关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养
一、中国音乐教育的发展与现状
音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。
新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。
我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。
二、如何提高学生的音乐素养
（一）音乐教学应以音乐审美为核心
在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。
（二）注意教学内容的选择
音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。
（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法
教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。
三、提高音乐教师的素质
提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的创新精神和创造能力。
（一）音乐教师应具备的一般修养
音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。
（二）音乐老师应具备的专业素质
第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。
（三）音乐教师应具备的业务能力
音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。
文章屋在线：
关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养
中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0227-01
一、中国音乐教育的发展与现状
音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋・古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。
新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。
我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。
二、如何提高学生的音乐素养
（一）音乐教学应以音乐审美为核心
在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。
（二）注意教学内容的选择
音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。
（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法
教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。
三、提高音乐教师的素质
提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的创新精神和创造能力。
（一）音乐教师应具备的一般修养
音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。
（二）音乐老师应具备的专业素质
第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。
（三）音乐教师应具备的业务能力
音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。
关键词：高职；公共音乐课；音乐教育；传统音乐；教学方法
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）05-0032-03
近年来，高等职业教育在我国得到了快速发展。2011年具有普通高等学历教育招生资格的高等职业学校数量达到了1 276所，占普通高等学校总数的60%。2011年招生数为325万人，占普通高等学校招生总数的47.7%。从全日制学生数量统计来看，2011年全国高等职业学校毕业生329万人，在校生总数达960万。从学校分布的城市类型来看，66.1%的高职院校坐落在地级城市或县级区域。高等职业教育在使我国高等教育大众化、普及化并深入至地市一级地区等方面发挥着主导作用，也对所在地域及其社区的文明建设做出了较大贡献。
音乐教育历来是教育的重要组成部分，关乎素质教育、人的修养、人与社会的关系等。作为公共课或者说是通识课程，音乐课在普通高校早已开设，并且成为学生喜爱的课程之一，帮助大学生提高了音乐欣赏水平和艺术修养，丰富了业余生活，有的大学生还从此与音乐结下了不解之缘。那么在我国高职院校中，公共音乐课的情况怎样呢，高职院校是否开设了公共音乐课，开设课程的指导思想是什么，教师讲授什么样的内容，采用什么样的教学方法，学生的学习情况怎样？带着这些问题，笔者通过搜索中国期刊网（键入关键词“高职院校”+“音乐教育”），阅读了2008年以来的相关论文近百篇，2005年以来硕士毕业论文4篇。在阅读与学习的过程中，对近几年高职院校公共音乐课的教学及研究有了初步的了解，又因尚未看到这方面的综述性文章，在查阅与统计后，在此，从已有研究的内容及研究方法等方面予以归纳与梳理，并对高职院校音乐教育中尚且存在的问题提出一些愚见。
