发布时间：2023-06-29 16:31:46
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的学校音乐教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
音乐教育是学校的重要教育内容，也是实现学生素质水平提升的重要手段，是学校进行人才培养的有效手段之一。提高学生的艺术内涵与审美能力、提升学生的道德品质与智力水平是音乐教育的重要目标，总而言之，音乐教育对于学生的个人发展有着极大的正面作用。加强学校中音乐教育教学水平是学生与社会共同的期望，因此，本文以探析学校音乐教育的的鉴赏教学设计，从而促使学生在学习音乐的过程中能够使得自身的审美意识得以增强，而且大大提高学生的认知能力。
2、音乐鉴赏教学的特点与价值
随着人类社会的不断进化，音乐鉴赏已经成为人类所特有的一种高级精神现象。音乐鉴赏活动者滋润着每一个人的精神活动。音乐鉴赏的特点就是指通过鉴赏活动可以使得人们的艺术感知能力得到提高，并且能够使得个人的艺术表现能力得到提高。在艺术熏陶过程中，要通过使用艺术化的手段来形成美感意识。
2.1音乐鉴赏教学的主要任务是培养学生的美感意识
音乐，是一门艺术学科。一个音乐作品，是作者多种情感的综合表达，而不是简单的旋律。听者的乐感，对于其与音乐作品作者共鸣的创造与产生有着重要的影响。在进行音乐鉴赏设计的过程中，首先教师要注重培养学生的乐感。教师通过培养学生的乐感，从而可以帮助学生了解与欣赏音乐作品的重要能力。乐感包括许多方面，节奏感、音色感、结构感等等。本文在鉴赏课设计过程中，将培养学生的乐感作为主要的研究对象，以《拔根芦柴花》为例进行具体分析，是有一定的教育意义的。首先，教师要让学生听音乐《烟花三月》；其次，教师可以让学生诗句填词：故人西辞黄鹤楼，（ ）。再次，欣赏扬州风景。
最后，教师要简要介绍：扬州八怪，风味小吃。这样的教学模式更加贴近生活，教师引导学生走入到音乐作品当中来。教师这种教学模式要不断培养学生的节奏感，使学生由浅入深，对音乐的节奏型有一定的了解。久而久之，在鉴赏课的影响之下，提升乐感。
音乐鉴赏的教学任务是多种多样的，比如：美感意识、创新性思维、爱国、健全的人格、启发智力以及提高情商等，但是美感意识居于首要地位。在培养学生美感意识的过程中，第一，在音乐欣赏教学过程中，要通过音响的形式来对人格中的心理能量起作用。通过音响的张力可以使得学生的心理能量在不断的发生变化，从而使得学生的受阻的心理得以畅通。第二，要鼓励学生发挥自己的想象力，从而能够使得学生的心情能够放松下来，最终促使学生的审美意识得到提高。
视唱练耳训练是音乐教学中必不可少的一个环节，也是培养学生乐感的重要手段。视唱练耳训练主要是对学生的听觉与视唱能力进行训练。听觉训练开始的时间越早越好，在小学之前有学过音乐的学生，一般都具有较强的乐感。因此，在学校教学过程中，对学生进行听觉训练十分重要。视唱训练与听觉训练是相互联系与相互促进的。因此，教师应当利用音乐鉴赏课对学生进行严格的视唱练耳的训练。教师可以利用情景的创设，吸引学生投入到视唱练耳训练当中来。
2.2在提高学生艺术能力过程中，音乐鉴赏教学起着重要的作用
学生乐感的培养，需要音乐鉴赏课程的支持。乐感的培养，需要学生聆听众多乐曲，从中发现乐音的高低不同与长短区别，对乐音的强弱进行辨析，明确音乐的不同等等。只有这样，在鉴赏课中乐曲的聆听，可以促成学生建立明确的音乐形象，调动自己的各个感官对音乐进行感受与欣赏。听觉是学生与音乐进行接触的最好与最直接的方式。因此，教师要利用音乐鉴赏课教学，引导学生多听音乐作品，使学生具有审美情趣，能够辨别音乐的好与差。另外，教师更要引导学生进行模唱，使学生对原唱与自己的模唱进行分辨与评价，产生正确的视听标准。
3、音乐鉴赏教学设计的内涵
3.1在音乐鉴赏过程中，艺术实践是决定条件
通过长期生活以及艺术实践的积淀下可以促使欣赏者的审美意识得以形成。一些受众者在生活学习环境中受到审美理想以及文化环境的影响，这就使得他们的审美意识得以形成，并且这些受众者成为审美的主体。欣赏着在艺术创造过程中以及分析作品过程中，丰富的生活积累以及情感积蓄发挥着重要的作用。在音乐鉴赏过程中，要使得艺术实践的要求符合相关的课程的要求，促使学生的审美意识得到提高。
3.2在音乐鉴赏过程中，艺术知觉是途径
在音乐鉴赏过程中，艺术知觉主要是指受众的理解与感知能力。在音乐鉴赏过程中，学生要把握音乐本身的内涵以及创作背景，并且要观察创作者所流露出来的真情实感。当学生在把握到这种真情实感的时候，促使自身的审美思维能力得到提高。
3.3在音乐鉴赏过程中，审美观念是灵魂
在人类漫长的发展历史过程中，音乐审美观念逐渐形成。广大的音乐艺术家在现实美的基础上创造了一些优秀的音乐文化，并且经过反复的构思之后以及通过各种各样的艺术手段，从而通过旋律、和声以及节奏等要素要美学思想反映出来。在音乐鉴赏过程中，教师要引导学生不断放飞想像，提高音乐想像能力。音乐的表现力是极强的，音乐作品运用准确的节奏与速度，对具体情感与事物进行描述与表达。在音乐鉴赏课当中，教师可以利用歌曲的内容与曲调，调动学生的感受力，让学生题解乐曲当中具体的艺术形象。
关键词：“玩” “乐” “看” “悟”
职业学校音乐教学的目标是如何上好音乐欣赏课。怎样发挥出音乐课的最佳教学效果是摆在职业学校音乐教师面前的重要任务。这需要音乐教师去积极探索，勇于创新，采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣。为此，我在音乐课堂上尝试将“玩、乐、看、悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到提高学生兴趣的目的。
一、唱动结合――玩中学
演绎歌曲一定要在学生掌握了歌曲的基础上进行，否则将事倍功半;演绎歌曲要安排好时间，如需在一课时内完成的，一般控制在整节课的五分之一时间，如在下一课时进行，时间可以相应增加。演绎歌曲要保证一定的质量，必须作好平时的练习积累。教师要指导得法并积极参与，努力避免场面热闹、忙乱而效果一般或没什么效果的现象，产生画蛇添足的后果。演绎歌曲要从学生出发，面向全体学生，注重学生年龄和心理特点，根据学生的兴趣爱好和实际能力，有组织、有目的、有条理地进行。
二、合作中实践――乐中学
“合作学习” 是学生非常喜欢的一种学习方式，已成为新理念下的课堂时尚。“合作”的具体目标是：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。教学中我们的教师大都采用让学生分组讨论、创造、表现，或一组唱、一组跳、一组用打击乐器伴奏等形式，表面上看既有分工也有合作，但教师往往不再做细心的指导和精心的安排，这样的合作实质是低效的或者说是无效的。真正的分工、合作必须在教师引领下，在学生具备一定技能的基础上进行，必须赢得宝贵的时间，决不能走过场、流于形式。培养学生的群体意识，让“合作”发挥应有的作用，才能真正为学生架起沟通桥梁。在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。分工合作，学生也非常喜欢这种方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。我把这个问题提出来了几次，可收效甚微，怎么办好呢？于是，我运用电脑，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出了他们的“杰作”时，他们都笑不出来了。于是，我对那几个学生说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗？”得到学生肯定的答复后，我又说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？”学生兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到自己演奏的曲子时，每个人的表现欲得到了最大的满足，那种笑，是发自内心的、满足的。
