[关键词]平面广告；“非平面”；表达
[中图分类号]C93 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2012）40-0091-03
平面广告作为一种最常见的广告形式，具有悠久的历史。由于电子媒体的出现，信息的急剧膨胀，平面广告的地位受到极大的挑战，如何让平面广告继续发挥它的独特作用，需要我们另辟蹊径，从“非平面”表达的角度去研究它。
1 平面广告及其特点
平面广告是指借助于二维材质存在和显现的广告，泛指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种媒体广告，是最常见的广告形式。平面广告以视觉要素为主要的设计元素，因其具有编排形式灵活，信息简洁，方便接受，便于信息的留存和价格低廉等特点，所以在早期的广告活动中颇受青睐。但与电子媒介鲜活的声音、画面相比，平面广告的局限性也很明显。由于受二维空间的限制，媒体缺乏立体感，平面广告视觉冲击力不强；静态的广告缺少动感，不利于过程的表达；广告主要通过文字、图形、色彩等视觉语言传达信息，缺乏其他感官的参与，不便于记忆。平面广告“平面化”、“静态化”、“视觉化”的特点，导致平面广告设计手法较单一，视觉冲击力弱，吸引力不足，记忆度不够深刻，不利于商品信息的表达和传播。
2 平面广告的“非平面”表达及其特征
平面广告的“非平面”表达指针对平面广告的上述局限，在保持其基本特征的基础上，让它具有一定的“立体化”、“动态化”和“多感官化”的表达方式。“非平面”表达具有以下特征：
2.1 视觉冲击力强，能吸引观众的注意
无论是何种形式的广告都必须吸引人，美国广告传播学首脑人物威廉·伯恩巴克曾说：“你没有吸引力使人来看你的广告的话，那么，不管你在广告中说了什么，你都是在浪费金钱。”广告界也流行这样一种说法：能让人们注意到你的广告，你推销就已经成功了一半。
在当今的信息社会中，我们被大量广告所包围，广告的刺激度直接影响到受众对广告的注意，刺激的新异性和生动性则是影响刺激度的重要条件。平面广告的“非平面”表达，是一种全新的广告形式，改变了平面广告同质化的手段，令人耳目一新。由于其独特的表现形式，加上平面广告本身简洁强烈的特点，能让观众在最短时间里准确地获得广告信息。这种“新奇性”无疑会引发受众的特别关注，令广告产生出其不意的效果。如图1“立体化”后的广告不仅表现独特，又有“犹抱琵琶半遮面”的感觉，显得含蓄，吊起了受众求奇心理，增加了广告注意度。
2.2 更加有利于信息的表达
“非平面”表达既是一种新颖的表达形式，其手段也是广告创意的一部分，通常是对平面广告不足的有效补充，所以更加有利于信息的表达，便于受众记住广告的内容。如图2饮料广告因为横杆而“立体化”的腹部，是对广告信息“大肚腩”的强化，突出了创意。
2.3 趣味性强，满足受众心理需求
平面广告的“非平面”表达通常突破常规，出人意料之外，具有幽默诙谐的特征。受众的感官得到适当调剂，受众在解读广告信息时处于比较轻松愉快的状态。使人得到一种收听、收看和阅读的补偿，能够激起消费受众的兴趣和好感。
3 “非平面”表达的主要方法和手段
3.1 平面广告的“立体化”
“立体化”体现了平面与立体设计相互融合的趋势，通过对平面广告的加工，让平面广告具有局部立体或半立体的特征。也可以让广告作品融入到立体的环境中，作品成为立体环境的一部分，实现作品的“被立体化”。广告与其所在空间和环境的联系，将会大大提升户外媒体的冲击力和感染力。“立体化”是增强视觉冲击力，丰富平面广告表现形式，吸引受众注意，并记住广告信息的行之有效的方法。我们可以通过两种方法来实现平面广告的“立体化”。
（1）造型，平面广告自身的创意造型，如切割、打孔、折曲、弯曲、撕裂等方法实现立体化。
（2）借型，巧借其他材料的造型（用材料辅助造型、依附于其他物体）实现立体化。
3.2 静止画面的“动态化”
静态的平面广告，借助其依附载体“动”的特征（如电梯、地铁等），可实现动态化，达到吸引受众和深化主题的目的。图3跨页广告在翻动书页的过程中模特会做仰卧起坐运动，让主题的表达更加明确与深刻。
3.3 表达语言的“多感官化”
平面广告以视觉元素表达和传播广告信息、电影、电视电脑等媒体的大量使用，使信息极度膨胀，加上视觉符号的滥用和平面广告的同质化趋势，人们对广告的免疫力增强，受众对广告信息通常会“熟视无睹”。尽管平面设计者在广告创意上煞费苦心，矛盾空间、混维图形等新异手法的应用也没能改变这一趋势，单一的视觉表达方式不再为受众欢迎。
（1）平面广告的“多感官化”指借助先进的材料和技术让平面广告具有向人的多种感觉器官表达和传播广告信息的功能。
（2）多感官表达影响购买，“消费者在销售点的购物行为和采购决定不仅受视觉影响，而且受嗅觉（45%）、听觉（41%）、味觉（31%）、触觉（25%）等多种感官影响。”
利用先进的技术在平面广告中加入听觉、触觉、嗅觉等信息表达方式，更能激发消费者的兴趣。而且多感官表达更加有助于对广告的理解和记忆，这一点在多感官的教学中已经得到证明。比如可口可乐在上海推出柠檬可乐广告，利用感应装置的路牌广告可以向人群散发出固定的香味，增加味觉表达，还可以发出声音，用声音去传递信息，这种新奇广告引发了受众的好奇和关注。
（3）多感官表达有助于识别品牌及建立品牌忠诚度，研究表明，当一个消费者的大脑中能够再次浮现出一个产品表达的多种感官印象的时候，品牌或产品的忠诚度就已经树立了大约60%，如果只能感受到或回忆起一种感官印象，那么这个数字就只有30%。国外的一些航空公司都在为它们的品牌战略添加味觉识别FI（Fragrance Identify），以增强品牌印象和好感。
4 平面广告的“非平面”表达要点
平面广告的“非平面”表达，如果使用不当可能会适得其反，引起受众的反感，不利于广告的传播。我们要做好以下几点：
4.1 善用错觉，和谐一体
视错觉，意为视觉上的错误，指我们的视知觉不能准确地反映外界事物特征，而出现的种种歪曲现象。平面广告中所塑造的三维事物是“立体效果平面化”的结果，不管是立体的，还是运动的事物，都是虚幻的、非真实的“错视现象”。格式塔心理学家对知觉问题的研究表明，知觉具有组合能力，人的视知觉具有自动组合信息的能力，能把知觉中相关联的成分组合成有意义的图形，能对邻近的相关联的符号刺激整合为某种象征印象，知觉的这种现象通常会造成认知错视。当平面广告和真实的环境一起出现的时候，如果二者某方面有相关联的成分，由于知觉的组合能力，会把它们作为一个整体，产生一种新的错视现象——平面广告里的形象反而感觉到像真实事物，存在于环境之中。我们要善于制造和利用这种关联所产生的错视现象，让户外广告突破二维平面的表现空间，利用真实的三维空间环境将创意巧妙地表达出来，创造独特的视觉效果。
4.2 意境互补，深化主题