高职公共音乐
课教学与研究现状
（一）目前研究中的内容
近年来，高职院校音乐教育的研究文献主要包含以下内容。
音乐教育作用研究 音乐教育在学校中的作用毋庸置疑。约有40%的文章涉及这方面的内容，普遍认为音乐教育作用体现在三个方面：一是对学生的身心健康具有有益的影响；二是有利于提高学生的音乐素养和人文素养；三是与校园文化建设密不可分。如王周秀的《浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响》，陈颖的《试论高职院校学生的音乐素养与素质教育》，杨秀云的《谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措》和孟展的《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专公共音乐教育》等。
音乐教育现状研究 约有35%的文章对目前高职院校音乐教育的现状进行了研究，主要集中在以下几个方面：一是课程体系不完善，课程定位模糊，得不到相关教学管理部门应有的重视。如汪靓的《高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点》一文，论述了高职院校音乐教育课程体系在学生学习、课程设置、教材选编、师资建设、机制保障等方面存在的问题；王爱峰的《江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究》认为，音乐课程在教育体系内定位模糊、课程设置及地位边缘化，公共音乐教育是从属地位等。二是教学目标过高，教材选择随意性大，应确立适合职业院校学生特点的教学目标，编选适合职业院校学生使用的音乐教材，相关文章如金云霞的《对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究》，王靖怡的《论高职院校音乐教育管理》等。三是加强师资队伍的建设。四是当前的现状研究侧重理论研究，缺少调查形式的研究等。
“音乐欣赏课”教学研究 从现有文献来看，音乐欣赏课是高职院校的主要音乐教育模式，约有25%的文章论述了音乐欣赏课教学。这些文章一方面，提出了音乐欣赏课教学的不足。如刘昂的《浅议高职院校音乐欣赏教学》认为音乐欣赏教学现状是模式单一、互动不足，教学设备投入不足，创新不足、质量不高等；王敏靖的《高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究》分析了音乐欣赏课程的教材、教学模式、教学评价的不足。另一方面，提出音乐欣赏课应该通过教学实践予以改进。如蒋玲玲的《高职“音乐欣赏”课程的教学探索》和王敏靖的前述论文等。
教学方法研究 一些研究者在自己的教学实践中进行了教学改革与探索，总结了有效的教学方法。一是比较法。如蔡朝霞在《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》中谈到运用比较法进行音乐欣赏教学，将中国传统古典音乐作品与西方古典音乐作品做比较，将中国各地民歌风格做比较。二是研究性学习方法。如王敏靖在《中国民族音乐——民歌欣赏》一课中，采用研究性学习方法，变“被动”为“主动”，充分发挥学生主体性，激励学生主动查阅各种资料，深刻分析研究中国民族音乐与流行、摇滚音乐的联系与区别，取得了很好的教学效果。三是“聆听、体验、实践”三位一体的教学方法。如郑莉的《关于高职院校音乐教育的问题与改革》认为，音乐实践本身不但可以提高学生的审美能力，也能激发学生学习的兴趣，让学生通过对音乐技能的训练，通过学生自己动手作词、配乐朗诵、设计舞台背景等，切身感受到音乐艺术的美。
（二）研究方法
文献研究法 汪海在论文《高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例》中回顾了近10年来国家教育部关于高职高专院校人才培养工作的相关政策与文件，分析了国家近年来高等职业教育的培养目标。
分析比较法 陆小燕的《高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考》，运用分析比较法，对五本音乐鉴赏教材（类别包括国家教育部重点教材、高等学校音乐教育学会推荐教材和21世纪高等院校素质教育教材等）进行了初步的比较研究，进而对高职音乐欣赏教育和教材展开了积极的思考。王敏靖的《高等职业院校音乐欣赏课程开发的研究》一文，分析了国内外关于音乐欣赏课程开发的相关文献资料，认为西方发达国家学校（包括职业大学）都非常重视音乐教育，十分注重音乐课程的设计。
调查法 王爱峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的学位论文中广泛使用了问卷调查法和访谈调查法，调查了学生喜欢的音乐情况，学生的音乐素养，学生对音乐教学的期望以及师资情况，调查学生接受音乐教育的情况、音乐基本知识掌握情况等，及学校开设音乐选修课的情况。朱振玉在《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》一文中采用抽样调查法和问卷调查法，抽取广州市六所高职院校为样本，对广州市高职生中国传统文化素养状况做了调查。
个案研究法 孙晶晶、汪海和孟展运用个案研究法，对自己所在院校的音乐教育进行了较为全面的研究。
教学实践法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作单位和工作岗位为立足点，在课堂上实践音乐教学，探索了新的、行之有效的教学方法，如比较法、创设音乐情景法、研究性学习法、多媒体教学法，等等。