三、运用多媒体――看中学
在教学中，多媒体技术的运用会充分发挥音乐艺术特有的魅力，吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。如在介绍中外管弦乐队时，让学生观看乐队的演出实况，提醒他们要注意观察各种乐器的排列座次，然后自己画出管弦乐队的座位图。学生通过观察与思考，自主解决课堂问题，既有兴趣又有乐趣。运用多媒体技术，还可以把单调的乐理知识变得形象可感，学生易于接受。如在进行力度记号的教学时，我采集了各种自然界中的声音，制作成课件，用于教学。这些声音有表现校园的，有表现街景的，有表现清晨的，还有表现放学时候的，声音有高有低，有强有弱。学生在听的过程中，自然而然地掌握了声音的强与弱，无须教师再过多讲解。接下来，我利用这些声音素材，鼓励学生即兴创编“声音的故事”，学生兴趣盎然，通过表演，巩固了所学知识。
四、利用课堂评价――悟中学
随着改革开放不断深化，生产力不断进步，科学技术水平逐步提高，教育体制不断变革，中等职业学校也正探索新的教学模式，以培养出更多社会发展所需人才。在提倡培养社会所需高素质劳动者和技能型人才的中等职业学校中，音乐教学在提高中等职业学校学生审美和其他综合素质方面发挥着越来越重要的作用。与此同时，传统的中等职业学校音乐教学模式日渐不能满足目前教学发展需求，这就要求传统的中等职业音乐教学模式不断突破和创新。
一、创新教学方式
中等职业学校的学生年龄大多在15至18岁，这个年龄层的学校在生理上和心理上都处在人生的特殊时期。一方面，在生理上学生处于青春发育时期，这一时期最大特点是生理的蓬勃成长、急剧变化，特别是处于外形剧变、机能增强和性成熟的“三大巨变”中；另一方面，青少年的心理发展也颇具特色，智力迅速发展，突出表现在逻辑思维的发展上，自我意识迅速增强，情绪情感比较强烈，常有明显的两极性。因此，在中等职业学校音乐教学创新过程中，教师要从学生的生理和心理特征出发。
1.开放式教学
长期以来，教师在课堂教学中占据主导地位，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。在中等职业学校音乐教学上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地对学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的出生日期、代表作品等等。
所谓开放式教学就是学生的学习需求占据主导地位，让学生主动地获取知识、应用知识和解决问题，在实践中去体验和学会学习，以提高其获取信息和处理信息的能力，学生独立思考、提出疑问的权利和个性化的学习习惯得到尊重，求知欲望得到不断激发和强有力的保护。在中等职业学校音乐课堂教学中，要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆地动手、动脑，主动地去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。
2.互助式教学
互助式的教学方式是尽全力让学生动起来，积极主动且合理有效地参与到各种音乐活动中来，充分体现每一个学生在大集体中的个体作用，实现优势互补，促进知识的建构，从而培养学生之间的合作意识和协作精神。
在互助式教学过程中，大力推行小组合作式的教学方式。在小组合作学习的过程中，要注重组长在整个团队中的组织、带头作用。各个组员能够在组长的带领下相互团结协作、分工合作共同完成相关的学习任务。要让每个学生都在音乐教学中积极发挥作用，为团体尽自己的力量，充分体验到合作意识和团队精神。
3.讨论式教学
讨论式教学方式是在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。
在中等职业学校音乐教学中，讨论式教学能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐作品的理解、形体动作的分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
二、创新教学手段
1.合理设计教学氛围
在教学中，教学氛围直接关系教学好坏。恰当有效的教学方法的运用会唤起学生的活跃情绪和学习兴趣，形成积极参与的课堂气氛。从音乐课的教学特点来看，它具有比其他学科更能创造愉快积极的教学气氛的优势。在教学中，教师应有效利用，把一节课最关键、最主要的内容导入，合理设计教学氛围。在这里可以根据课型和具体教学内容，采取一些不同的作法，如舞蹈导入、故事导入、图画导入等。如在上《非洲歌舞音乐》时，笔者给学生放了vcd，给大家讲r&b及街舞的起源，让学生更加直观的了解给非洲的歌舞音乐。在讲授《祖国颂歌》时，笔者和学生通过幻灯片回顾了中国上下五千年的发展，和学生一起经历祖国的苦难，一起见证祖国的腾飞繁荣，神州飞船的升空，2008年奥运会的成功。这样学生不仅能够在一种良好的氛围中进行音乐学习，而且对祖国有了更深的了解，民族自豪感愈加强烈。
另外，教师还可以优化教学过程，与学生形成良好的互动模式，构建和谐的教学氛围。如老师在音乐教学过程中，可以跟学生一起唱、一起跳、一起欣赏，师生合作完成生动有趣、欢乐愉快的课堂教学；在教学形式上，提倡课堂讨论，提倡标新立异，引发学生积极思维，使学生敢于想象、敢于创新。
2.充分利用教学设备创新
利用多媒体信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，通过图像、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，使其对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越其他一切教学手段。作为一名教师，应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。
3.适当开展音乐实践
作者简介：陈琳（1976—），女，丽水学院讲师。
摘要：我国新式学校音乐教育起步于近现代这个特殊的历史时期，在向西方借鉴的同时，我国近现代学校音乐教学法的研究也逐步成长起来。
关键词：近现代；音乐教学法
中图分类号：J609.2文献标识码：A文章编号：10042172（2014）01012507