平面广告是为了传达信息，使用“非平面”表达的目的，不只是为了吸引受众的注意力，还要有利于主题的深化和表达。“非平面”是一种新颖独特的表达方式，需巧借平面环境，把它植入到我们的创意之中。利用一些生活场所，独特的空间和媒体的特征，与平面广告的主题、色彩、图形等意境互补，吸引观众的眼球，达到深化主题的目的。这时视觉由被动接收变成与环境相融合的深刻印记，从而使人产生愉悦的感受，愿意亲近和认同其广告内容。环境成了创意的一部分，成为创意的亮点。如加拿大内衣品牌Wonderbra内衣广告通过恰当的利用书的跨页可以向中间收缩的特点，通过添加辅助材料来实现平面广告立体化的目的，内衣的塑型效果更加明显的表现了出来，立体化的过程趣味性极强，既是吸引读者眼球的过程，也是对商品功能的特殊表达，通过读者的参与，深化了表现主题，记忆深刻，说服性极强。
4.3 娱乐趣味，体现睿智
平面广告的“非平面”表达语言能够创造一种幽默诙谐，出其不意的效果。就像卓别林所说，由于有了幽默，使我们不至于被生活的邪恶所吞没。这种超现实化、陌生化和异化的表达方式，显得异乎寻常，出其不意，给人更多的吸引性、奇趣性。也可以把某种深邃的思考暗含在某种荒谬与悖理的关系——“非平面”语言之中。通过视觉游戏的制造，受众在轻松愉快的、富有人情味的销售氛围中，缓解了沉郁烦闷的心理状况，从而享受到阅读的愉悦。
5 结 论
合理利用平面广告的“非平面”语言有利于广告信息的表达和传播，是一种广告设计的新思路和新趋势，必将为平面广告的发展开辟一条新道路。
参考文献：
[1]张金海.20世纪广告传播理论研究[M].武汉： 武汉大学出版社，2002.
[2]万萱.包装设计与注意原理[J].包装工程，2006，27卷（1）：330-332.
关键词：抽象艺术；平面广告设计；影响分析
平面广告设计随着时代的进步和社会的发展也在不断实现着突破与发展，并且伴随着越来越多现代电子信息科学技术的应用。新技术的应用使平面广告设计工作迎来了一个全新的发展空间和局面，也为许多从事相关行业的设计工作者带来了新的机遇。与此同时，最受益的当属借助平面广告进行宣传推广活动的企业和商家，他们在创新的大潮中紧跟时代步伐，以最新鲜、最有特点的平面广告宣传为人们传播商品的理念，吸引消费者的目光。在这种设计与商业相结合的过程当中，抽象艺术的融入值得一提。抽象艺术的参与和应用使当代商业领域的平面广告设计拥有了全新面孔和发展面貌。
1抽象艺术概述
1.1抽象艺术的形成和发展。抽象艺术的基本概念：在对于艺术形象进行创造的过程中，采取脱离常规的表现形式，使完成的形象偏离或完全脱轨于普遍的自然现象。抽象艺术的作品往往给人以视觉和思维上的冲击，以及认知观念的转变，打破了人们的惯有思维。抽象艺术最早产生于20世纪初期，当时的社会正在逐渐将目光转向对艺术作品的内在特征及意义的关注。1.2抽象艺术的特点。抽象艺术在产生之后，被人们公认为是一种超脱自然的艺术形式，其作品不对自然现象或既有事物进行描写，不对现实生活的真实场景进行艺术层面的反映，而是单纯的线条肌理的直观表达。抽象艺术的主要特点在其简单的构成要素，即点线面的组合、颜色的成块运用。抽象艺术作品可以是简单的线条组合，也可以是复杂的画面构成，一个成形的抽象艺术作品往往不具有明确的中心思想，也不会掺入过多的个人情感等。总之，就是尽可能地对传统模式进行突破、对抽象思维进行充分表达。1.3抽象艺术的分类。抽象艺术按照基础构成模式可以划分为两种类型：一种是以自然现象为基础和另一种是以几何构成为基础。以自然现象为基础的抽象艺术在表达过程中重点强调，对于原有的自然现象的提炼与抽象化，只对自然现象中具有代表性的因素进行艺术性表达，也可以理解为，是对自然现象一种抽象化的概括表达；以几何构成为基础的抽象艺术则更为脱离人们惯有的思维模式，这种类型重在摆脱传统逻辑的束缚，单纯借助几何造型进行组合图形的创作，表达自由的灵感。
2平面广告设计概述
2.1平面广告的特点。现代社会对平面广告的最大要求就是其实用性和艺术表现性。平面广告在发展过程中也在不断适应人们的审美需求，捕捉最能表现商品特征和优势的细节进行扩大表现，逐渐成长为商业领域传播媒介的重要手段和途径。平面广告的设计内容及设计形式都在很大程度上受到影响，因此平面广告的另外一大特点就是时代性。在平面广告飞速发展的阶段，受到了世界环境的政治与经济因素的影响，这也在一定程度上引导着平面广告设计领域的整体发展走向。另外，现代社会平面广告的设计还具有以下特点和发展趋势：时代造就了新媒体，新媒体技术改变了人们的生活方式，信息传播的速度越来越快，因此每一个出现在市场中的平面广告的具体内容都会迅速出现在大众视野中。而大众的消费心理也就值得商业者加强研究，以将消费者的消费需求更准确地传达给从事平面广告设计行业的相关工作者，创作出更加适应消费群体和更加吸引消费者的平面广告。随着世界经济全球化环境的形成与成熟发展，现代社会的平面广告出现了集中化经营的新的发展趋势。2.2抽象艺术在平面广告设计中的应用。从艺术角度对平面广告设计进行分析可以看出，商业领域中平面广告的设计内容是无法切断与艺术领域的联系的。早在20世纪中期，一些平面广告设计者在创作过程中就采用了当时十分前卫的设计方法和艺术表现形式，如当时刚刚兴起不久的超现实主义流派，这就为以后平面广告设计中抽象艺术的融入奠定了基础。一些在美术领域有杰出贡献的艺术家曾这样表达过自己对抽象艺术对大众造成的影响的看法：采用超现实主义的艺术表现手法呈现出的艺术作品与大众普遍接受的事物不具有关联性，这样所造成的传统思维模式上的突破与给人们惯性感官带来的冲击，有助于激发人们对于作品内涵更深层次的思考和理解。因此，在抽象艺术出现之后，抽象艺术与平面广告的结合提升了两者在相关领域的深度、广度和影响力。
3抽象艺术对平面广告设计的影响
3.1体现商品内涵。现代平面广告设计的最主要原则就是对于目标商品的特质与内涵的准确表达，将最关键的信息和细节传达给消费群体。抽象艺术的融入为平面广告带来锦上添花的效果，在设计过程中，利用抽象艺术的表现形式将商品的特质进行分析和重新定义，再用抽象、艺术感的形式表现在广告内容当中。3.2提升广告的辨识度。平面广告在有了抽象艺术的参与和融入之后，改变了原有的规范性高、逻辑性强、连贯一致的传统模式。抽象艺术在增强艺术感的同时，创新了平面广告的设计风格，为平面广告在消费群体面前呈现的形象镀上了充满现代气息的面貌。平面广告也因此提升了自身的辨识度，更加吸引消费者的关注。所以我们说，抽象艺术对平面广告带来的影响是不可估量的，且具有正面的积极作用。
4结语
在平面广告的发展过程中，抽象艺术的融入为其带来了新的发展前景，也为商业领域创造了新机遇，对于广大消费者群体来说，这也是生活方式的更新和改变。因此，抽象艺术对平面广告设计的影响是深远持久的，是意义非凡的。
作者:袁迎耀 单位:四川商务职业学院
参考文献：
［1］刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响［J］.现代装饰（理论），2013.
