中找到的,我们要教育学生应当珍惜这一正确的选择,?“只有社会主义能够救中国”?,也“只有社会主义才能发展中国”,社会主义在我国的建立,实现了我国历史上空前的全国(除台湾外)的统一,民族的团结,祖国的富强。我们要在中国现代史的教学中教育学生,让他们了解中国走社会主义道路的必然性,和只有坚持走社会主义道路,中国才有光明的前途。因为在我们这个底子雹人口多、生产不发达的国家,如果要走资本主义道路,搞资本主义,将会产生严重的贫富两极分化,少数人富裕,大多数人受穷。在生产不发达不富裕的国家”只有走社会主义道路,搞社会主义,才能使大家都有饭吃,都能生活得好。 四、进行社会主义建设成就的教育。在中国现代史的教学中,要同学生讲清讲足社会主义建设的伟大成就,使他们了解社会主义祖国的伟大和前途的无限光明。40多年来,特别是改革开放的十多年来,我国发生了翻天覆地的变化。中国由一个极端贫穷落后的半殖民地半封建国家,变成了一个初步繁荣昌盛的社会主义国家。国家的综合经济实力大为增强,我国已建立了比较独立的门类齐全的工业体系,农村经济走向繁荣,人民生活水平显着提高,11亿人民的温饱问题基本解决。教育、科学文化等各项事业也得到很大发展。国际地位空前提高。学生了解到了我国的社会建设的巨大成就之时,他们就会认识到中国共产党领导的正确性和社会主义制度的优越性,从而树立起坚定的社会主义信念,将来自觉地献身于祖国的社会主义建设事业。但是我们还要使学生了解,我国是在一个经济、文化落后的国家进行社会主义建设的,虽然我们取得了一定的成就,但我们的生产仍然落后。经济不发达,我国当前还处在社会主义初级阶段的这个国情,教育学生深刻理解我国社会主义建设事业和改革事业的长期性、艰巨性和复杂性,要把我国建设成社会主义强国,还要广大青少年学生艰苦奋斗,努力学习,以便将来担负起社会主义建设的重任。 在历史教学中进行国情教育,可以从以下几点着手; 1、从思想上要明确认识在历史教学中进行国情教育的重要性。进行国情教育,是广大历史教师义不容辞光荣使命,要认真钻研《中学历史教学大纲》,学习国家教委颁发制定的《中小学加强中国近代史、现代史及国情教育的总体纲要》、《中小学历史学科思想和政治纲要》,认真钻研历史教材,充分挖掘教材中的国情教育因素,有意识、有目的、有计划地在教学中运用。国情教育必须寓于历史教学活动之中,紧密结合历史教材,以便得出结论,要对学生晓之以理,动之以情,导之以行。在国情教育中,教师在讲授时,要充满感情,表现出主观上的爱和憎,赞美和批判等鲜明的阶级感情,只有这样,才能以生动的历史事实感染学生。 2、运用历史唯物主义的观点和方法分析国情认识国情。 历史唯物主义是认识国情、分析国情的基本方法,也是认识、分析国情的基本原则,是正确认识国情的前提。进行国情教育必须以历史唯物主义作指导,对历史国情知识,进行科学分析,去教育学生认清国情发展的真正规律,预见其发展的必然趋势,这样,才能使国情教育对客观世界及事物的发展以正确地反映。 以真实的历史,真实的国情教育广大的青少年学生,就能使广大的青少年学生,正确认识我们所走的社会主义道路是无比正确的。 3、运用比较方法进行国情教育。有比较才有鉴别。通过比较,求同存异,或者求异存同,从而探寻正确的道路和适宜的措施。国情教育要进行历史的纵向比较,这样才能认识中国现实社会所处的阶段,才能看清中国的历史进步,发展趋势和前景。国情教育只有将它 放到同一历史时期内,进行不同国度的横向比较,才能找出国情中的长短差距,探求适合本国国情的各种问题的答案,才能发人深省,催人奋起。 4、向学生进行国情教育,要以正面教育为主,要使学生从多方面、多角度地认识我国的国情。在历史教学中,在讲国情中的积极有利因素方面,可增强学生的民族自信心和自豪感;在讲国情中消极不利因素方面,要深刻分析产生其历史和现实的原因;使学生心理能够产生出一种民族的紧迫感和忧患感,归纳到一 点,通过认识国情,增强青少年一代建设社会主义现代化强国的使命感。 5、从实际出发,进行国情教育。国情教育必须从教育的对象学生出发,必须从实际出发,有针对性地解决学生思想与现实存在的一些不够正确的认识问题。 从而使学生能够正确地认识我国的国情。 6、采取多种形式进行国情教育。向学生进行国情教育时,要采取丰富多彩的形式。除课堂讲授外,还可组织一些其它的活动。如参观、调查、访问、搞专题报告会等等。在教学中要采用多种教学手段,如使用教学挂图、幻灯、录像等,使之真正把课内外的教育有机结合起来,从而达到向学生进行国情教育的目的。 历史教学论文:高中历史教学应立足“以本为本” 许多教师都说现在高中历史教学工作难,学生也觉得难学,因为知识点多,理论性比初中更强,但根据笔者的经验,教师教历史,学生学历史,都应立足于课本,而能力的培养、答难质疑亦应立足于课本。教师不论采用何种教学方法、模式,学生如何去学,都应立足于课本。 一、能力的培养应以本为本 全面提高学生的素质,是历史教学的最终目的,其中能力的培养具有极为重要的地位。这种能力包括以下几个方面:掌握历史知识的能力,理解、认识历史知识的能力,运用理论观察、分析、评述重大历史问题的能力,运用史料的能力,创造性历史思维的能力等。而这些方面的能力培养都应从课本出发。 1.掌握历史知识,理解认识历史知识的能力。这是我们通常所说的基础知识的教学所要达到的目的之一,是高中阶段历史教学能力培养最基本的要求,其层次较低。教师在教学工作中,此类问题尽可能自己少讲,尽量让学生多看书,指导学生自己去掌握这些知识。现行的高中历史教材图文并茂,条理性强,学生完全有能力自己掌握,教师只要稍加提示即可。值得一提的是,部分教师为提高学生的学习兴趣,把一些课外知识引入课堂,以活跃课堂气氛,这无可厚非,但一定要把握分寸,紧扣教材,切忌夸夸其谈,冲淡主题,否则学生掌握的就只是一些片断,而非系统的历史知识。 2.运用理论观察、分析、评述重大历史问题的能力。这就要求教师在教学中,指导学生学会运用历史唯物主义和辩证唯物主义的基本理论分析评价重大历史问题,它同样应立足于教材。如中国古代史中如何评价武则天的统治。谈到武氏的统治很多人都会看到其残暴的一面,对此,教师切忌大肆渲染,而应结合课本,站在当时的社会环境分析。根据教材内容可以看出士族是一个腐朽、寄生的阶层,在隋唐时期,士族门阀衰落,庶族地主兴起,而武则天的统治手段之一就是利用庶族地主势力打击士族地主,所以武则天的手段有其进步的一面,站在辩证唯物主义的角度来看,其进步性还应是主要的。另外教材明确指出:“武则天当权半个世纪,社会经济继续发展,国力不断上升。”以历史唯物主义的观点来看,其统治是值得充分肯定的。 3.运用史料的能力,即史料分析。这方面的能力训练更应立足课本,且重在平时。教学讲解每一节新课时,都涉及史料分析,所不同的是,面对的史料是教材内容。教学中教师应以教材为依据,有针对性地设计相关问题,其难易度可根据学生的情况确定,让学生阅读教材后分析作答,教师最后加以适当总结。这样做,既可充分发挥学生的主体作用,利用不同层次的问题,让尽可能多的学生的积极性被调动起来,又能非常有效地培养学生运用史料分析问题的能力,更重要的是教材的讲解是经常性的,所以这种能力的培养也是经常性的,久而久之,学生运用分析史料的能力必然有较大提高。如教师在讲述“七七事变”的背景时,可让学生阅读该部分教材的引言。从日方来看包括以下方面:①实现蓄谋已久的吞并中国、独霸亚洲、称雄世界的既定方针;②华北事变后,日本积极扩军备战,1936年制定了所谓“国策基准”的侵略计划;③1937年为摆脱经济危机造成的困难,决定发动战争。同时再指导学生分析中国方面的情况,可以看出:西安事变和平解决,抗日民族统一战线初步形成。同时,教师也可以此为契机,把“七七事变”的背景与“九·一八事变”发生时背景作比较,从而培养学生比较历史问题的能力。 4.创造性历史思维的能力。创造性的历史思维其实就是如何把马列主义的基本原理与中国革命的具体实践相结合,以作出正确的决策。在现行教材中有许多创造性历史思维的典范可供我们学习,如“工农武装割据”的理论,就是光辉的典范。同样,在社会主义现代化建设的过程中,也不乏此类典范。例如:如何认识社会主义现代化建设中的经济体制改革,它是否走资本主义道路?教材指出:“它是在坚持社会主义制度的前提下,改革生产关系中不适应生产力发展的一些环节,以解放和发展生产力。”从中可以看出改革只是生产关系中某些环节的调整,如管理环节、分配环节等,但并不是从根本上改变所有制性质,所以在农村,土地的所有权属于集体,农民只享有使用权,城市中企业的所有权属于国家(少部分企业资产拍卖转让),因此,我们走的还是社会主义道路。经济体制改革实际上是邓小平等中国共产党人把马列主义的基本经济学说与中国社会主义建设的实际相结合,这本身就是一种创造,是在中国这样一个生产力相对落后的国家如何建设社会主义的成功探索,这是对马列主义、思想的继承与发展。又如对一国两制的分析,教材指出它是指“在统一的中华人民共和国内,大陆实行社会主义制度,港台地区实行资本主义制度”。这实际上是中国共产党人对马克思主义国家学说的发展,是把马克思主义的国家学说与中国的历史与现实相结合的创造性的战略决策。从结果来看,它有利于香港、澳门和平回归,实现了港澳地区的平稳过渡及社会经济的持续发展,有利于祖国的统一大业完成,值得充分肯定。教师在教学中应不断地发掘教材中的此类问题,特别是指导学生自己去发掘此类问题。通过这些范例的学习,培养学生创造性历史思维的能力,真正做到举一反三。 二、答难质疑同样应以本为本 许多师生所涉及的难题,在不少场合下,都未结合教材认真分析,如深入教材加以探讨,这些难题便可迎刃而解。另外,学生掌握的历史信息主要来自课本,理论素养又不够,所以教师在答难质疑时应尽量以本为据,这样更能增强其说服力和感性认识,同时还能起到培养学生分析教材、解决问题的能力的作用。如:中国民族资本主义迅速发展乃至出现短暂的春天,分析其根本原因,许多人都认为应该是欧洲列强暂时放松对华的经济侵略。仔细分析教材就会发现这个观点是站不住脚的。首先,该节教材第一段就指出辛亥革命为中国资本主义发展扫除了一些障碍;南京临时政府奖励实业等措施,使各种发展实业的团体如雨后春笋般地涌现,民国初年出现各种实业团体形成了发展资本主义的新热潮。由此不难看出,民族工业短暂的春天实际上在民国初年就已经开始了;其次,教材第三段明确指出:“欧洲列强暂时对华的经济侵略,对华输出商品和资本都有所减少,这在客观上为中国民族资本主义的发展提供了有利的外部条件。”很显然,外部条件不足是构成事物发展变化的根本原因。 课本在高中历史教学中具有不可动摇的主导地位,只有立足于课本才能使一些看似困难的问题迎刃而解,才能使高中历史教学工作稳步快速地向前发展。 历史教学论文:浅谈历史教学中“O”变量的合理使用 课堂提问是中学历史教学中最为普通运用而且是必不可少的教学手段之一。我这里所说的“O”变量，可以 简单地理解为课堂提问中老师设计的问题。长期以来，有些历史教师对“O”变量的设计和使用认识不足。认为 课堂提问只是为活跃课堂气氛，教学有个缓冲而已，这种认识是非常片面的。其实“O”变量只要设计的合理， 运用的恰当、及时，富有启发性，它不仅能活跃课堂气氛，而且能深化历史课教学，培养和发展学生综合分析 问题的能力和运用史实解决问题的能力。认真研究“O”变量在中学历史教学中的合理设计和使用，是每个中学 历史教师值得深思的重要课题。本文就历史教学中“O”变量的类型设计，“O”变量的功能，“O”变量的使用 原则谈谈个人粗浅的认识。 一、“O”变量的类型设计 中学历史课堂中“O”变量的设计要因讲授内容、课型、讲授方法不同而不同，不能死搬硬套，概括起来主 要分以下三大类： 1、导人新课前设计“O”变量 新知识的传授依赖于旧知识的巩固，在讲授新课前，教师应结合已学过的历史知识和新授课的内容，合理 地在二者结合处恰当地设计“O”变量。通过师生之间彼此的问答，自然地过渡到新授课内容。如讲授世界近代 史“法国资产阶级革命”一章时，提问“美国独立战争的结果怎样？对世界有何影响？”导人新课。此外，新 旧历史知识的结合点，不一定就是上节课和新课所讲的内容的联系，也可以是隔章节之间同类知识或者同一时 空间的历史知识的联系。按照这一规律设计，更能提高学生的能力。 课前设计和使用“O”变量，是检查和巩固旧的历史知识的一种必要手段，也是从旧课过渡到新课的桥梁， 它的合理使用可以起到抛砖引玉的作用，抓住学生的注意力。但它不是每堂课都能使用。如复习课，每个新的 阶段开始的一章不宜使用。 2、新课、复习课讲授过程中设计“O”变量 “O”变量的设计和使用是一个课堂的核心，是教学过程中的关键环节。苏霍姆林斯基指出：“使你的学生 看出和感到有不理解的东西，使他们面临着问题。如果你能做到这一点，就是成功了一半。”在教学过程中， 教师要有意识地通过“O”变量，来创设“问题情境”。使学生面临着一个又一个问题，激发学生的求知欲。然 后在教师的引导下，在师生的共同努力下揭示教材的内在联系，从而使学生获得分析解决问题的方法和途径， 培养学生独立分析历史事件和求异思维的能力。 哪些地方需要设计“O”变量，哪些地方不需要设计“O”变量，“O”变量怎样设计，何时使用，要根据课 堂具体内容而定，在以下几种情况，教师可试探设计和使用。 第一：需要把历史知识综合归纳，条理分类的地方要设计“O”变量。如讲授中国近代史抗日战争时期，抗 日民族统一战线形成一节时，可设计：“革命统一战线是怎样建立的？”使学生对两次国共合作的不同条件、 方式、作用有一个系统的认识。第二：需要深化教材，加深理解的地方应设计“O”变量。如：“法国资产阶级 革命”一章，当讲授到它的特点是最大最彻底时，发问为什么它是最大最彻底，让学生联系前三节分析人民推 动革命的表现。使学生认识到人民群众是推动历史发展的动力。第三，需要进行比较，加深理解和记忆的地方 应设计“O”变量，如“德意志，意大利统一”一章，问“试比较德意志、意大利统一的相同相异之处”。在比 较中，增强学生归纳总结能力，找到事件之间的联系和规律性，从而使之对知识更加巩固、更加鲜明。第四， 总结成败得失的原因或经验教训时应设计“O”变量。如：讲完新民主主义革命史后，让学生总结出：新民主主 义革命的基本经验，联系现实，加以分析和运用，指导学生树立“学古可以明今”的观念。第五，某些咬文嚼 字的地方应设计“O”变量。课文中一些难写的字词，学生往往会念不会写，课文给的材料学生往往读不懂，教 师要帮助记忆、分析。 3、在课尾复习巩固时应设计“O”变量 巩固提问广泛使用于新授课讲完后和复习课中，它可以使学生更深地了解和全面地掌握这节课的内容。正 如前苏联恩·伊·布拉日尼在《提高教学质量的一些条件》的论文中指出：“在上课结束时，由教师指导下提 问学生来发言，这种形式的结束性谈话，是比教师用演讲来结束要有益的多。”可见课尾“O”变量使用的重要 性。它可以使学生把零碎的片断历史知识系统起来，及时消化和吸收。此外，在单元复习或阶段性复习中，除 由教师讲清线索外，应设计一些带有难度的“O”变量配合教师讲授。 二、“O”变量的使用功能 1、利用“O”变量组织课堂教学。 当教师走进教室宣布上课后，部分学生由于受外界、生理及上节课内容等各种因素的影响，精力分散，一 时难以集中到课堂上来。这时教师就应设计“O”变量及时提问，短时间内把学生的全部精力吸收过来，专心听 课。讲授过程中，教师除用生动语言，积极思维打动学生外，还应利用“O”变量对课堂“溜号”、听课不专心 的同学加以提醒。但教师使用“O”变量时要掌握分寸，学生可能回答不出来，不能大加谴责，只要把学生的精 力集中到课堂上来就达到目的了。 2、利用“O”变量发挥教师的主导作用 中学历史教学虽然强调精讲点拨，但提出问题，尤其是提出带有启发性的问题，我认为更重要。课堂上教 师就象乐队指挥，“O”变量就象“指挥棒”。它指到哪里，学生就跟到哪里，指挥棒发挥好了，就能取得满意 效果。 3、利用“O”变量调动学生积极性，培养心理素质。 在课堂教学中，学生是学习的主体，课堂教学效果很大程度上取决于学生的学习动机，“填鸭式”教学无 法调动学生的积极性。只有合理使用“O”变量，为学生提供“参与”教学的条件，消除师生之间的思想距离， 唤起学生对历史课内容本身的亲近感，从而激发他们的兴趣，使他们主动去学，而不是被迫去学，这样效果会 更好。 4、巩固历史知识，加强思想教育 在新授课的课尾使用“O”变量或复习课中使用“O”变量，不仅能使学生对新旧知识加以系统化，而且能 促使学生独立思考，深入分析，渐渐地提高他们的能力。 课堂使用“O”变量还可以及时有效地挖掘教材中可以教育内容，对学生进行德育教育，树立学生正确的世 界观、人生观。 三、“O”变量的使用原则 通过以上论述，我们可以看出“O”变量的设计和使用在中学历史教学中影响巨大，决不是可有可无的。那 么“O”变量在历史课堂教学中怎样能运用好，充分发挥它的作用呢？我认为应遵循以下原则： 1、了解学生，心中有数 要想使“O”变量在课堂上发挥它有效的作用，教师必须对所教班级的学生有一个整体了解，对每个学生的 历史知识水平、性子脾气、智力水平以及爱好特长都应摸清，然后分成好、中、差三等，对于基础好的同学提 问他（她）难度大一点的问题，基础差的同学提问一些简单问题。压制优等生的骄傲情绪，激发差生的学习兴 趣，对性格开朗，能言善辩者多提问，性格内向不善言语者少提问，不能压制和强行提问，否则效果差。 2、精心设计每个“O”变量 “O”变量使用的好坏，关键要看它设计得是否合理。教师在备课时要认真研究中学历史教学大纲，吃透教 材，结合知识内容和学情，力求做到小而具体，带有启发性，蹦蹦高就能抓得到。同时体现能力培养，题目要 源于教材，力求高于教材，切合学生实际，要有难有易。 3、因人施问，有的放矢。 为了使每个学生在课堂上都始终处于积极思维状态，教师要平等对待每个学生。不能只提问好学生，不提 问差生，久而久之，很容易伤害那些不被提问的学生的感情。以为老师瞧不起他，慢慢对历史课失去兴趣，产 生抵触情绪，后果可想而知。所以每位中学历史教师都应正确对待这一问题，让学生感到你对他（她）们的爱 护、关注，让他们带着轻松、愉快、渴望的心情去学习历史。 4、要想方设法使每个回答问题的学生都成为胜利者 中学生的自尊心是很强的，他们希望在全班同学面前能把老师提出的问题回答好，但每个同学之间由于基 础的好坏，反应的快慢，对于老师提出的每个问题不可能百分之百的回答好，所以教师在提问时要有所区别， 对于难度大的题要让好学生来回答，如让一般学生回答有可能是“不会”二字，同时使其心灰意冷，害怕提问 ，害怕上历史课。 此外，当学生回答问题遇到困难，思维受阻时，老师要循循善诱，启发点拨，逐渐使他回答的完整、全面 。最后教师给予肯定、鼓励。如果再加上一句：“谢谢，请坐。”学生的心情将会更舒畅，以后的历史课中他 （她）将会更积极，更活跃、更有信心。 历史教学论文:分析历史教学德育作用趋弱调查 当前中学历史教学德育浸润功能趋弱是多方面原因造成的现实之困。笔者认为关键在于对中学历史新课程标准课程目标的解读和处理出现了严重的偏差。新课程标准提出了三维课程目标即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观,中学历史教师往往强调前两者而忽视情感态度与价值观目标,从而背离了新课程改革的核心价值——育人。历史学科包含着丰富而鲜活的史实、人物、情感和人生,为落实三维目标的融合、有效促进学生的发展提供了较好的平台。那么,什么是情感态度价值观目标?《历史教学》编辑任世江先生有一个简洁的概括:情感来自价值判断,价值判断决定情感倾向。 价值判断就是从历史角度和现实角度对历史上人的行为和思想做出价值判断,从而认识继承与发展的关系,历史与现实的关系,掌握价值判断的标准,树立比较正确的价值观。如何在历史教学中真正实现情感态度价值观目标?本人这学期在执教人教版必修二“中国特色社会主义建设道路”专题部分中“农村经济体制改革”一目内容时,进行了一些思考和尝试,希望抛砖引玉。 思考一:转变观念,紧扣课标,在教学设计中重视情感、态度、价值观教育目标。叶澜教授强调:“为实现拓展现有学科的育人价值,新基础教育要求教师在作教学设计时首先要认真地分析本学科对于学生而言独特的发展价值,而不是首先把握这节课教学的知识重点与难点。”“每个学科独特的发展价值除了一个领域的知识以外,从更深的层次看,至少还可以为学生认识、阐述、感受、体悟、改变这个自己生活在其中并与其不断互动着的、丰富多彩的世界和形成、实现自己的意愿,提供不同的路径和独特的视角,发现的方法和思维的策略。”课程标准《历史Ⅱ》提出:在情感态度价值观方面,能从经济的角度认识基本国情,知道选择社会主义制度的历史必然和探索社会主义道路的艰辛与曲折,增强为实现中国特色社会主义现代化而奋斗的使命感和责任感。分析农村经济体制改革,它的情感态度价值观目标应该包括:从农村经济体制改革的艰难探索充分认识到社会主义改革的复杂性和艰巨性、增强坚持改革的自觉性;充分认识农村经济制改革的深远影响,培养实事求是,一切从实际出发的科学态度;面对现实关注“三农”增强为实现中国特色社会主义现代化而奋斗的使命感和责任感。聂幼犁教授曾尖锐地指出“工业化是现代化的一个重要特征,然而在计划经济下生活惯了的人们更多地想到的是享受其成果而忘记了它的过程是艰巨的、磨砺的,甚至是痛苦的、涅盘的。我们的中学课程也缺乏这些方面的内容。”这种缺失正是历史教学设计中应该弥补的部分。 教学设计一:艰难的开端材料一:“我们分田到户,每户户主签字盖章,如以后能干,每户保证完成每户全年上交和公粮,不在(再)向国家伸手要钱要粮;如不成,我们干部作(坐)牢杀头也干(甘)心,大家社员也保证把我们的小孩养活到18岁。” ——1978年末的那个寒夜,小岗村18户农民签订分田到户的“秘密协议”90后的学生对中国的六七十年代是很难理解的,小岗村的农民不就是想多打粮食、增加产量吗?不就是想换个方式进行农业生产吗?这样的事为什么会有这么大的风险连“杀头”“做牢”都想到了?结合我国社会主义建设1958年后农村实行的体制,及1966-1976年时期“左”倾错误思想占统治地位,形成了“分田、单干就是违背社会主义公有制,就是复辟资本主义”的错误认识,所以才会有了“杀头”“做牢”的风险。那又是什么力量推动着农民“杀头”“做牢”也要“分田”呢? 材料二:省委书记万里去金寨县调查,在燕子河山区,他走进一户低矮残破的茅屋,在阴暗的房间里,见一位七旬老人和两个十五六岁的姑娘蜷缩在锅灶边的乱草堆里,便亲热地上前和他们打招呼。老人麻木地看着他一动不动。万里伸出手想和他握手,老人仍麻木地看着他,不肯起身。万里很纳闷,以为老人的听觉有问题。陪同的地方干部告诉老人,新上任的省委第一书记来看你,老人这才弯着腰颤抖地缓缓地站起。这时万里惊呆了,原来老人竟光着下身,未穿裤子。万里又招呼旁边的两个姑娘,姑娘只是用羞涩好奇的眼光打量他,也不肯移动半步。陪同人员插话说“别叫了,她们也没有裤子,天太冷,他们冻得招不住,就蹲在锅边暖和些。” ——“时没裤子穿”陈桂棣、春桃《小岗村的故事》困窘的生活现实,加上大灾荒,学生一定能理解小岗村的创业者们是如何艰难地又是勇敢地迈出改革探索的第一步的。 思考二:重视三维目标的整合,凸显历史学科特点,找准情感态度价值观教育的切入点培养学生健康的情感和高尚的情操,传承民族精神,提高人文素养不仅是历史教育的目标,其它学科也担负着同样的任务。问题应该是历史课程实现的途径怎样体现学科特点。教师学会从历史的角度给学生提供具体生动的历史材料,以丰富的历史史实为依托,做到“寓情于史”。 教学设计二:深刻的变革——充分认识改革的深远影响 材料三:他们胸无点墨,却以本能击破乌托邦的狂想。为了吃饱肚皮,冒上杀头的风险,这是时代的荒谬,却是普通人跃上历史浪尖的荣光。一纸惊世骇俗的契约,十几个庄严的血指印,宣告一个尊重人性尊重常识的时代到来了,亿万农民从此告别饥饿。 ——南方都市报“改革开放30年30位风云人物之小岗村18户村民(一纸契约签定一个时代开始)的“致敬辞”。农村家庭联产承包责任制的试点和在全国的逐渐推广,全国农业得到很大发展,农村开始了历史性的变革。事实上做为整个改革的开端,它还从思想上冲击了“左倾错误”的禁锢,促进了思想解放和实事求是的 马克思主义的回归,揭开了改革的序幕。 思考三:关注现实,符合学生年龄心理特征,实现情感态度价值观目标。 当今时代社会环境的变化,人们的生活方式、思想观念和价值取向已经发生了很大的变化,多元文化的冲突与融合、多种价值观的选择与困惑等,都在冲击着我们传统的价值观念。在这种背景下,涉世未深的中学生在道德价值观上极易出现某种程度的模糊不清的认识,致使偏激狭隘、违反历史理性的情感价值观渗透在历史学习过程中。如何化解这一难题?历史是过去的现实,学习历史是为了与现实的对接,因此引导学生关注社会现实,这是历史学科情感态度价值观目标的重点所在。 教学设计三:不懈的探索——重视三农问题,探索实现农村的现代化 材料四:1978—2000年我国居民年均收入情况表 ——岳路版教材必修二 家庭联产承包责任制实行多年后,“城乡差别”或“城乡经济社会发展不平衡”仍然是社会主义建设面临的重大问题和难题。必须解决好农村农业农民——“三农问题”。探索在继续。 材料五:不懈的探索——小岗村30年后重受关注。 2008年金秋时节,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席到安徽凤阳县小岗村考察。新华社在报道中写道:谈到乡亲们希望农村基本经营制度能够保持长期不变时,说,“我要明确告诉乡亲们,以家庭承包经营为基础、统分结合的双层经营体制是党的农村政策的基石,不仅现有土地承包关系要保持稳定并长久不变,还要赋予农民更加充分而有保障的土地承包经营权。同时,要根据农民的意愿,允许农民以多种形式流转土地承包经营权,发展适度规模经营。” ——《创造》2008年12期随着时间的推移,改革开放的发展,社会主义市场经济体制的逐步建立,一家一户的个体经营不适合社会化生产的要求,不利于大规模进行农田水利建设,不利于使用大型农机具,不利于运用先进的科学技术,也不利于劳动的协作和分工,已经不适合于生产力进一步发展,确实需要扩大生产经营的规模。怎么办?党正在尝试实行流转土地承包经营权,实行集约经营,调整产业结构、同时发展乡镇企业和非农产业,推动农村改革向专业化、商品化、社会化方向发展。探索还在继续。 “情感态度价值观”是历史教学的本源,在新课改的时代背景下,在中学教育新课程改革的历史契机中,中学历史教学要真正落实“以学生发展为本”的理念,实现三维目标的有机整合,实现史学情感态度价值观的育人目标,让所有的学生都能得到整体性发展,我们任重道远。 历史教学论文:对历史教学德育作用趋弱调查分析 当前中学历史教学德育浸润功能趋弱是多方面原因造成的现实之困。笔者认为关键在于对中学历史新课程标准课程目标的解读和处理出现了严重的偏差。新课程标准提出了三维课程目标即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观,中学历史教师往往强调前两者而忽视情感态度与价值观目标,从而背离了新课程改革的核心价值——育人。历史学科包含着丰富而鲜活的史实、人物、情感和人生,为落实三维目标的融合、有效促进学生的发展提供了较好的平台。那么,什么是情感态度价值观目标?《历史教学》编辑任世江先生有一个简洁的概括:情感来自价值判断,价值判断决定情感倾向。 价值判断就是从历史角度和现实角度对历史上人的行为和思想做出价值判断,从而认识继承与发展的关系,历史与现实的关系,掌握价值判断的标准,树立比较正确的价值观。如何在历史教学中真正实现情感态度价值观目标?本人这学期在执教人教版必修二“中国特色社会主义建设道路”专题部分中“农村经济体制改革”一目内容时,进行了一些思考和尝试,希望抛砖引玉。 思考一:转变观念,紧扣课标,在教学设计中重视情感、态度、价值观教育目标。叶澜教授强调:“为实现拓展现有学科的育人价值,新基础教育要求教师在作教学设计时首先要认真地分析本学科对于学生而言独特的发展价值,而不是首先把握这节课教学的知识重点与难点。”“每个学科独特的发展价值除了一个领域的知识以外,从更深的层次看,至少还可以为学生认识、阐述、感受、体悟、改变这个自己生活在其中并与其不断互动着的、丰富多彩的世界和形成、实现自己的意愿,提供不同的路径和独特的视角,发现的方法和思维的策略。”课程标准《历史Ⅱ》提出:在情感态度价值观方面,能从经济的角度认识基本国情,知道选择社会主义制度的历史必然和探索社会主义道路的艰辛与曲折,增强为实现中国特色社会主义现代化而奋斗的使命感和责任感。分析农村经济体制改革,它的情感态度价值观目标应该包括:从农村经济体制改革的艰难探索充分认识到社会主义改革的复杂性和艰巨性、增强坚持改革的自觉性;充分认识农村经济制改革的深远影响,培养实事求是,一切从实际出发的科学态度;面对现实关注“三农”增强为实现中国特色社会主义现代化而奋斗的使命感和责任感。聂幼犁教授曾尖锐地指出“工业化是现代化的一个重要特征,然而在计划经济下生活惯了的人们更多地想到的是享受其成果而忘记了它的过程是艰巨的、磨砺的,甚至是痛苦的、涅盘的。我们的中学课程也缺乏这些方面的内容。”这种缺失正是历史教学设计中应该弥补的部分。 教学设计一:艰难的开端材料一:“我们分田到户,每户户主签字盖章,如以后能干,每户保证完成每户全年上交和公粮,不在(再)向国家伸手要钱要粮;如不成,我们干部作(坐)牢杀头也干(甘)心,大家社员也保证把我们的小孩养活到18岁。” ——1978年末的那个寒夜,小岗村18户农民签订分田到户的“秘密协议”90后的学生对中国的六七十年代是很难理解的,小岗村的农民不就是想多打粮食、增加产量吗?不就是想换个方式进行农业生产吗?这样的事为什么会有这么大的风险连“杀头”“做牢”都想到了?结合我国社会主义建设1958年后农村实行的体制,及1966-1976年时期“左”倾错误思想占统治地位,形成了“分田、单干就是违背社会主义公有制,就是复辟资本主义”的错误认识,所以才会有了“杀头”“做牢”的风险。那又是什么力量推动着农民“杀头”“做牢”也要“分田”呢? 材料二:省委书记万里去金寨县调查,在燕子河山区,他走进一户低矮残破的茅屋,在阴暗的房间里,见一位七旬老人和两个十五六岁的姑娘蜷缩在锅灶边的乱草堆里,便亲热地上前和他们打招呼。老人麻木地看着他一动不动。万里伸出手想和他握手,老人仍麻木地看着他,不肯起身。万里很纳闷,以为老人的听觉有问题。陪同的地方干部告诉老人,新上任的省委第一书记来看你,老人这才弯着腰颤抖地缓缓地站起。这时万里惊呆了,原来老人竟光着下身,未穿裤子。万里又招呼旁边的两个姑娘,姑娘只是用羞涩好奇的眼光打量他,也不肯移动半步。陪同人员插话说“别叫了,她们也没有裤子,天太冷,他们冻得招不住,就蹲在锅边暖和些。” ——“时没裤子穿”陈桂棣、春桃《小岗村的故事》困窘的生活现实,加上大灾荒,学生一定能理解小岗村的创业者们是如何艰难地又是勇敢地迈出改革探索的第一步的。 思考二:重视三维目标的整合,凸显历史学科特点,找准情感态度价值观教育的切入点培养学生健康的情感和高尚的情操,传承民族精神,提高人文素养不仅是历史教育的目标,其它学科也担负着同样的任务。问题应该是历史课程实现的途径怎样体现学科特点。教师学会从历史的角度给学生提供具体生动的历史材料,以丰富的历史史实为依托,做到“寓情于史”。 教学设计二:深刻的变革——充分认识改革的深远影响 材料三:他们胸无点墨,却以本能击破乌托邦的狂想。为了吃饱肚皮,冒上杀头的风险,这是时代的荒谬,却是普通人跃上历史浪尖的荣光。一纸惊世骇俗的契约,十几个庄严的血指印,宣告一个尊重人性尊重常识的时代到来了,亿万农民从此告别饥饿。 ——南方都市报“改革开放30年30位风云人物之小岗村18户村民(一纸契约签定一个时代开始)的“致敬辞”。农村家庭联产承包责任制的试点和在全国的逐渐推广,全国农业得到很大发展,农村开始了历史性的变革。事实上做为整个改革的开端,它还从思想上冲击了“左倾错误”的禁锢,促进了思想解放和实事求是的 马克思主义的回归,揭开了改革的序幕。 思考三:关注现实,符合学生年龄心理特征,实现情感态度价值观目标。 当今时代社会环境的变化,人们的生活方式、思想观念和价值取向已经发生了很大的变化,多元文化的冲突与融合、多种价值观的选择与困惑等,都在冲击着我们传统的价值观念。在这种背景下,涉世未深的中学生在道德价值观上极易出现某种程度的模糊不清的认识,致使偏激狭隘、违反历史理性的情感价值观渗透在历史学习过程中。如何化解这一难题?历史是过去的现实,学习历史是为了与现实的对接,因此引导学生关注社会现实,这是历史学科情感态度价值观目标的重点所在。 教学设计三:不懈的探索——重视三农问题,探索实现农村的现代化 材料四:1978—2000年我国居民年均收入情况表 ——岳路版教材必修二 家庭联产承包责任制实行多年后,“城乡差别”或“城乡经济社会发展不平衡”仍然是社会主义建设面临的重大问题和难题。必须解决好农村农业农民——“三农问题”。探索在继续。 材料五:不懈的探索——小岗村30年后重受关注。 2008年金秋时节,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席到安徽凤阳县小岗村考察。新华社在报道中写道:谈到乡亲们希望农村基本经营制度能够保持长期不变时,说,“我要明确告诉乡亲们,以家庭承包经营为基础、统分结合的双层经营体制是党的农村政策的基石,不仅现有土地承包关系要保持稳定并长久不变,还要赋予农民更加充分而有保障的土地承包经营权。同时,要根据农民的意愿,允许农民以多种形式流转土地承包经营权,发展适度规模经营。” ——《创造》2008年12期随着时间的推移,改革开放的发展,社会主义市场经济体制的逐步建立,一家一户的个体经营不适合社会化生产的要求,不利于大规模进行农田水利建设,不利于使用大型农机具,不利于运用先进的科学技术,也不利于劳动的协作和分工,已经不适合于生产力进一步发展,确实需要扩大生产经营的规模。怎么办?党正在尝试实行流转土地承包经营权,实行集约经营,调整产业结构、同时发展乡镇企业和非农产业,推动农村改革向专业化、商品化、社会化方向发展。探索还在继续。 “情感态度价值观”是历史教学的本源,在新课改的时代背景下,在中学教育新课程改革的历史契机中,中学历史教学要真正落实“以学生发展为本”的理念,实现三维目标的有机整合,实现史学情感态度价值观的育人目标,让所有的学生都能得到整体性发展,我们任重道远。

设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]： 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学　 现代　 广告招贴设计　 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端　（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 设计美学论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 设计美学论文:试析现代广告招贴设计中的传统美学观 论文关键词:美学　现代　广告设计 论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身，是传播信息的工具，推动生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。 广告在我国古时候就已经存在了，最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 广告招贴是传播信息的工具，要求一目了然，简洁明确。为此，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印)，作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最于代表性的现象，而且着重它的某些特征，就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宜传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的 “意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗? 结束语:以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:审美 美学 设计 [论文关键词]：设计 人 美 [论文摘要]：美是博大精深，见仁见智的。不同的人对美有不同的认识，即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美，美也不是相对的，因为美没有定义，也没有比较级。没有绝对的美，也没有绝对的丑，美也不是丑的对立面，人们赋予事物的定义其实只是个人喜好，欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的，美与设计关联时，通常所谓的设计师要赋予产品“美”，实际上是为了获取消费者欣赏。 一.美学与设计 美没有定义，几千年来，美学家们一直在寻找什么是美，于是就有了美学，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 美学一词来源于希腊语“Aesthesis”，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科，他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰。 设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 产品设计在满足功能要求的同时，既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词，早在18世纪已经出现，随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(Form follows Function)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。 二.美与人 “无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露，从而获得人们对美的要求与取向。 马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。” 人靠五官感知周围的事物，获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。 感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。 审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。 审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:浅论中国传统灯具中的设计美学内涵 [论文关键词] 美学　设计美学　传统灯具 [论文摘要] 文中所例举的优秀灯具设计，造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，这些灯具既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来，其设计美学理念合理科学，是现代设计绝佳的灵感源泉。继承、发扬中国的传统文化，我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学产生于工业革命以后，是一门立足于现代，在现代设计理论的基础上，结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言，设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学，它强调的是以市场经济为导向，通过艺术与技术的巧妙结合，设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面，看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后，但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了，并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。 中国古代的设计美学注重抽象化与意境，这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念，用有形的东西传达无形的思想，借而抒发造物者的情感、志向，并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例，中国传统比较讲究意向与象征意义，手工也非常精细，会把重点放在椅子材料（木头等）的选用及装饰与做工等，以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性，在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上，以此来设计出更符合人体姿态的座椅。 东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如，绘画。受中国古代设计美学的影响，中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画，往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画，借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意，那么西方画家则偏写实，看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华，他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画，一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响，追求诗情画意的境界，因此它们通常被设计的曲折含蓄，着重考虑景观在情感上给人的感受，力求“虽由人作，宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例，且多会采用轴线对称，以此表现强烈的节奏和逻辑感。 不止这些，确切地说，凡是涉及到设计美学的领域，在东西方范围内，都有着不同的诠释和发展。但尽管如此，设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起，伴随着人类历史走过了数千年，并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来，且璀璨至今，每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中，中国古代灯具以现存数量众多，记载之详尽，且拥有着完整的发展体系和脉络，能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。 中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善，灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明，更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准，兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载，在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具，受传统设计美学理论的影响，除了少量仿生、象形造型的铜灯以外，大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座，中间以柱相连。后来，由于青铜的发现、铸造技术的提高，灯具和其他器具一样，在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期，更多的新材料被运用到灯具的制作中，于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后，灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善，造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。 中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念，是设计美学体系发展的很好见证， 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面，古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界，通过虚与实、意与境的相互结合，使灯具本身具有较高的情思和理趣，从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯，产生于战国时期，是由青铜制成，以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡，艺术家们的思维也很活跃，他们希望更好的描述自然，与自然融为一体，因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形，中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱，前后各有十五个灯盏，灯的底座上刻着镂空的龙，底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看，俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上，生动又富有情趣，灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想，表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙，在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落，灯光可均匀地射向周围四方，使照明功能更加完备。在制作中，将工艺、雕刻等技术集于一身，手工精细，灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致，在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。 当然，设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显著的体现。以功能之美为代表，中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物，致用利人”。强调器物是为人所用的，器物最本质的目的是更有利于人的生活，相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国，乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身，堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉，以宫女一手执灯为造型，含蓄温婉，整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念，没有刻意追求严格的结构，将形象的东西抽象化，寓情于物，给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界，与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面，除了基本的照明以外，还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔，然后从袖口排出，减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越，为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美，工有巧”的，就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯，整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成，浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮，细腻，宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生，活灵活现，把工巧美学的内涵表现到极致。 说到工艺之美，还有一件作品值得一提，便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花，色泽鲜艳，釉面也是青白色，莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹，且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角，是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。 纵观这些优秀的灯具设计，它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说，这些灯具在设计美学的影响下，既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学，不仅对当时器物设计有很重要的指导意义，也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的，不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解，也能更好地启发现代设计，用现在的设计语言来诠释传统，把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时，发掘中国古代的美学精髓，并在此基础之上，继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较分析 论文关键词：中国传统美学 现代设计 人与自然 形式与内容 论文摘要：中国传统文化的继承和发展一直以来都是中国设计界关注的问题，本文从二者的形成与发展过程的比较分析入手，从视觉美学的角度总览两种不同时代、不同背景下人们对于美的认识，从而解决现代设计与中国传统设计的关系。 人体感知是艺术的重要特征之一。当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。而对于西方设计思想而言，自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。如何继承中国传统文化和传统思想，并使之与现代设计相融合，一直是中国设计界关注的问题。正确把握中国的传统美学思想发展脉络等问题，是继承和发展中国传统文化，从而总结出适合中国的设计形式和前进方向的重要内容。而借鉴西方设计思想与完备的设计理论，并比较其特征的关联性，是发展中国现代设计的重要手段。 一、中国传统美学思想发展脉络 中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的，这里只做以简要阐述。 中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面己经形成。但是，如前所述，这些思想主要倾向于社会学领域，对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”;“我未见好德如好色者也”(《论语:八情》)，都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内涵的关系问题，即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的，但同样的有质无文也是不正确的，而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而己矣，何以文为”的思想中可见一斑。 道家哲学思想的核心是“道”，这也是其美学思想的核心。其中，强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄，在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子。缮性》中就提到:“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之;此之谓至一，当是时也，莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中，就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。 其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上，形成和发展自身的美学思想。简言之，楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时，其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。 二、西方现代设计思想形成过程 所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命(产业革命)后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下，生产力空前提高，其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时，以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里(William Morris)斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动，提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动，但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来，到哪里去，以及怎样发展的问题，并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善，使现代设计理论逐步完善，加之设计师的设计实践活动，才逐渐形成了今天意义上的现代设计。 三、二者比较分析 首先，二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处，但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期，但其仍根基于周代的思想理论)。这时，新的社会形态已经产生，但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高，从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。 但是，二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题，“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A}格罗庇乌斯(Walter Gropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说，无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生，其目的都是一致的。 结语:从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上，我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素，从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。 设计美学论文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．L-4J'l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4](图3)。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 4禅宗美学 现代城市开放空间景观设计从儒学、道学、楚骚吸收整体之美、无为之美与热烈之美以外，还应从禅宗吸收内省之美。以中国历史来看，从唐朝中期开始，佛学禅宗的美学观念已深人人心。与道家自然无为的“道”相比，禅宗是以人的+ / }`”作为依据，通过心的直觉与顿悟解放精神，从而达到绝对自由的人生境界。也就是说把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，中国传统园林景观充分体现了这一点(图4)。城市开放空间景观设计应该从文脉的途径进行设计，强调地域文化的特色〔’〕。设计之前详细了解设计地域的历史文脉及地域特色，充分搜集当地居民生活行为资料后深刻理解设计地域的相关背景，再着手设计。设计本身要能充分体现当地的风土民情，让使用者居于其中时能够体会历史文脉特色，达到禅宗美学“内省”的目的。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。

视觉形象设计论文:城市品牌视觉形象设计的多样性 摘要：文章通过分析城市视觉形象的多样性设计，提出以城市文化构筑城市品牌视觉形象，凸显人文、开放、沟通、共创的设计理念，是未来城市品牌视觉形象设计的重要趋势。同样，广州需要一个开放性的、立足未来的、创新的城市品牌视觉形象，使之能够适应城市的发展，有利品牌的持续活化。 关键词：城市文化；城市品牌；城市视觉形象；开放性设计；广州 引言 20世纪60年代，美国著名城市规划设计理论家凯文•林奇最先提出了“城市形象”的概念。随着企业形象设计的导入和城市形象战略的提出，人们开始将企业品牌与城市形象相结合，从城市品牌形象的视角展开对城市的研究。美国杜克大学教授KevinLaneKeller在《一座城市可以被品牌化》中认为，城市品牌化的力量是让人们知道和了解某一区域，并将某形象和联想与这个城市的存在自然联系在一起。城市视觉形象是城市品牌的载体，从视觉设计的角度考虑城市品牌形象建设，即利用视觉图像传达城市的文化内涵，是一种更直观、跨语言的世界性传达方式。在“千城一面”的城市风格同质化时代，立足城市文化内涵的挖掘和提升，借助视觉载体塑造城市个性化品牌视觉形象，成为城市品牌策略重要的一环。一般认为，西方从20世纪70年代末80年代初开始，中国从20世纪90年代初开始，先后掀起了城市形象构建的浪潮，进入21世纪，许多西方发达国家已经进入到城市品牌视觉形象系统的更新换代中。如，澳大利亚墨尔本在2010年启用新“M”字市徽，取代了上世纪90年代初启用的旧树叶标志，以反映这座国际公认的多元、创新、宜居和重视生态的城市形象。借2012年伦敦奥运会的契机，伦敦市政府重新定位伦敦城市品牌，世界各地的数十名设计师为英国伦敦设计了品牌视觉形象。城市品牌视觉形象的重塑，向世界展示了城市的新面貌，让世界重新认识了城市，也表明了城市未来的方向和愿景。在此起彼伏的城市视觉形象设计浪潮中，我们试图找寻城市品牌视觉形象设计的趋势及思路，为广州的城市品牌视觉形象设计提供借鉴。 一、以城市文化构筑城市品牌视觉形象 城市的核心竞争力不仅体现在经济和技术上，更体现在文化和品牌上。城市文化是内在的、含蓄的，需要提炼与概括，它包括了城市的历史文化、文化产品、文化设施、人文特质、精神风貌，以及人们的生活方式、价值准则，等等。城市文化是一个城市的灵魂和精髓所在，体现城市的个性与魅力。城市品牌视觉形象是城市人文精神的体现，是社会大众对某一城市的空间印象和人文形象之印象的总和，而贯穿其中的主线和灵魂是城市文化。因此，城市文化是构筑城市品牌的重要组成部分。同时，城市品牌视觉形象又是城市文化的产物。构筑城市品牌视觉形象需要从城市传统文化内容与现代文化特征中进行提炼与转述。 二、城市品牌视觉形象设计的多样性 城市品牌视觉形象的核心通常呈现为城市形象标志及标志辅助系统的形式。城市标志浓缩了城市的独特形象、文化、历史、定位及愿景等因素，通常包含具象与抽象两大因素内容，以表现物化的具体事物为主，如地理环境、人文景观、历史象征物等，或是以表现非物化的抽象文化理念为主，如城市的名称、人文精神、风俗民情、文化内涵等。纵观近年国内外城市品牌形象标志的设计现状，呈现出多元化发展趋势，内容更多的关注人文与情感，表现形式更多的考虑到延展应用的开放性。 （一）以代表性的具象形指代或象征城市形象 在城市标志之前，一个城市往往已具备某一为人们普遍认同的城市符号或城市特质，因此，选取城市最具代表性的景物（如建筑景观），或选取作为精神象征的动物形象、代表历史文化的图腾符号等具象形，作为城市视觉形象的视觉主体，是城市标志设计中常常采用的传统表现方式，如柏林的布兰登堡门，杭州的园林建筑特色，成都的太阳神鸟图案等，都是提取了城市中的历史物质形态作为元素进行视觉表现。此外，城市中非物质化的精神和理念，可以依附在具象的符号上，借助符号表征给人以心理暗示，成为该城市的视觉象征语义。如香港城市形象标志，以“飞龙”象征香港不断蜕变、不断演进的进取精神。 （二）运用抽象元素的开放式创新 抽象形是对具象形的概括和升华，以点、线、面和色彩来高度概括对象的内在本质精神。抽象形作为通用视觉语言，通过规律的组合和设计，在视觉形象的延伸应用中更开放、灵活，能更好地体现城市的现代性与未来感。白俄罗斯首都明斯克（Minsk）的标志为天蓝色的字体，极其简约，在视觉形象延伸中大量使用宽度相等的蓝色和白色线条作为辅助图形，这些线条可以根据不同的载体传递出不同的性格和情绪，与标志一起构成了城市品牌视觉系统中主体部分（如图1）。具象形相对于抽象形能更直接地以形态的特质指代城市的精神、理念，而抽象形能赋予城市更多开放的意义，指代更多新的意义。 （三）以人为本的亲切形象体现人本精神 以人为本的主要思想是指一切为了人，一切依靠人，一切以人为中心。城市发展的终极目标就是为人类的生存和发展提供更好的环境和空间。展现城市的人本精神，传达城市友好、亲切、拥抱未来的态度，成为越来越多的城市在设计城市视觉标志时的重要考虑因素。西班牙北部城市布尔戈斯（Burgo）的城市标志由造型可爱笨拙的首写字母“B”作为主体形象，中间加入了一个笑脸，表现“微笑布尔戈斯”的概念，展示出布尔戈斯友好、开朗、开放、乐观的品牌形象。城市形象在一定程度上代表着该城市市民的形象，人是一座城市最为重要的因素，通过以人为主体的视觉形态进行表现，能很好地体现友好、和谐、以人为本的城市定位（如图2）。又如，重庆的城市形象标志“人人重庆”，以两个欢乐喜庆的人重叠成一个“庆”字，以人为主体展现重庆是世界最大城市的资源，象征重庆市以人为主的精神理念。 （四）以语言文本为概念进行视觉转述 城市理念识别是将城市形象的精髓以城市口号或城市主题的形式加以概括，以作为各类城市活动统一理念的文字标识。世界上许多城市都提出了代表各自城市的主题口号，如纽约的“ILOVENY”，柏林的“BeBerlin”，以及首尔新的城市口号“I.SEOUL.U”，等等。以语言文本为中心概念的城市标志设计，指的是在“城市精神”或“城市理念”的背景下，设计一句简练的口号，直接作为标志视觉形象的表现主体。如阿姆斯特丹设计了“Iamsterdam”作为城市的口号及视觉形象，“Iam”用红色，“sterdam”是白色，红白结合的“Iamsterdam”识别性强，以城市雕塑的形式展现在城市广场上，极富感染力。人们在说或表达“Iamsterdam”时，展示了阿姆斯特丹人的骄傲、信心和奉献精神。 三、城市品牌视觉形象设计趋势 发达国家在城市品牌形象塑造方面为我们从实践上提供了许多成功经验。从多样性的设计现状中，我们看到未来的城市视觉形象设计将更多地趋向于开放、人文、共创。柏林的城市标志由布兰登堡门图案与名字“Berlin”构成标志主体，当在标志的前方加入“Be”时，构成了柏林的城市口号“BeBerlin”，口号与城市标志完美结合，布兰登堡门图案成为了平衡两个要素之间的支点和视觉中心。随着传播主题的不同，“Berlin”标志可与不同的词汇组合，如“VisitBerlin”，柏林城市标志始终作为主要的识别性部分。可见，标志设计的开放性，使得标志具有了延伸的可能性（如图3）。2015年，东京了全新的城市视觉形象标识“ TOKYO”。（如图4）标识中红色正圆案中反白的“ ”符号可以和各种词汇组合使用，如“SPORTS TOKYO”、“ART TOKYO”等，其意图在于“东京希望鼓励个人和组织把自己的名字置于标志之前，由此推动人们与这座城市建立起多种多样的联系，并且在2020年奥运会来临之前强化日本首都的品牌形象，向世界传播东京魅力。红色正圆图案延续了日本一贯特有的符号形象，而开放、组合的形式，凸显了共创、共享的传播策略。东京的城市口号及视觉形象由“Yes!Tokyo”更新为“ TOKYO”，新标志有了无限延伸组合的可能，为人们提供了形象共创的元素及平台。同年，首尔的城市口号由“Hi，Seoul”更新为“I.SEOUL.U”，意味“首尔连接了你和我”。这些案例都表明，未来的城市品牌建设凸显沟通、互动、共创的一面。城市品牌不仅是人们对城市总体特征和风格的认知与印象，还包含了人们城市生活的体验及情感，是城市与人们之间建立的某种关系。在未来的城市品牌形象设计及推广策略中，不应该一味单方面强调自身现有的特色、形象，给人以孤芳自赏、高高在上的感受。在互联网时代，所有的传播领域都在考虑受众的共创与参与。同样，城市标志也应体现更多的互动创新形式。 四、广州城市品牌视觉形象创新设计思考 广州要建设国家中心城市以及培育世界文化名城，城市文化品牌建设要走可持续发展的道路，即从传统走向现代，注重传承与发展，以创新驱动未来。视文化为生产力，视品牌建设是文化构建的核心支撑，是对广州未来发展最准确、最有效的定位。 （一）广州城市文化表述与视觉符号提炼 城市视觉符号是城市文化和城市精神的传播媒介，是城市视觉形象核心识别要素。城市视觉符号的提炼与设定，要总体把握城市文化的精髓和本质，在进行深度挖掘的同时加以传承，并注入新的活力，以艺术的表现形式呈现城市的文化象征意义。云山珠水是广州的面容、包容和开放是广州的心胸，千年商都是广州的门第，风云际会是广州的傲骨，香街十里是广州的气息，食肆酒楼是广州的味道，这些都是广州特有的城市文化品格（如表1）。20世纪90年代的广州市徽，以变形汉字大篆“羊”字和稻穗构成金钥匙图形，象征着羊城悠久的文化传统，也显示了广州在对外开放和国际交往中的重要地位，下半圆周是市花红棉，象征广州英雄辈出，欣欣向荣。（如图5）在第16届亚运会期间，广州城市形象围绕亚运主题再次呈现在世人面前，“羊”作为主体元素与跑道、火焰构成了五羊石像的轮廓造型，广州的城市精神透过“羊”这一视觉符号具体化。（如图6）亚运会后的一段时期，广州的很多形象宣传意向延用亚运会会徽的五羊形象。广州后亚运时代，一些城市节庆活动及公共服务的视觉形象设计，反映了广州城市文化认同与传承创新的一面。如，广州迎春花市主题为“美丽花城，幸福广州”，迎春花市标志以木棉花作为主体要素，标志象征着珠江边，朝阳下，花丛中，欢庆的人群托起广州的美丽和幸福。（如图7）“文明广州”的城市公共宣传标志，巧妙地结合木棉花与“文”字，造型生动，识别性强。（如图8）广州市旅游推广的标志，同样通过抓取了五羊石像的造型神韵，结合“GZ”及草书“广州”二字，运用书法笔触的方式进行表现。（如图9）可见，“羊城”、“花城”在广州人的心目中位置无可替代，木棉与五羊是人们心目中最为认同的广州城市视觉符号。 （二）更为开放、立足未来的城市视觉形象创新设计 如前所述，许多城市都在重塑城市视觉品牌形象，探寻一种现代的、开放性的视觉表述方式，紧密联系城市与市民、城市与世界的关系。新时期的广州城市品牌视觉形象设计关注的焦点，不仅是讨论选取哪些视觉符号要素作为广州的形象标志，更要考虑广州需要一个什么样的城市标志。在设计之初，除了梳理、提炼城市现有的特质和视觉符号外，还应该尽量地去梳理城市发展的愿景，同时洞察受众的情感需求，考虑认同与识别，系统与延伸，既延续人们的情感与记忆，又面向未来与世界。创新设计应寻求在一个大概念背景下，设计一种开放性的、可供灵活使用和延展变化的视觉图形，体现各文化符号之间的关联。笔者以为，开放性的创新设计能让以城市标志为核心的整个城市视觉系统能够适应城市的发展，能够方便品牌的持续活化。 结语 纵观国内外的城市形象标志设计趋势，我们不难看出，开放、多元、人性化的创新设计形式更适应时展与审美需要。城市品牌视觉形象不仅要强调自身的特色，也要注重与受众的关系，注重沟通与共创。广州需要一个更为开放、立足未来、面向世界的城市品牌形象视觉标志，让更多的人与这座城市建立起多种多样的联系，强化广州的品牌形象，展现并传播广州的魅力，以提升广州品牌形象的认知度及美誉度。 作者：李娟 单位：广州大学 美术与设计学院 视觉形象设计论文:乡村视觉形象设计教学模式 [内容摘要］本文在关于楠溪江乡土建筑研究的基础上，对该地域村落的建筑历史、文化内涵和空间环境等进行调研分析，阐述古村落乡土建筑文化的特征，研究乡土建筑文化融入楠溪江古村落视觉形象设计的教学中，体现楠溪江独特的乡村品牌形象特色，构建符合学生实践操作和课程设计特点的教学模式。 [关键词］乡土建筑；视觉形象设计；教学模式；楠溪江古村落 楠溪江文化积淀深厚，瓯越先民就在此繁衍生息，其建筑历史文化久远。楠溪江两百多座古村落具有显著的文化特征，也是楠溪江乡土建筑文化的代表。可利用这些乡土建筑群进行大胆的创新提炼，将丰富的乡土建筑元素应用在乡村视觉形象设计教学中，来体现乡村文化，使乡村视觉形象设计教学内容更加丰富，使乡土建筑文化在学生的设计中落地生根，传承乡土文化的观念思想。并通过对典型教学案例进行分析，探讨乡土建筑视觉元素创新应用方法，最后通过乡村视觉形象的设计教学分析，实现理论和实践的一体化教学模式。 一、楠溪江乡土建筑特征 楠溪江乡土建筑的基本单元是一个个完整的聚落，与村落自然、文化紧密联系。全面了解乡土建筑要从聚落系统的整体以及它和外在环境、环境中的地理、历史、文化、社会等因素开始。村落中的地面格局、山水围绕的建筑布局错落变化，雕饰精美别致，色调素雅怡人，从大局到细微之处无不渗透着乡村生活的美好感受和乡土文化的真实体现。如今楠溪江流域仍保留大量的古塔、古桥、古亭、古牌等名胜古迹，沿岸的苍坡、芙蓉、屿北等古村落，选址讲究、规划严谨、风格古朴与自然环境和谐相融。人们结合各自的生活经验与感性认识，酝酿乡村意境，创造出丰富的地域建筑特色。1.耕读生活、山水情怀的人文特征地理环境和人文环境孕育一方乡土建筑，楠溪江的耕读生活和山水情怀影响着楠溪江人们对建筑的理解。“耕”为生存之本，“读”是迁升之路，随着历史文化、地理环境的变迁，楠溪江村落的各氏族都崇尚“以耕读为业”“耕以务本，读以明教”，这样有耕有读、自然安闲的生活，形成了一种纯朴的自然山水文化根基，相继文明，传承至今。例如楠溪江上游的苍坡古村，村落布局按照文房四宝的笔、墨、纸、砚形象规划，除此之外，村落建筑中也有不少表现文化特色的琴棋书画、鱼樵耕读的装饰图案，雕刻在建筑中启发村民“朝为田舍郎，暮登天子堂”的理想追求。游走于这些极具人文气息的村落，发现现存清代后期的民居建筑中，大部分房屋是不设围墙的开放式建筑，房屋造型自然地敞开，院落内外劳作、农耕、嬉戏、读书、自由穿梭，还引用自然物来把房舍装饰点缀成朴实自然的风格。山水景象与村民的耕读农作自然融为一体，抒发着楠溪江人们的乡土文化情怀。2.宗祠建筑、崇祀文化的形象特征礼制文化是中国传统文化中的一个重要组成部分。其在礼制建筑上主要表现为宗祠建筑。宗祠不仅是村落中最重要的多用途公共建筑，还是村中最宏大、最精致的建筑形象。宗祠选址和朝向要依据堪與风水。例如芙蓉村现存14座大小宗祠，一律朝东，这与“前横腰带水，后枕纱帽河岩”的风水理论相匹配。同属礼制建筑相近的崇祀杂神的庙宇普遍具有人文性、实用性。崇祀祈求的是现实生活中的福祉，而不是关心某种纯精神性、抽象的哲理，或者某种玄远的、难以琢磨的空幻。所以作为礼制建筑的宗祠、庙宇形制和外形比较保守、定型、封闭；同时受到楠溪江乡土文化中人文气息浓郁、自然明朗的世俗性乡土文化的影响，建筑形制排除了封闭和呆板，能在整个楠溪江流域的乡土建筑系统中以朴素的形象和谐融洽地相处。 二、楠溪江乡土建筑的融入 1.精神行为的融入楠溪江乡土建筑中存有大量手工艺人的精心雕刻之作，这些精湛的作品传载着世代手工艺者的精神，映射着人们的生活态度和技艺行为，经历漫长的历史积淀而保留。其通过精神的传递，行为的融入，承续着建筑精神文明，不同程度地体现了楠溪江流域乡土建筑不同形态、丰厚内涵的工匠精神，成为一种文化行为的符号。在乡村视觉形象设计教学的过程中，秉承手工艺者精益求精的精神，将其应用于教学设计行为过程之中，诠释乡村视觉形象的理念及主题，可更进一步地丰富乡村视觉形象，传承手工艺者之精神内涵。2.建筑元素的融入楠溪江乡土建筑形象各村有各自的特征表现，最直观的建筑形象是指客观存在的建筑外形、建筑构造、建筑装饰以及建筑整体空间形态。这些可视物体往往作为最具代表性的元素融入设计中。对建筑形象分析、对比、提取的过程，可以是对局部形象的截取，也可以是建筑整体形象的运用。例如以楠溪江屿北古村为设计案例，分析屿北村整体建筑聚落，提炼莲花造型的设计元素。设计教学中引导注入了楠溪江屿北村乡土建筑的布局元素，在标志形象的教学过程中，结合“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花精神，将莲花元素应用到该村的视觉形象中，设计出符合乡土建筑特质的标志形象，以此将人为的空间与自然的秩序叠加，表达人们对人伦、自然规律的深刻理解，也让学生感受屿北乡土建筑所带给人的宁静、清雅，体现道法自然、天人合一的传统文化内涵。 三、乡村视觉形象设计教学实践 乡村视觉形象是对乡村的地理环境、人文环境、乡土建筑、民风民俗等乡村综合要素的概括归纳。本文中的教学实践过程以乡土建筑要素与课程内容进行结合，用现代教学技术对这些要素设计实施，最终将教学成果尽可能广泛地传播给公众，突出课程教学对于乡村独特文化的诠释与理解，更好地服务乡村形象设计，营造出一个美好的乡村形象。1.教学实践应用在课程教学过程中，引导学生通过对楠溪江古村落的建筑进行分析与研究，从整体到局部探索古村落乡土建筑鲜明的视觉语言，提炼出当地文化资源。与乡土建筑元素相结合的设计理念与形式，为乡村的视觉形象设计提供了源源不断的灵感。如可提取民居建筑中的大门、屋脊等造型装饰元素，将元素进行程式化、重复构成，使视觉形象更具有个性化和现代化，更能概括信息，主题突出。为乡村视觉形象识别系统设计课程教学所用，使其融入鲜明乡土建筑特色教育实践，促进乡村品牌形象的设计，体现楠溪江古村落独特的品牌形象特色。2.教学实践模式作为一个多领域交叉的综合性设计教学，其要求强化审美上的艺术性、实践操作上的工程性、设计意识的综合性、设计思维的系统性之间的互通融合，日益成为一种多元手法的创造性活动。教学采用理论演绎与个案调研相结合的思路。理论部分主要以楠溪江古村落的乡土建筑研究成果的梳理为主；个案调研是基于乡土建筑的文化价值和社会价值，以实地调研、文献调查和古村落村民的访谈内容，构建起乡土建筑文化特征研究思路。最后将乡土建筑融入乡村视觉形象设计中的教学模式研究。（1）模式一：教学“分层式”该模式将课程中的学生进行分层教学，外层是全体参与课程学习的学生，中间层是研究楠溪江乡土建筑的研讨会学生成员，核心层是教学内容的传承者。针对外层学生结合横向和纵向知识结构的梳理，实行全面理论知识的教学，如楠溪江历史、文化、艺术、宗教、民俗等乡土建筑文化知识。使学生全面了解楠溪江乡土建筑文化。对于中间层的学生开设实践性的楠溪江乡土建筑文化训练，组织成立“楠溪江乡土建筑社”。社中老师只是负责指导作用，社员的主体是学生，让各个社员都能发挥主动性、积极性和创造性，开展一些自我调研、社员参与、实践探索活动，促进该层次学生的技艺能力和分析能力，提高对楠溪江各村乡土建筑文化的了解。除此以外，还可以设立另外一些相关社团，让外层学生有更多方向的选择，挑选自己感兴趣的中间层社团。面对核心层的学生，旨在让该层次学生成为整个课程实践设计中的传承与实施者，开设课程教学以外的更有针对性的社团进行乡土建筑的深入探索分析。（2）模式二：体系“连贯式”“连贯式”体系模式是培养学生创造性思维、整体性能力和独立思考能力的有效方法。首先,在大一阶段开设的构成、图形设计、字体设计等课程中导入“乡土建筑文化”，帮助初学设计的学生打破原有的知识结构，激发他们学习乡土文化新知识的愿望和兴趣，促使培养学生知识结构的不断更新和向深层次发展。其次，在大二阶段，将大一学习的相关乡土建筑文化课题研究延续到楠溪江乡村视觉形象设计的项目中，以及将前期阶段学习过的课程包括广告设计、标识设计、包装设计、VI设计等教学内容结合楠溪江乡土建筑要素，建立楠溪江乡村视觉形象系统，设计教学思想的连续性、统一性，使学生对乡土建筑元素更全面地把握。最后，在大三毕业设计阶段对该课题做深入分析，更有创作性地运用乡土建筑元素，使得教学内容与教学方法紧扣楠溪江乡村视觉形象设计。（3）模式三：考察“驻场式”通过驻场考察的模式，结合专业知识，挖掘楠溪江的乡土建筑资源。首先，实地考察调查活动，让每层次学生了解到楠溪江乡村历史文化，并参与古迹遗址的调研。真切了解建筑结构、构件、装饰等，感受历史古村乡土建筑的文化创造力。其次，建立“驻场式”的基地，收集相关资料与素材，组织各个层次的学生开展民间文化采风,寻找资深老人进行访谈，搜集当地的民间故事、民间传说、历史故事等，培养对乡土文化的热爱；并查阅乡村族谱名志、汇编成册的古籍文献，积极参与驻场地的文化研究，完善学生构建乡土建筑资料系统。通过资料系统的深入分析，创作出符合楠溪江古村落的视觉形象系统。 四、教学模式的价值体现 第一，乡土文化丰富教学资源。乡土建筑文化的传承和融入，是一个持续、递进的过程。我国乡土建筑文化历史悠久、内涵丰富，表现出独特的造型形式，具有浓郁的乡土文化特色。楠溪江古村落的乡土建筑元素可以为乡村视觉形象设计教学提供丰富的设计素材，而视觉形象设计为乡土建筑提供了一个展现乡土文化的舞台。教学以楠溪江古村落的乡土建筑为载体，通过专业教学渠道实现元素改造与再设计培养，充分诠释以乡土建筑文化为基点的内在精神，引领中国乡土文化，更是乡村形象价值的集中体现。第二，教学实践提升应用价值。乡村形象是乡村核心竞争力的一个重要因素，是乡村文化的凝聚与体现，核心意义就在于给人以直观的乡村形象和对乡村的肯定。建立乡土建筑调研的常态机制，实施专业教学实践，发掘楠溪江乡土文化，传递文化精神，打造乡村视觉形象，帮助美丽乡村形象建设。用合理的教学模式，感受民俗民风、宣传践行乡土建筑文化的价值观。楠溪江乡村形象是对楠溪江多种历史文化的表现，是突出体现个性的建筑形象，乡村文化决定着乡村形象。如何让这些传统的历史文脉继续传承发展下去，我们需要思考找出可行性的模式与方法，确保文化的传递展示，探索出符合乡村健康发展的教学模式，支撑乡村发展。 结语 众所周知，教育是文化的重要载体和塑造传播者，作为五千年的文明古国，中国的文化传统具有强烈的教化作用，乡土文化的传承需要对教育的内容体现、实施路径等方面进行探讨。楠溪江乡土建筑文化融入乡村视觉形象设计教学的实践与创新中，流露出乡土文化观念和当代设计意识之间的渗透、影响和融合。在有特色的艺术设计专业人才培养方面，乡土文化教育的重要性和必要性也成为广大院校的共识，各个院校纷纷开设地方特色课程和相关的项目制作，不仅在教育的内容体系中融入乡土文化因素，还在校园社团活动中注重育人功能，拓展传承乡土文化的教学模式，体现乡土文化价值。 作者：黄晓娟 单位：杭州科技职业技术学院 视觉形象设计论文:乡村旅游视觉形象设计研究 摘要：20世纪80年代，一种新型的旅游模式——现代乡村旅游悄然兴起。这种以农村区域为主的旅游模式受到了人们的普遍欢迎，同时实现了迅猛发展。乡村旅游本身在我国具有独特性，尤其是江南地区的乡村旅游更是别具一格。从现今我国乡村游的发展现状来看，江南地区乡村旅游具有巨大的经济价值和社会意义，同时视觉形象设计对于乡村旅游具有至关重要的作用，本文以江南地区为例，专门对乡村旅游视觉形象设计进行研究。 关键词：乡村旅游；视觉形象；视觉形象设计 引言 现代乡村旅游兴起于20世纪80年代，并在20世纪90年代后高速发展为一种新型的旅游模式。与传统的“返乡游”有所不同的是，现代乡村旅游一方面增加了当地财政收入、创造了就业机会；另一方面为乡村经济发展注入新的动力。现代乡村旅游对农村的经济发展作用非常大，是目前中国发展农村经济的重要手段之一。我国乡村旅游具有鲜明的特点：1.各地区乡村民俗文化独具特色；2.农民作为经营主体，提供不同的服务项目，例如住农家屋、吃农家饭、干农家活、享农家乐等；3.乡村旅游的市场目标为钟情田园风光、淳朴民俗的城市居民。 一、乡村旅游视觉形象相关概念界定 （一）乡村旅游概念 现在在乡村旅游方面我国的国内外学术界暂时未能形成统一的定义。一般来说，乡村旅游主要指的是将经营主体限定为农民，将农民所具备的地方资源、经济作物、庭院和土地等作为特色，主要经营手段为服务于游客的这样一种农村家庭经营方式。针对乡村旅游这个独特的旅游模式，西班牙旅游学术界针对乡村旅游的分类一直被后来学者广泛应用。其中关于传统乡村旅游和现代乡村旅游的这个分类为当前世界范围内的乡村游提供了旅游发展定位上的学术区分。作为分类之一的传统乡村旅游始于工业革命后，主要表现形式是城市居民的“返乡”休闲度假。而现代乡村旅游却与之区别很大。两者的区别表现在：一是传统乡村旅游时间集中于假日进行；此类型乡村游对促进当地经济发展作用十分有限；二是“返乡”游为特征在客观上对乡村就业机会和金融环境意义不大。简言之，在世界范围内传统的乡村旅游都属于一种非常普遍的旅游形式，而在我国这种传统的乡村旅游属于探亲旅游。 （二）旅游视觉形象 视觉形象在现今学术界没有统一的明确定义，但是结合视觉形象本身，简单概括为以一系列的标准色、各种标准字和各种标志等作为核心内容形成的一种系统性、完整性的视觉表达体系。那么乡村旅游视觉形象主要指的是立足于当地的旅游资源和旅游市场进行分析，同时与受众特征的相关研究和地方性区域规划的研究相结合，将区域旅游形象完善的外在界面和核心理念等提出。其中，将抽象的乡村旅游的各种规范、服务的内容、文化概念和旅游理念，从而最终将独特的乡村旅游形象设计出来。在具体的设计中最具感染力和传播影响的就是视觉识别设计，要确保视觉识别设计更好地被公众接受，这一点非常关键。 （三）乡村旅游与视觉形象设计关系 视觉形象设计只是一种设计规划，乡村旅游是具体某个视觉形象设计的主题和内容，乡村旅游的理念、范围、文化、服务内容决定了视觉形象设计方案的主体内容，换言之，乡村旅游是视觉形象设计的本质内容，视觉形象设计是乡村旅游的表现形式与宣传手段，一个成功的视觉形象设计必然是乡村旅游规划内容的反映，一个成功的视觉形象设计对乡村旅游的长远规划、远景发展至关重要。 二、江南地区乡村旅游视觉形象设计现状 我国江南地区的乡村旅游发展更为迅猛，日益呈现出产业规模化和样化。江南乡村旅游主要类型包括以下几个方面：观光型乡村旅游：其主要包括各种田园风光、古镇的绿色景观和江南水乡风光；以江南乡村的特色园林、景观为主，可以将各种江南文化、娱乐和休闲等体现出来的乡村旅游；主题为乡土文化、江南乡村民俗等各种乡村旅游。（一）江南乡村旅游得天独厚江南地区乡村旅游资源广阔，得天独厚。江南地区旅游主管部门深挖资源并积极开发乡村旅游产品，打造了一批主题鲜明且有特色的乡村旅游景点。江南乡村旅游广泛地采用了山林野味、湖鲜江鲜这些特色品牌餐饮、借助农业观光园、采摘园，依托江南地区各个省份乡村镇的自然风光等全国农业旅游示范点，得益于乡村的丘陵、各种历史文化和一系列的自然生态等为主的对各种多样化的旅游产业模式进行大力发展。 （二）江南乡村旅游重点项目 1.江南农耕文化园建设江南水乡、功能丰富的休闲农庄、农耕主题的文化走廊。江南乡村特有的果树、花卉、苗木为主，设置了农耕历史体验区、土地利用区、动物养殖区、农家休闲区、乡村能源区、江南作坊区、农家谚语区、生肖区、农户设施区等9个区域，导入农耕历史、农耕谚语、农耕工具、农村能源、农家养殖、农家作坊、乡村休闲等丰富的农耕文化内容，集观赏性、知识性、娱乐性、商业性于一体，采用观摩、参与、雕塑等表现形式，让游客在观赏江南田园风光、品味江南农耕文化中长知识，修养身心。2.江南民俗村利用平江悠久的历史文化资源，浓缩各地有代表性的古老而独特的风貌建筑、风味饮食、劳作生活器具、民间文艺、礼仪习俗等民俗风情特色，在风景如画的江南地区仿造一个古香古色、能够展示江南地区古代民俗风情魅力的旅游度假胜地。3.江南田园文化区江南田园文化、独特的传统礼仪习俗浓缩了几千年中国封建社会发展的历史。许多民间文艺诸如九龙舞（已被列入了国家级非物质文化遗产）、山歌、夜歌、花灯、皮影戏、地花鼓、舞狮、踩高脚等颇具欣赏价值（如图1、图2）。感受古朴的建筑风格，在江南的乡村旅游中别具一格。 （三）江南地区乡村旅游视觉形象设计问题 1.认知程度不够我国现今江南地区视觉宣传形式粗浅、杂乱，江南地区各个景区各个城市相互间没有融合，视觉形象没有特色，缺乏整体规划，根本没有形成体系化的完整视觉形象。江南许多乡镇为积极响应国家号召，热情地加入到乡村旅游的队伍中，这样的决策给这些地区周边的乡镇带来了机会和财富。政府的这一行为无疑给许多贫穷落后的乡村带来了曙光，然而，现实中却存在扭曲政府意愿的做法。一些地方看到乡村旅游是个宝，就盲目跟风，有条件要上，没条件甚至创造条件也要上，大搞“无中生有”的景观，违背了政府“旅游扶贫”的初衷，造成了极大的浪费。2.旅游宣传滞后尽管我国江南地区各个城市尝试性地进行过视觉形象设计上的沟通，基础旅游设施不断完善，创新旅游项目及景点建设已经取得了一定的成果。但是客观上却在旅游宣传方面延迟了，这样就无法打开江南地区乡村旅游潜在的市场，忽略了旅游视觉形象设计在江南乡村旅游中的重要作用。通过对视觉形象设计的研究表明，我国江南地区的很多乡村旅游村镇都没有做好充分的宣传工作，其中很多乡村旅游主体并未对旅游视觉形象设计的重要性具有高度的认识，同时还存在着包装策划较少、单一性的设计手段等不足，其主要是利用客传客的方式进行宣传，依赖于各种回头客和自然散客进行日常经营，并未真正地将在旅游产业价值链中视觉形象设计的重要作用发挥出来。再加上当地的旅游协会和农户未能将开展自我销售的意识树立起来，大多都是依赖村委会进行宣传，不仅没有形成完善的旅游预定和销售渠道，也没有形成一整套的旅游网络体系，无法达到一种整体营销的效果。3.旅游无序竞争现在很多江南乡村旅游开发中都具有十分严重的雷同和无序的问题，严重地缩短了旅游产品周琪。之前的江南地区的乡村旅游开发主要是采用各自为政的方式，不同的地区为了占有本来就不多的市场份额，开展了一系列的恶性竞争。由于具有十分相似的旅游资源，再加上在历史文化底蕴方面相差无几，因此很多地区都在激烈地抢夺名号。水乡古镇旅游的首倡者是民众所熟知的周庄。周庄一直对外号称“中国第一水乡”。 三、江南地区乡村旅游视觉形象设计对策 （一）开展江南地区视觉形象设计 2014年江南地区各地方政府经过密切沟通，开展乡村旅游形象标识及旅游理念的征集活动。江南地区各个旅游乡村及爱好者纷纷响应，积极支持。期间共收到来自江南地区应征作品1000余件。本次征集活动公开透明，最终确定为江南地区乡村旅游标识形象的logo由于争议较大暂时未确定，但是旅游理念：“江南文化通天下，中国近代文化业的摇篮，汉民族城市的水乡景观——一个融合现代文明的古文化观光园”最终被确定下来了。此项旅游理念突出江南古镇特色，区别于西安、江陵和兴城古城；古镇是形象，江南文化是根，二者互相促进，相互映造。为了能够充分地践行上述的理念，需要按照不同的发展阶段、不同的市场和目标以及不同的媒体等有针对性地设计关于江南地区乡村旅游的宣传口号，比如，江南乡村古镇——一个被现代文明遗忘了的梦园；江南文化村——中华五千年汉文明的微缩景观等。 （二）江南地区乡村游景点视觉系统整合设计 由于具备非常显著的互补性、关联性和开放性，因此旅游业属于非常适合开展区域整合的产业。视觉形象设计整合必须要真正地立足于江南自然地域的内在联系，同时从社会发展的角度、文化传承的层面和商品流通的便捷等方面出发加以整合，从而形成一个有机的旅游经济联合体。江南水乡古镇同处长三角区域，各水镇之间交通便利，具有相似的文化底蕴与自然地貌，人文习俗，因此求同存异应当是江南地区乡村视觉形象设计整合的重点。统一采用标准色。既然形成江南地区乡村旅游的视觉形象整合，那么在视觉形象设计中建议统一采用标准色。特别是logo标识的设计必须达成统一，否则视觉形象将大打折扣。标识设计完全可以反映江南地区各个景区的乡村游特点，统一采用标准色形成整体江南地区的形象，再通过logo具体内容的区别来展示各自的特点，这样就解决了江南地区一直以来乡村游各自为政、形象不突出，没有整体规划设计的问题。 （三）规划成立江南乡村游宣传形象组织机构 江南地区乡村游的视觉形象设计如想真正落实，必须依托江南地区各个乡镇旅游政府部门的大力支持。可以由国家旅游局牵头成立江南乡村游宣传形象的组织机构。对于景区标识、标准字体、指示路牌、广告牌、门票、宣传手册等统一设计、组织落实。只有组织机构确定，江南地区乡村游才会真正落实整合视觉形象设计的目的，利于突出旅游形象的宣传，表现出江南地区旅游的理念，这种互相助力，相互依托的旅游宣传方式得到了有益宣传，形成团队合作的预期效果。 （四）构建乡村游视觉形象设计经营管理机制 江南地区乡村游应当是一个相互助力的整体。视觉形象设计中必须要传达这样的合作理念。那么构建乡村游视觉形象设计这个重任必须到落实到政府的肩上。政府充分发挥经营管理的职能，制定指导发展旅游产业的政策措施能够为江南地区乡村游的视觉形象设计助力。我们都清楚政府支持将促进旅游目的地的发展，反之，旅游目的地的发展就会受到制约。特别是针对我国江南地区乡村游实行“政府主导型”的旅游业发展战略，政府的政策、规划和管理体制的倾斜会极大地提高目的地的竞争能力。 结论 现今我国江南地区乡村游遇到了良好的发展契机，但是由于视觉形象设计迟缓，单一，落后，根本没有完整地展现江南地区乡村游的特点与形象。江南地区乡村游是国家旅游局近年来发展的旅游重点扶植项目，如果因为视觉形象设计的落后没有对外形成品牌旅游的竞争力，真是非常可惜。因此如何尽快完善整合江南地区的乡村旅游视觉形象设计是当务之急，是重中之重。 作者：金茗 单位：苏州大学 视觉形象设计论文:面包店视觉形象设计创意与内涵 摘要：面包店视觉形象设计的创意与内涵不仅是艺术设计水平的体现，同时还直接影响着面包店甚至整个餐饮行业市场状况的一个重要因素。为此本文对影响面包店视觉形象设计创意的元素做了深入的分析研究。并在这样的基础上提出了相关的破解对策。 关键词：面包店；视觉形象；内涵 1998年英国首次提出了“创意经济”的概念。此后我国对创意经济也进行了大量的相关研究和讨论，并取得了积极的成果。在艺术设计中创意与内涵成为影响作品生命力和传播力的主要根源，面包店视觉形象的设计，也是体现面包店本身市场定位和品牌内涵以及服务人群的一个外在形象设计，因此对于创意和内涵的要求也是有所不同的。 一、面包店视觉形象的风格创造 面包店视觉形象设计中风格的塑造使非常关键的，这直接影响目标人群定位和整体风格，总体而言面包点的视觉形象设计主要包括西式风格和中式风格两种，以往传统的面包店主要突出设计风格的西式风情，但是随着面包与我国饮食文化的不断融合，单纯的西式风格已经无法满足发展需求。中式风格的面包店设计对市场的影响力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐饮中的水墨元素应用已经不再是新鲜事，从目前市场情况来看水墨元素在餐饮形象设计中的市场亲和力还是比较明显的。因此，面包店的视觉形象设计中可以引入水墨元素的形象艺术设计风格。众做周知，面包店是西式面点，一直以来在形象设计和包装中主要突出西式风情。但是随着我国餐饮文化的不断繁荣和发展，这种西式风格已经和中国文化完全结合在一起。而且这对我们的形象艺术设计的完善和发展也成为一种非常重要的推动因素。因此，面包店的形象艺术设计也应当考虑西方元素和中国传统文化的结合。毕竟面包店这样一个市场主体，服务的是中国人，还是应当以中国元素作为亲和消费者的一项最为重要的举措。为此，在面包店的视觉形象设计中我们应当尝试引入水墨元素，这对于传统的风格既是一种有益的创新，同时有对视觉设计的丰富性和差异性做出贡献。2.对传统吉祥图案的吸收。中式风格的面包店在设计过程中还应当考虑传统图案的应用，最好是反应中国餐饮文化的传统图案，例如灶君，这在整体风格上吸引中国消费者能够起到非常明显的效果。并且在这样的背景下我们还应当采用传统文化图案中的精髓，在解决文化内涵的基础上增强创意的传统文化氛围。面包店的视觉形象设计在现代消费者欣赏层次逐步提升的情况下还是应当考虑借鉴传统文化中大家都耳熟能详的的文化符号。并在这样的背景下加强文化连续性和市场适应性这两个主要层面。而且在这样的背景下还应当在加强市场基础能力和其他方面能力上不断突破和加强文化背景对真个人文精神的继承和发扬。另外，在创意层面还应当不断结合当前的市场发展的基本方向，在适应现在市场生存的前提下还应当不断的研究未来发展的新动向。为此在创意过程中就要不断加强他们在整体文化内涵中的中式风情和味道。3.色彩的运用。面包店设计中应当注意色彩的运用，首先，色彩是面包店视觉形象中的一个最为重要的组成部分。而且，中国消费者对色彩的感觉也是有着很强的共性和心理暗示作用的。例如对于红色，中国消费者一般将其理解为喜庆、热烈的非为，在节日促销中，尤其是春节过年的时候这种颜色心理暗示的作用在整个市场中都是非常受欢迎的。而且这也为我们在这样的背景下不断的将其在发展过程中成为印象和提升面包店层次和视觉艺术效果的一项非常关键的元素。另外，面包店设计中还应当注意色彩和行业本身特色的结合。并作为一种餐饮行业的门店，他除了要在色彩上迎合消费者以外，还要将餐饮行业的自身规律考虑在内，例如，面包这种食品与那种颜色结合最能体现自己的特点。每一种不同的面包店都有自己的特色。色彩选择和运用中能否体现自己的这些特色也需要经过单独的设计与融合。 二、面包店视觉形象设计形式的创新性表现 视觉形象设计在面包店营销中的作用已经发展的比较完善，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展。这对设计的形式丰富性，传播多样性等方面都具有非常重要的作用1.由静至动的视觉形象塑造。视觉形象设计讲究动静结合，这种动静结合值得是艺术设计给受众带来的总体感觉，他可以是画面上的立体感和冲击力，也可以是传播过程中作品的连续性等等。这些都为我们在整个发展过程中发挥作用形成了完整的创意作用和其他方面的安排设计能力。这为我们在整个人为背景下形成主要的品牌影响力创造了价值和作用。视觉形象设计与面包店品牌定位的结合也成为导致这方面发展元素的一个非常重要的创意突破点。在突出创意的独特性和表达主体的关联性上二者应当很好的结合在一起，并为整个视觉设计提供一种整体性意境。2.形式多样的创意表现。创意是视觉设计中一个最大亮点，它所产生的作用不仅是提升店面品牌影响力，更为重要的是他可以在消费者甚至整个行业市场中口碑相传，例如，肯德基麦当劳的视觉形象设计已经深深印在消费者心中。这是对于面包店形象设计中一个非常明显的影响因素，也是成为视觉设计中决定作品优劣度的一个重要衡量方面。而且在这样的背景下我们还应当不断的吸收其他行业品牌设计中的亮点为自己的品牌形象艺术设计打下坚实的基础。在此过程中应当注意的是对于其他行业的借鉴应当在转化和融合的基础上进行转化，这样才能做到有机的融合，而不是生搬硬套。 作者：刘海州 单位：浙江安防职业技术学院 视觉形象设计论文:护肤品品牌视觉形象设计初探 摘要：目前，护肤品市场上的品牌种类非常多。在产品与服务同质化的当下，越来越多的消费者开始依据品牌的知名度、美誉度来决定是否购买此产品，因此，品牌形象成为了连接产品与消费者的纽带。很多企业为了给消费者留下独特的品牌形象，使自身的品牌与众不同，挖掘了企业和产品的USP，塑造了独树一帜的企业形象。 关键词：护肤品；设计元素；品牌形象；消费理念 在国际化市场激烈的竞争环境中，化妆品企业需要提高自身的核心竞争力，并提升自身产品的市场占有率。只有这样，才能在整个化妆品市场中存活下来。清晰和具有特点的品牌形象不仅可提升顾客对本品牌的关注度，还能帮助企业提升市场占有率和竞争力。品牌形象的设计过程就是对各设计元素的提炼、整合和表达的过程，它是企业品牌的重要组成部分之一。 1护肤品市场概况和消费者分析 1.1护肤品市场概况 按照价位和目标受众，护肤品品牌分布大致可分为大众、中档、高档三类。外资品牌多占据中、高档市场，本土品牌多占据大众市场，且后者正在向着高档市场进发。在消费方面，使用护肤品的女性消费者多于男性，女性占据购买主导地位。消费者的使用年龄分布比较平均，在目标群体中，25～39岁所占的比例为35%，50岁以上消费者的需求较小。 1.2护肤品消费者分析 任何一个品牌的发展都是以企业的发展为依托的，将品牌价值发挥到最大限度是企业的长期追求。然而，要想将品牌价值发挥出来，就必须充分发掘消费者的心理。大卫奥格威曾说：“消费者是我们的上帝，而消费者的心理是上帝中的上帝。”如果消费者对品牌没有认知记忆，则品牌会失去原有的价值。因此，企业想要提升自身的经济效益，就必须先了解消费者的心理。随着人们消费水平的不断提高，人们的消费理念也在转变——开始更加注重健康问题，易被健康等概念所引导。社会道德的约束和环境保护问题促使消费者追求健康的生活方式。因此，大量的护肤品牌运用绿色环保主题来展示企业的品牌形象。 2护肤品市场品牌的视觉形象 2.1图形的表现 LOGO的主要功能是区分和识别事物，是实现品牌差异化的视觉手段之一，是产品与消费者沟通的最佳桥梁，尤其是可区分不同品牌的同质产品。大多护肤品的LOGO运用了植物元素或文字元素。比如，悦木之源将2棵绿色大树作为了自己的LOGO，完美演绎了其品牌的精髓——“天然为本、科学为证”的品牌宣言，清晰地表达了悦木之源作为高效能、纯天然化妆品品牌的领导地位；法国纯植物美容品牌欧树的品牌含义为NUXE，即Nature（自然）+Luxury（奢华），其LOGO的图形元素来自于橡树，橡树象征着企业独立自主的研发精神；茱莉蔻的LOGO采用了对文字局部变形的方式，LOGO中的“i”就像一颗正在发芽的植物种子，需要自然力量的呵护，“q”“j”就像植物的根系向四周不断生长着，借此表达茱莉蔻具有天然能量和无限的生命力；悦诗风吟的英文品牌名称为Innisfree，是指纯净、自然、健康、和谐的小岛，以期将健康和美丽献给广大的消费者，其LOGO体现了将寻找到的纯净自然原料装在环保容器中的美好心愿。LOGO是具有象征意义的图形，它能将企业、品牌和产品的特征等明确地传达至消费者。由于LOGO能将产品或服务信息在恰当的场合、时间迅速地传达给消费者，并通过与其他手段的有机结合体现产品的质量和价值，从而提升消费者的购买欲望。消费动机与消费需求的联系紧密，而消费需求是在人的身心对某种物质有需求时的主观状态，是一种内驱动力，并不能直接促成消费行为。由此可见，激发消费者的购买动机需要从2个方面入手，即刺激需要和建立目标。因此，很多护肤品企业为了赋予品牌天然无害的形象，在产品LOGO、包装、广告等方面都积极融入了与天然、纯净有关的概念。 2.2色彩的表现 色彩能对品牌形象设计起到深化和补充作用，选用合适的色彩能使人们更加容易地接受和理解品牌的内涵和意义。色彩形象是人类根据个人习惯而对色彩产生的反应。色彩因人的介入而被赋予了各种各样的情怀，进而具有了一定的象征语言和寓意。企业在为LOGO选择颜色时，应充分了解自身产品的品牌精神。比如，很多品牌钟爱于在视觉色彩表达上运用绿色和原木色。绿色是生命的原色，象征着自然、新鲜、平静、生长、有保障、安全、有生机和发展等；原木色代表着自然的本真，因此，其在护肤品的品牌视觉形象上的运用比较广泛。 2.3包装的表现 由于很多护肤品品牌强调自然和环保，因此，其在包装材料的选择上都比较环保。比如，施丹兰全方位地体现了自身品牌环保理念——由顾客挑选产品，现场切割、称重和包装；茱莉蔻根植于植物理念，在包装过程中极力突显其纯天然特性。 3护肤品品牌视觉形象的特点 护肤品品牌视觉形象的特点有以下2点：①在计理念上，表达了绿色环保和节约的观念，运用绿色设计理念使产品包装向轻、薄、小的方向发展，具有简洁而雅致的特点。②标志国际化。很多护肤品牌运用植物元素来直接表达其品牌形象，而SKⅡ、DHC、施丹兰等直接采用文字作为品牌形象，具有较高的辨识度，可迅速引起人们的关注、理解和记忆。 4结束语 目前，护肤品在我国的需求量日益攀升，我国本土的护肤品虽然品牌较多，但与市场上的国际品牌相比还有一定的差距。因此，国产品牌应充分把握消费者的需求，增强自身的竞争意识，注重维护品牌的形象，从而使我国的护肤品品牌也能在国际化的舞台中大放异彩。 作者：杨晓璇 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 视觉形象设计论文:小寨商圈视觉形象设计策略分析 摘要：今天，不断丰富的物质生活激发了人们对更高层次精神生活的追求，虽然大多数商圈的发展顺应了时代的要求，但在视觉形象方面远远没有满足人们的精神需求。如何设计一个商圈的视觉形象来推动商圈经济发展，体现人类对美好形象的孜孜追求。而最终，不但提高本地人的文化认同感，增强与受众者之间的审美联系，也对外发挥商圈文化宣传力，提高商圈知名度。商圈视觉形象对商圈建设起着至关重要的作用，直接关系到商圈建设的成败和商业活动的繁荣。小寨商圈位于西安南郊，而西安是六朝古都，大兴善寺又坐落在此。所以对西安小寨商圈视觉形象的设计策略研究，必需基于对区域内传统历史文化的深入了解，对文化底蕴的深刻领悟和对居民生活形态的充分认识。通过视觉形象识别系统的艺术设计达到保留传统地域特色和延续文化民风的目的。 关键词：小寨商圈；视觉形象；导视系统；地域；设计；元素提取 “十二五”时期是建设西安国际化大都市全面启动的关键时期，随着“人文西安、活力西安、和谐西安”建设推进，西安大都市框架基本形成，国家的战略地位得到提升，先进制造业和高新技术产业等新兴产业蓬勃发展，张显华夏文明的人文特色得到充分发挥，西安将初步成为东西方文化的交流平台。而城市商圈的视觉形象是商圈发展的关键，同时也在拉动消费需求，促进商圈经济增长。 在国际化大都市建设影响下，挖掘自身文化内涵和注重树立品牌的意识越来越强，它体现了一个城市的现代文明化程度。现在国内大部分的商圈都在量身定做符合自己的品牌形象系统，诸如各大商圈绞尽脑汁的寻找属于各自的亮点符号并且纷纷设计探索适合自身的商圈形象。这种潮流的出现，表明我们正在由传统意义上的仅仅满足于生活和居住的环境，向现代意义上的艺术和品牌特色的商圈过度。成功的视觉形象识别系统能够体现商圈的品牌特色以及提升商圈的文化内涵，以塑造出独特的商圈风格。通过强烈的视觉冲击力和独特的内涵表达使商圈整体视觉风格尽显大都市繁华的现代风格。商圈的特色主要是从当地两方面的人文历史文化入手，大兴善寺和小寨工人文化宫。以大兴善寺内的元素为灵感来源结合工人文化宫所遗留下来的“小寨现象”，形成一个符合当地居民印象的新鲜活力商圈。而这个设计是一个形态赋予的过程，更是一个意义赋予的过程。人是城市商圈的“血液”，而理念毋庸置疑就是商圈的“心”，而当下要做的就是将商圈的“脸”进行美化、传播，最终在公众的心中留下独有的印象。因此，在对小寨商圈视觉形象识别系统进行方案设计时，重点突出有着长久商业繁荣的历史积淀和传统浓厚的文化氛围的设计，能使之跟上现代化的脚步，最终把小寨商圈的名片推广至全国乃至全世界。纵观现状，不难发现，城市商圈面貌发生巨大变化，一些原本富有人文景观的商圈形象，逐渐淡化自身的特色和个性。逐渐丧失属于自己的元素和符号。在设计过程中，设计者简单粗暴地扼杀了商圈固有传统的地域特色和文化，尤其是视觉形象更是毫无特色，人文与自然风貌荡然无存。对于一个有品味的商圈，特别是对特色文化区域进行设计时更应小心谨慎，尊重其地域特色。 如何让每一个路过这座城市、这个商圈的人，由衷的欣赏这座城市或商圈，并享受视觉设计所带来的视觉美感，在脑海中留下独属于这座城市、这一商圈的固定印象，是每一个设计者应有的初衷，因此总结了几点后续建议。1）合理定位：商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。2）凸显差异兼顾统一：商圈视觉形象的独特性时和差异性是大众牢记商圈的主要因素之一，形象的平庸和雷同，只能使人视觉疲乏，甚至抑制人们消费体验的欲望，只有独特才能有别于其他商圈。同时要兼顾视觉形象协调统一，要把商圈内建筑立面、景观、户外广告和公共设施等视觉资源一并整合设计，理顺视觉关系，既突出重点，传达差异，又注重整体形象的和谐统一，防止出现视觉形象生硬呆板，视觉关系杂乱无章，拒人于千里之外。3）坚持以人为本:商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。将保留西安小寨商圈所遗留下来的人文特色为基础，更新小寨视觉形象为前提，发展国际化潮流商圈为目的，最终营造出品牌商圈的氛围。如何使大兴善寺和工人文化宫的文脉在小寨商圈的现代化进程中得以继承、发扬和完美的体现，这需要以小寨商圈的时代性为基础，结合老建筑和新建筑元素的提取，使文化特色、商业特色和建筑风格一体化。在深刻理解这个商圈居民生活习惯的基础上，加之对现有环境的研究，将新旧融合，通过现代的手法对传统进行演绎，通过新的活力将历史文化注入到商圈当中。 结论： 最终创造出一个新内容、新形式、新色彩、新面貌，独特品牌潮流时尚的特色商圈视觉环境，在保留商圈地域文化特色的基础上从美学的角度出发用标准化的设计方法将商圈的全新形象呈现于眼前，使商圈焕然一新的同时带给受众眼前一亮的感觉。最终在给人带来强烈视觉冲击和独特人文特色的同时使人们对于商圈的历史文化特征逐渐表现出应有的关切和认同。 作者：屈展 视觉形象设计论文:品牌视觉形象设计与推广的动态化发展 内容摘要：本文以传播媒体革新所带来的用户获取信息方式的变化为研究背景，以多媒体、多屏幕环境之下的设计方式与设计内容的转变为主要研究对象，以全球著名先锋品牌设计公司——MB（Movingbrands）设计项目为例，探讨品牌视觉形象设计与推广中动态化发展的相关形态与趋势，以期能够为今后的品牌视觉形象的动态化设计应用给出新的视角。 关键词：品牌动态化、多媒体化、MB、动态标志、动态色彩 一、品牌动态化发展的背景 早在上世纪初，品牌动态化在影视媒体中就有应用，它以电影片头和电视台标的动态展现为最初的主要形式。如1912年美国环球影片公司(UniversalPictureCo.)、1923年的迪斯尼（Disney）等，这些别具新意、形色各异的动态化品牌形象用于影片播映中，为20世纪30-40年代美国黄金时代的到来起到积极的作用，也为好莱坞成为国际电影中心以及世界顶级娱乐产业中心起到巨大的宣传和推广作用。近些年，随着信息技术和媒体技术不断发展，电视、网络、手机三大网络实现横向融合，人们对信息的获取和交流更加倾向于数字化、动态化、实时交互的方式，从影视媒体到网页媒体，再到移动端媒体，从楼宇多媒体广告到地铁交互式广告，再到APP动画，多媒体技术与多屏幕技术为品牌内容的设计与实现提供了有力的支持。随着传播媒体与技术的革新，简单的平面印刷和静态宣传已经无法满足品牌向跨媒体平台发展的需要，如何以更适应信息时代的方式去建构，成为品牌设计的重要因素。尤其在多媒体环境下呈现的新品牌，从设计之初就要考虑多种媒体融合应用的可能性和设计方向。在全球品牌的动态化发展中，创立于1998年的MB（Movingbrands）公司帮助诸多品牌在传统品牌设计基础上实现了动态化发展，成为行业先锋（MB是一家依托数字媒体平台为品牌发展提供全面服务的设计公司，现在已经在伦敦、东京、苏黎世和旧金山设有分公司）。与传统的广告设计公司或者媒体公司不同，MB秉承“Creativityforamovingworld”的理念，致力在动态世界中为品牌创建形象，把品牌的蓬勃发展建立在网络、移动媒体等数字媒体和传统媒体的共同传播之上。MB的主要服务客户有瑞士电信（swisscom）、HP、传立媒体（MindShare）、NETFLIX等。设计过程中，MB利用新技术手段，将客户、潜在用户、设计师等联接在一起，设计的目标是通过系统形象的设计（主要是品牌动态形象的建构）在品牌和用户之间建立起高效、新颖、有力的沟通桥梁。由于MB独特的品牌理念，因此在公司架构上与一般的设计或广告公司也有所不同，员工来自不同的背景，拥有各种各样的技能，包括商业顾问和影视制作、文案和平面设计、声效设计等人员。 二、品牌视觉形象动态化发展的主要表现形式 品牌的动态化创建主要来自两个方面：一是源自影视、网络、移动端等屏幕媒体传播的新品牌。如MB为瑞士电信（swisscom)、美食地图APP“ness”以及BBCweatherwatchers等创建的以动态标志和动态色彩为主的品牌识别系统。(图1-3）另一种来自客户对传统品牌在新型媒体应用的认识变化（如nokiasiemens网站品牌，即nokia和siemens两个原有品牌基础上所做的一个网站品牌，图4）。也就是在现有V（I视觉系统设计）基础上，进行的动态化、多媒体化的品牌拓展与更新。包括在原有静态标志、标准色与辅助色、标志变体与辅助图案、吉祥物等等视觉基础系统之上，通过将造型、色彩、材质等视觉要素进行时间维度的延展，听觉、触觉等媒介方式的融入，实现品牌动态化、多媒体化的演绎与传播。由此来看，动态化的过程在一个品牌的形象塑造与理念传达中成为品牌形象新的起点与衍生发展的动力。笔者以品牌动态化中最为重要且基础的标志、字体、图案、色彩等视觉要素为例，结合MB的设计进程，进行品牌的动态化设计分析。1.标志的动态化标志的动态化即动态标志（Dynamiclogos或Dynamicsymbols）。动态标志一般由图形、色彩、文字、运动、声音等几个主要方面构成。可以是标志静帧图形或者画面的连续播放，也可以是几个画面的交替变化，甚至可以依据标志的品格特性进行标志演绎。通过空间、时间、声音等多个维度，将平面标志在二维空间不能完全阐述的理念进一步表现出来。以瑞士电信swisscom品牌设计为例，该品牌为瑞士移动业务服务商，在对品牌的整体需求上，要体现瑞士地域特色与移动服务的行业特点。在标志形象的创意之初，设计者即以动态化的分析、设计模式开始创意，如何使标志形象具备“动态化”特征成为设计的出发点。标志设计以“S”和瑞士“十”字两个主体元素为创意端点，经过与瑞士电信的客户沟通，经过平面设计人员、影视设计人员从不同的时空维度、视听感受去共同创意，最终运用沿纵向轴旋转的方式作为动态化标志的脚本，并进一步完善形成完整的动态标志，以旋转产生的中间定格形象作为品牌swisscom视觉要素。这样的标志极具动态特征，在品牌网站与移动端等屏幕媒体中，标志以不断旋转的动态形式展现（图5），而在平面印刷及二维应用中，标志则以定格形象出现。瑞士电信标志形象从动态标志的定格演化出静态的品牌视觉体系，这一点区别于传统的标志设计方法。2.标志变体与辅助图案的动态化标志变体作为品牌视觉形象的另一重要元素，可以在传统的品牌视觉形象推广中，根据呈现环境与介质的不同，运用各种造型手法对原有的标准标志进行灵活的处理和变化，从而对主体标志起到功能补充的作用。标志变体的动态化多用于品牌标志的网络端、移动端媒体推广中。比如，MB为PIR（PublicInterestRegistry)设计了网络推广形象——Enset，该形象即以一组标志动态化变体衍生而出。作为PIR（PublicInterestRegistry)这个非政府组织向网络推广的形象，在创意之初，Enset以“public”(公众)作为第一要素，以“面向公众”（Opentopublic）作为设计出发的原点（因为该组织建立了独立的博客，以这种方式推进其全球化的合作，使得所有参与者能轻松地分享见解和反馈）。在方案设计中，设计人员借鉴来自不同地区和文化的参与者的建议与信息，最终的标志变体以英文、汉字等多种语言间的动态转换实现，标志形象结合了跨文化的属性，多种信息符号通过动态形式结合在一起，阐释出更加综合、全面的品牌精神。同时，以不断变化的不同民族语言符号随机组合的新形象也为Enset获得了高度识别的特征。（图6）在网络端和移动端的品牌推广中，为了进一步延伸品牌的视觉传播效能，辅助图形、辅助图案的动态化成为众多品牌视觉形象发展的一部分。以MB为瑞士电信（Swisscom）向跨媒体推出APP品牌iO为例来分析。作为一款新型工具（SwisscomiO具备免费通话、聊天、传递照片等多种沟通的功能），iO在不断变化发展的市场中，保证和代表了瑞士电信（Swisscom）的发展方向和领先地位。MB在设计之初便帮助iO确定了其核心的视觉形式与理念阐释，即iO是什么。i代表“我”，O代表“我的世界”，iO则代表着个体与世界的连接。同时，设计团队将iO的视觉形式从Swisscom的主视觉中分离开，形成一个带有动感的新型标志。其中，i是静止的，代表品牌主体理念的稳定；O是运动变化的，代表品牌不断变化的生命活力。而iO中的“i”与“O”又取自于Swisscom中的字母，从而建立了与主品牌视觉之间的内在联系。在色彩设计上，MB为iO建立起具备更多可能性的色彩视觉体系：字母i是单一的白色，与造型的稳定形成统一；而字母O则具有丰富的色彩和充满动态化的造型。在APP的UI设计中，iO的色彩体系得到多样化的应用，通过色彩间的渐变与标志本身的动态化形式进行了融合，衍生出诸多动态化辅助图案。这些强调色彩与动感的画面成为该品牌在终端应用中的界面、背景、动态特效等视觉图案，进一步扩展与提升了品牌推广力。（图7-8）3.品牌色彩的动态化传统的品牌色彩设计主要为基于标准色与辅助色系的色彩设定，在以屏幕媒体应用为主的多媒体环境中，随着光构成、影像设计不断介入，数字色彩、动态化色彩成为品牌推广的一种新方式。在动态环境之下，屏幕更加适合表现色光构成的影像。以色光为特征所产生的图形与色彩具有区别于印刷色彩的更加生动、奇妙的效果，色光的造型能力与色彩表现能力使得基于屏幕的数字艺术表现出现更多的可能性。同时，动态图形中的色彩在时间拉长的图形序列中，通过色彩、图形之间的错位、透叠及变形，无论从叙事上还是视觉表现上都形成新的动态语义，表现力更加丰富。以MB为处于挪威的诺尔辰角（Nordkyn）网站VisitNordkyn所做的设计来分析：该网站以颜色来表示温度的变化，幅度由-25摄氏度至25摄氏度，以造型的变化来表示风力的变化，最终形成多种色彩与样式的多边形，使用户能够通过可视化的动态标志色彩与造型的变化快捷获知天气信息，使品牌具有更强的识别性。（图9） 三、品牌视觉形象的动态化发展展望 未来，在多屏幕、多语言通道、多点触控以及网络技术与全息技术等不断发展的背景下，品牌视觉系统的动态化发展将拥有更加广阔的平台和丰富的构架模式。在多媒体、多屏幕的传播媒体环境之下，设计者与设计团队的任务与工作方式必将在未来发生转变。如何在借鉴传统品牌视觉形象设计的基础上，利用数字技术与多学科的整合力量，在不断变化的市场需求之间创造出品牌构建的新方式，如何为客户在动态世界建立新型、科学的动态品牌视觉形象表达模式与体系，并通过设计使品牌与用户建立更强的情感联系，无疑将成为动态品牌设计者需要考虑的问题。 作者：张亚丽 视觉形象设计论文:导向标识系统视觉形象设计论文 一、导语 随着经济的持续发展，国内会展业发展迅速，各地纷纷建设会展场馆，在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内，所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈，要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群，提供服务信息，也是对展览场馆空间的装饰与美化，能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说，导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计，还要强化该场馆的视觉形象设计特色，从而塑造出不一样的品牌形象。 二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一 独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益，带来经济效益，且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式，对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导，既是帮助人找到方向的系统工程，也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分，总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一，整体视觉形象不够清晰，形式单调。因此，以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一，达到强化整体视觉形象的目的，主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。 三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸 在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前，先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心，其标识系统的设计形式新颖、很具现代感，具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志（M的造型）在形式上保持一致，给人独特的视觉感受，图形简洁，色彩搭配合理美观，给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色，色彩对比强烈，标识内容易识别，具有独特的魅力[2]。同时，标识载体形态都是一角被切割的方形，形式简洁大方，与标志的形状相呼应，造型特征明显，很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此，统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象，渲染了独具特色的场馆环境。因此，笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象，通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态，使参观者感受良好的会展环境[3]。首先，标识文字易于识别和理解，同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态，进行相应的调整，如字体粗细、字间距、行距，文字内容尽可能言简意赅。第二，标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行，还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间，通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理，不同区域使用不同的色彩，使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三，图形在导向标识中的应用比较广泛，能弥补文字传递信息的不足，且直观地、准确地传递相应的信息，增强导向标识系统的视觉冲击力，提升系统的整体性。第四，导向标识载体作为承载标识的媒介，是导向标识最为重要的设计要素之一，其外观造型是导向标识视觉的张力所在，能有效地吸引视线[4]。由此，其造型一定要与视觉形象元素相统一，这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体，增强展馆环境中标识之间的联系，既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。 四、塑造会展中心独有的品牌形象 会展中心视觉形象设计的好坏直接影响到展馆在人们心目中的形象。将视觉形象元素融入到导向标识系统设计中，能加强整个展览中心的统一形象，并达到美化会展空间环境的目的，进一步塑造展馆的品牌形象与特色，带来经济价值，提高会展的服务管理水平。 作者：吴兵娥 单位：广东东软学院 视觉形象设计论文:城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象功能 城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵，增强人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分，也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。 1.1物质功能 城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。 1.2精神功能 （1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。 2德阳城市视觉形象现状及展望 德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。 2.1德阳视觉形象现状 德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。 2.1.1德阳文庙广场 德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。 2.1.2德阳石刻艺术墙 德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。 2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕 钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。 2.1.4三星堆视觉因素应用 三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。 3.3.5其它城市视觉形象 除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。 2.2德阳视觉形象展望 《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。 2.2.1地标性建筑 城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。 2.2.2道路与交通 道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。 2.2.3街景与建筑 城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。 3结语 城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富，涉及多方面及多层次的内容，其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展，处处体现人文关怀，德阳终将成为一座山水园林城市。 作者：吴新星 单位：四川工程职业技术学院 视觉形象设计论文:小罐茶品牌视觉形象设计探讨 摘要：视觉形象的创意是品牌营销战略的手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。本文以品牌定位理论为依据，以小罐茶品牌营销策略为例，探讨其视觉形象设计的来源及现象，分析其功能和应用价值，并通过这一案例对中国茶创建品牌意识、推进品类分化、谋求共同发展以启示。 关键词：视觉形象；设计；品牌；营销；创意 一、视觉形象设计诠释品牌内涵 根据传统营销学的定义，“品牌是一种错综复杂的象征，它是品牌属性、名称、包装、价格、历史、声誉、广告方式的无形总和”（大卫•奥格威）。事实上，品牌是以卓越的品质、优良的性能和服务赢得顾客信赖，进而扩大市场，取得竞争优势。有品才有牌，优秀的品质是品牌的基础，也是品牌的核心，小罐茶品牌极力体现其自身产品的优异品质，通过广告宣传直观地展现出其在原料、工艺、包装结构等排他性极强的产品信息，均是在传达其产品品质可靠、功能更强等品牌内涵。质量很重要，但还远远不够，品牌的创建不仅仅依靠质量。艾•里斯和杰克•特劳特用定位理论进一步阐明了品牌的内涵：“品牌就是某个品类的代表或者说是代表某个品类的名字。当消费者一想到要消费某个品类时，立即想到这个品牌，我们就说你真正建立了品牌。”小罐茶用具有开创性的包装设计为品牌找到了一个实用而美观的视觉形象识别符号，将产品功能和用户体验一并加以传达，迅速从茶类中脱颖而出，并成为茶类的代表。对于特殊功能的强化可以说是小罐茶创新包装形象设计的一大亮点，似乎可以看作是功能主义观念的沿用。根源于20世纪20年代包豪斯建筑学派的西方现代主义传统观点认为，美（简单地说）存在于游离的高雅中，任何形式的装饰都是多余的，因此功能应该直接决定形式。小罐茶包装设计诉求点在于功能为上，其一为一泡一罐便捷卫生，其二铝制充氮易于保鲜。这种与消费者需求吻合的视觉形象设计何尝不是一种美的设计呢？据介绍，中国高端原叶茶对含水量的标准极高，用纸张、塑料、盒子等都无法保证茶叶的品质，而小罐茶独特的“一罐一泡”铝制小罐最显著的特点是茶叶更易保鲜，同时视觉外型更时尚，携带更方便，冲泡方式更简易。将饮料常用的铝罐包装应用到茶叶上，是一次非常好的创新，就像咖啡胶囊一样，实现了同类产品视觉形象识别的差异化，而茶行业包装或将由此迈入“铝罐”时代，具有品类主导的性质，因此可以说小罐茶用视觉形象设计全方位地诠释了现代营销学的品牌内涵。在大智移云（大数据、人工智能、移动平台、云端）的时代里，产品视觉形象的设计创新需要满足大时代的环境变化并且提供多元化的使用功能，甚至引导消费者追求功能之上的创新体验。小罐茶视觉形象设计系统中的广告设计，以一种讲故事的表现形式传达出东方文化的视觉美感和艺术风格，给受众提供一种独特的获取信息的体验，使其印象深刻。这种设计形式和营销策略即使伴随着反对者的质疑声，令他们无法理解或被认为毫无意义，但不得不说，小罐茶的这次基于营销策略的广告形象设计，其艺术表现力深深地打动了人们。小罐茶视觉形象设计为我们提供了一个欣赏的空间来挑战传统的产品营销广告，使消费者保留了对美的追求的权利和习惯，使该品牌内涵进一步得到延伸。 二、视觉形象设计展示品牌附加价值 IBM有一句形象的广告语“无论一小步还是一大步，总是带动世界的脚步”，不光体现了它对科技的带动作用，也体现在文化上的带动作用。品牌价值不仅表现在品牌能够通过促进企业经济效益增长，进而带来整个社会物质财富的增长上，而且它还表现在对社会文化的继承和发展上。优秀品牌能够弘扬优秀的传统文化，而中华文化博大精深，艺术语言丰富而独具魅力。品牌视觉形象设计应该承担起传承传统文脉的东方精神，令其在现代商品社会中具有更丰富的生命力。小罐茶广告中通过八位制茶大师形象展示了中华传统工艺生产方式，是彰显品牌价值物化形象的生动表达，传递出的是品牌尊贵、高端的独特气质和产品定位以及一种民族精神和价值观念，为其品牌文化传承找到一个很生动的注脚，使品牌附加上一种文化的象征性，给人们带来精神享受，甚至引起民族情感的共鸣。视觉形象中的色彩要素具有很强的主观性，不同民族的色彩表达不同的事物，东西方不同的色彩观念也有很大的差别。黑色为主背景，是中华传统色彩观念“黑色如无所不包，深不可测”的具体应用。老子也强调“知其白、守其黑”，具有返璞归真的东方美学特征。同时黑色具有神秘、高贵、沉稳的心理暗示，迎合追求品味的高端人群的需求，带给人们时尚、尊贵的感觉，黑色也是色彩调和度极高的颜色，配上制茶大师的身份级别或配上精致醒目的小罐色彩均相得益彰，从根本上奠定了品牌可信度的基础，提高了品牌文化附加值，也有助于推进营销策略的实施。单从设计的角度思考，我们甚至可以说小罐茶用茶汤的原色和突破性的黑色建起了一个竞争壁垒。 三、视觉形象设计迎合消费需求 设计离不开创新，关于创新，著名的IDEO公司曾给出这样的建议：创新来自于你对客户深入的观察，你要比客户还要了解他本身，这就是所谓的“客户洞察”。随着社会的进步和发展，消费者已经不仅追求商品品质，而是更加注重情感需求，他们自身的品牌意识也不断增强，一定数量的消费者是在消费品牌而不是消费产品。在这种“需求导向”的市场环境下，客户成为营销策略的中心要素，消费变成一种生活方式和情感表达，满足客户的自尊和自我实现的需要是创新设计开发的根本目标。视觉形象设计通过侧重点不同的述求，能赋予产品不同层次的属性和特征，满足消费者不同角度的需要。传统的茶叶包装，以纸袋、塑料袋及各种铁盒为主，各品牌的产品、外观上很难做到差异化，这种现状，造成了消费者在选择时的困难，缺失了对审美、用户体验和情感需求的重视。小罐茶品牌赋予产品以消费者情感需求的品牌定位，并以物化的形象设计满足消费需求：以统一等级和统一价格，为中国茶做减法，彻底解决茶叶消费买、喝、送的三大需求痛点，用创新产品和体验，让茶真正回归生活，美化生活。邀请日本设计师神原秀夫、苹果AppleStore全球第一家体验店设计者TimKobe，以国际化的视野为中国茶带来全新的形态，提供极致用户体验。把品牌定位用感性的视觉形象不断地输送到消费者头脑中，方法有很多，小罐茶用独创的包装将产品本身直接呈现在受众面前，比任何奇思妙想的广告创意或品牌logo都更容易让人记住并深深地印在脑海中，实现了从客户角度出发，简化信息，给客户留下长久的印象。视觉形象的设计受制于品牌理念，同时也影响着品牌理念的逐渐完善和提升，一旦视觉形象深入人心，形成观念，就会产生情感认同，品牌价值也随之提升。拉里•珀西（LarryPrecy）曾经做过一个啤酒试验，结果表明，当顾客不知道所品尝的啤酒的品牌时，他们很少能找出不同点；反过来，当顾客知道所品尝的啤酒的品牌时，他们的感觉是非常有偏袒性的。说明品牌的价值与顾客对品牌的文化与感情认同密切相关。因此，设计满足消费者需求的视觉形象并维护好这一形象对于品牌整个营销体系的创建至关重要。 四、结论 优秀设计包括什么要素？设计师艾德里安•肖纳希在其专著《Howtobeagraphicdesigner,with-outlosingyoursoul》的最新版中给出如下答案：每项工作结束的时候问自己三个问题。客户满意吗？这项工作有没有利润？这个项目有没有报道价值？如果对这三个问题的答案都是肯定的，那么这个设计将是“优秀的设计”。这一结论难免让人想到最近成为话题的小罐茶营销广告，并对其品牌整体形象设计各要素进行一一比对。虽然就目前阶段而言，统计品牌利润还为时尚早，因为衡量利润的参数有很多方面，但至少通过小罐茶品牌形象设计的面世（并已引起广泛关注），可预测这一站在营销策略平台上开发的品牌形象设计为该品牌的长远利益带来了新机会。品牌视觉形象设计的最初目的是创造身份清晰的识别符号，一个标志、一套独特的色彩体系或一种独特风格。但是仅有识别性是不够的，过去对于拥有一个象征性的符号太过依赖，好像任何产品佩戴上一个花哨的不知所云的logo就可称为品牌了，尤其是那些根本不考虑消费者如何理解，是否便于记忆的被过分解读的logo，这是一个非常不真实的行为，也不符合我们所处的这个由视觉，商业和组织占据主导地位的世界的整体环境。笔者认为，视觉形象设计是品牌营销战略的战术手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。无论是用包装诠释品牌对茶类商品的主导，成为茶类产品的第一，还是用广告展示品牌的社会价值，传播品牌在传统文化的继承和发展的贡献，抑或在视觉形象设计要素的运用上直面消费者心理，使顾客获得一种与众不同的身份认知，其根本归宿是定位品牌，其实也是源于品牌定位的战略需要并且受到视知觉原理的影响。这里不得不提示一个不可忽视的影响因素：视知觉的整体性。视知觉不但具有特殊的选择性，还具有明显的整体性，视知觉的对象是由不同的部分、不同的属性组成的。 当它们对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的。但人并不是孤立地反映这些部分、属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性。只有借助整体统一的形象识别设计以及对其品牌风格定位的整体把握才能发挥视知觉的影响效果，从而使品牌深入人心，甚至我们可以大胆地憧憬这一作用所带来的受众思维的延伸，类似于格式塔心理学原理，引起人们超越形象本身的想象，使理想的形象不断清晰，唤起人们的情感。从设计艺术的角度看，好的设计要有适用性，能够形象化地传达品牌经营观念。小罐茶视觉形象创意设计的终极目标是品牌的真正建立，但是，谈“建立”还为时尚早，只能说中国茶“诞生”了小罐茶这一品牌，建立是需要几十年的时间来衡量的。中国本土产品实现“消费者以品类来思考，以品牌来表达”仍需继续努力，分化才是品牌真正建立和常青的源动力，达尔文的进化论带来的是“如果没有分化的作用，进化本身创造的世界只会充斥着上百万体积大如恐龙的单细胞原核生物”的思考。企业建立品牌的正道是把握分化趋势，创新品类，创建新品牌，发展品类，壮大品牌，以多品牌驾御多品类，最终形成品牌大树。 作者：甄珠 单位：吉林警察学院 视觉形象设计论文:地域文化下的视觉形象设计 摘要： 大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用的结果。本文分析了高校视觉识别系统的内涵，阐述了当前设计存在的问题并提出改进措施，并从地域和文化的角度进行探讨。 关键词： 高校视觉形象系统；校园文化；地域文化 随着近年来适龄高考人数的下降，高校之间的竞争也日益显著。我国高等教育大众化步伐加快，出现“高、大、全”的办学模式，使得众多高校在人们的视野中变得趋同。要想在日益激烈的生源竞争中保持学校的可持续发展，就必须意识到高校视觉识别系统的重要性。 1高校视觉识别系统的内涵与意义 近年来，高校的形象设计多借鉴企业形象识别系统的理念与方法进行研究设计，并构建了UIS(UniversityIdenti-tySystem)理论高校形象设计系统，其正是基于CIS理论。所谓UIS的定义是指：有意地、有计划地展现学校所希望的形象,努力创设适合学校生存、发展的最佳环境,综合运用各种传播手段,将学校的办学宗旨、校园文化和教学科研活动传递出去,以凸现学校个性和精神,与社会公众建立双向沟通关系,从而使社会公众产生认同感的一种战略性活动[1]。高校形象识别系统，主要包括：MI理念识别系统，主要是指学校的办学思想、学校精神等；BI行为识别系统，主要指学校的规划内部管理以及所从事的一切活动；VI视觉识别系统，主要指运用视觉传达方式,通过识别符号来展示学校独特形象的设计系统。 2高校视觉设计存在的弊病 2.1形象设计趋于雷同当下我国各个层次的高校都向大而全的方向发展，校规校训也都同出一辙，高校的形象设计出现严重的雷同现象。其不能真正体现该所学校的自身特点与文化内涵。学校的校徽无法在人们心中留下印象，形象设计变成了摆设。目前我国正大力推进高校教育的各项改革比如“高校协同创新中心”，简称“2011计划”。它将学校乃至区域的优势学科进行整合，依托该所学校的所有软硬件设施打造有特点的学科文化。在这个角度看，地域文化和学科文化在学校视觉识别系统中的地位应该更加突出。 2.2标志设计运用中存在的问题大学标志是将学校的教育理念办学精神，通过简洁的造型、意义以明确的艺术化视觉符号来表现。它不仅是是该所大学视觉系统要素的主导，更是其整体形象的浓缩体现，是应用最广泛、出现频率最高的视觉图像，是统一所有要素的核心。比如中国人民大学，这是创立于北京并且有深厚的人文优势的高校。其标志设计是用三个篆书人来组成，三个人代表“人民、人本、人文”之含义，色彩取自北京故宫宫墙的深红色。其形象设计鲜明独特，是内容与形式相统一的一例证。 2.3标准色的选择和应用中的问题色彩知觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，色彩能够表现感情。标准色是学校的代表性色彩，表达学校的办学理念和文化特点。强烈的照射、高浓度和磁波波长很长的色彩都能使人兴奋。凡是波长较长的色彩都能引起扩张性的反应，而波长较短的色彩则会引起收缩性的反应。在不同的色彩刺激下，整个色彩机体是向外扩张或是向内部中心收缩。不同的院校教育理念与定位是不同的，不同的院校对色彩的配适性需要也应不同。但放眼我们现在高校的标准色应用都局限在几种色彩之间。每个色相通过调整它的明度和纯度，都能够给人以不同的色彩感受。在标准色的使用上存在不规范，好多时候是凭肉眼去观察，没有色值的精确把握。标准色应用的规范化,便于视觉形象的传播，有助于和观众的互动和交流。 2.4标准字的设计标准字是高校形象设计的重要要素之一，是其单位名称的组成，应用广泛，涉及面宽。一般包括中文汉字和英语的专用名称。标准字在实际应用中出现的频率极高,可以将学校的信息快速传递出去，它的重要性并不亚于标志。中国书法博大精深，隶书雍容高雅，正楷端庄大方，草书奔放流畅，这种美成为大学形象设计所刻意追求的。要把传统的书法、篆刻运用到现代设计之中，既要保留书法的形式美感，又要经过一定的加工变化。但有的院校标准字的选择简单的从一位名人不同的书法作品中东拼西凑，标准字与标志图形无法统一。现代字体设计是吸收传统书法的精髓进行艺术加工，使得图形与文字能够紧密的结合浑然一体，不能是简单粗暴的将书法字体照搬过来。总之，要保持图形与字体的独特性，以此强调学校的整体风格和个性形象，符合文化理念精神的要求。 2.5综合运用能力不强形象传播可以利用多种传播手段和媒体资源。然而从目前来看，学校多依托学院网站，开办的讲座，招生宣传册等有限的平台进行着视觉传播。而且这类宣传的受众多是在校的师生，很难将宣传受众拓展至校外社会。咎其主因，在于设计之初对MI、BI的考虑不足，导致学校在对外的好多管道中无法或不便使用。虽然各校都做了视觉形象设计，但当校外人员要了解学校时这些设计形象却被弃之不用，不能不说是种遗憾。 3深化解析系统内涵，凸显文化特色及地域性内质 3.1深化解析系统内涵 3.1.1UIS内部系统学校形象识别的内部系统包括：教育政策和法律法规、学校规章制度、组织机构设置，它构成了学校管理的框架，直接影响着学校教学管理的质量和效率，决定岗位的设定及相应岗位的权利责任与义务等，关系着岗位工作者者的工作质量和工作积极性的调动。高校被认为是较高层级的社交场合先进文化的代表。学校的内部系统要靠形象识别系统加以提炼，以准确的表达潜藏的向心力，培育良好的认同感以助推注学校的发展。 3.1.2UIS外部系统在实践中，我们发现学校对内部系统一般都会比较重视，而外部系统往往却受到忽视。学校形象识别的外部系统，学校的外部人际交往活动有着诸多目标公众。不仅要寻求权利的支撑，也要善于寻求专业的支持[2]。要有组织、有系统的主动去展示自我形象，传递文化理念，引导舆论展示学校的品牌形象，赢得社会的认可与支持。 3.2凸显文化特色可以说视觉形象系统是大学的脸面，脸面丑陋惹人厌恶，千人一面又会令人印象模糊，但一张特点鲜明漂亮整洁、气质迷人的脸却能让人过目不忘。学校的景观和所有的指示系统，宣传图形中都重复出现这些特定的文字，使用特定的标准色，不断强化着学校的文化主张。当走出校门，看到这些固定的视觉元素，都能让其回想起学校的文化和回忆[3]。 3.3地域文化的融合一方水土养一方人，由于大学建设在特定的地域环境中，根植于地域土壤中，受一方文化的哺育。在研究大学文化自身的形成时，还要考虑到地域性因素的影响。从而将大学文化的自身特色与地域文化内质特点有机的结合起来，在内容与形式上完成地域文化的融合。凡大学文化特色鲜明的学校，都重视分析地域文化的独特性。换言之，学校文化特色形成流源的必然性之一便是地域文化，地域文化特色都以在大学文化的外在表现为载体，大学文化特色是吸收了地域文化的精髓。大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。UIS是一个开放的不断完善与进步的系统，它是鲜活而有生命力的。只有不断贴近大学文化，在实践中检验不断发展甚至超越学校发展的脚步。要有自己独特的办学理念，校园文化，教育思想。不是简单的依靠视觉符号来与公众进行沟通传达，是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用。只有这样才能打造一个个性鲜明，形象独特的适应学校发展的视觉形象系统。 作者：王昕 海 妙 单位：兰州职业技术学院艺术设计系 甘肃政法学院艺术学院 视觉形象设计论文:吉祥文化在品牌视觉形象设计中的运用 摘要： 本文在阐释传统吉祥象征符号本质和内涵的基础上，分析传统吉祥象征符号运用于当代品牌视觉形象设计中的意义和价值，探讨了吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法。 关键词： 吉祥文化；象征符号；品牌形象；标志设计 在人类的历史长河中，可以清晰地看到世界上各种传统文化的道德标准、哲学观念、审美意识几乎都会有与之相对应的图形符号。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。中国传统文化中的吉祥象征符号不仅具备了现代图形标识简洁凝练的形态特征，更重要的是它承载着人们追求美好愿望、祈求吉祥幸福的目的。将传统吉祥象征符号运用在现代品牌视觉形象设计中，能够帮助品牌建立良好的意识形象，无论是外在形式还是内在意蕴，都展示了一个民族前进的历史轨迹和文化传统，对我们民族品牌的建立也有重要的意义和价值。 1从文化内涵上解读传统吉祥象征符号 象征符号来源于各民族古老的文化传统，人类的象征世界也变得愈加丰富多彩，为了生殖繁衍而进行的生殖崇拜、探索生命来源和意义的原始图腾文化，宗教文明、趋利避害的祈福文化和吉祥文化等使人类的各种用于祭祀、膜拜、生活、娱乐的象征符号空前丰富。在众多的传统象征符号中，象征吉祥的符号是传统文化中非常重要的组成部分，时至今日传统吉祥符号依然具有强大的生命力，其原因除了它本身的美好形态之外，更重要的是不同民族的人们，尤其是中国人祈求吉祥如意、长寿安康、求富求贵的传统一直未变。它象征了人们生之喜悦，表达人们对幸福美满生活的渴望以及寄托祈福求安的心愿，或者是对财禄、富贵、长寿的追求与向往。由于中华民族有着悠久的文化传统和生活习惯，在感情的表达方面也非常内在、含蓄而隽永。吉祥象征符号，也正是中华民族表现自己思想、意愿、感情、希望的一种独特的表现形式。吉祥象征符号巧妙地运用了人物、走兽、花鸟、文字等形式，通过借喻、比拟、表意、谐音、双关等艺术手法，创造出与吉祥寓意完美结合的图形或美术形式。例如，逢年过节家家户户大门上总要贴上福字，新婚之家到处挂满双喜字样，都是中国传统吉祥符号的形态表现，各种有吉祥图案的或有吉祥寓意名称的事物都会广受欢迎。 2传统吉祥象征符号在品牌视觉形象设计中的价值 传统吉祥符号是传统文化的重要组成部分。品牌的发展离不开文化的带动。品牌是亚文化，它包含了文化所具有的特征，是文化的反映。传统吉祥符号与品牌的视觉形象在本质上是相似的，都属于视觉领域的范畴，是品牌与传统文化各自在视觉表现上的反映。在品牌形象设计中，选用约定俗成且能表现特定品牌理念的常见形象是一种有效的方式。人们对常见的吉祥图形符号的认知几乎有一套相对稳定和完整的社会约定，可以说这种约定关系是理解事物的一把钥匙。例如，人们所熟知的象征多子多福的石榴、象征美好姻缘的鸳鸯等等可以据特定品牌所需而选用，它们能发挥积极的视觉阐释力，比起那些生涩的机械造型，它们更能让受众心领神会。作为设计者，尊重和行之有效地运用这种约定，使大众面对一个品牌形象时有理解的落脚点，是一种巧善而明智的选择。吉祥是人们几千年来共同的向往与追求。蕴含着吉祥寓意的传统吉祥象征符号，在民族品牌形象设计中具有重要的作用。一方面，吉祥是在人们心中根深蒂固、亘古不变的希冀，而这恰恰也迎合了一种普遍的、意识层面的消费心理，在品牌传媒形象上采用吉祥象征符号，其传达的内容和信息更容易被受众所认可和接受；另一方面，传统吉祥象征符号具有文化属性，对传统吉祥象征符号的运用能够塑造品牌的意识形象，凸显品牌的地域性和民族性，从而使受众对商品产生极其浓厚的民族认同感，同时也有利于在国际市场中推广具有中国特色的产品。 3吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法 现代品牌视觉形象是一种文化的载体，品牌既可以指企业的形象也可以指产品或服务的形象，也就是说品牌形象可独立于企业之外，也可以内化于企业。怎样将传统吉祥象征符号中的精神内涵与品牌视觉形象设计结合起来不断地传承和发扬下去，是值得当代设计界思考的问题。 （1）塑造品牌的传媒形象：对吉祥象征符号特性的提炼与把握。传媒是一种有形的内容，具有物质形态性特征，品牌视觉形象系统具有强大的传播力和感染力，将品牌的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，并通过品牌所有可能的多样的应用项目传播品牌形象。中国传统吉祥象征符号的母体是民族性和地域性的文化艺术源流，通过它的造型方法和表现形式，可以探寻到在各个历史时期其表现形式的发展和演变脉络。这种“形”的发展和演变是对母体艺术形式的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。在品牌形象设计中，对传统吉祥图形符号“形”的应用不是简单的移植和照搬，而是要注重吉祥图形符号的形与意和品牌形象是否相符合，以现代的审美理念，将传统吉祥图形符号中“形”的主要元素提取出来，把解析、错位、反复、对比、重构等现代的设计方法运用其中，把传统吉祥图形符号的造型方法与表现形式进行变形、衍化、提炼、再造，从而设计出吉祥精神、传统神韵和设计目标完美结合的全新造型。在设计国际化的背景中，需要设计人充分把握民族的历史传统和各种象征文化的渊源，并能有效地利用符号学的相关知识，使品牌形象成为既典型又易解的理想化信息载体。 （2）塑造品牌的意识形象：对吉祥象征符号寓意的借用与延伸。品牌的意识形象是非物质形态的品牌形象，是对品牌的精神塑造及品牌所象征的客观事物在头脑中的反映的总和。然而，品牌符号中的能指（以品牌名称和品牌标志为代表）与产品的意义和价值所指的关系并不是与生俱来，也不是约定俗成的。商业集团为追求利益有意识有目的地给生产的商品赋予了新意义，以这种方式来打动消费者，使其产生正面联想，激发消费者的购买欲望。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承和迷恋其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。这些图形符号含而不露、隐而不显，不仅是一种传统的视觉装饰符号，更是一种蕴含民族精神的本土文化符号。传统吉祥象征符号已经扎根于中国民众心中并形成共识的吉祥寓意，将这种吉祥寓意借用到现代品牌视觉形象所传达的固有内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，让它传递出当下时代的吉祥内涵，使其更具有文化性与社会性，这是将传统吉祥图形符号融入品牌形象设计的关键所在。 随着文化的全球化发展，国际品牌文化的竞争也逐步加强，我们应立足时代的需要，不断地去发掘宝贵的传统艺术文化，去追求和探索艺术的民族性。在现代品牌视觉形象设计的过程中，只有对传统吉祥象征符号在批判的基础上有选择地借鉴，通过现代设计语言转化其形式，把握传统文化精神的真正内涵，注入现代设计理念，才能构建出具有时代特色的民族品牌形象。 作者：臧锐 严甜甜 单位：郑州轻工业学院 视觉形象设计论文:会船节视觉形象设计研究 【摘要】 中国姜堰的溱潼会船节源于南宋时期的“会船”民俗，经千年而不衰，如今成为“清明时节中国最大的水上庙会”，现已成为姜堰重要的旅游资源。本文对会船节的视觉元素进行了梳理，并将“视觉形象识别”引入到溱潼会船节，对现有的视觉形象进行优化与再设计，提出将会船节中的民俗活动以及会船节所反映的民族心理、精神气质、审美情趣等转化为视觉符号融入到文化创意产业中，设计出不仅具有民族特色，还具有时代感的文化创意设计产品。 【关键词】 溱潼会船节；视觉形象；文化创意产业 一、溱潼会船节的由来与发展 （一）溱潼会船节的由来溱潼会船有千年的历史，原名为清明会，又称清明盛会，是当地特有的一种民俗节庆活动。有关溱潼会船的来历，至少有“岳飞抗金”、“朱元璋寻祖坟”、“神童关抗倭”、“祭拜真武大帝”等四种传说。岳飞抗金说。相传在南宋时期，由岳飞率领的义军在溱潼与金兵展开了激烈的对战，金兵大败，但是义军伤亡人数众多。安葬晚阵亡的将士后，当地百姓于每年清明时节撑船到这里祭奠这些无主坟。以后，每年的清明节第二天，来自四乡八镇的船只、船民来此聚会，会船成为习俗。朱元璋寻祖坟说。明朝皇帝朱元璋登基后，想找祖坟祭扫父母。但那时战乱年年，父母死在什么地方，坟墓在那里都不清楚。朝廷的一些谋士便向朱元璋建言，可以在每年清明节的第二天乔装打扮，坐船至江淮一带查访无主孤坟。朱元璋的孝心感动了当地的老百姓，于是，老百姓也效仿朱元璋，撑船去祭奠孤坟，从此演变成后来会船的习俗。神童关抗倭说。明朝嘉靖年间，倭寇侵略至姜堰神童关一带，经常骚扰当地的百姓。有一位8岁的男孩便勇敢的站出来，持竹篙与倭寇搏斗。百姓纷纷撑船助战，一人一篙，既作为撑船的工具，也是战敌的武器。后来，篙子船会也成为了一种练兵习武的形式，在清明节前后进行水上操练，后来逐渐演变成为船会。祭拜真武大帝说。唐朝某年的清明时节，当地百姓在河面得到一尊菩萨。相传，将菩萨供奉起来不仅可以保家园免受水灾，还能保佑庄稼丰收。这尊菩萨便是真武大帝。此后，民众每年的清明节都来祭拜向真武大帝，据说，向真武敬第一柱香能得到最多的福祉和保佑。于是，到这一天，民众就会争相划船前往祭拜，沿习成撑船争先祈福的习俗。 （二）溱潼会船节的特点溱潼会船节在姜堰的下和地区举行。下河地区地势低洼，水网纵横，水位不深，适宜用竹篙撑船，这也是溱潼会船节的第一个特点。溱潼会船节的第二个特点是，溱潼会船是中国唯一一个保存最完整，最具原生态特质的水上庙会活动。撑船祭祀孤坟，祈求平安是罕见的、极具人文价值的民俗，已具备申报世界吉尼斯纪录。溱潼会船节的第三个特点是船的种类齐全。一是篙船。这是溱潼会船的主体船，也是会船期间数量最多的船。每人一根竹篙，篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。二是划船。水手以女性为主，载人较少，一人一浆，桨柄上扎红布。三是花船。不参与比赛，只在船上进行表演。四是供船。这种船是会船节中体型最大的船，用于供奉菩萨和祭祀。五是“拐妇船”，由于船体较小，不仅轻巧而且行动灵活，可以在其他船只中穿梭自如。以前表演的是父母追赶私奔的女儿，后来演变为表演一些滑稽节目的船只。溱潼会船节的第四个特点是民俗活动丰富。溱潼会船最特别的就是清明当天撑篙子船祭孤坟的活动。当天一大早，各村落的船只就会纷纷带着祭品、香烛，鸣炮，前往祭扫孤坟。现在里下河居民依然保留古老的习俗，在祭坟归来后，众人一起回到村中的庙里焚香祝祷，举行演戏、酒会、送篙头3项活动，再各自回家，形成一种非常特殊的景象。（三）溱潼会船节的发展到2015年，溱潼会船节已成功举办十届。每年，现场数万中外游客共赏湿地风情，见证“天下第一水上庙会”的奇观。如今，溱潼会船节正以文化大盛会、经贸大集会、民情民俗博览会的全新面貌呈现在世人面前。当地市政府加大经济投入，会船节期间除了举办盛大的水上船会，还举办旅游节、菜花节、品茶节、美食节等，先后建成溱湖湿地森林公园、麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点，开通了湿地风光水上游览线。 二、溱潼会船节视觉形象塑造 （一）视觉元素梳理仪式元素：祈求平安、祭祀鬼神，选船、试水、铺船、赴会、赛船，酒会、送篙头。道具元素：篙船、划船、花船、供船、“拐妇船”、竹篙、船桨、锣鼓。乐舞元素：唱戏谢神、唱凤凰、花担、腰鼓、踩高跷、荡湖船。景观元素：湿地风光、芦苇、油菜花、溱湖八景。装饰元素：篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。旗幡是会船的标志和象征，方形旗子上印着多是村名或宗族祠堂的名称。龙船不仅有龙头龙身，还在船上舞龙。这种群龙汇集在湖上的场面，不仅少见还相当壮观。花船、供船的装饰设计也很多。服饰元素：会船的服饰具有水乡特色。篙手身穿白褂、黑背心、青布裤子，打着白布绑腿。这种服饰叫做"三段头"，或者叫做"喜鹊服"。划船的妇女同样是三段头的装束，蓝花布衣服、青布裤子，讲究的穿白布褂子，头上还扎着花头巾，颈上多了银项圈。现在，会船的服饰基本继承了传统，但开始告别黑白的历史，追求五彩缤纷的色彩。丰富多彩的服饰把湖面编织成一幅幅斑斓的图画。饮食元素：溱湖八鲜（溱湖簖蟹、溱湖青虾、溱湖甲鱼、溱湖银鱼、溱湖四喜、溱湖螺贝、溱湖水禽、溱湖水蔬。白米、茶叶、大驴烧饼、酥饼、薄脆。文学元素：岳飞抗金的故事、朱元璋寻祖坟的故事、神童关抗倭的故事、祭拜真武大帝的故事。 （二）形象标识设计在旅游节庆活动中，其形象标识应包括以下要素：节庆标志、名称字体、配色方案。富有特色的标识有利于节日品牌形象的推广①。溱潼会船节标志设计存在的缺陷：1.应用意识落后目前，溱潼会船节有一个标志设计，但是存在应用不广泛，意识落后的问题。笔者在会船节期间，通过实地调查，在门票、网站、海报等宣传媒介上并没有得到应用，而是通过一段新闻采访视频，查看到了该标志（见图1）。2.表现形式单一国内有很多的旅游节、节庆活动的标志都是以圆形徽章形式表现，并且所占比例很大。例如“中国徽菜之乡美食文化旅游节”、“中国南京国际梅花节”、“中国南京国际桂花节”、“中国龙虾节”（见图2），都是圆形的标志，形式单一过于呆板，过于严肃，没有节日特色，与节日气氛不协调。3.视觉效果不佳现有的溱潼会船节标志设计主体图案色彩单一，缺乏美感旅游节庆标识，未能很好地表现出溱潼会船节的特色。而且在背景复杂、光线多变、距离较远的使用环境上，标志辨认不明显。 （三）溱潼会船节标识的再设计通过对溱潼会船节资料的收集与实地调查，笔者对会船节有了一个较为全面的认识。在会船节众多的特色中，给人留下最深刻的印象是溱湖良好的生态环境和赛船时竹篙如林的宏大场面，这种仪式感是令人震撼的。标志是以特殊文字或图像来表示事物的传播符号。标志是溱潼会船节最重要的识别符号，是节日一切视觉形象设计的基础。对于溱潼会船节的标志设计，既要好看、好懂、好记，又要有节日民俗特色和现代感（见图3）。笔者选取了溱湖水面和溱湖八景之一的“药师琉璃塔”作为主要设计元素，用水墨的表现形式对其进行组合，并对竹篙船和竹篙进行了留白处理，追求空灵简约的意境。溱潼文化节以书法字体作为节日中英文标准字体，隽永的字体展现了节日深厚的文化内涵。节日标准色作为节日形象应用传播中的固定色彩，是品牌推广的行销利器。标识的标准色采用渐变色可以使要表达的形象更加逼真而又真实。会船节标志从塔体的黄色过渡到湖面的蓝色。黄色C:15M:0Y:82K:0,蓝色：C:70M:23Y:20K:0。 三、溱潼会船节与文化创意产业的融合 （一）溱潼会船节产业化发展的瓶颈1.辐射范围狭窄经过实地调查，对溱潼会船的宣传，只局限于会船节期间，宣传时效短，除了在节庆开展前期以及持续活动的一个月内，官方会组织主流媒体，如电视台、纸质媒体、网络媒体等做宣传，但其他时间对会船节和溱湖湿地的宣传非常少。此外，景区的宣传手册和宣传海报也少之又少。在会船节举办期间，无论是在时间的覆盖还是空间覆盖上都远远不够。2.商品开发程度低只有与现代商业环境相适应的产品才能打动消费者。目前，溱潼会船节整体的商品化开发进度缓慢。在溱湖风景区，游客基本买不到与“会船”文化相关或有特色的商品、纪念品，商品开发不力，现有的商品对游客的吸引力不强，大多在其他的景区也可以买到。这种现状在较大程度上降低了游客的购物欲望。3.营销观念滞后目前，溱潼风景区的土特产品多为黄桥烧饼、酥饼，溱湖八鲜等生态产品。不但在产品的材质上较为粗糙，设计感也不足，没有起到为产品加分的作用。而且产品的销售渠道主要依靠私人的小摊和景区内的小商店，没有统一的，正规的官方销售点和一套较为成熟的产品策略及营销战略。 （二）溱潼会船节创意设计开发1.溱潼食品包装设计事宜的农产品形象设计有助于提高农产品的市场竞争力。掌生穀粒是一个贩卖“台湾生活风格”的有机农产品品牌。有机养生的“一齐米”的包装，是用牛皮纸制成传统口袋状外形，搭配上纸藤封口手柄，再配上白色棉纸以及传统书法文字撰写，十分古朴自然（见图4）。对于溱湖八鲜、白米、茶叶等农产品包装设计，应该尊崇“设计追求自然”生态设计口号，运用天然的包装材料，如木、叶、藤、棉布、秸秆等，以溱湖的景色、会船场景作为产品的设计元素，以手绘的形式加以提炼，以简约化的视觉设计和轻量化的包装造型与结构，走出一条生态之路，使溱湖的农产品包装设计既有地域特色又成为生态的环境友好型包装设计。手绘插画的精妙、独到之处在于它们具有更重的“人气味道”，它区别于摄影图片或由电脑绘制而成的插画，让人感觉到质朴、温暖，更有亲和力（见图5）。将手绘插画运用到作品中，并在包装上说明每一种食品背后的故事，让客户对这些原生态的产品有进一步的了解。对于酥饼、薄脆、大驴烧饼等加工食品，可以以有关溱潼会船节的传说、故事以及会船节的仪式符号作为设计元素，以传统剪纸艺术、刺绣艺术、皮影艺术、年华艺术等创作形式来表现图形。民间美术技法是产生于劳动者生产活动社会活动中的，为满足精神生活的需要而应用并流传，很大程度上反映出民众的审美情趣和民俗心态，具有较强的亲和力感召力。此外，在包装上用文字说明有关溱潼会船节的由来，可以进一步加深人们对会船节的认识，对传统文化的理解。2.海报、宣传册、户外展示设计日本在举办“青森佞武多祭”期间，会以中日传说以及历史上的著名人物为题材，制成“佞武多”人形灯笼。其中，有很多水浒、三国人物。此外，这些历史人物作为设计元素，被广泛运用到招贴等宣传物品上营造了节日的氛围。而作为有着悠久历史的溱潼会船节，更可以将会船节的传说，会船的仪式加以设计，以视觉形象运用到海报、宣传册、门票、明信片和灯笼等户外装饰上。3.卡通玩偶设计将会船节中，参与会船比赛的人物造型设计成系列卡通人物，如有的在打鼓、有的在撑稿，有的在划船、有的在表演。这些卡通人物形象不仅可以演绎出会船节的传统文化内涵，还可以运用到各类纪念品和新媒体中。如今，当地市政府加大经济投入，会船节期间，来溱潼旅游的人不仅可以参与到会船的各项仪式中，还可以游览溱湖的美景和麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点。麋鹿、白枕鹤等二十多种珍禽，也成为溱湖的一大亮点，将这些动物设计成卡通形象，赋予这些卡通动物角色个性，继而产品化、拟人化、开发周边商品。这些卡通人物和动物将成为溱潼的宣传代言人。4.博物馆与博物馆文化创意商品沉淀了近千年的溱潼会船节其素材及其内涵之丰富毋庸置疑。作为文化创意产业最具代表性的博物馆是文化创意产品设计一个很好的展现平台。建立一个有关于溱潼会船文化的博物馆，不仅可以负载文化传承的使命，也成为民俗展示和文化创意商品销售的平台。会船博物馆文化商品从创意的深度可划分为：1.复制类：会船节船的种类和船的数量之多，成为世界吉尼斯之最。利用复印、制模等技术，可以将船按原型等比例的再现，制作成船模。2.衍生运用类：会船节的服饰也是丰富多彩的，可以将服饰元素直观传递，设计出Q版身着民族传统服饰的玩偶，进行展示和售卖。3.创意类：会船节有祈求平安的内涵，设计者可以在会船节的仪式元素、乐舞元素中提取其更具有意涵的文化符号，透过巧妙的构思，设计出具有祝福吉祥含义的商品。5.趣味互动APP随着智能手机的普及，不仅移动平台游戏的数量剧增，连不少旅游景点也纷纷加入了推出App的行列。比如趣味互动App《韩熙载夜宴图》是故宫博物院2015年隆重推出的作品（见图6）。在App中，玩家可以一边听旁白介绍，一边走进了这3D版的名画中，邂逅主人韩熙载、众宾客和乐师舞妓们。而当你点击特定人物，这些人物就会“复活”，以真人的形式为你弹奏传统南音，跳起梨园舞蹈。当地政府完全可以借鉴故宫博物馆的做法，设计开发相应的趣味互动APP。APP的创意设计内容可以涉及以下几个方面：1.设计一张溱湖湿地导览地图，玩家以虚拟乘坐小船的方式，游览沿线的风景。每到一处景点，点击可以有相关的简介。同时，还可以介绍与会船节相关的历史和民俗。2.以游戏的形式设计会船比赛。玩家可以在游戏中装扮自己的形象，并挑选船只与其他船只或者线上的其他玩家进行赛船，赢取一些虚拟币。这些虚拟币可以兑换当地的旅游纪念品或者等价于货币。3.利用APP可以做纪念品或特产的线上展示与销售。 作者：宗怡 单位：苏州大学艺术学院 视觉形象设计论文:视觉形象设计正能量之体现 一、塑造充满正能量的职场形象的必要性 人们普遍认识到良好的个人形象在应聘中有时甚至比学历更重要。英国著名的形象公司CMB对300名世界著名的金融公司的决策人的调查表明，那些在公司中地位越高的人，越强调形象的重要性，因而也就越注重形象的塑造与管理，并且他们也越愿意雇佣和提拔那些有着出色的外表和能向客户展现出良好形象的人。美国洛杉矶大学心理学教授马瑞•比恩博士在多年的调查中得出的结论表明：在求职者应聘的过程中语言只占7%；语调占38%；视觉（即形象）占55%。一些大公司的人事部门主管认为：“个人形象是至关重要的，职员代表着公司的形象，职员的形象直接反映着产品的质量。”由此可见，在应聘环节中如何通过视觉形象的塑造传达应聘者自身的正能量非常重要。 二、职场视觉形象的正确表达，改变设计理念是前提,技能技巧是设计的保障 （一）改变设计理念，提高审美能力，做到个性美与和谐美的统一。 大学生受到网络媒体的影响比较大，他们很容易接受新生事物，往往根据个人的喜好盲目地追赶潮流，或者想要张扬个性，而又缺乏正确的审美观的指导，在个人形象上过于搞怪或者不顾实际生搬硬套。正确的审美观是决定一个人如何包装自己的总的思想指导。过于个性会显得过分张扬，只能迎合小部分人的审美喜好，比如时尚行业、演艺界或者设计行业的工作者。而和谐美是被人们普遍认可的最朴素自然的极具正能量的美，它更容易被所有人接受。但是过于朴素往往会显得平庸和缺乏个性。各人的风格特征不同，岗位需要也不尽相同，因此，正确的设计理念应该是在细节上适当突出小小个性的和谐美，即要求应聘者做到个性美与和谐美的统一。从心理暗示的角度看，那些过于追求时尚个性的人总会给人不务实、不可靠的感觉。有异性倾向或者过于性感的个人设计在职场都是普遍不受欢迎的。那些不顾实际的生搬硬套往往令人感觉不伦不类。职业套裙搭配小小的丝巾的设计为什么被广泛接受，正是因为职业套裙的简洁、低调、精致、干练，搭配上象征女性温柔的柔软的丝巾设计，使职业女性的职业感和女性的柔和美相得益彰、刚柔相济在同一个人身上，显得既和谐又统一。 （二）紧扣职业主题，提升个人形象设计的技能技巧，打造正能量的职业形象。 1.求职面试要体现自己对职业的认同感和个人可信度，充分地了解造型物语，合理选择造型元素，细心揣摩应聘岗位的需要，从而提高个人形象与职业需要的完美匹配度 有些同学在造型中大量运用粉色和蝴蝶结等可爱的造型元素把自己打造成可爱娃娃，为求个性和完美却降低了自己求职中非常必要的职业认同感和可信度。还有的同学一身非主流造型，刻意强调十足的个性和时尚感，使面试方担心在工作中其个性难以驾驭。此外，女生尽可能不要佩戴首饰。如果一定要佩戴，可以选择造型简洁的铂金或银色耳钉。最好避免黄金饰品和过于个性的设计，佩戴数量上不要超过两件。女性清新的马尾、规整的简洁盘发、中明度色调的服饰、淡雅柔和的妆面；男生整洁的职业套装，正确的着装，浅色调干净的衬衫、健康的肤色、清爽有形的发型、洁净的双手，都是可以体现初入职场的大学生清新活力、踏实进取、勤奋好学的正能量元素，这些都可以使得用人单位对求职者的未来预期有足够的信心。 2.遵循“TPO”的设计原则因职而异、因时而异、因人而异、因地制宜、知己知彼地设计个人充满正能量的职业形象 要应聘什么职业就要给自己一个合适的形象定位，成功才会有更大的可能。“TPO”即时间、地点、场合的英文缩写。造型的妆面、发型、服饰选择一定要注意随着时间、地点、场合的变化而变化。职业场合、上班时间一定要穿着职业装充分地体现严谨干练的职业形象。应聘推销员工作一定要西装革履以增加可信度，过于休闲则会使别人有不可信的心理暗示，谈判的成功率一定会大打折扣，毕竟职业场合的谈判不同于菜市场的讨价还价。应聘外企的着装更是不可不顾“TPO”原则乱穿衣搭配，以免贻笑大方。清新淡雅的妆面、含灰度较高的服装色彩、和谐统一的衣着搭配、低调柔和的饰物搭配、健康规整的发型设计，对于体现自然、淡雅、干练、稳重、务实、阳光的公务员及文职人员形象都是非常必要的。演艺行业、设计行业的应聘者则可以通过风格、色彩、材质、对当下时尚元素的运用、甚至看似有点反常规的对比搭配来体现自己独特的视角和捕捉、把握时尚的能力。此外，造型还要根据职业职位的不同、自己性别、年龄、个人风格的特点、所选公司的领导层国籍、信仰、喜好、民族特点、民俗禁忌、公司地理位置做到知己知彼，不合时宜的穿衣搭配只会令个人素质大大减分，与正能量的表达是背道而驰的。设计时要避免选用有辱民族图腾信仰的图案或文字，避免穿着全黑的容易引起不良联想的服饰。外企职业应聘时切不可穿着被西方人认为有不雅职业的着装标识的服装，办公场合一定要着正装。应聘服务人员、勤杂工时佩戴眼镜、打扮过于时尚、长发松散、修饰精致的美甲或留长指甲都是不合时宜的。应聘营销员可以靓丽时尚一些，应聘银行职员或主管时最好穿着较深色套装可以增加自己的可信度，搭配浅亮色的衬衫、丝巾或者胸针既可以显得不那么呆板又可以很好地提升个人品位。 3.从心理学视觉感知的角度运用“形”与“色”相结合的表现原则来表达形象的正能量 良好的职业形象需要在表达理智感的同时适度展现个人的风格。心理学认为，形状与色彩都会对我们的感知判断起到非常重要的指导作用，因此，形与色的正确选择是整体造型成败的关键和基础。从视觉心理学的角度看，直线、曲线可以表达非常丰富的内涵。当我们需要表达更多阳刚、干练、理智、领导、积极的一面时，可以在造型上大量运用直线条的造型手段，反之，曲线的设计代表女性、柔和、软弱等等，它可以给我们带来更多的亲和力、细致感，然而却不可以矫枉过正，当我们把其中一种元素运用太多时又会给人留过于个性的印象而难以被接受。人们对于色彩有着心理的感知，运用好色彩的心理暗示对塑造职业形象、增强正能量大有裨益。塑造阳光的正面形象首先要有好的气色，白里透红莹润饱满的皮肤永远是被大家公认的健康肤质，对于那些肤色较暗沉的人不妨在偏暖色调的底色调整之后以橙色系腮红为主适当调入粉色，更能够收到和谐健康的色彩效果。深色的服装会显得过于沉重，而鲜亮色往往又显得不够庄重，这时适当地运用色彩的明度对比进行小面积的点缀会起到意想不到的表达积极态度的效果。过于闪亮的服饰会彰显潮流时尚感，不太适合职场服饰。不论发型还是妆面、服饰，当对比过于强烈的时候都会使人产生不够庄重的感觉。因此，文职人员职业形象的色彩对比基本上都是建立在柔和对比之上的。 4.抓住设计重点通过调整人体比例关系打造个人形象可以收到事半功倍的效果 人体的被关注点最重要表现在以腰部为分界的身材比例关系和胸部以上的以面部为中心的黄金三角区。线条决定轮廓，色彩对比往往给我们带来视错觉，两者很好地结合可以使我们最大限度地调整好我们的身体比例，不合体的衣着、不合比例的五官结构都会带给人拖沓、滑稽、不庄重的感觉。为此，要通过线条和色彩的对比运用，以构建合理的人体结构的比例关系，带给人稳重、大方、得体、干练、利落的美感。在个人形象设计时既可以通过腰线设计的高低也可以通过腰部色彩与上下身的协同关系调整上下身的比例，身材的比例还表现在身高和胖瘦的比例是否协调，设计者可以通过纵横向线条的分割，也可以通过深浅色块的收缩与扩张的心理暗示来调整人体的胖瘦。面部比例关系重点表现在三庭五眼的关系，通过化妆色彩的运用和发型设计完全可以达到较为理想的效果。初入职场需要良好的个人形象作为自己的第一张名片，正能量视觉形象设计仅此还是远远不够的，然而至少可以相信，大学生应聘者通过专业、正确的职场形象设计指导，必定可以做到在应聘中充分展现自己的正能量，为成功应聘锦上添花！ 作者：戈丽芳单位：江苏省淮安市淮阴师范学院音乐学院 视觉形象设计论文:三维视觉形象设计的应用 一、中国元素对于动画形象设计的意义 （一）动画形象的特征及其设计 1.动画形象的特征 动画作品的灵魂就是动画角色形象。一个优秀的动画形象往往凭借奇特、夸张的造型设计，幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而贏得了各个年龄阶层人们的喜爱。动画集中了人世间的善恶是非、人情冷暖，表达了人们对真善美的追求。英雄往往被刻画得高大威猛，不畏艰险，朝着自己的目标努力奋斗；母亲是善良、博爱的化身，爱护子女、无私奉献；恶人则是自私自利、不择手段，处处与英雄为敌，令人深恶痛绝。动画角色形象不仅能够满足人们对真善美的追求，更能够折射出一个国家的民族特色。动画角色造型是设计师们将自己对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中，运用符号化的“语言”将带有民族特色的形象传播开来，以引起观众的共鸣。随着动漫产业化的进程不断加快，动画角色形象的商业价值日益受到人们的关注。成功动画角色形象，将产生巨大的经济效益。动画明星将成为动漫产业盈利的重点。 2.动画形象的设计 动画形象设计要在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上，实现造型上的出其不意、以奇取胜，使作品具备更强的视觉冲击力。在动画角色形象设计中，主要把握以下几点：抓住角色的性格特点动画片中的角色造型，同普通影视剧中的角色一样，拥有自己独特的性格，或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡诘。如秦琼的性格特征是正直、侠义。正是这种性格加上一些其它的硬件如武艺高强，使他获得声望和凝聚众人的基础，成为青史留名的大英雄。在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出，注意与其他角色在性格上拉开距离。强化角色的身分要素角色身份是动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征，是动画角色造型设计中不可忽视的要素。只有确定了动画角色的身份特征，设计师才能发挥更多的想象空间以表现角色的个性，使视觉形象深入人心。如秦琼的身份是随着时间的推移而变化的，主要有“唐朝大将”和“门神”两种，动画作品中应定型于前者。在设计中就要围绕这一身份特征进行体貌和配饰上的刻划，以保证其形象的完整性。表现角色的地域特点动画创作中的时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素。作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征，对动画角色的设计有着重要的影响。秦琼出生于齐州历城（今山东济南）。山东，近山濒海，富庶之乡。加上后天多次的人口迁移、血统融合，造就了山东人身材高大；加上其它因素特别是儒家文化的熏陶，促成了山东人正义感强与义薄云天的豪侠义气、路见不平的侠骨英风和正直善良的古道热肠。文学小说中的秦琼：“身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”“面如月滿，身若山凝”“身材凛凛，胸脯横阔”，“与人出力，便死不顾”这些描写也就顺理成章。突出角色的时代印迹动画同其它文学作品一样是源于生活又高于生活，尽管动画角色造型具有夸张与变形的特点，可以展开天马行空的想象，但不能脱离生活，否则就是无源之水。秦琼从出生到离世经过了四个朝代：即出生在北齐，儿时在北周，成长在隋朝，成名在唐朝。我们刻划的秦琼是一个唐代战将，所以只能给他赋予唐代的审美形象。 3.总之 按照动画角色形象设计的基本规则进行动画角色造型设计，要随着不同的故事与情节而变化。特别是在目前的市场经济环境中，动画角色造型应该是一种艺术欣赏价值与艺术经济价值的综合体现。如何将动画角色造型的艺术性的创造与商业性开发有机结合，是动画造型设计师面临的新课题。 （二）中国元素对于动画形象设计的意义 中国元素是中华民族在数千年融合、演化与发展过程中逐渐形成的、中华各民族人民创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果。它包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素，如著名建筑，著名历史人文景观，重大发明创造、创举，民俗节日，手工艺，服饰，特色食品，传统戏曲、乐器，体育运动形式，重要学术思想、著作，著名历史人物，著名自然景观，动、植物类（含图腾、吉样物），等等。中国元素不完全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。中华民族经过几百甚至几千年的锤炼，积累了无数的精华和厚重的文化，传承和发扬中国特有的传统艺术元素，比如戏剧脸谱、门神年画、民间皮影、木偶泥偶剧、水墨绘画、民间剪纸折纸、民间谚语故事、敦煌壁画等将为我们的角色设计注入独特的内涵。这些中国元素具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人的审美心理和民族个性。在动画角色形象的设计中吸收传统艺术的精粹，包括造型、风格、材料、色彩、音乐等，有利于创作出属于我们自己独特的民族角色。对于外来文化，我们可以用其所长，但不能受其所控。只有从中国传统文化精粹中挖掘艺术设计元素，中国元素的动画角色形象设计方才可能重现当年中国学派之辉煌。 二、中国元素在秦琼三维动画角色造型设计中的应用 （一）中国历史人物秦琼概述 通过对部分史料、文学作品中关于秦琼资料的筛选（主要是诸圣邻的《大唐秦王词话》与袁于令的《隋史遗文》）和网上关于秦琼资料的搜集，并参照一些关于秦琼研究的成果，将秦琼的基本情况介绍如下：秦琼，生年不详，卒于公元638年，字叔宝，齐州历城（今山东济南）人，唐朝开国将领，凌烟阁二十四功臣之一。备受大家所熟悉和喜爱，被人们敬为门神。秦琼家世平凡。其祖是北齐领军大将秦旭，父是北齐武卫大将军秦彝。秦彝殉节而死，秦琼由寡母抚育长大。少时的秦琼好打不平，最懒读书，只好抡枪弄棍，厮打使拳。在街坊市上，好事抱不平，与人出力，便死不顾。人们见他勇武仗义，又听母亲训诲，就叫他“赛专诸”。成人后体形高大，威猛骠悍。由于他的义气与骠悍，在家乡拥有了一定的知名度。十八岁当了捕快，缉捕盗贼、保护百姓、善良和蔼、仗义疏财。秦琼武功盖世、才智过人，兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，拳脚功夫被称神拳太保，箭法可谓是“百步穿杨”。逾弱冠之年就做了兵马大元帅，统领三军。秦琼胸襟广阔，心怀天下百姓。他追求天下太平，百姓安居，为了这个目标曾参加战斗200余次。为保卫大唐江山立下了赫赫战功，赢得了官方和民间“孝母似专诸，交友赛孟尝，神拳太保，双锏大将，锏打山东六府，马踏黄河两岸，威震山东半边天”的美誉。关于秦琼的体貌特征，《大唐秦王词话》（下简称《词话》）描述：“彪背熊腰石间玉，虎头燕额人中龙。”《隋史遗文》（下简称《遗文》）对秦琼的形象则有多元而具体的描写：“生得身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”；“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”“身高八尺，身材凛凛，相貌堂堂，一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆，胸脯横阔，有万夫难敌之威风，语句轩昂，吐千丈凌云之志气。”“面如月滿，身若山凝，飘飘五柳長髯，凛凛一腔杀气。”从这些引文中不难看出秦琼身材高大，气宇轩昂。这是一种“形”与“神”的结合，充分体现了中国的传统造型艺术独特的东方魅力。秦琼是一位勇、谋兼备的战将，对他的坐骑与披挂《大唐秦王词话》也作了精彩的描述：秦琼“全装披挂，果然是虎将丛中领袖，英雄队里班头．戴一顶狮兽口嵌鸦青缨簇绛烂银盔，披一领珠络索拱祥云真锁幅靛青袍，挂一副绿绒穿排鹰翅赛唐猊银叶甲，系一条称熊腰妆异宝翠玲珑镶金带，穿一双踏宝凳蹑飞云乌犀兽软皮靴，弯一张赛鹰鹯落鸿雁龙角靶花梢弓，插一壶穿铁铠透征衣点钢凿雕翎箭，擎一杆刺三魂追七魄明如雪火尖枪，悬两条妖魔惧神鬼惊皎如银镔铁简，骑一匹猛如龙威胜虎惯追风呼雷豹。”这一段对全副武装的秦琼的描写，把他所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致，极力渲染了他的勇猛威武，为我们活画出一个威风凛凛的虎将形象。无论是官修史书，还是文人笔记或是传记小说，它们记载的秦琼事迹，或许有某种程度的夸张，但基本上是写实的。它们共同为文学作品中的秦琼这一人物形象及其故事的演绎提供了真实性基础，为本次对秦琼三维视觉形象设计的探讨提供了可靠的资料。 （二）中国元素在秦琼三维视觉形象应用中的表现 中国元素应用于秦琼三维视觉形象设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟和传承，使动画造型富有时代特色和民族个性。中国传统造型艺术不像西方绘画那样讲究比例和透视的精确，而主要是凭目察心记，讲究的是“外师造化，中得心源”。表现方法是： 1.形神兼备，以形写神 形，指形体。对角色形体的刻划是三维视觉形象设计的第一步，也是关键的一步。神，指气质，是精神风貌的表现。神，是通过对形体的刻划才能表现出来。要经过平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，达到“形神兼备”效果。三维动画人物角色造型中的“形”，主要由头部、躯干及肢体等部件构成。对人物形体的刻画，主要为对头型、脸型和五官的描绘。对五官的刻画，要注重眼睛的“传神”。《词话》与《遗文》对秦琼的体貌特征进行了描述：秦琼“身高八尺、身材凛凛、彪背熊腰、虎头燕额”“河目海口、一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆”，“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”通过这些的描写特别是对胡须、眉毛、眼神的刻划，中国传统戏剧角色中的“净角”形象，自然进入观众的眼帘。将秦琼刻划成古代武将的三维视觉形象，首先就要抓住秦琼这角色的身份、性格特点，给他恰如其分地定型，其次刻划其的装束、配饰、武器及坐骑等。《词话》通过“戴、披、挂、系、穿、弯、插、擎、悬、骑”一连10个动词（或形容词）把秦琼所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致。我们便以这些以文字描述为基础，通过三维动画造型技术，运用夸张与变形的艺术方法，按照“原画线稿设定—模型综合制作—贴图技术应用—肢体动画设计—整合输出—渲染合成”等技术路线，将一个勇猛威武，气宇轩昂的武将形象送到观众的面前。 2.色神同体，以色衬神 色彩对于塑造角色的个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。我国民间艺术创作积累了用色配色的宝贵经验，像“红怕紫，紫惧黑，黄喜绿，绿爱红、红靠黄，亮晃晃”；“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”等等。运用这些色彩心理学的知识不但可以交代环境、还能增强视觉美感。秦琼面部“轩轩云霞气色”，象征秦琼年轻、健康。装戴披挂：戴：鸦青装饰，绛（红）缨，银（白）盔；披：靛青袍；挂：绿绒穿，银（白）叶甲；系：镶金（黄）带；穿：乌（比黑色淡，比灰色深）犀兽软皮靴；插：雕（褐色）翎箭；擎：明如雪（白）火尖枪；悬：皎如银（白）镔铁简；骑：呼雷豹（多色带斑）。以上这些颜色的匹配，充分体现中国传统的设色习惯和用色规律，使秦琼这位刚跨而立之年的武将形象更加完美，同时还反映了中国古代民间艺人在铸造、织绣、雕刻与着色等艺术上的独具匠心，彰显了中国民间艺术的魅力。中国传统色彩在世界上独树一帜。千百年的文化底蕴形成了极具特色的传统色彩风格和面貌，是一个国家的文化表现。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染和作品主题的揭示，直接关系到动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。在秦琼三维视觉形象设计中，只有把握传统的设色习惯和用色规律，结合其性格身份形态进行色彩配置，就能塑造出具有独特个性角色形象。 3.动形合一以动传神 动作风格的设计与人物性格的形成息息相关，一部好的动画片必定要有好的动作设计风格才能充分传达出故事情节和人物性格。在三维动画角色造型环节中，角色的神韵很多是通过角色的表情、姿态等来传达的。角色的一举一动、一招一式、一颦一笑，不但体现动画的节奏性和动作的流畅性，还会展现出角色的个性神韵等。所以很多成功动画角色背后，创作者会花大量时间去斟酌角色动作，让角色荧屏更加形象饱满，以此贏得观众共鸣。秦琼兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，挥长枪：近用“粘、随、滑、脱”，远用“劈、崩、挑、砸”，动如雷震、势如破竹、摄人心魄；舞短锏：“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”。箭射技术是“悬針滾豆、百步穿杨”。武术是中华民族传统文化的瑰宝，是东方文化的一颗灿烂的明珠。中国武术是中国人民长期积累起来的宝贵文化遗产，彰显着中国精神。对秦琼习锏动作的制作，要在把握历史、重视原型的基础上，运用“夸张”、变形艺术手法，采取三维动画角色动制作的技术手段，设计出“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”的三维动画，并使其流畅、自然，达到“以动传神”的效果。中国文明源远流长，我们的民族文化是一座资源丰富的宝库，从中挖掘我们的民族文化符号，融合到我们的动画角色设计中，形成有中国文化底蕴的动画角色，进而形成中国样式的动画风格，这是我们动画创作者的义务和责任。中国元素秦琼三维视觉形象设计，就是将古代作品中秦琼形象运用动画角色造型设计的表现方法，通过计算机技术和3D软件将凸现中国传统文化的秦琼三维视觉形象在虚拟世界中展现出来，变读者间接的思维认识为观众直接的视觉欣赏。（本文来自于《黄冈师范学院学报》杂志。《黄冈师范学院学报》杂志简介详见.） 作者：万俊单位：陕西师范大学新闻与传播学院

结构设计论文:砖混结构设计详解 1. 结构设计说明 主要是设计依据，抗震等级，人防等级，地基情况及承载力，防潮做法，活荷载值，材料等级，施工中的注意事项，选用详图，通用详图或节点，以及在施工图中未画出而通过说明来表达的信息。如：正负零以下应采用水泥砂浆，以上采用混合砂浆。等等。 2. 各层的结构布置图，包括 （1）、预制板的布置（板的选用、板缝尺寸及配筋）。标注预制板的块数和类型时， 不要采用对角线的形式。因为此种方法易造成线的交叉， 宜采用水平线或垂直线的方法， 相同类型的房间直接标房间类型号。应全楼统一编号，可减少设计工作量，也方便施工人员看图。板缝尽量为40， 此种板缝可不配筋或加一根筋。布板时从房间里面往外布板， 尽量采用宽板， 现浇板带留在靠窗处， 现浇板带宽最好≥200（考虑水暖的立管穿板）。如果构造上要求有整浇层时， 板缝应大于60.整浇层厚50， 配双向φ6@250， 混凝土C20.应采用横墙或横纵墙（横墙为主）混合承重方案，抗坍塌性能好。构造柱处不得布预制板。建议使用PMCAD的人工布板功能布预制板，自动布板可能不能满足用户的施工图要求，仅能满足定义荷载传递路线的要求。对楼层净高很敏感、跨度超过6.9米或不符合模数时可采用SP板，SP板120厚可做到7.2米跨。 （2）、现浇板的配筋（板上、下钢筋，板厚尺寸）。尽量用二级钢包括直径φ10的二级钢。钢筋宜大直径大间距，但间距不大于 200， 间距尽量用200.（一般跨度小于6.6米的板的裂缝均可满足要求）。跨度小于2米的板上部钢筋不必断开，钢筋也可不画，仅说明钢筋为双向双排φ8@200.板上下钢筋间距宜相等，直径可不同，但钢筋直径类型也不宜过多。顶层及考虑抗裂时板上筋可不断，或50%连通，较大处附加钢筋。一般砖混结构的过街楼处板应现浇，并且钢筋双向双排布置。板配筋相同时，仅标出板号即可。一般可将板的下部筋相同和部分上部筋相同的板编为一个板号，将不相同的上部筋画在图上。当板的形状不同但配筋相同时也可编为一个板号。宜全楼统一编号。当考虑穿电线管时，板厚≥120，不采用薄板加垫层的做法。电的管井电线引出处的板因电线管过多有可能要加大板厚。宜尽量用大跨度板，不在房间内（尤其是住宅）加次梁。说明分布筋为φ6@250，温度影响较大处可为φ8@200.板顶标高不同时，板的上筋应断开或倾斜通过。现浇挑板阳角加辐射状附加筋（包括内墙上的阳角）。现浇挑板阴角的板下应加斜筋。顶层应建议甲方采用现浇楼板，以利防水，并加强结构的整体性及方便装饰性挑沿的稳定。外露的挑沿、雨罩、挑廊应每隔10～15米设一10mm的缝，钢筋不断。尽量采用现浇板，不采用予制板加整浇层方案。卫生间做法可为70厚+10高差（取消垫层）。8米以下的板均可以采用非预应力板。L、T或十字形建筑平面的阴角处附近的板应现浇并加厚，并双向双排配筋，附加45度的4根16的抗拉筋。现浇板的配筋建议采用PMCAD软件自动生成，一可加快速度，二来尽量减小笔误。自动生成楼板配筋时建议不对钢筋编号，因工程较大时可能编出上百个钢筋号，查找困难，如果要编号，编号不应出房间。配筋计算时，可考虑塑性内力重分布，将板上筋乘以0.8~0.9的折减系数，将板下筋乘以1.1~1.2的放大系数。值得注意的是，按弹性计算的双向板钢筋是板某几处的最大值，按此配筋是偏于保守的，不必再人为放大。支承在外墙上的板的负筋不宜过大，否则将对砖墙产生过大的附加弯距。一般：板厚 150时采用φ10@200；否则用φ8@200.PMCAD生成的板配筋图应注意以下几点： 1.单向板是按塑性计算的，而双向板按弹性计算，宜改成一种计算方法。 2.当厚板与薄板相接时，薄板支座按固定端考虑是适当的，但厚板就不合适，宜减小厚板支座配筋，增大跨中配筋。 3.非矩形板宜减小支座配筋，增大跨中配筋。 4.房间边数过多或凹形板应采用有限元程序验算其配筋。T.板一般可按塑性计算，尤其是基础底板和人防结构。但结构自防水、不允许出现裂缝和对防水要求严格的建筑， 如坡、平屋顶、橱厕、配电间等应采用弹性计算。室内轻隔墙下一般不应加粗钢筋，一是轻隔墙有可能移位，二是板整体受力，应整体提高板的配筋。只有垂直单向板长边的不可能移位的隔墙，如厕所与其他房间的隔墙下才可以加粗钢筋。坡屋顶板为偏拉构件，应双向双排配筋。 （3）、圈梁、构造柱布置及其剖面详图。圈梁要浇圈闭合拉通，穿过中间走廊，并隔一定距离将截面加强。注意圈粱（包括地基圈梁）在外墙楼梯、入口等处可能被截断，应在相应位置附加一道并满足搭接长度。坡屋顶为双层圈梁。单层空旷房屋层高超过 4米宜在窗顶处增加一道圈梁。说明圈梁、构造柱纵筋的搭接及锚固长度。构造柱箍筋在上下端应加密。说明构造柱生根何处，当地面为刚性地面时，应将构造柱伸至基底。较大洞口两侧宜加构造柱（2.4米以上）。构造柱与下层相同的，可不标构造柱编号，但应在图中说明。圈梁、构造柱纵筋宜采用一级钢筋。为减少圈梁受温度变化的影响，和清水砖墙的立面效果，360外墙圈梁的外侧宜有120砖墙。设置构造柱后必须设置圈梁或暗圈梁。设置圈梁不一定设构造柱。斜交砖墙的交接处应增设构造柱，且构造柱间距不宜大于层高。建筑四角包括阴角，考虑到应力复杂和应力集中，应增大截面和配筋。请参照《设置钢筋混凝土构造柱多层砖房抗震技术规程JGJ/T13-94》 （4）、过梁布置。核算圈梁下的高度是否足够放预制过梁，如果不够，则应圈梁兼过梁或圈梁局部加高。尽量采用过梁与圈梁整浇方式。此法方便施工并对抗震有利。当过梁与柱或构造柱相接时，柱应甩筋，过梁现浇。过梁配筋不得过小，以考虑地震时过梁上墙体出现裂缝不能形成拱的作用。当有大梁压在过梁上时，过梁一般用较大截面，兼梁垫用。过梁支承长度改360，并应验算过梁下砌体的局部承压。360墙可用一120矩形过粱加一120带挑沿过粱。现浇过梁荷载取值参见《砌体结构设计规范GBJ3-88》 （5）、雨蓬、阳台、挑檐布置和其剖面详图。注意：雨棚和阳台的竖板现浇时，最小厚度应为80，否则难以施工。竖筋应放在板中部。当做双排筋时，高度 900，最小板厚100；高度 900时，最小板厚120.阳台的竖板应尽量预制，与挑板的预埋件焊接。雨棚和阳台上有斜的装饰板时，板的钢筋放斜板的上面，并通过水平挑板的下部锚入墙体圈梁（即挑板双层布筋）。两侧的封板可采用泰柏板封堵，钢筋与泰柏板的钢丝焊接，不必采用混凝土结构。阳台的门联窗处窗台应使用轻体材料砌筑，方便以后装修时凿掉。挑板挑出长度大于2米时宜配置板下构造筋。挑板内跨板上筋长度应大于等于挑板出挑长度，尤其是挑板端部有集中荷载时。内挑板端部宜加小竖沿，防止清扫时灰尘落下。当顶层阳台的雨搭为无组织排水时，雨搭出挑长度应大于其下阳台出挑长度100.挑板配筋应有余地，并应采用大直径钢筋，防止踩弯。挑板内跨板跨度较小，跨中可能出现负弯距，应将挑板支座的负筋伸过全跨。 （6）、楼梯布置。采用X型斜线表示楼梯间，并注明楼梯间另详。尽量用板式楼梯，方便设计及施工，也较美观。 （7）、板顶标高。可在图名下说明大多数的板厚及板顶标高，厨厕及其它特殊处在其房间上另外标明。 （8）、梁布置及其下的梁垫布置。也可在梁支座处将梁加宽至500来代替梁垫。 （9）、板上开洞（厨、厕、电气及设备）洞口尺寸及其附加筋，附加筋不必一定锚入板支座，从洞边锚入La即可。板上开洞的附加筋，如果洞口处板仅有正弯距，可只在板下加筋；否则应在板上下均加附加筋。留筋后浇的板宜用虚线表示其范围，并注明用提高一级的膨胀混凝土浇筑。未浇筑前应采取有效支承措施。住宅跃层楼梯在楼板上所开大洞，周边不宜加梁，应采用有限元程序计算板的内力和配筋。板适当加厚， 洞边加暗梁。 （10）、屋面上人孔、通气孔位置及详图。 （11）、在平面图上不能表达清楚的细节要加剖面，可在建筑墙体剖面做法的基础上，对应画结构详图。 3. 基础平面图及详图 （1）、在墙下条基宽度较宽（大于2米，部分地区可能更窄）或地基不均匀及地基较软时宜采用柔性基础。应考虑节点处基础底面积双向重复使用的不利因素，适当加宽基础。 （2）、当基础上留洞、首层开大洞的洞口宽度大于洞底至基底高度时，如要考虑洞口范围内地基的承载力，洞口下基础应做暗梁。或将基础局部降低。 （3）、素混凝土基础下不必做垫层，但其内有暗梁时应注明底部钢筋保护层厚为70，或做垫层。地下水位较高时或冬季施工时，不得做灰土基础。刚性基础一般300厚。 （4）、建筑地段较好，基础埋深大于3米时，应建议甲方做地下室。地下室底板，当地基承载力满足设计要求时，可不再外伸。地下室内墙可采用砖墙，外墙宜用混凝土墙。每隔30~40米设一后浇带，并注明两个月后用微膨胀混凝土浇注。不应设局部地下室，且地下室应有相同的埋深。地下室顶板应考虑施工时材料堆积荷载。 （5）、地面以下墙体如被管沟消弱较多，应考虑抗震的不利影响，地下墙体宜加厚。 （6）、抗震缝、伸缩缝在地面以下可不设缝。但沉降缝两侧墙体基础一定要分开。 （7）、新建建筑物基础不宜深于周围已有基础。如深于原有基础，其基础间的净距应不少于基础之间的高差的1.5至2倍。 （8）、条形基础偏心不能过大，柔性基础必要时可作成三面支承一面自由板（类似筏基中间开洞）。一般情况下，基础底部不应因荷载的偏心而与地基脱开。 （9）、当有独立柱基时，独立基础受弯配筋不必满足最小配筋率要求，除非此基础非常重要，但配筋也不得过小。独立基础是介于钢筋混凝土和素混凝土之间的结构。 （10）、基础圈梁在建筑入口处或底层房间地面下降处应调低标高。当基础圈梁顶标高为-0.060时可取消防潮层。当地基不均匀时基底应增设一道基础圈梁。 （11）、基础平面图上应加指北针。 （12）、基础底板混凝土不宜大于C30. （13）、在软土地基上的建筑应控制建筑的总沉降量，在地基较不均匀地区应控制建筑的沉降差，砖混结构对差异沉降很敏感。因建筑的实际沉降和计算值是有差异的，很难算准，所以应从构造上入手，采用整体性强的基础形式。 （14）、可用JCCAD软件自动生成基础布置和基础详图。应注意，在使用砖混抗震验算菜单产生的砖混荷载生成基础图时，其墙下荷载为整片墙的平均压力，墙体各段的荷载差异较大时，荷载较大处的墙下基础是不安全的，应人工调整。生成的基础平面图名为JCPM.T，生成的基础详图名为JCXT？。 请参照《建筑地基基础设计规范GBJ7-89》和各地方的地基基础规程。 4. 暖沟图及基础留洞图 （1）、沟盖板在遇到楼梯间和电线管时下降（500），室外暖沟上一般有400厚的覆土。 （2）、注明暖沟两侧墙体的厚度及材料作法。暖沟较深时应验算强度。 （3）、基础留洞大于400的应加过梁，暖沟应加通气孔 （4）、基础埋深较浅时暖沟入口底及基础留洞有可能比基础还低，此时基础应局部降低。 （5）、首层有门洞处不能用挑砖支承沟盖板 （6）、湿陷性黄土地区或膨胀土地区暖沟做法不同于一般地区。应按湿陷性黄土地区或膨胀土地区的特殊要求设计。 （7）、暖沟一般做成1200宽，1000的在维修时偏小。 5. 楼梯详图 （1）、应注意：梯梁至下面的梯板高度是否够，以免碰头，尤其是建筑入口处。 （2）、梯段高度高差不宜大于20，以免易摔跤 （3）、两倍的梯段高度加梯段长度约等于600.幼儿园楼梯踏步宜120高。 （4）、楼梯折板、折梁阴角在下时纵筋应断开，并锚入受压区内La，折梁还应加附加箍筋 （5）、楼梯的建筑做法一般与楼面做法不同，注意楼梯板标高与楼面板的衔接。 （6）、楼梯梯段板计算方法：当休息平台板厚为80～100，梯段板厚100～130，梯段板跨度小于4米时，应采用1/10的计算系数，并上下配筋；当休息平台板厚为80～100，梯段板厚160～200，梯段板跨度约6米左右时，应采用1/8的计算系数，板上配筋可取跨中的1/3～1/4，并不得过大。此两种计算方法是偏于保守的。任何时候休息平台与梯段板平行方向的上筋均应拉通，并应与梯段板的配筋相应。 （7）、注意当板式楼梯跨度大于5米时，挠度不容易满足。应注明加大反拱。 6. 梁、柱详图 （1）、梁上集中力处应附加箍筋和吊筋，宜优先采用附加箍筋。梁上小柱和水箱下， 架在板上的梁， 不必加附加筋。 （2）、折梁阴角在下时纵筋应断开，并锚入受压区内La，还应加附加箍筋 （3）、梁上有次梁时，应避免次梁搭接在主梁的支座附近，否则应考虑由次梁引起的主梁抗扭，或增加构造抗扭纵筋和箍筋。 （4）、有圆柱时，地下部分应改为方柱，方便施工。圆柱纵筋根数最少为8根，箍筋用螺旋箍，并注明端部应有一圈半的水平段。方柱箍筋宜使用井字箍，并按规范加密。角柱应增大纵筋并全柱高加密箍筋。幼儿园不宜用方柱。 （5）、原则上柱的纵筋宜大直径大间距，但间距不宜大于200.梁纵筋宜小直径小间距，有利于抗裂，但应注意钢筋间距要满足要求，并与梁的断面相应。布筋时应将纵筋等距，箍筋肢距可不等。 （6）、梁高大于300，并与构造柱相连接的进深梁，在梁端1.5倍梁高范围内箍筋宜加密。端部与框架梁相交或弹性支承在墙体上的次梁，梁端支座可按简支考虑，但梁端箍筋应加密。 （7）、考虑抗扭的梁，纵筋间距不应大于300和梁宽，即要求加腰筋，并且纵筋和腰筋锚入支座内La.箍筋要求同抗震设防时的要求。 （8）、反梁的板吊在梁底下，板荷载宜由箍筋承受，或适当增大箍筋。梁支承偏心布置的墙时宜做下挑沿。 （9）、挑梁宜作成等截面（大挑梁外露者除外）。与挑板不同，挑梁的自重占总荷载的比例很小，作成变截面不能有效减轻自重。变截面挑梁的箍筋，每个都不一样，难以施工。变截面梁的挠度也大于等截面梁。挑梁端部有次梁时，注意要附加箍筋或吊筋。 （10）、梁上开洞时，不但要计算洞口加筋，更应验算梁洞口下偏拉部分的裂缝宽度。一般挑梁根部不必附加斜筋，除非受剪承载力不足。梁从构造上能保证不发生冲切破坏和斜截面受弯破坏。 （11）、梁净高大于500时，宜加腰筋，间距200，否则易出现垂直裂缝。挑梁出挑长度小于梁高时，应按牛腿计算。 （12）、梁应按层编号，如L-1-XX，1指1层，XX为梁的编号。 7. 关于墙体问题： 楼梯间的墙体水平支撑较弱，顶层墙体较高，在8度和9度时， 顶层楼梯间横墙和外墙宜沿墙高每隔500设2φ6的通长筋，9度时，在休息平台处宜增设一钢筋带。顶层， 为防止墙体裂缝， 可采取如下措施： 保温层聚苯板由45加厚。为防止聚苯板在施工时被踩薄，可用水泥聚苯板代替普通聚苯板。圈梁加高， 纵筋直径加大。架设隔热层， 不采用现浇板带加预制板（为了解决挑檐抗倾覆）的方式。顶部山墙全部、纵墙端部（ 宽度为建筑宽度B/4范围）在过梁以上范围加钢筋网片。构造柱至洞口的墙长度小于300时，应全部做成混凝土的，否则难以砌筑。小截面的墙（ 600）如窗间墙应做成混凝土的。否则无法砌墙或受压强度不够。注意：在砖混结构中（尤其是3层及以下），可以取消部分横墙，改为轻隔墙，以减轻自重和地震力，减小基础开挖，也方便以后的房间自由分隔，不必每道墙均为砖墙。多层砌体房屋的局部尺寸限值过严，一般工程难以满足，在增设构造柱后可放宽。 8. 重点注意 （1）、抗震验算时不同的楼盖及布置（整体性）决定了采用刚性、刚柔、柔性理论计算。抗震验算时应特别注意场地土类别。大开间房屋，应注意验算房屋的横墙间距。小进深房屋，应注意验算房屋的高宽比。外廊式或单面走廊建筑的走廊宽度不计入房间宽度。应加强垂直地震作用的设计，从震害分析，规范要求的垂直地震作用明显不足。 （2）、雨蓬、阳台、挑沿及挑梁的抗倾覆验算，挑梁入墙长度为1.2L（楼层）、2L（屋面）。大跨度雨蓬、阳台等处梁应考虑抗扭。考虑抗扭时，扭矩为梁中心线处板的负弯距乘以跨度的一半。 （3）、梁支座处局部承压验算（尤其是挑梁下）及梁下梁垫是否需要（6米以上的屋面梁和4.8米以上的楼面梁一般要加）。支承在独立砖柱上的梁，不论跨度大小均加梁垫。与构造柱相连接的梁进行局部抗压计算时，宜按砌体抗压强度考虑。梁垫与现浇梁应分开浇注。局部承压验算应留有余地。 （4）、由于某些原因造成梁或过梁等截面较大时，应验算构件的最小配筋率。 （5）、较高层高（5米以上）的墙体的高厚比验算，不能满足时增加一道圈梁。 （6）、楼梯间和门厅阳角的梁支撑长度为500，并与圈梁连接。 （7）、验算长向板或受荷面积较大的板下预制过梁承载力。 （8）、跨度超过6米的梁下240墙应加壁柱或构造柱，跨度不宜大于6.6米，超过时应采取措施。如梁垫宽小于墙宽，并与外墙皮平， 以调整集中力的偏心。 （9）、当采用井字梁时，梁的自重大于板自重，梁自重不可忽略不计。周边一般加大截面的边梁或构造柱。 （10）、问清配电箱的位置，防止配电箱与洞口相临，如相临，洞口间墙应大于360，并验算其强度。否则应加一大跨度过梁或采用混凝土小墙垛，小墙垛的顶、底部宜加大断面。严禁电线管沿水平方向埋设在承重墙内。 （11）、电线管集中穿板处，板应验算抗剪强度或开洞。竖向穿梁处应验算梁的抗剪强度。 （12）、构件不得向电梯井内伸出， 否则应验算是否能装下。 （13）、验算水箱下、电梯机房及设备下结构强度。水箱不得与主体结构做在一起。 （14）、当地下水位很高时，砖混结构的暖沟应做防水。一般可做U型混凝土暖沟，暖气管通过防水套管进入室内暖沟。有地下室时，混凝土应抗渗，等级S6或S8，混凝土等级应大于等于C25，混凝土内应掺入膨胀剂。混凝土外墙应注明水平施工缝做法（阶梯式、企口式或加金属止水片），一般加金属止水片，较薄的混凝土墙做企口较难。 （15）、上下层（含暖沟）洞口错开时，过粱上墙体有可能不能形成拱，所以过粱所受荷载不应按一般过粱所受荷载计算，并应考虑由于洞口错开产生的小墙肢的截面强度。 （16）、突出屋面的楼电梯间的构造柱应向下延伸一层，不得直接锚入顶层圈梁。错层部位应采取加强措施。出屋面的烟筒四角应加构造柱或按97G329（七）P3地震区做法。女儿墙内加构造柱，顶部加压顶。出入口处的女儿墙不管多高，均加构造柱，并应加密。错层处可加一大截面圈梁，上下层板均锚入此圈梁。 （17）、砖混结构的长度较长时应设伸缩缝。高差大于6米和两层时应设沉降缝。 （18）、在地震区不宜采用墙梁，因地震时可能造成墙体开裂，墙和混凝土梁不能整体工作。如果采用，建议墙梁按普通混凝土梁设计。也不宜采用内框架。 （19）、当建筑布局很不规则时，结构设计应根据建筑布局做出合理的结构布置，并采取相应的构造措施。如建筑方案为两端较大体量的建筑中间用很小的结构相连时（哑铃状），此时中间很小的结构的板应按偏拉和偏压考虑。板厚应加厚，并双层配筋。 （20）、较大跨度的挑廊下墙体内跨板传来的荷载将大于板荷载的一半。挑梁道理相同。 （21）、挑梁、板的上部筋，伸入顶层支座后水平段即可满足锚固要求时，因钢筋上部均为保护层，应适当增大锚固长度或增加一10d的垂直段。 （22）、应避免将大梁穿过较大房间，在住宅中严禁梁穿房间。 （23）、构造柱不得作为挑梁的根。 9. 常用砖墙自重（含双面抹灰）：120墙：2.86，240墙：5.24，360墙：7.62，490墙：9.99 KN/M2. 10.关于降水问题：当有地下水时，应在图纸上注明采取降水措施，并采取措施防止周围建筑及构筑物因降水不能正常使用（开裂及下沉），及何时才能停止降水（通过抗浮计算决定）。 11. 进行普通砖混结构设计时，设计人员还应掌握如下设计规范：建筑结构荷载规范、抗震规范、混凝土结构设计规范等。并应考虑当地地方性的建筑法规。设计人员应熟悉当地的建筑材料的构成、货源情况、大致造价及当地的习惯做法，设计出经济合理的结构体系。 结构设计论文:关于桥梁结构设计问题综述 [论文关键词]桥梁设计 结构安全 理论研究 [论文摘要]现代桥梁设计技术的发展，使得众多国家对加大对桥梁结构设计理论方面的研究。通过简要说明桥梁设计的注意事项。对现代桥梁结构设计的理论和设计中常见的问题做简单探讨。 目前国内的桥梁结构设计普遍有这样的倾向：设计中考虑强度多而考虑耐久性少；重视强度极限状态而不重视使用极限状态，而结构在整个生命周期中最重要的却恰恰是使用时的性能表现；重视结构的建造而不重视结构的维护。实际上，目前的桥梁设计中，对于耐久性更多的只是作为一种概念受到关注，既没有明确提出使用年限的要求，也没有进行专门的耐久性设计。这些倾向在一定程度上导致了当前工程事故频发、结构使用性能差、使用寿命短的不良后果；也与国际结构工程界日益重视耐久性、安全性、适用性的趋势相违背；也不符合结构动态和综合经济性的要求。 一、我国桥梁设计现状 总体来讲我国的桥梁设计理论和结构构造体系仍不够完善，在桥梁设计领域，特别是关于桥梁施工和使用期安全性的问题还有许多可以改进的地方。结构设计的首要任务是选择经济合理的结构方案，其次是结构分析与构件和连接的设计，并取用规范规定的安全系数或可靠性指标以保证结构的安全性。 许多设计人员往往只满足于规范对结构强度计算上的安全度需要，而忽视从结构体系、结构构造、结构材料、结构维护、结构耐久性以及从设计、施工到使用全过程中经常出现的人为错误等方面去加强和保证结构的安全性。 二、桥梁设计的注意事项 (一)应该更加重视结构的耐久性问题。国内从上世纪90年代开始重视了对结构耐久性的研究，也取得了不少成果。这些研究大多是从材料和统计分析的角度进行的，对如何从结构和设计的角度及如何以设计和施工人员易于接受和操作的方式来改善桥梁耐久性却很少有人研究。而且，长期以来，人们一直偏重于结构计算方法的研究，却忽视了对总体构造和细节处理方面的关注。结构的耐久性设计与常规的结构设计有着本质的区别，目前需要努力将耐久性的研究从定性分析向定量分析发展。国内外的研究和实践都表明，结构耐久性对于桥梁的安全运营和经济性起着决定性作用。 (二)重视对疲劳损伤的研究。桥梁结构所承受的车辆荷载和风荷载都是动荷载，会在结构内产生循环变化的应力，不但会引起结构的振动，还会引起结构的累积疲劳损伤。 由于桥梁所采用的材料并非是均匀和连续的，实际上存在许多微小的缺陷，在循环荷载作用下，这些微缺陷会逐渐发展、合并形成损伤，并逐步在材料中形成宏观裂纹。如果宏观裂纹不得到有效控制，极有可能会引起材料、结构的脆性断裂。早期疲劳损伤往往不易被检测到，但其带来的后果往往是灾难性的，故而对疲劳损伤的研究需要引起足够的重视。 (三)充分重视桥梁的超载问题。桥梁的超载一方面可能引发疲劳问题。超载会使桥梁疲劳应力幅度加大、损伤加剧，甚至会出现一些超载引发的结构破坏事故。另一方面，由于超载造成的桥梁内部损伤不能恢复，将使得桥梁在正常荷载下的工作状态发生变化，从而可能危害桥梁的安全性和耐久性。因此需要对超载带来的后果进行研究、分析。 (四)积极借鉴国外的经验和成果。国内桥梁设计存在的主要问题是结构正常使用性能差、耐久性和安全性差（包括使用寿命短、维护费用高、安全事故较频繁等）。这些问题的产生固然与目前国内施工质量和管理水平较低有关，但平心而论，既然这种现状不能在短期内得到解决，那么作为工程设计人员就应该在正视这一问题的前提，充分考虑到现阶段的施工和管理水平和材料工艺水平，采用适当的安全度、适当的设计方法来保证桥梁使用性能的达到，这才是更为主动和有效的方法。特别是桥梁存在的耐久性和安全性问题很多与结构体系或使用材料选择不合理及结构细节处理不当有关。 在欧洲国家，非常重视对结构物进行性能设计（即PBD， Performance Based Design），内容包括结构的变形、裂缝、振动、强健性、美观、耐久性能、疲劳性等。PBD研究主要是为了使结构在运营过程中除了保证最低的安全性要求外，尚应有良好的使用性能（包括寿命和耐久性、抗腐蚀、耐疲劳性、美观等）。就其本质而言，欧洲国家的PBD理论，主要研究结构在使用过程中表现出来的服务性能，分析使性能受到弱化的原因和其发生的机理、规律，寻求新的结构设计理念和方法。 三、可以深入研究的方向 (一)结构系统的可靠度分析。对于结构系统可靠度分析的非常复杂的研究课题，许多学者对此从不同角度进行了研究，提出了一些概念和方法。如结构可靠度分析的一阶矩概念及荷载为Ferry Borges Castanheta组合情况下的计算方法问题；利用系统系数，针对结构各种破坏水平所对应的极限状态不同，计算系统可靠度并进行结构设计的方法；利用蒙特卡洛（Monte-Carlo）法采用重要抽样技术计算结构系统的可靠度等，同时，一些学者还研究了系统可靠度界限的问题。总之，系统可靠度分析研究内容丰富，难度较大。 (二)人为差错的分析。许多结构的失效并非由荷载、强度的不确定性造成，而往往是设计、施工、使用等环节中人为差错造成的，这方面事例很多，已成为目前研究热点之一。 (三)在役结构的可靠性评估与维修决策问题。对在役建筑结构的可靠性评估与维修决策正成为建筑结构学的边缘学科，它不仅涉及结构力学、断裂力学、建筑材料科学、工程地质学等基础理论，而且，与施工技术、检验手段、建筑物的维修使用状况等有密切的关系。同时，经典的结构可靠性理论，在在役结构的可靠性评估中也必将得到相应的发展。 (四)模糊随机可靠度的研究。模糊随机可靠度理论研究是工程结构广义可靠度理论研究的重要内容，随着模糊数学理论与方法的完善，模糊随机可靠度理论也必将进一步完善和发展。 四、结束语 桥梁设计是一个复杂的，系统的工程。需要丰富的理论知识，并且尽量避免主观经验因素对设计的影响。在桥梁设计过程中仍然有许多重大的理论问题需要解决。总之桥梁结构设计、评估及维修决策之中尚有许多细致的工作要做。 结构设计论文:关于桥梁结构设计问题综述 [论文关键词]桥梁设计 结构安全 理论研究 [论文摘要]现代桥梁设计技术的发展，使得众多国家对加大对桥梁结构设计理论方面的研究。通过简要说明桥梁设计的注意事项。对现代桥梁结构设计的理论和设计中常见的问题做简单探讨。 目前国内的桥梁结构设计普遍有这样的倾向：设计中考虑强度多而考虑耐久性少；重视强度极限状态而不重视使用极限状态，而结构在整个生命周期中最重要的却恰恰是使用时的性能表现；重视结构的建造而不重视结构的维护。实际上，目前的桥梁设计中，对于耐久性更多的只是作为一种概念受到关注，既没有明确提出使用年限的要求，也没有进行专门的耐久性设计。这些倾向在一定程度上导致了当前工程事故频发、结构使用性能差、使用寿命短的不良后果；也与国际结构工程界日益重视耐久性、安全性、适用性的趋势相违背；也不符合结构动态和综合经济性的要求。 一、我国桥梁设计现状 总体来讲我国的桥梁设计理论和结构构造体系仍不够完善，在桥梁设计领域，特别是关于桥梁施工和使用期安全性的问题还有许多可以改进的地方。结构设计的首要任务是选择经济合理的结构方案，其次是结构分析与构件和连接的设计，并取用规范规定的安全系数或可靠性指标以保证结构的安全性。 许多设计人员往往只满足于规范对结构强度计算上的安全度需要，而忽视从结构体系、结构构造、结构材料、结构维护、结构耐久性以及从设计、施工到使用全过程中经常出现的人为错误等方面去加强和保证结构的安全性。 二、桥梁设计的注意事项 (一)应该更加重视结构的耐久性问题。国内从上世纪90年代开始重视了对结构耐久性的研究，也取得了不少成果。这些研究大多是从材料和统计分析的角度进行的，对如何从结构和设计的角度及如何以设计和施工人员易于接受和操作的方式来改善桥梁耐久性却很少有人研究。而且，长期以来，人们一直偏重于结构计算方法的研究，却忽视了对总体构造和细节处理方面的关注。结构的耐久性设计与常规的结构设计有着本质的区别，目前需要努力将耐久性的研究从定性分析向定量分析发展。国内外的研究和实践都表明，结构耐久性对于桥梁的安全运营和经济性起着决定性作用。 (二)重视对疲劳损伤的研究。桥梁结构所承受的车辆荷载和风荷载都是动荷载，会在结构内产生循环变化的应力，不但会引起结构的振动，还会引起结构的累积疲劳损伤。 由于桥梁所采用的材料并非是均匀和连续的，实际上存在许多微小的缺陷，在循环荷载作用下，这些微缺陷会逐渐发展、合并形成损伤，并逐步在材料中形成宏观裂纹。如果宏观裂纹不得到有效控制，极有可能会引起材料、结构的脆性断裂。早期疲劳损伤往往不易被检测到，但其带来的后果往往是灾难性的，故而对疲劳损伤的研究需要引起足够的重视。 (三)充分重视桥梁的超载问题。桥梁的超载一方面可能引发疲劳问题。超载会使桥梁疲劳应力幅度加大、损伤加剧，甚至会出现一些超载引发的结构破坏事故。另一方面，由于超载造成的桥梁内部损伤不能恢复，将使得桥梁在正常荷载下的工作状态发生变化，从而可能危害桥梁的安全性和耐久性。因此需要对超载带来的后果进行研究、分析。 (四)积极借鉴国外的经验和成果。国内桥梁设计存在的主要问题是结构正常使用性能差、耐久性和安全性差（包括使用寿命短、维护费用高、安全事故较频繁等）。这些问题的产生固然与目前国内施工质量和管理水平较低有关，但平心而论，既然这种现状不能在短期内得到解决，那么作为工程设计人员就应该在正视这一问题的前提，充分考虑到现阶段的施工和管理水平和材料工艺水平，采用适当的安全度、适当的设计方法来保证桥梁使用性能的达到，这才是更为主动和有效的方法。特别是桥梁存在的耐久性和安全性问题很多与结构体系或使用材料选择不合理及结构细节处理不当有关。 在欧洲国家，非常重视对结构物进行性能设计（即PBD， Performance Based Design），内容包括结构的变形、裂缝、振动、强健性、美观、耐久性能、疲劳性等。PBD研究主要是为了使结构在运营过程中除了保证最低的安全性要求外，尚应有良好的使用性能（包括寿命和耐久性、抗腐蚀、耐疲劳性、美观等）。就其本质而言，欧洲国家的PBD理论，主要研究结构在使用过程中表现出来的服务性能，分析使性能受到弱化的原因和其发生的机理、规律，寻求新的结构设计理念和方法。 三、可以深入研究的方向 (一)结构系统的可靠度分析。对于结构系统可靠度分析的非常复杂的研究课题，许多学者对此从不同角度进行了研究，提出了一些概念和方法。如结构可靠度分析的一阶矩概念及荷载为Ferry Borges Castanheta组合情况下的计算方法问题；利用系统系数，针对结构各种破坏水平所对应的极限状态不同，计算系统可靠度并进行结构设计的方法；利用蒙特卡洛（Monte-Carlo）法采用重要抽样技术计算结构系统的可靠度等，同时，一些学者还研究了系统可靠度界限的问题。总之，系统可靠度分析研究内容丰富，难度较大。 (二)人为差错的分析。许多结构的失效并非由荷载、强度的不确定性造成，而往往是设计、施工、使用等环节中人为差错造成的，这方面事例很多，已成为目前研究热点之一。 (三)在役结构的可靠性评估与维修决策问题。对在役建筑结构的可靠性评估与维修决策正成为建筑结构学的边缘学科，它不仅涉及结构力学、断裂力学、建筑材料科学、工程地质学等基础理论，而且，与施工技术、检验手段、建筑物的维修使用状况等有密切的关系。同时，经典的结构可靠性理论，在在役结构的可靠性评估中也必将得到相应的发展。 (四)模糊随机可靠度的研究。模糊随机可靠度理论研究是工程结构广义可靠度理论研究的重要内容，随着模糊数学理论与方法的完善，模糊随机可靠度理论也必将进一步完善和发展。 四、结束语 桥梁设计是一个复杂的，系统的工程。需要丰富的理论知识，并且尽量避免主观经验因素对设计的影响。在桥梁设计过程中仍然有许多重大的理论问题需要解决。总之桥梁结构设计、评估及维修决策之中尚有许多细致的工作要做。 结构设计论文:对混凝土结构设计安全度和规范修订的几点看法 摘 要 对混凝土结构设计安全度和规范的修订，提出了以下三方面看法：①规范中的安全度设定水平需要大幅度提高；②关于可靠度设计理论；③关于设计规范的强制性。 关键词 混凝上结构 设计规范 可靠度设计 安全度设定水平 对于混凝土结构设计规范中的安全度设置水平，我在1998年7月提交规范修订组领导的一封信中和1999年年初刊出的一篇文章[1]中已经表达了看法。 这篇题为《要大幅度提高建筑结构设计安全度》的文章，代表了一部分同志的看法，原本是应约撰写，从不同角度为规范修订提供参考意见。这份材料中有两处不妥，一是对抗震设计的“小震不坏”原则提出了质疑而又未做详细解释。我在原稿寄出后不久就写信通知要求删去，但最后还是未能及时转到杂志社并刊了出来。另外，这篇文章冠以“建筑结构”的标题也不合适，因为文中只论及混凝土结构，而钢、木等结构的安全度可能是另一回事。 1、规范中的安全度设定水平需要大幅度提高 我对规范低安全度的看法，最早源于从事高强混凝土结构科研和推广应用工作中的感受。用现行规范设计C50～C60级高强混凝土结构，其安全储备比普通强度的混凝土还要低，给推广造成困难和阻力，何况一项新技术的开始应用会存在经验不足等问题，更需要有较为宽松的安全度环境；过低的安全度难免捉襟见肘，对新技术推广不利。我国规范安全度与国外的差别已有不少资料作过报道，现在再看我国规范安全度从解放后的演变，以受弯构件为例，将安全度统一折算成解放初期按破损阶段设计方法时的总安全系数K，则在最早的东北人民政府设计规程中K等于2.0；后改为与当时的苏联规范相同即1.8，但钢材强度取值仍低于苏联；约在1956年后，按三系数极限状态方法的苏联规范设计，K降到约1.55～1.6，1965年我国颁布的BJG21-66规范与此相同；1974年颁布TJ10-74规范，受弯构件K值又略有降低；1989年颁布的现行规范，K值大体保持在1965年规范的水平。这里需要指出的是，50年代设计时所用的楼层活荷载标准值基本参照了苏联荷载规范的取值，而在1959年颁布我国的荷载规范后，不少类型建筑物的楼层活荷载标准值都降低了，导致这类结构安全储备的进一步降低。 横向比较各国规范以及竖向纵观我国规范的演变，可以深切体会到规范作为上层建筑，必然反映时代社会经济的特色和需要。在这次规范修订中，除了必需从专业的技术角度对安全度作细致分析外，如何从社会经济的角度进行深入探讨可能更为重要。这是因为我国正处在从短缺型的社会主义计划经济体制过渡到社会主义市场经济体制的转型期，而整个世界正面临科技和生产飞速更新时代的到来。近十年来，我国的社会经济状况发生了从未有过的根本性变化，而我们现在设计的建筑物又必需适应今后几十年乃至上百年内生产和生活水平的发展。 规范和标准如何从短缺型计划经济影响下走出来，使之更好地为社会主义市场经济基础服务，这是本次规范修订不同于以往历次修订的主要区别，理应作为本次修订中首要考虑的问题。随便举例来说，我们对普通公寓住宅的层高标准作了限制，在北京地区规定为2.7m（净空仅2.55m），也不准设计人员或用户提高房屋抗震设防等级，这些限制是否反映了过去短缺经济年代的特色？短缺经济的主要倾向是竭尽全力去约束消费和限制投资，并伴以过多的行政干预来加以保证。过去讲节约，偏重于初期一次性投资和用料的节省，较少顾及长期和整体效益，更少考虑用户的利益和要求；设计规范的低安全度和某些荷载标准值的过低取值，也是短缺经济造成的。在今天的市场经济体制下，如果只需花相对较少的钱，换得更为结实耐久的房子住，应属合理消费受到鼓励，为此而必须多花一些钢材也属于合理使用，说不上有违节约原则。安全度的设置本来就是用来对付比较意外的情况，低安全度的房子尽管在一般情况下安全可靠，但是抵御外界不确定性作用的能力相对较弱。房子结实些，寿命长些，符合国家提高人民生活质量的要求；万一发生不测地震，可以减少生命财产损失；再说这种合理消费并不要政府掏钱，而且合理的多用些钢材、水泥又能促进生产发展，从眼前讲，还多少能缓解通货紧缩的困难。这些说法从短缺经济的立场上看是格格不入的，但符合眼前和长远利益以及市场经济的需要。 当然，节约作为人类可持续发展的需要和一种美德，应该是结构设计人员的重要守则。这里提出探讨的只是计划经济年代曾经盛行一时的片面的节约，但即使是那种节约在过去短缺经济下仍是合理和必需的，问题是将它搬到今天的社会经济状况和体制下，有时就不再适宜。 提高结构的安全性能需要从结构选型、结构构造、结构布置、材料选择等多个方面作出努力，以加强结构的整体性、延性和耐久性，提高其抗御不测之灾和防止倒塌、特别是抵抗连续倒塌的能力。也许基于概念设计的这些措施，对于增进结构安全更为有效且更符合经济节约的原则。比如这次规范修订组提出的用新Ⅲ级钢替代Ⅱ级或Ⅰ级钢，就能带来立竿见影的效果。可是为了增强延性和防倒塌能力，主要还得靠合理加大构造用钢量。上述与结构安全性能有关的众多因素较难用数值形式加以度量，而我们在这里所讨论的安全度，则仅限于截面强度的安全度和与之有关的荷载标准值和材料强度标准值等能够用数值度量的那些参数。 提出要大幅度提高设计安全度，无非是基于客观形势变化和对现行安全度进行初步分析比较后的一种宏观的定性估计。究竟需要提高多少，则需经过课题立项研究才能确定。对于规范修订组这次提出的设计可靠度改进意见[2]，总的趋势是往高处调，对此我表示拥护；虽然幅度不够大。我国幅员广阔，各地经济发展很不平衡，象京、沪、穗等国际性大都市，建筑结构的安全度应高些，经济不发达的边缘地区允许适当低些。规范修订时是否尚可通过结构重要性系数，或者荷载标准值取值，或地方性标准予以区别对待，大城市的结构安全储备是否能再高些，当然也可以分步渐进。钢材的分项系数过去偏低，似不宜再低于1.1。梁的最小配筋率一般根据截面抗弯屈服能力不低于截面拉区混凝上抗裂能力的原则来定，具体计算时所用的材料强度似宜采用平均值而不是标准值，否则从概率保证的角度不能符合要求。 2、关于可靠度设计理论 将可靠度设计理论用于设计规范，不论在学术或工程界一直有分歧意见[3]。我倾向于多安全系数的极限状态设计法，因为其中对安全度的表示比较灵活又易于理解，而且在确定各项安全系数时并不排斥利用可靠度理论手段进行分析对比，然后再综合考虑其它因素加以修正。 由于现行建筑结构设计规范业已采用了可靠度设计理论，其在规范中的计算表达形式又与多安全系数方法相似，在实用上姑且将它理解为多安全系数也并无不可。在这种情况下，我赞成承认现实，在这次修订中还是保留现有的设计方法体系为好。可靠度理论对于不同类型工程结构的适用程度肯定会有很大差别，用于混凝土建筑结构尚没有解决不了的大问题，所以不宜再变。至于尚未使用的规范似宜适当放慢“统一”步伐，实在难以使用的更不宜通过行政手段去统一。可靠度理论还在发展，这方面的学术讨论希望能够深入开展下去。 结构安全度需要考虑的因素过于综合，尤其是规范中的结构安全度，它不同于某个具体工程，需要考虑和照顾的方面更多，包括非技术性的社会经济因素、政策因素等等。可靠度设计理论有其先进的一面，也有其不足之处；可靠度理论也有某些假定和约束条件，会有意或无意地省略某些本应考虑而用这一理论又难以处理的一些因素。技术科学理论一般擅长于分析，而规范安全度的设定除了要用分析外更需要综合，因此经验和判断更为重要。 可靠度理论强调三个“正常”作为前提，即正常设计、正常施工和正常使用。这三个正常带有较大的模糊性，有时甚难界定。比如野蛮施工绝非正常，很容易确认；可是针对我国施工中的上千万农民队伍以及管理水平薄弱的现状，这种状况是否正常？这个问题带有普遍性，而且要改变这一状况需有较长的过程。如果在设定规范安全度水平时完全不予理采，不考虑它会增加某种程度人为失误的可能性及其对工程质量的影响，显然是不合适的。规范面对的是群体而不是某个具体建筑的施工现场。我们不能因为不好统计、不好用理论分析处理，就将某些应该考虑的问题列入不正常。再举居民装修房屋用地板砖压裂了预制混凝土楼板的事例，有的同志认为这是不正常使用，因为设计时并没有考虑过装修地面；或者认为这是不正常设计，因为设计人员在设计时漏掉了地板砖这项恒载，而规范则无责任。但是用户则认为现在城市里家家搞装修，不装修才是不正常使用。而设什人员也说地面装修应属活载，因为今天地板砖，明天拆掉改成木地板，不能作为恒载，仍反正常设计。这个问题其实出在规范荷载标准值的统计上，规范的荷载统计样本取自过去不搞装修的短缺经济年代里。所以单凭过去或现有样本所得出的荷载统计值，理论上看来完整无缺，但用到规范仍需通过经验和判断加以修正，因为这些数据尚不能代表未来可能的发展。但如规范的安全度比较宽裕，就不至于出现这种问题。这次规范修订组提出了今后要加列装修荷载，对于这一规定，似乎还可商榷，因为随着生产、生活水平的发展，类似装修荷载那样的其它小型荷载，在今后几十年内还有可能出现。我们现在很难加以充分想象和估计，这类小型荷载应该通过提高活载的标准值和相应的分项系数来解决。国外规范的楼板荷载中还考虑偶然撞击的影响。作出这些改进其实都容易办到，因为每平米造价可能增加不了5元钱。 前些时候有报纸报道，有些房管部门给住户发通知，规定住户室内荷载不许超过1.5kPa，即规范确定的标准值。这种做法损害了住户的利益，荷载标准值是按正常使用情况统计出来的，统计对象中有的就超过标准值，否则就用不到荷载分项系数。这一房管部门的做法不知出于何种考虑，也给住户带来心理压力。但是这种现象是否从另一个侧面反映了设计安全度过低所带来的不必要麻烦。 3、关于设计规范的强制性 我国的设计规范是强制性的。对于设计人员来说，规范就是法律，只要不违反规范要求，即使设计出了问题，设计人就有可能不负任何法律责任。而国外发达国家的许多设计规范则是指导推荐性的，设计出了问题得自己负责，休想将责任推向规范。所以我国规范的编制工作有着更高的要求，同时也会遇到一些不好解决的困难。以往的最小配筋率为例，国外规范中是0.8％～1％，这个数值作为指导值是比较适宜的，而设计人员可以根据具体情况取用更低的配筋率。例如国际知名的芝加哥Water Tower大厦，其上层柱的轴力甚小，而截面和承载力很大，所以一些柱的配筋率就远低于ACI规范的最小配筋率，但如换成我国规范，也采用0.8％～1％的最小配筋率，遇到这一情况就不能合理降低配筋率。可是如将柱的最小配筋率定得低了，当柱的轴力与承载力相比业已达到相近的程度，那么0.4％的最小配筋率显然偏低，因而出现高也不是、低也不是的困难。又如我国规范并没有明文规定设计人员不准采用高于规范设定的安全度水平，但在过去计划经济时代的影响下，缺乏经验的设计人员有时还是不善于针对具体工程对象的需求和具体的施工环境条件，必要时加以灵活运用；而与此相反，某些故意钻规范空子的人则会沿着规范允许的最低边缘路线行事，以达到其不良目的并推卸责任。 要解决这些难题，根本的办法是逐渐淡化规范的强制性质。强制性规范还不利于人们发挥创造性。在今天市场经济体制下，尤其要求设计人员有更强的创新精神，去适应日益丰富多彩和功能千奇百怪的工程建筑物以及迅速发展变化的生产和生活方式。一本比较简明的规范，再加上各种各样正规的指导性专题技术文件（指南、建议等）与之配套，对设什人员来说可能更为好用和更有帮助。不过这又会牵涉到规范管理体制上的改革，已是超出这次规范修订的题外话了。 结构设计论文:关于提高建筑结构设计安全度的意见 摘要 对提高建筑结构设计安全度问题，提出了以下几点看法：①当前的建筑物安全事故，与结构设计可靠度无关；②结构设计，仍宜提倡节约；③我国建筑设计规范中的构造规定，尚属恰当：④规范与国际市场并无直接联系；⑤规范要根据国家政策而定。 关键词 建筑结构 设计安全度 最近在建筑工程界，有些同志提出，要大幅度提高建筑结构设计的安全度，引起一些议论。现将我个人对此问题的一些看法提出来，请诸位指正。 1 当前的建筑物安全事故，与结构设计安全度无关 50年代的结构设计方法，与现在近似，当时所用的混凝土强度很低，只有110~140号，比现在的C15还低。50年代初期施工手段也很落后，混凝土用体积配合比，人工搅拌，没有振捣器……而当时施工发生安全事故的较少。有一些建筑物，如王府井百货大楼、北京饭店等，使用至今已逾45年，而且经过了唐山地震影响的考验。因此可以说，现在的安全事故，与结构设计安全度是没有连带关系的。 2 结构设计，仍宜提倡节约 关于节约钢材的问题。作为一个结构设计工程师，重要职责之一，就是以较少的材料去完成建筑物各种功能的要求。如果将构件截面任意加大，材料用量任意增多，这个工作，建筑师也能做。 在发达国家，节约材料也是工程师所追求的。1998年美国《商业周刊》登载由美国建筑师学会（AIA）举办的最佳建筑设计竞赛，"节省材料"是该次竞赛的主题之一。纽约时报新印刷厂的设计，因采用规则的矩形平面和常规材料，节约五千万美元而获奖：又如香港中国银行（贝聿铭设计）因其结构方案布置得当，比同样高度的其他结构大量节约钢材，所以若干个杂志上都发表文章加以表扬。 3 我国规范中的构造规定，并非都比别国低 我国规范规定的是最低用钢量，设计者一般根据结构重要性，予以适当提高，所以下能以此来判定我们在工程中的材料用量，更不能以我们的最低值来与人家比。我国规范规定的柱子最小含钢量力0.4％，是不考虑抗地震时的数量，我们大多数城市设计时都考虑抗震，高层建筑更是都要考虑，这时柱子的最小含钢量就是0.5%~1.0%.而且设计单位在设计高层建筑的柱子时,用钢量常比规范要求的还大,因此与国外相比，实际用钢量并不太小。 我们有些构造要求，已与国外持平，如剪力墙的最小配筋率为0.25%，与美国相同。至于墙的暗柱配筋量，在许多方面已是世界领先。 我国规范对于梁受压钢筋的配筋率，有明确规定。且数值与美国基本相等，并非"无此规定"。至于受拉钢筋的最小配筋率，有设计经验的人都知道，在一般梁板构件中，此值并不起作用，有影响的是在类似基础厚板一类构件中。这种构件中，我国规范与国外规范相比，在某些情况下配筋更多。因为如美国或新西兰规范，对于控制最小配筋量还有一些放松要求的措施，可使配筋减少，所以在一定情况下，配筋可以比我们更少。因此也不能一概而论，说我国的构造配筋比国外如何的少。 4 关于能否进入国际市场 最近在北京大北窑建成的航华中心，其中三栋最大的办公楼，为三家外国大公司买去，即美国的惠普公司、摩托罗拉公司和韩国三星公司。这些工程都是按我国规范设计建造的，建成主体结构后，先后被这三家公司卖下。其他国际知名的公司购买或长期租用我国建筑物者还很多。这些大公司都愿意购买，说明我们的设计，能为国际接受。 有人以为，低安全度有损于我国建筑业的国际形象.有损于国际形象的事情有,但不是结构设计安全度问题。我曾多次遇到在华投资的外商来向我咨询,所提问题，一是施工质量低劣，二是结构设计大浪费。后者都是用钢量大高或混凝土构件截面过大，超过了他们国家的常用水平！有一个工程，单是基础就多用了钢筋500吨！ 5 规范要根据国家政策而定 一个国家的规范，不仅仅是技术性的，还有根强的政策性，许多方面，是一个国家经济条件的直接反映。因此，我国规范的材料用量，当然应该比发达国家低,也即安全度应该低一些。这方面我们完全可以理直气壮地说，我们过去的设计标准，是符合我国国情的，是安全的。当然某些局部有不足，要不断修改。国外的规范也不是十全十美，也在不断的修改。我们过去的结构成功地经受了几十年的考验,那就是说,我们的规范,基本是正确的,安全度基本是能满足要求的。 至于抗震规范，更与政策密切相关。美国抗震专家Mark Fintel说过，一个国家的抗震政策（体现在规范上），实际上是一个国家的政府愿意为他的人民在抗震方面投多少保险。所以国家富了，可多投些保险费，穷国只能适当少投。 不能单看这些年我国沿海地区的经济发展，我国广大中西部地区，还是相当穷的。我国钢产量虽已与日本齐平，但人均产量只有日本的1/10，而且品种不全，质量较低.所以；我不赞成说现在就可以大量用钢。 中小城市现在还在发展冷轧变形钢筋，这种钢筋性能并不太好，就因为能省钢，所以还在发展，这就是我国的国情。 再回到抗震。地震的情况各国不同，日本的地震发生很频繁，有的城市每三、四十年就会有一次大地震；美国的加州也是每几十年就有一次大地震。我国虽是多地震国家，但同一个地区发生大震的机遇一般不很频繁。例如北京，根据历史记载，大约每300年有一次大震。地震的机率不同，设计所用的抗震规范当然也不同。 但是，按照我国规范没计的抗震工程，还是安全的。近年云南省发生过几次较强地震，凡是按规范正常设计、正常施工的工程，都经受住了考验。 6 不容忽视设计中的浪费现象 当前建筑结构设计存在的问题中，有一个方面不容忽视，就是设计中的浪费现象。我们有不少钢筋混凝土高层建筑的用钢量，已超过国外同等高度钢结构的用钢量，其不合理可见一斑! 现在这种关于建筑结构设计安全度的讨论，是正常的，但我担心会不会引起误导，使一些设计人员误以为按我国规范进行设计会造成不安全，以致盲目加大构件截面，增加用钢量，造成不必要的浪费。这种可能性，是不能不防的。 结构设计论文:结构设计安全度专题讨论综述 1999年5月14日。中国土木工程学会邀请在京的部分专家，举行了为期一天的结构设计安全度专题讨论会。来自设计、科研，高校。政府部门等16个单位共28名专家参加了会议。中国土木工程学会秘书长唐美树，常务副理事长。国家建设部总工姚兵。建设部科技司司长李先逵先后在会上致词，强调了对安全度问题展开讨论的重要性，中国土木工程学会并将于明年5月在杭州召开第九次年会，结构安全度将作为年会的主要议题。 讨论会由中国土木工程学会学术委员会副主任刘西拉教授主持。与会专家各抒已见，其中既有共识，也有不同乃至对立的意见。以下是讨论发言的简要归纳。 1、关于可靠度设计理论 可靠度理论是分析结构安全性的一种有效手段。我国已颁布统一标准，要求结构设计规范按可靠度理论设计。70年代的我国混凝土结构、木结构和钢结构设计规范分别采用不同的设计方法体系，在安全度的表达形式上互不相同，给设计或教学都造成不便，80年代用可靠度理论率先加以统一。但是，对规范采用可靠度理论，以及这一理论能否将各种结构的安全度都统一在同一体系中，专家们持不同意见： （1）认为我国规范采用了先进的可靠度理论，用失效概率度量结构的可靠性，通过将抗力和作用效应相互独立。将随机过程化为随机变量并以经验为校准点，成功地将这一理论用于建筑结构设计规范中，这是我国规范先进性的一种表现。工程设计采用可靠度理论为国际标准组织（ISO）所提倡，是国际上大势所趋；多次国际安全度会议也倾向于采纳ISO提出的在设计规范中采用可靠度理论的原则。可靠度理论一样重视经验，可靠度取值用校准法确定。 （2）认为可靠度理论是分析和度量结构安全性的一种先进手段，但在应用上还有其局限性，理论本身也有一些方面未能突破，比如结构可靠度分析的三个约束条件：将抗力与作用效应分离，将随机过程变为随机变量，以及将截面承载力的安全指标β作为结构的可靠指标，随着认识的发展都值得质疑。用概率可靠度理论需要进行大量数据统计，但不论荷载统计或抗力统计都还存在一些问题，规范安全度还需考虑将来可能出现的荷载变化。概率可靠度理论会有意或无意地简化、忽略本应考虑但又无法用这一理论处理的因素，如一定程度的人为失误以及社会。经济因素等。可靠度理论强调三个正常，即正常设计。正常施工和正常使用，但正常和不正常有时不易界定。匆忙地将可靠度理论推广于各种规范，会带来一些不必要麻烦，比如地基基础规范中，地基承载力强度的设计值竟比标准值还高，抗震设计规范中不得不引入调整系数。又如地下结构的荷载与其作用效应高度耦合，其不确定性远大于荷载本身的不确定性、结构构件尺寸的不确定性。以及材料强度不确定性的总和，而前者又难以估计，这时勉强采用可靠度设计往往徒有形式而无实效。有的专家指出，水工结构的大坝设计目前只有苏联用可靠度理论，其它国家都用安全系数k大坝在不同工作条件下的温度。渗透压力很难用统计确定，影响坝基稳定的地基软弱夹层及其分布也很难凭少数钻孔取样确定其统计特性，所以用可靠度理论估计不了坝体的安全度。将可靠度理论用于铁路工程结构规范要确定火车的荷载谱，现在花了很大力气已取得上万条荷载谱，统计出了50年最大可能荷载，可是今后铁路上的火车荷载及其变化，更多地由铁路部门指令所确定，与那些统计多不相关。 （3）认为分项多安全系数设计方法要比可靠度方法更为灵活实用。在确定安全系数时，同样可以利用可靠度理论一起作分析，最后选定合适的系数值。鉴于现行建筑结构设计规范已经采用了可靠度理论，不足之处可继续改进，而其设计公式的表达形式又与分项多安全系数基本相似，所以也不必再回到老路上去。现行可靠度设计规范中的分项系数，其含义可以模糊些，考虑更多的经验因素，这在可靠度理论中也是说得过去的。规范采用可靠度理论应采取实事求是的态度，能用的尽量用，尚不成熟的将来再用，不宜用行政手段一刀切去追求“统一”。 （4）认为可靠度理论是美国专家于40年代最早提出的，这方面的研究工作和成果也远远超过我们，可是到现在为止，他们大部分的重要规范都还没有用可靠度方法。在西方，主张可靠度理论用于规范的主要是可靠度理论家们的观点，搞工程实践的人多持反对或怀疑态度。所请国际标准《结构可靠性总原则》，主要也是一些理论工作者提出的、是参考性的，并无约束力。前不久，曾长期担任过美国混凝上设计规范ACI-318委员会主席的国际著名学者Siess教授，就在《Concrete lnternational》杂志上谈了为什么不用可靠度设计理论的见解。可靠度理论是否己完善到可以用于规范的程度，这个问题在国际上是有争论的。确定工程的安全度在一定程度上需以概率和统计为基础，但更多的须依靠经验、工程判断及综合考虑。所以在可靠度用于规范这一点上，我们大可不必去争天下先。建筑结构设计规范还是用安全系数方法好，对于工程设计人员来说用分项安全系数表达安全度要比可靠指标β更直观。更明白。可靠指标虽然有一个相应的失效概率，可是这个所谓的失效概率其实也不是真实的，但在一定程度上可用于相对比较。 2、多大的安全度才算够 多大的安全度才算够？这是一个探讨已久的国际性课题。所谓“安全”，包括保证人员财产不受损失和保证结构功能的正常运行，即所谓的“强度”和“功能”二原则，结构安全度还应保证结构有修复的可能，加上“可修复”则为三原则。 与国际上一些通用标准相比，我国混凝土结构规范设定的安全度水平偏低，有的偏低较多。由于不同标准对安全度的表示方法不一样，所采用的抗力计算公式也不一致，要准确估计不同标准之间安全程度的差异比较困难。有的专家认为，我国规范与欧洲模式规范相比，可靠度只是偏低一些，并在可接受的范围内；另有专家认为，我国规范的安全度要比欧美规范低20％～40％；也有专家认为，如果再考虑到荷标准值的差异，对于有些建筑物楼层，安全储备相差远不止40％。解放后，我国结构设计安全度历次变更，现在的安全度低于50年代。 确定结构的安全储备或安全度水平，应考虑到国家和社会的经济、技术水平，结构的生命周期，结构的功能需求，以及增加安全度与增加费用之间的关系。在当前历史条件下，如何对规范的设计安全度进行调整，专家们有不同的见解： （1）认为现行规范的设计安全度在总体上是合适的，只要施工质量保证，设计不出错误，安全程度已能满足要求。所以不必作出全面的变更，个别地方有不够的，则可作局部修补。规范对安全度的要求只是最低值，设计人员完全可以根据不同的工程对象，必要时采用高于规范规定的数值。我国是发展中的国家，还是要尽量提倡节约，即使在美国，省钢也是受表扬的。我国规范中的构造要求，并非都比外国低。有的已经超过。外国大企业在北京买了按我国规范设计的大楼，说明我国规范不是进不了国际市场。现在对安全度进行讨论，应注意不要引起误导，以为规范安全度不够而在设计中盲目加大构件截面，造成不必要的浪费。 （2）认为现行规范安全度与国际相比虽然偏低，但使用十年来已成功建成约100亿m2的建筑物，实践已经证明，现行规范安全度是可以接受的，这是重要的经验，不能轻易放弃。但考虑到客观形势变化，国家经济实力增强和住宅制度改革现状，可以将现行设计可靠度水平适当提高一点，这样投入不大，却对国家总体和长远利益有利。 （3）认为设计安全度应大幅度提高。由于环境变了，对结构功能和安全程度的需求增强了，比如现在出现事故造成的损失已非昔日可比。规范要适应从计划经济体制到市场经济体制的转变，从短缺经济年代的影响下走出来。现在，建筑物商品化，结构造价在建筑物售价中的比例愈来愈低，用相对较少的钱换得更为可靠和更为好用的房子，应属合理消费，为此而多用一些钢筋也属合理使用，说不上有违节约。如果既不要国家出钱，又能刺激生产，也不浪费资源，就不要限制合理消费，限制对商品高质量和高标准的追求。所谓“大幅度”提高，只是一个宏观估计。我国幅员广阔，各地经济发展很不平衡，提高幅度可区别对待。经济发达的大城市，建筑物功能要求和售价都高，设计安全度应相对高些。 （4）认为设计安全度水平应尽量与国际接轨，比如混凝土结构能够与美国混凝土学会（ACI）的规范接近。即使达到相同的安全度水平，由于施工和材料的管理水平尚与国外有较大差距，结构的实际安全储备仍会偏低。我国现行规范的低安全度水平是历史条件造成的，在60年代初编制我国混凝土规范时，对当时工程事故频繁状况，不少专家曾提出增大安全度，但限于当时政治形势和经济状况而未能实现。现在条件变了，安全度应该提高。 （5）我国目前的建筑业队伍有3500万人，其中2000万来自农村，在确定结构设计安全度时，确实不能不考虑施工队伍平均受教育水平低的现状。对于设计和施工，也不能不考虑难以避免的一定程度的人为差错（human error）。要提高施工质量和管理水平，牵涉到人员素质和技术的发展，需有一个长期的过程。不能认为这些问题完全是施工的而在设定规范的安全度水平时不予理睬。也有专家指出：一些有经验的设计人员，能够针对具体工程和施工的特点，需要时能选用高于规范规定的最低要求，可是没有经验的设计人员就不一样，还要提防故意钻规范最低要求空子的。确定规范的设计安全度水平时，应该考虑这些现实。 （6）关于工程事故与设计安全度的关系，专家们一致认为：当前频繁的工程事故主要是野蛮施工和管理腐败所致。有些专家认为，国内发生的工程事故与现行规范的安全度没有关系，规范的安全度是够的。不过也有专家指出，一些工程事故往往由多种因素综合造成，施工质量差、设计有毛病、结构安全储备又偏低，加在一起终于酿成大祸，这类情况不是由于野蛮施工和管理腐败，较高的安全度总是与较低的失效概率相联系，这是客观规律；例如铁路工程结构的设计比较保守，安全度大，施工管理也比较严格，到现在没有发生一例倒塌事故。建筑工程安全事故由来已久，只是不象现在这样可以爆光而已。 3、设计要从多个方面来保证结构的安全性 结构设计的首要任务是选用经济合理的结构方案，其次是结构分析与构件和连接的设计，并取用规范规定的安全系数或可靠指标以保证结构的安全性。结构的安全度通常指安全系数或可靠指标，实际上只是对结构截面强度安全的一种度量，与此相关的还有荷载和材料强度标准值的取值。影响结构安全性的因素大多，安全度是保证结构安全性的重要方面但不是全部。有些设计人员往往只满足于规范对结构强度计算上的安全度需要，而忽视从结构体系。结构构造。结构材料、结构维护、结构耐久性、以及从设计，施工到使用全过程中经常出现的人为错误等方面去加强和保证结构的安全性。有的结构整体性和延性不足，抗偶然作用和防倒塌能力差；或者计算图形和受力路线不明确，造成局部受力过大：或者混凝土强度等级过低、保护层厚度过小、钢筋直径过细、构件截面过薄，消弱了结构耐久性；这些都会严重影响结构的安全性；有的城市桥梁虽然满足设计规范的强度要求仅用了5-10年就因耐久性出了毛病影响结构安全。结构耐久性不足已成为最现实的一个安全问题，设计时要从构造、材料等角度采取措施加强结构耐久性，并要对施工单位提出具体要求。现在有这样的倾向：设计中考虑强度多而考虑耐久性少，重视强度极限状态而不重视使用极限状态，重视新建筑的建造而不重视旧建筑的维护。设计人员不能只套规范，应该根据不同的设计对象，不同的环境和使用条件，发挥自己的才智和创造性；规范再详细也不能包罗本来应由设计人员自己去解决的各种问题。此外，不同的结构体系针对其特点需有特殊的布局与构造，例如预制预应力多孔空心板的楼面结构，板端应考虑墙的嵌固约束，并配置负钢筋以防止端部开裂而造成脆性剪切破坏，可是过去多按简支设计而出现端部裂缝，造成大面积隐患。在新材料。新工艺。新技术应用中，有许多专门技术需有专业公司合作配合，如有特殊防腐蚀要求的后张预应力筋或混凝土等。 4、关于设计规范的操作和管理 国际上的结构设计规范有二种体制，一种是推荐性的，另一种是强制性的。发达国家的规范多是推荐性的，对设计人员只起帮助指导作用，结构工程千变万化，规范不可能取代设计人员所必需的理论知识。经验和判断，设计人员必须自己承担设计的全部责任，可以不受推荐性规范的约束。我国的设计规范则是强制性的，是设计人员必须遵守的法律，如有违反，一切责任由设计人自负，而出了事故，设计人员也可凭规范推卸责任。几十年来，这种做法已在工程设计界深入人心，因而对规范的制订工作也就提出了很高的要求。强制性规范的不足之处是，不能灵活适应设计中遇到的各种情况，难以照顾到设计者可能遇到的各种特殊问题，而且客观上不利于发挥调动甚至限制设计人员的创造性。强制性规范的利弊值得仔细探讨。 长期以来，我国规范由政府部门管理，随着政府机构精简和政府功能转变，有人担心在规范管理的力度上会否削弱。今后可否借助各种学会、协会的积极性，委托学会、协会来编制和管理，而政府部门则起批准监督作用。如果将规范的课题研究，规范的编制和规范的批准分成独立的不同层次，是否会更好一些。在规范的编订和管理上，如何能更好地适应既是社会主义。又是市场经济的体制，有必要作细致的研究。 结构设计论文:某公寓结构设计中的若干问题 摘要：商业公寓是一座设备先进，管理现代化的高级公寓式写字楼，93年开始施工，96年5月建成使用。本文总结了此工程结构设计及施工中采用的新技术，新材料和新方法，重点介绍了无粘结预应力宽扁梁，钢-砼组合结构以及新型无机铝盐防水剂等的应用。 关键词：无粘结预应力 钢-砼组合结构 刚性防水剂 一，工程简介 1，工程概况 本工程地下两层深9.0m，地下二层为战时人防地下室；地上二十八层，出屋顶四层，共计三十四层，其中裙楼四层，一至三层为商场，四层为写字楼使用的多功能大厅及其它房间，五层为设备层及屋顶平台花园六~二十八层为标准写字楼，屋顶上四层分别为设备用房和高位水池。占地面积为6343.75平方米，总建筑面积72290平方米，标准层面积为1559.5平方米，大楼总高度122.1米。 2，地基与基础 根据地质勘查报告，本工程地质自上而下分为两部分，上部为第四系的人工堆积，冲击，残积土层，下部为白恶系上统大朗山组黄花岗段的沉积基岩，其岩性可分为粉砂质泥岩（含砾），泥质粉砂岩，砾岩等，基岩部分的一般规律是随着深度的增加而风化程度减弱，岩面强度增大，微风化带岩体较完整，整体稳定性可靠，一般埋深20.30~30.20m ,桩端承载力标准值0.5mpa.据此，结合本工程的荷载要求，采用人工挖桩基础，以微风化岩为持力层，周边采用一柱一桩，核心筒则采用大底板加群桩，最大桩径为3000。 3，结构及施工方法 结构按7度地震设防，筒体与框架的抗震等级为二级，地基类别2类，基本风荷0.45kN/平方米。本工程主楼采用框架和筒体协同工作体系（框-筒结构），主楼中部（楼梯间和电梯间）纵横向剪力的墙组成抵抗纵横向剪力的核心筒。裙房采用框架结构，在主楼和裙楼房间加后浇带。地下室至五层为普通砼梁板结构，六~二十八层受层高限制，采用后张无粘结预应力宽扁梁结构，楼板为普通钢筋砼板。本工程结构计算程序采用TBSA4.2软件。 二，结构设计新技术 1，后张无粘结预应力宽扁梁结构 本工程结构设计的最大特点是在七~二十九层采用了后张无粘结预应力宽扁梁结构。设计思路如下： (1) 设计原则 A、无粘结预应力筋主要用于平衡楼板和扁梁自重，并满足梁的抗裂度及变形要求。 B、为保证构件延性，按照《无粘结预应力砼结构技术规程》梁内配置适当普通钢筋。 C、耐火极限为两小时，无粘结预应力筋的保护层厚度不小于40mm。 （2）计算模型 楼板厚150mm，扁梁尺寸bxh=1000x500(1500x500)，计算模型取柱与扁梁组成的刚架，并假定扁梁与内筒连接为固接，扁梁截面为T形。 （3）预应力设计 楼板、扁梁的砼为C35，扁梁采用无粘结预应力砼结构体系，无粘结预应力筋为7f5钢丝束，抗拉强度标准值为1570Mpa，普通钢筋采用II级螺纹钢，锚固体系采用中国建筑科学研究院的无粘结预应力锚固体系。张拉控制应力取scon=0.7x1570=1099mpa, 张拉时超张拉到1.03scon=1132mpa，同时采用张拉力与伸长值双控制。 抗裂验算根据《无粘结预应力砼结构技术规程》要求，扁梁按二级裂等级设计，适当放松；强度验算中，外荷载在扁梁内产生的弯矩取TBSA程序内力组合结果并考虑预尖力产生的次弯矩。 当对扁梁施加预应力是，柱中的轴向压力很小，因此对柱子要进行大偏压或纯弯强度绝对值算，并在柱子强度设计的荷载组合中考虑次内力的影响。 扁梁采用单根无粘结预期应力筋张锚体系QMU，张拉端为夹片式错具，固定端为挤压锚具，任取一根典型扁梁。 （4）经济效益 1、取标准层一层作为计算单元，将无粘结预应力宽扁梁结构与普通钢筋砼梁结构相比较，前者砼用量（包括柱、梁和砼墙）及钢筋用量（不包括预应力筋）增加约20%左右，介从整体平看，由于采用无粘结预应国力宽扁梁可以降低层高，虽然建筑物高度受到限制不允许提高，却可以增加了建筑面积，有很现实的经济意义，本工程原设计标准层层高3.6m，因为规划高度限制100m，因此仅能建26层，现在采用无粘结顾应力宽扁梁结构后，标准层层高3.3m，则可以建28层。 2、型钢奏在普通钢筋砼中的应用 五层楼面亦即裙楼天面，其建筑使用功能较多，有屋顶花园、光棚，还有游泳池及更衣室等，楼面标高变化多，荷载大。另外分别有两根16M跨和两根20M跨框架梁，由于承受荷载很大，经TBSA程序计算，梁端弯矩过大，按普通钢筋配已严重超筋，为了解决这个能量，经研究决定将个四根梁改为型钠砼梁，由此梁两端的柱相应也改为型钢砼柱，以便于梁柱节点连接，普通砼中局部采用型钢砼组合结构，给设计和施工带来了一定的麻烦，但我们最终成功发解决了这两者之间复杂的节点构造成。型钢砼梁与型钢砼柱及普通砼框及普通砼框架梁的节点连接，非常复杂，纵筋、箍筋和腰筋交错，而且框架梁1与型钢砼梁与型钢砼柱顶面标高不同，如果按原设计框架梁1的纵筋全部焊接在型钢柱的翼缘上，纵筋过于密集，将造成框架梁1的纵筋施工无法顺利进行，达不到设计强度要求，所以我们将框架梁1的截面由原来的300X800改为500X800顶部的纵筋全部越过型钢柱焊接在型钢梁翼缘上，对底部的纵筋，如果焊在型钢柱的翼缘上，为仰焊，且此节点钢筋密集，不方便焊接施工，质量很难保证，所以在底纵筋与型钢柱连接处焊接一块钢托，纵筋直接平焊在钢托上即可，为防止与钢托焊接处，型钢受削弱，在此处增设三角形加劲板，加劲板与框架梁1的底纵筋平齐。 三、新材料 1、新型防水材料 地下室防水工程中，改变了传统的柔性防水做法，采用了建设部国家科委一九九三年、一九九五年国家级科技成果重点推广的新型刚性防水材料，即广西大新建材化工总厂生产的无机铝盐防水剂，达到了刚性防水的目的，该项产品是多功能系列防水材料，具有微膨胀、减水、缓凝、提高抗压强度，节约水泥用量，降低砼水化热等功能，本工程采用的无机铝盐防水剂BSⅡ型，是一种砼结构自身防水材料，在具体施工过程中，特点如下： （1）材料性能好、施工工艺简便，使用时，只需在砼中掺入水泥用量百分之三的无要铝盐防水剂BSⅡ型，即可使普通砼坍落度由5-6提高到14-16左右，缓涨时间可处长4-6小时，微膨胀达到万分之三点八左右，抗压强度在同等水泥用量的情况下可提高20%以上，比按照普通砼施工可节约10-12%水泥用量，砼不透水性，由S6可提高到S12，抗渗率提高了100-200%，使结构自身具有较好的防水性和防裂效果。 （2）防水效果好，两层地下室底板，侧墙只有30cm厚，但从施工完毕到面在一年多的时间来看，内墙体和底板干燥无水迹，防水效果很好。 （3）经济造价低，采用新型无机铝盐防水剂，按照水泥用量的百分之三加入防水剂可节约10-12%水泥用量，经过详细计算，采用无机铝盐防水剂比采用柔性材料每平方米可节约造价为20元左右，这还不包括柔性材料施工人工费和结构砼其它外加剂，给投资商方速写为了较高的经济效益，给施工也带来了方便。 2、机关报型墙体材料 广东省墙体改革中大力推广新型墙体材料，本工程标准层仙隔墙采用预制件轻质嵌墙板，该墙板经高科技研制而成，设计独特，质量和工艺技术指标抱均符合国际标准和要求且符合国家测试标准，其表层为高强度纤维水泥板，内含高强水泥及聚苯乙烯发泡珠作蕊材料，蕊实而质轻，特有企口及凹凸槽位，易于安装接合，它可作固定或活动的功能间隔，具有防火、防水、耐冲击、隔声、隔热等特点，有安全轴心上，每米可承受52KN荷载，而重量比一般同等厚度的砖墙要轻一半以上；板材厚度分三种：50mm-38kg/m2;7500-55kg/;100mm-72kg/，它可替代传统市面上的石屎墙、砖、轻质砌块墙、石膏板及其它轻质材料中空间墙。 四、新型施工工艺 六层楼面（转换层）周圈转换大梁底面受力钢筋由通长密集Ф40钢筋组成，闪光对焊连接直径40mm钢筋，目前几乎办不到，对大截面钢筋只有机械连接才可靠，再由于为了加强建筑物刚性，所有钢筋拉通于梁内（包括弯钢筋），接头处连接困难，基于以上原因，最后采用香港的\"BAR-TEC\"钢筋套筒联接方案来解决难题。 钢筋套筒联接技术是近几年研制和发展起来的一种新型钢筋对接工艺，其特点是：将钢筋端部加工成螺纹，然后旋入带有螺纹的套筒中，从而将两根钢筋连接起来。\"BAR-TEC\"钢筋联接器强度及螺纹强度都有实验保证，试验下全部是钢筋破坏，钢筋纹螺纹采用先将钢筋冷加压国大钢筋头截面，再纹螺纹，故钢筋截面保持不变，此联接器价格相对于烛接较高，但使用中有很多优点：质量严格保证；施工简易，设备简单；联接器体积小，给砼浇捣提供更大的空间，因接头强度远高于钢筋强度，所以接头位置随意，可尽量避开节点不便处，同时最大效率使用钢筋。 结构设计论文:江口电厂清污机结构设计的特点 摘要：水电站进水口处的清污设备对安全运行、经济效益影响很大，尤其对于低水头大流量的贯流式电站来说，此问题更为突出关键。清污机布置恰当、设计合理，将为运行管理带来方便，能创造更高的效益。论述江口电厂清污机设计及布置特点，介绍了清污机投运概况。图2幅，表1个。 关键词：水电站 金属结构 拦污栅 结构设计 实例 1前言 江口电站位于广东省西江支流贺江上，距封开县城江口镇3．5km，是贺江上最后一个梯级水电站。电站安装两台单机容量为20MW的灯泡贯流式机组，两台机组分别于1998年11月、1999年9月投运。水轮机主要技术参数如下，型号GZA391a－WP－640；设计水头7．3m；最高水头12．1m；最低水头3．0m；设计流量316．74m3/s；额定出力20．8MW；额定转速78．95r/min。 为了防止有碍于水轮机正常运行的杂物进入流道，保护机组安全运行，在每台机组的进水口设置一道倾斜式拦污栅。栅面向下游倾角为70°，底槛高程为－10．7m，检修平台高程28．0m，拦污栅斜面高度41．8m，宽度为12．8m。拦污栅拦住的垃圾由一台安装在高程37．18m的移动式清污机清理及卸污。 2清污机技术特性 清污机由大车、小车、清污耙斗三部分组成。大车沿着垂直水流方向移动，行程覆盖两台机拦污栅、中墩、卸污位置约有40m；小车沿着水流方向移动，最大行程为2m；小车上布置着牵引和开合机构，该机构通过钢丝绳悬吊着清污耙斗，控制耙斗的升降、开合。清污机具体的技术特性（见表1）。 3结构设计特点 3．1耙斗部分 清污耙斗自重3．9t，由耙体和活动耙两大部分组成（见图1）。耙体长2750mm，宽3730mm，总共有12个锯齿形耙齿，耙齿长为380mm，齿根宽140mm，齿间距220mm。耙体两边装置有四只直径320mm、宽度为280mm的滚轮，滚轮中间有宽20mm高20mm的凸缘，因为耙斗在下降过程中，有较强的横向水流作用时，耙斗会发生横向移动，滚轮的凸缘可以在栅条槽里限住耙斗左右偏移。前、后滚轮布置使耙体前底后高，令耙体与栅面间有一倾角，使得耙齿尖较贴近栅面，能够清除贴附在栅面的垃圾。耙体两边设有导轮、导槽，导轮只能在导槽内上下移动，牵引钢丝绳连到导轮，导轮再经连杆接至活动耙的端头。这样设计的目的是：耙斗悬空且拉紧开合钢丝绳开斗卸污时，有导轮、导槽限制作用不会令耙体跟随转动，可以顺利地开斗；抓到垃圾要放松开合绳合斗时，有牵引绳的拉力作用可使活动耙合得紧、抓得牢，提升时不会掉垃圾。 活动耙侧视呈镰刀状，共13个耙齿，与耙体的耙齿同样间距错开分布。活动耙可以绕转动轴心转动，当开合钢丝绳拉紧时，耙斗呈打开状态；当开合钢丝绳放松时，在活动耙的自重及牵引钢丝绳的拉力作用下，耙斗呈闭合状态。为了避免活动耙闭合过头而钩到栅体的横隔环，在两边的侧封板焊上两个限位块，限定全闭合的位置。活动耙上的齿设计有过载保护功能（见图2），每个耙齿有一个板弹簧压住，在耙斗上升过程中，假如某个齿勾到卡在栅槽的杂物或拦污栅的横隔环时，如卡阻力大过板弹簧的弹力，超过设计允许回转力矩，则该齿A点就转动张开至A′点，令该耙齿滑过杂物，避免因强行提升而损坏清污机或拦污栅。整个耙斗设计做成空格网状，既能抓捞垃圾，又能疏水减小水压力的作用。 3．2大车部分 大车主体采用4条主梁式焊接框架结构，在上下游端梁安装移动机构。移动机构由电动机通过蜗轮蜗杆减速器、链传动来驱动主动轮组。主、从动轮组均采用宽面轮缘车轮，为了避免大车行走时偏移出轨，在梁底部各安装两套导向侧轮组，在移动时起导向作用。在下游端梁底部装有行程开关，使大车移到两端极限位置时能自动停止。在大车顺着水流方向的两条主梁面上布置两条钢轨，用来承载小车，小车可在上面沿着水流方向移动。驾驶室布置在左侧主梁底下，操作人员坐在里面可看到耙斗在栅面的升降情况。 3．3小车部分 小车由牵引机构、开合机构、机架、车轮装置、推移机构等部件组成。牵引机构由电动机、制动弹性联轴器、双输出轴减速器、中间轴、左右两个卷筒组成，开合机构比牵引机构少一个卷筒及中间轴，其余部件相同。牵引机构和开合机构通过电气控制协联，开合机构可以单独动作，用于操作耙斗的开合；牵引机构动作时，为了保证两个机构的同步性，开合机构必须也相应同向动作。小车推移机构由两端双伸出轴的电动机、两个蜗轮蜗杆减速器、两个螺杆螺母传动副组成，其中螺母跟小车机架固定在一起，其余装在大车上，电动机通过减速器带动螺杆转动，利用螺杆螺母这种螺旋传动副，将回转运动转变为直线运动，达到小车移动的目的。采用螺旋传动不但使小车移动平稳，而且具有自锁作用。 4运转情况 原来拦污栅是由一台小型清污机兼人工清除的方法来清污，由于清污速度慢、效率低，仅能勉强完成单机发电时清污，但不能满足两台机发电时清污要求。在2000年4月贺江第一场洪水到来时，由于清污速度跟不上，垃圾越积越多导致拦污栅堵塞，最高水头差达3．6m，威胁到机组的安全运行，最后不得已唯有停机清污。2001年3月经本厂技术人员重新设计的清污机正式投运，清污力强、效率高。在实际运行中，能抓捞起沙包、直径20cm的树干等较大较重的异物。特别值得一提的是，即使在机组带满负荷水流最湍急的工况，清污机都能下到栅底槛抓捞垃圾，证明清污机疏水性能恰到好处，既能减小水压力，又能有效地抓装垃圾。牵引、开合机构采用双速电动机，使全行程下降仅需3分钟，上升为4．5分钟，上升时用慢速档可保证较大的牵引力。旧清污机是单速而且速度慢，下降、上升均要8分钟，两者相比新清污机大量缩短清污时间，耙斗的容量也相对加大，提高效率。自投运至今，拦污栅的水头差一般都在其自身的水力损失0．2m以内，保证机组在较高水头下运行。总之，经过两年的运行实践表明，江口电厂清污机的设计是可行的、是成功的。 结构设计论文:结构设计师到底该如何利用计算机 计算机是知识、经验和思维的替代品。纵观当今世界，这种非常令人不安的观点正在结构工程师中逐渐蔓延。人们似乎越来越愿意相信计算机使他们能对工程作出正确的判断，而根本不去想一想，如果没有计算机同样的工作需要哪些必要的知识和经验。按百分比计迅速增加的工程师相信，解决工程问题的专业知识就是怎样使用计算机以及计算机本身的专业知识。在结构工程界，把使用计算机的能力当成能胜任工作的证明，作为一种观点正在象传染病一样到处蔓延。大量的结构工程师确实相信，他们仅仅简单地依靠计算机就可以“解决”工程问题了，而没有认识到高质量的工程只能是渊博的工程理论知识，大量的经验，以及艰辛的脑力劳动相结合的产物。 问题是过分强调自动化技术是以削弱实际知识为代价的，过分强调也演变成了不学习实际知识的借口。从教育和实践两方面来看，如此过分强调计算机带给朝气蓬勃的年轻工程师们一个错误的信息，工程学习和工程实践就是轻松地使用菜单和用计算机生成五颜六色的图画。 在工程设计环境中利用信息自动化技术有很严重的负面影响，信息自动化技术象一样能轻易地诱使大脑相信其虚幻的安全性，知识性和能力。在这些自动化技术实现其真正的价值以前，设计工程师必须不依赖计算机，而用学识和经验去解决工程问题。非常不幸，我们变得如此依赖于计算机，以至于正在迅速丧失不依赖计算机进行计算工作的技能。 与那些只有依赖计算机才能“解决”工程问题的人讨论问题时，一个称职的结构工程师什么样的痛苦和挫折没有经历过？这些人（不要把他们跟真正的工程师混为一谈）已不再有能力，或者从来没学过，不依赖计算机解决工程问题。从根上他们不懂得，计算机不可能记录有关模型、分析和设计的一些技巧。可以这样认为，除了具有快捷的计算速度以外，计算机程序只是一些离散的知识。这些人没有认识到，知识已经远远超过了有限的计算机指令所能编程的界限。真正的工程知识是经验，直觉，灵感，领悟力，创造力，想象力和“认知”的巨大综合体，它超越了任何计算机程序和程序员对结构工程的“理解”。恰恰相反，这些人认定世界是一个巨大的有限元模型，而计算机能够并且也应该自动地建立模型，进行分析，完成设计，打印出最终结果。“工程师”能做的，仅仅是区分规格和需求，给顾客开发票，牟取利润，并且迅速找到新项目。 今后，只有越来越少的工程师能独立地（即不依赖计算机）找出结构工程问题的正确解答，这种对计算机的依赖性将会带来巨大的麻烦。随着对计算机的依赖程度的不断上升，谁来解决工程问题？是那些没有或只有很少的结构工程知识和实践经验的程序员，或是有其他专业学位而不是结构工程学位的程序员来做？计算机现在不是，也永远不会是解决工程问题的源泉。只有合格的工程师才能正确地解决工程问题。如果结构工程师们继续制造这样的氛围，在结构工程实践中，首先靠计算机，而不是靠有学识、有创新和有丰富经验的结构工程师本身，就能够解决大部分结构工程问题，那他们就是自欺欺人，也欺骗了他们的服务对象。 在今天的现实生活中，结构工程师发现了一种既非常有效又方便的方式去为顾客服务，它不需要花费大量的时间和金钱去学习或理解结构工程模型，分析和设计的细节。这种“方式”就是计算机。工程师们现在的行为方式符合宇宙的自然规律，即用最低的能量消耗前进。现在，越来越多的结构工程师对自动化技术的响应就是让计算机工作，同时让自己不再去操心细节了。 现代工程具有复杂的理论细节，依靠计算机的工程不能，根本不能，让人们学习有意义的经验。现代计算机的运算范围和速度，太容易使工程设计变得毫无生气。试问，有谁能抵抗激动和解脱的感觉——不用太多的艰辛就能求解成千上万个方程？又有谁能抵抗诱惑——让自动化技术来“解决”工程问题？真正的结构工程师，不用计算机就能工作的真正的结构工程师就有这样的抵抗力。这些真正的工程师看到了实质，计算机是一种很不完善的工具，它只能处理大量信息。以光速执行的指令大多是没有经验的程序员编制的，它们的可靠性值得怀疑。在计算中，对于受动力载荷的作用的曲壳结构发生非弹性变形时，不正确的结果一样可以在屏幕显示，它们的等应力图看上去也是如此这般地赏心悦目。这样下去，只要手上有计算机软件的使用说明，就可以用计算机得到结果了。或者更方便，只需在图形用户界面上选择合适的菜单，就得到结果了。事实上，如果“靠相互交谈来探讨怎样分析梁和柱，靠双手找出闭合解”会更有利。 也许有人推测，以上论调只能证明本文作者从根本上是反计算机的，或是他没有认识到现代信息技术美好的未来，或是他对那些在神奇的创意中利用这种技术的专家不屑一顾。然而，并不仅仅是这样。即使认识到计算机的潜力，工程师也对危险熟视无睹。结构工程是对安全性吹毛求疵的职业。在世界各地，结构的特性是由结构工程设计的质量决定的。由于在实践中采用了计算机，越来越多的结构工程师正在制造以幻想为基础的信仰系统，正在发展难以置信的危险期望。随着这一趋势的延续，工程失效的威胁也会按指数形式增长。 一个简单的例子就是世界各地越来越多的工程公司都期盼CAE/CAD软件能将结构工程设计程序完全自动化。现在，越来越多的结构工程师希望在解决问题时他们只需区分类型和条件，让CAE/CAD程序自动生成必要的数学模型，完成复杂而重复的分析和设计过程。最后，由制图工具完成生产图和施工图。在这种环境中，结构工程师唯一的责任就是明确所要解决的问题，然后评价最后的设计“结果”。这种设计方式注定是灾难性的。数不清的软件开发商为满足市场的需求，不断开发和推销注明有各种用途的软件。于是，不那么称职的工程师就相信了广告，即使用这种软件只要投入很少的人力就能进行工程设计。 软件开发商经常被要求改进结构分析和设计软件，以使用户在不详细了解技术细节的情况下就能够使用软件。例如，这些用户要求开发商创造出不用阅读使用手册的环境。因为高质量的结构工程软件的用户参考手册包括软件的技术细节，限制范围，以及计算所依据的理论和假设，结构工程师们不愿意使用这样的高质量软件。现实是，结构工程师们不希望了解细节。他们所希望又愿意购买的是窗口界面，这种界面能让他们处理信息见得到，然后把结果以彩色图表形式展示。最好还有动画功能，还可以用漂亮的图表打印数值结果。而对于是否能可靠地检测重特征值；或在用反映谱进行分析时是否用了足够的模态；或非线性索单元的理论是否正确；或分析结果对网格的形状和单元的选择是否敏感；或部分固定端刚度是否确切等等方面，如今使用计算机的工程师表示，他们几乎不考虑这些细节问题。 不少人认为他们没有时间，或没人付给他们费用去关心细节。越来越多的结构工程师都持这样的看法。但是，他们确实相信，依靠计算机他们的设计能够达到顾客要求。为什么不能如此简单地相信？？？/！！！输入数据，然后击键，就有了结果。而且，这种方式几乎没有人力消耗。 当然，计算机技术本身并不坏。然而，问题的核心是结构工程计算中计算机的使用方法，以及滥用计算机不断增加的趋势。在道义上资深工程师和工程管理人员有义务特别强调工程实践中知识，专业技能，以及经验的重要性，而非计算机使用者的“性别”。在结构工程实践中，仅仅关心“怎样”使用计算机是不够的，了解“为什么”这样设计才是关键。专业的结构工程师必须重视手工求解的原理，基本原则和提炼模型，识别计算结果中的错误，解决问题的其他方法，判断计算结果的有效性。对计算机要又敬又畏，对计算结果应持批评态度，尊重工程实践经验，通过工程实践（而不是通过“世界的有限元分析”，或是靠过分的简化去满足那些不合格的结构工程软件的限制条件）学习工程。强调从那些资深的或更有经验的结构工程师（即数量急剧减少，但仍记得不依赖计算机，怎样解决工程问题的真正的工程师）那里学习结构工程。只有通过训练专业工程师，而不是通过训练技术员（即计算机操作员），结构工程界将完全能担负起服务大众的责任和义务。 到底该不该如此担心计算机的不当使用？担心那种怠惰？担心工程界默许这种危险作法？虽然计算机对人类有很大的应用价值，但如果结构工程师们继续象现在这样破坏性地使用计算机，这些价值就得不到实现。 有什么办法才能使结构工程界改变过分依赖计算机的情况？不再滥用计算机？这些都没有简单的答案。然而，所有称职的，经验丰富的资深工程师都有机会用危险的计算机这一思想去影响年轻人。一个真正的工程师所需要的是不依赖计算机解决工程问题的能力。经常怀疑计算机；在没有深入的论证以前决不使用计算机的结果。在被工程师证实正确之前，假设计算机提供的结果是错误的。在用计算机求解之前，必须先“知道”答案。不崇拜计算机，而崇尚知识和经验；提倡全面了解工程理论和实践中的所有细节；避免为那样的雇主工作，他们仅有的学习机会是通过计算机学，而不是通过有实践经验的真正工程师的深入训练。 计算机不可能，而且永远不可能，成为人类知识，经验，远见，灵感，创造力，独立思维，以及自古以来的勤奋的替代品。虽然在结构工程实践中计算机是非常有价值的工具，但是结构工程师必须认识到对工程学的细节（即原理，方法，标准，道德等等）的全面了解，比懂得怎样在计算机屏幕上游逛不知道要重要多少。警告实际工程师，如果没有计算机他们的结构工程知识不足以胜任工作，他们也没有资格使用计算机（如若不然，那不仅是不道德，而是犯罪）。 所有称职的，经验丰富的工程师都意识到，好的计算机程序造就不出称职的结构工程师，而只有称职的工程师才能使用好的计算机程序。可悲的是，虽然上面的结论似乎是不言而喻的，但它并不是今天计算机应用的现实。因此需要让危险曝光，并实现和完善保护措施。 不幸的是，计算机时代的现实是，所有（即无一例外）商业应用的计算机和计算机软件都受制于许多因素，这些因素在不同程度上影响了工程软件作出结构工程问题的正确解答的能力。更值得注意的是，当不正确的结果产生时，它们通常并没有“错”到立即被识别出来的地步。更进一步，有时结果有重大错误，但如果工程师对“正确”的结果是什么直觉也没有（无论是因为无知，还是缺乏经验），也就不可能意识到结果的错误。计算机的危险在于，很多工程师假设（并且几乎所有的工程师确实希望）计算机总是产生“正确”的结果。这样的假设和希望常常会使工程师对潜在的和经常的错误放松警惕性和敏感性！ 虽然对软件的质量和可靠性存在着严重的忧虑，但你会吃惊地发现很多结构工程师对这些忧虑表现得多么天真、无知或不负责任。这些天真、无知或不负责任在许多结构工程师购买和使用软件时表现得最突出。例如，选择结构工程软件的最基本标准包括：软件广告出现的频率；肆意宣扬超凡技术能力的大幅精美广告；低售价；用引人注目的可视性窗口菜单和生动的界面形式来衡量的易用性；用结构系统自动建模的简单性来衡量的易用性；只需很少或根本不用学习；简单的使用说明和手册（一两本使用说明就够了，而9本10本使用说明简直是糟糕透顶！）；五彩缤纷的包装。而下面的标准却鲜见。例如，软件开发者和其技术支持者的技术资质证明；软件质量的保证；软件开发商的质量保证（QA），质量控制（QC）QA/QC过程的严格评价；软件中所用技术的理论依据的严格评价；简单和复杂例题测试结果的严格评价及其与其他独立求解结果的比较；通过专职技术核查员和经验丰富的结构工程师的一系列独立和规范性核查制订工程软件国际标准，并按一个或多个工程软件国际标准定期地对软件进行校核。 在软件的实际应用方面，那些只有极少经验，极少学识，最年轻的结构工程师被赋予依靠计算机软件来解决极度复杂的结构分析和设计问题的主要责任。而那些经验丰富的资深工程师正忙于经营和管理自己的公司。经常可以看到，缺乏经验的年轻工程师在使用计算机时对所用的结构力学基本原理和设计规范的背景知识了解甚少。这些工程师最困难的地方在于判断程序的算法所蕴含的假设和步骤；接下来判断计算机运算结果的质量和其他方方面面。他们的困难还在于怀疑计算机作出的所有结果，以及用独立的例题校验结果。由于受到挫折或一知半解，缺乏经验的的工程师宁愿相信计算机程序产生的任何结果都是正确的。我们令人难堪地观察到，结构工程师多么频繁多么容易，有意识或下意识地把自己的无知藏进计算机的黑匣子里。 结构设计论文:组织结构设计中知识管理的影响分析 摘 要：一个组织采用集权还是分权组织结构,关键在于知识在组织中的分布状态以及信息成本与成本的比较问题。组织设计过程也就是信息成本与成本之间的权衡过程。知识管理促进组织结构向分权和扁平化的转变。 关键词：知识管理 组织结构 信息成本 成本 一、问题的提出 考察组织状态的历史演变不难看出：组织状态由强健到肥胖再到强健是一条具有普遍意义的发展轨迹。这是令人困扰而又难以摆脱的问题。从组织演变中可以看出组织类型大致分为两种：机构精简、人员精干、流程高效的强健型组织和机构臃肿、人员冗余、流程低效的肥胖型组织。首先，从对组织的影响因素来看，组织所处的环境是一项十分重要的因素。组织所处的环境可以分为两种：有利环境和不利环境。 因此，根据组织类型和所处的环境的组合，一个组织可能处于4种状态，组织在4种状态转变具有显著的规律性： 转变一 强健的组织处于有利的环境。会表现强劲的状态。增长的客户加速组织的成长。越来越多的优秀人才使组织能力提高，投资者的关注使组织资金充裕。 转变二 有利的环境不会一直持续下去。成功也潜藏着危机，如员工的加薪幅度大于公司的生产力，办公室日渐奢侈。这样，强健的组织变得日益臃肿。一旦出现市场萎缩，组织很难维持原先的市场优势与成功。于是渐渐听不到客户的声音，组织变得摇摇欲坠。 转变三 这时，组织面临两个选择：死亡或者生存。为了继续生存下去，组织必须彻底改变其原有的工作习惯、文化、员工的工作态度与行为。 转变四 组织经过市场的锤炼，总结出最好的管理策略以及合适的组织结构。经过痛苦的转型阶段后，组织从新变得强健起来。 彼得.圣吉认为：组织之所以出现上述的演变现象，关键在于组织本身没有从系统结构层次来考虑问题，缺乏系统思考能力，基本上是一种面向环境的就事论事的行为，随着环境的变化，而被动的改变着组织结构。我们需要拨开复杂事件的迷雾，透视背后的简单结构。如何才能避免组织陷入“强健—肥胖—强健”的死循环状态呢？那就需要重塑组织结构，而组织结构重塑的本质就是通过知识管理，使企业成为一个学习型组织，通过不间断的终身学习而始终保持活力。 二、影响组织结构重组：知识与权力匹配 在组织结构中，权力往往与其职位是分不开的。职位越高，所获得的信息量就越大。权力也就越大。对组织来说，创新是企业生存和发展的原动力。但是，当信息流按照一定的规则进行流动时，当合法行为只有通过权力部门授权的特定领域才能获得时，知识市场或者说创意市场流动性就被限制了,于是组织就会变得保守。随着技术的发展，知识量越来越大，对知识的收集也变得简便，组织向扁平化发展。随着层级的减少，权力在信息流转的过程中，起到了导向而不是限制作用。 哈耶克(F·A·Hayek)首先提出了经济效率取决于决策权威和对决策起支撑作用的知识之间的匹配关系。他认为，某些与特定地点、时间和环境相关的知识,本质上不能进入统计,并很难以统计的方式传送到任何集中的权威那里，因而最终的决策必须由那些熟悉具体情况、直接了解有关变化、并知道资源可迅速满足他们需要的人来做出，即采取权利分散化的方法来解决问题。Jensen和Mecking(1992)进一步发展了哈耶克的思想。他们认为，尽管有关特定时空环境的知识不能被概括成统计数字，但他们却能被传送到决策机构中的其他位置。问题不在于知识能否被转移，而是以多大的代价转移以及是否值得转移。保证有利于决策的知识与决策的结合有两种基本的方法：一是将知识传递给有决策权的人，另一种是把决策权传递给拥有相关知识的人。一方面在将知识传递给具有决策权的人的过程中，面临着由知识传递导致的信息成本；另一方面，将决策权分配给组织中拥有较多相关专门知识的人时，面临着由委托关系所产生的成本。在这里，信息成本指决策者在决策过程中由于缺乏相关知识而进行知识传递引起的成本；而成本则是由决策授权的人具有与委托人自身利益相背离的目标而产生的，指的是在合作行为中，由于这种目标冲突所引起的成本(我们认为，在组织内部上下层决策者之间，实际上也是一种委托关系。相对于上层决策者而言，下层决策者就是人，上层决策者就是委托人)。一般来说，随着集权程度的提高,信息成本增大，委托成本减少；而分权程度提高，信息成本减少，成本增加。决策总成本即信息成本与成本之和，组织设计过程也就是信息成本与成本之间的权衡过程。提高决策效率的关键在于将决策权转移到某一层次上，从而使信息成本与成本之和最小。 三、组织结构调整方向的建议 彼得.德鲁克曾说：创造财富的活动既不是为生产性使用配置资本，也不是配置劳动，现在价值来源于生产率和创新，两者都是知识的运用。知识应当是一项得到妥善管理的重要资源，对知识的管理应当如同管理生产资料、人力资源那样。特别是对那些使用建立学习型组织的企业来说，知识管理更是经理人员关注的一项关键工作。学习型组织能在整个组织内有效获得、创造和传递知识，并且依据新的知识和见识来调整每个人的活动。 知识管理是关于如何组织和共享企业智慧和创造力的一种新的思维方式。指这样一种努力，即系统地发现，组织和运用企业的智力资本，培育持续学习和共享知识的文化。从而使组织的活动建立在已有知识的基础之上。这里，企业的智力资本是拥有的信息经验、见解、关系、流程、创新、发现等的总和。 哈耶克说：哪个体制更有效，主要取决于在什么体系下，我们能更全面地利用存在的知识。反过来，这取决于在单一集中权威下，处理这些最初分散于许多不同个体中的，本应使用的知识，我们更有可能成功，还是把个体需要的额外知识传递给他们，以使他能够把自己的计划与其他人配合好，我们更有我可能成功。对于组织结构调整，企业组织的效率是至关重要的。企业组织质量将直接体现在过程性、时间性、关系性方面的能力。 组织的过程质量 表现为组织的纵向结构被逐渐压扁，从直线制组织结构到直线职能制组织结构、再到扁平化矩阵结构。以及网络化的以人为中心的结构，它是组织的过程质量不断改善和提高的过程。 组织的时间质量 表现为组织决策方式的变化，存在3种基本决策方法，即独立的分散式决策由于通信需求的限制，无法充分感知外界的变化，难以实现即时响应，而集中式决策由于考虑了多方面的信息，相对于独立的分散式决策能够做出更为合理的决策，但是，以牺牲决策的灵活性和实时性为代价。连接的分散式决策由于网络技术的进步和广泛运用而得到实现，为提高组织的时间质量创造了条件。 组织的关系质量 表现为企业内部和外部的各种障碍的消除，最终实现无障碍、无界限。如果将制造企业比喻为一间房子。无界限就是要打破“三维障碍”。首先，是水平界限——墙将房子水平隔开，在企业中，它指的是职能之间、部门之间、产品线之间或地理位置之间的界限。应该将墙打倒，市场营销应该与产品、产品应该与设计结成紧密的关系并在一起工作。其次是垂直界限——天花板和地板将房子垂直分开，在企业中就表现在等级的分隔阻碍了开放的交流，应该打通天花板，实现和谐的上下关系。第三是外部界限——外部的围墙将房子和邻居分隔开。在企业中，基于网络平台的支撑，要与顾客、供应商、零售商、合作伙伴等其他人结成密切联系、充分交流，这就需要拆除围墙。 经过重塑企业组织结果，使其在形态上具有了结构扁平化，网络化，决策分散化、实时化，多维关系紧密化、开放化等特点，而知识管理则是企业实现组织过程、时间以及关系质量指标持续改进的推动器，它通过确立终生学习机制，使组织实现可持续改善，在这种知识型组织中，大到整个企业、小到企业内部的各个个体都是一个有生命力的细胞，具有自我管理和控制能力，具有三维知识的输入和输出，没有固定的上游企业和下游企业，也没有恒定的价值链，输入输出是在世界范围内动态展开的。同时，就像人类身体复杂的神经和循环系统可以联系各部分细胞组织一样，知识型组织的互联结构为在组织不同的细胞之间传输血液——知识提供了基础，另一方面，知识型组织的学习机制作为造氧机、净化器为细胞以及整个组织的发育、成长提供了连续不断的养料，最终使企业走上茁壮成长之路。 结构设计论文:论多层工业厂房的结构设计 [论文关键词]多层工业厂房 结构设计 结构计算 [论文摘要]分析多层厂房结构设计的特点及结构计算中应注意的问题，以做到合理、经济的最佳结构设计。 一、引言 随着国民经济的迅速发展，工业建筑要不断满足现代大工业生产，工艺不断更新的要求，过去那种单一功能，单一建筑形式已经不适应生产方式改变的需要，联合车间、灵活车间、工业大厦等多功能厂房应运而生。另外，建设用地的紧张以及工艺流程的需要，越来越多地多层厂房甚至高层厂房出现。多层厂房的特点是跨度大、荷载大 、开洞多 、有多层吊车，在设计过程中，有些问题值得总结和探讨。 二、多层工业厂房结构设计要点 多层厂房因为工艺布置的要求，一般都需要大空间，结构通常采用框架结构，在层数较多、工艺条件许可的情况下也可以采用框剪结构。结构布置的原则是：尽量使柱网对称均匀布置，使房屋的刚度中心与质量中心相近，以减小房屋的空间扭转作用，结构体系要求简捷、规则、传力明确。避免出现应力集中和变形突变的凹角和收缩，以及竖向变化过多的外挑和内收，力求沿竖向的刚度不突变或少突变。 1. 控制横向框架与纵向框架的周期。由于多层厂房跨度方向、尺寸较大，柱子少；而柱距方向尺寸较小，柱子多。一般都是横向控制，使纵横向的抗震能力大致相同，不仅有利于抗震，也使设计更为经济合理。 2. 合理布置电梯间的位置。多层厂房由于设备、货物很重，竖向运输的需要，均要设置电梯。钢筋混凝土电梯井筒刚度很大，应充分考虑电梯井筒对建筑物的偏心影响，在结构布置上尽量避免电梯井筒布置在建筑物的角部和端部。当工艺布置需要而不可避免时，应对周围的楼板及框架采取加强措施。 3. 地震区的多层厂房宜少或不设防震缝。地震区房屋的伸缩缝是合一的，当房屋较长时，宜采取下列一些构造措施和施工措施以少设伸缩缝及防震缝；施工中，每隔40m设置一道800mm一个1400mm宽的后浇带，后浇带的位置设在结构受力影响最小的区段；在温度影响较大的顶层、底层、山墙和内纵墙端开间的墙体等部位，适当提高配筋率；加厚屋面隔热保温层或设置架空层形成通风屋面。 三、常用的结构体系 1.框架一支撑体系。即横向设计成刚接框架，纵向设计成柱一支撑体系，用柱间支撑抵抗水平荷载。这种体系经济节约，但柱问支撑可能会影响使用。这种形式特别适用于纵向较长，横向较短的厂房。 2.纯框架体系。把厂房纵横两个方向都设计成刚接框架，不设置柱间支撑。其优点是使用空间不受影响，缺点是柱不宜采用工字型柱，而要采用两个方向惯性矩差别不大的 截面形式(如箱形柱)，使用钢量增加。 3.钢架加支撑的混合体系。这种形式与第一种形式不同之处在把纵向设计成钢架和支撑混合的型式，靠两者共同抵抗水平力。这种形式可以有效地减少柱的纵向弯矩，但要求楼面刚度大，否则柱子间的变形不协调，无法充分发挥柱间支撑的作用。 四、结构设计中应注意的问题 1.结构设计与工艺设计的协调。厂房都是为生产服务的，厂房设计中结构专业作为配套专业首先应满足工艺要求，结构设计也只能服从于工艺条件。而工艺设计人员在工艺布置时，经常与结构设计发生矛盾，要开洞的地方是框架梁，设备本来可以沿梁布置却布置在了跨中等。所提荷载也经常偏大，有时甚至把设备的荷载作为均布荷载提出。尤其在方案阶段，结构设计人员应多与工艺协调，尽量了解工艺布置，使设计和施工都减少了许多不必要的麻烦。 2.结构计算。随着计算机软硬件的迅速发展，解决了复杂的结构计算问题，使结构工程师们从繁重的琐碎的计算工作中解脱出来。他们可以把大量的精力放在结构方案的选择比较上，合理的确定结构方案及结构布置，从而提高设计水平及质量，降低工程成本。 （1）楼面等效荷载的计算。荷载计算是结构计算的条件，荷载取值的准确性直接关系到计算结果的准确性，工艺条件中的荷载问题，如某个工程工艺提出楼面均布荷载为15 kN/m2，而根据工艺的设备布置图和设备的重量，根据规范给出楼面等效荷载的计算方法，计算出的楼面均布荷载按10 kN/m2考虑即可。 由于多层工业建筑与一般多高层民用建筑结构形式、楼面活荷载等有许多不同之处，多层工业建筑楼面活荷载大于多高层民用建筑。有的中小型机床上楼层、柱上、梁上还有吊车荷载，它的跨度柱网一般比民用建筑大，层高相对较高，最大特点是整个平面几乎没有内隔墙。多层工业建筑一般采用现浇钢筋掘凝土板梁柱结构，板厚比一般民用建筑厚，楼板的平面刚度可视为无穷大，电梯货梯间，如不用剪力墙：整个刚度重心移向剪力墙，而电梯或货梯一般设在端头，结构刚度布局就不合理，所以电梯货梯间就使用框架填充墙结构。 （2）节点核心区的抗剪验算。框架节点的设计应遵循“强柱弱梁更强节点”的原则，一二级抗震等级的节点还应进行受剪承载力计算。由于多层厂房的梁柱中心线往往不能重合，加之柱的截面比较大，节点偏心也比较大，对柱节点核心区的构造和受力都有较大的不利影响。因此，大跨度、大空间、大荷载的多层厂房的节点核心区的抗剪验算显得更为重要。 （3）裂缝宽度、罕遇地震的验算。裂缝宽度的验算是为了满足正常使用状态的要求，规范规定混凝土梁的裂缝宽度不应大于0.3mm，如计算中超过，可以通过减小钢筋截面、增加钢筋根数来调整，如果还不满足要求，应修改柱梁截面重新计算。抗震设计的原则是三不准，即“小震不坏，中震可修，大震不倒”。所进行的抗震验算仅满足“小震不坏”，构造上加强来满足“中震可修”，罕遇地震的验算则是满足“大震不倒”。规范规定79度时楼层屈服强度系数小于0.5的框架结构宜进行高于本地区设防烈度预估的罕遇地震作用下薄弱层(部位)的抗震变形计算，并且规定结构薄弱 (部位)层间弹塑性位移角应小于1/50。多层厂房的设备投资经常远远大于土建投资，罕遇地震的验算应属必要。 （4）与电梯井筒相连框架的考虑。过去设计按纯框架计算，电梯井壁按构造配筋，这样偏低不安全，框架部分应按壁式框架计算出的数值进行配筋，电梯井壁则应按剪力墙配筋。 另外，多层厂房一般有多层多台吊车，在设计中采取的办法是将一层吊车作为吊车荷载输入，而将其余层的吊车荷载作为活荷载考虑。 五、小结 综上所述，做好多层工业厂房结构设计的关键在于：概念应清楚，结构选型应做到合理；施工图的设计应与施工相结合，避免施工困难；结构计算要准确，计算中应反复试算，调整截面，以达到最佳设计。 结构设计论文:对混凝土结构设计中一些问题的讨论 论文关键词:概念设计；结构计算；配筋构造；保护层厚度 论文摘要:使结构安全适用、经济合理、是结构工程师的任务和责任。根据长期工作体会从概念设计的观点出发，介绍抗震设计中遵循的原则，提高房屋抗震性能的措施。结合工程实际介绍了环境类别和保护层厚度的确定、按简支梁计算构造钢筋的设置等问题。 一、概念设计和结构构造 抗震设计中，影响整个结构抗震能力的因素很多，如：结构构件的承载力和变形能力;非结构构件的材料性能及提供的强度储备；结构的连接构造；结构的稳定性；结构的整体性能在经受第一次地震后多次余震反复作用下的抗破坏能力。目前只对第一种因素作了计算，其它因素尚无法进行计算，靠概念设计和结构构造做到结构体系具备必要的承载力、刚度、稳定性、能力吸收及耗能能力，也就是具有足后的延性。对复杂结构，七分计算三分构造，更重要的是概念设计。 （一）概念设计 材料性能、构件性能、连接构造、结构体系通过实验、实践检验，但还不能计算，称为概念设计，抗震设计中应遵循以下原则：(1)结构的承载力、刚度、质量在平面内和沿高度应均匀、对称和连续分布，避免应力集中：(2)应尽可能设置多道抗震防线，布置超静定结构及延性较高的耗能构件，注意适当加强静定结构部位、关键部位和薄弱环节；(3)注意结构的连接整体性，结果单元应采用牢固连接，不同结构单元应遵守彻底分开的要求；(4)估计和控制塑形铰区出现的范围和部位，有针对性的进行构造布置，掌握结构的屈服过程以及最后形成的屈服机制；(5)做到强柱弱梁、强剪弱弯；(6)采取有效措施防止过早的混凝土剪切破坏，钢筋锚固滑移和混凝土压碎等脆性破坏；(7)构件和节点连接的承载力和刚度要与结构的承载力和刚度相适应，节点连接的承载力不低于构件的承载力；(8)应该避免盲目增加钢筋，某一部分结构设计承载力超强或不足，都可能造成结构的相对薄弱，梁端、柱端及抗震墙的加强部位受弯配筋在满足承载力和抗震构造要求的条件下，应减少钢筋超配；(9)考虑非结构性部件对主体结构抗震产生有利和不利的影响。 （二）结构构造 结构体系靠力学计算保证构件的承载力及变形，又靠构造措施将构件连接在一起，形成结构体系，合理的构造保证构件传力明确；保证在力的多次作用下能力的吸收及耗散；避免因部分构件破坏而使结构体系丧失承载能力及抗震能力；保证在设计使用年限内的耐久性。可以说结构构造是概念设计的具体化。我国通过几十年的实践，特别是唐山地震所总计的经验教训，后来试验研究都有完整的结构构造措施。但是认识在不断提高，概念设计在不断发展，结构设计除正确运用目前的构造措施，同时还需要不断总结、充实、提高。 二、结构计算 （一）荷载要准确 荷载包括结构自重，建筑材料做法，设备荷载（设备自重、管道重），建筑功能需要的活荷载，风、雪荷载、地震力、温度变化产生应力以及其它偶然作用等。有的荷载规范有所规定，可作依据，有的需要各专业提高。建筑专业提高的不仅仅是荷重，而应该是具体的材料做法，设备专业则应提供所选用的样本。由于建筑做法和设备一般要到订货时才能落实，在这以前变换的可能性很大，结构设计人员应该意识到这一点，并要求有相关的知识，准确计算所采用的荷载。 隔墙荷载占总荷载的比例较大，隔墙材料品种繁多，但尚无十分理想的隔墙材料，不是荷重偏大就是隔音差、抗撞击差或板块之间易出现裂缝。当隔墙位置固定且隔墙材料确定时，预留荷载是必要的，但考虑过重的隔墙会使结构用钢量过大。一般可与建筑专业配合，易采用轻质材料并在施工图中说明隔墙材料，允许荷载值及位置。 结构计算最忌讳漏掉荷载，他将使计算白费或使结构存在隐患，应引以为戒。 （二）应分析计算结果 对复杂或重大工程一般需要用两种不同单元模型的程序进行分析和比较，对特殊工程应选择适当的计算程序。建立的模型，边界、支撑条件应尽量符合实际。程序中的输入数据应弄明其缘由，弄清其概念，对提高设计质量是不可缺少的。 （三）环境类别与保护层的确定问题 混凝土设计规范第3.4.1条规定了耐久性设计的原则及构件环境类别的分类标准。规范第9.2.1条给出了各类环境条件下的构件纵向受力筋保护层最小厚度。这是新规范重视耐久性问题的具体体现。由于规范是依据构件所处的环境类别来确定纵向受力筋保护层最小厚度的，对于处在两种环境交界部位的构件，如地下室墙，迎水面侧一般为二类环境，而其室内一侧一般为一类环境，两侧面的受力筋保护层最小厚度也应有所区别。因此笔者认为，对于处在两种环境交界部位的构件，在选用最低混凝土级别、确定混凝土配合比等耐久性基本要求（规范第3.4.2～3.4.8条）时应接交界面上两种环境类别中的最不利环境类别确定，在确定受力筋保护层最小厚度时，则应按构件表面所处的环境类别分别考虑。否则，对于基础地板、地下室外墙，随着保护层厚度的增大，采用商品混凝土时，构件表面出现早期收缩缝的机率也随之增大，而构件表面开裂后，反而影响构件的耐久性。所以保护层厚度不是越大越好，而应构件表面所处的环境类别有针对性地选用。 （四）安简支计算的梁端部上部构造钢筋设置问题 混凝土结构设计规范第10.2.6条对实际受约束的简支梁端上部构造筋作了规定。此时梁端实际受到部分约束，如按梁端的实际约束条件采用弹性理论进行整体内分析，计算所得的实际弯矩除与梁上承受的荷载大小有关外，更与梁端的约束构件即边梁或构件柱的相对刚度有关。将梁端构造钢筋的截面面积与梁跨中下部纵向受力钢筋计算所需截面面积相关联，只体现了梁上承受荷载的大小，而没有考虑梁端实际约束程度，如果梁端实际约束程度很弱，非常接近于简支，即使梁上承受的荷载很大，梁端实际弯矩仍很小，因而没必要配置太多钢筋，这是其一。其二，条文所指部分约束梁端的构件通常是指砖混结构的构造柱、框架和主次梁体系中的边梁，如果梁端实际配筋较大，梁承受的负弯矩也较大，与之平衡的构造柱弯矩或边梁的扭矩也较大，当约束构件是构造柱时，由于构造柱配筋较小，一般为4φ12，很可能造成构造柱的配筋不足；当约束构件是框架或主次梁体系中的边梁时，虽然按弹性理论计算边梁有较大的扭矩，但国外的试验资料表明5，边梁开裂后，其抗扭刚度约相当于弹性抗扭刚度的1/10。塑性内力重分的结果使得边梁扭矩和梁端实际弯矩值都很小，没比要配置太多的钢筋。新的混凝土结构设计规范实施前，我院设计的大部分工程终于边梁相交的梁端实际配筋统一为2φ12（四肢箍为4φ12），20世纪六七十年代设计的部分工程甚至为2φ10或2φ8这些工程已正常使用了30年综上所述，规范所给的这种配筋策略是否合适值得商榷。

园林设计论文:关于规范园林设计行业的思考 摘　要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。 关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。 由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。 由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。 由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。 在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。 二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。 2.1 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。 虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。 2.2 学制的完善 园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。 2.3 教学方式的改革 目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。 对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。 因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。 2.4 专业设置的认证 以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。 我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。 第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。 第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。 第三，教师任教资格的认定。 鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。 第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。 三、注册园林师执业制度 目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。 3.1 注册园林师的认证 建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。 3.2 园林师事务所 由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。 一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。 四、园林师的管理机构和制度 目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。 因此设立中国园林师协会（CFLA， Chinese Federation of Landscape Architecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。 五、园林设计法规的完善 首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 园林设计论文:大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要 大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响 在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人森。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的岛屿》(1983年，佛罗里达州)。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部分还是被批判地接受，在艺术史上占有一席之地。 史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程(ecological process)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。 德·马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(Lighting Field)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。 2 大地艺术的主要特征 2．1自然因素作为艺术创作的首要材料 和艺术家关注的首要内容 德·马利亚所说的“土壤不仅应被看见，而且应被思考”可以看做是大地艺术关注自然因素的宣言。在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。而克里斯托的作品，虽然是以人工的材料作为主要工作材料，但艺术家真正关心的是自然风景的力量。史密森创作“螺旋形防波堤”(场地曾因开采石油而污染)的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。 2．2原型形式 大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行阅读。这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung 1875—1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。 2．3用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容 德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句话不仅表明了材料与时间的关系，而且强调了时间因素对于艺术作品的重要性，对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度。马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干，从而建造了一条大约长55m的“蛇”，在树林中蜿蜒，随着自然侵蚀而逐渐消融，成为环境的一部分。强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。 2．4对工业废弃地的关注 许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。 3 大地艺术对风景园林设计的影响 作为一种影响广泛、意义深刻的艺术派别，大地艺术改变着人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注工业废弃地和工业文明的副作用，运用基本几何形作为创作语汇，对同样致力于人类生存环境的改善的风景园林专业，造成了很大的影响。 (1)大地艺术的存在，开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。史密森所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。风景园林师哈格里夫斯(George Hargreaves)从史密森的艺术作品的那未完成的环和开放的螺旋中，看到了一种新的语言。在这种语言里，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。他在实践中多次进行尝试和运用，在烛台角文化公园(Candlestick Point Cultural Park)中营造一个缓缓伸向水面的平缓坡地，在风吹来时，它就像一个迎接风的通道。风成为这个公园的一个主题，创作出“一种使环境自我表达的景观”。在对待自然这个观念上，哈格里夫斯所创造的大地、风和水相互交融的“环境剧场”，运用雕塑地形的手段，形成一种看起来并不是“自然”的“自然景观”。这与史密森的“自然是与任何形态模型不相关的”的观念完全吻合。 (2)大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cie as art)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(Gas Works Park)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。在对待工业废弃地这个问题上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工业景观转变成优质景观而著称。前后完成有贝克斯比公园(Byxbee Park)、克理斯场公园(Crissy Field)、Tejo和Traneao河公园(里斯本)、路易斯维尔滨水公园(Louisville Waterfront Park)等多项包含工业废弃地改造内容的工程。他自称在专业的道路上，有三次“顿悟”的过程，其中第二个“顿悟”发生在他看到了史密森的大地艺术作品的照片——螺旋等作品时，由此对自然进程和艺术产生了深刻的认识。在他的贝克斯比公园设计中，在合理地处理了埋藏在地下的垃圾的同时，设计者还和雕塑家合作，创作了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些电杆顶部是平齐的，与地形形成对比，隐喻了人工与自然的结合。从它的造型上，我们可以看到德·马利亚的“闪电的原野”的造型特点。 (3)大地艺术对大地的塑造，为风景园林师的形式语言提供了借鉴。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有对地形进行再塑造的作品。大地能够成为艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的风景园林师的创作热情和创作灵感，尤其是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在风景园林作品中，林璎、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中，常常出现地形塑造的造景手段。例如林璎为密执安大学一个庭院设计的“波之场”中，只有一种植物：草坪，只有一种形式：波浪形的造型。作品简单而又生动，明显具有大地艺术的特点。地形塑造也常常是深受大地艺术影响的哈格里夫斯的造景手段之一，甚至是最重要的手段。例如他在一个花园设计参赛作品中，运用一个旋转的草丘状地形来切应题目“运动的地面”(Moving Earth)；在辛辛那提大学设计与艺术中心庭院环境中，使用了十分有力度的丘陵状地形，造成纵横交错、起伏变化、神秘而奇异的效果；在悉尼奥林匹克体育中心(Sydney Olympics)、Dayton庭院环境、烛台角文化公园中，都使用了几何状塑造的地形，这些都与其受到大地艺术的影响密不可分。 大地艺术与极简主义艺术一样，一方面，从思想上潜移默化地影响着人们的社会意识、生态和自然观念；另一方面，大地艺术的造型语言为风景园林设计提供了丰富的借鉴，从思想上和实践上，都为风景园林设计提供了丰富的源泉。了解这一点，对于我们理解西方现代园林有重要的意义。 园林设计论文:重要风景园林设计方案的公示在中国 内容摘要 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高...... I．背景 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高。社会对公众的参与也越来越重视，例如：南京市民曾经以保护中山风景区的名义，起诉修建在紫金山顶的观景建筑并使其最终被拆除。但是，我国的公众参与尚属于起步阶段。无论是从公众参与的立法，制度，机构组织，还是从具体的运营方法来看，都存在着很大的缺口。 从我国立法现状来看，多数法规主要注重对建设部门的授权，而公众参与方面则相当薄弱，一度出现政府强制实拖，公众被动配合的一边倒局面。中国很多园林规划设计项日的甲方（client）是政府决策人，在这种情况下，有些决策人自认为能够代表公众，他们指挥设计师按照他的意图工作，设计师却成了画图匠。另一方面，很多设计师认为园林规划设计设计过程是技术性的，不能为门外汉(公众)的决定所干扰，甚至认为公众参与是浪费时间的谓争吵，会降低工作效率。此外，由于日前我国对公众专业知识的培训还远远不够，公众对一些基本技能，如读懂地图，理解仿真动画与真实效果之间的差异等，尚未很好地掌握，这也妨碍了公众参与的进程。 中国目前公众参与的主要形式有： 设计者为调查现状而走访群众，发放调查表，开展座谈、咨询等。 公示由专家确定的设计方案。 地方人大审批 针对某项城市建设所产生的妨碍公众正常工作，生活，学习等的严重问题，公众借助新闻媒体甚至行政诉讼等方式进行解决 但是，上述参与状况并不理想．正因如此．中国近朋作了很多努力来打开局面，正在全国多数大中城市中开展的社区建设运动的本质就是要将权利回归于社会。有些还为社区成立了由设计师与市民共同组成的联合委员会，实施“阳光规划”，这在中国的各大城市均产生了有益影响。现阶段，中国公众参与工作开展的重点之一是风景园林规划 设计方案的公示。 II.重要风景园林设计方案的公示 风景园林设计方案的公示在中国很多城市均得到积极推广和配合，如：深圳市规定，规划法定图则草案必须公开展示30日，以征询公众意见，并对公众意见以法律形式确认。青岛市已经实行规划设计批前，批中，批后的全过程公示制度，借此加强与公众的联系。上海市绿化管理局宣布将建立新建公园，绿地设计方案公示制。首个公示的? 公园是将于今年10月开工建设的该市最大的近郊森林公园三岔港森林公园。中国之所以要建立和推广公示制度，是因为其适合中国国情，有其独到的优点与作用。 1．公示的优势 ·公示采用模型，效果图，电视片，实景照片等手段形象生动，通俗易懂，有利于广泛征求，容纳和协调社会各界意见。 ·公示改变了以往设计方案由管理部门内部持有的现象，形成了有效的监督机制有利于评选过程公平，公开，公正。 ·通过公示与市民接触和交流后，设计者可以对方案进行相应的修改，使其更具可操作性，这样的方案实践过程阻力小，监督成本少，无形中提高了效率。 ·公示作为沟通政府与市民联系的纽带，使市民们清楚地了解了政府在城市规划与建设方面的思路，打算和措施；同时，市民的意见为政府提供环境管理状况和环境问题状况的信息，增强了政府管理部门监测环境问题和监督环境管理的能力。 2．公示过程不可缺少的三个环节 1)媒体介绍 良好的信息方式可以鼓励公众参与，使公众对建设项目的背景和前景有一个全面的了解，信息的采取电视广播，报纸，网络等多渠道并行的方式。 2)公众投票 投票是迅速有效地获知公众对规划设计方案的好恶偏爱的途径。投票的形式可以采取网上投票，而设计细致的选票也可以更充分地表达公众的意愿。 3)意见征集与反馈 为了使市民提出的问题和建议得到有效的传达，通过设置意见簿，热线电话，公众信箱等方式，征集、记录公众提出的建议，回答公众提出的问题，这种方式是设计者、建设者与公众直接有效的沟通。 3．实例分析 1)　北京奥林匹克森林公园及中心区景规划设计方案公示 奥林匹克森林公园及中心区位于北京城市中轴线的北端，是2008年奥运会场馆的重要组成部分，总面积860公顷。 2003年11月17日至18日，由5名国外，8名国内著名规划师，风景园林师，建筑师，北京市政府代表，北京奥组委代表，业主代表等组成的评审委员会，对7件件应征设计方案进行了独立的评判和表决，选出了A01由美国易道公司与中国建筑设计研究院联合体设计的“中国龙”，见图lA02美国萨萨基公司和北京清华城市规划设计院联合体设计的“通向自然的中轴线”和A04北京土人景观规划设计研究所设计的“田+等高线”3个优秀设计方案。。 2003年11月19～2日，北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计评选中的三个优秀方案和四个提交方案在北京国际会议中心第四展厅免费向公众展示，接受公众投票。 本次展览包括七个方案的详细设计图纸和制作精美的微缩模型，尽管这次展览只有三天，但仍然吸引了6000多 市民前去参观七个参展方案的展台前挤满了闻讯而来的观众，其中有景观设计，建筑业界，艺术界的专业人士，也有普通市民。有3500多市民进行了投票，评选出3个优秀方案，分别为A01号方案，A06号方案和A02号方案。 以前市民在投票评选其他奥运场馆设计方案时，与专家的评选结果几乎完全相同。而这次却有所不同，被专家评选为优秀方案的A04号“田”方案，在市民评选中没有入选。而专家评选得票没有进入前三名的A06号方案，则获得了市民的青睬。公众能否表现出与专家一致的水准并不重要，重要的是其积极主动的参与意识和参与行动。 为了更广泛地收集社会各界的意见和反响，展览组织者在展区特别准备了许多留言簿。许多观众投完票后，认真地在留言簿上写下了对于北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计的建议。一位名叫潘声波的大学生写道：“参展的方案都非常漂亮，让人难以取舍。感谢组织者及设计单位，他们的努力将为北京带来一个让世界瞩日的奥林匹克大花园”。中国科技馆的刘咸宜在留言中说：“奥林匹克公园景观设计应向世界展示中国人民的人文关怀和天人合一的理念”。 继这次大规模的方案公示后，北京市规划委员会还为公众参与进行了一系列努力：2003年11月底，北京市规委网站分若干次有关奥运公园和周边地区交通发展的信息，公众可通过邮件向政府部门提出自己的意见和建议。这是北京市首次就重大交通发展战略向公众征求意见。2004年4月29日，北京奥林匹丸公园路网道路名称在市规 划委网站上公示。截止到5月5日，市民都可通过该网站提出意见或建议。 2)北京市南中轴路绿地规划方案公示 南中轴路属于北京重要的历史文化街区，是城市南中轴线的重要组成部分。建成后的南中轴路景观绿地占地约20余公顷，南北长约l00O米，东西宽约285米。2003年9月22日，北京市南中轴路绿地规划三大设计方案在先农坛古建博物馆展出，具体方案由专家和市民投票决定，网上投票同时进行。展览由市园林局，市政管委和市规委联合举办，展出的三个方案分别是：中国风景园林规划设计中心的黑色方案见。北京市建筑设计研究院·法国AREP公司的绿色方案，以及北京市园林古建设计研究院设计的红色方案。 在为期一个月的展览期间，一直有北京市园林局派出的专业人员在现场对方案进行解说。据统计，共有7214人参观了展览，日平均参观人数240人左右，其中74．8％的参观者参与了投票。30天内的投票情况如下图。 经过投票统计显示，黑色方案以46.7％的支持率位列第—，绿色方案获得支持率为29.9％，红色方案得票率为23.4％，中国风景园林规划设计中心设计的黑色方案最终入选。 从图1，图2中可以看出，对公众的专业解说引导确实可以起到很大作用，由于现场专业人员的耐心讲解，公众对方案的设计理念，实践效果都有了较深刻、专业的认识。在现场投票期间，对最佳方案的选择没有太大变动，显示出良好的专业判断能力。现场投票结果与最终结果的接近程度，也仅次于专家评审结果。而网络投票方面，由于没有专业人员的辅助和对现场展览的细致观摩，显然与其他投票形式的结果有了偏差。 主办方在现场也设了意见簿，在展览结束后，还对意见进行了认真细致的整理，将其中建设性、可行性强的意见总结出来，并反馈给了设计方。入选方案将根据委员会整理出的市民的建设性建议，专家的建议和政府的意见进一步完善设计。 3)方案公示过程中反映出的利与弊 (1)公示的正面效应 从这两次大规模的城市重要风景园林规划设计方案的公示来看，公众的发动、公众的参与都是空前的，效果和影响也很好： ·媒体宣传到位社会反响热烈 两个实例中，均有多家媒体对公示进行了报道，包括：北京日报，晚报，晨报，北京青年报，首都建设报，信报，劳动午报，中国花卉报，中国建设报，北京交通台，北京人民广播电台，北京电视台，中国之翼杂志社及各大网站等。由于宣传工作到位市民们积极响应：有人专程坐三个多小时的公交车来看展览，投票；有人看完展览的第二天专程送来意见信；有人—趟一趟地组织亲朋好友，街坊四邻来看展览。 ·公众踊跃提供意见，内容呈现出多元化，整体化的趋势 两次公示共收到公众意见1460份，其中满意130份，较满意1287份，不满意43份，满意率97％。从公众意见的内容看，涉及城市性质，发展方向，交通，市政旧城改造与保护，环保与绿化，公共设施，城市特色，建筑色彩，历史风貌保护等诸多方面。 ·公众参与初见成效 公众意见开始被采纳，市民的主人翁意识得以增强也加深了各级政府，各级领导和专家与公众建立良好伙伴关系的观念。 (2)公示暴露出的问题 ·方案展示地点过于固定和单一 许多市民由于不便而失去了参与的兴趣，从而使大量的潜在参与者流失，也使部分公众利益得不到体现． ·公众参与缺乏互动性和连续性 在公示过程中，多与反馈再参与的机制没有形成。一方面组织者没有采取相应的措施向市民反馈其意见与建议是否被采纳，对建议已被采纳的市民，相关部门也没有对其作出适当的奖欣鼓励激发其再参与。公众参与往往在通过公示确定方案后就嘎然而止，具体的实施只是政府和规划设计部门的事，与公众无关。 III.结论 由以上研究可以看出，在中国，迫切需要完善公共参与的法规与政策体系，来鼓励人们主动关注生存环境的意识。运用各种社会媒介与科技手段建立完整而科学的公众意见处理、交流与反馈系统是其中的关键程序之—，关系到顶日能否良好定位和顺利实施。 园林设计论文:园林设计之于城市街道景观 内容摘要 城市街道是城市的框架，是联系城市各个功能区的纽带。本文首先从概念方面探索园林，绿化，景观。继而分析了街道景观功能，我国街道景观存在的问题，街道景观设计原则，最后从几个方面分析街道景观设计，并着重分析城市街道绿化，从而论述城市街道景观的重要性，并对要求设计者及城市有关领导提出建议。 1．概念探讨 作为地理名词，景观泛指地表自然景色。城市街道景观则涵盖城市街道景色和人造的景色。园林是西晋沿用下来的名词，园林设计是园林学的中心，孙筱翔教授提出Landscape Architecture可译为园林设计是正确的。园林设园林设计因素包括构思立意、自然地形地貌的利用和塑造、园林建筑布置、园林小品、园路和场地、园林植物、置石等。是文科和理科的贯穿，科学性和艺术性的交融。绿化是建设绿地的行为，城市街道景观不仅有街道绿化要求，还要顾及园林城市建设，体现该城市的文化和艺术。 2.1 街道景观功能 2.1 街道景观是城市景观的框架，有人把城市街道景观比喻成城市景观的血管，在城市交通运输，购物，交往，都离不开城市街道景观。 2.2 城市街道格局是城市特色的重要反映 每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同，其街道格局也不同，随城市的发展，城市规模的不断扩大，城市用地不断增加，有的城市在原有的基础上向四周发展，典型的如我国首都北京，有的脱离老城在附近另辟新城，典型的如山西的平遥市，有的新旧城结合，典型的今天的沈阳城。 不论哪种形式的城市，其街道格局都反映着历史的发展过程，记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想，想的是这个城市曾经发生的一切，可以说城市街道记载着城市的历史，蕴涵城市的文化。例如:邯郸新改建学步桥街区，该区以邯郸学步的故事建成。 在城市中由于一些有代表性的历史时期所形成的格局，也就确定了该城市的发展形态，由此形成了城市空间布局的特色，从而在市民中形成相应的文化特色，可以说城市街道格局反映了城市的特色。 2.3 城市街道代表城市的形象 人们对街道的感知不仅涉及其路面本身，还包括街道两侧的建筑，成行的行道树、广场景色及广告牌、立交桥等等。这一系列事物共同作用形成了街道的整体形象，而其中任何一种事物质量的低下，都影响整个街道的形象，而街道的形象又影响城市的形象。 街道景观质量的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说，街道景观质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力，促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说，由于他们停留的时间较短，而且大部分时间在街道上度过，因此街道就代表整个城市给这些外来人员的形象。 总之，城市街道景观是城市景观的核心，随城市的发展，人类对生存环境要求越来越高，因此对街道服务水平不断提高，。着就要求设计者拓宽对街道的研究，适应社会的要求。 2.4 城市街道是展示城市景观的舞台 美国麻省理工学院荣誉教授凯文?林奇（Kevin Lynch）在其著《城市的形象》一书中探讨了城市在人们心中的形象问题，他认为“任何一个城市都有一个公众印象，它是多个印象的叠加。”他通过大量资料得出结论:城市形象主要与五种城市要素有关，它们是“道路、边沿、区域、结点和标志”。 一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市街道上的景观、街道上的尺度，街道两侧建筑物的体量和风格，色彩各异的广告牌匾和指示标牌，独具特色的绿化、小品、设施，以及街道上穿梭的车流，或漫步或急行的人们，或驻足聊天或看热闹的市民……这些城市街道上的情景往往成为这座城市景观的代表。例如法国巴黎老城内的乡榭丽舍大道，两侧传统风格独特的建筑物，容纳世界著名的名贵时装店，与街道轴线上的凯旋门一起构成法国巴黎老城所特有的城市景观。 3. 我国城市街道景观现状 近十几年来我国城市面貌发生的巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。就目前城市街道景观的存在主要的问题有以下几个方面： 3.1 功能设施不健全 在我国有许多城市中的道路交通环境现状，仅仅考虑道路交通的基本要求—对路面的要求，忽视街道各种设施的建设，如交通标志，街道照明，以及其他供人使用的各种设施，不能满足人们的使用要求。 3.2 环境质量差 我国街道现状存在的共性问题是环境质量问题；街道绿化系统不健全，对缺损绿化修补不及时；沿街建筑形式杂乱无章，没有特色；围墙多为没有修饰的实墙，广告随意乱贴；交通标志缺乏系统的精心的设计。街道设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。 3.3 街道环境“重车不重人” 交通繁忙路段缺乏人行天桥、过街地道和人行横道线，行人不得不冒险横穿街道;许多城市交通的需要，以挤占人行道的方式拓宽机动车道，步行者不得以而进入机动车道增加了交通的危险性;车行道与人行道之间缺乏应有的隔离设施，步行空间因而缺少安全性。 3.4 街道设施水平低下 街道照明满足不了交通需要，步行道地面铺装材料耐久性差，施工质量低，不能满足步行者基本的行走要求。缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。 辅助设施严重短缺，为街道上行人服务的设施，如公共厕所、街路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。 3.5 街道建设缺乏个性 千楼一面、千街一面的现象普遍存在，过去人们批评’方盒子’，今天又不管城市历史背景，不看城市的整体风貌，又出现了到处仿欧式建筑的现象，使得街道失去了个性。街道建设在空间上，两侧建筑的色彩、材料、形式等方面过于雷同，缺乏可识性。 3.6缺乏公共活动场所 道路交通环境的设计很少考虑，为市民提供交往场所。人行空间缺少，缺乏街头广场，人们在城市街道上找不到可以安全停留的场所，更谈不上举办更丰富的多彩的活动。 经分析存在问原因有以下几个方面： a.历史原因 由于我国历史的原因，导致城市交通设施欠帐太多，供需失调，再加上改革以后大量人口涌入城市，加剧了这一矛盾。 b.观念问题 过去我国城市建设长期以来遵循着“实用、经济、在可能的条件下讲究美观”的原则。这个原则在解放初期，在一穷二白的条件下修复战争的创伤，快速改善城市面貌的思路下制定的。然而城市在发展，社会在进步，可是我们的观念却没有随着更新。 c.管理不严密 城市街道的建设、维护和管理存在许多条块划分，由于界限不清，出现问题时往往会互相推脱、踢球。造成了城市街道都来管又都不管，往往出现管理失调的现象，较为典型的现象是同一段城市街道不断的开挖。 d.立法不健全 目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段——控制详细规划，关于城市街道方面仅对城市红线宽度、断面及交通的出入口方位做出规定，却未对影响城市街道环境的诸多因素做要求。 4. 针对存在问题，街道景观设计应遵循的原则 4.1 “以人为本”的原则 “以人为本“的思想来源于欧洲文艺复兴时期人本主义思潮，人本主义是中世纪欧洲以意大利为中心的文艺复兴时期的美学思想，也成人文主义，主张思想自由和解放。 在城市街道景观中体现以人为本，主要体现人们的主人翁位，在总体规划中控制详细规划的街道景观设计。各种服务性设施的配置以及在街道的建设实施过程中都要从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。因为人群是街道的主体，他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。城市街道景观设计时考虑不同的要求，反映不同的观念——一个好的城市街道景观设计要处处为人着想。 4.2 尊重、继承和保护历史的作用 城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的，这就为城市个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式，恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合，因此能引起市民的共鸣，唤起对过去的回忆，产生文化认同感。 由此看来，我们在街道景尊重历史、继承和保护历史，同时要向前发展。取其精华，取其糟粕。 4.3 整体性原则 城市街道格局的设计要从城市的整体出发，城市街道景观的设计要体现和展示城市的形象和个性。 城市街道景观的设计要为突出城市的个性服务。 4.4 可持续性原则 随城市的发展，环境也随着恶化，环境的恶化警醒了人们，可持续发展应运而生。可持续发展是二十一世纪的主题，它有两层意思，一层是强调满足人的需要，以提高人的生活水平为目标;一层是关注影响发展的因素。 可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在城市街道环境设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在街道景观设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。 5. 城市景观设计分析 城市街道可分为交通性街道、生活性街道、商业步行和其他步行用道。它们要求都有自己的景观特性。但他们又有许多共性，既方便性、可识别性、可观赏性、安全性、适合性。我们可从以下几个方面进行综合分析： 5.1 街道形式的考虑 对于交通性街道，我们要以直线大半径的曲线为主，通过道路两侧的建筑和绿化树木的高度与街道宽比产生空间感受。这样为流动的车辆提供刺激的服务。在停车厂附近的墙上整一些壁画，为街道增添亮色。 步行街是交通性街道的延续，在设计时要注意合理使用收放的手法，中关村的北区在种植序列处理上就做的很好。如果再步加宽的地方设置一些园林小品如小型喷泉雕塑，增添了街道的自然情趣，如加拿大的特科果街。 5.2 广告牌、环境雕塑小品和设施设计 广告是信息时代的产物，街道广告在现代城市景观中起了重要作用。街道广告的作用在于宣传，它需要强调刺激，为此尺寸较大，常常影响城市的形象，因此对于广告要严格审批。但如果街道广告和雕塑小品结合，既增添了不少乐趣，又节省了空间。街道雕塑小品、功能设施应当摆脱陈旧的观念，强调形式美观，功能多样，设计思想要体现自然，有趣，活泼，轻松。例如大胆的将电话亭、座椅和标示牌艺术化。 5.3 城市街道绿化设计 城市街道绿化设计是城市街道设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。古今中外道路绿化都备受重视。我国早在《汉书》中就记载：“道广五十步，三丈而树，厚筑其外隐以金锥，树以青松”， 说明二千多年前我国已有用松树作行道树，唐代京都长安用榆、槐等做行道树。随着城市建设飞跃发展，城市道路、增多，功能各异，形成了各种绿带。也有将行道树、林荫道与防护林带共同联成绿色走廊。街道绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏和韵律、尺度和比例五大原则。 城市街道绿化的形式是多种多样的。街道形式的选择要根据街道环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想；在立地条件允许的条件下，通过隔离带的配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合,是街道景观呈现层次化。 城市街道绿化更应注意行道树的选择,改变行道树树种单一,地被色块过于重复的现象。应采取同一道路的行道树的配置手法相对统一的方式。我们可以选取十几种行道树作为基调树种,确保城市道路绿化能体现和谐一致的总体风貌,而中下层尽量丰富多彩。坚持以乡土树种为主,同时大力推广本地自然条件适宜的树种。 另外，在选取行道树时,不要为了美观而忘了行道树的遮阴功能,例如广州的滨江路就一味的追求美观忽视了行道树的功能。 6. 街道景观透视 街道景观已经越来越受到人们重视，作为设计者，在对街道景观进行多方面考虑，但是这些更需领导的大力支持，因为一个城市起主导地位不是设计者。要建设美好的街道景观，还需包括领导和广大市民的共同努力。 园林设计论文:园林设计与旅游三大效益的关系浅析 园林：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养畜，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。 旅游，在追求精神需求上是共通的：是人们在旅行和游览中对于自然美和人文美的追求与享受。对自然美和人文美的追求与享受，也是人们旅游的主要动机之一。人们通过旅游活动，达到在美中愉悦，在美中陶冶情操、激发热情、增长知识和才干。 园林，是旅游的主要载体。英国哲学家培根于《论造园》一文中说：“文明人类先建美宅，营园较迟”。可见造园艺术比建筑更高一筹。旅游的动机是使旅游者对旅游的对象有吸引力，因此，以自然美学的理论来探讨和运用于造园，是发展风景园林旅游经济的重要环节。旅游资源的存在，为旅游经济的发展奠定了坚实的基础。 旅游资源大体上可分为两大类：自然资源和人文资源。园林美与自然美既相通而又有所不同。园林美是人们在认识自然、改造自然过程中一种审美活动的产物。自然美则是客观存在，诸如福建的武夷山、江西的庐山、安徽的黄山、山东的泰山以及云南的西双版纳、四川的峨眉山、九寨沟、湖北的神农架等等。只有当人们认识到自然美的存在时，才能在欣赏的同时对其加以改造和运用，如武夷山的紫阳书院，庐山的仙人洞、御碑亭，黄山的始信峰，泰山的岱庙、玉皇顶等等。园林美是人们在改造客观世界以获得物质生活需要的同时，逐步按自己的物质需求和审美情趣来改造自然，创造主观世界，以获得精神上的享受。园林美既要有“貌似艺术”的自然美，又要有“貌似自然”的人文美，是将这两者的和谐与统一的创造。如颐和园、避暑山庄等以皇家园林为代表的北方园林，其特点是建筑规模宏大、稳重大方、浓墨重彩，且常与苍松翠柏为伍，特具一种庄重、宁静、和谐之美，展现出北国风光的博大而崇高、富丽而堂皇。亭、台、楼、阁的檐角平稳、沉重，有异于江南园林建筑的翼角高耸，展翅欲飞。再如叠石造山，江南崇尚“漏、透、瘦、皱、丑”的太湖石，以玲珑秀丽为审美标准。而北方园林的叠石多采用浑厚的大青石或黄山石，以竣拔、雄奇为主。又江南园林多属私家园林，一般规模都较小，所以造园讲究“小中见大”，运用“园必隔，水必曲”，借自然之美，把一座园子，隔成若干个小天地，显现出委宛多姿、层次丰满，透过花墙，看到的是“柳暗花明又一村”的境界，讲究的是“庭院深深深几许”。所谓“借景，就是把园景延伸到远山云际，梧竹田野，以及利用错觉等”。所以江南园林多以玲珑纤巧见胜，其色调素静、淡雅，展现给观赏者是灵秀可掬的人造景观，其间墙垣如云若龙，跌宕起伏，道路回环曲折，山峦奔趋错落，建筑檐角高挑，给人一种生机勃勃的运动感，是一种静中取动的手法。游客徜徉其内，可近观细品。由此可见，由于地理条件不同，风土人情不同，审美情趣不同，园林美的表现手法也就有所不同。但有一点是相同的，就是欣赏园林能提高一个人的审美水平，陶冶人的情操，使人进入更高更美的境界。因此，创造园林美，是发展旅游的重要基因，旅游的人文景观直接影响到发展旅游经济的繁盛与衰落。 一、运用美学理论指导风景园林管理经营工作，促进旅游经济发展 随着社会经济的不断发展，人们的精神文化生活水准和综合素质的不断提高，旅游者的旅游欣赏活动对旅游管理经营部门也提出了更高的要求。 一是具有地域特色文化内涵的景观要有艺术性。 首先要有引人入胜的艺术美，也就是要满足旅游的吸引力的要求。自然风景区要有自然美，如黄果树瀑布、九寨沟风光等等。名胜古迹要有丰厚的文化积淀和人文景观，如法国的凯旋门、凡尔赛宫，北京的颐和园等等。园林景点则要有意境和特色，不同的园林景点，通过山水建筑、植物造景和布置陈设，和谐地烘托出特定意境和文化内涵，让游客陶冶情操，激发起爱国爱家的热情，从而更加珍惜生活，向往未来。 其次，要有地域特色。如西方园林，讲究方正工整，中轴对称，主题直露，让旅游者一目了然。而我国古典园林，讲究意境和借景，曲径通幽，小中见大，寓意深远含蓄，回味无穷。我国园林从地域上来讲，又有各自特点，如以北京为代表的皇家园林和北方园林，相对中国古典园林来讲，高大宽敞，气势恢宏，富丽堂皇，典雅端庄，强调的是建筑美。以苏州园林为代表的南方园林，其特色是小桥流水，粉墙黛瓦，玲珑精细，强调的是意境美。这些特点的存在，对旅游经济的发展无疑会起到一个推波助澜的作用。 第三，要有各自的景观季象和管理特色。尤其是我国的园林行业，强调文明服务、规范服务和优质服务，与精神文明建设结合紧密，形成了我国的园林管理特色。值得一提的是，管理、陈设一定要强调多元化和灵活性。当然要使旅游的经济上一个大的台阶，优质的服务也是必不可少的。它是一笔很大的隐藏的资源。 二是寓情于景，触景生情，情景交融的境界。 中国古典园林的构思与构筑，一山一水，一草一木，无不寄托了造园者的思想与感情，二者的有机结合，才营造出古典园林的深远意境和细腻感情。如故宫的珍妃井使游人触景生情。人伫景前，深深同情珍妃的苦难与不幸，对光绪的软弱和慈禧的专制残暴表示激愤。 三是景观构造手法的多样化。 现代公园在构造手法上，一般呈现为旅游环境宽敞，建筑高大，简洁明快，旅游设施科技含量高，旅游项目新颖、惊险、奇特且富于知识性、趣味性、参与性；配套服务设施前卫、齐全、舒适。 此外，尚有借景入园、旱园水做、引景、点景等造园构景手法，这里不一一列举。 二、运用美学理论，创造全方位的艺术化的风景园林，是发展旅游经济的前提和基础 园林美源于自然美和人文美，两者相辅相成，缺一不可。打个形象的比方，自然美是园林的形体，人文美是园林的精神，这形与神的统一，才是园林美的极致。人们营建园林时，必须正确运用美学理论，以自然美为基础，以人文美为特色，通过人类主观能动的规划、提炼、建筑、装饰等一系列开发活动，使之适应人类生活的理想需要，符合人类人文传统和审美规范，达到为人们普遍认可和欣赏的所谓“真境逼而神境生”形神兼备的艺术境界。 为此目的，在运用美学理论创造风景园林之美时，必须把握以下几个问题： 1.必须创造一个和谐愉悦、诱人欣赏的境界。 一座园林，一处风景名胜遗存，其基本格局和主题是基本不变的，但其主题的深化，局部意境的拓展，环境的美化乃至于厅、堂、馆、榭内的布置陈设是可作调整的。上述变化，不仅可拓展主题，深化意境，而且可直接美化游览环境，改变旅游氛围，调动游人的欣赏情趣和游览欲望，从而引起游人的遐想和思维的延伸，得到旧地重游兴更浓的效果。其中植物景观布局，是园林美的发展趋势。如扬州个园北区1998年的植物造景，应是成功的一例。该区域采用40余种高低错落，不同层高的品种观赏竹，结合起伏地形，配植合适的辅助植物，构筑了竹文化观赏区，再点缀与竹文化相关的古建筑小品，与点睛之笔“竹石图”相呼应，整体布局极有韵味。扬州尚有柳文化，其与花桃相间，每逢烟花三月，各色花桃姹紫嫣红、异彩纷呈；杨花吐絮、柳丝婆娑，活脱脱一幅风情万种的“桃柳”图，使人不禁忆起“街垂千步柳，霞映两重城”的著名诗句，进而重新激起人们“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”的热望。又如扬州琼花、芍药与广陵古琴、古筝可组合起春游的第二高潮，以延续春游的旺季时间，增加旅游经济收入。 2.必须突出地方特色的人文景观。 各地均有颇具特色的人文景观。如广西的“刘三姐对歌台”，昆明的“阿诗玛”传奇故事，杭州“白蛇传”的故事等。要将这些地方特有的历史文化和人文景观发掘出来，与现有的园林景点及名胜古迹和谐地统一起来，形成旅游点、线、面系列格局，必将促进旅游经济的发展。 3.必须注意人文景观的文化内涵和周边生态环境的统一。 如苏州的“枫桥夜泊”，特定环境里的霜天、枫林、扁舟、渔火以及隐约可见的寺庙、随风飘来的钟声，构成了一种立体美的感受，成为人们千古仰慕的胜地。 4.决不让不宜商品的宣传破坏了怡情养性的环境整体。 旅游资源的开发，必须遵循经济效益、社会效益和环境效益相统一的原则。因此，在对旅游经济开发的同时，还要兼顾社会效益和环境效益。生态学是研究生物之间和生物与周围环境之间相互关系的科学，也就是指自然环境中的物质与能量的输入与输出保持相对平衡的各项内容。其中，如何调整好生物之间、人与植物之间的相互关系，无疑是园林工作者的重要职责，花园设计亦不能例外。改善环境要做到：（1）在建造花园的范围以内应尽量保护未经人工破坏过的地形、地貌及原有的乔灌木、地被植物。（2）弄清楚植物本身的生态要求与它的环境效益。（3）人类的生理要求比较一致，寒暖、饥饱及对环境的适应能力等等，人与人之间虽稍有差异，但总的测试结果出入不大。景区景点内，既有游人观赏，就应有旅游配套服务。此类服务，不但是游客之需，而且应与周边环境氛围相协调。随着市场经济的兴起，人们都注重了商品的宣传。旅游景点，客流量大，境内外游人多，是商家传播商品信息，宣传自己产品的绝佳阵地之一。作为风景园林旅游管理经营者，必须把好商品宣传入口关，绝不能让不宜商品的宣传进入景区景点，避免“煞风景”。 三、发展风景园林旅游经济的运作 一座价值很高的园林，一处秀美的风景名胜区，旅游经济的效益如何，其自身运作十分重要。 其中所处的地理环境、交通便捷程度及与所处地区政治、经济、文化中心的关系都十分重要，运作起来，比较复杂，受制约因素也较多，需作缜密的思考与实施。 一是理顺风景园林管理体制，加强对旅游业的领导，是发展风景园林旅游经济的关键。 风景园林部门也要加强自身建设。首先要树立全局观念，其次要加大内部改革工作力度，改变目前在用工、用人和分配制度上的陈规陋习，逐步建立起与市场经济接轨的积极向上的激励机制。第三，要运用市场经济的宏观调控手段，适度经营，促进自身发展。 二是宣传，也就是告诉旅游者，我是什么，我有什么，我能给你什么的宣传。 首先是旅游资源和潜在的资源，也就是人们常说的自然景观与人文景观的宣传。只有旅游管理经营者亮出了自己的底牌，游人才能做出取舍。特别要注意宣传自己的特色，也就是宣传旅游管理经营者的“拳头产品”，即自己所拥有的自然景观、人文景观的精华部分，也包括为游客提供的健康的特色旅游服务。 其次要着力抓好导游服务。导游也是一种宣传，而且是一种最直接、最有效的面对面的宣传，可以互相询问、交流和探讨。因此，要重视导游员的选择与培训。导游员不但要有相应的学历、必备的知识、良好的素质、气质和品质，而且要经过严格的专业培训，才能为游人提供规范化的服务，使游人在享受导游服务过程中接受宣传，欣赏美景，了解历史和现状，从中受到熏陶和启发，从而实现旅游的经济价值。 再次，宣传的形式要多样化。可以出版景区、景点专题宣传册，也可以出图文并茂的折页，还可以在专业报刊上开辟专栏、出专版，在电视、广播上开辟专题节目。但现在人们往往运用现代信息传播载体，制作录像带、VCD光盘，既可上市销售，又可作礼品赠送，以扩大宣传。目前，最先进的宣传方式当数上因特网，宣传速度快，信息量大，覆盖面广，宣传效果好。 四是旅游景点要与相近部门联合作战。世界是统一的世界，园林部门应与旅游行政主管部门、旅游社团组织、旅游经济实体、宗教、文化等部门组成联合兵团，因时因地，因景因资源，审时度势，内招外联，想方设法，把境内外游人组织到本地来观光旅游，从而带动所在地第三产业的兴旺发展，为推动社会经济发展服务。 总而言之，园林管理经营部门，只有正确运用美学理论来设计构造园林，陈设布置园林，管理经营园林，使园林更具有自然美、人文美、意境美、建筑美、工艺美、环境氛围美，再加上正确的宣传，辅之以文明、优质的旅游服务，园林经济定当成为一支不可忽缺的社会经济力量，为满足人们的精神文化生活需要，为推动社会经济的发展做出应有的贡献。 园林设计论文:关于对日本现代园林设计风格的探讨 摘要：我国优秀的传统文化对日本的发展产生了深远的影响，特别是我国古典园林之精华曾是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林设计位居世界领先地位，深受国际的认可和赞同。本文就对日本现代园林设计风格进行了分析和探讨。 关键词：日本 现代园林设计风格 探讨 伴随着社会经济的快速发展，时代不断变迁，极大程度上促使人们生活方式得到改变。我国优秀的传统文化对日本的发展产生深远的影响，特别是我国古典园林之精华是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林位居世界领先地位。笔者就对日本园林设计风格进行了分析。 1、日本现代园林的发展状况 日本园林最初起源于中国，然而与中国本土的园林相比，呈现出较大的差异，历经了本土化的发展过程。当前，日本园林的发展现状表现为以下几方面： 1.1 具备完善的现代园林设计理论 纵观当前日本的园林建设逐步向着更大尺度的景观建设方向发展，而且很多城市都制定出了详细的景观管理计划，通过对城市景观的调查，对当前的景观进行了分析和评价，从而确定出城市发展的理念以及城市景观的形象。与此同时，对于园林景观的设计始终秉承着总体发展理念，给人们呈现出整体的印象，真正实现景观管理有法可依。当前，日本的园林设计建立起了融合民族文化精神，独具风格特色的景观设计理论体系，发展成为亚洲园林设计的突出代表。 1.2 园林设计充分尊重自然 “师法自然”是日本造园者始终坚持的原则，在日本园林设计中为我们呈现出了崇尚自然、尊重自然的设计理念。日本园林设计师田芳数提出“与自然融合”、“人工与自然有机结合”的理念，作品“绿色津南中央庭院”就是一个很好的例子，很好地将周边自然景色凸显在庭园中，尤其是自然蜿蜒的小溪，映照在水面的树木和起伏的山脉，营造出了轻松、愉悦的环境氛围，带给人们无限遐想。 1.3 园林设计中融入了精神性和民族性 日本园林景观所建设的人性场所，时常会让人们感受到独具日本特色的民族气息，比如说茶道往往崇尚简朴和优雅；而禅宗往往崇尚朴素和静修。这主要是因为他们认为园林的美并不是凭借装饰就可以展示出的，而是要达到整体的比例协调，凸显出具有特色的精神和气息。 1.4 园林设计凸显出时代性和科技性 随着社会生活节奏的不断加快，人们的思维方式也呈现出一定的机械性，在人们的闲暇时间内，不喜欢谈论那些深奥的话题，更喜欢交流一些较为轻松、内容简单的话题。而园林设计师就抓住了当代社会人们的这一需求，并直接体现在园林设计的作品中。例如著名景观设计师三谷?氐淖髌 “风之丘墓园”就很好地凭借视觉的直观感受来实现设计的目的，与此同时，这种直观且感性的设计手法，非常注重视觉上的刺激，而且依托整体的氛围来渲染出日本独具特色的精神和气质。 纵观日本的园林设计，很多人们都会为精细、独特的施工技艺所震惊，为何日本的园林施工会做到如此的精细，这些与日本人一丝不苟的科学态度具有密切的关系。而且日本园林立足于传统技艺的基础之上，不断进行创新，高科技产品以及高新技艺应用在日本的现代园林设计中是经常可见的，还逐步向着新的领域以及方向发展。例如日本爱知世博会就是一个很好的例子，从开始研究一直到方案的最终确定整整利用了五年的时间其配套于会场建设“3r”方针（reduce、reuse、recycle）的造园设计，为了体现世博会主题“自然之睿智”而进行了会场用材的研发，并在“生物肺”和“日本庭院”等会场的一些重要设施中，对于提案、施工监理、运营等都是密切围绕着主题进行的。在21世纪的风景园林设计活动中，这样的尝试属于一个重大突破，同时也预示着在科学技术领域中“生物模仿技术”和“生物应用技术”的重要地位，将这种技术运用到空间设计中，这样的空间会引导市民产生一种自我参与的共鸣。 2、关于对日本现代园林设计风格的思考 从历史背景的角度来分析，中国与日本的交往拥有悠久的历史，由于人种是相同的，文化也非常相近，从而在审美文化方面也具有很大的相似处。从实际状况来分析，当前我们所面临的现状与起初的日本有很大的相似之处，我国正在向着信息化方向发 展，由于发展中过分追求发展的速度，再加上发展的点面非常集中，造成很多方面都存在不协调以及滞后的现象，其中，园林设计就是一个突出的表现。从这个方面来讲，日本现代园林的设计为我国园林设计的发展打开了一扇窗户。事实上，由于中日文化传统结构存在一定的差异，从而就要求不能够全盘的西化，也不能够盲目照搬日本的发展经验，而是应该科学地看待日本园林的发展，将日本园林的发展作为一面镜子，从自身的实际情况出发，以便从更高的角度来看待我国的园林设计之路。 一个国家的文化要在继承和吸收中进行变革和发展，只有将继承和变革有机地结合在一起，才能够满足当代人们对景观设计发展的需求。尽管我国传统的园林设计中，积累了丰富的思想和方法，但是由于仍是沿用传统的技术方法，从而就需要在园林设计风格中，充分体现“人”的精神需求的观念和形式。社会在进步，时代在变迁，人们的生活方式以及思想观念都在发生显著的变化，传统的园林形式无法更好地适应人们的生活方式以及技术发展的需求，从而就需要在今后的发展过程中，充分吸收传统园林设计中的精华，更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合，同时这也是我国园林设计发展中亟待要解决的一项问题。 总而言之，现代园林设计已深入到城市建设以及市民生活的广泛领域，对日本现代园林设计的观察与思考也有着众多的角度和视野，本文就简单地对日本现代园林设计风格进行了探讨。在接纳日本现代园林设计优美的形式之外，更应该注意到日本现代园林设计在对历史文化的传承，从而就需要在今后园林设计中，充分吸收传统园林设计中的精华，以便更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合。 园林设计论文:中国传统文化在现代园林设计中的体现 城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风貌的体现，同时也是旅游城市的重要旅游景点，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。 1 中国现代园林的特点 园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：一是布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）；二是追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意；三是细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致；空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。 2 从现代园林设计洞悉中国传统文化 2.1 民风民俗之美 民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。 传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。 2.2 和谐之美 中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。 透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。 传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。 3 现代城市园林设计中传统文化表达的方式 现代城市园林设计中传统文化表达的方式主要有以下几种： 3.1 转化 指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。 3.2 重现 在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。 3.3 借鉴 在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20 世纪70～80年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。 3.4 保留 传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。 4 结语 城市园林是城市面貌的重要组成部分，它与城市中的建筑、街道等，在自然和人文背景下构成了城市的主要景观，影响或决定着一个城市的面貌。历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，无疑是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中我们看到了民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观等中国的传统文化，可以说渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。 园林设计论文:数字化技术在园林设计中的应用 摘要: 随着计算机科学的不断进步与发展，越来越多的领域开始将推进整体行业数字化、信息化纳入其主要发展进程中，园林设计领域同样也不例外，具体表现为:越来越多的园林设计实践开始借助于计算机等数字化媒介，进行具体项目的设计与规划，市面上开始出现各式各样的用于园林设计的软件应用等。可以说，数字化技术在很大程度上促进了园林设计的进一步发展，为相关设计工作人员更好地开展园林设计工作提供了更加便捷、优质的条件，是一项具有前景的技术手段。基于此，本文将通过对数字化技术在园林设计中的应用与实践进行深入探讨，进一步强化对该技术的理解与认识，并对其发展趋势做出预估。 关键词: 数字化技术;园林设计;计算机辅助设计 在对园林景观进行规划与设计时，设计人员往往会选择通过应用较为直观的设计图等进行具体设计方案的呈现。在过去很长一段时间内，由于受到技术的限制，在进行园林设计时，设计者只能通过手绘等方式进行相关设计方案的表达，这一做法常常需要耗费设计人员较多的时间，而且方案出现漏洞或失误时，修改过程繁琐，有时甚至会打破原有设计，重新进行绘制工作。而在数字化技术的辅助下，在进行园林设计时，设计者只需要在计算机等平台上，借助相关工程软件，就能够实现对设计的表达，如果遇到有调整的情况，也能够在短时间内达到既定设计要求。因此，在园林设计中通过引进数字化技术，大大地提高了设计工作效率与质量、有效降低成本。 1数字化技术在园林设计中的应用概况 所谓数字化技术，具体是指通过应用二进制算法实现对相关信息的编辑与处理，并将其应用于计算机、互联网与多媒体等多项先进科技之中，保证信息数字化的实现。随着该技术的不断发展，越来越多的领域开始将其作为衡量行业发展的基本指标，并将数字化纳入整体发展计划之中。具体到园林设计领域之中，数字化技术完成突破了原始设计模式，开辟了一条崭新的园林设计之路。数字化技术的应用，使得园林设计方案与效果得到有效呈现，且保证了呈现效果的多元化。通常情况下，园林设计过程中需要对其设计方案采用工程设计图的方式予以呈现，一般有二维设计图、三维设计图与实际应用场景示意等。在以前，设计人员想要表达其设计理念与实际方案时，往往由于技术等所限制，只能借助二维平面图来对相关方案进行呈现，然而，一些客户并非园林专业出身，因此，会出现看不懂设计人员的方案设计图等情况，进而造成了对原有设计的理解出现偏差等现象。而在引入数字化技术之后，设计人员的设计方案往往能够以直观的三维模型以及实际场景示意图等方式得到呈现。这样在于客户进行沟通时，往往能够以图说话，大大提高了工作效率。另外，数字化技术能够对设计进行存储、修改与相关数据的分析等，在面对方案需要调整等问题，往往能够快速做出修改与调整，有效缩短设计周期。 2数字化技术在园林设计中实际应用分析 2．1数据信息库的创建 在进行园林景观设计实践过程中，必须要深入实地对现场的基本情况进行勘测与有效记录，为具体设计做好准备。在进行勘测过程中，常常将工程实地的自然情况，如地质地貌、周边环境等进行详细勘察，另外，对其人文方面的信息也要做好记录，主要方面为历史面貌、风景名胜、当地的人口分布、宗教信仰、特定习惯、服饰搭配等等。在对上述信息进行收集的过程中，通过利用数字化技术的数码相机，实现对其具体内容的记录与保存。因为借助了数字化技术，即数码相机，对设计过程中可能会应用到的相关元素进行有效存储，如园林内部的景观、动植物等，并最终集结为一套成体系的应用数据库，为接下来的设计实践做好了准备。 2．2设计效果呈现 在进行园林设计方案的构建过程中，会通过应用数字化技术将相关设计进行呈现。主要表现形式除了园林的二维图之外，还包括三维实体效果图。制作三维效果图是在综合应用数字化技术的基础之中得以实现的，主要应用技术有地理信息系统、定位系统以及遥感图像技术等，在特有的三维软件中对相关设计进行表达。这一过程比较复杂，在创建模型之初，必须先将相关数据，如工程尺寸要求、工程实地地质地貌等数据进行导入，并利用计算机进行分析，构建对应场景;在进行三维模型创建时，要将所要表现出的细节等进行有效编辑，保证设计构思的完整呈现，这里需要借助前期完成的二维设计图作为参考，使其具体项目的数据等保持准确。通过数字化技术，在进行园林设计的三维表达时，设计者能够将其设计方案与理念进行全方位地呈现，利用相关软件，有效实现模型的比例控制、明暗关系对比、风格统一等方面的精准操作。 2．3园林设计模型渲染 在完成园林设计的三维效果呈现之后，其所呈现的效果为素模，即未进行渲染的单一色彩构造的三维模型。因此，在得到三维效果图之后，设计人员为了将所要表达的设计理念与方案进行完整呈现时，还需要借助数字化技术对其进行渲染。渲染操作主要包括:对园林设计图进行应用场景的选取、对具体园林模型进行材质的设定、对环境条件进行渲染，如:光照情况、灯光效果等，一般可以使用诸如3DsMax、keyshot等三维模型渲染软件能够有效实现对既定模型的渲染。通过对模型的渲染处理之后，能够更直观、更准确地表达设计方案，在与客户等进行交接过程中，也能够快速达到既定目的。 2．4模型文件的后期制作 在完成了建立模型、渲染模型等操作后，与客户、工程施工人员等进行交流与沟通时，常常采用二维图册这一主要形式实现设计方案的展示。而三维软件所特有表达方式局限性等特性，使得在进行具体图像展示时，达不到最优化的方案呈现效果。这时，为了提高方案呈现效果，实现与相关工程人员的有效沟通，就需要对渲染之后的模型进行图片格式的导出，并将得到的图片导入到AdobeIllustrator?、PHOTOSHOP等相关平面图像处理软件之中，进行后期处理。对既得图像做光线、明暗度、色阶等项目的处理，也可以结合需要，加入一些其他元素等丰富原有图像，进一步优化其效果的表达。通常情况下，应用数字化技术，借助具体平面软件，对图像进行后期处理是整个设计工程的重要一环，它的质量能够直接影响设计方案的表达效果，往往会被相关设计工作人员视为设计工作的重中之重。 3数字化技术在园林设计中应用发展分析 综上所述，通过对数字化技术在园林设计实践中的应用分析，可以发现，该技术不但有效提高了设计工作的质量与效率，更在开阔设计思路、优化设计理念等方面发挥着重要价值与作用。结合具体发展情况，可以预计，在接下来的园林设计过程中，对数字化技术的应用与推广将迈向另一个新高度，具体表现为大量计算机辅助设计软件的出现、园林设计数据库的建立健全、虚拟化模型的VR效果呈现等等。总之，数字化技术的不断演进与发展，将会进一步促进园林设计工作的进步，甚至可能实现人人参与园林设计实践、将自己对于相关设计概念、设计手法与设计理念的理解与认识通过数字化技术这一媒介进行充分表达。 4结语 随着我国园林设计行业的不断发展，越来越多的园林设计方案得到落实。这里，数字化技术的引入极大地提升了整体行业的效率，促进了其进一步发展。在接下来的一段时间内，数字化技术会在整个园林设计中得到更为全面与充分的应用，其自身的不断发展与进步也为更好地服务于园林设计提供有效保障。因此，相关设计工作人员在实际生产实践中应加大对数字化技术的引进与推广，密切关注其发展动态，实现园林设计工作的与时俱进。 作者:刘晴 单位:池州市城乡规划设计研究院 园林设计论文:传统造园思想对现代园林设计的影响 【摘要】传统造园艺术源远流长，风格独具韵味，对现代园林设计有着长远影响。现代园林设计规划日新月异，推陈出新的同时又将现代设计和传统造园相互融合，这是一种已审美性为主线秉承以人为本的人性化理念，让二者在实用性与观赏性中达到最大的展现。沿用传统艺术的同时，与现代人文发展需求相统一，切合实际的适应现代城市人的使用。 【关键词】现代园林设计；传统造园 社会科技日益发展，人们对于自然与美的认识不断提高，生活环境也越发的美学化。园林是生活环境中的一种艺术行为，它可以给人们生活带来舒适与惬意，让每一个人都能身临其境感受自然的美好，享受自然的纯净气氛。传统造园是一种艺术美的展现，它能包罗万象，包含了哲学思想，建筑学设计理念，美学艺术等，同时蕴含了神秘的民族地域文化气息，与现代设计理念融为一体，承载了现代风格特色。它的艺术表现别具一格，对传统造园艺术影响非凡。在整个过程中敢于以独特视角创新，采用现代的特色同时又传承传统美学理念，巧妙融合。这样才能更好的符合社会的需求，给人们生活与身心健康增添无限美好！ 1传统造园思想对现代园林设计的影响 传统造园思想是以传统美学为依托，他主要是把人与自然和谐统一，突出天人合一的艺术境界，让他固有的淡泊宁静与古朴神韵应运而生，整个设计中主要以情感为主线载体，在空间设计中最大化表现后，追寻着时间轴的迁移，过程也演变无穷，不断地被种种新奇的创新，碰撞出惊喜的火花，在现代化园林设计规划理念中发挥的淋漓尽致，把腐朽神奇化。给人一种无限遐想的空间和探索空间，看似平凡，实则不凡，蕴藏了宇宙般无限想象意境，让人无时无刻体味美的感受。现代化园林规划设计主要是给现代人审美高度及基本功能需求打基础，主要的特点就是以传统造园中的传统文化为主，因为这样会更加多元化，不同地域浓郁的文化色彩在不同的地域的园林设计中有着特别的表现，也是每个地方文化和现代城市的内涵体现，主要能表现出这个沉淀中的传统城市文化理念的同时，再加上符合时代的创意思维，使他更适应人们的生活，更符合人们心底的诉求。 2传统造园思想与现代园林设计相互结合 2.1因地制宜是传统与现代结合要点 不同的地域有着不同的文化特点，采用因地制宜原则尤为重要，运用特有的有山依山，有水傍水原则，顺应自然法则，自然是最好的鬼斧神工，调研不同地域的地势地形与环境特征是进行园林设计的必要前提条件。因为只有全面掌握了不同地域的不同地势条件与四周地理环境，在针对相关实际情况进行因地制宜的传统与现代的设计方案，才能把这两者与当地实际情况更好的融合为一体，自然和谐。 2.2传统造园应进行不断创新性 木质与琉璃的相互结合是传统造园建筑中的常见表现形式，这种形式看似即便特别具有美学的价值，不过现代社会日新月异，时过境迁，这样的材质形式已经不适应现在飞速发展时代人们的生活，这种形式不论是在整个布置上和现代人们简洁的思想观念背道而驰。传承传统造园的形式美为特色进而进行现代布局的思维方式的有效创新，明显的尤为重要，现代社会比较流行的就是用新型的仿木花纹材质，比传统的结构简洁大气，特别适合现代人的生活习惯。现代生活中融合着传统元素韵味。 2.3民族文化特色与以人为本相互融合 多民族的国土，不同的地域，造园的建筑风格也不尽相同，因为这是对于他们本土民族风俗习惯的一种展现形式，而现代的园林设计规划是需要满足更多人的休养生息与体验的需要，那么把本土地域文化气息自然而然的融合到现代园林的设计规划理念中去就变得尤为重要，因为这个过程不但要考虑是否与本地民族文化相协调，还要考虑是否与成熟环境相协调，更要考虑以人为本的理念与传承古老文明民俗文化的契合度，只有把这几种形式结合在一起考虑，更好融为一体，才会更大程度适应现代人们的最深处的诉求。也才更加人性化，更加适应社会。 3园林设计规划中的秉承自然与创新 传统造园中崇尚自然，把人与自然的和谐统一为重要要求，与现代园林发展方向不谋而合。人们的生命活动与自然界相互依存，息息相关，一旦没有一个优质的自然环境，人们就会生活作息失调，进而新陈代谢也会受到影响，造成规律性的缺失。城市化日益发展，生态破坏严重，大气污染日益加重等等情况，严重影响着人们的生命与生活，人与自然的和谐在当今就更加尤为的重要，也被社会各界重视，在现代的园林设计中采用自然与生态的结合，被人们高度重视与广泛应用。园林设计中创新性思维尤为重要，传统思维是以自然界的山水作为创作的模板，造园者在这个过程中要对自然进行理解和体悟，把自然中独具的天然之美的精髓如何更好的运用到园林设计规划中，把这种大美展现给人们，是整个过程的要点，也是创新意识的一种最大程度发挥。这也是作为园林设计规划者的灵魂所在，“走进自然——认识自然——体悟自然”。把美的本性进行淋漓尽致的诠释，是秉承自然与创新的最好结合。 4现代园林设计规划中传统造园的运用方法 传统造园历史悠久，无论是空间上的布局还是叠山傍水都运用广泛，方法源远流长。（1）景观的创造要与选址的地势相吻合。在设计方面一定理清主与次关系，适应整体性理念。不能只结合地势特点进行造景作为主要点，把适应地形地貌的时间忽略掉。布局设计中一定做到原有公园与城市景观有效的融合。这样的设计出来的园林才会具有丰富的生命力、符合实际的需要。（2）在实际设计中，一定要在有限的空间内进行最大的发挥作用，比如在将沙漠植物景观想更好地展示给人们的时候，可以将步移景异的设计理念巧妙运用其中，这样可以将道路线性的曲折变化与对景观紧密地结合在一起。这样的传统造园在现代园林设计中的处理手法可以把空间变得更具有层次感和无穷的变化性，更重要的也保存了景观的完整性。（3）传统造园在植物的配置上，顺承传统中的诗情画意作为侧重点，常用的方式有给予花草树木于人性特点。以这种方式方法所为人熟知的，在生活中最为常见的有很多，比如赋予富贵含义的牡丹花、赋予高傲纯洁的梅花、赋予多子多福的石榴等等。所以在现代园林规划设计中常用这些植物配置的方法，这样不但可以符合生态需求，还可以让这些人性化的花草树木更有情趣，吸引更多人来亲临自然，感受自然，爱护自然。 5结束语 综上所述，人与自然的和谐统一才应运而生了园林，无论是传统的造园思想还是现代园林的设计都是适应着人类不断发展的诉求，一直传承着对纯净自然和传统古韵的遵循，这也是现代人对古代文化的认可。现代园林设计规划中，无论时代如何的历经沧桑与变迁，有一种继承传统思想文化的一直不变，将其不断融入到不同时代当中去，不但继承和传统思想还将其发扬光大，而且还与现代人的生活起居，娱乐休闲相适应结合，不断的打破陈旧思想，推陈出新进行创新理念，传统造园思想与现代园林设计规划理念相融相合，你中有我我中有你！追求形式美的同时，把园林的内涵得到最大的升华与展现，把传统与现代相契度最大化。因为只有这样现代园林设计艺术才能与时俱进，才能不断适应发展的要求，这也无疑是一种对传统造园思想最好的继承与发展的诠释。 作者:陈娟 单位:运城市知雅规划设计有限公司 园林设计论文:生态园林设计中植物配置的重要性 摘要： 阐述了生态园林植物配置的作用和植物配置的原则，分析了生态园林设计中植物配置的方式，提出几点需要注意的问题，从而实现生态园林设计的最优化，满足人们的心理需求。 关键词： 生态园林；设计；植物配置；重要性；配置原则 城市的迅速扩张给生态环境带来了破坏性的冲击，恶劣天气不断向人们敲响生态保护的警钟。城市建设加快的同时，人们逐渐意识到生态园林建设的重要性，以此缓解发展与生态的矛盾。配置相应的植物完成生态城市建设，不但可以增加人们的幸福感，还可以还城市一片绿色。因此，生态园林设计中的植物配置对城市发展至关重要。 1生态园林植物配置的重要性 1.1有利于增加园林的观赏性 植物配置设计后，既可以增强颜色的视觉冲击，还可以实现空间的层次感，使得植物的自然美得到科学搭配，增加其观赏性。同时，植物配置优化后，生态恢复作用日益加强。 1.2促进植物的生长 首先，园林设计中将植物进行空间优化，提高空间立体阳光利用率。其次，将喜阴植物配置在地表，提升地面绿化覆盖率。最后，根据地质结构和植物的生长特性进行科学布置，使得土壤养分得到充分利用。这些配置上的优化可以更好地促进植物生长，从而达到既美化环境，又恢复生态的作用。 1.3节约资源 优化配置植物后，节省了其它功能的土地，无法利用的土地得到了充分地利用。而且根据植物的生长特性，耐旱植物、耐贫瘠植物的应用，节省了水资源和肥料投入，减少了污染，节约了资源，做到了从根本上实现生态保护。 2植物配置原则 2.1调和原则 调和原则是生态园林设计中最重要的植物配置原则，这种调和包括植物高低搭配、喜光植物和耐阴植物搭配、开花植物与常绿植物搭配等，还包括植物与建筑物着色、结构、材料等的搭配、植物与道路的搭配、植物与亭台的搭配以及与人类活动的搭配等。这些调和的内容使得生态园林设计既要满足生态性，还要满足人文性，将自然美与艺术美有机融合起来，给人以惬意的生活环境。 2.2韵律和节奏感原则 设计生态园林时，需要根据周围环境的变化将植物配置得既有韵律又有节奏感，使得植物增减得当、层次分明。比如，大空间以高大植物美化空间，小场地则以低草本植物为主，这种韵律和节奏感原则使得植物配置更为科学。 2.3统一原则 在进行美化与艺术化相统一的过程中，植物配置还要遵守统一原则，即将同一种类的植物配置到同一功能型地块上，如踊路、花坛、草坪等，使得着色均一、层次清晰，给人一种宁静美。 3生态园林设计中的植物配置 3.1科学搭配观花和观叶植物 为了更好地在城市中体现生态性，给人们的生活增添绿色和增加居住环境的观赏性，满足人文情怀，需要科学搭配观花植物和观叶植物，使两者相互协调搭配，从而形成色彩视觉冲击，带给人赏心悦目之感。观花植物的花色要鲜艳、整齐，夺人眼球，根据花期的特性进行适当调配，使得花期延长。观叶植物要选择颜色好、叶形漂亮、叶片丰满的植物，与观花植物形成2种特色，给人永不倦怠的感觉。 3.2注重植物配置的层次性 层次搭配可以减少眼球的疲劳，给人清晰、通透、层次感。主要是指空间层次设计、色彩层次设计、艺术造型层次设计等。有了层次性，园林设计更接近生态美的效果。而且将层次性运用到花期上，还可以延长观赏时间，使得园林设计的观赏价值大幅提升。 3.3注重植物的季节性变化 植物生长有季节性，在设计搭配时要注意季节性特征，将不同季花期进行调配，将冬季观叶植物穿插于观花植物场所，使花、叶、空间纵横等错落有致，避免单一性现象出现。在设计生态园林时，可将季节性变化规律作为艺术调整的基点，使春、夏、秋、冬都不会出现视觉疲劳，给人们紧张的神经一个放松、写意的环境，舒缓心绪，缓解工作压力。 4需要注意的一些问题 第一，尊重自然生长和植物生长规律。缺乏配置的条件时切不可求新标异，以免后期生长不利，弄巧成拙。此外，要以本土植物绿化为主，因为其环境适应性强，生长管理可控。若引种求新，要做好相应研究，以防植物死亡，耗费资源。第二，以实际环境条件为基点，不可好高鹜远，做到生态恢复与社会发展的统一。引种要做好与本地树种的搭配，保证本地树种不被破坏，引种成活率要高，不能一味地追求新品种。第三，生态园林建设是为了人文情怀和生态环境共同发展。因此，有必要规划开放性草坪场地供人游戏与放松，保证园林的基本功能性。受社会综合环境影响，在自然环境中痛快呼吸是人们进行心理疗养的重要原因之一，园林设计中不可忽略。第四，生态园林养护、更新和延续，要以生态手段为主，不可造成二次污染或二次破坏。除草、杀虫等要尽可能选用物理防范措施。 作者:付向飞 刘智绍 单位:洛阳华润园林工程有限公司 园林设计论文:景观园林设计中的空间艺术浅析 摘要： 空间艺术作为景观园林设计的重要组成部分，对整个园林的视角效果和利用程度意义重大。良好的空间艺术的运用，能够充分利用景观园林的自身优势，凸显园林特点，并对观赏者起到很好的导向作用。本文首先指出运用空间艺术的作用，后探究景观园林设计中空间艺术应用的影响因素，接着对具体应用原则进行阐述，最后重点分析了景观园林设计中空间艺术的具体应用和设计方法。 关键词： 景观园林；设计；空间艺术；应用 景观园林设计作为城市绿化工作的有机组成部分，与人们的生活关系密切。景观园林的主要空间构成元素包括基本活动区域、景色观赏区域、娱乐休闲场所等，而空间艺术在其中的应用就是将这一系列基本元素进行设计，以充满美感并兼具实用方便的特点出现在人们的视野中。不仅保留了景观园林本身就存在的自然美，并展现其内含的文化底蕴和艺术气息，同时，还给人们提供更舒心的生活休闲场所。将艺术的美和魅力加入到景观园林的设计和建设中，是未来城市绿化工作的必然趋势。 1景观园林设计中空间艺术应用的作用 1.1增添园林景观类型 在景观园林设计中注重空间艺术的使用，能够有效增加景观类型，让园林在整体上更加丰富多彩。景观的空间设计一般是由2部分组合而成，一部分是园林中的自然要素，例如，植被、河流、岩石和花朵等，另一部分则是亭、宇、楼、阁等硬质铺装。二者结合，才能够形成浑然一体的园林景观空间。空间艺术形式的使用能够更好地将2种要素融合，进一步提升园林景致的效果。 1.2主观人为原因 景观园林设计属于空间设计的一部分，与二维平面图不同，它不光需要有柔和的色彩和精致的图案，更讲究立体的层次感，这样能够更好地强调景观的美学性，提升空间艺术感。如框景，利用建筑的不同形态边界，利用透视原理框住独特的景观，给人一种立体画的感觉，空间艺术的应用是要实现无论从哪个面进行何种方向的切割，都能够得到一幅别样的风景画，提升园林艺术感染力。 1.3提升观赏游玩的娱乐性 景观园林的一大用处就是供人们居住、游玩和观赏，因此，为了增添游逛时的趣味性，进行巧妙的空间设计也是必要的。众所周知，北京皇家园林是历史发展的重要见证，由于象征权利和财富，在空间艺术设施上多采用开阔式的设计，人们在观赏中大多能感受到宏伟和壮阔。江南苏州园林则不然，在空间设计上选择了小家碧玉式的艺术方式，遮挡和相互衬托的设计较多，让人们能够感受到探寻自然的绝妙乐趣。 2景观设计中空间艺术应用的影响因素 2.1客观自然条件 景观园林中的空间艺术设计是一项与自然关系密切的设计活动，这主要是因为景观园林的组成部分和发展影响因素都有自然环境条件。一般来说，阳光、水体、大气、植被种类和分布等是常见因素。在进行空间艺术设计时，首先需要考虑如何充分利用现有的自然条件，实现人为设计与自然之美的巧妙结合。同时，关注自然条件的变化，随时对相关的空间设计结果进行调整，以取得更有吸引力的景观园林设计。 2.2主观人为原因 空间艺术设计是一项人为的艺术设计形式，与设计者本人密不可分，景观园林设计一般会留下空间艺术设计师的思想观念、艺术审美、个人偏好和文化素养等各方面的痕迹，对整个空间设计工作影响较大。在设计中，需要将流行趋势、他人建议和自己的想法相结合，并对景观园林的自然风貌有准确地把握，才能实现较高层次的空间艺术应用。 3景观园林设计中空间艺术的应用原则 3.1因地制宜、突出特色的原则 景观园林的空间艺术应用首先要做到因地制宜，这里的“地”含义广泛，包括自然特征、人文特征、历史文化变迁、城市建筑特色、风土人情和传统特色等。在布局空间艺术时，要充分展现园林特色，让人们漫步其中，不止惊叹于精妙的空间构思，更能感受到园林的人文底蕴，这才是运用艺术的目的所在。 3.2丰富园林景致的原则 将园林中的花花草草进行简单的摆放和排列，人们看到的只是这些单一的植物，至多则是大量雷同的景色，而加入空间艺术的应用则是要实现“1+1 2”的目标，因为有了空间层次感，景观园林的布局变成了彼此相衬托的画卷，呈现出了更多的景象，让园林更加丰富多彩。 3.3生态环保的原则 城市内部景观园林的设计本身就带有绿化城市环境、装点城市的作用，运用空间艺术加以改造，能够更好地体现这个原则。要充分利用自然环境的美感，给人们一种贴近自然、贴近生活的休闲享受。 3.4以人为本的原则 这一项原则可以算是空间艺术在景观园林设计中运用的基本原则。打造景观园林丰富的空间层次感的最终目的，是为了给在其中观赏居住的人们更好的视觉享受和居住体验，增加便利的同时，增添了生活趣味，为人们营造了更加优美舒适的生活环境。 4景观园林设计中空间艺术的应用探究 4.1地形中的空间艺术应用 园林作为供人们休闲娱乐的重要场所，地形上的空间设计显得尤为重要，由于人们大多采用步行方式进行游览，因此，如何将地形设计的充满艺术感直接影响人们的观赏感受。这一部分的空间艺术应用主要把握2个关键点：一是在充分利用现有地形景观的基础上增添新的景观，保持自然原貌的同时，融入艺术的别样美；另一点则是考虑人们休闲体验的需要进行注重细节的空间布局。以我国广西柳州花果山生态园区为例，柳州花果山生态园位于柳州市柳北区沙塘镇江湾村永安屯旁，占地面积约为33.33hm2，是国家3A风景区和国家农业旅游示范点。园区利用周围的云岭林为基础，建设出仿古城墙小青瓦园林式建筑的园区大门和亭台长廊。这里是我国南方连片栽种三角梅花面积最大的景观园区，为了让生态园区内部的各式花朵呈现出别样的风采，将园区内部的地形设计成封闭迷宫样式的大型生态园林景观，通过地形的改造，让不同季节盛开的花朵在空间上的布局更有层次、更加合理，同时，让游客在园林内部观赏时能够感受到在迷宫中探寻的乐趣。 4.2建筑中的空间艺术应用 园林建筑是造就园林整体景观的重要部分，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对建筑进行空间艺术设计，能增强整个园林的观赏性和层次性，也有彰显园林主人地位和气势的作用，以我国皇家园林的建筑景观为例，皇家园林有着接近3000年的历史，在漫长的历史中，始终是权力和地位的重要象征。皇家园林一般在京城里面，与皇宫相毗连，环境优美。皇家园林对权力地位的彰显一方面是通过红黄等基本亮色来实现，另一方面则是建筑的空间布局。考虑到整体宏大的气势，在空间艺术运用时安排了相应的、体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也就往往将比较明确的轴线关系或者主次分明的多条轴线关系，带入到了原本强调因山就势、巧若天成的造园理法中。北京皇家园林标志性特征是讲究对称，这在空间艺术设计中引用较多，园中建筑和景观对称铺展，呈中轴对称环抱之势，凸显出皇家园林的庄严和气势。 5结语 综上所述，景观园林设计的总体目标是要实现呈现纯粹的自然之美，为人们提供美好舒适的生存空间与绿化城市生态环境的三重目标。空间艺术的研究与融入，能够让景观园林的整体视觉效果有较大提升，并逐步凸显对美的布局，营造截然不同的体验氛围。从这个角度来说，景观园林设计就是一门深奥的空间艺术。将空间艺术设计的原则与方式作为景观园林设计的出发点和立足点，设计师在布局空间时：一方面需要充分挖掘景观园林本身的特点，争取在现有基础上进行改造，以保留原始自然布局之美；另一方面时刻关注景观园林设计中空间艺术应用的发展趋势，对时代的发展有清晰的把握，坚持生态、协调、人性化的原则，才能实现景观园林与空间艺术的完美融合。