20世纪初，我国学校音乐教育在近现代这个历史时期产生并逐步成长起来。当时学校音乐教育所选的教材多用外国的歌曲再重新填上歌词，而教学法也多翻译国外的著作，这个时期的音乐教育可以说是一个兼收并蓄的学习时期。
一、音乐教学法的内容
中国近现代音乐教学法大致上由基本练习教学法（呼吸、发音、音阶、音程、拍子、听音、读谱等教学法）、歌曲练习教学法（听唱法、视唱法）、欣赏教学法、乐器教学法、创作教学法（作歌、作曲教学法）、表演教学法（听音动作、唱游、儿童歌剧）等构成基本脉络，其他教学法基本不出其左右。下面就几部中国近现代学校音乐教育法的文献一一做出解读。
1924年，李荣寿发表的《西洋学校唱歌教法之史略》①中提到：1820年到1830年各地学校综合博费福乃葛莱二氏教学法和娜道孛唱歌教学法创一新法，名为灵保奈氏教学法，将唱歌教学初步分为二个部分：（1）预备课程——以口授法教10岁之内的儿童，分乐曲与歌词两部分，逐步练习；（2）本科课程——以视谱法教授唱歌，先教乐曲的调子高低、拍子强弱等，再教唱歌。1830年以后，韩楷而氏提出“在前二学年用口授法，继使之唱数字简谱，更进而使依正谱唱之”。1850年时关于唱歌教学的教材很多，孛飞露认为在教唱某歌时就授以调的高低、拍子强弱等，不必另用预备练习课。此举的弊端就是这种教学法使儿童在唱歌时因为技术练习而分心，妨碍他们全心全意地体验歌曲之美，而且乐理与乐曲相结合的教学使可以选择的歌曲种类受限制。当时在教学法上，技术练习与唱歌课要结合还是分离，用正谱还是用简谱，都存在争论。但在教学初用口授法，然后用视唱法这个观点上大家的意见基本是一致的。
在1925年，张经魁将他的实践经验结合音乐教学理论，对小学一到六学年的课堂音乐教学法实施给出了简要的提示②。在第一、二学年，教学步骤大致是：（1）引起动机；（2）指定目的；（3）口授歌词的句逗；（4）解释歌词的大意；（5）范唱；（6）模唱；（7）练习；（8）讨论歌词事项；（9）表演歌词事项。而到了第三、四、五、六学年，教学步骤可调整为：（1）引起动机；（2）指定目的；（3）讨论歌谱唱法；（4）范唱；（5）模唱；（6）练习；（7）讨论歌词唱法；（8）说明歌词大意；（9）范唱；（10）模唱；（11）练习；（12）讨论；（13）表演。特别要注意的是，在一、二学年，只有音的练习，不授曲谱，以听唱为主；三、四、五、六学年中，以视唱为主，但到第六学年每教授一新歌，就使之练习自唱，后校正范唱。在范唱时可以用风琴也可不用，但如果用的话一定要与歌曲音调曲折相合，不然会模糊儿童听力，影响其正确发音。
在吴研因和吴增芥的《小学教材及教学法》③中列举的音乐教学过程分四步：（1）引起动机，交代歌曲背景，或先弹琴或唱给儿童听；（2）讨论歌曲，教师与儿童讨论歌词意思与曲唱法等，教师随时提问直至所有儿童都明了；（3）范唱和练习；（4）表情演习，歌曲熟后，可讨论表演方法，接着就练习表演。教低年级的这一步非常重要，高年级可不必表演。在欣赏教学中，当时乡村小学无欣赏设备的条件下，可令其欣赏自然界的声音，也可击物发声。
演习教学大致包括听音练习、发音练习、唱歌和器乐演奏等方面。听音练习，就是教师令学生做不同动作来表示他们听到的高、低、强、弱等不同的声音；发音练习，是随机教学，方法要极自然而富有兴趣；初步的唱歌教学可分为范唱、伴唱、全体合唱和独唱等。根据儿童能力差别，也可进行分组教学；器乐演奏所选的乐器要构造简单而不费力，如木鱼、小铃、小磬等。同时，在教学中要注意某些教学原则：（1）第一、二学年，完全要用听唱法教学；（2）初级第四学年起，注重视唱教学；（3）儿童会唱某曲后要充分练习，但练习的方法在同一时间内宜多变化，已会唱的歌要时常温习；（4）各种乐谱记号可制成一表，挂在教室供儿童随时观察；（5）将各种符号制成练习卡片，供儿童练习、熟悉之用；（6）利用实物，如各调的基本位置，也可教儿童手指练习。
陈仲子的《小学音乐科教学法》④，其目的是作为师范学校教科书以及中小学校音乐教学参考书。作者在书中大量引用了日本东京音乐学校草川宣雄老师所讲述的内容。首先从基本练习教学入手。呼吸是唱歌要解决的第一个问题，教师应该在教学中帮助学生养成“腹式呼吸”的习惯，尽量避免平时习惯了的“胸式呼吸”。接着，作者结合具体谱例列举了四种呼吸训练方法——“缓吸缓呼” “缓吸急呼” “急吸缓呼” “急吸急呼”，并进一步说明练习呼吸的时间和一些忌讳。在最后，作者还用一段小篇幅简要讲述器乐曲中的呼吸。
解决了呼吸的问题，第二步就该张口发音了。作者分述了母音、子音的不同训练目的，因为此书针对中小学音乐教师的教学，所以作者用重墨于青少年变声期的辨别和教学。因为这一时期的训练正确与否关系到以后有歌唱天赋的学生能否在这条路上走长走远。
音乐是听觉的艺术，听觉器官的灵敏与否关系到歌者唱和的完美程度。因此，“听音练习”便应运而生。“听音练习”分为听辨音程、调高、拍子、强弱、音色、音数、乐器等种类构成。练习的方法有“独立的听音练习”（即单纯听音）和“关联的听音练习”（即与歌曲有关的听音）。
众所周知，大到宇宙万物的运行，小到人类脉搏的跳动，都是有节律的，人有识别此节律的本能。但若想达到很准确的地步，则必须要经过一番训练，可以“踏节”（即用脚踏地而数拍子）、“击节及拍节” “呼节”（即按音符或休止的拍子口念而默计之）、“指挥节”（即用右手执指挥棒以数拍子：二拍子、三拍子、四拍子、六拍子均有固定的指挥图示）；并针对不同年级的学生选用不同速度和拍子类型的练习。
乐谱是可以看的音乐，依据种种理由，作者认为当弃简谱而用正谱，因为正谱拥有永久的生命力，应在小学中培养其基础，严禁在正谱上标注简谱，以免养成不良习惯有害正谱学习。正谱教学的方法有美国Loomis的一线累进式和Keslow的固定唱名法。此外还有一种用符头的形状来表示唱名的。除上面所提的外，还应注意以下几点：低年级儿童视唱用的五线谱线与线的距离要特别放宽；注意新旧知识的比较；各种记号应逐年逐次应用出来；教学时须常用图表、卡片、手势等变化而有趣的方法指示；小学低年级乐谱练习宜与练习欣赏打成一片，而到了高年级可以进行系统的学习。
音阶作为音乐的基础，虽然在练习时不免枯燥乏味，但是在教学中不能偏废且作为基础练习。长音阶（大调音阶）和短音阶（小调音阶）的曲子各表现不同情绪，应让学生在练习中加以领悟。其中，在教学中列出长音阶和短音阶的图示（见图1），更是将抽象的音阶概念具体化，使学生容易掌握，还附加了音阶教学中应注意的事项。不止如此，作者还给出了器乐的音阶练习（以风琴为例），可以说是兼顾教师的教与教师自身的学习，真是授之以鱼，更授之以渔。
长音阶1234567短音阶6·7·12345图1
二、音乐教学法的应用
音乐教育是一种审美教育，它的目的是陶冶情操，所以只有真正地欣赏音乐，全身心地投入其中，才能顺利达到此目的。这种审美体验（即作者所称的“曲趣唤起法”）不同于其他练习。音乐的看不见摸不着，只可意会不可言传的神秘性决定了我们不能很具体地对“曲趣唤起法”进行详细地描述。但作者亦就一小部分可以言传的进行了论述：首先，音乐教师自身有很好的修养；其次在教学中，教师可以授予乐曲的种类、作者、歌词，指出曲中的一些变化、拟物等处；以及采用在不知题目的情况下先听音乐等方法，按照循序渐进的方法引导学生体会音乐“深入其中而不能自已也”。