【摘要】伴随着旅游业的快速发展，业内竞争也越来越激烈，作为竞争手段的旅游平面广告也得以快速发展，其中不乏高质量的优秀作品，但整体上缺乏创意也是不争的事实。如何认识和强化旅游平面广告创意，发挥旅游平面广告实效，已成为国内旅游平面广告设计不可回避的要务。
【关键词】旅游；平面广告；创意；图形
一、旅游平面广告及其现状
伴随着国内旅游业的快速发展，业内竞争也越来越激烈，旅游平面广告因为传播快、影响大，受到旅游部门和旅游企业的青睐，成为竞争的重要手段，也得到了快速发展。旅游平面广告通过平面广告媒介，广泛地向旅游者宣传和推广旅游产品、提升旅游品牌的知名度和美誉度、推动旅游产品销售。国内旅游平面广告画面多以唯美为主，比较常见的是堆砌图片，创意平淡，简单呈现景点形象，创意和图形组织方面还存在程式化，缺乏个性。旅游平面广告设计的同质化和一般化削弱了受众对旅游产品和旅游品牌的视觉印象积累，导致旅游消费者审美疲劳，劝说招揽的推销初衷大打折扣。反观国外有创意的旅游平面广告，大都简洁震撼，撩人心魄，常常给人轻松幽默的感受，莞尔一笑间便得到认同和接纳。
国内旅游平面广告存在的不足和缺憾，原因有很多，最主要的还是创意性不够强，表现手法程式化，雷同且少特色。因此提升旅游平面广告的创意，已成为国内旅游平面广告发展不可回避的要务。
二、旅游平面广告创意的要点
旅游平面广告创意是旅游平面广告设计的根本所在，其本质是改变甚或颠覆，致力于创造出意料之外、情理之中的好作品。旅游平面广告创意，需要注意以下几个要点：要关联、要震撼、要独特。
（一）要关联。旅游平面广告创意，并非单纯的创意游戏，是为旅游平面广告主题服务的。旅游平面广告创意，必须紧扣主题，选择关联性的图形图像、文案等视觉要素来表现创意。这些视觉要素应该是与旅游品牌、旅游产品、旅游消费者密切关联的，只有关联，旅游消费者才容易依据画面信息联想到旅游平面广告诉求的旅游品牌、旅游产品，才容易结合自己的体验产生共鸣。因此，旅游平面广告画面中，必须出现一个关联体，把旅游品牌、旅游产品的相关特征从关联体上体现出来。这里的关联体可以是旅游消费者所熟悉的司空见惯的具体的人、物、事，也可以是被旅游消费者广为认同的道理、名人、观念。当然，这些人、物、事、道理、观念，最好是大众所喜爱的，是生动形象的，与旅游品牌、旅游产品有着比较强的关联，这种关联可以是直接的也可以是间接的，关联性越强，就越容易理解，广告效果就越好。
（二）要震撼。旅游平面广告创意，通过视觉语言沟通，目的是强化说服旅游消费者的“理由”，这个“理由”越能引起旅游消费者心理上的震撼，就越能有效传播信息，最终说服旅游消费者。人的认知流程包括注意、认知、记忆、好感等，视觉震撼的旅游平面广告，能瞬间引起旅游消费者注意，屏息观看，并在其心灵深处产生震动，进而产生情感共鸣,达到预期诉求目的。经常被人忽略的人、物、事，以及事实真相对其进行加工突变，都会有震撼人心的效果。因而旅游平面广告创意，常常运用比拟、象征、夸张、反复、借代、对比等手法，加工创造出震撼人心的广告画面。旅游平面广告创意没有震撼力，就很难有传播效果，成为苍白无力的说教。
（三）要独特。旅游平面广告创意，要吸引旅游消费者的注意力，就需要具有独特性。独特，即单独具有、独一无二的，是作品或作者在风格、形式、思想、态度、情感等方面不同于其他作品或作者的特质。受本能的求新求异心理驱使，人们更加感兴趣于独特个性且与众不同的东西。独特个性的旅游平面广告创意更容易第一时间引发受众的好奇与敏感，以其优美个性的视觉形式和独特的艺术风格吸引人们的注意，进而研读、思考、顿悟，产生心理共鸣和深深的记忆。旅游平面广告创意要做到独特，就要善于克服思维定势，突破常规的禁锢，通过反传统的角色、视角、观念、表现，抑或是旧元素新组合的方式达到独特个性的目的，令人耳目一新，出奇制胜。
关联、震撼、独特在作用上有区别有联系，单独做到某一点或某两点，相对容易，要做到三者的完美结合，难度就大了，需要深刻地了解旅游消费者、旅游市场，熟悉旅游品牌、旅游产品的特点特性和定位，以及娴熟的创意能力。
三、旅游平面广告创意的表现
旅游平面广告有了好的创意，还需准确表达。旅游平面广告创意的表现，需要注意以下几个要点：明确创意定位、组织创意图形、斟酌创意文案。
（一）明确创意定位。旅游平面广告创意的表现，首先就是明确创意定位。当今，面对日益过剩的传播资讯，人们只能从中选择接受与其知识、经验、兴趣爱好等相吻合的资讯，过滤、排斥大部分不相吻合的资讯。因而，创意定位必须研究目标旅游消费群体的心理动机和对信息的容纳程度，发动攻心战略，琢磨他们的内心需求，同时分析比较同类旅游平面广告作品的创意手法、方式、思路，寻找差异，并深层次地挖掘旅游品牌、旅游产品的文化内涵，针对消费者所追求的实质利益和心理利益，找准切入点，诸如旅游品牌、旅游产品的文化内涵、特色亮点、气质、精神等等。
（二）组织创意图形。明确创意定位之后，就进入组织创意图形环节。视觉图形是表现旅游平面广告创意的最主要的视觉元素。组织创意图形,需要设计师依据创意定位，通过发散思维，在头脑中产生大量图形元素，然后围绕诉求主题，选择受众最容易接受的视觉图形，运用比拟、象征、夸张、反复、对比等手法，产生巧妙的构想，创造出旅游品牌、旅游产品相关的说法、事件等，并以新颖独特的视觉形式，产生极强的吸引力，造成一种心理暗示，从而产生深刻内涵和象征意义，引导旅游消费者去联想、想象，让受众看懂视觉图形的内涵和所要传递的信息，唤起情感，并理解认同，进而将诉求信息有效传递出去，达到诉求目的。
（三）斟酌创意文案。旅游平面广告中，文案与图形同等重要，需要认真斟酌创意文案。图形具有前期视觉的冲击力，文案具有后期较深的影响力，是沟通广告诉求、传播广告资讯的重要手段，其最终目的是说服和诱导消费者产生消费行为。广告文案是由标题、广告正文、广告口号和随文组成的，它是广告内容的文字化表现。没有广告标题的呼应点题，旅游平面广告创意将会失色很多，甚至让人看不懂。撰写广告标题，要紧扣创意，文字尽可能言简意赅，易懂易记，有号召性，尽可能让受众在最短的时间内迅速记住广告内容，进而提高广告的传播效果。广告副标题、广告正文、广告口号等是对广告信息的补充说明，是增加旅游消费者对旅游品牌、旅游产品了解和认识，其文字语言撰写需要实事求是、精练概括、通俗易懂，准确传递受众的需求要点和利益要点，打动旅游消费者内心。