由现状引起的思考
通过对已有研究文献的阅读与梳理，笔者了解到，许多高职音乐教育工作者在自己的工作岗位上付出了大量的劳动，取得了凝聚着辛劳与智慧的成果，尤其是个案研究和通过广泛调查的研究，给同行的教学提供了有价值的参考和指导，启示着后来者的教学与研究。但是从教学内容和教学方法来看，笔者以为高职院校音乐教育中还存在一些不足和有待探索的问题。
（一）对教学内容的思考
仅有6%的文章论及传统音乐的教学。这些文章指出了民族音乐教育的重要性，并对在高职院校音乐教育中引入传统音乐文化教育提出了建议和策略。如陆小燕的《对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析》，朱振玉的《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》，孙晶晶的《论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例》，蔡朝霞的《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》等。由此可见，在高职院校的音乐教育中，传统音乐的教学内容是有的，只是很少，对传统音乐教学的认识严重不到位。
1995年12月在广州召开的“全国第六届国民音乐教育研讨会”提出了“以中华音乐文化为母语的音乐教育”口号。音乐学者、音乐家、音乐教育工作者疾呼至今，但在大学生课堂上却还是较少听到传统音乐的声音。通过这次文献研究，笔者看到所有调查“学生喜欢的音乐类型”的结果，都是学生更喜欢流行音乐而较少喜欢我国传统音乐，对传统音乐的关注和对传统音乐品种的了解远远少于对流行音乐歌曲的关注与了解。中国传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，是世代劳动人民的精神财富，承载、凝聚了劳动人民音乐生活的记忆。中华民族拥有数量众多的民族音乐珍品，可学生却唱不出几首民歌，认不得几件民族乐器，听不进戏曲和曲艺，传统文化在学生的心中地位堪忧，民族音乐的未来堪忧。
我们的学生从小就受爱国主义教育，而不了解自己民族传统文化的人、不认同自己民族传统文化价值的人何以爱国？笔者认为，高职院校的音乐课堂应该为广大青年学子开一扇传统音乐文化之门，让学生学习传统音乐，了解传统文化，加深对中华民族的情感，为我国传统文化的传承与发展创设良好的人文生态环境。
（二）对教学方法的思考
听得多，实践少 音乐欣赏课是当前高职院校开设的主要音乐课程，但是，在音乐欣赏课上强调了聆听，忽视了学生的实践。正如郑莉所说，聆听不完全能让学生感受到音乐的美，只有通过音乐实践，才能让学生感受到音乐的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受节奏的律动、奏可以体验到亲手抚弄出音乐的乐趣。怎样在教学中加强学生对音乐的作品的实践，从而让学生更“近距离”地学习音乐，是我们今后教学中应该要探索的问题。
课上多，课下少 音乐课每周一次，学生在课堂上学习之后，大都不会在课下再去关注，而音乐的学习恰恰是在于平时的积累。教师在课堂上的讲授，其实只是一种引导或者说是引领，课堂上接触到的音乐作品不过是音乐海洋中的几朵小小的浪花。怎样发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，在课下利用一切可以利用的资源，比如网络、电视、广播等，拓宽自己的音乐知识面，将课堂上的学习延伸到课下，延伸到生活中，使学生对音乐的学习不止步于课堂，是我们教学中要探索的第二个问题。
声音多，文化少 音乐是有声的艺术，但这声音不是孤立产生的，它是一种文化，是产生于一定的文化背景之中的。目前的音乐课堂上，我们以聆听为主，间或有唱或奏，这些听得见的声音的背后是什么？我们引导学生感受音乐带来的委婉、抒情，高亢、明亮，忧郁、哀伤或者震撼，作者又是在什么样的环境下、怎样创作出这些作品的？这些问题，只有音乐的“声音”是解决不了的。音乐与生活、情感、语言的关系，音乐与民族、国家的关系，音乐产生的地理环境、传播方法等，都是需要在课堂上学习的，只有这样的学习才能对音乐作品有较全面的了解，只有全面的了解，才能真正认识到它的价值，只有真正认识它的价值，才算得上达到了学习的目的。
笔者以为，在高职院校的音乐教育中，怎样将有声的音乐与无声的背景文化结合起来，引导学生加强对音乐文化的了解和学习，是我们要探索的第三个问题。
高等职业教育业已成为我国高等教育的重要组成部分，高职院校的学生教育不仅是对专业技术的学习掌握，还有音乐教育这一“非专业、非职业性的教育”，这是对所有大学生的教育，是对人文传统的继承教育。
参考文献：
[1]上海市教育科学研究院，麦可思研究院.2012中国高等职业教育人才培养质量年度报告[R].中国教育报，2012-10-17（5）.
[2]王周秀.浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响[J].广东青年干部学院学报，2010（1）：80-82.
[3]陈颖.试论高职院校学生的音乐素养与素质教育[J].辽宁师专学报（社会科学版），2010（3）：48-49.
[4]杨秀云.谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措[J].浙江工贸职业技术学院学报，2008（3）：65-69.
[5]孟展.从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专院校公共音乐教育[D].北京：首都师范大学，2007.
