【关键词】声乐美声教学；存在问题；建议对策；技能培养
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0208-01
一、声乐美声教学中存在的问题
（一）过于重视培养技能。在我国高校音乐教学过程中，传统声乐教学仅仅是对声乐技能进行培养，忽略了学生声乐理论的学习，使得学生的综合能力不能得到很好发展。举例来说，由于社会环境和考试制度的影响，音乐学院的学生文化素养普遍偏低，加之心理素质不够高，忘词和走调的现象经常出现在美声演唱过程中。究其原因，就是声乐美声教师过于重视培养技能，导致学生声乐美学理论教育的缺失。声乐美声教师只是依据学生的声音，对其节奏、旋律、发音和咬字进行指导，忽略了理论教育对于声乐艺术的重要性。而学生不能及时认识到理论对于声乐美声的重要性，导致学生声乐素养水平不高。
（二）教学内容缺少针对性。在声乐教学过程当中，教学内容没有针对性，教师也没有根据自身的教学经验和教学现状，改进教学内容。所以我国声乐美声教学质量有待提高。除此之外，我国部分高校的声乐教学目标是培养音乐教师，由于教学内容没有针对性，只是单一培养学生的声乐美声能力，造成了学生脱离教材、不会使用学校多媒体教学设备和无法进行教学工作等。因此，在我国高校声乐美声教学过程当中，学生教学能力的培养和提高是必须要面对的问题。
（三）声乐美声教学队伍水平有限。当前我国声乐美声教学队伍水平有限，与之配套的教学设备也不够完善，这在一定程度上影响了我国美声唱法人才的培养，美声唱法的高超技巧仅仅被少部分歌唱家所掌握，在客观上培养美声唱法人才的难度持续增加。所以，提高声乐美声教学队伍水平，完善教学设备，是我国高校声乐美学教学需要迫切解决的问题。
二、改M声乐美声教学的建议和对策
（一）重视学生综合能力的提升。对于学生声乐美声技能的培养一定要有针对性，在此基础上，还要重视学生综合能力的提升。声乐美声教师要将多样化的教学模式带入课堂教学中，既丰富了课堂教学内容，又提升了课堂教学效率。举例来说，对于一些理论性较强的教学内容，为了达到节约课堂教学时间的目的，声乐美声教师可以进行集体授课，与此同时，还提高了声乐美声的教学质量。对于一些需要在课堂上练习声乐美声的教学内容，教师可以根据学生的声乐水平进行小组练习，在小组练习的过程当中，学生的合作学习能力得到提升，并且有助于学生之间互相发现问题，通过教师的指导，就可以使这些问题得到很好解决，进一步提高学生的声乐美声技能。
（二）提高实用课程的比重。我国高校声乐美学教学只重视学生的技能培养，忽略了学生将来的发展方向，部分高校声乐美学教学只是直接引用专业性较强的教学课程，使得教学内容过于深奥。所以，高校声乐美声教师要重视学生的培养方向，积极完善课程设置，提高课程比重，科学合理地制定教学计划。举例来说，对于一些未来将要担任中小学音乐教师的学生来说，除了要培养他们的声乐美声能力外，还要在课堂上讲授一些音乐文化知识，这样学生声乐美声的综合能力才可以得到提升，同时也适应未来中小学音乐教师工作的需求。高校也应该根据学生的实际情况，开展种类丰富的声乐选修课，把选择课程的权利归还给学生。
（三）提高声乐美声教学队伍水平。当前我国部分高校的确有着较高的音乐教育水平，也培养了一些具有高超美声唱法和成绩斐然的音乐人才。但是要保持这种良好的培养形式，就必须要提高声乐美声教学队伍水平，持续扩增高校声乐美声师资队伍，增加和完善声乐美声的教学设备。声乐美声的学习过程是乏味的，学生必须要牢牢掌握声乐美声的原理和概念，勤于练习。在练习时，就要求有高素质的声乐美声教师进行指导，从而推动我国声乐美声人才的培养进度。
三、结语
综上所述，高校声乐美声教学过程当中，除了要提高学生的声乐美声技能，还要重视学生综合能力的提升、提高使用课程的比重，同时提高声乐美声教学队伍水平。只有这样，学生才能更好吸收美声唱法的精华，高校声乐美声教学的质量才会全面提升，学生未来的发展前景才会有所保障。
参考文献：
[1]王璐瑶.现阶段声乐教学中几个基本问题的探讨[J].戏剧之家，2015，（12）：13-14.
[2]胡世荣.当前高职声乐教学存在的问题与对策建议[J].参花（文化视界），2013，（03）：22-23.
[3]马兵.高校声乐教学中美声唱法教学存在的问题和教学思路[J].戏剧之家，2016，（12）：08-09.