结语
旅游平面广告的生命力在于旅游平面广告创意。伴随着旅游市场的活跃和发展，伴随着旅游消费者审美的提高，旅游平面广告竞争将会更趋激烈，设计平平、毫无创意的旅游平面广告，将面临尴尬境地。展望未来，随着旅游部门、旅游企业的品牌意识日趋增强，随着广告设计业界设计水平的不断提高，以及体现智慧劳动的合理广告资费投入增加，国内旅游平面广告创意质量提高的步伐必然加快，前景令人期待。
参考文献：
[1] 丁邦清，程宇宁.广告创意[M].长沙：中南大学出版社，2003：15.
[2] 陈培爱.如何成为杰出的广告文案撰稿人[M].厦门：厦门大学出版社，2002:1.
一、解析意境的涵义
在我国传统的美学中，意境是非常重要的内容之一。意境全面体现了我国民族的审美理念，还表现了艺术作品在美感上的地位以及给人们带来的审美感受。具有较高意境的艺术作品才能够成为高水平的作品，从而变得著名。由此可见，意境是判断一个艺术作品是优秀还是劣质的主要标准。什么叫做意境？意境的重点是意和境的完美统一，达到“有意境”的程度说明作者在这部作品中倾注了丰富的感情，它蕴含了思想，从而使得思想情感和景物人物交织在一起，在精神上达到全新的境界，实际物体和空间效应联系起来形成一种空间感觉，激发人们的想象力，带领人们从真实走向虚幻，又从虚幻中感受真实，在这个过程当中形成富有意境的审美境界，然后把这种意境进行无限的提升，因而变得更加具有感染别人们的力量，使得人们能够无限回味这种意境。所以，意境在艺术方面的特点是思想情感和景物人物相互融合，虚幻和真实相互助长，既具有内容，还具有形式，两者相互统一，形成一个相互关联、密不可分的统一体。
二、在现代广告平面设计营造意境的重要作用
在现代平面广告的设计中，营造一种无穷的意境，具有非常重要的作用。意境在平面广告设计里的营造增加了广告的内在含义和文化韵味，在传达视觉享受的同时还在传达文化，给人们带来精神层面的洗礼和冲击。平面广告中所营造的意境，提升了广告本身的境界，使得广告所表达的内容具有较高的艺术水平，人们在欣赏广告的过程中能够产生一种美的享受。意境以其完美的审美意义，连接着现代平面广告设计。改变人们经常在广告中接受的视觉图像，打破普遍习惯，在广告中融入寓意，焕发广告设计作品中的意境，从而提高广告的传播效果。在现代平面广告的设计中营造一种意境，使得观众在欣赏广告的时候产生联想，体会和品位广告中的艺术，并且把这种视觉享受升华为精神享受。所以，在设计现代的平面广告的时候营造一种意境，可以增强广告中所体现的价值，同时可以更好地传达广告中所表现的中心思想，或者说主要内容。在现代的平面广告设计里，营造一种美好的意境，增强了平面广告内部蕴含的意义和文化韵味，在传播视觉享受的时候，还在传达相应的文化，使得观众更易于理解和接受，并在精神层面上产生相同的心理感受。广告是生活中传达和宣扬艺术的主要部分，在广告中具有真实的情感是非常关键的，这让广告在传播的过程中更加具有感染其他人的能力，更加能够说服观众相信广告中传达的信息，受到广大群众的接受和认可。
三、意境在现代平面广告设计中的营造
1.传递和表达广告主题的形象营造意境
传递和表达广告主题的形象，可以更好地激发消费者对广告商品的兴趣和购买的欲望，使得他们对商品的印象更加深，树立一种消费理念。在设计平面广告的生活，应用创新性思维，从不同的角度出发，创造出超乎平常的广告创意。所以，在设计现代的平面广告的生活，意境是心灵之间的对话，挖掘内在的东西。广告里传达的信息和人物之间不再是孤立的关系，使用多种多样的方法来表达广告中蕴含的艺术，使得人们形成自己就在广告中一样的感觉，从而引起人们从潜意识中对广告商品的欲望和需求。平面广告设计往往只有用真情打动别人，才能够具有较强的感染力和号召力。在现代平面广告设计中营造一种意境，可以发挥非同一般的独特涵义。
2.运用我国传统文化营造意境
在现代的平面广告的设计中营造意境，是把传统的美学和当代的美学结合在一起。我国的传统文化具有悠久的历史，不管是文学理论、绘画理论、诗词理论，还是民间的艺术理论，都蕴含非常深厚的文化韵味。比如山水画、剪纸等通过长时间的发展变得越来越成熟，形式简单明了，而蕴含的意义却尤其深刻而长远，形成独具我国特色的艺术语言。除此之外，比如水墨艺术，属于当代平面广告设计中的主要内容。水墨画等我国传统的艺术从各个方面显现了我国人民自古以来的审美理念，及其与现代设计的相互融合，难以分开和割弃。在我国丰富而雄厚的文化资源面前，现代广告平面设计可以从各个层次出发，发现其中蕴含的文化内涵和审美思想，从而促进广告平面设计的进步。优秀的平面广告设计需要足以传达其中的中心思想和主要内容，同时具有文化韵味，才能够让人们在思想和精神层面感受到广告中的独特意境。传统的绘画艺术展示和显现了艺术蕴含的自然传神而又深远的寓意，没有任何后天造作的感觉。而民间的绘画作品体现了具体的民间风俗和人情，以及具有独特特色的吸引力和迷惑力。平面广告作品凭借其中蕴含的文化韵味，使得广告的艺术水平上了一个层次，具有更高的意境。可以说艺术的魅力所在就是意境，意境也是文化的独特之处。没有意境的平面广告就只能称之为普通的广告，毫无特别之处，但是富有意境的平面广告就可以说是艺术作品，具有较高的艺术价值。平面广告设计需要擅长利用我国传统绘画中所用到的各种元素，并且将这些传统元素和现代广告结合在一起，充分显现了广告设计者在文化方面的造诣，还促进我国的广告设计语言的发展，形成具有本土特色的广告设计特点。
3.精巧使用空白来营造意境
在现代平面广告的设计中，努力营造一种意境，可以运用我国绘画中所用到的手法。空白可以引发人们无止境的思考，并且给他们提供更广阔的想象空间。正是因为空白没有什么具有实际形态的物体，成为人们用视觉来衡量空间的标杆，所以这就使得空白包含了无穷无尽的容纳能力。在平面广告设计中应用视觉心理和知觉心理，不单单可以把广告的造型变得更加简明而精炼，同时创造出来的广告作品还带给人们一种陌生的感觉，更增加了一丝新鲜的感觉和有趣的感受。在现代平面广告设计中，精巧美妙地使用空白，实现精神和作品的互相作用，把作品设计里传递和表达的信息向更深的程度发展，促进观赏者对作品的理解更加透彻，并且还能够创出全新的方式去表达视觉所看到的东西，从而引起人们的注意。
