黄河之声

黄河之声杂志 省级期刊

Yellow River of the Song

杂志简介:《黄河之声》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为14-1039/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐研究、音乐教学、音乐与舞蹈、原创歌曲、研究生论坛、讲师论坛、教授论坛

主管单位:山西省文学艺术界联合会
主办单位:山西省音乐家协会
国际刊号:1810-2980
国内刊号:14-1039/J
全年订价:¥ 984.00
创刊时间:1958
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:山西
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.19
复合影响因子:0.17
总发文量:23671
总被引量:15064
H指数:21
立即指数:0.0027
期刊他引率:1
  • 精灵魔曲 诸神复苏——《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》前三首变形研究

    作者:雷霄 刊期:2017年第23期

    本文通过对英国作曲家、指挥家和钢琴演奏家本杰明·布里顿创作的《布里顿仿照奥维德的六首双簧管变形》进行创作概况的介绍、前三首变形的手稿分析和演奏研究,来探寻布里顿作曲的真实意图,希望可以帮助学习者正确把握该曲及曲作者的音乐风格,提高自己的艺术修养与演奏技巧,更好地完成这部双簧管作品。

  • 威伯恩《六首管弦乐小品》之一(Op.6 No.1)的音高组织分析

    作者:孙杉 刊期:2017年第23期

    安东·威伯恩(Anton Webern,1883-1945)是奥地利著名的作曲家,第二维也纳乐派的代表人物之一,师从勋伯格。威伯恩的创作生涯大体可分为四个阶段,即早期(1899-1908)、格言风格时期(1908-1914)、第一声乐创作时期(1915-1926)与序列音乐创作时期(1927-1942),从威伯恩不同时期的作品中,我们可以看到他所使用的音高组织技法从晚期浪漫主义调...

  • 《西西里晚祷》中咏叹调“故乡巴勒莫”的分析演绎

    作者:魏伦基 刊期:2017年第23期

    结合自身实践,笔者针对威尔第歌剧《西西里晚祷》中男低音普罗契达咏叹调《故乡巴勒莫》进行角色性格心理分析和演唱演绎处理,对整个歌剧故事情节进行简单介绍,关注人物理解、情感把握、声音处理、力度速度以及钢琴伴奏弹奏提示等。

  • 高校声乐教学中地方传统声腔的融入与传承

    作者:郭晓莺 刊期:2017年第23期

    在中国,戏曲有着非常悠久的发展历史,而且各地都有自己独特的戏曲唱法,相关的戏曲声腔训练和学习已经达到了一个较为成熟的地步。经过历史的沉淀和总结,最终形成了一套完整的艺术体系。所以在现代的高校声乐教学中,可以采用传统的声腔唱法来对学生进行训练。这样不仅可以提高教学效果,同时还可以对传统文化做到很好的传承。

  • 高校声乐教学与地方传统声腔的结合

    作者:钟传志 刊期:2017年第23期

    在高校声乐教学中,在借鉴西方唱法和科学的训练方式的同时,也不能忽视了我国地方传统声腔,继承发扬我国传统戏曲艺术。本文从地方传统声腔中的借鉴内容入手,借助田野调查法从声乐视角考察地方传统声腔,具体阐述高校声乐教学与地方传统声腔的结合途径,并且进行价值分析,希望本文的研究能对高校声乐教学工作提供一个新的思路。

  • 学习思维在综合性大学钢琴专业教学中的应用与价值

    作者:魏陶影 刊期:2017年第23期

    与办学历史悠久、师资力量雄厚,享有优质生源的老牌音乐人才培养单位相比,综合性大学音乐表演专业存在着"先天不足,后天难补"的窘境。如何将科学的学习理念结合钢琴演奏教学,以符合综合性大学音乐专业人才的培养是我们迫切需要思考和研究的。本文以一名综合性大学钢琴教师的教学实践、观察以及反思为研究视角,探索"学习思维"指导下的综合性...