多元文化格局中的民族声乐教育更加注重的是将世界各民族之间的音乐教育和音乐文化都实现有机的融合发展,将所有民族的音乐文化和声乐教育价值看做是一律平等的,关于民族声乐方面的教育正在逐步成为被国际上公认的音乐教育方面的主流和主体。[1]多元文化视野和格局之中,能够赋予民族声乐教育方面以更加新奇的发展视野。近年来,在多元文化格局中,我国的民族声乐教育实现了长足的发展,民族声乐的教育机制体制进一步完善,民族声乐学院和专业进一步健全,从事民族声乐教育教师进一步壮大。来自其他民族的唱法与本土的唱法逐渐形成新的发展趋势,实现了有机的融合,两者之间的差异性已经呈现出越来越小的状态。民族演唱方面的风格呈现出多样化的发展态势。[2]与此同时,我国目前的民族声乐教育积极吸收借鉴世界先进的音乐教育经验,坚持世界民族文化平等,坚持世界民族音乐尊重和欣赏的原则,充分尊重世界不同民族文化的多样化特征,能够从不同民族的文化背景出发,彰显出不同民族的文化特征,实现各民族声乐教育之间的平等共赢。
2 多元文化格局中的民族声乐教育存在的主要问题
我们应该清醒的看到,多元文化格局中的民族声乐教育仍然存在一些亟待解决的现实问题。有的民族声乐教育学院的课程设置有待于进一步增强民族性,通常大家都设置了美声、通俗、民族等唱法专业,但是在课程的安排上明显存在对民族的音乐理论学习重视程度不够,没有充分彰显出我国传统的民族的音乐文化的深刻内涵和丰富多彩。[3]因此,近年来对于民族声乐方面的人才培养相对滞后,有的学生甚至存在理论与实践相脱节的现象,主要原因在于学校的课程设置不科学、不合理。那些对民族声乐教育至关重要的民族民歌方面基本理论和基本知识教授的不多,学生视野的开阔相对就会受到一定的影响。有的民族声乐教育学院的教学理念有待于进一步更新,将西方的美声唱法作为一定的标准,而相应的忽视了其唱法的优劣,以及对我国民族声乐教育教学方面所产生的各方面的影响。在实际的教育教学过程中,没有很好的把握准确民族声乐教育和科学声乐教育之间的有机联系和重要尺度,因而会存在一定的教学理念的偏差。[4]从民族声乐教育教学的过程中审视,一部分的民族声乐教育学习中的学生对于美声唱法的学习热情和付出的时间相对较多,但是有关民族声乐风格方面的作品演唱的不多,具体表现为对民族的传统的民歌、曲艺等民族的音乐文化形式和演唱方式的掌握不够灵活多样,难以在较短的时间内形成具有自身演唱风格和特点的演唱风格。
3 多元文化格局中的民族声乐教育问题的解决办法
针对当前和今后一个时期多元文化格局中的民族声乐教育的亟待解决的问题,建议从以下几个方面采取切实有效的措施加以解决。[5]建议进一步更新民族声乐教育的理念,努力营造民族声乐教育教学的多样化氛围,解决传承民族的传统的声乐艺术形式和演唱技巧。切实扭转过去单一的西方文化理念,解决沿着多元化的文化价值方向来发展,解决顺应民族声乐教育教学发展和改革大趋势。建议进一步加强民族声乐演唱方面的理论研究。不断吸收借鉴传统的民族声乐发展理论知识,不断积累和总结民族声乐知识,吸收民族声乐教育教学或者演唱过程中的合理的、科学的成分和要素,进一步加大理论研究的力度,积极将其上升为丰富的民族声乐演唱经验。[5]用心传承中国传统的具有典型民族特色的演唱技巧,积极探索和研究传统理论与现代演唱方式之间的内在的有机的联系,吸取民族声乐理论的精华,继承和发扬宝贵经验,开展实用性方面的积极探索。建议进一步强化民族音乐平等的思想意识,充分尊重和客观看待多元文化的蓬勃发展,正确认识多民族、多文化交织共存的社会背景,支持和引导各民族的文化,特别是民族声乐教育的平等发展共同进步。建议进一步加深对于民族声乐教育艺术领域的了解,创新民族声乐教育教学理念,巩固已经形成的具有优势的民族唱法。全面加强对世界文化、民族声乐、不同领域艺术的掌握和了解,进一步开阔民族声乐教育教学的视野。[6]建议进一步创新改革民族声乐教育的课程设置,始终坚持民族声乐教育向前发展的原则,积极转变教育教学的理念,更加重视和提升民族多元文化在民族声乐教育教学中的地位和作用,努力实现传统与时代音乐的有机结合。[7]科学合理设置民族声乐的教学模式和方式方法,进一步优化民族声乐的教师结构。始终坚持民族声乐教育课程民族化、多样化、世界化的理念,努力彰显我国传统民族音乐文化特性和特征,在实际的教育教学过程中,充分体现出具有较为鲜明特征的民族的歌唱语言。[8]
参考文献:
[1]特里斯·M沃尔克(美).音乐教育与多元文化—基础与原理[M].西安:陕西师范大学出版社,2003.
[2]陈劲峰.多元文化视野下的中国民族器乐课程重构:硕士学位论文[J].长沙:湖南师范大学,2006.
[3]孝红.对如何提高中青年民族声乐教师专业素质的几点思考[J].中国音乐,2006(02):151152.
[4]邓兰.我国多元文化音乐教育存在的问题及解决思路[J].湘南学院学报,2004,25(01):9294.
[5]赵世兰,郭建民.“近源”与“多元”——关于民族声乐文化的传承关系[M].南京艺术学院学报,2004.
[6]韩勋国.“字”“声”“腔”的审美特征与传“情”——“字正腔圆”与“声情并茂”新释[M].中国音乐,2005.