[6]汪靓.高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点[J].大学教育科学，2009（6）：27-31.
[7]王爱峰.江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究[D].南京：南京艺术学院，2008.
[8]金云霞.对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究[J].郑州牧业工程高等专科学校学报，2010（2）：65-69.
[9]王靖怡.论高职院校音乐教育管理[J].管理科学文献，2008（3）：168-169.
[10]陆小燕.对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析[J].职业时空，2009（7）：58-59.
[11]刘昂.浅议高职院校音乐欣赏教学[J].湖南工业职业技术学院学报，2010（3）：154-155.
[12]王敏靖.高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究[D].北京：首都师范大学，2005.
[13]蒋玲玲.高职“音乐欣赏”课程的教学探索[J].科教文汇，2010（2上）：182-183.
[14]蔡朝霞.比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用[J].黄河之声，2008（2）：73-75.
[15]郑莉.关于高职院校音乐教育的问题与改革[J].职业教育研究，2010（3）：25-26.
[16]汪海.高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例[D].北京：中国艺术研究院，2006.
[17]陆小燕.高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考[J].科技信息（学术研究），2008（2）：274-275.
[18]朱振玉.广州市高职生中国传统文化素养状况调查[J].包头职业技术学院学报，2009（1）：39-41.
[19]孙晶晶.论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例[J].大众文艺（学术版），2010（7）：196-197.
民族音乐教育在现阶段国民音乐教育中的地位及作用现状分析
民族音乐教育作为国民音乐教育以及全面教育的组成部分，在整个国民教育中占有重要的位置，民族音乐教育随着时代的发展在不断完善，并为提高我国全面素质教育做出了巨大的贡献。然而我国民族音乐教育与现阶段在国民音乐教育中的实际地位并不相符。这也说明我国民族音乐教育在自身的发展中也存在着一些不足，据有关调查显示：唱通俗歌曲者，小学三至五年级(67名)占60％；初中一至三年级(84名)占64％；高中一年级至高三年级(96名)占78％，有的高师音乐专业的学生对本专业学习不感兴趣．而对“十大歌星”的参赛兴致极高［3］。深入分析造成民族音乐受到冲击的原因在于：一方面是物质社会和全球化经济的发展的大背景，另一方面是民族音乐教育自身所造成的比如过于注重民族音乐教育的技能性和知识性，忽视民族音乐教育的审美性和艺术性；在民族音乐教材方面，过于注重传统而并没有注重音乐的多元性和审美性；在小学阶段，民族音乐教育方面的师资力量薄弱；在中学阶段，忽视民族音乐教育在学生素质教育中的作用等等问题成为制约民族音乐教育在国民音乐教育中发展的瓶颈。在构建和谐社会这个主题下，我们必须重新认识民族音乐文化对社会的改造作用，尤其是民族音乐教育以及民族音乐教育制度对我国音乐结构构成和我国文化层次的作用。坚持科学发展观，坚持改革民族音乐教育制度的科学方法，切实加强对民族音乐教育的研究，不断积极稳妥地改变我国民族音乐教育的普遍薄弱现状，通过一些合理的措施提高民族音乐教育在国民音乐教育中的地位和作用。
创造民族音乐教育发展的良好条件，促进民族音乐教育在国民音乐教育中稳健发展
高师传统音乐教学现状及对策
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。它是我国民族音乐中极为重要的组成部分。在高师音乐教学中开展这门课程旨在让学生了解、掌握我国传统音乐所具有的深邃内涵和丰富底蕴。作为华夏儿女,尤其是音乐专业的学生,对其开设传统音乐课程,其重要性不言而喻。针对当前高师传统音乐教学的现状,就该课程应如何因材施教及更好地改善其教学效果作现状分析并提出改进对策。