缪天瑞的《小学音乐教材及教学法》⑤在开篇就从作曲者的角度讲述怎样按照各个年龄段儿童的音阶、音程与音域、节奏与拍子、乐曲的结构、伴奏和儿童感兴趣的题材、歌词形态来写作儿童歌曲和选择合适的音乐教材，并附上从低年级到高年级的唱歌教材的例子。缪先生认为小学唱歌的教授方法大致分为两类：“听唱”（Rote-Song Singing）教学法和“视唱”（Sight Singing）教学法。前者适用于幼稚园与小学一、二年级，三年级开始便可使用视唱法；而后者则是一种教者“示范”，学者“模仿”的最原始的教学法，即所谓“口耳相传”者是也，其优点是具体、明白、容易。具体又分为“全体听唱法”和“分句听唱法”，两者各有利弊。综合“全体听唱法”和“分句听唱法”的优点的教学法便是“九段式听唱教学法”，具体实施阶段分为：（1）教师先将全歌唱一遍，作为第一次示范；（2）一句一句地教，即分句听唱；（3）教师再将全歌唱一遍；（4）两句两句地教，将听唱的句子加长；（5）教师又将全歌唱一遍；（6）一段一段地教，即再将听唱的句子加长；（7）教师又将全歌唱一遍；（8）儿童轻轻地跟教师唱全歌；（9）儿童放声地唱全歌。“这种方法即有分句听唱法的容易教学，又有全体听唱法的合于音乐精神”。但对于短小的曲子，也许七个阶段便足够了。听唱法用于教初学唱的幼童，确有便利之处，但是随着音乐进步，到了适当时候应抛弃听唱法而采用视唱法。而小学里教视唱法，要有相当的方法，且需要特别的耐心。而作者根据所处年代的国情，在视唱时唱名法用首调唱名法，曲谱则五线谱与简谱兼用，而以五线谱为中心。给初学视唱的儿童用的五线谱，不用谱号与调号，拍号只有上半，五线距离大，第三线较粗，音符大，用分句法写，音符排列的疏密与其时值一致，用拍单位写法。而至于简谱，同样要求乐谱简单明了而易读：唱音的数字之下的横拍在一拍之内应相连；调号与拍号下半，亦可暂时不写出，将来写在第一行前；高低点法照简谱体系确立者射弗的规定（即今天所通用的标法）；升号与降号与五线谱一样，放在音前面。在对视唱用的乐谱作了明确规定后，教师又将怎样将学生从听唱法顺利过度到视唱法呢？作者列举的从听唱到视唱的教学法分为四个阶段：（1）听唱；（2）不看谱唱熟歌曲谱；（3）看谱唱熟歌曲谱；（4）视唱生谱。这样便遵循了“先有应用，后有理论，先有零星的认识，后作有系统的整理”的教学法，这是教学识谱的重要原则。在具体教学中，许多音乐教育家以第一段用E调或bE调，它都以五线谱的第一线为1，同时有两调可用，选材较容易，还有就是儿童的音域关系，这时期歌曲，分用这两调所作。当然第一调必须经过三个月甚至一二年使之印象深刻后，再换第二调，第二调开始最先照第一调唱，后照第二调唱，第二调教学时间可以较短，为第一调一半即可，随后适时加入第一调，进行复习，接下来的第三调以及各调时间就越来越短。在视唱教学中，我们可以用一种“指谱歌唱”的方法，发明人为美国的豪厄德（E.F.Howard），又称“豪厄德式击拍法”。视唱时，右手平放桌上，食指伸出，每逢一拍，由手腕活动，食指便指一下该音符下面，即每一拍，手指一下一上，每唱一行，便从左到右地指过去。这种方法是解决儿童唱歌时顿脚、摇身、点头以打拍的不良习惯的良方，有效且益于管理儿童，教师在讲台上一看便知儿童是否专心在唱歌，有哪几个儿童击错拍了。视唱教学时，教师亦要重视第一次范唱，以引起学生兴趣，同时选择难度适宜的曲子，让学生“努力而成功”，获得成就感。练习曲谱时不宜分句唱，只有碰到很困难之处，才可提出来特别加以练习。同时教师弹琴，儿童在心里“默唱”也可增强视唱能力。语言中有成语，音乐中亦有成语，如123，321，135，531，512；儿童唱时将这些谱视为一个总体，不作分散的音看，可使儿童养成迅速正确的视唱能力。视唱的最终目的，是能视唱二部的生谱，能视唱初次看见的歌曲和歌词。
唱歌教学法要求达到三个目标：使儿童从唱歌中得到快乐，掌握唱歌中的各种技术以及以唱歌表现自我。上音乐课时，应让学生坐着唱歌，一般将优良儿童排在后，劣等坐在前，中庸的坐在中间。在上课时为使儿童的喉咙得到休息而又使教师容易听出错误，常用“分唱”，即“直排分”，这样一来每组中均有三等的儿童在内。在内容分配上，可在刚上课时复习一下旧歌，等儿童注意力集中时，开始讲授新内容（将最难的工作放在中途），然后可再唱前学期唱过的歌（将最愉快的工作放在最后）。在教唱时，并非教会了第一首，再教第二首，而是学会教材排列的交错和渐难，即第一首未完全纯熟，第二首未完全唱会，第三首便开始。但这并不是说每一次把每一首歌都教得“三不像”便丢下，而是求部分的正确，以后在不断地反复中，继续改善。而教师在起唱时，可用呼拍，至少呼出两拍，确立一个速度的标准，亦可用“指挥”领导他们唱歌，由于儿童在初学唱歌时，常错误百出，但又介于儿童注意力单一，对于陌生的东西，只能注意到一方面，所以在音乐教学中，照奇丁斯的意见，应用以下步骤：（1）发声；（2）拍子；（3）高度，即音高；（4）歌词；（5）表情。作者特别指出了发声法与高度矫正法。儿童唱歌发声，第一要务是用“头声”，切忌用“胸声”，正确的做法是头声歌唱，小声歌唱以及向高发展，避免错误地用胸声歌唱，大声歌唱与向低发展。在呼吸教学上用横膈膜呼吸与肋骨呼吸相结合的方法，布隆斯提倡的极小量法呼吸在儿童发声上极为重要，因为如果多量吸气，易发展成为忌用的胸声。在青少年变声期间并非绝对不能唱歌，不过绝不可大声歌唱，应让喉头多多休息。而儿童对音高概念参差不齐，常有些儿童唱歌声音犹如说话，不能成腔，这时教师可用“对音法”（Tone Matching）来练习，有八度对音，分解和弦等，同时从高音进行到低音，以免发生胸音。或想矫正大批儿童音高问题，而将句末的音延长，高度不准者暂令停唱，唱准者可换气而延长该字，然后令唱不准者陆续加入。而在唱游课（唱歌游戏）中由于太多激烈的动作而使音高降低，以致越来越唱不准，还有由于天气、空气等外部原因造成的音高不准都不难矫正。
1948年，日本人石原重雄所著的《小学唱歌教授法》⑥经沈心工先生翻译介绍进入我国。作者认为从教材选择上，必须要符合“可以陶淑品质”这一教学目的，音乐也要适应时代的发展变化而变化，所采用的教材因其要达到的教育效果不同而分为四类：（1）唤起虔敬的兴味者，所用教材以与修身科相关的为主，如学校唱歌集中所录的尊孔歌就是一例，但是这类教材极具两面性，用得适当，可以唤起爱国之心，用得不当，就只能起传播封建迷信的反作用了；（2）唤起同情的兴味者，这种教材是以史修身，即在古来有名之人物和事迹中得到教育，还有在游戏、体操以及一切集体运动中唱的歌都有此功效；（3）唤起国家的兴味者，这类教材与历史、地理相关系，目的是唤起学生的爱国情操；（4）唤起美情的兴味者，这类教材主要以音乐固有之美感动人心，而与理科及地理科相关系，如《春游》及《秋之夜》等歌。以上四种教材应配合适当，不可只偏于其中的一二种。