办公楼设计论文:浅析城市办公楼建筑设计 （国网江西省电力公司宜春供电分公司） 摘 要：办公楼作为经济繁荣、社会进步、技术发展的标志，是现代城市发展中常见的建筑类型。本文阐述了生态办公楼的可持续设计的意义，结合某办公楼建筑设计实践，分别对通常办公室内型的办公建筑设计的安全，健康，舒适，经济等一些方面探讨了现代办公建筑设计的一点看法。 关键词：设计原则；办公室；建筑 一、城市办公楼建筑设计的原则 高层建筑在施工的过程中安全隐患比较多，所以，一定要通过提高建筑设计的质量，降低其发生安全事故的概率。在城市办公楼建筑中，提高建筑的舒适性以及安全性，可以有效的增加企业的经济效益，因为在较为舒适的办公室环境下，员工可以更好的办公，可以提高员工的工作效率。在提高建筑舒适性的同时，也要保证建筑设计的经济性，通过采用节能环保的建筑材料，可以使建筑环境更加健康，对周围的环境也能起到一定的环保作用。 办公楼建筑中聚集了很多企业员工，其在办公的时候可能会产生一定的噪音与污染，这对周围环境会有一定的影响，所以，提高城市办公楼建筑设计质量的首要任务，就是对建筑场地的选择。在选择的过程中，要使办公楼建筑符合城市规划的要求，还要与市政设施相匹配，这样才能使城市办公楼建筑的建设更加和谐，才能尽量避免打扰周围群众的正常生活。办公楼的设计需要考虑到租赁人的变动问题，要使建筑具有较强的适应性，还要增加建筑的功能，在设计的过程中，可以增加停车场、实验室、医务室、餐饮厅等功能的设施，这样可以大大增加建筑的价值，还可以为企业员工日常的办公提供极大的便利性。高层建筑中一般都设有电梯，提高电梯设计的质量，可以为员工节约一定时间，也可以有效的增加高层建筑的安全性。 二、现代城市办公楼建筑设计中应注意的要点 1.集成性 现代办公楼建筑设计的构思要充分考虑所有相关的因素。办公楼的建设目的以及维护保养方式等是十分重要的。为确保建筑大楼的竣工和建筑物的维护保养分开，由建设目的出发而做的建筑设计就显得十分重要了。因此，要建造高效能的办公楼，在办公楼建筑的整体设计必须在工程师、建筑师、委托人以及业主各方面的共同配合下进行。 2.可变性 现代高效能办公室必须适应正常的装修更新，这些装修更新通常是因为出现职员调动、商业变革、经营方重组等情况。但不管出于什么原因，办公楼的运作系统、基础配备、家具设施等都有可能进行更新重组来适应改革的需要，尤其是在现代的高节奏生活中，必须要保证现代办公楼建筑设计能够有良好的可变性，从而不断适应时代的发展。 3.舒适安全的办公设计 现代的办公楼建筑环境中，首要考虑的问题就是员工的安全、健康和舒适。在新一代的高效能先进办公室中，关于安全、健康、舒适等问题已经被制定出相关标准列入了建筑设计说明的那个中。比如在如提高空气清新流通性，建筑装修材料的无毒、低污染等方面，均已经被列入建筑说明书以作为一种标准。办公楼的使用舒适度是工作效率满意度的重要组成部分。随着时代的变迁，高效能办公室的设计可以允许用户进行个性化气候的调节。办公室职员能够在一个令人舒适的、充满感性的办公环境开展工作，其对工作的积极性以及工作效率就会大大提高。 三、关于现代城市办公楼的设计 1.办公楼建筑系统设计 现代办公楼建筑设计需要考虑的一个重要因素就是建筑系统及其主要的M成部分，它在建筑中包含了比较丰富的内容。大到办公大楼的停车场设计、景观绿化设计、办公大楼照明设计、建筑物外观设计等等各方面，具体来看也包括了地基和下层结构设计、垂直运输设备设计及控制系统设计等很多细小的节。甚至设备的维护、门窗的保洁工作、安全保卫系统及建筑物标记都属于办公楼系统设计中的一部分，因此在现代办公楼设计当中，必须要全面细致的考虑各个方面，从而提高办公楼建筑物的质量。 2.办公楼电气系统设计 在办公大楼电气系统设计中要注意建筑外壳的电气系统设计及相关槽隙处理，其间包括办公楼电力服务和能源供给、照明系统、紧急电源和保护系统等主要方面，在办公大楼建筑外壳的管道系统中应该着重对压制系统、报警系统和排烟通风系统进行合理的设计，避免在日后的使用中埋下安全隐患。其次在办公楼建筑的入口装置、水平或垂直通道及箱体结合物的设计上也应该加以重视，并构建出一套现代办公楼安全系统保护体系，做好公公公保卫、控制侵入检查、入口扫描等安全设计。 3.办公楼的节能设计 现代的办公楼设计需要考虑的一大重点问题就是办公楼的节能设计，在具体的设计当中可以通过采用设计可替代能源系统的方式来有效节能，比如使用太阳光和建筑一体的风力和光电池发电，以此来节约电力能源。总而言之，需要在办公楼建筑的节能设计上加以重视。 四、城市办公楼的外部造型设计 城市办公楼建筑与民用住宅建筑不同，应该根据使用单位的职业需要；根据不同的使用主题体现不同的形象特征，由此可见其外观设计的表现形式尤为重要，不管确定哪种建筑风格，都对其使用效果和整个城市规划有着一定的影响。建筑型体组合与造型是办公建筑设计中的重要环节。建筑的内部空间与外部体型是建筑造型艺术处理问题中的矛盾双方，是互为依存不可分割的。 1.主与从的构图方法 （一）通过轴线的关系来表达主与从的构图手法。比如以建筑人口为轴线组织平面和空间型体。 （二）使用对比的手法。对比的内容一般有体量之间、线形之间、虚实之间、质感之间以及色彩冷暖、浓淡之间的对比等。 2.采用对比的手法 对比的手法是建筑设计中比较常用的手法，通过体量、线性、质感、虚实色彩冷暖等内容进行对比，使得建筑能够更加的突出个性，形成强烈的反差效果。 3.体型组合 体量组合中的主从关系，不仅仅限制于对称的布局，在不对称的体量组合中依旧能够运用体量的大小、高低、粗细、横竖、虚实以及材料的不同质感和色彩的处理手法，来强调其体量组合中的主从关系。（1）对比的手法易产生个性突出，鲜明强烈的形象感；协调的手法易取得相互呼应，调和统一的效果。（2）对比与协调两种手法相互融合，使生动与完整统一的艺术效果完美的在体型形象上展现出来。 4.节奏与韵律 建筑构图中有规律的重复和有组织的变化被称为韵律。使重复与变化变成有节奏的韵律感，给人以美的享受。 （一）连续的韵律强调有组织排列所产生的韵律感，是通过一种或几种组成部分的连续和重复出现来实现的。 （二）交错的韵律是指运用各种造型因素，如体型的大小。空间的虚实、细部的疏密等手法，在体型处理的过程中，使用纵横交错，相互穿插的处理，以创造出丰富的韵律感。各种韵律的表现形式是多种多样的，在体型处理中，想要更好地解决建筑型体中的韵律问题，就要做到注意有规律的重复的同时，又要有意识地组织有规律的变化。建筑形式应使用简洁，充满表现力的几何形式，以突显出建筑的时代感与标志性，使用高新技术和现代材料，以增强建筑形式的表现力。使城市的轮廓线从整体上得到丰富，细部要保证质量一流，只有这二者巧妙的融合在一起，才能够使建筑语言更好的达到统一，增强建筑的标志性与独创性。 五、结束语 随着科学技术水平的进步，人们的生活方式和工作方式的转变，给现代化办公建筑设计提出了新的要求，从产品规划到具体设计，再到市场培育，目前仍在摸索过程中。设计人员应充分了解各行业办公楼的使用要求，利用它的一些特征优势，综合考虑环境、交通、景观、企业文化等多种因素，设计出更多既满足不同的企业要求又各具特色的建筑产品，供使用者选择，从而营造节能环保，有益健康的办公环境。 办公楼设计论文:办公楼电气照明节能设计方法探索 摘要：办公楼等公共建筑中电气照明是能耗较高的工程。在建筑电气照明工程设计阶段采用一系列节能设计措施，是降低办公建筑照明能耗有效方法之一。电气照明节能设计就是在工程设计阶段采用优化设计方案、选用节能设备和器材、采用一些合理和先进的照明设备控制方式来降低办公建筑照明工程运行使用中的能耗。 关键词：办公楼；电气照明；节能；设计 0引言 国家标准《公用建筑节能设计标准》（GB50189-2005）第1.0.2、1.0.3条及其条文说明中指出，在公共建筑（特别是大型商场、高档旅馆酒店、高档办公楼等）的全年能耗中，大约有50%～60%消耗于空调制冷与采暖系统，20%～30%用于照明。从目前情况分析，这些建筑的围护结构、采暖空调系统，以及照明方面，共有节约能源50%的潜力。因此“电气照明节能”是一个众人关注的课题，并且这一课题贯穿于电气照明工程建设的设计、施工、运行、管理全过程。显然，对于电气照明系统节能控制，应在系统构成的初始阶段即工程设计阶段，就要充分考虑节能技术的应用，在设计方法上要以节能降耗作为工程设计的一个重要目标和终旨。在工程设计中做好电气照明设计方案的优化，正确选用节能设备和器材，对照明设备采用节能控制方式，从而达到电气照明工程的节能目标。 1电气照明设计优化方案 当前电气照明节能设计所遵循的原则是，在保证电气照明质量的前提下，尽可能节约照明用电。照明节能主要是通过采用高效节能照明产品、提高质量、优化照明设计等手段达到受益的目的，即节能但不牺牲质量。在建筑电气照明设计时，首先要根据各种建筑物的不同功能来确定相应的照明方案，一般分为光照设计和配电设计两部分，而光照设计又分为数量化设计和质量化设计，数量化设计就是根据照明场所的功能和活动要求，在充分利用自然光照的基础上，进行人工光照设计。在设计过程中应进行方案比较，从技术、经济和节能等多方面进行综合考虑，通过不断优化设计方案来减少电能损耗。 1.1 天然光的应用据统计，我国白天照明用电占总照明用电的50%以上。利用天然光照明，不仅能节约电能，而且在自然光下工作，人们不易疲劳，可提高工作效率，也能保证工作人员的健康，是未来办公环境的一种发展趋势。国家标准《建筑照明设计标准》（GB50034-2004）第6.2.3条指出：有条件时，宜利用各种导光和反光装置将天然光引入室内进行照明。自然光光导照明系统在多层办公楼中的应用就是很好的案例，这种系统也称光导采光系统，它主要是由采光区域，光导管和漫射区域组成。白天以天然采光为主，当天然光不够时，辅以恒定的人工照明，使窗户射入的天然光和室内的人工照明适当合理地协调，形成良好的照明环境，大大地节约能源。当然自然光照的应用要与建筑其他相关专业共同讨论决定。 1.2 人工光照设计人工光照设计就是确定照明方式和照明种类，按照现行的建筑照明设计标准所规定的功率密度值的要求进行数据化处理计算。根据视觉作业要求确定合理的照度标准，不同场所应有目的地进行照明。同一房间内可分为工作区、交通区、非重要区等，以便在选择照度时区别对待。写字楼内设众多办公室，其中许多是大进深、大开间的办公室。一般情况下，应充分利用自然光，避免片面追求形式和不适当选取照度标准以及照明方式，坚持在不降低照明质量的前提下，有效控制照明功率密度值，优先采用分区一般照明方式。要求高照度的场所可设局部照明；在工作位置经常要变动的房间，设法采用灯具位置能调整的灵活的照明方案。国标GB50034-2004采用房间或场所一般照明的照明功率密度作为照明节能的评价指标，并且规定了照明功率密度的现行值和目标值。现行值是标准实施之日起执行，目标值执行日期由主管部门决定。如第6.1.2条为强制性条文，条文规定：普通办公室照度标准值为300lx时，其照明功率密度现行值不应大于11W/m2，目标值不应大于9W/m2。在此基础上照明设计还需要质量化设计，就是以人的感受为依据，考虑人的视觉和使用的人群、用途、建筑的风格、尽可能多的收集周边环境（所处的环境、重要程度、时间段）等多种因素，在达到照明质量要求的前提下，尽可能做到节约用电。 1.3 照明配电系统照明配电系统中同一电压等级配电级数不宜超过两级。变电所应靠近用电负荷中心，略偏向电源侧，以缩短线路供电距离，减少线路损耗。电力设备无大功率冲击性负荷时，照明和电力宜共用变压器；照明安装功率较大时，宜采用照明专用变压器。应选择低损耗配电变压器。系统除了电能总计量外，还应设置低压分项计量装置。办公楼宜按租户或单位设置电能表。分用户计算电量，有利于节约电能。合理提高线路的功率因数。供给气体放电灯的配电线路宜在线路或灯具内设置电容补偿，功率因数不应低于0.9。照明三相配电干线的各相负荷应尽量分配平衡，三相负荷不平衡度超过一定值，不仅会使各相电压偏差过大，还会使线路电压损失加大，增加电能损耗。合理选择电力电缆、导线截面。在满足发热、电压损失、机械强度的条件下，应按经济电流密度来选择其截面，从而达到降低能耗和运行费用的目的。 2节能设备和器材选用方法 2.1 高效节能光源的应用应根据不同工程的使用要求，合理选用高效节能型光源。国标GB50034-2004第3.2.3条规定：一般情况下室内外照明不应采用普通照明白炽灯。白炽灯虽有很多优点，如显色性好，起点简单快捷，调光方便等，但其发光效率太低，不适应节能减排的要求，工程应用中限制并逐步淘汰白炽灯是必然趋势。 2.1.1 荧光灯的选用荧光灯按类型分为直管形、紧凑型和环形等。国标GB50034-2004第3.2.3条规定：高度较低房间，如办公室、教室、会议室及仪表、电子等生产车间宜采用细管径直管形荧光灯。直管形荧光灯选用管径小于或等于26mm的细管径灯管，细管径荧光灯光效更高，更节能、节材，环保。必须选用稀土三基色荧光灯，其光效更高，显色性好（显色指数Ra＞80），寿命更长。选用功率较大的灯管，功能性照明场所应选用不小于约1200mm长灯管。除装饰要求特殊外，不应选用600mm长的灯管，这种小灯管耗电要增加35%～40%。对大多数办公室照明场所，宜选用中色温荧光灯。中色温的荧光灯光效比高色温灯更高，也有利节能。紧凑型荧光灯接近点光源，主要用于办公楼、写字楼内装饰要求较高的场所，如会议室、接待室等。紧凑型自镇流荧光灯具有高光效、寿命长、启动快、电耗小的优点，适合于取代白炽灯。无极型荧光灯最主要特点是使用寿命长，主要适用于难以更换光源的场所。 2.1.2 LED光源的选用LED是一种固态的半导体器件，它可以直接把电转化为光。其主要特点是：寿命长，有的可大于100000h；光效高，有的可超过150lm/W；无辐射，低功耗，颜色丰富，起点快捷，可调光，耐震动，耐气候性能好，使用安全。目前外型与一般传统灯泡一样的LED灯泡已研制成功，这种可调亮度的灯泡只需要6W的电力，就可取代60W的传统灯泡。大功率LED光源在写字楼等公共建筑中的应用，还限于建筑内楼梯间、走道标志灯、应急疏散标志灯和要求装饰性的厅堂照明等处。LED是一种发展迅速的光源，随着研发的推进，将会在室内外照明中广泛应用。 2.2 灯具及其附属装置选择在满足眩光限制和配光要求条件下，应选用高效节能灯具，并多选用直接照射型灯具。一般办公室可选用格栅式荧光灯灯具，有防水要求的房间可选用带防水保护罩荧光灯灯具，设备间等场所可选用开敞式荧光灯灯具。选择时应按国标GB50034-2004第3.3.2条规定：开敞式荧光灯灯具的效率不应低于75%，保护罩的不应低于65%，格栅式的不应低于60%。镇流器是气体放电灯不可或缺的电器附件，照明工程镇流器的类型和技术参数选择，对照明系统的节能和质量均有重大影响。国标GB50034-2004第3.3.5条规定：直管型荧光灯应配用电子镇流器或节能型电感镇流器。电子镇流器的能效高，使荧光灯起动可靠，可调光；噪声小，大大降低灯的频闪效应。但功率小于或等于25W的放电灯用电子镇流器时，在设计中应充分考虑谐波的影响。 3照明设备节能控制方式 照明设备节能控制方式可分为手动控制与自动控制两大类。 3.1 照明手动控制手动控制可利用手动控制开关对办公楼内的灯具进行分区、分组控制。在充分利用自然光的前提下，可适当增加设置照明开关点，以达到分区、分组控制灯具的目的。国标GB50034-2004第7.4.5条规定：每个照明开关所控光源数不宜太多。每个房间灯的开关数不宜少于2个（只设置1只光源的除外）。一般地，较小房间每开关可控1～2个光源，中等房间每开关可控3～4个光源，大房间每开关可控4～6个光源。办公室装设有两列或多列灯具时，宜按与侧窗平行的灯列分组控制；会议厅、报告厅、多功能厅等场所，宜按靠近或远离讲台的灯列分组控制。采用节能开关使灯具控制灵活、方便、节能；办公楼楼梯间、内走道等处，除应急照明外，宜采用节能自熄开关，如声控开关等。室外有关的照明灯具采用光控开关等进行节能控制。 3.2 照明自动控制在条件允许的情况下可采用照明节电器、智能照明控制系统等方案。照明节电器根据照明线路电压的波动情况、照明负载的性质，对灯具实行智能稳压供电，随时给灯具提供一个既稳定、又能节电，还不会影响照明效果的供电电压。用户可根据需求，自行设置输出的节电电压，对照明负载的运行时间和供电方式进行编程，最大限度地降低照明灯具的电能消耗。采用照明稳压节电器后，仅智能稳压所实现的节电效果一般就可达20％以上。同时由于照明灯具工作在较低的电压下，其使用寿命也可大大延长。智能照明控制系统是一种智能化的装置，有的系统是独立设置，有的则被纳入建筑设备自动化系统（BAS）之中。通过计算机集成系统，可使照明系统在全自动状态下运行。系统预先设置若干基本工作状态，根据预先设定的时间、采集现场的光环境参数，自动地使照明灯具在各种工作状态下转换。天气晴朗或阴暗时，室内灯会自动调亮或调暗，以保持预设定的室内光照度。工作区内，系统自动调节灯光，光照度会自动调节到人眼工作时的最舒适水平。靠窗的区域，智能照明系统会利用自然光，从而大大地节约了照明系统电能。由于智能照明系统能够通过高效的管理，根据不同日期、不同时间按照各个功能区域的运行效果预先进行光照度设置，不需要的照明时，灯光会自动熄灭，并采用软启动和软关断技术，使得灯具的使用寿命延长，有效地降低了照明系统的运行费用。照明系统在采取这种智能化控制之后，就可以不受光源和灯具的限制，在计算机平台上对整座大楼的照明情况进行控制和管理。这就能在保证照明质量、提高照明效率的情况下，达到预期的节能目标，为整个大楼节约大量的电力资源。 3.3 智能照明节能控制系统案例图1为某办公楼四层智能照明节能控制系统图。该系统是一种由现场数据总线构成的分布式控制网络照明控制系统。系统中所有部件都内置微处理器，网上每个部件都赋有一个地址，通过一根五类四对双绞屏蔽数据通讯线将所有部件按菊花链方式联接组成一个控制系统。系统部件主要包含一个主控模块和若干控制类、执行类模块以及扩展功能类模块。 系统采用时间设定控制、光线明暗控制、红外线感应等控制方式，接通和断开办公楼室内照明灯具，从而达到电气照明的节能控制目的。系统可以对室内多种电光源进行调光或开关控制，对各类灯具有完善的控制能力。调光驱动器接收总线上的信号，通过控制继电器和可控硅元件来调节照明灯具的开关和亮度，同时也向总线上回此灯具的开关和亮度状态。调光控制有利于节约电能，亦可实现工作区的最佳照度控制，确保了优良的照明质量。 4结论 电气照明系统是建筑物内的能耗大户，在工程设计阶段就应采用一系列节能设计措施，采用优化设计方案、选用节能设备和器材、采用一些合理和先进的照明设备控制方式来降低办公建筑照明工程运行使用中的能耗。这些措施在诸多的工程案例中都得到验证，这充分说明电气照明系统的节能在工程设计阶段就要重视，并采取行之有效的节能设计措施是可以达到预期的节能目标的。 办公楼设计论文:超高层办公楼建筑电气节能设计 【摘要】社会在新时代的带领下飞快发展，同时也带动着科学的飞速发展，让社会迈向了一个科技的社会，城市超高层办公楼的电气节能问题开始引起人们的关注。因此，供电系统灵活的设计以及高科技含量都亟待突破，高层建筑的面积相对较大，所以人口也异常多，在所需电的负荷也就大。尤其是在用电的高峰期，负电跳闸的情况屡见不鲜，给居民的生活造成极大的不便。笔者就对高层的电气设计做以分析和阐述，便于我们得到一些结论促进交流。 【关键词】超高层建筑;供电方案;供电可靠性 ; 引言： 国民经济的发展拉动高层建筑的建设。尤其是超高层的建筑，呈现大规模竞争的模式，“上海中心大厦”，总高度632m，可能成为中国最高的建筑，这里面有很多技术方面的因素，其主要原因也是土地资源的紧张。不过国际会议上对于亚洲的发展来说，高层建筑的起步还是很晚的。尚达不到西方发达国家先进水平，在研究高层建筑工作方面，开始也不过十多年，所以，还存在很多的方面需要进一步学习以及研究。 例如，某办公楼地上27层，地下三层，主要的地下使用是设备方面的用房。电气设备和汽车车库等都需要。而地上的各有分布，前几层是对外的服务，比如银行等。往上就是电子信息处理集中处的机房。各办公室的数据和档案库房中，14层作为避难层。建筑的面积大概是在7.5万m2，建筑总高度为134m。这个工程是个典型，无论从哪方面的特征考虑，供电的稳定都是设计的基础，也是核心内容。 一 电气设计在超高层建筑中所受影响及原则 1.1电气设计在超高层建筑中所受影响 电气的设计在高层建筑上存在一些影响，主要指建筑的密度方面，在某些情况下，如果高层建筑发生火灾以类的事故，需要不断完善安全方面的体系。保障供电完善的是保证电气设计的可靠性。所以，超高层的建筑会以供电的时间以及距离为依据，会让压降变得非常大，设备的启动不能得到正常的运行。 1.2 高层建筑电气节能设计应坚持的原则 （1） 满足建筑物的功能 即满足照明的照度、色温、显色指数;满足舒适性空调的温度及新风量，也就是舒适卫生;满足上下、左右的运输通道畅通无阻;满足特殊工艺要求，如娱乐场所的一些电气设施的用电，展厅的工艺照明及电力用电等。 （2） 考虑实际经济效益 节能应考虑实际经济效益，不能因为节能而过高地消耗投资，增加运行费用。而是应该让增加的部分投资，能在几年或较短的时间内用节能减少下来的运行费用进行回收。 （3）节省无谓消耗的能量 节能的着眼点，应是节省无谓消耗的能量。首先找出哪些地方的能量消耗是与发挥建筑物功能无关的，再考虑采取什么措施节能。如变压器的功率损耗，传输电能线路上的有功损耗都是无用的能量损耗，而量大面广的照明容量，宜采用先进技术使其能耗降低。因此，高层建筑节能设计应贯彻实用、经济合理、技术先进的原则。 二 确定负荷的等级 用电的负荷根据供电的损失和影响来确定，因此分为不同的负荷模式。不同的级别有着不同的负荷，主要的内容可以参照《民用建筑电气设计规范》JGJ16-2008相关章节的说明。根据相关的建筑特点，表1给工程的负荷等级分类。 三 高低压供电方案 1）本工程高压部分采取双路10KV（不同区域开闭站）供电，单母线分段运行，两段母线之间设置母联开关。平时两段母线分列运行，当1路电源发生故障时，通过手/自动操作母联开关，另1路电源承担全部负荷。两路电源的主进开关与母联开关设置机械电气连锁，任何情况下只能闭合其中的两个开关。 2）工程蚕蛹的是单母线的分段运行。因此母线之间有一定的开关设置。需要根据开关设置自投自复/自投不自复/手动转换三种转换方式。在自投的情况下要求降低，因此开关之间有着较为密切的关联性，在不同的情况下能够实现其中两个开关的闭合。本工程之中，大量的符合需要采用放射的供电模式，比较分散的采取二级配电的模式。 四 照明设计 （1） 光源 大多数的场所都是采取节能光源的模式，所以荧光灯基本上都会补偿。 （2） 应急照明与疏散指示 在很多人群密集的办公场所，需要设立紧急照明和疏散指示，要采用一定的应急照明装置才能够满足应急疏散的要求，比如大堂等场所设置应急照明灯，用 220V电源供电，在出现意外的情况下可以点亮，能够实现开关的控制，在走廊以及安全出口的位置，应该安置相关的疏散指示信号，采取集中照明的模式，供电的时间不能够小于三十分钟，这样才能够保证完善的应急措施稳定。 五 防雷措施 大气之中的雷云距离地面高度大约100 ～300m时，地面容易出现集中的电负荷情况，大多数的高层一般都已经接近了雷电，所以有可能会受到雷电的攻击，在建筑物的侧面来看，一般的壁垒措施难以起到保护的作用，所以需要采取其他的模式，实现雷电的意外防范，本工程采取了一定防雷措施。 5.1 安全措施 研究的工程之中，我们采用了TN-S 系统;避免出现电压过高的情况，有其他的设施配备，各种配电箱的分类明确。按照雷区的设置，分为不同的保护装置模式。其中的关键保护地线（PE ）能够严格进行分隔，如果出现不正常的带点情况，那么电压的设备和金属外壳的模式都能够可靠接地; 防雷接地、变压器中性点接地及电气设备这些内容的保护是有着统一的装置的，配电室以及卫生间等地方需要进行电位的合理结合;在工程之中我们采用的电位联结方式实现了干线和设备进线总管的模式，建筑物的金属构件也有了联系。 5.2 接地系统 （l）强弱电联合的接地装置共用，要接地电阻应小于l欧姆; （2） 消防控制中心、电梯机房、弱电中心等设备为弱电配备，利用大楼统一接地装置。 （3）除此之外还有很多的接地干线。在竖井的模式下，能够拍出同本层均压网相连接，还采用40x4的镀锌扁钢分别与共用接地装置连接。 六 防火和报警系统 现代化的高层建筑，在设计方面有很多措施，其在自动消防的报警系统服务上也亟待加强，应采取自动报警的模式，以实现合理的检测。对报警与灭火系统而言，疏散相关的系统引导，有利于排火，所以需要加强报警系统的防范，实现集中控制与设备的完善。 报警的火灾控制和装置都需要不断加强，这样才能够促进完善的消防控制，要保证防火器材的正常使用，包括防火门、防火卷帘的控制装置，排烟系统也是很重要的一个部分，电梯的升降完善和控制装置，都需要加强诸多的回路改善，促进相关的联动和接口的控制器模式。多地址的联动情况也有可能出现，因此需要在联动的接口上进行报警控制器的安装，在防火区需要设置手动的按钮，以便于能够实现火灾距离的控制，进一步加强公共场所的出入口明确，以便于能够实现紧急的撤离。火灾报警的装置设置高度有一定的讲究，手动火灾报警按钮的安装高度为1. 3～1.5m，且有明显的标志。 七 结语 高层建筑有复杂的功能和建筑特点。所以，电气设计的工作存在着一定的困难，伴随科学技术的进步以及生活水平的提高，电气设计的新要求也在不断被提出。因此，电气工作者要多进行经验的总结，深入研究，才能提升技术的水平。 办公楼设计论文:通风工程在HQ办公楼限额设计预算项目中的应用探讨 摘要：目前通风课程教学发生了重大的改变，结合这一改变，我们从提高学生的参与度，主要知识点与拓展知识相结合和培养学生的实践能力的角度深入思考，并且给予了一定的探讨，这些方法不仅提高了学生的兴趣，也为进一步加强学生们对通风工程在HQ办公楼限额设计预算项目中的应用奠定了一定的基础。 关键词：通风工程；HQ办公楼；限额；设计预算 一、前言 “通风工程”在HQ办公楼限额设计预算项目中占据最重要的位置，它是培养专业工程师的核心。通风工程是以创新为支柱，技术与经济分析相结合，可以对办公楼项目的功能与成本控制给予有效的监督与控制，同时也对产品的内在价值产生重大的影响。办公楼受到成本与功能的双重制约，所以提高产品的价值在于控制好成本与功能的平衡，只有以最低的成本获得最高的功能，才能体现通风工程在HQ办公楼限额设计预算项目中的价值。 二、研究背景 如今，办公楼建筑业是我国成为了我国一项支柱产业该项目具有投资大，开发周期较长的特点。建筑业的发展引起了我国市场经济结构中生产结构和消费结构的比例的变化，对于我国的国民经济的发展产生了不可替代的作用。建筑业在20世纪得到了显著的发展，其技术，管理水平的发展与产业的发展亦步亦趋。在21世纪，建筑业的发展走上了一个辉煌的时期，因此建筑业的发展成为了很多地方的支柱产业。近几年来，国内建筑业的发展又出现了一个新的趋势，一方面在建筑业的投资规模逐渐扩大，开发规模也出现逐年增长的趋势。另一方面建筑业产业的发展也促进了部分地区生产总值的提高。办公楼建筑业的发展能否在这种竞争激烈的市场中继续生存下去，很大现实上是取决与能否很好的控制好成本问题。但是由于公司的实力还存在一些欠缺，而建筑业又急于求进，导致预算普遍存在一定问题，预算的规模也与现实相违背，从而也造成了资源的浪费问题，因此办公楼建筑业限额设计项目对成本的预算迫在眉睫。 三、研究意义 办公楼的成本预算作为建筑业开发项目管理的重要组成部分，在建筑业开发项目中处于被高度重视的地位，甚至可以来说成本的预算问题决定了建筑业的成败。设计管理的问题一直是建筑业发展所必须要考虑的问题，是针对设计成果、技术管理，以及成本管理的系统化管理。成本预算作为建筑业开发的一项首要任务，同时也贯穿了整个建筑业的全过程，其中它的主要内容有从项目的意向到对项目的规划、研究以及项目分析。从初始的设计到中间的技术设计，从施工现场的配合到营销策划的决策，以及到最后的限额设计等等。 四、建筑业寿命周期成本概念 站在投资方的立场上，建筑业往往关心的是一次性的投资成本，近而追求利润的最大化以及资金的回转周期，然而却忽视了项目移交后的持续发展，维护等成本的因素问题，以至于造成了寿命周期成本较低的方案因为前期投入的资金比较大而造成业主的否认。例如，HQ项目原设计单位提出了采用中水系统，这样有利于收集雨水来对农田进行灌溉，和对道路的清洗，这是一个节能减排，保护环境，节约水资源的一项有效措施。另外研究分析表明，假如按五十年的寿命周期来说，它的成本也比采用自来水对道路清洗和对农田的灌溉要节约的多。但是由于企业只在乎前期资金的投入，而没有充分重视到后期的运营维护。所以建筑业在办公楼的设计预算中要改变整个参与方的固有概念，要有可持续发展的长期远光，诚信对各方面的利益进行分配，才有可能对设计预算项目等问题进行有效的解决。但是就目前来说，只有建筑业加强自身的设计管理，同时挖掘有设计及成本管理的人才，选择出最优的方案，另外对设计过程中出现的问题进行系统的处理，才能对成本进行有效的控制。总而言之，设计预算项目在建筑业中所扮演了一个很重要的角色。 五、设计阶段对建造成本的影响因素 （一）自然条件的影响 选择现场条件是实际方案所要考虑的一个重要因素，场地条件主要有场地的类别、地质、地貌、水文等方面。当地的地形地貌会对工程的施工产生制约，对建筑物的空间布置也会产生一定的影响。周边建筑物的情况也是选择场地的一个重要参考因素。 （二）设计人员的主观因素 设计是一项能锻炼人创造性思维的劳动，建筑产品不仅是建筑行业的结晶，同时也是设计人员智慧的结晶。设计人员设计的产品以及创造性的思维收到人们的赞扬，但是一个优秀的设计人员应该在成本与成果之间做到平衡。所以在设计单位的选择上，我们应该采用竞争机制的方法来以最小的成本保证最高的质量，从而有效的降低项目建设成本。 六、建筑业项目设计阶段成本控制的方法 （一）设计招标 设计招标是指业主以在建工程招标公告，从而吸引很多家设计单位进行竞争，通过招标单位资格进行预审，符合投标资格的设计单位根据招标文件的要求，根据规定的时间来递交招标文件，从而设计单位可以择优来选择负责完成工程设计任务的单位。 （二）限额设计 所谓限额设计是按照批准的设计任务书以及投资估算来控制初步设计，按照批准的初步设计总预算控制施工图设计。限额设计涵盖了两个精神层面，一个是精神层面，一个是技术层面。限额设计可以有效的控制整个项目的工程投资问题，还可以促使设计单位慎重的对待成本问题，从而优化分配结构、提高设计水平，最终以最少的成本来获取最大的经济效益。 七、结语 通过HQ建筑业羡慕设计预算项目的探讨，说明通风工程在一方面可以对成本进行有效控制，降低成本，取得最大的经济效益。建筑业项目设计的预算成本贯穿于整个项目的全过程，是建筑业项目开发管理中的一项关乎企业投资收益的重要内容。当前国家实施宏观调控政策，成本的预算问题逐渐成为提高建筑业收益的核心来源，而设计阶段对于成本的预算控制正是建筑业开发的关键。针对办公楼的设计预算是以实现经济效益，提高建设项目的整体价值为目标，同时也是有效控制建筑业项目成本与功能协调的一种管理技术。（作者单位：武汉统建城市开发有限责任公司） 办公楼设计论文:浅析办公楼建筑设计 摘要：本文结合建筑设计实例，对办公楼建筑设计进行了探讨，旨在关注办公楼的准确定位，呼唤建筑设计的理性回归。 关键词：办公楼；建筑设计；理性的躯壳 建筑设计是建筑设计师在建筑规划的基础上，运用建筑技术和现有的各种资源，结合自己的创造力和想象力，将业主的要求和设想有机地结合在一起，完成建筑物的平面布局和空间构筑。建筑的根本目的，首先是遮风避雨、为人们生活、生产、休闲、娱乐，提供一个安全的空间。从这一点而言，实用性首先应当是理性的，不能仅仅作为一件艺术品而存在。本文从建筑设计中的理念入手，分析了建筑设计理性的影响因素，提出了建筑设计理性回归。 1 工程概况 某办公楼工程基地净面积（规划退红线后）为4612.02m2，总建筑面积约76814.45m2，地上建筑面积62377.69m2，容积率为5.48。在此基地进行首期项目建筑设计，主要功能以满足业主办公、商务金融及业务洽谈等日常工作的需求而设计。本工程地势平坦，周边自然环境颇佳，交通发达占及其有利的条件。地理位置优显突出，地块北面是城区的中轴线，东北面是城区的中央公园，北面是城区的航运水道。 2 现代企业办公楼设计的理性解读 主题化、个性化、人性化、配套化及生态化是办公楼建筑设计发展的趋势，是建筑师必须面对并能激发创作灵感的重要课题。首先应当指出，追求主题化、个性化并非意味着建筑师的作品从此有理由单一的为了标新立异、凸现自我而与周边环境格格不入。相反，建筑师的作品应当更多地关注基地地形及周边环境的特点，再充分考虑建成后与地块内及其他已建成建筑的整体协调性。同时着眼于建筑与城市、环境与人的和谐关系。从而避免建筑作品在整个区域中显得很别扭，甚至对基地周边原本良好的自然环境资源造成难以弥补的破坏。其次，强调办公环境的优劣不仅仅是指基地周边具备良好的自然环境资源，而能否给使用者创造一个宜人工作、生活、休息及交流空间是至关重要的。 建筑师针对地段的自然特质、建筑与周边环境的关系、建筑使用者与内外空间的互动这三个特点进行了理性的分析与研究，运用简洁、克制的设计手法塑造现代办公建筑形象。 3 理性的设计 所谓理性就是接受现实客观存在并做出合理反映的态度。没有理性的开始多半会导致后继过程的失控。办公楼的设计首先应当充分结合地块实际状况和项目所在区域特点，进行怎样的定位。如何将建筑物安置在基地环境中，会直接影响到建筑物的美学品质。办公楼的办公形态主观需求，已从聚集化、标准化向分散化、个性化转变。整体规划的布局能够做到相对灵活，各功能的空间处理、区内建筑物之间的栋距能够完全M足规范要求，且区景宽阔，园林绿化和景观面积大，交通流线和建筑物通风采光良好。 其次，办公楼的设计应当针对办公楼的服务对象进行个性化、人性化的设计，也即品味。在良好的基地环境中，建筑的角色并不仅仅是去配合，而是应当引入新的元素进一步完善现有的环境，使建筑与环境互相触合。 3.1理性的躯壳 建筑师的理想是，通过简洁的设计，使设计作品在内容和时间上经得起考验，并符合安全、经济、适应、美观的建筑设计方针。建筑师有义务将建筑设计得合理易解，出于对这个理念的坚信，德国GMP建筑师事务所冯・格康建筑大师的作品表现出形式上的审慎和在材料上的统一。办公楼宜采用以保证办公空间均有良好的南北朝向布置，创造实用、高雅、舒适、宜人的办公环境，十分必要。例如：利用两个办公建筑侧向之间的栋距，将2个不规则的弧形形体块围合成一个高跨的半露天中庭（如图1）。 半弧形、现代简约的建筑平面带来建筑造型的干净、理性。弧形中略呈变化的建筑立面造型、红色外墙装饰、绿色铝合金窗以及银色铝合金百叶，竖向条形装饰弱化了原弧形建筑平面的臃肿，体现着设计者驱除繁杂的初衷，以理性的躯壳诠释企业形象。正如冯・格康先生所说："终究是要把建筑物建造成为一座尽可能耐久地、理所当然地为其内部丰富多彩的人类活动所服务的外壳。 3.2复合的空间 中庭不仅为南北两侧的办公空间带来自然通风与天然采光，营造了良好的生态小环境，而且使理性的躯壳蕴涵了复合的内容。办公楼主入口设计在东侧，以青石板铺地的首层中庭即是门厅，突破了办公建筑通常的入口模式，即过道门厅不占用好朝向。使长向的南面面积充分利用为办公用房，给进入者以豁然开朗的视觉感受。在西南侧和东北侧的两个次入口分别从4层及6层以上的建筑物整体分别缩入5m和18m。留出了空间用以栽植绿化，和休息活动空间。既丰富了立面造型，又将绿茵引入建筑，与中庭的绿化遥相呼应（如图2）。 逐层演变的露台和空中走廊是交通聚散的空间，是交流休息的场所，更是一个个的舞台，看与被看，生动有趣。复合的功能消解了办公空间的匀质和单调，给人以更多的自由选择和体验。中庭仅用无色透明玻璃幕墙进行围合，5层露台则完全开敞，此时的建筑物尤如取景器，城市的美景尽收眼底。 露台休恬处地面采用经过防腐处理的架空木板铺地，雨水经过架空层有组织排放到首层庭园浇灌绿地。而配备白色氟碳漆饰面护栏的轻盈钢梯和回廊，则昭示着企业高效创新的时尚精神。随着时光的推移，阳光雨露会给庭园中的红枫绿茵送来蓬勃生机，风霜雨雪亦将在青石、木板乃至金属材质上刻下岁月的痕迹，业主对此说："若干年或更长的时间以后，这都是公司企业文化的积淀和见证。 新的建筑并不只是指新的风格或新的形式，更是指新的内容和新的生活方式。把多样的空间整合到简约的构成中，借助形式、材料打破环境的同质性，将风与水、日与月以及远山的风景牵引到建筑空间中来使人感受到轻微的冲击力和感观上的刺激，从而注意到空间的特色、空间与外部世界的联系；利用空间的组织激发建筑的活力，传递时间的经历，在人们心中创造归属感与平和的心态。意料之外，情理之中。理性的思考并未扼杀自由的臆想，相反，两者由排斥转为互动，直至相互融合。理性的躯壳与复合的空间和谐共生，简洁、克制的设计手法亦可创造活色生香的人类活动空间。 4 结束语 建筑师应当奉献自己的道德和智慧，在为社会创造建筑实体的同时，引领人们感受与众不同的空间体验，为城市空间的延续预设更高的起点。本文旨在呼唤建筑设计的理性回归并努力将之付诸实践。 办公楼设计论文:现代多层办公楼建筑设计实例分析 【摘要】建筑设计是建筑设计师在建筑规划的基础上，运用建筑技术和现有的各种资源，结合自己的创造力和想象力，将业主的要求和设想有机地结合在一起，完成建筑物的平面布局和空间构筑。建筑的根本目的，首先是遮风避雨、为人们生活、生产、休闲、娱乐，提供一个安全的空间。从这一点而言，实用性首先应当是理性的，不能仅仅作为一件艺术品而存在。本文从建筑设计中的理念入手，分析了建筑设计理性的影响因素，提出了建筑设计理性回归。 随着社会经济的不断进步，人们在满足基本生活的同时，对建筑的功能使用也提出了更高的要求，现代办公楼建筑更要满足这一条件。本文结合建筑设计实例，对办公楼建筑设计进行了探讨，旨在关注办公楼的准确定位，呼唤建筑设计的理性回归。 【关键词】多层办公楼；建筑设计； 一、工程概况 某办公楼工程基地净面积（规划退红线后）为20080m2，总建筑面积约17980m2，容积率为0.895。在此基地进行首期项目建筑设计，主要功能以满足业主办公、产品开发、物流调配及业务洽谈等日常工作的需求而设计。本工程地势平坦，周边自然环境颇佳，地块北面临景色优美的海滩。 二、现代企业办公楼设计的理性解读 主题化、个性化、人性化、配套化及生态化是办公楼建筑设计发展的趋势，是建筑师必须面对并能激发创作灵感的重要课题。首先应当指出，追求主题化、个性化并非意味着建筑师的作品从此有理由单一的为了标新立异、凸现自我而与周边环境格格不入。相反，建筑师的作品应当更多地关注基地周边乃至整个区域的协调发展，从而避免建筑作品在整个区域中显得很别扭，甚至对基地周边原本良好的自然环境资源造成难以弥补的破坏。其次，强调办公环境的优劣不仅仅是指基地周边具备良好的自然环境资源，而能否给使用者创造一个宜人工作、生活、休息及交流空间是至关重要的。工作、就餐、休息、娱乐及交流诸多空间各得其所。功能配套，环境优美，对于业主的高效运转以及增强员工的凝聚力和归属感是不容忽视的要素。建筑师针对地段的自然特质、建筑与周边环境的关系、建筑使用者与内外空间的互动这三个特点进行了理性的分析与研究，运用简洁、克制的设计手法塑造现代办公建筑形象。 三、理性的设计 所谓理性就是接受现实客观存在并做出合理反映的态度。没有理性的开始多半会导致后继过程的失控。办公楼的设计首先应当充分结合地块实际状况和项目所在区域特点，进行怎样的定位。如何将建筑物安置在基地环境中，会直接影响到建筑物的美学品质。办公楼的办公形态主观需求，已从聚集化、标准化向分散化、个性化转变。有条件时，办公建筑的容积率宜控制在1以内，办公建筑的层数则可控制在6层以下，整体规划的布局能够做到相对灵活，各功能的空间处理、区内建筑物之间的栋距能够完全M足规范要求，且区景宽阔，园林绿化和景观面积大，交通流线和建筑物通风采光良好。 因此，建筑师将办公楼、物流中心分别设计为6层和5层，并且基地内所有建筑物高度都将控制在24m以下，最直接的目标就是希望办公中心能以"低姿态"尽可能地接近地面、接近自然，节约垂直交通联系费用，尽可能地节能环保。这也是"绿色建筑"必不可少的课题。其次，办公楼的设计应当针对办公楼的服务对象（包括工作性质、工作状态以及员工组成等）进行个性化、人性化的设计，也即品味。在良好的基地环境中，建筑的角色并不仅仅是去配合，而是应当引入新的元素进一步完善现有的环境，使建筑与环境互相触合。 1.理性的躯壳 建筑师的理想是，通过简洁的设计，使设计作品在内容和时间上经得起考验，并符合安全、经济、适应、美观的建筑设计方针。建筑师有义务将建筑设计得合理易解，出于对这个理念的坚信，德国GMP建筑师事务所冯・格康建筑大师的作品表现出形式上的审慎和在材料上的统一。办公楼宜采用以保证办公空间均有良好的南北朝向布置，创造实用、高雅、舒适、宜人的办公环境，十分必要。例如：利用两个办公建筑侧向之间的栋距，将2个矩形体块围合成一个高跨的半露天中庭。如图1： 规整、简约的建筑平面带来建筑造型的干净、理性。方正中略呈变化的立面造型、白色外墙防水涂料、屋顶浅绿色盖头、墨绿色铝合金窗以及绿色仿木铝合金百叶，体现着设计者驱除繁杂的初衷，以理性的躯壳诠释企业形象。正如冯・格康先生所说："终究是要把建筑物建造成为一座尽可能耐久地、理所当然地为其内部丰富多彩的人类活动所服务的外壳。" 2.复合的空间 中庭不仅为南北两侧的办公空间带来自然通风与天然采光，营造了良好的生态小环境，而且使理性的躯壳蕴涵了复合的内容。办公楼主入口设计在东侧，以青石板铺地的首层中庭即是门厅，突破了办公建筑通常的入口模式，即过道门厅不占用好朝向。使长向的南面面积充分利用为办公用房，给进入者以豁然开朗的视觉感受。次入口北侧办公空间5-6层在东端做4.2m的缩入，留出了一个6.4m高的空间用以栽植绿化，既丰富了立面造型，又将绿茵引入建筑，与中庭的绿化遥相呼应。如图2： 逐层演变的露台和空中走廊是交通聚散的空间，是交流休息的场所，更是一个个的舞台，看与被看，生动有趣。复合的功能消解了办公空间的匀质和单调，给人以更多的自由选择和体验。中庭西侧自3层起仅用无色透明玻璃幕墙进行围合，5层露台则完全开敞，此时的建筑物尤如取景器，海滩美景尽收眼底。露台采用经过防腐处理的架空木板铺地，雨水经过架空层有组织排放到首层庭园浇灌绿地。天然材质的青石板、木板铺地，令人不禁抚今追昔、梦回故里；而配备白色氟碳漆饰面护栏的轻盈钢梯和回廊，则昭示着企业高效创新的时尚精神。随着时光的推移，阳光雨露会给庭园中的红枫绿茵送来蓬勃生机，风霜雨雪亦将在青石、木板乃至金属材质上刻下岁月的痕迹，业主对此说："若干年或更长的时间以后，这都是公司企业文化的积淀和见证。" 四、结束语 建筑师应当奉献自己的道德和智慧，在为社会创造建筑实体的同时，引领人们感受与众不同的空间体验，为城市空间的延续预设更高的起点。本文旨在呼唤建筑设计的理性回归并努力将之付诸实践。 办公楼设计论文:吴江总部经济中心2#地块高层办公楼结构设计 [摘要]吴江总部经济中心2#地块高层办公楼采用了钢筋混凝土框架-核心筒结构体系。介绍了工程概况和结构体系及布置，针对结构的不规则情况采取了相应的抗震加强措施并进行了楼板应力分析，以及地基基础设计。分析结果表明，工程各项计算指标均符合规范要求。 [关键词]高层框架核心筒结构；楼板应力分析；后注浆钻孔灌注桩 1 工程概况 吴江总部经济中心2#地块项目位于江苏省苏州市吴江区，北侧为人民路，南侧为学院路，西侧为励志路，东侧为花园路。项目总建筑面积为62057.42m2，其中地下建筑面积为13421.80m2，地上建筑面积为48635.62m2。项目地上19层，地下1层 ，突出屋面1层为设备用房，主要结构屋面高度为98.98m。地下部分平时为设备用房和停车库；战时为甲类、抗力级别为核六级的二等人员掩蔽所；1～4层功能为商业，5～19层功能为办公；出屋面设有电梯机房。项目地上呈矩形布置，尺寸为64.8mx46.8m，标准层层高为5.4m，地下室层高为4.9m，地上1层层高为5m，2～3层层高为4.49m，4层层高为4.4m。主要柱网为8.1mx9m，8.1mx8.1m，建筑效果图和剖面图见图1。 工程设计使用年限为50年，抗震设防烈度为6度（0.05g），设计地震分组第一组，场地类别为IV类，场地特征周期为0.65s。结构安全等级为二级，抗震设防类别为丙类，地基基础设计等级为甲级，计算采用基本风压值为0.45kN/m2（50年一遇），地面粗糙度为C类，风荷载体形系数为1.4。主体结构框架抗震等级为三级，核心筒抗震等级为二级。 2 结构体系与布置 工程采用钢筋混凝土框架-核心筒结构体系，标准层结构布置图见图2。东、西两个钢筋混凝土核心筒为主要抗侧力结构体系，两个核心筒尺寸均为7.95mx16.9m。核心筒周边剪力墙墙厚从下到上均为400mm，混凝土强度等级从下到上为C55～C35。核心筒外围钢筋混凝土框架柱的主要截面尺寸从下到上分别为800x1550～800x800和1200x1200～800x900，混凝土强度等级从下到上为C55～C35。标准层框架梁的主要截面尺寸为600x600和500x600。 地下1层楼板厚度为180mm；1～19层楼板厚度为150mm，皆为双层双向配筋。为了满足建筑地下车库停车位布置的需求，建筑物最外围框架柱截面最大宽度只能为800mm；办公楼标准层层高为5.4m，在尽可能提高房间梁底楼层使用高度的要求下，框架梁的截面高度只能为600mm，所以在建筑物外围设置了少量钢筋混凝土剪力墙以增加建筑物抗侧力刚度。 3 结构规则性情况及应对措施 结构标准层东西向有效楼板宽度为（65.5-32.15）/65.5=51%，南北向有效楼板宽度为（47.5-28.1）/47.5=41%，中央洞口面积占标准层平面面积的29%，属于平面一般不规则的建筑。 针对结构平面不规则的情况，采取了以下应对措施：1）楼板厚度加厚为150mm；2）对标准层楼板采用SLABCAD软件进行楼板应力分析，控制多遇地震下板内主拉应力小于混凝土抗拉强度标准值，在基本烈度地震组合下板内钢筋不屈服。 4 结构分析计算 结构重要性系数为1.0；采用分块刚性楼板，考虑偶然偏心和双向地震作用，结构阻尼比为0.05；周期折减系数为0.85。办公楼结构计算以地下室顶板为嵌固部位，采用中国建筑科学研究院建筑工程软件研究所编制的SATWE分析，指标结果如下：结构的第一平动、第二平动、第三扭转周期分别为3.4625s、2.9730s、2.9391s，扭转周期与第一平动周期比为0.85，满足规范规定其值小于0.85的要求；考虑偶然偏心时结构位移比为1.19，小于1.2；多遇地震作用下，结构X、Y向的最大的弹性层间位移角分别为1/1617、1/2007，大于1/800，均满足规范要求。 5 地基基础设计 办公楼采用钢筋混凝土后注浆钻孔灌注桩+厚板。后注浆钻孔灌注桩桩径为800mm，桩端持力层为层⑨粉土夹粉砂层，桩长49m，混凝土强度等级为水下C35，桩端后注浆。单桩竖向承载力特征值通过静载荷试验后确定为4000kN，桩基计算最终沉降量为70mm，桩长范围内土层分别为淤泥质粉质粘土、粉质粘土、粘土、粉质粘土、粉土夹粉砂、粉砂夹粉土。桩基采用核心筒满堂布置和框架柱下独立承台布置的方式，基础底板核心筒和框架柱下厚度为2000mm，其余部位为1000mm，混凝土强度等级为C40，抗渗等级为P6，添加膨胀纤维抗裂防水剂。 外围地下室采用钢筋混凝土预制实心方桩，桩边长为400mm，桩端持力层为层⑥粉质粘土层，桩长22m，混凝土强度等级为C40。单桩抗拔竖向承载力特征值通过试验后确定为480kN，底板厚度为600mm，混凝土强度等级为C40，抗渗等级为P6，添加膨胀纤维抗裂防水剂。 为了减少差异沉降的影响，在办公楼与外围地下室之间设置了沉降后浇带。 结语： 1）对于结构平面不规则，采取了加厚板的措施，并补充了楼板应力分析。 2）在地震作用下，结构周期比、偶然偏心时位移比、层间位移角等指标均符合现行规范要求。 3）工程与2014年8月顺利通过了江苏省苏州市施工图审查。 办公楼设计论文:超越建筑表现的办公楼建筑设计分析 【摘要】文章结合银川西夏区政务服务中心建筑实际案例，分析了超越建筑表现的建筑设计所需要遵循的基本原则，包括突出地域文化特色、建筑功能与建筑形式协调并重、以及坚持以人为本的工作理念这三个方面的内容。进而，就该办公楼建筑设计实例中，体现超越建筑表现思路的几点策略进行了分析探讨，望能够引起关注。 【关键词】办公楼；建筑设计；超越建筑表现 新时期的建筑除了需要满足大众的使用需求，确保其功能的正常使用外，还需要与大众精神文化方面的需求相吻合，突出建筑的美感与艺术感。办公楼建筑作为公共建筑中的重要组成部分，如何在设计方案中体现更高层次的艺术美感，这一项问题是值得我们深入思考的。超越建筑表现的建筑设计是指在满足建筑功能的基础之上，突出建筑造型的限制，体现建筑设计方案的美感与独特性，将其应用于办公楼建筑设计中，对于优化整个办公楼建筑设计质量水平而言是非常重要的。本文即对该问题进行详细分析与探讨。 1 办公楼建筑设计实例 银川市西夏区政务服务中心项目位于银川市西夏区，西侧临栗子园路，北侧临贺兰山路，地块东西方向长度约为154.3m，南北方向长度约为154.6m，贺兰山路作为银川市主要交通干道，人流量，车流量大，办公楼西南侧为贺兰山体育场，东侧为新建西夏古城项目，地理位置优越，因此该办公楼的建筑设计必须体现其特有价值。在平面布置和室内空间设计上力求合理、现代化、空间感强，并使其满足业主功能分区的要求。同时在满足功能要求及建筑造型的前提下，尽可能节约投资，降低造价。 2 超越建筑表现的建筑设计原则 结合本项目的实际特点来看，设计方案除了需要围绕办公楼建筑基本使用功能的实现来展开外，还需要通过优化设计的方式，使本项目成为本地区一道标志性的建筑风景。一方面需要与大众对公共建筑的审美要求相符合，另一方面需要突出特有的地域文化特色，因此无论是在本办公楼的建筑规划还是单体建筑设计中，都必须引入前瞻性的建筑设计思想，使整个办公楼建筑设计能够超越建筑表现而存在。 结合以上分析认为，为了能够使本工程的设计方案具有超越建筑表现的特点，在规划设计环节中，需要充分遵循以下两个方面的基本原则： 首先，需要以区域性历史为依托，充分突出地域文化特色：即在文化全球化进程不断推进与发展的当前，在建筑设计以及建造过程当中突出地域文化特色也就意味着在建筑领域实现对地域文化的传承与发展，是对本地区历史发展文化的尊重。而也只有使地域文化与建筑设计相融合，才能够使整个办公楼建筑更富文化内涵。本项目在把握城市整体建筑格局与发展方向的基础之上，在方案设计中融入西夏古建筑元素，与周边地块的建筑和环境和谐统一。在体现现代办公建筑简洁、大气特点的同时与银川市西夏区的文化内涵和规划思想相符合。 其次，需要遵循建筑功能与建筑形式协调并重的基本原则：在超越建筑表现的设计方案中，除了需要满足平面功能，对整个建筑空间进行合理的分区布局外，还应当充分强调整个办公楼建筑的形式美感，突出建筑设计在艺术层面的特点，打造与本办公楼建筑项目相适应的造型风格，通过对建筑造型的流线型设计，使办公楼建筑区域内的各个功能空间能够得到协调布置，以突出设计方案的高效性，以及安全性优势。在此基础之上，设计方案还利用景观单元来点缀各个功能分区，营造舒适的交通空间。在外立面设计中，设计师可以通过对色彩的合理搭配，适当穿插线与面等要素，通过对建筑形体的合理变化，使整个办公楼建筑能够突出庄重并且典雅的气质。而考虑到办公楼建筑的特殊性，还需要强调建筑入口位置广场景观的设计工作，突出入口位置广场景观的层次性与引导性，在设计方案中把握文化物质，空间尺寸等因素对情感的影响。 最后，在办公楼建筑超越建筑表现的设计中必须坚持以人为本的工作理念，充分尊重生态环境，将可持续发展战略引入对办公楼建筑的设计工作当中，打造具有丰富文化内涵，富有鲜明个性，同时环境优雅的高层次办公楼建筑。在设计方案的比选中，不但需要尊重本地区的地域特色，还需要体现办公楼建筑的现代化特点，使地域特色与现代化办公生活融合。 3 超越建筑表现的建筑设计策略 首先，从超越建筑表现的办公楼建筑规划设计角度上来说，结合本工程实际特点来看，在空间设计过程当中为了突出本办公楼建筑磅礴恢弘的气势，营造具有稳重、大气特点的建筑形象，同时也为了能够将办公楼建筑景观与城市景观统一起来，赋以主题景观的城市广场，以办公为主要内容的主楼部分，在不同功能的连接处都设计了过渡空间，使整个建筑和谐的融为一体，整体建筑轮廓流畅统一。在本办公楼建筑对机动车入口以及流线造型的设计时，所采取的设计方案是：在本办公楼建筑区域西侧设置机动车出入口（要求出入口距离与城市道路红线交叉点距离在70.0m以上），同时整个办公楼建筑周边设置宽度为6.0m的道路，环通连接。在建筑区域北侧部分设置地下车库进出口及消防应急通道，以确保整个办公楼建筑的消防安全。而在有关人行入口以及流线造型的设计过程当中，于办公楼建筑主楼南侧设置本楼主要入口，用于外来人员以及礼仪使用。针对该使用特点，在设计方案中将景观步道与入口位置景观广场相结合。地面道路设计方面遵循轴线对称的基本原则，景观步道设置在中轴线上，使办公楼建筑与城市道路能够相互连接。 其次，从超越建筑表现的办公楼单体建筑设计角度上来说，由于本项目设计中引入了超越建筑表现的独特设计理念，因此对建筑立面的设计效果有着非常高的要求，建筑立面设计方案除了需要满足经济、实用的要求外，还需要正确处理与周边环境的关系，因此本方案中采取局部错落布置的方式提高建筑里面的立体感以及可观赏性。而在平面设计上，本办公楼建筑设计中，主楼与裙房及会议中心呈品字形布局，主入口布置在办公楼建筑南侧，同时东西侧及北侧均设置次要入口。办公建筑区域布置方案为以核心筒为中心的回字型布置，在室内空间设计中，体现空间的通透性，人文性，以及开放性。此外，为了能够使办公楼建筑的整体风格与其使用功能相吻合，在建筑立面的处理中选择中黄色作为主要色调，局部玻璃幕墙与外挂石材相结合，整体搭配形成一种沉稳凝重的建筑风格。 4 结束语 根据本文以上分析认为，在对办公楼建筑进行设计的过程当中，为了既能够突出地域文化特色对建筑设计方案的影响，同时又与大众的审美风格与取向相吻合，就需要在建筑整体规划以及单体建筑的设计过程当中，引入前瞻性设计理念，使设计方案富有超越建筑的表现力。本文结合西夏区办公楼建筑项目设计实例展开分析，对超越建筑表现的设计思路在办公楼建筑设计中的具体应用进行了综合探讨与分析，望能够引起关注。 办公楼设计论文:高层办公楼电气设计实践分析 【摘要】笔者近年参与了众多高层建筑电气设计工程，其中包括伟业国际大厦28层办公楼、翔海国际金融贸易中心33层及莱福花园一期15-22层等，现总结设计实践，就高层办公楼电气设计方面浅谈体会。 【关键词】电气设计；高层；高压系统；低压系统；分项计量；绿色建筑 前言 高层商业建筑中的电气设计，它要求设计人员能熟练掌握各种建筑物及其各种设备、技术规格与空间尺寸等内容。现代建筑的风格趋向于多元化，楼层高、面积广且功能齐全。相应地，电气设计内容和项目也变得更为复杂。进行高层商业建筑电气设计时，还要考虑到其用电量大、使用电气设备量多、容易引发火灾隐患等特点，应把节能、防震和消防等因素融入到设计方案中。 一、 高层商业建筑电气设计的主要内容 1. 准确计算出电力负荷 电力负荷是供电设计中必不可少的组分。正确计算出负荷，挑选相应的设备，对整个设备的顺利、稳定运行有着非常重要的作用。针对高层建筑而言，其电力负荷的计算，通常有两种计算方法，它们分别为负荷密度法与需要系数法。 2. 认真选择供电电源及电压 为促进供电可靠性的进一步提升，现代高层建筑中一般会安装大于两个的独立电源，具体的数量会按照建筑的负荷大小及建筑物周边的电网条件来分析。虽然两路电源有着不同的运行方式，不过它们却可以同时进行供电，成为彼此的备用电源。此外，我们还应配置柴油发电机组，以备应急使用，且应确保其能自动恢复供电。 3. 合理设计高低压配电系统 （1）高压配电系统 现代高层建筑的供电方式，一般会采用两路电源，且它们彼此是独立存在的。高压往往使用单母线分段，可实现自动切换，两路电源还可互为备用。母线分段数目实际上要与电源进线回路数相同，电源进线大多会使用电缆进线。 （2）选择高供高计的计费方式 在低压处，应加增计费电度表。通过两部电价法的方式，使照明和动力间彼此隔开和分离。有些地方供电部门还会将空调设备用电归类在建筑物的照明计价系统中，并铺设总表与动力表。动力表中的部分被扣除后，总表中的其余均算作照明电费。 （3）采用高压系统与低压干线相结合的配电方式 通常，我们在设计高层商业建筑物的高压系统和低压干线的配电方式时，通常会用到放射式系统，而设计楼层配电则会使用与低压干线相关的混合式系统。现代很多高层建筑物中，竖井通常都会用到插接式的母线槽。 4. 选择相应的设备 （1）高压开关柜 对现代高层商业建筑而言，其变配电室一般是安装在主楼地下层。按照高层建筑地下室的设计要求，我们应优先选用那些具有“五防”功能的真空开关手车式高压开关柜。 （2）电力变压器 根据国家规定的防火等级及标准，主楼内不允许安装大容量的油浸电力变压器。 （3）低压配电屏 国内低压配电屏，多以抽屉式的结构出现。 （4）应急备用发电柜 以往我们的备用电源是柴油发电机组，以备应急之需。 5. 明确变电所的位置 现代高层商业建筑需要较大的用电量，在找准了变电所的具体位置后，我们应让高压入驻到负荷中心。这种方法能更好的节省电能，同时也能有效提升供电水平。 6. 电气照明设计 电气照明设计，通常包含下列几方面内容，即光源的选择、灯具造型的设计，找准灯具的具体位置，对眩光和调光进行控制，敷设照明配电线路等。现代高层商业建筑中，应优先选用光效较高的电光源，以达到更好的节能效果。 7. 防雷与接地 对于现代高层商业建筑而言，防雷设计中通常会沿用过去的简单、经济性较高的避雷方法。如使用钢筋混凝土剪力墙，能与楼板形成可靠的连接。接地电阻应选取其最小值，一般低于4Ω。虽然基础钢筋等也符合接地电阻的基本要求，不过我们在必要时也应设立人工接地体（水平方向），把重要的建筑物基础连结成接地网，以此来提高建筑的安全系数。 8. 消防自动报警与自动灭火系统 现代高层商业建筑中，火灾自动报警灭火系统大体分为火灾探测器、自动洒水灭火系统等多项内容。各个部分间相互配合，才能最终实现报警灭火自动化。 二、高层建筑电气设计实例分析 1、项目介绍 佛山某高层办公楼，地上28层，地下3层。工程总用地面积为10804.48 m2，总高度为129.8 m，建筑类别为一类超高层公共建筑。我们就该工程地上部分的电力系统、照明系统、防雷与接地系统，火灾自动报警系统等项目进行分析。 2 高、低压变配电系统 2.1 用电负荷统计 本工程为一类超高层建筑，所有消防用电为一级负荷（防火卷帘门，排烟风机，送风机，消防电梯，应急照明等）。商场的营业厅、门厅、公共楼梯和主要通道照明、客梯、生活水泵等用电负荷为一级负荷；商场的空调用电、手扶梯等用电负荷为二级负荷；其余均为三级负荷。 本建筑设有10KV高压进线及柴油发电机，可满足一、二级负荷的供电要求。 对水泵、风机、电梯等用电设备按其设备安装容量进行统计；对照明等设备的用电负荷按单位容量法进行统计；经负荷计算一级负荷总用电置为1934KW；二级负荷总用电量为5021kW。 2.2 供电电源及电压等级 本工程采用两路10kV电源供电。拟从不同的市政变电站各引一路10KV电缆至本工程地下一层变电所，采用电力电缆埋地入户，进户处采用镀锌钢管保护，保护管伸至室外电缆手孔井，室内引至高压开关柜。 为确保一、二级负荷供电的可靠性，设一台1000kW应急柴油发电机组一台。市电与发电机的自投切换开关加机械与电气联锁，防止倒供。市电失压后，2秒内自动启动应急发电机组，15秒内自动切换。 2.3 配电系统高压供电系统 10kV断路器采用真空断路器，额定短路分断能力为31.5kA，在10kV出线开关柜内装设氧化锌避雷器作为真空断路器的操作过电压保护。真空断路器选用弹簧储能操作机构，采用直流100V/65AH铅酸免维护电池柜作为操作、继电保护及信号的电源。变电所采用两路高压进线，高压母线为分段单母线。两段母线同设母联开关，平时分列运行。 2.4 低压配电系统 变压器低压侧采用单母线分段方式运行，平时两段母线分列运行，当其中一台变压器发生故障，进线开关分闸时，联络开关自动/手动合闸。主进开关与联络开关设电气联锁，任何情况下只能合其中的2个开关。正常工作电源和备用电源均由设于地下层的变配电所供给。380/220V系统采用TN-S制中性点固定接地系统，采用树干式与放射式相结合的配电方式。对消防设备等一类负荷配电的电力线路均采用取回路供电，在线路末端自动切换。 3 照明设计 3.1 光源 该工程设计的照明灯具全部采用高效节能灯具。 3.2 应急照明与疏散指示 变配电所、消防控制中心、弱电中心、（消防）水泵房、（消防）楼梯问、（合用）前室、大面积的办公场所、公共走道、大堂等场所设置应急照明，采用220V电源供电，应急时能迅速点亮的光源，采用现场控制开关。 在大空间用房、走廊、安全出口、楼梯间及其前室、电梯间及其前室、主要出入口等场所设置疏散指示。 3.3照明配电系统 办公照明采用母线由配电室以树干方式配电；应急照明、疏散指示照明等采用一路市电和一路发电机供电，采用NG-A（BTLY）-1kV电缆，并在末端互投。 3.4 导线选择及线路敷设 照明、插座分别由不同的支路供电。除注明外照明支路导线为WDZD-BYJ-3x2.5mm2穿SC20管敷设；插座支路导线为WDZD-BYJ-3x2.5mm2或WDZD-BYJ-3x4mm2穿SC20管敷设；所有插座支路（空调插座除外）均设剩余电流保护器；应急照明支路导线为WDZND-BYJ-4x2.5 mm2穿SC20管敷设。 4防雷措施 本工程按二类防雷建筑的要求设置避雷接地装置。建筑物电子信息系统雷电防护等级为D级。 建筑作总等电位电气接地，电气设备接地采用TN-S制。电气与防雷共用基础联合接地体，要求接地电阻小于1欧。30m高以上楼层，每二层利用建筑的圈梁的主筋（二条），通长焊接，并与引下线相连焊接，作均压环防侧面雷击。且30m高以上的金属门窗、金属栏杆等金属物体， 与就近的钧压环或引下线相连接， 以防雷电侧击。 5火灾自动报警系统 本工程为特级保护对象，按规范要求设置火灾自动报警系统，并设置消防水泵联动控制，消防控制中心设于地下一层，并能直通室外。 三、 结束语 高层办公楼建筑的多功能化和技术方面的复杂性，给做好电气设计工作带了一定困难。因此，电气设计工作者只有不断总结经验、深入研究，才能不断提高电气设计的技术水平。 办公楼设计论文:综合办公楼空调设计 摘要：社会在不断发展，科技也在不断进步，暖通空调设计方面也出现了许多新的、更加科学合理的方案，怎样对这些方案进行快速遴选，是暖通空调设计人员时下所面对的重要课题。本文以实际工程为例介绍了综合办公楼空调设计、空调系统形式、自控形式及空调设计的主要参数。 关键词：空调系统设计；风系统；水系统 0.引言 在暖通空调设计中，经济性比较是考虑最复杂的一个问题。在经济性比较时首先应注意比较基准必须一致。应采用相同的设计要求、使用情况、设备档次、能源价格、舒适状况、美观情况等基准条件进行比较，这样才能保证方案比较结果的科学性和合理性。空调系统是否采用自动控制，应根据实际情况和要求，经技术经济性比较来确定。对于大型空调系统和需要经常调节控制的设备较多的工程，宜采用自动控制，以减少操作管理的工作量。但自动控制系统应尽可能简化，以提高系统的经济性和可靠性。对于只有季节转换时才操作的阀门不宜采用自动控制。对于一些各部分不同时使用的建筑物或各部分出租给不同使用单位的商业建筑，系统设置应考虑分别管理控制和运行费用分别统计交纳的要求。 1.项目概况 本项目主要包括主楼、附楼及两层地下车库，总建筑面积53295m2，建筑高度96m。主楼地上24层，地下2层，其中地上部分1～15层为办公楼，16～23层为培训中心，24层为接待中心。附楼地上3层局部4层，地下2层，1层为厨房及员工餐厅，2层为营业餐厅、包间及约400人报告厅，3层为培训教室、报告厅，4层为员工活动室。 2.设计参数 2.1室外空气计算参数 夏季空调室外计算干球温度：350C；夏季空调室外计算湿球温度：25.80C；空调日平均温度：30.70C；夏季室外大气压力：95980Pa；冬季室外大气压力：97910Pa；夏季室外平均风速：1.6m/s；冬季室外平均风速：0.9m/s。 2.2室内设计参数： 方案在主副楼间设一露天花园，这不仅对于改善室内的空气质量和调节室内温度与空气湿度具有重要作用，而且使主副楼门厅有机结合起来，并通过大片落地玻璃，实现人与人，人与自然的对望.沟通，使室内空间光影斑驳，富有生气，满足了人们接近自然.融入自然的心理需求。 2.3维护结构热工性能及传热系数 外墙：剪力墙（200mm）及填充墙（200mm空心砖）均采用80mm岩棉板做外保温，平均传热系数Km=0.534W/m2.K。；屋面：混凝土屋面保温层采用50mm挤塑聚苯板，平均传热系数K=0.481W/m2.K；外窗：断热铝合金中空玻璃（6中等透光LOW-E+12+6透明），传热系数K=2.3W/m2.K；地下室楼板：保温层采用80mm硬质岩棉板，平均传热系数K=0.59W/m2.K。 3.空调冷热源及系统分区 （1）空调热源：由锅炉房设置的3台2吨的高效冷凝真空热水锅炉提供60/50℃低温热水供用户使用。（2）空调冷源：2台变频驱动的10KV2285Kw的离心式冷水机组（能效比5.48）+和1台740KW的螺杆式冷水机组（能效比5.48）；满负荷时全开，部分负荷时（能效比10以上）部分开启，可以从15%～100%调节，并配变频循环水泵运行，可达到节能30%。夏季冷水温度（供/回℃）7/12；冷却水温度（进/出℃）32/37。（3）空调系统分为高区、低区两个系统。高区16～24层客房标间。低区1～15层办公室和附楼等。空调系统采用囊式落地膨胀水箱定压，系统定压点设在空调水回水总管上。系统补给水泵的运行由落地膨胀水箱所配带的压力控制器控制，低区定压点压力低于0.7MPa时，补给水泵启动向系统补水，当其压力升至0.75Mpa时补给水泵停止，安全阀开启压力为0.85Mpa。高区定压点压力低于1.05Mpa时，补给水泵启动向系统补水，当其压力升至1.1Mpa时补给水泵停止，安全阀开启压力为1.2Mpa。 4.空调系统形式 本工程的办公用房等小型房间均采用风机盘管+全热能量回收新风系统。（1）风机盘管中配置空气净化器，采用单端UVC（254nm波段）紫外灯和Tio2网结构，能氧化、分解空气中的有害物质、有效杀灭几乎所有空气中传播的细菌和病菌、确保安全高效除异味、有害微生物以及其他有害物质。（2）全热能量回收新风系统中配置空气净化器，采用单端UVC（254nm波段）紫外灯和Tio2网结构，能氧化、分解空气中的有害物质、有效杀灭几乎所有空气中传播的细菌和病菌、确保安全高效除异味、有害微生物以及其他有害物质。 5.空调水系统 （1）水系统采用二管制，冬、夏季采用阀门转换。（2）水处理：本工程空调循环水均采用软化水，设置一台8T/h全自动软水器。（3）水系统为闭式机械循环系统，设置五台循环水泵（三用二备，冬、夏共用）。（4）定压：在机房内设置落地式膨胀水箱（V=2.0m3）。（5）设置二台补水泵（一用一备），变频控制。（6）机房内设置一台8m3的软化水箱。（7）机房内设置一个分水器（φ800mm）及一个集水器（φ800mm）。（8）水系统的最高点和最低点，分别设自动排气阀和手动泄水装置。 6.自控 本工程的空调自动控制系统采用直接数字控制系统（DDC系统），由中央电脑等终端设备加上若干现场控制分站和传感器、执行器等组成。控制系统的软件功能应包括：最优化起停、PID控制、时间通道、设备台数控制、动态图形显示、各控制点状态显示、报警及打印、能耗统计、各分站的联络及通讯等功能。（1）各空调房间均设室内温度控制器，温度控制器调节设空调机组（或风机盘管）水路上的水路电动二通阀，达到恒定室温的目的。风机盘管并配带有三速开关调节风量。（2）根据供、回水总管的压差来比例控制旁通管上的双通调节阀，以保证供、回水压差的恒定。进而控制制冷机的运行台数及电量。（3）新风系统按需通风，房间设置二氧化碳浓度检测器来控制新风量。（4）根据回水流量和冷量及供、回水温差进行冷（热）量计算，来控制制冷机和冷却塔的运行台数及循环水泵的运行台数。（5）循环泵、补水泵，采用变频控制，并根据水泵运行时间，自动切换备用泵。 7.新技术应用 （1）空调冷源：2台变频驱动的10KV2285Kw的离心式冷水机组（能效比5.48）采用环保冷媒：HFC-134a。（2）冷凝真空热水锅炉，在负压工况下运行，锅炉炉膛与带压锅炉相比永远不会爆炸、与常压锅炉比更节能。（3）全热能量回收新风机选用吊顶式新风机，可以将室内的冷、热与室外的热、冷空气交换后使用。（4）风管和水管保温：冷、热水设备及管道，均采用O级铂耐斯（BLEX-BG）橡塑发泡保温板材和管材，带PVFM层达到国家A级防火标准。燃烧性能：BS476CIASSO 6/12标准。（5）每台风机盘管风管中采用单端UVC（254nm波段）紫外灯和Tio2网结构，能氧化、分解空气中的有害物质、有效杀灭几乎所有空气中传播的细菌和病菌、确保安全高效除异味、有害微生物以及其他有害物质。 8.结语 空调设计方案是一个至关重要的问题，他直接影响暖通空调的效益问题。选择合理的、科学的暖通空调设计方案，是空调发展的需要，只有不断创新，才能提高空调的功能和质量，从设计方案着手改善不足之处，综合科学技术的发展，合理的应用新技术，设计出综合效益更高的方案。 办公楼设计论文:浅析现代化办公楼建筑设计 【摘要】随着城市的不断发展，现代化办公楼不仅成为城市现代化的标志，还作为城市美化的代表性建筑物。现代办公楼是综合多种复杂的办公性能为一体的智能化办公建筑。随着国民经济的快速增长，城市化的发展对现代办公楼的要求也越来越高，现代化办公楼的设计既要传承传统办公建筑的特点又要引入了时代的元素，尤其是办公空间的集成性和可变性，外表的艺术性，文化的内涵性，环境的舒适性等特征。文章主要阐述了现代化办公楼建筑设计特点，并指出了办公楼建筑设计要点，以供同行参考。 【关键词】现代化；办公楼建筑；设计要点；结构选型 引言 办公楼建筑是21世纪最重要的标志之一，办公建筑因使用性质、单元组合、使用对象和管理模式等不同而对建筑设计产生多元化的需求。现代化办公建筑是收集和处理信息的主要场所之一，将在信息社会之中必然会得到巨大的发展。随着现代化建设的发展，已作为当地经济繁荣、科学进步的重要形象。文章主要阐述了现代化办公楼建筑设计特点，并指出了办公楼建筑设计要点，以供同行参考。 一、现代办公楼的设计特点 一般来讲，现代办公楼建筑的组成通常分为建筑外壳和承租人改造两部分。承租人可以利用各式各样的空间性能来对适应办公楼的内部构造进行改造，空间类型包括办公会议室场所、自动数据处理设备室、图书室空间、零售店、餐饮部等。另外，办公楼建筑通常还要设立地下停车场以及地面停车场。现代办公楼建筑设计要考虑的方面有很多，包括建筑外观、经济目标、用途、附属结构要求、运转时间、开放情况、防火等级、建筑安全问题，还有建筑受攻击可能性评估等级、长期需求的持续性、发展可能性、组织和群体大小、集会必备设施，以及电子技术和设备要求、特殊装卸升降和仓储条件、交通运输工具的要求和类型等。 另外，办公建筑作为大城市公共建筑中较为普遍的建筑类型，近年来由于社会经济的迅猛发展需求量得到很大提高，考虑到办公楼本身的特殊性和设计上的多样性，其耗能远高于普通建筑，在一定程度上可以认为办公楼建筑对建筑和能源会造成很大的影响。因此在现代办公楼设计上也应该尽可能的考虑建筑节能，众所周知，我国最近办法了建筑节能的相关法规，这对于我国建筑节能整体目标的实现具有较大的意义。 1.1 办公楼建筑系统设计 现代办公楼建筑设计需要考虑的一个重要因素就是建筑系统及其主要的组成部分，它在建筑中包含了比较丰富的内容。大到办公大楼的停车场设计、景观绿化设计、办公大楼照明设计、建筑物外观设计等等各方面，具体来看也包括了地基和下层结构设计、垂直运输设备设计及控制系统设计等很多细小的环节。甚至设备的维护、门窗的保洁工作、安全保卫系统及建筑物标记都属于办公楼系统设计中的一部分，因此在现代办公楼设计当中，必须要全面细致的考虑各个方面，从而提高办公楼建筑物的质量。 1.2 办公楼电气系统设计 在办公大楼电气系统设计中要注意建筑外壳的电气系统设计及相关槽隙处理，其间包括办公楼电力服务和能源供给、照明系统、紧急电源和保护系统等主要方面，在办公大楼建筑外壳的管道系统中应该着重对压制系统、报警系统和排烟通风系统进行合理的设计，避免在日后的使用中埋下安全隐患。其次在办公楼建筑的入口装置、水平或垂直通道及箱体结合物的设计上也应该加以重视，并构建出一套现代办公楼安全系统保护体系，做好公共保卫、控制侵入检查、入口扫描等安全设计。 1.3 办公楼的节能设计 现代的办公楼设计需要考虑的一大重点问题就是办公楼的节能设计，在具体的设计当中可以通过采用设计可替代能源系统的方式来有效节能，比如使用太阳光和建筑一体的风力和光电池发电，以此来节约电力能源。我国目前也有利用废热发电和天然气燃料电池技术来自主发电，这也已经成为了我国高效节能建筑设计当中的一个重要标准。总而言之，为了有效发挥办公楼建筑的真正性能，保证办公楼建筑在日后能够长期运作并有效节约维护资金就需要在办公楼建筑的节能设计上加以重视。 二、现代办公楼建筑设计中应注意的要点 1.1 集成性 现代办公楼建筑设计的构思要充分考虑所有相关的因素。办公楼的建设目的以及维护保养方式等是十分重要的。为确保建筑大楼的竣工和建筑物的维护保养分开，由建设目的出发而做的建筑设计就显得十分重要了。因此，要建造高效能的办公楼，在办公楼建筑的整体设计必须在工程师、建筑师、委托人以及业主各方面的共同配合下进行。 1.2 可变性 现代高效能办公室必须适应正常的装修更新，这些装修更新通常是因为出现职员调动、商业变革、经营方重组等情况。但不管出于什么原因，办公楼的运作系统、基础配备、家具设施等都有可能进行更新重组来适应改革的需要，尤其是在现代的高节奏生活中，必须要保证现代办公楼建筑设计能够有良好的可变性，从而不断适应时代的发展。 1.3 舒适安全的办公设计 现代的办公楼建筑环境中，首要考虑的问题就是员工的安全、健康和舒适。在新一代的高效能先进办公室中，关于安全、健康、舒适等问题已经被制定出相关标准列入了建筑设计说明的那个中。比如在如提高空气清新流通性，建筑装修材料的无毒、低污染等方面，均已经被列入建筑说明书以作为一种标准。办公楼的使用舒适度是工作效率满意度的重要组成部分。随着时代的变迁，高效能办公室的设计可以允许用户进行个性化气候的调节。办公室职员能够在一个令人舒适的、充满感性的办公环境开展工作，其对工作的积极性以及工作效率就会大大提高。 三、办公楼建筑结构选型及空间组合影响 3.1 结构选型 对于结构设计来讲，根据建筑使用功能的要求、建筑高度的不同以及拟建场地的抗震设防烈度以经济、合理、安全、可靠的设计原则，选择相应的结构体系。高层办公楼和超高层办公楼建筑在建筑的结构设计中除了使用钢筋混凝土结构外，还使用钢材与混凝土共同组成的混合结构，如型全钢结构，钢混凝土结构和钢管混凝土结构。 3.2 空间组合的影响 空间序列的组织是对建筑的各种内部空间组合处理手法的综合运用，其目的就是将空间组织成一个具有整体感的、统一中富有变化的丰富的空间集合。根据不同的设计要求，对空间在水平与垂直方向上进行灵活的分隔与联系，使空间能够更好地满足人们各种活动的需要。在进行结构设计时，就必须考虑与其他设计间的整合性。所以在设计的最初阶段，就要同其他设计之间相互协调，密切配合。 结语 综上所述，建筑在创造人们所需要的工作、生产，生活，娱乐和文化的空间时，是在进行着一种城市组织结构的延续工作，设计时，决定于各种不同类型活动的分离聚散，恰到好处地将活动包含其中并与活动和谐然后依据平面面积的要求和剖面所需的空间尺度，我们必须遵循设计原则，根据实际项目需求满足建筑使用功能。对现代办公楼的建筑而设计要不断的思考和探索，设计单位也应该充分了解不同行业办公楼的用途，利用现代的科技技术以及城市现有的优越条件，从安全、健康、舒适、经济等全方位和多角度的进行思考，对高效率办公楼的建设方案和高质量办公环境氛围的营造方法加以研究，从而推动我国办公楼建筑设计的发展，以满足现代办公楼建筑的设计要求，并促进我国社会经济的进步。 办公楼设计论文:研发园区研发办公楼设计要点和发展趋势浅析 摘要：本文首先对研发园区研发办公楼的相关概念作了简单介绍，然后就具体工程案例对研发园区研发办公楼设计要点进行分类分析，并讨论了在研发园区这类研发办公楼设计的特点和优势，最后浅析了其发展趋势，意图为未来研发办公建筑的设计作借鉴。 关键词：研发园区；研发办公楼；设计要点 0引言 随着“第三次工业革命”的出现，产业发展得到了新的指向标――“高科技产业”，而囊括这些高科技产业的区域称之为高科技园区（也称为研发园区）。著名的研发园区有日本筑波科学城、美国硅谷、台湾新竹科学工业园和我国第一个高科技园区“深圳科学工业区”。根据相关资料统计，研发园区逐渐称为我国GDP的顶梁柱，同时也是我国创新系统的主要构成部分。因而在知识和经济命脉相互关联的今天，加强对研发园区的规划建设显得十分重要，更为重要的是其内部的研发办公建筑的设计和建设。 1研发园区研发办公楼概述 研发园区：也称为高科技园区、研发中心等，它是一块将高科技企业、研发机构和大学研究机构等具备相似功能和性质的组织集合在一起的区域。主要目的在于通过研究和生产高科技产品来促成科研成果商品化和产业化。 研发办公楼：它不同于普通的办公建筑物，也与工业生产厂房不一样。它是在科技高速发展、知识高度膨胀、经济急速增长的新时代下产生，其本身将商务、会议、餐饮、办公、生产、展示等一体化，所形成的独立且资源共享的建筑综合体。 2研发园区研发办公楼的设计要点 2.1项目概况 长沙梅溪湖国际新城研发中心位于长沙市岳麓区梅溪湖片区，基地南临梅溪湖路，西接雷锋西大道，北面梅溪湖，项目总用地约为47290平方米（其平面总图详见图1）。目前基地主要分为三大区域： （1）沿湖科研办公区：作为研发中心主力产品。科研办公楼主要由独栋科研办公与双拼科研办公构成，以三层建筑单体为主，构成主要的沿湖景观界面，与沿湖景观绿化带无缝对接。区内包括高层甲级办公楼，大型综合式商场，中密度住宅等，形成一自给自足，具备高品质生活的新城市中心。 （2）方兴总部办公大楼：主要由自用办公、出租办公、自用餐饮配套以及地下停车库共同构成一栋单体，作为园区标志性建筑。 （3）其余拟建办公楼。 2.2设计要点 首先是整体上需要达到的设计目标是一下三方面： （1）反映国际新城的文化精神：梅溪湖作为长沙未来新的城市中心，定位为 “国际服务区、科技创新城”。应当通过现代化的建筑语言及手段，反映出国际新城的时代感与独特性。 （2）体现研发中心的企业形象：通过建筑总体形态布局设计及立面处理，体现出研发中心作为新城东大门的标志性，成为后期开发的样板示范区。 （3）提倡绿色可持续发展：基地北临梅溪湖畔，南依桃花岭山脉，设计应融入自然景观之中，最大程度地展现人、自然、城市三者的和谐交融，为企业提供绿色低碳的办公环境。 其次是按照功能、空间和其他方面的内容对办公楼作局部设计要求如以下小结所示： 2.2.1功能设计 由于研发办公楼建筑的使用人员和功能的已经确定，这就力求设计全过程与甲方紧密配合，明确甲方的各项需要。那么功能设计方面需要达到复杂而全面。对于其内部的公共空间、会议室、办公室、健身房、餐饮业、车库等附属设施一般需要做到功能分区或分层布置，做到各类房间的相对独立，而对于交通核心的布局应依据功能划分和使用的便利性而灵活布置，与此同时所采用的设计方案要为甲方预先设置发展空间。 园区未来主力产品以独栋科研办公与双拼科研办公为主，采用分层分栋的方式进行销售。通过改善建筑布局，调整建筑面宽，以及不同的布局组合方式，力求做到景观效应最优化与产品数量最大化的平衡与统一，注重建筑与沿河景观的有机无缝结合。同时也力求做到功能分区合理、交通流线清晰。 2.2.2空间设计 办公楼内中数量最多的是办公室，因而主体上空间由办公室空间构成。其他建筑空间如入口大堂、中庭、电梯厅、会议空间等都是办公室的附属空间，此类建筑空间为办公需求而设立。 （1）办公空间：统一单元化，标准化的模块式设计和办公空间辅助空间的集约化设计实现办公空间的灵活运用和可持续发展。办公区采用单元化，标准化设计，以模块式布局办公空间，无论从建造，装修上还是以后的租售可行性都达到了办公空间效能的最大化。 同时办公空间在设计上需满足人们工作过程中的基本需求，并且利于工作效率的提升。空间尺度方面从传统小开间、全封闭办公空间转换为大开间、灵活开放的办公空间。此外，将休息区、会议区和办公区三者有机结合设置，形成具备流动感受的体验空间以加强员工的交流与协作来提升团队合作精神。 （2）大堂空间：办公室内部与外界的转变主要在建筑主入口的大堂以实现。进入高层办公大楼的第一步是经过主入口的大堂空间，因此大堂的形象可以说是公司档次和品位的缩影。这几大区域办公楼都采用通透的设计手法，以形成室内外空间相互融合的效果，进而给人带来舒畅的心理感受。 （3）中庭空间：该部分空间的设置可以起到大大改善进深较大的办公室的采光条件，有效组织自然大气的流动，形成建筑物中小气候。另外，中庭与绿化地带以及休息空间无缝结合设计，可以在建筑物内部塑造健康宜人的休息环境，并促进员工的相互交流，以达到缓解工作情绪和激发员工工作积极性等功效。 2.2.3其他设计 （1）造型设计 办公建筑形体应设计成现代简洁的风格，从而使得建筑的使用达到有效集约。北侧朝湖面采用通透大玻璃幕墙，将沿湖景观效应最大化，并争取较好的采光。东西两侧采用竖向条形开窗，形成内敛挺拔的建筑形象。同时略呈角度的建筑布局以及对开窗面积的控制，也有效避免了东西方向建筑之间的对视。 办公楼设计论文:浅析办公楼空调系统的节能设计与管理 摘 要：为更好实现空调节能，本文对建筑空调系统节能设计方面存在的问题进行了分析，并提出了节能设计和空调优化管理的方案，以期促进空调系统节能的不断优化和提升。 关键词：节能减排；空调系统；节能设计；动力能耗 一、前言 随着国民经济的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，空调系统的使用越来越普及，空调系统的运行能耗也越来越大，特别是在公共建筑中。一般宾馆、写字楼空调能耗约占总能耗的30%～40%，大中型商场空调能耗占总能耗的 50% 以上。2009 年夏天出现了几十年来罕见的炎热天气，空调耗电量显著地增加，许多大中城市电力供应紧张，甚至采取“拉闸限电”的方法。我国很多城市夏季用电紧张的情况主要是空调系统用电导致的。因此，如何改善和提高空调系统运行效率，减少能耗，这是我国空调业发展一个急需解决的问题。在设计和应用空调系统时要提高节能意识，充分合理运用各种节能方法降低空调系统能耗，这对节能减排有非常重要的意义。 二、空调系统设计方面存在的问题 1、照搬空调系统设计经验 许多设计人员对空调系统的原理和运行特点缺乏深入的了解，在做空调系统设计时，往往简单地照搬以往的设计经验。有些设计人员盲目追求采用新技术，在设计过程中不考虑节能效果。 2、设计过于保守 设计时出于安全考虑，设计参数偏大，从而降低了系统的节能性。例如，负荷计算取值偏离实际值较大，冷热源设备装机容量偏大，水泵选型偏大，系统配置不合理。即使选择效率再高的主机，但如果长期在部分负荷下运行，其总体效率仍然不高。另外，主机余量过大也会导致水泵等其他输送动力设备的容量过大，整个管路特性远离最佳工作点，使得总体能耗过大。因此，在空调系统设计过程中不应太保守。 3、静态设计 静态设计是指仅根据设计工况下进行系统设计，而没有从全年空调系统节能运行的角度出发；未充分考虑利用新风供冷，仅仅考虑减小冬、夏两季的新风负荷，而将新风口及空调机组的新风入口按照冬、夏两季的风量设计，使得过渡季节仍需要开启冷水机组，这也会导致空调能耗增大。 4、空调节能管理有待优化 在空调系统的运行管理中也存在一定的问题，如在实际操作中未采用空调的自控系统，而大多数都采用手动操作，这样就会造成控制参数的滞后，加大能源的浪费；尽管当前大部分的建筑都与空调设备公司签订了定期清洗空调设备的合同，但在空调安装实际使用后，空调设备公司并未严格按照合同执行，进而造成空调系统运行阻力的增大，使得空调系统的运行能耗不断加大。 三、空调系统节能设计和优化管理的措施 1、降低系统设计负荷 一般情况下，空调的冷热负荷是由处理新风形成的负荷、玻璃窗日照形成的负荷、室内热源散热形成的负荷、传热形成的负荷等共同组成的。目前，在空调系统设计中，大多数设计人员以负荷指标估算的方法作为系统设计的标准，为了保障空调的安全运行，经常出现指标过大的情况，最终导致其负荷大大超过了实际需求。要想解决这种问题，在实际系统设计过程中就要先计算空调系统所消耗的冷热负荷，得到正确的计算结果后取最合适的值进行设计，并要排除设定过大的情况。 空调系统形式的选择也非常关键，要与建筑物的规模、用途、使用特点进行结合，各项指标都应当在能源状况以及气象条件的范围内，这些条件一般要通过技术经济进行比较来确定。通常情况下，以负担室内负荷为基础可以将空调系统分成以下几大种类，全水系统、全空气系统、制冷系统等；按照空气处理设置的位置情况可以分为班级中系统、集中系统、分散系统等。在选择空调系统形式时应当注意，要与空调的使用要求和空调的使用原则相互符合，从而做到系统运行更加合理、空调耗能不断减少、空调投资较低等。 2、确定合理的新风量标准 在空调系统中输送的新风量越少，则处理空气所需要的冷量就越少，因而该空调系统就越经济。但是，新风量的减少不是无限制的，在满足室内卫生要求的前提下，应利用有效措施适当地控制新风量。大型公共建筑多采用集中式或半集中式空调系统，其新风量标准的确定是影响能耗的一个关键因素。 （1）冬季、夏季取用最小新风量，过渡季节增大新风量对于夏季需供冷、冬季需供热的空调房间，室外新风量越大，系统能耗越大。空调系统冬夏取用的最小新风量，是满足室内卫生要求的前提下，用于稀释有害物、补偿局部排风，保证空调房间一定正压值而确定的。在过渡季节，随着室外空气焓值的变化，通过调节新风阀和一次回风阀来改变新风和回风的混合比，可以利用室外新风的冷量来推迟和减少使用制冷设备的时间，节省制冷系统的能耗。在冬季和过渡季节，对于那些室内周边负荷影响小，而内区发热量较大的大型公共建筑，如剧场、会堂、大型商场等，室内需要供冷风。这时要充分利用室外新风的冷量，可全部引入室外新风，减少制冷设备的使用时间和运行能耗。 （2）检测 C O2浓度，控制室外空气的取入量，根据室内人员的变化，增减室内新风量。室内空气的卫生要求，一般是由室内所允许CO2浓度来确定的，因此，检测 CO2的浓度，是确定新风量的一个重要依据。而 CO2的浓度又与室内人员的数量有关，因此，应根据室内人员的变化和检测得的CO2浓度来确定不同时间段室内所需要的新风量。使用自动控制 CO2浓度的方法，一般可节约 30% 左右的空调负荷。 3、空调系统的控制管理 近些年，随着计算机、网络技术的迅猛发展，空调系统的硬件和软件技术也有所提高。许多空调系统引入了先进的软件体系，通过中央监控对空调的长时间运行进行监控，从而达到了节能的目的。这种系统可以在线对空调的回风进行检测，并且控制空调的新风量，不仅能够保证室内通风卫生，而且能够达到节能的目的。除此之外，一些计算机系统还能帮助空调进行室内外气象以及湿热负荷的测定，并且根据气象条件控制空调系统，使其一直保持在最节能的状态。 4、确定合理的空调系统形式 选择空调系统形式时，应根据建筑物的用途、规模、使用特点、负荷变化情况与参数要求、所在地区气象条件与能源状况等，通过技术经济比较来确定。空调系统有以下几种分类：按空气处理设备的位置情况分为集中系统、半集中系统、分散系统；按集中系统处理的空气来源分为封闭式系统、直流式系统、混合式系统；按负担室内负荷所用的介质分为全空气系统、全水系统、空气-水系统、制冷剂系统。选择空调系统形式要在满足总原则和使用要求的前提下，尽做到一次投资省、系统运行经济、减少能耗。 5、减少输送系统的动力能耗 动力能耗主要是指空调系统运行中风机和水泵所消耗的电能。风机、水泵电耗一般占空调总电耗的 30%～50%，存在很大的节能潜力。采用科学合理方法使之降低，对整个空调系统的节能有十分重要的意义。具体的技术措施如下： 采用大温差供回水若系统中输送冷（热）量的载冷（热）介质的供回水温差采用较大值，则当它与原温差的比值为 N 时，从流量计算式可知，采用大温差时的流量为原来流量的 1/N，而管路损耗即水泵或风机的功耗则减小为原来的 1/N2，节能效果显著。故应在满足空调精度、人体舒适度和工艺要求的前提下，尽可能加大温差，但供回水温差一般不宜大于8 ℃ 。 选用低流速水泵和风机的功耗与管路系统中流速的平方成正比，故采用低流速能取得较好的节能效果。且有利于提高水力工程的稳定性。 提高输配系统的效率设计时合理的选择水泵的扬程，如果扬程过高时，靠减小阀门开度来调节系统的水力平衡，使得系统的能耗过多的消耗在阀门和过滤器上。适当采用二级泵系统。在送风系统中设计时应尽量维持风机工作在高效区。 四、结束语 本文介绍了办公楼空调系统设计的几个节能措施，对如何改善与提高空调系统工作效率和减少能耗进行了探讨。如果设计人员把节能设计思想贯穿于设计中，充分合理运用各种节能方法与措施，综合分析各种影响因素，选择经济合理的节能方案，提高暖通空调系统的能源利用率，可以从根本上扭转公共建筑用能严重浪费的状况，为实现国家节能减排和保护环境的战略做出应有的贡献。 办公楼设计论文:结构加固设计在办公楼砖混建筑中的探讨 【摘要】本文通过介绍在不同的环境下，以加固设计为主要介绍目标，来说明一下有关加固补强的相关方案和加固方式的主要措施，以此来详细介绍结构加固设计在办公楼砖混建筑中的方式和作用。 【关键词】办公楼；砖混结构；加固设计 目前，砌砖建筑在我国比较多，自从中华人民共和国成立之后，砌砖建筑发展迅猛，并取得了明显的进步，从一开始的单层建筑逐渐转向多层住宅、办公楼等形式。它的优势在于取材方便，而且成本不高，施工也不是很复杂。但它的缺点同样明显，包括材料抗拉性、抗剪强度都不是很高等，因此这导致了抗震性能不强，为了解决这一难题，必须要加强对砌砖建筑的加固设计。那么下面我们就以从办公楼的角度出发，来具体讨论一下如何对办公楼砌砖建筑进行结构加固设计。 一 抗震性不强的原因 1.1 墙材材料强度不够 从一些实地考察不难发现，一般的办公楼，建筑的顶层应力较比底部要小了许多，因此造成抗震性能不强，这主要是因为墙体材料的强度不是很好所造成的，所以一定要进行必要的加固设计，尤其是对于办公楼这种单跨式结构的建筑更应该得到重视。 1.2 结构体系缺陷 以前多数办公楼通常都是横墙承重，预制空心板是选用较多的建设楼屋面的材料，因此造成无法形成强有力的拉结，再加上所采取的抗震措施无法达到要求，施工质量也无法达到要求，这造成了办公楼的抗震性能不强，因此就急需对办公楼进行加固设计。 二 进行加固工作的注意的事项以及加固的位置 2.1 加固工作的注意事项 在加固以前，一定要对主楼进行检查。如果红砖的强度在MU10以上的话，则可以放心使用。禁止使用质量不过关的砂浆，否则会给工程质量带来不好的影响。而相关人员在进行现场检查期间，一定要注意承重窗间墙的尺寸必须符合设计要求，所以在检查期间一定要做到仔细认真。对于在办公位置发现的裂缝，应该及时进行修补。而板混凝土的强度则要保持在C15上下。 在对抗震横墙的设计中，间距最好控制在15M的范围，对于不符合要求的，应立刻进行加固补强的措施改，否则会对整个工程带来质量上的影响。 2.2 加固原则和范围 在进行加固补强的时候，施工人员一定要在保证满足业主对建筑风格要求的前提下进行施工。尽可能的不要对外饰墙进行破坏，这样的话就可以保证较为美观的外观效果。通常情况下，加固工作都要经过两个阶段，目前的这个阶段只要把办公部分的加固工作做好就可以了。 三 加固方案的选择 3.1 承载力和抗震验算 一般情况下，检查结果会成为加固方案出炉之前的主要参考依据，从而对墙体承载力做出计算。 （1）承载力验算：要对称重墙体进行全面的抗压验算，并且要根据结果进行具体的分析。如果关键的内纵墙一旦不符合要求，则应该马上进行改进，这样的话才能够有利于整个加固工作的顺利开展。（2）抗震验算：一般情况下，使用年限和地震取重现期都已30年为标准，并且根据超越率的10%进行有关烈度的设定，然后结合必要的抗震举措，这样办公楼在加固以后，它的抗震性能就可以达到基本的要求。一般情况下，烈度一定要达到6.7度才可以。 3.2 加固方案比选 通过对抗压承载力的分析得出结论，如果阶梯教室大梁混凝土的强度比较低的话，则应该进行加固措施；而如果强度符合标准，则可以根据抗震的构造来加固。一般情况下，会通过面层以及板墙加固的方法对抗压承载力不是很好的墙体进行加固。而如果在阶梯办公室的部分发现砂浆强度不符合强度要求，则要及时的通过板墙加固的方式进行弥补，而且最好在每个楼板下设置加强带，这样效果会变的更好一些。 如果具有刚性体系的抗震横墙一旦达不到基本的抗震要求，则应该马上增设圈梁。通常情况下，会通过布设砖砌墙体的方式来进行抗震横墙的增设。但前提条件是一定能够和原来的墙体进行锚拉。但如果此处有个地下室的话，考虑到此地会有一段横墙，这样就不能够很好的承受楼面所带来的承载压力，因此一定要对进行加固工作。不过这样做的弊端在于会对底板带来一定程度的损坏。 四 体外预应力筋抗震加固方法 此种方法较为先进，从单一的构件角度来讲，进行斜拉筋对剪力会有抵抗作用，这样就可以让自己承受很小的剪力，因此可以减少出现裂缝的情况，而且还可以提升墙体的承载能力。而通过一些专家的研究则发现： （1）墙体的裂缝在通过斜拉筋的加固以后，裂缝处明显得到改善。而且斜拉筋加固后的墙体在承载力上提升了将近百分之十。（2）在增强墙体的刚度方面，斜拉筋加固也会起到非常大的作用，从而让墙的整体性能都能够有所增强。而墙体的水平抗侧力与斜拉筋直径有着直接的关系，而通过研究表明，直径越大，抗侧性也就越大，两者是成正比关系的，这最终造成了在刚度的退化上显得比较慢。（3）通过预应力加固，会产生非常好的抗震效果，试件的滞回曲线也会通过荷载变得非常饱满，造成非常好的延伸性。此时我们就能发现，无论是刚度退化还是荷载都出现了一定程度的减慢和迟缓状态，这就充分证明了墙体已经具备了非常好的恢复能力。预应力加固效果也非常的不错。 另外，利用预应力对结构加固，如果能够把结构中的三个方向箍起来，那么就会一定程度上强化纵横墙的连接效果，这样就会很好的加强墙体的抗剪度以及变形能力等。所以说在加强办公楼的整体加固设计上，此方法发挥了非常重要的作用。 通过前面的一些加固介绍我们能够了解到，预应力筋抗震加固法对加强办公楼的整体抗震性具有非常大的帮助作用，具体总结起来，它是通过把防腐处理后的钢套管布设在砖混结构外，然后再利用张拉钢绞线来达到加固的目的。而这样做，能够很好的对每个纵横墙起到连接的作用，这对于加强办公楼楼面的整体性能非常的关键，而且还能够充分展现出砖墙的抗震性能。 【结束语】 本文主要从办公楼砌砖建筑的角度出发，具体介绍了如何对办公楼进行结构加固设计。而且通过一系列介绍不难发现，此项设计工作是一个非常严谨且重要的工作，它对于提高办公楼的安全性起到了至关重要的作用，因此，相关工作者应该认真努力，刻苦专研，不断的完善办公楼结构加固设计方案，并以此让我国的砌砖建筑工程水平迈向新的高度。

文化建筑论文:城建档案文化建筑论文 一、城建档案对城市建设具有重要意义 （一）城建档案是城市规划工作的依据 城市规划是对城市各种要素、现状条件和基本特点等方面的动态变化进行全面、综合、科学的预测和设想，通过论证制定规划的方案，经审批后付诸实施。城建档案为城市基本建设提供了有力依据，不仅能缩短规划设计时间，也能大大缩短施工期，全面提高了工作效率。 （二）城建档案是城市建设工作的基础 城建档案是城市建设发展过程的真实记录，是长期和永久保存的资料，也是城市建设和维护工作必不可少的重要依据，为城市拆迁、修建、扩建工程各方面的工作提供大量真实准确的数据。合理地利用城建档案，能促进城市建设顺利有序的健康发展。 （三）城建档案是城市管理工作的凭证 随着城市的飞速发展，城市的现代化建设突飞猛进、日新月异。如今的城市地上高楼林立，铁路、道桥纵横交错；地下给排水、煤气、通讯、人防等工程管线密集如织。要对这些城市基本设施实施有效的管理与维护，就必须有完整、准确、系统的城建档案做依据。如在城市突发自然灾害和工程事故中，城建档案资料提供的可靠依据和凭证有着不可替代的重要作用。 （四）城建档案是编研工作的参考文献 城市建设档案的编研资料只有依赖于大量完整、系统、准确的原始城建档案，将相关信息逐一列出登记、汇总，编研工作才能顺利进行。在解决征用土地、地界纠纷等方面的问题时，城建档案是重要的法律依据，也是城建和规划部门重要的参考文献资料。 二、城建档案的特征与特点 （一）内容丰富，综合性强 城建档案从归档范围上看，有工程前期准备阶段形成的资料，如可行性研究、勘察设计等内容；有在建设过程中形成的材料，如施工技术资料、监理资料;有在工程竣工后形成的材料，如各个专项验收资料以及有关的照片、录像等内容。显而易见，城建档案的内容和范围是相当广泛的，且具有极强的综合性。 （二）归档周期长，连贯性强 建设工程从立项、规划、决策等先期准备工作经工程施工到竣工验收，基本上要经历一年甚至几年的时间。每一阶段形成的档案资料，既类别分明，又环环相扣，形成各自独立且相互联系的有机整体，从而真实、连贯、系统地反映出工程各阶段的建设进程。 （三）涉及部门多，资料来源广 城建档案工作不只是城建档案管理部门的工作，还涉及到城市规划、电力系统、给水排水、通信、环卫等诸多部门，其来源广泛，管理起来难度较大。除了上述城建档案自身具备的特点，作为科技档案的一部分，它还具有动态性、精确性等其他特点。 三、依法科学管理，做好城建档案管理工作 （一）牢固树立法制观念，加强城建档案管理 城建档案是城市建设发展历程的真实记录，是研究城市发展历史及发展规律的重要参考依据，是整个社会构筑现代化建设事业的坚固基石。所以，必须强化法制观念，科学管理，充分发挥城建档案作用。各职能部门要共同参与，齐心协力，使城建档案工作逐步走向规范化、制度化、法制化，更好地为改革开放和经济建设服务。 （二）抓好组织落实，建立有效档案管理网络 抓好组织落实是所有工作成败的关键。在工程的施工过程中，档案管理人员经常会发生变动，为使档案管理工作的具有组织性、连贯性，应建立一个与工程相对应的完整的档案资料管理网络。在这个网络中，最重要的就是要在建设行政管理部门成立综合档案室，城建档案管理部门派驻专人监督指导档案工作。 （三）全程跟踪和严格控制 在工程的建设过程中，通常会发生设计变更、项目增减交替进行等情况，为此，对工程档案资料的形成、积累、变化必须全程跟踪严格控制，进行有效地监督和检查，确保变更、修改或补充的工程资料有序、完整，使工程档案管理工作做到滴水不漏。 （四）按阶段有序归档 在工程开工前，就应把可行性研究报告、立项批复、用地规划、工程规划、勘察设计等相关资料收集、整理归档；在工程施工阶段，注意变更修改、技师事故记录、施工记录等技术资料的收集整理；工程竣工后，将完整的竣工图纸、各专项验收报告及上述阶段的档案资料统一立卷、归档。这样收集整理的城建档案就可真实、完整地反映工程建设的全过程，从而有效地为施工服务，也为工程竣工后各个主管部门的检查验收工作提供了系统可靠的依据。 四、充分发挥城建档案作用，促进其又好又快的发展 城建档案只有通过利用才能体现其价值，为了开发利用城建档案资源，充分发挥其作用，笔者认为应采取以下措施： （一）充分利用城建档案资料汇编 城建档案资料汇编是以年度或专业类别为单位，依据城建档案资料内容进行的分类汇编，是现行城市基本建设管理的法规、规范标准的文集，是编制城建档案的联合目录，是揭示全市城建档案馆和各个城市建设管理部门档案室全部馆藏的大型检索工具。城建档案管理部门只有主动提供汇编，提供利用服务，才能真正发挥城建档案的作用，有利于实现城建档案信息的“资源共享”。 （二）主动提供城建档案信息利用服务 现代的档案利用服务，必须实现由被动服务向主动服务方式转变，采取多种形式、多种渠道向工程设计和施工单位提供城建档案中存储的设计理念、工艺技术等信息，以供参考。如在拆迁、改建工程中，可将已存档的地质勘察报告资料提供给施工单位，帮助其了解地质情况，这样可以节省重新勘测的费用，保证工程顺利有序地开工。 （三）积极改变城建档案利用服务方式 城建档案长期处于封闭、半封闭服务状态，必须向开放型、开拓型服务转变，面向全社会，为方方面面的城市建设提供档案利用服务。特别是在体制改革和对外开放的今天，开展国内、国际间城建档案学术交流活动，是促进城建档案科学技术发展的重要手段。随着技术市场的开放，城建档案作为科技信息的成果和载体，已带有商品的性质并具有商品价值。企事业单位之间可实现有偿的技术转让。这就进一步发挥了城建档案作为科技交流工具和实体的作用。 （四）充分利用完善的城建档案网络服务 现代化的城市建筑，地下管道密如蛛网。城建系统各部门间各行其是，互不通气，经常发生工程施工损坏通讯线路、自来水管道、煤气管网等，经常出现重复施工现象，给国家的人力、物力、财力造成了巨大浪费。这就要求各市级城市建设部门建立城建档案的网络系统，与国家城建档案信息中心相连接，实现资源共享，就可避免上述情况的发生，促进城市建设又好又快的发展。 文化建筑论文:城市环境文化建筑论文 1、项目概况 瓦房店市位于辽东半岛中西部，区位优势显著，地域特色鲜明，产业实力雄厚，现已发展成为东北县域的领军城市。近年来，随着全域城市化进程的不断推进，文化产业化及城市文化惠民工程得到大力关注，瓦房店轴都剧院项目应运而生。该项目是集文化活动、演出、艺术培训为一体的综合型城市文化建筑，主要包括剧院、数字影厅、展厅、会议、艺术培训及排练等功能，建筑规模11000平方米。项目位于距瓦房店城中心西南5公里的新商务核心区。基地处于新区的重要位置，北侧为联系新老城区的主要市政道路，西侧正对城市交通环岛，东侧为拟建城市公园用地。该项目旨在通过大型城市公共文化建筑建设提升城市形象、带动区域发展、丰富公众文化生活。 2、设计理念 2.1开放性 当代城市文化建筑不应仅是特定文化活动的盛纳空间，更应是一个向城市开放并吸纳公众参与的与当代生活相融合的场所。轴都剧院应该在满足基本使用需求的同时，打破传统的、封闭的空间模式，追求一种与城市空间及周边环境积极对话的崭新的、开放的场所体验，并能最大限度地挖掘城市公共空间的潜力。通过城市界面、环境景观以及建筑空间的整体性、开放性设计，轴都剧院将实现新塑城市形象、触发公众活动、共享文化资源，进而与城市环境及市民生活完美融合。 2.2地域性 设计应扎根本土，追求地方性和独特性，避免盲目追随时下流行的形式表现。瓦房店境内多低山，呈现辽南丘陵地貌，连绵低矮的山体覆盖了所辖区域约六成的面积，构成了独特的城市地景；瓦房店市矿藏资源丰富，矿种繁多，尤其盛产优质金刚石，被誉为“东方钻石城”。轴都剧院设计试图转译城市地域文化元素：以起伏曲折的天际线“再现”城市远山的示廓；以刚性不规则块状体量“映射”金刚石矿体；以微地形植草坡地景观“还原”地貌地景。 3、设计诠释 设计追求城市空间的整体性与有机性，关注公众行为的场域性与复杂性，体现文化建筑的标志性与地域性。以视觉通廊及行为流线为纽带，有机组织室外广场与室内中庭，形成动态、开放的空间布局。形体生成是基于对基地周边环境的城市设计分析而得出。鉴于基地的城市属性及建筑的形象需求，轴都剧院采用集中式布局，以整体性建筑体量塑造其标志性。同时为避免大型建筑尺度对城市空间及公众心理带来的违和感，建筑师基于开放性设计原则对建筑体量进行了一系列形式操作，使得建筑与城市在空间视觉及空间动线上产生积极而有效地关联与融合。设计中，以基地西侧城市交通环岛为空间节点，向基地引入一条空间轴线将建筑体量一分为二，形成实、虚相间的体量关系：两个实体通过切削及异化变形，分别形成剧院的两大功能组团部分；相间的虚体则形成集散、共享、休闲、展示等多功能一体的联系空间部分，虚体部分亦连接场地里南北两个休闲广场并直指城市空间节点，在空间轴线上形成视觉通廊的同时，功能上也实现了对城市及公众开放的多维可能。 建筑功能依建筑体量分为两个部分：东侧主要为剧院，包括观众厅、舞台以及相应的辅助房间，同时设有部分展示空间以及办公用房；西侧为数字影厅和若干大、中、小会议室。中间部分为开放的共享中庭，可以容纳展览、交流及部分临时活动。艺术培训及排练室安排在地下一层，与大规模公众活动分开。在当今城市文化建筑功能复合化的发展趋势下，相对独立的功能布局可以使各组成部分不受干扰地各自运行，也可在需要时整体运行，并行协作。建筑设置双向公众入口，北侧为功能性建筑入口，西南侧入口在满足功能性使用的同时更多地承担表征建筑形象的需求。建筑形体将场地划分出南、北两个广场，与公众入口分别对应：南广场以微地形植草坡地景观为主，注重公众交流及室外文化活动的场所营造，线性水景设计既界定了广场活动场域又强化了剧院入口的空间引入；北广场以硬质铺地为主，主要供人流、车流集散及举办部分简要室外活动。道具、演员及后勤出入口设置在建筑东侧，避开公众活动流线。场地内沿钻石大街一侧布置带状绿化，南广场布置连续的面状绿化，绿化以抽象展现城市丘陵地貌的微地形植草坡地为主要形式，意欲再现典型性地景，表达景观设计的地域性。起伏的微地形植草坡地景观在视觉上增加了环境的识别感，在体验上增添了场所的趣味性。景观设计中还运用了水艺元素，不同形态的水景设计既丰富了空间的视觉层次，又可调节环境的微气候效应。软、硬质景观元素综合构成了立体化、主题化、人性化的整体空间环境体验。 建筑形体简洁，形态呈现不规则块状组合，含蓄而形象地表达了矿产金刚石的形态，表现出鲜明的建筑性格。不规则形体的组合使建筑的天际线在动态视角的观察下，呈现高低起伏的、丰富的变化。建筑体量基本采用石材全包裹，纵向错位拼接的肌理设计增添了建筑的挺拔与力感，石材颜色选择浅黄褐色拼色，具有辽南城市色彩的地域性。建筑表皮还应用了玻璃幕墙及百叶格栅，实现了内、外部空间的交融，公共文化建筑的开放度得以实现，城市表情，特别是城市夜景得到极大的丰富。 4、结语 城市文化建筑无论在过去、当下还是未来，在城市发展进程中都扮演着重要的角色，同时其自身也伴随时代变迁及生活变革经历着一系列的演变，而关于其创作的讨论因其自身的独特魅力在建筑界亦倍受关注，历久弥新。建筑师借文化建筑创作展现设计理念与才华，但也不乏借机标新立异、浮夸设计。瓦房店轴都剧院创作充分尊重城市环境及地域特质，以对二者的深度解读为源，摒弃浮躁的唯形式论，理性而客观地展开设计，完成场所新塑与文化表达。城市建筑无法脱离现实环境及地域文化的约束而存在，任何设计亦都应在追求优秀创意的同时，关注真实的设计条件及其蕴含的文化特质，方能更好地表达出设计的内涵与本真，城市公共文化建筑亦不例外。寄望此次设计对未来城市文化建筑创作有所启示。 作者：郎亮 张宇 刘九菊 单位：大连理工大学建筑与艺术学院 文化建筑论文:文化建筑的环境设计 一、概念的界定 （一）审美心理 对于审美的通俗理解，大多数人都解释为对美的感受与体验。具体的解释就是人们在对美的体验中所享受到的情感自由的过程。优秀的文化建筑的环境设计不仅可以使设计师掌握更多的理论知识与创作的灵感，还可以对民众的审美心理起到一定的引导作用，为设计师掌握民众的审美心理的普遍性与趋势性提供一定的参考资料。在当今众多的多元化的建筑设计中，我们必须对大众的审美趋向做出清晰的判断，以便更好的迎合大众日新月异的审美需求，建设出更多优秀的文化建筑。 （二）文化建筑 文化建筑在我们的日常生活中是普遍存在的，为我们的生活学习提供了很多的便利。文化建筑从一般意义上来说是指能提供给人们学习、休息、娱乐的公共场所，比较常见的有图书馆、博物馆、美术馆、游乐场等。在一定程度上来说，一个城市的发展水平受到文化建筑的数量、质量、类型的影响。我们要致力于建立多种多样的文化建筑，为民众的日常生活、娱乐、学习提供更多的有利空间。 （三）环境设计 环境设计是指在不影响建筑的使用功能的前提下，运用建筑美学理论知识与现代化的机器设备，以环境为衬托，设计创作出既能满足民众物质与文化双重需求的室内外环境。它不仅要有完善的功能设施，还要体现出所在城市的文化氛围、城市风格和历史文化特点等精神文化要素。环境设计要坚持以人为本的原则，围绕着民众的需求，以提高人们的生活质量为目的，设计创作出具有使用性与美观性兼具的室内外环境。 二、文化建筑的审美特点 文化建筑为文化交流提供了有利的场所，对一个城市的精神文明建设发挥着重要的作用。文化建筑不仅促进了社会各阶层的文化交流，还涉及十分广泛的领域，包括工农业、服务业的文化交流。具有地方特色的文化建筑也有利于弘扬地方传统文化，促进地方经济的发展；同时出色的室内外环境也对文化建筑的功能起到深化与延续，使文化建筑的内涵美得到更好的挖掘与显示。纵观优秀的文化建筑可以发现其都具有几个审美特点： （一）审美的主体呈现大众化特征 在信息高度发达的今天，文化建筑不单单只强调使用功能，它的文化传承功能受到了越来越多的关注。文化建筑应该努力体现大众价值观念的多样性，公众需求的多样化，贴近大众的日常生活，创造出与大众生活接近，大众容易理解的文化建筑设计，为民众的生活学习以及文化的传播提供更好的公共交流平台。 （二）文化传达的模糊性 文化建筑的环境设计所传达信息具有模糊性的特点，当其传达的信息不确定时需要人们发挥想象力去修缮。所以面对同一个文化建筑人们往往对它产生的感情是多种多样的。文化建筑的这一特性一方面是由人类思维的模糊性决定的，另一方面是由其所需的复杂的学科知识所决定的，所以人们在面对建筑物时只能掌握其主流思想不能十分准确的描述出具体感受。 （三）审美的直观性 审美的直观性是环境设计十分明显的特征，文化建筑所要传达的信息要通过文字、图案、形状、颜色等符号表现出来，正是依托这样的符号才使得文化建筑具有感觉和视觉上的直观性。 三、文化建筑环境设计的本质特征 （一）文化建筑的环境设计是公共文化交流的场所。文化建筑从最初的信息交流站到今天的新型的文化交流中心，逐渐的深入民众的日常生活中，影响着民众的学习生活。 （二）文化建筑充当着世界各国各民族间的友好使者，以实物为载体，把文字结合的图像当作辅助性工具。通过这种方式使得大众的眼界得到开拓，丰富民众的文化知识，使其更加的了解世界各地的文化。 （三）文化环境的设计体现着不同时期的不同特点，是承载文化多样性的载体。不同时期的社会，文化建筑所体现的文化价值理念与信念是截然不同的。如封建社会的文化建筑的环境设计多体现了统治者炫耀与财富的特点，建筑的环境设计极尽奢华；当今社会，文化建筑着重体现我们新时代的文化理念，表达出了我们强烈的民族自豪感与自信心。 （四）文化建筑的环境设计体现着一个民族的文化积淀成果。我们中华5000年文明是由许许多多的文化建筑承载的，他们体现着我们中华民族的文明成果，代表着我们在不同时期的文化发展结晶，代表着一个地区特色的文化理念，如美国的白宫、英国的大笨钟、埃及的金字塔。文化建筑越来越成为一个国家展示本国风采的重要场所，成为新时代文化活动的新宠。 四、结束语 文化建筑的环境设计努力在追求一种自然规律与审美趋向完美结合的状态，是使人类生活环境与审美情趣相统一的过程，是人类在创造没得过程中所体现出的文化内涵与精神追求。在现代化的今天，我们要努力使我们的文化建筑呈现出新时代的风采，让民间艺术重新发扬光大，旧貌换新颜。大力弘扬我们的优秀的文化传统，消除人们对民间艺术的隔膜感，唤起新生一代对传统文化的亲密与热爱，让我们文化重新燃起希望之火。 作者：周冰 单位：河南农业大学林学院艺术系 文化建筑论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者：李秉奇 单位：重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合，着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头，经济凋敝，物资匮乏，城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本，同时也必需满足基本的审美要求。为此，设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合，就地取材，因势就形，成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破，而且形成了独具特色的人文景观，在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格，在目前现存的许多旧建筑中，仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西，并加以发挥，呈现出多种品貌：政府办公楼多采用砖石材料，庄重典雅，简洁质朴，稳妥牢固；官邸别墅依山就势，砖木结构居多，突出实用和审美；民居建筑简而易行，竹木材料大量使用，滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌，成为重庆自己的时代标志。长期以来，我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素，城市建筑无视传统的承继与发展，本土特色无以彰显，直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此，我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展，探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前，时任重庆市市委提出了三项原则：一是礼堂改造不搞现代设计，需要充分体现重庆特殊的文化内涵，结合市委大院风格，要有文物感、历史感，体现文化概念；二是要保持坡地特色，营造依山就势的韵味；三是要本着经济适用的原则，只能做减法，不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试，笔者在此将其作为一个例子进行探讨，希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内，总建筑面积5700m2，基地呈矩形，所在地段为坡地，与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑，而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂，后在80年代拆除，经过重新设计，灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调，造成了视觉上的割裂感，与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝，必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程，同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以，在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味，同时要做出历史文化感，成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固，并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计，对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系：紧紧围绕礼堂主要使用区域，合理布局各个功能部分，从时间和空间上理顺其内部关系，使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便，同时还必须有效地避免交叉和干扰，满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下，采用地域主义建筑处理手法，以抗战陪都风格来打造礼堂形象，赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式，色彩，材料肌理，细部构造等方面的处理，使该建筑融入市委大院的建筑群中，并成为新亮点，提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台，并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口，分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口，保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上，改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点，即将礼堂视作有机整体，外立面前后对称，联系紧密，浑然一体。主出入口为欧式拱形门，顶上加传统的中式大屋顶，体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面，中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构，周围附属用房采用砖砌体承重结构，而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板，大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系，整体性较差。在加固改造工程设计中，礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来，拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置，根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合，通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后，坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场，与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬，一扫旧礼堂对周边区域的割裂感，自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市，是充满人情味和生活意义的城市，这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物，各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同，也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可，这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是，目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开，中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应，并辐射周边的布局正在形成，这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆，是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力，在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质，展现城市特有的风貌。 文化建筑论文:地域文化建筑的表达方式 本文作者：时祥超 单位：中油辽河工程有限公司建筑所 建筑，是一面镜子，形象而又具体的反应着时代的需求和当地先进的文化。古今中外，一件好的建筑作品，必然离不开对地域文化的灵感与启示。当人们从一个城市进入到另一个城市的时候，从他们的建筑上就可以很容易的看出，这个城市的居民在文化上追求的是什么，这就是建筑设计的魅力，这就是地域文明的象征。然而，随着我国建筑事业突飞猛进的发展，一些极富地域特色、富含文化韵味的建筑和街区被那些形式统一、缺乏地域性、独特风格的建筑无情的取而代之，地域文化式建筑似乎正慢慢地被人们所遗忘，为此，我们要高度提倡地域文化在建筑设计中的表达，要对地域建筑进行保护、更新与发展，要让优质、引人的建筑从地域的土壤中培养出来，让文化的光芒在建筑设计内涵里绽放出来。 1.地域文化建筑的内涵 地域文化是在一定地域内，以地理环境为基础，形成的所有物质财富和精神财富的总称，其形成是自然因素如地形、气候、河流，和人文因素如经济、宗教、政治、艺术的综合作用。从广义上来说，地域文化的建筑反映了当地的人民在长期的发展过程中，所体现出的价值观念、社会风俗、生活方式、社会行为等日常生活的各个层面，它是人们通过体力与脑力创造出来的成果，是沉淀与升华的物质和精神的结晶。之所以地域文化造就了建筑的一大特色，那是因为不同的地区，有着不同的文化，不同文化中所隐蕴的内涵对人们的思想、行为、心理和生活方式潜移默化的产生不同的影响，由于这种种的不同，建筑设计者跟随不同地域的构思灵感，结合不同的文化情景，就建造出了独具特色的地域文化建筑。可以说，不同的文化土壤可以滋生出不同的建筑特色，地域文化与地域建筑是相辅相成的，是共同推动、不断演进的。 走进一座城市，从建筑上就可以看出所在区域的人民都在追求着什么。以全球化为背景，放眼各国的建筑建造，可以很容易的解读其特有的文化内涵。如欧洲的城市中心多为广场、教堂，这说明欧洲人重视历史和政治；美国的城市集中地带多是高层的摩天大楼，这是在向世人们显示美国人看重经济效益，强调物质的实用性；再如我们中国，中国多于皇室建筑，喜欢修筑庭院、园林，这表明中国的地域文化具有很强的内向性、封闭性，正是因为这些性质，创造出了一件件独具特色的建筑作品。综上所述，大到每个国家，小到每个地区，建筑内涵在各自的领域中都有着与众不同的特殊性，这些特征是动态的、是发展的，用建筑的方式来展现地域文化的风采，这不仅对建筑，也是对地域文化的一次生动而又形象的完美诠释。 2.注重地域文化建筑的原因 近年来，我国各式建筑风起云涌、层出不穷，如浪潮般铺天盖地。然而，全球经济一体化的今天，建筑文化也走向了国际化的道路，使得建筑类型出现了趋同现象。虽然，吸取国外的文化精髓可以推动社会的进步和发展、城市面貌也可以焕然一新，但各个地区独有的文化特殊性、民族性却一点一点的被压抑了，致使建筑风格、建筑形式雷同，同时，地域建筑的特色慢慢消逝、城市的地域文化亮点也得不到很好的发扬与传承。所以，注重地域文化建筑的建设有理有据、势在必行，而且也是无可厚非的。地域文化是建筑的灵魂，建筑是地域文化的标志。每个地区若想展现他们的文化气息、民族风情，通过建筑艺术去表达那是再恰当不过了。就拿我们伟大的祖国来说，我国是有着五千年灿烂文明的大国，56个民族里个个都拥有着自己独特、深厚的文化，这种底蕴怎么既形象又具体的展现出来呢，那就要堂堂正正、活生生的摆在世人面前，将地域文化融入到建筑设计当中，就是一个完美的举措，优秀的建筑可以代表一个地域的精神面貌、文化内涵，将不同的地域风格，不同的历史传统，不同的民族背景用建筑设计者的大画笔可以体现的淋漓尽致，之所以注重地域文化建筑的原因，总而言之，言而总之就是要保护各地方的文化遗产，不要让它被时代所冲刷，要彰显个性，突出特点，让宝贵的地域文化依附建筑世代传承。 3.地域文化在建筑设计中的表达方法 3.1找准切入点 关于地域文化建筑的切入点，顾名思义，就是要注重地域与文化。中国的文化历史源远而流长，一方水土养育一方人，不同的地方造就不同的建筑特点。随着时代的发展，社会的进步，人们对美的概念要求越来越高，处于全球一体化经济的今天，国外现代建筑的各种理论思潮、流派如洪水般的涌入，建筑设计主题也是空前的活跃。那么，如何找准地域文化建筑的切入点，如何继承并且汲取先进建筑文化的精华而又不失对原有文化的保留，这是每一个建筑设计师值得认真思考的问题。 3.2突出重点、表达准确 地域文化在建筑设计的表达，不是对躯壳的塑造，而是注重感情的抒发。建筑设计者在对地域文化建筑的创作过程中，要将人们的价值取向、生活方式、风俗、心理需求、思维模式等因子融入到建筑构造中去，同时，对地理环境、民族风情、经济基础等方面也要进行综合、全面的分析，注意环境问题和生态问题，从根本上、深层次找到建筑灵感，从而创建新的思路。地域文化建筑的特点就是民族、民间特色性，过于注重表面形式而忽略建筑内涵和地域文化的设计是没有生命力的，也是经不起时间考验的。建筑设计师不能随波逐流，不要只会复制和粘贴，民间文化是一切艺术之根本，每个地区和每个民族都要形象化、现实化的表现建筑艺术，创造出与地域文化相结合，反映地域特色的建筑。 3.3总结经验，选学得当 建筑设计者就像一位优秀的裁缝和艺术家，可以将人们所想、所看、所表达的用形状建筑体现出来。所以，每一件有关地域文化的建筑作品都要细细斟酌、尽善尽美，要充分考虑与环境的相融合，尊重当地的地理特征和生态环境，灵活地运用当地的地方性材料，因地制宜，就地取材，适应当地的文化特征，总结以往建筑经验，搜集民间特色信息，使得地域文化在建筑设计中得以充分释放与发扬。 结束语 地域文化下的建筑设计，就是继承和发扬当地环境文化传统的体现，好的建筑构思，是源于生活、文化、观念的，将时间和空间有机地结合起来，将其塑造出一个既符合时代潮流，又具有民族文化的建筑情感化结构，既体现出生活内涵，又符合人们需求，这才是建筑设计者的理想追求。本文一直围绕论点，展开对关于地域文化在建筑设计中的表达的论述，提醒与呼吁建筑行业的相关人士，注重地域文化的建筑设计，让时代与文化底蕴在众目可观的建筑下传承与发扬。 文化建筑论文:古城文化建筑的进展与保护 本文作者：张辉 单位：湖北工业大学土木工程与建筑学院 1引言 城市作为人类活动的载体，随着城市化和科技化发展的日新月异，以及全球化、信息化、机动化的蜂拥而至，其空间结构发生着剧烈的变化。对于蕴含丰厚历史文化的城市古城区而言，即承载着传统的市民生活，又面临新型城市经济结构的变迁和快速的城市化进程。老城区的更新改造如何能够传承和发展故有的历史文脉，同时又能很好的应对和承载新的生活，是摆在设计师、管理者、开发商以及城市居民多方面前亟待解决的问题。本文以历史古城开封为对象，通过本人的调研分析，从古城街区与建筑的保护和更新的角度出发，探析古城开封城市可持续发展与更新的新思路。 2古城发展历史沿革 开封，古称大梁，又称汴梁，简称汴，是我国首批公布的24座历史文化名城之一，迄今为止已有2700多年的历史。自公元前364年魏国国都迁至大梁始，开封先后经历了后梁、后晋、后汉、后周、北宋、金等七个朝代，故有“七朝古都”之称。梁称东都，晋汉周又皆称东京。公元960年，赵匡胤发动兵变，建立北宋政权，定都开封，史称东京。北宋时期，开封城周边宽阔30余km，由外城、内城、皇作者简介：张辉（1980-），湖北工业大学土木工程与建筑学院讲师，建筑学博士。城三座城池组成，城廓宏伟。此时开封历经9帝共168年，不仅成为了全国政治、经济、军事和文化中心，也是世界人口最多、经济文化最发达的都市。元代开封为河南江北等处行中书省省会，辖区略相当于苏北、皖北、鄂北和豫南等大部分地区。明代开封仍为河南省省会，并前后作了十年陪都。清代仍如明代设河南省，省治开封府。开封城的规模在金、元、明、清时期也基本延续北宋的三重城廓。明初，内城城墙改用青砖砌筑，成为今日开封城垣的前身①。民国时期实行省、县制，开封设立为省会。民国37年（1948年）10月24日开封解放，11月6日成立“开封特别市人民民主市政府”。1949年5月河南省人民政府成立，开封属河南省直辖市，为省会，1954年10月河南省省会迁往郑州，开封成为专署驻地，1983年撤地建市。 目前，开封市的城市格局是由一个中心城区和两个边缘组团，中心城区又划分为四个区域，即旧城区、东区、西区和铁南区。旧城区涵盖城墙内全部和陇海铁路以北、五一路以东、惠济河以西、城墙以南围合的铁北区，是开封城的中心区。旧城区内存在大量的历史文物遗址、古迹、历史人物纪念地、近现代优秀建筑，如北宋东京城遗址、铁塔、龙亭、大相国寺等，这些均是具有重大历史价值的古代及近代文物古迹。在创建和确保开封成为可持续发展的历史文化名城、中国优秀旅游城市规划中占有及其重要的地位。 3古城街区与建筑的发展与现状 开封古城的建筑和街巷格局是以北宋东京南北御道（今中山路）为轴线而分布的，尽管解放至今城市已经进行过多次大规模的改建，但开封古城的传统格局依然被保留下来，也是开封历史名称的重要特征。开封城内的古街小巷和胡同，纵横交织、四通八达，大部分是历史上遗留下来的，有着较为深远的历史渊源。以明清之际形成并命名的居多，间或有宋代街巷的踪迹，民国以来，有的街巷更换了名称，有的街巷通过扩修改造已面目全非，如今开封历史上留存的街道尚有200余条，还有“七角八巷七十二胡同”之说。 街道基本是东西和南北走向，构成棋盘型的城市格局。开封街道名称的由来，有多种类型，以历史古迹命名的居多。其中仅以祠庙寺观命名的街道就有30多条，如开封城北隅有一历史古迹名游梁祠，是后人为纪念战国时思想家孟子晋见梁惠王而建的，围绕该祠的街道，为游梁祠东街和游梁祠西街。开封众多的古街胡同构成了成片的传统街区，是历史文化名城传统风貌的集中体现。这些传统街区不仅反映了悠久的历史，更彰显了开封作为历史文化名城的古城特色，是特定的社会和历史文化的呈现。如今，许多古街胡同的名称虽还在沿用，但其两侧的建筑及其周边环境都已发生了根本性改变，特别是现代楼房取代传统的建筑格局，使得这些古街胡同的名称基本已快变成地图上的符号而名存实亡。这对于失却了传统风貌的历史文化名城开封来说，实在是件值得痛心的事。 4古城街区建筑发展与保护存在问题 4.1乱搭乱建现象严重，老城风貌受到威胁近几年随着人口的剧增，老城城南地段四合院内搭建和翻建私人住房现象严重，原来的传统院落空间所剩无几。而且，由于缺乏保护意识和统一的管理，新建和翻建建筑在造型和色彩方面与老城风貌很不协调。即便个别建筑照顾到风貌问题，也只是扣个屋顶，加圈屋檐了事，不伦不类，似乎也成问题。 4.2基础设施落后，生活环境恶化。目前，老城城南还存在几家公用一处生活水管，使用传统的公共旱厕等现象，污水、雨水的排放管道也不齐备。“刮风满街土，下雨满街泥”的状况急需改善。此外，由于私建房较多，多数居民拆除原平房后改建二层楼房，使得原本狭窄的院子变成一线天。住宅面积大了，但是采光通风较差。居住密度高带来生活私密性差、休闲空间缺乏等问题也同时反映在老城客观现状中。 4.3房屋产权交叉现象严重。产权情况比较复杂，有私房、房管所房和单位公房三类。其中以私房为主，这反映了开封民间住宅有着一直延续至今的居住财产私有的历史。房主在外地工作或在新区工作，人户分离现象严重。私房多为上辈留下的财产，兄弟姐妹共同拥有一进或者几进院落，产权交叉现象严重。如一幢房子三间屋归属三家，如果要修房子或卖房子，其中一家不愿意，房子就修不了也卖不了，从而造成老城内的民宅多数年久失修。也给民居院落的收购和转卖带来困难。 4.4旅游资源配套设施不足。从发展旅游的角度，该地段所蕴含的巨大的旅游资源虽然得到了适当开发，但配套设施不足，管理与服务不足，当地特色没有得到充分的挖掘和表现，与期待值有一定距离。 5古城建筑与街巷的保护与更新的思考——以中山路、解放路街区为例 开封旧城的中山路－解放路街区就是一个多种文化建筑和遗迹共存的区域（见图1）。在南北向900m左右，东西向800m左右的范围内，分布有代表不同时期和不同文化的建筑和遗迹。在该区域内，南北向有商业活动密集书店街和马道街，东西向有寺后街和鼓楼街。该区域既是历史上的商业中心，同时也是现代开封城区的中心区。书店街是文化气息浓郁而厚重的古街。街道两旁多为两层阁楼式建筑，青砖白缝，小瓦盖顶，飞檐挑角，坡顶花脊，风格古朴典雅。许多店铺的墙面、门窗和栏杆上，都有造型别致的木雕装饰，有的还镶着人物、花草、动物造型的艺术雕塑。结实厚重的雕花木门，精巧华丽的各式格窗，拙朴凝重的横额牌匾，还有杏黄缎底镶红火焰边的店铺旗幡随风招展，辉映成颇现古城风貌的独特街景。马道街、鼓楼街也均为历史悠久、长盛不衰的商业街。在街区内，密集地分布有代表不同时期的建筑文化和遗迹。山陕甘会馆位于寺后街中段北，坐落在明代中山王徐达后裔的府第旧址上，以砖、石、木雕艺术的“三绝”誉冠中原，同时也是河南省明清时期建筑艺术的代表作。会馆建于清乾隆年间，起初为山陕两省的富商为筹结同乡会建立的会馆，后又加入甘肃籍商人，遂名“山陕甘会馆”。山陕甘会馆为一处庭院式的建筑，主体建筑如照壁、戏楼、牌楼、大殿等置于中轴线上，附属建筑位于东西两侧。照壁临街而建。古观音寺现仍是佛教活动的场所，并正在扩建；与古观音寺隔街相望，刘家宅院北部，有近800年历史的犹太教寺遗迹；而刘家宅院是具有中原特色的受儒家思想影响的四合院建筑；与刘家宅院隔北土街西侧，是优秀的近代建筑——河南农工银行旧址，因期间，国家主席刘少奇逝世于该处，现作为刘少奇纪念馆。从见证的历史信息来看，时间跨越古代、近代和现代。从不同宗教的影响上来看，涉及儒教、佛教、伊斯兰教、天主教等；从建筑风格上看，有中国传统建筑风格、近代西方折衷主义风格等。这些不同文化的建筑和遗存或隔街相望，或比肩而立，或相距百余米。因此，空间上的紧密关系使该街区在保护和更新方面面临着更为丰富而复杂的问题。 5.1传统街区与建筑保护的思考 首先，在城市肌理上，不同文化的单体建筑就像一个个细胞一样，以一定的组织方式形成街区和城市。而不同文化背景的建筑具有不同的组织结构，相应的形成的街区也就具有不同的肌理。如汉族儒家文化影响下的传统居住建筑，均为坐北面南的合院形式，而伊斯兰民居是围绕着清真寺形成的，清真寺的布局又是坐西面东。这两种不同的建筑体系如果混杂在一起，必须经过一定的规划手段的梳理和置换，才能在保证各自文化特色的前提下，形成和谐而丰富的街区园林景观与社区生活。 其次，不同文化背景的建筑需要相应的环境。传统民居需要街巷体系为其提供存在的外部环境，只有在传统的小街和胡同里，传统民居的宜人尺度、内向自得，以及街道上丰富和气的质朴生活才能体现出来。在传统的街巷体系中，如何插入“广场”，就需要对两种不同建筑群进行深入了解，以及对具体街区环境加以分析。从建筑和地产的产权以及重要建筑和遗迹的生存环境方面来讲，现状比较复杂。 再次，从城市设计的角度来讲，在局部区域如何在规划设计中，保护好这已不多见的城市风貌，显得尤为重要。但从区域两边的中山路和解放路发展来看，按城市主干路的标准拓宽至35m，其他街巷也将面临此种问题。城市的发展和开发商的利益驱使已经使得区域内的传统建筑和民居渐渐被“侵蚀”，传统街区的式样也在渐渐被淡化。如何处理现实大尺度的城市主干路和传统民居，以及相应所需小尺度空间的关系，以在整体上保存传统街区和建筑的生存历史环境，而不仅仅是建筑本身，也是一个重要的问题。况且，拓宽后的街道直接带来临街土地的升值。现在一般开发商在利润的诱惑下是不会轻易在历史环境的价值面前降低容积率的。这就使保护和利用的问题显得更为复杂和迫切。 5.2古城传统街区与建筑保护措施探析 5.2.1在城市设计上，认清该街区在旧城和开封整个城市中的定位开封城市的发展，事实上已形成了若干个具有不同特色的风貌区。如开封龙亭湖一带的古建滨水风貌、新市中心的以高层建筑为特色的立体城市风貌、东工业区的制造业城市风貌等。在中山路—解放路街区中，建筑与文化遗存的密集性，有可能成为延续传统城市肌理与空间的保护地，进而留下这个城市在发展过程中的一段真实影像。这样一来，与其它不同风貌街区形成多元的城市园林景观，为城市生活的多元提供空间上的可能，而“多种可能性”正是城市的魅力所在。因此，在整个旧城中，以平远的传统城市风貌定位，以更好地保护和利用文化遗产，并在城市中保持特色与活力。 5.2.2传统街区与建筑遗产所存在的旧城街区遍布有大量亟需更新的城市元素，同时也是城市更新中不容回避的现实问题。在遗产保护与城市更新关系上，传统街区与建筑的保护是旧城更新中的首要环节，它被包括在旧城区之中；旧城更新要保护和利用好历史遗产，既不破坏其价值，又要发掘其新的功能，甚至通过挖掘历史遗产的价值，为旧城更新提供操作上的切入点与城市形态上的节点，以此维持旧城的厚重感和活力。在具体规划制定时，历史遗产保护规划为旧城更新提供限制因素，如四合院的视线控制，直接涉及到旧城更新中建筑物的高度分区。 5.2.3对街区内部不同文化建筑肌理组合的重视。古城中的传统街区和建筑，如中国传统城市由墙和院一样，已经和作为重要元素与城市肌理融为一体。如何对这些不同的建筑平面和意象的肌理，通过一定的规划手段编织成协调的统一体，并引入广场空间，提供公共活动的场所，需要规划师、建筑师及政府相关部门的共同协调操作。 5.2.4不同建筑遗址的特殊性和敏感性，决定了在面对该问题时的谨慎和重视。不同的历史建筑是开封乃至中国历史与文化的骄傲，对于这段历史的纪念是勿庸置疑的。对于这段历史的记忆需要在政府部门政策的宏观控制之下进行，在规划理念上，对它的纪念要具有特色，并要很好地与周围环境融合；具有特色的，在保证其区别于其它文化的前提下，同时也为探访者创造具有认同感的参观场所。 5.2.5开发保护与经济发展的双赢。众所周知，凡是传统文化聚集的区域，也是商业发达的地块，同时也是旅游业的关注的区域。其土地价值寸土寸金。为保护和延续古城街区与建筑的风貌特色，在传统街区地段空间内，突出和展现历史文化特色在城市公共空间中的魅力,，促进旅游业的发展尤为重要。在旧城区的更新改建中，对建筑高度和建筑形象要加以控制。新的建筑创作既要满足现代化生活的需要，又要尊重历史传统，延续历史特色，提高文化品位，创造出具有开封地方特色的建筑艺术。同时，通过附近绿化广场的营造、地面地下停车设施的安排等来解决人、车静态交通面积不足的问题，重点加强各旅游点和旅游区的配套建设项目实施，减少人口容量，提高环境质量，改善周围环境。 6结语 城市需要历史的传承和延续，有意识地保留这些传统文脉可以最大限度的延续和发展，现代化建设与传统城市文化保护的矛盾将可能得到一定程度的缓解。通过对古城区合理的保护和建设，使之与新建城区的文化特色相互支撑、相互辉映，在展现古城文化特色的同时紧扣时展的需要，才能把开封建设成为一个古今相融，地域特色鲜明的现代历史文化名城。 文化建筑论文:历史文化建筑防护前景展望 本文作者：洪祖根、赵兴华 单位：安徽省黄山市建筑设计研究院、深圳市建筑设计研究总院有限公司合肥分院 0引言 古徽州府坐落于历史文化名城歙县，始建于公元888年，其府衙历史上经历数次扩建，到明中期“规模宏敞、气势雄正、聿成伟观”，达到建筑格局最完整、规划最恢宏的历史时期，清华大学教授、城市规划专家朱自煊称其为“徽州故宫”，具有极高的历史文化价值和科学研究价值。 然而徽州府衙城长期受到城市发展过程中街区更新、旅游开发所带来的众多消极影响，致使其周边新旧建筑形式和街区风貌混杂，相互干扰较大，威胁到文物古迹的生存环境，也削弱了府衙核心街区的传统历史风貌和文化内涵;而徽州府衙保护区域范围内有众多历史建筑遗存，但这些建筑相互联系不够，在风貌上也缺乏系统的有效的整合。因此，有必要对府衙区域及其周边历史街区进行全面的保护、整治和修复，以还原其独特的历史面貌，全面展示古徽州地方文化，提高地区价值。 1徽州历史文化的传承 府衙重建工程位于徽州歙县，在原址上依原貌进行保护修复性重建，作为古徽州的政治、经济和文化中心的最主要建筑，是徽州历史文化的主要载体，完全传承了徽州的历史文化。 1．1歙县———中国保存最为完好的四大古城之一 歙县历史悠久，秦始置县，筑城于隋，自隋唐以来一直为郡、州、路、府所在地，尤其是宋以后徽商的发展更带来徽州文化的繁荣，是古徽州政治、经济和文化中心。歙县于1986年被授予国家历史文化名城称号，与云南丽江、山西平遥、四川阆中被史学界并称作当今中国保存最完好的四大古城。歙县是古徽州府所在地，是徽州府的政治、经济、文化中心，是徽州文化的重要发源地之一和中心地。 1．2徽州建筑文化的典型代表 歙县现存大量明、清时期的古民居建筑，这些建筑在建造技艺上保留了宋、元时期的建筑做法，独具有隋、唐遗风，可谓“唐宋元明清，从古看到今”。其在建筑选址、布局、材料、外观、防火、采光、装饰雕刻等方面都形成了独特的风格，逐渐形成中国汉文化圈中极具典型性的建筑流派———徽派建筑。歙县城区现有大量历史文化街区遗存，这些街区全面地、系统地、形象地反映徽州文化，是徽州文化的主要载体，也是中国古代山区城市建设和环境营造的典型代表。 1．3府衙文化之于徽州 徽州府衙的建筑风格是徽州建筑的官式表现，是古徽州府的象征。在整体布局上严格按照清代地方官署规制，表现了“坐北朝南、左文右武、前朝后寝”的传统礼制思想。它是官员办公与休闲的所在，环境优美，园林多，规模也大。徽州府衙周边有南谯楼、阳和门、古城墙、许国牌坊及古街区，徽文化风貌特别完整。古徽州的官吏大多是文人，其审美情趣，文人心态在建筑、文化等方面均得到较好的体现。徽州仕宦达官府邸的环境就是“在城如在野”，山水掩映，极尽清幽之享受。徽商仕宦的经济意识和经济势力强大，造就了徽州的园林式家庭建筑，优异的物质生活，恬静的人文气息，重文重商的地域风格。徽州府衙则更显现出这一特点。 2不同地域历史文化建筑再生的借鉴 不同地域的历史文化建筑因为有着截然不同的地域、文脉的传承，因而展现出的保护改造的定位和手段也迥然相异。 2．1上海新天地———历史文化与商品地产经济相生 上海新天地是一个独具上海历史文化风貌的都市历史街区，它以上海独有的石库门建筑旧区为基础，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体，改造成为中西、新旧融合的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街区。19世纪中叶开始出现的上海石库门建筑是中西历史文化合璧的产物，留有深深的历史烙印。随着城市的不断发展，昔日风光显赫的石库门早已不能满足原有居住的需求而逐渐淡出历史的舞台。建筑设计师们从保护历史建筑和城市发展的角度作多方面考虑，保留石库门建筑原有贴近人情与中西合璧的文化特色，改变街区原有居住的功能，赋予其新的商业价值。规划上北部地块以保留大部分石库门建筑为主，南部地块则以反映时代特征的新建筑为主，以一条步行商业街贯穿南北，新旧对话，交相辉映。如今的新天地已经成为了上海的新地标。街区内石库门建筑群外部保留了当年的砖墙、屋瓦，而建筑内部完全融入现代都市人的生活节奏、生活方式、情感交流，成为一座座画廊、时尚酒吧、主题咖啡馆……既保留了上海的昨天，又将今天都市人的生活情感融入街区之中，是历史文化与商品地产经济的完美融合，历史街区的新价值也在改造后得以集中体现。 2．2上海田子坊———建筑和艺术的交融 上海的田子坊里弄街区原来是打浦桥地区泰康路的一条小弄堂，这里原先主要为老上海里弄民居和老工业厂房，浓缩了上海从小渔村到开埠后的市井风貌和工业发展风貌。1998年之前这里还是马路集市，1998年9月政府将街区的路面进行重新铺设，并定位为“特色街”。1998年年底，随着陈逸飞、尔冬强、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使这条名不见经传的特色街开始吹起艺术之风，成为现如今的艺术坊。在田子坊中随处涌动着各种奇思妙想的灵感与艺术气息，穿梭于田子坊之中，仿佛来到老上海，但是又能感受到浓浓的现代气息，仿佛脱离了繁华都市，犹如置身于古老建筑与艺术的海洋，这成为田子坊如今独特的魅力所在。 2．3大唐芙蓉园———异地兴起的仿唐建筑群 这里说的“异地”其实意指非原址原貌的重建。与上海新天地、田子坊和徽州府衙工程不同的是，大唐芙蓉园采用的是仿古的手段，是以现代建筑设计手法运用于古建筑重新建造。唐时的皇家御苑芙蓉园位于长安城的东南角，于一里坊内。现重建的大唐芙蓉园位于西安大雁塔之侧，是中国为数不多的展示盛唐皇家园林的大型历史文化主题公园。大唐芙蓉园可以说是中国古典园林建造艺术和古代建筑建造技术的集大成者，园内建筑园林均保留唐代风貌。设计者张锦秋院士创造的“新唐风”建筑独具简约、淡雅的大匠之气，她根据史料记载为我们再现了“曲水萦回”的具有盛唐山水格局的皇家园林，形成历史和文化遗产保护的全新的思路，堪称历史文化遗产保护的典范。 2．4小结 对于不同地域的历史文化建筑的地域、文脉、手法和定位都多有不同，因此保护模式也不尽相同，如对原有历史风貌较好，仅周边风貌有一定损坏的街区内建筑进行以保留修复为主的重建;对于建筑风貌受到较大程度损坏和破败的建筑可以在原址改建，并更新部分建筑及其附属设施;而对于完全损毁或不复存在的建筑遗迹，要想还原其历史风貌，在原址或异地按史料记载原貌新建或许是可行的办法。但无论修复更新方式如何，最根本的理念和目的是完全一致的:要从保护城市历史文脉的角度、保护历史建筑的角度，以及满足当代人生活对建筑需求的角度作多方面考虑，把新的生命力注入这些旧建筑和旧街区，重现历史，传承文化，焕发新生。这些优秀案例和建造模式，也为徽州府衙的修复和重生提供可借鉴的宝贵经验。 3徽州府衙的修复和重生 徽州府衙保护性修复重建，是徽州府衙的重生，它是置于徽州地区这一旅游区划定位之中的历史文化建筑群的修复，它的修复是古建筑修复和旅游业的相辅相成。这一营建工程是徽州府风貌的最主要展示，以此传播博大的徽文化内涵，使歙县古城整体历史面貌得以重现，古城的价值也得以最大程度地体现和提升。 3．1原址原貌的建筑修复徽州府衙是按保存完好的明朝弘治年间的府衙格局风貌图，进行保护性修复。设计遵守明清建筑风貌，展示历史文脉，与周边历史建筑风貌吻合。徽州府衙大堂是整个府衙修复工程中的核心部分，大堂结构中共有大小木构件一万多件，其中有用直径1m的原木制成的顶梁柱，最长11m的脊柱，最宽8m的冬瓜梁落地柱，最重的达4t的月梁，其构建规模在国内同类单体建筑中如此宏大，实为少见。大堂整体布局依照明小式建筑做法，结构方面完全恢复明中期的木结构形式，同时在建筑造型、内部装饰和雕刻艺术风格上完全依照历史原貌，采用古徽州最常用的木雕、石雕和砖雕三种雕刻手法，使得府衙整体既满足使用功能，又传承明代精湛的古建筑建造技艺，完整保留明中期徽州建筑风格。徽州府衙内的大堂、后堂、园林、凉亭以及府衙保护区内南谯楼等主体部分，已全部依照史料按明清府衙建筑风貌原样恢复。府衙地下的历史遗迹及府衙中的文物等，修复时也得以发掘并妥善保护。 3．2建筑群布局规划规划中的徽州府衙保护区域有4万多平方米，核心区有2万余平方米，重建规划中寻求府衙旧格局与博物新功能的和谐统一。整个区域分为南谯楼外组群、仪门外组群、正堂院落组群、后堂院落组群以及廨舍院落组群五大部分，按明清府衙建筑格局资料恢复。南谯楼外组群恢复府衙原有格局，包括照墙、左侧钟楼、承宣坊、左侧旌善亭以及右侧申明亭等，再现明代府衙一轴五门的格局和“规模宏敞，面势雄正，聿成伟观，人心欢悦”的旧貌。仪门外组群保护现有格局，维持地段肌理，降低建筑层高，组织修建院落式小尺度建筑，作为民间展示收藏功能使用。正堂院落组群为徽州府衙的主体，选择中心地区布置府衙正堂。后堂院落组群建筑格局是整治清朝同治年间府衙，正堂为后堂。改造旧照磨所、经历司、库吏舍、司吏舍为博物馆，地面高度控制在一层，以消除对徽州府衙历史风貌的影响，在不影响府衙遗址的情况下，考虑展藏空间向地下发展。廨舍院落组群府衙的原有格局，按史料记载恢复所有建制，恢复旧知事廨和经历廨以适应餐饮休闲和管理办公功能需要。辟旧知事廨左厢房为出入口，以疏导出入徽园的交通流量。府衙建筑群仿照故宫建筑群布局，以南北为中轴，建筑均沿中轴线而建，轴线把各个半开放型小广场串连起来，府衙空间外观古朴、大气而错落有致。按中轴线整体形成“照壁、承宣坊—南谯楼(正门)、中心广场—仪门—正厅—后堂—官邸”顺序的建筑布局。 3．3地域特色和历史场景重现 徽州府衙是徽州建筑的官式表现，建筑形式、建筑色彩和装饰上都采用徽州传统民居的做法，如白墙黑瓦、木色的梁柱和细部雕刻等，都反映了徽州当地的文化特色。但为了与当地民居形式区分开，建筑外形上并没有采用徽州传统的马头墙，而是利用塑造大空间的抬梁结构，卷棚屋顶以体现官式建筑的威严;但整体上与当地徽派民居建筑以及周边环境都达到相互交融，相互辉映，从而也使得徽州府衙比其他地方府衙更具地方特色。作为古城核心历史文化保护区域，徽州府衙延续了徽州特色民俗和文化，将众多物质与非物质的徽文化遗产，通过历史场景重现和民俗演出的方式传达给参观者，为古建筑群注入新的活力，使传统徽州历史文脉得以传承。徽州府衙的更新重建主要是在其原址基础上，对原有建筑形式、建筑造型、建造技艺、内部装饰雕刻等方面进行保护性复建和复原来传承古徽州原有文化，并通过场景再现来恢复古徽州地区的历史生活原貌。改造后的徽州府衙在古建筑保护、古代建筑建造技艺和建造艺术、徽州文化等众多学科领域内具有较高的研究价值，既传承了古徽州悠久的历史和文脉，提升了历史街区周边的活力和歙县作为国家历史文化名城在历史文化资源上的核心竞争力，也为歙县老城的发展带来新的契机。 4结语 通过近上百名工匠对于古建筑保护事业的热爱和精湛的建造技艺，徽州府衙重建工程已于2012年年初竣工并正式对外开放。百年历史建筑焕发一新，成为新时代下传统文化的新物质载体。徽州府衙的修复重建，必将进一步彰显徽州古城歙县的风采，对于今后城市知名度、文化竞争力、旅游市场开发地位等多重方面都有显著地提高。然而古建筑的保护和城市的开发更新在我国众多地区依然是一对矛盾的话题。在古建筑历史发掘不到百年的时间，怎样对传统建筑进行保护、留存、传承，现代建筑如何更新和重建，历史和现代建筑在今天如何更好地平衡共生，这些问题都需要我们在今后长期的城市建设实践中不断发掘和摸索。仅希望通过此次徽州府衙营建工程的研究课题迈出坚实的第一步，为今后历史建筑的保护更新和文化传承尽一份力，提供更多可参考和借鉴的经验，以期有更多历史文化建筑的魅力和活力在未来获得重现。 文化建筑论文:文化建筑集约化设计策略 摘要:随着社会经济的发展和科技水平的不断进步，我国城市的建筑有了很大的改变，建筑思想和观念也有了很大的进步。文化建筑综合体集约化发展是近年来在建筑领域新兴的一种建筑方式，这种建筑方式能够用更加合理的布局城市空间，通过科学的、合理化的规划，结合当地城市发展的特点，使城市建筑不仅安全有效，更加符合整个城市发展的理念和环保的要求，使居民生活在一个舒适健康的城市生活里。本篇文章主要从文化建筑综合体集约化设计出发，讨论应该如何采取策略，来推动文化建筑综合体更好的发展。 关键词:文化建筑综合体；集约化；设计策略 引言： 从当代世界城市发展的进程来看，文化艺术的发展已经成为了世界文化发展的一个重要趋势，而将文化艺术融入到城市建筑设计中，也是未来城市建筑发展不可扭转的趋势。单一的建筑已经不能满足人们的需求，人们不再只追求一个能遮风挡雨的建筑体了，更多的是追求一个舒适愉悦、绿色健康的生活环境。一个城市的精神文明建设促使更多建筑师们考虑，如何将自己设计的建筑更好的融入城市中，更好的体现城市文化。 一．文化建筑综合体集约化设计的概念 1.特点在一定的城市空间中，把不同建筑有规划的结合，就组成了文化建筑综合体，一般来说，文化建筑综合体是利用公共空间将不同的建筑融合在一起，这样有效的加强了各个建筑之间的联系，从而形成了一个建筑群体，也叫建筑综合体。文化建筑综合体通常位于城市的中心地段，属于连接城市中各个建筑物的一个纽带，彰显了一个城市的文化和精神文明，对城市的发展有着标志性的影响。对文化建筑综合体进行集约化设计，可以有效地提升建筑整体环境的质量，使得城市的整体形象得到进一步的提升。文化建筑综合体区别于普通的建筑体，有一些特有的特点，首先，一般文化建筑综合体的规模要远远大于其他形式的建筑，它一般是将多个文化建筑组合在一起，同时这种组合方式会更加符合一个城市发展的特点和规律。其次，文化建筑综合体是一个相互关联的、统一的整体，它与整个城市的发展环境相呼应。再次，文化建筑综合体是通过对空间内的高度设计来建造的。同时，文化建筑综合体在文化方面也有一些特点。第一，它会将多个文化功能结合在一起，既彼此不同，又相互补充。第二，它是一个城市精神文明的象征和传递。第三，它时刻秉记文化的重要性，将文化作为设计建筑的背景和主题，凸显文化的表现力。第四，它不会像普通的建筑群体一样，密集程度很高，它只有集约性的特点。2.功能及空间特征文化建筑综合体的功能和空间特征有以下几点：第一，文化建筑综合体的建筑合理，功能齐全，它基本上可以满足所有人的需求，能够很好的发挥它的功能，不会造成资源浪费或紧缺。例如，墨尔本的联邦广场就是这样一个成功的典范。第二，文化建筑综合体的建筑特点整体化，不会出现几个毫无关联的建筑出现在群体里这种现象，以文化建筑作为设计的主旨。第三，文化建筑综合体还会具有个性、独特的特点，虽然都是同一主题，但每个建筑又都表达着独特的建筑文化和风格。例如长江滨江公园，就是这样的建筑。第四，空间集约化是它的最最鲜明的文化特点之一，在有限的空间内最大限度的规划空间，充分利用每一寸空间。同时，一些文化建筑综合体还充满了人性化的特点，秉持以人为本的思想，充分考虑人的感受，同时结合交通情况、地理位置、气候环境等等特点，建造出一个独一无二的文化建筑综合体。 二．文化建筑综合体的设计原则 文化建筑综合体的设计原则就是在一个公共空间中，将多种不同属性和功能的建筑结合，形成一个具有较大规模的、相互联系的、具有集约化特点的建筑群体。这样的建筑一般建在在城市的中心位置，对周围的方方面面产生影响和带动作用。集约化的设计有很多有优点，它有利于大规模建设时对城市资源的有效利用和开发，能够合理利用有限的空间建造建筑，不会产生多余的空间，也不会让很多不规则建筑的排列挤占许多不能被有效利用的空间，有利于城市建筑环境的优化，不仅能够促进经济发展、社会的繁荣，也能推动现代化城市的进展，还能够提高空间的利用率，减少土地等稀缺资源的浪费，使得城市布局和规划都能够得到优化。同时，多功能的建筑设计给使用者方便快捷的服务，一条龙的服务会产生一加一大于二的总体效果和聚集效应，这也和现实中很多生活现象类似，例如，中国许多卖同一类型产品的商家一般会聚集在同一区域，这就是聚集效应的好处。二战特别是中国改革开放以后，城市建筑迅速发展，各种高楼大厦林立而起，而发展趋势也从密集发展逐渐转为集约化发展，更加追求建筑的多功能和全面发展，不再是单一建筑功能的简单罗列，许多建筑同时具有购物、餐饮、休闲、文化、体验、生活甚至工作等多种功能，能有效的利用公共空间实现它作用和服务的最大化。 三．文化建筑综合体集约化设计的策略 （一）文化建筑的多元化设计 文化建筑综合体通常建立在城市的中心位置，一般包含多种文化元素，这种多种文化相互交融、相互补充，组成了文化建筑综合体。一般这种建筑不会单一的只选取一种文化，这已经不符合文化发展对建筑的要求，通常会选取多种具有城市发展特点的文化相互融合，但多种文化组合在一起，又有可能出现难以融合、文化重叠等现象，因此需要集约化的设计，将多种文化进行有效的复合。一般可以将文化建筑综合体的建筑类型可以分为以下四种：1.以公共展览为主的文化建筑综合体这种类型的综合体主要通过展览城市的发展概况，将这个城市所具有的历史文化元素展示给人们，而具体的实施办法就是建造历史博物馆、展览馆等，这些建筑有效的结合了当地城市的所有文化特点，并且将他们放在同一空间去展示。同时，还有城市里的文化大剧院或者音乐剧院等建筑，构成了另一种文化展示形式，这两种方式互相依赖，彼此补充，使文化建筑综合体有了进一步的发展。2.以演出为主的文化建筑综合体除了采用公共公共展览为主的文化建筑综合体，还可以采用以表现语言、动作、音乐等演出形式为主的文化建筑综合体，这种方式具有很大的吸引力，容易引起人们的兴趣和关注，通过这种演出的形式将文化输出给人们。3.以文化展示以及文化表演为主的文化建筑这种建筑就是将以上两种文化建筑结合，既包含文化展示也包含文化演出的形式，在这种建筑中，通常包含演播室、图书馆和文化展厅等空间，文化表现形式更加具体和多样化。除以上三种外，还有多种元素复合的文化建筑综合体，多种文化的融合，具有很强的震撼效果，给人更加深刻的印象。 （二）建筑的集约化设计 1.整体化的布局设计这种建筑方式是指在建造中，根据整体建筑来布局和规划，设计不同的功能和作用，使整个结构比较协调统一，成为一个综合式的建筑。2.串联式的布局设计这种建筑设计中，空间结构的布局较为分散，每个空间是依靠长廊来进行连接和区分，并且每个空间的走向也是遵从长廊的方向来进行布局和设计的，区分前后位置和主次位置。3.分散度布局设计这种类型的布局设计主要根据文化建筑的整体来进行每个细小分支的布置，明确每个建筑的关系，把最具有特点和标志性的部分突出表现，其他的部分适当降低相类似的文化展示。 （三）建筑的空间叙事的方式设计 文化建筑综合体不仅要把城市的历史发展过程、地域文化、城市精神文明很好的表现出来，还可以以叙事的方式将建筑的空间进行科学的规划，使参观的对象能够通过这种手法将时空融合，感受建筑所要表达的文化底蕴，使参观者们主动进行回忆联想，实现城市文化主体的表达，而这种叙事的手法一般有以下四种。1.采用并叙的表现手法将时空进行融合这种表达方式就是将两个分散的空间结构安在一起，放在同一空间内，这种方式在设计上一般结合古时候的美好的思想观念，将它合理的融入到现代的建筑中，使建筑中既包含古代的古典美，又包含现代的简约时尚，二者完美融合，充分体现建造者的文化内涵，彰显这座城市的文化特色。2.采用插叙的手法实现情景再现这种方法是指将一个独立的人或事插入到一系列具有相同特点或发展规律的人或事物中去，使它能够更好的表达建筑者想要表达的情感和思想，又让人觉得眼前一亮，给人新颖的感觉，又不会觉得突兀和不自然。例如，一些城市的文化中心会利用集约化的设计理念，设计出符合城市居民生活理念的区域，将人和物进行完美的融合和交流。又如，烟台文化中心的设计，特意设计了“交汇之海，文化之石”的馆徽，几个巨大的石头的造型，激活了整个空间体系，最大限度的扩大了城市可用的空间，体现“以人为本”的思想和设计者的无穷智慧。3.采用倒序的手法对历史进行回忆和描述。这种方式是在目前的城市文化建筑中最常用的一种手段，通过这种方法，将这座城市的历史以及发展过程进行重点突出和描述，将城市的纵向发展进行延伸和拓展，例如，沃克艺术中心馆，就是用这种展现方式，随处可见新旧元素的融合。新馆的设计不仅保留了原馆的精髓，通过透明的玻璃将城市街道连接起来，使建筑悄然融入城市生活。4.采用跳跃式的手法将历史的片段进行剪辑，这种方法可以很好的带动参观对象的情感，让参观者更加深入的体会和感受文化，达到文化建筑综合体集约化的目的。例如。哈尔滨音乐大剧院的设计，以贝壳为塑造原型，体现哈尔滨的松花江文化，行云流水般的建筑线条，像一颗贝壳在大海的自由的遨游和徜徉，完美的体现了北方冰城哈尔滨的城市文化。 总结 总的来说，文化建筑综合体是一个城市重要的象征和特点，同时也是一个城市文化传承的载体，可以在城市空间中形成紧密联系的、宽敞的、复合的共享空间，凝聚一个城市的文化和精神文明，是城市文化中重要的一个组成部分，甚至也是世界文化和人类文明史上一个重要的组成部分。在城市化进程快速发展的现代，文化建筑综合体集约化已经是一个重要的发展趋势，也有一个更好的发展前景。这种建筑方式能够用更加合理的布局城市空间，通过科学的、合理化的规划，结合当地城市发展的特点，使城市建筑不仅安全有效，更加符合整个城市发展的理念和环保的要求，使居民生活在一个舒适健康的城市生活里。在进行集约化的设计时，首先要清楚文化建筑综合体集约化的概念和特点，并且明确文化建筑综合体的设计原则，这是作为一个设计者或建筑者来说需要掌握的最基本的要求。然后要清楚如何进行文化建筑综合体的集约化设计，这是对想法和观念赋予行动和实施的具体化过程，这个过程是要在实践中不断检验和积累的，通过实际操作才知道理论是否可行，想法是否合理，是否科学。只有在清楚的明白了集约化涉及到理念和设计原则，再采取有效的实施策略，最后对建筑进行集约化的设计，才能使建造出来的综合体为这座城市发挥自己的作用，能够在这座城市中形成一个综合性的文化空间，传承和发扬城市的历史文化和精神文明建设，丰富人们的精神文化生活，促进整个城市、整个国家、甚至整个世界的文化建设。希望本篇文章的探讨会对文化建筑综合体集约化设计提供一些帮助，促进城市更好的发展。 作者：王菁菁 单位：中广国际建筑设计研究院 文化建筑论文:地方文化建筑艺术分析 摘要：以清代沈鸿宾故居为中心，通过对故居中人文历史、建筑艺术形态进行分析，探讨沈鸿宾故居中“物性”与“人性”的文化价值，对建筑中楚文化艺术形式和装饰纹样展开研究，探讨楚文化装饰艺术在故居建筑设计中所传递的时代艺术思想与精神文明，从而总结名人故居建筑艺术价值和文化内涵，在引导正确社会价值观的同时对当今荆楚地域性建筑设计也具有现实的指导意义。 关键词：沈鸿宾故居；楚文化；装饰艺术；建筑设计 本文所讨论的沈鸿宾故居位于湖北省咸宁市咸安区浮山办事处石乌山沈家，西北距咸安城区3.8公里，东与马桥镇毗邻，西、南与汀泗桥镇接壤，北与马桥镇、温泉办事处相连。东经114°19′01.6″，北纬29°46′57.7″。故居建筑为清晚期湖北地方建筑风格，合院布局，以中央厅堂、天井为中轴，左右对称，做工考究，梁枋、窗格雕花精细，具有显著的楚文化装饰艺术风格，有较高的艺术研究价值。同时沈鸿宾故居也是湖北省唯一一处涉台文物，是对台湾治理管辖的重要实证，反映了我国历史上（尤其是清代）对台湾进行开发和管理的历史史实。沈鸿宾字道富，号雁山，生于清道光二十年（1840年），最高职务为台湾海营提督，光绪六年八月，为镇压台湾匪首刘参根，沈鸿宾将军连续作战，积劳成疾，医治无效，最终客死台湾，死后受封“振威将军”，对台湾稳定和治安有重大影响。从而也印证了台湾与祖国大陆在历史上的隶属关系，具有很高的文物价值和重要的历史价值。其故居从侧面丰富了沈鸿宾的形象，让后人们从中了解到台湾自古以来是中国领土不可分割的一部分，我国不少将领曾在这里浴血奋战，为台湾的发展、祖国的统一鞠躬尽瘁。2008年，湖北省人民政府公布沈鸿宾故居为第五批湖北省文物保护单位。2013年5月被国务院公布为第七批全国重点文物保护单位。 一、沈鸿宾故居形制 故居建于清同治七年至十二年（1868—1873年），一进三重，坐北朝南，砖木混合结构。由沈鸿宾本人主持兴建，小青色布瓦屋顶，中轴进深三进，两侧布置左右厢房进深八间及连廊。门楼呈飞檐翘尾状，承梁穿斗横跨，两侧有防火山墙。堂屋高大，木楼为雕花护栏与两侧厢房连接，廊道相通共有天井6个。中轴线建筑均为梁架，有两种形式，明间为穿斗结构，其余各间为硬山搁檩做法。建筑总面积为2578平方米，占地面积为1340平方米。沈鸿宾去世后由其后人居住使用，至今已有140余年的历史。各建筑均年久失修，缺乏日常维护，屋面局部坍塌，漏雨严重，个别建筑明间全部坍塌。据考证，建筑基础稳定，均未发现明显沉降变形。墙面抹灰空鼓脱落，污染严重，建筑装修多为木板门，双层木窗，部分后期更换，与原有样式不符，留存门窗变形、糟朽严重。室内木地板后期改为水泥砂浆地面，台明青石缺失、碎裂严重。 二、沈鸿宾故居建筑楚文化装饰艺术 （一）故居楚文化装饰艺术 楚文化以炎帝为始祖，凤为图腾，区别于中国东周时期北方地区的中原艺术，是人类在古代世界杰出的艺术创造，与早于它的古埃及艺术、巴比伦艺术，同时期的古希腊艺术，稍后的罗马艺术互相辉映。它具有符号化、装饰化和抽象化的特点，有浪漫主义精神的倾向。自汉末魏初以来，因有佛教、道教和巫术在楚地并存，其艺术特点也具有宗教的神秘感。同时南方蛮荒自然生态环境中大江芳泽、鸟兽野林、风雨雷电、水火星云充满无穷生命力和自然意向给楚人文化艺术上以无穷的滋养。沈鸿宾故居在建筑装饰上至今留存着这些楚文化艺术的遗风，其中鹿和凤鸟都是在楚文化艺术中反复出现的主题，就像狞厉的饕餮、兽面是商代艺术中反复出现的主题一样。之所以用鹿、凤鸟为艺术主题，是源于鹿、凤与楚文化有着极深的渊源。一方面，道教保存了上古时期巫术的许多精华，鹿是巫师用来达到沟通天地人神目的的坐骑，骑着它，一切妖魔鬼怪都不敢靠近。另一方面，麋鹿善跑，能把死者的吉凶很快报告，以求得保护，鹿角的特性是善守御，能抵御外来侵犯。故居建筑装饰中龙凤纹、三角云纹、龙鱼纹、回纹等，无不散发着两千年来楚地傲骨文风。虽然故居建筑因缺乏保护而残败，但建筑中这些带有浓烈楚文化艺术气息的图案和元素的使用不单单是在向后人们传递时代的文化，而是通过这种文化给予后人对生活的态度与警示，验证了现代社会时常提到的词语“不忘初心”。在现代主流价值观缺失大环境下，文化传递可以依附于建筑这种物质媒介来延伸这种建筑文化，不仅具有其理性精神，更有着一种感性的美。 （二）沈鸿宾故居楚文化传承 楚文化源远流长，博大精深，是中华民族文化的重要组成部分，约莫形成于春秋中期前后，是以荆楚民族为主体、以楚国为中心逐年发展传承下来的文化体系。从历史学的角度看，楚文化是物质文化和精神文化的总和。而建筑是对文化传播最直观的方式和最有效的途径，它是被物化了的人类精神文明形态，它集中反映了地方社会、历史、文化特征，成为地域文化、民族文化之精华。沈鸿宾故居是荆楚民居建筑的重要实例，其建筑形制、院落布局、装饰细部具有典型的楚文化色彩，建造水准工艺水平又高于其他普通民居。故居中楚文化视觉元素的表现在视觉形态上透过建筑展现了荆楚文化体现在建筑上的差异性，更是凸显了地方文化内涵，为研究荆楚民居建筑提供了典型的案例，具有较高的科学价值。在现代城市建筑的发展历程中，世界性与地域性，现代与传统并不能简单的叠加，而需要相互吸取，既要融贯多元文化，反映时代精神，又要保护和继承独特的地域传统，确立自身的文化根源。楚文化中道法自然有无相生的文化观恰如其分地运用在了在古代荆楚建筑中，同时也契合了当代建筑设计主流价值观。建筑艺术的创造可以依托传统文化进行创新，更能在建筑设计中传递出地方文化韵味，这也是我们今天的建筑设计应该认真总结和继承的。 三、沈鸿宾故居建筑的文化价值 （一）地域建筑文化 地方文化建筑不仅在内涵上拥有某种具体的价值和意义，就社会整体而言，它也充当着一种价值标准，即人类对“真”与“美”的追求，而这一标准正是文明社会秩序建立的基石。它可以说是物质文化和非物质文化的综合，具有珍贵的人文资源，对城市和地区的文化地位和经济发展具有良好的促进作用。一方面，由于故居建筑有其深厚的历史、文化、艺术以及科学价值，必然能对游览、观摩和生活于其中的人产生积极的影响，给人们以教育和启发。利用名人故居建筑资源进行文化建设达到丰富人们生活内涵的最终目的，也可通过遗产资源的保护与利用唤起公众对历史文化的广泛兴趣和尊重，让广大市民、村民能够深刻体验城市或地区历史演绎中沉淀下来的文化传统，提升自己的文化品位和精神境界，从而扭转市场经济快速发展时期用数字衡量财富、金钱通行无阻的错误价值观。在文化生活的潜移默化影响中，使人们关注的焦点转向一些用货币无法测算，却真正成为生活支柱的东西，增强大众对历史遗产的保护意识，并自觉地维护身边的意识遗存。另一方面，面对外来文化、克隆文化的渗透，地域文化、传统风俗被逐渐同化，我国城市社会的思想意识、价值体系与信仰正受到西方文化的强烈冲击，集中体现地域文化的历史文化资源，理所当然地承担起维护地域文化的责任，弘扬传统文化精华，作用地方居民心理，促进历史文化与时代文化的整合，引领城市文化价值观的正确走向。 （二）沈鸿宾故居文化价值 沈鸿宾故居是清代传统文化载体与物化形式，故居中不仅有其理性精神，更有透露着楚文化艺术感性的美，是最具地域文化特征的建筑形式，如果这种名人故居衰亡消失，将是地域文化中不可逆转的特定传统文化的消失，正如生态系统中某一物种的消亡必然引起生物物种多样性改变一样。沈鸿宾故居建筑作为荆楚历史文化资源独特的功能价值是其他任何现代消费空间无法比拟也是不可取代的。所以我们要用一种积极的、前进的观点来对待故居建筑文化，并且要深入地去理解传统与今天人们的社会生活、行为准则之间流变着的微妙关系，从狭隘的物质功利中解脱出来，树立民族自信和自尊。 四、结语 名人故居建筑是不可再生的历史文化遗产，是人类历史、文化长期积累的产物，是城市历史的重要组成部分。沈鸿宾故居建筑的存在，因其作为时代更替、社会变迁、城市和建筑转型等方面的物证，从而拥有历史价值；因其记录时间流逝过程中自然、人为因素作用下的种种痕迹，从而拥有岁月价值；因其蕴涵源于过去的物质能、信息能、且与人和自然之间长期建立起的平衡关系，从而拥有生态价值。反观现代建筑设计正是急需这种价值借鉴和历史文化的传承。沈鸿宾故居建筑中楚文化艺术的因子不仅融汇于近、现代乃至当代的建筑文化中，而且或许会在未来的世界建筑中再度焕发出奇光异彩。 作者：王活 文化建筑论文:社区文化建筑设计论文 1文化建筑最大的特点就是公众性，随着经济的飞跃式发展，富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高，对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象，城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善，其对城市的空间环境产生新的重大的影响，文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑，其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活，而且提高了城市的文化品位，同时有助于提高城市的整体素质，改变城市形象，进一步推动城市经济建设的发展，吸引投资和增加凝聚力。 2项目概况 “挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”，一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门，岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集，科研院所遍布，人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主，联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设，充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势，依托“山、水、洲、城”的自然资源，创新“区校合作”模式，合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段，从溁湾镇到岳麓渔场，形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内，有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人，他们在这里求学，他们在这里消费，他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩，总建筑面积约27090m2。项目交通便利，与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连，景观环境优越，离湘江风光带仅百米之遥，有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体，建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。（图1、图2） 3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会，设计行业的发展，不管是“功能”还是“形式”，都经历了一种从物质性到非物质性的过程，即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性，由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”，设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区，在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感，形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果，其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品，通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣，是灵感和热情的激发容器，体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人，物上叠物，相环相扣，相行相错，或同或异，妙趣自出。（图3）叠加作为一种最简单的砌筑手段，便捷、实用、稳定，其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加，突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性，其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态，同时又要尽量保证个体的相对独立，提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式，可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成，我们关注： ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式（渐变或变异） 所以，变化与不一的功能其实均可以在制约中进行，或曰在“盒子”中进行，正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以，绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已，只是我们熟视无睹罢了。 4技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术，更重要的是考虑人的因素，关注人的情感、心理领域，探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下，新技术主要是在应用在建筑的结构上，但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部，而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展，才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向，体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下，建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚，建筑几乎已经没有实现不了的形式，不再拘泥于规正、方整的形象，而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的，人们头脑里固有的一些东西，而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象，像后现代的美术作品一样，更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素，而人们更能从中体会朦胧的美感。 本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法，既体现了建筑的技术表现，同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合，形成时尚的数码语言，与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志，带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性，随着季节气候以及时间的不同，光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面，每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。（图4） 5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础，二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会，博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求，这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建，更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间，正肩负越来越多交流空间的功能，如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外，又是多向度的空间联系体，不只是空间之间的转换与延伸，更是两层空间对话的中介，一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间，因此多只是满足了疏散宽度即可，对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间，甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间，在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁，完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用，这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外，越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力，人们更愿意在这里驻足、休憩，因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力，因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中，尽可能地扩大交流空间，使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。（图5） 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合，这不仅包括自然环境，也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间，或构造类似城市肌理的群体结构，以此来延续参观者的空间感受，取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等，进行重新阐释和翻译后形成符号，应用到新建筑中去，以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式，顺应地势分布建筑的各个组成空间，利用连廊、庭院等，联系各部分，并做到内外环境渗透。 6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前，城市的文化建筑多是向综合体发展，其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等，有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要，以及日常活动范围的限制，相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨，而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展，一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择，像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆，在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施，如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述，社区文化建筑的发展要进行全面规划，并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性，而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说，小型化、专业化的建筑投资较少，建设周期短，内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑，二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:论广州黄埔古村商埠文化建筑遗产的保护利用 摘要:黄埔古村――古港建筑文化遗产,记载了广州十三行“一口通商”时期的对外贸易史,因自身文化价值的影响力使之部分保留至今。对其生存构成最大威胁的是,“大拆大建”行为及隐藏其中的各种片面利益关系。加大法制力度、承认私有产权、整治违章乱建房屋、保护建筑文化遗产,并赋予古村重新焕发生机活力的旅游功能,方为名城保护工作的紧要任务。 关键词:广州名城;黄埔古村;商埠文化;建筑遗产;保护利用 作者简介:杨宏烈广州大学建筑与城市规划学院教授 肖佑兴广州大学中法旅游学院副教授博士 黄埔古村是典型的岭南海滨港镇,作为广州十三行时期商埠文化重要的实物载体之一,今后还将继续发挥任何新建筑不可替代的作用。农业文明的村落景观与海上贸易帆船时代的历史建筑,依然具有文物纪念性的存在价值。完善、完整、完美地保护利用其建筑文化遗产,具有重要的历史意义和现实意义。与此相违,“滥拆乱建”、新旧冲突,只会加速古村的衰落和死亡,体现不出“发展与进步”①。 一、黄埔古村拥有丰富的商埠文化建筑遗产 广义的黄埔古村是旧时整个琶洲岛,狭义上的黄埔古村,是以对外贸易的酱园码头为中心的黄埔村与石基村。现在任何一个到过黄埔古村的人,都会为黄埔古村丰富而精美的历史建筑所感动,为其多姿多彩的人文环境和自然景观而叫绝。 1.独特的港口型空间格局 黄埔村始称“凤浦”,建于北宋,到清代已发展成为拥有“好几千人的市镇”②。广州海外贸易的发展使得黄埔村由一滨海小渔村发展成为著名的十三行碇舶港口(图1),建筑布局非同一般村落,具有市镇的规模档次。因外国人多传诵“黄埔”而得名。全村分为十二坊,现在仍保留着昔日坊、街、里、巷的规划层次。很多里巷的坊门题有“瑞康”、“覆仁”、“永乐”等祥瑞名号,给古村频添无穷的雅趣。街道铺设花岗岩条石,可通马车。黄埔古港的标志至今还在,“一港两市”走向仍清晰可见。底层做商铺、一边是柜台、一边开大门的商铺建筑,至今也有集中的保留。粤海关志记载:每年有上百艘大型海舶停靠黄埔。世界给这个远东的村庄带来的不仅是大量的物质商品,还有大量的精神文化财富。 2.丰富的高品质传统建筑 (1)古宗祠全村原有祖祠36座,现存19座,承袭了岭南建筑的传统风格,但在某些细部上,具有异于传统的装饰作法,体现出黄埔村是一个受到西方文化影响的村镇。保留下来的古宗祠大多空置,有些功能发生了变化。梁氏宗祠是十三行行商梁经国家祠,已被定为市级文保单位(图2)。位于乐善里的化隆冯公祠,现为黄埔华侨港澳同乡联谊会之一。始建于清同治十三年的胡氏宗祠至今有270年的历史,三间两廊式的粤中风格保存较好。 (2)古民居 保存完整的民居建筑尚有73处,比一般的农舍规格要高,依水而建、院落相套、“梳式布列”、里巷分隔。如拱辰里、永康里、平燕里、太平里、中正里等多为青石板铺砌,清洁宜人。名人故居不胜枚举,如“子牙居”、“涉趣园”、冯肇宪故居、胡璇泽故居等,工艺制作上乘,高大的锅耳山墙,青砖磨缝砌筑厚实,门头和窗罩用的灰塑式样很多,雕塑、壁画、漏窗、花基、门洞、灰塑门联,无不令人赞叹(图3)。 (3)古私塾各宗姓常建有私塾,启蒙了大批享誉国内外的儒商雅士。商家于故里兴办私塾培养子弟,并热衷公共文化事业,是很普遍的事。“佐垣家塾”(图4)为天宝行行商所筑,因私塾与祠堂同为公共场所,所以将二者有机地组织在一起,内院外场通畅和谐。 (4)古神庙 始建于宋代的北帝庙(又名玉虚宫),是一片供奉玄武水神的道教建筑群,主体建筑为砖木结构,面阔三间,深二进。现庙内保存了九方碑记,记载了广州外港――“黄埔口”对外贸易的发展史。村内原有的神庙多祭拜海神,这凸显了黄埔村乃古代港口城镇包容性的特征。 (5)涉外建筑 “日本楼”的称号也许就会给人带来涉外的意象。当年符合中外建筑天然合一要素的这一小洋楼,现今依然充满神奇魅力。西式院门、中式屋盖,青砖绿瓦、外廊内天窗,好一处风味无穷的景点(图5)。 3. 生态的网络型河海景观 黄埔古村位于江海交汇之处,负洲临海,江涛与海潮对此产生严重的威胁或影响。然而,黄埔古村的江、河、湖、塘、堰、池、涌,却组织得十分科学合理,不但体现了大自然的平衡互利,还为人们的生活用水、景观用水带来了极好的效益。全村水系长数十公里,大小水面几百亩,且一脉相连,源头活水水质很好,人工治理可控可调。有利于航运、防洪、防旱、防潮汛,以及灌溉、安全防御、饮用、造景、调节微气候等等。黄埔古村的水系网络也是一笔可贵的旅游、生活、文化与美学资源(图6)。 盛大的建筑,往往关联着良好的人文环境与自然环境。港口贸易使黄埔村处于农耕文化与外来文化的双重影响之中,舶来的文明嫁接在黄埔村古老的传统上,近代涌现的商业巨子、外交家、军事家以及工程专家,荟萃成黄埔村独特的人文景观。十三行时期,村民“差不多都直接或间接地与外国航运有关,充当买办、装卸工、铁匠等等”(亨特《广州“番”鬼录》P66)。策划开发黄埔古村旅游产业,建筑文化遗产及与之相联系的非物质文化遗产都是宝贵的资源财富。 二、黄埔古村商埠文化建筑遗产的整体保护 然而,在传统的、和谐的黄埔古村中,出现了大量违章建筑。固有水面日益减少,传统的街巷格局被破坏,许多优美怡人的院落空间、街巷空间、园林空间、山水空间、名胜景观不复存在。村镇的天际轮廓、优美的水岸线、富有韵致的街面、具有标志性特征的村镇空间节点,都令人不堪入目。奇怪的是,长时间以来竟无真正的政策法规遏制败坏人类历史文化遗产的行为,杜绝这种丑恶的现象孳生蔓延。 1.古村落的保护模式 从整体上保护古村落,国内有两种基本的方法与模式: (1)文物古村落――整体性的文化遗产保护模式 将整个村落当成一个保护对象,严格保护村落的内外环境、总体格局、所有空间特征,以及全部建筑集群关系、所有单体建筑及其构造工艺特色。这种保护模式注重历史的真实性、环境的完整性、村民生活的延续性和非物质文化遗产的传承。这种保护模式在我国远没有普及,具体的实例不多,浙江建德市新叶古村是个典型③。新叶村始建于南宋嘉定十二年(公元1219年),至今已有800余年的历史。它是浙江省内保存最为完整的古代血缘聚落建筑群之一。新叶村村落建筑质量高,类型多,发育好,总计200多栋,包括塔、阁、祠、庙、桥、堂、厅、舍等,传统建筑得到了原真性的保护。这一文物保护工程,被专家誉为古村落保护的活标本。 (2)一般古村落――保护性的开发利用模式 这种模式的保护工作主要针对自然景观和历史人文景观以及建筑艺术价值较高的人工景观,结合自身的地理优势和现实状况,按重新整合的总体规划进行分级保护。通过有效的保护和合理的开发,发展古村落特色旅游,也不失为一种可持续发展模式。实际例子有贵州省从江增冲村④。增冲村古村落是一个自然景观和古村落文化结合得较好的村,新建筑较少,且包涵有特色的民风民俗文化以及黔东南山区饮食文化。考虑到保护与发展的关系,将保护放在首位。“保护就是资源”,保护古气、古风、古韵、古貌,确立富有特色的旅游主题形象,充分挖掘无形文化资源,作好基础设施建设,建立项目审批制度,加强旅游资源开发。 2.黄埔古村保护模式 广州黄埔古村现因遭受严重破坏,已失去整体保护的基本条件,不可能作为一个“文物古村落”实行全面的“冷冻保护”或整体“博物馆式保护”。在农业萎缩,城市化、商业化渗入骨髓的大环境包围之中,不依赖商贸活动也是难于发展存活的,因此必须采取“保护文物精华,维护古风古貌;创新第三产业,重登世贸舞台”,即,保护遗产与开发旅游互动的模式。基本要点是: (1)将“文化工程”与“民生工程”相结合 古村落的保护是一项文化工程,须全方位地沿袭古村历史文化,而不能追求全方位的商业现代化开发。通过保护修缮历史建筑,尽量保存自身特有的历史环境。古村落的保护又是一项民生工程,不能简单地将所有历史建筑封存起来(无论私人封存,还是政府封存,都只会加速建筑的灭亡),须充分考虑如何改善生活条件,使村民在保护中得到实惠。 (2)以“保护”为宗旨进行旅游开发 除特殊文物建筑之外,冷冻式的保护,将使历史建筑遗产、建筑物等,失去更有效的运用。冷冻式的保护古村落原有生活方式,居民将会落后于现代生活水平,况且因产业变迁、时代变迁,原有的生活方式早已不复存在。只有以“保护”为宗旨进行旅游开发,确立富有特色的旅游主题形象,才能既使建筑遗产得到有效保护,展示宣传自身固有的历史文化,又能提升居民的生存质量。 (3)做好基础设施与环境保护工作 古村丰富的建筑文化遗产,今天看来依然富有艺术魅力,值得继承发扬。然而许多当时先进的设施,因种种原因现已破损、老旧,而满足现代需求的新的设施尚没安装。如是,在保护建筑文化遗产历史风貌的同时,应极力改善古村落的基础设施。既不丢失历史,又不脱离现代;在利用中更好地保护,保护中更好地利用。基础设施的投资主要靠政府。政府应改变不投资古村落基础设施的陋习。 (4)走产业化物业化经营管理道路 古村落保护的主体是村民,而不是政府。政府须在更大范围内做好政策协调、服务、监督的工作。保护利用的具体工作需要村民来实现,任何越俎代庖的行为都不可能产生好的效果。为了保护,进行产业化的经营管理是时代的进步。为此,恢复古村落原有建筑私有化模式,变被动为主动保护方是根本法理所在。在此基础上,组建古村历史文化旅游产业集团,村民可以房屋作为股份投资,社会资金可以输入,克服单纯财政补贴的不足。村民民主选举自己的总经理、董事长,实行产业化经营,古村“旅游区”配备物业化的管理⑤,在一种特定历史环境中开办家居旅馆、“农家乐”等休闲观光旅游项目,可望使古村落取得较好的保护效果。 三、黄埔古村商埠文化建筑遗产的单体保护 为什么黄埔古村至今还以“村”的形态自立于大都市化环境之中?只因该“村”在广州的历史文化中占有重要的地位。建筑文化遗产以其物质形态深刻地表明,人类的现代化需要文化遗产,不能以毁灭文化遗产为代价。任意将一个城中村“全拆”,都是没有任何道理的。相反,须采取多种保护手法展示其历史建筑的文化内涵及环境特色。 1. 以学术研究为基础的文物古迹保护 黄埔古码头、北帝庙、“日本楼”、晃亭梁公祠、胡氏宗祠、佐垣家塾、凤浦牌坊遗址等十数处历史建筑,早已划为各级文物保护单位。随着文物普查的深入,黄埔古村会发现更多的文物。依照《文物保护法》,对黄埔村内已批准的各级文物保护单位和尚未批准的“准文物”建筑,须在不改变文物原状的基础上进行修缮保养。黄埔古村的文物古迹是城市的重要遗产,也是旅游经营的基石,因此,要以严肃的学术研究为基础,将文物古迹的保存延伸到历史环境的保护之中⑥,让文物保护带动古村的历史大环境保护,用古村大环境的保护,进一步推进文物保护。 2. 以姓氏文化为线索的宗祠建筑保护 据《重修北帝庙配碑记》记载:黄埔古村大约于宋代,就有了“冯、梁、胡、罗四大姓”以及关、黄、卫、陈等小姓组成的“凤蒲”(“凤洲”)繁华村镇。这意味着黄埔古村因对外贸易而打破了单姓宗族农耕聚居的人口结构模式,形成了新的文化景观。祠堂建筑的艺术成就相对较高,因祠内空间尺度较大,功能转变容易,适宜用作公共建筑,因此将其开辟为各种文化活动中心,如展览馆、纪念馆、博物馆,是非常容易的,成功实例很多。如对十三行天宝行作深入研究,可于梁氏宗祠举办“天宝行”为主题的博物馆。 3. 以名人故居为亮点的民居建筑保护 明清时期,黄埔古村乃人杰地灵的著名侨乡。鸦片战争前这儿是全国唯一通商口岸,世界各国商船云集、舳舻相接,村民得海外风气之先,出洋谋生、经商、留学,涌现出一批对中华民族颇具贡献的人物。例如新加坡华侨领袖胡漩泽,一身兼任三国领事。现新加坡、黄埔村均有他的纪念牌坊。政治家、外交家梁城、商业巨子梁韬、梁经国,专家学者胡栋朝、冯锐,军事家冯肇宪、梁广尧,教育家梁庆桂,经济学家梁方仲等等,都有感人的事迹令人敬仰。黄埔村70多栋古民居极具岭南特色和艺术价值。保护、修复、利用名人故居,挂牌筹建名人事迹陈列馆,使之成为参观景点,室内、庭院、外环境、植物水体,均是层次丰富的游赏空间,对游人具有极大的教育意义(图7)。 4. 以海神文化为特色的宗教建筑保护 黄埔古村原有不少神庙建筑,如北帝庙(玉虚宫 图8)、圣母殿、天后宫、洪圣庙、华佗庙等等。这些神灵大多跟海洋有关,为沿海人民出海作业时祈求平安而供奉,这说明该村确为古代南海港口城镇。而宗教建筑往往具备优美壮观的特点,对此村完备的海洋文化纪念性庙宇建筑进行修复,可开展旅游观光、海洋体验、心理咨询等活动,在不知不觉、潜移默化的过程中,使“古港古村”的概念深入人心。 5. 以家居旅馆星级化促进民族建筑保护 黄埔古村来燕里、横辰里、永康里、长乐里、中和里、太平里,申明大街、黄埔自街、沙桐大街、夏阳大街等处,有73栋特色鲜明的粤中传统民居。它们是砖木结构、“三间两廊”、厅堂天井、花木盆景、高墙静院,其安全完整的私密居住空间,着实逗人喜爱。尤其是那些石铺巷道、锅耳山墙、砖雕照壁、灰塑彩画,字画楹联,更是引人入胜。有的建筑还点缀有西式要素。它们很适合旅居度假、文化创业、商务考察,是最吸引国内外游人的旅游佳品(图9)。临近广交会这个近在咫尺的庞大的国际市场,可将此产业做强做大,带动全村的保护整治工作,从而解决“空壳村”、“空壳巷”、“空壳屋”的问题。 6.以国际化的视野实施涉外建筑保护 黄埔古村慵街有一栋“日本楼”,乃旅日华侨与日本妻子所建,带有东洋风味,还伴生了一些传奇性的历史故事。厦阳大街的安窖居宅则是一栋带有西洋风格的民居,从另一个侧面反映了古村同海外不同文化圈的人民相互交往的情况。这些具有文物价值、纪念性价值的“涉及外来文化的建筑”,作为特殊景点,生动地联系着东、西两半球的民间感情与商贸往来,不应让其毁灭在我们这代人的手上。只要清理一下檐口、屋顶、门窗、入口等部位,清除滥添乱加的部件,其整体形象必将令人刮目相看。 7. 再现粤海关志所描述的港口建筑 对已不存在的文物古迹或历史建筑,根据历史资料记载进行重建,只要坚持原址、原材料、原形制、原工艺,一样具有文物价值。利用恰当、切实的表现手法和风格体裁进行再现,可取得景观功能古今相宜的效果。《粤海关志》所记载的黄埔海关、税馆、夷务馆、买办馆、永靖守卫兵营,以及酒楼、商号,宝塔、宗教寺观等特色建筑,曾经见证了黄埔港的繁盛(图10),但现已淹没在历史的长河中。以纪念性娱乐建筑再现,则是一种集锦式的纪念小品。现税馆的再生是一个案例,其原本的形象意义倒是看不出来,实用的是一个博物馆(图11)。再生的效果与原品或许还存在一定的距离。里普凯莫(Pypkema.1992,p.207)说过:“很少有人会说历史建筑没有用或市场对它们没有需求”⑦,重要的是真正能让人感受到它们所具有的历史文化价值。 8. 以山水情怀为理念的基础设施营建 黄埔古村的村镇格局主要是石板路加水系林木组成的网络,这一特色在保护规划中应得到延续。现有黄埔村的“梳式”巷道空间保存较好,巷道口的牌坊、石板道路都很有文化个性。目前很有必要提升街面的铺装质量、配套服务设施,对村内的池塘河涌进行水害治理和污染治理。要使得这里的每一口水塘都是一个优秀公共园林,每一段护城河都是赏心悦目的景观带,与原汁原味的黄埔古村八景――“华山晚望”、“曲水流觞”、“北秀山明”、“古花勒园”、“上界清风”、“长鹅之岭”、“洞里乾坤”、“夏阳大道”相互映照,用优美的山水将其维系成一个旅游的大观园。 四、黄埔古村建筑遗产需乡规民约予以保护 古村落的形成、保护、科学发展,得益于人民大众自觉严格遵守的“乡规民约”。在目前城镇化浪潮的冲击下,乡规民约对古村落的保护尤显重要。 1. 建立全村、全族共同信赖的乡规民约 浙江、贵州等地的经验值得借鉴,他们的做法有: (1) 由政府给以物权政策和业主身份,把遗产保护工程与民生建设工程结合起来,引进社会资金,让全民参与监督。地方政府的相关法规和乡规民约互补互容,逐步建立起以乡村自主管理为基础、地方政府以政策配套为主体的法治环境。 (2) 力争科学化、民主化,发挥学术机构、大专院校等社会团体的智囊作用,共同保护我们民族的文化根脉。文化古村的保护要以严肃的学术研究为基础,在保护物质文化遗产的同时,注重挖掘、继承和发扬非物质文化遗产,积极探寻文化村落保护事业与社会生态环境协调发展的模式。大力培养保护和管理古村落文化遗产的各类专门人才,避免唯利是图的商业行为对物质的和非物质的文化遗产的侵害。 (3) 加强法律、法规建设,推动地方制定《黄埔古村物质文化遗产保护条例》、《黄埔古村非物质文化遗产保护条例》、《黄埔古村历史文化街巷保护条例》。 2.运用法律、法规保护文化遗产的物权 黄埔古村大量出现损毁古建筑、滥建乱搭违章建筑的现象,就是缺乏有法律效应的物权机制。“遗产”的所有权归公归私并不重要,重要的是能否有效地保存传承下去。具体保护方法可作如下思考。 (1)黄埔村的古建筑多为一二层,而周围的民居多为三至五层,与古建筑极不协调。对于新式建筑的高度应以历史文化村镇保护规划所确定的控制高度为依据。体量形式应考虑历史街巷的连续性,使新旧建筑的视觉感受协调与平缓过渡。坐落在古建筑群甚或古建筑院落中的新建(构)筑物,必须坚决拆除,然后按照传统建筑修补完备。 (2)一般民族风格式的现代居住建筑,如位于风貌协调区,结构方面可以还原修正、维护加固、嫁接替换;空间划分可以结合具体业务功能区别对待,采用成组成团的院落式、庭院式加以综合使用;外墙采取传统青灰装饰为主色调,满足现代家庭或家庭式客栈的需要。 (3)建设控制区内,一些与历史风貌不协调的新式建筑,可按照历史风貌要求对建筑的高度、色彩、形式、体量等进行修改。新式建筑如有30年以上年龄,可对其建筑式样,施工工艺和工程技术等进行价值鉴定后确定取舍。在乡土经济发展中具有一定代表性的作坊、商铺、仓库及工业附属设施,应作必要的隔离或更改,使之不破坏历史风貌。历史文化应该是发展的,保留和适当更改这类乡土建筑即可延伸、记录这种历史文化⑧,可克服“断代”现象。 (4)在考究的景观地带中,一些很大程度上与历史风貌不协调的新式建筑,应进行拆除,兴建符合历史风貌要求的空间环境。新建筑必须应用古建筑语言表达当代意象,形成具有传统风格的现代建筑。 文化建筑论文:艺术与文化建筑 [摘要]我国五千年光辉灿烂的文化，孕育了博大精深的建筑体系，这个体系是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合，丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树一帜，这些艺术要素相互渗透所形成的意境使建筑的景观有灵魂并赋予环境情感和生气，是中国传统文化的象征。 [关键词]艺术学　形式美　特征 艺术是美学研究的一个重要组成部分，在艺术学这个大门类中，包含着一般艺术学、音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、建筑学等多个具体的艺术种类。以绘画和书法来讲，现在的研究还主要集中在历代的文人艺术家和宫廷艺术家，以及他们的作品即文人书画和宫廷书画。实际上，在民间艺术和宗教艺术中，也有不少优秀的书画作品值得去发掘和研究。我国艺术犹如一个巨大的宝库，历朝历代出现了无数的优秀艺术家和艺术产物，宛若天上的繁星一样，难以计数，让人目不暇接。因而，艺术学学科体系的构建同样是一项巨大的工程。 一、形式美的艺术法则 形式美法则是我国遵循的较成熟的艺术体系，在艺术的领域中有心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则，以建筑为例，大体上有以下4方面： 1　对称与均衡：环境和组群，多为立轴型的多向均衡：不同地区用法各异。存在着动态均衡和静态均衡两种形式。 2　韵律与节奏：凡是构成序列转换的一般法则。如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相问等，都有所使用。韵律在外观的处理上依靠连续。间歇，反复，交错，增强，减弱等布置某些构件，可以使建筑在变化中获得统一，统一中仍有变化，造成生动活泼的效果。节奏则单座建筑规则划一，群体变化幅度较大。 3　对比：通过形式和内容的对比关系可以突出主题，强化艺术感染力，重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，常见的是体形的大与小，实与虚，直线与曲线，色彩的冷与暖的对比。但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋顶的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的细微差别。即在有限的空间创造出鲜明的视觉艺术效果。 4　比例：形式美的比例关系成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有致，符合正常的审美心理，也符合造型中比例与尺度的规律。 二、艺术与建筑的美学特征 (一)审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。是一种具有多种决定因素的历史，它传达历代建筑文化，几乎囊括了人类所关注事物的全部。正由于本身所具有的文化特性，才使得建筑一直在忠实地扮演着历史赋予它的文化特色。是显示建筑社会价值的重要手段。是文化的表征，我国文化所具有的内倾心态、群体意识和伦理价值及思维的直觉体悟。都在建筑中有深刻的表现。四合院可说是单体简明、群体丰富、虚实并重的。实是建筑物，虚则是指建筑物的个体，二者融为一体。不可分割。装饰的式样、色彩、质地、题材等都服从于建筑的社会功能，如宫殿屋顶用黄色琉璃。彩画用贴金龙凤，以表示帝王的尊严，私家园林用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以体现超然淡泊的艺术形式。我国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。 (二)实用价值和结构紧密结合，不是可有可无的附加物。起着画面剪辑的作用，因之带有一定的结构关系。是活动的媒介和组织者，也就是景象观赏――连续与不连续――视点运行的凭介和向导，对于游者具有途径的意义。是一项颇为活跃的因素。必须通过导引才能组织成为景象，否则便是一些偶然的物质堆砌，不能体现园林的实用功能及其艺术思想。通过其自身所包含的导引，才使其要素成为一种富有趣味的、具备游览实用价值艺术空间――使意境作用于游者而发挥其艺术感染力。同时又可使人身临其境做画中游。主体与各体是互相包含。互相渗透，密不可分的有机体。各体是有限的，主体是无穷的，这种有限与无穷的对立统一。构成园林景象的丰富多彩。正是这样，才显得格外美妙奇幻。而感人至深。遗存至今的优秀作品，总是巧妙地使基础与导引双方融会一气，提供了艺术研究的范例。 (三)它们大部分都趋向规格化，定型化，有相当严格的规矩做法，通过互相搭配取得不同的艺术效果，但也很注意细微的变化，既可远看，也可近赏。又有规整式与自由式之别。在自由式序列中，有的融于环境，序列变化的节奏较缓慢。也有庭院融于山水花木，序列变化的节奏较紧促，如人工经营的园林。但不论哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。 (四)艺术风格有着鲜明的时代性、地区性和民族性。植根于深厚的传统文化。表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发。为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。皇家园林一般总是带有均衡、对称、庄严豪华以及威严的气氛。无论是建筑或是装饰，所包括的范围极其广阔。大到宇宙、风水、宗教，小到书法、诗文、绘画、戏曲，其所选用的题材和手法更是数不胜数，雕镂、堆砌、绘刻、镶嵌，内容有神话故事、人物历史、寓言传说。凡是和皇家帝王有直接关系的建筑、装饰莫不利用其形象和布局作为一种象征的艺术手段。而江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。园景的处理，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，其趣无穷。江南以“栗柱、灰瓦、粉墙”为特色，强调色彩的调和风格清秀、朴素淡雅，而北方皇家建筑以用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色：红柱、琉璃瓦、红墙或灰墙为特色，色彩以红黄蓝绿为主强调色彩的对比。注重突出庄严华丽雄伟的气势，总体性、综合性很强。 我国五千年光辉灿烂的文化，孕育了这样一个源远流长、博大精深的建筑体系，以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树一帜，体现中华民族的传统文化和审美意识，是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。他们之间相互渗透影响，我国历代有很多大诗人赋予人们各种感受。也就是说，意境能使建筑的景观有灵魂、赋予环境情感和生气。寄情山水、托物言志，大大的丰富了其文化内涵。感化人的思想境界，打动人的心灵。悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国传统文化内涵和时代的象征。在艺术中，形式是载体。内容是表达。是要追求的至高无上的“意境”。而意境产生于境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。 位于江南一带的私家建筑尤其强调意境的表现，大多运用自然风景式造景表现意境即源于自然，高于自然，也有借助听觉、味觉、以及利用春夏秋冬时令、雨雪等气候变化表现意境，运用匾额、楹联、诗文、碑刻等内容的提示，表现意境也即诗情画意。文景相依，更有比喻和联想手法表现园林意境等。使建筑美和文学美、艺术美相映生辉，并且对自然美起着画龙点睛的作用。 我们还可以将山水画论及山水诗画、园林艺术结合起来研究，融入当代生态理论和环境理论，有一套相对完整的观点、方法和概念范畴，通过研究建立我国艺术学的风格。发展为艺术学学科的主力军。 文化建筑论文:拥有立法权的设区市应积极拟定历史文化建筑保护条例 摘 要：历史文化建筑是一个城市历史文化底蕴的具体体现，滨州市的历史文化建筑相对较少更显珍贵，但由于现有法律、条例规定并不具体，不便操作，造成古建筑保护困难、古建筑消失较快等问题，因此借助自2015年12月份开始，滨州市（其他设区市）拥有历史文化保护方面的立法权为契机，尽快制定滨州市历史文化建筑保护条例，对于保护历史文化建筑，促进文化建筑的合理利用和妥善开发具有重要意义。 关键词：立法权；设区市；历史文化建筑；保护条例 一、历史文化建筑立法保护的迫切性分析 1.现存历史文化建筑相对较少。滨州虽然算不上历史文化名城，但依然拥有历史悠久、人文内涵丰富的文物保护单位，历史文化建筑承载着较深的民族文化记忆，有着无可比拟的历史文化研究价值和精神传承价值，更应受到很好保护和利用。目前，包括文化遗址在内，全市共有市级以上重点文物保护单位74处，地上古建筑相对较少。针对滨州文物保护重点及难点，依据滨州文物保护工作实际，建立具有滨州地方特色、符合滨州实际的相关文物保护法律法规，对于滨州的文物保护工作和历史文化传承发展具有重要意义。 2.历史文化建筑损坏较大。随着经济社会的发展和城市化进程的加快，大量农业人口离开村居涌向城市，较为落后地区的众多村落老建筑被闲置且年久失修；发展速度较快地区，盲目的城市化扩张，政绩式的城镇化和农村现代化，致使大批的历史文化建筑被拆除；为吸引游客，追求经济价值、获得可观的经济效益，有的古建筑被过分开发利用，一定程度上破坏了古村落的原始风貌，使得历史文化建筑学术研究、历史见证、精神传承价值受损，比如村民违规整修古建筑、搭建商铺、改变建筑用途等情况，使得古建筑遭到破坏。此外，滨州市历史文化建筑保护面临的保护意识不强（包括政府、村民等主体），保护方法不健全、措施不力，管理体制不健全，保护资金不到位等问题的产生与古建筑开发自由度大，没有专门法律保护有很大关系。 3.维修保护困难。产权问题是造成维修保护困难的关键。由于诸多古民居建筑没有明确建筑归属问题或者即便有明晰的产权归属但是原有法律没有对不同产权具有哪些不同的权力和责任作出具体解释说明，从而造成政府在维修保护上面临“无能为力”的尴尬或者古建筑拥有者对古建筑维修保护“坐地起价”式的阻挠，乃至发生政府与群众之间的矛盾。因此，私有产权的古民居在拥有使用、经营权的同时，为保护古村落的整体性和长久性，需要对古民居的使用方式、规划、保护利用等方面加以约束，因此他们必须承担一定保护责任。同时，各级文物保护主管部门、村集体等也需要明确管理责任和义务，包括执法主体的建立明晰、破坏古村落的法律惩戒、维护资金的投入及规范化运用等方面。 二、历史文化建筑立法保护的可行性分析 1.相关法规制度建立基础。《文物保护法》《山东省文物保护条例》早已出台实施，这为滨州市制定相关文物保护条例提供指导。同时，《滨州市文物保护管理办法》于2005年6月公布实施，为滨州市文物保护立法提供实践基础，提高了市级立法的针对性、可操作性。 2.其他地方（市）成功经验的借鉴参考。苏州市制定《苏州市古村落保护办法》，较早进行地方立法实践。山东省济南、青岛等较早拥有立法权的城市均根据自身实际制定了相关的文物保护条例。2015年，佛山市起草《佛山市历史文化街区和历史建筑保护条例（草案）》在完成公开征求意见程序后，于9月份进行初审，该条例将成为佛山市获得地方立法权后的首部地方性法规。这些城市立法实践为滨州市及其他地市制定文物保护相关法律提供了有益的经验。 3.经济基础。近年来，我国加大了文物保护力度，各级政府对当地文物保护的资金投入逐年增加，各地基本将文物保护纳入经济和社会发展计划、城乡建设规划、财政预算、领导责任等，文物保护资金基本充裕。 4.完成前期文物普查。近几年，滨州市完成了全国不可移动文物普查和全国可移动文物普查，对本市文物家底基本摸清，充分掌握了文物数量、种类、分布等情况，同时，发现了诸多新的有较大历史文化价值的文物。这对市级文物立法提供了有力的保障。 三、历史文化建筑立法保护的有关内容建议 1.管理部门分工协作，各司其职。历史文化建筑的保护是个系统工程，非文物保护部门一家可为，需要住建、文化、旅游、国土、财政、公安消防、工商、环保、民族宗教等有关部门应当按照各自的职责，分工协作，共同做好历史文建筑的保护和管理工作。结合滨州实际，通过制定操作性强、条款界定清晰、职责明确的地方性法规来保护历史文化建筑具有现实意义。 2.增加财政投入比例，对修缮费用进行明确规定。对历史文化建筑（包括尚未核定公布为文物保护单位，但具有历史、艺术、科学价值的不可移动文物）的修缮保护，特别是非国有历史文化建筑修缮保护，应增加财政的投入比例，条例应明确要求“非国有历史文化建筑的修缮费用，由保护责任人承担百分之六十，政府补贴百分之四十”，如果非国有历史文化建筑保护责任人承担修缮费用有困难，可以向市、区两级政府申请修缮补助。 3.引入市场机制，保护性开发历史建筑。历史文化建筑不仅有文化价值，而且有商业价值。如何加强对历史文化建筑保护性开发，是制定法规过程中必须考量的问题，建议历史文化建筑的保护与开发，要善于利用社会资本来开发，以此推动社会力量更好地保护历史建筑，把历史文化建筑保护与文化产业结合起来，当作一个产业来开发利用，历史文化建筑才更有生命力。 文化建筑论文:私有历史文化建筑的保护和利用探讨 【摘要】私有历史文化建筑是一种文化财产有一定的文物价值，在没有从法律意义上确定其为文化遗产或者文物之前，两者有着不同的概念，没有确立之前是事实上的文物，确认之后是法定文物，但两者目前都面临一定的困境，事实上的文物缺乏正当的保护，法定文物则是私有所有权和公共利益博弈的牺牲品，两者都没有得到很好地保护和利用。如何加强对私有历史文化建筑的保护利用，需要我们共同的思考和多方的努力，从法律意义上对其进行保护，建立一套完善的历史文化、文物保护体系才是治本之策，如何平衡公民私有权和公共利益之间的关系，制定出切实可行的管理模式，是我们今天需要探讨的话题。 【关键词】私有历史文化建筑；保护；利用 历史文化建筑有一定的法律概念，我国2008年颁布了《历史文化名城名镇名村保护条例》，它把历史建筑明确定义为经市或县人民政府确定的有一定保护价值，反映一定的历史风貌和地方特色的建筑，从法律意义上给历史建筑的保护提供了法律依据。私有历史文化建筑和历史建筑的法律定义又有一些区别，它通常是指所有权归私人的有一定文物价值的建筑古迹。 一、私有历史文化建筑的特点介绍 （一）所有权方面，私有历史文化建筑遗产归集体和个人所有。此类建筑古迹在法律上有明确的所有权证明，比如，一些持有土地使用权和房产证的个人和集体所建造的建筑，因为最初的建设多是由私人完成，它们与国有不可移动文物的产权登记有着明显的区别。（二）文物特征方面，私有历史文化建筑有一定的文物价值。这类历史文化建筑大多都是历史遗留下来的，从建筑方面来说，其在建造和工艺上有一定的审美和艺术价值，从人文方面来说，很多历史文化建筑因居住过历史人物或发生过较大的历史事件从而具有一定的文物价值。不过是否就此认定为文物还需要一定程序的确定认证。 二、私有历史文化建筑保护面临的困境 （一）历史文化建筑的保护意识不强。近年来随着城镇化的发展，越来越多的历史文化建筑的生存面临极大的挑战，比如前几年非常火的一个新闻，梁思成故居被拆，社会舆论反应很大。此类事件也从侧面反映了，政府工作中对历史文化建筑的保护意识的欠缺，而近几年虽然公民对历史文化建筑的保护意识不断增强，但由于客观条件制约，公民对历史文化建筑的保护能力上稍显不足。 （二）经济开发和历史文化建筑的冲突。经济的发展和城镇化的建设对保护历史文化建筑也造成一定影响，城镇化建设的不断发展和旅游业等产业的发展，导致一系列历史文化建筑以各种理由被拆除，政府保护的弱化和商业化的过度开发导致历史文化建筑的保护工作举步维艰，大量的文化建筑惨遭破坏，历史文化遗产也无法得到传承。（三）相关部门的管理缺乏。在众多历史文化建筑被拆迁的过程中我们也经常见到文物保护部门的身影，他们权力有限、人力物力缺乏、或者说没有相关法律对此作出明确规定，只能看着他们在那里呼吁号召，没有什么实际保护措施。政府部门对历史文化建筑的保护意识相对薄弱，资金投入力度不足，也导致众多的历史文化建筑得不到保护。 三、如何更好的保护私有历史文化建筑 由于私有历史文化建筑具有一定的文化、人文、和社会价值，对它进行合理的保护就显得非常重要，如何对私有历史文化建筑进行保护是值得探讨的话题。 （一）政府部门方面。首先要建立完善的保护法规，私有历史文化建筑的保护是一个较为宏大的工程系统，需要建立一套完整的文化、文物保护体系。建立文化保护立法政策、文化遗产相关法律、完善相关的文化遗产权利保护法制度，只有做到有法可依，相关部门才能在保护历史文化建筑的工作中做的更好。同时，提高相关部门的保护历史文化建筑的意识也是关键，对一些不重视保护历史文化建筑的作为实行问责制，政府部门在保护私有历史文化建筑的过程中起着至关重要的作用。在城镇化的建设过程中树立大局观念，城镇化建设和保护历史文化建筑有机结合。（二）社会各界。新闻媒体单位应加大保护历史文化建筑的宣传力度，营造良好的舆论氛围，使历史文化建筑保护意识深入人心。正确引导舆论，提高民众的历史文化建筑保护意识，促进开发商对保护历史文化建筑的积极性和主动性。民众要有主人翁意识，历史文化建筑是全人类共同的财富，需要我们共同的保护，积极参与到保护历史文化建筑的活动之中，同时，监督政府保护工作的实施。 四、保护方法方式的选择 历史文化建筑的保护应该根据自身特点做到因地制宜，它不同于文物保护单位，对文物的保护要求非常严格，外观和内在都不能有所改变。历史建筑的保护相对灵活，外部尽可能的保持其历史原貌，而建筑内可以根据合理需求进行改动，但是这种改动需要在保护规划的前提下进行，否则也很容易对历史建筑造成破坏。 五、私有历史文化建筑的利用 私有历史文化建筑具有很高的文化、艺术、历史和科学等价值，同时他还有一定的使用价值，还能产生一定的经济效益，无论从哪个方面来说，对私有历史文化建筑的利用都显得尤为重要，私有历史文化建筑的利用有很多不同的方式。（一）发挥其原来的作用。这种一般适用于保存较为完好的建筑，其作用一直没有改变沿用至今，这种利用方式是使用私有历史文化建筑的首选，能较为完整的保存其原始风貌。（二）作公益类用途。可以作为博物馆、纪念馆等使用，这种历史文化建筑一般保存也较为完好，且这类建筑通常本身有很高的文化、艺术、美学、教育等价值，将其最为城市文化展示的场所，对城市形象的树立有很大的帮助。（三）发展旅游业。越来越多的私有历史文化建筑成为旅游热点，它既能展现自身的文化内涵，又能拉动当地经济增长。 结语 文化历史建筑具有不可再生性，也体现了它的珍贵价值，它承载了宝贵的历史信息，也具有很高的文化、艺术等价值。所以，对私有历史文化建筑的保护与利用就显得尤为重要，同时，它又不同于文物的保护，对私有历史文化建筑的保护有其自身特性，应从自身特点出发，因地制宜的制定符合自身发展的保护和利用策略。 文化建筑论文:戈壁滩上文化建筑的探索 摘要 以敦煌文博园美术馆设计为例，通过对当地历史背景、传统建筑空间及地域特征的研究，探讨敦煌戈壁文化建筑形成的风格和特点，从建筑师的视角理解文化建筑的地域性，提出创作构思建议。 关键词 文化建筑 自身特性 敦煌地域文化 设计构思 1.文化建筑内涵及建筑地域性的探索 作为重要的建筑类型，文化建筑的出现是城市发展的需要，是文化多元化发展和社会进步的体现。“一切建筑都是地区建筑”，这句话对于文化建筑也不例外，它准确地阐述了建筑与环境、空间、场所之间的从属关系，为区域性建筑创作提供了理论依据和基础。建筑的地域性创作源于对地域文脉的理解，不同历史阶段的地域建筑风格也不尽相同，建筑师要充分理解地域特性和文化背景，从中寻找出相应的设计理念。将当地的地理因素、气候条件、风土人情等系统综合分析；把握文化建筑的特性及产生原因，形成独特的设计语汇，则成为建筑师需要掌握的方法。 2.寻求敦煌建筑的设计语汇 位于河西走廊最西端的敦煌，是古代中原进入西域的门户。敦煌留下了大量的历史痕迹，莫高窟和鸣沙山分别代表着敦煌的历史文化和地域文化，也是这座城市的标志。敦煌地处荒漠地区，从原来的边陲要塞到今天的新兴旅游城市，所扮演的历史角色已截然不同，而建筑形式中最终能够传承和更新的是空间及材料。敦煌建筑浓厚的历史文化特色和地域特色，与当地文化和气候密不可分。敦煌风沙较大，昼夜温差大，建筑形式较为封闭，古代建筑空间多以四合院形式存在，院落由高大夯土墙围封而成，呈现外闭内敞的格局。院内栽植花木，陈设鱼缸、盆景、鸟笼，形成安静闲适的环境，高大厚重的外墙壁不仅有利于抵挡强烈的风沙，还可以遮蔽日照，阻隔热辐射传播。敦煌传统民居传承了历史上建造者的经验和感悟，折射出历史文化和地域文化，对建筑师把握建筑设计提供了重要帮助。 对于当代敦煌的建筑风格定位争议颇多，历史上受中原文化及西域文化的共同影响，仿汉唐风格，学西域形式，建筑风格多种多样。在文化交流上，佛教文化从西方经由敦煌传人中原，中西方文化在这里交汇并存，呈现出西方特色逐渐向中原文化的过渡的特点。对当代敦煌建筑风格的把握可以借鉴敦煌佛教凿窟造像的人文思想，不管从横向还是纵向角度看，佛教凿窟造像艺术都具有开放性和兼容性，呈现出各朝各代洞窟并存、佛教各宗派造像并存的现象。对于敦煌建筑的设计构思因素主要总结如下： （1）敦煌是古代中西交通的枢纽，也是多民族聚集的地方，建筑风格多样，带有西域风情。 （2）敦煌文化艺术具有较大的包容性，其不否定先前的艺术，而是展示历史的图谱，地域的包容性达到不同文化的并存。 （3）建筑风格虽受各方面文化的影响，但总体还是以本土建筑艺术风格为主，因受当地干旱、风沙大等气候条件的影响，建筑空间形式多以封闭外墙为主，开窗面积较小。 （4）建筑用材从过去以土木结构为主到现代以钢筋混凝土框架结构为主，外饰面材料多种多样，但多以当地材料为主。 （5）建筑外环境受地域气候的影响，水系及绿化草坪因养护成本高，设置较少，多以种植耐旱的遮荫树木为主，相对养护成本低。 3.敦煌文博园美术馆的构思和创作 文博园计划于2012年启动，当时场地为一片戈壁滩和沙堆。从方案设计到施工图设计断断续续历时三年，期间改改停停颇为坎坷，施工单位也是屡屡更换，现场一辆烧焦的土方运输车去年才移出场地，仿佛印证着历史上的敦煌也并非一帆风顺。最终美术馆施工完成并投入使用，其他展馆还在紧张的施工中。场地位于敦煌市城市边缘，同时也是从市区到鸣沙山和莫高窟的经由地，位置相对较为重要。项目规划分为三期进行建设，一期为文博园的建设场地；二期为异域风情商业步行街；三期包括一座演艺中心、一座集中式生态宾馆、合院式生态宾馆、自驾营地以及一个绿色沙漠生态园，内部规划一处写生基地。作为一期文化博园，规划以丝绸之路的路线图为设计主题，并将其简化，复制到园区内部，形成园区内路网的主要脉络一一起始于盛世长安主题广场（长安），辗转至带有西域风情的集市（伊斯坦布尔）。文博园内容由十二个展览馆组成，主要以展示甘肃省内各地区的文化特色艺术品为主，将甘肃文化艺术推向世界。一期的规划设计中，美术馆、名人名家馆、中华根艺馆三个展馆在入口附近围绕盛世长安主题广场均匀分布，栗亭砚馆、青铜器馆、奇石馆、佛教艺术馆、古陶馆，古钱币馆、民俗馆、杂项馆、古玉馆则三个一组散布在“丝绸之路”的两侧。文博园是一个以文化博览为主题的景观文化公园，园区保留戈壁滩的自然风貌，并在展馆组群处设置体验活动空间，沿道路设置景观节点，丰富园区室外空间，营造出戈壁滩宏大的文化展览馆群落。 美术馆位于园区主入口处，是文博园里十二个展馆中最先建成的一个馆，也是规模最大的展馆。该馆为一字形布局，设置双门厅，除满足文博园自身功能外，兼有独立对外开放、承办政府主导的大型展览活动的功能。设计引用抽象汉代坡顶建筑元素，以微坡的墙体作为建筑的底座，结合建筑的竖向窗形成具有三个实墙面的序列，以画板留白的寓意展现对艺术的尊重。建筑空间采用外拙内秀的设计方式，外部较为封闭，墙面仅开设小窗及竖条窗以便有效抵御风沙。馆内设计双中庭空间，形式较为开放、通透，给参观者以与外部环境不同的感觉。入口中庭与展览中庭相结合，空间上多以大空间展廊为联系，展品以根雕、砚台作为临时展品，待园区形成规模后，再以书画作品展示为主。在戈壁滩上，基地周边有成片葡萄园和杨树林，背景则为远处的鸣沙山，建筑融入其中。形体刚强、厚重，在沙山柔美背景的衬托下形成“大漠明月，戈壁孤城”的诗意画面。馆前设计颇具规模的集散广场，用以举行活动和疏散人员。 4.结语 现代敦煌文化建筑设计已从过去仿汉唐的狭义建筑走向多样化，结合城市地域文脉，汇集传统特色，适应城市发展及人文需求，面向新兴城市形成独特的设计语汇。在建筑设计中充分运用各种建筑元素，把握当地材料是设计的关键所在。建筑师需要认识到敦煌历史文化、地域文化的深度和广度在无限扩张，需要从敦煌民居空间、材料以及建筑的灵魂中去捕捉设计要素，以积极的态度对待建筑设计的地域性。通过对历史及气候条件的再思考，总结出适合当地独特的设计策略，并且发掘出适应于当地生态环境的新型材料和技术，满足人们对新型文化建筑的要求。 文化建筑论文:基于审美视角的文化建筑环境艺术设计 摘要：文化建筑的环境艺术设计不仅仅是要建立在不断发展的科学技术基础之上，而且还应该满足民众日益追求的多元化审美需求，才能呈现文化建筑的纷繁多样性，才能让精彩绚丽的新型独特的文化建筑既符合民众的审美心理，又能贴近时代、贴近本土文化气息，才能让文化建筑更具魅力与吸引力。 关键词：审美角度；文化建筑；环境艺术设计 引言 文化建筑在生活中随处可见，给友们的生活带来很多的情调和乐趣文化建筑的环境是围绕建筑主体概念而专门设计的表现形式和载体，对构建具有高艺术价值的文化建筑具有重要意义随看现代艺术水平的提高和生活方式的变化，人们对文化建筑环境艺术设计要求审美越来越高。 1基本概念 1.1关于审美 市美、是客观存在的感受和体验，它更多来源于人们的心理话动，同时受到客观囚素的制约建筑、是技术与艺术结合的产物，在其作品创作中，市美话动既有助于设计者从更广泛的角度去深化作品，同时又叫一以辅助他们更准确的把握受众的心理，使创作始终贯穿以人为本的理念，达到其“天人合一”艺术效果 1.2文化建筑 文化建筑属于公共建筑，是人们日常生话和进行社会话动小叫一缺少的场所。文化建筑包含的类型较多，常见的有展览建筑、文教建筑、纪念建筑、演出建筑及特定环境的风景建筑等等。在西方国家，文化建筑甚至是衡量一个国家和城市发展水平的重要标志。文化建筑越多，或者建筑水准越高，就说明这个国家的文化经济水平越高。如今，文化建筑的类型越来越多样化数量也旱现出小断增加的态势（见表D} 1.3文化建筑与环境艺术设计 文化建筑的设计是功能一艺术一技术的空间组合，三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计小能脱离总体关系孤立地进行，应将它融入特定的环境之中去考虑。 （1）在建筑设计的环节中，环境艺术设计主要是以环境来作为衬托，结合整体建筑物的使用功能与相应的标准，通过物质手段的辅助以及美学原理的分析，从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。 （2）环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值，还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。 2文化建筑的审美特点 2.1审美主体的大众性 随着信息社会的不断发展，民众日常生活中的文化因素日益凸显。在一定程度上说，环境艺术设计正是传达与弘扬了这种大众文化。在社会文化民主化、价值观念多样化、公众需求多元化的现今时代，文化建筑应当为民众不同的文化需求营造新的空间以及创造新的形象。“一切都是艺术”，文化建筑应该是把日常生活当做文人景观，拥抱大众生活，倾力展示人类与环境的见证物场所。文化建筑以及室内外环境应该是易于接近与理解的、能为民众自我学习提供服务的、可以促进文化传播的公共交流“论坛”的理想模式。基于审美主体的大众化，文化建筑依靠自身的公共文化特性来吸引民众的眼球，从而把自己打造成公共文化中心。 2.2文化传达的模糊性。 信息具有限制性与非限制性之分的特点。限制性信息可以用精准的言语来描述；非限制性信息具有不确定性，它需要用感觉来体会，只能依靠比较含糊的言语来描述。然而，环境艺术设计所要传播的文化信息正是这种模糊性很大的非限制性信息，当其表达不清楚的时候需要人们去修缮和联想。所以，不管是接收到的信息量，还是接收到的信息内容，都因每个人的感受不同而有所区别的。由于室内外环境设计主要是对人与建筑关系进行研究的学科，一方面人自身是一个复杂的有机体，拥有许多的模糊性思维，难以用精准的言语来描述；另一方面室内外环境设计学科涵盖的内容十分广泛，复杂性越高精确表达的程度就越低。所以，人们不能对所传播的文化信息一点一点地仔细思考，而只能抓住其中的主要部分。 2.3审美知觉的直观性。 在这视觉传达时代里，文化建筑环境艺术设计通常以“视觉”为文化传达的存在基础，又因为在人类所有的感官中只有视觉与听觉属于认识性的感官，所以视听有别于其他感官形态，它能够直观有效地把握世界，领会其含义。更深一层讲，在人的视听感知中，视觉比听觉更具有优势，因为它不仅仅具有感知和理解的直接性，而且还能跟图像与形象紧密相连。由此可以把视觉与听觉的关系转变为视觉-图像与听觉-语言这两层关系。换言之，相比听觉，视觉具有图像对语言的优势。 3文化建筑环境设计中的审美要素 3.1比例和尺度 比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。 3.2均衡与主从 均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。 3.3反复与韵律 反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。 结语 综上所述，随着时代的发展，文化建筑的审美主体更加趋向于大众化。文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。 文化建筑论文:环境艺术设计在文化建筑中的应用 环境艺术设计为文化建筑在时间和空间上增添了丰富的内涵，设计者通过多元的设计和内容使文化建筑产生了巨大的魅力，不仅为大众提供了一个既体现文化价值又可提供身体活动的场所。本文主要分析了环境艺术设计在文化建筑中的应用，促进了文化建筑文化熏陶作用的发挥。 环境艺术设计和文化建筑的概念 1.环境艺术设计的概念 环境艺术设计是一种根据建筑周围的环境，利用建筑美学的要求设计出与建筑所处环境相搭配的、让人们能领会一种文化价值的艺术设计方法。在现代都市中，环境艺术设计不仅为繁忙的人们提供了暂时休憩的场所，也让人们体会到了与自然和谐相处的一种状态。随着人们审美多元化的出现，环境艺术设计也需要及时地作出相应的变化，以满足人们的审美要求。对环境艺术设计而言，要想设计出符合社会审美的中心点必须考虑到社会阶段的差异、地域的差异和人们价值取向的差异，这样才有利于设计出符合本土文化的建筑，从而赢得人们的喜爱。另外，在环境艺术设计中要充分利用现代化的科技手段科学地规划。因此，在当前的环境艺术设计中，设计者十分重视文化的运用，在设计时，设计者充分了解了城市的文化风貌，设计出了文化价值较高的建筑。随着城市人们对精神生活重视程度的提高，他们对环境艺术设计的要求也会越来越多，因此，环境艺术设计必将在形式和内涵方面发生较大的变化。 2.文化建筑的内涵 文化建筑为现代城市的人们提供了一个可以休闲和娱乐的场所，同时也是一个文化交流的场所，例如图书馆、美术馆和体育馆等。在文化建筑内汇聚了多种文化价值观，在一定程度上反应了社会文化的发展趋势。同时，文化建筑也是衡量一个城市人民生活水平是否得到提高的标准。在城市化水平较高的城市中，规划者十分重视文化建筑的选址，确保文化建筑的服务范围能够最大化。在尊重自然的前提下，文化建筑的设计充分实现了实用价值和审美价值的完美结合。在功能方面，文化建筑充分体现了“以人为本”的基本理念，让人与建筑和谐的融为一体，享受到了充满人文气息的关怀，更加惬意地享受了生活。文化建筑提高了城市的文化内涵，促进了公众之间的互动，拉近了人与人之间的距离，最终促进了城市的发展。 环境艺术设计在文化建筑中的应用 环境艺术设计使文化建筑通过丰富的造型表达了丰富的内容，实现了形式和内涵的完美融合，同时也实现了对周围环境的点缀作用，促进了优秀文化的传播。 1.在文化建筑内涵方面的应用 文化建筑的环境艺术设计不同于一般建筑的环境艺术设计，其不仅要提高建筑物的实用性，同时还要为建筑诸如丰富的文化内涵。因此，环境艺术设计在文化建中的应用之一就是为文化建筑灌注丰富的文化。在文化建筑中，环境艺术设计不仅是要传递人与自然和谐相处的生态思想，还要让大众在欣赏文化建筑时能够感受到为人处事的一些道理。例如，水立方的设计不仅让我们感受到了高科技给我们带来的震撼，其“水善利万物而不争”的设计思想也让大众的深受影响，其独特的文化意蕴给大众带来的是无尽的遐想。另外，不管是室内还是室外的文化建筑，都承载着一定的感情，对人们的造成了一定的影响，例如，在陕北延安革命历史博物馆的室内设计中，设计中利用历史文物和现代化的科技手段将中国革命的历史展示给了大众，同时也让大众感受到了设计者对革命历史先烈的怀念和敬意，激发了大众的爱国热情。 2.在文化建筑造型方面的应用 文化建筑中的环境艺术设计不仅应用在了对历史文化内容的展现上，还应用在对文化建筑的造型上。文化建筑的所蕴含的文化价值在很大程度上需要其造型来体现，以视觉化的效果给人们以思想上的冲击。在造型设计方面，设计者根据表达的主题，设计出最能表现主题的建筑形式，由此引发大众的思考。在设计时，要充分考虑到周围的环境，这样才能充分表达出建筑的含义。例如，上海的金茂大厦，设计者受到了陕西大雁塔的启发，将传统的中国文化赋予在了钢铁建筑上，符合了中国大众的审美情趣，达到了较好的艺术效果；在比如鸟巢，设计者将一根根巨大的钢筋焊接在一起，从远处看真如一个巨大的“鸟巢”，这样看似毫无章法的设计其实蕴含了设计对人类未来的憧憬，希望这个“巢”能够呵护生命。 总结 环境艺术设计使文化建筑在内涵和造型上得到了充分的运用，使得文化建筑具备了实用价值和文化价值。环境艺术设计将大众型的文化赋予到了文化建筑中，通过其实际的造型展示给了大众，使文化建筑成为了现代人们的精神栖息地，实现了其应有的价值，同时也使文化建筑实现了多元文化的交流和融合。环境艺术设计也使文化建筑最大化地发挥了文化传播功能，促进了社会的和谐发展。

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

苏州园林论文:与苏州园林有关 摘 要：根据苏州园林的特点，结合贝聿铭关于园林的的设计思想，从“自然”与建筑外形，“自然”与建筑环境及“自然”与历史发展规律三方面，分别介绍贝聿铭的三个著名建筑作品。试图从园林中寻找贝聿铭设计思想背后的人文情怀和自然情结。提出“人与自然和谐共处”应该是当今设计界乃至其他行业都应该遵从的法则。 关键词：自然;设计;园林;建筑;和谐 “我总是记得竹子在家中花园生长的声音……”一句意味深长的话，勾起了我们对自然的渴望，勾起了我们对自然的好奇心。很想跟寻贝老的设计足迹，透过设计作品本身，体味他心中独到的关于园林的体会。 贝聿铭曾说过“我后来才意识到在苏州园林的经验，让我学到了什么。现在想来，应该说它使我意识到人与自然的共存，而不只是自然本身。创意则应该是人类的巧手和自然的共同结晶。” 自然之美不仅表现在园林建筑的外形上，还表现在园林与周围环境的联系上，表现于人与自然和谐共存的规律上。偶尔发现，正是这种园林中的自然魅力，影响了贝老的设计思想。他所谓的“园林经验”，似乎和自然魅力有着密不可分的关系。 一、从苏州园林中的“自然”形态，体味了贝聿铭的建筑思想 在狮子林中长大的经历，让贝聿铭心中产生了对自然不可动摇的依附感。作为建筑设计师，这种对园林深深依恋的情感毫无疑问是他设计灵感的重要组成部分。循石造势的假山，借景抒情的盆景等元素，将自然形态和人类智慧充分的结合，对贝老的思想产生深刻的影响。他的建筑，外表注重简洁明快，运用传统的方形、三角形、圆形、等几何图形，并以多种组合的方式，丰富和发展了几何形体，创造出前所未有的建筑形象。他善于通过抽象的手法，将自然中的普通图形重新打散重构，使它重新焕发出新的活力。 华盛顿国家美术馆东馆就是一个很好的例证。建筑整体线条明确清晰，形态自然流畅。三角形，作为一种随处可见的普通图形，在他的作品中，经过重新组合，似乎充满了更多的生机和活力，显得格外的有魅力。和华盛顿国家美术馆老馆相比，新馆外表平滑简洁，但似乎有不言而喻的力量。 这种力量来自哪里？只是由于外形精巧？只是由于材质拷旧？我想――不然。这种力量，来自“自然”。 “Nature”一个简单的单词，却包涵了贝老的设计情怀。和苏州园林一样，他的设计中没有过多的装饰，没有过多的形式语言，只是运用自然的形态表达情感。“Less is more”或许可以表现他的设计理念。但似乎又少了点什么。在现代人的眼中，米斯・凡・德・罗的理念，似乎过于注重功能，缺少了关于人性化的思考。而当代设计大师贝聿铭眼中的“Less is more”增加了对于自然的理解，对人文的关怀。贝聿铭的思想更加的贴近形式与功能的统一，这种不言而喻的力量，正是自然的形式和现实功能完美结合而产生的合力。这种力量来自自然和人类智慧的结晶。 二、从苏州园林中的“自然”环境，体味了贝聿铭的建筑思想 亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，无不体现出园林中自然的力量。走过长廊曲径，感受着建筑屋宇与周围自然景观的完美结合，突然发现，这种自然和环境相辅相成的设计思想，在贝聿铭数十年的建筑设计生涯中依然有轨可寻。儿时玩耍的记忆，似乎也是一种灵感影响着他的设计思想。站在苏州园林中，“随便一个地方，都是一幅完美的图画。”建筑和周围环境完美的结合，同样在贝聿铭的建筑中看到了影子。他一直在寻找，寻找人与自然的完美结合，寻找人与自然和谐共处的切合点;他一直在努力，根据环境的不同风格，恰如其分的将建筑融入其中，使建筑和自然环境和谐的联系在一起。 坐落在北京香山公园内新建的香山饭店，是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。1979年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他根据环境的特殊性，设计出使建筑与周围环境交相辉映的建筑。从细部着手，采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。自然美景拥抱着香山饭店，香山饭店点缀了自然的美景。人们在香山饭店休闲或度假的同时，体会到的不仅是自然的魅力，还有人与自然的和谐相处。这座新建的香山饭店，外貌似乎很普通，但是就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。建筑的目的是提升生活水平，建筑必须融入人类的生活，并提升这种生活的品质。也许贝老心中的那种对自然的依恋，对园林的记忆，正是香山饭店的设计灵感。 从赖特的流水别墅，到如今贝老的香山饭店，建筑设计界历经了二百多年，人们的设计思想经历了翻天覆地的变化。但是，二位设计大师在设计的理念上却不谋而合。贝老的人文情怀，在香山饭店中再次得到了体现。设计的出发点应该立足自然，体现人性化设计思想。“尊重自然，尊重人与自然的和谐共存”的理念，应该是设计界永恒的话题。 三、从“自然”的发展规律，体味了贝聿铭的建筑的思想 站在苏州园林中，我们体会到来自建筑形态的魅力，来自周围环境的魅力，还有园林中的人文气质。这种气质似乎是历史和社会的原因造成的。园林直到今日，为何魅力不减当年？我想，其实原因很简单。因为他的建造尊重了历史，顺应了社会发展的规律。在建造完成的那个时候开始，苏州园林便开始承担着他的历史使命和社会责任。 卢浮宫院内的玻璃金字塔也是就是这样一个建筑。这个从设计到建造到最后完工都受到层层阻力的建筑，用自己的历史使命和社会责任，最终向巴黎人民证明了自己的价值，证明了玻璃金字塔对法国的的重要影响力。贝聿铭说：“我希望做出一个属于我们时代的建筑，另一方面，它也要成为另一个时代的建筑的好邻居。”这句话体现的贝老对一个建筑，历史作用和社会价值的理解。扩建工程与卢浮宫老馆相互借景、相互辉映，成为卢浮宫的现代化延续。卢浮宫的扩建工程，承载了太多人的梦想。但就是这个简单的三角构造的玻璃金字塔，完成了人们赋予它的使命，点燃了人们的梦想。这个伟大的建筑是贝聿铭对“自然”概念的又一次升华。 如今的贝聿铭已经不只是一名成功的设计师，他的建筑，他的设计理念给中国的设计界带来希望。“以人为本，以自然为本”正像一颗启明星，指引着人们的方向。一个设计要想走的更远，必定是尊重历史，尊重自然，尊重人的意志。“人与自然和谐共存”的思想应该是当今设计界乃至其他行业都应该遵从的原则。 四、后记 作为一名建筑设计师，他的设计简洁明快，被大众所喜爱;作为一个生长在苏州的设计师，他的设计融入了丰富的民族元素，将苏州园林对他的影响，转化成中国元素对世界的影响――“民族的就是世界的”;作为一位美籍华人设计师，他的成功让我们看到，中国设计的魅力。中国设计界的星星之火，在不久的将来，势必会有燎原之势。 苏州园林论文:论苏州园林景观的造型艺术 [摘要]苏州园林在汉式建筑中独树一帜，现代景观规划设计很多运用到苏州园林的造景手法。本文通过对苏州园林设计元素及设计方法的研究，在总结现代景观设计中继承古典园林建筑特色的同时，深层次理解每一个景观设计元素的特质及其所反映的意境，有助于将其在现代建筑设计中发扬光大。 [关键词]苏州园林;景观要素 ;造型艺术 苏州园林是中国江苏省苏州山水园林建筑的统称，整个园林建筑以私家园林为主。苏州园林建造于春秋时期，大体建筑形成于五代时期，成熟于宋代，明清时期达到鼎盛。本文从建筑艺术角度对苏州园林景观造型艺术价值进行深入挖掘。 一、廊的布局和造型艺术 中国园林建筑追求自然之美，苏州园林更是讲究步移景异的奇特景色，通过“廊”这一元素呈现出丰富的连接、转折与错落感。除具通行功能外，廊还可供人休息、避雨等，它的最大作用是连接各类型的园林建筑，在错落有致中实现整体感。 在现代建筑造型设计中，我们经常可以看到很多公园以及住宅小区运用廊道景观，使得现代建筑散发着古典韵味。在现代景观设计中，廊被赋予新的概念和形式，也产生了多样化的空间形式。例如北京玉渊潭公园的“玉和光影廊”，由110幅全国各地名胜风景摄影作品组合而成。它是北京市公园管理中心首次在市属公园建设的影像展示平台，也是我国首个现代化都市百米影廊。苏州园林中廊道的形式有长廊、曲廊等，然而现在廊道运用的创新之处在于结合了一些时代的新鲜元素或是技术手段，在廊的传统形式上新奇地展现着现代文化内涵，既运用了经典的造园手法，也满足了人们日益增长的物质文化需求，无论是功能还是审美艺术都有一个新的突破和发展。 古代的廊大多是运用木头以及石头构成独特的结构，廊所形成的连接功能常将两座建筑或两处景观相连接。传统形式的廊按横剖面划分包括双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊、单排柱廊、暖廊等。 二、桥的造型艺术 苏州园林整体建筑加入桥的元素是从唐代开始。在各大园林景观中，桥是不可缺少的建筑。苏州园林大多为石桥。工匠们通常根据水的面积确定桥的尺度，贴近水面的桥选择曲桥或平桥，给人一种碧波荡漾、仿佛行在水面上的感觉。体形高大、曲线优美的拱桥或者是廊桥通常建造在宽阔的水面上。 在苏州园林景观中，桥不仅有着连接两地、供人通行的功能，同时还有引导的作用。桥在整体园林艺术中也有重要的美学价值，它能有效地将物与景连接起来，借水面生成景观，使得水上之桥与倒影形成一幅天然水墨画，从而点缀湖面景色，为整个园林增添情趣。 从古至今，已有不少成功借鉴苏州园林中桥的典范。随着历史发展以及造桥技术不断成熟，桥的功能侧重于连接两地的交通。现代桥梁注重功能美，更加遵循力学原理，构造合理。但是，桥的美学艺术却仍然是现代建筑师不断追寻和创新的重要元素。桥与周边环境也要非常协调，与山水相呼应。 三、假山的造型艺术 中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品，正如叶圣陶《苏州园林》所说：“苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。” 因此，“假山池沼”是园林艺术不可缺少的部分。园林叠山不仅和造园者的审美有关，还与造园者的叠石手法有关系。将假山与建筑结合是它最大的特色，有助于渲染和增加自然气氛。 中国园林艺术离不开假山这一重要景观设置。20世纪以来，随着科学技术的发展，假山出现在各种地方。现代建筑借鉴假山形态及其自然形成的不规则美，建造了假山状楼群。假山状楼群位于北海沿海边缘，在楼群后面都是由高层塔楼和低层板楼组成的海滨城市。建筑设计团队采用了假山造型，通过在建筑结构上开洞，不仅使海滨景观通过这些开洞渗透进城市，也让更多光线照进建筑群中形成自然的光幻美。假山状楼群设计师们的思路是“与建造一座刻意的人工花园相比，我们的建筑本身就是一座人造的自然景观一座供人们居住的假山”。由此 我们不难看出，假山造型已经不只出现在园林之中。 四、池水的造型艺术 水是体现自然美的重要元素之一，是组成世界最重要的载体，也最能展现大自然的韵味。从古至今，园林建造离不开水这一重要元素，在整个景观中，水不仅体现了水乡特征，还起着协调和陪衬景观的作用。建筑师结合天然元素，运用人工设计和材料，将两者相结合创造出各种美景。池水就是在地表人工制造出一些不规则的池子，将水注入池子里，体现出水的灵动性。水的灵气与柔性，可以适宜于任何一种庭园，每一处景致都需要事先巧妙构思，而水景设计更得益于周密的计划。水所具有的声、色、光、影，几乎集聚了环境景观所要求的全部特性，因此，水景是景观设计中最活跃的因素。苏州园林中水景的设计以静态水景为主，绝大部分都有自然曲折的池岸。苏州园林以湖泊形水体作为整个园林景观、景象的构图中心。布局上，水体以聚为主，一般居园林中央，周围辅以溪间小谷、瀑布渊谭，整个布局给人以无限的宽阔感，体现了苏州园林深层次的文化内涵和广阔的想象空间。 任何一个景观都离不开水，不管是古代园林还是现代建筑。我们应充分考虑水体在景观设计中的重要性，利用水体突显景观特色，如国家大剧院在这方面特色较鲜明。 国家大剧院中心建筑是一个半椭圆形钢结构壳体，壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖，湖水如同一面清澈见底的镜子，波光粼粼，仿佛星空一样闪耀。中心主体建筑与湖面倒影交相辉映，加上池水周围的绿荫、花卉，所有元素共同呈现出人与自然和谐相处的理念。这一池人工湖采用了水循环的设计，也大大改进了古代人造池水容易沉淀污浊物、冬天结冰的不足之处。国家大剧院的人工湖在整个建筑景观中，没有秉承苏州园林的池水设计理念，这种将主体建筑物建造在水体之上的设计，反而体现出水体这一景观设计要素的不可缺少性。 五、窗洞的造型艺术 苏州园林的青瓦白墙是整个建筑墙体的特色，墙体漏窗也是其景观的一大特点。曲廊的廊墙开设了漏窗，在整个墙面设计中，既增加了明快灵巧的效果，又很好地实现了通风采光。沧浪亭的一百零八式漏窗，留园长廊的30多种漏窗，名闻天下。漏窗窗洞是用各种镂空花纹装饰点缀的装饰性透空窗，而墙面漏窗也起着点缀园林景色的作用。漏窗内容以花卉、鸟兽、山水或几何图形以及传奇小说、经典戏曲、佛道故事为题材构筑。这本身就是一种独特的景色，再加上墙根种植四季常绿的植物，透过窗口，窗外花草树木、假山池水、廊庭小桥隐约可见，窗外与窗内景色相辅相成，变幻多端，让人流连忘返。 2000年，著名建筑师贝聿铭接受苏州市邀请，设计苏州博物馆新馆。受过现代主义建筑教育以及有多年建筑经验的贝聿铭，在窗的设计上以简洁为主。现代建筑主要运用玻璃、钢架结构的窗洞借大片的天光，所以，贝律铭在新馆设中也运用了大片的玻璃屋顶，让自然光照进活动区域和展区。 综合苏州园林的要素，廊与桥不仅具有通行功能，也有观赏作用。人们可以在这两个建筑中休息和观赏山池风景。但它们一般不单独存在，常与假山、池水、树木相结合组成整体性景观，造型轻巧，富有变化。每一处风景都会从下一处景观中借景，从而形成一个看似独立又很完整的构图。假山、池水以及窗洞造型各异，形象自然生动，这几个景观要素也使整个园林活跃起来。苏州园林之所以闻名天下，正是因为建筑以及景观要素运用、结合得恰到好处。 六、结语 廊、桥、假山、池水与建筑结合是苏州园林景观的特色之一，彰显了园林建筑与自然景观的和谐之美。 传承千年仍然屹立于世的苏州园林有着丰富的文化内涵。中国古典哲学思想对苏州园林设计有很大的影响，例如老庄的哲学理念、魏晋南北朝玄学之风的推崇、唐代的中隐思想、佛教禅宗思想以及造园者朴素的自然辩证观等。苏州园林情、景、物、境的设计思路，使水画理念落实到建筑实体上。整个园林景观布局体现了整体性、抽象性和运动性，乃是自然写照，这也是苏州园林永垂不朽的原因。在现代建筑中，我们要将城市与山林合为一体，一方面将苏州园林的现有元素加以改造运用，另一方面也要继承苏州园林尊重自然、师法自然的造园思想，以体现中国建筑的传统美。 苏州园林论文:对苏州园林分析与感受 摘要：中国是世界三大园林发源地之一， 中国古典园林“虽由人做，宛自天开”，意境是其美学灵魂。苏州园林在自然景观的运用上，主张因地制宜、相地合宜。造园技艺包括营造建筑、掇山选石、栽植花木、通源理水、辟径铺路几个方面。园林艺术包含丰富的人文感受，同时也是宝贵的历史文化实体资料。其代表有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。苏州园林以虚拟艺术表现一个具体生活世界，其本意是封存身体、放松精神、训练感觉，我们应该将此种意境代入当下的生活之中。 关键词：苏州园林意境自然缩景园林本意 1中国园林文化 1.1中式园林特色 中国是世界三大园林发源地之一，园林文化历史悠久，形象典雅而精致，中国园林的最大特色在于其造园手法，“虽由人做，宛自天开”，与大自然交融的同时，也体现了浓郁的人文修养。“园”，游息之所也；“林”，树木丛生者。“园林”二字，将山水花木、文化意境、亭台楼阁收容于一体。 中国园林，多运用借景与对景，讲究“步移景异”，对景物的安排、游赏的位置进行巧妙设计，这是区别与西方园林的最主要特征。 1.2中国传统文化意境 意境是中国传统美学的重要范畴，同时也是中国古典园林的美学灵魂。意与境乃虚实相生，意胜的“有我之境”注重以我观物、得意忘象，这构成了园林文化的主观色彩；境胜的“无我之境”则为以物观物、畅神怡情，在营造中运用技艺发挥景物。园林中的意境源于自然、高于自然，是造园者赋予园林景观的诗情画意、名士大雅及民俗风情。游园观景，游人触景生情，这不仅源于景致本身，更与游赏者本身的情致、修养紧密相连。 2苏州园林特色 苏州沉淀了厚重的吴文化底蕴，园林建筑在此间应运而生，形成苏州独有的人文特色。此地既有烟波浩淼的气韵，又有小桥流水的诗意；明丽如春暖花开，空灵似湖光山色。苏州的地灵化生出才俊雅士的人杰，人们在此地以自然景观为背景，以缩景为手法开垦园地，辟造出其独特的古典园林景观。 2.1苏州园林中自然景观的运用 白居易的《草堂记》有言：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池。”苏州园林充分体现了其表现自然美的主旨，主张因地制宜、相地合宜，利用地势特点进行营造。 通过对《园冶》的解读，总结出各地形地势的治理方法：山林地，最具变化妙趣，可夺天然之工进行凿水、开麓、建筑；城市地，应寻僻静之地，隐于市井，曲径通幽；村庄地，可经营田园生活，柴门篱落，畎亩桑田；郊野地，应利用平坦山地，聚林、通源，颇具野趣；傍宅地，运用宅边或后院的空隙葺园，用以迎客、护宅；江湖地，可建水榭、亭台于滨岸，赏烟水云山。 就技法来说，“借景”使得自然景观与园林景观相互渗透。将园外美景进行裁选，收纳到园林中来，这称为远借；用一处景致映衬另一处景致，这称为互借。 2.2苏州园林的造园技艺 缩景造园是一种小中见大的营造手法。苏州园林通过营造技艺承载天然之景与人工之趣，营造建筑、叠山选石、栽种植被、整治水系、布置园路，造成园林中曲折多变、虚实交错的景观艺术效果。 （1）营造建筑。 园林中的建筑分为门楼、堂、斋、室、房、馆、楼、台、阁、亭、榭、轩、廊等，有大者壮观，有小筑别致，依其形态气韵进行营造。 层阁重楼高耸云霄，磅礴气势给人带来震撼；奇亭巧榭傍水而筑，秀致安静，为人提供休憩之所；长廊在于曲直高低，制造纵向的视觉变化；小屋围墙在于虚实隐现，注重建筑与自然内外渗透。 （2）掇山选石。 掇山，即开凿岩、峦、洞、穴、壑。一方面，山岩远近不一，形成其虚与实的景观变幻；另一方面，自成蹊径，以不同角度为人们呈现步移景异、柳暗花明的视觉感受，时而开朗时而隐蔽。 选石，须费人工造就奇石，层叠堆砌，拙精各异，自成一片小景。 （3）栽植花木。 植被按景观用途有园景树、庭荫树、花果灌木之分，按观赏效果有赏花、赏叶、赏果之分。 造四时之景，应注重植被的色彩搭配、高低错落，考虑气象的季节转换、晴雨变化。春有紫藤似雾，桃花如霞，青青翠竹，飘飘白絮；秋有金桂飘香，银杏飞黄，落梧纷纷，硕实累累；夏有石榴绯红，芙蓉连碧；冬有梅香隐雪，青松傲霜。 （4）通源理水。 正所谓“石令人古，水令人远”，多半时候，造园者往往将水与山石结合起来。静水之秀，有的布置山石，注水成小池；有的是在池上理山，成一片微型的湖光山色。动水之灵，有的在石上凿眼，泉流过隙；有的将山石做成上大下小，水幕飞落，便是一川小小瀑布。 另外，水系也可独自作为一个单元。既可做成小池、深潭，憩于亭台，静赏鲤鱼游莲、清水涵月；也可塑造水平如镜的湖景，于水榭感受湖风轻拂，坐一叶渔舟，看荷花映天，山色空。 （5）辟径铺路。 苏州园林中的园路布置很有讲究，厅堂大厅中铺地运用磨砖，小径弯路多用乱石，庭院中多用连叠的鹅石拼造花纹。 2.3苏州园林的人文感受 苏州园林是姑苏历史文化的产物，也是中国传统文化的载体。 园林景致丰富，每个点看到的都是不同的画面；同时人们在游憩中，又会因各自的性情、经历而有所不同的见解，这使得景观带给人们的意境美更加瞬息万变。另外，园景寄托了美好的寓意，也包含精深的历史文化信息，是了解和研究古代中国江南民俗宝贵的实物资料。 3对苏州园林的分析及感受 3.1苏州园林实例分析 沧浪亭、狮子林、拙政园、留园为苏州四大园林，共同构成苏州园林的古韵沉淀，又各有其特色，分别代表着宋、元、明、清的园林建筑艺术风格。 （1）沧浪亭的独特之处在于其造园艺术。以山林为核心，全园以葱翠竹景为特色。全园漏窗图案花纹无一类同，五百名贤祠中嵌594幅与苏州历史有关的人物平雕石像，体现其构作之精巧、文明之沉厚。全园布局自然和谐， 手法得宜。 （2）“狮子林”，顾名思义，园内石峰多状如狮子。掇山奇绝精巧，逐水静而生动；凿池回环曲折，倒映廊柱飞檐；楼台错落有致，隐现于山林。林间奇狮之态壮观，使得整个园林主题明确，景深丰富，颇具古韵之真趣。 （3）拙政园整体特色是以水为主。静水如清池，闲雅而旷远；动水如泉流，蜿蜒而深幽。以窗为主体的建筑，在环境中主动消退，与景观相融；从屋内透过格子窗，可观四时景致疏朗。整个园林似浮于水面，宁静淡雅，代表了明代园林建筑风格。 （4）留园经时代更迭，于今日已呈富丽堂皇之态。“建筑”是留园的一大亮点，结构式样为清代风格，在景观中虚实交融，疏密错落，别具一格，收放自如。其建筑数量在苏州园林内为最多，营造手法也最为精湛。整个园景明媚如画，精妙绝伦。 3.2园林的本意 在当下，封存身体、放松精神、训练感觉，这是园林的本意。生活于现代都市，我们也可以将园林的造园手法和意趣用于我们的生活、构筑当中。 园林堪称是一种虚拟艺术，其意境给人带来一种发现生活的新鲜感，为居住者或观赏者创造嬉戏、游憩的意趣，为日常枯燥的生活注入一股清新之流，使人身心得到放松和活跃。这种异质文化用于现实中，即打破因循守旧的都市格局，卸下条条框框的门和非承重墙，从按部就班的生存模式中解放出来。 大隐于市，将这样的意境带入我们的生活方式和设计构筑当中，使人培养出高雅的生活情趣和独到的审美品位。在静谧中沉思，在游嬉中领略，得到意识情感上的满足感，为自己的物质世界和精神世界构造一个相平衡、相融通的桥梁。 苏州园林论文:苏州园林土壤重金属元素的监测和分析 摘要：利用原子吸收分光光度法以及原子荧光法对苏州各地的园林土壤进行了重金属含量的分析，并通过内梅罗公式对土壤进行了综合污染指数的计算。根据酸度计对土壤pH值测定值及内梅罗污染指数评价了园林土壤的污染情况。 关键词：苏州园林；土壤；重金属；监测；评价 1引言 苏州园林地处美丽富饶的长江三角洲，以私家园林为主，占地面积不大，但以意境见长。它起始于春秋时期的吴国，形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清朝末期苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的园林有19处。1997年，苏州园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》，是中华园林文化的骄傲和翘楚。随着苏州城市建设的发展，园林保护也面临着前所未有的压力。以下主要对苏州各园林的土壤进行Cd、Hg、As、Pb、Zn、Cr、Ni等重金属含量监测，并对其进行污染评价。 2材料与方法 2.1土壤样品的采集 采用随机取样法混合取样。取其表层0～20cm的表层土壤，将土样混合均匀，按四分法混合取2kg转入样品袋[1]。 2.2土壤样品的分析 将采集的土壤样品（一般不少于500g）混匀后用四分法缩分至100g。缩分后的土样经风干（自然风干或冷冻干燥）后，除去土样中的石子和动植物残体等异物，经玛瑙棒研钵后过100目的筛。混匀后备用。pH值采用酸度计法测定；锌、铬、镍采用混酸全分解，火焰原子吸收法测定；镉、铅采用混酸全分解，石墨炉原子吸收法测定；汞、砷采用王水消解，原子荧光法测定[2]。 3土壤环境质量评价 3.1污染指数、超标率（倍数）评价 土壤环境质量评价一般以单项污染指数为主，指数小污染轻，指数大污染重。此外，土壤污染超标倍数、样本超标率等统计量也能反映土壤的环境状况。污染指数和超标率等计算公式如下： 土壤单项污染指数=土壤污染物实测值/土壤污染物质量标准；土壤污染超标倍数=（土壤某污染物实测值-某污染物质量标准）/某污染物质量标准；土壤污染样本超标率（%）=（土壤样本超标总数/监测样本总数）×100%；土壤污染分担率（%）=（土壤某项污染指/各项污染指数之和）×100%[3]。 3.2内梅罗污染指数评价 内梅罗污染指数（PN）={[（PI2均）+（PI2最大）]/2}1/2。 式中PI均和PI最大分别是平均单项污染指数和最大单项污染指数。内梅罗指数反应了各污染物对土壤的作用，同时突出了高浓度污染物对土壤环境质量的影响，按内梅罗污染指数，划定污染等级[4]。内梅罗指数土壤污染评价标准见表1。 表1土壤内梅罗污染指数评价标准 等级1内梅罗污染指数1污染等级Ⅰ1PN≤0.71清洁（安全）Ⅱ10.7 4监测结果和评价分析 4.1各园林监测数据 4.2单项污染指数评价 土壤环境质量的评价参照执行土壤环境质量标准（GB15618-1995）中二级标准。由表2的各个园林结果数据显示，所有园林中的总铬、总汞、总砷、锌以及镍元素含量均低于标准限值。总汞的含量为0038～093mg/kg，均值为051mg/kg，其中最低值出现在园林4，最高含量值出现在园林6。总砷的含量为760～239mg/kg，均值145mg/kg，其中最低值出现在园林1，最高值出现在园林3。总铬含量为423～794mg/kg，均值575mg/kg，其中最低值出现在园林2，最高值出现在园林5。镍含量为260～484mg/kg，均值334mg/kg，其中最低值出现在园林2，最高值出现在园林4。锌含量为787～243mg/kg，均值158mg/kg，其中最低值出现在园林4，最高值出现在园林2。 由表2可见，镉含量为012～234mg/kg，其中出现了两处的镉含量超出限值060mg/kg，分别是园林4和园林7，污染指数分别为12和39，污染超标倍数分别为02和29。铅含量为311～358mg/kg，其中出现三处铅含量超出限值200mg/kg，分别是园林5，园林6和园林7。污染指数分别为120、179、150，污染超标倍数分别为020、079、050。 4.3综合污染指数评价 综合污染指数反映土壤的综合污染程度，从表3中可以看出除了园林7外，其他园林综合污染指数均未超过0.7，均属于清洁（安全级）[5]。而园林7内梅罗污染指数PN达到了1.05，属于轻度污染。重金属分担率的排序为Cd（28.9%） 铅（14.9%） 锌（14.0%） 镍（13.3%） 砷（12.9%） 汞（11.7%） 铬（4.39%）[6]。 表3土壤内梅罗污染指数 监测地点1内梅罗污染指数PN1污染等级园林110.5621清洁（安全）园林210.6441清洁（安全）园林310.6091清洁（安全）园林410.6121清洁（安全）园林510.6751清洁（安全）园林610.6221清洁（安全）园林711.051轻度污染 5结语 对苏州园林的土壤污染评价表明，园林内的土壤重金属含量大部分达到《土壤环境质量标准》中的二级标准。个别地点的铅和镉重金属含量超标应该是周围的蓄电池废弃物污染所致[7]，建议加强周围的环境整治以及周围工厂的污染物排放限制，切实的保护好我们的世界物质文化遗产。 由于本研究只对园林进行了一次性的监测，如能对这些土壤进行长期的质量追踪，将有利于及时了解土壤的动态变化，采取科学有效的措施不断提高土壤的质量。更好的保护好园林的土壤，促进园林稳定健康的发展。 苏州园林论文:苏州园林艺术在当代室内设计中的巧妙运用 【摘要】：苏州园林是我国古代建筑中的国粹，具有曲径通幽的意境美和移步换景的含蓄美等，且园林中的建筑传承了我国的传统文化思想，将其设计艺术与当代的室内设计思想进行巧妙的结合，不仅有利于我国特色室内设计之路的发展，也有利于传统文化的传承与发展。 【关键字】：苏州园林艺术；室内设计；运用 当代的艺术设计，在很大程度上是对于传统文化艺术的传承和发展，室内设计是为人们生活和工作的空间创造一种理想的格调和舒适的环境氛围。当代的室内设计也越来越多的从传统文化中吸取养分。苏州园林是我国古典园林中一个重要的分支，是中国地域文化的代表，传承了我国上千年的造园手法和文化内涵，将苏州园林的艺术文化精髓运用到当代室内设计中对于室内设计和传统文化的发展均有着重要意义。 1.苏州园林与室内设计的实质关联 传统文化是苏州园林建造的内在本质，而艺术则是园林建造的外在表现。苏州园林的建造形式，表现出的是一种物化形态，而园中的传统建筑设施，表现出社会人群的精神面貌。其中精神阶层的表现对于文化传承的意义尤为重要，而苏州园林的建造形式是当代人们对于苏州园林的基本理解。 室内设计是传达文化思想的一种介质，通过创造出的空间意境将其文化内涵传达给人们。传统文化是当代室内设计创造性构思的重要源泉，室内设计意境的创作构思、创作主题和创作意图是对室内设计精神功能的高度概括，除了蕴含一定的感性形式，还能够引起人们的深邃的联想和思索，进而给人们带来一定的思想启迪的一种美学艺术，在设计时作者想要表达的文化内涵是通过设计的室内环境和其陈设的设置来表达的，而文化又是从人类发展过程中不断筛选和积淀下来的产物。 苏州园林中的造景艺术对当代的室内设计有着很大的影响。室内环境具有一种意境美，通过这种创造设计体现出的意境美能够促进文化审美品位的提升。在当代的室内设计中设计者利用不同的物质载体传递出其蕴含的文化信息，之后在将其与艺术手法进行完美的结合，从中透露出人类创造的智慧和高品质的文化含量，人们通过这些文化智慧的感知来滋润人们的心灵，从这种感知中增添人们的审美情趣。而苏州园林艺术与当代的室内设计有有着相辅相成的关系，只有把当代的室内设计和苏州园林艺术进行巧妙的整合，才能称得上是创作性的室内设计，才会收到更多人的喜爱和推广。 2.苏州园林艺术在当代室内设计中的运用 2.1苏州园林空间布局在室内设计中的运用 人们在对院落的空间进行处理时，通常把其处理方式分为开敞和封闭两种形式。而苏州园林的空间处理方式通常采用院落中的开敞方式。园林的空间布局从其功能的角度来看，实质上是对院落空间处理的延续和扩大。苏州园林在园中景物在建造时多是对自然环境的模仿，在布局形式上表现出灵活、自由的特性。在建造时通过人工来对园林的山石和植草进行合理的布置来体现出自然的意境。之后利用建筑设施（洞门、漏窗、屏风等）来点缀园林中的空间，以达到变化无穷和移步换景的效果。而园林中的山石和植草之间的配置上由采用相互交错的手法，使它们互为呼应，这样的布局首先避免了空间造景的拥挤现象。其次，使院落内外的景物相互映衬，增加园景的效果。 在当代的室内设计中可以借用诅咒园林空间布局中的自由布局格式，这样的自由布局格式特别适用有一些公关空间和流动空间，自由布局的格式在空间上没有固定的边缘局限，并且能够实现空间交错穿插流通的设置，同时还具有含混不定与模棱两可的特征。这样的空间结余“内”与“外”，“围”与“透“，”有“与”无“之间，还存在于各种基本空间几何形体的穿插交错之间，这样的空间也可以称之为流动空间，能够更高的反映出那种较大空间锁追求的耐人寻味的环境意境，在划分空间布局时较为灵活，还能够体现出一种空间流动的动感。 2.2苏州园林借景造景在室内设计中的运用 园林的借景造景艺术是将园林外的景物组织到园林中所能观看到的画面中，使之与园林内的景物浑然一体，进而使园林中的有限空间得以突破，使园林内的造景层次得以丰富。借景是在园林布局中占据特殊地位的一种艺术，它除了能够增加园林的造景深度，同时还使园林周围的有利因素得以充分的利用既是将美好的景物将之吸引到园林中，而对于那些相对庸俗的景物进行隐蔽，这样便将苏州园林的造景艺术表达到极致。苏州园林的借景艺术若从它的空间布局上来看，其布局采用了借资的方式，来实现园林景外有景的建造效果。通过对景物借资进行合理的布局，能够给空间增加多样景色进而表现出错综变化的效果。 在当代的室内设计当中，设计空间是多种多样，进行设计时要改变传统的空间布局，依据现有的空间进行合理的设计，使原有建筑之间形成新的功能关系。而苏州园林中的借景手法在当代的室内设计中是长常常被拿来借鉴的一种手法，在原有的空间内，结合建筑本身的特点，利用当代的玻璃材质，将室外的景色映借到室内，达到内外兼顾的效果，同时增添了室内视觉环境层次感，从而营造出一种清净典雅的室内环境。 2.3苏州园林的居室家具陈设与当代室内环境设的融合 室内设计主要是为人们提供一个较为舒适的生活和工作环境，在这个环境中包含了室内的地面、墙面、家具等陈设，其中家具是室内环境陈设中的主体。家具在室内环境中具有实用性和装饰性。室内设计时根据人的各种活动需求二进行的一种设计，其中在人们的活动中使用最多的是家具，而家具是最能体现室内风味和艺术效果的一种陈设。苏州园林中的家具具有朴实无华、简单合度的特性，体现出“雅“的韵味。此外，家具又是室内设计中不可缺少的一部分，家具的设计要依据室内设计的整体要求进行设计，不同的室内设计需要不同的家具造型来烘托室内环境。在苏州园林中的室内空间爱你通过对建筑物的构建、墙面的设置和家具等城市的装饰，展现给人们一个较为完美和谐的室内环境。而在当代的室内环境设计中将传统的苏州园林中的室内和谐的设计艺术和当代的灯光、绿化等内容进行协调统一的组合，以实现当代室内设计环境的真正完美和谐。 3.结语 随着当代人们的生活水平在不断的提升人们的审美需求也随之提高，在当代的室内设计中充分的挖掘传统的艺术形式，深刻认识苏州园林艺术的魅力所在。在进行当代的室内设计时较好的融合苏州园林艺术，把握住传统中丰富、含蓄、简洁的设计环境意境，在结合当代的先进的设计技术和设计理念，创设出一条具有中国特色的室内设计之路。 苏州园林论文:浅谈《苏州园林》的审美价值教学选择 摘要：在教学实践中，对文本《苏州园林》的审美教学选择时，注重审美教学，以感受美为核心，围绕“美”的主题，努力引导学生体验文本的审美情趣、审美追求，了解我国灿烂的民俗文化美。要求学生在通读文本的基础上，把握全文结构，引导学生体验文本的结构美；在精读文本基础上，详解重点词句，引导学生体验文本的语言美；在细读文本基础上，研析重点句段，引导学生体验文本画意美；在品读文本基础上，整体探究，引导学生体会文本的情感美。 关键词：文本；价值；审美；选择 古希腊美学家贺拉斯很早就提出了“寓教于乐”的美学原则，在语文教学中不仅要让学生掌握文化知识，还要培养学生的审判情操。 在进行《苏州园林》文本价值的教学选择时，教师侧重文本的审美价值，注重审美教学，以感受美为核心，围绕“美”的主题，努力引导学生体验文本的审美情趣、审美追求，了解我国灿烂的民俗文化美。 一、通读文本，把握全文结构，引导学生体验文本结构美 《苏州园林》是我国现代著名作家、教育家叶圣陶写的一篇说明文。全文从写作的构思到语言都带给人以丰富的美感，尤其是结构美，在教学过程中，教师要引导学生通读文本、准确把握文章的结构、体验文本结构美。 《苏州园林》没有采取一般的空间位置，游览路线介绍名胜古迹或其他处所的结构方式，而是先总后分。在高度概括的基础上从全局到局部，从大的显眼事物到小的不显眼事物，分项叙述。首先说明苏州园林在园林艺术中的地位，总领全文；接着说明总体上的特色，阐发总纲思想――“务必使游览者无论站在哪一个点上，眼前都是一幅完善的图画”。然后就形成这个总体上的特色的四个设计原创（布局、配合、映衬、层次）分别作出具体介绍，以及角落布置、门窗设计、建筑色调三个次要方面进行分项说明，逐层揭示苏州园林处处如画这一特点。 文章最后收束全文，留有余地，耐人寻味，启人兴趣。其结构严丝合缝，给人以美的享受。 二、精读文本，详解重点词句，引导学生体验文本的语言美 《苏州园林》作为说明文体裁，语言准确简练，而且耐人寻味。在教学过程中，在整体感知语言美的基础上，要求学生精读课文，侧重把握一些重点词句，充分体验语言美。如：墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香，如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉中的的“蔓延着”、“补”字表示了匠师们的细雨心，善于化静为动，化单调为多彩。满眼的“珠光宝气”写出藤萝花的典雅风范，使画面生气盎然。“俯仰生姿”表现出高树与低树种植在一起，相互顾盼的风姿，体现匠师们错落有致地精心安排。“高低屈曲”状写了池沼河道的边沿任其自然的特色。 在体会重点字句时，可以设计精当的问题。如： 1. “可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完善的图画。”务必能否删去？为什么？ 2. 比较“至于池沼，大多引用活水”与“至于全用活水”表达效果有何不同？…… 通过这样的问题设计，引导学生反复诵读自主品味，体验文本语言的准确、严密、精练美。 三、细读文本，研析重点句段，引导学生体验文本画意美 《苏州园林》融说明、记叙、议论于一炉，以优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点。在教学过程中，教者可以利用课件显示苏州园林图片，让学生直观感受苏州园林的图画美，并通过逐段分析讲解，引导学生体会苏州园林是如何达到如诗如画的效果，提高学生鉴赏造型艺术的能力。 体会画意美可以说是全文章的难点，在教学中，侧重引导学生体会文本的动态美、和谐美、映衬美。 《苏州园林》画意美中的一个重要方面表现为动态美。如“游览者看‘鱼戏莲叶间’又是入画一景。”恰当的引用勾勒出一个情趣横溢的意境：夏秋季节，眼前一片碧绿的荷塘，鲜艳的荷花，美丽的鱼儿游来游去，嬉戏、玩耍，此时此景构成了一幅生动感人的动态画面，给人以身临其境的美感。 所谓和谐美，是指布局配合得适当、匀称的美。这一点在《苏州园林》中是非常丰富的，苏州园林的布局是不讲究对称的，要求自然之趣符合“美术画”的要求。至于假山的堆叠和配合，则使人忘却了苏州城市，给人置身山间的实感。至于园林建筑色彩，大多漆广漆，这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，使人有“安静闲适”的感觉。到了花开季节，相遇成趣把花衬托得更加“明艳耀眼”。 映衬美指文本中的陪衬、衬托。苏州园林中花草树木的映衬也着眼于画意：“高树与低树……”两个“……相间”从而使一年四季不感到寂寞。远景和近景层次的映衬，园林中设置花墙、廊子和窗，其目的是增加美点，让人感到美不胜收。 四、品读文本，整体探究，引导学生体会文本情感美 法国启蒙思想家说：“没有情感这个因素，任何笔调都不能打动人心”。在《苏州园林》教学过程中，要求学生全面品读文本，整体探究情感脉博，并选好动情点，创设情境，引导学生准确把握、不断体验文本情感美。教师从需要出发，引入、营造或创设与教学内容相适应的具体场景与氛围，激发学生感情。 一是情感呼唤阶段，可设计如下环节： 师：《苏州园林》一文中，有9次提到“图画”二字，在汉语中与“画”有关的词语诗句很多。比一比，看谁举得多。 师：如果我要说，有这么一个地方，无论你站在哪一个点上，眼前总是一幅完美图画，令人心旷神怡，赏心悦目，你相信吗？这是苏州园林创造的奇迹。 （投影）苏州园林摄影照片，让学生充分赏画、入画，让学生触发或唤醒某种情感，能全身心地投入阅读活动中。 二是情感体验阶段，让学生重新体验人物化在文本中的情感体验并将其转化为自身内在的体验过程，是一种个性的建构，情感的升华和提升过程。在教学实践中，可设计如下环节： 师：苏州园林是一幅完美的图画。画中哪些景点吸引了你？为什么？先让我们有感情地朗读课文。 学生体验朗读，如读出“为了达到这个目的，他们讲究……讲究……讲究……讲究……讲究”似画师泼墨，挥洒自如，气势磅礴，且又精构巧思，自出心裁。 三是情感拓展阶段，让学生将所体验的内心情感表达出来。这样不仅可以巩固深化学生体验的情感，还可以深化学生认识，形成好的个性，在实施时，可设计如下环节： 师：“读书善疑”，小疑则小进，大疑则大进。《苏州园林》呈现了建筑美、艺术美，作为园林文化，堪称园林标本的苏州园林，似乎还缺少什么？ 在学生发言后，教师点拨：苏州园林在古代是供私人享受的，为了争奇斗胜，修园常请文人画士参谋规划，把名山胜景缩小尺寸布于园中，其成就影响了全国园林建筑，也影响了日本和欧洲园林建筑。苏州园林是民族的，也是世界的。 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。由此可见苏州园林的美。对于文本《苏州园林》，进行审美价值的教学选择，在平时的教学实践中，注意体悟文本所蕴藏的丰富的美学因素，并与学生一起吟咏切磋，含英咀华，这对培养学生形成良好的审美判断和审美情操具有积极意义。 （作者单位：江西省寻乌二中 342200） 苏州园林论文:苏州园林“对景”手法在平面图中的组景形式分析 摘要：苏州古典园林的构景手法多种多样，其中“对景”手法应用最广。“对景”手法在平面组景和空间构成上都有所体现，本文着重分析苏州园林“对景”手法在平面图中的组景形式。 关键词：对景；平面；形式 0，引言 通常“对景”手法需要配合平面和空间布局的轴线来设置，但是苏州园林中的轴线却是相对不规则的，这些轴线看似毫无逻辑，毫无章法可循，但是只要仔细研究会发现苏州园林中的对景的手法的运用都是相互具有制约性的，都是有其特殊的规律。与西方园林不一样，苏州园林中使用的“对景”手法的灵活性更强，但是每个景观之间却都有极其缜密的联系和彼此制约，是做了相当多的思考后的理性设计。 1，“单线对景” “单线对景”是观赏者站在观赏地点，前方视线中有且只有一处景观，此时构成一条“对景”视线呈“单线对景”。单线对景手法可应用在室内空间，也可应用在室外空间。单线对景有的观赏点可以在两处景观任意的一端的端点，也可以是位于两处景观之间。对于园林中一些边角和不规整的地形不是很理想的区域，或者有些地方因为地势的原因无法形成“多点对景”，这个情况下“单线对景”常被使用。 拙政园西南方向，是人流相对较为稀疏的地方，其南面突兀，如果此地不设置景观，或者处理不当，此地将无景可赏，成为冷僻之地，无人问津。此处所的“塔影亭”，成功的打破了冷落的气氛，并且距离相对较远，形成纵深感，与留听阁形成一条南北走向的轴线，是非常成果的“单线对景”处理。 再例如拙政园中部的“小飞虹”一带，是拙政园的精华与核心区域，这里的空间丰富，步移景异。站在”小飞虹”后，可饱览周围水景，廊景，葱郁的植被，隐约见到远处的“荷风四面亭”，“见山楼”，近景又可见到北面的“香洲”，还有北面的“小沧浪”，可谓节点位置，利用的极为妥善。过“小飞虹”桥的中点，把南侧“小沧浪”亭和北面的“见山楼”连起一条直线，可以构成轴线，并且形成另一条“单线对景”关系。 2，“伞状对景” “伞状”对景是站在观景点向前方看去，平面展开180度的视野范围内可观赏到两处和两处以上的景观，所以从观景点像前方多个景观点做连线，比如从观赏点向景观A和景观B，景观C分别发出一条射线就是一个“伞”型的关系。“伞型”对景在众多园林中都有体现，其中网师园和拙政园最为典型。 例如拙政园的“宜两亭”，以宜两亭为观赏点呈伞状向前方延伸视线，可以观赏“鸳鸯馆”、“与谁同坐轩”、“浮翠阁”、“倒影楼”、“荷风亭”和“香洲”这六处风景，景观之间的视线关系在平面图上画出如一把撑开的雨伞的骨架。“伞状”对景使得观景者在一点静止不动就可以观赏园内多出景观，所以“伞状”对景手法比单线对景手法更容易把园内景观充分的联系起来，形成“一点可观多景”的趣味性。 3，“放射状对景” “放射状对景”是以观景点为中心向东南西北4个方向皆有景可对，观景点处可全方位的观景，通常在园林中心位置或者地势绝佳处可以做出“放射状对景”的景观形式。形成“放射状”对景的观景点会以离心形式向四周延伸观赏视线。“放射式对景”的运用对地形要求很高，除了拙政园和留园外，小型园林由于设计手法的运用受到面积的局限，很难形成“放射状对景”。 拙政园中的“与谁同坐轩”，以与谁同坐轩为中心，向四周望去，可以观赏“浮翠阁”、“倒影楼”、“留听阁”、“鸳鸯馆”、“宜两亭”、“别有洞天”这六处景观。“放射状对景”，可对的景观多于“伞状对景”，是苏州园林对景手法中“对景”视线最多的一种艺术创作手法。 4，“环形对景” 苏州园林构景常以水池为中心，建筑和景观常围绕在水池四周，所以景观通常形成“环形”的布局，一景对一景这样呈环形延续下去，彼此之间都形成“对景”，即“环形对景”。“环形对景”可以配合观赏者脚步的移动和引景手法相结合，满足了景观的连续性，即景中有景，每个景观处都可以观景，也可以“被观”，可以给观赏者带来强烈的心理满足感。 以拙政园东部为例，围绕东部湖区，“带霜亭”，“雪香云蔚亭”，“荷风四面亭”，“倚玉轩”，“远香堂”，“绣绮亭”，“海棠春邬”，“梧竹幽居”，把这九处景观连起来，呈一个椭圆形，按照顺时针或者逆时针的顺序，相邻两处景观总是形成互为对景的形式，所以也就是说，这九处景观的设置构成了“环形对景”。 “环形对景”在苏州园林中大量运用，这种对景形式把景观之间的联系强化了。实际上，只要是以水池为中心，在四周造景的园林，几乎都可以形成“环形对景”，比如留园和网师园等。 4，“结合式对景” 苏州园林的“对景”手法的各种形式都联系密切，相辅相成，没有孤立存在的。就像“对景”手法通常结合“框景”，“借景”等手法一样。从平面分析来看，伞状对景形式和环形对景形式有时是相结合出现的，也可与放射状对景形式相结合。 以拙政园的主体建筑“远香堂”附近的景观为例来分析，我们可以看出，以“远香堂”为观景点，分别与“荷风四面亭”、“雪香云蔚亭”、“待霜亭”，“绣绮亭”形成伞状对景。在这片区域内，“远香堂”与“荷风四面亭”，“雪香云蔚亭”，“待霜亭”，“悟竹幽居”，“绣绮亭”，这六处景观又构成成环形的对景形式。所以以“远香堂”为核心的这片区域的“对景”形式是环形对景与伞状对景相结合的。 此外，还有环形对景与放射状对景相结合的形式，这种形式景观层次最丰富，景观最密集。环形对景与放射状对景相结合对园林地形要求很高，不是园林随处就可设置的，也不是任何一个园林都可做的对景手法，中小型的园林都很难在平面上展开环形对景与放射状对景相结合的形式。只有拙政园这样的大型的私家园林，景观设置较多，水池面宽阔，才能实现这种层次复杂的对景手法。 如拙政园中以与“谁同坐轩为中心”，向四周分别延伸观赏视线，可以观赏“浮翠阁”、“倒影楼”、“留听阁”等六处景观，形成放射状对景。并且周围的景观又依顺时针或者逆时针方向形成环形对景，也就是环形对景与放射状对景相结合使用。 5，结语 苏州园林是中国建筑与造园历史中值得赞颂的一章，苏州园林中的“对景”手法的运用体现了中国深厚的园林文化，和传统美学精髓。在设计中应该立足传统文化，吸收其精华。 苏州园林论文:论苏州园林建筑特貌 （浙江绿亚景观建设有限公司，浙江，杭州，310012） 【摘要】苏州园林的设计布局一般有两种，一类是在郊外风景地区，以自然山水为主体，选择不同的风景特点，适当配制各种形式的建筑物。如虎丘、石湖、灵岩、真山真水，不可移动，只能在适当地区建立重点，然后向周围发展，选择个别深山幽谷，泉石竹木美好之处，设置分点，用曲折的道路把它联起来，这是以大自然为主、人工为辅的一种方法。另一类是在都市或平田中，以建筑物为主体，用人工创造景物，凿池叠山，模仿自然山水，如沧浪亭、拙政园、留园等。这一类型的园林，占地面积较小，最小的甚至只有几亩，就用人工改变地形，设置景物。由于面积小，不得不考虑到充分利用空间，使它迂回曲折、变化多端。本文将探讨苏州园林的建筑特貌。 【关键词】苏州园林；建筑特貌 苏州园林由于空间狭小，注重空间处理和划分，坚持空透原则，通过空窗、漏窗、洞门等，使公共空间与建筑有隔有连，做到整体布局，空间隔而不死、漏而可望，既能移步换景，又起到扩大空间感和通风采光的作用。整座园林开合有度，分隔与沟通统一，使之动静结合，起承转合，融通一气，章法可循。 1 补白 苏州园林建筑多为白墙灰瓦，色彩素雅明净。有些划分空间的墙面不宜开窗，露天的墙面便种植树木和布置回廊遮掩，墙砌成波浪形，与树木、回廊共同划分空间，以减少墙面单调感。有些院落单体建筑的露天墙面也不宜开窗，往往采用种植藤萝类植物，满布墙面以补空白；或在近处种植树木，利用太阳光将树木投影到墙面，风吹起，光影婆娑，十分生动。室内和回廊内不宜开窗的墙面，布置书条石补白，选用历代书法大家的作品，供游人观赏，减少行进中的单调，也借以标榜园主风雅。以上墙面处理不仅解决建筑功能问题，而且在这些处理形式中注入文化涵义，以免流于肤浅，不成其为文人园林；其次，内外结合，极易与院落内自然的山、水、树木等协调，给人以幽雅宁静的感觉。 2 洞门 洞门外形多采用有吉祥寓意的图案，如葫芦、宝瓶、海棠花等。葫芦形洞门的文化涵义来自晋葛洪《神仙传》卷九《壶公》中记载的一则故事：“壶公者，不知其姓名……汝南有费长房者为市时掾，忽见公从远方来，入市卖药，人莫识之。其卖药口不二价，治百病皆愈……常悬一空壶于坐上，日入之后，公辄转足跳入壶中，人莫知所在。唯长房于楼上见之……公语房日：‘卿见我跳入壶中时，卿便随我跳，自当得入。’长房承公言为试，展足不觉已入。居入之后，不复是壶，但见仙富世界，楼观五色，重门阁道，见宫左右侍者数十人。公语房曰：‘我，仙人也，恭天曹，所统供事不勤，以此见谪，暂还人间耳。卿可教，故得见我。’”故事中的壶虽小却容纳了道教的仙宫世界，因此，葫芦被看做天地的缩微，内藏神灵之气，在《西游记》等神话小说中常被描写成擒妖捉怪的神物宝贝。我国某些地方，人们把葫芦挂在门上表示驱邪。葫芦内中多籽，故葫芦图案也象征子孙万代。葫芦还与仙人有关，相传八仙之一李铁拐常身背葫芦给世人用药治病，挽救了无数生灵，民间将他的葫芦作为装饰纹样，广为运用，以求护佑。宝瓶形洞门，取“平”的谐音，象征平安。瓶又是观音菩萨的法器，施法救难，具有神奇的力量，成为令人膜拜的神器，象征驱邪吉祥。海棠花洞门的文化涵义与前文所述一样，象征高贵和风雅。圆洞门主要为满足较大人流通行而设，所以一般都设在景区转换处和主要游览路线上。网师园梯云室庭院圆洞门并不为满足建筑功能，门内原为厨房，没有很多人流。它的外形恰似一轮满月，与对面的假山一起构成“梯云取月”的意象。留园亦不二亭圆洞门的涵义取自一则佛教故事，象征入道的不二法门。 3 装饰 苏州园林中的建筑，很少有艳丽夺目的色彩，所有房屋几乎是清一色的粉墙黛瓦，看似素淡简朴。但是在一些建筑体量高大的厅堂里，由于园林主人经济实力的雄厚，不仅构造堂皇、装修华美，而且室内陈设也十分气派。园林里现有的家具和各种物品，除了一部分是今人仿制的以外，多是经过长期的征集并恢复起来的。其中的一些本就是造园时期的制品。就是在这些来之不易，并已经流传了数百年的故物中，保留着那些当时的精神观念和古老的文化传统。王世襄先生在《锦灰堆》一书中曾这样评价说:“中国古代家具受到人们的重视决不是偶然的，就其中的精品而论，结构的简练，造型的朴质，线条的利落，雕饰的精美，木质的精良，达到了登峰造极的程度。”。用这段话来形容苏州园林中的陈设，也当恰如其分。家具之精，陈设之美，恰就是苏州古典园林的一个缩影。一件经年的红木家具，看上去还只是古雅，还只是隽永。但是，只要你稍加触摸，就会感觉到它的光洁和舒适，感到它的份量与格调。其实，不止苏州园林，品赏任何艺术品，都是一种体味的过程。只有通过曲径通幽式的体味，才能理解它的真正价值。真正的艺术价值，一定要经过历史时光的打磨。苏州园林自然也不例外。 4 花窗 漏窗为园林装饰小品，是我国独特的建筑形式，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林讲究精致小巧，厅堂等建筑多以曲廊相连，部分曲廊单面或双面均有廊墙。廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如留园长廊就有三十多种漏窗。 中国传统园林中漏窗的形式数不胜数，其窗格的形式也变化无穷，艺术之精湛，内涵之丰富，堪称一绝。漏窗的样式图案寓意与取景，都能反映出园主人的审美情趣和艺术心理。已见习用的吉祥图案，是漏窗常用的形式之一。这是民俗文化与士大夫文化的有机渗透与巧妙结合。有可如人意的“如意”，多子象征的“石榴”，长寿健康的“松鹤”等，总之，在分布上注重变化。沧浪亭廊壁上有众多漏窗，传为一百零八式图案花纹，无一雷同，仅在假山四周即有近六十式之多，为苏州古典园林园中一胜，极为独特；留园“古木交柯”对面的六扇漏窗，从东到西依次为六角形、八角套海棠、海棠珠花、葵花和藤景如意，使曲廊与园中山池隔而不断，园内景色可窥一斑，全面表达出了园主人的生活追求；而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、围棋棋盘、函装线书、画卷，这些富于鲜明文化特色的图案内容，为园林增添了不少的雅气。 5 匾额题词 苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”，借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美。古代的造园者造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。为了表达园主的情趣、理想、追求，园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻，有以清幽的荷香自喻人品（拙政园“远香堂”），有以清雅的香草自喻性情高洁（拙政园“香洲”），还有表现园主企慕恬淡的四园生活的（网师园“真意”、留园“小桃源”）等等，一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，可得到心灵的陶冶和美的享受。 另外，在苏州园林建筑的命名中，也体现出了极强的文化内涵。例如留园中的涵碧山房，取自于宋.朱熹的“一水方涵碧，千林已变红”；狮子林的暗香疏影楼，取自于宋.林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，真趣亭取于“忘机得真趣，怀古生远思”；拙政园远香堂取于宋.周敦颐《爱莲说》的“香远益浅”等。 苏州园林论文:苏州园林的空间文化小议 摘 要：苏州园林有着悠久的历史更蕴含着深厚的文化底蕴和精神内涵。在园林空间的形成和发展过程中体现出了中国儒、释、道思想的精神寄托。这种文化内因正是园林空间构成的重要因素。 关键词：苏州园林；空间；文化 中国古典园林有着悠久的历史，梳理其脉络可见园林之美，始于西周之初的《诗经・大雅・灵台》“经始灵台，经之营之。”这里所谓的灵台便是周文王游猎的园囿，也正是我国最早的皇家园林。而到了宋代，私家园林逐步走向完善，苏州园林在潺潺沧浪水畔傍水作亭曰沧浪，也便成就了后世苏州四大名园之首，现存最古老的私家园林──“沧浪亭”。至此苏州便有了“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。 一、古典园林空间观的形成 园林的空间浓缩于天地宇宙，“无穷宇宙,人是一粟太仓中”,正因古人宏大的宇宙观,人便学会了依赖自然。当古典园林有限的尺度,与无限宇宙之间的矛盾无法统一时,特别是私家园林难以和气势恢宏的皇家园林相提并论时,园主便不得不仰仗借景、缩景、“壶中天地”(《后汉书・方术传・下》)等艺术手段,达到万景齐全的境界。 古代文人一方面体会到宇宙的无穷无尽,自然的广阔无际,另一方面深知自身的力量有限,简单地再现那种万景俱全的景物体系,以体现出无限广阔的宇宙,已成永远无法实现的奢望时,就不得不寻求一种特殊的艺术手段,使有限的景物体系,表现无限的天地宇宙,从而达到天人之际和谐的理想,就是把有限的景观形象赋予深广的寓意,结合意境思维,调动和激发审美者的想象力,突破时空的限制,获得无穷的审美意趣,使有限的景物体系表现出广阔的宇宙模式。 二、中国传统哲学对园林空间的影响 （一）禅宗思想对古典园林的影响 佛教从东汉时期传入我国，与中国老庄哲学和魏晋玄学结合成了独具东方神韵的禅宗。禅宗提倡心性本静，佛性本有，见性成佛。禅的精神实质是让人不向外寻觅，而要向内体悟人的本性。禅学对于园林空间的影响多集中于空间所传达的佛教精神，给园林渲染禅的气氛，引起人们禅思，为人提供心灵平静、精神解放的场所。 （二）儒家理想对空间次序的影响 儒家提出“在天为命，在人为性”，认为天道与人道是一致的。故此，儒家以“天行健，君子以自强不息”相勉励，得出“‘大人’者与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合吉凶，先天而天弗违，后天而奉天时”(《周易・乾卦・文言》)的逻辑结论。 儒家推崇礼仪，注重规矩。这种礼制极大的影响的园林的表现形式。园林建筑布局也常常类似于古代的城市规划，如苏州园林中的藕园的主要建筑门厅、偕隐双山、载酒堂和楼大厅均处于中轴线位置。这充分体现了讲究礼制次序的儒家思想。 （三）道家思想对空间的影响 道家崇尚自然，顺应自然，主张无为。道家的“天人合一”观是从老子开始的。老子完全取消了天的神秘性质，赋予天以客观自然属性。老子的天，大体上有三重含义。一为浩渺苍茫之天，二为道德法则之天，三为自然无为之天。在这里老子提出了“道”的范畴，主张在大道之下建立“天人合一”。庄子继承、发展了老子的“道”论，认为“道”即美，“道”即无为，无为即美。无为即是自然，自然是天地的本性。因而“天地有大美而不言”，“无天地者，古之所大也，而黄帝尧舜之所共美也。” 园林中的空白道出了艺术表现中“虚”与“实”,“有”与“无”的辨证关系,体现了老、庄有无相生的空间观。“夫无形者,物之大祖也。……是故有生于无,实出于虚也”。中国传统美学理论中认为,宇宙和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一,虚实是结合人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国园林的丰富精神内涵在这“空白”中充分体现出来,就在这“空白”之中,让我们体味中国园林特有的意味和精髓,领略她独有的魅力。 三、结语 苏州园林空间营造体现了中国传统文化的特色,它是我国历史文化的表现手法之一,民族艺术文化的典范,苏州古典园林是从主体出发,它已不仅仅是反映形式空间,而是一种心理空间,强调对象的可观性。古典园林空间中所体现出的人文精神,古代文人雅士所追求审美情趣和内心世界的和谐统一,而我国的传统哲学思想,自始自终追求建立一个人和自然和谐统一的环境,基于这种思想,中国园林艺术一开始便以大自然作为审美认识和审美表达对象。 中国古典园林与中国传统文化一脉相承,特别是在中国传统儒道佛学熏陶下的文人雅士对其进行有内涵、有韵味、有寄托的园林创作之后,取得举世瞩目的成就,因此,一旦剥离传统的文化环境,抛弃了传统的文化思维,古典园林的艺术价值就会黯然失色。 苏州园林论文:从园林造景角度品苏州园林之美 摘要:从园林造景角度对苏州园林进行分析。从山、水结合的景观层次探讨了苏州园林造景中山、水的运用,并分析了苏州园林中水元素的运用。解析了苏州园林中的植物造景设计。 关键词:苏州园林;城市山林;绿化 1 苏州园林造景中山、水的结合 1.1 山、水结合的景观层次 苏州园林素有“城市山林”的美誉。现代都市人既要享受城市文明,又留恋湖山之趣,“城市山林”正好统一了这个矛盾。在园林的象征方面,假山有特殊的地位。假山不但丰富了园林的景观,增加了景观层次,产生了空间感,而且由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物,因之更增加了园林的深幽气息。但明代以前,人们更多注重的是山的意境美和居、息、游、养的气氛,是和“仁者乐山”的比德思想联系在一起的。只是到了明代,建造假山时才开始着意于山体形态的多变,更多地把山作为纯观赏对象而追求新奇的形式效果。由假山的假景引出观赏者的真情,经过观赏者审美判断后的假山就变成了真山。为了达到这种效果,就必须遵守一些基本法则,不同的景致如峰、岩、峦、洞、穴、涧、壑、坡、矶、瀑,园山、楼山、池山、内室山、峭壁山,各有形式章法,不能混同。除此以外,特别忌讳毫无章法地使用大量的名贵山石。 1.2 沧浪亭园林中山、水的应用 沧浪亭位于苏州城南,是苏州最古老的园林之一。沧浪亭造园艺术与众不同,未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景,迎面一座土山,沧浪石亭便坐落其上。沧浪亭三面皆水,山下凿有水池,山水之间以一条曲折的复廊相连。沧浪亭的水就像它的灵魂一样,两者相辅相成,缺一不可。 山下的复廊通过复廊上的漏窗渗透作用,景通内外,复廊外侧是园外的水面,有小亭观鱼处和厅屋面水轩,可俯览园外水景。沧浪亭园外景色因水而起,园门北向而开,前有一道石桥,一湾池水由西向东,环园南去。而园内布局以山为主,入门即见黄石,土石相间的假山,山上古木新枝,藤蔓垂挂于其上,自有一番山林野趣。 2 苏州园林中的水元素 苏州园林最美之处是水,水是江南园林之魂。水总是占据园子的中心地带,亭台楼阁依水而建,灵石桥梁亦依水而造。有了水,园林就有了活力,仿佛水是园林血液;有了水,山石草木都有了影子,太阳有了反光,仿佛水是一面镜子,映照着周围的一切,使园林的空间感、层次感更加强烈。 水,无论在古代园林还是现代园林中,水通过其自身的运动和变化起着发挥着重要的作用,通过水体的变化,既可以创造园林意境,又可以提高造园的艺术水平。园以水活,无水不成园水赋予园林以生机和活力。水也因此被赋予了丰富的文化内涵。创造了中国园林的雏形。随着社会的发展,园林的审美功能代替了单纯的原始虚妄崇拜。自魏晋以来,老庄的追求精神超越的审美哲学一直影响着中国古典园林的审美意识。这种流行于历代文人中的隐逸、休闲、寄情山水之间的审美思潮,深深地影响着江南私家园林的审美原则。苏州园林的设计是这种理想境界的集中体现,而其中尤以水环境的巧妙设计而为世人瞩目赞叹。 江南的园林建筑大多临水而筑,自然观念在园林中处处尽显。在空间上采用自山布局的形式,依地势借助亭台回廊的穿插、草木花石的虚实相间,表达一种“虽山人作,宛自天开”(计成《园冶》)的创作思想。这种对“城市山林”理想境界的追求,造就了江南园林独特的审美观。苏州园林因水而活,因水而美。“无水不园”,是中国古代文人和造园行家对其园林特色和构园方式的一种形象化概括。这一特点的形成,与古人的“智者乐水”,水有灵气,水喻财源,以及因水而活的审美趣味和思想观念息息相关。水景的表现形态是对自然的模仿,往往以斑驳交错的天然山石为其驳岸,如同山涧溪流;也往往与其周围空间互相呼应,迂回曲折、时宽时窄的流泾形态,一步一景、步步为景的审美情趣,水渗透于各个空间,就水而言,是刚柔并济、静中有动、动中有静、动静结合的园林审美文化。 3 苏州园林中的石头景观 石有瘦、透、漏、皱、丑诸貌,可以表达人格意义上的阳刚之气和阴柔之韵。正因如此,奇山怪石成为中国园林中特有的艺术符号,造园者善于运用这些符号来创造优美的景致,形成深远的意境。园林离不开假山,而假山离不开石头,选用何种石头大有讲究。石头的形体虽然千奇百怪,但都是由于风吹浪激、日晒雨淋,历经多年而缓慢形成的,是大自然的精心杰作。因此,中国人总是把“石”与“古”联系在一起。此外,文震亨在《长物志•水石》中也说:“石令人古,水令人远。园林水石,最不可无。”这一园林美学名言概括了这样一种园林审美现象,即人们面对奇石名品,往往会萌发怀古之思: 想到它形成的自然史,想到它和历史上某一名人的关系,由石上的古题刻而感叹沉思,这就是“石令人古”的审美体验。品石,是伴随着叠石而兴起的一种文化现象。无论是单枚点缀,还是成组列布,当时各园均以太湖石为第一品,因为其体态丰富多姿,体形又高大,有所谓瘦、透、漏、皱的特点,既可远观,又能近赏,是适于点布的理想石品。太湖石在园林上的凹凸和纹理,也就是计成《园冶》中所说“文理纵横,笼络起隐”。对石来说,“皱”的功能是破囫囵之体,去平面之态,使其立面显隐起伏、纹理丰富。这样,石头的受光面就富于变化,色调就不显呆板,从而使人感到耐看。 4 苏州园林中的植物造景 4.1 造景植物的选择 “绿”,是植物的统称,包括植物的单体美和群体美。园林以植物造景为主,无论是植物单独布置,还是与其他元素相搭配都能很好的形成景色,且构景灵活,自然多变。植物的花色、叶色、枝干色彩丰富,不同的植物色泽不同,同一植物在不同的季节、年龄又表现出不同的景观特色。因此,植物很大程度上丰富了园林色彩,点缀园林空间。然而竹类植物是园林造景中重要的观赏植物。 绿化环境,陶冶情操。竹子生长快、繁殖容易,一次造林、经营合理,可供持久利用。竹林绿化能给污浊的空气以清新,消减喧哗的噪音,清除城市“三废”,给人口稠密、建筑密集的城市带来新鲜、清静和富有生命力的环境。优美的环境可以陶冶人们的情操,促进社会精神文明建设。 竹子与园林山石配合,可形成写意山水式的组合景观,是中国古典园林的重要造景手法,即充满诗情画意的竹石小品。竹子与建筑配合,除一般植物那样对建筑物起软化、平衡、遮隐等作用外,常形成画境式景观,如古典范式中的“移竹当窗”和“粉墙竹影”等。 4.2 植物造景的运用 植物因其具有生命力且不断变化营造出生机勃勃的景象,令人赏心悦目,心旷神怡;植物中乔、灌、地被因其高低差异而形成高低起伏的变化,改变地形,形成错落有致的景观;植物还可以用来软化建筑、美化风景构图,起到加强和山水气韵的作用。“山得草木而华、水得草木而秀、建筑得草木而媚”阐述了植物必不可缺的地位。 有人说,园林是未完成的艺术,游赏者的加入使其艺术性得以完成和实现,这种说法其实深得园林鉴赏之精髓。在这里,观赏者触景生情、情景交融,自然美景与人文精神合为一处。一山一石,一花一木,由于有了人的精神属性而具有了较高的审美主观艺术趣味。 苏州园林论文:浅谈苏州园林的意境美及造园手法 摘要：苏州是中华名城，我们常说“上有天堂，下有苏杭”，足见苏州在人们心里的地位之高。苏州文化底蕴深厚，更以其园林艺术而享誉海内外。苏州园林代表了明清文人们的生活状态，即使到了当代我们也可以从中吸取经验。所以，为了让中国园林艺术更好地发展，我们有必要了解苏州、了解苏州园林。 关键词：古韵今风吴侬软语留园 感受苏州，古韵今风 苏州东邻上海，濒临东海；西抱太湖，背靠无锡，隔湖遥望常州；北濒长江，与南通隔江相望，南临浙江，与嘉兴接壤，所辖太湖水面紧邻湖州，这样的地理位置决定了苏州水系之发达，小桥流水人家的水乡古城特色，而有“东方威尼斯”、“东方水都（东方水城）”之称。走在苏州的街道上，当地人那种惬意，一种世外桃源的感觉让我的心不由地静了下来，去感受不一样的城市带来的别一番心境.走在平江路，山塘街，远离商业街的喧闹嘈杂，领略晚间低调,不浮华的巷陌，感受内心的静谧，跟心走。 园林之印象·吴侬软语 流风所及，或博大，或精微，形成苏州所特有风格，一个特有的园林之城。 城内外的园林，花团锦簇，棋布于各地，或三两成群，或孤标独秀，或面临大街，或深隐小巷······它们以其群体的组合和优美的风姿，引得国内外游人比肩接踵而至，使人们目不暇接，流连忘返。 有人爱它的庭院深静，花树翳映；有人爱它的清流潆洄，山石参差； 有人爱它的月门漏窗，风物如画；有人爱它的曲室回廊，构筑精巧··· 在这园林美的世界里，“围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心即是。轩楹高爽，窗户虚邻······梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋······”（《园冶·园说》） 苏州园林的美，是如此之丰富，如此之蕴藏无尽! 园林景观的诗化·留园 留园之简介 留园是中国著名古典园林，位于江南古城苏州，以园内建筑布置精巧、奇石多而知名。与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。一九九七年，包括留园在内的苏州古典园林被列为世界文化遗产。 留园位于苏州阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。园内假山为叠石名家周秉忠(时臣)所作。清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名寒碧山庄，又称刘园。 留园之赏析 首先来到“五峰仙馆”，这是留园最宏大的厅堂。五开间，九架屋，硬山造。中间梁柱均为楠木，人称“楠木厅”，为徐氏后乐堂。此馆建筑高深宏敞，陈设古雅大方。精巧玲珑的楠木隔扇屏风，曲折对称，将馆内空间分成前后两厅。前厅宽敞后厅较狭。 “还我读书处”之南为“揖峰轩”。轩的前后左右都有小空间安置峰石，取“米颠拜石”的故事，故名“揖峰”。轩南向，窗门隔扇刻着精巧的人物故事，梅兰，博古。轩内陈设布置，坐卧家具，悉依建筑的特点设置。清新细腻，引起许多游人徘徊玩味。轩北面墙上装饰三洞花窗，窗外都配置竹石，每清风摇曳，阳光罩影，俨然三幅水墨画图。考当年“涵碧山房”主人刘恕所记，当是所谓“独秀峰”。峰下衬以片石，种植玉簪，萱草之属，别绕画意。轩的前为“石林小院”。凡在院中多姿多态的石峰，分位于花坛，窗前，廊角，使峰不孤立，石乃成林。小院东南回廊一曲，破开院落方正的结构，显示出参差之美。小院之南紧接左右回廊，隔花坛面对“揖峰轩”为“石林小屋”。“曲径每过三益友，小园常对四时花”欣赏古拙奇异的书法，吟味情景交融的联语，更教人低回流连如置仙家境界。 从山东麓沿小溪尽处有水榭名“活泼泼地”，取殷迈《自励》诗“窗外鸢鱼活泼，床头经典交加”句意。此处四面小溪自榭台下蜿蜒流去，前后林木蓊蔚，是鼓琴，观鱼，听鸟的好所在。中间原有额书“活泼泼地”，旁有画鱼专家陈旧村屏幅，都已不存。应请高手恢复，以供自赏。由“活泼泼地”过短廊，出“别有洞天”，又回到“涵碧山房”，留园之游乃尽于此。 造园·艺术地再现自然 造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应······是的，不难看出园林注重的还是追求诗的意境美。境需要靠“悟”领会人的情感起作用的意境空间。园林景观的意境，还经常借匾联的题词来破题，大多数还是比较真切的反映了园林景观的真实意境，这就是所谓的“景无情不发，情无景不生”，或者说是“孤不自成，两不相背”。园林确非徒有自然山水的形式美，而且还升华到了诗情画意的意境美。 空间的对比 留园在运用空间对比手法方面给人留下的印象也是极为深刻的。特别是它的入口部分，其空间组合异常曲折，狭长，封闭，处于其内人的视野被极度的压缩，甚至有沉闷，压抑的感觉，但当走到了尽头而进入园内的主要空间时，便顿时有一种豁然开朗的感觉。从当时使用情况来看，这条曲折的窄巷并非园的主要入口，此外，搞得如此狭长，曲折，封闭也可能是受到其它一些客观条件的限制，因此也不能贸然地断言这一定是出于造园家的精心安排，但撇开这些因素不论，仅就客观效果来确定很像陶渊明在《桃花源记》中的一段描绘：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”。 花木配置 陈植先生在《造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证：种果为园；园，所以种树木也。园林，从它一开始的草创阶段，便离不开花木的种植，或者换句话说，园林就是以种植花木起家的。 有的是以直接观赏花木为主题，有的则是借花木而间接地书法某种意境和情趣。园林不单是视觉艺术，而且还涉及到听觉，嗅觉等感官。此外，春夏秋冬等时令的变化，都会改变空间的意境并深深的影响到人的感受，而这些因素往往又都是借花木为媒介而间接发挥作用的。例如借雨打芭蕉而产生的声响效果来渲染雨景气氛的，“留得残荷听雨声”。通过嗅觉而起作用的花木就更多了，例如留园的“闻木樨香”等景观，无非是借桂花，梅花，荷花等的香气袭人而得名的。 所思所感 走在园林中，国内外的游客比比皆是，偶有听到他们的褒贬不一，有的称赞，有的表示没有感觉，听了他们的不同观点，我觉得即使是当代最新的建筑流派如日本黑川纪章提出的“灰”的创作理论；美国建筑师查理斯·莫尔提出的空间的多维性；另一位美国建筑师凡丘里提出的建筑的复杂性和矛盾性······等各种各样最时髦的建筑理论，几乎都使人难以置信地可以在我国古典园林中找到体现。例如名噪一时的凡丘里曾明确地表示“······我倾向于乱烘烘的生气，过于显而易见的统一。”他的这句话很容易引起误解，即认为他主张混乱而蔑视统一。其实，稍为细心一点的人便会发现，他所反对的仅仅是显而易见的统一，并非一切形式的统一。那么为什么是显而易见的统一呢？最典型的代表是莫过于整齐一律或机械的对称，平衡。从某种意义上讲中国古典园林正是它的对立面，所推崇的恰恰不是显而易见的统一，而是带有某种含混性，复杂性和矛盾性的不那么一眼就看出来的统一。中国古典园林正是因为具有这样的特点，所以才充满了生气和活力，以致迄今还不失为一个巨大的宝库，贮蓄这取之不尽的智慧源泉。这兴许是研究中国古典园林风气经久不衰原因所在。诚然，我们应当为拥有这样的遗产而引以为豪，但却不能像阿Q那样，以标榜先前的阔气而聊以自慰。重要的是，我们应当从这些宝贵的遗产中总结出带有普遍意义的规律。 苏州园林论文:汉魏园林与苏州园林 摘要：中国古典园林历史悠久，大约从公元前11世纪的奴隶社会末期直到19世纪末叶封建社会解体为止，在三千余年漫长的、不间断的发展过程中形成了世界上独树一帜的风景式园林体系——中国园林体系。而中国古典园林的形成、发展、持续演进的契机在于经济、政治、意识形态三者之间的平衡和再平衡，它的逐渐完善的主要动力亦得之于此三者的自我调整而促成的物质文明和精神文明的进步。 城市作为人类文明的产物，也是人们依据自然规律、利用自然物质而创造出来的一种人工环境，或称“人造自然”。城市的出现必然伴随着人与大自然环境的相对隔离。城市规模越大，相对隔离的程度也就越高。在当今社会，随着城市化的飞速发展，人与自然的隔离、冲突越发利害，从而天人合一古老的中国哲学思想焕发出新的生机。 关键词：古典园林转折 指导意义 汉园林 1．神仙思想的体现 秦人以“席卷天下，包举宇内，囊括四海，吞并八荒”的气魄一统江山后，一种前所未有的雄心和力量也随着新制度而诞生。在造园方面，人工山水的大规模出现与蓬莱神话在此时期的流行密切相关。蓬莱神话有云：在东方的海上有着蓬莱，方丈和瀛洲三座神山，山上有壮丽的宫阙，珍奇的异兽和不死的仙药。建章宫作为上林苑内的主要十二宫之一，西北部开凿大池，辟为园林为主的一区。大池名叫太液池，“太液者，言其浸润所及广也”。刻石为鲸鱼，长三丈。汉武帝迷信神仙方术，因而在太液池中堆筑三个岛屿，象征东海的瀛洲、蓬莱、方丈三仙山。由此“一池三山”等基本园林结构和功能被保存下来，传承千年。 2．象天法地的宇宙观 秦、汉时。以《易经》为标志的早期阴阳理论与当时的五行学派相结合，天人合一衍生为“天人感应”说。天有五行，方有五位，人有五脏，德有五常，乐月五音…在这道天人比附模式中，宇宙人伦尽在手中。董仲舒的关于天人交感的理论充分地表现了秦汉时期的宇宙模式。 3．案例：上林苑的有关文献记载 司马相如在《上林赋》中对上林苑的宏大多样进行了淋漓尽致的颂扬： 君未睹夫巨丽也，独不闻天子之上林乎？左苍梧，右西极，丹水更其南，紫渊径其北。始终灞、产，出入泾、渭…于是乎崇山矗矗，巃嵸崔巍，深林巨木，崭岩参差。九嵕嶻嶭，南山峨峨，岩阤甗崎，摧崣崛崎，振溪通谷，蹇产沟渎，谽呀豁閕，阜陵别岛，崴磈嵔廆，丘墟崛礨，隐辚郁壘，登降施靡，陂池[豸卑]豸，沇溶淫鬻，散涣夷陆，亭皋千里，靡不被筑。……于是乎离宫别馆，弥山跨谷，高廊四注，重坐曲阁，华榱璧珰，辇道纚属，步檐周流，长途中宿。 可见上林苑是一个范围极其辽阔的天然山水环境。山水、建筑与动植物景观要素及其相互组合构成了汉园林雄浑、宏大的艺术风格，汉苑囿继承了先秦囿的狩猎和玩乐功能，但也呈现出自己的时代特色，然而，汉园林在当时并没有与人的生活息息相通，它更多的是与天子、诸候、权贵的生活关联，建筑形制较为拙朴，主要功能也不是审美性的。 魏园林——园林发展的转折时期 到了汉晋之际，在传统封建经济形态中，迅速发展着一种新的生产组织形式——庄园，东汉末年，以及魏晋南北朝时期是中国历史上政治最为黑暗的一断时期，同时也是思想极为自由、活跃的时期。儒、道、佛、玄诸家争鸣。思想的解放给予园林发展很大的影响。园林经营逐渐转向于以满足为人的本性物质享受和精神享受为目的，并升华到艺术创作的新境界。曹操《蒿里行》中所描述 的“白骨露于野，千里无鸡鸣。”场面就是当时社会环境的真实写照。1《水经注》有云：（樊重园）竹木成林，六畜牧放，鱼羸梨果，檀棘桑麻，闭门成市。这种庄园具有强大的自给自足的经济生长能呼，而且与宗族乡闾关系密切。曹魏皇家园林一方面在保留汉苑余绪的同时，在有自身的时代特征，也加强了园林的审美性。 苏州园林 3．1社会环境与历史简况 尔后，随着经济中心的南移，六朝时期的江南以成为全国富庶之区，扬州、南京，苏州等处的经济基础，继以隋代杨广开运河，促使南北物质交流；唐以来因海外贸易，江南富庶视前更为繁盛。唐末中原诸省战争频繁，受到很大破坏，可是南唐吴越范围，在政治上，经济上尚有小康局面，因此有余力兴建园林。两宋之时，苏州园林更是不乏著名者，迨入明清，鱼米之乡的苏州，人杰地灵，科举登第者最多。这些人年老归家，购田宅，设巨肆，以其所得大建园林以娱晚境者比比皆是。 3．2自然环境 在自然环境上，苏州水道纵横，湖泊罗布，随处可得泉引水，兼以土地肥沃，气候温暖，花卉树木晚于繁滋。当地产石，除尧峰山外，洞庭东西二山所产湖石，取材便利。苏州诸园之先峰择石，因其姿态入画，具备造园条件。 3．3案例：拙政园 拙政园的部局主题是以水为中心。池水面积约占总面积五分之三，主要建筑物十之八九皆临水而筑。水面有聚有散，聚处见则以曲折取胜。池的东西两端留有水口、伸出水尾，显示疏水若为无尽这意。池中垒土石构筑成东、西两个岛山，把水面分划为南北两个空间。文徵明《拙政园记》：“郡城东北界娄齐门之间，居多隙地，有积水亘其中，稍加浚治，环以林木。……”故该园以水为主，实为因势利导之举。园中可分中、西、东三部，中部系该园主要部分，旧时规模所存尚多，西部即张氏“补园”，以已大加改建，然布置尚是平妥，东部为明王心一归田园居。 4展望——中国古典园林对当今城市景观的指导意义 天人合一包含两层意义：第一层意义，人是天地生成的，人的生活服从自然界的普遍规律；第二层意义，自然界的普遍规律和人类的道德的最高原则是一而二、二而一的。（）因此，人生的理想和社会的运作应该做到人与大自然的谐调，保持两者之间的亲和关系，天人合一的思想便衍生出“天人谐和”的思想。 除去精致，秀丽，人们一提起苏州园林，总感到它封闭在高墙之内，窈然深锁，开畅不足。拿今日来说，虽说盛名之下，苏州园林游人如织，门前车水马笼，好不热闹，然而一阵闹轰轰的人来人往后，夕阳西下，夜幕之际一切依旧归于沉寂，而在闹轰轰的架势里，又有几人能真正品读它，苏州园林的繁华时代似乎已经随风而逝，如同扉页的玫瑰虽风姿尤存却早已失去了生命。另外，古木名花，以及太湖石都纯观赏、高花费的，没有雄厚的经济实力难以做到。诗词、书画、昆曲更不见得进得了寻常阡陌家，苏州园林的某种程度上是属于特定阶层在小范围内共同把玩的精致艺术品。反之，汉魏园林的自然、朴拙似乎对今日的园林城市更有借鉴意义，古话说得好“师古人不如师造化”，“外师造化，内法心源”。这里的造化指的就是自然，事实上人类今天的一个突发奇想，很有可能与古人的见地不谋而合，难到这就是轮回吗？与其说这是一种倒退，倒不如说是回归。要说非要在哪个高楼林立的十字街头安插一个小亭子配上一点太湖石，似乎有些矫情了，你让那高楼何以自处？所以反倒不如来一片林子来得亲切，自然，哪怕种点果树，只要不怕丢了果子也是无伤大雅的。复合当下园林城市所营造的那种追求绿色、健康，回归自然的生活理想，而大型自然山水无疑更能满足人们的这种愿望，大自然以它最广阔的怀抱展现出其非凡的气度，正如日月无所私照，山林江海无所私载，我们所追寻的园林城市正因当如此，为所有人提供美好的栖居地，实现大多数人对美好生活的所有想象。 苏州园林论文:苏州园林的山水要素 摘要：有人说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林、市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林，由贵族、官宦、富商等所建，精致优雅。这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作。“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度上由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。 关键词：园林山水；要素 前言： 苏州是水乡，引水便利，附近盛产太湖石。适合堆砌玲珑精巧的假山，加之旧时苏州文人荟萃，一些官僚地主及文人学士又追求“虽居闹市而有山林之趣”，这样大大促进了苏州园林的发展。据地方志记载，苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14～20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 苏州园林中的山石要素 1.1 山石特色 苏州园林中的假山，在叠山的造型艺术和技术运用上主要分为黄石和湖石两大类，各有鲜明的艺术特色，分别依据造景的环境来加以选择。叠山类型多为写意，以石叠成峰，顶，峦，岭，岫，穴，崖，岩，坡，垅，阜，谷，壑，涧，溪等组成山体，取真山姿容，以小山之形成传大山之神，也有利用点石，立峰，以造山势的连绵起伏，相互呼应。石山中用黄石叠砌的假山称黄石假山。这类假山显得棱角、层次分明，纹理古拙，刚劲有力，显现自然质感。园林中用湖石又以太湖石为上选。太湖石是苏州洞庭山特产，为造园最为适宜的石料。中国古代文人对以太湖石为代表的怪石的评价，历来有四个审美标准，即：瘦，透，漏，皱。“所谓‘瘦’，这是对石的总体体型，或是苗条，或是秀挺，或是亭亭玉立，楚楚纤腰的美女，或似峭然孤立，高标自持的君子。……‘透’，‘漏’是由于石在太湖中长期受风浪冲激而形成的种种‘弹子窝’（即凹洞）所组成的，它表现为孔窍通达，玲珑剔透之美。……‘皱’，就是石面上的凹凸壑纹理。”叠山有了黄石、湖石等石材，如何因地制宜，因材施艺，就是叠山的题中之义。 1.2峰石情趣 在苏州园林里对与“石”，不说“观石”、“赏石”而说“读石”，原因有二：一是诗是需要读的，但古代有些诗也颇有多义性甚至蒙胧性，所以有“诗无达诂”之说。这样，不同的读者可以有不同的接受、理解，而不必拘于一说，定与一尊。石而曰“读”，说明品石也和赏诗一样，可以而且应该见仁见智。二是峰石如画，应该把它像画一样来“读”。这里要说的的是，根据传统审美观，画应该“读”，如黄真民就有《草心楼读画集》，等等；诗则应该“看”或“观”，如司空图《二十四诗品》就有“脱帽看诗”之语，等等。看诗读画，似乎是动宾错位，搭配有误，其实不然，简言其理，是由于画中有诗，故应“读”。[1] 苏州诸园，太湖名石、奇峰极多，只能择而读之。这里，试着来读冠云峰的美。 从正立面看，在西天斜晖的映照下，该峰的上、中、下三停均颇有可读性：冠云峰之上停，秀瘦宛转的往动扭，偏于东部有一罕见的特大孔穴，前后畅通，穿过孔穴，可窥见其后椭圆形的天空。它是全石最可贵、最紧要的精神之处。有此一生命之孔，就使金石玲珑空透，生气贯注，通体皆灵。其峰之中停，秀瘦地往西扭，偏离全石轴线与重心，显现了它那窈窕的身段，比起是停的明朗空灵之美来，中停表现出一种陷怪诡幻之美。其岩窦坳坎之间，诡怪万状，变幻多端，给人以神秘莫测之感。其下停，又大幅度地往东扭，使全石复归于重心的保持与体态的平衡，从而又倍增了全石的姿态美。冠云峰的上、中、下三停和瘦、透、漏、皱四美，还存在着相生相发、多样而统一的关系，给人以多方面的美感。 二、苏州园林中的水体要素 2.1瀑布 苏州位于平原，本无瀑布可言，但旧日园林往往设法制造人工瀑布。如环秀山庄西北角假山，利用屋顶雨水，流注池中，略有瀑布之意，唯已年久颓毁。该园另一小“瀑布”在东南角假山上，于石后设水槽承受雨水，由石隙间宛转下泄，仅夏季暴雨时如昙花一现。狮子林问梅阁屋顶置水柜，其北累石为瀑布四叠，但水柜不常开，不过聊备一格而已。 2.2溪流与水涧 天然溪水以盘曲迂回，树木掩映，时隐时现者为自然。留园西部小溪虽缺乏盘曲变化，却能利用树木造成幽深断续的效果。此园中部西北角的水涧，两岸叠石较好，涧口设一小岛，增加了水涧的层次与深度。狮子林修竹阁后部的水涧，两侧石岸错落有致，水面曲折幽深。网师园东南角小涧，叠石不多，却能造成源头深远，余意不尽的印象。 2.3池底水井与泉水 苏州古典园林中环秀山庄的飞雪泉与网师园的涵碧泉都是天然泉水。此外拙政园西部、狮子林、怡园、听枫园，畅园、鹤园、壶园等处水池内都据有一定深度的水井，与地下水相通，在亢旱不雨时，池水不至完全干涸。同时井水冬天温暖，可供鱼类过冬。此外如网师园、西园，耦园等园内水池与园外河道相通，有利于保持池水清洁。有的还设有水闸，用以调节水流，但主要供夏季池水高涨时向外排水。狮子林水池则在复廊南侧设阴沟管与园外下水道相接，当池中水位过高时可向外宣泄。 2.2 水体的特色 苏州园林园中水池宜于有聚有分，聚分得体，聚则水面辽阔，有水乡弥漫之感，虽人工挖掘，也宛若自然。在组织园景方面，常以水池为中心，辅以溪涧水谷，配合山石花木和亭阁组成多方胜景，这也是造园的一种传统手法。 此外，还有个别园林将水池置于山洞中，如洽隐园的小林屋洞，洞中积水为池，有曲桥导入洞内，较为别致，再如小灵岩山馆，于池北建大小二水洞相连，也是少见的做法。总之，苏州诸园水池形式各异，而以狭长形占多数，因为这种形状的水池从纵长方向来看，不但风景有层次，而且在池水交汇的水口和转折之处，以桥梁作为近景或中景，可使园景更为深邃。 三、苏州园林的山水要素的结合 3.1 山为点缀，水为衬托 就拙政园来说，其中部是以水为主的，采用水包山的格局，池中最突出的是两座断而复连的偏北的土石山，至于池西北见山楼侧陡峭的假山以及爬山廊，也能给人以深刻的印象。 3.2芥纳须弥 芥纳须弥，是苏州园林构成特别是其中山水构成的共同特征。正因为如此，明清时代的苏州园林，就必然颇能移天缩地纳大千世界与芥子黍米之中。如把苏州园林放在全国大环境中来审视就可以发现其一更明显的特征：东南多水，西北多山。在苏州，除了以水为中心的园林和以山为中心的园林外，凡是山水并重的园林，一般来说，山多分布于西北，水多分布于东南。这正现实地契合于中国地理的形式：西北多山，东南所水。这不正是小小的芥子容纳了莫大的须弥吗？[1] 四、结论 “石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致雅。而且中国古典园林追求的是“一峰则太华千寻、一勺则江湖万里”的深远意境，山水在园林中，既是一种物质性的建构实体，同时又作为一种“有意味的形式”起着符号的作用。人们通过欣赏园林中山水可以联想到无限的山川自然，从而达到与神灵对话，与自然亲近，驱除烦恼，陶冶性情的目的。我想这也是古人用山水来造景的意义所在吧！ 苏州园林论文:苏州园林造景手法对现代室内设计的影响 摘要：本文简要叙述了苏州园林造景艺术手法，探讨了苏州园林造景手法在当今建筑室内设计中的运用，并指出把苏州园林这些精湛的艺术手法应用到建筑室内设计的重要性与必然性，这对未来的传统设计风格的延续与发展有非常重要的现实意义。 关键词：苏州园林，造景艺术，室内设计 正文： 中国古典园林常见的造景类型有借景、对景、框景、漏景、障景等等，当然，这些手法在苏州园林里体现的淋漓精致。这些设计手法的结合，使得园林空间的“移步异景”成为苏州园林的一大艺术特色。但是园林的面积和空间是有限的，造园者往往采用各种造景的手法来丰富观者的视觉，以实现“小中见大”的园林特色，并且在现代建筑发展中，这些造景的手法也常常被应用在室内设计中，来使更加有限的室内空间的深度与广度扩大。本文以苏州私家园林中造园者的造景手法来分析这些手法对现代室内设计中的影响。 1. 苏州园林的借景手法运用 借景是相对造景而言，它不是重新再造而是借助已有景观，利用开创朝向和各种空间的组织是使用者可以观赏到已有的景观的一种手法。现代室内空间基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要，为了呈现多样的类型，有开敞空间、封闭空间、静态空间、流动空间、共享空间等等。根据室内的具体情况，来选择不同的借景手法，来达到“移步异景”的空间效果。 在现代室内空间中，往往采用大面积的落地窗和小窗格，在不同的窗户形式下利用相同的外界景观来表达不同的视觉效果。在现代的大型共享空间中，利用天窗一方面来将强室内的光线，一方面将各种空中景象在人们仰视过程中介入室内。在南方许多带有庭院天井多层建筑中，通过对天井庭院的景观进行布置，在立面设计竹子、太湖石和摆放中式的座椅、石凳等，来营造院子里的景观。当人们漫步在二层以上的天井周围的空间中时，很容易看到院子里的自然景观。还有，在现代娱乐空间和餐饮空间中，设计师常常利用玻璃、不锈钢等现代材料来通过反光的效果将室外的景观间接借入室内，这种间接的借景方式借助了现代材料为媒介正是当前我们所要追求的这种以传统的艺术手法结合现代材料、技术的相互融合运用。 苏州园林的框景手法运用 框景是人为有意识的设置框洞式的结构，并引导在特定位置的景观通过框洞的媒介观赏景观。在香山饭店的室内，贝老先生通过运用苏州园林中的圆洞门或圆窗等园林元素，来框选外面可以营造好的景观。在现代室内设计中，设计者利用门框、窗框等，有选择地框选室外的优美景色，而把不要的隔绝遮挡，是主题集中，鲜明单纯，恰似一幅嵌入镜框的立体画面。香山饭店的设计中，贝老在大厅入口前的矮墙只做藏景与框景的作用，墙后有个小水池，池中布置了假山和跌水，给来此就餐的客人带来了美的享受。 苏州园林的其他造景手法运用 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。在室内设计中往往为了体现某处设计的亮点，先抑后扬的手法也是一种手法。当人们进入建筑室内的入口时，会感到异常的封闭、狭长，视线也被受限，甚至一种压抑的感觉，但进入主空间的时候，便顿时有一种豁然开朗的感觉。在家居设计中，往往在入户门口设计半封闭的玄关或博古架来遮挡客厅，一方面来是户主私密的要求，另一方面是障主空间客厅的室内景象。在住宅中玄关虽然面积不大，但使用频率较高，是进出住宅的必经之处。 漏景是从框景发展而来的。如果为使框入的景色含蓄、富于变化，而借助于窗花、树枝产生似隔非隔、若隐若现的效果，就称为漏景。现代室内设计中,漏窗的运用是一个再设计的过程,在图案的选择上,如果用做空间的分割元素的话，图案的选择比较台例如万字纹,冰裂纹、梅花图案等。通过漏窗对室外的景观进行选择，无疑让人的视觉感受到漏窗形态的同时添加了自然的元素。 苏州造景手法运用与室内设计的意义 伴随经济的发展，人们对室内环境的要求也不断提高，将室内各空间充分融合并表现出各自的丰富内涵是设计的亮点所在。将古典园林中的造景手法应用到室内设计中来古往今来的实例也有很多，但对于这些造景手法在现代室内设计中的应用应用研究需要更多的深化和发展。当代室内设计是如何通过这些艺术手法吧室内空间创造的更加理想和舒适，更具民族特色和文脉价值是我们一直以来所探索的。我们应该充分借鉴古人在造景方面的想象力与造型能力，运用我们现代的技术与施工材料，使设计达到最佳的适用与视觉效果，创造具有民族特色且不失现代功能的室内环境空间。 结语 目前在建筑设计中体现传统风格与文脉是许多设计师所要追求的，这是一直一来我们设计师所探索的一个问题。苏州园林的一些造景手法无疑为我们提供了很好的素材，古人的表现手法是我们当代设计师必须学习的。 苏州园林这一传统文化的介入应该说对当代设计具有推动的作用。苏州园林的造景艺术的手法所表现的自然美和文化内涵是现代室内设计的源泉，是取之不尽用之不绝的宝库，她的艺术品位更是现代室内设计的精髓。随着设计日趋成熟，现代室内设计对传统的借鉴和完美结合是许多设计师共同追求的目标。 作者简介： 冯亚星 苏州大学艺术学院 设计艺术学专业 环境艺术设计方向。 苏州园林论文:苏州园林对中国当代景观设计的影响 摘要：伴随着当代社会快速的发展,景观规划设计已经开始为中国的城市建设、乡村建设乃至整个国家建设所服务，创造舒适的人与自然和谐的环境和优雅的人工环境。现代景观规划设计因更符合现代人的审美与需求而逐渐代替古典的造园理论。中国传统造园理论是当代景观规划设计的理论基础,苏州园林作为中国园林之标本，它那巧夺天工的设计和优美的意境让人难以忘怀。苏州园林的对于美感意境的追求对于当代宏观景观设计将会有必然的影响。 关键词：现代景观设计 苏州园林 传统造园理论 美感意境 1.苏州园林的历史和其设计造园理念 1.1苏州园林的简介和概述 苏州园林主要以私家园林为主，占地不大，但意境久远，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷，是中国园林文化的翘楚和骄傲。看似很小的苏州园林却有着极为讲究的造园手法，在自身的布局和结构上更是千变万化。使人们在园林中感觉到了与自然的融合，情与景的交融。就算生活在苏州城里，也能够享受到山林野趣。苏州园林是城市中充满了自然韵味的园林，苏州园林的造园者在这个浓缩的“自然界”中以“一勺代水，一拳代山”，园林内的山水花木都竞相呼应形成四季分明的景象，使人们可以“不出城郭而获山林之冶，身居闹市而有林泉之乐。” 1.2苏州园林的设计造园理念 中国园林讲究“步移景异”。对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计。中国园林试图在有限的空间中再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。比如苏州最典型的古园林拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋子外的竹林海，这都是常用的借景手法。 2.景观规划设计的起源发展概述和理论体系的变化 景观规划设计为了改变人们生活环境而进行的设计，与古典园林所不同的是，当代景观规划设计是面向大众群体的，而不像古园林是为了满足少数人的精神追求。“意象在先，布局平面在后，是景观设计的一个基本原理。”景观设计既要解决人的使用功能问题，同时更重要的是要体现一定的文化内涵，更加关注精神文明建设。精神文化层面是中国古典园林最擅长的地方，设计的每一个细节都经过深思熟虑。 3.传统园林对于当代景观规划设计影响的必然性 九十年代时期，走在以大众聚居环境景观规划前沿的中国第一位景观学博士刘滨谊先生提出了景观规划设计的三元理论—系统全面的介绍了景观设计：景观环境形象，环境生态绿化，大众群里行为心理。并且全面系统的提出了更加详细的三元理论：1.景观规划设计实践的三元2.景观规划设计观念目标的三元3.景观规划设计操作方法论的三元4.景观规划设计设计理论的三元5.景观规划设计学科的三元。 中国古典造园方法，拥有着物境、情境、意境。景观环境形象是现代景观设计的重要组成部分。景观设计虽然包含着理工和科技知识，但是在本质上还是在与美学相呼应的，艺术对于景观设计仍然有很大的影响。当前的景观设计的误区之一就是模式化，缺少特色和视觉艺术感，同时对于精神文化的实现也是少之又少。无论是广场设计也好，或者大范围旅游区规划也好，甚至是简单的大众住宅小区的景观规划设计，设计中对于空间和景观的要求都是一样的，当前大部分景观设计缺少一定精神文化。古典园林却在文化上做的非常好，无论是植被的运用，还是情与景的交融都十分出色，突出了文化。苏园的借景与对景和对于景物的安排和观赏的位置的巧妙设计，比如透过一个漏窗可以看见一座山，一棵树等。在大的宏观景观里同样需要，我们设想把物体放大其实是一样的，在景观里一样有近景、中景和远景。小的景观设计也好，大的也好。我们在处于景观中还是需要在视觉观察上有近远之分，需要用到古典园林的“步移景异”。用古典园林的意境和对于细节追求去解决当代景观设计缺少形象和意境文化的问题，使大景观里有小精细，宽阔却又耐人寻味。 在当前生态学的发展之下，景观设计关于环境生态绿化方面也是十分重要的。植被配置要符合建筑环境。传统园林里根据不同的建筑日照环境采用中性、阳性、和耐荫性植物。建筑阴里面有耐寒性植物如女贞、罗汉松、竹等。背阴但能接触阳光的里面采用桂花一类。而牡丹用在采光好的建筑阳立面范围。在厅、堂等大空间运用高大的遮阴乔木和中型乔木和灌木进行搭配。苏园对于植物的配置包括水循环等生态的运用，对于现在大规模景观设计有很好的启发作用，大众人类居住景观设计中，景观作为建筑外环境重要的组成部分，在植物配置上可以运用苏园的配置方法去协调与建筑的关系，是环境绿化有特色并且因地制宜。 结语：中国快速的城市化建设进程，给予当代的景观规划设计很大的挑战。整个景观规划设计在中国属于一个年轻的学科，面对当前社会不断变化和发展和环境问题的加剧，对于景观规划设计的也要从各个方面进行深化和考虑。中国古典园林—其造园理论中很多都可以为现代景观所用。景观设计要在满足大众群体的游憩功能需要外，在文化和精神层次方面更进一步，设计出无论从生态环境还是文化艺术形象都优秀当代景观设计。 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院