4.借助图形创意来营造意境
在现代平面广告的设计中，可以利用图形的设计，体现一种独特的意境。每一个平面广告设计都有各自想要表达的理念，也具有各自独特的内容和中心思想。因此，在平面广告中应用图形时，要紧密贴近广告的中心思想，不能把随便一个图形放在广告中。在使用图形时，应该在对广告的立意及其与图形的关系进行充分考虑的前提下，选择最适合的切入点，在广告中加入图形并造成独特的视觉效果，同时表现出广告的中心思想。在这里，设计师首先要把平面广告的方向设定好，确定广告设计的基本思想，然后利用不同的创作技巧，把广告确定最终成型。在平面广告设计中，应用图形，营造一种意境，尽量凸显平面广告的中心思想，使得广告作品向广大受众所传达的思想，能够达到预期的目的，更能够感染人们。
5.在平面广告中凸显个性来营造意境
在现代平面广告的设计中，需要凸显张扬的个性，营造一种别样的意境。许多艺术家和诗人墨客在不断展示艺术中所包含的个性，正是因为他们在各自的作品中凸显了个性，才使得这些作品具有独特的特色，使得艺术朝着多个方面发展。如果每个平面广告的设计者都不追求个性，那么设计出来的平面广告就会变得越来越相似，没有什么独特的地方。观看广告的人们也会对平面广告失去兴趣，因为他们看到的广告都是一样的。在平面广告的设计中，利用引人注目的颜色，以及各种不同的构图。如何在平面广告的设计中凸显个性，主要是依靠设计者的独特见解和深入思考，以及对平面广告艺术的研究。我国的平面广告设计在结合传统元素和现代元素的基础上，应用我国独特的文化特色，凸显具有我国人文特色的独特个性，就能够营造深刻的文化意境。比起那些抄袭的平面广告来说，这样的作品，体现了个性，不只是个人的个性，而是民族的个性，以此营造的意境更加深邃而吸引人。
结语
1.地域文化的概念
它是人们生产和社会生活的重要组成部分，既有时代性，又有民族性。作为文化多元化发展的重要前提和保障，地域文化的经济价值和社会价值也逐渐在商业环境中凸现出来，在世界范围内受到了广泛关注，并且随着经济全球化的日益发展，其也越来越受到人们的重视。同时，人们认识的提高、观念的改变都促使人类对客观世界的认知能力得到不断的完善和丰富，与此相对应，地域文化所包含的元素及内涵也在不断地发生着变化。地域文化所蕴含的丰富多彩的民俗风情，鲜明独特的地域特征，丰厚悠久的文化情感等，对于丰富广告设计者的审美情趣，提高广告设计者的审美品位，激发广告设计者的创作灵感都有着积极的意义。
2.平面设计的概念
平面设计具有美术性和专业性，其以“视觉”作为了解和表现方式，并借助多种方法和手段来创新文字、图形等元素，通过视觉语言来表达设计师的想法和创意。广告设计者应用字体排印、计算机、版面等专业技巧来实现创新目的。从另一个侧面上讲，平面广告设计也是设计过程及设计作品完成时的一种宣传手段。此外，从文化的角度来审视，平面广告设计又有一定的现实意义。设计是一个包含着展示展览设计、平面视觉传达设计、环境艺术设计等在内的极其广阔的创作门类和范畴，充斥在我们生活的各个角落。在平面设计中，设计师用图形、文字等视觉元素将自己的观点和设想展示给观众，从而让人们更直观地感受到文化的独特性、多元性和传统性等特征。
二、地域文化对平面广告设计的影响
随着民族文化的发展，广告设计者对地域文化的研究也在不断加深，同时地域文化作为一种特殊的审美元素也被广泛应用在广告设计中。研究地域文化与平面设计的关系，认识到地域文化在平面广告设计中的重要性，对于地域文化和平面广告设计的发展和完善有着重要意义。因此，本文就从以下三方面来论述地域文化对平面广告设计的影响。
1.地域文化可以增强平面广告设计的表现力
19世纪中期，文化领域浓厚的哲学气息以及激烈的美学争论，不仅为平面设计的发展做出了良好的铺垫，也为地域文化在平面设计中的重要地位打下了基础。地域文化最明显的特征就是其地域性，正是地区间的差异性造成了千姿百态的文化形态，进而推动了文化产业多样化的发展。在这种时代背景下，平面广告因其简洁明了的表现方式走进了人们的视野。广告作为一种信息传递的工具，必须要有强大的艺术感染力才能达到宣传效果，这就要求广告设计不仅要新颖，而且还要具备独特的设计特点和风格。而在视觉信息迅速更新的现代社会，生动的图形、影像显然更容易引起人们的关注和兴趣，其能帮助不同背景、语言、环境的人们更好地了解广告内容。因此，广告设计者必须积极挖掘地域文化中丰富的视觉资源，充分运用图案、形象、色彩等元素造成强烈的视觉冲击效果，并将广告文化、民族特性、视觉信息有机结合到广告作品中，以进一步增强平面广告设计的表现力。
2.地域文化可以丰富平面广告设计的内容和形式
世界各民族、各地区都有着悠久的历史和丰富的资源，设计者如果能够将这些地域文化资源恰当地运用到平面广告设计中，无疑可以极大地丰富平面广告设计的内容和形式。如我国春秋战国时期的诸侯国国名得到了不断的延续和继承，并逐渐发展成为一种特色鲜明的文化形态，对这些地区的人们产生了深远影响，而那些时期遗留下来的符号、图像等元素则逐渐演变成为富有丰富情感的视觉艺术，这些都可以成为平面设计的重要元素。当然，这些视觉元素并不是对客观事物的单纯描摹，而是人们在不断的实践和探索过程中的主观意识的表现。设计师有选择性将这些元素作为表达某种情感的载体，进而创作出能与消费者产生共鸣的设计作品。另一方面，地域文化所包含的民风民俗、生态环境、风俗习惯等，又可以为广告设计增添个性色彩。例如，伏特加“城市系列”的广告设计，就是将不同国家各个城市的标志性建筑物作为主要视觉符号，并结合该产品晶莹剔透、圆肩短颈的酒瓶包装，恰当地展现出了该品牌简单、大气的个性特征。由此可见，地域文化可以为广告设计提供更加直观有效的视觉平台，加强了品牌与受众之间的沟通联系。
3.地域文化可以扩大平面广告设计的传播途径