音乐教师在教儿童唱歌时首先要学会听儿童的声音，在其大吼大叫之时要及时矫正，让儿童形成正确的声音概念，对儿童声音的认识、研究程度与教师能否正确选择教材有非常大的关系。所以，教师一定要走好这第一步，首先，要掌握学生在幼时期（6、7岁之内）、小儿期（6、7岁—10岁）、少年期（10—13岁）等不同时期的音域变化规律，特别是处于变声期，一定要注意保护嗓子。在唱歌时，声音强度不必太大，一定要用头声，而非胸声，一班应分组轮唱，以让学生能得到充分的休息。由于儿童大多发音方法都不合格，教师则须针对他们不同的毛病用不同的方法加以矫正。教学讲究方法，只有充分体会儿童的心理，在教时回忆自己小时能否领悟所教之歌，进行换位思考，再选用难度适宜的教材，方可收到一定的教学效果。美育与智育的目的不同，所以方法也不同，人在接受审美教育时须身临其境，用心体验，而不能用智育的方法。在一定的音乐教授时间内，教师应先确定一下教学所要达到的目标，让学生知道并引起他们的注意，不断向该目标靠近。无论教师教授什么，都必须经过三个阶段，名曰“教段”或“美育之教段”——（1）预备；（2）教授；（3）练习。目的之提示将儿童脑中先前的浮念等一扫而空。在预备时，教师推考儿童既有的观念而唤起其新知识，一为教材的预备，即就歌词的大意，先质问，次说明，让其知歌曲之精神；二为音乐的预备，即教师在教新歌之前先范唱一遍，唤起学生的兴趣，再就曲中的难处，分解明晰，再三唱之。接着进入教授时，教师先提出歌中之新事物，讲解一遍，使儿童了然于心，然后一句句地范唱，让学生一句句地跟唱。唱歌教授之提示有乐谱之提示和歌词之提示。教会后，就该进入练习阶段，教师应让同班齐唱或令其分组唱或让儿童独唱，反复练习，使歌曲的熟练程度达到能在游戏或步行时都能自主地唱，在练习中也可温习旧曲，讲解新旧曲的相关之处。作者又提出另一概念“教式”，就是在儿童不同的生理、心理发展阶段，采取不同的教学方法，如当儿童初学唱歌则从听觉入手，继续发展就渐渐地用乐谱教之。当时日本所行之教式，有口授教式、略谱教式和本谱教式。口授教式就是听唱教学法，其目的是让学生领会音乐趣味，但不可多教，致使学生囫囵吞枣。略谱教式在听觉外，进一步让儿童辨别音的长短、高低，可用口授教式时已经学会的歌曲用于略谱教式。本谱，即五线谱，其组织完美无缺，是研究音乐的人不可或缺的工具。本谱教式有利于音乐的进步，有利于儿童以后从事乐器。
朱苏典编的《小学教师应用音乐》⑦中提到，在研究教学法之前，必先了解教学法实施对象——儿童的能力发展规律：（1）盲目的服从时期（小学初级第一、二学年），这时期教师一定要有良好的规范，矫正儿童错误时不必详述原因；（2）自觉的服从时期（小学初级第二、三学年），儿童在此时期最容易理解拍子上的观念，对自己缺陷的订正要求知道缘故；（3）自发的活动时期（小学初级第三、四学年），又称音程关系的启发时期；（4）反省的活动时期（小学高年级），此时期儿童能用反省法订正错误，要注重启发合理的审美的发想，又称发想关系的启发时期。
歌曲教法按照儿童能力的发展阶段，分为听唱法教学和视唱法教学两种。听唱法为盲目的服从时期的教学法，不教谱而由教师口授歌词。这种教学方法又分为单式听唱（即教师范唱一句，学生跟着模唱一句，大都施行于小学初级一、二年级）。复式听唱（除了用单式听唱外，加用一部分的视觉补助，如写歌词在黑板或用指挥棒运转，两手上下来表示曲节变化，这适用于二年级儿童，可以为以后视唱作预备）。在听唱教学中，教师要依着分解—综合的形式来教学，儿童初次模唱时，可以稍弱，拍子也可稍缓，渐次再进至实际所要的高度和强度。
视唱法可以从自觉服从时期开始施行，视唱在磨练儿童听觉外，须应用视觉，使儿童了解乐谱的组织，能自主地唱出歌来。所以儿童首先要有乐谱的预备知识、基本的训练和应用能力和学习的兴趣。在小学一年级可完全用听唱法，绝不宜用视唱法，二、三年级可由听唱转入视唱，四年级应注重视唱教学，五、六年级应尽量用视唱法教学。视唱法更有略式视唱法和正式视唱法两种。略式视唱有阶名组织和数字组织两种。阶名的略式视唱又称Tonic Solfa，在英国初步唱歌教学中常用此法，以音阶拼音的首字母为表示高低的记号。数字的略式视唱（即简谱视唱）是日本初步的唱歌教学方法。正式视唱又称正谱视唱（即五线谱视唱），刚开始视唱时最好采用“固定唱法”，可以认为是有曲谱的听唱法。
音乐需要教学法，但音乐是一门技术功课，倘教师本身技术太低，就不能理解教学法中所举种种事项，更谈不上教学法了。因此，音乐教师需提高自身技术，即唱歌、乐器演奏与理论修养。此外，要尽可能地收集唱歌教材，对一学期的教学计划和教学内容要有大概预定。教材中的每首歌曲，都要充分准备，最好自己能先背出来。
三、音乐学习寓游戏之中
邓铸成编的《游戏教材及教学法》⑧中主要讲述了怎么样寓音乐教育于游戏中：（1）唱游歌曲一定要教纯熟后，才教表演；（2）唱游表演时，首先应先有准备活动，并选特定音乐配合，以后儿童听到何种歌曲自然就有何种动作；（3）唱游的动作，时有变换和出入，应该当怎样作便怎样做，切不可二拍或三拍动作用一拍时间完成；（4）儿童学唱游，动作是模仿老师的，教师示范要特别生动活泼，娴熟无误；（5）教法应有变换，唱游中的动作大多以教者示范为原则，易养成儿童被动性，减少其自动能力，所以唱游动作应酌情形变换。
唱歌虽说是音乐的基础，但并不是音乐的全部。除唱歌外，音乐课中应当还有别的活动。幼稚园与低年级有唱游这门课，包括唱歌游戏、听音动作与唱歌表演三者，是在游戏中插入唱歌或唱歌式的叫唤，再者，可以讲述关于音乐家的故事，如唱、奏或听贝多芬的乐曲，讲贝多芬的故事，最为贴切。另外，还可以进行“练耳”：教师弹一陌生乐句，儿童用唱名唱出或哼出曲调，或教师在琴上随意弹全音或半音，叫儿童分辨；而“听写”又是进一步的，让儿童将练耳时所听的乐句记录下来。教师先教儿童写谱号，次写拍号、调号与纵线，并告之第一音是何音，每一小节放几个音，最后一小节放几个音。还有，音乐课可以由儿童手持打击乐组成一打击乐队，以养成他们合奏的能力，为日后的合唱打下基础。演奏时持同种乐器的人站在一起，切忌喧闹的打击乐声使歌唱音量变大，而发出胸声。除用现成的打击乐，也可以废物利用，自己制造。而其他乐器（如风琴、钢琴、口琴、二胡）的学习，对儿童也都是很有意义的。由于儿童能够欣赏自己不能演奏的乐器以及超乎自己能力以上的东西，所以欣赏能提高音乐的水平。怎样才能使儿童专心地欣赏，可采用“记忆比赛”：给学生欣赏若干乐曲，令儿童边欣赏边记忆，然后教师打乱次序逐个奏出，叫儿童说曲名、作者以及内容，加以比赛。这能使儿童非常注意地听并强化记忆。另外，让儿童参加音乐会与唱歌比赛都可以刺激儿童对音乐的兴趣。最后，引导儿童将生活中的经验化为歌曲，自己唱出一个自己作的曲，但自己写不下来时，教师可代他写下，引导儿童创作，教师可先提出一句歌词，鼓励儿童凭着想象去唱，通过歌曲创作，儿童真正可以唱歌表现自我了。
音乐的发表就要依靠音乐创作，创作教学法有作歌指导法和作曲指导法。作歌指导法最初从模仿儿童唱得很熟练的歌曲开始，一、二年级可由说话代文字，不必写出，中年级可逐一给出示范，再渐到填字仿作，至高年级再进至创作。创作又分为完全自由和相当拘束的。而作曲指导法首先要熟悉乐谱知识，具有相当的乐思。有模仿法，即给出示范，再令模作；还有依动机创作法，即示儿童以动机，再令其创作，这种比较有难度。
照音乐教育的目标，可分为受容和发表两方面内容。所谓受容，就是欣赏；发表就是演唱、演奏和创作三项。儿童逢到某种感动时，用音乐的形式来表示，即作曲作歌，是一种创造教育中的发表过程。在儿童未知文字和乐谱时，从其口中流出的童谣曲中，往往蕴含着极珍贵的音乐萌芽，因此，作歌并不难。而作曲的指导比作歌来得难，练习方法有：（1）模仿原曲的习作；（2）依歌曲型的创作；（3）依歌词的创作。