浅谈儿童钢琴教学法:儿童钢琴教学的若干问题 一、培养儿童对钢琴的学习兴趣 钢琴教学中练琴是一个相对枯燥的环节，所以在教学过程中一定要注意激发孩子的兴趣。那么，在儿童学钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？ （一）选择合适的教学内容 在钢琴教学启蒙阶段中，选择合适的教学内容，将会提高学生学习钢琴的兴趣，所以教材的选择就非常重要，要注意与儿童的实际年龄相结合。目前，市场上的钢琴教材种类繁多，笔者认为《汤姆森简易钢琴教程》还是比较适合幼儿钢琴的启蒙教学。在这本教材中有明确的标题和形象的插图，这让孩子对乐曲充满了想象，大大的提高儿童的兴趣。在钢琴教学中我们还可以增加一些儿童喜爱的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我爱北京天安门》等。这样更能调动儿童练琴的兴趣，同时，使孩子可以有一个轻松的心情去学琴。 （二）举办小小擂台赛 心理学家认为，儿童更需要得到他人的注意和认可。鉴于此，教师可以经常举办一些观摩课和小型音乐会。钢琴艺术本来就是一门表演艺术，学生弹琴就是要能通过表演使自己身心愉快，给人们带来美的享受。此外，孩子经常参加表演活动，不但能提高他们的演奏技巧，还能让他们体会到成功的快乐，从而提高他们学习钢琴的兴趣。通过这样的演出活动，使儿童学习他人的经验和方法，取长补短，激发自身的学习兴趣，促使儿童更刻苦、更勤奋地练琴。家长也可以让孩子们在生日聚会上“露一手”，这样，不仅让儿童建立起自信心、自尊心，享受成功的快乐。还可以扩大了孩子的信息量，增强了他们“比一比”的竞争意识，能够达到相互交流的目的。 （三）家长配合寓情于教 在钢琴教学的过程中，家长的参与和配合是至关重要的，但是家长一定要清楚，家长最重要的任务就是保持孩子初学时的那份热情，培养孩子良好的练琴习惯，而不是越位成为孩子在家里的老师。家长在陪同孩子练琴时，应注意建立良好的学琴氛围，儿童只有在良好的环境中才能对钢琴产生兴趣。 二、儿童钢琴技巧的教学策略 在儿童钢琴教学中教师和家长应特别重视钢琴演奏基本技能的教学策略的理解与运用，从而为儿童钢琴教学目标的实现提供坚实的技术保障。针对前文所提到的目前我国儿童钢琴教学存在的问题和薄弱环节，从钢琴教学的规律出发，笔者认为在儿童钢琴教学中应特别重视以下几种教学策略： （一）基本弹奏动作和技术的教学策略 手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。我国钢琴教育家但昭义教授认为儿童手指的挥动能力时应注意如下要点： 1.手指挥动要产生于手指第三关节，第一、二关节原则不动； 2.抬高是为弹奏所作的准备； 3.强调手指的本身的积极挥动，包括力度和速度的积极； 4.力量集中于指尖； 5.每一次击键动作不应跟随过快，以保证每一动作都有充分的时间准备； 6.大指触键用指尖外侧； 7.挥动手指时感觉是向前上方的。 （二）塑造美好的声音与歌唱性弹奏的教学策略 从儿童的第一节钢琴课起，老师和家长就开始引导孩子用耳朵去倾听，要让他们知道什么样的声音是明亮圆润的，什么样的声音是舒畅通透的，分的清有控制和没有控制的声音。教师可指导儿童按如下步骤获取基本美音： 1.用腕部提起手，开始不要太高； 2.用适中，均匀的速度下落； 3.在临近键盘时手腕自然摆平； 4.掌关节稳定、指型稳定、手腕始终柔软、圆滑； 5.精力集中，对好声音充满期待和想象，注意聆听钢琴发音后的余音。以一曲最浅易的乐曲《布谷鸟》（《汤姆森简易钢琴教程》）为例，我们要这样对孩子说：“在一个阳光明媚的早上，树林里响起了布谷、布谷的叫声，原来是布谷鸟在叫啊，我们弹琴的时候要把连跳音很好的控制，要不布谷鸟的叫声就不好听了。如果学生控制的太弱了，我们还可以说，布谷鸟的声音在哪，怎么听不到了，能不能大点声呢？”如果我们用这样的方法，训练儿童的耳朵，让他们学会倾听，用听觉的辨别做出自然的调整，就能更好的提高儿童的学习兴趣。 （三）提高培养内心节奏感与提高音乐表现力的教学策略 在教学中要特别注意培养儿童演奏中节奏的准确统一和保持演奏的等恒速度，这是节奏训练的基础。在此基础上要着重培养儿童良好的节奏感，概括地说就是要培养儿童感受和表现乐曲节奏的韵律、韵味、趣味和情趣等节奏美的能力。在明确了培养儿童良好节奏感的基本标准后，教师和家长要特别注意培养他们良好的节拍感，因为良好的节奏感的基础就是准确的节拍感。匀速是节拍感的基点，当教师发现儿童节拍感有问题时可以用理性分析和示范的方法，也可以让他们用手掌击出正确的节奏和编配一些节奏型的伴奏来稳定节拍。家长在辅导时要防止儿童长时间地用脚打拍子，也不要在他们的演奏中从头到尾地打拍子，这样做会使他们听不到自己的演奏，从而失去真正的内心节奏感。在培养匀速的节拍感方面，要培养儿童在心里数拍子的能力，同时可利用节拍机作为有益的辅助工具，另外可把节奏变为动作即通过指挥来提高儿童对节奏的控制与感受。奥尔夫也认为音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，语言节奏和动作节奏是训练儿童节奏的基本手段，其中动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动三个部分。可见，要培养儿童的节奏感，教师和家长应该和学生一起对作品进行分析和处理，并在此基础上设计指挥动作对作品进行指挥，使儿童在数清节拍的基础上按照音乐的性格，并以恰当的音乐语调来表现节奏的特性与生命力，使节奏真正成为音乐作品的支柱，使乐思在节奏的动力统帅下不断向前，充分体现音乐的生命力。音乐的感受和理解是音乐表现的前提与基础，提高儿童的音乐表现力要求教师和家长首先特别重视提高儿童内心对音乐的感受和理解。内心对音乐感受和理解越准确越深入，音乐表现就会越丰满越感人，如果心中无所感，则表现必然苍白，如何提高儿童对音乐的感受和理解在儿童钢琴教师部分已有所论叙。其次要引导儿童练好演奏技术。演奏技术是提高音乐表现力的有效途径，在儿童钢琴教学中有的学生感受能力强而技术较弱，有的学生技术较强而感受能力较弱，两方面好或者都弱的学生只占了少数，教师和家长对此应分清情况区别对待。 三、结语 在钢琴教学中儿童钢琴教学是至关重要的，业余儿童钢琴教学是我国儿童钢琴教学的主体，它的规模和质量关系到整个社会的精神文明建设的水平和整个国家的音乐文化的层次。 作者:阮思蓉 赵霞 单位:新疆幼儿师范学校 浅谈儿童钢琴教学法:儿童钢琴教学心理学理论运用 党的思想政治工作，就是用马克思主义科学的世界观和方法论教育人们、武装人们，启发和提高人们的思想觉悟和认识能力，使人们更好地运用科学的思维方法去认识世界、改造世界，从而加速社会主义、共产主义事业的进程。在过去的历史长河中，我们党逐渐总结出一套行之有效的思想政治工作原则和方法，这些原则和方法符合思想政治工作规律，也符合当时人们的心理期待和心理规律，因而卓有成效。但是社会发展到今天，人们的生活环境发生了巨大变化，思想观念、价值系统以及行为方式也随之改变，由此思想政治工作者在继承和发扬党的优良传统的同时，要充分重视环境对心理以及心理因素对人们思想的影响，科学运用心理学原理和规律，促进思想政治工作效力。 一个人的思想、情绪和行为，都受到其内心的信念系统所支配。影响一个人，无论采用什么手段与方法，最本质的东西就是影响其信念系统。心理学者发现，如果要使信念顺畅植入人脑，必先降低或消除人的心理防御。取得信任，降低防御，是做好思想政治工作的基石。而加强思想政治工作者的人格修养，是取得人们信任的关键。因此，思想政治工作者要时刻注重提升自己的品格，做到为人正直，洁身自好，诚实守信，有气节，有爱心，有胸怀；知识广博，办事公道，作风民主；善于情感沟通，有感染力，会关心人，善解人意。这样的人让人感到真诚、安全、可靠，值得信赖；这样的人宣传的方针政策、理想信念，人们不会质疑。心理分析是奥地利精神与心理学家弗洛依德创立的，是一个涉及人类心理结构和功能的学说，包含潜意识理论（意识、前意识、潜意识）、人格动力论（性本能与攻击本能）、人格结构论（本我、自我、超我）、人格适应论（自我防御机制）和人格发展论（心理性欲发展和早期经验）。思想政治工作者可借此理论了解人、影响人。 1、制造氛围场，影响潜意识。潜意识理论认为，潜意识决定个体行为的真正原因和动机。心理研究显示，给人施加影响最有效的途径就是影响其潜意识；有意或无意的感官刺激（如视听），全都进入潜意识，并给人暗中施加影响。如电视广播反复播放某首歌，不久后许多人就能自唱了；政治述语（如科学发展观）通过报刊杂志、电视网络、文艺节目等不断宣传，老百姓的口语中很快就出现了。政治思想工作者要据此心理特征，重视宣传氛围，全方位调动感官，多做正面宣传，多说感人事迹，利用各种媒体和场所宣传党的理论和党的优秀人物，有计划、反复组织人们学习党的思想，即是说创造一种给人以潜意识影响的共产主义理念氛围场。如医院要宣传共产主义医德，就要在宣传栏、交班会、院刊以及通过演讲、广播、学习讨论等形式宣讲医德理念和优秀人物，使医院职工在这种的氛围中主动或被动接受共产主义医德。 2、顺应禀性，强化道德能量。人格动力论认为性与攻击是人与生俱来的天性，结构论认为人的内心都有本能的冲动（“本我”也即私欲）。在法律、伦理之下满足性与攻击是顺应人性的需要，在合理合法的情况下满足私欲也并非品行不端。政工工作者要承认人的禀性，引导本能通过合法渠道释放，如设立意见箱，召开民主生活会，广泛征求群众意见等，以释放攻击情绪；加强法律、伦理教育，以增强“超我”（良心与道德感）能量，防止“本我”肆虐而做出违法乱纪的事。除以上之外，还可以根据人格适应论培养人们成熟的心理防御机制（如利他、升华、幽默），以应对挫折和危难，提升人生意义；根据人格发展理论，了解工作对象的幼年经历、家庭教养、早年与重要人物的关系、生活创伤等，以理解工作对象的关系模式和生活态度，寻找价值根源，为开展个别思想政治工作找到突破口。人本主义心理学崛起于美国20世纪60年代的反文化运动与旨在治疗、发展、改造心理的人类潜能运动中。人本主义疗法强调人性、强调人的自我实现的能力，认为人类有能力自我意识到自己的问题，解决自己的问题。 浅谈儿童钢琴教学法:浅谈特殊需要儿童教育中的钢琴教学 一、特殊需要儿童需要音乐教育 所谓特殊需要儿童，狭义的理解乃身心发展上有缺陷的儿童，又称身心障碍儿童或残疾儿童；广义的特殊需要儿童指在智力、感官、情绪、身体、行为或沟通能力上与正常情况有明显差异的儿童，其中也包括超常儿童、有行为问题的儿童①。本文中所要谈到的特殊需要儿童局限于学习障碍、情绪障碍、语言言语障碍以及智力障碍这几类儿童。对于这部分儿童来说，正常的教学手段首先是通过语言交流，而一般的语言交流并不能满足他们的需要，正是无法进行有效的沟通与交流，因此就产生了上述的障碍。我们在教学实践中会经常发现，在这部分儿童中有很多都对声音、音乐表现出了非同一般的兴趣，我们可以在他们学习、生活中用音乐来与其进行交流与沟通，最终通过音乐这座桥梁，与他们相互了解并帮助他们走出困境。 在美国，一般而言，接受特殊教育的儿童是一些有学习障碍的小学生，他们每天有一部分时间是在普通班学习，另外一部分时间在特殊教育教室学习。到了小学高年级或中学，这部分儿童会根据其情况的好转将被逐渐纳入到正常儿童的普通教育机制当中去。跟美国相比较，我国的特殊儿童受教育人数远远低于美国的数字，这跟我国这方面制度还不尽完善、资金短缺以及执行特殊儿童教育的教师人数极度匮乏有关。我国大部分特殊教育学校仅仅局限于招收存在听觉损伤、视觉损伤、沟通（言语）障碍、智力落后的儿童。而学习障碍、情绪障碍的儿童由于其某些方面的正常性，被家长、教师和学校忽视，往往得不到有效的特殊教育的帮助。结果导致教育失败，学生无形中走了更多的弯路。 我国无专门的学校招收学习障碍、情绪障碍的特殊儿童，只好进入普通学校，可是普通教育模式无法满足这部分儿童的需要。那么我们怎样帮助特殊需要儿童受到更合适的教育，使之能够适应社会并成为其中的一员？我认为，音乐教育能够有效地帮助这部分儿童。在这方面的成功例子还是不少的。比如，湖北省武汉市的中度智力障碍儿童周舟，从小就被在乐团工作拉大提琴的父亲带在身边参与演出排练，在聆听中自悟，从电视媒体中自学以致指挥乐队，甚至能够独立演出，这是我们所熟知的成功者之一。另外一个鲜为人知的成功案例，是四川的自闭症青少年秋实，在2005年的中日韩国际少儿艺术展示大赛荣获钢琴（残障）组金奖。尽管在正常同龄人中比他水平高的比比皆是，但对于特殊儿童来说，这是一个非常值得肯定与研究的案例。再者，经试验证明，正常儿童在婴儿4个月时就开始对声音有反应，学习障碍、智力障碍、情绪障碍与语言障碍儿童在这方面与其他正常儿童无异，当他们无法有效地通过语言文字等媒介来理解社会和表达自我的时候，那么借助音乐的抽象性与不确定性，正好符合特殊需要儿童的身心特点。 二、对特殊需要儿童进行钢琴教学的积极意义 为什么要进行钢琴教学，或者说钢琴教学与其他音乐教育相比较有何优势？ 其一、多声部的旋律听记练习可增强特殊需要儿童的注意力。钢琴是和声乐器，它可以产生单声部、双声部、三声部甚至多声部的旋律，这样学生可以从单旋律、多旋律的练习中锻炼自己的听力，这对学习障碍、情绪障碍的儿童来说是不可多得的训练手段，因为多声部听力的练习对注意力的要求相当高，而这种练习恰恰是在长期的音乐“游戏”中慢慢达到的，如同春雨“润物细无声”，是教育的最高境界。 对于轻度障碍儿童来说，钢琴音乐教学所应该起的作用是尽可能帮助他们恢复到和其他正常儿童一样；然而对于许多中、重度障碍儿童，学习钢琴音乐则更能体现其生存意义。我曾经接触过一个家长，他的孩子有自闭障碍，但是他通过各种方法帮助孩子学习弹奏钢琴，除了治疗的涵义外，就是希望孩子长大后能够通过这个技能谋生。我们不能对钢琴教育期待过高，但是确实有许多特殊儿童通过各种方式表达了对音乐的兴趣，对于学习障碍、沟通障碍、智力落后和情绪障碍的特殊儿童来说，我们试图通过钢琴这门特殊的工具，来和他们交流，培养他们，发展他们的才智，帮助他们走上和正常儿童一样的成长道路。 其二、钢琴教学本身采取的就是一种“特殊教学”模式。在普通儿童钢琴教学中大多采取的是“一对一”式教学，同时根据不同的儿童生理心理特点来进行。特殊儿童只不过是心理或生理特点跟其他儿童相比较更为特殊而已，正是这种“一对一”教学模式，更利于我们教师全面地了解特殊需要儿童的生理特征，熟知他们各自不同的性格特点，更好地从多方面入手去帮助他们热爱音乐，积极面对生活。所以，在钢琴教学中这种教学模式不需要进行特别的调整，只是在教学过程中将教学进度稍慢一些，甚至尺度稍微宽些。 其三、钢琴教学可加强特殊需要儿童的身心协同训练。在钢琴教学中，所有乐曲都要求双手的协调配合，特别是钢琴曲中所独有的复调乐曲，强调学生要操纵双手严格按照乐谱行进弹奏多声部旋律，同时要聆听，再加上钢琴踏板对脚的细微要求，锻炼了特殊需要儿童多部位的协调配合能力，这是其他乐器教学无法达到的。 训练钢琴技术时，学生的本体感受要尽可能地明确清晰。在建立条件反射的过程中，为了加强本体感受的程度，需要做大量慢速度的甚至动作夸张的练习，用慢动作来体验感觉。这些慢动作练习并不仅仅是为加强生理机能，更是为了加深心理的感觉。利用特殊儿童对音乐的兴趣而有针对性地进行钢琴教学，帮助他们像正常儿童一样地培养眼、耳、手、脑、心的协调能力，这正是他们所缺乏和急需的。 三、对特殊需要儿童进行钢琴教学的建议 对特殊需要儿童进行钢琴教学，有人认为是个难题，但我觉得并不难。当然，有个前提是必须通过充分肯定其优点来缓和课堂气氛，多鼓励他们，只要有点进步，哪怕进步在你看来是微乎其微的，也要进行表扬，培养他们的自信，因为大多数特殊儿童受到的教育挫折实在是数不胜数，你的微笑与赞扬对他们来说不啻于甘露，在一个和谐的教学气氛中，让学生时刻感受到关爱与信任，此乃教学计划完成与否之关键。 下面就有关问题提出如下几点建议：第一，教师应尽量避开曲谱或者少用曲谱，多采取模仿式教学。当学生对乐曲比较熟悉后，再让其对照曲谱进行练习。在进行读谱的时候，一定要将其分拆成乐段乐句，找出乐句的规律，边弹边唱，帮助其认谱、背谱，千万不能像对普通儿童一样，让其自己独立识谱，只需指出不对的地方。由于特殊儿童较薄弱的沟通与控制能力，教师在进行教学检查时应控制情绪的波动，充满耐心，否则会加深学生自身挫折感。 第二，选择曲目必须适当。不要弹奏过多的练习曲，对于相同的技术类型要少而精，按照循序渐进的原则尽量选择不同技术类型的练习。进行手指训练时，可将其简化为类似《哈农》的练习，简单明了易记。对节奏加以变化，利用多变的节奏型使学生产生新鲜感，通过模仿教师巩固节奏、熟练技巧直至最终掌握各种技术难点。教师可较多地选取一些由中外名曲改编的短小精悍的四手联弹，教师与学生互换伴奏与旋律角色，来进行巧妙的音乐对话。教师通过培养学生从对单旋律的注意发展到对音乐整体性的掌控，培养其音响的立体感，成功地介入到对特殊需要儿童注意力的培养发展，使之学会聆听并掌握与他人协调合作的技巧，从而弥补特殊需要儿童与外界沟通能力上的不足。教师对每堂课的要求要明确、具体而又好记，通过教学笔记让学生能够根据教师的要求进行自我完善，增强其意识的控制能力。教师应充满耐心，对学生每个微小的进步都要适时鼓励，保持课堂气氛的和谐。 第三，应提倡陪练。大多数特殊儿童的自学能力是无法与正常儿童相提并论的。每次的练琴时间，如果没有陪练其实就相当于一次自学。因为他们不仅需要回忆上课时老师的要求，明确自己的错误；同时要阅读新的曲谱，在钢琴上找到音，找准节奏，并弄清楚各种音乐记号的含义；还要把自己所学到的东西融合进新乐曲中，避免重犯以前的老错误；不断熟悉新乐曲，达到一定的速度和熟练度。这一系列的要求就连一个正常的琴童都无法每次做到，更何况是特殊儿童了。因此，家长或教师的陪练颇为必要。 第四，教师要多示范。因为特殊儿童对音乐的热爱是“狂热的”，哪怕是不断的重复，只要他们没有表现出厌烦，你可以选择用琴声来告诉他们你想说的，不同的处理和不同的力度让学生都能有足够的兴奋点，这样可避免太多的抽象用词，收到事半功倍的效果。 对特殊需要儿童来说，借助钢琴这个教学工具来拉近他们与普通儿童之间的距离。尤其是那些学习障碍、智力障碍、情绪障碍与语言障碍儿童，让他们通过音乐这种特殊的语言来表达自己，来愉悦自己，对于他们的身心发育无疑具有积极的作用。 浅谈儿童钢琴教学法:“四手联弹”在儿童钢琴教学中的作用 摘 要：四手联弹是一种起源于室内乐形式教学，具有悠久的历史和博大精深的传统教学。这样的演奏和教学形式已经发展了数百年了，最受钢琴演奏者们青睐。虽然我国的四手联弹起步比较晚，但是也被很多钢琴家和教育者们青睐并推广。四手联弹的重奏形式对教学起到了非常大的促进作用，提高了学生的练琴兴趣和音乐感受力，还可加强学生的听辨力、节奏感、平衡感以及合作意识和能力。对钢琴的事业起到了很大的发展。 关键词：四手联弹；教学；儿童钢琴；重要性；作用 一、儿童钢琴教学中四手联弹的目的及作用 （一）四手联弹中教学的适用对象 四手联弹作为钢琴重奏的形式之一具有非常及其独特的艺术魅力。在教学中进行形式的起源有深厚的基础和悠久的传统历史教学。随着国民音乐素质的大步提高，钢琴成为了许多家长培养孩子学习音乐的的首选乐器。音乐是甜的，但实践的过程是枯燥的，还有许多孩子缺乏主动学习。孩子们对钢琴学习的兴趣越来越被单一的传统的教学模式消磨，产生了抵触心理。钢琴四手联弹能够针对儿童的心理特征有独特的教学形式，培养团结意识和责任感，有效的解决具体的技术问题，减轻学习困难，提高儿童学琴的兴趣和练琴的兴趣，因此它成为儿童钢琴教育的重要方式。四手联弹是一种集技术与表现力、娱乐与教育为一体的教学表现形式；既能锻炼听觉能力又能增强识谱与视奏能力，将其引入课堂，都会从中获益匪浅。 （二）四手联弹的教学目的 学习兴趣又有直接兴趣和间接兴趣，对于儿童来说，钢琴给孩子们带来的新鲜感、音乐给他们带来的愉悦直观感受，容易引发儿童学习钢琴的直接兴趣，掌握干亲弹奏既能得到长辈们的夸奖和认可、羡慕往往可以激发儿童学习钢琴的间接兴趣。 四手联弹的教学形式，孩子可能会被要求评估自己的学习能力，学习态度，而且随着年龄的增长，更亲密的孩子与同伴交往，更多的时间与他的伙伴在一起。同伴关系在儿童学习心理发展中起着越来越重要的作用。在合作学习中，孩子们想相处共同努力实现目标，就必须学会理解，谈判，妥协和合作，共同发现问题，解决问题，学习效果往往比单一的教师说教要来的有效，对钢琴学习的认识更为全面。 （三）四手联弹的教学作用 四手联弹作品把一些简单的钢琴小曲进行了和声织体，儿童会从音乐上感受到悦耳，然后就会产生兴趣。在和别的小伙伴合作弹琴的时候，比较容易激发儿童的好胜心，这样就能够加强学生练琴的主动性。四手联弹要求的是合作的双方对乐曲都要达到一样的熟练程度，水平基本一致，能进行完整流畅的演奏，这就要比儿童自己练习认真，而演奏时要高度集中注意力，才能跟小伙伴合作默契。这实际上对儿童钢琴学习和演奏的主动性和表演实践中的重点，可以让压力转化为动力。 钢琴教室四手合作教学模式，孩子不仅是受教育的，而且是参与者。两个年龄相仿的孩子学习进度相当一起完成一首曲目，不仅可以感受到合作的快乐，而且可以建立良好的学习心环境和竞争意识。在学习中不能只是一味的否定孩子，认为他做的不好，学习本身就是一个摸索和探索的过程，特别是在学习音乐的过程中，要学会怎样鼓励孩子们体现个性与创造性，这样在学习的过程中才能感到快乐。好胜心是孩子的天性，在教学中家长跟老师要好好的利用这一点，培养孩子良好的竞争意识，特别要注意不要总是把自己的孩子跟别的孩子比较，这样的评论容易出现逆反心理，是不可取的。既然竞争就是要凭借个人的能力去完成，这样的成功才有意义。 二、四手联弹在儿童钢琴教学中教材的选择 儿童钢琴教学中教材的选择要从儿童出发，要选择合适的教材，其中趣味性和系统性要兼顾，内容要符合儿童的心理特点，建立起活泼的课堂气氛，孩子们容易接受。要倾向于儿童的心理和兴趣，不仅仅依靠单纯的技术型训练。四手联弹的教学形式是活泼多样性的，符合儿童的好奇心、求知欲、好胜心的年龄特点。有利于培养孩子的独立思维、创新意识和合作精神。 四手联弹的教材选择，我国的钢琴教育工作着开始关注教材的针对性、适用性、科学性和系统性，开拓教材的选择面，更多的音乐工作者愿意投身于钢琴教材的选编与创作中来。钢琴教学中的四手联弹教材的选用也反映出了这种积极现象。钢琴启蒙教学中的传统教材就有合作教学的身影，比如汤普森《简易初级教程》中从第二册开始后面部分就有四手联弹的曲目。这些材料有的是专门为孩子们编写的，风格各异具有不同的教学价值与教学目的。 三、四手联弹在儿童钢琴中的教学形式和教学中注意的问题 四手联弹是合作的艺术，它是通过两位演奏者的合作来共同完成的作品。既要达到合作的共同认识，又要在音乐作品的整体风格上演奏的细节统一。合作前的读谱直接关系到在演奏中是否表现双方对作品的统一表达和理解。 在教师的指导下看过乐谱后，孩子们还要解决属于自己弹奏部分的技术问题，如声部的控制、乐句的流畅性、节奏的把握等。在这一环节中，重要的是带着立体思维去练习自己的部分。既要对自己弹奏的部分进行练习，还要用内心的听觉去感受另一部分的节奏和旋律，这样合奏练习的时候才能表达好乐曲中复杂的节奏和多层次的声部，达到想要的效果。特别是技术上的难点，一定要在合奏之前解决。 在弹奏四手联弹中要处理好纵横关系，纵向在于声部的处理，横向是在于旋律的走向。把握好了纵横关系就确定了乐曲演奏的秩序，有利于整体稳定性。四手联弹中的平衡，有音色的平衡、音响平衡，两个部分要处于同等的地位，即使有旋律和伴奏之分，又要音色不能过于悬殊，这是最为困难的。 四、结论 四手联弹源于教学、成长于教学的合作教学与演奏形式，为越来越多的钢琴教育工作者们所认可，这种教学形式也逐渐在课堂上推广。这种室内乐的演奏形式，具有独特的吸引力。特别是对于儿童使得孩子们在享受音乐、提高技术的同时还可以体会合作的效果，并且学习热情。在传统钢琴教学中循序渐进的引入四手联弹的内容，具有极大的价值。教学中存在的技术问题，并结合我国四手联弹的现状进行分析，提出个人建议。 浅谈儿童钢琴教学法:在传统钢琴教学中融入“教低龄化儿童弹钢琴”内容的思考 摘 要：文章针对现阶段我国钢琴教学市场的供需问题，联系普通高校音乐院（系）钢琴专业毕业生专业技能实际，就如何在传统钢琴教学模式中融入“教低龄化儿童弹钢琴”内容的方式方法予以分析探讨。 关键词：钢琴；教学；儿童 一直以来，在我国形成的“钢琴热”经久不衰，社会上也形成了大规模的钢琴教学市场。然而，现阶段我国钢琴教学领域在运行模式、意识和实践等方面尚存在诸多问题，特别是对如何在传统钢琴教学模式中融入“教低龄化儿童弹钢琴”内容及低龄化儿童钢琴教学方式方法等方面缺乏深入系统的分析探讨和实践。文章从分析我国钢琴教学市场现状、钢琴教学师资应具备的素养和技能出发，提出如何在传统钢琴教学模式中融入“教低龄化儿童弹钢琴”的方法途径。 一、我国钢琴教学市场现状 1.教学资源匮乏 毋庸置疑，我国拥有相当数量的优秀钢琴教学工作者和演奏家、教育家，但是，这些专家基本上都分布在北京、上海、广州和其他沿海发达城市，或者集中在专业的音乐院校任职。二三线城市想寻找优秀的钢琴教学资源就成了比较困难的问题。然而，聚集在这些地方的琴童数量相当庞大，有研究表明，我国每一座大中城市中的每一所小学或者中学的每一个班里，都有几个期望或者已经利用业余时间学习钢琴的学生。学习钢琴普遍性需求与供给不足的矛盾突出，而二三城市的供需关系则显得更为紧张。 2.教学质量不高 国内普通高校或者综合性大学（非音乐学院）的艺术系，其音乐教育专业（钢琴方向）每年都会输出大量的毕业生，这些学生大多数未来将走向钢琴教师的工作岗位。虽然这样的数量会缓解一定的供需矛盾，但是，他们的音乐素养和钢琴教学水平与合格钢琴教师相比还有较大差距。 3.教师技能欠缺 在大多数的普通高校音乐院（系）音乐教育的钢琴教学中，学生在校都是以学习演奏钢琴为主，是否能完整演奏且有一定的台风和心理素质成为判定一个学生专业水平的标准。这样的教学方向虽然在钢琴演奏上是清晰的，但当学生毕业面对社会上对钢琴教师的需求，尤其是低龄化儿童对钢琴的需求时，大部分学生觉得无从下手。因为他们在学校学习的只有如何演绎钢琴曲目，对如何开展钢琴教学，尤其是如何开展低龄化儿童的教学和启蒙一片空白，多数教师缺乏教低龄化儿童弹钢琴的技能技巧。 二、正视问题，厘清认识 （1）钢琴教师普遍供不应求，特别是二三线城市钢琴教学资源匮乏状况在今后相当长时间内不会有大的改观。鉴于此，亦不能企望通过补充大量的钢琴专业教师去缓解供需矛盾，而只能有效挖掘、整合、利用已有资源，在钢琴教学的质上有所突破，形成规范有序、良性循环的钢琴教学市场，通过采取建立机制、对症下药等方法措施，才能逐步解决低龄化儿童钢琴教学各个环节的问题。 （2）严格界定合格钢琴教师标准。从理论上讲，钢琴教学工作者最起码应该具备弹奏示范、曲式分析、解决问题的基本钢琴教学能力。首先，能示范弹奏曲目，包括启蒙阶段的钢琴曲目，且能针对学生弹奏中所出现的问题以直观的形式予以示范纠正。其次，能分析问题。即对教学曲目当中最基本的曲式、风格、基本和声以及技术技巧，以理论的方式穿插在教学过程当中。最后，能解决问题。即针对学生在学习过程当中所出现的问题，能找到行之有效的解决方法。这三种能力是钢琴教师在校学习过程当中需训练具备的能力，也是高校艺术院（系）传统钢琴教学过程中应该教授给钢琴专业学生的内容。 （3）重视融入“教低龄化儿童学钢琴”教学内容及教学方法教师的培养。有钢琴弹奏的理论与实践功底、有教授艺术院校钢琴专业学生水平能力的钢琴教师并不意味着就懂得教低龄化儿童学钢琴，还必须具备通过对低龄化儿童学钢琴的科学理论认知和教学实践探索，才能形成独具特色且融入“教低龄化儿童学钢琴”教学内容及教学方法的能力。 高校艺术院（系）钢琴专业老师在日常教学当中，要把传统钢琴教学和低龄化儿童钢琴教学结合起来。而作为低龄化儿童钢琴教学的老师，还应该针对性地研究幼儿心理发展特点，使之与钢琴教学有机结合。 三、教低龄化儿童学钢琴的方法途径 1.遴选合适的钢琴启蒙教材 面对我国出版发行的琳琅满目的儿童钢琴启蒙教材和翻译出版的国外儿童钢琴教材，钢琴教师应该作出正确的选择。要针对低龄化儿童学钢琴实际选择教材，在诸如《快乐钢琴基础教程》 《汤普森简易钢琴教程》《拜厄钢琴基础教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等教材当中，《汤普森简易钢琴教程》是我们最常见的以白键开始启蒙的钢琴教学教材，这样的教材适合视觉意识比较强烈、手型掌握较好、对五线谱的线间位置很敏感的儿童学习。而《巴斯蒂安钢琴教程》则是从黑键开展教学，适合手型掌握较弱、音感意识强烈的儿童。无论以哪种方式开始教学，其目的都是让学者有兴趣且掌握基本的钢琴弹奏技巧，而不是只求“好听”，不能只弹当下流行的儿歌或流行歌曲，不注重技巧和基础的巩固。要尽可能做到教材的合理搭配，而不是单一使用同一种教材，要做到全面打下技术基本功基础。从某种意义上讲，枯燥的曲目往往能练就过硬的技术，越能全身心投入不喜欢曲目的练习，并从中产生乐趣的学生，越可能达到较高的水平。 2.在启蒙教学中打下坚实的基础 在目前的钢琴教学市场上，虽然大多数儿童都抱着“业余”学琴的心态学习，但是，作为钢琴启蒙教师，一定要明白学生口中的 “业余”是指时间上的业余，而不是方法上的业余，要摆正心态来教学。无论高校钢琴专业毕业生今后是否会从事专业的钢琴演奏，或者考取专业的音乐院校，其教学目的和方法都应该是正确且专业的。在他们所能达到的级别水平上，必须达到艺术、技术的基本要求。 从基础来讲，首先是要规范儿童的姿势，包括坐姿和手型。比如《汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》教材，都有正确的坐姿和手型图例，教师可以按照图例要求，从演奏姿势和较大肢体单元的肩带与臂部的动作开始，到较小、较精细的两手和手指动作等方面去带动、要求和规范学者。当然，把弹奏动作进行分解和综合，包括掌关节、腕关节、肘关节、肩关节动作等也很重要，当我们分别训练以上关节动作的时候，是为了训练独立技能，这是为了让学生明白哪里是动作的主导部位。而在弹奏动作上，任何分解都是相对的，任何一个分解都与整体相关联，这就是我们所说的“综合”。综合在于内在感觉上的配合，在于明显的动作配合。比如手指与手腕的配合，肘部与肩部的配合等。在良好的弹奏状态当中，分解与综合密不可分，必须从启蒙训练做起。 浅谈儿童钢琴教学法:浅谈儿童钢琴教学中音乐审美问题及解决 【摘 要】音乐审美教育是美国音乐界提出的音乐教育哲学思想之一，在一定程度上表现出现当代音乐文化背景下音乐教育的多元化发展模式，以及音乐教育方式的变化。钢琴教学作为音乐教学中的一个重要构成部分，在实践中必然也会应用音乐审美方面的教育思想。本文针对儿童钢琴教学中的部分音乐审美问题进行剖析，希望能为儿童钢琴教学的优化开展提供一些有效帮助。 【关键词】钢琴教学；儿童；音乐审美 随着“钢琴热”的出现，越来越多的儿童加入到学琴的队伍中。大部分家长是为了让孩子通过学钢琴来接受艺术熏陶，提高音乐欣赏能力，这种“艺术熏陶”以及“音乐欣赏能力”其实就是音乐审美。随着琴童数量越来越多，舞台上经常出现超乎年龄的华丽炫技、家长之间互相炫耀攀比等，导致包括钢琴教师在内的很多人只关注演奏技巧问题，忽视内在的音乐审美。这使琴童在熟练背谱以后还是无法理解乐曲的意境及所要表达的思想，更别说演奏出内心情感了。 一、音乐审美在钢琴教学中的重要作用 对于大多数琴童来说，学习钢琴是为了接受音乐教育，而音乐教育的本质是审美教育，具有一定的音乐审美是弹好钢琴的前提。钢琴本身就是一个美的体现，通过手指触键使琴槌敲击琴弦发出声响，其声响的独特性和规律性就能让人产生无限遐想；钢琴的音域使钢琴的表现力得到增强，再加上和声、节奏、力度、速度的配合，听觉上给人美的享受；演奏者的演奏姿态以及演奏过程中肢体的微妙变化更是视觉上美的体验。因此培养孩子音乐审美就变得格外重要，一旦对音乐审美有了一定的认识，演奏者的情感，以及音乐想象力、表现力就会油然而生。技巧固然重要，但必然是建立在一定的音乐审美之上的技巧才能使整首钢琴作品产生应有的美感。 二、如何将音乐审美融入到儿童钢琴教学中 （一）从音乐语言入手，培养学生审美感知能力。在钢琴教育中，审美感知能力是培养学生审美能力的关键，如果学生没办法感知所谓的音乐美，那么他们便无法将自己所演奏的音乐以美的形式呈现出来。所以这就需要教师在日常教学中，根据不同学生的情况制定不同的办法，从不同的节奏、速度、旋律、音色中，启发孩子去体验音乐的美感。 但音乐的抽象性及多义性带来了审美理解的不确定性，因此，教师要改变以往固定的教学模式，用启发式教学来引导学生表达自己对美的看法，对音乐审美的理解，这样既带动了学生思维的运转，又提高了学生对审美的感知能力。 （二）从听觉入手，让儿童在技能训练中提高音乐审美。技能训练是相对枯燥的，对于初学钢琴的儿童来说，基本的技能就是以不同难度的音阶琶音和弦、练习曲为主的一种指头的训练方式，这些作品的旋律往往很单一，对儿童来说，更难抓住其精髓。但是培养儿童的音乐审美就要从这些最基础的地方开始。就音阶来说，我们可以先在音阶中用相同力度演奏，再用上行渐强下行渐弱的方式让孩子聆听，并说出与之前所演奏的不同，最后引导孩子了解如何演奏音阶才能让音乐更美、更有表现力。 再如，学习某条和弦演奏，教师可以先用一样的力度来演奏，再用上行下行强弱明显，并且手指张弛有度颗粒感很强的方式来演奏同样一条和弦，让孩子分辨哪一种更富有表现力，之后为其讲授能够演奏出富有表现力的和弦的几个要点。让孩子通过耳朵分辨不同的演奏方式，并在练习过程中尽量向这种声音靠近。 （三）注重想象力的培养，从音乐形象的表现中提高音乐审美。音乐没有明确的语义，所以在学生学习和演奏过程中，音乐审美就决定了其是否赋予了这首乐曲“灵魂”，即音乐语义。这就要求学生抓住音乐中所要表述的场景和人物形象，此时便以培养学生想象力为基本，借助想象来走入音乐，进而通过一定的手指技能表达出来。 培养学生的想象力对提高其音乐审美起到关键作用，需要教师的耐心引导和学生的不断尝试。在学习带有标题的曲目时，教师可对曲目的创作背景加以讲述，对乐曲的产生原因、标题音乐的特点等进行解说，让学生总结曲目所营造的意境以及人物形象。无标题音乐对学生的音乐审美能力要求更高，教师应从旋律入手，先让学生从旋律中找到规律，主旋律、副旋律区分清楚，从音符的排列上来看速度，从音符的进行趋势上去感受强弱，这样会更容易让学生从审美方面去理解乐曲。 三、结语 钢琴多为“一对一”教学，所以在钢琴教育中，教师要做好儿童音乐之路的领路人，让儿童能更好地融入音乐、欣赏音乐、表达音乐。对儿童钢琴教学中音乐审美的培养，是一个漫长的、不断变化的过程，要培养琴童正确的音乐审美，使其受益终身。

环境设计论文:建筑绿色景观——现代建筑环境设计思想发展例证 摘要：绿色植物作为自然环境的代表，其生态效应、视觉感受和人文景观渗透和影响着人类生活和建筑环境的方方面面。近年来，栽培技术和环境思想的发展使建筑设计中环境要素的地位日渐突出，经历了从自发到自觉的发展过程。建筑与环境的互动成为21世纪建筑设计思想的新探索和新方向。 关键词：建筑环境 建筑景观 “环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然（包括人工干预下形成的第二自然）力量（物质和能量）或作用的总和。”环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”。 马克思主义认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”，人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。而地面绿色植物系统作为功能最复杂、结构最庞大的生态系统之一，一直同建筑有着最为广泛的联系。 一　绿色植物与人类 今天，“生态学”（Ecology）这一用语早已超越了海克尔的用法①，其含义更为广泛。Ecology以绿色为象征，而绿色又是自然界植物的象征。人类与生俱来的对自然与绿色植物的强烈认同感与亲近感及其带给人类的安定感，使得绿色植物在整个人类社会的发展和营造活动中始终占有不容忽视的地位。尤其是在生态环境备受关注的今天，绿色植物更是借助于各种技术手段融入建筑设计和建筑环境，扮演着生态要素的重要角色。 在对绿色植物的喜好和选择上，各地区存在由不同的地理环境、经济生活条件、心理素质和历史文化传统所造成的地区和民族差异。很显然，在对植物所代表的自然环境的认同中不能排除人的主观意识和情感作用，因为美不仅是人类社会实践活动所引起的“人化自然”的产物②，也是人脑思维活动的结果。同时也正是由于人与植物之间这种超功利情感关系的存在，使得绿色植物从来就是建筑的有机组成部分。 二　绿色景观与建筑 1　绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 （1）独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 （2）四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 （3）绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2　绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 三　建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识③。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 1　古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。春秋时著名思想家老子就提出“道法自然”，已朦胧地意识到人的行为要尊重自然规律。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深，“深在思郅，妙在情趣”④。在这种朴素的建筑环境观中，虽然不乏对自然资源的合理利用及对环境的尊重，但这种质朴无华的自然方式是非系统和非理论化的，不是具有明确生态目的自觉行为，而是一种为生产力水平所限、为获得较好生存条件而进行的潜意识的自发行为。 另外，屋顶花园也并非现代建筑发展的产物，它最早可以追溯到约公元前2000年位于古代幼发拉底河下游地区的亚述古庙塔；当然最为出名的是被视作“古代世界七大奇迹”之一的古巴比伦国王的“空中花园”（公元前604～562），它是为帝王的享乐而建的。但其后2500年间大型屋顶绿化一直极为罕见。 2　现代建筑环境设计思想的发展和转变 建筑是静态物，它的形式也是静态的。建筑的静态造型为动态提供了参照系，建筑内部和其周围存在的最普遍的“动”，除了人的活动外就是周围环境景观四季、昼夜的变化。1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑（Landscape Architecture）的观念。《设计结合自然》（Design with Nature ）的作者伊恩·麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。 绿化是建筑室内外景观设计最常用和最丰富的设计元素。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化，建筑内部空间的营造也更趋人性和丰富。在对建筑的观赏和体验中，要经历三个过程：建筑室外空间景观、建筑本身、建筑室内景观。建筑的室外景观环境对建筑本身而言是一个相对宏观的观察范围，最先进入人们的感知领域，对建筑整体形象影响最大。建筑室内是人停留时间最长的场所，室内景观同人最为接近，因此对人们的活动和心理感受影响最大。随着社会物质生活的丰裕，建筑室内景观逐渐受到人们的重视。室内园林的出现不仅是现代社会自然环境衰退、生活压力增大的产物，而且是人类生活日趋富足进而追求生活质量的结果，同时也是科技发展的结果。绿色是把高度程序化生活中的人同大自然联系起来的心灵符码。当然，空间性质、大小，人们生活方式，审美情趣的变化和栽培技术的发展使室内绿色植物布置的特点与以前有很大的不同。 而屋顶栽培中，比较早的例子是藤森照信的“韭菜住宅”（1995年获第29届日本艺术大奖）藤森在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点， 而“自然素材”和“手工痕迹”与“绿色”是同等重要的课题：目的是利用自然素材的非均质性、偶然性和变化的微妙性，使建筑生出耐人寻味的品位。如果说“韭菜住宅”仅仅是设计者对打破绿色与建筑关系之间固有关系的一种尝试，仅仅是以自然素材包裹现代技术的一个开端，那么“蒲公英之家”（藤森照信、内由祥士设计），则将这种包裹发展得更为严密和淋漓尽致——绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角，种植在屋顶和墙壁上的蒲公英“从石饰板间探出头来摇曳着春天”。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。 建筑师还借助于各种技术手段，利用绿色植物的光合作用和蒸腾作用来帮助减少建筑废弃物的排放量，改善建筑局部的微气候条件，从而降低建筑物的能源消耗，减轻建筑物的环境负荷，以达到建筑生态化的目的。 19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。对上百万 m2 的绿色屋顶的研究表明，借助于绿色植物对CO的抑制而释放出更多的O，城市空气质量将得到改善，所谓的城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%.在日本山口县最近建成的“未来住宅”中，色彩绚丽的屋顶植物和周围景观融为一体，创造了与环境共生的建筑立体景观。绿化屋顶良好的保水性不仅同该地区雨水丰沛的气候特点相呼应，有效保证了地域的保水机能，而且其较好的蓄热性也使空调负荷得以降低，减轻了环境负荷。立体绿化系统，作为建筑有效组成部分，确保了当地的生态系统的延续。另外，皮亚诺为自己设计的工作室兼联合国教科文组织的实验室位于可以俯瞰山谷的陡峭悬崖上，从很多方面来说是其建筑思想的登峰之作。工作室为具有双层玻璃屋面和玻璃立面的轻钢结构，遍布室内各个角落的绿色植物被全透明的玻璃围护，与整个地域景观水乳交融，使整幢建筑看上去像一座适宜居住的大温室。建筑内倾泻着柔和的阳光，植被和交往空间得到有效地组织，它们相互穿插、渗透和融合，创造了一个完全植根于并归属于环境的建筑空间。在这里，绿化成为整个建筑不可分割的一部分，整个建筑从内部到外部都被绿化所包裹。对于皮亚诺来说，这个工作室是他一贯秉承的建筑精神的代表之作：“技术不应该破坏自然，而是应该帮助我们生存；空间不应该统治一切，而是应该令所有在里面工作的人感到愉悦。” 建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。安藤忠雄无疑是这方面的先行者。2000年在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针，而县政府也在委托安藤忠雄的同时成立了绿化专家委员会，探讨恢复植被的方法，于是1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境，安藤认为：“环境破坏的结果，不仅在于对自然的直接侵蚀，更在于剥夺了人们心灵中保存的美好的历史性记忆。时间不可能倒流，因此必须探求一条与自然共生的道路，因此，首先应该在恢复自然意识上着眼改革。”这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变，并且这种生态性的衡量指标已经开始被量化⑤。 四　结语 “新建筑提供了一个改造环境景观的机会”，这一新认识使人们对环境与建筑互动性的理解得到进一步深化，建筑与环境的关系前进了一大步。建筑已经开始从原先被看做是环境的添加物，被动地单方面追求与环境和谐的桎梏中解脱出来，从适应环境向主动改善建筑环境发展；绿化从建筑外部空间的广场布置，发展到灰空间和室内园林绿化，甚至发展成为建筑本身的有机组成部分。建筑创作就是将一个新东西介入旧环境，这显然使得建筑成为一次改造环境的契机，而现代科学技术和栽培手段的发展使得绿化与建筑的融合这一建筑设计思想有了更为广阔的前景。 环境设计论文:环境设计的趋势——“公众参与” 每当我早晨路过清华大学新土木馆的东侧时，经常会看到一个有趣的情景：一片杂草从中，一块水泥地上立着一段矮墙，上面刻着四个字“青年广场”。而这段矮墙上摆满了鸟笼，一群老人聚在旁边或打太极或聊天，全然不顾“青年广场”的提示。而一天之中的其它时间，这里则空无一人……？ 1　序 作为一个设计者，想必每个人都曾经思考过怎样更合理、客观、全面、科学地完成一个设计。一般来说，设计过程的本身是非常复杂的，存在着多方面的相关因素，例如：施工业主（目的、资金力、信用力的综合判断），利用者（积极参与、要求、合理性），出资者（依赖要领书、关心度），设计者（价值观，要求的满足、目标的达成），专家（交流、行动分析、综合评价），经营业主（财政能力、管理能力）……等。其中，利用一些数理统计模型进行最合理最优化选择的方法已经在几十年前就开始应用了，最常见的方法有线性规划（Linear programming）和AHP（Analytic Hierachg Process）。前者的优点在于其精度高，但设定的范围狭，后者的优点在于设定范围广，但精度较低。上述的方法，一般都只局限在设计者怎样去达成设计过程的最终目标上。然而，随着人们对自己周围环境要求的不断提高，环境设计的趋势和方向也在不断地发展变化，以设计者的决策为主导的设计过程已经在消弱，人们更注重利用者的要求和愿望，因为环境设计的最终目的是为生活、工作在这个环境中的人们（或称利用者）提供一个良好的环境，也就是说为每位利用者创造一个舒适的空间。正因为如此，环境设计的服务对象就是利用者，设计的全过程都应围绕着这个主题进行，在这种情况下，就出现了以公众参与为主的环境设计，并很快地波及世界各地，作为拥有13亿人口、960万平方公里的中国，无论从利用者人数还是国土面积来说，“公众参与”设计具有其绝对广泛的应用前景。本文将简要介绍日本在“公众参与”方面的概况。 2　“公众参与”的概念和发展过程 “公众参与”一词的英文原意为“Work shop”，日本把它译为“住民参加”，作者在译成中文时，曾经征求了许多专家学者的意见，最终认为还是“公众参与”最为贴切，故笔者就引用“公众参与”作为本文标题。 “公众参与”最初是由美国建筑师Henry Sanoff（北卡罗莱纳州立大学设计学部教授）提出的DESIGN GAMES一词演变过来的，那是在70年代后期，Henry Sanoff教授花了5年时间，利用DESIGN GAMES的概念和理论，与地区居民一起尝试共同完成设计过程中的每一阶段，并把它写成书，于1984年出版，同时又先后出版了《Seeing the Environment》、《Method of Architectural Programing》、《Designing with Community Participation》等书。日本也在80年代的中期开始这方面的普及工作。其中林泰义先生的规划技术研究所成绩十分显著，日本建筑学会、城市规划学会、造园学会、农村规划学会、科学技术情报学会……等的论文集上有很多与“公众参与”有关的文章，而且各地也相应地成立了“公众参与”的组织和机构，其中世田谷市街创造中心就是其中一个历史较长的机构，并在机构的所在地：日本东京都世田谷区做了很多这方面的尝试，在1993年编写出版《参加设计的工具箱》一书，书中详细介绍了“公众参与”的手法和应用实例。最近几年有关“公众参与”的书已经非常多了，而且大部分的设计事务所，特别是景观设计方面的事务所已经在实际设计工作中应用这种方法。日本造园学会也在每年的全国大会上专题研讨这方面的研究应用成果。并且有很多这方面的研究论文和书，其中评价较高的有延藤安弘的《环境创造的读本──理想中的市街》。书中通过日本国内12个城市及海外2个城市的市民利用自己的力量，改变和创造生活和工作的空间环境；羽根本play park会编写的《冒险的游乐场》，书中详细地介绍、分析了在东京都中心地带的住宅区中建立户外游乐空间的经过及地区住民12年间“公众参与”的全过程。总而言之，“公众参与”作为设计的一个不可缺少的过程，已经被广泛地得到应用。 3　“公众参与”的过程（以日本的参与方法为例） （1）准备活动 将参加者分成若干小组，进行问答测试，通过个人回答和分组讨论得出结论，然后进行小组交流。 （2）自我介绍 通过自我介绍可以增进理解，并为下一步活动创造一个良好的气氛和环境。 （3）畅谈理想中的风景 让参加者回想童年时代的憧憬和自己理想中的风景，选出最有代表性的场景并记录下来。 （4）新场景的描述 从反映某个景点的20余幅图片中，选出自己最喜欢的及最不喜欢的场景，然后对喜欢的场景进行再加工，以小组为单位，进行新场景的描述。再选择一个公园，请参与者对该公园一天24小时的活动提出建议和描述。并进行小组交流。 （5）实地采访 准备几台一次性照相机，贴上调查用标志，请参与者以小组为单位外出进行实地采访。并进行包括采访记录、照片、素描画等内容的整理工作。 （6）讨论 对收集来的资料进行讨论，然后归纳出争论的要点。 （7）问卷及投票调查 根据讨论的要点归纳出简练易懂的问卷，请参与者书面回答，然后再进行投票，请参与者选择自己认为最佳的答案。 （8）体验 请参与者在1：2000的规划地上观察水路、河流、道路、铁道的现状及十几年前或几十年前的情况，讨论那里变化的原因。到现场体验观察，回来后，进行小组交流。 （9）模拟预算分配 首先确定预算总金额，然后让大家每人按自己最需要的预算项目自行选择，每人一项。讨论无人选择的项目未被选中的原因。 （10）统计（kj法） 针对某个主题，请参与者把自己的看法、想法做成卡片，组织者进行整理，最后根据各种类型的卡片归纳出此次环境设计的内容、要点和设计目标。 （11）设计图面上的体验 请参与者在预先准备好的图纸上，根据平面图上的位置设想具体使用的方式、时间。把图中不合适的地方标出来，以小组为单位讨论解决的具体对策。 （12）设计方案的评价 在介绍设计方案后，请参与者展开讨论。把讨论意见综合后做成模型，让设计者、行政管理者、居民、专家等进行充分讨论以寻求一个比较完美的方案。 （13）现场确认 到现场去确认设计方案的可行性及尺度感；选择方案中几个比较重要的场所，实地说明设计意图和预期效果，并请大家展开讨论。以期得出最终的确认和决策。 4　结束语 上面介绍的是日本在“公众参与”中比较常见的主要方法。在进行“公众参与”设计的过程中，需要根据每个设计的不同要求，正确选择不同方法的组合。但是无论怎样一种组合都离不开“设想”、“选择”、“综合”这三个方面。作为环境设计的一个必不可少的过程，需要与其它过程一起共同完成一个设计的全过程，也就是说“公众参与”并不是一个独立、完整的设计方法，而是设计中的一个过程，可以说比过去任何时期都显得更加重要的一个过程。 应该说明的是由于国情的不同、文化背景的不同、地区习惯的不同，在应用时，都需要根据当地的具体情况做一些适当的调整。“公众参与”的每一个过程都离不开每位参与者的真诚合作。在我国实施时，可能会遇到参与者是否能够完成全过程的活动，因为一般情况下需要数次聚会讨论，而且每次间隔时间不一，完成全过程有时会长达半年左右；同时在进行“公众参与”的过程中遇到的一个最大的困难是怎样从如此大量的情报中作出正确的判断和选择。与过去一些传统的设计手法相比“公众参与”有它信息量大，目标、服务对象明确等优点，但是也有它需要不断完善的部分，这也正是我们每位从事本专业的人员为之努力和奋斗的原动力。 环境设计论文:现代城市环境设计理论与实践 易于居住的城市环境 以人为本的设计理念城市是人类文明的标志。城市本应是方便、舒适、高效、繁荣的，但现实的城市却常常拥挤、混乱、嘈杂、无序。 联合国最新研究资料表明，到本世纪末，城市人口占总人口小于80％的国家将寥寥无几。城市的快速发展和人口的迅猛增长，必然要占用大量土地资源，珍惜城市土地资源。精心塑造城市环境显得越来越重要，我们绝不能再滥用宝贵的城市土地，给未来留下一堆混凝土垃圾。 舒适、方便、宜人的城市环境并不是单单靠大量植树、种草、摆上雕塑、设置座椅就能实现的，也不能仅仅用建筑密度、容积率、绿化率等指标加以衡量。城市的舒适度根本上来自于其功能的合理性和空间的有效组织。来自于对城市良好人文环境的营造。 源于建筑学的传统城市设计理论和方法。在错综复杂的城市问题面前，似乎显得“力不从心”。亟需建立新的城市设计理念和原则。从而完善城市的各种功能。营造更美好的城市空间，尽享城市生活的舒适和方便。 城市环境设计的根本目的，是为了方便人的使用。遗憾的是。在我们的建筑教育和营造实践中。这一根本目标常常被忽视或偏离，如城市中的很多“水景”设计得很漂亮。但往往是只能远观而无法接近，居住区绿地设计花样翻新。也是供人看的多，可参与其中的少。 不难发现，城市中的某些地段尽管很拥挤。但人们还是愿意去，而一些地方看上去很雅致。但总是空空荡荡、冷冷清清。这些都表明城市环境设计不能只停留在空间形状、体量、比例、尺度、色彩等形式美学的层面上，要了解人的需求，研究人的行为特点。掌握人认知和使用空间的规律。现代城市环境设计应以人为本。以满足使用和功能要求为首要目标，最大限度地满足市民的日常生活需要，创造具有一定空间形态、舒适宜人的城市物质环境。 与地段的修建性详细规划相比较，城市环境设计着眼于城市总体环境的质量，强调与开发项目之间的有机联系和环境的协调性。它涉及城市中所有公共空间，不仅包括街道和广场等城市公共用地空间，也包括私有用地中向公众开放的、无需任何费用、可随时享用的室外和室内空间。城市环境设计的主要对象是人们的户外活动。如购物、娱乐、商务、运动、交往等。首先考虑人的行为需要。其次考虑形式上的要求，进而进行空间组织与设计。 为人而设计 从某种意义上说，很多城市主要是为汽车而设计的，美国的洛杉矶、达拉斯、亚特兰大等就是典型的例子，北京、上海和广州也是如此。这三座城市道路越修建宽。高架桥越来越多，过马路越来越难，逛街环境越来越小。除城市规模过大、过于集中等客观原因外。最主要的还是城市规划设计的指导思想问题。 北京、上海、广州的机动车保有量增长很快，适量的道路建设是必需的。但车多了，就需要更多的路，路畅了。又引来更多的车，从而成为一个“怪圈”。虽然城市道路面积增加了几十倍。但交通堵塞现象仍很普遍。大量的立交桥和高架路、众多的宽马路，极大地破坏了城市原有的步行环境和宜人尺度，造成“行路难、过街难”。北京街头随处可见众多过街天桥，可以想见人们每天攀爬的不便。在普通市民看来。以往安宁的生活环境打乱了。老邻居搬迁了，熟悉的街巷拓宽了，街边小店和修理铺不见了。生活反而不如从前方便了。 国外很多大城市几十年来正反两方面的经验证明：拆迁民房。拓宽道路并非解决交通问题的良策，反而会带来很多社会问题。解决城市的交通问题。是一个庞大复杂的系统工程。首先，要严格控制城市发展规模；其次。要积极推动各类公共交通设施的建设。如与地下街系统有机结合的地铁交通（如日本东京）和地下公共汽车系统（如美国西雅图）：此外，还要改进和加强道路交通系统的管理。如在所有高速公路和普通道路上设立公共汽车专用车道（如美国波特兰），从政策上鼓励各类公共交通的利用。如提高小轿车消费税、增收汽油税等。 步行环境的破坏，有些是规划设计或经营管理造成的。例如。北京东长安街与东单交叉口上的一个地铁站和横跨长安街的地下过街通道口，尽管这两个出入口的距离只有10多米，但其在地下却没有任何联系。这一交叉路口的两个过街天桥和两个地下通道之间也是桥不接桥、通道不接通道。如果从交叉口的一端到其对角线另一端，要先上过街天桥过街。然后再下到地下通道过另一条街方可到达。如果在规划设计或经营管理方面稍加改进，加强过街设施的有机联系。并在地下过街通道层面就与地铁等地下其他公共设施相连结的话。就会方便得多了。 又如，很多超高层建筑周边大都设有面积很大的广场。但由于“高层风”很大，这类广场经常不能得到很好的利用。西雅图Two UnionSquare广场在设计中，通过对“高层风”的实验和研究，建立了结合地形的多层下沉式广场，各层出入口与周边道路相结合，创造出一个使用方便、环境舒适、阳光明媚的“避风港”，深受市民的喜爱。营造一个方便、宜人的城市环境，必须多替使用者着想，在设计上多下功夫。 行为与建筑环境 细心观察。不难发现以下值得注意的现象 同处一条繁华商业街上的不同街坊其人流密度会有很大不同。交通堵塞总是发生在某些特定的位置，同是公共开敞空间，有些很受市民欢迎，但有些尽管植了树、种了草、摆上了雕塑，但还是很少有人光顾。为什么会出现上述现象呢7这就涉及到环境是对人的行为影响的环境行为学理论了。研究人的行为与空间的关系，从整体和系统的角度，统筹安排各种功能设施。合理组织公共空间。确定广场、休憩空间的位置。决定与可获得的公共空间面积相适宜的周边建筑的功能类型与面积体量、以及步道空间的宽度等。 建筑环境与人流分布 笔者在东京大学攻读博士学位期间。曾参与了东京银座地区的环境改善规划研究工作。于1991至1992两年间对银座地区进行了较为全面系统的调研。通过对大量录像资料和数据统计分析与反复验证，发现某一特定地段的行人分布量与其周边的建筑环境要素间的关系。 某一特定地段的机动车分布量与周边建筑环境要素之间，虽然影响要素略有不同，也有类似的关系，如果仅以人流量而论。从上式可以清楚地看出。对公共空间的需求量影响较大的建筑环境要素主要包括以下几个方面。 （1）建筑的功能、面积、体量分布，如零售商业。饮食设施、办公商务、居民住宅等。城市中某一特定地段的行人分布量，与其周边的建筑面积体量呈正比。建筑的各种功能类型的影响大小则反映在相关系数上。 （2）街道的空间构造。如主要大街的分布、街道间连结关系、交叉点的分布等。 （3）大容量公共交通站点的分布。如地下铁、铁路、公共汽车站点的位置等。某一特定地段的行人分布量。与该地段到大容量公共交通车站的距离呈反比，即地段距离车站越近，行人分布量越多。 （4）主要商业设施的分布。如百货商场、饮食设施、娱乐设施等。远于从公共交通车站到某地段的主要商业设施的总面积。与该地段的人流量呈正比。 （5）停车场的位置与容量。一特定地段的行人分布量，与该地段到停车场的距离呈反比。 建筑环境与行为特征 建筑环境对人行为的影响表现在很多方面。如人们每天利用普通街道和商业街道的行为特征有很大不同。通过对东京的银座大街、上野中央街、了，歹横街三条主要商业街道（两侧多为商店和生活服务设施），以及神田大街、大手町街两条普通街道（两侧多为住宅和办公楼）的调查，商业街道24小时人流量分布曲线呈“抛物线”形。而普通街道呈“山”字形。此外。人们在普通街道和商业街道上行走的平均步行速度也有很大差异，普通街道的步行速度平均是商业街道上的l 2一J、3倍。 为什么会出现上述不同的行为特点呢7如果调查一下人们的上下班时间，午间休息时间、商业服务设施的营业时间等。就不难发现。这种差异显然是街道两侧不同的建筑功能所致。进一步的调查发现，人的步行速度与人流密度有很大关系。从调查统计分析图表可以看出。人的步行速度与人流密度呈反比，即人流密度越高。人的步行速度越慢。 调查还发现。具有不同吸引力的商店对人的行为也有很大影响。对同位于东京银座商业街上的金太郎电子玩具店、岩崎眼镜店、服装店大和屋三个商店的调查，就很好说明了这一点。金太郎电子玩具店的店面为开放式，商品很吸引人，每天光顾的人流不断，岩崎眼镜店的店面设计虽很雅致，但因是封闭式的。墙面又占据了店面宽度的大约一半。经常十分冷清，服装店大和屋的店面设计和客流量均介于金太郎电子玩具店和岩崎眼镜店之间。调查表明。很多行人走到金太郎电子玩具店前。常常被店前琳琅满目的商品所吸引。很多人便自觉、不自觉地放慢了脚步，并经常有人停下来，观看放在店门口处的电子玩具商品。更增大了店前的人流密度。结果。金太郎电子玩具店间的平均步行速度只有岩崎眼镜店前的步行速度的82.5％，服装店大和屋前的步行速度介于两者其问。 了解建筑环境和人的行为之间的关系，研究人的行为特点和规律。对良好城市环境的营建具有重要意义。例如，在处理“街道拥挤”这类城市通病时。就不会采用拓宽街道这个简单办法了。由于“拥挤”实际上是多方面建筑环境因素的结果，如步道空间和周边建筑设施体量的严重失调。沿街零售商业的管理和整治等。逐步学会“对症下药”，减少规划设计上的主观和盲目性。 广场使用的影响要素 笔者曾对日本和美国的若干城市继断续续进行了长达六年的实地考查和调研，发现影响市民对城市开敞空间或称广场的使用的建筑环境影响要素主要有以下几个方面。 （I）周边建筑设施的类别。调查表明，富有生机和活力的城市广场，周边大都设有市民喜爱的小吃店、咖啡馆、食品店、餐馆、店铺等。与之相反，广场周边缺少商店、甚至只是大片墙面的开敞空间，不管面积多大，一般都不受欢迎。 （2）朝向。人们喜欢选择温度适中和明亮的地方逗留。在温度较低时，阳光对空间的生气和活力具有决定性意义。在南方炎热地区，尽管公共空间不一定非要朝南，但要注意让广场获得足够的光，如周边建筑的高层部分应逐步后退、以保证广场的天空率；广场北侧的建筑。应尽可能多地采用反射玻璃和色彩较明亮的建筑材料。此外。广场朝向设置还要考虑风向，特别要注意避开冬季的主导风向。 （3）可坐设施（空间）。与街道这种流动性空间不同，广场是滞留空间，是城市的“起居室”。因此。座椅、座台等的设置情况，是人们是否愿意在广场逗留的一个非常重要的要素。一个未提供适量可坐设施的广场一定没有生机。美国城市学家Williams H.Whyte在纽约长达三年的调查还发现，纽约最受市民欢迎的五个广场中，两人以上成组利用的比例高达45％，而在最冷清的五个广场中，成组利用的比例最高也只有近30％。广场应是最适于人们进行社会交往的场所，因此，广场还要满足不同规模成组利用的特点，如大小空间的有机组合、座台的成组布置、可移动座椅的设置等。 （4）树木。花草和水。植物和水是影响广场舒适度的重要因素。在功能方面，树木可给人们提供荫凉，特别是在炎热的夏季，广场上的树荫处是人们首选的位置。与可坐设施相结合的树木和花草，还会在心理上给人们带来空间围合感。 水是另一个令人赏心悦目的设计元素，如瀑布、水墙、缓流、水池、喷泉等，以水为主题的设施能给空间带来生气，让人感到温馨。但水不仅仅只供观赏，重要的是人们可以触摸。可以尽情享受亲水的乐趣。遗憾的是。这一点常常被忽视了。由于卫生和安全等原因很多水景周围设置栏杆或其他障碍物，把人和水远远地隔开，这种设计是违背人的行为需求的。 （5）与主要人流空间的关系。街道是人们的主要流动空间。与街道有着紧密联系的广场空间。与城市生活的关系最紧密，人们可以很容易地走出走进，在广场歇息之余，还可以观赏往来车辆和行人的活动，符合人的心理和行为规律。 调查表明。处理好街道与广场之间的关系。能使人的流动变得容易。例如，街角广场、与街道同在一个层面的广场等。其空间就越容易被市民利用，越容易成为人们喜欢逗留之处。一般而言，广场与街道的接触面越长越好。与街道的高低差越小越好。这一结论同样适用于下沉式广场和空中广场，所不同是。下沉式广场应与地下街空间。空中广场应与天桥系统保持最紧密的联系。保持较高的交通便捷度，规划设计中要注意强化广场空间的可达性。 多层面立体化城市空间体系 建筑材料和施工技术的飞速发展，改变了传统城市固有的面貌和水平式横向发展的模式。建筑的高层化、地下空间的开发利用及多层面道路交通系统等。即“竖向”或“立体化”发展模式。为解决由于人口和功能的高度集聚而产生的交通问题及对建筑的大量需求，提供了一种可行的解决方法。城市三维多层面空间立体化是城市结构形态发展的大趋势。是不以人的意志为转移的。 此外，多层面立体化城市环境设计。是结合地形地貌、尊重和利用城市自然形态并使之方便于人的有效途径和手段。当论及多层面立体化城市设计时，人们自然会联想到较熟知的地下空间和空中连廊系统。其实更重要是，这一设计理念十分强调有效地利用地形地貌等自然资源和条件。从三维立体多层面的视角。解决城市发展中的各种矛盾和问题。同时，强化了所在地区的自然表态特征或称“地方感”、“场所精神”，具有良好的社会、经济和环境效益。 近年来，多层面立体化环境设计的构思和理论还逐步影响到城市广场、公园、绿地、临水空间及住宅区公共空间等的规划设计。 多层面空间立体化设计理念。反映在城市开发建设具体形态上。主要有以下几个方面即多层面公交系统、高架步道系统及地下空间的开发利用等。 多层面道路及公交系统 随着人口、建筑及各类功能在城市的高度集聚，多层面立体道路网和公共交通系统在很多城市得到普及。这一道路交通组织方式，为解决城市交通拥堵提供了一条有效途径。为缓解机动交通车辆对城市环境和功能的影响，大力发展客运量大的公共交通系统，已成为很多城市的选择。由于普通道路层面的常规公共汽车线路已不能满足城市发展的需要，很多城市中心区规划建设了包括地铁、高架轻轨电车及地下公共交通专用道系统等多层面公共交通系统网络。 自1863年伦敦建成第一条地铁以来。芝加哥、巴黎、柏林、纽约、东京、莫斯科、旧金山、北京、大阪、天津、横滨、上海等许多城市相继开始地铁建设。到2000年。全世界已有近90个城市修建了地下铁道，纽约、伦敦、巴黎、东京、莫斯科、芝加哥。旧金山等已形成四通八达的地下铁路网，地铁在很多城市已成为最重要的公共交通工具。其中，东京、伦敦、纽约、巴黎和莫斯科地铁占城市客运总量达52％～7I％。同时，现代地铁线路和车站设计也有了长足进步。很多规划设计在有效利用和导入自然光、绿化、自然通风等方面下了很多功夫。收到了很好的效果。 高架轻轨或单轨电车系统成为近年来开发建设的新型公共交通方式。该系统除具备地铁系统安全、快速、运量大、对地面交通无干扰等优点外。与地铁建设相比投资较少。施工期较短，但缺点是对城市有一定噪声污染。处理不当会对城市景观产生负面影响。日本最近研制并投入运营的高架式单轨电车，在减少噪声污染方面取得了一些成效。 地下公共交通专用道一般建在城市最繁华的中心区。鉴于城市中心地段道路拥挤，公共电汽车线路在中心地段通过转入地下，以保证公共交通的高效运营和良好服务。这种专用道一般埋深很浅，具有投资小、工期短、可被多条线路兼用、有一定灵活性等优点。同时日常维护运营费用也较低，是缓解中心区交通矛盾、改善城市环境的现实可行和有效的方法之一。 多层面公交系统环境设计的重要课题之一。是如何强化各公交系统相互间的有机联系。便于换乘且安全、舒适。从美国和日本的情况看，车站距离一般为500～800米。各公交系统站点的联系日益紧密，车站设施向一体化和综合化方向发展。现代车站已成为与大型服务设施相结合的的多层综合联运站。如地面层为公共汽车站、商场等，上层为高架轻轨客站、餐厅等，地下为与地铁站相连的商业街。车站设施与商业（务）设施融为一体。 高架步道系统 最早的高架步道为过街天桥，它为交通繁忙的街道两侧步行道提供联系。减少人车间的相互干扰。伴随建筑高层化和人车交通的不断增加，很多城市修建了可使街道两侧建筑直接相连的空中过街连廊，在很多中心城市的商业（务）区。还进一步规划建设了与周边商业服务设施以及办公建筑紧密结合的大型高架步道系统。这类高架步道一般是在建筑的二或三层高度，大多为与建筑有机结合的外连廊或独立的高架步道平台，与设于二或三层的建筑入口直接相通，以减少人与车的交叉。实现人车分流。缓解沿街步行道的交通负荷。保证步行者的交通安全、便利和舒适。有些甚至在建筑的高层部还修建有多层面空中过街连廊等空中步道系统。以提高建筑上层部分的交通便捷度。空中过街连廊～般还与建筑内的公共走廊有机连接，形成跨街坊的空中步道系统。 从建筑形态上看，高架步行道可分为露天式步道、有顶步道及全天候步道三种形式。其中，露天式步道由于所需投资较少。应用较广。在上述三种建筑形态中最为普及，全天候步道一般都是在冬季寒冷多雪地区，此外。在人流量较大的地区，如距离车站较近的有顶或全天候步行道上。有些还设置了机械自动步道装置，便利使用。提高舒适度。 1990年代后期，经济发达的日本和欧美一些中心城市还出现了建筑之间的多层面多方位的廊道系统。即在建筑问数条横向廊道之间还设有连廊。横向廊道与地面间设有竖向电梯连接，组成复杂的、纵横交错的高架廊道空间网络，使建筑间各层面的空间联系建筑各层面与地面、停车场及公共交通系统的联系更为方便。有些廊道还进一步发展为空中连接体或称空中建筑。 高架步道系统环境设计的重要课题之一，是如何处理好街道层面的景观。很多实例表明，由于高架步道的结构梁柱等建构筑物，街道层面的景观和舒适度均受到不同程度的损害。近几年来，日本和欧美一些城市已开始注意这一问题，从规划设计等多方面寻求解决方案。如高架廊道与建筑设计融为一体，对过街天桥底面进行造型处理，建筑和高架步道之间部分透空，高架步道边沿设置造型花坛和垂吊植物等。以减少结构梁柱等的负面影响。均已收到比较好的效果。 地下空间开发 由于城市中心区用地短缺。地价昂贵，对发展空间的需求量大。加之交通状况不断恶化，地下空间的开发利用大都是在城市中心地区。美国从1970年代中期开始的地下空间的开发。主要是把地下建筑作为节约能源的措施之一。加拿大城市地下街的开发还由于其冬季漫长恶劣的气候。地下空间开发利用的形式大体可分为两类：一类是建筑物地下部分的开发利用，除机房和仓库外。很多都是开发为商业之用。如酒吧、冷热饮点、餐馆及零售商店等。另一类是地下街道的开发。 地下街最早出现在1930年代，初期的地下街是由人行过街地道或地铁人行道扩建而成。日本是世界上拥有地下街最多的国家，全国有地下街近800条，总建筑面积近100万平方米；大阪是世界拥有地下街最多的城市，地下街每天接待顾客高达350万人次；加拿大蒙特利尔的几个地下商业街已经连成一片。建筑总面积高达8l万平方米，可谓世界最大的地下街，法国巴黎的莱斯可莱斯地下街总长1500米。共有四层，除商店、酒吧外，还有电影院和博物馆。 从总体上讲。地下空间开发利用的规模越来越大，从个体向群体发展。设施功能也日趋齐全和综合。城市建设发展到一定阶段，个体的、分散的地下设施已不能适应城市生活多方面的需要，必然逐步向群体和综合的方向发展。但需指出的是。地下街所需投资较大，工期较长。在地质状况较羞或地下水位较高的地区更为困难，代价也更大。从日本和美国的情况看。高层建筑物地下部分的开发利用一般较为经济，应用也比较广。地下街的开发大都是结合四通八达的地铁系统在车站前地区进行。多数修建在道路或广场的地下，与地铁车站和大型商业设施直接相连，街道宽度一般在6-15米不等，两侧设置有零售商店、生活服务设施和简易餐饮设施。 除地下防火、排烟、疏散等问题外。地下空间环境设计的最大课题，是如何克服没有日照、自然通风和采光等而产生的不舒适感和压抑感。最近新建的地下街在改善和提高地下空间的环境质量方面，已做了不少有益的尝试。如巧妙利用地面的开口部分或开设大面积天窗自然采光。有些还与下沉式广场有机结合。出入口也常与绿地相连，把绿化和自然光引入地下。使地上、地下融为一体。地下街内还常布置有人造山水、色彩鲜艳的雕刻。喜阴的植物花草等，力求使人产生如在室外自然之中的感觉。 地形地貌的有效利用 地形地貌的有效利用有两层含义：一是在观念意识层面上，强调敬畏和尊重自然，二是在方法论层面上，主张城市环境设计要结合地形，以现状为设计前提。一切人类的创造都必须尊重自然。变化起伏较大的地形地貌，对城市各种功能的安排、市政建设、交通组织，特别是对人流交通均带来一些矛盾或负面影响。多层面立体化环境设计与我们过去“愚公移山”式的城市建设方式恰恰相反，该设计理念强调尊重自然。利用自然，变不利因素为有利因素，这也是我们城市规划师、设计师所面临的重要课题和直面的挑战。 通过对美国、日本以及加拿大部分城市的调查。发现好的城市环境设计总是与所在地区的地形地貌相结合，能在城市形态方面创造一种逻辑和秩序。使之方便于人、造福于人，并以此有效地解决城市用地不足、公共空问和绿化缺乏、人车交通矛盾等现代城市问题，创造出空间形式丰富的、有着强烈地方特点的城市环境形态。提高土地的使用效率。换言之，城市设计师要研究如何将改造地形的土方量减少至最小限度的前提下，满足城市功能需要，创造方便舒适的城市环境。 现代城市环境设计在有效利用地形地貌方面的具体手法 利用高低差有效进行人车交通分流 在较为平坦的地段建设过街天桥、地下通道等人车分流设施，从经济角度看。往往会增加建设投资，从舒适角度看，很多人车立交处理都是以增加行人爬上爬下为前提的。令人“望桥兴叹”。巧妙利用高低差或周边建筑进行人车交通分流，可有效减少土建费用或土方量，从而减少投资。同时，巧妙利用高低差的设计，还可减少行人不必要的往返上下交通。人流和车流路线更加便捷通顺。 营建广场、公园、步道等公共空间 在建筑密集的中心区，尽管广场、公园、步道等公共空间普遍缺乏。但由于土地昂贵，营建十分困难。但在地形变化较大的城市。通过巧妙利用地形高差，使空间的多层面立体刊用成为可能。如一些城市利用周边高地势在高速公路或干线道路上部修建广场、公园，用斜地修建步道或台阶式广场等。综合有效地利用了地形地貌。发挥了富有变化的地形优势，从而提高了土地使用率。 城市环境美化 具有高差的城市地形也为城市环境美化提供了竖向空间和更多的机会。如利用自然高差的植物墙、层层叠落式花坛、喷水等。使城市美化更加丰富多彩。富有地域性和情趣。 实例分析 东京 谈及立体化城市。自然会联想起美国费城、加拿大多伦多和蒙特利尔的地下街系统，以及美国明尼阿波利斯、新新那提和英国伦顿的高架天桥系统。但在东京中心区。不单可享用与建筑有机结合的高架步行道系统。而且还可体验与地铁系统巧妙组合的四通八达的地下街网络。此外，除常规地面广场外，在城市新建的大型商业副都心或原有商业中心的改建中，还规划设计有空中（屋顶）广场、台阶状斜面广场、下沉式广场等多种形式的公共开敞空间。这一全方位的多层面立体化城市结构。在东京1100多万人口的城市生活中，发挥着十分重要的作用。 1930年在地铁上野车站附近建成的第一条地下商业街，是由地下车站的通道扩建而成，以后又在日本桥和银座等处建设了地下街。较大规模的地下商业街开发建设则多集中在经济高度发达时期的1950～1970年代。如建于1957年的有近1.6万平方米的池袋东口地下街、建于1965年的总建筑面积达6.8万平方米的八重州地下街，以及建于1973年的有近3.8万平方米的新宿歌舞伎町地下商业街等。据不完全统计，从1950-1990年代末。东京中心区内已建成地下商城20处，总面积约28万平方米。高架步道系统和空中连廊等也已遍布东京的各主要商业中心区。 东京大规模立体再开发多在铁道、地铁车站的站前地区，其原因主要有以下两个方面。一是土地昂贵。从东京每年公布的城市建成区地价可看出，东京的地价大多以各铁路、地铁车站为价峰。离车站越近。土地商业价值越高、市场价格越贵。这一地价特点以及土地利用经济化原理，站前再开发不得不向多层面立体方向发展。二是功能需要。站前地区是电车、汽车、自行车、行人等各类交通汇集的地区，同时，由于地段商业价值高，各行业设施云集，在这种功能高度集中的地区，站前立体再开发已成为解决道路交通拥挤等各类矛盾、满足对商业等各种空间需求的有效手段。 明尼阿波利斯 明尼阿波利斯fMinneap0Ijs）是美国中北部的重要商业城市，约36万人。该市从1960年代起按照中心区改造总体规划。在中心区建立了一个空中连廊步行系统，该系统贯穿大小街坊共15个，街坊之间通过全天候过街天桥连接，空中连廊两侧为各类商店、银行、旅馆和办公楼入口。并与地下车库也直接相连。这一全天候空中连廊天桥系统不仅适合明市冬季漫长、多雪的自然气候特点。给市民生活带来舒适和方便。而且提高了街道两侧各种商业服务设施及办公商务设施的可达性和交通便捷度。在整体上大大提高了中心区的社会、经济和环境效益，成为恢复中心区活力的要因之一。同时。按照中心区改造总体规划，明市还对包括主要商业街一尼古莱大街在内的中心区主要街道也进行了综合改造。如拓宽步道加大面积，重新进行道路铺装，精心设计公交站点、路灯、喷泉、花坛、休息座椅、自行车架和垃圾箱等，道路层面的环境也有了很大改善。全天候空中连廊天桥系统和街道网络在多个重要节点还通过多层共享大厅有机连为一体。 拿波里 拿波里（Naples）是意大利南部的港口城市。也是重要的经济和商业城市。市政府从1980年开始委托丹下健三设计所在市中心的东部规划设计了拿波里新都心。以适应城市发展的需要。 拿波里新都心总用地共110公顷。朝向老城中心区方向规划有三条主要轴线。即从左至右的绿化轴、市政中心轴及文化体育轴。这是一个多层面的立体开发规划，利用北高南低的地貌，实行全方位的人车分流，道路系统在中心区转入地下，街道层主要为人行步道系统，机动车道和步行道之间为停车场。为保证地下机动交通路和停车场有充分的自然通风和采光，沿街设有数十个大型采光井，采光井周边设计有植物和花坛。在大型采光井处还设有楼梯、自动扶梯等，使各层面有机联系为一整体。 西雅图中心区 西雅图是一个美丽的海湾城市，其中心区从南向北沿其西侧的Puget sound海湾呈南北长、东西窄的长方形面状发展，地形地貌较为复杂，中心区东西向的高低差起伏最大，而南北向高差相对较小。中心区东部的第7大街的地势最高。西侧的第l大街和沿海湾的阿拉斯堪大街的地势最低，整个中心区呈东高西低地形。根据这一地形特点和市民的实际需要，西雅图在中心区沿东西方向规划设计了多条由自动扶梯、地下步道、台阶及天桥组成的与地表地貌有机结合的步行系统。每条步道系统均把从第7大街到阿拉斯堪大街的几个街坊，在东西方向有机地联为一个整体环境。利用地形特点而实现的这一交通系统，不但创造了一个较为经济的、与机动车交通基本分离的步行系统。而且强化了各街坊之间的有机联系、改善了通向海湾的便捷度和交通舒适性。在冬季多雨的西雅图，这一步行系统更加受到了市民的喜爱，取得良好效果。 多摩新城 15住区位于东京都多摩新城的西部，距都心约40公里。该住区地处丘陵地带。地势极不平整。高低差较大，因此，该住区利用这一地形地貌特点，规划设计了一个在一般居住区难以实现的立体人车分流道路系统。道路线型设计顺应自然地势，并在机动车路和步行道的交叉口处，巧妙利用自然地形高差设计成立体交差。根据地形和道路走向而形成八个集合住宅街坊，建筑布置和设计造型也适应各自的地形、用地大小及形状特点，形式各异多样，个性突出，地形利用也十分巧妙。如第2街坊的停车场利用北高南低的地形，1层车库标高设定在南面道路，北面道路则可直通车库2层部分，大大提高了车库的使用效率，在第3、5和8街坊，结合北高南低的地形，巧妙设计有坡地台阶式住宅。并通过低、中和高层住宅的有机配置，创造了层次丰富的、变化多样的街区景观。 环境设计论文:高层建筑底部空间环境设计浅探 论文关键词:高层建筑;底部空间;环境设计;设计理念;设计原则;设计方法 论文摘要:高层建筑带来的环境质量下降问题,使人们对环境设计有了新的要求。阴影、聚风效应、街道情趣的丧失、拥挤的车辆、人行交通、绿地减少、纪念性建筑受到视觉破坏等外部空间环境问题越来越受到重视,成为设计中必须考虑的内容。鉴于此,文章对高层建筑底部空间环境设计进行了探讨。 一、空间环境设计理念的演变 以生态学的观点看待城市、建筑、环境已成为当代高层建筑设计的特点,由于高层建筑相对于低、多层建筑对环境的影响更加明显,高层建筑设计不能够停留在独立的自身完善的概念上,高层建筑的开敞空间、景观、轮廓线、历史、文化资源都是城市的生态元素。内部空间与外部空间在设计概念上的差异已不十分明显,绿化、树木等自然元素,也不再单纯地被列为外部空间的组成,而被广泛地引入到了建筑的内部空间之中,作为整个城市生态环境组成的高层综合办公建筑的环境设计,整个设计过程应是围绕着环境设计而展开的系统工程,作为城市环境中的一个环节,它的开敞空间、公共空间、街道空间、车、人交通空间、体量、造型及动力供给、信息的收发等都是城市的组成部分,设计要从整体环境出发,同时城市环境条件也为高层建筑提供了相应的限制和资源作为自身完善的系统,内部、外部的空间组成本身又应有明确的架构组织关系,使内、外空间组成一个完整的体系。 二、高层建筑底部空间环境设计的原则 (一)整体性 整体性是指城市中各种关系的组合,建筑、交通、开放空间、生态系统、文化传承等因素互相交织,是一种整合状态的系统设计。高层建筑底部空间环境设计整体性原则要求以高层建筑底部空间为中介,建筑空间突破自身的封闭状态,积极介入城市环境系统,变为一种多层次、多要素复合的动态开放系统,其职能要素正突破建筑自身功能体系的范畴而越来越多地接纳原本属于城市的功能,从而使建筑与城市走向一体化。建筑空间中引入城市街道,中庭成为城市交通的集散枢纽,屋面成为城市广场,使建筑空间真正成为城市公共空间系统中的有机组成部分,使建筑与城市相互联结、渗透。 (二)开放性 开放性原则要求适应现代化开放城市发展的趋势,将建筑的底部空间向社会开放,使其“公共化”,或将室内与半室内空间与城市空间结合,作为城市的公共活动空间供公众享用。这些大小不同、形态丰富、功能多样的公共空间,既是某幢建筑的,也是属于城市的,每幢建筑的底部空间之间没有明显的分界线,并且与城市道路、人行天桥、街道花园等其它城市空间融为一体,形成连续通畅的城市空间环境,减少了堵塞感,扩大了人们的活动空间和自由度,形成了富有活力与魅力的城市生活场所,并满足了人们对丰富多样性城市公共空间的需要。 (三)步行性 高层建筑底部公共空间的城市设计应将步行条件设计置于中心地位,机动交通应围绕步行交通考虑,通过集约化的交通组织,形成安全、舒适、宜人、连续的步行空间系统,系统由商店、娱乐场所、宾馆及居住单元构成,其中将充分设置人们能游憩的开放空间,以缓解现代城市空间的拥挤和嘈杂。在这个步行区域中人们更加亲密,公共交往和公共活动较多,从而营造了一个具有情感归属和情感认同的现代城市社区。同时,步行的实现可以减少车辆对能源和土地资源的需要,减少污染。 (四)文化性 高层建筑可以说是城市中最重要的城市插入体,每个设计都应是对现有城市文脉的尊重、认同与配合,从而使一个城市的秩序逐渐形成和完善,使居民保持对城市的认同感,从而增加城市的宜人性。对于高层建筑底部公共空间城市文化内涵的体现与传承不仅体现在建筑风格上,更体现在对传统街道尺度、居民活动模式与生活习惯的尊重与保持方面。如旧金山的波特曼酒店紧挨着一个保存完好的传统建筑——奥林匹克浪子俱乐部,波特曼采用现代的设计手法,同时吸收了周围建筑的一些独特的品质:如色彩、材料、肌理、尺度和形式等,最终使酒店与特定场所的历史文脉相协调。 (五)人本性 城市的本质就要为生活在其中的人们提供良好的居住环境。在现代城市中,街道因为汽车的介入成为交通的机器。钢铁和混凝土的发展使超大尺度的建筑物随处可见,因而,现代城市设计开始关注城市和建筑对人的满足,人性化设计就是一种从人的需求着手的设计思想。人的需求在实质环境中,主要表现为生理需求和心理需求。生理需求即通常所说的建筑和城市的使用功能需求。满足人们的生活需求,就是要建筑和城市为人们的居住、生活提供良好物理条件。人的心理需求有:安全、认知、愉悦、多层意义等几个方面。一个好的建筑的城市空间,应该能同时满足人们的生理需求和心理需求。高层建筑城市空间人性化设计的意义在于:首先,通过空间比例的设计,消解大体量的建筑主体对人心理的负面影响;其次,利用空间质感和色彩的变化,塑造舒适的、吸引人的空间环境;此外,精心设计庭院、屋顶花园等室外景观,并合理布置足够的、舒适和美观的并与整体空间效果匹配的室外设施。只有在每个细节的设计中都认真的考虑到人的需求,才能真正在钢筋混凝土森林般的城市中创造出一个宜人的空间环境。 三、高层建筑底部空间环境设计方法 (一)路面设计 路面不仅是高层建筑底部人流最频繁的活动空间,也是人们视觉上接触频率最高的界面,路面不仅能满足路面最基本的使用功能,而且还可以通过特殊的色彩、质感和构形加强路面的可识别性,以划分不同性质的活动空间,对人流进行引导和疏散,给人以方向感和方位感,从而进一步提高底部空间交通的安全性能。路面的视觉效果使人们产生独特的激情感受,满足人们对美感的深层次心理需求,营造温馨宜人的气氛,使高层建筑底部空间更具有人性化和情趣,吸引人们驻足进行各种公共活动,从而使底部空间成为人们喜爱的城市高质量生活空间。路面在设计中应根据实际情况,因地制宜的铺装和搭配,注意以下要求:(1)通常以一种占主导地位的材料为主,不同材料只在暗示空间的变化和提示不同区域的使用性质或创造视觉趣味时采用,并保证在铺装统一中多样;(2)铺地材料的运用应与其他水平界面要素统一协调,在统一中形成对比;(3)当铺地出现高低变化时,交接材料要变化,给人以明确提示。铺地与垂直界面上其他要素交接处最好以材料的变化来形成明确的过渡,较粗质的铺装材料只在特殊情况下使用。大面积使用的不同材料交接处,也应使用变化的材料以表示交接明确,交接材料要略高级一些。 (二)绿化设计 在现代城市空间环境设计中,绿化的设计越来越重要,绿化的加入使城市空间环境的构成更加丰富。现代城市污染越来越严重,空气中充满灰尘。通过绿化的合理布局,可以改善城市局部生态,形成宜人的小气候。例如在底部空间区域的边界,种植高大的乔木,可以挡风遮尘,过滤空气中的尘埃,隔绝城市中的噪音。大面积的草坪可以降低地面的辐射热、调节建筑周围的小气候。绿化可以引申出多种空间创造手法,例如分割、围合、遮掩、过渡等。绿化设计应根据高层建筑与其场地环境的不同状况选择不同的绿化形式与空间组合。例如,在城市交通繁忙闹市区的建筑,应种植高大的树木来遮声降噪,减少烟尘污染。对于要求建筑空间与城市空间相互渗透的建筑,可以选择低矮的灌木种植成“绿墙”气柔化实墙造成的封闭隔离感。对于用地宽阔的建筑,可在其周围种植大面积的草坪,点缀一些有特色的建筑小品,形成一个宜人的室外空间。 (三)水体设计 高层建筑底部空间环境中的水体主要设置在公共人流聚集比较多的地方,由于水体具有天然的美感,因此在城市空间环境中,水体的设计与处理十分重要。水不仅仅能带给人感官上的美感,而且还有许多实际的功能,比如可以调节小气候,建筑物前的水池可以有效的降低周围气温并且增加空气湿度。另外喷水池还可以过滤空气,减少空气中的灰尘。除了物理上的功能外,在空间意义上,水体还可以用作区域的划分,可以拓宽空间,将有限的空间距离加大。水体还可以作为景点,成为区域中心,创造富于趣味的空间。在高层建筑底部城市空间中水体的形态有许多,主要包括:(1)静水。平静的水面可以把城市空间联系起来,并且可以反射街景与高层建筑本身,扩大视觉感受,它与环境小品、绿化等相结合,会更加有效果。(2)喷泉。喷泉会使空间更富有动感和中心感,并且可以和灯光、音响相结合,形成音乐喷泉。 (四)室外设施设计 城市空间设计中,适用的设施是设计的重点之一。室外设施实际上在很大程度上决定了城市空间是否真正适用。高层建筑底部城市空间设计中为满足人们的各种活动需要,及一些辅助功能的需要,应合理的布置足够的座椅、桌凳、路灯、垃圾箱、电话亭、售货亭、廊、亭、花坛、交通标志和广告牌等。这些室外设施不仅具有确定的使用功能,而且通过艺术化的处理,能进一步增强城市空间品质。在评价特定区域中公共环境的质量时必须把能否为人们小坐提供更多、更好的条件作为最重要的因素来考虑。目前高层建筑底部城市环境,很少有集纳人们停歇座谈的设施,特别是在商业建筑中,疲劳的人们一般只能靠在墙边或树下。可坐的设施不仅是座椅,还可以是水池、花坛、雕塑、台阶的边缘。 环境设计论文:建筑电气在住宅室内环境设计中的功能与应用 摘要：住宅室内环境设计是主体设计工作的延伸和细化。建筑电气是实现住宅内环境设计总体构想的重要手段。主要通过照明方案的设计和照明灯具的选择完善环境设计，通过智能化的布线系统实现功能要求。 关键词：住宅 环境 照明 灯具 布线 设计 一、室内环境设计概述 室内环境设计属于建筑装饰的范畴，而建筑装饰是建筑学的一个重要组成部分。建筑学的任务是构想一个带有可用空间的立体并使其尽量地漂亮和实用。早在十九世纪以前，建筑装饰是建筑学的代名词，大多数的建筑师认为，装饰是建筑艺术与单纯房屋设计的主要区别。工业革命及其引发的变革扩展了建筑的内涵，现代建筑设计的概念取代了建筑装饰，这一情况一直延续到二十世纪七十年代。现在，人们重新认识到建筑装饰在建筑的个性化、建筑传统的继承以及满足公众的社会心理需求等方面的意义。随着我国改革开放和经济持续高速发展，为建筑装饰业带来了一次繁荣，大量的家庭居室和高楼大厦对新颖、美观、富于个性的装饰的需求，为其发展提供了极好的机遇。 建筑装饰设计不是仅仅考虑建筑作为六面体的问题，而是运用多学科知识综合地进行多层次的空间环境设计，利用平面和空间的构成、透视、错觉、光影、反射和色彩变化等原理配合物质手段创造出预期的格调和气氛。它包括各种居住和公共建筑的室内环境设计和室外装饰设计以及小区建筑环境设计。其中，室内环境设计不只是简单的装饰，也不仅是一般意义上的美化，它应该是充分满足室内空间的性质和用途，并与建筑功能和建筑技术（风格）相适应，通过对空间、造型、细节、色彩、艺术品等进行综合性整体设计，满足不同的使用功能和审美价值。 我国的住宅室内环境设计，自建国以来，实际上经历了三个发展阶段。早期，经济发展水平较落后，室内环境设计简化到最低点。粉刷一下墙壁，挂几幅年画，摆几件必须的家具。改革开放后，市场经济开始发展，人民的生活水平开始腾飞。尤其到了九十年代，建筑作为一个产业蓬勃发展，房地产业不断升温，与之相适应的室内环境设计受到重视。但一开始在一种浮躁急切的心理驱使下，室内环境设计呈现一种浮夸的风气，各种新型材料和高档物品不问主题，甚至忽视功能地拼命堆砌。经过一段时期以后，人们开始冷静下来，加上参考国外的一些优秀的设计案例，室内环境设计开始进入稳步发展时期。 二、建筑电气与住宅室内环境设计 正如主体的建筑设计需要结构、设备和电气等专业的配合，在装饰设计中总的装饰效果是一个总的构想，由结构专业完成了硬件设施，搭起了架子，设备和电气专业负责完成软件设施，赋予这些钢筋混凝土以人情味，让他们有了温暖，能够呼吸，由硬帮帮的东西而软化活化。建筑电气的任务是以现代电工学和电子学为理论和技术基础，人为地创造和改善并合理保持建筑物内外的电、光、热、声的环境。建筑装饰中的建筑电气是建筑电气在建筑装饰中的延伸。在室外装饰装潢中建筑电气主要是完成立面照明、广告照明、环境及道路照明等，而在室内环境设计中，建筑电气的功能应用就复杂的多了。 在住宅室内环境设计中，为了配合总体设计思想，突出装饰主题和理念，建筑电气专业对所采用的照明方案（包括照度、电光源、配光方式等）的准确选择和照明器具的合理应用，能有效地加强装饰效果，渲染空间的环境气氛；同时，随着各种装饰材料的不断更新以及新型材料的不断涌现，一大批具有装饰表现力的开关，各种用途的终端插座以及其它暴露于室内的电气附件也朝着美观、安全、安装维修方便和多功能的方向发展，既能满足其在电气系统内的功能要求，又能在室内起到一定的点缀作用。另除了上述强电项目，随着人们对建筑现代化的要求不断提高，包括通讯、有线广播、有线电视、防盗保安以及火灾自动报警装置在内的弱电，还有计算机多媒体和网络技术的发展和应用，更增强了整个设计方案的适用性、安全性、现代性和可拓展性，符合了以人为本的宗旨。 三、照明方案和照明器具 3.1 照明设计的步骤： （1）针对各种功能照明场所的视觉工作要求以及室内环境情况确定设计照度，使得在该室内进行的各项工作和活动能够舒适自如地进行，并且能够持久而无不舒适感。同时，应注意各房间亮度的平衡。对于较小房间可采用均匀照度，而对于较大房间如果只在中间设一个顶灯，就会使人感到房间变小，如果在墙上增加适量壁灯，就可以消除这种感觉。 （2）根据室内装饰的色彩对配光和光色的要求选择电光源和灯具。如果室内装饰色调以红、黄等暖色调为主，则应选择色温较低的光源（如白炽灯），配合一定形式的花灯，产生迷离的散射光线，增加温暖华丽的气氛。在确定光色和照射强度时，还应能够正确显示织物材料表面、壁画、挂画、室内色彩和地毯图案等，这里除了要注意电光源的显色性，必要时设置一些射灯，对一些点景物件进行提醒照明。 （3）选择照明方式和布置灯具的方案，使室内照明场所形成理想的光照环境。光的照射要利于表现室内结构的轮廓、空间、层次以及室内家具的主体形象。首先确定一种作为普通照明的方案，取得一定的照度，能够满足一定的活动要求；然后针对局部不同的功能要求，选择各种照度和光色以及灯具形式的局部照明。 （4）按照最后确定的总体布灯方案，验算室内的照度值，必要时也可在安装完毕后，进行实地测量。这一步容易被忽视。要想达到良好的照明设计效果，此举不可不为。 （5）确定照明控制方案和配电系统。设置各种电气插座，并留有一定的富裕度。对于插座的设置，近年来随着各种家用电器层出不穷，对电的需求已经深入到人们生活的每一个环节。有关规定指出在室内的任何地方距墙壁插座的距离不超过1.5m，这是根据家用电器的附带电源线一般为1.5m左右长而定的。 （6）计算各支线和支干线的计算电流。选定导线型号和截面，穿线保护管的材质和管径。必要时进行电压损失校核。有些装修人员认为照明电路的电流不大，对其配线也不够重视，尤其是那些“马路上的游击队”，选用RVB软线照明配电线，它在机械性能和允许电流方面都存在缺陷，使用一段时间以后，加上老化因素，势必造成隐患。 （7）选择开关、保护电器和计量装置的规格和型号。 （8）绘制照明施工图。如果在施工中有所变更，应及时落实在图上，以便最后装修完毕绘制电气竣工图。便于以后使用功能再次改变时参考。 3.2 不同功能房间照度的设计要点 （1）客厅，又名起居室。看起来这两个名字并不相近，也不等同。实际上这两个房间也不是一回事。顾名思义，客厅是接待客人的地方，而起居室则是家里人娱乐交流的地方，只不过在我们这里，尤其是目前大部分住宅设计中一般把这两种功能合二为一了。自建国以来，城镇住宅的客厅有一个从小到大的发展过程。这里就不再多说了。根据现代人的居家理念，并不热衷于在家中应酬，而是希望家是一个真正意义上的港湾，让家人在喧闹的城市中，拥有一个安静的空间。所以，客厅（实际应该侧重于起居室）作为人们在家时逗留时间最长的场所。在进行照明设计和其它专业设计时不容忽视。客厅的功能较一般房间复杂，活动的内容也丰富。对于照明设计也要求有灵活、变化的余地。在人多时，可采用全面照明和均散光；听音乐时，可采用低照度的间接光；看电视时，座位后面宜有一些微弱的照明；读书时，可在右后上方设光源，能够避免纸面反光影响阅读；写字台上的光线最好从左前上方照射（约30～40cm高），再保证一定照度的同时避免手和笔的阴影遮住写字部位的光线。室内如有挂画、盆景、雕塑等可用投射灯加以照明，加强装饰气氛；书橱和摆饰可采用摆设的日光灯管或有轨投射灯；有一些高贵的收藏品，如用半透明的光面板做衬景，里面设灯，会取得特殊的效果。在电气功能设置的合理性方面，客厅的照明开关应采用双控或多控调光开关，一处在玄关处以便进出时方便开关，另一处在沙发附近，可以随时调节灯光。客厅必须安装应急灯，以备突然停电或发生电气故障时使用，如果配合视听设置的控制，音频、视频、电话等有关电子连接线，都预埋在沙发附近，将DVD、电脑键盘等必须用手操作的设备也置于附近（如茶几下）。这样就可以坐在沙发上换碟，炒股或接受远程教育，可谓方便之极。 （2）餐厅，餐厅照明应能够起到刺激人的食欲的作用，在空间比较大、人比较多时设计照度高一些会增加热烈气氛；如果空间小、人又少设计照度应低一些，营造一种幽雅、亲切的气氛；以我国目前的生活发展水平，单独设计餐厅尚未普及。国外的餐厅设计为了追求安静，常使灯光暗些；而我国在烹饪艺术方面，讲究色香味俱全，因此，要求灯光稍亮些。一般常用向下投射的吊灯，光源照射的角度，最好不超过餐桌的范围，防止光线直射眼睛。比如使用嵌顶灯或控罩灯。还应注意设置一定的壁灯，避免在墙上出现人的阴影。 （3）厨房，一般较小，烟雾水气较多，应选用易清洗、耐腐蚀的灯具。除在天花板或墙上设置普通照明外，在切菜配菜部位可设置辅助照明，一般选用长条管灯设在边框的较暗处，光线柔和而明亮，利于操作。 （4）卧室，卧室照明也要求有较大的弹性，尤其是在目前一部分卧室兼作书房的情况下，更应有针对性地进行局部照明。睡眠时室内光线要低柔，可以选用床边脚灯；穿衣时，要求匀质光，光源要从衣镜和人的前方上部照射，避免产生逆光；化妆时，灯光要均匀照射，不要从正前方照射脸部，最好两侧也有辅助灯光。防止化装不均匀。如果摆设书柜，应有书柜照明和短时阅读照明。对于儿童卧室，主要应注意用电安全问题，电源插座不要设在小孩能摸着的地方以免触电危险，较大的孩子的书桌上，可以增设一个照明点。睡眠灯光要较成人亮些，以免孩子睡觉时怕黑或晚上起床时摸黑。 （5）卫生间，卫生间的照明应能显示环境的卫生和洁净。一般对照度要求不高，只要能看见东西就行了。常在屋顶设置乳白罩防潮吸顶灯，在洗脸架上放一个长方形条灯。如有化妆功能，可增设两个侧灯。另在卫生间外门一侧设一脚灯，便于在夜间上厕所使用。 （6）门厅、走廊和阳台，门厅一般设置低照度的灯光，可以采用吸顶灯、筒灯或壁灯；走廊的穿衣镜和衣帽挂附近宜设置能调节亮度的灯具。阳台是室内和室外的结合部，是家居生活接近大自然的场所。在夜间灯光又是营造气氛的高手，很多家庭的阳台装一盏吸顶灯了事。其实阳台可以安装吊灯、地灯、草坪灯、壁灯，甚至可以用活动的旧式煤油灯或蜡烛台，只要注意灯的防水功能就可以了。 3.3 照明灯具的类型和选择 灯具是电光源，灯罩及其附件的总称。照明灯具的选择，应适合空间的体量和形状，并能符合空间的用途和性格。大的空间以用大灯具，小空间宜用小灯具，住宅照明以选用小功率灯具为主。灯具造型应与环境相协调，同时注意体现民族风格和地方特点以及个人爱好，体现照明设计的表现力。 （1） 花吊灯，是一种典型的装饰灯具，它不以高照度和低眩光为目的，有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光，以形成奇丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多，外形生动，具有闪烁感，安装暖色调电光源时，能在室内形成一个（或多个）温暖明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求，若层高较低，则不适用。有一种吸顶式的花灯，能在层高不够时使用，也能有相似的效果。但却与吊顶灯的那种辉宏壮丽的场景有所损折。 （2） 壁灯，也是一种最常用的装饰灯具。根据不同要求有直接照射、间接照射、向下照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低（或过高），不适合用吸顶灯时的一种选择。尤其在住宅室内环境设计中，选择一些工艺形式新颖的壁灯能充分体现主人的修养和兴趣爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。如果超过1.8米只起到顶棚照射的延长作用。而失去对居室功能的其它作用。在比较窄的走道或其它平面尺寸相对较小的空间应慎用或不用。另注意如装在涂料的墙上会因长时间照射和电热的原因而脱色。 （3） 嵌顶灯，泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况，其优点是天花板面整齐，节省层高，但是灯具散热性能不好，发光效率不高的缺点，一般不宜作为主光源，而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对目前住宅建筑层高偏低，大面积吊顶本就不合时宜，因此该嵌顶灯（如筒灯），也只在局部装饰性吊顶时使用。 （4） 吸顶灯。顾名思义是指直接吸附在天花板上，包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯，都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。值得说明的一点是如果在客厅等较大房间采用吸顶式简易花灯，在灯头较多时，宜采用分组控制的方式点亮，以利于节能节支。 （5） 移动灯具，指根据需要可以自由移动的灯具。最典型的就是各种台灯，还有放在地板上的落地式柱灯、杆灯和座灯。后者本以庭院中常见，如果室内面积较宽裕，结合一些雕塑造型，装饰效果明显。台灯则主要是作书桌上和床头的局部照明。 （6） 巢灯。就是“反光巢灯”，亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明，一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明，檐板式为直接照明，其它为半间接均散光，这种照明方式装饰性较强，但不利于节能，一般作为背景照明。 3.4 照明设计的其它几个问题 （1） 照明控制。照明灯具的控制从一次控制动作所控制的灯具数量规模上分，可以分为单灯或数灯控制，和支路整体甚至几个回路同时控制两种情况，后者一般在较大空间室内或室外使用。借助接触器实行远程控制。如果从同一灯具（或一批灯具）控制位置的情况划分，又分为单控、双控和多控三种。分别采用单极开关、双控开关和多控开关。这在家庭室内环境设计中经常用到，尤其是对于走廊、门厅卫生间、楼梯间和其它需要多控点控制的照明灯具可以在户门入口处、客厅沙发附近、卧室床头附近设置集中控制板面对相关灯具实现多点控制。既利于节能，又给使用者带来方便。当有人叫门时，主人可以在床上预先点亮门厅和楼梯间的灯，当主人想去厕所时，也可以在床上预先点亮门厅和厕所的灯，主人可以在进入卧室前先点亮卧室的灯，也可以在躺到床上后关掉（或打开）卧室的灯。有些灯具还配备了遥控器或采取定时开关。开灯后在预定时间内自动关灯。也能达到类似的效果。只是灯具的费用有所增加。 （2）电光源。在住宅室内照明设计中，较为常见的有荧光灯和白炽灯。荧光灯适用于室内照度要求高，平均用灯时间长的场所，不宜用于频繁开关的地方。白炽灯虽然工作效率低，但它具有显色效果好，暖色成分高，容易进行调光控制，尤其是它的暖光色，与家庭的气氛最是融洽，更是与传统木家具的暖色调相得益彰。因此，白炽灯在住宅室内照明设计中，经常用在门厅、会客厅以创造良好的居家气氛。用在厨房、餐厅可以使食物色泽鲜艳，用于起居室，以便于调光，构成典雅、幽静、亲密和和谐的氛围。 （3）照明的稳定性。照明的不稳定性主要是由光源光通量的变化导致环境亮度发生变化所致。环境亮度发生变化时，人眼被迫跟随适应。如果这种跟随适应的次数增多，会使人眼感到疲劳，时间一长就会导致视力下降。而光源光通量的变化，多由电压波动引起。在照明供电回路中不应包含较大容量的电动机和其它用电设备（如电焊机），另外就是由交流电源供电的气体放电灯（如荧光灯）所产生的频闪效应，会使人产生错觉甚至引发事故。应该采取分相或移相法供电，加以避免。 四、智能家居布线系统 4.1 系统概述 随着信息化社会的到来，人们的工作和生活与通讯和信息的关系日益紧密。电话、计算机、家庭保安、家庭影院等相继进入家庭。在住宅室内环境设计中，无疑应满足这些功能需要。于是在小康住宅概念的基础上，提出了智能化的要求。智能住宅主要体现在通讯自动化、家庭办公自动化、物业管理自动化和社区服务自动化；为人们提供舒适、安全、宜人的家庭生活空间，提供全方位的信息交换，提供丰富多彩的业余文化生活，提供包括儿童教育、成人教育在内的多层次家庭和业务教育，提供家庭保健等服务。 通讯自动化包括可连通公众电话网、公用分组交换数据网、公用数字数据网、公用计算机互连网来完成语言、数据和图像的信息传输。家庭办公自动化包括室内及社区内Internet接口、共享办公系统，信息处理、文件处理和图像处理。住户可在家里进行电子通信联络、传递电子邮件、实现智能电话、智能传真和交互式会议等。物业管理自动化包括室内及社区内安防监控报警、火灾报警、可燃气体泄漏报警、三表（水表、煤气表、电表）自动采集与传输、停车场自动管理、夜间巡更系统和出入口管理系统。安全是家居生活中首要考虑的问题，因此对于火灾的发生、可燃气体泄漏，如能尽早检测及报警，可防止或减少人们经济和生命财产的损失。社区服务自动化包括网上购物、股票交易、远程医疗诊断、家庭教育、市民求助信息、网上休闲娱乐、视频点播VOD等。 综上所述，智能住宅不仅应有安全、便利、舒适、节能和娱乐性等特点，还应具有集成的音频/视频、计算功能、通讯功能、自动化及安全防范等。并通过各种独立而先进的自动化电子设备，把这些繁杂的功能集成到人们日常的家居环境之中，再由一个家庭网络连接起来，该家庭网络的基础是家居布线系统。 该布线系统采用ANSI/TIA/EIA 570－A家居电讯布线的标准（Residential Telecommunications Cabling Standard ）。主要用于规划新建筑、更新增加设备、单一住宅及建筑群等。认可界面包括光缆、同轴电缆、三类及五类非屏蔽双绞线电缆（UTP）；线路长度从插座到配线箱不超过90米，信道长度不超过100米；通讯插座或插头座适合于T568－A接线方法及使用四对UTP电缆端接八位模块或插头。 4.2 系统的组成 （1）一般分布装置，每一个家庭安装一个交叉连接的配线架作为分布装置，主要端接所有的电缆、跳线、插座及设备连接等。提供用户增加、改动或更改服务，并提供连接端口给予外界服务供应商提供不同的系统应用。 （2）线缆，作为家居布线系统的一部分，主要包括五类四对水平电缆、75欧姆同轴电缆和室内2芯多模光纤电缆。其高性能适合多媒体工作平台不断增长的需要，并与多种介质相配合满足高速局域网的要求。 （3）模板，视频模板用于集成整个家居内有线电视、卫星电视、保安系统，内置的进程控制板可以最大限度的澄清视频信号。语音模板可以支持多个语音插口，保证电话和家庭音响系统的运作。数据模板包括多种数据和话务接口，为数据、电话网络和数字电视提供服务。 （4）跳线，五类数据接口跳线为连接设备提供极好的性能保证。满足高速网络数据传输速率和信号完整性的要求。 （5）安装箱，是家居布线系统的心脏，统一分配和管理到各个房间的传输介质，依次为整个家居提供视听、家居自动化、Internet访问、家庭办公等。在安装箱内还可以固定各种配线架面板。箱体一般嵌入式安装，打开后与墙表面保持水平，操作方便。 （6）插座模块，主要用于一般家庭的通讯信息插座。包括光纤模块、视频模块、同轴模块、音频模块、数据模块与面板组合和匹配，适应实际使用中任何安装的配置和功能的需要。 4.3 系统环境适配要求 （1）通讯中心的种类和型号应满足外线和分配的信号，并在不同的房间提供一个增加的能力。如需要在同一家庭中安装一个以上的通讯中心，宜将话音和数据端接在同一个通讯中心，将视频端接在另一个通讯中心。安装通讯中心的最佳位置为地下室、车房、总配电箱旁等，并要求有足够的照明、电源插座和维护空间。安装方式可以固定于墙上、布背板上或嵌入式安装。 （2）通讯中心所需要的模块板、配件及用户插座的种类和数量。 （3）在每一户住宅中的墙内预埋过线盒，采用RG6U75欧姆同轴电缆从有线电视或卫星接收装置所提供的视频信号与每户的通讯中心端接。同时，采用非屏蔽双绞线从邮电部所提供的外线与每户的通讯中心端接。有用户插座至通讯中心的电缆数量，长度和路径，包括非屏蔽双绞线和同轴电缆等。 4.4 系统的应用 （1）视频应用，采用SYV－75－5同轴电缆，支持卫星电视、有线电视、天线、闭路电视和电缆调解器。如需进入一个以上的视频信号，如录音机、摄影机、卫星接收机等。宜安装第二根75欧姆同轴电缆至用户插座。 （2）通讯应用，采用五类水平电缆至每一个需要话音或数据服务的用户插座。通过ISDN、VDSL或ADSL连上互连网和美国的网络电视，在无边的信息海洋中漫游。选用交互式影像，随时欣赏影片，检查银行户头中的余额。通过小区的内部局域网、查询服务项目、预定服务场馆、翻阅图书馆的存书。由家居自控系统协助管理的各种家用设施自动传送水、气、电读数，也可以在远方用电话遥控家中的设备。 （3）利用安保系统确保室内防火、防盗的要求，在紧急情况时自动向管理处发送报警信号。通过连接到局域网的闭路电视系统观察室外环境，及时了解住宅附近的情况。甚至还可以连接传真的办公设备，配合正在逐渐兴起的家庭办公的需求。 4.5 系统的优势 智能化住宅家居布线系统配合各种电子设备可以提供一个完美的在家工作和生活的环境，能带给用户即插即用的便利，支持多种介入，包括传真、电话、100Basc－T高速数据网络、视讯会议系统、Internet接入以及XDSL接入等。支持多种家庭娱乐，包括全方位有线电视、视频点播、交互式电子游戏、网上购物、远程医疗、远程教学等。并可提供音频视频设备，多房间共享，避免重复投资。加上先进的家庭保安系统，如遇火灾、煤气泄露及被盗等紧急情况时通过自动报案系统向管理处报警。此外还可通过监视系统对幼儿、老人远程监护；通过闭路电视监视住宅内外的安全情况。 家居自动控制系统可在远方用电话自动控制照明、空调等家点设备，自动传送水、电、气表的读数。总之智能家居布线系统可以提供一个面向现在和未来的高标准住宅，对于室内环境设计各方面的功能都会大大的延伸，满足人们越来越高的和复杂多样的需求。IT业的发展是如此迅速，一个合理的布线系统，以最少的投资支持未来出现的任何新应用，管理与维护也非常简单。值得注意的是，在使用该家居布线方案时，还应提供必要的配套服务设施，在注重应用的同时享受增值服务，如通过共享设备，8个电视机可以同时共享一台VCD机。 从投资成本上看，该布线系统大约占到整个工程投资的1％左右。从房地产开发商的角度来讲，安装智能化布线系统并不比给每家都安装上空调的花费更多，但安装上智能化家居布线系统的住宅楼却从本质上改变了住宅楼的性质，使其真正成为了一个智能化的住宅楼，可以得到更多用户的认可，这对房地产开发商来说也是划算的。 五、结束语 建筑电气作为一个专业，从无到有，由简单而复杂，发展到如今已经囊括了兼之强电和弱电在内的多个系统，并且随着以IT业为龙头的科学技术的发展，及其在建筑业的应用，综合弱电项目的智能电气更是突飞猛进。目前，在我国建筑装饰领域，从理论到实践，从工程设计到安装施工，正在逐步走向专业化，建筑电气专业在其中所起到的作用不可替代；装饰电气作为建筑电气的细化，内容更加丰富，也更趋人文化；从知识结构上，装饰电气也大异于建筑电气。国际上把安全、健康、舒适和美作为安居装潢的四大概念，同时把符合生活需要，提高生活质量和充分显示个性作为家居装潢三大目标。作者认为，在工程实践中，伴随着不断暴露的问题和解决问题的过程，装饰电气必将日趋成熟和发展健全；在避免二次投资造成浪费的同时，走向正规化和规范化。 环境设计论文:谈神户艺术工科大学环境设计教育的理念 一、以关心人为基本点、立足点的设计教育理念。 二、重视设计过程的学习。 三、重视技术(理性)和感性的结合。 四、重视系统学习与亲身体验的结合。 五、通过共同设计的机会，培养学生与人合作的精神。 六、垂视语言表达、计算机应用能力的培养。 一、以关心人为基本点、立足点的设计教育理念。 在技术相当发达的今天，特别是日本在经历r经济腾飞之后，陷人了“技术优先，技术万能”的时代。现在，面向“人”的需求的设计理念被重新提起，即在学习的过程中，应有意识地发掘“人”和他的生活状态。环境工科一是研究人的生理、心理及其相关的空问、环境的学科。在设计中，首先应是对在空间中的人的社会生活的观察、思考、如城市景观、小区设计等应关注于更广泛人群的户外活动、都市生活等。本院在安排学生学习正规的课程之外，还常常通过学校内的日常活动，引导学生利用各种机会，认识“人”、“物”、“生活”与“社会”。 二、重视设计过程的学习。 设讨一教育的‘朴心是设计过程的学习。一提到设计、很多人往往有一种造型的印象，不错造型的确是设计的中心要素之一，但不是惟一的。造型之前的阶段，即:设定目标，确定实施方式。造型之后的阶段、即:为了实现它所需要加以说明的技术、方法等，并且还应包括制作、使用后的评价过程。它们与绘画、雕刻等艺术形式有着根本的不同。 环境设计的过程是: 发想-计划-设计-制作-使用-评价 本院的培养目标是对这个全过程能够正确地把握的设计者、即:具有综合素质的设计家的培养。 具体地讲，没一计的实践，应尽可能引导学生考虑基本的设计目标。例如:“桥的设计”应是为“渡河的设计”，“学校建筑的设计”应为“教育的场听的设计”，最终的设计也应是以满足基本的功能需求为首要的。还应指出的是设计过程的学习不只局限于物的设计，而精神需求的满足也应被视为设讨一的范畴。从具体的局部的设计着手，引导学生认识设计的过程是重要的。在正规教学计划外还要利用校园内的文化节、暑假实习、模型制作等课外活动环节，鼓励从而调动学生担当组织者角色，提高集合、归纳各方建议能力，独立完成各项任务。并随时写成体验报告书。这样看似与课堂不同的活动，实际上能够不知不觉地使学生认识设计的方法、规律，使课堂要求得到补充、延续。 三、重视技术(理性)和感性的结合。 一般来说工科系部偏重技术(理性)教学、而美术系部偏重于感性。怎样在有限的大学学习时间内培养两方都具有优势的人才确是很大的一个命题。 在设计专业中，从1年级开始，应尽可能避免学生直接进人专业训练、设计、实习等环节课程，首先应有足够的时间履修基础课程，即语文、数学、物理、心理学、社会历史等;另一方面，也应重视作为基础的造型能力训练，使学生对形体、色彩、想像力、表现力等有所接触。专业设计、实习一般从2年级开始，对于优秀的设计、优美的环境等的参观可使学生的感性认识得到培养。技术和感性两方面，哪一方面更优先，回答它确实很难，在重视理性的基础上，把艺术感觉的培养放到实践环节中、期待自然的磨炼应为上策，对于人类自身的了解(生活、历史、文化)、技术的掌握、感性的磨炼三者相统和，才有可能培育出综合的设计能力。 四、重视系统学习与亲身体验的结合。 人类有其积累的知识，通过讲授、把它们加以整理、传续给我们的学生的过程确实很重要。但是，近年来各高校有这么一种倾向，学问、技术越是发展，校内的讲义科目也随之增加，授课到晚间为止的现象经常出现。在学生头脑中仅仅被动接受知识还是不够的。本院则更多安排学生积极走出校门，参观都市街道，认识历史遗迹，接触社会和生活，调查、参观近现代建筑，或在大学内开展实验、实习活动。 最后，要求把各自体会以学习报告比形式加以归纳总结。这样，体会到的现实空间环境能够记忆犹新，体验性的学习对于设计是不可欠缺的。在课程安排授课时间一般安排在上午，而下午则全部安排为这样的演习、实习活动。对应于这个教育方针，教室也是安排一、二层为摄影棚、各种实习工房，这里已经成为学习的中心区域。在它的周边安排有小型授课教室、资料室、作品展示空间。另外，还有教师各自的研究室等。 五、通过共同设计的机会，培养学生与人合作的精神。 与绘画、雕刻等纯艺术形式不同，设计特别是环境设计工作，很多场合需要共同作业。作为学生，从小学到大学人学考试，一直存在着与他人的竟争。因此，从进人大学开始学习，应强调互助的共同学习。具体地说，应给每一个学生以各种尝试的机会，校内、班集体中的活动，应当全部由学生筹备、组织、实施。良好的合作氛围有利培育合作精神，使每一个学生在这样的环境中获得激励与锻炼。 六、重视语言表达、计算机应用能力的培养。 这是我院各专业共通的教学要求。对应于飞速发展的国际化信息交流的需要，表达能力和计算机应用能力的养成就显得十分重要了。除正规的教学计划外、在校内，‘常常邀请外国学者、设计家、建筑师来校举办讲座，给学生提供接触海外的机会另外，计算机应用也趋于日常化。而为了培养语言表达能力，则在基础学部的教育中有作文、演练科目，高年级也要求学生书写各种各样的学习报告书原因很简单，设计不单单是制作作品、如果不能很好地说服他人，那么，这些设计将得不到实现。 环境设计论文:认知心理学学习理论及网络教育环境设计 内容摘要：本文紧扣现代认知心理学学习理论的最新研究成果，与网络教育共同关心的问题，依据认知学习理论的有关要求及网络教育中存在的实际问题，对于如何实现网络教育的个性化，网络教育如何提高学习者的能力、素质，网络教育的协同学习如何能达到良好效果等问题的有效解决，笔者认为依赖于良好的网络教育环境设计，进而就网络教育环境设计提出了构想。 关键词：学习风格 元认知自我调节 知识构建团体 网络学习环境设计 把学习看成是个体构建自己的知识经验过程，是当今教育的一大趋势，基于这一立场的研究恰是认知心理学学习理论的重点。网络教育本身的特点，就是以个体主动学习为出发点的，表现出明显的建构式学习特点。因此，探讨两者的共同和相关性，以认知心理学研究学习者有效学习的条件为依据，设计网络学习环境，使其更有利于学习者高效、快速的学习，就成为必然的课题。本文主要讨论三个问题：网络教育如何实现个性化；网络教育如何实现学习者能力、素质的提高；网络教育协同学习如何达到最佳效果。 一、学习风格与网络教育个性化 人们对于将计算机作为一种工具用于个别化教学，尤其是在网络教育环境中实现，确已寄予厚望。达到这一目标的思路是，利用网络设置及相关软件，向不同的学习者提供不同途径和不同顺序的学习经验，为学习者传送不同种类的学习经验提供便利。但现实中却并非如人们所预料的，学习者在网络中学习尽管其获取知识的主动性增强，与人（机）交流的机会增多，但这些并不能证明学习者因此而能更好、更快的学习，因为学习环境的统一性——教育软件的限定，并不能吻合学习者自己特有的学习倾向，从而不能达到学习者按照自己的学习方式进入学习的“随心所欲”状态。 尽管对于网络教育的个性化问题早已引起人们的关注，但以往人们所关注的是学习者智力和已有知识的差异（认知），成就动机及其相应的个性特征（情感），很少研究影响学习者意志行动方面的因素——学习风格。所谓学习风格，即指学习者喜欢的或经常使用的学习方式以及表现出来的学习倾向，由于它经常被个体所使用或表现出来，很少因学习内容、学习情境等因素的变化而变化，因而构成学习者的个别差异。注重学习者学习风格，并在教学中直接应用所带来的直接效果，是有利于我们在网络教育环境设计中，更好的诊断学习者的学习倾向性，调整教学策略，促进学习者更好发挥自身的潜能，使学习者乐学、易学、快学、学好。 学习者的学习活动，是知、情、意行的共同参与，这三方面是以意志行动为核心相互交叉，形成学习风格的五个部分三个层面。一是学习风格的认知要素部分：知觉风格、信息加工风格（同时加工与继时加工）、记忆风格（趋同与趋异）、思维风格（分析与综合、发散与集中）、解决问题风格（深思与冲动）。二是学习风格的情感要素部分：理性水平、成就与动机、焦虑等。三是学习风格的意志行动要素：学习坚持性、积极性、动脑与动手、保守与创新等。这三部分组成学习风格的心理层面。四是学习风格的生理性要素：对学习时间的选择、对视、听、动感的偏爱、学习外部环境的安静与否等。这部分为学习风格的生理层面。五是学习风格的社会性要素：独立学习与结合学习、竞争与合作。 针对以上所述的学习风格内容与要求，对于网络教育的环境设计而言，主要解决的问题有两个：一是学习者想学什么就学什么，二是学习者想怎么学就怎么学。前者对于网络教育而言是很容易达到的。我们重点是讨论后者，我们认为网络教育中要达到教育个性化的效果，就是要根据学习风格的有关理论要求，设计一个系统环境，在这样的环境中学习者可以充分发挥自己的学习风格，达到“随心所欲”的学习状态。为此，在系统的设计中应包括四个部分：诊断、计划、教学与评价。诊断是实现个性化教学的第一步，也是关键的一步，其中包括学习者发展的特征、学习风格及已有的知识经验。通常学习风格是诊断中最易忽视的因素，但它却最重要，因为它直接参与学习之中并监控着整个学习过程。学习风格的诊断内容主要包括以上所述的三个层面五个部分，可以设计一些问卷于系统环境中，让学习者在进入实际学习内容之前进行回答而实现。计划就是让学习者知道自己的学习倾向以后，对将要学习的内容有一个整体的思路，明确自己那些要学，那些是自己学习的难点、疑点，自己准备怎样学，等等基本问题在脑中有一个清晰的“心灵地图”。这点可以通过老师的提示窗口，给学习者以提示。教学是通过前面的两个环节之后，学习者可以根据自己的诊断结果与学习计划，选择情景、内容和方法进行学习，也可以是在教师的指导下进行学习。学习一个阶段结束之后，要给学习者一个反馈，对其学习效果有一个评价，这种评价可以是计算机软件给出，也可是学习者发出电子请求，由教师或同学给出。 二、元认知自我调节与网络教育激发作用 当前，我们常以上网获取信息而大开眼界，感觉确实是丰富了知识，但就网络教育的效果而言，并非获取知识是最终、全部目的，否则我们的网络教育只不过是传统教育中，帮助学习者填充知识多了一道残酷的工具而已，对于学习者素质的提高、创造性的开发并非有多么明显的帮助。而我们所需要培养的是有能力去批评、思考、学会学习、对个人的潜能有所了解的人。这就要求网络教育必须有一种学习环境，这种环境能够构筑知识、理解学习者已完成的工作，并能开发在知识社会中发挥作用所必须的能力。认知心理学的关于学习者无认知自我调节的理论，对于我们设计这样的学习环境有所启发。 元认知自我调节简而言之，就是指学习者对自我学习过程的认知、调节与监控。其基本的假设是，如果学习者在学习的过程中对自己的预期结果、思维过程、思维方式、解决问题的思路等能清楚地了解，并在学习过程中不断调节自己的学习策略，那么就有助于学习者知识的巩固、能力的提高，从而取得良好的学习效果。事实也正是如此，一个善于元自我调节的学习者在学习过程中往往能较好地激活背景知识，集中注意学习材料的有关信息并对材料进行推论。最常用的元认知自我调节策略有：一是对学习材料进行质疑或设问；二是明朗化或试图解决疑问；三是概括或者回顾学习材料的要点；四是预期或估计后面的内容。其实这一过程就是学习者在学习的过程中，有意识地对自己学习、理解过程进行自我讲解。 一个良好的网络教育环境就是要对学习者有明显的激发作用，要注重以下几方面的设计。一是突出重点，唤起注意。学习者在网络环境中的学习内容是千千万万的，只有那些新颖有意义，学习者感兴趣的材料，才能引起学习者的注意，被学习者所选择，才能引起学习者的设想与疑问，从而致力去探索。这就要求在软件的设计中，尽量运用形象生动的富有创意的形式。二是提供知识背景，试图用已有知识解决问题。认知心理学认为，知识是围绕一些关键的概念而组成的网络组织，其中包括各种事实概念和命题。如果能激活学习者已有背景知识，那么学习者就有了有益于解决问题的经验，从而就试图运用已有的知识、策略去解决问题。运用已有的知识经验的过程，就是能力发展的过程，也是自我有意识的调节过程。因此，在网络学习环境中，当学习者感到难以解决问题时，适时的给予一个帮助（查询）系统，给学习者一个知识背景的线索，达到激活学习者内在知识经验的作用。三是提供一个好的概念模式。也就是学习者学完一个单元之后，用一些概念和短语把所学材料中所涉及到的事实、现象、原理清晰地图示出来，将有助于学习者对知识的记忆与理解。在网络学习环境中，应有一个提示，就是让学习者对所学的内容进行概括，然后再与计算机中已有资源、教师、同学的意见进行对比，这样一方面可以起到反馈的作用，另一方面又可以对自己的学习过程有一个较全面的把握。四是给学习者一个操作与验证的单元。学习者学完了所学的内容之后，目的是为了解决问题，因此，在网络学习环境中应给学习者一个新的相关内容，让学习者将获得的知识、学习策略或操作程序进行运用，从而促进学习者对知识、能力的迁移。 三、知识构建团体与网络教育交互作用 网络教育的交互作用，是网络教育本身所具有一大优势，能较好的使学习者处于学习主体，充分发挥学习者的主动性。在教学活动中，学习者者使用计算机的交互功能，可以通过局域网与其他用户或网络服务器进行交流，还可以根据自己的需要与更高层次的网络进行交流。但并不是由于网络本身有这样的一种功能，我们就乐观的认为，只要提供了这样的系统，教学中所遇到的问题就找到“灵丹妙药”。其实不然，一种新技术运用于教学，还有许多与其相关的问题需要解决。如学习者在上网的大量信息中“遨游”会因探究中缺乏方向和条理而受损；如何设置不同的交互学习方式等等，这些都是我们所要面对和解决的问题。否则，再好的交互网也难以达到良好的教学效果。 知识构建团体是认知心理学学习理论的一个重要概念，它是指学习是通过学习者与他人，与外界的环境，与外部世界所形成的一个知识团体中，相互作用、相互构建产生的。在这样的一种教与学的环境中，学习者参与知识的传播，他们在教师帮助设定的目标、指向自己的问题并监控自己的理解，运用可得的资源设计获取知识的环境。在这种共同参与的学习环境中，是师生分享各自的专门知识或负责找到能带给团体的知识。在一个相互讨论的团体中，学习者通过建设性的争论，推测、质疑、批评和摆出证据来学习。在这种知识构建团体的学习构想中，学习者不仅能获取知识，更重要的是，在这个学习过程中，通过与他人的相互协作，培养自己的协同工作能力，探索知识、获取知识的能力。 由此可见，交互网的教育与知识构建团体的内涵，确实有着内在的一致性，交互网的教育功能确实为实现知识构建团体这一教与学的构想，提供了一种强大的技术支持，知识构建团体的实施要求又为网络教育的交互作用有效发挥，提出了有依据的设计条件。一是要使学习者避免学习的盲目性，教师要帮助学习者设定学习目标，提供课程支持。也就是在交互进行地教学中，教师必须从大量的网络信息中选择出那些适合于教学之用的学习内容。这些信息不仅要有足够的教学价值，更重要的是要把这些教学材料同各门学科的教学目的和任务以及各个年龄阶段的学习者的认知发展水平联系起来，使教学信息的传递同学习者的学习吸收有机结合起来。为此，在网页的结构设计上要有一个“导航”系统。二是要根据交互学习的不同方式来设计不同的教与学方式。通常而言，在网络交互教学中有以下四种方式：1、通过讨论来学习。一般是某学习者遇到困难时，向教师提出求助，教师根据具体情况安排有关学习者与其讨论。2、通过共同建构来学习。教师在教学中对学习者的学习情况进行观察，若发现有共性的问题，由教师发出指令，大家停下来就共同存在问题进行讨论，然后得出有效的解决办法，实现认知能力的构建。3、通过指导来学习。学习者遇到困难时，也可以直接向教师发出请求，当教师认为有必要对其指导时，便可进行指导学习，指导学习的教师要明确学习者的实际理解情况，然后给以相应的启发和提示。 环境设计论文:基于关联主义的网络学习环境设计探讨 ［论文关键词］ 关联主义；网络学习；学习环境；学习支持 ［论文摘要］ 在学习环境的创设过程中使用最频繁的三大理论是行为主义、认知主义以及建构主义。每一种理论的出现必然有其时代特征，描述学习原理与过程的学习需求与学习理论应该能反映基本的社会环境。而在技术已经重组了我们的生活、交流与学习方式的今天，关联主义应运而生。本文通过梳理传统学习观，解读关联主义主要观点，提出其对网络学习环境设计的启示。 毋庸置疑，我们生活在一个网络的时代，几乎所有的事物都相互联系。学习，原本发生在属于不可见的大脑神经网络中，今天也透过社会网络、计算机网络而外延到更大的范畴中。乔治·西门子通过长期的研究实践，对网络时代学习社会行为机制进行了综合的分析和高度的抽象，指出我们传统的学习理论，无论是行为主义、认知主义，还是建构主义，都不能有效地揭示学习的社会机制，于是他提出了一种与21世纪的需求相一致的学习理论——关联主义。 “教育实践总是基于某种对人、世界及其相互关系的基本假设特别是对学习假设之上的 [1]。”建立其假设之上不同的学习观导致了人们对学习的不同看法，从而导致了不同的教育实践。关联主义（social constructionism）独树一帜，以其特有的视角审视了传统学习观的症结，对网络学习环境的设计有着重要的启示。 一、学习观念转变中的境脉考察 历史上人们对学习的探讨源远流长，主要局限在心理学的领域。但是，“一定的哲学观在心理学中就成为一种哲学方法论。这种哲学方法论制约着心理学家对待心理现象的态度和处理心理问题的特殊角度，也制约着心理学家对研究方法的使用[2]。”在19世纪中叶，西方哲学基本上形成了科学主义和人本主义两大思潮。始于科学主义取向的主要哲学流派——实证主义，作为一种方法论影响心理学对学习的研究，使得行为主义在批判经验主义传统的基础上，“积极主张研究必须限定在可以观察的行为和可以控制的刺激条件上，从而把学习定义为一种在刺激与反应之间建立联结的过程[3]。”由桑代克构建起的以“刺激——反应”为核心的学习联结理论，经过斯金纳等行为主义者的拓展与深化，使行为主义学习论统治学习理论研究近半个世纪。但是对于教育而言，这种学习理论局限于学习心理现象的自然特征方面，“忽略了行为主体对问题的理解，也忽略了主体内在固有的逻辑能力”[4]。 在人文主义哲学思潮的影响下，格式塔心理学派对行为主义学习观提出挑战，主张学习是对理解的探索，寻求学习中的人性与价值。然而，因为主客观的条件制约，格式塔心理学的学习假设终究没有得到广泛的接受。实证主义思想继续渗透到学习的研究中。1950年末，以计算机建模的认知心理学把学习研究指向认知过程的实证分析上，对人的心理功能进行研究，并提出了认知的信息加工理论，形成了挑战行为主义学习观的新的学习理论。20 世纪下半叶，随着学习心理研究的不断深入，行为主义忽视学习的内在心理过程的严重缺陷已日益明显，越来越多的心理学家转向关注学习的内在过程。随着布鲁纳，奥苏贝尔等一批认知心理学家的大量创造性的工作,学习理论的研究又进入了一个辉煌时期。他们认为，学习就是面对当前的问题情境，在内心经过积极的组织，从而形成和发展认知结构的过程，强调刺激反应之间的联系是以意识为中介的，强调认知过程的重要性。 20世纪80年代，建构主义思潮兴起，成为一种对心理学影响深远的学习哲学，建构主义的哲学思想，它既根植于对理性主义与经验主义的综合，又受到人文主义、知识社会学及后现代主义思想的渗透，提出学习不仅是主体自我建构的过程，而且是学习者以社会和文化的方式为中介，建构个人知识经验的对话和社会性协商过程。建构主义提出“知识是发展的，是内在建构的，是以社会和文化的方式为中介的”[5]，建构主义强调个人知识经验和社会性协商过程，这在学习的认识上较实证主义和人本主义前进了一大步。 这些学习理论都对学习行为变化、个体认知、社会认知等给予了不同层次的合理诠释。学习是人类活动最为复杂的社会现象，既有自然属性的一面, 又有社会属性的一面。任何单一的理论很难对人类高度复杂的学习现象给出圆满的解释，它们难以完全解释和涵盖人类学习的全部。例如，从某种意义上讲，学习是个体内在的心理活动过程，即将外在于个体的知识经验转化为自己的经验。但是，社会环境因素及其变化影响着或直接决定着学习的发生。德里斯科（Driscoll, 2000）对学习曾做出如下定义：“一种在人类行为或行为潜力方面的持续的改变……（这种改变），一定是学习者的经历及其与世界相互作用的产物”[6]。如今的信息时代、网络时代，人是复杂社会网络中一个单元体，学习不再是个人的活动，而是社会活动，是社会各种资源（包括各种人工制品）的共享和交流过程。 二、关联主义的学习观解读 1．知识——节点的分布与关联 乔治·西门子认为学习与知识建立于多样的观点之上。在网络时代，知识不再以线性方式获得，“我们不再亲身经历并习得知识，我们的学习能力来自于各种连接的建立[7]。”正如卡伦·斯蒂芬森（Karen Stephenson）所说：“长期以来，经历被认为是知识的最好的老师。但我们无法经历所有的事，因此他人的经历，乃至其他人，都成为知识的代名词。‘我把我的知识储存在朋友处是一种通过收集人数来收集知识的公理，’”同时，作为一种学习活动，知识的获得总是要涉及到人工制品，涉及到制品融入社会实践的方式中。所以，这种节点的具体表现形式变得丰富。 从上述表述可见，这一点与“分布式认知”有相似之处。首先，“认知分布于个体内、个体间、媒介、环境、文化、社会和时间之中”[8]，即各种信息源节点当中。也就是说，认知过程除了个体认知活动，还涉及到社会和工具两个维度。其次，知识的关联是动态的。根据“知识半衰期”概念可知，知识正在呈指数增长，但是知识生命已发展至以月或年为衡量单位了。缩短的知识生命会随时导致旧的节点和旧的连接的消亡，而新的节点和新的连接也在不断产生。如何与节点发生关联，以及关联的程度如何，从个人层面来说，学习者经历着中介中心性（betweenness centrality）、点入度中心性（indegree centrality）、特征向量中心性（eigenvector centrality）与接近中心性（closeness centrality）的角色转化，就需要在个人水平层面的自我组织，建立类似网络“链接”的各信息源之间的关联。 由此，我们不得不时刻保持知识获得的持续状态。个人的知识组成一个网络，这种网络被编入各种组织与机构，反过来各组织与机构的知识又被回馈给个人网络，提供个人的继续努力。这种知识的动态分布与关联使得学习者通过他们所建立的“链接”在各自的领域中保持不落伍，而互不相同的理念与领域之间的关联能够产生新的方法事物。 2．学习——网络的优化与匹配 “学习就是优化自己的内外网络”（杰·克罗斯）。关联主义关注学习者的内部和外部关联以及它们之间的相互作用。“你的内连接就是你的大脑，大脑的复杂度就是你知识的复杂度，就是你知识的‘熵’。你的智慧还取决于你的外部网络，就是你的社会的关联[9]。”具体来说，与学习相关的网络有神经网络、知识网络、社会网络，还有已经无处不在的计算机互联网，它们分别意味着智力因素、信息和工具、社会关系以及人机混合的虚拟数字世界。学习是个体性与社会性的统一，是内外网络共同决定的交互。学习者从自身的天赋智能出发，基于生活体验、信息环境、沟通交流等必要的互联，具备一定的“效能”，逐步拓展到外层的网络中，获得可以通行网路的相应“给养”，与内部网络进行匹配。整个学习的过程就是使用、管理、优化和匹配这些网络资源的过程。所以，在积累的基础上，通过个人网络的延伸，感悟信息，形成了很强的学习吸纳能力，激发起很多的联想和具有较大创新价值的思考。 三、创设网络学习环境设计新“通道” 由以上分析可知，关联主义表达了一种“分布式认知（distributed cognition）”和“关系中学习（learning by relationships）”的理念。它关注形成过程和创建有意义的网络，其中也包括技术中介的学习。这为网络学习环境的设计思路提供了新的“通道”，在技术的支持下，不仅要关注学习环境中的人、人工制品以及它们扮演的角色，也要关注真实的社会和文化环境。 1．聚合信息节点 费尔德和格兰诺维特都认为拥有许多不同性质关联的人们比起那些只有少数同质关联的人来说，能接触到更多、更丰富的信息。也就是说，在拥有丰富的节点的链接基础上，学习者能够突破限制，在其中纵横驰骋。“对此还可以运用六度分隔和150法则来进一步做定量分析。假设每一个学习者能够管理跟踪150个不同领域主题的学习节点，那么试想他的知识结构是多么的丰满，由此产生的创造力会有多大[10]。” 所以，网络学习最关键的是要找到信息源。学习环境应聚合学习者进行探究和解决问题的相关信息源，这些源可以是人，也可以是承载信息的工具或者技术，但都是用于支持学生自主学习，随时可以获得多方面的帮助。但是，网络在提供信息丰富性的同时，也带来了冗余和凌乱，这些给养散落于一定的社会网络境脉之中，使得大脑内部的运算结构完全不同于传统的情形。所以，我们需要建立信息管理通道，在保证信息节点流量的最大化前提下，帮助学习者过滤、选择信息。 这种关联的建立，可以来自技术尤其是搜索与链接技术的推动。利用RSS简易聚合功能，无须打开相应网站直接使用桌面程序或内置浏览器就可以按需接收信息，此外，通过提供的友情连接，TrackBack及特定软件用户还可以跟踪获取某一类别有用的链接信息和其他用户的动态信息。学习者完全可以根据自己的兴趣、需要、时间等各方面的条件对不同学习节点进行合理分配时间和进行组合学习，甚至进而跟学习节点的那个人结盟成为学习伙伴，以达成更大的学习效应和成就。 2．打造镶嵌性学习场域 所谓镶嵌性，在保留学习者的个性化的同时，又把个人的学习行为置于复杂的境脉中。换句话说，要构建 “镶嵌”在社会脉络、互动网络中的学习场域。 首先，“穆尔认为，解决好那些并非影响每一位学习者但却有可能发生在任何学习者身上的问题，这才是学习支持系统的使命[11]。”也就是说，学习环境必须充分持续了解学生的特殊性，提供个性化的服务。由此，我们在设计学习支持环境中，假定学习者自己对自己喜欢什么样的内容不是很清楚，但是当他看到一篇感兴趣的文档的时候，他往往会重复地阅读，或者花比较多的时间关注它。因此通过搜集用户各个方面的数据，包括学习者访问的文档及其次数、学习者检索时候用的关键字、学习者对特定文档的评价以及学习者创建的文档的关键字等，对这些数据的分析得到用户个人特征的一些参数信息。同时随着系统使用过程的增长，参数信息将会越来越详细，因而对学习者特征的了解也将越来越全面。 其次，学习行为“是以中介制品和文化的、组织的、历史的情境脉络为条件的”[12]，而技术工具也提供了“个人参与和灵活地运用资源和自身观念的手段”（Hannafin , Land, Oliver, 1999, p. 128 ）。所以，一方面，学习的相关信息编排应该置于或者镶嵌在宏情境（macro-context）中，如计算机模拟和基于计算机的微型世界，可以为学习者提供了探索和逐渐理解各个学科领域的复杂现象的适当情境（Rieber, 1996 ）。例如， 电子游戏“模拟城市”（SimCity） 能使学习者全方位地探索如何建设和管理城市。另一方面，知识是“关系到能否胜任那些崇高的事业的能力问题”，而求知是“有关参与到对这些崇高的事业的追求问题”，学习者必需“参与”、浸润于社会组织的历史文化中，处于某一组织的价值观的情境脉络中。换言之，学习者和组织建构了一个嵌套的互动网络。 3．注重个人知识管理 关联主义重视自我组织，是“从随意的初始条件中自发形成的、组织良好的结构、模式或行为”（易·马托埃斯·罗恰）。而在知识经济时代，动态的知识，可存在于我们自身之外的一种组织或数据库的范围内，“管道比管道中的内容物更重要”，因此，重要的组织是对个人的知识管理。通过这种方式，一方面，我们搜集和整理自己认为重要的信息，使其成为我们个人知识来源的一部分；另一方面，指导我们将散乱的信息片段转化为可以系统性应用和扩展我们的个人知识的东西。 在此，技术又一次显示其人性化。对显性知识的管理，如BLOG、WIKI，方便记录，易于整理，还有便于携带的作用，无论你身处何处，通过网络都能够进行记录、思考、整理。利用社会化书签，学习者可以把喜爱的网站随时加入自己的网络书签中，你可以用多个关键词（Tag）而不是分类来标示和整理书签，并与其他人共享。作为一种个人的信息整理平台，它能够真正做到“共享中收藏，收藏中分享”。 4．延展社会网络 “一个人的学习不是取决于你个人独立的个体存在而是取决于你的社会性存在”，传统的阶层性的互联架构在今天的社会已经开始被拉断，变成另一种架构叫做六度互联，即六度间隔理论[13]。换句话说，社会网络对一个人的发展非常重要，每个人的强连接是自己周围最熟悉、最信任的社会网络。社会网络研究中，社会资本与货币资本及其他类型的资本区别就在于社会资本蕴含于人们之间的关系之中。行动者并不能像控制他们的货币资本或人力资本那样控制他们的社会资本。要利用社会资本，就必须仰赖其他行动者的合作。由此推及到学习，学习环境已经延伸到更广泛的社会范围下，而如果透过沟通和主动延伸，可以让人们学习驾驭超出自己物理空间的大量知识和能力。 对于网络学习环境设计，我们应该重新思考组织知识的方式。为了实现这一点，我们应该推倒学科之间的传统的壁垒和设想怎样把迄今被分离的东西连接起来。而“后现代的知识增长越来越倾向于采用‘综合的’与‘合作的’增长模式，越来越冲破学科的知识界限和组织界限，成为一种跨学科乃至跨领域的活动[14]。” 目前，很多新型的社会性软件开始浮现。它们在更大程度上反映了社会的真实存在和真实关系，同时促进了建立在这些信任特性上的信息和知识交换。把社会性软件应用到学习环境中，更有实际意义。基于此，我们要增加学习者之间对话的机会，如通过QQ、IM可以达到及时联络交流的目的，有效地扩展他们的社会网络，这样可以从单一的社会环中走出来，避免“回音壁”效应。学习者从建立个人的信任网络而获得知识或建立协作，学习节点规模随学习者触及面的拓宽产生的一种思想互联思考，从对领域问题深度纵向和以学习者为中心向不同领域扩散广度横向上，可以扩大优化自己的学习网络，更可以创造很多前所未有的累积知识，产生类似“蝴蝶效应”的学习成效反应。 综上所述，网络学习环境的设计核心在于，定位于技术支撑下，构成一种整合的力量——学习环境力，给学习者的有意义学习提供力量或“给养”，帮助学习者建立个体和群体的关联，形成丰富和复杂的动态知识体系。随着个人的学习网络延伸到互联网这个层面，整个世界的学习网络开始真正进入了“永久连接”（Always On）的状态。 四、结语 当网络的发展使学习者正在形成一种新的心理空间和认知空间，当技术已经重组了我们的生活、交流与学习方式的时候，乔治·西门子的关联主义，作为用于数字时代学习的理论观，无疑为网络学习环境提供了可遵循的理论依据。虽然这种理论还在发展当中，但是它的确提供了适应前社会结构变化的新的学习环境的新隐喻。 环境设计论文:光·建筑·城市 --呼唤建筑师关注光环境设计 摘要：本文概述了光对人类生存的重要性。文章回顾了20世纪照明科技的进步并分析了光对建筑，城市和建筑艺术的重要作用。在评述我国照明工程建设发展状况以后，作者呼唤建筑师关注光环境设计。 关键词：照明工程 建设发展状况 光环境设计 人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。华灯映盛世，光彩照京城，新中国50年华诞之际，京城的灯光夜景吸引了数百万市民，显示出光的巨大艺术感染力，激发了建筑师，城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是生命的源泉，光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造明亮、舒适。优美的光环境是建筑师、规划师义不容辞的责任。 一、人类生存之光 人类的生存离不开阳光的哺育。 光刺激视觉，使我们看见并认知周围的环境，从而获得 80％赖以生存的外界信息。 自然光昼夜复始地更迭控制着人体生物钟，使我们的生命节奏保持平衡。 日光制造维生素和众多迄今未知的营养物质，使我们的机体生生不息，保持健康。 光，明亮的、愉悦的、活跃的光振奋人的精神，使我们心理上感到满足。 当夕阳西下，夜幕降临时，人们仍留恋着日光带来的光明，从远古时代钻木取火，照亮山洞，草棚，到现代城市高楼大厦灯光辉煌，人类一直追求利用人工光源延续自己活动的时间，扩大自己活动的空间。现在全球每年要消费2万亿KW．h的电力（相当于24个三峡电站的发电量）用于人工照明。生产这些电力要排放十几亿吨的 VICO2和一千多万吨的SO2。电气照明在为人类造福的同时，也消耗了大量能源并对人类生存环境造成严重的污染。 二、建筑、城市与光 1．光与建筑和城市共生 从公元初年（125年）罗马万神庙屋顶上简陋的采光圆洞（直径8．9米）到20世纪末（1999）柏林国会大厦以宏大的镜面和晶莹的玻璃建构的天穹（直径40米）；从古代一直延续到19世纪的户户昏冥烛火到今天处处灯光理现的不夜城，回首城市和建筑发展的历史进程，我们可以清楚地看到光技术和光文化同城市和建筑同步发展前进的足迹，也能看到采光照明的技术进步对城市和建筑面貌及现代城市生活产生了多么重要的影响。 2．20世纪照明科技获得卓越成就 20世纪照明科技的成就主要包括以下三个方面： 第一、在光环境质量评价方面进行了大量的研究，为现代照明设计奠定了科学基础。主要有： ①对视觉功效的实验研究一视觉功效是指在一定的照明条件下完成视觉作业的速度和精度。为了获得良好的功效，需要提供相应的照明水平。此项研究确定了不同视觉作业特征（对象大小，对角与其背景亮度的对比，观察时间长短等）与其所需照度水平的相关关系，为制订合理的照明标准找到了科学依据。 ②对眩光效应的研究一眩光如同噪声一样，是一种环境污染。轻微眩光使视觉感到不适，重则降低可见度，甚至损伤视力，这项研究的重点是提出预测眩光的方法，制定防止眩光的措施。 ③对光色爱好及光源显色性影响的研究一现代制灯技术可以制造不同光色（冷、暖和中性）的电光以以适应各种环境的需要。研究不同地区，不同民族，不同文化背景的人群对光色爱好的差异对于实现光环境较高的心理满意度和营造适宜的光气氛具有指导意义。电光源显色性能与自然光的差异是由于电光源光谱能量组成显色性能与日光不同而造成。气体放电灯的这种差异尤为明显。在致力提高电光源显色性能的同时，探究光源显色性不佳造成的颜色"失真"对视觉感官的影响对照明设计很有参考价值。 根据上述研究成果，世界各国提出了评估照明质量的各类定量指标，制订并逐步完善了照明设计的标准，法规或建议。国际照明委员会（CIE）和国际标准化组织（ISO）最近联合制订的《室内工作照明标准（草案）》提出统一照度（E），统一眩光等级（UGR）和一般显色指数（Ra）三项定量指标作为照明设计的依据，使照明设计更科学化，规范化。 第二、在创建天然光环境方面： ①开发了各种模型实验和计算机仿真的先进设计工具，不但可以准确预测天然采光的照度水平，而且能真实，细微地模拟建筑物在天空光和日照下的造型效果。 ②生产出集光，热优良性能于一体的各种透光材料，并掌握了复杂的加工和安装技术。1999年建成的柏林国会大厦直径40m，高23.5m的玻璃穹顶就是现代采光技术的一个杰作。为了把光线导入下面的议会大厅，在圆穹中心设置了一个近20m高由360块镜面组成的倒锥体，在施工过程中每块镜面都被仔细地调整过角度。 ③发明了导光管系统，能把自然光输送到地下和任何自然光线不足的地方。 ④利用电子技术和精巧的机构自动控制室内天然光，调整光的分布。 第三、照明电气的突出成就： ①气体放电灯的普及与提高：1939年发明荧光灯，1960年代末又相继出现了高压钠灯和金属卤化物灯（后两种统称高强气体放电灯，即HID灯）。它们借助气体放电发光，是与热辐射光源白炽灯完全不同的第二代光源，其光效和寿命远优于白炽灯。1970年代中期以后，由于重视照明节能，气体放电灯生产激增，快速普及。同时灯的质量显著提高，品种规格也日益丰富，齐全。以荧光灯为例。三基色荧光粉的应用，紧凑型小功率荧光灯的普及以及用28W16mm直径的细管径荧光灯替代26mm、38mm直径的旧型灯管，使荧光灯品质大为改善，适用范围更广，制灯材料更加节省，光效也进一步提高了。 ②第三代光源的发明和应用一1990年以后无极灯（QL灯）、硫灯、微波灯、发光二极管等第三代光源已逐步由实验室进人市场，实现商品化。这些灯的发光机理彻底革新，其寿命更长，光效更高，将推动未来的照明方式产生革命性变化。 ③电子技术应用到照明器件，智能化照明控制和照明设计，大幅度节约了能源，拓展了照明的灵活性、机动性和多样性，经过优化组合，灯光得到更合理的应用，照明设计更为便捷，精确和形象。 ④城市公共照明和景观照明日趋扩大与完善，建筑照明手法不断创新。如反射照明（间接照明）光纤照明，导光管照明，变色灯照明，激光照明等，照明形式绚丽多彩。 3．光对于建筑和城市有重要的功能和艺术价值 良好的照明改善建筑的功能效益和环境质量，提高视觉功效，加强展示效果，营造环境气氛，适应个人需要，保证人身和财物安全。 光给城市注人活力，保证夜间车辆畅通，行人安全，扩大城市夜生活时间和空间，丰富城市居民户外的文化娱乐和休闲活动，促进商业繁荣，展示城市历史文化风貌，吸引旅游观光。 光是建筑艺术的灵魂 光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知 正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。 光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。 光渲染气氛：晴日当空，阴雨连绵，雷鸣闪电带给我们不同的心情，这当中光的变故起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。 光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。 光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。 三、光环境的建设和发展 随着国民经济的蓬勃发展，近年来城市景观照明和建筑照明逐渐受到国人的重视。许多城市结合环境整治和重大庆典活动实施了"城市亮化"或"灯光工程"，成绩斐然。城市居民对自己家庭的采光照明也讲究起来。据我们调查，从1986至1996年10年间，每户安装的灯数由6．5个增加到14个，照明容量也由165W上升到500W。起居室的照度原来半数以上不足30lX，现在一半以上超过75lX，厨房、卫生间的照亮则由普遍低于10lX，提高到401X。这充分反映出人们追求健康和生活质量的普遍愿望。 我国照明工程近10年有了长足发展。照明器材（光源，灯具和照明电器）的产量已居世界前列。各类光源的年产量现已达到60亿只，灯具年产 20亿台。照明器材出口额每年增长40％以上， 1999年达28亿美元。全国照明耗电量2000年预计将达到1200亿kw．h。 照明产品标准与照明设计标准序列已经建立。产品标准基本上向国际标准看齐。照明设计标准与发达国家尚有较大差距。规定的照度水平大约为发达国家同类水平的1／3-1／2，实际上已经不适应经济发展的步伐，需要修订。为了节约照明能源，减少环境污染，由国家经贸委领导的"中国绿色照明工程"正在顺利实施。 我国城市和建筑照明工程建设的空前规划和巨大发展空间吸引了众多世界著名的照明公司和厂商进驻中国市场，如荷兰的飞利浦公司（Philips），美国通用电气照明（GE），英国索恩照明（Thorn），德国欧司朗（Osrarn），日本松下电工等。他们带来了先进的照明产品和生产技术，也传播了西方的设计理念和工程经验，使我们的照明工程能逐步与国际接轨。 虽然我国照明工业生机勃勃，产品市场兴旺发达，工程项目源源不断，但是当前光环境的建筑仍存在许多不尽人意之处和制约发展的梗结。例如照明产品的产量虽居世界前列，出口量也不小，但产品档次不高，质量良旁不齐，照明理论和应用的研究几乎陷于停顿；照明能源浪费和光污染的现象也令人堪忧。 在照明设计方面，专业的照明设计队伍和机构尚待培育。照明设计单纯依靠电气工程师或照明器材供应商或装修公司完成的局面应当改变。根据国外经验，重大的照明工程，特别是景观和装饰照明工程的设计大都是具备照明专业知识的建筑师，艺术家主持完成，从方案构思开始，贯彻到城市设计和建筑设计的全过程。当前我国建筑师，规划师的照明专业知识不足，特别是缺乏参与光环境设计的意识和主动性，因此现实的照明工程中设计精品寥寥无几。 四、呼唤建筑师关注光环境设计 光是一种语言，向我们述说建筑师的设计理念和艺术追求；光是隐形的软件，控制是城市和建筑的功能运作及形象和色彩的演现；光是设计工具，也是建筑材料，建筑师可以用它编绘理想，展示才华。还有人说："光是建筑的第四维空间"，光是建筑三维创作之外的另一个广阔的天地。 光环境的设计绝不应当局限于满足照度标准这个水平上。它有明亮，舒适和具有艺术感染力三个层次，在每个层次上建筑师都能发挥主导作用。为了优化自己的创作，建筑师和规划师应当主动地了解光，体察光，运用光，积极参与光环境的设计，从方案构思到施工图完成，全过程地把光融人到自己的规划和创作之中，为城市和建筑增"光"添"彩"。 新世纪的城市与建筑需要光亮、宜人、典雅、优美、更富个性、创意新颖，既没有光污染，又节约能源的人居光环境。时代的发展和对高质量生活环境的企盼呼唤建筑师关注光环境设计，为建筑设计和照明设计之间的缝隙搭桥，加强建筑师，规划师同照明专业人员之间联系。 环境设计论文:建筑绿色景观--现代建筑环境设计思想发展例证 内容摘要 绿色植物作为自然环境的代表，其生态效应、视觉感受和人文景观渗透和影响着人类生活和建筑环境的方方面面。近年来，栽培技术和环境思想的发展使建筑设计中环境要素的地位日渐突出，经历了从自发到自觉的发展过程。建筑与环境的互动成为21世纪建筑设计思想的新探索和新方向。 “环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然（包括人工干预下形成的第二自然）力量（物质和能量）或作用的总和。”[1]环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”[1]。 马克思主义认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”[2]，人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。而地面绿色植物系统作为功能最复杂、结构最庞大的生态系统之一，一直同建筑有着最为广泛的联系。 一　绿色植物与人类 今天，“生态学”（Ecology）这一用语早已超越了海克尔的用法①，其含义更为广泛。Ecology以绿色为象征，而绿色又是自然界植物的象征。人类与生俱来的对自然与绿色植物的强烈认同感与亲近感及其带给人类的安定感，使得绿色植物在整个人类社会的发展和营造活动中始终占有不容忽视的地位。尤其是在生态环境备受关注的今天，绿色植物更是借助于各种技术手段融入建筑设计和建筑环境，扮演着生态要素的重要角色。 在对绿色植物的喜好和选择上，各地区存在由不同的地理环境、经济生活条件、心理素质和历史文化传统所造成的地区和民族差异。很显然，在对植物所代表的自然环境的认同中不能排除人的主观意识和情感作用，因为美不仅是人类社会实践活动所引起的“人化自然”的产物②，也是人脑思维活动的结果。同时也正是由于人与植物之间这种超功利情感关系的存在，使得绿色植物从来就是建筑的有机组成部分。 二　绿色景观与建筑 1　绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”[3]建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 （1）独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 （2）四季更迭的形与影绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 （3）绚丽变幻的色彩色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2　绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 三　建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识③。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 1　古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。春秋时著名思想家老子就提出“道法自然”，已朦胧地意识到人的行为要尊重自然规律。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深，“深在思郅，妙在情趣”④。在这种朴素的建筑环境观中，虽然不乏对自然资源的合理利用及对环境的尊重，但这种质朴无华的自然方式是非系统和非理论化的，不是具有明确生态目的自觉行为，而是一种为生产力水平所限、为获得较好生存条件而进行的潜意识的自发行为。 另外，屋顶花园也并非现代建筑发展的产物，它最早可以追溯到约公元前2000年位于古代幼发拉底河下游地区的亚述古庙塔；当然最为出名的是被视作“古代世界七大奇迹”之一的古巴比伦国王的“空中花园”（公元前604～562），它是为帝王的享乐而建的。但其后2500年间大型屋顶绿化一直极为罕见。 2　现代建筑环境设计思想的发展和转变 建筑是静态物，它的形式也是静态的。建筑的静态造型为动态提供了参照系，建筑内部和其周围存在的最普遍的“动”，除了人的活动外就是周围环境景观四季、昼夜的变化。1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑（Landscape Architecture）的观念。《设计结合自然》（Design with Nature ）的作者伊恩·麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。 绿化是建筑室内外景观设计最常用和最丰富的设计元素。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化，建筑内部空间的营造也更趋人性和丰富。在对建筑的观赏和体验中，要经历三个过程：建筑室外空间景观、建筑本身、建筑室内景观。建筑的室外景观环境对建筑本身而言是一个相对宏观的观察范围，最先进入人们的感知领域，对建筑整体形象影响最大。建筑室内是人停留时间最长的场所，室内景观同人最为接近，因此对人们的活动和心理感受影响最大。随着社会物质生活的丰裕，建筑室内景观逐渐受到人们的重视。室内园林的出现不仅是现代社会自然环境衰退、生活压力增大的产物，而且是人类生活日趋富足进而追求生活质量的结果，同时也是科技发展的结果。绿色是把高度程序化生活中的人同大自然联系起来的心灵符码。当然，空间性质、大小，人们生活方式，审美情趣的变化和栽培技术的发展使室内绿色植物布置的特点与以前有很大的不同（图1）[4]。 而屋顶栽培中，比较早的例子是藤森照信的“韭菜住宅”（1995年获第29届日本艺术大奖，图2）。藤森在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点，而“自然素材”和“手工痕迹”与“绿色”是同等重要的课题：目的是利用自然素材的非均质性、偶然性和变化的微妙性，使建筑生出耐人寻味的品位。如果说“韭菜住宅”仅仅是设计者对打破绿色与建筑关系之间固有关系的一种尝试，仅仅是以自然素材包裹现代技术的一个开端，那么“蒲公英之家”（图3，藤森照信、内由祥士设计），则将这种包裹发展得更为严密和淋漓尽致——绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角，种植在屋顶和墙壁上的蒲公英“从石饰板间探出头来摇曳着春天”。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。 建筑师还借助于各种技术手段，利用绿色植物的光合作用和蒸腾作用来帮助减少建筑废弃物的排放量，改善建筑局部的微气候条件，从而降低建筑物的能源消耗，减轻建筑物的环境负荷，以达到建筑生态化的目的。 19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。对上百万 m2 的绿色屋顶的研究表明，借助于绿色植物对CO的抑制而释放出更多的O，城市空气质量将得到改善，所谓的城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%[5]。在日本山口县最近建成的“未来住宅”（图4）[6]中，色彩绚丽的屋顶植物和周围景观融为一体，创造了与环境共生的建筑立体景观。绿化屋顶良好的保水性不仅同该地区雨水丰沛的气候特点相呼应，有效保证了地域的保水机能，而且其较好的蓄热性也使空调负荷得以降低，减轻了环境负荷。立体绿化系统，作为建筑有效组成部分，确保了当地的生态系统的延续。另外，皮亚诺为自己设计的工作室兼联合国教科文组织的实验室（图5）位于可以俯瞰山谷的陡峭悬崖上，从很多方面来说是其建筑思想的登峰之作。工作室为具有双层玻璃屋面和玻璃立面的轻钢结构，遍布室内各个角落的绿色植物被全透明的玻璃围护，与整个地域景观水乳交融，使整幢建筑看上去像一座适宜居住的大温室。建筑内倾泻着柔和的阳光，植被和交往空间得到有效地组织，它们相互穿插、渗透和融合，创造了一个完全植根于并归属于环境的建筑空间。在这里，绿化成为整个建筑不可分割的一部分，整个建筑从内部到外部都被绿化所包裹。对于皮亚诺来说，这个工作室是他一贯秉承的建筑精神的代表之作：“技术不应该破坏自然，而是应该帮助我们生存；空间不应该统治一切，而是应该令所有在里面工作的人感到愉悦。” 建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。安藤忠雄无疑是这方面的先行者。2000年在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”（图6）[7]，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针，而县政府也在委托安藤忠雄的同时成立了绿化专家委员会，探讨恢复植被的方法，于是1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境，安藤认为：“环境破坏的结果，不仅在于对自然的直接侵蚀，更在于剥夺了人们心灵中保存的美好的历史性记忆。时间不可能倒流，因此必须探求一条与自然共生的道路，因此，首先应该在恢复自然意识上着眼改革。”这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变，并且这种生态性的衡量指标已经开始被量化⑤。 至发展成为建筑本身的有机组成部分。建筑创作就是将一个新东西介入旧环境，这显然使得建筑成为一次改造环境的契机，而现代科学技术和栽培手段的发展使得绿化与建筑的融合这一建筑设计思想有了更为广阔的前景。 环境设计论文:浅议商业楼盘景观环境设计的创新意识 摘 要：当我们以商品交易的市场规律来看待住房的时候，在价格、区域位置等特定条件之外优美的景观环境成为越来越多购房者心动的重要因素，一方面它满足了业主对居住生活品质的内心需求，与他们的心理、生理以及精神生活直接相关；另一方面无论是刚性需求购房还是投资性购房，楼盘景观环境作为房屋附加值都直接影响其市场价值。商业楼盘景观环境优劣的重要性日趋突出，在楼市竞争愈演愈烈的今天，基于住宅小区景观环境的创新设计成为商业楼盘开发不可或缺的内容之一。 关键词：商业楼盘；景观环境；设计创新 景观环境，是指由各类自然景观资源和人文景观资源所组成的，具有观赏价值、人文价值和生态价值的空间关系。自1994年7月国务院下发了《关于深化城镇住房制度改革的决定》以来商业楼盘的概念便融入到我们的生活，我国的城市住宅建设呈现出快速发展的趋势，住宅建设成为改善民众居住条件、推动社会经济增长的重要动力。然而，居住区的建设发展良莠不齐，尤其在居住区的开发和环境景观设计上还存在着许多问题，随着各种建筑风格小区的日益增多，出现了盲目追求奢华与繁琐、照搬照套、风格混乱、缺少实用价值等现状。如何取其精华、去其糟粕，在吸收的同时发挥自己的地域特色和本土文化，是今后小区风格发展上需要深入探讨的课题。 一、商业楼盘进行景观环境设计创新的必要性 居住是一个最为基础、面广量大的功效内容，社会发展到今天，在物质生活的不断提高的前提下，仅仅以居住为目的的聚居环境已经无法满足人们对于生活的理解和要求，宜居成为这一时期人们对于居住环境的普遍认同。 首先，宜居环保是现代生活的基本要求，早在19世纪20年代，建筑师勒·柯布西埃就不但强调了“绿色”，还强调了阳光和空气对现代人居生活的作用。合理的景观环境配置对居住区作用十分明显，绿地建造可维持空气中的碳氧平衡，富集氧气，吸收有害气体，吸尘杀菌，同时隔音降噪，隔热防风。在大气污染日趋严重的今天，各类因为环境污染造成的疾病越来越多，低碳生活、健康环保的生活理念深入人心，人们对自身生活环境的要求大幅度提高，宜居成为对现代居住环境最简单直接的评判标准。 其次，景观环境设计创新程度是商业楼盘品质高低的外在表现形式，它直接影响房屋作为商品的价值提升。从经济学角度来看，住房是家庭固定资产的主要内容，是置业的一种最简单直接的方式，房屋价值的提升意味着家庭资产的增加，所以增值空间大小这一因素在很大程度上影响着购房者的选择趋向。而在家庭经济结构中，房屋购买对于普通家庭来说都属于重大支出项目，物有所值或物超所值是广大业主共同的愿望。从有购买意愿到真正签单购买往往会经历很长一个阶段的看房期，在价格平衡点左右对居住环境、休闲空间等附加条件的关注程度明显提高。但从整个房地产行业来看，任何时候价格总有一个相对稳定的平衡点，也就是业内所说的市场均价，楼盘之间的价差主要体现在地段、品质两大方面。在大众审美水平不断提高的今天，景观环境设计创新逐渐成为楼盘品质表现的最有力载体。 第三，大众审美水平的不断提高对商业楼盘开发提出了新的要求，早期居住区的景观设计往往被简单地理解为绿化设计，景观配置也以园艺绿化为主，其最常见的形态是草皮、葡萄架、水池、假山等等元素，景观规划设计在居住区规划设计中往往只是建筑设计的附属，其目的在于营造建筑群空间特色，柔化生冷的钢筋水泥建筑印象，设计者常常是轻描淡写一笔带过，之于设计的理解和行为都极其简单。然而到了今天，购房者对于品质的要求范围大大增加，草地、树木只是最基本的项目之一，他们会因为绿化休闲面积不够、活动空间太少、配套不完善、无文化美感等等原因而放弃购买该楼盘房源。 第四，高品质、高附加值、高性价比成为商业楼盘开发商加强自身竞争力的必要条件，作为商业楼盘经营主体的开发商而言，投入大笔的资金建造商业楼盘绝不是追求艺术享受，赚取利润才是终极目的，那么在竞争日趋激烈的市场环境下，如何让自己构筑的楼盘妙趣横生、生态宜居就直接关系到开发商资金回流的速度和利润的丰厚程度。 二、商业楼盘景观环境设计创新的发展趋势 商业楼盘景观环境的设计理念在 于对地块自然状况的研究和利用，对空间关系的处理和发挥，与区域整体风格的融合与协调。其主要内容包括人车分流道路的布局、绿化设计、地景塑造、水景塑造、照明设计布局、休闲处所规划等等，这些方面的建造既有功能配套的意义，又涉及到居住区内视觉和心理的双重感受，是楼盘品质界定的基本内容。总体看来，大众对于现代环境美的概念开始由理想化向生活化、个性化转变，上世纪90年代开始风靡一时的欧陆风情景观环境风格不再独领风骚，以我国历史和文化为主题的中式景观环境作品越来越多的受到国人的喜爱。在信息互通加速，世界文化进一步交流融合的大背景下，商业楼盘景观环境设计逐渐向多元化方向发展。 1、资源共享是景观环境设计创意的基本前提。就住房商品化后的性质而言，公共区域归属于共有空间，其间所构筑的景观环境应使各个区位的住房都获得良好的感官效果。首先在同一地块上的住房区位差异是客观存在的，要达到居住区环境资源的均好和共享，在设计规划时应尽可能地做到点线面结合的移动造景法则，通过有意图人工造景办法来弥补区域内位置的差异；其次在同一地块内应综合区位、朝向、采光、隐私、声光污染等多种因素考虑景观环境配置办法，只有协调平衡各区位资源数量，才可能让所有的住户因为能均匀享受优美环境而淡化建筑位置的不理想。 2、文化借鉴与传承成为景观环境设计创意的重要手段。在当代世界，随着文化的产业化和资本化，强势文化对弱势文化的辐射、扩张和渗透趋势愈演愈烈，对于发展中的中国，如何保持自己的文化传统，确立自己的文化身份，突出自己的文化个性，展示自己的文化魅力，将是一个十分突出的问题。只有把景观环境作为社会文化生活的重要组成部分来看待，才可能形成特定的精神和文化心理结构，反应不同的价值和审美观念；对设计师而言，通过丰富的设计经验来加工有关存在的一切印象，实现历史、文化符号与造型形态有机结合。当借鉴与传承成为景观设计行业新的突破口时，开发商和设计师不再机械地割裂居住建筑和环境景观，开始在文化的大背景下进行居住区的规划和策划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。如北京的“长城脚下的公社”、宁波的“大隐·悦榕山庄”、成都的“廊桥水乡”，余杭的“绿城·桃花源”、绵阳的“芙蓉汉城”等居住区无一不是在传统文化中深入挖掘，从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的作品。 3、景观环境表现风格、造型手法呈多元化发展趋势。一体化是民居营造热得一大弊端，它使民居建筑群沦为最单调和枯燥的建筑景观。上世纪90年代以前，“欧陆风格”影响到居住区的设计与建设时，欧陆风情式的景观环境曾盛极一时，观赏草坪、模纹花坛、罗马柱廊、欧式线脚、拱门、喷泉、欧式雕塑壁画等等造型元素比比皆是。从90年代后期开始，商业楼盘景观环境开始关注人们不断提升的审美需求，呈现出多元化的发展趋势，先前被众多业主追捧的欧式风格造型不再独领风骚，中式风格质朴内敛的美越来越受到关注，以中式陶艺、廊亭、窗花等造型元素为代表的东方文化逐渐活跃，商业楼盘开发形成多种文化并存，多种艺术形式交叠的现代景观环境设计风格。 4、景观环境亲人设计理念进一步加强。纯功利性建筑导致单调，它越来越被视为与人敌对，对于没有灵气的大居民楼的反对日益激烈，现代建筑需要创造一种相应的精神状态，使人们在这样的住所中感到舒服。商业楼盘景观环境设计是开发商、建筑师、景观环境设计师和城市居民四方互动的过程。建筑师从住房功能需求出发进行空间的巧妙分隔和围合，使建筑满足居民生活要求，他主要偏重于建筑本身的功能设计。景观环境设计师则是在建筑规划的基础上针对各区位建筑特点和楼盘整体风格进行环境布局设计，让建筑、景观环境和文化能融化在居住区整体设计之中。在这个过程中设计师除关注居民生活环境的舒适性外，更强调人与环境的关系，把人在区域内的活动作为景观环境建设的一部分来设计，不仅为人所赏，还为人所用。创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间，是居住区景观设计的又一趋势。 总之，随着商业楼盘环境景观设计行业的不断发展，其所涉及的专业、文化、技术领域越来越宽，在提供广阔的设计市场同时也给设计行业带来了更多的挑战，在居住区环境日益受到重视的今天，环境景观的设计也愈受重视，其设计原则、理念、手法，都值得我们去认真学习研究。 环境设计论文:中国传统文化对室内空间环境设计的影响 摘要：中国传统文化、自然景观与室内空间环境设计的有机合是现代室内空间环境设计走出有中国特色的设计之路的必然要求。当前的中国室内设计中，传统正面临着现代化的全方位挑战。人们在热衷于“时尚设计”“现代设计”“欧式设计”的同时，传统文化正慢慢地从我们身边消失。在全球化浪潮的挟持下，越来越多的有识之士开始呼唤民族精神的回归。 关键词：传统文化；中式设计；自然景观；室内空间环境 传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯。就像一个家族的传家宝和日常行为。站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具。物质的变化，环境的变化，使得人在神经系统养成的习惯也同时发生变化。众所周知在前十年里随着国民经济的成长，人们对居住的环境有新的理解，不再是以前为了居住需求而去装修，为了生理需求而去装修，随着人们对精神享受的越来越高的需求，设计师这个职业就应运而生了，作为一个80年代的设计师我们不像70年代的设计师还怀着对国外设计界的崇拜，认为国外的设计师的作品都是优秀的，而去一味地去模仿国外的作品，而忽视了自己国家的独有的风格。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内空间环境设计开始步入了自己的创新阶段，就是继承传统，发展创新。 一、传统文化在室内空间环境风格营造上的影响与应用 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化，同时，三者又相互融合。儒家学说是中国传统文化发展的主流，崇尚中庸合一，主张人与自然和谐相处，以为天人是相通的，有“天人合一”、“万物与吾一体”之说。道教主张“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”。禅宗有“菩提本无树，灵镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”之说。在中国传统文化的影响下室内设计融合着和谐、自然、庄重、优雅等多重品质。如中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。“采菊东篱下，悠然见南山”的田园风情。空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力等等。 当然中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。 二、自然景观在室内空间环境风格营造上的影响与应用 中国自古以来有崇尚自然、热爱自然的传统。不论是儒家的“天人合一”、“万物与吾一体”，还是道家的“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”，都把万物与人联系在一起，视为不可分割的共同体。这种“天人合一’的思想促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。如一花一世界，一沙一天堂，躲进蜗居的小筑，休问外物琐事，品香茗，看清流碧潭、亭台楼阁之胜，享曲径通幽、奇石怪岩、柳暗花明之趣—这就是苏州园林生活的基本写照。又如中国民居的院落非常重视其大小与屋宇的比例，院落承接阳光雨露，日月精华，纳气通风，以具有“藏风聚气，通天接地”的功能；院落和室内过厅、穿堂等联在一起形成一个较大的气流网络，院落空间即是气流集散的汇合处，它是沟通天地阴阳之气的“气场中心”，也是居住的生活中心。中国民居将内院看做是人与天地，人与自然协同共生的最佳场所，并在院落内引入大自然的风光：大户人家高墙深院，叠石理水，植树栽花，曲径通幽地把院落扩大为私家园林，而小户人家即使面积很小也要种植几株翠竹和几棵芭蕉或以满架苍藤，充分表现出人与自然的交融。 现代主义风格要求住宅周围应该保持与大自然的接触，住宅内应该能满足日常生活的需要。它热忱地接受自然色彩，并用自然的色彩来营造空间的气氛。它对自然的重新关注，要求的不只是单纯地应用天然材料，还应该要有宽阔的视野，让自然景观成为室内的一景，让室内充满自然的光线。在室外空间的设计中，更需强调其在水平方向和垂直方向上的延伸和渗透，既要照顾阳台、露台、庭院之间的关系，也要考虑庭院空间区域的使用功能和空间效果。再就是室内外空间的融合。同时，相邻别墅的室外空间之间互相影响，即便是私有庭院，也要与小区景观空间体系相协调。 对于现有设计的看法透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用，强调人与自然环境的和谐共生，提倡可持续发展。中国传统文化与室内空间环境设计的有机结合是现代室内空间环境设计走出有中国特色的设计之路的必然要求，使传统文化艺术在室内空间环境中得到更好的传承和发展，大放异彩。

教育史论文:美术教育史教学与研究体会 我国源远流长的美术教育发展史在我国文化史上占有重要的地位。近些年来，美术教育史的研究日益为美术教育界重视。不言而喻，研究美术教育史的意义是重大的，尤其对于师范美术教师教育来说更是如此。但我国美术教育史的研究相对比较薄弱，以往学术界对此领域虽也有过一些涉足，但缺乏系统的整理与研究。时至今日，没有一部较系统的“中国美术教育史”专门著作出现。其实，我国美术教育史的研究与我国美术教育学的发展在一定程度上是不相称的。 面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。 我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。 研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。 美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。 谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。 不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。 美术教育作为人类社会所特有的社会现象，其本质是对应人的社会实践活动的，它贯穿于人类历史的整个过程和社会生活的各个领域，并促使人类社会得以延续和发展。美术教育将人类积累的丰富的经验和知识加以整理、保存、传递和发展，它与人的生产实践和社会生活有着广泛、普遍的联系。从原始社会到今天，美术不仅是广大民众生活不可缺少的组成部分，也是家庭教育的重要内容。仔细研究美术教育史我们会清楚地看到，美术文化以及其传承发展对于社会意识与社会文明进步产生着重要的影响。美术文化是人类社会生产与生活的产物，但同时又是人类生产和社会生活得以继续进行和发展的必要条件。 对我国美术教育历史现象进行梳理，立足现展角度进行研究，是学术研究的必要，是美术教育实践的需要。改革开放以来，中国美术教育和其他各行业一样迅速进入一个繁荣发展的黄金时期，中国美术教育的指导思想、教育观念及教育内容、教育方法、评价标准都需要新的创立。美术教育工作者有必要了解美术教育的历史，研究美术教育规律，思考美术教育的发展。为适应社会主义现代化建设的需要，加强美术教育学科的教育理论研究，推进美术教育学科建设与发展，美术教育史的研究成为摆在美术教育界紧迫而重要的一项任务。 教育史论文:口述史在农村教育史研讨中的运用 一、口述史的特点 口述史作为历史学独特的研究方法，笔者认为将它引进到农村教育的研究领域中，这与它所具有的独有特点是分不开的。 第一，研究内容的客观真实性。一方面，口述史研究采访的对象都是某一事件的亲历者，他们把自己对该事件的所见、所闻、所感用通俗的语言或者方言叙述出来，这样的描述最接近历史事实的本来面貌，具有较强的真实性。另一方面，研究者毫不保留地将受访者录音转换成文字稿，甚至连体现受访者心情的语气词都会记录下来，这样得来的口述史料不会掺有研究者本身的主观感受，具有一定的客观性。正如英国口述史学家塞缪尔所言:“口述证据是接近最可靠、最自然的历史事实的最佳途径，因为日常经历在某种意义上说不受思想回顾的影响……而历史实际上就是从最初的直接经历中建立起来的。” 第二，研究视角平民化。法兰西学院思想史教授米歇尔•福柯认为，所有的知识、思想及信仰，实际上都是和权力有关系，话语如果没有权力，话语就不能构造事实，只是耳旁风。在中国亦如此，知识代表统治阶层的利益，发言权只掌握在权力精英手中，只有他们才会发出“有价值”“有力量”的言论，而且经过历史的记载，我们所能看到的是王侯将相、豪门权贵等特权阶层的历史。而对广大平民百姓来说，因为他们没有“话语权”也就无法给历史留下任何记录，成为沉默的大多数。口述史研究方法的使用可以让普通百姓发出自己的声音，将历史恢复成普通人的历史，并与现实密切联系，由此获得的口述资料便多了几分平民色彩。 第三，研究范围的广泛性。口述史采访的对象是各种历史事件的各类亲历者，因此，它所涉及的研究范围相当广泛。从纵向研究来说，口述史可以涉及明末清初、民国时期、建国时期、改革开放、现代化建设时期等长达400多年的不同时期不同专题的研究。从横向研究来说，口述史的研究对象不仅包括社会上层、精英人物，也逐渐开始向社会下层、普通百姓拓展，它涉及政治、经济、文化、教育等各个领域范围。 二、用口述史来研究农村教育成为必然趋势 为什么要用口述史的方法来研究农村教育呢?这与农村教育的研究现状以及口述史研究方法的微观视角是分不开的。从研究成果来看，目前教育界在宏观层面上对农村教育的研究成果颇丰，这些研究更多的是在上层社会或者精英文化的层面上进行叙述和分析，而对于占人口绝大多数的乡村民众是怎样看待农村教育的，他们的生活到底在多大程度上受到农村教育的影响，这些社会微观的问题却很少有人涉足，从而造成对中国农村教育实态研究的缺失。将口述史研究方法引入教育史研究领域中，为我们拓展教育史研究的微观视野，构建出更具“现场感”的农村教育图景，探寻农村教育对于广大民众的真实意义提供了可能性。从教育与社会发展的关系来看，教育受到政治、经济、文化、环境和人口等社会因素的制约，又对这些因素具有能动的反作用。但这种关系是通过民众生活这一中介间接实现的。一个社会的生产力水平、政治经济制度、风俗习惯等因素首先体现和落实在民众生活中，并通过民众的观念和行动来影响农村教育的实施。 另一方面，教育是通过塑造民众的综合素质，并在不同程度上改变他们原有的生活状态来实现对社会的反作用。所以，在教育和社会之间，民众生活是一个“中间环节”。我们要了解近代中国农村教育的实际状况，就必须将研究视角下移，让民众讲述自己的教育故事，从乡村民众的真实生活中去考察。因此，通过把握民众生活来理解近现代农村教育，是教育史研究的基本路径。从乡土的视野来看，近代学校教育到底给民众的生活带来了什么，是讨论教育如何在适应民众生活的基础上改造民众生活的前提条件，这也应该是教育史研究的一个重大任务。教育史学科经过20余年的发展，已经构建出了一个由各种通史、专题史和地方史构成的宏观图景，但是欠缺基于微观实证研究所提供的图景。正是微观视角的欠缺才导致国家对农村教育始终难以准确把握，使得近代以来历次教育改革的设想与实际的执行之间相距甚远。口述史研究方法就是提倡从民众底层视角出发来研究农村教育，给中国“沉默的大多数”一个发出自己声音的机会，讲述属于他们自己的受教育经历，以及因接受学校教育而获得的生活变化情况，正是他们丰富多彩的教育故事和教育生活，才能让我们清楚认识到农村教育历史的真实面貌，同时，可以使国家教育政策和制度的制定与落实密切联系现实，更符合百姓的心声。 三、用口述史研究农村教育的注意问题 口述史研究最重要的部分就是通过访谈来搜集声音资料。做访谈就要提出问题，提问问题的方式多种多样，既有正式的、严谨的提问方式，也有非正式的、聊天式的提问方式。优秀访谈员可以灵活运用各种提问方式，取得更多更好的访谈效果，同时也要关心、尊重受访者，理解受访者的观点，静心聆听受访者的表述。第一，访谈之前要做好充足的准备。 1．收集背景信息，仔细准备提问方式，既要防止死气沉沉的高度结构化的访谈，又要防止变成琐碎闲聊的无拘无束的对话两种极端。对于健谈的受访者，只需要掌掌舵、特别提示一下表述不清楚的地方;对于说话简练的受访者，要提出范围广、没有限制的问题，并及时补充、提示。访谈提纲中的问题要通俗易懂、简明扼要、直截了当，避免使用引导性的问题。 2．访谈前认真检查录音设备，麦克风应该离谈话者嘴边一英尺左右的距离，保证录音的音调正合适，提高录音质量。同时，也可以准备各种辅助记忆的物件。比如你要了解老年人的私塾经历，可以随身携带一本旧《三字经》，受访者看到它就可能不自觉地讲述自己当年读私塾的经历。类似这样的东西也有可能促使受访者拿出旧信件、日记、简报、照片等，成为访谈中最有价值的副产品。 3．访谈地点最好设在受访者自己家里，这样受访者感到自在便会畅所欲言。如果访谈是私下进行，会营造彼此充分信任的氛围，双方可以更坦率。 4．制定切实可行的访谈计划，在使用过程中要有灵活性和想象力。同时，要在访谈开始前简练地解释一下研究的目的和访谈的用处。第二，访谈过程中要保证受访者不被打扰可以完全自由的讲话，访谈员尽可能地不要插入自己的评论和经历，要给予受访者充足的思考时间，当然，聆听对方讲话时也要给予适当的回应，保证访谈是在相互合作、信任和尊重的基础上进行。访谈员需要保持敏捷的记忆力和高度集中的注意力，避免提出已经得到的信息。同时，将那些可能唤起受访者痛苦回忆的问题放在访谈的最后，当受访者有所芥蒂时，千万不能对他施加压力，要尊重受访者的主观意愿。最后，用轻松的口气结束访谈，针对所获得的信息，向他们表示热忱的谢意。 作者：沙莉莉 单位：山西师范大学教师教育学院 教育史论文:高等教育史与高等教育的行政化 一、从古至今我国高等教育行政化的表现 我国近现代高等教育的外部管理行政化。清末时期，全国当时还没有管理新学堂的专门机构，各省学堂事务就由京师大学堂管理，为了保证高等教育走在符合封建统治需要的方向上，当时京师大学堂最高领导管学大臣下设教学和行政两套班子。国民党时期，以为代表的大资产阶级掌握政权后，教育更是成为高度重视、严密监控的领域。新中国成立后，我国高等教育肩负着振兴中华的历史重任，国家对高校内部管理体制也是几经调整，大致经历了建国初期的校长负责制，20世纪50年代至60年代党委领导下的校务委员会负责制，20世纪70年代党委领导下的校长分工负责制，20世纪80年代的校长负责制，直至1998年颁布《高等教育法》才明确规定高校实行党委领导下的校长负责制，从而逐步稳定下来。我国近现代高等教育的发展历程充分表明，行政化因素在我国高等教育历程中扮演着重要角色。 二、高等教育行政化的不良后果 1.不利于调动教育主体的积极性 高校的主体本来应该是教学、科研人员，行政人员，促进高等教育的健康发展也需要通过发挥教师的教学和管理的积极性来实现。但是高等教育的行政化使得行政人员成为支配学校的核心，教学科研人员成为行政系统中的“被管理者”,在行政系统运作中缺乏主动性,没有独立自主发展的可能和起码的主人翁感,结果,教学科研人员工作的主动性和积极性大受挫伤,行政系统制定的规章也不易得到教师和研究人员的积极配合。没有遵循教育发展规律的管理必定是舍本逐末，可能在短时间内取得一定的成效，但不利于高等教育自身的长期发展。 2.导致机构膨胀 由于教育资源按行政权力的大小和权力涉猎领域来分配,于是人们的精力投向千方百计地机构升级上。收到利益的驱使，大量人员跻身于行政和后勤系统中,机构庞大，系统人满为患,从而导致效率低下,人浮于事。 3.不利于科学研究的发展 高等教育的行政化容易导致学术与权力的界限模糊，很多高等教育机构中颇有成就得研究者和学者都是高等教育系统中的领导者，权力的拥有和行政职责会分散学者的精力，从而导致其在学术上的研究能力下降，故不利于科学研究的发展。 三、我国高校行政化的历史原因 对于高校形成行政化现象的历史原因，下文将从我国传统教育管理体制、国家体制传统和文化心理意识三个方面来分析。 1.我国传统教育管理体制的影响 中国古代教育体系尤其是高等教育中的官学具有明显的“学在官府”、“政教合一”的特点。秦统一中国后，“以法为教，以吏为师”，设置有“吏师”制度和博士官制度，从而形成了以国家法统宣教天下的局面。汉代统治者继承西周以来“天子视学”的传统，皇帝经常亲临太学视察，至东汉光武帝时期，乃成定制。隋唐时期，设立了专门管理学校的机构“国子监”，设祭酒专管教学事务。清朝时期，设国子监管理太学，祭酒、司业为国子监正副首长，另有监丞、博士、学录、典籍等各司其职，地方官学则有府、州、县学，与中央官学一起构成了完整的官学体系。及至近代，国家为救亡图存而创设了高等教育，从外部宏观管理体制到内部微观事务，都可见国家政府干预的踪迹。时至今日，中国可以说仍然是一个行政权占主导的“人治”(实为“官治”)型的国家，“官师治教”传统根深蒂固，这就使得各级官员尤其是地方官员在潜意识中有了治理一切事务的观念；而在现实中我国政府管理的制度设计又为此提供机会，因此，各级官员也会不自觉地插手教育事业。 2.国家行政权力相对集中的政治体制 中央集权制度是我国古代政治制度的核心，在中国延续了两千多年，对中国的文化教育产生了深远的影响。从秦汉以来，历朝历代无不在强化中央集权，国家权力的触角无处不在。新中国成立后，“苏联模式”计划经济体制对我国的深刻影响也使的我国逐渐形成了高强度的中央集聚资源和分配资源的“集权型”体制，教育体制也以计划的形态运行。尽管从1978年开始的改革开放，使得中央对高等教育的管制有所放松，但政府仍然在高等教育的人事、财政、招生、教学和科研等各个环节中有所涉及。 3.传统文化意识是高等教育行政化的摇篮 不可否认从文化意识的角度来讲，中国仍然是一个“传统型社会”的国家。从中国传统制度与社会环境两个角度上来说，几千年来，中国就是一个官治主导、伦理至上的国家，在传统文化意识里，民众早已习惯于个人服从国家、政治权力一元，所以高等教育管理权的高等集中于中央能够存在。传统文化意识里不乏有“中庸”等这样的意识影响着中国人的思想，他们认为一国如同一家，以安定为上。因而人民的权利意识极其淡薄，在心理上也习惯于服从，这为行政行为的高效运转提供了肥沃的土壤。 四、结语 通过回顾我国高等教育在各个不同时期的表现，本文论述了高等教育的行政化与我国传统教育管理体制、国家体制传统和文化心理意识不无关系。就像是一个人个性的形成脱离不了成长环境的影响一样，我国的政治体制和高等教育管理体制就决定了我国的高等教育会与行政权力有着密切的联系。但是这些因素也只是一个从高等教育史的角度分析的,因此,对于我国高等教育行政化的原因的分析还有很大的空间，只有充分分析了高等教育行政化的原因才能够在肯定高等教育行政化所起到的历史作用的同时,进一步反思这种高等教育模式的缺陷和不足,从而为高等教育的发展寻求更合理的发展道路和方式。 作者：李妍单位：四川大学中美大学战略规划研究所 教育史论文:中外教育史对比分析 一、设置中外教育史比较研究方向的初衷 当我们研究教育问题时,我们无法将一个个教育问题封闭起来,孤立地就事论事,我们不得不把目光投向历史的深处,追根溯源,去探寻那些导致今天教育现状的种种因素;我们也无法将我们的教育与世界其他国家的教育割裂开来,闭门造车。因为历史的、别国的教育都对我们今天的教育产生着潜移默化的、不容忽视的作用。“任何出色的真实有效的教育都是民族生活与特点的写照。它根植于民族的历史中,适应于它的需要”[1](P65)。忽视我们自身的历史传统,我们的教育将会成为无源之水、无本之木,丧失生存的土壤。同时,“以正确的精神和严谨的治学态度研究国外教育制度的作用”,以便“促使我们更好地研究和理解我们自己的教育制度”[2],使本国人民意识到自己教育制度中的优势、缺陷,尤其是“对照别国,发现本国的弱点,并予以改进”[1](P63),这同样是不可或缺的工作。所以,当我们研究今天的教育时,不可能回避历史的和别国的经验。“古今贯通,中西融汇”,将古今中外的教育历史融于一炉,对其进行比较鉴别,去伪存真,去粗取精,既吸取我国教育历史中的精华,又借鉴国外教育历史中的优秀成果,并结合当前教育面临的实际问题,建立起一个既具有中国特色又有现代教育意识的教育史研究新体系,这是我们在硕士生阶段教育史专业设置中外教育史比较方向的初衷。具体说来,有以下几个方面的考虑: (一)再发现———促使学生提高思维能力的重要路径 从事高等教育的人都清楚一个事实:硕士阶段的教育不同于本科阶段的教育。相对而言,硕士教育阶段更侧重于对学生思维能力的训练和科研能力的培养。那么如何锻炼学生的思维,提高学生的科研能力呢?美国著名教育家、心理学家布鲁纳关于引导学生发现和再发现的主张给予我们很大的启发。布鲁纳认为,人类的全部活动中的最独特之点,在于人类能够亲自发现,人不是一个被动的有机体,人掌握概念、解决问题都是一个主动的过程。发现是教育学生的主要手段,教师向学生提出有关问题,引导学生搜集、钻研有关资料,通过积极思考,自己体会,从而“发现”概念和原理。按布鲁纳的话来说,发现学习就是以培养探究性思维的能力为目标,以基本教材为内容,使学生通过“发现”与“再发现”的步骤来进行的学习。这里特别引起我们重视的是,布鲁纳指出学校中的发现学习不局限于对未知世界的发现,更重要的是引导学生凭借自己的力量对人类文化知识的“再发现”,其实质就是把“现象重新组织或转换,使人能超越现象进行再组合,从而获得新的领悟,包括寻找正确结构和意义”[3](P465-470)。具体在教育史研究领域,设置中外教育史比较研究方向的目的首先就在于使学生从历史上已有的教育现象出发,通过自己的探究性学习,深入体会造成此种教育现象的社会历史原因,并通过对中外教育史的比较研究,发现中外教育历史中被遗忘的或尚未发现的新的研究领域。但更为重要的是,设置中外教育史比较研究方向的目的在于促使学生对已有的史料、史实、知识结构和教育问题进行再发现,使这些教育现象在学生的头脑中重新组合,从而获得新的体悟,寻找出教育的真谛。这种发现和再发现的过程是一个相当艰辛的过程,甚至是一种痛苦的、需要付出巨大精力的劳动过程,但也确实是使人意志受到磨练、思维得到升华的过程。因此,通过中外教育史的碰撞与比较,着实可以使学生走出仅从中国教育史着眼或仅从外国教育史入手研究教育问题的局限,促使学生从比较的视野重新审视以往对教育问题的看法,积极思考中外教育的异同,“发现教育问题,探讨问题产生的原因及其在特定背景中的解决办法,以及发展教育的原理或原则”[4](P436)。 (二)宽视野———拓展学生知识面的有效手段 在教育史领域,以往学生看问题,仅仅从自身所主攻的研究方向的角度出发。研究中国教育史的学生,埋头于钻研中国教育史方面的知识和史料,虽能达到一定深度,但对外国的教育历史知之甚少,思路难以拓宽;而研究外国教育史的学生,虽然对外国的教育研究得比较到位,但却缺少对中国教育历史和现状的应有了解,因而难以很好地对外来教育制度取其精华、弃其糟粕。而事实上,中外教育在历史上是互相借鉴、互相融合的。“我们的祖先不仅曾以印刷术和指南针推动世界文化的历史车轮前进,更曾以儒家思想和考选制度有功于各国教育制度和教育思想的建树”[5](P4)。而随着西学东渐的深化,西方的近代学制直接影响了中国现代型学校诞生的进程,为中国近代学制的完善与发展提供了有利的借鉴。可以说,“我国既是文化教育的输出国,又是文化教育的输入国”。“妥善地把东西方教育史沟通起来和妥善地把中外教育史挂起钩来”[5](P4),有利于拓展我们的视野,使我们认识到人类教育历史的整体性。因此,设置中外教育史比较研究方向,意在弥补硕士研究生培养中以上两种偏向的不足,拓宽他们的视野,丰富他们的知识面,教会他们以比较的眼光和辩证的思维来看待中外教育发展中的史实,使其知识体系既植根于中国教育的肥沃土壤中,又能充分吸收外来教育中有益的成分为我所用。 (三)相碰撞———为教育改革寻找切实的借鉴 历史的事实告诉我们,“世界的文化教育都不是绝缘体”,“世界文化总是通过彼此接触而向前发展的”,“当各国在战火纷飞的时刻,他们的教育文化常常是和平相处或互相取长补短的”,“当今各国的学校都是混血儿”[5](P3)。随着亚历山大的东征,客观上使得东西方文化教育第一次发生了大规模的碰撞,产生了闻名遐迩的文化教育之城———亚历山大利亚城,将当时世界各国的先进文化教育集于一堂,哺育了欧洲文化教育几千年,成为“人类文化教育前进的渊源”[5](P4);在我国宋代,富有历史使命感的理学大师们将外来的佛教、本土的道教引入到儒学中来,使它们发生碰撞,最终形成了以儒家为主体,融合佛、道的新儒学———理学思想体系,并成为封建社会后期统治思想的主干,影响中国文化教育事业达千年之久。随着社会的发展、科技文教事业的进步,世界各国越来越紧密地联系到一起,任何国家的教育事业都无法脱离其他国家而单独存在,也不能脱离历史传统来研究教育问题,而应从各国历史的经验教训出发,使它们与当前的教育改革发生激烈的碰撞,在碰撞中发现真理的光芒,使其成为我们切实有力的借鉴。如:我们当前的基础教育改革,就在相当程度上借鉴了美国实用主义教育家杜威的思想,意在充分发挥儿童的积极性和创造性;同时,也参考了新传统教育派的主张,以便通过教师有计划、有组织的“课堂教学”,使学生学会“人类积累的知识”,掌握某些人类历史上“永恒不变的要素”[6](P236);而且,还主张发挥中国教育的优良传统,对学生“言传身教”、“因材施教”、“启发诱导”,建构以“情”为根基的主体发展观[7]。实践证明,“古为今用”、“洋为中用”,确实可以促使中外教育在现实的基础上发生碰撞,为我们的教育改革提供切实的借鉴。 (四)融多元———当代教育发展的呼唤 当谈及世界教育史时,人们关注更多的是以欧美为中心的强势国家的教育,似乎世界教育的历史只有西方的历史,或仅仅是欧美几个强势国家的历史。而事实上,“历史从东方开始”[8](P160),人类教育的发达以东方为先。亚述、巴比伦、埃及、印度、中国等东方国家的教育是早于欧洲的希腊、罗马而兴起的,其在教育内容、方法以及管理上,在当时堪称是相当完善的。各个国家和地区及其不同时期的教育各有其特征,人类文化是多元的而非一元的。就世界教育的肇端和进步来看,多元论恰是正确的。很多现在看似弱势的国家和地区的文化教育,都在历史上作出过贡献。如,古代阿拉伯的教育曾经为人类文化教育,特别是西欧文化教育的进步作出了重要贡献。阿拉伯人在公元7世纪兴起之初,其文化教育是相当落后的,但是由于推行开明的文教政策和尊师重教、鼓励学术研究的有力措施,在继承东、西方文化成果的基础上迅速发展了自己的文化与教育,从而建立了“一种融合了犹太文化、希腊———罗马文化和波斯———美索不达米亚文化传统的混合文明”[9](P360)。阿拉伯伟大的数学家花剌子模创立了代数学,他编写的《积分和方程计算法》于12世纪传到西欧,一直到16世纪还是大学使用的教材。通过学习他的著作,西方懂得了使用阿拉伯数字。阿拉伯的医学家伊本•西那被誉为“医中之王”。他的《医学原理》一书讨论了传染病、寄生虫病、皮肤病、精神病等广泛的医学问题,记载了七百六十多种药物,因而有“医中圣经”之称,该书在12世纪至17世纪一直是西欧大学医学科教育的主要教材。阿拉伯哲学家伊本•路西德对亚里士多德著作所作的注解、提示和摘要在西方流传了几个世纪,对西欧重新认识古希腊文化产生了重要影响[3](P153)。阿拉伯的赫克迈大学是中古和近代的第一所大学,当波伦亚、巴黎、萨勒诺、牛津、剑桥还没有出现大学的时候,赫克迈大学已经将学术上的火炬高高地举起了。阿拉伯的文化教育成果,传入处于基督教统治之下几近陷于愚昧的欧洲,使那些久已忘记希腊学术的士子耳目一新,从阿拉伯的译著中重新发现古希腊文化教育的辉煌;使那些长期以来被基督教控制的学校从繁琐的宗教论证和枯燥的教条记诵中解放出来,获得新的学科内容和方法,这不仅给予欧洲学术文化以生机,更为中世纪大学的兴起准备了条件,为文艺复兴作了先导[5](P53)。可以说,“欧洲的文艺复兴是在底格里斯河一带预备的,不是在顿河、泰晤士河、莱茵河、第聂伯河一带预备的。迈蒙、易斯哈格、萨顿姆、花剌子模和其他阿拉伯学者开辟了一条新的路径;而佩特拉克、但丁、伊拉斯谟等,便是沿着这条路径走去的。文艺复兴既蒙阿拉伯人的引导,则人类文化应当感谢阿拉伯人的盛意”[5](P81)。因此,应该将东方古国教育史放在和西方古国教育史同等重要的地位,因为它们共同构成了多元化的世界教育,组成了世界教育史的框架。到了当代,世界的文明范围进一步扩大,各个国家之间的交往和联系更加紧密,各国都必须不同程度地面对多元化的世界。如何正确地认识处在多元化中的世界各国的文化教育及其对世界文明的贡献,消除彼此之间的文化偏见,增进对自己文化的自尊和对他国文化的尊重与理解,是摆在当今世界各国面前的一个共同的议题。以历史的眼光、比较的视野积极思考每个国家的文化教育存在的原因和价值,以及各种文化在一起互惠的益处,从而在世界各国不同文化教育之间进行积极的交流,使它们互相融合、吸收,取长补短,这是教育的使命,也是当代世界教育的呼唤。 (五)新领域———教育史研究的探新与拓展 用比较的方法研究中外教育史,近些年来,在国内除了少数几所学校为硕士研究生开设此研究方向外,其他学校少有涉及。从目前的研究成果上看,虽然也有不少学者在研究中自觉不自觉地采用过这种方法,发表了一定数量的论著,但较有影响的还是张瑞幡、王承绪二先生主编的《中外教育比较史纲》,其中对中外教育历史的发展与演变有较为系统的论述和比较,对后人的研究具有很大的启发性。但可能由于篇幅所限,该书对很多教育问题仅作了一般性的论述和比较,尚缺乏更细微的、全方位的探讨和更深入的学理性分析。除此之外,在中外教育史比较研究方面,很难找到更为系统、全面的论著。可以说,中外教育史比较研究是一个新的研究领域,是一项具有开拓性的工作,既是对中国教育史研究的拓展,也是对外国教育史研究的拓展。我们从2002年开始招收第一届该领域的研究生,至今已招收六届,其中已毕业三届,在中外教育史比较研究方面进行了艰辛但卓有成效的探索。 二、近年来的探索实践 (一)筚路蓝缕———师生同下真功夫 “筚路蓝缕,以启山林”(左丘明:左传•宣公十二年),这正是我们在中外教育史比较研究这条崎岖的山路上艰辛探索的真实写照。我们企盼摸索出一条对我们今天的教育改革能提供有效借鉴的路径。为此,我们刻苦钻研、身体力行,师生同下真功夫。首先,导师以身作则,在招收第一届研究生前已经在该领域探索了多年,数年如一日地埋头于中外教育史比较研究,并与本校和兄弟院校的同行积极探讨教育教学中的问题,努力提高自己的专业素养,力求做到“经师”与“人师”的结合。与此同时,历届学生也以导师为榜样,刻苦钻研学问,广泛涉猎书籍,在此基础上,根据自身的专业积淀和兴趣爱好,初步确定自己的主攻课题,并细心钻研有关资料,其中既包括古文献资料,也包括外文资料,为自己的进一步深入研究积累有益的素材。如:对教育家的思想感兴趣的学生,平时就注意搜集并钻研有关资料,不仅仅只是教育方面的史料,而且包括与之相关的哲学、社会学、经济学、政治学、科技等各方面的资料;对宗教文化与教育的关系感兴趣的学生,平时就注意钻研宗教和教育方面的书籍和史料,包括宗教的产生、传播以及对教育的影响和教育对宗教信仰的反作用等。在广泛积累的基础上,殚精竭虑,深入进行比较思考。此外,学生们还注重自发组织读书报告会和举办专业范围内的学术讨论会,交流思想,提高思维,互相取长补短。与此同时,在导师的鼓励下,积极地参加专业领域内的各种学术会议以吸取学术营养;踊跃向专业学术期刊投稿,,将自己零星的想法通过这些学术交流构成一个完整的系统,内化为自身的独特体悟。就这样,师生一心,伏下身去,埋头于中外教育史的浩瀚海洋中,下真功夫开创中外教育史比较研究的新局面。 (二)深思熟虑———把握选题,剖析研究的可行性、创新性与价值 硕士研究生的毕业论文写作与答辩可以说是硕士生阶段的最重要的工作之一,它直接反映着硕士研究生培养的成果。而把握选题,又是整个毕业论文写作过程的重中之重。为此,在硕士研究生毕业论文的选题上,我们紧紧围绕中外教育史比较的有关问题,从严要求,认真剖析研究的可行性、创新性与研究的价值,务使每位学生的毕业论文具有较高的质量和水平。下面仅以2004级(即2007届)硕士研究生王亚辉同学的选题为例来说明我们是如何把握选题的。王亚辉同学的选题为《“信仰”与“理性”的交织和互动———宗教视域下的宋代书院与中世纪大学之比较》,它的可行性在于宋代书院和中世纪大学是中西方高等教育史上两颗璀璨的明珠,而且在办学时间上也大致相近,具有可比性;前人又曾从两者的形成机制、办学精神、教学管理、藏书功能等方面进行过比较,这可以为研究提供有益的借鉴。但是,从宗教的视域对两者进行比较,国外还没有此方面的论著;国内只有彭岚同志2000年在《北京科技大学学报》上发表的《宗教对中国书院与欧洲中世纪大学影响之比较》的一篇文章。文中阐述了宗教对两者的影响关系,但该论文是把儒学当作宗教———儒教来与基督教进行比较的,而把儒学作为宗教,在目前仍很有争议。可以说,到目前为止,国内外还没有真正从宗教的角度去研究宋代书院和中世纪大学之间关系的论著。而佛教、道教对宋代书院的影响和基督教对中世纪大学的影响是不容忽视的历史事实,对二者的比较研究既有现实意义,又有一定的深度。王亚辉同学利用自己几年来对宗教和教育的研究积累,较深刻地探讨了佛、道对宋代书院影响与基督教对中世纪大学影响之异同,这成为他的这个选题的创新之处。至于这一选题的价值,则在于它从客观历史的角度去进行宗教对两者产生影响的共性及差异性的比较,透视中西方文化和教育,反思信仰和理性的关系,文章有个性、有深度,从而有助于加深思考,并有助于解决当前教育中出现的一些现实问题。 (三)初显成效———探索取得了理论与实践成果 数年来的探索使我们积淀了较为丰厚的研究基础,在中外教育史比较方面产生了一批有分量的学术成果。如:导师先后承担并高质量完成了国家教育部《中西方道德教育思想与实践比较研究》、全国高等学校教学研究会《中外德育比较研究》、国家留学基金资助《中俄教育比较研究》等课题;出版了《人性:存在与超越的省视———中西方道德教育思想与实践比较研究》、《大起大落的命运———杜威在俄罗斯》等著作;在专业杂志上发表了《文理学科的相互渗透与结合———当代中外高教改革面临的共同问题》(《高等师范教育研究》)、《中西方道德教育思想与实践之差异及其成因》(《教育理论与实践》)、《中西方德育比较概论》(《河南大学学报》)、《基础教育的中国特色:建构以“情”为根基的主体发展观》(《河南大学学报》)等比较方面的论文,并在社会上产生了较为广泛的影响。“桃李不言,下自成蹊”,研究生们经过学术上的磨练,也在中外教育史比较的体悟方面上升到了新的高度,一篇篇研究成果脱颖而出,如:《伦理的政治化与伦理的哲学化———孔子与苏格拉底的教育目的及其践行过程之比较》(王娟华)、《传统的反叛:中西方现代教育的思与行———欧美现代教育运动与20世纪二三十年代中国教育革新之比较研究》(于书娟)、《“中体西用”与“和魂洋才”———教育视野下张之洞与福泽谕吉西学思想之比较》(周娜)、《洪堡德与蔡元培大学改革思想与实践之比较》(徐晓飒)、《“道法自然”与“以天性为师”———中西方自然教育观之比较》(王文礼)、《返于自然与超越历史———卢梭与梁启超“贤妻良母”女子教育目的观之比较》(李琳琳)、《“信仰”与“理性”的交织和互动———宗教视域下的宋代书院与中世纪大学之比较》(王亚辉)、《裴斯泰洛齐和晏阳初乡村教育理论与实践之比较》(张爱梅)、《中美高师生教育实习发展之比较》(常艳丽)、《中英教育督导制度发展之比较》(王为民)、《中美高等教育评估中介机构发展之比较》(杨婧)、《余家菊和森有礼国家主义教育思想之比较》(王雅芳)等,这些论文从不同视角、不同历史时期进行比较研究,虽在某些方面尚显得有些稚嫩,但毕竟对教育问题进行了较为深入的探讨,在此过程中学生也感到收获颇多。 三、探索中的体认与感悟 (一)难度之大,不容否认 如前所述,中外教育史比较研究是一个新的研究领域,只能在借鉴有限资料的基础上“摸着石头过河”。而且中国教育史、外国教育史两者任通一史已是颇有难度的。就中国教育史来说,“中国教育的发展源远流长,涌现出了众多的教育思想家和实践家,积累了丰富的教育经验,形成了许多独具的特点和优良的传统”[10](P1)。如此丰富的教育内容,若要精通,必须深入钻研,充分占有史料不可。而中国古代的史料可谓是浩如烟海,并且大都是不符合现代人阅读习惯的、较艰涩的文言文。而外国教育史的内容也是极为广泛的,“从纵向而言,它涉及从原始社会直到如今的人类教育的产生和演变的全部过程”;“就横向而言,它涉及除我国之外所有国家和地区的教育的发展”[5](P1)。这么宽广的范围、浩繁的内容、庞大的体系,即使原始材料全是现代汉语,研究起来也是颇有难度的,何况原始材料大都是用各国自己的民族语言或被翻译成国际通用的英语语言来书写。要将中外教育史两者结合起来,时兼古今、地兼东西,难度之大,可想而知。它非要我们有“坐冷板凳”的精神,几十年如一日地潜心研究不可。然而,对中外教育史的比较研究无论难度有多大,却是一件很有意义、值得做的事情。中外教育的历史源远流长,其中蕴含着无穷无尽的宝藏,有些宝藏必须通过我们比较鉴别才能发现它的现实价值。“教育史学家说,研究物质变化的自然科学,如物理学、化学等等,要在实验室中进行;作为社会科学的教育科学则不尽然,虽则许多比较具体的课题可以通过实验取得答案,但许多具有理论性、根本性和久远性的重大课题是无法着手实验研究的”[5](P1)。要论证或判断这种课题,继续借助历史发展的往事并在比较中来反思和解决是重要的研究方法之一。美国教育家杜威说,教育史不啻是教育科学的实验园地。那么我们可以说,中外教育史比较研究是其中的一棵生命力旺盛的幼苗。 (二)知难而进,融通中西,寻找教育的真谛 “天下事有难易乎?为之,则难者亦易也;不为,则易者亦难矣”([清]彭端淑:为学)。面对困难,迎难而上,知难而进,追求学贯中西,是每一位杰出的教育家的人生态度。例如,被誉为“伟大的人民教育家”的陶行知,把教育事业作为救国救民、改造社会的武器,为争取民族和人民的解放而奋斗一生,为改造中国的旧教育、创造人民的新教育而奋斗一生。陶行知先后就读于家乡私学、南京汇文书院、金陵大学、美国纽约州立大学、伊利诺斯大学、哥伦比亚大学,曾以美国著名教育家杜威、孟禄为师,并取得博士学位。他先后担任过南京高等师范学校教员、教授、教育专修科主任、教务主任,东南大学教授、教育科主任,《新教育》杂志主任干事。按照这样的发展趋势,他完全可以得到高官厚禄,但是他却放弃优越体面的生活,走上了另外一条道路,投身于广大平民的新教育、广阔农村的乡村教育的开拓中去。他轻视那种只是争权夺位的“政客式的教育家”,认为“第一流的教育家”“要敢探未发明的新理”,或者“敢入未开化的边疆”,“做个边疆教育的先锋”[11](P119)。怀着对民族、对劳苦民众、对儿童的深挚感情,他先后开办了晓庄师范学校、山海工学团、育才学校等教育实验学校来实践他的教育救国的理想;在此期间又撰写了《行是知之始》、《教学做合一》、《在劳力上劳心》、《生活即教育》等文章,论述了“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”等教育观点,将他所学的中西方教育理论贯穿起来,应用于当时中国的教育实际,最终形成了其独树一帜的人民大众的生活教育理论,他本人也成为我国现代教育史上伟大的教育家[12](P1)。大师的境界也许不是我们这些平凡的学者所能达到的,但是他们为我们树立的榜样,却是可以令我们追求的。面对困难迎难而上,追求学贯中西,以比较的眼光,分析研究各个历史时期人类教育理论与实践发展的实际状况和发展进程,总结教育发展的历史经验,体察教育发展的客观规律,寻找到教育的真谛,为解决当前教育问题提供启示与借鉴,是笔者数十年来所孜孜以求的。生命不息,追求不止。 教育史论文:教育史 统计结果与分析 1．刊载论文的数量在1999年1月至2004年12月期间，(教育史研究)杂志(共24期)刊发论文总计517篇(平均每期21．5篇)。其中属于外国教育史领域的研究论文132篇(平均每期约为5．5篇)，占全部论文数的四分之一左右(25．5％)。各年论文数量具体情况见表1。 由上表可见，从1999到2003年，外国教育史类论文呈逐年递增的趋势，其中2003年的增幅最大，比前一年增加10篇，比1999年增加了19篇。外国教育史类论文在全部论文中所占的比例也由1999年的16．7％逐年上升，到2003年，这一比例已攀升至36．3％。这表明，外国教育史研究领域在近几年的(教育史研究)杂志中受到了更多的关注，学科地位有逐渐提升的迹象。2004年《教育史研究)杂志上，外国教育史类论文篇数虽有所回落，但仍高于外国教育史年均论文25．5％的比例。 2．论文的选题分布 论文的研究选题体现了研究者的研究志趣，其总体情况反映了一个国家或地区在该领域中的研究视域和研究方向。对(教育史研究)论文选题的归类和分析可以让我们比较直观地了解外国教育史领域近些年来研究主题的分布情况。我们将教育史研究分为四大领域：教育人物及思想、教育制度与实践、教育理论与思潮、史学研究(在归类时，我们将涉及某个具体人物及其思想的论文归为“人物与思想”，将概括性讨论某种理论、思想或思潮的论文归人“理论与思潮”。由于后3类中个别也包含有具体的人物，因此在归类时有6篇文章进行重复归类)。通过对132篇论文的逐个归类，取得了相关数据，结果显示，近6年来，《教育史研究)刊发的论文中，对人物及思想的研究占外国教育史论文总数的43．2％，对教育制度与实践的研究论文占41．?％，两者合计占84．9％，对理论与思潮以及史学研究的文章分别占10．6％、9．0％。可见，教育人物及思想、教育制度与实践是我国外教史学者的重点研究领域，这与美国教育史研究领域的重要学术刊物之一——《美国教育史期刊)(AmericanEduca-tionalHistoryJoumM)表现出相同的研究趋向，《美国教育史期刊)有关教育人物及思想、教育制度与实践的论文占全部论文的90％[1]。不过，相对于美国72％的“教育制度与实践”论文比例，我国学者似更倾向于对“教育人物及思想”的研究。 根据论文题目所包含的信息，我们还对外国教育史类论文所涉及的具体研究领域进行了统计，统计结果显示，论题所涉及的研究领域十分广泛，部分研究领域论文数量相对密集，形成了热点研究领域。具体情况见表2。 由表2可知，高等教育、基础教育、教育改革与发展、课程与教学是教育史类论文研究最集中的问题领域，教育法制与政策的研究次之，教师教育再其次，接着依次是职业教育、宗教教育和道德教育。除此之外，论文涉及的研究内容还包括女子教育、农村教育、公民教育、家庭教育、扫盲教育、种族教育、成人教育、农村教育以及文化与教育的关系等方面，这类题材的论文通常都是2篇或2篇以下。 (1)教育人物及思想。从论文涉及的外国教育史的具体人物看，6年来共计38位，古代部分有苏格拉底、柏拉图、德谟克利特、西塞罗4人；近代部分包括夸美纽斯、卢梭、福禄贝尔、裴斯泰洛齐、蒙田、赫尔巴特、凯兴斯坦纳、纽曼、阿诺德、马克思、康德、孔德、杰斐逊等13人；现代部分包括杜威、苏霍姆林斯基、林曼德、蒙台梭利、赫钦斯、马卡连柯、马斯洛、布里克曼、爱因斯坦、甘地、约翰逊、穆罕默德·阿里、戴尔、贝林、克雷明、克伯雷、库恩、斯昔林、罗杰斯、雅斯贝尔斯、博耶等21人。古代、近代、现代人物在全部人物中所占的比例分别为：10．5％、34．2％和55．3％。 外国教育史类论文对“人物及思想”的研究还呈现出以下特点： 第一，对杜威的研究是人物与思想研究的重点。研究杜威的文章最多，几年来一直没有中断，共计11篇，分别探讨了杜威的知识观、环境观、素质教育观、教育目的论、教学思想、生活教育思想、杜威对教育家的影响、杜威与中国近代教育的关系等问题。一方面表明杜威教育思想仍然对当代教育发挥着重要影响，另一方面也说明人们对杜威教育思想的研究正往纵深方向发展。 第二，一些以前没有或较少被研究的人物也进人了教育研究者的视线，比如埃及教育改革家穆罕默德·阿里、美国心理学家戴尔、古希腊哲学家德漠克利特、美国政治家杰斐逊、印度政治家甘地等都成为学者们研究的对象。对这些人物的研究表明外国教育史在人物及思想研究方面正在开拓新的领域。 第三，将历史人物的研究与社会现实问题结合起来。在人物与思想研究论文中，有些论文较为注重从教育改革的现实问题去挖掘历史素材，从历史人物的思想叙述中寻找现实变革的思想源泉。例如，寻找杜威的教育思想与素质教育观的联系、挖掘马斯洛的教育思想与主体性学习的关系、展示苏霍姆林斯基的教育思想与自我教育机制的关联等等。 (2)教育制度与实践。教育制度和实践是一个包含范围十分广泛的领域，这一领域6年来共57篇，根据上述论文所涉及的论题，我们将内容相近或同一论题的论文归为一类，统计其篇数，发现在这一领域中，仍然是高等教育、教育改革与发展、课程与教学、教育制度与政策等方面的内容占有比较大的比重。 除此之外，也有大量其他题材的研究，涉及的领域也十分广泛。非正规教育领域进入了研究者的视野，家庭、教会、妇女、民族等教育在很大程度上都是在教育制度与实践层面上得到研究的。例如，有关家庭教育的(19世纪英国公学的家庭伴读现象)；有关宗教与教育的(基督教在西方教育发展中的历史作用)；有关民族教育的(英国的种族问题与种族教育)等等。 (3)教育理论与思潮。对教育理论和思潮的研究在全部论文中占10．6％，高于(美国教育史期刊)的9％[引。对教育思潮的研究主要包括后现代主义、要素主义、古希腊教育思想和日本明治前期的教育思潮等；对教育理论的研究主要涉及对教育功能、西方学术自由、人的学说与教学、美国大学理念等理论问题的历史考察。 (4)外国教育史学研究。对史学本身的回顾与反思是学科不断走向成熟的标志。近6年来外国教育史研究加强了对外国教育史学的反思，学科反思类论文占论文总数的9．0％，远高于(美国教育史期刊)的1%[1]，这表明我国外国教育史研究的发展正处于师范教育转型给基础学科带来冲击的阶段，这一时期对教师学科自身的反省远比转型早已完成的美国要频繁、深入得多。外国教育史学的研究关注学科的研究对象、范围、目的、功能、作用、方法等一系列基本问题，近年来的研究在一定程度上突破了单纯的学科教材教法的研究取向。 3．研究主题的时间和空间范围 (1)研究的国别范围。从空间上看，可包括全球或世界范围的研究，也可以是包含了若干国家在内的地区范围的研究，还可以是国别研究。本文主要从国别研究的角度进行统计。统计显示，论文涉及的国家主要有美国、英国、法国、德国、日本、苏联、意大利、捷克、印度、埃及、刚果等。其中对美国的研究达36篇之多，占总数的27．3％。对英、法、德的研究论文数量也有相当的比例。尽管不乏(穆罕默德·阿里与埃及世俗化教育改革)、《东南亚五国华文华人高等教育论略)、《刚果共和国教育发展历程)等一类的论文，但研究中的欧美中心倾向依然如故。 (2)研究内容的时段分布。我们将研究时间划分为古代、中世纪、近代、现代四个阶段，由于有些论文内容所涉及的时间是横跨上述年段的，因此，根据论文所涉时间的实际情况，增补了“通史”和“近现代”两个时间段。论文内容的时段分布情况详见研究内容时段分布一览表。 可见，在研究内容的时间取向上，主要还是以近、现代为主，两者合计占总数的72．7％。对古代和中世纪的研究所占比例较低。与(教育史研究)杂志中国教育史类论文研究内容古代、近代和现代分别占22．7％、27．8％和49．5％相比[2]，外国教育史对古代和中世纪的研究是较为薄弱的，而相对于 美国教育史期刊)对古代、欧洲影响初始阶段、殖民地阶段研究的零记录来说[3]，我国对外国教育史的古代研究还是有所涉及。这一状况反映了中美两国不同的文化历史传统和研究的价值取向，也反映了我国外国教育史研究者在此两者间的折衷倾向。 4．论文合撰程度 论文作者合作度是考察科研水平和研究活跃程度的重要指标。合撰程度指标是指论文总样本中合撰论文的比率，合撰指数表示的就是论文总样本中论文作者数与总论文数的比例。本次统计显示，论文作者总人次为147人，合撰论文数为15篇；2篇以上的作者数为16人，3篇的有3人，发表4篇的有1人，论文合撰指数为1．11，合撰程度为11．4％。也就是说，合作撰写的论文仅仅只有总数的十分之一多一些，绝大多数作者都是单枪匹马搞研究的，几乎没有跨校或跨单位的项目研究成果，这与外国教育史的论著编写出现了相反的情况，外国教育史的许多著作，特别是通史类的著述都是由众多学者联合攻关、合撰而成的[4]。对此台湾学者也作过专门的阐述，认为“集体合作是大陆教育史研究的特色之一，”[3]，这种现象反映了我国外国教育史研究中存在的一个严重问题：作为专著或史料编译，一般可以把它或按时期或按地域或按人物在参与撰写的研究人员之间进行分配，这是一种教材编写的分配模式，反映出外国教育史的研究在教材编写方面是倾向于合作的；而研究论文的撰写不同于教材的编写，研究论文更具有研究的性质，通常需要以项目或专题的方式展开研究，在研究的深度上通常要高于教材，学者们在项目或专题的研究上反而不倾向于合作，这说明教材编写式的研究对我国研究者的影响根深蒂固，并制约了外国教育史富有深度的问题或专题取向的研究。这种教材取向的研究模式是亟需改变的。 5．引文文献情况 篇均引文的多少是作者信息意识的表现，也是吸收利用已有成果能力的表现。6年来，全部116篇外国教育史类论文共有引文1807条(包括注释和文献)，引文运用率为90．9％(132论文中120篇有引文)。引文最多的为41条。篇均引文为13．7条，这个水平与JCR(《期刊引证报告》)对2000年收录的45种中国期刊和抽样统计的45种国际期刊的篇均引文数的统计结果相比，接近中国的期刊篇均引文14条，但与国际篇均引文的28条还有很大距离，本项研究还对论文所引文献的语种和类别进行了分析统计： 近年来外国教育史的文献引文语种主要是中文和英文两类，中文1442条，占79．8％，英文349条，占19．30,6，其它语种的引用很少。在引文条数上大体呈现逐年增长的趋势，2003年为340条，达到最高点。 在引文类别上，主要是论著书籍，论文类的次之，还有的引用互联网上的资料，但比较少。引文资料的来源，主要是教育史学论著以及宗教、历史、文学等方面的资料。 统计显示，近年来外国教育史研究者在引文方面的意识有了很大提高。尤其是在英语语种的引用上。但引用语种还较为单一，英语居多，其它语种如日语、德语、法语较少，使得外国教育史的研究首先在语言上就难以突破“欧美中心”。 6．研究方法 所统计的论文在研究方法上以采用比较法、历史法和文献法者居多。比较法在研究历史人物及思想方面较为常用，既有横向对比，又有纵向对比，既有同国比较，又有中外比较。例如，颜元与洛克教育思想的比较、孔子与苏格拉底的“道德可教性”思想比较、陶行知生活教育理论与杜威的实用主义教育理论比较、杜威“生长目的论”与罗杰斯“自我实现目的论”比较、杜威与苏霍姆林斯基论教育环境思想比较、夸美纽斯与卢梭“适应自然”教育思想比较，福禄倍尔与蒙台梭利思想比较等等。在历史事件或过程的研究中，历史法应用较广，主要侧重于对事件或过程的定性描述。文献法是大多数研究采用的方法，这从 教育史研究)接近我国期刊篇均引文率便可窥见一斑。总体来讲，外国教育史研究方法还比较单一，田野调查法、考古学、人种志以及新史学的一些方法在论文中几乎没有出现过，这既是受研究条件和环境限制的结果，也反映了我国外国教育史研究者对新的史学方法的认识和使用还处在较低级的阶段。 教育史论文:外国教育史考察 [摘要]以我国(教育史研究)杂志近六年刊发的外国教育史类论文为研究对象，就这些论文的数量、选题分布状况、刊载论文作者单位和地区分布、论文合撰程度、引文文献情况以及研究方法等进行分项统计，展示了我国当前外国教育史研究的焦点和热点问题，并从这一角度探讨了我国外国教育史学科近六年发展的基本动向。 [关键词]外国教育史；研究近况；相关论文；量化分析 教育史是我国教育领域最早取得博士学位授予资格的专业领域，也是拥有博士点数量较多的专业领域之一，该领域的专业杂志——(教育史研究)(季刊)是全国中文核心刊物，1989年始由全国教育史学会发行。作为这一领域的唯一专业刊物，《教育史研究)刊发的论文，其选题大体代表了我国教育史领域研究的基本方向，其研究程度基本体现了这一专业领域的研究水准。本文试图通过对该杂志近6年刊发的相关论文的统计分析，对我国外国教育史研究的现状作一基本描述。 一、分析对象与方法说明 我们从刊登在(教育史研究)1999—2004年的论文中，选出所有外国教育史领域的研究论文，就这些论文的数量、选题分布状况、研究主题的时间和空间范围、论文合撰程度、引文文献情况进行分项统计，并在此基础上作出分析。被统计和分析的论文时间跨度为6午，共含24期杂志。采用的方法主要为统计与分析。 二、统计结果与分析 1．刊载论文的数量在1999年1月至2004年12月期间，(教育史研究)杂志(共24期)刊发论文总计517篇(平均每期21．5篇)。其中属于外国教育史领域的研究论文132篇(平均每期约为5．5篇)，占全部论文数的四分之一左右(25．5％)。各年论文数量具体情况见表1。 由上表可见，从1999到2003年，外国教育史类论文呈逐年递增的趋势，其中2003年的增幅最大，比前一年增加10篇，比1999年增加了19篇。外国教育史类论文在全部论文中所占的比例也由1999年的16．7％逐年上升，到2003年，这一比例已攀升至36．3％。这表明，外国教育史研究领域在近几年的(教育史研究)杂志中受到了更多的关注，学科地位有逐渐提升的迹象。2004年《教育史研究)杂志上，外国教育史类论文篇数虽有所回落，但仍高于外国教育史年均论文25．5％的比例。 2．论文的选题分布 论文的研究选题体现了研究者的研究志趣，其总体情况反映了一个国家或地区在该领域中的研究视域和研究方向。对(教育史研究)论文选题的归类和分析可以让我们比较直观地了解外国教育史领域近些年来研究主题的分布情况。我们将教育史研究分为四大领域：教育人物及思想、教育制度与实践、教育理论与思潮、史学研究(在归类时，我们将涉及某个具体人物及其思想的论文归为“人物与思想”，将概括性讨论某种理论、思想或思潮的论文归人“理论与思潮”。由于后3类中个别也包含有具体的人物，因此在归类时有6篇文章进行重复归类)。通过对132篇论文的逐个归类，取得了相关数据，结果显示，近6年来，《教育史研究)刊发的论文中，对人物及思想的研究占外国教育史论文总数的43．2％，对教育制度与实践的研究论文占41．?％，两者合计占84．9％，对理论与思潮以及史学研究的文章分别占10．6％、9．0％。可见，教育人物及思想、教育制度与实践是我国外教史学者的重点研究领域，这与美国教育史研究领域的重要学术刊物之一——《美国教育史期刊)(AmericanEduca-tionalHistoryJoumM)表现出相同的研究趋向，《美国教育史期刊)有关教育人物及思想、教育制度与实践的论文占全部论文的90％[1]。不过，相对于美国72％的“教育制度与实践”论文比例，我国学者似更倾向于对“教育人物及思想”的研究。 根据论文题目所包含的信息，我们还对外国教育史类论文所涉及的具体研究领域进行了统计，统计结果显示，论题所涉及的研究领域十分广泛，部分研究领域论文数量相对密集，形成了热点研究领域。具体情况见表2。 由表2可知，高等教育、基础教育、教育改革与发展、课程与教学是教育史类论文研究最集中的问题领域，教育法制与政策的研究次之，教师教育再其次，接着依次是职业教育、宗教教育和道德教育。除此之外，论文涉及的研究内容还包括女子教育、农村教育、公民教育、家庭教育、扫盲教育、种族教育、成人教育、农村教育以及文化与教育的关系等方面，这类题材的论文通常都是2篇或2篇以下。 (1)教育人物及思想。从论文涉及的外国教育史的具体人物看，6年来共计38位，古代部分有苏格拉底、柏拉图、德谟克利特、西塞罗4人；近代部分包括夸美纽斯、卢梭、福禄贝尔、裴斯泰洛齐、蒙田、赫尔巴特、凯兴斯坦纳、纽曼、阿诺德、马克思、康德、孔德、杰斐逊等13人；现代部分包括杜威、苏霍姆林斯基、林曼德、蒙台梭利、赫钦斯、马卡连柯、马斯洛、布里克曼、爱因斯坦、甘地、约翰逊、穆罕默德·阿里、戴尔、贝林、克雷明、克伯雷、库恩、斯昔林、罗杰斯、雅斯贝尔斯、博耶等21人。古代、近代、现代人物在全部人物中所占的比例分别为：10．5％、34．2％和55．3％。 外国教育史类论文对“人物及思想”的研究还呈现出以下特点： 第一，对杜威的研究是人物与思想研究的重点。研究杜威的文章最多，几年来一直没有中断，共计11篇，分别探讨了杜威的知识观、环境观、素质教育观、教育目的论、教学思想、生活教育思想、杜威对教育家的影响、杜威与中国近代教育的关系等问题。一方面表明杜威教育思想仍然对当代教育发挥着重要影响，另一方面也说明人们对杜威教育思想的研究正往纵深方向发展。 第二，一些以前没有或较少被研究的人物也进人了教育研究者的视线，比如埃及教育改革家穆罕默德·阿里、美国心理学家戴尔、古希腊哲学家德漠克利特、美国政治家杰斐逊、印度政治家甘地等都成为学者们研究的对象。对这些人物的研究表明外国教育史在人物及思想研究方面正在开拓新的领域。 第三，将历史人物的研究与社会现实问题结合起来。在人物与思想研究论文中，有些论文较为注重从教育改革的现实问题去挖掘历史素材，从历史人物的思想叙述中寻找现实变革的思想源泉。例如，寻找杜威的教育思想与素质教育观的联系、挖掘马斯洛的教育思想与主体性学习的关系、展示苏霍姆林斯基的教育思想与自我教育机制的关联等等。 (2)教育制度与实践。教育制度和实践是一个包含范围十分广泛的领域，这一领域6年来共57篇，根据上述论文所涉及的论题，我们将内容相近或同一论题的论文归为一类，统计其篇数，发现在这一领域中，仍然是高等教育、教育改革与发展、课程与教学、教育制度与政策等方面的内容占有比较大的比重。除此之外，也有大量其他题材的研究，涉及的领域也十分广泛。非正规教育领域进入了研究者的视野，家庭、教会、妇女、民族等教育在很大程度上都是在教育制度与实践层面上得到研究的。例如，有关家庭教育的(19世纪英国公学的家庭伴读现象)；有关宗教与教育的(基督教在西方教育发展中的历史作用)；有关民族教育的(英国的种族问题与种族教育)等等。 (3)教育理论与思潮。对教育理论和思潮的研究在全部论文中占10．6％，高于(美国教育史期刊)的9％[引。对教育思潮的研究主要包括后现代主义、要素主义、古希腊教育思想和日本明治前期的教育思潮等；对教育理论的研究主要涉及对教育功能、西方学术自由、人的学说与教学、美国大学理念等理论问题的历史考察。 (4)外国教育史学研究。对史学本身的回顾与反思是学科不断走向成熟的标志。近6年来外国教育史研究加强了对外国教育史学的反思，学科反思类论文占论文总数的9．0％，远高于(美国教育史期刊)的1%[1]，这表明我国外国教育史研究的发展正处于师范教育转型给基础学科带来冲击的阶段，这一时期对教师学科自身的反省远比转型早已完成的美国要频繁、深入得多。外国教育史学的研究关注学科的研究对象、范围、目的、功能、作用、方法等一系列基本问题，近年来的研究在一定程度上突破了单纯的学科教材教法的研究取向。 3．研究主题的时间和空间范围 (1)研究的国别范围。从空间上看，可包括全球或世界范围的研究，也可以是包含了若干国家在内的地区范围的研究，还可以是国别研究。本文主要从国别研究的角度进行统计。统计显示，论文涉及的国家主要有美国、英国、法国、德国、日本、苏联、意大利、捷克、印度、埃及、刚果等。其中对美国的研究达36篇之多，占总数的27．3％。对英、法、德的研究论文数量也有相当的比例。尽管不乏(穆罕默德·阿里与埃及世俗化教育改革)、《东南亚五国华文华人高等教育论略)、《刚果共和国教育发展历程)等一类的论文，但研究中的欧美中心倾向依然如故。 (2)研究内容的时段分布。我们将研究时间划分为古代、中世纪、近代、现代四个阶段，由于有些论文内容所涉及的时间是横跨上述年段的，因此，根据论文所涉时间的实际情况，增补了“通史”和“近现代”两个时间段。论文内容的时段分布情况详见研究内容时段分布一览表。 可见，在研究内容的时间取向上，主要还是以近、现代为主，两者合计占总数的72．7％。对古代和中世纪的研究所占比例较低。与(教育史研究)杂志中国教育史类论文研究内容古代、近代和现代分别占22．7％、27．8％和49．5％相比[2]，外国教育史对古代和中世纪的研究是较为薄弱的，而相对于 美国教育史期刊)对古代、欧洲影响初始阶段、殖民地阶段研究的零记录来说[3]，我国对外国教育史的古代研究还是有所涉及。这一状况反映了中美两国不同的文化历史传统和研究的价值取向，也反映了我国外国教育史研究者在此两者间的折衷倾向。 4．论文合撰程度 论文作者合作度是考察科研水平和研究活跃程度的重要指标。合撰程度指标是指论文总样本中合撰论文的比率，合撰指数表示的就是论文总样本中论文作者数与总论文数的比例。本次统计显示，论文作者总人次为147人，合撰论文数为15篇；2篇以上的作者数为16人，3篇的有3人，发表4篇的有1人，论文合撰指数为1．11，合撰程度为11．4％。也就是说，合作撰写的论文仅仅只有总数的十分之一多一些，绝大多数作者都是单枪匹马搞研究的，几乎没有跨校或跨单位的项目研究成果，这与外国教育史的论著编写出现了相反的情况，外国教育史的许多著作，特别是通史类的著述都是由众多学者联合攻关、合撰而成的[4]。对此台湾学者也作过专门的阐述，认为“集体合作是大陆教育史研究的特色之一，”[3]，这种现象反映了我国外国教育史研究中存在的一个严重问题：作为专著或史料编译，一般可以把它或按时期或按地域或按人物在参与撰写的研究人员之间进行分配，这是一种教材编写的分配模式，反映出外国教育史的研究在教材编写方面是倾向于合作的；而研究论文的撰写不同于教材的编写，研究论文更具有研究的性质，通常需要以项目或专题的方式展开研究，在研究的深度上通常要高于教材，学者们在项目或专题的研究上反而不倾向于合作，这说明教材编写式的研究对我国研究者的影响根深蒂固，并制约了外国教育史富有深度的问题或专题取向的研究。这种教材取向的研究模式是亟需改变的。 5．引文文献情况 篇均引文的多少是作者信息意识的表现，也是吸收利用已有成果能力的表现。6年来，全部116篇外国教育史类论文共有引文1807条(包括注释和文献)，引文运用率为90．9％(132论文中120篇有引文)。引文最多的为41条。篇均引文为13．7条，这个水平与JCR(《期刊引证报告》)对2000年收录的45种中国期刊和抽样统计的45种国际期刊的篇均引文数的统计结果相比，接近中国的期刊篇均引文14条，但与国际篇均引文的28条还有很大距离，本项研究还对论文所引文献的语种和类别进行了分析统计： 近年来外国教育史的文献引文语种主要是中文和英文两类，中文1442条，占79．8％，英文349条，占19．30,6，其它语种的引用很少。在引文条数上大体呈现逐年增长的趋势，2003年为340条，达到最高点。 在引文类别上，主要是论著书籍，论文类的次之，还有的引用互联网上的资料，但比较少。引文资料的来源，主要是教育史学论著以及宗教、历史、文学等方面的资料。 统计显示，近年来外国教育史研究者在引文方面的意识有了很大提高。尤其是在英语语种的引用上。但引用语种还较为单一，英语居多，其它语种如日语、德语、法语较少，使得外国教育史的研究首先在语言上就难以突破“欧美中心”。 6．研究方法 所统计的论文在研究方法上以采用比较法、历史法和文献法者居多。比较法在研究历史人物及思想方面较为常用，既有横向对比，又有纵向对比，既有同国比较，又有中外比较。例如，颜元与洛克教育思想的比较、孔子与苏格拉底的“道德可教性”思想比较、陶行知生活教育理论与杜威的实用主义教育理论比较、杜威“生长目的论”与罗杰斯“自我实现目的论”比较、杜威与苏霍姆林斯基论教育环境思想比较、夸美纽斯与卢梭“适应自然”教育思想比较，福禄倍尔与蒙台梭利思想比较等等。在历史事件或过程的研究中，历史法应用较广，主要侧重于对事件或过程的定性描述。文献法是大多数研究采用的方法，这从 教育史研究)接近我国期刊篇均引文率便可窥见一斑。总体来讲，外国教育史研究方法还比较单一，田野调查法、考古学、人种志以及新史学的一些方法在论文中几乎没有出现过，这既是受研究条件和环境限制的结果，也反映了我国外国教育史研究者对新的史学方法的认识和使用还处在较低级的阶段。 三、结语 通过对(教育史研究》6年来刊发的外国教育史类论文的统计分析，我们可以发现外国教育史研究渐趋活跃，研究内容和领域都有一定的拓展，对学科自身建设的反省工作虽未达到像中国教育史研究领域那样出版相关专著的阶段，但对学科反思的初步思考已经形成，并有向纵深发展的倾向。本项研究显示，我国外国教育史研究者重点关注外国近现代教育史的研究，在研究中试图通过对教育历史资源的挖掘，为现代教育改革提供参考借鉴，在研究中注意历史资料的引证，所有这些都是值得肯定的。但同时我们也看到，外国教育史研究也存在着一些不可忽视的问题。例如，研究领域仍然较为局限、研究人员的语种单一、缺乏专题性研究的合作攻关、与国外的交流和合作过少、研究方法较为陈旧、信息素养有待提升等。外国教育史的研究只有在对自身研究状况和水平有较为清晰准确的认识的基础上才能更好地向前发展，希望本文的统计分析工作为推进外国教育史的研究进一步走向深入能够发挥绵薄之力。 教育史论文:儒家教育史学科未来 摘要:教育史学科的未来,是与教育史学科百年历史和学科现实状况密切联系的,我们必须从学科的历史条件和现实条件出发,对教育史学科进行历史总结和理论建设,加强教育史学科的基础建设,重视教育专史的研究,确立教育史学科的基础地位,同时注意教育史研究的国际化,从而进一步增强自主研究的能力,以推动教育史学科的发展。 关键词:教育史;教育史学科;教育专史;儒家教育思想 教育史学科的未来,是与教育史学科百年历史和学科现实状况密切联系的,我们必须从学科的历史条件和现实条件出发,去考虑和推测学科未来发展的问题。我个人近来曾在这一方面进行了一些思考,现把所想到的几个问题提出与大家共同商讨,以利于集思广益,为学科未来的发展,预做一些必要的思想准备。 一、教育史学科的基础建设需要更加坚实 教育史以教育发展的历史过程为其考察研究的对象,掌握真实而充分的教育历史资料,是开展研究工作最基本的条件,所以教育史资料(包括文献、文物、档案、图像、录音、访问记录、调查报告等等)的广泛收集和整理,是一项不可忽视的学科基础建设工程。有些研究者对此有较深刻的认识,以对历史负责的态度,投身于教育文献资料的搜集、整理、编纂,或是汇编成专题性历史资料,或是汇编成断代历史资料,先后出版,公之于众,为学科的实证研究创造条件,为后来的研究者提供了方便,既节省了宝贵的时间和经费,也提高了研究工作效率,他们无私的贡献不可低估,应该向他们学习。 教育史基础建设是一项规模较大、时间较长的工程,只有小部分先觉者的努力显然不够,还需要较多的志愿者参加,使这一工作系统化、全面化、持久化,有一定的组织、有一定制度来加以保证,努力为后人留下完整的真实的教育史资料。至今为止,古代、近代、现代教育史在资料搜集、整理、编纂方面都分别做了一定工作,成果颇为可观,但还不完整,与目标还有相当一段距离。现代教育史部分因条件限制,只能提供已公开文件的汇编,档案没有开放,事情具体的因果发展过程未能了解清楚,进行研究有很大局限。所以教育资料还要进一步扩展挖掘,汇编成多种专题史资料,为教育史研究建立坚实的研究基础。 教育史基础建设虽不能一时就成功完事,但必须从思想上加以重视,逐步推进,终归会接近预期目标。相信有了坚实的学科基础建设,以后中青年从事学科课题研究,就不会像过去那样辛苦,工作效率会更高,出成果会更快,达到的水平会更高,因缺乏历史资料观在没有条件谈的问题,后人会有条件谈,现在未能有结论的事,后人会得出应有的结论。 二、要进行教育史学科的历史总结和理论建设 在中国,教育史学科的存在已有百年的历史,百年来学科设置和学科研究相互推动,有了学科设置,首先就需要教材,进一步还要充实教材内容,这就促进了学科研究,并有了一些研究成果,可以用于丰富和更新教材内容。由于各历史阶段行政当权者对教育史学科价值的认识和利用程度不同,研究者的专业素养和认识深浅不同,思想控制放松之时,内容选择、分析、评论的自由度大些;思想控制收紧之时,内容选择、分析、评论的自由度就受到一定的限制,在多方因素影响下,学科发展的道路比较曲折。随着形势的变化,文教领域出现不同的潮流:如保持中华文教传统、主张思想信仰自由、提倡民主与科学、宣传阶级斗争理论、实行兴无灭资、开展文化革命等等。随着这些潮流的更替,教育史学科也大大改变面貌,既积累了丰富的历史经验,也留下了深刻的历史教训,值得加以认真总结。 有些研究者对教育史学科的现状感到不满,认为虽然研究成果不少,但理论水平不高,重要的原因是缺少理论指导。这一批评是很中肯的,促使人们加以反思,呼唤加强教育史学科的理论建设。有些研究者有志于改变教育史学科的现状,并且开始行动起来,对教育史学科的有关理论问题开展逐个研究,有的已写成论文公开发表,引起了较广泛的关注和共鸣。教育史学科的理论建设,需要一个由探索、逐步加深认识、总结理论、形成体系的过程,比较可行的是两途并进:一方面是借鉴和运用现代人文社科等学科新理论来研究教育史;另一方面是认真总结教育史学科的经验与教训,研究教育史基本理论问题。两途结合的结果是形成教育史学,确立自己的理论、体系、方法。教育史学既是教育史学科发展的历史总结,它反转过来又对教育史学科研究发展起一定的规范作用。 我们期望教育史学的创建,它将成为教育史研究者入门的必读书,借以提高专业素养,这将有助于提高教育史学科整体的研究水平,对于评估教育史学科的研究成果亦将会有共同的标准和尺度。 三、确立教育史学科的基础地位和扩展生存空间 在高等教育中,教育史学科不像外语或政治理论,成为本科不分专业的公共必修课,也不像教育学成为师范专业的公共必修课,它只是师范专业之一的教育专业的基础课程,通过这门课程的教学,传授教育史的基本知识,形成历史发展的教育观,养成热爱教育事业的奉献精神,这门课程在培养教育专业人才方面所起的作用是不可忽视、不可替代的。 现在高等师范学校的各级领导,因专业素养不同,对教育史学科在师资培养中的地位和作用的认识存在差别,在教育改革中对教育史学科就有不一样的态度:有的采取压缩教育史学科的措施,一年的课程缩短为半年;有的把中国教育史、外国教育史两门课再合并为一门,为的是腾出时间用于增开引进的技术性、实用性的新课程。在全国性高师改革浪潮中,教育史作为教育专业基础课程地位不稳,往往成为改革试验的牺牲品,到了阶段检查整顿时,又要求恢复原样,待到下一轮改革时,教育史再次成为主要对象,又压又砍,造成肢体残缺不全。教育史的基础课地位动摇,生存空间因减少课时而缩小,学科的特色难于体现,学科在培养专业人才方面的作用不能发挥,这种状态实在让人担忧。 造成教育专业教育史课程地位发生重大变化,有其现实的原因,我国对外开放之后,教育改革就倾向学欧美,向欧美看齐,唯恐学得慢,欧化美化不够,改革中注重学习实用技术,忽视人文学科,淡化民族文化,放弃中华教育精神,用实用标准衡量教育史学科,视教育史为无用,作为被改革的重要对象。 要消除高师课程改革中忽视教育史课程的作用所发生的偏差,只有期待高师领导提高认识,端正指导思想,才有条件进行矫正。教育史研究者要自强不息,不懈地争取教育史学科在高师教育专业中确立基础课程应有的地位,并尽可能开设选修课,扩展教育史学科的生存空间,教育史学科的作用才能得到发挥,才会有光辉的前景。 四、重视教育专史的研究是教育史学科发展的重要策略 教育史学科的发展不能脱离社会现实,随着教育事业的发展与教育改革的进一步深化,现实中存在许多问题,因此希望总结历史经验,提供一些有益的借鉴,以期对解决现实的教育问题有所启示。这种需求不是局限于领导层对宏观教育策略历史经验方面,而是各个阶层各种职岗的人对教育历史知识经验都有需求,但具体需求则因职岗的实际需要而不同,这种多方的要求,是多卷本教育史满足不了,也是高师教材教育史或教育简史或教育史纲要满足不了的,这一现状势必促使教育史学科更细、更专业化,分化出更多二级、三级分支学科,使各级各类学校教育都有专史,教育的各组成部分、各方面的关系、各种重要问题也都有专史。各种职岗的人希望教育史结合他们专业需要,研究和编纂出分门别类的教育专史。专史不是小项目,但也不是大型项目,从规模来说是介于两者之间的中型项目,与上下都有密切的关系。重视专史,就会带动与专史内容有关的个案研究、专题研究,这类研究成果,会丰富专史的内容,实际上这是专史的基础。专史能形成系列,又为系统的全面的教育通史进一步再提高创造了基本条件。专史的研究有较大的灵活性,联合三五志同道合的研究者协作也可,个人自愿独立承担也可。专史由于规模不是很大,参加人员不太多,较易于调度,也可能在一定时限内见其成效。专史是由“术业有专攻”的专业研究者来参加撰写,是专家写专史,保证研究是专门又是深入,具有自己的专业特色,能经受较长时间的考验。教育史学科的发展,需要有更多研究者投入专史研究,为教育史学科整体水平提高创造条件,这有待于教育史研究者的继续努力,不断贡献。 五、对儒家教育思想需要再评价 儒家思想是数千年中华文化的主流,而百年来成为批判的主要对象,这就影响了教育史学科对人物学派的评价。教育史存在着如何评价儒家教育思想的问题,从20世纪延续到21世纪,想回避这个问题总是回避不了,今后还得对儒家教育思想再作评价。 儒家创始人是春秋末期鲁国孔丘,儒家是在奴隶制度向封建制度转变这一社会大变革时期主张走社会改良路线的一个学派,很重视教育的社会作用。虽然依靠私学传授扩大社会影响,也只是百家争鸣中的一个学派,并未居统治地位。但儒家对促进私学兴起,文化下移,宣扬民本主义,主张仁政德治,重视农民生活,建立社会秩序,有重要贡献。有人抹煞儒家对历史发展有积极贡献的一面,而抬高道家的自然无为思想,或以赞扬佛学而贬低儒学,说儒学只讲伦理政治,哲学理论粗陋,不如佛学精细。这些评价因脱离历史实际,存在一定片面性。 封建社会的统治者,从自己的利益出发,对儒家有不同的认识和对待。秦朝建立统一的中央集权国家,曾对儒家实行专政,进行严厉打击,儒家被迫潜伏以求生存。西汉初,儒家虽可恢复活动,实际上还是受冷落。直到汉武帝时,国家达到相对富强,才由“无为”转为“有为”,利用儒家学说,为巩固中央集权服务。以儒家为统治思想加以利用,因人而殊,并非持久一贯,在历史发展过程中,儒家曾多次受到冲击,几度起伏,这是政策变化造成的,要利用就加以尊崇,不利用就加以打压。二千多年来,经受无数的批判,结果是批而不倒,或倒而不亡,在民间继续流传,待时变境迁,重新振作,再登统治地位,受到罢黜和受到尊崇相互更替,这就是儒家在古代的经历。 20世纪的中国,在错综复杂的民族矛盾和阶级矛盾斗争中发生重大的社会变革。每一次重大变革过程中,儒家思想包括教育思想总是争议问题之一,不同地位不同立场的人,对儒家思想有不同的认识和主张,归纳起来,有三种主要态度:一是完全否定,资产阶级西化派和无产阶级文化派对儒家都持否定态度,认为儒家是旧时代的产物,不能适应新时代,应该批判并抛弃,彻底决裂;二是基本否定,认为儒家对社会历史发展功不抵过,负有历史罪责,因它重德轻智,忽视科学技术对社会经济发展的积极作用,过于保守,不能创新,阻碍社会进步,造成中国落后,要加以贬责;三是有否定也有肯定,认为儒家历史上曾是中华民族文化的主流,虽在近代不能适应社会发展的需要,应该加以扬弃,但也有些宝贵的思想可以继承改造,在现实生活中,既要发扬优良传统,也要适时创新,以服务于现代社会发展需要。 百年来,儒家的处境多变,由受批判被否定到受尊重再被利用,曾有几度反复。之后,进入以经济建设为中心的改革开放时期,面临不少问题,都与中华文化传统有关联,如普及教育、因材施教、尊师重教、做人诚信、修养道德、以德治国、民族团结、社会安定、国家统一,都继续利用儒家思想的积极因素,这说明儒家思想不是一批了之,我们应以历史唯物主义的观点,对儒家教育思想进行再评价。 六、面对教育史研究的国际化,中国要有独立自主的研究 教育史学科的发展,经历了几个阶段。最初设置学科时,依靠引进的教材。1905年开始,中国人有了自己编写的《中国教育史》,虽然内容仅是先秦教育,但已经有了开头。到了20世纪二三十年代,研究本国教育史的学者渐渐增多,王凤喈、陈青之、陈东原等先后有着作出版,并被用为高师教材,外国人虽也有重视中国教育史研究的,但毕竟外国人代替不了中国人研究中国教育史。 1949年中华人民共和国成立之后,在半封闭的条件下,只与社会主义国家有部分往来交流,国际社会很少了解中国,研究中国教育历史则更少,唯有日本人例外。后实行改革开放政策,以经济建设为中心,中国经济建设迅速发展,让世界各国刮目相看。外国学者由研究中国经济建设成就进而研究中国文教事业的发展变化,逐渐成为新潮流,有人称之为中国教育的国际研究。外国学者并不对中国教育进行系统的全面研究,只是对中国近现代教育问题感兴趣,有选择地做专题研究,较多的是采用比较法,如中日教育比较、中西教育比较,以尽快抓到中国的教育特点。外国学者对中国教育史的研究,受到我国一些研究者的注意,并积极加以学习,吸取其观点和方法,以作为先进的标准,来衡量和评价国内的教育史研究,以改变国内教育史研究的状态。 在经济全球化成为时展趋势条件下,中国教育史的国际研究迟早也会成为现实,我国既实行开放政策,自然欢迎外国学者研究中国教育发展变化的历史,相信他们从不同的角度进行考察,会提出一些与我们认识有所差别的新看法,值得我们加以关注和吸取。另一方面,我也认为外国学者研究中国教育史,也会有他们的局限,他们没有长时间生活在中国的社会环境里,对中国教育并未全面了解,也未参加中国的教育实践。他们只是根据他们利益的需要,站在他们的立场,用他们的思维方式,来选择和思考中国的教育问题,并提出他们的结论,对这些结论,我们不能一翻译过来就相信、就崇拜,我们不能跟在别人的后面,成为别人的思想附庸。我们应学习外国正确的观点和科学的研究方法,研究本国教育史,本国人比外人条件更充分。中国的社会是我们长期的生活环境,参加教育实践,对教育现象有所见,对群众的教育呼声有所闻,对教育问题的认识更深,所以我认为“不能依靠别人为我们提供结论”,要交流而不崇拜,要知情而不照搬,取其所长,为我所用。我们要立足中国,独立研究,教育史学科建设的责任在肩,外国人无法替代。 教育史论文:美术教育史教学体会 我国源远流长的美术教育发展史在我国文化史上占有重要的地位。近些年来，美术教育史的研究日益为美术教育界重视。不言而喻，研究美术教育史的意义是重大的，尤其对于师范美术教师教育来说更是如此。但我国美术教育史的研究相对比较薄弱，以往学术界对此领域虽也有过一些涉足，但缺乏系统的整理与研究。时至今日，没有一部较系统的“中国美术教育史”专门著作出现。其实，我国美术教育史的研究与我国美术教育学的发展在一定程度上是不相称的。 面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。 我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。 研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出整理。在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。 美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。 谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。 美术教育作为人类社会所特有的社会现象，其本质是对应人的社会实践活动的，它贯穿于人类历史的整个过程和社会生活的各个领域，并促使人类社会得以延续和发展。美术教育将人类积累的丰富的经验和知识加以整理、保存、传递和发展，它与人的生产实践和社会生活有着广泛、普遍的联系。从原始社会到今天，美术不仅是广大民众生活不可缺少的组成部分，也是家庭教育的重要内容。仔细研究美术教育史我们会清楚地看到，美术文化以及其传承发展对于社会意识与社会文明进步产生着重要的影响。美术文化是人类社会生产与生活的产物，但同时又是人类生产和社会生活得以继续进行和发展的必要条件。 对我国美术教育历史现象进行梳理，立足现展角度进行研究，是学术研究的必要，是美术教育实践的需要。改革开放以来，中国美术教育和其他各行业一样迅速进入一个繁荣发展的黄金时期，中国美术教育的指导思想、教育观念及教育内容、教育方法、评价标准都需要新的创立。美术教育工作者有必要了解美术教育的历史，研究美术教育规律，思考美术教育的发展。为适应社会主义现代化建设的需要，加强美术教育学科的教育理论研究，推进美术教育学科建设与发展，美术教育史的研究成为摆在美术教育界紧迫而重要的一项任务。 教育史论文:幼儿教育史研究开展思考 幼儿教育史研究具有极其重要的理论价值和现实意义，然而长期以来，幼儿教育史研究不仅鲜有人问津，似乎也无问津的必要。事物向来如此并不意味着就应该如此、只能如此。本文在对当前认为没有必要开展幼儿教育史研究之“不合时宜说”和“替代说”回应与批判的基础上，进一步就现实中如何开展幼儿教育史研究进行了思考，权作一家之言，愿就教于方家。 一、没有必要开展幼儿教育史研究吗？ 开展幼儿教育史研究具有极其重要的理论价值与现实意义，值得倡导与落实。然而现实中，当前仍有不少人认为没有必要开展幼儿教育史研究。为此，在具体论述如何开展幼儿教育史研究之前有必要先澄清是否有必要开展幼儿教育史研究这一前提性问题。盘点起来，当前认为没有必要开展幼儿教育史研究之观点主要有“不合时宜说”和“替代说”两种。 （一）目前开展幼儿教育史研究不合时宜吗？ 现实中有不少人都认为，当前幼儿教育需要关注与研究的问题很多，如幼儿教育公平问题、幼儿教育制度建设问题……这些才是目前幼儿教育亟待研究的问题，而幼儿教育史研究虽然必要，但现阶段开展幼儿教育史研究尚不合时宜。初看起来，“不合时宜”说似乎很有道理，毕竟现阶段幼儿教育还有很多根本性、关键性问题亟待研究，而开展幼儿教育史研究貌似真的不合时宜。其实，进行史学研究常常会遭遇是否合时宜这一困惑，就连科学史之父的萨顿都曾质疑过自己对科学进行史学研究是否合时宜，其在《科学史和新人文主义》一书中曾如此这般问自己：“为什么要考察过去？为什么不让过去的事过去算了？为了前进，甚至只是为了生存，有那么多要做的事，有那么多实际问题需要立刻得到解决。”［1］是啊，现在有那么多问题亟待研究解决，为何要追溯过去呢？对此，或许有人会说：“未来模糊不清，现在沉重不堪；只有毫无生气的、完结了的过去才适合于思考。那些观察它的人活得比它长久——他们是它的产物及其征服者。因此，人们对历史的关注不足为奇。渴望了解过去发生了什么，以及渴望理解历史的进程，这些是人类共同的特征。”［2］然而，“关注过去是一种普遍的人类特性，这或许是真实的，但是这并没有解决问题”［3］。那么我们为何要关注那些离我们如此悠远的过去呢？事实上，“不管进入历史的事实多么悠远，实际上它总是涉及现今需求和形势的历史，那些事实在当前形势下不断震颤”［4］。“只有借助现在，我们才能理解过去，也只有借助过去，我们才能充分地理解现在。使人们理解过去的社会，使人们增加掌握现在社会的能力，这就是历史的双重作用。”［5］具体来说，“历史虽然已经过去，但却不会完全消逝，它还以潜在的形式存在于我们周围；如果了解了中国教育史，再看当今的教育问题，就会意识到在现实社会中随处都能看到历史的影子，而且有些还在起作用。历史经验和教训对我们具有现实意义，这并不是说历史经验可以简单地移植或套用到现在，但认识到有些问题并非今日所独有，当有助于观察和理解现实问题”［6］。“通过对过去教育问题的研究，有助于思考和解决当代教育问题；有助于为现实教育改革的决策提供服务；有助于阐明现在和将来教育发展的可能趋势；有助于认识现存的不同文化背景下教育的特点和相互影响的重要性。”［7］这也就是为什么人们常说：“教育史是教育理论的源泉，这是无可争议的。”［8］由此可见，幼儿教育史研究不管是对当前幼儿教育的理论建构还是现实践行都是十分重要、宝贵的，开展幼儿教育史研究非但不是不合时宜，反而是非常迫切和需要的。 （二）历史研究和学前教育史研究可以替代幼儿教育史研究吗？ 具体来说，关于历史研究是否可以替代幼儿教育史研究这一问题有以下两种情况：一是历史研究能否直接替代幼儿教育史研究，二是基于史学视角来审视幼儿教育是否可以替代幼儿教育史研究。对于前一个问题很好回答，我们都知道历史学是很少关注幼儿教育这些“小问题”的。实际上，不仅不关注似乎还有些不屑关注。纵使有极为少数的历史学家在其言谈著作中涉及那么一点点幼儿教育的问题与思考，那也仅仅只是基于个人经验或感觉的随意之谈，是十分不充分、不成系统的，故企图用历史研究替代幼儿教育史研究是行不通的。既然历史研究不能直接替代幼儿教育史研究，那么基于史学视角来审视幼儿教育能否替代幼儿教育史研究呢？对此，我们说这是不合适的，同时也是存在很大隐患的。幼儿教育与历史的联姻并非一种“1+1=2”的机械凑合，更不是把现行占统治地位或主流的史学理论看作是一种“既成的”、先于幼儿教育活动的存在，一种具有普遍性、绝对性的原则应用于幼儿教育活动的结果。倘若诉诸史学视角审视幼儿教育，则史学是以外在于幼儿教育的状态进驻幼儿教育的，史学不是作为“幼儿教育问题”而出场，而是“为了”幼儿教育而被邀的，史学前来是为了“启蒙”幼儿教育，而不是“分享”。史学是高居于幼儿教育之上的，先知般的诱导者。这种高姿态割裂了与幼儿教育的血脉相连，史学的立场是空置的，导致人们容易采用一种“理论-应用”的思维模式来看这个问题，将历史视为高高在上的、完美的理论，而幼儿教育仅仅只是历史学的应用之域。幼儿教育史研究其实是幼儿教育和历史研究的有机组合，而不仅仅是基于历史来审视、考量幼儿教育的，历史高高在上，幼儿教育匍匐在地，如此以后，幼儿教育史研究将丧失其教育学立场，这是很糟糕的，不仅异化了幼儿教育史研究，同时亦异化了幼儿教育。综上可见，历史研究不可替代幼儿教育史研究。那么，学前教育史研究可以替代幼儿教育史研究吗？对此我们的回答依然是否定的。虽然目前学前教育史体系较为完善，但当前学前教育史大多关注的是学前教育制度、学前教育思想这些较为宏大的话语体系，虽然其间已有关涉幼儿的，但毕竟还是很少、很不系统的，可以说幼儿教育史仅仅只是个脚注而已，故学前教育史研究依然替代不了幼儿教育史研究。 二、如何开展幼儿教育史研究工作？ 开展幼儿教育史研究不仅必要而且必须，那么我们该如何开展幼儿教育史研究呢？这既是务实之举又是当务之急。开展幼儿教育史研究是个系统工程，限于篇幅在此将不系统阐述，仅从以下几个方面予以初步展开。 （一）明确幼儿教育史研究之研究对象 明确研究对象是开展研究的前提和基础，倘若没有正确且明确的研究对象，就算投入再多的时间和精力进行研究也往往事倍功半、徒劳无益，甚至非但无益反而有害。故在一定程度上，我们可以说，对于一项研究来说，生死攸关的一个问题就是要明确自己的研究对象。那么幼儿教育史研究之研究对象是什么呢？关于幼儿教育史研究对象这一问题，似乎无须多问，甚至有些明知故问，幼儿教育史研究研究什么？顾名思义肯定是研究历史上的幼儿教育问题了。这固然没错，但倘若就这么将幼儿教育史研究对象界定为历史上的幼儿教育，则不免简单、抽象。问题是研究的对象，但还仅仅只是一个抽象的结论而已。为此，我们有必要进一步追问幼儿教育史研究到底都研究历史上幼儿教育的哪些问题。唯有如此具体的思考，方能把抽象的结论具体化，从而较为精准地回答幼儿教育史研究对象这一问题。一般来说，幼儿教育史研究主要研究历史上幼儿教育的事实性问题和价值性问题。具体来说，所谓历史上幼儿教育的事实性问题主要是指历史上幼儿教育的缘起、发展、演变以及性质样态等客观性问题，如幼儿教育是如何缘起的，其又是如何发展演变的，每个时期阶段的幼儿教育又有什么性质等等。而历史上幼儿教育的价值性问题主要关涉历史上诸种幼儿教育价值主张的竞争、排序问题，通过对历史上幼儿教育价值问题的关照，人们将能更为透彻地了解和把握历史上对幼儿教育所秉持的价值观。在此有必要强调的是，上述两类问题并不是截然分开的，而是常常纠缠着共存于幼儿教育问题中的，只是为了分析的方便，我们常常将其区分开来介绍而已。 （二）澄明幼儿教育史研究之研究价值 事物的价值是实然存在的，但价值的发掘与发挥却仰赖于人们主观上对其的了解与认识。并且，对于事物价值的描述，既是对其客观存在的一种事实性揭示与显露，同时亦是对现实中该价值彰显的一种可能性敞开与导向。“教育史研究的功用或价值是教育史学科的关键问题。它既涉及教育史研究作为一个专门学术领域存在的必要性与合理性，同时也关系到对教育史研究的目的、任务的认识，关系到对具体的研究方向和问题的确定、选择，关系到教育史学科建设和发展的基本方向。”［9］此外，从某种意义上说，人类具有一种‘求价意志’（WilltoValue），是一种‘价值’动物。人类的任何活动都打上了价值的烙印。从理论上说，人类不会去从事那些自己认为没有价值的事情。这也就意味着，人类对自己所从事活动的价值认识得越清晰、越深刻，就越能够克服种种困难，追求并最终实现活动的目的。“追求价值作为人们活动的一般目的，它直接规定和影响着活动的性质和方向。”［10］“价值对于活动的意义和力量还在于它使人产生一种强烈的意志、情感，即强烈的活动意识。正确的和正义的价值目标反映在人的意识中，便产生了人们对价值目标的信念和渴求，强烈的渴求便形成意志、情感，使人们在活动中表现出极大的主动性、积极性和创造性。这是人们进行任何有目的的活动都不可缺少的一种强大的精神动力。这种动力的保持与丧失，不仅对活动的持续进行具有重要意义，而且在关键时刻决定着活动的成败。”［11］教育史研究价值历来存在求真与致用之争，实质上，求真与致用二者不是相互对立的，而是可以统一且必须统一的。幼儿教育史研究既要求真又要致用，求真是致用之前提与基础，但求真往往以致用为旨归。所以在幼儿教育史研究中，我们要树立求真达于致用的幼儿教育史研究价值观。开展幼儿教育史研究，主要是通过中外幼儿生活，地位和价值认识的变迁，幼儿教育发展过程的展示和幼儿生活场景的再现，幼儿教育规律的揭示和把握以及幼儿教育思想的演进，揭示出中外各社会历史发展阶段幼儿教育的特殊规律和一般规律，为现实中国幼儿教育理论建构和实践提供历史资料和启示。 （三）在坚守叙事研究的基础上积极开展幼儿教育问题研究 任何一门科学要想成为真正的科学，除了必须十分明确并坚持它的研究对象外，还必须采取科学的研究方法，两方面缺一不可。只讲方法而不讲对象，就可能南辕北辙，相去愈远；只讲对象而不讲究方法，就无异于海市蜃楼，望洋兴叹！那么我们该采取什么研究方法来开展幼儿教育史研究呢？“叙事原是历史著作最早形式中的常用模式之一（如修昔底德、波里比乌斯、李维、塔西佗的著作）。”［12］“叙事乃历史本身所固有的。”［13］“所有历史都有不可化约的叙事元素”［14］。叙事研究是历史研究的主要方法。而“长期以来，受史学传统的影响，教育史研究主要是叙事研究。叙事研究被看作教育史研究的基本功和主要的研究方法”［15］。那么教育史中是如何开展叙事研究的呢？所谓的叙事研究主要强调教育史研究要如实地描述过去的教育实践，尽可能全面、客观、详尽地将教育史叙事清楚。事件是怎么缘起、发展的，又是如何结束的。可以说叙事研究是比较重视教育事件的分期、时段以及发展演变的。公允地说，叙事研究之于教育史研究是十分必要、重要的，教育史研究的求真价值也主要源于叙事研究。但这种研究方式在效力于求真的同时无益于致用，甚至在一定程度上遮蔽了致用。为此，教育史研究方法有必要进一步丰富与创新，恰如北京师范大学教育学部张斌贤教授强调的那样：“教育史学科要不断地发挥它的固有的社会作用。在研究方法上，也应当不断改革和创新，与时代共同发展”［16］。为此，我们首先要做的就是积极诉诸问题研究来开展教育史研究。这里提出通过问题研究来开展教育史研究绝非随意，其也有学理上的考量与因循。比如在历史学研究中，法国年鉴派学者（主要以费弗尔和布洛克为代表）就提出：“传统史学只是叙述历史上发生的事情，这种史学毫无益处。‘历史只有从叙述的变为解释的，它才能成为一种科学’”。因此，他们认为“历史学家必须提出问题，必须用对问题的分析来取代对事实的平铺直叙”。［17］当然，这里提出要在教育史研究中积极开展问题研究并不是说不要先前的叙事研究了，对叙事研究简单否定、扬弃了，而是说我们要在坚守叙事研究的基础上，积极开展教育史的问题研究，以期对彰显教育史研究的致用价值有所裨益。故在幼儿教育史研究中，我们要在坚守叙事研究这一传统教育史研究方法的基础上积极开展幼儿教育史问题研究。 （四）现实中开展幼儿教育史研究工作需要注意的常见问题 上面仅从研究对象、研究价值以及研究方法这三方面初步探讨了如何开展幼儿教育史研究，实际上，幼儿教育史研究工作还远不止这些，然限于篇幅在此不能系统阐述。下面将简要谈谈现实中开展幼儿教育史研究需要注意的几个常见问题，旨在从另一方面补充、完善幼儿教育史研究工作。首先，开展幼儿教育史研究要坚守教育学立场。所谓坚守教育学立场主要是指我们在开展幼儿教育史研究时，要注意其历史之维，但不能过于沉溺于历史。我们关注历史上的幼儿存在、发展等状况，但一定要注意其中的教育学意蕴。也就是说，我们不能把幼儿教育史研究缩水为幼儿历史研究了。虽然幼儿教育史研究是历史与幼儿教育史之联姻，但现实中人们在具体研究时往往会把其践行为幼儿历史研究，遗忘或遮蔽了其中的教育学意蕴，丧失其教育学立场。其次，在开展幼儿教育史研究时要有大视野。这里所谓大视野首先是指我们开展幼儿教育史研究时，不能只关注与研究我国幼儿教育史，同时还要关注与研究外国幼儿教育史，幼儿教育史实质上应该包括中外两大部分，我们不能只研究中国幼儿教育史或外国幼儿教育史。此外，这里所谓大视野还意指我们在开展幼儿教育史研究时不光要像传统教育史研究那样关注制度或思想，还要关注幼儿的存在、生活的问题。最后，开展幼儿教育史研究要处理好其与教育史、学前教育学研究的关系。俗话说，大树底下好乘凉，有学前教育史、教育史这些较为成熟的研究前例，开展幼儿教育史研究可以说有所依托。但我们在欣喜“大树底下好乘凉”的同时，也不要忘了“树在树下难成材”。因为有前例在，我们难免会模仿与借鉴。当然，这里并不是说不要模仿与借鉴，只是我们不应在模仿与借鉴中迷失了自己，迷失了自己的方向，丢弃了自己的研究对象，这些都是需要注意的地方。毕竟幼儿教育史和学前教育史、教育史不同，否则的话，也没有必要再单独进行幼儿教育史研究了。当然，以上仅是对幼儿教育史研究的一点初步构想，欲切实有效地推动幼儿教育史研究还需要不断进行自我反思，不断开拓新的资源，增强自我创新的能力，使幼儿教育史研究在现实中在更好地认识幼儿发展、促进幼儿教育方面有更多更大的作为。 作者：张睦楚 单位：北京师范大学教育学部 教育史论文:教育史学异同辨析 教育史学和比较教育学是两个比较年轻的学科。具有近代意义的教育史研究始于18世纪后半期，而比较教育诞生于19世纪初，20世纪末两门学科又不同程度地进入了“学科危机”时代。美国比较教育学家康德尔认为比较教育是延续至今的教育史［1］，我国学者贺国庆教授认为外国教育史和比较教育原本就是姊妹学科［2］。教育史学与比较教育学究竟是怎样的学科？二者又存在哪些区别和联系？厘清两者的关系对于深入认识这两门学科及加强两门学科的基础理论建设具有重要的意义。 一、教育史学和比较教育学的学科性质 （一）教育史学的性质教育史学是一门年轻的学科，由于其发展历史比较短，学界对于教育史的概念及其基本特性尚未形成统一的界定和看法。不过，只要是一门学科就应该有自己的基本界定，虽然这一界定需要不断完善，但这对于教育史无论是作为一门科学研究还是作为一门课程设置来说都是十分必要的。笔者认为，教育史是以历史法为主要方法，研究教育产生和发展的历史过程，揭示教育发展的真相和规律并为当代教育改革提供参考经验的与历史学相交叉的教育学科。教育史学科的主要研究对象是教育现象产生、发展、演变的历史过程，既包括外国教育史也包括本国教育史，由此通常又可以划分为外国教育史和本国教育史两个不同的方向。关于教育史的学科性质，国内学者经过不断探索基本上取得了渐趋一致的看法，那就是教育史是一门教育学和历史学的交叉学科，具有双重的性质。一方面，它具有教育学的基本特征，是一门教育学的基础学科；另一方面，它又是一门历史学科，是历史学的一门分支学科。［3］虽然教育史具有双重特性，但笔者认为，至少在我国，教育史应该归类于教育学科，教育学科是其母学科，教育史学主要是一门教育学分支学科，教育史的教育科学性质是主要的方面，并具有实践性和历史性的特性。教育史学科与教育学科所有的分支学科一样，都以回答现实的教育问题为己任，只不过教育史是通过历史的方法来观照现实问题的。［4］作为一门独立的学科，教育史有其自身的学科目的和学科功能，而学科的主要目的和功能往往是相互联系的。张传燧教授主要从学术功能和社会功能两个方面分析教育史的功能。他认为，教育史的功能具体有四种：一是展现性功能，重在描述和再现教育历史的过程及其发展状况；二是思辨性功能，重在论述和寻求教育历史的本质及其发展规律；三是应用性功能，重在发挥对当代教育实践的借鉴与指导作用；四是人文性功能，重在发挥教育史学蕴涵的育人作用。［5］总之，可以将教育史的功能概括为认识功能、借鉴功能、教育功能等。学习和研究外国教育史，可以扩大眼界，增长见识，并且加深对本国教育的认识；学习和借鉴外国教育史也可以为当今的教育改革和实践提供借鉴和指导；教育史也可以通过课程的开设提高学生分析问题和解决问题的能力。 （二）比较教育学的性质比较教育学也是一门新兴的学科，1817年朱利安发表《比较教育的研究计划和初步意见》标志着比较教育学科诞生至今尚不到二百年的历史。关于比较教育的学科性质等问题的探讨也还处于不断地摸索和完善之中，笔者根据冯增俊主编的《当代比较教育学》将比较教育学界定为“比较教育学是指以整个教育领域为对象，对当代不同国家或地区的教育进行跨文化比较研究，探讨教育发展规律及特定表现形式，借鉴有益经验，推动本国或本地区的教育改革和教育研究的一门教育科学”。这一概念首先明确了比较教育学是一门教育学科，揭示出了比较教育学的研究对象是整个教育领域，研究的范围是各国教育或一国内部不同区域之间的研究，其最主要的研究方法是跨文化比较法，同时也指出了比较教育学的研究目的是揭示教育的发展规律，总结教育的基本形态和特征，借鉴他国教育经验，推动本国教育研究和教育改革。比较教育学的主要功能是与其目的紧密联系的，主要有以下几个方面。一是认识和促进现代教育的发展，这是比较教育学的认识性功能。比较教育通过比较世界各国和不同区域内的教育，为人们提供丰富多彩的教育信息，为人类进一步认识和了解教育现象、把握教育发展的实际状况提供基础，对教育学的发展具有很大的促进作用。二是借鉴外国教育经验，促进国际教育交流，这是比较教育学的应用性功能。比较教育诞生之初就源于借鉴的需要，是为促进本国教育的改革和发展服务的，这是比较教育的最为初始和直接的目的。比较教育研究主要是以国家为单位而进行的研究，这种跨文化的比较可以增进各国教育之间的理解，促进人员和学生之间的交流，对教育的合作也产生积极的影响。三是揭示教育发展的规律，这是比较教育学的学术性功能。比较教育的研究不应仅仅局限于各国和各区域教育的描述，还应该从各国教育发展的具体考察中，通过相互之间的比较揭示各国教育和各区域教育所具有的共同规律和特征，以此来深入探讨教育的基本规律和认识。四是提高学习者的能力和素质，这是比较教育学的教育性功能。比较教育学课程可以对教育学院学生进行专业训练，丰富学生的知识，提高学生分析问题和解决问题的能力。 二、教育史学与比较教育学的融通 英国哲学家卡尔•波普尔认为，学科的所有分野和划分相对来说是次要的和肤浅的。我们不是某学科而是某问题本身的研究者。［6］由于教育史学和比较教育学研究问题的交叉使得这两个姊妹学科具有了更多的相似性。康德尔认为，为了理解、体会和评价一个国家教育制度的真正意义，有必要了解该国的历史与传统，比较教育就是“延续至今的教育史研究”；英国比较教育学家马林森认为“比较教育学要以理解、欣赏外国文化、风俗为基础。比较教育的学生必须首先是一个历史文化学家，了解某一国家人们的生活方式、哲学态度、思维模式、宗教、政治背景”［7］。瞿葆奎教授在其主编的教育学科分支学科丛书的教育科学分类框架表中将教育史学和比较教育学划分在同一类的直接分析教育活动的学科，揭示了二者之间的更为密切的联系。从学科属性上来看，教育史学和比较教育学同属于教育学科，都是教育学科的二级学科。虽然教育史学既兼有教育学的学科特性又兼有历史学的学科特性，但归根结底教育学特性是其根本性的特性。比较教育虽然也由于美国比较教育学家安德森等人的研究导致了比较教育学科与社会学的混淆，但比较教育学界普遍认为比较教育属于教育科学，而非其他的学科，即使是关于比较教育学科的危机问题也是关于其研究对象和方法的独特性问题的争议，而非是否教育学科的争议。教育史学和比较教育学虽然在研究的具体目的上有一些不同和侧重，但是从其最终研究目的上来看仍然是一致的，都是通过研究教育现象，揭示教育发展的主要因素及其相互关系，探寻教育发展的一般规律和特殊规律的科学，目的都在于促进现代教育的发展，促进国际教育交流，为本国当前的教育改革和教育实践提供思考与借鉴。教育史和比较教育虽然在研究时间维度上差异明显，但也有一些相同的部分。例如，教育史的现代教育史研究与比较教育主要为“二战”以后的研究在时间上是交叉的。20世纪八九十年代我国的教育史研究一般很少关注现代的、当代的教育，认为尚未形成定论，变化莫测，不能盖棺定论而难以研究。随着教育史学科的发展，教育史研究的时间下线已经开始延伸到了现在，“过去的都是历史”的看法逐渐开始获得广泛认可。教育史的博士、硕士论文选题已经延伸到了20世纪八九十年代，甚至21世纪初，教育史学科也开始带有一定的时代特色。从研究对象及内容来看，教育史和比较教育的研究对象和内容都极为广泛，它们都以整个教育领域为研究对象及内容，研究教育的各种问题，教育学所关注的问题都可以成为教育史和比较教育所关注的问题。外国教育史的现代教育部分与比较教育在研究对象上基本是一致的。尽管教育史的研究注重的是教育发展的过程，即纵向的发展，而比较教育则对当代教育的某一个点进行横向的解析和剖析，但是由于教育史也可以采取横向比较、纵向比较及综合比较的方法，比较教育也采用历史研究方法而使得二者在研究对象上的相似性大大增强。近些年，由于比较教育的研究单位发生了新的变化，一个国家的省、市和特定区域的教育现象也成为比较教育的研究对象。从研究方法上来看，虽然教育史主要以历史法为最主要的研究方法，比较教育以比较法为最主要的研究方法，但是这两个学科还是借鉴使用了彼此的主要研究方法。教育史也常常使用比较的研究方法，比较法的运用可以使得史学的研究更为深入和精确，为教育史学的研究带来了全新的不同视角。教育史可以采用横向比较和纵向比较两种研究方法，或者将两者结合起来进行综合比较研究。同样，比较教育也使用历史研究法。比较教育的研究对象主要集中在现代，但是教育的发展是有着必然联系的，为了阐明当代教育现象发展演变的由来，比较教育需要用历史研究法对当代以前的教育现象做一追述。需要注意的是，比较教育的历史研究往往是研究的背景，而不是研究的主要内容。除了二者互相借鉴彼此独特的研究方法之外，作为同为社会科学的学科，两个学科还共同使用了许多相同的社会科学研究方法。例如，观察法、文献法、调查法、统计法、行为研究法、历史研究法、分析法、实验法、个案研究法，等等。从研究的相关学科来看，二者也具有一些共同的相关学科。同为人文社会科学的两门学科与其他人文社会科学，如社会学、哲学、历史学、文化学等的关系都比较密切。尤其是教育史中的外国教育史方向，由于与比较教育有着更多的共通性，在关联学科上更为接近，所要求的基本学科素质也更为相似，如二者同样对外语素质有着很高的要求。 三、加强科际交流与彰显学科特色教育史学与比较教育学是教育学科中关系最为紧密的两个学科。二者既有太多的交叉和融通之处，又有各自差异明显的领域和特点。二者的共通性决定了两者之间要加强科际合作与交流，而二者的不同之处又要求它们厘清自己的学科边界，不断创新学科的研究方法和分析框架，完善各自的学科基本理论，凸显自己的学科特色。 （一）借鉴研究方法，加强科际交流教育史学科与比较教育学科应该加强合作和交流，谋求共同发展。外国教育史应加强和比较教育学科的合作。［8］加强两个学科之间的交流和合作，不妨从以下几个方面进行尝试。 1.相互借鉴研究方法教育史学和比较教育学各有自己主要的研究方法，教育史学擅长于运用历史研究法，而比较教育则善于运用比较研究法。在长期的发展进程中，这些研究方法伴随着自身学科的发展不断得以成熟而日渐体系化，借鉴彼此的优势研究方法可以发挥优势互补的作用，更好地促进两个学科的共同发展。教育史学科应该借鉴比较教育的比较法。事实上，一门新兴的比较历史学已经兴起，受其影响比较教育史学研究也日渐多见。“美国历史学家需要一种跨国、跨界的视野，加强比较历史研究。没有这样的比较的证据，充分评价教育对社会的影响几乎是不可能的。”［9］我国一些比较教育学和教育史学的学者都已经开始了这方面的尝试，张瑞璠、王承绪主编的《中外教育比较史纲》将历史研究法和比较教育方法相结合，为教育史学的发展开辟了一个比较教育史学的新领域，而比较教育学老前辈王承绪先生的经典之作《比较教育学史》则是运用历史研究法研究比较教育学科发展史的经典著作。这些成果属于学科交叉领域的研究成果，弥补了学科研究的空白，同时也促进了教育史学科和比较教育学科的共同发展。比较教育研究也应该关注历史、借鉴历史。历史主义的分析方法曾经是比较教育发展史上因素分析时代的基本研究方法，随着比较教育进入社会科学方法时代，比较教育研究方法日益丰富和多元，传统的历史主义的研究方法在比较教育研究中受重视的程度有所下降。历史主义方法在比较教育发展史上曾作为一个时代的主要研究方法存在并不是偶然的，是历史分析法与比较教育研究的必然联系和密切关系使然，不应该因为大量的新的社会科学方法的诞生与运用，而完全抛弃历史分析的方法，使得比较教育的研究成为无源之水、无本之木。 2.互相补充研究内容比较教育的时代性学科特性决定了其关注的重点在现代，研究的是一种最新的教育现象，但是却往往无暇顾及更为深入的研究。一种教育现象的探明仅仅局限于当代是不可能的，某种新型教育制度、教育思潮、教育活动的结果怎样？成功还是失败了？有何经验和教训？呈现一种怎样的规律和普遍意义？这些都是需要一定的时间和空间才能最终回答的问题。比较教育以其鲜明的时代性学科特性在拓展最新研究成果和及时总结和交流人类研究成果方面发挥着先锋的重要作用，但也在一定程度上制约着其对问题做更为深入的进一步的研究，因而，这些课题需要教育史学者做更进一步的完善和深化。而对于一些不是两个学科共同关注的、各自独特的研究领域和内容，则更是一种相互补充和支撑。教育史学科是对教育现象产生和发展过程进行的研究，这就决定了它的研究要有一定的时间和空间的距离，但对当代的动态性很强的现象它却很难给出一个定论，这是教育史的“求真”特性所决定了的。因此，教育史可以广泛吸收比较教育的开拓性研究成果，补充其不足，解决其未能解决的问题，还历史之本来面目，从学术性上发挥自己的优势，做更深入的、理论性的、规律性的探讨。3.加强研究人员交流教育史学和比较教育学的关系十分密切，早期我国老一辈的教育史学家和比较教育学家是不分家的，两个学科原本就是一个学科，只是随着研究的深入、学科领域的不断分化而逐渐形成了两个独立的学科。因此，教育史学和比较教育学应该加强研究人员方面的交流和合作，密切两个学科之间的联系。教育史学研究工作者要关心和研究一些比较教育问题，比较教育学研究工作者也应该关注教育史问题，要注意彼此吸纳对方研究人员开展共同研究，以拓展研究思路和研究视野。在教育史和比较教育的硕士和博士研究生培养中也应该加强教育史和比较教育导师队伍的合作；研究生培养课程中也应该相互开设彼此的课程，教育史侧重于历史，比较教育侧重于现代，两者有机结合才能使学生具有更为完整的知识结构，才能获得更全面、更广阔、更深入的思维时空。 （二）厘清学科边界，彰显学科特色 1.完善学科理论教育史和比较教育无论关系多么密切，毕竟是两个不同的学科。这就要求我们在加强合作和交流的同时要认真厘清两个学科的边界，搞清教育史和比较教育的不同。教育史学和比较教育学的边界在哪里？两个学科的性质、目的、对象、功能和方法是什么？对于这些基本学科理论问题还需要做进一步深入的探讨。教育史在自身学科理论建设方面还有很长的路要走，虽然教育史学的产生历史比比较教育学要长，但是，教育史学的学科体系和基础理论问题研究却远远落后于比较教育学。20世纪90年代，随着“史学危机”的出现，我国教育史学界开始关注学科自身理论建设问题，虽然也有一些论文和专著发表，但整体来看，关于学科建设的研究成果仍然十分薄弱。我国比较教育学者从20世纪80年代左右就开始了相关学科理论问题的探讨，也取得了很大的进展，虽然关于学科基本问题的探讨尚未也不可能取得完全一致的认识，但在争论的过程中，比较教育的基本理论问题已经取得了许多渐趋一致的看法和成果。改革开放以来，我国比较教育研究及学科建设成绩喜人，比较教育学者在国际交流、扩大学科领域、探索研究方法上，都取得了较成功的经验，值得我们借鉴和学习。［10］比较教育和教育史学要获得更大发展都必须要加强学科基本建设，完善学科基础理论体系。 2.创新研究范式方法论或曰分析框架是一个学科赖以存在的学科基础。科学在不断发展，社会在不断进步，一个学科要保持学科的生命之树长青就需要与时俱进，勇于探索，尤其要进行学科方法论方面的创新，探索独特的学科研究方法，并以此彰显本学科的特色和优势。教育史在研究方法的演变历史上明显表现出“借用”和“依附”的特征，主要借鉴其他学科的研究成果和方法，尚未形成自己独特的概念、范畴、研究方法，更谈不上自身理论的建构，一直不能与哲学、史学、文学、美学、经济学等学科媲美。［11］一个学科发展的根本在于对学科研究对象认识的不断更新和为此目的而进行的研究方法与“范式”的不断变革。［12］创新是21世纪外国教育史学科建设的关键，唯有创新，教育史学科才能摆脱当前的危机，走上健康发展的道路。创新的途径在于加强史料建设和引进新的研究方法。［13］显然，教育史要创新关键在于学科的方法论体系和研究方法的创新。教育史学者要不断借鉴其他社会科学的研究方法，例如，跨学科的研究方法、比较研究方法、量化研究方法、系统论的研究方法，甚至是一些自然科学的研究方法也应该拿来为我所用。实际上，教育史学科自身有顽强的生命力，一百多年的教育史学科由诞生到壮大的历史本身就证明了这一点。恰恰是在学科的不断融合和交流中，教育史才获得了新生，才更突显了自身学科的特色和优势，当然这也是社会的多元化发展的必然要求。不断创新，不断开放，建立具有本学科特色的理论分析框架也是比较教育学目前的迫切任务。比较教育学科分析框架在发展过程中，既有来自于学科自身发展起来的内生型的框架，也有吸收引进其他学科观点的外生型框架。目前比较教育学界的许多理论框架都是外生的，比较教育学者更多的是借助于影响比较教育的“外部”理论，例如结构功能主义理论、人力资本理论、世界体系理论、文化相对主义理论等社会学、经济学、文化学理论来研究比较教育的基本问题，但源自比较教育学科“内部”的理论框架却不是很多。 比较教育学需要深入学科内部，深入挖掘比较教育的学科特性、研究领域、研究方法、学科历史等深层次的比较教育的理论问题，这是建构比较教育理论和独特分析框架的基础；比较教育还需要广泛借鉴其他学科的研究方法和理论体系，将之纳入比较教育研究中来，从而生成跨边界的新的比较教育的研究理论和框架，使之成为比较教育进一步成长的生长点；比较教育还要走不断创新之路，不抛弃传统、不囿于传统、突破框架、勇于尝试新的观点和新的方法，使比较教育获得永不枯竭的发展动力。 教育史论文:高等教育理论建设剖析教育史研究重要性 高等教育史是高等教育学科领域的组成部分，是高等教育学这一学科的分支学科，更准确地说，是高等教育学与历史学的交叉学科。高等教育研究理应包括高等教育史的研究。但更深的含义是:高等教育理论建设，有赖于高等教育史研究的支持。 在史学研究上，有“论从史出”之说。这本来是说史论与史实、史料的关系。史论必须从史实以及反映史实真象的史料出发，概括引申出来，而不应先构想史论，再找史料来“小心论证”。但这句话也可以用来说明理论研究与历史研究的关系。高等教育史是高等教育理论建设的源泉之一。 教育理论的源泉有三条渠道:第一条是教育史研究，第二条是比较教育研究，第三条是现实的教育实践经验的总结与提高。这三条源泉在实质上是一致的。历史的与外国的，是借鉴前人和国外的经验及其所总结的理论，而现实的经验总结，是根据当前我国教育实践或研究者个人的教育实践所总结提高的。这三条源泉的价值比较，可以说第三条最为重要。历史的、比较的所获得的经验、理论，必须结合当前的实际，通过实践经验，才能被确认而体现它们的社会价值。但是，一个国家或一个人的实践经验有局限性。这些经验可能包含某些必然性的规律，也存在许多偶然性的现象。坐井观天，视野狭窄，很难看得深远，往往被许多表面现象所困惑、干扰。而历史与比较研究，可以从纵横两个维度观察教育的发展过程和发展趋势，视野开阔，又能集古今中外无数前人的智慧结晶和国外学者在不同情况下所提出的一些精辟见解，使我们能够站在他们的肩膀上攀登。 如果对这些智慧结晶、精辟见解，不能很好地吸收，我们现实的理论研究，不但视野狭窄，以偏概全，流于肤浅，而且往往要重复历史上或外国已经历过的错误，在指导教育实践上难免不发生误导，这种教训是很多的。例如，“”前和“”中，所谓“教育革命”的某些理论和措施，除了政治原因之外，就教育本身来说，主要是对实用主义教育的精华与糟粕的无知，把实用主义教育在理论和实践上已被证明为糟粕的东西充作“革命”的货色，强行推广，造成教育秩序的混乱和教育质量严重下降。 因此，在处理教育理论、教育实践与教育史的关系上，我们要批判。在50年代末的“教育大革命”中，有一种权威性的谬论，认为教育史所讲的是奴隶主、地主、资产阶级的教育，从这样的教育中找出来的是剥削阶级的教育规律。社会主义教育规律，只能从社会主义制度下的教育实践中总结出来。以致有一个相当长的时期，教育史的研究被迫中断，严重影响了教育理论的发展与提高。 这样说，是不是高等教育史的研究，就只是为了服务于高等教育理论研究，教育理论研究无裨于教育史研究呢?恐怕不能作如此理解。教育理论研究，有赖于教育史研究的支持;教育史研究，也有赖于教育理论研究的支持。 史学研究上，还有“以论带史”的说法，如果说的是先有史论，再找史料来论证，作为史学研究方法，是主观唯心主义的。但如果所指的是以新的科学观点与方法来指导历史研究，无疑是正确的、必要的。高等教育史的研究，必须在掌握马克思主义的教育理论的基础上进行。如果没有充分掌握教育理论，教育史的研究只能做到史料的罗列，很难从教育的历史演变中探讨教育规律，对教育现象和教育思想做出深入、正确的评价。当前高等教育许多基本概念、基本原理的研究，还不成熟，往往使高等教育史的研究感到困惑。例如，研究高等教育发展史，首先遇到的就是高等教育的起源问题，包括高等教育为何产生，如何产生以及何时产生等问题。就何时产生来说，外国高等教育史就有五、六种说法，最远的说法可以追溯到古埃及、古印度和中国古代，最近的只承认欧洲中世纪大学为高等教育的起源;中国高等教育的起源，也有多种说法，最远的可以追溯到西周甚至夏商，最近的只承认始于清末按照西方模式建立高等学校。为什么如此分歧，究其原因，是由于对高等教育这一基本概念大家的理解很不一致，需要有一个明确的、为大家所确认的界定。至少不要看到“大学”、“太学”一词就理所当然地比附为高等教育。在近代高等教育的起源上，也有不同的说法。一般说是源于中世纪大学，理由是中世纪大学已经具有近代大学的某些特征。例如，它是按几类需要高深知识的职业或行业来进行分科教学的。但中世纪不是近代，高等教育不可能超前于时代几百年。那么，中世纪大学如何、何时演变为近代大学?却很少有人进行深入的研究，至今还是高教史上的一个“黑箱”。中国近代高等教育的起源，也同样有不同的说法。有人说明清的书院就是近代大学了，一般则是从1862年的京师同文馆算起。把1862年作为中国新学校的开端，也作为近代高等教育的开端，倒也顺理成章。但如果近代高等教育的特征是按照近代科学分化来设置分科课题，则我宁愿认为，1866年的算学馆才算得上近代高等教育。 其实，高等教育史的研究，总要接触到许多高等教育的理论。例如，高等教育的功能、高等教育的基本特点、高等教育发展的动力、高等教育的运行机制、高等教育与科技的关系，以及人才观、质量观等等一连串理论或原则。至于对历史上高等教育思想和思想家的评论，就更需要高等教育理论作为依据。所以，高等教育理论研究与高等教育史研究之间，是相互支持的。 在当前，我们特别希望高等教育史研究，尽可能结合高等教育改革的需要，带着问题研究高等教育史。历史与现实是不可能割断的，要解决当前教育改革的问题，差不多都要了解其历史渊源、历史经验与教训，纵观历史发展的趋势，即所谓“观今宜鉴古”。在当前高等教育改革中，有许多问题，弄不清它的历史根源和发展过程中的得失，需要通过高等教育研究来弄清楚。例如，传统教育与现代教育的关系，教育观的演变，人本主义教育思想的产生、发展、作用与影响，大学在创造与发展文化上的作用，大学在促进科技发展上的作用，通才教育观的演变，学分制的演变及其在各国实施过程中的得失，各国高等教育的学术性与职业性的消长，各国高等教育管理体制的演变，中国留学教育在社会发展中所起的作用与经验，世界和中国私立高等教育的演变，等等。正因为如此，每一本高等教育理论著作，差不多都要有专章作历史叙述，每篇较完整的论文也要作历史回顾，但一般都不够系统深入。 教育史研究结合教育改革的需要，它的作用也是双向的。一方面，“古为今用”，为当前教育改革服务;另一方面，在“古为今用”中，教育史研究也能较好地体现其现实的价值，使研究工作富有活力与生机。当然，不应把“古为今用”作狭隘的实用主义理解，更不能要求每本书、每篇论文都要直接针对实际问题来写作，更不是像有人所误解的那样，要求教育史研究给处理具体问题提出什么方案。相反，教育史解决教育现实问题应当站在历史的高度，在深层次上使人通过历史演变更好地认识教育规律及其作用。总之，高等教育学科建设，函需高等教育理论工作者和高等教育史研究下作者的合作。这就是这次会议的实质性的意义。 高等教育史作为教育史的组成部分，应该说，旱已有所研究。每部中国或外国教育史专著，都有高等教育的专门章节(主要是制度史);单篇论文，也早已屡见之于报刊。但作为高等教育史专著，据我所知，最早的一本是蔡克勇的《高等教育简史》(1982)，其后有熊明安的《中国高等教育史》(1983)。值得高兴的是近年来中国高等教育史又出版了许多部。如高奇的《中国高等教育思想史》(1992)、曲士培的《中国大学教育发展史》(1993)、余立与郑登云的《中国高等教育史》(1994)等，以及曹拒生翻译出版格·芦茨的《中国教会大学史》(1988)，熊明安的《中国高等教育史》也出版了修订补充本(1988)，还有刘海峰和我合编的《中国近代教育史资料·高等教育卷》(1993)。至于外国高等教育史，公开出版的似乎只有国别史，如陈学飞的《美国高等教育史》(1989)。倒是湖南教育出版社陆续出版了《世界著名学府》丛书约50本，提供了不少重要的历史资料。这些高等教育史专著，各有各的特点。相对地说，中国高教史较多，系统的外国高教史专著尚未见到;从内容看，制度史较多，思想史尤其是外国高等教育思想史研究者较少，以致谈起教育思想和教一育家，就只有大家所熟悉的几位教育家的思想，见不到在高等教育历史上起重大作用的高等教育家的思想。希望大家在重视中国高等教育史研究的同时，也重视外国高等教育史的研究，尤其是外国高等教育思想史的研究。 还有一个值得重视的问题，就是编写高等教育史就要写成高等教育史。突出高等教育，而不是大量转抄一般教育史资料。这在开始时，由于高等教育史料不足，研究工作刚刚展开，高教特点不突出，大量资料是从一般教育史摘抄来的，势所难免。随着高教史研究的逐步深入，我相信这个间题是能够解决的。 我是从事高等教育理论工作的，对于高等教育史只有一知半解，只能从高等教育理论建设的角变，提出问题，提出希望。希望高等教育史专家和高等教育理论工作者，紧密合作，为高等教育学科领域的繁荣而共同努力。 教育史论文:教育史诗的生命教育探讨 一、家庭教育 家庭教育是生命教育的起始。在传统的家庭教育中，父教是根本，母教是重要补充。《歧路灯》塑造了许多误入歧途的形象，他们虽性格各异，但有一点是相同的，即在家庭教育中缺少了父教。在以父权为主导的封建中国，父教的缺失就等同于家教的缺失，其结果就会“少调失教”。小说在家教问题上对比塑造了两个典型形象，一个是谭绍闻，一个是娄朴。他们同从一师，资质相仿，外人对其评介也相当，说他们是“玉堂人物，……将来都是阁部名臣。”事实上，二人后来的发展却相差甚远，究其原因，父教的缺失与否正是关键。缺了父教的谭绍闻走上了歧路，父教严格的娄朴功成名就。对父教的重要性，谭绍闻本人也有清醒的认识。他在老师娄潜斋家曾被师伯训诫，随后，娄朴与其有段对话：“家伯年老，未免语言重些，世兄只领略家伯的意思罢。”谭绍闻道“：咳！我若常有这位老人家说重话，未必不与世兄并驱，何至到这上不上下不下地位。只因先君见背太早，耳少正训，遂至今日与世兄相判云泥。”昔日同窗“相判云泥”，“只因先君见背太早，耳少正训”。在这段对话中，父教的作用以主人公之口表达出来，意义非凡。 父教很关键，母教也很重要。在家庭教育中，父、母的教育，本质上就是在诠释“礼乐”思想。笔者认为，父教体现出一种“礼”的意识，而母教则体现为“乐”的功能。关于“礼乐”的关系，荀子说“乐合同，礼别异”。就家庭教育来说，父亲是让子女积极进取，并让其因发现与父亲之间的差异而生敬畏之心；母教是要在父亲与子女的不平等关系中达成一种协调，以和谐家庭关系。这是一种理想的家教分工，但事实上，由于父教的严厉，常常让母教陷入溺爱和娇惯。这可能是母亲弱化父亲意识的一种手段，也可能是源于女性一种本能的母性意识。但母亲的这种意识，常成为家教开展的障碍。 在《歧路灯》中，谭绍闻母亲王氏对儿子的溺爱娇惯就是这种作用的最有力诠释。王氏对儿子谭绍闻的败落是负有全责的，她“溺爱”、“无知”，用作者的话说就是：“王氏本因溺爱而不明白，又由不明白而愈溺爱”。王氏中年得子，溺爱孩子也是情理中的事情，但她却溺爱到了无知。她担心孩子受委屈，为孩子请来了只知道献媚学生家长、谋取教资的老师侯冠玉。侯先生当着王氏的面对绍闻说“：不出二十二岁，必中进士。后运且俱系佳境。………看来这是一二品之命，妻、财、子、禄俱旺，更喜父母俱是高寿”。王氏听完，认为“这样先生，天上少有，地上难寻”，因而“心满意足，喜的欲狂”，并且“几恨相见之晚”。王氏仅因侯老师的一番蜜语甜言便将其视作了儿子人生路上的一盏明灯，而对侯老师的人格、学识不做任何调查，就做出相见恨晚的慨叹，着实叫人可叹、可笑、可惜。对王氏在教育问题上的无知，谭绍闻的父亲常为此气恼得大动肝火：“妇人坏事，如此可恨！”小说对王氏概括得很精辟，说她：“是一个昏天黑地的母亲”，而“谭绍闻是个信马由缰的儿子”，小说将这样两个对立的矛盾形象置于同一个教育环境中，在紧张的矛盾冲突中，为我们诠释了母亲在家庭教育中应有的素养和应当注意的一系列问题。简单来说，作为母亲，我们不能对孩子过分溺爱，即使是有一定程度的溺爱，也应该明辨是非曲直，不然，无知的溺爱不仅不能教育好孩子，反倒是将其推向歧途的幕后推手了。总之，家庭是子女出生后最初的教育场所，父母作为最初始的家庭教育元素，常常是子女成才与否的关键。 二、社会教育 社会教育是生命教育的保障，在小说中，作者通过“用心读书，亲近正人”这八个字的诠释表达了他对社会教育的理解，而这八个字也是贯穿整部小说的核心理念。对青年人来说，“用心读书”是成才的基础，“亲近正人”是成长的保障。从这一意义上说，在人的一生中，健康的成长比成才更重要。当然，如果既能“用心读书”，又能“亲近正人”，便是两全其美之事。不过，若不能好好读书，那能否做到“亲近正人”，便是生命教育的全部了。李绿园在《歧路灯》中对这一问题作了明确的判断，他说：“子弟宁可不读书，不可一日近匪人”，明确推崇了“亲近正人”在生命教育中的重要作用。《歧路灯》对“亲近正人”重要性的诠释也是从正反两个方面展开的：在谭绍闻父亲活着的时候，年幼的谭绍闻交往的都是正经人，谭绍闻能依照家长为他设计好的目标用心读书。但在父亲去世后，他跟宦门浮浪子弟“换贴结拜”。在交往中，绍闻“竟把平日眼中不曾见过的，见了；平日不曾弄过的，弄了；平日心中不曾想到的，也会想了”。并最终在“匪类”的诱惑下，“有了邪狎之心”，以致弄出诸多丑事，染得一身恶习。《颜氏家训》中说“：人在年少，神情未定，所与款狎，熏渍陶染，言行举动，无心于学，潜移默化自然似之”，说的正是这个道理。《歧路灯》对教育理念的诠释是正反两个方面的，小说在谭绍闻浪子回头之后借他自己的话现身说法，再度强调：“古人云，不可一日近小人，真金石之言。”可以说，《歧路灯》对社会教育问题的关注是很迫切的，这一点对当下的社会教育来说也有启发意义。 三、学校教育 李绿园做过老师，谙熟教育之道。在小说中，他借故事人物道出了许多至今还有重要作用的求师之道、教育规律、教育方法等问题，很有借鉴意义。 （一）师德师才 小说认为师德是教育成功与否的关键：“俗语说，拜师如投胎”，因此，强调延师要慎重，要选择有良好的“师德师才”之人。小说中，谭绍闻先后师从了四个老师，但其结果却大不一样：第一次“延师”娄潜斋，他“端方正直博雅，尽足做幼学楷模”。他的教导为谭绍闻后来学业的继续及浪子回头奠定了基础。第二次“延师”侯冠玉，侯老师喜谈阴阳风水，看戏、饮酒、赌博，让谭绍闻“落得快活，脸上一点书气也没有”。这个侯老师是谭绍闻步入歧路、家庭出现变故、人生发生转折的关键。第三次“延师”惠养民，这位先生“心底不澈”，课堂上把谭绍闻讲得“像一个寸虾入了大海，紧紧泅了七八年，还不曾傍着海边儿”。这是一次不关痛痒的经历，但对谭绍闻而言，浪费了光阴。第四次“延师”智周万，他“博古通今，经纶满腹”。结果“谭绍闻沉心读书，童生取了第三名，单候学宪按临，指日游泮”。对比前两次的教学效果可见，师者的品德与才能，对学生的成长起着至关重要的作用。 （二）教材与教法 除了对师德问题的关切外，李绿园在小说中也表达了对教材教法的关注。作为教师的李绿园曾采用戏剧的样式编写了《四谈集》（即谈《大学》、《中庸》、《诗法》、《文法》）作为他的教学读本，将儒家的经典理论用戏曲形式传递开来，寓教于乐，显现出了积极的开拓意识。在小说中，他对类似的启发式教学也是赞叹有加。小说写智周万善于启发、诱导和调动学生的主观能动性，将启发学生悔过自新的思想工作揉合到知识的传授之中。譬如他给谭绍闻出了一道“为善思贻父母令名必果”论的作文题，将“为不善，思贻父母羞辱必不果”的思想巧妙地传达给学生。因谭绍闻深有体会，言之有物，得到其极力夸奖，在表扬和肯定之后，智老师见水到渠成，便因势利导：“尔文如此剀切。可以想见令先君家教。但昨日众先生俱言尔素行不谨，是何缘故？”谭绍闻这才向老师敞开心扉，真诚请求老师的帮助。智周万针对谭绍闻行动和思想上的弱点，写就一篇戒赌箴铭，使得谭绍闻“沉心读书。考试童生，取了第三名，依旧文名大振”。而对惠养民的教法，作者认为他“终日口谈理学，公然冒了圣人之称”、读死书、言行不一，批评这种策略是难以达成教学效果的。李绿园透过故事人物表达了他的教学思想及策略，强调只有“育人有道”，教育才能成功，对我们很有启发。 四、结语 总之，《歧路灯》作为一部有关生命教育的小说，用主人公的家族兴衰诠释了作者的教育理念，从家庭教育、社会教育、学校教育等方面展示了影响人生健康成长的积极或消极因素，对当下生命教育的开展有着积极的借鉴意义。 作者：孙振杰单位：平顶山学院 教育史论文:外国教育史 [摘要]以我国(教育史研究)杂志近六年刊发的外国教育史类论文为研究对象，就这些论文的数量、选题分布状况、刊载论文作者单位和地区分布、论文合撰程度、引文文献情况以及研究方法等进行分项统计，展示了我国当前外国教育史研究的焦点和热点问题，并从这一角度探讨了我国外国教育史学科近六年发展的基本动向。 [关键词]外国教育史；研究近况；相关论文；量化分析 教育史是我国教育领域最早取得博士学位授予资格的专业领域，也是拥有博士点数量较多的专业领域之一，该领域的专业杂志——(教育史研究)(季刊)是全国中文核心刊物，1989年始由全国教育史学会发行。作为这一领域的唯一专业刊物，《教育史研究)刊发的论文，其选题大体代表了我国教育史领域研究的基本方向，其研究程度基本体现了这一专业领域的研究水准。本文试图通过对该杂志近6年刊发的相关论文的统计分析，对我国外国教育史研究的现状作一基本描述。 一、分析对象与方法说明 我们从刊登在(教育史研究)1999—2004年的论文中，选出所有外国教育史领域的研究论文，就这些论文的数量、选题分布状况、研究主题的时间和空间范围、论文合撰程度、引文文献情况进行分项统计，并在此基础上作出分析。被统计和分析的论文时间跨度为6午，共含24期杂志。采用的方法主要为统计与分析。 二、统计结果与分析 1．刊载论文的数量在1999年1月至2004年12月期间，(教育史研究)杂志(共24期)刊发论文总计517篇(平均每期21．5篇)。其中属于外国教育史领域的研究论文132篇(平均每期约为5．5篇)，占全部论文数的四分之一左右(25．5％)。各年论文数量具体情况见表1。 由上表可见，从1999到2003年，外国教育史类论文呈逐年递增的趋势，其中2003年的增幅最大，比前一年增加10篇，比1999年增加了19篇。外国教育史类论文在全部论文中所占的比例也由1999年的16．7％逐年上升，到2003年，这一比例已攀升至36．3％。这表明，外国教育史研究领域在近几年的(教育史研究)杂志中受到了更多的关注，学科地位有逐渐提升的迹象。2004年《教育史研究)杂志上，外国教育史类论文篇数虽有所回落，但仍高于外国教育史年均论文25．5％的比例。 2．论文的选题分布 论文的研究选题体现了研究者的研究志趣，其总体情况反映了一个国家或地区在该领域中的研究视域和研究方向。对(教育史研究)论文选题的归类和分析可以让我们比较直观地了解外国教育史领域近些年来研究主题的分布情况。我们将教育史研究分为四大领域：教育人物及思想、教育制度与实践、教育理论与思潮、史学研究(在归类时，我们将涉及某个具体人物及其思想的论文归为“人物与思想”，将概括性讨论某种理论、思想或思潮的论文归人“理论与思潮”。由于后3类中个别也包含有具体的人物，因此在归类时有6篇文章进行重复归类)。通过对132篇论文的逐个归类，取得了相关数据，结果显示，近6年来，《教育史研究)刊发的论文中，对人物及思想的研究占外国教育史论文总数的43．2％，对教育制度与实践的研究论文占41．?％，两者合计占84．9％，对理论与思潮以及史学研究的文章分别占10．6％、9．0％。可见，教育人物及思想、教育制度与实践是我国外教史学者的重点研究领域，这与美国教育史研究领域的重要学术刊物之一——《美国教育史期刊)(AmericanEduca-tionalHistoryJoumM)表现出相同的研究趋向，《美国教育史期刊)有关教育人物及思想、教育制度与实践的论文占全部论文的90％[1]。不过，相对于美国72％的“教育制度与实践”论文比例，我国学者似更倾向于对“教育人物及思想”的研究。 根据论文题目所包含的信息，我们还对外国教育史类论文所涉及的具体研究领域进行了统计，统计结果显示，论题所涉及的研究领域十分广泛，部分研究领域论文数量相对密集，形成了热点研究领域。具体情况见表2。 由表2可知，高等教育、基础教育、教育改革与发展、课程与教学是教育史类论文研究最集中的问题领域，教育法制与政策的研究次之，教师教育再其次，接着依次是职业教育、宗教教育和道德教育。除此之外，论文涉及的研究内容还包括女子教育、农村教育、公民教育、家庭教育、扫盲教育、种族教育、成人教育、农村教育以及文化与教育的关系等方面，这类题材的论文通常都是2篇或2篇以下。 (1)教育人物及思想。从论文涉及的外国教育史的具体人物看，6年来共计38位，古代部分有苏格拉底、柏拉图、德谟克利特、西塞罗4人；近代部分包括夸美纽斯、卢梭、福禄贝尔、裴斯泰洛齐、蒙田、赫尔巴特、凯兴斯坦纳、纽曼、阿诺德、马克思、康德、孔德、杰斐逊等13人；现代部分包括杜威、苏霍姆林斯基、林曼德、蒙台梭利、赫钦斯、马卡连柯、马斯洛、布里克曼、爱因斯坦、甘地、约翰逊、穆罕默德·阿里、戴尔、贝林、克雷明、克伯雷、库恩、斯昔林、罗杰斯、雅斯贝尔斯、博耶等21人。古代、近代、现代人物在全部人物中所占的比例分别为：10．5％、34．2％和55．3％。 外国教育史类论文对“人物及思想”的研究还呈现出以下特点： 第一，对杜威的研究是人物与思想研究的重点。研究杜威的文章最多，几年来一直没有中断，共计11篇，分别探讨了杜威的知识观、环境观、素质教育观、教育目的论、教学思想、生活教育思想、杜威对教育家的影响、杜威与中国近代教育的关系等问题。一方面表明杜威教育思想仍然对当代教育发挥着重要影响，另一方面也说明人们对杜威教育思想的研究正往纵深方向发展。 第二，一些以前没有或较少被研究的人物也进人了教育研究者的视线，比如埃及教育改革家穆罕默德·阿里、美国心理学家戴尔、古希腊哲学家德漠克利特、美国政治家杰斐逊、印度政治家甘地等都成为学者们研究的对象。对这些人物的研究表明外国教育史在人物及思想研究方面正在开拓新的领域。 第三，将历史人物的研究与社会现实问题结合起来。在人物与思想研究论文中，有些论文较为注重从教育改革的现实问题去挖掘历史素材，从历史人物的思想叙述中寻找现实变革的思想源泉。例如，寻找杜威的教育思想与素质教育观的联系、挖掘马斯洛的教育思想与主体性学习的关系、展示苏霍姆林斯基的教育思想与自我教育机制的关联等等。 (2)教育制度与实践。教育制度和实践是一个包含范围十分广泛的领域，这一领域6年来共57篇，根据上述论文所涉及的论题，我们将内容相近或同一论题的论文归为一类，统计其篇数，发现在这一领域中，仍然是高等教育、教育改革与发展、课程与教学、教育制度与政策等方面的内容占有比较大的比重。除此之外，也有大量其他题材的研究，涉及的领域也十分广泛。非正规教育领域进入了研究者的视野，家庭、教会、妇女、民族等教育在很大程度上都是在教育制度与实践层面上得到研究的。例如，有关家庭教育的(19世纪英国公学的家庭伴读现象)；有关宗教与教育的(基督教在西方教育发展中的历史作用)；有关民族教育的(英国的种族问题与种族教育)等等。 (3)教育理论与思潮。对教育理论和思潮的研究在全部论文中占10．6％，高于(美国教育史期刊)的9％[引。对教育思潮的研究主要包括后现代主义、要素主义、古希腊教育思想和日本明治前期的教育思潮等；对教育理论的研究主要涉及对教育功能、西方学术自由、人的学说与教学、美国大学理念等理论问题的历史考察。 (4)外国教育史学研究。对史学本身的回顾与反思是学科不断走向成熟的标志。近6年来外国教育史研究加强了对外国教育史学的反思，学科反思类论文占论文总数的9．0％，远高于(美国教育史期刊)的1%[1]，这表明我国外国教育史研究的发展正处于师范教育转型给基础学科带来冲击的阶段，这一时期对教师学科自身的反省远比转型早已完成的美国要频繁、深入得多。外国教育史学的研究关注学科的研究对象、范围、目的、功能、作用、方法等一系列基本问题，近年来的研究在一定程度上突破了单纯的学科教材教法的研究取向。 3．研究主题的时间和空间范围 (1)研究的国别范围。从空间上看，可包括全球或世界范围的研究，也可以是包含了若干国家在内的地区范围的研究，还可以是国别研究。本文主要从国别研究的角度进行统计。统计显示，论文涉及的国家主要有美国、英国、法国、德国、日本、苏联、意大利、捷克、印度、埃及、刚果等。其中对美国的研究达36篇之多，占总数的27．3％。对英、法、德的研究论文数量也有相当的比例。尽管不乏(穆罕默德·阿里与埃及世俗化教育改革)、《东南亚五国华文华人高等教育论略)、《刚果共和国教育发展历程)等一类的论文，但研究中的欧美中心倾向依然如故。 (2)研究内容的时段分布。我们将研究时间划分为古代、中世纪、近代、现代四个阶段，由于有些论文内容所涉及的时间是横跨上述年段的，因此，根据论文所涉时间的实际情况，增补了“通史”和“近现代”两个时间段。论文内容的时段分布情况详见研究内容时段分布一览表。 可见，在研究内容的时间取向上，主要还是以近、现代为主，两者合计占总数的72．7％。对古代和中世纪的研究所占比例较低。与(教育史研究)杂志中国教育史类论文研究内容古代、近代和现代分别占22．7％、27．8％和49．5％相比[2]，外国教育史对古代和中世纪的研究是较为薄弱的，而相对于 美国教育史期刊)对古代、欧洲影响初始阶段、殖民地阶段研究的零记录来说[3]，我国对外国教育史的古代研究还是有所涉及。这一状况反映了中美两国不同的文化历史传统和研究的价值取向，也反映了我国外国教育史研究者在此两者间的折衷倾向。 4．论文合撰程度 论文作者合作度是考察科研水平和研究活跃程度的重要指标。合撰程度指标是指论文总样本中合撰论文的比率，合撰指数表示的就是论文总样本中论文作者数与总论文数的比例。本次统计显示，论文作者总人次为147人，合撰论文数为15篇；2篇以上的作者数为16人，3篇的有3人，发表4篇的有1人，论文合撰指数为1．11，合撰程度为11．4％。也就是说，合作撰写的论文仅仅只有总数的十分之一多一些，绝大多数作者都是单枪匹马搞研究的，几乎没有跨校或跨单位的项目研究成果，这与外国教育史的论著编写出现了相反的情况，外国教育史的许多著作，特别是通史类的著述都是由众多学者联合攻关、合撰而成的[4]。对此台湾学者也作过专门的阐述，认为“集体合作是大陆教育史研究的特色之一，”[3]，这种现象反映了我国外国教育史研究中存在的一个严重问题：作为专著或史料编译，一般可以把它或按时期或按地域或按人物在参与撰写的研究人员之间进行分配，这是一种教材编写的分配模式，反映出外国教育史的研究在教材编写方面是倾向于合作的；而研究论文的撰写不同于教材的编写，研究论文更具有研究的性质，通常需要以项目或专题的方式展开研究，在研究的深度上通常要高于教材，学者们在项目或专题的研究上反而不倾向于合作，这说明教材编写式的研究对我国研究者的影响根深蒂固，并制约了外国教育史富有深度的问题或专题取向的研究。这种教材取向的研究模式是亟需改变的。 5．引文文献情况 篇均引文的多少是作者信息意识的表现，也是吸收利用已有成果能力的表现。6年来，全部116篇外国教育史类论文共有引文1807条(包括注释和文献)，引文运用率为90．9％(132论文中120篇有引文)。引文最多的为41条。篇均引文为13．7条，这个水平与JCR(《期刊引证报告》)对2000年收录的45种中国期刊和抽样统计的45种国际期刊的篇均引文数的统计结果相比，接近中国的期刊篇均引文14条，但与国际篇均引文的28条还有很大距离，本项研究还对论文所引文献的语种和类别进行了分析统计： 近年来外国教育史的文献引文语种主要是中文和英文两类，中文1442条，占79．8％，英文349条，占19．30,6，其它语种的引用很少。在引文条数上大体呈现逐年增长的趋势，2003年为340条，达到最高点。 在引文类别上，主要是论著书籍，论文类的次之，还有的引用互联网上的资料，但比较少。引文资料的来源，主要是教育史学论著以及宗教、历史、文学等方面的资料。 统计显示，近年来外国教育史研究者在引文方面的意识有了很大提高。尤其是在英语语种的引用上。但引用语种还较为单一，英语居多，其它语种如日语、德语、法语较少，使得外国教育史的研究首先在语言上就难以突破“欧美中心”。 6．研究方法 所统计的论文在研究方法上以采用比较法、历史法和文献法者居多。比较法在研究历史人物及思想方面较为常用，既有横向对比，又有纵向对比，既有同国比较，又有中外比较。例如，颜元与洛克教育思想的比较、孔子与苏格拉底的“道德可教性”思想比较、陶行知生活教育理论与杜威的实用主义教育理论比较、杜威“生长目的论”与罗杰斯“自我实现目的论”比较、杜威与苏霍姆林斯基论教育环境思想比较、夸美纽斯与卢梭“适应自然”教育思想比较，福禄倍尔与蒙台梭利思想比较等等。在历史事件或过程的研究中，历史法应用较广，主要侧重于对事件或过程的定性描述。文献法是大多数研究采用的方法，这从 教育史研究)接近我国期刊篇均引文率便可窥见一斑。总体来讲，外国教育史研究方法还比较单一，田野调查法、考古学、人种志以及新史学的一些方法在论文中几乎没有出现过，这既是受研究条件和环境限制的结果，也反映了我国外国教育史研究者对新的史学方法的认识和使用还处在较低级的阶段。 三、结语 通过对(教育史研究》6年来刊发的外国教育史类论文的统计分析，我们可以发现外国教育史研究渐趋活跃，研究内容和领域都有一定的拓展，对学科自身建设的反省工作虽未达到像中国教育史研究领域那样出版相关专著的阶段，但对学科反思的初步思考已经形成，并有向纵深发展的倾向。本项研究显示，我国外国教育史研究者重点关注外国近现代教育史的研究，在研究中试图通过对教育历史资源的挖掘，为现代教育改革提供参考借鉴，在研究中注意历史资料的引证，所有这些都是值得肯定的。但同时我们也看到，外国教育史研究也存在着一些不可忽视的问题。例如，研究领域仍然较为局限、研究人员的语种单一、缺乏专题性研究的合作攻关、与国外的交流和合作过少、研究方法较为陈旧、信息素养有待提升等。外国教育史的研究只有在对自身研究状况和水平有较为清晰准确的认识的基础上才能更好地向前发展，希望本文的统计分析工作为推进外国教育史的研究进一步走向深入能够发挥绵薄之力。