平面广告设计作为一种形象的视觉符号，在全世界范围内被人们不断地感受和接触，从某种意义上讲平面设计是富含情感的国际交流渠道和价值平台。但随着广告设计的发展和普及，无论是在形式上还是内容上，它都日益呈现出雷同化的特点和趋势，这极大地削弱了广告的宣传性。为了拓展广告的传播途径，为广告对象争取到更多的“话语权”，广告设计者开始寻找富有文化底蕴和个性色彩的设计源泉，地域文化就因其鲜明的艺术特点和文化内涵在设计界引起了广泛关注。例如对于具有文化背景的广告设计，地域文化不仅是其创作素材，还是其灵感源泉。此外，在不同的广告语境中，文化背景的差异性也成为广告传播的重要限制，而此时地域文化又可以成为广告创作的重要切入点。
此外，不同文化背景下的品牌，也可以根据地域文化运用不同的设计语言来相互沟通和交流，进而达到产品宣传的内在要求。如美国的广告往往吸收外来文化，注重表现自由奔放的民族特征，设计风格简单大方，充满地域色彩；德国的广告则注重文字的工整和色彩的运用，风格严谨，并带有鲜明的机械化烙印。由此可见，在广告设计中恰当地运用地域文化，可以有效增加广告设计的附加值，能带来事半功倍的效果。因此，广告设计者要从地域文化中探索和寻找可以用来更好地表达概念的创新元素，积极拓展广告设计的传播途径，从而为我国文化多元化的发展奠定基础。
论文摘要：如何以最简洁的表达去引起受众的最大关注呢？聪明的广告人从最基础的平面构成的语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求的目的。
在平面广告设计作品中，用于画面设计的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行复古、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢？聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地将点、线、面运用于广告设计中，可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
一、造型要素——点
几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏……
从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。wwW.133229.cOM在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。
当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出t191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。
但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。
二、造型要素——线
几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
三、造型要素——面
在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上，面和线有着密切的关系。面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。
关键词 中国画 平面广告 审美需求 艺术语言
中图分类号：J524.3 文献标识码：A
1中国传统广告中的水墨情缘
广告设计的目的是招揽生意，其形式由当时的社会生产力水平发展决定。在我国古代，没有计算机等先进技术，绘画是最直接的广告表现手法。回顾我国传统广告中的水墨情缘，可以为现代广告设计带来不一样的思考。
我国传统广告的发展历程中产生了招幌广告、对联广告、印刷广告、报纸广告、月份牌年华广告等多种形式。招牌广告上标示店铺的名称及字号，以文字为主，幌子以图形实物为主，对联广告充分发挥了书法的魅力，印刷广告和报纸广告开始图文结合，极大地丰富了广告的内容，月份牌广告的制作形式、色彩选择、画面内容已经有了极大的丰富，传统的中国绘画开始向西洋绘画手法转变，构图饱满、文字凝练，十分符合20世纪初及二三十年代的人们的审美需求。尽管受到时代及科学技术的限制，我国传统的广告制作水平有限，但我国人民充分发挥自己的智慧，在有限的空间内满足了商家的宣传需求。
2中国画的信息表达与传播特点分析
国画又称宣画，是我国艺术的主要形式。国画代表着我国优秀的艺术发展水平。
中国画的构成元素包括点、线、面及其构成的各种视觉形态以及色彩、机理等。“点”是中国画的基本构成元素之一。在绘画技巧中拥有其独特的地位，点的枯、湿、浓、淡不同，会为观者带来不同的视觉感受，点可以独自构成一幅画面，也可以融于其它画面之中，从古至今的绘画中，点在国画中应用都十分广泛。“线”是中国画的造型基础，是国画最简练、直接的表达方式。“线”是国画的“骨”与“魂”，中国画家历来重视国画中“线”的应用，线条的长短、粗细、曲直、刚柔等等都体现着丰富的艺术效果及情感表达。画家的艺术修养、审美趣味不同，下笔时“线”的描绘手法也会有所不一。“面”作为中国画的基本构成元素之一，它依赖于线存在，它的表现手法十分丰富，比如分染、统染、泼墨、破墨等等。绘画以“点”、“线”、“面”构成画面世界，同时表现了画家的内心情感。国画的构成内容主要包括诗、书、画、印四部分。它们既能相映成趣又能各成天地，构成了独特的中国画形式。“意境”是艺术创作最关键的部分。表现了画者的内心情感世界及人生理想追求。国画最独特与神秘的魅力即在于它的意境之美。
3中国画在现代社会的审美心理需求
中国传统绘画讲求人文精神的表达，追求在画面中表现画者的精神归属及审美意趣，融汇了中华民族的思维方式、哲学观念，它们传达的或天人合一、或清净高远的人文传统精神，赋予了国画独特的魅力。儒家、释家、道家思想是我国传统哲学最主要的思想，他们三者和谐共生，共同影响着我国的各种艺术形式，绘画艺术也是如此。儒家的“礼乐美善，天人合一”，道家的“道法自然，虚实相生”，释家的“美由心造，妙悟境界”，都深深地启迪着画者对于美的认识，影响着他们的精神世界。