四、音乐欣赏教学的途径
唱歌和欣赏是音乐教学的两大要素，欣赏能力的培养，也应从儿童时代开始注意。音乐欣赏除在音乐课中进行外，还可以在课外开小音乐会，儿童歌唱会等，使儿童互相欣赏。欣赏方法有两种：人的演奏歌唱；利用机械发声。小学前三年的欣赏当以养成儿童集中注意、聆听的态度，小学后三年的欣赏指导重在养成其鉴赏能力。同时，欣赏音乐时老师的态度对儿童影响也非常之大，切不可漠不关心，但也不可专为自己欣赏，必须时时用态度来表现音乐的内容，处处顾及儿童的情感兴趣。在运用这两种方法的时候，还要注意以下诸要素：在反复练习时要注意方法多变，赞扬优点，亲切地指正缺点；已唱会的歌曲须常进行复习，唱歌时用乐器伴奏可增进美趣；虽然齐唱可以以整齐协同的步调显出全体的美妙，但是不能忘记让儿童有机会独唱，这样既可以让优等生有发挥实力的机会，也可以鼓励后进儿童。而歌唱的最高境界合唱则对儿童的素质提出了更高的要求。在歌唱时，教师对于儿童姿势、态度以及歌曲表情的指导，亦很重要。在齐唱时，教师宜用指挥棒来使儿童集中注意，统一精神。
何明齐编的《小学音乐实施指导及应用歌曲》⑨中，基本练习教学法和歌曲练习教学法同上面几本书所列的不出其左右。但是其中所提到欣赏教学法比较有新意，有知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏。知觉的欣赏就是感受节奏的美、曲调的美、和声的美和音色的美；情感的欣赏就是以调性、节奏快慢、乐句长短、音的强弱和音的高低来表情感；而理智的欣赏就是明白音乐的种类及派别、主要的乐意和知道乐曲的体裁和结构。知觉的欣赏只需要有听觉就能欣赏，情感的欣赏须略有训练方能欣赏，而情感的欣赏需要有充分的修养方能领略。欣赏的途径有演奏和歌唱，也可以通过留声机和无线电收音机。而乐器练习的教学法，作者提议在第一、二学年以打击乐为主，第三、四学年以军笛、唢呐、口琴、笙等为主，而到了第五、六学年就可以用箫、笛、胡琴、月琴和钢丝琴。在教授乐器时要注意与音阶、音程、拍子等练习结合，在指导儿童时最好由其自由练习，再由教师矫正错误；在基本练习时也可齐奏；吹奏乐谱最初可选择儿童喜爱的歌曲，让儿童懂得吹奏时讲卫生以及怎样保护好乐器；练习时可在教学时间中适当提出并充分利用课外时间。
黄友棣的《音乐教材一百首》⑩开篇就在音乐教学法上提出了很多注意事项：（1）口形的改善——对于五个母字（U O A E I）的口形动作，应特别注意，以使儿童有正确的口形；（2）吐字清晰——对于歌词的字眼，必须清晰；（3）国语训练——用歌唱推广国语很好，但如初级的儿童唱游歌曲，用本地语音唱出较好，则尽可能随意；（4）节奏的感受——对歌曲双拍子的强弱交替，应注意，使儿童在歌唱时练习敲击、打拍，表示强弱交替的声响；（5）唱音的准确——音阶各度，必求唱准确；（6）合唱的学习——儿童没有低声部，不能唱成人的混声合唱，所以尽量用对答唱、领唱和唱、二重唱、三重唱、四重唱、追逐唱、重叠唱等代替；（7）乐谱认识——第一、二年级全用听唱法，三年级开始可识五线谱，歌曲尽量用卡农曲，升降不多的调用固定唱名法，升降很多的调也不反对用主调唱名法；（8）声域的适应——很多儿童不是高音，可采用女低音的声域；（9）力度的训练——唱歌时各曲的强弱、快慢以及种种表情须根据歌曲及词句的暗示，每句都用适宜的力度去表现出活力。
为了助长学生的个性发展，应重视用个别指导法：（1）拙劣儿童位置在教师旁，与优良儿童相接近；（2）技能拙劣者不应斥责他，只可亲切指导；（3）害羞或音量微细者不宜强迫其独唱，常使他与其他人混合齐唱；（4）变声期儿童应让其多听少唱；（5）个别指导时，常使优良儿童居先；（6）因儿童不同个性采取不同教材；（7）注意其技能外，更要留意姿势、态度及注意力；（8）唱合唱或齐唱时，在量和质上都必须将全体儿童融合一致；（9）唱得好的儿童宜常令其独唱。
在教学上，作者提出了几点很细致的注意问题，由于儿童的肺及呼吸器官很娇弱，在唱歌时教室须开窗户，保持空气流通，否则尘埃入口鼻会酿成危险。在教材选择上，音域须先窄后宽；音符种类宜先少后多；低年级宜用二拍子及四拍子，高年级始以三拍子、六拍子之歌；歌曲速度宜先缓后急，最后可用有速度变化之歌；关于季节之歌曲，应与季节当时。在教授时间上，高等小学校每周二次，一次一小时。但对初级儿童不适宜，一次时间太长会损害其嗓子，宜多分次数。在教授其他课时，如果发现学生很疲劳，就选择与这个科目有关的歌让学生唱，那么就能收到很好的效果。教学上用的乐器，可以定音以及辅助教师及学生以增加兴趣，所以教授上一定要准备一二种，洋琴虽好但是价值贵，一般学校用风琴较为多。在教学方法上，教授歌曲时，要根据学生实际情况，适当调整歌曲的调与之相适应；新教一曲子，必须先慢，熟练后逐渐加速到固定速度；学生的前后位置宜经常调换，以兼顾到所有学生；唱歌姿势要正确；禁止学生发音过强，时常让学生上台演出，既锻炼胆子，又有鼓励作用。同时，为了使学生唱歌时拍子齐、声调和，教师宜执一短鞭，按其拍子，手挥短鞭，以示歌曲的速度。
由于儿童天性好动，而表演则可以充分满足他们的这种天性，所以表演教学法就显得非常重要。儿童的表演可分为听音动作、表情唱歌和儿童歌剧。其中听音动作是最幼稚的表演法，用动作表示自己对音乐的感受；而表情唱歌就是在唱歌时兼用表情动作的游
戏，可使儿童格外明了歌词的意义和情趣；在儿童歌剧中，除音乐舞蹈外，再加以简略的布景和相当的装扮，配以不太长的歌曲，但是要注意动作不宜过难，不可忘了儿童本位，勿因练习此而荒废其他学业。
注释：
①李荣寿：《西洋学校唱歌教法之史略》，《音乐季刊》，1924年第4期。
②张经魁：《小学唱歌教授的研究》，《音乐季刊》，1925年第5期。
③吴研因，吴增芥：《小学教材及教法》，中华书局，1946年。
④陈子仲：《小学音乐科教学法》，商务印书馆，1933年。
⑤ 缪天瑞：《小学音乐教材与教学法》，万叶书店印行，1949年。
⑥ [日]石原重雄著，沈心工译：《小学唱歌教授法》，文明书局，1948年。
⑦ 朱苏典：《小学教师应用音乐》，中华书局，1932年。
⑧邓铸成：《游戏教材及教学法》，现代外国语文出版社，1947年。
⑨何明齐：《小学音乐实施指导及应用歌曲》，商务印书馆。
⑩黄友棣：《音乐教材一百首》，文建出版社，1947年。参考文献：
[1]缪天瑞.小学音乐教材与教学法.[M]上海：上海万叶书店印行，1949.
[2]朱苏典.小学音乐教师手册[M].上海：中华书局，1949.
[3]朱苏典.小学教师应用音乐[M].上海：中华书局，1932.
[4]俞绂棠.小学音乐教学法[M].上海：新音乐出版社，1954.
[5]沈心工.小学唱歌教授法[M].上海：文明书局，1948.
[6]吴研因，吴增芥.小学教材及教法[M].上海：中华书局，1946.
[7]邓铸成.游戏教材及教学法[M].上海：现代外国语文出版社，1947.
[8]何明齐.小学音乐实施指导及应用歌曲[M].上海：商务印书馆.
[9]黄友棣.音乐教材一百首[M].文建出版社，1947.
[10]桑送青.小学低级唱歌教材教法[M].杭州：浙江人民出版社，1955.
[11]缪天瑞，金世惠.小学音乐教学法[M].上海：三氏图书公司，1947.
[12]陈子仲.小学音乐科教学法[M].上海：商务印书馆，1933.