旅游景区规划论文:青海省旅游景区规划中需注重的几点问题 【摘要】文章从旅游规划的角度，阐述了在青海省的旅游景区规划时需注重的四大问题，一是注重生态、保护优先、适度开发，二是注重整合、低碳节能、合力发展，三是注重文化、旅游文化、文化旅游，四是注重细节、以人为本、共建和谐。 【关键词】青海旅游 旅游规划 注重的问题 随着社会经济的不断发展，旅游产业已经成为全球经济中发展势头最强劲和规模最大的产业之一，旅游业在区域经济发展中的产业地位、经济作用逐步增强，对区域经济的拉动、社会就业带动，以及对文化和环境的促进作用日益显现，并成为区域经济发展新的引擎，成为中国经济发展的支柱性产业。 青海省地处青藏高原东部，生态环境多样、地里地貌复杂、文化积淀深厚、旅游资源丰富。近年来，青海的旅游发展得到省委、省政府的高度重视，提出了“建设高原旅游名省”重大战略部署并开始全面打造“大美青海”旅游精品品牌，旅游业发展已经成为全省的重要战略，青海省旅游业也迎来了史上最好的发展时期，全省掀起了旅游发展的热潮，旅游业保持了快速增长的势头，2011年，全省累计接待国内游客1407.2万人次，同比增长15.2%，国内旅游收入达到90.57亿元，同比增长30.1%；接待入境游客51692人次，同比增长10.5%，旅游外汇收入2658.5万美元，同比增长30%，实现了“十二五”规划的高点起步，良好开局①。 旅游要发展，规划要先行，好的发展离不开好的规划，我省自始至终都在坚持高起点、高水平规划，积极构建青海省旅游规划体系，截止2011年底，先后有100余项旅游规划成果通过了省级评审，实现了全省所有8个地（市、州）和46个县（区、市、行委）在进行旅游开发时都有相应的旅游规划可依②。已完成的规划也囊括了旅游规划的各个阶段，总体发展规划有《青海省旅游业发展与布局总体规划（2001—2020）》、《青海省环西宁旅游区总体规划》、《青海省三江源地区生态旅游发展规划》等；旅游区规划有《青海湖景区旅游整体策划》、《年保玉则景区旅游整体策划》、《青海省坎布拉旅游区总体规划》等；专项规划有《青海省乡村旅游规划》、《青海省旅游标识系统规划设计》、《青海省自驾车旅游产品开发规划》等；修建性详细规划有《日月山旅游区修建性详规》《互助北山修建性详细规划》《黄河源头旅游区修建性详细规划》等等。这些诸多旅游规划的完成实施，同时也是我省旅游业高速发展的对应写照，体现出了旅游发展的速度，规划视野的广度以及规划研究的深度。 旅游区规划是指为了保护、开发、利用和经营管理旅游区，使其发挥多种功能和作用而进行的各项旅游要素的统筹部署和具体安排③。笔者作为省内从事旅游规划工作的一份子，对省内的旅游规划工作也小有研究，现提出在我省旅游区规划中需注重的几点问题，供探讨： 一、注重生态、保护优先、适度开发 青海地处青藏高原，是一个多民族、经济欠发达的省份。境内山脉纵横，峰峦重叠，湖泊众多，峡谷、盆地遍布，全省地貌复杂多样，五分之四以上的地区为高原，平均海拔3500米以上，生态环境异常脆弱，一旦遭到破坏，一时很难恢复。为此，青海省确立了“生态立省”战略，“保护生态就是保护生产力、建设生态就是发展生产力”的理念已深入人心，任何项目的规划建设必须坚持在保护中发展、在发展中保护，努力实现保护与发展的“双赢”。 故此，笔者认为在旅游区规划的编制过程中必须注重景区生态环境问题，坚持环境保护第一、坚持在保护好生态环境的前提下科学、合理的开发旅游资源；尽量避免规划大体量的、与周边环境不协调的建筑设施，尽量做到适度开发，避免旅游区的大拆大建；尽量顺应自然生态，突出人与自然和谐发展，并且应该限定大众观光游客活动区域，科学控制景区的环境容量，不过度依赖传统大众观光旅游市场；再者，旅游设施设计建设应突出生态化、集约化，充分保证规划建设项目的原生态型和高度体验性，既节约建设资金，也将对自然的影响降至最低程度。 二、注重整合、低碳节能、合力发展 青海是经济欠发达省份，一些项目的落实来之不易，旅游业又是新兴产业，可争取的项目资金更是有限，因此，在旅游规划当中，要有整合项目的全新思路，大胆创新，突破产业传统边界，走项目整合之路，让旅游项目“借力发展”、“借船出海”；大力延伸产业领域，深度拓展涉旅要素体系，强调旅游业与城镇建设、农牧、交通、文化、林业等其他产业发展和布局的整合协调，促进旅游业与农业、商贸服务、科教信息、文化体育和城乡基础设施业的资源共享，实现旅游业与一二三产业融合发展。 整合项目，还有利于避免重复建设，提高设施利用效率，也是实现低碳节能的有效手段。整合项目，是借力发展，也有利于与其他项目形成合力，对项目本身有更好的促进推动作用。 三、注重文化、旅游文化、文化旅游 青海历史悠久，文化源远流长，从昆仑文化到石器文化，从卡约文化到热贡文化，从民族文化到宗教文化，无不彰显出青海文化的博大精深，青海省委省政府也实时提出了建设高原文化名省的战略。 文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体，文化和旅游有着天然的不可分割的联系，从一定意义上讲，没有旅游的文化就没有活力，没有文化的旅游就没有魅力。文化是旅游的活力源泉，在旅游规划工作中，必须注重对文化的凝练，做到生态景区与文化资源开发相结合，深度挖掘景区文化内涵，努力升华景区文化精髓，全力打造富有文化底蕴的旅游景区。 景区规划时对文化的把握至关重要，规划注重提升文化的同时，所规划建设的项目也应该是彰显文化、弘扬文化最好的现实载体，民族文化的体现、宗教文化的表现、历史文化的展现，都需通过规划建设项目来传达，故此，规划中注重文化、深挖文化，实现文化旅游，彰显旅游文化，才是“文化活旅游，旅游促文化”的双赢之举。 四、注重细节、以人为本、共建和谐 科学发展观和构建和谐社会的目标，为旅游业提出了新的要求。从本质上讲，发展、和谐是以人为出发点、以质量为基准要求、以文明为基本要素、以提高生活质量和促进人的全面发展为根本目的的。那么在我省的旅游规划过程中注重细节，就是要提高服务意识和服务质量，以游客为中心，满足各种层次的游客在旅游全程活动中的需要，就是要坚持以人为本，整体创新，促进高原旅游名省建设。 旅游是游客与景区的互动，其活动的核心是人。坚持注重细节、以人为本具体表现为：要建立以“游客为中心”，周到、安全的服务体系，使游客愉快、满足和享受。结合我省景区实际情况，个人认为以下几个方面的规划是体现注重细节规划的典型案例： 1、供氧设施规划 青海省位于“世界屋脊”之上，大多景区海拔较高（如青海湖湖面海拔近3200米），内地游客易出现高原反应，为此，在旅游规划时，要本着安全第一的原则，在旅游区需规划建设吸氧室、氧吧或车载氧吧，此类设施还应按照应急服务半径配备，要具备在突遇游客高原反应时能够及时救治。 2、观景、摄影平台的规划 青海广大的三江源地区及柴达木盆地，地势广袤，一望无垠，景观对象有组合多、尺度大等特点，如果只是“身在此山中”，断不能看到“庐山真面目”，故此，在此类地区需考虑选址建设观景、摄影平台，才能让游客“大块朵颐”、“大饱眼福”。 3、寺院规划 青海省世居的民族中信仰藏传佛教的有藏族、蒙古族、土族，其人口占全省总人口的近30%，全省各地也是佛教寺院林立，此类宗教文化资源也是绝好的可开发的旅游资源，在对寺院的旅游开发时，尤其要注重规划三个方面：一是注意寺院环境卫生整治，加强布局建设旅游厕所、垃圾箱等环卫设施，打造佛教“净”地；二是做好寺院内部的游览组织，游览线路尽量多的串联各个殿宇，既不走回头路，又能实现顺畅游览；三是寺院的电力线、电信线等线路尽量规划为地下敷设，以消除摄影时的视线干扰。 4、标识系统规划 青海省多数景区出行旅游线路较长，地处偏僻，不易到达；近几年来旅游市场逐步趋于成熟，自驾车、自助游客增多，青海省作为自助体验式旅游目的地，得到了市场的广泛认可，因此，特色化、个性化的标识系统规划显得尤为重要。 注重细节规划，本着以人为本的基本理念，贯穿至旅游规划中，就能够通过旅游产业开发，促进旅游景区的宜游性，提高本地人民以及周边地区人民的物质文化生活质量，实现发展成果人民共享，落实和谐社会和全面发展的总体目标。 旅游景区规划论文:旅游景区标识系统规划研究 【摘要】旅游景区的标识系统是一个旅游景区的名片，也是旅游景区自身的重要部分之一，这种标识能够更直接、更直观的使游客对于景区有一个认识，也能够有助于游客更有主题、有目的的去完成旅游项目，获得更好的旅游体验。由此可见，旅游景区标识系统的意义是很重大的。本文从介绍旅游景区标识系统的概念以及国内外的现状出发，对于国内的一些旅游景区标识系统所出现的问题进行分析，在文章的最后做出优化的对策。目的是为了使国内的旅游标识系统的设计规划更趋于合理。 【关键词】旅游景区 标识系统 规划设计 优化对策 旅游景区标识涉及到旅游的方方面面，是一个景区的浓缩展示，是通过符号或是标记的方式对旅游景区的一个抽象说明。通过标识可以让旅游者对于景区有直观的感受，并且能够有助于旅行者完成旅游，它是景区的重要组成部分之一。 一、旅游景区标识系统概述 在中国的古代，标识和标志没有明显的区别，几乎可以认为是含义相同的。在现代汉语中，标识与标志存在这一些细微的分野，主要体现在使用的领域与使用的习惯上，在私人的活动或是受众面比较小的领域，一般采用“标志”，而在一些受众面比较大，且与商业活动有关的领域，一般叫做“标识”。所以，代表一个旅游景区的符号或是标号，我们就称之为旅游景区标识。简言之，旅游景区内能够客观的反应旅游景区特点的图片、文字、标记等等，我们称之为旅游景区的标识系统。 旅游景区标识系统的功能主要有一下几个方面： 首先是引导功能。也就是使游客通过对于标识的认知，继而对于景区有一个直观了解，旅游时更有针对性。 其次是管理功能。从宏观的角度看，旅游管理部门能够通过旅游标识的统计，对于旅游景区的服务项目以及主营项目有一个简单的了解，便于以后开展管理工作。 再次是宣传功能。现代社会是一个高速发展的社会，现代人的生活节奏普遍较快。旅游的过程中，如果让一个人去耐心看一本旅游的宣传册，可能一般的人会拒绝。而每个人都能通过最简单的方式，用最少的时间去认识一个旅游标识，无疑后者的优势是明显的。好的旅游标识系统，可以起到广告的作用，为旅游景区增加客源。 最后是解说功能。旅游标识系统除了具备上述三种主要的功能之外，还可以起到解说的功能，游客通过对于旅游标识的阅读与欣赏，会大概的了解该景点的重点在何处，该景点的特色是什么，有的时候旅游标识系统可以代替导游员的一部分作用。 按照旅游表示系统所起到的作用不同，我们可以将旅游标识系统分环境保护标识、引导标识、管理标识、宣传标识等等。 二、国内外旅游景区标识系统规划综述 旅游景区标识系统发展情况，我们可以通过国内与国际的两方面分别进行探究。 首先是国内方面。对于旅游标识系统的知识，国人在改革开放之前是比较匮乏的，由于当时没有大规模的商业项目与旅游项目的结合，所以就导致了旅游标识没有很好的被开发，许多景区都是一些简单的标牌设计，比如“欢迎光临”、“XX景区欢迎您”等等这些，没有特色，不能够通过这些标语去展示一个景区的特色。到了改革开放之后，随着国家以及各级地方政府对于旅游开发的重视，旅游标识系统也得到了充分的开发和利用。一些地区将自身的文化特色或是历史名人融入到旅游景区标识中，还有一些地区将当地的一些土特产品纳入到了旅游标识系统。这些都是我们国家旅游标识系统规划的进步。 其次是国外方面。对于国外方面的旅游标识系统，从以下几个比较典型的国家的例子中，我们就能感受到国外的旅游标识系统的合理之处与先进之处。 丹麦属于北欧地区，由于是童话的故乡，丹麦政府以及丹麦旅游部门对于童话的元素运用的十分到位。在丹麦的发行的纪念币上，就有一款是“撒尿男孩”的图像。丹麦还根据“卖火柴的小女孩”的故事，将一位擦亮了火柴的小女孩的形象作为哥本哈根市的旅游象征。 美国毫无疑问是世界上的第一强国，属于移民国家，每年去美国旅游或是探亲的人数很多，美国的旅游部门对于美国景区旅游标识的设计从美国文化入手，比如在纽约的哈德逊地区，其旅游部门就以哈德逊河口自由岛上的自由女神为标志，而对于纽约市区，就以帝国大厦作为标志，再比如在美国景区随处可见的“山姆大叔”，等等。这些都是人们所熟知的有美国特色的符号，看到这些符号就很自然的想到了自己身处美利坚。使旅游标识的设计达到了目的。 法国是一个浪漫的国家，法国的旅游标识系统可以说是全球最为丰富的，比如在法国很容易的见到一些用“法棍”（法国主食面包）的造型设计的一些旅游标识牌。还有比如方尖碑的造型、凯旋门、埃菲尔铁塔等等造型，都会很恰当的出现在相应的旅游标识中。除了这些之外，法国还有一些比较特别的音乐作为旅游的标识，到了一些严肃的场合或是关系到了法国国家荣誉的场所，都会奏响马塞曲（法国国歌），激昂的旋律，让游客同样感受到来自法兰西的荣誉。 三、国内旅游景区标识系统规划存在的问题 国内的景区关于旅游标识的开发与设计越来越重视，但是由于国内外交流比较少，自身的研发能力不强，创新能力有限等因素，旅游标识这方面出现了很多的问题。我们下面以甘肃天水的著名景区以及国家重点文物保护单位伏羲庙为例，从一个具体的层面看一下中国旅游景区标识系统存在的问题。 （一）标识系统缺乏整体性。 在国内的大多数景区中，标识的设计随意性很大，缺乏了整体的考虑。伏羲庙在标牌的设计上也同样存在着这些问题，标识牌在景区中散布，有的游客形象的称之为“补丁”。还有的一些旅游标识牌，只是纯粹的之路或是纯粹的景区说明，没有艺术效果，使游客看了十分乏味。 （二）英文标识问题。 由于改革开放的原因，来中国旅游的外国游客越来越多，为了使其能够在旅游期间“零障碍”，伏羲庙也同样设置了一些英文的标识。但是在翻译的过程中，问题却出现了很多，没有尊重英文的习惯方式，使一些外国游客在看了标识后摸不着头脑，比如“游客止步”，简单了译成了“visitor stop”，这种中国英语也许只有中国人能够看得懂，而英语国家的人会认为这是一个参观的景点，因为在英语中，“stop”与“station”都是站点、景点的意思，英文直译为“游客的景点”。正确的翻译方式是按照其功能将游客止步的原因写在上面，比如“stuff only”（员工使用）或是“no admittance”（未开发）等等。还有的标牌导游词将史书记载翻译为“SHIJI”，而英语中的“SHIJI”单指的就是中国的《史记》。造成了文化上的误会。 （三）标识的特色性不强。 对于天水的伏羲庙，在设计标识的时候应该将其当地的元素考虑进去，比如这是中国境内唯一的一座有伏羲像的庙宇，就应该以此为特色进行旅游标识系统的规划与设计，但是在其旅游标识系统中，却很少能够看到这类的元素运用其中，取而代之的是很多的塑料、不锈钢等等元素的运用，将其古朴的、传统的文化氛围打破，没有起到好的效果。 四、旅游景区标识系统的优化对策 （一）做好前期调查工作。 旅游景区标识系统的设计与规划是一项复杂的工作，是技术含量很高的。在旅游景区设计出合理的、能够融入景区的旅游标识，必须对于景区的历史文化、自然环境、现代人文等方面做以充分的，全面的了解，结合现代的旅游心理学、社会学、统计学以及材料学，对景区的标识进行规划设计。 （二）标识系统的管理与完善。 景区的标识系统还是以应用为目的的，在设计与规划的过程中，要注意其应用性。要满足引导、管理、宣传以及解说四个方面的功能。并且在此基础上，使游客能够通过旅游标识来认识和认可景区，这样就达到了目的。 （三）外文标识要规范。 这个问题是需要重视起来的，对于外文标识，一定要准确、详实。可以根据当地的特点，除了英文之外，可以适当的再考虑一些国家的语言，比如在东北地区，可以考虑在旅游标识牌上加入朝鲜语和俄语；在内蒙古地区，经常会接待一些蒙古国的游客，可以在旅游标识中加入一些蒙古语；而一些西部地区，比如西藏等地，法国、德国的登山队很多，在旅游标识的设计上，可以适当的增添一些法语和德语。景区的管理人员中，如果没有熟悉外语的、或是外语水平不高的，可以同当地的高校合作，组织旅游标识的翻译工作。防止出现错误，影响国际形象。 五、结论 旅游标识系统是一个景区的重要组成部分，也可以说是一个景区的门面。一定要具备引导、宣传、管理与解说的功能，协助游客更好的进行游览。但是我们国家的旅游标识系统规划尚处于起步阶段，有很多的问题与不合理之处，这些都是要在今后的工作中进行整改的，从培养人才、规范设计的角度出发，提升旅游景区的管理与服务，获得精神与物质的双重财富。 旅游景区规划论文:基于文化景观的乡村旅游景区规划方法探索 摘要：乡村旅游为城镇居民提供了一种新的休闲度假方式，乡村旅游的开发，推动了农村经济的迅速发展，加快了城乡之间的互相交流。随着旅游业发展的逐渐成熟，如何有效平衡旅游开发、资源保护和经济发展等多方面的问题，成为当前乡村旅游景区规划的主要任务。本文针对我国乡村旅游景区开发与建设过程中存在的问题，提出从文化的角度寻求解决之道。 关键词：文化景观；乡村旅游；景区规划；方法 一、开发乡村旅游的重要意义 乡村旅游的发展，为旅游业注入了新的生命力，形成了独具特色且受人青睐的旅游类型。其重要意义体现为： 扩大旅游发展领域，促进旅游经济发展。 在我国旅游业的发展进程中，乡村旅游还处于发展的初级阶段，基于我国幅员辽阔，南北文化差异较大，促使形成乡村旅游资源丰富、发展空间较大的优势，加上地方政府的政策支持，也为发展乡村旅游创造了良好的条件。另外，乡村旅游业的发展，给农村带来了巨大的经济效益，不但解决了农村的就业困难问题，还为乡村开辟了新的致富道路。 加强城乡交流，繁荣乡村文化 城市和乡村之间的差异性不仅仅表现为空间物质上，更体现在文化背景的差异。正是由于城乡之间的差异性，才使得城乡之间的居民被彼此吸引。开发乡村旅游，不仅加强了城乡之间的相互交流，吸引了大量的城市居民到乡村观光旅游，体验不同乡村的自然风光和文化景观。还带动了乡村的经济发展，让村民开始认识到文化的价值，从而形成文化保护的理念。 二、我国乡村旅游的现状探析 早在上世纪末期，在一些比较发达的农村，建立起一些具有地方特色的景观，供人们欣赏、游玩，这就是我国乡村旅游的雏形。在98年的时候，国家旅游总局举行了“98华夏城乡游”的活动，全国各地的很多乡村抓住有利时机，开发乡村旅游，一时间，乡村旅游受到人们的热捧。随后各种形式的乡村旅游如雨后春笋般相继发展起来，如度假村、休闲农场、民俗文化村、农家乐等。但是，乡村旅游热的兴起，在开发建设中也暴露了许多缺点和问题： 旅游开发认识片面，资源开发浪费 在乡村旅游的发展过程中，片面开发自然景观，对乡村文化、民俗等非物质层面的资源没有引起足够重视，不能正确认识乡村的原生态和一些文化资源的真正价值，在缺乏认识的情况下，造成重要资源的流失和浪费。 缺乏市场研究，追求当前利益 发展乡村旅游，就是把农村的旅游资源投放市场，以满足游客的需求，最终获得经济效益的商业过程。在开发旅游资源的时候，必须进行充分的市场调研，根据市场的发展方向开展工作。但是，在乡村旅游资源的开发过程中，只把眼光停留在了当前的市场中，忽视了对潜在市场的开发。这使得乡村旅游景区随着市场的变化而变化，拆了又建，建了又拆，浪费了大量的人力、物力和财力。着眼于眼前的市场，没有长远的规划，使得乡村旅游的经济效益大打折扣，制约了乡村旅游业的发展。 旅游产品单一，缺乏特色 与国外的乡村旅游产品相比较,国内乡村旅游产品较为单一,缺乏特色,文化内涵不够丰富，农业生产、乡村文化、地域特色与旅游结合不紧密。未能挖掘乡村所具有的丰富的文化内涵。 管理经营水平不高，服务质量得不到保障 很多乡村旅游项目是由当地的村民或者企业直接经营，缺乏管理、经营等方面的经验意识，一般采取的都是粗放式的经营管理，服务质量难以得到有效保障，很多诸如服务、环境卫生问题也逐渐暴露。 基于文化视角的乡村旅游规划方法 根据国内外乡村旅游的开发经验，从文化的角度开发乡村旅游，充分挖掘文化旅游资源的历史价值以及美学价值，增强文化景观对游客的吸引力。 保护文化资源与开发旅游相结合 对于城市而言，乡村资源的特性主要表现在空间区位的不同，地域文化的不同和生活习俗的不同，这是分析乡村旅游资源的出发点。在乡村旅游的开发过程中，要充分挖掘、利用乡村传统文化中的乡情民风，例如：传统的服饰、歌舞、文字、习俗等具有本地区特色的文化资源。在开发乡村文化景观切实做好对乡村传统文化的保护，防止文化景观的过度商业化，进一步挖掘乡村文化中的内涵，提供可以代表乡村文化的乡村旅游产品。 充分认识景区特征，尊重景观格局 景区规划不只是为满足游客单方面需求而做，也不只是为拉动一时的经济而做，而是为了满足景区当前需要以及未来发展而做的，具有一定的科学合理性和前瞻性。因此，景区规划的前提就是尊重景区原有的格局及肌理，通过项目合理安排和空间布局，与景区有机结合，使旅游项目、设施安排与基地融为一体。这样才能为游客营造一个原汁原味的乡村旅游环境，在保护和继承的认识基础上，健康有序的发展乡村旅游。 旅游项目的合理安排 旅游项目是旅游规划的重要内容，也是规划成果的主要表现形式。从文化景观出发，旅游项目是游客和景区环境的交流。旅游项目的实质是游客与游客、游客与村民、游客与环境的行为活动的安排。而规划的目的就是强化这种行为的组织，使之有序和创新。通过合理安排旅游项目可以引导游客对旅游项目的参观、参与，从而实现体验、认识和交流的功能。 结语 文化景观是历史沉淀后的一种展现，需要被重视、保护和发扬，在乡村旅游开发的过程中，必须处理好文化景观与旅游的关系，以文化景观为基础的乡村旅游不但可以使乡村景观资源得到充分认识和利用，同时也是实现文化继承和旅游经济可持续发展的途径之一。 旅游景区规划论文:基于景观生态思想的旅游景区规划设计 摘要：将景观生态学原理用于旅游景区的规划设计中, 既先了解景观格局, 在此基础上进行景观功能分区, 按照生态安全格局的原则在各功能区进行景点设计, 使各分区发挥各自的旅游功能, 又更利于生态环境和生物多样性的保护, 更符合生态旅游的主要特点和基本目的, 因为景观生态学原理与生态旅游的目标是一致的。 关键词：景观生态； 旅游景区； 规划设计 前言 伴随着社会的发展, 人民生活水平的日渐提高,人们对于生活质量的要求也逐步提高。在生活的闲暇, 人们都有一种渴望回归自然的想法, 生态旅游应运而生。但是生态旅游不仅仅是自然旅游, 它以可持续发展理念为先, 通过减轻环境压力、促进自然生态系统的良性运转来平衡经济利益。生态旅游的规划就是要把地理自然与生态保护结合起来。而在规划建设中要靠什么来指导呢? 这就是近年来逐渐兴起的景观生态学。景观生态学把具有空间属性的景观作为研究对象, 以协调统一生物学和地理学这两个领域为目标。它能很好地指导生态旅游规划设计,使旅游景区永续发展。 一、生态旅游的含义 生态旅游的兴起引发了研究热潮, 从众多对生态旅游的定义中可总结出生态旅游的三重含义。一是哲学理念的, 即可持续发展的哲学观；二是科学层面的, 指科学技术的研究, 着重环境容量和旅游生态系统的变化规律； 三是商业意义的, 指一种旅游产品。在旅游规划规程中, 生态旅游既被看作产品, 也被看作是理念和科技的支持。 二、景观生态学在景区规划设计中的应用 1、景区规划设计的景观生态学原则 旅游是由主体、客体和媒介三大方面组成的一个系统。旅游主体是人。媒介则更多体现在交通网络的形成和信息的交流上，是旅游结构的网络和信息流。客体是旅游活动进行的载体。对其规划的目的是保护景观的特色和品质，适度调整景观的格局与功能，保证旅游网络的畅通，同时尽可能减少对环境的破坏。基于景观生态学的景区规划与设计应未雨绸缪，在其开发模式中，将可持续发展思想融人开发理念之中，坚持生态保护与自然修复相结合，紧扣人与自然的和谐互动。这正是当今生态旅游发展的迫切要求。 1.1 整体优化原则 即把景观作为系统来思考和管理，实现整体最优化利用。生态整体性和景观异质性原理是景观生态学中的核心理论。生态整体性认为景观是由景观要素组成的复杂系统，具有独立的功能特性和明显的视觉特征。景观要素的时空分布总是不均匀的，从而构成了景观的异质性。异质性同景观生态系统的稳定性、生物多样性、抗干扰和恢复能力密切相关。旅游景区规划是对基地景观生态系统及其内部多个组分、要素进行规划设计，因此，在旅游规划过程中应遵循景观生态学二大基本思路：保证景观生态整体性和设计空间异质性结构。同时景观生态系统在结构和功能方面随时间的推移而不断发生着变化。而景观的变化具有不可逆性。这就要求旅游开发必须走可持续利用的道路，要对旅游设施和游客数量进行严格控制；要设计合理的旅游生态容量和景观生态安全格局；要对旅游活动进行严格的功能分区等。从整体的高度上，强调景观生态系统的稳定性和自然修复。 1.2 个性与特殊保护原则 景观具有区别于其它景观的个体特征，进行景观规划设计不能简单重复套用、沿袭旧模式，否则景区的个性魅力将散失殆尽。特殊指旅游景区内有特殊意义的景观资源，如历史遗迹或对保持景区生态系统具决定意义的斑块，应进行有效保护以及规划设计再利用。 1.3 保持多样性原则 景观多样性是指景观单元在结构和功能方面的多样性。多种多样的生态系统存在并与异质的立地条件相适应，才能使旅游景观的美学效果达到最高水平，构成异质性的景观格局，形成具有不同功能的旅游景观，使旅游景观的稳定性达到一定水平，保障景观功能的正常发挥。一个理想的旅游景区应是含有各种景观成分所组成的综合体，这样既可增强景区整体的抵抗力和恢复力，提高生态系统的总体稳定性，又能保证旅游类型的多样性，满足不同游客的需求。因此，旅游景区规划设计的重点是景观的多样性的维持、旅游空间多样化的创造。 1.4 综合效益原则 即综合考虑景观的生态效益和经济效益。注重生态平衡，结合自然，协调人地关系，体现自然的生态和谐美、生趣美及艺术与环境融合美，这在旅游景区的人文景观规划设计中尤为重要。再把旅游服务设施和景观生产价值的有效利用融于山水之中，使旅游地的景观美不被减弱又能产生经济效益。 2、景观生态学的在旅游规划中的宏观设计 旅游生态系统是一种非独立性的景观生态系统。景观生态规划与设计充分强调景观的自然属性，本质上是对资源进行空间配置。有效的景观生态规划设计对保持旅游地的景观特色、景观品质以及确保景区可持续发展十分有益。基于景观生态学的旅游规划在其开发中把可持续发展思想融人开发理念之中，而旅游地景观生态规划设计则是基于旅游开发与环境保护关系之上的一种规划，是运用景观生态学中相关原理，在景观水平层次上对旅游景区的旅游景观、环境景观等所进行的一种规划。本质上，它是一种包含“旅游”、“景观”、“生态”三方面的综合性规划设计。其中，“旅游”的规划核心是对旅游资源进行分析与评价，以及对游客行为心理进行揣摩、分析和设定；“景观”的规划核心是对旅游项目、游客活动、设施建设进行空间布局、时间分期和设施设计；“生态”的规划核心是对旅游地的自然环境要素与因旅游开发建设而引起的包括环境问题在内的各种影响，进行识别、分析和保护。要从景观结构和功能上进行景观生态规划，主要包括对旅游产品市场的需求及特征分析，自然保护区自然、社会要素等基础资料和相关资料的调查搜集，景观分类和对景观结构功能及动态的诊断，然后通过不同类型的结构规划，构建不同的功能单元，从整体协调和优化利用出发，确定景观单元及组合方式，选择合理的利用方式。 3、景观生态学在旅游规划中的的微观设计 在景观生态学的景观结构理论中，景观的结构通常用斑块、廊道、基质和缘来描述。在旅游规划中同样可以以这四元素建立一个网络结构。景观生态学在旅游规划中的的微观设计主要体现在对景观结构要素斑一廊一基的具体设计上。景区斑块的设计要与环境融为一体，人文景观与自然景观共生程度高，真正做到人工建筑的斑块与天然的斑块相协调，旅游基础设施，要充分实现生态化，并注意与当地的自然、文化景观的特征相协调一致，切忌以城市化、商业化的浓重气息破坏自然保护区各种景观的原有文化内涵和特色，更应防止一切扭曲文化形象的景观污染事件发生。而在对自然风景区进行斑块设计时，除了考虑其旅游美学功能外，对于负有保护物种的功能区域，应该注意保留一定面积的斑块，避免因生境面积过小而造成物种灭绝。对于廊道，斑块内廊道的设计要以林间小路、河岸、滑雪道等为廊道，并注意合理组合，互相交叉形成网络，强化其在输送功能之外的旅游功能设计，以便延长游客的观赏时间；区内廊道的设计要避开生态脆弱带，尽量选择生态恢复功能较强的区域，充分利用自然现存的通道，如河流等。 结束语： 景观生态学注重研究人类活动对景观结构、功能及其变化的影响，而生态旅游是在生态景观中引入人类活动从而在生态旅游景区实现其旅游经济效益。将景观生态学的原理与方法运用于生态旅游规划设计中，既有利于景观生态的保护又可达到生态旅游的预期目标，它能够提供许多有益的启迪，有利于规划与自然的协调，体现规划结合自然的本质。 旅游景区规划论文:浅谈旅游景区规划中的导视系统 【摘 要】游客在旅游目的地的体验感受是检验一个旅游地是否合格的标准。导视系统作为一种服务系统，旅游景区中的信息设计和导视系统设计是主要的战略性成功要素。旅游景区的导视系统拥有导向功能、解说功能、教育功能和警示功能。 【关键词】导视系统；旅游景区；规划 1. 绪论 随着经济的增长，国民消费力提升，旅游业也蓬勃发展。每到小长假，各大景区都出现了爆满的情况。旅游再不是是单纯的某一类人群的专属。因为旅游消费力的提升，日益增加的旅游人数，各种旅游景区都将面临新的考验和课题。 与之同时旅游景区之间的竞争也越发激烈，那么只有提高竞争力，才能在竞争中生存发展。在竞争中，如果环境资源和人文历史是人们选择旅游目的地的第一参照“硬实力”，那么在“硬实力”相差无几的情况下，“软实力”就变得各位重要。“软实力”直接影响到体验者的满意度。一个游客在旅游目的地体验感受是检验一个旅游景区是否合格的标准。 2. 旅游地导视系统现状分析 一个好的导视系统并非突然产生，就好比城市公共机构一样都需要不断的曲折变化。有一句格言很适合用于这里：变化时一种独特的永恒（隆格，2010）。 2.1 导视系统分类。 2.1.1 标识类。标识系统是建筑内部和建筑外环境、景观环境、城市交通等所有空间中，具有信息指示功能的所有标识设置的总和。说到标识系统，在一部分人的观念里面标识系统和导视系统是同样的概念，虽然不是两个完全不同的概念，但是包涵的范围是不同的。导视系统在刚开始提出的时候是“Way-finding System”（也有国内的一些学者将其翻译为导向系统），而标识系统是“Sign system”光从字面上来解释导视系统包涵的内容更加丰富，不单纯的只是标识而已，是以“Way-finding System”为研究基础建立的系统。标识系统应该属于导视系统中的一个部分，一种寻路的解决办法是利用标识，所以两者并不能混为一谈。 2.1.2 辅助助手类。 除了标识系统，其他的导视内容笔者将它们归纳成辅助助手类，随着科技的进步，和导视系统的研究深入，以人为本的设计理念逐渐完善着导视系统。例如GPS定位等可以实现体验者随时查询自己所在位置，但是并非每一个体验者都有配备GPS设备的能力。旅游地导向咨询也算是辅助类导视系统的资源之一，灵活机动，但是游客众多，旅游景区不一定能配备足够的咨询台和人员来满足需求。辅助类的导视系统虽也有不足但在一定程度上补充了标识系统的不足，是体验者的体验更加流畅与方便。 2.2 旅游景区规划导视系统设计准则。旅游景区导视的设计原则可以归纳为五个：系统化、、规范化、个性化、人性化、协调性。我国于2006年完善了GB/T10001《标志用公共信息图形符号》系列标准，为我国的标识设计提供了一定的规范和标准。按照该系列标准中规定的图形符号建立的导视系统，能让不同语言、不同文化程度的人在各种公共空间内方便、快捷、自如地活动，从而达到以人为本，节约时间，提高效率的目的。一般来说，导视系统的建立应该是和旅游地规划设计一起考虑的，这样就能将导视系统更好的融入到旅游地当中。 2.3 国外导视系统简析。 在一些发达国家，导视系统设计相较我国比较科学、成熟、规范。所以在我国许多学者的研究中也是以外国学者的研究成果为参照，外国学者编制导视系统的原则是建立在科学研究的基础上，会对当地的历史、资源条件、生态环境深入研究，同时还根据游客对旅游地的需求、期望和行为为依据。例如汉诺威动物园按照体验式动物园的结构模式进行了改建设计，这个设计给游客打开一个全新的视觉信息获取方式。导视系统设计表现的是本世纪初的非洲风光，这样的导视系统形象醒目，造型牌造型多样，使用的新颖的材质，质感相当丰富。人性化的设计才是适合体验者的优秀设计。 3. 导视系统对于体验者的作用 3.1 体验者的需求。一千个人有一千个哈姆雷特，所以每个人有每个人的旅行意义和目的。在前辈的许多研究中都 在旅行过程中，游客们在吉尔摩和派恩的《体验经济》这本书中将体验分为了4种类型：Entertainment（娱乐）、Education（教育）、Escape（逃避）、Estheticism（唯美主义），又可以简称为4E。从性质上看，旅游体验类似于一种“镜像体验”，通过目的地这面镜子，旅游者在凝视“他者”的同时，也在认识着自我。从结构上看，旅游体验具有多重层次结构：其一，从时间结构上看，旅游体验包括预期体验、现场体验和追忆体验，呈现出阶段性特征，并随时间的流逝而不断地升华，进而演化成人们生活经验和精神世界的一部分；其二，从深度结构上看，旅游体验呈现出具有一定的层次性，基本上可分为感官体验、身体体验、情感体验、精神体验、心灵体验五个层次，越是深度的旅游体验，越能让游客感到旅游的意义；其三，从强度结构上看，旅游体验通常可分解为一般性体验和高峰性体验两个层面，越是能达到高峰性的体验，越能使游客感到旅游的价值。但是不管体验者是抱着什么样的目的，顺利以及愉悦的过程都是体验者需要的。 3.2 导视系统的作用。 （1）那么导视系统在旅游体验中又是一个什么角色呢？答案就是导视系统在体验者不知不觉中顺利完成旅游体验。打个比方就如同一场精彩的篮球比赛中的裁判，他即需要规范球员的行为，但是又不能过多的干预比赛的节奏，让看完整场比赛的人只留下裁判的映像。导视系统就是对于旅游体验者再体验中不可或缺的部分。有许多人对于导视系统有刻板的印象，认为就是环境空间中树立的各种各样的指路牌子，设计和设置这些标识是什么简单的事情，其实事实并不是这样。这一看似简单的问题在现实生活中未得到很好的解决。 （2）导视系统解决的用最简单的问题来叙述可以归纳为三个问题：“在哪里？”“去哪里？”“怎么去？”。人们在按照行动路线图移动的过程中，每一步都含有计划性和目的性。“当人们在环境中行进时会运用不同的寻路策略来导航他们的群路行为，这些策略包括有注意地标、使用地图、或者留意环境中的空间配置。”如何利用空间中的配置高效、有序地指引人们在公共空间环境中自如行动，如何让体验者安全顺利地到达目的地，这对每个旅游地都是至关重要的。 4. 导视系统与旅游地旅游形象设计 4.1 旅游地旅游形象规划设计。 （1）在旅游资源的开发规划过程中，旅游形象（TIS，又叫旅游地形象）有着举足轻重的作用。如果一个旅游景区的形象模糊混乱，则很难对潜在的旅游客源群体造成吸引效应，同时还会使旅游体验者的体验经历平淡，降低其回头率。而个性鲜明、亲切感人的旅游地形象是行程庞大旅游市场的源泉，应可以是其在旅游市场竞争中保持较高的竞争力和持久力。 （2）旅游形象设计的内容繁多，如果单从CI的理论角度出发可以大致分为三部分：一是旅游地的理念识别系统，它本质上是旅游景区开发规划的精神体，属于思想文化的意识层面；二是旅游景区的行为识别系统，简单来说就是将旅游地理念识别系统的具体化，主要体现在旅游地的政府、民众和企业的行为；三就是导视系统，它包括最为直观的标识识别系统，旅游地的建筑造型、员工制服、公共标志牌等。导视系统是其中表达形式最多；接触范围最广；产生效果最直接的部分。一个优秀的旅游景区旅游形象规划非常有利于旅游地形象的推广和传达， 也有利于旅游景区的品牌化建设。 4.2 旅游地导视系统。旅游景区导视系统的存在是体验者的需求为前堤的，旅游区的导视系统也发挥着不同的功能。导向功能：帮助旅游体验者在陌生的空间中找到自己想去的地方；解说功能：景区的标识系统有着丰富的信息，游客们能从上面了解到有关景区的信息，还能了解景区；教育功能：在特定的景区对于各种知识的普及是游客在游览过程中也收到教育启发；警示功能：警示危险的地段和危险的行为，确保体验者在旅游过程中安全。 5. 结语 综上所述，每一个导视系统的目的是不变的，由于导视系统也可作为一种服务系统，旅游中的信息设计和导视系统设计是主要的战略性成功要素。导视系统是旅游景区规划中重要的一部分，一套完整的、人性化的、有特色的、美观的导视系统即能辅助体验者顺利完成美好的旅途，又能提升旅游景区的形象。 旅游景区规划论文:红色旅游景区规划个案研究—《谢维俊故居红色旅游景区规划》 摘要：本文以《谢维俊故居的红色旅游景区规划》为例，对红色旅游规划如何突出爱国主义教育主题，如何运用红色旅游资源特色和产业发展相结合原则，如何以现代旅游思想为规划理念，进行了较深入的研究，以图对红色旅游规划的编写有一定的借鉴作用。 关键词：谢维俊故居;红色旅游;旅游规划 近年来，随着经济的快速增长，人们拥有更多的时间外出旅游。除了风景优美的自然名胜之外，越来越多的人选择到革命胜地和遗址去参观，因此，很多地方都在对原有革命遗址保护的基础上进行新的规划开发，以促进当地红色旅游业的发展。而红色旅游景区的规划设计又不同于一般的景区规划。它应具有自己鲜明的特点，不仅应该与生态旅游、名俗旅游、战争题材旅游等形式相结合，而且更应体现出其承载的革命历史、革命事迹和革命精神的内涵，并按照能让参观者产生对革命先烈无限追思和缅怀的理念，让人们在参观的过程中接受爱国主义教育，对革命先烈产生敬仰之情。 一、项目现状 (一）项目概况 谢维俊是中国共产党早期干部、红军年轻将领、在井冈山早期秘书。谢维俊故居是他从小生活、学习的地方。谢维俊1908年10月出生，1921年13岁的他到衡阳湖南第三师范学校学习，1922年4月见到了，并在听取讲演中大受启发，1926年加入中国共产党，1928年1月参加湖南年关暴动，后随、领导的湘南起义部队上井冈山。1932年任江西军区第2军分区司令兼红军独立五师师长，1934年随中央军委第2野战纵队参加长征，1935年遵义会议后调红军总政治部地方工作部工作，1936年任中共陕甘宁三边特委书记，在吴起镇一次剿匪战斗中被叛徒出卖而光荣牺牲，年仅28岁。为了表达对这位伟大的革命家的纪念，也为了勉怀耒阳市在这次湘南暴动所牺牲的3700多位烈士，更充分地利用耒阳市丰富的革命传统教育资源，响应大力发展红色旅游的倡导，耒阳市委市政府决定对以谢维俊故居为核心的红色旅游资源进行规划设计。本文所研究的就是由衡阳市地球村旅游规划设计研究所对该项目所编撰的概念性详细规划。 （二）项目现状及存在的问题 谢维俊故居坐落在湖南省耒阳市肥田乡肥美村南岸的一块区域，规划面积为22.5亩，地势北高南低，故居坐落在山腰岩地上，背靠森林郁闭度很好的山丘，迎面是开阔的池塘，河滩农田，远处峰峦叠翠，环境十分优美。 根据实地考察调查，该规划区域环境保护的较好，树木、池塘及故居建筑保持基本完好，但作为红色旅游开发，仍存在不少问题：如规划区内除谢维俊故居保护较好外，还有几处住房破损十分严重，同时在故居两侧还凌乱新建有几栋农民住房。对外交通不发达，进出均不很方便。故居内有数量较多的珍贵文物，但堆放凌乱，缺少必要的文物保护措施。 二、规划特色 经规划小组的努力，半年时间规划通过专家评审，我们认为该规划有如下特色： （一）主题定位特色鲜明 本规划设计在整体上尽量避免了一般纪念性园林常用的设计手法，而是力求营造出平易近人、舒适亲切的景观环境，真正让参观者融入其中，以看一个常人的心态来看待革命先烈，从他的平凡生活中看他的不平凡。这种设计理念，成为本规划不同于其他红色旅游规划的独特之处。所以本规划的主题定位力求重点反映谢维俊烈士少年时代的学习成长历程，尤其在井冈山期间坚持维护邓（小平）、毛（泽覃）、谢（维俊）、古（柏）的正确路线与“左”倾冒险主义的斗争中成熟并成长起来，成为一位闻名于世的政治家、革命家。引导广大旅游者，尤其青少年接受教育，以树立正确的人生观。 （二）规划理念清晰明确 根据规划区的地域环境特点，以及耒阳市政府的规划要求，确立了本红色旅游景区的规划理念： 1、互为依托的景点布局。景区分为谢维俊故居核心区、生态休闲参与区、旅游接待服务区。各景区都有独立的主题，而又彼此联系、互为依托。 2、有地域特色建筑设计。故居的整修坚持按照湘南特色，青砖黛瓦、修旧如旧，其他建筑业一律要求青砖坡顶。新老建筑之间相互协调，搭配得体。 3、丰富色彩的功能思考。作为纪念性的景区规划，首先体现了是纪念功能，其次是满足参与者在瞻仰和体验过程中得到感悟的心理功能和教育功能，再者就是生态休闲的静心功能。 4、自然生态的园林景观。兼着寓教于乐，寓教于游的理念，总体设计时突出了与自然结合的园林之美，通过草坪、树木、花卉、廊道、小桥、河塘、小径、亭台等造园要素来表达亲切、安静的环境氛围，为参观的人们营造一个休闲、冥想的场所。 5、以人为本的细部设计。在景区内草地旁、湖水边、大树下、风雨长廊中都设有大量坐凳供游人休憩，多处设计有独具特色的烈士成长小品，以借景抒情的手法衬托了烈士从平凡走向伟大的一生，也为广大游人在景区中提供了与烈士留影拍照的人性化场所。 （三）总体布局有效合理 1、传统的轴线序列与现代的非对称观念相结合。轴线在规划设计中往往能使整个环境具有严肃、恬静的气氛，本规划布局核心部分由一条南北走向的贯穿景区的主轴和一条东西走向的横轴控制。景点布置随轴线有序展开，并结合地形变化，空间层层递进，使人们在参观过程中随着地势的不断增高，情感也得到不断地升华。 为了让游客在紧张、严肃的瞻仰活动之后能尽快的放松下来，规划了几处非对称性圆弧形的布局，如表现烈士足迹的一组小品按园形展布，休闲区域设计的荷塘月色、风雨长廊均成圆弧状，配上绿树、花卉、灯光、音响，很好的把人们带入了烈士们用鲜血换来的现实的幸福生活境地。 2、因地制宜的功能分区。由于规划面积较小，根据人文资源和自然状况规划因地制宜的将其分为几个功能区；1）、故居核心区；2）、旅游接待服务区；3）、烈士足迹游览区；4）、生态静心休闲区；5）、农家乐休闲区。分区力求达到疏密相间、弹性有机的布局效果。 （四）内容丰富的景观设计 根据景区的主题定位，让人真正的融入其中，创造亲切的景观环境，规划独具匠心的设计了几个不同主题景区： 1、烈士故居生平事迹景区：包括故居、烈士展览馆、半身塑像及由聆听教诲、参加红军、走上井冈、反对极左、长征路上、保卫延安六组雕塑组成的雕塑群，构成整个景区的主体。 2、休闲游憩回味景区：以故居前面的水体为中心，设计拱桥流水、风雨长廊、荷塘月色、古树曲径等景观元素为主体的休闲景区，供游人静心歇憩、联想回味。 3、人性化的游客接待服务区：精心设计的景区大门、宽敞明亮的迎宾大道、生态停车场、功能齐全的接待服务楼，声、图并茂的景区介绍，使游客对游览活动有所了解，能使游人按自己的需要选择自己的游览路线。 三、规划的不足 本规划范围过小，很难通过旅游乘数效应，拉动旅游产业及其相关产业的发展；规划中对如何解决景区的可进入问题缺乏实质性的意见；如何遵循旅游产业发展规律，对旅游产品进行合理包装，使红色旅游的发展顺应旅游产业的发展，使游客在接受教育的同时能够游得开心等方面仍存不足。 旅游景区规划论文:旅游意象图:基于游客感知的旅游景区规划新设想 [摘要]受启发于“城市意象”理念和图论学说，文章从游客感知出发，提出“旅游意象图”的旅游景区规划设想，认为旅游意象的基本要素包括旅游道路、旅游节点、旅游边界、旅游标识和旅游区域5个方面，旅游意象图的构建过程可分解为旅游意象点旅游意象线旅游意象链旅游意象面旅游意象图5个基本步骤，指出可从资源类旅游意象、产品类旅游意象、市场类旅游意象3个层面确定具体的旅游意象，并分析了旅游意象调研的4大基本方法：传统问卷调查、绘制心智地图、旅游意象游戏法和旅游意象访谈法。 [关键词]旅游意象；游客感知；旅游景区规划 旅游规划理论属应用性交叉学科理论，是对旅游系统在规划范畴系统化的理性认识。国外比较有代表性的理论有：凯萨(Kaiser)、赫伯(Helber)的旅游地演变生命周期理论，范利尔(Van Lier)、泰勒(Taylor)的旅游地资源配置与设施建设门槛理论，摩菲(Murphy)的旅游地和谐发展社区思想等。国内也有不少专家学者总结或提出了一些旅游规划的理念，如1993年4月7日在北京召开的由《旅游学刊》编辑部和北京旅游学会联合发起的“旅游规划理论与实践研讨会”上，陈传康指出，在旅游规划中，项目的确定很重要；毛赞猷认为，在搞旅游规划时应该把旅游地图列为其中的一部分；尹泽生强调了旅游规划“规范”的问题；周盼、赵克非、于英士、李明德、白祖诚、刘德谦、毕凤祥等与会专家都发表了自己的看法，共谈旅游规划的理论与实践问题。此后，一大批专家、学者就此提出自己的观点和看法：吴必虎认为，区域旅游规划的理论基础有旅游系统理论、旅游人类学、景观生态学、区域科学与区域发展规划；吴人韦指出，旅游规划理论范畴可概括为经济、环境、人文3大板块；顾朝林等认为，旅游规划基本理论表现为旅游规划目标、旅游规划理念、旅游规划层次、旅游规划系统以及规划设计技术路线等层次；韩光明提出基于文脉、地脉的区域旅游规划思想；此外，还有“超旅游”规划理论、“反规划”理论，等等。 旅游景区规划是旅游规划的重要内容之一，它是根据旅游景区的自然、经济、社会条件和资源特点所进行的有关保护、开发、管理等内容的设计、布局与安排。关于其理论研究，刘沛林提出了文化旅游地规划的“景观信息链”理论；郑迎红总结了旅游景区规划的模式问题，认为比较典型的有资源导向型模式、市场导向型模式、形象导向型模式、产品导向型模式和体验导向型模式；罗光华探讨了地域文化在旅游景区规划中的整合运用问题；牟红就旅游景区规划多维视角的纵向转换进行了研究；其他还有旅游景区规划中客源市场的定位研究、生态旅游景区规划问题等。在景区游客感知方面，也存在一些探讨，如汤普森(Thompson)、斯科菲尔德(schofield)指出，游客对旅游地交通的感知评价与总体满意度及重游意愿关系密切；杨斯(Youngs)、怀特(White)、渥德瑞希(Wodrich)从旅游者视角研究如何将交通服务融入文化旅游；霍华特克(Howat)、默里(Murray)、克里利克(Crilley)从消费者视角研究旅游地的评价工作；陈(Chen)从供需双方的视角出发分析如何构建多维度旅游问题等。国内关于游客感知的研究仍处于个案分析及理论推理阶段，如程兴火基于游客感知价值研究了森林生态旅游景区的竞争优势；毛端谦等从旅游者映象的角度研究了他们对江西4座名山形象感知的差异；黄震方从旅游者的心理和消费行为角度研究了旅游者感知的特点；宋章海等对游客感知的形象因素进行了初步探讨，等等。整体上，将游客感知与景区规划相结合开展的相关理论探讨仍不多见。本文在既有研究案例和研究成果的基础上，受启发于“城市意象”理念和图论学说，尝试从游客感知出发，探讨“旅游意象图”的旅游景区规划设想。 1　旅游意象图的提出背景 目前的旅游规划是基于资源和发展目标的规划，很少将意向理念应用到规划中去。从意向图的角度进行规划，将游客的感知作为构建意向链的关键要素，从游客感知出发进行规划是旅游规划应该探讨的一个新角度。 “意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念，“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象，“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”是“意”的寄托物，因此，一般认为“意象”因人因物因时因情的不同而不同，但从内涵来说，整体意象的获得都是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。美国学者凯文·林奇(KevinLynch)通过多年细心观察和调查，在对美国波士顿、洛杉矶和泽西城3座城市进行分析的基础上，将城市景观归纳为道路(path)、边缘(edge)、地域(district)、节点(node)和标识(landmark)5大组成因素，即“城市意象”；并引入空间(space)、结构(structure)、连续性(continuity)、可见性(visibility)、渗透性(penetration)、主导性(dominance)等规划设计的理论和方法。 图论起源很早，早在18世纪就出现了图论问题，它是研究由线连接的点集的理论。点集中的点称为节点，连接两点之间的线称为边，一些由节点及边构成的图称为线图。线图可以用来表示和研究一个系统的结构及它的性质。图论研究主要关心的是事物的节点、有多少个节点、在哪些节点间有边相连以及整个线图具有的某些特性。图论作为一个数学分支，它有一套完整的体系和广泛的内容，应用范围也很广，不但能应用于网络、编码、交通、测量等自然科学，也能应用于社会结构、经济、运筹、行为等社会科学。 本文中的“旅游意象图”设想就是受启发于“城市意象”理念和图论学说，融合了“城市意象”的5元素分析视角和图论的构图、解图思想。 2　旅游意象的基本要素 在旅游意象调查和分析的基础上，参考凯文·林奇的城市意象5元素，本研究认为旅游意象的基本要素是：旅游道路(tour-path)、旅游节点(tour-node)、旅游边界(tour-edge)、旅游标识(tour-landmark)和旅游区域(tour-domain)。 旅游景区规划论文:创新模式下的旅游景区规划设计 摘 要：通过中华商圣文化园的可行性方案的论证、规划、设计过程，侧重新型文化园的概念，以旅游文化为基调，建设集多种娱乐商业项目于一体的旅游文化商业园地。 关键词：开发项目；中华商圣文化园；规划设计 1 “中华商圣文化园”的设计思路 1.1 项目规划的主体定位 “中华商圣文化园”开发项目将在商圣故地——山东省定陶县境内建成一个集“文化研发、影视制作、高端论坛、动漫创作、演艺娱乐、产业金融、休闲度假、景区观光、商业居住”于一体的旅游文化商业地产项目，将满足“行、住、游、食、购、娱”等六大旅游环节的需求的影视娱乐文化综合功能产业园区。 1.2 总体设计理念 文化园坚持人与自然、人与动植物、人与历史人文、人与人和谐相处，给游人提供丰富的物质享受和精神陶冶，给游客最大的愉悦。在此理念的引导下，将实现景观、生态、文化三大资源要素的完美整合，竭力创造中国文化旅游的典型，塑造鲁西休闲度假的第一品牌。 1.3 开发与管理理念分析 1.3.1 保护是开发的前提 资源是旅游产业的生命线，而生态的好坏则决定了企业的可持续经营，没有文化资源和自然资源，“中华商圣文化园”就无法持续创造效益。因此，该项目在投资开发之时就把“在保护自然资源、生态资源、人文遗址资源的前提下，实现高起点、高规格的规划、设计，以及大资金的投入，规范化的管理，实现可持续发展的方针”，作为开发“中华商圣文化园”的基本原则，并把保护落实到开发的每一步中。 1.3.2文化旅游是开发的主旋律 文化是旅游的灵魂，旅游是文化发展的重要途径，文化旅游不仅仅指观赏历史文化景观的旅游活动，它还包含了人与自然和谐共处、人与文化的互动交融在旅游开发中的代际均衡。“中华商圣文化园”将先后开发出商圣影视文化基地、陶朱公祠、儒商文化博物馆、儒商文化广场、范蠡湖、定陶古城、儒商文化研究院等文化、影视娱乐主题公园旅游项目，并在开发经营中把商圣文化展示、演艺、娱乐落实到实处。 1.3.3可持续发展的观念 “中华商圣文化园”的开发要把可持续发展的观念落实到景区开发经营的全部过程中。经营者认识到良好的非物质文化遗产和人文遗址是人类的瑰宝，是园区赖以存在的基础，是旅游产业发展壮大的基石。因此从景区规划开始，就把非物质文化遗产挖掘和人文遗址保护放在开发之前；在经营中，开发文化型旅游产品；通过儒商文化的宣扬，促成人们对历史文化遗产高度关注，构建符合社会主义核心价值体系的商业伦理、中国特色社会主义商业文化，具有重大的现实意义。 2 “中华商圣文化园”的项目规划设计 2.1 项目规划概述 “中华商圣文化园”的项目规划格局为古今各区，动静分离。文化立意，人文贯通。项目规划策略是滚动开发，均衡布局，维护生态，兼顾效益。项目规划内容为规划“影视基地”“历史人文”“互动娱乐”“古镇旅游”“度假疗养”“商贸居住”六大功能，结合现有资源状况开发八项旅游、度假板块。 2.2 景区规划设计 2.2.1 景区划分的原则 本景区根据规划对象的属性、特征及其存在环境进行合理划分，在划分过程中遵循同一景区内的规划对象的特征及其功能分区基本一致；同一景区内的规划原则、措施及其成就特点基本一致；规划分区尽量保护原有的自然、人文、线状单元的界限的完整性的原则。 2.2.2景区划分的结果 根据以上景区划分原则，考虑到“中华商圣文化园”资源的分布和未来发展的情况，将“中华商圣文化园”区划分为：商圣文化展演区、定陶故城观光及购物游览区、商圣朝拜区、影视文化娱乐体验区、高档生态居住生活社区、儿童欢乐谷游乐区、度假小镇区等七大园区。 2.2.3分区规划分析 2.2.3.1商圣文化展示区 商圣文化展示区的规划面积为250亩，为儒商文化的核心区之一。规划按春秋战国时期的建筑风格和文化元素，建设与陶朱公事迹有关的人文景观，以艺术性的手法，运用现代科技手段和传统工艺，通过雕塑、蜡像、动漫和电、光、声、影等糅合一体的艺术形式，全面介绍和展示陶朱公的生平业绩和商业理论，让游客充分感知和了解陶朱公这一商圣文化的博大精深和源远流长。 重点建设陶朱公文化主题公园。恢复和建设主题“商圣文化馆”，以及商圣庙、陶朱公祠、红蓝寺、陶朱公亭和陶朱公故居等重点项目；同时，以雕塑、蜡像、动漫和电、光、声、影等相配套。全面介绍和展示陶朱公的生平业绩和商业理论。让游客充分感知和了解陶朱公这一商圣文化的博大精深和源远流长，以树立高度的“文化自觉”和“文化自信”。 2.2.3.2定陶故城观光及购物游览区 定陶故城观光及购物游览区规划面积为66.6hm2，为全园精华之一。在整合散落的景观资源的同时，在区域内建设春秋战国时代建筑风格的定陶故城，把发生在古曹州及古陶都大地的春秋历史浓缩在定陶故城内。 核心区为定陶故城的开发建设，以实景和春秋文化元素展示繁荣800年的有“天下之中”盛誉的第一流都会，定陶故城整个城池充满战国后期及秦汉遗韵，共分：城楼、城墙区；行宫；贫民区；曹王府；曹氏祠堂；陶朱公故居；左丘明故居；军营区；街道、广场等区块。 在城内建设仿古特色文化旅游购物街区。按春秋至汉初的建筑风格营建各类商业店铺、客栈、酒吧、小吃街，销售地方民族特色商品和各种旅游商品与陶朱公文化有关的自制旅游纪念品等，在商业街内建一个广场和几个古戏台，以地方戏曲和现代歌舞等文艺形式，每天滚动式的演出，让游客了解定陶深厚的民族文化底蕴。 开挖范蠡湖、西施井、陶朱公养鱼处及菏山、布鸽山、白头山等山水景观。恢复建设定陶古景，根据史料和民间传说，特别是古八景和新八景，再现昔日定陶水乡泽国、林翠水秀的秀丽风光。 2.2.3.3商圣朝拜区 商圣朝拜区用地面积3.33hm2（约50亩）。为儒商文化展示区之一，在陶朱公出生日和卒葬日，推动形成“商圣节”和“追思节”。届时，每年邀请海内外商业家、国内外著名文艺团体、地方文化文艺界人士和四方游客等参加大型祭拜活动。 景区重点建设三级商圣台，上塑十九米高的陶朱公像，以喻示陶朱公在定陶十九年之中三致千金，塑像基座刻有陶朱公商训、生意经等。塑像前广场地面以地刻形式表现陶朱公经商活动地图。 2.2.3.4影视基地和影视娱乐景区 该景区规划面积33.3hm2（约500亩），为体验式影视娱乐区，拍摄电影和电视剧《一代商圣》冗余的场景、道具和新建的高科技影视娱乐项目等人文景观。 建设规模宏大的“影视文化城”，配套各种现代设施，使影视城成为国家级摄影基地。同时为游客开放，让游客在影视城中亲身体验现代影视大片的拍摄场景和拍摄营地，体验乘车历险游、飞越时空隧道、上刀山下火海、八级地震、星球大战、魔幻世界、地球未来等拟幻场景。通过体验让游客充分享受现代科技文明成果，追求未来文化文明。 2.2.3.5儿童欢乐谷游乐区 该区域用地面积6.66hm2（约100亩），建设为青少年儿童娱乐、游玩的最佳场所。开发建设螺旋滑行车、世纪之星滑行车、空中自行车、旋转陀螺、水族馆、飞碟、大荡船、飞行塔、大海贼、新干线、旋转苹果、激流勇进、吃惊房屋、旋转秋千、大观览车等项目。 2.2.3.6高档生态居住社区 该区域规划范围66.6hm2（约1000亩），由于定陶暨菏泽地区没有一个高品质居住社区，本项目规划建设一个区域规模最大的高尚居住小区和商业商贸区。整个小区采用花园式规划，以景观为核心，融合休闲泳池、风情园林、景观小品、特色雕塑，休闲广场等，营造稀缺的自然景观和南加州风情生态居住环境，吸引周边人群入驻，形成人气，拉动消费，对旅游、文化产业长期的支撑。 总建筑面积约100万m2的大型生态居住区，配套二个幼儿园、一个小学、一个社区医院，以及邮政、银行、农贸市场、大型超市等配套设施。 2.2.3.7度假小镇区 该区作为“中华商圣文化园”景区的配套设施，是集休闲、度假、养老、商务、参观、餐饮、文化娱乐于一体的现代化生态度假区，现规划面积为33.3hm2（约500亩）。 开发建设五星级酒店，国际华侨大厦，老年公寓、疗养所、温泉会所，设有客房中心、餐饮中心、康乐中心、会议中心、购物中心、服务管理中心、温泉度假、温泉疗养别墅区等。核心建筑设计力求做到环境与自然的融合，在公园与溪水旁，让人在感悟独特文化的同时，呼吸清新的田园气息，营造一种把瞬间的美凝聚在心底的意境。 2.3 旅游商品发展规划 2.3.1 旅游商品资源 本景区旅游商品资源十分丰富，主要以土特产品为主，以及陶缣、陶布、绳艺牡丹、勾边工艺、书画作品等。这些土特产品是建立风景区内旅游商品生产和销售的基础。 2.3.2 旅游商品规划 旅游商品规划总的指导思想是开拓创新、形成规模、发展产业。开拓创新就是要发展系列旅游商品，改变一些原材料的用途，用来制作旅游商品，形成规模就是摆脱那种小打小闹的状况，形成气候、形成品牌。发展产业就是开发的旅游商品要让旅游者喜欢，要适销对路，才能产生好的效益。 图1-空间规划图 图2-功能规划图 3 结语 “中华商圣文化园”开发项目所蕴涵的丰富历史内涵，有着深远的意义。通过文化园这一特殊的载体，将文化与旅游、历史与现实、国内与国外有机结合，融合影视、娱乐、旅游景点，是一种现代化新型的文化展示形式。 旅游景区规划论文:红色旅游景区的景观规划 摘要：“红色文化”蕴涵着丰富厚重的历史文化，体现了特定历史时期所形成的革命精神。这种精神是中华民族传统精神与时代精神相结合的产物，是对历史传统精神进一步丰富和发展的新的民族精神。文章简要分析了红色文化与旅游景区结合前提下的景观规划具体措施。 关键词：红色；旅游；景观规划 2004年12月19日以中共中央办公厅和国务院办公厅的名义正式印发了《2004～2010年全国红色旅游发展规划纲要》。“红色旅游，主要是指以中国共产党领导人民在革命和战争时期建树丰功伟绩所形成的纪念地、标志物为载体，以其所承载的革命历史、革命事迹和革命精神为内涵。组织接待旅游者开展缅怀学习、参观游览的主题性旅游活动。”这是关于红色旅游定义最具权威的概念说明。 进入20世纪，在地理学基础上产生的景观生态学说(land-scapeecology)，将景观看作由不同生态系统组成的异质性地理单元和空间单元，将在一个相当大的区域内，由许多不同生态系统所组成的整体(即景观)的空间结构、相互作用、协调功能及动态变化作为研究对象。反映气候、地理、生物、经济、文化和社会综合特征的景观复合体则被称为区域。 一、景观规划设计总体原则――可持续发展原则 开发红色旅游中的景观问题实质上是景观的规划设计问题。从总体系统的角度，景观规划设计必须贯彻可持续发展原则并以之为核心原则。单纯基于经济的驱动力而盲目开发旅游必然导致对旅游资源的过度开发甚至掠夺性开发，对旅游区点的粗放式经营管理；旅游设施建设的病态膨胀等等，这些无疑直接威胁旅游业进一步健康发展。人们越来越强烈地意识到这样的发展是非可持续的，是不可取的。 随着可持续发展思想的深入人心，可持续发展概念渗透和影响到旅游业的发展。1995V4月24日至28日，联合国教科文组织、环境规划署和世界旅游组织在西班牙加那利群岛的兰沙罗特岛召开了“可持续旅游发展世界会议”。会议确立了许多被普遍接受的有关旅游可持续发展的基本观点和理论。在这一具有里程碑意义的会议上所通过的《旅游可持续发展宪章》和《旅游可持续发展行动计划》明确指出：“旅游可持续发展的实质就是要求旅游与自然、文化和人类生存环境成为一个整体。”红色旅游要实现可持续发展，就不能仅仅是单纯的经济发展，产值增加，而应是人类生活、生态环境、经济社会所构成的复合系统的可持续发展。 二、景观规划设计的前提――资金筹措 由于红色旅游具有不可替代的教育功能，红色旅游最区(点)的建设首先要争取政府专项资金的支持。2005～2006年国家在国债资金中共安排红色旅游专项资金11亿元，支持了101个红色旅游经典景区(点)基础设施项目建设。在今后相当长的时期内，政府专项资金依然是红色旅游发展资金的重要来源之一。但是，仅仅依靠政府的投资来发展红色旅游是远远不够的。 开发红色旅游所需资金的融资渠道不能脱离市场化道路，应充分利用市场机制。一方面，通过采取灵活的政策措施，积极鼓励各类民间机构投资，正确引导各类企业、社会组织参与红色旅游开发：另一方面，应面向旅游市场，树立现代经营理念，既服务于广大游客的需求，也要满足投资者的需要，借助合适的机会考虑从股票、债券等资本市场上募集资金。 三、景观规划设计核心要素――生态环境保护 旅游活动对生态环境无疑会产生影响。首先，旅游资源开发行为诸如开山辟路，大兴土木，乱垦滥伐对生态环境具有很大的破坏作用，一方面直接破坏景观资源，另一方面还可造成水土流失。其次，游客旅游活动本身的影响，比如旅游者的踩踏造成土壤板结，树木枯死-更有甚者，由于部分游客自身素质偏低，乱折植被造成植被损坏，乱扔废弃物造成水源以及景点的污染。第三，当地居民落后的生产、生活方式产生的不利影响，相当数量的红色旅游点位于偏僻、经济不发达地区，当地居民仍处于半封闭半开放的发展状态中，生态意识薄弱，保留了落后的生产生活方式，譬如乱砍乱伐，使用对环境污染较为严重的燃料，乱扔垃圾等缺乏文明的不良行为相当普遍。景观规划设计必须竭力杜绝对生态环境潜在的不利影响。 四、景观规划设计的抓手――突出地方特色 国家发改委国土开发与地区经济研究所旅游规划中心主任石培华向准备发展红色旅游的城市指出：“红色旅游不是简单的爱国主义教育。爱国主义教育仅仅是基础，红色旅游产品还要精心设计，要结合旅游规律。不是所有红色旅游景点都能成为红色旅游的热点，要经过红色精神的挖掘，红色文化的展现，防止红色旅游开发中的庸俗化。要明白红色旅游的文化意义是什么，整个产品的卖点在哪里，旅游目的地形象是什么，要将红色旅游的特色产品以及与此相关的消费方式挖掘出来。” 五、景观规划设计的创新――参与式设计理念 当前，红色旅游资源开发简单，以静态观光的内容居多，大多采用博物馆陈列、橱窗展示等，内容空泛，展示方式单一。表现手段落后，单纯以文字图片为主的平面介绍，枯燥乏味，不符合现代审美观念和游客的消费心理，容易产生视觉、心理上的疲倦，难以对游客产生强烈吸引力，与市场需求的差距较大。 因此，在景观规划设计过程中有必要注重体验、参与、互动元素的挖掘、开发，在红色旅游资源开发过程中融入注重游客体验、参与的休闲旅游项目，充分调动参与者的积极性，而不仅仅是单纯依靠传统的观光式旅游。体验参与式旅游能够实现红色文化资源与游客在精神层面的对话与互动，通过策划富于趣味性和参与性的活动项目。能够帮助参与者更深刻地领略和体会红色文化资源背后所蕴含的精神内涵。 旅游景区规划论文:寻根类文化旅游景区的规划设计初探 [摘要]李家龙宫是唐太宗在李氏的发祥地陇西宝地建立的宗祠庙，现存为明建李家龙宫遗留下来的中部祭祀区部分建筑及院落。目前面临发展滞后，规模过小、改造资金投入大等问题。规划在充分论证景区发展条件的基础上，通过扩大景区范围，调整用地空间结构等措施，形成以“寻根祭祀、文化展示”为主题，全方位展示盛世李氏文化内涵的文旅型景区。 [关键词]寻根；文化旅游景区；李家龙宫 李家龙宫是唐太宗在李氏的发祥地陇西宝地建立的宗祠庙，是中华李氏寻根祭祖的文化圣地。它位于陇西县城区西北部，南侧为已建成龙宫仿唐商业步行街，东侧为原住村民住宅，北侧为生态农田。 景区占地4000m2，建筑面积1491m2，除钟楼、鼓楼为新建建筑，其余九龙殿、李崇殿、李琼殿、两座过庭、聚贤楼、郡公楼、戍边楼、头天第一门等均为古建筑。建筑上的屋脊砖雕出自北宋镂空雕法，具有很高的文物价值和考古价值。目前相继有马来西亚、新加坡、韩国、美国等十余个国家和我国各省区李氏族人约10万余人次到此旅游观光和寻根祭祖。 1.李家龙宫历史演变 其始建于唐初，因唐太宗李世民御笔钦书“李家龙宫”而闻名海内外，唐末遭毁。宋、元时期修复了部分建筑，亦因战火遭毁。明万历年间只在原李家龙宫的旧址北面恢复了龙宫部分建筑,亦称“北极宫”。明建李家龙宫总体建筑布局为“前五楼”、“后五山”和“中部祭祀区”。外围建有北天第一门、第二门、第三门。清顺治五年毁于兵灾，仅留“北天第一门”牌坊。康熙元年重建，康熙三十七年吕培高任知县时，撰写“仰弥高”竖匾额悬挂在“北天第一门”上，同治五年陇西城陷，李家龙宫再遭劫难。清末及民国初年又陆续增建维修一新，规模虽远不如前，却也山水相依，楼殿参差，别有天地。解放后龙宫绝大多数殿宇楼阁均遭人为拆除，三座假山夷为平地，后改为学校才得以保存至今。1985年陇西县人民政府公布李家龙宫、北天第一门为县级文物保护单位。 2 发展优势与制约条件 2.1发展优势 区位交通优势明显，景区为新亚欧大路桥的必经之地，同时处于陇中四县丝绸之路人文景观长廊风情线的重要区段；历史文化底蕴深厚，与敦煌文化、天水伏羲文化、拉卜楞寺藏传佛教文化齐名，为甘肃四大文化之一。 2.2制约条件 景区规模过小，游览功能单一，配套设施缺乏，未能从整体上形成形象和品牌效应；景区周边以自然村庄风貌和现代仿唐建筑为主，建筑风格各异，缺乏有效的规划引导； 景区周边村民住宅建筑面积约为7.3万，人口密度大，未来开发建设将面临系列的拆迁安置问题，协调好各方面的诉求是景区建设实施中的重点和难点。 3规划构思理念 3.1规划构思 规划在还原李家龙宫历史原貌的基础上，通过拉大景区框架和格局，形成“以道教文化为渊源，以祭祖寻根为脉络，以文化交流为目的”的多元型、复合型文化旅游景区。 3.2规划目标定位 以“李家龙宫”为载体，以“李氏寻根”为主题，以“寻根祭祀、文化展示”为核心产品，集“旅游观光、寻根祭祖、文化交流、文化展示、文化研究”等功能于一体的文化型旅游景区。并最终实现以下目标： ⑴ 天下李氏族人敦宗、睦族、祭祀先祖的大宗祠，海内外李家组织和李氏族人旅游观光和寻根祭祖的文化圣地； ⑵ 与陕（西安大唐贞观文化）、豫（鹿邑老子文化）共同组成中华民族三大优秀文化遗产区； ⑶ 国际知名、国内一流、全方位演绎“李氏文化”的AAAAA级旅游景区的核心区； ⑷ 甘肃省文化旅游新地标。 4规划方案探析 4.1特色分区及项目策划 规划形成“一轴、三心、十区”的功能区划与总体结构形态。 ⑴ “一轴”：南北向景观延伸轴，将仿唐商业街中心轴线延伸至北环路，形成南北向与威远楼相呼应的绿色开敞通廊； ⑵ “三心”：北极池景观中心、伯阳广场景观中心、关帝庙景观中心； ⑶ “十区”：广场集散区、文物保护区、祭祀活动区、李氏寻根文化游览区、李氏文化交流区、李氏文化展示区、李氏文化创意区、李氏文化研究区、古玩艺术品交易区、民俗商业区。 ①广场集散区：龙宫广场―――集旅游服务、集散、游憩、休闲为一体的李氏文化文明展示的大窗口。其打造应与李家龙宫整体规格协调统一，突出皇室的尊贵及气势的恢弘。在形象及景观的设计做足“龙”文章，广场中心轴线铺设汉白玉龙形浮雕图腾，浮雕两侧布置18根汉白玉龙雕景观柱，代表“十八子李”,象征李姓子孙繁茂昌盛。广场地面雕刻李氏族谱以及李氏名人诗词歌赋等。 ②文物保护区：为现存明建李家龙宫文物保护区，应严格保护，并适当修缮整理；同时在龙宫大门及陇西堂大殿中轴线上新规划戏楼一座，并以戏楼为中心对称规划子奇亭一座；将现有“沙柳”列为“古树名木”进行定期修剪和养护，修护其“龙”的姿态。 ③祭祀活动区：结合陇西堂大殿及规划的两侧配殿，在殿前形成开阔露天祭祀活动场地，同时为了满足游客更衣沐浴需求，规划涟漪苑一座，以仿明清建筑风格为主。 ④李氏寻根文化游览区：园林游览区―李家龙宫的历史传承区，根据历史记载构架“后五山”格局，并在构园过程中将李姓文化元素通过景观布置的手法进行全方位展现，此区域将成为陇西县最大的文化主题公园。具体布局手法为： a 以老子朴素辩证法“道法自然”思想为主线，将佛教、道教中的元素进行集中体现。运用中国古代园林布局方式创造微地形景观，将太乙峰、普贤崖、文殊岭、白衣岩、接引山等五座假山和北极池、九州同李阁等历史景观进行重新诠释，形成一副山水相依、别有洞天之美幻胜境； b 将各地李氏先贤中有影响的李氏宗祠，如闽越江王祠、西平郡王祠、吴王祠、渔阳滕王祠和入闽始祖祠等围绕北极池形成若干院落。并对其赋予一定的文化内涵，如茶道、养生体验、诗社、曲艺表演等项目，使主题景区不仅具有祭祀游览功能，更多的是一个大众市民休息娱乐参与的主题公园； c 以祭祀大殿为背景，规划水秀表演区，并运用现代声光电科技手段策划情景舞台剧《李颂》，如秦王破阵乐、霓裳雨衣舞等，表达陇西李氏的发展繁衍过程； d 园内广植牡丹、李树。陇西与牡丹有着异常久远的渊源，陇西牡丹早于长安牡丹，每年“五一”节前后，恰逢陇西民间四月八朝山会．又称“浴佛节”，时值春花正茂之际，田园苗青花放，各处牡丹勃发怒放，争奇斗妍，生机盎然，真有“一展倾城色，骚人费评章”、“贵游赏牡丹，每春暮，车马若狂”的壮观景象。 ⑤李氏文化交流区：礼唐宫（景区的标志性建筑）―以龙宫游宴、歌舞演艺、商务吧等为特色功能的集演艺、展览、休闲、娱乐和食宿于一体的高档星级酒店，是最能表现和反映陇西当年商贾云集、大唐繁荣盛景的一个重要业态。同时也是政府接待中外嘉宾及展示城市风采的接待中心。 ⑥李氏文化展示区：陇西李氏博览馆――世界李氏族谱收藏研究中心，为全国最大的单一姓氏族谱收藏研究中心。该馆是集收藏、动态展示、阅览于一体的文化展示馆。以“追本溯源”为主题，将李氏文化的起源与李氏文化中的精华充分展示。具体展示手法可通过文物，小型室内场景，声、光、电等现代科技手段展示几种，以再现李唐文化的华丽场景，使游客在游览过程中有耳目一新的直观感受。 ⑦李氏文化创意区：引进知名美院等国内外机构，开展系列创意设计活动并落户文化创意园，对文化创意园中的各个建筑院落进行相应的主题化，并利用国内外设计大师的创意水准和知名度，吸引高端设计群体关注李家龙宫文化遗产，开展国际化的创意设计活动。将文化通过产品形态进入文化创意园各个院落，这些产品将带有鲜明的国际时尚色彩、李氏文化和陇西传统文化要素，并通过国内外游客的旅游购物和体验模式，达到传承文化的目的。 ⑧李氏文化研究区：李氏文化研究会馆，除正常的文化研究室之外，兼具文史资料开放阅读功能，内置相应的图书检索系统以便游客参观时实时查阅资料。馆内定期开设大众讲堂，邀请知名教授讲授与李氏文化相关的文化课程，使游客可以更加深刻的了解李氏文化，并在当地形成相应的文化研究氛围，弘扬和传承李氏文化。 ⑨古玩艺术品交易区：集文物商店、鉴定评估中心、拍卖行、典当行、古玩艺术品展厅、艺术画廊、民间艺术品集市、古玩经营配套店等于一体，打造甘肃省档次最高、功能最齐备、服务设施最先进的专业古玩艺术品交易中心。 ⑩民俗商业区：由美食沙龙、特色小商品零售及作坊区和休闲娱乐时尚街区组成，在此集中展示陇西特色美食、小商品、茶楼客栈、手工作坊等民间文化载体。 4.2节庆活动策划 对于旅游景区而言，节庆活动的策划及宣传具有不可估量的价值，李家龙宫景区主要从两方面开展节庆活动策划。一是主题节庆：以“盛世话李氏，名城祭始祖”为主题的“寻根祭祀大典”系列活动，既弘扬光大了李氏始祖文化，又传播了城市文明和城市形象，使古老文化与城市文明交映生辉，节庆品牌与城市品牌联动增值，借助李氏文化的张力有望将活动办成一次城市文明与城市品牌传播的盛会；二是专项节庆：在主题节庆的支撑下，开展多种专项旅游活动，如牡丹花卉节。在节会期间，举办赏花、灯展、书画、摄影展、洽谈会等活动。同时开展云阳板舞、陇西秧歌、戏曲、草编、土陶、剪纸等民俗文化主题活动， 5结语 李家龙宫景区的规划与建设是一件具有划时代意义的伟大举措，它对于体现陇西古城历史发展、突出地方文化特色、提升城市文化内涵、促进旅游产业和城市经济发展具有重要的现实意义。景区的开发建设应鼓励国内外投资者投资开发，并建立合理的运营模式，积极引进先进的经验与理念，使景区显示出良好的社会及经济效益，从而实现李家龙宫景区的可持续发展。 刘航，建筑师，陕西省旅游设计院有限责任公司副总规划师

建筑风格论文:略谈我国文化对印尼建筑风格的影响 摘要：印度尼西亚号称千岛之国，地域广阔，历史悠久，民族众多，信仰多种宗教，其建筑风格受中国文化、宗教信仰影响深远木结构房屋、门面排房、宗教建筑、园林景观等都体现中国文化的印迹。 关键词：印度尼西亚：建筑风格：中国文化 印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。 一、印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响 1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。 1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。 1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。 1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。 1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。 二、郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造 2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。 2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族群交流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。 三、印尼华人致富起步的排楼建筑 从中国明朝郑和下西洋开始，掀起了中国广东和福建两省的沿海居民下南洋淘金的热潮，前期主要是出口买卖中国的丝绸和茶叶，再船运拖回印尼的香料卖到中国，帝国主义者入侵中国使中国沦为了半殖民地，中国沿海居民为了谋求生机，大批居民下南洋，下南洋的主要地点就是印度尼西亚，早期印尼华人建造不同样式的沿街排楼建筑，在一层楼做门面零售，在二层楼居住，印尼华人靠着其勤劳的双手和聪明的头脑，使其的生意不断扩大，通过几代人的共伺努力。逐步从小作坊和小店铺发展成为印尼煤炭、矿产、造纸、房地产、小商品零售等行业龙头，目前印尼华人约占全球华人的四分之一，占印尼人1：3的6％，却拥有印尼60％以上的财富，印尼华人在创造财富的同时，也将中国的文化发扬传播。公务员之家 四、结语 印度尼西亚分隔了印度洋和太平洋，是海上重要的通商港口，众多民族聚居于此，各国商人汇集于此，在不同时期融入了世界各地不同文化，郑和下西洋带动印尼伊斯兰教盛行，也掀起了华人下南洋的浪潮，从而将中国文化带入印度尼西亚。其中表现在建筑风格上的木结构房屋，沿街排楼，商业店铺，综合建筑，大型商场，都是华人在其经商过程中留下的印迹，我们在雅加达、巴厘岛等景点看宗教寺庙，观海边日出，品园林风景，也能感受到中国园林和宗教文化的光芒，中国文化历史悠久，对印尼建筑风格有着深远影响。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑；建筑风格；形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期，中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型，但在建筑群体组合、空间氛围的创造上，却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿，但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今，成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之，明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路，它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳，依然光华四射。 以往的建筑历史研究者，常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上，明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就，而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方：气候寒冷，为防寒保暖，建筑物墙体较厚，屋面设保温层，加上对雪荷载的考虑，建筑物的用料较粗大，建筑外观显得浑厚、稳重。 南方：气候炎热，雨量充沛，房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要，墙体一般较薄（或仅用木板、竹篱笆），屋面较轻，出檐大，用料细，外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。由于北方气候寒冷，为了增加室内的保暖性，四合院的墙体一般都比较厚重；为了抵挡风沙、防噪音，四合院是封闭式的住宅，四周都不设窗，对外只有一个街门，主要靠朝向内庭院的一面采光，四面房子都向院落方向开门，形成了一个封闭的，温馨空间。一家人在里面和亲和美，其乐融融；为了增加日照，四合院的院落非常宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”，适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井，不仅达到采光通风的效果，又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感，房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到防火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好，首层架空既可以避免首层地板的潮湿，又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥，粘土厚度由十米至百余米，开洞后不会坍塌，适合做窑洞住宅，窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见，自然条件的影响，对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会，衣食住行均有严格的等级制度，特别是建筑，不仅具备使用功能，更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面，封闭式的外观，这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要，讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此，四合院的等级主要表现为：北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门，便是四合院的内宅了。封建社会，内宅居住的分配是非常严格的，位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西耳房可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族，1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中，客家人为避免外来的冲击，不得不恃山经营，聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋，继而连成大屋，进而垒起多层的方形或圆形土楼，以抵抗外力压迫，防御匪盗。这种奇特的土楼，后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起，土楼愈建愈大。在古代乃至解放前，土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表，建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米，高12.4米，布局上共有4环，中心为大厅，建祠堂，内一圈为平房，外一圈为2层，最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用，二楼储藏，一二层对外不开窗，上2层为卧室，回廊相通各室。外环高大，但内环和祠堂低矮，故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求，土楼外墙高大厚实，一般达1-1.5米，外环楼层开箭窗，外小、内大，既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。公务员之家 此外，我国其它地方的民居也都很有特色。总之，民居是劳动人民智慧的结晶，形式比较自由，不受“法式”、“则例”等条条框框的约束，其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要：文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述，详细探讨了其建筑设计美学格调中，对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词：精美主义建筑；建筑设计；传承；表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点，其在设计的手法上属于比较“重理”的风格，精美主义建筑在构造上非常精确，建筑物内部柱小空间大，纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间，20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球，涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点，益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法，大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角，南边临近奥林匹克公园，新一佳超市，朝阳国际实验学校；地块周围中学，医院，邮电，超市，酒店等公共服务设施配套齐全，周边亦无工业污染，地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m，临龙洲路长94m，总用地约16107.8m2，小区有3栋多层，2栋高层，总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源，并与周围环境和谐统一，益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则，并结合现代人生活需求与未来发展趋势，力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下，人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求，在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间；建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调，与传统院落景观交相辉映；在建筑细部设计上，不追求建筑的曲线、折线，而在用材、色彩上追求社区时尚的语言；在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念，强调小区的整体性和动态感，空间上可以渗透，反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质，临街部分底部均为商铺，内院为住宅，临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场，并综合考虑人防设计；小区内部设计相应规模的庭院景观，用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象，注重生态性，让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态，住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下，建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求，在平面设计上采用了多套设计方案，并进行优选，多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同，但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层，其余为住宅，门面采用大空间的形式，可以灵活分隔方便使用，上部住宅共有基本套型6种，三室二厅3种，四室二厅2种，二室二厅1种，变化后共有11种，其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理；在内部功能分区上采用动静分区，客厅大、主卧大，户型方正，私密性好，在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性；在设计用材上十分考究，舍弃繁琐的装饰构件，寻求纯净透明的空间效果；双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入；两厅之间内部不设置隔断墙，仅设置高档铝合金玻璃推拉门，内景与外景能自由相互渗透，让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑，尺度应用合理，南北通透，结构层次感分明的设计特点，呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”，内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层，总建筑面积41780.39m2，4#楼为16+1层的住宅，建筑面积19662.03m2，5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2，均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅，底部架空做绿化停车用，顶层为复式楼，基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼，一、二、三层为商铺，4~17层为住宅，基本户型有6种，三室二厅4种，四室二厅1种，二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房，停车位，同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计，每户都设有观景阳台和露台；并引入生态建筑的设计手法，在细部的处理上强调生态性，诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法，使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面，充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要，在高层登高面，多层消防车作业面等路段，路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%，以利于消防车行驶，道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样，立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板，阳台栏杆，弧型窗等建筑符号元素，通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合，同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一，并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号，运用色彩与立面造型变化上的视觉落差，从整体上给人们强烈的视觉冲击，现代与传统文化气息扑面而来，从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外，为追求外型的协调，建筑物外墙以暖色调为主，线角、空调机位采用白色，色彩明快，并在临街适当位置预留广告位，使商业氛围更显浓厚，又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体，且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一，充分满足现代人回归自然的居住要求，在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制，小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合；为与周边环境相互融合，特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种，以保持植物的多样性和生态景观的层次感；用碎石和人造铺地材料营建清幽小径，并在适当位置设置景观石和休憩椅凳，满足小区居住者休憩和休闲的需要；在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化，使整个小区的绿化带能相互渗透，同时在整体上使建筑物融于小区景观，小区景观同时融于建筑物，且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求，从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法，并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响，在小区景观设计上发挥的空间相对较少，但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配；在细节设计的考量上，诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料，以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来，益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要： 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:侗族村寨传统建筑风格的传承与保护 摘要：侗族村寨传统建筑风格是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝。文章阐述了侗族村寨传统建筑的形式、风格与文化蕴含，说明了侗族村寨建筑风格变化的情况及变化的原因，指出了侗族村寨建筑风格传承与保护存在的问题，并提出了相应的对策。 关键词：侗族村寨；建筑风格；传承与保护 侗族聚居区主要分布于我国贵州、广西、湖南三省毗邻地区和湖北西南一带，在东经106°～110°，北纬25°～31°之间，海拔1000米左右，属中亚热带季风湿润气候区，雨量充沛，夏无酷暑，冬少严寒，适合多种植物生长。侗族人口有250余万，侗语分南部方言区(南侗)和北部方言区(北侗)，北侗地区受到汉文化的影响较深，语言汉化程度明显，民族建筑文化形式已经基本消失，南侗区则在与汉文化的不断交汇融合中，吸收了大量汉族的建筑艺术精华发展成为独具特色的、璀璨夺目的侗族建筑艺术和建筑风格并屹立于中国民族建筑艺术之林。侗族传统建筑承载着侗族人民的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。然而，在当前现代化和全球化的时代背景下，文化趋同与民族特色消失，文化的地域性和民族性被压抑，文化的多样性被破坏，在建筑方面表现出建筑风格与形式单一、雷同，地方特色与民族特色消失，因此，有选择、有意识地传承与保护民族建筑文化与建筑风格尤为重要。 一、侗族村寨传统建筑风格与形式概述 侗寨多坐落在群山环保之中，依山傍水与地形相结合，村落连地成片，村寨毗邻相依，寨边溪水长流，梯田层叠，寨内木楼稠密，鳞次栉比，建筑以杉木为材，采用栓传合，结构复杂，工艺精巧，造型壮丽。 侗族的传统建筑不仅种类繁多，而且造型美观、结构巧妙、工艺精湛、风格独特，古朴典雅的重檐吊脚干栏、寨门、风雨桥、鼓楼、戏台等，是侗族传统建筑的典型代表，它们构成了侗族传统建筑及其文化体系。侗族建筑的最大特点是建材以杉木和松木为主，建筑不论规模大小，都不用“一钉一铆”，结构合理，紧密坚固，建造工艺精湛。 一个完整的侗族村寨的建筑由：鼓楼、萨堂(祖母祠)戏台、民居、禾晾、禾仓、寨门、晾亭、风雨桥构成(如图1)，其中最重要的是鼓楼、民居、萨堂、风雨桥，它们是侗族传统村寨不会缺少的。 (一)寨门 寨门是进寨的标志建筑。寨门主要分两大类型，一是干栏阁楼式寨门，一是门阙式寨门。寨门过去的功能是防卫，如今，这个功能消失了，但它是进寨的通道，是侗寨地域感和凝聚力的标志。 (二)风雨桥 风雨桥又称作花桥，风雨桥多建在村寨下方的河面上，也有建在田间的。桥墩多为大青石，桥身为纯木质结构，桥由梁、廊、亭等部分构成。桥梁多是巨大的杉木，桥亭用青瓦盖顶，桥廊两边设置栏杆和长凳，即可对桥身起保护作用，又可供人们躲避风雨，所以被称为“风雨桥”。长廊两旁的柱子、栏杆以及梁上绘有反映了侗族人们的生活场景和美好愿望的图画作装饰，它是侗族建筑艺术的精华。 (三)鼓楼 鼓楼是侗族村寨的标志性建筑，鼓楼形似巨大的杉树。鼓楼全用杉木凿榫衔接，不用钉铆，也没木楔，结构精巧，造型美观，顶层悬有一长形大鼓。鼓楼一般高达十多米，有几层至十几层不等。鼓楼一般是布局在侗族村寨的中心位置，民居常常环绕鼓楼而建造房屋，房屋无论建在哪个位置都要看见鼓楼的楼檐，听见鼓楼的鼓声。因此，鼓楼是作为侗族村寨的标志和象征而存在的。 (四)萨堂 萨堂是侗寨具有神圣性的建筑，南侗地区一般建在村寨鼓楼旁边，萨堂用来供奉侗族祖灵崇拜的偶像“萨岁”也叫“圣母”。 (五)戏台 侗寨戏台多半建于鱼塘上，用优质杉木建成，是一种干栏式木结构的建筑，台面离地1.7米左右，宽12米左右，进深有7米左右，台侧有楼梯，台面后有木板墙，两面各有一个拱门。台前额枋上有木雕彩绘。楼面多盖杉树皮，有的也盖小青瓦。 (六)井亭和路亭 侗乡到处都设井亭、路亭等公益建筑，以方便过往行人休息、饮水。其建筑多为重檐阁式建筑，与民居、风雨桥、鼓楼、戏台、寨门等侗乡建筑风格协调，构成侗乡建筑艺术的整体。 (七)民居 侗寨民居属于干栏式建筑，是清一色用杉木或松木建成的木楼，其建筑特征是在地面上树立木柱，然后在立柱上用木料构筑成屋架，顶上盖以茅草、树皮或瓦，铺板为楼，合板为隔墙。侗族木楼依山就势建筑，平地、山地、陡坡均可竖起千姿百态的木楼，聚族或聚群，鳞次栉比地布满山寨。这些房屋因地势变化而有不同的设计，形式多样，大致可以分为高脚楼，吊脚楼、矮脚楼和平地楼四类。侗族的民居无论属于那种类型，其屋架一般都是用数根主柱和长短不一的瓜拄用枋穿串成排，然后再将数排相对竖立，再以穿枋连成骨架而成一主体构架体系。 (八)禾晾和禾仓 禾晾和禾仓是侗族稻文化的产物。禾晾和禾仓是一种小型的干栏式木结构建筑，是一种实用的生活用具，禾晾用来晾晒捆扎成束带长穗的稻禾，禾仓用来储藏禾稻。 侗族村寨特有的建筑风格与形式，不仅适应当地的自然地理环境条件和民族生活习惯，而且也彰显了侗族与自然环境和谐相处的内在特质。 二、侗族寨传统村建筑风格的文化蕴含 侗族建筑主要由民居和公共建筑构成，寨门、鼓楼和风雨桥是侗族村寨的标志性建筑，它们蕴含着侗族千年的民俗文化，这些建筑是这个民族的集体记忆，包涵着人与自然、人与环境、人与人之间关系构成的取向、行为习俗和道德规范、审美观和审美行为取向等。是民族和地域精神的认知实体，是一种集体认同的象征符号，构筑了侗族人民在思想上、观念上的认知和交流的场所。 (一)建筑布局体现了侗族“天人合一”的宇宙观 侗族村寨，多依山傍水，或临水近水，或引水入寨，或迎山接水，负阴抱阳，或藏风聚气，左右逢源，村寨建筑聚自然之灵气，似环境之生长而成。侗族村寨的布局一是与自然互为依存，借于自然而得益于自然；二是遵循“天人合一”的宇宙观，力图体现人与自然中和、互补、协调、和谐的关系，反映人工与自然的统一，随意与秩序的统一，浪漫与意韵的统一，情与理的统一。 (二)集聚的民居和寨中耸立的鼓楼反映了侗族人民强烈的内聚力 在特殊的地理环境和长期的变化发展过程中，侗族人民深刻地认识到只有依靠集体，互相团结才能生存。因此，侗族人民群体意识很强，他们以族姓为集团聚集，按族姓聚居形成一个村寨， 大的村寨有五六百户，小的有七八十户，一般村寨一百多户。寨子中一个鼓楼代表一个族姓，作为的聚集场所和标志，鼓楼建在村寨的重要位置上，由全体氏族成员集资，献工筹料而建成。鼓楼蕴含了深厚的民族文化，体现了侗族悠久的祖宗族姓、集体观念和维护村寨团结的意志，是侗族强烈的内聚力物化的象征。 (三)独树一帜的公共建筑展现了侗族的民族性与文化特征 有寨有鼓楼，有溪有花桥，有桥有檐廊，有村有寨门，有寨有戏台。在侗族村寨，所有的公共建筑都是全寨侗民出钱出力、出工出料，以智慧和力量建造起来的，它们不论质量、规模、做个精细的程度等都远远超过了民居住宅，它们既是其侗族文化艺术的结晶，又是侗族村寨的标志与象征。 风雨桥是侗寨的第一标志，是侗民族特性与民族文化在建筑上的结晶。风雨桥对于侗家，具多种功能于一身，如交通、休息、聚会、谈心、社交、纳凉、娱乐、观景、交易、迎送、庆典、祭祀、审美、标志等。侗民们平日进出村寨要经过风雨桥；工余休息、乘凉聚会、观看风景、察视庄稼、节日庆典、商品交换等也在风雨桥上进行；凡迎接重要宾客，风雨桥上便是芦笙彩舞、盛装云集，唱拦路歌、饮敬客酒，一片欢情；迎亲送友的限定距离也是风雨桥翻。 鼓楼是侗族村寨中最高大的建筑物，是侗族建筑技术与审美观的发展以及族性象征的标榜。作为侗族村寨的公共活动中心，鼓楼具有多种社会功能，历来聚众议事、制定乡规民约、断案和调解民事纠纷等重大活动均在此进行，村寨里遇有重要事宜，便可登楼击鼓，召众商议，某个地方发生火灾、匪盗等，也可击鼓呼救，逢年过节全寨老少亦聚集在此，迎宾送客、对歌、跳舞、赛芦笙、耍龙舞狮。因此，鼓楼是侗族文化的中心载体，是侗族民族精神文化的象征，鼓楼成为了内聚人心、外显吉祥的建筑物，鼓楼在侗族人民的社会生活中占有十分重要的地位。 总之，侗族的吊脚楼、鼓楼和风雨桥等传统建筑，是我国民族文化的珍宝。它综合了历史学、民族民俗学、建筑学以及美学等诸多方面的价值，侗族用他们特有的建筑物向我们展现了他们民族性与文化特征。侗族的建筑结构繁复，相互依存，互相呼应，体现一种协调，宛如“侗族大歌”。侗族把自己的建筑哲学融合在他们的文化性格中，又用美的形式在建筑中表现出来，形成了侗族人民精神回归的家园。 三、侗族村寨传统建筑风格的变化及原因 (一)侗族村寨传统建筑的变化 1．现代建筑元素渗入侗寨民居建筑 随着社会经济的发展，在现代文明与汉文化的冲击下，一些侗族地区传统的建筑风格正在逐渐消失，一部分富裕的侗民率先把现代建筑材料和现代建筑技术用于建造自己的住房，他们的住房不再是木质结构的干栏式建筑，而是由钢筋、水凝土、瓷砖和玻璃等建筑材料组成的现代洋房。例如：贵州黔东南州三穗县的木界，曾经是一个完整而美丽的侗寨，现在已经发展成为砖混结构建筑与木质结构建筑相结合村寨。有的村寨出现土洋联袂的建筑：即第一层楼用钢筋水泥建造，二楼却是标准的侗族风格的建筑。在贵州黎平县城东南部的龙额乡龙额村上寨，很容易看到这样的景观：矗立于寨中央、高达13层的一座鼓楼，被砖木结构、钢筋水泥的各类建筑包围着。 2．普通侗寨公共建筑破落和消失 通过对贵州黔东南地区侗族村寨的调查，发现除了部分侗寨区的公共建筑作为旅游资源保护得很好外(如地扪侗寨，肇兴侗寨，从江侗寨等地)，在一些普通的侗寨，因缺乏有效管理和保护加上年久失修，侗寨的公共建筑(鼓楼、风雨桥、戏台、寨门和萨堂)处于崩溃边缘，显得尤为破旧。在受到汉文化深刻影响的北侗地区，侗族的建筑文化形式基本消失。已经看不到这些代表侗族建筑风格的公共建筑了。侗族村寨的公共建筑，是侗族建筑风格和民俗文化的标志，它们蕴涵着丰富的民族信息，传承着民族的千年文化。随着它们的破落和消失，侗族的民俗文化特别是建筑文化也将逐渐没落。 (二)侗族村寨传统建筑风格变化的原因 1．外来文化的影响 受到外来文化特别是汉文化的影响，侗族的生活方式与生产方式都发生了根本改变。随着旅游业的发展和交通条件的好转，外来的资讯迅速增加，侗族年轻一代对新事物和外来文化的盲从，对原生态民族文化的抛弃，是洞寨建筑风格发生变化的原因之一。 2．建筑材料的改变 现代建筑材料的迅猛发展，使传统的建筑材料受到多方面的挑战，各种各样的建筑材料，从城市渗入乡村，改变了洞寨的传统建筑风格，取而代之的是砖混结构的“方盒子”，越来越多的“方盒子”逐渐改变了传统民居，破坏原先质朴的、融于自然的建筑风格。 3．侗族村寨家庭成员和社会结构的改变 一方面是外界经济发展的诱惑，导致大量的侗族青壮年劳动力外出打工，家庭成员结构发生改变，建筑的族姓聚集布局形式受到影响和破坏。另一方面，随着社会结构的改变，侗族家庭的经济来源和生活方式也发生了改变，对居住条件的新要求及新建筑材料、建筑模式的渗透，导致民间建筑匠师逐渐消失，建筑艺术和建造技术失传。 四侗寨传统建筑风格传承与保护存在的问题 (一)建筑工匠的技艺传承困难 侗寨建筑工匠包括木匠、画匠、雕刻匠等，这些建造工匠一般都是从七八岁开始学起，技艺一般由父传子，一代传一代，一方面，侗族建筑技艺学好学精难度大、要求高，难以成为技艺精湛的匠师，另一方面，在外来文化和外来建筑模式的影响下，传统建筑匠师赚钱机会减少，侗族年轻一代价值取向改变，他们更愿意外出打工挣钱，对学习本民族的建筑技艺失去兴趣。如今，很多侗寨几乎没有年轻的建筑工匠，仅存的老工匠无法将他们的建造技艺传承下去，侗族民居建筑技艺面临失传的危险。 (二)侗寨建筑长期保存的难度大 与砖混和石混结构的建筑相比，侗寨纯木质结构的建筑长期保存难度很大，因为纯木质结构的建筑极容易受到风蚀和雨蚀而过早破落，我国侗寨主要分布在降水量丰富，空气湿度大的区域，风蚀和雨蚀作用强烈，更加快了木质建筑破损的速度。此外，纯木结构的建筑，有一个致命的缺点――容易发生火灾，而侗民有在民居和鼓楼内设火堂习惯，这是火灾的隐患所在，如果发生火灾整个寨子顷刻间将毁于一旦。例如：2007年12月1日，贵州黎平县肇兴堂安侗寨就发生了一次火灾，被烧毁房屋21栋，火灾原因是侗民用火不慎造成的。如今，侗民们清楚地认识到了全木结构的建筑存在火灾隐患，侗族村寨的建筑正在由全木结构向砖木结构，砖混结构过渡，这种变化无疑将引起侗寨建筑风格的改变，其建筑特色与建筑风格也将随之消失。 (三)年轻侗民价值观的改变及对外来文化的盲从 在外来文化地冲击面前，民族文化未能进行价值转换与提升，以致丧失了生存的领地，加之民族传统文化的传承机制脆弱，民族教育只重少数民族地区及其学生科学文化知识教育，忽视了民族文化知识与技能的教育，导致年轻一代侗民不了解本民族的文化价值，认为本民族的文化落后，他们盲目地求新、求变，对外来文化时尚文化盲从，对本族文化艺术和建筑技术不感兴趣，没有将本民族文化传承和保护下去的意识，这将导致建筑风格与形式单一，雷同，地方特色、民族特色消失，民族建筑风格和文化艺术处在失传的边缘，北侗地区建筑风格的消失就是一个有力的实证。 五、侗寨建筑风格传承与保护的对策 建筑是人类不同历史时期发展水平和成就的重要标志，是人们在长期的社会实践中认识自然和改造自然的历史产物，它表现出一个民族在建筑工程、技术工艺、艺术创作方面的智慧，是民族心灵的 物态化和结晶体。 侗族传统村寨的建筑风格承载着这个民族的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，它向我们展示了它的科学价值、历史价值、文化价值和艺术价值，对它的传承与保护就是保存它的民族性、文化性、地域性。 (一)地方政府正确的引导和参与村寨建设 地方政府是侗族村寨建筑风格传承与保护的主体。一方面，地方政府应对侗族传统村寨进行详细调查，了解村寨的现时情况，把建筑风格保存较完整的村寨作为重点保护对象，尽可能地保存建筑原有的功能和结构。对于正在变化的侗寨， 地方政府要进行正确有利的引导，保存民族建筑的精华，摒弃糟粕，弘扬“天人合一”与自然和谐相处的绿色建筑观念；以侗寨标志性建筑为重点，政府出资，参与民族建筑形式的设计和建设，并考虑民居的舒适性、安全性、卫生性、民族性和地域性；另一方面，通过宣传教育，让更多的侗民热爱本民族灿烂的文化，产生民族的自豪感和认同感。 (二)引进专业人士对侗族村寨建筑进行开发设计 引进专业人士对不同地域的侗寨建筑进行研究，找出地域特色的范式，去粗取精，提炼要素，融会侗族建筑文化，通过现代手段，总结传统建筑的构建方式和工艺，保留传统形式，运用先进的材料和技术对侗族建筑加以开发和保护，挖掘传统民居的本质，把传统民居与现代技术相结合，使侗族民居建筑形式向民族特色化、舒适化、现代化的方向发展。 (三)加强防火意识与研究抗腐蚀技术 侗寨传统建筑全是木质结构，且布局紧密，一旦发生火灾，全寨建筑都将化为灰烬。因此，政府应通过学校教育或媒体对侗民大力宣传防火知识，消除火灾隐患，倡导侗民筹集资金建设防火设施，以预防火灾的出现。同时，加强对现有的侗族传统建筑的维护和管理，研究抗风蚀和水蚀的技术，以延长传统建筑的寿命。 (四)做好侗族村寨建筑保护规划，对侗寨进行分类管理 请相关专家对侗族村寨分布区域进行详细调查，以侗寨传统建筑的完整性、艺术性与建筑风格的代表性为依据，划分出重点保护村寨和一般村寨，对重点保护村寨要采取原生态建筑文化保护的方法，就是在让村寨建筑以原来固有的形态不做任何改动地保存下去。根据利用与维护相结合的原则，可以把重点保护村寨开发成为旅游景点或者建设成为侗族建筑文化保护村，通过合理利用，创造经济和社会效益，使其建筑风格在利用中得到更好的发展与保存；对于一般村寨，可以引进新的建筑材料和建筑技术，营造出具有现代性、适居性、安全性的现代村寨，对于象征侗族团结和兴旺发达的鼓楼和风雨桥，可以用现代材料和工艺替代木质结构，这样既科减少对木材的使用，有效地保护了森林资源，有利于防火，还能满足侗族的生活习俗。 (五)培养专业的侗族建筑师 侗寨建筑造型独特，结构科学、工艺精湛、功能多样，是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝，培养侗族年轻一代对本民族文化的热爱，使他们对本民族文化有一种自豪感和认同感，在青年一代侗族中传承建筑技艺，培养专业的建筑师，整理研究本民族的建筑结构和建造工艺，发掘和吸收其传统建筑精华，对保护、传承和发扬本民族的建筑风格，创造既有民族特色，又有现代性的新建筑文化具有重要意义。 建筑风格论文:近代汉口租界建筑风格演替及保护 摘要:文章通过对近代汉口租界街市空间以及建筑风格的演变与发展过程的剖析和研究,从时间脉络和空间线索两个角度,揭示了东西方文化冲突下城市外部空间以及建筑单体演变的共时性与历史性的存续关系,从而为武汉这个历史名城的整体保护,带来多角度的启示和思考。 关键词:汉口租界;演替;整体保护;存续关系 汉口自鸦片战争后开埠通商,至19世纪末20世纪初租界范围达到最大,共有英、法、俄、德、日五国设立租界,外商的涌入、洋行的设立,以及与外贸密切相关的外资企业的兴办,都促使汉口渐次由内陆型的封闭式城市向开放型的国际性城市迈进。 1近代汉口租界 汉口租界从建立时起,在地域上先后共有五国租界,分别为英、俄、法、德、日五国。沿着长江从现今的江汉路向北一字排开。但是租界自建立之日起,就不断向外扩张,原有的地界概念并没有真正地描述租界的具体范围。租界建立之后先后扩张的面积相当于所划租界的总面积,也就是说租界的范围在原有的基础上扩大了一倍(图1)。从图中可看出,租界扩张的发展态势是以长江及汉水的水路交通命脉和京(卢)汉铁路陆路交通枢纽为主要依附的,这也体现了国外资本输入的一个重要轨迹,租界之国正是依靠这两条命脉作为生活供给和资本扩张以及物资运输的途径,联通水路及陆路成为这些租界一个共同的街区规划特点,近代汉口租界的基本格局大体形成。 2近代汉口租界的发展与建筑风格的演替 纵观租界发展历程,根据重要历史事件对近代汉口租界区的影响,可将近代汉口租界的发展分为以下三个阶段: 2.1租界创立初期(1861-1898) 自1861年英租界设立并兴建领事馆开始,至1898年日本租界建立后,现租界范围及轮廓基本成形,租界内外交通及建设已成规模。租界建立之初主要建设项目为使馆及相应配套建筑,随着列强资本进入,外资企业的厂房及洋行建筑大量增加,及至19世纪末,大批外资银行及洋行还有配套居住建筑也相应建设起来。 这一时期的建筑风格体现为殖民地“外廊式”和古典主义风格,“外廊式”是殖民者在到达中国之前为适应南亚及非洲等热带气候,在原先文艺复兴风格建筑基础上发展而来的四周附带外廊的2层~3层建筑。古典主义风格在汉口租界则多应用于洋行及银行建筑商。建筑设计师多为殖民者本国设计者,与租界本土联系少,设计过程甚至不在汉口完成。(表1、图2) 2.2租界发展及扩张(1898-1917) 19世纪末期,经过甲午战争、庚子事变之后,中国进一步沦为半殖民地国家,地方在行政管辖及经济上的控制管辖权进一步削弱,1989年之后,各列强在汉口纷纷得寸进尺、超界筑路,至民国建立,汉口租界面积已超过3000平方米。这一时期租界内建设力度加大,经济蓬勃发展,尤其是1906年京汉铁路通车后,汉口作为中国最为重要的商业中心地位已经非常明显。 租界规模已达到顶峰,租界内的建筑项目覆盖几乎所有类型,尤其洋行及银行的设立较之前成倍增长。这一时期租界建筑形式主要以新艺术运动风格为主,兼有大量古典主义风格。建筑设计师有在汉口租界长期从业的外国人,配合设计及施工方开始出现中国人。(表2、图3) 2.2租界发展的极盛与转逝(1917-1937) 1917年北洋政府因加入对德作战,汉口德租界收回改为第一特别区,1925年收回原俄租界,1927年收回英租界,至抗战武汉沦陷前,汉口租界已全部收回。在此期间租界商业活动并未因社会变革而停顿,相反因为一战,中国民族资本崛起,汉口租界经济稳步的发展,至1925年,武汉的本国银行发展为32家,与当时的140家钱庄和15 家外国银行形成三足鼎立之势①。 建筑形式随着欧美现代主义思潮的兴起而变得更加现代、简洁,现代主义建筑及Art Deco风格成为时代主流。其中美国芝加哥等大城市流行的Art Deco折线形摩登风格(Zigzag Modern)在汉口的流行值得关注。折线形摩登是Art Deco建筑一个至关重要的发展阶段,最先在美国摩天楼中得到运用,主要是为了适应这一时期美国官方高层建筑标准:考虑日照和通风的原因,要求高层建筑随着高度的上升而逐渐后退。折线摩登迎合了这个新制定的法规,便产生了外形近似于哥特复兴手法的逐层递收的Art Deco折线摩登风格②。这一时期,汉口租界建筑设计呈现本土设计师与外国原有设计师同台竞争的态势,施工配合方已大量本土化。(表3、图4) 汉口租界集中了大量的外资银行与商业洋行,在整个近代汉口对外贸易额居全国第二,仅次于上海。外来文化和经济的植入随之带来社会形态与文化的舶来,使得租界呈现出与周边“华界”风格迥异的城市格局及社会文化形态,“东方芝加哥”的称谓正是这种舶来文化的生动体现③,租界内相对独立的街区建设与单体建筑形象都竞相展现“母国”最为发达的技术与时髦的形象,尤其是20世纪初现代建筑思潮激荡下的欧美诸国,将其本土的摩登建筑持续不断的移植到汉口的租界,在不长的时间内集中出现大量当时国际各种建筑思潮和流派的建筑形式,最后由于政治和经济等各种因素共同作用,在汉口租界较为完整的存续下来,如同历史的活化石,对汉口租界建筑的保护与利用具有非常的历史意义与时代范本价值。 3汉口租界街道空间的存续 对于汉口租界建筑单体的时空存续关系,不能单一的从建筑风格这一角度来看,而必须从整体的租界街巷肌理和城市空间视角来看,从而可以看到历史脉络和空间功能等因素对其时空存续关系的影响,也就是受到所处的社会、经济和政治等各种因素综合作用的结果。只有从这一整体的角度来研究,才能从武汉城市街区的整体保护这一概念上对这些租界建筑单体进行保护与延续。 3.1汉口租界街巷肌理特点 汉口租界的街巷肌理也与周边的商业区和华区有着显著的区别,如图5所示,受母国文化和规划思想的影响,各租界的街巷肌理较规整,尤以英租界为代表,采用格网状街巷布局,3条与长江平行的主街串联起6条垂直于江面的街巷,将其划分为近似于方格形的地块,与旁边一街之隔的华区也就是现在的汉正街与花楼街一带街巷肌理对比明显,华区街巷主要以自由的鱼骨状街巷为主,以一条平行于汉水的横堤为主街,其中联系无数条曲折而狭窄的垂直于汉水的巷道,是典型临水街市顺应地形和水势的自发建设的结果。 3.2汉口租界街巷肌理的存续 汉口五国租界成形后的特点是沿江设置,位置集中,面对长江,背靠京汉铁路,水陆交通便利。虽然租界的内部建设大多各自为政,但由于租界相互毗连,不得不考虑内外的交通联系。由于英租界开放较早,已形成城市地段的基本格局,导致其后四国租界区在总体上也统一布局:即沿江边开辟码头,设仓库与货场,便于水上运输与集散;辟沿江主干道并布置大型公共建筑;沿租界区的西侧(今中山大道)辟为商业街,内部的生活与办公区布置使馆、银行、洋行、教堂、医院、学校、饭店等建筑及公馆、别墅、公寓等住宅。这样的布局,避免了喧闹的商业街与大量人流、货流集散的码头区的影响,保证了租界区内部的安静,反映了近代城市功能分区的特点。此外,英、法、俄租界南北向顺江辟了五条纵道,德、日租界南北向辟了三条纵道,各国在东西向也辟了若干横路,共同形成了五国租界区的城市道路网络。 现如今经历了几十年沧桑之后的租界,很多地段的面貌与原来已大不相同,尤其是京(卢)汉铁路的废弃,使原先租界的西北界面逐渐模糊,德、日租界在随后的城市建设中受到的影响也是最大的,沿江大量的建设产生了很多高大体量的高层建筑,对比两张地图可以看出,在原有规整细密的城市肌理中产生了许多大体量的建筑体块,还有一些原有的城市肌理被破坏,正在建设中或成为准备建设的空地。(图6) 3.3汉口租界街巷空间尺度的存续 经过百年的汉口租界街巷空间在不断地改变着,以中山大道为例。汉口中山大道是一条从西南部的口路到东北部黄浦路、贯穿整个汉口中心区的商业街,其中一元路以北路段为1906年京汉铁路通车时,张之洞拆除汉口城垣形成的。过去歆生路(今江汉路)以北名为后城马路,从三民路(六渡桥)到歆生路商铺林立,时至今日依然是武汉最繁华的地方,沿街建筑中大多数为上世纪初建设。江汉路与中山大道交汇处,沿街多为洋行及银行,过去是整个华中地区的商业金融中心,选择原大清银行(现中国银行)一侧为视点,去观察这个街区在汉口租界发展中的变迁和存续。(图7) 图7中三张照片大致在同一视点,视高不同。从三张图中左边的标志性建筑大清银行推断,照片a摄制时间应在1915年大清银行建成之后。当时的中山大道两侧建筑较为稀疏,大清银行另一侧留有大片空地,街道右侧建筑稍密,建筑高度在3层左右,多为坡顶。照片b摄制时间应在1936年中央信托公司大楼建成后,右侧中部最高的那栋大楼即是。这一时期街道两侧建筑密度明显增多,建筑高度已经增高到四层及以上。最后一张照片c摄于2006年,此时中山大道两侧各个时期保留下来的建筑鳞次栉比,加上新中国成立后及今年的新建高层建筑,城市街道空间进一步朝纵深发展。 4结语 近代百年汉口租界的建设过程是一个列强文化移入的过程,租界内的城市规划思想、建筑设计风格都代表了当时列强的文明水平,汉口租界城市建设与建筑风格的演替也因此反映出强大的包容性与多样性。如伴随着自身城市空间的变化,对Art Deco折线摩登等现代建筑艺术风格的吸纳引用,当然也不排除刻意的追求与模仿。所以近代汉口租界是近代内地城市建设舶来文化的孤本,其现存街道与建筑如同历史的切片,但是名城整体保护的视角不是单一的,而是具有全局性和历时性,通过对租界建筑所处的历史背景及街巷空间肌理的研究,可以更好的多角度完善武汉历史城市的整体保护体系与研究。 建筑风格论文:西津渡历史街区建筑风格研究 摘 要：西津渡历史街区成为近代中西文化交汇点，使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 关键词：西津渡历史街区；建筑风格；建筑文化 这个街区沉寂很久，一经发现便誉满九州，被中国著名保护专家罗哲文先生称为“中国古渡博物馆”的镇江市西津渡历史街区，是中国传统文化和西方文化凝聚、融合、碰撞的一个缩影，是一千多年来中西建筑艺术的选择、承续和凝固，是吴楚文化和南北地域文化交融后的沉淀。近几年来，中外游客络绎不绝，专家学者频频光顾，他们绝不是趋附时尚的单纯旅游，而更多的是在追求一种文化的深度，并希望从这种文化的浸润中体验朴素的民族精神的回归，同时在建筑艺术殿堂的徜徉中使心灵得到愉悦。正因为西津渡历史街区具有高品位的历史、文化价值，所以虽迟迟被外界认识，却能后来居上。 近几年，西津渡在全国的影响逐渐扩大，与我们大力实施西津渡品牌战略的做法密不可分。从1998年起，承担西津渡历史街区的保护者，除了对西津渡街区硬件设施的修复和保护做到了“修旧如故”和实施连续投入外，对其所蕴含的建筑艺术成就和津渡历史文化内涵进行了大量的挖掘和整理，出版了“西津渡系列文化丛书”和图书画册，但这还远远不够。许多专家学者参观完西津渡历史街区后，愈发觉得西津渡街区是一座挖掘不尽的建筑文化艺术宝库：过街石塔的巧妙构思，墙角“拐弯抹角”的以人为本，跑马楼四通的美观实用，都给他们留下了独特的鉴赏和深刻的领悟。 近代西津渡历史街区的建筑艺术文化，有一个特点，我们对它拥有的资料越丰富，了解得越透彻，思考得越是深沉与持久，它在我们心中唤起的惊奇和兴趣就越是历久而弥新，这就是西津渡建筑文化多元性的魅力所在。 一 从唐代开始，西津渡从一个不知名的渡口发展为一个水路发达、商贾云集的沿江商埠，服务于军事政治、商旅客货；也是皇家驿道，运送官差、皇粮国税的地方。由此形成了自己的文化特征。早在开埠以前，镇江西津渡就以长江和运河为通道，与内地的商品集散中综合了来自中国国内各地的文化，是一个“四方杂处”的地区。由于西津渡历史街区的兴起是与江南鱼米之乡的手工业、商业及水路运输分不开的，故早在开埠前便带有明显的商业特征，外加镇江离封建社会皇都较远，开埠前从未作过行政中心，官场势力影响相对较少，因此作为镇江一个地区的西津渡街区处于传统文化的边缘，比较容易接受外来文化的影响。随着镇江的开埠，西方列强在西津渡地区建立了具有一定规模的租界区和外国领事馆区，西津渡历史街区又处于另一种文化――西方文化的边缘，而且这些西方文化来自不同的国家和民族，于是西津渡历史街区成为近代中国重要的中西文化交汇点。从此西津渡历史街区的文化既是“四方杂处”，又加上了“华洋杂处”。这种文化的“边缘性”使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 1．多元的建筑风格 （1）富丽堂皇的西方古典式的领事馆办公楼等建筑。例如英国领事馆主楼和工部局旧址的建筑风格为“东印度式”，房的围廊由连续的券拱组成，下口用透空的陶瓷西洋柱式的围栏，整个建筑充分体现一种严格按照比例，均匀布局的特点。另外位于伯先路的蒋怀仁诊所旧址和屠家骅公所旧址等建筑，外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，过度的装饰，追求强烈的感官享受。 （2）古色古香的传统商业楼群、会馆。例如伯先路上“广肇公所”建于光绪卅三年（1907年），由广东人卓翼堂主持建造，是一座中式建筑的广东会馆，朝西的大门石横额上刻有“广肇公所”四字，为民国时期前护川都督陈所书，大门的砖石上刻有非常精细的浮雕。 （3）借鉴西洋风格的混合式大楼。例如位于京几路80号的镇江老邮局旧址；位于长江路207号的原亚细亚火油公司旧址。这些建筑以表现中国精神和特色为宗旨，借鉴中国传统建筑中的元素，吸取了西方建筑的精华，掀起了中国现代建筑史上传统复兴的新思潮。 （4）江南传统院落式民宅。例如，小码头街上西“长安里”，这是曾在镇江英国领事馆、镇江海关任职的清末洋行买办徐宽宏花巨资建造的。这组建筑建于清光绪年间，由40多幢三合院组成。如今当我们信步穿行在徐家一条条的巷道，或徜徉于徐家普普通通的庭院，首先感到惊异的是它们规划严格、井然有序、层次清晰、界定分明，呈现出古老家族中的规则与次序。如果依照这些规例的路线在房子里走一走，便会生动地感知到昔日生活中的节律、庄重与尊严。 （5）中西结合的建筑。例如位于宝盖路127号上的真道堂是由基督教牧师王泰真等人兴建的，该教堂的建筑形制与一般基督教堂不同，很有特色。其他基督教堂一般都使用西洋式的瓦楞黑铁皮攒尖顶，而真道堂则采用了中国古典建筑形式的“歇山式”大屋顶，四面出檐，四檐角昂翘飞出，屋面覆盖灰小瓦，矮正脊，四戗脊，垂脊上原置有涂各种色彩形象生动的仙人走兽饰件（在‘’中被砸毁），墙体青砖叠砌。而门窗却皆为西方教堂流行的尖拱形制。教堂内水磨花石子地面，石灰抹面平顶天花。南端建有讲台，两侧分别为一雕刻圆形石柱装饰。很显然，真道堂的建筑完全是中西混合体。还有位于京畿路上的原慈善机构中国红十字会江苏分会的遗址，西边是西式建筑，而东面是典型的传统建筑，院内还建有中国传统的凉亭。 2．多元的建筑形制。街区内既有以三间二厢为一进，三间房二厢房一面墙为形制的三合院；也有以四面由房子围合，一般前后二进，两边厢房为形制的四合院。既有徽派民居特色，又有江南水乡民居风韵。中式建筑一般为联排多进式，房屋的进数一般以一、三、五、七单数为多，因为中国传统观念中，单数为阳，双数为阴。这些传统的民居，建筑形式较为敦实厚重，淡雅质朴、住宅的大门一般位于宅院东南角的“巽”位上，经济比较富有的住宅，进入大门以后有一堵照壁，上面刻饰有丰富的砖雕内容。 街区内，西式建筑的形式是自由式的，整个建筑群落不要求对称，不讲究轴线，自由发展。例如原英国领事馆的办公楼。地点各异，每幢建筑都以构图严密的单体建筑为中心。京畿路上的原蒋怀仁诊所，原屠家骅公馆等西方建筑也是如此，它们都因地形而定，不强调对称，只强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化。 3．多元的建筑材料 （1）西津渡历史街区的中式建筑，继承传统地以木材为主要材料的承载结构，外部墙面用青砖或断青砖砌成清水墙，内墙用石灰粉刷，地面用大方砖铺设，建筑用砂浆，考究的建筑用石灰糯米汁灰浆，一般建筑用石灰掺灶膛内的草木灰作灰浆。铁件在中式建筑中用得很少，一般用于墙的外部作为扣件，一根铁栓贯穿墙内外，一是为了加固、二是有装饰之功能。石料一般用于门窗的过门过窗，院子和街道的铺设也多用青石、花岗岩等石料。中式建筑的油漆有很多是用国产的国漆做原料，需要在梅雨季节施工，该漆漆好后显黑色，以后越用越红。 （2）西津渡历史街区的西式建筑，以文艺复兴后的欧洲建筑为中心，建筑思想体现“以神为中心”，“中国建筑是人住的房子，西方建筑更像是神的殿堂。”西方建筑在制服自然精神的要求下，将建筑元素――石材，充分打造、垫灰叠物。古希腊工匠曾将每块石面磨平，克服支点不匀的弊端，以期达到永世不毁的目标。这些建筑思想反映在西津渡历史街区西式建筑的建筑材料上，均以石头、砖、铁件作为建筑承重使力结构。这些材料大都经过磨平的工序，水泥、玻璃、钢铁已成为这些建筑的常用材料。 4．多元的建筑结构 （1）西津渡历史街区的中式建筑以木结构为主，框架是支撑整个建筑的主体，无论哪一面墙，均不承重。框架结构的排山主要是以抬梁式构架为主，例如救生会、观音洞的排山，这种形式是屋瓦铺设于椽上，椽上有薄旺砖架于檩上，檩承于梁上，梁承受整个屋顶的重量，再传到木柱上，这是一种节省室内竖柱的方法，这些柱子的下口都垫有石鼓。木结构扣榫咬口，相当牢固，如遇自然灾害，墙体倒塌，而木结构屋架却安然无恙。历史街区还有许多宗教园林建筑，例如超岸寺、铁柱宫、小山楼和新修的蒜山游园。 （2）西津渡历史街区上的许多西式建筑以砖木混合结构为主，有的建筑没有中国式的木框架，墙壁一定要承重，并且许多建筑都使用了券拱结构，门和窗的过渡都建成各种弧度的圈拱。大跨度的拱券使用，大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。许多柱子已从承重构件演化成装饰的壁柱。例如“原领事馆区内的五幢西式建筑，有四幢是仿歌特式风格，”这些建筑在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构，从而减少了侧推力。 5．多元的建筑屋顶 （1）中国传统建筑的屋顶。西津渡街区的传统建筑屋顶有双坡面、歇山、硬山、悬山等结构。这些建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分，做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。中国传统建筑屋顶的材料单一，屋面用蝴蝶瓦（小青瓦）作为建筑材料，瓦头一般采用传统的吉祥物作为图案。 （2）西式建筑屋顶。西式建筑屋顶采用了瓦楞铁皮坡度的屋顶，上面开设了天窗，既美观又透气、透光，有的屋顶上还建造了壁炉烟道，这和中式建筑的马头墙一样，成为这些建筑的符号。西式建筑屋材料多样，有洋瓦、鱼鳞瓦、瓦楞铁皮瓦。 （3）中西结合的屋顶。西津渡街区的建筑屋顶还有四坡（四阿）水大屋顶。例如位于小码头街“德安里”的原“春生和包子店”的旧址。屋面用料不是西式铁皮瓦楞，也不是预制的水泥平瓦，全部用“蝴蝶瓦”（小瓦）盖顶，与后进的人字头（硬山）小瓦屋顶相和谐。 6．多元的建筑内外装饰 （1）中式民居传统建筑的色彩一般是粉墙黛瓦，或者是清水砖墙，内部装饰精美、经济实用。每幢建筑的山墙上口都有马头墙，既具有防火防风功能，又美化了天际空间。在传统住宅群的通道里，宽度一般都在2米左右，既不便大件或长物件搬运，也影响行人视线，为了使巷口空间扩大，古代工匠采取了“以人为本”的手法，建筑时，将距地面2米高左右的墙角抹去磨平，建筑上称此工艺叫“磨角”，这也反映了古代工匠的聪明智慧和创造力，俗语中的“转弯抹角”源出于此。目前，小码头街上的西长安里即有多处的“磨角”工艺。中国传统建筑的外部窗子又少且小，窗洞下增加斜坡度窗台，上口增加窗楣，但却在内部的门窗上大做文章，尤其是正屋的正面，均用木质隔扇装修，制成屏门和格子窗，上面雕刻着各式各样精美的图案，例如“广肇公所”的建筑院子里木构件上有许多文字和图案，雕梁画栋，因年代久远沾满了岁月的风尘，而失去了曾经可能十分炫目的色彩，但其韵味仍在。中国传统建筑堂屋地面，考究的做法是用坛子反盖在地下，上面用罗地砖铺设，房间一般铺设杉木地板，地板下口有地垄，外墙留有通风口，便于通风散潮。 （2）西式建筑的外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，内部装饰豪华、环境协调。例如，领事馆内的两幢美国基督教浸礼会牧师马里德，郭怀义住宅，建于1915年，坐北朝南，整体两层，局面三层，两幢均用青砖清水砌筑，夹以红砖饰门窗齐线，正面皆有古典西洋立柱。屋面用人字形铁皮瓦椤铺设，并竖有天窗（镇江人称老虎窗），该两幢建筑的外墙墙脚地基也相当考究，外表用红砖饰以线条，地垄规整，讲究通风，高近2米，貌似地下仓库。 西式建筑的内部，通常把起居室和客厅作为整幢建筑的重点，是最豪华、最宽敞、最明亮的地方，房子饰以天花，四边用石膏嵌线，墙上贴有墙纸，地上铺着几何花纹的马赛克地砖，窗户上配有各种色彩花纹的玻璃，客厅里一般装有硕大吊灯，有烤火的壁炉。这是实用兼装饰的陈设。西式建筑的卧室则比较隐蔽，一般设在楼上，室内的装饰一般用油画、地毯、雕塑等元素组成，色调注重整体环境的协调。 7．多元的建筑细节 （1）各种各样的门。古街上有五道券门，从古街的东端走进，第一道券门门额上书“西津渡街”四个大字，这是中国佛教协会原会长赵朴初先生为西津渡古街题写的匾额墨宝，券门的背面的石刻匾额是用秦篆写的“吴楚要津”，古街上竖立着另外四道券门。二道券门门额上写有两句佛教语言：“同登觉路”“共渡慈航”，另外二道门额上还写有王勃《滕王阁序》中的两句话“飞阁流丹”“层峦耸翠”。 这五道券门在山坡上下相隔相连，错落有致，独具一格，布局合理。步入一道券门仿佛就进入一片天地、一段时空，身临其境，用心回味，仿佛漫步在一座天然博物馆里一个个展区。既增添了宗教文化的神秘色彩，也给过江旅客进一步提供了精神上的安全保障，体现了津渡文化与宗教文化的完美融合，呈现了出世与入世的和谐关系。 （2）各种各样的窗。在街区古建筑的木门窗的制作中，工匠们不仅保证了木门窗结构与建筑外观相协调，而且还保证了室内装饰的丰富和随意。木门窗作为街区古建筑中最重要的组成部分，功能性和装饰性相辅相成。制作这些木门窗的工匠，一边小心翼翼地拆解着门窗的榫卯结构，一面娓娓讲述雕刻在门窗上的故事，将民俗风情、神话传说、吉神图案等，栩栩如生地呈现给广大游客。他们把这种行为演变为生活的乐趣，同时在向世人展示着生活的信心。 （3）各种各样的雕刻。在西津渡街区的建筑里，映入眼帘的便看到无所不在的雕刻艺术。位于小码头街利群巷的集雅斋四合院中，所有的门楼、花窗、格门、樘板，几乎无处不雕，各类木雕、砖雕、灰雕，可谓无雕不精。这些雕刻的内容更有深刻的价值。雕刻的题材，一方面是民间熟悉的神话传说和戏剧故事，一方面是民间广泛使用的谐音图像。这些寄寓着企望富贵、健康、好运、平安的形象，全都化做优美与精致的雕刻，在大门的门楼上，四面相通的骑楼间，密密实实地布满了所有的空间。 建筑风格论文:浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅 【摘要】动画场景设计中传统建筑风格的融合需注意将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅，同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等。这样既可以彰显民族特色，也能给观众带来视觉上的新鲜感和愉悦感。 【关键词】动画片　场景设计　传统建筑　杂糅《千与千寻》 传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素。其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也可以起到弘扬本民族文化的重要作用。不过，在动画场景设计中对传统建筑的运用却往往并非对其原型简单地复制，而是会有所变化。原因在于动画片之所以吸引人，是它能让观众暂时远离尘世的喧嚣，进入完全幻想的世界。“大自然的一切现象及变化：看不见、摸不着的抽象内容：梦幻的境地，未来的幻想等，只要是人们所要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多奇特，动画都能有层次，由浅入深、形象地表现出来。”相对于现实世界，这些发生在科幻、神话或魔幻色彩世界里的故事往往更易引发观众兴趣，为其带来精神世界的满足。这也正为动画片的一大魅力和优势。所以，以表现奇幻的、具有丰富想象力场景的动画片占大多数。为追求视觉效果上的新鲜感，动画片在场景设计中常使用大量别具一格的手法和创意，对传统建筑元素的运用也同样不会照搬原样，而是会根据实际需要作出一定的改造，其手法之一便是将各种不同的传统建筑风格杂糅。这样，既保证了动画片的亲切感。也可以获得视觉新鲜感。而这种杂糅所带来的新鲜感又决不等于简单的1加1等于2，而是大于2，使观众获得介于似与不似之间的奇妙感受。 杂糅必然会面对一些问题，如在本国的建筑中杂糅进别国的元素，是否与动画片的民族化相矛盾，两种或数种风格迥异的建筑杂糅到一起是否会显得不伦不类。艺术美感又如何保持等等。获得2001年柏林金熊奖《千与千寻》(或译作《千与千寻的神隐》，以下简称《千》)的经验值得我们注意。作为一部奇幻题材的剧场版动画片，《千》除了具有引人入胜的情节外，其场景设计亦相当细致精美，令人惊奇，给观众留下了深刻印象。仔细观察，它们却非出自完全脱离实际的凭空想象，而是在充满浓郁日本风格的同时，又杂糅了其他不同的建筑风格。下面我们就这种“杂糅”风格场景设计方法谈点粗浅的看法。 一、主场景为日本风格，其他场景以某一种风格为主 《千》中出现了大量传统建筑元素，主要为日本和欧洲两种。这两种风格在各场景中或单纯出现，或台二为一。不过该片场景并没有因出现欧洲传统建筑元素而失去本民族特色或显得杂乱无章。总体看来，仍以日本风格建筑为主。这是因为动画片场景的整体形象是于时间的流动中带给人们，主场景出现的频率最高，因此整片风格由主场景决定。该片的主场景为汤婆婆的“油屋”浴场。我们对“油屋”稍加观察便可以发现，它的设计受到日本战国时代天守阁的影响很大，两者有诸多特点颇为相似。如巨大的体量，高耸提拔的态势，建筑脚下的壕沟、护城河，建筑用桥梁与陆地连接。墙上的装饰性很强的弓形山花“千鸟破风”和其上造得好似歇山式山花的凸碉“唐破风”等等，可以说“油屋”从外形上上看，便是座从天守阁“改造”而来的巨型商业建筑。“油屋”内部虽与天守阁有很大不同，但其内部的几个被重点刻画的场景如锅炉房、澡堂、员工们的起居室等也均为日式风格。这样从整体外形到局部细节。都让日本风格在“油屋”中占据主导地位，从而也使“油屋”作为出镜率最高的主场景，为全片的日本风格奠定了基础。 除了用主场景确立全片主导风格外，为了获得视觉效果的相对统一，《千》会让各风格单纯的场景相对封闭。即便它们与其他场景连通或同属于某个大场景，也有意识地将它们隔开，独立于画面中。这样便可以直接避开风格的冲突，观众也会意识到这是两个不同的空间。如影片开头树林中的红色建筑内部与外部便完全是两种不同的风格，汤婆婆的御殿相对于“油屋”等等也是如此。但单一场景出现两种风格的情况更多。这时便会以某种建筑风格为主，避免由于比例相当使不同风格的元素在同一镜头中发生冲突。如汤婆婆御殿中的装饰和陈设。尽管有不少东方风格，但更多的还是以欧式为主。不过相对“油屋”而言，该场景和处于外墙底部弯曲的管道等加在一起，又不过是整个建筑的一小部分，无法动摇“油屋”总体上为日本风格的地位。又如连接异时空的那栋房屋是以日本建筑为主，其尖尖的大屋顶、翘起的鸱尾、墙面较高处凸出的阁楼，落地式格扇窗，特别是建筑上的“千鸟破风”均为日本建筑元素。在“千鸟破风”下墙面凸出部分，上面有只欧式的大钟。不过这部分相对于整个屋顶而言，所占面积比重较小。 二、在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅 任何经典建筑的外观都经历了从发展到成熟的过程，日积月累，在建筑形式、材质、构件、体量、布局和群体等多方面有着固定的组合、规格和性格，这些特点深入人心，不可轻易动摇。尤其当一座建筑需要杂糅两种不同风格时，对经典毫无章法地改动往往会出现怪胎。如若将中国建筑的大屋顶硬加到哥特教堂的塔顶之上，再将格扇窗换到教堂的底部，尽管可以做到主次分明，但无论在质感还是尺度上，都给人感觉不伦不类。不过，虽不同体系的传统建筑在各方面均有较大差异，却也并非完全格格不入，在某些方面它们可能会有相似或共通之处。这就要求场景设计师对各建筑风格有着较为深入的了解，从而能在设计方案时找到在某些方面具有共同特征的不同风格建筑元素，并将之整合到一个场景中去。《千》就做到除注意应分出主次和遵循一些基本的美学原则外，还刻意选择在形式和质感等方面具有共同特征的元素混合。形式主要指的是外形或外观的近似，如油屋对岸入口处的日式建筑在屋顶上加的钟楼显然属西方的元素。但其外形和日本寺庙前常见的石灯笼较为接近，故不会感觉其有何扎眼。这便是对欧式的元素用日式的外观进行了包装。将原本方形的镂空部位用圆形的钟加以填补，让钟的外形和石灯笼的功能巧妙地转换与结合。又如汤婆婆的御殿入口处天花板用东方元素的藻井装饰，不过其方格网的形状与该处欧式石砌墙面及地面纹样的方格形一致。因而很好地融为一体。另外，御殿外墙面上的装饰为凤凰、仙鹤等图案，该形象与屋内欧式风格的老鹰差异较大，但由于它们同样被设计为石质材料制成的浮雕，因而显得相对统一。其原因也在于东方建筑中确有过以石刻雕塑形式表现凤凰与仙鹤等形象。反之则不然，即将仙鹤与凤凰和此呈对称姿态的老鹰用东方壁画的形式表现出来，也可达成质感和形式上的统一，但其结果却会让人感到古怪。 三、注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调 以上两点所谈主要为单个场景，但动画片中的场景相互之间不可能完全孤立，当有两个及两个以上场景同时出现时，倘若风格差异较大，便可能带来视觉上的不协调感。《千》从几方面解决了这一问题。 一是点缀。《千》使用某一特定的日本传统建筑元素反复穿插在两种风格的建筑中，让其成为调和两场景的视觉线索。在该片中常被使用的这种元素有红灯笼、油屋的“logo”――“油”字、汤婆婆的脸部浮雕等等，它们无论在日式还是欧式的建筑中均会出现，有效地调和了不同风格的建筑。 二是巧妙地过渡。这也分为两种方法。首先是通过对两个场景之间一些细节的修饰，使场景风格在不经意问完成过渡。如千寻乘电梯上油屋顶层的过程中，刻意表现电梯外场景的变化，以削弱底层东方风格浴场与顶层欧洲风格豪华居所之间的对比。最明显的是电梯门框从木质门框变为石质墙面和多利克立柱。同时，门两旁墙面的装饰也从工笔翠竹壁画悄悄变成了写实花卉浮雕。其次是增加用于过渡的场景。如从油屋底层完全且式的浴场来到汤婆婆的御殿，首先看到的是一个东西方风格杂糅的大厅，进入正门再经过摆满了景泰蓝花瓶的长廊后才会进入完全欧式的场景。倘若删除这大厅和过道，在情节上毫无影响，但在视觉上便会感觉画面场景风格切换有些突然。 三是注意布局。即注意合理安排不同风格场景问的空间关系，需考虑画面构图时背景中建筑风格的相对协调。虽然动画场景设计是个整体空间概念，不过其最终体现影片画面中却是我们日常所理解的“背景”。因此。各场景的设计不仅要追求其单独出现在画面上的协调，同时也应将其相互间的空间布局对构图的影响加以考虑，避免由于场景布局不合理导致建筑风格在背景画面中分量均等。如油屋前商业街中的各建筑大多由上半部的漂亮欧式山墙和下半部为日式店面组成。这样的组合在构图中便可分为两部分处理。白天以色彩缤纷的华丽山墙形成构图的焦点：到了夜晚，灯光摇曳的店铺和一串串点燃的红灯笼则成为新的视觉中心，山墙则完全退出构图，这时画面除了具有魔幻色彩之外，也完全转为日本风格。又如千寻一家在影片一开头即将进入商业街时，出现在眼前的是一座座东方风格的古建筑，只能于它们的后排隐约看见几栋欧式建筑。当角色进八商业街后，背景中的欧式建筑渐渐完整展现出来。东方风格的古建筑陆续退为构图后景。如果不在画面中让两种风格相互渗透，它们之间的转换会让人感觉过于跳跃。 四、以红色为主，辅以绿色，统一形式迥异的建筑元素 日本建筑向来以质朴、纯净为特色，西方传统建筑又多用石材的本来色彩，二者皆不张扬。而《千》各场景整体而言，色彩却相当鲜艳，更多的是日本桃山时代建筑的奢华风格。显然，该片场景色彩并未简单遵循传统建筑的本来面貌，而是刻意挑选甚至大胆改动。其意图―是为了影片主体服务，二便是为了统一形式迥异的建筑元素。最为突出的是在各场景中均大量使用夺目的红绿二色造成强烈对比，其中又以红色为主，达成色彩的面积调和。这样让该片场景形成浓艳的色彩风格，从而达成整体上的统一。除了点缀、形式过渡和注意空间布局等方面外，色彩对《千》全片各场景的衔接也起到了不可忽视的作用。如汤婆婆御殿中的拱券门，厚重的石头门框，以爱奥尼亚式柱子作为装饰的大门，墙角不起承重作用的多利克式立柱，写实风格的彩色浮雕，屋里温暖的壁炉，欧式风格的墙纸和地毯，鹰的浮雕和“油”字的结合等等，这些与东方式的壁灯，一排排画有龙的高大景泰蓝瓷器，华丽的藻井等放在一起并不显得难以协调。其原因在于繁杂艳丽的色彩中凸显红绿二色形成共时性调和，大大削弱了它们形式上冲突。又如由于在欧式的商业街和华丽游船上点缀了红灯笼。这使它们与街道尽头统领全局的巨大红色石灯笼以及油屋墙面的红色形成呼应。使影片自商业街到神秘的油屋都没有太大建筑风格的反差。 通过以上的分析我们可以发现，在动画场景设计中本民族的传统建筑风格并不需要一味排斥别国的元素，而是可以融合。通过将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅。同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等方式，可以带给我们赏心悦目的梦幻般场景。简言之，即既注意民族化的彰显，也要发扬动画片的长处。同时还兼顾视觉上的愉悦。中国动画片的发展需要走民族化的发展道路，但走民族化道路并不等于将传统的东西原样照搬到动画里。在场景设计中未必应全为纯粹的中国风格建筑，更不能全是国外的风格。在某些时候，特别是在奇幻类动画片中，若能在民族风格、新奇感和艺术美感之间找到平衡点，将它们巧妙地结合，或许会取得意想不到的效果。 建筑风格论文:巴洛克建筑风格的分析 摘 要 巴洛克建筑是17 ―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。巴洛克建筑外形自由奔放，追求多变和动态以及繁复的装饰，并运用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感，具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克风格以其独特的形式语言广受建筑设计师的青睐，并被广泛运用于欧洲、亚洲等世界各国的建筑当中。 关键词 巴洛克 建筑 教堂 广场 1巴洛克风格 巴洛克是一种欧洲艺术风格，是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。“巴洛克”一词的原意为“变形的珍珠”。巴洛克之所以成为独具特色的艺术风格，是因为其在艺术精神和手法上与文艺复兴鼎盛时期的艺术风格有明显的区别。该风格是随着贵族统治的巩固发展起来的。巴洛克风格既继承了文艺复兴时期再现传统的表现手法，又抛弃了该时期古典主义所追求的单纯、和谐、稳重之风，巴洛克风格的建筑追求一种纷繁、复杂、富丽堂皇之感，气势宏大、富于动感。 2巴洛克风格特点 巴洛克建筑是17―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。“巴洛克”一词含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，这一风格曾被称为离经叛道的建筑风格。这种风格反对一成不变的、僵化的古典形式，追求自由、奔放的表现形式，对当时的城市广场设计、园林艺术设计等方面具有深远的影响，甚至影响到当时的文学艺术创作，并流行于欧洲各地。其主要特点是追求奇异、怪诞、不寻常的艺术效果，较为奢华。它在空间表现上多采用变形和不协调的方式，在人物表现上多将其拉长。该风格的建筑主要体现出以下四个方面： （1）炫耀财富。该风格的建筑中大量使用贵重的材料，内饰华丽且色彩艳丽。 （2）追求新奇的效果。这一风格的建筑师追求新奇的表现手法，不断创新，在建筑实体和空间中运用动态、波折流转、骚乱冲突等手法，打破建筑、雕刻、绘画之间的界限，互相渗透、相互融通，打破结构逻辑，运用非理性的组合手段获得梦幻般的效果。 （3）趋向自然。这一风格的建筑内饰追求自然，修建开敞广场和开敞型建筑。巴洛克建筑外形自由多变、追求动态，多使用繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感；巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克建筑用不完整的构图代替完整形象，如，意大利的圣卡罗教堂中立面断山花、重叠山花、巨型曲线等凸显了独特的个性，突破了古典艺术的常规，打破了理性的宁静和谐，强调艺术家丰富的想象力。巴洛克建筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，追求豪华、浮夸的表现效果。 3巴洛克风格在建筑中的应用 罗马城里的一批天主教堂是巴洛克建筑风格的代表性建筑物。从16世纪到17世纪初，是早期巴洛克。这是教堂，形制严格遵守特伦特宗教会议的决定，以维尼奥拉设计的罗马的耶稣会组教堂为蓝本，一律用拉丁十字式，以利于中世纪式的天主教仪式，同时依耶稣会教堂的模式把侧廊改为几间小礼拜室。如罗马耶稣会教堂，是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉的作品。整个教堂采用长方形平面布局，中厅宽敞，端部是一个圣盒，由哥特式教堂的拉丁十字形演变而来，十字正中是一座官隆顶，雕像和装饰布满整个拱顶，两排小祈祷室整齐地排列在侧廊两侧。教堂圣坛装饰突出了巴洛克风格特点，上面的山花华贵富丽、线条流畅、光芒四射。教堂立面借鉴了佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的表现方式，将弧形和三角形运用到正门的檐部和山花设计上，檐部分层错落，层次感极强，立面上部两侧采用线条流畅的涡卷形造型，倚柱和扁壁柱两种柱形依次排列于大门两侧，使此建筑庄严而神秘，奢华而不浮夸。此种设计形式在后世的建筑中被竞相效仿。 教堂的形式新奇。（1）节奏不规则地跳跃，例如，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。（2）突出垂直分划，用的是叠柱式，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系。（3）追求强烈的体积和光影的变化，起初，四分之三柱取代了薄壁柱，后来，椅柱又取代了四分之三柱。（4）有意制造反常出奇的新形式。 巴洛克教堂喜g用壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。壁画的第一个特点是喜欢玩弄透视法，制造空间幻觉。第二个特点是色彩鲜艳明亮，好用大面积的红色、金色、蓝色等，对比强烈。第三个特点是构图动态剧烈；画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。 雕刻的特点是：（1）渗透到建筑中去，人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行。（2）有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。（3）雕刻的动态很大。（4）雕刻常常是自然主义的。 最重要的广场是圣彼得大教堂前的广场，由教廷总建筑师、也曾主管圣彼得大教堂的伯尼尼设计。广场以1586年竖立的方尖碑为中心，是横向长圆形的，长198m，面积3.5hm平方。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。大多数广场还是封闭的最有代表性的是纳沃那广场，造在古罗马的杜米善赛车场遗址上，所以呈长圆形，是波洛米尼设计的。 府邸和别墅，府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，底层有一间进深3开间的大厅，朝花园全部敞开，面阔7间，第二进5间，第三进3间，所以平面近似一个三角形。都灵城在这时候建筑了一些水平比较高的府邸。以园林为主的花园别墅在这时大为流行。布局是传统的，多层台地式。 建筑风格论文:内乡县衙建筑风格浅析 摘 要：内乡县衙有正五品官张炳焘主持营建的，历经元、明、清，是元朝以来最大的建筑布局。本文从“清代地方官署规制、庭院式建筑布局、南北交融的建筑特点、建筑屋顶内容丰富、形式多样”等方面浅析内乡县衙的建筑风格。 关键词：清代； 内乡县衙； 衙署规制； 建筑风格 内乡县衙是国内保存最为完好的封建时代县级官署衙门，全国重点文物保护单位，被专家誉为“神州大地绝无仅有的历史标本”。据史书记载，它始建于元大德八年（1304年），内乡县令潘逵“始建厅堂舍”，其后县衙屡毁屡建。现存房舍280余间，占地4万平方米，为清光绪二十年（1894年）正五品官章炳焘主持营建的。是元朝以来最大的建筑布局，可谓是“观其规模，不可谓不宏远也”。由于章炳焘是从工部而来，在县衙建筑上创造了丰富的内容和多彩的形式，形成了一种独特的建筑风格， 一是按清代地方衙署规制，表现为“座北朝南、左右对称、左文右武、左尊右卑、前衙后宅、监狱居南”的传统礼制思想。 座北朝南、左右对称。内乡县衙南北长250米，东西宽80米。整个县衙主建筑均座北面南，由南向北沿中轴线依次排开，主要建筑有照壁、宣化坊、大门、仪门、戒石坊、大堂、二堂、夫子院、三堂；旌善亭与申明亭、寅宾馆与膳馆、吏户礼与兵刑工房、县丞衙与主簿衙、东库房与西库房、东花厅与西花厅、以中轴线向左右两边排开，形成对称格局。 左尊右卑。县衙以左为上，有八品县丞在居东的县丞衙办公，九品主簿在居西的主簿衙办公；寅宾馆大多设在东南，东南为巽地，比较尊贵，这充分体现了中央集权的封建正统思想。 左文右武。县衙六房均居大堂前列，东列吏户礼房，西列兵刑工房，然后再分先后，即吏（文）与兵（武）二房为前行；户与刑为中行；礼与工为后行。清朝后期六房多有增设，也没打乱这个顺序，表明了儒家重文轻武、重道轻器的观念。 前衙后宅。县衙大堂是知县政令、举行重大典礼和公开审理大案、要案的地方；二堂是知县预审案件、审理民事案件和大堂审案时退思、小憩之所；二堂之后则是知县办公起居及家人居住之所，这里廊庑相接，形成天井式的中庭院落，显得幽深、静谧。 监狱居南。县衙监狱位于大堂西南，仪门之外，俗称“南监”。 由此可以看出，内乡县衙的建筑布局与《明史》《清会典》等史书所记载的衙署建筑规制完全相符，为我们研究封建社会县级衙门留下了弥足珍贵的历史标本。 二、庭院式的组群布局 内乡县衙采用严格对称的庭院式组群布局，按使用功能分区，依用途和重要程度安排建筑群的体量和空间形式。内乡县衙的建筑格局与北京故宫比较相似，都是“前朝后寝”，县衙的大堂、二堂、三堂的使用功能和体量规律分别比附故宫的太和、中和、保和三大殿，以大堂最为高大，三堂次之，二堂最小。大堂在前部，是知县政令、举行重典礼和公开审理大案、要案的地方；后宅是知县接待上级官员、商议政事和办公起居之处。这是中国封建社会传统礼制思想而形成的封建格局。人们从大门进去，每通过一道门，就进入另一个庭院，这样层层递进，森严而深邃，使人望而生畏。此种衙署建筑格局，反映了中国封建社会大一统的行政管理结构和政治理念。 三、南北交融的建筑特点 内乡县地处秦岭以南、长江以北的南北文化交融地带，又因为章炳焘是南方人，所以内乡县衙在一定程度上摆脱了北方建筑的沉重和压抑，吸取了南方建筑的特点，融南北风格于一体，规模宏大，布局严谨，错落有致，主次分明。内乡县衙建筑群院落是典型的北方四合院的院落组织方式，单体建筑也带有明显的北方做法，如县衙的大堂面阔五间，五架梁七檩，是按照北方“明三暗五”处理手法建造的，明间、次间无前檐墙，呈开敞式，稍间辟为夹室，设直棂窗，虚实对比，相得益彰，体现了知县谦虚博大的胸怀和高超的建筑审美意境。由于主持营建内乡县衙的知县章炳焘是浙江人，县衙建筑回廊宽阔，廊道相接、厅堂轩敞，并且刑、钱夫子院内的内宅门上方建有南方建筑特有的风火山墙，用花砖砌成，突出了二堂以后县官内宅的生活情趣，也足以说明内乡县衙具有很高的建筑美学价值。 四、建筑屋顶形式多样，内容丰富 最常见的屋顶有硬山顶、悬山顶、庑殿顶等，封建社会对于屋顶的形式有着严格的等级制度。一般以重檐庑殿为最高，重檐歇山、单檐庑殿、单檐悬山次之，硬山再次之，一般百姓不允许建筑庑殿顶和歇山顶，只能用悬山或硬山顶。内乡县衙因地位、品级所限，均为单檐硬山式建筑。由于屋顶形式的不同而形成了格式不同的屋脊，如有正脊、戗脊、垂脊、岔脊等。在屋脊上堆砌各种饰件，是中国古建筑的又一传统，内乡县衙群体建筑在屋顶的修饰上也同样沿袭了古代制度。飞檐翘角的屋顶上，都装饰有神兽等陶构件。神兽原来的作用是用在屋脊的稍尖，起到加固的作用，而随着房屋建制的规范化，神兽也逐渐成为反映建筑等级制度的象征。从使用的数量来看，格局殿堂大小、等级高低而有不同的排列顺序和使用数量。《大清会典》记载，神兽的排列顺序共有11个，即骑凤仙人、龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。而内乡县衙是按正五品的等级建成的，比一般的七品县衙规格要高，所以屋脊上有五个小兽，有押鱼、天马、海马等。这些神兽都是象征吉祥安定、消灾灭祸，并含有主持正义、剪除邪恶之意。 总之，整个县衙建筑群，前庭后院，主次分明，对称紧凑，廊庑相接，浑然一体，既没有狭小拥挤之感，也无空旷疏散的感觉。它给我们留下了中国封建社会县级政权衙门的实物标本和历史见证，为封建衙门时代画面作了实物存照，对我们后人认识封建社会、研究州县基层政权，都具有一定的借鉴意义。 建筑风格论文:关于小城镇建筑风格规划方法的研究 [摘 要]本文主要探讨了从规划的角度来解决小城镇建筑风格的问题。 [关键词]小城镇；建筑风格；规划方法 1.小城镇建筑风格的类型和特点 1.1 小城镇 小城镇，顾名思义即为较小的城镇。它介于城乡之间，地位特殊。归纳起来，不同的学科对小城镇概念的理解可以有狭义和广义两种。 我国狭义上的小城镇是指除设市以外的建制镇，包括县城。我国广义上的小城镇，除了狭义概念中所指的县城和建制镇外，还包括了集镇的概念。这一观点强调了小城镇发展的动态性和乡村性，是我国目前小城镇研究领域更为普遍的观点。 1.2 小城镇建筑风格特点 小城镇所受到的政治、经济、文化等因素的影响要小于城市，因此，其城镇形象与大城市相比，具有简明、统一、易识别、有地方特色等特点。地域性、民族性、传统文化等在一定程度上代表了小城镇的形象特征。 小城镇建筑风格受到城镇整体风貌的影响，具有以下特点： 1.建筑风格具有整体属性。相对于大城市而言，小城镇在城市发展中的角色较为单一，承担了较少的政治、经济职能，城镇发展目标明确。从空间形态上来看，小城镇相对独立，具有极强的整体性和统一性。 2.建筑风格具有地域属性。与大城市相比，小城镇往往具有独特的地理条件，使之成为相对独立的区域，在长时间相对独立的发展中，积累了大量与地域特征相匹配的风貌。同时生活在小城镇的人们，意识形态单一，本土意识强烈。 这些都促使小城镇在风貌上体现出很强的地域特征。 2.小城镇建立地域特色建筑风格模式 2.1 地域建筑L格模式 建筑风格模式是指被大部分人所认同并习惯使用的建筑语汇、建筑理论、审美标准、设计手法和行为模式。地域建筑风格的形成往往需要很长的时间，在这个过程中，出现许许多多建筑建造的方式。但在互相比较之下，这些建造方式中，构造与当地自然条件、经济条件较为适合，形式美被当地人所认同的被人们所再次使用，反复的影响、借鉴、复制，久而久之成为了具有地域特色建筑风格。不同的建筑风格产生于不同的相对封闭的系统之中，系统的自组织是建筑风格得以形成的动力。 小城镇作为地域上相对独立的个体在全球化的过程中，由一个相对封闭的系统转化为一个开放系统，信息的重新组织本是一个漫长的过程，但在今天，建筑文化的信息的涌入与小城镇的高速发展几乎同时到来，人们还没来的及选择与比较就将所有可以用的建造方式堆砌到了城镇中，这无异于破坏性的实验，对小城镇这种本来具有地域特征和魅力的个体来说，有百害而无一宜。所以在小城镇新区的建设中，我们需要强化地域建筑文化的信息，使之成为建筑设计建造过程中被时常思考的因素。 2.2 地域建筑风格的出路 全球建筑文化与地域建筑文化的交融在所难免，但这并非地域建筑风格的灾难，地域主义在全球化环境中的发展才是地域建筑风格生命力的体现。我们看到，全球化与地域建筑文化存在着两种影响过程： 1.全球化对地域建筑文化的同一化 同一化是指不同的事物逐渐趋于相似或相同。全球化对地域建筑文化的同一化是指世界不同地区、不同文明条件下的建筑形式和文化，消除不同地区建筑文化所赖以生息和繁衍的建筑模式，把地域建筑文化抹杀或统一到全球化的建筑模式上来。 2.地域建筑文化对全球化的分异化 分异化是指相同或相似的事物逐渐变得不相同或不相似。地域建筑文化对全球化的分异化是指地域建筑在被动接受全球化挑战的过程中也在以自身的专属性异化、分化着全球化的建筑模式。 地域建筑文化是经过广泛积累形成的，具有无可替代地域专属性，全球化的同化需要充分尊重这种专属性才能找到切入点从而发挥作用。事实上，这正是地域建筑文化的出路，即借用全球化的优势，如先进技术、新的材料等要素来调解地域建筑自身与全球化相比所显现的不足甚至是弊端。在调解的初期往往是全球化占有上风，地域建筑文化处在接受地位，但随着同化的深入，地域建筑文化的专属性将发挥强大的反作用，解构全球化，广泛吸收全球化的适用之处为地域建筑所用。 3.小城镇的改造规划 3.1 确定小城镇的性质和规模 确定该小城镇在整个城乡网络中所处的位置和在周围地区所担负的职能，预测并估算规划期内小城镇人口可能增长的数量和用地面积需要扩大的范围，这样既有利于合理选定小城镇的建设项目和突出规划结构的特点，又利于为规划方案提供可靠的技术经济依据。 3.2 合理调解和布局小城镇内的各项用地 现有农村小城镇除近几年经过规划新建的以外，都是原有自发形成的，造成小城镇内不同功能的建筑混乱，给生活、生产带来许多不便，为此，在小城镇改造规划中要合理地区和组织好名种功能分区（即生产区、生活区，仓库区和公共活动中心区等），解决好旧区中有害工业的处理问题，立足于三废处理或改变生产性质，以达到无害的目的，对极少数危害大又无力治理的项目，可考虑将其迁移出生活居住区，对某些位置不合理的对外交通单位和其他公共建筑（如运输车队，传染病院等）也可考虑调整出来，原地改做他用。 3.3 调整道路系统 旧区道路系统的调整是小城镇道路网规划的重要组成部分，在调整时，着重解决过境交通穿越旧区中心，繁华商业街人车混行，城镇主次道路不畅通，街坊巷道过分弯曲狭窄等问题，应在小城镇改建军规划总体布局的指导下进行，不能仅从道路本身来考虑。 3.4 调整公共中心和农贸市场 随着农村经济建设的不断发展，商品经济的活跃，市场成为当今农村经济贸易的活动中心。所在农村小城镇改建规划中如何恰当地安排好小城镇内的农贸市场位置，已成为当前村镇规划工作中所必须抓好的问题。 对其小城镇的性质、规模和发展方向要作以认真的分析和认定，并作好农贸市场的调查研究工作，要对小城镇的改建规划进行全面调整和布局，把生活服务设计，公共建筑、商业网点集中布置在小城镇的中心，合理地调整安排好农贸市场在小城镇的位置，同时在市场规模和设施上要妥善的规划建设好，使之起到本地区经济贸易活动中心的作用。 要对小城镇的绿化和给排水以及电力电讯，环境保护等各方面做好详细规划，并对近期建设项目作出具体安排工作。 4.结语 本文对建筑风格进行了尝试性的探索，由于建筑风格概念本身的不确定性和模糊性，以及建筑风格涵概的因素很多，所以，对建筑风格定量推导和确定的方法处在不成熟的阶段，针对不同的项目，实际操作中会出现不同的问题，还需要不断的完善和改进。建筑风格的研究是一项复杂的课题，小城镇建筑风格规划的概念也还没有引起非常大的关注，本身属于一项新兴事物。本文只是对建筑风格规划进行了非常初步的研究，对规划实施和管理提出尝试性的对策，希望这些初步的成果能够为理论研究和实际设计工作提供有价值的参考。 建筑风格论文:满族建筑风格保护开发浅议 [提要] 满族建筑d体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发既是当今建筑学研究的热点，也是满学向纵深发展的一个体现。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的影响，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。满族建筑在满族入关成为统治阶级之后，在长城以南、黄河以北地区得到非常广泛的采用推广，也形成更为突出的满族建筑风格。本文主要研究满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 关键词：满族建筑；风格；建筑学；开发 建筑是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢材和型材等材料构成的，一种供人居住和使用的空间。从广义上说，景观、园林也是建筑的一部分，甚至更广义扩展，连动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。对于建筑的意义和价值，西方哲学家有过多方的阐述，有的说建筑是凝固的音乐，有的认为建筑是石头写成的史书。关于建筑的研究早在几千年前就开始了。古罗马建筑家维特鲁威的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观。这一观念一直影响着后世建筑学的发展及其研究。作为木石结构的成果，建筑存在的时间比较长，所以从研究的角度，该载体对体现当时的文化有特别的价值。此外，某些特别的建筑还可以延伸到历史和政治的层面。中国古典建筑文化历经几千年的发展，形成了以木构为核心的体系。因此，一般的中国古代建筑研究，大都从构件、单体和建筑群体的三个层面加以分析和描述说明，从中找出其存在历时悠久的必然性，发掘中国木构建筑的合理性，给现代建筑和文化发展以新的启示。在这个意义上，我们讨论满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 一、满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格 中国古代建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六七千年的历史。因为历史悠久，中国的建筑在世界建筑史上独成一系，集科学、艺术、审美价值与政治伦理价值于一体，有着深厚文化底蕴、鲜明人文主义，集多民族、多国界、整体性、综合性于一体的高级建筑之一。满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格是中国古代建筑的代表作之一。在满族建筑上，勾心斗角，错落有致，就是源于建筑的外形，生活中也常用上，这就是中国古代建筑文化基因展现的一个方面。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的约束、满族皇权政治的主宰，满族建筑在世界的影响力还有待进一步提高。加上鸦片战争以来，伴随着强权经济、政治的侵略，薄弱的中国建筑文化传统不断地遭受到外国建筑文化的冲击。在不平等的中外建筑文化交流中，尽管产生过具有特色的作品，但满族的建筑传统文化在传播和弘扬方面还有很大的空间。 满族文化是满族建筑的灵魂。现存满族文化载体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。第一类满族建筑文化奠基于努尔哈赤和皇太极统治的时代，其代表成果是目前仍然矗立在沈阳的诸多满族建筑文化载体。这些满族建筑无论在当时还是现在，都有很大的影响。沈阳故宫是中国现存的两座古代帝王宫殿之一，也是世界仅存的满族风格的宫殿建筑群。沈阳故宫始建于公元1624～1625年，终成于公元1783年左右，前后修建和维修、扩建经过150余年，形成了现今的格局。沈阳故宫占地广阔，大小共包括各种宫殿建筑500余间（座）。该宫殿群落是后金老汗王努尔哈赤及其四子皇太极在满族入关前的宫殿。 在古代，沈阳的满族建筑文化载体的影响甚至榜样作用主要体现在，它们是外地来沈阳进贡的满族人参观、学习和借鉴的榜样。努尔哈赤和皇太极在沈阳主政期间，当时居住在黑龙江、乌苏里江流域及滨海地区的北方民族部落，每年都带着北方特产貂皮、狐皮、海獭、海貂等来盛京（沈阳故宫）进贡。根据统计，从1627年至1642年的16年里，就有30多次，1，000多人来到盛京城和故宫朝拜和进贡。1635年皇太极还在崇政殿内举行宴会，亲自招待来自黑龙江上游至外兴安岭进贡的索伦部长，即达斡尔族首领巴尔达奇等人，并赏赐给蟒缎朝服、衣、帽、玲珑鞋带、鞍马、布匹等物，政府也允许他们在沈阳走动观光。这些外来人进入沈阳以后，置身诸多沈阳满族建筑其间，目不暇接，辉煌的皇宫建筑和时新的民居，给这些还刚刚脱离了冬窟夏庐住所的少数民族人以一定的美感、震撼或羡慕，从而形成影响；与此同时，这些皇宫、大政殿、寺庙和贵族宅邸建筑为后来沈阳成为陪都奠定了基础。终清一代，尽管有与十次帝王东巡相配合的修葺和扩建，但是皇太极时代的满族建筑一直被保留并被很好地传承。对满族建筑文化而言，更重要的是今天对该文化作为民族文化资源的保护。除了满族的宫殿建筑外，在沈阳还保留有满族的皇陵建筑和满族贵族宅邸。这些建筑共同地体现着满族上层社会建筑的文化意蕴和风格。 二、满族民居建筑载体与风格 说到满族的民居建筑，人们习惯于通过“口袋房，万字炕，烟囱出在地面上”这句俗语进行形象、集中地阐述其独特的建筑风格。在建筑学的意义上，口袋房也叫“斗室”，这是汉族文化的建筑基因表现。在满族则是因为房子的形如口袋和斗形而得名。口袋房一般是3间或5间构成，坐北朝南，房顶用草苫，周围墙多用土垒成。房子的门大多朝向东边，也有的建筑中间开门，后者称“对面屋”。满族民居进门便是厨房，这个具体的功用建筑又称外屋，西侧或东西两侧为里屋，即卧室。卧室筑有南、北、西三面构成的火炕，这是满族民居建筑卧室的最大特点。火炕又叫“转圈炕”、“拐子炕”、“蔓字炕”和万字炕等，名目繁多。满语则称之为“土瓦”。满族民居建筑中一般南、北为在炕，东端接伙房炕灶，西炕是窄炕，下面有烟道沟通。依着满族的民间习俗，满族建筑中的西炕，在这座炕上要供奉神圣的“窝撒库”祖宗板，因此在这座炕上，满族家人是不可以堆放其他杂物，甚至外来的尊贵客人至友也不能在西炕上就坐。在满族民居的房子里，南炕最为温暖、向阳，一般由长辈居住；晚辈则住北炕。东北满族的火炕是多功能化的，既住人又取暖，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。火炕这种满族民居建筑随着满族入关成为中国的统治阶级之后，在中国的长城以南、黄河以北地区得到了非常广泛的采用推广，也形成了更为突出的满族建筑风格。 满族民居建筑的窗户分上、下缮龋满族人将高丽纸糊在窗户外面，糊之前，把盐水和酥油搅拌成的比较稀的糊状物喷在高丽纸上，这样就可以防止被雨浸湿。于是形成俗语所说的“窗户纸糊在外”的怪现象，亦即东北三大怪之一，这也是满族民居建筑风格的特定体现。满族民居建筑的烟囱，在满语中被称为“呼兰”。这个建筑构件建在民居的屋侧，其高度要超过屋檐数尺，“呼兰”通过孔道与炕相通。“呼兰”的建筑材料除用空心木外，更多的是用土坯或砖砌成。满族民居建筑的房门多为两层，内为两扇门板，有木制插销，外为单扇花格门，外面多用纸糊上，也有着很独特的风格样式。 与满族民居建筑密切相关的是满族人大多认为，在满族家族中，“四世同堂”、“三世同堂”是令人羡慕的好事情，同堂的辈行越多越光荣。因此，随着人口的增加，满族民居建筑除正房外，又建有东西厢房和南向而中间留有门洞的门房，这种满族民居建筑及其布局就是现在仍然可以见到的满族“四合院”。众多的满族民居建筑“四合院”群落组成满族乡村，它们院连院，户连户，很自然地形成了堡子、营子和屯子。还应该补充的是，满族民居建筑中的房子烟囱是设置在东、西山墙外的。一般说来，烟囱与房间的距离是60多厘米，烟囱大多用青砖或土坯砌成，有圆形、方形两种。院周围用木栅栏，或用砖、土砌成围墙；大门多设门楼或门房，院内设有影壁墙，影壁墙后侧立有“索伦杆子”。院内东西厢房南面修有牛棚、马棚、车棚和储存谷物粮仓。满族人讲究卫生，室内外都收拾得干净利落，物品放置井井有条，柴禾垛得立立整整。这也体现出了严整利落的满族民居建筑风格特征。 三、满族建筑的建筑学视域保护开发 时至今日，无论是政府还是民间，都已经明确和坚持着在对民族历史文化资源进行开发时，必须首先确定被开发主体，作为民族历史文化资源的保护。保护是开发的前提和基础，没有保护的开发是对文化资源的破坏和毁灭；与此同时，当今在保护满族建筑资源时，还特别考虑和注重满族建筑载体与当地人文地理条件的协调，与原来生态环境的一致，以及坚持“修旧如旧”的原则等。在这些观念和原则的指导下，许多历史上的满族建筑载体得到很好的修复和保护。 就具体的保护措施而言，相关部门尽量做到在满族建筑文化载体周围不增加高大现代建筑，以保持对景观的整体观赏效果。其中，最突出的是对沈阳故宫北侧修建的大型商场，所进行的力所能及的补救；同时对于已经开发的满族建筑文化资源，都事先进行了整体规划，以满族历史为主线挖掘、整理，有步骤、有重点地进行了开发前的保护工作，坚持做到保护一个，开发一个，成功一个。满族建筑文化资源旅游开发的科学、系统和可持续发展得以实现。这在建国后对沈阳故宫、沈阳东陵和沈阳北陵的保护开发中有具体的体现。而最能说明这一过程的具体例证是对沈阳故宫的保护维修。众所周知，新中国建立后，在中央和地方各级政府的支持下，在文物工作者的辛苦努力下，沈阳故宫这座古老的满族宫殿建筑群得到了很好的维修与保护。 综合起来，其维修和保护主要体现在以下几个方面：一是1985年为了扩大展区，修缮宫内各处院落及单体建筑，将太庙北门封堵并拆除门外数级踏跺；二是1993年对东七间楼落架翻修工程。之前因建筑向北倾斜，木结构也糟朽变形，因此决定落架翻修，在翻修施工当中保持了原尺寸、标高和间数；三是2003年申遗施工期间将原青布瓦墙帽改成琉璃瓦墙帽，提高了装饰等级，同时更换了凤凰楼正脊，即将原凤凰楼屋顶正脊的清初跑龙戏珠图案，通体黄琉璃脊筒换成新烧制的彩色琉璃正脊；四是仰熙斋北新建了工字型台阶。在复原方面，也努力实施了一些复原工程。目前，市内的满族建筑文化的许多载体已经和正在得到与时俱进的维修和保护。在丰富我国古代的和民族传统建筑文化宝库的同时，也为传承满族文化优良传统，留下了很好的文化载体。与此同时，相关部门还在成功保护满族建筑文化载体的基础上，最大限度地让广大人民群众享受这种文化事业发展所带来的果实。建国以后，尤其是新时期以来，沈阳故宫作为我国仅存的两大宫殿建筑群之一，已经被开发成很重要的游览点；位于沈阳市东北11公里处的福陵，亦即清太祖努尔哈赤和皇后叶赫那拉氏的陵墓已经被开辟为公园，名为东陵公园；位于沈阳城北的昭陵，在建国以后，经过不断维修增建，广植花木、造湖筑堤、增添楼台亭榭，也已辟为北陵公园，成为沈阳市面积最大的公园，也是著名旅游景区之一。 从建筑学的视域看，与以上内容相联系，满族建筑文化也成为文化旅游研究领域的热门话题，争得了许多专家学者的探讨和研究。经过诸多专家学者的努力，学术界对于满族建筑文化的研究已经产生了许多高质量的研究成果，对于这一民族文化资源的保护开发和传承创新，达成了一定的共识，取得多方面的进展。他们共同认为，满族在长期的发展过程中创造了灿烂的建筑文化，留下了以沈阳故宫、东陵、北陵以及清东陵和多所寺院为代表的一批丰富的建筑文化遗产。它们同时也是国家的独特的民族文化旅游资源，因此对于发展文化旅游产业、弘扬满族文化精神，具有重要意义。随着当今人们对满族建筑文化资源认识的不断深入，对其价值的高度肯定，当今在各级政府的主导下，满族建筑文化作为重要的文化旅游资源，已经在保护传承的基础上，得到了科学有效的开发。同时，在下一步的开发战略上，相关部门和投资企业对于以韩福文教授为代表的一些专家学者所提出的构想已经有高度的认同。从建筑学的视域看，当前在开发利用满族建筑文化的实践上，有关部门和企业已经立足满族都城建筑、宫殿建筑、陵墓建筑、宗教建筑和民居建筑等十分丰富的满族建筑文化资源，并以之为中心，整合联络包括赫图阿拉城、东京城、盛京城和北京城在内的满族京城建筑文化，以赫图阿拉城宫殿、东京城宫殿、沈阳故宫和北京故宫在内的满族皇宫建筑文化，以及以包括清永陵、清福陵、清昭陵、清东陵、清西陵在内的满族皇陵建筑文化等多方面的满族建筑文化资源，确定开发沈阳故宫、清东陵、沈阳北陵、抚远门、满族建筑一条街等多个文化旅游景区；形成并推荐多条满族建筑文化旅游专线，使得满族建筑文化载体在整体开发和文化打造中，得到更为合理的保护和利用。

园林景观论文:关于园林景观施工的分析与探讨 摘 要:根据园林景观设计方案,以及施工团队之间的互相联系进行分析,进而系统地阐述设计与良好施工对园林景观的重要性。 关键词:园林景观;施工;分析探讨 在对园林景观进行建设的时候,如何保证其在建设前能够满足人们的需求,如何确保其符合当前时展的潮流,这边需要在动工前对其进行合理的设计规划。而且,及时规划方案在完美,如果没有优秀的施工团队的话,那么也只能是纸上之谈。 1 园林景观施工前期的准备 1.1 根据设计图纸展开施工,加强施工队伍的技术能力 众所周知,园林景观是一种包含着美与艺术的文化特色,在对其进行施工设计的时候,首先就是需要施工人员具备一定的艺术水平,能够按照审美的观念去进行栽植,同时还要确保栽植的存活率不低[1]。 换句话来讲,施工人员要将其栽植的植物中所蕴含的美彻底激发出来,让其更好地服务于人类,也只有这样才能够衬托出园林景观的大气。而想要做到这一点,没有合理的设计和优秀的施工队伍是难以实现的,所以,制定规范优秀的设计方案,加强对施工人员的技术能力培训便成为一项非常重要的关键。 1.2 提高对施工队伍的设计应用 当施工场地被施工人员严格地检查之后,施工人员便可以根据设计中要求进行材料购置。其中,施工队伍要明确其工程目标,同时还要对相关的工序给予了解,进而方便园林景观施工的顺利展开实施。其中,在组织设计的时候,施工队伍要对时间进行明确,争取以最短的时间来完成工程。特别是像园林工程这种大型工程,制定合理且科学的组织设计能够让工程施工起到事半功倍的效果[2]。 2 园林景观施工中应注意的事项 众所周知,园林景观施工是一项集美学、艺术,以及技术于一身的工程,其施工的本质是为美化环境,陶冶人们的情操。但是,在对园林景观工程进行施工的时候,却常常会因为一些突发问题而影响工程的正常进行。所以,及时发现工程中存在的问题,明确园林景观施工中应该给予重点关注的事项便成为当前施工队伍不得不严格注意的问题。 1)施工前期,当相关人员进行材料选择的时候,其首先要根据相应的要求来进行选择。其中,假如工程施工中所选用的植被有些不达标准的话,那么将会对工程带来严重的影响,直接制约着后续工程的展开。2)施工中,施工队伍要积极提高自我技术水平,对于一些工程难点进行严格的分析与研究,尽力解决问题,然后将这些问题及时记录下来,以便当做日后工程的参考。3)在进行园林景观建设的时候,施工队伍还要考虑到周边的环境,特别是对于一些生态环境,施工队伍要做到在不破坏生态环境的前提下来进行施工。 3 设计与园林景观施工的互动 3.1 图纸与施工的互动 当施工队伍对工程的图纸进行明确之后,便可以根据图纸的要求进行施工了。而在这期间,优秀的设计图纸恰恰是施工队伍展开施工的重要依据,因为设计图纸是贯穿整个施工过程的,它的逻辑性是否明确会直接影响到施工进行的顺序。 所以,在图纸进行规划设计的前期,设计人员对对每一个细节做到完美,考虑周全。设计人员要纵观全局,对施工图纸中所蕴含的效果给予想想,并制作成三维立体图形,同时设计人员还要对图纸是否行之有效,是否符合实际需要进行严格的考虑。 3.2 施工设计与施工的互动 通常来讲,在准备好所选择的施工队伍,以及监理单位之前,对设计图纸展开审核工作是非常重要的。众所周知,设计图纸在制定后难免要存在一些不合理的地方,而审核工作所具备的特点恰恰能够及时找到不合理的因素,仅对其进行及时的处理。同理,设计图纸的设计人员可以根据审核工作中所提出的建议,以及相关的缺陷等进行图纸修改,这样不仅能够确保图纸的合理性,还能够让其变得更加完善。 而且,因为施工队伍是对设计图纸中的方案进行现实化的主题,因此,在监理单位对设计图纸进行审核与检测的同时,其还要对施工队伍给予重点的观察。其中,大家都知道施工队伍是具备着优秀专业技术的团队,其施工能力的好坏会影响到日后园林景观在人们心中的地位。 4 结语 总而言之,施工团队的技术能力高低,是否按照要求进行施工,施工方案设计的是否合理,这是决定着园林景观施工能否符合人们需要,是否会被人们所接受的一个重要前提。而且,施工队伍的技术水平还直接地影响着其余几方面,特别是对整体园林景观施工而来,其水平的高低会对竣工后的园林带来直接的影响。所以,在进行园林景观施工的时候,不仅仅要确保设计方案的合理化,同时还要具备优秀的施工队伍。 园林景观论文:浅谈现代园林景观要素的艺术设计 摘要：社会的发展促使人类越来越追求更高的精神享受，因此对园林师的设计水平要求也不断提高，使园林师们绞尽脑汁将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足功能的前提下，做出更好的艺术性设计，从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益。 关键词：现代 景观要素 硬质景观 软质景观 艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。 1 硬质景观的艺术设计 1.1铺地 铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。 1.2墙体 过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。 1.3小品 园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。 1.4景观构筑 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。 2 软质景观的艺术设计 2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。 2.2 水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。 2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。 它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。 现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:论住宅区园林景观设计 摘要：随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境。 关键词： 论 住宅区 园林 景观 设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究只有四十几年。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。改革开放以后，很多人有了出国的机会，看到欧洲的几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起，中国园林风、欧陆风吹进了居住小区，他们不考虑小区人性化空间和功能性空间，也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色，古典园林和现代园林服务的对象。 二、东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类，各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式，景观特点是整齐、规则、对称均衡，常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色，包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式，景观特色表现为不对称均衡，以曲线作为引导的自然式山水园，成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因，都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上，它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 三、富于诗情画意的特色中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”还有绘画理论中的“移天缩地”、“小中见大”和“咫尺之图，写千里之景”等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。 中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。 中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。 四、现代园林景观特点 现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。雕塑很大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违自然而行，不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。 五、重归人性的场所，找回故事的地方 当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。为此，设计师应该： 第一。 认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流，害怕孤独；人需要运动，需要坐下休息；人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人需要庇护和荫凉，需要了望，看别人而不被别人看到；他需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人……。因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。 第二。 阅读大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水渎；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和狠，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。 第三。 体验生活：体验当地人的生活方式和生活习惯，当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天，就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市；如果你不搭一回北京街上的出租车，就不理解北京作为“政治中心”的含义；如果你不到温州街头走走，你也不知道“全民皆商”的意味；如果你不经历青藏高原的缺养，也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活，才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 第四。聆听故事：故事源于当地人的生活和场所的历史，因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事，同时要掘地三尺，阅读关于这块场地的自然及人文历史，实物的或是文字的。由此感悟地方精神：一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量，是设计形式背后的动力和原因，也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的，属于当地人的生活，当然也是属于当地自然与历史过程的。 城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影。在近万年的城市发展历程中，人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束，今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代。 园林景观论文:积极开拓城市建设中的园林景观 摘 要：景观绿化环境是城市建设规划不可缺少的重要部分，要达到合理布局、形式多样，首先应重视该区域环境的地方特色和建设本身的个性；其次是应根据城市区域规划的整体构思进行统筹考虑，譬如单体结合整体，选型结合色调，山地结合平地建设，平面结合空间等。最后，设计形式应多样化、元素布置应空间化、植物配置应体现层次丰富，总之绿化空间要充分体现协调、多样、丰富。城市的各种规划因素联系紧密，有公共活动的广场、公共建筑、城市交通路网、大型的公园、区域绿化等诸多因素，起联系的核心应该是城市的居民，因而城市建筑和城市的景观绿化必须满足居民的生活休闲游憩等要求，以及城市的整体发展前景要求，所以在规划景观绿化用地时，应考虑处理好城市的建筑、道路、广场、景点、绿化、院落以及建筑小品之间和人的活动空间，最大量的满足城市的发展需要，让城市建筑和城市景观绿化和谐统一，空间层次感具佳，让人们生活在花园式的城市中。 关键词：城市建设；景观园林；作用；发展对策 城市作为一件艺术品，包含了各种元素：建筑、植物、山石水体、历史文化，人们用这些来创造完美的生存环境。但若规划不当，以牺牲生态环境为代价，忽略对城市活动主体人的考虑，或是千城一面，缺乏灵魂和个性，都将是失败的城市。适时适度的景观建设很好地弥补了上述缺陷。在很多西方国家，城市景观建设随着环境变迁成为社会和政治重要关注点。在政府带领下，大规模整治与改建正如火如荼地进行，新区的开发也在生态人文的指导下谨慎开展。更有一些现代化厂房、水塔、码头等构筑物和设施，经处理成为新的城市景观。同样，中国城市也顺着这条和谐之路逐步前行。但景观到底有何意义，其作用何在呢？这需要我们（每个身居城市的人们）去深入探究，从中借鉴。 一、园林景观艺术对城市建设起的作用 人们的居住环境中，园林景观搞得好与不好，不仅对一座城市及一个乡村的外表形象有着密切的联系。而且对防风沙，涵养水泥、吸附灰尘，杀菌灭菌，降低噪声，吸收有毒物体，有毒物质，调节气候和保护生态平衡，促进居民身心健康都有一定的自然环保作用。 1.净化空气：绿色植物被称之为“生物过滤器”，在一定浓度范围内，植物对有害气体是有一定的吸收和净化作用。工业生产过程中产生许多污染环境的有害气体，最大量的是二氧化硫，其他主要有氟化氢、氮氧化物、氯、氯化氢、一氧化碳、臭氧以及汞、铅的气体等。这些气体对人类危害很大，对植物也有害。测试证明，绿地上的空气中有害气体浓度低于未绿化地区的有害气体浓度。 2.净化水体：城市水体污染源，主要有工业废水、生活污水、降水径流等。工业废水和生活污水在城市中多通过管道排出，较易集中处理和净化。而大气降水，形成地表径流，冲刷和带走了大量地表污物，其成分和水的流向难以控制，许多则渗入土壤，继续污染地下水。许多水生植物和沼生植物对净化城市污水有明显作用。比如在种有芦苇的水池中，其水的悬浮物减少30%，氯化物减少90%，有机氮减少60%，磷酸盐减少20%，氨减少66%。另外，草地可以大量滞留许多有害的金属，吸收地表污物；树木的根系可以吸收水中的溶解质，减少水中细菌含量。 3.净化土壤：植物的地下根系能吸收大量有害物质而具有净化土壤的能力。有植物根系分布的土壤，好气性细菌比没有根系分布的土壤多几百倍至几千倍，故能促使土壤中的有机物迅速无机化。因此，即净化了土壤，又增加了肥力。草坪是城市土壤净化的重要地被物，城市中一切裸露的土地，种植草坪后，不仅可以改善地上的环境卫生，也能改善地下的土壤卫生条件。 4.树木的杀菌作用：空气中散布着各种细菌、病原菌等微生物，不少是对人体有害的病菌，时刻侵袭着人体，直接影响人们的身体健康。绿色植物可以减少空气中细菌的数量，其中一个重要的原因是许多植物的芽、叶、花粉能分泌出具有杀死细菌、真菌和原生动物的挥发物质，称为杀菌素。城市中绿化区域与没有绿化的街道相比，每立方米空气中的含菌量要减少85%以上。例如，在繁华的王府井大街，每立方米空气中有几十万个细菌，而在郊区公园只有几千个。 5.园林植物的心理功能上的影响：植物对人类有着一定的心理功能。随着科学的发展，人们不断深化对这一功能的认识。在德国公园绿地被称为“绿色医生”。在城市中使人镇 静的绿色和蓝色较少，而使人兴奋和活跃的红色、黄色在增多。因此，在绿地的光线则可以激发人们的生理活力，使人们在心理上感觉平静。绿色使人感到舒适，能调节人的神经系统。植物的各种颜色对光线的吸收和反射不同，青草和树木的青、绿色能吸收强光中对眼睛有害的紫外线。对光的反射，青色反射36%，绿色反射47%，对人的神经系统、大脑皮层和眼睛的视网膜比较适宜。如果在室内外有花草树木繁茂的绿空间，就可使眼睛减轻和消除疲劳。 6.彰显城市个性：园林景观艺术有利于体现城市的地方特色文化主要体现在它的造景艺术手段和对当地植物与构筑物的采用上。首先是园林景观艺术的理法有利于更好地宣扬城市的文化，使得城市更加具有地方特色，充分体现城市的个性。园林艺术的主要理法是“巧于因借，精在体宜”。 二、国内城市景观建设面临的问题 在城市化运动过程中，“速成式”景观稳步跟进，由此大量景观建设问题浮出水面。 1.景观设计的形式主义 形式主义的城市景观是我们急应摒弃的。目前国内景观建设处于起步阶段，缺乏足够的理论依据及实践经验，模仿是不二的解决方案。很多城市开始景观复制工程。从一样的草坪、广场，到一样的街区景观、城市风貌。这种抹杀城市个性，忽略城市自身的文化、特色，切断城市文脉的景观规划是值得我们反省思考的。 2.缺少“软性景观”的营建 植物作为城市景观最独特最自然的一笔，在城市景观中一直处于主导地位，其生态及景观效益是其他景观设施不可比拟的。而近年我国流行的大面积、不合时宜、过度的“硬质景观”正与此背道而行。 此外，多数景观建设对植物群落的营建方面缺乏考虑，几乎仅停留于机械性的“种树”工作上。尤其在一阵“草坪热”和“大树移植热”后，我国多个城市都为此付出了惨痛代价。景观系统，包含了太多的自然要素，这个有机体建设，必须遵循自然规律才能长期为城市服务。 3.“以人为本”的设计原则 目前，越来越多的新景观正面临“缺少人气”的尴尬境地。这些问题景观地块上，缺乏人性化考虑的设计往往层出不穷。一个简单的例子，很多城市空间内都未设残疾人专用通道。 城市空间是人与人交流的地方，是供人使用、让人参与其中的。“以人为本”就是要充分考虑人的情感、心理及生理的需要。在景观设计中，公共设施要符合人的视觉观赏位置、角度以及人体工程学的要求；座椅摆放位置要考虑人对私密空间的需要；考虑不同年龄段人的行为心理特点，照顾特殊人群对景观环境的需要。这些都将帮助我们的新景观成为大众喜爱的城市空间。 三、积极开拓可利用的园林景观 随着经济的发展，城市建设正在突飞猛进的发展；城市绿化就是城市的清洁剂；如果不注重绿化建设和城市建设同步进行，就会造成城市整体布局上的恶性循环，像过去70年代以前的大上海、北京等知名城市，由于只注重城市建设，而忽视了绿化和环境的治理，一度使城市市容、卫生失控，卫生条件差，空气质量差。而现在还有一些房地产商和环境意识淡薄的建设者，为了达到使用效果，而一度加大建设密度，高强度开发，高强度建设，使建设环境绿化用地逐渐被蚕食，大幅度降低绿化面积指标，甚至于没有绿化。所以，保障城市生态环境的良好环境，严格按规范建设，广泛的拓宽城市景观绿化用地，必须加大城市绿化的可利用面积，使城市绿化率尽早实现接近40%绿化率指标。 1.居住区变室外草棚为绿化地 过去人们建设住宅时，楼群按规划建设形成后，为了解决人们的储存物品、存放自行车等，一般在楼前楼后建设平房作为储存间，楼前除了硬化路面外，就是一排平房，可以说是占据了全部的绿化用地，使绿化率接近为零。甚至于有的人们将储物、烧材堆放在平房周围，更使室外环境形成了脏、乱、差，严重影响了城市的环境卫生，造成了空气质量下降，区域管理混乱。为了解决这一问题，变平房为绿化地，现在城市设计取消平房，使居住一层按技术要求≤2.2米层高，变一层为地面上储存间，这样在保证了绿化用地而且还解决了脏、乱、差恶性市容，如山东大学威海分校小区1987经国家教育部批准，对住宅小区进行绿化改造时，率先实行了储存间建于楼下一层≤2.2米层高，变室外为绿地，十几年来住宅区域绿化面积一直保持在40%的绿化用地指标，而且小区环境良好，为此变室外 存间为楼下储存间应值得广泛推广。 2.改善城市停车场，增加景观绿化面积 目前多数城市仍以室外设指停车场为主，这样看起来多建设了建筑，但是给城市建设，带来了很大的负面影响，同时大大减少了城市的区域绿化用地指标。且随着经济的发展，社会车辆和家庭车辆大幅度增多，停车位仅靠小型的停车场是远远不够的，如果不建设地下停车场和一层设置停车场，可以想象车辆的停放是怎么样的形式。为此，高层建筑地下设置停车场和多层建筑一层建筑架空设置停车场，势在必行，这样将室外公共场所充分的设计成绿化景观用地，增加环境的美感，多层建筑一层设计成架空层作为停车场，既可以解决室外的停车位，又可以解决建筑群体的通风，增加建筑群体间的空间效果。 3.营造屋面绿化，使城市绿化空间化 在城市环境备受重视的今天，世界各地都在积极寻找各式各样的绿化方式来换取美丽的城市景观。其中，屋顶绿化已成为众多城市环境规划者眼中的“宠儿”。屋顶绿化又可称为“空中花园”、“屋顶花园”或“空中绿洲”，是在屋顶、露台、天台或阳台上广植花木，铺植绿草，建造园林景观。当今，许多发达国家在屋顶绿化设计建造上已经拥有很长的历史，并且积累了丰富的实践经验。屋顶绿化带给人们的视觉效果是绿草如茵、花木扶疏、四季青翠、清新宜人的。其绿化作用也是多方面的：它可使屋顶住宅的室内温度得到改善，屋面的隔热保温效果明显提高；保护建筑物免遭高温、紫外线等的损害，有利于延长其寿命；屋顶绿化还可净化空气，调节城市气候，缓解热岛效应等。无庸置疑对于有建筑“第五立面”之称的屋顶进行绿化，是城市三维立体绿化的重要部分，也是城市环境景观的一大飞跃。 4.提倡垂直性绿化空间 垂直绿化是与地面垂直，在立体空间进行绿化的一种方法。它利用檐、墙、杆、栏等栽植藤本植物、攀缘植物和垂吊植物，达到防护、绿化和美化等效果。它不仅能增加建筑物的艺术效果，使环境更加整洁美观、生动活泼，而且占地少、见效快、绿化率高。在城市绿化建设中，精心设计各种垂直绿化小品，如藤廊、拱门、篱笆等，可使整个城市更有立体感，既增强了绿化美化的效果，又增加了人们的活动和休憩空间。 总之，城市是人类文明发展的重要标志，是创造物质文明和精神文明的区域，也是先进生产力最集中的地方。实现城市化、工业化，对人类是有益的，但它的发展并非仅是建筑和人口数量的增加，更应是城市整体水平的升华。 园林景观论文:浅谈观赏草在园林景观中的运用 [摘要]通过对观赏草的概念、美学特性、生物学特性等方面进行了简单的介绍,并初步探讨了观赏草在园林景观中的运用,提出园林建设者对观赏草的运用要产生足够的重视和关注,我国应大力 发展 观赏草。 [关键词]园林植物 观赏草 园林景观 观赏草的发展,最初可以追溯到维多利亚时期,经过几个世纪的发展,如今,观赏草已经成为欧美发达国家环境美化和绿化的新宠,有“无草不成园”一说。在我国,随着社会的发展,生活水平的提高,人们对周围的生活环境的要求越来越高,观赏草也已崭露头角,并逐渐发挥重要的作用。 一、观赏草的概念 观赏草(ornamental grass)是一类形态美丽、色彩丰富、以茎杆和叶丛为主要观赏部位的草本植物的统称;以禾本科植物为主,常见的还有莎草科、灯心草科、花蔺科、天南星科、香蒲科、寥科等植物。 二、观赏草的观赏特性 1.形态和线条 观赏草的形态和线条包括姿态、叶片和花序等部分,有直立线条的种类,如芒属种类和品种,单独种植时能形成焦点或重点,与周围圆形或小型的植物对比明显。当这些直立的形态重复运用时,便会形成独特的线条,甚至产生戏剧性的形状和图案。 2.质感 观赏草主要通过叶片来表现其特殊的质感,除了少部分种类叶片较宽外,大多数叶片窄长、质地细腻。正如他们特殊的外形,叶片也会与周围植被形成对比。 3.色彩 很多园林设计师将色彩作为观赏草应用的主要原因,虽然绿色是 自然 界的主导色,但是还有很多其他的叶色能用来创造非凡的效果,如:黑色(如‘黑龙’麦冬ophiopogon planiscarpus 'nigrescens');蓝色(如欧洲异燕麦、蓝羊茅、蓝丛早熟禾)。 有些种类的观赏草,其花和果实的颜色比叶片有价值,如:柳枝稷和芒属的很多品种在秋季长出巨大的亮红色或银白色花序;一年生禾草和谷类,也有颜色出众的花序,在儿童园中具有很强的吸引力。 4.韵律和动感 当微风吹过,观赏草的叶片发出阵阵娑娑的声响也给种植带来无限生机,若是成片种植,观赏草随风起伏,像浪花在花园中翻滚的姿态,尽显动感之美。 三、观赏草的生物学特性 1.养护成本低 人们对低养护成本植物的需求是观赏草越来越流行的原因之一。美国著名园艺学家allen lacy曾经针对观赏草管护说过这样的话:“对大多数观赏草来说,我们所要做的主要工作就是看着它们生长和变化。”在一些商业化的园林布置场合,低养护、很少或根本不需要水或养料的植物,比其他需要专门养护的草本和木本植物更有优势。家庭园艺者也青睐观赏草的低养护性,他们希望把时间更多的花在欣赏花园的美景上,而不是清理或喷洒农药之类的事情上。许多观赏草一年仅需要一次简单的修剪,即使是最繁忙的园丁也可以抽空完成。 2.环境耐受力好 适应性广,观赏草种类繁多,适合在不同的立地条件下栽培,既可在肥水条件优越的沃土中生长,也能在贫瘠干旱的土壤中定植,有的品种甚至在废弃的矿地和建筑渣土上生长,产生很好的覆盖和观赏效果,还可以改善土壤结构,提高土壤肥力;抗寒,植株可持续生长多年;抗病虫害能力强,几乎不用施用药剂;抗旱性好,无需频繁灌溉,大多数情况下靠自然降水就可健康生长;生长速度快,一个生长季节就可到达成熟植株的高度。 四、观赏草在园林景观中的运用 1.观赏草在花坛和花境中的运用 观赏草的叶具有细致的质地和细长弯曲的生长特征,与笔直生长或具有明显体量及开大花的多年生植物形成鲜明对比,观赏草与多年生开花植物相结合的花境比完全由开花植物组成的传统的、规则的花境更具柔和、 自然 的效果。 观赏草在整个生长季节逐渐成熟,给花坛和花境带来令人兴奋的变化,尤其在夏末和秋季,很多受欢迎的多年生花卉已过花期,但暖季型观赏草叶色变化较迟,具有很好的表现效果。观赏草结束生长后也可以为花境提供趣味性。 2.观赏草作为欣赏焦点 观赏草不仅能成片种植营造自然和谐的景观,也能单独一丛种植,在花园中成为非常引人注目的焦点。这类观赏草一般种植在节点处,达到引人注意的效果;或在入口、转弯处,引导游人的游览路线。推荐植物:芒属(miscanthus)的巨芒草(m. x giganteus)、芒,天蓝沼泽草,乱子草属(muhlenbergia)的鹿草,芦竹,羽毛芦苇草,蒲苇,狼尾草,紫竹(phyllostachys nigra),黄假高粱,大油芒等。 3.观赏草作为边界和屏障 观赏草作为边界和屏障,比传统的绿篱具有很多优势:一般比绿篱生长、成型更迅速;在冬天寒冷地区,观赏草不会因冰雪的堆积形成永久的伤害;被风吹动时发出的沙沙声能有效消除 交通 和附近的噪声;观赏草没有密集繁茂的枝叶,不会给人及动物的通行带来不便,但若要用作天然屏障,芒属植物和蒲苇叶片都很锋利,可以非常有效地遏制人们穿越。可以说,种植高大的观赏草是确定边界、营造空间、隐藏不雅景观、为户外休憩或就餐创造隐蔽环境的一种理想解决方案。 但需注意,即使最大的观赏草在冬季也不能发挥显著的屏障作用,如果要得到更理想的屏障效果,可以与多年生植物和夏季开花灌木搭配,形成混合屏障。 4.观赏草在水景园中的运用 平静的水面给人很强的水平感,选择直立的观赏草,如灯心草(juncus effusus),可形成强烈对比,并给人整齐的感觉;选择弧形、扇形的观赏草,如苔草属的(carex pendula),则能产生更自然的效果。同时,观赏草在水面形成倒影,在适当的光线下,镜子般的水面使雅致的花和轻轻摇摆的叶在水面上下产生双重美感。 5.观赏草用作地被 保持地被植物最佳状态一般需要耗费大量的时间和人力,而观赏草很少或永远不需要剪草也可以提供类似的绿色景致。一些观赏草类植物的质地很好,可以创造出完整统一、如地毯一般的草地景观;有些种类,如沿阶草属(ophiopogon)植物,终年常绿;其他种类可能会在冬季或夏季停止生长,但会随生命周期带来外观的季相变化。 以观赏草作为草坪时,需要注意,大部分观赏草无法承受草坪草可忍受的践踏程度。因此,观赏草一般不用于儿童游乐区或其他一些一周至少要走好几次的场地,除非通过添加踏脚石或其他一些手段供人们穿过种植区。 综上所述,观赏草因它独特的观赏特性和生物学特性,为观赏草在园林中的运用创造了很好的条件。将观赏草融入到园林景观设计中,是创造优美生态空间过程中“师法自然”的一种必须趋势。观赏草在未来园林景观中将会处于重要地位。 园林景观论文:声景学在园林景观设计中的应用 摘要：在快节奏的现代城市生活中，安逸静谧的园林景观设计满足了当下人们的休闲需求。传统的园林景观设计自古以来就单在视觉呈现方面下功夫，亭台水榭、小桥流水、如诗如画。然而人对环境的感知不仅局限于视觉对空间、色彩、材质的感受，还有流水潺潺、雨打芭蕉、古刹钟鸣带来的听觉享受。把声景学理论引入园林景观设计中，旨在开拓园林景观设计的视野，从声景观设计原则、设计方式等方面加以论述，为园林景观设计提出新思路。 关键词：声景学；园林景观；声音设计 传统的园林景观设计重点在于视觉的处理，较少考虑声音环境。但身临园林之中，带来的不仅是视觉的享受，还有听觉、嗅觉、触觉等感官上的欢快体验。随着城市化建设的快速发展，绿色园林景观被周遭钢筋水泥、车水马龙所笼罩，传统园林中原有的流水潺潺、鸟叫虫鸣、夜半钟声被淹没在嘈杂的声音环境中。园林声景观的设计同样是园林景观设计的重要内容。声景学在四十年的发展过程中，并没有很好地在园林规划设计中落地生根。声景观的设计在传统园林景观设计中也没有形成系统的理论。迄今为止，关于园林声音景观的研究依然有限。目前关于声景学的应用，更多的在于噪音控制方面，而在声景的设计方面，自然声景与社会声景的关系若即若离。如何让城市发展减少对自然声景的破坏，让社会声景与自然声景融为一体，和谐共处，营造理想的声景环境，是景观研究和设计领域的重要课题。 一、声景学的发展及范畴 加拿大音乐家R.MurraySchafer在上世纪60年代末提出声景（Soundscape）概念，他带领研究小组致力于自然环境中的声音研究，也把声景学称之为声音生态学。之后，随着声景研究在世界范围内的推广，参与研究的学术范围逐渐扩大，声景学的研究范畴也逐渐扩大。日本在声景的研究方面发展迅速，日译为“音风景”，举办过“评选日本音风景100项”的民众活动。岩宫真一郎出版专著《声音生态学》，对声景做了全面阐述。我国学者李国棋是声景学研究第一人。他师从日本学者岩宫真一郎专注声景学研究，并在2001年开展“Sound-scape———声音景观的研究与应用”课题，研究成果颇丰。声景学（SoundscapeArchitecture）借鉴了景观学（LandscapeArchitecture）的构成。虽然声景学的概念自提出已有四十多年的研究历史，但对声景学的理解和研究范畴一直没有定论。声景学研究的是人、声音、环境三者之间的关系，权且从三者中来比较声景学的研究范畴。在“人———环境”关系中，传统的景观学只注重环境的视觉效果对人的反射，而这一审美体验是无声的感官设计。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，若没有了钟声，那这画面的意境便相差甚远。因而从这一角度来看，声景学是传统景观学中的研究范畴。在“人———声音”的关系中，心理声学、语言声学、音乐声学等都是传统的研究听觉机理的门类，但这些研究是脱离了声音环境的研究，并没有对不同环境下的声音对人体听觉影响的研究深入开展。比如人在滨江公园听古乐与在家听的感受是截然不同的。因此发声场景也是声景学的研究范畴。在“声音———环境”关系中，环境声学、建筑声学都是基于物理声波在不同空间和物质的声学特性进行研究的，直接抛开了环境的视觉特性和声音的文化特性对人听觉的影响。比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用环境噪声级是解释不通的。因而从历史文化的方面研究环境中的声音也是声景学的研究范畴之一。 二、声景学在园林景观中的设计要素 柳宗元《钴鉧潭西小丘记》说：“清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。”声景的一个关键状态就是静，静是一切声景的基础和条件。园林景观中的声音要素从功能上可以分为三类，一是背景声，背景声包括人声、动植物之声、水流声、风声以及园外的环境声。背景声是园区的环境声，是难以逆转的主要声音，突出了园林的位置、特点。二是信号音，信号音一般是通过园区内的广播播报和传达危险信号、通告等信息提醒游客注意，比如入园时的须知、闭园时的通知等。信号音在声景设计中容易打扰游客的听觉享受，引起反感情绪，属于园内的人工噪音。三是标志音，通过模拟环境音、背景音乐等来达到环境与声音的协调，或者为了突出某一景观设计特色，传递文化内涵，比如园内的背景音乐、某一文物古迹具有表征性的诗词朗诵或古风乐曲等。 三、园林景观声景环境的设计 （一）园林声景设计的原则 1.保护性原则 园林所在区域一般具有良好的生态基底，存在一些长期栖居或季节性徙居的动物，在园林规划和设计前期要对地域的自然环境和园林区域的生态环境详尽勘察，最大可能地维护好动物原有的栖息场所，避免影响到动物的生存。对于大雁、野山鸡等特殊动物要提供保护设施来维护原有声景观。自然声景观之外，园林场所附近原有的钟声、号角声、叫卖声等也要根据声级、音量等进行分析，保存该地区独有的地域文化声音，使背景声富有层次感。 2.协调性原则 “幽人即韵于松寮，逸士弹琴于篁里”。通过上文对声景学研究范畴的分析可知，声景和景观是统一的整体。景观在设计时要考虑到与声景的协调一致，同时，声景的设计也要与景观元素形成统一的整体。园林声景要尽可能地突显原有环境的声音，而削弱外在的环境噪音对声景环境的侵扰。人工声是最容易破坏视觉景观与声音景观协调性的元素，这就要提升警示声音、引导声音、通告声音的质量，避免人工声音对自然声景的冲突。同时，提高音响的质量，采用音质清晰且音量适中的隐形音响，科学合理地设置音响摆放位置。此外，还要积极教育和引导游客对声景观的认识，提高游客对声景观的欣赏水平。 3.以人为本的原则 园林景观的设计是为了满足人的需求，作为景观的设计者和使用者，以人为本是其要遵循的凌驾于其他原则之上的重要原则。园林景观面向普罗大众，有青壮年、老人、孩童以及残障人群。声景设计要满足绝大部分人群的参与需求和体验兴趣，体现人文主义关怀。老人喜好静谧的环境，因此为中老年人开辟人流小的僻静场地。儿童喜欢热闹，对声音充满了好奇，可以在园区内摆设飞禽猛兽的模型，配合相应的模拟声音，营造欢快的声景同时，还起到了科普的作用。对于视障人士要在声景设计中加入导视功能，通过园区引导声和音响的摆设方位来引导视觉残障人士顺利游玩。 （二）声景设计的基本步骤 1.调查基地声音 园林建设的选址一般都是自然生态维护较好的地方，园林的声景设计首先要对园林基地的声场进行全面的勘察，结合气候、地形地势、水系、风向、动植物等，用科学方法收集场地中的所有声音，以及基地附近的环境声，然后对这些声音进行评价划分，尽量保留有价值的声音，摒弃对声景造成破坏的噪音，在提升声景的丰富性的前提下设计出与视觉景观相协调的声景观。 2.确定声景观功能分区 根据园林景区的功能规划和板块设置来区分不同的声景功能。比如根据园林的功能特性可以分为历史文化声景区、活动声景区、自然疗养声景区等，让每个声景区都具有截然不同的功能效果。根据声景的声级还可将声景观分为静谧区、缓冲区和热闹区。游人可以在适当的区域内嬉戏打闹，也可以下棋赏花。3.各分区的具体设计首先应根据每个分区的环境特性、功能特性等，明确视觉景观的主题，以及对应声景应达到什么样的效果，确定区域整体的景观氛围，从而确定声景的主题，以升华视觉景观的意境。这样设计的声景才能达到声音与环境特性的协调，从而创造一个完美的声景环境体验。 （三）古典园林声景设计方式 《园冶》中论及声景的有约二十处，分为三类：人声、动物之声和自然之声。人声计九种，分别为梵音、涛沸、喧哗、长啸、吹箫、樵唱、即韵、弹琴、吟诵。其中八种属借景中的“佳则收之”的佳声，一种属借景中的“俗则屏之”的俗声。吹箫、弹琴、即韵、吟诵和涛沸是园内声景，而梵音、长啸、樵唱和喧哗常常是园外声景。其中梵音、长啸和樵唱是声景的典故，自然包裹着情境和意义的外衣。动物声景有鹤声、犬吠、鸠啼、马嘶、莺歌、虫声、雁鸣七种。自然之声有风声、雨声、落叶声三类。 1.借声 在中国古典园林中，借声也叫做“音画”，是常用的借声借景手法。利用声音引发游人产生视觉联想，从而在视觉景观上增添内容。比如园林内本看不到的寺庙、江畔，却可以听到诵经、挽钟、渔唱的声音，从而不自觉的在游客心中产生对应的诗情画意，形成独特美感。苏州耦园的“听橹楼”就是借助园林附近河上的滑橹声让游人能够“坐楼观景”。扬州个园的“风音洞”由墙上开凿的圆孔发出的风声，给人寒风凛冽的视觉联想。 2.补声 一种人工化的声景填补。如人工的背景音乐和模拟自然的声环境。补声在现代园林景观中普遍使用。但是如果音乐、音量控制不好，补声自身就是噪音。从心理学角度分析，森林中的声响能够激发人类的原始应激反应，并和身体形成某种“共振”。现代医学已经证实，森林声响能够舒缓情绪，调节人体的血液、内分泌和消化系统，促进新陈代谢，增强免疫功能，进而使人体恢复到正常状态。由于现代园林生态条件有限，人造森林声景在园林声景设计中较为常见。 3.反衬 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。在古典园林中，声景的反衬大都是利用某种声音来衬托环境的安静、幽深等。要做好园林的降噪处理，合理设置安静沟。声音之间的间断的安静叫安静沟。鸟鸣及动物之声都因有其安静沟而悦耳。 4.掩声 掩声手法有两种，一种是利用某种悦耳或更协调的声音去掩盖噪声，如利用地势落差的跌水声去掩盖城市中的各种噪音，跌水激荡置石所产生的声景完美地掩盖了城市中的噪音；而另一种就是直接屏蔽或消除掉使人不快和与整个环境不协调的声音，如利用植物组景降噪、屏蔽噪音，或利用隔音材料吸收、阻挡噪音。 作者:李奇岩 单位:哈尔滨师范大学美术学院 园林景观论文:园林景观项目质量管理分析 摘要： 在2016年的两会上，总理在政府工作报告中提出“培育精益求精的工匠精神”，鼓励各行业需要以匠人精神重塑行业的客户价值与提供服务水平。本文旨在通过表格化形式，为景观工程管理者提供质量与细节管理的思路与控制要点，工程营造过程中应不断深入改善、总结锻造匠心。 关键词： 工匠精神；园林景观项目；质量管理；质量控制点 “工匠精神”是指手工生产者对自己的产品精雕细琢、精益求精的精神理念。是一种情怀、一种执着、一份坚守、一份责任、一丝不苟，精益求精，持之以恒。对所从事的职业高度忠实和把工作做到极致，为企业创造更好的产品与价值，于个人可以修心，提高自身的素养。景观施工是对景观设计再创作的过程，对于施工的理解在早期的园林庭院营造中，更多应该是工匠们的工作内容，设计与施工往往是同一批人，缺乏设计理论与风格，更多的是施工工艺的精湛或手艺的好坏。设计图纸都是在工匠们的大脑里面，但随着社会的发展，分工不断深入而精细化，导致设计与施工专业的细化。有了好的设计，但并不一定会有好的作品，因为没有好的施工，一切都是空谈，无法落地。作为景观项目的管理人员需要了解景观项目的特点、质量管理周期、工艺细节、关键控制点等，以匠心去琢磨，才能营造出理想的作品。 1园林景观项目及其特点 1.1外观布局的艺术美观 项目是城市形象的直接表现，关系着城市人居环境的提高与改善。除了要求工程安全、适用、人性化外，还应追求艺术性，在外观和布局上给人美的、愉悦的感受，施工中更要比土建项目更加精细。 1.2工程材料的特殊性 施工材料除了和土建工程相同的钢筋、水泥、混凝土、砂石等常用建筑材料外，还有各种具有生命的各类植物，以营造景观的艺术性和生态性，具有调节气温等功能。 1.3工程的广泛性和后期维护的长期性 园林景观工程作为关乎民生、生态环境类的项目，越来越受到城市居民和政府部门的重视。近年来，园林景观项目在很多城市普遍开展，宏观如城市特色乡镇，中观如区域，微观如小区园林等。景观工程如此重要，其后期维护则比一般土建工程更长久、更复杂、影响因素更多。 1.4施工工艺复杂，工期紧张 园林景观项目除了土建工程，还包含施工工艺。因人们对其外观造型视觉感受、体验等的追求，使得施工工艺更加复杂。另外，由于园林工程以具有生命的植物为材料，会受到气候、温度、水分等条件的影响。因此，施工时必须综合考虑各种因素，以最快的施工进度完成工程，故工期较其他常规土建项目更为紧张。 1.5变更量大，成本不宜控制 由于施工图纸在结合现场实施时，往往与实际有一定差距，加之施工工期紧张、材料特殊等原因，使成本波动较大，增加了成本控制的难度。 2全生命周期质量管理（TQM） TQM奉行的核心思想是以客户为中心的质量管理观。客户需求对企业经营和决策起到了十分关键的作用，客户满意程度成为衡量产品和服务质量的重要标准。了解客户需求，高质量满足客户要求，培养“客户就是上帝、以客户的眼睛看世界”等一系列生产服务管理观念，最终形成客户导向型产业，建立和谐的供求关系，营造客户认可、口碑佳的作品，才能使企业与个人不断地持续发展，现以时间为维度，分析项目质量的全周期管理。 2.1工程质量形成阶段（见图1）图1 2.2工程项目质量管理制度 施工图设计文件审查制度；工程质量监督制度；工程质量检测制度。 2.3工程项目质量管理内容 2.3.1质量目标（见表1）。2.3.2质量策划内容。设定质量目标；确定实现目标的方法；确定相关人员的职责和权限；确定所需的其他资源；确定实现目标的方法和工具；确定其他的策划需求。2.3.3质量控制。（1）熟悉工程质量控制影响因素：人员（管理人员素质、施工人员素质）、材料（结构材料、饰面材料、苗木材料、建筑设备）、施工机械设备、施工方法（施工组织设计、施工方案、专项技术方案、新工艺技术）、环境（工程施工条件、项目管理条件）。（2）制定合理的施工顺序，遵守“先地上、后地下、先主体、后围护、先结构、后装饰、先土建、后设备”的原则，保证施工各项工序在时间和空间上紧密联系，互不干扰。控制工序质量对每一道工序的质量都应做好监督检查工作，尤其对施工关键点和隐蔽工程的工序，检查合格后才能行下一道工序。（3）在景观工程项目质量控制纵向体系中，工序质量控制是基础，应得到足够的重视。施工单位在施工过程中，应提高对施工操作工序的技术水平，加强对全过程工序质量的检查和监督工作。尤其是对关键部位、薄弱环节以及隐蔽工程的施工工序，做到“预先计划、防微杜渐、过程控制、严格检查”。（附表2、表3） 2.4质量保证 园林景观项目质量保证是指在质量体系中，为了提供足够的信任，表明实体能够满足质量要求而进行的有计划、有系统的系列活动。相对于质量控制是企业内部的质量管理工作，质量保证则侧重于企业对于用户的质量承诺。质量保证可以分为企业内部质量保证和外部质量保证。内部质量保证是对企业内部管理层的保证，使其确信提供的产品能够达到其设定的质量要求。外部至保证是对产品使用者的保证，使其确信提供的产品能够满足其生产活动的质量要求。 2.5质量改善 景观项目质量改善是质量管理中致力于提高有效性、运行效率、工序细节的部分。从质量管理的PDCA原理出发，质量改进是企业在现有的质量管理水平上的进一步提高，使项目质量达到一个新水平、新高度的系统性活动，是全面质量管理的关键。企业通过质量改善，不断提升自我质量管理能力，提高项目质量档次，向用户提供更多更好的服务同时，也能降低企业成本，节省能耗，用更少的投入获得更大的收益，实现多方共赢的良好局面。 3结语 终上所述，匠人化的园林景观最突出的表现就是对于产品的极致追求，把产品当成艺术品来打造。因为其要求非常细致，几乎每一项细部工程永远都可以有自己的一整套精细化标准。时代需要呼唤“匠人精神”，以一种做人做事敬天畏人的态度，对抗日渐炽热的浮躁之风。追求细节，才能塑造有品质的作品；精益求精，才能有完美的结果。希望所有的景观项目管理者能够在浮躁的社会中，修炼一颗“匠心”，爱生活、爱工作、更用心。 作者:梁锦钧 单位:江门北控水环境开发有限公司 园林景观论文:城市道路园林景观设计浅析 摘要： 本文阐述了中小城市道路园林景观设计的生态单元性、协调性、安全性、地方特色性特点，研究了中小城市园路规划布局设计和园路铺装设计等技术问题。 关键词： 道路；园林；景观；设计 1小城镇道路园林景观设计特点 1.1中小城市道路园林景观设计的生态单元性。1.2中小城市道路园林景观设计的协调性。中小城镇的道路景观更具有地方特色。只有结合地形、节约用地、考虑气候条件、注重环境生态，中小城镇的道路尺度才更适合人们的生活。1.3中小城镇道路园林景观设计的安全性。城镇道路的安全性要求景观设计必须考虑到车辆行驶的心理感受、行人的视觉感受和各景观要素之间的组织等多方面因素。对于驾驶员来讲，道路的安全性是首要的，而乘客观赏的道路两侧风光，会反映出城市的整体风貌和社会气息。在车辆行进的过程中，人们对弯道、上下坡或前进方向的加减速等都产生与静止完全不同的动感。节奏单调的视觉环境会使人感到疲倦，甚至引起困倦等不必要的危险；反之，急剧的节奏变化也会使人惊慌失措。所以，城镇道路景观的设计必须保持基本的张弛度，以恰当的节奏变化和景观片段的重复，形成舒适的道路景观。城市中不同道路，园林景观设计是不同的，疾驰的车辆和漫步的行人对道路两侧的感受差异巨大。行走的人们能够体验更丰富的空间层次和景观要素，封闭的空间使人感觉私密，开敞的空间则使人感觉舒畅，色彩斑斓的道路景观环境会使人产生视觉上的享受。在行人体验为主的道路景观中，需要考虑各种植物和构筑物的色彩、质感和肌理的搭配和组合，使人们在行走过程中产生视觉上的景观享受。同时，可在道路景观中放置一些体现当地城镇的历史文化特色的景观小品或个性化的铺装等，形成丰富的道路景观，并展现出地方特色，突出城镇道路景观的个性。有很多城镇以道路景观作为标志性的门户景观，如迎宾大道，以植物为主题的特色街道等，都能够有效加强城镇的识别性。1.4中小城镇道路园林景观设计的地方特色性。在许多城镇的中心区都设有步行街，以商业、展示为主要功能，承载着较大的人流，也是展现小城镇地方特色的主要区域。步行街造就传统与现代的碰撞，古典与时尚的交汇，步行街区文韵悠悠，商味浓浓，力日益富裕起来的人民群众打造了一方生活休闲、观光游乐的新福地，其美丽和繁华尽展了现代城市的文明和发展。 2中小城市园路规划布局设计 中小城市园路规划布局设计方法如下：a.对收集来的设计资料及其他图面资料进行分析研究，从而初步确定园路布局风格。b.对公园或绿地规划中的景点、景区进行认真分析研究。c.对公园或绿地周边的交通景观等进行综合分析，必要时可与有关单位联合分析。d.研究设计区内的植物种植设计情况。e.通过以上的分析研究，确定主千道的位置布局和宽窄规格。f.以主干道为骨架，用次干道进行景区的划分，并通达各区主景点。g.以次干道为基点，结合各区景观特点，具体设计游步道。h.形成布局设计图。 3小城镇园路铺装设计 3.1砖铺路面 目前，我国机制标准砖的大小为240mm×115mmX53mm，有青砖和红砖之分。园林铺地多用青砖，风格朴素淡雅，施工简便，可以拼凑成各种图案，以席纹和同心圆弧放射式排列为多。砖铺地常用于庭院和古建筑物附近。因其耐磨性差，容易吸水，适用于冰冻不严重和排水良好之处；坡度较大和阴湿地段因易生青苔行走不便故不宜采用。目前，已有采用彩色水泥仿砖铺地，效果较好。日本、欧美等国尤喜用红砖或仿缸砖铺地，色彩明快艳丽。大青方砖规格为500mm×500mm×100mm，其平整、庄重、犬方，多用于古典庭园。 3.2冰纹路面 冰纹路面是用边缘挺括的石板模仿冰裂纹样铺砌的地面，石板间接缝呈不规则折线，用水泥砂浆勾缝。接缝多为平缝和凹缝，以凹缝为佳。也可不勾缝，便于草皮长出成冰裂纹嵌草路面。还可做成水泥仿冰纹路，即在现浇混凝土路面初凝时，模印冰裂纹图案，表面拉毛，效果也较好。冰纹路适用于池畔、山谷、草地、林中的游步道。 3.3碎料路面 碎料路面是指用碎石、卵石、瓦片、碎瓷等碎料拼成的路面，这种路面图案精美丰富，色彩素艳和谐，风格或圆润细腻或朴素粗犷，做工精细，具有很好的装饰作用和较高的观赏性，有助于强化园林意境，具有浓厚的民族特色和情调，多见于古典园林中。 作者:刘春丽 单位:七台河市园林管理局 园林景观论文:园林景观设计中彩色植物的应用 摘要: 本文主要从彩色植物的概况分析角度出发，详细阐述了彩色植物的分类，以及福建省园林景观对彩色植物的应用概况，论述了彩色植物在园林景观中的应用分析，分析了彩色植物在园林景观中存在问题，最后阐述了彩色植物在园林景观中问题的解决措施，从而为彩色植物在园林景观设计中的应用研究提供参考。 关键词: 彩色植物;园林景观;景观设计 随着人们对植物颜色种类要求的不断提升，要不断地开发新的园林景观设计方式，积极合理科学地进行彩色植物的应用，从而符合园林景观的色彩，增加园林景观的观赏度，为城市增添一份新的色彩。 1彩色植物的概况分析 1．1彩色植物的概况 在城市园林景观的建设设计中，彩色植物是重要的组成部分之一，促使园林景观能够获得更加丰富的元素，同时也能对建设生态园林提供更多的帮助。其含义可以从狭义和广义两种角度来分析，狭义的角度来说就是在春季和秋季的时候能够生长的彩色的植物，而广义的角度来说就是在生长的季节里，一直能够以非绿色植物的形式稳定展现的植物。植物在生长过程中会因为季节、环境的变化影响发生变化，但是要保障某些元素的稳定性，这样可以称之为彩色植物。 1．2彩色植物的分类 在对彩色植物进行分类时，以两种方式进行分类，首先是要依照其色素的分布来实施，具体可以分为五种类型的:第一种是单色叶类彩色植物，主要是指植物的叶片呈现出一种颜色;第二种是双色叶类植物，主要是指植物叶片的上下颜色不一样;第三种是花叶类，主要是指植物叶片的颜色是彩色的，但是这种彩色是以条纹的形式呈现的;第四种是彩脉类，主要指在植物的叶脉上呈现彩色;第五种是镶边类，这种植物的叶片边缘的颜色是彩色的。其次是依照叶片色素的种类来进行分类，主要包括以下几种:第一是橙色类彩色植物，其主要包含三种颜色的彩色植物，分别是橙色、橙黄色以及橙红色;第二是金色类的彩色植物，主要包括三种，分别是棕色、黄色以及金色;第三是蓝色类彩色植物，主要包括以下三种，分别是蓝绿、蓝灰以及蓝白;第四是紫色类彩色植物，主要包括以下几种，分别是棕红、红、紫以及紫红色等;第五是多色类，只要是植物叶片的颜色超过两种的都属于多色类。 1．3福建省园林景观对彩色植物的应用分析 以福建省的一些城市为例，相关资料显示，福建省的彩色植物约有29科共26种，其中种植较多的是苏木科和蔷薇科植物，多以红色和黄色为主要色调，以自然方式来进行植物的配置，从而表现出自然风貌。 2彩色植物在园林景观中的应用分析 2．1种植方式的分析 首先是丛植，也是彩色植物的常用种植方式，利用一定的数量通过不同的分布方式来提升园林的动态美，将常绿植物和彩叶植物进行混合种植，将彩色植物作为整体景观的分界线，或者利用彩色植物来构建不同的图案，用常绿植物来作为景观的背景，利用彩色植物来进行点缀，从而提升园林景观的美。其次是孤植，彩色植物具有高度的观赏性，容易吸引人们去观赏，因此常常通过孤植的方式来种植彩色植物，在绿色植物中利用孤植的方式来种植彩色植物，将彩色植物放在园林的路边或者草坪的中央，作为景观中点的方式来丰富园林景观，能够起到点缀的作用，通过色彩与数量的差距，来体现视觉效果，从而展现出园林的个性美和整体性的美。 2．2彩色植物在园林景观应用中的问题 以福建为例:第一，在进行彩色植物的种植时，种类的发展比较乱，均匀性较差，尤其是在乔木以及藤本的彩色植物上的占比比较少;在彩色植物种类上比较单一，斑叶类占比重较大，一些双色类和单色类的彩色植物较少，造成园林景观整体的植物种类比较单调。第二，在彩色植物的色彩上比较单调，一般都是以黄色类和红色类为主，其他类的颜色使用的较少，第三，福建的气候及土壤条件，彩色植物种类一般都能够适应，但是有的地区使用北方的植物则难以适应长势较差。 3彩色植物在园林景观中的问题及解决措施 具体有:第一，要有效地对资源进行发掘，根据当地的实际环境和土壤条件来进行彩色植物的选种和培育，有效地进行引种实验，测试植物的生长能力和表现情况。第二，积极地引用外来的彩色植物，从而丰富当地的植物种类。根据有关资料显示，福建省当前引进的彩色植物有很多，例如日本的紫藤、美国的红枫以及北美的茶条槭等。第三，在设计上要有效地开发新的造景手段，以当地人文特色为基础，将彩色植物进行有效的利用，开发不同的园林景观造景方式。 4结束语 科学地进行园林景观设计非常重要，要充分合理地应用彩色植物，提升彩色植物的存活率，加强城市环境的美化。 作者:蒋雨芊 单位:福建农林大学 园林景观论文:城市园林景观设计的原则及主要内容 摘要： 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。本文主要研究了城市园林景观设计的生态优先原则、协调发展原则、均衡布局和城市园林景观设计的园林景观、街道与广场景观、水系景观、居住区景观等内容。 关键词： 城市园林；景观设计；原则；内容 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。 1城市园林景观设计的几项原则 1.1生态优先原则 在城市的园林景观设计中必须按各地的现实条件、绿化基础、地质特点、规划范围等因素，选择不同的绿地、布置方式、面积大小、定额指标，从实际需要和规范出发，创造出适合城市自身的景观，切忌生搬硬套，脱离实际地单纯追求形式。 1.2协调发展原则 用地紧张是我国现有土地的情况，科学合理利用土地乃当务之急。在城市园林景观设计中，首先要科学合理地选择园林景观用地，使得园林景观有限的用地能更好地发挥改善和美化环境的功能与作用；其次在满足植物生长的条件下，利用不适宜建设和耕种的破碎地区，避免耕地被占用。园林景观用地规划是城市综合规划的重要组成部分，必须与城市的整体规划相结合，切实把园林景观分布到城市之中，融合在城市的景观环境之间。 1.3均衡布局 随着城市的发展，居民对周围服务环境有了更高的要求。园林景观均衡分布在城市之中，必须在充分利用空间的基础上增加了新的功能。这种均衡的布局更方便公众的使用与参与，比较适合城市的建设。在建筑密度较为低的区域可依据当地实际情况的要求增加数量较少的具有一定功能性质的大面积城镇绿地等，这将进一步提升城市的生活品质。城市园林景观的分期建设是城市规划的重要组成部分，通过规划城市不同阶段的园林景观建设内容，使城市的景观能够高效地完成，并保证景观体系的完整性。 2城市园林景观设计的内容 关于城市园林景观设计，首先主要从总体上研究园林景观设计理论，着重针对城市园林景观设计专题进行详细论证，从城市的街道和广场、水系以及住区等几个主要方面进行分类研究，希望对城市园林景观建设进行更为广泛和深入的探索。2.1园林景观。世界园林一般分为东方和西方两个大的体系。东方古典园林主要包括中国古典园林和日本古典园林；西方古典园林主要包括古希腊园林及古罗马园林。东方园林以自然式为主，西方园林以规则式为主。2.2街道与广场景观。街道与广场景观主要分为传统城镇聚落的街道和广场、历史文化街区和节点的文化景观保护以及当代城市街道和广场景观的设计几个部分。其中，传统城镇聚落的街道和广场具有多义性的空间功能、尺度宜人的空间结构、丰富多变的景观序列、结合自然环境进行空间变化等特点；历史文化街区和节点的文化景观保护。2.3水系景观。纵览中西古典园林，几乎每种庭园都有水景的存在。尽管水景在大小、形式、风格上有较大的差异，但人们对它们的喜爱却是相同的。东、西方园林景观中水体景观设计往往成为景观艺术设计的难点，但也为点睛之笔。水体形态多样，或平淡或跌宕，或喧闹或静谧，按水体景观的存在形式可将其分为静态水景和动态水景。静态水景赋予环境娴静淡泊之美，动态水景则赋予环境活泼灵动之美。水生植物的养护管理，首先要采取适当措施保持水体的清洁，尤其是一些观赏性的水生花卉需要比较清澈的水资源才能健康生长。对于一些具有水体净化功能的水生植物可放宽管理，保持水生植物的自然性，例如，一些湿地景观的自发生长可以实现优胜劣汰，自发选择适宜环境生长的植物品种，最终形成符合自然规律的植物群落。水生植物的冬季管理维护是至关重要的，水生植物对温度的要求较高，冬季结冰后会产生植物的冻伤、冻害。因此，在冬季来临时，要将一些放置在水中的植物钵移至室内。2.4居住区景观。城市居住区的景观设计主要包括居住区道路的景观设计、居住区公共绿地的景观设计及居住区宅旁绿地的景观设计。道路绿带分为分车绿带、行道树绿带和路侧绿带。主要以行车安全及美化环境，考虑道路环境对植物生长的影响，在植物选择上以抗逆性强的乡土树种为主。居住区公共绿地主要包括居住区级、组群级或院落缀公共绿地，布置形式有自然式、规则式及混合式。其主要功能是为人们提供一个环境优美的休息空间及活动空间。宅旁绿地与居民日常生活起居息息相关。观赏性、生态性的兼顾是宅旁绿地设计的原则。景观建设是美化城镇面貌、增加城镇的建筑艺术效果、丰富城镇景观的有效措施，加强城镇与大自然的联系。更重要的是优美的环境景观在心理上和精神上有积极作用，可以消除在工作和学习中产生的紧张和疲乏，使体力、脑力得到恢复。城市园林景观设计会使得城市的风景更加优美、更能吸引旅游者，促进当地旅游业的发展。旅游业又会带动经济的发展，同时，优美的环境还会吸引更多的企业来此发展，吸引更多人来此工作生活，促使城市整体经济向前发展。 作者:曹伟 单位:牡丹江市人民公园 园林景观论文:住宅小区园林景观设计浅议 摘要: 随着城市化的发展，住宅小区中的园林景观设计受到了广泛关注。本文通过分析施工时住宅小区园林景观设计存在的问题，探讨设计阶段的解决之道。 关键词: 住宅小区;园林景观设计 住宅小区景观是以创建宜人景观为中心，在一定经济投入下实现的，是综合了生态性、社会性、艺术性的一个整体，这三大属性总体上应达到相互平衡，即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准。 1住宅小区园林景观设计的原则 (1)生态原则。与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。居住小区是人们聚居、生活的场所，其生态环境是城市生态系统的一个子系统，是一个以人工为主的复合系统。整个小区的生态环境并非自给自足的系统，作为开放系统的小区之所以能保持相对稳定的状态，是需要外来干预不断投入、交换方能实现的。小区园林景观设计生态原则就是探索人与自然的最优关系，在保证小区生态稳定前提下尽可能减少外来投入，利用自然系统的自我设计和更新能力实现可持续化。绿化种植设计生态原则，应注重适地适树，以乡土树种为主，外来树种使用需适当、有节制，应禁止盲目大跨度调苗。小区户外不同空间和环境对植物配置方式需求不同，应丰富配置手法才能满足场地与人的需求，乔灌草组成的复合植物群落，景观效果好、自身结构最稳定、生态效益最大，提倡广泛应用于小区园林景观。园建、水电设计生态原则，应注重节能节材，提倡朴实简约，反对浮华铺张，尽可能采用新技术、新材料、新设备，达到优良的性价比，提倡将先进的生态技术应用到环境景观的塑造中去，利于人类的可持续发展。江头某小区小区外围沿街铺地与市政人行道为花岗岩铺地，近期厦门市政人行道海绵改造时，小区业委会向街道提出申请，将花岗岩铺地更换为透水地坪。在雨水丰沛区域，使用渗透性铺地，雨水下渗补充地下水，还能有效克服地面积水问题，便利行人。(2)社会性原则。以人为本，推行人性化设计，尊重人的自然需要和社会需要。住宅小区园林景观设计不仅是给生活带来便利，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽，应最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适而不是让使用者去适应它，同时应充分考虑不同文化层次和不同年龄的人对园林景观需求差异，丰富功能分区与空间结构，以满足不同人群的需要。通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。同时住宅小区园林景观设计还应注意经济性，既要考虑一次性建设投入费用，也要兼顾后续养护维保费用。(3)艺术性原则。好的园林景观设计必须具备科学性与艺术性的高度统一，既要满足人与自然在生态上的和谐统一，又要体现园林景观的形式美及人们欣赏时所产生的意境美。人们由视觉观察到得出景观评价是一个心理感知过程，在园林景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使情、景升格为意、境，达到感情上的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。小区园林景观设计应根植于所在的地方，尊重传统文化和乡土知识，富含当地人文特色的作品才是有生命力的。 2现代住宅小区园林景观设计存在问题分析 住宅小区园林景观随着房地产迅猛发展，经历了一个由简单绿化向生态园林发展的过程，在功能布置、景观效果、设计手法诸方面均获得长足进步，但也存在着绿化代生态、忽视自然追求人工、大树移植破坏山林、过分追求档次用材污染、水景应用过于盲目等等问题。小区园林景观存在的诸多问题，其核心还在于设计阶段应解决好营销、业主、物业三者的需求。营销:代表了开发商的利益诉求。开发商作为小区园林景观建设方，其专业化程度对小区园林景观起着决定性作用;营销部门从销售推广快速去化的角度，希望园林景观能有力助攻，由于销售阶段往往实景尚未施工，只能凭方案、模型进行推广，所以富于表现力的硬景、水景、“大洋怪”常常大行其道。业主:由不同文化、年龄层次组成，个体需求存在差异，在园林景观设计阶段其述求无法表达给设计者，但作为小区园林景观实际消费者，是设计时最应全方位考虑的“人”的因素。物业:物业移交验收于项目完工后进行，其基于后期物业运营提出的改进意见，经常因项目已完工，需在成品上调整，增加成本又影响效果。营销、物业、业主代表了小区园林景观建设、管养、使用三个层面，其述求有一致也有冲突，如何协调好三者述求，是小区园林景观设计的重要工作。现阶段小区规划多由建筑设计单位完成，根据建筑布局会完成配套的消防通道设计，后期园林景观设计开展时，由于方案的需要，道路系统常与消防通道设计产生冲突，消防登高面、施救面乔木栽植矛盾最为突出。综合管网特别是燃气管线与乔木栽植的矛盾也是需要设计阶段进行充分考量的。有些地区要求小区园林景观设计提前介入，将有效解决景观方案与各类强规相冲突问题。 3现代住宅小区园林景观设计策略研究 随着房地产行业发展，出现了旅游地产、长租公寓、养老地产、教育地产、体育地产等细分市场，针对此类特色地产应开展相应研究。例如旅游地产，早期功能相对来说比较单一，后来随着人们收入水平的提高，旅游消费的多元化需求不断被激活，旅游地产开发也随之从功能相对单一模式转向复合化。旅游地产发展离不开两个翅膀助力，一个是文化，一个是科技，文化解决的是旅游地产的内容问题，科技解决的则是旅游地产的表现问题。旅游地产园林景观设计需要依赖文化来支撑，需要借助文化来突出个性、特色以及提升内涵与品味，和文化深度融合是旅游地产园林景观设计的新方向;旅游地产成功的核心秘密在于抓人眼球、创造人气，日新月异的高科技则为园林景观设计提供了丰富的表现手段。住宅小区园林景观设计的互动性设计既是都市人的情感需要，也是实际生活便利的需要。小区园林景观在满足各类业主生活、休憩、邻里交流等使用功能外，应结合现阶段业主需求变化，丰富小区园林景观功能，提高业主参与度。近年来部分小区对此进行了一些有益的探索，如鼓励业主对绿化苗木进行认养;有条件小区择地建设蔬果园;小区园路按跑步道进行建设等均取得不错的效果。泉州东湖某小区在景观中设计了“烧金炉”，满足了当地风俗习惯要求，又解决了初一、十五楼道烟雾扰民的问题。园艺疗法是借由实际接触和运用园艺材料，维护美化植物或盆栽和庭园，接触自然环境而纾解压力与复健心灵。人口老龄化、亚健康等成为越来越严重的社会问题，获得身心的疗愈已成为人们的一种渴望。在小区园林景观设计中鼓励结合园艺疗法进行设计，园艺疗法分为两个部分，一部分是从感受出发，通过景观设计激发使用者在触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉等感官方面的疗效;另一部分则是通过课程设计让使用者积极参与进来，通过实践操作获得疗效，在有条件的小区设置无障碍环境和易于使用的园艺操作设施，如无障碍通道、抬升的花床或容器、刺激感官的环境，选择有芳香、质感、色彩的植物等，方便使用者参与园艺活动。我国园艺疗法的发展起步较晚，还需要更多的人积极参与，以使更多的人获得福祉。 4结语 现代住宅小区中园林景观已经属于人居环境的重要组成部分，并一定程度上体现出小区居住环境的优劣。因此，在小区的景观园林设计中，应更好体现生态设计原则，以人为本，注重科学性与艺术性结合，营造宜人的居住空间。 作者:黄廷华 单位:厦门宏旭达园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观设计探索 摘要： 从当前园林景观设计中存在的问题为出发点，分析了东西方文化差异对造园思想的影响，并通过实例指出中国传统文化对营造园林景观设计的重要意义，包括儒家比德之说对园林植物的影响、道家上善若水对园林理水的影响、释家禅风濡染对园林意境的影响。最终希望当代园林景观设计在设计手法上应当回归本土、结合自然，在设计理念及文化层次上能对中国古典园林思想继承并深入拓展。 关键词： 中国传统文化；园林；景观设计 中国传统文化源远流长，它丰富的文化底蕴深刻地影响着园林景观的设计思想。然而随着科学技术日益进步，社会文明日益发展，当代园林景观也被赋予了更为广泛的涵义，不仅仅有流觞曲水、亭台楼阁，还有音乐喷泉、欧式广场、罗马拱券等物象，这种景观缺乏本土文化和传统文化，成就了一种大杂烩文化和观光文化。面对此困境，设计者应当在引进现代设计理念的同时积极继承优秀的民族文化。在景观设计中充分利用中国古典园林艺术设计的精髓，从视觉上增强景观的灵性和美感，从感官上拓展景观的想象空间和审美意境。 1东西文化差异———天人合一与天人相分 东西方的传统文化是着巨大的差异，在东方，中国传统思想追求的是一种人与自然的融洽共存，并相信人和自然是有着密切的联系的，生存与健康之道是大自然的恩赐，所以尊重自然与自然和谐相处的传统观念深入人心。而在西方展现的则是一个以人为中心的社会，认为人具有天赐的统治一切的权利，他们不是去寻求同大自然的结合，而是想要去征服自然。他们相信人与人之间或人与上帝之间的对话，而大自然则是人类活动的淡薄的背景。东西方的思想文化差异使得其造园思想有着天壤之别。从先秦时期开始，中国古典园林的造园手法便遵循老庄哲学思想，庄子言“人法地，地法天，天法自然”，即从阐述了天人合一的自然观，其主张人类应顺应大自然之伦理，吸收大自然之精华。老庄的哲学思想为中国园林设计奠定了理论基础，是的古典园林的意境表达从“象天”到“法地”，从对自然颜色、自然形状、自然元素的学习模仿进而发展到“虽由人作，宛自天开”，这是“师法自然”之美妙，是源于自然却高于自然的境界。而西方文化主张“天人相分”的自然观，以人为主体，以自然为客体，站在统治世界征服自然的角度来强调人的绝对神圣。在西方，这种主客二分的自然观，使其成为自然的主宰者，从意识形态上与自然疏远和对立。因此西方古典园林中的一切形态都有人工穿凿的印记，植物配景经由人工修建整齐划一，广场规划呈中心对称，高高在上。 2中国园林景观设计的文化渊源 中华五千年的文明使得中国有着深厚的文化底蕴，其中儒道释是三大主流思想，即儒、道、禅，这三大思想对中国造园艺术有着非常长远的影响。儒家思想在我国历史上始终占据着很重要的位置，对于自然孔子曾经说：“智者乐水，仁者乐山。”意思是有大智慧的人治世，犹如流水一样无穷无尽，仁义博爱的人造福天下苍生就像山一样宏伟而容纳万物。所以自古以来，人们崇尚自然的山水，在追求自然美的同时，也体现了仁者和智者的治世之道。以儒家的比德思想融入古典园林景观设计，使得园林景观既寓情于景，又情景交融。道家思想通过一句“人法地，地法天，天法道，道法自然”便精简的阐明了天地人神的和谐。后汉仲长在《乐志论》中讲“使居有良田广宅，背山临流，沟池环市，竹木周布，场圃筑前，果园树后”描绘了闲适惬意的园宅，良田美景、溪水环流，既是汉代人所追求的诗意生活，同时也是现代人向往的乡村田园风光。禅宗的思想认为，世间万物皆是由本心或佛法幻化而生，认为一切生命是灵魂不断转世的过程。人生在世，应追求内心最纯洁的声音：初心即是佛。因此对待园林的态度亦是注重真善美，真就是要遵从自然本身土生土长的规律，既物镜；善就是善待自然的一草一木，一花一色，既情镜；美就是吸取自然之灵气，引起观赏者内心情感的释放或是对生命的感悟，既意境。 3中国传统文化在园林景观设计中的应用 儒、道、禅这三大思想文化以其不同的思想特征影响着园林景观，同时这三种文化又相互贯通融合，使得中国的园林景观具有至高无上的境界。其在园林景观中的应用主要表现在以下方面。 3．1对园林植物的影响———儒家“比德之说” 植物是造园不可缺少的要素。儒家文化中的比德思想将园林植物赋以深厚的象征内涵，使得园林植物在怡景之际更怡情。所以中国园林的花草树木不仅能对山石景观起衬托作用，还能够表达园主本身对品德美，精神美和人格美的追求。如梅花象征坚贞不屈，兰花象征幽静典雅，竹子象征高风亮节，莲花象征洁净无瑕，牡丹象征雍容华贵，石榴象征多子多孙等。受儒家比德思想的影响，中国传统园林善于用植物的象征意义来表达造园者内心深处的情感，给人留下无尽的遐想空间。自然中的植物映入眼帘成为人眼中美丽的风景，传统文化使得人们在造园观景的同时也注重从自然景物的象征意义中实现人与物，人与自然的和谐统一。草木竹石、月树风花都可以用来婉转的传情达意，这与西方传统园林直白的表达方式形成强烈对比。适度的隐喻，含蓄而不露骨；恰当的比拟，委婉而不张扬，这种蕴藏于内而不显与外的精神使得中国山水园林犹如一幅水墨画一样耐人寻味。 3．2对园林理水的影响———道家“上善若水” 理水是造园中的另一重要因素。水是生命的源泉，自然界中的动植物无水不活。老子曰：“上善若水，水善利万物而不争”。这里的水滋润世间万物，包容一切却不求回报，它“通达而广济天下”，滋养着一座座山川，哺育了一片片土地，却从不挑剔，从不推辞。事实上，人类的善行如若能达到最高境界，那便如水的品性一样，细水长流而润物无声，临泽万物而不争夺名利。中国园林是最注重天人合一的，因此，中国园林中无论是哪一类型的园林，凿池引水都是必不可少的。水景设计的“上善若水”，正是品德的反射与意境的结合。在中国古典园林景观中对于理水又有“上善若水任方圆”之说，这里的“水”刚柔相济、润泽万物、可曲可直、可静可动，自由的流淌于天地之间。宁静的水如一面镜子倒映着满园春色，不仅有扑朔迷离之美，也给人营造了一种静谧、舒适的环境，使人的内心得到安宁。流动的水奔腾不息，让园林更加优美灵动，给人带来一种欢快，生机勃勃的感觉，同时也能使人感受到万物的生生不息。然而无论是一池宁静清澈的碧波、一条缓缓流动的溪流，还是蜿蜒曲折的跌水，动静结合，刚柔相济则更能为园林景观生色增辉。 3．3对园林意境的影响———释家“禅风濡染” “意境”的营造是古典园林设计思想得以传达的关键所在。所谓“意境”，“意”是寄情，“境”是借物，情景交融能给人带来心灵上的触动，既产生意境。早在中唐时期，佛教文化的“禅风濡染”就对中国造园的意境产生了非比寻常的影响。禅宗思想上讲“返璞归真，追寻本心”是说人与自然的关系应该是两者浑然融为一体的，通过沉思冥想的思维方式和个体的直觉体验，在物境的基础上感知情景，最终上升到的意境的超脱与自由。古典园林也有“情景遇，则情愈深，景与情会，则景常新”之说，意境赋予景观灵魂，化景物为情思，具有“飘然于物外之情，画外之境”的特殊魅力。游者在游园赏景之际，能够从园林景观中引人入胜、心领神会，这是中国园林艺术文化中的审美要素，也是禅宗思想中建立在内心境界上的“心物感应”。 4结语 随着社会文明的日益发展，公共性、开放性、人文性，已成为当代景观设计的基本特征。但随着都市快节奏的生活，人们越来越追求内心的宁静安逸和精神世界的升华，也更加向往田园风光。中国古典园林是一个时代的烙印和特征，已然成为一种不可再生的文化遗产。在营造现代园林景观时，融入中国传统的文化元素及造园思想，必将促进人与自然的和谐发展。一种伟大的文明要想不至于枯萎与消亡，就必须做到尊重传统而不屈服于传统，还要摆脱传统观念的束缚，推陈出新，在传统文化基础上去挖掘、去创新，从而研究出新的文化价值形式。而中国园林这棵大树，在传统文化的滋润之下，将会更加枝繁叶茂。 作者:曹雪菲 李兰馨 叶武军 单位:武汉科技大学 园林景观论文:园林景观施工管理探微 摘要： 随着城市化建设的不断深入，生活节奏越来越快，在繁重的工作之余，人们需要一个能够尽情放松的场所来缓解工作压力。而园林景观不仅能够提供休闲娱乐的最佳场所，同时也能有效地改善空气质量，为人们创造更加良好的生活环境。因此，社会各界十分重视园林景观工程的相关建设，对园林景观建设的质量要求也不断增加。文章从园林景观工程施工的特性入手，进一步的分析了园林景观工程施工管理的有效措施。 关键词： 园林景观；工程施工；管理 1园林景观工程施工的特性 1.1较高的随意性 城市园林景观的形式多样，在建设当中可以根据实际的要求进行一些调整，因此园林景观的设计具有较高的随意性。设计师在满足相应的设计要求和标准之后，可以根据自身的水平和意愿自由发挥。园林景观设计师必须具有较高的专业化水平和独到的眼光，才能设计出独特新颖、别具一格的园林景观作品。而施工人员必须具有较高的技术水平和临场发挥能力，这样有利于提升园林景观的艺术性。例如，园林景观当中常见的景观石，设计师能够对景观石摆放的方式、形状等问题做出正确的回答。同时，设计师还需要注意园林景观设计当中各个部分的协调性，既要保证设计的每个作品都具有各自特色，还要保证作品集合能够形成一个系统的整体。例如，在景观石和绿色树木之间铺设草地，能够显著地突出景观石的形态特色，同时也能够使整体之间更加和谐。邻近建筑的植物选择较为矮小的植物，而较远的则可以选择较为高大的植物，这样不仅创造了良好的视觉效果，同时也提高了园林景观整体的协调性。 1.2活体的特殊性 园林景观建设的绿化工程当中，施工对象大多都是活体绿色植物，这是园林景观工程与其他城市建筑工程最大的区别。在施工过程当中，园林景观工作人员在进行绿化植物的选择时，例如草皮、灌木、乔木、花卉，都要对外形特征进行一定的了解，然后分析生长周期，最后按照园林景观绿化需求选择适合的品种。在遵循合理性、科学性、美观性的原则之下，因地制宜的设计出合理的配置和种植方案。另外，还要考虑不同季节植物的生长状态，对所选择的绿化植物进行优化组合，以保证绿化植物能够顺利地发挥其生态功能。通过不同植物的组合最大限度地提升园林景观的艺术性和美观性，同时达到净化空气、隔音杀菌、吸烟滞尘的目的。 2园林景观工程施工管理的有效措施 2.1加强图纸设计审核 园林景观工程施工的每一个环节都需要严格遵循设计图纸。图纸的设计是否正确和符合规范，都会对园林景观建设工程的建设质量产生影响。如果园林景观设计图纸存在错误，例如设计中的土建工程大于实际施工场地，或者设计图纸与实际建设需求不符，必然会阻碍施工的顺利进行。在如此情况下再对设计图纸进行修改，需要花费较多的时间，还有可能导致工程在工期内不能完成，给企业带来巨大的经济损失。因此相关的园林景观施工单位需要在施工之前对设计图纸进行全面的审核，确保设计图纸每一个部分都达到相关的标准和设计要求。需要对设计图纸的整体风格和施工效果进行详尽的核对，以保证所完成的园林景观工程能够达到最佳效果。同时，还需要考虑园林景观当中其他的布局、项目设施的安排、地域气候因素、地质条件以及园林景观的整体功能等问题，还可以对园林景观施工现场土壤进行勘测，以保证设计图纸当中所要求种植的绿色植物和实际能种植的绿色植物相符。综合分析之后合理微调设计图纸。设计过程也可以借鉴优秀的园林设计经验，但要尽可能的避免出现重复频率较多的设计。 2.2加强施工材料的控制 园林景观的施工过程涉及较多的项目，不同的项目建设所需要的施工材料各不相同。园林工程涉及的建筑类型、建筑形态、建筑风格等都存在差异，这就增加了工程的材料种类。园林景观工程建设当中所需的施工材料种类繁多，数量巨大，且每个部分建设阶段所需的建造材料都未必一致。因此相关的管理人员必须从材料选购阶段出发，严格控制材料质量，然后根据具体需求，遵循施工工序完成各部分的施工。例如，土建工程当中使用频率较多的给排水、强弱电、预埋材料以及和绿化相关的绿色植物、种植土质等，都需要详尽核实。对于园林景观施工过程当中所需的各项材料，必须选择达到施工标准或者标准以上的材料。此外，不同地域栽种的绿色植物各不相同，因此在进行土壤检测时。如果发现园林景观施工场地的土质较差，没有较好的透水性和透气性，工作人员还需要对土壤进行改良。根据土质的情况对土层进行翻耕，结合实际种植植物对土壤进行增肥，有目的性地向土壤当中增加适合绿色植物增殖生长的成分。 2.3严格遵循施工工序 园林景观工程施工正式开始前，相关的施工人员需要严格的按照规定进入施工现场，并配备好标准的安全装备，例如，安全帽、安全带等。园林景观现场管理人员需要根据现场情况，再按照设计图纸来进行细致的施工划分，对于工程的可行性进行进一步的考评，按照方案进行施工安排。例如，园林景观基建工程施工时，施工人员需要做好施工前准备，对施工场地进行清整，检查施工过程当中所需要使用的施工设备。在了解施工规范、施工标准、施工要求的前提之下，严格按照施工工序进行相关的操作。在这个过程当中，园林景观施工现场管理人员需要加强监督和管理，在保证工程基础施工稳定进行的同时，最大限度地提升管理的科学性和有效性。施工时，相关的施工人员需要对后期养护和植物种植分别进行较为妥善的管理，尽可能选择适合当地种植的绿色植物，然后按照绿色植物的生长规律和特性进行栽培，以保证绿色植物都能在适合其生长的环境之下顺利生长，提高绿色植物的成活率。 3结束语 综上所述，社会、时代的不断发展和进步使得人们更加重视生活质量，不同阶段人们对园林景观的需求和鉴赏水平不断变化。因此园林景观施工单位在图纸设计过程当中不仅要考虑人们的实际需求，还要结合城市的发展方向以及时代因素进行综合设计，然后严格根据相关的施工工序执行各环节的施工。还应不断地提升相关施工人员的素质水平和技术水平，这样才能够在保证园林景观工程质量达标的同时具有较高的美观度，更加的符合人们的审美需求和城市建设要求。 作者：钟素丽 单位：浙江松茵园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观建筑工程施工技术应用 摘要: 随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词: 园林景观建筑工程；技术重点；技术要点；技术难点；质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护［1］。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 园林景观论文:现代园林景观设计传统文化创新应用 摘要： 中华文明经过漫漫五千年的历史长河，从孕育之初，到不断积淀形成并传承发扬至今，已经成为世界上一颗璀璨明珠。这颗明珠化作无数颗繁星散落在大江南北，古往今来都在园林景观设计中有所体现。将我国优秀的传统文化元素以创新的方式运用于现代园林景观的设计之中，既是对于中国博大精深传统文化的继承发扬，也能使现代园林景观呈现出中华文化独有的魅力。本文将阐述现代园林景观设计中融入我国传统文化元素的重要意义，为现代设计者提供一个新的思路和方向。 关键词： 传统；现代；文化元素；园林景观；创新应用 景观设计是人类社会发展到一定阶段的必然产物，从环境、生态、美学到科学涉及面相当之广。进入21世纪以来，科技经济愈加发达，全球化越来越深入，西方文明入侵加上许多设计师对于西方文化和当前流行元素的盲目追捧，我国现代园林景观设计思想受到了束缚，放弃利用地域优势展现出自身的色彩和特点，各地的工业化气息和同质化十分严重。中国传统文化是中华民族上下五千年的智慧结晶，包含着中国广大人民的智慧，博大精深、包罗万象，体现着中华民族对于人类及自然认识和思考，它所包含的传统文化元素可谓是设计创新取之不尽用之不竭的资源。在目前中国现代园林景观设计思路较为单一追求潮流的现状之下，从世界范围内任何一个国家和地区都无法比拟的中国优秀传统文化的角度出发，去思考、审视传统文化所包含的精髓和内涵，从中凝练出新思路，以现代人的新观念，利用当代社会的新技术创新应用在景观设计之中，在表达出设计者设计的理念同时，呈现出富有自身特色、感染力和生命力，充满文化内涵的中国现代园林景观设计作品，让我国现代园林景观。 一、中国传统文化元素及现代园林景观设计概况 1.中国传统文化元素 中华文明是是世界四大古文明中唯一未被中断的文明。沿袭至今的中华传统文化是并不是一个抽象的概念，它是由人类所创造的被我国人民所认可的包含有人类思想、文化符号、形象、风俗艺术多种事物等多种传统文化元素组成的，是现今中国元素的一个重要组成部分。中国传统文化元素是在漫长的历史长河中经过实践而形成的，在人类的衣食住行中都有鲜明的体现，通过人类的世代相传沿袭至今。可以说传统文化元素凝聚着中华民族的民族精神，题材广泛，在形式上表现形式极其丰富多样，比如中国书法、武术、中国四大发明、甲骨文等。而现代社会逐步出现的新的文化元素如功夫熊猫、中国印、嫦娥一号等也将在未来成为中国传统文化元素的重要部分。中国传统文化元素蕴含着我国独树一帜的文化，见证了我国的发展历史，象征中华民族的品格与精神。 2.现代园林景观设计 新时代社会的发展，城市化成为一个不可避免的趋势，旅游也是人们物质生活逐步提高后一种追求。而现代园林景观设计这二者的发展中有着举足轻重的地位，它是人类利用现有资源和技术对某个区域进行设计并打造出一个由自然景观和人造景观结合的空间，为人熟知的就是住宅小区、广场、景区等。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素在现有景观的基础上有计划、有目的地进行改造布局或者重建等一系列措施，最后展现出与自然和谐的现代园林景观既要方便人类生活，又要为现代城市发展起到一定的助推作用。 二、传统文化元素与现代园林景观设计存在的联系 现代园林景观设计作为一门艺术性学科，不可能凭空捏造，必须建立一定的文化基础之上，当代人不应单纯舍近求远去模仿西方的流行元素，应当立足我国优秀的传统文化，利于传统文化元素与当代文明的碰撞创造出新的思想火花。现代景观园林设计中如何融入中国传统文化元素实则一直是园林景观设计关注的焦点，如何将二者完美结合，并设计出引领时代潮流、符合时代背景、为广大人民群众所喜闻乐见又能更好的服务于人们与社会的作品是设计师和规划师不断探讨的问题。中国传统文化元素成百上千，繁杂无比，可以单纯的从多样的传统文化元素上进行创新借鉴；而另一方面不计其数的中国传统文化元素的共同特点是其中蕴含的思想是以儒释道三家思想为主线，融入“天人合一”“道法自然”“意境”的理念，倡导人与自然和谐的思想是现代园林景观可以无限制加以利用的创作源泉。所以说现代园林景观设计可以从中国传统文化元素的形式和文化内涵等多方面汲取创作灵感，展现出现代城市独特的魅力。因此，二者之间存在着密不可分的联系，园林景观设计需要中国传统文化元素的融入，中国传统文化元素也能在不断地应用中被传承发扬。 三、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的创新应用 中国拥有博大精深的传统文化，蕴含着无数的传统文化元素，现代社会生活的方方面面都能对其加以利用并创造出新的产物。当代是一个科技发达，信息化、网络化的时代，在全球化的过程中不断迸发的新的思想观念，在社会的进步中不断产生的新的科技和园林景观设计所需材料，是将传统文化元素创新应用在现代园林景观设计之中必不可少的因素。首先是要充分理解传统文化元素中天人合一、人与自然和谐的主要思想，在立足传统思想的基础上因地制宜，结合当地文化特色，创新融入先进思想观念以及西方文化元素，将文化意义抽象化应用在现代园林景观之中。其次现代科技的发展和工业文明产出的新材料本质上是为了方便人们的生活，在园林景观设计中应当将传统文化元素与现代新兴科技和新型材料结合并应用。再次在现代园林之中也可以将古代建筑现代化或者将现代建筑之中融入传统元素以谋求创新。 结语 传统文化元素作为现代园林景观设计所需的一个重要部分，在设计过程中应该继承发扬中国传统文化元素，探索传统文化元素的精神内涵，结合当代文化和现代科技，以创新手段创造具有中国特色的现代园林景观。 作者：黄学军 单位：湖北美术学院环境艺术设计系

建筑概论论文:珠宝 建筑学概论 10 Corso Como上海空间周年庆嘉年华 沪上时尚设计概念地标10 Corso Como上海迎来开业一周年的庆典嘉年华。10 Corso Como上海开业一年间已成为上海乃至华东地区时尚人士购物、休闲、餐饮的理想去处。在周年庆典上，媒体人、时尚达人、品牌代表，VIP等嘉宾应邀相继光临，为10 Corso Como上海送上生日祝福，共襄跨越时尚、艺术、设计界限的感官盛宴，度过了精彩又难忘的夜晚。 进入首层空间后一阵淡雅的芬芳首先将嘉宾吸引至diptyque香氛专区，在这里法国香氛品牌diptyque为10 Corso Como上海周年庆典特别奉献了个人香氛系列的中国首发。另一边，意大利设计家居品牌Memphis品牌带来了缤纷有趣的新品首发Pop Up，不仅有黑白几何特色的Ettore Sottsass系列独家销售。 在二层空间的Playsam明星设计师特别慈善合作的展示以及三层空间法国高级时装品牌Paco Rabanne的8件古董衣作品的重磅展览区域也聚集了大批设计师与明星的忠实拥趸。同时Paco Rabanne2014秋冬新款也在三层空间首度登场。 在顶层画廊还举行了达达主义摄影师Erwin Blumenfeld展览开幕酒会。此次展览主要展出二战期间及战后他在纽约中央公园工作室创作的作品。他对色彩的实用，充满创意的构思和取景方式都让人眼前一亮，而他天生的图片布景拿捏的感觉和实验性的拍摄更是让他成为同年代摄影师中的翘楚，在时尚最前沿占有特殊的地位。 10 Corso Como品牌总裁Audrey Sun在周年嘉年华上兴奋地透露：“10 Corso Como继米兰、首尔、上海之后，很快将在北京开设全新店铺，我们希望把‘悠闲购物’（Slow Shopping）的理念带给中国更多的消费者，每一位来到10 Corso Como的顾客都可以享受到时尚、生活方式、设计、书籍、音乐及美食等等丰富的体验。” 高级衬衫品牌PYE「派携手北京尤伦斯当代艺术中心举办“编织故事，传情「派意”展览 艺术与时装往往是息息相关，从安迪・沃霍尔到村上隆的创作都不难见到。这个夏天，高级男装衬衫品牌PYE「派与尤伦斯当代艺术中心（UCCA）携手举办“编织故事，传情「派意”展览，为观众带来一趟游走在艺术和时装的创意旅程，并掀起时装与艺术的跨界对话。「派一直支持艺术创作，此次携手尤伦斯当代艺术中心与三位青年中国艺术家，于2014 年 8 月 28 日在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办了一项名为 “编织故事，传情「派意”的特别展览，在以数百件「派衬衫构成的悬浮雕塑下揭幕由艺术家叶甫纳、蒋志和马秋莎拍摄制作、以“凝视”为创作概念的视频作品。艺术家叶甫纳更于现场演绎其《家春秋》系列内的其中一个角色，与参观者一同合影留念。 视觉通过光和色看见世界的动静。在当代艺术的语境中，影像是一种能够让观众从日常表象中发掘更深层的内部世界的重要媒介，通过律动的图像完成对感觉的架构。在艺术家将质地柔软的个体存在转化为极具形式感的视觉呈现的同时，「派的成衣衬衫被重新定义为每一处织入细节的中国品质、每一缕缝入针脚的东方传统。品牌的独特性被定位在优秀的做工、设计和材料上，恪守和发扬本土源远流长的商业道德，兼具世界大都市生活的当代感，与世界共同期冀未来的无限可能性。 除了在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的装置艺术展览场地，上述视频也将在「派的各间分店内和品牌网页上播放。 HUBLOT宇舶表中国当代艺术季首秀大幕开启 “90后”新生代艺术家挑战成规打造前卫橱窗艺术 作为艺术季首秀，宇舶表首次邀请中国艺术家为品牌打造“宇舶爱艺术”主题橱窗艺术展。“90后”新生代艺术家高露迪创作的波普风格艺术橱窗今天在北京、上海等6家专卖店与公众见面。高露迪分别甄选了2014年个人最新力作《四棵松》、《仙人掌》和《黄蓝线》进行数码化处理，借用三幅绘画作品中的直线框架来表现硬朗与明确的质感；同时，他更是以宇舶表Big Bang波普艺术女性腕表为色彩灵感，对画面进行了调整，使之更加鲜活、极富时代感。一个顶级奢侈品腕表的时间世界瞬间释放出自由、无畏的年轻生命力。随橱窗艺术同时在店面展出的Big Bang波普艺术女性腕表，在 2014年日内瓦表展一经推出即令全场惊艳。幽蓝、炫紫、玫瑰粉和苹果绿四款独特设计，让色彩在爆炸与碰撞中完美融合于腕表，这是对波普艺术最纯粹的重塑与解读，更开创了高级制表与流行艺术的突破性结合。 FENDI 联手 Blue and Joy 呈现与众不同的艺术橱窗 一向支持艺术，乐于与艺术创作结合的FENDI，联手驻扎于柏林的意大利艺术二人组―Fabio La Fauci和Daniele Sigalot，将两人艺术创作与FENDI 2014-15秋冬时尚完美结合。于9月起，在FENDI全球各地精品店的橱窗内，正式启航“Blue and Joy”合作项目。4，000多只以铝质金属打造的纸飞机雕塑，造型轻巧，颜色多彩。犹如儿时对于纸飞机的快乐记忆。届时，纸飞机会飞进全球27家FENDI精品店的橱窗，从香港八月开幕的置地广场精品店开始，紧接着在各个时尚之都，诸如米兰、巴黎、纽约和伦敦，以及罗马、慕尼黑、布拉格、东京、台北、北京、首尔以及更多首都城市中呈现。对于人事、物件中，一种特有的，一种出其不意而又具有一种遗世独立的感官意识的认知。将其复杂的认知透过纸飞机的各色形态及其方向各异的飞行路线传达出，在这个因矛盾和充满问题的世界，鼓励人去探险和发展个人心中的个性世界。届时，顾客将可以近距离观赏这个曾经在米兰三年展设计博物馆和那不勒斯王宫博物馆展所展出的艺术作品。2005年年底，Fabio La Fauci和 Daniele Sigalot组成了创作双人组，取名Blue and Joy。出生在意大利的他们，主要在柏林进行创作，并因大量的媒体合作项目而闻名。 Bonpoint法国童装高级定制 Bonpoint 深受欧洲皇室与好莱坞明星的喜爱。开设的门店遍及各大国际时尚地标，是蒙田协会与Comité Colbert 法国精品协会中唯一的童装品牌。Bonpoint 的品牌理念简单却独树一帜：奢华与童装完美结合，精致温馨的店铺里出售品质上乘又引领时尚的孩童服饰，细节设计露显低调奢华。店内营造的唯美童话气息打造属于孩子们的梦幻世界。Bonpoint 的品牌哲学蕴含对生活品质的深刻体验：赋予孩子与生俱来的优雅与时尚，让他们跨越童话的界限，踏着父辈的足迹走遍世界，一路收集时尚，建立属于自己的一片广阔天地。30 多年来，Bonpoint 的奢华童装理念在世界范围内声名远扬，其设计部门的工作形式则保留了巴黎高级定制服的悠久传统，在品牌创始人Marie-France Cohen 的倡导下，悉心打造每一个款式，每一朵绣花，每一个配件，加之完美的剪裁， 上乘的布料， 微妙的色彩处理，以质地、细节体现奢华的概念。如今品牌的创意总监Christine Innamorato 秉承了品牌的独特理念，将个人旅行经历中的丰富体验融入设计，创造出一个个动人心弦的Bonpoint 小精灵。 《KARL日报》巴黎创刊 时尚之王掀起全球新闻风暴 随着最新的设计方案细节不断公布，Karl Lagerfeld，这位亲身践行“全方位设计”的天才设计师已经惊动了整个时尚界。据透露，这位以全方位设计才华和无限创造力闻名的时尚界的标志性人物将要为他宏伟的时尚帝国加入新的媒体渠道：近日他的专属特别版报纸―《KARL日报》将正式出版。这份备受期待的带有调侃风格报纸的创刊号于2014年9月末登陆美国和欧洲，里面将配有Karl Lagerfeld新一季秋冬广告大片。此消息公布之后，各大新闻媒体开始流行起“他拥有超人类能力”的推断。这位设计师以多产而富于创造力的设计一直给人一种神秘感，在这样的大负荷的劳动量之下他是否还有休息时间一直还是个谜―看起来他的生存方式是违反人类基本的生理规律的。有报道称，他其实是一个有着深不可测时尚力量的外星人，但其报道的真实性尚待验证。报纸提供了对Karl Lagerfeld本人和他爱猫Choupette的采访报道，同时包括很多令人意想不到的爆料。 Bally巴塞尔艺术展致敬现代主义 携Kolkoz作品《Form Scratch》彰显设计魅力 Bally始终秉承精湛工艺、卓越品质和创新精神。如今，品牌在其全新产品中融入功能主义和现代主义元素，从经典品牌向现代奢华品牌转变。为庆祝品牌这一全新转变，同时作为艺术推广的长期支持者，Bally决定举办为期一年的巡回艺术展，围绕现代主义、功能主义和创新主题，颂扬现代主义设计师和艺术家。Bally邀请了世界著名艺术家Kolkoz以Pierre Jeanneret组合屋为灵感，打造出惊人的艺术装置作品，取名《Form Scratch》，该艺术作品占地10平方米，由连接Ostquai的吊艇机吊起，悬挂在巴塞尔港口的莱茵河上。作品以基本的建筑技术建造，与其说是一座建筑，不如说是一件玩具，仿佛要唤醒我们的童真，激发大家的想象力。Kolkoz以现代主义者的视角，为建筑平添了几分趣致。早在1990年代，法国二人组Samuel Boutruche和Benjamin Moreau就以“Kolkoz”的名号驰骋艺术界。他们孜孜不倦地探索着现实与虚拟的融合，打造出复杂的装置艺术作品和充满趣味的公众参与作品。Kolkoz始终寻求颠倒艺术和观众之间的关系，其在美术馆内的作品包括框架雕塑作品，完全由框架本身打造。另外还包括一系列摄影作品，展现了二人以游客身份流连于世界著名艺术作品前的情景。他们的作品收藏于Gallery Emmanuel Perrotin美术馆。 建筑概论论文:从建筑的启蒙与认知谈建筑概论课程对学生能力的培养 摘 要：本文从建筑学专业本科学生对建筑的启蒙与认知出发，在结合教学实践的基础上，对建筑概论的教学内容和方法进行分析，针对学生建筑设计基本认知能力的培养进行了探讨，提出了培养学生认知能力的方法。 关键词：建筑学 建筑概论 认知能力 培养 建筑概论是建筑学专业本科学生入学后首先接触的一门专业基础课，它是一门启蒙性的课程，目的在于使建筑学专业初学者获得建筑设计基础理论知识和设计的方法，通过本课程的学习，学生能对本专业有一个比较全面的了解。因此，针对学生认知能力的培养，探索一种比较好的教学培养方法非常重要。 1 课程特点和要求 本校建筑学专业为五年制，按照老版的本科人才培养方案，建筑概论课程为专业选修课，经过实践教学之后，新的培养方案已将其修订为专业必修课，并且开课时间从第二学期调整到了第一学期。这样更有利于课程之间的衔接，设置也更加合理。 建筑概论课程与建筑设计基础课程是紧密联系的。授课教师要把握好两门课程之间的关系，合理安排好各个环节。大一年级的基础课程涉及到教学的核心和基本问题――建筑的基本认知和传递，教师应该通过教学设计的主体线索呈现出来的。 2 传统的教学过程中存在的一些不足 2.1 教材涉及的学科知识较多，但篇幅相对较小，不容易做到深入和扩展 建筑学专业的建筑概论课程涵盖的知识面非常广，涉及到人、社会、环境、自然的方方面面，如果老师只是照本宣科，很容易陷入枯燥乏味的课堂状态，既让学生感觉无趣，又无法调动学生的积极性。学生如果不能将思维打开，只是停留在教材有限的内容，那么，对建筑的理解也不会很透彻。 2.2 教学方式被动，学生参与度不够，不利于思维能力的培养 建筑概论是一门内容更新较快的学科，传统的被动式的“教”与“学”已经不能满足学生获得新信息和新知识的能力，如果没有好的学习方法、无法保证好的教学效果，就无法做到对学生真正能力的培养。刚进入大学一年级学习的学生，对于建筑学的理解不深，如果不能积极参与课堂，学生很难理解很多基本概念和设计思维，最终创造性也得不到培养。 2.3 考核方式单一，缺乏合理性，不容易反映出实践能力 建筑概论课程的考核方式为考查，一般都是通过撰写课程学习论文的方式进行考查。建筑学专业是一门对综合能力要求很高的学科，学生要有很好的文字表达能力，但是，同时它又是一门技术性和实践性很强的学科，如果仅仅只是通过一篇论文或者一份报告去衡量学生的能力是不合理的。 3 从提高学生建筑启蒙与认知能力的角度进行培养 从传统教学过程中出现的一些不足我们可以看出，要取得较好的教学效果，作为授课者应该采取一些比较有针对性的方法来提高学生的认知能力，抓住重点，多角度考查，激发学生的积极性，让学生可以真正掌握建筑的基本理论和实践能力。 3.1 了解知识构成，提高综合认知能力 建筑涉及到科学、哲学、艺术、历史、文化和地理等诸多领域，建筑学专业对学习者的综合能力要求很高。一位优秀的建筑专业学习者要能够从人文看建筑、从工程看建筑、从案例看建筑，这些知识都需要相对长时间的系统学习和积累。教师要及时更新教学内容，加入一些联系实际的案例，通过多媒体展示加深理解。在讲解建筑的意义这部分内容时，一定要多结合实际，用深入浅出的方式使处于专业启蒙阶段的学生能比较容易接受。课堂上可以让学生结合自己的生活体验，谈一谈对建筑的意义的理解。讲到中国民居，可以让学生介绍自己故乡的民居特征，通过表达和交流可以让课堂气氛更活跃。这种方式不仅能让他们参与课堂，而且还能用一种比较轻松的心态进入学习状态。因为学时有限，学生不能局限于课堂学习，教师应推荐学生课后看一些建筑理论书籍，还可以上网观看建筑学相关的纪录片或者资料，例如：《梁思成与林徽因》《我的建筑师――寻父之旅》等纪录片。通过阅读书籍和观看影像资料，一方面能开阔眼界，增长知识；另一方面，还能了解著名建筑师的故事和思想，增加对建筑学专业的学习兴趣。这一部分的学习主要放在课外，要求学生最后提交2～3篇课程论文。 3.2 掌握尺度概念，培养空间认知能力 从学习建筑学的基本概念，到慢慢接触尺度，这是从理论落实到实践的一个重要环节。人在建筑所限定的空间里活动，人的各种活动尺度与建筑空间具有十分密切的关系，要真正做到开始设计，必须从熟悉人体活动的基本尺度开始。在这一部分可以设计一些绘图的小作业，例如：绘制不同形式的家具，表现人和家具之间的尺寸关系；设计住宅时如何考虑的建筑与人的基本尺度关系；测量你的宿舍中家具的尺寸，并绘制简易的图纸，表达尺寸关系。对于刚刚学习建筑学专业的学生来说，对空间的认知和体验是个难点。从单个空间到组合空间的学习也是一个循序渐进的过程，学生不但要了解单一空间，而且还要掌握多空间组合方式，其中会涉及到空间的围合方式、空间的情感、空间与人的行为之间的关系等。这部分除了课堂讲解和课后训练之外，还需要学生看一些参考书籍，希望他们通过学习能撰写读书笔记，教师根据学生的读书笔记，能及时考核学生的学习情况。 3.3 训练作品解析，提升图解认知能力 建筑作品的解析是培养学生图解能力的有效途径。通过分析经典建筑作品，学生能够真正体会到设计的理念和方法，强化平面构成的思维以及空间意识。建筑概论的学时较短，每安排周2学时为宜，这样有利于学生对知识的理解和消化，安排时间做一些课后的训练。例如：学生可以选取勒・柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯・凡・德罗和赖特等建筑大师的作品进行解析。同时，授课教师要对学生的训练目的比较明确，主要有：通过对建筑作品形成背景的了解，认识建筑设计前期的环境资料；通过具体建筑平面、功能、流线等的分析，学习建筑设计的基本方法和思路；通过建筑形体、立面特征的分析，提高建筑设计的审美能力。交流的方法可以采用图纸展示和PPT汇报相结合的形式，要求能够清晰、有条理地向别人阐述自己的想法，还要有恰当的图示语言能力，表达建筑设计理念、构图和形式。这是在学习建筑的初期阶段就要养成的一种能力，通过这种训练也能加强学生的参与度，在考核时可以占较大比例。 4 结语 建筑概论课程学习是培养一个未来优秀建筑师的重要环节，抓好这个环节，才能环环相扣，保证整个专业学习过程的渐进和提升。专业能力的形成需要一个长时间积累的过程，一次讨论、一次汇报和一篇读书笔记的撰写都是提高能力的一小步，教师的引导和潜移默化的影响对学生起着非常重要的作用。 建筑概论论文:概论建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 摘要：大体积混凝土有着广阔的使用前景，会越来越多的应用于为建筑建设中，由于其涉及面广，稍有差池，就会出现质量安全问题，因此做好混凝土工程的施工、提高其施工技术水平具有重大的实际意义，只有通过施工过程中控制好每一道关键环节，才能建造出优质的大体积混凝土。本文对建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术进行研究。 关键词：建筑施工；大体积混凝土；浇筑技术 前言 建筑业的发展以及人们对建筑质量的要求都使得大体积混凝土技术有了用武之地，成为了一门综合性的施工技术，从模板的施工、混凝土的浇筑振捣到后期的养护，每一个环节都关系着混凝土构件的质量。 一、大体积混凝土 通常来讲只要一次性的浇筑量大于1000m3，或者混凝土结构的最小尺寸大于等于2米，就可以称为大体积混凝土构件，而实际建造中的定义则是断面最小尺寸大于3米的构件或是水化热引起的环境温差超过25度的构件都可以成为大体积混凝土构件。大体积混凝土构件具有较宽厚的结构，较大的浇筑量，水热化的温度可能会超过25度以及施工难度大的特点。 二、建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 1、施工准备工作 1.1施工准备工作 大体积混凝土基础施工应同时满足生产工艺和设计规范的要求，其水平施工缝的设置应满足规范中温度裂缝控制的要求。大体积混凝土施工可供选择的模板包括木模板、钢模板和钢木模板，其中木模板保温效果较好，而钢模板对保温不利，采用时应满足温控要求。施工前，应根据实际情况验算大体积混凝土浇筑块体的温度应力和收缩应力，制订温度控制技术方案，有效控制施工阶段大体积混凝土的内外温差、升温峰值以及降温速率，防止施工中可能产生的有害温度裂缝，确保施工质量。 1.2、混合料配合比及其材料 为了避免大体积混凝土由于水泥水化速率过快而形成过大的温度应力，施工单位在经设计单位同意的前提下，且满足大体积混凝土强度等级大于C20，可采用混凝土试件60天后的强度作为混凝土配合比设计、交工验收及评定的依据。在进行大体积混凝土配合比设计时，在确保满足设计所要求的混凝土强度、耐久性及工作性的前提下，应尽量减少水泥剂量，并以降低大体积混凝土升温速度为原则，以此降低混凝土浇筑时的降温速率和内外温差控制的难度，同时减少后期养护费用。根据工程的大体积混凝土特点，建议混凝土公司根据施工图纸的相关要求提前对混凝土配合比进行试配，并根据其结果进行优化，建议设计配合比采用60天的后期强度，这可以有效地减少水泥用量。在实际的施工过程中，应根据气候条件和材料的实际含水量等情况变化，对配合比进行及时的调整，应尽量避免在暴雨天气进行混凝土施工。要求到达施工现场的混凝土坍落度应在140mm－180mm，砂率为38%－42%，水胶比应≤0．55，拌合水的用量应≤175kg/m3，混凝土泌水量不宜≥10L/m3。 2、混凝土浇筑 2.1在开始用砼泵进行浇筑前，应对泵管内壁用清水进行湿润，以免使用过程中发生堵管的现象；在确定泵管可以正常使用之后，再用水泥砂浆或者不含粗骨料的砂浆对砼泵进行润滑，注意砂浆的分散，避免砂浆浇筑在一处；在浇筑的过程中不要出现停顿，不得以暂停的时候最好不要超过20分钟，所以在使用前应该对料斗进行检查，保证浇筑过程的连续顺利进行。最后，砼泵一定要有专业的、受过培训的人员按照使用说明严格操作，保证砼泵发挥作用。 2.2浇筑的过程中因该在2到3米的范围内垂直于模板水平布料，每一层的浇筑候补不要超过500毫米，当超过这个数值时就应该采用坡度浇灌的方式进行，这样既能防止缝隙的出现又能保证水热化温度的保留。（3）在混凝土的振捣过程中会出现泌水，应在实现安排清理的人员，防止泌水堆积引起构件麻面、开裂或是降低混凝土的强度等问题；当然，为了避免泌水的麻烦，在混凝土配比的过程中可以缩小水灰的比例或是减少外加剂的使用，对凝结时间进行控制等办法都可以收到很好的效果。（4）在浇筑完成2到3小时的时候可以对混凝土的表面进行抹平处理，在初凝前用振捣器多次碾压，之后再次进行抹平，收水后，便可以进行二次抹面的工作了，全部完成后要在混凝土表面铺上塑料薄膜或是草帘进行保护。（5）在对地下室顶板进行浇筑的时候应该按照无缝混凝土的施工方案进行，浇筑开始于对地下一层墙板的浇筑，直至混凝土浇筑到了顶板的大梁下口，才能够进行顶板的浇筑。顶板浇筑的过程中裂缝多出现在初凝到终凝这段时间内，所以要注意对裂缝的控制，可以通过对顶板进行搓平、抹压的方式来减少裂缝的产生。 3、确定保温材料的厚度，预测混凝土表面温度 混凝土中心最大温升达47.3℃，假如浇筑温度是30℃，混凝土中心温度将达77.3℃。如果环境平均温度Tq=（35+23）/2=29℃。两者平均温差将有48.3℃，这是无论如何不能允许的。解决办法是在混凝土开始降温时，在其表面覆盖保温材料，使表层混凝土温度提高，达到减小混凝土内表温差的目的。一般规定：混凝土内表温差T1－T2≤25℃对于较厚的混凝土，此温差值可适当放宽。由此可见，即使在炎热的夏季，大体积混凝上在降温阶段要“保温”养护。 经过考虑可提出两种养护方案供施工时选择。一种是盖一层塑料薄膜和一层3cm厚的防水岩棉被。另一种是蓄水2~12cm养护，深度随当时混凝土内外温差增减。前者的优点是保温性能较好，可缩小混凝土内表温差，减慢降温速度，从而有利于混凝土抗裂，但缺点是可能因降温速度过慢而延长养护时间；但如遇环境温度骤降造成混凝土内表温差过大时，较难采取临时加强保温的措施。实际施工中采用了第一种养护方案，养护效果很好。塑料薄膜很有效地保证了混凝土表面的潮湿，既保证了表层混凝土的强度增长，又使前3周的降温阶段不致出现干燥收缩，还保证了微膨胀剂充分发挥补偿收缩的作用。基础大体积混凝土施工，一次浇筑量大，厚度大，强度等级高，在夏季炎热天气施工，技术难度大。混凝土浇筑后，经过3个星期保温保湿养护，效果理想。要施工好超厚、高强度等级的大体积混凝土，关键要有一个先进的混凝土配合比，有一套严谨的施工组织设计，有一套科学的养护工艺，有一种严谨的工作作风。 4、建筑大体积混凝土常见的问题和分析 通常来说，建筑的顶部施工存在着很大的风险，因为会受到来自外部空气、温度、降水等不良因素的影响，施工难度也较大，再加上风吹日晒的作用，很可能会导致建筑大体积混凝土出现问题，一旦出现问题就要及时地进行处理。常见的建筑混凝土大面积施工问题就是出现裂缝，产生裂缝的原因主要有以下几个方面：（1）受日晒、降水等自然因素的影响。高温的天气和突降的雨水很可能会导致混凝土因为冷热不均及水分蒸发变得越来越干燥，而出现裂纹，这些裂纹如果不加以及时的处理就很可能扩大蔓延。（2）水泥的用量不足影响工程建设。在进行建筑施工建设的时候，如果使用的水泥用量较少，不能起到防护作用，也很容易导致混凝土施工建设时出现裂缝。 对于混凝土的调配来说，一定不能忽视配比时的用水量，可以说水的用量与裂缝的出现有着很大的关系，在使用水泥的过程中，所含水量多少会直接影响混凝土施工面的收缩程度。如果施工表面的湿度不够，水分也不充足，就很容易出现表面裂纹。对于已经发现的问题，不能够推脱责任，要积极地进行处理和解决。针对上述导致混凝土开裂的两个因素，施工建设人员要根据情况找出相应的对策。我们都知道人的表面皮肤如果缺少水分就很容易干裂，与之同理建筑物的表面如果缺少水分也会出现开裂，如果施工时不能保证建筑物外表滋润含有一定水分的话，就很难防止裂缝的出现。对于另一个诱因温度问题也要重视，大面积的使用混凝土，也容易出现较多问题，不过这些问题要控制在一定的限度内，不同的情况有着不同的要求，所以应该针对实际问题做出实际的分析与思考，找到应对问题的最好对策。 结束语 随着科技的发展进步，建筑施工的技术也不断推陈出新，让混凝土高层建筑施工的质量越来越好，混凝土施工建设的抗压性和安全性也逐步提高，不过相关施工建设单位还应该不断的采取多重手段，选择合适的混凝土温度与养护方法，来不断的改进性能。 建筑概论论文:概论建筑结构的检测及加固方法 摘要：随着我国经济的发展，工程建设也迎来了发展的难得机遇。在建设工程飞速发展的同时，建筑物的质量问题也受到广泛关注，既被质量管理部门所监督，也被人民群众所关心。建筑物的安全性以及持久性是结构设计首要考虑的方面，而检测建筑性能的工作也是很有必要执行的。本文主要对建筑结构的检测以及加固进行探讨。 关键词：建筑结构；检测；加固 引言 结构的检测与加固技术可细分为检验测试技术、鉴定评估技术和加固改造技术。检验测试技术的基础,为鉴定与评估工作提供必要的信息和基本数据。鉴定与评估技术是该项技术的关键,是连接检验测试技术与加固改造技术的重要环节,通过计算、分析、比较和论证,确定影响结构性能的因素、各因素影响的程度、存在问题的性质,确定问题的处理方案。结构的加固与改造是针对结构存在问题的处理,包括施工图设计和施工操作,是对全套技术先进性、科学性和合理性的验证阶段。 一、建筑结构检测与加固意义 建筑结构的可靠安全在现代建筑结构设计和施工中是建筑工程的核心。建筑物在正常设计、正常施工、正常使用和维护的条件下，也就是说在规定的条件下，在规定的时间内，应满足建筑结构适用性、安全性和耐久性的要求。 二、建筑结构检测 建筑结构加固技术是在对建筑物进行检测、鉴定的基础上，对建筑物进行整体或部分构件的加固，使原结构降低的安全性得以恢复，或者使建筑的使用功能满足新的要求。因此，进行改造加固设计之前，有必要对原有建筑结构进行检测鉴定并提出检测报告和鉴定报告，为改造设计提供依据。对于使用时间超过20年以上的建筑，检测鉴定的重要性尤其突出。而目前的加固改造市场，检测这一重要环节往往被严重的忽视了。原因就在于，一方面甲方往往首先由资金或工期的出发点去考虑项目，而且多数甲方对检测的重要性没有充分认识；另一方面，设计单位由于激烈的市场竞争多数没有彻底的坚持自己的观点。客观上来说，中国的加固行业从国家的规范、图集到市场体制都还没有发展到一个成熟的阶段。建筑结构的检测按照检测目标的不同可分为混凝土结构检测、砌体结构检测、钢结构检测和地基基础及桩基检测。 三、建筑结构的可靠性鉴定与评估 对建筑物进行可靠性鉴定与评估，是建筑结构加固的依据。因此，对于先天不足或后天管理不善的建筑，或者由于不可抗力造成伤害的建筑，以及由于使用功能需要增层改造和步入“中老年”期需进行诊断、检查处理的建筑，都需要进行调查、检验，并作出科学的鉴定与评估。鉴定与评估可视具体情况一般按这样的程序：接受委托―初步调查―确定目的、范围―成立鉴定小组现场调查―安全性、使用性评级―可靠性评级―提出报告按照国家现行标准，对民用建筑的鉴定分为安全性的鉴定、正常使用性鉴定与可靠性鉴定。可靠性鉴定包括安全性鉴定与正常使用性鉴定；对工业建筑直接进行可靠性鉴定；对危险房屋进行综合性鉴定。最终对建筑结构进行评级，评级标准可按可靠性和危险性分为A，B，C，D或一、二、三、四等级。 四、建筑结构检测的内容 地震、洪水、风暴等自然灾害对建筑物的强度和稳定性等带来不同程度的影响，这种影响可能成为一种潜在的危险，一旦受到外界影响触发，会对人类的生命财产安全构成威胁。这就需要在建筑物遭受到外界灾害影响后，对建筑物的安全性或者适用性和耐久性进行评估，以确定建筑结构的安全程度，而评估的主要手段便是建筑结构检测。 1、常规的外观检测。如平整度、倾斜度、尺寸偏差等。此项检测是最传统的、最原始的检测方法。但也是最直观的检测方法。 2、强度检测。如材料强度、构件承载力、钢筋配置情况等。 3、结构内部缺陷的检测。 4、材料成分的化学分析，如混凝土的集料分析、钢材化学成份分析等。 五、建筑结构检测的常用检测方法 结构检测工作包括的内容比较多，按所检的结构种类把建筑结构检测方法分为：混凝土结构检测、钢结构检测和钢―混凝土组合结构检测等。对某些结构或构件，为获得其结构整体受力性能或构件承载力、刚度或抗裂性能，可进行结构或构件的整体性能的静力实荷检验。其中静力实荷检验可分为使用性能检验、承载力检验和破坏性检验。对某些重要建筑和大型的公共建筑还可进行结构的动力测试。 对混凝土结构的混凝土材料强度目前广泛应用的检测方法是钻芯法和回弹法。钻芯法结果准确可靠，但会造成对结构物局部的损坏。非破损法中的回弹法、超声法、超声一回弹综合法所测试结果精度不高。拔出法是一种介于钻芯法和非破损检测方法之间的混凝土强度微破损检测方法，操作简便易行，适应性很强，检测结果的可靠性也较高，是非常有价值的一种检验评定手段。 对砌体结构的检测目前主要使用轴压法、原位单剪法、推出法、砂浆片剪切法、点荷法。这些检测方法大致可分为两类：直接法和间接法，直接法的优点是直接测试砌体的强度参数，其缺点是试验工作量较大；间接法是测试与砂浆强度有关的物理参数，进而推定其强度，在实际使用中具有一定的局限性，但因测试工作简便，目前应用还比较广泛。检测方法的选用应综合考虑结构情况和建筑物的重要程度，选用直接或间接或两者综合的方法。 六、我国建筑业的考察检测基本设计思路与手法 设计思路首先考察建筑的寿命：耐久性――在一定的环境和使用条件下，随着时间的推移，建筑物对病害及老化的抵抗而保持基本设计功能的能力。设计耐用年限――在正常使用维护条件下，建筑物不需做较大加固处理，就能保证结构安全和主要设计使用功能的年数，在结构设计中又称为“设计基准使用年限”。使用寿命――建筑物或其重要部分从投入使用到废弃不用的时间。建筑物的病害及根源：设计质量水平，特别是设计中对耐久性的考虑；建筑材料性质、质量满足耐久性要求的程度；施工质量和水平、提高混凝土结构耐久性的工艺措施。建筑物使用所处的环境条件：主要是指大气、地下水、工业环境腐蚀因素。 加固原因大致如下：建筑物年久失修，结构有损伤或破坏，不能满足目前的使用要求或安全度不足；由于各种灾害事件的影响使结构产生裂缝或者破坏；施工质量低劣，如混凝土强度等级低于设计要求，钢筋混凝土结构构件有蜂窝、孔洞、露筋等缺陷，钢筋力学性能不符合设计要求；或砌体砌筑方法不当，造成通缝，空心砌块不按设计要求灌筑混凝土芯柱；或钢结构的焊接质量或焊缝高度达不到设计要求。修复加固受损构件应着重从安全可靠、简单易行及经济合理三方面综合考虑，加固后还需考虑对受损建筑的应力影响，同时注意被加固构件的施工方法及构造，确保加固构件可以与原结构共同工作。对受灾建筑的构件进行修复的施工方法与正常建设建筑物是不同的，修复加固时出现一点差错都可能导致受灾建筑不能再被修复甚至是永久损坏，所以修复加固建筑构件时一定要确保精心施工，保证修复加固的质量。 七、结构的加固与改造技术 随着结构加固技术的发展,结构的改造技术也得到了发展,结构的加固技术在结构的改造中发挥了作用。此外,替代结构技术、改变传力途径技术、预应力技术、托梁拔柱技术、结构增层和加层技术,在结构的改造中由广大的科技人员和工程技术人员发明和创造出来。结构的加固技术有待进一步发展。 新的加固材料的研制是推动加固技术发展的动力。以往的经验告诉我们,检测鉴定技术的发展依赖于检验测试仪器的发展,加固技术的发展依赖于新材料的发展。由轻质、高强、抗腐蚀、耐高温的新材料构成的效果好、易施工的加固方法可推动加固材料的发展。 加固改造理论的提高是该项技术发展的另一个方面。目前的加固基本上是针对构造和承载能力不足的构件,缺乏从结构总体上的把握与判别。在结构设计领域则有相应的理论,如建筑抗震设计中的概念设计,混凝土结构设计中的强柱弱梁强节点等。目前的加固有时会适得其反。例如:对多层砖混结构的某一层墙体做夹板墙加固,使得该层墙体的钢度大幅度增加,形成与相临楼层的钢度差,对结构的抗震不利。此外还有加固后构件的承载能力提高,防火等级大幅度下降等问题。这些问题需要从总体上把握,靠加固理论的提高来解决。 结束语 科学检测手段和合理加固措施的综合运用，要建立在行业规范以及严谨工作作风的基础上。随着建筑材料的推陈出新，建筑物所出现的问题由大众化逐步发展成个体化，这就要求检测加固的手段要能跟上时代的步伐，针对不同问题灵活解决，提升工作效率。完善的检测加固体系不仅能延长建筑物的服务年限、节省资源，更对保护人民的生命财产安全不受影响起到了不可估量的作用。 建筑概论论文:概论建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 摘要：建筑工程施工中采用大体积混凝土浇筑技术不仅仅在一定的程度上加快了工程浇筑的施工进度，同时对工程建筑质量方面也有很大的提高。本文主要对建筑施工中大体积混凝土浇筑相关问题进行了简要分析。 关键词：建筑工程；大体积混凝土；浇筑技术 引言 当前，我国基建工程规模不断扩大，建筑施工中对大体积混凝土的应用也已变得非常普遍。而混凝土作为建筑施工中必不可少的一种建筑施工材料，其自身浇筑和施工技术的好坏将会对建筑物质量产生一定影响。因此，在建筑施工中，施工单位必须对混凝土浇筑技术引起高度重视，抓紧混凝土浇筑质量控制，加大对建筑施工中大体积混凝土的监测力度，以保证大体积混凝土浇筑、养护等一系列工作的顺利开展，进而间接的为建筑工程整体质量提供有力保障。 一、大体积混凝土的特点 房屋建筑工程中的大体积混凝土具有体形较大、结构较厚、使用钢筋较密、工程中混凝土用量较多、施工技术要求较高以及工程条件复杂等特点。在建筑工程中，要特别注意防止混凝土因为水泥产生的水化热而形成的温度差，由于温度差而产生的温度应力会形成裂缝，严重影响建筑质量。为保证建筑结构安全和能正常使用，在建筑工程中，大体积混凝土施工技术要求较高，需要从材料选择、工程施工技术保证措施等有关环节进行妥善处理，并做好相关工作的前期准备工作，以此来保证大体积混凝土能顺利施工。 房屋建筑工程中的大体积混凝土其表面系数较小，混凝土中水泥水化热释放相对集中，其内部的温升比较快。在混凝土内部温度和外部温度差异较大时，极易形成混凝土温度裂缝，影响建筑结构安全。 二、大体积混凝土浇筑常出现的问题 1、泌水现象 泌水现象指的是因为水泥有着极强的吸水性，而造成很多水从混凝土外部析出的现象。混凝土在浇筑过程中使用的水越多，且其温度越低，那么其析出的水分也就越多。此外，混凝土的析出水量还会受到水泥颗粒大小及其物质组成的影响。在混凝土分层浇筑过程中往往会出现泌水现象，分层作业的时间差的大小在此过程中对这一现象有着严重的影响，这一差值太大太小均不可以，如果这种时间差值设置地不合理，混凝土内部的起着粘结作用的应力显然不符合要求，泌水现象势必不可避免。 2、由温度因素而造成的裂缝 在混凝土不断变硬的过程中，混凝土内部会产生大量的热，却很难散发，从而使得其内部温度逐渐增加，再加上混凝土内部的散热速率远远小于其外部的散热速率，如此混凝土表里之间的温度就会存在一定的差值，从而造成混凝土表里分别承受着不同性质的应力，如果混凝土自身的抗拉强度小于这一温度应力时，混凝土中就极易出现此种裂缝。 3、由于干燥收缩而引起的缝隙 大体积混凝土的浇筑往往使用泵送方法进行作业，这种方法使得混凝土中的水分相当多，含量较多的是游离水，等到混凝土变得坚硬之后，因为这种游离水的大量挥发，所以，混凝土就会变得非常干燥，与此同时也在不断收缩，又因为边界条件的限制和混凝土中存在的收缩变形，使得很凝土结构中出现了非常大的拉应力，如果混凝土自身的抗拉强度大于或等于这一拉应力，那么混凝土中就不会有裂隙出现，其结构是稳定的；否则，混凝土中就会出现裂隙，导致其结构受到严重的破坏。 4、施工中形成的冷缝 冷缝实质上就是一种在实际大体积混凝土浇筑时出现的各种形状的质量缝，其形成的原因有两个，第一，现实中的种种情况使得混凝土得不到有效供应；第二，实际混凝土浇筑过程中，使用的一些方式方法不合理。这种问题往往存在于混凝土分层浇筑这一工序中，主要是由于两相邻混凝土分层浇筑的时间设置地不合理，如果在第一层混凝土的浇筑初凝时间大于第二层混凝土的浇筑时间，那么混凝土连续浇筑作业就难以取得预期的效果，冷缝的存在也就不可避免。这种问题就会使得两相邻混凝土层之间结合得不太好，从而造成大体积混凝土的质量严重下降。 三、建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 1、混凝土优化设计 混凝土的混合比例直接影响混凝土的质量。配合比例的设计的主要要求是：既要保证设计强度，又要大幅度降低水化热；既要使混凝土具有良好的和易性、可泵性，又要降低水泥和水的用量。除此之外，严格禁止与其它品牌水泥混合使用，不同等级水泥之间以及旋窑与机立窑水泥之间都不得混合使用，以免影响混凝土性能。混凝土所用水、砂、石经检验应符合使用标准，避免用污染水及带有污泥的砂、石来配制混凝土。对普通结构混凝土，应控制合理的水灰比。其中水泥、砂、石子、水之间的比例，应根据不同的要求，设计合理的混凝土等级配合比。 2、混凝土原料的选取 上文提到大面积混凝土浇筑施工中混凝土及相关配料与水搅拌会产生大量的热能。为了减低混凝土中的产生的大量热能，需要对混凝土中的水泥进行控制，因为混凝土中水泥化过程产生水化人温度。所以，混凝土的配料需要重新分配，通过选择适当的原材料和正确的分配比例，达到有效的降低混凝土水化热，产生大量的热能。混凝土原料的具体选取办法是选取低水化热的矿渣硅酸盐水泥，同时采用适合建筑当地建设的混凝土，混泥土中的原料需要进行筛选。如在乌鲁木齐地区建设大体积混凝土浇筑施工，要根据当地的土质使用适当的混泥土的原料。所以，混凝土中的土、碎石、砂需要慎重考虑。 混泥土的原料选用准确是制作混凝土的第一步，混凝土的配比是混凝土制造第二步也是形成混凝土最重要的部分，根据大体积混凝土浇筑施工中对混凝土使用的标准化规定确定混凝土原料的配比，由于大体积混凝土浇筑施工中需要运用大量的混凝土，所以在混凝土按照混凝土配比标准操作过程中严格按照规定进行，避免混凝土配比中出现差错。 3、对混凝土配合比进行良好控制 混凝土配合比科学与否对于大体积混凝土的质量起着决定性的作用。要做到这一点需采取以下措施：对用水量和水泥用量需进行严格把关，保证含泥量符合规范要求，骨料级配适当，制定专题方案支设和拆除模板，在混凝土浇筑时必须防止定位筋，钢筋，模板等的变形和移动。由于大体积混凝土通常是采用泵送浇筑，因此配合比设计需从两方面进行考虑――降低单位水泥量及泵送要求。水泥用量不能过多，每平方米用量在300kg-320kg之间最为理想，不超过450kg。砂率应严格控制在45%-55%上下，采用级配良好的石子。通过采取这些措施，就能保证大幅降低水化热，确保黄泥塘具有良好和易性，降低水泥和水的用量。 4、选用合适的混凝土浇筑方式 在建筑施工中为了减少大体积混凝土表面热散发，通常选用砖模或木模。若要采用钢模，需考虑到它散发热量较快，会导致混凝土内外温差变大的特点，还必须要采取额外的保温措施。大体积混凝土浇筑方案可在遵循整体性设计要求的基础上，根据混凝土供应，钢筋疏密，结构大小等具体情况具体分析，采取斜面分层，分层分段等方式进行，保证混凝土厚度均匀上升。在混凝土浇筑时，要保证在浇筑好上一层之后下一层才初凝完毕，这样就能够避免在上浇筑层和下浇筑层之间产生施工缝，需采用二次振捣法，保证良好的接搓，从而提高密实度，分层厚度推荐为20-30cm。需安排专人进行混凝土振捣，且最好在振捣前进行相关培训，并安排专人监督，防止振捣不实或漏振，最大程度保证振捣质量。大体积混凝土浇筑过程中宜在正常振捣环节外，在混凝土初凝前进行二次振捣，可强化混凝土密实性，排除钢筋下的空气以及大粒胫骨料，消除干缩裂缝。 5、混凝土的拆模控制 混凝土在实际温度养护的条件下，强度达到设计强度的75%以上，混凝土中心表面最低温度控制在25℃以内，预计拆模后混凝土表面温降不超过9℃以上允许拆模；混凝土浇筑后，由于内部较表面散热快，会形成内外温差，表面收缩受内部约束产生拉应力，这种拉应力通常很小，不至于超过混凝土的抗扣强度而产生裂缝。但是，如果此时受到冷空气的袭击，或者过分通风散热，使表面温度降温过火就很易导敛裂缝的产生。 6、混凝土养护 养护工作对于提高混凝土的强度和抗裂能力具有积极重要的作用。混凝土浇筑完成后，等表面压平后，则需要在表面进行洒水，再覆盖塑料薄膜，最后则需要在塑料膜上面覆盖保温材料，这样在夜晚温度较低时可以起到较好的保温作用，但在中午温度较高时则需要把保温材料揭开，进行散热。同时为了有效的保证混凝土表面的湿度，则需要在底层塑料薄膜下设置补水软管，根据表面的湿润情况进行适当的注水，需要有专人进行养护的看护工作。在大体积混凝土初凝前还需要进行搓压工作，通过搓压可以有效的防止面层起粉和塑性收缩的发生，但在最后一次搓压进行时，则需要采用“边掀开、边搓压、边覆盖”的措施。比如：在城市的高楼建设工程中，混凝土养护是不可或缺的步骤，也是对工程质量影响较大的部分。 结束语 总而言之，由于超高层建筑的出现，大体积混凝土浇筑技术已经成为建筑施工中必不可少的技术之一。然而大体积混凝土浇筑中出现的裂缝使高层建筑的承载能力、使用寿命以及安全因子大大降低。因此，必须对大体积混凝土浇筑中存在的各种类型的裂缝进行仔细研究，以便可以在建筑施工过程采取有效的防范措施，提高建筑施工安全性以及建筑本身具有的稳定性。 建筑概论论文:建筑施工中裂缝的控制措施及管理概论 摘要：近年来，随着社会经济快速发展，建筑工程日益增多，对建筑施工质量保障要求越来越高。在建筑施工中，常常会遇到的施工质量问题就是建筑出现裂缝。建筑结构施工中裂缝的产生会影响建筑结构的力学性能，对于混凝土的整体性、耐久性以及防渗能力都带来了不小的破坏，给建筑物的使用带来隐患。本文主要根据建筑结构施工中产生的裂缝的种类以及原因，提出了施工中避免裂缝产生的措施和管理方法。 关键字：建筑裂缝；产生原因；解决措施 引言 随着城市化脚步的加快，现代建筑大量兴起。建筑的结构都是以钢盘混凝土为结构主体，是建筑中不可或缺的一个重要部分。裂缝主要发生在软土地基上，由于地基的不均匀下沉，会使得墙体承受较大的剪切刀，当结构刚度较差、施工质量以及材料的强度不能够达到要求的时候，就会出现建筑物的裂缝。混凝土裂缝对于建筑的伤害是致命的，一旦建筑中产生破坏性的裂缝，那么对于混凝土工程的耐久性，结构的安全性等等方面，都会产生巨大的影响，存在不同质量的安全隐患，造成不必要的损失。混凝土的施工过程中产生裂缝是在所难免的，因而解决混凝土的裂缝产生是一个最重要的问题。 一、建筑施工中产生工程裂缝的原因分析 1、引起裂缝的首要原因是混凝土的收缩 众所周知，混凝土在硬化过程中，由于水分蒸发、体积逐渐缩小，产生收缩，而板的四周由于受到支座的约束，不能自由伸展。当混凝土的收缩所引起板的约束应力超过一定程度时，必然引起现浇板的开裂，开裂的部位往往产生在应压力相对集中的地方。 2、施工技术不当 在建筑施工的过程中，需要浇捣混凝土，如果在此过程中振捣或插入不当，漏振、过振或振捣棒抽撤过快，都会严重影响混凝土的密度和实在性，造成混凝土的质地不高，成品质量不适应工程建设的需要，不符合建筑工程的要求，造成不必要的工程裂缝的出现，诱发一系列的工程问题。在施工的过程中，有些工作人员工作不细致，同时也有的为了控制工程造价，在对混凝土的外围就行抹面整修的时候，没有做到混凝土所需要的次数，这样也会造成工程建筑的裂缝出现，这些都是人为因素造成的。而且建筑工程的早期养护是十分重要的，如果建筑物得不到好的养护就会造成混凝土的脱水和脱皮而出现裂缝。 3、楼板的弹性变形及支座处负筋下沉产生裂缝 施工中在混凝土未达到规定强度，过早拆模，或者在混凝土未到终凝时间就上荷载等，这些因素都可直接造成混凝土楼板的弹性变形，致使混凝土早期强度低或无强度时，承受弯、压、拉应力，导致混凝土裂缝。施工中不注意钢筋的保护，板的上层钢筋一般较细较软，各工种交叉作业，造成施工人员众多，行走十分频繁，无处落脚后难免被大量踩踏，钢筋弯曲变形、下沉，保护层过大，导致板面裂缝。 4、原料配比不均匀 配合比不当是指水泥的用量较大、含砂率不适当、骨料种类不良选用外等。由于原材料各部分比例搭配不均匀，在施工中经常出现离析现象，从而导致同一块混凝土的不同部位强度不均匀，部分抗拉能力低，因此出现裂缝。集料颗粒级配不良或采取不恰当的间断级配，容易造成混凝土收缩的增大，导致裂缝的产生。混凝土水灰比过大，或使用过量粉砂也可以使楼板产生裂缝。可添加掺合料及外加剂，粉煤灰是我国当前普遍使用的掺合料，可提高混凝土的易性，从而大大提高混凝土的工作效能和可靠性。 5、混凝土自身材质方面的问题 在建筑工程的施工中，混凝土是不可或缺的建筑施工材料，混凝土一般是指用水泥作为胶凝的材料，砂和石作为集料，和水严格的按照一定的比例进行调配而成配合，再经一定时间的搅拌、成型以及养护而获取的水泥混凝土，其又称之为砼。在建筑工程的施工过程中，混凝土的用量以及其使用的频率都是比较大的，所以要想使建筑工程的质量得到有效的提高，防止在建筑工程施工过程中裂缝现象的发生，就必须要调试好混凝土的配量，还要严格的管理混凝土的使用的过程。混凝土本身的抗压的强度是很高的，但是其拉伸的强度相对于抗压的强度不是很高，所以，混凝土的调试在一定的程度上决定了其的抗压强度以及其拉伸的强度。现今，许多的建筑施工人员很难把握混凝土调配的黄金配比，这样不恰当的调配就将会影响到混凝土的质量，进而也就导致在建筑工程施工过程中裂缝现象的发生。 二、避免建筑施工中裂缝出现的控制措施和管理研究 1、结构设计中的预防和控制措施 在建筑设计中，应保证建筑平面规则,避免平面形状突变,产生应力集中,导致应力裂缝。若不能避免形状突变,如在孔洞和变断面的转角部位,由于温度收缩也会引起应力集中,这时应作局部处理,做成逐渐变化的过渡形式,同时还应加配钢筋，以保证其稳定性。当平面有凹口时,凹口周边楼板的配筋应适当加强。建筑长度较长时,要按照相关规范合理布置伸缩缝、后浇带等。有条件的情况下可以在受力较小,影响不大的部位设置施工缝,引导裂缝在此处产生,然后集中处理。对非屋面板的楼层板钢筋也宜采用双层双向配筋,至少部分面筋拉通。 对于阳台板,由于受到温度、湿度变化的影响较大,必须采用双层双向配筋;采用热轧带肋钢筋密布,既可避免光圆钢筋被踩踏变形的缺点,又增强了钢筋与混凝土的握裹;大小阳角处楼板角部应在原配筋的基础上,上下表面均设置7 根放射形筋,防止楼板 45°斜裂缝的产生;在混凝土梁两侧增设足够的腰筋,保证 200mm 间距一道。设计人员要本着科学合理、负责的原则保证施工的可操作性和安全性，避免断裂的产生。 2、施工选材及混凝土配合比设计 在建筑工程施工建设的过程中，要依据建筑工程的确切需要来选择合适的建筑材料类型，在调配混凝土时，要关注砂石、水泥等原材料的质量，尽量避免或者不采用高强度的水泥来调制，在调制时，要严格按照混凝土的配制标准和比列进行，同时可以根据现实施工的要求添加一定的外加剂，合理设计混凝土的坍落度，发现问题之后，及时准确针对现场原材料的情况进行调整，解决问题，做好建筑物初步养护工作。 3、施工图的配筋 在工程建设的过程中，结构设计应妥善处理构件配筋的抗、放关系，避免设计时结构断面带来的应力集中，同时要采取有效补偿收缩混凝土的技术。在工程建设中，我们发现很多的工程建筑裂缝大都是混凝土的收缩而产生质变出现的，所以我们要采取针对性的措施，如掺用膨胀剂等。同时，设计人员应注意对构造钢筋的配置，强化这方面知识的学习，在工作中敢于质疑，敢于实践，若发现施工图中有问题就要及时上报，及时处理，及时解决。 4、提高监理队伍的素质和监理能力 要想规避建筑裂缝的出现就需要高素质的监理来监督工作，因此就必须提高监理队伍的素质和监理能力。对监理单位的审批一定要严格，不符合监理单位混凝土使用标准的一定让其达到资质标准才可审批，绝对不能让其蒙混过关，另外，对于没有独立实体的监理单位也不能审批。监理单位定期为监理人员提供培训，以便于提高工作人员的综合素质。更何况监理工作本身就需要工作人员有较高的综合素质，有很好的应变能力，所以作为监理单位，就应该具备该有的能力，要具备工程施工的监理能力，要具备设计监理能力。要具备工程质量的控制能力，要具备进度和投资的控制能力。由此看来，为了发展监理事业，监理单位必须要配备高素质的复合型人才，这样在工程的建设过程中才能认真负责，以专业的技术解决裂缝的相关问题。 结束语 综上所述，在建筑施工中裂缝的情况会经常出现，在认知到出现裂缝的原因之后就可以避免在施工过程中此类情况的发生，此文对裂缝控制的措施进行了初步的探讨，而且这些措施在实践的过程中也得到了一定的应用。在建筑施工过程中要注意观察、思考、分析、总结，在建筑施工中出现裂缝问题的现象是可以避免的。 建筑概论论文:概论建筑工程施工现场安全管理的现状及措施 摘要：随着国民经济的飞速发展，建设工程的规模越来越大，单位工程的体量、建筑高度、结构的复杂程度也随之增加，对安全防护的要求也必须相应提高。就此本文针对现阶段施工安全管理中存在的问题，提出对施工安全管理的一些措施，仅供参考。 关键词：建筑施工；现场；安全管理；问题；对策 引言 改革开放以来，我国社会经济快速发展，建筑行业体制也在进行不断的改革。建筑业已成为我国国民经济的重要支柱产业，建筑业的队伍规模也逐渐扩大。有些企业为了过分强调经济效益的重要，轻视了施工过程中的现场安全的重要作用，致使事故频繁发生。这样不仅给企业和国家带来财产的损失，同时还给伤亡人员的家属带来沉重打击。企业因此降低资质影响投标。 一、施工现场安全管理的现状概述 建筑工程的施工过程相对比较复杂，其施工材料、与施工人员以及施工工艺等方面的关系密切，所以，无论是哪种因素的影响，都会导致相应的安全问题出现，很容易引发人员伤亡等安全事故。目前，建筑工程的施工场地中主要存在的安全管理问题有：第一，施工场地中所需要管理的安全项目相对较多，工程管理者需要给予高度的重视。可是，在实际的管理过程中，因为部分管理者的思想认识比较差，在管理施工场地的时候比较松散，再加上对施工工艺比较缺乏了解，不能及时发现并预防潜在的一些安全隐患，从而致使施工场地的危险性增加，安全管理的效率也不高。第二，很大一部分施工单位对施工现场安全管理的重视程度不够，未能及时构建及完善相关的安全管理体系，并且未安排专门人员负责管理施工场地的安全等，从而导致施工现场的安全管力度不强，无法贯彻落实有效可行的安全管理措施。第三，一些建筑施工单位片面强调整个项目的施工质量，而且主要构建较多的质量管理制度，从而导致施工现场的安全管理制度比较缺乏且不健全，造成了整个工程的安全管理进度比较滞后，非常容易出现安全事故。所以，针对上述的相关安全问题，要及时采取相应的安全管理措施，来避免不必要的安全事故发生。 二、建筑项目施工现场安全管理问题分析 随着社会经济的快速发展，虽然国内建筑行业发展水平有了很大程度的提升，但实践中依然还存在着一些问题，总结之，主要表现在以下几个方面： 1、对安全管理工作缺乏足够的重视、执行不力不足 实践中可以看到，随着国内对建筑行业发展的不断规范化建设，相继出台了相应的法律、法规，但很多建筑项目施工现场的安全管理工作依然不容乐观，安全隐患问题屡见不鲜；同时，实践中还存在着违章办事、安全管理查工作落实不到位以及执行力不足等问题，法律警戒、制度上的约束力难以真正体现。此外，部分地区尤其是经济发展相对落实的地区，现有的安全管理制度形同虚设，地方政府片面的追求所谓的经济快速发展，严重忽视了建筑项目施工现场安全管理工作的重要性。 2、建筑市场混乱，挂靠、分包转包现象普遍 调查发现，当前建筑市场秩序较为混乱，为了谋取不法利益，很多无资质的单位或者小承包队，挂靠在有资质的单位上，越级承包工程项目，为了获取利益，不惜偷工减料，以致于各类安全事故频繁发生。在该种情况下，常见的现象是一个大型的建筑工程项目被层层的转分包成很多小项目，分包商也比较多，缺乏有效的安全管理机制，各自为政的现行非常的普遍，同时这也在很大程度上埋下了安全管理隐患。对于那些挂靠的小分包队而言，他们的技术不过硬、建筑施工条件不具备，应从很难缺乏施工现场的安全性和施工质量；安全资金资金不舍得投入，粗制滥造、滥竽充数。比如，升降机、塔吊等大型的机械设备应用过程中，因钢索、缆绳等不符合要求，安全防护网强度太小、质量太差，因此很可能会导致安全事故的发生。 3、建筑从业人员素质参差不齐，违反安全规程操作的现象非常的普遍 对于建筑从业人员而言，多数是务工的农民，该群体的特点非常的鲜明，即多以血缘、地缘以及业缘关系而集聚在一起，通过亲友的介绍，跟着一个包工头进程揽活，置于专业的施工技能、高素质等品质，根本谈不上。对于这样一个特殊的群体而言，就业不稳定、人员流动性非常的大；传统的思想观念成为农民工安全意识差、安全保护能力差的主要影响因素，在他们看来脏、重、累以及苦和险等工作，没什么大不了，自己根本就不在乎，以致于安全事故发生时，都是致命性的。 4、施工单位管理、安全投入不到位 首先，很多施工单位内部的管理缺乏规范性，对安全制度和岗位责任更是马马虎虎，甚至存在许多违规行为。目前，我国企业普遍存在项目挂靠的问题，尤其是建筑行业，有些企业甚至没有实力资质纯粹靠挂靠来取得建设项目的资格，导致许多挂靠项目得不到妥善的管理，有些甚至没有管理人员对项目进行安全监督和管理。 施工单位没有认真执行国家相关的标准和规定，对施工人员的安全教育培训流于形式，安全质量管理检查走马观花。另外，设计方案没有考虑实际施工现场状况，导致方案与施工现场不符，容易发生错误或存在隐患。 其次，由于企业对施工安全管理不够重视，认为安全管理资金的投入加大了成本，是一种浪费，因此许多企业对于安全管理工作很少能够做到全面到位。大部分企业对项目工程不愿增加安全投入，缺少施工现场安全措施费用、安全防护、保险、信号等装置，机械设备、工具、附件等有缺陷，对个人防护用品用具，包括安全帽、安全带、安全鞋、手套、防护服、护目镜、面罩等也无法保障。 三、建筑施工现场安全管理建议 1、建立健全建筑项目施工现场安全保障制度 正所谓无规矩不成方圆，针对当前建筑项目施工现场安全管理管理中存在着的主要问题，多数安全故障的发生与制度不健全、不完善以及缺乏实际可操作性有关。因此，实践中应当建立健全建筑施工现场安全管理与保障制度（如下图所示），从而使安全管理工作有章可循。 在此需要强调的是建筑项目施工现场制度不能只是停留在制定上，而是应当将其有效的落实到实处，笔者认为一项制度能够落实和执行的意义要远远大于其制定和存在的价值。具体实施方法是从建筑企业入手，充分利用责任、制度规范施工行为；建筑项目现场施工管理过程中，一定要建立一套自下而上、层层挂钩的生产安全管理体系和保障制度。同时，还要层层签订建筑项目安全生产责任书，将措施、责任以及思想和组织等，有效的落实到位。建筑项目施工现场安全管理过程中，施工企业一定要从工作环境、建筑实际出发，并在此基础上制定一些切实可行的安全管理制度，比如消防管理、材料采购及验收、机械操作、文明卫生以及安全生产和质量管理等方面的制度，相信将这些制度切实落实到位，必然能够减少安全事故的发生概率。 2、加强建筑项目施工现场的安全技术管理 建筑项目施工现场安全管理过程中，应当做好现场技术管理方面的工作，这是现场管理工作中的重要内容，同时也关系着建筑施工质量、成本以及施工进度等。因此，应当认真做好以下几个方面的工作。第一，加强施工现场从业人员的技术能力提升，定期对从业人员进行安全教育和培训，以此来提高他们的综合素质和业务技能，确保建筑施工操作的顺利进行。 第二，要求对项目施工图纸认真分析和全面认知，全面了解相关技术要领，并且对建筑项目施工条件科学评估，加强建筑施工工序的科学优化。第三，建筑项目施工过程中，应当注意具体施工细节，合理设计施工方案。第四，做好技术交底，全部施工人员都应当明确自己的职责.以此来提高安全管理效率。 3、细化建筑项目施工现场安全管理要求 首先，在施工现场明显的位置悬挂标牌、安全标志。在建筑项目施工现场入口位置，设置工程总平面布置图、工程概况牌、监管电话牌、建筑安全生产规定牌以及施工消防保卫牌和文明施工管理制度牌，以此来接受监督；在场区有高处坠落、触电、物体打击等危险部分应悬挂安全标志牌。其次，施工现场周围用设置封闭围栏。市区施工过程中，高度应当在1.8米以上，场内地坪硬化处理，确保到道路坚实畅通性。建筑项目施工现场的洞、孔、口以及沟、井等，应设围挡、或者警示标志，尤其在夜间应设置警示灯；施工脚手架应按标准要求进行设计，选用符合规定的器具，以专项安全施工组织为基础对其进行设计和搭建，并用绿色密目式安全网封闭。进入建筑施工现场的人员，一律要配戴安全帽，独立悬空作业过程中，还要配挂安全带。 4、确定重点，加大投入 “物”的安全管理包括文明施工和对安全设施的管理。首先要对安全生产资金的投入予以保证，对现场所需的设备和设施、安全防护用品给予配备。其次是查找危险源，寻找安全控制点，施工企业纷纷通过职业健康安全管理体系的贯标认证来规范企业的安全管理。这一管理体系之所以能够得到企业的认可，最大的优点是它可以通过对施工现场的危险源进行辨识，找出安全控制点，把握安全管理的关键。通过对施工现场的各个施工环节可能存在的危险源进行危害性的评价，对重大危险源列出清单，同时制定相应的控制措施，找出我们安全管理的关键点、最危险点。 建筑起重机械:备案登记、安装、拆卸、顶升、验收、使用和维修保养等情况;起重机械司机、信号工、司索工等特种作业人员持证上岗情况。 脚手架工程:落地式钢管扣件脚手架、附着式升降脚手架、高大模板支撑系统搭设、验收及使用等情况;脚手架搭设人员持证上岗情况。 深基坑工程:土方开挖、基坑支护、临边防护、变形监测等情况，各环节是否符合相关规定及安全生产技术标准规范要求。使我们能够在安全管理过程中有的放矢，有轻有重。 5、加强施工企业与政府监管控制职能 首先，施工企业与政府应改变安全管理工作中传统的落后的监管方式，一方面施工企业与政府应该改变传统的单一的监管方式，从多方面实施建立综合监管方式；另外一方面，政府监管应建立监管队伍，实行主动出击的原则，不区分普通工程建设项目还是特殊重要在建项目，不论项目是在建或拆除，全盘将所有工程全部纳入管理范围。其次，各级企业负责人与政府应该建立建筑施工安全监管体系，特别是各级政府应该将安全管理工作列于整个施工进程中的首要工作来抓，高度重视安全生产责任制，针对安全生产管理中存在的问题及时予以解决，为安全管理工作的顺利开展铺好道路；各级企业政府还应将施工安全管理工作层层落实到各单位部门及其负责人，建立安全监管小组，定期对项目某阶段的安全管理进行汇报总结； 结束语 一个事故不断的企业是无法生存的，不断的建筑施工安全质量事故所造成的损失也是一个建筑施工企业所无法承受的，因此建筑施工安全风险应该引起越来越多建筑施工企业的关注，尊重生命、关注安全。必须坚持“安全第一、预防为主、综合治理”的方针，按照建筑施工安全管理的要求，采取各种行之有效的安全技术，强化建筑施工企业内部管理，充分调动建筑施工企业内部力量，降低企业成本，取得最大经济效益，推动企业正常健康快速发展。 建筑概论论文:建筑电气节能概论 摘要：我国粗放型经济增长导致能源消耗高、利用效率低，大力倡导低碳经济、绿色建筑，能够最有效利用能源，降低污染，节地、节能、节水，为人们提供良好的生活环境。在能源紧张的今天，建筑电气节能显得尤为重要。本文着重对建筑电气节能进行分析讨论。 关键词：节能，建筑电气，照明，供配电节能 引言：经过改革开放30多年的高速发展，资源环境被严重透支，资源日益短缺。资源短缺的主要表现在以下方面：第一：水资源严重短缺。我国是水资源严重短缺的国家，人均水资源不足世界平均水平的1/4；第二：土地资源紧张.城市用地存在巨大需求，可供土地严重短缺；第三：环境污染。环境污染具有全球规模。第四：能源问题。我国可持续发展面临的问题主要是能源短缺、环境污染和低效利用问题。能源消耗快速增长的同时，能源利用效率却普遍低下。在资源消耗过快、环保负荷日重的情况下，能源的高效利用也越来越重要，节能、降耗、减排的要求越来越强烈的体现出来。《国务院关于加强节能工作的决定》中指出，必须把节能摆在更加突出的战略位置，必须把节能工作作为当前的紧迫任务。节能是缓解能源约束，减轻环境压力，保障经济安全，实现全面建设小康社会目标和可持续发展的必然选择，是一项长期的战略任务，必须摆在更加突出的战略位置。 一、建筑节能是节能、降耗、减排的重点领域,建筑节能是指在保证民用建筑使用功能和室内热环境质量的前提下降低其使用过程中能源消耗的活动。支持建筑节能技术与产品开发应用、既有建筑节能改造、绿色建筑建设，大力发展可再生能源建筑应用，可以有效节约能源、减少污染，对于促进全社会节能减排、建设资源节约型和环境友好型社会具有重要意义。 西方国家的建筑节能工作与上世纪70年代已经展开。日本的建筑能耗占全社会能耗的35~40%，早在1980年，日本就了“建筑物的节能标准”告示，迄今为止，日本政府已经颁布了节能法、循环性社会基本法、有效利用资源促进法、建设再利用法、容器再利用法等七项法律，日本的能源利用效率到2030年的目标是达到70，较2003年减少30%（以上数据来自《日本新兴产业调研系列报告》）。 我国的建筑节能起步较晚。直到1986年建设部推出了第一部关于节能的标准《民用建筑节能设计标准(采暖居住建筑部分)》(JGJ26-86)，节能率要求30％。1995年12月，建设部又颁布了第二个节能标准《民用建筑节能设计标准(采暖居住部分)》(JGJ26-95)，节能率要求50％。1997年通过了《中华人民共和国节约能源法》，2005年通过了《中华人民共和国可再生能源法》，2008年通过了《中华人民共和国循环经济促进法》，2008年颁布了《民用建筑节能条例》，这部条例对健全建筑节能工作机制、规范政府管理行为、明确主体权利义务、依法推进建筑节能工作作出了规定。建筑节能已成为全社会能源节约的重点领域。 现代建筑中广泛采用了变压器、空调、电动机、照明、电梯等耗能系统。建筑电气能源消耗在建筑能耗中占据了较大比重，所以，电气节能越来越引起人们重视。 二、在电能消耗中，照明用电占发电总量的比例：发达国家是19%，我国是10%。随着经济发展，人们越来越提倡绿色照明。绿色照明是指以提高照明效率、节约电力、保护环境为主要目的照明设计与控制方法，主要包含三项内容：照明设施、照明设计及照明维护管理。绿色照明”实际上是对采用节约电能、保护环境照明系统即照明节能的形象性说法。 三、根据《民用建筑电气设计规范》（JGJ16-2008）规定：照明方面节能措施主要有（1）、充分利用天然光源，应采取分区控制灯光，公共场所、室外照明宜集中遥控节能管理或采用自动光控装置。（2）、采用高光效光源、高效灯具和节能器材，尽量减少采用白炽灯，有效控制照明功率密度值。照明节能要求越来越迫切LED照明应运而生。据估算，我国照明用电约占总用电量的12%，2010年我国总发电量为3万亿度，假如半导体照明进入1/3的照明市场，就可节电30%，即年节电1000亿度，至少相当于三峡工程的发电量（以上数据来自中国经济导报）。LED作为一种节能无污染的电光源，可以和绿色能源结合起来，从而形成真正的绿色节能用电系统，其中与太阳能应用相结合就是一个典型的例子。LED太阳能路灯还有优良的气候耐性、温度耐性和超长的工作寿命。该路灯配用合适的蓄电池，在连续1周不见阳光的情况下，仍能保持电力供应。（3）、正确选择照明方案，应优先采用分区一般照明方式。（4）、灯具在使用过程中应经常清洁维护和更换光源。 四、另外，还有一些其他节能方法：（1）、减少线路损耗。我国的线损率比一些发达国家要高。在一个工程中，线路纵横交错，使用的导线及电缆不计其数， 所以在线路上消耗的有功功率相当大，必须减少线路能耗。减少线路损耗的方法有：选用低电阻率材质做导线，减小导线长度，增大导线截面，优化电网结构，选择最合理的供电路线。（2）、提高系统的功率因数。一是变压器无功功率损耗很多， 应考虑在一次侧装设静电电容器进行无功补偿；二是目前的建筑设计绝大部分采用二次集中补偿。（3）、减少变压器的功率损耗，合理选择变压器的负载率，合理选择变压器容量，以防止出现大马拉小车的现象，造成不必要的能耗浪费。（4）合理选择变配电室的位置。（5）、电动机的节能。主要是减少电机轻载和空载运行。（6）、智能控制。对空调、变配电、安防、照明等基于计算机控制平台统一管理，实现节能、高效的信息化管理服务。 结束语：全球环境的可持续发展，已经引起了世界各国的重视，已经成为未来的战略发展方向；以低碳经济作为新的经济增长点，对我国经济将产生深远影响。 建筑概论论文:概论面向全寿命周期的节能建筑设计方法 概述：经济的发展，能源消耗日益增多，能源紧张越来越成为人类的焦点。“可持续发展”成为每个行业都面临的重要课题。本文通过基于绿色建筑节能设计的理念。在建筑规划的节能设计、室外空间环境和绿化的设计、建筑围护结构的节能设计、地面节能设计、建筑设备的节能设计、利用可再生资源的节能设计以及节能建筑设计的细节设计等方面进行了简要分析。 关键词：全寿命周期节能建筑 设计方法 自改革开放以后，国家加大基础设施投资，成就显著。长期以来，投资建设项目时，我们往往只注重如何降低施工成本，然而忽略了建设项目未来的成本（包括操作费用，维修费用和报废处置费等）。事实证明：建设项目未来成本往往都大于施工成本了。这就要求我们不仅要降低建设项目的施工成本，更要考虑到建筑项目的全寿命周期成本，实现建筑项目全寿命周期经济性、合理性，环保性。 全寿命周期，是指寿命从开始到结束的时间。而建筑的全寿命周期，是指建筑的寿命周期，是建筑项目从开始到结束的时间。建筑项目全寿命周期是：主要的部分项目从构思到拆除的全寿命周期过程，可分为项目决策阶段、施工阶段（包括设计和施工阶段项目），使用和维护阶段，拆除阶段。 建筑节能设计的核心内容是：在建筑工程设计过程中，结合建筑工程的实际情况，运用科学合理的技术措施，实现资源的节约和再生资源利用及其资源的再利用。降低建筑能耗，科学利用资源的同时，提高效率，保证质量。 建筑节能与其他节能目的不同的是，建筑节能需要在遵循绿色、环保的基础上，结合工程所在地的文化背景、材料制作以及该地区的自然气候环境。 为了达到建筑的节能，这就需要建筑设计人员结合建筑工程的实际情况，有计划、有目的的进行合理、科学的规划。针对建筑节能在建筑设计中的应用，做以下简要分析。 一、 建筑规划的节能设计 在建筑节能设计的过程中，设计人员首先应准确的了解工程的实际规划状况，并结合规划中的每一环境，将节能理念渗入进去。在整个规划节能设计中，主要包括以下几个方面: 1) 建筑选址、布局。 在建筑规划的整体过程中，不同区域之间有着不同的规划方式。  在一些寒冷北方地区，设计人员在建筑规划中，习惯性将建筑物布置在向阳与避风位置，以便建筑物在使用的过程中能够有效的利用太阳能，避免建筑物热损失。  在一些炎热的南方地区，设计人员则要将建筑物与当地夏季主导风向相结合，加快空气热量流动，实现建筑节能的目的。 2) 建筑体型、朝向。 在建筑物的节能设计中，建筑物的朝向对建筑节能有着极大的影响。 二、 室外空间环境和绿化的设计。 在建筑工程节能设计中，其室外空间环境和绿化的设计不仅关系着人们的审美效果，同时还关系着居住的舒适度。 在环境绿化的设计中，设计人员需要结合工程的实际状况及当地的气候，选择与之相符的植物，最好以本地的植物为主，在确保植物成活率的同时，还能将绿化成本降到最低。 三、 建筑围护结构的节能设计。 在建筑工程节能设计的过程中，针对建筑围护结构节能设计，主要体现在墙体节能设计、外窗节能设计以及屋顶节能设计等几个方面。 1) 墙体节能设计。 在整个建筑工程节能设计中，外墙作为整个建筑外围护结构的核心组成部分，其使用的材料性能将直接影响着住户的日常生活及建筑的实际消耗能量。在整个墙体节能技术中，其节能方式主要是通过高效保温隔热材料实现的。通过相应的施工技术，将其填入墙体内，使其在原有的基础上形成复合墙体，在提高墙体热阻性能的同时，还能确保墙体的实际施工质量。 2) 外窗节能设计。 在整个工程建筑中，窗户的核心功能在于实现建筑工程的采光、通风，同时也有着围护作用。在整个窗户的节能设计中，设计人员应结合工程的整体构造，严格控制窗墙面积的比例，然后选择保温隔热效果好的窗户。利用“DesignBuilder”软件对采用不同玻璃类型和窗墙比的建筑模型进行模拟比较。结果表明，在乌鲁木齐、北京、上海、广州四城市，双层LoE玻璃最优;在昆明则应当选用单层反射玻璃。当南北立面窗户总面积固定时，乌鲁木齐、北京、上海、昆明四城市中最佳窗墙比分布为南立面40%，北立面15%;广州最佳窗墙比分布为南北立面各30%;与墓础模型相比较，当采用最佳玻璃种类和最优窗墙比分布时，建筑采暖制冷及照明总能耗可分别降低34%(乌鲁木齐)，33%(北京)，14%(上海)，4%(广州)，2%(昆明)。 3) 屋顶节能设计 屋顶节能主要是指通过在其屋顶上采取措施来实现建筑节能，在改善生态环境的同时，还能减少建筑资源的浪费与建筑成本的投入。在科学设计理论指导下，能够充分调动建筑资源的优势，最大限度的实现建筑节能的目的。如：隔热保温层的使用，可以凭借自身的优势，最大限度的阻挡屋面对太阳辐射热的吸收；屋顶绿化，既可以美化，又可以隔热保温；在我国一些南方地区，利用降水多和太阳光充足的自然条件，采用“储水节能环保屋顶”，斜顶、平顶的使用等。 四、 地面节能设计。 在建筑工程中，一般一层室内温度都低于以上几层。因此我们在设计时要对地面进行的保温处理，进而使底层室内热效果得到提升。在设计中，使沿外墙一米范围内的夯内，填上足够厚的干炉渣，并在其上面做合理的混凝土面层。这是提高室内地面保温，减少散热量的设计中一个非常简单并且可行的保温措施。 五、 建筑设备的节能设计。 随着人们生活水平的提高，对建筑设备的要求也越来越高。在建筑设备节能设计中，主要包括以下几个方面: 1) 采暖空调系统节能。 在采暖空调节能设计中，设计人员应从采暖系统热源出发，对其供暖系统进行完善，在提高系统供暖效果的同时，还能从根本上降低供热系统的实际耗能量。在整个空调节能系统中，设计人员应避免空调节能使建筑过多接受太阳辐射，且在实际设计的过程中，结合工程建筑的实际内部构造，将外窗大小与朝向相融合，以此来达到节能效果。 2) 电气和卫生器具的节能。 在建筑节能的设计中，电气及卫生器具的节能与人们的整个生活息息相关。针对电气节能，需要设计人员能够结合光源的实际状况，利用自然界的一切光源，并将其与实际设计相融合，确保电能的节约。 六、 利用可再生资源的节能设计 在绿色节能建筑设计的过程中，设计人员可以结合工程的实际状况，利用可再生资源来实现工程的节能设计。 在整个可再生资源利用中，主要包括以下几个方面: 1) 充分利用太阳能光热在建筑中的实际作用，使用一定的技术将其应用到人们的日常生活中，确保在节约生活能源的同时，还能提高能源的实际利用率。 2) 在可再生资源节能设计中，设计人员可以结合当地工程的实际状况，将一些自然能源如风能、太阳能、地热能等应用到建筑设计中，提高工程节能的时效性。 七、 节能建筑设计的细节设计 节能建筑设计应从细节入手。 1) 为避免发生“热桥”反应，使用可靠的保温材料。 2) 在阳台，飘窗，外墙上阳台，空调的外机架，壁柱，装饰线条等外墙的出挑构件和附墙部位都要采取隔断热桥的措施，并要做好保温工作。 3) 窗口周围的要做好外墙保温。 4) 门，窗框与墙体之间以及抹灰层之间的缝隙，应使用科学材料进行密封； 5) 隔断墙、玻璃幕墙、梁、楼板等之间的空隙，应用保温材料填充。 结束语 生产力的不断发展，人们生活水平的提高，各种新技术、新能源不断的涌现，绿色理念在建筑节能设计中的运用，在提高建筑工程自身性能的同时，还在原有的基础上节省了建筑资源，降低了工程成本。因此建筑节能理念在我国社会发展的过程中发挥着极其重要的作用。 建筑概论论文:生态建筑设计及其发展趋势概论 摘要：作为新兴事物的生态建筑，其在今后的研究与探索之中值得我们进行探讨的地方还是比较多。随着工业社会向信息时代的迈进，机器文明向生态文明的转变也变得不可阻挡，可持续发展将成为21世纪的主旋律。与之相关的，生态建筑理论的发展将会带来建筑科学技术内容和建筑艺术创造的不断丰富发展，推动整个建筑学的不断前进。 关键词：生态建筑；建筑设计；发展方向 一、生态建筑的概念 1869年由德国学者海格尔提出生态学这一概念，其实关于研究有机体与环境之间相互关系的科学。它把传统的动植物研究上升为人与环境相互关系的研究。其中，共生与再生原则明确了不同物质间的合作共存与互利关系，以及自然界中有限的物质资源。 自20世纪60年代以来，生态学与其他学科相互渗透，得到迅速发展，形成了多种边缘学科，其中的生态建筑学就是生态学在规划和建筑领域的体现。运用共生与再生原则，在结合自然、拥有良好生态循环的人居环境方面进行实践研究。生态建筑将人类社会与自然的平衡互动作为发展基点，将人作为发展的一部分重新认识和界定自己及环境在世界中的位置。因此，生态建筑概念着眼于两方面：（1）提供健康有益的成长环境，为使用者提供高质量的生存活动小环境；（2）尊重自然，保护环境，降低能耗。生态建筑既利用天然条件与人工手段创造良好的富于生气的环境，同时又控制和减少人类对自然资源的过分使用，实现索取与回报的平衡。 二、生态建筑设计原则和技术策略 历经数十年的实践发展，生态建筑逐渐形成了一些重要的设计原则、思想、方法。如环境原则、健康原则、人文原则等。其中，最为重要的是节约原则，即著名的3R原则――Reduce（质与能量的消耗及效率的高低）、Reuse（重复使用）、Recycle（循环使用及重复使用）。 本质上，生态建筑设计是由生态美学观、生态伦理观共同驾驭的城市建筑发展观。在实践中，生态建筑和城市设计应当遵循以下原则： 1、建筑与自然的融合 注意与自然环境的结合，人的行为与自然发展同等地位，这是生态设计最基本内涵。必须明白人是自然环境一部分，人的活动须建立在生态伦理道德基础上，须与环境建立起一种新结合与协作。生态建筑存在的根本是对自然环境的关心，是一种环境共生意识。首先要求建筑师调整自己的心态，正确认识到建筑仅仅是环境中的一分子，谦逊的姿态处理与环境的关系，给予自然环境更多的关心。 2、因地制宜高效利用自然资源 因地制宜地利用一切可利用的因素，高效地利用自然资源。根据生态学进化论，生态建筑设计包含资源的经济利用，其首要是土地利用。今后城市势必在有限的土地资源内进行发展，为了有效地节省土地，必须建立高效的空间体系，如在地面建立充满人情味、亲和大自然的低层高密度建筑；利用生态技术建立巨构城市，向地上空间要效益；充分开展地下空间综合利用等，使城市地下、地面、空中有机协调的连接为立体网络。其次是生态平衡和建筑节能，也就是减少资源和材料消耗，如建筑保温材料和太阳能的利用就是这方面研究。 3、减少人工层次，更加注意自然环境设计 加强对自然生态环境特点和规律的重视，确定“生态优先”和“整体优先”原则，减少人工层次，加强利用自然环境，使人工环境和自然环境交融。 4、注重生态建筑地方性 任何一个城市建设、区域规划或单体建筑，都须建立在对特定地方条件评价和分析的基础之上，其中包括地域地理因素、气候特征、建筑肌理特征、地方文化与风俗、有利于环境持续性的各种能源分布，如地方建筑材料的持久性和利用强度、当地的各限制条件等。 5、具有足够的弹性，包容未来科技应用与发展 可持续是一种动态的思想概念，体现在生态建筑中就是建筑应有足够弹性来适应未来发展。这就体现在对建筑设备、建筑结构等灵活性的要求上。 根据以上原则，生态建筑设计可在以下几环节进行操作。首先，宏观环境上，城市规划设计要根据生态原则了解城市发展过程，用它来指导土地利用和开发。同时协调好城市外部环境与内部结构的关系，在空间利用强度、方式、结构和功能配置等方面与自然相适应；区域规划要与城市整体环境相衔接，研究探讨城市更新、改造过程中的复合生态问题。其次，微观环境上，如园林景观设计、单体建筑设计等，要做好整体与局部、建筑与自然因素关系。由于微观环境方面极具灵活性和广泛性，所以其具体方式、途径、方法非常丰富，蕴含广阔的创造性生机。 三、建筑设计的未来发展趋势 未来的建筑设计是个大问题，它的发展主要有以下几方面： 建筑发展的可持续性 信息时代更应是生态文明时代。人类用高新科技，探索生活环境和生存生产的可持续发展模式，按照国际社会所承认原则进行设计：（1）对涉及地域性、地方性理解，重视地方场所文化脉络；（2）结合建筑功能要求，运用技术的公众意识，采用简单合适的技术；（3）树立建筑材料循环使用和蕴含能量意识，最大范围内使用可再生地方性建筑材料，避免使用破坏环境、高温能量、产生废物及带有放射性的建筑材料，开发利用旧的建筑材料、构件；（4）针对当地气候，采用被动式能源策略，尽量应用可再生能源；（5）完善建筑空间使用的灵活性，减少建筑体量，将建设所需资源降至最少；（6）减少过程中对环境的破坏、对资源及建材的浪费。 建筑时空的延续性 “以人为本”的建筑很大程度上是强调其自然方面因素，由自然性引发出时空中的循环延续，进而成为整体，使建筑生命周期成为设计中重要因素。建筑的时空延续性要求建筑设计创作需要在遵循自然前提下，从传统生活和工作形态中汲取养分，提取要素，结合当代建筑科技和居住需求，再现建筑地域空间文化，寻求建筑个性表达。这种延续使传统民居范式中的要素运用于现代建筑语言的创新中，其再现可是有形或无形，局部或全部，均可兼而有之，目的在给传统工作和生活一个延续和生存的空间，使之与时代同步、与传统文明相辅相成。 建筑时空的全面性 时空的延续性具有某种低于建筑空间文化的特质，实现了抵御建筑空间文化创新的再现，丰富了当前雷同的建筑模式。然而，仅是时空的延续性并不能完全符合现代人要求。为此，还须考虑时空的全面性。完成了自然空间与人性空间的合理结合后，需考虑适合现代社会发展的人类自身生活工作方式的必要因素，主要有建筑的舒适性、生态性、适应性、文化性、信息性、智能性等。 四、生态建筑设计的发展趋势 生态建筑正在西方国家得到大力推广，它渗透到人类生产、生活的各个领域。绿色设计是当今国际工业界的一种全新生产方式，“绿色消费”已成为发达国家公众生活的目标之一，它将促进人类新的绿色产业的出现，绿色设计和绿色建筑在人类持续发展的要求下将会不断完善和成熟。日本、荷兰、德国、英国等国家已建成多幢生态办公楼。这些建筑采用的建材不影响人体健康，采用节能光源，不用空调。德国法兰克福还设立了生态住宅建筑学院，专门培养生态住宅设计人员。人类应回归自然，而住宅的生态化、城市的绿色设计恰恰是人类回归自然的必然趋势。 结论 本文简要阐述了生态建筑设计的一些基本原则和方法，并借鉴国外的先进经验对其未来的发展作了探讨。虽然现阶段在我国生态建筑才刚刚兴起，但相信，在不久的将来随着国民生活质量要求的不断提高和国家节能减排的持续深入人心，生态建筑设计的理念定会在全国得到推广，生态建筑的发展不可小觑。 建筑概论论文:老年人居住建筑设计概论 摘要：老年是人生较长的一个阶段, 老年人与住宅的关系最为密切, 老年人居住质量的提高和改善对我国社会发展有积极的意义。老年住宅的设计目标就是要尽可能地维持老年人独立生活的能力, 提高其生活的自信心, 为老年人创造一个老有所居、老有所养、老有所依、老有所为、老有所乐的居住环境。本文介绍了老年人居住建筑的分类，探讨了老年人居住建筑设计。 关键词：老年人居住建筑设计分类 老年人居住建筑的研究涉及到很多方面的知识, 有心理学上的、医学上的、社会学上的。面对我国已进入老龄社会的严峻现实,我们应当制定符合我国国情的老龄住宅政策, 切实落实《老年人建筑设计规范》, 加大政策扶持力度, 在设计理念上遵循“以人为本”的原则, 做好人性化设计和开发, 并完善社区公共设施, 更加细致地安排为老年人服务的基层公共设施, 让老人们生活的更加舒适、快乐。 一、老年人居住建筑的分类 老年人居住建筑根据养老方式可分为三类: 1、居家养老居住建筑 居家养老是我国的主要的养老模式。老年人住宅是居家养老的主要载体。老年人住宅又分为纯老户住宅和多代户住宅, 即只有老年人的住宅和老年人与子女共同生活的住宅。根据家庭供养模式和家庭人口结构的不同, 住宅的布局可以是多种多样的。依老年人与子女居住的分离程度大致可分为下列三种: （1）合住型 依老年人的专用居住部分在住宅套型中的分离程度可以分为三种类别六种平面的组合: 居室分离型: 包括共用厕所和老年人专用厕所两种。 居室、厨房分离型: 包括浴厕共用和浴厕分离两种。 主要生活空间分离型: 包括门厅共用和门厅分离两种。 （2）邻居型 由本楼内两个居住套型组成。这种居住形式即有利于两代人生活完全独立, 又有利于两代人生活上的互相照料和感情上的交流。 两个居住套型近邻、共用一堵墙, 中间可打通联系。 两个居住套型在同一楼内, 但不邻接。 （3）分开型 老年家庭和年轻家庭高度独立, 但在同一居住区内, 符合现代居住潮流: “住得近, 分得开, 叫得应, 常来住”的模式。 2、社区养老居住建筑 现代意义上的居家养老不同于传统的家庭养老, 随着社会的发展, 现代家庭很难满足居家养老的各种需求, 养老功能逐步社会化。社区养老服务设施为居家养老的居家方式提供了可能性, 是其不可分割的重要组成部分。 社区服务养老设施主要由下列内容构成: （1）增设和完善居住社区的老年公共服务设施。主要包括:①老年人日间活动中心:为低龄老人和健康老人提供文体、兴趣的空间, 并且可以解决午间的餐饮和休憩的需要;②托老所: 为平日需要照料和护理的老人提供餐饮、起居、护理、保健的服务; ③医疗保健: 包括小型医院、门诊所和保健站, 为老人常见病预防、保健、急救服务; ④老年人咨询中心: 包括老年人权益、房产、婚姻、再就业、旅游等老年问题开展咨询服务。 （2）扩大和完善居住社区绿地和场地的建设。增辟室外健身、休闲、交往和娱乐的场地; 扩大绿地面积, 增加绿地的功能和设备设施。 （3）建立家政服务中心, 兴办老年学校,开展各种生活服务, 如购物、家务、送餐、保健和陪读、陪聊的日常服务工作。 3、社会养老居住建筑 社会养老是由社会提供的养老机构接纳单身老人和老年夫妇居住, 并提供生活起居、文化娱乐、医疗保健等综合服务的养老方式。社会养老居住一般包括老年人公寓、养老院、护理院和关怀医院等。老年人公寓根据其投资和服务对象性质不同可分为福利性老年人公寓和普通老年人公寓, 前者属于社会养老范畴是社会供养型老年人居住建筑; 后者是居家养老的范畴, 属家庭供养型老年人居住建筑。二者均是老年人设施, 属于设施养老范围。 （1）老年公寓 这是以家居形式为主, 辅助养老服务体系的老年人养老设施。在老年公寓内, 老人们独立分套自居, 或多个老人以家居形式半独立自居。根据老人需要照料的程度, 适当配置公用设施和服务管理人员。 （2）养老院( 福利院、敬老院) 主要接纳社会单身老人或老年夫妇, 提供集体居住的生活单元, 并提供生活、文化、娱乐、健康服务的老年人设施。 （3）护理院 接纳生活自理能力差, 活动能力差的老年人, 并重点提供医疗和护理服务的老年人设施。 （4）安怀院 是专为无望康复的老年人提供临终关怀的特殊老年人设施。 二、老年人居住建筑设计 1、老年人住宅的选址与总平面设计 长期以来我国的老人住房建设一直未受重视，由于受传统文化和生活习惯的影响，再加上经济条件的限制，往往考虑三代同住，即使有少量的敬老院也大都是为孤寡老人所建，选址往往在城市的边缘地区，采用院落式管理，相对封闭。这种方式往往忽视了老人与社会的交流，忽视了老人对社区活动的参与意识，容易使老人在精神上产生被社会抛弃的想法，不利于老人的心理健康。即使是现在所建的老年公寓，也有相当一部分在选址上也只考虑了周边的自然环境，而忽视了社区人文环境。建设得很好的社区街坊，一般都有可供老年人居住的良好环境，这里不仅有现成的公共设施，而且通常交通条件也较好，还有常常被忽视的优点就是这里可以得到来自青年、老年朋友和邻居对老人的关心和照顾。因此在建设场地的选择和总平面设计应考虑以下几点： (1)场地周边活动安全，不应以主要交通干线为界，保证购物、逛公园等一般室外活动不必穿过城市主要街道； (2)基本的地区公共设施如图书馆、保健服务、文娱设施等也都要靠近； (3)场地不宜直接邻近学校、儿童游乐场或为青年与成年人所活跃出入的娱乐区； (4)环境质量良好，环境符合老人的心理上的需求，对老人有较强的吸引力； (5)场地应有足够面积，以满足开展户外活动的要求。 (6)处理好合设或邻设的其他设施与住宅之间的关系，既提供公共交往空间，利于老人开展体育活动，又方便生活。 (7)生活气息浓郁，使老人们与各年龄段的居民们有各种各样的相互交往机会，避免产生与社会相隔绝，被社会所遗弃的消极心理； (8)设置坡道联系室内外空间，方便轮椅的使用； 2、老年人住宅的建筑设计要点 (1)采光优良，是目前衡量一套住宅价值高低的重要指标之一，而老年住宅采光，就不仅仅为了美观，还有特殊意义。老年住宅各个房间的门都应认真考虑，譬如，厨房和起居室，宜用玻璃和门扇，可以透光也可从外面看见，如果老人在厨房里滑倒，自己无法站起来或者晕过去了，外面的人就可以及时发现。否则，由于厨房抽油烟机的巨大响声，很容易把其他声音盖过。而在门上开一个玻璃窗户，声音传递就可以很方便了。推拉门，不用平开门； (2)玄关的设计。多数家庭中都没有扶手、坐凳，而且空间局促，由于凳子摆不下，致使老人一般需要扶着鞋柜等物的台面换鞋。此外，玄关还应该注意轮椅的收放空间问题住宅入口处面积要适当增大，门的宽度要适当增加，地面力求平坦，便于轮椅通过，并在老人经过处预留安装扶手的埋件 (3)老人容易摔倒，地面和浴池底都应防滑，浴池、厕所、楼梯及走廊两侧应设扶手，改变方向和高度的地方应用明显色彩； (4)老年人视力下降，易患各种眼疾，应提高房间照度，并抑制眩光，据日本分析，照度需提高2倍；各种设施上的文字说明应加大，以利老人识别。 (5)老人身高会缩短，有时高达6~7cm，因此，开关、门铃和门窗把手应适当降低安装位置： (6)卫生间的设计。老人容易失禁，卫生间应靠近卧室，并设长明灯；卫生间对于老年人来说是个容易出现意外伤害状况的所在。以选择淋浴还是浴缸这两样设备为例，大多数老人使用淋浴，尽管他们很喜欢使用浴缸，但确实后者比较危险。而我国在使用浴缸的条件上也有很多的不便，比如说热水、空间问题等，因此，浴缸不见得是适合老年人的洗浴方式。淋浴可以把使用浴缸进出而造成老人滑倒的危险降到最低。很多老人使用浴缸，因为体力问题，还需要配备一把坐凳，这样造成的温差很容易生发疾病。住宅可以考虑紧凑的设计，用省地营造便利，比如能用淋浴的帘子就不用淋浴屏，轮椅转圈的区位就可以扩大一些。如果非要用浴缸不可，就必须在适宜位置安装他们能够借力的扶手，尽量降低危险系数。卫生间洗面台下应凹进，以便老人可坐下将腿伸入操作。 (7)厕所宜用推拉门，不用平开门； (8)老人听力降低，应提高报警响； (9)厨房的设计则在于便利和安全的统一。如果是残障老人使用的厨房，就应该保证让他们坐上轮椅也可以正常操作，而不能是家里无人时，最基本的事情也做不到。以操作台为例，下部设计应留空，还有我们希望设计成连续操作台，这样坐在轮椅上也可以把一件东西搬到对面去。此外，还有炉灶和水池的位置关系也是有讲究的，我们认为L形布局是最理想的，老人在轮椅的转圈范围内可以够到。 建筑概论论文:老年人居住建筑概论 摘要：随着社会的发展，我国已逐步进入老龄化阶段，关于老年人的居住问题也越来越受到人们的重视。现代老年人的养老观念已慢慢改变，传统的养老方式也已不再适用于现代老年人的生活方式。因此，目前全国各地很多地方都是发展社会养老，推广更符合现代人居住的养老设施建设。 关键词：老年人；建筑设计；需求；景观 面对我国老年人日益增多，老龄化现象日益加剧的现状，在建筑设计上更应该以满足老年人的需求为主，这也是当前发展老年人设施建设重点解决的问题。目前我国虽然已经建成的服务于老年人的社会机构有很多，但是大部分还是没有充分考虑到老年人的心理和身体等特点，忽视了老年人的需求。对于老年人来说，更趋向于在一个舒适安全的居住环境里生活，配套设施相对完善，因此，老年人建筑更应以体现人性化的设计为主。 一、老年人的心理和生理变化分析 老年人阶段的心理和生理都发生了一定的变化，变化又因人而异。有的老人退休后进入老年大学，学习书法，学习舞蹈，有的老人则更希望安静的多与家人相处。我们在建筑规划设计中应充分考虑到这些变化和特点。1、信息的需求。老年人活动空间较小,但仍需获取社会信息,了解周围变化、市场行情,了解世情。 2、社会关怀理解和环境支持的需求。老年人渴望相互交往获得参与社会的平等机会，生活上则喜欢安静,但不希望寂寞。 3、工作的需求:这对于退休的老年人更强烈，他们多数希望再次从事工作,以体现自身价值。 4、依存的需求:老年人往往对家庭生活依存心理加强,希望有亲人照顾,外出就医有人陪伴。 5、和睦的需求:老年人所处的社会角色、人际交往关系的巨大变迁,使之常常会有孤独感和寂寞感,需要亲朋好友的交往。 6、支配的需求:老年人原来多为一家之主,掌握家中的支配权.但由于年老后社会经济地位的变化,老年人的家庭地位、支配权都可能受到影响.这也可能造成老年人的苦恼。 7、尊重的需求:老年人离开工作岗位可能会情绪低落,如果得不到尊重,就会产生悲观情绪,甚至不愿出门,长期下去,则会引起抑郁和消沉,埋下疾病的祸根。 8、求偶的需求:丧偶对于老年人来说是极其沉重的打击,心理表现无助,希望有人照顾。 二、适合老年人的公共设施设置考虑到老年人体能及心理的特征，按照自理、介助到介护不同的生活状态，设置必要的医疗、娱乐、文教、社交、供应、管理等公共设施，组成健全的生活保障网络系统。 1、考虑到要弥补老年人减退和丧失的身体机能,基地内的道路系统及交通组织上应以保护老年人的行动为前提，避免可能发生的环境伤害。采用人车分流或部分分流的道路交通结构,增强安全感，消除隐患。 2、要合理安排适合老年人的公共服务项目,如老年活动中心、老年大学、棋牌中心、老年医疗急救康复中心等,为老年人提供综合性的文化休闲活动，并能针对老年人的体能和常见病，提供相应的疗养设施和方便服务条件。 3、基地应有足够面积的室外活动场所,保证老年人户外活动的需要。而且室外环境平坦、视野开阔，与庭院结合绿化、造园，组合成若干个户外活动中心。适当布置一些建筑小品,如绿化、喷泉、凉亭、长廊等，同时备设坐椅、灯具及活动设施等,为老年人提供具有安全特征的用来休息、交谈、散步、晨练的户外场所。 三、老年人建筑设计要点 1、建筑设计要从老年人的安全出发，按照“以人为本”的设计理念，进行相对完善的综合考虑，增加生活上的安全系数，为老人提供舒适的居住环境。 老年人由于生理老化，腿、脚动作逐渐变得不灵活，所以室内地面材料要求防滑，并排除高差和门槛；由于老年人的判别力、行动力急剧减退，所以室内应安装紧急呼叫装置，可以方便、及时地或自动地发出警报，使老人在紧急、危险的情况下能够得到及时救助；在卫生间设置安全抓杆等必要的辅助设施，门最好设平开门，向外开启，并留有观察窗口，安装双向开启的插销；设置夜视灯，避免夜间老人起床摔倒。 2、建筑设计要从老人的心理出发，对各个功能空间大小进行控制，避免空间过大或过小对老人心理造成不适。 在各个使用功能空间之间连接部分的过道宽度一般保持在净宽1.8M，这样既可以步行通过也可以轮椅通过；通过式走道两侧墙面0.90m和0.65m高处宜设φ40～50mm的圆杆横向扶手，走道两侧墙面下部应设0.35m高的护墙板；老年人在行动中会有乏力感，体现在起立、下蹲比较困难，一般在需要起立、下蹲、坐、卧等地方设置与地面平行的安全抓杆两根相对地面标高0.3m和0.85m左右，两根相互垂直设置，或平行设置。在楼梯设置上，按照建筑设计专项规范《老年人建筑设计规范》JGJ122-99，《老年人居住建筑设计标准》GB／T50340-2003中的规定，楼梯踏步宽度大于等于300mm，踏步高度小于等于130mm。而且在建筑层数上面也有相应的限制，三层以上则需设置电梯等。3、建筑设计要从老年人的需求出发，设计上要紧跟时代的步伐，满足老年人日常生活和个人护理的需要。在建筑材料选择方面，使用贴近自然的材料，并注意使老人的居室、卫生间、厨房容易清洁。在建筑色彩上考虑老年人的心理特征，采用清新、明快、温暖的色调。老年人居室的色彩搭配应考虑个人爱好，因人而异。但要注意居室大色调的协调把握。比如在强调老人居室的厚重感时，要防止产生压抑感，居室的陈设不能一律呈灰暗色，而忽略明快、舒展的设计；在尊重老年人的色彩喜好时，尽量避免大面积的深颜色，以避免死板、沉闷感。另外老年人喜欢清净,居室的隔音性能要好。在老年人的居住空间里，家具十分重要，要具备宜人的功效，其形式的美感、色彩的刺激要符合老年人的审美经验和个性差异。而且老年人在室内的时间长,所以居室要考虑到日照、通风、采光和换气,让起居生活空间能直通阳光。同时设置种植菜地等区域，鼓励老年人发挥余热，根据老人们各自的体力情况，参加力所能及的养花、栽树、种蔬菜等趣味性劳动，增添生活的乐趣，从而为老年人身心健康、安度晚年创造更加有利的条件。 四、老年人建筑的景观设计 景观设计上根据实际情况，因地制宜的进行设计。将现在流行的园林设计手法用自然式的表现方法表达出来，给人营造一个丰富而有富于变化的环境。在不同的区域用孤植、群植、丛植等种植方式，来体现植物的个体美、群体美，从而营造一个自然的氛围。在植物搭配上，尽量体现季相变化，形成了“春花、夏荫、秋果、冬绿”的效果。并充分利用当地自然景物、材料，不仅具有一定的地方传统,而且使老年人不感到陌生,带来愉悦放松的感觉。五、结语 中华民族素有尊老扶幼的传统美德。因此，我们设计者应结合具体实际，为老年人参与行为，进行周密的规划、组织与设计，保证他们具有年轻人的平等参与机会。根据老年人对设施的多样化要求提供现代化的配套设施，满足老年人日常生活的各种需求，争取达到“老有所养、老有所为、老有所乐”的设计目标，为老年人营造一个美好的居住环境，这不仅是老年族群的需要，也是社会文明建设的需要，更是每一建筑师需要不断思考和探索的方向。 建筑概论论文:建筑砌块砌体施工技术的应用概论 【摘要】本文介绍了建筑砌块砌体的特性，阐明了施工前的准备即使施工中的质量要求，最后强调了砌块砌体施工质量保证措施。 【关键词】砌块砌体 施工技巧 保证措施 前言 为保证砌块砌体的施工质量，在施工过程中，我们不断地对其材性及施工工艺进行摸索。通过施工实践，为我们在砌块砌体的施工方面积累宝贵的经验 一、建筑砌块砌体的特性 砌体强度偏低，不稳定。墙垛、柱子及窗间墙等砌体强度比设计规定的偏低，且随时间不断降低，甚至出现压碎和开裂现象。原因是砌块本身强度偏低，且硅酸盐砌块碳化对强度的降低影响较大，加上砌体砌筑质量难于保证等。 砌块强度达不到设计要求和龄期不足28 d 的及潮湿的砌块，不能砌筑上墙，严格控制抗渗性及相对含水率，运到施工现场的砌块严禁浇水、浸水润湿，当天气干燥炎热时，可少加喷水润湿，严禁使用断裂小砌块。砌筑时小砌块应底面朝上反砌于墙上，严禁雨淋，雨天不得施工，砌完的砌体宜进行防雨保护。砌块用砂浆为加入改性剂后配制的专用砂浆，它是由胶结料、细骨料、水以及根据需要掺入的混合材和外加剂等，按一定比例采用机械搅拌后，专门用于砌筑混凝土砌块的砌砂浆，简称砌块专用砂浆。砌筑砂浆强度等级为Mb15、Mb10、Mb7.5 和Mb5。砌体水平灰缝应按净面积计算≥90%；竖向灰缝的砂浆饱满度≥80%，常温下砌筑高度≤1.8 m，搅拌至用完砂浆的时间应≤2.5 h。砌筑应对孔错缝搭砌，从转角或定位处开始，纵横墙同时砌筑时应交错搭接，上下皮砌块的搭接长度应为主砌块长度一半（190 mm），最小搭接长度≥90%，外墙转角处严禁留直槎，临时间断处不得留直槎外，应从墙面伸出200 mm 砌成阴阳槎，宜延至门窗洞口。砌筑好灰缝砂浆达到“指纹硬化”时即刻进行勾缝，清水墙面应随砌随勾颖。对不密实或砌筑中被碰撞而灰缝开裂的应取出该砌块，重铺新鲜砂浆后砌筑。复合夹心墙体应先砌内叶承重墙片，即（190 系列）2 皮高，紧靠内墙放置保温材料，再起外叶墙片，中间留有10～20 mm 隔气层，内外墙片之间的水平缝和竖缝应随砌随刮平勾缝。当墙体竖向灰缝中出现2 皮通缝时，必须设一道钢筋网片，沿墙高每隔600 mm 设一道拉结网片，埋在墙体交接处或芯柱与墙体连接处的水平灰缝中。 二、 施工前的准备 1、 砖的准备 砖应按设计要求的数量、品种、强度等级及时组织进场，按砖的强度等级、外观、几何尺寸进行验收，并检查出厂合格证。常温下施工时，砖应提前1d~2d 浇水润湿，以水浸入砖内10mm左右为宜，避免砖干燥吸收砂浆中过多的水分而影响粘结力，并可除去砖表面的粉末。但浇水过多会产生砌体走样或滑动，使施工操作困难。 2、砂浆的准备 砌筑用砂浆有水泥砂浆、石灰砂浆和混合砂浆。砂浆在砌体中的作用是传递上部荷载，粘结砌体，提高砌体的整体强度。砂浆种类选择及其等级的确定，应根据设计要求而定。一般水泥砂浆主要用于潮湿环境和强度要求较高的砌体。石灰砂浆主要用于砌筑干燥环境中以及强度要求不高的砌体。混合砂浆主要用于地面以上强度要求较高的砌体。 3、机具准备 砌筑前，必须按施工组织设计要求组织垂直和水平运输机械。其中垂直运输机械是影响砌筑工程施工速度的重要因素。常用的垂直运输机具有井架、龙门架、塔式起重机等。井架，通常带一个起重臂和吊盘，起重臂起重能力为5kN~10kN，在其外伸工作范围内也可进行一定的水平运输。吊盘起重量为10kN~15kN，可放置运料小车或其他散装材料。搭设高度一般为40m 左右，用缆风绳保持其稳定性。龙门架，它是由两根立柱和横梁组成的门架。在龙门架上设置滑轮、导轨、吊盘、缆风绳等，进行材料、机具等的垂直运输。根据立柱结构不同，其起重量为5kN~15kN，门架高度为15m~30m。近年来为适应高层建筑施工的需要，采用附着方式的龙门架技术得到较快发展，如MSS-100 型龙门架的架设高度可达100m，SSE-100 型可达80m 等。水平运输除可由塔式起重机进行外，也可用双轮手推车或机动翻斗车进行。 二、砖砌体施工技术的质量要求 1、横平竖直 横平，即要求每一皮砖必须保持在同一水平面上，每块砖必须摆平。为此，在施工时首先做好基础或楼面抄平工作。砌筑时严格按皮数杆挂线，将每皮砖砌平。竖直，即要求砌体表面轮廓垂直平整，竖向灰缝必须垂直对齐，对不齐而错位时，称为“游丁走缝”，会影响砌体的外观质量。墙体垂直与否，真接影响砌体的稳定性，墙面平整与否，影响墙体的外观质量。在施工过程中要做到“三皮一吊，五皮一靠”，随时检查砌体的横平竖直。检查墙面的平整度时，可采用塞尺塞进靠尺与墙面的缝隙中，检查此缝隙的大小。 2、灰浆饱满 砂浆在砌体中的主要作用是传递荷载，粘结砌体。砂浆饱满度不够将直接影响砌体内力的传递和整体性，所以施工验收规范规定砂浆饱满度水平灰缝不低于80%，且灰缝厚度控制在10mm±2mm 之间。影响砂浆饱满度的主要因素有: 砂浆的和易性。和易性好的砂浆不仅操作方便，而且铺灰厚度均匀，也容易达到砂浆饱满度要求。虽然混合砂浆的抗压强度比水泥砂浆低，但水泥砂浆的和易性要比混合砂浆的和易性差，因此砌体结构施工时常采用混合砂浆进行砌筑。 3、上下错缝 为了保证砌体有一定的强度和稳定性，应选择合理的组砌形式，使上下两皮砖的竖缝相互错开至少1 /4 的砖长; 不准出现通缝，否则在垂直荷载的作用下，砌体会由于“通缝”丧失整体性而影响强度。同时，纵横墙交接、转角处，应相互咬合牢固可靠。 三、砌块砌体施工质量保证措施 1、每层墙的最下和最上一皮，梁或梁垫的下面，墙的阶台水平面上以及挑檐、腰线，均应砌丁砖。宽度小于1 米的窗间墙应用整砖砌筑。半头砖和破损的砖，应分散砌在墙心和受力较小的部位。 2、水平灰缝和竖向灰缝的厚度一般为10毫米，其波动幅度应在8～12 毫米的范围内。砌筑砂浆的流动性应为7～10 厘米。灌缝应用流动性较大的砂浆，严禁用水冲浆浇灌灰缝。拌合好的砂浆，应一次用完，不能过夜。砖的边角不要碰准线（边角离准线2 毫米左右）。每砌5～6 皮砖后，用靠尺检查墙面的垂直度和平整度，其方法：将靠尺靠贴墙面，当线锤与墨线重合为合格，不重合则表示墙砌歪了；靠尺与墙面贴合紧密表示平整。 3、在门窗框边砌砖时，先用线锤吊正门窗框，框与墙接触面应留8～10 毫米的缝隙；窗台板砖面与窗框下窗头底离空30～35 毫米，以便粉刷完工后框底离空10～15 毫米，杜绝窗台渗漏返水。洞口墙阳角要吊正，防腐木砖、木门窗框每边至少砌入两块。 4、墙的转角及交接处应同时砌起，如必须间断时，在间断处应留斜槎（又称踏步槎），斜槎高度不大于1.2 米，其长度不应小于高度的三分之二。如留斜槎确有困难时，也可留成直槎，但应在水平灰缝中加设拉筋，其数量为每半砖厚度不得小于一根直径至少4 毫米的钢筋，间距沿墙高不得超过0.5 米；埋入长度从墙的留槎处算起，每边均不少于50 厘米；末端尚应做成90°的弯钩。墙的转角处不应留直槎。水平灰缝的砂浆饱满度不得低于80%。检查方法：揭开三块砖，把百格网放在砖面上，观测砖面上粘有砂浆的所占格数。取三块砖的平均值，每砌高1.2 米应检查3 处。 5、清水墙的面砖应挑选边角整齐，颜色均匀、规格一致的砖砌筑。有砖垛的墙，垛和墙身必须同时砌筑，并应逐皮搭接，搭接长度不小于二分之一砖长。 建筑概论论文:概论高层建筑与城市形象的塑造 摘要：本文首先介绍了高层建筑在城市形象中的作用，然后探讨了如何通过高层建筑塑造城市形象。 关键词：高层建筑，城市形象，塑造 一、高层建筑在城市形象中的作用 1 层次性 具有标志性的建筑作为城市表象的重要载体, 具有很多非纯功能的因素。展示是这类建筑的重要方面, 对城市总体空间和城市性格的形象化考虑, 大于对其本身内部功能的关注。它的表达性、象征性和统领性是尤为重要的。显然, 它不是填塞城市的普通建筑, 而是城市塑型的关键构件, 是城市空间和景观的主导。高层建筑标志性是隶属于其中的一种重要的形式, 在这些标志性中, 根据文化、位置等多方面因素对标志性的层次进行划分, 从纵向深度刻化城市的内涵和外放其固有的文化张力。 高层建筑标志性本身也要依据重要程度在层次上予以区分, 使城市在空间表象上富有层次, 形成一定的等级划分。有了层次和等级才能使整个城市的空间和景观, 既有秩序又富于变化。由于其等级不同, 辐射范围和空间控制区域则不同, 与之相匹配的城市空间也就不同。 2导向性 高层建筑标志性代表着一种空间的标识与象征, 它对人的行为路线具有很强的引导作用。地上标志在观察者的眼中, 认为是外向的参考点, 有实在的物体, 尺度上的变化很大。似乎对某一个城市比较熟悉的人, 愈来愈依赖地上标志作为向导, 来共享其独特、专一的特色。我们把城市引喻成为一个网络, 把系统内各个交叉相关的组成部分作为一个整体加以描述, 共同配合, 组成网络中的诸要素, 把关注点放在不同的网络终端, 使整个网络显示出内在的关联性, 形成有机的整体。高层建筑标志性所要承担的就是各个网络终端的支点与构架, 对城市个性化的建构提供有力的支持。 3天际线 现代城市中, 高层建筑在高度上的优势使其对天际线节奏变化的影响愈来愈大。随着城市建设速度的加快, 旧有的天际轮廓已经逐渐改变, 高层建筑的融入使新的城市天际线逐步形成, 而在这一地程中, 相近的体量、相似的风格使城市天际线显得缺乏层次, 重点不突出, 有待于在高层建筑标志性的建构中加以改进, 使天际轮廓线显得活跃、富于变化, 也使城市的文化风格具备鲜明的个性。高层建筑的各部位中, 顶冠部分的标志性处理对天际线的影响尤为显著。凯文