现代社会科技革新的速度令人叹为观止，在这个急速发展的时代，更需要一种深层次的审美理念支撑着人们的精神世界，追求和继承我国优秀的传统人文精神，是国人的责任，也是使命。
4中国画独特的画面形式美与平面广告设计的联系
国画在我国传承发展了两千多年，其优秀的构图手法、色彩描摹手法、意境表达手法等深深的影响着现代广告设计。
现代平面广告设计与国画的构图手法有着异曲同工之妙。国画的特征手法即布局平面化，以点、线、面将不同时空的事物或故事表现于同一个画面中，这一点与平面广告设计相同。平面广告的编排时也需要将多种元素进行合理的设计处理，排布在二维空间内，将广告信息传达给消费者，以达到广告宣传的目的。中国画追求化繁为简的境界，根据画面主题及想要表现的意境将物象通过一定的艺术形式塑造出来，增强其艺术感染力，国画在表达艺术情感时讲求点到即止，这一点与广告设计的原则相同。广告设计必须简洁、有效，要求广告内容能够以最凝练的方式宣传主题。 国画最擅长以笔墨表现意蕴与意境，讲求以意蕴启发观者，以唤起观者的情感共鸣。 广告信息也是为了让观者瞩目、并留下深刻印象，实现宣传广告内容的目的。
5中国画的艺术语言在平面广告设计中的应用
中国画的艺术形式多种多样，将国画的构图、激发、诗书画印、色彩等元素融合在广告设计中，将赋予广告更多的内涵与精神。
国画是艺术的造型以“线造型”为主，笔墨技法是构成中国画技法要素的基础。李宁体育用品 “天”、“地”、“人”系列广告就是利用了这种笔墨技法，以书法笔画分割画面，加上人物辅助，传递出品牌精神。根据画者想要表达的情感及主题将物象的各部分组织协调构成完整的画面称为构图，国画构图方法有许多，主要包括布势、宾主、呼应、虚实、取舍、空白、对比、均衡等。这些构图方法与现代平面设计的构图有许多相通的地方。比如，空白，广告创意要求简洁明了，适当的空白能够带给观者无限的遐想，更能激发观者的共鸣。中国画的题款，题款增加了画面的故事性，是鉴定参详画作重要依据。现代广告设计图文的排布可仿照国画提款的方式， 通过变换位置、大小突出重点信息。印章是国画中不可或缺的部分，各个朝代的画作对于印章的位置、印章的种类都会有不同的要求，现代广告设计中，许多品牌标志都是参考古代印章设计而来，使标志更具传统文化特色。国画的色彩体系对于现代广告色彩设计有着重要的影响，比如、中国红、水墨色、青绿色等色彩广泛应用于各种广告设计中。
6结语
国画艺术是我国最瑰丽的文化遗产之一，作为新时期的设计师，应该充分发挥自身的优势，学习、传承、发扬我国优秀文化，综合提升我国文化科技。
参考文献
[1] 中央美术学院美术史系中国美术教研室.中国美术简史[M].中国青年出版社，2002（12）.
关键词：平面设计；非平面拓展；空间拓展
随着全球化的持续深入，市场竞争愈发激烈，许多企业都将提升品牌设计水平作为增强自身竞争力的重要手段，平面设计的创新需求愈加迫切。近年来，国际上出现了许多新型的平面设计思维模式与表现手段，它们突破了二维的维度限制，取得了不错的传播效应。然而值得注意的是，有关平面设计向非平面拓展的理论研究体系尚未建立，亟待完善与充实。本文中，笔者就将从平面设计非平面拓展的含义谈起，对非平面拓展的实现方法展开详细论述，旨在为平面设计向多维空间拓展提供一些具体操作思路。
1 非平面拓展的含义
一般来讲，平面设计中的非平面拓展要满足以下三点特征：第一，表现形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二维限制，向其他空间维度延展。如赋予平面中的图像一定高度，使之变成凸起的立体图像，或是将静止画面变成动态画面等等。[1]以新加坡奥美广告公司为Nike Speed运动鞋设计的户外广告为例，见图1（图片摘自媒体资源网），设计师以灯箱和地铁通道为广告载体，用一连串飞驰而过的运动鞋轨迹将灯箱连成一体，在最后一个灯箱侧边设计师匠心独运地加了一个箱体被冲破的效果，以此传达了耐克跑鞋的产品性能。第二，制作手段非印刷。平面设计非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手绘、印刷以外的方式进行画面表现。如借用环境当中的物体或景观参与设计表达，或是以光源投射影像作为作品的一部分等等。以奥克兰奥美广告公司为雀巢能量饮料设计的广告为例，见图2（摘自昵图网），设计师将四根电源线连接到雀巢能量饮料包装的四角，一端连接灯管，看起来就好像雀巢饮料为灯管提供能量一样，以夸张的手法传达了该饮料富含能量的特点。第三，思考范畴非平面。在进行平面设计非平面拓展时，设计师要突破以往设计思维的局限，将一切同设计对象相关的元素都纳入思考范畴中。即除了图形、文字、色彩、版式外，还需考虑到设计的传播环境、受众的心理特点、媒体特性等。
总而言之，平面设计的非平面拓展是探讨平面设计向非二维空间延展的表现形式，其以非印刷为主要制作手段，主张凡是与设计作品发生关系的因素都要纳入设计者的思考与表现范畴。[2]
2 现代平面设计非平面拓展的实现方式
2.1 空间拓展
传统平面设计主要通过建立视觉元素的错觉与假象体现立体感、运动感、触觉感，但这种表现仍是平面的、静止的，仍处于单纯的模拟状态。平面设计的空间拓展就是指突破平面的二维束缚，将以往平面的、静止的假象模拟设计转变为真正立体的、运动的、真实的空间形态，从而实现作品的多维拓展。
（1）平面空间向立体空间拓展。以往平面设计中的文字、图形等设计元素均是在二维空间内呈现的，要实现其向立体空间拓展，使设计呈现出立体的形态，就必须将部分设计元素进行凸出或凹陷设计，或是将立体空间特有的纵深、高度、光影等引入进来。[3]目前，这种向立体空间拓展的手法已经在书籍设计、户外广告设计中得到广泛应用，并取得了非常不错的效果。如Nike的品牌户外广告，见图3（摘自慧聪广告网），设计师巧妙地利用广告外墙的墙角转折形态，将足球设计为“破墙而出”的立体效果。这种真正将视觉元素拓展到立体空间的设计方式提升了画面的表现力，生动地传达了耐克品牌速度与力量的理念。