摘要：有效的课堂提问，能激起学生学习兴趣，引发学生探究的愿望，发展学生的思维能力。音乐教师要具有课堂提问意识，更要善于提问，问出质量，问出智慧，再次激活学生思维，从而培养学生的综合运用能力和创新思维能力，
关键词：课堂教学；有效提问；策略
提问是一门学问，更是一门艺术。有效的课堂提问，能激起学生学习兴趣，引发学生探究的愿望，发展学生的思维能力。但是，在实际的教学中却存在一些无效提问，本文将从这些入手，探讨在音乐课堂教学中如何进行有效提问。
一、进行“有效提问”的目的
课堂是知识传授与交流的快乐场所，是师生合作与互动的精神家园，而“有效提问”正是实施课堂教学的重要手段。在音乐课堂中采用“提问式”教学，目的是引导学生独立思考，创造性的完成学习任务。但是，学生的回答，往往过于笼统，缺乏多方位、多角度、深层次的思考，有时由于多方面的原因，思维处于停滞状态。这时，就需教师通过“有效提问”策略，激活学生的思维，拨动学生的心弦，在与学生的一问一答，一问一思中把学生引向学习的内容，把学生引向问题的关键处、实质处。这样既能使学生牢固掌握所传授的知识和方法，又能进一步把握问题的本质，提高思维的深刻性。对中职学校音乐课堂教学进行“有效提问”目的在于通过科学有效的提问，以达到优化音乐课堂教学和提升学生的音乐想象能力、鉴赏能力、创新能力。
二、什么是“有效提问”
“有效”是指能实现预期目标，有效果。教育中“提问”的含义是教师有目的地设疑，以引起学生积极、定向的思考，是教师课堂活动中的常规教学行为。在动态的课堂教学过程中，需要教师根据答问、讨论等学习活动的情况，对学生思维行为作即时的疏导、点拨，“提问”无疑是促进学生学习、实现“有效学习”的重要教学指导策略。“有效提问”是指教师所提出的问题能够引起学生的回应或回答，且这种回应或回答能让学生更积极地参与到学习过程中。恰到好处的“有效提问”可以有效的集中学生的注意力，引发学生的求知欲，激发学生去积极思维，主动探求知识，使学生的听课情绪处于最佳状态，从而有助于学生加深对所学知识的理解和把握，最终达到教学的目标，取得明显的教学效果。
三、“有效提问”的几点策略
（一）明确提问的内容
提问内容要根据教学目标和教学重难点确定，提问要为落实教学目标和解决教学重难点服务，要在关键点上提问。无目的的提问和脱离教学内容的提问，实际上是浪费学习时间，甚至会引起学生对知识点的混淆。另外，要考虑学生的实际水平，提问内容难度要适宜，使问题贴近学生的“最近发展区”，从易到难，层层推进，激活学生的思维，让不同层次的学生都体会到成功的喜悦。
如在欣赏《瑶族舞曲》时，教师可提问：“乐曲分为几大部分？”在学生回答的基础上再提问：“每部分有几个音乐主题？”“各主题的主奏乐器都是什么？”“你能想象每个主题表现的不同内容吗？”通过这样的对细节的层层剖析，进行“剥笋”似的使问题逐步深入而达到提问的目的。既做到了对知识点的理解，也增强了学生自己探究问题的意识，培养其解决问题的能力及创新的精神。
（二）在意外处提问——把握提问的时机
课堂中的提问要凸显教师的教学机智，根据不同内容、不同情况找准时机、巧妙提问。新课程倡导生成性理念，呼唤生成的课堂。而一些教师仅仅把它看成教学过程中的“节外生枝”，对之或是熟视无睹，或是草率了断，常与有价值的“生成”擦肩而过，这样无形中束缚了学生的创造性思维，禁锢了他们的想象，熄灭了创新的火花。因此，教师要大胆打破预设的框架，对学生的意外回答，给予积极的回应和主动激疑，以睿智的提问，打开了学生思维的“闸门”，让学生丰富的想象力和创造力便得到了淋漓尽致的发挥。
（三）提问个体，面向全体
问题的设置绝不是为了简单的答案，而是为了启迪学生的思维。每个问题都是为了最终完成整课的教学目标服务的。提问时，可能常常会处于教师与某个学生对话的状态。但是，即便教师与这个学生的问答是多么精彩，也仅仅是两个个体参与了话题的探讨，其他学生则可能只充当了听众、看客的角色。这样的教学，是不符合培养全体学生音乐学习能力的初衷的。教师有义务为他们营造一个充满人文关怀的课堂环境，让课堂弥漫、充盈着一种精神氛围，让课堂成为我们师生成长的精神家园。
只有让所有的学生真切地参与课堂，才能达到全体学习的效果。学生参与课堂的程度越深，对课堂的喜欢程度就越大。所以，提问时，要面向全体，让学生意识到课堂是属于“自己的”，不能抓住一个学生紧追不放，无休不止。如：“这是谁创作的曲子？”“作曲家是哪个国家的？”“乐曲是什么乐器演奏的？”等等一些封闭式问题，尽量让大家一起回答。学生在课堂上的主人翁意识越浓，对课堂的热爱程度就越大。即使对某个学生进行提问时，教师也要用他的观点与其他学生进行探讨，如“大家觉得他说的对吗？”“你们有不同的想法吗？”等等。如果有学生发表不同的意见，教师就又可以形成新的提问，使问题的探讨不断展开。如此，提问就可以成为以点带面直至面面俱到的理想状态。
有效的课堂提问是激发学生积极思维的动力；是开启学生智慧之门的钥匙；是沟通师生思想认识和产生情感共鸣的纽带，教师通过“有效提问”策略，使课堂在思辨中曲径通幽、暗香浮动、水到渠成。它也是一门教学艺术，音乐教师要具有课堂提问意识，更要善于提问，问出质量，问出智慧，再次激活学生思维，从而培养学生的综合运用能力和创新思维能力，使课堂真正成为师生共同创造的舞台。以智慧开启智慧，掀起课堂的，演绎课堂的精彩！（作者单位：河南省三门峡中等专业学校）
参考文献
[1]王英奎 音乐新课程教学法 [M].北京：开明出版社，2003.
一、情境教学法概述
情境教学方法是一种有效的教学手段，教师对一些具备情绪色彩、生动形象的生活场景应用到实际教学当中去，帮助学生更好地理解课堂教学。情境教学方法在我国教育领域的应用十分普遍。
情境教学法的理论基础分别为：情感和认知相互作用、认识的直观原理、思维科学的相似原理、有意识与无意识心理以及智力与非智力因素统一。在情境教学中，教师将生活场景带到课堂教学中，使知识更加形象生动，有利于学生对知识的全面了解。情境教学法具有暗示功能与陶冶功能，能对学生创造思维进行启发，使学生受到环境影响，从生活情境中感知学习，从而获得知识。其次情境教学法能起到陶冶学生情操的作用，让学生情感得到不断升华，对人类心灵充分净化。当然，要想充分发挥情境教学法的有效性，教师在教学中必须遵循相关原则，如：师生互信原则、轻松愉悦原则等等，师生之间的良好互动是促进情境教学法有效实施的重要前提，同时也是关键因素，教师只有充分了解学生，才知道如何构建生活情境，达到教学目的。传统教学的枯燥无趣是导致学生学习兴趣低下的最终原因，因此教师在开展情境教学时，必须为学生营造一个轻松愉悦的教学环境，让学生感受到学习的快乐，这对于学生的学习会起到事半功倍的效果。
二、情境教学法在幼儿师范学校音乐教育学中的有效应用
目前，《指南》对幼儿艺术教育给于了充分重视。因此，幼儿师范学校必须以创造美、表现美为目标，将情境教学应用到音乐教育当中去，使幼儿感受到音乐的美，从而提升幼儿音乐能力。如何将情境教学应用到幼儿音乐教育中，似乎也成为幼儿师范学校的一个备受关注的问题，笔者将就这个问题进行分析。
（一）应用多媒体，展现生活情境
首先，教师可以将多媒体应用到音乐教育课程中，利用新颖的教学模式集中幼儿注意力，使幼儿在潜移默化中感受到音乐学习的乐趣。例如：在学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，教师可以采用多媒体播放动画视频：森林里住着一只小乌鸦和乌鸦妈妈，小乌鸦很小的时候，乌鸦妈妈总是帮小乌鸦捉虫子吃，有一天乌鸦妈妈病了，小乌鸦很害怕，伤心地哭了，乌鸦妈妈轻轻抚摸小乌鸦的头说：孩子，有一天，妈妈总会老去，你要学会照顾自己。从此以后，小乌鸦长大了，学好了本领，帮乌鸦妈妈找到很多小虫子。教师在播放动画时，幼儿一定会集中注意力去观赏，这时，教师应用对幼儿适时引导：小朋友知道故事里有哪些小动物吗？幼儿：小乌鸦和它的妈妈。教师：小乌鸦爱不爱它的妈妈呢？幼儿：爱，小乌鸦给它妈妈找到好多小虫子。教师：那小朋友们爱不爱自己的妈妈呢？幼儿：老师，我爱我的妈妈。教师：那么今天老师教小朋友唱《小乌鸦爱妈妈？的歌曲， 唱给自己的妈妈听好不好？幼儿：好～。通过多媒体的应用，教师为幼儿创建了一个有效的教学情境，帮助幼儿理解母爱的伟大，并教幼儿爱自己的妈妈，不仅达到了音乐教育目的，还培养了幼儿的深刻的情感。