旅游文化论文:论析中西方文化与旅游及旅游文化发展的主要对策——以西安成阳“旅游一体化”为例 【论文关键词】中西方文化；旅游；旅游文化 【论文摘要】文章首先从中西方文化的概念和核心入手，追溯旅游的历史发展，分析文化和旅游的关系；然后探讨旅游文化的发展内涵和功能；最后以西安成阳旅游一体化(旅游同线)为例，回顾所取得的成果，并提出西成旅游文化发展的主要对策。 旅游文化是一种独立的文化形态，它是环绕旅游活动有机形成的物质文明和精神文明的总和，更多浸透了旅游客体的客观历史文化和旅游主体的主观文化以及在旅游过程中与旅游媒介相互作用，决定着旅游业的发展方向和兴衰成败。 一、中西方文化与旅游 （一)中西方“文化”的概念及核心 1西方文化。西方“文化”一词是从拉丁语Cultura转化而来的。据英国文化史学家威廉斯(Raymmond Williams)考证，在18世纪之前，culture一词主要指“自然成长的倾向以及人的培养过程”。到了19世纪，culture指“各类艺术的总体”和“一种物质上、知识上和精神上的整体生活方式”。};美国文化人类学家马文·哈里斯(Marvin Harris)将其定义为“特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式”。著名人类学学者泰勒(Ed-ward Burnctt Tylor)给文化的定义在西方基本达成共识:“文化就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他能力和习惯的复合体。’，la]西方文化是一种宗教文化，其特征是主体与客体对立，宗教与科学两元。西方文化的源头是希伯莱文化、希腊文化和罗马文化，体现为理性精神、人文精神、宗教精神的统一。 2.中国文化。在汉语中，文化的意识至少应当推至东周。孔子的《论语·八情》中有“周监于二。代，郁郁乎文哉”。这里“文”已经有文化的意味。《易经))中说:“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变;观乎人文，以化成天下”。就词源而言，汉语“文化”一词最早出现于刘向《说苑·指武篇》:“圣人之治天下，先文德而后武力。凡武之兴，为不服也;文化不改，然后加诛。”由此可见，中国最早“文化”的概念是“文治和教化”的意思。比较流行的看法认为，中国文化是一种伦理文化，偏重精神方面，其精神基础是儒家伦理。进一步的引申认为中国文化天人合一:“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，于鬼神合其吉凶。”其特征是自然与人文的结合，宗教与伦理的结合，讲究的是人文主义。从渊源上讲，中国文化是一种巫史传统的文化，以儒家思想为主流，道、法等为补充。 (二)文化和旅游的关系 1旅游和文化密不可分。文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化发展的依托。例如，北京的胡同文化，广东的汉奸别墅，湖南的清代妓院遗址，长安古乐等。综观旅游发展史，虽然各个时期都有自己独特的表现形式，但在本质上却有许多共同之处，即旅游者在旅游活动中所追求的文化享受。文化有很强的民族性和轰展性，地域文化在发展过程中，必然相互联系、相互交流，而人类的旅游活动，就是各种文化相互交流、相互结合的运动。因此，组织旅游和参与旅游的一切活动，必然与文化紧密结合在一起。 2.文化是旅游竞争的核心。旅游业的竞争本质上是文化的竞争。在旅游活动中，旅游者物质方面的需求易于满足，但其最终目标是精神文化方面的需求。由于各地域、各民族的文化差异性往往为一个地域、一个民族所独有，文化中所带有的民族和地域的独特信息，往往是不可再生也是不可替代的，形成发展旅游强有力的竞争能力，西安、洛阳两城市争夺丝绸之路的起点就是典型的例子，因为丝绸之路已成为驰名世界的旅游品牌。 3.文化是旅游的驱动力。国际旅游发展的经验显示，旅游业的收益越来越不依靠人数的增加，而来自多元文化含量的旅游产品和特色旅游服务。在旅游资源走过普遍开发阶段之后，文化成为将旅游业发展引向深人的重要驱动力。以北京大观园为例，从160万元《红楼梦》电视连续剧的制景费起家，按小说中的菜谱开发红楼宴、红楼宴舞，靠挖掘文化内涵成为国内旅游的知名品牌。西双版纳的傣族泼水节、杨丽萍的原生态大型歌舞“云南印象”等，都是对民族文化充分运用的典型。 4.文化是旅游发展的方向。我国旅游业在近年的迅猛发展，很大程度得益于我国悠久深厚的文化资源。据统计，2008年海外游客对中国最感兴趣的旅游资源调查中，五种游客最感兴趣的旅游资源中，文化占了四种，其中对华侨的调查，文物古迹名列第一，体现了旅游对文化的依附性以及它本身具有的文化属性。我国独有的历史文化延续性、深厚的民族文化底蕴、繁多的文化资源种类，有利于开发结构完善、适应面广的旅游产品，形成优质品牌。推进文化旅游的发展，才能使我国由旅游大国成为旅游强国。 二、旅游文化的发展 (一)旅游文化的内涵 旅游文化不是旅游和文化的简单相加，而是一种全新的文化形态，是由旅游主体(旅游者)、旅游客体(旅游资源或旅游目的地)、旅游媒介(直接、间接服务的旅游企业)在旅游中发生的各种关系的总和。它以一般文化的内在价值为依据，以行、吃、住、游、购、娱六大要素为依托，以旅游主体、旅游客体、旅游中介间的相互关系为基础，始终作用于旅游活动整个过程之中。首先，旅游文化包括人们对旅游的理论研究成果，如旅游经济学、旅游管理学、旅游心理学、旅游美学、旅游文学、旅游影视艺术等，具有为旅游业奠基和定向的作用。其次，旅游文化是在与多学科的结合、碰撞、融会过程中形成的学科，它主旨鲜明、内容丰富、研究内容独具特色。此外，它还肩负着为旅游业服务，提高旅游品位和格调的任务。最后，与旅游有关的文化载体，如机场、车站、餐馆、市场、导游人员等，都能通过不同的角度和多种方式给游客以文化的熏陶和启迪。 (二)旅游文化的功能 1旅游文化的人文教化与审美功能。旅游活动的重要目的就是感受美，获得美感，而美就蕴藏在旅游文化的客体之中。旅游者通过游览秀丽的自然景色、凭吊历史文物古迹、领略异域的风土人情、品味他乡的饮食文化，提高审美水平。在几千年的文化积淀中，许多自然景观中包含了伦理道德意义，自然景观的美丑同人的道德情操紧密地联系在一起。比如在游览长江三峡的神女峰时，会被神女对待爱情婚姻至死不渝的态度所感动;畅游黄河，除了感受其浊浪滔天的壮阔水势外，更主要的是被黄河的象征意义—华夏文明的摇篮和中华民族的母亲河所感染和激励，由此提升了思想境界，增强对祖国山河的热爱。 2.旅游文化的商业价值与经济功能。旅游文化的商业价值与经济功能具体表现在促进消费和增加外汇收人两方面。旅游文化对于消费的促进作用，首先体现在旅游媒介中。旅游业经营者、从业者的思想观念、价值观念、职业道德、服务观念及经营思想等文化素质越优秀，旅游者的文化需求和审美情趣就越会得到满足，精神上的享受、心理上愉悦必然会强化消费欲望，从而实现消费行为。另外，旅游资源中文化含量与价值的开发，同样会促使旅游消费的增加。外国游客人境旅游，既要进行商品消费，又要求提供劳务服务，开发旅游文化资源、发展跨国旅游是给国家增加外汇收人的重要途径。 3.旅游文化的文化交流功能。旅游文化具有文化交流功能。文化交流可以增强旅游地国家人民的爱国主义情感和民族自豪感，加强各国人民的相互了解、友好往来。中国是一个旅游大国，地大物博，历史悠久，山河壮丽，古迹众多，无论是自然旅游资源还是人文旅游资源都非常丰富。旅游者登临泰山，会产生“会当凌绝顶，一览众山小”之豪情;漫游故宫，会发出中华民族建筑艺术举世无双之惊叹。旅游文化还可以帮助旅游者交流思想感情，消除偏见和误解，有力地促进各国之间的文化交流。 三、旅游文化发展的主要对策—以西安咸阳旅游一体化为例 (一)西咸旅游同线的提出 西安作为我国重要的旅游热点城市和西部核心旅游集散地，年游客接待量占陕西省的90%以上;咸阳是我国著名的历史文化名城，以文物为主的旅游资源非常丰富，而且是陕西北线、西线旅游的重要节点。西安的客源优势和咸阳的资源优势为两市的旅游合作奠定了坚实的基础。随着“沈抚同城化”、“广佛同城化”、“京津同城化”和“西咸经济一体化”的提出，2003年元月，西安、咸阳两市旅游局在西安共同签订了“旅游同线”协议，提出了“一接四同”的具体思路(即旅游规划相衔接、旅游市场同开发、旅游产品同体系、旅游环境同整治、旅游服务同网络)，标志着西咸旅游一体化的正式启动。 （二)西咸旅游同线取得的成果 六年来，两市的旅游合作取得了很大成果。比如，建立两市旅游协商机制，即两市旅游局和旅游协会间共同研究、确定一定时期内“旅游同线”工作;实现两市旅游规划对接.邀请对方参与规划的研讨，为编制西咸旅游总体规划奠定了基础;建立联合促销机制，如联合赴客源市场进行促销、联合举办了“观《贞观长歌》、游盛唐美景”、“持奥运门票到西、咸半价游”等活动;建立了重大旅游项目协商机制，避免盲目建设和重复建设;建立了两市旅游行业单位联系机制，通过信息互通、培训同搞、市场共作等措施，使两市行业单位的经营管理、服务水平有了新的提高等。 (三)西咸旅游文化发展的主要对策 1．打造西咸旅游统一形象。共同协商确定两市共用的旅游形象、旅游标识、旅游口号等，共同对外宣传，使西安与咸阳成为一个统一的旅游目的地，使西咸旅游成为游客普遍认可的统一体，而不仅仅是两市旅游部门内部的认同。 2.构建两市统一的旅游宣传咨询与服务平台。由两市共同建立旅游基金，用于西咸同线旅游宣传咨询与服务平台的构建。如建立两市同台同号的旅游声讯服务平台、旅游网络咨询平台、在两市广电网络中开设共同的旅游栏目、在两市建立统一的旅游咨询服务中心、在整合两市旅游六要素的基础上推出统一的、两市通用的城市旅游卡等等使西咸旅游合作向深层化、具体化、实用化方向发展。 3.发掘文化内涵，提高旅游文化品位。大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放;通过举办一系列的旅游节庆活动或者建设一批主题文化公园来显示博大精深的唐、秦文化内涵;重视旅游文化策划工作，解决现存的整体旅游形象不清晰、旅游产品文化档次不高、旅游市场文化营销策略不高明的问题，真正把旅游提高到一个新水平。 4.了解旅游消费者的文化需求。旅游经营者必须了解旅游消费者的文化需求和文化精神特征。比如，外国旅游者来中国，除了欣赏我国秀美的山川名胜、体会灿烂的历史文化和品尝中国的美味佳肴外，更希望能够了解中国的社会经济文化发展状况，了解中华民族的生产、生活、信仰、娱乐等方面的习俗。这就要研究不同的旅游消费群体，把握消费者的文化消费心理。 5.调整和优化旅游开发格局。目前，旅游需求消费的重心正由观光型向文化型、保健型和生态型方面转化，西咸旅游同线要抓住机遇。享有“中国第一帝都”美誉的咸阳是中国历史文化名城，应以历史文化为主体，以养生保健、独特的民俗资源和休闲娱乐为支撑，其他旅游项目协调发展的旅游产业格局;“文物甲天下”的十二朝古都西安素有“天然历史博物馆”的美称，深厚的历史文化积淀和浩瀚的文物古迹遗存，自然景观峭拔险峻，周边的十余个森林公园，人文山水交相辉映，构成古老西安特有的神韵，还有久演不衰的《唐长安乐舞》、《仿唐乐舞》、《秦俑魂》、《长恨歌》等文艺节目，赢得国内外游客的赞誉。 6.全面加强旅游文化建设旅游业是一项综合性产业，其文化建设除抓好旅游资源文化内涵的挖掘外，还要抓好旅行社、旅游宾馆、旅游车辆公司等企业、旅游目的地的文化建设。旅游企业的有形产品，除了要具备实用的功能外，还必须满足顾客求美、求新、求知的文化功能。作为主要接待的旅游饭店，要突出其建筑文化、装演文化、功能文化和服务文化的建设，重视大堂文化、卫生间文化、餐厅文化和休闲娱乐文化等方面的设计和建设。旅游目的地要营造一种浓厚的文化氛围，借以提高旅游区的品位和档次。旅游市场营销，除了产品的文化内涵外，营销人员自身的文化素质、言谈举止、礼节礼仪都要体现一个民族、一个区域的文化特征，给人以鲜明的高品位文化形象。 旅游文化论文:浅析永州市旅游文化开发 [论文关键词]永州市 旅游文化 开发 [论文摘要]永州，古称零陵，风景优美，素以“锦绣潇湘”驰名中外，是湖南省历史文化名城。它历史悠久，少数民族众多，山脉起伏，气候宜人，常留有文人墨客的足迹，为永州地区留下了大量的文化遗产。在大力发展旅游业之时，如何挖掘旅游文化的潜在价值，将其转化为旅游产品，进而提升旅游产品的文化内涵，是开发永州市旅游文化的关键所在。 一、永州市旅游资源状况 （一）旅游文化资源丰富 （1）历史悠久，人文景观众多。永州历史名人众多，如舜帝、柳宗元、怀素、周敦颐、黄庭坚等；地方文化丰富，如舜文化、柳文化、碑文化、女书文化、草书文化等。此外，永州有历代形成的古陵、庙、塔、阁、桥两千多处，已被国家、省县列为重点文物保护单位的有238处。（2）风景优美，自然景观独特。永州是以山多水秀闻名的。潇水南北纵切，湘江西东纵横；九嶷山、阳明山、舜皇山、金洞林场4大国家森林公园分布境内，全境属于典型的喀斯特地貌，山水相间，风景独特。（3）少数民族众多，民俗风情古朴。永州境内居民共有29个民族成分，以汉族、瑶族、壮族为主，这使得永州民俗文化源远流长，地方气息浓郁，对外具有较强的吸引力。 （二）旅游基础设施和旅游服务设施日趋完善 1．旅游基础设施逐步改善。（1）永州市道路系统日趋完善，交通条件得到改善。境内有洛湛铁路、衡枣高速、永连公路三大交通动脉，区位优势逐步显现。（2）相关配套设施明显改善。永州市供水、电、气系统完备，环境卫生良好，为永州市旅游活动的开展提供了良好的外部环境。2．旅游服务设施发展很快。全市现有各类旅行社19家，其中国际旅行社2家；拥有星级饭店20家，其中四星级1家，三星级3家；省旅游餐饮示范点1处。 （三）初步形成较为完善的旅游经营管理网络 永州已经初步形成了芝山柳文化、九疑山舜文化、阳明山佛教文化、浯溪古书法碑林、江华江永瑶文化、道州濂溪故里、中心城区百里平湖和舜皇山生态旅游区等九大风景名胜旅游区，基本上形成了较完善的旅游经营管理网络。 二、永州市旅游文化开发中应注意的问题 （一）文化主题的物化 文化主题的物化，即将旅游文化的内涵用具体的、形象的、生动的载体体现出来。旅游者外出旅游，其目的是观光、游览、娱乐、休闲，获得一种经历，而绝不是研究某一种文化。旅游资源的文化内涵只有通过一系列的物化过程，以一种独特的、直观的、可感的形式表现出来，才能为旅游者所接受。因此，开发旅游文化，首先要注意的就是文化主题的物化。永州市要开发旅游文化资源，就必须注意文化主题的物化。但是，永州旅游文化的物化问题不容乐观，以柳文化和舜文化为例：关于柳文化的唯一的景点就是柳子庙，而闻名天下的“永州八景”现在大都难觅踪迹；舜帝是道德文化的鼻祖，舜文化具有丰富的内涵，但是，目前只有舜帝陵与舜文化有关。 （二）文化内涵的拓展和延伸 旅游者的需求千变万化，若旅游文化仅仅固守其原本的文化基础，最终只会被旅游者所遗弃。作为具有重要吸引功能的旅游文化，应随着时代的变化，不断的汲取新的营养，拓展其内涵，延伸其外延。永州市在文化内涵的拓展和延伸方面还存在着很大的差距。柳文化在旅游者的印象中，基本上还停留在柳宗元时代；舜文化的开发，其目标顾客主要是拜祖、寻根的旅游者；女书文化正在进一步被遗忘……这种局面之所以产生，一方面是由于旅游文化的物化问题；另一方面，是由于永州市的旅游文化基本上还保持在固有的模式上，其内涵没有得到进一步的拓展和延伸，使得旅游者和旅游文化之间缺乏一座沟通的桥梁，使得旅游者对其敬而远之。 （三）旅游文化资源的保护 旅游文化资源的开发和保护是一个永恒的话题，但是二者并不矛盾，关键在于能否在二者之间找到一个均衡点。目前，关于旅游资源的开发性破坏，在我国时有发生：建设性破坏，景区超载开发、错位开发、索道建设等，屡见不鲜；保护性破坏，以保护为名，却使得景区失去原真性、整体性；管理性破坏，由于旅游区管理不善，使得环境受到污染……目前，虽然永州市还没有发生严重的开发性破坏，但由于开发不当，导致旅游事故的事情也有发生。因此，永州市在开发旅游文化时，应该以此为鉴，在保护与开发之间找到一个契合点，在保护的基础上开发，走可持续发展的道路。 三、永州市旅游文化开发的对策 （一）突出地域文化，打造历史文化名城 首先，突出“舜文化”特色，兼顾“柳文化”。开发舜文化，应注重“德”、“教化”，将与舜文化相关的载体联合起来，即以“舜文化”为主题，将舜文化、碑文化、舜帝陵结合起来，以九嶷山风景区为基地，根据游客的需求，有特色、有重点的整体开发，形成立体开发网络。开发柳文化，可重修永州八景，恢复当年风貌，既要突出柳宗元纵情山水的欣喜，也要流露出“独钓寒江雪”的孤独，并将柳子庙作为凭吊柳宗元的场所，将柳宗元当年的游览线路贯穿起来，形成一条独特的旅游线路。其次，纵向开发，打造历史文化名城。开发永州市旅游文化资源，可纵向开发，将永州的古老文化以时间为纽带，一一展现出来，突出其历史的厚重性，把永州优美的自然风光和古老的历史文明结合起来，打造历史文化名城。 （二）科学开发，深入挖掘文化内涵 永州市开发旅游文化，必须深入挖掘，将其内涵和游客的思想感情结合起来，如瑶文化，可突出少数民族的生活情趣，开发一系列的节庆活动，如“盘王节”、“耍春牛”、“敬鸟节”、“坐歌堂与送亲”等，让游客和瑶族人有一个亲密的接触机会。此外，可通过题材和立意（突出其风土人情和历史文化）、形态设计（张扬其个性特征，设计不同人物形象）、材质（通过木、竹、金属等不同的材质，开发独特的旅游工艺品）等，从不同的方面展现瑶族人民的风貌。 （三）增强旅游产品的参与性 永州市开发旅游文化资源，在不破坏原生文化内涵和历史遗迹的基础上，应增强旅游产品的参与性：首先，可以利用声、光、电等先进技术，以时光倒流的方式让游客欣赏永州的历史文化；其次，与特色文化相结合，以生动有趣的形式让游客接受古老文化的熏陶，如体验舜帝的耕作方式、学习怀素芭蕉练字、模仿柳宗元“独钓寒江雪”、参加瑶族的节庆活动、认识女书等等，通过种种途径，让游客以一种独特的方式了解永州市的旅游文化，将游、娱、乐和旅游文化融于一体，从而达到吸引游客、发展旅游业的目的。 （四）加强宣传促销，塑造旅游形象 首先，科学、统一规划旅游文化资源，将永州市的旅游文化资源通过某种联系贯穿起来，凝结在一起，从而改变旅游资源零散、不集中的弊端；其次，将“舜文化”和“柳文化”作为对外宣传的重点，通过电视、报纸、网络等媒介，利用图片、影视，塑造其历史文化名城的旅游形象，改变过去落后的旧面貌；最后，加快旅游基础设施和旅游服务设施建设，创造良好的城市环境，为游客提供一个优美、干净、卫生的旅游环境，展示永州市的良好面貌。 旅游文化论文:中国玉都岫岩旅游文化产业发展思路 旅游是随着人们的物质生活逐步提高而不断增长的一种精神生活的需要，无论是国外还是国内正在成为一项方兴未艾的朝阳产业。随着近年来世界各地旅游事业的迅速发展，旅游目的和方式都由过去的休闲观光旅游过渡到层次更高的文化旅游。显然，提高旅游文化层次、充实旅游文化内涵，使旅游者在参观、饱览人文景观和自然景观的同时，开阔文化视野，增长文化知识，已成为现代旅游业发展的必然趋势。要使旅游具有更大的吸引力，必须将文化融于旅游之中。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，只有根植于民族文化的沃土，旅游才能显示出无限生机。有人把文化称之为旅游发展的“加速器”，一点都不过分。本文将对我中国玉都岫岩县旅游文化发展问题进行一些探讨。 一、我县旅游文化产业发展初见成效 我县旅游文化产业按照“政府主导、社会参与、市场运作”的发展战略，主打“岫岩玉牌、资源牌、民族牌”这三张精品牌，开发自然景观，挖掘人文景观，提升旅游品牌，旅游产业正成为岫岩新的经济增长点。目前，我县已成为辽宁省旅游强县，共有国家A级以上风景区5处，“国石之旅”、“生态之旅”和“满乡之旅”三条旅游热线年接待游客逾百万，年旅游综合收入达5亿多元。具体表现在： 打“岫岩玉牌”尽展中国玉都风采。岫岩县政府始终坚持“琢玉兴县”战略，打响岫岩玉牌，弘扬岫岩玉文化，振兴岫岩玉产业，变资源优势为经济优势。先后参加了“中国国石”竞选，以市民投票第一名和专家投票第一名的成绩荣获“中国国石第一候选石”称号；参加了中国矿业名牌城市竞选，成功获得“中国玉都”冠名权，成为中国矿业名牌城市；1996年12月10日中国科学院国家天文台施密特CCD小行星项目组发现了一颗小行星，经国际天文学联合会小天体提名委员会批准，正式命名为“岫岩玉星”，在全国开创了以矿产资源名称命名小行星的先河，岫岩玉和岫岩的知名度、美誉度大增，为国内外所共识。 打“资源牌”彰显自然山水魅力。为了创造更好的旅游环境，几年来，岫岩县政府投入巨资综合开发了药山、清凉山、龙潭湾等现有自然景观和文物古迹，兴建了大洋河水上乐园，完善了水上娱乐项目，开发了前营仙人嘴温泉、哈达碑沟汤温泉，推出了“清凉山世界之旅、药山健康之旅、大洋河漂流之旅”等精品线路，形成了独具岫岩山水特色的旅游优势。同时，我县还积极加快生态大县建设，抓好大洋河、哨子河两大水系及沿岸的开发和保护，使得空气清凉宜人、水质清澈甘洌。 打“民族牌”散发浓郁满族风情。岫岩50万人口中，90％以上都是满族，有着鲜明的满族特色，洋溢着浓郁的满族风情。近年来，岫岩县政府已建成了全国最大的满族博物馆，存放陈列大量史籍资料和文物，并全面详细展示了满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等。同时，岫岩县政府还积极兴建药山满族风情村，在城镇着手兴建满族风情一条街，对具有浓郁地方特色的满族文化，进行挖掘、整理，形成独具岫岩地方民族特色的精品旅游热线，弘扬满族传世文化。 以上三张牌，说明我县旅游文化产业已经形成了自己的特色，称之为特色旅游。但是，我们的这种特色旅游，只是旅游发展初级阶段的形态，它是以初级观光旅游为主，是“粗放式发展、低效率经营”的状况，旅游的高级形态是要提升旅游文化的含量，在旅游文化上大做文章。 二、 我县旅游文化产业发展面临的问题 我县旅游文化发展面临的问题主要表现在： （一）、旅游文化发展的理念没有真正竖立起来。 我县目前比较重视文化的意识形态功能而忽视文化的经济功能，导致一些相关管理部门只有文化事业的概念，没有文化产业的观念，缺乏对市场条件下如何适应新形势新时期科学开发、合理利用文化资源的深刻认识。对现代文化旅游业的产业功能、发展规律以及如何实现文化与旅游的结合缺少正确认识，对文化旅游业的性质、地位、特点、规律等也缺乏深入的研究，导致对发展文化旅游业的思路不清晰，对发展文化旅游业的规划不重视，缺少对发展文化旅游产业的对策和措施。造成了“文物资源多（文化遗址遗迹426处），但开发利用不够；玉文化、满族历史文化深厚，而挖掘利用不足”现象的产生。 （二）、旅游资源文化品味不高。 1、岫玉旅游的文化含量较低。岫玉使我县文化旅游的最大品牌，但是这一品牌因文化含量较低而黯然失色。首先岫玉购物场所建筑风格没有地方特色、卫生环境不尽人意，与玉所具有的“高贵”、“典雅”的身份和品质格格不入。第二因岫玉本身的硬度、韧性等物理性质所限，加上雕刻技术以及急功近利的思想，目前在市场上出卖的大部分岫玉产品雕刻不是特别精湛，民俗题材的作品较多，有创意的题材较少，精品更好，与其收藏品身份不吻合。第三巨型玉体、岫玉的“四大天王”等特色资源尚被充分开发利用。第四玉石开采过度，市场供应量大，价格很低，市场形象不佳。这不仅削弱了岫玉作为主导旅游产品的市场吸引力，也严重影响了岫玉进一步与旅游嫁接的潜在价值。因而，扭转岫玉在市场上的不良形象已迫在眉睫。 目前，岫玉开发的目标完全是玉器加工和交易，将这种宝贵的资源是同煤炭或其他矿物资源一样进行开发利用，没有意识到这种资源本可以转化成对当地可以有持久经济生命力的旅游资源。这种观念影响了岫玉的可持续开发利用。 2、满族文化遗产整合开发利用水品较低。我县满族文化遗产是我县发展文化旅游的宝贵资源。但是，对其整合开发利用很不到位。目前我县满族非物质文化遗产中的岫岩玉雕工艺、东北大鼓、皮影戏、满族剪纸、满族刺绣被列为国家级非物质文化遗产，岫岩单鼓、满族民间歌曲等7项被列为省级非物质文化遗产；满族婚俗、农民画、民间鼓乐等13项被列为市级非物质文化遗产，使具有岫岩特色、珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到及时抢救和有效保护。但是，目前仍严存在着后继乏人的问题，在活动上每年也只有一些象征性的表演和展示；426处文化遗址遗迹连我们岫岩本地人知道的也不多；我县中国第一陨石坑遗迹开发缓慢；满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等大都只能在岫岩博物馆中见到；满族的民族语言、服饰和习俗多已消失；满族饮食为主的餐馆几乎没有；满族民俗村建设雷声大、雨点小。如此状况，使我县的满族风情特色很难体现。 3、岫岩山水生态旅游层次较低。我县境内山川秀美，峰峦叠嶂，群山滴翠，犹如一幅山水画卷：有怪石嶙峋、涧水潺潺的辽宁四大名山之一的药山；有数峰突起，浓荫蔽日的青凉山；有深藏古寺、秀色可掬的卧鹿山；有风光奇丽、银链悬空的石湖瀑布；有水秀潭美，如嵌明珠的龙潭弯……奇峰异景美不胜收。这一切使岫岩成为辽宁和东北地区的“绿色屏障”、“生态斑廊”和“生态飞地”，为城市提供了“绿色之肺”、“天然氧吧”，因而具有发展生态旅游的优越条件。但是，我县生态旅游的经营、管理和服务比较粗放；没有形成“吃、住、行、游、购、娱”旅游“六要素”为一体的完整的旅游产业体系；经营仍停留在门票经济阶段，还不能满足游客的多方需求，也就带不来较高的旅游综合效益；环保设施落后；生态文化衍生产品的开发几乎为零；没有着力于山水景区的一山一石、一草一木都要努力发现其生态文化价值并赋予其灵性、且要涵盖对相关人文元素的认识与发掘。景区景点是形式，文化内涵是魂魄，两者相得益彰，方能魅力四射。比如一个景区，应形成若干或荡气回肠，或缠绵悱恻，或幽默诙谐的优美传说和民间故事，在导游声情并茂的讲述下，欢乐游客，并且给人以启迪，即使景点并不是上佳的，也足以给游客留下深刻的印象。 （三）、旅游者参与性项目不丰富，主要是静态展示。文化旅游要使旅游者真正参与其中，通过娱乐性的节目，真正领会文化的内涵，才能实现游客和景区双赢。我们的文化旅游的表现形式单一，主要集中在文化资源的静态展示，缺少大型的、专业化的与文化旅游相关的文艺表演活动，在听觉上吸引力不强，在视觉上冲击力不够，影响我县文化旅游整体形象。 （四）、旅游业基础配套设施比较薄弱。我县旅游产业体系尚未形成，还难于满足游客食、住、行、游、购、娱多方面的需求。虽然已经形成以岫岩镇为枢纽的放射状交通网络，但是道路级别不高，可进入性较差。全县仅有一家旅行社——嘉平旅行社，国家导游员3名。床位数超过50张的酒店有6家，其中三星级酒店两家——岫岩宾馆和贺临假日酒店，床位总数约1000张，接待设施总量不足，结构失衡。以KTV歌舞厅、游戏厅、酒吧、茶吧为主的娱乐业规模虽然不小，但缺乏特色，品位不高，层次不丰富，不能同时适应不同类型的旅游者的口味。按说，由于岫玉一枝独秀，名播远近，岫岩的旅游购物品本应是最值得称道的旅游行业，但是目前玉雕产品主要针对商人，是一种纯粹的商业性活动，很少针对旅游者。因而，在题材、体量和雕工诸多方面没有发挥旅游纪念品的功能。 （五）、旅游商品特色不明显。玉件不算，与深厚的人文资源形成反差的是我县旅游商品开发不尽如人意，融艺术性、实用性为一体的旅游纪念品缺乏，到现在还没有一种标志性的符合我县地方文化特点的文化旅游工艺品（纪念品），忽视挖掘旅游品牌的形象价值和拓展旅游品牌的产业链条，经营规范、信誉良好的旅游购物场所也没有设立，致使来我县旅游的绝对人数增长较快，但旅游综合消费却相对较低。 （六）、从业人员素质亟待提高。我县旅游从业人员中，高中级管理人才还很缺乏。旅游产业是典型的人才密集型产业，我先旅游文化产业目前尚处在起步和培育阶段，各种层次的旅游专业人才十分缺乏，景区景点的旅游服务人员也缺少正规培训和专业培训。整体看，目前的思想认识和工作水平仍停留在一般的接待阶段，与发展文化旅游产业的要求相比还不适应。旅游服务人员的培训工作还没有真正在思想上重视和措施上落实。 （七）、资金投入不足。旅游产业是一项高投入高产出的产业。从基础设施建设到景点开发再到旅游产品包装宣传推介，都需要足够的资金做后盾。近年来，虽然我县多方面争取资金，不断加大基础设施等投入，但总量上仍显不足，从而制约了旅游文化产业的进一步发展。 三、发展我县旅游文化产业的措施 当前全国各地到高度重视文化旅游产业的发展。岫岩要抢抓机遇，乘势而上，充分利用现有的、独特的旅游资源优势，突出岫岩旅游的独特性、不可替代性，树立岫岩旅游的整体形象，创岫岩旅游的精品。学习和借鉴其他兄弟市、县，像大连等，加快和完善旅游基础设施建设，实施旅游精品战略，使岫岩的旅游文化资源优势变为经济优势，从而实现岫岩“超常规、跳跃式”发展。 （一）、必须增强旅游产业开发中的文化意识，确立“大文化、大旅游、大产业”发展思路。旅游活动从本质上讲就是一种文化活动，旅游业是文化的载体，文化是旅游业的灵魂，惟有充分挖掘旅游产业中的文化内涵，才能够从根本上提高旅游的文化品味，才能够为旅游业的可持续发展提供不竭的动力。实践证明：文化产业和旅游产业是一种依托关系。只有景观加文化才能留住远方的游客，没有文化底蕴的景观是留不住游客的。现代市场经济就是以文化为支撑的经济，文化因素渗透经济活动并与其他生产要素紧密结合，对物质生产和经济活动产生越来越重大的影响。文化成为最重要的资源，成为经济竞争的关键。文化内涵成为商品价值的重要源泉，商品的文化含量越高,使用价值、欣赏价值、附加值就越大，市场竞争力也就越强。要树立“抓旅游就是抓经济”、“抓旅游就是抓发展”观念, 。 （二）、加强创新，增强文化含量。旅游离不开文化。旅游资源的文化内涵越丰富，它的知名度就越高，也就越吸引人。针对我县目前旅游景点文化含量不高的问题，应集思广益，开拓创新，采取多渠道多形式地增加文化含量，使之锦上添花。 在山水生态游方面，要深入挖掘景点的文化价值。请些国内文坛名家艺界高手在适当时候来我县著名景点游览并组织笔会，把他们的作品配上作者简介和照片结集出书，择其名篇名句请书法金石家在相应景点刻字或制匾、联，以流传后世，给游客留下高品位的珍藏纪念品。要大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放；要充分发挥历史、文学、建筑、工艺美术、园林、民族服装设计以及音乐、书法、绘画、雕刻(塑)、装潢等专业人员的智慧，充分依靠艺术手段和科学手段，将旅游资源进行艺术化处理，使旅游资源的文化内涵能够生动、形象地展示出来。 目前景点的介绍和评价，还停留在“是什么”、“怎么来”这个层次，而它们在岫岩的历史进程中经历了什么变化，它们之间的联系与呼应，它们对岫岩满族文化的影响则很少被提及，这就无法全面展示其文化底蕴。在知识经济时代，对文化旅游资源的深层次开发必将成为旅游产业在新世纪的发展主流，要树立岫岩旅游的文化品牌，必须在现有旅游产品和资源的基础上不断予以创新。 在玉石之旅方面，除了提高玉雕的创意水平、多出精品外，可创作一篇戴玉佩、玉镯给人带来好运的民俗传奇故事，让购玉者都在这个美丽的故事中购买玉件。另外，改变“采玉兴县”，实施“观光（玉）兴县”的发展战略。这个思路的要点是玉石文化的功能转换。——将前来岫岩买卖玉器转化为前来岫岩观赏玉石文化；实现以开发利用本地玉石资源进行玉石加工向主要采用国内外宝玉石资源，以发展玉雕业为主向多种宝玉石原料加工并举的模式转变；引导和推动玉产业从量的扩张向质的提高中实现量的新扩张。我县将在“玉皇”原址兴建中国玉博物馆，并规划在岫岩县城中国玉雕会展中心和哈达碑镇中国玉博物馆之间建设一条长37.4公里的旅游观光带，这将为玉石之旅带来一道炫目的亮点。 在魅力满乡游方面，应做到满族文化、满族乡情、满族民俗景观三者的和谐统一。如果说满族文化是“根”，满族民俗乡情是“叶”，那么，满族民俗景观则是“花”。 旅游者不辞远程之苦来到岫岩满乡村落，主要是想看到满族文化与满族乡情的载体——满族民俗的景和物。 做到使景更美、更自然，实物更丰富、更真实。对于满族民俗村要加快建设。总之，在我县文化旅游的每个环节都要注重突显文化的内涵，突出地域和民族的特色，突出浓郁的民风民情。 （三）利用非物质文化遗产资源优势，开发文化旅游产品。坚持保护为主、合理利用的原则，既要保留非物质文化遗产的原生态和本真性，又要通过旅游开发向外界宣传推广。对传统技艺类非物质文化遗产，通过生产性保护方式，加以合理利用，为旅游业和文化产业发展注入新鲜元素。对传统表演艺术类非物质文化遗产，一方面注重原真形态的展示，另一方面通过编排，成为具有满族民族特色和市场效益的文化旅游节目。要整理和生产一批满族民族文化艺术精品节目。要鼓励对我县现有演艺资源进行整合利用，鼓励社会资本以投资、参股、控股、并购等方式进入旅游演出市场。鼓励运用现代高新科学技术，创新演出形式，提升节目创意，突出地域特点和文化特色，打造我县优秀旅游演出节目。旅游景区（点）要广泛吸纳文艺演出团体和艺术表演人才以多种方式灵活参与景区经营，不断提高景区（点）的文化内涵。 （四）、要搞活投融资机制，加快旅游文化产业招商引资步伐。影响岫岩旅游文化产业开发进程的主要原因是资金不足，必须大力创新投融资机制，大力拓宽旅游投资融资渠道。今后，一方面政府应发挥文化开发的主导作用，积极争取国家的投入；另一方面要大力招商引资，通过制定优惠政策，实行旅游资源的所有权与开发权、经营权相分离等措施，鼓励国内外大集团、大公司和民营企业投资，吸引内资、外资以及引导民间资金投入开发，大力支持县内外投资商采用承包、租赁、入股、买断等多种方式和手段开发民族文化旅游资源，实现资本与资源的最佳结合。要明确文化旅游产业发展的主体，要坚持内资与外资同等重要、内商与外商一律平等、民营企业与国有企业一视同仁的原则，按照市场规律“多轮驱动”，大胆开展资本运作，要着力改善招商引资环境，在优惠政策制定、提供开发条件、配套服务措施上下狠功夫，让外来投资者进得来、留得下、能发展。 （五）积极培育文化旅游人才。 加强文化旅游人才培训。根据我县市场需求和文化旅游产业发展实际，定期组织文化旅游从业人员业务培训，开展导游和讲解员培训，努力培育一支高素质、专业化的文化旅游人才队伍；全面推行文化旅游从业人员职业资格认证、等级考试、持证上岗制度，为我县旅游文化产业发展提供人才支持。 （六）开发一两种 融艺术性、实用性为一体的、符合我县地方文化特点的标志性文化旅游工艺品（纪念品），设计上可以和岫玉结合，体现中国玉都的内涵。这样既可以宣传岫岩，又可以增加收入。旅游旅游购物是直接拉动旅游收入最直接的重要因素，在旅游消费各要素中，购物作为最大需求弹性要素之一，具有相当的可塑性和拓展空间。在旅游业发展中，购物已成为决定旅游业效益水平高低的主要因素，在旅游业发达的国家，旅游商品收入在旅游总收入中占40%左右，法国旅游商品、纪念品的收入占旅游总收入的55%～60%，香港也高达50～55%。旅游商品具有很好的联动效应，旅游商品的发展可以为岫岩农业、商业、加工业、服务业、食品等部门创造新的发展空间。 （七）、要尽快制定岫岩文化旅游发展规划，实行税费优惠政策。规划是特色文化旅游产业开发、建设的龙头。做大做强特色文化旅游产业，首先必须把规划置于一个高起点的位置，做到起点高、审批权威、执行严格。突出重点，全面推进、做出特点、做出品牌、做出效益，推动岫岩特色文化旅游产业的快速发展。实行税费优惠政策， 内容包括：对外来投资新建文化旅游企业，通过建立县财政文化旅游开发基金，实行“税费先征后奖”。县财政文化旅游开发基金奖励额度可以实行：1、新建文化旅游企业从办理工商营业执照正式营业起，前3年内缴纳的增值税、营业税、所得税中县级地方财政留成部分的100%，第4、第5年上述留成部分的50%，税费奖励不超过5年。2、新建文化旅游企业须交纳的市属以上行政事业性收费中县级地方财政留成部分的100%。3、新建文化旅游企业须交纳的本级政府收取和支配的行政事业性收费一律免缴（办理相关证照和购买发票工本费除外）。4、实行政府对投资者补贴机制。凡新建规模以上的项目，从办理工商营业执照正式营业起，县政府每年按投资基数的5%进行补贴，累计补贴时间不超过3年。5、对新引进县以外投资主体来我县直接投资景区、景点开发及旅游文化配套服务项目建设的中介人，按到位资金总量的3%予以奖励。对投资方新开发的景区景点，荣获AAA级景区（点）称号的奖励10万元，荣获AAAA级景区（点）称号的，奖励30万元；荣获AAAAA级景区（点）称号的，奖励50万元。 （八）、加大文化产品宣传推介力度。没有宣传就没有市场，民俗文化的旅游开发必须与宣传包装相同步，甚至宣传先行。要以旅游集团、旅行社为主渠道， 以国内大型展会、全省旅游促销行动为载体，以新闻媒体采风报道和电视、广播、报刊、网络、户外广告宣传为主要宣传形式，有计划、有步骤、多层次、全方位开展以岫岩文化为重点的旅游品牌推广和旅游产品推介。要注意运用大型节庆、电视专题片、宣传手册等多种手段展开包装宣传，通过举办论坛、投资洽谈会、项目交易会等形式推介岫岩的文化旅游项目。 今年的玉雕艺术节就是一次很好的宣传推介契机。 通过以文化促进旅游，用旅游传播文化，实现文化与旅游的良性互动，把文化旅游产业做大做强，就会形成特色品牌优势，形成“人文、自然、文物、山水、民族、生态、产品”等交相辉映的旅游新格局，使岫岩旅游迈上持续发展的阳光大道，使旅游成为岫岩经济发展新的支柱产业。 旅游文化论文:论发挥地域文化优势打造齐齐哈尔旅游文化品牌 [论文关键词]齐齐哈尔；地域文化；旅游文化 [论文摘要]地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。丰富多彩的地域文化资源，开发其文化价值和美学价值，构建具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，使地域文化与旅游文化共同发展，成为推动经济发展的策动力。 地域文化是指一个地域的地理、历史、经济、社会在长期的历史过程中形成的，体现地方特点的文化。齐齐哈尔市建城已有八百多年的历史，文化底蕴厚重，在历史长河里形成了多元的地域文化、丰富的人文资源和自然资源，催生了独具特色的旅游文化，已经成为全国有名的绿色食品之都、装备工业基地、生态旅游之乡和历史文化名城，赢得了中国优秀旅游城市、中国魅力城市等称号。当前，如何充分发挥我市地域文化优势，打造齐齐哈尔旅游文化品牌，是摆在我们面前的一个重要课题。 一、地域文化内涵是塑造旅游文化的灵魂 在本地文化资源中，选择那些能吸引人的眼球的要素，开发出有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务，已经成为当今旅游文化建设的重要内容。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。 一是生态文化旅游资源得天独厚。我市拥有世界闻名的扎龙国家级自然保护区，也是世界最大的芦苇湿地。扎龙湿地是首批被国家列入“世界重要湿地名录”的，也是国家4A级旅游景区，每年接待数以百万的游客。河流漫溢，苇草丛生，湖泊星罗棋布，是鸟类栖息繁衍的天然乐园。据统计，扎龙自然保护区有各种禽鸟296种。其中尤以鹤类居多而文明于世，世界上现有鹤类15种，在扎龙就可见14种鹤。我国有野生鹤9种，扎龙就有野生鹤6种。世界最珍贵的丹顶鹤不足2000只，扎龙就有400多只。因此，齐齐哈尔成为驰名中外的“鹤乡”。鹤文化已经成为我市的特色品牌，写鹤、画鹤、吟鹤、摄鹤蔚成风气，观鹤成为著名旅游品牌。一曲感人至深的《一个真实的故事》就是歌颂为寻找走失的丹顶鹤而献身的我市姑娘徐秀娟。扎龙驯养的丹顶鹤曾在澳门、黄鹤楼放飞表演，独特、鲜明的鹤文化正在提升我市知名度和竞争力。此外，齐齐哈尔四季分明，沃野千里，空气清新，全年空气质量二级以上达到326天。境内的“一江九河”未受污染，绿色农业旅游资源丰富。全市有14个中国特产之乡，获得绿色食品标识120个，绿色食品产业快速发展，生态旅游、休闲度假旅游特色鲜明。首批国家级梅里斯绿色观光农业园等就是生态休闲旅游的代表。风光旖旎的明月岛、集自然与人文景观为一体的东北最大的城市公园龙沙公园、穿城而过宛若晶莹剔透的城市项链劳动湖等构成了鹤城旅游文化的精彩华章。区位上，齐齐哈尔是我省西部与内蒙古东北部旅游的中心城市，有区域旅游合作的基础。观鹤节，鹤翔人舞，共同体验人与自然的和谐。齐齐哈尔的大湿地与大庆的大油田、五大连池的大火山、黑河的大界江、呼伦贝尔的大草原共同构成了生态旅游精品线路，成为中国十大完美旅游线路之首。 二是工业文化旅游资源气势恢宏。齐齐哈尔是重要的装备工业基地，为我国建设作出了巨大的贡献，象马恒昌小组那样的产业工人在创造物质财富同时，也创造了宝贵的精神财富。这里有被总理誉为“国宝”的中国一重集团、“掌上明珠”的北满特钢集团。有亲自选址，为国防建设做出重要贡献的华安兵器工业集团公司以及和平厂、建华厂等三大军工企业。有亚洲最大的铁路货车生产企业齐车集团，有全国机床行业“十八罗汉”的第一和第二机床厂，已有三家企业已经成为国家级工业旅游示范点。 三是历史文化旅游资源凝重厚远。齐齐哈尔城始建于1125年，1954年前曾作为黑龙江省省城达255年之久，是我省历史文化名城。有曾被写入历史教科书的昂昂溪文化和被学者称之为“北方半坡”的滕家岗文化遗址、有一千多年历史的辽金塔子城遗址、有中国最北的“金长城”遗址、金代蒲峪路遗址等历史文化旅游资源。有建于1695年的黑龙江将军府旧址，曾居住过萨布素和寿山等68位将军。有民国黑龙江省最早的行政机构黑龙江督军署旧址，有吕氏旧居等流人故居。有马占山将军打响全国武装抗日第一枪的江桥抗战遗址。可以说，完全可以打造成一条北疆历史文化游的精品线路。 四是民族宗教文化旅游资源异彩纷呈。齐齐哈尔有达斡尔族、鄂温克族、蒙古族等35个少数民族，蕴藏着各具特色的文化旅游资源。佛教、道教、伊斯兰教、基督教等多宗教构成了丰富的宗教文化旅游资源。有我国大陆唯一的五教道德院，有建于1939年东北著名的佛教圣地大乘寺，有建于1684年的全国重要文物保护单位、我省最大规模的卜奎清真寺，有哥特式建筑风格的圣弥勒尔教堂等。这些建筑流光溢彩，无论是在设计、彩绘、建筑、造型和布局等都极具体现其科学、历史、文化等多方面的艺术价值。 五是关东文化旅游资源独具特色。我市已经连续举办了六届的中国齐齐哈尔关东文化旅游节，紧紧围绕冰雪文化、雪鹤文化、民俗文化等开展旅游文化活动，是东北地区重要的旅游节庆活动之一。挖掘和弘扬生生不息、艰苦创业、开拓进取、敢为人先的“闯关东”精神的内涵，为重振齐齐哈尔老工业基地雄风提供强有力的精神支持，赋予了新的历史意义和文化价值。我市至今尚有山东村、山东屯的文化遗存，全市有七成以上人口是关内移民的后裔，生活和生产方式仍有关内习俗。电视剧《闯关东》就多次提及齐齐哈尔。全国闻名的甘南兴十四村就是典型的山东移民村，它已经成为我省新农村建设试点村和国家级农业旅游示范点村。我市历史悠久的冰雪游园开全国的先河，自1963年首届开办，至今已经连续举办了二十八届。冰浇艺术在全国更是堪称一绝，冰雕玲珑、雪雕奇伟、冰灯璀璨已成为旅游亮点，深受中外游客的欢迎。 地域文化的优势决定旅游文化的特色，旅游文化的灵魂存于地域文化的内涵。因此，齐齐哈尔要依托丰富多彩的地域文化资源，开掘其文化价值和美学价值，建设具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，让文化发展与旅游发展真正成为推动经济发展的策动力。 二、依托地域文化生产力提升旅游文化竞争力 地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力的强弱，我们要依托地域文化优势提升旅游文化的竞争力。 一是结合地域文化品位定位旅游文化特色。根据我市地域文化的特点和景观分布及自然资源现状，可以开发建设昂昂溪文化旅游、辽金文化旅游、红色文化旅游、民族风情文化旅游、历史建筑文化旅游、工业文化旅游、生态文化旅游、农业观光文化旅游、都市观光旅游九大系列旅游产品。鹤文化研究也要进一步挖掘内涵，以鹤文化与关东文化的表现形式，逐步形成齐齐哈尔的文化品牌。 二是提炼地域文化精髓包装旅游文化形象。要根据齐齐哈尔地域资源特点，挖掘、开发并创造出自己的个性化产品，力求与众不同。目前，我市已经形成夏秋有绿博会、观鹤节、小交会、和平节，冬春有关东文化旅游节、冰雪节等，构成了文化搭台、经济唱戏的旅游文化格局。同时，还要充分利用齐齐哈尔文化艺术品广场等作为展示和推介艺术作品和旅游产品的平台。 三是突出地域文化特点塑造旅游文化精品。当前，齐齐哈尔市的旅游业对文化的继承、传播和交流作用还未得到充分发挥。必须在认真研究、深入探讨的基础上，确立目标、塑造形象，加强旅游文化建设，提升旅游文化内涵，注意研究旅游与文化的有机结合，体现旅游景区、旅游管理、旅游商品、旅游服务和旅游促销的文化性。 三、以地域文化优势推动旅游文化产业的开发 随着经济全球化的步伐加快，文化的交流和相融趋势明显。保持和发展民族文化特性，并将优秀的传统文化转化为适应现代经济需求的旅游文化产品，对于弘扬民族文化，振奋民族精神，增强民族文化凝聚力，具有十分重要的现实意义。 一要促进旅游文化与地域文化的有机结合，大力解决人文资源开发滞后于旅游资源开发的问题。旅游业是一项经济、文化兼承的产业，随着经济文化的互动和广泛交流得到快速的发展，加强我市地域文化与旅游资源的整合与开发，提升旅游产品的文化含量和品位显得尤为重要。因此，要深入挖掘我市深厚的历史文化底蕴，按照中国优秀旅游城市和“世界大湿地、中国鹤家乡”的定位，突出生态特色，要大力实施地域文化发展战略，打造我市独特的旅游文化品牌。文化产业的发展要和自然、人文、社会环境相适应，开发与本地实际相结合的新兴旅游文化产业，以特色创名牌，以优势争市场，把特有的地域文化融于旅游产品、旅游管理、旅游服务、旅游营销之中。要依托我市多姿多彩的文化资源，深度开发和挖掘其人文价值、美学价值，加快建设民族文化旅游。同时要注重把发展文化产业和调整产业结构结合起来，把文化产业培育成新的经济增长点。 二要确立体现地域文化特色的旅游文化产业发展思路，形成多元化投入、多种形式共同发展的格局。坚持用市场的眼光看待地域文化资源，用市场的方式配置地域文化资源，用市场的机制开发地域文化资源。我市旅游产品档次低、品种少、地域文化特色不突出，旅游文化企业总体上还处于发展的初期阶段。解决这些问题，首先要充分发挥政府主导作用，充分考虑发挥地域文化优势，紧紧围绕打造旅游文化品牌的发展思路，制定旅游文化产业发展规划。其次要注重培养乡土文化人才。牢固树立文化人才资源是第一文化资源的观念。乡土人才是最为宝贵的财富，鼓励和引导他们创作出更多的文化艺术作品，打造出更多的文化艺术精品，特别是具有地方特色的民间工艺品。要延长旅游文化产业链条。旅游文化产业是综合性产业，市场空间大，社会效益大，最为直接的就是能够带来就业岗位的增加，相关产业收入的提高。这就需要社会各方面的支持配合、相互协作，深层次地研究、挖掘、整理、开发，利用地域文化资源作为重要内容。比如以达斡尔族为代表的北方少数民族艺术表演、文化展览等，开发各类衍生文化产品，形成高效益的文化产业链。 三要突出文化产品的民族特色和地域特色，积极培育和提升骨干旅游文化企业的竞争力。现代旅游业要形成强有力的市场竞争力，必须在提升旅游形象力、旅游营销力和旅游产品竞争力上做好文章。因此要大力扶持旅游文化产业的龙头企业，开发好具有地域文化特色的旅游产品。要保护好、引导好民营资本投资旅游文化产业的积极性，培育一批重点民营文化企业，积极促进文化产业投资主体多元化，逐步形成文化产业群，以文化发展带动和促进旅游、餐饮等的联动发展，形成新的产业格局。要重视挖掘在我市历史上具有重大意义和重要影响的历史事件及文化名人，创作出小说、剧本等文学作品和文化产品，不断扩大我市的知名度和影响力，推动我市旅游业的加速发展。 一个地区的旅游业若缺少了本地文化底蕴和特色，就反映不出独有的精神内涵，就会失去它强大的吸引力。地域文化是发展旅游文化不可缺少的灵魂，更是旅游业突出特色的关键所在。因此，要打造旅游文化品牌，必须在发挥齐齐哈尔地域文化优势上动脑子、下功夫，使北疆鹤城成为能够吸引国内外游客的独具特色的旅游文化名城。 旅游文化论文:简论作为旅游文化传播媒介的比较 论文关键词：电视；导游；旅游文化传播；媒介 论文摘要：旅游文化传播是传播学和旅游文化学关注的交叉点。本文在这两门学科背景下’采用比较法探讨作为大众传播媒介的电视与作为人际传播媒介的导游在旅游文化传播中各自呈现出来的特占’，并尝试提出电视与导游相配合达到旅游文化传播效果最大化的模式。 随着我国经济社会高速发展，旅游活动已经成为人们生活中的基本需求。人们对于旅游文化的渴望也愈来愈强烈。另一方面，在全球化大背景下，大众传播特别是电视，占据了人们休闲生活中大部分时间，人们从电视上大量接触异国他乡文化，同时也不满足于此，越来越多的人走出家门，在导游的带领下身临其境地感受旅游文化的魅力。电视和导游，作为旅游文化传播的两种媒介，代表着典型的大众传播和人际传播。本文旨在探讨电视和导游在旅游文化传播中作为不同的媒介分别具有怎样的特点，存在哪些异同，能否有机结合以及结合模式问题。 一、旅游文化传播与媒介 1、旅游文化传播 旅游文化是由于旅游活动的介入而形成的一种特殊文化，是旅游者为了休闲和娱乐而进行的短暂迁移。旅游者把自己原来居住地的文化带到旅游地，在旅游地又领略了当地的文化，在此过程中，各种文化交汇融合，形成了旅游文化传播。但是，在人们被大众传媒密不透风地包围住的今天，以上关于旅游文化传播的概念只能算作狭义的概念。今天的人们如果有一台电视机就可以足不出户地领略异国他乡的自然风光和风土人情，而旅游目的地的居民也可以通过电视节目接受外界文化影响。因此，要探讨当今的旅游文化传播就不能仅仅停留在以人际传播为基础的“真实世界”，还要着眼于以大众传播为基础的“传媒世界”(参见图一)。基于“两个世界”的旅游文化传播都带动了人员、信息、物质和资本的流动，促进了不同地区人们之间的相互了解和沟通，增进了不同地区之间文化的大传播和大融汇。 2、旅游文化传播的媒介 传播媒介是传播过程中的重要因素，也是传播研究的重要内容。如前所述，当今的旅游文化传播具有人际传播和大众传播双重属性，因此旅游文化传播媒介包括人际传播媒介和大众传播媒介。本文主要选取其中的导游和电视进行分析。 在“真实世界”的旅游活动中，帮助旅游主体完成旅游活动的中介组织称为旅游媒体。它是旅游文化传播的渠道，包括各旅游组织和企业的活动。导游人员的活动是其中最典型的一类。一般而言，游客首先接触且接触时间较长的目的地居民就是导游人员。他们通过语言、手势和神态等非语言符号进行传播活动，连接旅游主体和旅游客体，属于较为典型的人际传播。导游人员对旅游目的地的介绍和讲解，不仅使游客更加深入细致地了解目的地的风土人情，也扩展了游客对自然风光的审美欣赏能力，促进了不同国度、地域、民族之间的相互了解和友谊。通过旅游主客体之间的沟通和交流，传播着各国、各民族的传统文化和现代文明，是一种广泛的文化传播。 从大众媒介来讲，电视是最具有影响力和感染力的媒介形式。电视最大的魅力就在于形声并茂、声画同步，可以传递更多、更直接的信息。在“传媒世界”的旅游活动中，电视能够把旅游目的地和旅游产品生动、形象、逼真、立体地展示给受众，让受众有一种身临其境的感受。这种对旅游目的地或旅游产品栩栩如生的可视化展示，会对受众形成一种强烈的视觉冲击力，这是电视传媒的优势。旅游目的地宜人的自然风光与独特的人文景观通过电视媒介广泛的传播，可以让受众直接地、感性地领悟到旅游地的魅力。通过电视媒介传播的旅游文化，一方面在一定程度上满足了受众的旅游需求，另一方面也形成了受众的旅游动机。 电视同时也是受众接受旅游信息的一个重要来源。根据卿志军和郑岩在《电视对旅游文化的传播作用》中对海南海口、三亚部分旅游者的调查，受访者获取旅游信息的渠道主要是电视(39.9%)，也最关注电视上的旅游信息(48%)。那么看电视是否能够代替实地的旅游活动?电视旅游信息是否能够代替导游的讲解呢?答案是否定的，个中原因则要从两种传播媒介的比较分析中去寻找。 二、两种旅游文化传播媒介的比较 1、电视与导游的差异:大众传播与人际传播 大众传播是传播手段发展到一定阶段的产物，是指特定的社会集团通过文字、电波等大众传播媒介，以图像、声音、符号等形式，向不特定的多数人表达和传递信息的过程。从构成大众传播的要素来看电视对旅游文化的传播有以下几个特点: 第一，大众传播中表述的“特定的社会集团”是指专门从事信息生产和传播的专业化媒介组织，这就意味着，经过电视台采编后形成的电视旅游节目中的旅游信息具有很强的公开性、权威性和全面性。相比较而言，以人际传播为基础的导游人际传播中，导游人员带团的讲解则具有很强的随意性，每个旅游者所接受的信息也是不平衡的，有时还因为导游个人素质和职业责任感的参差不齐导致错误旅游信息的传播。 第二，大众传播以社会上不特定的大范围受众为传播对象，且受众具有匿名性和不确定性。电视旅游节目具有大众性，这就意味着它是点到即止的，对旅游目的地的介绍通常是广泛而肤浅的，因而难以满足观众个性化的文化需要。导游员通过与游客面对面个性化交流，可以满足不同类型游客的需要。比如对同一古建筑的介绍，面对知识界游客，导游员主要讲解该建筑的历史背景、建筑特色等;如果面对的是一般游客，他们感兴趣的可能是关于此建筑的奇闻轶事和神话传说，导游员可根据情况调整导游词的内容和形式。 第三，大众传播具有广泛的社会影响力。电视凭着它独特的魅力成为最具影响力的大众传播媒体。电视声画合一的传播方式，给观众以身临其境的现实体验。经过编辑和修饰的“媒介世界”有很大的吸引力，甚至让人感到“媒介世界”比“真实世界”还要“精彩”，不少游客去过旅游景点后感叹“没有电视上看着那么好”! 第四，电视在节目形态上具有多样性。电视的旅游文化传播形式主要有电视旅游新闻、电视旅游广告、电视旅游节目、影视剧等几种。丰富的节目形态不论从对旅游文化传播的广度还是深度都具有很强的传播优势。相比而言，导游员的带团讲解似乎单薄了很多。也许在大众传媒让这个世界变的绚丽夺目时，人际传播很容易被忽视，但它依然是最基本的传播方式，依然有它独特的传播特点。 人际传播是人类传播活动中最古老也是最基本的形式。在人类的传播行为中，人际传播有许多种样式，如交谈、争论、讲演、会议、教学，甚至包括电话、电子邮件形式的交谈等。“当人们最大限度地以表现个性的方式，在一起谈话和倾听时，这种传播的样式就发生了”。旅游文化传播中的导游和游客之间就是典型的人际传播。 首先，人际传播具有双向性，具有反馈及时、互动频率高的特点。反馈是旅游人际传播的重要环节，它是游客对导游员讲解的反应，在一定程度上引导了旅游人际传播的进程。旅游过程中，游客可以随时就自己感兴趣的问题向导游员反馈得到解答，对导游传递的信息有接收不到位的，也可以及时补充信息。因此，游客在实地游览中对旅游文化信息的了解是深人的、透彻的。同样的信息，如果通过电视媒介来传播，情况会截然不同。虽然网络的兴起弱化了大众传播的单向性，但是受众对电视媒介的传播反馈依然是延迟的、低效的。电视的特性决定由它传播的信息也是易消逝的。 其次，人际传播的内容更丰富和复杂。人际传播最具有魅力的就是它的符号传播，比如表情、手势、姿态等，由这些符号传达出来的意义往往更加丰富和复杂。人际传播的意图就是要产生理解，而理解就在于要领会传播者的意义。通过这样的理解，概念中的人际传播范围刁讯深度却加大孔导游的人际传播相对于大众传播，更易于沟通旅游地和旅游者之间的情感，产生共鸣。比如，每个导游员都有自己的讲解风格，或风趣幽默，或引经据典，在讲解过程中不仅仅是机械的旅游信息交流，还是情感的交流，进而对目的地产生综合的印象。 2、电视和导游的契合——“把关人”角色 传播的过程牵涉到对某些信息的选择与传递，以及对另一些信息的剔除与摒弃。美国社会学心理学家、传播学的奠基人之尸库尔特·卢因1947年首次提出了“渠道与把关人理论”，传播学者怀特1950年又进一步提出了新闻筛选过程的把关模式，从而形成了传播学中的“把关大，理论体系:传播过程中存在一些把关人，只有符合规范或把关人价值标准的信息内容才能进人传播渠道。由于传播渠道的有限性，以及一些社会集团对传播过程不可避免的制约，信息不可能无限制地传播，选择与剔除的活动自然成为传播过程中不可避免的一个环节。 旅游活动中导游为游客讲解时，对内容也有一个类似“把关”的取舍选择过程。一般来说，无论自然景观或人文景观，在历史长河的变迁中抑或人类的开发演绎中，大都已经形成了一套约定俗成的讲解体系。导游词的内容包罗万象，包括一般性的景观介绍、背景材料、典故、相关的文字作品和文化事迹以及传闻轶事等等。如前所述，在浏览的动态的有限时间内，导游基本上无法对上述内容一一进行讲解，同时由于游客的个体差异性，可能层次悬殊、审美情趣不尽相同，导游一般会有选择地针对不同游客选择不同的讲解内容，导游词的深度、广度及结构都会有所不同。在这一过程中，导游是传者，游客是受者，导游对大量讲解素材进行甄选，确定传播内容，可以说，导游是旅游文化传播的“把关人”。 电视旅游节目同样延续着传媒内部的普遍规则，介绍什么样的旅游文化，安排在什么时间段播出，节目时间长短等等这些无一不是在对传播进行“把关”。而在旅游活动中，导游每一次带团都是一个旅游文化传播活动，同时也是一个“把关”过程，导游作为旅游文化传播中的“把关大，具有强烈的个性色彩，尽管有行业条例和规章制度的约束，相对于电视旅游节目的“把关”程度来讲，导游的“把关”有更强的主观性。 三、旅游文化传播效果最大化探求 以上对旅游文化传播的两大媒介进行了详尽的比较分析，在此基础上，进一步尝试探讨寻求二者有机结合以达到旅游文化传播效果最大化的途径。作者认为，从某一地方旅游文化的传播来讲，可以采用三段式传播方式，即游览前电视旅游文化传播+游览中导游旅游人际传播十游览后电视旅游文化传播，如图二所示。 游览前的电视旅游文化传播通过旅游新闻、旅游文化节目以及电视剧电影等多种形式，大范围地将当地旅游文化资源传播出去，利用电视的技术手段吸引受众，使受众(潜在游客)将当地作为出行旅游的候选目的地。游览中导游用过硬的专业知识和周到的服务接待游客，用自己的人格魅力去感染游客，让游客的旅游体验达到完美状态，这是旅游文化传播成功的核心部分。游览后，游客大都具有希望经常回忆起美好的旅行体验的心理需求，因而希望在电视媒介上经常接触旅游目的地的新信息，强化旅行体验，同时，也为游客向潜在游客推荐旅游目的地起到协助作用。这样，一个良险循环的旅游文化传播链就运转起来了。 综合以上分析，电视与旅游两业界之间应共同构建基于上述三段式传播模式的平台，围绕着旅游文化传播效果最大化主动与对方进行广泛而深入的合作，在为大众旅游提供更加优质服务的同时，共同提升旅游文化传播水平和电视、旅游的经营业绩。 旅游文化论文:关于利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之探讨 论文关键字：赣傩文化 旅游资源 开展 素质教育 论文摘要：通过对赣傩这一重要的旅游资源的特性、价值的分析，探讨利用赣傩旅游资源开展素质教育的独特性、实施途径和具体方法，从而理清了一条开发文化旅游资源进行素质教育获得旅游经济效益、文化效益和社会效益的途径。 我们美丽的家乡江西是文化旅游大省。其中贯古达今、影响深远的赣傩文化在快节奏的信息社会中仍散发着它古老、博大而独特的魅力。赣傩文化主要分为傩仪和傩艺术两部分，傩仪包括傩神庙、傩祭、神词、傩符、法器等；而傩艺术包括傩面具、傩歌、傩舞、傩戏。赣傩文化的神秘独特魅力，具有强烈的心理感召力，吸引人们研习、体验、追寻，是具有强烈吸引力的旅游资源，有着开发旅游良好前景。同时，当代中国正处社会深刻转型，人们之间的关系急速走向功利、走向竞争，社会日趋走向现代、走向未来。人们，尤其是青年集体意识、群体心理缺失，迫切需要抓住有效载体，寻访心理家园、弥补集体意识、人本精神，构件完美健全人格，提升塑造综合素质。我们完全应当在开发赣傩文化旅游资源的同时，利用赣傩旅游资源，深掘其教育价值，开展素质教育，发展地域旅游文化经济，从而获得经济效益、文化效益和社会效益。 一、赣傩文化之特性 1、杂糅巫风、根扎赣鄱。春秋战国时期，随着徐人、楚人入赣，荆楚巫风与当地百越人的神鬼崇拜混杂为影响力巨大的南方巫傩，巫傩自出现以后，不断向四周渗透，在此过程中，充满自豪盆地心态的赣先民们在巫傩的传承中，特别珍视这份令他们骄傲的祖先馈遗，从不敢轻易对其进行改动、删减，使赣傩至今仍能较完整地保存最原始的面貌和形态。 2、紧随主流、纳异化同。随着西晋“永嘉之乱”及南北朝战争、唐未藩镇割据及五代十国的战乱，北人不断南迁，赣傩文化不断受到其他主流文化的渗透，吸取了异元文化精魄的赣傩再以强大的影响力向周边傩属文化体系的地区发散辐射。 3、崇祖重祭、傩事娱渐。赣地的傩神虽然各异，但多有自己宗族的祖先，重勘舆、重风水的赣人认祖先的灵魂就藏于他们生前的居地，在赣人看来，奉祀与自己有着亲缘关系的远祖之灵比祈求某一位宗主更为可靠、灵验。赣地祭祖傩仪繁冗，场面热烈、隆重，规制相当严格。供奉祖先除了丰厚的祭品、供品外，还有娱神、娱人的傩歌、傩舞、傩戏等娱兴内容。各类形式的傩艺术表演能激起观众的情境共鸣及参与热情，这就使得赣傩文化的保存和弘扬有着广泛的群众基础。 二、赣傩文化之主要价值 1、学术价值。赣傩文化是跨人类学、宗教学、民俗学、考古学、戏剧学等多方面学术领域的历史文化遗产，它可以帮助学者们重新界定学科体系类属、源流，完善和补充知识结构及训诂学科功能、各时期各阶段的意义。它对各种学术的研究必将提供更为明确的方向、丰富可考的内容和实物索引。 2、文化价值。赣傩的文化价值主要分为两方面。一是赣傩文化本身作为最原生态的地域文化艺术对人们精神文化生活的丰富和陶冶；二是作为历史遗存仍在以傩的方式对赣鄱广大地区进行历史、文化、生产、日杂知识的传播，我们可以从中看到祭神、娱神、娱人的赣傩衍生出的文化教育功能。 3、艺术价值。各地作为赣傩的艺术形式，如傩面具、傩歌、傩舞、傩戏都有着古老、丰富而又极具个性化、地域化的形式语汇及特点，它们折射出各地人们在审美趣味、艺术观念、思维习惯的巨大差异。而强烈地方特色恰恰是艺术贵在独创的注脚，也是其原生态的表征和佐证。尤其是各地傩面具艺术所传达出的骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美等美感体验扩展了壮美和弱美的外延，具有很高的艺术和审美价值。 4、产业价值。有些人看来，经济发展速度越快，傩文化消失也越快。这一看法实有偏颇，经济发展、科教兴盛才有文化的繁荣，而当今时代文化繁荣有促进经济良性循环大发展。赣傩文化的濒危说明一个问题，那就是我们拥有得天独厚的赣傩文化遗存却不懂得就此发展相关的知识经济、文化产业。这无异于捧着金饭碗去讨饭。5、教育价值。赣傩历史是赣初民一如赣地红壤般的血色、血性混杂着融合、抗争、分立、嬗变、消长的人群、地区的交往史和生活史。赣傩历史沿革无不是充诉着思想、知识、技艺、历史的传播和繁荣，假如剔除了它傩神信仰的封建迷信部分，赣傩无疑是华夏民族共同体多极意识形态的根系所在，它的优良传统和社会生活智慧仍在向我们昭示着必须继承和发展的宝贵部分。 三、赣傩旅游资源与素质教育之契合 保护挖掘和弘扬赣傩文化，开发赣傩旅游资源最为长远的战略就是将它植根于年青一代的集体记忆及深层意识之中；最直接的办法就是结合提倡全面素质教育对青少年展开赣傩旅游文化资源的研习、体验等的旅游研习活动；加大宣传力度，扩大影响。对素质教育来说赣傩旅游文化是最适合的现实文本。赣傩旅游资源与素质教育高度契合，是素质教育的独特载体。二者契合性主要有三，即精神吻合、内容生动、形式近人。 1、精神吻合。赣傩文化的精神是开放、独立、顽强，赣傩文化的兼容性使它融合了多种文化的不同元素，这是它开放的一面；赣傩文化善于吸取异元文化的精髓，却始终没有割断自己与自己历史的联系，仍保留有自己的思想，行为方式，体系，这是它独立的一面；赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件，拓展生存空间的生命张扬，这是它顽强的一面。而素质教育强调基础教育的德、智、体、美、劳全面发展，而这种发展是以开放，宽松的环境培养学生健康的个性为先决条件的，健康个性的首要特征就是它的创造性，而这种创造性也是开放的。与此同时，积极挖掘学生的潜能与培养其独立完成各项学习任务的能力，并在此过程中锤炼出他们顽强进取，自强不息等宝贵的意志品质。二者的精神完全吻合。 2、内容生动。赣傩文化的内容涉及到民间传说、历史人物传记、忌禁由来等多方面渊源极具知识性、趣味性，学生的全面发展离不开他健康的个性，而好奇、感兴趣乐于探索是健康个性中的宝贵部分，而赣傩文化生动、丰富、博大的内容足以使学生浸润于其中，陶然忘我。 3、形式近人。赣傩文化的强大生命力在于它的社会性，生活性的行为特点，免去书本的冗经穷辩，让学生深入和贴近社会生活的方方面面，运用这一近人而又独特的文化形式实现素质教育所强调的联系生活实际，培养职业技能的主张，不能不说是弓为矢用。 四、利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之实施 纵观傩文化活动的整个过程无不是作为乡村、民族等群体组织就社会过程中针对例如战争、逐疫等问题所采取的一种非理性化的思维、行为解决方式。从这几门学科的特点来看，有一个让学术界普遍认同的学习模式，那就是无一例外的强调以基本认识为先导，再以实践、实勘、实验与总结的反复深化每次的研究所得，可以说这与以知识为起点，经过技能、技巧的培养到达发展的结果的素质教育基本运转机制是高度一致的。因此在具体实施上我们拟将整个素质教育过程分为从创意、体验、互动、行动四个阶段来组织实施方案。 1、创意。以公共课或专题讲座的形式就傩文化展开开放性、趣味性的阐述和分析，使学生对赣傩文化有个初步的认识和了解。在此过程中，教师应根据青少年思维敏锐、但深度缺乏；注意力强、但自控能力差；记忆力强、但条理性差的心理和生理特点，避短扬长、充分营造轻松、愉快的学习氛围并根据综合文化的社会性特点，以深入浅出、直白通俗的语言表述与现代化媒体展示技术相结合，充分展开教学互动，在此当中，要尊重他们的个性特点及批判精神，以免使其创造性被扼杀于萌芽。此阶段按教育目的与认识重点可分为三个内容:现象和本质认识、体系认识、价值认识。 （1）现象与本质认识，我们将赣傩认定为人类的社会群体组织以一定的仪式为中介向信仰客体祈获功利的普遍人文现象，这一现象的本质为主宰认知、主宰信赖，因此，这一本质形式外现为合神逐鬼、祈神赐福。在此过程中，注意不要把它上成了哲学课和历史课，不要让学生在概念和专业术语的海洋中周游，而是要以优美、动人的民间传说与傩事溯源为兴趣点，抛砖引玉，渐入主题，始终贯彻轻松教学的原则。 （2）体系认识。赣傩文化群落有着完整、独立和庞杂的体系，在历史的衍变中和邻近地区的影响下，赣各地傩事的称谓、编员、规矩、程序、兴忌大相径庭、面目各异。在这一部分的讲解中，只要求学生对此有一定程度的了解，重在人文、地域特色的宣扬和感染，所以无需面面俱道。 （3）价值认识。经过几千年沿袭、传承和发展的赣傩文化以其厚重而独特的学术、考古、文化和产业等价值饮誉海外，我们应对其遗存价值作一个较为中肯、科学的价值训估。在这一阶段，教师应以饱满的热情、激扬的语调对赣傩文化的遗存、可掘价值予以全面的介绍并加以盛赞，从而激发每位同学身为江西人的自豪感及爱乡情感，并树立报效家乡、建设家乡的远大抱负。 2、体验。这一阶段的要求是让学生直接参加到赣傩文化活动中，使其在具体、真实的傩文化氛围及实践活动的身体力行中体验和感受这一文化的整体形态、内涵启示及独特魅力。在这一阶段教师应以暗示性语言对其思路加以引导，只在关键部分进行提示、启发和诱导、使学生的主体性和创造性得以充分发挥。创意离不开傩文化情境的创设，校方应及早与傩艺团体取得联系，向其索要表演日程安排。 （1）回归体验。在祭师近乎癫狂的呼号中，古老、浑穆的傩仪事象可以瞬间将我们带回傩风激荡的原始时空，那里只有生命内驱力的舞动和如同低沉、重实的傩戏节拍一般的个性释放，基础教育是以个性健康、和谐发展为前提的，此种体验是我们籍以修复学生个性原生态的有效手段。 （2）审美体验。放眼赣傩艺术，稚拙、古朴、单纯、直率的赣傩面具可谓品类遗存、功能、艺术手法及风格都繁多难计，流传久远；丰富的取材、特有的图案、符号内涵表达功能；点与线的巧妙构成及对比手法的凝练、大气是赣傩面具艺术的非凡特色，一张张狞厉、憨蛮、诡异的表情透露出神性、兽性、魔性、混杂性，让人们感到陌生而又熟悉，这就是傩艺术的魅力所在。美育对于性格的塑造作用非凡，赣傩艺术以其可感的乡土艺术形象、艺术形式对于培养学生健康、全面、和谐发展的个性，正确的价值观，美好的情操、提高道德层次，塑造心理健全的人格都有着巨大作用。 （3）苦难体验。赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件、拓展生存空间的生命张扬。在此实践中，我们以苦难为契入点展开体验和教育活动，对于培养学生的同情心、代入感、乃至于心理健康、健全的人格有着重要的作用。 （4）乡风体验。赣地傩乡不仅繁衍了赣傩文化，同时也孕育了古老、浓重、酱味十足、浸透了傩风的傩俗和民俗。可以说无言不傩、无行不傩。热爱傩文化，首先要热爱滋养傩文化的家乡，保护傩文化、挖掘和弘扬傩文化更是要从爱护傩乡、建设傩乡做起，展开乡风体验、一睹傩乡人的生活风情，体味他们的酸甜苦辣是消除学生的尊卑思想、摆正其优越心态、培养他们的公正感、爱国主义高尚情操及赤子情怀的必由之路。 3、互动。这一阶段，由教师与学生一道以多样的交流和总结形式将前两个阶段的学习所得互通识见、取长补短、扬华弃粕，进一步深化认识并就其运用领域进行深入探索，以期帮助学生将已得社会文化素质内化入心理层面，最终形成健康、全面的个性和能力。这一阶段的交流主要分为两个内容：心得体会交流和作品成果交流。一、心得体会交流，这一内容中师生可以共同携手设计如主题班会、专题座谈会、交流板报等形式活泼、组织新颖、创意独特的傩文化交流平台，就“容我一诉衷情，还你千年赣傩”、“与赣傩牵手”等主题对“傩视角看世界”、“多极世界的傩面人生”、“现代人的傩心理”等热议焦点进行广泛而深入的交流和探讨。二、作品成果交流、第二个内容实际上包括了再体验、再认识、再创造三个环节，从再体验到再创造的过程是已经具备了一定的审美能力和艺术修养的同学们否定复制、超越自我的旧我蝶变，当各件作品、各项成果被陈列出来，同学们可以在他们自己所创造的傩文化艺术成果面前互相学习、加深了解和友谊， 4、行动。现在摆在我们面前的现实问题是在现阶段如何保护、传承、弘扬和挖掘利用赣傩这一珍贵的民族、民间文化遗产，进一步扩大国际间的文化交流与合作，促进江西旅游业的发展和地方经济的繁荣，在其间重视并切实提高学生的素质，把住素质教育这一载体。最有力的举措就是群策群力，启动赣傩文化申报为世界口头与非物质文化遗产。在此阶段，教师应就这一目标向每位同学发出明确的号召，并由全体师生就宣传的方式、影响力的施加等实际行动以具体的方案确定下来，按步骤、要求共同实施。 此外，要加强傩旅游资源地，学校、旅行服务部门、政府职能的分工协作，开展好利用傩旅游资源开展好素质教育。 旅游文化论文:民间文学的旅游文化价值研究 论文关键词：民间文学 　旅游开发 　物态化 论文摘要：民间文学具有浓郁的地方特色，是极具魅力的文化资源。而我国民间文学蕴藏丰富，在大力发展旅游业的今天，应努力开发利用民间文学，促进旅游文化的蓬勃发展。本文就民间文学的旅游文化价值进行尝试探讨。前言概括民间文学对旅游文化发展的积极作用。第二部分具体阐述民间文学在旅游方面的开发和利用的价值。第三部分民间文学开发和利用需要注意的问题。 具有浓郁地方特色的文化,是最具吸引力、最有魅力的旅游资源。旅游最本质的特征就是旅游者变换原有的文化环境，探奇求知，改变生活节律，吸取其他地方的地域文化。“国内一次调查表明，来华美国游客中主要目标是欣赏名胜古迹的占26%，而对中国人生活方式，风土人情最感兴趣的却达56.7%。在日本游客中，对人民生活感兴趣的高达68%。”①人们出游的主要动机是了解异地文化和民众的生活方式，旨在寻求一种“经历”或“体验”。旅游活动是游客离开常住地而发生的，其本身就是一种文化交流，是两种地域文化的交汇与融合。旅游活动尽管具有经济色彩，但本质上还是一种文化，可以说，旅游者是为了文化而旅游的。据旅游研究者的说法，民俗旅游是一种高层次的文化旅游，由于它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，已经成为旅游行为和旅游开发的重要内容之一。而民间文学是民俗艺术中一种由劳动人民口头创作，在民间广泛流传，反映劳动人民社会生活和思想情趣的口头语言艺术，是极具魅力的文化资源，它最集中反映一个国家，一个民族，一个地区的风貌，开发为旅游文化资源的前景不可限量。民间文学必定是旅游业中最闪亮的奇葩，它能为旅游业增光添彩,提升旅游文化的品位，丰富旅游文化的内涵。 旅游业在20世纪80年代已成为世界上重要的经济部门之一。我国拥有世界上独具特色的东方文化，其中民间文学独树一帜，古往今来，讲故事、听故事始终是我国民间社会沿袭的文化传统，深受我国民众的喜爱。而我国又是民间文学蕴藏丰富的国度，在我国各民族、各地域民间活跃着的能讲、善讲故事的人有如恒河沙数。这种文化资源为旅游业的快速发展，准备了丰富的资源。近年来，随着各地对本地区地方文化资源的挖掘和开发，旅游业已经成为我国国民经济的一个重要组成部分，我国也跻身于世界旅游大国的行列。不容置疑旅游已成为当今时尚，人们猎奇的心理，探知的欲望，民间文学的传奇性蕴含着许多有助于激发民众旅游兴趣和旅游好奇心的成分，对旅游活动的发生有促进作用。 /P 旅游属文化活动范畴，实质是通过对自然、人文景观的游历，欣赏大自然风光，领略民俗风情，陶冶情操，增长知识的一种休闲娱乐和文化教育活动。我国历史悠久，地域辽阔，地大物博，文化底蕴深厚，因此我国旅游资源异常丰富，开发旅游文化资源，发展旅游业，已成为社会各界人士的共识。民间文学是我国的传统文化，作为一种重要的文化资源不可忽视，它具有强大的旅游潜质；因而开发和利用民间文学对推动我国旅游业发展，对提高我国各地历史文化名城品位，对加快投资环境改善，都有重要的意义和作用。使旅游业富有区域特色与个性，做到有“利”可图，有“益”可求，在开发和利用民间文学资源时应加强对传说、故事等的开发利用，推动我国各地旅游业长盛不衰。民间故事和传说往往和一些名人、名地、名著以及一些风俗联系在一起，开发利用民间文学资源要结合有关的人物和史实，结合相关的地名和古迹，结合有关的民俗和产品进行，其次对民间说唱、小戏、歌谣也不能忽视。 一、对民间文学的四层开发。 （一）对风景名胜、地名传说、故事进行开发和利用 许多优美奇丽的自然与人文景观，往往伴生出一系列动人的传说故事。游览名胜古迹的同时，了解其富有神奇色彩的传说，是当前旅游者的普遍心态。民间传说是野史、稗史，它却是“历史的活化石”，有着很高的美学价值和研究价值。国内所有成名的旅游景观，都有相关的民间传说为其造势，没有了传说景观就失去了灵魂，所以历来就有“看景不如听景”之说。刘守华有一句话：“江山奇景与人文壮观的艺术结晶”。②民间传说可增添旅游的神秘色彩；往往使旅游者启发情思，震撼精神，起到意想不到的效果。比如结合云梦山对王蝉母子和王蝉师徒的故事进行整理开发利用。结合大?缮蕉源笥碇嗡?裙适陆?锌?⒗?茫?岷箱亢臃缇扒?⒔鹕剿碌榷孕硐砂姿卣甑陌?楣适乱约鞍琢?砉适陆?锌?⒗?茫?岷狭樯健⒊?璧扔泄鼐暗愣砸箧?醯南喙毓适潞痛?到?锌?⒗?谩U夥矫娉晒??尤缦拢?/P 2002年10月25日，千年胜迹雷峰塔重建峻工落成了。雷峰塔所带来的经济效益，是与其巨大的知名度息息相关的。雷峰塔的盛名，与民间传说《白蛇传》不可分离。数百年来，这个故事在戏曲、说唱、绘画等各种民间艺术形式中广为流传，几乎全国所有的剧种都排有《白蛇传》的故事。在2001年，杭州就接待国内游客2510万人次，接待海外游客约82万人次，如果其中有10％游客上塔，其经济效益就相当可观了。雷峰塔的知名度，决定了这个景区必然会带来巨大的客流量。 电影《少林寺》，是根据民间传说《十八棍僧救唐王》改编的，一经放映少林寺就名扬天下了，旅客蜂拥而来。 珠海市本来是珠江口的一个三等渔业县， 1980 年建设经济特区时，他们在民间传说的基础上，整理出一个“渔女献珠”的故事。传说那渔女本是仙女，被珠海香炉湾的秀色迷住，悄悄化装成渔女下凡，嫁给一个青年渔民。成亲那天，她拾到一个特大的海蚌，挖出一颗硕大的珍珠，把它献了出来，这颗珍珠就变成珠海。于是，香炉湾畔就矗立了著名雕塑家潘鹤创作的《渔女献珠》巨型石雕，成了珠海经济特区的标志，香炉湾也成了珠海市著名的旅游区。这个传说给珠海增添了魅力，给旅游插上了翅膀。 民间传说的“八仙过海”人人皆知，影响颇大，其中八仙之一的韩湘子，是唐代杰出的文学家、政治家、思想家、位居“唐宋八大家”之首韩愈的侄孙。湘子墓位于湘子故园内，墓冢高大，松柏苍翠，竹木丛生，名家碑记数通，目前占地面积30余亩,韩湘子故园已成为豫北颇有名气的道教圣地，香火旺盛，游客常年不断。 《阿诗玛》是彝族—撒尼人的经典传说。美丽善良的阿诗玛与勇敢憨厚的牧羊人——阿黑相爱。头人的儿子阿支软硬兼施地追求阿诗玛并将她关进牢笼逼婚，阿诗玛坚决不从。阿黑赶来相救，妒火燃烧的阿支，放出洪水吞噬了这对恋人。最后，阿诗玛变成了一座美丽的石像，永驻石林。后经编导成一部《阿诗玛》电影，赋上一首《阿诗玛》长诗，配上一曲撒尼民歌《远方的客人请你留下来》，让中国人永远记忆着石林——阿诗玛的故乡。多少游客就是从电影、诗歌和歌曲中认识并向往石林的。很多年前看过奇异石林的风光照，向往它的神秘。阿诗玛传说让云南石林名扬天下。 对这些景观由来所作的传说往往具有艺术虚构的特征，传说的虚构使有关的自然景观的美感具有多重性，人们在旅游中除直接感受景观外在的自然之美以外，还可从传说中进一步领会过去人们将自己的心灵投射在这些景物上所形成的人文之美。游客面对那些没有民间传说给以进一步美化的自然景观，会觉得索然无味。旅游景观与民间传说故事相映生辉，构成旅游文化的重要内容。正如一些从事旅游资源开发的同志所说的：“自然景观是死的，有了相关的民间传说，它们在游客心中才能活起来。”民间广泛流传的名人、名胜传说，比正史和小说都具体、全面、生动，有趣得多，加上还有不少相关的风物佐证，给人的感觉就特别的真实、可信。一座山、一条河、一座桥、一眼井、一个泉，都有它们命名的故事，讲述它们的渊源和来历，这就增加了游人无限的兴味和无穷的遐思。 （二）对有关人物、史事方面的传说、故事进行开发和利用 由于民间文学文化具有地域性、民族性、传承性等特点，往往为一个国家和地区所独有，很难模仿和复制。因此，在竞争中就减少了可比性，具有垄断的地位，易形成强有力的竞争能力，也易于创出自己的特色和名牌效应。名牌是旅游业竞争中的一种无形力量，更是促使旅游业走上可持续发展道路的一种宝贵的文化资源。因此我认为民间文学的旅游文化价值重点体现在对民间文学物态化改造，民间传说物态化为旅游人文景观。 1、人物方面的传说、故事的开发和利用 历史悠久，人杰地灵，秀丽奇特的自然风光曾吸引过历代不少诗人墨客，在汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说中，留下许多脍炙人口的诗文，还会留下不少生动的传说、故事。这些诗文、传说、故事与旅游风景名胜有关。如唐代李白、皮日休、贺知章，宋代王安石、陆游，明代徐渭、刘基、谢迁、王阳明、徐霞客，清代林则徐、梁启超等，这些历史名人游山玩水留下了数以百计的诗文，是旅游区的一大笔文化遗产。把他们的诗文结合各风景名胜景点，编辑成旅游区的风景名胜诗文选，作为旅游手册，提供给游客，使旅游者在观赏美好景观同时，又欣赏到历代名家的绝妙诗文。 实实在在的景点，一经被扑朔迷离的神话、传说、故事所点染，更显神彩飘逸、魅力无穷。由于旅游区一般具有特殊的历史位置和奇特的山川，会吸引了各地的电视台来拍摄旅游风情片、风景片、专题片和电影。这些电视台、电影制片厂在拍摄过程中，除拍自然风光和景点外，还会拍大量的旅游区的民风民俗和风土人情，结合民间文学中的风俗传说和风俗故事，结合民俗事象，把旅游区特有风俗习惯搬上屏幕，宣传当地的旅游，使民间文学和风俗发挥全方位的作用。这方面广西有着非常成功的例子：一个刘三姐传说打造成俩品牌。 （1）故乡旅游招牌。广西的刘三姐传奇人物，40几年来《刘三姐》一直为人们所传颂、传唱，最终宜州市被认定为刘三姐故乡。于是宜州市把流河乡更名为“刘三姐乡”。宜州市便以刘三姐故乡为品牌，大规模地建设下枧河风景旅游区，成为了一个新兴的旅游胜地。如果说电影《刘三姐》使桂林山水名扬四海，那么今天的“刘三姐故乡之旅”，则是把“刘三姐”这一古老传说进行重新挖掘并成功地运用于旅游业的一个典范。“爬坡要爬下枧坡，游河要游下枧河；刘三姐家在下枧，歌满河来歌满坡”。宜州市一条美丽的下枧河，孕育了一代歌仙刘三姐。如今下枧河沿岸的许多景点，如对歌台、扁担山、手巾岩、定情树、莫村、铜盘山、鲤鱼石等，都蕴含着刘三姐的许多美丽传说，刘三姐故乡的招牌为宜州市的经济发展起到了长足的促进作用。 （2）歌圩品牌。刘三姐是民间传说中的“歌仙”，广西各民族有口皆碑的智慧女神。与刘三姐传说相关的“刘三姐歌圩”坐落在漓江与阳朔田家河交汇处，占地面积近100亩，歌圩的核心项目为全球最大的山水实景演出—《印象·刘三姐》。建成后的歌圩凸现了广西和当地的建筑风格，与自然环境融为一体，与演出相得益彰。《印象·刘三姐》打着“刘三姐文化品牌”的名义创造了广西文化产业。大型桂林山水实景演出《印象·刘三姐》由张艺谋出任总导演，在桂林山水间利用天然美景演出广西少数民族文化精品，把广西举世闻名的旅游、文化两大资源——桂林山水和“刘三姐”的传说进行了巧妙地嫁接和有机的融合。取得了很好的社会效益并极大促进了当地旅游文化的发展。《印象·刘三姐》成为了阳朔一个新兴的旅游品牌项目，每天都有世界各地的旅客慕名而来。《印象·刘三姐》不仅直接给阳朔当地创造了大量就业机会，而且拉动了阳朔整个经济链条的快速运转。 刘三姐歌圩是广西传统的盛大节日，现已由原来的广西国际民歌节升级为南宁国际民歌艺术节，由南宁市人民政府主办。南宁国际民歌艺术节是集文化、经贸、旅游于一体的大型节庆活动。其更加体现国际性、民族性、现代性和艺术性，不断完善“政府办节、公司运作、社会参与”的运行机制，不断创新工作机制，加大市场运作力度。连续6届的成功举办，南宁国际民歌艺术节正成为世界民歌的盛会，形成了南宁—大独特的文化品牌，也是南宁人向世界递上的一张亮丽名片。 2、史事方面的传说、故事的开发和利用 口头传说一般都是历史真实和艺术虚构相融合的产物。例如三国的周郎赤壁，人们面对这些留存至今的山川遗迹，不禁回忆起当年金戈铁马、龙争虎斗的种种人和事，传说中所包含的这些历史地理因素是实在的，它是构成传说故事的核心。 今天的蒲圻将以民间传说、故事为背景大搞恢复赤壁大战古战场，发展当地旅游业。 据悉赤壁大战古战场恢复的设计理念：让静止的、陈封的历史文化景点变成可以参与、触摸、互动，符合现代人审美情趣的、灵动飘逸的景观。旧景点改造中的“三国雕塑园”，成功地达到了预期效果，得到了社会大众的认可。而二期工程“古战场恢复区”的设计主题是：赤壁再现三国，让游客亲历战争。资源整合的形式是：以三国人文掌故、战斗场面、民俗民风、工艺美术、自然风光为内容，以厚重的三国、长江文化为载体；综合采用庙会、社戏、雕塑、游戏、武术、杂技、戏剧、电影等多种艺术表现形式，独创出一种独具特色的战争场面，进而形成一种前所未有观光游览品种，让游客乘船进入，步步参与。整座古战场恢复区，实际上就是汇集了多种功能的游览胜地，但她又不同于其他的旅游景点，其突出特点是，游客亲历，所到之处没有单纯的被动参观，而是一种参与的、融入性的活动。到处都是景点景观、到处都是表演舞台。山是景，水是景，人在景中；船是戏，台是戏，戏在戏中……在虚无飘渺，步换景移中切实地感受到东方文化的神秘和博大精深及上古战争的酷烈氛围，进而得到知识的陶冶和身心的愉悦。一个崭新的，魅力无穷的具有世界级旅游品牌的大赤壁，将会很快地展现在世人的面前。③ 由此及彼，借传说开发旅游区的例子比比皆是：四川的丰都是传说中的“鬼城’，鬼城人就在城市建设和旅游景观中大作鬼文章；新郑市也以传说中的“黄帝故里”为品牌开发旅游业，他们都成功了。蒲松龄老先生堪称最早的民间文学家，他的《聊斋志异》大都取材于民间传说，书成了名著，他成了名人，他的故乡淄博市也成了“名地”。当地人花了一亿多元，建了座占地千余亩的聊斋城，在城内开辟了数十个景点，一举办成了国家三A级旅游景区。四大名著之一的《水浒传》，是施耐庵在汇集了大量的有关“水泊梁山一百单八将”民间传说的基础上编著的，山东的梁山因此就成了驰名中外的“名山”，当地人就在其上边大兴土木，建起成套的人文景观。后来的《金瓶梅》一书。只是把《水浒传》中的一些章节扩展开来写成的，和《水浒传》恰恰相反，它是公认的伤风败俗的“淫书”，主人公西门庆和潘金莲也成了典型的“淫夫”和“淫妇”。出人意料的是，山东人竟然也看中了这部淫书和这对臭名昭著的狗男女，聊城市、临清市和阳谷县都争着打起了《金瓶梅》这张牌，不惜花费几千万元兴建“金瓶梅文化区”、“狮子楼旅游城”等大型景区，还把潘金莲定为“形象大师”，同样搞得风风火火。由以上数例，可见民间传说的利用价值有多高。④ （三）对乡土特产、民间工艺的传说、故事进行开发和利用。 在民间文学中，有不少关于土特名产、工艺品的传说、故事。开发出来，服务旅游业，大有文章可做。物产丰富的地区，在历史上有不少享有盛名的物产，因时代变迁而埋灭，或因冷落而没有开发。但在民间文学中，仍保留了这批名产、传统工艺的传说。如浙江省余姚土特名产“余姚老布”、“节令糕点骆驼蹄”、“山球”、“余姚杨梅”、“七叶一枝花”、“拉毛果”、“盐的传说 ”、“瀑布仙茗”、“大隐石板”等；如传统工艺，“陆埠佛雕”、“四明竹编”、“余姚剪纸”、“余姚花轿”、“余姚草鞋、绣花鞋”、“余姚陶瓷”等。发掘土特名产、工艺品的传说、故事，利用这些产品的传说、故事对产品进行宣传，能提高知名度、扩大影响力。同时可促进产品转化成为旅游礼品、纪念品。⑤ 1、民间手工艺的传说、故事的开发和利用 我们阳春有一道著名的风景线－－高流河竹木墟，因河成墟，河因墟而更闻名，墟因专卖竹木手工艺品而闻名，河和墟相得益彰。 高流河墟距今已有420多年历史。相传古代有一位爱国为民的将军叫高流，在剿匪过程中战死在这条河边，当地人民为了纪念他，就把该河称为高流河，并在农历五月初四他的出生日举行墟期以志纪念。以后，每近墟期，附近许多工匠都会将自编的箩筐、竹筛、菜篮、扁担、梯子等竹木藤器，拿到高流河滩席地摆卖。近年来，摆卖的东西不仅仅是竹木藤器，其它日用百货也摆到河滩上来了，连卖手机的也搬了几张桌子过来设了一个摊位。 高流河墟历史久远，其来历还与著名的冼夫人有关。 梁大同元年（公元535年），冼夫人与冯宝结为夫妻后，驻兵在阳春。陈朝太建元年，冼夫人三次领兵出征广州，半年平定广州刺史都督十九州军事的欧阳纥、王仲宣反叛割据岭南的叛乱。因冼夫人母子立下大功，朝廷大为封赏冼夫人母子。太建二年冬至前后，冼夫人和冯仆母子在高流河畔召开庆祝胜利大会，追悼四十年战乱死难军民，奖励有功将士，陈列朝廷赏赐的文物，演戏、巡行、娱乐升平。 随着历史的演变，高流河墟成为了竹木制品和两阳（阳江、阳春）土特产的交易盛会，并在每年五月初四固定下来，每年一墟。该墟影响遍及新兴、云浮、恩平、肇庆、高要、茂名、高州以及阳江、阳春等州县，每年均有近10万人“趁墟”。 故老相传，在高流墟当日买的竹木器，用河水浸泡后可保永不被虫蛀。因此，高留竹木墟又是一个吉祥的节庆，许多母亲在这一天带上孩子到河上沐浴，希冀孩子们有健康美好的将来。高留墟还是我们阳春当地的“情人节”，每年这个时候，小伙子们带上自己的女友到了河边，洗一把吉祥水，然后背着爱人淌过河渠，留下天长地久的回忆。 阳春市政府在开发本地旅游文化资源时将高流河墟变成每年一度的土特产交易会，把高留河墟作为每年一度旅游节首发点,把高流河墟变成粤西土特产的交易中心,打造阳春旅游文化品牌产业。 2、风味佳肴的传说、故事的开发和利用 与旅游业不可分割的餐饮业也不可忽视，挖掘民间传说为当地独具特色的旅游餐饮文化扩大宣传。 如合肥拥有千年历史的“吴山贡鹅”，合肥人大力打造旅游餐饮品牌。 合肥人品贡鹅吃螃蟹来庆祝陷巢州涨庐州千百年来一直被传为佳话，后来更衍变为一个美丽的传说。中国民间故事＜丽友桥＞－－中国古代爱情传奇的经典。 这个传说起于隋唐年间，说的是在合肥白水坝附近靠放鹅过日子的白小玉，人长得非常漂亮，又是刺绣纺织的能手，邪恶的蟹仙一直想得到她！于是邪恶的蟹仙百般阻挠白小玉与段飞俩人结合，造成段飞失去记忆，一个人回云南老家去了。后来白小玉打败了蟹仙，她千里寻夫，大白鹅帮助段飞恢复记忆，俩人最终团聚的故事。合肥民间传说《丽友桥》有诗为证：合肥肥东肥西肥东西.丽友丽江丽水丽江水。 合肥吴山贡鹅堪称“江淮一绝”，在合肥打吴山贡鹅招牌的店大大小小有70多家。而吃正宗吴山贡鹅，还得到长丰县吴山镇，这成为一个不争的事实。长丰县吴山镇举办了三届贡鹅节。合肥巢湖锦绣红楼的“橘黄蟹肥、香思红楼”主题活动搞得如火如荼，在菜品上“蟹”成为这一主题活动的重点。中国螃蟹之乡—“合肥”在文化资源和文物资源整合的基础上开辟旅游资源，促进社会效益和经济效益双赢，贫穷就是财富, 荒凉也能卖钱!合肥民间传说与旅游餐饮文化 。一片荒凉，有文化妆点成奇观；两座废墟，经艺术加工变瑰宝。 （四）对民间说唱、小戏、歌谣的开发和利用 民间说唱、小戏、歌谣的开发和利用是由广大民众自编自娱自乐，大伙喜闻乐见的精神产品。这些民间艺术形式灵活多样，内容通俗易懂，诙谐有趣。我国历史悠久，幅员辽阔，各民族、各地区的民间说唱、小戏、歌谣丰富多彩，每个地方各有特色，对游客的吸引力强。开发和利用民间说唱、小戏、歌谣将大大丰富旅游文化内涵。 民间说唱、小戏、歌谣的开发和利用最好是结合当地特产小食品,让游客在充分感受当地传统文化之余又大饱口福。因为旅游总要歇脚的地方，因此可以考虑培养一批专业的民间演员，把当地旅游区的旅店装修成古色古香的古代客栈与民间说唱、小戏、歌谣配合起来，让玩了一天的游客在客栈享受回肠荡气的说唱艺术。既有娱乐性又有当地独特的文化内涵的民间说唱、小戏、歌谣的旅游服务项目将大大提升旅游文化的品位，刺激游客的旅游欲望。在这方面，很值得向房县学习，在房县桥上乡的民歌种类很多，且生动活泼、极富情趣、耐人寻味。内容也十分丰富，不仅有反映当地风土民情、生产劳动、生活及恋爱婚姻、传授文化知识的民歌等，还有唱“四书五经”、“曾广贤文”、“三字经”及一些长篇叙事民歌。杜川村神农峡客栈业主张先忠，十分热心野人谷民歌的挖掘整理，自费购置了电脑、摄象机、数码照相机等设备，走村串户，并资助村民挖整民歌和民间故事，将录音、录象的资料制成光碟，得到市、县有关领导和专家做指导，他通过挖掘整理民歌和民间故事，把客栈逐步办成具有浓厚的民间文化内涵的旅游客栈，成为村民唱歌和讲民间故事的文化娱乐场所，成为游客来野人洞、野人谷旅游和观光民俗文化的景点。 二、民间文学的旅游开发利用原则。 注意用恰当的形式展现民间文学资源。民间文学作为一种文化资源，一般是以口头形式流传的，即使整理出版也仅仅是文字的形式，要吸引现代旅游者就必须对其进行处理和包装，以适当的形式进行展示，要符合现代旅游的产品开发规律和市场需求特点。因此民间文学资源在旅游开发中，要遵循几个原则： （一）是民间文学在旅游开发上，利用应注重“三个结合” 1、科幻结合；时代进入了新世纪新阶段，民间文学资源的开发利用必须借助时代特征，在保留原汁原味的基础上，结合高新技术创新，利用光、电、影等现代传媒、公众广告艺术、计算机辅助手段包装和宣传，以文化为内涵，坚持高雅与大众化结合原则。 2、史实结合。历史史实、历史人物与民间传说、故事相结合。在国内各大旅游风景区中，历史上许多著名人物曾在其间活动过。反映他们踪迹的故事很多，人民群众愿意把心中美好的想象情节，都依附联系在一起。如在浙江省，戚继光抗倭、黄梨洲、王翊四明山抗清，人民愿意把美好的想象与英雄联系在一块；河姆渡远古传说，浙江民众又把“女娲补天”、“夸父追日”、“精卫填海”与“河姆双鸟舁日”、“女姆借金稻”相联系，幻生出一种浪漫主义色彩的传说和信仰，连风俗起源也挂勾到“女姆”身上，这也反映出了人民的美好愿望。对于民间传说我们不必过于拘泥史实，去作徒劳的考证，不妨说为“史实结合”。 3、真实结合。真实的景点与民间文学、故事相结合。在旅游风景区中，各景点在规划上应有新创意、在利用自然资源上应有独到之处，要避免千人一面的局限，充分利用当地民俗风情，立足民间文化传统，面向末来，借俗生景，贴近游客，建成世界一流、富有民族品位的个性旅游区。这方面日本与英国比较重视民俗在风景区的开发利用，形成了世界性有名的几大主题公园，因此在旅游开发方面就必须搜集、整理有关景点的民间传说、故事作为实景欣赏的补充，发挥风景区各景点的互补优势，扩大旅游区域，逗留游客时间，可以启发游人触景生情，浮想联翩。 （二）是民间文学在旅游开发上，利用应注重“四性原则” 1、文化性。旅游是一种文化行为，而开发民间文学为旅游服务，就是为了增强文化意蕴，增强文化内涵，提升文化品位。如果一个景点没有一丝一毫的民间文学韵味，如：传说、故事、小戏、歌谣等，这对旅游开发毫无益处，因为吸引不了游客。 2、群众性。民间文学根植于人民群众，景点游览对象也是平民老百姓，从群众中来到群众中去,只有充分考虑群众的欣赏习惯和审美定势，并加以一定的引导。文化资源开发才能有的放矢，才能发挥真正的作用和应用价值。 3、品位性。人们来旅游观光，为美好的风光所吸引，为有意义的内容所吸引，要注重品位，不能与“二为”方向和四项基本原则相违背，不能有黄色、迷信、有害、低级趣味的内容，因为游客在风景点观赏到赏心悦目的景色和风光外，需要得到潜移默化的审美教育。 4、服务性。旅游要讲究经济效益，作为服务于它的民间文学开发也要有经济效益，要有市场经济运作意识，开发中要注意趣味性与服务性结合，使人们为美好的风光所吸引、为有意义的内容所吸引。 在经济迅速发展的今天，具有浓郁文化气息的民间文学越来越受重视了，民间文学是极其珍贵的非物质文化遗产，具有深刻的文化人类学价值、民俗学价值、实用价值、艺术价值、科学价值。近年来世界各国有识之士，对非物质文化遗产的关注与珍爱，已经成为一种世界性的潮流。我们中国作为拥有五千年文明史的文化大国，更应该对自己的传统文化进行反思，认清非物质文化遗产在传统文化中的地位与作用，保护文化生态的多样性。开发和利用民间文学是对民间文学最好的保护和促进它的发展。民间文学在旅游业大有文章可作，可谓是民间文学的一次复兴，也是民间文学的价值在经济领域的重要体现。 旅游文化论文:关于利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之探讨 论文关键字：赣傩文化 旅游资源 开展 素质教育 论文摘要：通过对赣傩这一重要的旅游资源的特性、价值的分析，探讨利用赣傩旅游资源开展素质教育的独特性、实施途径和具体方法，从而理清了一条开发文化旅游资源进行素质教育获得旅游经济效益、文化效益和社会效益的途径。 我们美丽的家乡江西是文化旅游大省。其中贯古达今、影响深远的赣傩文化在快节奏的信息社会中仍散发着它古老、博大而独特的魅力。赣傩文化主要分为傩仪和傩艺术两部分，傩仪包括傩神庙、傩祭、神词、傩符、法器等；而傩艺术包括傩面具、傩歌、傩舞、傩戏。赣傩文化的神秘独特魅力，具有强烈的心理感召力，吸引人们研习、体验、追寻，是具有强烈吸引力的旅游资源，有着开发旅游良好前景。同时，当代中国正处社会深刻转型，人们之间的关系急速走向功利、走向竞争，社会日趋走向现代、走向未来。人们，尤其是青年集体意识、群体心理缺失，迫切需要抓住有效载体，寻访心理家园、弥补集体意识、人本精神，构件完美健全人格，提升塑造综合素质。我们完全应当在开发赣傩文化旅游资源的同时，利用赣傩旅游资源，深掘其教育价值，开展素质教育，发展地域旅游文化经济，从而获得经济效益、文化效益和社会效益。 一、赣傩文化之特性 1、杂糅巫风、根扎赣鄱。春秋战国时期，随着徐人、楚人入赣，荆楚巫风与当地百越人的神鬼崇拜混杂为影响力巨大的南方巫傩，巫傩自出现以后，不断向四周渗透，在此过程中，充满自豪盆地心态的赣先民们在巫傩的传承中，特别珍视这份令他们骄傲的祖先馈遗，从不敢轻易对其进行改动、删减，使赣傩至今仍能较完整地保存最原始的面貌和形态。 2、紧随主流、纳异化同。随着西晋“永嘉之乱”及南北朝战争、唐未藩镇割据及五代十国的战乱，北人不断南迁，赣傩文化不断受到其他主流文化的渗透，吸取了异元文化精魄的赣傩再以强大的影响力向周边傩属文化体系的地区发散辐射。 3、崇祖重祭、傩事娱渐。赣地的傩神虽然各异，但多有自己宗族的祖先，重勘舆、重风水的赣人认祖先的灵魂就藏于他们生前的居地，在赣人看来，奉祀与自己有着亲缘关系的远祖之灵比祈求某一位宗主更为可靠、灵验。赣地祭祖傩仪繁冗，场面热烈、隆重，规制相当严格。供奉祖先除了丰厚的祭品、供品外，还有娱神、娱人的傩歌、傩舞、傩戏等娱兴内容。各类形式的傩艺术表演能激起观众的情境共鸣及参与热情，这就使得赣傩文化的保存和弘扬有着广泛的群众基础。 二、赣傩文化之主要价值 1、学术价值。赣傩文化是跨人类学、宗教学、民俗学、考古学、戏剧学等多方面学术领域的历史文化遗产，它可以帮助学者们重新界定学科体系类属、源流，完善和补充知识结构及训诂学科功能、各时期各阶段的意义。它对各种学术的研究必将提供更为明确的方向、丰富可考的内容和实物索引。 2、文化价值。赣傩的文化价值主要分为两方面。一是赣傩文化本身作为最原生态的地域文化艺术对人们精神文化生活的丰富和陶冶；二是作为历史遗存仍在以傩的方式对赣鄱广大地区进行历史、文化、生产、日杂知识的传播，我们可以从中看到祭神、娱神、娱人的赣傩衍生出的文化教育功能。 3、艺术价值。各地作为赣傩的艺术形式，如傩面具、傩歌、傩舞、傩戏都有着古老、丰富而又极具个性化、地域化的形式语汇及特点，它们折射出各地人们在审美趣味、艺术观念、思维习惯的巨大差异。而强烈地方特色恰恰是艺术贵在独创的注脚，也是其原生态的表征和佐证。尤其是各地傩面具艺术所传达出的骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美等美感体验扩展了壮美和弱美的外延，具有很高的艺术和审美价值。 4、产业价值。有些人看来，经济发展速度越快，傩文化消失也越快。这一看法实有偏颇，经济发展、科教兴盛才有文化的繁荣，而当今时代文化繁荣有促进经济良性循环大发展。赣傩文化的濒危说明一个问题，那就是我们拥有得天独厚的赣傩文化遗存却不懂得就此发展相关的知识经济、文化产业。这无异于捧着金饭碗去讨饭。5、教育价值。赣傩历史是赣初民一如赣地红壤般的血色、血性混杂着融合、抗争、分立、嬗变、消长的人群、地区的交往史和生活史。赣傩历史沿革无不是充诉着思想、知识、技艺、历史的传播和繁荣，假如剔除了它傩神信仰的封建迷信部分，赣傩无疑是华夏民族共同体多极意识形态的根系所在，它的优良传统和社会生活智慧仍在向我们昭示着必须继承和发展的宝贵部分。 三、赣傩旅游资源与素质教育之契合 保护挖掘和弘扬赣傩文化，开发赣傩旅游资源最为长远的战略就是将它植根于年青一代的集体记忆及深层意识之中；最直接的办法就是结合提倡全面素质教育对青少年展开赣傩旅游文化资源的研习、体验等的旅游研习活动；加大宣传力度，扩大影响。对素质教育来说赣傩旅游文化是最适合的现实文本。赣傩旅游资源与素质教育高度契合，是素质教育的独特载体。二者契合性主要有三，即精神吻合、内容生动、形式近人。 1、精神吻合。赣傩文化的精神是开放、独立、顽强，赣傩文化的兼容性使它融合了多种文化的不同元素，这是它开放的一面；赣傩文化善于吸取异元文化的精髓，却始终没有割断自己与自己历史的联系，仍保留有自己的思想，行为方式，体系，这是它独立的一面；赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件，拓展生存空间的生命张扬，这是它顽强的一面。而素质教育强调基础教育的德、智、体、美、劳全面发展，而这种发展是以开放，宽松的环境培养学生健康的个性为先决条件的，健康个性的首要特征就是它的创造性，而这种创造性也是开放的。与此同时，积极挖掘学生的潜能与培养其独立完成各项学习任务的能力，并在此过程中锤炼出他们顽强进取，自强不息等宝贵的意志品质。二者的精神完全吻合。 2、内容生动。赣傩文化的内容涉及到民间传说、历史人物传记、忌禁由来等多方面渊源极具知识性、趣味性，学生的全面发展离不开他健康的个性，而好奇、感兴趣乐于探索是健康个性中的宝贵部分，而赣傩文化生动、丰富、博大的内容足以使学生浸润于其中，陶然忘我。 3、形式近人。赣傩文化的强大生命力在于它的社会性，生活性的行为特点，免去书本的冗经穷辩，让学生深入和贴近社会生活的方方面面，运用这一近人而又独特的文化形式实现素质教育所强调的联系生活实际，培养职业技能的主张，不能不说是弓为矢用。 四、利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之实施 纵观傩文化活动的整个过程无不是作为乡村、民族等群体组织就社会过程中针对例如战争、逐疫等问题所采取的一种非理性化的思维、行为解决方式。从这几门学科的特点来看，有一个让学术界普遍认同的学习模式，那就是无一例外的强调以基本认识为先导，再以实践、实勘、实验与总结的反复深化每次的研究所得，可以说这与以知识为起点，经过技能、技巧的培养到达发展的结果的素质教育基本运转机制是高度一致的。因此在具体实施上我们拟将整个素质教育过程分为从创意、体验、互动、行动四个阶段来组织实施方案。 1、创意。以公共课或专题讲座的形式就傩文化展开开放性、趣味性的阐述和分析，使学生对赣傩文化有个初步的认识和了解。在此过程中，教师应根据青少年思维敏锐、但深度缺乏；注意力强、但自控能力差；记忆力强、但条理性差的心理和生理特点，避短扬长、充分营造轻松、愉快的学习氛围并根据综合文化的社会性特点，以深入浅出、直白通俗的语言表述与现代化媒体展示技术相结合，充分展开教学互动，在此当中，要尊重他们的个性特点及批判精神，以免使其创造性被扼杀于萌芽。此阶段按教育目的与认识重点可分为三个内容:现象和本质认识、体系认识、价值认识。 （1）现象与本质认识，我们将赣傩认定为人类的社会群体组织以一定的仪式为中介向信仰客体祈获功利的普遍人文现象，这一现象的本质为主宰认知、主宰信赖，因此，这一本质形式外现为合神逐鬼、祈神赐福。在此过程中，注意不要把它上成了哲学课和历史课，不要让学生在概念和专业术语的海洋中周游，而是要以优美、动人的民间传说与傩事溯源为兴趣点，抛砖引玉，渐入主题，始终贯彻轻松教学的原则。 （2）体系认识。赣傩文化群落有着完整、独立和庞杂的体系，在历史的衍变中和邻近地区的影响下，赣各地傩事的称谓、编员、规矩、程序、兴忌大相径庭、面目各异。在这一部分的讲解中，只要求学生对此有一定程度的了解，重在人文、地域特色的宣扬和感染，所以无需面面俱道。 （3）价值认识。经过几千年沿袭、传承和发展的赣傩文化以其厚重而独特的学术、考古、文化和产业等价值饮誉海外，我们应对其遗存价值作一个较为中肯、科学的价值训估。在这一阶段，教师应以饱满的热情、激扬的语调对赣傩文化的遗存、可掘价值予以全面的介绍并加以盛赞，从而激发每位同学身为江西人的自豪感及爱乡情感，并树立报效家乡、建设家乡的远大抱负。 2、体验。这一阶段的要求是让学生直接参加到赣傩文化活动中，使其在具体、真实的傩文化氛围及实践活动的身体力行中体验和感受这一文化的整体形态、内涵启示及独特魅力。在这一阶段教师应以暗示性语言对其思路加以引导，只在关键部分进行提示、启发和诱导、使学生的主体性和创造性得以充分发挥。创意离不开傩文化情境的创设，校方应及早与傩艺团体取得联系，向其索要表演日程安排。 （1）回归体验。在祭师近乎癫狂的呼号中，古老、浑穆的傩仪事象可以瞬间将我们带回傩风激荡的原始时空，那里只有生命内驱力的舞动和如同低沉、重实的傩戏节拍一般的个性释放，基础教育是以个性健康、和谐发展为前提的，此种体验是我们籍以修复学生个性原生态的有效手段。 （2）审美体验。放眼赣傩艺术，稚拙、古朴、单纯、直率的赣傩面具可谓品类遗存、功能、艺术手法及风格都繁多难计，流传久远；丰富的取材、特有的图案、符号内涵表达功能；点与线的巧妙构成及对比手法的凝练、大气是赣傩面具艺术的非凡特色，一张张狞厉、憨蛮、诡异的表情透露出神性、兽性、魔性、混杂性，让人们感到陌生而又熟悉，这就是傩艺术的魅力所在。美育对于性格的塑造作用非凡，赣傩艺术以其可感的乡土艺术形象、艺术形式对于培养学生健康、全面、和谐发展的个性，正确的价值观，美好的情操、提高道德层次，塑造心理健全的人格都有着巨大作用。 （3）苦难体验。赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件、拓展生存空间的生命张扬。在此实践中，我们以苦难为契入点展开体验和教育活动，对于培养学生的同情心、代入感、乃至于心理健康、健全的人格有着重要的作用。 （4）乡风体验。赣地傩乡不仅繁衍了赣傩文化，同时也孕育了古老、浓重、酱味十足、浸透了傩风的傩俗和民俗。可以说无言不傩、无行不傩。热爱傩文化，首先要热爱滋养傩文化的家乡，保护傩文化、挖掘和弘扬傩文化更是要从爱护傩乡、建设傩乡做起，展开乡风体验、一睹傩乡人的生活风情，体味他们的酸甜苦辣是消除学生的尊卑思想、摆正其优越心态、培养他们的公正感、爱国主义高尚情操及赤子情怀的必由之路。 3、互动。这一阶段，由教师与学生一道以多样的交流和总结形式将前两个阶段的学习所得互通识见、取长补短、扬华弃粕，进一步深化认识并就其运用领域进行深入探索，以期帮助学生将已得社会文化素质内化入心理层面，最终形成健康、全面的个性和能力。这一阶段的交流主要分为两个内容：心得体会交流和作品成果交流。一、心得体会交流，这一内容中师生可以共同携手设计如主题班会、专题座谈会、交流板报等形式活泼、组织新颖、创意独特的傩文化交流平台，就“容我一诉衷情，还你千年赣傩”、“与赣傩牵手”等主题对“傩视角看世界”、“多极世界的傩面人生”、“现代人的傩心理”等热议焦点进行广泛而深入的交流和探讨。二、作品成果交流、第二个内容实际上包括了再体验、再认识、再创造三个环节，从再体验到再创造的过程是已经具备了一定的审美能力和艺术修养的同学们否定复制、超越自我的旧我蝶变，当各件作品、各项成果被陈列出来，同学们可以在他们自己所创造的傩文化艺术成果面前互相学习、加深了解和友谊， 4、行动。现在摆在我们面前的现实问题是在现阶段如何保护、传承、弘扬和挖掘利用赣傩这一珍贵的民族、民间文化遗产，进一步扩大国际间的文化交流与合作，促进江西旅游业的发展和地方经济的繁荣，在其间重视并切实提高学生的素质，把住素质教育这一载体。最有力的举措就是群策群力，启动赣傩文化申报为世界口头与非物质文化遗产。在此阶段，教师应就这一目标向每位同学发出明确的号召，并由全体师生就宣传的方式、影响力的施加等实际行动以具体的方案确定下来，按步骤、要求共同实施。 此外，要加强傩旅游资源地，学校、旅行服务部门、政府职能的分工协作，开展好利用傩旅游资源开展好素质教育。 旅游文化论文:论析中西方文化与旅游及旅游文化发展的主要对策——以西安成阳“旅游一体化”为例 【论文关键词】中西方文化；旅游；旅游文化 【论文摘要】文章首先从中西方文化的概念和核心入手，追溯旅游的历史发展，分析文化和旅游的关系；然后探讨旅游文化的发展内涵和功能；最后以西安成阳旅游一体化(旅游同线)为例，回顾所取得的成果，并提出西成旅游文化发展的主要对策。 旅游文化是一种独立的文化形态，它是环绕旅游活动有机形成的物质文明和精神文明的总和，更多浸透了旅游客体的客观历史文化和旅游主体的主观文化以及在旅游过程中与旅游媒介相互作用，决定着旅游业的发展方向和兴衰成败。 一、中西方文化与旅游 （一)中西方“文化”的概念及核心 1西方文化。西方“文化”一词是从拉丁语Cultura转化而来的。据英国文化史学家威廉斯(Raymmond Williams)考证，在18世纪之前，culture一词主要指“自然成长的倾向以及人的培养过程”。到了19世纪，culture指“各类艺术的总体”和“一种物质上、知识上和精神上的整体生活方式”。};美国文化人类学家马文·哈里斯(Marvin Harris)将其定义为“特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式”。著名人类学学者泰勒(Ed-ward Burnctt Tylor)给文化的定义在西方基本达成共识:“文化就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他能力和习惯的复合体。’，la]西方文化是一种宗教文化，其特征是主体与客体对立，宗教与科学两元。西方文化的源头是希伯莱文化、希腊文化和罗马文化，体现为理性精神、人文精神、宗教精神的统一。 2.中国文化。在汉语中，文化的意识至少应当推至东周。孔子的《论语·八情》中有“周监于二。代，郁郁乎文哉”。这里“文”已经有文化的意味。《易经))中说:“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变;观乎人文，以化成天下”。就词源而言，汉语“文化”一词最早出现于刘向《说苑·指武篇》:“圣人之治天下，先文德而后武力。凡武之兴，为不服也;文化不改，然后加诛。”由此可见，中国最早“文化”的概念是“文治和教化”的意思。比较流行的看法认为，中国文化是一种伦理文化，偏重精神方面，其精神基础是儒家伦理。进一步的引申认为中国文化天人合一:“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，于鬼神合其吉凶。”其特征是自然与人文的结合，宗教与伦理的结合，讲究的是人文主义。从渊源上讲，中国文化是一种巫史传统的文化，以儒家思想为主流，道、法等为补充。 (二)文化和旅游的关系 1旅游和文化密不可分。文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化发展的依托。例如，北京的胡同文化，广东的汉奸别墅，湖南的清代妓院遗址，长安古乐等。综观旅游发展史，虽然各个时期都有自己独特的表现形式，但在本质上却有许多共同之处，即旅游者在旅游活动中所追求的文化享受。文化有很强的民族性和轰展性，地域文化在发展过程中，必然相互联系、相互交流，而人类的旅游活动，就是各种文化相互交流、相互结合的运动。因此，组织旅游和参与旅游的一切活动，必然与文化紧密结合在一起。 2.文化是旅游竞争的核心。旅游业的竞争本质上是文化的竞争。在旅游活动中，旅游者物质方面的需求易于满足，但其最终目标是精神文化方面的需求。由于各地域、各民族的文化差异性往往为一个地域、一个民族所独有，文化中所带有的民族和地域的独特信息，往往是不可再生也是不可替代的，形成发展旅游强有力的竞争能力，西安、洛阳两城市争夺丝绸之路的起点就是典型的例子，因为丝绸之路已成为驰名世界的旅游品牌。 3.文化是旅游的驱动力。国际旅游发展的经验显示，旅游业的收益越来越不依靠人数的增加，而来自多元文化含量的旅游产品和特色旅游服务。在旅游资源走过普遍开发阶段之后，文化成为将旅游业发展引向深人的重要驱动力。以北京大观园为例，从160万元《红楼梦》电视连续剧的制景费起家，按小说中的菜谱开发红楼宴、红楼宴舞，靠挖掘文化内涵成为国内旅游的知名品牌。西双版纳的傣族泼水节、杨丽萍的原生态大型歌舞“云南印象”等，都是对民族文化充分运用的典型。 4.文化是旅游发展的方向。我国旅游业在近年的迅猛发展，很大程度得益于我国悠久深厚的文化资源。据统计，2008年海外游客对中国最感兴趣的旅游资源调查中，五种游客最感兴趣的旅游资源中，文化占了四种，其中对华侨的调查，文物古迹名列第一，体现了旅游对文化的依附性以及它本身具有的文化属性。我国独有的历史文化延续性、深厚的民族文化底蕴、繁多的文化资源种类，有利于开发结构完善、适应面广的旅游产品，形成优质品牌。推进文化旅游的发展，才能使我国由旅游大国成为旅游强国。 二、旅游文化的发展 (一)旅游文化的内涵 旅游文化不是旅游和文化的简单相加，而是一种全新的文化形态，是由旅游主体(旅游者)、旅游客体(旅游资源或旅游目的地)、旅游媒介(直接、间接服务的旅游企业)在旅游中发生的各种关系的总和。它以一般文化的内在价值为依据，以行、吃、住、游、购、娱六大要素为依托，以旅游主体、旅游客体、旅游中介间的相互关系为基础，始终作用于旅游活动整个过程之中。首先，旅游文化包括人们对旅游的理论研究成果，如旅游经济学、旅游管理学、旅游心理学、旅游美学、旅游文学、旅游影视艺术等，具有为旅游业奠基和定向的作用。其次，旅游文化是在与多学科的结合、碰撞、融会过程中形成的学科，它主旨鲜明、内容丰富、研究内容独具特色。此外，它还肩负着为旅游业服务，提高旅游品位和格调的任务。最后，与旅游有关的文化载体，如机场、车站、餐馆、市场、导游人员等，都能通过不同的角度和多种方式给游客以文化的熏陶和启迪。 (二)旅游文化的功能 1旅游文化的人文教化与审美功能。旅游活动的重要目的就是感受美，获得美感，而美就蕴藏在旅游文化的客体之中。旅游者通过游览秀丽的自然景色、凭吊历史文物古迹、领略异域的风土人情、品味他乡的饮食文化，提高审美水平。在几千年的文化积淀中，许多自然景观中包含了伦理道德意义，自然景观的美丑同人的道德情操紧密地联系在一起。比如在游览长江三峡的神女峰时，会被神女对待爱情婚姻至死不渝的态度所感动;畅游黄河，除了感受其浊浪滔天的壮阔水势外，更主要的是被黄河的象征意义—华夏文明的摇篮和中华民族的母亲河所感染和激励，由此提升了思想境界，增强对祖国山河的热爱。 2.旅游文化的商业价值与经济功能。旅游文化的商业价值与经济功能具体表现在促进消费和增加外汇收人两方面。旅游文化对于消费的促进作用，首先体现在旅游媒介中。旅游业经营者、从业者的思想观念、价值观念、职业道德、服务观念及经营思想等文化素质越优秀，旅游者的文化需求和审美情趣就越会得到满足，精神上的享受、心理上愉悦必然会强化消费欲望，从而实现消费行为。另外，旅游资源中文化含量与价值的开发，同样会促使旅游消费的增加。外国游客人境旅游，既要进行商品消费，又要求提供劳务服务，开发旅游文化资源、发展跨国旅游是给国家增加外汇收人的重要途径。 3.旅游文化的文化交流功能。旅游文化具有文化交流功能。文化交流可以增强旅游地国家人民的爱国主义情感和民族自豪感，加强各国人民的相互了解、友好往来。中国是一个旅游大国，地大物博，历史悠久，山河壮丽，古迹众多，无论是自然旅游资源还是人文旅游资源都非常丰富。旅游者登临泰山，会产生“会当凌绝顶，一览众山小”之豪情;漫游故宫，会发出中华民族建筑艺术举世无双之惊叹。旅游文化还可以帮助旅游者交流思想感情，消除偏见和误解，有力地促进各国之间的文化交流。 三、旅游文化发展的主要对策—以西安咸阳旅游一体化为例 (一)西咸旅游同线的提出 西安作为我国重要的旅游热点城市和西部核心旅游集散地，年游客接待量占陕西省的90%以上;咸阳是我国著名的历史文化名城，以文物为主的旅游资源非常丰富，而且是陕西北线、西线旅游的重要节点。西安的客源优势和咸阳的资源优势为两市的旅游合作奠定了坚实的基础。随着“沈抚同城化”、“广佛同城化”、“京津同城化”和“西咸经济一体化”的提出，2003年元月，西安、咸阳两市旅游局在西安共同签订了“旅游同线”协议，提出了“一接四同”的具体思路(即旅游规划相衔接、旅游市场同开发、旅游产品同体系、旅游环境同整治、旅游服务同网络)，标志着西咸旅游一体化的正式启动。 （二)西咸旅游同线取得的成果 六年来，两市的旅游合作取得了很大成果。比如，建立两市旅游协商机制，即两市旅游局和旅游协会间共同研究、确定一定时期内“旅游同线”工作;实现两市旅游规划对接.邀请对方参与规划的研讨，为编制西咸旅游总体规划奠定了基础;建立联合促销机制，如联合赴客源市场进行促销、联合举办了“观《贞观长歌》、游盛唐美景”、“持奥运门票到西、咸半价游”等活动;建立了重大旅游项目协商机制，避免盲目建设和重复建设;建立了两市旅游行业单位联系机制，通过信息互通、培训同搞、市场共作等措施，使两市行业单位的经营管理、服务水平有了新的提高等。 (三)西咸旅游文化发展的主要对策 1．打造西咸旅游统一形象。共同协商确定两市共用的旅游形象、旅游标识、旅游口号等，共同对外宣传，使西安与咸阳成为一个统一的旅游目的地，使西咸旅游成为游客普遍认可的统一体，而不仅仅是两市旅游部门内部的认同。 2.构建两市统一的旅游宣传咨询与服务平台。由两市共同建立旅游基金，用于西咸同线旅游宣传咨询与服务平台的构建。如建立两市同台同号的旅游声讯服务平台、旅游网络咨询平台、在两市广电网络中开设共同的旅游栏目、在两市建立统一的旅游咨询服务中心、在整合两市旅游六要素的基础上推出统一的、两市通用的城市旅游卡等等使西咸旅游合作向深层化、具体化、实用化方向发展。 3.发掘文化内涵，提高旅游文化品位。大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放;通过举办一系列的旅游节庆活动或者建设一批主题文化公园来显示博大精深的唐、秦文化内涵;重视旅游文化策划工作，解决现存的整体旅游形象不清晰、旅游产品文化档次不高、旅游市场文化营销策略不高明的问题，真正把旅游提高到一个新水平。 4.了解旅游消费者的文化需求。旅游经营者必须了解旅游消费者的文化需求和文化精神特征。比如，外国旅游者来中国，除了欣赏我国秀美的山川名胜、体会灿烂的历史文化和品尝中国的美味佳肴外，更希望能够了解中国的社会经济文化发展状况，了解中华民族的生产、生活、信仰、娱乐等方面的习俗。这就要研究不同的旅游消费群体，把握消费者的文化消费心理。 5.调整和优化旅游开发格局。目前，旅游需求消费的重心正由观光型向文化型、保健型和生态型方面转化，西咸旅游同线要抓住机遇。享有“中国第一帝都”美誉的咸阳是中国历史文化名城，应以历史文化为主体，以养生保健、独特的民俗资源和休闲娱乐为支撑，其他旅游项目协调发展的旅游产业格局;“文物甲天下”的十二朝古都西安素有“天然历史博物馆”的美称，深厚的历史文化积淀和浩瀚的文物古迹遗存，自然景观峭拔险峻，周边的十余个森林公园，人文山水交相辉映，构成古老西安特有的神韵，还有久演不衰的《唐长安乐舞》、《仿唐乐舞》、《秦俑魂》、《长恨歌》等文艺节目，赢得国内外游客的赞誉。 6.全面加强旅游文化建设旅游业是一项综合性产业，其文化建设除抓好旅游资源文化内涵的挖掘外，还要抓好旅行社、旅游宾馆、旅游车辆公司等企业、旅游目的地的文化建设。旅游企业的有形产品，除了要具备实用的功能外，还必须满足顾客求美、求新、求知的文化功能。作为主要接待的旅游饭店，要突出其建筑文化、装演文化、功能文化和服务文化的建设，重视大堂文化、卫生间文化、餐厅文化和休闲娱乐文化等方面的设计和建设。旅游目的地要营造一种浓厚的文化氛围，借以提高旅游区的品位和档次。旅游市场营销，除了产品的文化内涵外，营销人员自身的文化素质、言谈举止、礼节礼仪都要体现一个民族、一个区域的文化特征，给人以鲜明的高品位文化形象。 旅游文化论文:中国玉都岫岩旅游文化产业发展思路 旅游是随着人们的物质生活逐步提高而不断增长的一种精神生活的需要，无论是国外还是国内正在成为一项方兴未艾的朝阳产业。随着近年来世界各地旅游事业的迅速发展，旅游目的和方式都由过去的休闲观光旅游过渡到层次更高的文化旅游。显然，提高旅游文化层次、充实旅游文化内涵，使旅游者在参观、饱览人文景观和自然景观的同时，开阔文化视野，增长文化知识，已成为现代旅游业发展的必然趋势。要使旅游具有更大的吸引力，必须将文化融于旅游之中。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，只有根植于民族文化的沃土，旅游才能显示出无限生机。有人把文化称之为旅游发展的“加速器”，一点都不过分。本文将对我中国玉都岫岩县旅游文化发展问题进行一些探讨。 一、我县旅游文化产业发展初见成效 我县旅游文化产业按照“政府主导、社会参与、市场运作”的发展战略，主打“岫岩玉牌、资源牌、民族牌”这三张精品牌，开发自然景观，挖掘人文景观，提升旅游品牌，旅游产业正成为岫岩新的经济增长点。目前，我县已成为辽宁省旅游强县，共有国家A级以上风景区5处，“国石之旅”、“生态之旅”和“满乡之旅”三条旅游热线年接待游客逾百万，年旅游综合收入达5亿多元。具体表现在： 打“岫岩玉牌”尽展中国玉都风采。岫岩县政府始终坚持“琢玉兴县”战略，打响岫岩玉牌，弘扬岫岩玉文化，振兴岫岩玉产业，变资源优势为经济优势。先后参加了“中国国石”竞选，以市民投票第一名和专家投票第一名的成绩荣获“中国国石第一候选石”称号；参加了中国矿业名牌城市竞选，成功获得“中国玉都”冠名权，成为中国矿业名牌城市；1996年12月10日中国科学院国家天文台施密特CCD小行星项目组发现了一颗小行星，经国际天文学联合会小天体提名委员会批准，正式命名为“岫岩玉星”，在全国开创了以矿产资源名称命名小行星的先河，岫岩玉和岫岩的知名度、美誉度大增，为国内外所共识。 打“资源牌”彰显自然山水魅力。为了创造更好的旅游环境，几年来，岫岩县政府投入巨资综合开发了药山、清凉山、龙潭湾等现有自然景观和文物古迹，兴建了大洋河水上乐园，完善了水上娱乐项目，开发了前营仙人嘴温泉、哈达碑沟汤温泉，推出了“清凉山世界之旅、药山健康之旅、大洋河漂流之旅”等精品线路，形成了独具岫岩山水特色的旅游优势。同时，我县还积极加快生态大县建设，抓好大洋河、哨子河两大水系及沿岸的开发和保护，使得空气清凉宜人、水质清澈甘洌。 打“民族牌”散发浓郁满族风情。岫岩50万人口中，90％以上都是满族，有着鲜明的满族特色，洋溢着浓郁的满族风情。近年来，岫岩县政府已建成了全国最大的满族博物馆，存放陈列大量史籍资料和文物，并全面详细展示了满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等。同时，岫岩县政府还积极兴建药山满族风情村，在城镇着手兴建满族风情一条街，对具有浓郁地方特色的满族文化，进行挖掘、整理，形成独具岫岩地方民族特色的精品旅游热线，弘扬满族传世文化。 以上三张牌，说明我县旅游文化产业已经形成了自己的特色，称之为特色旅游。但是，我们的这种特色旅游，只是旅游发展初级阶段的形态，它是以初级观光旅游为主，是“粗放式发展、低效率经营”的状况，旅游的高级形态是要提升旅游文化的含量，在旅游文化上大做文章。 二、 我县旅游文化产业发展面临的问题 我县旅游文化发展面临的问题主要表现在： （一）、旅游文化发展的理念没有真正竖立起来。 我县目前比较重视文化的意识形态功能而忽视文化的经济功能，导致一些相关管理部门只有文化事业的概念，没有文化产业的观念，缺乏对市场条件下如何适应新形势新时期科学开发、合理利用文化资源的深刻认识。对现代文化旅游业的产业功能、发展规律以及如何实现文化与旅游的结合缺少正确认识，对文化旅游业的性质、地位、特点、规律等也缺乏深入的研究，导致对发展文化旅游业的思路不清晰，对发展文化旅游业的规划不重视，缺少对发展文化旅游产业的对策和措施。造成了“文物资源多（文化遗址遗迹426处），但开发利用不够；玉文化、满族历史文化深厚，而挖掘利用不足”现象的产生。 （二）、旅游资源文化品味不高。 1、岫玉旅游的文化含量较低。岫玉使我县文化旅游的最大品牌，但是这一品牌因文化含量较低而黯然失色。首先岫玉购物场所建筑风格没有地方特色、卫生环境不尽人意，与玉所具有的“高贵”、“典雅”的身份和品质格格不入。第二因岫玉本身的硬度、韧性等物理性质所限，加上雕刻技术以及急功近利的思想，目前在市场上出卖的大部分岫玉产品雕刻不是特别精湛，民俗题材的作品较多，有创意的题材较少，精品更好，与其收藏品身份不吻合。第三巨型玉体、岫玉的“四大天王”等特色资源尚被充分开发利用。第四玉石开采过度，市场供应量大，价格很低，市场形象不佳。这不仅削弱了岫玉作为主导旅游产品的市场吸引力，也严重影响了岫玉进一步与旅游嫁接的潜在价值。因而，扭转岫玉在市场上的不良形象已迫在眉睫。 目前，岫玉开发的目标完全是玉器加工和交易，将这种宝贵的资源是同煤炭或其他矿物资源一样进行开发利用，没有意识到这种资源本可以转化成对当地可以有持久经济生命力的旅游资源。这种观念影响了岫玉的可持续开发利用。 2、满族文化遗产整合开发利用水品较低。我县满族文化遗产是我县发展文化旅游的宝贵资源。但是，对其整合开发利用很不到位。目前我县满族非物质文化遗产中的岫岩玉雕工艺、东北大鼓、皮影戏、满族剪纸、满族刺绣被列为国家级非物质文化遗产，岫岩单鼓、满族民间歌曲等7项被列为省级非物质文化遗产；满族婚俗、农民画、民间鼓乐等13项被列为市级非物质文化遗产，使具有岫岩特色、珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到及时抢救和有效保护。但是，目前仍严存在着后继乏人的问题，在活动上每年也只有一些象征性的表演和展示；426处文化遗址遗迹连我们岫岩本地人知道的也不多；我县中国第一陨石坑遗迹开发缓慢；满族繁衍的历史、各类民间艺术及人民的生产、生活状况、民间习俗等大都只能在岫岩博物馆中见到；满族的民族语言、服饰和习俗多已消失；满族饮食为主的餐馆几乎没有；满族民俗村建设雷声大、雨点小。如此状况，使我县的满族风情特色很难体现。 3、岫岩山水生态旅游层次较低。我县境内山川秀美，峰峦叠嶂，群山滴翠，犹如一幅山水画卷：有怪石嶙峋、涧水潺潺的辽宁四大名山之一的药山；有数峰突起，浓荫蔽日的青凉山；有深藏古寺、秀色可掬的卧鹿山；有风光奇丽、银链悬空的石湖瀑布；有水秀潭美，如嵌明珠的龙潭弯……奇峰异景美不胜收。这一切使岫岩成为辽宁和东北地区的“绿色屏障”、“生态斑廊”和“生态飞地”，为城市提供了“绿色之肺”、“天然氧吧”，因而具有发展生态旅游的优越条件。但是，我县生态旅游的经营、管理和服务比较粗放；没有形成“吃、住、行、游、购、娱”旅游“六要素”为一体的完整的旅游产业体系；经营仍停留在门票经济阶段，还不能满足游客的多方需求，也就带不来较高的旅游综合效益；环保设施落后；生态文化衍生产品的开发几乎为零；没有着力于山水景区的一山一石、一草一木都要努力发现其生态文化价值并赋予其灵性、且要涵盖对相关人文元素的认识与发掘。景区景点是形式，文化内涵是魂魄，两者相得益彰，方能魅力四射。比如一个景区，应形成若干或荡气回肠，或缠绵悱恻，或幽默诙谐的优美传说和民间故事，在导游声情并茂的讲述下，欢乐游客，并且给人以启迪，即使景点并不是上佳的，也足以给游客留下深刻的印象。 （三）、旅游者参与性项目不丰富，主要是静态展示。文化旅游要使旅游者真正参与其中，通过娱乐性的节目，真正领会文化的内涵，才能实现游客和景区双赢。我们的文化旅游的表现形式单一，主要集中在文化资源的静态展示，缺少大型的、专业化的与文化旅游相关的文艺表演活动，在听觉上吸引力不强，在视觉上冲击力不够，影响我县文化旅游整体形象。 （四）、旅游业基础配套设施比较薄弱。我县旅游产业体系尚未形成，还难于满足游客食、住、行、游、购、娱多方面的需求。虽然已经形成以岫岩镇为枢纽的放射状交通网络，但是道路级别不高，可进入性较差。全县仅有一家旅行社——嘉平旅行社，国家导游员3名。床位数超过50张的酒店有6家，其中三星级酒店两家——岫岩宾馆和贺临假日酒店，床位总数约1000张，接待设施总量不足，结构失衡。以KTV歌舞厅、游戏厅、酒吧、茶吧为主的娱乐业规模虽然不小，但缺乏特色，品位不高，层次不丰富，不能同时适应不同类型的旅游者的口味。按说，由于岫玉一枝独秀，名播远近，岫岩的旅游购物品本应是最值得称道的旅游行业，但是目前玉雕产品主要针对商人，是一种纯粹的商业性活动，很少针对旅游者。因而，在题材、体量和雕工诸多方面没有发挥旅游纪念品的功能。 （五）、旅游商品特色不明显。玉件不算，与深厚的人文资源形成反差的是我县旅游商品开发不尽如人意，融艺术性、实用性为一体的旅游纪念品缺乏，到现在还没有一种标志性的符合我县地方文化特点的文化旅游工艺品（纪念品），忽视挖掘旅游品牌的形象价值和拓展旅游品牌的产业链条，经营规范、信誉良好的旅游购物场所也没有设立，致使来我县旅游的绝对人数增长较快，但旅游综合消费却相对较低。 （六）、从业人员素质亟待提高。我县旅游从业人员中，高中级管理人才还很缺乏。旅游产业是典型的人才密集型产业，我先旅游文化产业目前尚处在起步和培育阶段，各种层次的旅游专业人才十分缺乏，景区景点的旅游服务人员也缺少正规培训和专业培训。整体看，目前的思想认识和工作水平仍停留在一般的接待阶段，与发展文化旅游产业的要求相比还不适应。旅游服务人员的培训工作还没有真正在思想上重视和措施上落实。 （七）、资金投入不足。旅游产业是一项高投入高产出的产业。从基础设施建设到景点开发再到旅游产品包装宣传推介，都需要足够的资金做后盾。近年来，虽然我县多方面争取资金，不断加大基础设施等投入，但总量上仍显不足，从而制约了旅游文化产业的进一步发展。 三、发展我县旅游文化产业的措施 当前全国各地到高度重视文化旅游产业的发展。岫岩要抢抓机遇，乘势而上，充分利用现有的、独特的旅游资源优势，突出岫岩旅游的独特性、不可替代性，树立岫岩旅游的整体形象，创岫岩旅游的精品。学习和借鉴其他兄弟市、县，像大连等，加快和完善旅游基础设施建设，实施旅游精品战略，使岫岩的旅游文化资源优势变为经济优势，从而实现岫岩“超常规、跳跃式”发展。 （一）、必须增强旅游产业开发中的文化意识，确立“大文化、大旅游、大产业”发展思路。旅游活动从本质上讲就是一种文化活动，旅游业是文化的载体，文化是旅游业的灵魂，惟有充分挖掘旅游产业中的文化内涵，才能够从根本上提高旅游的文化品味，才能够为旅游业的可持续发展提供不竭的动力。实践证明：文化产业和旅游产业是一种依托关系。只有景观加文化才能留住远方的游客，没有文化底蕴的景观是留不住游客的。现代市场经济就是以文化为支撑的经济，文化因素渗透经济活动并与其他生产要素紧密结合，对物质生产和经济活动产生越来越重大的影响。文化成为最重要的资源，成为经济竞争的关键。文化内涵成为商品价值的重要源泉，商品的文化含量越高,使用价值、欣赏价值、附加值就越大，市场竞争力也就越强。要树立“抓旅游就是抓经济”、“抓旅游就是抓发展”观念, 。 （二）、加强创新，增强文化含量。旅游离不开文化。旅游资源的文化内涵越丰富，它的知名度就越高，也就越吸引人。针对我县目前旅游景点文化含量不高的问题，应集思广益，开拓创新，采取多渠道多形式地增加文化含量，使之锦上添花。 在山水生态游方面，要深入挖掘景点的文化价值。请些国内文坛名家艺界高手在适当时候来我县著名景点游览并组织笔会，把他们的作品配上作者简介和照片结集出书，择其名篇名句请书法金石家在相应景点刻字或制匾、联，以流传后世，给游客留下高品位的珍藏纪念品。要大力加强对旅游历史文献的收集整理和开发利用，使蕴含在旅游资源中的文化潜能得以充分释放；要充分发挥历史、文学、建筑、工艺美术、园林、民族服装设计以及音乐、书法、绘画、雕刻(塑)、装潢等专业人员的智慧，充分依靠艺术手段和科学手段，将旅游资源进行艺术化处理，使旅游资源的文化内涵能够生动、形象地展示出来。 目前景点的介绍和评价，还停留在“是什么”、“怎么来”这个层次，而它们在岫岩的历史进程中经历了什么变化，它们之间的联系与呼应，它们对岫岩满族文化的影响则很少被提及，这就无法全面展示其文化底蕴。在知识经济时代，对文化旅游资源的深层次开发必将成为旅游产业在新世纪的发展主流，要树立岫岩旅游的文化品牌，必须在现有旅游产品和资源的基础上不断予以创新。 在玉石之旅方面，除了提高玉雕的创意水平、多出精品外，可创作一篇戴玉佩、玉镯给人带来好运的民俗传奇故事，让购玉者都在这个美丽的故事中购买玉件。另外，改变“采玉兴县”，实施“观光（玉）兴县”的发展战略。这个思路的要点是玉石文化的功能转换。——将前来岫岩买卖玉器转化为前来岫岩观赏玉石文化；实现以开发利用本地玉石资源进行玉石加工向主要采用国内外宝玉石资源，以发展玉雕业为主向多种宝玉石原料加工并举的模式转变；引导和推动玉产业从量的扩张向质的提高中实现量的新扩张。我县将在“玉皇”原址兴建中国玉博物馆，并规划在岫岩县城中国玉雕会展中心和哈达碑镇中国玉博物馆之间建设一条长37.4公里的旅游观光带，这将为玉石之旅带来一道炫目的亮点。 在魅力满乡游方面，应做到满族文化、满族乡情、满族民俗景观三者的和谐统一。如果说满族文化是“根”，满族民俗乡情是“叶”，那么，满族民俗景观则是“花”。 旅游者不辞远程之苦来到岫岩满乡村落，主要是想看到满族文化与满族乡情的载体——满族民俗的景和物。 做到使景更美、更自然，实物更丰富、更真实。对于满族民俗村要加快建设。总之，在我县文化旅游的每个环节都要注重突显文化的内涵，突出地域和民族的特色，突出浓郁的民风民情。 （三）利用非物质文化遗产资源优势，开发文化旅游产品。坚持保护为主、合理利用的原则，既要保留非物质文化遗产的原生态和本真性，又要通过旅游开发向外界宣传推广。对传统技艺类非物质文化遗产，通过生产性保护方式，加以合理利用，为旅游业和文化产业发展注入新鲜元素。对传统表演艺术类非物质文化遗产，一方面注重原真形态的展示，另一方面通过编排，成为具有满族民族特色和市场效益的文化旅游节目。要整理和生产一批满族民族文化艺术精品节目。要鼓励对我县现有演艺资源进行整合利用，鼓励社会资本以投资、参股、控股、并购等方式进入旅游演出市场。鼓励运用现代高新科学技术，创新演出形式，提升节目创意，突出地域特点和文化特色，打造我县优秀旅游演出节目。旅游景区（点）要广泛吸纳文艺演出团体和艺术表演人才以多种方式灵活参与景区经营，不断提高景区（点）的文化内涵。 （四）、要搞活投融资机制，加快旅游文化产业招商引资步伐。影响岫岩旅游文化产业开发进程的主要原因是资金不足，必须大力创新投融资机制，大力拓宽旅游投资融资渠道。今后，一方面政府应发挥文化开发的主导作用，积极争取国家的投入；另一方面要大力招商引资，通过制定优惠政策，实行旅游资源的所有权与开发权、经营权相分离等措施，鼓励国内外大集团、大公司和民营企业投资，吸引内资、外资以及引导民间资金投入开发，大力支持县内外投资商采用承包、租赁、入股、买断等多种方式和手段开发民族文化旅游资源，实现资本与资源的最佳结合。要明确文化旅游产业发展的主体，要坚持内资与外资同等重要、内商与外商一律平等、民营企业与国有企业一视同仁的原则，按照市场规律“多轮驱动”，大胆开展资本运作，要着力改善招商引资环境，在优惠政策制定、提供开发条件、配套服务措施上下狠功夫，让外来投资者进得来、留得下、能发展。 （五）积极培育文化旅游人才。 加强文化旅游人才培训。根据我县市场需求和文化旅游产业发展实际，定期组织文化旅游从业人员业务培训，开展导游和讲解员培训，努力培育一支高素质、专业化的文化旅游人才队伍；全面推行文化旅游从业人员职业资格认证、等级考试、持证上岗制度，为我县旅游文化产业发展提供人才支持。 （六）开发一两种 融艺术性、实用性为一体的、符合我县地方文化特点的标志性文化旅游工艺品（纪念品），设计上可以和岫玉结合，体现中国玉都的内涵。这样既可以宣传岫岩，又可以增加收入。旅游旅游购物是直接拉动旅游收入最直接的重要因素，在旅游消费各要素中，购物作为最大需求弹性要素之一，具有相当的可塑性和拓展空间。在旅游业发展中，购物已成为决定旅游业效益水平高低的主要因素，在旅游业发达的国家，旅游商品收入在旅游总收入中占40%左右，法国旅游商品、纪念品的收入占旅游总收入的55%～60%，香港也高达50～55%。旅游商品具有很好的联动效应，旅游商品的发展可以为岫岩农业、商业、加工业、服务业、食品等部门创造新的发展空间。 （七）、要尽快制定岫岩文化旅游发展规划，实行税费优惠政策。规划是特色文化旅游产业开发、建设的龙头。做大做强特色文化旅游产业，首先必须把规划置于一个高起点的位置，做到起点高、审批权威、执行严格。突出重点，全面推进、做出特点、做出品牌、做出效益，推动岫岩特色文化旅游产业的快速发展。实行税费优惠政策， 内容包括：对外来投资新建文化旅游企业，通过建立县财政文化旅游开发基金，实行“税费先征后奖”。县财政文化旅游开发基金奖励额度可以实行：1、新建文化旅游企业从办理工商营业执照正式营业起，前3年内缴纳的增值税、营业税、所得税中县级地方财政留成部分的100%，第4、第5年上述留成部分的50%，税费奖励不超过5年。2、新建文化旅游企业须交纳的市属以上行政事业性收费中县级地方财政留成部分的100%。3、新建文化旅游企业须交纳的本级政府收取和支配的行政事业性收费一律免缴（办理相关证照和购买发票工本费除外）。4、实行政府对投资者补贴机制。凡新建规模以上的项目，从办理工商营业执照正式营业起，县政府每年按投资基数的5%进行补贴，累计补贴时间不超过3年。5、对新引进县以外投资主体来我县直接投资景区、景点开发及旅游文化配套服务项目建设的中介人，按到位资金总量的3%予以奖励。对投资方新开发的景区景点，荣获AAA级景区（点）称号的奖励10万元，荣获AAAA级景区（点）称号的，奖励30万元；荣获AAAAA级景区（点）称号的，奖励50万元。 （八）、加大文化产品宣传推介力度。没有宣传就没有市场，民俗文化的旅游开发必须与宣传包装相同步，甚至宣传先行。要以旅游集团、旅行社为主渠道， 以国内大型展会、全省旅游促销行动为载体，以新闻媒体采风报道和电视、广播、报刊、网络、户外广告宣传为主要宣传形式，有计划、有步骤、多层次、全方位开展以岫岩文化为重点的旅游品牌推广和旅游产品推介。要注意运用大型节庆、电视专题片、宣传手册等多种手段展开包装宣传，通过举办论坛、投资洽谈会、项目交易会等形式推介岫岩的文化旅游项目。 今年的玉雕艺术节就是一次很好的宣传推介契机。 通过以文化促进旅游，用旅游传播文化，实现文化与旅游的良性互动，把文化旅游产业做大做强，就会形成特色品牌优势，形成“人文、自然、文物、山水、民族、生态、产品”等交相辉映的旅游新格局，使岫岩旅游迈上持续发展的阳光大道，使旅游成为岫岩经济发展新的支柱产业。 旅游文化论文:浅析永州市旅游文化开发 [论文关键词]永州市 旅游文化 开发 [论文摘要]永州，古称零陵，风景优美，素以“锦绣潇湘”驰名中外，是湖南省历史文化名城。它历史悠久，少数民族众多，山脉起伏，气候宜人，常留有文人墨客的足迹，为永州地区留下了大量的文化遗产。在大力发展旅游业之时，如何挖掘旅游文化的潜在价值，将其转化为旅游产品，进而提升旅游产品的文化内涵，是开发永州市旅游文化的关键所在。 一、永州市旅游资源状况 （一）旅游文化资源丰富 （1）历史悠久，人文景观众多。永州历史名人众多，如舜帝、柳宗元、怀素、周敦颐、黄庭坚等；地方文化丰富，如舜文化、柳文化、碑文化、女书文化、草书文化等。此外，永州有历代形成的古陵、庙、塔、阁、桥两千多处，已被国家、省县列为重点文物保护单位的有238处。（2）风景优美，自然景观独特。永州是以山多水秀闻名的。潇水南北纵切，湘江西东纵横；九嶷山、阳明山、舜皇山、金洞林场4大国家森林公园分布境内，全境属于典型的喀斯特地貌，山水相间，风景独特。（3）少数民族众多，民俗风情古朴。永州境内居民共有29个民族成分，以汉族、瑶族、壮族为主，这使得永州民俗文化源远流长，地方气息浓郁，对外具有较强的吸引力。 （二）旅游基础设施和旅游服务设施日趋完善 1．旅游基础设施逐步改善。（1）永州市道路系统日趋完善，交通条件得到改善。境内有洛湛铁路、衡枣高速、永连公路三大交通动脉，区位优势逐步显现。（2）相关配套设施明显改善。永州市供水、电、气系统完备，环境卫生良好，为永州市旅游活动的开展提供了良好的外部环境。2．旅游服务设施发展很快。全市现有各类旅行社19家，其中国际旅行社2家；拥有星级饭店20家，其中四星级1家，三星级3家；省旅游餐饮示范点1处。 （三）初步形成较为完善的旅游经营管理网络 永州已经初步形成了芝山柳文化、九疑山舜文化、阳明山佛教文化、浯溪古书法碑林、江华江永瑶文化、道州濂溪故里、中心城区百里平湖和舜皇山生态旅游区等九大风景名胜旅游区，基本上形成了较完善的旅游经营管理网络。 二、永州市旅游文化开发中应注意的问题 （一）文化主题的物化 文化主题的物化，即将旅游文化的内涵用具体的、形象的、生动的载体体现出来。旅游者外出旅游，其目的是观光、游览、娱乐、休闲，获得一种经历，而绝不是研究某一种文化。旅游资源的文化内涵只有通过一系列的物化过程，以一种独特的、直观的、可感的形式表现出来，才能为旅游者所接受。因此，开发旅游文化，首先要注意的就是文化主题的物化。永州市要开发旅游文化资源，就必须注意文化主题的物化。但是，永州旅游文化的物化问题不容乐观，以柳文化和舜文化为例：关于柳文化的唯一的景点就是柳子庙，而闻名天下的“永州八景”现在大都难觅踪迹；舜帝是道德文化的鼻祖，舜文化具有丰富的内涵，但是，目前只有舜帝陵与舜文化有关。 （二）文化内涵的拓展和延伸 旅游者的需求千变万化，若旅游文化仅仅固守其原本的文化基础，最终只会被旅游者所遗弃。作为具有重要吸引功能的旅游文化，应随着时代的变化，不断的汲取新的营养，拓展其内涵，延伸其外延。永州市在文化内涵的拓展和延伸方面还存在着很大的差距。柳文化在旅游者的印象中，基本上还停留在柳宗元时代；舜文化的开发，其目标顾客主要是拜祖、寻根的旅游者；女书文化正在进一步被遗忘……这种局面之所以产生，一方面是由于旅游文化的物化问题；另一方面，是由于永州市的旅游文化基本上还保持在固有的模式上，其内涵没有得到进一步的拓展和延伸，使得旅游者和旅游文化之间缺乏一座沟通的桥梁，使得旅游者对其敬而远之。 （三）旅游文化资源的保护 旅游文化资源的开发和保护是一个永恒的话题，但是二者并不矛盾，关键在于能否在二者之间找到一个均衡点。目前，关于旅游资源的开发性破坏，在我国时有发生：建设性破坏，景区超载开发、错位开发、索道建设等，屡见不鲜；保护性破坏，以保护为名，却使得景区失去原真性、整体性；管理性破坏，由于旅游区管理不善，使得环境受到污染……目前，虽然永州市还没有发生严重的开发性破坏，但由于开发不当，导致旅游事故的事情也有发生。因此，永州市在开发旅游文化时，应该以此为鉴，在保护与开发之间找到一个契合点，在保护的基础上开发，走可持续发展的道路。 三、永州市旅游文化开发的对策 （一）突出地域文化，打造历史文化名城 首先，突出“舜文化”特色，兼顾“柳文化”。开发舜文化，应注重“德”、“教化”，将与舜文化相关的载体联合起来，即以“舜文化”为主题，将舜文化、碑文化、舜帝陵结合起来，以九嶷山风景区为基地，根据游客的需求，有特色、有重点的整体开发，形成立体开发网络。开发柳文化，可重修永州八景，恢复当年风貌，既要突出柳宗元纵情山水的欣喜，也要流露出“独钓寒江雪”的孤独，并将柳子庙作为凭吊柳宗元的场所，将柳宗元当年的游览线路贯穿起来，形成一条独特的旅游线路。其次，纵向开发，打造历史文化名城。开发永州市旅游文化资源，可纵向开发，将永州的古老文化以时间为纽带，一一展现出来，突出其历史的厚重性，把永州优美的自然风光和古老的历史文明结合起来，打造历史文化名城。 （二）科学开发，深入挖掘文化内涵 永州市开发旅游文化，必须深入挖掘，将其内涵和游客的思想感情结合起来，如瑶文化，可突出少数民族的生活情趣，开发一系列的节庆活动，如“盘王节”、“耍春牛”、“敬鸟节”、“坐歌堂与送亲”等，让游客和瑶族人有一个亲密的接触机会。此外，可通过题材和立意（突出其风土人情和历史文化）、形态设计（张扬其个性特征，设计不同人物形象）、材质（通过木、竹、金属等不同的材质，开发独特的旅游工艺品）等，从不同的方面展现瑶族人民的风貌。 （三）增强旅游产品的参与性 永州市开发旅游文化资源，在不破坏原生文化内涵和历史遗迹的基础上，应增强旅游产品的参与性：首先，可以利用声、光、电等先进技术，以时光倒流的方式让游客欣赏永州的历史文化；其次，与特色文化相结合，以生动有趣的形式让游客接受古老文化的熏陶，如体验舜帝的耕作方式、学习怀素芭蕉练字、模仿柳宗元“独钓寒江雪”、参加瑶族的节庆活动、认识女书等等，通过种种途径，让游客以一种独特的方式了解永州市的旅游文化，将游、娱、乐和旅游文化融于一体，从而达到吸引游客、发展旅游业的目的。 （四）加强宣传促销，塑造旅游形象 首先，科学、统一规划旅游文化资源，将永州市的旅游文化资源通过某种联系贯穿起来，凝结在一起，从而改变旅游资源零散、不集中的弊端；其次，将“舜文化”和“柳文化”作为对外宣传的重点，通过电视、报纸、网络等媒介，利用图片、影视，塑造其历史文化名城的旅游形象，改变过去落后的旧面貌；最后，加快旅游基础设施和旅游服务设施建设，创造良好的城市环境，为游客提供一个优美、干净、卫生的旅游环境，展示永州市的良好面貌。 旅游文化论文:论发挥地域文化优势打造齐齐哈尔旅游文化品牌 [论文关键词]齐齐哈尔；地域文化；旅游文化 [论文摘要]地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。丰富多彩的地域文化资源，开发其文化价值和美学价值，构建具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，使地域文化与旅游文化共同发展，成为推动经济发展的策动力。 地域文化是指一个地域的地理、历史、经济、社会在长期的历史过程中形成的，体现地方特点的文化。齐齐哈尔市建城已有八百多年的历史，文化底蕴厚重，在历史长河里形成了多元的地域文化、丰富的人文资源和自然资源，催生了独具特色的旅游文化，已经成为全国有名的绿色食品之都、装备工业基地、生态旅游之乡和历史文化名城，赢得了中国优秀旅游城市、中国魅力城市等称号。当前，如何充分发挥我市地域文化优势，打造齐齐哈尔旅游文化品牌，是摆在我们面前的一个重要课题。 一、地域文化内涵是塑造旅游文化的灵魂 在本地文化资源中，选择那些能吸引人的眼球的要素，开发出有说头、有听头、有看头、有玩头的旅游产品，提供有独特体验、有新鲜感受、有无尽回味的旅游服务，已经成为当今旅游文化建设的重要内容。齐齐哈尔的地形地貌、人文历史独特，构成了古朴、原始、神奇的地域文化资源优势。 一是生态文化旅游资源得天独厚。我市拥有世界闻名的扎龙国家级自然保护区，也是世界最大的芦苇湿地。扎龙湿地是首批被国家列入“世界重要湿地名录”的，也是国家4A级旅游景区，每年接待数以百万的游客。河流漫溢，苇草丛生，湖泊星罗棋布，是鸟类栖息繁衍的天然乐园。据统计，扎龙自然保护区有各种禽鸟296种。其中尤以鹤类居多而文明于世，世界上现有鹤类15种，在扎龙就可见14种鹤。我国有野生鹤9种，扎龙就有野生鹤6种。世界最珍贵的丹顶鹤不足2000只，扎龙就有400多只。因此，齐齐哈尔成为驰名中外的“鹤乡”。鹤文化已经成为我市的特色品牌，写鹤、画鹤、吟鹤、摄鹤蔚成风气，观鹤成为著名旅游品牌。一曲感人至深的《一个真实的故事》就是歌颂为寻找走失的丹顶鹤而献身的我市姑娘徐秀娟。扎龙驯养的丹顶鹤曾在澳门、黄鹤楼放飞表演，独特、鲜明的鹤文化正在提升我市知名度和竞争力。此外，齐齐哈尔四季分明，沃野千里，空气清新，全年空气质量二级以上达到326天。境内的“一江九河”未受污染，绿色农业旅游资源丰富。全市有14个中国特产之乡，获得绿色食品标识120个，绿色食品产业快速发展，生态旅游、休闲度假旅游特色鲜明。首批国家级梅里斯绿色观光农业园等就是生态休闲旅游的代表。风光旖旎的明月岛、集自然与人文景观为一体的东北最大的城市公园龙沙公园、穿城而过宛若晶莹剔透的城市项链劳动湖等构成了鹤城旅游文化的精彩华章。区位上，齐齐哈尔是我省西部与内蒙古东北部旅游的中心城市，有区域旅游合作的基础。观鹤节，鹤翔人舞，共同体验人与自然的和谐。齐齐哈尔的大湿地与大庆的大油田、五大连池的大火山、黑河的大界江、呼伦贝尔的大草原共同构成了生态旅游精品线路，成为中国十大完美旅游线路之首。 二是工业文化旅游资源气势恢宏。齐齐哈尔是重要的装备工业基地，为我国建设作出了巨大的贡献，象马恒昌小组那样的产业工人在创造物质财富同时，也创造了宝贵的精神财富。这里有被总理誉为“国宝”的中国一重集团、“掌上明珠”的北满特钢集团。有亲自选址，为国防建设做出重要贡献的华安兵器工业集团公司以及和平厂、建华厂等三大军工企业。有亚洲最大的铁路货车生产企业齐车集团，有全国机床行业“十八罗汉”的第一和第二机床厂，已有三家企业已经成为国家级工业旅游示范点。 三是历史文化旅游资源凝重厚远。齐齐哈尔城始建于1125年，1954年前曾作为黑龙江省省城达255年之久，是我省历史文化名城。有曾被写入历史教科书的昂昂溪文化和被学者称之为“北方半坡”的滕家岗文化遗址、有一千多年历史的辽金塔子城遗址、有中国最北的“金长城”遗址、金代蒲峪路遗址等历史文化旅游资源。有建于1695年的黑龙江将军府旧址，曾居住过萨布素和寿山等68位将军。有民国黑龙江省最早的行政机构黑龙江督军署旧址，有吕氏旧居等流人故居。有马占山将军打响全国武装抗日第一枪的江桥抗战遗址。可以说，完全可以打造成一条北疆历史文化游的精品线路。 四是民族宗教文化旅游资源异彩纷呈。齐齐哈尔有达斡尔族、鄂温克族、蒙古族等35个少数民族，蕴藏着各具特色的文化旅游资源。佛教、道教、伊斯兰教、基督教等多宗教构成了丰富的宗教文化旅游资源。有我国大陆唯一的五教道德院，有建于1939年东北著名的佛教圣地大乘寺，有建于1684年的全国重要文物保护单位、我省最大规模的卜奎清真寺，有哥特式建筑风格的圣弥勒尔教堂等。这些建筑流光溢彩，无论是在设计、彩绘、建筑、造型和布局等都极具体现其科学、历史、文化等多方面的艺术价值。 五是关东文化旅游资源独具特色。我市已经连续举办了六届的中国齐齐哈尔关东文化旅游节，紧紧围绕冰雪文化、雪鹤文化、民俗文化等开展旅游文化活动，是东北地区重要的旅游节庆活动之一。挖掘和弘扬生生不息、艰苦创业、开拓进取、敢为人先的“闯关东”精神的内涵，为重振齐齐哈尔老工业基地雄风提供强有力的精神支持，赋予了新的历史意义和文化价值。我市至今尚有山东村、山东屯的文化遗存，全市有七成以上人口是关内移民的后裔，生活和生产方式仍有关内习俗。电视剧《闯关东》就多次提及齐齐哈尔。全国闻名的甘南兴十四村就是典型的山东移民村，它已经成为我省新农村建设试点村和国家级农业旅游示范点村。我市历史悠久的冰雪游园开全国的先河，自1963年首届开办，至今已经连续举办了二十八届。冰浇艺术在全国更是堪称一绝，冰雕玲珑、雪雕奇伟、冰灯璀璨已成为旅游亮点，深受中外游客的欢迎。 地域文化的优势决定旅游文化的特色，旅游文化的灵魂存于地域文化的内涵。因此，齐齐哈尔要依托丰富多彩的地域文化资源，开掘其文化价值和美学价值，建设具有传承性、独特性、创新性的旅游文化，全面打造文化鹤城，让文化发展与旅游发展真正成为推动经济发展的策动力。 二、依托地域文化生产力提升旅游文化竞争力 地域文化资源是旅游资源的重要组成部分，地域文化的优势决定旅游竞争力的强弱，我们要依托地域文化优势提升旅游文化的竞争力。 一是结合地域文化品位定位旅游文化特色。根据我市地域文化的特点和景观分布及自然资源现状，可以开发建设昂昂溪文化旅游、辽金文化旅游、红色文化旅游、民族风情文化旅游、历史建筑文化旅游、工业文化旅游、生态文化旅游、农业观光文化旅游、都市观光旅游九大系列旅游产品。鹤文化研究也要进一步挖掘内涵，以鹤文化与关东文化的表现形式，逐步形成齐齐哈尔的文化品牌。 二是提炼地域文化精髓包装旅游文化形象。要根据齐齐哈尔地域资源特点，挖掘、开发并创造出自己的个性化产品，力求与众不同。目前，我市已经形成夏秋有绿博会、观鹤节、小交会、和平节，冬春有关东文化旅游节、冰雪节等，构成了文化搭台、经济唱戏的旅游文化格局。同时，还要充分利用齐齐哈尔文化艺术品广场等作为展示和推介艺术作品和旅游产品的平台。 三是突出地域文化特点塑造旅游文化精品。当前，齐齐哈尔市的旅游业对文化的继承、传播和交流作用还未得到充分发挥。必须在认真研究、深入探讨的基础上，确立目标、塑造形象，加强旅游文化建设，提升旅游文化内涵，注意研究旅游与文化的有机结合，体现旅游景区、旅游管理、旅游商品、旅游服务和旅游促销的文化性。 三、以地域文化优势推动旅游文化产业的开发 随着经济全球化的步伐加快，文化的交流和相融趋势明显。保持和发展民族文化特性，并将优秀的传统文化转化为适应现代经济需求的旅游文化产品，对于弘扬民族文化，振奋民族精神，增强民族文化凝聚力，具有十分重要的现实意义。 一要促进旅游文化与地域文化的有机结合，大力解决人文资源开发滞后于旅游资源开发的问题。旅游业是一项经济、文化兼承的产业，随着经济文化的互动和广泛交流得到快速的发展，加强我市地域文化与旅游资源的整合与开发，提升旅游产品的文化含量和品位显得尤为重要。因此，要深入挖掘我市深厚的历史文化底蕴，按照中国优秀旅游城市和“世界大湿地、中国鹤家乡”的定位，突出生态特色，要大力实施地域文化发展战略，打造我市独特的旅游文化品牌。文化产业的发展要和自然、人文、社会环境相适应，开发与本地实际相结合的新兴旅游文化产业，以特色创名牌，以优势争市场，把特有的地域文化融于旅游产品、旅游管理、旅游服务、旅游营销之中。要依托我市多姿多彩的文化资源，深度开发和挖掘其人文价值、美学价值，加快建设民族文化旅游。同时要注重把发展文化产业和调整产业结构结合起来，把文化产业培育成新的经济增长点。 二要确立体现地域文化特色的旅游文化产业发展思路，形成多元化投入、多种形式共同发展的格局。坚持用市场的眼光看待地域文化资源，用市场的方式配置地域文化资源，用市场的机制开发地域文化资源。我市旅游产品档次低、品种少、地域文化特色不突出，旅游文化企业总体上还处于发展的初期阶段。解决这些问题，首先要充分发挥政府主导作用，充分考虑发挥地域文化优势，紧紧围绕打造旅游文化品牌的发展思路，制定旅游文化产业发展规划。其次要注重培养乡土文化人才。牢固树立文化人才资源是第一文化资源的观念。乡土人才是最为宝贵的财富，鼓励和引导他们创作出更多的文化艺术作品，打造出更多的文化艺术精品，特别是具有地方特色的民间工艺品。要延长旅游文化产业链条。旅游文化产业是综合性产业，市场空间大，社会效益大，最为直接的就是能够带来就业岗位的增加，相关产业收入的提高。这就需要社会各方面的支持配合、相互协作，深层次地研究、挖掘、整理、开发，利用地域文化资源作为重要内容。比如以达斡尔族为代表的北方少数民族艺术表演、文化展览等，开发各类衍生文化产品，形成高效益的文化产业链。 三要突出文化产品的民族特色和地域特色，积极培育和提升骨干旅游文化企业的竞争力。现代旅游业要形成强有力的市场竞争力，必须在提升旅游形象力、旅游营销力和旅游产品竞争力上做好文章。因此要大力扶持旅游文化产业的龙头企业，开发好具有地域文化特色的旅游产品。要保护好、引导好民营资本投资旅游文化产业的积极性，培育一批重点民营文化企业，积极促进文化产业投资主体多元化，逐步形成文化产业群，以文化发展带动和促进旅游、餐饮等的联动发展，形成新的产业格局。要重视挖掘在我市历史上具有重大意义和重要影响的历史事件及文化名人，创作出小说、剧本等文学作品和文化产品，不断扩大我市的知名度和影响力，推动我市旅游业的加速发展。 一个地区的旅游业若缺少了本地文化底蕴和特色，就反映不出独有的精神内涵，就会失去它强大的吸引力。地域文化是发展旅游文化不可缺少的灵魂，更是旅游业突出特色的关键所在。因此，要打造旅游文化品牌，必须在发挥齐齐哈尔地域文化优势上动脑子、下功夫，使北疆鹤城成为能够吸引国内外游客的独具特色的旅游文化名城。 旅游文化论文:浅析永州市旅游文化开发 [论文关键词]永州市 旅游文化 开发 [论文摘要]永州，古称零陵，风景优美，素以“锦绣潇湘”驰名中外，是湖南省历史文化名城。它历史悠久，少数民族众多，山脉起伏，气候宜人，常留有文人墨客的足迹，为永州地区留下了大量的文化遗产。在大力发展旅游业之时，如何挖掘旅游文化的潜在价值，将其转化为旅游产品，进而提升旅游产品的文化内涵，是开发永州市旅游文化的关键所在。 一、永州市旅游资源状况 （一）旅游文化资源丰富 （1）历史悠久，人文景观众多。永州历史名人众多，如舜帝、柳宗元、怀素、周敦颐、黄庭坚等；地方文化丰富，如舜文化、柳文化、碑文化、女书文化、草书文化等。此外，永州有历代形成的古陵、庙、塔、阁、桥两千多处，已被国家、省县列为重点文物保护单位的有238处。（2）风景优美，自然景观独特。永州是以山多水秀闻名的。潇水南北纵切，湘江西东纵横；九嶷山、阳明山、舜皇山、金洞林场4大国家森林公园分布境内，全境属于典型的喀斯特地貌，山水相间，风景独特。（3）少数民族众多，民俗风情古朴。永州境内居民共有29个民族成分，以汉族、瑶族、壮族为主，这使得永州民俗文化源远流长，地方气息浓郁，对外具有较强的吸引力。 （二）旅游基础设施和旅游服务设施日趋完善 1．旅游基础设施逐步改善。（1）永州市道路系统日趋完善，交通条件得到改善。境内有洛湛铁路、衡枣高速、永连公路三大交通动脉，区位优势逐步显现。（2）相关配套设施明显改善。永州市供水、电、气系统完备，环境卫生良好，为永州市旅游活动的开展提供了良好的外部环境。2．旅游服务设施发展很快。全市现有各类旅行社19家，其中国际旅行社2家；拥有星级饭店20家，其中四星级1家，三星级3家；省旅游餐饮示范点1处。 （三）初步形成较为完善的旅游经营管理网络 永州已经初步形成了芝山柳文化、九疑山舜文化、阳明山佛教文化、浯溪古书法碑林、江华江永瑶文化、道州濂溪故里、中心城区百里平湖和舜皇山生态旅游区等九大风景名胜旅游区，基本上形成了较完善的旅游经营管理网络。 二、永州市旅游文化开发中应注意的问题 （一）文化主题的物化 文化主题的物化，即将旅游文化的内涵用具体的、形象的、生动的载体体现出来。旅游者外出旅游，其目的是观光、游览、娱乐、休闲，获得一种经历，而绝不是研究某一种文化。旅游资源的文化内涵只有通过一系列的物化过程，以一种独特的、直观的、可感的形式表现出来，才能为旅游者所接受。因此，开发旅游文化，首先要注意的就是文化主题的物化。永州市要开发旅游文化资源，就必须注意文化主题的物化。但是，永州旅游文化的物化问题不容乐观，以柳文化和舜文化为例：关于柳文化的唯一的景点就是柳子庙，而闻名天下的“永州八景”现在大都难觅踪迹；舜帝是道德文化的鼻祖，舜文化具有丰富的内涵，但是，目前只有舜帝陵与舜文化有关。 （二）文化内涵的拓展和延伸 旅游者的需求千变万化，若旅游文化仅仅固守其原本的文化基础，最终只会被旅游者所遗弃。作为具有重要吸引功能的旅游文化，应随着时代的变化，不断的汲取新的营养，拓展其内涵，延伸其外延。永州市在文化内涵的拓展和延伸方面还存在着很大的差距。柳文化在旅游者的印象中，基本上还停留在柳宗元时代；舜文化的开发，其目标顾客主要是拜祖、寻根的旅游者；女书文化正在进一步被遗忘……这种局面之所以产生，一方面是由于旅游文化的物化问题；另一方面，是由于永州市的旅游文化基本上还保持在固有的模式上，其内涵没有得到进一步的拓展和延伸，使得旅游者和旅游文化之间缺乏一座沟通的桥梁，使得旅游者对其敬而远之。 （三）旅游文化资源的保护 旅游文化资源的开发和保护是一个永恒的话题，但是二者并不矛盾，关键在于能否在二者之间找到一个均衡点。目前，关于旅游资源的开发性破坏，在我国时有发生：建设性破坏，景区超载开发、错位开发、索道建设等，屡见不鲜；保护性破坏，以保护为名，却使得景区失去原真性、整体性；管理性破坏，由于旅游区管理不善，使得环境受到污染……目前，虽然永州市还没有发生严重的开发性破坏，但由于开发不当，导致旅游事故的事情也有发生。因此，永州市在开发旅游文化时，应该以此为鉴，在保护与开发之间找到一个契合点，在保护的基础上开发，走可持续发展的道路。 三、永州市旅游文化开发的对策 （一）突出地域文化，打造历史文化名城 首先，突出“舜文化”特色，兼顾“柳文化”。开发舜文化，应注重“德”、“教化”，将与舜文化相关的载体联合起来，即以“舜文化”为主题，将舜文化、碑文化、舜帝陵结合起来，以九嶷山风景区为基地，根据游客的需求，有特色、有重点的整体开发，形成立体开发网络。开发柳文化，可重修永州八景，恢复当年风貌，既要突出柳宗元纵情山水的欣喜，也要流露出“独钓寒江雪”的孤独，并将柳子庙作为凭吊柳宗元的场所，将柳宗元当年的游览线路贯穿起来，形成一条独特的旅游线路。其次，纵向开发，打造历史文化名城。开发永州市旅游文化资源，可纵向开发，将永州的古老文化以时间为纽带，一一展现出来，突出其历史的厚重性，把永州优美的自然风光和古老的历史文明结合起来，打造历史文化名城。 （二）科学开发，深入挖掘文化内涵 永州市开发旅游文化，必须深入挖掘，将其内涵和游客的思想感情结合起来，如瑶文化，可突出少数民族的生活情趣，开发一系列的节庆活动，如“盘王节”、“耍春牛”、“敬鸟节”、“坐歌堂与送亲”等，让游客和瑶族人有一个亲密的接触机会。此外，可通过题材和立意（突出其风土人情和历史文化）、形态设计（张扬其个性特征，设计不同人物形象）、材质（通过木、竹、金属等不同的材质，开发独特的旅游工艺品）等，从不同的方面展现瑶族人民的风貌。 （三）增强旅游产品的参与性 永州市开发旅游文化资源，在不破坏原生文化内涵和历史遗迹的基础上，应增强旅游产品的参与性：首先，可以利用声、光、电等先进技术，以时光倒流的方式让游客欣赏永州的历史文化；其次，与特色文化相结合，以生动有趣的形式让游客接受古老文化的熏陶，如体验舜帝的耕作方式、学习怀素芭蕉练字、模仿柳宗元“独钓寒江雪”、参加瑶族的节庆活动、认识女书等等，通过种种途径，让游客以一种独特的方式了解永州市的旅游文化，将游、娱、乐和旅游文化融于一体，从而达到吸引游客、发展旅游业的目的。 （四）加强宣传促销，塑造旅游形象 首先，科学、统一规划旅游文化资源，将永州市的旅游文化资源通过某种联系贯穿起来，凝结在一起，从而改变旅游资源零散、不集中的弊端；其次，将“舜文化”和“柳文化”作为对外宣传的重点，通过电视、报纸、网络等媒介，利用图片、影视，塑造其历史文化名城的旅游形象，改变过去落后的旧面貌；最后，加快旅游基础设施和旅游服务设施建设，创造良好的城市环境，为游客提供一个优美、干净、卫生的旅游环境，展示永州市的良好面貌。 旅游文化论文:开发衡阳县旅游文化资源的思考 摘要：文章从文化与旅游的关系入手，对衡阳县旅游文化资源的开发进行了swot可行性分析，并就如何开发的问题提出了若干建议。 关键词：文化；旅游业；旅游资源；营销 随着社会经济和技术条件的进步以及旅游业的不断完善，旅游者旅游消费的经历和经验不断丰富，加之教育的发展和人们文化水平的提高，人们开始追求旅游消费中的文化内涵。与此同时，知识经济时代的到来，特别是以国际互联网为代表的信息技术的飞速发展，使得旅游者的信息渠道和消费模式发生了巨大的变化，旅游者对旅游产品的文化内涵提出了更多、更高的要求。因此，文化品位的高低直接关系到旅游吸引力的大小。本文在对开发衡阳县的旅游文化资源进行swot可行性分析的基础上，运用文化与旅游互相影响的基本原理，阐述了文化在衡阳县旅游业发展中的巨大作用，指出了开发衡阳县文化旅游产业的问题和优势，并就如何开发提出了具体对策和建议。 一、衡阳县旅游资源的swot分析 一次成功的旅游开发战略规划，必须及时地把握市场上的机会，成功的回避环境中的威胁，充分地发挥自身的优势，有效地克服自身的劣势。这就是swot分析法。sw是指企业的内部优势（strengths）和劣势（weaknesses），ot是指企业外部的机会（opportunities）和威胁（threats）。本文将对衡阳县旅游文化资源的开发作一个swot定性分析。 （一）优势分析 对优势的分析是基于已经掌握的第二手资料，通过综合分析得出的。 1、旅游文化资源优势。明末清初著名的思想家、哲学家王船山，以“六经责我开生面”的创新精神为恢弘气度，洞察千古，游刃百家，对中国的传统文化进行了全面清理，创立了超越前人的唯物体系。他还善诗文，会词曲，被誉为“其所学无所不窥，于六经皆有发用。洞庭之南，天地之气，圣贤学脉，仅此一线耳”。革命家夏明翰面对敌人的威逼利诱，视死如归。一首耳熟能详的“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人”激励着千千万万的革命志士在枪林弹雨中前赴后继冲锋陷阵。近代著名书画家曾熙，当代著名作家琼瑶、唐浩明，国画大师钟增亚，都孕育于这片古老的热土。 衡阳县不仅具有丰富的人文资源，还拥有美丽的自然资源。岣嵝峰为国家级森林公园，古为衡山主峰。山上原始森林内有金钱柳、银杏等动植物1000余种，被誉为“湘南基因库”。森林覆盖率达到95%，夏季自然气温比周围城镇低6-8℃，空气清新干爽。现包括南岳七十二峰的三座山峰，为“旅游胜地、避暑仙境、度假乐园”。岣嵝峰、白石峰双峰巍然耸立，朋比争高，双峰别秀。白石峰脚下的山峙门中型水库与妙溪瀑布相映成趣。县内界牌的陶瓷业久负盛名，界牌瓷泥被国际瓷品业命名为“衡阳土”。台源乌莲、西渡湖之酒、檀桥板栗也享有盛名。 2、旅游交通优势。旅游交通是完成旅游活动的前提条件。衡阳境内交通方便，京广、湘桂两条铁路以及107国道、省道1814线穿境而过。衡阳自古就是重要的交通枢纽。几乎所有的京广线上的列车均要在衡阳站停靠。广州与福州间的列车也途经衡阳并停靠。衡阳有直达长株潭等省内各县市以及温州、沙市、宜昌、桂林、广州、珠海、中山、梧州、汕头、石狮、景洪、玉林、汕尾等方向的客车。县内公路纵横，县城距离衡阳市区仅20余公里，是衡阳市最具有优势的卫星城。 3、地理位置优越，客源市场丰富。衡阳县直连长株潭城市群，与南岳衡山国家风景名胜区毗邻。从客源条件来看，衡阳县最大的优势是可以利用南岳的游客。 （二）劣势分析 本文通过一定的调查研究，包含一定的实地调查、群众访问和部分资料的分析，对于劣势的分析是用实证的方法从以下各方面做出概念性分析。 1、资源布局问题。衡阳县的旅游资源比较分散，集中度不够。主要景区（夏明翰故居、王船山故居、岣嵝峰国家森林公园）集中在三个区域内，各景区间的协调难度加大，不便于统一管理。而且彼此间的交通状况不好，不利于旅游业的发展。 2、接待设施问题。基础设施建设不够，道路质量不高，交通状况不理想。岣嵝峰至彭玉麟故居仅由一般公路连通。船山故居至岣嵝峰更需要重点建设。岣嵝峰景区内建设了部分游览设施且相对简陋；由于该景区是避暑胜地，旅游的季节性强，一般集中在夏季。而食宿设施仅有新旧两座宾馆，大部分是单位组织的会务旅游形式，其他的散客不多；没有专门的旅游商品商场，而只是些为数不多的小摊贩，均是全国性的批量生产的纪念品，没有特色。在县城内有一定的娱乐设施，主要为卡拉ok和一部分歌舞厅，还有一定的住宿设施，包括一些招待所和宾馆以及一些小饭馆，但都主要是服务县城居民的，没有专门为景区而建的。 （三）机会分析 机会的分析是基于旅游业发展的宏观环境水平所做出的形势判断。机会是变化的，随时会出现也随时会消失，这就注定所作的机遇分析只是按照一般情况和形势发展的一般规律得出来的，带有一般性和普遍性。 1、宏观环境和外部条件。旅游业作为国民经济新的增长点已经成为全世界的共识。国家旅游局在其发展规划中，明确地提出将中国建设成“世界旅游强国”的远景目标。2000年，国家首次将旅游业列入了国债投资计划，安排了13亿元的国债资金加强旅游基础设施建设，有利地支持了旅游业的发展。2000年9月国家计委和国家旅游局共同了《推荐2000年中国旅游发展优先项目的通知》，11月又在国家重点鼓励发展产业目录中新增了部分旅游项目。湖南把旅游业作为国民经济的新兴支柱产业、第三产业的龙头产业、提高人民生活质量和加快老少边穷地区脱贫致富的高效产业。衡阳被列为湖南省旅游业发展“十五”期间全省需要重点建设的六大城市之一。“旅游旺市”已成为衡阳市经济发展的重点战略。宏观环境和外部条件有利于衡阳县文化旅游业的发展。 2、旅游消费模式的转变。现代人的旅游意识逐渐增强，新的旅游消费模式也逐渐形成。人们开始注重旅游消费中的文化内涵。旅游不仅是游山玩水的感官愉悦，而逐渐成为一种综合性的高品位的审美文化活动。这为文化旅游产品的开发提供了良好的资源根基。 （四）威胁分析 威胁也是一个变数极大的因素，可能随时出现又随时消失。所以对于威胁的分析也只是在大致上有个一般性的把握。 1、观念上存在差距。对于开发衡阳县旅游文化资源的重大意义的认识还存在着一定程度的差异性。不是每一位领导成员都将旅游业的发展摆在第一位来考虑。在开发的时序安排、具体策略上，差距更大，意见分歧明显。 2、区域竞争激烈。激烈的邻近区域竞争带来的威胁。名人文化之争尤为突出。特别是目前省内最为火爆的“湖湘名人文化旅游线”上的已有风景名胜区。为了旅游效益的进一步增加，各景区把留客作为当前的攻关课题进行研究。而韶山故居、花明楼刘少奇故居均处在成熟产品阶段，在区位上是邻近主要客源市场长株潭城市群的优势地。这无疑对衡阳县的名人文化构成潜在的威胁。 二、开发衡阳县旅游文化资源的思路 （一）强化城市区域整体形象，统筹城市区域旅游发展 联手开发旅游，组建“联合舰队”，成为近年来各省市地区合作的一种重要形式。南岳衡山不仅独秀于五岳，而且文化底蕴深厚，它作为历史名山、宗教名山、抗战名山享誉中外。衡阳市辖各县旅游资源相当丰富。如秦汉名城耒阳有蔡伦祠墓及其造纸池、汤火温泉，并有马阜晴岚等十景；常宁西江漂流、瑶族风情等；衡东有罗元帅故居、大源渡湘江航电枢纽工程、四方山狩猎场等；衡南的江口鸟洲，以及衡阳县的船山故居、彭玉麟故里、夏明翰故居和岣嵝峰国家森林公园等。整个衡阳地区的旅游文化资源差异性、互补性强，可谓点多面广，且多具特色，有效地规避了形象遮蔽，但他们除南岳衡山外，很难独挡一面，单独形成市场竞争力。 这些问题的产生，有各地旅游文化资源本身开发力度不足的原因，衡阳市的区域整体形象不鲜明也是一个重要方面。因此，衡阳县文化旅游产业要发展，得依靠整个衡阳地区文化资源的整合、优势互补来强化区域整体形象，推动整个地区文化旅游的发展。 （二）打造船山品牌，坚持品牌营销策略 众所周知，随着供过于求的逐步加深，我国的买方市场已经形成，那种“酒香不怕巷子深”的时代已经一去不复返。而衡阳县的文化旅游产品在营销方面显得力不从心。2002年的船山文化节对于弘扬船山思想，张扬城市个性，活跃群众文化生活，提升衡阳县的知名度和影响力，确实起到了极大的推动作用。但是昙花一现，仅办了一届就销声匿迹。不能在不改善现有的景点内涵的情况下，做自欺欺人的营销了，而要从挖掘景点文化价值着手采取“请进来，走出去”的办法，利用节庆、贸易洽谈会、旅游交易会等形式，坚持品牌营销，树立品牌形象，扩大品牌影响。 1、挖掘文化价值，提倡活动参与。重视历史信息，借“名人”、“名山”、“史料”的“光环效应”，搜寻古籍、查阅方志、整理传说、追根溯源等，深度挖掘衡阳县旅游文化资源。从发展的趋势上看，没有参与性的文化活动也是难以吸引游客的。因为文化旅游不仅是一种文化观赏活动，也是一种文化介入和文化参与活动。传统的博物馆的展示方式远没有让人参与到活动项目中去那么激动人心。越来越多的旅游者要求旅行生活能有文化的吸引、运动的内容乃至冒险的趣味，要求参与其中而非从旁观赏。正如西班牙潘普罗那市长所言，“节庆的魅力不在于政府为奔牛节所安排的156项活动，而在于亲临其境感受满街的人文气氛，在于与众多的能够参与并陶醉于节庆的人群为一体的机会之中。”这也可以作为我们船山文化节做大做好的一句箴言吧。 2、树立品牌形象，坚持品牌营销。当务之急是转变认识，变以往封闭式的等客上门为走向世界招徕客人，牢固树立市场观，高起点、多渠道、全方位地开展对外宣传促销，提升衡阳县旅游文化资源的知名度和吸引力。看一个城市是否有吸引力，很重要的一点就是看它的文化资源、文化氛围、文化发展水平，而节庆无疑为其提供了一个集中展示的舞台。旅游节庆既是一个城市的旅游品牌，也是一个旅游市场促销的重要载体和舞台。而经验表明，搞节庆的前三年一般都会亏损，所以前三年的压力是最大的。因此，成功举办过的船山文化节要顶住压力，长办、办实、办好，力争把船山文化节办成一个真正深入人心的品牌。 （三）实施旅游科技化战略，实现旅游业的可持续发展 前瞻性地考虑增加科技投入，全面研究、开发、利用高科技的保护技术和高科技含量的生态性材料、环境代价小的替代性材料，更好地修复、保护历史文物古迹，充分展示衡阳县旅游文化资源的唯一性、完好性和不可替代性。坚持“科教兴县、科教兴旅”方针，提高全民大旅游的发展意识，高标准、高起点发展高科技旅游业。 在开发文化资源的同时，要坚持“全面规划，严格保护，合理开发，永续利用”的可持续发展原则，使得旅游业既满足当代人的需要，又不能对满足后代人需要构成威胁，使旅游业成为永远朝阳的产业！ 旅游文化论文:浅论红色旅游文化与构建和谐社会 摘要：红色旅游文化是构建社会主义和谐社会的宝贵精神财富，其具有政治、文化、经济多重意义和维系社会和谐精神纽带、构建和谐社会精神动力、培育和谐社会文明道德的作用。 关键词：红色旅游文化；和谐社会；意义作用 红色旅游作为一种新型主题性旅游形式，近年来在神州大地逐渐兴起，并正在成为人们参观旅游的热点，这是一个令人欣喜的新生事物。那么，它在当今构建社会主义和谐社会中具有什么样的作用和意义呢？笔者通过对长征征途转战时间最长的贵州省，革命圣地延安、井冈山、南昌和新四军浙东纵队四明山革命老区等地的考察，从中感悟到：红色旅游文化，在当今构建社会主义和谐社会中具有政治、文化、经济多重意义和纽带、动力、培育作用。 一、政治、文化、经济意义 （一）政治意义 红色之旅，在当今全面建设小康社会的新时期中，是一部重温光荣历史，重走胜利之路的革命史诗。她有助于人们感受中国共产党艰苦卓绝、波澜壮阔的奋斗历程，有助于人们理解在中国革命伟大征途中形成的井冈山精神、延安精神、红岩精神和西柏坡精神。挖掘红色旅游文化，就是弘扬革命精神，把中国共产党和中国人民的奋斗足迹深深地铭刻在华夏沃土上，深深地铭刻在民众心坎里，引导广大群众特别是青少年热爱党、热爱祖国、热爱社会主义，进一步坚定在党的领导下，走中国特色社会主义道路、实现中华民族伟大复兴的理想和信念。在当前人们出游定位中，绝大多数游客把体验长征文化、革命圣地文化、老区文化作为首地筛选目标，这充分说明红色旅游文化深得民心。如宁波市鄞州区龙观乡“五龙潭”风景区革命史迹陈列室建成后，在开展革命传统教育，进行党员先进性教育中都具有特别重要的意义。许多年轻党员和党员干部认为，原来总觉得政治教育都是一些虚的东西，现在看来，通过身边的红色旅游景点游览，确实让人感到既摸得着又身临其境，很有教育意义。实践证明，寓教于红色旅游，是人们自我接受革命传统和爱国主义教育的一个切实有效的举措，在当今创建和谐社会中具有深刻的政治内涵。 （二）文化意义 红色之旅是中国革命史、中华民族精神教育的重要组成部分，也是中华历史文化传统的生动体现。中国革命斗争遗留的各种纪念物，不但具有政治意义，也具有丰富的历史内涵和人文价值。红色旅游的过程，既是观光赏景的过程，也是学习历史、增长知识、陶冶情操、提高修养的过程。笔者曾在几年前以文化学者的身份到达过贵州省，这里不仅是一个红军长征途中转战时间最长的省份，而且是一个具有中国革命转折意义的省份。遵义会议、“四渡赤水”等重大历史事件遗迹比比皆是。从考察中了解到，贵州省在1930年4月至1936年4月的六年间，红七军、红八军、红三军、红一方面军、红二六军团、红九军先后在这里开展了轰轰烈烈的革命斗争，足迹遍及67个县，建立了滇黔桂、黔东、黔北和黔西北革命根据地，有1万多各族群众参加了红军。这些历史，有的在课本上和有关资料中有所了解，但大多数是鲜为人知的历史。通过游览大量的革命文物和遗址，如遵义会议会址、红军总政治部旧址、娄山关战斗遗址、乌江渡口、四渡赤水等，让人真正体会到了长征文化精神。这些革命文物和遗址、会址，构成了贵州不可多得的红军长征文化旅游资源，为贵州进一步开发红色旅游资源、开展红色旅游文化提供了难得的历史文化。红军的革命史迹，使贵州美丽的山河倍添光彩。 通过红色旅游文化，了解革命历史知识，挖掘革命精神内涵，赋以新的时代特色，培育新的时代精神，推动了广大公民思想道德的升华，是建设社会主义先进文化的有效途径。 （三）经济意义 通过对红色旅游景点考察发现大多数革命遗址地位于尚欠发达的革命老区。红色旅游把政治优势有效地转化为经济优势，形成革命老区新的经济增长点，成为一项无污染、可持续发展的扶贫工程、富民工程。红色旅游既是政治创新、文化创新，也是经济创新。红色旅游的发展，为社会主义市场经济条件下实现社会效益同经济效益的结合，实现精神文化财富向经济财富的转化，推动老区人民脱贫致富，探索出一条切实可行的良性循环之路。比如革命圣地井冈山，原是一个不毛之地，通过红色旅游文化的开发，旅游收入占该市年经济总量60%以上，老百姓大部分收入也来源于旅游三产，生活水平大大改善。近年来不但摘除了贫困帽子，而且经济、社会形势发生了翻天覆地的变化。现在，高速公路、机场、居民住宅、新城区等全面建设，井冈山市将成为高山中的花园城市。又如地处四明山革命老区宁波市鄞州区龙观乡的五龙潭风景区革命史迹陈列室建成后，不但游客量增加，旅游收入成倍增长，而且知名度也逐步提高，通过短短三年时间的建设，一跃成为国家4a级风景区。 红色旅游是具有政治、文化、经济多重意义的一项带有鲜明中国特色的新创造，她的持续健康发展，成为开展爱国主义和革命传统教育的重要载体，成为丰富广大人民群众精神文化生活的重要方式，成为发展老区经济、造福老区人民的重要产业。 二、纽带、动力、培育作用 （一）维系和谐社会纽带作用 红色旅游是激励全体人民团结奋斗、理想信念、维系社会和谐的精神纽带。我国有13亿人口，56个民族，在深化改革、扩大开放中促进社会和谐发展，必须不断巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位，巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础。否则，就难以有效整合各种各样的利益诉求和价值观念，在全社会形成共同的意志，实现社会的稳定、有序、和谐。在主流意识形态不断发展的同时，社会生活多样、多元、多变的特征日益凸显，各种思想观念相互交织、相互影响、相互激荡。用什么样的形式去贯穿呢？虽然方式多种多样，但红色旅游文化作为构建和谐社会的精神纽带，不可或缺地起着潜移默化的作用。 红色旅游文化是构建社会主义和谐社会的有效载体。我们党提出构建社会主义和谐社会，就是要在推进中国特色社会主义事业的历史进程中实现社会和谐，在社会和谐中推进中国特色社会主义事业。和谐社会离不开实践体会，而红色旅游文化正是创建社会和谐的重要条件，红色旅游文化和谐的程度反映和影响着社会和谐的程度。特别是人们向往自然、对社会认知程度的不断发展，红色旅游文化的作用显得越来越重要，在某种程度上是创建和谐社会的重要因素，对于构建社会主义和谐社会至关重要。 （二）构建和谐社会精神动力作用 社会主义和谐社会是充满创造活力的社会，是人的积极性、主动性、创造性得到充分发挥的社会。社会活力首先表现为一种积极进取的精神状态，激发全社会的创造活力离不开民族精神和时代精神。实践告诉我们，越是深化改革，越是扩大开放，越需要弘扬伟大的民族精神和时代精神。这样，才能不断丰富人们的精神世界，增强人们的精神力量，为促进社会和谐发展提供不竭的精神动力。 红色旅游文化是创造民族精神的一个重要因素，是中华民族生生不息、薪火相传的精神血脉，是鼓舞人们奋发进取的精神旗帜。中华民族在辉煌灿烂的历史进程中，培育和形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。我们党带领人民在革命、建设和改革的过程中，不断丰富和升华了这一民族精神。把弘扬民族精神贯穿于构建社会主义和谐社会的全过程，不断增强公民对国家的认同感、归属感，增强全国人民的爱国意识、团结意识和发展意识，增强全民族的自尊心、自信心和自豪感，正是红色旅游文化所创建的目的。充分挖掘爱国主义教育资源，利用革命博物馆、纪念馆、陈列馆（室）、遗址等教育基地发展“红色旅游”，是深入宣传中华民族的优秀历史文化，宣传中国共产党的光荣奋斗历史，宣传改革开放和现代化建设的辉煌成就，引导和激励人们同心同德地创造幸福和谐的美好生活的需要。 红色旅游文化是当代中国人民时代精神的集中写照，是激发社会创造活力的推进器。构建社会主义和谐社会是一项前无古人的创造性事业，只有大力弘扬时代精神，才能使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态，战胜前进道路上的各种风险和考验。让全社会的创造活力竞相迸发、创造源泉充分涌流。 （三）培育文明道德作用 红色旅游文化是培育社会主义文明道德风尚的重要体现，也是社会主义和谐社会的重要特征。一个社会是否和谐，一个国家能否长治久安，很大程度上取决于社会成员的思想道德素质。无论是处理人与人之间的关系还是协调人与自然的关系，无论是实现社会公平正义还是维护社会安定团结，都要求不断提高全社会的文明程度和公民的思想道德素质。开展红色旅游文化，既是培育文明社会风尚，发展社会主义先进文化的重要内容，也是构建社会主义和谐社会的必然要求。 构建社会主义和谐社会、培育合格主体，是一个不断积累、不断实践的过程。青少年是祖国未来的建设者，是中国特色社会主义事业的接班人，青少年健康成长是社会进步、家庭和睦的重要因素。根据青少年成长的特点和规律，红色旅游文化正是抓好青少年的思想品德和心理素质教育的一个重要组成部分，通过革命遗迹、革命文物实地参观，营造青少年健康成长的思想文化环境。 红色旅游文化不仅是建设和谐城市、和谐村镇、和谐社区、和谐单位的重要载体，深化拓展精神文明创建活动的实际内涵，而且是深入开展创建文明城市、文明村镇、文明行业活动，不断拓展领域、充实内容的文化环境和可持续发展的生态环境。是一个民族共有的精神家园，对于社会和谐发展有着不可替代的“润滑”作用。渊源于中华传统文化、植根于当代伟大实践的中国特色社会主义红色旅游文化，是激励各族人民建设和谐社会、实现民族复兴的强大精神力量。坚持先进文化的前进方向，用红色旅游文化创导和谐社会良好文化，不可不说是当前一大举措。 继承与创新是红色旅游文化的精髓。从博大精深的中国革命传统文化中汲取精华，从丰富多彩的革命传统文化中吸收营养，丰富精神文化产品的内容、风格、样式和品种，是红色旅游文化走出的一条具有中国特色社会主义文化繁荣发展之路。 红色旅游文化是整合各种文化资源的一个重要组成部分，是党中央从全面建设小康社会、开创中国特色社会主义事业新局面全局出发提出的一项重大任务，她适应我国改革发展进入关键时期的客观要求，体现了广大人民群众的根本利益和共同愿望。同志在省部级主要领导干部提高构建社会主义和谐社会能力专题研讨班上的讲话，在某种意义上说，把红色旅游文化与构建社会主义和谐社会、培育文明道德风尚、创造良好文化条件有机地结合起来。 总之，在历史遗迹中感悟革命传统文化，在青山绿水中体验红色之旅，使革命传统文化发扬光大，是红色旅游文化活动的宗旨，也是构建社会主义和谐社会的宝贵精神财富。

小学语文老师论文:浅谈新课改新教材对小学语文老师的素质要求 摘 要 在新理念的指导下，教师们不断地在教学前沿探索最新的语文课堂教学，尤其对小学语文教学来说，各种新的教学模式不断涌现。《语文课程标准》指出：小学语文教学应立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。我们要利用课改的有利时机，多动脑筋，勇于探索，让学生在紧张活泼轻松愉快的环境中学习语文，多才多艺的高素质教师才能培养出更优秀的学生！ 关键词 小学语文教学 课改 新教材 综合素质 在新理念的指导下，教师们不断地在教学前沿探索最新的语文课堂教学，尤其对小学语文教学来说，各种新的教学模式不断涌现。《语文课程标准》指出：小学语文教学应立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。新时代期待着老师们重新审视对职业角色的定位，把自己从“神坛”中请下来，能与生为善；把自己从“经验”中请出来，正确地发掘其内涵，变通地实践其要求，给学生烹调出丰盛的素养套餐。课时代要求老师们来关注孩子们的学习方式，在教法上少一些墨守成规，多一些不拘一格；在课堂上少一些“话语霸权”，多一些百家争鸣。 目前，课改教改在全国全面展开，是一场深刻的教学革命。尤其是小学语文教学要迎难而上，破旧立新，课改教改齐走，自主探究是基础。其中的关键在于观念的转变。新教材注重语文与生活的联系，着眼于少年儿童的人格发展和现代语文能力的提高，理解人与自我、人与社会、人与自然的和谐发展，集人文性、实践性、综合性、汉语性于一体，具有很强的可塑性。 新教材显示了这些特点，而教师除了精深的专业知识，明确的教学目标和高度的责任感之外，还要不断的提高自身的综合素质，结合自己的教学体会，我认为重点要做好以下几个方面： 1搜寻信息 博览群书 汉语是一个民族的语言，是传递信息的载体。当今社会科技发达、信息灵通，教师必须注重搜寻信息、博览群书，讲课时渗透信息，充实教学内容，学生在自己合作探究的同时教师必须对学生的质疑有一个丰富完美的解答这样学生就会学得满足满意。同时还要注意课文阅读取材的广泛性，使教材承载着大量的社会、人文、历史及自然科学知识，学生在学习使用语言的同时，还将接触到许多诸如天文地理、文化艺术、古今中外的背景知识和一些未知领域。若老师孤陋寡闻知识面窄，在教学中就会捉襟见时，被动应付，就不能应付自如，举一反三。 2语文兼顾 训练驾驭 交际功能是语言最本质的功能。汉语是世界上最古老最具多义性的语言。运用语言表达思想要恰当；运用语言传递信息要准确；运用语言辩论事理要严密。教师要引导学生听、说、读、写，兼顾教材，学会在生活中撷取语言。生活处处皆语文，利用这一优势，尽可能地为学生打开语文世界之窗。所以教师应加强自己的文学修养，丰富自己的知识储备，提高自己的文化知识。使教学富有文学色彩，生活情趣，让学生在活跃的气氛中得以感化掌握知识。 3左右逢源 多才多艺 语文教学的特殊性决定了其施教的程序和方法与其它学科的巨大差异。语文重实践运用，要求学生在学习过程中，听的明白，说的清楚，看的透彻，写得生动，思的正确。新教材注重挖掘学生潜能，培养学生的创新精神和实践能力，让学生主动参与学习，乐于探究。不仅激发学生的兴趣，活跃了课堂，也收到了意想不到的效果。因此给学生创造一个直观、具体、鲜活的语境是十分必要的，除了有限的电化教育手段外，教师可把书本知识转换成悦目的图文信息，我还把课文编成话剧、故事小品，组织晚会让学生在饶有兴趣的参与中巩固知识，培养语感，使课堂有声有色，情趣横生。 4情感交融 因材施教 课堂是教师工作的主要阵地，是探究教育的主渠道。教师对学生有关爱，在教学工作中就会有动力、有办法、有信心、有成绩。教师要善于研究学生、了解学生。要认真钻研分析教材，把学生和教材联系在一起考虑问题。这样，教师既完成了教学目标，又让学生有所收益。不能一刀切，优生适当增“量”，困难生“吃饱”就行。这样可缩短学生之间的差距。有的放矢地进行引导教导。 5多动脑筋 勇于创新 学习语文的目的在于运用。参加社会实践活动是检验和巩固课文知识的最佳方法，是课堂教学的延读。多开展语文综合活动，让学生走向社会，到语文世界去漫游，让他们去体验和感情语言的含义，让他们去感受到学习语文的实际价值。 总而言之，小学语文教师应具有现代教育理念，强调知识结构的复合性，注重提高文学素养，不断尝试教学设计的创新，努力提升学习能力、现代化教学技能和教育研究综合素质，以适应教育发展的需要。我们要利用课改的有利时机，多动脑筋，勇于探索，让学生在紧张活泼轻松愉快的环境中学习语文，多才多艺的高素质教师才能培养出更优秀的学生！ 小学语文老师论文:浅谈小学语文老师反思的学问 美国学者波斯纳总结了教师专业成长的公式：教师专业成长=经验+反思。意思是说教师在教学活动中要且行且思，思考自己的教学行为中亮点何在？又存在哪些遗憾？思考是什么因素影响了学生学习活动的成败？思考如何改进就能使教学活动更加顺利？等等。教学反思活动是一门很深的学问，长期做好这门学问作用颇多，可以完善教学，可以使专业成长，可以解决一些疑难问题等等。在多年的教学实践中，我深深体会到了“教学反思、反思教学”的益处，那在教学活动中如何才能做好这门学问呢？下面简单说说我的一些不成熟的见解。 一、形成反思的意识 几乎所有的老师都有过这样的体会，如果你给两个不同的班级同时上一节相同的课，给第二个班级上课时一定会更加得心应手，效果也会明显好于第一个班级，原因何在？就是教师在上完第一个班级后会反思教学中的不足，会反思改进的方法等等，说明反思在教育教学活动中是多么的重要。有人曾经说过，你写多年的教学设计你不一定会成为著名的教师，但如果你坚持写多年的教学反思，你就很肯定成为一个著名的教师，可见如果一个教师不懂反思是一个多么可怕的事情。所以教师要自觉形成反思的意识，在平时的教学活动中时刻注意主动并创造性地反思自己的一切活动，如教育目的的制定，如课堂情境的创设，如评价方法的实施等等，教师不仅是一个教育者，更是一个研究者，要用研究者的眼光看待教学实践中遇到的一切问题，并进行反思、分析，力求用新的理念指导教学行为，从而使自己的教学水平得到一定层次的提升。 二、确定反思的内容 反思，教师到底该反思什么呢？我一般从以下几个方面进行反思，首先反思一节课中有哪些精彩的片段，又有哪些缺憾？听一节相对成功的课，听课者都有这种体会，就是在时隔多日之后给你印象最深的一定是其中最最精彩的片段。每一节课教师都会精心设计，而且不同的人在设计时都有自己的独特之处，主要体现在教材的处理上，体现在教学方法的选择上，也体现在学习方法的指导上等等，这些独到之处就形成了课堂上的闪光之处，如精彩的导课，如重难点的突破之处，再如合理的评价语言等诸方面都值得教师去反思，并记下反思日记，指导自己以后的教学。同样，在每一节课中也一定会存在一些令教者不满意的地方，如表达不当，如过渡牵强，如朗读指导不到位，再如练习的难易不恰当等，这些不足之处教师课后都要仔细分析，然后再做出改进的措施，这样在日后的教学中就会有所提高。其次要反思这节课有没有达成教学目标，其实所有学科的最终目标都是让不同的学生都到不同的发展，那教师就要反思自己在教学中有没有做到因材施教？有没有要求每一个学生都跳到相同的高度去摘吃桃子？一个班的学生水平常常是参差不齐，表现在学习态度不一样、学习能力不一样、学习基础也不一样等等，教师在教学时一定要根据学生的实际水平确定不同程度的认知要求，如我在教学《春联》一课时，我要求一般的学生去初步背诵文中出现的春联，中等偏上一点的学生再去识记一点课外的春联，班级的几个学有余力的优等生则让他们在感受春联的音律美的同时学会自己根据一定的主旨创作春联，真正做到不同的学生获得不同的发展。第三，我还常常反思自己的教学行为是否有过激行为，老师们在有人听课时一般都会控制自己的情绪，无论课堂上出现什么状况都会心平气和地跟学生交流，可在平时的随堂课教学中，教师就可能出现过激行为了，记得有一次上课时我让学生用“会”说一句话，我们班上有一个平时成绩不好的学生也怯生生地举起了手，我立即给他提供了表达的机会，谁知道他的答案竟是：“我家的公鸡会下蛋。”我当时好像没有经过大脑思考一样，直接追问那个学生：“你长脑子了没有，你家的公鸡是从外星上来的，你哪只眼睛见过公鸡会下蛋的？”我话一说完，那个本来就胆怯的学生满脸通红，把头低得很低。课后反思自己的行为，我觉得自己的行为时大错特错，我应该首先表扬这个学生，首先肯定从语文的语法角度看，这个同学说的话是正确的，然后心平气和地告诉学生如果从科学的角度来看，这句话违背了自然现象。也许我这一骂，会使这个孩子仅有的一点勇气丧失殆尽，我就是一个刽子手。解铃还须系铃人，第二节课一上课我就当着全体同学的面向那个同学道了歉，并告诉他那句话是完全正确的，只是要把公鸡改成母鸡就行了。反思后，我要自己诚心的道歉呵护了这个学生的自尊心。………… 三、讲究反思的方法 反思是一门学问，反思的效果也高低相同，这就表明教师在反思的过程中还必须讲究反思的方法，基于反思的方法有很多，我就简单说说我常用的几种方法。第一，日记反思法，就是教师在每天的教学任务结束后，对自己的教学活动进行分析和总结，并记下日记，日记中可以记载教学中的成败，可以记载教学中教师突发的灵感、顿悟，也可以记载教学活动中学生的独特的反馈意见等，养成记反思日记的习惯，对教师的教学会有很大的帮助。第二是听课反思法，就是把自己的课摄下来，然后通过录像再现，自己以听课者的身份客观评价自己的教学过程，以达到反思的效果，这种方法中教师成为“旁观者”，才能清楚地分析本次教学实践的得失，再修改教学设计，重新再在其他班级上课，有时间的话再重复一次上述活动，可以更好地弥补自己实践活动中的缺失等等。 掌握反思这门学问是一个长期的工程，教师在教学活动中要做到及时反思、有效反思、坚持反思等，那样教师就能获得自身成长的不竭动力，并不断地超越自我，促进自己专业的成长。 小学语文老师论文:做一个扎扎实实的小学语文老师 【摘 要】在我成长的过程中，有学校领导的悉心教导，有上一级专家的引领，也有名家大师们的陶冶，给我的成长带来深刻的影响。我已经由少不更事的年轻人成长为今天的市级教学能手。今后在教学中不断实践，我要形成自己的独特教学风格，一辈子兢兢业业，勤勤恳恳，做一个勤于进取、扎扎实实的小学语文老师。 【关键词】勤于进取；扎扎实实 时光荏苒，转眼间我在从事小学语文教师、班主任的工作岗位上已经辗转了13个春秋。回顾13年来的工作，在思想上和行动上发生了很大的变化：毕业之初的豪情万丈，遭遇挫折后的自暴自弃，后来追求课堂形式上的轰轰烈烈，到现在教学中的踏踏实实。一路走来，有太多的想法和感叹。随着年龄的增长，这种想法就更加强烈。 初为人师时，徒有一腔热情，语文教学中没有目标意识，班主任管理中缺少科学性，有的更多的是盲目和冲动。使得教学和管理如同散沙，形散却神不聚。 课改忽如一夜春风来，千树万树梨花开。走进了校园，走进了教师的心田，走进了孩子们的生活。顿时，课堂变得热闹了，精彩了。而我，成了导演，成了总策划师，让精彩的展示成了那些善于言辞、勇于问答的孩子们的舞台，却忽视了那些不爱思考、不善交流的弱势群体。素质教育是让每个孩子有不同程度的发展，关注个体差异，尊重个性。由于我个人对理论知识学习得不够深入，理解得不够透彻，导致了课堂上的严重跑偏，犯了多么严重的错误。好在我不是法官，否则，我将酿成多少冤假错案！ 而今，走过了年少轻狂，走过了盲目无知，我开始变得沉着、科学、敬业了。我越来越发现，对于语言文字敏感的我，真的适合语文教学，我也越来越喜欢语文教学了。几年来，我边学习理论知识边进行教学探索和研究。时间再紧，也不能挤掉钻研的时间。我和同事们一起，用三年的时间进行了《小学语文质疑兴趣和能力的培养》的课题研究，外出学习、实地考察、问卷调查、摸索方法、分析案例、总结经验、撰写论文，在探索的路上留下努力的痕迹，洒下辛勤的汗水，收获成功的喜悦。2010年8月，我们的努力终于迎来结题的喜讯和一等奖的课题研究成果。这更加让我相信一句话：“一拿起课本，一走上讲台，一看到学生，一想到未来，一切苦和累都化作清冽的甘泉。”现在我又踏上了新的研究之路――《教师课堂教学行为有效性》的研究，即使再苦再累，我也不放弃。因为苦在其中，乐在其中。 凭着对语文教学的热爱，我一直没有放弃对小学作文教学的探索和尝试。利用各种教学资源，我把看图、写话、读书、积累、自由创作、修改、评价紧密结合在一起，分层训练，重点突破，评改提高。 一二年级是写作的起始阶段，这一阶段重在培养兴趣，一幅画面、一次交流，只要孩子有话要说就让他们勇敢地说，大胆地写，不拘形式。中年级重在从整体入手，正确选材，自由表达，字数不设限，给学生自由练笔的时间和空间，让孩子感受到写作是快乐而不是负担。在创作后师生、生生之间相互评价、相互修改、自评自改。在修改评价中交流、提高。高年级时重点突破，拔高训练。教师从审题立意、布局谋篇、词句表达上给以指导，勤于练习，从而达到生动自然、行文自如。无论哪个阶段，都不能忽视大量阅读和积累的作用，读书破万卷，下笔如有神。但这一切都贵在坚持，苦中求乐，其乐无穷。 老一辈教师是红烛型教师，工作中，他们没有一节课是马虎应付的，没有一课书不是精心准备的， 他们的示范让我自叹不如，更让我倍受鼓舞，这种红烛精神是我们这一代年轻人所缺少的，它在我心中掀起的不仅仅是震撼，更是老一代教育家对我精神上的洗礼。作为年轻一代，作为新型教师，我们要把这种红烛精神传承下去，更要做一个发展型教师。 在我成长的过程中，有学校领导的悉心教导，有上一级专家的引领，也有名家大师们的陶冶，像市级讲师张建中、省级讲师张向葵，全国知名的贾志敏老师、窦桂梅老师、王崧舟老师，他们的思想和风格带给我深深的启迪和思考，给我的成长带来深刻的影响。我已经由少不更事的年轻人成长为今天的市级教学能手，虽然上级领导给了我一定的荣誉和鼓励，但我今后会继续在学习中不断充电，在教学中不断实践，形成自己的独特教学风格，一辈子兢兢业业，勤勤恳恳，做一个勤于进取、扎扎实实的小学语文老师。 小学语文老师论文:小学语文老师应掌握的朗读方法与形式 一、朗读方法 （一）理解文章，把握情感基调。 （二）运用技巧：停顿（标点停和语意停）、停连、重音、语气、语速。 1.标点停顿时间长短一般是：句号、问号、叹号长于分号、冒号，分号、冒号长于逗号，逗号长于顿号。 2.语意停顿：即感情停顿，在一句话中没有标点的地方也可以有适当的停顿，受感情支配，声断而情不断。 3.停连：根据表情达意的需要，不以标点符号的指示停顿，而将句子连接起来读的一种处理方式。 4.重音：根据文章情感：加强音量和气势、适当延缓音节的读音、变换音色、重音轻读等。 5.语气：要让学生懂得陈述、祈使、感叹、疑问句等的句式朗读时表达的各种语气和感情。 6.语速：注意不同的作品朗读的速度的轻重缓急、抑扬顿挫。 二、朗读形式 朗读的形式多种多样，但各种形式的朗读有各自的功能和适用范围，不能滥用，应根据教学对象、文章体裁、教学环境进行选择，可采用以下方式： （一）适合低年级朗读形式 1.范读：指老师运用多种朗读技巧，为学生进行示范性朗读，多适合低年级孩子。也可安排在初学课文时、某个重点段落、学生难以理解把握的长句等。 2.领读：即老师读一句，学生读一句。这是低年级要求学生读正确读流利最直接的方法。 3.引读：低年级往往好一字一顿的读，要么唱读，利用引读法伴读半放指导朗读，克服学生不良习惯，训练语感，培养朗读能力。 4.看图朗读：适时运用插图配合朗读，既对学生进行看图结合的训练，还能收到良好的朗读效果。 （二）适合中高年级朗读形式：精读、略读和浏览 1.精读：精读重在培养阅读理解，要对文章从内容到语言到写法比较全面的把握，在其中习得阅读方法，培养阅读能力。要达到精读的朗读方法很多：自由读、默读、分角色读、齐读、开火车读..... （1）自由朗读：一般在初读课文阶段，是在自己的思维主导下的朗读，想自己所想，读自己所读，写自己所写。遇到不懂的查一查、问一问、反复读一读，遇到精妙之笔、疑惑之处画一画，一个掌握在自己手中的朗读权。 （2）默读：默读即无声阅读，它便于更集中地思考、理解读物的内容。课程标准关于默读特别指出：低年级“学习默读”，中年级“初步学会默读，做到不出声，不指读”，高年级“默读一般读物每分钟不少于300字。”所以教学中必须要关注默读的训练。 （3）分角色朗读：分角色朗读是在学生流利的朗读课文的基础上，走进文本，用绘声绘色的朗读、形象贴切的表演把课文中所描述的情境展现出来，加深学生对文本情境的体验，激起学生朗读的兴趣，形象地理解课文的主要内容。 （4）比赛式朗读：小学生都喜欢参加竞赛，而且都希望自己在竞赛中获胜。激发朗读兴趣。 （5）比较朗读：调换字词，进行比较朗读。针对具体课文内容中某些重点词的理解，用换近义词的方法进行比较朗读。 （6）配乐朗读：音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟。选择与各自朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，能收到良好的效果。 （7）想象朗读：创设情境的想象朗读。指导学生朗读课文时，创设一定的情境，把学生一下子带到课文的情境中，再启迪想象，不仅能激起学生愉悦的情绪，还有利于引导学生准确把握文章深层的含义。 （8）表演朗读：课堂上，教师应及时抓住时机，诱导他们进入角色，表演一下课文中的内容，加深对课文的了解，而且能启迪他们的思维，发展他们的表演能力和口头表达能力。 （9）评读：评读可以分自评、生评、师评。所谓“评读”，就是边阅读边评议，评读要与理解课文紧密结合。评读的目的是通过评价、指导，适当点拔，给予鼓励，并提出更高的要求，引导他们逐渐在实践中掌握朗读的规律，学会朗读的基本方法。 （10）诵读：即背诵。这种朗读方式多适合于古诗文教学。当学生对文章的内容已有了较深刻的理解时，教师可要求学生背诵某些精彩的语段或全篇。这样就能加深对课文的理解，增强语感，积累名言佳句，体验艺术魅力，陶冶思想情操，提高审美能力，养成高雅气质。 （11）齐读：当需要渲染气氛，重点强调，推波助澜时宜用齐读。朗读的形式还有很多比如：小组读、个人自读、同桌互相检查读、四人小组评议读、开火车轮读等形式。 2.略读：是学生从精读的方面得到种种经验，应用这些经验，自己去读长篇巨著以及其他的单篇短篇。中年级可以训练略读，以适应平日读书看报的需要，进而养成读书看报的习惯。 3.浏览：指大略地看。可用于了解课文大概内容，还可平时消遣性阅读，浏览根据需要较快搜集信息。重点在高年级培养。教会学生有目的、带着任务进行浏览，学会一目十行，要培养课前、课外捕捉有用信息的能力。 朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解，使其受到情感的熏陶，从而达到阅读教学美感、乐感、语感、情感的和谐统一。 小学语文老师论文:简谈小学语文老师应具有的文学修养 摘 要：语文学科的教和学，都是以文学修养为基础的。但是受到小学生阅读的质和量的限制，发掘教材中的“各种因素”之责就必须由教师来承担。一篇课文的教学是否成功，首先取决于教师的文学修养，其次才是教学方法。 关键词：语文教学；文学修养；阅读能力 曾经有一位网友把教师的文学修养比作扎根泥土的树根，而学生所体现出来的对文本的感悟就是树上的枝叶了。对于文本的解读只有深入进行才能进入作者的精神境界，才能亲切感受作者的思想感情。由此说明，语文学科的教和学，都是以文学修养为基础的。但是受到小学生阅读的质和量的限制，发掘教材中的“各种因素”之责就必须由教师来承担。一篇课文的教学是否成功，首先取决于教师的文学修养，其次才是教学方法。 语文教师担当的责任是从语言文字、人格素质、道德意识出发，需要在文学修养、文化品位与语文教学艺术上下功夫。而对于语文的学习，它的极高的综合性，使语文授道者所具备的必须是全方位的综合素质，而丰厚的文学修养，却是语文教师素质的精华所在，像光源的聚光点，是具有生命力的。那么，语文教师应该具备那些方面的文学修养呢？ 一、语文教师对文本的感悟 语文教师从事语文教学是依据课本来作为指导的，课本中的文学作品，都是作者用语言文字创作的，是反映社会生活和个人情感的艺术品，充满了灵性和创造性。能和作者的心灵对话，就是语文教师的文学底蕴在发生作用，每位作者的作品，代表的是一种思想，更是一种激情、理想和心情。语文教师要让学生和作者产生共鸣，了解作者当时的社会环境和现实状况，将作品恰到好处的理解深、理解透，然后让学生体味作者的思想光华和情感波澜。作者通过文学作品，无论塑造怎样的形象、渲染怎样的情节，我们做语文教师从作品中既要窥视其人性的弱点，又要挖掘闪现人格魅力的光彩，从而诱发学生的心智和情感。这是作为一个语文教师最本质的属性。语文教师在此基础上进行启发式教育，发挥自己的文学特长，可以就其作品本身入深、参透，幻化出更丰富的、想象的色彩，从不同的角度去点拨、指导，和学生一起投入再创作中，激活学生的思想火花，一种源动力的热情被感染，从而产生强烈的创作热情，在融通一气中，达到师生互动的对语文学习的最高境界。 语文教师对文学的感悟，是一种能力，也是一种素质，是教师本身的文化底蕴，有时候语文教学的最终目的是冠冕堂皇的，它是应试教育的产物。对于语文教育，语文教师应该是民族精神的传递者，是社会的精英分子，是精神的布道者，是社会良知的启发者。有了对社会的感悟，才应该保持着高尚的情操，有着能够感悟人的精神力量，才不愧为一个语文教师，才会为社会的良知做锻造。 二、语文教师对文学的积累 古人曰：“劳于读书，逸于作文”“胸有诗书气自华”。只有教师勤于读书，才能潜移默化地影响学生读书，只有教师热爱文学，才能教育学生热爱文学。胸中无墨，自然不能泼洒成文。“生活犹如泉源，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼地昼夜不息。”“阅读是写作的基础”。直接的和间接的积累，才能解决写作之源这个关键问题，学生提笔作文时，也才能做到厚积薄发。 人的素质就是受书籍的感染而慢慢的发生质的改变。语文教师对文学作品的阅读，常常感染学生的阅读欲望，从而引领学生也熟读这些作品，在春风润物细无声的过程中，滋生出灵感，感悟生命和理想，感悟人性和人生，然后产生创作冲动，更使人格和灵魂得到升华和净化。 作为语文教师要为教学做准备，注重多方面收集整理，探索丰富的教学资料，从教学论文、教学新点、学生习作、课堂实录、精彩时文等方面做积累，会给学生更多的引导。 语文教师肩负着学生的素质教育，这是大前提。而人格教育是素质教育的关键。语文教师的正确引导，需要通过文学的途径在潜移默化的教育中实现。 三、语文教师对文学的创作 这一素养，通俗地来说就是要会写下水文。所谓“志于道，游于术”。语文教学就是要使学生“学用语言，提高素质，培养悟性，促成创造”，学会应用语言是第一位的。虽说语文不仅仅是文学，但文学是语文教师必备的本能。作为语文教师，文学创作的体验，是对生活的艺术敏感，是对语文教学的感悟，是对周围新生事物的灵敏的反应。 从我国古代、现代教育史、文学史上可以看到，许多著名的教育家同时又是作家，他们在向学生“传道、授业、解惑”的同时，仍不辞辛劳地在自己的责任田里不辍耕耘，留下了不朽的精神食粮，传承着灿烂的民族文化与人文精神，从而为教育起到了光辉的典范作用。 比如孔子，他既是传道者，同时也是创作者，他有非常深厚广博的文化底蕴和文学修养，他的教学语言典雅、规范，常常运用《诗》、《书》等古籍中的名言名句教导学生，也作“岁寒，然后知松柏之后凋也”，来勉励学生在艰难复杂的形势中能保持高风亮节的气度。孔子还善于以物作比，把深奥或难以名状的道理说得既形象又明白，以“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”来把抽象的东西具体化，使智者和仁者的“动”和“静”喻为“水”和“山”，而且做出“乐”和“寿”的美好状况和结果，非常有力地引导学生如何做一个智者、仁者。 因而，总的来说厚积薄发，语文教师只有练就了深厚的文学修养，将文本的精华部分传授于学生，学生对文本的生成才能更加枝繁叶茂！也只有如此，才能让审美的光华和理性的智慧之光一起闪现在文学的天空。 小学语文老师论文:小学语文老师到底该做个什么家? 摘要：有的人认为小学语文教师应要知天文也要熟知地理，应该是一个掌握很多知识的“科学家”；有的人则认为小学语文教师必须具备很深的专业知识，应该做一个实实在在的“专家”；也有人认为如今的语文老师应该是领着学生在玩中学习语文，语文教师还应该是个“玩家”等等，那新时期的小学语文老师到底应该做个什么家呢？我觉得如今的语文老师应该是一个全能的“杂家”。 关键词：积累底蕴；博采众长；留住语文味 用一句不太夸张的说法，几乎全世界的人类都在关注教师的素质问题，新课改同样也在呼唤高素质的教师诞生，甚至人们把课改是否成功就归结于教师的素质是否得以提高，而语文教师的素质尤其受到了人们的关注，我觉得如今的语文老师应该是一个全能的“杂家”，要求样样了解，看似“不务正业”，实则“百花齐放”，下面我就语文老师如何做一个名副其实的“杂家”谈谈我的一些看法。 一、积累语文底蕴 语文学科的基础性决定了语文教学内容的广阔性，上下五千年，纵横几万里，无论是天文还是地理，语文教材都有多企及，这就需要语文老师本身要积累深厚的语文底蕴，那样才能够游刃有余地开展语文教学，使语文教学真正姓“语”，而不至于将科普类的文章上成科学课，将哲理类的文章上成品德课等等，而且如今的学生是身处信息时代，一些健康的、不健康的知识铺天盖地地向学生袭来，这时还需要语文教师教给学生选择和判断的能力，引领学生去亲近健康文化远离糟粕文化也是新时期语文老师的一个重中之重的任务，可见语文老师需要积累的语文底蕴涉及各个角落的各个方面，那样才足以去培养合格的学生。 二、学会博采众长 要语文老师成为一个杂家，需要老师去积累语文底蕴，积累各个层面的知识，但是也不是要求语文教师做个全能选手，只是要求语文老师见多识广，兴趣爱好相对广泛一些而已，如今的示范培养出来的教师专业水平一般都是比较高的，遗憾的是他们的综合素质相对来说还是比较弱的，语文教师要扮演好“杂家”这个角色，需要全面拓展自身各个方面的修养，那是不是让这些年轻的老师成为一个杂家后再走上讲台吗？这显然是不现实的想法，当语文老师自身的能力还不足以打开语文教学的视域时，这时的教师要学会转变思维的角度，自身不足时可以博采众长，其实我们不必小看学生，每一个学生都是一本深奥的书，学生就是教师最可利用的语文教学资源，学生的知识面有时候完全在老师的意料之外，语文学科的一些技能的发展有时候可以完全放手让学生自己去合作、探究，这时的教师只要适时地组织和评价。面对这群活生生的教学资源，教师引导得当，课堂对教师的关注程度就会渐渐转移，教师灵活地博采众长后依旧是一个合格的“杂家”。 三、要留住语文味 新课程背景下的语文老师不能再为自己拥有一桶水而沾沾自喜，语文教学需要有源头活水，这需要语文教师有能力找到活水的源头，在觅水的过程中，会面对大千世界中缤纷的一切，教师要朝着既定的目标前行，不要被缤纷的万物迷花了眼睛，这样才会领着学生去科学又全面地认识世界。 语文教学的外延很广，深入到生活的方方面面，使得有些语文老师在语文课堂教学中变得盲从了，语文课没有语文味，有的上成了美术味，有的上成了音乐味，有的带着浓浓的科学味，等等。这些老师上课过分依赖现代信息技术，以不变应万变，用别人的教学设计和课件机械教学，学生合不上拍时，教师就想方设法地牵着学生的鼻子往自己那个道上引，久而久之，这些语文老师就成了学生心目中独一无二的“专家”，现代信息技术成了这些语文老师的一块遮丑布，掩盖着语文老师自身综合素质的低下。依靠现代教学技术展现的知识看似很丰富，但一味地依靠多媒体的特点吸引学生的眼球，会眼中削弱学生对语文文字本身的感悟能力，而且因为课件是预设好的，还会严重限制学生的探究和自主思维能力的发挥。 虽然语文的综合性很强，有诸如审美教育、情感教育等的语文教育的重要因素，但教师不能因为要做“杂家”而过分抬高它们的地位，要巧妙融入语文课堂教学之中，把握好教学的度，千万不能喧宾夺主。还有的老师在开展课堂教学活动时，每一个都是固定的模式，好像哪一节课少了“延伸拓展”环节就违背了新课程理念，其实语文教学的“杂”不是漫无边际的，不随意、不盲目，适当有度的“杂”是为了让语文教师在教学中更加高屋建瓴，让语文教学风景这边特炫目。 语文课改不是纸上谈兵，需要教师首先转变观念，然后以课堂为战场进行实地演习，在演习中不断摸索前进，就一定会诞生高素质的老师，继而培养高素质的人才。 小学语文老师论文:如何当好小学语文老师 教师自身需有较高的综合素质和渊博的知识。做为一名小学语文教师，最需有爱岗敬业的思想和乐于奉献的精神，干一行，爱一行，钻一行；还要有宽广厚实的业务知识，了解现代化科技知识，掌握必要的现代化教育手段；另外，需积极参与教育科研，在教育中勇于探索，创出一套行之有效的课堂教学方法，用生动、形象的教育方法吸引学生，使学生觉得听你的课有趣、有味，从而能够自觉地、认真地投身学习。 一.实际教学中的必备“三招” 在实际教学中，还要讲究艺术和策略。笔者总结了“三招”：一是远近相宜。作为教师，不要把你的性格特点完全暴露给学生，注意远近相宜，若即若离。二是刚柔相济。如果说严格要求是“刚”，采用暗示诱导的方式是“柔”，那么必须刚柔相济，根据不同场合、不同对象，爱心与严格要求相结合，从而唤起学生的学习责任感。三是幽默教育。变沉脸为笑脸，寓斥责于幽默之中。这既是一门教育艺术，也是教师智慧和修养的表现。幽默教育是温和亲切、满怀善意的，妙趣横生的语言能活跃课堂的气氛，增强学生的记忆，能成为运用幽默教育的教师是学生终身难忘的、可敬可畏的老师。值得强调的是，在树立“威信”的过程中，要避免走入“权威”误区，为了让学生“听 话”，利用各种手段控制学生的言行，要求学生绝对服从教师的意志和愿望，这是一种错误的做法，结果会适得其反。这样做会抑制学生的个性、情感、意志、品格的发展，挫伤学生的自尊心和自信心。就学生而言，他们的心里同样有一杆秤，通过教师的表现，在他们的印象里就给你打了分，你的“威信”如何也反映了他们对你的评价。 二、好的小学语文教师是一座桥 好的小学语文教师是学生与学生，学生与课本，学生与社会之间的桥。在教学中，教材是语文知识的载体，学生是获取语文知识的主体。教师的任务是如何能让学生从教材中获取知识，并把这些知识迁移，运用到自身发展中去，教师这座桥就是为学生走进教材，与教材交流，汲取知识养分而铺设的一条通道。我们的任务就是解决学生与教材交流时出现的障碍和引导学生怎样更好理解教材，运用好教材。我们不能把我们对教材的认识强加给学生，而是要给学生发挥的余地。同时也要承认学生对教材理解的差异性，教师要扮演好桥的角色，就是让教师不要越权代替学生思考代替作者言论。要让学生充分发挥自己的能力，与教材交流。也就是说，教师应该是学生与教材联系的纽带。 在课堂上，教师应该作为引导者出现，而不是主导者。那么，教师如何能扮演好桥的角色呢？首先，要提起学生对教材的兴趣，因为兴趣是学习的首要条件。只有激起了学生学习的兴趣，才能激发学生的学习动机，才能提高学生的学习成绩。否则，桥就搭不成，或者就是桥搭成了学生也不愿意通过。这一点我认为应从减轻学生阅读时的心理压力，提高学生感悟上入手，要让学生感受到阅读教材是一种享受，而不是沉重的负担。教材是砖，要用来引玉，而不是作为单纯的任务来完成。所以语文教师在教学时不要让学生感到阅读就是为了回答问题和做“条块”式的分析，而要他感到阅读是为了感受一种美。其次，我们要设计好教材，充分挖掘教材中学生发现不了或感受不到的艺术美和思想美，使学生感到教材不仅是知识的载体而是艺术，思想的结晶，要让学生萌发从教材中感受到这些东西的欲望，最后我们在教学中重点教给学生理解教材的方法，让学生运用这种方法获取他们需要的新知识并加以运用，以达到叶圣陶先生所说的：“教是为了不教”的终极目标。 三.积极学习，积淀文化素养，提高文本解读能力 也许学习是老生常谈，但学习正是每一个有所成就者的不二法门。谁永远保持学习的热情，谁就能永远保持青春活力。什么时候放弃了学习，什么时候就开始停滞不前，甚至倒退。我们常常发现自己失去了读书学习的兴趣，觉得没什么好看了，好像什么都知道了。这是个危险的信号，我们开始固步自封了。一个语文教师，最重要的基本功是文本解读的能力，它直接制约着教师对文本的理解能力，和教学设计的能力。教学设计的水平是文本解读能力的直接体现。资深特级教师令人惊叹的便是极高超的文本解读能力，而文本解读能力背后，则是深厚文化素养的支撑。文本解读三个层次：课文说了什么，课文怎样说的，课文为什么这样说。 目前大多数小学语文教师都不是大学中文系科班出身的，这是无法追回的遗憾。但先天不足后天可补，那就是学习。学习是不管什么时候开始都不迟的，广泛阅读经典，阅读名著，日积月累，仍可期待。人的一生，其实是不断积累的过程。文化素养也是，文本解读能力也是，教学智慧也是。只要我们有心学习用心积累，总能一步一步走得更远，走得更高。 四.心存理想，坚持实践 契而不舍，金石可镂！我们大多数人并不是缺少灵感，缺少的正是灵感之后的坚持不懈！浅尝辄止，见难即退，正是我们不能成为大家的根本症结所在。平庸，就是这样形成的。任何伟大的事情，都是想了之后做出来的。只有想是没有结果的！更重要的是要实践，坚持不懈的实践，不断加以反思的实践！因此，我们如果能够心存理想，坚持实践，此生必有所成，必有所获。另外，作为一名语文教师，尤其是小学语文教师，要在传授知识的同时教育同学们如何面对现实生活，如何处理问题，同时要注意不能时刻以一位老师的形象出现去说教，必要的时候要以朋友的形象出现，当然同时不能丢了老师的那份榜样形象。当我们选择当老师的那一刻，教书育人，就成了我们的责任，学习是我们的准备，现在准备好了，就去实践责任，要用心，用爱，用认真去面对教育，用真爱去对待学生。 五、树立终身学习的信念 事物总有它的两面性，有些事情虽然危害到了你的情绪，但也会促使你思考更多的问题：一个好教师应具备哪些基本素养？原来使用计算机辅助教学也会出现一些不易解决的问题！教师怎样才能把社会地位真正地提上来？你心目中的优质教育是怎样的？如果教师追求太多的功利会有什么不良的后果？什么样的教师才算是名师？是名师出高徒还是高徒出名师？你有很多苦恼要说，你要用一些别的方式来发泄自己的情绪，其实这些都会促使你深入思考：人生的意义是什么？教育的责任是什么？这些思考会让你了解：真实地活着比什么都重要！每一个优秀教师的成长都会有较为苦闷的一段路程，这一段路程将是你教育生活中不可多得的财富。此时，我建议你来读书！要树立终身学习的理念！不要说自己没有时间，为自己找借口是人类最可耻的行为之一。读些什么书呢？一要继续阅读本学科的专业书籍，每过一年，要让自己的科学知识变得更丰富；二是要加强教育教学类书籍的阅读，教育者应当深刻了解正在成长的人的心灵，努力阅读一些教育学、心理学以及教学类的书籍，这可是青年教师迅速成长的凭借！ 小学语文老师论文:如何做专业型的小学语文老师 怎样当好一个小学语文老师？我不止一次地这样问自己，也不止一次地否定自己的回答。 语文，它反映的是我们生活的这个纷繁复杂的世界，它包罗万象，所承载的东西实在太多了。有时，我深切地感受到，语文教学有一种难以承受之重。 语文有这些承载，当好一个语文老师何其艰辛！当好一个语文老师又何其艰难！ 我常常羡慕那些造诣高深的老师，也常常追寻他们上课的路踪轨迹，我总能发现，他们都有一手非常自然而又巧妙的引导技巧，课堂上，学生在他们的引领下，仿佛在天地之间遨游，身心得到锻炼，精神得到陶冶，眼界得到拓展，知识得以提升。听他们的课，感觉他们与学生似在一起聊天，似在一起游戏，轻松简约，但却十分高效。所以我在想，语文老师该怎样做？大概就是要当好一个引领者的角色：挥动着你的双手，引领孩子们走进知识的殿堂，到五彩园中采摘鲜花，到广阔的海边拾取贝壳，引导他们去观察，启发他们去感受，引领他去体验……知识的汲取在默默中进行，语文的素养在不觉中提升。莫非这就是一个语文老师角色的基本定位？ 我从事小学语文教育工作多年，在小学教育教学实践中，我深深体会到；教师不仅要传授知识，而且要成为学生成长的关怀者，学生发展的促进者，教育的研究者。 一、小学教师要成为学生的关怀者 在小学教育中不仅要关怀小学生的知识学习，更要关怀他们的情绪感受、情感体验，关注其知识的“安置”方式。如果在习得和掌握知识的同时并不能享受自己劳动的愉悦感，体验学习的兴趣、快乐以及从中获得的成功感、自尊感和自信心，相反产生对学习的厌倦、消极、退缩，甚至怨恨之情，这样的关怀则是片面的关怀，是“糊涂的爱”。教师作为关怀者的出发点是尊重，它建立在相互平等、协商和对话的关系上。这个道理以我多年的教学经验，真正领会到了小学教师要成为学生的关怀者是非常重要的。平时经常和学生沟通，以相互平等、协商的朋友的关系对话，多鼓励学生，以宽容的心对待学生，因为学生必定是小孩，教小孩时我们要想到小孩会长成大人的，也就是只要我们做到“教学生一生，想学生一生”，才能把小学教育工作做得更好。 二、小学教师要成为学生的促进者 教师以知识传递为主，学生的情感、态度、价值观受教师关注不够；教学目标、内容、方法、过程、结果和质量评定等都由教师决定和负责，学生的任务和责任主要是听课、练习、记忆、应试和接受评定。教师作为促进者的作用则是帮助小学生决定适当的学习目标，确认和协调达到目标的途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略，找到适合自己的学习方法；创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机，培养学习兴趣，充分调动学生的积极性；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛，以及为学生提供各种便利，为学生的学习服务。一个小学生从什么都不懂，不懂得写自己的名字到懂得写几千字，从不懂得1+1=？到懂得解奥数题，0，1，2，3，4，5，6，7，8，9怎么写，都经过我们教师一手教会的。如果没有小学教师教会“你”“我”“他”怎么写，没有小学教师教会“a、o、e”怎么读？怎么会读一篇课文，看一本书？怎么会写几百甚至几千字的作文？又怎么会写较深澳的说明文和议论文呢？如果没有小学教师教会1+1=？1-1=？，又怎么会解方程甚至解函数等数学几何题呢？所以说小学教师是一个人一生中最重要的教导者，也就是小学生的启蒙教师。启蒙教师在默默无闻工作中真正作到“教学生一生，想学生一生”。比如，我平时上课时，除了教给学生语文基础知识以外，还要教学生处人处世的道理，怎么尊老爱幼；教学生怎么遵守交通规则，怎么注意安全，不得独自去游泳，教学生怎样防火防煤气；要教学生养成良好的卫生习惯，不要吃“垃圾食品”，在家要勤洗理，在学校勤打扫；养成会学习的习惯，课前预习，课堂专心，课后练习；养成会爱的习惯，也就是能明辨是非，有正确的判断能力，有情感的爱，感恩的爱；会玩的习惯，在玩中锻炼，会玩的技巧，玩的时候就痛痛快快地玩个够，学的时候就认认真真地学，一心不得两用。 三、小学教师要成为教育学生的研究者 小学教师要成为教育学生的研究者，就要重新认识现代小学儿童的发展特征与教育；重新认识小学教育的性质、任务和特殊的教育功能。就要了解到“小学”的年龄阶段为8岁—15岁，这一阶段的教育与“大学”阶段相对，教育目的是打基础教育内容主要是“学事”、“学文”。了解到进入小学的少年儿童，随着生活范围的不断扩大，会遇到越来越多的道德问题，小学教育工作者应引导学生认识、了解与他们的生活经验相联系的道德观念，并养成相应的道德习惯；小学是少年儿童身体迅速发展的时期，应当使少年儿童养成锻炼身体的良好习惯，掌握锻炼的基本技能、技巧，以保证少年儿童的健康发展。小学教师特别需要用目光、笑容、肤触及各种体态语言向儿童传递爱的信息，使小学生建立对学校及老师的依恋、信任的关系；小学是儿童道德成长最重要、最敏感的时期，学校教育可以运用诸如：移情、感情应答、共同感受等方式，以及儿童的羞涩、敬畏等情感来培养小学生的同情、友谊、孝敬、真诚、尊重、宽容等基础性的道德品质；小学教育恰当地、有分寸地运用奖惩手段有助于儿童接受物质环境和社会环境的挑战，在心智和德性两个方面发展成熟起来。教师在课堂以及其他教育现场开展工作，具有相当大的独立性、个体性。儿童观摩、模仿能力和感受能力强，小学教师的言谈举止格外需要掌握分寸。小学生兴趣爱好的多向性、小学生知识教育的综合性，对小学教师的知识面、性格气质、敏感程度及其应对能力等综合素质的要求很高，小学教师职业与大学、中学教师相比较，在许多方面都具有鲜明的专业特殊性。比如，我们通过家访、电话和校训通、发放调查问卷等方式了解学生在校外的生活、学习和交友等情况，及时掌握学生的动态，以便对学生各个阶段的情况进行分析和研究。 我想，一名教师，只要热爱自己的职业，并且通过不断学习和探索，在专业化发展的道路上踏实前行，就会有一份耕耘，一份收获。 小学语文老师论文:怎样做好小学语文老师 小学语文课程、教材、教法改革，必须从全面推进素质教育这个大目标着眼，不能只拘泥于原有的学科体系，还应该着眼于小学语文学科固有的特点。从学科地位和作用的角度看，小学语文学科具有基础性、人文性和工具性特征。从学习过程和活动的角度看，小学语文学科具有实践性、累积性和外显性特征。从学习对象和内容的角度看，小学语文学科具有广域性、开放性和易学性特征。 一个人语文水平的高低，将制约着他工作学习的成败、任务完成的好坏、活动能力的大小。而小学语文恰好是百科之母，因而小学语文的奠基作用就更显重要了。那么作为小学教师怎样才能教好语文呢？ 一、教学工作发挥教师的主导作用、学生的主体作用 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。作为小学语文教师在坚持抓好新课程理念学习和应用的同时，还要积极探索教育教学规律，充分运用学校现有的教育教学资源，大胆改革课堂教学，加大新型教学方法使用力度，取得了明显效果，具体表现在： 第一，发挥教师为主导的作用。①备课深入细致，平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点，在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训，②注重课堂教学效果，针对学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导，教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。③坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题，听公开课多次，使我明确了今后讲课的方向和以后课该怎么教和怎么讲。④在作业批改上，认真及时，力求做到全批全改，重在订正，及时了解学生的学习情况，以便在辅导中做到有的放矢。 第二、调动学生的积极性。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，使他们形成自己不同的风格。不强求一律。有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，变“要我学”为“我要学”，极大地活跃了课堂气氛，相应提高了课堂教学效率。 第三、做好后进生转化工作。①教师用发展的观点看学生。应当纵向地看到：后进生的今天比他的昨天好，即使不然，也应相信他的明天会比今天好。②教师因势利导，化消极因素为积极因素。③真正做晓之以理，动之以情。④关心学生身体健康，注意保护视力，指导开展丰富多彩的班级活动，积极参加学校组织的各项活动，搞好班级的经常性管理工作。⑤经常与家长保持联系，互通情况，取得家长的支持和配合，指导家长正确教育子女等。通过以上工作，本班学生纪律、学习、生活习惯、日常行为规范等都有了较大转变，为今后的教育教学工作打好了基础。 二、重视朗读品评感悟，让课堂教学“活”起来 小学语文课本中的每一篇课文都是文质兼美的佳作，其语境描述的美妙，语言运用的精妙，思想表达的深邃，见解阐述的独到，都是引导学生感悟的重要内容。而由于课堂教学时间的有限，课文中的精彩之处没有可能引导学生一一感悟。为了使这些精彩给学生留下整体印象，我们可以在阅读中抓重点，引导学生对语言文字反复诵读，以悟出语言丰富的形象内涵，意义内涵，情感内涵。同时，让学生在感悟的基础上，引导学生居高临下地对课文进行品评，在品评中深化理解，升华认识，填补空白。 三、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作 美国的一位教育家指出：“课堂的外延与课外的外延相等。以课堂学习为核心，能动地向学生的学校生活、家庭生活、社会生活等各个生活领域自然延伸和拓展，使课堂训练与课外行为训练形成有序、有趣、有力、有效的结合，取得语文教学的整体效益。” 部分学生缺乏自觉性，经常不能按时完成作业，甚至有的学生欠交作业，针对这种问题，我就进行对学生进行思想教育。树立学习的信心，有的学生学习成绩不理想，并不是他们没有潜能，而是不相信自己有潜能，在经历了一两次失败和挫折后，对自己失去了信心。因此形成“自己脑子笨”这种意识，久而久之，形成习惯，一遇到问题，先想自己不行，对自己没信心，结果自己什么都学不成，什么都不想学，作业不会做，造成成绩低下。针对这种情况，在课堂上我有意识地通过一些浅显易懂的问题为他们提供发言机会，让他们到黑板上做题，给他们自我表现的机会，同时对他们在学习中的点滴进步，我都给以表扬和鼓励，使他们逐步树立起学习的信心。 四、积极参与听课、评课，虚心向有经验的老师学习先进的教学方法，提高教学水平 语文教学，应是师生共度的生命历程，共创的人生体验；新的语文教学，应让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者作心灵的直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。让学生在琅琅书声中，感受和再现作品的情思美感，体验语言的节奏感、音韵感，从而热爱祖国的语言文字；新的语文教学，应让学生在学习语文的过程中体验到学习的乐趣，并期待终身学习所带来的快乐。 小学语文老师论文:小学语文老师的定位分析 摘 要：小学语文教学是一个学生在启蒙教育之后，接受思想定型教育的关键阶段。作为一名小学语文老师，要正确认知自己的工作定位，通过正确的工作和身份定位，确立自己的职责和任务。本文就是通过分析教师职责定位，以理性思维为中心，以创新教学为目的，谈谈一名合格的学者型语文教师应该具有怎样的品质才能为新时期语文教育教学工作做出贡献。 关键词：学语文；工作定位；学者型老师；小学教育 一、语文老师的定位 小学语文是一个学生思想形成的基础，更是一个学生道德培养的起点，做好小学生的语文教学的同时，必定要兼顾注意思想教育和道德教育，所以一名语文老师，在这期间所扮演的角色不仅仅是一个语文大师，更要是一个道德大师，他要给学生幼小德心里种下“真、善、美”的种子，最起码的道德是非观念的树立更是离不开语文老师的工作。大家都知道，在古时候，小孩子送入私塾首先要学习的是《三字经》，这是中国文明历史中的一盏明灯，它从第一句就开始讲“人之初，性本善”是给每一个学生最基本的品质培养的一门课程，当然，现在我们也不需要去给学生一开始就讲《三字经》，但是作为一名语文老师，他首先的职责是一名师者，是传道授业解惑的人，所从事的的职业是有着神圣的职责光环的，这就要求一名语文老师必须认清自己的定位：你是不仅仅是一个老师，更是孩子道德和思想的指引者，一个有一定学术深度的学者，你必须要自身建立起道德标准，不要像最近新闻中出现的那些猥亵小学生的“狼”们，落得千古骂名，给教师这一神圣的职责身上抹黑。 二、做好哪些方法让自己成为学者型老师 1.深度研究语文教材是一名优秀的师者所应该做的基本功 对于现行教材的研究，不能够仅仅像一般写出来的教案那样，而应该更深层里的挖掘一篇文章背后的故事，比如像四年级选的许地山先生的文章《落花生》一文，文章是许地山先生以自叙的方式写的一篇小散文，读起来清新简单，文笔流畅，而且背后有着一个做人的道理，做人应该注重你自身的作用，外表什么的都不重要。这篇文章可以说是在当下这个浮躁的社会下的一杯凉茶。老师应该在学生们读懂课文的前提下，结合历史背景和当下社会现象做对比，同时深度挖掘作者本人的做人风格和思想品质等，同时可以在课堂上讲讲相似的故事，或者是许地山先生生平其他的一些事迹，让学生们感觉到一个人的品质的培养离不开小时候的家庭教育。与此同时，还应该在学生和家长的关系处理方面做些研究，让学生们懂得尊重父母的重要性，这样从学术深度和思想深度上同时下手，在课堂上给学生呈现一堂丰富的一节课。 2.打破一本书挨个讲到底的方式，以专题研究的方法吃透文章和教材 要知道，作为一名语文老师，给学生教的不仅仅是一本课本，而是一门语言，传统的一学期从开始到结束挨个挨篇讲教的方式让学生感觉到的只有乏味，所以我们要打破这种方法，将一本课本划分为几个版块进行分专题研究教学的方法。比如横向方面，在讲四年级的语文课本的时候，将这一学期所要学的文章分为“诗词”、“应用文”、“散文”等几个专题，每一个专题分2周左右完成，让学生感觉到在学“诗词”的过程中只学诗词，争取在短时间内让学生对诗词有一个了解和把握。纵向方面可以把一学期总体的教学时间分为“学习阶段”和“实战阶段”，“学习阶段”主要是学习，“实战阶段”主要给学生自由发挥的空间，让学生自己把握课程内容，剖析内容，然后写读后感。实战阶段可以具体给学生一个“作文周”“作文月”等，让学生在某一学习阶段专门去做一个事情，把力量用到一个点上，得到的效果肯定比普通的一贯到底要好得多。 3.多样性的课堂教学手段让你成为学生眼中的高手 有效的利用现代科技手段，让课堂活气氛活跃起来，是现代教学的大方向。通过幻灯片、视频短片等现代多媒体手段，将情景教学进行到底。在语文课堂上给同学们最直观的的感官和影响，让学生设身处地的感觉文章所要表达的意境。比如在古诗词《清平乐.村居》的课堂上，可以先放他一段网上的故事背景视频，将学生拉入到这种太平盛世之下，乡村祥和安静的境界当中去，然后引出作者面对此情此景有感而发写的文章，逐字逐句，应对文章中的各种景色相对应的人物去一一对应，让学生更直观的了解。毕竟因为很多学生是生活在城市中的他们很大一部分人没见过这种景象。 4.坚持勇于实践和不断探究的精神 这是做一个学者型的语文教师必须始终要坚持的。不断投身到语文教学实践中去，在实践中坚持不断探究，其中，最要紧的是十分注意培养自己的“识见”和“识力”。“识见”和“识力”应当成为一个学者型语文教师的一项较高的和较重要的素质。“两识”对自己形成正确的世界观和人生观以及确定价值观具有深远的影响，它不仅表现在对教材作品、历史人物、历史事件的评价分析上，而且还表现在透视社会人生而表现出某种真知灼见、预见未来潮流、指出教材谬误、洞察学生潜能等方面。 作为一名小学语文老师，通过自身的努力，让每一节课都能讲出花来，有效利用业余时间提高自己的学识素养，在深度挖掘每一篇文章所富含的各个方向的知识的同时，用科学现代的表现手法将学生带到文章所描述的境界当中去，将学生摆在一个和自己平等的地位上来。赢得学生的尊重，赢得学生的爱戴，为国家的教育事业的发展贡献自己的努力，是中国教育改革的呼唤，是培养21世纪具有世界竞争力人才的迫切需要。我们，尤其是年轻的语文教师们，要向做学者型的语文教师的方向作不懈努力。 小学语文老师论文:如何提高小学语文老师新课改下的教学 《小学语文新课程标准》指出：“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式 ”这些新的理念为我们语文教学提供了正确导向，预示着语文课堂教学将彻底改变过去以“一言堂”为主要形式，以应试为主要目的的枯燥无味的教学现状，代之以激发学生求知欲，开启学生智慧的充满生机活力的现代课堂教学。 1 营造宽松、民主的课堂氛围 成功的教学依赖于一种和谐安全的气氛，同时，最宽松的时候是创造性思维最活跃、创造力最丰富的时候。在小学语文课堂上，教师要把微笑常带入课堂，富有情感地教学，语言亲切自然，趣味盎然地启发、感染，积极捕捉每一个学生的闪光点，课堂重鼓励多表扬，放下传统教育观念中教师的高架子，勇于蹲下身来和学生平等交流，真诚喜欢每一个学生，为学生付出真挚的爱，成为学生学习和生活上真正意义上的良师益友，时刻营造宽松、民主的学习氛围。 在日常的课堂教学中我们常常会发现，具有创造潜能的学生一般表现为淘气、顽皮和不受约束，所作所为不符合常规，常表现出玩世不恭的态度，教师就要善于正确引导，不要动辄指责，要充分肯定学生的积极不同表现，尊重学生的独特的学习感受，使学生不会因错误而尴尬，让语文课堂真真做到师生平等、生生平等，在宽松、民主的课堂氛围中，树立学生创新意识。因此在我的语文课堂上，我允许学生发表自己与众不同的观点，允许学生对老师、课本质疑，也允许学生说出错误的答案。在我的课堂上，学生有完全的心理安全和心理自由。 2 创设生动教学情境，学生在乐趣中学习 “兴趣是最好的老师”。学生有了兴趣，才会产生强烈的求知欲，主动地进行学习。我在语文课堂教学中，力求做到让学生变得鲜活，让学生学得兴致盎然，使学生在语文学习中享受学习的乐趣，从而提高学生的语文素养。 3 发挥教师主导作用，突出学生主体地位 在小学语文教学过程中，教师无疑发挥着主导作用。但是，学生在课堂上的主体地位往往被忽视。因此，教学中在发挥教师主导作用的同时，要更加突出学生的主体地位，把课堂还给学生。一般可以提前布置思考题目，引导学生认真读书，深入思考。在随机提问时，也可以适当宽限时间，否则学生为了迎合老师，匆忙寻找只言片语作答，表面上气氛活跃，实际上走进了肤浅的一问一答的圈子里去了。 引导学生学会质疑求解。教育要培养人才，就必须高度重视培养学生的质疑能力，鼓励学生大胆质疑。教师则要做好组织工作，充分调动学生的主观能动性，在课堂教学中激发学生提出问题、解决问题的积极性，分享主动求知、独立思考的乐趣。 创造交流的机会。给学生一个交流的空间，实现“文本对话”、“师生交流”、“生生交流”。应在教学的关键之处，重点之处，设计同桌交流、小组讨论环节，这样可以让学生全面深入地思考问题，理解课文内容，可以给学生提供展示个性的机会，培养他们的团结合作、互相竞争的精神。 留出当堂练习时间。语文课往往是说得多写得少，写的训练往往被拖到课外，课堂书面作业变成课外作业，大大降低了课堂教学效率。如果把练笔落实在课堂教学中，让学生当堂完成作业，通过教师的巡视指导，可以端正学生的学习态度，辅导学困生，提高训练效果，使学生写得更端正，正确率更高，速度更快，提高课堂教学实效性。 4 加强学法指导，培养自学能力 世界上最有价值的知识是什么？著名科学家达·尔文告诉我们：最有价值的知识是关于方法的知识。语文教学应教给学生听、说、读、写的方法和基本学习方法。从现代科学意义理解，方法是指人们在有关的活动领域，把握事物规律，完成某种任务而采用的途径、手段、工具和方式的总结。古人也云：“授人以鱼不如授人以渔”，足见指导学法在语文教学中是何等重要。 课前预习的方法适用于每门课程，而对于学习语文，提高语文课堂效率更是非常必要的。通过课前预习，学生掌握了其中的重点、难点，也有了疑难点，这样在老师讲课时，学生就会有目的的听，带着问题听，这样既加深了印象，又增强了记忆，比无目的、无重点、无计划的被动听有诸多好处。课前预习在培养了学生的自学能力的同时，又提高了课堂的学习效率，一举两得。 课文阅读是语文教学的一个重要环节，学生阅读能力的高低直接关系着语文学习的效果，所以教师帮助学生掌握阅读的方法，提高学生的阅读能力是非常必要的。教师应在教学中教给学生课文阅读的思路，即教给学生理解文章结构，概括文章大意，总结文章中心等的方法，要从教学中不断摸索，指导学生阅读学习的各种方法。例如，理清文章结构，可以用“抓过渡句法”；阅读不同文体的文章可采用“析因阅读法”、“快速阅读法”、“重点语段突破法”等。科学的方法是打开知识大门的金钥匙，这样，每教给学生一种方法，就好比教给他们点石成金之术，学生轻松自学的同时，课堂教学效率也得到了显著的提高。 总之，只有目标明确，教法科学，学法正确，手段先进，才能提高语文课堂教学效率。在新课改下，我们教师只有不断学习新知识，接受新事物，涉足新领域，提高新能力，具有较高的自身修养和文学修养，才能适应现代教育的需求，才能把课上得有魅力，才能不断提高课堂效率，才能真正适应新的教学形势。 小学语文老师论文:浅谈如何做一个有诗意的小学语文老师 【摘要】作为小学语文老师我偿到过课堂教学失败的辛酸，也享受过课堂教学成功的喜悦。我深深感到，一个教师真的在教学的实践中不断成熟起来，不付出艰辛的努力是不行的。于是，我总在想，怎样才能算得上一个好的语文老师呢？怎样做才能把一个赏心悦目的课堂教学奉献给学生呢？本文着重谈谈自己的看法。 【关键词】语文老师 有诗意 关注生命成长 文化内涵 新课程来临的时候，我们在理论上也接受过多轮的有关培训，也参加过多种形式研讨与交流。可是我们的多数课堂还是涛声依旧，不能不让人感慨万分。现在，教师牢骚满腹，把矛头指向改革。而我认为，改革没有错误，问题出现在倡导改革的同时，忽视了教师基本素养的提升。语文是诗意的语文，一个小学语文教师也应该是一个诗意的语文教师。做一个好的语文教师，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。小学语文看似简单，可是它包容丰富的内涵。语文是文化的重要组成部分，不仅具有工具性，而且具有人文性。我们面对鲜活的生命，你教给学生的不仅仅是知识与能力，还有方法与过程，更重要的情感与态度。 一、一个有诗意的语文老师应该关注的是学生的生命成长 生命的基本要需要是物质与精神。由于教师职业的特殊性，我们满足不了孩子的物质需求，那么输入给孩子的精神就显得重要了。孩子的精神从哪里来，在课堂教学中，主要靠教师人格的影响和人性的发挥。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”是一个教师永远追求的教育境界。语文是富有感染力的学科，如果说一个语文教师，没有丰富的情感，没有优美的语言，没有应变的智慧，怎么能驾驭课堂，怎能让孩子喜欢语文。一个好的老师应该让学生感到是一种精神的享受，包括你的外表，你的体态，你的眼神，你的笑脸，你的手势，你的语言？？都能给学生心灵的震撼。 二、一个有诗意的语文教师必须有丰厚的文化内涵 不说通晓天下事理，至少要了解文学、史政、科学、哲学等。课堂中，学生提出了很多疑问，教师采用的策略都是“学生问学生答”。学生实在回答不了的，把问题留下，课后自己解决。也许有人说，这恰恰是教师的高明，发挥了学生学习的主动性。而我认为不完全是。课堂教学是对话的过程，教师该解答的要解答，该告诉的要告诉。把一切问题推卸给学生，教师是不负责任的。从另一角度来看，不得不怀疑，这位教师也回答不了。如果我们的教师都这样上课，那么我们的教师真是个“大老爷”了。这个“大老爷”谁都能做。 要想让学生喜欢语文，首先要让学生喜欢老师。我的小学经历了几位教师，我暂且不责怪那个年代，但是，教师素质各有高低。有一个教师，整天的骂骂咧咧，说话冷嘲热讽，土话、粗话口不遮拦。学生几乎是在驯养中成长的，那么，谁还能喜欢老师，谁还能喜欢语文。有一个教师，言谈拘谨，幽默风趣，妙语连珠。在日常的用语中，就能透出他的文学素养，他引用的一句格言，一首古诗，一个典故，一个成语，都成为我们课下效仿的经典。这个老师看起来有点“文皱”，可是在他的熏染下，我们确实受益很多。我们感觉到学习语文是最大的乐趣。 三、一个有诗意的语文教师必须具备高超的教学艺术 艺术是技能与智慧的完美结合。艺术包括处理教材的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺术，以及语言、板书、操作等艺术。所谓艺术就不是大众化的，突出的是个性与新鲜。一个充满生机与乐趣的课堂，教师要有好“点子”，这“点子”就是艺术。同样是组织教学活动，不能简单照搬，甚至是反复操作一个模式。而应总能创设出富有个性组织形式。又如阅读方式，如果总是一个模式：复习—导入—学字—读文—作业。学语文就像走程序，学生还有什么兴趣可言。所以艺术，是智慧与技能的结晶。 上一节语文课容易，上一节生动活泼，赏心悦目的语文课不容易。做语文教师容易，做一个受欢迎的语文教师更不容易。如同高山流水，春雨缠绵。情景交融，自然流放。师生融洽，兴趣盎然。充满着自信与关爱。才华横溢，运筹帷幄。语言优美，风趣幽默。做到这些是我们每一个语文教师始终追求的目标。 四、一个有诗意的语文教师要有激情 激情是一种强烈的情感，它能让人兴奋，充满活力，如果发挥了它的积极性，便能使人产生超常的力量，出色地表现自我。拥有激情，会让人更自信，能力更强，它是成功的催化剂。教师作为一种综合角色，需要演员丰富细腻的表演天赋，政治家的机智雄辩，主持人的敏捷和口才，艺术家的独具匠心，更要具备这种能激发灵感才艺的职业技巧和品质——激情。这一点我们从徐老师身上领略的很充分。学生最爱听她饱含情感的教学语言，教师抑扬顿挫，缓急有效的讲课声，既能传情达意感染学生，又能帮助理解，引发兴趣，从感官角度上看，还会由于变化的刺激提高学生注意的集中性和稳定性，减少听课疲劳。激情教师一个鼓励的眼神，一句不经意的表扬都能激发学生的学习兴趣，学生一旦被融入积极的“心理场”，思维就被有效激活，注意处于高度醒觉状态，就为学生创设了良好的心理环境，学生的创造性潜能将极大的发挥出来。学生最尊重有教学激情的教师，只有教师兴致勃勃，学生也才能兴致勃勃。 （作者单位：江苏省盱眙县五墩实验小学） 小学语文老师论文:新课改环境下的小学语文老师角色转换心得 【摘要】新课改实行后，对现代教育提出了新的要求，但教师是教学的关键。所以，所有的要求都必须以老师角色转变为基础。本文作者针对小学语文老师角色转变提出了几点看法。 【关键词】新课改；小学语文老师；角色转换 一、小学语文老师的传统角色 传统的教师只是扮演一个相对单一的知识传授者的角色，也就是“传道、授业、解惑”。随着新课程改革的进行，小学语文老师在教育修养、教学水平和自身知识积累等方面的落后会逐渐成为小学语文教学发展的障碍。小学语文老师角色的局限性主要存在以下几方面： （一）观念陈旧 一些老师观念陈旧，他们认为做好小学语文教学就是讲好小学语文教材上的内容，以及把大纲上要求掌握的教给学生就可以了。而学生接受老师传输知识的方式也就是多做题、多考试。 （二）学科水平低 现在小学语文老师的学科水平普遍低下。他们的知识面窄，综合素质低，除了小学语文，其他的基本上什么都不懂，这导致他们在教学过程中，只是一味地讲一些语文课本上的知识，不能提高学生学习的兴趣。 （三）教育科研能力弱 现在大部分小学语文老师不具备教研能力，他们的主要教学工具还是停留在“一块黑板讲遍全书”的阶段，不能够运用现代化的教学工具，比如：电脑和互联网等。 以上的这几点都与新课改对小学语文老师的要求相距甚远，所以我们必须进行小学语文老师角色的转变。 二、传统小学语文教学中存在的不足 （一）单方面的教学行为 教学是一个互动的过程，既要有老师的“教”，也要有学生的“学”，这才是一个完整的教学过程。而在传统的教学中，小学语文老师基本上都是一个人控制了整个教学过程，他们往往忽略了学生对教学过程的参与。在实施新课改的今天依然存在“一言堂”的现象，一支粉笔，一本教参，一本现成的教案成为传统语文老师的经典教学工具。这种死板的教学方式剥夺了学生在课堂中表现自我，积极发言的权利，使学生与老师处在了不平等的文化地位上。我们经常提倡民主、平等、爱生尊师和教学相长的师生关系，不仅仅是因为它可以调动学生学习的主动性、积极性，更是因为这样的师生关系更有助于学生健全人格和良好社会行为的形成。 （二）“开放教学”的随意现象 “教有定法，教学无法”，如果老师在教学过程中片面理解新课改的要求，过分夸大学生学习的主动性和课堂教学的开放性，忽略了老师在教学过程中的引导作用，就会使小学语文教学进入另一个误区。处于小学阶段的学生毕竟没有深入理解、思考、解决问题的能力，如果让学生发挥充分的自主性，就会使学生在内容深刻的文章面前无所适从，只是简单地理解一些表面意思就不了了之了，难以掌握文章真正的精髓所在。同时，实际教学表明，过度的开放性教学会使课堂教学效果难以把握，进而影响到学生学习语文的积极性、求知欲和好奇心。所以，小学语文开放性教学的开放程度、如何开放等问题是需要我们依据学生个体差异和不同的学习要求进行调整的。 三、小学语文老师角色转换的方法 （一）保持先进的教育理念 教学是教学行为的参与主体之间相互往来、相互影响、积极互动共同发展的过程。首先，小学语文老师的角色必须从以往的知识传递者转变为学生学习知识的引导者。教学过程的设计一定要根据学生学习的具体情况，贯彻“以学生为本”的教育教学理念，充分发挥学生课堂学习的主体地位，这同样是教学改革的重点内容。现代教学理念已经不是传统的全面发展的观点了，每个人都有自己的长处和短处，所以，全面发展是不可能的，我们现在要做的就是让每个学生发挥自己的长处。同时，对不同的学生要有不同的要求标准，只要他们能够朝着自己的成功方向努力就可以了。其次，现在是素质教育时代，我们培养出来的学生要不仅会读书，还要会运用书中的知识去解决一定的现实问题。因此，教师在教学过程中除了传授知识外，还要注重学生动手实践能力的培养。 （二）研究新的教学方法，发挥主观能动性 民主、开放、科学是新课改所倡导的教学理念。所以教师要发挥自己的主观能动性，主动地去接受新知识，新事物，不断地给自己充电。教师应该拥有创新精神，积极探索新的教学方法，有意识地培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的能力。比如在课文赏析过程中，我们可以先让学生自己预习，通过互联网等途径搜集资料，然后在课堂上展示自己的成果，老师对同学的成果从修辞、写作方法等方面进行适当的评价，然后给予肯定，增强了学生的兴趣和自信心。 （三）注重情感教育 新课堂标准把情感教育提升到一个前所未有的高度。在传统课堂教育中我们过分注重了知识的掌握和能力的培养，缺乏人性化，这导致课堂上气氛沉闷，学生没有学习的激情，学生就如同“书呆子”一般。如果我们在授课过程中能够多点激情，让学生有求知欲、好奇心、成就感和紧迫感，那么我们的教学效率必将迈上一个新台阶。 总结：总而言之，小学语文老师角色的重新定位与新课改是息息相关的，同时对教师个人的发展也是至关重要的，所以，小学语文老师应该主动积极地完成教学中角色的转换，为培养新型人才打下基础。 小学语文老师论文:做一名有心的小学语文老师 摘要：随着新课程改革的不断深入和发展，许多语文老师感到无所适从，甚至出现了部分老师埋怨新课改的情况。发牢骚和抱怨是无益的，应重视自身基本素质的提升和锻炼。语文是一种有心的文字，语文教师也应该做一名有心的语文教师。 关键词：小学；语文；有心 做了多年的小学语文老师，听了许多节各式各样的语文观摩和优质课，其中的感悟也有许多。从小学语文教师的成功和失败中，我明白了一个道理，要想教好小学语文，必须做一名有心的小学语文教师。那什么是有心的语文教师呢？ 一名有心的小学语文教师应该让学生喜欢自己。学生们只有亲其师，才能信其道，在进行课堂教学时，对学生要多加赞赏和鼓励，少对学生进行训斥和打击。在上课的时候，尽可能做到幽默风趣、言谈拘谨。多多引用名言警句，唐诗宋词。经典寓言和成语故事也能被我们搬进课堂，让我们的课堂成为一片知识的海洋，让学生在浩瀚的大海中自由自在地去享受知识，让学生变苦学为乐学，变“要我学”为“我要学”。 一名有心的小学语文教师应该拥有激情。身为一名小学语文老师，不但要有丰厚的教育教学理论做基础，还要具有浓厚的人格魅力。不但要备好课、讲好课，而且还要在课外丰富自己的知识和拓展自己的视野。我们在面对活力十足的青少年时，不但要把语文看成一种语言工具，而且还要用我们的魅力，把语文包含的人文性生动活泼、富有激情地传授给学生，让学生感受到语文的魅力，培养热爱语文的情感和态度。 一名有心的小学语文教师应该关注学生的精神成长。在进行小学语文课堂教学的时候，应该以人为本，在给学生传授知识和提高他们能力的同时，要加倍关注学生精神的成长和要求。我们要用自己的人格魅力去影响每一位学生，让我们的尊重在课堂中散发出它应有的光和热。我们要让课堂充满美感和爱，用优美的语言和肢体动作，用充满关爱的眼神和笑脸去面对每一名学生，从而净化学生的心灵。 一名有心的小学语文教师还应该具有丰富的文化内涵。语文是一门博大精深的学科，我们不单单要了解文史哲，还要涉猎政史地和理化生等知识。小学生们具有强烈的好奇心和求知欲，在授课时，我们要广泛地讲授与课堂相关的文化知识，不管是自然科学的还是社会科学的。 总之，我们要用自己的人格和智慧，用我们的知识和技能，用我们的爱心和宽容去感染每一名学生，希望大家都能做一名有心的小学语文教师。 （作者单位 河南省濮阳市清丰县城关镇中心小学）

东西方管理学论文:东西方文化和管理思想融合创新的发展逻辑研究 一、东西方文化的渊源和发展 以中国儒家思想为代表的东方文化和以欧美国家基督教文化为代表的西方文化，是当今世界的两大主流文化。东西方文化因为起源不同，所以两者存在很大的差异，也存在很多的冲突，有着各自的历史发展逻辑。 1．东方文化的渊源和发展。东方文化是以中华文化为代表，中华文化在秦以前，百家争鸣，没有明确的主流思想，但自从汉武帝独尊儒术，罢黜百家以后，儒家思想逐渐成为占据统治地位的主导思想。中华文化共有三个层次组成，第一层是以儒、道、释为中心，第二层是以法、墨、农、名、兵、纵横、阴阳为副线，最外层是民族特色文化，形成了一个多元文化体系。在整个东方文化的历史发展进程中，儒家思想是贯穿始终的一条主线，道家思想和佛家思想是发展中的两条副线。儒家思想是一种以规则和说理的方式来传播的思想，而道家是以一种辩证的理论而使人信服的，佛家则是以一种哲学的方式来解释世界。它们对人生、对事物发展的规律都有自己的解释理论，对人性的认识，对社会的认识都有自己的角度，尤其是对人生对人的本质的理解，更是各有不同。有人说，儒学治皮肤之疾，道学治血脉之疾，佛学治骨髓之疾。这里说出了三个层次：儒学尽管提出了许多的治国方略，有“半部论语治天下”之说，但是它的致命的弱点是缺乏严密的理论体系；道家有一套较为完整的理论体系，但是由于过于消极，同时又没有得到统治者长期的青睐，而没有在东方的文化中占主体地位；而佛学是一门出家人的学问，它有着一套严密的逻辑体系，对于事物发展的规律有一种自圆其说的逻辑。 2．西方文化的渊源和发展。从历史进程看，西方文化至少包含着三种传统，古希腊、罗马和基督教。古希腊的文化带有一种和谐的特点，在现实和彼岸、理想和现实之间，它力求达到一种和谐；罗马文化，则完全是另一个方面，它一头扎进了功利主义、物欲主义的浊流里；到了中世纪则进入了基督教时代，基督教文化是惟灵主义，它把眼睛盯在天国，导致了人性的异化和中世纪落后的经济和愚昧的文化。到了近代，西方文化呈现出一种融合的趋势，既有希腊那种对人的尊重、对知识的追求，又有罗马那种对功利的向往、对世俗国家的热爱，同时也有基督教对现实的批判、对理想主义的向往，这样的融合性的文化是符合现代社会发展逻辑的。 二、东西方文化发展过程中的冲突 1．价值观的冲突。东西方文化在价值观上有着本质的不同。美国学者linell　davis（2001）通过调查发现，中美之间在价值观上存在着五个方面的区别：（1）人性，中国人认为人性基本上是善良的，而西方则认为人性是善与恶的结合体；（2）人与自然，中国人强调天人合一，而西方人则强调人控制自然；（3）时间观念，中国人珍惜过去，而西方则重视未来；（4）社会活动，中国人重视身份，而西方则重视所作所为；（5）社会关系，中国讲究等级，而西方则讲究个性。 2．思维模式的冲突。东方文化讲究天人合一，在思想意识、思维模式等方面都倾向于求整体、求综合和知觉上的垂直感。东方人表达时总是由整体到具体再到局部，因而体现在语言表达方式上就是表达事物总是按时间和事理发展顺序由因到果、由先到后由小到大、由具体到一般进行阐述。西方的思维模式将人与自然分离开来，崇尚“人物分离”，西方人对原罪的自我意识使他们为赎罪而不屈不挠地征服自然，天人相分的思想决定了西方人一切二分，改造自然，讲究理性。久而久之，使得西方人习惯于分析事物、习惯于抽象思维和重形式逻辑的思维以及求精确的语言观，在具体表达事物方面，总是先概括后分解，先表态后叙述，先总结后事例，先总体后具体，先结果后原因，先大后小。 3．人际关系造成的社会角色期望的冲突。在不同的文化里，人和人之间交往的行为准则不一样，于是人际关系以及相互之间信任建立和维持的基础随之也不一样，人际关系的不同造成了社会角色的期望也不同。在中国，上下级之间的关系很是模糊和微妙的，往往除了单纯的工作关系外还会涵盖到朋友关系、师生关系等。下属对上司的期望也很是广泛，一个称职的上司要是个比自己强的“专家”。可是在西方文化里，上司仅仅是个问题的解决者，也就是说“我是老板，可是我不一定要比你强，你也不必期待我会比你强，你只要相信在关键的时候我会很好的解决工作中遇到的各种问题，并站在一种高角度上给予各方面的指导。”他们之间除了工作中的上下级关系外，没有什么额外的附属关系。 三、东西方文化的融合创新 东西方文化之间的差异性导致存在着互补性。西方文化是以基督教为立国之本，强调科学的进取和民主法制的游戏规则，重视发展和个性化；而东方文化是儒家思想占统治地位，强调的是关系的协调，重视家庭和群体的利益。所以东西方文化在发展过程中就应该逐渐融合创新，取长补短，把西方的法制、法规融入到东方的文化中，使东方文化也加入定量的元素，走向规范；西方也把东方文化中的对群体利益的关注和关系的协调等元素融入西方的文化，使得西方文化在规范中更加人性化，这样文化的发展就更加能适应我们现在社会的发展。东西方文化差异的影响不仅渗透到我们的工作中，也将渗透到我们的生活中。文化差异既影响人的思维和行为，也将导致东西方管理思想的差异，所以有人说，管理思想既是文化环境的一个过程，也是文化的产物。东方习惯以管理家庭的方式来管理企业和国家，而西方则以管理国家的方式来管理企业和家庭；东方管理重态度、重情理，西方管理重程序、重法理；东方管理情、理、法兼顾，西方管理法、理、情兼顾。它们之间管理思想的不同都是建立在文化不同的基础上的。 四、东西方管理思想融合创新的发展趋势 东方管理思想在新的世界经济环境中不断地显示出巨大的威力，尤其是日本的企业文化在企业管理中的巨大作用，使得欧美的企业在国际竞争中常常处于不利的地位，于是西方不断的向东方寻求新的管理妙方。被尊为“日本近代工业化之父”的涩泽荣一先生认为，给东方经济带来繁荣的“天机”不是别的，正是“论语加算盘”的管理理念。“论语”是传统东方儒家文化的经典，代表了一种先进的、融合了东西方管理特色的管理理念；而“算盘”则代表了谋取利益的先进手段和方法，在这里，主要是指西方先进的科学技术。在“论语加算盘”中，“论语”是管理活动的灵魂，在管理活动中起到核心作用。这样，东方管理思想不断和西方的管理思想进行交融。西方的管理思想，是一种制度化、规则化管理，已经制约了人的自主性，出现了“管理有余，领导不足”的情况；而东方管理，缺乏规则，强调打好基础，失去了管理的科学性。所以我们发现，东方和西方的管理思想是各有千秋的，它们是从不同的角度揭示了人类社会在发展过程中的管理规律，他们是互补的，是兼容的，只有相互结合起来，才能更好的施行管理，所以东西方管理思想的发展趋势是在融合的基础上实现创新。 1．全球化是东西方管理思想融合创新的前提。管理科学作为一门学科建设，是人类知识宝库的重要组成部分。经济全球化、政治全球化，势必带来各民族管理理念的冲突、交流和融合，东西方管理理念的融合就是全球化条件下的产物。当今世界是一个开放的世界，各民族间的经济文化交流日趋频繁，各种文化相互冲突和融合，在客观上为东西方管理理念的融合创造了条件。 2．互补性是东西方管理思想融合创新的基础。东西方的管理思想各具特色，外在的表现为一“柔”一“刚”，在客观上存在着互补的条件和要求，其一，东方儒家管理理念可以有效弥补西方科学管理理念的不足，在西方传统的管理理念中，强调“物”的作用，把“人”与“物”归为一类，强调管理全过程的标准化、量化，称为“科学管理”；在东方的管理理念中，注重“人”的积极作用，称为“人本管理”，两者可以互相弥补；其二，西方的管理理念促使东方儒家管理理念走向规范化，弥补了东方管理思想中的定量性问题。由此可见，东西方的管理理念的融合，互相补充，互通有无，可以达到“刚柔相济”的效果。 3．“拿来主义”是东西方管理思想融合创新的途径。在对待西方先进的科学技术、先进的管理经验和先进的文化上，我们也曾走过不少弯路，一方面全盘否定，另一方面崇洋媚外。其实我们对待管理思想不管是东方的还是西方的，也不管是古代的还是现代的，只要对我们有用，就要奉行“拿来主义”，结合自己的特点和民族特色，把这三者加以整合，发展出适合自己企业、适合自己国情的新的管理思想。其次，东方的和谐思想在西方管理思想中将越来越重要。东方管理思想中的和谐思想告诉人们，和谐是取得最大受益的最好方法，所以在西方的制度化、规则化管理思想中应该融入东方管理学中的和谐思想。在人的行为的研究上，主要放在对物的管理和对组织的管理上，尽管也有对人的研究，但主要偏向于对人的行为的研究，从理性的思维出发，认为应该是怎么样的，而不是考虑人为什么会这样，就是没有真正站在人的角度看问题。而东方的管理思想认为人是属于社会性的，很多时候不是规章而是道德告诉人们应该怎么做。所以西方的管理思想应该引进和谐的思想，加强对人的研究，加强一些柔性管理因素。 4．跨文化管理是东西方管理思想融合创新的趋势。东西方文化和管理思想的融合创新在跨文化管理中表现尤为突出。典型的美国式管理以“法”为主，强调个人管理、强调严格的制度、理性决策和追求最大限度的利润等等。而中国式管理则是以“情”为主，注重发掘人的内在的价值和积极性，强调管理的人和效应，对制度管理比较松懈，理性精神严重不足。现在，美国企业开始注重社会效益和人力资源的开发和职工的稳定，而中国文化也开始摒弃论资排辈，强化竞争机制，开始强调能力至上的观念。跨文化管理会使得东西方文化和管理思想的融合创新在实践中得到加强和提升。 东西方管理学论文:从日本的企业文化看东西方管理思想融合 【摘要】现代西方管理日益趋向复杂化，片面追求数学化、模型化的管理技术，无视人的心理情感因素和管理艺术的丰富性。而以中国为代表的东方管理哲学在很大程度上弥补了这一点。日本企业文化不仅推行现代管理的体系、制度、方法，也重视属于文化层面的“软”的因素。如员工归属感、价值观的培养。在当代东西方文化进一步交流融合的趋势中，应当注意既学习西方的管理之术，又领悟中国的管理之道。 【关键词】管理哲学；管理技术；文化融合；管理之术；管理之道 西方管理学从泰勒、法约尔开始，逐渐架构成完备的体系，又衍生出众多的流派、学派、丛林。与此相对，中国古代诸子百家，虽观点各异，但都离不了理国治邦，他们的文化精髓既是人生哲学，也是管理思想。东方传统文化中的管理思想不乏深邃闪光之处，却沧海遗珠，散见于经、史、子、集，缺乏系统的于是，学院教授的“正统”管理学“言必称希腊”，基本是西方管理学一统天下。 一、西方管理学分析 西方管理在直接为现代市场经济服务中积累出明显的优点：善于运用科学技术的最新成果，在试验和逻辑分析的基础上进行严格地控制和严密地管理，注意引进竞争机制，提高整个管理活动的效率，不断根据管理实践的结果来变革管理模式和创新管理理论，重视发挥个人的能力和专长，充分利用法律和契约在管理中的作用等。而其缺点也是明显的：重视对管理的理性分析，忽视人的主观能动性；管理技术片面追求数学化、模型化和计算机化的倾向，无视了人的心理情感因素和管理艺术的丰富性；对管理中某一要素进行深入地、科学地分析，总结出的某一方面的规律，却往往把局部的规律看成是一个管理活动的普遍法则，产生了以偏概全，走极端的弊病；现代西方管理日益趋向复杂化，复杂也带来新的矛盾。组织结构复杂常常使各种矩阵结构相互牵扯，扼杀了创造行为。 二、东方管理思想的内核 中国传统文化的核心是人文精神，重视社会人生。所以东方管理文化也是以人为核心，具有浓烈的人本主义色彩；协调各种组织、群体间的关系，强调整体协同，而且这种协同不仅是在人与人之间，而且包括人与自然之间。 以中国为代表的东方管理哲学在很大程度上解决的是“愿不愿、想不想”的问题，是如何激发员工“心愿”的问题；而西方则注重员工“会不会、能不能”，是针对企业管理制度和方法方面下工夫，各有侧重。一个企业家，如果没有从中国传统文化中寻找不断提升境界的养料，把企业当成一个大家共同发展的平台，而不只是个人财富积累的木桶，那他前进的动力在某些阶段会受到限制和影响。 相对于西方系统的、并在某种程度上已发展起来的科学监督和统计制度，东方管理思想更注重人的自我约束、修身养性的自我管理，通过高度的自律适应自然。从“性善论”出发，通过自身修养来解决问题。这些和现在比较流行的“人本管理”思想有共通之处。儒家讲究的是“宽容和谐内部环境”，但在管理中的感性成分较大。极端的感性管理也会导致具体管理者无所适从、无所凭依，管理走型。 东西方管理文化不同，对管理的本质和认识也就不同。但是在当代东西方文化的进一步融合的趋势中，现代管理本质越来越体现为“以人为本、以德为先”为核心的人本管理思想。对于“人本”管理思想的回归，中国上古时代提出了“德为贵”的思想，强调伦理道德的重要性。儒家管理思想的逻辑起点是“修己”，即自我管理；其归宿是“安人”，即理想化的社会管理及最终的天下大同。“修己安人”包含了根本性的个人修炼与管理方法。市场经济体制更加需要提倡诚实守信、意志坚强、艰苦奋斗的精神。西方也普遍认识到了这种重要性，在mba课程中也开设了“管理伦理”的课程，东方管理学派提出了“以德为先”观念，强调在市场经济下企业把道德行为放在首位，遵行“德智兼容”。日本企业的成功更是有力的证明了这一点。 三、日本企业文化的示范意义 进入20世纪70年代，日本企业在全球开始展露风采。当时美国正在受到石油危机的冲击嘛。企业劳动生产率在连续增长了20多年后骤然停止了增长。而这时，日本作为战败国，战后国民经济面临崩溃边缘，石油等原料全部依靠进口，但他们的企业在石油危机中安然无恙，经济保持高速增长的势头。日本企业管理的成功离不开中国文化特别是中国古典管理思想的长期熏陶。很多日本企业界人士认为，日本现代企业管理与竞争是建立在中国古典思想的基础之上的。 （一）日本企业文化中体现的东方传统人文精神 中国儒家思想对日本的影响最为深刻。早在公元八世纪，儒教就以行政手段得到日本政府推行，国民诵读《孝经》，提倡孝道。进入十六世纪，儒教被奉为日本官方哲学，日本兴起了对以儒家思想为代表的中国古典思想的全面研究。直至今日，儒家思想的痕迹，依然显著地存在于日本人身上。二战以后，日本经济奇迹般崛起，令世人瞩目。于是全世界都开始掀起了一股研究日本经济成功奥秘的热潮。包括曾经是日本人老师的美国人也放下架子，“拜徒为师”。经过一番探讨研究，欧美学者惊叹地发现，日本经济的奇迹来自于旺盛的企业活力；企业活力又源于成功的企业管理；而日本企业管理成功的奥秘则在于日本企业强大的企业文化；企业文化既是一种文化现象，又是一种管理思想，日本企业文化是中国传统文化（特别是儒家思想）与日本传统文化和民族心理相结合形成的；因此日本企业的成功不仅与美国的资金扶持有关，而且他们在实践中能够打破西方注重理性的管理理论的框架，不是单纯就管理论管理，而是把企业作为一个文化实体实施管理。在管理中不仅强调设备、技术、产量等“硬件”，也推行现代管理的体系、制度、方法，还有一个重要因素：特别重视人的价值，重视属于文化层面的“软”的因素。如员工归属感、价值观的培养，“企业风土”等企业文化建设，包括如“社风”、“社训”、“社长信条”、“经营原则”、“企业使命感”等。而儒家思想正是日本企业管理成功的动力因素。是创造“软”因素（日本企业文化）的关键所在。 日本企业从儒家思想中汲取了积极向上的正面价值因素，如中国儒家的讲求“和”的哲学观念，重视集体主义、重视人际关系等，但同时又克服了儒家思想中只强调人的社会性而忽视人的个人主体性的弊端，所以，日本企业对儒家思想的吸收，实质上是一种嫁接，即将儒家思想原体系打破，对构成要素进行分解，把正面价值的留下，负面价值的弃之，形成全新的排列组合，然后再将重新排列组合的儒家思想精华与西方强调人的个性与自主性的人文精神相结合。这种杂交式的结合，不仅保留了儒家思想的合理内核，而且更重要的是使儒学扎根于市场经济的土壤中，以发扬其超越时空的优势。于是产生了现在很多企业都在强调的“人本管理”思想。这种人本管理思想与儒家的人本思想是一脉相承的。以人的管理为中心，强调员工的教育培训，如松下幸之助有句名言：“经营就是教育”就是这一思想的写照；强调企业内良好的人际关系，如日立的“和”，松下的“和亲”，丰田的“温情友爱”等管理思想；强调集体主义观念，培养员工“以厂为家”的团体精神等。日本企业文化的精粹——“大和精神”，也是儒家人本文化影响的产物。即把儒家人本思想的重视思想统治，讲求伦理道德与日本民族精神结合为一体，形成日本企业文化这一灵魂。日本企业在对员工的教育培训中，也是以中国儒家人本思想中的“和”、“爱”、“诚”、“信”、“忠”为行为标准来提高员工素质的。 日本企业管理还讲求施义，这种管理思想，与儒学中的“义”是一脉相承的。中国儒家义学，至精至微，日本企业管理者不断从中汲取营养。有的日本公司在经营宗旨中就明确直奉行“先义后利”！“先义后利”思想出自中国古代思想家荀子所著的《荣辱篇》。荀子曰：“荣辱之大分，安危利害之常体。先义后利者荣，先利后义者辱；荣者常通，辱者常穷；通者常制人，穷者常制于人，是荣辱之大分也”。成功的日本公司重视对职工进行先义后利的思想教育，教育职工要顺应时代潮流，创新服务方式，改善服务态度，提高服务质量。日本企业家认为，优质的服务是利益的源泉。搞企业不能先考虑利益，而要先考虑怎样才能给顾客提供最优质的服务，若全体员工皆能晓此大义，自然就会给公司赢得信誉，从而产生不为盈利却又自然盈利的结果，这就是所谓的“先义后利”。 （二）日本企业文化成功案例简析 日本松下电器公司是世界上九大公司之一，是目前日本获利最高的企业之一，其营业额从战后至今增加了4000倍以上。松下公司的创始人及领导人松下幸之助被誉为“经营之神”。该公司的成功很大程度上得力于有很强东方色彩的企业文化建设，突出表现在：一是强化企业命运共同体建设，在日本首先创作公司歌曲并制定价值准则；就像现在你一走进“好又多”超市，你就会听到他的公司歌曲，这样的文化熏陶很容易让人们不自觉的将公司的命运和自己的联系起来。日本的横滨饭店规定对新雇员培训的一半时间不是讲业务，而是教他们懂得自己应对周围的社会承担责任，其中包括让他们到饭店前面的公园打扫卫生。在日本，有一句很响亮的话：“没有文化，就没有企业。”由此可见日本企业家对文化在企业活动中的地位的认识。二是重视人才培养，这从松下幸之助的名言“松下电器公司是制造人才的地方，兼而制造电器产品”中可见一斑；另外一家日本企业——日本京滨制铁所是一家高度自动化企业，在技术管理和工序管理上全部采用电子计算机技术。但这样一家企业却也十分强调人的作用，建立很强的工作道德观念，在企业文化建设中以培养职工道德观念为主，并围绕道德观念在其他方面协调发展。三是注意丰富企业文化的内容，使员工易于接受。比如开会，可以选择不在会议室里，而在其他地方。比如开会迟到的人，可以叫他们请按时到场的人吃饭等等。这样一些比较远离传统的企业文化，可以让员工避免被束缚的感觉，从而能够更容易的接受。 四、结语 日本是“东方的西方国家”，或许正是特殊的地理位置让日本同时受到东西方文化和管理思想的熏染，它才能有这样一个契机将这两者融合起来。所以才有了后来的日企横扫英国的摩托车业，超越德国和美国的汽车工业，抢夺德国和瑞士的钟表和光学仪器市场，打击美国在钢铁、造船和一般电子产品上的传统优势等一系列的企业神话，这些神话不断的被文化管理学、企业战略学、工商管理学等学科选入教材，流传起来。我们应该学习日本企业的成功，掌握西方的管理理论，领会东方的管理思想，借着改革开放的契机，将东西方的管理哲学在中国来一个第二次融合。 美国华人管理学家成中英教授说，中国是“心”文化，美国是“脑”文化，管理是外在伦理，伦理是内在的管理。西方的管理方法在国外公司有时很好用，但现在我们的员工是中国人，就出现了一些问题。这就需要我们从亚文化的角度来观察，在东方文化背景下运用西方习以为常的管理方法。虚实结合，既学习西方的管理之术，又领悟中国的管理之道，从让我们中国的企业也成为全世界学习的样板。 不可否认的中西方文化和思维差异，既不能消灭它，也难以统一它，因为世界需要五彩斑斓的文化，问题的关键是应当在差异彼岸构筑起一座沟通的桥梁。搞洋务运动的张之洞在他的《劝学篇》里提出了“中学为体，西学为用”，今天用在现代管理中，仍然有借鉴意义。 东西方管理学论文:东西方企业质量管理论文 一、东西方企业的质量管理特点 （一）东方企业质量管理特点 东方企业质量管理最具代表性的国家要数日本了。以下以日本为代表谈论一下东方企业质量管理特点；自主，主动是日本企业的独特的特点。日本企业质量管理成功的原因在于其最主要的思想是来源于美国著名质量管理专家戴明的PDCA(计划，执行，检查，处理)循环管理思想。顾客至上是他们企业的经营理念。最为值得学习的是，日本企业的质量政策在内容上不仅体现出了“把顾客作为焦点”的原则，而且能够在各个生产活动中得以全面的执行应用。 （二）西方企业质量管理特点 质量管理的起源地在美国。美国企业一直重视质量管理，其质量管理方法当然是各不相同，比如：“统计质量管理法”,“全面质量管理法”。因此,美国企业在质量管理思想，质量管理组织和质量管理方法等方面,都有其特点。美国企业的质量管理注重规范化和程序化管理，讲求质量控制，在管理方法上，美国企业是在标准的规范下进行的，也有一些企业为了解决质量管理的具体问题设置一些临时的机构：如福特汽车公司为生产专用零部件而设置的临时工作小组等。 二、东西方企业质量管理比较分析 通过以上对日本和美国的企业质量管理的分析，我们可以得知日本企业的质量管理理念是在生产过程中综合考虑产品的质量，美国的企业则是在规范化的过程中生产产品。通过对其优缺点分析可以对我国企业的质量管理有一个很客观的改正标准：第一，中国的企业质量管理研究还停留在非常表层的层面；而西方企业已经有自己独特的质量管理理论体系。因此，应该借鉴国外企业质量管理研究，加强中国企业质量管理研究。第二，中国企业质量管理重形式轻实践。我国的绝大多数企业管理者只是把质量管理这一重要的操作流程当做是无关重要的环节，而不是具体的去实施它的作用。第三，需要提高中国企业员工的个人素质。企业的发展离不开员工的素质，因此我国企业管理部门最重要的职责是提升员工的文化素质。 三、加强我国企业质量管理的对策 （一）我国目前企业质量管理的现状 目前,我国大多数的企业的产品质量、服务质量与国外的企业相比是令人堪忧的。我国目前企业质量管理的现状如下：第一，企业产品质量差，浪费生产的原材料。第二，质量不合格的各种产品横行于市场，损害消费者利益乃至生命。第三，我国企业对TQC(TotalQualityControl)和贯彻ISO9000系列标准不进行实际实行。 （二）加强我国企业质量管理的对策 我国企业质量管理远远落后于美日。因此，我们应该从以下方面来加强我国企业质量管理：第一，真正把全面质量管理放在重要位置。企业必须按照全面质量的原理来重新安排质量战略策划,真正将全面质量面质量管理放在首位,以顾客满意为中心。第二，真正实施ISO9000系列标准，切实做到运用此标准来对质量体系进行规范。第三，注重质量文化的作用。我国的企业应该学会创建文化企业，把员工的个人素质首要位置，以此来提升企业产品的质量。对我国的企业质量管理的思考，切实做到从我国自己的实情出发，总结我们之前的经验教训，并在此基础上进一步借鉴国外质量管理好的方法，活学活用现代科学的质量管理手段，认真预测世界质量管理的发展趋势，在理论的基础上重实践，一定能把我国质量管理提高到现代质量管理的水平，走出一条属于中国特色的质量管理道路。 作者：刘艳菊郑满单位：西藏民族学院 东西方管理学论文:东西方管理思想哲学论文 俗话说，无规矩就不成方圆。纵观人类的发展史，从新石器时代的原始社会到奴隶制社会、再从封建社会到资本主义社会，人类经历了漫长而又复杂的过程，人类的这些进步，一个又一个发明创造，经济不断发展都离不开管理，包扩人的管理和物质的管理。管理思想的发展按时间划分大致分为四个阶段：早期的管理思想、古典的管理思想、中期的管理思想、现代管理思想。 毋庸置疑，人类早期的管理思想至今还在影响着今天的管理思想，管理是一个一直在发展中的课题，不同时代的管理有着适用于那个时代不同的含义，但是很少全部弃旧立新，不能说过去的管理思想已无用途，现在科学的管理也是在建立在前人的思想的基础上的。之所以过去的管理思想还在影响着现在的管理活动，有多种原因:首先，事物的发展必须经过一定的过程和遵守客观规律，人类早期并没有一系列的理论概念，我们靠的是日常生活的经验，就在这些看似平常的经验之间，蕴藏的管理思想的萌芽。要怎样安排怎样分配才能更好的完成生产生活任务。这些生产生活中所积累的技巧和经验想法已经融入到我们的血液中，当然每个名族每个地域的人会有不同的继承，所以我们现在的管理思想和管理行为中都会有自己名族的特点在内，也就是说早期的管理思想会对现代的管理思想影响。例如《道德经》上说：“天地所以能长久者，以其不自生，故能长生。”说的是天地是永久存在的，天地之所以能永久存在，是因为它不是为了自己的运动变化规律而存在，而是万事万物运动变化规律平衡的集合，因为他是和谐平衡的，让人生存，无私奉献，所以它能够永世长存，而现代管理思想中有关企业要承担什么样的社会责任的问题其中就有企业要有造福社会，回馈社会的责任，这就是个影响的例子；其次，现在所说的管理思想并不是一蹴而就的，是伴随着人类的发展一路走来，从欧洲的古希腊神庙到中东的古埃及金字塔再到东方的长城，这些奇迹的诞生不仅仅是技术方面的问题，更重要的是要有许多的管理经验。虽然时代一直在变，但是一些理论的有效性还是没有变，例如马基埃维利的思想领导原则和现代领导理论的一些原则的是相当类似的。还包括亚当•斯密的《国富论》和巴贝奇对劳动分工的研究等等。 当今世界经济再次步入新的历史时期，现代的管理不仅仅是一门学科更是一个完整的科学体系。运用科学手段来管理的是新的特征之一，包括很多学科要素在内，不单单是对于人行为的管理或者是对怎样提高生产效率来思考而是运用心理学、计算机、运筹学、统计学等学科手段来综合管理一个企业。第二是注重人的因素，把人的因素放在第一位，加强了人的培养，企业生产运营更人性化。职工的满足感，归属感成为了影响管理好坏的重要原因。最重要的一点是就是现代管理中的创新意识，现在的经济社会飞速发展，企业和国家会遇到各种各样的挑战和机遇，适者生存，不仅要适应更重要的还是创新。根据形式不断改革管理体制。这些就是新的特征。 人类早期的重要思想到现在也能指导管理实践，比如早在2000多年前的春秋战国时期，杰出的军事家孙武所著的《孙子兵法》中比较有名的一句话“知己知彼百战不殆”告诉我们要分析客观规律才能克敌制胜，这句话在现在的一些企业的竞争的到处都能体现；孟子主张的“性善论”和荀子的“性恶论”在当今社会中对人的管理有重要的指导意义，孟子肯定了人性本质上是善良、美好的，荀子认为恶是人性自然需要善来改造。现代管理实践中需要把二者结合起来，人是复杂的动物，有两面性，对人的管理要运用不同的手段。15世纪著名的思想家马基埃维利提出了四项领导原则，这四条原则同样也在现代的领导实践中发挥着作用，比如领导需要得到拥护和领导需要团结群众等。以上这些就是我们可以吸取的早期管理思想之一。 无论是东方的管理思想还是西方的管理思想，都具有自身的传承和自己的特点。这和文化传统和思维方式的不同是分不开的。西方人的思维方式偏向与理性的思考，逻辑推理，追求的是最根本的性质。在管理理论中，多数是以工作本身为目标，提高经济效益。很少考虑人的因素，泰勒的《科学管理原理》就是一个典型的例子，他提出了工作定额原理、差别计件付酬制等。而东方人更注重人的本身，诸如修身养性、忠孝义等词。把个体和外界都有联系在一起，强调事物都是相联系的。中国传统哲学思想倡导的先义后利的价值取向至今仍然对人们的观念具有较强的影响力。由于东西方的思想上的这些差异，导致东西方思想的发展也有诸多理念上的不同。西方的管理理念强调科学与效率，注重科学手段；东方的管理理念是以人为本，更加关注人的力量，强调自身行为的激励和修养，控制和调整自己的行为，创造良好的人际关系和激励环境，使管理者和被管理者都能够持久地处于激发状态下工作。 虽然东西方管理思想有所不同，但是整个世界是在相互联系之中的，经济已经全球化势必会带来两种文化的碰撞与融合，当代东西方管理思想就是在不断的在互相学习交流中发展的。西方在强调科学方法，运用各种数据分析的基础上，加入了伦理价值观念和人际关系，科学严谨的同时，也不缺个性化，既追求卓越也追求和谐。东方当代的管理思想也越来越重视科学和严谨。用以人为本的态度来领导群众，用科学的指标来要求群众。把西方先进的科学管理理念取其精华运用到自己的管理实践中，升华为自己的特色。 作者：罗孝骏 单位：江西理工大学经济管理学院 东西方管理学论文:东西方图书馆公管管理 文化比较的前提是文化接触与交流，没有文化的接触，就谈不上文化的比较。中西图书馆文化的接触和交流源远流长，一部图书馆事业史也就是一部中西图书馆接触和交流的历史。中西图书馆文化交流经历了古代东学西渐到近现代西学东渐两个完全相逆的阶段。来新夏先生将文化划分为三个层次：即表层的器物层、中层的理论制度层和深层的文化心态层。由此图书馆文化也可分为物质层、制度层和精神层三个层次。[1]藏书是图书馆文化赖以存在的重要物质基础，本文试图从古至今分三个阶段对中西图书馆藏书文化进行比较研究。 第一个阶段：东西方古代形态各异的自然书写载体比较 在早期图书馆的发展过程中，书写的材料即藏书的载体十分重要。载体是图书存在的依据，又是图书赖以传播的凭藉。由于载体的不同，出现了各种生产制作图书的方法，形成了各种书籍制度和多种不同形态的图书。同时图书馆藏书的编排和使用也随着载体的不同而有所不同。 事实上，在人类历史的整个过程中，人们几乎尝试过使用每一种可用的材料，希望能找出一种最合适的书写材料。在这个过程中人们试用木片、石片、各种金属片、各式的兽皮、树叶、树皮、布匹、泥土以及纸张作为书写材料。由于社会发展程度、自然环境和科学技术水平等诸多原因，中国和西方国家在使用的书写材料上存在很大差导。 在造纸术发明之前，中国古代书写载体主要是龟甲、兽骨、青铜器、石头、竹木片和缣帛。中国文字发展到殷商时期，已经很进步了，当时记录文字的材料主要是甲骨。甲骨文大多是商王朝当时占卜的记录，因此又称它为卜辞。因为多是刻写的，所以又叫殷契、契等，清末河南安阳殷墟大量出土的甲骨，内容涉及很广，是殷商时期社会生活各个方面情况的真实记载。从殷墟出土的甲骨，并不都是单片存放的，有的是成套甲骨，即将较长的卜辞分刻在几块龟甲或肩胛骨上，有的三板，有的四板不等。龟甲有的截成半圆形，中凿一孔，贯连起来，称为龟册书。这就是我国最早的典籍。中国图书馆，从殷墟甲骨卜辞起，即随着社会前进的步伐，蜿蜒曲折地前进，所以说，殷墟甲骨卜辞是对中国图书馆进行研究的起点。 随着殷商后期人们对冶炼铸造技术的掌握，生产了铜、锡等金属器物，青铜原是铜、锡的合金，以青铜为材料做的青铜器是商周时期极受重视的器具，分为礼器、乐器、兵器、食器及日用器物。其中礼器是统治权力的象征，所以被称为“重器”。当时的统治阶级凡遇重大事情，必铸器物一件，并把那桩盛事记于青铜器上。铸刻在青铜器上的文字称为铭文，或金文、钟鼎文。铭文的内容极为丰富，涉及当时战争、盟约、条例、任命、赏赐、典礼等社会生活的方方面面。虽然铭文不是现代意义上的书籍，但却起了书籍的作用。它是商周时期一种重要的历史文献。 简牍是对我国古代遗留的写有文字的竹简和木牍的概称。用竹片写的书称简策，用木版写的叫版牍。由于竹木方便书写和易得，汉代以前，简牍是我国图书的主要载体形式。竹木应用于书写起源很早，在甲骨文中“册”“典”二字不仅指甲骨龟册，也包括史官记录帝王诰命的“简策”。简策从公元前1300多年沿用到公元4世纪，对后世影响很深。 缣帛是丝织品的总称。中国是世界上最早养蚕与制作丝织品的国家。制丝织绢在殷代已较发达。帛书与简策几乎同时并行使用。缣帛作为书写的材料，只要有笔墨，就能立刻写出来，具有质地轻软、便于携带、易于收藏等特点，且色白、吸墨、不易腐蚀、经久耐用，纤维能适当伸缩，卷舒自如，便于阅览，很适宜绘画和制图，可弥补简牍之不足。但缣帛当时是与同等重量黄金进行交换的贵重物品，而且产量也有限，所以价廉易得的简策是当时的主要文献载体。[2] 古代西方应用最普遍的书写材料有三种，大多数现存的早期文献都是记载在这三种书写材料上，即纸莎草纸、泥版和羊皮纸。其中应用时间最长、区域最广的可能就是纸莎草纸了。纸莎草纸出产于尼罗河下游和地中海沿岸。 羊皮纸卷的质地和外表与纸莎草纸不同，但其形态却相似。羊皮纸以及与其关系密切的羔皮纸，是经过处理的小绵羊皮或山羊皮。羊皮除去毛和油脂，然后经过硫化鞣制，做成薄薄的半透明薄片。制成的羊皮纸可以裁剪成页，也可以粘成长幅。羊皮纸是在天然羊皮用于书写几个世纪后才发展起来的。但后来特殊情况下仍然使用天然羊皮，特别是用于书写宗教著作和仪礼方面的文章。天然羊皮和羊皮纸比纸莎草纸耐用，并适于两面书写。而纸莎草纸则因为过薄，墨水可以渗透，只能单面书写。羊皮纸的使用始于公元前两世纪，而后数百年间与纸莎草纸同时被普遍应用。 第三种在西方古代广泛用作书写材料的是泥版。在美索不达米亚平原及其邻近地区，泥版是用来书写楔形文字的。泥版使用的地域从波斯湾直到地中海地区，使用时间自公元前四千多年至公元后数世纪。 此外，在公元4世纪时，另一种形式的图书，折页式图书在西方开始广泛流行，其形式和现代图书基本相同。“折页书”一词来自拉丁文，原意是“树干”。最早的折页书是“书写板”，由两片木板或象牙板组成，在一边用链连在一起。两片板的里面涂上蜡，可以用带尖的笔书写，蜡面涂平后还可以再用。这种书写板是由单片的涂蜡板发展演变而来的，是将单片的蜡板用链连接而成的。书写板可用来写信函、演算、备课或做记录笔记。后来连接在一起的板片逐渐增多，有了金属片、木片、象牙片等。当易于折叠的羊皮纸广泛应用时，一张羊皮纸也可以像书写板一样，折成两页或四页来使用。几张折叠好的羊皮纸沿折线缝好，就成了单独的小折页本；若干这样的小折页本经缝合粘连而成册，加上皮革或木头的封面，就成了折页本图书，可以保存几百年之久。[3] 在古代西方虽然也有连句成篇的泥版书和纸沙草书的存在，但当时从形式上尚未编连成册 ，更缺乏丰富的古代文献的直接描述。因而从文字体系的载体——典籍方面来讲，中国早于西方并优于西方。 第二个阶段：造纸术和印刷术发明后藏书文化的东学西渐 中国造纸术的发明和传播对人类文化的进程产生了极其深远的影响，对图书馆的发展更是意义巨大。纸质书籍的生产、贸易和保存远远优于简、帛、纸莎草纸和羊皮纸，最终取代了它们。但这一过程经历了相当长的时间。 “灞桥纸”“罗布淖尔纸”“扶风纸”和“居延纸”等考古发现证明，纸在西汉时期就已经发明，在东汉时期经蔡伦改良已得到明显的发展，但由于初期的纸张质量不高，产量有限，再方口上当时的人们尚有轻纸重帛的观念，纸在汉代并没有广泛地用作书籍载体，简帛仍占着绝对的主导地位。魏晋以后，随着造纸术的提高，纸的优越性逐步为人们所认识，纸也就逐渐地由下层平民的使用进入上层贵族的使用，成为主要的书写材料之一，与简帛并行使用。直到东晋末年（公元404年）桓玄帝下令：“古者无纸故用简，非主于敬也，今诸用简者，皆以黄纸代之。”纸才得以广泛地使用，纸写本书才基本上完全取代了简帛而成为这一时期的主要形式。中国书籍制度从此由简帛阶段过渡到写本书阶段。到隋唐时纸写本书的发展达到全盘。纸写本书籍制度基本上沿袭简帛制度，虽然写本书出现了卷轴装、经折装和旋风装等三种装订形式，但卷轴装出现得最早，应用的时间最长，影响也最大。 东西方管理学论文:东西方管理思想对比研究论文 内容摘要：本文从西方历史、文化、社会和哲学背景的角度分析了西方管理思想的演化规律，指出了西方管理思想演化的哲学逻辑，论述了西方管理思想发展的历史和现代西方管理思想发展中存在的问题，文章最后阐释了东方思维方法对现代西方管理思想发展的重要借鉴意义。以期为解决现代管理学思想与理论和管理实践界不能对接的困境提供了一种解决思路。 关键词：管理思想理性主义非理性主义东方思维 管理学只是近一二百年才出现的名词，而人类的管理实践却几乎同人类的历史同样悠久。一般认为泰罗的《科学管理原理》一书标志着现代管理学的诞生，但是一直到现在人们还没有办法给管理和管理学一个可以广泛接受的定义，对管理思想的研究也还局限于管理学自身，没有从社会和历史甚至哲学的角度，也没有从一个更广阔的层面来研究西方的管理思想。从现实的角度看，一方面现代的各种管理方法、理论和思想层出不穷，管理学空前“繁荣”，另一方面管理上和社会上各种问题越来越多，而一贯的解决方法在不断变化的现实中越来越没有效，其根本原因就是西方管理思想失去哲学基础支撑，不能进行思想和理论创新。本文试着从社会、历史和哲学的角度来研究西方的管理思想，通过对西方管理思想发展的哲学基础进行挖掘，得出东方思维对西方管理思想的借鉴意义。 西方管理思想演化的哲学逻辑 管理思想的演化有着深刻的思想根源，整个社会的思潮对具有历史性的管理思想影响巨大。而一个社会思潮的形成在于人们的实践和伟大思想家和哲学家的天才思维。归根到底，管理思想历史演化的背后是其深刻的哲学渊源，掌握了管理思想发展的哲学路线，就能把握管理思想的未来发展方向，为管理实践者和管理学者提供指导。 （一）西方管理思想演化的哲学逻辑 从哲学角度看，西方管理思想的哲学线索有两条，即理性主义和非理性主义。 1.理性主义是西方哲学和思想的主流。按照一般的理解，理性与迷信愚昧相对立，理性主义泛指健全的理智和思想，具有逻辑化、系统化、规范化等根本特点的思想或倾向。近现代的西方理性主义开始于文艺复兴，理性取代上帝成为时代变换的最主要标志。中世纪的人相信神的启示至高无上，而文艺复兴以后的西方人渐渐相信人的理性才是至高无上的。理性主义从古希腊的自然理性开始，认为“水是万物的始基”；后来发展到经验理性，企图用经验来界定理性的范围，把理性的内涵封闭在经验的范围之内；再后来发展到天赋理性，文艺复兴和启蒙运动之后理性主义变为科学理性，认为科学就是真理；后来发展到机械理性、工具理性和数学理性，认为只有那些能用数学和几何学准确推导的才是科学和真理。理性主义的科学思想是还原论，它认为各种现象都可被还原成一组基本的要素，各基本要素彼此独立，不因外在因素而改变其本质。通过对这些基本要素进行研究，可推知整体现象的性质，还原论对应的是分析的研究方法。 沿着理性路线的管理学理论和思想的特点是以“工作”为中心，遵循理性的逻辑和管理活动的客观规律，强调理性的决策、定量化、标准化的管理、稳定有序的组织结构、明确的职责分工和权限隶属关系、严格的规章制度以及采用金钱刺激和纪律控制等。理性路线的管理理论和思想有泰勒等人创立的科学管理理论、韦伯的行政组织理论等。二战后，运筹学的成功，加上系统论、控制论、信息论及计算机技术的发展，为科学管理提供了深厚的科学方法论基础和技术支持。这时相继出现的数理学派、社会系统学派、系统管理学派、决策理论学派等，都从某种意义上表现出对科学管理的进一步强化，同时对人性的关注相对忽略。其中尤以管理科学学派为典型，他们强调运用新的科学方法，建立管理的数学模型与逻辑程序。在管理科学学派看来，管理是一门纯粹的科学，完全可以而且只能用数学模型和逻辑程序进行，不容许有半点非理性的艺术成分的存在。 2.非理性主义不是西方管理哲学思想的主流。非理性主义是指那些将人的心理的非理性因素置于优先地位加以强调的思想。它强调人的意志、欲望、情感、直觉的作用，不过分强调理性与逻辑的作用。它的理论表现有生命哲学和心理分析理论。非理性主义是将人心理中与思想无关的因素，如情绪、本能、冲动、直觉等置于最高的地位，进而认为一切存在的最深的本质是非理性的。理性主义是注重研究外部世界，非理性主义则从自身内部找原因。当面对许多问题的时候，理性主义认为“到底是哪个环节出了问题，哪个推导错了，甚至这个世界到底怎么了？”；而非理性主义认为“是我的哪里出了问题，是我心里的欲望太多、太杂而又不切实际，还是我的想法根本就不对？”。它从古希腊的神化故事开始，表示人向一种更高的智慧和力量的屈服；从古希腊一直发展到中世纪的宗教神学和经院哲学，它极大发展了非理性主义，牢牢的控制了人们的思维和行为；在经过了文艺复兴和启蒙运动与科学主义和理性主义的交锋后，到近代西方资本主义发展到今天，非理性主义重新被人们拾回，因为社会和经济等发展的本质是人的发展。 （二）西方理性主义的成就与困惑 西方理性主义的科学思想是还原论，方法是公理化研究方法。基于还原论的西方科学体系经过几百年的发展已经非常庞大和完整，在它的基础上诞生的工程技术，创造了空前繁荣的人类文明。 西方理性主义对现代社会的贡献不容忽视，但科学所培育出那种理性计算精神，自我膨胀的技术以道德中立的外观加速发展着人类自我毁灭的力量，社会管理日益趋向非人性化的工程化控制方向，所有这些的结合，使对人本身的迫害和屠杀这样灭绝人性的惨剧成为设计者、执行者和受害者密切合作的社会集体行动。这种负面的影响可以从技术层面和系统层面来看。 从技术层面来看，它本身内部就存在许多的“悖论”。首先，人类科技知识的进步和发展需要人类理智和思想力量的强大支持，但人类的理智和思想造出的产品反而压制了人类的思想和理智。其次，由于科技的大规模广泛应用，电子文化乃至人工智能装置却以其精神生产的工业化、平面化、批量化、非个性化消除了人的思想创作的冲动，抹煞了人类的个性。各种应用于生活中的软件设计活动的高度技术化和产业垄断，无形地剥夺了他们培养和发挥自己聪明才智的机会，人们必须被动地接受各种设计，人把自己的理性变成了技术，交给了技术，物化的技术理性却抹煞了人的思想和灵魂。再次，由科技发展而来的工具理性，由市场竞争而来的功利理性，以及由货币广泛媒介关系而来的价值理性等，它们都抛弃了培育它们的人文精神，让本来作为手段的它们成了主宰人生的目的，把本属于目的的人变成了服务于它们的手段。 从系统层面来看，首先工业革命之后人类的发展模式，特别是生产和消费模式已经走进死胡同，这已成为人们的共识。这种模式的劣势在于：虽然使一些幸运的地方富裕和发达起来，却在更多的地方造成了贫困和落后，南北差距进一步扩大；虽然推动了经济发展和社会进步，但却过度地消耗资源，破坏了生态平衡和生存环境；虽然部分满足了部分人们的近期需要，但总体上却牺牲了人类长远的发展利益。因此，这种模式既没有带来全球普遍的和共同的发展，也没能保护好环境。其次，西方理性主义过度繁荣也使得伦理、道德的沦丧，人类的精神家园遭到破坏。这种精神的沦丧并不是由于外敌入侵，而是因为某种错误的学说使我们误入歧途。技术理性、工具理性、实用理性等，所有这些“理性”，都因其方法的简便易行和实际有用而博得人们的欢迎。然而“简便易行”和“实际有用”的代价，却是从最深的根处切断了精神源头的活水。东方思维对西方管理思想和思维方式的借鉴 （一）东方思想和思维方式的主要特点 东方思维可以概括为：整体论、超级系统论、和谐论、太极思想。根据刘长林在《中国系统思维》里面的论述，中国传统文化观念具有三个特点：第一是“天人合一”的宇宙整体观。认为主体和客体是统一的，人是整体宇宙中的一部分，自然与人类有统一性，统一的基础在人之内。第二是整合的系统思维方式。这种系统整合的思维方式不是一般的系统论的思维方式，它是一个超级的有机系统，也许目前人类的智慧还不足以完全掌握，所谓“道可道，非常道”。西方文化注重分析，中国思维注重综合，着重从整体上掌握事物，强调事物的结构和功能，不注重它微观实体和元素。第三是以社会和谐为本位的人文精神。和谐包括人与自身心灵的和谐，人与人之间的和谐，人与社会之间的和谐，人与自然之间的和谐，做事情讲究“合情合理”。中国传统文化的科学精神是，宇宙以人为中心，知识以利于人为准绳。“太极思想”是中国又一重要思想，太极图被人们誉为“第五大发明”，但现代人类没有完全认识到它的价值。在目前人类可以认知的时空状态下，太极思想能被人类认识的至少包括有：矛盾的观念（阴阳鱼相互依存和相互作用）、永恒变化的观念、永恒不变的观念。以上这些都是高度的思维方式，它引导西方管理哲学理性主义和非理性主义的发展。 （二）东方思维解决西方现代管理思想发展的困境 西方管理思想自身的理性和非理性维度都不能很好的解决自身增长的极限问题、可持续发展的问题、人类自身心灵和道德的问题。从西方的历史可以看出，物质上极大的丰富却没有真正使西方幸福、快乐起来。 西方理性主义的未来发展方向也必然是东方的实践理性。因为人类创造的工具、方法、流程最终都要回归到人类的实践中来，回到“知以致用”、“知行合一”的实践理性上来，可以有“真空的数理推导”，但不可能有“真空的管理”。 西方非理性主义有着悠久的历史，从文艺复兴开始全面的快速发展，时至今日，已经从最初的对人自身的关怀悄悄的演变为无政府主义、个人主义、自由主义，他们的本质已经变为把自身欲望的满足和各种动机的得到响应看成是个性的解放与张扬，这种自高自大和自私自利的、不受束缚的自由精神，创造了一个自由竞争的社会环境，但是正由于这种“自由竞争的环境”却不同程度的损害了其他一些人的真正的自由，它在本质上缺乏对人性真正的关怀和对心灵的呵护。从历史的角度看，西方管理思想非理性维度的未来发展方向必然是东方人文主义。东方人文主义与西方自高自大、自私自利的自由主义和个人主义有着深刻的不同，东方人文主义主张人类与自身的心灵和谐相处，即所谓“正心、诚意”，在自身心灵得到呵护、合理欲望得到合理满足的同时能增进与周围人的和谐，至少不能破坏这种和谐。东方人文主义处理人际关系的准则是“和为贵”、“合情合理”、“和气生财”、“互惠互利”；表现在处理人与自然和周围环境关系上是“天人合一”，共生共荣。 综上所述，西方管理思想无论是从非理性路线还是理性路线最终都要回归到东方思维方式上，这种西方管理思想的东方回归是历史的必然。 东西方管理学论文:东西方企业人力资源管理比较分析研究 [摘 要]随着经济的迅速发展与现代企业制度的逐步完善，人力资源的可持续发展也成为了企业建设与发展的必然要求与基础，人力资源的重要性被越来越多的管理者所认知。高效的人力资源不仅有助于员工之间人际关系的改善，更有助于企业经营战略目标的实现，进而让企业在日益激烈的市场竞争中获得胜利。但在实际工作中，人力资源依然存在很多问题。基于此，本文把中西方人力资源差异作为研究课题，阐述了相关的理论知识，分析了东西方人力资源管理的差异。 [关键词]人力资源；外企企业；可持续发展 0 引 言 S着现代企业行政管理理念的发展，绝大多数的企业认识到，企业如果要想在复杂的市场竞争环境中获得优势，必须将企业自身的长期战略规划和人力资源管理有机的结合起来，且笔者发现企业战略规划的各个方面与人力资源管理有关。人力资源的合理利用是企业获得充足效益的基础和核心，并在企业的市场竞争中占有不可替代的作用；随着经济环境的快速变化和发展，大部分的大型企业都在为可持续发展的问题而头疼，企业要想实现可持续发展就必须建立优秀的企业文化。而人力资源管理作为企业文化精神的一部分，对企业的长远发展有着重要的影响。 1 人力资源的内涵 人力资源也称作公司企业文化精神，指的是企业在一定的时代环境中长期实践形成的带有企业特色的价值观和社会定位，是企业所有人员的社会文化共识，同时和全体员工的各项需求统一，是企业长期以来，在广阔的社会经营中实践凝聚的精神财富，其中包括经营的目标和战略、企业的社会责任和精神等。 2 东西方企业人力资源比较分析研究 2.1 东西方现代人力资源管理理念的比较 2.1.1 我国企业现代人力资源管理理念 人力资源管理包括人力资源规划、激励、绩效、培训、考核、员工招聘以及晋升机制等多方面的内容，是企业能否长足发展的最关键因素之一。但国内绝大多数企业的中高层领导对人才是企业竞争的核心要素的意识较弱，在人员技能与岗位的匹配上与如何留住人才的工作上缺乏实践；在对人才的管理和定义上，仅仅停留在以公司日常经营事务的表面来简单定义人才。其主要表现在两个方面：一是人才概念片面，有些小微型企业甚至是大型国企领导对“人才”的认识存在偏见，其认为人才只是受过高等教育的人群或者是从国外引进的高级技术人员，并未把企业内部业绩优秀突出的员工纳入“人才”的行列，这使员工的付出与收获不成正比，造成企业的人才大面积流失，影响了企业的长远发展；二是不能满足员工多样化的需求，现代企业的竞争本质是利用人才的竞争，人是具有高度复杂心理的动物，人在具有经济属性的同时也具有社会属性。当下绝大多数企业人力资源管理者单纯认为员工需要的仅是经济上的收获，而忽视了员工作为社会人的复杂需求，企业以金钱来驱使员工付出的想法是不成熟、不科学的管理思想，忽略了人的社会属性，只看到人的经济属性，在工作中只以经济利益为基础，人际关系单薄，导致员工对公司缺乏归属感和凝聚力。 2.1.2 西方人本管理理念 西方企业较早地树立了“以人为本”的观念。日本的企业文化在这一方面具有显著的特点，其把员工问题视为企业自身的责任，在绝大多数企业裁员以保证公司的资金安全时，日本企业几乎很难进行裁员，同时日本企业的高层也非常注重保护员工的各项权利，他们把员工当作创造企业市场价值的根本资源，在企业经营中充分考虑和尊重员工的劳动价值和各项权利。人本管理理念对企业长远发展起着根本性的作用，是企业发展的需要。随着西方市场经济的不断发展，西方企业管理模式也将与时俱进，人本管理越来越受到人们的重视。人本管理战略的制定将以企业的发展目标和方向为导向，并对未来方向进行规划。人本管理理念是西方企业发展的基础保障，西方企业认为人本管理对企业的长远发展有着根本性的作用。 2.2 激励考核机制的比较 2.2.1 我国企业人力资源管理中的激励考核机制 对于有些员工来说，报酬不仅仅是生存的手段，更多是对自身价值的肯定，是自我满足、自我尊重、自我实现的需要。我国的企业人力资源管理由于基础弱、起步晚，缺乏对人力资源系统科学的认识，造成了在人事政策的制定上，很难做到细致全面，导致制定的政策不符合员工实际的需要。公司管理层对激励的理解单一，认为“奖惩”是最科学公平的方法，缺少完善的绩效考核标准和章程，仅以晋升、加薪、奖金激励员工，导致员工工作缺乏积极性和创造性。在实际激励时，往往凭领导的个人判断进行奖惩，公正性缺失使激励行为适得其反。 企业在实际管理中难以做到制度面前人人平等，领导甚至会因为私人关系对个别员工进行特殊关照，而对有的员工故意刁难；员工奖惩管理处罚多于实际的奖励，现金奖励缺乏明确的标准，甚至使承诺变成空头支票，成为公司部分管理者挤压员工的借口。即使公司有明确的奖惩制度，但在实际执行的过程中，往往对员工的奖惩不能进行客观、公平的判断；如果对员工的绩效评价仅靠领导个人评判，会使企业缺乏公平的工作环境，导致人才大量流失，进而产生企业留不住人、人才找不到企业的矛盾。 2.2.2 西方企业人力资源管理中的激励考核机制 西方企业一般都有一套公平性和外部竞争性的激励管理机制，公司在设计激励政策时注重内外部的均衡，在确保外部激励具有一定的竞争力时，为员工提供公平竞争的机会，并与绩效挂钩，保证及时支付不随意拖欠工资。在强调激励时注意物质与精神相结合，充分激发员工工作的动力，发挥人才的作用，给员工以归属感；制定明确清晰人事考评的办法、标准、程序，让员工从自身的实际出发，寻求最适合自己的岗位，达到岗位匹配。建立健全企业民主制度，例如成立公正的公会组织，鼓励员工为企业发展积极献言献策，通过物质、精神的双重刺激，使员工和企业荣辱与共。 2.3 沟通文化的比较 2.3.1 西方企业沟通文化 在一个关于梅赛德斯奔驰公司的专访中，笔者注意到整个公司的高层有接近60%是工人代表。通常在西方企业的管理理念中，其只是把员工视为公司整部机器上的一个零件，员工只需要按照具体流程和规则，像流水生产线一样正常运作就行。但他们把零件看的非常重要，正如当时接受采访的主管所说“每一个员工都应该是企业的一部分，所以领导非常支持员工的提议，且通常绝大多数的提议都是有效可行的。”他们给予员工丰厚的社会福利保障，这不仅未使企业的生产效率和营业额下降，反而效益得到了更明显的提升，西方企业在人力资源管理上，不单纯的以“经济人”的科学管理理论进行管理，而更多的尊重员工的“社会人”属性和需求，所以在企业沟通上，西方企业的沟通更加有效且富有价值。 2.3.2 国内企业沟通文化 2013年7月，深圳富士康公司员工集体罢工事件，就是因付出与收获不成正比，集体罢工停工事件是由于企I忽视了员工的理性诉求，单纯的以“经济人”眼光进行管理，导致企业停工，当下我国很多企业在人力资源的管理上相对落后，企业沟通不到位，这也是富士康公司频繁出现员工罢工和跳楼事件的原因之一，其应加强与员工的沟通，满足员工合理、合法的要求，事实上，员工利益和企业利益是对立统一的整体，双方应和谐共生。 在现代企业管理理论中，企业文化是企业自身的价值及行为规范的统一。企业文化对组织的沟通方式有重大的影响，畅通无阻的沟通交流是优秀企业文化形成的必要条件，和谐的企业文化可以创造良好的沟通氛围。高效的沟通应该以双方的平等为基础，要让沟通变得开放、公正。首先，管理人员要具备开放的思想，积极接受别人的建议，注重沟通；领导在同下属员工进行沟通时，要放弃个人的偏见，要公平公正的评价，择优听取。其次，依靠合理、公平的公司规章制度，鼓励主动沟通。员工淤积太多负面情绪无法疏通，会导致其对企业失去信心，从而造成人才流失。 3 结 语 我国经济的蓬勃发展为企业带来了更多的机遇和挑战，科学的人力资源管理能满足员工多层次的需求，增加员工对企业的满意度和组织内部的稳定性，减少人才流失，保持企业竞争优势。员工是企业长远发展的关键因素之一，因此，企业应致力于对人力资源的优化配置，在企业的经营实践中形成科学、合理的人力资源管理体系。总之，人力资源工作是企业发展的长久之计，以人为本是企业经营长盛不衰的秘诀。 东西方管理学论文:东西方人本管理思想的比较 摘 要：东西方管理思想在不同的文化和社会背景中不断发展并完善成熟，形成了有各自特色的管理思想体系。然而我们在学习西方管理思想的同时，对东方管理思想的学习比较模糊，本文从人本管理在东西方管理思想中的不同表现入手，探讨东西方人本管理思想的不同。 关键词：人本管理；行为科学学派；儒学；融合创新 一、西方人本管理思想――以行为科学学派为代表 行为科学学派是在梅奥开创的人际关系学说发展起来以人的行为及其产生的原因作为研究对象的学派，把对于人本身的管理提升到了最高高度，从而形成了现代管理理论的各种人本主义学派。 （一）行为科学学派的代表人物及其思想 行为科学学派的创始人乔治・埃尔顿・梅奥进行了一系列的实验，包括车间照明实验、继电器装配实验、大规模访谈计划等。以这些实验为基础，梅奥建立了人际关系学说，提出了人际关系的重要性。并在实验中发现了人的动机与非正式组织的存在。 弗雷德里克・赫茨伯格提出了激励理论：双因素理论。他认为有两个因素对于人们工作情况的影响最大：其一是保健因素，其二是激励因素。保健因素是人们最低需要达到的需求，只是一种保证，而激励因素才能鼓励人们朝更高的目标发展，使得自身有满意感。 道格拉斯・麦克里戈提出了X和Y理论：X理论指人性本坏，一般人都有好逸恶劳的、尽可能逃避工作的特性；而Y理论相反，指人都是勤劳的，他们是否喜欢这一份工作取决于这对于他们是一种惩罚还是奖励，在一般情况下，人们乐意于发挥自身的价值为这份工作而努力。 （二）行为科学学派的贡献 1、管理对象中心转变 传统的古典管理理论的管理对象是事情与物体，它强调的是生产过程需要有一定的标准，整个组织需要有一定的秩序等等，而忽视了人的主动性和创造性。行为科学与此相反，他们认为一切事情都是依靠人来完成，一切的组织目标都需要人才能得以实现。因而，行为科学学派的管理对象就是人本身及其行为。这样，管理者就可以通过对人们行为的观察和激励，来实现对人及其行为的指导与控制，并通过管理人达到管理事与物的目的，从而实现管理的最终目标。 2、管理方法转变 由于管理的对象发生了改变，管理的方法也就随之而改变，由原来的机械管理，转变到更为人性化的管理。传统的古典管理理论是一种有严格的等级规定与权力规定的管理理论，不重视人的能动性与创造性，以及人在事情发展过程中产生的作用。与此相反，行为科学则重视人的感情和工作动机的作用，所以在管理方法上强调尊重人的个性、关注不同人的需求，以及用鼓励与引导的方式引起人们工作的主动性和创造性，发挥其自身的潜力，这种方法显得更加人性化。 二、东方人本管理思想――以中国儒家管理思想为代表 东方管理文化是以中华优秀传统管理文化为核心，取西方管理文化之精华并与中华国情相联系，并融合世界各民族管理文化之精华的系统性文化。中国文化博大精深，一直沿用至今，所以本文以中国作为东方人本管理思想的代表。 （一）中国古代儒家孔子人本管理思想 先秦时期的儒家学说中“重民”、“贵民”、“惠民”等一系列思想都体现对人的关怀和重视，儒家管理思想以德治为核心，提出施仁政、德治礼制的管理方式。儒家代表人物孔子的人本管理思想非常全面而且深刻，他强调人的基础和核心作用，重视管理者的地位和作用。 春秋中晚期，孔子对那时候的统治者提出，首先要爱人民，还要为民表率，兢兢业业，不避辛劳。孔子认为不仅要“爱人”，还需要重视选拔优秀的人才来治理国家。 孔子特别主张用“礼”和“义”这些道德规范来协调统治者上下左右的关系，因此孔子的人本管理思想是一种主张按照伦理原则进行管理的思想。孔子的管理思想中最优特征的内容是重视人的因素，擅长用教育手段来改善自身的素质与思想，人是先秦儒家管理思想研究的核心内容。 （二）中国现代人本管理思想 中国的东方管理科学也称作“东学”，是由复旦大学东方管理学派带领各地管理学人员对于东学的研究与探索。东方管理科学是以东西方管理思想为基础，融会贯通，并随着时展有所创新，在文化、哲学、人本、道德、方法五个方面都有所涉及。 东方管理科学相比于西方管理学，主要体现在五个字上：学、为、治、行、和。东方管理学包含了东方文化最基本的特征，核心是“以人为本、以德为先、人为为人”的“三为”原理。它包含两层含义：其一是将人视为管理的首要因素，围绕着满足人的需求，观察人的需求，以及调动人的积极性来开展管理工作；二是通过给人们提供充分施展才华的空间，提高人们的智力、磨练人们的意志，使得人们得以摆脱自然的束缚，达到更高层次的发展，提高人的生命价值与社会价值，这才是“以人为本”的深层内涵。 三、东西方人本管理思想的比较 （一）文化起源不同 西方人本管理思想起源于古希腊的人本主义探索。他们从古希腊神话笼罩与神权主宰的桎梏下，提出了“人是万物的尺度”、“认识你自己”等富有主体意识和挑战意义的人本宣言，第一次将人提升到不屈于神的地位。它对于在一个神权社会唤起“人权”意识，发起“人权”抗争，并最终赢得“人权”，特别是启迪后人对于自然生态、社会生态以及宇宙大观意识的确立和提升有着不可或缺的作用。这是一种“赋予性”关怀与尊重，即基于主体的客观属性所应该获得的关怀与尊重，是“道本”义上的人本启蒙和奠基。 中国的人本管理思想起源于先秦时期的儒家学说，儒家人本的“本”意是立足于主题内部的力量，是一部分人对另一部分人的关怀与重视，且其关怀与重视的动因也主要落脚在对于统治阶级统治秩序与利益的尊重和维护，而缺乏主体性的尊重与回馈。当时一些儒家学派所倡导与弘扬的思想，基本上属于“官方认可”、“民间运作”的希望工程，但其实质上是为了达到笼络老百姓进而维护统治阶级统治的目的。因而，其人本价值主要停留在“力本”，最多也就是还存在“义本”的取向，没有上升到古希腊从人类的视角和宇宙万物的情怀审视人的地位与作用的高度。 （二）人本思想的侧重点不同 中国的人本管理思想注重以人的自然思考方式和逻辑为基础，注重人与人之间的关系。强调通过对人们思想上的教育与引导以发挥人的主观能动性，将个人的思想状态升华到一个高度上，为社会、为国家作出自己的贡献。因此中国的人本管理思想社会性比较重，偏重于感性，模糊化分析，是一种“软”性的人本管理思想。 西方的人本管理思想以效率、利润为出发点，用制度和流程等合理科学的方法提高整个组织的效率，并且通过一定的管理模式、一定的制度流程来为人们提供自我发挥的环境与空间，以保障人们自我实现的可能性。因此西方的人本管理思想科学性比较重，偏重于理性，定量化分析，是一种“硬”性的人本管理思想。 随着全球经济一体化的进程不断加快，国际文化交流向纵深发展，东西方管理文化融合与发展越来越成为当今管理理论与时间发展的重要趋势，这种融合与发展的趋势不可阻挡。 （作者单位：南京工业大学） 东西方管理学论文:东西方管理哲学思想的差异 摘 要：东西方管理哲学的主要区别在于：东方管理哲学基于民本的哲学前提，而西方管理哲学基于人本的哲学前提；东方管理哲学具有非系统性，而西方管理哲学具有系统性；东方管理哲学偏向思辨性，而西方管理哲学偏向实证性；东方管理是一种宏观管理，而西方管理是一种微观管理；东方管理哲学体现出一种情感管理，而西方管理哲学着重于制度管理。 关键词：东西方；管理哲学；差异 管理哲学共同探讨一个问题，即关于管理的世界观和方法论。而在现实的管理领域中，西方管理哲学由于其专业化、系统性、制度规范性等原因，一直处于主流地位。然而，具体哲学总是适用于具体的环境。东西方政治、经济、文化等都有自己的独特性，不同区域的管理也应该区别而论。区分东西方管理哲学思想的差异尤为重要。 管理哲学产生于一定的政治、经济、文化环境之中，同时，又对一定的政治、经济、文化环境具有反作用。东西方管理哲学都具有实学性，即都是为了解决实际问题而提出来的。但是，由于东西方环境的区别、人们思维方式的差别、理论基础的差别等，其管理哲学也存在着一些具体的差别。 一、分别基于民本和人本的哲学前提 民本思想是中国传统文化中的重要思想，从《管子・牧民》中的“政之所兴，在顺民心，政之所废，在逆民心”，到孔子提出的“节用而爱人，使民以时”的思想，发展到孟子的“民为贵，社稷次之，君为轻”的仁政思想，无不是告诫统治者要“爱民”“利民”，与民同乐，即管理的重要内容在于“以民为本”。在东方社会中，“家庭”是重要的社会组织细胞，因而东方“以民为本”的管理中渗透着群体本位的思想。“民本”中的“民”本就属于一个群体的概念。群体本位强调以群体为中心，以群体利益为核心利益，即集体利益优于个人利益。此外，它还强调个人对家族、社会等群体的责任、义务和贡献。 而在资本主义意识形态的熏陶下，西方管理哲学以“人本”为前提，强调的是个人主义至上的管理思想。所谓的“人本”是相对于“神本”“物本”而言的。也就是说在管理中，人是一个个活生生的个体，是各种实践活动中的主体而非客体，人是管理的出发点和目的，而不是工具和手段。因而，在现代西方管理中，管理者更注重被管理者个人主观能动性的发挥，注意为管理对象创造有利于激发他们创造力的环境和条件。 曾经西方管理学界认为，群体本位与工业是格格不入的，它不利于人的独立创造性的发挥。荷兰的文化大师吉尔特・霍夫斯坦特还用定量分析法，得出一个结论：一个国家的自由主义的程度与该国的贫富差距有很大的关系。20世纪70年代，日本和亚洲“四小龙”的经济腾飞推翻了霍夫斯坦特的结论，使得人们对群体本位和个体本位重新进行深度的思考和认识。特别是80年代，企业文化使群体本位在现代管理重点地位上升到一个新高度。 二、非系统性与系统性 东方的文化圈是一个典型的儒家文化圈，东方各国都深受华夏文明的影响。而儒家文化或整个中国传统文化，都是在着重探究社会国家治理以及个人修身之道。在整个传统的东方儒家文化圈中，没有专门提出管理哲学的论著或文章，就连修身齐家治国之道也是零散地分布于各大思想家的论著之中。但是，我们不能因此否认东方文化中没有管理哲学。事实上，东方管理哲学渗透于关于道德、国家等建设的思想之中。比如“人之初，性本善”这句最为人所普遍了解的命题，包含着对人性的判断，而正是在这种“性善论”的儒家思想的官方指导下，以中国为代表的东方国家从古至今都强调“以德育人”“以德感人”“以德服人”[1]，体现在国家管理上，就是强调一国之君要作“贤君”，而不能作“昏君”。正是后人对这些思想的整理和总结，构成了整个具有东方特色的管理哲学。它的原始文本虽不成系统，却依然对管理哲学思想具有重要的意义。21世纪的今天，在世界经济特别是发达国家的经济都找不到突破口的情况下，中国经济却得到飞速发展，呈现出风景这边独好之势。与此同时，中国的管理哲学也成为世界管理学界所关注和研究的热点问题。 与东方管理哲学的非系统性相反，西方管理哲学体现出很强的系统性。西方不仅有专门研究管理的管理学家，而且他们形成了各大管理哲学学派。二战后，孔茨在美国的《管理学杂志》上发表了《管理理论的丛林一文》，他将西方管理哲学主要划分成六大学派：管理过程学派、人类行为学派、决策理论学派、经验学派、社会系统学派、数学学派。西方管理哲学经过自然经济与“自然人”的管理哲学、工业经济与“经济人”的管理哲学、知识经济与“文化人”的管理哲学三个阶段，其理论体系越来越庞大而完善，这也与他们系统而逻辑的思维方式和研究方法有着密切的关系。 三、思辨性与实证性 东方的管理哲学与东方哲学一脉相承。哲学更注重思辨，通过思辨来认识客观世界以及万事万物。东方管理哲学更多的是哲学家通过“格物”以“致知”，然后根据自己对世界的认识，提出对应的方法论，通过这些方法论来引导各领域的管理实践活动。 西方的思维方式深受自然科学的影响，本身就具有严谨性，具有严格的推理、论证和较强的逻辑性，就像科学家对待自然科学那样既严谨又细致。因此西方管理哲学更接近于管理科学，西方管理哲学本身就是从管理科学中分离出来的。科学更注重实证，通常要对研究对象进行观察、实验和分析。而西方管理科学的研究是通过对一些自发式的管理行为进行研究、归纳和总结，从而得出管理活动中具有一般性的，即规律性的知识，上升到理论层面，则形成了管理科学的基本理论。现代西方管理则看到了管理中人的主体性作用，越来越注重人的情绪、需要、价值等非理性因素的发挥。于是现代西方管理也看到了“软管理”的作用，注重管理的艺术性。但是这些改变仍然不能占据西方管理哲学的主要部分，理性依然是其主流。 四、宏观管理与微观管理 由于东方国家封建时期历史更为悠久，国家统领各个领域的现象更为普遍，反映在管理上就是国家从宏观上掌控着各个方面的规范和管理。与之相对应，东方管理哲学则更重注宏观管理。在中国，人们关注的仁、义、礼、智、信、忠、孝等道德行为规范最开始是适用于管理实践的社会领域的问题，这些道德规范流传至今，就逐渐扩展并应用于各个领域，包括各个具体的管理领域。而且中国传统的哲学思想，关注人的精神，关注人与自然、人与社会的统一、和谐，因此关注的范围广而抽象。 日本在明治维新后也建立了中央集权国家，此后，日本开始从国家层面大量学习外来经验文化。这一时期，日本明治政府开始注重国民教育的开展和国民意识的培养。尽管他们大量学习西方的管理哲学思想，但是，作为一个深受传统东方哲学思想影响的国家，他们的管理特色仍然具有鲜明的宏观性，一个重要的表现就是以政府为主导。 而在西方，国家对具体的领域掌控得没有东方社会那样严格，各个领域需要自行管理，于是为了适应各个领域的管理需要，一些针对具体领域的管理科学应运而生。特别是在经济领域，西方主要实行市场经济。在市场经济中，那只“看不见的手”代替政府，发挥着更多的作用，“管得越少的政府越是好政府”。于是，各经济组织便开始摩拳擦掌，各自探索着自己的管理模式，准备在自由的国家氛围中大显身手。另外，自然科学也较早地在西方得以发轫。自然科学的研究“具有具体性、经验性、精确性等特点”[2]，这种研究的思维方式对社会科学，如管理哲学的研究范式和实践范式也产生一定的影响。 五、情感管理和制度管理 东方管理哲学向来重视人的力量，认为人的道德、情感等可以作为纽带，维系一个管理团队。“传统东方管理模式强调‘人性’的管理，如强调人际关系、资历、群体意识、忠诚、合作等的作用，是‘情、理、法的统一’”[3]。也就是说，东方的管理是以“情”作为纽带的中庸的管理模式。与这种管理模式相符合的代表就是日本企业的“7S”管理模式，即融合策略、结构、制度、人员、技巧、作风和共同的价值观的管理模式。 日本企业家“涩泽荣一的‘论语加算盘’的管理思想，就代表一种将道德与经济相结合，用道德进行经济管理的思想”[4]。日本的企业管理在推行西方现代管理体系、管理制度和管理方法的同时，更注重“软管理”，即注重一种柔性管理，而不是刚性管理。这种柔性管理注重对管理对象的价值、情绪和需要的关照，在管理中注意对被管理者的尊重，以及对过错充满宽容。这种管理模式更注重管理中“软”的因素，如员工的认同感、归属感、价值观等。 而西方国家则更注重规章制度、组织结构、竞争机制等因素所发挥的作用，其管理模式更是以“法”为重心，偏重理性管理。其典型代表就是美国的“3S”管理模式，即利用策略、结构和制度进行管理与规范的管理模式。 由于西方管理科学的研究运用的是严谨的推理论证、逻辑论证、实证分析以及精确的数学计量等研究方法，这种研究方法不能运用于对人的复杂的主观因素的研究和处理，在这种研究方法和思维方式的影响下，西方管理哲学中也缺乏对人的主观因素的考虑和关照。例如，早期的管理学家“科学管理之父”泰勒所提出的科学管理理论，其原则就是用来决定完成一项工作最佳的、最科学的方法。泰勒的科学管理思想是将理论重点着眼于工作任务本身，即“重事不重人”。就像电影《摩登时代》中表现出的那样，他把人所要从事的工作视为一种纯粹机械式的运动，从而忽略了人性。而其他，如“法国人法约尔提出的行政管理理论，以及德国社会学家韦伯提出的官僚组织理论等，这几种西方早期管理思想都是以工作本身为侧重点，以经济效益为管理的目标，以‘科学的方法’为手段来实现管理，也没有考虑到人的因素。”[5] 随着社会经济和技术的发展，20世纪60年代末70年代初在经验主义学派基础上发展了“权变理论”。权变理论认为，人是复杂的，受多重因素的影响。企业管理没有什么最为理想和普遍适用的理论和方法，应该根据企业所处的内外条件权益而变。莫尔斯和洛尔施所研究的“超Y理论”，也属于权变理论的观点，又被称为“组织行为中的人性理论”，它就将人性也列为管理中要考虑的因素，将“由自然需要质变而来的社会性需要”[6]考虑进来。这些理论为西方管理思想的进一步完善做出了努力。 东西方管理学论文:东西方管理融合背景下的人力资源管理研究 摘要：随着国际交流的逐渐加深，各国思想文化的不断碰撞，出现了东西管理的融合。本文简要介绍了东西方管理的融合及在人力资源管理方面的融合现状，对我国的中小企业在人力资源管理方面的问题进行了探讨。 关键词：管理文化 融合 文化价值 随着经济全球化进程的不断加快，物质文明越来越发达，精神文化交流向纵深发展。在管理领域，东西方管理文化的交流逐渐增多，在碰撞融合中相互学习。 1 东西管理融合趋势及人力资源管理融合的现状 1.1 东西管理融合的趋势。东西方管理文化融合有其深刻的时代背景及历史必然性，经济发展是其根本动因，文化交流是其主要形式，融合的深度和广度也随着管理研究的推进不断得到发展。苏东水教授认为东西方管理文化融合主要体现在以下五大方面：一是人本管理文化的回归；二是人德管理文化的回归；三是人为管理文化的回归；四是人和管理成为东西方的共识；最后是人道哲学的融合。 1.2 人力资源管理融合的现状。在人事管理的融合上作者认为可以从以下几个方面进行分析： 1.2.1 “以人为本”总体人事思想的融合。在我国古代的用人思想中，以儒学为主流的诸子百家，对人本主义看的很重，在治国安邦、经商为官等领域，不断践行着这种思想。无数经典的历史故事，都演绎了深刻丰富的用人思想，体现了对人才的尊重、关怀和爱惜。在历史上的先秦时期，就有不少思想家从不同的视角论证了以人为本这一思想的合理性。如孔子提出“富与贵，是人之所欲也”；墨子提出人与人之间能够“兼相爱，交相利”，说明人的本性相同；孟子从性本善出发，提出“恻隐之心，善恶之心，恭敬之心，是非之心，人皆有之”的理论等。在政治层面上墨子指出“尚贤者，政之本也”，唐太宗讲“为政之要，惟在得人”。所有这些都强调的是“以人为本”。 1.2.2 “选人”方面的融合。选人思想主要体现在选人的标准、吸引人的条件与选人的方法等方面。古代许多学者非常强调人才兼备的选人标准，如管仲提出，君主选用人才一定要审查三个问题：“一曰德不当其禄，二曰功不当其禄，三曰能不当其官”。这三个问题之所以重要，是因为让品德高尚的人处低位，就是人才浪费，让品德低下的人处于高位，更是一种错误；无功者受禄，有功者就得不到激励；无才之辈身居高位，有才能者就会被埋没。在吸引人的方面孔子提出“君子不器”的观点，不能把人才当做器具使用，而应以礼相待，尊重他们的人格，承认他们的自主权。也就是说要把人作为一种资源，一种有着主动性和无限开发潜力的资源，而不是一种器具。选人的方式一般通过考试、招贤、自荐与推荐。在西方管理的发展中也是由刚开始的把人看做简单的没有人格没有思想的生产工具，发展到现在提出人力资源的这个概念。在选拔人才上也是采用德才兼备，并考虑到性格与岗位的适合度等等因素。东西选人的标准和途径逐渐走上融合。 1.2.3 “用人”方面的融合。古代许多思想家、政治家都把任用贤能之士看做治国之首务，为政之根本。古代强调的是知人善任，合理用人的前提是知人。只有知人，才能做到善任。司马光对汉高祖刘邦的评价是“奋布衣提三尺剑，八年而成帝业，……惟其知人善任使而已”。司马光认真总结了历代王朝兴亡更替的经验教训，发现无一不与当朝者用人政策相关，因而得出：“兴亡在知人”的结论。此外用人不疑与疑人不用是古代使用人才的一个重要原则。在用人方面，西方的用人更是不拘一格，大胆提拔有能有绩之人，任其所长。西方的专业分类比中国还要细致，在用人方面强调专业对口，也强调授权管理的重要性，强调对人对下属的信任。 1.2.4 “育人”方面的融合。孔子最早提出“有教无类”的观点。人才的培养既要开发才智，又要完善德行，是一个长期的复杂的过程，因此管仲提出：“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人”，也就是强调终身教育。以前我国的教育比较关注的是理论知识的学习，偏重应试教育，对实践能力的培养不足。西方对人才的培养比较注重人的兴趣的培养，实践能力的培养，也强调终身教育，干中学。我国也借鉴西方的教育体制，重视实践教育及人才的兴趣及分层次培养。东西方“育人”方面渐渐趋向融合。 1.2.5 “留人”方面的融合。所谓的“留人”主要从企业激励人员，增强员工的工作积极性、责任感、荣誉感、归属感等等方面。我国古代的管理思想中关于激励主要有：“所欲给之，所恶去之”的满足需要型激励；“赏有功，罚有罪”的行为改造型激励法；“交相利，兼相爱”的利、誉激励；“行其所想，致其所欲”的心理动力诱发型激励；“令之以文，齐之以武”的心理调谐型激励；“改之所行，在顺民心”的疏导型激励；“有欲而后为”的诱导型激励等等。这与西方人事激励思想中的激励思想有不谋而合之处。如马斯洛的层次需求理论、麦克利兰的成就需要理论、奥尔德弗的ERG理论、斯金纳的强化理论等等，强调人的动机、人的需求及行为导向的强化激励。由最简单的需求激励到后来越来越复杂的激励思想，显示了随着时代的进步，人类文明的不断发展，个人对自我对社会的要求不断的变化的趋势，并逐渐走向融合。 2 人力资源管理存在的问题 虽然东西方的管理以及人事管理的文化在融合中发展，但是现实中还是存在很多问题。这是在发展进步中必然存在的问题。下面主要从以下几个方面来说明在目前管理融合的背景下，我国企业特别是中小型企业在人力资源管理方面存在的问题。 2.1 人力资源管理理念比较滞后。现阶段，绝大多数企业把人力仅仅视为一种资源，不承认人力资本的贡献就会使得企业内部失信状况严重，也就必然引起非理性的反抗，其结果必然导致高级人才的流失，而使企业的生存和发展蒙上阴影。此外主要表现在教条主义和经验主义的误区。教条主义主要表现全盘引进西方的管理理念、管理方式和制度。经验主义者认为西方的管理思想不符合我国的实际，不吸取西方先进的管理理念，还执着于以往的家庭作坊式或者迷信个人的以往的经验。 2.2 人力资源投资不足。在我国中小型企业中，对人力资源的投入严重不足。重利用、轻投入的培训模式使中小型企业倾向于直接利用“现成”的人力资源，不愿意、不舍得对人力资源进行时间和资金上进行培训投入。特别在家族企业中存在重血缘、轻外人的培训模式，家族血缘关系和信任心理，把培训的精力和资本花在自己人身上“肥水不流外人田”。 2.3 人力资源绩效评估和激励机制不完善。中小企业员工对薪酬现状不满，难以有效激励他们积极地工作。此外，激励手段单一，忽略员工需求的多层次性，以物质激励代替一切；忽略高层次人才对精神激励和自身发展的需要，结果造成能人留不住。忽视了专业技术人员的激励、核心知识员工的激励。 2.4 价值文化建设滞后。企业的价值文化属于企业的软实力，但对企业的发展至关重要。企业价值文化，是企业整体的精神内涵，对企业的全体员工有着约束和激励作用。目前好多中小企业，由于自身的规模、实力较小，在企业价值文化建设方面投入的精力较少，导致企业的价值文化建设相对滞后。 3 东西管理融合下对人力资源管理的建议 3.1 引导管理者转变观念，提高管理者的素质。道家认为，管理者“知不知”，即知道自己还有所不知，是实现轻松管理的前提条件。德鲁克也说过：有效的管理者都知道一项决策不是从搜集事实开始，而是先有自己的见解。所以企业管理者的观念的对管理效果有着十分重要的作用。尊重人、尊重知识、尊重劳动。要重视知识工作者的重要作用，德鲁克先生也说过：组织中的每一位知识工作者必须是一位决策者，至少也得在决策过程中担任一个积极的角色、智慧的角色和自主性的角色。 3.2 设计科学的人才聘用机制，提高引进人才的质量。科学的人才聘用机制，是保证引进人才质量的制度保障，所以企业要设计一整套科学的人才选拔、考核、引进流程，采用多维度的指标评价体系，综合衡量每一个人的综合技能。做到发现适合的人才，引进实用的人才。 3.3 建立全面薪酬制度。全面薪酬主要由4部分组成，由核心至边缘依次为：薪资、福利、事业、环境。因为现在无论是西方还是我们东方，个人的需求出现多样化、复杂化的趋势。激励的制度、考核的机制以及薪酬制度都要进行调整。首先应制定合理的绩效考核体系，确保金钱分配的内外部公平。该体系的建立不能一味的采用西方的量化的思想，中国讲求长远的眼光，潜力的发掘，所以要定性和定量相结合，成绩要给以突出，优点要给以发扬，具体岗位指标要有所侧重。其次在福利上要建立弹性化或者是菜单式的福利模式，避免简单的一刀切。而且目前国家还准备对福利的收入进行征税，怎么才能真正提高员工的福利是值得思考的一个问题。再次事业上确切来说是个人的发展上，要帮助员工建立个人的职业发展规划，一方面按照我国传统的思想，尊重资历比较老的员工，一方面大胆采用有能力的青年员工。特别是针对一些专业人才，要建立多种途径的晋升渠道，弥补因管理岗位不足而带给专业人员的职业发展空间不足的问题。最后在环境上要建立良好的工作氛围和良好的办公环境。对于在一些恶劣环境工作的员工要给以一定的补贴和关怀。 3.4 利用中国传统管理思想的逻辑层次建设企业文化。顾文涛、李东红、王以华提出我国古代的管理思想有其逻辑层次，它凝结了我国古代多家的管理思想。首先对基层员工管理的中心在于“法”字；对中层干部管理的中心在于“忠”字，忠于自己的信念。要使中层干部忠于上级，儒家用“德治”而法家则用“权治”；而高层领导团体管理的关键在于志同道合，管理的中心则是一个“道”字。具体在一个企业管理中，就是要有健全的制度，有一批有敬业精神、忠诚于企业的中层，还要有明智的、道德高尚的高层管理者。在我国的历史文化背景下，人缘文化很突出，而且是强势文化。中国有句俗语称：做事的企业做不大、做人的企业做不小。企业就要利用我国现有的文化背景，去培养企业的员工的认同感，归属感，提高企业的凝聚力和向心力，这样的话，企业文化的倡导就不会得到太多人的反对，在这个文化的建立过程中再借鉴西方的一些科学化的管理方式，中西合用才能起到很好的效果。 4 结语 企业的发展，最稀缺、最宝贵的资源，是高素质的人才，任何科学技术的创新、生产工艺的改进、管理制度的创新，都离不开专业人才。人才的培养和人才队伍的建设对于企业的发展至关重要，应当提高对人力资源开发的重视，将其纳入企业长远发展的战略高度，对东西方优秀的管理文化加以融合，取长补短，兼收并蓄，逐步建立完整科学的人才文化价值体系，牢固树立以人为本的观念，尊重劳动，尊重知识，尊重人才，充分发扬我国的经典用人哲学，结合西方现代管理理念，在融合中不断创新发展。 东西方管理学论文:东西方管理理念在企业的冲突与融合 【摘 要】理论主要来源于中国古代儒家、道家、墨家、法家、兵家以及《周易》和佛学等众多学术流派。通过各个方面不断强化个体道德感和责任感的培养，即形成所谓的“君君、臣臣、父父、子子”、“舍生取义”等。东方管理理论的精髓和创新在于“以人为本、以德为先、人为为人”。就是“以人为本、以德为先”。另一方面是“人为为人”。他们的观点构成了西方管理理念发展的轨迹，从经济人、社会人、自我实现人到复杂人的转变。西方的人性理论在企业的发展过程中充实，为企业发展而提出，以效益为目标，其发展经历了“对工作与组织的研究对人与组织的研究对生产与营运过程的研究对企业文化的研究对以人为本的研究对以人力资本为依托的知识管理的研究”的过程。 【关键词】冲突；融合；价值观念 1.东西方管理理念对比 1.1 注重文化与伦理引导的东方管理理念 东方管理理念是以中华传统管理文化为主要内涵的管理理论。非常注重文化和伦理的引导。在17世纪之前，这种管理思想给东方的经济、社会、文化等各个方面带来了巨大的繁荣和昌盛。但近代东方的衰落与西方的迅速崛起，使管理学理论成长的落脚点一直停留在西方管理理念体系之中。 东方管理理念：基于文化与伦理的约束和激励。东方管理理念是在中华管理实践与理论探索的基础上形成的一整套理论体系。理论主要来源于中国古代儒家、道家、墨家、法家、兵家以及《周易》和佛学等众多学术流派。 这些思想包括以儒家学派为代表的“人性之善”、“修己安人”；以道家学派为代表的老子“道法自然”、“无为而治”；以墨家为代表的“兼爱”、“利人”；以法家为代表的“唯法为治”；以兵家为代表的“运筹定计”、“知人善任”；以《周易》为代表的“刚柔相济”、“崇德广业”；以佛家为代表的“以善为本”；等。 东方管理理念有其独特的思想魅力，具有极高的现实价值。其主要特征表现为： （1）通过文化和伦理引导人性，从而规范个体行为 东方对于人性假设在初期就有不同，但以人性本善为主流思想。以儒家为代表。儒家文化认为人生有性善的一面，孟子在《告子上》中说：“人性之善也，犹水之就下也，人无有不善，水无有不下。”他还进一步指出：仁、义、礼、智这“四心”是人皆有之的善性。并且认为人的善性可以通过教育、修养和德化保持，因此主张德治，强调教育的作用。人的管理是可以通过保持和发展这种善端而达到的，是可以通过人本身的内在的而非外在的制度和刺激而达到的。 （2）强化道德观和责任感的约束与激励 东方管理理念在人性本善的假设前提下，其管理方法表现为“仁政”、“信民”和道德感化。更关注个体的情感需求，强调心治，重视精神激励与精神塑造，主张通过教育来造就有理想的统治者和被统治者。通过各个方面不断强化个体道德感和责任感的培养，即形成所谓的“君君、臣臣、父父、子子”、“舍生取义”等。 约束和激励更多的表现为正向性、侧重于“软管理”手段。 （3）东方管理理念的现实意义 东方管理理论的精髓和创新在于“以人为本、以德为先、人为为人”。“人”是东方管理哲学的核心，包括两大层面：一方面要求管理者为他人着想，重视人际关系的协调，通过自身的道德威望感召和示范，在无形中影响被管理者，从而使社会与人际关系处于最佳状态，达到最佳的管理绩效。就是“以人为本、以德为先”。另一方面是“人为为人”。作为东方管理文化的本质特征，“人为为人”揭示了管理主体与管理客体之间的辩证关系，是激励与服务的综合体现，强调自身行为的激励和修养，控制和调整自己的行为，从而创造良好的人际关系和激励环境，使管理者和被管理者都能够持久地处于激发状态下工作，主观能动性得到充分的发挥，人与人互相联系，并且可以转化。对任何管理者和被管理者都有一个从个人行为逐步向为他人服务转化的过程，即从“人为”向“为人”转变的过程，从而达到群体和谐。 随着柔性管理时代的到来，东方管理中的人本管理和群体和谐思想必然是未来管理的重点与方向。 对冲突的态度存在着文化差异。在中国特有传统文化的影响下，组织冲突管理存在着其特有的问题。 1.2 强调科学与效率的西方管理理念 （1）人性假设与科学管理 人性假设对于管理理论和方法有重要意义。管理理论和管理方法的涉及和措施的采取，都是以对人性的一定看法和理解为基础，可以说没有对人性的理解就没有对人的管理。多年来，西方学者从不同的侧面提出了关于人性的各种看法，其中泰勒、薛恩、波特、麦格雷戈等学者的人性假设最具有代表性。他们的观点构成了西方管理理念发展的轨迹，从经济人、社会人、自我实现人到复杂人的转变。这些人性假设成为不同时代背景下管理者采取措施的必要前提。西方的人性理论在企业的发展过程中充实，为企业发展而提出，以效益为目标，其发展经历了“对工作与组织的研究对人与组织的研究对生产与营运过程的研究对企业文化的研究对以人为本的研究对以人力资本为依托的知识管理的研究”的过程。 西方管理理念代表着当时时代的需要，侧重于方法意识和技术层面。泰勒的科学管理理论为提高工人的劳动效率，采用“任务管理”的方法，制定恰当的工作定额，这一定额是通过精确的“时间―动作”研究而确定的，这是一种制度化、标准化、定量化的科学式管理，热衷于追求管理的数字化、模型化和计算机化。即使是以“社会人”假设为基础的Y理论时期，或者以“文化人”假设为基础的超Y理论时期，这种制度化的、标准化的、定量化的方法论意识并未偏离，只是在此主流之外，西方开始重视人际关系在管理中的作用、员工自我发展的价值、管理员工方法的差异性等作为辅线发展，而科学管理一直是西方管理理念的主流，也是西方核心的管理方法。 （2）西方管理理念的发展与创新 西方管理原创建立了一整套管理科学的理论框架和概念，使管理学成为一门科学，并成为今天管理发展的基础。无论管理学如何发展，都抛弃不了它的基本框架体系和概念范畴，以及一些根本性的管理理念和思维方式。 西方管理理念对管理的理性分析格外重视，企业依靠严密的组织机构、健全的控制手段实施管理。随着管理思想的不断完善，企业文化越来越被重视，非理性主义思潮的人本理念兴起，建立学习型组织的理念，建立虚拟企业动态协作团队和知识联盟理念，建立知识型企业的理念，重视知识管理的理念等。 2.管理理念冲突融合的措施 2.1 运用有效的沟通策略化解冲突 2.1.1 对不同价值观引发的冲突融合 加强沟通。最简单的策略就是通过与发生冲突的人聊天，了解对方的立场和观点，避免因为自己的价值观的差异产生不必要的偏见，使得双方都对对方有一个和以前不一样的认识。 保持距离。这种策略是用于冲突双方实在是无法化解之间的矛盾，价值观的差异确实是无法消除，就只有保持一定的距离以免矛盾激化，不能将两个势不两立的人放在一块工作。 官方命令。这种策略往往是用于无法自己化解冲突，但又不得不需两个人之力来共同完成工作，这就需要管理者用强制的命令方式或权威来暂时缓冲双方的冲突，保证工作的继续进行。 2.1.2 如何化解由于沟通问题引发的冲突 和当事人直接沟通。这是最直接的方法，可以防止矛盾的进一步激化，也有利于管理者的管理工作，因为如果管理者对每个冲突都要过问，这样的管理工作会很大，所以让员工自己解决是最好的也是最省事的方法。 培养沟通能力。其实很多情况下，冲突双方不是不愿意自己化解矛盾，而是由于缺乏必要的沟通技巧以至于事情越弄越糟糕，造成矛盾的停滞甚至激化，因此企业就要为员工开展必要的沟通能力的培训。 2.1.3 如何化解由于不同认识引发的冲突 换位思考。运用“同理心”，尝试着从别人的角度想想“如果我是她，我会怎么想”，这样会很容易看到自己平时看不到的问题甚至是自己一直坚持的错误的观点。 尝试接受他人的看法。这个策略和上一个有着异曲同工之处，俗话说得好“海纳百川，有容乃大”，只要自己放开胸怀，用公正的态度去接受别人正确的、好的看法，就会很容易化解双方的冲突。 2.1.4 如何化解由于个人主义引发的冲突 提倡员工的奉献精神和团队精神。作为管理者最不喜欢遇到个人色彩很强烈的员工，他们所希望的是以团队为重，乐于奉献的员工，因而遇到个人主义型的员工，管理者一定要在组织内通过培训，培养与他人的合作并大力宣传奉献精神，让员工以和企业荣辱与共而自豪。如联想集团，其内部提倡的是一种亲情文化：平等，信任，欣赏，亲情。这种文化激励了多少联想人的忠诚和奉献，激荡了多少联想人的心，为了联想的成功，联想人愿意付出他们的青春、汗水、鲜血和生命。由此可见，赢得员工的献身精神是企业成功的关键。 加强合适人员的选拔。如果一个团队里面长期以来一直存在着冲突，那么作为管理者一定要设计好相应的甄选程序，严格把关以保证所甄选的人才是具有合作精神和奉献精神的人，以避免那些自私自利，唯利是图的人进入企业。 2.2 立足本土借鉴西方先进的管理理念和方法 西方经营管理造就了另一种文明，它是一面镜子，可以折射出我们自己的优劣。但是不学习古代文化，我们就没有自己的根；不学习西方智慧我们就不能真正进入现代化。西方管理随着信息经济、知识经济时代的到来，发展更是突飞猛进、日新月异，理论体系的完整、思维严密、逻辑性之强，都令我们叹为观止。在经济全球化浪潮中，西方经营管理成果已深入到全球的每一个角落，西方经营管理的科学成果，对于刚步入市场经济的中国企业，有着非常宝贵的知识和经验可供我们学习借鉴。中国企业向西方学习，要学习西方经营管理的内在精神，其内在精神就是科学精神―探索，创新，怀疑，实证，理性，独立，造就了西方近代的科学。然而管理既是科学，又是艺术，相比较而言，西方管理的内在精神偏于科学，而缺少艺术；中国式管理则更偏向于艺术，而缺少科学。 2.3 健全管理制度、规范业务流程 企业依法制订规章制度是企业内部“立法”，是企业规范运作和行使用人权的重要方式之一。企业应当最大限度地利用和行使好法律赋予的这一权利，聪明的企业都看到了这一点。 成功的企业制度，其效果是使企业运作平稳、流畅、高效，并可基本上防患于未然，使企业不战而屈人之兵，不得不战时则也可使企业尽作有准备之战，胜券在握。由制度规范程序，在程序中建立体制，在体制中形成习惯，这便是一个企业制度健全，流程规范的结果。 西方文化则以制度为基础，企业管理讲究原则追求效率。公司应根据自身特点不断改革分配办法，建立合理的工资、奖金等物质分配机制，使员工的精力集中到努力工作、提高工作业绩上来。有条件的企业还可以探索建立股权、股票增值权等长效激励机制，以达到稳定管理人员和骨干员工的目的。 在分配物质利益的同时，合理运用精神分配模式。精神分配是针对员工心理上的行为动机而进行的工作，虽然精神分配表现是隐性的，但却是企业管理者调动员工积极性、主动性、创造性和工作热情持久性的有效方式。 要尊重员工。这是一种基本的精神分配方式。企业领导者要尊重各级员工的价值取向和独立人格，尤其要尊重普通员工。尊重是加速员工自信力爆发的催化剂，上下级之间的相互尊重是一种强大的精神力量，它有助于企业员工之间的和谐，有助于企业团队精神和凝聚力的形成。 2.4 树立冲突管理的权变思想 西方近20年来管理理念的新发展，至少给我们以下几点启示： （1）在管理中要重视人的作用。在西方管理理念的新发展中，无论是非理性主义思潮，还是学习型组织、虚拟组织、知识型组织等理念都高度强调人在管理中的重要作用。这标志着西方管理又重新回归到以人为本的轨道上来，因为人毕竟是管理的关键，而管理的根本目的是为人的利益服务。这与东方管理文化强调的“以人为本”思想是相吻合的。 （2）在管理中极为重视文化的作用。无论从西方比较管理研究，还是从企业文化研究都可以看出，西方最新的管理理念极为重视管理文化对管理的巨大影响。根植于企业文化的软约束在管理中作用并不比来自企业制度的硬约束小。企业文化往往成为一个企业的无形资产，并使其他企业难以模仿。从更大的层面看是不同国家或地区长期形成的文化对管理的影响。西方在对日本企业管理的研究中认识到东方古老的儒家思想在企业成功中所起的重要作用。 （3）在管理中更加重视文化的融合。正是基于对文化在管理中重要作用的认识，西方最新管理理念中出现了重视文化融合的趋势。东西方管理文化的融合越来越受到重视，特别是日本、韩国、东南亚国家或地区经济腾飞，以及中国改革开放带来经济高速发展之后，更为突出。东方管理文化对西方管理学者也产生了巨大的吸引力。例如彼得・圣吉提出建立学习型组织的理念就深受东方哲学思想的影响。从西方管理理念的新发展，我们也可以得出新世纪是“东方管理文化复兴的世纪”的结论。东西方管理文化的融合发展是新世纪管理学发展的主流。 2.5 进行有效的组织沟通 信息经济与信息化企业、组织的运行和管理，其关键是信息采集、掌握与信息加工处理。而信息采集、掌握与处理，都必须以信息交流即沟通为前提、手段和内容。信息的采集、传送、整理、交换，无一不是沟通的过程。沟通交换了有意义、有价值的各种信息，交换和传播了知识、思想、意见、想法和科技，从而使团队合作、组织协调、目标完成、资源优化组合、组织文化形成、发展、企业战略制定等等企业组织功能得以实现。而且由于沟通加强了企业、组织对所有能利用的各种资源的组合和优势配置，从而使相同的资源得以发挥出更高的效率、效能和效益。 相应的，在企业管理中，越来越多的人认识到：在现代信息社会，企业管理的本质和核心是沟通，管理的难度和难题也就是沟通的难度和问题。许多大企业和跨国公司，由于沟通的不足和失误，普遍地存在管理沟通的问题，因而使企业有限的人力资源和其他资源无法实现最佳配置，不仅产生不了合力，反而互相牵制，严重影响企业日常正常运行和发展前景。沟通的问题现在变得如此的多样和突出，以致在现代信息化企业，离开沟通我们甚至无法谈论管理。 如果能从企业管理学专业的角度来深入分析，我们对管理沟通的必要性、重要性和迫切性理解会更加清晰。著名管理学家西蒙曾提出了管理就是决策。而笔者认为，管理与决策还不止于此：管理不仅是决策，而且还是沟通，决策也是沟通。 作者简介：白（1976―），男，现供职于宁夏西蒙机电设备有限公司。 东西方管理学论文:浅析东西方班级管理差异 【摘 要】本文以东西方班级管理作为研究对象，以探索当代班级管理改革共同理念作为研究目的。本文通过对班级管理的概念和东西方班级管理的具体特点进行分析，且尝试结合当今新课改的趋势的分析来探索东西方班级管理改革追求的共同理念。然而东西方各个国家都有不同的具体的班级管理模式，本文仅通过对西方的美国的班级管理与中国的班级管理特点作对比来研究东西方班级管理的差异。本文分为两个部分，第一部分是本文涉及的基础理论，通过对班级管理的理论研究，认识到不同班级管理理念的观点与发展现状；第二部分是在前面理论研究的基础上进行针对分析，对东西方教育的班级管理进行对比，认识东西方不同班级管理的特点，并且从不同的班级管理模式中寻求共同的特点探寻东西方教育改革追求的共同教育理念。 【关键词】特点；差异；东西方；班级管理 一、班级管理的概念 班级管理是指教育者根据一定的目的要求，采用一定的手段措施，带领全班学生，对班级的教育资源进行计划、组织、协调、控制，以实现教育目标的动态组织活动过程。班级管理在广大教育者和教育家的实践下逐渐发展为四种比较成熟的模式。第一种是常规管理，既通过设定和执行规章制度来指导和组织学生完成班级各项工作，该模式能使得班级工作井然有序地运行；第二种是以班主任核心的班主任管理模式，即班主任带领全班学生领导、组织和实施班级各项工作，管理又可根据民主程度具体分为目标模式和平行管理模式；第三种是民主管理模式，班级活动由集体来决定和承担责任，每个学生都可参与班级管理的模式。在东方盛行班主任管理模式，在西方则盛行民主管理模式。二者有着各自不同的特点，利弊。 二、东西方班级管理特点的对比 （一）东方教育的班级管理的特点 第一，管理者以班主任为管理核心。班主任负责制最早源于20世纪30年代苏联计划经济时代的教育体系，在新中国成立后传入我国并得到了大规模推广并延续至今。班主任负责制中，班主任是班级管理的核心，在班级工作的决策与实施中起主导作用。由于班主任在组织和实施班级工作中具有权威，因此该模式能高效地发挥班主任的教学协调、强化常规管理、德育学生等功能，班主任也因此成为了学校教育的枢纽，沟通师生情感，联接科任教师以及家庭、社会、学校等各种教育力量，直接决定着学生的全面、健康成长和学校的教育质量。班主任制初期对教育有明显的积极作用。随着20世纪80年代的改革开放，我国步入市场经济时代，与计划经济相对应的班主任管理模式也出现一系列弊病，与教育民主化改革冲突问题最为突出。不同的教育家提出了不同的解决方案。有认为应加强班主任地位的“强化”说，取消班主任职能的“取消”说，二者都遭到了学校与家长的一致反对，而目前教改提倡的弱化班主任职能的“弱化”说也建立在以班主任为中心的前提上的。因此以班主任为管理核心是东方教育班级管理中最显著的特点。 第二，管理方法以专断式管理为主。中国的班主任负责制确定了班主任的权威。班主任单方面主导着班级教学和德育工作，是主要的决策领导者与实施者，班主任凭借个人的经验判断进行班级决策，班干部和学生则从上到下服从执行决策。班主任通过专断式管理可以很好地把教学任务和班级工作的意志贯彻给班级，并使其能但得到有效实施，使班级工作能得到有序而高效地完成。但是专断式管理也面临着班主任工作负担过重，班干部职能被弱化，班级决策缺乏科学性，师生信息缺乏有效互动，学生参与班级管理主动性不高等问题。 第三，管理目标为应试成绩服务。东方大部分国家教育人口基数大，教育资源缺乏，因此不得不实行精英化教育和应试教育。以中国为例，教师工作业绩取决于学生的分数和排名。 因此，班主任在安排班级工作中，将资源倾向课堂教学和考试学习，而忽略了学生多样性的需求。例如，班主任更愿意学生将更多的课后时间分配在学习和考试上；更愿意挤用音乐、美术等课程时间来为语数外等应试科目服务。因此，东方教育的应试教育特别发达，学生的基础知识也比较扎实。不过由于忽视学生的个性发展，为应试成绩服务的管理也面临着学生综合素质不断下降等问题。 （二）西方教育的班级管理的特点 第一，管理者以学生为主体。美国实行的班级管理体制是“走班制”。走班制是指学科教师和教室固定，学生根据自己的学习和兴趣意愿选择适合自身发展的层次班级上课的班级管理制度。不同层次的班级的教学难度和内容都不同。“走班制”也被推广到了各种学习生活中，诸如自主管理、社团活动和社会实践等课程中。走班制与班主任责任制完全不同，没有一个确定的老师来负责学生的平时的学习和班级工作，而是由学生自己来选择、比较和决策自己的学习成长方案，由自己独立实施的过程。充分体现了学生在学习管理中的主体性与独立性。但是走班制也面临着学生在自我管理过程中缺乏自我认识而导致管理盲目性等问题。 第二，管理方法以民主式管理为主。走班制班级管理模式中学生是根据兴趣爱好来选课学习，学生可以自由选择谁来担任他的授课老师，使得师生之间有了双向选择的机会，保障了师生之间的平等性；自由的选择也使得任课老师变动性很大，因此无法确定一个具有绝对权威的老师来管理学生，师生之间消除了权威的阴影而具有了平等对话的空间。这种民主式管理充分调动了学生的学习的主动性与自信，广受学生欢迎。然而民主式管理也使得教学内容无法得到高效贯彻，学生学习兴趣的频繁变化导致学习的不稳定性。 第三，管理目标为发展学生个性服务。走班制充分保障学生的兴趣爱好，根据自己的实际情况去听自己感兴趣和合适的课程，充分满足了学生的多样性学习需求，避免学生能力同质化情况发展，有利于学生综合素质的能力提高。但是随着世界经济科技的激烈竞争，美国的走班制教育模式的后遗症开始显现，美国大学毕业生的数学、物理等基础知识相对于亚裔等东方学生弱的现状也让美国教育家们开始呼吁改革走班制班级管理模式。 （三）东西方班级管理改革追求的共同理念 东西方教育虽然班级管理存在很大的差异，但是二者理念的交流却有力地推动了班级管理改革的发展。随着新课改如火如荼的发展，东方教育的班级管理改革也在尝试着新的突破。以中国的班级管理改革为例，南京外国语学校仙林分校尝试通过班级教育小组负责制来替换班主任负责制，小组由班主任、任课老师、学生代表和家长代表集中负责各项班级工作，试图贯彻决策科学化和民主化，注重学生主体性等典型的西方的班级管理的某些观念；同时美国面对其教育体制下的学生的基础能力和知识不断被弱化的情况，不得不硬性加大了数理化等基础学科的学时比例，限制和削弱了走班制的学生的自由选择的权力，保障学生学习知识的连续性与稳定性，同时西方教育也坚持严格的学年与年级制，并没有放弃应试教育方面的选拔。东西方两种不同的班级管理模式却在如今全球化的大背景下，不断地相互学习、交流融合，取长补短，推动自身的班级管理改革，有力地推动了当代教育的共同发展。 笔者认为，随着全球化的发展，面对越来越多共同的教育问题，东西方班级管理改革追求的共同理念也越来越多。西方教育过度注重学生的个性的发展的走班制管理模式，客观上弱化了学生对基础知识的学习，不得不参考东方教育的教师主导教学工作的班级管理模式，硬性强化学生的基础学科的学习；而东方的班主任负责制的班级管理模式在面对市场经济要求的多样化人才培养与民主化管理实际时，尝试着引进西方的以学生为主的班级管理理念来推动教育改革。因此东西方班级管理改革只有相互借鉴，相互融合才能共同推动当代教育改革。 东西方管理学论文:以Z公司为例谈人力资源管理观念上东西方企业的差异 摘要：加入WTO后，各行各业都面临着世界经济浪潮的挑战和冲击，东西方在人才管理理念上的差异势必给我国企业人力资源管理工作带来一定的影响。本文以特定的企业为例，分析东西方企业人才管理观念的差异，力求构建合理和谐人力资源管理体系，以便为企业在激烈的人才竞争中赢得主动提供借鉴。 关键词：人力资源管理；东西方；差异 当今社会，科学技术的进步使自然资源对经济和社会发展的支撑力逐步下降，而人才资源的作用正在不断上升。知识经济时代的到来更加速了各国对人才，特别是高科技人才的需求。综观世界各国之间以经济、科技、国防实力为主要内容的综合国力的竞争，归根到底是人才的竞争。随着我国跨入WTO的大门不断深入，势必会有更多的外资企业大举进入极具吸引力的中国市场，各行各业都面临着世界经济浪潮的挑战，对企业也会产生诸多方面的巨大冲击。企业的人力资源作为企业兴衰成败的关键因素当然也不能例外。东西方在意识形态、文化底蕴及风土人情等方面的巨大差异，深深地影响了人们的思想观念和行为方式，进而使得东西方企业在人力资源管理方面产生了激烈的碰撞。 入世以后国际化竞争的影响使得企业人才争夺战此起彼伏，人们称之为没有硝烟，没有战争宣言的战争。如何建立规范合理的人力资源管理体系，如何在激烈的人才竞争中赢得主动对企业提出了极其严峻的考验，本文将以地处山东省的Z公司这一有代表性的制造类高新技术企业为典型，共同探讨人力资源管理观念上东西方企业的差异。 一、人才管理理念上的差异 文化是一个民族、国家在长期的社会历史发展过程中所形成的，地域、环境等诸多因素的不同，导致了各国、各民族间文化的巨大差异。东西方文化等方面的巨大差异使人们的思想观念、行为方式上存在着极大的不同，因而使东西方企业在人力资源管理上有许多显著区别。 任何企业，无论东方西方，要想在激烈的竞争中立于不败之地，赢得生存和发展的空间，必须想方设法赢得人才。基于这样的前提，东西方企业都通过种种方法吸引和挽留人才，但核心理念存在着许多不同之处。从西方企业来看，主要是许以优厚的待遇，通过对个人的尊重、生活的改善等人性思维来吸引人，体现了以人为本的思路。而东方企业，尤其是国有大中型企业，强调以个人对国家、民族的责任感来激励员工，吸引人才，受传统儒家思想的影响比较深远，这在国有资产重组成立的Z公司中体现得淋漓尽致。并且在有的情况下，权利本位较浓厚。从目前的实际情况看，尽管Z公司已实行了股份制改革，但是高层领导有很多是国资委直接派员，因而，对于Z公司来讲改革工作还任重道远。 二、人才选择方面的差异 每一个企业，为了实现自己的目标，为了自身发展的需要都要不断招聘人才，为自己企业输送新的血液，但在人才选择标准上东西方存在巨大的差异。在选人方面，西方企业注重选取最好的人才，并且有一整套严谨的招聘程序，比如宝洁公司，在人员招聘时，要通过面试、笔试、心理测试的严格的程序后，才能成为公司的员工，力求在应聘者中挑选个人能力最强的人加入公司，注重人才的创造性，张扬个性。而东方企业虽然也希望得到最优秀的人才，但多以品质德行排在第一位，不是一味追求最优秀的人才，不追求个人的突出能力，而是强调合适即可，希望获得适合于企业的能满足工作要求的人才。以Z公司为例，该公司在招聘时便提出：我不要求你最好，我只要求你好，适应公司节奏，懂得精诚合作，演奏和谐音符即可。 三、在用人方面的差异 东西方企业都希望在用人时发挥人才优势，达到人尽其才的理想状态。然而，西方企业在用人时以才为主，突出“个人英雄文化”，强调英雄个人的作用。对于高级的管理人才往往从外部直接招聘，等级观念不是很强，敢于提拔低层的年轻人，并且在员工的培训上，教多的依靠外部力量，与各大高校及科研机构合作培养适合公司所需的各类人才，重视管理者的培养。东方企业强调集体主义，德才兼备，以德为先，任人唯贤，尤其对领导者和管理者要求更严格。领导阶层多是从低层干起一步一步成长起来的老员工，等级观念比较强，为了追求集体和谐可以适当牺牲个人才能的要求，小我要服从于大我。多注重培养技术人员的技能，往往忽视管理人员的素质提升。在这些方面，Z公司体现的尤其突出，公司的中高层技术领导大部分是从一线车间干起的普通员工逐步成长起来的。并且对于管理人员的培训也是从近几年才开始，技术人员的培训还是公司培训的重点，他们先后与山东大学、武汉理工大学等高校签定了培训计划。尽管如此，Z公司还是以技术人员的内部培训为主，较少的依靠外部力量。 从以上的简单比较可见，东西方企业存在很大的差异性，但到底谁优谁劣，不可以“一刀切”。客观的讲，对于企业的人力资源管理没有世界最佳，只有企业本身最合适。随着经济的国际化趋势进一步加强，应在充分了解本企业文化理念和国外理念的基础上，深入、系统、全面地研究企业中的中西方观念对人力资源管理的影响，使不同的文化观念达到最佳的结合，双方势必互相影响，互相交融，发挥其最大优势。 对于Z公司而言，要想走出国门参与国际市场竞争，西方观念与公司内的文化、制度等观念上的冲突不可避免，势必给其各个方面带来巨大影响，在此基础上，整合企业文化，加强沟通，建立共同价值观念，积极进行跨文化沟通与培训，要认清现实，把握机遇促进企业人力资源管理理念和方法的不断创新。 东西方管理学论文:试论东西方文化遗产管理制度差异 【摘要】我国和西欧国家在遗产管理方面差距很大，需要合理借鉴，化解遗产保护与利用的文化悖论，加强遗产的技术管理与精细化管理，“尊重古人，服务今人”。本文从组织结构、权力配置、法律法规、经费筹集、公民参与、经营机制等6个方面对中国与欧洲文化遗产管理体制进行对比分析，得出结论：第一，在遗产管理的模式上，西方国家更强调“科学”和“理性”，中国自古注重人与人的协调和统一，而不是对象本身的垂直管理。第二，在修护和保护方式上，西方国家在维护遗产古迹方面注重遗产的原真性、完整性、可持续性等，中国在维护遗产古迹时的原则是“修旧如旧，维持原貌”，但相关部门、行业、政府往往合谋拆旧建新。 【关键词】文化遗产；管理体制；文化悖论 一、引文 本文试图从文化遗产的组织结构、权力配置、法律法规、经费筹集、公民参与、经营机制六个视角对比分析，分析我国和西欧国家在遗产管理和保护方面的差距。鉴于我国现阶段的国情不同，直接照搬西欧国家的遗产管理模式和制度，是行不通的。真正要做的，是借鉴发达国家遗产管理的先进经验，并将其管理经验与我国历史传统、现实土壤结合起来，特别是根据我国具体的遗产国情和转型时期社会经济环境，积极探索适合中国现阶段与长远发展的不同遗产管理模式和制度，改善我国文化遗产的管理模式，改变“十八龙治水，浑水摸鱼”的混乱局面，化解遗产保护与利用悖论，加强遗产的技术管理与精细化管理，最后“尊重古人，服务今人”，这才是我国文化遗产管理改革的关键所在。 二、中国与欧洲文化遗产管理体制分析 （一）比较视角一：组织结构 西欧国家在文化遗产组织结构上表现为：不同层次的管理都只设一个行政主管部门，其他相关部门在自身职责范围内协助与监督该主管部门工作。这样就从体系上避免了在行政管理过程中因存在两或多个主管部门而造成的互相扯皮、推诿、职责不清的状况，符合了亨利.法约尔的统一命令、统一指挥的管理原则。中国在文化遗产组织结构上表现为：中国目前文化遗产分别由相应的职能部门，即建设部、文物局共同管理。这些职能部门从中央到地方形成完整的垂直序列，各自依法律和部门政策对遗产地资源进行管理，形成“条”的组织格局，地方政府设立管理机构并规定设在景区内的所有单位都应服从管理机构的统一管理[1]。 西欧国家的组织结构更有利于管理，意大利在行政上的划分同我国有相似之处，行政区划如同我国的中央政府和地方政府之间的关系。但是，在对待文化遗产问题上，意大利始终强调保护和管理文化遗产是中央政府的职责，在管理体制上的突出特点是实行中央政府垂直管理制度。自1870年统一建国以来，意大利一致奉行这种垂直管理的制度，使得所有文化遗产统一由中央政府行使管理权，地方政府不得任意干预管理[2]。这种统一管理的制度，有其优越性。因为地方政府在考虑本区域的经济发展中难以摆正经济发展和文化遗产保护的关系。这个问题在我国的遗产管理和保护方面体现得很明显。笔者曾经分析梁思成、林徽因故居拆迁问题，北京为了加快城市建设步伐，位于老城区的一些胡同面临被拆除的命运，其中就包括梁思成、林徽因故居在内的众多名人故居。到底是选择经济的短暂繁荣与官员业绩，还是选择牺牲长久的经济利益、保存修缮名人故居，缅怀名人，传承文化精神，这些问题开始浮现。城市建设与经济发展，名人故居保护与遗产传承，两者之间很难找到一个完美的契合点。面对这样的文化悖论，地方政府更倾向于选择前者，学术界更倾向于选择后者。如果有效借鉴意大利这种中央政府垂直管理的制度，那么决策层在做出任何一个拆迁决定之前，会权衡文化因素及经济因素，顾及更多的群众因素，舆论导向等。这一点非常值得我们深思。 （二）比较视角二：权利配置 西欧国家在文化遗产管理上权利配置只有一个领导部门，其他部门只有协作和监督的责任，并不承担管理职权，这样可以避免在遗产遇到困难时各部门相互推卸责任。中国在文化遗产管理上权利配置是文化、城乡规划、旅游、宗教等部门同样拥有对部分文化遗产的管理职权，公安、工商、海关等部门在其职能范围内都承担着相关职责[3]。我国现在多部门共同拥有对文物的管理职能，导致每个部门所追求的目标、利益都不同，不利于遗产管理方式的统一。 我国的遗产管理组织结构和西欧国家有很大区别，西欧国家是典型的直线制，而我国的遗产管理直接涉及到8个部门，分别是文物局、农业部、林业局、海洋局、旅游局、宗教局、国家民委和水利部等，这些部门在各自业务范围内主管文物类、农业类、自然保护区类、海洋水下考古类、A级以上风景区、寺庙道观、民族文化类、水利风景区类等不同类型的自然与文化遗产，各自为政，互有重复；同时我国遗产管理还间接涉及到发展改革委、住房和城乡建设部、财政部、环保部、国土资源部等8个部门。而国家文化部是国家文物局的上级主管部门，指导国家文物局业务工作，同时又负责非物质文化遗产申报、审核等。教育部是联合国教科文组织与中国政府联系单位。每个部门都拥有对遗产的管理职能，谁都能够管理，条块分割严重。甚至公安、工商、海关等部门在其职能范围内也承担着相关职责（图1）。 早在2004年，九部委就联合了《关于加强我国世界文化遗产保护管理工作的意见》的通知。通知中提出：①要提高认识，端正世界文化遗产保护管理工作的指导思想；②强化责任，加强对世界文化遗产保护管理工作的领导；③加大力度，全面推进世界文化遗产的保护管理工作。但是，在这种水平管理模式下，容易造成部门之间相互推卸责任的情况，同时，每个部门所追求的利益不同，也容易产生矛盾。例如，从旅游业的角度来看，自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业所利用的事物和因素都可视为旅游资源[4]。所以国家旅游局看重的是对于挖掘世界文化遗产背后的旅游资源；而国家文物局可能更看重的是对于世界文化遗产的保护，二者之间存在明显的差异，这很容易引起平行各部门之间的矛盾，也会导致国家提出的新政策无法顺利的实施。 图1 我国的遗产管理体制模式简介 （三）比较视角三：法律法规 西欧国家在文化遗产管理上具有统一性的全国性的法律、法规，且法律法规比较健全。就英国而言，关于历史文化遗产保护的法律就有很多，主要有： 1882年的《古迹保护法》，1913年的《古建筑加固和改善法》，1933年的《城市环境法》，1944年的《城乡规划法》，1953年的《古建筑及古迹法》，1962年的《城市生活环境质量法》、《地方政府古建筑法》，1967年的《城市文明法》及1990年的《登录建筑和保护区规划法》。这些法律法规，使得文化遗产的管理和保护有了根本性依据。 中国在文化遗产管理上缺乏相应的法律法规，使得我国文化遗产的保护没有法律依据。我国诸多专门针对世界文化遗产的法规、规章大多只停留在政策性层面，且多以国务院及其部委或地方政府制定颁布的“指示、办法、规定、通知”等文件形式出现，严格意义上的法律法规很少[5]。没有相关的法律体系对管理制度、机构设置、各方面责任与义务进行明确，也没有相关法规对保护运行过程中具体管理操作所涉及的法律问题予以规定[6]。再加上我国文化遗产管理结构的混乱，使得文化遗产的保护和管理工作无法顺利有效地进行。 遗产管理制度的问题归根结底就是法律法规问题，法律是管理的基础，有了法律作为保证，再加上一个合适的遗产管理制度，才能促进我国遗产管理和保护事业的发展。英国的法律很明确的体现了国家对于保护文化遗产的坚决性，我国在制定相关法律法规的时候，也应该向公众传达政府保护文化遗产的决心和态度。同时，法律法规也应该明确遗产管理的程序，以及国家、地方及民间团体的各自职责与相互关系，还要对资金的来源、经营内容等进行详细的规定。这样就不会存在像名人故居在没有被批准的情况下被拆除的事件发生，也不会存在遗产机构滥用、挪用资金的现象。 （四）比较视角四：资金筹集 西欧国家在文化遗产管理上资金来源渠道的多样化。资金筹措方式，如减免税收，贷款、公用事业拨款、发行奖券、自筹资金等形式。遗产单位保护资金既包括传统上来自公共财政的资助和税赋优惠，还包括来自私人（基金会、企业、家庭或个人）的投入、资助与捐赠，其中也包括通过发行彩票来募集资金，而我国用于文化遗产管理和保护的资金多来源于财政拨款，过分依赖一种资金来源途径，有很大风险。国家和地方的财政拨款是需要经过预算的，像医疗、教育等方面都需要财政拨款，所以一旦政府加大了对于某一方面财政支持力度，那么对于文化遗产和管理的经费投入就会减少，这样一来，就会导致遗产保护工作的停滞。而西欧国家实行的多渠道资金筹措方式，则更为保险。一条筹措资金的渠道出现问题，还有其他方式，不会造成遗产管理和保护的停滞。所以，我国的当务之急是寻找合适的募集资金的新渠道，摆脱对于国家和地方财政拨款的依赖。这样才能推动遗产保护事业发展。 中国在文化遗产管理上，从资金来源上看，渠道比较单一，除获得上级政府预算投资以外，遗产机构的主要收入是门票收入，但是门票收入大都用来保障日常管理。用于遗产保护和管理的费用基本上由各级政府财政拨款支付，费用支出远远大于政府拨款[8]。由于我国文化遗产数量多、级别不一，仅仅靠国家和各级地方政府的财政拨款难以满足遗产管理和保护的需要。需要多渠道筹集资金，实行分类别、多样化的融资、收入模式。 （五）比较视角五：公民参与 西欧国家文化遗产管理在公民参与上，善于调动民间和私人积极性参与文化遗产管理。将公众利益、公众服务置于遗产管理工作的关键地位，已成为西欧国家文化遗产管理的重要特点。笔者在欧洲考察期间，见到一些城市博物馆主体游客都是社区居民，居民义务讲解，参观者在其中培育与社区、家乡、民族、国家的感情。他们公民参与积极性高，以博物馆为荣，将博物馆的精神传承给了下一代和其他民众。 真正健全的遗产管理体系的形成，依赖于公众对于遗产的保护意识和监督机制的完善。在发达国家，相关法律法规支持公众参与到文化遗产保护的各个方面，所以，在欧洲，可以看到各种民间遗产组织、公众活动、社会团体，正是因为这些团体的存在，使得民间自发的保护意识能够通过一定的途径转化为具体的保护参与。积极的公众参与使遗产事业所需的资金与人才得到不断补充，遗产的保护和管理始终处于公众的监督之中[7]。 我国文化遗产管理公民参与文化遗产保护的意识和程度都较差。因为文化遗产数量多，类型丰富，同时限于国情，许多文化遗产都是实行现状保护，只求最低程度的防盗、防雨等，甚至一些遗迹面临被破坏、拆毁的命运。例如，为了城市建设，北京众多胡同、名人故居被拆除，星巴克一度“入侵”故宫，一些高级别单体古建筑出租打造成商业会所；为了修建三峡大坝，壮丽的三峡激流景观不复存在，产生了“高峡出平湖”的新景观。如果更多的公民参与到保护和管理文化遗产之中，那么民众的呼声可能会影响甚至改变相关部门的草率决定，有公民参与的决策会实行更有效文化遗产保护措施。公众的参与，能够起到很好的监督作用。同时需要考虑的是，我国公众对于遗产管理和保护的参与程度不高，这可能与公众的遗产保护意识不足有关，也和我国封闭式的管理制度以及相关政策不完善有关。试想一下，如果在梁思成、林徽因故居拆除问题上，公众能够很好的发挥舆论和监督作用，让有关部门意识到保护故居的重要性，那么梁、林故居可能就会免遭拆除的厄运。 （六）比较视角六：经营机制 西欧国家文化遗产管理的经营机制体现在政府对文化遗产管理的放权，即进行“私化”改革，私化改革的基础是文化遗产经营实行“非营利化”，这种模式无碍于遗产的文化价值，且更有利于文化遗产的保护和管理[8]。本文第一部分分析的内容就是西欧国家的文化遗产经营机制，西欧国家文化遗产经营的核心就是“私化”，基础是“非营利化“，从本文提到的三个案例中也可看出这种“私化”的经营机制在西欧国家的实行是成功的。 中国文化遗产管理体制存在多头管理，各部门追求的目标和利益不同，导致了管理部门之间的相互矛盾[9]。我国的文化遗产经营与西欧国家有着鲜明的对比。中国遗产机构的所有权和经营权都是归国家所有，行政部门对遗产机构进行直接管理，有的遗产机构本身也是行政机构[10]。文化遗产名义上归国家所有，遗产管理机构并不掌握遗产资源的产权（如土地权、林权等），而只有对资源的部分管理权。这样导致了遗产管理结构对自身的定位不明确，不知道应该定位于“非盈利的”遗产管理部门还是“盈利性”的遗产管理组织。定位的不明确，会导致管理责任的不明确而且这种政企合一的模式，也不利于文化遗产的管理与保护。 将以上所述内容汇总如表1所示。 三、总结 第一，在遗产管理的模式上，西方国家更强调“科学”和“理性”，西方国家在工业革命进程中开创了相对独立的遗产管理制度、体系，遗产多由某一国家级政府部门直接管辖，或将管理权交由某一机构管理。大多由一个专门上级部门统筹协调，化解保护与开发悖论。例如美国的直属于内务部国家公园管理局的国家公园体系；意大利的中央政府垂直管理制度；英国的中介机构模式等。中国自古注重人与人的协调和统一，而不是对象本身的垂直管理，这使得中国的遗产管理以一种“多部门协调”的方式进行，最后“十八龙治水”，越搅越混。由于经济利益的驱使和相关责任的交叉、行政分割等，使得中国文化遗产管理的多个部门管理、人为管理 、重复管理、最后出了事情谁都不管理。 第二，在修护和保护方式上，西方国家在维护遗产古迹注重遗产的原真性、完整性、可持续性等，这充分体现了西方科学管理、尊重历史传统的思想。在日常的维护过程中，西方国家利用严谨的数据测量、技术分析等方式对遗产进行严格的保护，修缮，维修，谨慎性地重建等。针对不同的遗产对象，采取精细化的遗产保护技术方式。中国在维护遗产古迹时的原则是“修旧如旧，维持原貌”，往往将遗产本体与遗产环境割裂。甚至在旅游开发的商业驱动之下，拆了原真的“旧古董”，大量仿造和重建“新古董”，这不仅破坏了遗产本身所承载的历史和文化，而且使之成为了旅游开放商、地方政府追逐现实利益的工具，最后还要将这种污名强扣在“旅游管理”的头上。其实不是旅游管理本身拆旧建新，而是其他部门、行业、政府合谋拆旧建新，最后给“旅游管理”戴了一顶破坏文化遗产的坏帽子而已。 东西方管理学论文:东西方文化和管理思想融合创新的发展逻辑研究 【摘要】以中国儒家思想为代表的东方文化和以欧美国家基督教文化为代表的西方文化，是当今世界两大主流文化。东西方文化因为起源不同，两者之间存在很大的差异，文化的差异直接导致东西方管理思想的差异，所以有人说，管理思想既是文化环境的一个过程，也是文化的产物。但是东西方文化和管理思想都有自己的一个历史发展逻辑，而且随着时代的发展，也在逐渐走向融合和创新。 【关键词】东西方文化；管理思想；融合；创新；发展逻辑 一、东西方文化的渊源和发展 以中国儒家思想为代表的东方文化和以欧美国家基督教文化为代表的西方文化，是当今世界的两大主流文化。东西方文化因为起源不同，所以两者存在很大的差异，也存在很多的冲突，有着各自的历史发展逻辑。 1．东方文化的渊源和发展。东方文化是以中华文化为代表，中华文化在秦以前，百家争鸣，没有明确的主流思想，但自从汉武帝独尊儒术，罢黜百家以后，儒家思想逐渐成为占据统治地位的主导思想。中华文化共有三个层次组成，第一层是以儒、道、释为中心，第二层是以法、墨、农、名、兵、纵横、阴阳为副线，最外层是民族特色文化，形成了一个多元文化体系。在整个东方文化的历史发展进程中，儒家思想是贯穿始终的一条主线，道家思想和佛家思想是发展中的两条副线。儒家思想是一种以规则和说理的方式来传播的思想，而道家是以一种辩证的理论而使人信服的，佛家则是以一种哲学的方式来解释世界。它们对人生、对事物发展的规律都有自己的解释理论，对人性的认识，对社会的认识都有自己的角度，尤其是对人生对人的本质的理解，更是各有不同。有人说，儒学治皮肤之疾，道学治血脉之疾，佛学治骨髓之疾。这里说出了三个层次：儒学尽管提出了许多的治国方略，有“半部论语治天下”之说，但是它的致命的弱点是缺乏严密的理论体系；道家有一套较为完整的理论体系，但是由于过于消极，同时又没有得到统治者长期的青睐，而没有在东方的文化中占主体地位；而佛学是一门出家人的学问，它有着一套严密的逻辑体系，对于事物发展的规律有一种自圆其说的逻辑。 2．西方文化的渊源和发展。从历史进程看，西方文化至少包含着三种传统，古希腊、罗马和基督教。古希腊的文化带有一种和谐的特点，在现实和彼岸、理想和现实之间，它力求达到一种和谐；罗马文化，则完全是另一个方面，它一头扎进了功利主义、物欲主义的浊流里；到了中世纪则进入了基督教时代，基督教文化是惟灵主义，它把眼睛盯在天国，导致了人性的异化和中世纪落后的经济和愚昧的文化。到了近代，西方文化呈现出一种融合的趋势，既有希腊那种对人的尊重、对知识的追求，又有罗马那种对功利的向往、对世俗国家的热爱，同时也有基督教对现实的批判、对理想主义的向往，这样的融合性的文化是符合现代社会发展逻辑的。 二、东西方文化发展过程中的冲突 1．价值观的冲突。东西方文化在价值观上有着本质的不同。美国学者Linell　Davis（2001）通过调查发现，中美之间在价值观上存在着五个方面的区别：（1）人性，中国人认为人性基本上是善良的，而西方则认为人性是善与恶的结合体；（2）人与自然，中国人强调天人合一，而西方人则强调人控制自然；（3）时间观念，中国人珍惜过去，而西方则重视未来；（4）社会活动，中国人重视身份，而西方则重视所作所为；（5）社会关系，中国讲究等级，而西方则讲究个性。 2．思维模式的冲突。东方文化讲究天人合一，在思想意识、思维模式等方面都倾向于求整体、求综合和知觉上的垂直感。东方人表达时总是由整体到具体再到局部，因而体现在语言表达方式上就是表达事物总是按时间和事理发展顺序由因到果、由先到后由小到大、由具体到一般进行阐述。西方的思维模式将人与自然分离开来，崇尚“人物分离”，西方人对原罪的自我意识使他们为赎罪而不屈不挠地征服自然，天人相分的思想决定了西方人一切二分，改造自然，讲究理性。久而久之，使得西方人习惯于分析事物、习惯于抽象思维和重形式逻辑的思维以及求精确的语言观，在具体表达事物方面，总是先概括后分解，先表态后叙述，先总结后事例，先总体后具体，先结果后原因，先大后小。 3．人际关系造成的社会角色期望的冲突。在不同的文化里，人和人之间交往的行为准则不一样，于是人际关系以及相互之间信任建立和维持的基础随之也不一样，人际关系的不同造成了社会角色的期望也不同。在中国，上下级之间的关系很是模糊和微妙的，往往除了单纯的工作关系外还会涵盖到朋友关系、师生关系等。下属对上司的期望也很是广泛，一个称职的上司要是个比自己强的“专家”。可是在西方文化里，上司仅仅是个问题的解决者，也就是说“我是老板，可是我不一定要比你强，你也不必期待我会比你强，你只要相信在关键的时候我会很好的解决工作中遇到的各种问题，并站在一种高角度上给予各方面的指导。”他们之间除了工作中的上下级关系外，没有什么额外的附属关系。 三、东西方文化的融合创新 东西方文化之间的差异性导致存在着互补性。西方文化是以基督教为立国之本，强调科学的进取和民主法制的游戏规则，重视发展和个性化；而东方文化是儒家思想占统治地位，强调的是关系的协调，重视家庭和群体的利益。所以东西方文化在发展过程中就应该逐渐融合创新，取长补短，把西方的法制、法规融入到东方的文化中，使东方文化也加入定量的元素，走向规范；西方也把东方文化中的对群体利益的关注和关系的协调等元素融入西方的文化，使得西方文化在规范中更加人性化，这样文化的发展就更加能适应我们现在社会的发展。东西方文化差异的影响不仅渗透到我们的工作中，也将渗透到我们的生活中。文化差异既影响人的思维和行为，也将导致东西方管理思想的差异，所以有人说，管理思想既是文化环境的一个过程，也是文化的产物。东方习惯以管理家庭的方式来管理企业和国家，而西方则以管理国家的方式来管理企业和家庭；东方管理重态度、重情理，西方管理重程序、重法理；东方管理情、理、法兼顾，西方管理法、理、情兼顾。它们之间管理思想的不同都是建立在文化不同的基础上的。 四、东西方管理思想融合创新的发展趋势 东方管理思想在新的世界经济环境中不断地显示出巨大的威力，尤其是日本的企业文化在企业管理中的巨大作用，使得欧美的企业在国际竞争中常常处于不利的地位，于是西方不断的向东方寻求新的管理妙方。被尊为“日本近代工业化之父”的涩泽荣一先生认为，给东方经济带来繁荣的“天机”不是别的，正是“论语加算盘”的管理理念。“论语”是传统东方儒家文化的经典，代表了一种先进的、融合了东西方管理特色的管理理念；而“算盘”则代表了谋取利益的先进手段和方法，在这里，主要是指西方先进的科学技术。在“论语加算盘”中，“论语”是管理活动的灵魂，在管理活动中起到核心作用。这样，东方管理思想不断和西方的管理思想进行交融。西方的管理思想，是一种制度化、规则化管理，已经制约了人的自主性，出现了“管理有余，领导不足”的情况；而东方管理，缺乏规则，强调打好基础，失去了管理的科学性。所以我们发现，东方和西方的管理思想是各有千秋的，它们是从不同的角度揭示了人类社会在发展过程中的管理规律，他们是互补的，是兼容的，只有相互结合起来，才能更好的施行管理，所以东西方管理思想的发展趋势是在融合的基础上实现创新。 1．全球化是东西方管理思想融合创新的前提。管理科学作为一门学科建设，是人类知识宝库的重要组成部分。经济全球化、政治全球化，势必带来各民族管理理念的冲突、交流和融合，东西方管理理念的融合就是全球化条件下的产物。当今世界是一个开放的世界，各民族间的经济文化交流日趋频繁，各种文化相互冲突和融合，在客观上为东西方管理理念的融合创造了条件。 2．互补性是东西方管理思想融合创新的基础。东西方的管理思想各具特色，外在的表现为一“柔”一“刚”，在客观上存在着互补的条件和要求，其一，东方儒家管理理念可以有效弥补西方科学管理理念的不足，在西方传统的管理理念中，强调“物”的作用，把“人”与“物”归为一类，强调管理全过程的标准化、量化，称为“科学管理”；在东方的管理理念中，注重“人”的积极作用，称为“人本管理”，两者可以互相弥补；其二，西方的管理理念促使东方儒家管理理念走向规范化，弥补了东方管理思想中的定量性问题。由此可见，东西方的管理理念的融合，互相补充，互通有无，可以达到“刚柔相济”的效果。 3．“拿来主义”是东西方管理思想融合创新的途径。在对待西方先进的科学技术、先进的管理经验和先进的文化上，我们也曾走过不少弯路，一方面全盘否定，另一方面崇洋媚外。其实我们对待管理思想不管是东方的还是西方的，也不管是古代的还是现代的，只要对我们有用，就要奉行“拿来主义”，结合自己的特点和民族特色，把这三者加以整合，发展出适合自己企业、适合自己国情的新的管理思想。其次，东方的和谐思想在西方管理思想中将越来越重要。东方管理思想中的和谐思想告诉人们，和谐是取得最大受益的最好方法，所以在西方的制度化、规则化管理思想中应该融入东方管理学中的和谐思想。在人的行为的研究上，主要放在对物的管理和对组织的管理上，尽管也有对人的研究，但主要偏向于对人的行为的研究，从理性的思维出发，认为应该是怎么样的，而不是考虑人为什么会这样，就是没有真正站在人的角度看问题。而东方的管理思想认为人是属于社会性的，很多时候不是规章而是道德告诉人们应该怎么做。所以西方的管理思想应该引进和谐的思想，加强对人的研究，加强一些柔性管理因素。 4．跨文化管理是东西方管理思想融合创新的趋势。东西方文化和管理思想的融合创新在跨文化管理中表现尤为突出。典型的美国式管理以“法”为主，强调个人管理、强调严格的制度、理性决策和追求最大限度的利润等等。而中国式管理则是以“情”为主，注重发掘人的内在的价值和积极性，强调管理的人和效应，对制度管理比较松懈，理性精神严重不足。现在，美国企业开始注重社会效益和人力资源的开发和职工的稳定，而中国文化也开始摒弃论资排辈，强化竞争机制，开始强调能力至上的观念。跨文化管理会使得东西方文化和管理思想的融合创新在实践中得到加强和提升。