  • 传统与现代相结合的二胡教学研究

    作者:张婷 刊期:2017年第23期

    随着社会经济的不断发展,对传统文化继承和传播的重要意义也越来越为彰显,二胡作为传统音乐文化的重要标志在实际生活中深受广大人民的喜爱。但近年来,由于外来文化、和网络化的冲击,传统的二胡文化不断淡出人们的视野,由于二胡在文化发展、生活方式及社会价值观方面的作用不可或缺,鉴于此,我们对于二胡文化的发展环境要做出一些革新。对于现代...

  • 奖励在幼儿音乐教育中的应用探析

    作者:秦懿 刊期:2017年第23期

    随着人本主义的兴起以及受国外音乐教育理念的影响,奖励越来越在教学中频繁的出现,但是并没有形成很完备的奖励机制指导教师如何正确的运用它。本文旨在探讨奖励的多样性以及如何正确的应用这一教育利器,希望可以给这一领域带来一些新的思考。

  • 移花接木 硕果满枝——关于奥尔夫教学法在中国音乐教学实践中的思考

    作者:王梦熠 刊期:2017年第23期

    奥尔夫音乐教学法是一种反传统的、富于表现力的、极具创意的音乐教学法。它的教学理念是"诉诸感性,回归人本。"为了使该教学法中国化,我国诸多从事音乐教育的学者们进行了不懈的探索。如今,奥尔夫教学法这株异域之花已被成功嫁接到中华音乐的大树上,并且结出了硕果。本文拟从奥尔夫教学法的教学优势,及其如何与中国的音乐教育实践相结合等方...

  • 探析提高扬琴演奏技巧的训练方法

    作者:赵丽坤 刊期:2017年第23期

    本文依据扬琴教学的基本科学理念,探讨了扬琴演奏技巧的训练方法。其方法包括:持键法训练、手臂放松训练、单音训练、轮音训练、八度双音训练、快速分解训练等。

  • 如何有“素质”的练琴——小提琴练琴方法及音乐性探究

    作者:张瑛 刊期:2017年第23期

    在小提琴的学习过程中,会碰到诸如练琴没有计划、效率不高、练琴没有音乐性、上台紧张等问题。笔者认为,要想解决以上问题,需要提高练琴的技术"素质"和音乐"素质",本文着重从技术和音乐两方面来论述练琴"素质"的重要性及提出问题的解决方案。

  • 学前教育专业舞蹈课程开发初探

    作者:杨晓乐 刊期:2017年第23期

    学前教育专业教师的素质直接影响到了幼儿的发展。大学院校中对于学前教育专业学生的培养要更加的全面,让学前教育专业学生的专业技能和专业知识更丰富。而舞蹈是今后学生从事幼师教育工作的重要技能,只有充分了解舞蹈课程的相关内容,完善开发,合理教学,才能最大程度的提高学生的舞蹈教学、创编及表演能力。

  • 数字信息化技术在视唱练耳教学中的有效运用

    作者:张文君 刊期:2017年第23期

    人类社会在不断地进步发展,互联网的普及、数字多媒体技术已经被普遍用于教学之中。数字信息化技术凭借多样化的形式以及生动有趣的展示方式等优势,丰富了传统课堂的教学内容,提高了学生学习的积极性。本文阐述了数字信息化技术在视唱练耳教学中的优势及组建,以期对音乐课程的教学有所启发。

  • 音乐表演专业课程建设新探索——基于社区文化骨干培养

    作者:张莹; 陈霜露 刊期:2017年第23期

    长久以来,音乐表演专业人才培养是以专业技能为主导,主要以舞台实践为基础,目的是培养专业技能扎实、有较深厚的音乐理论基础,能从事文化艺术传播的应用型技术技能型专门人才。随着城市文化水平的逐步提升,加强社区文化建设,提升市民综合素养也得到了越来越多的重视,同时社区文化骨干的需求也为音乐表演专业的大学生提供了更为广阔的就业途径。...

  • 基于现代教学理念下高校钢琴教学高效性探究

    作者:余思捷 刊期:2017年第23期

    在现代教育理论的倡导下,学生是教学活动的主体,尤其强调以学生为中心的主要教学模式。因此为提升高校钢琴教学的高效我们有必要从教师与学生二者出发,对钢琴教学的理论与实践、教师教学模式、学生认知体系等方面来进行系统的探讨,从而更加有效的展开高校钢琴教学的教学课程。