高师传统音乐学科教学现状分析 高师教育体制:纵观现今高师音乐课程的设置,是以西方音乐为主的一套教学体制。从基础乐理、视唱练耳、西方音乐史到和声、复调、音乐分析等,可以说整个是纯西洋技术理论为首的高师音乐教育。毋庸置疑,这些课程是必修的也是必须的,但这里要说的是我们如何为我国音乐专业的学生教授属于自家的音乐理论知识,传统音乐的开设一方面在众多西方音乐课程中不免显得带有“不正宗”之感,另一方面也将“民族音乐”在这“西乐”依旧“甚嚣尘上”的高师音乐教育中“打通一条出路”。它不仅是音乐专业师生应当作为自我学习的一门课程,从长远意义上来说,它也是一项我国音乐工作者应当肩负的历史使命(继承和发展中国传统音乐)。
学生自我意识薄弱:而今社会发展的多元化趋势及外来文化不断交融与渗透的现象使得当代高校学生对我国本土文化的态度已经从忽视到漠然。并且我国音乐教学现在的特点就是从最初的乐理知识也好,钢琴基本功也好,等等,都是以西方音乐技术理论为主导的,正如前面所说,这些是必须学习的,但因为这些西乐的学习占据了我们音乐学习的大部分“江山”,则会给学生造成“西方音乐理论是‘纯正的’,我国传统音乐是‘落后的’”这样一种既狭隘又有失偏颇的思想。可以说,大部分学生都有这种错误的概念,他们对传统音乐中的民歌、传统调式音阶、曲式分析、本体论等的研究毫无兴趣,且认为那些知识古老、乏味。这样,在传统音乐课程教学中,就遇到一个首要的难题,学生无兴致又何谈教授学习呢!
高师传统音乐学科教学问题的解决对策
教学理念的转变:在分析传统音乐教学现状中有提到“高师教育体制”和“学生意识薄弱”这两点,显然这就涉及到教学理念的问题。中国高校教育体制的不完善不是一朝一夕能解决的,但却可以从一点一滴做起。传统音乐的教学不能仅为了“教而教”,“学而学”,学习这门课的意义不在于考试,最终目的性是要“学而知之”、“学以致用”。教师如何启发与引导学生用正确的观念来看待和学习这门课是相当重要的问题。
教学课程的设置:中国传统音乐列为高师音乐专业的必修课是无可争议的。高师院校要提高教学质量,应该对课程设置作相应调整。像传统音乐这样一门重要的课程,原来的2课时未免显得太少,学生还没掌握多少内容,又会被西乐知识淹没了,一周的传统音乐知识内容早已忘却。鉴于同西方技术理论课的比例相差悬殊,该课程每周至少要有4课时,对半分在不同时间教授。由此,传统音乐课程不仅有充裕的时间让学生了解相关知识,也可以让学生有更多的机会在众多的西方音乐理论学习中将我国传统音乐的理论加之以比较学习,这对各专业学生都大有裨益。
教学形式丰富化:多媒体技术是高师教学中不可或缺的现代技术手段,如何将其运用地更加娴熟并做得趣味十足不仅是基本技术的问题,也是教师在备课中对该课程内容逻辑组织能力的体现。如在教授传统音乐课程时,能将传统民歌、戏曲等用生动的语言,不是古板的一成不变的教科书中的套话;用引人入胜的视频、丰富的PPT模式与学生进行双向交流,不是无谓地空听单调的音响;用多媒体做出能让学生主动思考问题、形式新颖的教学课件,不是直搬文字刻板页面的话,会大大提高学生对传统音乐的兴趣并能收到更好的教学效果。
教育主管部门要拿出具体的措施和办法改变学校考试内容和升学模式，改变学校一切为了“应试”的现状。《关于教育体制改革的决定》中明确指出：“衡量任何学校工作的根本标准不是经济效益的多少，而是培养人才的数量和质量。”目前，片面追求升学率在主导和影响着人们的思维。“有的人看不到音乐教育在培养学生的道德情操、开发学生智力等方面的重要作用，看不到音乐教育与‘升学’的内在联系，一些教育行政部门的领导和学校领导不予重视，多数学生家长在这方面对学校也无所要求。因此，普通音乐教育得不到应有的重视，特别在文化比较落后的少数民族地区，音乐教育更是处于十分落后的状态。”①但是，从人材的培养来看，音乐对人们智力的发展有促进作用。音乐教育可以通过音乐来丰富人的想象力，发展人的思维能力，增强人的再造想象及创新思维，从而对音乐以外的其它学科的感知和研究起到促进功能。爱因斯坦在科学上取得的巨大成就就得益于音乐对他的帮助，他说:“我在科学上的发现往往是从音乐启发得来的”。大量的例子表明，音乐不但不会影响升学率，反而还会促进学生的智力发展。因此，忽视、削弱音乐教育是一种急功近利的短视行为，它不符合国家长远的人才发展战略，不利于人才的高质量培养。