汽车文化论文:汽车文化 摘要：两厢车进入中国以来地位一直很尴尬，而从安全性和实用性上来说两厢车都不低于三厢车，而它始终不能进入主流市场的原因更多的是消费者消费观念的问题，就现在而言，两厢车的发展遇到了一个很好的机遇，各大厂商也在极力推出自己的看家两厢车来抢占市场，车市面临着新的机遇和又一轮洗牌的过程。 关键词：两厢车、安全、中国车市汽车文化论文 两厢车-----不就是三厢车少装个尾巴吗？其实这一“变种说”是对两厢车缺乏了解。追溯起来，两厢车的历史几乎和汽车发展史一样长久。 在21世纪50年代前，两厢车一直是汽车市场的主要角色。大众甲壳虫、奥斯丁迷你等两厢车型不仅是汽车史上的里程碑，更是车坛常青树，至今仍备受广大车迷拥戴。上个世纪70年代爆发的石油危机，令体积小巧、燃油经济性显著的两厢车又重新风靡市场。如今，在巴黎、罗马、汉堡、伦敦这些人口较为稠密、街道相对狭窄的欧洲城市中，两厢车更是大行其道。长期以来，两厢车在国内被认为是配角，主流市场上纵横驰骋的一直是三厢车。但近几年市场格局逐渐发生变化，两厢车的销售持续看好。 两厢车自从引入中国以来一直面临着尴尬的局面，消费者不认可，政府又在有意无意的进行着限制，然而最近在一系列利好政策和真正的两厢车概念逐渐为人们所认识的情况下，两厢车的命运似乎有了新的转机。 我一直很关注两厢车的发展，在中国出现的两厢车中老一辈的算是奥拓和夏利等底档次的产品，由于那个时期的市场主要由官方车和有钱老板的车来支持，所以在他们的意识里两厢车是不会被认可的，而在汽车逐渐进入家庭的现在这个时期，更多的老百姓开始成了汽车消费的主力军，而更小巧更经济更环保的汽车概念自然会在这样的一个消费群体中受到青睐；由于最近石油价格疯长，能源问题和油价问题被大多数消费者放在了考虑的范围内，而经济省油的两厢车成了首选也在情理之中；自从政府上台以来把建设节约型社会放在了议事日程，而随着各大城市限制小排量汽车的不合理法规被曝光，政府的一系列相关保护小排量经济型汽车的举措正在酝酿或正在实施。这一切有促使两厢车现在备受关注。 至于说到两厢车的优点，它的实用之处首先是占地面积小，驾驶灵活。车子美长一点在城市里转弯和停车的灵活性都会降低一分，两厢车优势相当明显；其次，两厢车由于没有后背箱，制造时原材料使用少，整车成本低，且整车质量较轻，油耗也会相应的比三厢车低；没有后背箱的两厢车，在转弯时离心力较小，高速转弯时车子不容易发生甩尾，在运动性能方面具有先天的优势。所以在设计这类大两厢车时，厂家一般都把运动性能作为设计的重点；没有后背箱的好处还有，不必在设计车身外形时，牺牲后排乘员的头部空间来照顾整车的流线造型。两厢车充足的后排头部空间，使整车舒适性更高；装载大件物品时，两厢车比三厢车有更大的灵活性也是大家认同的。 有些人会认为两厢车的安全性得不到保证，毕竟少了个后备箱从后面的撞击必定会直接缓冲到后排乘坐人员身上，这点不可否认，从追尾事故上看三厢车有着先天的优势，但是事情总是两面的：首先，在正常行驶尤其是在城市中行驶的情况下，家用轿车的速度相对于客车和货车来讲是相对较快的，而被从后面的撞击还要达到一定的相对速度的情况是十分罕见的，被追尾的车多是静止停放的情况，更多的情况是大雾天遇到交通以外以后的车辆，这种车后排再坐上人的情况就更是少之又少，因此我们发现在现行的各国的碰撞试验中很少有测试后面撞击的；其次，在交通事故中较为常见的正面撞击,这种情况下肯定是两厢车安全,因为车相对轻,惯性小,容易减速和操控;即使以同样的速度撞击,质量小的话撞击能量就小一些.大家可以设想一:BORA和一GOLF同样速度撞墙,肯定是车轻的Golf安全；另外车头部的结实程度如果从一个级别或者说一个平台开发车来的两厢和三厢车应该是一样的，例如凯悦HRV和凯悦或者BORA和一GOLF，这一点是肯定的。 再来谈谈中国的两厢车市场，最早的两厢车在中国是奥拓和夏利，因此现在有些人一谈到两厢车还是总拿夏利做比较，其实那早已是时过境迁的事了。在中国首先出现的主流两厢车市大众的POLO，它真正开启了中国两厢车的大门，无论从营销策划还是广告宣传它都为现在的汽车销售作出了典范，从那时起人们也真正接受了两厢车的概念，POLO的造车工艺在当时应该算是先进，更蕴含着德国车的谨慎原则，更难得的是两厢POLO更是时尚的代名词，它代表着追求高品质的精致生活和崇尚敬业精神，努力工作，但也懂得自我放松的生活品味，然而，POLO的配件和维修业由于其造车工艺的先进价格一直居高不下，让工薪阶层望而却步，这也是现在在没有广告的情况下POLO的销售举步维艰的原因所在。 真正在中国进入工薪阶层的两厢车还是奇瑞的QQ，它在中国车市可以是和桑塔纳媲美的神话，价格也就是三四万，很受年轻人的喜爱，而由于它可爱的造型更是吸引了无数女性的眼球，它的热销也就不足为奇了，而对这款仅为老百姓设计的车来讲，在技术和做工上我们还能要求它怎么样呢？但就我个人看现在的QQ做工上已经和当年刚出道时有了明显改善，我认为这就够了。 另一款主流畅销的两厢车是广州本田的飞度，它无论从工艺上还是外观设计上可以说都是两厢车的一个高峰，连正在酝酿的大众新款POLO在设计上除了那个典型的进气隔栅外其余都酷似两厢飞度，而它的热销自然也在情理当中，据说广州本田的生产线是国内最高效率的生产线，唯一的不足我认为这个档次的车仍采用后轮鼓式制动，对于这样一款外形酷似MPV的车来说未免有些小气。然而和POLO一样在高价位搏杀的两厢车飞度也陷入了销售下滑的低谷中，十月份的销量已经跌破4500辆，看来今年很难实现去年的辉煌了。 最后我要介绍的是目前被期待最多也是年底即将上市的标志206，在经历了307两厢改三厢的尴尬局面以后，此次206几乎原封没动搬到了中国市场，只是内饰上才用了和307同样的色调而已，而从307看标志的造车工艺和态度应该说还是有保障的，据说价格会定在8万左右，也就是说这样一款欧洲主流的两厢车即将在中档两厢车中占据一席之地，这对雨燕、飞度、骐达、POLO和已经半死不活的GOLF将是一个沉重的打击，要么降价，要么淘汰，市场将面临又一场混战之中，而我个人认为它的定价将十分贴近9万，去争取飞度的市场，而对于已经下探到5万左右的GOL、乐驰、SPARK和本就底价的QQ、吉利系列等汽车来说基本上不会造成太大影响。 总结中国车市的两厢车品种已经丰富了很多，从低档的吉利系列到GOLF已经覆盖了3万到16万的价格区间，但普遍还不够贴近大众生活，按市场定价而不是按成本定价的现象仍然普遍。现在的政策我认为对两厢车来说十分有利，税收政策的倾斜、保护经济型轿车政策的出台和正在酝酿的燃油税的政策无疑都是为两厢车的推广注入了强心剂，下面就是看各方如何把握时机的问题了。 汽车文化论文:汽车广告文化在汽车营销的运用 1前言 自从全球的经济一体化，我国的经济实力越来越强，国内的汽车行业的发展也越来越好。我国是汽车生产和销售的大国，而我国的汽车生产商业很多，为了增强自身的竞争实力，汽车生产商可以将汽车广告文化在汽车营销中应用。 2汽车广告文化概述 2．1汽车广告文化的概况 汽车广告是商业文化向汽车营销拓展的产物。汽车广告现在在商业文化中占有重要的地位，现在的汽车文化是一种价值体系。这种体制的主要活动的参与部分就是汽车相关的公司等。汽车作为重要的交通工具，组成了我们生活，在我们的生活中参与程度很大。现在人的出行离不开汽车，这有也由于交通的便利和生活节奏的加快，使得我们的出行的要求提高了。而汽车广告也随着汽车的发展形成了独特的文化。 2．2汽车广告文化的特征 2．2．1社会性 现在人们的生活，物质水平已经提高，对生活的追求不仅是“面包和牛奶”，在物质上人们的需求已经不同于上一世纪。而汽车是在我们生活中几乎每天都会看到的，只要你出门就难以避免的开车、打车、坐公交等，所以汽车的生产厂商和广告商就想到了汽车广告，与社会群体共同分享一种文化。这种文化虽然不是人们主动获取的，但是又有一定的社会性，你难以避免的接受这种文化，这种信息，而且很多的汽车文化是被很多人认可的，其表达的思想、文化、民俗和政治等都是社会文化的一部分。汽车文化的社会性使得汽车广告被人们不知不觉的接受，潜移默化的影响着人们的生活习惯、思想等［1］。 2．2．2时代性 汽车产业的发展促使汽车广告文化的形成。伴随着社会的发展，汽车产业也在不断的进步，汽车广告文化也在不断的完善。在不同的时期，汽车文化的表达方式不同，汽车广告文化所表达的文化、形式、价值观念和创作等方式也都不同，现在经济、科技、文化等的发展都比较快，所以汽车文化的更新也很快。但是又有每个时代的发展都不同，都在进步，可能进步的方式和进步的方面有所不同，也正是由于这一问题，所以，文化才具有一定到的时代性。 2．2．3商业性 汽车广告的主要目的就是商业价值的实现，所谓商业价值就是通过汽车传达一些广告，这也是一种营销模式。主要就是为了宣传和销售，其表现出的商业性很强，这也是汽车文化的重要部分。 2．2．4依附性 汽车是汽车文化表达的一个载体，汽车是信息传播的唯一途径。广告文化的表现离不开广告本身的表达。作为物质的载体，汽车承载着广告文化的理念和价值。汽车广告文化是由于汽车广告才存在的，没有汽车广告，就没有汽车文化。 2．2．5约束性 汽车广告的制作和展现，也要遵守一定的法律规定，行业的要求，而其汽车生产厂商和广告商也要遵循一定的规定。所以汽车广告的展现也不是随便的，其也要受两方面的约束。 2．3汽车广告文化的内容 2．3．1广告道德 汽车广告在遵守国家相关的法律下，还需要遵守一定的广告道德，广告道德的越是不是强制的，即使没有遵守也不会受到任何的制裁，这种道德的限制完全靠人的自觉。但是在人们的心中会有一杆秤，你的做法即使没有制裁，但是会形成人们对你的厌恶，所以企业和经销者还行需要有一定的广告道德。 2．3．2法律法规 法律制度是汽车广告行业正常、顺利发展的必要条件。只有一定的法律制度才可以约束人们的行为，否则就容易出现广告的盗用、对消费者的欺骗等现象的产生，汽车广告的发展一定要有良好的法律机制，这样虽然是一种制约，但是也是促进其发展的必要手段，维护市场秩序的重要方法。 2．3．3价值观念 一个好的汽车广告一定具有良好的价值观念。价值观念就是汽车生产商和广告上赋予广告的价值观念、企业的形象和文化等。在汽车广告中这一点非常重要，这是企业形象树立的重要方式。 3汽车营销中汽车广告文化的应用 3．1特色主题和创意的融入 创意是广告的灵魂，只有创意才能成就一个广告。而汽车广告也是一样，汽车广告的设计，要有一定的创意，这种创意会激发消费者的兴趣，使人们的印象深刻，增大汽车广告的影响力。一个广告创意的好坏就是其吸引人的多少。往往越好的广告吸引的人越多，销售情况也越好。而坏的广告则反之。广告的内容就是广告的主题，而汽车广告的主题都是有关车的性能方面的介绍。如，车的质量、车的价格、车的品牌、车的性能等。每个广告都有一个主题，而这个主题决定了这个广告面向的人群。所以广告的设计前的主题的确定是广告的关键所在。广告商在这方面应该与汽车的生产商进行沟通，深入了解汽车的特点，汽车面向的人群，汽车最大的优势等等。只有将信息全面的了解，才能写出很符合实际、也更加能流行的广告语。在这方面，广告商业生产厂商一定要明确的沟通。 3．2汽车广告目的性的加强 汽车广告的目的就是通过广告达到销售的目的。这种目的的达成需要生产商和广告商对汽车的品牌和汽车信息的不断的宣传，这样广告的效果才能更高。只有群众了解了这种汽车的信息，才会有购买的欲望，这样销售行为才能达成。汽车广告的都应该以这一活动为基础，进行汽车广告的投放。 3．3汽车广告效果的注重 汽车广告的投放一定有一定的效果，但是效果的呈现方式不同，汽车广告的效果可以分为两种:一是经济效果。即汽车广告投放后即产生了效果，群众就开始购买汽车，实现销售。这种效果比较明显，但是产生的经济效果并不一定很大。二是企业品牌的宣传的效果。这种效果是比较常见的，很多时候广告的效果并不是短期就能实现的这是一种长期的效果，可能在汽车广告的宣传中，人们对这个品牌、车型有了一定的了解，但是现在不一定需要车辆的购买，但是在需要的时候，一定会想到这个品牌，进而形成销售，这种销售是长期的宣传的效果，也是最为常见的。 3．4汽车广告对健康消费观念的引领 现在的人们对环保的概念非常的注重，很多东西的购买都会询问这一问题“环保吗?”。所以，生产商和广告商可以从消费观念的引领上进行广告的设计。在宣传中，也会引领新的消费潮流。 4结论 本文研究发现，现在人们是对汽车的需求量很大，而汽车厂商和广告商在设计汽车的广告语的时候，可以从特色主题和创意、汽车广告目的性、汽车广告效果、汽车广告对健康消费观念扥各方面进行汽车销售，这是一种汽车广告文化，对汽车销售会有一定的帮助。 作者:张雯娣 单位:兰州石化职业技术学院 汽车文化论文:专业文化汽车技术论文 一、高职推进文化育人改革应明晰和解决的核心问题 （一）明晰高职教育的文化内涵，并以此指导文化育人的建设 高职教育的文化核心应该是以“自强不息、创新进取”为主要内涵的大学精神，从这个视角来审视，高职教育和普通高等教育应该是“殊途同归”的，都将以德育人作为教育的根本。与此同时，高职教育文化也应包含其鲜明的职业特色的文化形式，那就是以“职业导向、经世致用”为主要内容的职教规律，这也是高职教育文化区别于普通高等教育文化的地方。因此，高职教育文化的内涵应该是“重德尚能，德业并进”，它应被视为高等职业教育可以一脉相承的文化。只有在正确理解高职教育文化基础上推行的文化育人改革才不会偏离轨道，既能坚守教育的本质属性，又能彰显高职的教育特色。 （二）构建和完善高职文化育人的建设机制 高职文化育人的顺利有效推进很大程度上依赖于高职院校的文化建设机制和制度保证。首先应该建立有利于高职文化发展的组织和决策机制，而且要确立明确的发展目标、发展思路及顶层设计，需要有整合资源以及科学决策的组织统筹；其次应建立为高职文化发展提供智力支持的咨询机构，以加强高职文化建设规律的研究探索，确保高职文化的科学发展；再次必须建立以师生为主体、以大学精神为内核、以专业文化为核心的文化建设模式；最后应建立一整套以文化育人为导向的高职育人综合评价体系。 （三）文化育人必须充分发挥专业文化的核心堡垒作用 学校的人才培养都是以专业为单位予以实施，因此，专业文化的形成及传播对学校的文化育人工程有着最为直接的影响。各专业都应该在学校文化育人内涵的整体框架内提炼和总结本专业的专业文化内涵，并在专业教育中予以积极的传播和推进。 二、汽车技术服务与营销专业文化的凝练 （一）专业文化的界定 教育界许多学者都对专业文化的概念进行了界定，虽然在文字表述上各有差异，但反映出的内涵却是基本一致的。专业文化应该是特定时期内专业本身所具有的价值观念、知识与能力体系以及从事专业教学和研究全体成员特有的精神风貌和行为规范的总和。其核心是该专业师生同化的价值取向、行为准则和工作作风,体现专业成员共同的追求和理想。 （二）汽车技术服务与营销专业文化的凝练 从专业文化应遵从大学基本精神的视角来看，汽车技术服务与营销专业毋庸置疑应该传播“追求真理、人文关怀、理性选择、自由独立”的大学精神。此外，汽车技术服务与营销专业也应该拥有自己独特的文化属性和文化理念。专业自身的文化理念应该包含职业精神、职业素养、职业行为准则等多种元素。汽车技术服务与营销专业主要是培养面向汽车销售、汽车技术服务类岗位的高素质人才，专业文化主要还是应该包容服务类岗位的人才文化属性。因此，专业文化理念可以高度的概括为“诚信、仁和、坚韧、担当”。首先，“汽车营销人”必须诚信，对企业诚信，对顾客诚信，对社会诚信，这是最起码的职业精神；其次，服务类岗位应该倾听顾客的心声，理解顾客的行为，包容顾客，也就是“汽车营销人”应该具有“仁和”的精神，这也是一种气质的体现；再次，“汽车营销人”在职场上经常会面临巨大的工作压力，经常会因为压力而破坏自己设计好的职业规划，阻碍了人生的发展。因此，“汽车营销人”应该体现“坚韧”的精神；最后，“汽车营销人”还应该具有“担当”的勇气和精神，勇于担起责任。在上述专业精神背后表现出来的行为准则应是“与人为友、仁爱宽和、挑战自我、激越灵动”。 三、汽车技术服务与营销专业文化的传播路径 （一）打造具有高度人文素养和文化气质 的品牌教师团队，充分发挥教师在专业文化传播中的主导作用在文化育人的改革中，如果作为育人主体的教师自身都缺乏文化熏陶、文化素养，甚至缺失起码的师德修养，即使拥有再先进的文化理念，文化育人也只是徒劳。育人先育己，专业文化的建设必须打造具有师德品格、人文精神、人文素养的品牌教师团队。一方面可以借助外力，如聘请一些文化大师、名师做一些有关人文方面的专题讲座，多宣传一些身边优秀教师的人文事迹等；另一方面，学校可以在评价教师考核体系中建立一种机制激励教师的文化育人行为。 （二）形成以专业文化为指引的专业行为准则和标准礼仪体系，约束所有专业学生的行为 1.打造专业的诚信文化，体现“汽车营销人”的诚信。如建立专业学生“诚信评分卡”，内容包含学生的考勤、品德操行、课堂行为等；建立班级“诚信指数观察站”并进行评比；开展“诚信”主题的演讲赛、辩论赛等，在专业内形成建设诚信文化的氛围。2.严格制定学生的课堂行为准则和礼仪规范。对学生课堂的着装、用语规范以及尊师态度都应该有规范的标准，并以此纳入学生的综合素质考核体系，同时还可以评比出“行为礼仪标兵”在宣传栏进行表扬和宣传。 （三）优化专业课程体系，推出一批和专业知识有交集的人文素质课程 汽车技术服务与营销专业经过多年的发展和沉淀，以岗位需求为依托，形成了较为稳定和成熟的课程体系。但从培养学生的人文素养的角度来看，稍显缺失。因此，在现有课程体系的基础上可以做出一些调整，开设一些和专业知识有交集的文化必修课和选修课。如开设“演讲与口才”“汽车文化”“销售艺术”“中华文明赏析”等系列的专业课程，强化学生的人文素养，并为学生建立整体的科学和正确的方法论提供知识、思维和价值上的帮助。 （四）发挥课堂教学主渠道的作用，灵活 调整课程教学单元设计及教学组织，有机融入人文精神和文化元素，推进专业文化育人只要进行合理的教学设计和组织，所有的专业课程都能够融入文化元素，这样大的文化渗透空间应该被充分利用并显现出文化育人的效果。例如，《汽车营销基础与实务》课程，就可以融入“汽车文化”“营销艺术”“成功汽车营销人赏析”等专题，传递色彩斑斓的汽车文化和营销文化；《汽车保险与理赔》课程，可以融入“诚信文化”“保险人精神”等精神文化元素，培养学生的职业精神和职业情操等。 （五）充分利用实训课堂推进职场文化的渗透 首先，在实训课堂营造出真实、仿真的职业环境,使学生在实训中养成良好的职业习惯。其次，完全引入企业的管理规范和文化标准,用职业精神和行为约束规范学生的实训，尽量使学生对职业形成认同感、自豪感和幸福感。 作者：潘浩单位：广东省深圳职业技术学院 汽车文化论文:自主学习型《汽车文化》网络课件的学习内容设计 摘要:随着汽车工业的发展和高等教育的普及,传统的汽车文化教育模式已不能满足学习者的需要,而自主学习型《汽车文化》网络课件却为他们提供了崭新的学习途径。学习内容作为课件的主体部分,其学术质量和组织结构既是决定《汽车文化》网络课件质量的核心要素,又是影响学生学习质量的主要因素。因此,必须对其进行科学设计。该文以建构主义教学理论为依据,以《汽车文化》教学大纲为基础,以学习者的学习需要、学习特点为中心,以培养和帮助他们提高自学能力和创新意识为目标,按照内容选取科学化、构成系统化、组织模块化、形式多样化、呈现层次化和区分特征化的要求,对自主学习型《汽车文化》网络课件的学习内容进行了设计,力图满足不同层次自主学习者的需要,促进现代汽车文化的发展。 关键词:自主学习;汽车文化;网络课件;学习内容设计 目前,汽车工业已成为我国的支柱产业之一,汽车已不再是过去交通运输部门的专业工具,而逐渐成为人们日常工作和生活中不可缺少的交通工具之一,越来越多的人开始涉足汽车的设计、制造、销售、使用和维修。汽车给人们带来就业和便利的同时也给社会带来了一定的负面效应,其中私家车车主或驾驶员缺乏对汽车最基本的了解,是造成我国车辆使用寿命短、交通事故多的重要原因之一。因此,随着汽车的普及,对全民进行汽车文化教育的必要性越来越明显。另一方面,随着高等教育的普及化,大学毕业生将是未来拥有车辆的主要成员,在校大学生也有必要对汽车的发展、构造、性能与使用有一定认识和了解[1]。由于社会大众和在校大学生多方面的显著差异,传统教学模式已不能满足现代汽车文化教育的需要,迫切需要一种新型教学模式,以满足他们的个性化需求。 现代信息技术和互联网的飞速发展,使网络教学这一新型教学模式得以普及。自主学习型网络课件(以下简称网络课件)作为一种重要的网络教学支持服务系统,通过交互界面把动态的开放性多媒体教学材料呈现给自主学习者,帮助他们学习、理解和掌握课程内容,使他们能够自由选择问题、自主解决问题。该课件在客户端无需安装和维护,具有体积小、速度快、功能多、可共享、信息量大、内容丰富、媒体多样、交互性强、高度模块化、使用灵活方便、易于维护和升级等特点,既可以助教又可以助学[2]。因此,利用自主学习型网络课件开展《汽车文化》教学活动不仅可以满足学习者的多样化需求,激发他们的学习兴趣,最大限度地发挥他们的积极性,提高学习效率,而且有利于培养他们自主获取、处理、运用信息和探究、协作学习的能力,适应无边界学习化社会的需要。 《汽车文化》网络课件的学习内容是其中的主体部分,是《汽车文化》课程学习目标的知识载体,也是学生获得学习信息的主要来源。课件学习内容本身的学术质量和组织结构既是决定《汽车文化》网络课件质量的核心要素,又是影响学生学习质量的主要因素。因此,必须对其进行科学设计,以满足不同层次学生自主学习的需要。 1 《汽车文化》网络课件学习内容设计的指导思想 建构主义认为,学是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。《汽车文化》课程学习者在生活阅历、专业背景、知识水平、认知能力等方面差异显著,依据建构主义设计学习内容,给学习者创设实际情境,可以激发他们的联想思维,使其能利用自己原有认知结构中的有关经验,去同化当前所学的新知识,从而在新旧知识之间建立起联系,并赋予新知识以某种意义。因此《汽车文化》网络课件学习内容设计的指导思想是以建构主义教学理论为依据,以《汽车文化》教学大纲为基础,以学习者的学习需要、学习特点为中心,以培养和帮助他们提高自学能力和创新意识为目标,充分体现学生的主体性和教学方法的现代化[3]。设计的一切学习内容都是为了学生的学,因此,对学习者、学习目标等进行分析可为学习内容设计提供依据。在《汽车文化》网络课件学习内容的设计中,应该对参加网络自学的学习者进行调查,包括他们的职业背景、心理特征、学习风格、认知水平以及知识结构等,并建立相关档案。通过对这些数据的分析,掌握不同学生的个性化需求,以便对其提供相应的学习建议,开展个性化教学。 2 《汽车文化》网络课件学习内容设计的基本要求 内容选取科学化[4]。《汽车文化》网络课件的学习内容应科学选择,首先要足够丰富以满足课程教学和学习者的需要,并且完整涵盖教学目标所涉及的内容。其次要体现教学中的重点和难点,在疑难问题和关键知识点上提供多种形式和多层次的学习内容,适应不同学习者的多样化需求。 内容构成系统化。《汽车文化》网络课件的学习内容除了内容讲解外,还应包含学习目标、学习方法说明、课时进度安排、参考教学资源、答疑资料库、练习题库等,题库应包括所属模块、题型、试题正文、标准答案等字段,题型应包括是非题、单选题、多选题、填空题、简答题等。 内容组织模块化[2]。《汽车文化》网络课件学习内容模块的划分应具有相对的独立性,基本以知识点或教学单元为依据,并以有良好导航结构的WEB页面为主。模块组织结构应具有开放性和可扩充性,而且要建立起相关知识点间的关联,确保用户在学习或教学过程中可根据需要跳转。 内容形式多样化。《汽车文化》网络课件学习内容应根据具体的知识要求,采用文本、图像、动画、音频、视频等多种媒体,通过文字说明、背景资料支持、配音阐述、重点过程动画表现以及小画面教师讲授录像播放等多种形式呈现出来,通俗形象,使受教育者易于掌握,真正学会。 内容呈现层次化[5]。《汽车文化》网络课件学习内容每个知识结点取多少是需要认真考虑的。如果采用较大的知识结点,冗长的篇幅显然对学习不利。因此,在内容呈现设计中应采用分层及逐层递的方法,即在基本层次上采用提纲式,学员可通过浏览提纲,决定是否获取进一步的资料。 内容区分特征化[6]。《汽车文化》网络课件学习内容应使用特征在明暗、色彩、大小、形状、序列、位置上的对比将关键性和非关键性教学资源加以区分,引起学习者的注意。 3 《汽车文化》网络课件学习内容设计方案 《汽车文化》网络课件学习内容设计方案严格按照以上指导思想和基本要求,确定《汽车文化》网络课件学习内容为五大模块(图1)和三个层次(图2),根据不同层次对模块进行组合。初级层次主要针对普通大众,中级层次面向未来可能购车的潜在消费者,高级层次专门为将来可能从事汽车技术或服务的人员。学习者可以根据自身实际情况,适当选择其中的内容进行学习。 下面以汽车公司与商标知识点为例,说明《汽车文化》网络课件学习内容在构成、组织、形式、呈现、区分方面的设计。该知识点的内容构成见表1,内容组织、呈现和区分见图3。其中蓝色下划线表示该内容有超链接相关的内容,学习者可以根据需要和兴趣爱好确定是否点击浏览;黑色表示一般的学习内容,红色表示凯迪拉克品牌的鲜明特点,1 2 3 … 尾页等表示知识点分页显示时的快速导航链接。该知识点内容比较简单、没什么难点,呈现形式主要是文字和图片。 4 结束语 自主学习型《汽车文化》网络课件的设计与制作是一项复杂细致的系统的工程,必须以教学系统设计的理念,对学习者、学习目标、学习内容、学习策略、学习环境及评价系统进行全面系统的分析和设计。本文对课件学习内容的框架进行了概要设计,并以汽车公司与商标为例简要介绍了知识点的详细设计,具体内容设计还有很多工作要做。并且,课件制作完成运行后,还需要不断进行改进和完善。因此,只有不断地学习新的知识和技术、不断地进行实践,才能使《汽车文化》网络课件满足自主学习者的需要,促进现代汽车文化的发展。 汽车文化论文:寻找汽车城文化基因 这片巍峨矗立的厂房和仪态万方的厂区,一直是长春的骄傲,是中国的骄傲。就是这个气势磅礴如森林般的工厂,不知承载了多少人的梦想,又实现了多少人的梦想。汽车城的故事,就像是一部英雄史诗,这史诗的字里行间皆是“我们学习,我们创新;我们抗争,我们自强”的字句,那是这史诗的灵魂,这该是企业文化。汽车城的文化基因在哪里?在这一钢一铁、一草一木之中,在每个一汽人的血液里。 心有多大,世界就有多大 2007年,刚刚继任一汽集团总经理的徐建一召集一汽下属所有品牌企业的200位高级经理,召开了一次会议一汽第六轮集团战略研讨会。 在此次会议上,徐建一明确提出要举全集团之力搞自主,并提出了一汽集团未来自主品牌的战略规划和战略目标。此举被普遍视为徐建一上任以来,打响一汽集团新自主品牌占如各未来走向的第一枪。 在徐建一的主导下,此前,一汽红旗事业部和红旗销售公司一并被撤销,统一归口一汽轿车;在销售模式上,红旗也由过去的直销变为网络销售,并同奔腾并网销售。而在自主品牌发展最为核心的技术路径选择上,徐建一并未拒绝或者否定其前任的思路:充分利用国际资源,通过引进、消化、吸收,最终实现自主研发的目标。也就是在这种情况下,奔腾B50的开发和上市才得以继续顺利进行。 这意味着,一汽率先基本完成了自主品牌产品系列和技术布局的全覆盖。 一汽的企业文化在哪里?在一代代掌门人的鞠躬尽瘁、奋勇拼搏里,在辉煌与成就背后,在勇往直前创新的征途上。57年,一汽开创了一段历史,在这部雄伟壮阔的史诗之内,赫然写着:心有多大,世界就有多大。 小人物的大故事 2001年4月30日,正在青海格尔木服务的解放贸易公司服务部技术员常彦江接到一汽本部电话,一辆解放卡车因为司机迷路,超载陷进河套里,在阿里无人区抛锚,司机已经被困20来天,生命危在旦夕。常彦江立即动身,从格尔木驱车23个小时来到拉萨机场,取到本部空运的备件,然后又带上向导,马不停啼地跑了1700多公里赶到阿里,当找到那位司机时,他已经几天水米未进,奄奄一息。人车得救后,那位司机拉着救命恩人常彦江的手,热泪横流,长跪不起。 一汽解放贵阳服务站夜间值班员被一阵急促的敲门声惊醒,这是凌晨4时5分。敲门的是一位解放车用户,此刻正提着一块坏离合器从动盘向值班员陈述着:他的车坏在了服务站38公里开外的地方,车上装的是用于铺路面的热料,要是没法在早上8点之前送到工地,将会造成上万元的损失。库管员莫艳在睡梦中接到求助电话后,急匆匆地赶往服务站,却不想惟一一块离合器从动盘已被修理工人领走。她立刻联系修理工,可是,已经用了。看到用户几近绝望的神情,她打起精神,带着用户直奔数公里外的一汽配件专卖店。用户拿着所需的配件,激动地连声道谢:“到了一汽服务站,真正感觉像到了家一样!” 一位飞行员从广州的一家经销商那买了一辆宝来,买车自然需要维修和保养以及其他服务,一来而去,经销商跟车主熟络起来,也非常认可经销商的服务质量;不久,车主生了个胖小子,竟给儿子起名“宋宝来”! 自然不是每个汽车人的名字都能为人们所铭记、奉为英雄的,但是企业文化在哪里?就在这些小人物的心中。小人物也有大心愿,他们想要做得比其他人更好,“学习、创新、抗争、自强”,这是他们前进的动力。而电是这千千万万的小人物的精神,凝结成了这部史诗的灵魂――汽车城的文化基因。 汽车文化论文:汽车文化趣谈 汽车自1886年1月29日诞生以来，已经走过了风风雨雨的一百三十多年。从卡尔・本茨造出的第一辆三轮汽车以每小时18公里的速度，跑到现在，竟然诞生了从速度为零到加速到100公里/小时只需要三秒钟多一点的超级跑车。这一百三十多年，汽车发展的速度是如此惊人！同时，汽车工业也造就了多位巨人，他们一手创建了通用、福特、丰田、本田这样一些在各国经济中举足轻重的著名公司。当我徜徉在国家会展中心、总面积超过36万平方米的2017上海国际车展13个展馆中，欣赏着来自18个国家和地区1000多家知名企业争相登台表演的“车坛盛宴”；感受到本届上海车展人气爆棚、再创新高，规模和含金量都可谓空前而带来的快感；见证了中国汽车市场的欣欣向荣和中国汽车工业的长足进步，以及蕴含其中的不断发展的越来越丰富的汽车文化时，回望这段历史，品味其中的辛酸与喜悦，体会汽车给我们带来的种种欢乐与梦想…… 汽车在制造和使用的实践活动中，形成了一套行为方式、习俗、法规、价值观念等构成了汽车文化。汽车文化以汽车产品为载体并与之结合，影响着人们的思想观念和行为；在汽车的设计、生产和使用中，从汽车外表到内饰，从风格到品质，都深深打下了文化的烙印。 汽车是流动的风景，带给人们多姿多彩的文化生活，汽车文化也将以其丰富的内容和独有的魅力不断地影响着人们的生活。车商的介绍使我深刻认识到汽车文化绝非单单某一方面，它不仅包含极具观赏价值的汽车广告，带给我们赏心悦目的感觉，它还包括汽车展览，让我们大饱眼福，包括邮票、车标、老爷车、房车、改装车、影视剧、游戏、车名趣谈、汽车模型、汽车书刊、购车指南、汽车竞赛、汽车电影院、汽车俱乐部、汽车博物馆、汽车与体育、汽车与文艺、汽车与休闲、汽车与教育等等。 历经百年的汽车形成了丰富的文化内涵。汽车历史是一面文明之镜，它反映了人类社会变迁兴衰、人们对生存环境的追求和人们改造环境的情况。刚刚诞生时期的汽车，是权利、地位和富有的象征，到了流水线方式进行大规模生产的时代，汽车才成为平民大众能够接受的消费品。平民的思想意识、生活方式也融入到汽车之中，这为汽车文化的形成奠定了基础。 汽车文化的蕴义丰富，每个品牌都有自己的含义、宗旨、设计理念。每个国家都有自己的风格，对汽车的认识也有差异，比如美国、欧洲、日本，他们的汽车产品都有自己的特点，各有所长。 因为历史和文化差异，各国名车不尽相同。有人说“在美国的传统中，最大的就是最好的”，此话的确不假。纵观美国名车“卡迪拉克”、“林肯”、“别克”、“道奇”、“雪弗莱”和“福特”等，最显著的特点是既长又宽，像一只扁铁箱似的。美国轿车豪华气派，设备齐全，宽敞舒适，行驶平稳，处处显示出美国人的生活方式，霸气十足；尽管从20世纪90年代开始，美国名车受日本汽车的影响，车身有所减小，可在世界汽车中还是“大个子”。德在世界车市走俏的名牌车有“宝马”、“奔驰”、“大众”、“奥迪”和“保时捷”等，设计追求完美，科技含量较高，讲究严谨，线条挺拔而有力度，给人一种坚固耐用的感觉，海外有开“宝马”坐“奔驰”的说法，足见德国轿车能给人以莫大的享受。英国知名度最高的精品车为“劳斯莱斯”、“阿斯顿・马丁”和“美洲虎”等，英国轿车造型优雅脱俗，充满了绅士贵族风度，表现为复古保守，精贵稀少，很少为迎合时尚而随波逐流，车身设计别具一格，甚至有些怪诞。 在全球闻名遐迩，令人叹为观止的，还有优雅别致、线条简练、极富动感的法国“雪铁龙”；有精巧灵活、充满活力、世界“跑车之乡”美称的意大利“法拉利”、“林宝坚尼”和“玛莎拉蒂”等名牌跑车；有以美观、实用、价廉而著称于世的日本名牌车有“凌志”、“皇冠”、“公爵”、“蓝鸟”、“雅阁”和“三菱”等等。 前不久刚从美国旅游归来的儿子告诉我，作为车轮上的国家，美国有着深厚悠久的汽车文化历史，有着影响全球的三大汽车品牌，有着最为著名的汽车城底特律，汽车渗透了美国人生活的方方面面，从坐在车里享受看电影乐趣的汽车电影院，到专为司机们设计的麦当劳餐厅“汽车穿梭窗口”；从遍布美国的汽车旅馆，到专门为房车设置的露营地，汽车是现代美国文化中不可或缺的一部分。 确实，对美国人来说，汽车就是一个无法离开的朋友、伙伴、家人，或者就是自己最钟爱的一个情人。美国是一个坐在汽车上的国家，我们不能想象，没有汽车的美国会变成什么样子。对老中青很多美国人来说，汽车更是人生成长的一个标志，至少许多人第一次销魂就在车上度过。尽管美国车很多，但在许多城市，交通拥堵现象并不严重。一则是因为科学的道路规划和路标设计，比如在华盛顿，一些要道，上班高峰时进城道路4车道，出城道路3车道下班高峰时，隔离栏挪位，出城4道，进城3道，以此疏导交通。另一个原因是美国人相对严谨的交通意识，面对行人，即使是闯红灯的行人，美国司机都会主动停下来，让行人先通过。因为虽然道路是汽车的道路，但在美国，行人拥有第一行路权，在人与汽车争路的时候，永远是行人第一；如果有汽车不顾行人而继续前行，则会遭到周边司机和行人的共同鄙视。 没有文化的商业没有前途，没有文化的商人缺少品位，没有文化的商品则不会有市场。于是，汽车有了文化：汽车，这个由上万个零件组合的机电产品，凝结了人类智慧的结晶，和谐地将科学技术与艺术相统一，绽放出绚丽的文化光芒。汽车文化是人类在社会历史实践过程中所创造的精神财富和物质财富，是人类行为的精神内涵。再说，有汽车就有车迷，就有典雅庄重的名车、精美的汽车模型、别致的汽车匙扣、亮丽的汽车服饰、惹眼的汽车杂志，还有汽车打火机、T恤衫等汽车礼品，这些，都是车迷们的最爱。 汽车自诞生伊始，就极大地改变着人类的生产、生活方式。它的高速性、机动性大大加快了人类改变自然、改变社会的步伐，人类也已经离不开汽车了。进入21世纪以来，作为支柱产业的汽车工业已大大推动了我国的经济发展。2009-2010年，中国已连续两年成为全球第一大汽车生产和新车销售国，年产销汽车达1800多万辆；2012年，中国汽车产销量仍保持世界第一，平均每月突破150万辆，全年累计产销超过1900万辆；预计到2020年产量将达到4000万辆。当一种消费品已经达到一定数量时，它自然就会在人们生活中发挥其使用价值“以外的作用，汽车也不例外，因此汽车文化应运而生。 “城市新名片・繁荣新见证”的上海国际车展精彩纷呈，可圈可点之处比比皆是，可谓春花芳菲开千枝。新车型、新技术、新面孔层出不穷，从中也折射出汽车文化的很多新内涵、新拓展。比如说，上汽集团提出“爱上汽车，畅行天下”的主题文化，表示要不忘初心、坚守正道，始终坚定文化自信。我还看到一家汽车公司提出了企业的最高价值：为中国人民的幸福生活开创一片美好的蓝天；企业精神是奋力拼搏、团结协作、知难而进、志在必得；企业宗旨是：追求卓越品质，共创幸福生活；企业理念是“三个满意”：靠完美的汽车开辟美好的生活让顾客满意；用精细的管理创造最好的回报让股东满意；以舒适的现场提供最好的环境让员工们满意；质量方针是：让顾客享受超值，抓质量命脉，促持续改进，造世界级汽车；品牌核心价值是：引领潮流，品位睿智。 “电动化、网联化、智能化、共享化”的上海车展，描绘出自由出行的美好蓝图。无法否认，汽车在改变我们的生活，它在带给我们更为舒适、便捷、安全、绿色的同时，的确也带来了一些烦恼。但是，生活就是这样，对任何生活方式的评价都是相对的，没有绝对的好与坏。这是一种观念，一种态度，更是一种文化。 汽车文化论文:当前开展中国汽车产业文化史研究的必要性 一、“汽车文化史”研究背景 1.文化是国家及产业“软实力”的体现 伴随着中国成为全球第一大汽车市场，我们的汽车产业在近十多年间取得了L足进步，但我们的汽车文化相对落后，这与我们全球第一大汽车市场的身份不符。因此，亟待构建有中国特色的汽车文化。 2.汽车产业的发展需要汽车文化的繁荣 我国汽车产业相较欧美日等发达国家起步晚，国内自主品牌汽车生产企业近些年在技术层面的发展十分迅速，但都面临着一个向上走的问题，而且普遍头顶一块“天花板”。关于这个“天花板”是什么，业界众说纷纭，比较主流的看法是这个“天花板”就是文化支撑。没有文化支撑，自主品牌始终会在低端徘徊，只有突破了这个“天花板”，我国汽车产业才能真正在全球占有一席之地。汽车文化不仅涉及汽车制造和消费，还包括交通、能源、环境等内容。剖析并解决制约汽车发展的这些重大问题，在当前尤为迫切，这是中国从汽车大国迈向汽车强国路上躲不过、绕不开的问题。 3.加强汽车文化的研究和建设，是解决汽车社会诸多问题的重要途径 中国私人汽车市场，自2002年开始呈现“井喷”态势。在本世纪最初的15年里，中国汽车市场规模几乎扩大了10倍。中国一跃成为全球第一大汽车生产和销售国，并进入了“汽车社会”。在这些喜人成绩的背后，我们也要看到伴随着汽车保有量的激增，一些前所未有的问题开始显现。从宏观层面看：能源紧张，环境污染，交通拥堵、事故频发等已严重制约现代社会发展；从中观层面看：非法改装，地下赛车，乱停乱放，交通参与人安全意识淡薄、安全技能空白等问题层出不穷。解决这些问题一方面靠技术进步和政府精细化管理；另一方面则需要在公众中普及积极健康的汽车文化，最终形成全民的自觉行动。 4.中国汽车文化发育尚不成熟，汽车文化研究和建设任重道远 新中国成立以来，尤其是改革开放30多年以来。我们始终对技术有一种过度的“痴迷”，而忽略了文化的建设，总是试图用技术手段解决一切问题。基于这样一种认识，造成我国汽车产业在技术上进步“神速”，而汽车文化的发展相对滞后。我们现在进行的汽车文化研究和建设是在补以前拉下的课、还以前欠下的债。从这个意义上讲，汽车文化研究和建设任重道远，依然大有可为，而且能够爆发出巨大的能量，为汽车社会提供有益的服务。 5.产业文化在职业教育领域的缺失对“产业人”的培养十分不利 产业的发展离不开一代又一代“产业人”的贡献。当前汽车产业转型升级的艰巨任务，更需要有文化、有理想、勇于担当、脚踏实地的新一代“汽车产业人”来完成。而汽车产业文化在职业教育中的缺位严重影响新一代“汽车产业人”、“汽车职业人”的培养和造就，对学生个人职业发展也十分不利。因此，找到一种学生易于接受的认知产业文化的呈现方式，找到一条能够让学生有效体验和践行产业文化的教育路径，成为解决这一问题的关键。 二、“汽车文化史”研究现状 1.汽车文化类书籍和文献“重技术、轻文化” 目前市面上发行的汽车文化类图书及职业院校教材，多以技术类书籍的面目出现。内容以介绍汽车文化的技术层面问题为主，很少从文化层面，尤其是很少从产业文化层面介绍汽车文化。在各职业院校，汽车文化相关课程，多被定位为丰富学生知识、感性认识专业，而很少从提升学生文化素养方面定位此类课程。 2.汽车文化类书籍和文献中以西方汽车文化为主体 这个现象的出现有其客观的原因，毕竟中国汽车产业的历史比较短，汽车文化兴起的历史更短，但也与国内缺少这方面的研究有很大关系。这正是我们这个课题需要填补的空白。 三、“汽车文化史”研究的目标和内容 1.研究目标 构建符合我国汽车产业实际，并能兼顾长远的理论体系，通过开发一系列课程资源作为载体，将汽车文化在汽车职业教育领域广泛传播，最终实现对全社会的引领和带动作用。 2.研究内容 包含体系研究、课程开发、教学实验、数字化资源和网络学习平台建设等四个部分： 体系研究：通过对西方国家100多年的汽车产业发展史进行梳理，并结合我国汽车产业发展史特点，构建中国汽车产业文化史的体系，并编写中国汽车产业文化简史。 课程开发：依据上述体系研究成果，开发出适合中等、高等职业院校和应用类本科院校学生学习的汽车文化类课程及教材。 教学实验：通过教学实验，检验上述课程和教材的科学性、实用性等，对不足之处加以修正。 数字化资源和网络学习平台建设：进一步开发以上课程的数字化教学资源，搭建数字化网络学习平台，一方面为学生在校学习提供更富现代感的手段，一方面可向社会大众更广泛的传播汽车文化，营造更为良性的“汽车社会”氛围。 四、“汽车文化史”研究方法 1.文献研究 通过查阅相关文献，梳理总结出汽车文化史的起源及发展线索，为后续研究提供素材。 2.比较分析 通过比对欧美日等汽车强国的汽车文化史，找出其各自的特点和共性规律，为中国汽车文化史研究提供参考。 3.实地调研 通过参观博物馆、走访企业、访问当事人等方法，收集第一手资料，为后续研究提供素材。 4.教学实验 对开发的课程和教学资源进行科学、严谨的教学实验，并根据实验结果对其进行修改和调整。 五、研究团队 中国汽车工程学会，天津职业技术师范大学汽车职业教育研究所，北京运华天地科技有限公司，湖北十堰职业技术（集团）学校。 六、研究进度安排 课题研究从2015年1月至2016年12月，为期两年。 第一阶段： 2015年3-4月，查阅资料；准备子课题开题报告。 2015年5月下旬，参加课题开题会，汇报和修改开题报告。 2015年6月底，完成汽车文化简史编写大纲。 2015年6月底-12月，编写完成汽车文化简史初稿。 第二阶段： 2016年1月底，完成汽车文化简史初稿审定并准备出版。教学实验组工作启动，研究确定实验方案、组织教师培训等。 2016年3-7月，进行汽车文化史教学实验。 2016年8-10月，完成实验报告，完成总研究报告。 2016年12月初，进行课题成果鉴定。 七、“汽车文化史”研究成果 本课题旨在系统研究中国汽车产业发展的文化脉络，挖掘其中具有重大影响的历史事件与人物所蕴含的文化精髓、民族精神特别是开拓进取、创新创业精神，总结与升华行业规范、职业伦理等；并以此教育、影响、熏陶职业院校学生，培养他们的职业精神，提高他们的汽车产业文化素养，践行社会主义核心价值观，促进中国汽车产业转型升级，提升竞争力。 本课题拟通过整合汽车行业与职业教育的资源，在系统梳理研究汽车文化史的基础上，构建我国较为完整的汽车产业文化史框架和职业院校汽车产业文化史教育的课程和实施方案。 汽车文化论文:十年前谈市场十年后谈智能啥时谈汽车文化 “两会”结束时，就是京城百花盛开的时候了。 偶尔翻了一下十年前“两会”关注汽车的话题，那时是北京奥运会的前一年，北京老百姓关注的是还有啥新车型会在奥运前开卖，买普通轿车，还是SUV，还有就是北京奥运期间要实行单双号，是否要购买第二辆车……专家则是关注民族汽车工业，担心国产汽车会被国外工业击垮，担心中国会成为第二个巴西……但是，谁也没有谈到怎样提高汽车文化。 十年后的今天，汽车已经成为一个令人头痛的问题：产能过剩、大城市限购、交通拥堵、尾气污染、新能源骗局频发……今年“两会”关于汽车的关键词是：智能汽车。至于新能源车嘛，要规范成“清洁能源车”。总之，现在明白人是越来越多了，套路不好玩了。这也许是有汽车文化的一大表现。 有人说，汽车文化是个很大的概念，在一些大学的汽车专业里，汽车文化甚至是一门必修课。但汽车文化其实很简单：从你选购那天就开始了，比如是买A级车，还是C级车？日本车肯定不考虑了，那韩国车也不会买了吧？有人说，汽车要增加，或减少一些部件才算玩改装了，其实，你在车身上贴一张贴纸就算有文化了。十多年前，美国很多人会在前后保险杠上贴贴纸，一是可以遮挡小擦伤，二是彰显自己的个性（这是花钱最少的改装哦），被称为“Bumper文化”。几年前去欧洲旅游的人会发现车尾贴着：GB（英国）、D（德国）、F（法国）、S（瑞典）的贴纸，其实那都是欧盟组建之前的产物。那时，尽管有国界，但有些欧洲国家之间有小联盟，过境是不需要检查的。现在反而很多车身上贴的是“E（欧盟）”，但车主可能是来自俄罗斯的。 车贴文化也是很自然地进入中国。酷爱赛车运动的，车身上有著名F1赛道的贴纸、WRC的拉花，但我看到一辆国aSUV后窗玻璃贴着日本秋明山线路的贴纸，我就百思不得其解了。国内的车贴也反映政治气候，比如很多日系车上都贴着：钓鱼岛是中国的！（那是五年前的痕迹）如今我在想，韩系车主要贴点啥？ 路上的车多了，路怒族也多了起来，最近我看到这样的车贴：关上你的远光灯，傻X！ 中国的车多了，但汽车文化没有长进，反而是落后了。不管何时都开着远光灯的，除非被抓现行，被晃的车主也是无可奈何。有个地方的交警让开远光灯的司机坐在灯前自己感受，不过马上有人指出：这不合法。其实，对这种无汽车文化的人，就是用车贴骂，也不是办法，为何中国就不会用法律手段逼这些人懂汽车文化呢？ 写到这里，我突然同意智能汽车这个概念了，要开着这种车是否变线加塞就会被拒，不该开远光时是否就打不开……没文化的车主被有文化的车给治了，好像还挺符合国情的。 转眼之间，《汽车之友一冲程》已经发行第四期了。2017年，汽车之友下半刊的升级，让很多业内人士感到耳目一新。其实，“冲女郎”只是我们想丰富一下读者的汽车文化，但后市场和赛车运动内容才是让你提升汽车文化的必读物。 本期你可以读到奔驰、宝马和本田的改装案例，还能跟我们的记者体验保时捷的冰雪试驾。汽车运动方面，除了一年一度的泛珠春季赛，还能看到我对金港达人老叶的专访。 春天来了，汽车文化的春天也来不？ 汽车文化论文:互联网时代高等院校汽车文化建设与实践 摘 要：互联网是传播社会文化的重要途径，随着互联网多媒体技术的发展，汽车文化借助网络媒体发生了前所未有的变化。随着网络汽车文化异军突起，高等院校的汽车文化建设对人才的培养要符合汽车市场的变化趋势。通过阐述汽车文化建设的特征及发展现状，分析网络时代下汽车文化发展的营销优势，探究互联网时代下汽车文化建设的营销策略，以期为高等院校的汽车文化建设提供理论依据。 关键词：互联网；汽车文化；现状；营销；策略 引言 我国汽车企业发展过程中，受全球经济低迷影响十分的不稳定，互联网时代的到来，极大地影响了人们的生产与生活，汽车文化反映了当代社会人们的生活态度及生活方式，是人与汽车之间的发展关系，汽车作为“第一商品”越来越受到网络多媒体的关注与重视。网络多媒体的出现，成为汽车文化传播与销售的主要途径，汽车文化借助网络多媒体，将会发生前所未有的变化。 一、互联网汽车文化建设的特征 第一，互联网时代下的汽车文化具有一定的普及性。互联网多媒体技术的传播速度在文化传播方面远远超过其他的传播手段，网络的迅速发展使越来越多的汽车企业开始借助互联网这一宣传平台，汽车公司也开始在互联网创建符合自身企业文化的官方网站平台，实现企业的电子商务化，通过互联网获取汽车信息资源是汽车企业的首选。据相关资料显示，汽车网站每天的浏览人数都会突破百万，与传统的汽车媒体相比存在很大的优势，消费水平及文化程度较高的消费者是互联网的主要人群。 第二，互联网时代下的汽车文化具有一定的互动性。互联网时代为人们提供了个人的文化互动空间和表达方式，具有一定的互动性和同步性，电子公告牌、博客、微博、汽车论坛等方式为人们提供了一个自由、开放、平等、共享的网络空间，这些形式所涉及的内容非常全面、广泛，关于汽车使用的原创文章、新车的试车报告、汽车网站的链接分享、汽车公司关于产品资料信息、使用者评论等信息在网络上随处可见，这样网络宣传方式方便了消费者对汽车信息的了解，加强了汽车文化的互动性。 第三，互联网时代下的汽车文化具有一定的多样性。互联网时代下的汽车文化具有一定的多样性，主要表现在覆盖率广、受众群体多、传播效率高、信息资源容量大、互动性强、花费成本低、试听效果好、可以随时自行等优势。同时，网络汽车文化在设计时遵循美学特征，突出产品的实用性、功能性及艺术性，汽车企业网站在官方平台上传大量各种车型的图片及信息，进而加强对人们的视觉冲击效果，展示汽车的独特创意和功能性需求。 第四，互联网时代下的汽车文化更具时尚色彩。互联网时代下人们的审美标准也随着社会的发展而改变，网络汽车文化呈现出流行、快速、多变等特征，网络汽车文化具有时尚色彩，主要表现在对新款车型的设计、汽车衍生品、汽车装饰及汽车美容等方面，汽车更新速度和流行速度快，采用动感流线设计，将一些时尚浪漫、流行元素赋予到汽车外形设计中，汽车的色彩上以实用、速度、空间、庄重、高雅等流行元素作为主题设计。 二、汽车文化建设的发展现状 第一，消费者的消费观念由盲目消费过渡到理性消费。过去，人们了解汽车产品的渠道比较狭窄，导致出现盲目消费的现象，使汽车市场价格攀比严重。现在，随着汽车营销模式的多样化，人们的消费观念由盲目消费逐渐转变为理性消费，销售者的消费心理越来越成熟。但是，目前的汽车行业还没有形成完善的标准体系，价格攀比现象虽然有所缓解，但消费者对汽车产品的质量要求和售后服务方面的要求越来越严格。 第二，汽车市场混乱导致汽车行业的经济利益越来越低。我国汽车市场的发展还比较缓慢，汽车行业的规范标准还不够完善，汽车体制的规划也不够完整，导致汽车市场混乱，汽车产品的质量良莠不齐，一些小型的汽车公司开始模仿汽车类型，汽车企业不能及时地制定创新策略，使企业的发展停滞不前，甚至出现倒退现象，这在一定程度上大大降低了汽车行业的经济效益。 第三，汽车生产厂家对消费者需求的忽视，使汽车企业发展缓慢。汽车的营销渠道以汽车厂家为主，汽车经销商的营销模式还停留在传统的营销模式中，营销技巧和营销水平还比较不成熟。在汽车销售过程中，销售人员只是一味地进行产品资料的讲解，单项交流的销售模式忽视了消费者的真正需求，使企业不能针对消费人群的需求进行创新和改进，进而导致汽车企业发展缓慢。 第四，汽车的营销对象受到一定的局限。在我国，汽车的营销对象大多数是以家庭为主，由于城乡的消费水平还存在着一定的差距，汽车销售主要集中在城市，农村汽车市场还有一定的开发空间。 三、互联网时代汽车文化发展的营销优势 互联网时代汽车文化不但具有宣传作用，还能在激烈的市场环境中挖掘商机。互联网时代，汽车企业在营销方面存在以下椎阌攀疲 第一，有利于转变消费者的消费观念。受互联网文化的冲击，汽车的消费观念在社会的各个层面都得以体现，将互联网文化与汽车消费理念有效地结合起来，形成一种新型的汽车消费文化，使汽车文化的消费观念及生活方式渗透到人们的生产与生活中，进一步推进消费群体对汽车产品的消费。 第二，有利于扩大传播汽车营销信息。互联网文化的科技性、先进性、数字化、信息化、全球化的发展特点，使汽车信息资源在网络传播过程中不受种族、地域、国度的限制，尤其是汽车是全球性商品，只要消费者愿意为其消费，不管哪个国家生产的汽车产品都是消费者的消费对象。网络文化是自由的、开放的、可分享的，网络文化的全球化特点使汽车的品牌形象和性能得到了很好的传播，极大地拓展了汽车的营销市场和影响力。 第三，加强了消费者与汽车营销的互动与认知。网络文化具有无限的开放空间，汽车企业的销售情况在网络环境中可以随意地传播、互转、评论、褒贬，人们在网络文化环境中可以自由地进行信息交流。加强消费者与汽车营销人员的互动、消费者与体验者之间的互动、消费者与消费者之间的互动，有利于汽车企业及时了解大众消费者的需求，也利于大众消费者对汽车品牌的认知度。 第四，汽车文化传播呈现低成本高效益的发展趋势。网络文化传播的特点是经济成本低、传播速度快，是汽车文化传播的重要途径，传统的汽车文化传播过程中经济成本花费高、传播速度慢、传播效果可见一斑，网络文化应用在汽车文化传播中，将汽车信息资源迅速的传播至各个领域。互联网信息技术是网络文化传播的主要手段，它具有快捷性、系统性、全面性、动态性等传播特点，汽车企业在网络营销环境中借助这些特点可以更好地展示汽车企业的品牌优势。因此，现在很多汽车企业开始重视网络文化中汽车的营销价值，并将其作为适合企业发展的营销战略。 四、互联网时代汽车文化发展的营销策略 第一，充分利用网络搜索引擎手段。互联网时代网络搜索引擎手段可以及时、快速、精准地进行信息搜索，汽车企业应该着重加强对这项功能的重视，充分发挥搜索引擎手段的作用，通过与引擎机构合作，树立良好的品牌形象，进一步扩大汽车的销售范围和销售渠道。目前，国内的大型的搜索引擎机构有百度、搜狗、好搜、易搜、有道等，国外的大型搜索引擎机构有雅虎、谷歌、必应、Goo等，汽车企业要加强与这些机构的合作，同时还要加强与商业引擎的合作，如阿里巴巴，要充分发挥和利用好各种网络资源，在网络信息技术的推动下，促进汽车文化的传播速度和传播效率。 第二，利用网络优势开发消费者需求。汽车企业可以利用网络与消费者进行良好的沟通，及时地了解和掌握消费者的需求，加强消费者对汽车企业的认可和了解，建立与消费者的信任感。这样在了解消费者产品需求的情况下，就可以进行相关产品的推荐，对消费者的疑问认真、耐心、全面地进行解答，树立良好的企业形象，提高售前及售后消费者服务满意度，为企业的发展奠定扎实的服务基础。 第三，建立汽车网络服务体系。组织各大汽车企业建立汽车网络服务体系，加汽车行业在网络市场中的互动与交流，一方面可以实现汽车行业客户资源的共享，另一方面也可以集中进行汽车品牌信息的展示。同时，汽车网络服务体系的建立，还能营造专业化的服务理念和企业文化氛围，进而提升汽车行业在市场的影响力。 第四，建立专业的汽车网络销售、咨询与服务一体化平台。互联网时代下的汽车文化建设要不断适应营销环境的变化，同时遵循汽车营销理念，发展以客户为中心，维护客户资源信息，加强潜在客户的开发和消费客户的回访，建立汽车企业网络销售、咨询与服务一体化平台，进一步巩固网络汽车市场。 第五，加强网络营销手段的开发。网络环境下，应根据互联网文化的发展特性，有针对性地对消费人群进行营销。汽车企业应该加强网络营销手段的开发，通过汽车专题报告、汽车宣传片、汽车专家访谈、汽车网络游戏开发、汽车电邮等网络多媒体手段进行宣传，以多样化的网络宣传方式展示汽车企业的技术实力和硬件优势，进而多方面、多角度地提升汽车企业的品牌影响力。 结语 互联网时代的汽车文化建设在营销模式上有着低成本、高效益的优势，我国高等院校必须充分了解汽车文化建设的发展现状及发展趋势，不断研究与分析网络环境下汽车企业的营销方式和营销策略，这样才能培养出适合现代汽车企业发展的优秀人才，为我国汽车行业的发展贡献力量。 汽车文化论文:浅谈汽车文化之车展 在现实生活中，汽车文化及其相关的一系列现象也在以各种形式影响着我们的日常生活。 汽车展览会应该是最能体现汽车文化的现象，它带来的许多新车型、汽车展会风格和文化氛围，让人感受到汽车工业跳动的脉搏。 义乌第八届汽车文化节（汽车展览会），服务人员介绍，它始创于2007年，是以文化为主线，采用静态展示、动态体验、娱乐互动、知识普及等多种形式集于一体的综合性汽车文化活动，让大家在购车之余能了解和感受除了汽车本身以外更多的文化气息。经过这些年的培育，随着汽车厂方标准展具投入的增加，规模也随着扩大，目前已成为浙中地区最大规模的汽车展。本届车展让我大开眼界，不仅世界豪车巨头法拉利、玛莎拉蒂、劳斯莱斯、保时捷、凯迪拉克、路虎、英菲尼迪、奔驰、宝马、奥迪等一个不落，合资大腕一汽大众、东风日产、广汽丰田等亦悉数到场，自主品牌比亚迪、吉利、力帆等也以强大的阵容展示品牌实力。现场活动丰富多彩，美女模特、劲歌热舞、抽奖、有奖问答、新车等等让大家在赏车购车之余也享受到了游玩之趣。展会上除了各种车型、品牌让我大饱眼福之外，主办方对于著名车种历史的介绍让我感受到了汽车文化独特的魅力，每一个小小的标志背后都有一段故事。我想，驰名全球的五大车展也早已走过卖车阶段，而今多是交流技术、传递汽车文化，现如今车展真正的意义，除了挑选和购买汽车、一圆自己的“汽车梦”之外，还要让大家来感受汽车文明和汽车文化。 车展显示了汽车工业、汽车文化的繁荣发展与蓬勃生命力，但是无论什么东西，什么事情，它总是有利有弊的，汽车文化也是一样。我们在享受汽车文明的同时，也有一些不和谐的现象，我们承受着汽车社会所带来的能源、环境、安全、不文明用车等负面影响。汽车排放的汽车尾气无时无刻不在污染着我们呼吸的空气，汽车的噪音在一定程度上也危害了我们的身体健康，汽车行驶中发生的交通事故也危害着人们的身体和财产。走在大街上，最让行人苦恼的应该就是汽车尾气和鸣笛问题了，我想，尾气问题只能靠新能源开发来解决，鸣喇叭则要求司机素质、交规硬性规定来控制。暑假理论考培训时，看了不少关于交通事故的短片，我深有感触，汽车作为交通工具原本是为了方便人们出行的，却有不少人因它受到伤害甚至失去生命，这并非汽车存在的初衷。文明用车是汽车文化的核心内容之一，平时见到的不文明用车的现象实在不少，我们的教练一直非常调“车德”的问题，司机、行人素质提高了，交通井然有序，我国的事故就会少一些。我认为只有建立健康和谐的汽车文化，人类才能更好地享受汽车文明，才能更快实现人车和平共处，达到“人车合一”的理想境界。 我相信随着中国经济的高速发展，科技的不断进步，汽车文化的逐步完善，中国的汽车强国之路将势不可挡，我们也终将走进真正的汽车时代！ 汽车文化论文:军校汽车文化有效教学的策略研究 摘要：针对军校教育目的、教学背景、教学对象和教学条件的特殊性，探索军校汽车文化有效教学的策略。提出四个策略：把握学员特点和学习需求，以校本为原则构建教学理念，以素质为核心规划教学内容，以学员为中心实施教学。教学实践表明，在这四个策略的规范下，军校汽车文化教学体现出了有效教学的特征。 关键词：军校；汽车文化；选修课；有效教学；校本；策略 0 引言 有效教学是“规范教师教学行为的标准条件”[1]，有效教学的策略是指“可以在教学实施中推广的研究成果或结论”[1]。教育目的不同，有效教学的涵义和评价标准也会随之变化[1]。随着汽车在越来越多的城市普及，我国已经从整体上逐渐进入汽车社会，地方高校汽车文化教学成为“普及汽车文化的有效手段、引导广大学生掌握汽车基础知识的有效途径、提升社会汽车文化素养的有力举措”[2]。在社会和汽车工业发展背景下，军人生活中与汽车的关系越来越密切，同时由于军用车辆装备增多，军人在工作中涉及汽车的机会也增多了。为此，军事交通学院从2013年开始推出汽车文化选修课，并针对军校教育目的、教学背景、教学对象和教学条件的特殊性探索有效教学的策略。 1 把握学员特点和学习需求 汽车文化选修课作为全院公共选修课，选课学员来自不同的本科专业、不同年级，包括士兵学员和青年学员以及有地方院校学习经历的学员。通过对数百名学员的调查和了解，发现每次选课学员总体情况虽然不完全相同甚至差别很大，但是有一些共同点，例如，普遍喜欢汽车但是感情不深厚、不稳定，没有把对汽车自发的、外在的情感转化为促进专业学习的自觉的、内在的动力；不清楚安全出行、文明交通的社会背景和必要性，对当前道路交通中出现的问题动辄成为社会热点缺乏深刻的思考；学习过专业课的学员，他们的知识和技能不同程度地被课程与学科所分割，没有内化为自身的岗位任职素质；等等。 进行有效教学，首先要在了解学员总体特点的基础上，通过课堂教学和课下的交流，尽快掌握本次x课学员的具体特点，根据学员专业、年级、经历等方面决定的学习基础，明确选课学员总体的学习需求，依此确定课堂教学内容，并把具有代表性的学员个体的学习需求融入课外任务中引导学员自主学习实现差异化教学。 2 以校本为原则构建教学理念 汽车文化选修课是具有专业性质的文化素质教育课程，地方高校的教学成功经验表明，结合本校优势特色和学生具体情况的教学模式容易达到预期效果。军校汽车文化选修课，应该符合军校的办学定位和人才培养目标，那就要以校本为原则，即从“为了学校、在学校中、基于学校”[3]三个方面，构建教学理念。 军事交通学院军事交通运输特色明显，近年来更加突出“贴近部队、贴近装备、贴近实战”的教学导向，强调教学“向实战聚焦，向部队靠拢”，大力推进实战化教学改革，加快向战略投送能力支撑性院校的转型。基于该院的学科优势和专业特色，例如无人驾驶汽车等科研成果和汽车运输勤务等特色教学内容，在军队和院校改革背景下，构建“要求为依据，素质为核心”的指导性教学理念，明确“教什么”的问题。 军校学员自由活动时间少，接触互联网机会少，组织很多课外活动的难度大，不像地方高校学生可以通过网络等各种媒体、竞赛活动或社会实践更深刻地理解汽车文化，但是他们同样渴望了解最新的社会热点问题，也希望了解部队岗位需求。基于军校特殊教学环境，考虑军校学员与地方高校学生学习条件的差别，构建“课堂为阵地，媒体为前哨”的方向性教学理念，明确“在哪里教”的问题。 军事交通学院《汽车文化》选课学员来自不同专业和年级，其中不乏汽车爱好者甚至“发烧友”、汽车游戏高手、驾驶技能高超的汽车兵，也有的几乎为零基础；有高中毕业入学的学员，有经历过部队历练的学员，有曾就读于其他学校的学员；有的学员具备一定的汽车专业知识，有的学员即将学习汽车专业课程，还有的学员没有机会学习汽车专业课程。同一课堂的学员学习基础不同，学习期望不同，传统的讲授方式无法满足他们的学习目标。基于选课学员专业、年级、经历的多样性，针对由此带来的多元教学目标的实际情况，构建“教员为主导，学员为主体”的执行性教学理念，明确“怎么教”的问题。 3 以素|为核心规划教学内容 学员的汽车文化素质指他们在参与社会中汽车相关活动特别是道路交通所应具有的汽车社会公民文化素质，今后在与军车相关的任职岗位上所应具备的汽车军事运用素质，作为学员在专业学习特别是汽车相关内容的学习中所应具有的稳定的学习动力、专业认同感和使命感。 以知识与技能为核心规划教学内容，会出现因为学员学习基础不同、学习需求不同而导致学员个体学习目标难实现、课堂教学难组织的实际问题，进而导致事实上的无效教学。以素质为核心规划教学内容，是把对学员的汽车文化素质要求进行解构，具体化为道路交通安全意识、专业学习自主意识、岗位任职实战意识三个方面，学员在三个方面意识的现实基础与课程目标要求之间的差距体现了他们的学习需求，选取适当的实例作为载体，突出“军味”和“特色”，把适于大多数学员学习的汽车安全文化、汽车及其技术发展和汽车军事运用三方面内容的具体知识点融于实例中。尽可能避免重复其他课程中的知识性或技能性内容，力求打破课程之间的界限，充分发挥选修课不受学科体系限制的优势。同时，挖掘本院教学科研特色优势中蕴涵的汽车文化资源，提高实例的说服力和感召力。 4 以学员为中心实施教学 汽车文化选修课主体教学方法为传统的讲授法，通过来源广泛的教学内容和形式多样的教学组织激活课堂，实现高效率的教学。但是也通过课外任务的布置和引导等方式鼓励、指导学员充分利用内容日益丰富的校园网和更加宽松的互联网上网环境，有目的的自主学习更多汽车文化知识，了解更多汽车文化资源。在专业知识的引入方式和讲授角度以及课堂研讨交流的组织、课外任务的布置与评价方面体现教员主导作用，在教员给各类型学员提供的课内研讨发言和课外任务中体现学员主体地位。以学员为中心实施教学，主要体现在以下三方面： 第一是创造尽可能多的交流机会。除了课堂教学组织中的研讨交流，还公布教员联系方式便于有交流意向和需求的学员课下交流，讨论对于汽车及相关问题的看法，讨论关于汽车的困惑。对于因遭遇交通事故等原因对汽车专业学习存在恐惧、厌恶等不良情感的学员进行疏导和鼓励，对在课堂上精神不振的学员询问情况，对生病、身体不舒服的进行关心，对因体能训练、执行任务等导致疲惫的加油鼓劲。 第二是鼓励学员参与教学。在课堂上为对汽车感兴趣而且了解较多的学员提供展示的时间，对课外任务中表现优秀的学员提出表扬和奖励，以带动其他大部分学员的学习。加强课外任务的分工与合作引导，目前课外任务已经从单纯的个人提交结课论文，发展为需要自发结成小组或教员指定分组的协作完成的综合性任务，布置的任务力求有趣而又要求对汽车有一定理解，要求各组自己协调分工共同完成并保证每名学员都有具体任务。 第三是尊重学员个体差异。随着军事交通学院汽车文化选修课从以地方汽车文化教材加军车介绍的内容逐渐向校本教学内容过渡，实现了传统的知识结构体系向素质要求体系的过渡。在教员的课堂教学中，以促进学员对汽车文化的理解、改变学员在汽车文化观念上的缺失、错误和偏差为主，以传授知识为辅；在学员的课后学习中，以激发学习兴趣、完善知识结构、促进专业认同感和责任感为主。通过课堂教学和课外任务，使不同基础的学员都乐于学、都有收获。 虽然对于上百人的选修课，关注到学员个体并不容易，但是由于以学员为中心实施教学，最大限度地满足学员的学习需求、激发学员的学习兴趣，教学的有效性显著提高。军事交通学院汽车文化选修课已成为广受欢迎的一门课，学员选课踊跃，对课堂教学的参与程度较开课之初明显提高，学员以各种借口缺课和在课上心不在焉隐性逃课的现象明显减少，课堂教学的学员参与率由10%提高到了80%，课外任务的完成率由40%提高到90%。 5 结束语 根据军事交通学院汽车文化选修课的具体情况，提出了把握学员特点和学习需求、以校本为原则构建教学理念、以素质为核心规划教学内容、以学员为中心实施教学四个有效教学的策略。教学实践表明，在分析学员的基础上，遵循校本教学理念，以素质共同需求为目标、以实例为知识和技能载体规划教学内容，提高学员的课堂教学和课外任务的参与程度，会比较显著地提高教学效果。特别是通过对课堂教学和课外任务的有效组织和引导，很大程度上解决了传统课堂教学以知识体系为依据的课程目标、教学目标及教学内容一致性与学员个体差异之间存在的矛盾。在四个策略的规范下，军校汽车文化教学体现出了面向全体学员、加强学员与教员互动、学员相互合作、积极学习等有效教学的特征。 汽车文化论文:对军校汽车文化课程目标的探索 摘要： 汽车文化选修课以知识与技能为纲的课程目标，在具体化为教学目标并付诸教学实践的过程中出现了一些不适用于实际教学情况的问题。对存在的问题进行了分析。然后从理论支撑、现实需要两方面分析了以素质为纲课程目标的构建基础，并对总体目标以及素质与意识、过程与方法、知识与技能三方面的分类目标给出了表述。从课程目标的层面实现了对学员学习需求的全覆盖，并为同一课堂面对不同基础学员的有效教学、课内导学与课外自学相结合的差异化教学提供了依据和指导。 P键词：军校；汽车文化；选修课；课程目标 0 引言 地方高校汽车文化教学在汽车逐渐普及并带动城市和国家进入汽车社会的进程中发挥了积极的作用，是“普及汽车文化的有效手段、引导广大学生掌握汽车基础知识的有效途径、提升社会汽车文化素养的有力举措”[1]。军事交通学院自2013年起开设汽车文化选修课，作为军校中的新课程，对课程目标的探索成为重要的工作。 课程目标是课程工作者在明确了课程与教育目的、培养目标的衔接关系，以及在深入研究了学生的特点、社会的需求、学科的发展等各方面的基础上确立的，使这些要求在课程中得以具体地、充分地体现[2]。根据军事交通学院课程标准规定，按照总体目标以及知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个分类目标的形式，对汽车文化选课学员结课应达到的要求进行了表述，初步建立了类似专业课的课程目标。但是这种以知识与技能为纲的课程目标，在具体化为教学目标并付诸教学实践的过程中，出现了一些不适用于汽车文化选修课实际情况的问题。 1 以知识与技能为纲的课程目标存在问题分析 第一是统一的知识与技能目标对选修课学员不适用。以知识与技能为纲的课程目标，知识与技能的要求具有决定作用和主导作用，还直接影响着其他两个分类目标。基础课和专业课强调对知识与技能的掌握，因此必须要有明确的要求，而且过程与方法、情感态度与价值观的要求或是服务于知识与技能的实现，或是其外在体现。但是统一的知识与技能目标对年级、专业、经历等学习基础不同的选修课学员不适用，例如，汽车文化中发动机的发展史就不宜进行知识与技能的统一要求。发动机是汽车的“心脏”，其发展史是汽车文化的重要内容，也有极其丰富的教学素材，相关教学内容展开必然涉及发动机的构造和原理，然而很多学员在专业课中已经学习过发动机专业知识，也有不少学员对发动机知之甚少，讲会使具有专业基础的学员“吃不饱”，不讲则会使没有专业基础的学员“难消化”。 第二是照搬必修课和限选课的过程与方法对选修课不适用。例如，基础课和专业课都可以通过一定量的课后作业促进学员学习，可以要求学员进行预习和复习，但是受选修课性质所限，课外任务过重甚至课堂教学方法过于正式都可能严重影响学员的学习兴趣甚至选课的积极性。另外，必修课和限选课可以安排参观见学、实践教学等多种形式，汽车文化选修课受开课条件、上课时间等因素制约目前只能以课堂教学的形式进行。以知识与技能为纲的课程目标，仅从教学过程与方法上分析，就可知难以达到预期的效果。 第三是附属于知识与技能的情感态度与价值观对文化素质教育类课程不适用。我国高校的汽车文化课程是从2000年左右逐渐开设并不断发展的，其背景一是社会中汽车的普及对高校教育的要求，二是教育部在高校开展的文化素质教育试点及普及工作，也就是说地方高校的汽车文化教育大多是以文化素质教育类课程出现的。借鉴地方高校汽车文化教学的成功经验，军校汽车文化选修课应该定位于军校文化素质教育类课程，而非具有专业性质的通识课。因此，仅提出情感态度与价值观的目标是不够的，附属于知识与技能目标就更不能体现出文化素质教育类课程的要求。 第四是忽视学员个体差异的课程目标对军校选课学员不适用。对于汽车文化选修课，相比地方高校选课学生，军校选课学员的情况更复杂，年级、专业、经历等方面的多样性不仅造成学习基础的差异，而且因专业不同带来的学习需求和因个人兴趣不同带来的成长期望都要求实现教学的差异化，统一的课程目标显然不能促进不同类型学员都乐于学、都有收获。 另外专业课形式的总体目标针对性不强，放在汽车文化选修课课程目标中有空话、套话的感觉，没有体现出汽车文化的特点和在实现军校教育目的及人才培养目标方面的独特功能。 2 以素质为纲课程目标的理论支撑 第一，高等教育“培养专业化的社会行动者[3]”，根据行动者的理性成熟度，可以把高等教育目的分为经济理性、道德理性、思辨理性三个层次[3]。按照这个逻辑，将高等教育目的转化为大学教育的最终目标，即大学的人才培养目标就是“表达能力、就业技能、道德推理能力、公民意识、批判性思维能力、理性气质[3]”。课程目标要把教育目的和人才培养目标具体化，因此，蕴含“道德”、“思辨”、“能力”、“意识”、“气质”等内化为品质的素质方面内容体现在课程目标中，其实是很好地衔接了教育目的、人才培养目标和课程，是教育领域一直追求的。传统课程从注重知识与技能向注重素质转变需要一个过程，而新开设的文化素质教育类课程就没必要再去走这样的弯路，而是应该把素质放在核心地位。由高等教育的本质分析得到的教育目的、人才培养目标并具体化为课程目标，是从教育学原理或学术角度对以素质为纲课程目标的理论支撑。 第二，党的十八大报告、《中华人民共和国教育法》（2015修正版）等最新的文件都把立德树人作为教育的根本任务，明确对受教育者要加强社会主义核心价值观教育，增强受教育者的社会责任感、创新精神和实践能力，更加关注学生个体的发展[4]。随着社会和教育本身的发展以及我国对教育认知的深化，在相关文件中对教育目的表述，从最初为社会主义建设服务的外在要求即知识与技能要求，逐渐发展为开始关注学生自身发展的内在要求即核心素养[4]，是从政策层面对以素质为纲课程目标的理论支撑。 第三，党的十八大以来，多次强调军队要聚焦实战、提高实战化水平，对院校教育的发展也作出重要指示。院校教育要为提升我军实战化水平提供优质教育服务和人才支撑的内在本质要求更加明确，军校课程要聚焦强军目标的核心要求和实战化训练对人才培养提出的新要求，培养能打胜仗的军事人才，为军队建设服务，传承创新军事文化[5]，是从军队建设和院校教育改革发展战略决策方面对以素质为纲课程目标的理论支撑。 3 以素质为纲课程目标的现实需要 汽车文化选修课选课学员的学习基础和学习需求各不相同，但是提高汽车文化素质却有普遍的共同之处，这就是以素质为纲课程目标的现实需要。 第一，在道路交通中遵法守规是汽车社会基本公民素质。我国已逐渐进入汽车社会，安全出行、文明交通成为社会共识，社会对具有大学生和军人双重身份的军校学员具有更高的素质期望。需要消除军校学员因生活环境相对封闭造成的对当前社会道路交通及管理现状的模糊认识，引导他们始终如一地把遵法守规内化为自觉行为。 第二，部队车辆装备的应用日益广泛，学员毕业后的岗位任职与汽车关系更加密切。特别是汽车相关专业学员，由于没有地方大学生那种就业压力，在校学习期间对汽车的情感和专业认同感、职业使命感在一定程度上决定着他们是否具有稳定的学习动力甚至是否能获得良好的专业学习效果。需要引导学员将对汽车自发、浅层的兴趣转化为有利于专业学习和岗位任职的自觉的、内在的动力。 第三，部队训练越来越实战化，军校教育也不断向实战化聚焦，但是不论军校怎样向部队靠拢，军校教育都不可能替代部队训练，院校定位于“人”的培养，注重影响和熏陶，注重基础性、稳定性和长远性。长期以来以后勤保障为基本任务的军车要提高实战化，使用与管理军车的人具有实战能力是基础，在学员实战化教育方面，除了最基本的实战化训练项目之外，更应该注重实战理念、实战精神的培养。 4 以素质为纲课程目标的构建 4.1 总体目标表述通过本课程的学习，使学员提高汽车文化素质，更好地适应汽车社会道路交通的要求，增强专业学习特别是汽车相关专业学习的动力、专业认同感和职业使命感，增强与汽车相关任务的实战理念和实战精神。 4.2 分类目标表述 ①素质与意识。通过本课程学习，使学员养成良好的道路交通安全意识、专业学习自主意识、岗位任职实战意识，从而提高汽车文化素质。 ②过程与方法。学员通过听课、参与讨论、交流观点、完成课外任务、自主学习等过程，实现三方面意识的培养。主要包括：通过国内外道路交通状况与管理变化历程的学习，形成“在道路交通中遵法守规是汽车社会基本公民素质”的时代观念；通过研讨交流理解军人驾驶员交通违法的原因和预防对策。通过听课、完成课外任务、讨论与交流，发现学习汽车文化的乐趣并由此提高汽车专业学习的兴趣；通过对汽车特别是本国汽车工业发展历程的学习，培养对汽车的情感和专业认同感、职业使命感；通过对汽车技术发展过程的学习，认同指挥、管理和工程技术问题的不确定性、不完整性，培养工程思维意识、运用专业知识解决问题的意识，激发探索精神、创新欲望，以及敢于向旧观念挑战的精神。通过对军车结构特殊性、军车驾驶特殊性、军车运用环境特殊性带来的实战化要求的学习，培养学员爱车爱岗、爱学爱拼的实战理念、实战精神。 ③知识与技能。了解汽车发展历史、现状和趋势，理解汽车对社会和军队的影响，理解并自觉遵守与汽车相关的法律法规和工作中的各种规定。在专业学习中能够利用汽车文化相关内容自主地从纵向、横向两个角度理解专业知识，以对专业的兴趣和岗位使命感增强学习动力。在工作中能够根据汽车发展历史正确认识我国我军的汽车现状和自己的岗位职责，能够有机结合汽车文化的内容进行相关文化建设和开展有关文化教育活动。 5 结束语 教学实践表明，以素质为纲的军校汽车文化课程目标，具有以下价值： ①ρг毖习需求在课程标准层面实现了全覆盖。军校汽车文化选修课，同很多具有专业性质的选修课一样，在教学中也存在“学生基础差异大、课程容量大与课时少相矛盾”[6]等问题，而且表现得更突出。以素质为纲的课程目标，把学员的学习需求全面地统一在了素质方面，避免了以知识和技能无法对学习需求全覆盖的局限。 ②为实现同一课堂面对不同基础学员的有效教学提供依据和指导。在将以素质为纲的课程目标具体化为教学目标时，蕴含素质教育需求的实例成为知识与技能的载体，对于在专业课中学过的学员，是从另外的角度来学习；对于没有学过的学员，在涉及该实例的学习中，由于知识性、技能性内容少比较容易理解，而且即便没有掌握知识与技能，也不会对素质的提高产生太大的影响。因而可以实现同一课堂面对不同基础学员的有效教学。 ③为实现课内导学与课外自学相结合的差异化教学提供了依据和指导。由于明确了素质要求、激发了学习动力，通过课堂教学的串讲、课外任务的规划和学员自主学习的引导，可以帮助学员针对自己的学习基础和学习需求构建个体的知识与技能体系，从而在一定程度上实现了差异化教学。 汽车文化论文:追求东方文化的汽车设计师 题记：将情感融入到设计中去，是广汽研究院副院长张帆一直以来所追求并不懈努力的设计理念。他常常说，在设计中，人们常常会加入精神层面的情感需求，不仅是中国人，更是东方人几千年来形成的人与自然关系的一种象征。在刚刚结束的广州车展中，家用汽车也有幸采访到张帆，在这个速食文化大行其道的时代，听他讲一讲东方文化对于他的设计，都形成了哪些深远而富有价值的影响。 根植东方文化 从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。东方人的诗句总是优雅中透露着宁静的气息，哪怕现在的城市已经高楼林立、鳞次栉比，交通出行也能够朝发夕至，然而有些人的骨子里依然保留着最初最纯净的情结。张帆说，就像我们在传统的起居室、在家里或者庭院之中，都会放置很多贯穿自然的摆设，比如盆栽、花草、观赏鱼等等，这些实际上一直是伴随着国人几千年来对于空间文化和设计的诉求。 同样，在未来的某一天，当我们谈到车，它不再是简单的运输工具，实际上变成了一种移动的人居空间，而在移动的人居空间里面，我们在满足了人们所有的工作化需求之后，更多地会关注到情感化的需求。张帆对于这一点，深信不疑，他说智能化、电动化、网联化、情感化也是广汽传祺在车型设计中所做出的系统总结。 谈到东方文化，不得不说到源远流长的儒家学说，千百年来贯穿儒家文化始终不变的特征就是“和”。“和”的境界是“和而不同”。主张不是为“和”而“和”，而是“和而不流”，必要时还可“求同存异”。张帆提到，在车型的家族化设计中，广汽传祺并没有随波逐流、一成不变，而是将每一辆车都赋予它充分的特性。和而不同，也就在这一点上体现出来，即使将广汽传祺所有的车型摆在一起，你也能够辨识出，它们是一家人，然而每一辆车又能够彰显出自己的性格，对于年轻的品牌来讲，这是最好的结果。 对于广汽传祺，张帆也付出了常人难以想象的艰辛与心血，每一辆车，都是他赞不绝口的作品。比如传祺GS4，作为A级的SUV，它面对更加年轻的市场，因此造型也更加犀利、活泼、有动感。而传祺GS8的目标客户，是35岁左右有家庭、更有社会责任感的人群，因此造型上更加追求稳重、有气势。张帆认为，一旦简单地将任何一种产品固化，将不会做出好的产品，广汽传祺也完全没有必要走某一种固定风格的道路。依据车型，定位不同，目标不同，做出不一样的产品，才是企业最终的追求。“就像有的人出生于皇室，再落魄，你也能感受到他的高贵气质；有的人出身破落，穿再好的衣服，也只能成为一个暴发户”，张帆笑着打趣道。 追求从不妥协 经历过风浪起落，今天的张帆显得更加成熟、有内涵，面对质疑、面对拷问，他都能从容应对。在传祺GS8亮相之初，很多人发现作为一台量产车，相较之前的概念车它的还原度非常之高，有人问张帆，在设计中是否存在妥协的部分？张帆的回答温和却不失坚定。 当设计团队在做传祺GS8的时候，在设计之初就希望树立出一个新的标杆，能够做到突破和引领，所以大家都有机会感受，当你一眼看到这个车的时候，很多的设计细节本身就很领先，很像概念车，比如大灯，矩阵式的四颗LED大灯设计，不说量产的话，很多人都会以为是概念车，包括尾灯，八字形隧道式LED尾灯，还有整个车这种威猛的气势，车身高威硬朗和细节精致的结合。 张帆对传祺GS8量产车本身具备的数值、颜值都有足够的信心。因此在传祺GS8第一次亮相的时候就没有任何的遮掩，它真实的存在已经足以引起大家的关注、市场的话题，并且为量产车铺好道路，所以从2016年四月份到后来十月份真正上市，传祺GS8从未变过，原汁原味。也正是这一点，这个车的独特设计，从2016年四月份北京车展，到后来量产上市，这种极高的还原度，反而会更加增添用户对这个车的期待和喜欢。 作为国内顶尖的汽车造型设计师，张帆对于本土设计师也同样寄予很高的期望，他认为，目前国内的设计师有能力设计出面对中国市场的产品。而如果有一天，我们的产品在欧美市场大卖了，他们的媒体一定也会去挖掘我们的设计师，去追寻车型背后的故事。当然，在此之前，我们会遇到很多的艰辛与坎坷，我们的车，不仅要做到外观好看，更要适合欧美成熟发达的汽车市场所具备的更加严苛的标准和法规，如何争取到欧美市场中消费者的认同，打破他们挑剔又固有的成见，对于广汽传祺，乃至整个国内自主品牌厂商来说，都是全新的机遇与挑战。 年轻从不惧怕未恚张帆对于广汽传祺的明天，也更加充满信心，海外市场的广阔天地已经打开，未来等待他的，将是充满挑战与冲击力的明天。祝福张帆，也和他共同期待广汽传祺的明天，希望他能带领这一支设计团队，扬帆起航，创造属于他们的传奇与辉煌。 汽车文化论文:汽车品牌、车型英文名称文化浅析 摘 要： 汽车大规模走进中国普通家庭，成为日常生活中必备的交通工具，了解汽车品牌、车型的英文名称背后的文化内涵之必要性逐渐显现，对汽车品牌、车型英文名称进行探析，可以使我们发现近在咫尺的身边英语竟然包含如此深刻的文化。 关键词： 汽车 英语 文化 中国已经连续多年汽车产销量排名世界第一，这使得中国逐步成为继美国之后又一个车轮上的国家，汽车已然成为大多数中国家庭买得起、用得起的高档耐用消费品。 汽车品牌与其下属车型一般都有其独特的英文名称，对这些英文进行探究，有助于我们加深理解英语在日常生活中的实际运用情况，让我们更深切地体会到原来英语就存在于我们的日常生活当中。 世界汽车集团主要来自以下八个国家（地区）：德国、日本、美国、韩国、法国、意大利、中国台湾、中国，主要汽车集团名称如下： 德国：大众、宝马、戴姆勒；日本：本田、铃木、丰田、日产-雷诺、马自达、三菱；美国：通用、福特、克莱斯勒；韩国：现代（起亚）；法国：PSA（标致雪铁龙）；意大利：菲亚特；中国台湾：裕隆；中国国企：一汽、东风、北汽、上汽、广汽、长安；中国股份制企业或民企：长城、奇瑞、吉利、江淮、比亚迪、力帆。 上述基本囊括了世界主要汽车集团，每个汽车集团拥有若干个汽车品牌，每个汽车品牌又下属若干个车型。本文试图在各国汽车品牌、车型英文名称的基础上，探讨其背后所蕴含的深刻文化内涵和命名行为背后所体现出的深层次历史文化背景。 1.源自品牌、车型英文名称本身所具有的深刻内涵 Polo波罗 在中国销量屡创奇迹的上海大众Polo，本意为马球，马球古时为贵族娱乐，如今仍是一项极为昂贵的富人运动，Polo一词彰显出该车型购买人群的运动、时尚、富有等特点，同时对购买人群的“贵族气质”进行了一番夸赞。 Cruze科鲁兹 科鲁兹Cruze是来自雪佛兰的一款主打车型，由于该词源于动词crucify，意为将某人钉在十字架上，因此Cruze作名词有“十字架”之意。车型名称Cruze（十字架）与雪佛兰品牌的车标――斜十字架暗合，所以，我们可以大胆推断，科鲁兹想必一定是雪佛兰品牌的主打车型，而事实也确实如此。 Transit全顺 作为江铃与美国福特（Ford）合作生产的一款畅销的轻型客车，单词Transit本意为运输、转变，符合汽车作为交通工具的最本质特征，名字取得虽然朴实无华，但简洁大方、言简意赅。 Refine瑞风 作为自主品牌江淮的一款车型，Refine本意为提炼、淬炼，暗示该车型是生产商千锤百炼出的精品。 2.源自相关英文名称首字母缩略 BYD BYD既是比亚迪的集团名称，同时又是品牌名称，该品牌源自比亚迪汽车的广告语Build Your Dreams，意为构筑你的梦想。对大多数中国普通家庭来说，有房有车是实现人生梦想所必经的重要环节，Build Your Dreams作为动宾结构，简单直接，切中主题，以此广告语为基础，取其首字母缩略BYD作为品牌名称，使得该品牌具有一定的内涵意蕴。 MG 于2005年被南汽收购的英国品牌MG的全称为Morris Garages（中文意为莫里斯家的车库）。由于该汽车品牌创始人英国的威廉・理查德・莫里斯首先创立的是销售汽车的车行，而非汽车生产厂，因此用Morris Garages这样一个名称来命名（因为车行必定有一个停放待售汽车的车库），其后，莫里斯将该车行转型发展成为世界著名汽车制造厂，MG随之成为世界著名汽车品牌。MG取自莫里斯创业时期所开办的车行的英文名首字母缩略，因此具有浓重的怀旧纪念色彩。 JAC 来自安徽的江淮汽车品牌名为JAC，英文全称为JIANGHUAI AUTOMOTIVE CO.LTD，意为江淮汽车有限公司，JAC既是公司英文全称的首字母缩略，又与英美常见人名Jack杰克谐音，因此朗朗上口较易为人们所记住，但该品牌的文化内涵不止于此，单词jack作名词时意为千斤顶，作动词时意为用千斤顶顶起，由此突出了该品牌汽车性能的稳定与动力的强劲。 3.创新性质的加工词 Luxgen纳智捷 台湾最大的汽车企业裕隆汽车进入内地市场时选择与东风汽车合作成立合资公司东风裕隆，品牌名则定为Luxgen――纳智捷。Lux是英文luxury的前三个字母，意为奢华；-gen作为词根在英语中有根源、祖先、种族之意，因此Luxgen作为一个创新性质的加工合成词，意为从根源上就很奢华的汽车。 Excelle凯越 该车型英文名称实为一臆造词，来自单词excellent（作形容词为优秀的意思），截掉最后两个字母后剩下的部分，同时，剩下的部分excelle的前五个字母excel本身是另一个英语单词，作动词用时意为比他人更优秀。因此，凯越的英文名Excelle既有“优秀”的意思，又有“更优秀”的意思，实在是够得上非常优秀。 Infiniti英菲尼迪 日产高端品牌英菲尼迪Infiniti的名称由来并不复杂，只是对英语中一个固有的单词infinite做了轻微的改动，infinite一词一般只作形容词性，意为无限的、无穷的，象征着该汽车公司对品质永无止境的追求。 4.源自品牌创始人的名字 Ford福特 1903年创立于美国的世界著名汽车品牌，创始人为美国人Henry Ford。鲜为人知的是，ford实为一英文单词，作动词时意为水而过，该公司汽车品牌用Ford这一单词，既是品牌创始人的姓氏，又具有“跋山涉水”之意，实在再合适不过。 Buick别克 通用集团旗下别克品牌的英文名来源于该公司的创始人大卫・邓巴・别克David Dunbar Buick的姓氏。1908年，依托别克品牌的成功，杜兰特于当年创立一个集团公司，并沿用别克BUICK品牌作为开拓新公司的基石，这就是当今世界最大的汽车工业公司之一――通用汽车（General Motors）。 5.源自动植物名称 Hummer悍马 来自通用的悍马SUV虽已停产，但仍是驰名世界的硬汉座驾，为美军和众多硬派拥趸所追捧，但是，hummer作为一个英文单词，本意却为“蜂鸟”，身形微小的蜂鸟与彪悍的骏马相对比，不禁让人大跌眼镜。 Lotus路特斯 来自英国的Lotus Cars与保时捷、法拉利并称为世界三大跑车制造商，Lotus本可直译为“莲花”，但由于中国青年缺乏道德的傍名牌行为，导致Lotus Cars不得已在中国市场将曾经的品牌名“莲花”改为“路特斯”。

语言艺术论文:新课导入的语言艺术 一节成功的好课，是从新课开始的。研究表明，如果在新课开始时，就能以有效的方法，唤起学生注意，安定学生情绪，激起学生兴趣，使学生以良好的心态投入课堂学习，那么整个课堂教学就成功了一半。我们知道，新课开始，学生大多精力分散，心神不集中。对此，除了通过神情暗示、动作提示外，可融组织教学于新课导入之中，依据教学目标，根据学生实际，精心设计导语，以发挥导语“集中注意、激发兴趣、突现目标”等多重功能。 描述情境，引发兴趣 教材中的不少课文，或描写了美妙的景色，或叙述了生动的故事，此类课文，可选其中精彩的画面或精彩的情节，通过具体形象的描述，声情并茂的表述，以激发学生的学习兴趣。如：《桂林山水》可这样导入：同学们，我们伟大的祖国是一个美丽的大花园，而桂林则是这个大花园中一颗璀璨的明珠。那里的水是那么清，那么绿，那么静；那里的山是那么奇，那么险，那么秀。谁到了那儿，都会被那奇特的风景所陶醉，被那美妙的景色所感染。今天老师就带大家去走一走，看一看。这样导入，学生就会被桂林山水的美妙所吸引，同时也对桂林山水的主要特点有了初步的了解，他们就会全身心进入课文描述的境界中去，投入到课文的阅读和景色的欣赏中去。 创设矛盾，促其探究 由于学生知识积累有限，认识理解能力欠缺，他们对某些知识的了解和理解往往与课文内容存在明显的差异。对此，新课导入可有机联系，合理运用，创设矛盾，引发疑问，以激发学生的探究欲望。如：《在仙台》一课教师这样导入： 师：同学们，知道鲁迅吗？谁能介绍他的有关情况？ 生：我知道，他是绍兴人，在三年级我们学过《三味书屋》，课文中介绍了他小时候读书的情况，我们知道他是一个珍惜时间人。 生：我从课外书中知道，鲁迅是伟大的文学家、思想家、革命家。 生：我从课外书上知道，鲁迅是对敌斗争的勇士，他用他犀利的笔与敌人斗争。 师：同学们知道得还真不少，但是你们听说过鲁迅学医的故事吗？（学生茫然）课文《在仙台》写的就是他为什么学医，以及在日本仙台学医的经过。（介绍鲁迅学医的原因和他弃医从文的故事）。下面我们来看看他是怎样在仙台跟藤野先生学医的。 学生虽然对鲁迅并不陌生，但对鲁迅学医以及放弃学医，走文学救国之路的故事却很少有人知道。诸如此类，教者充分运用学生知识上的缺陷，通过矛盾的创设，使学生产生疑问，从而为引导阅读探究奠定了基础。 剖析课题，明确目标 有不少课文，题目对课文内容和思路进行了暗示，这类课文，新课导入可引导分析课题，揣摩内容和思路，以使学生明确学习目标。如《草船借箭》这样导入： 师：今天我们学习一篇新的课文。（板书、学生读题）谁说说题目的意思。 生：草船去向别人借箭。 师：哟，草船真神奇啊，它竟然能向别人借箭呢？ 生：不是，用草船向别人借箭。 师：对了，由课题你想想课文可能写些什么呢？ 生：课文可能写谁借箭，为什么借箭，如何借箭，结果怎样。 师：是啊，谁用草船借箭呢？向谁借箭呢？为什么要借箭呢？是怎样借箭的呢？结果怎样呢？这是我们阅读这篇课文需要搞清楚的问题。 这样根据课文题目引导设问，教者适当提取梳理，使阅读目标以问题的形式展现在学生面前，从而确定了课堂学习的方向。 语言艺术论文:探究电影台词的诙谐语言艺术 一、《大话西游》台词的诙谐表现形式 修辞学家的杨鸿儒曾说过,诙谐幽默是一种修辞方式。这说明,诙谐幽默是语境中的一种常用表达方式,其影响力与效果和当时的环境、人物、画面有关,不同的场景,效果也会不同。在严肃的语境中如果采用诙谐幽默的语言,有时是不合时宜的。特别是在电影艺术中,更要根据画面与环境的不同而变化,这样才能起到锦上添花的作用。周星驰在《大话西游》中运作旧故事新诠释的方式,讲述至尊宝在还没有成为孙悟空的时候,面对尘世与紫霞仙子、铁扇公主、白晶晶的爱恨情仇。这部影片最大的成功之处,就是诙谐幽默台词的运用。从传播学的角度来说,这种诙谐幽默的语言在特定的语境中,通过夸大、修饰,能起到一种粘胶作用,占据人的心智,让人潜意识中产生认同、模仿、传播。如影片中紫霞仙子所说的:“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑,他一定是个不平凡的人,错不了!我知道有一天他会在一个万众嘱目的情况下出现,身披金甲圣衣,脚踏七彩云来娶我!” 其实,这是少女对爱情的期待,如我们常说的“希望遇到白马王子”意思一样。如果在电影中还运用常规语言,就达不到喜剧化传播的效果,也不会那么打动人心。而只有像周氏一样,用夸张、戏谑、诙谐、幽默的语言,才能加深观众对于电影女主角爱情价值观的印象。“民间广场语言”的运用,加强了台词的喜剧与诙谐效果,如白晶晶对至尊宝所说的:“你把胡子剃光干什么?你不知道你少了胡子一点性格都没有了……哎…文也不行武也不行,你不做山贼,你想做状元啊?省省吧你!改变什么形象,好好的做你山贼这份很有前途的职业去吧!”完全世俗化的语言,加之颠覆性的人物造型,形成了强烈的视觉冲击力,让观众捧腹大笑之余,也不忘思考回味。诙谐幽默的语言是周氏喜剧作品的精髓所在。正因为有了它,才让“周氏电影”为人们所喜爱。 二、诙谐语言对电影的影响 突破传统,是“周氏电影”深得人心的因素之一。在爱情的表现上,周氏也能用自己独特的语言艺术来诠释,从而营造出一种截然不同的喜剧效果。《大话西游》中有一段经典的台词:“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜,等我失去的时候才追悔莫及,人间最痛苦的事莫过于此,你的剑在我的咽喉上刺下去吧,不用再犹豫了!如果上天能给我一次再来一次的机会,我会对哪个女孩说三个字:我爱你,如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是一万年!”这段台词成了爱情的最好诠释,也是电影中最打动人心的情感表达。正是通过这种台词的渲染,观众体会到了主角感人肺腑的爱情告白,从而动容、动情。这种语言对于画面的渲染与标注,能“于无声处见有声”。 周星驰电影夸张的艺术画面、草根式的语言直白、看似荒唐但又隐喻现实的故事,让观众既爱又怜,达到了“嬉笑怒骂皆文章,荒唐戏谑诉真情”的效果。其诙谐幽默语言的产生,不仅依赖于文字自身的内在规律,更依赖于当下存在的语境,让人过目不忘,从而推动华语电影喜剧搞怪风格的蔓延和升华。 语言艺术论文:数学教学的非语言艺术 教学中的非语言因素是指教师在教学中为了达到教学目的而有意作出的表情、动作和姿势的总和。也有人把非语言因素称为体态语或体势语。教学非语言因素是相对于教学语言的。教学非语言艺术是教师灵活巧妙地运用非语言进行表情达意，达到教学目标的一种创造性的行为。据心理学家研究发现，非语言因素传达的信息占人的信息交流的60％以上。教学是师生信息交流活动，数学教学也是如此。可见，数学教师必须十分重视在教学中学会运用非语言艺术，以优化数学教学过程。 一、恰当运用非语言因素，激励学生乐学情感在数学教学中起动力的作用。以情感人，充满情感的教学，能使学生乐学不倦。课堂上数学教师的激励行为指教师的语言、面部表情和体态，对学生有激励作用。教师除善于使用激励的语言之外，还要富有激励的情感，通过赞许的点头，期望、称赞的目光、眼神，赞美的手势，会心的微笑，增强情感的感染力，使学生愉快地学习数学。如，教“约数与倍数”的概念之后，设计联想训练。教师讲一句话，学生说出意思相同的另一句话。教师说：“24能被2整除。”一个学生说：“24是2的倍数。”此时教师用赞许的点头，会心的微笑，作出认知与情感上的反溃“还可以怎么说？”另一个学生抢着发言：“还可以说‘2是24的约数’”，教师又给学生一个赞许的点头。课堂上师生情感交融，促进形成良好的教风与学风。 二、恰当运用非语言因素，辅助教学语言表达的效果非语言因素一般不能单独构成意义表达，教学非语言因素伴随辅助于教学语言，语言艺术在非语言艺术的辅助下，可以收到“言语不多道理深”的教学效果。 数学教学常从学生熟悉的事物，从具体形象入手，再引导学生进行抽象概括，经历从感性到理性的过程。在这一过程中，有机地把表情、动作、姿态与语言表达结合起来，可以增强教学效果。下面是一位教师上《年、月、日》的教学片断纪实：师：怎样才能记住大、小月呢？你能想出好办法吗？（评析：激励的表情、姿态与巧妙的设问有机结合。）师：大家观察，7前面的大月都是什么数（单数）？而7后面的大月都是什么数（双数）？我们就说7前单月大，7后双月大。（评析：在教鞭动作的引导下，学生的思路展开，获得科学记忆大、小月的一种方法。）师：还有什么办法可以记住大、小月呢？同学们看课本第65页，握起左拳头，像图中那样，在左拳头上从一月数到七月，再从八月数到十二月，拳头凸起来的地方表示大月，凹下去的地方（除2月外）表示小月。我找个小朋友带大家数。 （评析：教师动作示范，引导学生观察，辅以教学语言，又让学生学会科学记忆大、小月的另一种方法。）数学教学中的非语言表达是在真实自然的现实情境中进行的，教师在教学中要善于挖掘教材的非语言因素，引导学生观察数学现象，思考数学问题，透彻领悟数学知识。如，《圆柱体侧面积的计算》中底面周长和侧面展开的长方形的长的关系是学习中的难点，为突破难点，课前师生都准备一张较厚的长方形纸板：长15厘米，宽10厘米。学生在教师的示范下做以下动作（操作）：（1）把这一纸板卷成一个高10厘米的圆筒，把它握在左手，掌心向上；右手指在圆筒底划圈。（哑语：这是圆柱底面周长）（2）手慢慢放松，认真观察这个底面圆的形状变化，右手指着正在变化的曲线。（哑语：这是圆柱的底面周长）（3）把这张纸完全展开成为一个平面，右手指在这个长方形的长边上划一 划。（哑语：这是展开后的圆柱的底面周长）这一片断，由于教师充分运用非语言艺术，创设教学中非语言情景，化静为动，有效地突破了教学难点，形成生动活泼的课堂教学气氛。 三、恰当运用非语言因素，促进学生内部言语的发展著名的教育家布鲁纳指出：“一旦儿童能使言语内化为认识工具，就比以前更能以有效而灵活的方式将经验的规律表现出来，并加以系统的转换。”内部言语是一种特殊形式的盲语活动，是人们在思维活动中所伴随的一种不出产的言语。 内部言语的形成是学生头脑里认知同化的过程，是实现知识内化的思维方式。数学教学恰当地运用非语言因素给学生以适时的暗示、启发，能有效地引导学生的思维纳入合乎逻辑的轨道。 近代国内外小学采用“无声教授法”。把例题教学编成“小步子”的程序，利用电化教学媒体，教师从学生的思维反馈信息中，及时地运用动作、表情、姿势等非语言手段，让小学生参与和暴露思维过程”，使枯燥的数学教学变得生动活泼、新颖有趣。 这种无声的非语言教学艺术吸引了全班学生，个个聚精会神，引颈而望，学生计算能力、思维能力得到发展，许多教师皆称赞“此时无声胜有声”的教学特色。 总之，数学教师必须创造和运用非语言艺术，遵循“一法为主、多法相助”的教学方法优化原则，使语言艺术与非语言艺术得到完美的结合，使非语言因素与多种教学媒体、教学手段有机组合，协调运用，那么，数学课堂教学艺术将展示它新的风华。 语言艺术论文:谈广播的语言艺术 论文摘要:高校图书馆是学校的文献信息管理中心,是为教学和科研服务的学术性机构。加强高校图书馆建设是高校可持续发展的重要内容。基于可持续发展的角度,从管理理念、馆员角色、馆藏渠道、技术运用和服务功能等方面提出了加强高校图书馆建设的建议。 论文关键词:高校;图书馆;可持续发展;建设 一、高校图书馆可持续发展的内涵 高校有三大职能:培养人才、发展科技、服务社会,图书馆也承担着为教学、科研和社会服务的相应任务。衡量高校办学水平的基本要素包括办学思想、学生来源、师资力量和图书资料等,构成了高校办学体系的基本内涵,是共同组成高校可持续发展的有机整体。图书馆是衡量高校办学水平的重要指标。高校图书馆的建设关系到学校的发展,图书馆的发展与学校的定位密不可分。加强高校图书馆建设是高校可持续发展的重要内容。 可持续发展理念是强调与社会、经济和环境相协调的一种发展。高校图书馆作为学校的一个重要部门,其可持续发展同样应当与学校的发展环境相协调。强调协调和持续发展是指图书馆的发展与学校发展环境、发展目标应形成一体化的互相适应、互为动力和协调共进的配合机制。随着社会发展以及高等教育改革的深化,高校图书馆的传统意义正在发生全新的改变,其地位和价值越来越重要。社会信息化、数字化和知识全球化环境下,高校对图书馆的建设和完善提出了更新更高的要求。图书馆作为高校教学和科研的知识资源库和信息资源库,既面临着挑战,也迎来了前所未有的发展机遇。因此,高校图书馆应抓好自身建设,创新管理理念、转变馆员角色、开拓馆藏渠道、运用现代技术和完善服务功能,促进管理水平的提升,与高校同步实现可持续发展,全面落实教书育人、科学研究和服务社会职能。 二、基于可持续发展的高校图书馆建设的策略 1.创新管理理念 (1)创新馆藏思路。馆藏传统意义上是指图书馆藏书,通常馆藏是指包含人们记载、存贮、传播人类在认识世界和改造世界过程中所创造的各类成果,并用文字、图形、音频、视频等符号系统的在一定载体上记录下来以供人们广泛阅读的精神产品。随着信息技术的发展,高校图书馆建设发生了质的变化。因此,高校图书馆应创新馆藏思路,一是要开拓馆藏渠道,不断丰富馆藏资源,扩大和延伸收集、加工的内容和类型;二是要研究如何更大限度地开放和利用馆藏资源,为读者提供确切的、有价值的信息,更好地为读者服务。 (2)创新服务观念。读者是图书馆的服务对象,是图书馆存在的目的。没有了读者,即使有最丰富的馆藏,充其量不过是一座藏书楼或博物馆。高校图书馆要树立“以人为本”的观念,正确认识和处理好馆藏与利用的关系,从馆藏导向过渡到以读者为导向;从传统的文献借阅服务转向多元化的信息服务转变。 (3)创新人才机制。高校图书馆需要大批敬业、勤业、精业的图书管理人才来保证高标准、高质量的开展工作。必须坚持人才管理创新,重视人才培养终身化、人才使用形式多样化、人才发展特色化、人才激励与考核制度化,造就一批既掌握传统的图书馆工作方法,又能熟练运用计算机与网络技术、外语进行工作;既懂得信息技术和现代图书管理知识,又熟悉学科与专业发展需求;既能处理图书馆常规业务,又能应对图书馆复杂事务的高素质复合型人才。 (4)创新经营理念。信息是一种无形商品,图书馆作为收集、整理和传递信息的重要机构,应随着信息产业的升级与发展,逐步实现向社会全方位开放,实践高校的社会服务功能。高校图书馆要创新经营理念,拓展信息资源有偿服务领域,培育与探索图书馆的信息产品和服务市场,使高校图书馆的功能不断扩展和外延,实现资源共享,提高资源利用率,积极为社会上和地方上的读者服务,增强经济效益和社会效益。 2.转变馆员角色 馆员是指图书馆工作人员,是图书馆各项工作的管理者和组织者。如果说馆员被历史赋予的第一个社会角色是“藏书保管者”、“知识守护者”,那么在信息化、网络化的今天,馆员不仅是文献收集者、知识守护者,也是信息开发者、加工者,更是知识和信息的传播者、借书育人者。时代在发展,社会在进步,科学技术日新月异,面对新形势,馆员要转变角色,从图书“馆员”,逐步向信息领域的“专家”、“行家”、“信息领航员”、“网络管理员”和“信息工程师”等角色转变。树立“以人为本”的服务理念,不断学习新知识和新技术,熟练掌握各种检索工具和技术,提高信息技术综合运用能力,努力去做一个优秀的“信息导航员”,以热情的服务态度和娴熟的服务技能服务广大师生。 3.开拓馆藏渠道 馆藏是图书馆的物质基础,也是图书馆的精神力量。图书馆的馆藏能力在某种程度上反映着图书馆的价值水平和实现程度。现代图书馆的收藏范围越来越广,馆藏也从传统意义上的文献收藏向多方位收藏拓展。大凡与人类文明有关的一切记录及其载体都可以纳入现代图书馆藏品的范围,除拥有各种形式的文字记录外,收藏应向各种实物或博物资料延伸。诸如工程图、照片、广告、明信片、月份牌、书画、年画、挂历、香烟牌子、商标牌、火花、邮票、钱币、奖章、手工艺品、模型、玩具、地球仪、乐谱、服装及玻璃器皿等实物资料也将成为十分珍贵的馆藏资源。高校图书馆还应根据学校的学科建设与发展等实际情况,努力为教学、科研和社会服务。如浙江师范大学作为一所集文学、理学、工学、教育学、经济、政法、艺术、体育等学科门类于一体的综合性大学,其图书馆开拓馆藏渠道,丰富各专业门类所需的馆藏资源,将收藏现有的文献资源向各种实物或博物资料延伸,可以为师生的教学与科研提供更加全面高效的服务。 4.运用现代技术 随着现代信息技术的快速发展,现代信息技术已经被广泛运用到图书馆工作的各个管理环节,高校图书馆建设已经向管 理自动化、载体数字化、服务网络化发展。 (1)管理自动化。图书馆管理自动化主要包括图书采访、编目、借阅、流通、期刊管理、读者管理、典藏管理、阅览室管理、公共检索等自动化;利用计算机实现藏书分类统计、流通统计等数据统计的自动化;读者通过计算机实现检索图书资料的自动化;通过网络实现图书馆信息的自动化,实现加工新书通报、超期催书单、卡片目录、书标、书证等自动化。图书馆管理可以运用现代的集成管理系统和大型资源整合工具,为读者利用图书馆资源提供便捷的平台,充分发挥图书馆功能和效率,使读者更加方便、高效地利用图书馆资源。 (2)载体数字化。随着科技的进步,图书的载体向高科技的数字化新型载体发展。图书馆数字化载体主要包括各种电子出版物、利用网络实现共享的“网络图书”。目前,很多普通纸质图书也有“图书+光盘”的形式出版,体现了图书的数字化趋势。数字图书馆的馆藏数字化,通过因特网将各Web服务器上的资源库连接起来,为更多的人提供服务。网络图书以网络形式传输,传播速度快,成本低廉,时效性好,已经成为最有发展潜力的图书载体形式。 (3)服务网络化。互联网的普及和管网的建设,使人们的阅读方式正发生变化,传统的阅读方式正向数字化的阅读方式转变。高校师生可以在办公室、学生寝室和家里通过上网就能获取种种阅读信息。直接来图书馆借阅的读者,从表面看来似乎少了,其实不然,通过电子图书馆、数字图书馆电子阅览、网络阅览的人越来越多,图书馆服务功能正向网络服务方向拓展。图书馆的网络服务体系包括数字化信息的存储管理体系和信息的传输服务体系。数字化信息的存储管理体系是指数字信息的获取、加工、管理的自动化;信息的传输服务体系是指通过图书馆的服务器与局域网、国际互联网的高速连接提供优质的信息服务。网络的普及性和便捷性,使图书馆有大量的信息提供给读者,满足了读者的各种信息需求。 5.完善服务功能 (1)信息服务。根据学校的学科与专业发展情况,收集、整理、制作各类专业信息,编制为教学和科研服务的目录索引、文摘、汇编、索引数据库等。 (2)网络服务。除为读者提供传统的借阅服务、参考咨询、情报检索等服务外,还可利用现代化技术手段,对馆藏文献进行更深层次的开发,并为读者提供网上服务、全文检索、多媒体检索、网络咨询等。 (3)培训服务。通过举办形式多样的培训等形式来普及网络知识,培养读者学会使用现代图书馆,提高读者的知识加工能力,使读者尽快掌握各种信息资源的存取方式,能快速收集所需信息资料等。 (4)增值服务。利用良好的图书馆信息技术设施设备,开设一些有偿的增值服务,如出租演讲厅、报告厅、音响厅等。 (5)延伸服务。提供便民设施方便读者。如代借、代译、复制、查新、书店、展览等。 (6)社会服务。在服务本校教学、科研的同时,为社会提供信息咨询和信息服务等。 加强高校图书馆建设是高校可持续发展的重要内容。社会信息化、数字化和知识全球化正改变着图书馆的性质,高校对图书馆的建设和完善提出了更新更高的要求,高校图书馆机遇和挑战并存,只有坚持馆藏思路、服务观念、人才机制和经营理念方面的创新,抓好自身建设,发挥自身优势与特色,才能实现与学校发展的协调、和谐与共进,真正实现可持续发展。 语言艺术论文:谈《围城》中的多元化语言艺术 在钱钟书的语言艺术中,讽刺是举足轻重的一种语言手段。钱钟书没有用说教的方法来揭示他所看到的社会弊端,而是用讽刺对那些丑恶现象进行无情的嘲讽,在小说《围城》中便得到了充分的体现。钱钟书运用讽刺的手法是高超的,形式也是多种多样的,多元化的。品味小说,回味无穷。 一、独特的比喻艺术 1.比喻的多样性和新颖性。 钱钟书的比喻因其见识广博,机趣睿智,在取材上具有多样性,没有重复雷同,选材也是从不同的角度去挖掘,新颖独特,雅俗共赏,给人耳目一新的感觉。钱钟书常常采用日常生活中最常见的事物做比喻,如“你们新回国的留学生,就像新出炉的烧饼,有小姐的人家都抢不匀呢。” “二奶奶三奶奶打扮得淋漓尽致,出了汗,像半融化的奶油喜字蛋糕。”等句中的喻体“新出炉的烧饼”、“半融化的奶油喜字蛋糕”都是生活中很常见的事物,看似平淡无奇,用在这里却显得通俗易懂而又生动贴切。除了常听、常见、常用的事物,他还能将典故和一些抽象、虚幻的观念引用自如“狗为着追求水里肉骨头的影子,丧失了到嘴的肉骨头,跟爱人如愿以偿结了婚,恐怕那时候肉骨头下肚,倒要对水怅惜这不可再见的影子了。”“方鸿渐受到两面夹攻,才知道留学文凭的重要,这一张文凭,仿佛亚当、夏娃下身那片树叶的功用,可以遮羞避丑;小小的一片纸可以把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。”这两个比喻句分别取材于《伊索寓言?河中肉影》和《圣经?创世纪》中的故事,用在这里让人忍俊不禁,又能受到奇特的效果。 2.比喻的讽刺意义 我们知道,手段并非目的,比喻作为一种修辞手段,在小说《围城》里,它的目的便是为整部作品的讽刺艺术服务,而这些另人拍案叫绝的比喻手法的运用,极大的增强了小说的讽刺效果。在这部小说中,钱钟书用了数百个形式多样的新颖的具有深刻意义的喜剧性的比喻并不是孤立的,讽刺是他语言的重要部分,而他所钟情与的比喻边式他讽刺语言的一大特色,运用起来灵活自如,得心应手,而又有深刻的讽刺意义,将比喻的讽刺意义和幽默意义完美融合。钱钟书的笔尖如同针尖一样的次如肌肤,用极其深刻的比喻进行无情的讽刺。正是用这些形象深刻的比喻使整部小说的讽刺意义更加鲜明突出,也使小说具有了更大的形象性与生动性。效果更强烈,主题更深刻。 二、针尖般的语言艺术 1.个性饱满的人物刻画 《围城》这部小说中涉及到了大大小小几十个人物,这些人物性格各式各样,钱钟书对选出的人物都做了富有个性的刻画,足见其对语言有着驾轻就熟的能力。例如在写第一次出场的“哲学家”楮慎明时,这样写的:“一个身背高额,大眼睛,苍白脸,戴夹鼻金丝眼镜,穿的西装袖口遮没手指,光光的脸,没胡子也没皱纹,看起来像个幼稚的老太婆或者上了年纪的小孩字。”以及后面的他最恨女人而不肯佩眼镜为对苏文纨打翻牛奶和吹嘘自己与国外的哲学家罗素等常有联系时,实际上也正揭露了楮慎明他自己的空虚无聊及无耻下流,肖像描写生动形象。 除了生动的肖像描写外,钱钟书还能巧妙的运用英文和文言文等语言描写塑造人物形象,并善于刻画人物心理,通过其心理描写展现性格特征,品位小说,便可以深深体会。 2.惟妙惟肖的心理描写 心理描写总是作者着重笔墨去描写的一个重点,也是一个很好讽刺机会。因为心灵的想法是人物最真实的感情,而人物的举止,说话不一定会像心灵一样真切,为了避免自己的迂腐被别人揭穿,书中的人物时常用不真实的行为来掩盖自己的丑陋。 从这些心理描写中,心理与行为举止的反差给予了讽刺的资本,也让读者对这些角色产生厌恶。借此讽刺那些丑陋的心灵,由隐到现,由暗到明,慢慢的揭露了范懿的爱慕虚荣,最终讽刺的味道愈加强烈。 3.不可忽视的写景映衬 《围城》中的景物描写是小说中不可或缺的部分,虽然所占比例并不是很多,但能从钱钟书对景物的描写中仍能看到其艺术特色的表现,同样具有很好的审美价值。《围城》的第一部分,在写方鸿渐吻了鲍小姐,而她里区撇下方鸿渐在甲板上后,有这样一段描写“天空早起了黑云,漏出疏疏几颗星,风浪像饕餮吞吃的声音,白天的**大海,这时候全消化在更广大的昏夜里。衬了这背景,一个人身心的搅动也缩小以至于无,只心里一团明天的的希望,还未落入渺茫,在广漠澎湃的黑暗深处,一点营火似的自照着”。所描写的景物是与这时方鸿渐的心境想对应的,“广大的昏夜里”的“疏疏几颗星”犹如方鸿渐心中荧火似的那点希望,这也就暗示了方鸿渐追到鲍小姐的希望是几乎没有的。小说中的好多出的自然景物的描写都有这样的作用,因而成为不可缺少的部分。 结束语 《围城》我们展示了一个丰厚独特的新天地,在小说那对社会不容情面的蹊落、挖苦的背后,又蕴涵着作者那样多的对人生的热望,通过方鸿渐的命运,剖析当时灰暗社会的丑陋,更重要的是想唤醒在“围城中徘徊、挣扎的人们,冲破围城,去走自己的新路”。因此,钱钟书独特讽刺艺术,在中国现代文学史占有一席重要的位置。 语言艺术论文:高校教师教学语言艺术之浅析 论文关键词：教师；教学语言；启发性；关键；人才 论文摘要：语言是人类进行思维和交流的重要工具。教学语言是教币引导学生开启知识宝库的金钥匙。不论是向学生传授科学知识，还是对学生进行思想政治教育等都离不开教学语言，而且教师教学语言水平的高低是提高教学质量的重要方面。因此，教师潜心探究教学语言至关重要。 教师在探究提高教学质量的问题时，往往注重教学内容、教学方法、教学手段和考试方式等方面的研究，却忽视了课堂教学语言的运用问题。事实上，同样的教学内容，因教师教学语言水平不同，其授课效果是不一样的。那么，教师的教学语言在讲台上如何精心施工呢?笔者在搜集大量文献、深人调研千名学生和多年的教学实践认为，应从以下几个层面上下功夫。 一、教学语言因学科不同而变化 我们深刻地认识到，教师使用教学语言进行教学的过程是传授知识开发学生智力的过程。但因学科性质的不同，教师的教学语言应有所不同。仅举几个例子: 例一，大学语文课在激发学生的学习兴趣、拓宽学生的思路以及培养学生想象力等方面有着得天独厚的条件。教师要用富有时代气息的语言感染学生，善于进行恰如其分的描绘、夸张、形容和比喻等。出自语文教师之口的讲授，应该是声情并茂，妙趣横生，琅琅上口，娓娓动听的艺术杰作。这样才能开拓思维，激起学生情感的共鸣，唤起学生丰富的想象力，增强内涵力，发展智力，培养创新能力。 例二，思政课是对大学生进行思想政治教育的主渠道和主阵地，思政课教师是学生的人生导师，是帮助学生树立科学的世界观、人生观和价值观至关重要，同时也是培养他们论说能力、逻辑思维和辩证思维能力的一门主要课程。教师在教学中不但要体现时代性，把握规律性，富有创造性，增强时效性，而且教师的教学语言还应该具有科学性、逻辑性、论证性，善于言辞，长于论辩，其教学语言应像一块无形的“磁石”一样，紧紧聚拢学生的思路，善于诱导学生从复杂的现象中抓住主要矛盾，认识事物的本质，以及培养他们从不同的角度和不同的层面、全面地分析和解决实际问题的能力。 例三，英语课从某种意义讲是一门实践课。教师通过课堂教学，使学生在听说读写译诸方面的基本功得到训练和加强。因此，教师在组织英语教学时，特别要创造语言环境，调动学生学习英语的积极性和主动性，通过大量的练习，达到熟练掌握英语语言的能力乙同时在课堂上教师无论是检查、讲解、分析、总结，还是复习，应根据不同的授课内容，用生动的标准的口语启发和调动学生的学习自觉性，达到提高教学质量的目的。 通过以上几门课的实例说明，做为一名卓越的大学教师必须用语言学家的用语准确、数学家的逻辑严谨、演说家的论证雄辩和艺术家情感丰富的特点，激发学生的创新火花和创意亮点，给学生留下难忘的印象，这种印象不但不会随着下课的铃声而消失，而且将会终身受益。 二、教学语言的精心施工 (一)富有启发性 由于受传统教学体系的影响，在很长的时间内注人式的教学方法在高校还占有一席之地。近几年来，随着教学改革的深人开展，虽然有所改变，但是这种状况仍然存在。这就会导致束缚学生智力的拓展，阻碍学生创新能力的开发与培养。笔者认为，教师的教学语言应具有思想性、科学性、逻辑性、启发性、探究性和互动性等，其中最重要的是启发性。要做到这一点教师上课时就要使学生处于高度兴奋状态的同时，鼓励学生具有质疑问难的精神，开阔思维，大胆想象，超常发挥。对于学生中的好奇心和勇于提问的精神给予呵护和积极引导。李政道教授曾对科技大学的学生说:“好奇心很重要，好奇才能敢问”。“最重要的是要提出问题，否则将来就做不了第一流的工作”。近代教育家陶行知也说:“发明千千万，起点在一问”。所以，教师要特别注重启发式教学，善于激起学生的疑问，鼓励学生质疑问题，发表自己的见解，启发他们发现问题和探讨问题，久而久之逐渐形成习惯，这样培养出来的学生，才能在我国科技发展、经济腾飞、社会进步的过程中起到中流砒柱的作用。 (二)用语准确性 对教师的教学语言既要有严密的逻辑性，丰富的知识性，更要有其准确性。无论是人文社会科学还是自然科学，传授知识的第一要义就是用语准确。否则，岂不是谬种流传，误人子弟!特别是对于那些重要的概念、定理、公式、原理、法则等表述，更是来不得半点失真和含糊。要花大力气反复斟酌所用词语、句子的意义、内涵等，切记用精当的教学语言，而不能拖泥带水，哼哼叽叽，重复呷嗦，一是对有关内容讲不清楚;二是容易产生歧义;三是会使学生产生逆反心理，直接影响教学效果。 (三)内涵创新性 据前苏联教育心理学家科瓦列夫的一项研究资料表明:64.6%的大学生最器重的是教师的博学多识，才华横溢。在我国，也有不少类似的调查研究数据佐证了这个结论。具体地说，内涵的创新性主要表现在三个层面:第一层面，表现在教师能创造性地利用本身渊博的知识，精当地处理教学内容，并能深层次的拓展与延伸;第二层面，表现在教师教学时不仅传授知识，旁征博引，更重要的是能把学生引导到更高层次的知识境界;第三层面，表现在教师能将人生观、世界观和价值观天衣无缝地融人到有关的教学内容中。从某种意义讲，教师教学语言的理精辞美，对同学心灵的健康和成才至关重要，将会引导他们起航未来，扬帆梦想。 (四)声调节奏性 说到教师上课语言应有节奏感和旋律美，用精湛的教学语言点燃学生的知识之光。 首先，教学的声调要富于变化，根据教材内容的不同，教师的教学语言应抑扬顿挫，分轻重缓急，有时如春风细雨，有时又需要严肃庄严地告诉学生某一事物的真谛或者斩钉截铁地阐述某一学科的定理等。 其次，教师在授课过程中根据其教学内容可以灵活发挥，有段落、句子、标点、情感等停顿;停顿的口气、神态、时间是不同的，运用得当，对集中学生的思路、唤起学生的情趣、引起学生的注意和强化学生的记忆等都能起到很好的作用，达到停顿的妙用。 第三，如果教师的教学语言能够融播音员的清晰、相声大师的幽默、评书演员的流利、“故事大王”的激情于一体，教师讲的课才是生动的、形象的、感人至深的、富有魅力的，才能引导学生同教师一起遨游在知识的海洋中，使学生在“乐中学、学中乐”，成为最迷人的课。 (五)情感激励性 以塑造灵魂为己任的教师，既要用知识教育人，也要用情感感染人。有人曾说，“情感语言不是‘蜜’，但它可以粘住一切东西”，这就是说教学语言一旦饱含情感性，才能产生“听语动容”“受言激情”的神奇效应。实践证明，教师的教与学生的学都是有着强烈的情感色彩的，特别是教师进人激情状态后，情感语言能叩击学生心弦，引起共鸣，获得高质量的教学效果阎。进人激情状态后，教师也会自然地运用辅助语言—手势语言，上课时教师手势语言的运用一定要善于用较少的手势语言去衬托、强调关键话语，实现高精度、高效率的非教学语言信息的交流。这就要求教师具有很强的敬业精神，热爱自己的职业，喜爱三尺讲台，兢兢业业，辛勤耕耘，不计名利，甘为人梯，成功不必在我、奋斗当以身先的精神，成为有真知灼见的教学语言大师。 综上所述，教学语言是一门艺术，表面上看是口才问题，实质上是教师学识与修养问题。正如著名教学名师所说:“教师的语言是钥匙，能打开学生心灵的窗户”。高校教师一定要下功夫通过不断地修炼，提高语言修养，根据不同的课程和学生的心里特点，运用丰富多彩的生动形象的教学语言，不仅能活跃课堂氛围，而且更能激发学生的学习兴趣，启迪思维，获得较好的教学效果的同时，培养出来的学生才能在工作岗位上施展自己的语言魅力和学识魅力，才能落落大方、从容不迫、镇定自若的演讲，才能思维敏捷、条理清晰、口似悬河地答辩，才能成为口才出众的创新型、实用型和复合型人才，才能为年轻一代架起心灵的彩虹，打造精彩的人生。 语言艺术论文:“移”：《围城》的语言艺术 论文关键词：《围城》 语言艺术 移 广度 深度 讽刺效果 局限性 论文摘要：本文所说的“移”是挪移、转换的意思，它涵盖了一些经典而不常见的修辞手法，如移就、移觉、移时、移序以及移义、移态、移码等。《围城》中语言的“移”无论在广度还是深度上都体现得非同一般，我们可以由此看到他那自由的审美风度、智慧和学识的广度及深厚的人文情怀。当然，“移”为小说带来强烈的讽刺效果的同时也在一定程度上体现了它的局限性。 钱钟书是一座“文化昆仑”（舒展语），上山取宝，各有各的手眼。钱学包含了文辞、文章、文学、文艺、文明与文化，古今总揽，中西打通，博大精深，为各门学科提供了各需所能。后学疏浅，高山仰止，从“钱学”中读中国语文的智慧与知识，我也只能“以管窥天”，仅从《围城》这部著作中，谈谈我对其中语言“移”艺术的一些思考。所谓“取一勺饮”，这也是钱钟书“作者用一致之思，读者各以其情而自得”［1］的开放性学术精神所包含的。 本文所说的“移”是挪移、转换的意思，它概括了一些经典而不常见的修辞手法，如移就、移觉、移时、移序以及移义、移态、移码等。《围城》中语言的“移”无论在广度还是深度上都体现得非同一般，由此，我们似乎可以听到钱钟书的理想心声“亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”，同时我们也可以看到他那自由的审美风度、智慧和学识的广度及深厚的人文情怀。 一、“移”的广度 《围城》中“移”的广度，主要体现在“移”的种类和形式的多样性上，以下是对文中“移”类型的大致归纳和简要分析。 1、移就 《辞海》中“移就”定义为：“甲乙两项相连就把原属于形容甲事物的修饰语移到属于乙上”。这是一种超乎寻常的语言现象，也是词语搭配的创造性运用，在《围城》中笔者暂且总结出以下三种类型，例如： 辛楣和李梅亭吃了几颗疲乏的花生，灌半壶冷淡的茶，同出门找本地的教育机关去了。P100 柔嘉打了个面积一方寸的呵欠。P169 李梅亭想不到他会这样无抵抗，反有一拳打个空的惊慌 。p32 例一中移人于物，此类“移就”又称“移用”。疲乏的花生米，冷淡的清茶，全是两人心态的透露，“花生茶”是物，“悲哀冷淡”是人的七情之一，虽在写物，实在写俩人旅途中的疲软。例二则为移物于物。“呵欠”是无形无状，作者却故意写成有形之物，以“面积一方寸”加以形容，极言呵欠之大方，鸿渐在发表了长篇议论时，柔嘉只打呵欠，也暗暗讽刺了先前柔嘉对鸿渐的良苦用心。例三移人于人。“一拳打空”本指一个人的动作，“惊慌”则为一个人的心理，巧妙地结合在一起讽刺了这一类定要在言语中占优势而又失败无趣的形象。 2、移觉 “移觉”在修辞上又称“通感”。《庄子·人世间》“夫循耳目内通，而外于心知”为通感提供了哲学基础，因钱钟书一篇《通感》［2］的文章而正式被纳入修辞学的新成员，钱钟书认为“六根互为用”，所谓“感受之共产”，在围城中移觉的运用也俯拾即是，体现在视觉、嗅觉、听觉等方面的打通与交通。如： 大碟子里几块半生不熟的肥肉，原是红烧，现在像红人倒运又冷又黑。P90 心里想这真是法国新回的女人，把巴黎大菜的“臭味交响曲”都带到中国来了。 P33 有时候这一条丝高上去，高上去，细得，细得像放足的风筝线要断了，不知怎的要过一个峰尖，又降落安稳下来。P82 例一中属视觉移植，又冷又黑的红烧肉为眼前所见联想到红人倒运，那半熟不熟的既是肥肉，更是对那些投机取巧的所谓红人的讽刺。例二属嗅觉移植，这臭味如交响曲把人熏得反胃体现得淋漓尽致。例三属听觉移植，这是形容鸿渐鼾声的一段，听觉转为眼前之景，形象可感，让人不得不惊叹于转移之妙。 3、移时 《修辞通鉴》中“移时” 定义为：“把不同时代的事物扯在一起，以明显的时空错位，显示特殊的语言情趣”。［3］《围城》中的移时体现得尤为鲜明，其中古今打通，中西打通，使读着纵横百阖，驰骋于文化天空。例： 鲍小姐打她一下道：“你！苏东坡的妹妹，才女！”——“苏小妹”是同船男生为苏小姐取的外号。“东坡”两个字给鲍小姐的南洋口音念得好像法语里的“坟墓”（tombeau）p3 例句中鲍小姐简短的一句加以精辟的议论，古今跨越东西，贯通中西。称苏小姐为苏东坡的妹妹，造成特殊的语言情态，从而苏小姐的形象让人感觉滑稽可笑，加以法语使语言更加生动有味，从而强化了苏小姐并非真正才女这一语意 。 4、移序 这里所称的“移序”就是调整语序，即“为了表达上的需要，将前文中的词或语速的顺序做适当调整，组成新的词，从而产生了新的意义或新的情趣”。汉语没有明显的形态上的变化，因此语序的转换成了汉语中的最重要的语法手段。［4］在分析沈太太皮肉下垂像“圆壳的行军热水袋”时，有学者评价得很有特色，称她年龄不大，正是“徐娘半老”［5］，就是典型地运用了移序。如： 好几个拿介绍信来见的人，履历上写在外国“讲学”多次，高松年自己在一个小国里读过,知道往往自以为讲学，听众以为他在学讲——讲不来外国话借此学学。P114 “讲学”意味着“有学问的人公开教授自己的学术理论”，这是一个具有很高水平的学术行为，而“学讲”意味着“学习讲话属于最底层的言语行为”。语序上的差异导致了语义上的高低差别，而语义上的变化与合理思维产生偏离于是诙谐而生，表面上语序的转移，却深刻地讽刺了那些不学无术，自吹自擂的丑陋形象。 5、移义 在汉语中，词语具有多义性，特定的词语环境限定多义词只能实现特定的某一意义。《围城》中巧妙地利用了语言环境的不同，使得一词的意义不露痕迹的转为另一意义，给人一种错觉之感，造成一种出其不意的效果。如： 后来跟中国并肩作战的英美两国,那时候只想保持中立,中既然不中立也根本立不住，结果这中立变成只求在中国有个立足之地。P178 高松年身为校长对学校三院十系的学问样样都通，这个通就像火车畅通肠道通畅的通几句门面话从耳朵里进去通到嘴里出来一点不在大脑中停留。P138 “中立”一词的拆分新解，深刻而辛辣地讽刺了当时帝国主义在世界范围内的丑陋行径。而“精通”取“穿过”之意，幽默真实地刻画了高松年自耳朵进从嘴里出，不动声色地对学识浅薄而又自命不凡的高松年进行有力的抨击。 6、移码 所谓“码”即“语码”，广义上是指人们在交际中采用任何符号语言，可以是一种方言，语体或语域。笔者所指的“移码”是指在同一部作品中语法的转换，也就是指“两种或多种语法成分在文中的并置”。［6］例 ： 但唐小姐会欣赏会了解，这谎话要博她一笑，他又欣然写下去，里面说什么：“昨天承示扇头一诗，适意有所激，见名章隽句，竟出诸伧夫俗吏之手，惊极而恨，遂厚诬以必有蓝本，有时取决，必实未安。叨在知爱，或勿深责 。”p45 苏小姐胜利的微笑低声说：“embrass-moi！” p56 正如方鸿渐所想的，用文言文比现代文妥当，词意简约含混，是文过是非轻描淡写的好工具。在文中夹杂一段文言文足见方鸿渐的迂腐，极大地讽刺了他撒谎的本领以及想到唐小姐会欣赏时，他那欣欣然的丑态。当然在《围城》中不仅有一段式的移植也有一词式的移植；不但有文言文的加入更有法语英语的嵌入。一词式移码显得文章灵活多变而外文又不会有文言那么生分，有白话那样容易讨人亲热，只有英语允许人坦白的讲“我亲爱的”“你的极虔诚的”。第二句中苏小姐用法文表现了她大家闺秀的形象，即使受过西方文化的熏陶，还是说不出“吻我”二字。有意的移码避免了肉麻及一些社会的尴尬。 二、“移”的深度 世界是无限丰富和千变万化的，人的感觉也是如此，这就为人的感觉转移的深度提供了可能。《围城》中大幅度突破人类习惯性思维，通过语言或语言创造的意向挖掘事物的深隐特点。以下通过横向和纵向两方面谈谈《围城》中语言转移的深度。 1、对相邻而又不同经验的感觉转移。 世界上的事物，人们关于世界上的经验都是互相联系的，绝对不相关联的经验可以说是不存在。两个经验之间的距离愈远，差别愈大，区分越容易；而两个经验距离愈近，差别愈小，区分越难。而《围城》中，钱钟书善于对邻近的感觉经验进行游刃有余的切分与剥离，从而做到恰如其分的感觉上的转移。可以从一个具体的例子说起： 方鸿渐看唐小姐不笑的时候脸上还依恋着笑意，像音乐停止后袅袅空中的余音。P28 他想这是唐小姐还自己的，将来跟他细细算账，微笑从心底泡沫似的浮上脸来，痛也忘了。P32 曹元朗脸上一圈圈的笑痕，像投了石子的水面。P41 这都是写“笑”，且都是“微笑”，笑是一种肌体感觉，没有实体，作为一种感觉能够表现出来本来就不容易，更何况是将各种“微笑”的界限明显的区分开来，那真叫困难。这里作者巧妙运用比喻，使其很好的做到了这一点。第一种，那是方鸿渐对恋人的思恋，表现出心中的无比欢喜，其微笑余音绕梁，三日未绝。第二种，微笑可“浮”在脸上，是方鸿渐心中的自慰，也暗示了方唐两人的关系如泡沫似的最终虚无。第三种是假意的微笑，讽刺了曹元朗那“诗有意义是诗的不幸”的“高见”。 2、对前后相邻而又相近的经验在情感和情绪上的转移。 对于在某种情感和情绪上的变化，距离近，差异小，有时很容易被忽视，而这种细微的转移最能体现作者感觉的敏锐以及思想的深度。例如： 他靠纱窗望出去。满天的星又密又忙，它们声息全无，而看来只觉得天上热闹。一梳月亮像形容未长成的女孩子，但见人已不羞缩，光明和轮廓都清晰刻露，渐渐可烘衬夜景。小园草地上的小虫琐琐屑屑地在夜谈。不知哪里的蛙群齐心协力地干号，像声浪给火煮得发沸。几星萤火优游来去，不像飞行，像在厚密的空气里漂浮，月光不到的阴黑处，一点萤火忽明，像夏夜的一只微绿的小眼睛。P17 这是方鸿渐回国后，面对职业不容易找，恋爱不容易成就的现实，觉得自己渺小，懦弱的感情变化之景。整个景色从“动——静——动”，从“天——地——天”地移动变化，正是方鸿渐心灵感情起伏的体现，“热闹”的满天繁星表明内心的杂乱，而月亮渐渐地可烘托风景则表现了主人公心中渐渐趋于平静而突然又觉得羞涩难以见人。而后“小虫”“蛙群”琐琐屑屑又增添了心中的烦躁，漂泊不定的心灵觉得此时的萤火虫也在“漂浮”，“夏夜中微绿的小眼睛”又使方鸿渐在绝望的阴黑中又似乎看到了一丝希望。简短的一句在景物描写上的转移将心情的微妙变化描写得淋漓尽致。 三、《围城》的“移”所体现的讽刺效果及其局限性 钱钟书著作中讽刺的笔法几乎无所不在，无所不用，他就如同一个魔法师用其魔笔将社会、历史政治、文化、人事、心理、心态绘就了一张丰富而又博大的讽刺画面，又以其特有的功力使已有的图形与色彩相互转移，从而渗透、形成了广、深、俏、奇的独特风采。其在短篇小说《灵感》中解释作家学到成功的秘诀是“深知中学生是他的好主顾”的原因的时候说：“只有学生，这些有头脑而尚无思想喜欢听演讲，容易崇拜伟大，充满少年维特的而非奇特的烦恼的大孩子，才肯买书，订阅新杂志。”在这里“维特”与“奇特”一字的转移，根据语义将其组合到一起，产生了强烈的讽刺意味。而《围城》中运用语言移动技巧，更是形成了一幅比沈从文《八骏图》更为荒诞的知识分子群落图。在这里有“方头钢笔”苏文纨；“局部的真理”鲍小姐；“寒暑表”方鸿渐；“空心大萝卜”赵辛梅；“老科学家”高松年……小说通过对人物外貌、心理、生平履历，行为方式用其极强的想像力加以移植，对其传统文化观念中的道德、伦理、宗教、哲学、文学艺术以及教育制度的种种弊端进行了猛烈的讽刺，在前文中评“移”之广度和深度中便可得知，在此不再赘述。 在读《围城》时，我们一方面为《围城》语言“移”的艺术所折服，然而一方面又觉得它缺少了些什么，至少没有《红楼梦》的浑茫感。笔者认为主要是这个转移艺术是以作者的视觉在审视小说中的人物，而真正移动的地方却忽略了，前文中的各种移动从未与小说主人公移叠在一起，并没有与主人公的情感世界相融。正如《围城》所绘就的这张画缺少了与所有图形相融的底色，从而拉开了读者与人物及其情节的距离。 另外，《围城》中的有些联想的转移似乎过量，从而影响了整个画面所要表达的效果。如：描写一个不足两岁的孩子说到“一个算不得人的孩子——至少船公司没当他是人，没要他父母为他补买船票”。他的相貌是“塌鼻子，眼睛两条斜缝，眉毛高高在上，跟眼睛远隔得彼此要害相思病”，对于一个未足世事的小孩，应该是天真无邪，什么都不懂，联想到不是人、害相思病确实有些讽刺过了头，从而缺乏画面的真实与协调感。再如，鸿渐突然觉得“在这种家庭空气里战争是不可相信的事，好比光天化日之下没人想到有鬼”。《围城》中的知识分子似乎都没有一丝爱国之情，战争发生了置之不理不大可能，即便行动上没有，在心里上也应该有所触动，这种写法我认为有些不合逻辑。 不过，总体而言，这种缺少及过度的转移艺术的局限还是有限的，对整个《围城》中心意向影响不大。 四、影响语言移艺术的主观因素 钱钟书是一个不能以现代科技范式来规范的智者，在这个讲究分工明晰，思维条块分割的科学时代，他有一个另类的思维，通过“移”艺术将自己各种思想表现得游刃有余。究其原因，笔者认为与他三个方面的主观因素有关。 首先，钱钟书有一种自由审美的风度。钱钟书似乎站在围城外看围城，正如他在人生边上看人生。“不识庐山真面目，只缘生在此山中”然而走得出此山又如何，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，钱钟书站在这个高度自由地洞悉人世间的一切，从人世婚姻中看到围城似的婚姻观；从人与人之间的心理隔离，看到孤独者的围城心境，于是使其作品上通于神而下达于人世间。 其次，他拥有智慧与学识的广度。钱钟书在国学西学外语方面无不精通，国学中经、史、子集，西学中的哲学、心理学、美学、文学无所不及，在外语方面除了精通英法外，还掌握了西班牙语、意大利语、德语、拉丁语等等，因此在《围城》中文字便可达到东西贯通，包罗万象。而在社科院曾流行这样一句话“何其芳同志的理论素养＋钱钟书先生的丰富知识＝治学的最高目标”［7］。这话笔者认为不妥，在钱钟书丰富的知识背后无不灌注着浩瀚的思想与哲人的智慧，如“围城”之喻，“人的缺点与猴子尾巴”之喻，无不表现出他对宇宙人生的认识及极高的智慧。“一切自传都是别传”［8］，《围城》中对哲学尤为瞧不起，实际上正表现了钱钟书无不受庄子、尼采、叔本华等哲学大师的影响。 另外，也是钱钟书深刻人文情怀的再现。从《围城》我所看到的男女平等来说，正是因为他生活中也拥有这种情怀。钱钟书一生只有一个女儿，他曾认真地对杨降说：“假如我们再生一个孩子，说不定比阿圆好，我们就喜欢那个孩子了，那我们怎么对得起阿圆呢？”在小说中多次体现了这种思想。如，移用西班牙谚语：“运气好的人生孩子，第一胎准是女的”［9］。他还借用方鸿渐之口转述自己的观点：“女性解放还是新近的事实，可是已是这样的显著，我敢说，在不久的将来，男女两性的分别要成为历史的新名词。” “钱钟书的文本是超越简单文类语体的天人文本”，［10］在《围城》中，本文仅从语言转移的角度窥破九牛中的一毛。从语言转移的深度和广度中，我不得不折服于这位语言大师的锋芒与涵养、散漫与严谨、肆端与博综、精细与宏观的语言技巧。正如钱钟书自己所说：“随你怎么把作品奉献给别人作品总是自己的。”［11］《围城》是一座语言宝库，它有待于更多的读者来“取一勺饮”，来发现更多的奥秘。 语言艺术论文:舞蹈中的语言艺术详细内容 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式： 一、语言在舞蹈创作中的运用 1、歌编舞 以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。 一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。 歌编舞的几种创作形式。 （1）用完整歌曲编舞 选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。 选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。 这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。 （2）用改编歌曲编舞 以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。 用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。 不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。 （3）选用歌曲片断 根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。 这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。 歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。 戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。 （4）创作歌曲片断 根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。 舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。 舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。 二、语言在舞蹈表演中的运用 1、歌伴舞 歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。 2、说、唱、舞 这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。 用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。 音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。 有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。如“咱们那个老百姓，今个儿真高兴”。演员用切分音的节奏和着音乐说出，其结果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为内容的强调增加了份量。 这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。 3、号子加吆喝 劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向高潮。除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了！”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南；也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。 除以上所说的创作和表演形式外，还有一些尚待开发的新的创作方法。 三、语言参与舞蹈的新方式 1、配解说 利用解说词介绍背景，贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。 舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事，所以解说词中不要有评论感情的内容，把感情的表现留给舞蹈去发挥。有些叙事性的特定内容或环境，舞蹈难以说清，可以交给语言去表达。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。解说词不必细说事情是怎样做的，或人们是怎样想的，只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。 利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向高潮，或制造一种激动的气氛。所以，解说不仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或高潮部分。 使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。解说要简明，不能压倒舞蹈本身，或过分地凌驾于其他因素之上。 2、加吟诵 由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文，烘托气氛，表达感情。可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文，语言要易于理解，富有韵律感。要保证观众能够听清、听懂。朗诵的配乐音量要弱或不配乐。 3、加对话 表演者利用对话直接交流，可以明晰地介绍人物关系和情绪，帮助观众了解舞蹈内容。这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试，在国内还是一个尚待开发的领域，这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。 4、插科打浑 使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，或富有地方特色的语言音调，配上相应的舞蹈动作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的结合给观众带来轻松愉快的美感。这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。 语言和舞蹈的结合方式还远不只这些，有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。我们在运用二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的特长，又要使二者有机地结合，相得益彰。 语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里，而且严谨精确。而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。所以，解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性，避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句；删掉某些词句或段落，改变语法结构，只保留最关键的词句，这样才易于观众理解。二是要仔细选择最有特色的语言，以体现其易懂性。无论是说还是唱，传进耳朵的声音要清晰可辨，标准是让听众毫不费力。编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑，把它们引入舞蹈艺术之中，以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。人们可以从书本中随意地反复吟诵，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈过程中，当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时，他们多半会茫然若失。所以，语言必须简炼，删去模糊的隐喻，力避华而不实。 有些适合语言表达的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就要放手让语言得到尽情发挥。 反之，有些内容用舞蹈表现反比语言更快。如人的外貌、性格、仪表，如果用语言来描述则需要几页纸方能说清，那就要用舞蹈来充分表现。 只要把握住这些基本原则，从效果出发，大胆创新，定会创作出大家喜闻乐见的舞蹈作品。 语言艺术论文:图书馆员语言艺术略论 论文关键词：图书馆员 道德修养 普通话 语言艺术 论文摘要：良好的道德修养是提高语言表达艺术的必要条件!流畅的普通话是提高语言表达艺术的前提，图书馆工作的特殊性要求馆员语言表达具有针对性、节奏性和委婉性。 图书馆员不断改善服务态度，在与读者的言语交际中努力增强语言表达的艺术性，是提高服务水平、树立良好的公众形象的基木要求 1良好的道德修养是提高语言表达艺术的必要条件 道德修养是语言修养的基础，道德修养的高低决定了一个人语言修养的优劣。图书馆职业道德是在一般社会道德的基础上，根据图书馆工作的性质、任务，以及图书馆所承担的义务和责任，对图书馆工作者提出的道德标准和行为规范，是图书馆员用以指导自己言行，调整馆员与读者、馆员与图书馆之间关系，判断自己和他人在图书馆工作实践过程中行为之是非、善恶及荣辱的标准。而换一个角度讲，一个人的语言是他的道德水准的外化，内心道德是通过语言表现出来的，“言为心声”说的就是这个道理。因此，我们只有时时注意加强道德修养，努力做到待人以诚，台一必郑重而恳切，语必自然而准确，神情必温和而亲切，想读者之所想，急读者之所急，才可能收到较好的服务效果。比如，在开放式图书馆里，一位读者因为不熟悉图书分类法，查阅不到其所需之书是常见现象，他因此一脸茫然，甚至焦急不安，也是可能的。这时候，我们就要善于察言观色，及时走过去，温和地问他一句:“您在查找一本书,是吗?”或“是否需要我帮您查找一本书？，此时一般读者都会毫不保留地把他的困难告诉我们。我们一定要愉快地去寻找他所需要的书，并道一声:“对不起，请稍候。” 也有的读者不满足于这一简单服务，为了今后史好地利用图书馆资源，他们还会主动问我们图书检索法。这就需要我们给他们讲一点图书分类法。不能多讲，但必须有针对性，而力求实用。 有时，我们还可以帮助读者选择较有参考价值的书，并让读者跟在后而，我们一边帮助找书，一边讲解查找方法。比如，一位读者要借论述当代语言学发展状况的权威著作，我便告诉他:“馆里新进《当代学术通观》一书，是联合国教科文组织授权上海人民出版社出版的，是2004年4月出版的。这部阵里而可能有您要查看的内容，要不要拿来看一看?”读者当即请我拿来看。我顺便告诉他该书的具体查找方法。这样做，很容易使读者举一反二，学会检索所需之书的方法。 2流畅的普通话是提高语言表达艺术的前提 语言是全民的交际工具，图书馆作为与读者交流的窗口，运用规范的语言与读者交流至关重要。图书馆员要做到优质服务，平时应努力加强语言训练，尽可能地使用一口流畅的普通话。普通话高雅而文明，是与图书工作的高雅情调相一致的。图书馆员要想提高其语言表达技巧，就必须自觉避免使用方言词、方言语气和方言语调。图书馆员对某些读者可能不十分了解，这时就史需而带微笑，用规范的普通话尽快拉近与读者的距离。比如，我们要主动与他们打招呼，“您”字当先，“请”字随口，尽可能地使用普通话敬语。须知:尊人抑己，是我们中华民族的道德规范、社会心理和共秉文化规约，而语言的认同性是保证人际关系和谐的重要条件。同时，与读者交谈时，还必须注意对方语言习惯、文化层次、地方风俗等各方而因素，尽可能地做出认同的努力。而不可不加区别，自行其事，甚至使用“喂，……”、“嘿，……”之类强势话语。当读者向我们道谢时，更应用普通话敬语表示谦逊，如“别客气，这是我应该做的”、“能为您服务，我很高兴”、“谢谢您的夸奖!欢迎下次再来”等，而不可置若周闻。实践证明，只要我们这样说了，也这样做了，我们就可以同读者建立起一种友好的关系，创造出一种和谐融洽的气氛。 3图书馆员语言艺术的基本要求 图书馆工作的特殊性要求馆员语言表达具有针对性、节奏性和委婉性。 3.1语言的针对性 馆员接待读者，语言表达力求正确，既不可词不达意，也不能错传信息,。同样一句话，读者不同，理解各异，馆员应根据不同的读者对象区别对待;用不同的方式说话，可能会产生不同的效果。只有根据不同读者的不同问题，用针对性的答复和恳切的语气，才能赢得读者信任，从而进一步把我们的工作做好。但也有一点是共同的，即不管对哪一位读者，我们都不可措辞严厉，而使人尴尬;即使对个别不很文明的读者，也应冷静对待，切不可出言不逊，做出有损我们形象的事。 3.2语言的节奏性 节奏性是语言形式中最突出和常见的现象，我们讲语言表达的节奏，主要是紧慢疏密、轻重缓急。语速加快时，保持吐字清晰，语意明确;语速放慢时，要字断情不断，音拖而情激。恰当运用各种语气，准确把握声音之强弱、高低、快慢，抑扬顿挫，还能使没有表达作用的词语得到一定程度的掩盖，使语言提供的必要信息,史加突显出来。一种有节奏有礼貌的语言，任何读者都容易接受。反之，如果馆员与读者交谈而语言缺乏节奏感，读者就会产生一种受折磨的感觉，从而内心不快，有时甚至会产生这样那样的误解。和读者交流的柔和而有节奏的语言会让读者史加心悦诚服地遵守图书馆的规章制度，会营造图书馆不可或缺的文明气氛。 3.3语言的委婉性 图书馆员在为读者服务过程中，委婉的语气是一种拉近双方距离的有效“调和剂”。因此，我们要学会用符合礼貌要求的“软句子”说话。如闭馆时间到了，请人离开图书馆时，如果我们说:“别看了，该走了!”语气不很客气，读者听了会感到不舒服。如果说:“闭馆了，您该体息了!”用词较委婉，语气也客气一些了，就不至于引起读者太多反感。而如果说:“对不起，闭馆时间到了，请您明大再来，好吗?”这时，即使看书入迷、极不愿离开图书馆的读者，也会毫无怨言地离开图书馆。当然，语言的委婉.也有个“度”的问题.这就需要根据谈话的内容、对象、场景不同而灵活掌握了。 4结束语 语言是人类最重要的交际工具。随着社会文明的发展，语言表达艺术性之要求也因读者水平的提高而提高。图书馆员的语言行为反映了图I}馆的馆风及馆员的综合素质，语言艺术在馆员服务活动中将起着越来越重要的作用。图I}馆员在日常工作中而对千差别的读者群体，理应不断提高自己语言表达的艺术性，与读者架起一座沟通思想认识的桥梁，让读者在良好的语言环境中感受到尊重，从而愉快地搞好自己的学习与科研。 语言艺术论文:谈论朱自清散文的时代语言艺术成就 论文关键词：朱自清 语言艺术 时代性 论文摘要：朱自清散文的语言艺术成就显著，其艺术化的口语技巧、生动传神的字句修辞技艺及朴质清幽的语言风格，都深深地刻上了过渡文学的时代烙印。 朱自清的散文，“以美丽动人的文字”，为五四时期的新文化运动注入了活力，其散文作品多将文学的大众化特征与语言的艺术化追求很好地结合了起来，体现了时代语言的独特魅力。 一、娴熟生动的语言表达技巧 （一）“口语化”的语言特点 通俗浅近的“口语化”艺术是朱自清极为自觉的语言艺术追求之一。1929年，先生就在《说话》一文中首先提倡“用笔如舌”和“以说话论”的文风；并先后在《雅俗共赏》等篇章中提出了创造“口语化”语言的一些具体审美标准[1]。这一切为他散文的语言风格形成奠定了坚实的基础。朱自清的“口语”，主要以北京口语为基础，兼融其方言和西欧语言的某些表达方式，形成了具有知识分子口语特点的语言风格。在他的散文中，言辞亲切、随和，语句清新、典雅。如： （1）她和润儿在一处玩儿，一大一小，不很合适，老是吵着笑着。但合适的时候也有：譬如这个往床底下躲，那个便钻进去追着；这个钻出来，那个也跟着——从这个床到那个床，只听见笑着，嚷着，喘着，真如妻所说，像小狗似的。（《儿女》） 引文中的词汇，多从口语中提炼而来，生动形象，简洁自然。“玩儿”“合式”“老是”“那个”，尽是北京人的口头语言。在“这个……那个……”的口语句式中，作者用简洁恰当的动词，生动流畅的短句，使孩子们生动和谐的玩耍场面跃然纸上。这样感性的文字犹如一个个音符在欢快地跳跃，充满了生活气息。再如： （2）你见过衔着橄榄的人吗？腮帮子上凸出一块，嘴里不时地滋儿滋儿的。（《谈抽烟》） 作者通过“衔”“腮帮子”“凸出”“滋儿”这些形象的口头语，准确而生动地描摹出了吃橄榄的人的情态，言虽简，形却肖，艺术效果极佳。 值得一提的是，朱自清主张在实践中，有必要根据表达的需要，适度吸收并揉合富有生命力与表现力的文言成分和西欧语言的某些表达方式，使之“变为已有”[1]，从而创造出真正意义上的艺术化口语。五四时期，他在努力打破白话文的艰涩难读并自觉追求“口语化”语言艺术的同时，并不回避文言词语及某些西欧语言的表达方式。 在朴质的叙事散文《背影》中，就含有不少文言词汇，如“惟”“箸”“诸多”“情郁于中”“发之于外”等。这些词，典雅传神，蕴涵了作者怀念饱经沧桑的父亲的深沉感情，凝练地表达了文章的中心思想，使“朴素自然中见精工”，收效甚奇。 朱自清对西欧语言的借用也是审慎的，少数的外来词尽量音译，如《荷塘月色》中的“梵阿铃”；对西欧语言中用不同词尾改变词性方法的借鉴，是借助了汉语中动态助词“着”“了”“过”放在非动词类的后面，以利于表情达意。如 （3）她松松皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的少女的心；她滑滑地明亮着，像涂了“明油”一般。（《梅雨潭》） 作者在形容词“皱缬”“明亮”后面加上动态助词“着”，使其动词化，与中间一句的“摆弄着”结构一致，句式整齐，更显露出梅雨潭的情态。 可见，朱自清巧妙地选用一些文言词语及西欧语言，是对“口语化”艺术的有益补充，使他所追求的“口语化”语言成为了一种能雅俗共赏、具有大家风范的文学性语言；也是当时的文学语言在努力向前发展的过程中，与时代纵横相联的一种自然痕迹，体现了语言的时代性特征。 （二）遣词造句的艺术 朱自清对字句的锤炼相当重视，他在《语文拾零·自序》里曾谈到：“因为研究批评和诗，我应注意到语言文字的达意和表情作用。……我们说达意，指的是字面或话面；说表情，指的是字里行间或话里有话。”文如其言，朱自清散文用词贴切、句式工整，用朴素的语言，表达出最真切的情意。 朱自清对字句的锤炼，首先表现在对动词的选用及词句的组织排列上。恰当的动词，可使所写之景活跃起来，给人以无限遐想与诸多启发。在《浆声灯影里的秦淮河》中，他写道：“沿路听见断断续续的歌声，有从沿河的妓楼飘过来的，有从河上船里度来的。”这一“飘”一“度”，既与歌源“妓楼”“船里”相呼应，又呈现出断续歌声的丝缕之美，渲染出作者游秦淮河的迷离情思。 朱自清还十分擅长运用儿化词与叠词来表情达意，使文字既轻巧，又蕴含感情。北京话里的儿化词常带有很浓的感情色彩，也带给朱自清的散文浓郁的生活气息。如《春》中的“桃儿、杏儿、梨儿”就满含了作者的喜爱之情，给人亲近、活泼的感受。再如《回来杂记》中用了“小顽意儿”“地摊儿”“三轮儿”“街口儿”“马蹄儿烧饼”“闲味儿”等儿化词，字里行间更有醇香自然的生活质感，让人感受到作者对生活的热爱，读来亲切自然。 恰当地运用叠词，不仅有言简意赅、生动形象的表达效果，还特别能给人舒缓婉转、轻柔真切之感，传达出深远的情意。如： （4）人生若真如一场大梦，这个梦倒也很有趣的。在这个大梦里，一定还有长长短短、深深浅浅、肥肥瘦瘦、甜甜苦苦、无数无数的小梦。（《跋》） 文段中的几个叠词意象丰富、广阔而形象，描绘出形态、情味、程度各异的人生梦想。这样的叠词在朱自清的各类文中都有，而写景抒情类散文里尤多，带给人独特的情感体验。 朱自清还十分注意句子排列的节奏感。他的文句总能散、整结合，长、短句式间隔有致，且行文的缓急、跳跃与停顿，都与内容的张弛和情感的起伏紧密相联，句子之间有音乐的韵律美。在《冬天》里，有一段写回家时情景的语句，就兼容了这种字词与句式恰当组织的双重美感： （5）外边虽老是冬天，家里却老是春天。有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；三张脸都带着天真微笑向着我。似乎台州空空的，只有我们四个；天地空空的，也只有我们四人。（《冬天》） 先是对称简洁的转折句式，两个“老是”朴实传神，家中的温情便清晰地凸现在外面的凄冷之上。接着写回家景象，全用短句，“开着”“挨着”“向着”几个动词令人回味无穷，一家人的团结友爱表露无遗。最后再用“似乎…只有…也只有…”的句式抒发感受，把作者对家的深情与家带给作者的感动表现得自然流畅、形象空灵。 无论是动词的传神达意、儿化词和叠词的轻巧蕴藉，还是句式的跌宕有致，都表现了朱自清对语言技巧的深钻细研和运用语言的纯熟与机巧，反映出他对时代语言做出的不可磨灭的贡献。 （三）表现手法的灵活 朱自清无论是生活还是写作，用情均细腻深刻。他能把对平常景物的独特感受写出来，准确地传达给读者，主要是因为他善于联想，并灵活运用多种表现手法，做到虚实结合，从而营造出各种幽美意境来。 朱自清喜欢设喻，将自己善感的情思寄托在一个个清新而完整的比喻意象之中，使文句优美传神。在《荷塘月色》中，这样的比喻就很突出。如： （6）月光如流水一样，静静地泻在这一片叶子和花上。（《荷塘月色》） 作者先将“月光”比作“流水”，化无形为有形，接着紧扣“流水”，写出其完整的姿态动作“静静地泻在……”，表现出月光的轻灵生动，月夜的静谧和幽美。 再如《生命的价格——七毛钱》中，作者写到一个五岁女孩只卖七毛钱时，把它喻为“正如九头牛与一根牛毛一样”，极言生命价格之贱。比喻贴切形象、内涵丰富，有力地唤起了读者的联想，引起他们感情的共鸣。 朱自清散文中的“通感”艺术是其语言的另一大特点。他善于以“移觉”的方式使各种感觉融会贯通，给人灵动漂渺之感，在传情达意上收到了奇效。在《荷塘月色》中，作者这样描写“荷香”： （7）微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。（《荷塘月色》） 花香本属一种“嗅觉”，似与“歌声”无甚关联，但作者却感受到“缕缕清香”与“高楼上歌声”的相通之处——时断时续，若有若无，给人以嗅觉兼听觉的双重艺术享受。 朱自清散文中的表现手法自由灵活。为了更细腻准确地传达某种感触，他常把几种修辞串连在一起，而无堆砌之感：比喻常将比拟融合其中，使意象生动完整；通感事物之间的神似又借助了比喻的形式；有时将多个比喻或拟人形成排比，在层层递进中表达出更深厚的情意；或顺情引用文字，使文情更浓，意更切…… 二、朴质清幽的语言风格 杨振声曾说：“他文如其人，风华是从朴素中来，幽默是从忠厚中来，腴厚是从平淡中来。”[2]这“朴素”“平淡”之论，既符合其创作实情，又与其“谈话风”口语特点相一致。朱自清的散文，语言自然流畅，情感真挚，简约传神，形成了一种“朴质清幽”的神态。 在他的散文中，情或由事发，或由景生，自然地抒写出其独特的心眼观感，深刻地展现了在那个变革的时代里，一个善感的爱国知识分子的真实情怀。读者徜徉在其质朴的文字中，也似走入了他那片细腻的感情天地。这种风格，在其不同类的散文中，表现形式与内涵却又各有特点： （一）在叙事散文中，他能抓住平常人及事件中动情的细节，用质朴、简明的白描式语言进行描摹、勾勒。一些看似淡然的、不经心的语言，却正是作者的传神之笔：不夸张、不雕饰，浓浓真情孕于质朴之中。在大家都熟悉的《背影》一文中，作者就全用了白描来记事，未作多余的修饰、渲染。全文主要表现的是父亲对儿子的关爱与深情，儿子对父亲的感激、怀念，但像“爱”“感激”“关心”等抽象概括的词儿一个也没有，更没有华丽铺陈的词句，就凭着自己用心地观察、感受和细致地描摹，将父子之间浓厚的真情写得真切感人。如车站买票那一段： （8）他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好座位。他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。（《背影》） 作者抓住父亲动作——“拣定”“嘱我”“又嘱咐”，写出父亲不只操心“我”的位置、衣物，还担心“我”的旅途生活，想方设法为“我”做极其精细、周密地考虑和安排。这些描写，看似平常简洁，却恰到好处，使一个饱经沧桑的慈父形象跃然纸上。 再如他的《给亡妇》，也全是这种简朴生动的语言。此文具体描摹“亡妻——谦”对孩子和“我”这两方面的爱，表达“我”对妻的感激与缅怀。通篇无一夸张矫情的“爱”字，却给人情真意切之感。如写谦对孩子的惦念： （9）“……但孩子跟老妈子睡，你就没有放过心；夜里一听见哭，就竖起耳朵听，工夫一大就得过去看。” “你病重的时候最放心不下孩子。病得只剩皮包骨头了，总不信自己不会好，老说：我死了，这一大群孩子可苦了。” （《给亡妇》） 这一个个细节描写，细致入微地写出了妻子的爱子之情，十分感人。 （二）在写景抒情类散文中，朱自清尤其注意了情与景地紧密结合，写景细腻清新、景中含情；抒情真切朴素、情中有景。 在《春》中，一幅幅春景图形象生动，呼之欲出。无论是春草、春花，还是春风、春雨、春天的人们，都被写得意味盎然。如写春花时，有一句“闭上眼儿，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿”，这种联想，与上文连贯自然，不仅侧面写出了花的多与香的浓，更使人感到了这花儿带来的希望与收获。画意与诗情，浑然天成。 另外，在以抒情为主的散文中，他的抒情感喟也不空洞，而是写出了生活中的情景事理，是可触摸、可感知的由衷之情。如《匆匆》第三段中写对时光匆匆流逝的感叹： （10）早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗城过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又众遮挽着的手边过去。天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身边跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。（《匆匆》） 作者把对时光匆匆流逝的惋惜之情融入了“太阳的挪移”“洗手”“吃饭”“默默”“遮挽”“躺着”“叹息”等行为、场景之中。这些细小平常的生活情景，带来了他对时光深深地思考。朱自清用多情的眼看天然的世界，把笔下的世界也变得多情、美丽。 无论何时，朱自清都善于捕捉细节，细腻刻画对象，以有感的形象表现自己的内心世界，这充分体现了他朴实真挚的写实风格；而写实不落窠臼，总是蕴含了作者的浓情真意，表现出朴中见巧的独特风格。 语言艺术论文:如何提升主持人在直播节目中的语言艺术 摘 要：随着传媒行业的不断发展，受众对广播电视节目的要求越来越高，精彩的广电节目以什么样的表现形式传递给受众已经成为重要的议题，本文试从多个方面研究论述如何提升主持人在直播节目中的语言艺术，力求通过一些方法帮助主持人提高自己的主持技巧和文化素养。 关键词：主持人；节目；语言；职称论文 在广播电视节目中，口语化环节不断增加，交流内容日益丰富，沟通的方式也更加多元化，这对主持人的语言艺术提出了更高的要求，特别是直播节目，主持人的话语直接呈现在受众面前，主持人的语言艺术已成为节目流程和传播的接力赛中举足轻重的关键一锤，也是广播电视品牌营销和节目赢得市场的重要组成部分。那么如何才能提高完善主持人的语言技巧，更好的拓展直播节目呢？本文将从以下几个方面进行阐述如何提升主持人在直播节目中的语言艺术。 一、主持人语言规范 主持人面对素质参差不齐的受众，要想达到预期的效果，就要做好充分的准备，组织好自己的语言，语言是主持人与受众传递信息的重要手段，更是表达思想传递情感的桥梁，信息传递是否通畅，表达的语句是否够准确，都关系到直播节目的成败，所以，主持人的语言一定要规范，严谨。 早在1994年，我国的广播电影电视部联合其他部委制定了“主持人播音员普通话等级标准”，明确指出主持人需要达到普通话一级水平，这是对主持人素质的规范，更是对从事广电传媒行业工作人员专业化、标准化的有力推动，主持人制作节目使用普通话是播音主持工作的基本原则，能让广播电视节目易于理解接受，我国著名的语言学家张志公先生曾经指出：能用简单、易懂、标准的普通话表达出自己的思想意图，是语言文化表达能力较高的一种表现。复杂的语言内容，特殊的语音语调都加大了受众接受理解节目的难度，尤其是广播电视直播节目，针对的人群不是特定的小部分群体，而是泛在式广播电视受众，具有人群广、数量大、文化构成复杂等特点，要使节目达到通俗易懂、老少皆宜的效果就必须规范的使用语言。 此外，从社会责任感的角度来说，主持人对大众人群规范化使用语言还起着重要的引导、示范的作用。 主持人语言的规范化甚至直接关系到下一代人的语言文化素质。特别是现在，直播节目越来越多，群众的关注度越来越高，这都对主持人的语言规范提出了严格的要求，因此主持人提高自身的语言艺术首要任务就是要使自己的语言规范[1]。 二、语言准确，简洁，灵活掌控节目 主持人创作节目，对节目的灵活掌控很大程度上取决于语言的运用。主持人的语言来源于节目，同时又是节目内容的一种升华。主持人只有真正的投入到节目的组织、创作中去，才能把握住节目的精髓，才能用最准确、简洁的语言展现出节目的精华，语言的生动、形象决不是靠华丽的词汇和文采的堆积，而是在于语言的逻辑性和缜密的思维。中央电视台著名主持人白岩松是《东方时空》栏目的首任主持人，他所主持的节目深受大众喜爱，成为播音主持领域的领军人物，正是因为白岩松语言准确，简洁，寓意深刻，将揭示节目主题作为工作的第一要务。 对于直播节目主持人而言，在把握节目进程的同时，也要注意引导嘉宾、现场观众的参与，要鼓励嘉宾和观众充分表达自己的观点，尤其是直播访谈类节目，主持人与嘉宾的地位是平等的，甚至在某种程度上，观众更喜欢聆听嘉宾讲述，这就需要主持人灵活控制节目的节奏，适时提问，适时疏导，要善于灵活掌控节目中的每个环节，嘉宾和现场观众的充分沟通，会让节目现场的气氛更活跃，讨论内容更深入，节目也就更具魅力。 例如我们十分熟悉的《实话实说》节目，崔永元经常在嘉宾一段陈述之后，与现场观众进行互动，“刚才先生的观点，你是怎么看的，你有什么观点与我们分享”。短短几句，便把焦点转向了现场观众，让人感觉亲切平和，自然流畅[2]。 三、融入情感，凝练意境美 情感是艺术的生命，更是主持人的灵魂，只有用饱含深情的语言，才能拉近与受众的距离，让受众感动。要使自己主持的节目达到意境美效果，主持人首先要投入自己的真情实感，要了解节目的内涵，挖掘节目主题的寓意，充分融入到节目内容当中，真实还原作者记录的场景，只有主持人自己感受到震撼，才能使自己的语言艺术与节目内容融为一体，赋予节目以美感，让受众观看节目时产生共鸣[3]。 此外，主持人要根据节目内容调节自己的节奏，不同的段落，是行云流水，文采飞扬，还是充满激情，慷慨激昂，每个主持人说话的速度和语气各不相同，因此需要不断的磨练提高自己演播技巧，要通过节目带唤起观众的思维，让受众在多重信息的交流过程中构筑起联想的空间，只有让观众体会到了艺术魅力，主持人才能成功地塑造出节目的意境美。 我们主持人要学会把思想和感情巧妙融入到节目中，让语言表达中渗透着审美情趣，让优美旋律中流淌着艺术气息，这样才会让我们的广播电视直播节目更具魅力，为广大观众所喜爱[4]。知名主持人杨澜曾经指出：综艺节目主持人的成功，首要是看主持人的情绪控制是否到位，也就是说主持人的情绪、节目的气氛、观众的感受是否能够相得益彰。 著名的播音艺术家方明，无论是重大新闻，还是报刊摘要，经他播颂，让人感觉洋洋洒洒，自然大方；对于犀利的杂文和讽刺小说，更有自己独特的风格，抑扬顿挫，起伏有致，让人真实的感受到他饱满的激情，被大家赞誉为雅俗共赏的播音艺术大家。 真诚自然，融入真情实感，饱含意境美的广播电视节目才是大众喜欢的节目，才能受到大众的推崇。现在情感类节目成为一种新兴的直播节目形式，对于这种构成元素多元化的节目，主持人不能急躁，要以一种平稳的心态去面对，要真诚热情地与嘉宾和观众沟通交流，坦然细致对待每一个细节，只有这样，主持人才能赢得受众的认同，节目才会更加精彩。 四、树立语言风格，增添艺术魅力 容貌代表了主持人的形象，语言风格则代表了主持人的鲜明个性，独特的语言风格是主持人在长期的节目创作中形成的，是一个不断累积的过程，需要主持人在自己的主持工作中不断的去学习、探索。 一个优秀的节目主持人不能靠炫美的音乐，华丽的舞台去吸引观众，必须靠自己鲜明独特的语言风格去赢得观众。主持人富于个性的主持风格不仅是主持人的成熟标志，更是一个优秀节目的成功标志。 主持人是直播节目的核心，是整个舞台的指挥者，是大家关注的焦点，鲜明的语言风格会给大家带来耳目一新感受，会让大家紧随主持人的思路一步步深入，最终完全领悟主持人揭示的主题，主持人个性化的语言风格主要表现在，清晰的思维、鲜明的视角、独到的见解、理性的构思、独特的感受[5]。 对于主持人而言，只要我们全心的投入到广播电视节目中去，深入社会生活，用心思索感悟，热情服务大众，我们就会逐渐形成特有的创作个性和语言风格。 当代广播电视领域中有很多值得我们学习的主持人，他们都有自己独特的语言艺术风格。庄重、大方的赵忠祥让人感觉亲切、自然；真诚、睿智的方明让人感觉流畅、自如，他们的成功就在于他们树立了自己的语言风格，增添了节目的艺术魅力。 五、结 语 总而言之，语言作为沟通交流的工具，是主持人文化内涵的载体，体现了主持人的思想情感和价值观念，语言艺术是主持人驾驭节目的一种能力，更是一种文化素养，要想创作出优秀的广播电视节目，主持人就必须要不断地提升自身的语言艺术修养，语言艺术的提高是一个长期的过程，需要主持人在工作生活中不断学习锻炼，只有加强业务素质，提高语言能力，主持人的语言艺术才能不断增强，才能形成自己独特的艺术风格，成为一名优秀的节目主持人。 语言艺术论文:物理教学语言艺术初探 摘要：语言是人类进行思维和交流的重要工具。教学语言是教师引导学生开启知识宝库的“金钥匙”。因此，教学语言是提高教学质量的关键因素，教师必须潜心探究教学语言。 关键词：物理教学；教学语言；启发性 教师在探究提高教学质量的问题时，往往注重教学内容、教学方法、教学手段和考试方式等方面的研究，却忽视了课堂教学语言的运用问题。事实上，同样的教学内容因教师教学语言水平不同，其授课效果是不一样的。那么，教师的教学语言在讲台上如何精心施工呢？这就要注意课堂教学艺术，而课堂教学艺术的重要方面就是课堂教学的语言艺术。本文就物理课堂教学的语言艺术作一初步探讨。 一、物理教学语言的特点 所有的教学语言都是为实现教育目的服务的，应有思想性、科学性、通俗易懂、准确、精炼、生动形象、富有趣味、富有启发性。物理教学语言也不例外，具体有以下特点： 1.物理教学语言的主导性 物理教学的艺术就是懂得如何引导学生学习。教师在组织教学过程中要让学生注意什么，感受什么，联想什么，以及表达什么，关键在于教师怎样利用教学语言进行引导。教学语言主导性的强弱，是教师主导作用发挥如何的一个重要标志。善于引导学生学习的教师的教学语言，总是能沟通师生的思维，拨动学生的心弦，引起学生的共鸣，制造出良好的教学气氛，调节教学节奏的张弛，从而带领学生进入教学意境，探索未来世界的奥秘。提高教师教学语言的表达水平，是有效控制课堂的基础条件。 2.物理教学语言的科学性 物理教学语言的科学性，应像鲁迅先生说的那样：“用最简练的语言表现最丰富的内容。”要求在语法上用词恰当、简洁明快、干净利索。语言的准确性是物理教学语言科学性的核心。要求教师准确地掌握物理知识及其方法，说明物理现象及其本质。教师教学语言的精炼，是指教学的语言表述要做到言简意赅。优秀物理教师准确、精炼的语言“像敲钉子——声声入耳”。在教学中应注意避免言不及义的废话和不必要的重复，不说不着边际的空话，不讲套话，不说半截子话，不要口头禅。有些学生把在教学中常用“这个”、“那个”、“也就是说”、“嗯”、“啊”、“是不是”等多余字词的教师，称为“哼哈先生”，这也反映了学生对教学语言的要求。物理教学语言的科学性，还要求推理富于逻辑性，论述问题富于系统性，要做到语言本身要准确，不能含糊其辞；要清晰，不能前言不搭后语、似是而非、模棱两可。物理教学系统性要求教学语言层次清楚，结构条理，抓住精华，突出重点，取舍有致，而不是挂一漏万、以点代面。 二、物理教学语言艺术的功能 教学艺术是一个相对完整的系统，它是依靠其整体发挥其巨大教育作用的，教学艺术整体功能的发挥依靠其内部结构的最优化组合，教学艺术的整体功能的全面发挥，构成教学艺术神奇的综合魅力，在学生心灵深处产生强烈的审美效应。 物理教学语言艺术是教学艺术的重要组成部分，物理教师要在物理教学过程中，充分发挥物理教学语言艺术的陶冶功能、转化功能、愉悦功能和启智功能。 1.抑扬顿挫，感染力强——发挥教学语言艺术的陶冶功能 由于教学艺术情理交织的特点和感染力很强的审美形式，使之形成鲜明的情景性和非理性因素，具有不可忽视的全方位的潜在教育作用。“只有在潜移默化中受到的教育，才起了滴水穿石的作用”，这就是教学艺术陶冶功能。因此，物理教师的讲解要抑扬顿挫，教学语言应该有高有低，有快有慢，富有节奏感。将表情、手势、停顿、操作等无声语言与声调、轻重音等有声语言恰当地配合起来，使教师的讲解有声有色，更能激发学生的智力活动，从而使课堂气氛有节奏、有旋律、有起伏，学生在获得知识的同时得到美的享受，不断地把学生的学习情绪推向高潮。 在教学过程中，重要之处，适当提高声音，促其注意；关键之处，稍作停顿，使其感悟；需熟记的内容，不妨和以声韵，以利记忆。这样，就可以增强感染力，提高物理课堂教学的效果。 2.生动形象，直观性强——发挥教学语言艺术的转化功能 教学的实质就是引导学生把人类已知的科学真理转化学生的真知，把知识转化为能力。教学艺术高效率的转化功能标志着教师本质力量的对象化，因为精湛的教学艺术，可以迅速高效地完成知识的传授、技能的培养、智能的开发和品德的形成的教学任务。在教学过程中，教师的语言要生动形象，既活泼、有趣、逼直，又深入浅出、易于接受。语言直观最好的形式就是“打比喻”。教师能深入浅出地选用一些富有情趣的比喻，化抽象为具体，变枯燥为有味，降低学生思维的难度，就可以提高学生的学习积极性。 例如在进行“机械波的图象”教学中，对于简谐横波的传播方向与质点的振动方向之间的关系这一难点问题，笔者采用拟人化的方法，设想“一个小人顺着波的传播方向走去，在上坡的地方质点振动方向向下，在下坡的地方质点的振动方向向上”，进而得出“顺坡走，上坡下，下坡上，莫回头”的口诀，既符合客观规律，又易于记忆和应用。这样的教学语言艺术很受学生欢迎。 3.幽默可亲，趣味性强——发挥教学艺术的愉悦功能 教学的趣味性乃是教学艺术的愉悦功能的重要因子。教学艺术的愉悦功能直接促进学生乐于学习，教学艺术的愉悦功能从多方面影响学生的学习。原苏联教育学家米?期洛特夫说过：幽默是教育家最主要也是第一位的“助手”。在课堂讲解中运用幽默，可以控制学生的注意；可以使讲解的内容变得有趣，活跃课堂气氛，消除师生间的隔阂，融洽师生间的关系；可以突出一些概念、规律的特征，解决教学的难点，还可以巧妙地处理偶发事件，使教学转入正规。 如在讲“照相机”时，笔者采用讲故事的形式：某君照相时头顶地、脚朝天，问他为何如此照相，答曰：“照相只能成倒立的像”。学生听后发出笑声，不但活跃了课堂气氛，而且牢牢地记住了成像的特点。物理中经常要用到图形，如果把机械僵硬的物理图形画成幽默画，把物理变化过程用幽默连环画的形式展现，既可以加深学生对物理情景的感悟和理解，又可以使物理学习变得生动有趣，还可以得到艺术的享受。其实，日常生活中的很多幽默可以搬到物理课堂上来，只要运用恰当，通过幽默的描述、生动的语言、声情并茂的讲解，学生兴趣倍增、情绪高涨，容易进入一种最佳的学习意境。 4.巧于点拨，启发性强——发挥教学艺术的启智功能 孔子曰：不愤不启，不悱不发。它指明了教师要抓住恰当的时机进行启发、点拨。启发式教学的目的是要引起学生的积极思维，其首要条件就是教师的教学语言具有启发性。这要求教师的讲课语言要跟当时学生的思想联系起来，与学生的接受水平尽量贴近，在各个教学环节中灵活机动地运用不同的教学语言形式，使学生接受所学的内容。巧妙设问，巧设导语，布设悬念，引导小结，师生互动，积极参与，环环相扣，引人入胜，将学生引入知识的殿堂。 笔者在“摩擦力”教学过程中，先让学生观察有关摩擦力的实验，再讨论有关摩擦力基本概念和知识，然后引导学生思考：如何增大有益的摩擦，减小有害的摩擦。鞋底为什么有凹凸不平的花纹？气垫船、磁悬浮列车有哪些力学特点？就这样，寥寥数语，轻松地打开了学生们的话题，引出了学生们的思维之路，使学生学得更为积极主动。 语言艺术论文:探析小学数学教师的课堂教学语言艺术 【论文关键词】小学数学　课堂语言　语言艺术　幽默风趣 【论文摘 要】小学数学语言是一门特定的语言，她作为一种表达科学思想的语言，在现代信息社会中已成为一种具有广泛应用性的交流工具。从一定意义上说，教师数学课堂教学语言能力的高低决定了学生小学数学学习水平的高低。数学教学中加强小学数学语言的教学，是现代数学教学不容忽视的问题。 小学数学教师的课堂语言作为一种表达科学思想的语言，在现代信息社会中已成为一种具有广泛应用性的交流工具。语言应当被看成数学知识的一个重要组成成分，而小学数学语言是数学知识的载体，也是数学思维的工具。为数学交流提供了科学的保障，在发展学生数学思维方面起着重要作用，因此在数学教学中必须重视教师的课堂教学语言的运用。现实的问题是，数学教学不像语文教学那样要单独教小学数学语言，它一般不专门讨论数学中的语言问题，常常是一带而过，因此教师的课堂语言表达方式和质量直接影响着学生对知识的接受，教师语言的情感引发着学生的情感，所以我们说小学数学教师的语言艺术是课堂教学艺术的核心。 一、小学数学语言要准确规范、严谨简约 小学数学教学语言的准确性是指数学教学语言应该是严谨的、准确无误的语言。数学中的概念、性质、公式、定律都有它特定的内涵和表达方法，有时虽然只有一字之差，也可能造成演变成概念性的错误，例如：“数位”和“位数”，“增加了”和“增加到”是截然不同的概念，有着本质的区别，“位数不够用0补足”就不能说成“数位不够用0补足”。另外，读音要准确，作为教师要坚持并且要用尽可能准确的普通话教学，避免在传递教学信息时因使用方言而使学生对数学知识发生误解。在教学中多音字也要读准，方言和习惯读音要改用标准音去读。 教师的语言在准确的前提下，还要干净利落，不拖泥带水。有些刚走上讲台的教师之所以不能在40分钟内完成教学任务，一个很重要的原因就是怕学生听不懂，返来复去、不厌其烦地讲，使课堂中有限的时间在与讲课内容无关的废话中悄悄地溜走，结过使教学重点得不到突出，学生又产生厌烦情绪，影响了教学的效果，为了克服上面的问题，必须在备课时精心设计好问题，过渡语，尽量不说与讲课内容无关的话。我们每一位教师在教学中要特别注意自己教学语言的严密和准确，不能任意使用日常生活语言来解释，表达数学知识，更不能出现含糊不清，模棱两可，甚至于前后自相矛盾和错误的语言。 二、小学数学教学语言要启发性强 孔子说过：“不愤不启，不悱不发。”(悱，这里指教师有意不说出结果、答案)在教学过程中，要变学生的被动接收信息为主动地获取知识，这就要求教师要启发学生通过看、想、做等认识活动来掌握。如，教“圆的周长”一节时，老师拿出一个呼拉圈，问学生，你能计算出它的周长吗?学生回答能量出它的周长(因学生没学计算圆周长的方法)。用什么量?怎样量?(用皮尺绕一周)还能用什么量?(先用绳子绕一周，然后再用皮尺量绳子长度)还可以用什么方法量呢?(在地上滚圈，然后量地上滚动一圈的长度)教师充分肯定学生的做法，想法很好，想象很丰富，然后接着问，如果给你们一个非常大的圆，还容易量周长吗?有没有简单方法来计算圆的周长呢?通过老师做实验得出：圆的周长和它的直径密切相关，圆的周长总是它直径的 3 倍多一些，在 3.1415926～3.1415927 之间，这个数是个固定的数，叫圆周率。现在同学们说说看，只要知道什么，就能求出圆的周长? 上例中，教师用了一系列启发性提问，不断点燃学生思维的火花，调动学生的学习积极性，使学生自主掌握知识。 三、小学数学教学语言要形象有趣，通俗易懂 小学数学教学语言既非书面用语，又非口头用语，要通俗明白，使学生听得有滋有味，教师应该使抽象的概念具体化，使深奥的知识明朗化，用自己深厚的文化底蕴教给学生丰富的数学素养，通过驱动学生的数学想象，来达到培养学生数学能力的目的。 例如：在教学“时、分、秒的认识”时，为了揭示课题，教师先让学生猜谜语：“兄弟三人来赛跑，个子有矮也有高，他们会走没有腿，他们会说没有嘴。会告诉我们在什么时候睡，什么时候起、什么时候上学去。”当同学们猜对后，教师很自然的引出课题：“今年我们来认识钟面”。这样既有趣味性，又自然地把学生学习动机、兴趣吸引到新知识的学习上来。 四、小学数学教学语言要幽默风趣 幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，小学数学教师的语言幽默，其作用是多方面的： 幽默可以激活课堂气氛，调节学生情绪。学生心情舒畅地学习与惶恐畏惧地学习，其效果是大不相同的。教师要善于借助幽默的语言去创造有利于师生情感沟通的课堂气氛，针对学生不注意分析已知条件，忽略隐含条件而引发出错误的证题思路，结合当今中学生错别字较多的情况，我分析题意后说：“这位同学的思想走到牙路上去了”，故意将“邪”读成“牙”，引起学生轰堂大笑，这既提高了学生认真分析已知条件的重要性，又告诉了学生“重理轻文”的思想要不得。 幽默可以提高批评的效果，让课堂违纪地同学心悦诚服，教师在课堂上遇到某些特殊情况时，假如控制不住自己的情绪和理智，动辍对学生发火训斥，其弊端是众人皆知的，如果用幽默的语言来处理，其作用和效果就大不一样。 幽默可以开启学生的智慧，提高思维的质量，课堂教学的幽默，应和深刻的见解、新鲜的知识结伴而行，教给学生理智，学生会产生会心的微笑，获得美感享受。 总之，当然教师的课堂语言艺术多种多样，远非上述几点所包罗。教师的小学数学语言艺术不是天生的，而是通过自己不断的学习和长期的实践，教师只有在数学教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到数学教学语言的科学性、艺术性的辩证统一，若如此，我们的教学水平自然就会不断地得以提高。 语言艺术论文:探析课堂教学的语言艺术 摘要：课堂教学是教师通过语言将自己的知识传授给学生，从而达到教学的目的，这就要求教师的课堂语言必须具有较高的艺术性。应该做到：一是饱含激情而具有号召力；二是形象生动而通俗易懂；三是趣味幽默而富有启发；四是推理严密而环环可扣。 关键词：课堂教学 语言艺术 众所周知，课堂教学是教师通过语言将自己的知识传授给学生，从而达到教学的目的，那么，这就要求教师的课堂语言要具有较高的艺术性。教师的课堂语言，应该声声入耳、句句感人、取喻贴切、出言有章。如果教师在教学过程中，不能用自己的"内部语言"迅速且准确地转换成学生容易接受的"外部语言"，就会"言在此，而意在彼"。这样，就达不到预期效果和教学目的。如果教师不善言辞，讲起课来吞吞吐吐、语无伦次，正像"茶壶倒饺子"一样，那么即使是知识渊博，也很难完成教师"传道、授业、解惑"的任务。因此，教师的课堂语言应该具有较强的号召力、饱满的激情、严密的逻辑性，也应该通俗易懂、形象生动、趣味、幽默而富有启发。 一、课堂语言应该饱含激情而具有号召力 古人说："感人心者，莫先于情。"可见富有激情的语言才能感人，才能广泛地调动学生的学习积极性和激发学生的求知欲，才能在课堂内产生一种强烈的号召力和凝聚力，使学生的思想高度集中到黑板上、教师身上、书本上，而不致于使学生"身在在心在汉"。那么，怎样做才能达到上述目的呢？ 首先，教师应该把握住感情阈值及感情流量。从心理学角度来分析，客观外界信号刺激人的大脑便引起大脑皮层的兴奋，这种信号达到一定"强度"时，感情才能开始发出。这个一定的"强度"即为阈值。因此，要以情动人，就必须有超越阈值的刺激信号，不然感情就难以发出。其实，教师讲课如同相声演员说相声一样，必须高度进入角色，才能达到"情自肺腑出，方能入肺腑"的境界。那么，这就要求教师很熟练地掌握所讲内容，才能轻松自如地进行讲解，才能充分地发挥语言技巧，从而达到"情见于辞、情发于声、情触于理"之效果。然而，教师还应该恰到好处地把握感情的流量，应以触发激起学生的求知欲为标准。以自己"灼人"的力量，收到感人的效果。 其次，教师应该把握住感情色彩，使学生产生心理共鸣。上课时，教师应该通过自己语言的抑、扬、顿、挫和面部表情的变化及恰当的手式等等，体现出不同的感情色彩。同时，根据授课内容的发展，时而低声细语、时而大声疾呼、忽而声色俱厉、忽而婉转动听。这样，以表情、语调作为课堂语言的辅助工具，就使授课内容与讲课激情高度和谐统一，从而达到引人入胜的目的。 二、课堂语言应该形象生动而通俗易懂 课堂中，教师必须对自己的语言进行精心组织，应该选择确切、精辟、通俗、常用的字、词、句，应极力避免使用令人费解的、罕见的方言词和文言词等。这样，才能达到课堂语言形象生动而通俗易懂的目的。其次，课堂语言还应讲究语法规则，且言简意赅。竭力使字、词、句等各级语言单位符合约定俗成的语法规则。不说半截句，不含糊其辞，也不拖泥带水。不然，就会主次不分明，就有点"荒草多了，苗就看不清"的味道。再次，教师在课堂中举例、取喻都应是学生易于接受且是喜闻乐见的东西。否则，就达不到通过举例、取喻来进一步说明问题的目的。当然，举什么例子，取什么比喻，都应在课前深思熟虑一番，绝不可临场靠灵感信手拈来，这样往往会使自己陷入被动境地。 三、课堂语言应该趣味、幽默而富有启发 趣味和幽默可以说是课堂语言的双臂。它们在调动学生的学习积极性和激发学生的学习兴趣及启迪学生的智慧等方面，起到了举足轻重的作用。它们也就好像课堂的"味精"一样，如果投放适量的话，一定会使课堂"这锅菜"其味无穷，充满活力。 古人说："启其蒙而引其趣"。这就是说经过启发引导，可以大大地激发学生的学习兴趣，从而达到寓教于乐的目的。例如：语文老师解释成语"欲盖弥彰"时，就可以巧妙地用另一富有趣味的成语典故"此地无银三百两，隔壁王二不曾偷"来说明其意义。这样，学生就在笑声中很自然地记住这个成语的意思。再如，物理老师可以由一队步兵正步过桥导致桥塌的故事来讲解"共振"的原理。化学老师可以由"坟山鬼火"来解释磷燃烧的道理。这样就使抽象的理论具体化了，把枯燥的东西变得富有趣味。从而使学生不把记忆东 西当成一种负担，反而在快乐的气氛中记住了东西。当然，我们提倡课堂语言应该富有趣味性，而不是要教师专门讲笑话，哗众取宠，来迎合学生。否则，就会使学生觉得课堂语言过于轻佻、庸俗、油滑。这样不仅大大地偏离了主题，而且也达不到教学目的。 有位名人这样说过："幽默是智慧的闪现"，这就说明了老师如能恰当地运用幽默语言，可以大大地开发学生智力，很好地陶冶学生的情操。幽默的语言也好像一串鞭炮，一点就响，一讲就笑，在笑声中绽开了智慧的花朵。因此，幽默的课堂语言，不仅使学生在发笑的同时领会了其中蕴含的智慧和哲理，而且活跃了课堂气氛，消除了紧张和疲劳，从而使学生在轻松愉快的气氛中学到了老师传授的知识。 四、课堂语言应该推理严密而环环相扣 课堂上，教师应该准确地表达所讲内容和严密地论证论点，用逻辑的力量去吸引学生，去一步接一步、一环扣一环地"征服"学生。因此，教师的课堂的语言应该条理清楚、推理严密、不凌乱。不然就会使所讲内容尤如一堆沙子，没有一点粘性，前后内容连贯不起来。同时，教师的课堂语言也应该具有高度的概括性。教师要抓纲张目，准确地把授课内容的重点、难点全面概括出来，使整个一堂课的内容好像一串有大有小的葡萄一样，只有这样，学生才能对课堂内容有清晰的印象和完整的记忆。 综上所述，具有较高的课堂语言艺术不是一件很容易的事，也不是一件"高不可攀"不能办到的事，这是我们教师一直需要探讨的问题。只有不断探索、不断创新，才能逐渐走向完善、走向成功。俗话说："从血管里喷出的是血，从喷泉里喷出的是水。"是的，在教学中，教师花一份心血，就会有一份收获。教学是一门综合性很强的艺术，作为教师，真可谓任重道远。 语言艺术论文:教师课堂语言艺术浅析 意大利诗人但丁说过：“语言作为工具，对我们之重要，正如骏马对于骑士的重要。” 所谓课堂教学语言，是指教师在课堂教学过程中使用的语言。研究发现，课堂教学语言对课堂教学效果和学生思维的开发都有很大的影响。如果教师具有良好的语言艺术，能使一堂课饶有兴趣，从而提高学生的听课兴趣，教学效果也将事半功倍。但教学中教师语言还存在一些问题，达不到语言艺术的境界，因此作为一名教师，应致力于提高自身的语言艺术。 首先来谈一下课堂教学语言的国语口语化的问题。课堂教学语言既要口语化，又要科学性和准确性，这与日常语言不同。然而，很多教师在课堂教学过程中，教学语言存在着主观随意性，句式松散，话语不流畅等问题。而教师在教学中主要目的是引导学生思考问题、解决问题，因此，教学语言具有很强的针对性和目的性。课堂教学语言往往要求比较严谨,语言流畅,词语规范等。再者，教学中日常口语现象还存在着语言表达的随意性,发音、吐字、语调等的不准确性，没有抑扬顿挫的语调变化。而在教学中,教师的教学语言既要激昂,又要委婉,才能最大限度地吸引学生的注意力,提高学习效率。 然后来关注一下教师课堂语言生硬呆板的问题。课堂教学语言要生动形象，栩栩如生，饱含激情。古人云：“感人心者，莫先于人”。受欢迎的教师，不仅能绘声绘色地再现教材、描述事实、还能用生动的语言把复杂的东西简单化，善于运用机智风趣、诙谐幽默的语言增强教学的表现力。做到言之有物、言之有据、言之有理，掌握分寸，恰到好处，寥寥数语，妙趣横生，既活跃课堂气氛，又使学生在笑声中接受教育，印象深刻。然而许多教师的语言枯燥乏味，颠三倒四，夸夸其谈，不能调动学生的兴趣，影响教学质量。 我们再一起来讨论一下教师课堂语言缺乏艺术性的问题。教师语言的运用是一种艺术活动。教师的教学语言艺术水平综合反映着教师的全部教学素养。著名美学家朱光歉先生说：“话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话，就成了艺术了”。 但有些教师认为，教师的任务就是传授知识，只要能把知识传授出去，学生能听清楚就万事大吉了，还谈什么语言艺术。在实际工作中，许多课堂教学的失败，并不都是教师知识贫乏或资历短浅造成的，大多是讲授缺乏应有的语言艺术。 在课堂教学中，还有一个问题也应该引起我们的关注，那就是教师普遍不善于应用肢体语言。教师每天上课时的一言一语、一举一动,都会对学员有潜移默化的影响。教师的教学除了语言外,还应配合使用肢体语言,肢体语言是对课堂有声语言的重要补充。 针对以上种种问题，我们应该认真分析研究其产生因素，从而提出有针对性的、行之有效的化解策略。 孔子云：“工欲善其事， 必先利其器。”要想让整个课堂充满活力，让学生的思维得到更好的发展，教师就必须不断锤炼自己的语言，力求句句有用，字字精确。因此应从以下几方面入手： 一、苦练课堂语言基本功。在课堂语言艺术上，教师的好口才，好课堂语言主要来自于系统的专业知识，缜密的逻辑思维，娴熟的讲授技巧，炉火纯青和标准的普通话及大众化的群众语言。这样的教师胜似演员而深受学生欢迎，教师不仅平时要多注意自己的语言，潜心钻研，掌握规律，学点语法修辞和逻辑学知识，提高自身素质，打好坚实的语素基础，还要苦练语言基本功，如语言的节奏和韵律问题等，那么教师的课堂语言就会得到改善。 二、自我反省，明确问题所在。教师要深刻认识到课堂语言艺术的重要性，并对自己的课堂语言进行反思，更好的认识到自己的教学口语方面存在的问题与不足。围绕着这些问题进行分析对照，明确问题所在，对课堂语言的训练和提升，有很大的帮助。 三、从读书中丰富自己的语言艺术。读万卷书，知识丰富，思维活跃，语言灵活。教师从读书中学习语言，应从经典作家的论著和著名的文艺著作中吸取语言艺术的精华。如果一个语文老师阅读了莎士比亚的大量戏剧，那他的课堂语言必然不会呆板生硬，枯燥单调；如他熟知屠格涅夫的作品，他的语言就可能明净和谐，优美宁静起来。又如历史老师在讲述法国大革命前熟读了雨果的《九三年》和狄更斯的《双城记》，那讲起来可能就不会简单地讲解教材，而是更多一分情感投入和历史背景的深入分析。 四、从课堂实践中提高语言艺术水平。教师，要真正提高自身的课堂语言艺术水平，首先要学习，再就是实践，二者结合起来才会收到更好的效果。教师把平时向老教师、学生、媒体等学到的语言运用到教学实践中，有计划地设计不同的语言形式，从语句、修辞、音量、语调等方面都做出精心的准备，而后在课堂教学中予以落实再根据落实的课堂反馈予以及时的调整和丰富，必定会收到很好的效果。 五、注重肢体语言在教学中的应用。课堂教学是教师向学生传授知识，解答疑惑的主要途径，除使用语言外,非语言交流也是一个非常有效的方法,肢体语言就是其中之一。肢体语言的运用恰当不仅能够激起学生的学习兴趣，活跃课堂气氛,也会加深学生的印象,这样,学生就会更好的理解教师的意图。因此,肢体语言的使用是一种艺术,更是一门科学。教师应该充分掌握并不断练习,以便提高自己的教学质量。相信如果能够恰当的运用这一技巧,又会在有限的课堂时间内，更好的调动学生的积极性和主动性。 教学课堂语言是科学和艺术的统一。一个称职的教师,需要在语言的艺术性上多下工夫,要“做语言美的楷模”,努力提高自己语言的艺术水平。坚持课堂语言训练,教师应成为语言学习的有心人,要刻意把每节课作为锻炼和提高教学语言的机会,最终必定会使自己的语言得到丰富和发展,语言艺术是教师的基本功之一。为出色地完成教学任务，每个教师都应当努力提高自己的语言素养，掌握语言艺术，增强语言的表现力，激发学生学习的兴趣。 语言艺术论文:物理教学的语言艺术和举例艺术 物理学既是一门科学，又是一门艺术。怎样才能使课堂教学最优化呢？怎样才能在课堂上吸引学生、激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性呢？怎样才能启开学生的心扉，发展学生的智力，培养学生的能力呢？我认为这不仅需要妥善处理教材，安排内容，更要注意课堂教学艺术，而课堂教学艺术的重要方面就是课堂教学的语言艺术和举例艺术。 一、课堂语言的艺术 1. 语言的形象性 物理教学语言的特点是形象化。形象化的语言表达富有力度，能使学生感到惊讶、感到不同凡响，使学生情绪兴奋，对认识产生兴趣，体验获得知识的喜悦，从而提高学生学习的内驱力。注意运用形象化的语言，并非基于活跃课堂气氛，逗逗风趣。而是教师运用形象化语言施教，旨在激发学生的学习激情，引导学生学习物理知识本身。 2. 语言符合科学性、思想性 所谓科学性，就是要用准确无误、合乎逻辑的语言。我们要讲教学语言的科学性，但又不能片面地、一味追求什么概念都要严格地科学定义，而应根据学生的接受能力，循序渐进，不断完善深化。例如，在讲力的概念时，首先只是叙述力是物体对物体的作用，接下来在高中讲授牛顿第三定律，对力的概念加深一步，指出力是物体对物体的相互作用，直到讲授牛顿第二定律后，又从力的作用效果来叙述，力是使物体产生形变和加速度的原因。这样对力的概念就逐步深化和完善了。 所谓思想性就是教学语言的教育性。语言是思维的表现形式，任何语言都反映一定的思想内容，教师应紧密结合教材内容，通过自己的教学语言有目的地、有意识地对学生进行辩证唯物主义教育。 3. 语言注意严谨性、针对性 物理教材中用来表达物理概念、定理、定律等的语言都是十分确切和精炼的，常常是少一个字不行，多一个字不好，前后颠倒也不行。例如，光的反射定律中“反射光线在入射光线和法线所决定的平面内；反射光线和入射光线在法线的两侧；反射角等于入射角。”就不能将“所”字漏掉，也不能将“反射光线”和“入射光线”位置互换，更不能说“入射角等于反射角”，这是物理语言的严谨性和逻辑性的要求。 教师的语言应该是精辟的，但必须考虑针对性，物理教学语言的针对性首先应受教学内容的限制，不同的教学内容要用不同的语言表达；其次还要受学生年龄的制约，对不同年级的学生，教师必须用不同的语言形式，否则会失去对学生的吸引力；再次是受课堂上学生接受知识的情绪制约，这就要求教师的语言要有灵敏性、随机性，也就是因材施教。 4. 语言技巧需要想象力 想象力比知识更重要。知识是有限的，想象力是无止境的。丰富的想象力，理智的想象力概括着世界上的一切，推动着物理学的进步，推动着社会的发展。之所以说想象力是物理教学语言技巧的源泉，原因是教师可以想象知识的演化，想象实验的结果，想象课堂教学过程的情景，借助于想象提高语言技巧。从想象中采集，由造化中迸发，语言的技巧性，不是造作而得，恰是自然形成的。 5. 语言幽默可亲，有较强的趣味性 幽默是教育家最主要、也是第一位的助手。在课堂讲解中运用幽默，可以控制学生的注意；可以使讲解的内容变得有趣，活跃课堂气氛，融洽师生间的关系；可以突出一些概念、规律的特征，解决教学的难点。例如，在讲“照相机”时，我采用讲故事的形式：某游客照相时头顶地、脚朝天，问他为何如此照相，答曰，照相只能成倒立的像。 学生听后发出笑声，不但活跃了课堂气氛，而且牢牢地记住了成像的特点。 其实，日常生活中的很多幽默可以迁移到物理课堂上，只要运用恰当，通过幽默的描述，生动的语言，声情并茂的讲解，学生兴趣倍增，容易进入一种最佳的学习意境。 6. 语言的直观性 在物理教学中，还要注意语言的直观性，要运用语言艺术，使抽象的概念具体化，书面文字口语化，枯燥知识趣味化，这就是说教学语言既要通俗易懂，又要深入浅出，以加强学生对知识的理解和记忆。例如，学生对如何区别电磁感应中的左手定则和右手定则，不难看出感应电动势的“感”字有个“口”字，右手的“右”字也有个“口”字，“口”字对“口”字判定感应电动势方向用右手；左手的“左”字下面有个“工”字，做工就要用力，故左手定则是用来判定通电直导线在磁场中的受力方向，这种拟人化的语言使学生注意力得到了集中。 二、课堂举例的艺术 在物理教学中恰到好处的举例，能激发学生的学习兴趣，启迪思维，加深理解，发展学生的智力。笔者在多年教学实践中，探索出课堂举例的四个特色，即“近、趣、妙、变”。 1. 近举例 近举例就是应多举学生平时看得见，听得到，摸得着的事例。让学生感到自己生活在自然科学之中，增强亲近感、现实感。例如，讲光的反射定律时，许多学生对“反射角等于入射角”的因果关系弄不清，认为“入射角等于反射角”也不错。为此，课堂上我举了一个生活中的例子：“小明的相貌很像他的父亲，但如果说成小明父亲的相貌很像小明行不行？”结果全班学生都笑了。我就因势利导说明了“先有老子、后有儿子”，“反射角等于入射角”不能颠倒的道理。 2. 趣味举例 趣味是吸引学生积极探究某种事物和爱好的动力。列举有趣的例子，有利于调动学生学习的热情。例如，讲“蒸发”内容前，我用水彩笔在投影胶片上画了一只烈日下的黄狗，张大嘴伸出鲜红的长舌头。当用投影仪放出这一彩色图像时，学生不约而同地思考着同一问题：在炎热的夏日里，狗为什么要张口伸舌？我立即指出，要想知道为什么，请认真学习有关“蒸发”的知识。用生动、有趣的例子引入新课，可促使学生萌发强烈的求知欲，产生了积极的学习动机，潜移默化地从“苦学”过渡到“乐学”，从“难学”过渡到“易学”。 3. 举例要妙 妙就是指在学生思维发展的关键处、疑难处，起架桥铺路、有效点拨的作用。例如，在讲热水和冷水混合时，学生容易忽视“质量未知”而误认为“冷水升高的温度等于热水降低的温度”。为此我举一实例：在0 ℃的池塘水中，滴一滴100 ℃的开水与池水混合，池水温度能升高50 ℃吗？学生一听恍然大悟。 4. 举例要变通 在课堂教学中要“教活”，变则灵。变才会使课堂45分钟不枯燥、不乏味，愈变愈新，愈变愈活，深入其理，曲尽其然。 总之，教师怎样站、怎样坐、怎样说在教育上都不是“细微末节”，很多时候对教师工作的成败是具有决定意义的。教学语言，既是一门科学，也是一门艺术。

社区文化建设论文:社区学校与社区文化建设的初探 摘 要:社区学校是社区文化的重要基地,社区文化是社区人文景观的重要体现｡随着城市现代化建设的不断发展,“社区”日益显示出了它的重要地位和作用｡社区文化的形态和层次如何,必然体现在社区的人文精神上,人文精神是在人生价值､人生观､目标追求､理想信念､道德伦理等方面所体现出来的精神状态,它包含文明高尚､崇尚善良､健康向上的精神,正是我们要发扬的人文精神,社区的人文精神是社区文化的内核｡社区文化为社区成员共同创造,共同承载､共同享有,对社区成员具有强大的凝聚力和感召作用｡在这个基础上,社区学校应运而生,它以“三个代表“为指导,依托社区特有的资源,充分发挥社区的人才优势,培养终身教育理念,形成终身教育氛围,全面提高社区居民的文化和素养,社区文化建设是精神文明的一个重要组成部分｡探讨社区文化建设是市场经济发展过程中文化建设对理论的呼唤,也是把精神文明建设落实到基层的客观需要｡ 关键词:社区;社区学校;社区文化 一､ 社区学校与社区文化建设的功能 (一)社区学校与社区文化的涵义 社区就是一个地域内具有某些共同特征的人群在社会生活中所形成的共同体｡社区学校是在当地政府的领导下,由社会各企事业单位共同参与的一所承担社区居民知识传播､素质教育和党员政治培训的学校,是一所能发挥个人特长,学习知识和创造财富的学校,是一所能让少年代学有所学,中年代学有所用,老年代学有所乐的融教育文化为一体的学校｡社会文化指的是特定社会区域当中人们的各方面行为所构成的文化系统,它既包括这一区域内人们的生活方式,也包括该区域内社会成员的理想追求､价值观念､道德情操､文艺修养､生活习俗等｡现阶段的社区文化,一方面秉承着中华民族的传统特色,另一方面随着改革开放的深入和市场经济的转轨而体现出现代的人文精神｡因此,当今的社区文化既有着浓厚的地域性和群众性,也有着强烈的开放性､多元性,并且有相对的独立性和弥散性｡ (二)社区学校与社区文化的功能 1､社会沟通功能:随着国民经济的发展,劳动分工越来越细,社会竞争的压力也越来越重,人际关系趋于淡化,普遍存在着同一屋檐下,一幢楼却互不相识的现象,更谈不上交往,而社区文化的建设和社区学校则具有增强社区内的人际沟通功能｡如利用社区学校开设老年舞蹈班､书法班､绘画班､少年英语班､下岗工人再就业培训班等各种方式把社区居民吸引到一起,促进人们之间的情感交流､知识交流,共同创造一种亲善､和谐的氛围,密切人与人之间､人与社区之间､社区与社区之间的联系｡ 2､ 提高社区居民生活质量的功能:社区学校以社会为基地,以社区居民为对象,以促进居民的身心健康为目的,充分有效地利用本地区的卫生保健资源,有计划､有组织､有评价地开展心理咨询,预防保健等健康教育,使社区内各种不同的人群树立健康意识,关心自己､家庭及社区的健康问题,提倡科学的生活方式,自觉改变各种不良的生活行为和方式,从而降低社区内的发病率､残障率和死亡率,使居民的生活质量有明显提高｡ 3､心理凝聚功能:社会文化是一种粘合剂,社区学校是社区居民学习交流的场所,它以种种微妙的方式,来沟通人们的思想感情,融合人们的生活方式､道德情操､培养和激发人们的群体意识和责任感,有助于人们正确地认识自己对国家､对家庭应负的责任和应尽的义务｡ 4､文化感染的功能:社区文化建设中的文化活动具有强力的感染力和亲和力,经常推出一些老百姓喜闻乐见的文化娱乐节目,如小型演唱会､小品小戏演出､各种智力竞赛游戏以及各类健身体育活动,以营造社区的文化氛围｡ 5､价值导向的功能:经济是城市的实力所在,文化是城市的魅力之花,判断一下城市是否现代化,不能只看经济增长,经济增长的同时还必须要人民群众的文化生活丰富多彩,文化的发展是现代化城市不可缺少的内容,二者并进才能真正体现城市的现代化和多元化｡ 二､ 社区学校与社区文化建设的发展 (一)注重社区需求,加强精神文明建设 社区建设对教育服务的要求越来越高,区域经济和社会事业的发展迫切需要有一个教育基地,发挥多种功能培养各类人才,作为龙头带动社区文化的全面发展,这就是社区学校｡社区学校要面向机关干部､离退休人员､已建立的各类亚组织团体及青少年等四大群体,使之集社区党校､再就业培训基地､老年学校､青少年第二课堂等为一体,注重群众多层次的精神文化需求,开设明理､益智､强体､冶情的各类科目,构建“终身教育”在社区的网络机制,构建以社区为载体,群众为主体,文化为媒体的三位一体的社区大文化格局｡ (二)建立一支高素质的社区文化服务队伍 学校不设专职教师,将根据设置的课程,充分利用社区智力资源,发挥与派结对共建优势,建立一支推荐与自荐相结合的社区学校兼职教师志愿者队伍,其对象可为:在职教师､教授､科研人员和专业技师｡党和政府及学校企事业单位有关领导｡离退休专业技术人员｡在校的大学生等｡对从事社区文化服务的人员一定要进行严格挑选和培训,把那些思想健康､品质优秀､多才多艺的人才利用起来,充分发挥他们的聪明才智｡ (三)发挥地域优势,寻求社区文化建设的特色充分利用社区中人才济济的有利条件,利用社区学校开设各种培训班,吸纳社会闲散人员为就业学习各种技能,鼓励他们走创业道路｡此外,可依托社区地理优势,拓展商机,着力构建以经营“文房四宝”琴､棋､书､画等为主体的文化一条街,或经营一些花､鸟､鱼､虫等,并定期举办交流与展出｡社区学校内还可设立阅览室､宣传栏等以丰富社区居民的生活,陶冶社区文化情操,同时利用社区学校的多媒体系统､健身场地､电脑房等将教育､文化融于一体,进行改革创新｡ 三､ 社区学校与社区文化在建设过程中应当注意的问题 (一)坚持以人为本,营造具有本地区特色的社区文化中华文化,源远流长,由于历史､地理､政治､经济以及民族性格,人文思想内涵等方面的差异,各地区文化都不尽相同,呈现出色彩斑斓､丰富多彩的特点｡当前我们创导建设的社区文化就是要营造具有本地区特点,凝聚中华民族人文精髓的社区文化,要以人为本｡我们国家社区的主要功能是传播党的政策､法律､宣传高尚的精神追求,宣传健康､科学的生命方式以及传播社会主义精神文明,这是毋用置疑的,但要注意的是不能把社区变成高台教育场所,社区里的人是“自然人”,是“社会人”,社区文化建设首先要满足人对生活条件,生活环境,生活质量的基本需求,任何社区文化的建设都应该和人的需求相结合,才能吸引大家的参与,只有在郑重人的个性,满足人的个性需求的基础上的“宣传”,才能达到它预期的目标和作用｡社会人也是社区文化的根本部分,只有充分发挥社会人的主观能动性,才能满足不同人对社区文化的不同要求,才能丰富社区文化的内容以加深文化底蕴,,才能使社区生活呈现出它的丰富多彩,体现出人与自然,人与社会的和谐统一｡坚持以人为本,尊重个性,平等参与,共同发展,是社区文化发展的趋势,社会主义社区文化建设同样也不例外｡ (二)加强规划,保证社区学校与社区文化的持续发展社区学校是传播知识､学习技能提高社区居民素质和加强社区文化建设的重要场所｡社区学校要营造一种充满生机充满文化的氛围,并能推动各类教育的发展,实现学校､社会､家庭教育一体化,社区学校必须是一个长期的､细致的工程｡目前,存在着一些误区,一是认为社区学校什么课程都能开,盲目求多､求快､求大,一时间各类培训班铺天盖地,没有针对性和连续性,表面上热热闹闹,实际上难以为续,最终适得其反｡二是把社区文化简单化､单一化,认为只要居委会开设一些棋牌室,小区配备些健身器材就大功告成,或者逢年过节搞一点猜谜､抽奖就行了,实际上也就是走走形式而已｡因此,应该把社区学校与社区文化建设当作一个系统的､长期的工作来推进,深入调查､循序渐进逐步建立适应当地情况的社区学校与社区文化建设的内容､形式,并根据社区的人文结构,制定有针对性的､长期的规划,保证社区文化建设健康持续性发展｡ (三)社区学校与社区文化的发展动力面对社区学校多样化的教育需求,以及不断进步的社区文化,社区学校要发展是毫无疑问的,我们应进一步探讨的问题是,社区学校的发展与社区文化建设的动力何在,怎样才能保持它的可持续性发展,对此,我们既需要进一步作理论上的概括,又需要提出具有启发意义的实践性建设,从国外社区教育的兴起和发展来看,生产力的高速增长､社会发展水平的提高和人类自我意识的不断深化,将是推动社区学校和社区文化发展的三大动力｡社区学校教育在社区发展中具有形成社区居民积极的人生价值观,生活态度和道德规范,提高社区居民的素质和文化水平,z设良好的社区文化,培养社区角色等主要功能,社区学校教育也一定能大大丰富原有教育管理体制,形成一个各种教育因素的集合体,实现学校教育与社会文化一体化,到那时,社会将成为生活乐园,社区学校将成为人们心中的圣地社区文化也将更加充实､更加丰富多彩｡ 社区文化建设论文:论西方文化对高校学生社区文化建设的影响 社区文化是高校校园生活的重要组成部分,在高校思想政治教育中发挥着不可替代的作用。加强高校社区文化建设,既是高校主动适应高教体制改革、加强高校精神文明建设的需要,也是优化高校德育环境、增强思想教育实效性,提高大学生素质的必然要求。当前高校学生社区中存在着盲目崇尚西方文化，崇尚西方发达国家制度，对中国传统文化不重视等现象。面对西方的文化霸权，高校学生社区如果不进行合理的引导，既可能强化学生的民族自卑心理，盲目崇拜西方，推崇西方的价值观念，全盘接受西方文化；也可能强化学生的狭隘民族主义观念，以自我为中心，走向自我封闭和孤立，干扰和谐社区的建设。因此，本文在对高校社区文化建设现状考察的基础上，重点分析高校和谐社区文化建设的影响因素，提出了相应的对策和思考。 一、高校和谐社区文化影响因素分析 认清社区文化建设的影响因素，才能正确的引领当前的和谐社区文化建设。本文认为，全球化背景下，当前高校社区文化建设方面的问题的影响因素可以从以下社区大学生主体、社区管理人员、社区环境三个方面来分析。 （一）大学生自身身心特点。 当代大学生作为有较高的科学文化知识的群体，其心理特征及年龄等因素的影响使他们与其他阶段的学生表现出明显的不同。他们好奇心极强，对一切新鲜事物感兴趣，同时，他们又有着强烈的民族自尊心和民族自豪感。他们容易接受新事物、新思想，敢于运用思想理论武器捍卫自己的权利，敢于与国际上关系国家民族尊严的事件做抗争。在面对西方的文化霸权和文化殖民时，大学生由于自身的思想政治素质、社会鉴别力等方面并未完全成熟，就容易孤立、片面地看问题，容易被社会思潮的一些内容所驾驭和利用，从而产生思想的混乱，做出冲动的社区行为。大学生群体自身发展的特殊性影响着和谐社区的构建。 （二）高校社区思政教育队伍。 中共中央、国务院在《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出，辅导员、班主任是开展大学生思想政治教育的骨干力量，要采取措施，着力建设一支高水平的辅导员、班主任队伍。在社区文化建设过程中，要发挥思想政治教育者的引导作用，社区教育者，如果不能很好地履行承担、组织、发动、实施思想政治教育的职能，难以真正发挥思想政治教育的功能。 就目前很多高校的教育模式来看，辅导员及思政课的教师处于思想政治教育工作的最前线，是学生接受思想政治教育的最直接渠道。在社区文化建设中，社区思想政治教育者的队伍建设还不够完善，教育内容缺乏时代感，社区文化工作缺乏系统性。然而，就辅导员在社区的工作现状来看，当前高校社区辅导员队伍建设薄弱。多数社区辅导员及管理人员跟不上大学生的思想变化，对社区内存在的一些西方思潮关注较少。 （三）社会环境因素。 当前社会一部分人崇拜西方的文化、政治制度；喜欢过西方的节日；看西方的影视剧等。受社会环境的影响，当代大学生盲目追求西方的生活方式，崇尚西方的民主政治甚至对一些西方的垃圾文化也是情有独钟。许多社区大学生在日常生活中，已经不知不觉地认同并移植西方的生活模式、价值观念和文化习俗，西方的生活方式已经通过各种途径日益渗透到社区大学生的心里，得到社区大学生广泛的认可和赞同。 社区大学生对西方文化的盲目崇拜不仅使之抛弃了传统文化，对西方文化歪曲解误，没有学习到西方文化的精髓，只是专捡西方的垃圾文化，从而成为文化上和精神上的亡国奴。社会上以大众媒体为主要传播方式对西方文明制度和现代化发展进行大肆渲染的报道也潜移默化的影响了社区大学生的价值判断。当今社会是一个信息社会,网络信息以其高速、快捷的特点已经成为社区大学生日常生活学习的有效工具,同时,也是他们了解世界、交流思想的重要窗口。网络媒体对西方的过度渲染也催化了崇拜西方的思想在大学生群体中的形成和流行。比如西方发达国家在网上散播有关西方文明的先进性思想及利用游戏、影视等网络软件渗透其价值观念，利用大学生的弱点腐化他们的思想,造成了盲目崇拜西方的思想在社区大学生群体中的形成与流行。 二、高校社区文化建设的对策思考 “贴近实际、贴近生活、贴近学生”，是大学生思想政治教育路径发展从理论到实际的最好诠释，它贯穿着马克思主义的世界观和方法论，是思想政治教育主动适应时代的最好体现??，本部分本文将利用受教育接受规律、思想政治教育方法论等原理从教育者、受教育者、思想政治教育内容、思想政治教育方法四个方面探讨社区文化建设的新途径。 （一）充分发挥大学生的主体能动性。 辨证唯物主义认为，事物的内部矛盾运动是事物发展的根据，人的思想品德的形成除了教育者的外在引导作用外，归跟到底是主体内在思想矛盾运动的结果。学术界普遍认为，“人的思想品德是在社会实践 的基础上，在客观外界条件的影响与主观内部因素的相互作用、相互协调和主体内在的思想矛盾运动转化的过程中产生、发展和变化的。??”这个过程的表现形式就是“外部影响-主体通过活动和交往交往外部影响-思想矛盾运动-形成内部品德环境”的循环往复运动。显然，这个过程中，如果没有主体的内在运动，外部环境的影响就不会发生，就不会有后期的内化的阶段。正如学者王礼湛所说的那样“任何理性教育，形象的感染，都是外部的课题，都只有通过主体的心理过程才能达到这样或那样的作用，如果没有主体内心的心理过程发生，任何教育都等于零。”也就是说，在思想政治教育过程中，受教育者不是消极的、被动的接受过程，教育的内容必须通过受教育者的理性选择才能实现，因此，应注重受教育者的主体能动性的发挥。社区文化建设应确立大学生的主体地位，让他们成为社区文化建设活动的主人。 （二）社区文化工作者师资队伍建设。 思想政治教育者是担负着对大学生进行思想政治教育、为社会培养合格的“四有”新人的重任，因此，思想政治教育者的素质影响者思想政治教育的效果。在高校社区文化建设中，社区文化工作者承担了思想政治教育者的角色，社区教育者的素质对社区工作的顺利开展以及大学生思想政治教育效果起着不可忽视的作用。加强社区文化工作者师资队伍建设就是，通过提高社区文化专业队伍的综合素质，不断提高其业务水平，从而达到社区文化建设水平的提高。 此外，社区文化建设是个系统工程必须由社区内高校领导、后勤管理部门、学生社团组织等共同参与建设。本文建议，学生社区应成立一个由党委和校领导，后勤管理部门领导，党员代表、社区负责人、大学生代表、社区服务人员等多方代表共同组成的社区文化工作委员会专门组织负责社区文化建设工作，这样的组织机构的工作重点便是关注国家大的政治方针，关注学校发展，针对学生的不同需求，及时地解决社区文化建设中的各样问题，提高社区文化建设的水平。 （三）网络思想政治教育方法的创新。 指出“适应新形式要求，思想工作要在继承优良传统的基础上，充分运用大众传媒和文化设施，采取容易为群众所接受、所欢迎的方式方法进行。针对当前社区学生对网络使用频繁的现状，思想政治教育工作应充分重视网络建设。这里的网络思想政治教育主要是两个方面：一是网络思想政治教育方法在社区文化建设中的引用。二是网络文化中社会主义核心价值体系对主流文化的引导。 1、网络手段在社区文化中的引入。 网络思想政治教育方法则融合了报纸、广播、电视等大众媒体各自的优点具有综合性的特点，而实际工作中，社区文化建设者完全可以利用如qq群、email邮箱、网络视频等现代媒体进行社区意见的反馈和社区文化活动的宣传等思想政治教育工作。“网络思想政治教育方法是根据网络以及人们在网络领域与行为的特点，为实现网络思想政治教育目标、传播网络思想政治教育内容，完成网络思想政治教育任务所采用的方式、程序和手段的总和” “ 它所指的内容“不是某一个或某几种方法，而是一个方法体系”??。网络思想政治教育方法符合大学生心理接受特点，并可以打破传统思想政治教育内容枯燥、方法单一的局面，因此，高校社区组织和领导部门要网上网下联动，占领思想政治教育的主阵地，充分利用网络教育来推进社区文化建设。 2、社会主义核心价值体系对主流文化的引导。 大学生的信息识别能力差，面对西方网络多元文化的冲击，思想政治教育者必须加强网络文化的引导和监督。在网络文化建设中应坚持社会主义核心价值体系来引领当前社区学生的主流文化。党的十六届六中全会提出了建设社会主义核心价值体系的战略任务，指出：“马克思主义指导思想，中国特色社会主义共同理想，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，社会主义荣辱观，构成社会主义核心价值体系的基本内容。”社会主义的核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现，是全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础，因此，也是高校社区文化建设应坚持的主要方向。针对当前社区文化建设中大学生对社会主义核心价值体系认识模糊的现象，网络思想政治教育方法在具体使用中应注意坚持社会主义价值体系来引领社区主流文化。 三、结束语 总之，当代大学生肩负着社会主义现代化的重任，是思想政治教育的主要对象。当前的社区文化建设上应充分认识到大学生的思想政治教育意义，最大可能的发挥社区这一载体的教育功能，针对当前西方霸权注意的影响，结合社区学生的特点，更新工作理念，改变工作方法，引领社区主流文化建设。 社区文化建设论文:加强基层文化建设 促进社区和谐发展 摘要:基层文化是当今构建 企业 文化的基石,加强基层文化建设已经成为目前提高企业核心竞争力的重要途径。本文阐明了加强基层文化建设的意义,分析了建设基层文化应处理的三种关系以及加强基层文化建设的有效途径。 关键词:基层文化;意义;关系;途径 基层文化是企业文化的有机组成部分,是构建企业文化大厦的基石。加强基层文化建设,提高基层干部职工的文化素质,是提高企业核心竞争力的重要途径,也是促进社区和谐 发展 的有力保障。 一、加强基层文化建设的重要意义 加强基层文化建设是推动社区和谐发展的客观要求。基层是一切工作的出发点和落脚点,上级的各项方针政策都是通过基层贯彻落实。搞好基层文化建设,坚持以先进的文化凝聚人、激励人、感召人、塑造人,是提高基层干部职工思想道德水平和 科学 文化素质,培养造就一支思想作风过硬、专业技术能力强的干部职工队伍的有效方法和重要途径。只有大力加强基层文化建设,培育形成特色鲜明、内容丰富,体现时代特色、富有创造性的基层文化,内强素质,外树形象,以文化力提升竞争力,促进人的全面发展,推动基层管理升级,促进物业管理服务水平全面提高,实现社区和谐发展。 建设基层文化是融合社区与居民关系的桥梁和纽带。社区是居民生活的家园,丰富多彩的基层文化是影响和带动居民参与和谐社区建设的有效载体。通过基层文化的创建与开展,大力倡导“讲文明、树新风、筑和谐”、“享受文明、享受生活”的共建共享文化理念,形成社区与居民共同愿景,建立良好的人际关系,促进社区和谐发展。 建设基层文化是保持基层队伍和谐稳定的可靠保证。随着国有企业改革进入攻坚阶段,体制机制深刻变革,思想观念深刻变化,利益格局深刻调整,价值取向趋于多元,给基层思想 政治 工作带来了新的挑战。企业文化坚持以人为本,着眼于以文化的力量 教育 人、凝聚人、激励人、塑造人,与思想政治工作有异曲同工之妙。因此,加强基层文化建设,把思想政治工作与企业文化有机融合,使思想政治工作与基层文化相互融合、相互借鉴、相互渗透,保持基层队伍和谐稳定。 二、建设基层文化应处理好三方面的关系 一是共性与个性之间的关系。任何事物发展都有其自身的 规律 ,基层文化建设也是同样如此,这是基层文化共性的一面。同时基层单位由于不同的工作性质、工作思路、性格特征等方面的差异,无形中形成了不同的管理风格,这是基层文化个性的一面。加强基层文化建设,必须遵循企业文化建设规律,把握时代脉搏,突出自身特点,把共性和个性结合起来。作为共性,基层文化建设必须在观念形态、制度行为、物质形态等文化方面,整体推进,全面构建。作为个性,要求基层在学习先进基层单位管理经验的同时,要结合本单位的愿景目标和职工队伍的实际,以培育形成特色鲜明的基层团队精神为重点,构筑自身的文化理念和文化模式,体现自身特色,让职工易于认同,自觉执行,增强基层文化的生命力。 二是继承与创新的关系。企业文化建设的过程是一个继承传统和不断创新的过程。继承是企业文化的基础,只有继承优良传统,企业文化才能保持延续性,为职工群众所认同。但随着企业的发展和内外部环境条件的变化,企业原有文化传统可能与新的形势需要不相适应,只有及时修正和完善,才能反映企业文化时代特点,才能保持生机和活力。因此,建设基层文化,必须正确处理好继承与创新的关系。一方面,建设先进的基层文化必须结合自身实际,挖掘自身文化底蕴,继承自身优良传统;另一方面,又要在继承的基础上,结合时代要求和基层实际,用新的视野、新的思路、新的价值观不断创新,积极引导基层人员的思维方式、价值观念和行为方式,从而使基层文化既根基牢固,又体现时代特点,充满生机和活力。 三是主导与主体的关系。一方面, 企业 文化是“一把手”文化,企业领导的价值观、思维方式、行为方法和态度作风对基层职工能够产生巨大的影响和示范作用,主导着企业的价值观念和文化创建方向。另一方面,企业文化又是“习惯”文化,企业文化理念只有得到职工的高度认同,并成为全体职工的自觉行为和良好习惯,所形成的氛围才是企业文化。基层领导要掌握好新的管理理念,担当基层文化建设的排头兵,准确把握 现代 管理理念和基层文化建设的要领,根据本单位的具体情况,积累、 总结 、提炼既有本单位优良传统又有时代特征的基层文化理念和团队精神。同时,要发挥基层职工的主体作用,通过内容丰富、形式多样文化活动载体,吸引职工积极参与到基层文化创建活动中来,使所提炼出的管理理念、团队精神能更好地引起职工的共鸣,容易被职工理解和接受。 三、基层文化建设的有效途径 教育 引导,营造基层文化建设的浓厚氛围。思想是行动的先导,认识的高度决定工作的力度。加强基层文化建设,应在激发动力、营造气氛上做文章。首先,要教育和引导职工以“主人翁”的精神积极参与到基层文化建设中来,使基层文化具有广泛的群众基础,这是基层文化建设成败的关键。其次,要积极学习、借鉴先进单位的创建经验,采取“走出去、请进来”的办法,有计划、有重点地组织基层干部到一些基层文化建设搞得好的单位参观学习,直接感受基层文化对基层建设的重要作用,对照先进找差距,增强干部职工建设基层文化的紧迫感和使命感。第三,要通过宣讲,利用 网络 、简报、黑板报,组织知识竞赛,办班培训等形式,组织基层干部职工深入学习企业文化理论知识,宣传基层文化建设先进经验,增强干部职工建设基层文化的积极性和自觉性。广泛开展形式多样、内容丰富的文化建设活动,将广大职工吸引到基层文化建设中来,切实形成基层文化人人懂、人人参与的浓厚氛围。 加大投入,为基层文化建设提供良好的条件。企业文化是企业核心竞争力的重要组成部分,对提升企业竞争力、促进企业持续 发展 具有不可替代的作用,从这个意义上讲,企业文化建设具有不可估量的作用和高回报率。搞好基层文化建设必须舍得投入。一方面,要加大人才投入,要重视选拔选好、培养好、使用好基层干部,把基层文化建设的成效作为选拔任用干部的重要条件。另一方面,要加大资金物质投入,完善统一使用基层文化识别系统,改善基层工作生活环境和条件,增强基层干部职工以队为家的归属感。 提炼升华,培育特色鲜明的基层团队精神。企业精神是企业的灵魂,企业精神只有体现企业的特点,适应企业情况,取得职工认同,才能发挥作用。因此,在基层文化建设中,提炼基层团队精神,反映时代特点,更要立足自身实际,充分体现基层单位鲜明的个性。在提炼基层团队精神时,基层领导应发挥主导作用,充分发动群众、广泛听取职工的意见,吸收他们的意见,集中他们的智慧,使团队精神体现职工集体意志。 规范行为,确保基层文化执行落地。在基层文化建设中,必须把基层文化与基层管理有机的结合起来,整体推进,全面提高,使基层文化理念真正“内化与心、外化与行、固化与制、融化与企”,推动基层文化落地生根。基层文化能否执行落地,基层干部是关键。基层干部要做基层文化理念的践行者,用自己的一言一行诠释基层团队精神,从而增强基层文化的感召力。要发挥典型示范带动作用,在职工中形成践行团队精神光荣、背离团队精神可耻的氛围。要建立完善职工行为规范,将基层文化理念固化为行为制度,对职工的行为进行规范引导,从而培养基层职工良好的道德风尚,增强基层工作的执行力,确保基层文化在基层工作中执行落地,发挥积极作用。 社区文化建设论文:浅谈社区文化建设的思路及对策 【摘要】加强社区文化建设，建好共有精神家园，让职工群众共享文化 发展 成果，共建文明和谐社区。分析查找存在的问题及原因分析，探索社区文化建设的思路与对策，提出了六条措施：1.深入开展社会主义核心价值体系 教育 ；2.扩大阵地，健全体系，形成共建共管新格局；3.充分发挥社区中老年文化资源优势；4.大力调动中老年追求先进文化的热情；5.积极开展中老年和谐文化的创建活动；6.搞好服务，建好社区文明和谐家园。 【关键词】社区 文化建设 思路及对策 煤矿社区是矿井衰老关闭破产后组建的新型管理机构，它的主要职责是管理服务于离退休老干部、老工人、工病亡遗属、待退职工和广大职工家属，维护矿区稳定，创建安全稳定充满活力的和谐社区，让职工群众共享文化发展成果，共建精神家园。这是新形势下搞好社区文化建设，维护矿区和谐稳定的一项重要任务。 一、问题及原因 一是离退休人员多、伤病亡遗属多，居住分散，流动性大。 铜川矿务局有离退休人员33000多人，六个社区就有离退休人员15600多人，约占全局离退休人员总数的48%；全局有伤病亡遗属11000多人，六个社区有伤病亡遗属4800多人，约占44%。由于居住和生活等因素，这些人员约有三分之一在社区居住，有三分之一依靠子女在铜川周边居住，有三分之一在外地或回原籍居住。而且时有交替流动，居住不定，增加了加强教育和开展文化活动的难度。 二是硬件投入不足，文化建设基础设施差。 煤矿 企业 社区都是近几年先后关闭破产后组建的新社区，由于破产政策所限和经验不足，一些厂房和基础设施特别是过去职工较为集中开展活动的“矿工俱乐部”都随着破产拍卖或移交，致使社区加强文化建设的阵地缺失，必要的文化设施不齐，而且更重要的是各类文体活动精英也四分五散，各自谋生。随着社区工作的正常运行，矿务局和社区都花大力气进行了完善和补添，但远远不能满足人们日益增多的文化精神需求。 三是软件建设先天不足，后天乏力。 煤矿社区文化既是企业文化的重要组成部分，也是社会文化大交流的一个重要环节，社区文化应该与企业文化形成一个协调相容的良性互动。而在实际操作运行中，由于受传统观念的束缚和对新的文化精神和文化观念吸纳不够，表现形式和意识形态较为落后，和谐文化建设的制度和机制滞后，竞争创新激励机制不活，出现了社区文化与社会文化衔接和协调不到位，注重 经济 效益的多，提供公共服务的少；习惯性文化思维多，创新文化思维少。 四是文化活动内容方式单一，范围辐射面小。 社区中老年文体活动，主要依赖于离退休人员原有的文体爱好者，尤其是享受破产政策提前退休的人员，他们的活动方式主要是自娱自乐，活动内容是社会上流行的秧歌舞、健身操、门球和象棋比赛等，还有秦腔、豫剧爱好者组成的自乐班，社区对中老年文体娱乐活动采取组织起来，“扶上马，送一程”的方式，力所能及地组织开展一些小型文体娱乐活动。但由于受场地的局限和资金的短缺，在社区内部活动的多，对外拓展训练少；老一套重复的节目多，编写创新的节目少；社区之间的双向文体互动活动也很少开展，“小天地”固步自封，进步不大，提高不快，激情不高，活力不足。 五是离退休人员对社区文化建设的期望值高。 随着煤矿企业改革的深化，经济效益的不断提升，人们在享受物质文化生活的同时，十分渴望同样享受到文化发展的成果，使自己的精神得到慰藉和寄托，消除退休后产生的失落感和寂寞感；同时也使自己劳苦一生打拼的百态文化底蕴和绚丽多彩的经验之花，在文化建设的大潮中得以释放，再现当年的韵律风采。 二、思路及对策 分析以上存在的问题及原因，加强社区中老年文化建设，必须按照党的十七大提出要充分发 挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文体工作者的积极性，更加自觉、更加主动地推动社会主义文化大 发展 大繁荣。结合社区实际，因地制宜，形式多样，广泛深入地开展好社区中老年文化建设，是我们必须唱响和谐文化的主旋律和创建文明和谐家园的共同愿景。 一要深入开展社会主义核心价值体系 教育 。社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现。营造煤矿社区的和谐文化，就是要紧密联系社区创建和谐文化的实际，坚定走创建和谐社区发展道路的自觉性和坚定性，积极地创造性地实施职工道德建设工程，大力倡导社会公德、职工道德、家庭美德、个人品德新风尚，在全社区形成团结互助、平等友爱、共同前进的社会氛围和人际关系。 二要拓展阵地，健全体系，形成共建共管新格局。要站在为离退休老干部、老工人服好务的基础上，在硬件建设上量力而行，尽力而为，完善设施，利民惠民。在软件建设上，突出特色，彰显个性，积极营造社区文化特别是中老年文化氛围，实现老有所为、老有所乐活动的标准化管理和量化考核，推动社区中老年文化建设丰富多彩不断地向前发展。同时，要切实加强对社区文化建设的领导，要形成党总支牵头、行政负责、工会配合和团组织参与的运行机制，形成党政工团齐抓共建、明确任务、各负其责、相互配合、共建共管新格局。 三要充分发挥社区中老年文化资源的优势。社区是离退休人员集中最多的地方，老干部、老工人多年的实践磨砺，沉淀了深厚的矿山文化底蕴，各类专长人才颇多，无论吹拉弹唱、戏曲歌舞、美术书法、著书立传、运动健身等业余爱好者门类齐全，有些专长达到了一定的水准。他们自娱自乐开展的一些活动，深受群众的喜爱和欢迎。这是我们的资源优势，必须广为采撷。 四要大力调动中老年追求先进文化的热情。随着物质生活水平的提高，人们对精神方面的追求也越来越强烈。我们要因势利导，注重培养社区中老年文化活动积极分子，发挥好他们的示范带头作用。同时采用社区之间文化活动，送出去参加学习培训的方式，拓宽视野，增长本领，充分利用现有场地和设施，为他们展示才华、交流信息，活跃文化搭建“文化台”、塑造“文化人”，走出社区中老年文化建设的“特色路”。 五要积极开展中老年和谐文化的创建活动。按照局党委《关于重视开展中老年文体活动的决定》，抓住机遇，不失时机地动员和组织离退休人员投入到这一活动中来。以创建老年之家活动为载体，开展健身登山、门球、棋类比赛、秧歌舞表演、秦腔、豫剧自乐班演唱、美术书法等丰富多彩的文化娱乐活动，打造社区中老年文化生活的亮丽风景。从而增强离退休人员对社区的依赖感、归属感和荣誉感，提高职工群众生活的幸福指数。 六要搞好服务，建好社区文明和谐家园。老年文化建设要坚持以“提升学习力，激活创造力，优化服务力”为抓手，把职工群众满意不满意作为第一标准，把老工人的呼声作为第一信号，把多办实事、解决问题作为第一要求，实施好“扶贫济困解难事，温暖和谐进万家”工程，夯实“硬件”和“软件”两个基础，兑现 政治 、 经济 两项待遇，提高文化娱乐和素质服务两个水平，实现安全、稳定双“零”目标。让每一名老干部、老工人在社区都拥有自己的一片精神绿洲，老骥伏枥，情趣盎然，思想常新，理念永存! 社区文化建设论文:社区文化建设思考与探索 【摘 要】社区文化建设在我国城市社区建设中是一个崭新的课题，各地的 经济 发展 参差不齐，文化综合实力也有高有低，大多存在资金紧张、社会化参与程度低以及对政府过度依赖等这样或那样的问题，那么如何搞好社区文化建设呢？本文对此进行了分析论述。 【关键词】社区文化 思考 探索 一、坚持“以人为本” “以人为本”主要指的是要让社区群众真正成为社区文化建设的主体，尊重社区群众个人有自主选择和自我发展权利的思想，把满足社区群众的各方面需求作为开展社区各项文化活动的出发点和归宿，只有如此，才能真正做到“以人为本”。 比如，以天使社区为例，在“以人为本”的原则的把握上，充分尊重居民的自我选择和自我发展权，除了经常有组织的开展“四进社区”和“青年志愿者进社区”、消夏晚会、社区老年戏曲晚会、时装表演、拔河比赛、篮球比赛等一系列大型群众性文艺、文体活动以外，还对社区内热爱文艺、具有文艺表演专长或有其它健康业余爱好的居民进行分类登记，然后按兴趣爱好引导和扶持他们成立各种协会。这几年，社区先后成立了桥牌、健身、钓鱼、舞蹈、戏迷、书画六大协会，这些协会作用由专人负责召集组织，经常性地开展丰富多彩的文化活动，丰富了群众的业余文化生活。同时，由于这些协会演出场合不限，费用多是自筹，在一定程度上又缓解了社区文化开展资金紧张的局面，也成为社区文化建设摆脱过度依赖政府不良局面的一个新途径。 二、坚持培育先进文化 近几年来，有的地方在开展文化活动时，在对“以人为本”的理解上出现了误区和偏差，造成腐朽文化假借“以人为本”的名义在社区文化中传播、泛滥，严重侵蚀社区居民的思想道德底线。主要表现在以下三个方面：一是宣扬官本位的思想和享乐主义思想；二是节目内容低级、庸俗，没有思想高度，甚至以色情等不健康的东西取悦观众，以迎合群众的口味；三是宣扬“宿命论”等封建、迷信思想。针对这些问题，必须引起我们的高度重视，社区文化建设必须发挥基层党组织的核心领导作用，坚持培育先进文化，以正确的舆论鼓舞人、引导人，弘扬主旋律，唱响新时代。 为此，天使社区党组织一是利用国庆节、建党节、元旦节等重大节日开展主题鲜明的大型文化活动，并对活动内容、形式进行正确引导，宣传党的路线、方针、政策。同时，着力突出社区特色，力求新颖通俗、积极向上，以生动形象、诙谐幽默的文化形式褒扬先进，鞭挞落后。如豫剧《村官李天成》、《祖国的大建设一日千里》等一批紧扣时代特色的节目广受居民群众的欢迎和喜爱，也成为了每次活动时的保留曲目。二是社区每年都要组织举办一次庭院花卉展，鼓励居民群众利用阳台、庭院植花种草，修身养性、陶冶情操。三是结合爱国卫生运动的开展，举办科普讲座，搞好健康 教育 ，倡导健康文明的生活方式。通过这样的举措，使社区居民远离黄、赌、毒和封建迷信等恶俗陋习，对公民道德素质的提高起到了潜移默化的教育作用。 三、坚持创新、丰富和 发展 在社区文化建设中要不断强化社区文化的创新意识。社区文化的创新是社区文化能否在群众中生根发芽、开花结果、具有持续生命力的关键。随着精神文化的普及，人民群众的审美情趣也在不断变化，审美要求也在不断提升，为此，只有不断创新，才能与时俱进，才能不断满足人民群众日益增长的精神文化的需要，这也是代表先进文化方向的一种体现。否则，因循守旧，只会固步自封，逐步为居民群众所厌倦，进而失去精神文明建设的有效宣传阵地。那么应如何创新呢？首先，要在文化内容上进行创新，内容要主题鲜明，紧跟时代特色；其次，在文化形式上创新，要从传统的吹、拉、弹、唱即文化的思想意识中走出去，从更广义的角度去理解社区文化，将更多的文化类别纳入社区文化的范畴中，诸如： 网络 文化、 企业 文化、科教文化、廉政文化、“草根”文化等等；三是要重视载体的创新，除了传统的搭台汇演、自拉自唱以外，还可以借助各种载体和平台开展文化创新活动，比如，借助企业、厂矿、学校、 医院 、幼儿园等这些组织性较强、影响面较宽的单位和实体，和他们以“结对子”的形式等开展讲座、座谈等社区文化互助活动，有条件的也可以利用媒体、网络开展活动，以提高社会化的参与程度及影响力。 近几年来，天使社区始终坚持创新的发展思路，在文化建设方面取得了一些较好的效果。首先，在文化内容和形式的创新方面，坚持把多种生活元素纳入到社区文化中，丰富和延伸社区文化的内涵。如坚持开展“五好家庭”、“优秀居民、优秀楼长”和“文明楼院”的评比以及“和谐邻里”、“文明社区”的创建等活动，以此倡导爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献的文明新风。尤其近几年，党风廉政文化也成为天使社区文化建设中的一道靓丽的风景，在社区闭路电视、社区宣传栏、社区黑板报长廊开设了“以廉为镜”、“警钟长鸣”等专栏，逢年过节召开“贤内助”座谈会、发放《倡廉书》、制作廉政文化宣传展板、张贴廉政格言、警句，开展“党员亮明身份”等，增强群众广泛参与廉政宣传的积极性与自觉性，大力营造崇廉、倡廉的社区文化氛围。此外，还经常举办一些太极拳表演赛和征集社区格言以及乐趣横生的猜谜等活动，使社区文化活动的内容经常推陈出新，使社区成为传播社会主义精神文明的重要阵地。 二是在载体创新方面，经常有意识地和医院、学校、幼儿园等单位进行合作，举办各种活动，使医院的医护人员、学校的师生以及幼儿园的娃娃成为了舞台上主角，提高影响力和社会化参与的程度。另外，还与社会上的经营实体形成互利合作，比如在活动中，我们和市多家知名品牌的婚纱行有过多次成功的合作，社区为他们提供广告契机和场地，他们则出资为活动租赁音响、舞台设备，并发挥婚纱行的人力优势，组成专业的模特表演队在活动中穿插时装表演，既丰富了活动内容，又提升了群众的审美情趣。这种创新的模式在一定程度上也为我们今后社区文化的发展提供了一个全新的、可以借鉴的发展思路。 诚然，社区文化建设不是一蹴而就、一朝一夕的事情，更没有什么固定的模式可以遵循，但无论何种模式，必须要站在构建和谐社会和落实 科学 发展观的高度，从本社区的 经济 实力和文化综合实力出发，决不能生搬硬套、照抄照搬，盲目求大、求新、求奇，形成虚假的文化繁荣。同时，在进行社区文化建设时，应做到社区的其它建设进行有机融合，做到短期规划和远景规划相统筹，以文化建设促进社区的硬件建设，以社区的硬件建设反过来助推社区的文化建设，使社区的文化建设和其它方面的发展同步、和谐、统一。 社区文化作为一种新生的文化范畴，它的建设还需要我们不断的探索和实践，只要我们提高对社区文化建设的认识，理清社区文化建设的思路，不断思考和探索社区文化建设的新途径，伴随着社会经济的不断发展和人文素质的不断提高，社区文化建设中遇到的问题和难点都将逐步得到解决。 社区文化建设论文:简述活跃社区文化建设 论文 关键词:社区文化　特色文化　和谐社会 论文摘要:随着我国社会城市化进程的加快,以社区文化为代表的城市文明必须与之和谐 发展 。城市社区文化是城市基层社会的文化现象,它表现为社区居民的信仰、价值观、伦理道德、思维方式、组织制度、 历史 传统与生活方式等内容。文章对如何活跃社区文化建设做了探讨。 随着全国大规模的城市化建设步伐的加快,城市管理重心的逐步下移和市场 经济 体制改革的不断深入,越来越多的“单位人”转变为“社会人”。人们在社区学习、工作、栖息、休闲、娱乐,把大部分时间花在了社区,这给社区文化建设提出了新的要求,需要社区文化增添新的内涵和功能,不断满足广大社区居民的精神需求。 一、加强阵地建设,创造优美环境 一个良好的社区文化环境,是大多数居民生活中不可缺少的部分。在社区文化建设中,社区的设施阵地的建设和各类文化资源就是影响社区文化建设的两个重要因素,这两个重要因素也是顺利开展社区文化工作的前提和保证。 健全基础设施建设,提供硬件保证。一是完善社区活动室。加大对社区文化阵地建设的投入,添置适合老年人锻炼的健身器材,活动设施,提升活动室的活动功能,丰富居民的文化 体育 生活。二是落实社区公益性活动场地。社区的小广场、公益性活动场地是社区居民开展文化活动的重要场所。要不断改造完善原有老小区、住宅区的空闲场地,扩展公益性活动空间。三是拓展社区文化活动空间。为弥补社区活动场所有限、活动设施短缺的缺限,充分发挥“共驻共建、资源共享”的共建优势,积极与辖区学校、单位联系、协商,通过协调在不影响辖区单位、学校正常工作的情况下,与他们共用运动场、活动室、职工之家等文化体育设施场所,用于社区开展群众文化活动。 在社区文化建设中,社区的各类文化人才资源是各社区文化建设的宝贵财富和主要力量。各类文化人才资源一般由文化组织管理队伍、文化 艺术 队伍和群众文艺骨干组成,而这支队伍的整体素质如何,将直接关系到社区文化建设和社区精神文明建设的状况。为了保证社区文化的广泛性、普及性,社区要注重强化社区文化骨干对社区群众文化建设的业务指导作用。逐步吸纳社区内热爱体育事业、长期从事社区居民健身活动组织的民间团队的队长、教练组成文化骨干队伍,并选有文化工作经验或有文艺专长的有能力、有精力、愿意参与社区文化活动的居民加入这支队伍,特别是一些离退休老同志,让他们继续“上岗”,发挥作用,奉献余热。 二、开展“特色文化”活动,提升人居生活质量 在构建社会主义和谐社会的过程中,高品位的文化氛围能提高一个城市的人居生活质量,提升一代人的精神境界,拉动一个地方的社会全面进步。为此,要保证社区群众文化工作的健康有序发展,可以把开展大型活动与推行日常文体活动相结合作为社区文化建设的强劲动力。 (一)让广场文化成为培育社区文化的一块沃土 社区内的广场、健身点及公众广场是居民室外活动的集中场所。良好的广场文化,不仅直接为居民所接受参与,更能吸引居民自发性地参与社区文化活动,提高居民的愉悦程度,增强居民对于社区的认知度和归属感。利用大礼拜和节庆长假,结合不同季节,组织开展丰富多彩的群众性文体活动,不断推广普及全民健身运动,让居民能唱的唱起来、能跳的跳起来、能动的动起来,小区里每当夜幕降临或旭日初升时,都能够随处可见跳舞、唱歌、练拳、舞剑、舞扇的,让健康向上的文化活动成为居民生活中不可或缺的“文化聚餐”。 (二)让文体活动队成为社区文化的主力军 社区要针对小区老同志喜爱文体活动的特点,把文化建设的侧重点放在加强老年活动团体的扶持上。把老年合唱团、老年豫剧团、老年舞蹈队、书画协会组织好。让这些特色文化队成为受众面广的社会效益和亮点,营造文化氛围。 (三)让学习文化成为推动和谐社区文明进程的主阵地 把 教育 引导与创建学习型社区紧密结合,发挥“老年大学”分校、各类协会组织、文化站、图书阅览室的功能,组织“五老”(老教师、老劳模、老专家、老医生、老干部)开办各类知识讲座、技能培训班,有针对性地开展一些大型宣教活动。组织安全文化书画比赛、“11·9”消防安全自救演练、“法制宣传日”活动、职业病防治、优生优育、节能环保等宣教服务活动,学习《劳动法》、《合同法》、《治安处罚法》等 法律 法规,最大限度地满足居民不同层次、不同年龄段的学习需求。 (四)让邻里特色文化步入社区文化的主导行列 随着社区文化活动的蓬勃开展,居民的文化需求水平也在逐步提高。一种能及时反映人与人之间的人性交往的文化需求正逐步走入社区文化的主导行列,那就是以促进与家人之间、与邻里之间、与小区这个大家族之间的感情文化——邻里文化。培育社区居民“友善亲和、关爱互助、和睦相处、文明和谐”的意识,形成以邻里文化建设为主线的文化活动平台。广泛开展“文明楼道”、“文明家庭”、“有为老人”、“好儿媳、好婆婆、好伴侣”等评选,改善了邻里关系,又增近了大家的理解和沟通,增强了大家参与社区建设的热情和积极性,让社区里“邻帮邻、老帮老,互帮互助乐安居”的和谐氛围日趋浓厚。 三、五个结合,活跃社区文化 社区文化的 发展 是一个系统工程,涉及软、硬件各方面的内容。只有运用辩证的分析手法,把社区文化的各个组成部分结合起来考虑,才能统筹兼顾社区文化的发展。 (一)软件建设与硬件建设相结合 软件是指那些没有物化形态存在的内容,如思想理论、道德规范、习惯礼俗、行为模式、 科学 技术和某些种类的 艺术 等。硬件则是指凝结着人们精神劳动成果的物化了的劳动产品和人们从事精神文化活动所需的物质条件,前者可充分体现人们丰富而深刻的精神文化内涵,后者如图书室、活动室、广场及其内部的各种相应的设施等物质性内容。社区文化建设必须软件、硬件同时抓好,而且要相互协调、统一,发挥应有效能。 (二)整体规划与主体发展相结合 整体规划就是要在总体上对社区文化设施和文化活动有一个通盘的安排。两者是共性和个性的关系,要坚持“两手抓、两手硬”的原则,促进相互协调发展。要适时引进专业文化、艺术团体来社区开展交流与演出,支持并推动高雅文化的发展,做到雅俗共赏,普及与提高相结合。如果把这些具有进步意义的特色的文化资源加以整合,必然能产生更大的提升作用,从而使社区文化建设跃上一个新台阶。 (三)环境感化与理念灌输相结合 一是要使活跃的社区文化活动不断升温,用更加贴近居民、贴近实际、贴近生活的活动来吸引居民参与,在参与中慢慢地培养他们对社区的情感;二是要充分发挥各类社区 教育 阵地的思想教育作用,让居民意识到社区家园对个人生活和自身完善拥有多大的意义,从而自觉地走出家门去积极参与;三是发挥社区组织的协调、沟通作用,既落实好各部门对社区文化发展的各项要求,及时了解居民对社区文化建设的需求,使各项政策更为贴近现实、贴近居民,快速、有效地解决现实问题,满足居民需要。 (四)创造文化与享受文化相结合 要“以人为本”,充分尊重并努力营造条件实现居民应有的创造和享受文化的权利。首先,要最大限度发挥广大业余文艺爱好者的作用。要始终不懈地为他们创造良好的创作空间和条件,鼓励他们创作出更多、更好的弘扬主旋律,体现时代精神,为广大居民喜闻乐见的文艺精品。其次,要实现好、发展好居民享受文化的权利。大力构筑公共文化服务体系,着重建设一批小而精、多而全的文化设施,形成纵横交错、点线结合、方便市民的文化服务 网络 ,让居民足不出社区就能享受到公益性文化设施体系及公共服务带来的便利。 (五)先进文化与特色文化相结合 发展先进社区文化,不仅要大力发展各类有益身心健康的大众化文化,潜移默化地影响社区成员健康文明的生活,培养其高尚的思想情操和道德伦理,还要加强培育发展集思想性与艺术性、知识性与趣味性、教育性与娱乐性等为一体的社区文化,吸收更多的艺术精英到社区落户。发展特色文化,更是要发展不同层次、不同特色的文化,为不同的文化提供相应的表达场所、表达方式,促进社区文化的融洽和创新。注重对居民的人文精神的培养,在社区形成一种健康文化环境、和谐的文化氛围、平和的文化心态,从而增强社区的凝聚力和亲和力。 社区文化建设论文:加强文化建设 构建和谐社区 【摘 要】 企业 社区的形成，是新时期下企业为了加强自我 发展 ，摆脱“企业办社会”的沉重负荷而进行改制的产物。它以企业员工居住地的管理单位作为组织机构，围绕居民的生活、安全、服务等方面开展各项工作。文章举例阐述了如何加强文化建设，构建和谐社区。 【关键词】文化 建设 和谐社区 以蒲白矿务局为例，自2003年以来，企业通过整合和改制，先后建立了生活服务社区、建安社区、南井头社区、南桥社区等多个社区，经过这几年来的发展，这些社区正在逐步成为企业的“安居园”、“服务场”和“加油站”。通过社区建设的实践，我们深感，一个企业，要步入发展的良性循环，需要建立包括企业和企业社区在内的整套适应其发展的文化体系，也就是社区文化体系，坚持以人为本的理念，通过加强社区文化建设，推动和谐社区建设，这对构建和谐企业具有重要而深远的影响。 一、社区文化建设的内容 社区文化是指一定区域、一定条件下社区成员共同创造的精神财富及其物质形态，它包括文化观念、价值观念、社区精神、道德规范、行为准则、公众制度、文化环境等等，因此社区文化建设的内容可以初步包括环境文化、行为文化、制度文化和精神文化等四个方面。 1.环境文化。它主要包括社区容貌、休闲娱乐环境、文化设施、生活环境等。通过社区环境，可以感知社区成员理想、价值观、精神面貌等外在形象。如残疾人无障碍通道设施可以充分体现社区关怀、尊重生命、以人为本的社区理念。当然，怡人的绿化园林、舒心的休闲布局、写意的小品园艺等都可以营造出理想的环境文化氛围。现在蒲白矿务局和好多社区积极导入环境识别系统(cis)，用意也基于此。 2.行为文化。行为文化也被称为活动文化，是社区成员在交往、娱乐、生活、学习、经营等过程中产生的活动文化。这些活动实际上反映出社区的社区风尚、精神面貌、人际关系范式等文化特征，它如社区之“手”，动态地勾勒出社区精神、社区理想等。如蒲白局的生活服务社区，自2004年以来，就组织开展了100多场大中型社区文化活动，涉及娱乐、健身等各个方面，如元旦舞会、重阳节文艺汇演、趣味家庭运动会、游泳比赛、新春长跑等。 3.制度文化。制度文化是社区成员在生活、娱乐、交往、学习等活动过程中形成的，与社区精神、社区价值观、社区理想等相适应的规章制度、组织机构等。它们对保障社区文化持久、健康地开展具有一定的约束力和控制力，并反映出社区价值观、社区道德准则、生活准则等。如奖罚分明可以体现出社区的严谨风格，规劝有加可以体现出社区的人性感悟，条分缕析可以反映出社区的细腻规矩等。 4.精神文化。精神文化是社区文化的核心，是社区独具特征的意识形态和文化观念，包括社区精神、社区道德、价值观念、社区理想、行为准则等。这是社区成员价值观、道德观生成的主要途径。环境文化、行为文化、制度文化都属于精神文化的外在体现。这里，特别将那些指向性强烈、精神性突出的活动等也算作精神文化建设的范畴，如社区升旗仪式、评选文明户、学雷锋演讲等。由于精神文化具有明显的社区特点，所以往往要多年积累，逐步形成。 二、社区文化建设的途径 1.整合社区资源，优化阵地建设。以满足社区居民文化需求为目的，加快社区优势资源的整合优化和共享，进一步强化和完善阵地基础设施建设。按照“资源共享、优势互补、互惠互利、共驻共建、促进 发展 ”的原则，坚持“社区工作社会化、社区资源整合化、社区设施配套化、社区服务群众化”的方向，强化社区单位和居民的共建共享意识，以共同的建设目标和共同的生活需求为纽带，充分挖掘、整合、开发、利用、激活社区的各类资源，实现服务资源共享、服务设施同建、服务项目联办、服务活动合搞，最大限度地提高社会资源的共享度和利用率。如蒲白矿务局的南桥社区就加大对社区设施、卫生、美化等硬件的建设，集中力量防止重点污染源，扩大绿化面积，建立有效的管理程序，使生态环境和社区发展的综合决策 科学 化。 2.构建活动平台，提高社区居民整体素质，既要有一定的社会环境，更需要用先进文化丰富居民的精神文化生活，着力提高全民的身体素质、健康水平、生活质量和文化素养。利用各种载体引导群众广泛参与，开展生动活泼、丰富多彩的社区文化活动，使不同文化修养及情趣爱好的群众都能各展其长，各得其乐。如蒲白局的生活服务中心在文化建设的过程中就积极开展争创“文明家庭、特色家庭、文明楼院”活动，营造和美家庭氛围，广泛开展社区十佳“婆媳、妯娌、姑嫂”评选活动，深化“文明和谐楼院”创建，组织开展“尚德楼院”、“互助楼道”等特色楼创建活动。这样，既满足社区居民求知上进做文明市民的心里需求，展示社区文明风尚，又增进社区居民对社区的认同感和归属感、自豪感，进而增强了社区广大居民群众对社区文化建设的参与意识。 3.创新运行机制，提升文化内涵。创新社区文化运行机制，推进社区文化建设，提高社区文明程度，共建和谐人文环境，是创建和谐社区构建和谐社会的又一重要内容。社区要充分利用现有文化设施，努力抓好文化队伍，文化活动，文化 教育 ，文化环境等基础建设，注重活动内容、形式和需求的统一，不断创新运行机制积极探索搭建居民群众乐意参加的群众文化活动载体，引导和吸收更多的居民群众积极参与。 4.突出以人为本，服务社区居民。要从实践“三个代表”重要思想的高度，把服务社区居民，提高居民生活水平和质量，满足居民群众物质生活和精神文化生活需求，作为社区工作的出发点和落脚点。通过深化和谐社区创建工作，不断增强居民群众对党和政府的信任感，对社会的责任感，对社区的认同感、归属感、亲近感，努力把社区建设成美丽的花园、文明的乐园、和谐的家园。 建设和谐社区是一项复杂的系统工程，是一项关系居民群众切身利益的民心工程，是一项需要动员全社会参与的社会工程，社区文化在社区建设中的作用不可低估，在文化建设的实践过程中，必须找准切入口，抓住结合点，以文化为载体，来提升社区文明程度，推动和谐社区创建。 社区文化建设论文:论农村社区公益性文化建设的理论基础与战略原则 摘要：农村社区公益性文化建设作为一项复杂的系统工程，既是社会主义新农村建设的内在要求，也是构建和谐社会的迫切需要。马克思主义及党的几代领导人关于文化建设的理论既是一脉相承的，又是与时俱进的，共同汇成了农村社区公益性文化建设的重要理论源泉。因此，只有制定并践行科学的战略原则，才能实现农村社区公益性文化建设事业又好又快的发展。 关键词：农村社区；公益性文化；理论基础；战略原则 党的十七大报告强调，要“坚持把发展公益性文化事业作为保障人民基本文化权益的主要途径，加大投入力度，加强社区和乡村文化设施建设”。这为农村社区公益性文化建设指明了发展方向。作为农村社区庞大系统建设工程中的重要组成部分，农村社区公益性文化建设相对于较为成熟的国外研究来说，在国内的研究处于起步阶段，其研究成果主要分散在农村社区文化建设与公益性文化建设两个方面。但由于各国在社会制度、经济水平和文化传统以及国际环境上的明显差别，我国农村社区公益性文化建设应在借鉴其成功经验的同时，依据自身特点，探索出一套符合自身国情、尊重本国文化发展规律的农村社区公益性文化建设模式。为此，明确农村社区公益性文化建设的社会价值、理论基础及战略原则对于我国农村社区公益性文化建设具有非常重要的现实意义。 一、农村社区公益性文化建设的社会价值 我国是个农业大国。农业的发展、农村的进步、农民的致富、社会主义新农村的建设都离不开文化的哺育和支撑。党的十七届三中全会强调要“坚持用社会主义先进文化占领农村阵地，满足农民日益增长的精神文化需求，提高农民思想道德素质。”作为文化的重要组成部分，农村社区公益性文化建设事关我国广大农民的文化权益和需求，因此，大力加强农村社区公益性文化建设，既是社会主义新农村建设的内在要求，也是构建和谐社会的迫切需要。具体说来，其社会价值主要体现在以下几个方面： (一)加强农村社区公益性文化建设是传承创新民族文化传统，凝聚和提升民族精神的内在需求。公益性文化的精粹必然包含优秀的传统文化和民族精神。中华民族优秀的传统文化和伟大的民族精神，是我们民族赖以生存、繁衍和发展的强大精神支柱和力量源泉。如何传承优秀传统文化、凝聚和提升民族精神，直接关系到国家生存发展的根基，关系到中国特色社会主义事业的兴衰成败和中华民族伟大复兴的实现。由于中国传统文化发端于农耕文化，从某种意义上说“中国的文化之根在农村”，其本根就是农业文化。农村传统文化资源极为丰富，民间工艺、民间音乐、民间美术、民间舞蹈、地方戏曲、神话传说、史诗民谣、传统建筑等数不胜数，它们经过历史的沉淀，已经扎根于农村的广阔土地，成为新农村建设的精神血脉和延续基因。中国最深厚最古老的文化在农村，文化建设的根砥也在农村。“乡土社区文化”乃是“中国现代社区文化建设之根”。如何挖掘、整理、利用和创新农村传统文化资源，赋予农村传统文化以时代特征和崭新面貌，促进其自我发展、自我完善、自我超越，实现农村文化时代性与民族性的统一，笔者认为，以农村社区为合理切入点，以公益性文化建设为具体内容，让农村社区公益性文化工程扎实推进，是条切实可行的途径。 (二)加强农村社区公益性文化建设是引导宣传社会主义主流意识形态和核心价值体系的本质要求。我国当前主流意识形态是以马克思主义为指导的社会主义意识形态，它通过自身的科学性和先进性对整个社会与文化起到一种引导和教育作用，并对保持政治稳定与经济发展起到巨大的促进作用。社会主义核心价值体系是社会主义主流意识形态的本质体现，其基本内容包括以马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，社会主义荣辱观。公益性文化在宣传社会主流意识形态、引领主旋律文化、凸显核心价值观念方面的作用是其他文化形式无可替代的。在我国，公益性文化建设是突显社会主义制度特征的重要内容，无论是作为党的重要喉舌的报纸刊物，还是为公众服务的图书馆、博物馆、文化馆等公共文化设施，以及从事优秀文化遗产保护的文化事业单位和开展群众文化活动的组织，都是以其特有的方式代表和宣传着我国社会主义主流意识形态和价值观念。农村是社会主义主流意识形态和价值观念的重要舆论阵地，相对于政府的号召、组织的说教灌输来说，在农村社区通过通俗易懂的文化产品和多样化的文化服务，农村社区公益性文化的舆论引导作用更具广泛性和日常性。因此，农村社区公益性文化建设无疑是宣传社会主义主流意识形态、确立社会主义核心价值体系的有效途径。 (三)加强农村社区公益性文化建设是建设文明农村、打造和谐农村的动力需求。社会主义精神文明建设的根本任务，是适应社会主义现代化需要，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，提高整个中华民族的思想道德水平和文化科学素质。社会主义精神文明建设包括思想道德建设和教育科学文化建设，公益性文化是社会主义精神文明建设不可缺少的重要组成部分，它不仅可以提升人们的审美水平、道德与文化素养，而且有利于净化社会环境与社会风气、规范生产秩序与社会行为，特别是在调节社会关系、化解社会矛盾，构建和谐社会中能够起到潜移默化、润物无声的独特作用。同时，我们要注重发挥公益性文化软实力在农村社区的作用，使公益性文化建设成为精神文明建设的主要支撑，使村民在思想观念、人文素质、生活方式、风俗习惯、劳动形式、人际关系等方面得到整体改善或提升，既可满足广大农民群众的精神需求，又能有效协调农村社会关系，推动农村社区事业健康发展。因此，农村社区精神文明建设及和谐新农村建设，必然需要其公益性文化建设提供强有力的精神支撑。 (四)加强农村社区公益性文化建设是保障农民基本文化权益、实现农民人文素养的追求目标。公民虽然职业、地位、身份和收入各不相同，但都有平等地无偿或少量有偿地享有知识，获取审美、文化，享受健康娱乐的基本文化权利。保障公民的基本文化权益，是社会文明进步的重要标志。十七大报告强调指出，要把发展公益性文化事业作为保障人民基本文化权益的主要途径，它可以从一个侧面起到调节社会分配并体现社会公平的重要作用。在现实生活中，物质层面上的差别容易引起关注，精神文化层面的差别却容易被忽略。特别是在我国，城乡文化发展很不平衡，社会经济发展城市中心化，农村农民的文化权益则边缘化，而且长期以来处于弱势地位。深入统筹城乡文化发展，深度聚焦农村社区，深切关注社区农民自身，深情倾注人文关怀，实施以人为本的农村社区公益性文化工程建设刻不容缓。 (五)加强农村社区公益性文化建设是发展农村经济、提升农村文化力的迫切需求。综合国力的 竞争，根本上是经济实力的竞争，但实质上是文化力的竞争。文化力是指一个国家文化发展和文化积累所形成的现实力量，对经济、政治和社会生活等各方面所产生的作用力、影响力和辐射力。公益性文化无论在精神还是在物质方面，都包含着巨大的文化作用力。我国是一个农业大国，农村经济的发展不可忽视其公益性文化的强大作用力：其一，经济发展的规律是，任何经济发展都是从理论突破开始的，知识经济的产生必须以知识、科技、文化为主要内容作先导。其二，文化从层面上看，包括技术层面、制度层面、观念层面。在技术层面，新的技术在理论上有了飞跃，才有可能引发生产的进步和革新；在制度层面，经济建设离不开社会制度和社会环境，先进的社会制度、先进的生产关系和优良的发展环境能为农村经济建设提供保障；在观念层面，文化与经济的关系更为密切，只有通过文化建设，才能激发生产力中最活跃的人的因素——农民的积极性、主动性、创造性，为农村经济发展提供强大的精神动力和智力支持。因此，从社区公益性文化人手，只有不断提升农村文化力，才能为农村经济社会持续发展提供长久的内在驱动力。 (六)加强农村社区公益性文化建设是巩固党的执政基础、推进农村政治民主进程的内化要求。随着社会的发展和改革的不断深入，社区作为农村社会的新形态，已经成为社会矛盾酝酿、扩散和集中的敏感地带。农村的稳定和良性发展，直接关系到党的路线、方针、政策的全面贯彻落实和政权的稳定。农村社区稳定需要依靠硬性的综合治理，也需要软性的文化建设。能否最大限度地实现农村文化建设的公益价值，一定程度上决定了农民对改革开放政策的认同感和对执政党的认可度，也必然影响着农民对政治民主的热情与参与度。农村社区公益性文化建设，一方面可以通过文化的教化和观念的引导，在实现农民文化权益、提升农民文化素质的同时，也使社会主义主流意识形态和核心价值观深入民心、内化人心；另一方面农村社区公益性文化建设可以折射出文化民生意识。因此，坚持民生理念，切实解决好农民在文化方面最关心、最直接、最现实的利益问题，对于巩固党在农村的执政基础、提高党的执政能力、推进农村政治民主进程和社会主义国家的长治久安，意义重大而深远。 二、农村社区公益性文化建设的理论基础 历史有延续性，文化有不可割裂性。马克思主义经典作家以及我党的几代领导集体核心，历来都高度重视文化事业的发展与繁荣，注重从文化层面来探讨和解决社会主义革命、建设、改革和发展等不同时期的问题，其文化发展的历程也是马克思主义中国化的必然结果。其中，关于文化建设的一些重要观点和理论，为我国当前农村社区公益性文化建设事业的健康发展奠定了坚实的理论基础。 (一)马克思主义经典作家的文化理论为农村社区公益性文化建设提供了理论渊源。马克思主义经典作家有着极其丰富的文化思想。他们对文化在人类社会生活中的地位和作用所做的科学阐述，为我们今天农村社区公益性文化建设奠定了科学的理论基础。马克思认为“不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。”同时，马克思在《政治经济学批判》一书中又提出了“物质生产与艺术生产发展不平衡关系”，指出精神生产与物质生产是两种性质不同的生产，它们所产生的价值也不同。这说明马克思主义经典作家肯定精神生产同物质生产的作用同等重要，“作家”、“诗人”、“画家”都属于社会上层建筑的“意识形态阶层”，他们进行艺术劳动的目的是创造在思想上、艺术上具有特殊使用价值的精神产品。这些论述对我们今天进行农村社区公益性文化建设提供了重要的理论依据。公益性文化建设作为独特的文化艺术生产过程，它可以充分挖掘人们内心所固有的超越物质非功利性的一面，引导人们对真善美的深层追求。在某种意义上说，公益性文化给民众提供的是这样一种远离功利、回归精神的环境，也是对人们审美情趣的一种培养和熏陶，这正是我们今天农村社区公益性文化建设所承担的责任和具有的功能。 (二)中共几代领导集体的文化发展理论为农村社区公益性文化建设提供了科学的理论指导。以、邓小平、、为核心的党中央几代领导集体关于社会主义文化建设理论，是我国革命、建设、改革和发展等不同时期的文化建设指针，也为我国农村社区公益性文化建设健康发展提供了科学的依据与指导。 1.作为马克思主义中国化的发端，思想继承了马克思主义的文化理论，认为一定的文化(当作观念形态的文化)是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济；而经济是基础，政治则是经济的集中表现。系统阐述了新民主主义文化理论，将新民主主义文化概括为民族的科学的大众的新文化，鲜明突出了革命年代中国先进文化的主要内涵。在对待古今中外文化的关系上提倡“古为今用、洋为中用”的思想，指出文化发展“应当以中国人民的实际需要为基础”，并提出了“百花齐放、百家争鸣”这一促进我国社会主义文化事业繁荣的方针，为我国当前农村社区公益性文化建设提供了科学的依据。 2.以邓小平为核心的第二代中国共产党人继承发展了马克思主义先进文化思想和提出的先进文化理论，明确提出：“我们要继续坚持同志提出的文艺为最广大的人民群众，首先为工农兵的方向，坚持百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针。”邓小平强调文化的社会主义性质，要坚持为人民服务，为社会主义服务的方向；强调文化也是综合国力的重要构成条件；明确指出加强精神文明建设的重要性，必须“两手抓，两手都要硬”。强调国民素质的提高和“四有”新人培养的重要性，“建设社会主义的精神文明最根本的是要使广大人民有共产主义思想，有文化、有道德、有纪律”，指出要坚持“面向现代化、面向世界、面向未来”的原则，抓好“四有”新人的培养和塑造。这为我国当前农村社区公益性文化建设提供了有益的参考。 3.以同志为核心的党的第三代领导集体，继承和发展了邓小平理论，在社会主义文化建设的问题上，提出了一系列的理论创新思想，特别是把社会主义文化建设作为“三个代表”的重要内容，提出“先进文化”的概念，为新世纪文化建设指明了前进的方向。在社会主义精神文明重在建设的理论基础上，他进一步提出了文化创新的重要思想，“同时必须结合新的实践和时代的要求，结合人民群众精神文化生活的需要，积极进行文化创新”。在党的历史上首次系统地阐明了社会主义文化建设纲领，明确了中国特色社会主义文化建设的纲领、任务、方针、政策等一系列的重大问题，为我国当前农村社区公益性文化建设提供了重要的借鉴。 4.以同志为总书记的党中央，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，提出了坚持以人为本的科学发展观以及构建社会主义和谐社会等重大战略思想。他们从建设中国特色社会主义 事业的全局出发，把社会主义先进文化建设和精神文明建设与经济、政治、社会等建设放在同等重要的地位，强调了“四位一体”的整体建设思想，为公益性文化事业的建设确立了应有的战略地位与战略选择。就文化建设而言，要“在重视发展公益性文化事业的同时，坚持经济效益与社会效益相统一”，把满足人民日益增长的多样化、多层次、多方面精神文化需求作为扩大内需的重要组成部分。这些论述反映了新一代中央领导集体对中国特色社会主义建设规律的科学把握，是马克思主义关于社会主义文化建设理论的重大创新，对我国当前农村社区公益性文化建设事业的健康发展，推动社会主义文化建设事业的大发展大繁荣具有很强的现实指导作用。 三、农村社区公益性文化建设的战略原则 马克思主义及党的几代领导人关于文化建设的理论既是一脉相承的，又是与时俱进的，共同汇成了农村社区公益性文化建设的重要理论源泉，离开了它，农村社区公益性文化建设就成了无源之水，无本之木。作为一项复杂的系统工程，农村社区公益性文化建设必须吸纳马列主义的相关优秀成果，与时俱进，制定并践行科学的战略原则，才能实现农村社区公益性文化建设事业又好又快的发展。 (一)坚持政府主导、主体多元原则。农村社区公益性文化建设的非功利性使其无法单纯依靠自营而发展，更不可能将其完全依靠市场，以市场为导向进行生产，而必须紧紧依靠政府的大力扶持。这就决定了在农村社区公益性文化建设过程中，基层政府在政策和财政上的支持是至关重要、不可代替的；同时，整个社会的重视和关注也是其有效开展的巨大动力。农村社区公益性文化建设也需要整合多方面的力量，应树立起社会文化社会办的意识，通过建立起相对完善的法规和政策，积极鼓励社会多元主体的共同参与，引导社会资金对农村社区公益性文化建设的投入。 (二)坚持以民为本原则。建设社会主义新农村，农民是主力军。在农村社区公益性文化建设中，以民为本的原则就是以农民为中心，坚持以实现好、维护好、发展好最广大农民的根本利益作为农村一切工作的根本出发点和归宿，始终把农村社区公益性文化发展的着力点放在实现和保障农民的基本文化权益和满足农民多方面、多层次、多样性的精神文化需求上，并以此作为评价和衡量农村社区文化建设工作的根本尺度；把提高农民综合素质、促进农民的全面发展作为农村社区公益性文化发展的根本目的；在充分尊重村民个性、精神需求的基础上，通过各种类型的文化活动倡导农村新型伦理精神，营造积极向上的文化环境，不断满足村民对居住环境、文化氛围的进一步要求，使农村文明程度和农民的整体素质有所提高。 (三)坚持“双轮驱动”原则。尽管农村社区公益性文化建设以最大限度的实现社会效益为目标，但仍可以借鉴市场经济的某些意识和观念，充分利用丰富的文化资源发展自己。经营性开发与公益性服务是文化的两大属性，但文化发展的最终目的是为了增加社会精神文化产品，更好地满足人民群众日益增长的文化生活需求。因此，农村社区公益性文化建设中应该贯彻“双轮驱动”的理念，既要发展公益性文化事业，又要重视经营性文化产业，以经营性文化产业发展带动公益性文化事业进步。通过经营性文化产业的发展，可以更好地增加对农村社区公益性文化设施、项目的投入，降低文化消费门槛，引导公益性文化消费，进而培育农村文化市场，促使农村文化产业与农村社区公益性文化建设互为补充、相互作用，推动农村社区公益性文化事业的蓬勃发展。 (四)坚持城乡统筹发展原则。我国城乡二元社会结构依然严重，落后的农村仍处于传统的自然经济社会，城乡一体化进程面临着复杂与艰巨的任务。统筹城乡文化发展是进行农村社区公益性文化建设的必然举措，它不仅有利于推动农村社区由传统向现代转变，还对于改善农村社会风气、维护农村社会稳定、建设社会主义和谐社会具有重大作用。针对当前我国文化建设中存在的重视城市、忽视农村，导致城乡文化发展水平差距过大的现象，必须以科学发展观为指导，加大对农村社区公益性文化工程建设的倾斜力度，统筹城乡文化发展，促进农村社区公益性文化事业的健康发展。 (五)坚持经济文化协调发展原则。经济和文化的关系十分紧密，两者相互渗透、相互促进、相互融合、相互包含，这种关系也是当代经济文化发展的重要特征和趋势。文化水平反映了经济发展的水平，文化也会反过来影响经济的发展。就新农村建设而言，社区公益性文化具有凝聚、整合、同化、规范社区农民的行为和心理的功能。农村社区公益性文化建设，从根本上说是人的建设，核心是提高农民的素质，为农村建设提供强大的精神动力和智力支持。一方面，经济建设是农村社区公益性文化建设的基础，繁荣的经济，良好的基础，能为农村社区公益性文化建设提供财力支持和保障；另一方面，农村社区公益性文化建设对农村经济建设具有重大的推动作用，高素质农民是提升农村经济发展水平的原动力。如果没有一定程度的农村社区公益性文化事业的发展，那么农村经济的发展也就失去了积极的内在驱动力。 (六)坚持继承与创新相结合原则。继承与创新是文化事业发展的一般规律，继承是创新的前提和基础，创新是继承的延续与发展。从继承的方面来看，农村文化具有传统民族文化的特殊魅力，农村社区公益性文化建设应当在继承传统文化的同时，努力剔除腐朽没落的文化糟粕；从创新的方面来看，农村社区公益性文化建设是一项新鲜事物，没有固定的模式可以仿效，只有创新，才能显示出活力，才能吸引群众、团结群众，增强村民的凝聚力；从继承与创新相结合的方面来看，既要对不同社区的优秀文化进行借鉴与吸收，又要加强对农村社区本土文化的创新，完成对多元文化的整合与创新，从而增强农村社区公益性文化建设的内在活力。 社区文化建设论文:论农村社区公益性文化建设的理论基础与战略原则 摘要：农村社区公益性文化建设作为一项复杂的系统工程，既是社会主义新农村建设的内在要求，也是构建和谐社会的迫切需要。马克思主义及党的几代领导人关于文化建设的理论既是一脉相承的，又是与时俱进的，共同汇成了农村社区公益性文化建设的重要理论源泉。因此，只有制定并践行科学的战略原则，才能实现农村社区公益性文化建设事业又好又快的发展。 关键词：农村社区；公益性文化；理论基础；战略原则 党的十七大报告强调，要“坚持把发展公益性文化事业作为保障人民基本文化权益的主要途径，加大投入力度，加强社区和乡村文化设施建设”。这为农村社区公益性文化建设指明了发展方向。作为农村社区庞大系统建设工程中的重要组成部分，农村社区公益性文化建设相对于较为成熟的国外研究来说，在国内的研究处于起步阶段，其研究成果主要分散在农村社区文化建设与公益性文化建设两个方面。但由于各国在社会制度、经济水平和文化传统以及国际环境上的明显差别，我国农村社区公益性文化建设应在借鉴其成功经验的同时，依据自身特点，探索出一套符合自身国情、尊重本国文化发展规律的农村社区公益性文化建设模式。为此，明确农村社区公益性文化建设的社会价值、理论基础及战略原则对于我国农村社区公益性文化建设具有非常重要的现实意义。 一、农村社区公益性文化建设的社会价值 我国是个农业大国。农业的发展、农村的进步、农民的致富、社会主义新农村的建设都离不开文化的哺育和支撑。党的十七届三中全会强调要“坚持用社会主义先进文化占领农村阵地，满足农民日益增长的精神文化需求，提高农民思想道德素质。”作为文化的重要组成部分，农村社区公益性文化建设事关我国广大农民的文化权益和需求，因此，大力加强农村社区公益性文化建设，既是社会主义新农村建设的内在要求，也是构建和谐社会的迫切需要。具体说来，其社会价值主要体现在以下几个方面： (一)加强农村社区公益性文化建设是传承创新民族文化传统，凝聚和提升民族精神的内在需求。公益性文化的精粹必然包含优秀的传统文化和民族精神。中华民族优秀的传统文化和伟大的民族精神，是我们民族赖以生存、繁衍和发展的强大精神支柱和力量源泉。如何传承优秀传统文化、凝聚和提升民族精神，直接关系到国家生存发展的根基，关系到中国特色社会主义事业的兴衰成败和中华民族伟大复兴的实现。由于中国传统文化发端于农耕文化，从某种意义上说“中国的文化之根在农村”，其本根就是农业文化。农村传统文化资源极为丰富，民间工艺、民间音乐、民间美术、民间舞蹈、地方戏曲、神话传说、史诗民谣、传统建筑等数不胜数，它们经过历史的沉淀，已经扎根于农村的广阔土地，成为新农村建设的精神血脉和延续基因。中国最深厚最古老的文化在农村，文化建设的根砥也在农村。“乡土社区文化”乃是“中国现代社区文化建设之根”。如何挖掘、整理、利用和创新农村传统文化资源，赋予农村传统文化以时代特征和崭新面貌，促进其自我发展、自我完善、自我超越，实现农村文化时代性与民族性的统一，笔者认为，以农村社区为合理切入点，以公益性文化建设为具体内容，让农村社区公益性文化工程扎实推进，是条切实可行的途径。 (二)加强农村社区公益性文化建设是引导宣传社会主义主流意识形态和核心价值体系的本质要求。我国当前主流意识形态是以马克思主义为指导的社会主义意识形态，它通过自身的科学性和先进性对整个社会与文化起到一种引导和教育作用，并对保持政治稳定与经济发展起到巨大的促进作用。社会主义核心价值体系是社会主义主流意识形态的本质体现，其基本内容包括以马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，社会主义荣辱观。公益性文化在宣传社会主流意识形态、引领主旋律文化、凸显核心价值观念方面的作用是其他文化形式无可替代的。在我国，公益性文化建设是突显社会主义制度特征的重要内容，无论是作为党的重要喉舌的报纸刊物，还是为公众服务的图书馆、博物馆、文化馆等公共文化设施，以及从事优秀文化遗产保护的文化事业单位和开展群众文化活动的组织，都是以其特有的方式代表和宣传着我国社会主义主流意识形态和价值观念。农村是社会主义主流意识形态和价值观念的重要舆论阵地，相对于政府的号召、组织的说教灌输来说，在农村社区通过通俗易懂的文化产品和多样化的文化服务，农村社区公益性文化的舆论引导作用更具广泛性和日常性。因此，农村社区公益性文化建设无疑是宣传社会主义主流意识形态、确立社会主义核心价值体系的有效途径。 (三)加强农村社区公益性文化建设是建设文明农村、打造和谐农村的动力需求。社会主义精神文明建设的根本任务，是适应社会主义现代化需要，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，提高整个中华民族的思想道德水平和文化科学素质。社会主义精神文明建设包括思想道德建设和教育科学文化建设，公益性文化是社会主义精神文明建设不可缺少的重要组成部分，它不仅可以提升人们的审美水平、道德与文化素养，而且有利于净化社会环境与社会风气、规范生产秩序与社会行为，特别是在调节社会关系、化解社会矛盾，构建和谐社会中能够起到潜移默化、润物无声的独特作用。同时，我们要注重发挥公益性文化软实力在农村社区的作用，使公益性文化建设成为精神文明建设的主要支撑，使村民在思想观念、人文素质、生活方式、风俗习惯、劳动形式、人际关系等方面得到整体改善或提升，既可满足广大农民群众的精神需求，又能有效协调农村社会关系，推动农村社区事业健康发展。因此，农村社区精神文明建设及和谐新农村建设，必然需要其公益性文化建设提供强有力的精神支撑。 (四)加强农村社区公益性文化建设是保障农民基本文化权益、实现农民人文素养的追求目标。公民虽然职业、地位、身份和收入各不相同，但都有平等地无偿或少量有偿地享有知识，获取审美、文化，享受健康娱乐的基本文化权利。保障公民的基本文化权益，是社会文明进步的重要标志。十七大报告强调指出，要把发展公益性文化事业作为保障人民基本文化权益的主要途径，它可以从一个侧面起到调节社会分配并体现社会公平的重要作用。在现实生活中，物质层面上的差别容易引起关注，精神文化层面的差别却容易被忽略。特别是在我国，城乡文化发展很不平衡，社会经济发展城市中心化，农村农民的文化权益则边缘化，而且长期以来处于弱势地位。深入统筹城乡文化发展，深度聚焦农村社区，深切关注社区农民自身，深情倾注人文关怀，实施以人为本的农村社区公益性文化工程建设刻不容缓。 (五)加强农村社区公益性文化建设是发展农村经济、提升农村文化力的迫切需求。综合国力的 竞争，根本上是经济实力的竞争，但实质上是文化力的竞争。文化力是指一个国家文化发展和文化积累所形成的现实力量，对经济、政治和社会生活等各方面所产生的作用力、影响力和辐射力。公益性文化无论在精神还是在物质方面，都包含着巨大的文化作用力。我国是一个农业大国，农村经济的发展不可忽视其公益性文化的强大作用力：其一，经济发展的规律是，任何经济发展都是从理论突破开始的，知识经济的产生必须以知识、科技、文化为主要内容作先导。其二，文化从层面上看，包括技术层面、制度层面、观念层面。在技术层面，新的技术在理论上有了飞跃，才有可能引发生产的进步和革新；在制度层面，经济建设离不开社会制度和社会环境，先进的社会制度、先进的生产关系和优良的发展环境能为农村经济建设提供保障；在观念层面，文化与经济的关系更为密切，只有通过文化建设，才能激发生产力中最活跃的人的因素——农民的积极性、主动性、创造性，为农村经济发展提供强大的精神动力和智力支持。因此，从社区公益性文化人手，只有不断提升农村文化力，才能为农村经济社会持续发展提供长久的内在驱动力。 (六)加强农村社区公益性文化建设是巩固党的执政基础、推进农村政治民主进程的内化要求。随着社会的发展和改革的不断深入，社区作为农村社会的新形态，已经成为社会矛盾酝酿、扩散和集中的敏感地带。农村的稳定和良性发展，直接关系到党的路线、方针、政策的全面贯彻落实和政权的稳定。农村社区稳定需要依靠硬性的综合治理，也需要软性的文化建设。能否最大限度地实现农村文化建设的公益价值，一定程度上决定了农民对改革开放政策的认同感和对执政党的认可度，也必然影响着农民对政治民主的热情与参与度。农村社区公益性文化建设，一方面可以通过文化的教化和观念的引导，在实现农民文化权益、提升农民文化素质的同时，也使社会主义主流意识形态和核心价值观深入民心、内化人心；另一方面农村社区公益性文化建设可以折射出文化民生意识。因此，坚持民生理念，切实解决好农民在文化方面最关心、最直接、最现实的利益问题，对于巩固党在农村的执政基础、提高党的执政能力、推进农村政治民主进程和社会主义国家的长治久安，意义重大而深远。 二、农村社区公益性文化建设的理论基础 历史有延续性，文化有不可割裂性。马克思主义经典作家以及我党的几代领导集体核心，历来都高度重视文化事业的发展与繁荣，注重从文化层面来探讨和解决社会主义革命、建设、改革和发展等不同时期的问题，其文化发展的历程也是马克思主义中国化的必然结果。其中，关于文化建设的一些重要观点和理论，为我国当前农村社区公益性文化建设事业的健康发展奠定了坚实的理论基础。 (一)马克思主义经典作家的文化理论为农村社区公益性文化建设提供了理论渊源。马克思主义经典作家有着极其丰富的文化思想。他们对文化在人类社会生活中的地位和作用所做的科学阐述，为我们今天农村社区公益性文化建设奠定了科学的理论基础。马克思认为“不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。”同时，马克思在《政治经济学批判》一书中又提出了“物质生产与艺术生产发展不平衡关系”，指出精神生产与物质生产是两种性质不同的生产，它们所产生的价值也不同。这说明马克思主义经典作家肯定精神生产同物质生产的作用同等重要，“作家”、“诗人”、“画家”都属于社会上层建筑的“意识形态阶层”，他们进行艺术劳动的目的是创造在思想上、艺术上具有特殊使用价值的精神产品。这些论述对我们今天进行农村社区公益性文化建设提供了重要的理论依据。公益性文化建设作为独特的文化艺术生产过程，它可以充分挖掘人们内心所固有的超越物质非功利性的一面，引导人们对真善美的深层追求。在某种意义上说，公益性文化给民众提供的是这样一种远离功利、回归精神的环境，也是对人们审美情趣的一种培养和熏陶，这正是我们今天农村社区公益性文化建设所承担的责任和具有的功能。 (二)中共几代领导集体的文化发展理论为农村社区公益性文化建设提供了科学的理论指导。以、邓小平、、为核心的党中央几代领导集体关于社会主义文化建设理论，是我国革命、建设、改革和发展等不同时期的文化建设指针，也为我国农村社区公益性文化建设健康发展提供了科学的依据与指导。 1.作为马克思主义中国化的发端，思想继承了马克思主义的文化理论，认为一定的文化(当作观念形态的文化)是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济；而经济是基础，政治则是经济的集中表现。系统阐述了新民主主义文化理论，将新民主主义文化概括为民族的科学的大众的新文化，鲜明突出了革命年代中国先进文化的主要内涵。在对待古今中外文化的关系上提倡“古为今用、洋为中用”的思想，指出文化发展“应当以中国人民的实际需要为基础”，并提出了“百花齐放、百家争鸣”这一促进我国社会主义文化事业繁荣的方针，为我国当前农村社区公益性文化建设提供了科学的依据。 2.以邓小平为核心的第二代中国共产党人继承发展了马克思主义先进文化思想和提出的先进文化理论，明确提出：“我们要继续坚持同志提出的文艺为最广大的人民群众，首先为工农兵的方向，坚持百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针。”邓小平强调文化的社会主义性质，要坚持为人民服务，为社会主义服务的方向；强调文化也是综合国力的重要构成条件；明确指出加强精神文明建设的重要性，必须“两手抓，两手都要硬”。强调国民素质的提高和“四有”新人培养的重要性，“建设社会主义的精神文明最根本的是要使广大人民有共产主义思想，有文化、有道德、有纪律”，指出要坚持“面向现代化、面向世界、面向未来”的原则，抓好“四有”新人的培养和塑造。这为我国当前农村社区公益性文化建设提供了有益的参考。 3.以同志为核心的党的第三代领导集体，继承和发展了邓小平理论，在社会主义文化建设的问题上，提出了一系列的理论创新思想，特别是把社会主义文化建设作为“三个代表”的重要内容，提出“先进文化”的概念，为新世纪文化建设指明了前进的方向。在社会主义精神文明重在建设的理论基础上，他进一步提出了文化创新的重要思想，“同时必须结合新的实践和时代的要求，结合人民群众精神文化生活的需要，积极进行文化创新”。在党的历史上首次系统地阐明了社会主义文化建设纲领，明确了中国特色社会主义文化建设的纲领、任务、方针、政策等一系列的重大问题，为我国当前农村社区公益性文化建设提供了重要的借鉴。 4.以同志为总书记的党中央，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，提出了坚持以人为本的科学发展观以及构建社会主义和谐社会等重大战略思想。他们从建设中国特色社会主义 事业的全局出发，把社会主义先进文化建设和精神文明建设与经济、政治、社会等建设放在同等重要的地位，强调了“四位一体”的整体建设思想，为公益性文化事业的建设确立了应有的战略地位与战略选择。就文化建设而言，要“在重视发展公益性文化事业的同时，坚持经济效益与社会效益相统一”，把满足人民日益增长的多样化、多层次、多方面精神文化需求作为扩大内需的重要组成部分。这些论述反映了新一代中央领导集体对中国特色社会主义建设规律的科学把握，是马克思主义关于社会主义文化建设理论的重大创新，对我国当前农村社区公益性文化建设事业的健康发展，推动社会主义文化建设事业的大发展大繁荣具有很强的现实指导作用。 三、农村社区公益性文化建设的战略原则 马克思主义及党的几代领导人关于文化建设的理论既是一脉相承的，又是与时俱进的，共同汇成了农村社区公益性文化建设的重要理论源泉，离开了它，农村社区公益性文化建设就成了无源之水，无本之木。作为一项复杂的系统工程，农村社区公益性文化建设必须吸纳马列主义的相关优秀成果，与时俱进，制定并践行科学的战略原则，才能实现农村社区公益性文化建设事业又好又快的发展。 (一)坚持政府主导、主体多元原则。农村社区公益性文化建设的非功利性使其无法单纯依靠自营而发展，更不可能将其完全依靠市场，以市场为导向进行生产，而必须紧紧依靠政府的大力扶持。这就决定了在农村社区公益性文化建设过程中，基层政府在政策和财政上的支持是至关重要、不可代替的；同时，整个社会的重视和关注也是其有效开展的巨大动力。农村社区公益性文化建设也需要整合多方面的力量，应树立起社会文化社会办的意识，通过建立起相对完善的法规和政策，积极鼓励社会多元主体的共同参与，引导社会资金对农村社区公益性文化建设的投入。 (二)坚持以民为本原则。建设社会主义新农村，农民是主力军。在农村社区公益性文化建设中，以民为本的原则就是以农民为中心，坚持以实现好、维护好、发展好最广大农民的根本利益作为农村一切工作的根本出发点和归宿，始终把农村社区公益性文化发展的着力点放在实现和保障农民的基本文化权益和满足农民多方面、多层次、多样性的精神文化需求上，并以此作为评价和衡量农村社区文化建设工作的根本尺度；把提高农民综合素质、促进农民的全面发展作为农村社区公益性文化发展的根本目的；在充分尊重村民个性、精神需求的基础上，通过各种类型的文化活动倡导农村新型伦理精神，营造积极向上的文化环境，不断满足村民对居住环境、文化氛围的进一步要求，使农村文明程度和农民的整体素质有所提高。 (三)坚持“双轮驱动”原则。尽管农村社区公益性文化建设以最大限度的实现社会效益为目标，但仍可以借鉴市场经济的某些意识和观念，充分利用丰富的文化资源发展自己。经营性开发与公益性服务是文化的两大属性，但文化发展的最终目的是为了增加社会精神文化产品，更好地满足人民群众日益增长的文化生活需求。因此，农村社区公益性文化建设中应该贯彻“双轮驱动”的理念，既要发展公益性文化事业，又要重视经营性文化产业，以经营性文化产业发展带动公益性文化事业进步。通过经营性文化产业的发展，可以更好地增加对农村社区公益性文化设施、项目的投入，降低文化消费门槛，引导公益性文化消费，进而培育农村文化市场，促使农村文化产业与农村社区公益性文化建设互为补充、相互作用，推动农村社区公益性文化事业的蓬勃发展。 (四)坚持城乡统筹发展原则。我国城乡二元社会结构依然严重，落后的农村仍处于传统的自然经济社会，城乡一体化进程面临着复杂与艰巨的任务。统筹城乡文化发展是进行农村社区公益性文化建设的必然举措，它不仅有利于推动农村社区由传统向现代转变，还对于改善农村社会风气、维护农村社会稳定、建设社会主义和谐社会具有重大作用。针对当前我国文化建设中存在的重视城市、忽视农村，导致城乡文化发展水平差距过大的现象，必须以科学发展观为指导，加大对农村社区公益性文化工程建设的倾斜力度，统筹城乡文化发展，促进农村社区公益性文化事业的健康发展。 (五)坚持经济文化协调发展原则。经济和文化的关系十分紧密，两者相互渗透、相互促进、相互融合、相互包含，这种关系也是当代经济文化发展的重要特征和趋势。文化水平反映了经济发展的水平，文化也会反过来影响经济的发展。就新农村建设而言，社区公益性文化具有凝聚、整合、同化、规范社区农民的行为和心理的功能。农村社区公益性文化建设，从根本上说是人的建设，核心是提高农民的素质，为农村建设提供强大的精神动力和智力支持。一方面，经济建设是农村社区公益性文化建设的基础，繁荣的经济，良好的基础，能为农村社区公益性文化建设提供财力支持和保障；另一方面，农村社区公益性文化建设对农村经济建设具有重大的推动作用，高素质农民是提升农村经济发展水平的原动力。如果没有一定程度的农村社区公益性文化事业的发展，那么农村经济的发展也就失去了积极的内在驱动力。 (六)坚持继承与创新相结合原则。继承与创新是文化事业发展的一般规律，继承是创新的前提和基础，创新是继承的延续与发展。从继承的方面来看，农村文化具有传统民族文化的特殊魅力，农村社区公益性文化建设应当在继承传统文化的同时，努力剔除腐朽没落的文化糟粕；从创新的方面来看，农村社区公益性文化建设是一项新鲜事物，没有固定的模式可以仿效，只有创新，才能显示出活力，才能吸引群众、团结群众，增强村民的凝聚力；从继承与创新相结合的方面来看，既要对不同社区的优秀文化进行借鉴与吸收，又要加强对农村社区本土文化的创新，完成对多元文化的整合与创新，从而增强农村社区公益性文化建设的内在活力。 社区文化建设论文:简述活跃社区文化建设 论文 关键词:社区文化　特色文化　和谐社会 论文摘要:随着我国社会城市化进程的加快,以社区文化为代表的城市文明必须与之和谐 发展 。城市社区文化是城市基层社会的文化现象,它表现为社区居民的信仰、价值观、伦理道德、思维方式、组织制度、 历史 传统与生活方式等内容。文章对如何活跃社区文化建设做了探讨。 随着全国大规模的城市化建设步伐的加快,城市管理重心的逐步下移和市场 经济 体制改革的不断深入,越来越多的“单位人”转变为“社会人”。人们在社区学习、工作、栖息、休闲、娱乐,把大部分时间花在了社区,这给社区文化建设提出了新的要求,需要社区文化增添新的内涵和功能,不断满足广大社区居民的精神需求。 一、加强阵地建设,创造优美环境 一个良好的社区文化环境,是大多数居民生活中不可缺少的部分。在社区文化建设中,社区的设施阵地的建设和各类文化资源就是影响社区文化建设的两个重要因素,这两个重要因素也是顺利开展社区文化工作的前提和保证。 健全基础设施建设,提供硬件保证。一是完善社区活动室。加大对社区文化阵地建设的投入,添置适合老年人锻炼的健身器材,活动设施,提升活动室的活动功能,丰富居民的文化 体育 生活。二是落实社区公益性活动场地。社区的小广场、公益性活动场地是社区居民开展文化活动的重要场所。要不断改造完善原有老小区、住宅区的空闲场地,扩展公益性活动空间。三是拓展社区文化活动空间。为弥补社区活动场所有限、活动设施短缺的缺限,充分发挥“共驻共建、资源共享”的共建优势,积极与辖区学校、单位联系、协商,通过协调在不影响辖区单位、学校正常工作的情况下,与他们共用运动场、活动室、职工之家等文化体育设施场所,用于社区开展群众文化活动。 在社区文化建设中,社区的各类文化人才资源是各社区文化建设的宝贵财富和主要力量。各类文化人才资源一般由文化组织管理队伍、文化 艺术 队伍和群众文艺骨干组成,而这支队伍的整体素质如何,将直接关系到社区文化建设和社区精神文明建设的状况。为了保证社区文化的广泛性、普及性,社区要注重强化社区文化骨干对社区群众文化建设的业务指导作用。逐步吸纳社区内热爱体育事业、长期从事社区居民健身活动组织的民间团队的队长、教练组成文化骨干队伍,并选有文化工作经验或有文艺专长的有能力、有精力、愿意参与社区文化活动的居民加入这支队伍,特别是一些离退休老同志,让他们继续“上岗”,发挥作用,奉献余热。 二、开展“特色文化”活动,提升人居生活质量 在构建社会主义和谐社会的过程中,高品位的文化氛围能提高一个城市的人居生活质量,提升一代人的精神境界,拉动一个地方的社会全面进步。为此,要保证社区群众文化工作的健康有序发展,可以把开展大型活动与推行日常文体活动相结合作为社区文化建设的强劲动力。 (一)让广场文化成为培育社区文化的一块沃土 社区内的广场、健身点及公众广场是居民室外活动的集中场所。良好的广场文化,不仅直接为居民所接受参与,更能吸引居民自发性地参与社区文化活动,提高居民的愉悦程度,增强居民对于社区的认知度和归属感。利用大礼拜和节庆长假,结合不同季节,组织开展丰富多彩的群众性文体活动,不断推广普及全民健身运动,让居民能唱的唱起来、能跳的跳起来、能动的动起来,小区里每当夜幕降临或旭日初升时,都能够随处可见跳舞、唱歌、练拳、舞剑、舞扇的,让健康向上的文化活动成为居民生活中不可或缺的“文化聚餐”。 (二)让文体活动队成为社区文化的主力军 社区要针对小区老同志喜爱文体活动的特点,把文化建设的侧重点放在加强老年活动团体的扶持上。把老年合唱团、老年豫剧团、老年舞蹈队、书画协会组织好。让这些特色文化队成为受众面广的社会效益和亮点,营造文化氛围。 (三)让学习文化成为推动和谐社区文明进程的主阵地 把 教育 引导与创建学习型社区紧密结合,发挥“老年大学”分校、各类协会组织、文化站、图书阅览室的功能,组织“五老”(老教师、老劳模、老专家、老医生、老干部)开办各类知识讲座、技能培训班,有针对性地开展一些大型宣教活动。组织安全文化书画比赛、“11·9”消防安全自救演练、“法制宣传日”活动、职业病防治、优生优育、节能环保等宣教服务活动,学习《劳动法》、《合同法》、《治安处罚法》等 法律 法规,最大限度地满足居民不同层次、不同年龄段的学习需求。 (四)让邻里特色文化步入社区文化的主导行列 随着社区文化活动的蓬勃开展,居民的文化需求水平也在逐步提高。一种能及时反映人与人之间的人性交往的文化需求正逐步走入社区文化的主导行列,那就是以促进与家人之间、与邻里之间、与小区这个大家族之间的感情文化——邻里文化。培育社区居民“友善亲和、关爱互助、和睦相处、文明和谐”的意识,形成以邻里文化建设为主线的文化活动平台。广泛开展“文明楼道”、“文明家庭”、“有为老人”、“好儿媳、好婆婆、好伴侣”等评选,改善了邻里关系,又增近了大家的理解和沟通,增强了大家参与社区建设的热情和积极性,让社区里“邻帮邻、老帮老,互帮互助乐安居”的和谐氛围日趋浓厚。 三、五个结合,活跃社区文化 社区文化的 发展 是一个系统工程,涉及软、硬件各方面的内容。只有运用辩证的分析手法,把社区文化的各个组成部分结合起来考虑,才能统筹兼顾社区文化的发展。 (一)软件建设与硬件建设相结合 软件是指那些没有物化形态存在的内容,如思想理论、道德规范、习惯礼俗、行为模式、 科学 技术和某些种类的 艺术 等。硬件则是指凝结着人们精神劳动成果的物化了的劳动产品和人们从事精神文化活动所需的物质条件,前者可充分体现人们丰富而深刻的精神文化内涵,后者如图书室、活动室、广场及其内部的各种相应的设施等物质性内容。社区文化建设必须软件、硬件同时抓好,而且要相互协调、统一,发挥应有效能。 (二)整体规划与主体发展相结合 整体规划就是要在总体上对社区文化设施和文化活动有一个通盘的安排。两者是共性和个性的关系,要坚持“两手抓、两手硬”的原则,促进相互协调发展。要适时引进专业文化、艺术团体来社区开展交流与演出,支持并推动高雅文化的发展,做到雅俗共赏,普及与提高相结合。如果把这些具有进步意义的特色的文化资源加以整合,必然能产生更大的提升作用,从而使社区文化建设跃上一个新台阶。 (三)环境感化与理念灌输相结合 一是要使活跃的社区文化活动不断升温,用更加贴近居民、贴近实际、贴近生活的活动来吸引居民参与,在参与中慢慢地培养他们对社区的情感;二是要充分发挥各类社区 教育 阵地的思想教育作用,让居民意识到社区家园对个人生活和自身完善拥有多大的意义,从而自觉地走出家门去积极参与;三是发挥社区组织的协调、沟通作用,既落实好各部门对社区文化发展的各项要求,及时了解居民对社区文化建设的需求,使各项政策更为贴近现实、贴近居民,快速、有效地解决现实问题,满足居民需要。 (四)创造文化与享受文化相结合 要“以人为本”,充分尊重并努力营造条件实现居民应有的创造和享受文化的权利。首先,要最大限度发挥广大业余文艺爱好者的作用。要始终不懈地为他们创造良好的创作空间和条件,鼓励他们创作出更多、更好的弘扬主旋律,体现时代精神,为广大居民喜闻乐见的文艺精品。其次,要实现好、发展好居民享受文化的权利。大力构筑公共文化服务体系,着重建设一批小而精、多而全的文化设施,形成纵横交错、点线结合、方便市民的文化服务 网络 ,让居民足不出社区就能享受到公益性文化设施体系及公共服务带来的便利。 (五)先进文化与特色文化相结合 发展先进社区文化,不仅要大力发展各类有益身心健康的大众化文化,潜移默化地影响社区成员健康文明的生活,培养其高尚的思想情操和道德伦理,还要加强培育发展集思想性与艺术性、知识性与趣味性、教育性与娱乐性等为一体的社区文化,吸收更多的艺术精英到社区落户。发展特色文化,更是要发展不同层次、不同特色的文化,为不同的文化提供相应的表达场所、表达方式,促进社区文化的融洽和创新。注重对居民的人文精神的培养,在社区形成一种健康文化环境、和谐的文化氛围、平和的文化心态,从而增强社区的凝聚力和亲和力。 社区文化建设论文:加强基层文化建设 促进社区和谐发展 摘要:基层文化是当今构建 企业 文化的基石,加强基层文化建设已经成为目前提高企业核心竞争力的重要途径。本文阐明了加强基层文化建设的意义,分析了建设基层文化应处理的三种关系以及加强基层文化建设的有效途径。 关键词:基层文化;意义;关系;途径 基层文化是企业文化的有机组成部分,是构建企业文化大厦的基石。加强基层文化建设,提高基层干部职工的文化素质,是提高企业核心竞争力的重要途径,也是促进社区和谐 发展 的有力保障。 一、加强基层文化建设的重要意义 加强基层文化建设是推动社区和谐发展的客观要求。基层是一切工作的出发点和落脚点,上级的各项方针政策都是通过基层贯彻落实。搞好基层文化建设,坚持以先进的文化凝聚人、激励人、感召人、塑造人,是提高基层干部职工思想道德水平和 科学 文化素质,培养造就一支思想作风过硬、专业技术能力强的干部职工队伍的有效方法和重要途径。只有大力加强基层文化建设,培育形成特色鲜明、内容丰富,体现时代特色、富有创造性的基层文化,内强素质,外树形象,以文化力提升竞争力,促进人的全面发展,推动基层管理升级,促进物业管理服务水平全面提高,实现社区和谐发展。 建设基层文化是融合社区与居民关系的桥梁和纽带。社区是居民生活的家园,丰富多彩的基层文化是影响和带动居民参与和谐社区建设的有效载体。通过基层文化的创建与开展,大力倡导“讲文明、树新风、筑和谐”、“享受文明、享受生活”的共建共享文化理念,形成社区与居民共同愿景,建立良好的人际关系,促进社区和谐发展。 建设基层文化是保持基层队伍和谐稳定的可靠保证。随着国有企业改革进入攻坚阶段,体制机制深刻变革,思想观念深刻变化,利益格局深刻调整,价值取向趋于多元,给基层思想 政治 工作带来了新的挑战。企业文化坚持以人为本,着眼于以文化的力量 教育 人、凝聚人、激励人、塑造人,与思想政治工作有异曲同工之妙。因此,加强基层文化建设,把思想政治工作与企业文化有机融合,使思想政治工作与基层文化相互融合、相互借鉴、相互渗透,保持基层队伍和谐稳定。 二、建设基层文化应处理好三方面的关系 一是共性与个性之间的关系。任何事物发展都有其自身的 规律 ,基层文化建设也是同样如此,这是基层文化共性的一面。同时基层单位由于不同的工作性质、工作思路、性格特征等方面的差异,无形中形成了不同的管理风格,这是基层文化个性的一面。加强基层文化建设,必须遵循企业文化建设规律,把握时代脉搏,突出自身特点,把共性和个性结合起来。作为共性,基层文化建设必须在观念形态、制度行为、物质形态等文化方面,整体推进,全面构建。作为个性,要求基层在学习先进基层单位管理经验的同时,要结合本单位的愿景目标和职工队伍的实际,以培育形成特色鲜明的基层团队精神为重点,构筑自身的文化理念和文化模式,体现自身特色,让职工易于认同,自觉执行,增强基层文化的生命力。 二是继承与创新的关系。企业文化建设的过程是一个继承传统和不断创新的过程。继承是企业文化的基础,只有继承优良传统,企业文化才能保持延续性,为职工群众所认同。但随着企业的发展和内外部环境条件的变化,企业原有文化传统可能与新的形势需要不相适应,只有及时修正和完善,才能反映企业文化时代特点,才能保持生机和活力。因此,建设基层文化,必须正确处理好继承与创新的关系。一方面,建设先进的基层文化必须结合自身实际,挖掘自身文化底蕴,继承自身优良传统;另一方面,又要在继承的基础上,结合时代要求和基层实际,用新的视野、新的思路、新的价值观不断创新,积极引导基层人员的思维方式、价值观念和行为方式,从而使基层文化既根基牢固,又体现时代特点,充满生机和活力。 三是主导与主体的关系。一方面, 企业 文化是“一把手”文化,企业领导的价值观、思维方式、行为方法和态度作风对基层职工能够产生巨大的影响和示范作用,主导着企业的价值观念和文化创建方向。另一方面,企业文化又是“习惯”文化,企业文化理念只有得到职工的高度认同,并成为全体职工的自觉行为和良好习惯,所形成的氛围才是企业文化。基层领导要掌握好新的管理理念,担当基层文化建设的排头兵,准确把握 现代 管理理念和基层文化建设的要领,根据本单位的具体情况,积累、 总结 、提炼既有本单位优良传统又有时代特征的基层文化理念和团队精神。同时,要发挥基层职工的主体作用,通过内容丰富、形式多样文化活动载体,吸引职工积极参与到基层文化创建活动中来,使所提炼出的管理理念、团队精神能更好地引起职工的共鸣,容易被职工理解和接受。 三、基层文化建设的有效途径 教育 引导,营造基层文化建设的浓厚氛围。思想是行动的先导,认识的高度决定工作的力度。加强基层文化建设,应在激发动力、营造气氛上做文章。首先,要教育和引导职工以“主人翁”的精神积极参与到基层文化建设中来,使基层文化具有广泛的群众基础,这是基层文化建设成败的关键。其次,要积极学习、借鉴先进单位的创建经验,采取“走出去、请进来”的办法,有计划、有重点地组织基层干部到一些基层文化建设搞得好的单位参观学习,直接感受基层文化对基层建设的重要作用,对照先进找差距,增强干部职工建设基层文化的紧迫感和使命感。第三,要通过宣讲,利用 网络 、简报、黑板报,组织知识竞赛,办班培训等形式,组织基层干部职工深入学习企业文化理论知识,宣传基层文化建设先进经验,增强干部职工建设基层文化的积极性和自觉性。广泛开展形式多样、内容丰富的文化建设活动,将广大职工吸引到基层文化建设中来,切实形成基层文化人人懂、人人参与的浓厚氛围。 加大投入,为基层文化建设提供良好的条件。企业文化是企业核心竞争力的重要组成部分,对提升企业竞争力、促进企业持续 发展 具有不可替代的作用,从这个意义上讲,企业文化建设具有不可估量的作用和高回报率。搞好基层文化建设必须舍得投入。一方面,要加大人才投入,要重视选拔选好、培养好、使用好基层干部,把基层文化建设的成效作为选拔任用干部的重要条件。另一方面,要加大资金物质投入,完善统一使用基层文化识别系统,改善基层工作生活环境和条件,增强基层干部职工以队为家的归属感。 提炼升华,培育特色鲜明的基层团队精神。企业精神是企业的灵魂,企业精神只有体现企业的特点,适应企业情况,取得职工认同,才能发挥作用。因此,在基层文化建设中,提炼基层团队精神,反映时代特点,更要立足自身实际,充分体现基层单位鲜明的个性。在提炼基层团队精神时,基层领导应发挥主导作用,充分发动群众、广泛听取职工的意见,吸收他们的意见,集中他们的智慧,使团队精神体现职工集体意志。 规范行为,确保基层文化执行落地。在基层文化建设中,必须把基层文化与基层管理有机的结合起来,整体推进,全面提高,使基层文化理念真正“内化与心、外化与行、固化与制、融化与企”,推动基层文化落地生根。基层文化能否执行落地,基层干部是关键。基层干部要做基层文化理念的践行者,用自己的一言一行诠释基层团队精神,从而增强基层文化的感召力。要发挥典型示范带动作用,在职工中形成践行团队精神光荣、背离团队精神可耻的氛围。要建立完善职工行为规范,将基层文化理念固化为行为制度,对职工的行为进行规范引导,从而培养基层职工良好的道德风尚,增强基层工作的执行力,确保基层文化在基层工作中执行落地,发挥积极作用。 社区文化建设论文:加强文化建设 构建和谐社区 【摘 要】 企业 社区的形成，是新时期下企业为了加强自我 发展 ，摆脱“企业办社会”的沉重负荷而进行改制的产物。它以企业员工居住地的管理单位作为组织机构，围绕居民的生活、安全、服务等方面开展各项工作。文章举例阐述了如何加强文化建设，构建和谐社区。 【关键词】文化 建设 和谐社区 以蒲白矿务局为例，自2003年以来，企业通过整合和改制，先后建立了生活服务社区、建安社区、南井头社区、南桥社区等多个社区，经过这几年来的发展，这些社区正在逐步成为企业的“安居园”、“服务场”和“加油站”。通过社区建设的实践，我们深感，一个企业，要步入发展的良性循环，需要建立包括企业和企业社区在内的整套适应其发展的文化体系，也就是社区文化体系，坚持以人为本的理念，通过加强社区文化建设，推动和谐社区建设，这对构建和谐企业具有重要而深远的影响。 一、社区文化建设的内容 社区文化是指一定区域、一定条件下社区成员共同创造的精神财富及其物质形态，它包括文化观念、价值观念、社区精神、道德规范、行为准则、公众制度、文化环境等等，因此社区文化建设的内容可以初步包括环境文化、行为文化、制度文化和精神文化等四个方面。 1.环境文化。它主要包括社区容貌、休闲娱乐环境、文化设施、生活环境等。通过社区环境，可以感知社区成员理想、价值观、精神面貌等外在形象。如残疾人无障碍通道设施可以充分体现社区关怀、尊重生命、以人为本的社区理念。当然，怡人的绿化园林、舒心的休闲布局、写意的小品园艺等都可以营造出理想的环境文化氛围。现在蒲白矿务局和好多社区积极导入环境识别系统(cis)，用意也基于此。 2.行为文化。行为文化也被称为活动文化，是社区成员在交往、娱乐、生活、学习、经营等过程中产生的活动文化。这些活动实际上反映出社区的社区风尚、精神面貌、人际关系范式等文化特征，它如社区之“手”，动态地勾勒出社区精神、社区理想等。如蒲白局的生活服务社区，自2004年以来，就组织开展了100多场大中型社区文化活动，涉及娱乐、健身等各个方面，如元旦舞会、重阳节文艺汇演、趣味家庭运动会、游泳比赛、新春长跑等。 3.制度文化。制度文化是社区成员在生活、娱乐、交往、学习等活动过程中形成的，与社区精神、社区价值观、社区理想等相适应的规章制度、组织机构等。它们对保障社区文化持久、健康地开展具有一定的约束力和控制力，并反映出社区价值观、社区道德准则、生活准则等。如奖罚分明可以体现出社区的严谨风格，规劝有加可以体现出社区的人性感悟，条分缕析可以反映出社区的细腻规矩等。 4.精神文化。精神文化是社区文化的核心，是社区独具特征的意识形态和文化观念，包括社区精神、社区道德、价值观念、社区理想、行为准则等。这是社区成员价值观、道德观生成的主要途径。环境文化、行为文化、制度文化都属于精神文化的外在体现。这里，特别将那些指向性强烈、精神性突出的活动等也算作精神文化建设的范畴，如社区升旗仪式、评选文明户、学雷锋演讲等。由于精神文化具有明显的社区特点，所以往往要多年积累，逐步形成。 二、社区文化建设的途径 1.整合社区资源，优化阵地建设。以满足社区居民文化需求为目的，加快社区优势资源的整合优化和共享，进一步强化和完善阵地基础设施建设。按照“资源共享、优势互补、互惠互利、共驻共建、促进 发展 ”的原则，坚持“社区工作社会化、社区资源整合化、社区设施配套化、社区服务群众化”的方向，强化社区单位和居民的共建共享意识，以共同的建设目标和共同的生活需求为纽带，充分挖掘、整合、开发、利用、激活社区的各类资源，实现服务资源共享、服务设施同建、服务项目联办、服务活动合搞，最大限度地提高社会资源的共享度和利用率。如蒲白矿务局的南桥社区就加大对社区设施、卫生、美化等硬件的建设，集中力量防止重点污染源，扩大绿化面积，建立有效的管理程序，使生态环境和社区发展的综合决策 科学 化。 2.构建活动平台，提高社区居民整体素质，既要有一定的社会环境，更需要用先进文化丰富居民的精神文化生活，着力提高全民的身体素质、健康水平、生活质量和文化素养。利用各种载体引导群众广泛参与，开展生动活泼、丰富多彩的社区文化活动，使不同文化修养及情趣爱好的群众都能各展其长，各得其乐。如蒲白局的生活服务中心在文化建设的过程中就积极开展争创“文明家庭、特色家庭、文明楼院”活动，营造和美家庭氛围，广泛开展社区十佳“婆媳、妯娌、姑嫂”评选活动，深化“文明和谐楼院”创建，组织开展“尚德楼院”、“互助楼道”等特色楼创建活动。这样，既满足社区居民求知上进做文明市民的心里需求，展示社区文明风尚，又增进社区居民对社区的认同感和归属感、自豪感，进而增强了社区广大居民群众对社区文化建设的参与意识。 3.创新运行机制，提升文化内涵。创新社区文化运行机制，推进社区文化建设，提高社区文明程度，共建和谐人文环境，是创建和谐社区构建和谐社会的又一重要内容。社区要充分利用现有文化设施，努力抓好文化队伍，文化活动，文化 教育 ，文化环境等基础建设，注重活动内容、形式和需求的统一，不断创新运行机制积极探索搭建居民群众乐意参加的群众文化活动载体，引导和吸收更多的居民群众积极参与。 4.突出以人为本，服务社区居民。要从实践“三个代表”重要思想的高度，把服务社区居民，提高居民生活水平和质量，满足居民群众物质生活和精神文化生活需求，作为社区工作的出发点和落脚点。通过深化和谐社区创建工作，不断增强居民群众对党和政府的信任感，对社会的责任感，对社区的认同感、归属感、亲近感，努力把社区建设成美丽的花园、文明的乐园、和谐的家园。 建设和谐社区是一项复杂的系统工程，是一项关系居民群众切身利益的民心工程，是一项需要动员全社会参与的社会工程，社区文化在社区建设中的作用不可低估，在文化建设的实践过程中，必须找准切入口，抓住结合点，以文化为载体，来提升社区文明程度，推动和谐社区创建。 社区文化建设论文:社区学校与社区文化建设的初探 摘 要:社区学校是社区文化的重要基地,社区文化是社区人文景观的重要体现｡随着城市现代化建设的不断发展,“社区”日益显示出了它的重要地位和作用｡社区文化的形态和层次如何,必然体现在社区的人文精神上,人文精神是在人生价值､人生观､目标追求､理想信念､道德伦理等方面所体现出来的精神状态,它包含文明高尚､崇尚善良､健康向上的精神,正是我们要发扬的人文精神,社区的人文精神是社区文化的内核｡社区文化为社区成员共同创造,共同承载､共同享有,对社区成员具有强大的凝聚力和感召作用｡在这个基础上,社区学校应运而生,它以“三个代表“为指导,依托社区特有的资源,充分发挥社区的人才优势,培养终身教育理念,形成终身教育氛围,全面提高社区居民的文化和素养,社区文化建设是精神文明的一个重要组成部分｡探讨社区文化建设是市场经济发展过程中文化建设对理论的呼唤,也是把精神文明建设落实到基层的客观需要｡ 关键词:社区;社区学校;社区文化 一､ 社区学校与社区文化建设的功能 (一)社区学校与社区文化的涵义 社区就是一个地域内具有某些共同特征的人群在社会生活中所形成的共同体｡社区学校是在当地政府的领导下,由社会各企事业单位共同参与的一所承担社区居民知识传播､素质教育和党员政治培训的学校,是一所能发挥个人特长,学习知识和创造财富的学校,是一所能让少年代学有所学,中年代学有所用,老年代学有所乐的融教育文化为一体的学校｡社会文化指的是特定社会区域当中人们的各方面行为所构成的文化系统,它既包括这一区域内人们的生活方式,也包括该区域内社会成员的理想追求､价值观念､道德情操､文艺修养､生活习俗等｡现阶段的社区文化,一方面秉承着中华民族的传统特色,另一方面随着改革开放的深入和市场经济的转轨而体现出现代的人文精神｡因此,当今的社区文化既有着浓厚的地域性和群众性,也有着强烈的开放性､多元性,并且有相对的独立性和弥散性｡ (二)社区学校与社区文化的功能 1､社会沟通功能:随着国民经济的发展,劳动分工越来越细,社会竞争的压力也越来越重,人际关系趋于淡化,普遍存在着同一屋檐下,一幢楼却互不相识的现象,更谈不上交往,而社区文化的建设和社区学校则具有增强社区内的人际沟通功能｡如利用社区学校开设老年舞蹈班､书法班､绘画班､少年英语班､下岗工人再就业培训班等各种方式把社区居民吸引到一起,促进人们之间的情感交流､知识交流,共同创造一种亲善､和谐的氛围,密切人与人之间､人与社区之间､社区与社区之间的联系｡ 2､ 提高社区居民生活质量的功能:社区学校以社会为基地,以社区居民为对象,以促进居民的身心健康为目的,充分有效地利用本地区的卫生保健资源,有计划､有组织､有评价地开展心理咨询,预防保健等健康教育,使社区内各种不同的人群树立健康意识,关心自己､家庭及社区的健康问题,提倡科学的生活方式,自觉改变各种不良的生活行为和方式,从而降低社区内的发病率､残障率和死亡率,使居民的生活质量有明显提高｡ 3､心理凝聚功能:社会文化是一种粘合剂,社区学校是社区居民学习交流的场所,它以种种微妙的方式,来沟通人们的思想感情,融合人们的生活方式､道德情操､培养和激发人们的群体意识和责任感,有助于人们正确地认识自己对国家､对家庭应负的责任和应尽的义务｡ 4､文化感染的功能:社区文化建设中的文化活动具有强力的感染力和亲和力,经常推出一些老百姓喜闻乐见的文化娱乐节目,如小型演唱会､小品小戏演出､各种智力竞赛游戏以及各类健身体育活动,以营造社区的文化氛围｡ 5､价值导向的功能:经济是城市的实力所在,文化是城市的魅力之花,判断一下城市是否现代化,不能只看经济增长,经济增长的同时还必须要人民群众的文化生活丰富多彩,文化的发展是现代化城市不可缺少的内容,二者并进才能真正体现城市的现代化和多元化｡ 二､ 社区学校与社区文化建设的发展 (一)注重社区需求,加强精神文明建设 社区建设对教育服务的要求越来越高,区域经济和社会事业的发展迫切需要有一个教育基地,发挥多种功能培养各类人才,作为龙头带动社区文化的全面发展,这就是社区学校｡社区学校要面向机关干部､离退休人员､已建立的各类亚组织团体及青少年等四大群体,使之集社区党校､再就业培训基地､老年学校､青少年第二课堂等为一体,注重群众多层次的精神文化需求,开设明理､益智､强体､冶情的各类科目,构建“终身教育”在社区的网络机制,构建以社区为载体,群众为主体,文化为媒体的三位一体的社区大文化格局｡ (二)建立一支高素质的社区文化服务队伍 学校不设专职教师,将根据设置的课程,充分利用社区智力资源,发挥与派结对共建优势,建立一支推荐与自荐相结合的社区学校兼职教师志愿者队伍,其对象可为:在职教师､教授､科研人员和专业技师｡党和政府及学校企事业单位有关领导｡离退休专业技术人员｡在校的大学生等｡对从事社区文化服务的人员一定要进行严格挑选和培训,把那些思想健康､品质优秀､多才多艺的人才利用起来,充分发挥他们的聪明才智｡ (三)发挥地域优势,寻求社区文化建设的特色充分利用社区中人才济济的有利条件,利用社区学校开设各种培训班,吸纳社会闲散人员为就业学习各种技能,鼓励他们走创业道路｡此外,可依托社区地理优势,拓展商机,着力构建以经营“文房四宝”琴､棋､书､画等为主体的文化一条街,或经营一些花､鸟､鱼､虫等,并定期举办交流与展出｡社区学校内还可设立阅览室､宣传栏等以丰富社区居民的生活,陶冶社区文化情操,同时利用社区学校的多媒体系统､健身场地､电脑房等将教育､文化融于一体,进行改革创新｡ 三､ 社区学校与社区文化在建设过程中应当注意的问题 (一)坚持以人为本,营造具有本地区特色的社区文化中华文化,源远流长,由于历史､地理､政治､经济以及民族性格,人文思想内涵等方面的差异,各地区文化都不尽相同,呈现出色彩斑斓､丰富多彩的特点｡当前我们创导建设的社区文化就是要营造具有本地区特点,凝聚中华民族人文精髓的社区文化,要以人为本｡我们国家社区的主要功能是传播党的政策､法律､宣传高尚的精神追求,宣传健康､科学的生命方式以及传播社会主义精神文明,这是毋用置疑的,但要注意的是不能把社区变成高台教育场所,社区里的人是“自然人”,是“社会人”,社区文化建设首先要满足人对生活条件,生活环境,生活质量的基本需求,任何社区文化的建设都应该和人的需求相结合,才能吸引大家的参与,只有在郑重人的个性,满足人的个性需求的基础上的“宣传”,才能达到它预期的目标和作用｡社会人也是社区文化的根本部分,只有充分发挥社会人的主观能动性,才能满足不同人对社区文化的不同要求,才能丰富社区文化的内容以加深文化底蕴,,才能使社区生活呈现出它的丰富多彩,体现出人与自然,人与社会的和谐统一｡坚持以人为本,尊重个性,平等参与,共同发展,是社区文化发展的趋势,社会主义社区文化建设同样也不例外｡ (二)加强规划,保证社区学校与社区文化的持续发展社区学校是传播知识､学习技能提高社区居民素质和加强社区文化建设的重要场所｡社区学校要营造一种充满生机充满文化的氛围,并能推动各类教育的发展,实现学校､社会､家庭教育一体化,社区学校必须是一个长期的､细致的工程｡目前,存在着一些误区,一是认为社区学校什么课程都能开,盲目求多､求快､求大,一时间各类培训班铺天盖地,没有针对性和连续性,表面上热热闹闹,实际上难以为续,最终适得其反｡二是把社区文化简单化､单一化,认为只要居委会开设一些棋牌室,小区配备些健身器材就大功告成,或者逢年过节搞一点猜谜､抽奖就行了,实际上也就是走走形式而已｡因此,应该把社区学校与社区文化建设当作一个系统的､长期的工作来推进,深入调查､循序渐进逐步建立适应当地情况的社区学校与社区文化建设的内容､形式,并根据社区的人文结构,制定有针对性的､长期的规划,保证社区文化建设健康持续性发展｡ (三)社区学校与社区文化的发展动力面对社区学校多样化的教育需求,以及不断进步的社区文化,社区学校要发展是毫无疑问的,我们应进一步探讨的问题是,社区学校的发展与社区文化建设的动力何在,怎样才能保持它的可持续性发展,对此,我们既需要进一步作理论上的概括,又需要提出具有启发意义的实践性建设,从国外社区教育的兴起和发展来看,生产力的高速增长､社会发展水平的提高和人类自我意识的不断深化,将是推动社区学校和社区文化发展的三大动力｡社区学校教育在社区发展中具有形成社区居民积极的人生价值观,生活态度和道德规范,提高社区居民的素质和文化水平,z设良好的社区文化,培养社区角色等主要功能,社区学校教育也一定能大大丰富原有教育管理体制,形成一个各种教育因素的集合体,实现学校教育与社会文化一体化,到那时,社会将成为生活乐园,社区学校将成为人们心中的圣地社区文化也将更加充实､更加丰富多彩｡ 社区文化建设论文:浅谈社区文化建设的思路及对策 【摘要】加强社区文化建设，建好共有精神家园，让职工群众共享文化 发展 成果，共建文明和谐社区。分析查找存在的问题及原因分析，探索社区文化建设的思路与对策，提出了六条措施：1.深入开展社会主义核心价值体系 教育 ；2.扩大阵地，健全体系，形成共建共管新格局；3.充分发挥社区中老年文化资源优势；4.大力调动中老年追求先进文化的热情；5.积极开展中老年和谐文化的创建活动；6.搞好服务，建好社区文明和谐家园。 【关键词】社区 文化建设 思路及对策 煤矿社区是矿井衰老关闭破产后组建的新型管理机构，它的主要职责是管理服务于离退休老干部、老工人、工病亡遗属、待退职工和广大职工家属，维护矿区稳定，创建安全稳定充满活力的和谐社区，让职工群众共享文化发展成果，共建精神家园。这是新形势下搞好社区文化建设，维护矿区和谐稳定的一项重要任务。 一、问题及原因 一是离退休人员多、伤病亡遗属多，居住分散，流动性大。 铜川矿务局有离退休人员33000多人，六个社区就有离退休人员15600多人，约占全局离退休人员总数的48%；全局有伤病亡遗属11000多人，六个社区有伤病亡遗属4800多人，约占44%。由于居住和生活等因素，这些人员约有三分之一在社区居住，有三分之一依靠子女在铜川周边居住，有三分之一在外地或回原籍居住。而且时有交替流动，居住不定，增加了加强教育和开展文化活动的难度。 二是硬件投入不足，文化建设基础设施差。 煤矿 企业 社区都是近几年先后关闭破产后组建的新社区，由于破产政策所限和经验不足，一些厂房和基础设施特别是过去职工较为集中开展活动的“矿工俱乐部”都随着破产拍卖或移交，致使社区加强文化建设的阵地缺失，必要的文化设施不齐，而且更重要的是各类文体活动精英也四分五散，各自谋生。随着社区工作的正常运行，矿务局和社区都花大力气进行了完善和补添，但远远不能满足人们日益增多的文化精神需求。 三是软件建设先天不足，后天乏力。 煤矿社区文化既是企业文化的重要组成部分，也是社会文化大交流的一个重要环节，社区文化应该与企业文化形成一个协调相容的良性互动。而在实际操作运行中，由于受传统观念的束缚和对新的文化精神和文化观念吸纳不够，表现形式和意识形态较为落后，和谐文化建设的制度和机制滞后，竞争创新激励机制不活，出现了社区文化与社会文化衔接和协调不到位，注重 经济 效益的多，提供公共服务的少；习惯性文化思维多，创新文化思维少。 四是文化活动内容方式单一，范围辐射面小。 社区中老年文体活动，主要依赖于离退休人员原有的文体爱好者，尤其是享受破产政策提前退休的人员，他们的活动方式主要是自娱自乐，活动内容是社会上流行的秧歌舞、健身操、门球和象棋比赛等，还有秦腔、豫剧爱好者组成的自乐班，社区对中老年文体娱乐活动采取组织起来，“扶上马，送一程”的方式，力所能及地组织开展一些小型文体娱乐活动。但由于受场地的局限和资金的短缺，在社区内部活动的多，对外拓展训练少；老一套重复的节目多，编写创新的节目少；社区之间的双向文体互动活动也很少开展，“小天地”固步自封，进步不大，提高不快，激情不高，活力不足。 五是离退休人员对社区文化建设的期望值高。 随着煤矿企业改革的深化，经济效益的不断提升，人们在享受物质文化生活的同时，十分渴望同样享受到文化发展的成果，使自己的精神得到慰藉和寄托，消除退休后产生的失落感和寂寞感；同时也使自己劳苦一生打拼的百态文化底蕴和绚丽多彩的经验之花，在文化建设的大潮中得以释放，再现当年的韵律风采。 二、思路及对策 分析以上存在的问题及原因，加强社区中老年文化建设，必须按照党的十七大提出要充分发 挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文体工作者的积极性，更加自觉、更加主动地推动社会主义文化大 发展 大繁荣。结合社区实际，因地制宜，形式多样，广泛深入地开展好社区中老年文化建设，是我们必须唱响和谐文化的主旋律和创建文明和谐家园的共同愿景。 一要深入开展社会主义核心价值体系 教育 。社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现。营造煤矿社区的和谐文化，就是要紧密联系社区创建和谐文化的实际，坚定走创建和谐社区发展道路的自觉性和坚定性，积极地创造性地实施职工道德建设工程，大力倡导社会公德、职工道德、家庭美德、个人品德新风尚，在全社区形成团结互助、平等友爱、共同前进的社会氛围和人际关系。 二要拓展阵地，健全体系，形成共建共管新格局。要站在为离退休老干部、老工人服好务的基础上，在硬件建设上量力而行，尽力而为，完善设施，利民惠民。在软件建设上，突出特色，彰显个性，积极营造社区文化特别是中老年文化氛围，实现老有所为、老有所乐活动的标准化管理和量化考核，推动社区中老年文化建设丰富多彩不断地向前发展。同时，要切实加强对社区文化建设的领导，要形成党总支牵头、行政负责、工会配合和团组织参与的运行机制，形成党政工团齐抓共建、明确任务、各负其责、相互配合、共建共管新格局。 三要充分发挥社区中老年文化资源的优势。社区是离退休人员集中最多的地方，老干部、老工人多年的实践磨砺，沉淀了深厚的矿山文化底蕴，各类专长人才颇多，无论吹拉弹唱、戏曲歌舞、美术书法、著书立传、运动健身等业余爱好者门类齐全，有些专长达到了一定的水准。他们自娱自乐开展的一些活动，深受群众的喜爱和欢迎。这是我们的资源优势，必须广为采撷。 四要大力调动中老年追求先进文化的热情。随着物质生活水平的提高，人们对精神方面的追求也越来越强烈。我们要因势利导，注重培养社区中老年文化活动积极分子，发挥好他们的示范带头作用。同时采用社区之间文化活动，送出去参加学习培训的方式，拓宽视野，增长本领，充分利用现有场地和设施，为他们展示才华、交流信息，活跃文化搭建“文化台”、塑造“文化人”，走出社区中老年文化建设的“特色路”。 五要积极开展中老年和谐文化的创建活动。按照局党委《关于重视开展中老年文体活动的决定》，抓住机遇，不失时机地动员和组织离退休人员投入到这一活动中来。以创建老年之家活动为载体，开展健身登山、门球、棋类比赛、秧歌舞表演、秦腔、豫剧自乐班演唱、美术书法等丰富多彩的文化娱乐活动，打造社区中老年文化生活的亮丽风景。从而增强离退休人员对社区的依赖感、归属感和荣誉感，提高职工群众生活的幸福指数。 六要搞好服务，建好社区文明和谐家园。老年文化建设要坚持以“提升学习力，激活创造力，优化服务力”为抓手，把职工群众满意不满意作为第一标准，把老工人的呼声作为第一信号，把多办实事、解决问题作为第一要求，实施好“扶贫济困解难事，温暖和谐进万家”工程，夯实“硬件”和“软件”两个基础，兑现 政治 、 经济 两项待遇，提高文化娱乐和素质服务两个水平，实现安全、稳定双“零”目标。让每一名老干部、老工人在社区都拥有自己的一片精神绿洲，老骥伏枥，情趣盎然，思想常新，理念永存! 社区文化建设论文:社区文化建设思考与探索 【摘 要】社区文化建设在我国城市社区建设中是一个崭新的课题，各地的 经济 发展 参差不齐，文化综合实力也有高有低，大多存在资金紧张、社会化参与程度低以及对政府过度依赖等这样或那样的问题，那么如何搞好社区文化建设呢？本文对此进行了分析论述。 【关键词】社区文化 思考 探索 一、坚持“以人为本” “以人为本”主要指的是要让社区群众真正成为社区文化建设的主体，尊重社区群众个人有自主选择和自我发展权利的思想，把满足社区群众的各方面需求作为开展社区各项文化活动的出发点和归宿，只有如此，才能真正做到“以人为本”。 比如，以天使社区为例，在“以人为本”的原则的把握上，充分尊重居民的自我选择和自我发展权，除了经常有组织的开展“四进社区”和“青年志愿者进社区”、消夏晚会、社区老年戏曲晚会、时装表演、拔河比赛、篮球比赛等一系列大型群众性文艺、文体活动以外，还对社区内热爱文艺、具有文艺表演专长或有其它健康业余爱好的居民进行分类登记，然后按兴趣爱好引导和扶持他们成立各种协会。这几年，社区先后成立了桥牌、健身、钓鱼、舞蹈、戏迷、书画六大协会，这些协会作用由专人负责召集组织，经常性地开展丰富多彩的文化活动，丰富了群众的业余文化生活。同时，由于这些协会演出场合不限，费用多是自筹，在一定程度上又缓解了社区文化开展资金紧张的局面，也成为社区文化建设摆脱过度依赖政府不良局面的一个新途径。 二、坚持培育先进文化 近几年来，有的地方在开展文化活动时，在对“以人为本”的理解上出现了误区和偏差，造成腐朽文化假借“以人为本”的名义在社区文化中传播、泛滥，严重侵蚀社区居民的思想道德底线。主要表现在以下三个方面：一是宣扬官本位的思想和享乐主义思想；二是节目内容低级、庸俗，没有思想高度，甚至以色情等不健康的东西取悦观众，以迎合群众的口味；三是宣扬“宿命论”等封建、迷信思想。针对这些问题，必须引起我们的高度重视，社区文化建设必须发挥基层党组织的核心领导作用，坚持培育先进文化，以正确的舆论鼓舞人、引导人，弘扬主旋律，唱响新时代。 为此，天使社区党组织一是利用国庆节、建党节、元旦节等重大节日开展主题鲜明的大型文化活动，并对活动内容、形式进行正确引导，宣传党的路线、方针、政策。同时，着力突出社区特色，力求新颖通俗、积极向上，以生动形象、诙谐幽默的文化形式褒扬先进，鞭挞落后。如豫剧《村官李天成》、《祖国的大建设一日千里》等一批紧扣时代特色的节目广受居民群众的欢迎和喜爱，也成为了每次活动时的保留曲目。二是社区每年都要组织举办一次庭院花卉展，鼓励居民群众利用阳台、庭院植花种草，修身养性、陶冶情操。三是结合爱国卫生运动的开展，举办科普讲座，搞好健康 教育 ，倡导健康文明的生活方式。通过这样的举措，使社区居民远离黄、赌、毒和封建迷信等恶俗陋习，对公民道德素质的提高起到了潜移默化的教育作用。 三、坚持创新、丰富和 发展 在社区文化建设中要不断强化社区文化的创新意识。社区文化的创新是社区文化能否在群众中生根发芽、开花结果、具有持续生命力的关键。随着精神文化的普及，人民群众的审美情趣也在不断变化，审美要求也在不断提升，为此，只有不断创新，才能与时俱进，才能不断满足人民群众日益增长的精神文化的需要，这也是代表先进文化方向的一种体现。否则，因循守旧，只会固步自封，逐步为居民群众所厌倦，进而失去精神文明建设的有效宣传阵地。那么应如何创新呢？首先，要在文化内容上进行创新，内容要主题鲜明，紧跟时代特色；其次，在文化形式上创新，要从传统的吹、拉、弹、唱即文化的思想意识中走出去，从更广义的角度去理解社区文化，将更多的文化类别纳入社区文化的范畴中，诸如： 网络 文化、 企业 文化、科教文化、廉政文化、“草根”文化等等；三是要重视载体的创新，除了传统的搭台汇演、自拉自唱以外，还可以借助各种载体和平台开展文化创新活动，比如，借助企业、厂矿、学校、 医院 、幼儿园等这些组织性较强、影响面较宽的单位和实体，和他们以“结对子”的形式等开展讲座、座谈等社区文化互助活动，有条件的也可以利用媒体、网络开展活动，以提高社会化的参与程度及影响力。 近几年来，天使社区始终坚持创新的发展思路，在文化建设方面取得了一些较好的效果。首先，在文化内容和形式的创新方面，坚持把多种生活元素纳入到社区文化中，丰富和延伸社区文化的内涵。如坚持开展“五好家庭”、“优秀居民、优秀楼长”和“文明楼院”的评比以及“和谐邻里”、“文明社区”的创建等活动，以此倡导爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献的文明新风。尤其近几年，党风廉政文化也成为天使社区文化建设中的一道靓丽的风景，在社区闭路电视、社区宣传栏、社区黑板报长廊开设了“以廉为镜”、“警钟长鸣”等专栏，逢年过节召开“贤内助”座谈会、发放《倡廉书》、制作廉政文化宣传展板、张贴廉政格言、警句，开展“党员亮明身份”等，增强群众广泛参与廉政宣传的积极性与自觉性，大力营造崇廉、倡廉的社区文化氛围。此外，还经常举办一些太极拳表演赛和征集社区格言以及乐趣横生的猜谜等活动，使社区文化活动的内容经常推陈出新，使社区成为传播社会主义精神文明的重要阵地。 二是在载体创新方面，经常有意识地和医院、学校、幼儿园等单位进行合作，举办各种活动，使医院的医护人员、学校的师生以及幼儿园的娃娃成为了舞台上主角，提高影响力和社会化参与的程度。另外，还与社会上的经营实体形成互利合作，比如在活动中，我们和市多家知名品牌的婚纱行有过多次成功的合作，社区为他们提供广告契机和场地，他们则出资为活动租赁音响、舞台设备，并发挥婚纱行的人力优势，组成专业的模特表演队在活动中穿插时装表演，既丰富了活动内容，又提升了群众的审美情趣。这种创新的模式在一定程度上也为我们今后社区文化的发展提供了一个全新的、可以借鉴的发展思路。 诚然，社区文化建设不是一蹴而就、一朝一夕的事情，更没有什么固定的模式可以遵循，但无论何种模式，必须要站在构建和谐社会和落实 科学 发展观的高度，从本社区的 经济 实力和文化综合实力出发，决不能生搬硬套、照抄照搬，盲目求大、求新、求奇，形成虚假的文化繁荣。同时，在进行社区文化建设时，应做到社区的其它建设进行有机融合，做到短期规划和远景规划相统筹，以文化建设促进社区的硬件建设，以社区的硬件建设反过来助推社区的文化建设，使社区的文化建设和其它方面的发展同步、和谐、统一。 社区文化作为一种新生的文化范畴，它的建设还需要我们不断的探索和实践，只要我们提高对社区文化建设的认识，理清社区文化建设的思路，不断思考和探索社区文化建设的新途径，伴随着社会经济的不断发展和人文素质的不断提高，社区文化建设中遇到的问题和难点都将逐步得到解决。