一、教学目标须明确
教学目标是课程教学的指南，是教学应达到的目的。毋庸置疑，明确教学目标是任何课程教学的首要任务，无“的”则无从“放矢”。那么，和声公共课的教学目标是什么?这是我们首先要明确的。和声公共课的教学对象是非作曲专业的高师学生，其将来大多从事的是中小学音乐教学工作，所以，对他们的培养应注重“一专多能”，而“多能”相对讲则更为重要，其音乐方面的内涵主要包括个体的总体音乐素养和多项音乐技能。和声公共课做为一门专业必修课，在学生“多能”培养中不容忽视。通过此课程，学生一方面可对传统的和声理论进行一定层面上的认识和了解，其内容主要包括一些基本的和声概念、常用的和声手法等，从而增加自身的音乐理论修养，增强对多声音乐的理解和感悟力；另一方面，和声公共课与学生的音乐实践也不无关系，例如，为旋律配置简明、有效的和声，即是他们将来从事中小学音乐教学工作不可或缺的一项重要技能，而这项技能的获得则主要取决于对常用和声语汇、和声手法的掌握，就此意义而言，和声公共课又可看成是一门实践课。
需再次强调的是，四部和声写作训练对于作曲专业学生来讲，的确是一种培养和声思维、磨炼传统多声写作技巧的有效途径，是多声部音乐写作的重要基础，是必需的，但它绝不应成为和声公共课的教学目标或主要内容，因为和声公共课的教学目的主要不是多声音乐创作，就高师学生而言，对多声音乐创作在一定程度上“只要求达到认识与理解就足够了”。但据笔者了解，目前在一些师范院校的和声公共课大纲中，仍把四部和声写作做为教学的重点，于是相当一部分的课时用在了实用意义不大的传统四部和声写作上，和声课的考核内容也主要是“为旋律配置四部和声”，这就从根本上偏离了和声公共课的教学目标，所造成的结果是：教师教得累，学生学得烦，和声课愈学愈枯燥、无趣味，内容不实用。由于所学的四部和声写作规则跟学生以后的实际工作需要几乎没有关系，所以很快就被遗忘，隐约能被回忆起的也无非是“避免平行五、八度”，“避免声部交错、超越”等诸如此类的“规则”。在对实际音乐作品中的基本和声手法进行分析时，学生则变得无所适从、一片茫然；为一首简单的旋律配置和声，学生同样感到棘手，对和声手法美学内涵方面的理解更是无从谈起，一句话概括：学的用不上，用的没有学。可以说。这样的和声公共课教学从根本上讲是失败的，究其原因是教学目标没明确，或者说是目标偏离，从而也就无法正确制定出相应的教学内容，辅以相应的教学手段，自然不可能取得良好的教学效果。
综上所述，笔者认为，和声公共课的教学目标主要应体现为三个方面：其一，使学生对传统的和声理论(主要包括基本和声概念、常用和声手法)有较全面的认识和理解，此为理论修养范畴；其二，使学生较熟练地掌握基本的和声配置手法，主要体现为能为旋律配置简明、有效的和声，此为实践运用范畴；其三，培养学生具有较强的和声听辨及和声分析能力，主要包括识别和声材料、理解和弦用法、把握和声风格，进而提高对多声音乐的鉴赏能力，此为综合能力范畴。
二、教学内容宜简化
教学目标明确之后，和声公共课的教学内容就应紧紧围绕此教学目标进行设定。可以说，教学内容设置的不合理、不适用是造成“教师教得累、学生学得烦”的一个重要原因。
“课程改革的重要措施之・是教材的建设。”据笔者了解，教材选用的不合理是当前和声公共课教学中所存在的一个问题。例如，一些高师的和声公共课教材仍是苏联伊・斯波索宾等四人合著的《和声学教程》，教学大纲也基本依照此书内容制定。众所周知，伊・斯波索宾等所著的《和声学教程》通过对传统和声进行缜密、有序的归纳，进而建立了一个相对完整的传统和声的逻辑体系，是学习传统和声较为理想的教材之・。但是，此书的缺点也非常明显，其中的“有些条条框框规定得过于机械、刻板”，“在今日实用价值已不大”，对于和声公共课，着实不宜照搬此书章节进行教学。而其他的一些主要针对音乐院、系作曲专业所编的和声教材，同样也不应成为和声公共课的专门教材，这是由和声公共课的教学目标所决定的。目前，已有若干种针对师范院校和声公共课的教材出版，实乃有利高师和声公共课教学之举措。尽管如此，笔者认为仍有必要在遵循教学目标的前提下'根据实际教学需要(如要考虑具体教学对象的知识基础)，力求参考多种和声教材，做到这些教材的优化组合。
和声公共课的主要内容是欧洲传统和声理论(当然，非主要内容的近现代和声、民族和声也应适当给予简要介绍)，但因课程性质、课时安排等因素的制约，在实际教学中对其中内容应有所取舍。应选择讲授基本的和声概念、常用的和声手法，内容力求简明、实用，切忌追求面面俱到、过于细化，否则，造成的结果就是：所授的许多内容不适合学生的知识水平，也不实用；学生很容易抓不住要点，头脑出现混沌状态。例如，在讲解一些不协和和弦的解决时，常用的解决方法要让学生牢记，至于个别的特殊进行，即可一带而过，做到“了解”即可；再如对四部和声写作规范的讲授，更适合概括式、简要式的讲解，而非罗列一个个条条框框。总之，要点不明、主次不清、流于罗列是造成和声课“烦琐”的主要症结所在，这就要求教师一定要对教材中的内容进行选择，选择适于高师学生掌握、运用的内容，同时参考多种教材，最终加以概括、归纳。而且，教师对所选教学内容，必须清楚哪些是学生必须认真理解并牢固掌握的，哪些是仅做了解的，以切实避免学生对真正需要掌握的要点模模糊糊。总之，教师在教学内容的选择上必须紧密结合和声公共课的教学目标，尽量做到精、简，从而提高教学成效。
三、实用技能要突出
由于和声公共课的教学对象是
未来的中小学音乐教师，而“音乐教师的教学技能包括两部分：教学能力；音乐能力”。这就要求其教学应突出师范性，笔者建议主要从以下几方面突出教学实用技能。
(一)掌握和声配置方法