二、建立一支稳定合格的音乐教师队伍
政府要加大投入，为教师创造一定的工作、学习及提高的环境与机会。四川藏区的音乐师资可能并非来源于本地区，要使音乐教师扎根于当地的艺术教育事业，当地政府部门应多关心他们的生活和工作环境，解除他们的后顾之忧，要让他们从内心深处觉得从事藏区的音乐教育事业有前途、有奔头，愿意把它作为自己的终生事业。音乐师资的稳定是藏区音乐教育事业发展的基础，只有教师安下心来，乐于工作，藏区的音乐教育才会逐渐提高。对中小学音乐教师的业务素质要稳步提高，要通过各种形式不断丰富和完善他们的知识储备，定期进行知识更新，不断提高音乐教育理论水平，要提供机会使音乐教师专业技能(歌唱、演奏、创作、指挥、编排)和课堂讲授技能得到培训、锻炼、展示和承认。音乐教师要在音乐多门学科均有所涉猎并做到一定程度的掌握运用，鼓励对藏区民族民间音乐的开发和利用。四川藏区学生大多能歌善舞,且在藏区蕴藏着丰富多彩的民族民间音乐资源,这些都可以在地方特色课程建设与开发中得到利用。在对民族地区音乐教育师资的培养过程中,要保持并强化教师的民族文化特色意识，鼓励教师熟悉民族地区的音乐文化,热爱民族地区的民族民间音乐,珍视学生本身具有的民族文化特色并使其更加鲜明。
四川藏区的音乐教育要求教师拥有一套独特的、适应本地的教学方法和教学理念。“应该看到，从世界范围来看，少数民族音乐教育的研究并不是一个才刚起步的论域。保护原住民的文化权利、关心作为少数的族群的文化生存状态已经成为这个世界越来越鲜明的文化主题。……关注中国少数民族地区音乐教育所面临的困惑和未来前途，我们应该在更广泛的视野中寻找理论资源、探索实践模式。”②音乐理论家赵志扬通过对云南少数民族地区专业音乐教育的调研、总结，在《我国少数民族地区的专业音乐教育将如何迈向新的世纪》一文中指出：“我国少数民族地区专业音乐教育的现状是：其一、我们培养了大量的少数民族的西洋唱法、奏法的表演者；其二、少数民族地区专业音乐教育中的大量汉民族音乐文化。”这种状况不仅存在于专业音乐教育，在我国整个少数民族地区中小学的音乐教育也同样存在。音乐教师由于自身过去的受教育经历，或多或少会受到“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐中心论”的影响，并会自觉或不自觉地生搬硬套于少数民族音乐教育中，从而使少数民族音乐风味发生异变，所以音乐教师要对自己的知识结构和面临的教学内容有清醒的认识，要保护、珍惜少数民族地区的特有音乐资源，要不断调整、更新自己的认识和音乐知识，熟悉和研究当地的音乐现象，大胆纳入课堂教学内容，在音乐教学和音乐活动中敢于探索和创新，使中小学音乐教育富有民族特色和地方特色。鼓励和提倡“以少数民族文化为母语的少数民族学校音乐教育”。彭兆荣先生在《族性的认同与音乐的发生》一文中指出：“民族音乐的过程与族性过程是一致的，要了解民族音乐，先要了解其民族性。”可以说，族性意识构筑了个性鲜明的音乐文化，富有民族个性的音乐是族性认同的重要基石。③所以，四川藏区地方政府要有意识地培养四川藏区土生土长的音乐师资，这点对于教师队伍的稳定和音乐的传承十分重要。
三、在课堂教学中把音乐教育与民族音乐有机结合
关键词：跨文化 中国 钢琴 音乐教育 现状 对策
钢琴是由西方引入我国的一种音乐乐种，所以我们一定要注意到中西方文化背景之下的差异。做为一个钢琴音乐接受国，我们一定要明确西方和我们完全不同的背景与文化特点。
所谓的跨文化视角，实际上就是要求我们明确中西方的文化和意识形态差异，我们对于钢琴音乐的理解和掌握也是完全不同的，所以我们要通过不同的认识，来更好的了解钢琴在我国的音乐教育现状以及具体的发展对策。[1]
另外我们还要清楚的看到，不同的乐曲在创作的时候都有着不同的社会背景。例如肖邦的音乐，表现的内容大多都是对祖国的热爱以及代表祖国人民的一些心声和体现。他的乐曲创作的背景就是当时波兰的社会环境，所以有着很强的社会现实色彩。我们在进行演奏的时候就必须充分的对这一创作环境进行了解，进而更好的带着自己的感情融入到乐曲的演奏当中，表现出不同的情感和内涵。所以这就要求我们对学生的教学一定要融入这种思想，让他们能够将自己和别人不一样的领悟融入到学习和练习当中，从而更好的进行乐曲的演奏和表现。这也是我们进行跨文化视角下的钢琴音乐发展的必然要求。[2]
一、在跨文化视角之下中国钢琴音乐教育面临的问题和现状分析