景观规划设计论文:城市滨水景观规划设计要点 1城市滨水公共空间设计原则 1.1公共性滨水区历来是公众活动最为密集的区域。无论是节日庆典、宗教礼仪，还是娱乐活动，人们总喜欢选择滨水地区。恒河河畔的宗教仪式、汨罗江的龙舟比赛、巴林水滨的晚间野餐，抑或名古屋供奉神灵的“热田祭”等都是以滨水地区作为活动的场所[1]。滨水区作为一种稀缺的土地资源，应该作为社会的共有财富进行分享，不应让私人或少数利益团体占有。所以，在规划设计中应该遵循“共享”原则，强调土地紧凑利用和公共设置的合理配置，尽可能地将亲水的空间还给公众，还原滨水空间的“公共性”这一基本属性。 1.2可达性滨水区是陆地和水域的交界区域，这个区域的交通是尽端式交通，且因平行于水系的道路使得滨水公共空间成为相对独立的地块。因此，组织合理的路网，让使用者能快速到达滨水空间，并能够在其中穿行，其交通的便捷程度，是滨水公共活动的保障，也是保持滨水公共空间活力的保障[2]。 1.3实用性滨水区作为公众活动的主要载体，不应该仅具备观赏或者防洪的单一功能，其具有的功能特点应该是多样化的。应满足来此活动的不同人群的公共活动需求，如观光的游客需要具有特色的景观风貌；周边工作的白领需要短暂的茶歇场所；居住在附近的孩子需要可以让他们攀爬、游戏的场地。遵循此原则，可以使滨水公共空间具有长久的吸引力和人气。 1.4识别性识别性是通过强调空间的形式与特征，赋予空间个性，引起人们的注意并强化人们对该空间的记忆。遵循这一原则可使滨水空间成为城市形象的窗口，给人以深刻的印象，便于人们在空间中的定位，增强空间对人们行为的引导，使公共活动更趋活跃。 1.5延续性延续性是通过对该区域自然环境、历史文脉以及地方所拥有的技术或材料的发掘和利用，充分考虑滨水区自身乃至所处城市的地域历史文化特质，并将这些特质通过景观造景手法艺术化地表达出来，打造出与场地精神相一致的景观风貌。遵循这一原则可以加强滨水景观的内涵和可阅读性，使其具有持久的活力。 2实例研究 2.1项目概况 根据上海市国民经济“十二五”规划，浦东前滩是上海今后重点发展区域之一。浦东前滩地区（黄浦江ES4地块）位于世博后滩拓展区和耀华地块的南端，总面积约60.6hm2。该地块目前已建成占地34.52hm2的东方体育中心。未来，前滩地区将立足服务经济、总部经济、开放经济，成为一个集体育、传媒文化集聚区、非金融类跨国总部集聚区以及现代化国际社区于一体的世界级中央活动区。本项目位于前滩地区的滨水前沿，北起川杨河、南至小黄浦河、东起前滩大道、西至黄浦江，选址总面积约10.25hm2，沿黄浦江岸线长度约600m（见图1），占据前滩地块约一半的滨江界面。根据2009年提交的上海市政协提案《关于世博会后在世博园区建设上海国际城市交流中心和友城雕塑公园的建议》，拟将该地块建设为上海国际友好城市公园（简称友城公园），用于接待友好城市客人、展示上海71个友好城市印象。通过集中展示，有利于进一步树立国际大都市形象，加强中外友好交流合作纽带，建立对外友好交往和公共外交的平台和窗口，增强城市吸引力、影响力、竞争力，打造上海城市魅力的新亮点。 2.2设计理念和定位 根据前滩地区整体景观规划中“前城”的概念，其中，友城公园的定位为“国际前沿”，结合《论语》中“有朋自远方来，不亦乐乎”的文化内涵，确定友城公园的设计理念为“乐动•友城”，并通过以下三方面的含义来体现其本质精神。 2.2.1城市的视野友城公园提供了展示形象、拓宽视野、沟通交流的平台，以世界的眼光，宽领域、多层次地彰显城市对外交流的广度。 2.2.2城市的纽带是对外开放、联系世界的重要平台，民间外交的重要载体。 2.2.3城市外交文化的象征各城市间的文化在绿色开放空间内充分地交流、融合、激荡，体现出旺盛的创造力和生命力。 2.3景观的生命力来源于对功能和文化需求的解读 对应滨水公共空间设计的原则，结合友城公园的定位和需求，提出以下五大设计策略： 2.3.1空间识别性———紧扣主题，突出文化内涵友城公园的规划带有明确的设计主题，即国际友好。设计通过打造三方面的景观看点来强化基地的独特性和标识性，使之成为具有鲜明场所特征的地标。（1）友城公园看点的营造。设计在公园北段的主要景观节点设置了友城大事记广场铺装来展示友城公园发展的历史，在公园南端的现状瞭望塔前设置了友城纪念墙，以景墙形式为依托，将各个友好城市的市长签名、城市印章等极具纪念意义的内容永久地留在景观中。在友城公园的其他区域，结合雕塑展示、铺装、井盖、小品等形式，将各个友好城市的文字、语言等文化艺术融入景观中。通过贯穿整个公园的友城景观元素来营造浓郁的国际友好氛围。（2）地标看点的营造。设计将现状瞭望塔与周边景观重新整合，形成了新的标志性场所，同时利用友城公园与川杨河口开阔的水域，导入以原外滩地区“和平女神”为蓝本的标志性雕塑，宣传其国际和平友好的正面内涵，打造属于上海记忆的地标性文化象征。（3）活动看点的营造。结合友城公园的功能和场地特征，在瞭望塔周边场地布置以接待会见、仪式庆典、会议洽谈等形式的活动为主，在公园的中部区域设置雕塑草坡、镜面水池、软质场地等多种形式来满足友城公园展示功能的需要。在北端的媒体互动广场区结合时装、户外音乐会、创意集市等互动活动。通过多时段的活动组织来形成友城公园的动态特色。 2.3.2空间亲水性———适度亲水，分级设防由于友城公园紧靠黄浦江，容易受潮汐变化的影响，所以在设计中充分考虑了防洪的问题。设计采用不同高度的台地做法来满足亲水和防洪安全的要求，更重要的是，台地的高程设置充分分析了黄浦江历年的潮位变化，该段岸线千年一遇的设防标准为6.4m，因汛期最高潮位很少超过4.5m，故将滨江前沿的亲水步道设为4.8m，后侧通过绿化和园路将6.4m高程的二级防汛墙巧妙隐藏，此设置打开了原本由高墙隔离的水陆空间，既满足了人们亲水的心理需求，又保证了全年大部分时间的使用安全。 2.3.3空间实用性———形态多样，功能复合友城公园的规划设计从人们在开放空间中活动的需求出发，利用场地中不同的空间性质设置了滨江步道、观演广场、游步道、自行车及慢跑道、亲水栈道、观景凉亭、配套服务建筑等多样化的功能，并赋予他们不同的形态特点，满足不同人群的使用和审美的需求。与此同时，场地的设计还结合了组织大型活动的需要，设计通过案例考察及资料查阅，确定了可以满足1项主题活动及3项衍生活动同时举办的场地尺度，如媒体广场的面积为12000m2，可容纳12000~14000人，满足举办国际音乐节的要求。同时，广场周边的小型场地和配套建筑空间还可满足同时举办其衍生活动诸如酒会、舞会等需求。设计将有限的滨江场地资源最大化地利用，为滨水公共空间创造出多种使用的可能性，使其可长久地吸引人气。 2.3.4空间可达性———延续城市，滨江贯通一方面，设计将公园的主要道路设置为邻近城市路网的有效延伸，形成了滨水空间和城市内部空间的紧密衔接和相互渗透，满足从城市到达滨水前沿的快捷便利；另一方面，设计充分分析了公众亲水的心理需求，在滨水最前沿设置了平均宽12m的步行空间，并保证其自身的连续和通畅乃至于南侧公园的便捷联系，形成舒适开敞的亲水游览体系。 2.3.5空间可持续性———低碳节约，预留空间目前，低碳环保是我国的国策，在友城公园的设计中处处体现这一理念。如防汛墙工程的建设，设计在验证了目前防汛墙的安全性后确定了保留改造的基本原则，大大减少了工程的建设资金和建设过程中产生的碳排放；部分铺装采用建筑拆迁产生的废弃砖块和石块，体现了资源的循环利用；采用了大量透水铺装，其良好的渗透性使得大部分地表径流直接渗入地下，既起到灌溉绿化的功能，又补充了地下水，且一定程度上减少了城市雨水排的压力。设计还考虑了未来发展的可能性，如在友城公园文化展示方面不仅仅为现有的71个友好城市考虑，并为其他新发展的友好城市也预留了空间；在园内服务建筑的设计中，也考虑了未来建筑功能随前滩地区成熟后变化的可能，建筑格局不仅满足管理和展示的需求，同时考虑到部分商业服务功能既要提升未来公园的服务能力，也要为未来公园的运营提供资金来源。 2.4合理的布局是设计成功的基础 根据以上设计策略，公园规划形成“两道、两轴、三区、六点”的格局（见图3）。 2.4.1两道（1）滨江步道。在地块沿江区域设置了6~12m的滨江步道，有机地整合了城市与水滨的关系，在滨水区前沿形成连贯的公共活动空间。滨江步道位于现状杨思水厂段岸线部分遗留的水工构筑物处，设计充分利用现状遗留的挡墙、桩基、江滩，将其打造成石滩栈道的特色景观。石滩既能对现状保留一级驳岸起到防护作用，又能结合石滩的水生植物，对现状一级驳岸挡墙立面起到遮挡与柔化作用，在城市段的黄浦江滨水空间中形成独一无二的野趣景观（见图4）。（2）慢行绿道。在沿江绿地内与防汛通道相结合，构成1条仅供非机动车通行的景观绿道，长约2500m、宽4m，分别与前滩大道与前耀路相接（见图5）。景观绿道与多条人行步道相互沟通，并通过桥梁跨越小黄浦河，贯通南北两片绿化带。此外，沿路配合其他交通设施点以及绿景观设计设置了多个自行车停车点，在地块内形成了便捷的景观慢行交通体系，提升了公园内各景观节点的可达性。 2.4.2“两轴”作为地块外林耀路、泳耀路2条城市脉络的延伸，2条轴线式的园路将人流引入地块，充分提升了滨水可达性。同时也有机地协调了景观的节奏与视线引导。 2.4.3“三区”“三区”依次分为入口广场区、绿荫漫步区、媒体演艺区。整个区域提供的场所涵盖了观光、展示、集会、交流、餐饮等多种功能，既面对国际友人，又服务城市居民。可为前滩地区提供多样化的活动体验场所。 2.4.4“六点”“六点”依次分为友谊塔、主、次入口广场、石滩栈道、媒体广场、雕塑草坡。 3结语 一个城市的滨水地带是城市最宝贵的财富，滨水区具有丰富的景观要素、复杂的历史文化积淀以及浓厚的人文生活气息，是城市文明的缩影。因此,现代城市的滨水公共空间规划设计应解决好场地与功能、防洪与亲水、地块与交通、特征与文脉、低碳与发展之间的矛盾，友城公园的设计案例充分体现了这一点。未来，世界城市滨水公共空间还将有长足的发展，而正在崛起的中国城市滨水区规划设计和建设必将给民众带来更多体验，成为经济、旅游、文化等多方面的推动力。 作者：金轶峰单位：上海市政工程设计研究总院（集团）有限公司 景观规划设计论文:城市景观规划设计 摘要：城市景观具有网络特征。规划师和建筑师在景观规划设计中的思维不应是直线式和单向式的，而应是具有网状结构式的思维。只有具备了网络思维方法，才能更好地理解城市景观的网络特征，才能创造出联结性强、均匀性高、层次丰富、弹性好、样式多、并可以持续发展和不断完善的城市景观网络。 关键词：城市景观景观网络规划设计网络思维 “网络”是现代社会中使用频率最高的词汇之一。网络无处不在，从足球表面图案到围棋、蜂窝、树叶叶脉、心血管系统等，都呈现出不同的网络形态。网络不仅影响我们的日常生活，也与城市景观设计有着内在的关系。凯文。林奇关于城市意向五要素就清晰地表达了城市景观的网络特征：路径即是城市网络中的线；边界即是界定城市网络的边缘；区域即是一定范围城市网络中点、线、面的集合；节点可以是路网的交点，也可以是景观视线的交点，可以解释为城市网络中线性要素的交点；标志物即是众多节点中突出的节点[1].只要了解网络概念，把握几个关键因素，人们就能很快获得一个城市的整体印象。这就要求我们通过理解城市景观存在的这种网络现象，并运用网络的思维方式去塑造城市景观，使之具有人性化、可以有机生长并符合自然发展规律。 一、景观网络的基本概念 城市景观网络并非只是孤立的点、线、面的简单集合。由于城市是人类政治、经济、文化、社会活动的场所和载体，城市景观因人的存在和人的活动而具有意义，只有把城市景观与人的活动联系起来作为一个网络系统去对待，才有可能产生高质量的城市景观设计。 1、定义 网络是一系列相互连接的点和线构成的平面或空间网状物。在城市景观中，网络是各种景观元素组合或叠加形成的系统。城市景观网络是自然的或人工规划设计的相互连接的空间形态，主要以自然要素（如植被带、河流、山川）和人工要素（包括公园、街道、广场、建筑物）组合形成。在这个网络中，景观节点（如公园、广场、街头绿地、庭园等）和景观走廊（如街道、滨水开敞空间、楔形绿地）相互联系，共同构成一个有机、多样、高效、动态的景观结构体系，共同维持良好的城市感知效果以及城市与自然的和谐关系。城市景观网络有着自身独特的特征：首先，景观网络是均匀的、单元独立的、易于拼接和可以生长（复制）的，具有连续性；其次，景观网络的元素不是简单的分散，而是一种“形散而神不散”的关系，分散的点、线、面都有内在的联系[2]. 2、构成 景观网络可以分成很多种。从层次上可以划分宏观、中观和微观网络：宏观层面的景观网络可以是城市群或更大区域的景观或生态网络；中观层面的景观网络可以是城市里的绿地系统网络或广场网络等；微观层面的景观网络可以是某一街区或街坊等小范围的景观网络。从角色的转换上可以分为实体景观网络与空间景观网络：实体景观网络如街道两旁的建筑物系列与广场上的雕塑等构筑物系列所形成的实体网络；空间景观网络如建筑物所围合的街道、硬质广场空间和绿化水系空间等虚体网络。从景观网络的形态上可以分为方格网、蜘蛛网、树枝网和组合网络等。 3、特性 （1）层次性.城市景观网络的各个元素都是有层次的，包括景观节点、景观轴线和景观区域。不同层次的景观元素服务并影响于不同等级的区域范围。就一个城市而言，标志性建筑也有层次性，包括全市的、区域的、一个街道的或地段的建筑。如果本身应该是区域性的标志，就不要使其成为全市性的标志，否则将得不偿失，不仅降低了美学价值，而且要付出极大的经济代价和社会代价，甚至是政治代价。 （2）交换性。在城市景观节点和景观区域之间的交汇地带，通常会存在多种能量的流动、物质循环，以及信息的传递和交融，如人流、物流、车流、信息流等等。我们在进行城市规划和景观设计时，节点和通道的处理就显得尤为重要。因此，节点处的建筑、广告、绿地、广场等设计应该结合景观要求，为各种物态和信息的交流与互换提供多种可能的、互通式和无障碍的联系。 （3）联结性。联结性即是指城市景观要素之间存在一定的联系。一般而言，城市网络主要是通过道路网络来联系的，而景观网络通常和道路的网络有重叠的关系。然而，景观网络并非被动地服从道路网络，我们应该重视生态景观网络在生态恢复、经济发展、社会学等方面的作用。因此，在进行城市规划设计中，景观网络应该与城市道路网络的要求同时考虑，甚至可以比道路网络考虑得要提前一些。 （4）多样性。景观的类型多种多样，包括铁路、公路、街道、河流、山脉、广场、建筑群体、公园、街头绿地等等。它们共同反映了景观的不同类型和不同层次。城市社会是多元化的社会，多元的社会需要多样化的城市景观。不能只是按照少数人的价值观去接受和理解这个城市，否则是不公平的；应该让不同的利益团体、不同的群体各得其所，真正地体现城市景观的多样性。 （5）有序性。事物发展的一般规律都是从小到大、从短到长、从慢到快；从点到线，从线到面、从面到体。在城市建设中，网络发展的次序性与资源有关。尤其是在我国当前资源较为匮乏的条件下，建设的次序性显得尤为重要。我们必须先做最紧急的、最需要的事，也就是最有效的事。 （6）有效性。景观网络质量的高低直接体现在空间格局与景观生态功能两个方面，它可以反映景观网络的有效利用状况。一个成功的城市景观网络可以充分发挥其有效的作用，也就是它能够很好地满足各类人群的需求，可以成功地避免负荷过重或是空闲无用这两种极端状态。 二、景观网络的主要作用 1、城市功能 从城市生命系统看，景观网络有以下几个功能： ①促进新陈代谢。因为城市是个有机体，必须通过螺旋式的、而不是呆板的状态让它循环，城市景观网要起到这样的作用； ②平衡社会生态。从景观网络的层次性出发，根据不同的人口分布及各个阶层不同的需求进行布局，以满足各类人的活动需求； ③协调人与自然。人工的东西过于集中将会形成对自然的破坏和对抗，通过融合与渗透的手法，把生态景观线或面引入，从而缓解这种人工物过于集中而造成的对自然生态的压力与矛盾； ④形成安全格局。通过景观网络中人与动、植物的交流、动、植物之间的交流，形成合理、安全的距离，以维护生态的可持续过程[3]. 2、人本意义 人本意义指的是城市景观网络对人的作用。人本意义不仅体现城市景观网络的创造者，而且还要考虑如何去服务周围的人，包括不同阶层的人，特别是那些易于被忽视的弱势群体。人是平等的，人又是多种多样的，所以景观网络要体现多样性。对景观网络的塑造要考虑使用的方便和宜人的空间尺度。 很多城市花了很多钱去建设大广场、景观大道等形象工程，但景观效果并不理想。这是因为其决策者和设计者没有明白城市景观网络中的关键点在哪里，关键的线和面在哪里。城市社会由多样化的人组成：有富人，有穷人；有受过良好教育的人，也有没受过教育的人；有不同的人种、不同的年龄。这种多样化要求我们在景观规划中满足各种不同社会地位、不同年龄结构和知识结构的人的需求[3]. 3、审美价值 城市景观网络的构建不仅要考虑景观的空间格局和其生态功能，作为可以被人直接感知的网络空间形态，还要考虑其审美价值。景观网络的设计应符合形式美的基本法则，即遵守节奏与韵律、统一与变化、对比与微差、均衡与稳定、比例与尺度等[4]. （1）节奏与韵律。由相同的元素或几种元素合成一个单元，再像细胞一样不断叠加生长，形成不同层次的城市景观网络，这也包含了很多审美的意义。例如，澳门市政厅前广场铺地，具有强烈的节奏韵律感，不断地重复、不断地叠加与生长，具有网络的意义。广西少数民族村庄的民居，具有相同的建筑形式，如吊脚楼，运用了相同的建筑符号。 （2）均衡与稳定。城市景观网络的各种要素之间的排列与组合，须讲究各种要素比例的均衡与稳定。为了避免呆板，时常除了均匀、规律、对称等形式外，还有渐变、起伏、交错和非对称的处理，追求静态与动态的结合，讲究动态的平衡与稳定。 （3）对比与微差。在城市的景观塑造过程中，对轴线、走廊、节点、标志、景区等景观元素的塑造，一般都会注重虚实的对比或阴阳的对比与和谐。有时运用均质中突然产生变异的景观处理手法，能给人万绿丛中一点红、耳目一新和相得益彰的美感。 （4）尺度与比例。小尺度的景观给人亲切感，人们易于亲近和易于把握，如中国古典园林中就有很多这样的造园要素，诸如假山、水池、凉亭、长廊、小桥和盆景等。大尺度的景观易给人开阔、雄伟、磅礴的气势，如大江大河、人造大地景观等等。不同的比例和尺度会给人不同的感官刺激和美的感受。 （5）理性与浪漫。理性与浪漫体现的恰恰是中西方文化的差异。东方文化是感性而含蓄的，就审美价值而言，追求自由、曲折，强调曲径通幽和步移景异的效果。而西方文化是理性且裸露的，它追求规则、直率和一览无余的效果，如意大利的台地园和法国的几何园。 三、景观设计的网络思维方法 网不同于单调的线，它是由众多的线纵横交织构造起来的，因此呈现出丰富、生动和复杂的格局。既然城市景观具有网络特征，景观规划设计师在景观设计中的思维就不应该是直线式的或单向式的，而应该具备有网状结构式的网络思维。所谓“网络思维”包含以下一些特征。 1、多元互动 多元互动体现的是一种多元的价值观。现在投资主体出现多元化的趋势，投资商、企业、老百姓以及不同利益团体的意见都要充分地反映和体现，而且这也应该受到法律的保护。如城市规划的“公众参与”就是城市规划历史上的最大变革，也是城市规划摒弃精英思想，逐渐走向制度化、走向成熟的标志。 这是历史发展的趋势。 2、系统综合 景观设计者的思维方式必须是系统综合的。这就要求我们在景观设计中自觉地把各种“景观要素”作为一个系统，每一个系统都是一个网络；而系统与它所处的环境又构成更高一级的系统，即组成更大的网络。在景观规划设计中，我们应该善于运用系统思维，分出层次、重点和次序。 3、动态思维 随着城市社会的进步和信息化时代的到来，不同区域、不同职业、不同社会地位的人们之间的交往越来越多，思想和文化价值观呈现出多元化和碰撞频繁的趋势，影响景观规划设计的价值观的变化也在加快。因此，我们需要具有“时空转换”、“步移景异”、“时过境迁”的时空动态思维，敏锐地发现和及时抓住城市景观中的新现象和新征兆，敢于创新，以促进城市景观网络的形成和完善。 四、当前城市景观设计和实施中的某些弊端 从网络的视角来观察城市景观问题，可以发现存在的一些弊端。 （1）网络的联结性减弱。网络的联结性影响到网络的整体综合效能的发挥。一些城市的景观大道单纯为汽车交通服务，其宽阔的非人尺度的车行道、中心绿化带和过快的车行速度给人行交通带来很大的不便，隔断了街道两侧居民的生活联系，割裂了城市，使城市的某些部分呈现出“孤岛”的效应。 （2）网络的均匀性破坏。景观网络均匀性遭到破坏主要表现为景观要素在地域上分布不均，特别是供人们休闲的城市绿地和广场数量不够，使城市各部分的居民不能平等享受公共空间和良好的景观。 （3）网络的层次性不够。一些城市往往热衷于“城市形象工程”的景观大道和大广场，为了突出个别市级景观大走廊、城市广场，而忽视更多的、更适宜人们日常使用的街头小绿地和小游园、小广场等。 （4）网络的多样性降低。很多城市大到整个城市风貌，小到居住小区景观，单调、雷同，缺乏多样性。这种情况往往导致人们感到心灵空虚，生活乏味。 （5）网络的弹性丧失。网络弹性的丧失主要体现于景观走廊弹性的丧失，突出表现在对城市水系的功能和景观价值的无知。例如，在河道整治“美化”过程中，走入了“八化”的误区： ①硬化，即以混凝土代土，减少生物多样性； ②桶化，即高坝围合，阻隔景观通道； ③直化，即裁弯取直，破坏自然遗存； ④简化，即砍树削坡，消除视觉弹性； ⑤非化，即挖沙取石，损害自然面貌； ⑥紧化，即空间压迫，挤占活动场所； ⑦盖化，即变明为暗，隔绝人水联系； ⑧污化，即排放“三废”，形成感官污染。城市景观中一旦出现了类似“八化”做法后，便使城市景观网络丧失弹性，失去其生态平衡和良性循环的功能。结果使空气调节能力不断下降，城市热岛效应愈加明显，生物的新陈代谢难以为继，景观的审美价值也受到影响，最终必然导致城市整体环境不断恶化和难以恢复[3]. 城市景观规划师只有具备了网络的思维方法，才能更好地理解城市景观的网络特征，才能创造出联结性强、均匀性高、层次性丰富、弹性强、样式多、并可以持续发展和不断完善的城市景观网络，形成丰富而富有活力的城市景观空间。 景观规划设计论文:立交绿地景观规划设计论文 摘要：作为一个城市的入口，互通景观往往也成为评价一个城市的标志，所以互通景观设计应该在注意安全性的同时也要注意它的观赏性。互通立交绿地景观有别于一般住宅景观和园林景观，最大特点就是由于车速较快，视线变化较快，因此互通区域景观应采用大色块、大面积景观，不易设计过于琐碎。互通景观设计以视觉诱导为前提，使景观不仅观赏性较高还能起到保护车行安全以及提示司机的作用。本文以洛阳市瀍河互通景观为例进行阐述、分析。 关键词：视觉诱导；门户景观；生态景观；乡土树；蒸发池 1场地分析与设计原则 1.1根据城市特点进行设计定位。通过调研分析，洛阳作为“现代国际旅游城市”，其交通不仅是城市运转的载体、支撑城市结构的骨架，同时又是连接旅游供需的重要桥梁。每年四月花开洛阳，世界各地的人蜂拥而至洛阳城时，交通则成为判定一个城市能否与世界接轨的重要标志。拟建项目连接着洛阳市区及白马寺、关林等重要景区，是重要交通枢纽，因此在设计时致力于把瀍河互通及周边景观打造成为进入洛阳区域的标志及门户。1.2设计目标。作为洛阳的门户，瀍河互通景观要具有鲜明的导向性和标识性，将景观作为文化的载体，把从河洛文化中提炼的元素作为贯穿整个设计的主题。1.3基地分析。现场互通绿化区域分为A、B、C、D四块，现场地形基本都是低凹洼地，为互通施工取土区域（如图1）。A区域：现有少量植物，生长杂乱，需要清理。B区域：高低错落，有较多建筑垃圾。C区域：为裸露土表，适合植物种植。D区域：有较多施工垃圾，清理后才可以满足种植条件。图1通过对周边场地的分析发现，瀍河互通周边的河洛古镇、收费站以及管理中心都为仿古建筑。因此，此处的互通景观设计应与周边建筑相呼应，设计风格一致，采用新中式景观，简单、大方。1.4设计原则。（1）经济性原则：充分利用场地条件，减少投入，除核心景观外，其他景观尽量使用乡土植物，减少后期维护成本。（2）安全性原则：在注重景观整体观赏效果的同时，考虑互通区苗木高度，避免植物过高带来安全问题。（3）生态性原则：充分考虑互通景观的可持续发展，遵循人与自然的协调原则，创造出环境优美、物种丰富的绿色道路景观。（4）文化性原则：在设计中将景观作为文化的载体，把从文化中提炼的元素作为设计的主题。（5）审美性原则：整体运用大色块对比，强调整体性，形成舒展、开敞、明快的栽植风格。从洛阳众多文化元素中提取丝绸之路中的“路”；唐三彩的“色”——以黄、绿、白为基本釉色；花开洛阳中的“牡丹”为设计的主题，用艺术的手法进行再创作。首先，以“丝路”的形状，作为贯穿设计的图案，周边辅以牡丹纹样，既寓意通过现代的“丝绸之路”让洛阳文化传播海内外，又有“花开洛阳，繁荣昌盛”之意。在设计中将景观作为文化的载体，把从文化中提炼的“路”“色”“牡丹”等元素作为整个设计的主题。 2景观设计以行人的视线为依托 当车行视线较低时能看到周围较多的景观，在视线较低的地方应该设计一些相对精细的景观，如丛植、对植、孤植景观。车行视线较高时则只能看到树冠，因此我们对视线进行分析，得出以下结论：如图2，我们以4、5两点为例进行分析，同样的景观配置下，4点可以感受到地面的绿植，但是5点的视线只能看到一些乔木。根据这几个点的标高，我们可以看出2、4、7几个点车行视线比较好，在设计时可搭配较多低矮花灌木，可以在这个地方设计一些较为细致的景观；而在车行视线相对较差的1、3、5、6、8处则以乔木为主（如图2）。2.1门户景观与生态景观。根据视线分析，我们在规划互通景观时提出两部分：互通门户景观、生态景观。门户景观在设计时，力求植物搭配错落有致，层次分明，充分考虑四季变化，耐烟尘，植物大色块种植，突出洛阳特色，体现文化内涵。而生态景观形成林带及近自然型生态群落。瀍河互通门户景观灌木以牡丹、金森女贞、冬青、红叶石楠为主成片种植，组成牡丹纹样，突出洛阳的特色。乔木则采用常绿小乔木与开花小乔木穿插配置，通过植物乔灌草的合理搭配，以及植物季相色彩变化，营造出简洁、明快、层次丰富的门户景观效果。生态景观采用自然群落的搭配形式，以常绿乔木为背景，观花类小乔木为点缀，形成林带及近自然型生态群落。2.2生态景观以乡土树种为基础。由于生态景观一般都比较靠后，作为背景树。因此，在设计时，可以选择当地树种，如重阳木、栾树、白蜡、银杏等。这样便于以后的绿化管理，同时也节省后期的灌溉成本。2.3地形设计。经适当地形改造，一方面便于雨水集中收集，另一方面也利于绿化植物生长，便于造景，消除过高林冠线。在绿化设计时，也考虑了地形对植物选择的影响。结合现场地形以0.5％到0.6％的坡度、坡向四周排水沟，低洼处利用现场地形设计留有蒸发池（如图3）。在暴雨时有利于把道路上的水排入蒸发池内，缺水时期也可以用蒸发池的水进行灌溉，这样既节约了灌溉成本，又能形成一定的小气候。 3结语 在设计互通景观时，我们应该充分考虑景观的视觉诱导设计，这样不仅设计出富有文化底蕴的互通设计，而且能更加安全地引导车流。同时，要充分考虑互通景观有别于园林、住宅小区景观的特点，设计出符合人们视觉变化以及更便于后期维护的景观。 作者:王贝贝 单位:驻马店农业学校 景观规划设计论文:浅谈公园景观规划设计 1公园景观规划实例 公园景观规划主要是体现公园的品质与舒适度，并强调自然生态。主要设计要求是力在打造高端、舒适、自然的公园；在设计中运用简洁现代的设计手法与周边环境相呼应，以流畅对称的线性肌理营造富于变化的活动空间。为人们的生活带去便利及享受。本公园所处地理位置位于准东经济技术开发区红玫瑰公园位于五彩大道以南，月湖街以北，火烧山路以东，卡拉麦里大道以西。规划用地范围长约370米、宽约320米，用地总面积107308.18平方米，约160亩。 1.1设计目标 红玫瑰公园将“城市森林”理念融入设计，建造出一个能够让城市居民拥有满意的景观布局、活动空间，将自然还原到城市中。打造新疆享誉盛名的独特特征、主题空间、功能布局。在规划设计中采用现代和自然结合的设计方法，以及各种景观材料使该项目能与周围的环境相融合。“可持续发展”：基于可持续发展的理论，通过一些新的技术，即无线网络技术、太阳能电池、甚至是自动灌溉和照明系统以及低成本的养护等，来建造一个可持续发展的绿色景观。 1.2设计理念 人们崇尚“和谐”“都市生活”“自然”“积极的生活”；本次设计理念“城市森林”通过现代的景观设计手法，保持与周边环境相呼应的风格。将自然森林的感觉通过巧妙的设计让城市与自然达到和谐，同时提供给城市居民一个积极的绿色休闲空间，让他们在环境中感受生活、享受生活。 1.3表现手法 1.3.1艺术与思想表现的设计 在艺术与思想表现的设计上，主要以简约概括的现代手法，在一些细小的细节上要用精细的工笔手法小心翼翼的刻画，这样用形式美体现出思想性和精神面貌，体现出优雅的文化特色和绚丽的装饰效果，突显出了景观规划的装饰性观赏性和时代性的特点。 1.3.2环境绿化设计 在设计规划时，要以生态建设为核心，设计出符合如今群体对高生活的品质和审美的节奏感，在设计手法上主要是侧重竖向的绿化手法，其特点是，开阔。简练的划分手法处理。 1.3.3公园小品设计 在充分满足其使用功能的作用下，还可以达到景观装饰的效果，这就是小品设计以功能和景观兼容的目的。 2公园分区与景点 2.1公园分区 整个公园共分为五个区：①中心广场交流区（以集会、表演功能为主），体现广场的实用性。②规则种植区③公园的水体区，在此区域音乐喷泉为公园增添了生机。④休闲文化交流区⑤公园停车场区,极大的满足到职工之家及展览馆参观的人们的泊车。 2.2主要景点规划 公园共分为三个景区：北入口广场、中心演艺区、休闲文化园。 2.2.1北入口广场 由主入口进入广场，首先进入视野的是长120米，宽86米的一条世纪大道。世纪大道中间是高1.2米的楔形绿化及中心喷泉，整齐的树阵座椅供人们休憩。世纪大道两侧为两块绿化园林休憩地，草地上以大面积方整的草花堆栽，鲜艳夺目，寓意在大发展的同时保护生态，人与环境相融合;有座椅、喷泉为广场增添了生机。整体寓意主要是迎着西部大开发的东风，准东人民意气风发地走在世纪大道上，周围绿草如茵，鲜花簇拥，准东经济技术开发区一定会跟着国家改革的脚步繁荣昌盛。世纪大道两侧装饰景观灯，给晚间公园营造出亮丽的世纪之道，如图一。 2.2.2中心演艺区 圆形和椭圆形铺装广场为准东居民在夏季提供舞蹈场所，让人们在这里翩翩起舞；在冬季旱喷广场结冰，可以让人们在这里尽情滑冰。圆形广场周围高低错落的花卉在这里盛开，九月红玫瑰的香气扑面而来。六盏特色景观灯围绕圆形广场也为公园增添色彩。 2.2.3休闲文化交流园 休闲文化交流园位于入口北广场东西两侧，人们在休闲活动过程中了解、鉴赏、体验名俗文化。这里为人们提供墨宝、晨练、太极、游乐等场地。景观亭为人们提供了休憩的场地。左右两侧硬化设计浮雕文化景墙，以准东石油开发做为一个浮雕文化墙，既是一个造景手法，同时也尽可能展现其准东的历史、文化、艺术等诸多方面所取得的成就，用浮雕的形式来表现，六个体量宽6米，高2.5的浮雕墙展现在左右两个休闲绿化区中。 3公园的植物规划配置 3.1植物配置植物分别以观花、观叶、观形为主，有以下分类：3.2.1乔木：侧柏、龙柏、樟子松、榆树、馒头柳、红皮云杉、白蜡等3.2.2灌木：榆叶梅、珍珠悔、红叶李、红瑞木、连翘、毛樱桃、小叶黄杨、紫叶小檗、忍冬、卫矛、丁香等3.2.3果树：沙枣、山桃、山楂、李子、杏树、苹果等3.2.4花卉：月季、美人焦、大理花、雏菊、石竹、鸢尾、芍药等 4公园灯光照明规划 在广场各处分别布置各类景观照明灯，既有装饰效果，同时又满足夜间照明之用，各处草地上皆置以草坪灯，在中心演艺广场、文化交流区等重要景观部位，分别设置投射灯，增强夜间效果。结束语：公园做为现代都市人们生活的一个活动空间，在进行规划设计时必须考虑其舒适度、公共性、开放性和实用性等诸多属性，同时体现以人为本的理念。另外遵循公园设计因素，把环境，功能性，和景观价值都考虑进去，创造出人们所向往需求的休闲、集会、学习交流的公园，不断规划设计出各式各样“以人为本”的充满现代气息和时代感的公园。 作者:张立霞 单位:新疆建筑科学研究院（有限责任公司） 景观规划设计论文:植物景观规划设计论文 1植物景观规划设计的主要特点 1.1以自然为主，减少人工痕迹 植物景观规划设计其主旨就是尽量以自然为主，减少人工雕琢的痕迹，让植物自由生长，然后根据植物的特点进行利用加工规划，并设计出最适合的植物景观，尽量不去破坏植物间原有的特色。杭州西湖园林的规划设计就是根据植物之间的特点，结合植物自身的生活习性以及身边环境的特点，保存植物原有的生长特性，有针对性地进行规划设计，将山水树木灵活地结合在一起，有效减少了人工雕琢的痕迹，从而让杭州西湖拥有了很好的自然景观，也让杭州西湖的植物景观规划设计得十分完美。 1.2景观特色明显 植物景观规划设计必须要有独有的特色，每个植物景观的规划都要有鲜明的特点，可以让观赏的人们清晰地知晓此景观的寓意，并且能够很好地带动观赏人进入意境，进而舒缓身心。杭州西湖中这类植物景观设计就很有特色。像曲院风荷花园、花港观鱼公园等等，每个景观都有独特的景观特色，而且十分的鲜明，很容易让观赏的人们感受到景观的寓意及特点。杭州西湖的曲院风荷公园就是通过连绵不断的荷叶，远远看去就像与天接壤一样，在荷花盛开的时节，让人眼中全是优美的荷花，整个曲院风荷公园就是以荷花为主，简单地人工辅助一些绿色草坪，最大化地将景观的特点呈现出来，从而让观赏的人们感受到景观独特的魅力。 1.3植物间的特点 在植物景观规划设计时，要尽量利用植物间的特点不同，来设计景观的特色，利用植物生长特点不同进行景观针对性设计，对于空旷的景观地点，多多利用高大成林的树木来更好地映衬景观的大气，有些景观比较紧凑，就尽量使用密集生长型的植物进行装饰，从而更好地将景观呈现出来。 1.4颜色搭配合理 在植物景观规划设计时，要考虑到植物间色彩的搭配合理，并要充分考虑气候变化对植物色彩及植物生长特性的影响。不同的植物在不同的气候时期，呈现的颜色是不同的。要尽量设计出景观四季颜色都要保持鲜明，像杭州西湖的曲院风荷公园，大量利用荷花的同时，还注重草坪的种植与养护，可以在荷花凋零的季节，依然使此景观的颜色不至于枯燥，还能够保有一丝绿意，充分保持了景观的游览性与观赏性。同时，在同一季节，也要保证一个景观内的颜色搭配要合理，各植物间的颜色不要过于统一，这样很容易让观赏者出现视觉疲劳，要合理地搭配植物色彩，呈现景观应有的特色，吸引观赏者的眼球。 2植物景观规划设计的发展方向 2.1丰富植物的种类 现如今，我国在植物景观规划设计上植物种类较少，各地景观的植物景观规划经常会出现一些重合的地方，这就使得各地的景观缺乏特色，从而让观赏者失去欣赏的意愿。如杭州西湖的景观设计，就只是大量利用了当地的一些植物进行设计，而没有去丰富植物种类，使得一些景观过于类似，出现审美疲劳，因此，在对植物景观规划设计时，要尽量去丰富植物种类。 2.2区域特色 在我国的植物景观规划设计中，每个区域都要保持自己本区域的特点，以此来规划设计植物景观，以更好地区别于其他区域的植物景观。像杭州西湖植物景观设计时，就充分利用起当地的植物特性，以及其独有的特点来设计景观，从而更好地凸显了杭州西湖植物景观的特点。 2.3提升设计新意 在进行植物景观规划设计时，要尽量去提升设计的新意，不断去创造出更好的设计理念，从而将植物景观规划设计做得越来越好。而杭州西湖植物景观的设计，也是经过了许多设计工作者的不断创新与研究，从而将杭州西湖打造成了具有独特魅力的园林景观。 3结论 综上所述，通过对杭州西湖园林景观的分析，清醒地看到，现如今我国在植物景观规划设计时需要进行更多的特色设计，并且更好地去利用植物间的特点，不断地丰富植物景观中的植物种类，使植物景观规划设计越做越好。这不仅能够很好地改善生态环境，还能很好地改善人们的身心健康，缓解精神疲劳。 作者:廖哲峰 单位:葛洲坝(上海)房地产开发有限公司 景观规划设计论文:水利风景区景观规划设计思考 1项目概况 另外坝后区域整体交通路网设施不合理，余留地形土方杂乱，景观设施匮乏，难以达到生态风景旅游的目的。右坝肩功能空间难以体现本土文化特色气息。 2王圪堵水利风景区规划设计 2.1规划原则 2.1.1统筹兼顾，整体规划 在规划过程中应当做到对景区进行总体分析，考虑景区的近期、中期、长期的目标，把握各种有关因素，统筹兼顾。从景观规划的角度对景区进行总体规划，综合分析景区的各种景观资源，划定景观的布局[1]。 2.1.2以人为本，因地制宜 王圪堵水利风景区的建设不仅提升陕北水资源容量，同时也作为旅游观光场所。景区的景观规划设计应当以人为本，充分考虑人们的心理需求，满足人们的观赏和参与需要，因地制宜地安排不同的景观，充分利用地形地貌，巧妙地安排相应的建筑、广场、小品等，使景观呈现多样化；种植乡土植物，并进行自然式的配置，营造良好、生态的植物群落。[1] 2.2以大坝为核心的王圪堵水利风景区景观设计 陕北榆林地处戈壁沙漠之上，干旱少雨，王圪堵水利风景区规划力求结合陕北毛乌素沙漠地域的自然资源优势，以大坝为中心采用丰富多彩的植物群落，搭建水陆交融的绿色构架。同时依托水库附近的无定河湿地、古长城遗址、臭柏自然保护区以及丰富的沙生植物等旅游资源，统筹考虑，形成以王圪堵水利风景区为主体的综合性陕北地区城市后花园。设计中通过把大坝上游水面与大坝下游花田、花海与湿地有机结合，提高了水库资源的综合利用价值。同时还可以把水利工程与水利旅游资源高度契合下的壮丽大坝展现给四面八方的游客，树立陕北水利风景区的新品牌，打造出具有鲜明地域特色和可识别性的水利风景区。规划范围为坝址区征地范围内的右坝肩平台、坝体下游坝后区域及左坝肩平台，共计面积约614亩。 2.2.1坝后景观设计 坝后区域是以大坝反滤体开阔区域的湿地设计、坝后电站、泄洪洞明渠和溢洪道建筑物之间空留的绿地设计。坝后景观可定位为花田花海区、科普教育区、坝后湿地区。花田花海区位于溢洪道与坝体之间，以植物种植设计为主。通过设计不同时令，不同种类的观赏类灌木及地被，形成一片流动的景观色带。为更好的增进游客的体验观赏，花海之中布设休闲景观步道，沿途设计景观观赏平台，供给游客观赏休憩活动。科普教育区位于坝后电站与坝后反滤排水渠之间，利用不同的景观设施小品，为游客提供不同的水文化学习与探索体验。陕北自古就是民族融合的“绳结区域”，并形成了以秦汉文化为主体，融合了北方草原文化等少数民族文化的独特文化个性，“畜牧为天下饶”，为还原这种古牧人文特色，故位于电厂路西侧的绿地，布置设计数十个大小不一的特色蒙古包，搭配塞上独有的畜牧植被景观，并在其间点缀数组牧畜景观小品，使整个科普教育区域更加生动。坝后湿地区是坝后景观设计的亮点，由于坝体施工完成后，坝后返滤水位较高，自然的形成上百平米清澈的水域，因此景观设计合理利用水域资源，在保证不影响坝体稳定性的情况下，扩大坝后返滤体水域面积，并设置水深0.5m~1m之间的坝后湿地体验区，并在水面之上布置生态防腐木步道及景观亭等，另外根据原有地势地貌，湿地中间设置生态小岛，岛上设置环形交通步道，区域划分为生态观鸟区及沙滩休憩区，另外水域搭配不同时令的浅水植物、浮水植物及沉水植物等，生态中心岛及其他微地形上搭配栽植不同的乔木、灌木、地被等，目的为游人提供一个学习自然生态湿地系统的场所，更是重新改善了坝后整体生态环境，提高坝后风景资源标准。 2.2.2右坝肩景观设计 右坝肩区域主要以库区管理站为主的办公区绿化及坝址区入口空间。右坝肩景观设计旨在彰显坝址区主入口景观特色及宣传水利文化教育为主，因此设计首先结合原有办公楼，在其西侧新建一座水文化展览馆，同时利用展览馆与西侧道路之间的空间，创建一个符合迎宾主题的入口广场，在广场南北两侧分别列植高大乔木，种植落叶国槐与常绿雪松丰富景观空间层次，广场正中间设置一处景观喷泉形成流动的水景，同时广场铺装融合水文化元素的特色砖雕铺设，使整个广场更加赋予人文特色，同时对坝头两侧绿地进行景观绿化及增设游人休憩设置，方便游客对库区景观游览观光。为更好的加强对库区综合管理，右坝肩坝头新设立一座石牌坊，增设标识字体，使景观空间上也显得具有文化气息。 2.2.3左坝肩景观设计 左坝肩的地势较为平坦，区域主要是以高程1054m及1079m平台上观光游览的景观设计。在左坝肩1054平台设置百人码头，为游客提供一个对库区水域风光观赏、游览的入口平台节点，同时增设对水域无污染的水上游乐设施，在保证库区安全生产的同时，也能够为后期旅游开发提供一大景观亮点。1079m平台是整个坝址区地势最高的地方，设计对原有的地形地貌进行梳理平整，于坝头1054m平台布置8m宽踏步拾级而上，两侧附以石材栏杆，直至1079m平台中心广场，仿佛对坝体的整体延伸；中心广场面积约合3500m2，以中轴对称的布置方式设计，位于广场中心新建一座高达26m的观光塔，使其不仅能够成为游客俯览整个库区的绝佳位置，同时也要成为整个坝址区地标性建筑物，另外广场两侧列植高大乔木，配置坐凳使游客更好的休憩活动，考虑长远开发利用，前期布设交通路网及观光停车场，其他附属绿地也栽植乡土经济树种，在形成观光交流活动空间的同时，也打造一处具有乡土民俗文化的景观空间。 3思考与建议 3.1水利风景区景观规划应与水利工程规划同步进行 当前的规划设计工作往往采用后置式开发模式，大多数水利风景区的规划建设尚没有纳入水利工程整体规划建设之中，这两个阶段建设的脱节，不利于水利风景区的可持续发展。如果两者不能统一起来，前期工程建设不能为后期的旅游设施所利用，势必增加水利风景区建设的困难，造成投入资金的增加，提高了水利风景区的建设成本。再如，水利工程主要考虑工程的安全性、经济性和生态保护性等因素，而对景区所要求的景观可观赏性、环境协调性、设施舒适性、人性化要求等因素考虑较少，限制了水利风景区的规划发展空间。故风景区景观规划应与水利工程规划同步进行。 3.2充分认识并重视突出大坝可识别性的必要性 大坝以其大体量、大跨度的视觉震撼及其所在的特殊地理位置，极易成为自然环境中的地标。作为一个景观符号，它是人与自然相互关系在大地上的烙印。大坝又可以成为识别水库型水利风景区的重要景观资源和窗口，故突出大坝的可识别性乃是十分必要的。当今以大坝为中心发展水库型水利风景区，已经成为现代枢纽工程实践民生水利新理念的切入点。外的胡佛大坝、葛兰峡谷大坝及韦尔扎斯大坝风景区等，旨在使大坝成为水利风景区而不同于风景名胜区的标志。 3.3设计必须契合传统水利向现代水利转变的需要 在大坝建设过程中被破坏的生态环境如何修复和保护，是当前水利风景区规划设计中首先要思考的一个重要问题。现代水利必须从工程水利向生态水利转变。现代水利工程的建设，在注重功能导向的同时，更应重视工程区域的环境建设，重视乡土人文、艺术品味及自然环境与诸景观之间的协调关系。这也是传统水利向现代水利转变必须遵循的可持续发展原则。王圪堵水利风景区规划设计契合现代水利工程设计理念，首先突出以人为本、重在保护的原则，以大坝为核心，对大坝周围环境及其流域的生态系统进行妥善的保护。景区规划设计中尽可能保持原有地形地貌，增加山体护坡表皮绿化，既绿化美化环境，又减少了滑坡几率；尽可能利用再生原料制成的材料；尽可能将场地的材料循环利用，最大限度地发挥本土材料的潜力，保留地域乡土景观元素。同时多方面坚持统筹兼顾与可持续发展的原则，充分考虑完善各类相应的管理和服务功能，为现代水利多种经营创造新的发展模式和经济增长点。 3.4竭力让大坝成为人与自然和谐相处的展示平台 大坝是人类改造与适应自然的结果，是展示人类文明的窗口，集中展示了人类治水的智慧、思想、技术水平和工程能力。王圪堵景区规划旨在积极整合旅游文化资源，以水资源保护和水文化传播为根本，力求挖掘周边区域浓厚的历史文化风俗，以大坝、枢纽为核心，规划设计了左坝肩观光区、坝后湿地体验区、右坝肩水文化科普区，力图打造一个集水利生态、休闲养生、游览观光、水上游乐、科普教育等综合功能为一体的水利风景区，让大坝成为人与自然和谐相处的展示平台。 4结论 王圪堵水利风景区的景观设计，坚持将大坝作为核心标识，把水文化建设融入水利建设发展之中，注重从景观资源的角度反思人与自然的关系，积极引导社会建立人水和谐的生产生活方式。设计中将陕北文化元素、沙漠景观元素一并融入水利风景区规划建设中，既提升了水利风景区的精神内涵和文化品味，又展现出了现代治水兴水的文化魅力，被誉为库坝区景观设计理念的新进步。 作者:齐宝玉 单位:陕西省水利电力勘测设计研究院 景观规划设计论文:可持续发展战略下景观规划设计分析 摘要:要实现可持续发展的大尺度景观规划，要注意景观设计要素，还要对当地的自然景观进行实际的利用和考察。依据三位一体的景观设计原则，结合景观设计的方法，将设计构思体现在图纸上，让图纸设计更加合理科学，从而为城市化可持续发展建设的实现提供可能。 关键词:持续发展战略；大尺度；景观规划 景观规划作为体现当地城市的历史、经济、文化的载体，能够很好地反映出在多个元素共同作用下人文精神与自然环境的一些产物相结合而创造出更加符合人们美观享受的事物。景观规划科学合理地运用一些设计理念，通过艺术的形式来表现出来。景观规划是一个城市生态建设的必备产物，也能很好地反映这个城市建设的完善性，能够体现这个城市中自然环境的质量和人文情怀的浓厚程度。 1可持续发展战略、城市规划及区域规划 可持续的发展战略就是将现有的事物进行一个有效的保持，让其能够在以后的发展中一直存在下去,并且在一定基础上将该种事物进行发展，让其能够提高利用率。城市规划就是对未来城市建设进行一些设计规划,并且进行一些合理的布局设置，是未来发展蓝图，也是现阶段城市管理的一个大的方面。区域规划是针对某一地区进行一定范围内的开发和建设设计，是城市规划的一小部分，是组成城市规划的组成成分，并且能够为城市建设的开发提供一定的有利条件和基础[1]。 2区域规划、城市规划及景观规划相结合的景观规划 景观规划对于城市的生态建设和发展的规模有着深远的影响意义，而将区域规划、城市规划以及景观规划进行结合，能够很高程度地将城市的生态建设发展得更好。城市的生态建设正在不断地扩建中，比如园林绿化建设、土地开发等，因此大尺度的景观规划上通过实现景观规划中自带的一些自然属性和景观现状管理的分析，能够将某一区域内的景观进行合理的搭配设置，从而创造出一个具有整体性的建设，促进了城市规划建设的展开。这样能够为人们创造出更加舒心、愉悦的生活氛围,让人们生活在一个富有追求、充满活力的城市中。大尺度的景观规划也是将景观规划、城市规划与区域规划结合所想要追求和实现的最初目标和战略思想。 3三位一体论的景观规划原则 首先，坚持“以人为本”的原则。在进行三位一体的城市规划时，设计城市空间建设理念应当从人民群众的需求出发，根据人民群众的要求来进行城市的设计，比如针对幼儿、青少年、老年人的活动要求来实现他们的活动空间上的追求，让人们的生活能够更加丰富且充满愉悦。其次,根据自然景观进行城市规划的景观设计。人们生活的环境就是在一个大的自然圈内，人们依靠自然环境所提供的地理资源、绿色植被资源等来让城市生态建设得以强化和深入。因此能够与自然和谐相处来进行城市的发展计划是很有必要的，在一定程度上自然环境能够为城市建设提供可持续发展战略的实施地。最后，景观规划的原则依靠历史的发展和统一多变元素的相互结合来进行城市的规划改造。城市的建设都是在历史的发展上来进行的，城市建设缺少不了的就是让环境艺术步入到人们的视野，建设出一个具有文化底蕴和艺术魅力的城市景观[2]。 4三位一体论的景观规划的方法分析 4.1微观层面的景观规划方法 在景观设计中首先要对所要进行改造的区域进行一个设计构思，设计构思的内容包括如何更加合理地利用土地资源，将人与健康进行联系，从而实现可持续发展的战略思想。构思时首先应当考虑当地生态环境因素，设计出符合使用者设想的空间场所。在构思之后就要进行构图的设计了，将自己的想法转换在图纸上，在这个时候就应当注意将人与环境结合的方式来进行构图，在造园构景上可以选择运用多种方式来突出自然环境的优美，从而形成一种人与人、人与自然和谐相处的氛围。在景观设计中要运用对景和借景的手法。所谓对景就是让景观呈现出一个对称的状态和形式，这样的景观能够起到一个主导整体的作用。对景是能够最突出表现的一个景观，人们往往首先注意到的就是正对景，比如在道路尽头的亭子或者是道路上的一个明显建筑物。借景是通过借用当地的一些街道景观对景色进行拓展式的延伸。这种借景手法可以给人一种联想空间,能够让人放松心情。微观层面的景观设计也应当加入一些引导示意的物品，比如通过一些有规律的树木种植或者是有文字说明的指示牌来引导,这样就给人一种好奇与探究的欲望。 4.2中观层面的景观规划方法 中观层面的景观规划首先要注意尺度问题,将城市各要素进行联系形成一个尺度关系，让景观呈现出一个规则的形态。比如在建设广场时，让广场的主体形态成一个长方形或者是椭圆形,这样就有利于施工人员铺设和加工。注意一些景观的色彩搭配问题，比如在北京故宫的建设色彩搭配多为黄色和红色，这些都是与皇家有关的颜色,不但能够体现出统治者的威严，还能够通过黄瓦红墙来形成一种视觉上的对比，能够给人一种庄严的环境氛围。色彩的处理能够在很大的程度上将景观有机地统一起来。在景观设计中应注意进行标志建筑物的设计，比如上海的东方明珠塔等。这些景观都在城市建设中起到一个标志的作用，不但成为城市的名片，还能够给人一种回忆感和追求感。 4.3宏观层面的景观规划方法 宏观层面的景观规划首先进行区域问卷调查，然后进行分析，对于区域的经济和社会现状、旅游景观特色有一个整体的把握。这样才能够为接下来的合理布局提供一些可以借鉴的地方。景观的构思要有形象定位，这样才能够表现出区域所追求的发展目标、价值观念和人文精神。在景观规划的构建中应当将空间分成不同的体系，让空间形成一种点、线、面的组成，并且通过合理的布局形成不同风格的景观建设。比如，在一些运河、铁路的建设中应当考虑到实际情况中的交通体系。节点设计建造要能给人们一个深刻的印象，让他们能够充分意识到区域的形态，形成初级的记忆。比如，火车站、地铁站口的建设可以通过调查来分析节点。对于一些具有文化价值和历史价值的景观，要保护起来，让传统的历史文化得以延续。将多元素的人文景观进行结合，这样才能够让城市建设看起来更加统一，而且能够带给人们一种不一样的而感受。对建筑的形式进行一定程度的改造和有序的组织建设，能够形成一种对比，给人们一种视觉的享受，让疲劳的人们能够在精神方面得到放松。在区域景观的构造中,将这些方法进行有机的结合，才能够建设出更加统一、系统、独特的主题景观。 作者:陈烽燧 单位:漳州市城市规划设计研究院 景观规划设计论文:园林绿化景观规划设计要点 【摘要】园林景观是城市景观的重要载体，在城市化建设中，园林绿化是一个广受关注的话题，这也给城市园林景观规划设计工作提出了较高的要求。本文结合城市园林绿化景观的作用和特点，就城市园林绿化景观规划设计要点进行了探讨，希望能对城市园林绿化设计工作有所帮助。 【关键词】城市；园林绿化；景观规划设计；要点 城市园林绿化景观是在传统园林与现代园林的基础上、顺应城市需要而进行的城市园林建设和景观设计。在城市园林绿化中，景观规划与设计是其基础环节。当代城市园林绿化要遵循“以人为本”的发展理念，将自然景观、园林特征和城市特质结合到一起，这是由城市园林绿化的定位和作用所决定的，这一点，需要引起我们的重视。 1城市园林绿化景观的作用和特点 1.1城市园林绿化景观的作用 城市是社会发展到一定阶段的产物，是人类物质文化和精神文化精华的汇聚地。园林绿化具有美化、改善城市生态环境，增加城市生活环境的宜居度，提高民众生活质量的作用。确切来说：①城市园林绿化具有改善城市小气候，调节土壤湿度、空气温度、减弱噪音、防风沙等作用。究其原因，城市园林中的绿色植被是有效的空气湿度、温度调节器，它能能借助光合作用和蒸腾作用促进水分和空气循环，为人们创造一个舒适清新的环境。②园林绿化有美化作用。城市园林绿化在空间构建上要遵循一定的规律，它要求设计师能借助不同色彩、质感的植被、亭台、景观营造一个色彩缤纷、富有质感的园林空间，给人以赏心悦目的感觉。这样一来，城市园林景观不仅具有休闲、娱乐和观赏价值，还能满足民众更高层次的精神需求。 1.2城市绿化园林景观的特点 城市绿化景观是自然生态、人工活动相结合的产物，它功能多样，综合性较强。在园林景观设计中，设计师要想将各种因素完美综合起来，必须就地理、地形、园林、水系、城市文化品质等因素进行综合考虑，然后运用美学、生态学、心理学、设计知识进行景观设计，以确保园林景观的完整性、持续性。园林绿化不仅要考虑到各种因素，它在工程建设过程中，还要用到各种材料，由于地域差异、市场环境不稳定，很多时候，许多材料的价格都难以把握。所以，在园林绿化中，有关方一定要考虑到可能会影响园林绿化的成本因素，尽可能降低园林绿化设计和施工成本。此外，园林绿化是一个长期的工程，在园林绿化工程结束后，园林绿化维护与管理也要被提上日程。园林绿化维护与管理工作以植物修剪、施肥、病虫害防治、花卉种植为主，此外还涉及园林景观日常管理和环境保护工作等。在城市绿化园林景观设计中，有关人员、有关单位一定要考虑到园林绿化完工后的养护与管理问题。 2园林绿化景观规划设计要点 2.1以科学的景观设计理念为指导 近年来，全球生态环境保护呼声日益高涨，运用生态理念进行园林景观设计，使园林绿化景观与经济、人类形成和谐共存的关系，是时展的要求。要想使园林绿化景观与经济形成共生共长的关系，园林景观设计师在园林景观设计中必须遵循“以人为本”的生态理念，科学进行园林绿化景观设计。所谓“以人为本”的生态设计理念指设计师在园林绿化景观设计中，要充分考虑公众的实际需求、观景心理，将园林绿化中的自然与人工元素巧妙统一起来，运用生物学、生态学、土壤学、植物学、美学知识营造园林景观类型，科学进行园林绿化景观设计，并确保园区内部景观功能分割明显，布局协调，层次分明。与此同时，做好环境保护工作，降低能耗，为公众打造一个休闲运动的场所。如在小规模的园林景观中，有的亭台地势过高或者地面硬化范围过大，地表绿化存在一定的困难，这时，可以用一些善于攀爬的藤本植物来点缀建筑，填补亭台中上层空间空白，使建筑轮廓和景观布局看起来更有层次感。 2.2做好场地设计，合理设计道路 在园林绿化景观设计中，科学把握场地与周边环境的关系，因地制宜，是现代园林景观设计的基础原则。园林绿化场地指园林所处环境、园林场地所处地形、场地内建筑的性质、体形、基础设施、道路出入口位置等，它是园林景观构思和布局的重点，也是园林设计师在设计中要关注的首要问题。通常来说，在场地设计中，设计师要在总平面图上标注清楚不同的功能分区，功能区的位置和布置形态，景观性质，如哪儿是主要景点，哪儿是休闲区，哪儿是儿童游乐场、停车场等，建筑的高度、层数，哪些树木需要特殊保护，山顶控制标高等。在场地设计中，道路设计是至关重要的一环。园林景观中的道路不但具有往来通行的作用，还具有功能划分、景观美化等作用。许多景观中的道路，或纵横较差，或曲折蜿蜒，常常能给人带来耳目一新的感觉。在道路设计中，设计师首选要明确主干道路的功能，确保通常主景区的道路走向明确，宽度适中，简洁明了。景区环路、辅路设计则具有较大的灵活性，尤其是景区内部的小路，要能触及各个角落。此外，景区内部的小路、辅路，既要根据地形来设计，还要注意其视觉效果，让其能与景观交叉重叠起来，或者融入到景区中去。如竹林景观附近的小路要曲折迂回，流畅自然，以赋予大景观以强大的张力和流动性。 2.3在景观设计中突出植被种植和设计 园林绿化景观设计中或多或少都会出现一些建筑，但是现代园林绿化更多是用绿色植物来造景、衬景。因此，在园林绿化景观设计中，设计师要将植被种植和设计放在首要地位，根据实际需求判断该重视哪些绿色植物，哪种植被的绿化效果更好。绿色植物有成活率高、生长迅速、繁殖容易等特点，许多绿色植被如常绿灌木福建茶、小叶黄杨等四季常绿，季节变化小，是再好不过的景观绿化用品。常用的绿化植被、植物有草坪、灌木、大小乔木、花木等，绿色植被具有两种功能，一是视觉功能，一是非视觉功能。《植物、人和环境品质》一书将绿色植被的功能分的更细，说绿色植被有建筑功能、气候调节功能、美学功能和工程功能。园林景观中的绿色植被设计要注意以下事项：①创新绿化形式，确保绿化效果最大化。如主干道附近要大面积绿化，要打造一道既能隔音又能防尘的天然障碍。车行道绿化要充分考虑行车视距，要适当降低树丛的密度和浓度，以防行人突然穿行时可能导致的刹车不及等问题。②合理把握绿色植在空间和道路上引伸的“度”，使绿色植被与道路、建筑较差渗透、合理布局，以实现理想效果。在植被种植完工后，还要充分考虑土壤、气候、人为因素可能给其带来的危害，做好植被修建、除草、防虫工作。 2.4从细节入手，提高小品设计水平 园林工程是一项具有高度技术性和艺术性的工作，园林绿化中的小品如果皮箱、灯具、喷泉、园椅等，虽然功能单一，但是它们同样会影响园林景观的功能和意境。因此，在园林绿化景观设计中，设计师要从细节入手，做好园林小品设计与布局工作。如在园林路旁、休息区多放置一些园椅子，以供游人休息之用，但是园椅放置数量要综合考虑园林游客人数，不可过多也不可太少。此外，园椅位置布局也有讲究，现代人极为在意个人空间和个人隐私，所以园椅距离不可太近。又如，园林中的果皮箱，要采用环保材料，又要适当考虑其造型，如主景观附近的果皮箱要简洁大气，灌木附近的果皮箱可用木桩、动物造型的果皮箱，以增强景观的协调性。喷泉与灯具的功能各不相同，但是两者的美化作用不可小觑。需要注意的是，园林景观中的喷水系统故障发生率较高，因此在喷泉设计中要做好排水、循环系统控制设计，降低喷水系统发生漏水、灌水事故的可能性。 3结语 综上所述，园林绿化景观规划设计是一项复杂的工作，它涉及面较广，对个体的设计能力有较高的要求。因此，在园林绿化景观规划设计中，设计师要遵循自然生态法则，充分考虑各种自然因素和人为因素，将景观、植被与环境融合起来，科学设计，合理布局，以提高园林绿化景观规划设计水平，为城市生态环境建设作出自己的贡献。 作者:高海明 单位:岑溪市园林管理处 景观规划设计论文:体验型景观规划设计在森林旅游开发中的作用 据国家旅游局公布数据显示，2016年国内旅游总收入达到3.9万亿元，同比上涨14%，森林旅游年接待人数高达12亿人次，充分表明了国内森林旅游的受欢迎程度。甘肃省兰州市顺应市场发展形势，积极开发境内森林资源，打造出徐家山、吐鲁沟等大型国家森林公园，吸引了众多国内外游客。文章首先指出了甘肃省兰州市森林旅游开发的现状，随后在分析景观规划设计发展方向的基础上，提出了基于体验型景观规划设计的森林旅游开发策略。 一、森林旅游发展现状分析 1、森林旅游区同质化现象严重 森林公园或景点在审批通过后，首先需要考虑的就是园区的整体规划问题。在进行景观规划时，一方面要坚持“因地制宜”的原则，充分利用当地原有的自然环境，保持生态景观的原有风貌，凸显地方森林旅游特色；另一方面则要融入“自主创新”理念，在不破坏林区原有生态景观的同时，增添一些现代化的元素或设计。但是在实际的旅游开发和景区规划时，部分设计者盲目借鉴其他地区的成功经验，照搬其他森林旅游景观的设计方法，导致国内景区呈现出严重的同质化现象。在这种情况下，地方森林景观的独特魅力得不到体现，也就很难吸引到更多数量的游客。 2、旅游资源潜力尚未充分挖掘 甘肃省森林资源丰富，野生植物种类繁多，但是由于缺乏科学的设计理念，这些自然资源优势并没有及时转化为经济优势。例如，扎尕那省级森林公园位于迭部县林业总场益哇林场境内，是一座完整的天然“石城”，俗有“阎王殿”之称。山势奇峻、景色优美，犹如一座规模宏大的石头宫殿，是旅游观光的好去处。但由于没有科学系统的进行规划和开发利用，扎尕那省级森林公园的其他旅游资源没有得到充分利用，景区的旅游景点单并没有形成体系化的森林旅游区。 3、森林内部生态环境日益恶化 森林旅游之所以能够吸引众多的游客，主要原因是满足了人们放松身心、拥抱自然的需求。因此，只有保证景区内环境的干净、整洁，才能提高对游客的吸引力。但是森林旅游景区面积广大，每天接待游客数量较多，景区内经常可见游客随手丢弃的垃圾，导致景区内的生态环境遭到严重破坏。而由于管理人员数量有限，因此林区内的保护工作也难以及时开展。随着时间的推移，森林内部生态环境的破坏现象日益严重，甚至导致部分景点失去观赏价值，不利于森林旅游资源的持续开发。 二、森林旅游景观规划设计发展方向 1、从观光型向参与型转变 甘肃省现有的森林公园和旅游景点，大多数是由国有林场或自然保护区转变而来。早期进行森林旅游开发时，工作重点往往集中于对森林本身价值的开发，并没有充分考虑到游客的旅游体验，森林景观设计以观光型的景观为主。观光型景观只能满足游客视觉上的需求，虽然能够使游客欣赏到自然美景，但是并不能让游客全身心的享受自然魅力。因此，必须要转变旅游景观设计思路，从观光型向参与型转变，关注游客的切身体验，调动游客的视觉、听觉、触觉和味觉，真正感受到森林景观所带来的舒适性和轻松感。 2、从人工景观向生态景观转变 现阶段的森林旅游景观设计，主要以人工景观为主，包括景区内的凉亭、建筑等，而自然景观没有得到有效的开发和利用。生态景观设计就是要利用生态学的观点，协调好人与环境、人与动植物、动植物与环境之间的关系，既要实现景区内生态环境的保护，又要体现出生态景观的观赏价值。景观规划设计以尊重自然、保护自然资源、维护自然生态为必备前提，关注生物多样性的保护问题。具体措施有设计生态建筑、恢复地带性植被景观、资源的循环利用等景点项目，通过植物的选择建设引鸟、引蝶等生物景观。 3、从单一景观向多元景观转变 不同游客的审美价值和旅游目的存在较大差异，例如有的游客单纯是为了通过森林旅游来宣泄工作压力，而有的游客则希望领略不同地区的独特风景。因此，为了更好的满足广大游客的多样化需求，我们在进行旅游资源开发和景观规划设计时，也要尽可能多的设计不同景观，在规划设计中全面围绕主题，从风景建设、道路、植被、人文等出发，公园保护、管理、服务等环节都紧扣主题展开，实现森林内部有限资源的最优化利用。应当注意的是，从单一景观到多元景观，不仅仅是景观数量上的增加，而且还要兼顾各个景观之间的协调和搭配，实现森林旅游景区整体质量上的提升，为游客创造更加舒适、放松的旅游环境。 4、从追求规模向突出特色转变 早期的森林公园大多数是由国有林场和自然保护区改造形成，整体面积较大。而进行景观规划设计时，也片面的追求森林景区的规模，导致景区内部许多特色资源得不到集中利用，森林公园的整体开发程度普遍较低，难以为游客提供配套的旅游服务。在今后的景观规划设计中，要整合森林内部的各种资源，突出森林公园内部的特色景点，并通过科学的规划设计，形成具有代表性和一定知名度的主题景观，吸引更多的游客。例如，兰州地貌复杂多样，境内山地、高原、沙漠、戈壁交错相间，黄河自西南向东北贯穿全境，形成“山-河-谷”串联分布的独特景象。可以充分依托不同的自然环境风貌，开发综合性的森林旅游区。 5、从功能理性向公众参与转变 景观规划设计不仅需要考虑森林旅游价值的发挥，还要综合考虑森林旅游开展对周边环境及公众生活带来的影响。因此，我们在进行景观规划设计时，也必须充分听取市民的意见和建议，一方面能够群策群力，及时发现景观规划设计中的问题，从而提升森林旅游开发的效率；另一方面，群众的建议还能给设计者提供灵感和思路，保证了景观设计能够被多数群众和游客所接受、认可。在政府及其相关部门的组织和领导下，开展森林旅游开发听证会，将拟定的景观规划设计展示给群众代表，通过讲解、讨论、分析，确定景观规划设计的可行性和不足之处，从而在公众参与、公众讨论的过程中，实现景观规划设计的不断完善。 三、参与体验型景观规划设计的基本理念 1、概念介绍 参与体验是人类对客观环境的认知手段和主观感受。人们乐意将自我的参与体验运用于各种外部环境中，从而更深入地理解和认识身边的事物。参与体验己经与人们的生活不可分离。景观是指在一定的条件之中，以山水景物，以及某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美与欣赏的景象。体验型景观规划设计，就是要求坚持人与自然融合统一的理念，在营造优美自然风景的同时，激发人们对自然景物的喜爱，使人获得美的享受。 2、体验形式 （1）娱乐体验。通过游戏的方式，带给游客新奇、刺激、兴奋的旅游体验。例如许多森林景区内设置的水上公园，过山车等。娱乐体验要注重结合地方民俗特色，以期带给游客不一样的旅游体验。（2）教育体验。这里的教育体验，并不是指传统的教育，而是以“寓教于乐”的形式，让孩子在森林旅游和实际体验中，掌握更多的自然知识，从而以放松的心态接受新知识。例如家长可以在森林旅游的沿途，向孩子科普各种野生植物的名字，某种自然景观的形成原因等，以此来拓展孩子的知识面。（3）避世体验。一些大型的森林公园远离喧嚣的市区，游客漫步在森林小道中，能够暂时忘却工作、生活上的烦恼，实现由内而外的放松。避世体验并不是一种消极的心态，而是个人精神压力宣泄的一种途径，在森林旅游结束后，游客能够以更加饱满的精神姿态投入到新的工作中，从而提升工作效率。（4）审美体验。满足游客的审美需求，是森林景观规划设计的核心理念，也是森林公园吸引更多游客、提升自身经济价值的关键。无论是原生态景观的体现，还是现代人工景观的装点，都是以满足游客的审美体验为出发点。因此，体验型景观规划设计的一切工作，最终都要围绕这一要求来开展。 四、体验型景观规划设计在森林旅游开发中的具体应用 1、视觉设计 （1）文化景观的视觉设计。兰州市作为一座文化历史名称，拥有源远流长的历史文化和丰富多彩的人文景观。例如，云龙桥最初兴建于清朝乾隆二十八年，是甘肃省省级保护文物，云龙桥木体弓形，精巧玲珑，具有极高的视觉冲击力和审美价值。除此之外，还有大佛殿、青城古镇等文物建筑，吸引了大量的游客慕名参观。因此，在开展体验型经过规划设计时，尤其要注重凸显古代建筑、传统文化的欣赏价值，并做好雕刻、石刻、建筑的保护和修复工作。（2）环境景观的视觉设计。环境景观设计涉及地貌景观，生物景观，气象景观，天文景观等。作为设计者的主要任务是发现、挖掘、提炼、提高、命名、解译和展示。设计者应当熟知游客心理、民族文化，同时注意把环境（物质的）与文化道德伦理（精神的）结合起来，使游客在享受审美体验的同时，也能享受教育体验与娱乐体验。进行视线走廊设计，要让游客在游览、体验过程中有一个完整的体验过程，犹如音乐史诗般，有序、起迭、渐变、高潮、尾韵，符合游客心理审美要求。根据自然景观特点，充分考虑游客的需要，兼顾所有景点，尽量形成旅游环线，不走回头路。以景区为单位，景点多或路程远的景区，设计多条环线，满足各种类型的游客。 2、听觉设计 风声、雨声、瀑布之声、流水的声音、虫鸟鸣叫的声音、鸡犬鸣吠的声音；寺院钟声、现代科技术利用电子设备模拟的公园背景音乐、现代科技术利用电子设备模拟的其它声音等都是听觉设计考虑的元素。例如，五泉山公园是游客来兰州休闲旅游的理想去处，五泉山不仅环境清幽、绿树葱郁，而且有多处明清宗教建筑。“泰和铁钟”是五泉山公园的镇山之宝，造型宏伟、声音洪亮；景区内有甘露、掬月等五眼清泉，泉水自山腰留出，形成瀑布，游客于林间聆听鸟鸣和水声，获得身心上的愉悦。 3、嗅觉设计 嗅觉景观的实现主要是通过森林植物设计来体现。同一地区不同植物品种的花期不尽相同，而植物在开花期间所发出的气味也不相同，如丁香带给人的是浓郁的芳香气味、玫瑰给人以清香的感觉、百合更给人以淡淡的清香的感觉。即使是同一植物品种在不同地区开花期间所发出的气味也会因为温度、湿度、日照、土壤等的不同而有所差异。同一植物品种的园林植物在整个花期的不同阶段所发出的气味也带给人以不同的嗅觉感受。 4、触觉设计 触觉能够更好地拉近人们对环境的体验。触摸是人的天性，摸石头、花草更是儿童的习惯。具有丰富肌理和质感的空间环境能能带给人们丰富的体验，特别是对儿童、老人意义更重要。不同的材质可起到行为暗示的作用，有的材质如卵石路还可起到保健按摩作用。可以从以下几个方面调动人们的触觉体验：一是通过园路铺装变换暗示脚、手、全身心的触觉行为，，游人通过与“地气”接触，按摩脚底穴位，沐足健身；二是根据景区内资源条件，在浅水区建立观景点、观景平台，使游人能近距离接近水体，嬉水赏景；三是对于景区内观赏价值高的植物以及古树名木，设立观景点并加以标识解说，感受大自然丰富的肌理。结语：森林旅游不仅能给当地政府带来巨大的经济收入，有利于改善地区居民的生活水平，而且通过一系列的景观规划设计，改善了地区生态环境，实现了旅游产业的可持续发展。体验型景观规划设计能够坚持以游客为本的理念，使森林景区设计迎合游客的多种需求，成为森林旅游开发中常用的规划设计形式。各地区只有结合当地实际情况，辩证看待森林旅游开发面临的问题和存在的优势，进而科学利用体验型景观设计理念，才能确保森林旅游资源价值得到最大化的发挥。 作者:蒲兴芬 王鸿毅 单位:甘肃省生态环境监测监督管理局 景观规划设计论文:丛林谷地花谷景观规划设计研究 摘要：主要研究特定地形环境丛林谷地花谷景区景观规划设计，以紫海花谷景区规划设计为例，阐述了规划设计指导思想、规划设计原则、总体构思以及景区详细规划设计等，以供参考。 关键词：丛林谷地；花谷景区；规划设计 1项目概况 紫海花谷景区基地约333.33hm2，其中可种植花卉面积约66.67hm2，林地面积200hm2，是未被破坏的自然谷底生态林区。基地独特的山脊轮廓、凹凸坡地的地貌形态，构成了层次丰富，富于变化的空间界面轮廓和背景立面，基地花卉种植区域均成斜坡递进式渐变地形，坡度有缓有急，既保证了充足的光照条件，又有良好的观赏视觉效果，为塑造独具特点的丛林花谷景观提供了良好的环境条件。 2规划设计指导思想 结合基地现状地形地貌和生态条件，保护和利用原有植被群落，形成背景环境。以薰衣草为主要观赏对象，结合马鞭草、一串红、万寿菊、黑心菊、蛇目菊、蛇鞭菊、百日草、鼠尾草、雏菊、石竹、孔雀草等花卉植物的观赏特征和环境艺术景观，融合不同的地域文化与花卉文化，并把自各地区的引种成果与科普教育相结合，增加观赏性木本植物梅花、樱花、海棠等的种植造景，营造出以原有山体景观为形态外貌，薰衣草观赏为主调，具有独特山谷花海景观特色，融游览观赏、文化交流、科普教育为一体的花卉植物专类园。运用植物文化意蕴和独特而深刻意境的植物景观，给游客以意境美的享受[1]。 3规划设计原则 3.1尊重场地原则 设计以最大程度保留原有的地形地貌，充分合理地利用原有地形，进行更深入的景观设计，做到因地制宜，生态景观的可持续发展。3.2生态优先原则尊重场地原有的生态特征，完整保留生态群落较好的区域，争取最大限度保留原有的生态环境以便最大程度保留原有的生物链。和谐的花卉植物景观、人与自然和谐共处、生物多样性，是“生态建园”的重要表现形式[2]。 3.3文化先导原则 深入挖掘“薰衣草•情”文化，在突出花文化特征的基础上，使花景不仅具有观赏性，更兼具人性、传统性与文化性。在建设景观中，营造出花的文化与情感，引起观者的共鸣。3.4整体性原则通过对山谷生态景观的整体改造，形成“环状、片状、带状、台状”景观游览路线。真正实现建立一个时令可赏、四季可游，具有独立文化内涵和丰富游览价值的风景区。 4规划设计总体构思 根据紫海花谷所处区位、现状、社会环境及建设目的，风景游览结合本地的人文资源，突出本地特色，打造“薰衣草•情”主题文化景观，将景观内容定位在亲情、友情、爱情，即“爱”的主题。尊重场地原有的生态特征，最大程度利用现有的道路进行游览路线设计。园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳，风车长廊更是典雅别致。景区所展示的优美花卉植物景观形象，通过人们的感官引起人们的精神共鸣，产生一种实在的美的感受和联想[3]。另有生态园林供游客漫步休憩，身在其中会让您感受到天人合一、相互交融的浪漫与美丽。 5花谷景区规划设计 5.1景区入口 位于游客接待中心，为景区大门，以老寨村委会为进谷主要道路起点，经过景观商业区由进谷主要道路到达。然后沿进谷主要道路到达第二停车场，景区管理办公区，进入观赏游览区。 5.2停车场、聚散广场设置 根据总体规划系统布局，为保证园区林木和游人安全以及满足旅游旺季游客能快捷进出花谷，设一处游客接待中心、第一停车场、景区大门入口，并在大门内外建有门区广场，进谷主要道路需满足消防要求。另外，在园区管理办公区设计第二停车场和游人聚散场地，以满足游人的疏散，游兴的酝酿。 5.3道路系统 本园道路分为3级：进谷主要道路兼满足林业消防要求，宽6m，为保障整个园区安全；游览环路樱花大道，宽4m；主游览步道，连接各主要观赏区，宽2m，为游赏展示区间的主道；次级游览步道宽0.6～1.2m，进入花卉种植区小道。共同构成景观观赏园组团间的游览交通体系。 5.4游赏展示分区 根据现状立地条件、空间特征、文化特色和规划立意构思，结合各品种花卉植物的生物学特性、观赏特性、展示方式及游人的游赏行为，将紫海花谷划分为6大观赏区与1条游览环道，分别为：环路景观：“樱花大道”、紫海云天：“薰衣草•情”、风雨长廊：“廊桥幻影”、易道主题景区：花拼———“太极”、特色景区：荷兰风情“风车屋”、生态餐厅、其它主景观区：“花带花拼”。 5.4.1环路景观：“樱花大道”。樱花大道宽4m的主路，沿路栽种樱花形成樱花大道，成为花谷的一个特色，形成有规模、上档次的樱花景观和樱花文化，在樱花盛开的季节营造出浓烈的樱花情感和樱花文化。 5.4.2紫海云天：“薰衣草•情”。该区为花谷核心景区，以薰衣草观赏为主题和特色，打造“薰衣草•情”主题文化景观，将亲情、友情、爱情、人情、融入于此，还有以爱情为主题的花拼“双心意”和爱情主题文字“L•U”，每年的5~10月，园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳。5.4.3风雨长廊：“廊桥幻影”。通过现场勘查，在每个景点观赏区都设置用于观赏和遮荫避雨的景观长廊，每一个观赏花区都有梦幻般美丽的花色景观及花拼图案，带给游人犹如仙境一般的感觉，每一个景观长廊与花海相应相辉、如梦如幻，因此，每一个景观长廊景区我们都提名“廊桥幻影”。 5.4.4易道主题景区：花拼“太极”。该景区位于花谷入园处，易道主题的花拼“太极”也是花谷景区内的一大特色，花道内以在视觉上色彩明快、节奏感变化强、形式丰趣的大型色彩为主，以花卉植物形成“太极”图案的花拼。加上新颖的小品（景区介绍牌、特色垃圾箱等），从而引起进入景区游客心理上强烈的震感与共鸣，突出整个景区的个性，热情而不做作，大力而不张扬。 5.4.5特色景区：荷兰风情“风车屋”。根据现场踏勘，该景区单独成景，有利于创造不同特色景观，在该区以种植荷兰国花郁金香为主，三色带状种植，形成花田，在配于荷兰风情小品“风车屋”，打造特色荷兰乡村主题景观区，让游人感受国外乡村风情。 5.4.6其它主景观区：“花带花拼”。主要有3个景观区，都以时令花拼为主，拼成带状图案，时而如水流柔和随性，时而如真绸丝带随风飞舞，体现出花海的柔和优美。把整个花谷有机衔接，形成一个统一的生态景观，使整个花谷观赏区分散而不凌乱。再配于特色小品，形成完善的花谷景观系统。 6结语 本花谷绿色植被系统、山体形态和改造后的植物多样性群落景观，构成了山谷花海景观的整体空间场景，内部微地形地貌的变化，为创造不同类型的空间提供了丰富的实体环境。规划中根据景点设置和地貌特点，塑造了“樱花大道”、“风雨长廊”、“生态餐厅”、“景观商店”、“易道小品太极”、“抽象丝带概念小品”、“生态停车场”、“聚散广场”等景观景点。各类空间通过游览线串联，按照简约、合宜、渗透、流动的有机结合，景观展示和游览序列铺排，进行内外空间系统的结构组合，形成有起伏层次、虚实对比、大小变化、主从有序的山谷花地景观环境。 作者:张洪祥 单位:重庆工贸职业技术学院 景观规划设计论文:色彩学在校园景观规划设计中的应用 摘要:高校校园景观色彩为广大校园师生提供丰富多彩的视觉环境，同时也在城市景观规划中担当者不可忽视的作用。色彩学在高校校园景观中的合理应用是改善广大校园师生生活、居住环境的重要原因，也是美化校园环境的重要因素之一。因此对于本文试分析高校校园景观色彩设计所存在的问题以及景观规划中色彩设计的基本原则，以达到使整个校园景观色彩和谐统一的目的。 关键词:色彩学;高校;景观规划;应用 色彩学指的是建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论。上世纪70年代，法日等国家针对色彩领域进行理论研究，他们将先进的色彩设计理念融入到城市规划中，并在实践中取得了良好的效果。同时这套理论和工作方法也为高校校园景观规划设计奠定了基础。从色彩学的角度出发，重点研究色彩学在高校校园景观中的应用，从而由此来提高高校景观的质量，改变单一的色彩结构，使其视觉效果变得更加丰富。校园景观规划设计对于营造良好的学习氛围起着至关重要的作用，同时也是校园环境建设中的最重要组成部分。在校园景观规划中，各类校园景观都不是孤立存在的，我们要将它们放在整个校园景观的大背景中进行考察，比如其建筑形式是否与高校的历史文化相吻合、建筑色彩与自然环境色是否相协调等等，这些都是在高校校园景观规划中不可忽视的问题。 一、高校校园景观色彩设计存在的问题 1、高校校园建筑色彩存在的问题 建筑色彩过于单一。高校校园建筑往往是由若干个建筑群组成的，大致可以分为家属区、学生宿舍、教学楼以及校园服务设施建筑。一直以来，建筑外观色彩又只能依靠建筑材料自身颜色来表现，这就造成了各个建筑群之间缺少多样性和识别性的问题。建筑色彩缺少变化，会使人觉得呆板，使整个高校校园景观缺少活力。新老建筑色彩不一。在我国历史悠久的高校不在少数，校园中的古建筑也已经成为了这所高校的标志性建筑。而如何将新建筑与周围的老建筑相协调，并在此基础上再形成新建筑自己的色彩特征则是我们应该考虑的问题。建筑色彩杂乱无章。在高校校园色彩设计中，建筑色彩杂乱无章或者使用不当是目前面临的一个重要问题。如果建筑与建筑之间不能相互呼应、各自为政，那么不但不会产生美感反而周围环境景观在它的影响下也会成为视觉垃圾。 2、高校校园环境色彩存在的问题 景观色彩单一或无序。校园景观是整个校园精神文明与物质文明的综合体现，景观色彩如何配置是将环境色彩整体统一的第一步，确保使其在统一的范畴内又不单一。在校园中，如果景观色彩没有经过系统的规划，使小品、雕塑的色彩不与周围环境相协调，往往就会造成色彩杂乱无章的效果。为了避免这样的问题，我们首先应该确定主色调并使各个区域风格统一，在不同的区域内使用一个或者几个辅助色来丰富整个区域的色彩变化。夜空间环境缺乏。随着校园文化活动的日益丰富，夜间出行的师生也越来越多，而校园夜生活环境的形成就是为了给广大师生提供夜生活的场所。就目前情况而言，夜间照明系统并没有随之而改变，依旧存在照明度不够或无照明的情况，从而极易导致交通隐患和治安隐患。如果高校校园夜间照明环境能够合理利用不同颜色的灯光技术，不仅可以丰富校园彩色的空间表现，也可以使之与广大师生的活动体系相互交融。导视系统识别性缺乏。导视系统是塑造文化、营造风格的重要组成部分，不仅起到引导、说明、指示的作用，同时也是景观环境中的重要环节。在导视识别系统中，色彩是一个不可替代的元素，在不同的空间内使用不同的色彩，便可以达到易于识别的目的。 二、高校校园景观色彩分析 从高校校园景观环境色的物质载体性质的角度，我们可以将校园景观环境色分为三大类:自然色、半自然色与人工色。 1、自然色 自然色指的是自然物质所展现出来的色彩，其表现为山、水、天空、植物、自然光源等等。如果我们能够将校园中的这些自然景观充分的加以利用，并且通过合理的分配将植物、水体、及一些其他要素进行组合，势必能够优化整个高校校园景观的视觉效果。植物色。在整个高校校园景观规划中，植物景观是主要的造景元素，也是在校园中所占比例最大的软质景观。植物景观不仅能够满足人们的生理需求和心理需求，同时还起着美化校园环境、改善生态、烘托硬质景观的作用。比如武汉大学的樱花大道就是一处极具特色的植物景观，这处景观不仅仅是学校的象征，更重要的则是体现出整各校园内浓厚的人文气息。天空色。在校园景观中多以背景色出现，且以明色调为主。在布置前景色时则多采用暗色调，从而可以通过明暗变化来使整个空间更富有层次感。水面色。自然环境中，水面色主要反映的是天空颜色和植物颜色，此外还包括了池底的颜色、水中的藻类及水体的清晰程度。山体色。在高校校园景观布局中，山体是校园景观的空间框架，可以用来丰富空间层次。山体色彩能够反映出季节、天气的变化，营造出美妙的空间境界。比如，夏季时新叶可以染绿整个山体，秋季时整个山体又由绿变黄，进入冬季山体又被白雪覆盖，地面、建筑、山体之间相互映衬，景色十分壮观。自然光。色彩与光是密不可分的，因为有了光的作用人们才能看到色彩。而自然光并非是恒定，且多以明色调为主，其中具体包括天空的反射光、太阳的直射光、月亮的反射光。影响校园景观色彩的光源主要主要有两种，一种是白昼的自然光，另一种是夜晚的人工照明。高校校园中各种景观元素在自然光的光照下产生微妙的色彩变化，从而影响了校园景观的色彩效果。 2、半自然色 半自然色指的是经过加工但未改变自然物质性质的颜色，比如:木材、石材、金属等等。石材的种类十分丰富，主要包括大理石、花岗岩、鹅卵石、砂石、石板等。其中，花岗岩是高校校园硬质景观色彩的重要组成部分，其色彩沉着、含蓄，饱和度低。但当花岗岩经过人工处理后，其色彩则更倾向于灰色，比如灰黑、灰白、灰绿等色。石材，不仅可用于高校校园景观中的地面铺装、小品贴面，也可用于置石。自然石材冷暖不一，且低饱和度的石材与高饱和度的植物相互映衬，形成了使人极为亲切的饱和度对比。木材在校园景观中属于硬质景观色彩构成的点缀色，主要用于座椅、栏杆、标识、指示牌等。在现代景观规划中，木材一般都在经过防腐处理后直接使用，可以展现其原有的颜色和纹理。木质的花架、座椅在经过刷漆处理后，可使木材的颜色更加明亮，并通过与主景的色彩组合营造出轻松、活泼的色彩氛围。金属是一种雕塑材料，具有高强、防火、耐久等特点。经过特殊工艺处理的金属能够表现出特定的肌理、质感、色彩，外表更加多样化，与自然景观相互辉映，同时也能为景观设计师的艺术创作提供极大的空间。 3、人工色 人工色主要是指通过技术手段，人为调配出的各种色相、明度、饱和度的色彩。主其要包括瓷砖色、玻璃色、镜面色、涂料色、建筑色等。瓷砖色。在校园景观规划中常用的瓷砖品种极为丰富，比如有无釉砖、有釉砖、麻面砖、玻璃马赛克等。这些瓷砖根据需要被加工成不同的颜色，色彩丰富持久、可给人一种与众不同的视觉感受。玻璃色。玻璃作为建筑外立面组成的重要元素，在景观规划、建筑艺术中被广泛使用，随着玻璃制作水平的日益提高，使其从单一的采光功能慢慢扩展到装饰功能，从而成为影响景观色彩设计的重要因素。从色彩的角度将玻璃进行分类，基本可以分为:压花玻璃、磨砂玻璃、透明玻璃、彩色玻璃等，设计师可以使用多种玻璃进行组合来达到不同的效果。涂料色。随着工艺技术的不断发展，对于高校景观设计中涂料色彩的使用也变得日益丰富。高明度与高饱和度的涂料颜色，可用来增强高校校园景观中硬质景观的指示性和装饰性。建筑色。建筑外部颜色可以反映出整个建筑群的外部形象，而在校园景观规划中建筑外部色彩是营造校园文化氛围的重要因素。比如西方建筑传统中，红色多用于文化、教育建筑上。以红色为主基调的校园建筑，给以人成熟为重、简约大气之感。而当红色与灰色相搭配时，又使人觉得轻松活泼富有美感。 三、高校校园景观色彩应用原则 首先，色彩设计应符合高校的整体形象。因为在高校校园的建设中，师资力量、科研水平是高校的内在形象，而学校的规模、学校的环境则是最直观的外在形象与公众形象。在高校校园环境设计中，色彩是营造整体氛围的一个重要因素。设计师可以利用色彩对学校各处区域进行划分，同时考虑到观赏者的视觉生理因素、视觉心理因素，即可以营造出一个极具个性又富有文化内涵的校园环境。其次，色彩设计应符合校园功能分区。校园景观环境应以使用者为中心，应按照师生日常生活规律来进行功能分区。而根据校园功能分区来制定色彩设计管理体系是则解决校园色彩混乱的重要方式之一。按照师生日常生活、学习的需要，我们可以将整个校园分为校前区、教学区、办公区、宿舍区、运动区等。那么我们如何在把握好校园主色调的基础上再结合每个区域的特点来进行色彩设计，同时又使每个区域有所不同则就是我们应该考虑的问题。比如，校前区作为校园的主入口，是最能体现高校校园色彩特征的区域，因此校前区的色彩设计必须强化主色调，标志性建筑也应以主色调作为其外观的基础色，且与周围辅助色相互搭配、协调、降低反差，则能起到丰富整个色彩环境的作用。校园中教学、办公区应属于相对安静的区域。因此在这两个区域的色彩设计中应尽量减少主色调的使用，并降低辅助色的纯度，通过明度与色相来控制色彩对比，从而营造出舒适、安静、和谐的色彩氛围。在宿舍区的色彩设计中，我们可以通过使用高明度、低彩度的暖色调来要给人健康、轻松、愉悦的色彩心理感受。并利用柔和的辅助色与校园的主色调相协调，来达到良好的视觉效果。运动场的色彩应多采用高纯度的蓝、红、黄等色来装饰看台，球场则多以绿、蓝、红为主，从整体校园色彩环境来看，运动场是色彩变化最大的区域，也是最具动感和激情的区域。最后，色彩设计也应尊重高校的人文背景。人文景观是在自然景观的基础上，为满足物质、精神的需要又叠加文化特质而构成的景观。人文景观所包含的因素很多，比如社会风俗、宗教信仰、社会制度、文化艺术等等。色彩是人文景观中重要组成部分，也是校园景观规划的重要依据。 四、总结 人们的审美观念随着时代的变迁而改变，在高校校园景观中色彩的应用也应随之趋向多样化、个性化。想要重视高校校园景观色彩的未来发展，我们就应考虑到校园地域、传统、民族、气候等问题。所以在色彩设计中设计师应结合校园地貌，在不破坏原有地貌的基础上结合校园历史人文背景，形成一个良好的场所环境，并通过色彩使高校校园的历史文化得到延伸与发展。 作者:郭璟 单位:东北农业大学艺术学院 景观规划设计论文:浅议居住区景观规划设计 摘要：主要就城市居住区景观规划设计的原则、作用和目前城市居住区景观规划设计存在的一系列问题等进行了阐述，并提出了相应的规划建议，希望能够给以后的城市居住小区环境景观规划设计提供一定的依据。 关键词：居住区；景观；规划；设计；原则；问题 随着城市化进程的不断加快与社会经济的飞速发展，人们的生活质量也有了很大的提高，人们对居住区的环境建设质量的要求也越来越高，作为城市绿地规划设计重要组成部分的城市居住区环境景观规划设计，不仅能够改善居民的生活环境质量，也是改善居民户外活动空间不可缺少的一部分。因此，把城市居住区环境景观规划设计做好，是一项非常重要的工作[1]。 1居住区景观规划设计的原则 1.1坚持以人为本的原则 居住区的环境景观规划设计主要是为当地的居民提供服务的，因为居民生活的基本条件便是居住区的环境，居民是城市居住区的主体，所以居住区景观环境设计要体现以人为本的原则。在做居住区景观环境规划设计的时候，要充分做到造景服务于人，景观为人所用，使景观绿化充满生活气息[2]。 1.2坚持生态性原则 在做居住区景观规划设计时应该尽量保持已有的良好生态环境，改善不好的生态环境。我们要充分利用先进的生态技术来进行景观规划设计，使其朝着有利于人类的方向发展[3]。 1.3坚持适地适树、因地制宜的原则 在选取植物进行绿化时要根据当地的情况来选择植物，要做到因地制宜、合理配置，切不可盲目种植。居住区绿化设计的植物配置应根据当地的环境气候条件，以乡土树种为主，适当栽植一些引种成功的外来树种，从而可以起到丰富景观的多样性作用，增加景观的层次感。 1.4坚持实用性原则 居住区绿地规划设计不可一味地追求观赏性而忽视它的实用性，在居住区中进行绿地规划是为当地居民服务的，要以人为主，居民在此空间中进行运动、休闲、娱乐等户外活动，在进行绿地设计时要充分考虑到这些功能设施，以便更好地为当地的居民服务。如果只注重居住区绿地的观赏性而忽视了它的实用价值，那么这种居住区绿地规划设计将会失去它原有的价值特征[4]。 2居住区景观规划设计的作用 2.1居住区绿化具有美学的功能 利用园林植物的种类、色彩、形态等特征来进行园林植物的配置，例如各种乔灌木、草皮、花卉等的搭配来营造一种富有季相变化、一年四季皆有景色可观的环境，不仅可以使当地的居民身心愉悦，而且可以得到很好的视觉享受。在城市居住区中，配置的植物还可以与居住区内的建筑相协调，融入到景观中，从而可以构成一道美丽的风景。 2.2居住区绿化还能够为居民提供娱乐与休闲的场所 居住区绿地是居民游憩休闲的场所，居民们不仅可以在此锻炼身体、消除疲劳、观赏景色、放松心情，还可以从事社交活动，例如下棋、聊天、打牌等。 2.3居住区绿化可以改善城市环境质量 2.3.1具有降温增湿的作用 根据调查资料显示，繁茂的树木能够遮挡住51%～91%的太阳辐射。80%左右的太阳光线可以被草地上的草木所遮挡。植物的蒸腾作用也能释放大量水分，增加湿度。另外，植物的根部能够保持一定的水分，地面上的大量热量可以被植物的根部所吸收，从而起到降温的作用。 2.3.2具有降低噪声的作用 在居住区绿化中，利用乔木和灌木的密植搭配，从而形成一道绿篱声障，采用常绿树种的效果更加明显。一般来说，绿化植被可以减弱噪声20%，9m宽的乔灌混合绿带可以减少噪声9dB。 2.3.3具有阻滞烟尘和吸收废气的作用 植物在进行光合作用时，能够吸收空气中大量的二氧化碳并放出氧气。据统计，每公顷绿地每天能够吸收900kg二氧化碳，产生600kg氧气。绿化还可以吸收空气中的有毒气体，例如一氧化碳和二氧化硫等，起到自然净化空气的作用。绿化还能够阻挡风沙，防止水土流失。 3居住区景观规划设计过程中存在的问题及解决方法 3.1存在的问题 3.1.1居住区园林绿化设计中缺乏人性化考虑，忽略“以人为本”原则 居住区环境所追求的不仅仅是为了欣赏美丽景观，而应该是处处为居民着想、以人为本、注重人的尺度要求，创造亲切的人性化空间。所以在居住区环境规划设计中，要充分考虑人性化要求，真正达到为人服务的目的［5］。 3.1.2设计中缺乏整体性考虑，忽略整体效果，建筑风格与景观不一致，缺乏协调感 许多设计者在居住区园林景观设计过程中片面追求标新立异、鹤立鸡群的设计，而没有从周边的环境与整体的布局出发，采取不同的艺术手法来进行规划设计。此外，景观设计和建筑设计单位两者之间的沟通协调程度不够，进而形成建筑与景观两种不同的体系，导致在居住区内出现两个不同风格并存的情况，最终导致整体环境缺乏协调感，整体效果比较差。 3.1.3景观小品过多，缺乏特色 随着近几年来房地产业的快速发展，在居住区内布置过多的景观小品，导致景观小品泛滥，趋于雷同，没有重点景观，缺乏特色。而且有的景观小品与居住区内环境格格不入，达不到装饰的效果［6］。 3.1.4居住区的园林设计复制问题比较严重 在现代居住区园林规划设计中，越来越多的设计人员缺乏设计思想，为了追求名利以及受到开发商的影响，导致他们所设计的作品盲目复制、缺乏创新思想，使得许多居住区园林设计作品越来越相似，所以要求设计人员应该发挥创新思维，根据居住区的品味、主体不同等的实际情况来规划、设计出具有特色性的居住区园林景观［7］。 3.2解决措施 3.2.1要坚持以人为本的原则，重视居住区景观规划设计的功能性 在居住区园林绿化过程中，要根据不同的功能和使用要求来进行规划设计，要时刻坚持以人为本的原则，既要使景观具有可视性，又要使其具有功能性，使居民置身景观之内，融入其中，达到人与自然之间的和谐，增强人与自然的互动性。 3.2.2居住区景观规划设计要注重创新，注重艺术手法，注重管理，还要注重经济适用 对于绝大多数经常在屋外活动的人群来说，要通过采用丰富大色块与自然流畅的林缘线相结合的方式，获得比较好的感官景致效果，但同时一定要考虑住宅区的采光与通风条件，最终达到居住区景观功能优先、以绿为主、注重层次、方便居住区居民的目标，从而营造一个适宜人居的户外环境空间。 3.2.3重视居住区规划整体性，统一进行园林规划设计，协调居住区设计整体布局 在进行居住区景观规划设计时，应该从整体布局出发，在充分考虑居住区整体风貌、地域文化的前提下，坚持“以人为本”的原则，来进行绿地规划设计。这就要求设计人员要有整体设计的思想，在进行绿地规划设计时统筹兼顾，考虑到整体的结构风貌，只有这样，才能设计出一个比较好的园林作品。 3.2.4在进行居住区绿地规划设计时，应该模拟自然，同时要做到疏密有致 由于我们人类是自然的产物，所以自然的东西在人的头脑中更容易产生美好与和谐的感觉。在进行居住区景观规划设计时，通过利用疏密有致地空间分割，可以为人们创造所需的空间尺度，还可以丰富他们的视觉景观效果，从而做到人性化设计。 3.2.5加强立体绿化模式设计 立体绿化就是指平台、阳台、屋顶、墙面等地方的绿化。立体绿化有利于解决绿化面积和建筑用地之间的矛盾以及容积率与绿地率之间的矛盾。在国外，立体绿化应用相当普遍，许多居住区除了有地面绿化以外，其走廊、阳台、屋顶以及空中平台也几乎全部被绿色所覆盖，有的还甚至出现了空中花园、屋顶花园等园林绿化环境。 3.2.6加强立法工作，建立完善的监督管理体制 面对居住区园林规划设计复制抄袭越来越多的现象，我们要采取立法管理机制，严厉打击这种现象，以减少这种复制抄袭现象的发生率。要想获得较好的居住区景观规划设计的效果，必须加快立法进度，建立完善的监督管理体制，只有这样，才能杜绝居住区园林规划设计复制抄袭现象的发生。 3.2.7加大对设计人员师资队伍建设的投入，以此来提高他们的专业综合素养 我国的园林环境景观设计起步比较晚，在这方面缺少大量的专业性人才，远没有国外的园林景观规划设计能力强。这就需要我们多向国外学习，多进行学术性交流与讨论，多引进这方面的专业性人才，来加强自己的设计人员师资队伍建设，提高我国设计人员的专业素养。 3.2.8加强团队合作意识，共同完成设计工作 一个好的园林作品往往是由团队合作来完成的，所以要加强团队合作意识，只有这样，才能不断地创造出优秀的作品。随着社会经济的快速发展，居住区的景观环境规划设计越来越受到重视，环境景观已经成为人类居住条件中不可缺少的一部分。因此，要求我们在做居住区园林规划设计时，要始终坚持“以人为本”的原则来进行设计，做到观赏性、功能性以及经济性的和谐并重，使人们在体验绿色环境的同时，走近自然、融入自然，充分感受大自然的神奇力量。居住区景观环境规划设计是城市绿地规划中的重要组成部分，通过城市居住区绿化，可以改善城市环境质量以及达到提高人居环境质量的目的，可以使人们充分与自然接触，相互依存，真正做到人与自然的和谐。追求舒适、绿色、生态的生活境域，是人类共同追求的目标。 作者:蒋亚华 张颖 朱梦圆 单位:宿迁市宿迁学院 景观规划设计论文:浅析校园景观规划设计的人文精神 摘要：校园景观规划设计是校园文化传播的载体。时下，在进行校园景观设计时，设计师往往把精力过多地放在校园景观小品设计的物质构成上，而忽视了对校园景观规划设计中承载校园文化精神的表达，这种有形无神的设计思路，缺失文化底蕴，导致校园景观设计灵魂的丧失。如何认识传统文化，设计出既有传承又有创新的景观作品，一直是学界颇为关注的课题。文章探讨这方面的应用和研究，抛砖引玉，以期促进同仁对这方面的关注和探研。 关键词：景观设计;校园文化;人文精神 一、我国校园景观规划设计的现状 如今，中国经济水平有了大幅度的提高，在全球化环境中，丰富多彩的异国文化为世界各地人民所关注，计算机和数字化技术已经深入渗透到人们的工作、生活、学习当中。校园景观设计日益受到重视，但校园环境空间的趋同性会使校园文化景观显得毫无特色，一些学校的文化背景、历史事件被忽略或改造，这使得景观规划成为缺乏文化韵味的呆板摆设。学校景观是城市景观的重要内容，可是如今一些学校的景观设计陷入文化缺失的怪圈。伴随着学生数量的不断增加，教学设施不能满足教学要求，很多大学对校园进行扩建。可是，一些学校校园的景观设计具有很大的相似性，由于没有充分挖掘本地文化、历史事件等而缺乏特色。传统文化的缺失已经成为当代中国校园文化建设的重大问题。设计者应当在深入挖掘校园文化的基础上，运用现代设计理念和手法，借助丰富的景观设计语言和多种文化表达方式传递校园信息，塑造校园特色，创造具有鲜明地域特征和文化内涵的校园景观设计。 二、校园文化是学校精神文化的体现 校园文化是相对于社会文化来讲的，是根据这种文化的由来、存在的具体环境、主要的发展前景与意义来确定的一种社区性质的文化体系。从根本上来说，校园文化是社会文化不可或缺的重要组成部分。校园文化是在学校这个环境中产生的，教师和学生在学校中开展日常活动，是校园文化的主要见证者。所以，换个角度来说，校园文化不仅仅包括校园景观文化，还包括人文文化。校园文化是经过长期积淀并筛选出来的重要文化内容，通过学校形象体现出来，并且在继承以往历史文化的基础上推陈出新，不断地进行创造性发展，从而形成学校自身的与众不同之处。 三、校园之美源于校园景观规划的文化内涵和精神内涵 对一个地区进行景观规划和设计是体现一个人思想、创造力的重要方式之一，人类的思想文明通过不断的历史积淀展现出来，充满了人文色彩和历史价值，具有独特的魅力。一个优秀的校园景观规划设计方案，不但具有很大的使用价值，同时具有强烈的历史文化气息，充满文化色彩，并散发出人文魅力，赋予景观环境强大的生命力和感召力。校园景观设计以人为主体，以建筑为载体，以水体和道路为脉络，以绿化为表征，以小品为装饰，这些都是景观设计的基本要素。在构成景观的要素中，人文精神决定了其文化核心。人文精神是经过长期的发展、锤炼而形成的文化成果，其不但包括人类对历史文化、科学环境等的总结，还包括对色彩的理解与创造。在校园景观设计文化的传承与创新方面，中国美术学院象山校区无疑是景观设计中的优秀典范。王澍在该校区的规划与设计中，成功地将中国传统的空间概念、人文精神融入当代建筑。中国美术学院象山校区的校门并不是传统意义上的大门，其是通过墙面的随意连接而产生的。在南方百姓的生活居所中，当地人常常使用珠子、砖、瓦等进行建造，通过灵巧的搭配使建筑产生灵动的感觉。象山校区建筑的一块块瓦片通过整齐的排列，再搭配重重叠叠的房檐，显得格外有特色。砖是我国建筑的主要材料，在校园建筑中不但具有很高的应用价值，还具有很强的趣味性特征。在每一个组合的院落中，王澍的设计巧妙地借鉴了中国传统建筑中天井的理念，用石头打造出一种错落有致的感觉，建造出一种看似下沉的庭院。庭院中有苍松翠竹，地面是由古老的青石砖铺垫而成，缝隙中长满了绿色的苔藓，雨后十分光滑，情感上可以带给人一种温暖的慰藉。 四、结语 校园之美源于文化，而校园景观设计之美源于校园文化的传承与创新，将这些文化元素进行有机的提炼、融合，物化成可视的视觉语言、可感知的精神载体，必然会提升学校的整体文化内涵，增强学校的文化气息。只要设计者深入了解一个地区的文化和学校的发展历程，在这种动态的变化中把握设计美学的原理，充分展示景观设计的物质功能和精神功能，校园景观设计就会越来越美。 作者:梁遗鹏 单位:湖北职业技术学院 景观规划设计论文:卷烟厂厂区景观规划设计 【摘要】通过对厂区景观进行改造提升与梳理，充分融入景观环境设计的手法去开发和发掘有特色的厂区新景观规划设计，能将烟厂的企业形象文化有效地结合空间的变化，淋漓尽致地展现到实际的地块中去；同时能将景观规划的功能发挥到极致。 【关键词】厂区景观；景观规划；设计 一、方案总体构思 （一）项目背景。陕西中烟工业有限责任公司宝鸡卷烟厂，是中国烟草总公司所属大型骨干企业之一，是西北地区规模最大的一个卷烟生产厂家。宝鸡卷烟厂地处宝鸡市经济开发西区，该项目以厂前区广场设计为主，包括生产指挥中心、食堂、技术中心的周边园林景观绿化设计。广场位于入口大门以北，东侧为厂区围墙，西侧为加工车间大楼。广场及周边环境设计面积约21000㎡。 （二）设计理念。本次设计在分析了厂前区广场园林的现状和背景后，设计概念从广场主题——“品牌、品质、品味”三方面生成构思。品牌是企业持续发展的生命，拥有强势的品牌影响力是产品赢得市场的关键因素之一。本厂前区的景观构架以“好猫做精、猴王做大、金丝猴做强”的品牌独特性为景观文化定位的基本线索，在细节和局部上寻求高品质企业形象，带给人可观、可思、可品的高品位环境意境为设计动力。在主题的确立上，设计立足于沉着大气、自然舒畅的现代风格，对厂区的中心绿地、各组团的绿地环境进行统一规划设计，以达到充分整合环境资源，提升厂区环境品质的目的。 二、设计说明 （一）景观设计的空间脉络结构。整个厂前广场在总体景观布局上由三环、一轴形成的整体的厂区空间布局模式，形成了具有面、线、点等要素的有机结合体，以水区为中心，向四周扩散的景观区域。三环：整个外围区域在设计中处理成三个紧密相连的部分，自内向外分别为雕塑环、广场环和水系环。三环层层相扣、相互烘托，既是整个广场的点睛之笔，又是企业理念和品牌文化的主要展示区。雕塑环，以主题雕塑为主。三个叶状构筑物相互环绕，盘旋上升，成为景观焦点，同时也丰富了水面的变化。广场环：设计为环形硬质铺装广场，展示企业文化和形象。进一步烘托主题雕塑，同时形成整个区域中的一个中心集散空间，为整个厂区营造一个可观、可思、可品的主题空间。水系环：水景是中心广场的亮点。水景造型取义于“中国地图”，同是又是“鸡”形态的变形，并取其谐音“吉祥如意”。一轴：景观序列轴，串联三环。贯穿了主要的景观节点并形成主次不同的特点，强调景观的节奏与韵律，强化了轴线的纵深感和层次感。 （二）景观视觉设计。在景观视觉方面全方位多角度地考虑观景者的审美需求，将空间的节奏、韵律、动静等功能要求一一展开，同时在景观轴线上形成了一开一合之势。聚气广场由于浮雕墙的遮挡，在视线上给人严谨、大气之感，浮雕墙内容以展现企业文化和发展历程为主。不规则的水岸线、层次分明的景观变化，体现出了现代企业赋予创新、敢于突破的意识和精神。 （三）具体景点设计。意纵天高：意纵天高是整个景观带的点睛之处，形成景观的总控制点。主要形式是象征成长升华后向上的激情，形成景观带的高潮。主体雕塑造型采用烟叶的形象，暗喻企业精心挑选上等烟叶，制造高品质香烟产品；数量上取“3”，暗示“金丝猴”“猴王”“好猫”三大品牌系列；上升的态势，形成天与地的对话。整个雕塑置于盘状的基座上，有聚财纳气之意。层层跌水以及盘底的喷雾营造天高云淡的意境，也暗含“意纵天高”的主题。在水系的烘托下浮出水面的整体形式，象征宝烟超越自我、创新发展、争创一流的发展目标，争做烟草行业领军企业的雄心壮志。周边围绕以文化柱，既提升文化品质也表明了企业的性质。休闲步径—楼间休闲绿地区：休闲步径位于职工食堂区，人流量相对较大，整体风格以简洁明快为主，配合体现时代气息的小品设计，随意摆放的棋子形座椅、张扬地升上天空的红漆旗杆，形成强烈的色彩对比，增加了空间的趣味性。在植物的配置上选用花色淡雅、芳香的丁香、桂花等。清风帆影—临时休憩广场：该区域主要以临时休息的功能性为主，配以张拉膜艺术性的装饰，折射不同的视觉效果，形成的独特景观。香榭遐思：极富现代感的曲线形木质廊架，丰富景观层次，营造舒适自然的空间，使人能够放松身心。 三、设计手法及景观特征 设计手法与实践：1.寻找视线的延伸线，最大限度地扩展厂区内部空间渗透力。景点紧随视线的延伸线，让人们感到厂区景观的丰富多样和景观序列的严谨性。2.大量运用错景、对景等设计手法，让厂区内各景点能够相互借用，多层次地烘托厂区的开放大气的时代风格。3.充分运用厂区现有自然地形及空间的多样组合，完成对厂区景观的多元化定位及多功能约定。4.有选择地采用“水”的动态处理手法，增添厂区的活力。四、结语近年来，随着市场经济的日趋成熟及发展，一个企业的总体形象，除了作为有形资产体现企业的实力及魅力外，还是企业提升潜在的附加价值的重要手段。遵循可持续发展战略，坚持走新型工业化道路，将厂区的企业文化特质，合理地运用景观环境规划的手段进行了表达。 作者:王洋 单位:延安大学西安创新学院 景观规划设计论文:人民公园景观规划设计 一、人民公园的景区规划设计构思 人民公园地处繁华的闹市，面积约为四万平方米。设计方案将以“生态、人文、休闲”为设计理念，顺应自然，因地制宜。在强调自然性的同时考虑人文性，做到以人为本。公园的主入口在正南方，初入公园一股自然清新的气息扑面而来，这是由于主干道两边种植了大面积的植被。主干道用的是暖灰色方砖，自然而又富有田园气息。沿着主入口继续往前走是圆形广场，广场设计了音乐喷泉，给人美的享受。圆形广场周边选置了花坛和棕榈树，远远的就能闻到阵阵花香，徜徉在小路上，呼吸着清新的空气，岂不美哉。公园水景区呈“S”形分布在园中，水景区分为浅水区、深水区和喷泉区。浅水区位于全园的南面，考虑到亲水性的需求，园中设置了游泳池，夏天可以在水中嬉戏游泳，设置了亲水平台和观景区。防腐木的亲水平台，防止有效防止水的腐蚀。大家在水中嬉戏，累了可以在观水亭休息，家长也可以在亲水栈道看着孩子在水中玩耍。小桥的北面是深水区，深水区种植着荷花，夏天来临时，湖面上荷花一片，让人不禁想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。一阵微风吹过，碧蓝色的水面波光粼粼，在阳光的映照下，闪闪发光。健身区分为两部分，满足老年人和中青年的不同需求，设计了多种健身器材，又满足老年人按摩和局部按摩的器材，也有秋千、单双杠等中青年喜爱的运动器材。运动场地设置了篮球、羽毛球、乒乓球等场地，并在周边设置了休息区，满足了大家健身、休闲、娱乐的需求，为大家提供更多的便利。为了传承中华民族的优秀文化传统，满足广大戏曲朋友的要求，在公园的西北方向设置了梨园区，戏台的背景是对牡丹花的变形，让人不禁想起《牡丹亭》，戏迷朋友聚在一起互相交流，相互提高，增添了公园的艺术气息。整个公园展现出一派生机，使人们更好的亲近自然，回归自然，让他们在此放松身心，陶冶情操，享受大自然的恩赐。 二、人民公园的景观小品设计构思 景观小品是景观设计中的点睛之笔，景观的总体效果是通过精彩景观小品来体现的，为周围的环境增添了一笔亮色。景观小品所涉及的范围很广，包括生活设施小品、建筑小品、道路设施小品等，给人们的景观活动提供了观赏、照明、休息、导向等服务，提高了人们的艺术品位和思想境界，提升了环境的整体品质。第一，音乐喷泉，沿着主干道首先看到的是大的圆形广场，广场上设置了音乐喷泉，夜晚华灯初上，喷泉随音乐此起彼伏，在地灯的映衬下，让人们的听觉和视觉细胞跳跃起来，给人以美的享受。第二，照明设施，公园内的照明设施选用了庭院灯、壁灯、草坪灯、地灯、水下灯等。这些灯形式多样，美观大方，节省电源，不仅能美饰环境，而且价格合理。第三，儿童乐园，以木台、沙地、攀爬架和错落有致的地台营造多种形式的活动空间，地面采用塑胶，呈现出儿童活泼好动的场景。 三、人民公园的园路布置及铺装的设计构思 城市道路铺装是整个景观规划中不可或缺的一部分。在进行道路景观铺装设计时，应协调好铺装的质感、色彩、图案等方面的问题。本设计方案依据城市道路景观规划原则进行了规划设计，为市民提供更多便利。主干道采用的是暖黄色和灰色相搭配的设计，初入园中就给人温暖感，加之蓝色花砖相衬，色泽鲜明而平衡。本方案采用的方砖表面有粗糙的纹理，耐腐蚀，耐高温，并且耐磨性和抗滑性好。亲水平台用防腐木板铺装，木板是一种“暖性”材料，给人以舒适感。水边铺上鹅卵石，人们赤脚走在纯天然的石材上可以进行免费的足底按摩。而且鹅卵石抗压、耐磨、耐腐蚀，可以随意造型，是一种理想的绿色石材。 四、人民公园的绿化植物配景设计构思 公园是城市中的绿洲，植物配置是公园绿化的重要组成部分。植物分布于公园的各个部分，占地面积最多，是构成公园绿地的基础材料。植物能使公园充满生机，它有净化空气、调节气候、防护遮荫、美化环境、陶冶情操等作用。绿色是生命的源泉，自然界的绿色多来自于植物，植物配置就是利用植物材料结合园林造园的其他题材，按照植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式，组成不同的园林空间，创造各式的园林景色，以满足人们游玩赏景的需要。 作者:付颖 单位:曲阜师范大学

视觉设计论文:大学生视觉素养艺术设计分析 摘要： 社会的进步以及科技的发展，推动了传播方式与视觉技术创新变革，也促进了视觉体验的多元化。在进入了视觉影响的“读图时代”之后，人们了解世界的方式被彻底改变，视觉化思维逐渐替代了传统思维，成为了目前人们获取各种信息的主要渠道和方式。本文以艺术设计专业教学为内容，针对改专业学生视觉素养培养的几个方面进行分析研究。 关键词： 艺术设计；大学生；视觉素养 引言 视觉素养是对视觉信息认识、应用、创作能力的概括，人类借助视觉感官系统，对这个世界进行了解，这是人类与生俱来的本能，但是本能不代表能力，能力是后天培养的，要在长期的训练过程中获得，而这个通过视觉进一步认识、开发和了解外部世界，获取更多信息的能力，就是本文所研究的视觉素养。在当代，网络技术高度发达，各种信息充斥着人们的眼球，视觉信息的接受程度越来越高，对视觉素养的要求也随之提高。正是因为如此，艺术设计专业的大学生视觉素养培养才显得更加重要。 一、营造良好艺术氛围，调动学生对艺术的主观认知性 艺术专业的教育，要以培养学生的专业素养为重点，学生艺术素养的高低，与其主观能动性有直接联系，但是目前很多艺术专业的学生在汲取专业艺术知识的过程中，缺乏学习主动性。这些学生中的大部分对艺术缺乏主观认同感，当然也体会不到艺术素养对个人发展的重要性。而一部分学生则是认为自己缺少艺术细胞，艺术素养也得不到提高。为了解决这些问题，教师应该懂得为学生营造良好的艺术氛围，在这样的氛围中，充分调动学生对艺术的兴趣，激发学生的主观能动性。对于艺术专业的学生来说，简单的设计知识与软件操作技能是无法满足其专业要求的，学生还必须要具备良好的艺术欣赏能力与创作能力。教师要明确这一点，帮助学生认识到提升自身艺术素养的重要性。同时，定期开展一些比赛活动，通过奖励优胜者的方式，激发学生的艺术认识能动性，以及学习兴趣，营造良好的艺术氛围，使学生能够获得长期的熏陶和感染。 二、增设艺术类专业课程，指导学生构筑基础艺术知识体系 大学生艺术培养的关键途径就是理论知识的积累，包括自然科学知识、社会生活只是以及人文科学知识与艺术理论知识等等。以广告专业为例，该专业的学生就必须要包括PS，3DMAX和Flash等软件的操作。与艺术专业课程相比，历史、政治等人文学科，则是从基础教育开始一直延续到高等教育，学生在日常的学习以及生活中，获得相关的知识积累，而艺术方面，与美术相关的素描、色彩等设计，都有相应的课程体系。只有艺术类相关的专业课程，尚不完善，这在很大程度上制约了我国艺术专业的教育和发展，也抑制了学生视觉素养的提升。由于每个学校开设专业课程的数量有限，广告设计专业不能与艺术相关的全部理论课程保持一致，但是可以选择与广告设计相关的美术理论课程。包括美术概论、书画鉴定以及中华画论概要等等，这些课程能够帮助学生更好的构筑基础艺术知识体系，为学生奠定扎实的基础能力，并不断促进其艺术欣赏能力的提升，在这个过程中，学生的设计创新意识以及理解能力、认知能力都会得到锻炼。而仅仅学习相关的美术知识当然是不够的，学校还应该为学生开设与音乐相关的课程，包括中国音乐史、西方音乐鉴赏等等。在现代媒体广告中，配乐对广告的影响很大，因此提高学生的音乐修养，对其未来的艺术发展有很大影响，使其能够不仅仅局限于平面设计以及包装设计等动态设计中。 三、充分利用网络媒体平台，参与艺术活动和实践训练 学习理论知识是培育艺术素养的菜础，其后需要在艺术活动中升华，在实践训练中展现。在组织和参与各种艺术活动中，学生的情操可以深受陶冶，艺术素养得以升华。广告设计的实践训练，既能在作品中展现学生的艺术素养，又能使学生切实体会到艺术素养在广告设计中发挥的作用，并帮助其认识自身的不足，推动学生自觉提升艺术素养在信息化时代背景下，艺术设计专业教学，必然要紧紧依托互联网技术以及网络媒体平台，组织学生进行小组合作，自主探究的学习。强化学生与教师的交流，促进学生之间的团结写作，相互影响，相互补充，进而逐渐完善其艺术审美结构，提高其专业修养。比如：学生可以开设自己的微博，加一些广告设计类的微博达人，通过观看他们所设计的作品，获得灵感和素材，汲取他们的优势，弥补自己的不足。或者通过关注微信公众号，接收更多的实时设计推送，随时掌握设计方面的最新消息等等。在学校中，教师还应该定期组织学生进行小型的设计交流会，将自己的设计理念，相关素材和作品分享出来，大家互相交流看法，在分享心得中共同进步。在学习纷业知识和艺术知识之后，实践训练是全面展示学习成果的最好方法。学生可以通过网站报名参加广告设计大赛，寻找与纷业相关的实习，努力参与优秀作品学期展览，甚至可以在兼职网站为他人提供设计服务等方式获得实践机会，增强学生广告设计的实践演练能力，提高艺术素养。 四、结语 艺术设计专业的学生，必须要注重自身的专业修养培养，能够在平时的生活和学习中，不断开拓事业，提高自己的实际操作能力。而从学校方面来看，要为学生建立良好的课程体系，开展实践课程。教师方面，要不断创新教学理念、方法和思维，做到与时俱进，教学仅仅结合学生的兴趣、爱好以及专业特点，以多元化，开放式的教学模式取代过去单一、死板、被动的教学模式，激发学生学习积极性与主观能动性，能够真正独立完成设计，获得艺术体验。通过实践以上的内容，艺术专业大学生视觉素养会得到不断提高，最终促进其专业技能的总体发展。 作者：吴怡昕 单位：江西传媒职业学院 视觉设计论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 视觉设计论文:舞蹈节目美术设计视觉影响 摘要： 舞蹈来源于生活，艺术应用形式十分广阔，具有很强的大众娱乐效果，也因其独有的魅力，成为大型文艺演出的支柱性节目。在编排舞蹈节目时采用不同的美术设计，会给人们带来不同的视觉冲击效果。本文通过对电视舞蹈节目美术设计传播效果对视觉冲击力的影响，舞蹈节目中美术设计与视觉冲击力的联系进行阐述，详细的分析了舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素。 关键词： 舞蹈节目；美术设计；视觉 舞蹈节目是一种来自生活、经由电视传播的一类支柱性节目，发展至今天为人们带来了不同的视觉效果。舞蹈节目与其他类节目的区别在于，其他类节目可以通过语音描述增加节目的传播效果，弥补视觉冲击力方面产生的不足，而舞蹈类节目可通过美术设计及音乐效果增加节目的视觉冲击效果，吸引受众关注。其中美术设计是最直接、最有效的方法，使得舞蹈节目中的美术设计所带来的视觉冲击力变得非常重要。 一、舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响 美术设计在舞蹈节目中的使用，为舞蹈节目的视觉冲击力带来了一场全新的变革，重新对舞蹈节目的视觉效果进行了定义。美术设计所拥有的感染力是舞蹈节目美术设计最大的优势，但同时也出现了一些问题，即信息爆炸的时代，如何才能让舞蹈节目的视觉冲击力达到最优状态，达到预期的视觉效果,这不仅需要从舞蹈节目自身拥有的感染力上下功夫，更需要做好美术设计，重视美术设计所带来的感染力，利用美术设计增加舞蹈节目感染力的优点，增加视觉效果，提高视觉冲击力。美术设计感染力的重要性在于其视觉冲击力会随着美术设计细节的处理程度的增强而增强。舞蹈节目中美术设计细节处理与其感染力有直接的联系，会对视觉冲击力的强弱产生巨大影响，同时，由于受众审美观念的提高也对美术设计的视觉冲击提出了新的挑战，即这种视觉效果不仅应吸引受众注意力，更需要有视觉冲击力，增加受众对节目的回味程度，达到传达信息的目的。舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响，主要体现在以下两个方面。 1.美术设计的有效性与传递的准确性 只是简单的将美术设计运用到舞蹈节目中无法发挥美术设计在舞蹈节目中的作用，也无法产生高强度的视觉冲击效果，只能被受众固定的思想信息淹没，也无法有效实现信息传播。舞台节目中美术设计主要是通过对舞台及人物造型进行设计，增强其视觉冲击力，能引导受众视觉流程，从而提高舞蹈节目信息传达的有效性。可充分利用不同受众对美术设计视觉冲击力强弱感知程度，提高舞蹈节目信息传递的准确性，正确锁定目标受众群体。 2.美术设计感染力的艺术表现形式 舞蹈节目中美术设计较强的视觉冲击力能形成强烈的艺术感染力，在提高信息传达有效性的同时让受众对其产生更大的认同。这意味着美术设计在提高其视觉冲击力之时不能只顾一端，而应当注意对舞台及人物造型的艺术加工，舞台效果与人物造型搭配妥帖，主题鲜明。此外，舞蹈节目中的美术设计还要满足当前受众的视觉感知水平。随着舞台艺术及人物造型艺术的快速发展，受众的视觉感知能力也逐渐增加，舞蹈节目中美术设计感染力的艺术性不仅能吸引受众注意，实现信息的更好传播，更能增加节目产生的视觉冲击效果，营造和谐健康的传媒环境。 二、舞蹈节目中美术设计体现的形式 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，优秀的美术设计能给人以良性的视觉冲击，给观众带来享受。而不恰当的美术设计可能无法带来足够的视觉冲击，更有可能使人在视觉与感官上产生厌烦的效果。舞蹈节目中的美术设计通常运用不同的色彩构建不同的舞台效果或是人物造型，并通过融合视觉艺术原理，体现设计者的设计理念与设计目的，同时让观众在观看之时留下深刻印象，才能体现强烈的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计体现的形式主要有三方面，即舞蹈节目中美术设计的色彩、造型的营造及画面动态增强。 1.色彩方面 色彩是舞蹈节目中美术设计的重要一环，在美术设计过程，色彩往往有其独特的象征意义与表现能力。且在不同的地区与国家中，文化环境、宗教信仰、生活习惯等各方面的不同均会让色彩具有独特的意义。从心理学的角度来讲，不同的色彩能对人的心理造成一定的暗示，如红色通常会让人觉得热情奔放，白色给人以纯洁之感，黑色庄重，绿色自然安宁。但单纯颜色的视觉效果是有限的，其与不同颜色搭配对比，更能营造出不同的视觉效果，也能增强视觉冲击效果。但颜色搭配并没有固定的法则，在实际美术设计中，设计者需要根据不同的任务选择不同的配色方案。在确定作品的主色调后，再根据具体需要选择颜色，使作品整体达到和谐的同时，增加视觉效果。 2.人物造型方面 美术设计中，出于其舞蹈节目的局限，设计者要考虑到舞台有效性与舞蹈节目内容表达的充实性。以春晚舞蹈节目为例，设计者要实现宣传视频的视觉冲击力，需要合理设计人物造型，使其人物造型能够很好的体现舞蹈所要表现的内容，同时增加受众视觉感知能力，而人物所拥有的元素事实上均可统一视之为美术设计所必须的构成要素，成功的舞蹈节目美术设计需要人物造型、妆容、服装颜色、服装形状等准确组合搭配，实现增加其视觉冲击力的目的，合理的造型设计和布局能突出舞蹈节目中所要体现的主题，对受众造成视觉冲击力的同时实现信息的有效传播。 3.画面动态增强方面 较之传统的美术设计，舞蹈节目中美术设计的不同之处在于画面动态性的增强。传统美术设计仅能使用静态图片与文字，而舞蹈节目中的美术设计则能综合运用灯光、Flash及动态图像等，加上色彩与布局的经营，充分展现设计主题，并带来强烈的视觉冲击。 三、舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响 通常而言，视觉冲击力首先作用于受众视觉感官上，随后作用于其心理感知认同之上，任何一个舞蹈节目对受众生理与心理的作用力不会是平均的，二者各有高低。因此，视觉冲击力包括了生理器官上的刺激与心理感知上的共鸣与情感，而不管是心理还是生理上，舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的强度均有着个体差异，与受众的教育水平、个人素质密切相关。但这差异性中同样包含共通性，好的美术设计能对大多数受众造成视觉冲击力，要讨论舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素，应分别从其对受众生理与心理两方面产生的刺激进行分析。 1.在生理器官刺激方面 视觉冲击力对受众生理器官造成刺激，这种感知是在大脑内形成的，但眼睛是最直接的感受器官，因此，眼睛的舒适度会在很大程度上影响到视觉冲击力的效果。影响这种生理刺激的则主要有四个因素：（1）美术设计的明暗对比人的视觉系统对外界明暗状况十分敏感，不仅仅是对画面本身的图、灯光、颜色的明暗强度等敏感，对画面与周边环境的明暗对比同样十分敏感。舞蹈节目的美术设计中，设计者通过需要合理处理整个场地的明暗对比，这样能大限度增强舞蹈节目中美术设计的视觉冲击力。（2）美术设计的造型选取造型的选择是形成视觉冲击力的重要条件之一。任何舞蹈节目的美术设计都有其构图因素，这种构图元素既有造型纹样，也有纹样明暗的对比。其中，舞蹈节目中的美术设计少不了对人物头饰、服装、表情等视觉直观上的处理。且在感受事物形状的过程中，实际上进行的是一种将知觉特征与材料所暗示的结构相比对的过程，即将对象的大体形状与记忆中的抽象形状比对以进行识别，我们能轻易区分不同的动物，但很难分辨一群动物中不同的个体。因此，美术设计的造型选取往往力求简单且具有明显的视觉特征，这样的造型能让舞蹈节目中的美术设计作品获得更强大的视觉冲击力。（3）色感刺激色感指的是视觉系统区分不同光波波长的能力，人眼在光暗两种不同照明环境下都对波长介于507～555纳米的黄绿光最敏感，美术设计中可利用这一特性增强其视觉冲击力。除此以外，色相对比与纯度对比均可显著增强色彩彩度，提升视觉色感。此外，色块面积大小、色块表面肌理、质感等同样会对视觉冲击力的强度造成影响。（4）动感刺激人类的视觉天生对处于动态事物较之静态事物更敏感，要增强美术作品视觉冲击力，可从增加其“动态感”入手。传统美术设计往往是静态的，但能采用富有动态感的纹样，一般而言，波形、发射、折带、渐变、旋转、位移、斜向等手法均能较好增强静态图片的动感。而在舞蹈节目中，美术设计并不拘泥于传统的静态图片表达，而是综合运用了动态图片、Flash等，直接增强了其动态刺激，往往具有更有效的视觉冲击力。 2.在心理感知刺激方面 影响视觉冲击力的因素除了上述生理器官上的感知外，受众心理感知上所受刺激同样对视觉冲击力的强弱有重要影响。虽然心理感知刺激具有相当大的个体差异性，不同教育水平、生活习惯、文化习俗等种种方面都影响着个体对视觉冲击力的心理感知，但总体而言，心理感知刺激主要体现在以下几个方面：（1）反复出现的东西会在人脑中形成深刻的印象，甚至建立相应的条件反射，舞蹈节目中美术设计时重复出现的元素有利于给大脑留下更深刻的印象，更深刻的印象意味着更强大的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计，运用这一点加深其视觉冲击力的还有音乐、背景画面、灯光效果等，统一反复出现的背景画面会给受众带来熟悉感，视觉冲击影响更大。但不能忽视的是新鲜事物对大脑的刺激，求异也是加强视觉冲击力的重要因素，接触外界新鲜事物并将之于自己旧有的记忆对比是人脑的生理本能，视觉刺激的新鲜感能带来生理上的新鲜感，美术设计需要创新，即用新的事物增强其视觉冲击力以吸引受众注意。尤其在如今舞蹈节日全盛的时代，背景画面泛滥，受众的自主性与自我选择能力得到前所未有的增强，美术设计要产生视觉冲击，必须善于创新，强大的美术设计效果才会到来强大的视觉冲击力。（2）习俗也是影响视觉冲击力的重要原因。习俗指的是受众在其生活环境与文化环境中经过长期熏陶所得到的信息，不仅影响着个人价值取向与思想水平，同样影响其审美能力。习俗在这一方面深刻影响着舞蹈节目中美术设计带来的视觉冲击力的强弱，这些因素经过长时间发展已经成为了固定的文化符号，一出现便有其相对固定的含义。（3）美术设计的内涵与设计理念同样会对受众造成视觉冲击，其纹理、色彩、明暗等可视因素都影响着整个舞蹈节目的视觉冲击力，这种冲击力主要是通过受众心理感知实现的，因此其强弱有着极大的个体差异性，与受众自身文化修养、审美水平有很大的关联。 四、结语 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，美术设计中视觉冲击力的实现需要从其色彩、造型、舞台的营造入手，体现设计者的设计理念与设计目标的同时让观众在观看之时留下深刻印象。不仅如此，受众生理与心理双方面的感知均会对视觉冲击力强弱造成较强的影响，前者主要从明暗对比、造型设计、色感刺激、动感刺激四方面实现，后者则主要从受众自身生理与心理感知因素两方面实现。舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响一方面受到这些因素的制约，另一方面也因其特殊性的影响，作用有了相应的改变。 作者：庞志娟 单位：内蒙古集宁师范学院音乐系 视觉设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉设计论文:注意力经济视觉信息封面设计 摘要： 今天的人类生活在一个信息溢出的时空，客观存在的信息量大于人类的注意力，注意力演变成为一种稀有资源。获得和维持注意力的方法之一，是有效的视觉信息设计。这需要设计师进行信息的分类与整合，了解受众的心理需求，通过造型语言体现信息含义，以二维或多维的应用载体展现给受众，创造出吸引受众注意力的信息。进而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，引发经济收益与社会效应，并赋予其更深远的社会文化意义。 关键词： 注意力经济；视觉信息；封面设计；受众心理 当人们面对海量的信息扑面而来的情形，人们会显得有些无所适从。“当信息不告诉我们什么是我们想要的或需要的”时候，人们“就会发生信息焦虑。”[1]引起注意力的信息，不仅可以使受众享受关注的过程，而且能够创造出丰盈的经济收益。 一、注意力经济 “注意力”，为心理学和生理学领域概念。就人类而言，注意力是由视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五大感官对客观事物的生理和心理反应，而产生的关注能力。本文主要讨论视觉注意力范畴。在经济研究领域中，国内注意力经济学者张雷认为，注意力“是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久尺度。”[2]美国著名管理学家托马斯•达文波特认为，“注意力是对于某条特定信息的精神集中。当各种信息进入我们的意识范围，我们关注其中特定的一条，然后决定是否采取行动。”[3]注意力经济的概念，首次出现于加拿大心理学家沃伦•桑盖特（WarrenThorngate）写于1990年的《注意力经济与心理学发展》的文章中。[4]国内研究者认为，较为深入的表述是美国学者米切尔•高德哈伯（1997）的阐释：注意力经济，是指如何更有效地配置企业现有的资源，以最低成本去吸引用户或消费者的注意力，通过培养其潜在的消费群体，以期获得最大的未来无形资产，即经营消费者的注意力。注意力经济学派的理论解释空间，基于信息社会形态，强调人类的符号性质，以及精神世界的主观性。也就是说，在以计算机网络为基础的信息社会中,面对海量纷杂的信息，作为一种生命体的人类，就生物性的本能而言，注意力不可能平均分配给所有出现在人类视野里的物象。客观存在的信息量大于人类的注意力。因此，作为高级智能动物的人类会主观地、具有选择性地关注某些信息，在这种情况下，注意力演变成为一种稀缺资源或者说是一种财富。在这种社会形态中,最重要的资源不是物质意义的实体货币，也不是信息本身，而是注意力。获得和维持注意力的方法之一是，有效的视觉信息设计。 二、视觉信息设计 所谓视觉，是指人类视觉器官能够看到物态形象。研究表明，在人类的日常生活中，每天约有80%以上的信息，是通过视觉器官获取的。由人类视觉器官引发的大脑反应的“注意”，通常由两种因素造成。一是外界因素。引起注意的事物与周边物象存在反差的视觉特征。如黑暗中的一束光芒、高饱和度的色彩、超越视觉认知的形态等等。二是契合关注者主观个体的心理需求。这与关注者的心情状态、个人喜好等有关。两种因素共同作用引发“注意”。信息设计，其初始含义属计算机设计领域。因其涉及的知识领域偏向的不同，而出现的名称有技术图解、战略设计、视觉设计等等，皆属信息设计的范畴。本文选择从视觉传达的角度解释信息设计。概言之，视觉信息设计，特指作为视觉信息传达者的设计师，着眼于设计本体与目标受众之间的动态发展关系，进行信息的整合与梳理，通过点线面的造型语言体现信息含义，以图形、界面等表现形式，通过二维或多维的应用载体展现给受众。受众关注信息的动态过程，不仅是有兴致的而且是无障碍的，从而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，最终获得双赢的效果。因此，视觉信息设计的双重使命是——引人注目和清晰传达。引人注目的使命该如何完成？托马斯•达文波特指出，注意力有多维层面，“讨论在商业环境中四种特殊关联的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理维度，构造和保护注意力的技术，最后是企业，注意力管理已经在其中成为一门高级的艺术。”[5]笔者将从注意力经济强调的主观体验出发，着重论述注意力的心理和生理维度，讨论视觉信息引起的受众心理反应，以及最终的受众行为结果与经济收益形成的内在逻辑关系。 三、视觉信息引发的注意力 根据美国学者唐纳德•A.诺曼的情感设计理论，设计具有三种层次：本能层级、行为层级和反思层级。笔者在这里将诺曼的设计理论结合2014年美国亚马逊年度畅销书科技类书籍——《StuffMatters》的多层次信息设计方式，加以分析。该书的副标题为：ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld，即探索浩瀚的塑造人造世界的材料。该书讲述每天在我们生活周围材料背后的故事，作者写的深入浅出，因此就语言风格而言，这是一本拉近科学与读者距离的一部著作。这本书于2014年5月27日上市，由HoughtonMifflinHarcourtPublishingCompany出版，仅仅用了半年的时间，便跃居亚马逊科技类年度书籍第二名；并于当年获得英国皇家学会科学图书奖。该书引入我国后，在中国亚马逊2016年中图书排行科技榜，位居第三名，受到了大批的读者喜爱和追捧。就封面设计而言，笔者认为该书屡次占据畅销书榜的因素如下： 1、本能层级 首先是色彩信息引发注意力。心理学家实验表明，人类的视觉器官在观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，形态感觉占20%；2分钟后色彩占60%，形态占40%；5分钟后各占50%，并且这种状态将继续保持。我们周围的材料色彩之多，足以让人眼花缭乱，若使用多种色彩充满封面，将会导致视觉信息的混乱。因此，黑色，作为最合适的背景色而出现。就物理属性而言，黑色属于无色系或消色系，其包容性最强。黄色具有高明度、高饱和度的物理属性，在短时间的视觉信息传递中，它与黑色的搭配组合，视觉占有率远远高于红与黑的组合。由于封面本身黑色的低纯度、低明度、低饱和度的大面积陪衬，高纯度的多色信息得以在第一时间抢夺受众的注意力。再次，图形信息引发注意力。人类的视觉拥有生物本能性的先简后繁的关注秩序，常态下，当人们被色彩吸引后，继而关注的就是图形信息。图形的英文Graphic，源自希腊语系，原意为用手作画。它有别于照相机等数字设备拍摄的实际场景的图像。徒手绘制的图形较之机器拍摄的照片，更具有自然的亲和力。封面上以四纵三横的单元格阵列方式，手绘出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直观感受，摆脱了机器制造的呆板性，融入了手绘的偶发性，再一次拉近与受众的距离。最后，文字信息引发注意力。与“StuffMatters”等词语同时出现在一个平面空间中的文字，还有副标题“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。设计师把余下的文字作为次要信息传达，将其字号缩小处理。视觉系统的“先图后文”的选择模式，即使到了该关注文字的时候，人眼也会先注意面积最大的文字。经过这样处理的视觉信息设计，引发受众的关注比率会大为上升，并能够引起受众本能层级的情绪产生。本能层级的设计基于人类的生物性本能，属于先天性的研究，不分种族和文化背景。接下来的视觉信息设计需要引发受众的购买行为。 2、行为层级 唐纳德•A.诺曼认为：“优秀的行为层级设计有4个要素，即功能、易理解性、易用性和感受。”[6]就封面设计而言，这一层级的设计里，主要涉及书本的知识传播功能、文字本体的适读性、书本排版的易读性，以及因阅读书籍而产生的快感。易读性与封面设计直接相关，《StuffMatters》的封面就像一张自己手绘的卡片，带来的是视觉的愉悦感与亲切感。对于一本书的封面设计，我们不能鼓吹它是一件多么伟大的设计作品，但就色彩与文字呈现出来的版式格局而言，它走出了科技类书籍给人的严谨与理性的浅层印象，代之以轻松自由的版面空间，巧妙地匹配了作者娓娓道来的行文风格。书店里，触手可及的一本书，不仅可以享用它的文字美妙而且能够让阅读书籍的朋友产生好感，这种“感情的介入，无论是积极的还是消极的，无疑有助于记忆和辨认”。[7]定价26美元的手边小书，产生了这样的易读性，在这样的基础上促使受众发生购买行为，自然是一件轻而易举的事情。当然，这只是传统意义的视觉信息引发的购买行为模式。随着这本纸质书籍的出版，商家拓展了电子书和CD版的售卖平台，网络平台基于同样的排版易读性原理而延续购买行为的产生。 3、反思层级 “吸引力是一种本能层次的表象，它完全是对物品外表的反应。美则是来自反思层次，美超越了外表，它来自有意识的反思和经验，同时受到知识、学识和文化的影响。”[8]书籍装帧、招贴等视觉信息设计，不仅应该在本能层次起作用，还应该在反思层次起作用。反思层次的建立是十分必要的，因为一旦产品被购买后，使用价值发挥完毕，受众产生丢弃行为，而后逐渐遗忘。那么生产——购买——盈利——再生产的经济链条就会产生断裂，相关环节的厂商运营存亡便会面临问题。可见没有反思层次的视觉信息设计，市场运作前期的努力构建的注意力吸引体系，将会变得毫无意义。换句话说，反思层次的设计，实际上是产品社会角色的构建、人的情感纽带的承载。此时的视觉信息设计承载了社会学的意义，产品的使用价值、功能性已经退居其次，受众的情感需求上升为主导需求，受众自然而然地赋予产品以纪念的意义、彰显身份的意义等等，由产品的使用而引发自我形象的关注。读者购买书籍是人类对于知识的渴望、丰富自我，实现自我精神追求。在这个意义上说，自我需要是推动人们行动的最强大的动力。书本阅读，拥有自媒体时代数码终端阅读不可比拟的优越性。书籍所用的材料、纸张所固有的特殊质感，可以引起读者视觉和触觉的丰富感知。读者手捧书籍，逐页翻阅，触感纸张的柔软或坚韧，视觉性质的靓丽或者素雅，都会带来种种文字以外的感受和联想。每一本书都自成一个世界，使读者在不同的世界的穿梭中体会到自身生命的痕迹。读者在浏览与品读的过程中，得到的是思想的愉悦感。不过，多数受众在购买某一件商品的时候，期望它能满足两种以上的需求。书籍的选择，在某种程度上，象征着主人的价值判断与精神境界。所以，书籍本身满足了人类的另外一种需求——社交需求。阅读后产生的精神快感，引发人类与同伴之间的情感分享需要、社交话题的需要。就人类社会的群集性而言，它满足了归属的需要。这种归属感，每个人都会有，这是人作为社会性的动物归属于一个群体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关心和照顾。人类藉此而获得社交的愉悦感。就此而言，书籍已经超越了其本身所含载的文字载体功能，而更多地包含了书本之外的社会文化意义，这正是书籍的社会角色。基于以上分析，我们不难发现，视觉信息设计不仅应该满足视觉关注的舒适，引发购买行为的产生，更应该考虑反思层次的设计，促发设计作品产生社会意义。 四、结语 视觉信息设计师的价值并不只是制造出那些引导系统、指示图表、产品外观的表面信息，而在于在注意力经济的语境下，通过那些信息引发的经济收益与社会效应。视觉信息设计虽然是具象的，但视觉信息设计的价值却是抽象的，衡量它，需要将其植入社会经济的宏阔视野。 作者：李姗姗 单位：安徽大学艺术学院 视觉设计论文:企业标志设计视觉创意表达 【摘要】 随着中国现代化的不断推动，社会文明不断进步，企业文化也在日益更新，企业在发展生产力，使得本身竞争力在升高的同时，也开始关注企业总体形象，而企业标志是企业总体形象表现的核心。企业标志不是一个简简单单图样的设计、文字的设计或者是图样和文字相结合的设计，而是要把企业经营的理念、企业经营文化、企业经营精神和企业经营性质进行整体综合，再由设计者完美安排设计表现出来的。所以企业标志设计既要有视觉创意，更要有艺术价值的表达。 【关键词】 企业标志设计；视觉创意表达 标志设计的出现应该算是历史悠久了，从最开始人们对一些事物的简单标记，到封建时期出现的店面帷幔，这都是一些标志的设计，随着人们文明不断的发展，企业开始逐渐形成了规模，形成规模的企业为了更好地标记自身企业的独特特点，开始出现了企业标志的设计，这里面的每一步进步都显现出人类无穷的智慧。企业标志展示到人们眼中，不仅仅只代表企业的名称，并且还代表了企业的方方面面，本文阐述从企业标志设计的特征、企业标志设计的需求到企业标志设计的以文字为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样和文字相结合为主导的视觉创意表达，来说明企业标记设计中视觉创意表达的重要性。 一、企业标志设计的特征 随着历史的长流，企业标志设计从刚刚形成到慢慢壮大进而快速发展和最后完备的演变历程中，开始形成了自己独特的六种特征[1]：简洁性、直接性、全局性、前卫性、易辨认性、精准性。 （一）简洁性 企业标志设计由于使用的目的就是要让人一目了然，所以设计出来的标志必须简洁、精炼，但是简练不等于简单，简练也必须要保障体现出设计企业的内涵，要去除设计中不必要的东西，设计内容要尽量简略。 （二）直接性 企业标志主要就是让人们在众多物质中，瞬间可找到，所以企业标志设计就是要设计出让人一眼就能够迅速地识别并且记住其标志，并且其内容更要显示企业精神面貌。 （三）全局性 企业标志一般会出现在一些大型的活动，所以其设计效果，要表现出一定的视觉感应，要在整体统一的情况下，加入多元化的内容，这样可以更好地把握全局。 （四）前卫性 随着人类前进的步伐，企业标志也要进而更新，企业标志最好是隔一段时间进行新的整改，但时间不易过短，最好是以十年为期限，在设计的时候最好引用当下最流行的元素，这样也可以给人们一种企业一直在努力创新的时尚感。 （五）易辨认性 企业标志最基本的性能就是要具有易辨认性，要设计出独特的特点来，与其他企业更好地区分开来，在企业标志设计的时候，要设计具有与众不同的效果，要在所有标志中最容易辨认。 （六）精确性 企业标志就是要准确无误地显示出企业的信息，因为很多企业标志出现的地方都是在媒体上，他们统一的特点就是出现时间短，企业标志的设计就要达到在瞬间让人们准确地记住企业的名称、企业所涉及的产品。 二、企业标志设计的需求 企业标志的设计，是一个企业最开始给予人们的第一印象，最主要的任务为：第一，要让人们在瞬间识别出来；第二：要在瞬间被识别出来的同时，让人们接收到标志所要表达出来的含义。要更好地完成其任务，就必须要符合以下五点要求。 （一）企业标志设计必须要方便辨别和记忆 企业标志应该做到当出现的时候，引起人们视线的注意，这就要求企业标志设计的时候，应该注意到一定的色彩运用，让人们心理产生认同感，更方便人们记忆其企业标志。 （二）企业标志设计必须有自身的独特性 企业标志代表着企业的文化，所以设计的内容和效果必须要有独一无二的特点，不但要让人们存有深刻的记忆，并且随着时间的流逝也不会被忘却。由于要具有独特性，就要求设计不能出现相似的感觉。 （三）企业标志设计必须精准的表达出理念 企业标志带着企业形象，所以在标志设计中，不单单只有企业名称，还要结合企业产品和经营特点等。要精准地表达出企业的理念，让人们一眼就可以看得出企业所涉及到的产业。 （四）企业标志设计必须适应其多方面应用场合 企业标志一般都会出现在多种媒体上，所以企业标志设计应该注重无论出现在何种媒体上，无论是过大还是过小，人们都可以清清楚楚地关注到此标志。所以标志应该考虑到各个媒体所呈现出来的状态，更加让企业标志适应多方面的应用场合。 三、企业标志设计的文字中视觉创意表达 企业标志在中国的历史是相当悠久，古代一些商铺就有标志了，当时，大多数以文字为主，这种情况一直也让企业沿用至今。现在的企业设计文字作为创意表达的，一般分为两类：一种单单是以文字的形态出现；另一种是以文字加入字母的形态出现。 （一）以文字的形态作为企业标志设计 企业标志最基本的形态，是以企业名称显示出来的，企业标志设计就要以企业名称为基础创作出来，但好多文字都具有独特性，所以很多设计者会以文字加以创作，往往都会设计出更加独特的造型。企业标志设计要具有一定的新颖和独特性，所以，文字设计不单单是把文字的字体进行简单的变换，而是要与企业精神与企业产品相互融洽地结合，使企业名称以最具有美感的状态呈现出来。 （二）以文字加入字母的形态作为企业标志设计 随着时代的发展，现在很多企业都开始把文字与字母融合起来运用，字母不单单是汉语拼音，还有英文单词。中国开始进入国际化，许多企业为了更好地打入国际市场，企业标志设计内容开始把字母与汉字相结合，设计出新的企业标志。当中国的象形文字与国际的英文单词完美融合的时候，进行创造，所呈现出来的形象，都会表达出独特的企业精神。 四、企业标志设计的图样中视觉创意表达 当代企业为了更加追寻现代化的生产，企业标志也有所创新，现在好多企业以不加入文字、纯粹的图样方式来进行视觉创意的表达，图像的表达往往更加生动，让人们对于企业标志印象更加深刻，也可以引起无数的想象，一般以象形图样、人类形象、具体现象、印象图样[2]这四种作为设计模板。 （一）以象形图样作为企业标志设计 象形图样，是指以自然风景和世间百物作为题材，经过设计者的提炼成为简单的但带有一定寓意的符号，再进行进一步设计，以到达更醒目并且容易理解，进而让人们深深地记住企业。 （二）以人类形象作为企业标志设计 人类形象，一般分为两类：一类以创办者头像作为主形态，再加上艺术创作，扩大一些人物的形态，让人们对其印象更加深刻，进而记住企业名称及产品；另外一类，一般都会以漫画的形式出现，所呈现出来的是企业所经营的理念，可以使人们对企业产生一种亲近的情感，进而达到与人们熟知。 （三）以具体现象作为企业标志设计 具体现象，这不单单是作为一种具体现象的表现，而是在具体现象上进行一定的创造，主要依照具体现象进行变化，这种变化的直观性很强，更加贴近现实生活。再经过设计者的艺术加工后，作为企业标志设计，人们一看，就可以看出是具体形态，让人们对此标志印象深刻，对于企业也更好的达到理解。 （四）以印象图样作为企业标志设计 印象图样，这是近年来创新的企业标志设计，这种印象图样，是企业图像由设计者进行印象转变，这种印象美，是无法用语言表达的，它是具有给人们视觉一定冲击力的企业标志，这种设计十分大胆，但却十分有效果，只有给予人类视觉一定的冲击，能刺激到人们的记忆力，进而更加对企业标志有着深刻的印象。 五、企业标志设计的图样和文字相结合中视觉创意表达 图样和文字相互结合，是前两种设计的结合，但不是前两种设计的罗列，是把图样和文字完全融合后，加以设计出来的视觉创意。要把许多图样与文字做到统一的运用，比如说农业银行,农业银行图像整体外形是一个隐藏样式的园币，代表着金融业的特征，中间一个绿色麦穗形状，表达的是农作物的深层含义。两边的对称，表现出银行和客户相互之间的平等和依存关系。这种设计所表达的视觉创意，更加充分地使文字与图样得到融合。 六、结束语 企业标志代表的是企业整体形象。随着企业向上发展的同时，也必须把企业文化、精神积极向上地发展，所以一个企业标志就尤为重要。企业标志设计既要满足设计的要求，又要敢于突破设计的传统，一个优秀的企业标志是可以带领企业更好地发展，更加为中国经济发展做出更大的贡献。 作者：徐军 单位：江西水利职业学院 视觉设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院 视觉设计论文:新媒体艺术设计视觉传达研究 当前，科学技术不断发展，带动了生产力的巨大腾飞。当今的网络发展尤为迅速，并应用到各个行业和领域，推动了各行业的发展。在新媒体迅速发展的今天，对人们的生活方式也带来很大改变。新媒体艺术对社会发展的影响非常巨大，突出表现在视觉传达设计领域中。所以说，在新媒体艺术飞速发展过程中，对视觉传达设计带来巨大创新和突破。这篇文章首先介绍新媒体视觉传达的特征，然后再介绍新媒体艺术设计给视觉传达设计的影响和作用，最后探讨在新媒体艺术设计影响下，如何提升视觉传达设计效果。在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。 一、新媒体视觉传达特征 当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。 1.变异性 新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。 2.发散性 在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。 3.连结性 新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。 二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响 随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。 三、如何提升视觉传达设计效果 尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有一定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。在设计中使用科技手段，对艺术设计具有非常大的促进作用，并且会有非常广阔的市场空间。信息数字化对传统视觉是一种冲击，它打破了传统的缺陷，使艺术在时间和空间上有了更大延伸。视觉传达设计受到数字媒体艺术的影响很大，因为视觉设计没有形成强大的理论结构，所以，在其发展中更倾向于使用主义。在漫长的历史发展中，新媒体也不断发展起来，其发展过程是非常漫长的，然而，和传统的艺术形式相比较，它具有非常大的新颖性，焕发出勃勃生机。当今，社会在不断进步，新媒体视觉艺术也在不断突破，并逐渐在发展中成为一种主流的艺术形式，它使作者的想象力得到充分发挥，使作品的表现力更加的生动和多样。这种新的艺术形式更加符合人们的需求，使观众越来越喜欢这种艺术形式，在视觉上呈现出更加绚丽多彩的画面。在科技不断的推动之下，这种艺术形式的发展会越来越完美，会给观众带来更多的惊喜。 作者：郝佳 单位：贵州建设职业技术学院 视觉设计论文:图形设计教学传统视觉元素分析 摘要： 中国传统视觉元素能够表现出中华民族的文化艺术特点，且内容丰富，形式多变，具有深厚的历史底蕴。因此，可以广泛运用在现代图形设计中。阐述了中国传统视觉元素的含义及重要性，并从文字、图形、民俗图案、色彩四方面，分析了中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法。 关键词： 现代图形设计；中国传统；视觉元素 我国传统视觉元素具有独特的魅力，在现代图形设计中加入这类元素，可以充分展示出设计作品的文化艺术内涵。因此，高校在进行现代图形设计教学时，要积极探索将传统视觉元素和现代图形设计科学结合的具体方法，以便更为有效地呈现出设计作品的风格。 一、中国传统视觉元素的含义及重要性 “中国传统视觉元素”指的是我国独有的、以儒家思想为核心的、同时囊括了其他许多思想文化的视觉元素体系。我国传统的视觉元素着重强调了视觉文化渊源以及多年传承的视觉文化遗产。而传统视觉元素正是从传统视觉文化当中提炼出来的颇具代表性的内容。华夏上下五千年的文明构成了极为丰富的视觉文化体系，而其中的传统视觉元素也拥有十分广泛的覆盖面。一些典型视觉文化元素有：文字书法、剪纸、中国结、皮影、中国刺绣、瓷器、壁画、如意、文房四宝、八卦、京剧脸谱、图腾、国画等。在现代图形设计中，人们需要利用传统视觉元素进行设计构想的传达，并将自己的思想情感利用文字或图案呈现出来。优秀的设计必须要具备精致的细节，要能够打动受众。传统视觉元素具有强化信息传递的功能，且涵盖范围甚广，可以为设计师们提供取之不尽用之不竭的灵感源泉。因此，我国种类繁多的传统视觉设计元素，对现代图形设计而言具有十分深刻的启迪作用。 二、中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法 （一）文字的应用 现代图形设计教学中，应用汉字元素的主要方式就是要表现出汉字的形象化特点。因此，文字设计必须要符合文字本身的表达特征及其自身内涵，达到意义和形象和谐统一的效果。字形能够衬托字意，而字意又能够丰满字形。例如，在北京2008年的奥运会上，其会徽“中国印”就是将印章作为设计主体，融入书法元素，打造出一个向前奔跑的人物形象，并且看上去也和“京”字十分相似。这一方式突出了奥运会的竞技性和运动特点，并将北京的文化信息传达给了受众。此外，《自在》系列海报中，也是运用了汉字传统书法，表现出物我两忘、行云流水的美感。 （二）图形的应用 我国传统图形具有悠久的历史，如窗花、货币等，都拥有较为特殊的地位。以货币为例，我国货币形象从夏朝开始就在不断变化，而秦朝统一的内方外圆的货币形状使用最为广泛，表达了“天圆地方”的传统文化内涵。如今，经典的货币形象在现代图形设计中也占据了一席之地。众所周知的工商银行的标志，就是采用了传统货币的形象，将中间的方块变化成镂空的“中”字形象，造型简单大方。这样的设计方式，在表达银行特点的同时，还传递了我国深厚的文化内涵。 （三）民俗图案的应用 我国属于多民族国家，各个民族在长时间的融合及发展历程中，产生了不少内涵丰富且寓意深远的民俗图案，表达了吉庆、如意、长寿、多福等含义。在现代图形设计中运用民俗图案时，不能单单滞留于其表面形式，而应当深入探究其中的文化特色，将其理解、渗透之后再次加工。例如“龙凤呈祥”“年年有鱼”等，都具备深厚的文化底蕴。但如果直接生硬地把这些图案放到现代图形设计中，却会使其失去原有的文化价值。因此，要积极探索民俗图案的应用方法，使其与现代设计妥善结合起来，构成新的图形设计理念。 （四）色彩的应用 传统色彩中，最具备民族代表性的就是“赤、黄、青、白、黑”五种色彩，也就是人们所说的“五行色彩”。这几种色彩在传统文化中以及在现代设计中所包含的意义也有所差异。因此，在进行现代图形设计时，必须要结合实际情况，合理运用传统色彩。例如，中国银行的标志，其灵感来自于红绳古钱币，设计为红绳与钱孔构成的“中”字，底色是中国红，从视觉上给观众带来热情而有力的感受。所以，在现代图形设计教学中，先要充分了解色彩的古今寓意，确保色彩和谐统一，掌握其变化的规律，再对其进行创造性的加工及渲染。 三、结语 将我国传统视觉元素和现代图形设计融合在一起，可以起到刺激设计师灵感与创意的作用，同时还使得设计作品具有了更加丰富的艺术性和文化性。因此，在进行现代图形设计教学时，要用全新的眼光审视传统视觉元素，将文字、图形、民俗图案、色彩等妥善运用在现代图形设计中，起到“传形”和“达意”共存的效果。 作者：王娜 单位：徐州工程学院艺术学院 视觉设计论文:视觉艺术与空间设计研究 摘要: 展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。 关键词: 视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感 引言 在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。 1视觉艺术与空间设计 1．1视觉艺术。 视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。 1．1．1视觉艺术。 视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。 1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。 视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。 1．2空间设计 1．2．1空间的概念。 空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。 1．2．2空间设计下的展示陈列空间。 展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。 2视觉艺术与空间设计的结合 2．1视觉艺术营造空间设计。 当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。 2．2空间设计衬托视觉艺术。 展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。 3现代展示陈列设计中的运用 从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。 4结束语 展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。 作者：王婷婷 单位：大连工业大学 视觉设计论文:建筑设计视觉符号探究 随着社会的迅速发展,人们对精神文化及视觉审美有不断的需求，促使了视觉艺术的不断发展，为了更好的更有效的抓住人们的眼球，也就少不了在视觉符号上进行创新，这并不是真正的去创造出一个新的符号，而是对传统元素打散，把单体的几何形式或者符号进行重新构建，在创新结构组合当中，符号还是具有独特性和鲜明的可见性。符号作为通过感觉器官就能够被感知的对象，通过某一主题将对象之间相互连接，使其具有某种特定的含义，这种含义一旦获得公众的广泛认同，就成为了代表事物的符号。通常而言，符号可以被分为两种：一是代表抽象意义的直接符号，表现为常用语、文学作品和艺术作品等。二是代表具象意义的复合，通常在艺术作品中多体现为视觉符号。其作为传达信息的方式，也具有传达的含义。 一、中国视觉符号的发展 中国传统视觉符号是历经时空演变的，视觉信息群体具备较为丰富的视觉造型和深层含义，同时其也与我国传统艺术息息相关，例如国画、古建筑等等。中国视觉符号是传承传统文化的根基，对于我国现代视觉设计具有不可磨灭的影响。设计是激发传统视觉符号的基石，也是能保证其发展的源泉，我国视觉符号的内在活力在于对传统符号的转换和创新。在当前经济和文化全球化的背景下，坐拥五千年深厚文化底蕴的我国应当对于自身艺术发展现状和发展环境产生更多的思考的关注——通过创新运用当代艺术的理念，充分结合我国传统的视觉艺术符号，进而实现保护传统文化的目的，令其更具有现念，具有更强的生命力。对简单的结合单体和传统符号元素进行融合，形成组合效应，但是在新的组合当中，也能够保持单体和符号各自的特色和长处，同时展现出碰撞的火花。 二、在设计中怎么有效的应用视觉符号 （1）提取元素，重新进行组合整体模仿、特征摄取、动态与情景描述、象征生成拓展构成法则:符号形体繁减变化、符号形体变换;探索并得出了其审美内涵:客观朴素的自然美,以劳动生活场景为中心的情景美,以动态美、整体美、特征美和秩序美为表现特征的形式美。（2）制造极端获求新意和个性任何事物的发展变化，只有达到效果，甚至超过极限，才能独领风骚，脱颖而出。（3）制造冲突和矛盾,以获取引人深思的形式只要我们拟于寻常，背离其现有价值，制造异于事物本身状态的超现实状态，制造对立与事物本身属性的特征形式，也可获得创造性结果。但是在制造奇特的视觉效果的同时，必须要做到视觉流程的清晰及有层次感和空间感，视觉符号明显突出而富有深刻的内涵。（4）赋予视觉符号以一定的内涵，或具有历史性，或适应新时代的需求视觉符号像文字一样，既根于往昔的经验，又与迅速发展的社会相联系，新的功能，新的材料，新的技术召唤着新的思想。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号.每一种速决符号都是具有其背后的文化意义的，这主要表现在情感当中，根据一个情感主题进行发挥和结合。视觉上的符号一方面能够令人在视觉上产生良好的效果，另一方面能够唤醒人们在精神和情感当中的共鸣。室内空间里集中了多种符号元素，追求具有诱惑力的独特空间形态。在建筑设计这一领域当中，视觉符号主要作为设计理念存在，在其中起着灵魂的作用，建筑也具有符号性，是因为它具有符号的特征。建筑设计中符号通常有图形性的特征，其都是由组合性的几何关系或者非几何性的关系组成。视觉符号通常具有两方面的特征，一方面是通过颜色、形状等作为媒介展示主题，通常表现为建筑的整体形态等；另一方面是通过理念、概念等精神层次展示主题，通常表现为建筑的概念意义。在西方建筑大师早期对于北美教堂建筑设计的过程中，不难看出其采取单纯立方体累积的方式进行，在教堂设计中每一个细节的处理都是设计师对于符号语言的娴熟使用。（1）点。点在建筑设计当中作为最小的符号，其在数学上的含义通常是没有的大小只有其定位的，在建筑设计当中点的运用能够起到位置标明和形成目光集中的意义，其具备自身独特的组织模式。（2）线。线是由无数个点组成的，点一旦形成某种规律排列就形成线，能够给建筑观赏者整齐端庄的印象。（3）面。当一个区域内点和线具有某种规律排列的时候，就会产生建筑符号中另一重要的环节——面。在建筑设计实践当中，平面是比较常见的元素，通常建筑外观、内部设计以至于小装饰都采取平面的形式，但近年来也有空间分割曲面化的趋势，曲面的优势在于可以体现出空间的流动性和发展性。（4）体。通常一个整体建筑设计当中，点线面是不可或缺的，通过点线面的有机组合，加上主题的广泛应用，就能够形成一个完整的建筑体。 总结 视觉符号主要是指能够被视觉感官系统所感知到的艺术内涵，通过主题组合形象来令人产生联想和情感共鸣，也是视觉印象当中代表心理符号和视觉符号的良好结合同构，同时其也具有深刻的传播意义。贝律铭设计的香山饭店为例，展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达，主要利用传统和现代的不同制造视觉符号上的冲击，从而形成富有特色的视觉效果，既能够体现我国传统建筑的优势特色，又能够融合西方先进的理念进行发展。建筑设计当中，视觉符号的广泛运用是必经之路，首先应当对于建筑设计的整体主题和方向进行确定，其次采取视觉符号的方式进行审美组合构建，同时由于建筑设计具有无形性的特征，视觉符号的运用在建筑设计中就显得尤为重要，在很多情况下能够提升建筑设计的水平，深化建筑设计的内涵。 作者：王彩云 单位：内蒙古师范大学美术学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美构建 摘要： 伴随着经济的进步和商业的繁荣，平面设计得到越来越广泛的应用，在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时，也装点了我们日常生活的环境，并最终影响人们审美观的形成。笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发，通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征，最终探讨其在平面设计中的构建。 关键词： 平面设计；视觉；审美元素 1平面设计概念浅析 平面设计作为设计领域的重要组成部分，主要是指通过二维空间范围内的设计活动，以最终形成完整的设计作品，其中也包括一部分印刷产品，例如书籍、广告、包装纸设计等。平面设计的对象范围十分广泛，当前主要包括图形文字和色彩，将其完美结合为一体，最终表达一定的感情倾向，形成属于作品自己的独特个性，并最终成为真正的印刷产品。通过平面设计所构建的视觉效果，可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验，并最终影响人们的生活。 2平面设计中的基本构成要素 如前所述，平面设计的构成要素，即对象主要包括图形、文字与色彩，其各自具有不同的特点，因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。 （1）图形。 图形作为平面设计的基本构成要素之际，是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。其中，点作为图形的最基本的构成要素，可以通过对于其自身位置的把握，最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。因此，在一定程度上而言，平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。 （2）文字。 文字作为人类文明史上的重要成就，是无数艺术作品必不可少的重要构成要素，对于平面设计领域而言同样没有例外。在平面设计对于文字的处理过程中，往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上，结合文字自身的特征进行统筹规划，从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容，在影响受众审美的同时，在一定程度上影响其情感体验；不仅仅传达其字面意思，更重要的是展示文字本身的构图形式。 （3）色彩。 色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素，通过不同色彩的组合，可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果，或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况，进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。在平面设计的过程中，通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感；对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。因此，色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素，具有很强的可塑性。 3平面设计中构成要素的审美特征 平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源，根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征，主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。 （1）有序性。 秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。在平面设计中，对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性，从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化，最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感，最终提高观赏者的审美体验。 （2）冲击性。 冲击性会直接决定平面设计作品的成败，因此是构成要素的最重要的审美特征，这是由平面设计的作用所决定的。平面设计过程中，对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力，最终达到宣传的目的，而冲击性是吸引力产生的前提。但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别，因此会形成不同的审美倾向与爱好，所以在进行平面设计的过程中，应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择，从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。 （3）艺术功能性。 艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。在商品经济飞速发展的今天，平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视，其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。而要达到宣传的目的，则不得不考虑客户自身的体验，在对于产品自身进行加工处理完善的基础上，使得其宣传表现更能经受住市场的考验，最终达到促进销售的目的。最终，平面设计拉动了整个消费市场的发展，并在消费市场中占据着重要地位。 4平面设计中视觉审美元素的构建 平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现，从而达到给观赏者以视觉的震撼。从而对设计主题过目不忘的效果。因为创作元素的不同和地域发展的不同也会使得设计主题对不同观赏群体所造成的视觉冲击也是不同的。其中主要原因是受众基于自身不同的成长环境和所处的社会环境，对于不同审美元素会产生不同反应，所以平面设计主题要有地域性、民族性、针对性对目标人群展开研究与设计，这样的平面设计作品能够对观赏者产生共鸣。实现文字元素有机构建，促进实现与设计的全面结合。当前文字的原型是象形文字，因此在进行设计时，可以借助其自身的图形元素特征，使之超越自身的含义，与整个平面设计作品结合在一起，形成审美元素的完美构建。注重构图层次，充分发挥图像自身价值。首先，在构图的过程中，要做到主次分明。在一个完整的设计作品中，不可能只存在一个图像，相反，往往是数个图像的组合叠加。在这数个图像中，应突出重点，次要的部分起到陪衬作用，而不可以过分重视对于单个图形的修饰，从而导致整个设计的杂乱无章，最终实现以一个图像为重点，作为吸引注意力的着力点，其余部分相互衬托，最终实现宣传的目的。其次，对于一部平面设计作品而言，要重视视觉牵引的作用。特别是大幅的宣传画，往往由于其自身的大篇幅导致人们很难看清整张画面的组合，但是借助视觉牵引，可以帮助受众更好地理解整幅图画的内涵，甚至仅仅通过抽象的图形，即可以使人产生联想。以橙色为例，当看见这一色彩首先想到的即是水果，则将它作为水果类广告的平面设计图像元素可以起到很好的宣传效果。同样的，明亮颜色的图形可以在一定程度上刺激人们的食欲，因此在进行食品类的平面设计时，可以充分理由视觉牵引受众的整个感觉，起到不错的效果。正确运用色彩，满足不同群体的需求，实现平面设计的根本目的。在进行色彩审美设计的过程中，首先应该保证色彩的选择与整个设计的内容完美结合。色彩作为设计的重要表现形式，追根究底，其根本目的是为了展现设计的内容，而平面设计的内容则表现为对于产品的宣传，因此，在选择色彩时，首先应该保证宣传目的的视线。根据当前已有的理论显示，不同的色彩会有不同的使用效果，主要表现为对受众心理的影响，在受众漫长的生活过程中，形成了不同的生活经验与生活体会，因此，面对不同的色彩刺激会产生不同的情感。这些体验因人而异存在差别，但是也有其中的共性。在进行色彩设计的过程中首先应该抓住共性，从而打开销售的大门。根据实践经验表明，红色作为亮色的代表，往往会让人产生积极的情绪，最终产生冲动，而黑色过于肃穆，会让人迅速恢复冷静，而白色作为一个素颜的颜色，会让人保持心情的平静，因此在西餐厅大多是白色的桌布，配上淡雅的音乐。因此商品的颜色设计会在根本上影响人们的选择，对于食物等商品，应该尽量选择鲜艳的颜色，最终起到刺激消费的目的。针对以上的诸多情形，我们可以更深刻地体会到颜色对平面设计的重要作用，由此，实现两者的完美结合十分必要。其次，应重视色彩与产品市场定位的契合，色彩应最大程度服务于市场。要实现色彩服务市场的目的，即应该充分分析不同群体的不同喜好，根据不同的感情倾向进行平面色彩的综合设计。对于受众而言，不同的成长环境，年龄阶段都会影响其对于色彩的体验。就年纪的角度而言，对于成年人，其往往更倾向于采用稳重，含蓄的色彩，对于这一群体，如果采用的色彩过于花哨鲜艳，就会产生轻浮廉价的感觉。但是对于青少年也正好相反，与这一群体充满活力的特征相结合，更应该采用活泼，鲜亮的色彩，从而体现其中的活力所在。除了年龄，不同的地域环境也会对颜色审美倾向产生不同程度的影响，其中重点表现为南北差异。南方的人多性格素雅内向，因此大多倾向于选择素雅的颜色，相反，北方人的性格浓烈豪迈，因此更喜欢鲜艳的色彩，只有充分认识到不同群体对于色彩的不同喜好，才能实现产品宣传的最佳目的。 作者：周梦 单位：苏州工艺美术职业技术学院 视觉设计论文:普洱茶品牌包装设计视觉元素 摘要： 本文介绍了茶叶包装设计中视觉元素演进历程，分析了普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程，提出创新视觉元素设计的举措：环保概念设计；时尚元素设计；朴拙的民族路线。 关键词： 普洱；茶叶品牌；包装设计；视觉元素 从广义上说，包装设计过程中的视觉元素也就是面对商品包装时，消费者所看到之处的包装元素，包括材质、形状、文字、图案、色彩等所有内容。但是，相较于包装材质种类的相对有限，而文字、图案、色彩则可以衍生出千百倍于材质类型的创意设计。因此从狭义上说，提到包装设计的视觉元素，人们又往往侧重于图案、色彩、文字等内容。对于茶叶包装中的视觉元素设计早在茶叶作为一种商品开始销售那天起就已开始。比如古代与瓷器混装后沿着海上丝绸之路外销到世界各国的中国茶就往往采用瓷器的视觉元素作为茶叶包装设计，若瓷器是青花，则茶叶包装的视觉元素就是青花，若是装在粉彩瓷里的茶，则包装的视觉元素就是粉彩。历史发展到当代，茶叶作为原产于中国的商品在内销与外销的同时也在包装设计的视觉元素上紧跟着时代的步伐，其丰富的视觉元素则到了几乎令人目不暇接的程度。 1茶叶包装设计中视觉元素演进历程 中国传统文化讲究的含蓄与内敛决定了中国人思维习惯上并不过于认同张扬和外向，这一思想认识反应到经济活动上就是市场经济大发展以前，中国人对商品包装更加侧重于实用性而非装饰性，因此包装设计中的视觉元素处于被忽略的地位。正如中国古人创造出“买椟还珠”这个成语，楚国人到郑国去卖珍珠，将珍珠装在一个极其华美的木匣子里，郑国人见了十分喜爱，可付了钱却只拿走了匣子而留下了珍珠。这个成语虽然旨在讽刺人取舍不当、没有眼光，可却从另一个侧面印证了中国人思想中对于华美包装所持的否定态度。就茶产品包装的视觉元素说，即使是到了当代，仍然有不少地方的茶叶销售者并未给予相当的重视，往往是只用大铝箔袋盛装茶叶，待顾客上门再按照需要量称量后随意用塑料口袋或者纸袋子一装了事。而顾客拿了商家临时提供的包装回到家也立即会将茶叶装入自家既有的盒子或罐子，茶叶包装此时成为了一种一次性的廉价消费品，根本不存在实质意义上包装设计的视觉元素。然而历史的发展和市场竞争的现实需求决定了茶这种越来越被世界人民所认同的饮品在包装设计必须跟上时代的脚步，摒弃传统上仅仅将包装视作保护和盛装茶叶的容器的狭隘认识，这也正是现在的茶业企业和包装设计者越来越重视对茶叶的包装视觉元素精心设计的原因。现代茶叶包装较过去的一个明显差异即在于装饰性视觉元素超越了实用性成为设计关注的重点，比如以纸盒、木盒、金属盒或罐等更高档材质替代了过去简单的纸袋包装，又研发出更多复合型材料扩充了易塑型的软包装的内容。在外包装上的图形设计上除了常用的实物照片或绘画等具象装饰外，越来越多的茶叶包装开始广泛采用抽象图形作为设计的创意亮点，无论是各种体式的中国书法还是大量变形夸张的符号都开始应用于现代茶叶的包装设计中。在包装上增加更多装饰性元素不仅成为当代时尚产品的设计思路，也成为茶叶产品包装视觉元素设计的发展趋势。 2普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程 普洱茶作为蜚声海外的中国后发酵类茶产品历史悠久，其包装设计也十分独特，个性十足。用白色纸印上彩色图案或文字包装的圆形饼茶可谓普洱茶的代表性视觉元素，无论在超市还是商场，只要靠近茶产品货架或柜台时远远看到圆饼状的纸包装茶产品，无论大小，消费者都能不假思索地反应出“那些是普洱茶”的意识。最早使用纸包装普洱茶的历史典故已不可考，这种气息和滋味浓醇的茶叶却采用如此简易清淡的包装有时会令人费解。但不可否认的是，普洱茶对纸包装的矢志不渝历经时间考验到现今已经成为其特立独行的“专利”式包装。普洱不屑于和其他茶品竞争包装形制，其他茶品也不敢贸然模仿普洱的包装手法。早在清代时期，云南地区普洱茶商家就开始以手工制纸作为外包装进行销售，最早时会在白纸包装上将商号印制在面对顾客的一面，印制方法极为古老，是与“杨柳青”年画印制手法相同的雕版印刷术。但限于成本和技术手段相对落后的限制，普洱茶包装的雕版印刷只有单色，而非套色。至于纸质则是民间纯粹的手工制纸如棉纸、草板、松皮纸、条纹纸等，不仅纸浆纹路纵横清晰，且由于常常采用薄纸，牢固性不高，极易破损。随着造纸和印刷设备与技术缓慢提高，普洱茶包装用纸升级为机械制造的“机制纸”。机械制造不仅较手工规整、均匀、相对牢固，且因适宜大批量生产而降低了成本。同时，印刷机械的应用让普洱茶外包装不用局限在雕版单调的商号印刷上，而开始有了一些真正意义上的视觉艺术设计元素，例如当时十分典型的“八中”普洱茶。所谓“八中”是指普洱外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈，圆圈中间是个巨大的“茶”字，无论从哪个角度看都能形成“中茶”字样，这也是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一类包装设计中的视觉元素种类不多，目的在于突出商品的品牌名称，特点是极其醒目，辨识率高。但也说明厂家与商家对普洱包装的视觉元素重视程度不足，未考虑增添更多具有审美意味的装饰性成份，大众传播的能力较弱，其对包装设计的着眼点仍然只是实用而已。时期的普洱茶包装中视觉元素骤然增加，然而却不属于严格意义上的设计范畴，仅仅是由于全国上下陷入对政治的狂热而选择了屏蔽商品包装的规范性，若要对这一时期普洱茶包装中视觉元素特征进行归纳，大约只能用黑泽明的一部电影名字命名，那就是“乱”。这时众多普洱茶生产单位的产品包装走的是一条“无设计，也包装”的随意路线，仿佛一夜之间就冒出了上千种普洱茶品，却一件也不算真正的设计。若执意要从这段特殊历史时期寻找普洱茶包装中代表性的视觉元素，或许非“”特色莫属。比如云南勐海厂的一款标注了“革命委员会”字样的砖茶包装，又如景谷厂砖茶包装表面上印制的卡车、工厂、浓烟滚滚的烟囱等图案。改革开放后市场经济的发展同样影响着普洱茶包装中视觉元素的丰富程度，生产单位与销售商终于开始注意到包装对商品销售的重要影响。从此刻开始，普洱茶包装材质从简单质朴的纸进入了纸盒、木盒、金属器皿、复合材料及软包装、硬包装、软硬结合包装的新阶段。越来越多艺术与审美元素的增加让普洱茶包装档次日渐提高，除了在印刷时更多使用了烫金、立体或浮雕等技术手段外，硬包装的大量应用也让普洱茶的身价与日俱增。比如曾经的一款“小黑盒”设计就让普洱在广交会上备受瞩目，“小黑盒”为硬纸压制的盒装普洱，盒面采用战国的“龙”型图腾为装饰图案，仅黑白两色。既透露出远古的神秘，又承载了历史的厚重，视觉艺术感强烈，具有相当的冲击力。近年来普洱茶包装设计日益先进，除了已广泛采用的彩色印制模式外，包装用纸范围更扩展到了纤维面料、特种纸、铜版纸等，印制手段则有烫金、凹凸印、套印等多种手段不一而足。 3创新视觉元素设计的举措 3.1环保概念设计 绿色生态意识在商品生产领域的普及让现代消费者对包装的态度也在发生转变，比如从过去的塑料材质包装转而更加青睐天然材质的包装等。普洱茶包装中视觉元素也可倾向于环保概念设计，比如经过特殊处理的竹编材料，传统的竹编包装由于存在气密度差和易虫蛀等缺点难以长久保存茶产品，经过现代工艺处理后的竹编器皿则不存在这样的问题。且竹与茶自古相生相伴，竹的“虚无”与茶的“淡泊”更能体现中国传统茶文化精髓。竹编外包装既可以直接利用竹子青翠的原色，也可适当增添云南地域文化符号如吊脚楼、洱海或玉龙山的绘画与图片等，以此综合性营造出纯天然、质朴、优美的视觉艺术氛围。 3.2时尚元素设计 年轻一代消费群体由于受到更多西方饮食文化的影响而对传统中国茶饮品缺乏足够的关注，普洱茶针对这类消费者时应注意在包装中增加更多时尚化的视觉艺术设计，比如在局部使用镭射立体图案与金属色的混搭。利用镭射光容易营造出金属色泽的反光效果在普洱茶外包装上以点或线的方式印制诸如炫酷的变体字母、网络流行语、即时通讯表情包等内容。这类包装处于大量人造光线的场合（如商场、超市等）中时，镭射光反射效果会立即凸显，与其他普通包装的茶产品形成鲜明对比，能够让好奇心强烈的年轻消费者较快注意而有进一步探究甚至购买的欲望。 3.3朴拙的民族路线 中国的传统文化对茶的定位是高洁和淡雅，因此茶叶包装应注意适当，切忌过度和繁复包装。当前茶产品包装设计中存在着看似高档却包装过度的倾向，比如盲目追求浮夸的装饰与炫目的色彩，既与茶产品自身质量不符，又违背了茶承载的文化属性。部分茶叶包装动辄以金、银、龙、凤等贵重材质或图腾纹样为设计要点，这样重叠的色泽与图案易产生视疲劳，且无法传达茶文化内涵及突出茶叶淡泊宁静的气质。针对这种茶叶包装设计中存在的过度包装的问题，普洱茶创新视觉元素设计不妨反其道而行之，尝试走一条朴拙的民族路线。比如以陶器作为普洱的外包装，将陶器仿造一些果蔬的外形制作，如苹果、南瓜，或在几何形状的陶罐表面装饰莲花、梅花等图案。利用陶的朴与拙让被快节奏生活激发得过于浮躁的人心冷静下来，回归一种平淡。 4结束语 普洱茶包装视觉元素的发展历程与时代息息相关，从最初简易至极的纯手工纸包装到现代花样繁多的软硬包装走过了一条漫漫长路。历史和文化对普洱包装设计的影响至关重要，当代的包装设计则应在视觉元素中更多结合时代气息，使普洱的包装在继承传统的同时也更多地显露出现代特点。 作者：李辉 单位：延安大学鲁迅艺术学院 视觉设计论文:网页设计视觉元素运用 摘要： 网页设计能够综合文字、图片以及色彩等视觉元素将信息进行有效传递，在满足浏览者要求的同时能够创造出比较和谐的视觉效果，也可说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。本文分析了网页设计中视觉元素的作用并进一步研究了网页设计中视觉元素的运用策略。 关键词： 网页设计中；视觉元素；运用 随着近些年来互联网信息科技的发展，人们浏览网页的需求不断增加，而且对网页的要求也逐渐加大，为了改变人们的使用需求，网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格，从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用，为网页注入了新的活力，使网页具有更加鲜明的特色，更加吸引人们的眼球，也使信息的传播更加快捷，成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况，除了一些大型网站在社就上比较考究外，小型网站在设计上并不考究，甚至出现了视觉冲击，无法充分展现出网页的优势，而要优化网页设计离不开视觉元素，视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩，而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。 一、网页设计中视觉元素的作用 网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分，主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素，也正是由于视觉元素在网页设计中的融入，使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用，主要有以下几个方面： 1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望 网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点，这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注，这也是视觉元素中的基本特点，在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息，使信息的更加明了，并使网页的内容更加丰富多彩，引起人们对网页的关注，激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望，从而实现网页设计的根本目的。 2、更好的适应外部环境的变化 网页设计中的视觉元素具有适应性特点，这也是网页设计中视觉元素的特色所在，正是由于视觉元素具有适应性，从而使网页更好的适应时展的特征，随着数字信息技术的改革与发展，给网页设计的环境带来了很大的改变，但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的，也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素，才能够是网页更加的适应时代的发展，才能够获得更多的浏览量。 3、加深人们对网页的记忆 加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球，吸引人们去阅读网页中的内容，在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆，同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中，更进一步引起人们的关注，在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色，加深人们对网页的记忆。 二、网页设计中视觉元素的运用策略 1、文字的运用 文字是网页设计视觉元素中的基本元素，尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号，可以表达出独特的信息，汉字在网页设计中占据很大部分比例，也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性，在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰，更加方便人们阅读，从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中，要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计，文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况，比如说：政府网站具有严肃大气的特点，这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征，而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点，商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计，从而利用文字特有的个性特征，以增强人们的的视觉冲击效果，给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多，比如说：有字体、字形等，给网页设计者带来很大的选择空间，在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计，利用文字的特点去增强网页的视觉美感，给人们留下比较深刻的印象。 2、图片的运用 图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色，网页在设计中对图片的运用也是非常重要的，图片与文字相比较，图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈，而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的，会给人们留下较为深刻的印象，在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片，主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果，如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间，从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片，提升浏览者的满意度，另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视，从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果，在网页中发挥着非常关键的作用，但是图片也具有一定的劣势，图片不能够准确的表达出信息内容，需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。 3、色彩的应用 色彩也是一种重要的视觉元素，在网页设计中也发挥着无可替代的作用，色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质，充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果，在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容：首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位，再配上与主色形成对比的彩色字体，让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅，这样也能更好的突出文字信息，图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主，以更好的增强网页的整体效果。其次，在背景色的选择上，最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色，从而更加便于图片与文字的搭配，更好的识别文字。 总之，文字、图片以及颜色在网页设计中的运用，不仅提升了网页的质量，而且是网页设计更加的丰富多彩，更符合现代人的需求，但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术，对设计者的审美以及技能有较高的要求，因此，这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。 作者：张涛 吴倩 展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美元素构建 摘要： 随着社会经济的不断发展，市场经济在竞争中占据有利地位，并通过各类形式去宣传产品和打造品牌文化，其中一种方式就是通过平面设计去包装产品。在日常生活中随处可见各类产品的平面海报或宣传广告，不少平面设计给大众留下了深刻的印象，它不仅美化了人们的视野，还让身边的环境充满生气和新意。这些与人们生活息息相关的平面设计潜移默化的影响着大众的在视觉上的审美，本文主要围绕平面设计的视觉审美构成的主要元素进行阐述。 关键词： 平面设计；视觉审美；元素；构建 平面设计是设计中的重要组成部分，主要包括图形和文字等的设计，各类设计元素的完美结合最终才呈现出一幅幅美丽的视觉画面。具体体现在以下几个方面： 一、文字的设计 在日常生活中时常能看见各类不同风格的文字设计，它分为多元化、艺术化和意向化。网络传媒的迅速发展，将世界变成了一个“地球村”，各类文字信息的交流也不再受地域和时空的约束，各类文字开始涌入设计师的脑海中，多类文字的融合让平面设计独具视觉魅力，不仅给人极强的艺术感，同时让人们去思考图文背后的寓意。文字不再是扮演阅读工具的角色，而是作为视觉传达中的情感载体。在当代社会，设计师们十分重视文字的设计，文字与图文的完美结合使设计更具吸引力和感染力。如阿明•霍夫曼就十分注重平面设计的每一个组成部分，每个点和线都要搭配得十分完美，不仅如此他还在文字的设计上下了一番功夫，他追求的是文字背后的艺术价值，而不是单纯的文字识别作用。他在设计时将文字与人们的日常生活结合了起来，不仅使其阅读起来容易，人情味也十足。因此平面设计要注重文字作为视觉信息的传播手段，随着网络时代的迅速发展，越来越多的设计师开始注重文字的设计，带给大众不一样的审美效果，当然选择的文字形状和内容要符合宣传主题才能让大众感受到设计的艺术魅力和实际价值。设计是个复杂的过程，最终呈现出来的视觉效果是需设计师经过多方面思考和多次修改的，例如设计师需考虑颜色与文字是否搭配得恰到好处，对文字的排版、亮度、饱和度、字体大小等进行全面思考。当今世界的设计潮流注重多元化风格，文字的设计也逐渐走向国际化，注重创新，走出了传统，新元素的注入不仅深受设计师们的青睐，也得到了大众的好评，文字的魅力和价值也就体现了出来。 二、图片的设计 1.设计中应注重构图图形的层次感 平面设计作品讲求层次感主要是为了突出主题，一些设计作品的次要部分给人感觉更吸引眼球，导致大众无法从作品中一目了然的了解到作品真正的主题，平面作品的设计十分避讳喧宾夺主现象。因此在设计作品时要有明确的主次之分，添加各类元素时应围绕设计作品的主题，通过视觉效果向人们传达作品的主题信息。 2.设计中重视构图视觉线的牵引作用 设计师在设计平面作品时，首先会确定作品的性质和类型，然后再合理搭配相应颜色，不同的颜色反应着不同的主题，设计师通常会充分发挥构图视觉线的牵引功能，蓝色或绿色系列的使用最为普遍的，橙色易时大众想起水果，因此一般的饮料和食品类的包装设计大多采用橙色作为主色调，吸引大众眼球，诱发人的食欲。 三、色彩的应用 1.色彩的搭配与商品内容要相符 平面设计的目的和任务就是为商品服务。一名著名包装设计师这样说到：“一件商品的包装色彩不但要华美艳丽，引人注目，而且更要重视其颜色的选择，要与包装内容相匹配。如果不能做到这一点，甚至采取错误的包装颜色，将会铸成大错，从而削弱以至丧失买主的购买兴趣。”这句话说明了颜色的选择与商品内容搭配一致的重要性，通过颜色去抓住消费者的心理，才能提高商品的销售量，也是商品选择高端包装设计的最终目的。在心理学中，不同的人对相同的色彩所呈现出的心理反映有一定差异的，当人们长期喜欢一个颜色或长期与某一颜色接触更多对这类颜色的商品的购买欲望会更强烈，人们面对不同颜色心理会呈现出不同的联想，如红色会让人联想到辣椒，许多火锅底料的包装则采用红色作为主打色调。色彩在很大程度上影响着消费者是否购买这类商品，与商品内容是不可分割的整体，两者相互联系。 2.色彩与图形相统一 通过观察日常生活中的平面设计作品，不难发现这些作品通常不会是单纯的颜色或图形，作品都是将主题颜色配合图形去设计，色彩与图形之间是相互补充、相互支撑的关系，同样是不可分割的整体。若在设计时让其中一个元素单独去支撑商品主题内容时，很难引起消费者的关注和购买欲望。设计师在进行平面设计工作时，色彩与图像的结合方式是多样的，有的颜色是以图形的方式出现，有的则是作为底色或背景色，前者被称为“图色”，后者被称为“地色”。图色作品较为注重的是对形状的把握，设计师首先应该理解形的特征和寓意，再运用合适的色彩去填充。在设计时图像有多种可供选择，但要使商品内容更具吸引力，重点就是色彩的搭配，若图像与色彩的运用不合理，将不能完成对商品的服务工作。如卡通图形，卡通形象个性比较鲜明且形象生动，艳丽的颜色会被设计师首先选中，利用色相的对比来提高图形的视觉冲击力和感染力，图形的个性和特点容易被大众记住并留下深刻的印象。在设计民族图案时选择色彩和图形时首先要了解该民族的基础文化，各种颜色在这个民族代表的内容是什么，如剪纸和龙凤纹等都体现着我国的民族气息，每一种图案都有各自的特点，并不是所有的民族图案给人感觉都是鲜艳夺目或简谱端庄。在设计民族图案时有的可以直接借鉴，有的设计若不重新更改颜色会给人一种“俗”的感觉，毫无新意。在我国红、黄、青等色彩一直以来都深受大众喜爱，在设计民族图案时要把握好每一种颜色的搭配，不完全照搬，可借鉴古人或其他国家的图案作品，但也要融入自己的创意点。“地色”是指在平面设计中扮演底色或背景色的颜色，在设计过程中通常不会选用某一种颜色作为图像的填充，一定会选用一种底色来衬托主色。一些主题为古朴且有韵味的商品在设计上通常采用素面的表达方式，在设计时多选择一些比较清雅且统一的底色，不会选用大红或大绿的艳丽颜色作为商品图案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包装上的图案是十分简单的茶壶素描，古典韵味十足，浅灰和浅黄等色彩作为它系列产品的底色，使这个产品的包装设计给人们留下了深刻的印象，它代表着一种文化韵味。若将改素描图形的色彩换成大红或大绿的艳丽颜色，商品的包装效果将会大打折扣。 3.色彩与市场定位相统一 人们对事物的判断和认知受各类因素的影响，在色彩的判断上也因年龄、喜好的不同对色彩的理解也存在一定差异。因此在设计包装时要明确商品针对的消费人群，若设计时选用的颜色与主要消费人群喜爱的颜色出入过大，会直接影响该年龄阶段的消费人群对商品的购买欲望。在设计儿童商品包装时多选用鲜丽夺目的颜色吸引儿童人群的目光，他们对色彩的识别能力还存在不足，较为活泼的颜色更容易被儿童注意，如红色或蓝色。但是成年人对色彩辨别的能力已十分健全，他们更喜欢较为协调的色调。查阅相关资料发现，人们对色调的选择会随着年龄的增长而发生变化。不仅如此，生活在不同地域的人群对色彩的选择也存在差异。如南方人长期生活在山清水秀的环境之中，素雅的色彩更容易被他们接受，北方人则更喜欢色彩斑斓的颜色。日本人将紫色认为是高贵的代表，而在罗马却代表忧愁。因此在设计时要合理的运用色彩才能更好的促进消费。 四、结语 平面设计作品在日常生活中随处可见，有令人印象深刻的作品，也有常不被人关注的作品。人们对色彩的选择和理解因年龄的变化而不断变化，针对的消费人群不一样，在图形和颜色的搭配上就需全方位考虑设计内容。同时消费者也受地域、文化、信仰等因素的影响，对色彩的理解和选择存在差异，生活环境的不同影响着人们对色彩的认知和理解。因此，在为一款商品设计包装时首先要明确商品的内容，根据主要消费群体喜爱的颜色进行包装设计，通过颜色和图案的设计带给消费者视觉上的冲击和感染力。另一方面在色彩的运用上也要与商品的主题一致，才能促进商品消费，真正让设计为商品服务。

现代营销论文:企业现代营销管理 一直在咨询行业打拼，发现了几种很普遍的现象：一是很多企业经营了十多年，但是，销售额才千把万元、几千万元，企业老是长不大；二是营销管理者(有的是总经理，有的不是总经理)特别忙和累，业务离开他就不行；三是有的认为只有自己行，自己是个大英雄，不相信下属或业务员能把订单拿回来；四是有些管理者总是觉得自己学历低、没文化，自己不行。由于营销业绩的好坏决定了企业的生死与发展，因此，可以说，我们营销管理者们的工作方式、行为方式以及决策方式对于企业发展起着关键性作用，而工作方式、行为方式及决策方式又取决于管理者对自身角色的认识与把握。 现代营销管理者具有以下三大角色。 不是自己做，而是组织大家做 某机电有限公司是一家专门生产和销售高低压配电控制设备的专业化公司，成立于上世纪90年代中期。公司现有人员30余人，3位销售人员，市场区域主要是在泛珠三角，客户主要是房地产、新厂房、安装公司、水电公司及供电公司等，销售方式是利用老总的关系和业务员的推销，公司从未对营销人员进行过培训，2003年年销售额1500万元. 北京某高科技公司是一家高速公路、电信等收费系统的供应商。该公司的营销副总每次与笔者交流都说十分忙和累。笔者问他为什么，他说他每年个人业绩过亿元，由于自身素质好，文化层次高，所以客户大部分是由他把定单拿回，他说客户都想见他，愿意与他沟通交流。他说由于该行业所接触的都是局长、处长，老总，客户层次级别特别高，其他人员去就搞不定。我又问他，公司业绩是否还可以做得更好，他说完全可以，但苦于他时间不够，精力有限，只能如此。 由以上两个案例，我们看到营销管理者们(总经理)非常努力，也很善于利用关系，公司也主要是靠他们个人的业绩在支撑。但是，遗憾的是前两个企业苦苦经营多年所取得的业绩实不敢恭维，十来年，几百万元，高的一千多万元。他们存在的共性问题是：营销管理者把自己的角色都是定位在大业务员上，他们更多地是奔赴一线，直面客户，自己把订单拿回来，亲力亲为。可以说，企业之所以长不大，难以规模化产业化，一个很重要的原因就是这几个管理者犯了一个致命的错误，即有组织而不利用组织，站在组织者的位置上而不组织，一直是在利用个人的力量，而不是利用组织的力量。 我们在为这些管理者个人因能给企业带来巨大的业务而鼓掌的同时，确实发现他们制约和影响了公司的发展。假如这几个管理者们真正组织、指挥、带领一批人去做业务，即使这一批人没有他优秀，但是一批人在做市场，那结果会如何？过去是1人做，现在是500人在做，以500人对1人，其业绩完全有可能呈几何级数增长。 所以现代营销管理者的角色之一就是不是自己做，而是组织大家做。招聘、培训、管理、指挥，应通过一个团队去取得市场的更大成功。 组织大家并利用组织的力量，是做大市场，做大企业的必由之路！ 不仅自己会做，更应该指导大家做 深圳有一企业的营销总监管理的业务员有270多人，其中分管各市场的销售部长有9位。有一天，这位营销总监对笔者说他有个非常苦恼的问题，那就是部下很少给他打电话。由于要对市场状况了解掌握，感觉踏实，他很希望部下多请示汇报介绍情况。刚开始的时候，他经常给部下打电话询问情况，他打的多部下打的少，开始还行，到后来觉得老是这样就没面子，心里不舒服。他特别希望部下多打电话来，但又不好直说甚至命令。这位总监说这些职业经理人一点都不专业，不知该如何办。其实，这位总监遇到的问题完全缘于他自己没有对下属进行正确的指导。 依波表3年前在手表行业排名才不过第十位，近两年依波表推行顾问式营销，即在顾客购买产品时，引导顾客消费，详细介绍公司和其他竞品的优劣势，帮助顾客理清需求，使顾客在全方位了解产品的基础上做出自己的选择，彻底改变了过去以推销为主的销售模式和方式。但是，面对五百余人的营销队伍怎么办？自2002年开始，依波表与营销专家一起制定了《光大依波专销员工作手册》，从专销员的工作态度、技能、知识、仪容服饰、肢体语言、文明用语以及心理素质等一一明确，并分期分批对专销人员进行演练培训，直至很好掌握，依波表的营销队伍迅速提升实力，成为了行业领头羊。 说起华为公司，众所周知，但是说起华为1999年就制定的《优秀客户经理模型》，恐怕非华为员工知道的并不多。翻开《优秀客户经理模型》，认真读一遍，一下子就会明白了作为一名业务员，在华为应该怎么做，怎么做才能成为华为一名优秀的客户经理。该模型从销售人员使命、市场部文化、角色与工作、考核与评价、做人、素质、必备知识、行为规范与职业道德、技能与绩效、职业通道、发展与创新做了全面系统的诠释。一位业务员有了《优秀客户经理模型》，就有了方向，有了标杆，就会按照模型去做，就会少走弯路，不再去“摸着石头过河”，企业也避免了因太多人员由茫然探索而增加的时间成本、机会成本，企业也不再依赖个人素质的优劣发挥而去取得无保障的业绩。 看看身边的企业，有一种共性的现状是太多的企业在招聘业务员后仅举行了产品知识和入职方面的简单培训，有的什么培训都没有，就将业务员派往市场一线。有的业务员跟着老业务员学，有的靠自身摸索，结果自身素质高的业务员市场表现和业绩还不错，但大部分不尽人意，有的很快就被淘汰，有的发现“自己不行、不合适”而选择了离开。常常营销管理者们以为业务人员知道该怎么做，而事实上，业务员并不是不想做、不想做好，而的确是不知道怎么做，这就是现状！ 不少营销管理者花了太多的时间玩一种游戏：招人——让你做——看你做——发现你不会做——不让你做——再招新人——再让新人做……一直玩下去。 笔者从事管理工作18年来的最大的感慨就是：对我最感激的人是那些认为跟着我学到东西获得成长的人——原来我们的部下是那么渴望我们的指导和帮助！ 在中国，要想成为一个优秀营销管理者的前提条件是：成为一名合格的、优秀的导师！ 指导成就销售！ 不是做大英雄，而是做系统的构建者 在中国改革开放之初，市场是在非竞争条件下，大部分个人和企业是靠关系或机会赚钱，营销管理者的主要职责是寻找关系或机会。 随着中国WTO的加入和市场竞争程度的加剧，很多行业已处于完全竞争条件下，企业已是靠系统赚钱，营销管理者的主要职责是构建系统。管理者所构建的这个系统必须是有稳定业务来源的，这个系统是赚钱的，这个系统是能够使企业如流水线一样自动化运转的，这个系统能保持企业稳定和发展平衡的。 很多管理者老是认为自己企业“不行”，要通过外聘职业经理人来管理，其实他们并没有明白不是其个人不行，而是其构建的系统不行，或者说系统根本没有构建起来。当企业系统没有构建起来的时候，管理者就会发现到处是问题。我们一定要深刻地认识到企业不是靠一个人去支撑的，而是靠整个系统去支撑的。当系统未建起来时，管理者就会显得时间、精力以及能力严重不足，甚至特别累。有一个老是说自己“不行”的广东企业老总，其系统就没有构建起来。针对大客户销售，企业没有建立清晰的业务模式，尚未形成自我开拓市场的能力和造血功能。他的营销队伍的能力、培训、薪酬、激励、目标管理以及考核等支离破碎，不成体系。面对业绩和利润下滑，面对强大的市场竞争压力，这位总经理使出浑身解术，仍然无济于事。 作为管理者，我们必须清晰地认识到，企业优秀不是管理者个人优秀，而是其构建的系统优秀。也正是因为管理者构建的系统优秀，我们才说管理者个人是优秀的。我们说任正非、张瑞敏、柳传志很卓越，其背后更深的含义是說他们构建的系统很卓越。 在完全竞争条件下，企业的竞争归根到底是企业系统与系统之间的竞争，作为一名营销管理者的重要角色就是构建系统，系统制胜！ 现代营销论文:现代营销管理 一直在咨询行业打拼，发现了几种很普遍的现象：一是很多企业经营了十多年，但是，销售额才千把万元、几千万元，企业老是长不大；二是营销管理者(有的是总经理，有的不是总经理)特别忙和累，业务离开他就不行；三是有的认为只有自己行，自己是个大英雄，不相信下属或业务员能把订单拿回来；四是有些管理者总是觉得自己学历低、没文化，自己不行。由于营销业绩的好坏决定了企业的生死与发展，因此，可以说，我们营销管理者们的工作方式、行为方式以及决策方式对于企业发展起着关键性作用，而工作方式、行为方式及决策方式又取决于管理者对自身角色的认识与把握。 现代营销管理者具有以下三大角色。 不是自己做，而是组织大家做 某机电有限公司是一家专门生产和销售高低压配电控制设备的专业化公司，成立于上世纪90年代中期。公司现有人员30余人，3位销售人员，市场区域主要是在泛珠三角，客户主要是房地产、新厂房、安装公司、水电公司及供电公司等，销售方式是利用老总的关系和业务员的推销，公司从未对营销人员进行过培训，2003年年销售额1500万元. 北京某高科技公司是一家高速公路、电信等收费系统的供应商。该公司的营销副总每次与笔者交流都说十分忙和累。笔者问他为什么，他说他每年个人业绩过亿元，由于自身素质好，文化层次高，所以客户大部分是由他把定单拿回，他说客户都想见他，愿意与他沟通交流。他说由于该行业所接触的都是局长、处长，老总，客户层次级别特别高，其他人员去就搞不定。我又问他，公司业绩是否还可以做得更好，他说完全可以，但苦于他时间不够，精力有限，只能如此。 由以上两个案例，我们看到营销管理者们(总经理)非常努力，也很善于利用关系，公司也主要是靠他们个人的业绩在支撑。但是，遗憾的是前两个企业苦苦经营多年所取得的业绩实不敢恭维，十来年，几百万元，高的一千多万元。他们存在的共性问题是：营销管理者把自己的角色都是定位在大业务员上，他们更多地是奔赴一线，直面客户，自己把订单拿回来，亲力亲为。可以说，企业之所以长不大，难以规模化产业化，一个很重要的原因就是这几个管理者犯了一个致命的错误，即有组织而不利用组织，站在组织者的位置上而不组织，一直是在利用个人的力量，而不是利用组织的力量。 我们在为这些管理者个人因能给企业带来巨大的业务而鼓掌的同时，确实发现他们制约和影响了公司的发展。假如这几个管理者们真正组织、指挥、带领一批人去做业务，即使这一批人没有他优秀，但是一批人在做市场，那结果会如何？过去是1人做，现在是500人在做，以500人对1人，其业绩完全有可能呈几何级数增长。 所以现代营销管理者的角色之一就是不是自己做，而是组织大家做。招聘、培训、管理、指挥，应通过一个团队去取得市场的更大成功。 组织大家并利用组织的力量，是做大市场，做大企业的必由之路！ 不仅自己会做，更应该指导大家做 深圳有一企业的营销总监管理的业务员有270多人，其中分管各市场的销售部长有9位。有一天，这位营销总监对笔者说他有个非常苦恼的问题，那就是部下很少给他打电话。由于要对市场状况了解掌握，感觉踏实，他很希望部下多请示汇报介绍情况。刚开始的时候，他经常给部下打电话询问情况，他打的多部下打的少，开始还行，到后来觉得老是这样就没面子，心里不舒服。他特别希望部下多打电话来，但又不好直说甚至命令。这位总监说这些职业经理人一点都不专业，不知该如何办。其实，这位总监遇到的问题完全缘于他自己没有对下属进行正确的指导。 依波表3年前在手表行业排名才不过第十位，近两年依波表推行顾问式营销，即在顾客购买产品时，引导顾客消费，详细介绍公司和其他竞品的优劣势，帮助顾客理清需求，使顾客在全方位了解产品的基础上做出自己的选择，彻底改变了过去以推销为主的销售模式和方式。但是，面对五百余人的营销队伍怎么办？自2002年开始，依波表与营销专家一起制定了《光大依波专销员工作手册》，从专销员的工作态度、技能、知识、仪容服饰、肢体语言、文明用语以及心理素质等一一明确，并分期分批对专销人员进行演练培训，直至很好掌握，依波表的营销队伍迅速提升实力，成为了行业领头羊。 说起华为公司，众所周知，但是说起华为1999年就制定的《优秀客户经理模型》，恐怕非华为员工知道的并不多。翻开《优秀客户经理模型》，认真读一遍，一下子就会明白了作为一名业务员，在华为应该怎么做，怎么做才能成为华为一名优秀的客户经理。该模型从销售人员使命、市场部文化、角色与工作、考核与评价、做人、素质、必备知识、行为规范与职业道德、技能与绩效、职业通道、发展与创新做了全面系统的诠释。一位业务员有了《优秀客户经理模型》，就有了方向，有了标杆，就会按照模型去做，就会少走弯路，不再去“摸着石头过河”，企业也避免了因太多人员由茫然探索而增加的时间成本、机会成本，企业也不再依赖个人素质的优劣发挥而去取得无保障的业绩。 看看身边的企业，有一种共性的现状是太多的企业在招聘业务员后仅举行了产品知识和入职方面的简单培训，有的什么培训都没有，就将业务员派往市场一线。有的业务员跟着老业务员学，有的靠自身摸索，结果自身素质高的业务员市场表现和业绩还不错，但大部分不尽人意，有的很快就被淘汰，有的发现“自己不行、不合适”而选择了离开。常常营销管理者们以为业务人员知道该怎么做，而事实上，业务员并不是不想做、不想做好，而的确是不知道怎么做，这就是现状！ 不少营销管理者花了太多的时间玩一种游戏：招人——让你做——看你做——发现你不会做——不让你做——再招新人——再让新人做……一直玩下去。 笔者从事管理工作18年来的最大的感慨就是：对我最感激的人是那些认为跟着我学到东西获得成长的人——原来我们的部下是那么渴望我们的指导和帮助！ 在中国，要想成为一个优秀营销管理者的前提条件是：成为一名合格的、优秀的导师！ 指导成就销售！ 不是做大英雄，而是做系统的构建者 在中国改革开放之初，市场是在非竞争条件下，大部分个人和企业是靠关系或机会赚钱，营销管理者的主要职责是寻找关系或机会。 随着中国WTO的加入和市场竞争程度的加剧，很多行业已处于完全竞争条件下，企业已是靠系统赚钱，营销管理者的主要职责是构建系统。管理者所构建的这个系统必须是有稳定业务来源的，这个系统是赚钱的，这个系统是能够使企业如流水线一样自动化运转的，这个系统能保持企业稳定和发展平衡的。 很多管理者老是认为自己企业“不行”，要通过外聘职业经理人来管理，其实他们并没有明白不是其个人不行，而是其构建的系统不行，或者说系统根本没有构建起来。当企业系统没有构建起来的时候，管理者就会发现到处是问题。我们一定要深刻地认识到企业不是靠一个人去支撑的，而是靠整个系统去支撑的。当系统未建起来时，管理者就会显得时间、精力以及能力严重不足，甚至特别累。有一个老是说自己“不行”的广东企业老总，其系统就没有构建起来。针对大客户销售，企业没有建立清晰的业务模式，尚未形成自我开拓市场的能力和造血功能。他的营销队伍的能力、培训、薪酬、激励、目标管理以及考核等支离破碎，不成体系。面对业绩和利润下滑，面对强大的市场竞争压力，这位总经理使出浑身解术，仍然无济于事。 作为管理者，我们必须清晰地认识到，企业优秀不是管理者个人优秀，而是其构建的系统优秀。也正是因为管理者构建的系统优秀，我们才说管理者个人是优秀的。我们说任正非、张瑞敏、柳传志很卓越，其背后更深的含义是說他们构建的系统很卓越。 在完全竞争条件下，企业的竞争归根到底是企业系统与系统之间的竞争，作为一名营销管理者的重要角色就是构建系统，系统制胜！ 现代营销论文:现代营销行为人文操作 摘要人是构成市场营销的根本要素，是企业市场营销活动的最终对象。因此，现代企业营销，从表象看是市场营销策略的应用与组合，是一种经济行为，但从深层次剖析则是人文操作的结果。跳出就营销论营销氛围，以新的视觉观察现代营销行为，研究揭示文化环境对人们消费行为方式的影响，用人文操作手法营造商机与组织竞争，是未来商战的主旋律。 关键词现代营销人文操作文化氛围企业文化人性 市场营销学自19世纪末创立以来，经历了初创阶段、应用阶段、繁荣阶段、以及演化创新阶段，已发展为一门综合了经济学、管理学、社会学、心理学和行为科学等学科原理，又与这些学科有着不同的研究对象和研究内容的、具有独立体系的边缘性应用科学，是一门富有启发性和社会导向性学科。市场营销学产生与发展的过程中，人们对营销理论研究经过了不断的实践、认知、分析、修正与升华，从狭窄的商品推销术研究，到宽领域的研究，尤其是80年代中期，世界营销权威菲利普·科特勒“大市场营销”理论(Megmarketing)的创立，营销组合策略由4P’S扩展为6P’S，即在产品(Product)、价格(Price)、地点(Place)、促销(Promotion)的基础上，增加了权力(Power)和公共关系(Public-Relation)。这标志着营销理论进入了崭新的阶段，企业的市场营销行为也完全超越了纯经济行为，而更多地体现了人文操作。 一、现代营销观念以人文操作为出发点 市场营销观念是指导企业决策人员进入营销实践活动的指导思想，是企业界根据经济形势和多方面环境因素的变化而形成的一种具有普遍意义的经营哲学。实践证明，有什么样的经营哲学，就有什么样的经营结果。传统的市场营销观念有生产观念、产品观念和推销观念，其出发点是一切以生产者为中心，企业考虑的重点是“我擅长于生产什么”，经营手法是多生产、多销售，并靠产后推销甚至靠强实强卖之高压销售策略，以获取利润。这种观念适合于生产力水平低、经济短缺的卖方市场，因而被称作旧营销观念。现代市场营销观念包括市场营销观念、社会市场营销观念、大市场营销观念，其出发点是一切以消费者为中心，企业关心的是消费者需要什么我就生产什么，通过创造和传递既能有效地满足消费者需求，又能符合社会长远发展利益的产品和服务，实现企业经营目标。这种观念顺应社会主义进步并不断赋予了新的内涵。今天的营销观念，企业把竞争优势建立在提供消费者、企业、社会福利三者的优异价值的能力上。在现代营销观念指导下，企业致力于发展人类需求、关心社会福利、促进社会进步为宗旨，具体研究如何适应和刺激消费需求，通过市场营销机会分析，选择服务的目标市场，制定市场营销战略，规划市场营销方案，加强市场营销组织、执行与控制等，从而获取满意的经济效益和社会效益。从这一点看现代市场营销观念实质上是企业文化。由于现代营销观念是以发现和满足人类需求为出发点，企业通过一系列创造性的经营活动，既满足人类生理和心理的需要，又实现了具体人的社会价值，所以，现代营销观念是以人文化操作。 二、现代营销策略以人文操作为主线 尽管市场营销理论由4P’S扩展为6P’S，且因应市场环境因素变化而有更多更新的内容，但无论如何变化，在现代营销理论体系中的每一个营销策略乃至每一个具体营销手段，都可找到人文操作的迹象。现代企业的营销活动从表象看是市场营销策略的应用与组合，是一种经一济行为，但从深层看是人文操作，自始而至终。 (一)产品整体概念从全方位满足了消费者对产品的物质性、精神性需求。市场营销以满足消费需求为中心，而消费需求的满足只能通过某种产品或服务来实现，因此，产品是企业市场营销组合中的一个重要因素。从现代市场营销角度讲，一个产品包括3个层面：核心产品、有形产品和附加产品。核心产品是最基本的层次，为消费需求提供最基本的效用和利益；有形有形产品是产品的实体状态，包括产品的品质、外观、特征、式样、品牌和包装等；附加产品即扩大产品，是企业在销售活动中所提供的各种附加利益，包括提供信贷、免费送货、质量承诺、安装维修和技术咨询等。以上3个层面有机构成，形成一个现代观念下的产品。这就是产品整体概念。它从全方位满足消费者对产品的物质性、精神性需求，尤其是销售服务、款式、品牌和包装等，能从心理上影响消费选择，起到激发消费动机、诱发产生购买行为的作用，而受到现代企业营销者的重视。孔府家酒原名是“曲埠老酒”，传统酿制质量好，但销路一直不畅。后经精心策划设计，导入丰富的古文化，把原来平平淡淡的品名改为气度不凡的“孔府家酒”，并配以古朴典雅的瓷瓶装璜，给广大消费者耳目一新的感觉。孔子文化与酒的融合令山东曲埠酒畅销国内外。 产品整体概念使现代营销活动的内部更加丰富多彩。而营销实践则告诉我们，现代企业研究开发新产品最重要一条是要迎合人文，如产品外表形象设计要具有一定的欣赏价值，以满足不同消费者的审美需要；产品品牌商标力求贴切、易读、突出和吉利，象健力宝、娃哈哈、博士奶等迎合消费者的文化习俗等，以充分发挥各种潜在心理功能。 (二)分销渠道不只是商流、物流的关系，而且是人的关系的建立与完善。市场营销分销渠道包括产品由生产领域转移到消费领域所经过的路径及其相应机构，包括所有的企业和个人，如批发商、零售商、商、辅助商等中间商以及最终消费者或用户。从经济理论的角度来看，分销渠道的基本职能是对产品从生产者转移到消费者所必须完成的工作加以组织，目的是消除产需分离。它即使企业产品得以源源不断、快捷而有效地由生产领域送达到消费领域，也能为企业广泛而迅速地收集市场信息，并有助于减少风险，包括因社会法律上的空白和规章制度的不透度而带来的市场风险。市场分销售是现代企业进行销售工作的重要市场资源。然而，它又是一种人与人之间关系的建立与延伸，是工作上默契的协作关系网。正所谓生意未做，朋友先交。体现在：现代企业的分销售道设计打破了传统的做法，即从组织本身出发、着眼于现有的中间商的做法，改为从研究消费者这一端开始，分析为满足消费者需求所必须履行的各种职能，再确定哪些中间商来承担，从而避免了过去因现实中间商不存在导致无法布设分销网络或所选的中间商达不到应有的效果；二是现代企业注重中间商的条件选择，要求中间商必须是经营者的人格和能力声望俱佳，资金能力和金融机构信用度高，从业人员的关系和素质稳定性好，与生产企业的目标顾客有着较密切的关系，市场渗透能力强，对生产企业忠诚，具较好的合作精神。其中，经营者的人格能力、声望被视为首要的条件；三是现代企业对中间商的激励再局限于重利，而是着重以人为本，为中间商培养人才，加强人际沟通并在潜移默化中建立共同的价值观念和行为准则，形成牢固的关系。此外，这种关系网的建立还要求产销双方互惠互利及彼此忠诚，履行诺言，相互帮助，共同发展。由此可看出，现代市场营销分销渠道不只是商流、物流、信息流，还有人的关系的建立与完善。任何一个现代营销者都要充分利用这种市场资源，更要为建立这种默契的协作关系网做出不懈的努力。 (三)价格制定取决于消费者的认知价值，其策略讲究科学性与艺术性。现代营销理论中，我们知道影响产品价格的因素有消费者认知价值、竞争环境、分销渠道和国家政策法规等，其中消费者认知价值是消费者购买商品的最重要驱动因素。这种认识价值是人的一种感觉状态，即对一件商品所设想的经济的、功能的和心理的综合性收益。显然，这种认知价值就不是纯经济价值了。它取决于个人的兴趣和爱好。一个人可能认为某种艺术品价值很高，愿付出巨额货币；另一个则可能认为其毫无价值，不屑一顾。在美国市场丰，手工做的布鞋很欢迎，但质量好、价格低的中国货却竞争不过质量相对差、价格却高的韩国货，其原因是由于在美国人眼里，低价就意味着低档货。凡此这些，都说明订价不仅是一种科学，而且是一种艺术，具有较强的心理功能。 根据心理学原理，现代企业针对不同产品、不同类型消费者购买商品的动机。实行不同的订价策略。如有些商品订价准确到几角几分(2.98元、9.95元)，是为了给消费者有一个计价准确、便宜实惠的体验，从而产生一种真实感、信任感；有些商品订价则是整拾整百任元，令消费者感到档次高、价值大、豪华气派，迎合了追求高消费和社会地位的心理。近年来，一些企业尝试把商品订价权交给消费者。企业标明各类商品的保本价或相当市价的1/10，然后由消费者自行确认或采用拍卖方式自由竞价。这样做既让消费者得到实惠，又让消费者得到精神享受，刺激新的购买欲望。还有越来越多的企业则给回头客优惠价，按照累积消费额给予不同的价格折扣。累积购买额越多，说明情感越深，给予折扣越多。这使消费者感到企业颇有人情味，产生偏爱及较强的忠诚度。 (四)促销活动的意义在于激发消费，创造时尚，领导潮流。促销即促进销售。它通过人员推销、广告宣传和营业推广等途径，向目标消费者传递产品或服务信息，激发购买欲望，促成购买行为。其最显著的功能在于创造需求、诱导需求。一个成功的市场营销人员就在于他能够创造需要，诱导人们购买并不需要的东西，引导人们对某种特定产品产生偏爱。因为一个姑娘购买口并不是物质本身，而是购买心中美的愿望。同样，人们购买相机是购买它能在一瞬间给人们留下一个美好的回忆。购买的是一种感受、一种体验。所以，现代营销者不在于贩卖产品，而且购买“刺激”，以唤起消费者的某种感受与情绪，诱导与吸引消费，改变消费者某种偏受而增加对某种产品的需要等。现代企业促销活动还包含着这样一个文化思维，即意欲创造与领导消费新潮流。广州“金福米”推向市场时就选准机，抓住人们庆贺中秋佳节喜欢送礼、吃团圆饭的心理进行促销活动，以“今年中秋，广州流行送金福米”为主题，一组“千别别送我月饼，最好送我一袋金福米”、“中秋团圆，买金福米，送金福米，吃金福米”、“中秋要吃团圆饭，送礼请送金福米”、“金福米大团圆”等语句，迎合了消费者新奇、实用、节俭、礼仪的心理，而“家中有金福，全家有口福”更令人喜庆和欢快。这场促销活动尽管没有更多地宣染米的品质效能(事实上人们对大米也太熟悉了)，然而却着实产生了轰动效应；不仅广州100%市民知道金福米，30%以上家庭吃“金福米”，2000多家机关团体将“金福米”作福利派发给职工，更重要的是它在珠江三角洲乃至全国创造了流行风尚。此外，作为新增的权力营销和公共关系营销两个策略，也是以人文操作为主线，企业为了突破被人为封闭的市场而运用政治和公共关系等手段，以博得当地各有关方面的合作与支持，确保企业经营活动顺利进行。这种以权力、公关影响营销活动，显然也超越了经济行为。近几年，西方一些国家不断地在人权、关贸总协定，最惠国待遇和台湾问题等方面向中国发难。我国政府则大打“经济牌”，用中国市场为筹码让西方各国进行竞争。如向法国空中客车公司签订20亿美元的合同。对此美国波音飞机集团总裁罗恩·伍达德发出了感叹：“这并不是因为我们缺乏竞争力，也不是因为我们的产品质量低。相反，是由于政治考虑的结果。这意味着我们25年来的大量艰苦工作讨诸东流”。在多元社会的今天，企业争取竞争优势，调整、建立于政治社会密切而正常关系的尝试和行动，已愈来愈不可避免。而权力营销、公共关系营销的创立与应用意味着现代营销行为的人文操作范围更广、层次更为深刻。 三、现代营销管理以创建市场为导向的企业文化的核心 市场营销不仅是市场营销部门的职能，而且是企业所有部门都应有的职能。如果不是这样，即使是最好的市场营销部门，也不能弥补因其它部门缺乏对消费者的重视所带来的损失。所以，，现代营销管理要求企业所有部门都应以满足消费需求与促进社会进步为宗旨，在日常经营活动中不断灌输与强化。为了实现这一理念，诜多企业普遍建立了以市场为导向、以企业识别系统为内容、以企业文化为核心的现代管理体系，把企业的市场营销活动的过程管理转为企业文化管理。企业营销管理全面导入以市场为导向的企业文化，表现在营销活动由一般市场行销水准提升为经营哲学水准的具体行动；营销管理职责由销售部门变成统领整个公司的所有部门的工作；营销影响对象由目标消费者扩展为全体社会公众。企业通过语言规范、行为规范、道德规范等展现自身的营销规范，在维护消费者利益、建立良好信誉方面创造自身的营销价值，形成营销特色。以市场为导向的企业文化管理，反过来又强化了企业营销。麦当劳纵横四海靠的就是形成了一套具有独创文化氛围的经营哲学：营造愉快、消费愉快、传播愉快，让服务变成文化。企业尽管来自于西方，但到了中国却能顺应中华民族的习俗与心理，在新春佳节为顾客送上“财神到”、“福”，给儿童送上“M”字标徽的玩具。令人感到麦当劳不只是推销其产品——汉堡包、饮料和薯条，而是同时出售了亲情，使每一个顾客都感到融化在一团浓浓的家庭气氛中。而无形的文化氛围极大地增强了企业的市场竞争力、渗透力，其文化价值也不知不觉地转移到有形的产品和服务上，提高了它的附加价值。 四、现代营销行为走向人文操作是未来商战的主旋律 (一)构成市场主体的是人，决定了企业营销活动必须推进人文操作。人是构成市场营销的根本要素，是企业营销活动的最终对象。在构成市场的人(人口)、钱(支付能力)、欲(购买欲望)三个要素中，人是主体，支付能力是基础，购买欲望是动机，三者缺一不可，然人的因素是根本。因为市场，说到底是由一群具有特定的需要并且愿意和能够以交换来满足欲望的潜在消费者所组成。企业营销服务于市场，构成市场的主体因素也就是企业市场营销的根本要素。可以说，没有人，就没有市场，也就没有市场营销。从堆桑实验我们知识，人决不是单纯的理性“经济人”，而且具有较高层次的、较复杂的、各种需要的“社会人”。美国著名心理学家亚伯拉罕·马斯洛把人的需要由低到高分为五个层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要和自我实现需要，认为人对需要的满足追求是依次由低到高的，只有当低一级的需要得到基本满足时才会产生高一级的需要，也只有未满足的需要才会引起动机。恩格斯在《雇佣劳动与资本》一书中，也曾把生活资料概括为三大类：生存资料(满足基本生活需要的资料)、享受资料(提高物质文化生活水平所需要的资料)和发展资料(满足人们本身体力和智力发展所需要的资料)。这都表明人的需要是有层次的，在支付能力既定的情况下，先买什么总要按一定的轻重缓急的次序。消费者购买行为取决于他的需要和欲望，而人的需要和欲望转变为具体的购买行为除了受制于经济因素之外，还受到文化、社会等因素的影响，其中文化因素又是影响最深远的因素。它可影响到社会各个层次和家庭，进而影响每个人及其心理活动。文化是一个社会精神财富的结果，它包括民族特征、教育水平、生活方式、宗教信仰、价值观念以及世代尚袭的风欲习惯等。文化背景不同，人们认识事物方式、审美观念、行为准则和价值观念也就不同，其消费需求和购买行为也就显示不同的特色。如受教育程度高人，往往能更自觉地按照自己形成的观念、偏好选择产品和服务。我国幅员广阔，自古就有“千有不同风，万里不同俗”的说法，仅口味就有南甜北咸、东酸西辣之别。同是市场经济较为发达、较为成熟的西方国家，如美国和德国，两国消费者的价值观念也有很大的差别，美国消费者认为新、奇的东西就有价值，对广告宣传有信任感，总想试一试，但德国人则比较保守，不轻易相信广告宣传。这时于市场营销人员来说，必须有区别地开展市场营销活动。 由于人的需要是不断增长的，因而整个社会的需求也是一个不断发展、变化的过程。在21世纪，人们的价值观和消费需求将发生巨大的变化，最主要的就是从物质方面转移到精方面，表现在追求美学性、知识性、体感性、脑感性和心因性等。适应这种变化，文化、娱乐和信息将会成为新的消费增长领域。所以，企业营销活动走向人文操作也是必然的。 (二)人文操作的营销行为具有攻心的效能。现代营销行为的人文操作是一种攻心营销具有较强的影响力。30年代，帝国主义各国向中国倾销商品，中国民族工业岌岌可危，人对洋货十分反感。天津东亚毛纺厂适时生产了“抵羊”牌毛线，意为“抵制洋货”，以唤起民族情、爱国心。这种民族意识的文化导向营销，产生了较强的号召力，引发人们争相购买。前几年，上海慈溪大厦为了在市场竞争中保持营销优势，在保证商品质量过硬的前提下，以“情感竞争”为营销宗旨，先后推出“免费借出雨具”、“黄金手饰免费清洗”、“散装食品免费品尝”、“工艺品免费包装”、“大件商品免费送货”等数十种情感味极浓的服务项目。俗话说人非草木，孰能无情，商场对顾客报挑，消费者当然也对商场投李。近几年，企业营销走向人文操作的趋势则更为具体化，更加规模化、系列化。原因是一方面市场竞争激烈。另一方面是消费者厌倦于“硬邦邦的叫卖”，而追逐于更具情感、更为温和、更高精神享乐的促销形式。于是，有眼光的企业，将文化融进营销领域，以人文操作主导营销。如广州等地商家纷纷举办文化广场，围绕营销活动组织群众献演节目、时装表演、曲艺、卡拉OK等文娱活动，以及赈灾、希望工程等社会公益活动，使营销脱去“商味”增加文化内涵，吸引消费者；开辟集购物、观光、娱乐为一体的步行街等，充分挖掘与展现传统商业文化特色、民族风情、建筑风格，增添美学性、知识性和心因性等。以至每当节假日，珠江三角洲许多人举家驱车到百十公里的省城，前往某一特定的商场、购买中心，选购包括已定的必需品，也包括即时引发的冲动性购买。既购物又观光，还有美、雅、舒、乐的享受，人们突然感到购物是如此惬意、快乐，而形成一种新的风尚。这无疑是商家的文化促销拉动的结果。 现代人是“经济人”，更是“社会人”与“文化人”，其消费行为已突破狭窄的经济假设，今天的消费者面对空前丰富的产品，已无法真正根据理性的比较来选择所需最佳产品。同一家工厂加工，同一种布料、出自于同一工人之手所生产的西服，因贴上不同的品牌，人们却愿支付数倍的差价。这已是最平常的事实。现代科技迅速发展，作为企业要想在技术上、产品功效上远远超过自己的竞争对手是比较困难的，而传统的、纯经济操作的市场营销行为也不足以打动消费者的心。因而以文化促销，运用丰富的文化内涵和独特的人性手法开展营销，满足人们更高、更复杂的需要，是现代企业营销的出路所在。文化是产品的灵魂，营销是文化的扩散与升华。以人文操作主导营销是时代的需要，也是未来商战的主旋律。现代企业应予以充分的认识和足够的运用。 (三)现代企业以人文操作主导营销，应研究人文环境，提高企业整体素质。一是重视人文环境的研究。研究的内容包括教育水平、生活方式、价值观念、宗教信仰、风俗习惯等及其发展变化趋势，以了解不同文化背景的消费者购买动机，确定目标市场，制定恰当的营销策略，使企业营销尽可能顺应人文环境。当然，我们承认文化因素对消费需求有根深蒂固的影响，但不等于说营销操作便一切都不可为。相反，我们研究人文环境，就是希望通过活动挖人性，倡导流行风尚，影响改变人们的消费习惯。如中秋佳节送月饼是传统习俗，但节“团圆饭吃好米”，送一袋金福米也是好的选择。再者，文化风沿也是不断发展、变化的，特别是文化教育水平、生活方式、价值观念都将随着社会文明的发展、进步而赋予新的内容。60-70年代，我国青年人在穿着方面以蓝、灰、草绿制服为主要特征，改革开放后，则格式各样的夹克装、西服、休闲服、牛仔服和运动服所取代。这表明青年人的审美观念发生了巨大的变化。而这种文化上的变迁，一方面要求生产产服装的企业调整自己的营销策略，另一方面要求生产服装的企业调整自己的营销策略，另一方面也为暂未涉足服装生产的组织创造了机关报的商机。二是增加营销手段的文化内涵。现代社会是信息文化社会，电子技术的广泛运用，鼠标轻轻一点，信用轻轻一刷，便完成一毓交易程序。这已不是梦。如何在提高快速交易程序中增加人情味，使经济营销行为拥有更多的文化品味，满足人性的各种需求，是现代企业的着力点。就购物环境而言，若能在售点装饰、商品陈列、服务技巧以及环境卫生等方面加以改进，都可能给消费者产生商品丰富、质量可靠、价格合理、服务优良、财力雄厚等方面的进观感觉，进而引退冲动性购买。三是加强营销人员的文化素养。企业员工成其是营销人员不仅应具备产品知识、经济常识和推销技巧，而且要适应现代营销行为人文操作的要求。加强自身文化素养训练，包括增加社会历史文化知识、提高审美水准、增加入乡随俗的能力等。此外，企业营销人员应尽可能本地化，以增加亲善力来提高企业的市场竞争力。 结论：审视今天的市场营销活动，人们获得一个具非常意义的社会信息，就是人文操作已穿于企业营销的每一个活动、每一个步骤至每一个阶段。现代企业的确良济利泣越来越多来自于文化因素因此现代营销行为走向人文操作是时代的需要，也是21世纪商战事的主旋律。现代企业自觉启动文化战略工程，建立以市场为导向的企业文化，研究人性，顺应人文环境，创造流行风尚。拥有这些概念的营销者将是未来商战的常胜将军。 现代营销论文:酒店经营中现代营销 在竞争日益激烈的现代社会里，酒店业作为第三产业中的支柱企业之一，面临着巨大的挑战，上海、这个正在飞速发展的国际化大都市，就处在竞争最前列。1998年，又一座豪华的大酒店——南新雅大酒店开业，笔者通过酒店筹建、管理并在两年的经营管理中，运用现代营销理念于实际工作中，得益非浅，深深地认识到其在现代酒店管理中所起的重要作用。 首先，就是市场定位，饭店处于市中心的黄金地段，但周围有海仑宾馆、国际饭店、和平饭店等诸多知名酒店，要想在众多的竞争对手中取得市场，市场定位是起着决定性作用。而要定好位，就必须进行市场细分。酒店市场细分的主要原因就是为了有效地使用酒店各种营销费用及资源。经过我们对市场的细分，使我们对市场有了正确的认识，于是制订了一套灵活多样的适合南新雅大酒店的价格体系。 其次，是引竞争战略与定点超越营销观念，以往的传统营销理念是以消费者为中心，但忽视了竞争者的营销略与行为。今天，市场营销内涵实质不仅是满足人类的需要和欲望而是企业的冲突。因此，现代营销应树立一种既考虑顾客需要，又考虑竞争者的营销战略，在其指导下，去观察竞争者分析竞争者所谓“知已知彼、百战不殆”进而制定了并实施一系列制胜的营销措施，最终取得胜利。为了有效地争夺市场，我们采用定点超越的最新理念。所谓定点超越理念，就是当今很多知名企业采用的一种崭新的战略营销方法，以有效地与竞争者争夺市场。我们将自己与竞争者进行分析对比，将其中的领先者作为我们的发展目标，并通过考察将其先进的经验移植到我们日常管理中去。我们先后考察了上海的多家五星级的酒店，通过学习，加强各部门对工作程序、操作流程的细化、奖励销售等，并进行质检监督。同时，我们还考察了周边地区的同级酒店，利用我们自身餐饮的强项，首先隆重推出具有沪上大规模的海鲜城，并举行了整个集团公司联动的“三百万餐饮大派送”活动，通过餐饮促销，让各界人士对大酒店有客观的认识。这样一来，以餐饮带动了客房，形成了客房、餐饮“两翼齐飞”的经营态势。初步实践证明，定点超越的营销观念在现代酒店营销中的作用是不可低估的。 再次，顾客满意(CS)战略与服务营销：CS(CUSTOMERSATISFACTOIN)在营销学中是一个比较新的概念，它是由日本企业率先提出的经营战略，意即顾客满意战略，其宗旨在于促使企业努力探索有效的经营途径。改善经营方式，针对需求个性化的发展趋势，采取相应的经营措施，在顾客满意中树立良好企业形象，增强竞争能力，使营销取得成功。就饭店而言，要使服务成为行之有效的营销战略，就要让顾客满意。顾客满意不仅增加营业额，而且因为有良好的口碑，使顾客转化为潜在的业务广告员，节约了大量促销费用。 CS战略是借助于服务营销来实现的。随着市场经济的发展，饭店间的竞争将日趋激烈，顾客的需求将日益多样化，从而必然引起产品结构和使用方法的复杂化，顾客对产品的“感觉风险”(购买前的疑虑)不断增加，而消除顾客“感觉风险”，提高顾客满意度的最好办法就是饭店为之提供产品实物形态以外的一系列服务。服务营销既是产品概念的延续，也是CS战略实现的手段。因此，服务营销的内容、形式要与CS战略的要求相适应，这就需要饭店在产品售前、售中和售后以及在产品生命周期的投入期、成长期、成熟期和衰退期各阶段都要采取相应措施，并以服务营销质量为中心，施以全方位、全过程的控制。具体讲，全新的服务营销质量观，通常有以下四个方面： 1.赢得顾客一颗心。这是新服务质量观的基点，它要求顾客消费服务产品时无后顾之忧，主要包括在实施上没有不安全的顾虑，财务上没有风险，在服务的过程中及服务过后不让顾客产生困忧，得到享受。 2.追求无缺陷。所谓无缺陷(ZERODEFECT)未必缺陷绝对是零，而是以零为最终目标，来制定目前的目标，以便努力去实现，并在实现目标的过程中，对目标作出进一步的修订，这样看来，无缺陷非指技术而是一种管理哲学。服务质量的提高和保证是一个永恒的目标。因而，饭店不应浪费时间去推断能够达到何种水平，质量工作的目标永远是100%完美无缺陷。 3.三位一体的质量提高。这是新的服务观念的基本内容。这种思想在于确认强化服务质量贯穿于饭店营销全过程。实际上，许多饭店未意识到服务质量的保证是分三种类型的：一是预防性的，如长期需求信息的调查、竞争对手及顾客评估等；二是监测性的，如产品质量的检验、服务的安排等；三是补偿性的，如重新设计产品和饭店形象等。传统的做法强调补偿性服务，而新观念却主张预防性、监测性和补偿性服务齐头并进，从而形成良性循环的服务质量保障系统。 4.服务质量是饭店全员的职责。新的观念认为，服务渗透于饭店生产经营的全过程，要使饭店上下充满让顾客满意的饭店文化，要实现标准化、规模化的服务质量管理。 由于我们是一家新的酒店，并且由杏花楼集团自行管理，我们缺少的是经验丰富的酒店专业型的管理人才。因此，我们面向社会招聘了一批具有在四、五星级酒店管理经验的干部充实了我们的中、高级管理层，加强了管理的力度。另外，我们还缺少自己的网络，正因为如此，CS战略对我们来说尤为重要。为了树立大酒店在社会上的口碑，我们先后举办“微笑服务月活动；发放“客人意见征询表”；发挥大堂副理记事簿的作用。在实践经营中，我们对现代营销逐步有了新的认识，酒店的经营状态日趋稳步上升，通过不断努力，我们又提出了创造需求与创新营销。 饭店企业营销战略的重点不仅在于掌握定价、分销、促销等非产品战术，更在于使其成为巨人，能预测顾客的尚未能看到的需求。通过技术积累和创造来寻求饭店企业的长远发展。当然，创造需求并不是一种主观臆断，而是在顺应把握消费需求变动趋势的基础上，把遵循自然规律与经济规律统一起来。 创造需求的实现主要是通过创新营销来进行的。现代科学的发展，消费水平的提高。饭店市场环境的变化及竞争的加剧，推动着以产品为基础的营销诸要素不断衍生组合。创造营销成为饭店适应衍生组合、求生存求发展的内在动力。所谓创新营销就是饭店企业以在质上优于现有状态的新行为作用于经营活动，以期收到预定目标的创造性活动。创新主要是指产品创新、市场创新、技术创新、服务创新和管理创新，这五大创新涉及饭店生产经营管理活动的主要方面和主要过程。这五大创新所产生的联动效应，形成一种巨大的整体潜能，这是饭店企业降低和避开风险，谋求顺利发展的强大动力。 由于树立了现代营销意识，并在实践中加以运用，促使经营业绩蒸蒸日上，在竞争中找到了市场，站稳了脚跟。同时，我们又在不断地优化我们的市场。因此，现代酒店也好，企业也好，从上到下一定要掌握现代营销观念，从实际出发，通过理论指导实践，使酒店管理科学化、现代化，形成我们自己的特色。 现代营销论文:现代营销管理者 一直在咨询行业打拼，发现了几种很普遍的现象：一是很多企业经营了十多年，但是，销售额才千把万元、几千万元，企业老是长不大；二是营销管理者(有的是总经理，有的不是总经理)特别忙和累，业务离开他就不行；三是有的认为只有自己行，自己是个大英雄，不相信下属或业务员能把订单拿回来；四是有些管理者总是觉得自己学历低、没文化，自己不行。由于营销业绩的好坏决定了企业的生死与发展，因此，可以说，我们营销管理者们的工作方式、行为方式以及决策方式对于企业发展起着关键性作用，而工作方式、行为方式及决策方式又取决于管理者对自身角色的认识与把握。 现代营销管理者具有以下三大角色。 不是自己做，而是组织大家做 某机电有限公司是一家专门生产和销售高低压配电控制设备的专业化公司，成立于上世纪90年代中期。公司现有人员30余人，3位销售人员，市场区域主要是在泛珠三角，客户主要是房地产、新厂房、安装公司、水电公司及供电公司等，销售方式是利用老总的关系和业务员的推销，公司从未对营销人员进行过培训，2003年年销售额1500万元. 北京某高科技公司是一家高速公路、电信等收费系统的供应商。该公司的营销副总每次与笔者交流都说十分忙和累。笔者问他为什么，他说他每年个人业绩过亿元，由于自身素质好，文化层次高，所以客户大部分是由他把定单拿回，他说客户都想见他，愿意与他沟通交流。他说由于该行业所接触的都是局长、处长，老总，客户层次级别特别高，其他人员去就搞不定。我又问他，公司业绩是否还可以做得更好，他说完全可以，但苦于他时间不够，精力有限，只能如此。 由以上两个案例，我们看到营销管理者们(总经理)非常努力，也很善于利用关系，公司也主要是靠他们个人的业绩在支撑。但是，遗憾的是前两个企业苦苦经营多年所取得的业绩实不敢恭维，十来年，几百万元，高的一千多万元。他们存在的共性问题是：营销管理者把自己的角色都是定位在大业务员上，他们更多地是奔赴一线，直面客户，自己把订单拿回来，亲力亲为。可以说，企业之所以长不大，难以规模化产业化，一个很重要的原因就是这几个管理者犯了一个致命的错误，即有组织而不利用组织，站在组织者的位置上而不组织，一直是在利用个人的力量，而不是利用组织的力量。 我们在为这些管理者个人因能给企业带来巨大的业务而鼓掌的同时，确实发现他们制约和影响了公司的发展。假如这几个管理者们真正组织、指挥、带领一批人去做业务，即使这一批人没有他优秀，但是一批人在做市场，那结果会如何？过去是1人做，现在是500人在做，以500人对1人，其业绩完全有可能呈几何级数增长。 所以现代营销管理者的角色之一就是不是自己做，而是组织大家做。招聘、培训、管理、指挥，应通过一个团队去取得市场的更大成功。 组织大家并利用组织的力量，是做大市场，做大企业的必由之路！ 不仅自己会做，更应该指导大家做 深圳有一企业的营销总监管理的业务员有270多人，其中分管各市场的销售部长有9位。有一天，这位营销总监对笔者说他有个非常苦恼的问题，那就是部下很少给他打电话。由于要对市场状况了解掌握，感觉踏实，他很希望部下多请示汇报介绍情况。刚开始的时候，他经常给部下打电话询问情况，他打的多部下打的少，开始还行，到后来觉得老是这样就没面子，心里不舒服。他特别希望部下多打电话来，但又不好直说甚至命令。这位总监说这些职业经理人一点都不专业，不知该如何办。其实，这位总监遇到的问题完全缘于他自己没有对下属进行正确的指导。 依波表3年前在手表行业排名才不过第十位，近两年依波表推行顾问式营销，即在顾客购买产品时，引导顾客消费，详细介绍公司和其他竞品的优劣势，帮助顾客理清需求，使顾客在全方位了解产品的基础上做出自己的选择，彻底改变了过去以推销为主的销售模式和方式。但是，面对五百余人的营销队伍怎么办？自2002年开始，依波表与营销专家一起制定了《光大依波专销员工作手册》，从专销员的工作态度、技能、知识、仪容服饰、肢体语言、文明用语以及心理素质等一一明确，并分期分批对专销人员进行演练培训，直至很好掌握，依波表的营销队伍迅速提升实力，成为了行业领头羊。 说起华为公司，众所周知，但是说起华为1999年就制定的《优秀客户经理模型》，恐怕非华为员工知道的并不多。翻开《优秀客户经理模型》，认真读一遍，一下子就会明白了作为一名业务员，在华为应该怎么做，怎么做才能成为华为一名优秀的客户经理。该模型从销售人员使命、市场部文化、角色与工作、考核与评价、做人、素质、必备知识、行为规范与职业道德、技能与绩效、职业通道、发展与创新做了全面系统的诠释。一位业务员有了《优秀客户经理模型》，就有了方向，有了标杆，就会按照模型去做，就会少走弯路，不再去“摸着石头过河”，企业也避免了因太多人员由茫然探索而增加的时间成本、机会成本，企业也不再依赖个人素质的优劣发挥而去取得无保障的业绩。 看看身边的企业，有一种共性的现状是太多的企业在招聘业务员后仅举行了产品知识和入职方面的简单培训，有的什么培训都没有，就将业务员派往市场一线。有的业务员跟着老业务员学，有的靠自身摸索，结果自身素质高的业务员市场表现和业绩还不错，但大部分不尽人意，有的很快就被淘汰，有的发现“自己不行、不合适”而选择了离开。常常营销管理者们以为业务人员知道该怎么做，而事实上，业务员并不是不想做、不想做好，而的确是不知道怎么做，这就是现状！ 不少营销管理者花了太多的时间玩一种游戏：招人——让你做——看你做——发现你不会做——不让你做——再招新人——再让新人做……一直玩下去。 笔者从事管理工作18年来的最大的感慨就是：对我最感激的人是那些认为跟着我学到东西获得成长的人——原来我们的部下是那么渴望我们的指导和帮助！ 在中国，要想成为一个优秀营销管理者的前提条件是：成为一名合格的、优秀的导师！ 指导成就销售！ 不是做大英雄，而是做系统的构建者 在中国改革开放之初，市场是在非竞争条件下，大部分个人和企业是靠关系或机会赚钱，营销管理者的主要职责是寻找关系或机会。 随着中国WTO的加入和市场竞争程度的加剧，很多行业已处于完全竞争条件下，企业已是靠系统赚钱，营销管理者的主要职责是构建系统。管理者所构建的这个系统必须是有稳定业务来源的，这个系统是赚钱的，这个系统是能够使企业如流水线一样自动化运转的，这个系统能保持企业稳定和发展平衡的。 很多管理者老是认为自己企业“不行”，要通过外聘职业经理人来管理，其实他们并没有明白不是其个人不行，而是其构建的系统不行，或者说系统根本没有构建起来。当企业系统没有构建起来的时候，管理者就会发现到处是问题。我们一定要深刻地认识到企业不是靠一个人去支撑的，而是靠整个系统去支撑的。当系统未建起来时，管理者就会显得时间、精力以及能力严重不足，甚至特别累。有一个老是说自己“不行”的广东企业老总，其系统就没有构建起来。针对大客户销售，企业没有建立清晰的业务模式，尚未形成自我开拓市场的能力和造血功能。他的营销队伍的能力、培训、薪酬、激励、目标管理以及考核等支离破碎，不成体系。面对业绩和利润下滑，面对强大的市场竞争压力，这位总经理使出浑身解术，仍然无济于事。 作为管理者，我们必须清晰地认识到，企业优秀不是管理者个人优秀，而是其构建的系统优秀。也正是因为管理者构建的系统优秀，我们才说管理者个人是优秀的。我们说任正非、张瑞敏、柳传志很卓越，其背后更深的含义是說他们构建的系统很卓越。 在完全竞争条件下，企业的竞争归根到底是企业系统与系统之间的竞争，作为一名营销管理者的重要角色就是构建系统，系统制胜！ 现代营销论文:以现代营销理念推进招商引资 招商引资的过程，实质是投资客商和招商引资单位在资本市场中的交易与合作过程———投资者为了实现产业扩大、资本升值目的而“投出资金”，承担选择不当而产生的风险，扮演着“买方”角色；招商引资单位通过提供令投资者满意的“产品”和“售后服务”，引入资金，吸纳产业，但也面临 着激烈的市场竞争，相当于交易中的“卖方”。从这个意义上讲，我们推进招商引资，本质上就是展开区域营销，必须以现代营销理念为指导，在充分了解客商投资动机和需求的基础上，综合运用各种可能的营销策略和手段，组合成一个系统化的整体战略，全面提升招商引资的效率和水平。 提升区域形象，增强吸引力。现代营销学认为，企业形象是企业在市场中吸引力的主要来源。在各地优惠政策趋同、形成“平地效应”之后，区域形象优势、载体优势正凸现放大，成为区域营销中最难得、最有价值的吸引力，也是招商引资工作中最大“卖点”。这就要求我们一方面加强形象设计与推介。始终突出“中等规模生态型现代滨江工业城市”的城市形象定位，充分彰显生态、滨江、工业等城市特色，不断注入“江苏省沿江开发前沿阵地”、“宁扬两大城市的重要节点城市”和“宁镇扬经济板块几何中心”等优质内涵，广泛宣传，整体推介，在区域竞争中形成有较强立体感和深度感，独具仪征特色的形象体系，吸引投资者眼球、增强投资者信心。另一方面加强载体打造与提升。进一步加快城市建设步伐，重点抓好概算总投资11.2亿元的新一轮十大类城建重点工程建设；加紧推进仪征新区规划建设，逐步打造集行政金融、文化教育、娱乐休闲于一体的新的城市中心区。进一步加快园区建设步伐，积极配合扬州化工园区开发建设，扎实推进市开发区沿仪扬河向东再拓展2-3平方公里、建成8平方公里核心区的基础设施建设，以及汽车工业园荣威大道、3万平方米丰园创业园标准化厂房等工程建设，全面提升区域配套功能和承载能力。 优化投资环境，增强竞争力。从市场营销的角度分析，区域投资环境是招商引资方（卖方）能够提供给投资者（买方）的唯一产品，因此，必须把打造一流投资环境作为推进招商引资的根本之策，持之以恒，强力推进。一是打造一流政务环境。积极推进政府职能转变，坚持“为发展服务、为基层服务、为群众服务”，深入开展机关作风建设，全力建设法治政府、责任政府、诚信政府、服务型政府和廉洁政府。牢固树立一切为了招商、一切服从招商、一切服务招商的意识，从项目审批、土地供应、矛盾协调等各个环节不断创新政府服务方式，提高政府服务效能。二是打造一流产业环境。突出产业链招商，着重围绕石油化工、汽车及零部件、高新技术、船舶制造、现代物流等五大主导产业，在龙头型项目、基地型项目前延后伸及产业链缺环部分上求突破，重点加快珠海实友、东联化学等一批重点化工项目，上海汽车W261、SUV、菲泰进气等一批重点汽车及零部件项目，银笛单晶硅及外延片、中盾信安等一批重点高新技术项目，金陵船舶扩建、苏港二期等一批重点船舶项目，扬州时代物流港、中化仓储等一批重点现代物流项目建设步伐，进一步做长产业链条，完善产业配套，推进产业集聚，为产业链项目的落户提供分工协作、相辅相成、集群共生的产业发展环境。三是打造一流人文环境。实践证明，区域投资环境最根本的仍是优秀的人文精神，这是区域经济社会发展的持续动力。必须深入挖掘仪征历史悠久的盐商文明，不断注入开放、合作、诚信的现代商业精神，积极营造亲商、安商、富商的投资环境。大力弘扬创业、创新、创优的新时期仪征精神，全面深化学习型社会建设，扎实推进“法治仪征”、“平安仪征”建设，不断提升市民素质，切实增强城市的人文内涵。 甄选招商目标，增强实效性。根据现代营销学理论，买方多种多样，目的各异，要求不同，产品提供者必须科学细分市场，为自己的“产品”确定供求吻合、较为牢固的目标市场群。因此，在招商引资过程中，必须根据区域经济基础、产业特色和发展规划，有针对性地确定招商区域、招商项目和招商企业，实施“选”商“选”资，提高招商质量和引资成功率。一是锁定重点区域。据有关统计资料分析，欧盟、美国、日韩、港台等几大经济体一直是对外直接投资的主体，广东、浙江、上海、苏南等地一直是民资转移的输出地。必须认真研究这些重点区域的经济现状、产业特征包括重要企业的发展方向，与一些知名国际基金公司、中介公司、投资银行积极沟通联系，努力探索在这些区域特别是南方地区设点驻点，进行委托招商、招商和有偿招商，提高招商引资的针对性和实效性。二是锁定重要客商。根据仪征产业发展现状和已排定的招商目录，认真排选一批境内外大公司、大企业，深入研究其投资战略、投资方向、投资重点、投资条件、投资方式，组织小分队敲门洽谈，强势推介，通过与大公司、大企业的合作，拓展发展空间，提升发展层次，形成滚动发展效应。同时，对现有重点规模骨干企业 进行逐一梳理，排出招商项目，推动企业实行多种形式的合资合作，以现有企业的优质技改项目吸纳更多外来投资者，共同做大做强。三是锁定重大项目。认真落实市级领导挂钩联系责任制，紧紧抓牢在手项目信息，密切跟踪，力求突破。特别是对“绿杨春早”茶文化节和“烟花三月”经贸旅游节期间签订的总投资1亿美元的生态观光、总投资8000 万美元的龙城科技、总投资3.5亿元的玄武岩连续纤维等120个项目，分工挂钩联系，全程提供服务，务求招商实效，切实提高项目履约率、到资率和开工率；对“两节”期间开工建设的苏港造船二期、突斯卡娜玻璃绝缘子、杭万汽配等132个项目，全程服务，高效推进，全面增强仪征区域发展的后劲与动力。 现代营销论文:现代营销行为人文操作 试析现代营销行为的人文操作 摘要人是构成市场营销的根本要素，是企业市场营销活动的最终对象。因此，现代企业营销，从表象看是市场营销策略的应用与组合，是一种经济行为，但从深层次剖析则是人文操作的结果。跳出就营销论营销氛围，以新的视觉观察现代营销行为，研究揭示文化环境对人们消费行为方式的影响，用人文操作手法营造商机与组织竞争，是未来商战的主旋律。 市场营销学自19世纪末创立以来，经历了初创阶段、应用阶段、繁荣阶段、以及演化创新阶段，已发展为一门综合了经济学、管理学、社会学、心理学和行为科学等学科原理，又与这些学科有着不同的研究对象和研究内容的、具有独立体系的边缘性应用科学，是一门富有启发性和社会导向性学科。市场营销学产生与发展的过程中，人们对营销理论研究经过了不断的实践、认知、分析、修正与升华，从狭窄的商品推销术研究，到宽领域的研究，尤其是80年代中期，世界营销权威菲利普·科特勒“大市场营销”理论(Megmarketing)的创立，营销组合策略由4P’S扩展为6P’S，即在产品(Product)、价格(Price)、地点(Place)、促销(Promotion)的基础上，增加了权力(Power)和公共关系(Public-Relation)。这标志着营销理论进入了崭新的阶段，企业的市场营销行为也完全超越了纯经济行为，而更多地体现了人文操作。 一、现代营销观念以人文操作为出发点 市场营销观念是指导企业决策人员进入营销实践活动的指导思想，是企业界根据经济形势和多方面环境因素的变化而形成的一种具有普遍意义的经营哲学。实践证明，有什么样的经营哲学，就有什么样的经营结果。传统的市场营销观念有生产观念、产品观念和推销观念，其出发点是一切以生产者为中心，企业考虑的重点是“我擅长于生产什么”，经营手法是多生产、多销售，并靠产后推销甚至靠强实强卖之高压销售策略，以获取利润。这种观念适合于生产力水平低、经济短缺的卖方市场，因而被称作旧营销观念。现代市场营销观念包括市场营销观念、社会市场营销观念、大市场营销观念，其出发点是一切以消费者为中心，企业关心的是消费者需要什么我就生产什么，通过创造和传递既能有效地满足消费者需求，又能符合社会长远发展利益的产品和服务，实现企业经营目标。这种观念顺应社会主义进步并不断赋予了新的内涵。今天的营销观念，企业把竞争优势建立在提供消费者、企业、社会福利三者的优异价值的能力上。在现代营销观念指导下，企业致力于发展人类需求、关心社会福利、促进社会进步为宗旨，具体研究如何适应和刺激消费需求，通过市场营销机会分析，选择服务的目标市场，制定市场营销战略，规划市场营销方案，加强市场营销组织、执行与控制等，从而获取满意的经济效益和社会效益。从这一点看现代市场营销观念实质上是企业文化。由于现代营销观念是以发现和满足人类需求为出发点，企业通过一系列创造性的经营活动，既满足人类生理和心理的需要，又实现了具体人的社会价值，所以，现代营销观念是以人文化操作。 二、现代营销策略以人文操作为主线 尽管市场营销理论由4P’S扩展为6P’S，且因应市场环境因素变化而有更多更新的内容，但无论如何变化，在现代营销理论体系中的每一个营销策略乃至每一个具体营销手段，都可找到人文操作的迹象。现代企业的营销活动从表象看是市场营销策略的应用与组合，是一种经一济行为，但从深层看是人文操作，自始而至终。 (一)产品整体概念从全方位满足了消费者对产品的物质性、精神性需求。市场营销以满足消费需求为中心，而消费需求的满足只能通过某种产品或服务来实现，因此，产品是企业市场营销组合中的一个重要因素。从现代市场营销角度讲，一个产品包括3个层面：核心产品、有形产品和附加产品。核心产品是最基本的层次，为消费需求提供最基本的效用和利益；有形有形产品是产品的实体状态，包括产品的品质、外观、特征、式样、品牌和包装等；附加产品即扩大产品，是企业在销售活动中所提供的各种附加利益，包括提供信贷、免费送货、质量承诺、安装维修和技术咨询等。以上3个层面有机构成，形成一个现代观念下的产品。这就是产品整体概念。它从全方位满足消费者对产品的物质性、精神性需求，尤其是销售服务、款式、品牌和包装等，能从心理上影响消费选择，起到激发消费动机、诱发产生购买行为的作用，而受到现代企业营销者的重视。孔府家酒原名是“曲埠老酒”，传统酿制质量好，但销路一直不畅。后经精心策划设计，导入丰富的古文化，把原来平平淡淡的品名改为气度不凡的“孔府家酒”，并配以古朴典雅的瓷瓶装璜，给广大消费者耳目一新的感觉。孔子文化与酒的融合令山东曲埠酒畅销国内外。 产品整体概念使现代营销活动的内部更加丰富多彩。而营销实践则告诉我们，现代企业研究开发新产品最重要一条是要迎合人文，如产品外表形象设计要具有一定的欣赏价值，以满足不同消费者的审美需要；产品品牌商标力求贴切、易读、突出和吉利，象健力宝、娃哈哈、博士奶等迎合消费者的文化习俗等，以充分发挥各种潜在心理功能。 (二)分销渠道不只是商流、物流的关系，而且是人的关系的建立与完善。市场营销分销渠道包括产品由生产领域转移到消费领域所经过的路径及其相应机构，包括所有的企业和个人，如批发商、零售商、商、辅助商等中间商以及最终消费者或用户。从经济理论的角度来看，分销渠道的基本职能是对产品从生产者转移到消费者所必须完成的工作加以组织，目的是消除产需分离。它即使企业产品得以源源不断、快捷而有效地由生产领域送达到消费领域，也能为企业广泛而迅速地收集市场信息，并有助于减少风险，包括因社会法律上的空白和规章制度的不透度而带来的市场风险。市场分销售是现代企业进行销售工作的重要市场资源。然而，它又是一种人与人之间关系的建立与延伸，是工作上默契的协作关系网。正所谓生意未做，朋友先交。体现在：现代企业的分销售道设计打破了传统的做法，即从组织本身出发、着眼于现有的中间商的做法，改为从研究消费者这一端开始，分析为满足消费者需求所必须履行的各种职能，再确定哪些中间商来承担，从而避免了过去因现实中间商不存在导致无法布设分销网络或所选的中间商达不到应有的效果；二是现代企业注重中间商的条件选择，要求中间商必须是经营者的人格和能力声望俱佳，资金能力和金融机构信用度高，从业人员的关系和素质稳定性好，与生产企业的目标顾客有着较密切的关系，市场渗透能力强，对生产企业忠诚，具较好的合作精神。其中，经营者的人格能力、声望被视为首要的条件；三是现代企业对中间商的激励再局限于重利，而是着重以人为本，为中间商培养人才，加强人际沟通并在潜移默化中建立共同的价值观念和行为准则，形成牢固的关系。此外，这种关系网的建立还要求产销双方互惠互利及彼此忠诚，履行诺言，相互帮助，共同发展。由此可看出，现代市场营销分销渠道不只是商流、物流、信息流，还有人的关系的建立与完善。任何一个现代营销者都要充分利用这种市场资源，更要为建立这种默契的协作关系网做出不懈的努力。 (三)价格制定取决于消费者的认知价值，其策略讲究科学性与艺术性。现代营销理论中，我们知道影响产品价格的因素有消费者认知价值、竞争环境、分销渠道和国家政策法规等，其中消费者认知价值是消费者购买商品的最重要驱动因素。这种认识价值是人的一种感觉状态，即对一件商品所设想的经济的、功能的和心理的综合性收益。显然，这种认知价值就不是纯经济价值了。它取决于个人的兴趣和爱好。一个人可能认为某种艺术品价值很高，愿付出巨额货币；另一个则可能认为其毫无价值，不屑一顾。在美国市场丰，手工做的布鞋很欢迎，但质量好、价格低的中国货却竞争不过质量相对差、价格却高的韩国货，其原因是由于在美国人眼里，低价就意味着低档货。凡此这些，都说明订价不仅是一种科学，而且是一种艺术，具有较强的心理功能。 根据心理学原理，现代企业针对不同产品、不同类型消费者购买商品的动机。实行不同的订价策略。如有些商品订价准确到几角几分(2.98元、9.95元)，是为了给消费者有一个计价准确、便宜实惠的体验，从而产生一种真实感、信任感；有些商品订价则是整拾整百任元，令消费者感到档次高、价值大、豪华气派，迎合了追求高消费和社会地位的心理。近年来，一些企业尝试把商品订价权交给消费者。企业标明各类商品的保本价或相当市价的1/10，然后由消费者自行确认或采用拍卖方式自由竞价。这样做既让消费者得到实惠，又让消费者得到精神享受，刺激新的购买欲望。还有越来越多的企业则给回头客优惠价，按照累积消费额给予不同的价格折扣。累积购买额越多，说明情感越深，给予折扣越多。这使消费者感到企业颇有人情味，产生偏爱及较强的忠诚度。 (四)促销活动的意义在于激发消费，创造时尚，领导潮流。促销即促进销售。它通过人员推销、广告宣传和营业推广等途径，向目标消费者传递产品或服务信息，激发购买欲望，促成购买行为。其最显著的功能在于创造需求、诱导需求。一个成功的市场营销人员就在于他能够创造需要，诱导人们购买并不需要的东西，引导人们对某种特定产品产生偏爱。因为一个姑娘购买口并不是物质本身，而是购买心中美的愿望。同样，人们购买相机是购买它能在一瞬间给人们留下一个美好的回忆。购买的是一种感受、一种体验。所以，现代营销者不在于贩卖产品，而且购买“刺激”，以唤起消费者的某种感受与情绪，诱导与吸引消费，改变消费者某种偏受而增加对某种产品的需要等。现代企业促销活动还包含着这样一个文化思维，即意欲创造与领导消费新潮流。广州“金福米”推向市场时就选准机，抓住人们庆贺中秋佳节喜欢送礼、吃团圆饭的心理进行促销活动，以“今年中秋，广州流行送金福米”为主题，一组“千别别送我月饼，最好送我一袋金福米”、“中秋团圆，买金福米，送金福米，吃金福米”、“中秋要吃团圆饭，送礼请送金福米”、“金福米大团圆”等语句，迎合了消费者新奇、实用、节俭、礼仪的心理，而“家中有金福，全家有口福”更令人喜庆和欢快。这场促销活动尽管没有更多地宣染米的品质效能(事实上人们对大米也太熟悉了)，然而却着实产生了轰动效应；不仅广州100%市民知道金福米，30%以上家庭吃“金福米”，2000多家机关团体将“金福米”作福利派发给职工，更重要的是它在珠江三角洲乃至全国创造了流行风尚。此外，作为新增的权力营销和公共关系营销两个策略，也是以人文操作为主线，企业为了突破被人为封闭的市场而运用政治和公共关系等手段，以博得当地各有关方面的合作与支持，确保企业经营活动顺利进行。这种以权力、公关影响营销活动，显然也超越了经济行为。近几年，西方一些国家不断地在人权、关贸总协定，最惠国待遇和台湾问题等方面向中国发难。我国政府则大打“经济牌”，用中国市场为筹码让西方各国进行竞争。如向法国空中客车公司签订20亿美元的合同。对此美国波音飞机集团总裁罗恩·伍达德发出了感叹：“这并不是因为我们缺乏竞争力，也不是因为我们的产品质量低。相反，是由于政治考虑的结果。这意味着我们25年来的大量艰苦工作讨诸东流”。在多元社会的今天，企业争取竞争优势，调整、建立于政治社会密切而正常关系的尝试和行动，已愈来愈不可避免。而权力营销、公共关系营销的创立与应用意味着现代营销行为的人文操作范围更广、层次更为深刻。 三、现代营销管理以创建市场为导向的企业文化的核心 市场营销不仅是市场营销部门的职能，而且是企业所有部门都应有的职能。如果不是这样，即使是最好的市场营销部门，也不能弥补因其它部门缺乏对消费者的重视所带来的损失。所以，，现代营销管理要求企业所有部门都应以满足消费需求与促进社会进步为宗旨，在日常经营活动中不断灌输与强化。为了实现这一理念，诜多企业普遍建立了以市场为导向、以企业识别系统为内容、以企业文化为核心的现代管理体系，把企业的市场营销活动的过程管理转为企业文化管理。企业营销管理全面导入以市场为导向的企业文化，表现在营销活动由一般市场行销水准提升为经营哲学水准的具体行动；营销管理职责由销售部门变成统领整个公司的所有部门的工作；营销影响对象由目标消费者扩展为全体社会公众。企业通过语言规范、行为规范、道德规范等展现自身的营销规范，在维护消费者利益、建立良好信誉方面创造自身的营销价值，形成营销特色。以市场为导向的企业文化管理，反过来又强化了企业营销。麦当劳纵横四海靠的就是形成了一套具有独创文化氛围的经营哲学：营造愉快、消费愉快、传播愉快，让服务变成文化。企业尽管来自于西方，但到了中国却能顺应中华民族的习俗与心理，在新春佳节为顾客送上“财神到”、“福”，给儿童送上“M”字标徽的玩具。令人感到麦当劳不只是推销其产品——汉堡包、饮料和薯条，而是同时出售了亲情，使每一个顾客都感到融化在一团浓浓的家庭气氛中。而无形的文化氛围极大地增强了企业的市场竞争力、渗透力，其文化价值也不知不觉地转移到有形的产品和服务上，提高了它的附加价值。公务员之家版权所有 四、现代营销行为走向人文操作是未来商战的主旋律 (一)构成市场主体的是人，决定了企业营销活动必须推进人文操作。人是构成市场营销的根本要素，是企业营销活动的最终对象。在构成市场的人(人口)、钱(支付能力)、欲(购买欲望)三个要素中，人是主体，支付能力是基础，购买欲望是动机，三者缺一不可，然人的因素是根本。因为市场，说到底是由一群具有特定的需要并且愿意和能够以交换来满足欲望的潜在消费者所组成。企业营销服务于市场，构成市场的主体因素也就是企业市场营销的根本要素。可以说，没有人，就没有市场，也就没有市场营销。从堆桑实验我们知识，人决不是单纯的理性“经济人”，而且具有较高层次的、较复杂的、各种需要的“社会人”。美国著名心理学家亚伯拉罕·马斯洛把人的需要由低到高分为五个层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要和自我实现需要，认为人对需要的满足追求是依次由低到高的，只有当低一级的需要得到基本满足时才会产生高一级的需要，也只有未满足的需要才会引起动机。恩格斯在《雇佣劳动与资本》一书中，也曾把生活资料概括为三大类：生存资料(满足基本生活需要的资料)、享受资料(提高物质文化生活水平所需要的资料)和发展资料(满足人们本身体力和智力发展所需要的资料)。这都表明人的需要是有层次的，在支付能力既定的情况下，先买什么总要按一定的轻重缓急的次序。消费者购买行为取决于他的需要和欲望，而人的需要和欲望转变为具体的购买行为除了受制于经济因素之外，还受到文化、社会等因素的影响，其中文化因素又是影响最深远的因素。它可影响到社会各个层次和家庭，进而影响每个人及其心理活动。文化是一个社会精神财富的结果，它包括民族特征、教育水平、生活方式、宗教信仰、价值观念以及世代尚袭的风欲习惯等。文化背景不同，人们认识事物方式、审美观念、行为准则和价值观念也就不同，其消费需求和购买行为也就显示不同的特色。如受教育程度高人，往往能更自觉地按照自己形成的观念、偏好选择产品和服务。我国幅员广阔，自古就有“千有不同风，万里不同俗”的说法，仅口味就有南甜北咸、东酸西辣之别。同是市场经济较为发达、较为成熟的西方国家，如美国和德国，两国消费者的价值观念也有很大的差别，美国消费者认为新、奇的东西就有价值，对广告宣传有信任感，总想试一试，但德国人则比较保守，不轻易相信广告宣传。这时于市场营销人员来说，必须有区别地开展市场营销活动。 由于人的需要是不断增长的，因而整个社会的需求也是一个不断发展、变化的过程。在21世纪，人们的价值观和消费需求将发生巨大的变化，最主要的就是从物质方面转移到精方面，表现在追求美学性、知识性、体感性、脑感性和心因性等。适应这种变化，文化、娱乐和信息将会成为新的消费增长领域。所以，企业营销活动走向人文操作也是必然的。 (二)人文操作的营销行为具有攻心的效能。现代营销行为的人文操作是一种攻心营销具有较强的影响力。30年代，帝国主义各国向中国倾销商品，中国民族工业岌岌可危，人对洋货十分反感。天津东亚毛纺厂适时生产了“抵羊”牌毛线，意为“抵制洋货”，以唤起民族情、爱国心。这种民族意识的文化导向营销，产生了较强的号召力，引发人们争相购买。前几年，上海慈溪大厦为了在市场竞争中保持营销优势，在保证商品质量过硬的前提下，以“情感竞争”为营销宗旨，先后推出“免费借出雨具”、“黄金手饰免费清洗”、“散装食品免费品尝”、“工艺品免费包装”、“大件商品免费送货”等数十种情感味极浓的服务项目。俗话说人非草木，孰能无情，商场对顾客报挑，消费者当然也对商场投李。近几年，企业营销走向人文操作的趋势则更为具体化，更加规模化、系列化。原因是一方面市场竞争激烈。另一方面是消费者厌倦于“硬邦邦的叫卖”，而追逐于更具情感、更为温和、更高精神享乐的促销形式。于是，有眼光的企业，将文化融进营销领域，以人文操作主导营销。如广州等地商家纷纷举办文化广场，围绕营销活动组织群众献演节目、时装表演、曲艺、卡拉OK等文娱活动，以及赈灾、希望工程等社会公益活动，使营销脱去“商味”增加文化内涵，吸引消费者；开辟集购物、观光、娱乐为一体的步行街等，充分挖掘与展现传统商业文化特色、民族风情、建筑风格，增添美学性、知识性和心因性等。以至每当节假日，珠江三角洲许多人举家驱车到百十公里的省城，前往某一特定的商场、购买中心，选购包括已定的必需品，也包括即时引发的冲动性购买。既购物又观光，还有美、雅、舒、乐的享受，人们突然感到购物是如此惬意、快乐，而形成一种新的风尚。这无疑是商家的文化促销拉动的结果。 现代人是“经济人”，更是“社会人”与“文化人”，其消费行为已突破狭窄的经济假设，今天的消费者面对空前丰富的产品，已无法真正根据理性的比较来选择所需最佳产品。同一家工厂加工，同一种布料、出自于同一工人之手所生产的西服，因贴上不同的品牌，人们却愿支付数倍的差价。这已是最平常的事实。现代科技迅速发展，作为企业要想在技术上、产品功效上远远超过自己的竞争对手是比较困难的，而传统的、纯经济操作的市场营销行为也不足以打动消费者的心。因而以文化促销，运用丰富的文化内涵和独特的人性手法开展营销，满足人们更高、更复杂的需要，是现代企业营销的出路所在。文化是产品的灵魂，营销是文化的扩散与升华。以人文操作主导营销是时代的需要，也是未来商战的主旋律。现代企业应予以充分的认识和足够的运用。 (三)现代企业以人文操作主导营销，应研究人文环境，提高企业整体素质。一是重视人文环境的研究。研究的内容包括教育水平、生活方式、价值观念、宗教信仰、风俗习惯等及其发展变化趋势，以了解不同文化背景的消费者购买动机，确定目标市场，制定恰当的营销策略，使企业营销尽可能顺应人文环境。当然，我们承认文化因素对消费需求有根深蒂固的影响，但不等于说营销操作便一切都不可为。相反，我们研究人文环境，就是希望通过活动挖人性，倡导流行风尚，影响改变人们的消费习惯。如中秋佳节送月饼是传统习俗，但节“团圆饭吃好米”，送一袋金福米也是好的选择。再者，文化风沿也是不断发展、变化的，特别是文化教育水平、生活方式、价值观念都将随着社会文明的发展、进步而赋予新的内容。60-70年代，我国青年人在穿着方面以蓝、灰、草绿制服为主要特征，改革开放后，则格式各样的夹克装、西服、休闲服、牛仔服和运动服所取代。这表明青年人的审美观念发生了巨大的变化。而这种文化上的变迁，一方面要求生产产服装的企业调整自己的营销策略，另一方面要求生产服装的企业调整自己的营销策略，另一方面也为暂未涉足服装生产的组织创造了机关报的商机。二是增加营销手段的文化内涵。现代社会是信息文化社会，电子技术的广泛运用，鼠标轻轻一点，信用轻轻一刷，便完成一毓交易程序。这已不是梦。如何在提高快速交易程序中增加人情味，使经济营销行为拥有更多的文化品味，满足人性的各种需求，是现代企业的着力点。就购物环境而言，若能在售点装饰、商品陈列、服务技巧以及环境卫生等方面加以改进，都可能给消费者产生商品丰富、质量可靠、价格合理、服务优良、财力雄厚等方面的进观感觉，进而引退冲动性购买。三是加强营销人员的文化素养。企业员工成其是营销人员不仅应具备产品知识、经济常识和推销技巧，而且要适应现代营销行为人文操作的要求。加强自身文化素养训练，包括增加社会历史文化知识、提高审美水准、增加入乡随俗的能力等。此外，企业营销人员应尽可能本地化，以增加亲善力来提高企业的市场竞争力。 结论：审视今天的市场营销活动，人们获得一个具非常意义的社会信息，就是人文操作已穿于企业营销的每一个活动、每一个步骤至每一个阶段。现代企业的确良济利泣越来越多来自于文化因素因此现代营销行为走向人文操作是时代的需要，也是21世纪商战事的主旋律。现代企业自觉启动文化战略工程，建立以市场为导向的企业文化，研究人性，顺应人文环境，创造流行风尚。拥有这些概念的营销者将是未来商战的常胜将军。 现代营销论文:现代营销理念酒店经营 在竞争日益激烈的现代社会里，酒店业作为第三产业中的支柱企业之一，面临着巨大的挑战，上海、这个正在飞速发展的国际化大都市，就处在竞争最前列。1998年，又一座豪华的大酒店——南新雅大酒店开业，笔者通过酒店筹建、管理并在两年的经营管理中，运用现代营销理念于实际工作中，得益非浅，深深地认识到其在现代酒店管理中所起的重要作用。 首先，就是市场定位，饭店处于市中心的黄金地段，但周围有海仑宾馆、国际饭店、和平饭店等诸多知名酒店，要想在众多的竞争对手中取得市场，市场定位是起着决定性作用。而要定好位，就必须进行市场细分。酒店市场细分的主要原因就是为了有效地使用酒店各种营销费用及资源。经过我们对市场的细分，使我们对市场有了正确的认识，于是制订了一套灵活多样的适合南新雅大酒店的价格体系。 其次，是引竞争战略与定点超越营销观念，以往的传统营销理念是以消费者为中心，但忽视了竞争者的营销略与行为。今天，市场营销内涵实质不仅是满足人类的需要和欲望而是企业的冲突。因此，现代营销应树立一种既考虑顾客需要，又考虑竞争者的营销战略，在其指导下，去观察竞争者分析竞争者所谓“知已知彼、百战不殆”进而制定了并实施一系列制胜的营销措施，最终取得胜利。为了有效地争夺市场，我们采用定点超越的最新理念。所谓定点超越理念，就是当今很多知名企业采用的一种崭新的战略营销方法，以有效地与竞争者争夺市场。我们将自己与竞争者进行分析对比，将其中的领先者作为我们的发展目标，并通过考察将其先进的经验移植到我们日常管理中去。我们先后考察了上海的多家五星级的酒店，通过学习，加强各部门对工作程序、操作流程的细化、奖励销售等，并进行质检监督。同时，我们还考察了周边地区的同级酒店，利用我们自身餐饮的强项，首先隆重推出具有沪上大规模的海鲜城，并举行了整个集团公司联动的“三百万餐饮大派送”活动，通过餐饮促销，让各界人士对大酒店有客观的认识。这样一来，以餐饮带动了客房，形成了客房、餐饮“两翼齐飞”的经营态势。初步实践证明，定点超越的营销观念在现代酒店营销中的作用是不可低估的。 再次，顾客满意(CS)战略与服务营销：CS(CUSTOMERSATISFACTOIN)在营销学中是一个比较新的概念，它是由日本企业率先提出的经营战略，意即顾客满意战略，其宗旨在于促使企业努力探索有效的经营途径。改善经营方式，针对需求个性化的发展趋势，采取相应的经营措施，在顾客满意中树立良好企业形象，增强竞争能力，使营销取得成功。就饭店而言，要使服务成为行之有效的营销战略，就要让顾客满意。顾客满意不仅增加营业额，而且因为有良好的口碑，使顾客转化为潜在的业务广告员，节约了大量促销费用。 CS战略是借助于服务营销来实现的。随着市场经济的发展，饭店间的竞争将日趋激烈，顾客的需求将日益多样化，从而必然引起产品结构和使用方法的复杂化，顾客对产品的“感觉风险”(购买前的疑虑)不断增加，而消除顾客“感觉风险”，提高顾客满意度的最好办法就是饭店为之提供产品实物形态以外的一系列服务。服务营销既是产品概念的延续，也是CS战略实现的手段。因此，服务营销的内容、形式要与CS战略的要求相适应，这就需要饭店在产品售前、售中和售后以及在产品生命周期的投入期、成长期、成熟期和衰退期各阶段都要采取相应措施，并以服务营销质量为中心，施以全方位、全过程的控制。具体讲，全新的服务营销质量观，通常有以下四个方面： 1.赢得顾客一颗心。这是新服务质量观的基点，它要求顾客消费服务产品时无后顾之忧，主要包括在实施上没有不安全的顾虑，财务上没有风险，在服务的过程中及服务过后不让顾客产生困忧，得到享受。 2.追求无缺陷。所谓无缺陷(ZERODEFECT)未必缺陷绝对是零，而是以零为最终目标，来制定目前的目标，以便努力去实现，并在实现目标的过程中，对目标作出进一步的修订，这样看来，无缺陷非指技术而是一种管理哲学。服务质量的提高和保证是一个永恒的目标。因而，饭店不应浪费时间去推断能够达到何种水平，质量工作的目标永远是100%完美无缺陷。 3.三位一体的质量提高。这是新的服务观念的基本内容。这种思想在于确认强化服务质量贯穿于饭店营销全过程。实际上，许多饭店未意识到服务质量的保证是分三种类型的：一是预防性的，如长期需求信息的调查、竞争对手及顾客评估等；二是监测性的，如产品质量的检验、服务的安排等；三是补偿性的，如重新设计产品和饭店形象等。传统的做法强调补偿性服务，而新观念却主张预防性、监测性和补偿性服务齐头并进，从而形成良性循环的服务质量保障系统。 4.服务质量是饭店全员的职责。新的观念认为，服务渗透于饭店生产经营的全过程，要使饭店上下充满让顾客满意的饭店文化，要实现标准化、规模化的服务质量管理。 由于我们是一家新的酒店，并且由杏花楼集团自行管理，我们缺少的是经验丰富的酒店专业型的管理人才。因此，我们面向社会招聘了一批具有在四、五星级酒店管理经验的干部充实了我们的中、高级管理层，加强了管理的力度。另外，我们还缺少自己的网络，正因为如此，CS战略对我们来说尤为重要。为了树立大酒店在社会上的口碑，我们先后举办“微笑服务月活动；发放“客人意见征询表”；发挥大堂副理记事簿的作用。在实践经营中，我们对现代营销逐步有了新的认识，酒店的经营状态日趋稳步上升，通过不断努力，我们又提出了创造需求与创新营销。“公务员之家”版权所有 饭店企业营销战略的重点不仅在于掌握定价、分销、促销等非产品战术，更在于使其成为巨人，能预测顾客的尚未能看到的需求。通过技术积累和创造来寻求饭店企业的长远发展。当然，创造需求并不是一种主观臆断，而是在顺应把握消费需求变动趋势的基础上，把遵循自然规律与经济规律统一起来。 创造需求的实现主要是通过创新营销来进行的。现代科学的发展，消费水平的提高。饭店市场环境的变化及竞争的加剧，推动着以产品为基础的营销诸要素不断衍生组合。创造营销成为饭店适应衍生组合、求生存求发展的内在动力。所谓创新营销就是饭店企业以在质上优于现有状态的新行为作用于经营活动，以期收到预定目标的创造性活动。创新主要是指产品创新、市场创新、技术创新、服务创新和管理创新，这五大创新涉及饭店生产经营管理活动的主要方面和主要过程。这五大创新所产生的联动效应，形成一种巨大的整体潜能，这是饭店企业降低和避开风险，谋求顺利发展的强大动力。 由于树立了现代营销意识，并在实践中加以运用，促使经营业绩蒸蒸日上，在竞争中找到了市场，站稳了脚跟。同时，我们又在不断地优化我们的市场。因此，现代酒店也好，企业也好，从上到下一定要掌握现代营销观念，从实际出发，通过理论指导实践，使酒店管理科学化、现代化，形成我们自己的特色。 现代营销论文:现代营销理念下汽车企业发展 当前私人购车已经成为汽车行业发展的主流态势，随着汽车行业市场竞争的不断加剧，为了在激烈的市场竞争中增加市场占有率，强化汽车品牌，汽车企业开始尝试各种营销手段，我国的汽车行业开始逐渐进入市场营销时代，在这种情况下，如何更好地利用现代营销理念指导汽车企业的发展，获取更好的经济利润成为人们研究的热点。 一、现代营销理念内涵 营销的目的是更加了解和认识产品面向的顾客，并且根据顾客的需要不断的优化产品和服务，最终实现产品的自我销售。现代营销理念是在营销内涵上发展起来的，根据现代企业经营管理模式的实际形成的企业产品营销观念，是一个企业在经营过程中根据企业的实际和产品的特点选择的营销经营思想。随着市场环境的不断变化，现代营销理念也随之不断改变，当前常见的现代营销理念主要有三种，即以满足市场需求为目的的4P理念，以顾客满意度为主要目的的4C营销理念以及以建立顾客忠诚度为主要目的的4R理念，这三种现代营销理念在汽车企业的发展中起到不同的作用，有的汽车企业追求市场占有率，有的汽车企业追求顾客满意度，有的汽车企业追求顾客忠诚度的维系，汽车企业不同的发展战略和发展思路选择不同的营销理念，现代营销理念对企业行业的发展产生了深刻的影响。 二、现代营销理念对汽车企业发展的重要意义 （一）现代营销理念能够优化汽车企业发展的市场结构 不论是哪一种现代营销理念，都蕴含着一条十分重要的营销原则，那就是要不断的丰富产品服务内容和服务项目，不断提高顾客对产品的信赖和支持，培养企业顾客的忠诚度。汽车产品具有较高的耐用性和高技术特点，加上汽车消费市场发展的不断成熟和汽车消费群体对产品服务要求的不断提高，采取现代营销理念能够有效地优化汽车产品的市场结构，为汽车企业的经济效益提高奠定良好的基础。首先，汽车产品具有其独特性，在营销过程中，必须将有形的产品营销手段与无形的服务营销手段进行紧密的结合，延伸汽车营销服务的广度和深度。其次，现代营销理念还能够有效地实现汽车企业发展战略的个性化，满足消费群体的个性要求，进而在整体上全方位的优化汽车服务营销体系。汽车的服务产品种类繁多，类型多样，信贷、保险、维修保养、技术指导以及评估转让等等都可以纳入到汽车营销服务体系当中，强化顾客对汽车企业依赖，不断优化市场结构，增加市场竞争力。 （二）现代营销理念对企业发展战略选择具有十分重要的意义 现代营销理念对企业竞争战略的选择具有十分重要的意义，汽车服务营销的目的是在汽车企业和汽车消费者之间建立互相依赖、互相信任的关系，由于汽车产品的特殊性，这种相互依赖、相互信任的关系应当长期的，并且要在这种长期的关系下保证合作双方的共同利益。汽车企业要从顾客终身价值的角度出发开展营销服务，要明确在长期的合作关系中能够在顾客身上获得多少利润，汽车企业的利润服务应当建立在顾客价值体现的基础上，从双赢角度出发，确定汽车企业和顾客之前的长期伙伴合作关系，在这种营销思想下，汽车企业要从长远角度出发进行企业发展战略的制定，企业经营的目的不在是一次性价格的获得，而是顾客忠诚度培养和满意度提高方面制定企业发展战略。 （三）现代营销理念对企业发展价值取向产生积极影响 现代营销理念尤其是随着4C营销理念和4R营销理念的发展，对汽车企业发展的价值取向产生了较为深刻的影响，汽车企业更加注重汽车产品的售后服务，并且建立了以诚心和耐心建立全方位顾客服务的营销文化理念，为顾客提供超值服务。为顾客提供超值服务，就是汽车企业提供的服务能够超出消费者的预期，不论是通过汽车产品的利益折让，还是为顾客提供超常规服务，要在保证基本经济利益的基础上为顾客提供超越心理预期的营销服务产品，然后基于这一价值取向确定汽车企业的发展战略。 三、现代营销理念下的汽车企业发展战略和对策 （一）买断式汽车企业发展战略 买断式汽车企业发展战略当前很多汽车经销商企业选择的一种营销发展方式，通过高额的费用一次性买断某一批次在某一个区域确定时间内产品安全销售权，在这种发展战略下，汽车经销商能够根据市场和顾客的实际灵活把握汽车销售的价格，科学的控制销售计划，另外还能够在短时间内积累大量的客户资源，为产品顾客忠诚度的培养奠定良好的基础。在当前汽车行业价格战愈演愈烈的情况下，买断式发展战略能够促使企业获得较好发展，目前的应用也是十分广泛的。 （二）汽车企业的俱乐部营销模式 随着价格战的不断升级，汽车销售带来的经济利润逐渐降低，为了获得更好的经济利益，汽车企业正在不断延伸产业链，朝着汽车售后服务市场不断延伸，俱乐部营销方式成为汽车企业关注的焦点。俱乐部营销方式不仅更好地满足顾客对汽车产品人性化服务和个性化服务的要求，而且还能够增进同类产品顾客之间的情感交流，对顾客满意度和忠诚度提高具有十分重要的意义。 （三）网络营销与实体店营销相结合的发展模式 随着互联网技术和电子商务的不断发展，网络营销手段成为市场营销的重要手段，利用电子商务手段和网络手段进行汽车产品营销已经成为未来汽车企业发展的重要趋势，网络营销具有手段多样化、营销手段低廉等优点，对汽车品牌的形成和发展具有十分重要的推动。由于汽车产品的特殊性，网络营销和实体店营销相结合是未来汽车企业产品销售的最优方式，顾客通过网络平台了解汽车产品相关信息，在实体店内看车，实现个性化、便利化和高效化的购车。 （四）坚持以顾客利益为中心 不论选择哪一种产品营销方式，都始终要将顾客利益放在首位，这既是现代营销理念对汽车企业发展提出的要求，也是汽车企业顺应市场规律和时展的重要措施。在与顾客进行接触的过程中，要不断的对顾客信息进行挖掘和分析，要不断的强化顾客对汽车企业的满意度和忠诚度，只有赢得了顾客，才能赢得市场。另外，在顾客群体的发展方面，随着当前我国新农村建设的不断推进，汽车产品的新农村市场发展前景较为广阔，汽车企业要注重农村顾客消费群体的发展和培养，优化相关发展战略。 结语： 现代营销理念对汽车企业的发展产生十分深刻的影响，不论采用哪一种现代营销理念，都应当在汽车产品服务和顾客群体维护方面做足相关工作，增强现代营销理念的可操作性，不断优化发展战略，提高顾客对汽车产品的满意度和忠诚度，促进汽车企业不断发展。 作者：唐蓉 现代营销论文:企业现代营销理念的落实 【内容摘要】 近年来，随着我国社会经济的迅速发展，社会主义市场经济体制逐步建立，改革开放不断深入，中小企业蓬勃发展，成为推动社会进步的一股不可忽视的力量。但是在当前现代化改革的时代背景下，中小企业的发展仍然受到了多种因素的限制，其中表现最突出的就是其现代营销理念难以得到贯彻和落实，对其生存和发展造成了严重影响。为了改善这一现状，本文首先简单阐述了现代营销理念的定义和内涵，然后针对当前中小企业现代营销理念落实中存在的问题，提出了对策建议，希望能促进企业现代营销理念的贯彻和落实。 【关键词】 中小企业;现代营销理念;企业管理 在企业的经营、销售以及管理活动中，营销理念具有非常重要的作用，不仅是指导各项活动开展的重要思想，还决定着企业的基本内容以及经验方式。随着市场环境的不断变化，营销理念也在逐渐发展和更新。19世纪末期到20世纪初期，是我国社会主义市场经济开始转型的重要时期，社会经济形式发生了重大变化，导致企业的营销理念也经历了一次重大变革，消费者逐渐成为该理念的中心。然而，从营销理念提出至今，虽然很多企业对该理念的重视程度不断提高，但从当前企业发展的实际情况来看，很多企业对营销理念并没有进行深入理解，只是停留在表面，导致现代营销理念未得到贯彻落实，只是一句大而空的口号。中小企业面对日趋激烈的市场竞争，要生存、要谋求自身的发展，就必须将现代营销理念落到实处。 一、现代营销理念概述 营销理念并不是一成不变的，从诞生之日起，它就伴随着社会经济的发展而变化和发展，同时，科学技术的进步以及市场环境的变化也会对其发展产生重要影响。在19世纪末期，营销理念经历了几个比较重要的变革，其导向先后经历了生产、产品、推销以及市场等4个阶段。到了20世纪初期，营销理念在以市场为主要导向的基础上，一些全新的理念也被发展出来，包括社会营销、关系营销以及整合营销等。其实，通过综合分析，它们具有一个共同点，即都是以消费者为中心的营销。由此，现代营销理念可以这样理解:围绕消费者而展开的营销活动，在目标市场中，消费者没有得到满足的需求，是企业所有经验活动开展的起始点，企业中的生产部门、科技研究部门以及财务部门等，其最终目标都是为营销活动提供支持，企业要想使营销活动获得成功，就必须要正确掌握和理解消费市场的需求。企业要想获得生存和发展，就必须生产和销售市场需要的产品，只有生产的产品能够满足消费者的需求，才能为企业带来销售和利润，实现企业的发展目标。 二、中小企业在落实现代营销理念中存在的问题 (一)对现代营销理念的理解存在偏差。企业所有的经营活动都是在营销理念的指导下展开的，因此，企业只有正确理解营销观念，树立正确的思维和态度，并在经营活动中将其贯彻和落实，才能取得成功。但是从当前的现状来看，很多中小企业对现代营销理念的理解并不全面，甚至存在错误认识，将其简单地理解成广告和推销，其主要目的就是清理企业库存。但是营销的内涵却刚好相反，销售是营销的后续部分，并不只是短期的去库存，现代营销是建立在市场调研之上的一种长期的投资行为。优秀的营销是贯穿于企业的整个生产过程的，在生产之前就已经开始营销，在销售完成之后，其售后、反馈等等都是营销的重要环节。 (二)长远战略性营销规划的缺位。战略性营销规划需要企业根据自身未来发展的方向制定一整套的长远计划。战略性营销规划是企业进行动态营销的主要根据，对于企业的长远发展具有重要意义。但是结合目前的实际情况来看，很多中小企业却缺乏全局观念和战略意识，没有制定比较明确的长远营销战略，目光短浅，过分看重眼前的短期效益，无法正确处理现实和长远发展之间的关系，背离了企业发展的初衷。 (三)缺乏和其他部门的合作与配合。目前，很多中小企业的营销活动主要是由专门的营销部门来完成的，很少和企业的其他部门合作，很多部门也不愿意配合企业营销活动的开展。但是营销贯穿于企业经营活动的始终，要实现最终的营销目标，只依靠营销部门是无法完成的，必须依靠各个部门的通力配合和合作，这恰好是很多中小企业所欠缺的。 (四)激励机制和责任追究制不完善。受到多种因素的限制，很多中小企业在营销过程中过分强调结果和短期目标，没有对营销的过程以及长远目标引起足够的重视。在这种营销观念的影响下，很多中小企业的营销人员为了完成任务，没有充分考虑营销的过程和其长远价值，这直接导致了产品满意度的下降，品牌以及产品口碑的积累也出现断裂。同时，当企业把短期的营销看得过于重要，而营销之后没有取得满意成绩时，中小企业往往会将全部责任归咎于营销部门，对生产研发以及财务等其他部门的责任没有清晰的认识，这是十分严重的问题。 三、落实中小企业现代营销理念的对策建议 (一)树立正确的现代营销理念。中小企业需要对企业员工进行培训，让他们能正确地理解现代营销理念的深刻内涵，并且能够在企业的经营活动中予以灵活运用。企业的营销贯穿于产品的整个过程中，因此每个员工也都是营销活动的重要组成部分，应该承担相应的营销责任。企业和员工只有真正了解消费者的现实需求，才能生产出适销对路的高质量商品，为消费者提供满意的服务。因此，中小企业需要坚持以消费者为中心，通过采用各种途径，包括培训、专题讲座以及工作总结等，或者采用自我检查和相互检查等方式，及时发现营销过程中存在的问题，并尽快切实解决。唯有让企业员工对营销理念的内涵有着清晰的理解和认识，并具体落实到每一个具体的工作环节中，保证各个环节的良好发展，才能真正做好营销的各个环节。 (二)制定长远的营销战略。企业想在日益激烈的环境中生存并取得发展，就必须具备战略性的长远目光，提高自身的竞争力，保持竞争优势。一个成功的营销战略必须具备三个要素，即做好产品定位、聚焦以及差异化。要顺利实现企业的销售目标，就必须对自身产品的消费市场有清晰的认识，进行个性化的产品定位，并通过各种渠道和路径将产品的信息传达给消费者，制定差异化的市场供给品，确保自身产品的不可复制性。 (三)不断完善坚持以市场为导向的信息机制。目前，我国市场不少产业出现产能过剩的情况，这标志着我们的市场已经进入到买方市场，企业只有生产出适销对路的产品，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，因此，中小企业要落实现代营销理念，全面建设市场导向的信息制度是必不可少的。具体来说，中小企业可以充分利用互联网平台，例如电话、E－mail、微博、微信等现代化交流工具，和顾客进行双向交流，尽量及时对每一位顾客的反馈进行回复，以便根据搜集到的信息，了解客户的真实需求，从而为产品的设计以及营销活动提供参考。 (四)建立健全的激励以及责任追究制度。现代营销理念要求企业必须建立以市场为导向的生产营销活动，这既对营销部门提出了要求，也赋予了其权利。中小企业应根据市场需求合理配置资源，使企业的每一个部门都对市场有着充分的敏感，并积极促成各部门的协调合作。在满足消费者需求的基础上，保证各方利益的平衡，完成企业利润的实现。同时，中小企业还需要建立完善的激励及追责制度，明确各部门及个人的职责，并在实施的过程中不断完善，使企业的制度建设与企业营销战略相一致，出现违规现象，必须根据规定追责，而出现推动企业发展的部门和个人，也必须给予奖励，做到奖罚分明。 作者：林熙 单位：上海理工大学管理学院 现代营销论文:现代营销行为人文操作 摘要人是构成市场营销的根本要素，是企业市场营销活动的最终对象。因此，现代企业营销，从表象看是市场营销策略的应用与组合，是一种经济行为，但从深层次剖析则是人文操作的结果。跳出就营销论营销氛围，以新的视觉观察现代营销行为，研究揭示文化环境对人们消费行为方式的影响，用人文操作手法营造商机与组织竞争，是未来商战的主旋律。 市场营销学自19世纪末创立以来，经历了初创阶段、应用阶段、繁荣阶段、以及演化创新阶段，已发展为一门综合了经济学、管理学、社会学、心理学和行为科学等学科原理，又与这些学科有着不同的研究对象和研究内容的、具有独立体系的边缘性应用科学，是一门富有启发性和社会导向性学科。市场营销学产生与发展的过程中，人们对营销理论研究经过了不断的实践、认知、分析、修正与升华，从狭窄的商品推销术研究，到宽领域的研究，尤其是80年代中期，世界营销权威菲利普·科特勒“大市场营销”理论(Megmarketing)的创立，营销组合策略由4P’S扩展为6P’S，即在产品(Product)、价格(Price)、地点(Place)、促销(Promotion)的基础上，增加了权力(Power)和公共关系(Public-Relation)。这标志着营销理论进入了崭新的阶段，企业的市场营销行为也完全超越了纯经济行为，而更多地体现了人文操作。 一、现代营销观念以人文操作为出发点 市场营销观念是指导企业决策人员进入营销实践活动的指导思想，是企业界根据经济形势和多方面环境因素的变化而形成的一种具有普遍意义的经营哲学。实践证明，有什么样的经营哲学，就有什么样的经营结果。传统的市场营销观念有生产观念、产品观念和推销观念，其出发点是一切以生产者为中心，企业考虑的重点是“我擅长于生产什么”，经营手法是多生产、多销售，并靠产后推销甚至靠强实强卖之高压销售策略，以获取利润。这种观念适合于生产力水平低、经济短缺的卖方市场，因而被称作旧营销观念。现代市场营销观念包括市场营销观念、社会市场营销观念、大市场营销观念，其出发点是一切以消费者为中心，企业关心的是消费者需要什么我就生产什么，通过创造和传递既能有效地满足消费者需求，又能符合社会长远发展利益的产品和服务，实现企业经营目标。这种观念顺应社会主义进步并不断赋予了新的内涵。今天的营销观念，企业把竞争优势建立在提供消费者、企业、社会福利三者的优异价值的能力上。在现代营销观念指导下，企业致力于发展人类需求、关心社会福利、促进社会进步为宗旨，具体研究如何适应和刺激消费需求，通过市场营销机会分析，选择服务的目标市场，制定市场营销战略，规划市场营销方案，加强市场营销组织、执行与控制等，从而获取满意的经济效益和社会效益。从这一点看现代市场营销观念实质上是企业文化。由于现代营销观念是以发现和满足人类需求为出发点，企业通过一系列创造性的经营活动，既满足人类生理和心理的需要，又实现了具体人的社会价值，所以，现代营销观念是以人文化操作。 二、现代营销策略以人文操作为主线 尽管市场营销理论由4P’S扩展为6P’S，且因应市场环境因素变化而有更多更新的内容，但无论如何变化，在现代营销理论体系中的每一个营销策略乃至每一个具体营销手段，都可找到人文操作的迹象。现代企业的营销活动从表象看是市场营销策略的应用与组合，是一种经一济行为，但从深层看是人文操作，自始而至终。 (一)产品整体概念从全方位满足了消费者对产品的物质性、精神性需求。市场营销以满足消费需求为中心，而消费需求的满足只能通过某种产品或服务来实现，因此，产品是企业市场营销组合中的一个重要因素。从现代市场营销角度讲，一个产品包括3个层面：核心产品、有形产品和附加产品。核心产品是最基本的层次，为消费需求提供最基本的效用和利益；有形有形产品是产品的实体状态，包括产品的品质、外观、特征、式样、品牌和包装等；附加产品即扩大产品，是企业在销售活动中所提供的各种附加利益，包括提供信贷、免费送货、质量承诺、安装维修和技术咨询等。以上3个层面有机构成，形成一个现代观念下的产品。这就是产品整体概念。它从全方位满足消费者对产品的物质性、精神性需求，尤其是销售服务、款式、品牌和包装等，能从心理上影响消费选择，起到激发消费动机、诱发产生购买行为的作用，而受到现代企业营销者的重视。孔府家酒原名是“曲埠老酒”，传统酿制质量好，但销路一直不畅。后经精心策划设计，导入丰富的古文化，把原来平平淡淡的品名改为气度不凡的“孔府家酒”，并配以古朴典雅的瓷瓶装璜，给广大消费者耳目一新的感觉。孔子文化与酒的融合令山东曲埠酒畅销国内外。 产品整体概念使现代营销活动的内部更加丰富多彩。而营销实践则告诉我们，现代企业研究开发新产品最重要一条是要迎合人文，如产品外表形象设计要具有一定的欣赏价值，以满足不同消费者的审美需要；产品品牌商标力求贴切、易读、突出和吉利，象健力宝、娃哈哈、博士奶等迎合消费者的文化习俗等，以充分发挥各种潜在心理功能。 (二)分销渠道不只是商流、物流的关系，而且是人的关系的建立与完善。市场营销分销渠道包括产品由生产领域转移到消费领域所经过的路径及其相应机构，包括所有的企业和个人，如批发商、零售商、商、辅助商等中间商以及最终消费者或用户。从经济理论的角度来看，分销渠道的基本职能是对产品从生产者转移到消费者所必须完成的工作加以组织，目的是消除产需分离。它即使企业产品得以源源不断、快捷而有效地由生产领域送达到消费领域，也能为企业广泛而迅速地收集市场信息，并有助于减少风险，包括因社会法律上的空白和规章制度的不透度而带来的市场风险。市场分销售是现代企业进行销售工作的重要市场资源。然而，它又是一种人与人之间关系的建立与延伸，是工作上默契的协作关系网。正所谓生意未做，朋友先交。体现在：现代企业的分销售道设计打破了传统的做法，即从组织本身出发、着眼于现有的中间商的做法，改为从研究消费者这一端开始，分析为满足消费者需求所必须履行的各种职能，再确定哪些中间商来承担，从而避免了过去因现实中间商不存在导致无法布设分销网络或所选的中间商达不到应有的效果；二是现代企业注重中间商的条件选择，要求中间商必须是经营者的人格和能力声望俱佳，资金能力和金融机构信用度高，从业人员的关系和素质稳定性好，与生产企业的目标顾客有着较密切的关系，市场渗透能力强，对生产企业忠诚，具较好的合作精神。其中，经营者的人格能力、声望被视为首要的条件；三是现代企业对中间商的激励再局限于重利，而是着重以人为本，为中间商培养人才，加强人际沟通并在潜移默化中建立共同的价值观念和行为准则，形成牢固的关系。此外，这种关系网的建立还要求产销双方互惠互利及彼此忠诚，履行诺言，相互帮助，共同发展。由此可看出，现代市场营销分销渠道不只是商流、物流、信息流，还有人的关系的建立与完善。任何一个现代营销者都要充分利用这种市场资源，更要为建立这种默契的协作关系网做出不懈的努力。 (三)价格制定取决于消费者的认知价值，其策略讲究科学性与艺术性。现代营销理论中，我们知道影响产品价格的因素有消费者认知价值、竞争环境、分销渠道和国家政策法规等，其中消费者认知价值是消费者购买商品的最重要驱动因素。这种认识价值是人的一种感觉状态，即对一件商品所设想的经济的、功能的和心理的综合性收益。显然，这种认知价值就不是纯经济价值了。它取决于个人的兴趣和爱好。一个人可能认为某种艺术品价值很高，愿付出巨额货币；另一个则可能认为其毫无价值，不屑一顾。在美国市场丰，手工做的布鞋很欢迎，但质量好、价格低的中国货却竞争不过质量相对差、价格却高的韩国货，其原因是由于在美国人眼里，低价就意味着低档货。凡此这些，都说明订价不仅是一种科学，而且是一种艺术，具有较强的心理功能。 根据心理学原理，现代企业针对不同产品、不同类型消费者购买商品的动机。实行不同的订价策略。如有些商品订价准确到几角几分(2.98元、9.95元)，是为了给消费者有一个计价准确、便宜实惠的体验，从而产生一种真实感、信任感；有些商品订价则是整拾整百任元，令消费者感到档次高、价值大、豪华气派，迎合了追求高消费和社会地位的心理。近年来，一些企业尝试把商品订价权交给消费者。企业标明各类商品的保本价或相当市价的1/10，然后由消费者自行确认或采用拍卖方式自由竞价。这样做既让消费者得到实惠，又让消费者得到精神享受，刺激新的购买欲望。还有越来越多的企业则给回头客优惠价，按照累积消费额给予不同的价格折扣。累积购买额越多，说明情感越深，给予折扣越多。这使消费者感到企业颇有人情味，产生偏爱及较强的忠诚度。 (四)促销活动的意义在于激发消费，创造时尚，领导潮流。促销即促进销售。它通过人员推销、广告宣传和营业推广等途径，向目标消费者传递产品或服务信息，激发购买欲望，促成购买行为。其最显著的功能在于创造需求、诱导需求。一个成功的市场营销人员就在于他能够创造需要，诱导人们购买并不需要的东西，引导人们对某种特定产品产生偏爱。因为一个姑娘购买口并不是物质本身，而是购买心中美的愿望。同样，人们购买相机是购买它能在一瞬间给人们留下一个美好的回忆。购买的是一种感受、一种体验。所以，现代营销者不在于贩卖产品，而且购买“刺激”，以唤起消费者的某种感受与情绪，诱导与吸引消费，改变消费者某种偏受而增加对某种产品的需要等。现代企业促销活动还包含着这样一个文化思维，即意欲创造与领导消费新潮流。广州“金福米”推向市场时就选准机，抓住人们庆贺中秋佳节喜欢送礼、吃团圆饭的心理进行促销活动，以“今年中秋，广州流行送金福米”为主题，一组“千别别送我月饼，最好送我一袋金福米”、“中秋团圆，买金福米，送金福米，吃金福米”、“中秋要吃团圆饭，送礼请送金福米”、“金福米大团圆”等语句，迎合了消费者新奇、实用、节俭、礼仪的心理，而“家中有金福，全家有口福”更令人喜庆和欢快。这场促销活动尽管没有更多地宣染米的品质效能(事实上人们对大米也太熟悉了)，然而却着实产生了轰动效应；不仅广州100%市民知道金福米，30%以上家庭吃“金福米”，2000多家机关团体将“金福米”作福利派发给职工，更重要的是它在珠江三角洲乃至全国创造了流行风尚。此外，作为新增的权力营销和公共关系营销两个策略，也是以人文操作为主线，企业为了突破被人为封闭的市场而运用政治和公共关系等手段，以博得当地各有关方面的合作与支持，确保企业经营活动顺利进行。这种以权力、公关影响营销活动，显然也超越了经济行为。近几年，西方一些国家不断地在人权、关贸总协定，最惠国待遇和台湾问题等方面向中国发难。我国政府则大打“经济牌”，用中国市场为筹码让西方各国进行竞争。如向法国空中客车公司签订20亿美元的合同。对此美国波音飞机集团总裁罗恩·伍达德发出了感叹：“这并不是因为我们缺乏竞争力，也不是因为我们的产品质量低。相反，是由于政治考虑的结果。这意味着我们25年来的大量艰苦工作讨诸东流”。在多元社会的今天，企业争取竞争优势，调整、建立于政治社会密切而正常关系的尝试和行动，已愈来愈不可避免。而权力营销、公共关系营销的创立与应用意味着现代营销行为的人文操作范围更广、层次更为深刻。 三、现代营销管理以创建市场为导向的企业文化的核心 市场营销不仅是市场营销部门的职能，而且是企业所有部门都应有的职能。如果不是这样，即使是最好的市场营销部门，也不能弥补因其它部门缺乏对消费者的重视所带来的损失。所以，，现代营销管理要求企业所有部门都应以满足消费需求与促进社会进步为宗旨，在日常经营活动中不断灌输与强化。为了实现这一理念，诜多企业普遍建立了以市场为导向、以企业识别系统为内容、以企业文化为核心的现代管理体系，把企业的市场营销活动的过程管理转为企业文化管理。企业营销管理全面导入以市场为导向的企业文化，表现在营销活动由一般市场行销水准提升为经营哲学水准的具体行动；营销管理职责由销售部门变成统领整个公司的所有部门的工作；营销影响对象由目标消费者扩展为全体社会公众。企业通过语言规范、行为规范、道德规范等展现自身的营销规范，在维护消费者利益、建立良好信誉方面创造自身的营销价值，形成营销特色。以市场为导向的企业文化管理，反过来又强化了企业营销。麦当劳纵横四海靠的就是形成了一套具有独创文化氛围的经营哲学：营造愉快、消费愉快、传播愉快，让服务变成文化。企业尽管来自于西方，但到了中国却能顺应中华民族的习俗与心理，在新春佳节为顾客送上“财神到”、“福”，给儿童送上“M”字标徽的玩具。令人感到麦当劳不只是推销其产品——汉堡包、饮料和薯条，而是同时出售了亲情，使每一个顾客都感到融化在一团浓浓的家庭气氛中。而无形的文化氛围极大地增强了企业的市场竞争力、渗透力，其文化价值也不知不觉地转移到有形的产品和服务上，提高了它的附加价值。 四、现代营销行为走向人文操作是未来商战的主旋律 (一)构成市场主体的是人，决定了企业营销活动必须推进人文操作。人是构成市场营销的根本要素，是企业营销活动的最终对象。在构成市场的人(人口)、钱(支付能力)、欲(购买欲望)三个要素中，人是主体，支付能力是基础，购买欲望是动机，三者缺一不可，然人的因素是根本。因为市场，说到底是由一群具有特定的需要并且愿意和能够以交换来满足欲望的潜在消费者所组成。企业营销服务于市场，构成市场的主体因素也就是企业市场营销的根本要素。可以说，没有人，就没有市场，也就没有市场营销。从堆桑实验我们知识，人决不是单纯的理性“经济人”，而且具有较高层次的、较复杂的、各种需要的“社会人”。美国著名心理学家亚伯拉罕·马斯洛把人的需要由低到高分为五个层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要和自我实现需要，认为人对需要的满足追求是依次由低到高的，只有当低一级的需要得到基本满足时才会产生高一级的需要，也只有未满足的需要才会引起动机。恩格斯在《雇佣劳动与资本》一书中，也曾把生活资料概括为三大类：生存资料(满足基本生活需要的资料)、享受资料(提高物质文化生活水平所需要的资料)和发展资料(满足人们本身体力和智力发展所需要的资料)。这都表明人的需要是有层次的，在支付能力既定的情况下，先买什么总要按一定的轻重缓急的次序。消费者购买行为取决于他的需要和欲望，而人的需要和欲望转变为具体的购买行为除了受制于经济因素之外，还受到文化、社会等因素的影响，其中文化因素又是影响最深远的因素。它可影响到社会各个层次和家庭，进而影响每个人及其心理活动。文化是一个社会精神财富的结果，它包括民族特征、教育水平、生活方式、宗教信仰、价值观念以及世代尚袭的风欲习惯等。文化背景不同，人们认识事物方式、审美观念、行为准则和价值观念也就不同，其消费需求和购买行为也就显示不同的特色。如受教育程度高人，往往能更自觉地按照自己形成的观念、偏好选择产品和服务。我国幅员广阔，自古就有“千有不同风，万里不同俗”的说法，仅口味就有南甜北咸、东酸西辣之别。同是市场经济较为发达、较为成熟的西方国家，如美国和德国，两国消费者的价值观念也有很大的差别，美国消费者认为新、奇的东西就有价值，对广告宣传有信任感，总想试一试，但德国人则比较保守，不轻易相信广告宣传。这时于市场营销人员来说，必须有区别地开展市场营销活动。 由于人的需要是不断增长的，因而整个社会的需求也是一个不断发展、变化的过程。在21世纪，人们的价值观和消费需求将发生巨大的变化，最主要的就是从物质方面转移到精方面，表现在追求美学性、知识性、体感性、脑感性和心因性等。适应这种变化，文化、娱乐和信息将会成为新的消费增长领域。所以，企业营销活动走向人文操作也是必然的。 (二)人文操作的营销行为具有攻心的效能。现代营销行为的人文操作是一种攻心营销具有较强的影响力。30年代，帝国主义各国向中国倾销商品，中国民族工业岌岌可危，人对洋货十分反感。天津东亚毛纺厂适时生产了“抵羊”牌毛线，意为“抵制洋货”，以唤起民族情、爱国心。这种民族意识的文化导向营销，产生了较强的号召力，引发人们争相购买。前几年，上海慈溪大厦为了在市场竞争中保持营销优势，在保证商品质量过硬的前提下，以“情感竞争”为营销宗旨，先后推出“免费借出雨具”、“黄金手饰免费清洗”、“散装食品免费品尝”、“工艺品免费包装”、“大件商品免费送货”等数十种情感味极浓的服务项目。俗话说人非草木，孰能无情，商场对顾客报挑，消费者当然也对商场投李。近几年，企业营销走向人文操作的趋势则更为具体化，更加规模化、系列化。原因是一方面市场竞争激烈。另一方面是消费者厌倦于“硬邦邦的叫卖”，而追逐于更具情感、更为温和、更高精神享乐的促销形式。于是，有眼光的企业，将文化融进营销领域，以人文操作主导营销。如广州等地商家纷纷举办文化广场，围绕营销活动组织群众献演节目、时装表演、曲艺、卡拉OK等文娱活动，以及赈灾、希望工程等社会公益活动，使营销脱去“商味”增加文化内涵，吸引消费者；开辟集购物、观光、娱乐为一体的步行街等，充分挖掘与展现传统商业文化特色、民族风情、建筑风格，增添美学性、知识性和心因性等。以至每当节假日，珠江三角洲许多人举家驱车到百十公里的省城，前往某一特定的商场、购买中心，选购包括已定的必需品，也包括即时引发的冲动性购买。既购物又观光，还有美、雅、舒、乐的享受，人们突然感到购物是如此惬意、快乐，而形成一种新的风尚。这无疑是商家的文化促销拉动的结果。 现代人是“经济人”，更是“社会人”与“文化人”，其消费行为已突破狭窄的经济假设，今天的消费者面对空前丰富的产品，已无法真正根据理性的比较来选择所需最佳产品。同一家工厂加工，同一种布料、出自于同一工人之手所生产的西服，因贴上不同的品牌，人们却愿支付数倍的差价。这已是最平常的事实。现代科技迅速发展，作为企业要想在技术上、产品功效上远远超过自己的竞争对手是比较困难的，而传统的、纯经济操作的市场营销行为也不足以打动消费者的心。因而以文化促销，运用丰富的文化内涵和独特的人性手法开展营销，满足人们更高、更复杂的需要，是现代企业营销的出路所在。文化是产品的灵魂，营销是文化的扩散与升华。以人文操作主导营销是时代的需要，也是未来商战的主旋律。现代企业应予以充分的认识和足够的运用。 (三)现代企业以人文操作主导营销，应研究人文环境，提高企业整体素质。一是重视人文环境的研究。研究的内容包括教育水平、生活方式、价值观念、宗教信仰、风俗习惯等及其发展变化趋势，以了解不同文化背景的消费者购买动机，确定目标市场，制定恰当的营销策略，使企业营销尽可能顺应人文环境。当然，我们承认文化因素对消费需求有根深蒂固的影响，但不等于说营销操作便一切都不可为。相反，我们研究人文环境，就是希望通过活动挖人性，倡导流行风尚，影响改变人们的消费习惯。如中秋佳节送月饼是传统习俗，但节“团圆饭吃好米”，送一袋金福米也是好的选择。再者，文化风沿也是不断发展、变化的，特别是文化教育水平、生活方式、价值观念都将随着社会文明的发展、进步而赋予新的内容。60-70年代，我国青年人在穿着方面以蓝、灰、草绿制服为主要特征，改革开放后，则格式各样的夹克装、西服、休闲服、牛仔服和运动服所取代。这表明青年人的审美观念发生了巨大的变化。而这种文化上的变迁，一方面要求生产产服装的企业调整自己的营销策略，另一方面要求生产服装的企业调整自己的营销策略，另一方面也为暂未涉足服装生产的组织创造了机关报的商机。二是增加营销手段的文化内涵。现代社会是信息文化社会，电子技术的广泛运用，鼠标轻轻一点，信用轻轻一刷，便完成一毓交易程序。这已不是梦。如何在提高快速交易程序中增加人情味，使经济营销行为拥有更多的文化品味，满足人性的各种需求，是现代企业的着力点。就购物环境而言，若能在售点装饰、商品陈列、服务技巧以及环境卫生等方面加以改进，都可能给消费者产生商品丰富、质量可靠、价格合理、服务优良、财力雄厚等方面的进观感觉，进而引退冲动性购买。三是加强营销人员的文化素养。企业员工成其是营销人员不仅应具备产品知识、经济常识和推销技巧，而且要适应现代营销行为人文操作的要求。加强自身文化素养训练，包括增加社会历史文化知识、提高审美水准、增加入乡随俗的能力等。此外，企业营销人员应尽可能本地化，以增加亲善力来提高企业的市场竞争力。 结论：审视今天的市场营销活动，人们获得一个具非常意义的社会信息，就是人文操作已穿于企业营销的每一个活动、每一个步骤至每一个阶段。现代企业的确良济利泣越来越多来自于文化因素因此现代营销行为走向人文操作是时代的需要，也是21世纪商战事的主旋律。现代企业自觉启动文化战略工程，建立以市场为导向的企业文化，研究人性，顺应人文环境，创造流行风尚。拥有这些概念的营销者将是未来商战的常胜将军。 现代营销论文:现代营销观念下我国中小企业的营销战略创新 【摘要】面对全社会创新的大潮和互联网技术的广泛应用，我国中小企业之间的竞争更加激烈。对于企业来讲，营销和创新是非常重要的，只有进行市场营销战略创新，才能在市场上占据优势地位。本文针对我国中小企业营销战略创新存在的问题，提出了相应的策略，从而使中小企业得以长期稳定发展。 【关键词】我国中小企业 市场营销 营销战略创新 一、引言 21世纪以来，互联网信息技术发展迅速，使中小企业原有的一些营销方式难以适应社会发展的需要，尤其是在以创新为潮流的当今时代，缺少创新的企业终将会走向灭亡。企业生存的大环境正面临巨大变革，多样化、个性化的市场需要，迫使中小企业必须要不断调整营销发展策略，现代营销战略创新就是在这一背景下产生的，其核心是为消费者创造更大的价值、满足消费者多样化的需要，进而使企业拥有核心竞争力，能够在市场上占据一席之地。 二、我国中小企业市场营销战略中的存在问题 （一）营销观念落后 当前，大多数中小企业都非常重视市场营销，但营销理念和手段比较落后，仍然是传统的“薄利多销”观念，通过发放广告宣传单等方式来吸引顾客。但是在以创新为首的网络营销时代显然缺乏吸引眼球的因素，这种传统的营销观念和手段带给消费者的往往是审美疲劳，已经无法引起顾客的浓厚兴趣。例如某些中小企业为了片面追逐利润最大化，不惜以“价格战”取胜，只是一味地在向顾客销售产品，并没有考虑过顾客真正的需求，最终将失去顾客群，不利于企业的长远发展。 （二）市场营销目标不明确 直到今天，我国大多数中小企业所销售的产品仍然是大众化的，觉得总会有消费者愿意购买，不管产品是否能真正满足顾客的需要，缺乏明确清晰的市场营销目标。如果不对产品的市场销售情况进行调研，了解各个消费群体的需求、偏好，就会造成产品“供大于求”，导致滞销，短时间内资金难以回笼，企业将承受巨大的经济损失。 （三）营销资源整合不到位 单一的资源难以达到增值的效果，只有将各种资源进行有效的整合，才能实现“1+1 2”。但是，现在很多中小企业在整合营销资源方面做的并不是很到位，对其所拥有的的营销资源的利用程度远远不够，甚至少数企业的营销资源都出现了闲置的状况，造成资源的浪费。俗话说得好，物尽其用。中小企业必须善于整合各种营销Y源，实现各种资源的增值。 （四）网络营销平台的利用程度不够 随着高科技信息技术的发展，人们的生活、工作和学习越来越离不开电脑、手机和网络等信息产品。网络营销符合时代的潮流，已经成为不可阻挡的市场营销趋势。 目前，虽然大多数中小企业意识到了网络营销的重要性，但并没有很好地跟上网络发展的脚步。例如，由于资金、成本限制等多种原因使得企业在网络营销平台建设方面投入不够，导致不能充分利用网络进行营销活动，丧失了大量的潜在顾客。即使有些企业有足够的资金建设营销网络，但是很少有获得良好反响的，至今也很难有太大的发展。 三、我国中小企业市场营销战略的创新策略 市场营销的本质是与顾客进行价值交换，在满足顾客需要的同时为其创造更多的价值。企业可以从以下几个方面入手，实现市场营销战略的创新： （一）立足消费者，树立营销新理念 营销理念的创新是企业市场营销战略创新的先导。在以消费者为参与主体的当今时代，企业必须放弃旧有的营销理念，进而树立新的营销理念。营销理念的创新，要求企业不仅只满足于顾客需求，还要创造顾客需求，进而给顾客带来更大的价值。 因此，中小企业必须转变营销理念，树立以顾客为中心的现代营销观念，通过不断满足消费者的需求来提高顾客满意程度，为顾客创造价值的同时提升企业的知名度。 （二）市场细分，发掘潜在需求 随着经济快速发展，中小企业的数量越来越多，竞争越发激烈，一味地相互争抢顾客资源只会落得两败俱伤的结果。要想在众多企业中谋求长期生存，企业就必须要有明确的市场营销目标，另辟蹊径，将市场细分，在细分市场上满足顾客更多的需求，提高市场占有率。为此，中小企业一定要深入了解所服务的顾客群体有哪些，掌握顾客的特定需求，并善于发掘这些顾客群的潜在需要和偏好，以此来创造新的需求，树立属于自己的品牌形象，形成品牌忠诚度，从而给企业创造更多的利润。 （三）加强营销资源整合，发挥市场优势 在这个经济创新时代，企业之间的竞争不再是产品的竞争，而是资源整合的竞争，是终端消费者的竞争。哪个企业在资源整合方面做得比其他企业突出，就能在市场竞争中率先获得优势，从而去赢得更多的顾客；反之，则最终会被淘汰出局。 因此，中小企业必须学会充分利用自己手中现有的营销资源，甚至可以以此与其他企业进行交换，从而获得自己所需的资源。在此基础上，将所有可以支配的营销资源进行重新整合，形成一条产业价值链，不断强化该价值链上的各个环节和功能，从而更有效地发挥资源优势，实现价值增值。 （四）建立完善的网络营销平台 当下的中国，企业分为三个等级：三等企业做服务，二等企业做产品，一等企业做平台。在这样一个互联网技术高速发展的信息时代，企业必须紧跟时展的步伐，充分利用网络这一平台进行营销活动，发展潜在顾客，扩大市场份额，从而提高市场地位。 一方面，中小企业要提高网络营销人员的技术水平，使其能够熟练地操作、使用网络营销平台，并时刻关注市场环境的动态变化，及时作出相应的调整。在这样一个快节奏的社会，企业要充分网络这种新型平台带来的便利条件，把握市场先机，使顾客能够随时随地获得关于企业营销活动的各种信息，便于顾客快速的做出选择。 另一方面，对那些因资金不足而尚未进行网络营销平台建设的中小企业，可以将网络营销业务“外包”，交给专业化的机构来运营，只需投入一定的外包费用即可。这样，既能降低企业成本，又能实现网络营销的目的。 （五）转换营销模式，建立健全营销体系 随着消费者观念的不断改变，企业的营销体系已经不能适应时展的要求。因此，企业必须根据自身情况和外部市场环境的变化，在以顾客为中心的现代营销理念的指导下，充分考虑顾客特定的需求，通过市场细分和营销资源的有效整合，基于网络大平台，整合营销渠道，转变营销模式，建立一套健全的市场营销体系，最大限度地满足顾客的需要，为顾客创造价值。 四、结语 总之，在这样一个瞬息万变的知识经济时代，市场竞争日益残酷，中小企业要想获得生存和发展，就必须根据自身条件和市场环境的变化，进行市场营销战略的创新，树立新的营销理念，充分利用网络信息平台，转变营销模式，建立健全的营销体系，不断开拓新的市场，挖掘潜在顾客，满足顾客的特定需求，提高顾客忠诚度，从而实现企业的可持续发展。 现代营销论文:现代营销手段在会展营销中的应用研究 摘 要：随着我国市场经济的逐步发展，会展产业也逐渐迈入了快速发展的重要时期。从现代营销手段的角度对会展营销当中的运用进行分析与探究，并制定出更具有竞争力的会展营销策划方案，似在根本上降低应用的成本，提高服务质量，提升企业形象。 关键词：现代营销手段；会展；营销 会展营销作为一种可以短时间能增加企业业绩，可以提升企业品牌的知名度，并通过展会的形式向广大群众展示企业产品的一种最新型营销形式。而当企业在不满足自己的销售额的同时，通常会进行广告宣传，控制其成本价格，并降低潜在客户购买的欲望，虽然这几种方式在短时间内也有着一定的效果，但是长远来看依然还是存在着诸多问题。 一、现代营销手段概述 在整体营销当中现代营销是重要的组成部分。现代营销也是一种以消费群体的需要为核心，并以市场角度为出发点，通过互联网络的形式进行经营的，而会展营销也是短时期能快速提高展览商品的影响力与价值，并通过其价钱、服务以及品牌的塑造来进行市场推广的一种营销方式。而随着我国信息技术以及互联网电子商务的快速发展，营销的手段也在原有的传统营销手段转变为新的营销手段，而现代营销手段所自身具有：成本资金低、效率高、针对性强等特点，更是被营销商广泛使用。现代营销手段，主要包含几种营销手段：活动性营销手段，口碑式营销手段，网络营销式营销手段等[1]。 （一）活动性营销手段 活动性营销，指的就是通过把握住某个新闻规律，从而制造出与之相关的事件，并通过某种具体的操作方法，迅速的使这一事件被传播出去，也是一种广告性营销方式。它是以广告、公关、形象自身、客户做媒介，进行新产品的上市退出，短时间建立起品牌的识别度以及影响力，迅速地提升企业品牌的知名度。 （二）口碑式营销手段 口碑式营销手段，指的就是企业在调查市场的需求之下，为广大消费群众进行提供产品与服务，同时使消费者自主地传播其公司的产品与服务的良好点评。从而在很大程度上使消费者通过不同的消费者听取到这个产品的好评，以此对企业树立形象、加强市场的影响认知度都有着一定的作用，使企业最终达到销售产品以及服务的一种营销方式。 （三）网络销售式营销手段 网络销售，顾名思义，指的是在以互联网络为基础之上，进行营销页面作为载体进行产品的展示，并有销售人员利用专业的网络销售工具，面向广大网络群众所开展的营销活动，更是以低成本、高效率特点被广泛运用，使消费者通过上网就浏览了解，以及买到自己需要的产品。企业在通过互联网络进行销售的过程中，也包括了建设营销式的网站页面、后期的网络推广、传播、客服在线接待回答、网上在线交易资金等，这一系列都是网络销售活动中的重要组成部分。 二、将现代营销手段用到会展营销中的意义 （一）有助于提高会展营销的竞争力度 营销是没有统一固定的模式的，是多种模式组成的。而之前很多的营销者正是认识到了整合能达到1+1 2的效果，因此，在旧的营销模式当中，也成为很多会展营销企业的首选。而如果运用现代营销手段，可以开辟出新的一条捷径，在整合中寻找自身的特点，并结合项目本身，相对比旧的营销方式时，起到独树一帜的作用。将现代营销手段引入到会展营销当中，不仅使企业在营销过程中寻找最适合本企业的模式，并且该模式也是具有独创性，不容易被复制。 （二）现代营销手段有助于会展营销成本的降低 想对于旧的营销模式，现代营销模式更是一种“切实际”的应用，相比较于一些大张旗鼓的广告宣传，现代营销模式实际上更加容易接近实际目标。与此同时，现阶段的网络营销力不比电视、报纸等其他媒介的营销力低，更可能会达到甚至超过其他媒介的宣传度，并且由于信息技术的发展速度快，如果能充分使用好活动式的营销方式，那么对实际目标的针对性也就会很强[2]。 （三）现代营销手段有助于提高营销自身的形象影响 独树一帜的营销方式，不仅能够很好提高会展营销的竞争力度，还能提高营销自身的形象影响力度。而独树一帜的营销方式也能带给广大消费群体耳目一新的感觉，一旦这种模式被实际目标所接受，那么企业就很容易被冠以“创新”一类的标签。并且，在整个会展营销中，可以通过现代营销的手段降低亲近的姿态，在展示企业产品时也能得到更多的关注率[3]。 三、现代营销手段在会展营销中的应用研究分析 （一）用新闻事件的形式进行营销 中韩方骂战、江南styel神曲等诸多新闻事件，对营销企业来说是一个好的营销机会，营销企业可以利用网络当今最红的话题，借以来进行营销，博取广大消费群众的关注力度。而与热点事件一样，会展产业本身也是一个非常典型的聚集性产业，并且会展活动能够在最短的时期能吸引广大群众的注意度。但是，会展企业也要为自身的品牌制定长远的发展目标。而在整个会展营销过程当中，随着营销环境的变化，企业要结合出会展项目本身的特点，并成功地借鉴热点事件，从而达到营销手段上的创新。 （二）用有效的活动方式展开体验式经营手段 活动营销主要就是针对于不久前刚发生过什么大事，或者比较有名的实践进行编制策划，造成一个短时间内较强的新闻效应。而活动营销方式通常都是需要很长的时间做准备的，要预先策划好活动中的每一个情况、细节等，使其达到理想的状态。而活动的开展也成为会展营销当中一种有力的营销手段，在整个策划的过程中，可以设计出与现场群众的互动环节，这样不仅能使会展上展销的产品得以被广大群众所认知，也能更好拉近与消费群众的距离感[4]。 （三）以社区为基础，发动口碑营销 有句俗话说得好，“金杯银杯不如百姓的口碑”。口碑营销是先向一批消费群众进行产品的提供与服务，并同时制订出一套口碑的推广计划，先让一部分消费群体自动传播好评。而各个参展企业中，专业卖家在参展的过程当中往往是通过会展上企业的服务等来得到主客观的结论。 结语 在目前我国营销方式更趋于现代营销化的背景下，需 要整合好新的营销内涵与方式，并通过上述几种营销手段加以充分结合运用，使企业在会展营销中取得高效的利益。 现代营销论文:现代营销理念下的酒店经营策略 摘要：在改革开放进程的推动下，我国各地的酒店业逐渐发展起来。在所有的对外行业中，第一个借鉴国外优秀企业经营经验的行业就是酒店业，但从整体情况看来，大部分酒店在发展过程中还以模仿为主。如今经济全球化不断深入，营销理念逐渐更新，在现代化的营销理念下，采取怎样的经营策略就成为酒店面临的最主要问题。 关键词：现代营销理念；酒店；经营策略 目前，大部分酒店在经营过程中仍沿用传统的经营策略，但随着社会的不断发展，这些经营策略中的弊端逐渐暴露出来，对酒店的发展造成了一定的阻碍。酒店业要想从竞争中继续生存下来，就需要及时引进现代化的营销理念。 一、网络营销 对于酒店业来说，网络营销属于一种全新的营销模式，酒店业应结合自身实际情况合理运用这一策略。 （一）网络营销的优势 1.有利于满足客户个性化的需求 进入21世纪之后，人们的消费需求发生了很大变化，个性化、多样化的消费成为人们新的追求。实施网络营销可以将酒店的各种信息和酒店的企业文化以文字、声音、图片以及动画等形式呈现在网络上，方便顾客获取自己所需的信息。另外，酒店也可以通过网络平台来了解顾客的兴趣爱好，根据顾客的实际需求来对自身的各个方面进行适当的调整，提高管理水平以及服务水平，最大程度的满足顾客的各种需求。 2.有利于开拓酒店的销售市场 酒店可以借助于互联网实现全球销售的目标。互联网的最大优势在于不需要受到空间与时间的限制，它可以将酒店的相关信息实时传送到世界上的各个地方，让各个地区的人都可以对酒店有一个全面地了解，从而成为该酒店的顾客，为酒店带来更大的销售市场。 （二）网络营销策略的实施 1.健全网站设计 酒店可以通过创建一个健全的网站来为自身树立起正面的品牌形象，平时应定期对网站进行更新和维护，对网站浏览、旅行预订和互动等多个板块进行改善，与顾客加强互动。如酒店可以借助于高端技术在网站上虚拟出酒店的客房，顾客只需要点击相应的按钮，就可以进入到虚拟房间当中，从而更直观更全面地了解酒店的房间。 2.通过网络营销降低成本来吸引消费者 实施网络营销策略可以降低酒店在产品开发与促销两方面的成本，酒店可以充分利用这一优势，在保证最大盈利的同时对酒店房间的价格进行调整，定期提供一些优惠房间或折扣房间来吸引消费者。另外，酒店还可以采取各种在线或离线的方式来将自身的品牌推广出去，改变以往依赖于高成本渠道的局面，从而为酒店创造更多的收益。 3.提高酒店员工对于网络营销的热衷度 酒店可以设立电子商务部门，安排相关人员来负责实施网络营销策略，建立起一支高素质的网络营销队伍，并给予他们足够的重视。另外，酒店还需要安排人员负责及时查看各个网络平台上顾客对于本酒店的反馈情况，并结合实际情况进行改进，建立良性循环系统，为酒店挖掘更多网络上的客源。 二、绿色营销 （一）酒店业实施绿色营销的必要性 1.实现可持续发展的需要 酒店行业和环境保护之间有着一定的联系，大部分酒店都是凭借良好的环境来吸引消费者，但酒店业并不属于无烟产业，在实际的经营过程中产生一些污染是难免的，所以酒店更应该承担起保护环境的职责，在不污染环境的基础上开展营销活动，从而实现可持续发展的目标。 2.有助于提高酒店的经济效益 节约资源，保护环境是绿色营销策略的核心内容，酒店实施绿色营销有助于提高资源和能源的利用效率，减少对环境的污染。要顺利实施绿色营销策略，酒店必然要对技术和产品进行创新，先进的技术和产品能够吸引更多消费者，为酒店带来更多经济利益。 （二）绿色营销策略的实施 1.树立起绿色经营的理念 酒店在实施可持续发展战略时，应将节约资源和保护环境放在首要地位，树立起绿色经营的理念，积极采取科学有效的措施来保护酒店环境以及自然环境。 2.充分利用绿色技术 在经营管理的过程中，酒店应将绿色技术运用到产品的开发当中，从而为顾客提供绿色产品以及绿色服务。首先，酒店在装修客房时可以选择绿色的建筑材料，还可以多在房间里摆放一些富有生机的绿色植物和花卉作为天然的空气清新剂等等。其次，酒店可以开设绿色主题的餐厅，将不添加任何化学添加剂、不以野生动物与珍稀动物为原材料作为制作食品的原则，尽量选择符合绿色主题的食物原材料。最后，酒店还应为顾客提供各种绿色服务。服务员在向顾客推荐菜肴时应在保证盈利的基础上照顾到顾客的切身利益；客人用餐之后，应按照环保要求来对各种餐具进行消毒，并为客人提供打包和保管剩酒等服务。 三、体验营销 （一）体验营销的概念 如今社会不断发展，人们的消费观念也在不断变化，越来越多的酒店顾客希望从最初的咨询、预定到最后的退房等各个服务环节当中获得满意的体验。 （二）体验营销策略的实施 1.对顾客的需求层次进行分析，确定体验的主题。酒店应对消费者进行深入的全面的调查分析，了解他们的年龄阶段、受教育程度以及收入水平，并对他们的价值观、心理需求以及行为方式有一定的掌握，从而针对不同顾客的特点来提供不同层次的体验。另外酒店还可以在此基础上明确自身的体验主题，并充分发挥出自身优势。 2.通过产品与服务来为顾客提供体验。酒店可以向顾客推出体验型的产品和服务，让消费者从该酒店的产品和服务中获得满意的体验。 3.举办一些具有较强体验性的活动。酒店可以不定期的举办一些娱乐活动，如邀请一些明星来演唱或表演，吸引消费者，让消费者在参与中获得愉快的体验。 四、结束语 总之，酒店业应积极引进现代化的营销理念，转变传统的经营策略，拓展视野，在结合自身实际情况的基础上制定出更为科学合理的经营策略，从而增强自身的竞争能力，实现可持续发展的目标。 现代营销论文:现代营销理论4C对传统营销理论4P的导向研究 【摘要】传统4P营销理论是由麦卡锡所提出的，而随着市场营销理论研究领域的不断发展，在上世纪90年代，劳特朋提出了4C营销理论，并试图以4C这一现代营销理论来取代传统4P营销理论。但事实上，二者间所存在的并非是取代关系，而是一种导向性关系。本文就现代营销理论4C对传统营销理论4P所呈现出的导向性关系问题进行了探究，以供参考。 【关键词】现代营销理论4C 传统营销理论4P 导向；研究 在探讨现代营销理论4C对传统营销理论4P所存在的导向性关系之前，首先需要明确何为4P理论、何为4C理论。所谓的4P理论指的是产品、价格、渠道以及促销；而4C营销理论则是指顾客、成本、方便以及沟通。而基于现代营销理论的提出下，相关研究领域的学者相继提出以4C营销理论来取代传统的4P营销理论。而基于市场经济背景下，4P营销理论依旧有着自身的价值与作用，所以应以4C营销理论为导向，来实现对4P营销理论的强化与完善，进而形成4P与4C相结合的营销理论来更好的指导市场营销活动的开展。 一、基于现代营销理论4C下对产品的导向 以现代营销理论4C为产品导向，则就意味着将现代营销理论融入到整个产品生命周期内。 从顾客与产品角度出发，则要求企业在生产产品的过程中，在产品的设计与开发上，需要立足于顾客角度下，从顾客的实际需求出发，在把握住消费者需求心理的基础上，来满足消费者的个性化、多元化消费需求，为确保产品能够成功打入市场奠定基础。 从成本与产品角度出发，指的是要在进行产品开发之前，需要顾客对这一产品愿意付出的成本进行了解与明确，进而才能够以此为导向，确保在产品研发与生产的过程中来实现对成本的有效控制。 从方便与产品角度出发，要求企业在产品设计阶段，就针对是否能够方便顾客的使用需求，提供使用便利为出发点，将其中的使用成本降低，以确保产品能够更为容易被市场消费者所接受，进而为实现成功的市场营销奠定基础，比如傻瓜相机。 从沟通与产品的角度出发。要在进行产品开发之前与开发过程中，需要实现与消费者间的有效沟通来明确产品在设计理念以及成本投入等方面的基本线，同时，要促使产品能够具备沟通的功能，通过产品包装等的设计来实现对消费者间的沟通，以此来确保产品能够在市场上站稳脚跟，实现成功营销。 二、基于现代营销理论4C对价格的导向 基于这一导向作用下，核心是要求企业在定位产品市场价格的过程中，要基于顾客对产品价值所作出的实际反应着手，进而针对企业能够自主决定产品价格的商品来制定出能够易于大众顾客所能够接受的价格。 从顾客与价格角度出发。要求企业在进行价格定位时，需要以顾客为核心，针对顾客对产品价格定位所作出的实际反应，制定出与产品本身价值相适应的价格。对于消费者而言，在购买产品的过程中，会将同类产品进行对比，进而选择既能够满足使用需求且还能够在自身支付能力基础上的产品，所以企业需要基于顾客角度下进行价格的合理定位。 基于成本与价格角度下。指的是要基于顾客对于产品能够支付的价格且愿意为产品所支付的价格，而并非是企业生产产品的价格，以顾客角度出发点，才能够促使企业更加注重对研发与生产成本的控制。 基于方便与价格角度下。主要从如下四个角度出发，第一，能够促使顾客实现对产品价值与价格的方便理解，第二是能够促使顾客方便将同类产品进行价格的对比，第三是能够促使消费者更加直观且方便的了解产品价格，比如以明码标价的方式来促使顾客第一时间明确产品价格，第四是能够方便顾客支付。 基于沟通与价格的角度下，则需要注重沟通的运用，来促使顾客更好的明确产品的价格与价值，并能够愿意购买这一产品。 三、基于现代营销理论4C对渠道的导向 基于顾客与渠道角度下，则需要企业在定位产品市场营销渠道的过程中，要基于顾客所倾向的购买渠道下来选择一条力目标顾客群体最近的营销渠道；而基于成本与渠道角度下，则是基于目标顾客成本最低的角度下来进行渠道的选择，将目标顾客所花费的时间成本、金钱成本等进行综合考虑；基于方便与渠道角度下，则是要选择一条能够与目标顾客最为接近的渠道，且对目标顾客来说也是最方便购买的渠道，一般可以以销售网点的不断拓展来实现销售网络的组建；基于沟通与渠道角度下，需要以相互沟通的方式来实现更多信息的获取，以更好的明确顾客的实际需求，为不断的优化产品或是实现迎合消费者实际需求产品的开发奠定基础。 四、基于现代营销理论4C对促销的导向 首先，基于顾客与促销角度下，需要在进行促销的过程中，明确定位促销对象，向诉求内容与方法上同样需要从目标顾客角度出发，在此基础上，要针对目标顾客最为倾向的促销方式来进行促销。其次，基于成本与促销角度下，则是力求目标顾客能够以最近成本投入来获得产品，尤其是对产品信息的获取上，是基于当前信息爆炸时代下顾客在购买产品过程中的最大障碍之一。再次，基于方便与促销角度下。则是要明确以何种方式进行促销能够为目标顾客更好的获取产品信息，同时还能够便于顾客实现对同类产品的对比分析后来获取顾客的认可。最后，基于沟通与促销角度下。要在促销的过程中，以良好的沟通为桥梁来促使消费者在了解产品信息的基础上，能够将自身对产品的态度等传递给企业。 五、总结 综上，对于传统营销理论4P而言，现代营销理论4C则能够成为其导向，以促进4P理论的进一步完善，进而为形成4C与4P相融合的市场营销理论以更好的适应当前市场经济发展之需奠定基础。而4C营销理论对4P营销理论的导向作用则分别作用于产品、价格、渠道以及促销上，并为企业实现成功的市场营销奠定基础。