如前文所述，和声公共课的一个主要教学目标是培养学生能运用所学和声知识较为熟练地为旋律配置简明、有效的和声(此由人才培养目标所决定)，这就要求教学中要让学生对每一个知识点(包括正三、副三、副属、大小调交替等范畴)中的和声概念、和弦纵向音响特点、横向连接逻辑等有清晰的认识，并能够扎实的掌握。如此，由简至繁、循序渐进、逐渐积累学生头脑中的和声语汇，掌握和声配置的一系列要领，并运用这些语汇和要领为旋律配置简明、有效的和声，将理论与实践充分结合，从而为钢琴即兴伴奏与多声部合唱等编配能力的培养提供扎实的和声知识准备(当然，此并非唯一目的)，这对于高师音乐专业学生尤其重要，也是检验和声课教学效果的一个重要参照。因此，教师应重在将各个知识点中的和声用法讲解透彻，培养学生的和声配置技能，使学生在学中用，在用中学，形成二者的良性互动，同时激发他们学习和声的动力及创造力。
(二)培养和声分析能力
培养学生运用所学和声知识对音乐作品中所使用的一些和声手法进行正确分析和认识，进而了解该作品的和声风格及其在音乐表现方面的作用，提高对多声音乐的鉴赏能力，也是和声公共课教学的一个主要教学目标。对于不以写作为目的的和声公共课，应将和声分析置于主要地位。学生通过学习、掌握和声理论，能够对不同历史时期的经典音乐作品中的主要和声语言、和声手法进行扼要分析(当然，应将分析内容限定于大纲范围)，进而了解其和声风格，增强对多声音乐的理解力和感悟力，提高自身音乐素养。所以，在和声公共课教学中，应将和声理论讲解与实际音乐作品中和声现象的分析有机结合，这样，既巩固、验证了理论知识。又对和声理论在音乐作品中的具体体现有了清晰的认识，两者相辅相成、相得益彰，总之，“通过活生生的音乐学习和声，比纯抽象的理论演绎更加有效”。
(三)培养和声听觉体验
音乐教育的任务之一是提高学生的音乐审美能力，这种能力包括对音乐要素的感受力。美国作曲家科普兰也曾指出，再没有比倾听音乐更重要的了'什么也代替不了倾听音乐。和声公共课教学同样要重视学生“听”的能力培养。上海音乐学院孙维权教授在其《从迷人的音乐中感受和声的魅力》一书中也提到：与其花费大量时间去做和声题，不如多听、多看、多分析音乐作品，以加强对和声音响的感受。学生内心和声听觉的培养应与和声教学内容同步，通过聆听各种常用和弦的不同音响，体验不同和声连接的音响效果，逐渐培养、积累他们对和声音响特点的内心感受。一方面，通过聆听、品味各类和声音响带来的美妙感受，使学生充分认识和声的魅力，激发对和声的兴趣；另一方面，将和声理论学习与实际和声音响体验相结合，有助于学生进行有效的和声配置，更好地巩固和掌握所学的和声知识。 最后要指出的是，四部和声写作虽不应成为和声公共课的教学重点(前文已述)，也并非要在教学中完全放弃四部和声写作，结合各个和声教学内容进行相应的基本四部和声写作练习，在一定程度上仍是需要的，其意义有三：首先，可加深、巩固对和声理论的认识，有助于和声编配能力的培养；其次，通过了解各声部的基本特点、写作规范，可为日后可能进行的多声部写作(如合唱)奠定一定的基础；再次，在习题的视听、修改中，能够使学生感受不同和弦、和声序列的音响效果，培养和声听觉。因此，适当的四部和声写作练习是需要的，在一定程度上有助于和声公共课教学。
关键词：高中 声乐教学 教学效率 措施
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）11-0143-01
一、引言
随着社会经济的不断发展，我国现代教育水平越来越高，尤其在最近几年中，我国教育改革步伐越来越快，而我国教育界对高中声乐教学给予了高度重视。在现代高中艺术教学中，声乐课程是非常重要的一部分内容，通过声乐学习，有助于高中生情操的陶冶、智慧的启发、个人特色的培养和建立，声乐教学对高中生起着非常重要的作用，作为高中声乐老师，应对声乐教学效率给予高度的重视，我国高中学应采取有效的措施来提高声乐教学的效率，推进高中声乐课程教学的改革。
二、提高声乐教学效率的一些措施
1.创新型的声乐教学模式
因为长期受传统声乐教学模式的影响，所以当前大部分高中声乐老师仍然还是选用传统的教学模式。但是传统声乐教学模式存在很多缺陷，尤其是对声乐理论知识过于重视，几乎忽略了高中生在声乐实践能力的培养，进而导致大部分高中生尽管已经掌握很多声乐理论知识，但是在声乐的表演过程中，无法充分表现出他们已经掌握的声乐知识，严重降低了声乐教学效率。因此，我国高中声乐老师应采取有效措施来提高声乐教学的效率，即改变自身声乐教学观念，即改进教学模式，构建创新型的声乐教学模式，改善高中生声乐的学习方法，进而使高中声乐教学效率得到切实提高。
2.提高声乐老师的专业素质
第一，提高声乐素质水平。思想，就是指意识，行动的前提是意识，要想提高声乐教学质量，高中声乐老师应对声乐教学具有较高的思想和意识，因此，高中声乐老师应提高自身的声乐素质水平。第二，提高声乐文化艺术修养。我国是一个具有5000多年的历史文化，因而我国的声乐文化也是非常丰富的。在当前高中声乐课程教学中，我国的声乐文化是非常重要的一部分教学内容，同时，我国声乐文化底蕴又是高中声乐课程教学内容的基础，包括思想感情、演唱技巧等。如果高中生要想真正掌握声乐文化知识，有效提高声乐教学的效率，则声乐老师应具备较高的声乐文化艺术修养。因此，高中声乐老师对自身声乐文化修养的提高给予高度重视。第三，提高声乐范唱能力和声乐演唱能力。在高中声乐教学中，范唱、演唱属于声乐演唱技巧，掌握这两种演唱技巧，有助于学生声乐演唱水平的不断提高。而在当前高中声乐课程教学中，声乐教学中使用最为广泛、效果最好的一种教学方法，即为范唱。高中生在范唱作用下，能够自行领悟声乐知识，快速掌握声乐的演唱技巧，提高自身声乐的表现能力，因此，高中声乐老师应不断提高提自身的声乐范唱能力和声乐演唱能力。
3.丰富高中声乐的教学方法
因为长期受传统教学模式的影响，目前大多数声乐老师还是选用灌输知识的教学方式，即声乐老师在上课期间向学生讲解声乐知识，而学生被动接受声乐知识，继而整个声乐课堂便会极为沉闷，一般情况下，在上课期间，高中生均不会向老师主动提问题，而声乐老师因为急于完成教学计划，很少和学生进行课堂沟通，导致声乐老师不能对学生声乐知识掌握程度进行及时的了解，严重降低了声乐教学效率。因此，要想有效提高声乐教学效率，高中声乐老师应对自身的教学模式进行改善，使自身教学手段变得更为丰富。例如，在教学过程中，高中声乐老师可以选用互动式教学模式，通过这种教学模式，能够有效加强和学生之间沟通，能够及时掌握、了解学生知识吸收的情况，与此同时，学生还能向老师提出一些教学建议，进而有助于声乐老师教学能力的不断提高。同时，将互动教学法这种比较科学的教学理念作为依据，还有助于高中生学习思维的不断发生，使高中生对问题的批判意识得以增强，进而有效提高学生声乐的创新能力。