（二）巧设问题，构建科学情境
教师在音乐教学过程中，还可以通过问题的设置来激发幼儿好奇心，构建科学情境。例如：教师在教授《小雨沙沙》时，可以先设置问题，如：小朋友们听过雨声吗？幼儿：听过～。教师：小雨的声音是怎样的呢？幼儿：是嘀嘀嘀的。教师：那小朋友们猜一猜种子得到雨水浇灌后的心情是怎样的？幼儿：开心的～难过的～教师：小朋友的回答都很棒，那么小雨的声音到底是不是嘀嘀嘀的，种子被雨水浇灌后的心情又是怎样的，学了今天这首歌，大家就知道了。教师通过问题分设置，引导幼儿形成了一定的科学观，知道种子被雨水浇灌后会发芽，会长大，不仅培养了幼儿的思维能力，还达到了有效的教学效果。综上，在幼儿师范学校音乐教学中采用情境教学法的应用效果可见一斑。
关键词：民族音乐学；音乐课堂；民族性；传承发展
一、学校音乐课堂现状
我在学校音乐课堂的教学实践中发现，一台钢琴、一组多媒体设备，教师用钢琴弹奏所学歌曲，学生跟着琴声和多媒体课件学唱，构成了当下学校音乐课堂中最普遍采用的教学方式。可是，我们这种教学方式和过程能否真的达到我们课程标准所提到的“弘扬民族音乐，热爱祖国的民族音乐文化”？在这种教学方式中，学生从最初的音乐学习，就培养了“钢琴的耳朵”；“多媒体的欣赏模式”。即使我们的教材里有民歌、渗透了民族音乐，学生的学习过程也只能叫做“模仿”“观赏”而不能做到真正发自内心的“学唱”“欣赏”。由此，钢琴和多媒体奠定了学生们对声音的默认“好听”标准。由学生的课堂表现来，看他们爱听钢琴和多媒体音乐，而听到民歌和传统民族器乐就会觉得“难听”“听不懂”甚至哈哈大笑。
二、重视方言在民歌教学中的使用
以民族音乐学的视角，从民族学人类学的理论出发，首先要弄清楚何为民族性，不能把钢琴弹唱民歌就叫做音乐课堂有民族性。我国幅员辽阔，民族众多，不同的地理文化不同的风土人情，构成了各种不同的方言语调，《毛诗序》中曰“ 诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此知音乐由语言而生，不同方言音调在劳动人民的生产生活实践中，逐渐形成了不同的地方音乐风格，我们讲民族性，应该首先从语言这个角度出发。
我曾经在课堂上教唱《浏阳河》这首湖南风格的歌曲，在教学设计中，我设计了一个环节：让湖南湘潭的同学用方言来读一下歌词，全体学生一同模仿。设计意图在于让学生直观感受到湖南方言的风格特征，进而激发“原汁原味”演唱湖南地方风格歌曲的兴趣，让学生自主感受到祖国音乐文化的丰富多彩。在实践过程中，学生们听到湘潭话后非常感兴趣，引发了全体学生的积极模仿。最后我提取出湘潭话中几个代表性的字音如：路（lou四声）、个（guo四声）、出（qu一声）等运用到歌曲演唱中，使学生在潜移默化中学会唱原汁原味的湖南民歌。
三、将民族乐器作为学校音乐课的常设
在河北民歌《回娘家》的欣赏课上，我将二胡带到课堂，在引导学生欣赏时，改变以往教师打开多媒体设备播放，学生被动观看的方式，采用教师边拉二胡边唱歌曲，学生注意力被完全转移到教育者身上，他们不仅专心的聆听着，目光也一刻不离我手中的二胡。最后的一遍，学生们竟然主动跟随我的琴声唱起来“左手一只鸡，右手一只鸭……”。在实践中对比两种教学效果，是非常显而易见民族乐器加入后的优势的，民歌欣赏中的民族性完全依靠民族乐器的加入做到了：学生在这节课中，不仅欣赏了现场版的民歌民乐，学会了演唱《回娘家》，同时直观体验到了二胡这件民族乐器的音色、演奏方法，可谓是一举多得。这节课民族乐器加入的良好效果引发了我的思考，我开始想到用民族乐器代替钢琴，作为学校音乐课堂中的常设在音乐教学中使用。类比钢琴的特性，如：声音洪亮，音准稳定，可为乐曲配伴奏，音域宽广不受转调限制，是否可以使用民族乐器中的笙、扬琴、古筝来代替其功用？从教学乐器开始改变，从小就培养学生“民族音乐的耳朵“，引起学生对民族乐器的重视和对中华民族自己的文化身心的共鸣，真的要比一味地使用钢琴和多媒体设备要更有利于音乐课堂的民族性渗透。
四、现存问题反思及建议
谢嘉幸先生曾《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》，文中揭示了 一个在学校教育中长期存在，却至今仍没有引起足够重视的现象――“许多学生 根本就不会唱自己家乡的歌”。他尖锐地指出“对于这种文化上的缺失，我们的 神经似乎处于一种麻木的状态”。这确实透视出我国学校音乐教育与民族音乐传 承之间始终存在着脱节、割裂现象，这些现象可以反映出中小学音乐教育存在一 些不足。可是，在四方文化交融的深圳，在这一代小学生中，在我的课堂实践中，不要说是“会唱自己家乡的歌”，就连“会说自己家乡的话”都有很多学生做不到，他们只会听不会讲，那么再下一代呢？长此以往，他们听到家乡的歌和听一首英文歌的感受会不会一样？如果真的到了那一天，没有民族性，我们又是谁？细思极恐，作为一名音乐教育者，我感到害怕。
多媒体辅助教学技术已日益受到重视，作为一种现代教学手段，以其非凡的功能而显示出强大的生命力，使课堂辅助教学技术提高到了一个前所未有的高度。媒体指的是用于传递和加工信息的一种中介性方式、手段或工具。应用于教育领域里的媒体，具体是指各种教学传递方式，而把多种教学传递方式结合在一起使用就属于广义上的多媒体。
一、多媒体在欣赏教学中的运用
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。
音乐是听觉的艺术。运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确。所以，通过聆听可以帮助学生欣赏音乐。在学生通过多媒体欣赏音乐后，就引导他们动脑思考，这是一首什么情绪的乐曲？什么节拍？什么速度？歌中唱出什么内容？在此基础上形成准确的内心节奏，音高的组合，即内心听觉。没有正确、敏锐的内心听觉，就不可能理解音乐。在教学中，我告诉学生，通过欣赏音乐画面，听歌曲或乐曲，一要想曲子的速度是快是慢，二要想曲子的力度是强是弱，三要想曲子的情绪是欢快，优美，还是深沉，悲伤。每首曲子产生的音响效果不一样，反应的情绪也就不一样。在教学中，我引导学生多听、多看，听后要多联想，在头脑中要有故事情节，要有音乐画面。在想中感知音乐美的蕴含；在想中产生情感上的共鸣；在想中引发心灵的火花；在想中充分理解音乐。
通过初步实践，我体会到针对不同音乐欣赏内容，利用多媒体信息技术，作为音乐欣赏教学的辅助手段，能给学习的主体——学生带来新的感受、乐趣，促进他们的参与意识，开拓他们的形象思维和发散性思维能力，从而在美的境界中净化心灵，提高课堂教学质量。
二、多媒体在唱歌教学中的运用
在唱歌教学中，不但要教会学生唱歌，而且要教会他们演唱好歌曲。这就是培养学生的音乐表现能力的关键所在，而现代教学媒体对培养学生的音乐表现能力则起着重要作用。在教会学生唱一首歌后，还要引导学生处理歌曲情感。但是，如何处理歌曲情感呢？如果单靠老师讲解是非常抽象且枯燥无味的，学生也不易感受得了，这时就可以通过现代教学媒体运用录像并集视、听、唱于一体让学生感受歌曲的情感，把主要精力放在音乐表现上，让学生边听、边看、边模仿，这样，就能促使学生从简单的练习起步，初步学会处理歌曲情感。因此教师可以充分地发挥多媒体的“音画同步”的优势，根据歌曲的内容选取几幅表现“大海奔腾汹涌”的优美画面，把它们与歌曲的录音编辑在一起，并恰当地插入教学所需的歌谱，使歌谱、声音、画面连成一片。学生在演唱歌曲的同时又能欣赏到绚丽的画面，仿佛置身于大海优美景色之中，产生一种身临其境的感觉，使学生的演唱更入情、更真切，大大激发了学生的唱歌兴趣。
三、多媒体在视唱教学中的运用
在音乐学科中，视唱是极其重要的一门学科，是学习音乐的基础，它可以提高学生的识谱能力，培养学生较好的乐感，是学习音乐的必备前提。尤其是对于学生来说，对此学科感到陌生又枯燥无味，不知在学习上从何下手。为此教师必须巧妙地运用行之有效的教学方法，使学生逐渐对此学科产生浓厚的兴趣。如：在视唱教学中，要分析曲目中的每个乐句、每个乐段、每个小节的节奏型。教师若借取电教媒体把要视唱的曲子及其结构、节奏型、速度、表情等清楚地展现在学生面前。这样，不仅帮助学生理解曲目、分辨节奏，容易掌握曲目中的难点、重点，还能提高视唱教学的效果。