钢琴音乐传入我国已经很多年了，最初钢琴音乐来源于西方，而我国做为传统音乐的源泉，对于西方音乐乐种的传入有着一系列的问题需要我们来解决。首先由于文化和宗教等多个方面的不同造成了我们对音乐欣赏等方面的差异。这也就不可避免的造成了我们对于音乐内涵的理解和把握会有一些偏差。钢琴音乐的整体韵律也和我国的传统音乐有着许多的不同，我们对于钢琴的演奏也会形成完全不同的音乐效果。乐曲的表现和情感的流露是通过扎实的演奏技巧来体现的，只有技巧足够成熟，才可以更好的培养乐感，进而形成自己对乐曲独特的见解和理解，演奏出表达自己真实情感的乐章。这也是目前我国在钢琴音乐教育方面存在的一些问题。所以要想更好的解决这个问题，就必须从不同文化视角之下的文化背景，历史因素以及钢琴演奏的技巧和对乐章内涵的把握等多个方面来进行分析，并且提出切实可行的解决对策。
二、针对我国在跨文化视角之下的钢琴音乐教育现状和面临的问题，提出的一些切实可行的解决对策和具体措施
由于钢琴音乐对于我国来说是外来音乐的一种，所以我们在进行教育教学的时候，也应该更加注重对于钢琴基础知识的灌输和基础内容的讲解，一方面我们要对于不同文化背景之下的钢琴教育进行明确，另一方面我们也因该重视钢琴的演奏技巧教学，这样才可以更好的提升我国的钢琴音乐教育水平。[3]
1.注重对于西方钢琴历史文化知识的灌输和对音乐创作人的介绍
我们接触任何一项新的事物，总要对其背景有比较深刻的认识和理解。尤其是面对跨文化领域之下的音乐，更是应该有充分的认识和理解，这样将会非常有利于我们教育教学工作的开展。钢琴音乐是最早出现于西方的一种音乐，所以西方独特的文化背景和相对开放的文化氛围就为钢琴音乐的形成和著名钢琴音乐创作者的塑造提供了较大的可能。在西方有许多的优秀钢琴音乐的创作者，实际上他们对于音乐的灵感一方面是他们自身的悟性和天赋，而另一方面则是独特的历史和社会环境以及独特的文化氛围为他们的创作提供了更多的可能。不同的乐曲在创作的时候都有着不同的社会背景。例如肖邦的音乐，表现的内容大多都是对祖国的热爱以及代表祖国人民的一些心声和体现。他的乐曲创作的背景就是当时波兰的社会环境，所以有着很强的社会现实色彩。我们在进行演奏的时候就必须充分的对这一创作环境进行了解，进而更好的带着自己的感情融入到乐曲的演奏当中，表现出不同的情感和内涵。所以这就要求我们对学生的教学一定要融入这种思想，让他们能够将自己和别人不一样的领悟融入到学习和练习当中，从而更好的进行乐曲的演奏和表现。这也就需要我们不断的深入了解西方文化的特点和独特的历史社会条件，这样我们对于钢琴音乐的把握才能够更加的准确。[4]
2.更加注重演奏技巧的融入，有利于提升钢琴音乐基础内容的把握
我们说乐曲的划分和停顿是乐感培养的基础和首要因素，那么节奏和速度的掌握在乐感培养当中也是非常重要的保障。对于一首乐曲而言，演奏者将它诠释不同，或许我们欣赏者就会产生完全不同的理解。无论是哪种音乐，掌握了它的节奏都是非常重要的。对于一些节奏较快的音乐，我们必须在演奏的速度上进行提升，这就会给欣赏者带来一种欢快或者是比较高亢的感觉。而一些节奏非常舒缓的音乐，我们在演奏的时候，速度必然会慢下来，这就会为我们营造出一种比较柔情的感觉。对于钢琴音乐，有很多抑扬顿挫的音调，这些都是需要引起我们高度重视的，只有真正的注重对于音乐节奏的把握和内涵的了解，才能够让我们更加准确的理解乐曲的真正内涵，从而在进行钢琴音乐教育的时候更加具有针对性，同时也是我们在跨文化视角之下进行中国钢琴教育的最佳对策。
综上所述，我们一定要重视跨文化视角之下的中国钢琴音乐教育所面临的问题和现状，更加客观和科学的认识到其中的问题，注重对于西方文化背景的解读和历史现状的分析，将会更加有利于我们对钢琴乐曲的把握，对于我们开展钢琴音乐教学有很大的帮助。[5]
参考文献：
[1]赵娟. 中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学，2013.
[2]赵云. 文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.
[3]代百生. 中国钢琴音乐的“中国风格”[J]. 黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013，02：3-13+26.
【关键词】 农村中小学 和谐社会 音乐教育 素质教育