（2）静止空间向运动空间拓展。认知心理学表明动态画面比静态画面更易引起受众关注。[4]利用视错觉表现二维平面动态效果的设计手法已经在平面设计领域应用多年，但其本质仍脱离不了静止画面的模拟运动。静止空间向运动空间拓展的设计方式能够借助现代科技中的电子技术使平面设计向运动效果转变，令视觉元素真正“动起来”。设计师可利用电子激光技术投射平面设计载体，从而实现文字与图片造型的变化，或是利用机械原理使广告展示橱窗产生位移动态效果。如近年来比较流行的三面翻转灯箱广告就是利用机械原理不断对灯箱中的平面广告进行打散、重组，从而使广告表现出鲜明的动态感。
（3）假象空间向真实空间拓展。传统的二维平面设计所营造的空间是假象的，是对真实空间的模拟。其中所有的画面元素都是非物质的，带给人的感觉也是平板的、虚假的，受众只能观看、理解，并不能真正进入空间当中。[5]假象空间向真实空间拓展的设计手法能够将一部分视觉元素替代成真实物体，从而将平面设计同客观世界联通起来，为受众带来更形象、更生动的心理震撼。如Adidas公司的品牌户外广告，见图4（摘自设计在线网），设计师采用真实存在的篮球筐替代了二维的图形元素，从而引发受众思考“这是个真的篮球筐，那么高能投中吗？”画面下方Adidas广告语“Impossible is nothing（没有什么不可能）”给出了答案。整个广告创意将受众引入到了设计所营造的真实空间中，引发了受众的思考，很好地传达了品牌勇于挑战的精神。
2.2 媒体拓展
平面设计的媒体主要有招贴纸、包装物、报刊书籍、路牌、车体等，随着科技的发展和人们审美需求的不断提升，平面设计的媒体利用方式亟待拓展。本节中，笔者就从三方面探讨媒体拓展的具体方略。
（1）拓展媒体性质。传统意义上，平面设计对媒体的利用仅限于单纯的印刷、依附、承载，并没有考虑到媒体本身的特性。[6]事实上，不同的媒体有自身不同的物理特点与功能特点，设计师可巧用其特性拓展平面设计的内涵。如设计师可将媒体本身的结构、材料、纹理等物理状态引入到平面设计当中，使之承载一部分设计思想。以M&M巧克力广告为例，设计师充分利用了公交车车体结构，巧妙地将卡通形象的嘴部设计在车门的位置。当车门开关时，嘴一张一合，好像在津津有味地品尝美味的M&M巧克力豆。
（2）改变媒体状态。除了直接运用媒体的特性外，设计师还可通过改变媒体状态的方式实现广告的变异拓展，从而使作品达到令人耳目一新的效果。以麦当劳户外广告为例，见图5（摘自设计之家网），设计师将原本方方正正的广告牌进行了轮廓改造，一个个“牙齿印”“咬”掉了广告牌的大部分，形象地传达了麦当劳快餐的美味。
（3）创造载体互动。传统平面设计多以单个载体为主，即便有多个载体，载体之间也保持独立关系。载体互动打破了媒体的闭塞状态，拓宽了载体表现空间，为平面设计载体建立了相互影响、相互作用的关系。如某品牌电动牙刷广告，见图6（摘自中国广告门户网），设计师选择了两个相邻广告牌作为载体，左侧的广告牌呈现的是斑驳、粗糙的镜子图像，右侧广告牌中的“镜子”则光亮如新。搭配右侧广告牌中该品牌电动牙刷的图像，受众从左至右阅读广告牌便能很快理解两幅广告所传达的“快速清洁、不伤牙齿”的产品特性。
2.3 环境拓展
环境拓展即利用平面设计所处的环境要素来参与设计的创意方式，其能够将平面设计的外延拓展至现实世界，对于受众关注与理解广告主题具有十分重要的意义。
（1）借用环境物质。设计师可将自然景观、人流、街道等环境物质引入到设计当中，充当作品的实质内容。具体来讲，设计师可从借物和借景两个角度实现对环境物质的借用：[7]第一，借物。借物顾名思义，就是借助环境中的物体来替代某个元素的设计方式。其区别于借景的特殊之处在于，借物中的物体通常数量较少、所占画幅较小。如某美发沙龙的街头广告，见图7（摘自昵图网），设计师选择了茂盛生长的植物作为广告的一部分，用以替代“头发”，观众看到被遮挡的广告牌，再阅读广告文案“Hairdresser”即可理解广告所传达的“你该理发了吗？”的主旨。第二，借景。借景是指用环境中的山川、楼宇、街道等景观来替代某个元素的设计手法。其所占空间较大，借用方式基本同借物相同，此处不再赘述。
（2）利用环境属性。特定的环境具有特定的属性。如酒吧、教室、卫生间等场所由于功能不同，属性也就不同。设计师可充分利用环境的属性展开设计，以调动受众在特定环境下的心理与思维。[8]如某在线收费服务的户外广告，见图8（摘自视觉中国网），设计师利用公路上常有交警巡查的环境特点，特意在广告牌下放置一辆“警车”。这使得过往车辆不得不注意到“警车”的存在，进而关注到上方的广告牌。
2.4 互动拓展
互动拓展的根本目的是唤起人们同平面设计之间的交流与反馈，从而实现平面设计的非平面拓展。具体来讲，互动拓展的实现途径主要有心理互动与参与互动两种。
（1）利用受众心理。设计师要考虑到受众在不同的场合、看到不同的设计会联想到什么、会有什么样的心理反应，并利用可能产生的心理效应进行平面设计创意。利用受众普遍存在的好奇心理，让人们主动了解与探索平面设计提供的内容。[9]如某在线旅游的透视孔户外广告，设计师在平面广告上打了一个装有透视镜的小孔，引导受众通过画面的导视小孔去探索另一个截然不同的新奇世界。这种糅合受众好奇心理的广告体验方式，突破了传统平面广告二维状态，实现了平面广告的立体化效果。
（2）利用受众参与。设计师可将受众的五官、肢体、行为等纳入到平面设计中来，通过这些非传统形式的、画外的参与拓展平面设计的表现空间，实现作品与受众的交流、互动。[10]以欧洲某电视台的系列广告为例，设计师将画面中的话筒安排在长椅一侧，当人们坐下后，从侧面看就好像在话筒前讲话。这时，受众本身就成了平面设计的一部分，参与到了设计当中，并成为整个作品的主要部分，从而很好地传达了Market force频道“正努力把每一个平凡的欧洲人变成明星”的广告主题。
3 结语
在商业竞争加剧、科技飞速发展、多元思潮涌动的当下，于平面设计中融入非平面拓展具有十分重要的现实意义。其一方面能够深化和补充平面设计的理论知识，另一方面能够同相关学科交叉融合，提升整个艺术设计专业的发展步伐，值得我们做更深入的剖析。本文中，笔者仅针对平面设计非平面拓展的途径和方法进行了研究，仍缺乏更为全面、详实的分析，尚待广大学者的进一步梳理与探索。
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