4.提供更多的声乐实锻炼机会
声乐课程属于实践性课程，使学生掌握更多的演唱技巧、提高学生对声乐的欣赏能力、表达能力是本课程的主要教学目的。因此，高中声乐老师只有高度重视声乐课程的实践教学，才能有效提高学生的声乐演唱能力。为向学生提供更多的声乐演唱锻炼机会，本文建议从以下几点着手进行：第一，在上课期间向学生提供更多声乐演唱的锻炼机会。高中生在学习演唱技巧、声乐知识时，课堂教学是一个关键学习平台，大部分声乐知识及演唱技巧都是通过课堂获取的，所以在声乐课堂中，高中声乐老师应向学生讲授专业知识，为学生提供演唱锻炼机会，同时在上课期间，应增强和学生之间的沟通，以便有效提高学生对声乐学习的积极性和主动性。第二，向学生创造更多的课后演唱实践机会。一般来说，和课堂学习时间相比，课后学习时间要更多，同时高中生在课后时间中，具有更多的学习自利，因此，老师应向学生创造出更多的声乐自主实践机会，提高学生声乐学习的主动性。例如，为向学生提供更多的声乐锻炼机会，向学生布置一些课后自主演唱等方式的作业，通过声乐演唱来取代传统文字方式的作用。
三、小结
在声乐方面，高中生对其的审美能力、专业素质等在很大程度上深受声乐课程教学的影响，因此为有效提高高中声乐课程的教学质量，高中声乐老师应采取有效措施，不断提高声乐教学的效率，这样才能有效培养学生对声乐学习的主动性和积极性，充分激发学生在声乐方面的创造能力。
参考文献
[1]王丽.大学声乐课程教育改革与创新途径初探[J]. 音乐大观. 2014（11）
[2]秦卫红.再论声乐课程的教与学[J]. 歌海. 2013（01）
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等）
专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障）
调音台、音箱、投影仪
调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。
b．软件
乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。
课件制作：Power Point等。
批改作业：Tonica等。
二、课件制作
1．文字录入
录入相应章节内容。注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。
2．乐谱制作
用乐谱编辑软件制作谱例。
3．MIDI编辑
把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。
4．文、谱、音、像多媒体混编
把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。把乐谱图片插入课件。
把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。
把相关视频文件插入到课件中。
5．添加动画
为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。
三、课堂教学
1．用Power Point播放课件
采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生……
老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。
2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
4．利用Tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题
Tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然Tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，Tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用Tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入Tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的《和声学》教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。
5．利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导
键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。
四、延续课堂
数字化音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。在传统的《和声学》教学中，学生下课后，也就意味着教师主导作用的结束，学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习，这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”；而数字化教学手段则不同，有着优越的延续性特点。具体实施的手段为：
1．课件复制
课件是老师实施课堂教学的主要依据，它基本上反映了老师的教学过程以及教学中的要点、难点等。老师可以把教学课件轻松复制给每一位学生（传统教学中的教案很难达到这一点），也可到校园网，供学生随意下载使用，方便学生查阅、视听。