浅谈环境评价指标体系的构建:产业集群自主创新环境评价指标体系的构建 摘要：本文在对创新环境理论文献回顾的基础上，提出了包含基础设施环境、市场经济环境、人力资源环境、制度法规环境、社会文化和服务环境六个维度及地区层、国家层和国际层三个层次的集群自主创新环境SCHISM模型，同时阐述了集群自主创新环境的特征。基于SCHISM模型本文从六个维度出发构建了一个较为全面的集群自主创新环境评价指标体系，旨在为科学和全面地研究产业集群自主创新能力提供参考和依据。 关键字：产业集群、自主创新环境、指标体系 一、引言 产业集群作为一种新兴的世界性经济现象，已引起学术界的广泛关注。浙江省是国内中小企业密集的地区之一，改革开放以来，借助民间力量，省内的产业集群经历了快速增长和结构调整的阶段，并逐步进入稳定发展的时期。然而，2007年美国次贷危机的爆发引发了全球性的金融海啸，同时也影响到了浙江省内大部分的产业集群，面对人力成本的增加，原材料价格上涨及企业资金紧张等诸多不利因素，集群的发展正面临着一场前所未有的挑战。当前形势下，中小企业如何抵御这场百年一遇的金融风暴已成为政府、企业家及各界专家关注的焦点，我们认为提高集群的自主创新能力是关键。省内的产业集群以劳动力密集型企业为主，企业的自主创新能力普遍比较薄弱?，部分产业集群已出现发展缓慢，甚至衰败的现象。在金融危机的宏观环境下，政府和企业不但要重视集群内部的自主创新意识和自主创新条件，更需要为集群创造良好的自主创新环境，这是提高产业集群自主创新能力的重要基础和保证。那么究竟什么是集群的自主创新环境？集群的自主创新环境包含哪些方面内容？自主创新的环境将如何影响集群的自主创新能力？本文就这些问题展开了讨论。 二、集群自主创新环境的概念 国外自主创新环境理论的发展大致经历了三个阶段：1、萌芽阶段。创新环境的理论最早可以追溯到马歇尔的“创新气氛说”[19]，他认为“在一个企业集聚区域，存在着浓郁的创新气氛，新工艺、新思想能很快地被接受、传播”，这里所描述的“创新气氛”实际上就是一种协同创新的环境。2、企业创新环境研究阶段。在1989年巴塞罗那会议上，欧洲的区域创新环境研究小组（GREMI）最早提出了“创新环境”的定义。他们认为“创新环境”就是在有限的区域内，主要的行为主体通过相互间的协同作用和集体学习过程，而建立的非正式的复杂的社会关系。随后，他们又提出了“创新网络”和“集群学习”等概念，并逐渐形成了创新环境学派。Porter在其著名的“钻石理论”里也充分肯定了环境因素对企业创新活动的重要作用[20]。之后的学者（如Maillat，1995[5]；Bramanti Maggioni，1997[2]等）从创新个体――即企业的行为特征出发研究了创新环境，虽然他们中大部分学者提出企业需要在创新与发展过程中，同当地的大学、研究机构、行会等中介组织及地方政府之间相互合作，建立有效的“创新网络”，但尚未从产业集群的角度专门探讨创新环境这一概念。3、集群创新环境研究阶段。1998 年，Padmore等人[7]建立了一个以企业为中心的创新系统模型（GEM模型），并提出了以产业集群为基础的区域创新系统的三类构成要素：环境（Groundings,包括要素资源和基础结构设施）、产业（Enterprises，包括供应商和相关企业）和市场（Markets，包括外部市场和内部市场），这标志着创新环境的研究真正进入到产业集群研究的范畴。这一时期的学者通过大量的实证研究发现处于产业集群内部的企业比外部孤立的企业更具创新性（Baptista Swann，1998[1]；Poter，1998[8]），并且强调集群学习环境对集群创新的重要作用（Capello，1999[3]；Keeble，1999[4]等），同时也认为创造良好的合作创新环境是提高集群创新能力的重要途径（Meyer-Stamer，2002[6]）。 相比西方国家的研究，我国学者对集群的研究相对较为滞后，早期的学者（如王缉慈，1999[23]；王大洲，2001[22]；盖文启，2002[13]；胡太山，2002[15]；黄中伟，2004[16]等）主要运用“创新网络”的概念对影响集群发展的各类因素进行了研究。李勇刚（2005）[17]首次将产业集群的“创新环境”和“创新网络”的概念区分开来，他认为产业集群的技术创新环境是指集群促进企业不断进行技术创新的特有的环境因素，包括基础设施环境、市场环境、劳动力环境、制度法规环境、技术环境和社会文化环境六个方面。陈赤平（2006）[10]则将集群技术创新的外部环境划分为四个层次：产业或部门层次的外部环境、区域层次的外部环境、国家层次的外部环境以及国际层次的外部环境，并对每个层次的内涵作了详细的阐述。 上述的文献回顾表明，理论界对创新环境的研究尚不成熟，尤其是国内的学者，鲜见有学者专门从集群角度全面地对自主创新环境评价体系进行研究，因此本文将从不同维度专门研究集群的自主创新环境，下面笔者首先对集群自主创新环境的概念进行阐述。 产业集群（Industrial clusters）的概念最早是由波特提出的，他认为集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联的企业、专业化供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体，集群代表着一种在效率、效益、柔性等方面具有明显创新优势的组织形式（Porter，1998）[8]。从上述定义中可以发现产业集群具有明显的地理性、产业关联性和创新性，产业集群的发展与创新密切相连、不可分割。理论界对“自主创新”的研究早在20世纪90年代初就已出现，但直到目前尚未形成通说，比较有代表性的是周寄中教授[28]给出的定义，他认为自主创新（Self-oriented innovation）就是指通过提高科技原始性创新能力、集成创新能力和引进消化吸收能力，因而拥有一批自主知识产权，进而提高国家竞争力的一种创新活动。姚凌（2004）[25]总结了盖文启和王缉慈（1999）[12] 等一些经济地理学家对区域创新环境的定义，提出区域创新环境是指一定区域内，在行为主体（包括企业、科研机构、政府、中介组织等）间正式或非正式的合作与交流基础上所形成的，有利于创新的经济社会文化环境，包括基础设施环境、社会文化环境、制度环境及学习环境。韩立民和赵新华（2006）[14]则认为企业自主创新活动的外延就是指企业外部的各种创新环境因素，包括政府政策、市场环境、创新投入的外部资金来源和制度基础四个方面。张微（2007）[27]提出了“城市自主创新环境”的概念，他认为城市自主创新环境是指“城市创新主体之间在长期正式或非正式的合作与交流的基础上所形成的相对稳定的系统，自主创新环境的营造是一个综合性的系统，涉及政治、经济、文化、科技和教育等方面的内在联系。” 根据上面的综述，特别是借鉴“区域创新环境”和“城市自主创新环境”的概念，本文认为：集群自主创新环境就是指一定区域内，与集群发展相关联的各行为主体（包括企业、科研机构、政府、中介组织等）间通过长期正式或非正式的合作与交流所形成的有利于提高集群自主创新能力，进而提高产业集群竞争力的相对稳定的综合系统。这一系统包含六方面的构成要素：制度法规（System）、社会文化（Culture）、人力资源（Human resource）、基础设施（Infrastructure）、社会服务（Social service）和市场经济（Market economy）六类环境，我们将集群自主创新环境的系统模型称之为“SCHISM模型”（如图1所示）。 集群的自主创新环境具有如下特征：1、多元性。这一综合系统内部的构成元素是多元的，不但包括有利于集群自主创新的硬环境（基础设施环境、人力资源环境和市场经济环境），还包括鼓励集群内部自主创新的软环境（体制法规环境、文化环境和社会服务环境）。2、区域性。由于集群具有明显的地理特征，受不同地区社会文化环境和自然条件的差异影响，集群的自主创新环境自然会带有显著的区域特色。3、层次性。集群内部和外部的环境都会影响到集群主体自主创新能力的提高，在国际经济一体化、通讯网络发达的今天，产业集群的发展同地区政策法规、国家宏观调控甚至是国际经济形势息息相关，因此，集群的自主创新环境也具有层次性，可以分为地区层次、国家层次和国际层次三类（陈赤平，2006）[10]，每种环境所处的层次视环境对集群自主创新的影响程度而定，而本文的研究主要针对地区层次的环境。4、协调性。在知识经济时代下，集群的自主创新不能单纯依靠单一主体的行为，而是不同主体（包括企业、科研机构、政府、中介组织等）之间有机结合、高效协作的过程，因此集群的自主创新环境具有一定的协调性，任何一个主体协作中断或供需错位都会导致良好的自主创新环境被破坏。5、动态性。为了进一步促进集群内创新活动的发生，集群的自主创新环境会随着客观条件的变化随时进行自我更新和改善，因此，集群自主创新环境的稳定是相对的，系统内部各元素的动态发展则是伴随集群发展过程始终的。 三、产业集群自主创新环境评价指标体系 在经济全球化、信息技术高速发展的背景下，集群作为区域经济发展的重要组成部分，必然会受到来自地区、国家，甚至是国际层面各类环境因素的影响，根据相关的文献分析和上文对集群自主创新环境的定义，本文认为可以从以下六方面要素出发构建评价指标体系（见表1）： 1、 基础设施环境 熊彼得在对创新含义的解释中提到：取得或控制一种原材料或半成品的新的供给来源，不管这种来源是已经存在还是第一次创造出来的也是创新的内容之一。集群的基础设施环境（包括硬件资源）与企业的创新活动密切相关，它是集群内部创新产生的最基本的物质保障，除了包括一般意义上的交通、能源、电力通讯等以外，主要是指为区域创新主体服务的公用设施，包括公用图书馆、公共实验室、公用会议室、公共信息服务网络以及其它一些为知识的交流学习提供公共空间的有形设施（蔡秀玲，2004）[9]。集群中的企业通过这些技术创新基础设施，可以跨越许多无形的障碍，方便快捷地接触到技术创新思想的来源及知识、信息，从而促进技术创新（李勇刚，2005）[17]。结合相关文献，笔者使用以下几个指标来测量集群的基础设施环境：集群所在区域大学及各类研究机构的相对数量、公共图书馆的相对数量、公共数据库的完善程度、专利授权的数目、计算机及无线网络的覆盖率等。 2、 市场经济环境 集群所在区域的经济发展水平与集群的自主创新能力密切相关。一般来说，第一产业比重较大，且生产现代化程度不高的地区，由于长期以来相对稳定的生产方式，创新不容易发生；而在二三产业比重较大的地区，由于相对激烈的竞争，企业为了适应市场的变化需要不断对产品、技术和服务等进行改良，创新活动发生往往比较频繁（崔浩敏，2007）[11]。我国市场经济发展尚不健全，市场竞争秩序不规范，地方保护主义严重，那些处于行政垄断或过度竞争中的企业难以通过平等有效的竞争尤其是技术竞争获得发展，这使得企业缺乏技术创新的动力和能力（廖少纲，2008）[18]。因此笔者认为集群所处的市场结构的合理性、集群的产业配套条件和专业化协作水平等都是影响集群自主创新能力的重要因素，良好的市场经济环境将促进企业自主创新的发展，反过来，自主创新也能促进集群乃至整个区域经济的发展。 3、 人力资源环境 人才作为企业自主创新的核心力量，决定着集群自主创新的能力和发展潜力。企业的各项创新活动的开展都依赖于人的行动和参与，发达国家的成功经验表明，人才的培养和储备、人力资源的规模和质量在很大程度上决定了自主创新的深度和广度。集群人力资源环境包括对各类专业技术人才的培养机制、企业对优秀人才的激励措施、集群内部人才信息网及人才储备制度的建立、人才交流平台的搭建等。人才的高流动性对于集群内部某个企业来说是一种资源的流失，但是对整个区域来讲却是有利的，人才在不同的部门、企业之间流动有利于知识的交换和碰撞，从而产生创新的火花。因此，集群内应当对人才“跳槽”保持宽容的态度（叶帆，2006）[26]，重视人才，坚持“人才是第一资源”是集群获得创新动力的源泉。 4、 社会文化环境 集群的文化环境是自主创新软环境的重要部分之一，包括集群内劳动力的文化水平、价值观念、社会风气等，它将直接影响到人们是否有追求创新的热情，人与人之间是否建立起相互信任、相互合作的关系（李勇刚，2005）[17]。Michael Porter从竞争优势的角度认为，基于文化的优势是最根本、最难模仿的、最持久和最核心的竞争优势，要加强国家的竞争力，最艰巨的任务之一就是如何改变经济文化[21]。同时，创新具有明显的地域特色和文化烙印，培养良好的创新文化是集群自主创新能力提升的催化剂和动力源泉。结合相关文献，本文将促进集群自主创新氛围形成的文化环境概括为以下三方面：1、以科学精神为导向的自主创新氛围，包括科学态度、科学信念、科学道德、科学方法、科学法规等。2、激励和宽容并存的自主创新氛围。集群的主体应当拥有鼓励创新的企业文化，敢为天下先、敢于进取、敢冒风险、宽容失败。3、竞争与合作并驾齐驱的自主创新氛围。由于自主创新是一项复杂的系统工程，要发挥整个区域乃至社会的创新资源，官、产、学、研、金各方资源积极配合、相互合作，同时，为适应市场变化的需要，企业应当通过竞争不断提升自我，激发员工的创造积极性和工作效率。 5、 制度法规环境 自主创新的制度法规环境是指政府通过一系列的制度、政策和法律规条来有效保护自主创新者的合法权益，以促进自主创新的总体进程。政策制度可以激励和引导企业和个人的创新热情，完备的法律体系可以保护创新企业和个体的利益。在信息技术日益发达的今天，新技术一旦被发明也就意味着全世界其他地方的人可以使用并模仿制造，如果没有对知识产权的有效保护，人的创造积极性会受到极大的制约，需要通过对知识产权的激励和保障为技术创新提供持久的动力。金融、税收、财政、产业政策的效果可以衡量企业技术创新的政策环境，知识产权保护、政府采购效果、人才激励效果和相关法律保障可以衡量企业技术创新的制度环境（王影，2006）[24]。结合相关文献，本文认为宽松的财政税收制度，有效的人才激励制度，完善的技术交易制度，区域投融资制度以及有效的企业评价和认定指标体系建立都为集群的自主创新创造了良好的环境基础。 6、 社会服务环境 所谓“社会服务”是指以提供劳务的形式来满足社会需求的活动。狭义的社会服务指直接为改善和发展社会成员的生活福利而提供的如衣、食、住、行等方面的生活福利服务，而广义的社会服务包括生活福利性服务、生产性服务和社会性服务。社会服务为集群的自主创新提供了信息交流、技术决策及资源配置的平台，促使政府和各创新主体与市场之间知识流动和技术转移，对降低创新成本、化解创新风险、加快科技成果转化成生产力、提高创新效率都有重要的作用。王影（2006）[24]曾用政府机构的服务水平和中介机构的服务水平来衡量企业的技术创新支撑服务体系，中介服务机构主要通过信息咨询服务、技术开发与推广、新技术交易服务、金融服务、创新培训服务、企业孵化服务、国际化服务等职能服务于企业创新活动。本文认为良好的自主创新社会服务环境可以大致归结为以下几方面：社会治安秩序良好；行政管理的效率高；交通物流业发达；中介服务机构完善；地区的综合影响力大等，具体到指标如表1所示。 四、小结 本文在吸收国内外现有研究成果的基础上，结合对集群自主创新环境定义与内容的阐述，提出了集群自主创新环境的“SCHISM模型”，并建立了一套包含硬环境和软环境的评价指标。这套指标中的硬环境主要包括基础设施、市场经济和人力资源环境，软环境主要包括社会文化、制度法规和社会服务环境，在这六个维度下本文又设置了30个具体的指标。受到数据获得的限制，本文仅从理论上对集群的自主创新环境内容进行了阐述，下一步，笔者将采集相关数据，并运用多因素模糊综合评批模型和层次分析模型对国内部分地区产业集群的自主创新环境现状进行评价。 浅谈环境评价指标体系的构建:服务外包业国际投资区域环境评价指标体系研究 摘要：随着服务外包业在世界范围内的迅速发展，许多跨国公司选择通过在劳动力成本较低的发展中国家建立服务中心来获取外包服务，而发展中国家尤其是国内亟待发展服务外包业的地区需要借助国际投资来促进服务外包业的发展。因此，如何建立服务外包业国际投资区域环境评价指标体系，以完成国际投资环境评价，对于投资者和东道国，尤其是接受投资地区来说显得尤为重要。在目前通用的国际投资区域环境评价指标体系的基础上，结合服务外包业的具体特征建立服务外包业国际投资区域环境评价指标体系，为相关研究以及跨国投资者和地区政府提供参考。 关键词：服务外包业；国际投资区域环境；评价指标体系 一、国际投资环境 （一）国际投资环境定义及分类 国际投资环境是指在一定时间内，东道国或地区所拥有的影响和决定国际直接投资进入并取得预期经济效益的各项因素组成的有机整体，它具有综合性、先在性、差异性、动态性和主观性等特点。投资环境主要由政治、经济、基础设施、法律、社会文化、自然地理等因素构成，各因素在投资环境这个系统里相互联系、相互制约、相互作用。 按照不同的分类标准，可以对国际投资环境进行多种分类。首先，按投资环境要素存在形式的不同，可以分为硬环境和软环境；其次，按投资环境涉及的层次不同，可以分为宏观环境、中观投资环境和微观投资环境，其中，中观投资环境又可分为区域投资环境和产业投资环境；最后，还可根据投资环境组成因素分为政治环境、经济环境、基础设施环境、法律环境、社会文化环境以及自然地理环境等。 （二）国际投资环境的影响 国际投资环境对投资者而言主要是起到导向航标的作用，能够帮助投资者选择最适合的投资目标国以及目标地，实现投资风险最小化和投资效益最大化。对于世界经济而言，国际投资环境的改善不仅有利于通过促进发展中国家的经济发展和产业结构升级进而推动国际分工的深化和细化，还有利于增进发达国家与发展中国家的交流合作，加强南北协商，同时也加强发展中国家之间的经济往来，推动南南合作，最终建立平等合理的国际经济新秩序。 国际投资环境的影响主要集中在对东道国或地区的影响。第一，良好的国际投资环境是东道国或地区获得外商直接投资以及引进国外先进技术和经营管理知识，实现经济振兴的重要途径。第二，良好的国际投资环境有助于促进东道国或地区资源的有效开发和利用，合理配置生产力，优化产业结构。第三，良好的国际投资环境可以加快东道国或地区与国际接轨步伐，通过积极开展国际经济技术合作与交流提高自力更生能力。第四，良好的国际投资环境是东道国或地区在世界经济一体化以及区域经济集团化的背景下增强国际竞争力、开拓国际市场的有效竞争手段。第五，通常经济发展较好的国家或地区的国际投资环境也较为优越，而良好的投资环境也能够从一个方面反映出东道国或地区经济发展的良好态势，因而可以作为判断一国或地区经济发展的“晴雨表”。 二、服务外包业国际投资区域环境评价指标体系 外商在进行服务外包业国际直接投资前需要进行投资环境评价，借此确定到底在哪个国家的哪个城市或地区投资建立服务中心。而评价指标的建立是整个投资环境评价项目中一个十分重要的环节。 （一）国际投资环境评价指标体系建立原则 1.系统性原则。国际投资环境是一个多维、多元、多层次的综合系统，因此选择的评价指标应当能够全面反应国际投资环境这一大系统所包含的各子系统及其下属构成因素，以便从纵横两个方向揭示各子系统及各因素之间的相互关系，体现国际投资环境的系统特性。 2. 定性与定量相结合原则。国际投资环境各组成因素之间的差异性反映到评价指标上，有的因素可以用数量表示，即可定量；有的因素则需以性质来表明，即可定性。因此，在选择评价指标时应当兼顾定量指标和定性指标的差异性，力求更加全面准确地反映构成国际投资环境的各个主要因素。 3. 针对性原则。由于投资所涉及的行业以及目标国或地区的情况各不相同，因此，在选择评价指标时应当针对具体行业及目标国或地区的特征进行选择，使得根据建立的评价指标体系所得出的评价更加客观具体，方便投资者制定更加详细的投资计划以及东道国或地区藉此了解投资者的投资目的、要求和期望。 4. 反映、监测及预警原则。国际直接投资项目通常需跨越数年才能完成，在此期间东道国或地区的投资环境会发生一系列变化。因此，在建立评价指标体系时，除了要能够准确地反映目标国或地区的现状，还应当能够反映出当某一投资环境因素发生变化时将对整体环境产生的影响，为投资者提供预警。 5.可比性原则。通常投资者在进行国际投资环境评价时会挑选出一个以上的目标国或地区进行对比评价。因而所采用的评价指标体系在兼顾各目标国或地区特性的同时还应当能够通用于所有目标国或地区，使投资者能够在统一标准下对目标国或地区进行比较和选择。 （二）建立服务外包国际投资区域环境评价指标体系 在上述建立评价指标体系原则的指导下，本文根据国际投资环境的元素结构以及服务外包业的特点建立如下服务外包业国际投资区域环境评价指标体系。 1.政治因素指标。政治因素指标可以分为政局稳定性、政府执政能力、相关政策以及社会秩序等四个二级指标以及下属三级指标来反映目标地区的政治环境。政局稳定性是决定和判断目标地区投资环境好坏的实质因素，主要考察地方政府与中央政府关系；爆发战争、罢工、暴动等政治事件的可能性等内容。而政府执政能力对于建设和保持良好的投资环境也十分重要，主要涉及政府治理地方的能力以及办事效率，包括政策执行能力；财务能力；服务能力；突发事件处理几方面。与服务外包业国际投资相关的政策则主要包括外资优惠政策、外资限制政策、服务外包业发展政策等，它是影响外商做出投资决策的一个十分关键的因素，这些政策的连续性越好，外商在当地的投资也就越稳定。而由社会和谐度、社会治安维护体系、治安事件发生频率等指标所反映的社会秩序不仅关系到外商生产经营活动的顺利进行，还将对外商在当地的人身安全以及生活状况产生重要影响。 2.经济因素指标。经济因素指标由经济发展水平、工业水平、生产要素供应、当地外资引进情况四个二级指标构成。经济发展水平主要是指该地区在一定时期内经济环境的总体面貌，涉及当地经济技术开发能力、人民生活质量以及经济活力等方面，可以从当地GNP、人均GNP数值及增长率；近年三次产业在GDP中所占比例；固定资产投资额及增长率；进出口贸易额；市场规模和潜力及开放度；近年通货膨胀度；消费水平及结构等三级指标进行判断。工业是服务外包业发展的基础，因此，当地的工业发展水平也是外商在进行服务外包业国际投资时需要考虑的一个方面，主要涉及当地工业发展水平及加工配套能力。生产要素的供应直接决定和影响外商的投资经营成本和效率，所以目标地区在原材料供应及价格、劳动力供应及工资水平、土地资源及租金、资金供应及利率、外汇管制及汇率五个方面的内容都需进行评价，尤其是劳动力供应及工资水平对于依托当地劳动力要素发展的服务外包业来说更是十分重要。而当地的外资引进情况对于外商的投资决策也起到十分重要的参考作用，据此可以更为准确直观地反映出目标地对引进外资的态度及有效利用外资的能力，主要包括当地近年FDI总额、当地近年完成FDI项目数、当地外资企业数及规模结构等内容。 3.法律因素指标。法律因素指标主要包括法律体系完善程度和法律有效性两个方面，完善的法律环境对于外商直接投资的顺利运营以及合法权益得到有效保护提供了可靠的保障。法律体系主要涉及金融类法规、审计类法规、经营类法规、外商投资法规、服务外包业法规、知识产权法等法律法规，由于本文研究的是区域性国际投资环境评价，因此，本处所说法律主要是地方政府依照法律规定的权限制定的地方性规章制度以及对相关法律和规章制度的贯彻执行能力。 4.产业因素指标。产业因素指标主要是针对服务外包业这一特定产业的产业环境所选定的指标，包括产业现状和配套因素两个二级指标。产业现状是通过对近年服务外包合同额、离岸外包合同额及所占比例；服务外包企业主要业务内容及市场结构；服务外包企业数及规模结构；服务外包人才培训机构数；服务外包业就业人员素质等方面的评价来帮助外商了解目标地区服务外包产业发展现状，例如当地服务外包市场规模、发展水平、是否有其他跨国企业投资建立服务中心等。而配套产业则是反映与服务外包业发展密切相关的关联企业发展水平，主要从协作企业数及规模结构、协作企业信誉等方面来考察。 5.基础设施因素指标。根据主要服务对象的不同，基础设施可以分为生产性基础设施和社会性基础设施两类。其中，生产性基础设施又细分为通讯能力，交通能力，能源供应数量、品种、质量及满足需要程度，给排水设施及能力，减灾与防灾设施几方面。对于投资活动来说，生产性基础设施的重要性大大超过社会性基础设施，因为完善的生产性基础设施程度是外商直接投资项目顺利进行的重要物质基础。尤其是通讯能力和交通能力，因为外包服务主要是依靠当今发达的现代通讯技术来完成，而便利的交通能力则能够帮助发包商和接报企业在必要时进行更好的面对面交流往来。社会性基础设施则更多是涉及到当地的生活条件及公共环境和设施，包括生活服务系统，如住宅、商店、医院及其他一些服务性机构，还有当地的环境保护能力，如绿化建设。 6.社会文化因素指标。社会文化因素对国际投资行为、生产经营将产生巨大的影响和制约，尤其是当双方文化差异较大时，对投资项目的顺利进行的影响也就更大。社会文化因素主要包括社会观念、社会文化、高校教育、科研，这些因素均源自于当地的历史传承，具有深厚的历史根基，涉及居民价值观念、居民道德观念、种族自我中心程度、居民工作积极性；当地语言、宗教信仰、民族结构、风俗习惯、历史传统等多个方面。而高校教育和科研能力则是在国家统一方针的领导下由各地政府积极建设发展，以提高当地的人才储备和自主创新能力，可以从高等院校数量、近年高校毕业生人数、每万人中大学生人数、近年投入教育经费及占GDP比重、科研机构数量等角度来考察。 7.自然因素指标。自然因素是所有国际投资环境主要构成因素中最难以改变和不可控制的先在性因素，包括地理位置和自然资源。理想的地理位置能够为目标地区更好的获取外来资源，同时将自身的优势更好的向外界展示有着决定性的作用。就服务外包业来说，比较重要的地理位置因素包括与投资国距离、与本国主要经济发达城市距离、与重要国际国内交通线的距离三方面。自然资源是社会经济发展的物质基础，涉及到生产和生活的方方面面。由于服务外包业属于人力资源密集型和技术密集型产业，对矿产资源等物质生产资源消耗较少，因此，所需要的自然资源更多是关于气候条件、资源状况、自然灾害发生频率集中度、自然景区及森林覆盖率等环境资源。 三、结论 确立评价指标体系是各种投资环境评价方法中必需的一个步骤，而建立一个科学全面又不失针对性的评价指标体系，能够帮助外商在选择服务外包业国际投资目标地区时做出更加客观合理的评价，使投资项目能够更加顺利地运行，以帮助外商降低经营成本、获取优质服务、增强核心竞争力，并且开拓海外市场，扩大经营范围，分散经营风险，最终实现效益最大化。而对于东道国尤其是接受投资的城市或地区来说，经常进行自身投资环境评价，能够使政府及时发现不足，积极改善投资环境，提高地区招商引资能力，弥补当地产业发展资金不足的问题，并且在合作过程中获取外商所提供的先进服务技术及经营管理理念，迅速提高当地外包企业服务水平，增强产业竞争力，开拓国际客户市场，进而推动当地服务外包业发展，加速地区经济发展方式转变和产业机构优化升级。 浅谈环境评价指标体系的构建:我国城市人居环境评价指标体系构建研究 摘要：本文从指标体系结构选择、要素层划分和指标层确定等三个方面系统阐述了人居环境评价指标体系构建方法，并从地域性、价值观等6个方面指出了今后我国城市人居环境评价指标体系研究需要改进的地方。 关键词：人居环境；指标体系；城市 1 引言 城市人居环境是全球高度关注的重要课题。我国学术界对城市人居环境问题的普遍关注始于上世纪90年代以后工业化和城市化快速推进的大背景下，许多学者对我国城市人居环境现状和存在问题等进行了比较深入的研究，政府也设置了中国人居环境奖。这些都在很大程度上都涉及人居环境的评价问题，导致人居环境指标体系的研究方兴未艾。 2 城市人居环境指标体系构建 城市人居环境指标体系构建一般应处理好指标体系结构、要素层和指标层这三方面的因素。 2.1 指标体系结构的选择 常见的指标体系结构有多指标简单集合结构、树形结构和网络形结构等三种。多指标简单集合结构中的各指标同属于一个系统，但相互之间没有其他关系，每个指标都可单独对系统进行评价。树形结构不同层次之间的指标具有从属关系，通过综合而形成对系统的评价。网络形结构是从多个角度出发对系统进行评价，一般多用于复杂系统。 多指标简单集合结构多用于表彰类指标体系，这是因为评选奖项往往并不强求面面俱到，而是更加注重针对性和引导性，指标体系内在的逻辑性非其考虑重点。中国人居环境奖参考指标体系就采用了这一结构。 树形结构有助于指标分类，指标之间的关系也比较清楚，是最为常用的一种指标体系结构，也是以综合评价为目的的城市人居环境指标体系普遍采用的结构。因为综合评价研究更强调指标体系的全面性和综合性，通过树形结构可将评价系统划分为相互联系的子系统，形成一个有机的整体。评价类人居环境指标体系采用的树形结构自上而下可分为目标层、要素层和指标层。 网络形结构因其构建比较复杂，因此在人居环境评价指标体系研究中极少应用。 2.2 要素层的划分 要素层根据对城市人居环境内涵理解的不同角度而定。目前较多的做法是将城市人居环境这一大系统划分为社会、经济、自然生态等各个子系统，这也符合我们对城市人居环境最为普遍的一种认知方式。如吴志强等将其划分为5个子系统――经济发展指标、社会发展指标、资源与环境发展指标、科技发展指标和物质发展指标 ，罗亚蒙等将其划为由社会文明度、经济富裕度、环境优美度、资源承载度、生活便宜度和公共安全度等6个一级子系统和政治文明、人均GDP、生态环境、人均可用淡水资源总量等28个二级子系统组成的要素层 。 2.3 指标层的确定 指标层中各项具体指标的确定是整个人居环境评价指标体系的重点。 2.3.1指标因子的选取 具体指标的选取方法有德尔菲法、公众咨询法、频度分析法和理论分析法等。德尔菲法又称专家意见法，该方法主要是以书面形式背靠背地征询和汇总专家意见，确定指标因子。公众咨询法是通过问卷或访谈方式征询公众意见拟定指标，但一般要研究者事先拟定一批指标因子以供公众选择。频度分析法是根据对人居环境已有的相关研究进行统计，选取使用频率较高指标的方法。采用频度分析法可以选出能得到公认的，且具代表性的一些指标。理论分析法是根据对人居环境内涵的理解，选择能反映人居环境本质和内涵的指标。 在初步选出指标因子后，一般都需要对指标因子进行进一步的筛选。因为大量的指标因子不但增加了日后收集数据的工作量，而且各指标因子之间可能存在的相关关系会极大地增加分析的复杂性，这就需要运用一定的方法减少指标因子数量，降低指标的冗余度，同时要尽量减少指标因子所包含信息的损失。常用的方法有聚类分析法、主成分分析法和相关分析法等。 2.3.2指标权重的确定 权重是表示该指标在指标体系中的相对重要程度。一组评价指标体系相对应的权重组成了权重体系。确定权重可采取以下三类方法：主观赋权法、客观赋权法和主客观相结合的赋权法。主观赋权法又包括德尔菲法、主观经验法、专家排序法、专家会议法、层次分析法等。客观赋权法有相关系数法、回归分析法、因子分析法、算术均数组合赋权法等，其权重根据各项指标所提供的信息量的大小来决定的。主客观结合赋权法则是对上述两种方法的综合。 2.3.3指标赋值 指标赋值涉及对指标的评价方法。主要有两种方法：一种是主观评价赋值法，常见于公众调查型人居环境评价。指标多为主观指标，难以直接用具体的数字表示。指标值的取得取决于公众对人居环境的主观感受，由公众根据满意度进行赋值，一般多采用五级分值制。还有一种是客观评价赋值法，通过统计数据等对一系列客观指标进行赋值。需要指出的是，客观指标原始数据虽然可以通过统计资料获取，但为了解决各项指标因不同量纲无法进行直接汇总计算的问题，还必须对这些原始数据进行消除量纲影响的处理，也称为同度量处理。常用的有相对化处理方法、函数化处理方法和标准化处理方法。 3 今后研究的展望 综观我国目前城市人居环境评价指标体系研究成果，笔者认为，以下几个方面尚有所不足，在今后研究中应该加强。 3.1 地域性不够突出 人居环境首先是个地域空间的概念，是以一定的空间表现形式体现出来的，能为我们感官能具体感知的物质空间以及为知觉感知的社会文化空间。地域性是人居环境的重要内在特征。目前我国一些城市人居环境评价指标体系研究在指标因子的通用性设计上有余，地域特征表现得却不够鲜明，针对性不强。 3.2 多总量指标和平均指标，缺少变异指标 目前人居环境评价指标体系研究中所选用的指标的大多是总量指标或平均指标，这些指标较好地反映了人居环境总体评价和一般水平，但在另一方面却又掩盖了总体各单位的差异及其分布情况。这一不足有必要通过引入变异指标来加以弥补。变异指标又称标志变动度，是反映总体各单位标志值差别大小程度的综合指标。如反映居民经济收入分配差异状况的基尼系数即是一个变异指标。在目前人居环境评价指标中，类似的变异指标太少，而且尚未引起普遍重视。 3.3 应明确指标因子反映的不同需求层次 马斯洛需求层次理论将人的需求由低到高分为五个层次。从某种意义上说，具体指标因子实际上就反映了人们对人居环境各方面的不同需求。根据马斯洛理论，这些需求的重要和迫切程度是有所不同的。因此，在指标体系研究中，我们应该将这些指标因子适当区分，明确哪些是构成人居环境的最基本因子，哪些是在追求更美好的人居环境的需求中派生的，并通过权重设置等方法予以反映，以设计出一套结构清晰合理的指标体系。 3.4 应突出指标体系的可操作性 可操作性是建立评价指标体系的一个基本原则。人居环境评价是一项实践活动，这就要求实施评价时要经济、可行。可操作性主要通过数据的可获取性体现，要求数据易于采集，应该最大限度地采用现有统计系统的统计数据，这样不但指标的统计口径比较一致，而且也经济。 浅谈环境评价指标体系的构建:中小城市投资软环境评价指标体系的构建 [摘要] 本文在对中小城市投资软环境评价指标体系的特性进行分析的基础上，合理设计评价指标体系，为中小城市投资软环境的评估、诊断提供参考。 [关键词] 中小城市 软环境 评价模型 构建 一、构建中小城市投资软环境评价模型的目的及背景 随着科学技术的进步和市场经济的发展，地区之间、城市之间的生存较量已从规模、专业、浅层次的外在竞争，逐步发展到内在的、隐含的、综合性的、深层次的战略性竞争，这就涉及到软环境。我国学者对投资环境的研究还处在探索阶段，现有的评价体系和评估方法主要针对宏观经济环境而设计，由于投资软环境含义广阔，评价范围过于宏大和宽泛，评价指标直接关系到的是国家或区域创造性能力的提升，对中小城市而言，缺少针对性、可比性和可操作性。因此，笔者对中小城市投资软环境评价指标体系进行构建，便于指导实践工作。 二、中小城市投资软环境评价指标体系的特性 1．价值性。中小城市投资软环境的建设和优化是富有战略价值的，因此，设计的评价指标体系不仅具有经济价值，还应具有政治价值和社会价值。指标中要具体体现降低企业成本、吸引外部资本、促进经济繁荣和改善民众生活质量、解决社会矛盾方面的问题。 2.独特性。投资软环境是一个城市在长期发展过程中培育和积淀而成的，它是一个城市内在的、隐含的、深层次的，是本城市所特有的，能为城市带来持续发展能力的内在因素，它不易被其他城市模仿和替代。设计的中小城市投资软环境评价指标体系要反映城市的历史优势、资源优势、文化优势等信息。 3.整合性。中小城市的投资软环境是由政治、经济、法律、社会文化等要素构成的有机整体。单个某一方面的优势和强大都不足以提升城市的整体价值。因此，这些要素必须与城市的其他软环境要素形成一个有机的能力体系或具有整体互动的功能，才能向国内外的投资商展示出相对于竞争对手的显著优越性。 4.针对性。中小城市无论在规模、基础设施、发展机遇、人力资源等方面都无法与大城市相比。因此，中小城市投资软环境的建设应具有针对性。着力于解决在执法、政府政务、市场竞争机制、文化特色等方面问题，所列指标要突出企业和群众经常关注的热点、难点问题，切实改善中小城市投资软环境建设。 5.导向性。评价指标体系既要反映投资软环境的现状，又要导向未来，指引人们应该如何加强投资软环境建设。 三、建立中小城市投资软环境的评价指标内容 对投资软环境评价指标体系的特性分析为探索中小城市投资软环境的构成提供了理论基础。经过研究发现，中小城市投资软环境建设的好坏集中在法治与政策环境、行政服务环境、商务环境和社会文化环境等四大方面，其构成了中小城市投资软环境评价指标体系的核心内容。在此基础上，下设法制环境、政策环境、政务环境、投资服务环境、资金盈余环境、诚信环境、市场环境、社会基础服务、商务基础设施、文化环境、舆论环境和教育环境等12个二级评价指标，并通过51个观测群的调查分析，对中小城市投资软环境的各个环节进行综合评价和诊断。建立的中小城市投资软环境的评价指标内容详见下面图表。 中小城市投资软环境综合评价指标体系是一个包含了目标层、指标层、观测层等多层面的综合评价体系。指标数量要繁简适中，以便用来测度和分析我国中小城市的投资软环境。

建筑美学论文:浅谈中国古典园林建筑美学 摘要:在园林景观的构成因素当中,建筑占据着重要的位置。它是构成景园景观的重要组成部分,古典园林对于景园建筑的造型、构图都非常有讲究。建筑与环境的关系非常的密切,不仅从建筑自身出发需要优美的造型外观,而且必须使建筑融入到整个大的园林环境当中去。因此,环境景观的和谐,这就要求建筑与周围环境的和谐。景园建筑在历史的积淀当中不断得到发展与完善,也成为中国传统园林景观造景的一个重点部分。本文着重从景园建筑的造型与构图进行阐述。 关键词:园林建筑;建筑造型;建筑景观构图 一、中国古典园林建筑 (一)园林建筑的定义与范畴 通常我们所说的园林建筑就是古典园林建筑,是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物,常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。 (二)我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚的民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。 1、园亭,是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。2、园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还是各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。3、水榭它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。4、园桥,即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用,园桥在造园艺术上的价值往往超过交通功能。 (三)中国古典园林建筑的功能 园林建筑尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需求兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性,配合园内的风景来布局,形成的游览路线。在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。四是造景,即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分。五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。 (四)园林建筑的特点 第一、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景观布局的原则,同时,也要给人们带来视觉上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品。这就要求园林建筑要适合游人在动、静中观景,又要营造富于变化的景色,达到步移景易的效果。 第二、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可为自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 第三、园林建筑的独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了变化多端的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。 二、中国园林建筑艺术的美学思想 古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱,飞檐起翘,具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏,还与山水林木相配合,共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理,既是景观,又可以用来观景。因此,除去使用功能,还有美学方面的要求。楼台亭阁,轩馆斋榭,经过建筑师巧妙的构思,运用设计手法和技术处理,把功能、结构、艺术统一于一体,成为古朴典雅的建筑艺术品。 建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。为了丰富对于空间的美感,在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间,组织空间,创造空间,例如借景、分景、隔景等等。无论是借景,对景,还是隔景,分景,都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法,丰富美的感受,创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现,它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。 中国古典园林建筑的种种美学价值让我们不得不更深一步的进行研究,以挖掘出一切有利于景观打造的元素。在以现代主义建筑为主流的今天,如何建立起古典园建筑在民众心中的影响;如何将其运用于今天的景观建设当中;如何让园林建筑继续传承下来。这将是一项意义深远、义不容辞的任务。 建筑美学论文:纪念碑谷背后的建筑美学 大脸兔对解谜类的游戏情有独钟（大脸兔温馨提示：游戏需适度，过度会伤身哟），一般通关之后就会删掉再挑战新游戏，但是有一款游戏即便大脸兔很快就通关，仍旧舍不得删掉，它就是由英国独立游戏开发团队 Ustwo 制作的手机游戏“纪念碑谷”。 “纪念碑谷”中各种各样精妙的几何体建筑林立，玩家需要通过旋转或移动建筑物部件，引导沉默的公主艾达走出碑谷的迷宫，寻觅人生的真谛。在游戏中，艾达穿越一个个神秘而又极具想象力的建筑群：不规则的结构，哥特式的尖顶建筑，或坐落在无尽的大海之中，或冒起于一弯眉月之下，或独立成栋，或交叉相连……这些美轮美奂的建筑有的是借鉴大师的画作，有的是模仿充满异域风情的建筑。下面我们就一起去领略“纪念碑谷”背后的建筑美学吧。 在“纪念碑谷”，你会发现错位的运用几乎贯穿了游戏的始终。说起错位的艺术，不能不提荷兰画家M.C. Escher ，这位传奇画家擅长空间错觉、几何拼接、悖论结构，他的作品从“不可能”的角度重新描绘了这个客观世界，给我们的主观感受造成了极大的冲击。其中一幅名为《攀高和下行》的作品在“纪念碑谷”中被完美“复刻”。 而《攀高和下行》这幅作品的灵感来源则是彭罗斯阶梯。这是一个有名的几何学悖论，指的是一个始终向上或向下但却无限循环的阶梯，可以被视为彭罗斯三角形的一个变体，在此阶梯上永远无法找到最高的一点或者最低的一点。彭罗斯阶梯由英国数学家罗杰・彭罗斯及其父亲遗传学家列昂尼德・彭罗斯于1958年提出。 “纪念碑谷”的建筑充满了一种空灵且似曾相识的异域风情。游戏的创作者们搜集了许多不同风格的建筑，各种童话似的城堡、神圣的教堂，有时候只需要改变一下形状就能呈现出非常美丽的画面。如艾达公主和图腾相遇的红色城堡，它和俄罗斯瓦西里升天大教堂是不是很像呢？当艾达公主在“红色的梦境”里遇到“诅咒的乌鸦”时，她所要走出的建筑仿佛就是埃塞俄比亚拉利贝拉岩石教堂的“翻版”。 “纪念碑谷”里的城墙和高塔还借鉴了不少欧洲的建筑风格。 如葡萄牙的佩纳城堡，这座混搭的建筑的城墙部分就被运用到了“纪念碑谷”第六章的关卡里；又如艾达公主在第九关“深坑”中所到达的那个金色空间，当她走过层层叠叠的阶梯时，仿佛来到了印度的阶梯井。 艾达公主在第九关中历尽万险，终于来到了纪念碑前，这次的纪念碑放置在一个灰沉沉的地方，四周排列满了灰色的方块。孤独寂寞的艾达抬头望着天，似乎在凝望什么。而这个场景的原型就是位于德国柏林的欧洲被害犹太人纪念碑。这或许才是真正的“纪念碑谷”吧。 虽然“纪念碑谷”只是小小的游戏，但它又不仅仅是游戏这么简单。“纪念碑谷”的主设计师 Ken Wong 说：“你经历和体验的任何东西都可以被代入游戏。”你在游戏中，发现了什么呢？ 建筑美学论文:体味建筑美学中的浓情爱意 坐标：同安镇 推荐线路：爱荆庄-青石寨 交通：因为目前没有直达式交通，建议自驾。福州市区驾车往永泰同安，可从福州高速南出口上福绍高速往永泰方向，从永泰西出口，再往同安镇三捷村。全程约68公里，需1小时15分钟左右。 青石寨的几大看点： 厅堂柱联：庄内的13副对联是青石寨特色之一，厅堂柱联全部为木刻。目前保存完好的只有厅堂大柱上的一副对联：“龙门玉带水，鸡寨锦屏山。” 挂瓦墙：带路人张建设先生指出，青石寨内的挂瓦墙（封火墙），被专家称为是最精美、保存最完好的永泰挂瓦墙之一。 牌匾：庄寨内牌匾“急公好义”为民国总统黎元洪亲笔题赠，现仍高挂厅堂之上。 6探悉建筑背后的浪漫情调爱荆庄 坐落于同安镇洋尾村的爱荆庄，始建于清道光十五年（1835年），后有小山做屏障，前有大片良田，秋景怡人。庄寨由外墙和四合院组成，在西南和东北角各建有一座碉堡，廊屋开阔敞亮，院落精致，这里飞檐翘脊的悬山顶加上马鞍墙的廊屋着实壮观，内院宅屋的门框雕刻也精细雅致。庄寨后方建有一排单层平房，目前仍有后人居住。南正门门楣上方有毛笔书写的“爱荆庄”三字，“爱荆”为爱妻之意，“庄”字上方多了一个点，表达对爱妻的心意。 7漫步永泰最精美庄寨青石寨（仁和庄） 位在同安镇永同公路边上的“仁和庄”，因大量采用青石建造，故“青石寨”的名号流传至今。在永泰众多的庄寨之中，始建于道光年间的青石寨，因家族拥有青石矿山，便以青石围墙、青石铺地、青石为阶，打造出占地超过六千平方，拥有并列三大院落的大庄寨。三座院落以风火墙相隔，庄寨四角各建有碉楼，跑马道则绕寨而行，寨墙上枪眼密布。据带路人张建设老师介绍，青石寨最讲究的地方在于用料精良。建筑用石多是俗称青石的辉绿石，台阶、天井和地面更是采用切割规整的大块辉绿石；寨内厅堂矗立百年的粗壮厅柱，自上而下直径相同，当年选用的木料远大于普通柱材，才能将其刨整得均匀笔直。 建筑美学论文:北京四合院建筑美学浅析 摘要：中国是有着五千年历史和博大精深文化的文明大国，在历史长河中形成了自己独特的建筑特色。随着近几年现代城市的高速发展，长期流传下来的古朴的建筑形式已经被逐步融入了现代建筑的设计中，北京四合院是中国传统民居建筑的典型代表，有着鲜明的中国建筑特色。本文通过探究传统四合院建筑美学，借鉴其精华，来形成有中国特色的建筑艺术。 关键字：四合院；建筑美学；形式美 “形而上者谓之道，形而下者谓之器。” --------《易经・系辞上传》 早在商周时期我国古代先祖们在哲学上就有了对美学的认识，将“道”、“形”、“器”作为一个哲学命题中的三个元素并列提出，从建筑美学的角度来看是耐人寻味的。其“道”是中国哲学和中国美学的最高范畴，万物产生变化的总规律，即精神的、思维的、宏观的；其“形”是一种存在的东西，由道产生了形，由形拓展到器；其“器”是现实存在的具象的、物质的、实践的。 对于四合院建筑美学，中国建筑思想深深的刻在了四合院的一砖一瓦上，正像汉宝德先生对建筑的理解，《中国建筑文化讲座》一书里汉宝德先生曾提到“建筑是文化的产物，一个民族的文化最具体的表现就是其建筑。不通过文化没有办法了解一个民族的建筑，不通过建筑也无法真正欣赏一个民族的文化”。只有民族的才是世界的，想要了解中国传统的文化，就要先了解中国的传统建筑。中国传统建筑思想对于当代的建筑美学的发展也产生的重大影响。在现代建筑设计的过程中如果缺乏了美学理论的学习，一味的追求“由技入道”那么就很难研究出中国建筑精髓，当设计遭遇瓶颈，止步不前时，可通过一种转换亦或是种融会来推动我们的学习和认知。 一、形式美在四合院中的体现 中国传统民居北京四合院历史久远，虽然有些已经失去了建筑本身的实用功能，但体现在完整的建筑艺术形象中的建筑形式美，却并没有因为时代和社会的变迁而失去其美学上的价值。北京四合院延续了中国传统建筑的布局形式，一正两厢组合而成的院落，不同的空间具有不同的功能，这种四平八稳的均衡布局也恰恰体现了建筑的形式美. 北京四合院采用典型的群体式布局，体现了群体美、序列美。它在强调城市整体环境美的同时把个体建筑美纳入整体建筑环境之中。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。中国传统建筑运用序列设计和环境气氛，获得巨大的审美效果，对世界建筑美学思想做出了重要的贡献。 二、四合院的整体布局所映射出的建筑序列审美意匠 在四合院序列的组合上看，四合院采取的是封闭的环形结构。在四合院的布局上看，院内分配严格有序，位于整座四合院的中部偏北的位置且坐北朝南的是主房，主房前方多设有庭院。主房的后面设有后房。后房的外墙体为四合院的外墙，整个外墙空间造型封闭，不对外设置窗户。唯一供行人出入的就是在外墙的东南一隅所开设的一扇门。正厅和正房主要是建在南北朝向的主要轴线上，东西厢房通常建在正房的左右两侧。 四合院的这种结构关系和空间序列布局方式，清晰明确的反映了中国传统思想，长幼有序，尊卑有定，内外有别的儒家思想。这种序列结构深深的影响了当代人们的伦理观念。 三、伦理意蕴在四合院中的体现 作为典型的中国传统民居，北京四合院体现的是以家庭为本的儒家人伦思想，展现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。 它形成了以家庭院落为中心，街坊邻里为干线，社区地域为平面的社会网络系统。四合院这种围绕而居的空间布局形式，给北方的居民营造出来一个宁静、安全的生活空间，从使用的角度来讲，会使使用者产生很强的领域感和归属感。更重要的是，它将一整套的儒家的伦理观念完美的呈现出来，用这种外部空间布局的形式把儒家思想的礼仪人伦和社会秩序结结实实的落实在了中国人五千年的日常生活里。四、四合院的装饰材料所体现出的建筑美 1.木构架 从四合院的建筑材料上来看，在中国建筑几千年的历史演变过程中，木建筑几乎成为了中国传统建筑的代名词，无论是宏伟的宫殿，还是普通的民居，木结构体系都占绝对的主导地位。到今天，在中国一些现代建筑还是以木材为主，可见中国的古人对木材作为建筑材料的情有独钟。 四合院的建筑并不都是单单以当木构架房屋为主。从四合院的建筑结构来看，我们能够发现中国传统民居的内部结构根据其功能与形式所体现出的不同层次的美.结构层次的简单或复杂，都存在着一个“序”的问题，也就是我们常说的结构的形式问题。 2.彩画 尽管北京四合院为木构架承重，但木质材料从外形的比例上并不占有过多面积，有很大一部分是上色之材，还有较多的青墙灰瓦。彩绘在四合院的垂花门及廊架表现最为突出，在梁、枋等部位也都可见。以红色、绿色为主题的门窗装饰， 色彩和彩画，给建筑内部的空间体验带来很好的调剂，彩画在我国可谓历史悠久，尤其是红色和绿色为主题的彩画，这个色调的特点是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。中国的彩画以独特的风格和特有的制作技术给人留下了深刻印象，并且凭借门窗典雅质朴的装饰艺术效果载人我国建筑艺术的史册。 3.青砖灰瓦 四合院内灰色的墙垣显示出建筑的厚重积淀，庄重而古朴，颜色和谐自然，与北京城的整体色调有机地结合在一起，显得不同凡响，而且与周围建筑协调统一自然地融为一体，这不仅体现历史的传承，同时也反映出了中国传统文化的内涵。 在我国，有着悠久的文明和传统文化，只要设计师激发想象力并加以运用，就一定能创造出我们自己的发展模式。在这种模式里，既有古老中国的文明式样的继承，也同时符合现代化社会的物质技术特征，完美结合并阐释着文明人性的内涵，使我们这个文明古国的现代的建筑与生活模式也成为现代化文明的源泉之一。 结语 中国传统建筑思想曾蔓延到世界各地，表现在文学、艺术、哲学、建筑等多个领域。现代时期，西方主流思想反趋着我们的思想，我们不能照抄照搬国外的建筑模式，只有民族的才是世界的，也是适合我们中国特色的民居。对比中西方建筑，从功能到形式，从布局到结构，我们要取其精华去其糟粕才能推陈出新。结合传统的设计元素，融入西方建筑特色，把设计理念发挥到极致，把握住传统中国建筑文明的本质，将传统的精思与方法跟现代化方法及文明需求等有机结合并灵巧运用，最终找到适合中国建筑设计的创新之路。 建筑美学论文:关于建筑美学设计的探讨 摘要：本文介绍了环境美学与建筑环境美学的概念，从建筑设计的美学特征、美学语言、美学呈现三大理论视角,对建筑美学设计这一重要课题进行了比较全面系统的论述。 关键词：建筑；美学设计；探讨 1 环境美学与建筑环境美学的概念 建筑,指建筑物与构筑物的通称,即人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑一词,拉丁文为“Architecture”,意为“巨大的工艺”,这说明建筑与艺术密不可分。 建筑设计属于现代设计范畴。现代设计包括产品设计、视觉设计、环境设计三大类别,建筑设计位列环境设计中的重要位置。“环境设计包括有室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计和国土设计等,它是以整个社会和人类为基础以对空间进行规划为中心的创造性活动。” 1.1 环境美学的概念 人们一般把环境分为自然环境和社会环境。环境美学研究的对象就是现代工业文明基础上所展开的自然环境与社会环境密切交织形成的人类生存环境。美的标准应该是人类自身生存的适宜度,所以环境美学首先应该从人类生存的外部环境如森林、河流、海洋等以及对生态平衡的保护与居住地的绿化安宁等多种手法的美化过程进行研究,构成环境美学的框架。 1.2 建筑环境美学的特征 建筑环境美学就其特征来看,第一便是严格遵循建筑科学和环境美学的规律性,力求在一定的经济、建筑科学技术条件下,尽可能处理好实用空间与视觉空间、周围环境的关系,使建筑实体分割出来的实用空间组合是在空间上和谐连续变化的序列;其次便是建筑环境美学必须沿袭我们中华民族优秀的建筑风格和传统,在现代建筑群的塑造上体现出时代性、民族性、地方性。当然,随着城市化进程的加快,我们还要注重新、旧建筑群的整体协调,使整个城市的建筑,既保持历史文脉的延续性,又各具特色并展现新时代建筑风格的雄浑气魄。 2 建筑设计的美学特征 要提升建筑设计的美学水准,首先要掌握建筑设计的美学特征,而建筑设计的美学特征,又以建筑艺术本身的美学特征为依托与载体。 具体而言,建筑设计的美学特征主要有以下三点: 一是实用性与艺术性的统一。建筑设计的实用性,是整个建筑设计的基础与前提。建筑设计首先要充分考虑到实用性,包括建筑的内部空间适用于主体的活动需要、外部形式适应于材料的结构功能。早在2000多年前,古罗马的建筑家维特鲁就提出了建筑设计的三要素:实用、坚固、美观,这一理念至今仍不过时。也就是说,建设设计要做到实用性与艺术性的统一。例如我国古典建筑设计中的飞檐,有“如翼斯飞”之感,但它最初的设计目的并不是美观,而是为了解决采光和防止溅水的技术问题。又如故宫宫殿大门上的红门金钉,设计的初衷也不是为了装饰,而是连接木板和横串,在钉上加上帽以防雨水腐蚀。 建筑作为一门艺术,是一种固定的工程形式,必须充分考虑到建筑物与固定环境的和谐关系,例如贝聿铭1968年设计的一座64层办公大楼,其斜方形平面、四个立面全部使用玻璃幕墙,可以把整个城市街景全方位、广角度、动态性地映影出来,并可使室内室外的人互相观望,从而开了“光亮派建筑设计”的先河。 二是抽象性与形象性的统一。建筑设计的抽象性,表现在它运用象征、隐喻、朦胧等手段,营造出形式美。例如北京天坛设计成圆形,地坛设计成方形,就象征着天圆地方。古希腊建筑用刚劲挺拔的陶立克柱象征雄健的男性,以修长轻盈的爱奥尼亚柱象征温柔的女性。而欧洲许多教堂用十字形平面象征耶稣受难。如此等等,不胜枚举。建筑设计的形象性,表现在它运用具体形象,表现建筑的形式美。例如美国纽约的TWA候机楼,用壳体组合结构,以四片薄壳展翅的形象造型,表现出“飞翔”的意境。北京奥运会的“鸟巢”,用鸟巢的形象表现“人类共同家园”的思想寓意。澳大利亚悉尼歌剧院,则用帆船、贝壳等多义化形象,表现“意通大海”的思想内涵。 三是艺术性与文化性的统一。建筑设计的艺术性,不止表现在它的形式美、抽象性、形象诸方面,更重要的是它具有音乐性,具有韵律性、节奏性,所以建设称作“凝固的音乐”。黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱为例。说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短、间距的比例不同,分别形成庄重、秀美、富丽的三种不同风格,这就同音乐中的倾歌、抒情曲、多声部合唱三种形式一样。建筑设计的文化性,表现在建筑艺术本身的文化内涵上。有人说:“建筑是用石头写成的史书。”古埃及的金字塔、中国的长城,都成为人类文化的标志。因此鲍列夫在其所著的《美学》一书中说:“人们惯于把建筑称作世界的编年史:当歌曲和传说都已沉寂,已无任何东西能使人们回想起一去不返的古代民族时,只有建筑还在说话。在古书的篇页上记载着人类历史的时代。” 3 建筑设计的美学语言 不同的艺术有不同的语言,建筑设计的美学语言,主要有以下三种: 一是空间与形体。所有的建筑艺术,都是由建筑物的空间和形体两部分构成的,空间与形体,是对立统一的关系,既互相独立,又互相依存,各以对方的存在为自身存在的条件。而建筑空间是指利用墙壁、门窗、房顶、楼板、柱列等构成大小、开合、纵横、明暗、内外的空间组合。按结构特性分为室内空间、室外空间;按功能特性分为专用空间(私属空间)、共享空间(社会空间);按形态特性分为固定空间、虚拟空间、动态空间。形体又称实体,指建筑物的屋顶、地板、墙壁、门窗、楼顶、柱列等实在部分和物体。形体分为二棱体、正方体、半球体、棱椎体、圆柱体、扇体、不规则形体等。 二是色彩与光影。色彩的运用是构成建筑艺术的基本手段之一。建筑色彩设计,应与周围环境与建筑物特色相一致,并从功能、主人性情、审美习惯出发,追求一种色彩意境。如起居屋可取温暖型、卧室可取沉静型、贵宾室可取华贵型等不同色彩。 三是质感与修饰。质感指材料表面的质地特性作用于人眼所产生的感觉反应。质感又分天然质感与人工质感两类,并分为粗、中、细三种形式。修饰包括装修和装饰,又分为构造类、即塑类、浮雕类、壁饰类、小品类五种。建筑之所以称作艺术,很大程度上取决于装修与装饰艺术的参与。 4 建筑设计的美学呈现 建筑设计的美学呈现,包括四大内涵: 一是比例与尺度。比例指物体的此一部分与彼一部分之间或部分与整体之间的大小关系。建筑物的比例,指它的整体或各部分、各构件本身,或它们之间的大小高矮、长短、宽窄、厚薄、深浅等各方面的比例关系。如“黄金分割率”、模数比例、等差数列、调和数列等。尺度与比例关系密切,尺度指物体的形体与人体、物体各部分之间合适的尺寸关系。 二是均衡与稳定。均衡指建筑物前后、左右各部分之间的轻重关系。稳定指整体上下之间的轻重关系。建筑设计要做到均衡与稳定的统一。 三是节奏与韵律。节奏指建筑物形式要素有规律的重复。韵律指建筑形式要素以节奏为前提有秩序的变化。 四是多样与统一。多样指建筑要素之间的差异、变化而不是雷同。统一指建筑要素之间在形式上的某些共同特征和它们之间的关联、呼应、 衬托、协调关系。 5 结束语 改革开放以后,我国兴起一股建筑热。广厦林立,高楼比肩。为了提升我国的建筑水准,首先应从建筑美学设计入手,也就是说,要提升建筑设计的美学品位与美学品格。为此,本文就此发表若干浅见,以作引玉之砖。 建筑美学论文:中西方建筑美学差异 【摘 要】由于中国和西方历史文化起源不同，中西方民族各自发展出有明显差异的哲学观念、文化传统、性格气质和审美心理等。这些无形的因素内在地影响着建筑艺术的文化内涵。本文尝试从建筑材料与结构、建筑布局、装饰色彩、艺术风格、美学价值等方面存在的差异来分析中国传统建筑与西方传统建筑的差异。 【关键词】中西方建筑；文化差异；建筑美学 0 概述 建筑是人造世界的一个组成部分，因此，它既要满足一定的使用功能，又要满足一定的审美要求。中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。而西方古典建筑的特点是：建筑功能比较简单，建筑类型不多， 从建造手段看主要是石结构，人们常把建筑看成是石头的史书。我们可以看到，由于传统建筑文化和历史发展的差异，造成了中外建筑审美观念上的差异。 1 中西方建筑美学差异 中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。以孔子为代表的儒家创立了一整套等级森严的伦理规范，直接影响了中国传统建筑的型制和布局，传统建筑讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上开也体现了“儒家”的尚大精神，进而形成中华传统建筑的尚大性格。从古代都城、宫殿、寺庙、还是皇家园林以至居民的组群建筑莫不如此。从群体到个体，从整体到局部，都十分关注尺度、体量的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐圆融之美。使组群既能在远观时给人以整体性的恢宏气势和魄力，又能在近观时予人以局部的审美情趣与亲和感。 西方古典建筑，无论是埃及的金字塔、希腊的帕提侬神庙、罗马的凯旋门、印度的泰姬陵，还是西班牙最著名的吉拉尔达塔、君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂、法国的巴黎圣母院、意大利的比萨主教堂钟塔，则更注重于单体的外部造型和体量上的巨硕突兀。它们往往以超人的尺度，极力渲染那种对于宗教的迷狂和敬畏之感。 2 中西建筑美学差异缘由 中西方建筑的差异主要是中西文化的差异所决定的，文化传统的不同反映在建筑风格上有着不同的和谐之美，也就是中西建筑文化的差异，中西不同的文化造就了中西名族不同的价值观，在建筑上就体现出不同的建筑风格：中国的建筑文化重人，中国文化重道德和艺术，中国文化重融合，同时，中国的名族风格是含蓄、和善、仁慈等多种人文风格；西方文化重物，较重视科学与宗教，重视不同时代或多种流派的独特精神。 精神现象总是与空间意识紧密联系的，大多数学者认为西方文化浓厚的空间意识，与最早发源于其特定的自然地理背景有关。作为西方文化重要发祥地的古希腊，代表了地中海文明的灿烂辉煌。浩瀚的地中海上散布着众多岛屿，互不连续，互相分立，其农耕混合制经济与渔业活动使生活在这里的西方民族对地理方位、空间布局的感受较强，极容易产生强烈的空间感受。古希腊众多的岛屿相对隔离，无形中孕育了古希腊民族的空间观念，积淀了其“纯空间”的潜意识。多变的地形，客观上在西方人观念上造成了“空间是可以被限定的、有限的”思维定势与认识模式。而生活在农耕地理环境的东方人，在平缓绵延的冲积平原上，日出而作，日落而息，生活很有规律，劳作相当有序，过着日复一日、年复一年的循环往复的田园生活。其单一农耕型的经济结构，对四季变化依赖较大，人们容易产生强烈的时间意识。 这种不同的时空观自然影响到建筑风格的差异，中国传统（古典）建筑文化偏重于建筑群体的时间因素，西方传统（古典）建筑文化则强调建筑单体的空间因素。由于东方各民族多生息于大河流域，生活环境比较优越且相对稳定，生存环境又处于同外部世界相对隔绝状态，因此东方民族多养成清静淡泊、自然无为、温顺好养、追求和谐等文化特点。西方民族生活的地理环境较差，且生活方式不稳定，时常要与自然抗争，与外敌斗争，故形成拼搏、竞争、重实、求真等文化特点。同时，东方民族生活的地理环境属于季风气候，雨热同季，大河冲积平原土壤肥沃疏松，灌溉便利，光热水土诸自然因子组合良好，农耕生活节奏稳定而有序，遂产生“天人合一”、“中庸”等思想；希腊等地中海地区欧洲民族，气候属夏干冬雨的地中海式气候，土地贫瘠，光热水土自然因子组合不谐调（西欧的自然因子亦欠谐调），加之海上生活常常与狂风恶浪搏斗，故产生“天人相分”、“人定胜天”等思想。这种文化观念反映在建筑风格上，中国传统建筑比西方传统建筑更加注重与自然环境的和谐，风格上也相对平和、含蓄一些。 3 小结 在建筑研究中应该运用整体思维，进行纵横的比较分析。中西方传统建筑在各自思想、文化的基础上形成了不同形态，在本体认识的差异上， 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。而西方哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成；对待自然也有着不同的态度，西方的叫作机械的自然主义，中国的叫作有机的自然主义。 在21 世纪全球化的环境中，通过比较中西文化之间的差异对建筑造成的影响，即对中西文化的差异的脉络有了基本了解，也更加明确了中西建筑在各个方面的差别和造成这些差别的原因，我们应继续加强各种文化范畴间的交流，各种民族文化之间的交流，同时要保护好自己的民族和地域文化，坚持优势互补的原则，维护文化的多样性，有效避免文化的趋同性，才能实现文化的可持续发展。 建筑美学论文:给排水设计对建筑美学的影响 【摘 要】建筑中的给排水工程是技术工程；建筑美学是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科，是给人感官享受的工程。给排水系统工程虽然在建筑工程中的比重不大，但是却是影响生活质量的重要因素，良好的给排水系统在保证正常生活用水充足的前提下，还会给人以美的享受。本文通过分析我国给排水工程的发展历程，结合建筑美学的基本要求，探讨给排水工程对美学的影响，以期对给排水工程提供一些思路，让我国的建筑更加美观。 【关键词】给排水工程；设计；建筑美学 近一个世纪来，西方现代建筑科学一直走在我国前面。西方形式的建筑逐渐被开发、接收，中国在接收“西化”的同时，完全抛弃了古代苏州园林、皇家园林中室外水源、流水和古典建筑完美统一的理念，致使我国优秀的建筑理念被忽视。我国改革开放已经进行了30年，国内建筑也有了新的要求，下面结合基本的理念谈谈给排水设计对建筑美学的影响。 1.给排水设计的设计原理和发展历程 从设计角度来讲，给水系统的目的就是设计合理的供水压力，考虑供水的水头损失和沿程损失等问题，使用科学的配管方案，可以使各个用水点达到供水的目的。从排水角度来讲，排水系统的目的就是计算使用楼层和住户的排水当量，使用合理的配管方案，使生活污废水安全排出建筑。 我国建筑给排水有三个不同的发展阶段：第一阶段：我国房屋卫生技术设备是初创阶段，主要标志了我国开始设置给排水专业，房屋卫生技术设备被确定为一门独立的专业课程，这主要就是给各户安装水龙头，将排水分离，接入市政工程。第二阶段：室内给排水阶段是反思的阶段，主要通过工程实践，对以往机械搬用了国外经验造成了一些的失误进行总结及反思，进而形成了我国特色的建筑给排水技术体系。标志就是我们出台了给排水标工程实施标准。第三个阶段：给排水阶段是发展的阶段，这个阶段已经有了具备一定的经验的专业队伍，队伍中包括经过专业培训的设计、安装及管理人员；技术上也积累了以往的实践经验，借鉴了国外的新技术，还在专业技术上有了明显的突破及进展；组织成立了全国给水排水工程标准技术委员会及中国建筑学会建筑给水排水研究分会。主要表现：已经开始合理布局，有些设计放在隐蔽处，在设计给排水工程时，优先考虑建筑整体性，将给排水工程上升到标准化、整体化的水平。 随着人们对居住条件的要求越来越高，给排水工程也越来越重要，建筑美学也越来越受到重视。 2.建筑美学的要求 建筑美学的基本要求：统一均衡、合适比例、尺度恰当、充满韵味 统一均衡：将简单、明确的几何图案融合统一起来，用这样的几何图案可以给人以统一的美感。均衡就是用对称的理念将建筑中所有的形状和细节取得相互协同的效果，用次要部门陪衬主要部门，给人一种主次分明、协同一致的美感。一个建筑的统一规范程度也反映了一个社会的有序程度。 合适比例：人类的视觉感受对比例要求很高，比如黄金分割点就是人很舒适的视觉感受。各个建筑之间、建筑部分之间的比例要协调、合适，要有层次感，这些是人喜欢的视觉冲击效果。一个建筑的比例协调程度也反映一个社会的和谐程度。 尺度恰当：小有小的精致，大有大的雄伟。建造建筑时要考虑环境，氛围，档次，品味等因素，同时，建筑尺度的大小要有度，要恰当。这样给人舒服的感觉，美的感觉。一个建筑的尺度也能反映一个社会的度量。 充满韵味：一个建筑的韵味是最能体现美的，色泽、灵动的布局，这些都属于韵味的范围。充满韵味会叫人回味，让人熟悉。韵味的设计，要考虑文化、历史、宗教、亲情，社会等因素。一个建筑的韵味也体现一个社会的韵味。 3.给排水设计对建筑美学的影响 给排水工程是个功能性、实用性的工程，研究过程一定要科学、合理、严谨，它具有工程的所有特征。建筑美学是一个感官的工程，讲究舒适、和谐、韵味。两者有矛盾，也有统一。给排水工程是建筑工程里面重要的组成部分，必然对整个建筑美感有影响。 建筑，尤其是非景观建筑，实际用途还是人们追求的基本要求，这是前提和基础。绝对不能牺牲给排水的国家标准，降低质量来换取建筑上的美感。如果，没有给排水工程，再美的建筑，也不会让人喜欢，这就是说给排水工程是建筑美学的基础，考虑美学时，一定不能忘记这个基础。或者说，给排水工程是建筑美学很重要的一部分，没有给排水工程，建筑美学就不存在[3]。 在满足给排水工程标准要求的基础上，可以尽量考虑建筑美学的要求。在给水方面，可以根据地势走向，科学、合理的铺设管道，保障施工工程符合标准，又不破坏整个地势。排水工程这些需要建在外部的工程，要尽量以美学的观点，统一均衡，不破坏建筑的整体感觉，给整个建筑增加和谐的因素。如果有小园林水景布置，可以将传统蓝色小亭与假山石并用，茂盛的绿枝与叠级式落水相结全，小拱桥恰当地架在水面之上，并在隐蔽处用小循环泵将水送至高处，循环的水流，使空气保持湿润，环境清新，滴流的水声，给人以田园的遐想。有条件的地方可以建造一个湖，在广阔舒展的水面上，依水设榭，有一种天然野趣，又临水安亭，跃于水面之上，玲珑而又活泼；再环水建筑厅堂楼阁，波光倒影，别有情趣。水中自由游动的锦鲤，增添了环境的天然美，渲染出平和、宁静、清新的自然气息。关于室外局部排水的设置：局部污水处理建筑物可以完全隐蔽地埋在园林绿化及鹅卵石下，卵石之上被巧妙布置了棋子状的抛光石及各种有趣的小雕塑。雨水的处理，运用新材料，新设计，抛弃过去那种铸铁的检查井盖，运用竹子或木板铺设小路，遮住下面的雨水通道，给人以美的感受[4]。 给排水工程也可以是建筑美学。结合我们古代建筑上的辉煌：屋檐的琉脊，天井的造型、水动的木轮、雨水的收集，这些不仅仅是给排水的工程，也是建筑美学的一部分，是建筑美学与给排水工程的完美统一。当下，对水的循环利用，对水的保护和收集，这些都是给排水工程的新理念，把这些理念放入建筑中，就会成为建筑中最有价值的一部分，最美的一部分。 总之，给排水工程是建筑的重要组成部分，是建造美观建筑的基础。工程方面会给建筑美以影响，只要处理的好，设计科学，完全是好的影响和促进。给排水工程和建筑美完全能和谐统一，完全能在建筑美中看到给排水工程的影子。 我们古代优秀园林设计中给排水设计有许多经典的案例，如果，我们能好好从中吸取一些理念和文化内涵，结合现在技术材料，两者相得益彰。加上我们的智慧和创造，我们的建筑技术一定能重新走到世界的前列，为人类提供新的建筑体验。 建筑美学论文:生态文明视野下的建筑美学新模式探索 近年来，面对资源稀缺和环境的问题，生态建筑、绿色建筑、可持续建筑等科研层出不穷，环保、健康、生态等新概念被纳入建筑中，在满足生态的同时根据当代技术手段对建筑的空间形式进行美学法则探索。阐述了生态建筑美学是基于人与自然环境的和谐协调的美学尺度，其核心领域是遵循生态的自然法则。 十八大报告指出：“我们必须树立尊重自然、与自然和谐相处，保护自然的生态文明理念，将生态文明建设引入政治建设、经济建设、社会建设、文化建设的全过程。”生态建筑美学不仅仅是对生态环境问题的回应，更是为了促进人与自然环境的协调与和谐相处，促进当代建设的可持续发展。 一、生态建筑美学 （一）生态建筑美学的概念 生态建筑美学是由生态学、建筑学、美学三大学科的有机“融合”与“共生”。“融合”是由人工建筑环境与自然环境的和谐一体，最大化建设发挥有利于生态效益的自然环境，尽量避免额外的反生态效应，遵循自然生态规律，实现人与自然的平衡与和谐。“共生”是以不改变自然环境为目的，也就是说，原始自然环境和生物物种不被打扰的前提下，实现生态系统的共存原则，从而有利于自然生态适应和发展。 （二）生态建筑美学的特点 1、高新技术中的新型材料 高技术处理后的低效材料，直接利用一个特殊的编织工艺形成建筑的密封结构，或构成建筑的表皮系统。2010年在上海举行的世博会，其中，德国馆外墙使用的是网格、良好的透明性创新架构的“布料”，能有效避免因人流密集而导致热量堆积，减少空调能耗的负担，最重要的是这些“布料”可以被再次使用，制作成小型遮阳罩。英国馆的外墙采用一种透明亚克力制成的“触须”，白天，触须会传导光线提供内部的透明，夜间，触须内置的光线可以照亮整个建筑，从而节约了场馆的电量。这些新型材料自身的质地和线条，不仅带来了新的视觉美感，而且还营造了现代感和震撼。 2、采用生态技术对建筑节能的考量 生态建筑技术，是一个持续的过程中，最基本且最主要的问题之一是建筑设计。杰出的建筑设计需要设计人员创建空间和实体，通过块体、空间和设备的优势来满足建筑。在现代建筑中，应减少对资源的损耗和环境的影响，按照建筑功能的需求，去寻找自然通风和采光，表皮布局使用自然条件调整日照，促进建筑能耗量少，得到全面的节能效果。 3、物质循环与再生利用 材料的回收和再利用是生态建设的基本概念、基本理论以及生态控制论和生态建筑设计应该遵循的一个概念。任何产品最终将成为一组“垃圾”，每组“垃圾”也是生物圈中另外一组有用的“产品”。为了达到可持续发展的目标，就必须遵循材料回收的准则，实现资源回收和永久利用，最低成本换取最大化的发展。 4、生态建筑的和谐美 自然美：人类的生存环境是自然环境的基石，受地形和气候等因素来决定。就地形而言，不同的山地地形里，单体建筑可以得到更好的通风和采光。建筑与自然环境融合可以有一个更有优雅的环境，身处其中，感受自然的建筑风景，同时也享受着快了，这充分体现了自然美。人文美：空间布局、外观情况和建筑物的细部装饰对文化环境有很大的影响。在中国传统的建筑空间布局中，大多以闭合的状态展现，并布置在中心轴线对称的形式。在细部装饰，一些传统民居会在搁栅雕刻波浪卷的图形，表达防火意识。历史美：历史环境具有一定的时间性，建筑的发展本身就是一个不断探索美的过程。现代主义建筑是以实用性和功能性为中心，表现出理性的建筑之美；后现代主义建筑倡导装饰技术，以实现丰富视觉，主张满足心理需求，呈现一种妥协的装饰美感。每个时期已经属于艺术印迹杂交叠加和历史累积的成果。 二、生态建筑与相关建筑的关联 （一）生态建筑与可持续建筑 生态建筑的设计总体思路基于：利用土壤、温室和自然通风技术提供一个稳定和舒适的室内环境；粪便、食物垃圾等已经在沼气中作为燃料和肥料……因此，所谓的“生态建筑”，是在建筑生态系统中操作能量和内部订单、回收、高效的平衡生态建筑环境。 可持续建筑是指以可持续发展的规划建设理念，主要包括建材、城市规划以及功能和构架、经济、社会、文化和生态因素。可持续建筑的概念就是追求降低环境荷载和环境的集成，其目的是降低能源消耗，减少污染、保护环境、保障健康和提高生产效率。 （二）生态建筑与其他建筑 对于“低碳、健康、自然、环保、生物、技能、环境共生、资源循环型、有机建筑”等建筑，不能与“生态建筑”竞争，它们只是“生态建筑”的一个附属部分而已，只是局部概念罢了。 三、生态建筑造型的美学探究 由于建设规模不同的生态建筑风格具有强烈的视觉冲击，以美感的角度做出的形状更符合以人为本。我们可以发现，人们都集中在审美体验的过程，同时也反映了发展的审美情趣的多样性。当代的审美原则也出现了模糊、情感化的审美变异。 （一）人文主义 建设作为文化的象征，价值观直接影响人们的理解和认知。事实上，生态建筑以物理形式存在，最根本的原因是人类的需求，所以只有以与人相关的概念去认识，才能建立一个真正内在的联系。只有当生态建筑和当地人民的习俗、文化融合，才可以实现真正的意义。因此，生态审美的活动已经不是单纯对建筑形式和风格的纯美学，而是反馈生态建筑在人类社会和文化的问题。 （二）体验过程 建筑的意义在于为人们的生活而服务。长期以来，人们一直关注的是建筑结构，即建筑特性和质量（样式、功能质量等）的体系结构，作为最终成功或失败的设计评价指标。这种专注于精神需求的审美观念，具有明确的目的，追求优雅的审美情趣。 当代生态建筑被认为是一个不断发展与人沟通对话的方式，所以人们更关心的是沟通方式，与人们的生活对话。事实上表明，人们对建筑概念的变化，关注建设中心从“结果”到“体验”。 （三）审美变异 审美变异指的是当代建筑设计概念问题的出现反抗现存的古典审美现象，其中包括建筑美学、价值曲线、审美标准体系和变化的艺术技巧。事实上，人们在追求“国际风格”和欣赏“文化共生”足以表明“变异”的审美现象。建筑的多样性已不再是一个简单的几何形式，而是包括了多元化的审美价值。在一定范围内单一的审美价值已被打破，但文化价值的上升，是建筑物也呈现了不同的风格。现代主义、后现代主义等各类型之间存在丰富多彩的差异形式和方法，完美诠释了审美的变异。 四、生态建筑美学在生态文明视野下的新模式 生态文明强调人与自然协调发展，是在人们对可持续发展探索和实践的基础上被提出的，是对可持续发展理念的升华。生态文明不同于人类过往的发展理念，它在指导人类发展的方面带来了革命性的变化。协调发展生态建筑的核心是保持生态美。发展必须遵循自然，就是一个很好的生态系统物质循环和能量守恒定律，有持久的生命力特征。事实上，可持续发展是生态建筑美学在人类生活中的基本需求性能。如果破坏生态系统的自然资源和环境为代价仅仅是为生态建筑的发展，那么建筑就已经失去生命力，失去生命力的建筑，毫无疑问没有任何美。 （作者单位：莆田学院土木工程学院） 建筑美学论文:浅析中国佛教建筑美学对游戏场景概念设计的影响 摘要：随着近几年来中国网络游戏的流行与发展，越来越多的人把网络游戏当做闲暇时的一种娱乐方式，而游戏美术中最重要的两个模块就是游戏场景与角色，而本文将针对游戏中常见的场景设定进行分析，了解中国佛教建筑美学在游戏美术场景设定中的重要地位以及作用。 关键词：中国佛教建筑美学；游戏原画场景设计 佛教文化的传入和发展大约是在两汉时期，印度的佛教艺术，从开始传入就影响了中国的艺术发展，经过中国艺术家和民间工艺家的吸收融合以及再创造从而形成了具有中国特点的佛教艺术美学，而随着历史的不断进步与发展，佛教虽然经历的繁荣与衰败，但时至今日，佛教美学依然对现代艺术有着非常深刻的影响。比如本文要提到的游戏场景中的佛教美学。 1 游戏场景设计在游戏设计中的存在意义 筑的文化象征性以及建筑在不同时期不同地区不同文化影响下对社会资源的利用，这是建筑语言所表达处的深层结构以及意义。我们可以在从一个地区中所体现的建筑特点读出很多深层的内容，比如该地区的文化、气候、技术水平等。 而在一款游戏中，场景的设定同样可以作为一种信息传达，让玩家在第一次接触中就能了解所玩的这款游戏的时代背景、文化特征甚至游戏的世界观和地理位置等基本信息，增加玩家的代入感。 2 佛教建筑美学对游戏场景设计的影响 佛教传入中国后，各地竞相修建寺庙，中国古代跟寺庙的场景有关的诗词也是比比皆是，比如明朝诗人张穆的“灵岩遥听五更种，十里来登最上峰。”虽然看上去平没有直接描述寺庙，却出现了“钟”“登峰”等字眼。而有人就要问了：“这与你题目中所提的游戏场景又有什么关系呢？”“大钟”是每个寺庙都会出现的一个重要元素，而“登峰”这个字眼让我们很快联想到了一些坐落于名山之间的寺庙。喜欢玩游戏或者从事游戏行业的人肯定都知道，现在国内研发的一些游戏中，很多比较受欢迎的游戏的类型大多都是走古风奇幻唯美风格的游戏。其中关于修仙、武侠类的角色扮演类游戏市场反响比较可观。比如网易的《大话西游》、《倩女幽魂》，金山西山居的《剑侠情缘网络版三》（简称《剑网3》）。《大话西游》《剑网三》故事背景都出现在唐朝，我们都知道唐朝是佛教兴盛时期，有很多地区都会出现佛教建筑，比如佛像、佛塔、大钟等具有佛教韵味的组件。而《倩女幽魂》更是有一个比较有名的建筑--兰若寺。而很多以中国古代为故事背景的游戏中都会出现“少林”这个门派。可想而知，佛教建筑在游戏中的出镜率是多么的高了、基本每款中古古风游戏中都少不了像佛像、佛塔这样的建筑出现。游戏中建筑设定都是在我们中国传统建筑的基础之上再加以变化和改良的。 3 佛教建筑美学对游戏场景设计的指导意义 佛教东汉时期传入，由于统治阶级的需求和利用使佛教得到大力的发展，兴建了许多寺庙，尤其唐朝时期许多寺庙建筑、石刻的佛像雕塑群都在那一时期得到了大力的发展，很多也保留至今。中国古代寺庙的布局到多时正面中路为山门，山门内左右分为钟楼、鼓楼，正面是天王殿、殿内四大金刚雕像。后面还有大雄宝殿以及藏经楼。分列正中路左右两侧的分别是僧房和斋堂。大雄宝殿是寺庙中最重要、庞大的建筑。隋唐以前的佛寺一般会在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟塔院。总结一下其实我国的佛寺布局是有一定规律的：平面方形，以山门殿--天王殿--本寺主供奉菩萨殿--法堂--藏经楼这条南北纵深的轴线组织起来的空间，对称的布局彰显稳重庄严的气势。同时再配合山峰、流水、松柏、廊庭之间的呼应，含蓄温蕴，具有和谐、宁静、庄严之美。在游戏中每个不同的场景区域都可能有不同的文化特色，而不少游戏中都会出现一个专门为佛教建筑风格提供的区域--佛迹片区。 我们在游戏设定中多画的一般是寺庙，但寺庙文化其实早已经渗透到了我们生活的各个方面，如天文、地理、绘画、建筑、雕刻、音乐等。所以我们在设计一个区域的时候当然不仅仅只是从寺庙入手，那样一整个区域都是寺庙就显得太单薄了，自然不能吸引玩家的注意。可是在区域中加入有佛教元素的绘画或者雕刻的建筑，比如佛塔、佛像、有禅味儿的莲花座、荷花池、假山等场景组件，既能丰富游戏的美感、又能满足玩家的视觉体验。还有一点非常值得一提的就是，我们除了了解佛寺的人为建筑美学之外，在通过现有的保存完好的古寺以及古代一些诗人所作的诗词中我们会发现很多寺庙都是坐落于或风景秀丽、大江名山之间，或耸立于高山危岩会上，与自然相辅相成、融为一体。仿若如画，若设计师心中有这样的景色，那他绘制出的设定图一定也可以将玩家带入其中。 我们作为一名合格的设计师，在对场景进行设定之前，一定要对这样的布局有所了解，才能设计出一个完整且严谨的工作图来。这是对中国源远流长的历史文明的敬仰，也是对玩家的尊重。 4 结语 游戏概念设计在现在艺术设计中还是一个比较新兴的项目，但它在设计行业中才刚露头角就已经获得了很多的关注，近几年选择从事游戏行业的人也越来越多，同时各大学校也开始成立了游戏专业，这同时也意味着游戏行业的竞争也将越来越激烈，所以作为设计师不仅要对自己的美术技法进行提升，更重要的应该是提高我们的设计感，这就需要原画师掌握更多的知识，中国传统建筑有着它独特的美学特征，与外国建筑建筑的纵向的延展性的特征不同，中国的古代建筑一般多采用建筑群不会改很多层，有些强调的庄严、等级制度，有些讲究韵味，甚至在建筑中就可以体现出人们对宁静生活的向往。它的美学理念可以给设计者带来很多灵感启发，所以，设计者除了在汲取现在当代设计观念的同时也应该多去了解中国传统建筑的美学理念，将中国游戏文化发扬光大，创造有中国特色的游戏产业，让中国的文化也在游戏概念设计中占有重要的地位。 建筑美学论文:浅析中国建筑美学 【摘 要】中国建筑有着丰富的文化底蕴，伴随着中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝，它能陶冶我们的情操，提升我们的审美情趣，丰富我们的视线。 【关键词】中国建筑美学；形式美；中西差异；未来发展 0 引言 建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。“美”是什么？不同的人有不同见解，其实美一直都存在在我们生活中的各个地方，然而与我们朝夕相处的建筑则是对美最好的诠释。但是，在不同的区域，不同的民族以及不同的时代对建筑之美则有不同的看法与总结。建筑作为文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。 1 建筑中的形式美 1.1 对称与均衡 在中国传统的建筑历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式，这种现象很难用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称的布局形式，沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑――东边放一个殿，西边也放一个殿；东边设一个门，西边也设一个门，于是形成一种极为庄严、肃穆的气氛。而功能要求必须采用这种形式？这很难解释。不仅古代的建筑这样，今天的建筑大多亦是如此。主要还是取决于人们对精神方面的要求――希望获得庄重、雄伟的气氛。这也是体现帝王至高无上的权利的体现。 1.2 韵律与节奏 韵律原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里士多德认为，爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。 1.3 调和与对比 人们都有一个共同的心理，认为缺乏对比的东西会使人感到单调，但若果过分强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有将对比与调和两者的关系处理好了，才能达到多样与统一。对比和调和是相对的，也是统一的。 1.4 比例与和谐 在建筑中比例与和谐是相当重要的，如果一个建筑没有了比例，整个建筑就失去了美感，在最早的古希腊时期就提出了黄金分割比的关系，认为一切美的东西都应该遵循黄金分割比，所以在现代建筑中很多建筑都遵循黄金分割比。就如凯旋门的建设，整个建筑的体量关系完全符合黄金分割比。 2 中国建筑美学特点 中国建筑在世界上分布地域最广，有着独特的传统风格，各兄弟民族的建筑都有自己的传统和特色，其中汉族的建筑是中华民族建筑的主流。它的美学特征主要表现在3个方面： 2.1 建筑的审美价值和它的伦事价值密切相关 建筑的审美标准不仅要求使人感官愉悦，更重要的是恰当地表现形象本身所包涵的伦理的、政治的内容。 2.2 建筑艺术的形式美直接来源于功能内容和工程实践 中国建筑的形式美首先是它的群体美、序列美。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。即使是一所四合院住宅，它的布局和体量也都体现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。 2.3 重视环境的内在意境甚于单纯的造型美观 中国传统建筑运用序列设计和环境气氛，获得巨大的审美效果，对世界建筑美学思想作出了重要的贡献。北京的明清宫殿，在长达3.5公里的笔直的中轴线上布置了20多座殿宇楼阁，组成10多个不同气氛的空间，通过节奏的变化，取得了雄伟、震慑的浓重气氛。天坛以苍翠的松柏林海为基调，将洁白的圆丘和湛蓝的祈年殿衬托得突入晴空，形象极为圣洁肃穆。为了深化环境意境，还很重视运用象征手法，以布局、造型形式、形象模拟、匾联题字等，激发人的联想。 3 中国建筑美学与西方之差异 3.1 建筑用材上的差异 从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。不同的建筑材料，不同的文化与社会，使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。不同的民族有着不同的文化，流露出不同的情感；不同的材料造就不同的建筑，展现不同的信念。 3.2 建筑造型上的差异 与西方的石制建筑不同，中国传统造型特别强调“线型美”，讲究线条的婉转流动，从而构造出多种多样的飞檐。可以说飞檐的设计是我国古典建筑中的璀璨明珠。不同的飞檐形式往往会有不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。我国古典建筑的四大家――亭、台、楼、阁都用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。 而西方建筑则一般是垂直发展，建得又高又大。譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。它们以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。 3.3 表达的伦理意识上的差异 中国传统建筑最具有代表性的便是古典园林建筑，因深受儒家思想的影响，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，历来讲究“气韵生动”的美学原则，在本体认识的差异上，重视整体的和谐。 西方建筑的艺术风格则重在表现人与自然的对抗之美。从历史发展来看，西方视自然为无生命的物质，在中世纪之前，基督教甚至是禁止游山玩水的，他们更多看到的是自然狂暴、危险的一面，那些傲然屹立的神殿、庙坛，处处皆显示出一种与自然的对立和征服，从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。 4 未来的发展 中西方传统建筑设计中蕴涵了环境观念、人文主义精神以及先人的理想追求。北京天坛的庄严神圣的序列空间和建筑型制、苏州园林的诗情画意和对意境的追求，表现了“象天法地”“道法自然”的观念。西方古典建筑对人的活动的吸引与接纳以及简洁明晰的构图，反映了西方古典哲学思想中的人文主义思想与理性精神。 建筑发展的客观规律使我们不可能脱离传统的影响，建筑师应发掘其中的合理内核，自觉推动建筑传统的延续发展。在近代的中西文化碰撞中，我们需要对自己的文化进行反思，继承传统文化优良的一面和西方文化的积极因素，进而重塑属于我们自己的建筑理念，树立有本国特色的新风格。 建筑美学论文:浅谈建筑美学的经济效益 摘要：“美学”是什么，那 “建筑美学”又是什么。美能为建筑带来更多的关注度，吸引众多的爱好者前来欣赏，此时建筑就是件商品，会有相应的经济效益来衡量它的价值。而城市则是由众多的建筑组成，那建筑的美学又能为城市带来多少经济效益呢？ 关键词：美学、建筑、经济效益 美学是种“不言而喻的感动”，是一种“无法用言语完整描述，但是它在情感上的满足却非常饱满”的体验，但可以概括的说“美学”是一种与生活价值契合的、丰富美好的内涵与时代精神，而且建筑的质量与美能够达到“最高境界的统一”。人们可以自然而然的觉察到“美”这种喜悦、生动、充满感动的内涵。这或许是“建筑”与“美学”最大的交集，也是“建筑美学”最显著的特质。 当“建筑美学”与“经济价值”这两个观念被联系起来的时候，过去“对美的追求”这种看似无形的价值，就会被创造出来，抽象的美学效果，有了较为直观的衡量标准。而当这样的重视成为一种社会共识的时候，建筑美学经济的价值将因此普及，建筑师更多元的设计理念将会被业主，政府管理部门所采用。而越来越多的美学建筑出现在大家的生活中，建筑美学的价值受到重视的程度与日俱增；然后，透过可持续的观念倡导与推广，一种整体性的建筑质量提升就会出现。反过来又促进了建筑美学的提升，这是一个相辅相成的联动关系。 那么，建筑美学经济，到底能为我们带来多少社会影响与“经济价值”呢？ 这个问题没有标准答案，因为价值必须与人有所互动才能衡量。首先建筑实体要具备了建筑美学的基础、结构与量体，使用者在期间开始互动的时候，建筑提供的空间享受，便会在人的活动中开始产生，这种价值就是建筑美学经济的价值。而且使用者须具备一定的美学鉴赏能力与消费基础，了解美学的价值所在。使美学经济能具有实际的评价体现。 建筑美学可以为城市带来多少经济价值呢？放眼世界，你可以找到不同的答案：例如埃及的金字塔、巴黎的卢浮宫、北京的故宫，悉尼的歌剧院，不同的时代，不同的城市，但是建筑美学所能创造出来的城市价值，每年吸引着大量的游客前往。为当地的城市带来可观的旅游收入。因此，美的建筑也能拯救一座城市。慕名而来的游客带来的旅游经济也可以成为城市复兴的动力。上个世纪八十年代传统工业的崩溃，以及1983年洪灾对城市中心的毁坏，曾经是欧洲重要的钢铁及造船业中心的毕尔巴鄂日渐萧条，经济发展出现了增长乏力和城市人口减少的现象，同时城市也存在规划混乱、环境污染和城市交通问题等弊病，尤其是中心区废弃码头及大量的造船厂，滨水地区的大量衰退，萧条的氛围严重影响了城市形象。 针对这些城市问题，自1989年起毕尔巴鄂市开始实施一个以艺术、文化、贸易及旅游设施建设为主导的综合性城市复兴计划，目标是将毕尔巴鄂建设成为国际性的商贸文化和旅游中心。复兴计划由8个主要的子项目组成，15年来共投入资金15亿美元。在这些项目中，古根海姆博物馆是毕尔巴鄂城市改造计划中的重要环节。建设经费1亿5千万欧元。博物馆由普利茨克建筑奖获得者弗兰克・盖里设计，博物馆在1997年正式落成启用，虽然整个艺术馆耗资12.7亿美元(约合108亿人民元)，在博物馆建成的第一年,毕尔巴鄂便吸引了130万参观者，使得区域的经济活动增加了2.1亿美元，其中3000万美元为政府税收。到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元，直接门票收入占毕尔巴鄂税收的4％，带动的相关收入则占到20％以上。仅仅6年，启动项目的资金便全数收回，同时还为该地区带来1亿5千万欧元的收入。城市活力随之复苏。古根海姆博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍之多），这座现代艺术博物馆创造了4万5千个就业机会。如今，毕尔巴鄂古根海姆博物馆给地方经济带来的效益已成为众多大学研究课题，哈佛设计院称其为“古根海姆效应”。毕尔巴鄂也因此在城建领域捧得多项殊荣。2004年威尼斯双年展，毕市荣获世界最佳城建规划奖。西班牙和欧洲其它城市纷纷效仿，以期获得毕尔巴鄂古根海姆的神奇效应。该效应象征着一个城市的变革愿望：毕尔巴鄂要在工业时代的废墟上，重建一个新的城市。 在接下来的几年中，毕尔巴鄂又邀请世界多位著名建筑师为其设计各种标志性建筑。如今，徜徉在毕尔巴鄂街头，就如同走入一个露天的建筑艺术群中，有西班牙建筑大师圣地亚哥・卡拉特拉瓦的“白桥”、日本建筑大师矶崎新的塔楼，也有正在改造的奥拉维阿加城区。一些列的城市更新项目让毕尔巴鄂焕然一新，以往的萧条景象因为众多充满活力的新建的建筑项目而烟消云散。毕尔巴鄂不再只属于西班牙，而真正变成了欧洲的一个著名艺术旅游城市。如今，毕尔巴鄂已成为全欧洲生活、旅游、投资条件最好的城市之一。市长依尼亚奇阿斯古纳说：“我们为古根海姆博物馆感到骄傲，但我们同样为河水中重现这座钛合金建筑的清澈倒影而骄傲。”“古根海姆++”让毕尔巴鄂重生，加号所代表的正是这座城市的复兴。古根海姆的“美”拯救了一个濒临崩溃的城市，并形成了当时一种前所未有的经济效益，这种经济效益在数量上是无法统计出来的，但是影响是有目共睹的。 品牌的形象与设计的价值是一体的两面，其实从这个角度来看，建筑本身就是一种设计。也能作为一种品牌或商标。所以“建筑美学，就是建筑的设计价值”。如果这样的价值可以成为全民的生活态度、生活选择的话，它就自然形成一种竞争力。因为一种国家民族的共同生活态度，就是文化。就是设计力的内涵，也就会自然形成一个经济力。 曾经的新天地保留着大量的石库门建筑――特定时期的历史产物，记录着上世纪二三十年代上海平常百姓的生活，是老上海建筑的标签之一。随着时代的发展，石库门所形成的居住社区以及不能满足现代居住的需求了，90年代的城市发展，大面积的石库门建筑消失，原有的记忆在逐渐消亡，人们才意识到要保留这一特有的建筑院落。 现在，在一座座历史建筑里，上海新天地被打造成了有着欧式风情的休闲和娱乐群落。这里汇集了各式的酒吧、餐厅和夜总会，成为上海最潮流标签和品牌之一。白天，有很多中外游客来新天地观光、拍照留念；夜幕降临，这里更是弥漫着浪漫的欧陆风情。露天的酒吧、咖啡吧备受年轻时尚一族和老外们的欢迎。在里面逛了一圈之后，游客还可以去就近的太平桥绿地走走逛逛，感受另一种风情。新天地因其历史文化的轮廓和内部空间的现代化，以及国际性的经营内容，使中老年人走进新天地感到它很怀旧，年青人则觉得很时尚，外国人走进新天地感到它很“中国”，中国人则觉得很洋气。于是新天地很快成为沪上休闲文化彰显品位的聚集地，成为了大上海引领时尚潮流的新地标。 上海新天地的投资高达10多亿元，但实际并非如此计算。由于“新天地”的品牌效应，带动了周边房地产地价的提升，从最开始周边的每平方米8000元～10000元，到现在的每平方米3万元以上。除此之外，更加明显的建筑美学经济效应出现：租金再贵，大家还是抢破头要进来，让建筑美学的硬件和软件，都在这里人文荟萃。企业，外资、旅馆、餐厅纷纷进驻，对生活条件有追求的并以中青年一代为主力的多金消费者也进入享受各国美食、名贵服饰、进口商品、艺术、创意设计、mix-use的复合使用，所有生活的活动都可以在这里发生。 随“新天地”老街区更新带来巨大的经济效益。很多历史名城开始效仿“新天地”品牌模式，打造出自己的城市历史文化品牌，比如成都的宽窄巷子、北京的前门大街、福州的三坊七巷等等。 从建筑产业的角度来看，建筑只是一个内需市场，是关起门的家务事，然而，如果从文化创意产业的角度来看，建筑美学就是城市的国际竞争力，一种打开门赚观光财的经济实力。 目前实际情况是虽然近几年来优秀的中国建筑师在逐渐增多，但优秀的作品还只是孤立的现象，没有形成一套较为明晰的发展模式及产业链，要扩大建筑美学经济影响的范畴。必须从“优秀的个人”走向“团体的创意”进而发展到“建筑产业的优化”。特别是现在大背景是从“中国制造”向“中国设计”的转型。这样能推动设计的良性发展，及背后带来的经济价值和不可忽视的附加价值。当然这股力量的发动需要建筑行业同仁的积极参与并达到共识，发挥团体的力量才能把建筑美学经济的理想变为行动，改善所在城市的生活质量，让建筑的美影响到每个普通百姓的生活，这样才是建筑美学的经济的意义所在。 建筑美学论文:建筑美学在房屋设计中的实践分析 摘要：在经济快速发展的今天，人们对生活质量的要求越来越高，衣食住行都成为人们关注的焦点，其中对其生活环境也就是住房建筑的设计也有了更高的要求，不但要舒适，而且要美观。许多高端的住房设计不仅满足了人们对生活的美好享受，也体现了人们对审美、对艺术的一种高尚追求。本文针对房屋建筑设计中的美学规律进行了探究。 关键词：建筑美学；房屋设计；应用 引言 随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于生活各方面的要求也越来越高，因而对于房屋建筑的设计者来说，在设计出一个安全、耐久、适用的房屋之外还要保证设计出的建筑符合人们的审美观念，能够让大家的感官需要被满足，为人们营造一个良好的生活环境也是建筑设计师的工作内容。本文从实际出发，简单介绍了房屋建筑设计工作中美学规律的应用分析。 一、建筑形式美的内涵 形式美是一种审美特性，这种审美特性需要由建筑材料的一些自然属性按照一定的原则和规律进行组合而呈现出来。顾名思义，形式美就是以美的形式为出发点，它在美的内容上得到升华，把能表现出美的一些具体的色彩、图形、线条等进行抽象化并加以概括，这就形成了形式美。在苏州古城进行民族建筑时就将这种美较好地体现出来了。房屋建筑的形式美主要通过以下四个方面体现出来：必须符合用到的每个规律的整体形态；满足力学的一些规律和构图原则；要正确地使用和配合各种材料；需认真研究和设计才能把建筑物的各方面的角度、色彩、比例、质感等完美地表现出来。只有做好这四个方面的工作，才能把房屋建筑的外在美和内在美表现得淋漓尽致，才能既体现该建筑的实际应用功能又突出它的内容和特点。 二、建筑美学形式美感的定义 1、调和和对比的美学形态 从很多不形同的东西中找出它们的共同点，把它们中比较相似的地方进行组合排列，为了让人看起了比较舒服，在设计建筑的时候通常会把外形相似的东西放到一起。虽然有变化，但是整体上是相同的。比如中国很多的古建筑群都是使用的这种设计。对比和调和的概念是相反的，它是把两个有着明显差异的东西放到一块，形成比较鲜明的对比，让人一看就难以忘怀，相互之间起着衬托的效果，这种手法在外国的很多建筑中经常被使用到，例如罗浮宫的设计，它在颜色方面和周围的建筑物形成了明显的对比；还有法国的大剧院，整个屋顶是椭圆形的，造型非常的独特新颖，既融合了古典又包含有现代，既显示出来浪漫有蕴含着现实。椭圆形的屋顶在整条街道上面显得十分的惹人注目，让人一眼就记下了它。颜色在建筑设计中也有着对比和调和，红和绿、紫和黄、蓝和橙、白和黑是属于对比比较鲜明的色彩；紫和红、兰和青、兰和绿、绿和黄、黄和橙、橙和红都是比较相近的岩石，它们属于可以调和的颜色。 2、均衡和对称的美学形态 均衡是和对称有着一定差别的概念。均衡不要求两边形态要完全相同，只是要求中心轴两边大体相同就可以了，使用起来更加的灵活。对于建筑物设计来说，只要给人一种比较平均的感觉就可以了，对于建筑两边的形态、数量、大小并没有严格的要求。比如有的建筑在中心轴线的两边一旁构建几个稍微小一点的建筑物，在另一边设计一个比较大型的建筑物，虽然大小、数量并不相同，给人的感觉却是非常不错的，两侧相互补充、相互对比、虚实结合。虽然两侧并没有完全相同，但是在恰当的时候使用却可以达到非常与众不同的效果。在使用均衡这一手法的时候，要确定好中心，要不然会造成错乱的感觉，也就是说均衡使用的重要原则就是中心。同时均衡还有一个比较不错的作用，就是可以把距离中心轴比较远的、不太重要的物体通过比较近的大物体来进行平衡。 3、韵律和节奏的美学形式 就像运动一样，要保持一定的步伐，进行有规律的前进，韵律和节奏也是要求要保持一个稳定的频率进行动作的重复。就像大家都知道的音乐，是非常有节奏感的，同时音乐也是有很多的节拍不断的有规律重复出现，然后通过组合，形成了人们比较喜欢的东西。同样在建筑设计中，也可以充分利用节奏和韵律来制造出美感，比如我们可以把两个形态不相同的建筑造型，通过有序的排列组合，形成别具一格的美感，节奏不是简简单单的重复出现就好了，是把控好某一个节奏，让其按照一定的规律进行变化，越来越多节奏韵律凸显的建筑物出现在人们的视野当中，节奏韵律有着非常强的彰显特性，把不同的元素通过适当的有规律性的排列，然后显示出来。 三、房屋建筑设计中的美学的设计应用 1、统一 在进行室内设计工作时一定要保证的就是室内设计的各部分内容是统一的。这种统一中最主要也是最简单的统一方案就是几何形状的统一。实现这种统一设计人员可以采用以下两方面的手段:第一方面，通过不同几何体之间的从属关系确定。第二方面，通过形状之间的协调达成这种统一。 通过对主次之间的协调和搭配，使不同的部位之间的关系达到协调，进而达到统一。对于房屋建筑来说，根据建筑的功能等方面的特点，将建筑分为主要部分和次要部分。对于建筑的主次部分如果不能通过一定的手法和策略使两者形成统一整体，就会使建筑变得松散。尤其是在室内设计中，如果都是主要部分，各自突出自己的特点，形不成一定的组合效果就会使室内杂乱，对人们的心理造成一定的不良影响。因而在建筑设计过程中，建筑设计者要恰当的处理重点、从重点和非重点之间的关系，使设计内容呈现出一种主次分明，以次称主的设计效果。 在房屋建筑的设计过程尤其是室内的设计当中，很多建筑材料的颜色和性质形状等都是不一样的，因而设计人员要实现设计效果的统一，就可以通过对不同性质不同颜色的材料的组合。首先，根据设计理念将不同的形状的材料进行组合，当各种材料的组合实现统一之后，就可以对颜色进行搭配，实现设计方案真正的统一。 2、比例 在建筑设计当中比例可以说是无处不在的。不论是建筑的长宽高还是建筑的整体和局部之间都存在一定的比例关系。这些比例之间的协调与否也会对建筑的美观造成影响。良好的比例可以使整个建筑给人一种完美和谐的感受，使居住者在房屋中感到舒适。对于房屋建筑来说，好的比例就是建筑物的一些主要尺寸中间的比例相同。在建立相关的比例时既可以采用简单的基数比，也可以通过从几何形状中发展而来的动态比例。 3、均衡 建筑美学中均衡性特点规律是由于建筑物自身的大小、质感等方面的因素决定的。由于建筑材料的体积的大小和材质等都会影响到给人们的感觉，因而均衡性就是要通过轻重之间的搭配保证建筑的均衡性。对于房屋建筑的设计来说，实现均衡设计就要尽可能的使建筑是对称的。设计人员通过合理的设计方案，使建筑的均衡中心可以凸显出来，从而提升建筑的设计感受，提高设计的表现能力。 4、有节奏和韵律 可以把建筑学称为一种空间艺术，也可以称为时间艺术。我们通常会把整体结构上的序列和外观审美上的序列还有就是实现功能上的序列有机结合起来，使它们联系更加紧密。既然是一个序列，那么就代表着它有开头也有结尾。一个房屋建筑的序列一旦进入开始的入口，那么它就会顺其自然地按照一定的规律和原则流向它的结尾。而结尾处也是这个序列在艺术和作用上最辉煌的地方，也就是我们所谓的高潮。在建筑中完整的序列可以通过高潮自然地流向一个出口或者什么别的次要部位，也可以跳过高潮到达那个出口或次要部位。 序列的布局一般分为两种情况：一种是能够在感官上引起强烈共鸣，使人能够产生庄严直爽的确切印象，我们称它为规则布局或者规则序列。在规则序列中，好像一切都在掌握之中，很少有脱离掌控或发生偶然事情的时候，这很适合建造一些大型的重要群体的建筑物。另一种不规则的布局或序列，充满了不定性。这种不规则性往往更能营造出不一样的氛围，也能产生一种特别的感染力，在外观上使建筑物更具有个性。 结束语 在现代的建筑设计过程中，越来越多的现代化时尚元素已经融入进来，并被大众所喜爱，但是，我们不应该因此就抛弃了传统的美学标准，现代美学是在传统美学的基础上发展起来的，毫不夸张的说，现代美学是古典美学的一个延伸物，如果现代美学抛弃了传统美学，它是没有办法很好发展起来的。所以在建筑设计时，应该把内在的建筑美学法则时刻的运用起来。 建筑美学论文:材料特性与建筑美学 【摘要】 基于混凝土建筑可塑性的特点，结合当代建筑美学发展趋势，对现代混凝土建筑案例的美学价值进行解读。分析了当今混凝土建筑在场所精神、粗野主义、文人建筑等方面的案例。明确了混凝土技术的发展前景对混凝土建筑美学发展的影响。 【关键词】混凝土建筑 可塑性 建筑美学 场所精神 1.相关理论解读 1.1可塑性 可塑性是指混凝土建筑在形体上能被模板规定成任意形状，建筑形体的规定性不强，自由度很大，可塑性是使混凝土的表现力完全不同于其它建筑材料的最主要性质。混凝土的成型过程是一个由动态变为静态的过程，混凝土的流动性使它可以依据模板而塑成任何形式。也就是说混凝土没有固定的形式，它的最终形态有模板决定，这就为建筑中的美学考虑提供了多种可能性。与砖石、木材等传统建筑材料相比，混凝土具有许多不同的材料特点。首先，由于混凝土结构的整体性，结构的各个部分是以一个整体状态结合在一起的；其次，混凝土是在一种半流质状态中制作的，因此它可以塑造成任何形状。 以上两个特点，都可以基于混凝土的可塑性所延展出的，而正是由于建筑师和结构师们利用了混凝土的这一特点，使之成为现代建筑设计中常用的、用于表现建筑师意匠和营造特定建筑美学的“神器”。从设计上来讲，混凝土的流体状态及力学性能使得它广泛应用于专注形态塑造的建筑，也流露出技术上的美学意义，这充分展现了技术与艺术的高度统一。 1.2建筑美学 建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯・思克拉顿从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特・哈姆林较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。 1.3混凝土建筑的发展历史 从材料的工程学和结构角度来看，罗马人将混凝土从天然的填充料发展成主要的结构材料。万神庙穹顶的建造过程没有使用模板，而是采用卧砖分层圈砌。随着罗马帝国的消亡，大多数重要的结构和工程发现及研究并没有延续下来，18世纪以前，混凝土并没用被当成建设的主流材料。 到19世纪，法国首先开始使用混凝土作为建筑立面的表现材料。水泥的发明直接推动了混凝土材料的发展，此后混凝土的运用也日益广泛。意大利建筑师皮埃尔・奈尔维在推动混凝土使用的路上也起到了重要的作用，他对于钢筋混凝土的应用可以说达到了炉火纯青的地步。奈尔维既是建筑师，又是一位诗人，他努力将建筑与诗歌的韵律和节奏运用到自己的建筑设计中，正因为如此人们常常喜欢称他为“钢筋混凝土诗人”。 2.混凝土建筑之美学解读 在建筑理论流派多元化的今天，建筑材料的选择和使用也是多元的。由于混凝土自身所具有的可塑性特点，使之不仅成为一种常用的建筑材料，也在体现建筑的美学方面起了很大的作用。以下将从三个方面并结合相关案例来解读基于可塑性特点而建造的混凝土建筑的美学价值。 2.1场所精神之美 建筑并不是一个简单的形式问题，也是空间的营造，或者更为主要的，是作为空间基础的“场所”的营造。混凝土建筑营造空间氛围的时候，其意境含蓄、韵味隽永。阿尔瓦罗・西扎设计的葡萄牙馆就表现了对混凝土柔性特征的探索。 他用一片薄薄的混凝土幕用金属线悬挂在两边的建筑上，形成一个3900平方米的有顶广场。这块巨板长65米、宽58米、高10米，两端对称。用纤薄的混凝土板展示了混凝土结构的柔性，打消了人们心中对混凝土厚重庞大的印象。屋面像雨篷一样轻巧地覆盖在中央广场上方。丝毫体会不到混凝土屋面的沉重坚实感。这个结构就是模仿传统的葡萄牙集市：在厚重的房子前面支起一片帐篷。通过轻薄的混凝土构件，营造了一种传统集市的场所感，让人们在置身其中时，忘掉了繁华都市的喧嚣，去体味古朴和谐的市井之风。 2.2粗野主义之美 “粗野主义”是50年代到60年代喧噪一时的建筑设计倾向。粗野主义经常将混凝土毛糙的方面暴露出来，极其夸张那些沉重的构件，并把他们冷酷地碰撞在一起。混凝土的可塑性特点和视觉效果符合了粗野主义所倡导的审美观念。作为粗野主义的倡导者，柯布西耶设计建造了许多迎合粗野主义审美观念的建筑，最有代表的应是朗香教堂。 朗香教堂可以说是利用混凝土的可塑性建造的混凝土建筑典范之一，这个建筑也是柯布西埃新的探索的结果。郎香教堂是他绝无仅有的非几何形式的有机形态建筑。它粗壮敦实的体块，混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。顶部呈自由曲线形，用两层钢筋混凝土薄板构成，在边缘上两层汇合并向上翻起。从内部往室外看去，窗户成为一个个透光的方孔，造成一种不稳定感，迫使人们面向祭坛方向，造成很特殊的宗教氛围。 2.3文人意匠之美 随着混凝土浇筑技术及轻骨料的不断更新，混凝土建筑的外表形式有了新的种类，越来越多的建筑师开始选用清水混凝土作为建筑外表皮饰面或内部构件。这些建筑师往往具有文人的气质。他们将思想通过混凝土来表达出来，比较出名的有安藤忠雄、路易斯・康、刘家琨等。在他们的作品中，混凝土是最常见的材料。他们倾向于一种淡雅的文人墨客的情愫。在严格的技术控制管理之下，混凝土表面质感变得极为细腻柔和，这种混凝土与表现结构力度的混凝土略有不同，它显示出混凝土的另一面，在空间表现上具有独特的魅力。以下以刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆为例。 设计者最初的设想是希望用清水混凝土表现一部“人造石”的建筑故事。但由于施工技术原因，难以在浇筑过程中保证墙体的垂直度，只好采用一种叫做“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”的组合墙特殊工艺。整个主体部分清水混凝土外壁采用凹凸窄条模板，形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性。为使建筑整体像一块“冷峻的巨石”建筑外部整体拟采用清水混凝土。在他眼中，在流行给建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法问题，而且是美学取向和精神品质的问题。 4.结语 伴随着科学技术的进步，新型的混凝土浇筑施工技艺及混凝土材料添加剂的更新，会给未来混凝土建筑的外观表现及内在功能带来新的冲击和变革。同时，对于混凝土建筑的美学思考也会慢慢的改变。但是，最为混凝土最重要的区别于其他建材的特点――可塑性特点永远不会消失，也正是利用这一特点，混凝土建筑较其他的建筑所具有的独特的美学价值永远不会消失。围绕可塑性原理，混凝土建筑在未来的发展前景值得每一个人期待，也值得每一个建筑师大胆的去尝试这种充满挑战性建筑实验。 建筑美学论文:《建筑美学》教学改革探究 摘 要：建筑美学是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。目前授课主要以多媒体授课为主，鉴于该课程特点，为了让同学们更加好的了解建筑与美学的关系，特对该课程的教学改革进行研究。 关键词：教学 改革 探究 一、增加课堂的吸引力 如果学生在课堂上睡着了，第一感觉，就是这个学生太不象话，既对不起自己的学习，又没有尊重教师的劳动成果。可是，静下心来想想，学生为什么会在课堂上睡着了呢？第一种可能是学生自己想要睡觉，所以他就主动地睡着了；另一种可能是学生被课堂催着睡觉，所以他就被动地睡着了。前一种情况证明学生在课堂上没有自制力，后一种情况证明教师在课堂上没有吸引力。长期以来，我们都在指责学生没有课堂自制力，但却发现这种指责并没有产生多大的效用；于是，在这一轮课堂教学改革中，有不少的学校尝试通过提高教师的课堂吸引力来解决这个问题。 在今天，虽然教学仍然是为了传授知识，但却离照本宣科的教学形式越来越远，教师不但要知道自己在教什么，更重要的是要关注自己的教法是否能够引发学生的学习兴趣，能否维持学生的学习兴趣。在课堂上讲授教学内容时，一定要用多种表现形式来呈现教学内容，尤其是要将抽象的教学内容与学生具体的现实生活联系起来，看起来是为难了教师，有点强有所难的味道，实际上是以此增大课堂吸引力的重要举措。此外，还要求教师在课堂教学中使用多种教学手段，尤其是要借用现代教学技术，实现信息技术与学科课程的有机整合，从而让学生能够更轻松地理解学科课程，也为了让课堂教学因为融入信息技术而变得更富有现代气息。 由于提高课堂吸引力只是让学生更乐意于上课，并不是学生上课的目的，所以大家容易把他理解成是教师的课堂作秀。事实上，就连教师自己也很难区分，究竟自己是在课堂作秀，还是在提高课堂吸引力。在公开课中，往往把教学中使用的教学手段有几种，教学中是否使用多媒体技术作为考核的指标，这种为了使用教学手段而使用，为了使用多媒体技术而使用，的确成了课堂作秀。而课堂作秀的盛行，也是对教师提高课堂吸引力最大的指责。 2. 教师转变教育观念 课堂教学改革的目标是转变教师的教学行为和学生的学习方式，树立"以学生为本"的教育理念。教师工作目标和工作流程发生巨大变化。知识的掌握是一个重要的教育目标，但教师的工作并不只是传授知识，对于教师而言，直接传授知识还不如让学生掌握如何学习、如何提高学习效率，"教是为了不教"。"学案"教学充分体现了这一点，教师转变教育观念，不仅需要在教学实践中得出经验，更要加强对教育心理学的学习，系统掌握学生的认知过程和认知规律。教师观念的转变不仅促进教学改革的深入发展，更是教学模式创新的前提条件。期末考试成绩占30%左右，注重能力评价的平时成绩如讨论、实践、调研等占60%左右。按课程、班级和专业进行改革试点。同时，对教学效果的评价，由学生评教，让学生评出他们心目中最受欢迎的任课教师。也就是说，大学要看重学生、家长和社会的满意度，以此来衡量他们的教学效果。 3.充分利用多媒体 多媒体电脑技术以其鲜明的图象、生动的形象和灵活多变的特点能引起学生注意，激发学生的学习兴趣和动机。采用多媒体计算机手段，能使呈现的教学内容声、画同步，视、听结合，运用多媒体技术图、文、声、像等丰富的媒体表现功能，创设教学情境，使教学形象化，把学生带进与教学内容相应的气氛中，使学生具有一种身临其境之感，最大限度地激发学生的学习兴趣和求知的欲望；甚至能把对知识的学习融入新颖别致的娱乐形式中，发挥寓教于乐的学习优势，使枯燥的学习变得轻松愉快，把学生的认识过程、情感过程、意志表现有机地统一于教学过程之中，使学生对所学的知识、理论去感知、去理解。感受直观，突破重、难点 多媒体计算机，可以把文字、图形、声音、动画、视频等信息集于一体，全面刺激人体多种感官，能使学生从多角度接收信息，获得极为丰富、生动、形象的感性认识（感性认识即是对事物表面诸多方面现象的认识）。在此基础上使学生的认识升华为理性认识（理性认识即是对事物本质的认识），从而解决课堂中的重点、难点，特别是难点，激发兴趣、热情。 提高时效，集中注意力教学信息的传递需要一定的时间，课堂教学要设法加快节奏，提高信息传播密度，充分利用课堂教学的有限时间，尽可能多地传授知识，提高课堂教学效果。在传统条件下的课堂教学，很难做到这一点。课堂教学常常会被一些与教学内容并无直接联系的事情占去不少时间，而且效果不佳。如板书，不仅会影响课堂教学时间的充分利用，还会打断学生的连续思维，有时还有个别学生趁机讲话，做小动作，破坏课堂纪律，影响教学效果。现代多媒体电脑则具有传播速度快、预设性能好的特点，许多准备工作和课堂上与教学无关或关系不大的操作等待过程都能省略或事前准备好，从而避免了宝贵的课堂教学时间的无谓占用。使用多媒体电脑教学，能调动最适宜的教学资源参与活动，紧缩时间安排，交替媒体显示，减少常见知识的讲解篇幅，加大关键要害处讲授力度，提高知识传播密度，形成快节奏、高密度的现代课堂教学特点。另外在板书时设计不同的交互方式，板书不同内容，同时对板书进行整体美化设计，使学生在优美的环境中集中注意力。 集体参与和及时反馈，促使主动学习没有师生一同平等参与，就不会使学生对学习有强烈的感情和浓厚的兴趣。没有信息反馈，任何教学行为都是盲目无序的。要让学生参与教学，关键就在老师是如何让学生参与。老师“问”，学生“答”，站起来回答问题的，只能是一次一人，同一问题不可能都一一问到，这会使一些学生产生一种侥幸心理，肯定不会叫到我，因而就不会去思考；一些积极思考、希望表现自我的学生在一次次失望中又会淡化学习兴趣。利用多媒体电脑手段，能让全班学生始终积极主动并渴望参与，保持旺盛的学习劲头。同时，学生在不断地参与实践中获得愉快的、成功的情感体验，从而使他们参与品质也会得到培养和提高。反馈信息能使学生处于最佳思维状态，提高教学实效，确保教学目的实现。反馈除作业反馈外，更重要的是在课堂教学中及时反馈，它易于活跃课堂气氛，提高学习的主动性，调动学生积极思维。但在传统教学中，限于时间和人数，反馈并不能随时而广泛使用的。如对回答结果的评判，只能有老师一人，难以形成“百家争鸣”，这不利于学生发散思维形成。利用多媒体计算机的交互功能能够进行及时反馈，有利于强化学生的参与情感。反馈时重点给学生提供“成功”机会，让学生品尝到成功“滋味”，使不同层次、类型的学生都感到满足和有成就感，以增强学习的热情和兴趣，主动学习。 多媒体电脑与教学结合起来，有利于激发学生的学习兴趣，有利于从被动教育向主动教育的转变，有利于从应试教育向素质教育之转变，有利于从知识教育向智能教育的转变。但在这里要强调的是：在现代教学中，教师仍然起主导作用，学生起主体作用，多媒体电脑教学只起辅助作用。它主要用于解决课堂中的重点、难点，特别是难点，激发兴趣、热情。 建筑美学论文:基于人文背景的建筑美学点滴思考 【摘要】建筑是一种文化的载体，是艺术的一个重要组成部分。从艺术角度来看，建筑承担着艺术审美的使命，从人文背景下看，建筑又承载着人的主科观审美以及对历史的记载。建筑美学不但包含建筑的形象结构的审美，更包括了精神上的审美，通过建筑师的设计以及与环境之间的和谐，表现出一种美的意境。人文背景下的建筑美学是人对于美学的认识在建筑上的体现，值得我们研究。 【关键词】人文背景 建筑美学 思考 建筑是文化的载体，是艺术重要组成部分。从艺术角度来看，建筑承担着艺术审美的使命，而从人文背景下看，建筑又承载着人的主科观审美以及对历史的记载。建筑美学不但包含建筑的形象结构的审美，更包括了精神上的审美，通过建筑师的设计，呈现一种美的意境。作为文化的载体，建筑同时承载着民族、地域以及社会的历史，表现着当时人们的价值观、审美观以及生活方式、思想潮流等内容。因此，人文背景的建筑美学具有很高的研究价值，是建筑审美的重要内容。 1建筑美的含义 建筑美可以分为广义的建筑美与狭义的建筑美。狭义的建筑美主要是指对建筑的造型、装饰等艺术特征的审美，旨在揭示建筑的结构以及艺术上的美感，将建筑作为单纯的艺术品来进行鉴赏。广义的建筑美将建筑审美进行了拓展，不仅仅聚焦于建筑本身，而将目光扩大到建筑的环境、历史等宏观的视角上来对建筑的美进行鉴赏，通过对建筑与街道、广场等区域环境的相互关系以及建筑所承载的历史背景与时代潮流的分析研究，来对建筑美的特征做出把握，通过整体的眼光来看局部的美，以动态的方式来研究静态的美。 建筑美学主要有“益美”说以及“愉悦”说，“益美”说主张实用至上，以“功能主义”为核心对建筑美进行定义。在这种美学观点下，建筑的美以功能性为主，其形式应追随功能的需要，意图将实用性与建筑的精确性有机地结合起来，达到一个艺术的平衡，从而表现出建筑的美感。而“愉悦”说主张形式美，认为建筑的美在于形象美感，给人以愉悦的感觉。在对建筑的整体结构、外形、材料、颜色、装饰等要素进行协调，达到建筑形式上的和谐美。 另外，还有 “主观表现论”以及“客观表现论”两种观点。“主观表现论”主要认为建筑美在于对思想、情感等的表达，是人们的情感在建筑上的表现，利用一定的氛围或意境来在空间上表达建筑者的情意，是对建筑的主观情感表现的追求。而“客观表现论”则注重建筑对于外在世界的表现，通过建筑来表现出旺盛的生命力或对未来的展望，表现力量或运动的美感，或是对时间的表现。 2当代中国建筑美学概念及特征 我国建筑自从20世纪开始，就一直在西化风格、民族风格以及折中主义三种形式下发展。直到20世纪90年代，我国的建筑开始理性地处理传统建筑与西方建筑风格问题。现在，我国在建筑美学上主张以本土传统建筑为基础，并引入西方现代的建筑美学观念。 我国当代建筑的美学特征主要表现在技术美学以及环境美学上，通过对于现代科学技术的利用，使建筑达到“轻、光、挺、薄”的特点。在科技不断发展的今天，建筑技术也会越来越先进，越来越成熟，随着技术的不断提高，建筑的实用性以及美学性之间的矛盾可以有效地得到解决，从而使建筑达到美的境界。技术性美学要求技术与形象彼此有机地结合，任何脱离了形象的技术手段都无法给人带来美感，只会让人感到违和感，成为了虚伪的矫饰。随着我国城市化的不断发展，在建筑开发时对环境效益与社会效益并没有足够的重视，出现了绿地占用过多、不合理地对容积率进行提高等现象，仅仅看到了眼前的利益而忽视了对环境的保护。 建筑的和谐美首先表现在建筑本身结构与外观的和谐，另外还有建筑的功能与建筑空间的和谐、建筑与自然环境之间的和谐、建筑与人类的和谐等方面，通过建筑的和谐来达到符合时代建筑审美观的建筑美。 3理性的建筑结构审美 建筑的理性审美主要是对建筑的结构与功能的艺术审美。建筑的第一要素是实用性，对于建筑结构的坚固性有着较高的要求。在达到来实用性以后便可以追求形式上的美感，通过各种艺术造型以及技术手段来完成建筑的艺术创作。因此，理性的建筑审美要求建筑在功能性和艺术性上达到有机的统一，在保障人们正常活动生活的同时最大限度地对建筑的美感进行表现。建筑的艺术形式表现主要体现在建筑的结构美上，结构与造型相互影响。目前建筑在于空间高度的跨度越来越大，结构在其中起到了非常重要的作用。 所有的建筑结构都是为了一定的功能性的需求而被创造的，因此结构的价值只有在符合了一定的空间使用要求时才能得到体现。从古至今，建筑的结构都是建筑美的前提，不论是木架结构还是石砌结构，或者是欧式的高直式建筑，都是通过结构来体现建筑的艺术性。随着技术的不断发展，建筑的结构也在不断地完善，出现了各种各样的概念造型，充分地体现出了时代特征。结构需要服务于功能，不论是什么样的建筑结构都需要以建筑的实用性作为前提。 4感性的人文背景审美 虽然建筑审美以理性的审美为基本，但是感性的人文背景下的审美也占据着非常重要的地位。建筑在人们的生活中不仅仅是活动所需要的单纯的物体，同时承载着人类的文明、历史、情感等多方面的人文内容。因此，对建筑的人文背景审美就是对建筑的历史的解读，更是对人类的历史或情感的解读。 我国的古代建筑，大多都有着诗人墨客的情感点缀，同时这种文学方面的因素也更平添了建筑的人文背景。例如听到“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”这句古文，必定是能够联想到岳阳楼的。想当时范仲淹学士在这里畅怀释文，表达出自己的政治理想。建筑的人文背景是在情感上引起人们共鸣的美感，是一种人文关怀，具有很重要的审美价值。在一些历史悠久的建筑中，人们往往都能体会到其浓厚的历史气息以及感性的美感，即使其结构已经非常落后，甚至有些建筑已经残缺不全，却仍能给人带来精神上的享受，这就是历史文化在建筑中的积淀，能够引发人们的遐想与深思。另外，一些建筑本身不具有很长的历史，但却通过建筑师的设计，表现出了建筑师对于人文情感的思考，人们通过对这些建筑来读取建筑师所想要表达出的意境或是观点，具有很强的情感指向性，是建筑审美的另一种体现。 5结语 建筑作为一种艺术的表现形式，凝聚了建筑师的智慧以及人们的劳动成果，不但具有结构形式上的美感，同时承载着建筑的时代特征以及人们的思想潮流。因此，建筑美学不但要关注建筑的形式美，同时还要重视人文背景下的建筑美学，在建筑中多加入一些人文关怀，可以更好地增加建筑的美学内涵，全面地表现出建筑的美感。

浅谈园林建筑的设计:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的相关运用研究 摘 要：风景园林近年来越来越受到重视，人们生活水平的提高，促使对于物质的享受增加，对于生活的环境要求越发严格。风景园林的设计为了更加的新颖，势必要在地形、植物、水体上多下功夫，为居民营造一个和谐美丽的自然环境。园林建筑设计对于现代建筑行业的发展也起到积极的作用。下面结合相关资料对地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的实际应用情况，展开深度的探讨研究。 关键词：风景园林；地形植物；水体建筑设计 建筑设计中自然景观的要素是非常重要的，它是构成要设计的场所的重要因素，其中地形、植物、水体尤为重要，地形是风景环境的依托和根本，地形的好坏决定了风景园林的以后走向，而植物给土地增加了活力还有生命，让枯燥的土地变得美化起来，水代表着柔和，它把土地那不和谐的棱角柔化，因此在风景园林的设计中把这些自然要素充分的结合起来，才会有更好的灵感，创造出更好的风景园林。古人崇尚自然合一的观念，这也被现在的一些风景园林设计师所引用，城市中的建筑对于风景而言极为冲突，而风景园林却可以在弱化这种感觉，生活中的突兀变得美化。 1 风景园林建筑设计中地形的具体应用情况 （1）园林景观主要是依托于相应建筑和建筑周边的环境，园林建设是跟周边的建筑的有机结合，这在很多情况下都有所提及，已经成为建筑界所公认的，园林设计最忌讳的就是建造出来的园林景观跟周边的建筑格格不入，景观风格彼此冲突，没有达到美化的目的反而变得别扭，园林设计也要考虑交通因素，不能给交通带来不便。诸多因素都决定了园林建筑对于地形的依赖，在园林设计之前，一定要好好考察园林周围的环境，然后结合环境设定相应的计划框架和一些轴线布置，以整个园林的走势为原则，设计出来的方案不但园林景观和周遭建筑完美结合，带有地域性的特点，在一定程度上会节省很多材料，节省成本。 （2）园林景观的地域性选择还要考虑到视觉的协调性问题。不同的角度去看这个园林景观都要感觉不突兀，并且建筑与地形之间构成相对明确的天际轮廓线，建筑的体积和具体的地形之间的研究尤为重要。在建筑的时候当地形的尺度远超建筑的尺度，那么建筑就会被遮盖，完全沦为景观的陪衬，只有园林设计尺寸和建筑的尺寸相接近的时候，才能达到两者相融合和的自然之美，对于整个园林建筑有着重要的影响。 2 对于植物运用的具体阐述分析 （1）在风景环境中，植物的布局会影响建筑的美观和空间的结构，并且很多园林设计会破坏本来的自然植被，其实这些自然植被是一个完整的自然生态系统，可以有效的去利用这些自然的植被，园林设计中应用这些植被，更能突出地域的特征，园林设计也会去降低的成本。在建筑之时一定要保证建筑的紧凑性，避免占据过多的地域，保存更多的原生植被，建筑物的布局也应该灵活，跟着地域的特性去建筑，这样没有那固定模式的约束，更加的美观的情况下也更好的保存了原生植被的面积。人们应该尊重自然生态系统，在建筑的时候在尽量不破的情况下，一些园林景观可以尽量的采用架空的方法不接触地面，实现风景建筑和自然环境之间的和谐共生的目标。合理适度的植物分布可以完善建筑外空间。让这个建筑显现更加美观贴近自然。 （2）植物的选择也很重要，选择好相应的植物搭配建筑，建筑会增添很多美感，植物至于具有一定的关联性，会把一些视觉要素有效的联合起来，让人生活在其中仿佛融入大自然。美学的角度看，植物的季节变化会给建筑带来相应的层次感，可以把死的建筑活化起来，让其融入环境，随着植物的变化而变化，在整体审美中起到协调的作用。树木和花草的完美结合会形成一个相对完善的生态结构。 （3）植物群落可以修缮建筑与环境之间的关系，在建筑的表面突出种植一些爬墙草之类的植物，把建筑变成欣然的绿色景观，再结合外面的园林设计，两相结合之下，更好的融入自然，植被的覆盖，再炎热的夏天，也有着一丝凉意。就算是冬天，植被枯萎，但是覆盖在墙壁上，多了一种苍凉的美感，比光秃的墙壁要好得多。 3 做好水体的应用控制 （1）水无孔不入最为柔和，水也是生命的源泉，水体流动，带动草木更具有美感，所以园林设计中水的利用不可缺少。在园林建筑中，一般要展开小型水体设计，小型水体更容易维护管理，园林中的水体大多数都是无源之水，都是人工注入的流水，小型水体更节省水资源，减少水的浪费，当出现污染严重的情况，政治起来比较方便。 （2）风景园林中水的利用最多的就是喷泉设计，其具有动态美的特点，喷泉要设计成循环向下的原则，可以节省水资源。园林设计中的喷泉设计应该匹配园林的大小设计，小巧一点更显美感。 （3）对于水系统的维护，延迟水的应用时间，需要在水中种植一些水生植物来调节水的质量，也可以放一些鱼类，让水系变得生动。 4 结束语 现代社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，园林设计已经成为支撑整个城市的景观建设的重要因素，人们对于居住调节要求的逐渐苛刻，对于园林设计是一项重大的考验。在风景园林的设计中，完美的应用地形、植物以及水体，地形、植物以及水体之间如何完美结合值得设计人员的不断开发研究，创造出完美的生活环境。 浅谈园林建筑的设计:风景园林建筑设计中山石植物的运用 [摘 要]随着人民生活水平的提高，我们不仅对于物质的要求提高了，人们更加注重精神层面的发展。风景园林在建设中使用中山石和植被就是提高精神文化的体现。如果居住的环境只能简单的满足住所的要求，不利于精神的发展，心情也会压抑，相反如果在工作劳累以后好的居住场景会让身心都比较愉悦。风景园林的建筑符合人们的发展需要，所以山石和植被在景观中就显得尤为重要。在设计当中很好地运用它们，对整个园林的发展起到重要作用。 [关键词]风景园林；建筑设计；山石；植物；运用 在设计园林的景观时，主要会用到两种材料，分别是硬质和软质的材料。其中硬质的部分包含一些山石、建筑等，软质的主要就是植物。这些植被除了可以装饰环境之外，还能表现四季的变更，这就使得园林的景色“活”起来了，人们面对“活”的园林景色会更有情趣。 一、风景园林学的定义 从字面上就可以很好地理解其含义，它就是对园林中的风景进行设计、建筑的学科。它在各学科的基础上，结合合理的布局，有时候还需要体现美学、精神艺术，指导园林的设计。它不仅仅是视觉方面的，它还是历史、民俗的传承。 二、风景园林学的分类 它以空间的利用为中心，包含以下两种类别。 1、风景园林学规划理论 风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。 2、风景园林学设计理论 风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。 三、风景园林学在风景园林建筑中的应用 1、对风景园林建筑进行规划与设计 通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。 2、在园林中对植物的应用 研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。 四、风景园林建筑设计中山石的运用 山石作为园林建设当中的一个重要因素，相当于人体机构的骨架。在园林的设计和建设当中如果加入了山石，会体现某些风景的意境，具有特殊的建造风格。比如刘姥姥进大观园的时候，所描绘的进入大门之后的那个假山的运用。除此之外，我国许多的名胜古迹当中也运用到了山石的摆放，山石和景观的自然搭配，使得整个园林更加的有生气。无论山石在整个园林的构建中是衬托物还是主要景观，都对园林的建构起到非常重要的作用。 1、山石在风景园林中的布置 俗话说：艺术来源于生活，所以山石的摆放设计也应该在自然的基础之上，适应需求进行合理的安排。山石的不同材质和造型，会体现出不同的风格，应该根据山石自身的特质进行安置，以达到山石和所在环境的自然融合。否则再好看的山石，如果摆放不当，不仅不能够美化环境，反而变得突兀，影响园林的景观。因此，需要根据园林中的环境、景物来对山石进行艺术建构。 2、山石景观的分类 风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。 3、进行山石构造的方法 （1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。 （2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。 （3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。 五、风景园林建筑设计中植物的运用 先前说道：山石是一个人的骨架，那么植被就是人的“血肉”，没有了血肉的填充，再好的景物都是死物。植被的作用虽然很重要，但是它的应用也不是特别随意的，是要讲究技法的。植被的应用可以遵照以下几个原则，结合科学的方法，让植物在景观中得到适宜地运用，以便发挥其“血肉”的作用。 1、植物的配置原则 大自然当中的很多植被都可以运用到园林的建设中去，但是首先要让该植被“合理”。具体来说就是在运用的过程中，要考虑气候、地理环境、风土民情等的因素，符合人们的审美观，否则再高昂的植被都是多余的。比如在很多南方的园林中经常见到修剪过的小叶榕，也很受大家喜欢，但是它并不适宜在北方园林中出现。所以在选择植物的时候需要考虑这一因素，否则会起到反作用。 2、植物的配置方法 由上文可知，植物的巧妙运用对于风景园林景观的重要性不言而喻。在进行风景园林设计时，必须考虑到植物的类别、种类、颜色等因素，结合景观的本身风格，选择合适的植物。例如，颜色的选择有红、橙、蓝、绿、紫等，不同的颜色搭配会呈现不同的效果。在进行植物的配置使用时，要根据想要的效果M行颜色的搭配。 3、植物的作用 任何一个风景园林景观中，都不会存在没有植物的情况。相反，任何一个风景园林景观，各式各样的植物的存在才是其创造美感的精髓。在风景园林的建筑设计中，植物一般不是单一的，它必须能适应四季变化的特点，衬托风景园林景观。这些植物可以作为观赏之用，也可与其他植物相搭配，呈现出别致的景观。总之，植物对于风景园林景观是十分重要的，在使用植物时，务必遵循其配置原则，达到与风景园林景观的美好配合。 4、植物配置应具有一定的季节性 ①对植物进行配置时，应以“三季有花、四季有绿”为设计准则，根据季节的变化情况，初春可选榆叶梅、桃花、丁香、迎春等，晚春可选棣棠、玫瑰等；初夏可选朱槿及各种野草花等；秋天是落叶的季节，可选海棠、山里红、枫树、银杏等；冬季可选柏树等。②对数目进行配置设计时，通常选择枝叶比较繁茂的数目，根据树种的搭配，通常把灌木和乔木进行搭配，根据树叶大小，通常选择阔叶树，此外通常配置草坪，并选择多个品种进行植物种植。需注意的是，为了颜色的协调性，通常把常绿树种的比例控制在1/3～1/4。 总结 作为风景园林建筑设计中的重要组成元索，山石和植物两者在其种的运用缺一不可，同时，因其山石和植物的多样性，结合风景园林景观的风格特点，使用山石和植物时，必须以风景园林学的理论知识为指导，必须遵循山石和植物的配置原则，充分利用山石和杭物本身的特点，达到科学与艺术的统一，符合风景园林的风格，符合人们对美学、生态的需要，创造出美的意境，实现其与自然的协调。 浅谈园林建筑的设计:浅析传统建筑与现代园林建筑设计的融合 【摘 要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中，传统建筑融合了各N传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中，使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素 1 引言 传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。 2 浅析传统建筑语言 2.1 传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2 传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3 具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。 3 传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。[1] 3.1 现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。 3.2 传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4 传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。 4.1 传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2 传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5 结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。 浅谈园林建筑的设计:关于风景园林建筑设计中地形、植物、水体的应用分析 摘 要：风景园林建筑设计中通过地形、水体与植物元素的运用可以有效的提升整体设计的视觉效果，让人文与自然生态元素进行有效的融合体现。设计元素的充分融合可以有效的符合人们越来越高的审美需求，会随着时代的发展不断的优化提升。本文主要从风景园林建筑设计中地形、植物、水体三方面元素做分析，阐明风景园林建筑设计的元素应用特点。 关键词：风景园林建筑设计；地形；植物；水体；应用 人们物质水平不断提升，在一定程度上促进了人们精神文明的需求。对于人们的居住环境，尤其是当下城市化建设中，人们不仅仅停留在物质层面的需求，更需要通过风景园林建筑来优化居住环境，提供人们更好的居住体验。而风景园林建筑设计中，需要充分的考虑与利用本地的地形、植物与水体情况，做好各要素与资源的优化配置，进而达到更好的环境建设。 一、地形因素 风景园林建筑设计中地形因素是基本要素之一，一方面包括丘陵、平原、草地、山地、山谷等不同的大地形，另一方面也包括坡道、平地、台阶、土丘等效的地形状况。地形与外在的环境状况产生直接的关联，会影响局部区域内的美学状态，影响在该空间内的人类的体验感受，同时也会对区域排水、土地运用、气候变化与景观产生一定影响，因此对于园林的选址产生一定影响，成为了参考因素之一。地形对景观园林中的自然要素设计运用也提供了一定决定作用，相关园林设计要素较大程度的依赖了地形状况。地形属于环境中的重要构成部分，与空间中各要素产生了紧密的联系，因此在景观园林设计中不得不考虑其因素影响。平坦地形可以有效的达到区域的统一协调功效，而波动起伏大的地形则可以对区域环境进行一定分隔功效。 在风景园林建筑的设计上，需要讲究美观协调的效果。如果要达到协调就需要让整体效果避免突兀，保持较为和谐的状态，让园林设计与人们日渐高涨的审美能力匹配，让风景园林建筑符合自然美的同时又达到人工美的优良状态。在风景园林建筑设计中，地形的影响性较大，属于设计中的基础元素，不可以随意的变更与拆除。最好的风景园林建筑设计要降低建筑成本，因此最好与自然状态融合在一起，保持较为自然的状态。如果存在个别的突兀地形，可以进行局部性的修理，从而达到整体的协调，让整体设计与地形环境保持较为自然和谐，提升视觉效果。如果在设计中存在起伏大的地形状态，最好不要开展人工采挖，这样会导致原有地形的破坏，同时会提升建造成本。因此要充分的做全局考虑，分析地形价值，做有效的借势利用来构建对应的亭台楼阁，有效的运用起伏大的突兀局部，从而让地形与整体环境融为一体，保持自然条件与人工建造融合在一起，确保整体的和谐美。 二、植物因素 在风景园林建筑中需要对风景尤为突出，让植物成为其中的重要元素。在设计过程中需要充分考虑园林建筑风格，而后依据风格来匹配对应的植物搭配。园林景观设计中需要确保植物相对完整，对于原有的植物尽可能少的做翻新或者更改，这样可以减少建造成本。通常情况下园林中的绿化面积会相对较少，因此具体的景观设计会相对受限。如果要改善这个问题，需要在原本的植物结构上添加部分没有冲突的植物种类，这样可以保证植物的丰富性，同时也可以保持植物间较好的融合状态，提升风景园林建筑中的绿植元素，降低设计中的生硬状态，提升整体设计的活力。 植物属于风景园林建筑中的组成部分之一，但是可能会比建筑本身与流水设计内容稍显不重要，然而也会提升视觉效果。需要适度的提升植物的多样性，这样可以有助于整体视觉中一年四季都会有较好的植物视觉效果。建筑在室内与室外都可以运用植物配置，这样可以有效的提升视觉效果的流畅性；植物的配置中需要与本地的风土人情保持较好的融合，植物选择保持科学合理性。针对不同地方要采用差异多样性的植物，从而有效的在不同时期有植物开花结果来展现植物的丰富性。此外种植方法上需要保持层次性处理，提升视觉美感。 植物属于设计素材中相对软性的部分，一般草地、灌木与乔木都可以达到对硬质建筑较好的映衬作用，让建筑环境本身具有更多元的色彩与质感，通过合适的设计来让风景园林建筑保持更好的视觉效果。可以让建筑相对生硬的外立面保持一定弱化作用，例如可以在外墙运用一定植物，可以达到美观与绿化效果，同时可以达到整体环境的保护，打破原有建筑物给人的生硬与沉闷视觉感受。同时绿植本身的颜色都可以有更强的生命力、希望等文化象征意义，从而达到给人的较好审美共鸣。随着季节的变化，不同的植物配置可以有效的让风景园林建筑赋予更好的自然气息，保持整体环境的动态变化状态，让建筑更好的融合在自然风景环境中，形成室内与室外环境的联合，提升整体视觉的直观感受。 三、水体元素 现代风景园林建筑设计中渗透一定亲水设计可以有效的提升整体视觉效果，要充分的做好水资源运用，达到生态环境的完善，营造出更和谐与美感的视觉环境。首先，水体可以为风景园林建筑提供一个相对广阔水体背景景观，建筑会倒影在水面，从而形成一种相互融合与呼应的状态，形成一种风景中的装饰作用。例如世界闻名的威尼斯则是较为著名的水体设计，将水体与建筑做较好的融合，建筑的外围保持一定临水小，可以有效的提升建筑本身的视觉开阔性，达到景观的点缀功效，扩展建筑外围的空间。其次，水体元素运用可以有效的为风景园林建筑设计赋予一定文化意义。在全球的文明古国，大多都与江河湖海有紧密联系，因此而逐步诞生城市。水域可以有效的让人在景观中保持视野的开阔，提升心灵的愉悦感。在中国文化中，水与万物的生发也有密切联系，该文化之下水体不仅提升了空间布局的整体氛围，同时也可以达到精神文化层面的意义赋予，有效的让建筑充满灵性效果。在中国传统园林建筑设计中，水体运用必不可少，从外在的形到内在的意都得到了充分运用，提升了设计本身的自然韵味，同时也是为了保证建筑中人类活动的正常所需，让自然生态与人文环境进行有效的融合。在中国传统意蕴中，水至柔至刚、百变灵动，有着强烈的人文内涵赋予，因此建筑中运用水体元素可以有效的提升人文特色。在具体的设计中，还可以融入人们日常的水体感受习惯，尊崇人文特点，让水体设计赋予更强的人性化，满足人的基本需求与感受，让视觉等多种体验感受得到优化提升，这样可以提升水体元素设计的价值。 四、结束语 风景园林建筑设计中会通过建筑与景观的融合来提升整体功用c视觉美感。首先，可以提供使用者较好的风景景观效果，其次，又要让建筑本身的功用性得到充分发挥，从而要达到整体设计的合理性与融合性。地形、植物与水体是整个风景园林建筑设计中的基本元素，由这三要素的组成可以提升整体景观效果。具体操作中要尽可能的保持原有自然环境特点，减少破坏与人工操作，让建筑与自然风景保持较为合宜的协调美感。 浅谈园林建筑的设计:承德避暑山庄园林建筑设计风格的研究 【摘要】：中国的古园，大多都在其艺术特征方面很是注重，除了少许个性色彩比较独特，大部分还是重合性较强，由于古人注重于风水学，所以园林的布置具有很强大的逻辑性，比如避暑山庄当中就有很多这样的构造。本文以避暑山庄为例，简述下中国的园林布局特点。 【关键词】：承德避暑山庄； 园林特点 在中国的古典园林中，其空间艺术的设计往往都具有综合性比较强、风格独特的特点，由于古人在风水学上比较讲究天地融通的思想，为了突破人们的视觉局限，在园林的建造中非常重视借景的艺术手法，比如承德避暑山庄的精典杰作“锤峰落照”就是通过借景“磬锤峰”，由此而来。建造山庄的主要目的是为了联合和团结中国边疆一些少数民族，进一步加强国家的中央集权，维护国家的和平统一而修建的一座夏宫。 在整体布局设计上，承德避暑山庄巧妙运用自然地形依山而建，景色宜人，资源丰富，与其它园林迥然不同，其设计风格独特，艺术手法多样，浑然天成。山庄的基本格局在设计上将宫殿区与湖光山色的苑景区有机结合的起来，几条蜿蜒幽径串起了镶嵌在湖中的三座岛屿，其中有一条之字形的小径，之径的云堤弯弯区区，连接这中心的岛屿，如意洲与皇家宫殿。 1、宫殿区的设计风格 在山庄的南部是宫殿区，宫殿里面建筑风格独特，而且显得古朴庄重，其实是紫禁城的缩影。将宫殿和自然景观完美地镶嵌为一体，仿佛升华为一种海市蜃楼般的境界，设计布局上采用了“前宫后苑”的传统形制。宫殿位于山庄南部，主要有正宫、松鹤斋、东宫和万壑松风四组建筑群构成。正宫位于宫殿区的西侧，是皇帝政务办理和休息的地方，按“前朝后寝”的布局，由九进院落组成；布局对称严谨，外形淡雅古朴。主殿建筑在建造时，材料多数是采用四川、云南的名贵金丝楠木以及东海礁石修建而成，建筑上花纹雕刻精美，色彩多样。庭院规模、回廊起伏有序、山石草木相间配置，给人一种温馨近人的感觉，而不像京城金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿。松鹤斋位于宫殿区的东部，共由七处院落组成，庭院环境优雅，松柏郁郁葱葱。 2、湖泊区的设计风格 “山庄以山名，而胜趣实在水”。湖泊区位于避暑山庄宫殿区的北部，湖面上分布着8个小岛屿，将湖面划分为大小不同的区域，洲岛错落，青山绿水，富有江南鱼米之乡的特色。东北角有清泉，即著名的热河泉。一直以来，清朝的皇帝对江南园林建筑都甚为喜爱，然而皇帝又不可能永远停留在江南，皇帝为了满足自己每天都能如同身临其境，与之朝夕相处的愿望，于是山庄的东湖景区多数都是模仿江南特色景观而兴建的，不是江南胜似江南。建筑以分散布局手法为主，园中有园，每个建筑都形态多姿，风格独特。而在湖泊区众多建筑群中，“狮子林”是最具江南风光特色典型建筑了。 4、平原区的设计风格 平原区位于山庄的西部，这里湖光山色、绿草如茵，风景宜人，呈现出一派广阔的蒙古草原风光；在山庄东北部的山麓上，兴建了大量宏伟壮丽、气宇非凡的寺庙，这就是所谓的外八庙。外八庙运用了汉式宫殿建筑风格，同时还兼有多个少数民族建筑的艺术特色，集聚了中国古代多元化的寺庙建筑设计风格。 清初，由于皇室家族信奉喇嘛教的缘故，同时也是为了供西方、北方少数民族的上层及贵族朝觐皇帝时礼佛所用。这些庙宇多利用向阳山坡层层修建，主要殿堂耸立突出、宏伟壮丽。这些寺庙是中国现存最大的古代帝王苑囿和皇家寺庙群。它集中国古代园林艺术和建筑艺术之大成，是中国古代创造力的结晶。在园林建筑风格上，它传承并发展了中国古典园林建筑的传统的设计风格，总结并创造性地运用了各种造园素材、造园技法，使其成为自然山水园与建筑园林化的杰出代表。在建筑上，它继承、发展并创造性地运用各种建筑技艺，汲取了中国南北各大名园寺庙的精髓，别出心裁，独具匠心，表达了“移天缩地在君怀”的建筑主题。在园林与寺庙、单体与建筑群的具体建造方面，山庄和周围的一些寺庙都完美地融合了中国古代南北园林风格和建筑艺术特色。它集中国古代多种建筑风格的形象于一体，展示了中国古代木架结构建筑的高超技艺，并实现了木架结构与砖石结构、汉式建筑形式与少数民族建筑形式的完美结合。如普宁寺，普宁寺总体布局为四进院落，前半部分为汉式禅宗寺庙建筑，但是登上高耸的金刚墙，后半部分的建筑风格立刻就变了，藏式寺庙的白台黄瓦跃入眼帘，涌出了汉藏合一的视觉高潮。 4、山峦区的设计风格 山峦区位于承德避暑山庄的西部以及北部，其面积范围约占全园的四分之三，在这一地段山峦跌宕起伏，沟壑纵横，奇峰怪石，草木丛生，清流飞溅，一年四季景色多样宜人，不同区域气候也不尽相同，简直如同人间仙境，是避暑的最佳境地。另外还有棒锤山、蛤蟆石等奇景，其间有楼宇高阁、寺庙殿堂相互映衬点缀，使得山峦区在整个山庄的魅力更引人入胜。 就整个山庄而言，山峦区在建筑风格上贯通了南北艺术之精华，既具有北方雍容华贵、富贵典雅的皇家气派，又融入南方江南水乡、秀丽淡雅的风度，从而巧妙地将南北建筑艺术完美结合。山庄内的建筑规模一般不是不大，楼阁和墙体多以青砖灰瓦为主，更显得淡雅而庄重，古朴而典雅。然而，与京城的故宫富贵堂皇的装饰呈鲜明对比。与其它的皇家园林不同的是承德避暑山庄继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，尤其是在设计、选址等方面都是根据自然本身的地势和其形貌特征进行的，通常是根据于大自然的优势，依山傍水，顺其自然，而且集南北建筑风格和园林艺术精华于一身。 结语 避暑山f是我国北方最具有艺术特色的古典皇家园林。它集中了历代造园艺术的精华，具有高超的艺术境界。它是中国劳动人民的智慧和创造才能的结晶，是祖国宝贵的历史文化遗产，是值得我们去认真学习和借鉴的。在新型园林和风景区的规划和建设中，应灵活运用民族文化遗产，继承其优秀部分并大胆创新，为祖国创作出更多、更美的社会主义现代化的新型园林。

精细化管理论文:供应科仓库精细化管理浅谈 近来我矿在全矿范围内展开了关于“精细化管理”的讨论，我们供应科仓库自然也存在如何精细化管理的问题。个人认为仓库管理精细化主要应从以下几个方面入手： 一、库房库容库貌标准化。按照“江苏省仓库标准化”关于库房标准化的要求，不可否认我矿的库房远远达不到标准要求。我矿现有的库房多半仍然是二十多年前建井一处移交的临时库房，库房、货架明显陈旧，通风采光效果极差，虽每年修理仍然多处漏雨，严重影响到库存物资的安全存放，导致部分物资因霉变、锈蚀而不得不报废，因此对仓库进行必要的更新改造，是实行仓库管理精细化的物资基础。 二、物资采购精细化。所谓物资采购精细化，就是物资采购计划必须合理，在保证矿安全生产需求的基础上，尽可能地避免超储积压；物资采购过程中，力求所购物资物美价廉，坚决杜绝质次价高物资的流入，严格按计划采购，防止库存积压；及时组织物资的验收入库，发现问题及时处理，保证库存物资符合安全生产要求。 三、仓库内部管理精细化。仓库管理人员必须做到熟习业务知识，全面掌握业务技能，具备必要的应急救灾能力。在认真做好物资发放工作，实行优质服务的同时，努力把好物资入库验收第一关，对采购的物资在入库时，必须认真进行清点盘查，发现问题及时处理回报，确保入库物资质量、数量符合要求；认真做好库房清洁整理工作，保持库房清洁卫生，物资摆放“五五化”，卡片悬挂“一线化”；及时认真做好账务处理工作，真正做到“日清月结”，每天下班前必须对入库、发放物资进行盘查，及时卡领料单、入库单，随时拨动卡片上库存物资数量，时时保持“账、卡、物、资金”四统一；及时做账、报账，做到准确无误，工整洁净；及时填写各类图牌板，做到工整准确；按时报送常用物资计划表，严防物资短缺，保证安全生产所需物资常用物资库存合理化。 四、加强仓库检查，推动仓库管理水平不断提高。实行定期检查与动态的不定期检查相结合，促使仓库管理始终保持在标准化管理的水平上，真正做到检查时和平时一个样。 五、仓库管理公开化。对仓库物资实行微机管理，与矿办公信息平台连接，让大家都能随看到库存物资的情况，以便及时领取物资，及时申报物资采购计划，避免因物资供应不及时而影响安全生产，从而切实做好物资供应工作，为矿安全生产提供更好的物资保障。 精细化管理论文:关于实施税源精细化管理的思考 经济决定税收、税源是税收的基础。在最近召开的全国税收征管工作会议上，谢旭人局长明确提出“完善征管体制、夯实管理基础，实施科学化、精细化管理，全面提高税收征管的质量和效率”是新时期税收征管工作的总体要求。作为基层地税部门分管税种多、税额小、税源零星分散，全面实行税源精细化管理是当前地税工作的核心，也是深化基层征管建设的必由之路。 一、实施税源精细化管理的目标 税源精细化管理就是要按照精确、细致、深入的要求，细化税源管理目标、规范税源管理内容、采取有效管理措施，建立起内部岗责设置科学、工作任务明确、管理责任落实、监督制约有力、运转协调高效的税源管理机制，充分利用现有的税收信息化网络优势，严密监控税源基础，加强税源信息静态与动态的分析、研究和应用，有效防止税源流失，保障税源转化为税收，实现提高征管质量与管理效能的目标。 二、实施税源精细化管理的方法 （一）实行分类分级管理，实现税源管理对象细化 科学合理地细化管理对象是实施税源精细化管理的前提和基础。 1、实行户籍管理。要根据总局《税务登记管理办法》,借鉴公安部门户籍管理办法，制定和实施纳税人户籍管理制度，坚持实行属地责任区管理原则，通过全面排查摸底，将辖区内所有纳税人基本情况逐一编号，建立税源登记档案。在户籍管理中要注意：一是要加强与国税、工商、技术监督等部门的横向协作，做到底子清；二是要实行统一纳税人编码制度，使编码具有一定的规律性，通过查阅纳税人编码就知道该纳税人基本情况。如4113250102030001共16位代码，前6位411325代表内乡县纳税人，第7、8位01代表所隶属乡镇，第9、10两位02代表经济性质集体，第11、12位代表所属行业，后四位为纳税人编号；三是要在平时管理中要加强户籍巡查，对新开业、变更、注销业户要及时更新档案，杜绝漏征漏管户和假注销、假停业或假经营等情况。通过加强户籍管理，做到税收户籍明了，税源分布清楚，税基完整准确。 2、实行分类分级管理。按照纳税人的经济性质、所属行业、规模大小（按年纳税额或产值）等指标，将纳税人进行分类排队。在此基础上，实行县局、基层所和税务管理员三级管理。县局要选择重点税源大户和各行业特色业户进行管理，主要负责监控重点税源收入进度、分析行业税收规律、提供征管具体指导意见和收入预警通知；基层所和税务管理员主要负责所辖小型企业和个体纳税人的税源管理工作，并及时采集重点税源的有关信息上报县局。 （二）实行纳税评估办法，实现税源管理内容准确完整 开展纳税评估是全面开展涉税数据采集、深入进行涉税数据分析、促进征管与稽查的衔接、强化税源管理的一种有效手段。 1、建立科学的纳税评估模型。要根据不同经济性质、不同行业纳税人的生产经营特点，建立统一规范的纳税评估数据采集指标，确定科学有效的纳税评估分析方法，从而使基层的税务干部在从事纳税评估的过程中每一步都知道应该做什么、如何做、标准是什么，有利于实际操作，防止大而空。 2、采用系统的涉税数据采集办法。在税源基本资料的采集中要做到“两结合三深入”，即纳税人自行申报与税务干部定期实地调查两种采集方式相结合；“三深入”，要深入到企业的财务室、销售科、产成品存放地、原材料存放地等处，掌握经营情况和相关财务指标；要深入到生产一线了解企业的实际生产过程和各种煤、电等耗材与投入产出的关系，掌握企业的生产规律；要深入到工商、国税、银行、财政、计划、统计、公安、交通、行业主管部门，建立数据交换与互联互通机制，从第三方采集相关税源信息。从而确保采集到的数据真实、准确、全面。 3、采取科学的纳税评估分析方法。对采集的涉税数据要认真分析其销售（营业）收入、库存产品、成本构成、实现利润等指标与其缴纳的营业税、所得税客观规律；综合分析行业总体税负状况和单个纳税人纳税情况差异。通过科学分析、客观比较、摸清规律、发现问题，从而分析测算纳税人实际纳税与应纳税额的差距，评估纳税申报的真实性，增强管理的针对性。在纳税评估分析中要做到“三比”即：将纳税人的当期涉税指标与 历史指标作纵向对比，与同行业纳税人的涉税指标作横向对比，将实物库存及流转情况与帐面记录情况作帐实对比。4、充分利用纳税评估分析结果。在对纳税人客观分析的基础上，根据不同情况采取不同的征管措施：一是对带有全局性的问题要建立制定完善新的征管办法，堵塞管理漏洞；二是对个性事件要与纳税人进行约谈，指出其存在的问题，帮助其改正；三是对达到偷税标准的要移交到稽查部门进行立案查处。 （三）实行源泉控管办法，实现税源精细化管理措施有效 1、进一步加强普通发票管理和税控装置的推广。通过积极推行即开式有奖发票制度，促进消费者索票、纳税人用票意识与习惯的形成，要不断规范普通发票领、用、存管理，严格落实以票控税的有效管理办法，从而促使纳税人诚实申报纳税。同时，要根据各地实际情况，积极推广应用税控收款机及相关税控装置，从机制上有效控管税源，切实掌握纳税人生产经营的真实状况。 2、全面推行社会综合治税管理机制。要建立“政府领导、部门配合、地税主管、司法保障、社会参与”的税源综合控管新路子。一是积极争取政府支持。由政府牵头制定下达由各职能部门及涉税部门承担的《地方税收纵横目标书》，将各单位承担的税收义务进行细划明确，落实责任，由政府办目标科和督查室定期督查通报，增强部门助税的责任感；二是大力争取部门配合。对涉税文件实行会签制管理；派员到工商大厅、交警队、招商局等单位现场办法，实行派员制管理；对民政、福利企业等实行联审制管管理；对水利、交通、市政、街道办等实行代征制管理；对转让土地、房屋等实行与土地局、房管局双管制管理；三是建立健全协护税网络。建立涵盖县、乡、村三级互动的协护税网络，明确协税人员的责任和义务。充分利用全社会的力量来加强地方税源监控管理。 3、实行税源分类管理办法。一是对重点税源实行以服务为主的管理办法。根据大企业帐制健全、核算规范、财务人员素质较高的特点，在加强平时企业有关信息收集、监控、上报的基础上，着重在宣传最新税收政策、帮助做好帐务处理等服务事宜上下功夫，综合评价企业经营能力和纳税能力，科学预测税收收入态势，保证主要税源如期转化为税收，实现税收收入与经济发展的稳定、健康、协调增长，避免整体税收收入形势大起大落。二是对中小企业实行以管理为主的办法。要在督促建帐建制、规范核算的基础上，实行分行业管理，掌握各行业中小企业税源的规律，通过纵、横对比，强化管理，实现中小企业纳税申报的真实性和准确性。三是对个体业户实行以核定为主的管理办法。注意把握好三个环节：调查过程中要详细，要根据座落位置、门店大小、从业人员、从事行业、毛利率水平等方面逐一调查建档；民评过程要民主，要发挥协税组长、个体协会等行业管理优势，充分听取其意见，做到定税额与实际税源情况相接近；定税过程要公平，要阳光定税，严格落实《最低税负警戒线制度》，实行税负公开。 （四）实行计算机管理，实现税源精细化管理信息化 把所有涉税资源纳入计算机进行采集、分析、统计、处理，是实现税源管理科学化、系统化、便捷化的最有效途径。实行计算机管理税源，关键是开发应用《税源监控管理信息系统》，重点是提高税务干部操作计算机水平。税源管理信息系统应具有以下几个特点：一是网络化。要使用Oracle等数据库语言，建立一个全市或全县统一的税源管理平台，各乡镇税务所作为终端仅负责数据采集、录入等基础性工作，县、市局服务器作为数据存放、处理中心，从而最大限度实现数据共享；二是实用性。系统要充分考虑各行业、各税种等税源实际，科学选用的税源采集指标，将税源管理精细化的基本理念和要求与当地的税源实际状况相结合，抓住税源管理中的突出问题和薄弱环节，有针对性地采取措施，体现管理效益；三是一体化。系统要与当前我市在用的税收管理信息系统、纳税信用等评定系统、企业生产经营管理系统、发票管理系统、会计核算系统等税收征管软件整合起来，成为一个统一的整体，既避免条块分割，又达到资源共享；四是前瞻性。系统要充分考虑今后税收管理的发展趋势，要预留足够的接口，避免今后在数据采集与处理中的落后与重复。 （五）实行岗责管理机制，实现税源精细化管理机构组织化 1、科学合理配置税源管理机构与人员。鉴于税源管理的系统性、重要性、复杂性，县局应成立税源管理科（或把此项职能归入征管科负责），主要负责全县经济税源管理的协调、任务分配、指标采集、数据分析、督办督查等事宜，各单位要把税源管理的事权划分到每一个税收管理员，实行双重领导管理。 2、进一步完善岗责体系。按照精细化管理的要求，按照分权制约、岗责清晰、强化管理的原则，对税源管理岗位的基本职责从工作目标、内容、标准、时限和步骤等方面进行细化、量化、固化，使各项管理工作有规可循、有据可依，真正形成基本职能清晰、岗位职责明确、责任落实到人、符合工作实际的岗责体系。岗位职责设置必须从工作的实际需要出发，与辖区纳税户数的多少、税源分布特点、管辖区域大小相适应，与其他部门的工作相衔接。 3、全面实施税收管理员制度。使税收管理员成为现阶段基层税源管理队伍的主要构成力量，专职承担税源精细化管理的任务，具体负责户籍管理、信息采集、日常检查、发票管理、个案评估、定额核定调整、疑点问题调查核实、监控结果处理等工作。 4、落实岗责考核评价机制。建立税源精细管理考核制度，实行以能定级、以级定岗、以岗定责、以责考绩、以绩定酬，根据每位税源管理人员的工作时间、工作数量、工作质量进行分类统计，并参照效率系数、难易系数、责任系数、满意系数进行量化计分后，作出综合评价，充分调动税源管理人员工作积极性；同时对在执法和管理中出现的过错责任和违法行为，按照执法责任制的有关规定进行责任追究，增强税源管理人员的依法行政意识、责任意识、风险意识。 精细化管理论文:精细化管理系统下煤炭企业的成本控制 长期以来,煤炭企业的运营和发展普遍存在着资源浪费的不合理现象,在此情况下,煤炭企业的成本控制难问题一直是企业发展过程中的显着阻碍。在煤炭行业改革中,精细化管理是诸多煤炭企业一致推举的企业管理改革方向。精细化管理系统可以涵盖煤炭企业运营的多个方面,对于煤炭企业的成本控制活动具有尤其明显的改善作用。本文拟从精细化管理的基本原理出发,具体分析煤炭企业的成本构成,将二者结合从而制定煤炭企业成本精细化管理的对策。 一、精细化管理概述 1.精细化管理的理论内涵 精细化管理是来源于上世纪中期的一种管理理念,它要求企业的管理在传统意义的规范化基础之上更进一层,实现企业管理和运行的精细化。在不断的发展和延伸中,精细化管理和实践和现代管理理论紧密结合,从而形成了一套系统的精细化管理理论,用于指导企业管理活动的维持和创新。精细化管理要求企业的管理从制度上、文化上和操作上都要做到细致入微。企业的精细化管理十分强调岗位的作用,它将企业管理活动分配至每一个具体的岗位,使得每一项管理活动都有对应岗位上的执行者。在精细化的管理体系下,企业通过具体但并不繁重的组织安排,使得每一个岗位上的每一名员工都能在岗位上实现自己的价值,从而也为企业创造更多价值。因此,精细化管理是在实践中逐渐发展起来的,适合现代企业的一种新型管理模式。 2.煤炭企业实施成本精细化管理的必要性 首先,成本精细化管理是煤炭企业发展过程中的必经阶段。作为自负盈亏的生产企业,煤炭企业传统的发展模式过于粗放,企业的生命周期通常较短、企业规模也较小。在煤炭行业整合的大背景下,煤炭企业规模更大,更加追求长远发展。因此,摆脱传统粗放的成本管理模式,实施精细化管理,是煤炭企业持续发展的决定性因素。其次,成本精细化管理是煤炭企业参与市场竞争的重要砝码。在市场经济条件之下,成本管理体系的好坏直接决定了煤炭企业的生产利润高低。传统粗放式的、对成本控制不严格不规范的管理体系下,煤炭企业的市场竞争力不足,最终会被市场淘汰,实现精细化成本管理的企业能够在市场竞争中争得一席。 二、煤炭企业的成本要素构成 在煤炭企业的运行活动中,包含了诸多的成本要素,例如煤炭开发过程、资源获得过程、生产过程以及市场活动过程中都包含了相应的成本。本文仅挑选比较重要的几项成本进行阐述。首先,煤炭开发成本主要是指:在煤炭企业获取煤炭资源之前所进行的开发活动中产生的成本。具体来看,这种类别的成本主要涵盖了煤炭勘探成本以及煤炭开采工程设计、规划和建设所产生的成本。其次,煤炭资源成本主要指:煤炭企业为了获得煤炭资源,向煤炭资源的所有者缴纳的各种资源税费。在我国矿产资源国家所有的背景下,煤炭资源成本主要是相关的一次性矿业权价款以及资源税等资源开采相关税费。第三,煤炭生产成本主要是指:在煤炭开采过程中所产生的各类成本。具体来看,煤炭生产成本主要包含了生产活动消耗材料、煤炭生产所需人力薪酬、各种生产设备的购置、维护和折旧费用、煤炭生产所需的电力或其他动力费用以及于煤炭生产相关的其他支出。第四,煤炭安全成本主要是指:在高标准的煤炭生产安全要求下,为了保证煤炭安全生产所需要的物资和人力成本。第五,煤炭市场成本。煤炭企业在市场活动中,通常面临较多的应收和应纳账款,资金的管理会带来相应成本。 三、煤炭企业的精细化成本控制对策 在精细化管理理论的指导下,精细化成本管理是煤炭企业整个精细化管理系统中的一个重要组成部分。一般来看,可以从全面预算管理精细化、物资采购管理精细化以及资金占用成本管理精细化等方面出发,具体地实现煤炭企业的精细化成本控制。 1.推行全面的预算管理。首先,煤炭企业应该完善预算管理制度,制定预算编制、执行、控制、核算、分析、报告、调整、考核、审计、责任和例外管理等多项具体的预算工作制度框架。其次,煤炭企业应该在预算管理制度框架基础上,建设预算管理信息化系统,并通过岗位精细化管理,使得预算管理直接定位到具体的岗位上。 2.加强物资采购管理。煤炭企业应该严格执行物资采购的比价招标管理办法,对大规模采购采取招标的方式以寻找最适合和物资供应商;应该推行集中采购,可以降低采购活动对人力和运输工具的消耗;尽量实现低库存或者零库存,以及对供应链进行严格的规范和管理,并逐步加大对应收账款和票据的管理力度。通过上述办法降低物资采购的成本,为企业的盈利创造条件。 3.加强生产环节成本管理。首先,煤炭企业应该淘汰资源浪费和生产低效的设备。生产设备和生产工艺的提升是煤炭企业成本管理的一项重要内容。其次,应该对员工的操作技能和业务素质进行强化培训,避免生产活动中人为产生的资源浪费和低效生产等问题。 精细化管理论文:企业精细化管理实施方案范文 为进一步提高分公司管理水平，夯实管理基础、着眼长远的战略措施，不断提高分公司的管理水平和核心竞争力。结合分公司实际，特制定本方案。 一、指导思想和目标 指导思想：以“科学发展观”为指导，以集团公司创建“三化一型”大企业集团为目标，以全面提升执行力、提高效率和效益为出发点，围绕分公司中心工作，运用科学适当的管理工具和方法，把“精、细、实、严”落实到管理工作的每个环节，不断提高分公司整体管理水平和核心竞争力，有效促进分公司的可持续发展。 目标要求：以“精”为目标，以“细”为手段，用1-2年时间，把精细化理念贯彻到运营管理的整个过程，以“精细化的规划，精细化的分析，精细化的控制，精细化的操作，精细化的核算”，实现企业管理从机会型到战略型、从经验型到科学型、从定性到量化、从静态到动态、从外延式到内涵式、从粗放型到精细化的转变。实现分公司发展思路明晰化、组织体系科学化、绩效考核全面化，使员工执行力、服务质量大幅提高。 二、活动内容 （一）精细化管理 实施精细化管理，是针对分公司当前管理现状，解决经营管理中存在的问题，提高管理水平的重要举措。以抓好关键环节、重点细节为着力点，提高整体管理水平。 1、精细化管理的核心理念、突破口和基本方法 精细化管理的核心理念：精、准、细、严。精是做精、做好，精益求精；准是准确、准时，信息与决策准确无误；细是操作细化、管理细化，重视细节；严是严格执行制度标准和程序规定，严格控制偏差。 精细化管理的突破口：完善制度与规范流程、提高员工的执行力，即通过精细化管理，使岗位责任、流程、制度执行到位。 精细化管理的基本方法：细化、量化、实证化、流程化、标准化、协同化。 2、精细化管理的主要内容 一是制定并细化落实发展战略和任务目标。6月底前，完成分公司“十二五”发展规划（草案）编制工作，并报集团公司；10月底前，根据集团公司“十二五”发展规划，完善分公司的发展规划，对有关任务目标进行细化、落实。 二是完善细化规章制度。对现行规章制度进行全面的清理、修订，细化规章制度的执行程序。4月底前，将现有制度汇编以及修订方案报送集团公司；6月底前，将修订后的规章制度汇编成册，并报送集团公司审核；审核后，在分公司内网公布。 三是细分业务流程，细化产品与服务标准。要全面梳理、细化、再造业务流程，明确管理层级之间、前后工序之间的界面与权限，处理好业务之间的接口。根据实际，将集团公司制定的标准体系落实到管理和员工操作中去，确保执行到位。 四是以贯标为抓手，推行精细化管理。根据自身实际，努力建立ohsas18000职业健康安全管理体系、iso14000环境管理体系和sa8000社会责任体系。在生产、办公等现场积极推广“6s”管理、流程再造、可视化管理等精细化管理方法。通过人的规范化、事的流程化、物的规格化，提高效率，保证质量，保障安全，使工作环境整洁有序，提高员工素养和企业形象。 五是树立精细化管理的理念，抓好服务与生产过程中的细节。细节决定成败、细节体现管理水平。要把“五精四细”的要求落实到管理与生产的每个环节，积极学习先进企业的管理精华，掌握管理企业的精髓，打造精品和品牌，精通管理的方法、工具和渠道，业务流程之间要做到协同精密；要细分职责岗位、细化任务目标、细化制度流程，培育精益求精的企业文化。结合文明创建工作，树立“以顾客为关注焦点”的管理理念，全面细化业务流操作规范，提高员工职业素质，实现提升司乘人员满意度和市场占有率的目标。提出1-2条体现精细化管理的理念。 六是加强业务流程与管理环节的信息化建设。要加强办公自动化、人力资源管理、投资管理、统计分析、财务管理、设备管理、业绩考核等方面的信息化建设。同时，要加大信息技术在道路运营管理过程中的应用，提高生产效率和服务能力。 （二）创新活动 创新活动要以精细化管理为基础、以理念创新为先导、以管理创新为重点、以技术创新为手段，建立创新型企业。 1、理念创新。加强在发展理念、经营理念、管理理念、服务理念、等方面的创新，加强引导和鼓励。20__年要总结出1-2条有实效的创新观念。 2、管理创新。针对管理中的重点和难点，从管理方法、管理手段和管理模式等方面，加强发展战略、三项制度改革、管理架构、绩效考核等领域的创新力度。同时，要加强具体生产经营活动中的创新工作，关注细节的改进，把创新工作渗透到每个管理环节和生产工序。20__年，要选择1-2个创新课题，要见实效，出成果。 3、科技创新。以提高管理效率为目标，加大在管理手段、管理工具等方面的创新，推广与开发相关的新技术、新材料、新工艺、新设备。 三、实施步骤 1、动员部署阶段。3月20日前，召开动员大会，广泛宣传发动，全面部署。充分利用网站、内部信息、宣传栏等多种形式，大力宣传开展“精细化管理与创新年”活动的重要意义、好经验、好典型，积极营造良好的氛围。 2、查找问题与方案制定阶段。要全面查找管理中存在的问题，并形成自查报告；针对存在的问题，制定精细化管理方案，明确精细化管理的重点、方式方法和步骤等；要确定创新课题方向、题目、内容概要和时间安排等。方案于3月15日前报集团公司。 3、活动实施阶段。4月至11月，全面开展精细化管理和创新工作，把活动贯穿到日常管理与经营中去。活动采取自上而下、自下而上或上下结合等多种方式进行。每两个月召开一次调度交流会，分析情况，交流经验，及时改进。 4、总结考核阶段。12月份，对“精细化管理与创新年”活动进行全面总结，要形成相应规章制度、标准规范、科研课题、创新成果、信息化系统等成果。分公司对活动开展情况进行考核，并纳入年度绩效考核体系。 5、巩固深化阶段。20__年，要按照精益求精、持续改进的要求，对活动形成的规章制度、管理体系、信息系统、科研课题等成果进行巩固和深化，使活动常态化，把精细化与创新精神作为分公司的价值观，提升到企业文化的范畴。 四、保障措施 1、加强组织领导。分公司成立“精细化管理与创新年”活动领导小组及办公室，负责活动的发动、组织、监督和考核等工作。主要负责人亲自抓，抽调精干力量并明确一个职能部门，集中开展活动。 2、加强学习培训。要以精细化管理和创新为重点，通过外部学习和内部培训相结合的方式，加强相关知识学习和业务技能培训，并制定培训考核标准，强化培训效果；积极组织员工学习精细化管理的知识，调查研究创新的内容、方式和途径。 3、加强监督考核，务实求效。制定精细化管理与创新年活动考核方案，并纳入年度经营业绩考核，与单位考核结果挂钩。活动办公室将组织相关人员定期对活动开展情况进行监督检查，并进行情况通报。 精细化管理论文:集团公司实施精细化管理模式初探 摘要：精细化管理是一项科学的管理模式，在管理机制、议事决策、制度建设、考核运营等方面，强调人、财、物实现最佳配置，使设备、制度、环境、传统管理与科学管理相统一和谐，以达到管理无缺陷，效益最大化。 关键词：精细化管理推动 发展 精细化管理是一项艰巨、长期、复杂的系统工程，重在细节，严在考核，它是超越竞争者、超越自我的需要，是构筑流程卓越型企业的需要。它作为一种新型的管理模式出现，将对企业现行运行管理模式进行深度改进，是对企业内部管理的一次大换血、大整合，建立规范严密的管理规章，形成科学慎密的管理体系，确立严抓细管的管理思想，开展规范严密的管理实践。近阶段，集团公司全面推行精细化管理，是全面提升公司管理水平的需要，也是进一步增强核心竞争力的关键所在。 一、集团公司实施精细化管理的必要性 近年，集团公司在安全、生产、经营等各项工作中，虽然取得了骄人的成绩，但仍存在着一些薄弱环节，传统的“看惯了、干惯了、习惯了”的固化现象，“马虎、凑乎、不在乎”的老好好观点，以及“怕麻烦、怕变革、怕担责任”的守旧思想，是不能适应现代企业改革发展要求的，更不符合一个现代企业规范化、科学化管理的要求。部分矿井还仍然存在着“管理手段略显简单，管理形式略显粗放，管理效能逐级衰减”等问题，这些问题将会直接影响集团公司的改革和发展。今后几年，是集团公司实现大发展、大投入、大跨越的战略关键时期。作为一个跨入中国500强的煤炭企业，集团公司只有通过实施科学的精细化管理模式，深化改革，提升管理水平，才能实现集团公司“再进500强，再创新皖北”的宏伟战略目标，才能打造一艘抗风险能力强的航空母舰。 二、从管理的几个角度分析与精细化管理有关的关系 〈一〉、企业文化建设与精细化管理的关系 企业文化是企业长期形成的，一种稳定的、观念形态的价值观。企业文化反映了企业特有的历史传统、经营理念和精神风貌。现代企业发展到企业文化建设阶段，就显示企业达到了一个颠峰时期。企业文化通过员工价值观与企业价值观的高度统一，通过企业独特的管理制度体系和行为规范的建立，使管理效率得以提高，使企业得以卓越发展。创新管理是现代企业文化的一个重要支柱。相对于劳动密集型的煤炭企业来讲，员工的整体素质参差不齐，企业内外环境的治理不平衡等，很大程度上影响了企业文化建设。同时，也给企业实行创新管理带来一定的难度，尤其对集团公司实行全新的精细化管理模式带来前所未有的困难。 集团公司在全面实施精细化管理过程中，怎样认识企业文化建设与精细化管理的关系呢？ 首先，企业文化建设与精细化管理的渊源问题。中华文化有五千年的历史，是东方人类的本土文化，特别是主流儒家文化而言，中国的儒学管理思想影响着东南亚乃至全球的企业管理。《论语》中提出：“食不厌精，脍不厌细”的儒学哲理，生动地指出了精细化管理中的“精、细、严、实”。今天，我们全面推行的精细化管理模式是在日本丰田公司的精益生产、jit准时生产、定置管理以及“5s”生产现场管理的基础上，不断创新，不断发展演变而形成的。理论上讲它是泊来品。它在吸取国外先进企业的经营理念和管理模式特点的基础上，作为企业文化建设的补充，不断提炼升华。二者互相补充，互相结合，更好地体现企业文化与精细化管理的共同价值。 其次，企业文化建设与精细化管理是相辅相承、相互统一的一个管理结合体。精细化管理的主要内涵：精益求精，精确定位以及“精、细、严、实”的具体表现，都需要用长期固化的企业文化理念来自觉、自动、自发地引导、规范。譬如：在精细化管理模式中，“6s”行为规范的“素养”就是讲到员工的素质、意识、价值观、仪态、仪表、言谈举止文明化等，培养员工的文明化作业、科学化作业、规范化作业，创造文明生产现场。在提高工作效率、节约劳动时间上，更能体现员工动作的规范化、行动的军事化。企业文化的载体是员工，整合企业文化就是用文化制胜，就是要用能反映企业特色的先进文化教育人、引导人、凝聚人、塑造人，形成文化制胜的合力共振，实现共同的价值观和崇高目标。建立和运用共同的价值观，规范员工的工作行为，可以增强企业员工执行各项规章制度的自觉性。还可以充分发挥企业职工参与民主管理的主动性和创造性，更能有利于推进精细化管理的实施。 最后，企业文化建设的特色定位是精细化管理精神内涵的深层次延伸。不同的企业在推行同一种管理模式的同时。它所要求的经营理念，精神实质等，都有很大的差异。这种差异取决不同企业的企业文化建设，譬如，日本丰田汽车公司的企业精神是：“优良的思考、优美的产品”；日立公司的企业精神是：“日立魂、诚和开拓精神”；ibm的企业精神是：“以人为核心，并向用护提供最优质服务。”等等。这些企业文化精神，也就是企业的内外环境以及自身管理的基础上准确定位，系统思考确立的。 二者之间相同处就是它们都属于人的意识形态方面的范畴。不同之处是企业文化中除企业管理理念文化那部分之外，还有其他的内容，如组织制度、物质文化、精神文化等。它的内容要高于精细化管理的内容。企业文化建设不能局限于诸如，打打球、唱支歌、跳曲舞；搞个cis形象战略设计；拟或办个厂刊厂报；为职工搞个文化园地，或者开个思想教育班。当然企业文化建设要与“创建学习型”企业活动相结合，更好地培植员工理念、价值观、道德规范、行为准则，用企业文化建设的内容延伸精细化管理，丰富精细化管理的精神实质，进一步促进精细化管理的形成和推进。 〈二〉、企业组织建设与精细化管理的关系 企业组织是支撑现代企业整个系统的基本结构，为企业的精细化管理运作提供了实施的保障和基础。时代在变化，市场也在变化，管理也在不断变革，企业组织管理也要随之变革。在这个市场急剧变化的过程中，如果不能在发展的动态过程中，及时地进行调整组织结构、创新组织制度和整合组织管理形式，就不能确保企业的高效运营，就无法适应新的时代、新的市场、新的竞争和新的挑战。美国《商业周刊》曾提到过：“不同企业在管理中出现的各种差异的根本原因就是管理者能否根据企业和市场的密切情况对自己的经营管理的组织系统及时地进行调整和整合。” 怎样理解企业组织建设 与精细化管理的关系呢？ 首先，合理的组织结构类型能提高精细化管理的效率。企业的组织绘结构在很大程度上是沿袭过去计划经济体制下，企业与政府部门对口设置的形式。职能交叉，重叠的部门也为数不少，部门臃肿、厄员的现象也普遍存在。一个人的活三个人干等等。这样的组织结构、人力资源设计将会直接影响精细化管理的效果，也将会很大程度上的拖住管理改革的后腿。这些传统的组织结构是按照职能和科层来设计的。在过去的管理体制下，基本上能适应企业的生产、经营管理，在市场竞争日益激烈、管理模式日趋变革的时代，若想让那些过去设计的职能和科层结构来应对现在的管理模式，莫过于资源浪费。只有围绕工作目标，以运营高效为原则，动态地整合组织结构，才能有利于精细化管理的推动和实施。 其次，只有新的组织制度，才能更好地适应精细化管理的要求。组织制度的健全、合理与创新，很大程度上推动着精细化管理的实施。以往的组织制度无非是对员工的聘任、晋升、工资改革等等方面的规定，现在的企业管理是朝着适应企业外部环境而变革的。内部员工的流动、竞聘等也是不断创新和改革的。我们经常讲的“企业留人”，要在“用薪留人”和“用心留人”方面下功夫。21世纪的企业将是知识型企业独领风骚，没有人才，留不住人才，就等于企业的前途渺茫。怎样评价人才，合理用才，建立才源，以及才源如何流动？等等。这就是精细化管理工作中领导层战略决策的重要环节。 最后，科学的组织管理形式，能够体现精细化管理的创新性。组织管理结构有事业部、公司制、科室制等，其管理形式多是垂直形式的，集团公司设置多少个职能部门，那么各个矿（公司）也就相应地设置多少个部门。中间管理层次多，责任分工不明确，不便于管理，而且信息的传递速度较慢。在知识经济时代，企业实行科学的精细化管理模式，为了更好地面对市场变化，加快对市场变化的反应速度，就必须改变传统的组织结构，建立面向市场的扁平化管理形式，更能发挥员工的主动性和创新性。 〈三〉、企业制度建设与精细化管理的关系 企业制度建设是实施企业生产、经营的最根本保障。每次管理模式变革，企业制度都要有相应的改变、完善、健全。管理模式变革的战略关键在于企业各项管理制度的设计和创新。精细化管理就是要求精确到位，从严管理。实施这个管理宗旨要求，就必须将各项管理工作进行划分门类、整理分析、认真筛选，摒弃原有制度的不适用性和局限性。结合自身特点，突破原有制度的不完整性和单一性，将“制定标准、健全制度、实施检查、落实考核”，有机地结合起来，实施改革创新。不断探索、完善规章制度、作业标准以及各项考核细则，在管理上实现层次化、制度化、差异化、责权利一体化。 第一，规章制度是基础管理工作的内容。没有规矩，不成方圆；没有规章，不成管理。企业基础管理工作的主要内容就是建立完善的规章制度。完善的规章制度，应当是一个完整的体系，有基本纲领性的文件，又有各项具体规定的文件。美国管理学家路 8226;诺托论规章制度：“现代企业里，制定出一套符合企业现代化管理要求的规章制度是完全必要的，是企业现代化管理所不可缺少的。……企业规章制度是企业价值观、企业精神的具体体现。……如不遵循一定的规章办事，那必然会使管理系统的功能紊乱。” 第二，建立管理大纲是各项制度的总纲。企业由初创到发展中期，制度化管理刻不容缓。集团公司在实行精细化管理的过程中，必须总结多年快速发展的好经验、好做法，广泛听取职工意见，制订、颁发《集团公司精细化管理大纲》这个大纲就是建设性的总纲，是制订各项具体制度的依据和基本准则。 第三，制度的落实考核是精细化管理的关键。过去，我们的企业总在讲“苦练内功，向管理要效益”。练内功，首先要炼出职工的新观念，通过练内功来解决集团公司面临的三大问题：一是社会保障、企业负担等问题；二是企业的三项制度改革（人事制度、组织制度、经营制度）；三是企业必须做好的基础工作，如财务管理、现场管理、规章制度等。管理也是生产力，是一种特殊的生产力，管理到底有没有效益？如果有，究竟有多大效益？抓管理，练内功是件“苦”差事，要敢于碰硬，敢于动真格的。要能做到“严”与“恒”相统一，管理就一定能收到成效。这个成效靠得就是制度的严格落实和考核。特别是集团公司在推行清细化管理这一举措上。制度是灵魂，精细化管理是躯壳，躯壳因灵魂而更繁茂。“天下至柔，驰骋天下之至坚。”用制度约束人、引导人、规范人、考核人，更好地全面实施精细化管理。 〈四〉、企业产业类型与精细化管理的关系 当前，集团公司实行精细化管理模式以来，很多人对实行精细化管理不理解，认为煤炭企业有必要搞精细化管理吗？单就这一问题，我以个人的观点阐述一下企业产业类型与精细化管理的关系。 首先，精细化管理的起源产业。精细化管理是在日本制造业的精益生产、jit准时生产、“5s”生产现场管理、全面质量控制管理(tqm)等基础上不断发展变革，逐渐创新到现在的精细化管理模式。在很多管理模式运用之前，都有一定的阻力，难度和适应的阶段。都会有改革阵痛的伤感。但雨过天晴，看到了结果不理解改革的人也会欣然大喜的。譬如在70年代未，我国一汽推广日本丰田公司的精益生产方式时，虽然行业相同，但毕竟是泊来品，人文环境、工作特点、管理思想等许多地方有着很大差异，推行新的管理模式受到前所未有的阻力和困难，但决策者下定决心，排除改革途中的一切干扰，历经四年，推行成功，在这期间就降低成本1830万元，节约了仓库库存面积1661平方米。随后的几年里，不同行业比如制造业、加工业、电子业、家电业、化工等行业也纷纷效仿，取得了管理创新的新成效。二战以后，日本经济快速复苏，美国的经济界、企业界对此感到震惊，就组织一些专家学者对日本经济现象进行调查研究，结果发现日本经济迅速复苏的主要原因是日本的企业管理有很多创新和值得学习的地方。美国哈佛大学教授专门对日本企业管理进行总结，并在美国经济界、企业界推广，致使美国的各行各业有了很快地发展。 其次，集团公司实施精细化管理的是市场经济发展的必然结果。市场经济发展到一定阶段，企业的外部环境：市场、顾客、产品等因素的变化，要求企业必须有所适应、必须有所发展，同时也要求企业内部环境。包括企业文化、企业管理、生产力和生产要素的全面创新。“适者生存”。实行精细化管理，是集团公司调整战略、生产经营、安全管理以及如何积极应对市场严峻挑战的科学选择，也是集团公司实行可持续发展的必然选择。 最后，精细化管理是煤炭企业安全管理所必需的管理方法之一。目前，我国煤炭企业的安全生产形势较为严峻。辽宁阜新孙家湾、陕西铜川等煤矿发生严重的矿难，根本原因在于日常管理的疏忽、马虎，关键在于管理方法简单，管理思想陈旧。集团公司在大力推行精细化管理工作的情况下，安全管理工作不断地向纵深发展，加大安全设施投入、安全技术优化，积极建设安全信息监督监控系统，制定一些先进的、科学的、详密的安全管理措施和制度。从严从细，要使安全意识、理念、渗透到生产现场的每个环节、每个人。杜绝和减少微轻伤以上的安全事故发生，建立安全本质型矿井，安全本质型人。 为此，前提是煤炭企业的安全生产，手段是引进实施科学的精细化管理理念。 〈五〉、企业整合管理与精细化管理的关系 企业的整合管理就是创造性地将管理方法中的两个以上方法综合地运用于整个企业系统，实现企业现有资源的优化配置。在现代企业管理中，整合是建立在系统工程等科学方法基础上的新型管理，内容十分丰富，它能合理而又快捷地利用企业的人力、物力、财力、资源达到资源整体的优化配置。机动灵活地应付外界环境的变化。从而实现企业的超速发展。它涉及的内容有战略整合、组织整合、技术整合、产品整合、物流整合、人才整合、资本整合、知识整合、信息整合、文化整合、生态整合等16种整合管理模块。 集团公司在推行精细化管理过程中，要积极地把整合管理与精细管理相结合。更好地促进集团公司的全面发展。整合管理是企业全方位、多角度的系统思考。精细化管理是贯穿于整个系统思考的根本方法。 整合管理的特点就是创新性、动态性、艺术性、最优性、系统性、经济性。系统性是基础，最优性是核心问题，是处理系统思想出发点和归宿。精细化管理的特点就是精、细、严、实，用一些管理的综合手段，解决系统思考中的问题，以致于达到企业管理的最终目标——股东权益最大化。整合管理是精细化管理的前提，精细化管理是实现整合管理的科学管理方法。 整合管理的运用基础哲学的系统思考，精细化管理是具体系统思考的解决方法。集团公司在战略整合及组织整合等16个方面进行的系统思考，要通过精细化管理的方法来解决安全、生产、经营管理的细柱未节问题，达到效益化，最优化。 三、推行精细化管理过程中的难点问题 实施精细化管理的两种结果无非是成功在于排除困难，争取胜利；失败在于心慈手软，创新无果，只做一些表面宣传的文章，口号喊出去，却按步就班，没有效益，没有起色。在推行精细化管理的过程中，集团公司是对企业的全面管理工作进行一次大换血、大整合，仍将会遇到这样或那样的阻力。譬如：人员工薪报酬、组织机构改革、业务流程优化、执行力的贯彻落实力度等问题。其中难点主要有：人员的工薪报酬、组织机构改革、执行力的贯彻落实。 (一)人员工薪报酬。报有关专家预测，二十一世纪是知识型企业的效益时期。以往的生产一线、二线以及相关科室，总是一个人的活三个人干，存在吃大锅饭的现象，干多干少与干好干孬一个样，工资水平没有明显提高，工作业绩没有严格考核，甚至累的累死，闲的闲死。更有甚者为了多拿报酬工资，走后门，托关系，请客送礼，能不能捞个一官半职，每月拿个岗位职务工资，捞个官只会升，不会降，这种思想观点的人大有存在。不管你有没有能力，有没有水平，有没有足够的管理知识，能不能管理好，都抱着这种思想用人或者说是人力资源优化了配置。这种计划经济留下的极左思想和怪现象也真逼跑了不少的人才，留不住人才，这就反映出企业的制度不好，管理有问题，风气太差的问题。留不住人才，用不好人才，就很难促进企业在知识经济时代的发展，也很难推广科学的、先进的精细化管理模式的实施。 这方面就面临着集团公司包括下属各矿(公司)怎样选拔人才、使用人才、怎样“用薪留人，用心留人”。使人才有一个发展的空间。给他们施展才华，展示自我的机会。注重自己的利益，凡事先为自己打算，这是人性的本能。面对这种人性的本能，管理者与其在哪是喊破喉咙，不如想想别的办法，来促使员工愿意自发地努力工作，有效的办法只有改善福利待遇，营造团队魅力，协调人事关系，量才模拟使用。打破传统的组织任命地管理方式，消除“官本位”的官僚主义思想，摒弃职位上“能上不能下”的思想，使人人都有机会参与管理，人人也都有被岗位抛弃的危机感。认真设计工资薪酬，使员工工作有信心，工作有激情。这就是精细化管理过程中的人才整合、创新管理的精神所在。 〈二〉组织机构改革。企业在不同的发展阶段是有不同的实力，对环境的适应力和回应方式都不尽相同。集团公司在实施精细化管理的过程中，一些组织机构是根据过去计划经济和原来组织管理模式所设立的，面对新的外部环境和管理方式的变革。从根本上要消减一部分职能重叠的组织部门或机构。这些组织机构有的是垂直型的，至上而下到各个矿（公司），形成一级对一级，一个职能部门对一个职能部门，这就产生了各扫门前雪、相互推诿的弊端，致使工作效率低下，工作成本加大。 “毒蛇啮指，壮士断腕”。在组织机构改革中，面临着机构负责人及人员的安置问题。面对改革，集团公司领导决策层要首先做好思想政治工作；其次要科学改革机构，合理、公平、公开地安置人员，最后要用制度性、原则性的领导工作艺术，真正做好组织机构中存在的难点。 〈三〉执行力的落实。执行力是企业贯彻落实领导决策、及时有效地解决问题的能力，是企业管理决策在实施过程中原则性和灵活性有机结合的重要体现，是企业生存和发展的关键。台湾著名学者汤明哲指出，一家企业的成功，30%靠战略，40%靠执行力，其余的30%靠运气（市场环境）。保罗 8226;托马斯和大卫 8226;伯恩在《执行力》一书中这样说道：“满街的咖啡店，惟有星巴克一支独秀；同是做pc，惟有戴尔独占熬头；都是做超市，惟有沃尔玛雄居零售业榜首，而造成这些不同的原因，则是各个企业的执行力的差异，那些在激烈竞争中能够最终胜出的企业无疑都是具有很强的执行力。” 在实施精细化管理的过程中，部分职能地执行了规范，但执行不力，如各类人员岗位规范不够完善，各职能机构的职能不清，考核办法不具体等。还存在已有的规范没有执行，没有真正贯彻落实，或执行过程中，各职能部门或人存在机械性执行因素，没有创新，不能主动地、自觉地、自发地工作。还有更甚为可怕的是：领导决策或安排的工作内容，个别领导干部，口是心非，摆资格，拿架子，执行不力，欠拖不办，令行不止等，给集团公司实施精细化管理创新工作带来难度，甚至一些执行不力的做法影响着一大批管理人员或很多员工。美国哈佛大学组织行为学詹姆斯教授对多名工人进行测试。他以一句精彩的话总结了这个实验结果：“士气等于三倍的生产率”。此话已经成为工商界的名言。人是执行力强与弱的最关键因素。 “治大国者，若烹小鱼”。对待执行力的难点，集团公司首先要以用精细化管理理念培植各级管理人员的习惯和工作作风，改变墨守陈规的老观点和传统做法。其次，严格考核，落实兑现，认真监督执行力的贯彻情况；最后，对待贯彻执行力不到位的各级管理人员，作为企业领导者的第一反映就是考虑是否该换人调岗的必要。只有认真对待执行力，做好领导艺术中的“软硬”兼顾，才能提高精细化管理的运行实效。 四、集团公司实施精细化管理模式初探 集团公司自元月份开始实施精细化管理以来，安全、生产、经营等工作都取得了突出成绩。安全形势持续稳定，生产突飞猛进，经济效益大幅攀升，各项工作得到长足发展。实施精细化管理，观念是前提。关键在于干部的工作作风是不是踏实，观念是不是转变。集团公司实施精细化管理以来，广大员工积极投身于精细化管理的实践中，逐步认识到了精细化管理是一项长期艰苦、细致、科学的工作，也逐渐地形成了人人既 是生产者又是管理者，又是考核者的精细理念。观念根植于管理创新之中，渗透于日常管理之中，融汇于生产经营之中。 各单位必须根据自身的工作性质特点，详细制定精细化管理细则，认真分解目标，措施严谨，方法科学，可操作性强。同时，在操作的过程中，各单位针对出现的新情况新问题，不断完善、补充各项管理制度和岗位责任制、工作规范、管理体系图以及业务流程图等。通过细分考核目标，广大员工在动态管理中提高素质，各单位的管理水平才能在精细化管理过程中得到升华。 第一、界定职能，查找问题。各单位和部门要针对自身的工作范围、职责权限，查找相互之间存在的职能交叉、重叠和职能不清等问题，杜绝因职责不清而产生的推委扯皮现象。同时，要认真梳理集团公司及各矿（公司）的各种管理制度，消除因制度撞车而产生的管理盲区。集团公司可以以基础管理较好的矿井（公司）为起点，以提高效率，杜绝浪费，确保安全为目的，选择一家基层单位作为试点单位。查找问题的重点要放在对业务流程的优化上，看一看衔接是否合理，劳动组合是否合理，外部环境是否优化，以及人力资源、材料管理、工作时间、信息资源是不是得以充分利用等等，要认真分析，彻底解决工作中/:请记住我站域名/存在的不科学、不合理的问题。 第二，优化工序流程和劳动组合，积极做好工序的闭合管理及生产力的合理配置。按照精细化管理的指导原则，在试点矿井（公司）对工序流程的进行根本性的再思考和彻底性的再设计，从而实现成本控制、质量达标、生产目标、安全动态管理等戏剧性的再变化；优化配置人力资源，使一、二线人员和采掘队伍不断适应生产的需要，最大限度的提高劳动生产率。 第二，建立生产现场的科学管理。在生产单位实行“7s”现场管理，即：整理、整顿、清扫、清洁、素养、培养悟性、重视安全；实行看板管理与定置管理、走巡管理的形式相结合。在工作现场及班前会议室、办公室等全面推行“7s”现场管理，亮化工作现场：在工作岗位、工作面、会议室，车间班组。在所有工作场所，设立目标管理看板，使每日工作任务、目标、质量等清晰可见；在基层区(科)室实施的定置管理，划定图板、牌，实行文明生产，由各基层单位的管理人员深入生产现场，进行动态监督检查，发现问题，提出整改意见，及时解决问题，纠正错误的管理方法。通过这些生产现场管理的基本运用，各单位的生产现场才能井然有序，有条不紊，才能营造出文明生产和安全生产的良好氛围。 第三，建立目标分解及考核激励体系。煤矿企业的生产现场很特殊，生产战线长，点多面广，要根据自身的工作特点，详细制定精细化管理的考核细则，认真分解目标，实行动态管理，动态考核，做到软指标硬化，硬指标软化，真正体现定性标准化，定量数据化，考核绩效化的效果，充分发挥激励机制的导向作用。 在各矿井（公司）建立精细化管理“三帐”，在生产一线建立“三卡一帐一表”的目标分解及控制体系。“三帐”即：董事长（矿长）与副总经理（副矿长）建立生产总帐；副总经理（副矿长）与各分管单位建立目标分帐；各单位与班、队长建立目标明细帐；工作任务由年度分解到季度、月度、日，分解到总经理、副总经理、科(区)长、班队长。目标分解，落实责任，保证各岗位、各工种的工作有规划、有组织、有安排、有指标、有责任、有落实。在生产一线单位建立“三卡一帐一表”进行日清管理控制，实现“日事日毕，日清日高”。“三卡”即：茬对茬质量验收卡、工程质量验收卡、安全质量隐患自查（排查开工）卡，卡由各采区根据实际情况自制，由专人每班每日考核；“一帐”是各采区每位员工当天材料回收台帐，反映每位员工当天当班的材料节超、奖罚分数；“一表”是各采区员工的月结综合表，记载着每位员工当月每日的工作情况。通过“三卡一帐一表”及“三帐”对生产任务等方面记录，总评每名员工和管理人员每月的工作情况，严格考核，奖优罚劣。 各矿井（公司）根据“三卡一帐一表”建立了“三工”并存、动态转换、绩效考核体系。“三工”并存，即根据员工当月的工作业绩、行为规范、成本消耗等情况，综合把员工划分为优秀、合格、不合格，每月评出优秀、不合格各五名员工。对优秀员工的收入给予上调，对不合格员工的收入适当调低。动态转换，即对员工的级别不固定，每月一变动。低级别的员工如有特别的、突出的贡献，可以在当月直接进入上一级别的档次；高级别的员工如当月出现较大错误、造成重大损失的，则直接转入下一级别的档次。连续三个月固定在不合格档次的员工，要停工参加学习。绩效考核，即对各矿井（公司）负责人及全体员工的浮动工资实行绩效挂钩考核。奖优罚劣，适当扣除最低级别员工的浮动工资，进行补贴最高级别员工的浮动工资，对等考核。不合格的员工在停工学习期间，不计算浮动工资，只发基本生活费。 第四，深化内部市场化管理，实行模拟市场成本核算。面对煤炭市场的新形势，集团公司时刻保持清醒的头脑，不骄不躁，按照“管理有新理念，运作有新手段”的管理思路，强化管理，严抓细管，挖潜降耗、提高质量，积极开拓市场，企业经济效益稳步提高。重点围绕降低成本费用做文章，推行全员、全过程的目标成本动态管理。加强成本费用的控制，坚持勤俭办企的思想，在内部实行模拟市场成本核算，把各项成本费用分解，并且对材料的使用按采购价，对使用单位进行模拟核算，每月考核经营成本。比如：办公室的办公用品管理，每一种办公用品都制定详细的管理办法。有材料费的单位，办公用品的费用也进入材料费，没有材料费的单位由办公室进行承包。研究探索对各矿、各采区的原煤生产也实行内部实行模拟市场核算，一级对一级核算，提高企业内部管理水平。 第五、强化培训学习，增强职工意识。各单位根据实际情况，积极采取各种员工喜闻乐见的形式和手段，认真做好员工岗位标准化操作的培训工作，把精细化管理的理念灌输到各级管理干部和广大员工的思想之中，规范员工行为，提高职工的整体素质。 第七、采用科学合理、可操作性强的管理模式。第一，在辅助生产单位的生产现场以及机关职能科室可以开展“7s”管理活动。即整理、整顿、清扫、清洁、素养、培养悟性、重视安全。这种方法是在采用“5s”现场管理的基础上延伸“2s”的管理方法。其中：重视安全（safety）：生产现场管理中员工在“5s”的基础上，不断地重视安全生产，建章立制，以检查、监督以及自查等形式，并开展各种安全生产实践活动，避免安全事故，使生产现场更具安全化、文明化、人性化，可以进一步增强员工安全意识，减少事故隐患；培养悟性（sence）：“知性”与“悟性”是认识的初级和高级阶段。在生产现场管理的过程中，企业要充分结合创建“学习型企业”的活动，启发员工接受新技术、新知识，培养员工创造新技术，拓宽思维能力，增强企业的技术革新能力，积极参与企业民主管理及认真提出合理化建议等。充分利用人性 化管理，集思广益，求创新、求发展、求变革，能够发挥员工在企业技术革新中的群体优势。第二、jit准时生产制(justintime)。意思是“只在需要的时间，按需要的量，生产所需的产品。”是一种生产管理技术，也是各种管理手段和方法的集合，并且从各个方面运用这些管理手段和方法来实现企业的基本目标。煤矿企业在生产过程中，要充分结合实际情况运用这种管理模式，以质量管理iso9000体系规范生产行为，辅以6西格玛（sisigma）管理实现产品（服务）质量；才能达到降低成本、获取利润的最终目标。第三、业务流程再造（businessprocessradical）。就是对企业的业务流程进行根本性的再思考和彻底性的再设计，从而获得生产、质量、服务、成本等戏剧性的变化。这种管理模式可能对我们煤炭企业固有的管理格局造成以下几方面的影响：①对组织机构的影响。bpr采用扁平化的管理方式，减少多级多头管理机构；②team(流程团队)的重要地位。team(流程团队)可以是永久的，也可以是临时的，可以跨越许多部门。③对人事管理、考核以及薪酬制度的冲击力。整个业务流程的执行结果不是行政命令，而是量化的标准工作内容，人员的考核、薪酬的评定，对以官本位为基础的传统管理具有极大的冲击。④对管理方式的冲击。看全部、顾整体，业务流程再造突破原有的管理模式。第四、6西格玛（sisigma）管理。西格玛（希腊字母σ）在统计学中常用来表达数据的离散程度，即标准差。6西格玛是一个衡量业务流程能力的尺度。它也是一套系统的业务改进方法体系，是一种理念和文化。创始人之一金克拉夫（dr.steve.zinkgraf）最先在摩托罗拉试验这一管理工具。业务流程的6西格玛值表示该流程的实际结果相对于期望、平均或所要求结果的偏离程度，缺陷的概率不超过百万分之3.4。旨在持续改进业务流程，实现客户满意的管理方法。通过系统地、集成地采用质量改进流程，实现无缺陷的过程设计，消除过程缺陷和无价值作业，从而增加市场占有率、提高顾客满意度、降低成本、降低缺陷率、加快产品（服务）开发、改善经营业绩、建设企业文化等措施，增强企业核心竞争力。在实施上，要通过培训职责明确的“勇士champion”、“大黑带mbb”、“黑带bb”、“绿带gb”四级人员作为组织保障。辅以质量管理iso9000体系为管理内容及相关工作指标据以细化管理。第五、走巡管理。管理人员在生产现场过程中，实行动态管理，走动检查、指挥、协调、指导、评审工作人员的工作内容、工作业绩、工作情绪、安全隐患及“三违”现象、临时安排工作、处理突发事故、解决应急事件等。管理人员在深入生产现场时，要全面负责所走动区域的工作，对现场作业人员负责，对上一级领导负责，对下一级的接班人员负责。第六、定置管理。在生产现场实行定置管理，制定材料、物品、工具等存放管理制度，使各种材料、工具、物品等摆放有序、整齐划一，能够节约领、发料的时间，减少库存面积，降低库存成本。等等。 第八、实行精细化管理的根本在制度，关键在领导，成败在考核。精细化管理工作是一项系统工程，既长期、艰苦、细致、又要由浅入深，循序渐进，不能一蹴而就，在实践中，要建立科学规范、可操作性强的制度体系，使管理在动态中不断完善、不断创新、不断进步。在基本实施运用过程中，精细化管理工作是一项“一把手”工程，领导是关键，要充分发挥“人”的作用，认真计划、决策、组织、指挥、协调各个利益相关单位，调动每位员工的积极性和创造性，充分发挥领导的核心作用；精细化管理的成败在考核，没有严格的考核就难以取得成效。要建立运作的程序、流程和严密完整的考核平台，这个平台就是精细化管理办公室，要使各项目标任务都有严格的考核，决不可松懈，必须认真贯彻执行。 总之，实行精细化管理是现代企业发展的需要，更是煤炭企业从传统管理向科学管理的巨大转变，推行成功与否，关键在于转变观念，规范管理，严格考核，落实兑现，才能促进煤炭企业的不断发展和进步；才能使煤炭企业做强做大。 精细化管理论文:对班组实施精细化管理的探讨 班组是企业最基本的生产单位，也是企业管理的最终落脚点，班组安全生产管理的好坏直接影响着企业各项经济指标的实现。在实施班组精细化管理，就是科学地控制具体的安全生产过程的细部，让安全生产的每个环节发挥最大化的低耗高效作用，达到目标、任务的落实，实现精品成果的企业经营目的。实现这一目标应该从以下几个角度进行尝试： 一、人员管理的精细化 在班组实施对员工精细化管理具体应该注意如下四点：1、民主管理，以理服人。有事要多同班组人员商量，征求班组人员的意见，征求班委会的意见，集思广益，不搞一个人说了算。工作中出现了问题要主动地承担责任，靠上去帮助分析查找原因，要尊重职工，不以权势压人。2、注意沟通，以情感人。工作中有了矛盾，不要回避，要诚恳、耐心地去沟通交流，要注重团结那些对自己有过意见的同志，职工有了困难你要主动的、热心的帮助。3、要多注意发现优点，不要吝啬表扬。工作中不要只盯着职工的缺点，要注意发现优点，引导职工改正缺点。表扬是最不要成本的一种激励方法。4、要培养职工树立班组的集体观念。班组的收入、荣誉取决于班组的每个成员，要树立团队意识，团结一起干好工作。 二、工作安排的精细化 合理、准确地将每一个工作单元、工作日的具体工作量分配给每一位员工，是实现工作安排精细化的前提，要做到这一点，就必须对工作任务计划有预知能力：1、安排工作的计划性。班组长安排工作时，事先要对每一项工作任务“胸有成竹”，对每一位员工的技能、体力、身体健康状况有清晰的了解，这样才能在具体分工时，量才使用，量力而行，做到工作安排无遗漏，轻重分配恰当。2、安排工作的超前性。在日工作计划的基础上，还要有周工作计划、月工作计划，这样，管理人员就会胸有全局，超前的工作计划将为日后具体工作精细安排赢得主动。3、安排工作的周密性。材料准备是否齐全、工具携带是否齐全、措施是否传达、影响现场工作的外部因素是否解决等，都是能否顺利开展工作、施工完好的保障需求。4、安排工作要量化。凡有量可计的工作，要有明确的数量计划，在做数量计划时，要估算每一个量化细部的劳动强度、劳动时间，确保每一个工作过程的劳动力布局合理，不窝工、不过量。 三、安全管理的精细化 班组安全管理的精细化。重点内容在现场管理：1、无条件地给施工人员配备完善安全卫生设施，保障职工在遵章作业的情况下不会发生安全事故。2、机器、设备管理整洁，安全附件齐全，严格执行设备巡检制度，及时消除事故隐患。3、班组人员必须经过安全培训合格才能上岗，严格执行安全纪律、工艺要求、劳动纪律，各种原始记录做到标准化、规范化。4、材料、备件摆放整齐，各种工具器材实行定置化，做到物流有序，安全标志齐全，安全色标醒目。5、岗位工艺技术规程、设备维护检修规程、安全技术规程齐全，班组有安全规章制度。6、班组在生产现场要做好各种信息的收集、传递、分析、处理工作，及时了解安全生产情况，及时处理生产中反映出的问题。 四、验收考核精细化 建立一套精细准确的验收考核标准，组织专门的验收和考核，是对职工工作量完成情况的终结评定或跟踪了解，是班组管理精细化不可或缺的重要一环。质量验收制度，根据行业的技术规程、技术标准编写制定工程质量验收标准，精确检验施工技术、工作件的达标情况，并对检验的结果做出详细的检验记录，造册入表，登录备案。只有这样才能对职工的实践操作技能起到监督提高的作用，同时，在日后对职工收入进行经济考评时，也有据可凭。工作量大质优者高酬，反之，则低薪或处罚，职工会口服心也服。质量验收制度的精细化在于制定检验标准的准确、检验过程的精细、检验结果注册登记的详细。 总而言之，在基层生产班组实施精细化管理是一个动态、开放的系统工程，需要现场管理的班组长具有较高的自身素质、强烈的事业心和责任感，既要懂生产、精技术、通安全、熟管理，又要有一套灵活的工作方法。同时，在班组施行精细化管理，还要依靠上一级的职能部门、策略部门及时地根据不同阶段、不同时期可能出现的新情况，淘汰过时的标准、制度，补充与时俱进的新标准、新制度。 精细化管理论文:对企业精细化管理的几点思考 精细化管理是超越竞争者、超越自我的需要，是构筑流程卓越型企业的需要。精细化管理不仅是我们适应激烈竞争环境的必然选择，也是企业成为一个基业常青的百年老店的必然选择。 一、企业管理为什么需要精细化 “精细化管理”是来源于发达国家的一种管理概念，主要出现在大规模工业制造业如汽车、家用电器等产业中，企业通过精细化管理优化其生产流程、管理流程。“零缺陷”、“准时化生产”、“零库存”等都已经成为精细化管理的代名词，已被许多知名企业广泛应用，最著名的莫过于日本企业如索尼、丰田及美国的戴尔等。 精细化管理对企业最大的贡献在于成本控制，一个实现管理精细化的企业，一般都能够把成本控制到最优，因为管理的精细化能够优化流程、提高品质、降低不必要的损耗，把可以省的钱都省下来。 社会文化差异对精细化管理带来影响与制约。为什么国外能产生一批实现了“管理精细化”的著名企业，而中国就没有呢？归根到底，还是中国暂时还缺乏培育精细化企业的土壤。 “精细化”的背后，是对科学的执着追求，是一种上下一心追求极致的大众思维模式，它建立在“法制”的社会基础之上。在发达国家，民众普遍崇尚科学，爱较真，凡事希望能发现背后的规律与理论依据。 对我们企业而言，经营企业更多的是一门艺术，或者说，艺术的成分居多。在我国目前的文化背景下，企业管理要实现精细化，必然会遇到很大的阻力。一方面，缺乏推进精细化的管理者；另一方面，缺乏接受、实现精细化的员工，精细化的要求往往会被看成是“吹毛求疵”，因此也就难以落到实处。同样的原因，企业如不顾实际情况，在没有解决人的问题之前强行推管理精细化，必然会引发一些矛盾，最后也会偏离最初的设计目标。 我认为常见的“精细化陷阱”有下列几种： 数字陷阱：精细化更多的是要求数字说话，但沉溺于数字，往往会被数字假象所迷惑，而导致战略决策的失误。企业决策并不是一个透明的过程，必然要建立在若干假设之上，这其中就包括对数字的假设，对数字背后的假设。同样的，企业决策往往面临的问题是数字太多，但数字的真实性、有效性问题突出，往往是一些相互矛盾的数字同时出现，如何取舍、如何平衡，就是一门艺术，也是一门科学，但真正要掌握这门艺术与科学却是难上加难，更多的时候是要依靠经验去判断，但这却是有违“精细化”的初衷的。 效率陷阱：为了追求精细化，往往一些可以跳跃的步骤就变成不可缺省，有时候这是好事，但凡事都有两方面，不可避免地也会出现精细化导致效率降低的极端现象出现。这其中的关键在于精细化的“度”的把握上，还在于决策者的经验与知识，这又是偏离精细化的一个问题点。 执行陷阱：精细化的管理要落到实处，离不开人的执行。但很多时候，一些设计非常精良的精细化管理细则，却难以得到良好的实施，问题的关键就在于其操作性设计得不尽合理，没有充分考虑执行人的反应。往往是执行人不愿意执行推进，怕麻烦，怕得罪人；而后者是能力不足，无法保障，等等，最后导致精细化管理只能停留在纸面上、口头上。 要实现管理的精细化，很重要的一点，就是首先要学会规避精细化的陷阱。因此，企业的各级决策者必须清楚精细化需要掌握的度：数字的度、效率的度、执行的度。要一切皆可操作、可实现、可控制。精细化管理最大要旨，在于人的思维模式的转变，尤其对骨子里中庸之道当家的中国人来说，更是如此。 因此，一个企业要推行精细化管理，首先要解决的问题，就是向大家灌输精细化管理的意义、必要性、可实现性，从思想根源上培养大家追求精细化的文化氛围。 其次，要着力培养人才。精细化管理的本质更多的是对员工的职业化要求，把对员工的工作要求更多地通过提高职业素质、职业技能固化到每个人的工作习惯之中。因此，要真正实现管理的精细化，必须培养出一大批合格的职业人，通过人才的职业化实现管理流程的职业化、精细化、标准化。 再次，要通过考核、奖励、处罚等手段引导、培育、推进精细化管理。如果只是一味地要求大家管理精细化，但在考核方面、激励方面没有先行一步，与精细化接轨，就必然导致精细化落不到实处。 最后，要有阶段性目标，循序渐进，不能要求一步登天，而只能是步步为营，把精细化管理的迈进步伐夯实了，才能形成坚实的基础，才不会半途而废。 精细化管理论文:加强材料精细化管理避免铺张浪费建议书 今年以来，我矿材料费大幅上升，严重超计划指标；同时井下物资铺张浪费现象仍然时有发生，物资管理形势十分严峻，迫切需要审时度势，加强管理，提升材料管理水平，杜绝铺张浪费。鉴于此，特提出以下建议： 一、过程控制与目标控制相结合，实行精细化管理。 （1）、实现两个“源头”的管理： 首先，把握好采购物资的源头，控制物资供应采购链的上游环节，牢牢把好物资价格、质量、数量、型号关，切实符合一线生产需求。 其次，把握好材料消耗的终端环节，搞好现场管理，堵塞管理漏洞，杜绝材料铺张浪费现象。 （2）、实现过程控制，配送工作要做到位，做到家。 要避免物资流通中间环节的跑、冒、滴、漏，可采取设定目标，专人负责，分片包干，落实责任。材料配送到上井口以后，最好能跟踪落实到各用料现场，各采掘头面，落实到各单位、接收人，实行鉴单验收制，加大配送过程管理力度。如能争取基层单位的支持与配合，加强与各区队跟料员的沟通联系，对于我们做好物资配送，掌握中间供应环节应该是有益的。 （3）、加强服务意识，完善管理制度。 可在材料消耗量大的基层单位中，找一些责任心强，办事比较认真，又能较全面掌握该单位材料使情况的人员，比如：队长、书记、副队长、工长等有一定职务的，聘为物管中心的特约材料监督员。可制发一些聘任书，以调动他们的积极性，对物管中心在物资管理过程中的不足之处，出现的问题，定期或不定期的提出意见，或合理化建议。同时我们的物管人员要定期下基层走访调查，或采取打电话、发调查问卷的形式，征求基层单位对材料供应过程中的意见和建议，对我们进一步完善管理，进行决策提供参考。同时也及时地把各单位的不同声音反馈到我们物管中心，避免事态扩大化，把问题处理在萌芽状态。 二、发挥人力资源优势，加强现场管理，设立材料管理“督查员”制度。 我们物管中心现在人力资源较为充沛，这是优势，最好能充分利用这一优势，大力加强、充实井上、井下现场物资管理，和用料过程中的监督，加强对井下闲置物资、零星废旧物资的回收处理。这些工作可通过与我矿相关部门协调，争取理解、支持与配合，能争取矿上政策支持最好。比如同我矿企管中心开展合作，配合我矿青年物资监督岗的动作，在第一时间收到反馈信息，未雨绸缪，提前决策，以免被动。 建议在中心设立材料管理“督查员”，选派一批责任心比较强的人员深入井下现场，包战线、包区队、包巷道、包采掘头面；在地面则实行包工程项目、包工作区域等等，进行材料监督检查。充分利用物管中心的人力资源优势，发挥群体智慧，制定有效措施，层层分解指标，处处落实责任。发动全员参与管理，使人人身上有责任，人人头上有指标，人人都管事，事事有人管。 精细化管理论文:森林公安局实施民警精细化管理考评办法 实行等级化管理打造一流队伍 ――会同县森林公安局实施民警精细化管理考评办法 近年来，我局围绕建设一支高素质森林公安队伍，坚持以政治建警、从严治警、依法治警为前提，以提高队伍综合素质和整体战斗力为目的，以健全完善岗位目标责任制，实行全员目标管理为基本内容，通过对不同股所室、不同岗位民警的工作任务和岗位职责进行量化分解，记分考核，以分定等，兑现奖惩而建立的一种森林公安队伍管理新机制。我们的具体做法是： 一、考评对象：全局在编在岗民警实行精细化管理考评。 二、考评机构：成立局精细化管理领导小组，局长任组长，政委和纪检书记任副组长，其他党组成员为成员。在政工室设立精细化管理办公室（简称精细办），负责日常考评工作，政工室主任兼精细办主任；办公室、政工室、刑侦股、森防股等主要负责人为精细办成员。 三、考评制度：坚持对每位民警的工作量实行日清、旬结、月考和年终考核制。月考评时间为当月1日至月底；月底公布考评得分，年考评时间为当年1月1日至12月31日。本文来源：文秘站 // 四、考评原则：客观公正,平等公开;实事求是，按事考核，严格考核，奖优罚劣;全局统揽，部门负责。如股室所主要负责人对本部门不按原则进行考评，而是敷衍应付，经精细办查实后，分别扣该部门主要负责人当月考评分1分。 五、考评方法： 1、民警的考评方法：局精细办考评到局属各单位，再由各单位考评到每位民警；实行股（室）所长负责制，教导员具体负责实施考评。先由各单位进行自考，精细办每月从各单位抽查1—3人进行复核，经复核后如有一人低于该民警得分的，则该单位全体民警得分整体下降相应分值；复核分数高于该民警得分的，该民警得分以复核分为准。各单位每月5日前将考评结果上报局精细办。 2、局党组成员的考评方法：局长、政委的分值为局党组成员的平均值；其他局领导为其所分管部门总分的平均值。 3、队伍建设由局考评办进行考评，每月初公布上月的得分，业务工作的考评由各单位自行考核，按照工作任务完成的多少，根据本部门的考评细则将本部门民警按照四个档次打分，于每月5日前上报上月的考评情况到局考评办。 六、分值设置：队伍建设和业务工作分别占40%、60%。局属各单位根据本部门实际情况内设若干岗位，并制定本部门的森林公安业务精细化考评办法，各岗位民警每月的业务工作基本分为10分，各岗位的加、减分实行封顶制，每月加、减分不得超过5分，年终总分按60分折算。队伍建设基本分每月10分，队伍建设全年设基本分40分，设加、减分项目，上不封顶，下不保底。 七、考评结果的运用： 1、局里根据经济状况拿出不少于5万元的专门经费，年底按照精细化管理考评得分进行测算和核发奖金，民警每月得分累计相加为年终分，分值结果等于本人的年终奖金。年底按每位民警全年的分数总和，由局党组核定一、二、三、四档民警，其中一档民警30%，二档民警55%，三档民警10%，四档民警5%。 2、与评先评优、晋级晋升挂钩。年终评先评优、晋级晋升原则上在一档民警中评选。 八、实行一票否决制： 1、因违法违纪受到行政记大过或党内警告以上处分的； 2、违反《五条禁令》被公安部、省公安厅、市公安局直接查处的； 3、违反计划生育政策而超生的； 4、因违法犯罪被依法追究刑事责任的。 我局通过上述考核机制，对评为先进的单位，给予通报表扬、嘉奖、记功，并给予一定的物质奖励。对优秀民警，在入党、评先树优、晋职晋级等方面优先考虑。对基本合格民警和不合格民警实行重点管理，进行离岗培训，培训合格后试岗，试岗不称职的待岗。对较差单位的正职给予黄牌警告，连续两年被评为较差单位的正职要引咎辞职，副职一定时间内不予提拔。科学、公正、严明的考核管理，前所未有地激发了全局民警的紧迫感、责任感和积极性，形成了人人爱岗敬业、个个奋勇争先的良好局面。 森林公安局实施民警精细化管理考评办法 精细化管理论文:发挥税收管理员在精细化管理中的作用 [论文关键词]精细化管理 税收管理员 税源控管机制 [论文摘要]税收精细化管理,越来越成为加强税收征管的强有力的方式,税收管理员是精细化管理的主体,本文从精细化管理的角度对税收管理员提出了要求,提出如何在税收征管中对纳税人进行精细化管理,并对在税收精细化管理中存在的问题提出了建议。 税源精细化管理,是将精细化管理理论引入税收征管工作,按照法律法规赋予税务机关的职责权限和“信息化加专业化”的工作要求,结合征管业务重组和流程优化,在对纳税人充分了解和掌握的基础上,根据不同类型纳税人的特点,准确把握纳税人涉税信息及变动规律,明确税源管理内容和标准,细化监控指标,优化管理流程,合理设置岗位职责,全面落实管理责任,实现税源管理的“零缺陷”目标。税源精细化管理的最终目标就是要提高征管质量和效率。 一、精细化管理中税收管理员主体地位的确立及其重要性 针对目前经济税源呈现出多元化、复杂化的特征,税源分布的领域越来越广,税源的结构越来越复杂,税源的流动性和隐蔽性越来越强,税源监控的难度越来越大。而税源控管能力相对滞后于经济发展和企业发展,致使“疏于管理,淡化责任”的问题一直没有得到有效地解决,主要体现在税源监控人员对纳税人生产经营情况不了解、税源底数不清、掌握信息失真,申报真实性难以得到及时准确的分析和控制等。 税收管理员是精细化管理中人的因素,是管理中的主体,是精细化管理工作中活的灵魂,对税收管理员的管理、制约、监督和考核,从根本上影响着精细化管理工作实践的成败。开发区国税局在认真研究精细化管理工作理论的基础上,从人本管理的理念出发,探索出了一条税源精细化管理工作的新路。 二、税收管理员是精细化管理工作中的主体。起着承上启下的桥梁纽带作用 1.对税收管理员的要求 一是增强管理主体的工作责任感。积极引导干部深入学习“三个代表”重要思想,牢固树立和全面落实科学发展观,坚持聚财为国、执法为民。不断强化职责意识,认真做好每个岗位的工作,恪尽职守,精益求精。坚决防止和克服不思进取、无所事事、懈怠散漫的现象。 二是加强对管理主体的教育培训。以能力建设为核心,以信息化技术为依托,加大了对税收管理员的教育培训力度。在认真落实干部教育培训规划的基础上,全面开展了税源管理干部的岗位技能培训。培训过程中,税收管理员集中学习了省局制定的关于税源精细化管理的若干制度(办法),熟悉了税源监控的内容、指标、方法及标准。加强了税收征管法、财务会计、稽查审计、计算机技术等内容的培训,提高了税源管理人员的业务素质和实际操作能力。 三是实行能级管理。合理划分岗位级别,通过考试、考核、竞争上岗等方式推行能级管理,科学测试和评定税源管理人员的能级,实行按能定岗、以岗定责,切实将政治素质高、业务能力强的税务干部选拔到税源管理岗位。深化劳动分配制度改革,适当拉开收入分配差距,激发税务干部积极进取、力争上游的工作主动性。 四是严格工作考核。对现有的税源管理考核指标进行了认真梳理,提高了考核的实用性、有效性和可操作性。坚持实事求是原则,注重工作实绩,将定量考核与定性考核相结合,能级与工作实际相结合。依托信息化手段加强税源管理过程控制,形成了科学的考核机制。对税收管理员工作的监督考评坚持了以人为本、公正公开、注重实效、奖惩兑现的原则。 坚持内外并举,通过设立举报箱、发放问卷、调查走访等形式,让社会各界和纳税人评判税收管理员的工作质量,增强监督考评的客观性、全面性、真实性。 坚持监督考评与效能监察和执法过错责任追究工作的有机结合。积极开展行政执法检查和执法监察,将监督考评结果与税收管理员评先树优、能级评定挂钩,严格兑现奖惩,对发现的索贿受贿、徇私舞弊、玩忽职守、滥用职权等违法违纪行为和执法过错及时移交有关部门追究相关税收管理员的责任。 2.税收管理员对纳税人的精细化管理 税收管理员专职承担税源监控管理任务,主要职责包括税源监控、纳税评估、日常检查、纳税服务等。税源监控方面:运用“信息化加专业化”的多种有效手段,通过对纳税人涉税信息的采集、整理、比对、分析,对所有可能影响税收收入的源头进行监督控制。 针对不同行业、不同区域、不同规模、不同税种及不同信用等级的纳税人,实施动态分类管理,全面准确掌握其生产经营状况、财务核算情况和涉税信息变动规律,堵塞税收漏洞,引导纳税遵从,突出税源管理的针对性和时效性。 税收管理员有 计划地对辖区进行巡察,充分利用外部信息管理系统比对信息或通过其他信息渠道发现漏征漏管户线索,对查找到的督促其限期改正,并视情节轻重向有关部门提出处罚建议。 对申请领购发票的纳税人进行实地调查核实,初步核定其用票种类、领购方式(批量供应、交旧领新罐}旧领新)等,报经有关部门或负责人审批后反馈给办税服务厅。加强对纳税人使用、取得、保管、缴销发票情况的监控管理,督促用票单位和个人建立逐笔开具发票制度,加强对农产品收购、废旧物资销售、交通运输、海关完税凭证等发票的监控管理,把发票控管与掌握企业生产经营信息结合起来,认真审核确认生产经营行为的真实性,及时比对纳税情况,堵塞几种发票在抵扣税款方面的漏洞。 实行动态监控,切实做好防伪税控系统、税控收款机、税控加油机等税控器具推广应用的监控管理工作和申报数据与税控数据的核对、记录工作。 定期到纳税人生产经营场所实地了解情况,全面准确掌握其生产工艺、设备、产品、原料、销售、库存、能耗、物耗等生产经营状况和成本、价格、利润等财务情况,通过对纳税人当期涉税指标与历史指标的纵向比对、同行业纳税人涉税指标的横向比对、实物库存及流转情况与账面记录情况的账实比对,及时取得动态监控数据,找出影响税负变化的主要因素,分析税负变化趋势。 建立了重点税源企业的管理台账,积累重点税源企业档案资料,做好重点税源企业年度税收计划的编制和落实,实时监控税源变动,定期编写上报重点税源调查分析、预测报告。 纳税评估方面:每一纳税申报期结束后,充分利用“一户式”纳税信息资料管理系统,结合企业生产经营状况及行业指标的横向分析和历史指标的纵向分析,对所辖纳税人纳税申报的真实性和准确性做出初步判断,并有重点地对零负申报、低于各税种警戒指标、领购发票数量增幅较大而应税收入计税依据和应交税金增幅不大、票表稽核有偷漏税嫌疑以及日常征管发现有疑点的纳税人进行综合分析,确定纳税评估对象。 对纳税评估发现的一般性问题,如计算填写、政策理解等非主观性质差错,可约谈纳税人。通过约谈进行必要的提示与辅导,引导纳税人自行纠正差错,在申报纳税期限内的,根据税法有关规定免予处罚。对纳税评估发现需要进一步核实的问题,可下户做进一步调查核实,调查核实的过程和结果要进行记录。 日常检查方面:针对纳税人、扣缴义务人在某一纳税环节或某一方面履行纳税义务情况进行检查,及时了解纳税人生产经营和财务状况等不涉及立案检查与系统审计。认真搞好纳税服务方面,做好对所辖纳税人的税法宣传工作,对新出台的各项税收政策及有关规定,及时宣传到每一户纳税人,并有针对性地选择重点税源、重点行业和纳税意识相对薄弱的纳税人进行重点宣传和讲解。 三、管理主体精细化中需要注意的几个问题 1.发挥信息化在税源管理中的作用,建立起规范高效的税源控管机制 充分发挥信息技术在税源监控中的应用要做好以下几点:一是要切实提高工作人员信息化应用水平;二是要充分采集税源的基础资料。积极筹建“一户式”管理系统,提高信息共享水平,实现税源情况“一网通”;三是要加快信息数据的处理。及时淘汰、更新垃圾数据,最大限度的提高数据信息的增值利用。 2.合理配置人力资源,建立科学合理的岗责体系 一是要充实税收管理员队伍,保证税源监控岗位人员“不缺位”;二是对税收管理员队伍不断优化组合。挑选业务骨干不断充实到税收管理员队伍中。三是不断对税收管理员队伍进行“充电”,加大培训力度。 同时,建立起合理的岗位体系。因事设岗,因岗配置人员。将涉及税收管理的各项指标进行量化、细化、固化,确定科学合理的考核标准,并逐一分解落实到具体部门、岗位和人员,对确实难以量化的要抓住关键部位、关键环节,选准关键控制点,进行有效的监督控制。 3.增加执法透明度,加大对税收管理员的监督考核力度 税源管理是一项全面、细致的工作,对税收管理员的管理也是一项全面、细致的工作。仅靠本部门的力量显的力不从心,依靠社会力量对税收管理员监督是必然要求,也因此必须增加执法的透明度,切实杜绝税收执法中的违法行为。这是进一步提高工作效率和管理效能的需要。将税源监控由单一的税务机关管理向社会化管理扩展,有利于增强监控的公正性、公开性和透明度。 执法中加大对税收管理员的考核,充分依托信息技术,采取人机结合的多种手段,实现对整个税源管理的全过程控制和自动化考核,强化过程管理、数字监控,及时地发现和解决税收管理员工作中存在的问题,提高监督考核的质量和效率。 精细化管理论文:有关医院成本会计的精细化管理的探讨 一、前言 医院的成本会计对象主要指医院在生产过程中的资金动态。医院的成本会计所包含的工作是成本管理的基础。这项工作具有综合性高,复杂度大等特点,它是促进医院内部经济管理和建立完善的分配制度不可或缺的重要环节,对增强医院竞争力有很大的帮助。 二、当前医院成本会计管理存在的问题 成本会计的管理技术在医院的应用尚未发展成熟,目前我国只有少部分的医院在进行成本会计管理工作。因为受传统的管理理念和手段的约束,医院成本的管理过程中必然会存在一些问题。 (一)管理理念落后和成本意识较淡薄 我国医院大部分是公立医院,因为有政府的保障,很多公立医院在经济市场中容易失去对自身正确的定位,造成医院成本管理意识淡薄,不能积极地建立起完善的成本会计管理制度。导致成本管理工作不能做到位,例如医院相关管理观念落后,固守传统的管理模式,忽略成本控制,盲目创收,造成医疗成本快速增加的不正常现象。另外,有一些医院在管理理念上出现偏差,认为成本会计工作只是财务部门的职责,与其他部门无关。这间接导致医院其他职工缺乏降低成本的意识,医院的成本管理工作难度加大。 (二)成本会计方法存在缺陷,无法提供管理决策信息 目前,医院过多地关注医院或者部门损益的算计,把医疗服务项目的成本搁置不理,这个问题普遍存在当前的医疗服务机构。这种成本与收益不匹配的管理方式,不但浪费了国家的资源,又影响了医院的服务质量以及医院的名誉。由于该种成本会计制度是重成本计算结果轻过程,因而对导致成本变化的原因未能深究,资源的使用、配置等也不能考察,使得错误的管理方式、程序得不到纠正,这样容易造成医院内部的利益纷争,给医务人员造成的诸多不良影响,让他们无法为医院的发展提供可靠的决策信息。 (三)医院成本控制手段落后,缺乏科学的方法体系 医院服务面涉及宽广,专业分工明细,成本核算数据庞大繁复,这对医院的成本会计工作来说是一个严峻的挑战。而正是因为医院成本核算的数据庞大繁复,它无法像工业企业成本或商业成本那样迅速形成一个科学、规范的方法体系,这样最不利于成本数据的核算。此外在成本核算的方法上,目前实行的多是事后核算,这种核算方式主要能反映医院营运中的成本耗费情况,根本不能解决在过程中出现的问题,问题得不到处理,同样的问题可能还会发生。现代经济形势要求会计工作不仅是反映当前问题,更应强调的是建立科学的方法体系,对成本进行预测、评估和风险的控制,但现行的成本核算显然不能满足这个要求。 (四)医院成本会计缺乏一套专业详细的会计电脑系统设备 由于缺乏系统的管理,医院的会计数据和档案可能整理得很混乱,不便于查看,同时,医院的成本会计电算化应用不熟练,仅仅会几个基本的会计系统程序,为会计核算工作带来诸多不便。 三、实现医院成本会计的精细化管理办法 (一)完善医院成本会计组织,提高医院全员的成本意识 完善成本会计的组织可以适应现代成本会计的发展要求,这要求建立和完善成本会计规章制度,实行责任制,明确成本会计管理的权责利,实施全面、全员以及全过程的管理成本,医院全员都提高成本意识;其次在会计人员的任用上要严格选进,实施择优聘用、公开竞争的上岗制度。最重要的一点是完善激励机制,把绩效工资与医德医风、医疗质量、医院经济效益以及个人的工作效率相结合,这能够极大地调动员工积极性。此外,成本会计人员除了懂得会计和财务知识,还要不断更新业务知识,学习新的业务操作方法,发挥出成本会计应有的预测、决策以及控制的能力,借此推动医院成本会计管理工作的实施。 (二)优化传统记账手段,推进成本会计实现电算化 当下,提高成本管理效率的首要工作是实现成本会计电算化,这也是推行新的成本会计方法的技术基础。医院要大力支持购进先进的、适合的信息处理系统,利用电算化逐渐取代手工核算,将人事、财会等多个子系统合成一个高效率的信息管理系统,在逐步将快会计电算化推向核算管理转变,为成本会计提供可靠的技术支持,进一步提高成本核算的工作效率。 (三)借鉴有效的成本会计管理办法 医院的成本会计可借鉴企业长期积累下来的成功的成本会计经验,例如全方位质量管理、作业成本法以及价值链分析法等。作业成本法与价值链分析法的管理思路主要通过减少一些非增值的作业实现降低成本的目的。医院要实行全方位的质量管理,需要从质量角度采取进行成本降低办法,亦即是通过提高服务质量去获得最大收益,因此,医院需要根据不同患者的要求设计合适的服务产品,借此举令患者就诊满意,从而 降低出现医患纠纷的频率,把资源用在其他地方创造更多的经济价值。 (四)开展成本预测,掌握未来成本水平及变动趋势 为遏制医疗成本的快速增长,医院要对各种卫生用具、材料实行定额消耗管理,办公费用实行包干,各科业务限定费用等策略,这样使消耗得到有效控制,同时,采购材料药品实行招标,限量库存,这样能减少资金占用,提高资金使用效率加。此外,医院在购置大型医疗设备、进新的诊断治疗手段以及开展大型基建项目之前,要对此进行效益可行性分析研究,对投资回收期、净现值、成本评价指标与成本预测都要进行对比分析,进行预投资效益监察。 四、结束语 成本会计是一个十分重要的会计岗位,它的工作能体现出医院成本及耗费状况。成本会计管理要进行各种反复琐碎的工作,而且要跟上现代化的发展水平,因此,要实现医院成本会计精细化管理,成本会计需要掌握各种会计知识和成本会计管理技能,并具备使用现代化工具开展经济核算的能力。 精细化管理论文:基层银行实施精细化管理初探 市场经济的基本特征是竞争。企业要在激烈的竞争中取胜，必须坚持以人为本，改变粗放经营的管理模式，实行精细化管理，通过制定有效的工作制度，充分调动各个岗位和每位员工在经营工作中的主动性和创造力，在内部凝结成对外竞争合力。因此，探索基层银行实施精细化管理，对于提高银行经营效率和竞争力具有现实意义。 一、精细化管理的特点 （一）精细化管理是一种科学的管理方式。市场竞争的加剧和经济的发展，银行业的业务创新能力日渐增强，经营规模日益增大，更需要科学管理。精细化管理是银行为适应集约化和规模化生产方式,建立目标细分、标准细分、任务细分、流程细分,实施精确计划、精确决策、精确控制、精确考核的一种科学管理模式，是把管理的对象逐一分解，量化为具体的数字、程序、责任，使每一项工作内容都能看得见、摸得着、说得准，使每一项工作都有专人负责，从而在所从事的业务领域建立比较优势和核心竞争力。 （二）精细化管理与粗放管理的区别。一是管理形式不同。精细化管理通过细分工作目标、工作标准、工作任务、工作流程，对决策、控制、考核过程进行精确量化的管理模式，体现的是任务到人、责任到人、按绩效取酬的分配原则，大多表现为定量管理。而粗放管理只能提出整体工作目标，对实现这个目标并无法进行科学计划、有效激励，其分配形式体现的是经营管理的“大锅饭”，常常表现为定性管理。二是管理效果不同。精细化管理过程的紧密性和科学合理的管理手段，能有效能提高员工的工作责任心，激发其工作的主动性和内动力。而粗放式管理，由于管理过程的松散性和分配的不合理性，对员工的工作绩效则很难做到精确计算和精确考核，员工的主观能动性无法得到充分的挖掘，其工作效果就大打折扣。 二、推行精细化管理的必要性 （一）推行精细化管理是市场竞争和严格的外部监管的需要。经济全球一体化，促进了我国国有商业银行股份制改革步伐的加快，市场竞争已呈多元化并上升到更高层次。粗放型的管理模式已不能适应当前的市场竞争，这在客观上要求国有商业银行必须实行精细化管理，进行管理模式的彻底变革。此外，严格、规范的外部监管，是促进国有商业银行提高自控能力，实现安全、有效经营的外部条件。国有商业银行必须改变粗放管理的模式，通过不断摸索和实践，实现向精细管理的过渡。 （二）推行精细化管理是提高经营效益的需要。银行的最终经营目标是实现效益最大化，而经营管理过程中的哪一个环节出了问题，都会影响银行最终效益的获得。银行为了获取最大收益，需要准确的数字来衡量经营状况，如资产回报率、业务收入、经营成本和利润都需要依靠精细化管理来实现，粗放型管理则无法达到这些要求。 （三）推行精细化管理是实现做强银行的需要。一个银行能否最终强大，最根本的是看其管理上的优劣。银行要保持业务领先和竞争优势，不仅需要对发展目标和战略规划进行科学系统的分解落实，更需要通过精细管理和提升执行能力来支撑。市场竞争的层次和内涵决定了单凭经验管理已不能适应市场要求，严峻的市场形势要求银行必须创新管理方式。如果银行延续粗放型的管理方式，问题会越聚越多，最后陷入困境，失去市场竞争优势。 三、基层银行应如何实施精细化管理 精细化管理是一项系统工程，基本涵盖了业务经营的方方面面，不可能一蹴而就，必须重点突破、循序渐进、持之以恒。对于基层经营行而言，可以考虑在市场营销、流程优化、强化内控、细化成本、资源配置、员工管理六个方面重点推进。 （一）细分客户市场，加强客户营销。由于各地客户群体的生产规模、经营性质、管理水平、信用程度、产品市场前景等各不相同。对于这些不同水平的客户，必须加以细分，确定不同层次的目标客户群，采取不同的策略，量身定做不同的营销方案，设计不同的金融产品，实施差异化和个性化营销。客户营销人员要走进市场、走进企业，仔细观察客户的经营，全面了解客户的需求。 （二）优化操作流程，提高工作效率。竞争是市场经济的基本特征，效率是银行在市场竞争中的生命。因此，能不能在防控风险的前提下，及时提供金融服务，帮助客户抓住商机，成为银行在竞争中脱颖而出的关键。这就要求基层银行要站在客户角度看待问题，想客户所想，急客户所急，争取竞争主动权。一方面要针对不同种类的贷款及客户，简化不必要的操作流程，运用合理的技术手段，增强调查、审查、审批的科学性，提高运作的科技含量。对存款和结算客户要根据业务性质、业务量的大小、业务发生的频率分别设计服务手段和流程。 （三）完善内控体系，严格防范风险。根据当前的业务经营特点和资源配置状况，完善富有针对性的内部控制制度。对柜台业务、守押工作、计算机安全等要全面梳理业务和管理流程，找出关键控制点，针对每一控制点，制定控制办法、管理人员和操作人员职责、责任追究办法等措施。树立全员、全程内控理念，建立前、中、后台分工制约机制，明确各部门内控职责，将责任分解到人，建立起清晰的追踪路径。针对每一户贷款的不同特点，制定不同的信贷管理办法。建立科学的信用评级制度，针对不同的客户信用等级、不同行业以及不同区域，实行区别对待的信贷政策，在逐步化解存量不良资产的基础上，严格控制新增信贷风险的产生。 （四）细化成本约束，提高经营效益。按照建立节约型银行的要求，严格控制各项费用支出。对每一费用项目，要从合理性和必要性思考，把费用分解到每一项工作、每一项业务、每一个环节、每一个员工，将费用支出和经营收入结合起来，尽可能压缩一切非必要开支。同时要建立成本分析报告制度，加强成本控制考核，提高经营效益。 （五）优化资源配置，提高集约水平。以集约经营为思维方向，根据不同经营行所处地区的经济和社会发展状况，仔细分析所在地的金融、工商业、居民等经营要素，把物理网点和自助设备合理分布在最合适的区位，并突出其经营特色和个性，实现客户群体稳定成长。 （六）推行分配改革，实现有效激励。在工作任务、工作标准、工作责任细分的基础上，探索制定每项业务合理的计价分配办法；对从事事务性质和机关工作的岗位，也要制定出台具体可行的工作标准，以推动每个岗位的员工提高工作效率和工作质量。 （七）尊重员工个性，发挥员工专长。充分了解员工的知识结构、气质、特长和爱好，并以此安排员工的岗位和工作，合理组合工作团队，为青年员工规划职业生涯，从而最大限 度地发挥员工个人才干，实现团队和个体互补的最优化。

艺术鉴赏论文:舞蹈艺术的审美鉴赏能力 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈艺术的功能就是“以富有魅力的动态艺术形象，使人悦目赏心，陶冶性情，美化心灵，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，进而推动社会主义现代化事业的不断发展。”舞蹈艺术来源于生活，同时也高于生活，并且随着社会和生活的变化而发展，同时还是对社会生活和社会思想的表现。舞蹈艺术属于意识形态的范畴，其通过鲜明的舞蹈形象，以审美和欣赏价值为中介来实现其对社会和生活的影响和作用。具体来说，舞蹈艺术的功能主要表现在以下几个方面：其一是自娱自乐，表现自己的内心世界，抒发自己的情感；其二是进行信息的传达、情感的交流，并且能促进友谊，增进情感；其三是作为体育锻炼的一种，具有增强体质、强身健体的功能；其四是能够为欣赏者提供美好的享受，陶冶情操，培养性情，有欣赏愉悦之功能。 二、提高舞蹈艺术审美能力的方法 （一）联系社会生活，体验舞蹈动作的美 舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。只有深入生活，体验生活，具有丰富生活经验的人，才能够拥有敏锐的舞蹈审美眼光，才能够从舞蹈艺术中感悟到真实的精神追求。因此，提高舞蹈艺术的审美能力，必须联系社会生活，深入生活。另外，舞蹈还是用人体说话的艺术，身体动作是构成舞蹈的特殊语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的视觉形象，因而我们也要深入品味舞蹈动作的美。首先，我们需要结合现实生活品味舞蹈动作的功能，并从中把握舞蹈动作的内涵美。舞蹈动作的功能是丰富的，一方面它能够描绘人物形象，展现人物情感，表现人物的性格特征和思想。例如，经典舞蹈作品《天鹅湖》中，白天鹅以“阿拉贝斯克”作为基调动作，这个动作则将白天鹅高傲、美丽的想象栩栩如生地表现了出来，给观赏者留下了美好的视觉印象，体现出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《丰收歌》中，基调动作是“下摆手”接“双晃手”，作品通过这个基调动作元素的改变来表现舞蹈画面，从而向观赏者展现了丰收的场景，丰收的喜悦之情溢于言表。另一方面它能够展现人物行动的目的和具体内容。这种动作具有明显的再现性和模拟的痕迹，是由现实生活衍生而来的形象化的舞蹈动作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各种变化丰富的骑马动作，就是通过模拟的形式，非常形象逼真地再现了在宽阔的草原上蒙古人驰骋的英姿。其次，要充分了解舞蹈动作的不同风格，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的造型标准。欣赏者只有了解不同舞蹈动作的造型标准，才能更好地欣赏舞蹈，提升鉴赏舞蹈的能力。 （二）了解舞蹈基本理论知识和技能 舞蹈艺术审美要求舞蹈欣赏者一方面要具备丰富的文化知识，另一方面还必须掌握舞蹈方面的基本理论知识和技能，要充分了解各种舞蹈，如现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类产生的背景、文化和历史，同时掌握其审美特征。就拿芭蕾舞来说，其动作主体是线性美，西方主张开放与扩张的文化气质，体现在芭蕾舞的动作形式上就是以开、直、绷、立为基本动作。开，就是舞者以左右对称的形式最大限度地向外来开肩部、胸部、胯部和膝盖及脚踝五大部位，将动作范围扩大，赋予舞蹈动作以灵活性，使舞蹈动作具有更强的表现力，从而使舞者最大限度地占据舞台空间。绷，是指舞者的每一个部位都处于紧绷的状态，特别是脚部必须绷直，从而提高脚形美和表现力。其一是增强脚步线性美的表现力，通过跳跃等动作展现出脚部线条的流畅和柔美；其二是表现出放射性艺术，通过绷的基本动作，将舞者的全身能量都集中在脚尖和手指尖，从而将舞者的肢体有效地放射到舞台空间中。而直是指芭蕾舞者的背部必须向上挺直，腿部的膝盖也要伸直，从而构造出线条舒展的优美舞姿。立则是指芭蕾舞者要将四肢、头颈和躯干作为一个整体，傲然挺立，将主体力量集中在脚尖上，保证整个芭蕾舞的动作体系都是高重心的。欣赏者只有了解了这些舞蹈知识才能以更专业的眼光欣赏舞蹈，并获得美的享受。 （三）重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法 为了提高舞蹈审美能力，欣赏者必须重视对优秀的、经典的舞蹈作品的鉴赏，通过对经典舞蹈作品的观赏，品味舞蹈艺术的深层境界。欣赏者只有欣赏优秀的、美好的、经典的舞蹈作品，才能够提高自身的审美境界和审美能力。例如，经典的芭蕾舞《天鹅湖》中，有一段是快板四人舞，这段舞蹈给人以活泼、天真、欢快的感觉。四只演绎小天鹅的女性舞者手拉手排成排，在欢快的节奏下快速反应，做出各种有节奏、有韵律和整齐的动作，整个舞蹈编排巧妙，动作灵巧、整齐。舞蹈观赏者只有深入地分析每一个舞蹈动作，在丰富多彩的舞者动作中体会不同风格、不同特点的舞蹈艺术美，才能够提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能够比较好地把握舞蹈作品的意境和氛围，从中获得美的感受。具体来说，欣赏者要以舞蹈动作和舞台画面为媒介正确认识舞蹈表现规则，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，才能够品味到舞蹈艺术的深层境界。而要想达到这样的舞蹈审美境界，欣赏者首先必须对舞台的区位有正确的认识。所谓舞台区位也就是指舞蹈表现的空间，舞台区位有强弱之分，必须充分考虑。其二必须加强对舞蹈移动线的认识。所谓舞蹈移动线就是指演员在舞台空中路线的走向，丰富的舞蹈移动线能够展现出舞蹈和谐的整体美感。其三要加强对舞蹈图案的认识。舞蹈图案是编舞者的创造结晶，是为了展现主体、烘托氛围、渲染情感而精心安排的，加强对其的认识，能够让欣赏者在舞蹈图案中感受到舞蹈美的意境。 三、结论 舞蹈艺术是以具有生命的人体姿态和身体动作作为外在物质媒介，通过连续、有节奏、有韵律的动作来塑造艺术形象，进而抒发情感的一门艺术。要想全面认识、欣赏舞蹈，欣赏者就要从其种类、艺术功能等方面对其加以了解，并要具有一定的审美能力和审美意识，深入生活，不断提高自身的艺术修养，加强对优秀经典舞蹈作品的观赏，只有这样，才能不断提高自己的舞蹈艺术审美层次和意境。参 作者：赵晓宇单位：河南理工大学音乐学院教师舞蹈专业 艺术鉴赏论文:音乐鉴赏教学艺术 一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维 音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思,塑造艺术形象,从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐,并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解,就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事,并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇,之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情,时而欢快,时而激烈,时而如泣如诉,引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段,学生被精彩的故事情节所感染,有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律,有的轻声吹着口哨随着音乐走,有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后,通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上,能带给学生各种不同的感受,这样可以活跃课堂气氛,启发学生想象,同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生,尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造,利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的,有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感,给审美主体带来顿悟。 二、采取创设情境,激发想象的方法启发学生的创造性思维 在课堂教学中,情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中,我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面,使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲,仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中,学生能感到亲切、轻松、愉快,并能用最大的激情参与到教学过程中去,变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于他们更好地感知、理解音乐,从而实现音乐教学的情境审美化。 格里格的《培尔,金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试,选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象,充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报:小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象:双簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的绅士形象:长笛——淡兰色轻柔透明的:单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器,又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。 三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维 教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径,设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道,为学生的实践参与提供更多的机会,使学生产生实践参与的冲动,并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。 在声乐作品的鉴赏教学中,应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲,再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为,因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中,要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分,造成声音不统一,声部不和谐,教师应注意引导学生,给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境,感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中,选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱,并根据学生情况分声部练习,待两个声部基本唱会后,选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部,使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里,他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态,对作品的整体理解更加深刻,同时进一步的增强了学生的爱国情感。 学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面,从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。 音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确的体验音乐情感。 四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维 在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践,引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分,在教学中缺一不可,不能偏废。即兴创作和表演的好处在于:首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练,减少技术负担:其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感:再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥,因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造,蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式,提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中,我给学生准备了几部影视中的场景:1、激烈的战斗场面,2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面,4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪,塑造形象。充分挖掘学生的创新意识,每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同,对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果,为学生今后的创造发展奠定基础。 尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词,为熟悉的歌词新编节奏和旋律,音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。 为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度,也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能,浸透创作音乐的意识,进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点,享受创作的过程,品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中,有的学生为《茉莉花》填新词,有的为《明天会更好》填新词,有的为《吉祥三宝》填新词,还有的为《北风吹》、《菊花台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品,并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情,热烈的掌声,以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。 五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维 音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它给人的回味是无穷的,音乐与科学是两种不同的思维方式,一个是浪漫的形象思维,一个是严谨的逻辑思维,但它们的思维过程是相通的,全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀,使科学家得以发挥聪明才智,把幻想变成现实。着名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发,发表了着名的相对论,创造出世界的奇迹。 音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,与其它学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。如在欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时,学生刚开始不知道乐曲所表现的意境,并表现出不喜欢听古曲的意向。通过我用媒体的渲染,用“垓下之战”的历史故事来导入,并结合古诗《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。引导学生对琵琶音色的认识。学生马上来了兴趣,并在聆听音乐后,感受到一面琵琶竟能表现出这样一个雄壮的战斗故事,就自然地把音乐中的强、弱、快、慢联想成了战斗、埋伏、追击、战败等相关的音乐形象,战场在音乐中得到了再现,再细听后就更能想像出那激烈悲壮的战斗场面了。 音乐与美术也是相关学科。学生在欣赏音乐作品时能看到“画外之景”,同样在欣赏美术作品时也能听到“弦外之音”。即从画中听到音乐,从曲中看到画面。如歌曲《弯弯的月亮》“遥远的夜空有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥,小桥的旁边是那弯弯的小船……”就刻画了一个美丽夜景的画面。这种视觉与感觉的联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。在音乐鉴赏教学中。要注重与其它学科的整合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,运用学科多元化的特点,引发学生的创造性思维。进一步培养他们的想象力、创造力、综合能力。 [摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛,同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。 [关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维 艺术鉴赏论文:学生音乐鉴赏教育艺术 摘要：基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。 关键词：学生音乐鉴赏课综合素质 长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。 一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏 就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。 二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏 “通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。 对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。 另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。 三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡” 对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。 1、由声乐曲过渡到器乐曲 在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏 每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。 3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐 比较而言，器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。比如在讲解和欣赏德国作曲家舒曼的钢琴独奏曲《梦幻曲》时，可以将此曲首先进行播放。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，即这首曲子是一首单主题音乐和单三部曲式的结构。当学生了解、熟悉和掌握了什么单主题音乐以及什么是三部曲式。再讲解此曲的旋律及节奏的特征。并通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。 基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者，尤其是美育工作者尤为关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入。音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。 艺术鉴赏论文:行动的摹本论戏剧艺术的鉴赏 【摘要】戏剧艺术在中国文学艺术中占有重要地位，它包括戏剧精神、审美情趣等，同时它在表演过程中可以有效地将中国文化特色体现出来。随着社会不断发展，戏剧艺术不断创新、完善，改变了传统的表演模式，并在发展过程中汲取大量养分，将其自身价值体现出来。要想了解戏剧艺术的真正价值，就应该加强对其创作与表演方面的认知，找到合适的鉴赏方法，从而了解戏剧艺术。基于此，本文对戏剧艺术的鉴赏进行了简单研究。 【关键词】戏剧艺术；表演；创作；鉴赏艺术 鉴赏是一种审美的再创造活动，人们在鉴赏过程中可以找到属于自己的那份情感，忘记周边的环境，融入到艺术环境中，仿佛进入了一个虚拟空间，只有这样才能真正了解其中的含义，满足人们的精神、心理需求。而戏剧在表演过程中通过直观的形式将生活展现出来，由不同的演员扮演不同的角色，为观众塑造一个全新的人物形象，赋予观众感染力，并在观看过程中感受到作品内在的神韵。 一、戏剧艺术的创作与表演 （一）贴近现代人的审美观。现阶段，我国经济水平逐渐提高，人们的生活节奏逐渐加快，传统的审美已经不能满足现代人们的观看需求。[1]在当前的社会背景下，传统审美落后，人们在观看戏剧的过程中会产生一种浮躁心理，这种心理会直接影响戏剧的创作。要想从根本上解决这一问题，就应该将现有的创作方法进行创新和完善，做好人物形象与舞台之间的转换工作，只有这样才能满足现代人的审美需求，激发人们的观看欲望。（二）艺术表现手段。戏剧是一门综合艺术，不同的艺术在表演过程中都有着属于自己的表演方式，这对于戏剧来说也不例外。在进行戏剧表演时，戏剧演员必须要有绝对的服从意识，熟练掌握角色的动作要领，只有这样才能将作品的真正价值体现出来。对于不同的戏剧作品，表演者需要通过不同的方式进行表演，常见的表演方式有以下几种。1.外部行动。这属于形体表演。观众在观看演出时，可以通过演员的直观表现形式来了解其中的含义，从而满足人们的审美需求。戏剧表演时，演员的一举一动都属于外部行动。2.语言行动。语言行动包括对话、独白、旁白等，主要体现在台词上。在戏剧表演中，人物之间的对话对于情节发展有着非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促进人物之间的交流，而这种交流方式在观众观看表演时会产生一定的冲击力。[2]3.静止行动。静止行动在整个戏剧表演中又被称作“停顿”，可以有效地将演员的内心情感展现出来。然而，在其表现过程中首先要做好铺垫工作，保证观众在欣赏戏剧的同时可以了解不同人物之间的关系，将戏剧冲突体现出来，从而挖掘其潜在台词。4.音响行动。音乐可以有效刺激表演者的心理，让表演者在表演过程中将内心情感完全释放出来，进而很好地传达给观众，保证观众在观看表演时了解作品的内涵。[3] 二、戏剧的鉴赏方法 （一）多次阅读剧本。在欣赏一部戏剧作品时，要想领悟它的思想主题，就应该反复阅读剧本，了解戏剧的整体结构，只有这样才能保证在欣赏过程中真正了解每个环节所表达的真正含义。（二）理清戏剧冲突。戏剧作品在表演过程中包括了大量的戏剧冲突，这些冲突可以有效地将作品的真正魅力体现出来，推动剧情发展，让人们了解作品的真正含义。常见的戏剧冲突主要由人与人、人与物、人与环境构成，不同的人对于社会、事物、环境有着不同的感悟，只有这样才能将其中的矛盾体现出来。（三）把握人物形象。人们在观看戏剧作品时，会根据其中的人物、行动产生不同的见解，这些见解对于人物的塑造有着非常重要的意义，它将作品真正的价值体现出来。另外，观众在欣赏戏剧时，还可以通过不同的人物心理来了解整个作品内容，了解该人物各个环节的“行动”，对演员塑造的人物性格进行准确把握。 三、结语 戏剧艺术在其发展过程中会不断汲取各方面的养分，只有这样才能将它真正的价值体现出来，从而促进我国传统文化的快速发展，让文化精神得到传承。然而，戏剧的鉴赏方式也存在着一定的特点，要想真正了解戏剧艺术，就应该先了解艺术作品自身特征，通过自己的眼光进行判断。 作者:倪婷 单位:西安体育学院 艺术鉴赏论文:传统体育文化艺术符号鉴赏分析 摘要:传统体育文化艺术符号是村落传统文化不可分割的一部分,它体现着一个村落文明发展的历程,体现着独有的文化意蕴。川东地区有着较为特殊的地理环境,其周围环绕着众多的山谷与江河,因此,村落的环境较为封闭,当前川东村落中有很对的客家移民,客家文化与当地文化相互碰撞、相互融合,最终形成了有着独特性的传统体育文化。对这一文化艺术符号的研究能够加深人们对川东地区的了解,文中将对川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程与发展现状进行分析,找到发展中存在的问题,并提出相应的发展途径。 关键词:川东村落；传统体育文化；艺术符号；鉴赏 川东即四川的东部地区,石桥火龙文化、三汇彩亭文化、元九登高文化以及安仁板凳龙文化都是川东村落在长期发展中形成的独特的体育文化,这些体育文化艺术符号显示出了川东村落人民精神文化的发展与变化,它的形成主要得益于川东村落独特、封闭的地理环境,对体育文化艺术符号的研究有着重要的现实意义。 1川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程 一个地区体育文化艺术符号不能够脱离于时展,而文化又是对一定时代背景的反映与表达,因此,川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程体现出了鲜明的时代特色,从建国伊始,川东村落体育文化艺术符号体现出了如下的发展特征。 1.1不稳定性发展 在建国以前,川东地区传统体育文化的发展主要是以家族为单位进行的,家族中辈分或名望相对较高的长者负责组织活动,族中祖业经营的收入就作为这些活动开展的经费。在建国初期,川东村落的各项制度建设并不能够实现与时俱进,在新旧制度交替的过程中,传统体育的发展呈现出不稳定的特点,虽然国家提出了关于体育发展的口号,如“体育为人民服务等”,但是由于经济与制度上的落后与不完善,该地区的体育文化仍然不能得到全面的发展。在时期,受整个社会风气的影响,传统体育的发展呈现出了急功近利的状态,盲目自信等现象极其严重,到了3年自然灾害时期,传统体育文化艺术符号的精神、行为、制度与器物等众多方面都受到了严重的破坏。 1.2受到冲击与破坏 对川东地区传统体育文化破坏力最强的当属时期,当地传统体育文化中的石桥火龙文化等都被认定是旧思想,相关活动都被认定是对就有文化与思想的学习与追逐,因此,很少再有人从事传统体育活动,原有的传统体育文化艺人都遭到了迫害与批判。 1.3逐步恢复与发展 改革开放的初期人们的思想逐渐解放,时期造成的混乱局面得以恢复正常。在经济上,川东村落也逐渐开始实施家庭联产承包责任制,因此川东村落的经济水平得到了较大的提升,此时,人们开始逐渐关注精神文化的发展,很多人开始追忆传统体育文化,并对其进行创新。跟对传统体育场地、设施以及器物等都被重新修整,传统体育文化的相关制度也逐步建立健全,川东村落体育文化艺术符号发展走上了恢复与发展之路。图1为石桥火龙表演,这种表演有着吉祥的寓意,是对传统文化的体现。 1.4分化中发展 随着改革开放的深入进行,市场经济结构与社会结构都发生了较大的改变,川东村落以往的族群观念也逐渐淡化,村落与外界的联系与沟通加强。越来越多的年轻人外出打工,而很少有年轻人关注到对传统文化艺术的继承与保护,越来越多的川东村民向往城市的生活,在时代的发展过程中,传统的行为方式与价值观念受到巨大的冲击。 2川东村落传统体育文化艺术符号的问题现状 川东村落的文化发展呈现出不同的时代特征,在今天,这一传统文化的发展不可避免的面临着一系列问题,对这些问题的研究与探讨能够为找到其发展的有效途径提供一定的帮助。 2.1经济结构的改变 建国以前,川东村落的经济结构都是以族群为单位的,形式较为单一,因此,传统文化体育活动的展开都是在族群内部统一组织与协调的,其经费支出也是从祖业的经营所得中抽取的,不受其它外部经济因素的干扰,相对来说比较稳定。川东村落多以血缘关系或族群关系为依据开展各项生产与生活活动,以安仁乡为例,当地主要以石氏、李氏、郑氏、谭氏、张氏、魏氏为几个大姓,因此，其社会组织结构也由此构成,传统体育活动都在祖祠这一竞技场展开,当节日或祭祖时都会按照传统举办传统的体育经济活动,因此,传统体育文化符号得以保存与传承。但随着社会的发展,尤其是改革开放以后,川东村落的经济结构发生的较大的变化,人们不再依赖于宗族生活,而是逐步推行个体经济,原本属于整个宗族的田地被划分到个人的手中,因此,传统体育活动的展开得不到足够的经济支持。由于经济结构的改变,川东村落中的宗族关系逐渐弱化,在传统经济结构下,祭祀祖先、体育文化等活动的举行都有族长统一组织进行,宗族内的关系极为稳固,但是经济结构改变后,家庭取代了宗族,重大活动的组织者变为了村委会或者是乡镇政府,而村委会与乡镇政府并没有指定某一部门组织开展传统体育活动,因此,川东村落传统体育文化艺术符号呈现出衰落的现状。 2.2人口结构的改变 受到传统经济、文化等多方面的影响,传统体育文化的继承与传承多以父传子、师传徒的形式进行,而随着对外联系的加强,很多年轻人走出村落,在城市学习、工作或生活,人口大量的迁出将会导致传统的体育文化无人传承,而随着传统艺人的逝去,川东村落传统体育文化艺术符号将会面临失传的窘境。 2.3新兴文化的冲击 传统的经济结构下,川东村落传统体育文化是当时川东地区人民娱乐生活的主要方式与主要内容,因此,其发展呈现出了繁荣的景象,而随着社会经济的发展,各种各样的新兴文化涌现并传播到了川东村落。电视、电脑、网络盛行,人们将更多的时间花费在欣赏娱乐节目、玩网络游戏等方面,而人们对传统体育文化的关注度则越来越低,可见新兴文化对川东村落传统体育文化艺术符号造成了极大的冲击,如果不能够协调好传统文化与新兴文化的关系,那么传统文化则很有可能消亡。 3发展川东村落传统体育文化艺术符号的途径 川东村落文化面临着不适应经济发展、无完善的组织管理以及备受新兴文化冲击这三方面的问题,而川东村落传统体育文化艺术符号作为传统文化的重要组成部分是有着独特的艺术价值与经济价值的,因此,必须针对这三个问题找到发展的有效途径。 3.1促进传统体育文化的多元化发展 川东村落的传统体育文化不仅能够是一种体育文化,也是一种娱乐文化,它对于促进人们的健康发展,丰富人们的精神生活有着重要的作用。为了实现传统体育文化的发展应当首先采取措施为其多元化的发展奠定良好基础。第一,应当提高传统体育文化的调适性,以传统体育活动来调解村民之间的矛盾与关系,使其能够达到稳定与和谐的状态;第二,应当对体育文化的社交性予以拓展,使村民能够通过体育活动增进彼此间的了解,实现信息的共享与交流;第三,应当增加传统体育文化中村落文化的内涵,使其文化存储性得到拓展,最终实现对传统体育文化的继承与保护。 3.2传统体育文化发展应与经济发展相结合 为了使传统体育文化的发展能够与经济结构的发展与变化相适应,应当将其与经济发展相融合,在川东村落建设传统体育产业链。根据川东体育文化艺术符号的特色可以组织老艺人形成演艺产业部,并鼓励年轻人参与到体育文化项目的学习中,促进文化产业的发展;也可以建设特色旅游业,将川东体育文化打造成川东村落的品牌与文化符号,使越来越多的人能够认识并了解传统体育文化;还可以设计相关的工艺品,作为旅游纪念品,从而加强对传统体育文化符号的宣传与保护。 3.3政府应当加强组织与管理 传统体育文化活动之所以无法展开,主要是因为没有人对相关活动进行统一的组织与管理,政府应当认识到川东传统体育文化艺术符号的文化价值与经济价值,定期组织当地人们开展相关的活动,可鼓励组织村民组建民间团体,一方面让他们积极参与表演活动;另一方面也可以让他们进行表演授课,从而吸引更多的人参与到传统体育文化的学习中。从器物的层面来分析,川东村落的体育文化有一定的外延,以安仁板凳龙为例,在制作的过程中,村民们会将板凳、竹篾、树杆、苎麻、包谷壳等生活与生产活动中常用的物品作为道具,这种生活化的制作,体现出了当地淳朴的民风,使用竹篾制作火龙已经逐渐形成了一种器物文化,为了增强当地的文化软实力,提高民族凝聚力,政府应当对传统的体育文化予以关注,定期举办传统的体育活动,以促进民间传统体育文化的多元化发展。 3.4促进传统体育文化与新兴文化的融合 虽然新兴文化的发展对传统体育文化造成了一定的冲击,但是二者并不是完全对立的,应当促进传统文化与新兴文化的融合,利用新兴文化对传统文化进行宣传与保护。以往的传统体育文化都以口耳相传的方式进行,但是这种方式传播范围有限,当前可以利用电视或者网络媒体对其进行宣传,可将石桥火龙、三汇彩亭等表演过程录制下来,剪辑成视频,在网络与电视平台进行传播,这种传播方式不仅受众广,且传播速度较快。另外也可利用微博与微信平台等对川东村落传统体育文化进行宣传,实现传播者与受众之间的互动。 4结语 川东村落传统体育文化符号有着重要的价值,对其进行保护即是在对传统文化进行保护。自建国初期以来,川东落传统体育文化符号的发展呈现出了极不稳定的状态,就当前的发展情况来看,它面临着经济发展、组织管理以及新兴文化等多方面的冲击,因此,必须加强对其宣传与保护,可将传统体育文化的发展与经济发展以及新兴文化的发展相结合,并加强对其组织和管理,使更多的人能够了解这一文化。 作者：敬文 单位：四川文理学院 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏提升高职生人文素养论文 一、中华民族文化的渊源 中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子；玉树临风：文质彬彬的年轻人；婷婷玉立：美丽漂亮的人；儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型： (1)、生理安全型特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、（灵芝、仙桃、松树），喜鹊为象征；“招财进宝”财神赵公明，招财童子；“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称； (2)、文化寓意型特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。文字表现有万字、回字、寿字；卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等；具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神（青龙白虎、朱雀玄武）等； (3)、精神向往型特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。“岁寒三友”松竹梅；“四君子”梅兰竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。 二、设计创意 艺术鉴赏在雕刻艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断： 1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。 2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局”，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。 3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国传统文化的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。 作者：管爱民 单位：辽宁轨道交通职业学院 艺术鉴赏论文:略论戏剧艺术鉴赏的方法 一、戏剧的创作与表演探索 1.创新戏剧创作方法，贴近现代人的审美观 当前，消费性社会时代逐步显现出来，快节奏的消费模式直接冲击着传统审美感受方式，动摇着人们自身所持有的观念，呈现出了整体性浮躁。这种浮躁也同样影响着戏剧创作。为了减少这种负面影响，针对戏剧创作，我们有必要借用国外电影作品的创作方法，把一些国外较为成功的人物形象和舞台人物形象加以转换，以吸引观众的眼球。这种方法必然会成为我国戏剧领域创作的一重要手段和方式，值得我们不断去探索。 2.打破传统艺术舞台特点，创新艺术表现手段 要想彻底改变此种颓势，我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识，从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如：戏剧《野人》，这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身，在语言、形体以及舞台造型中，显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化，也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果，开始朝着景物简化的趋势发展，从而给演员留出了大量表演的空间。事实上，对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境，而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间，重点突出创新表演的作用。在舞台表演中，戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合，进而更好地演绎戏剧作品，让人们享受到一场视听盛宴。3.重视戏剧演员的二度创作，适当增加一些表演语汇在我国传统戏剧舞台表演中，其剧本占据统治地位，演员需要完全根据剧本来进行表演，可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品，需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸，演员应该在剧本的基础上，融入自己的理解和情感，在内心产生一种即性创作欲望，为突出主题，适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 先通过剧本来了解戏剧内容非常重要，有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时，必须要认真理清戏剧的结构。一般来说，剧本结构主要为四大部分，即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后，便要重点对剧本内容加以把握。此外，还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后，还要了解他们之间所存在的矛盾冲突，从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析，戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上，也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容，有冲突和矛盾，才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突，最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同，这样一来，便形成了矛盾与冲突。因此，观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突，便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容，特别是能对表演重点加以说明。例如，在表演中，有时间、地点以及人物等说明，也有动作、效果说明等。此外，舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如：在戏剧《雷雨》中，其第二幕开头便有一段舞台说明：“午饭之后，天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气，使人更加的烦躁”正是此段舞台说明，表明了故事发生的时间，渲染了舞台氛围，为悲剧情调的营造打下了良好基础，进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪，并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 对戏剧人物形象的塑造要体现典型性，才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如，周朴园的形象既可以是体恤下情的经理，又可以认为是一个口是心非的伪君子，还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中，逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外，我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如，哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格，然而，他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈，进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦，因此，我们必须要对人物性格进行准确的把握。 作者：李媛媛 单位：首都师范大学 艺术鉴赏论文:现代艺术融入美术鉴赏教育 本文作者：高红丽 单位：上海市亭林中学 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34%，对现代艺术概念的理解度在18%，对现代艺术名作的认知度在30%，对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10%的学生认为一般；19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类：大地艺术（EarthArt）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Processart）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 艺术鉴赏论文:西方现代艺术鉴赏的教育方式 本文作者：张东 单位：河南省灵宝市第一高级中学 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤———现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡•高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡•高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡•高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡•高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡•高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 艺术鉴赏论文:音乐艺术鉴赏多样性研究 一、音乐艺术形式的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 我们知道，音乐按照不同的分类标准，可以分为若干不同的种类。其中，从其艺术形式来划分，可以分为器乐和声乐。器乐是人们运用音乐要素有节奏地运用口吹、手打、指弹、甲拨、弓拉、物敲各种乐器所发出的声响。比如东方乐器就有：缶、钟、筝、琵琶、二胡、京胡、唢呐、鼓、钹、笛、箫、笙、茄、编钟等等；西方乐器有钢琴、萨克斯、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、管风琴、短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、短号、长号、大号、音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴等等。古往今来，人们运用这些不同的乐器，创作和演奏了许多流传千古的不朽之作。中国器乐琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《春江花月夜》、二胡曲《二泉映月》、唢呐《百鸟朝阳》、鼓锣《欢庆锣鼓》、笛《苗岭的早晨》、茄《胡笳十八拍》。西方器乐小提琴协奏曲《四季》（意大利•安东尼奥•维瓦尔第）、《第二十三（热情）钢琴协奏曲》（德国•贝多芬）、小提琴独奏曲《流浪者之歌》（西班牙•萨拉萨蒂）、萨克斯《回家》（肯尼•G）。这些器乐以不同的声音，借助节奏、音高、旋律等音乐元素，描绘着不同的自然风光和人类的社会生活，传播着或不同的或相同的人生际遇和思想情感，熏陶、感染、打动了千百年来各个民族的人民的心灵，使他们从中受到教育，得到感化，获得享受。器乐的演奏形式，基本上可分为独奏、伴奏、重奏、齐奏、合奏、协奏。独奏是指由某一件乐器单独演奏。独奏者往往要有较高的演奏技巧和一定的音乐修养，独奏用的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致的感情表达，还应当充分发挥乐器的性能。伴奏是指在演唱（独唱、齐唱、合唱等）或器乐独奏的过程中，用一件乐器或一个乐队（小乐队、民乐队、管弦乐队）来衬托歌（乐）曲的主旋律，奏出引子及过门。 伴奏可使演唱或演奏的表现力更为丰富。齐奏是指用二件或二件以上的乐器同时演奏同一个旋律。合奏是指使用多种乐器进行多声部乐曲的演奏。合奏中由于各种乐器有着不同的音域、音色和音量，因此综合起来演奏，有着多种色彩的变异，音响效果丰富多彩而富有表现力。和独奏对应的是协奏，其特征是以某一种乐器为主，辅之于其他器乐进行组合演奏。比如钢琴协奏、管风琴协奏、小提琴协奏等。两件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫复协奏，三件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫三重协奏。西洋管弦乐队则常以大合奏的形式出现。应用交响乐队来演奏交响曲，是最大型、最完善的一种器乐演奏形式。此外，铜管乐队演奏的吹奏乐，也是一种常见的器乐合奏形式。协奏既能充分发挥独奏乐器更深层次的技巧和丰富的表现力，又能发挥管弦乐队的作用，因而深受音乐家和人们的喜爱。声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有合唱（其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱）、齐唱（常见的有男声齐唱和女声齐唱等）、重唱（其中有男声四重唱、女声四重唱、男女声二重唱等）、独唱（有男声独唱、女声独唱、童声独唱等）。声乐作品从演唱风格上看，可分为美声唱法、民族唱法和流行唱法。美声唱法是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色洪亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。民族唱法则是以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早已形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。 流行唱法基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得不向美声和民族唱法学习。声乐加上乐器伴奏，就又组合产生了另一种类的高雅的极具欣赏性的音乐艺术形式——伴奏音乐。不同伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的分量；女声小合唱，因为它具有轻巧纤情的性质，所以采用管弦乐队就像大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。人们欣赏声乐作品的时候，一是欣赏歌曲的美感，仔细关注旋律的起伏发展，线条的优美壮美，节奏的铿锵舒缓，伴奏的整齐与和谐等等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、是否具有嘹亮或抒情婉转的特色。洪亮的嗓音、甜美的歌喉、优美的旋律配上恰当的器乐，能给听众优美的音乐享受。比如，我们在欣赏《黄河大合唱》这一协奏音乐时，不仅能听到男声和女声，而且可以听到钢琴那恢弘宽广响亮的音响。综观中外著名的歌唱家，他们的演唱无不借助相应的乐器加以伴奏。从意大利女高音歌唱家安娜•莫福（AnnaMoffo,1934-）到中国当代歌唱家宋祖英，从美国著名男低音歌唱家保罗•罗伯逊（PaulRobeson，1898－1976），到瑞典女高音歌唱家比尔吉特•尼尔森（BirgitNilsson,1918-），从德国抒情男高音歌唱家彼得•施赖尔（PeterSchreier，1935－），到西班牙男高音歌唱家何塞•卡雷拉斯（JoseCarreras,1946-），莫不如此。正是适当的配器，才使得这些歌唱家的演唱深深地感染着各国喜爱音乐艺术的男男女女，熏陶着各国喜爱音乐艺术的芸芸众生。 二、音乐艺术题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 音乐题材是指构成音乐艺术作品的（主题）材料，即音乐作品中所反映与描写的人类社会生活事件或生活现象。人类社会生活的丰富性、复杂性、多样性，就给音乐家的音乐创作的多样性提供了取之不尽用之不竭的创作源泉；而创作资源的多样性，就必然会产生多样性的音乐艺术作品；多样性的音乐艺术作品就给音乐艺术鉴赏带来了音乐艺术鉴赏内容的多样性。通常情况下，我们把人类生活分为物质生产与消费的生活、非物质文化（即精神食粮）的生产与消费的生活和围绕人类自身繁衍的爱情婚姻一类的生活三种类型。这三个方面的生活，涵盖了人类生活的方方面面，包罗万象，百态千姿，色彩纷呈。于是，音乐家们（专业的或业余的，学院派的或者是民间派的）依据自己的生活经验、人生态度、思想倾向、价值观念、道德主张、艺术追求去创作、演唱、演奏音乐作品，这就产生了各式各样主题的音乐艺术作品。这些音乐艺术作品的题材广泛，既涉及人类的喜怒哀乐、爱恨情仇、饥寒温饱、生老病死，也涉及自然界的日月星辰、风雨雷电、山川湖海、花草树木、鸟兽虫鱼。我们知道，情爱是人类一种伟大、崇高、美好的思想情感。 这种情有亲情、爱情、友情、乡情。亲情中最博大、最温暖、最无私、最崇高、最深沉的情爱是母爱。高尔基说，世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。罗曼•罗兰（法）说，母爱是一种巨大的火焰。但丁说，世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。泰戈尔（印度）说，妈妈，您是母亲、知己和朋友的完美结合！正因为如此，古今中外的音乐家们以母爱为题材，源源不断地创作了无数歌颂母爱的音乐艺术作品。比如《世上只有妈妈好》、《摇篮曲》（越南），《妈妈的吻》、《听妈妈讲过去的事情》、《鲁冰花》、《烛光里的妈妈》等等。这些歌颂无私母爱的歌曲，旋律优美，情感深挚，打动过无数听众。 情爱中最令人陶醉、最令人向往、最使人心醉、最富有吸引力的是爱情。爱情是男女之间强烈的依恋、亲近、向往与爱慕所表现出来的一种复杂的心理情感。因此，爱情不仅是文学作品、戏剧作品、电影艺术永恒的创作主题，也是音乐艺术作品永恒的创作题材。可以说古今中外以爱情为题材的音乐艺术作品浩如烟海，胜于牛毛。西汉大辞赋家司马相如的《凤求凰》、王洛宾的歌曲《达坂城的姑娘》、苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》、中国电影《五朵金花》主题音乐《蝴蝶泉边》、外国电影《泰坦尼克号》主题歌曲《myheartwillgoon》（我心永恒）、中国小提琴协奏曲《梁祝》、现代流行音乐《老鼠爱大米》，等等，都是以爱情为题材的音乐作品。这类音乐艺术作品，旋律舒缓，节奏明快，音色优美，缠缠绵绵，往往能给聆听者通过音响感知和情感体验引来对相关生活形象和意境的丰富想象与联想，激发积极的审美体验，获得审美享受。物质生产是人类创造物质财富并借以维持生存的最主要的活动之一。于是，生产劳动也无疑成了音乐艺术创作的一种很广泛的题材。土家族的打镏子《薅草锣鼓》，八路军的《南泥湾》，赫哲族的《乌苏里江船歌》，俄罗斯的《伏尔加船夫曲》，江南的《采茶舞曲》，澳大利亚的《羊毛剪子咔嚓响》等等都是以生产劳动为题材的音乐歌曲。这类题材的歌曲大都嘹亮、欢快。 此外，以政治及战争为题材的中外歌曲也很多。我国抗日战争歌曲《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》、俄罗斯歌曲《喀秋莎》、藏族歌曲《翻身农奴把歌唱》、部队歌曲《三大纪律八项注意》、《游击队之歌》等等。这类题材的歌曲大都严肃、雄壮、豪迈，表现出来的审美情感是一种壮美。宗教也是人类生活与文化的一部分，其产生源远流长。目前世界人口60亿，其中有基督徒20亿，占世界人口的33％。伊斯兰教穆斯林目前有12亿，占世界人口比例为19.6％。佛教信徒目前有3.6亿，占世界人口总数6％，犹太教徒有1400万。还有印度教徒8亿多，民族宗教徒2.3亿，新兴宗教徒1.3亿[1]。可以想象，宗教势力的范围之广大。从古到今，以宗教生活为题材的音乐也数不胜数。宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。音乐之父巴赫的《b小调弥撒曲》、《约翰受难曲》和《马太受难曲》，乐圣贝多芬的《庄严弥撒曲》，波兰作曲家彭德雷茨基的《路加受难曲》等，都是欧洲古典宗教音乐的代表。 除了以上以社会生活为题材的音乐外，还有一种以讴歌自然为题材的音乐艺术作品。这种音乐纵情讴歌山川的壮美、鲜花的美丽、草原的广袤、太阳的灿烂、月亮的妩媚、湖海的壮阔、鸟音之婉转、物产之丰富。比如歌颂海洋的《大海我的故乡》，歌颂家乡风光的《我们新疆好地方》、《青藏高原》、《蓝蓝的天上白云飘》、《我们山西好风光》，描绘大自然的音乐《苗岭的早晨》、《云雀》（罗马尼亚）等等。这些类型题材的音乐作品大都会给人带来清新、自然、温馨、美好的艺术体验和心灵感受。在我们这个星球上生活着两千多个不同的民族，分布在200多个国家和地区。仅中国就有56个民族。世界上民族最多的国家要数尼日利亚，8000多万人口中大小民族却有250个，占世界民族总数的1／8。不同民族都有自己的文化，也就为音乐艺术的创作提供了丰富的源泉。丰富的创作源泉也就带来了风格迥异丰富多彩的音乐艺术了。由此，我们完全可以看出，音乐创作的题材是非常广泛的。广泛的创作题材带来了广泛的音乐艺术作品，而广泛的音乐艺术作品也就给音乐艺术鉴赏提供了广阔的天地，丰富的内容。 三、音乐艺术层次的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 除了音乐艺术形式的多样性和音乐创作题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性之外，音乐艺术的多层次性也决定了音乐艺术鉴赏的多样性。音乐的层次，是指音乐艺术的不同层面以及不同的艺术风格。这种层次和风格既可以分为纵向的音乐艺术层面，也可以分为横向的音乐艺术层面。就欧美国家来说，以时间为纵轴的纵向层次划分就可以把音乐分为中世纪时期（MedievalPeriod）（1450年前）的古典音乐，文艺复兴时期（RenaissancePeriod）（1450－1600年）的音乐，巴洛克时期（BaroquePeriod）（1600－1750年）的音乐，浪漫主义时期（RomanticPeriod）（1820－1910年）的音乐，新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派的现代音乐（1900－现在）。古典音乐以宗教音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GregorianChant）等。文艺复兴时期的音乐理论及实践得到极大的发展，音乐艺术工作者以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。 浪漫主义时期的音乐风格与技术发生了很大的变化，其表现在一是和声、变化音迅速发展；二是乐队结构的变化；三是乐器演奏技巧的变化；四是旋律风格的变化（曲式更为抒情与华丽）、节奏风格的变化（节奏更为夸张）、以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。浪漫主义时期是欧洲音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的伟大的作曲家，涌现了许多不朽的音乐艺术作品。就中国音乐而言，可以提供鉴赏的音乐作品也可以分为不同的时间轴上的纵向层次：远古时期的音乐，夏商周春秋战国时期的音乐，秦汉时期的音乐，巍晋南北朝的音乐，唐宋五代的音乐，宋元金时期音乐、明清时期的音乐、近代音乐和现代音乐，而每一个时期都有其代表性作品。《骨哨》是今人依据出土的原始乐器，结合音乐史学界对远古的研究和推测，创作出来的描写先民狩猎生活的音乐作品[2]。曾侯乙编钟曲《楚商》则是春秋时期的器乐。琴曲《广陵散》、琴歌《胡笳十八拍》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴协奏曲《梁祝》则分别是东汉、魏晋、明清、新中国四个不同时代的音乐作品。 不同时期的音乐作品，能够从不同层面带给听众不同的音乐感受。音乐艺术有不同的风格，这种不同的风格也构成了音乐艺术的不同层面。有的音乐作品高亢激昂（《五星红旗迎风飘扬》）；有的则低吟轻诉（《在松花江上》）；有的哀怨忧伤（《锈红旗》），有的则热情奔放（《迎宾曲》）；有的自由舒展（《天路》），有的则深邃婉转（《二泉映月》〉）；有的庄重严肃（《义勇军进行曲》），有的则诙谐幽默（《达坂城的姑娘》），有的情意缠绵（《看天下劳苦人民都解放》），有的怒火万丈（《中国人民志愿军战歌》、《大刀进行曲》）。音乐艺术的多层次性还表现在音乐艺术作品有“阳春白雪”和“下里巴人”之分。“阳春白雪”代表着高雅，“下里巴人”代表着通俗。芭蕾舞无疑是一种融舞蹈艺术与音乐艺术为一体的高雅艺术，曾经作为宫廷舞蹈而为西方上流社会所独享。它孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式。作为古典派芭蕾舞代表作的《天鹅湖》，柴可夫斯基为这部舞剧创作的音乐赋予了这部作品以活的灵魂。其动听的旋律，塑造了柔美温暖、失望伤感、轻盈质朴、炽烈舒展的诸多音乐形象，以高级、高雅的音乐艺术送给人们以美的听觉体验和心灵享受。奥地利作曲家约翰•施特劳斯创作的《维也纳森林的故事圆舞曲》也是享誉世界的伟大作品。这位艺术家以悠长徐缓的牧歌风的旋律，使听众恍惚听到了狩猎的号角（圆号）、鸟儿的欢畅（长笛），看到了缤纷绚丽的大地和幽深秀美的森林（齐特尔琴），也恍惚能看到姑娘们灿烂妩媚的笑容、柔美轻盈的身材、潇洒飘逸的舞步。这种属于阳春白雪的音乐艺术作品，给人的那种美的享受和情操的陶冶，不是《黄土高坡》之类的通俗歌曲所能媲美的。 以上我们是从音乐艺术鉴赏的客体来讨论音乐艺术鉴赏的多层次性的，如果我们从音乐艺术鉴赏的主体来看问题，也不难看出音乐鉴赏的多层次性。作为音乐艺术的鉴赏者，因其年龄、性别、职业、民族、社会地位、经济地位、生活阅历、个人爱好、文化水平、音乐知识、道德观念、艺术修养的不同，他们对音乐艺术的感受能力、分析能力、想象能力、理解能力、体验能力、分析能力是不会处在同一个层面上的。一个东北的农民或许会愿意花五块钱去听（看）《二人转》，大多不会花数百元去国家大剧院观赏一场中外名人的钢琴演奏音乐会。在这个农民看来，《二人转》逗笑有趣，钢琴演奏和敲破鼎罐发出的声响或许就没有什么区别。林黛玉可以看得懂《西厢记》，而刘姥姥就未必能看懂。这些都是因为鉴赏主体分别处于社会的不同层面而造成的。综上所述，音乐作为一种艺术存在，是多种多样和丰富多彩的。音乐艺术的多样性表现在音乐艺术形式的多样性、音乐创作题材的多样性以及音乐艺术活动的层次多样性等诸多方面。正是音乐艺术的多样性导致了音乐艺术鉴赏活动的多样性。明白了这些道理，我们就可以引导人们在音乐艺术的鉴赏活动中，聆听、欣赏、感受其所爱。 艺术鉴赏论文:艺术品鉴赏的人文特征与价值 摘要：由于国家经济的增长，人们的物质水平得到显著提升，精神文化领域也变得更加精彩，百姓对艺术的热情逐渐高涨。伴随着社会前进的脚步，加之艺术品鉴赏本身含有丰富多彩的文化含义与人文特性，把艺术鉴赏视作判断大众审美趋势和文化发展方向的方法有重要的意义。本文将艺术鉴赏的内在涵养作为研究基础，详细分析了艺术品鉴赏的人文含义，旨在提高百姓的精神文化内涵和生活水平，加强各个民族与国家之间的沟通，实现民族与国家之间的共同进步，从而建造更高的文化艺术价值。 关键词：艺术品鉴赏；现实意义；精神领域 艺术品鉴赏本身是一个非常有内涵的行业，艺术品是有鉴赏价值、研究价值、商业价值以及文化沟通价值的工具。艺术品同时具有收藏的意义，在提高群众生活水平时可以根据保存年代的长短提升自己的价值。本文旨在探讨艺术品鉴赏的含义与特征，进而丰富人们的精神境界，最大化地发挥艺术品的当代价值。 1艺术品鉴赏的文化底蕴 1.1艺术品鉴赏的内容 艺术品鉴赏的内容非常广阔，针对艺术品的内涵必须要有详细准确地了解。艺术品可以说是艺术家实现创造、具备欣赏价值与基本使用价值的特别物品，艺术鉴赏是在对艺术品本身进行客观评价，以此确定艺术品的真实性、可靠性以及人们的普遍审美观念。艺术品本身的特点是独特性、长久性以及真实性等，在价值上也可以提升人们的鉴赏能力，从而激发群众的想象，增加群众之间的交流次数。 1.2艺术品鉴赏的实际原则 每一个行业都有自己独特的规则与规律，并要求每一个相关人员都必须遵守。艺术品鉴赏中也有一定的行业规则，该规则要求从业人员必须能确切掌握艺术品的自身价值与延伸价值，从而进行严格的估计与计算。所有艺术品都可以依据时间的长短增加自己的现实价值和内在含义，体现不同社会时期的历史形态，反映原始社会的生活状况。因此，进行艺术品鉴赏必须要充分了解历史的进展状况，能够对历史有一个确切了解，从客观性与整体性两方面评价艺术品，从而可以更加准确地判断艺术品的价值，充分发挥艺术品本身的功能。同时，艺术品鉴赏还要了解民族性特点，充分把握时代特征，从而在社会演变进程中把握艺术品的价值。艺术品鉴赏还要顾及艺术品本身的商业价值，要做到艺术品的自由流通和买卖，进而帮助艺术品创造最大的价值。 2艺术品鉴赏的人文特征 艺术品的人文特性必须建立在人类文化基础上，考虑人们对于文化的真实需求，并结合时代精神掌控艺术品鉴赏手段，了解艺术品出现的含义。 2.1艺术品鉴赏融合大众的审美趋势 伴随时代的演进，人们的生活水平不断提高，见到的事物越来越丰富，视野也得到了开阔。当人们的物质需求得到极大满足时，就开始在意审美方面的追求，与之而来人们的审美趋势也不断上升，艺术品鉴赏也发展成为与时俱进的时代举动，时刻响应人们审美趋势的变动倾向。利用艺术品的外在价值可以深入探讨其内在价值，给人们的精神领域增添无穷的乐趣，从而丰富人们的生活。同时，人们可以通过艺术品鉴赏行为陶冶自己的情操，在开阔视野时满足自己精神领域上的空虚，实现长久发展。纵观全局，只有不断丰富人们的精神世界，让人们可以在艺术市场中找到属于自己的一片天地，实现物质生活与精神生活的共同进步，才能解决民生问题，提升百姓的幸福指数，降低物质主义与功利主义给社会产生的危害。 2.2艺术品鉴赏可以顺应时代精神的要求 艺术品鉴赏能力与艺术品本身的价值水平显示了一个社会与一个时期独特的文化底蕴与意识形态。在精神文明逐渐占据主要地位的今天，人们更加看重内在修为的提升和思想境界的开阔。艺术品鉴赏不断让更多的参与者了解社会，艺术品甚至成为了连接社会与个人的重要桥梁。随着人们的生活环境的多样化，生活活动范围更加开阔，由此引领人们从狭小的家庭环境走进了艺术世界、艺术品展览会、美术馆等充满文艺气息的地方，通过不断地加强人与人之间交流的方式，让更多的学生学习知识，掌握技能，增进了人们之间的感情，提高了人们的沟通能力。利用艺术品鉴赏行为可以丰富个人精神文化领域的需求，从而让整个世界的精神文化变得更加多姿多彩。 2.3艺术品鉴赏反映艺术创作的发展趋势 艺术品鉴赏一方面会生动形象地展示艺术品内在的艺术性和民族特性，蕴含丰富的人文历史文化，传承多年来的历史底蕴。另一方面就是反映现代艺术作品创作的发展动态和创新理念。艺术品鉴赏会让人们对整体社会有一个主观把握，此外，还会在传统文化的承袭方面起到关键作用，从而提高现代艺术的创作水平，突破当代艺术作品创作的局限。特别是针对当代艺术作品的衍生物，可以深度挖掘艺术作品的创作潜力与内在价值，不断实现艺术品鉴赏形式的创新和内容的增加。艺术品鉴赏是促进艺术品创新继续前行的重要动力，在此前提下，应逐渐实现艺术创作的长久发展。 3艺术品鉴赏的当代意义 3.1满足大家的需求，提高人们的生活水平 艺术品鉴赏含有多彩的文化底蕴与精神涵养，艺术品鉴赏的进步会给社会的发展带来巨大的革新，给人们思想进步带来促进作用，同时还能提高人们的精神境界和品味，让整个社会呈现出和谐的文化氛围。在满足人们物质生活的前提下，让人们的精神领域有了很大改变。因此，艺术品鉴赏的时代价值十分重要。不管是人类生活的前行，还是社会的发展，都有值得深究的意义。 3.2扩大艺术品鉴赏的群体范围，提高艺术品的人文特质 艺术品鉴赏行为能够丰富人们的经验，针对艺术品进行鉴赏，可以促进人们之间的语言交流与情感沟通，会让艺术品的价值实现进一步推广，从而让人们在观看艺术作品时获得精神享受。艺术品鉴赏深刻地反映了艺术品的人文价值，艺术品的价值会时刻作用在个人的意识领域中，唯有获得群众的普遍认可，艺术品的价值才可以实现出来，这是艺术品存在的意义。不断增加艺术品鉴赏人数，扩大艺术品鉴赏受众范围，是整个社会的呼声。 3.3促进文化之间的交流，实现艺术品文化价值和研究意义 随着全球经济化范围的加大，各个国家之间的联系变得越来越紧密，在交流过程中涉及的领域也越来越多，不管是在经济领域还是在文化领域，艺术品鉴赏都可以得到有效的发展，特别是在艺术品的价值探索方面，利用开展艺术品鉴赏活动，可以让人们更深入地了解社会，了解其他国家的历史文化与社会形态，同时还能向其他国家显示我国优秀的文化底蕴与文化创新，从而最大限度地实现艺术品鉴赏的内在价值和外在价值。 作者：白璐 单位：陕西职业技术学院 艺术鉴赏论文:物理学对绘画艺术作品的鉴赏研究 摘要：本文从物理的角度，主要包括牛顿的绝对时空观、光和色彩以及爱因斯坦的相对时空观，对西方绘画艺术作品进行鉴赏，使自然科学和艺术能够充分的融合，增加科技工作者和艺术家之间的交流合作。 关键词：物理；时空；光；色彩；相对论 据调查研究发现，受过高等教育的理工科学生如果观看艺术展，大部分不懂得欣赏世界名画或其他艺术作品。在理工科教学中如果可以贯穿艺术审美，不仅可以使抽象的物理概念更加形象，还可以提高学生的审美品位。用光的传播、色彩与光的原理、时间与空间的构建等物理知识和观点去理解视觉艺术作品，如《蒙娜丽莎的微笑》《亚威农少女》《圣弗兰西斯接受圣痕》等很多名画将会更加深刻的被理解和欣赏。 1从牛顿绝对时空观角度鉴赏乔托等人的绘画作品 1267年，欧洲绘画之父乔托生于意大利的佛罗伦萨，主要作品风格是宗教画，其中知名度较高的有《金门相遇》《基督下十字架》《犹大之吻》《最后审判》和《哀悼基督》，他摆脱了拜占庭式绘画的僵硬风格，去除故作姿态的造作，通过平静的观察并感知自然，充分发挥想象力，创造性地运用“透视画法”，将人物之间和人物与背景之间的距离拉开，按照一定的结构比例，更加真实地反映自然特点。乔托从绘画作品中感悟出的透视原理、空间力量的暗示，还有恰如其分的色调安排，形成了独特的绘画风格和特色。例如，在《往十字架上钉人者》中，哀悼的圣母和使徒、持矛的兵士、飞动的天使、十字架上的基督等要素都通过简洁的画面予以处理，不同形状和大小的红黄蓝色块分布使得生动鲜活的情节跃然于墙壁，把鉴赏者的眼球定位在死亡基督和悲伤的圣母身上。再如，《犹大之吻》，耶稣和犹大的四目对视，平静对慌乱，体现了他们的心理状态，融入绝对静止时间的理念，通过人物的表情把视觉的瞬间体验凝滞于这幅壁画上，在鉴赏者心目中引起共鸣和振荡，通过艺术的方式对时空进行组织，这是绘画艺术作品中最早对于时间框架的定义。在乔托之后的300年，牛顿的绝对时空观才得以建立，它与乔托的绘画在时空方面有着惊人的相似，那就是对现实的模仿，只不过二者是在不同的领域用以不同的方式进行表达而已，但本质上是一样的。 2从光和色彩的角度鉴赏印象派绘画作品 印象画派的出现源于19世纪60年代的法国，其主要贡献在于对传统色彩观念的创新，以粗放的素描笔法捕捉阳光下对象物瞬时的色彩活力，并充分利用光色原理创立色彩体系，体现了自然清新的生动感观。印象派可分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。众所周知，光使得整个世界变得优美多姿，物体吸收光或经过反射以后，便具有了色彩的魅力，否则，没有光就会漆黑一片。牛顿用棱镜将太阳光分解成七种颜色，拉开了光色研究的序幕，托马斯•扬更是在实验室中证实了光的波长、频率与颜色之间的关系。在绘画艺术作品中对光色关系的探索具有标志性的则是印象画派的作品。莫奈在阳光下写生，发现了冷暖色调的奇特变化；毕沙罗用点彩法绘画，发现画面具有深远的空间感；雷诺阿则以散落在人身上的光影，组成明暗冷暖交互的节奏感，获取动人的效果。再来看看他们的作品，莫奈的作品《草垛》和《睡莲》，展示了对象物的画面受天气和阳光强弱的影响，体现出笔者细致的观察和对色光变化精准把控的能力，《日出•印象》主题是晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予水面无限的光辉，作品把光色融合在一起，给予鉴赏者以视觉感知。马奈的作品《阅读的女子》，多种色彩和灰色的运用使得女子的面部表情更加突出，整个画面呈现出十分和谐的效果，《草地上的午餐》通过鲜艳明亮和强弱对比的色块，造就出别样的意境。雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》，透过树叶间隙照射的阳光，使得对象物色彩斑斓，真正实现了“光是绘画的主人”。修拉的《大碗岛星期日的下午》，人景之间按比例进行几何分割，画面的色彩量达到了均衡与统一。塞尚则用色彩取代了线条、阴影和透视原理等关键的部分，从其作品《圣维克多山》足以看出冷暖色调并存的立体表现，《埃斯泰克的海湾》用变化多端的蓝色切断空间，达到了否定在深度中消退幻觉的效果。西斯莱的《洪水泛滥中的小舟》以灰、蓝和棕色调的变化让鉴赏者对平淡无奇的水气留下了深刻的印象，而《康莱大桥》彰显了色彩的喧闹和形体的照相式效果。 3从爱因斯坦相对论角度鉴赏立体画派作品 20世纪立体画派初诞生于法国，其主要特点是以多角度描写对象物，通过平行或垂直的线条和散乱的阴影，背景与对象物相互穿插，削弱了作品中的描述性和表现性因素，呈现几何化的四维空间特色。以1912年为临界点，立体画派又可分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段，主要代表人物有毕加索、乔治•布拉克、莱热和格里斯。爱因斯坦的狭义相对论是1905年在《论动体的电动力学》一文中提出来的，与立体画派的发展几乎同步，它颠覆了经典力学中的绝对时空观理论，创立了平直时空理论，它认为时空之间是相互联系的，并与参考系和观测者的运动状态有一定的关系。爱因斯坦与立体画派代表人物毕加索同属各自领域划时代的天才，都取得了突破性的进展。1907年，毕加索用四个月的时间创作了《亚威农的少女》，这幅画打破了传统的叙事风格，灵活运用了几何构图和实验手法，从绝对时空跨越到相对时空，压缩扭曲的时空表现于画布之上，形象地表现出人物特点。这种艺术表现手法是相对独特的，鉴赏者不能简单地理解作品的核心内容，它被美国外科医生伦史莱因博士称呼为“通过图像表现相对论原理的革命性新艺术形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中，几何化的房子和树木压缩了画面的时空深度，画中的景物都能清晰展现；另一幅作品《静物》，体现出“以光速运动的观众可能看到的色调”。莱热的巨幅油画《三个女子》，人物似乎是用铁管、螺钉和铆钉拼装组合而成，表现得比较僵硬和机械。格里斯的油画《吉他与乐谱》，画中的吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等，都按照完整而严密的伞间结构用几何形的大色块表示，给予鉴赏者一个三维空间幻觉和平面感共存的绝妙画面。1937年，毕加索创作了《女人肖像》和《格尔尼卡》，被评论为“打破了空间，又重构了空间”。1939年，比利时画家马格里特创作了《温室》，其解释是：“如果你的寿命足够长，就可以看到自己的后脑勺。”这幅作品也是“以光速运动的观察者可能看到的景象”。所以说，立体主义画派用艺术的形式颠覆了时空观。 作者：邹万芳 单位：赣南师范大学 物理与电子信息学院 艺术鉴赏论文:传统文化艺术与美术鉴赏教学改革 摘要：当代的高校美术鉴赏教学，被列为普通高校的素质教育课程，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养。 关键词：中国传统文化艺术；美术鉴赏；教学改革 美术鉴赏作为高校公共艺术教育的重要组成部分，被列为普通高校的素质教育课程。当前美术鉴赏教学亟待解决的问题：即高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，结合中国传统文化艺术，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。通过中国传统文化艺术与高校《美术鉴赏》课程教学改革，努力培养德、智、体、美全面发展的人才、高素质的复合人才、适宜时代要求的创新型人才。 1结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，提高教学管理水平 （1）结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，以课程教学质量工程为重点，加强教学质量工程的建设，加强教学质量与教学改革的紧密结合，提高教学的质量，以教学工作为中心，完善教学体系和质量，提高教师的教学水平。开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、重点专项与大众普及相结合的教育模式。 （2）加强教学工作目标管理体系，强化教学课程的评估考核，完善教学质量标准体系;充分发挥教学的督导作用，加强教学的中期检查和学生的评教工作。组织教师积极参加多媒体教育软件制作比赛和青年教师讲课比赛。 （3）结合中国传统文化艺术，抓好教学工作，提倡教师开展教学方法的改革和创新。深化教师群的建设，充分发挥老教师、骨干教师的带头作用。创建课程的网络化教学体系。首期将建立网站以适应各门主干课程的网络在线教学的需要，为精品课程的申报做准备。 （4）进一步完善教学设施设备，创造良好的教学工作环境。在设施配备上，加大投入力度，以满足教学多元化的需求，使教学管理设备与时俱进。争取设立专门科研经费，制定鼓励教师参加科研的相关制度，促进教师从事课程相关的学术科研活动。尽快组建教学研究团队，为争创精品课程、打造教学名师及创办特色专业打好基础。 （5）加强学生的管理与考核，积极开展教育活动，全面提高学生综合素质。积极开展丰富多样的主题教育活动，开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、专项重点与大众普及相结合的教育模式。通过竞赛促进和深化教学改革，促进教改与竞赛的双赢，加强指导老师对学生的创新指导与培养。争取取得更多的艺术成果，全面提高学生的综合素质。 （6）参与校园文化建设。参与管理和指导大型艺术社团的活动。举办人文艺术系列讲座及艺术展演活动，争取做到每月邀请一位国内外的学者、艺术家来校举办讲座或开展艺术展演活动。邀请国家级、省市级的专业文艺团体来校举办“精品剧目展演”和“高雅艺术进校园”的活动，努力建构和谐的校园文化和优良的育人环境。 2结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，改进教育方法与工作方法，强化教学质量，提升大学生的综合文化修养 （1）结合中国传统文化艺术，坚持艺术理论教学和专业实践教学两个基本点，坚持开放性的互动性艺术理论教学，由学生被动接受改为主动学习。始终坚持项目式的艺术实践，由虚拟性的课堂作业与社会赛事为目标，促进实战型实习。由此，学生主动参与艺术理论学习与艺术实践的积极性被调动起来。继续加强常规教学工作，鼓励师生参加各级各类活动，在各方面取得一些成绩。积极参与省内外高规格艺术赛事和实践活动。重视文化素质教育专用教材及教学课件的建设。编制多媒体教学课件，有效促进教学质量的提高。 （2）结合中国传统文化艺术，不断扩充教育内涵。注重对于优秀的民间艺术、民俗文化的梳理与传播，努力把我国灿烂的文化遗产提炼、整合为公共艺术教育的内容。组织活动，增强学生的民族认同感和民族自豪感，深化其对于中华文化遗产的认知。坚持将创新能力的培养纳入公共艺术教育的范畴，力求在培养学生的创新能力方面有所突破、有所收获。通过开设专门课程、组织相关活动等渠道，有意识地发掘大学生的创造潜能。 （3）结合中国传统文化艺术，有效融合社会服务。与国内兄弟院校和省市博物院、文化馆、官方或民间展演团体及设计公司等进行合作，一起承办或联办相关艺术文化活动。除在校的艺术类大学生及非艺术类的在校大学师生外，主要面向广大工农兵群众。其中，包括城市街道社区市民、政府工作人员和大型公司职员，以及驻地解放军、武警战士和广大农村各类劳动群众等。充分利用各种媒体进行相关的艺术文化活动报导。其中，包括墙报等书写媒体和报刊杂志印刷媒体、广播电视传统电子媒体以及各类官方网络传媒等进行宣传报道。丰富活动内容，突出活动特色，完善管理机制：在原有活动基础上，继续突出书画艺术及其文化、审美文化及本原文化等的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等各项活动；同时，加强书画艺术及其文化、设计艺术及其文化、审美文化及本原文化活动中的文化考察和学术讲座、艺术科研力度；此外，适当增设并加强节假日特别是寒暑假艺术文化下乡等社会实践活动。形成完备的常效机制，明确管理机构，健全管理体系；明确日常管理工作内容；确立师生结合的日常工作管理机制。形式多样。除基本的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等方式外，还包括了定期开放日宣传与普及活动、文化考察、举办学术讲座、参与艺术科研项目；此外，在保证安全和满足校内教学要求的基础上，新增艺术文化下乡等课外社会实践活动，定期或不定期举办系列群众性的艺术文化竞赛或群众性的艺术文化表演及相关的艺术文化论坛活动。 总之，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，有效提升大学生的综合文化修养，逐步培养一批有文化、有思想、有能力的艺术爱好者、收藏者和经营管理者。对弘扬民族文化精神和深入发掘中国传统文化艺术都有一定的理论意义，对如何提高高校美术鉴赏课程的教学效果、指导当前的高校美术鉴赏课程教学改革实践具有实际意义。同时，逐步推动中国传统文化艺术可持续繁荣发展。 作者：刘瑛 黄意涵 单位：长沙理工大学 湖南警察学院 艺术鉴赏论文:舞蹈艺术发展进程中的审美鉴赏能力 【摘 要】随着时代的进步，人们对于舞蹈审美鉴赏能力有了很大提高。舞蹈作为一种人体艺术，通过动作姿态来展现舞者的内心世界的情绪，展现舞蹈的艺术魅力，观众在欣赏舞蹈的过程中，也能感受到美和愉悦。因此，要想更好地欣赏舞蹈，就必须更深入了解舞蹈艺术，提高自身的审美能力。 【关键词】舞蹈；认识；发展；审美；时间性；空间性 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈虽然与其他艺术有着紧密的联系，但也有明显的区别。舞蹈是采用直接的、有生命的人体动作，作为构成形式美的手段。此外，舞蹈还是一种空间性、时间性和综合性同时存在的造型动作艺术。它是通过时间的沉淀积累和社会的发展逐渐形成的，包含舞蹈语言、音乐、表情和构图等多种要素，主要表达人类内心的一种思想感情。舞蹈可分为“艺术舞蹈”和“生活舞蹈”。艺术舞蹈是由舞蹈家通过对社会、生活的观察，选择题材，具有鲜明的主体、具体的内容、完整的形式，最后塑造艺术形象，由专业的舞蹈演员在舞台上表演，让观众们欣赏。艺术舞蹈高度提炼了舞蹈的语言跟技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，反映真实情感。而生活舞蹈多指与人们日常生活中有着直接联系的，如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等，这些舞蹈表现出不同民族的风俗习惯、社会风貌和文化传统。 总之，舞蹈就是运用表演手段，通过节奏、韵律展现优美的形体动作，即是通过不断提炼、改善和美化了的动作来抒发人们内心情感、反映生活的艺术。 二、舞蹈发展进程中的时间性 舞蹈的发展是依附在社会发展上的，所以舞蹈具有鲜明的时间性，留有时代的烙印。舞蹈成为人们质朴的生活方式和感知世界的手段，其中我国的舞蹈是从夏商时期进入到表演领域中的，在夏商时期才开始有专业的舞者出现。据悉，夏桀时期的舞者已经有了独特的舞蹈审美标准。商代在当时是一个崇尚巫师、神权盛极的朝代，因为巫师可以通过占卜来向人们传达神的旨意。要想当巫师就必须先学会巫舞，在巫师的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”两种舞蹈形式，其中傩舞反映的是人与自然之间的抗衡精神，且受到日本和朝鲜等地的影响，流传了几千年一直到今天。在宋朝的时候，傩舞与戏曲相结合，发展成“傩戏”。从此，傩戏在亚洲引起重视，也受到其他地区的关注。 周代是我国第一个具有代表性舞蹈的朝代，汉代是第二个集舞蹈之大成的时代。大唐时期的舞蹈对我国舞蹈艺术的发展也起着至关重要的作用。唐朝舞蹈在周、汉时期的舞蹈基础上进行了创新、改进。到了明清时代，由于戏曲的兴起，原来作为独立表演艺术的舞蹈被融入到戏曲中，在舞蹈的发展中取得了辉煌的成绩，并且还总结出一套独特的舞蹈训练方式和演绎方式。 整体来看舞蹈艺术的发展史，可以看到过去不同时期的舞蹈形式不仅适应当时的社会风气，还对前朝所流传下来的舞蹈有所保留和创新，使舞蹈艺术的发展达到了更高的境界，这种境界是经历了漫长的时间沉积、不断摸索而来的。 三、舞蹈艺术的独特性 舞蹈艺术不单只是一种艺术形式，它还反映了当时人类的生活和历史背景。舞蹈学家通过对过去几千年有文字记载舞蹈艺术发展的资料进行研究，从而得知舞蹈艺术经历了各个朝代，有着不同的生活内容和劳动生产方式，是在此基础上逐渐发展起来的。特别是民族舞蹈，它与本民族自古以来就存在的生活习俗、民族信仰、生产劳动等诸多因素有着紧密的联系。我国是由多个民族组成的国家，每个民族都有自己的民族信仰、生活方式和独特的舞蹈形象。这些生动、鲜明的舞蹈形象是各民族的特色标志，是一个民族的灵魂。各民族生活环境不同，造就了舞蹈的题材、风格、式样的多样化，比如汉族的《秧歌》《舞狮》《舞龙》等民间舞蹈。 民族民间舞蹈千百年来就随着人类的繁衍生息，被不断传承与发展，舞蹈动作也一直根深蒂固在本民族的社会环境中。正是这些不同民族之间的个性差异，才使民族舞蹈具有鲜明的独特性、空间性，我国的舞蹈艺术才一直被传承与发展，一直长盛不衰。 四、舞蹈发展的综合性 舞蹈艺术离不开民族舞蹈的传承、发展以及创新，因为仅靠一种舞蹈或者几种不同风格的舞蹈进行交流，是根本无法达到舞蹈艺术发展的高境界的，只有注重舞蹈的时间性和空间性，舞蹈艺术才有可能达到顶峰。隋唐时期，对外经济贸易发达，国家繁荣昌盛，所以舞蹈在这个时期得到了较好发展。唐朝的《柘枝舞》在当时已经有着较高的舞蹈艺术水准。后来，这支舞蹈被传入中原、西域等地，当地人用不同风格演绎了《柘枝舞》，导致其成为了当时最流行的舞蹈。这支舞蹈经历了唐代、宋代。据记载，到了明清时期，还有人在跳舞时穿着《柘枝舞》的表演服装。然而这支舞蹈在长期广泛的流传过程中逐渐发生了改变，原本是一个人的独舞被慢慢演绎成两三个人跳的舞蹈，甚至还把这支舞蹈编排成儿童舞蹈，如今，西安市博物馆内还收藏有汉族儿童和西域人跳《柘枝舞》的画像。 《柘枝舞》在不断地流传，不断地被发展，已经形成了多样的表演形式和不同层次的审美标准。其实，这些都证实了舞蹈艺术在不断发展过程中的规律。当本民族独特的舞蹈流传到另一个民族那里，无论是其舞蹈风格还是舞蹈的演绎方式，都将发生变化，都会随着另一个民族的生活内容和社会环境发生改变，在原有的舞蹈基础上加上自己民族独有的特色，随着时间的流逝，舞蹈的发展，从而达到舞蹈艺术的最高阶段。 我们发现有两条主线一直贯穿在我国舞蹈艺术发展的长河中，一条是通过时间来创新、改善、发展舞蹈；另一条是不同民族的舞蹈相互交融，不同民族的舞蹈有着不同的舞蹈风格，通过改善过的舞蹈作品，可以看出它所反映的社会生活以及本民族独有的特点。中国民族舞蹈在很大程度上得益于五千年灿烂的中华文明艺术底蕴，所以，不断地挖掘、传承，对发展传统舞蹈极其重要。换一个角度讲，中华民族是一个多民族国家，每个民族由于生活环境、宗教信仰、民族性格、文化传统等因素产生了不同程度的差异，使舞蹈也具备了鲜明的地域特点，随着各个民族之间舞蹈文化的相互融合，舞蹈艺术也迎来了更高水平的发展空间，它会随着各个民族在舞蹈文化的交流中不断创新、提高、完善，将舞蹈艺术发挥到极致。 五、提高舞蹈艺术审美鉴赏能力的有效措施 （一）联系社会生活，从而领悟舞蹈艺术的美 舞蹈艺术源于生活，又高于生活，它反映和升华了生活。因此，要想提高自身对舞蹈艺术的审美能力，就必须深入社会生活、体验社会生活，只有对生活有了感悟，才能够提高对舞蹈艺术的审美能力，才能够从舞蹈艺术中感悟到它的精神以及追求。另外，舞蹈艺术作为一种“用肢体说话”的高雅艺术，其肢体动作构成了舞蹈语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的、连贯的美，因此，从舞蹈的肢体动作中也能够感受到舞蹈艺术的美。要想真正理解舞蹈艺术，首先，在欣赏舞蹈动作的时候，需要结合现实生活。舞蹈动作具有丰富的功能，一方面，舞蹈可以通过肢体动作描绘出人物的形象、情感、性格以及心理活动；另一方面，舞蹈肢体动作还能够表现人物行动的目的。可以说，舞蹈艺术具有再现性的特点，其动作是由生活衍生而来的。其次，要充分了解不同风格的舞蹈动作，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈艺术的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的舞蹈造型标准，欣赏者只有充分了解各种风格舞蹈的造型标准，才能够更好地欣赏舞蹈，提高欣赏舞蹈的能力。 （二）要对舞蹈基础知识和舞蹈艺术审美的要求有一定了解 欣赏者一方面要对舞蹈艺术的审美要求有一定的了解；另一方面还要掌握舞蹈最基础的知识，要充分了解现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类的区别，以及各种舞蹈的背景和所蕴含的文化。另外，还要明白不同风格的舞蹈，其审美要求也不一样。欣赏者只有理解了这些，才能够以专业的眼光去欣赏舞蹈艺术，从舞蹈艺术中获得视觉享受。 （三）反复欣赏优秀的舞蹈作品 欣赏者还可以通过反复欣赏优秀的、经典的舞蹈作品，来提高对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。因为优秀的、经典的舞蹈作品蕴含了舞蹈艺术的深层境界，能够帮助欣赏者提高自身对舞蹈的审美鉴赏能力。另外，欣赏者要想通过舞蹈艺术的肢体动作以及舞台画面认识舞蹈艺术，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，首先需要充分认识舞蹈的区位，因为舞蹈区位有强弱之分。其次，欣赏者要对舞蹈移动线有一定的认识。舞蹈移动线是指舞蹈演员的空中路线走向，丰富的舞蹈移动线能够展示舞蹈艺术的整体和谐美。第三，欣赏者要加强对舞蹈图案的认识。因为舞蹈图案是整部舞蹈的结晶，是编舞者为了表现舞蹈主体、烘托舞台的氛围以及渲染舞蹈演员和观众的情感而精心安排的，加强对舞蹈图案的认识，对提高鉴赏舞蹈艺术有一定的帮助。 六、结语 总之，当人们在追求物质享受的同时，舞蹈艺术也提高了审美标准，不仅人们按照美的规律来改造客观世界，舞蹈也在努力按照美的规律来塑造高层次的舞蹈艺术。我们相信，舞蹈艺术将通过形式丰富多样、形象生动等特点，随着社会的发展、日新月异的生活而发生变化，向高标准的层次发展、提高，并在物质文明和精神文明建设中起到一定的推动作用，绚丽多姿的舞蹈将绽放出更加灿烂的艺术光彩。 作者简介： 殷 姿（1989-），女，湖南省衡阳市人，汉族，本科，广东舞蹈戏剧职业学院，助教，研究方向：舞蹈类。 艺术鉴赏论文:清乾隆珐琅彩陶瓷艺术作品鉴赏 摘要：珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。 关键词：珐琅彩；古月轩；拍卖会；瓷器 珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器。早在2005年香港苏富比秋季拍卖会，香港著名古董商翟健民以1.1548亿港元拿下了清朝乾隆皇帝御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶（如图1），在刷新全球清代瓷器最高拍卖价的同时，也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的最高成交价纪录。 此件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶属于清代其它彩釉瓷器类，尺寸为16.5 cm，《乾隆年制》蓝料款《佳丽》印《新枝含浅绿 浅萼散轻红》字《翠铺》印。 和绝大多数的珐琅彩绘瓷器一样，此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，未见有成对的例子。器形和尺寸一致的珐琅彩花瓶、暂知只有台北故宫博物馆藏品内的清乾隆珐琅彩《福寿万代》图双耳瓶。 清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠――珐琅彩瓷器的故事自此开始。 珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂H。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。 早先的珐琅器一般有金胎、铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等，其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。 瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。 初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。 珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。题诗及印章是鉴别时的一个重要依据，当引起重视。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。我们知道在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。 虽然珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代，但它的故事延续着。出现在世人面前的诱惑――罕见如斯的诗、书、画、印相结合的一件完美之作，携其不容置疑的皇室气派浮出尘埃。

广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:论中国广告设计教育发展的现实路径 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题，应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐；文化；市场；艺术性 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后，已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多，如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代，研究广告业，我们的分析尺度有必要跳出时间的框架，诊断困顿中国广告业发展的阻力，探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候，我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题，就事论事，而是把眼光放得更长远些，这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段，在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式，开始离人性精神越走越远，这值得我们设计教育人员深思，教育的目的不仅仅是知识的传授，而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题，而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求，是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限，创意无限”的时代，广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况，中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为，创意源于生活，源于人的需求，源于人的思想。设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照，重构广告设计师现代化、国际化的价值观，不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮，泱泱中华，悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比，中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化，不仅对东亚诸国，而且对西方近代设计都产生了重大影响，是我们当代设计的宝贵财富，至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界，缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的：大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘，导致作品大量雷同，最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创，要打破抄袭、临摹的枷锁，破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏，充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化，中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后，更多地注重原创设计，力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素，就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展，更可以借助广告本身所特有的广泛影响力，促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的，中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本，同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手，还要找到自己的设计方法，这就要讲心和手合二为一，用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展，是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明，独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展，拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式，摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志，采用了源于佛教造型，取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意，其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，无论从对称还是从形式说，整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此，研究设计文化教育的内涵，扭转新时期高等院校学生理解社会的心态，进行课内和校园深层次的文化熏陶，是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中，创意应该说是如影随形的，广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是，创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看，广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看，广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑，它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用，创意才有可能最终走向市场，化为新的资本。 另外，也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用，是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验，还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品，不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的，品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时，会落伍，会被竞争者模仿，品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代，产品的物理属性已经相差无几，惟有品牌给人以心理暗示，满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说，利用品牌帮助选购物品，不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说，是信誉的象征。而广告设计要突出品牌，受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品，品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说：“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面：一是建立熟悉感；二是提醒作用。 体现在广告设计教学中，教师应该让学生明白，一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品，而是应该向公众传达出商品的特性，并且激起公众的购买欲望，并参与到产品(服务)购买中，同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说：“广告设计的根本目的就是为了销售，检验作品好坏的根本不是为了美化，而是为了能够更高的销售，检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此，我们在教学中应该观察学生，并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致，漂亮的设计不是独立的，而是充分体现设计是否符合周围的环境，是否在市场中具有一定的影响力。因此，在教学设计中，应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准，好的作品是需要市场来检验的，只有踏踏实实地研究市场，分析市场，才能创作出好的设计作品；如果背离了市场的需求，设计的作品只能是华而不实，而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求，不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言，地域特色是一个有目共睹的现实，如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步，具有浓厚地域文化和民族传统的地区，设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此，不同地域的院校，应根据自己的特点及优长，科学定位，建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题，我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一，体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物，从各自不同角度的限定和需求，三者问应有相当的差异甚至对立，而处理这些对立和矛盾，显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二，体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练，培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才，为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代，人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握，更重要的是观念的提升。并且，随着时代的发展，新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷，我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展，设计手段不断更新，以及观念和活动的变化，基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外，设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响，并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时，设计本身就是一种生产活动，艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念，更重要的是和社会的发展相结合，提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大，从幼稚到成熟，初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进，社会的发展对广告设计人才的需求日益增加，使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计，国内在几百所院校开设有广告设计专业，这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里，像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印，广告设计教育亦背离了最初的精神，对这种功利性不但起不到应有的抑制作用，反而纵容、迁就，产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程，而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩；二是靠艺术表现的技巧，没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意；三是靠长期的大量的经验积累，从中掌握一些规律，提高审美能力和联想能力；四是要建立在文化的基础上，没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远；五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用，广告设计和品牌设计传播的关系。 总之，我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看，广告设计的表现形式是信息化，艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性，后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间，是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平，是我们每个设计教育者的责任，我们还有很多的路要走。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“v”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。