人类几千年的文明史告诉我们，健康向上的文化教育不仅是经济发展和社会进步的阶梯，也是人类文明生生不息的源泉。而音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。因此发展健康和谐的音乐教育，有利于构建社会主义和谐社会相适应的先进精神文化基础，是建设和谐社会目标实现的必要条件。而众所周知，我国是一个农业大国，农村中小学音乐教育在整个国民教育体系中具有不可忽视的地位，是建设农村和谐文化的前沿阵地。而目前我国农村音乐教育在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后，严重制约了农村学生综合素质的提高。因此笔者想针对目前农村中小学音乐提出自己的一些看法。
1 农村中小学音乐教育的现状
1.1 教学思想观念落后 目前，我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了教师中的落后分子和下岗的对象，甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。
1.2 音乐教师素质低 在乡村中小学音乐教师师资力量中大部分是当地的民办教师。他们很少受过正规的音乐教育，又缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径，也是加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施
1.3 对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。要发放教师的工资都很困难，更别说升级音乐教学设施，引进优秀的音乐教师了。有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，教学条件得不到保障；有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。这样对于音乐教学的开展是很不利的。
1.4 音乐教材内容偏深 现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。
2 改变农村中小学音乐教育现状的对策
2.1 更新教育观念，全面实施素质教育 要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念；建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。
2.2 加强师资队伍的建设 稳定和加强农村学校音乐教师师资队伍建设，是农村音乐教育改革的一个重要保障。它对学校的其他教育教学工作也将起到积极的作用，是提高中小学音乐教育质量的首要问题。因此首先要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为他们的能力发挥创造良好的环境；其次，面对农村音乐教师素质低下的情况，学校应该加大对兼职教师的专业培训力度，充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去学，请进来讲等多渠道，提高教师音乐素质修养及课堂实践等艺术，达到音乐教师整体素质的全面提高。
2.3 加大音乐教育投入，增加音乐设施 在中小学音乐教育中，音乐教学设施是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的教学用具，修建专用的音乐教室，丰富音乐课堂教学内容。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野。
2.4 因地制宜，改革音乐教材 教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标准，针对农村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣，另外还应适当舍弃教材中超出农村学生接受能力的内容。
在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育要义不容辞地担当起历史的重任，满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门应当为此提高对农村音乐教育的认识，充分发挥音乐教育的特殊功能，积极探索在音乐教育中实施素质教育的方法，为培养21世纪的人才做出不懈的努力。
参 考 文 献