2．建立《和声学》教学网站
建立《和声学》教学网站也是延续课堂的一个绝佳的途径。在《和声学》教学网站中，老师可以远距离、多方位地随时解答学生的有关问题，作业以及作业批改信息。这样，教师的课堂授课可以延续到课后的任一时间，学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上，保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”，使得学生的学习效力大幅度的提高，教师的教学效果也能够得到保证。
数字化教学手段以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。
关键词：民间声乐资源；挖掘；必要性；建议
我国民间声乐资源内容丰富，题材与形式众多。《周礼·地官·鼓人》载：鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。这显示我国民间音乐发展历史悠久，是世界上最早开展声乐创造与演唱的国家之一。丰富多彩、魅力独特的民间声乐资源已经成为我国开展声乐创作的重要保障。
一、民间声乐资源挖掘的现状
民间声乐资源主要以文字、图片和口语等方式呈现与我国各族居民生产生活的方方面面，主要包含民间戏曲、民谣等具体内容。目前，我国在民间声乐资源的挖掘、保护与整理等工作正在迈入全新的发展时期。在民间声乐资源挖掘层面，我国已经形成了音乐院校、民间声乐研究机构与民间音乐艺人等民间声乐资源联合挖掘体系。以山东为例，2002年，山东艺术学院与地方各级音乐教学研究机构联合开展民间声乐资源的抢救性挖掘，吕剧、柳子戏、沂蒙山小调、孔府乐章等民间声乐资源得以最大限度的挖掘与保护。截至目前，山东艺术学院已经归类整理民间声乐资源七大类、四十余项，一些面临失传的民间声乐曲目被得以全新的继承与发展。国内其他地方在民间声乐资源挖掘中也做出很多贡献，如福建闽西山歌、水上渔歌、劳动号子等民间声乐资源专门设立传承人保护机制，对福建地方民间声乐资源的挖掘、保护与整理等工作发挥着重要的推进作用。在挖掘、保护与整理的基础上，我国声乐创作者积极把民间声乐的演唱技巧、演奏方式等融入现代声乐创作之中，一批极富民间声乐特色的新型声乐歌曲已经开始引领国内声乐界掀起一股声乐民族之风。
二、民间声乐资源挖掘的必要性
（一）挖掘优秀民间声乐，保护民族声乐发展之根开展民间声乐资源的挖掘，可以让更多优秀民间声乐资源得以更好地传承，保护我国民族声乐发展之根。我国丰富多彩、魅力独特的民间声乐资源是巨大的声乐财富宝库。以往我国对民间声乐资源挖掘力度不够，导致不少经典民间声乐面临失传风险。加强民间声乐资源的挖掘与保护，可以避免民间声乐资源的断代现象。挖掘地方民间声乐资源，也成为彰显地方文化特色的重要途径。简言之，只有充分挖掘优秀民间声乐，才能为我国民族声乐发展奠定历史基础。
（二）实现古今声乐融合，为声乐发展提供历史保障我国民间声乐资源的挖掘与保护，可以为古今声乐融合发展提供历史保障。通过民间声乐资源挖掘，让更多民间声乐优秀艺术元素与今天声乐创造紧密融合。这不但能够进一步做好民间声乐的传承工作，同时还可以为现代声乐艺术的发展提供全新的发展渠道。《最炫民族风》、《青花瓷》、《卷珠帘》等优秀声乐作品之所以深受观众青睐，这与作品中融合大量民间声乐资源有着密不可分的逻辑关系。可以预见，未来民间音乐资源将会成为我国声乐发展的强大催化剂。
（三）助力中国声乐创新，提高民族声乐国际影响力以往，我国大部分声乐创新多是借鉴西方声乐，在民间声乐开发中明显存在短板现象。深入开展民间声乐资源的挖掘，可以进一步助力中国声乐创新，提高中国民族声乐在国际上的影响力。只有民族的，才能真正发展成为世界的。我国丰富多彩的民间声乐资源得天独厚，声乐创新不能脱离民族声乐发展实际。我国民族声乐要想在国际声乐界占领一席之地，必须要重视自身民间声乐资源的挖掘、保护与整合等工作。民间声乐资源应当成为新时期我国声乐创新的助力器。
三、民间声乐资源挖掘的建议
（一）构建地方政府主导、各级声乐研究机构积极参与的民间声乐挖掘与保护专业机构我国地方政府与各级声乐研究机构应当联合制定民间声乐资源挖掘与保护条例，汇集各方力量共同设立民间声乐资源挖掘、保护、开发与创新的专业机构。只有构建从上至下的民间声乐资源挖掘保护与传承专业机构，才能让众多经典民间声乐焕发出全新的发展生机与活力，推动我国民间声乐挖掘工作的不断发展。
（二）创建民间声乐传承人保护机制，设立民间声乐经典曲目保护目录不少民间声乐口口相传，除了开展文字、图片与影像等技术层面的民间声乐资源保护外，对一些面临断代风险的民间声乐必须要创建声乐传承人保护机制。同时，我国还要设立民间声乐经典曲目保护目录。各级地方政府与民间声乐研究机构应当深入调研地方民间声乐发展现状，对待一些经典民间音乐曲目要进行及时备案，要安排专业声乐研究人员开展声乐资源的抢救性挖掘与保护工作等。
（三）创编更多民间声乐校本课程，提高民间声乐在高校课程中的教学比重各级音乐院校也是民间声乐资源挖掘与保护的重要参与者。首先，音乐院校应当结合地方声乐资源挖掘与保护现状，不断创编更多民间声乐校本课程。在高校音乐课程的课时安排、教学内容中应当适当提高民间声乐的教学比重。这样不但能够为在校音乐专业学生提供更多独具魅力的民间声乐教学资源，提高他们声乐学习兴趣，同时也有助于进一步做好民间声乐资源的挖掘、保护等工作。从未来我国音乐院校教学改革发展看，创编更多民间声乐校本课程，是未来我国音乐院校改革发展的重要突破口。
四、结语
音乐表演专业以培养各类音乐表演人才为教学目标。是不是学生就只需要把声乐演唱或器乐演奏学好就行了呢？其实不然。声乐演唱、器乐演奏都被称为音乐作品的“二度创作”，是最能体现演员的创新性的。如果只管唱（奏）好，而不考虑其它的事情，就是在追求技巧完整的同时，却忽视了对作品思想的深入研究，对作品创作技巧的理性分析，所以在音乐的理解能力、表达能力和风格把握上，会不够准确和深入。这种只追求技术的音乐实践缺乏音乐内涵，既没有灵气，更谈不上创新。学生如果对所学知识缺乏融会贯通的能力，就没有进一步发展的潜力。而实践能力、创新能力，及进一步学习、发展的潜力正是对应用型人才的重要要求。
音乐专业应用型人才应具备的音乐理论知识结构
1、音乐基础理论与听音视唱能力
这是音乐专业学生进行专业学习的基础。不论是音乐学还是音乐表演的学生都必须掌握。音乐基础理论可以解决基本的读谱问题。听音和视唱也是音乐专业学生的一项基本素质。
2、作曲技术理论知识
作曲技术理论知识包括和声、复调、曲式、配器等。这些知识可以为弹好歌曲伴奏提供理论依据，特别是和声。学习这些知识还可以提高对音乐的鉴赏能力，从作曲家的角度对音乐作品的创作技法进行分析，从而更准确地理解和表现音乐作品，提高音乐修养。使“二度创作”更准确、更有新意。
3、歌曲编创知识
随着我国基础音乐教育的不断改革和发展，音乐学专业的学生毕业后不仅要能上好中小学的音乐课，还应具备基本的音乐创编、改编、编配等实际应用能力。音乐创编最直接地展现了学生的实践能力和创新能力。
4、音乐史论、音乐美学及民族音乐学知识
这些知识都是用于提高音乐鉴赏能力和音乐修养的。
5、合唱指挥能力
这是中小学音乐教师常用的专业技能之一。如果一个音乐专业的学生具备了以上所有的音乐理论知识，那么他的演奏、演唱水平会提高一个台阶。其实涉及这些理论知识的课程在地方应用型本科院校都已经开设。但教学效果并不太好。学生不是没有学，而是不会用。理论知识与技能知识（声乐、钢琴、器乐）是割裂开的。学生不会用学到的理论知识指导音乐技能实践。很多学生演唱成了唱“声音”，演奏成了奏“技巧”。下面笔者就音乐理论教学提几点自己的建议：
音乐理论课程教学建议
1、选择学生熟悉的谱例
很多理论课程的教材选取的谱例非常经典，但同时难度也很大。由于自身专业能力的限制，大部分学生无法自己演唱或演奏。这让学生与所学的理论知识之间产生了一种距离感，总认为音乐理论是“纯理论”，对演唱、演奏毫无帮助。因此学习兴趣缺乏、学习效果不佳。
要改变这种状况，老师可以尝试寻找学生们熟悉的音乐作品（最好是能自己演唱、演奏的作品）来充当教学谱例；也可以找其它课程的教材里出现的谱例。例如，二、三年级开设的《多声部音乐分析与写作》课程，可以将本校学生经常演唱的声乐曲、难度不大的钢琴曲做谱例，进行分析教学。那么，当学生再唱，或再弹这些作品的时候自然而然地就会用学过的理论知识来指导演唱和演奏。也可以将中音史、外音史、民族民间音乐教材里的谱例拿来用。当学生在其它地方再看到此谱例时印象就会相当深刻。
2、教师要有全局意识
教学中要注意相关知识的渗透和衔接由于受专业音乐院校的课程设置和教学模式等影响，地方应用型本科院校音乐专业也长期实行分科课程设置。专业课自成体系，各自有独立的教学大纲和进度计划。这也是几乎所有学科课程的主流特征。分科课程设置的主要优势在于有利于形成严谨的学科内部逻辑体系。但这种优势正好又构成了分科课程设置的弱点，即对其他学科、其他课程（应有联系的）强烈的排他性，使分科课程的知识与更广范围的整体知识割裂开来。音乐专业也不例外。音乐专业的很多专业课程之间都明显存在知识割裂。例如，乐理、和声、曲式、歌曲写作这四个教学内容。乐理是和声的基础；和声是曲式的基础；前三者又都是歌曲写作的基础。各院校也都根据这个规律安排开课时间，一般是一年级开设乐理课，二年级学和声，三年级学曲式和歌曲写作。
因此，教师要有全局意识，教学中要注意相关知识的渗透和衔接。例如，《乐理与视唱练耳》课程是所有音乐专业学生的基础理论课程。要想充分发挥这门课程的基础作用，为后续课程的学习奠定良好的基础，就必须在教学中做好前后知识的渗透和衔接。视唱时，可以指导学生凭乐感划分乐句，为曲式分析打好基础。在训练听力的时候不应该只对音高感、节奏感、调性感进行单一的、机械的训练，而应该启发学生对音乐的整体认知。多训练学生多声部视唱、多声部听辨能力，为《合唱与指挥》打好基础。如果多声部旋律听辨中有复调手法，要及时地将浅显的复调知识进行渗透。指导学生多听调式中的和弦连接，为后续“和声”知识的学习打基础。避免采用单一的钢琴音色，利用现代教学手段，用多种乐器音色给学生进行听辨练习。这样，在学《配器》之前，就熟记了各种乐器的音色了。
3、增加考试形式
自弹自唱是音乐学专业学生非常重要的一项技能。有些学校现在已经开设有《自弹自唱》课程。不论开课与否，都建议将自弹自唱作为考试项目。毕竟学生学习相当的一部分压力还是来源于考试。如果考试规定了要考，那么学生平时练习也会勤一些。目前各学校普遍都有艺术实践周。这一举措增加了学生上台进行表演实践的机会。艺术实践周还应鼓励学生演出原创歌曲及改编的合唱、合奏曲。让学生的创新能力得到最大限度的开发和展示。
关键词：学生数量较少 三本院校 合唱指挥课 改革
合唱指挥课程是国家教育部规定的高校音乐专业必须开设的课程，是很多普通高校的通选课程，它具有独特的艺术实践性与表演性。近年来，由于三本高校音乐专业学生数量的减少，使合唱指挥课在教学模式、观念及方法上，难以适应实际的教学需要，造成了教学质量下降，学生知识掌握的片面性。因此，为了提高这些院校合唱指挥课的教学质量，使其更好地适应社会的发展需要，合唱指挥课必须实施改革。
一、学生数量较少的三本院校合唱指挥课改革的必要性
首先，当前的社会环境给予的新要求。当前，国际竞争激烈，在军事、信息资源上的你比我拼，科技的迅速发展，使各国国民教育面临新的挑战。从国家教育部2001年《全日制义务教育音乐课程标准实验稿》和《普通高中音乐课程标准实验稿》的颁布与实施，可以看出，我国新的政策形势及全面深化改革正在积极推动国民基础教育及课程的革新。
其次，合唱指挥课在三本院校音乐专业学生学习中的重要性。合唱指挥课是我国高等院校音乐专业里一门综合性较强的音乐必修课程，同样也是三本院校音乐专业学生学习的重要课程。一方面，全国合唱教育改革热潮的叠起，从事合唱指挥教育的专家学者对我国目前合唱教育存在的问题均有深刻的体会与认识。2011年10月在河南大学召开的第四届全国高校音乐学专业合唱指挥教学改革研讨会上提出“合唱教育的普及程度是衡量一所学校、一个地区、一个民族乃至一个国家文化层次、文明程度及整体素质的重要标志之一”。会议首次将合唱教育在国民教育中的重要性提升到一个新的高度。另一方面，在何宁波的《高师合唱与指挥课程改革初探》一文中提到：“国家教育部于1981年9月印发《关于印发高等师范院校艺术专业教学大纲草案的通知》及2004年12月印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，分别完成了合唱、指挥的高师院校四年制本科音乐专业教学大纲和建议合唱与指挥课程从4学分增加至6学分”。由此也可以看出，国家教育部对该课程的重视程度，从而确立了合唱指挥课程在全民教育中的重要地位。
再次，我国社会文化活动对合唱人才的需求。近年来，在全国性重要纪念活动中，合唱以普及面最广的群众音乐活动在社会上发挥着巨大的作用，越来越多的合唱艺术团体诞生，这些团体的诞生将极大地需要音乐专业合唱指挥人才。因此，在三本院校的合唱指挥教学中应该紧紧地抓住这一点，切实有效地做好合唱指挥教育教学改革工作，培养优秀的合唱人才以服务于社会及民间艺术团体，实现学生与社会的双重需求。
二、学生数量较少的三本院校合唱指挥课存在的问题
因学生数量较少的缘故，造成学生学习内容的缺失及教材内容与实际教学情况的不符，导致学生只能听不能唱，只能领悟不能实践，缺少对合唱指挥课程的实际性认识与掌握，具体来说，主要存在这样一些问题：
（一）教学内容缺少体验性。由于学生人数少，导致教学内容的不完整性，不能演唱完整的合唱声响及大型合唱作品，缺少将理论知识及实践性知识运用到实际排练中，减少了学生的操作过程与直观体验过程，缺少学生对合唱指挥中实际排练的组织性与调动性，导致学生对知识掌握的片面性。
（二）教材内容缺乏实际性。同样由于学生人数原因使合唱课的声部划分困难，导致教材内容不适应实际教学需要，教材中的部分合唱作品不能用于实际合唱教学。由于声部人数不等，男女人数差距较大，造成合唱声部音量不均衡，不能很好地表现作品，学生不能够直观地感受作品的和声响，甚至教材中很大部分作品不能应用于实际教学中。
（三）不具备完整的教学应用实践。从理论到讲解到实践，学生不能完成全过程的实践与体验，从而造成教学效果僵化，学生体验不够深刻。比如前面讲解赏析的部分合唱作品在实践中得不到实质的展示与直观的体验，而中间部分讲解的理论知识得不到实践性的操作或操作得不具体不完整，这些因素都造成教学应用实践的不完整。
（四）教学模式严重不适应教学需要。由于学生人数的问题，教师只能讲解理论知识，或指挥技术，这样学生就不能切身进行实际操作和体验演唱技巧及声响效果，缺乏声响的听觉辨别能力及排练过程的学习，导致学生合唱学习的不完整。
（五）缺少对合唱指挥课程的重视。一方面，由于受到传统音乐教学模式的影响，学生多重技能、轻理论与重技能小课、轻技能大课的现象比较严重，缺少知识技能的均衡性和通用性与综合人文素质的学习与积累，忽视了合唱指挥集体课学习的重要性。另一方面，由于三本院校合唱指挥课部分任课教师并非具备该课程的研究方向，普遍缺乏科学的合唱教学理念和方法，在教学过程中没有充分贯彻引导性、示范性、实践性的教学原则，以及学生认为“唱好歌就能唱好合唱”的错误想法，造成学生学习的积极性与主动性的缺失及教学质量的下降。
三、学生数量较少的三本院校音乐专业合唱指挥课程的改革建议
（一）针对学生数量较少难以保证教学质量，建议改革课程设置模式。由于学生数量较少，他们很难接触到不同形式不同风格的合唱作品及实践性操作，应改单年级授课为合年级授课，将不同年级学生的分班授课变为多年级学生合班授课，以促使学生接触到丰富的合唱作品及听觉声响上的认知，形成正确的合唱声音概念与准确的和声听辨能力，以确保学生知识的全面性，保证合唱指挥课的教学质量。除此之外，还应改变教学方法与策略，避免不同年级的学生学习内容的重叠性。
（二）针对学生的实际人数，构建科学的、符合实际的合唱教学内容体系。在合唱指挥的教学内容安排上，应与学生的实际学业水平相结合，以基础内容为主，构建本学科知识框架，形成正确的学科认识，根据现有学生人数安排合理的合唱作品实践性技能演唱及操作。因此，要求学生必须同时掌握合唱演唱技能、排练技能和指挥技能等基础性技能学习，使他们能够胜任各类合唱队的组织、训练、辅导工作，并具有一定的自学能力与创新能力。
（三）根据实际进行教材选编。根据教学实际情况和学生的实际能力，编选适合合唱指挥教学的基础性教材，教材应根据学生的实际水平从易到难、从单声部的齐唱开始，逐步安排二部合唱、三部合唱、四部混声合唱乃至大型合唱作品。教材应适当注意理论与实践的分层分节，如合唱发展史简介、合唱理论知识、合唱作品演唱、指挥发展史简介、指挥技能与作品实践等。此外，合唱作品的选择应在风格、形式与题材上实现多样化，体现中外合唱艺术不同时期的民族性与时代性。
（四）高校应高度重视艺术专业合唱指挥课程，加强合唱学科教师人才的培养。从近几年的就业情况可以看出，由于各种业余合唱比赛频繁举行，合唱指挥人才是目前音乐专业在社会中最为紧缺的人才之一。在很多普通高校中，由于学生较少，合唱指挥课程多由非该专业的教师担任，他们在一定程度上缺少对该学科的深入了解及对基本技能的掌握，导致传递给学生错误的知识数据，教师的整体水平与专业水准直接影响到合唱指挥课的教学质量。因此，加强对合唱指挥教师的培养势在必行。
（五）完善辅助教学，增加学术流。建议定期举办一些合唱作品欣赏和学术性讲座，通过学术交流及观摩优秀合唱团的排练和演出，使学生对一些世界著名的合唱团队演唱的优秀合唱作品进行直观地接触和详细了解，从而形成正确的合唱概念，不断提高学生的合唱能力。
综上所述，学生数量较少的三本高校音乐专业的合唱指挥教学改革，应以适应实际教学情况与学生的整体发展及满足社会的需求为目的，努力朝着音乐专业合唱指挥课程的世界化、科学化、个性化、实践化发展。
参考文献：
[1]何宁波.高师合唱与指挥课程改革初探[J].新课程研究・职业教育，2007（11）.
