关键词：杜甫诗歌；经典化；环节
时下的文学经典问题已经渐渐从“什么是文学经典”的单向思维转向为“文学经典是怎样形成的”的综合思维。杜甫诗歌并非写出来就是经典，同样经历了经典化的过程；尤其是宋代儒学对杜甫忠君爱民的士大夫形象进行完美塑造，杜甫更是被推崇为诗家之祖，杜甫诗歌也被奉为诗家之经。
一、杜甫诗歌在唐宋两朝的不同遭遇
在唐朝的三百年间，时兴的知人论世之学在唐人文集序中得到了长足的发展，并且是综合了先秦两汉以来运用政教伦理作为基础的和魏晋南北朝以来以作家的才情论为基础的两种知人论世的研究类型。流露在唐代人的笔记小说对于诗歌本身所表现出的浓厚兴趣就可以看出促使经典化产生的知人论世之学的复苏的情况。但研究表明，杜甫诗歌的唐朝当代的接受情况并不是很理想；杜甫本人的个人形象在唐代大概也就可以只能够定位于一般诗人、狂士与落魄才子之类[1]。而且杜甫个人诗集的编撰也不很理想，杜甫诗集多是以抄本的形式进行流传，况且在诗歌的编次上也比较混乱。真正对于杜甫诗歌的开始经典式的解读直到宋代以后才开始逐渐兴盛起来。因此，杜甫的诗歌在宋之前的经典地位并没有完全确立，可以从唐代现存的诗歌选本对杜甫的诗歌的冷漠中就可以看出端倪，更为重要的是在中晚唐时代还缺乏一种对杜甫诗歌进行的经典式解读，还没有开始从诗人的意图到诗本事、诗集编年、诗人与诗文年谱、年表等常规的解读方式。
宋代的儒学复兴并重新取得统治地位，诗经与杜甫诗歌开始并进一步显赫，应该均与儒家的思想统治密切相关。先秦两汉盛行的知人论世理论作为基础的先秦儒家人性论同时复苏也给杜甫诗歌的接受带来了前所未有的经典化机遇。宋代学者的崇经辨杜与对杜甫诗歌的知人论世的经典解读风气开始全面兴盛，从而标志着杜甫诗歌经典地位在宋代的事实上的建立。应该讲，首次将杜甫诗歌与《诗经》进行比附的做法可追溯到中唐时期的学者樊晃，开始以“大雅”来比附杜甫诗歌。延伸到宋代之后，宗经辨杜的做法越来越普遍和流行。
二、杜甫诗歌在宋朝经典化及其原因
一般从文学经典化得历史可以看出，古人或文化名人对经典的称引不仅仅可以强化经典本身的文学权威性，而且更为重要的是，广泛地称引原来的经典同时也是新文学经典形成的重要方式与途径。单单就六经之后的我国古代的文学经典产生而言，一般是以宗经为主要方式，形成以六经为经典化的合法来源与渠道，应该是古代文学作品进行经典化的必经之路径。在我国古代的学术渊源中向来有推源溯流的传统做法，从“深从六艺溯流别”当然就成为推源的主要方向。宋朝名人宗经辨杜的主要依据一般为《诗经》、《春秋》与《楚辞》三部公认的古代经典，通过运用上述三部经典在杜诗学中的升沉与宋人凭借这三部经典从而对杜甫诗歌渗透的经典元素进行深入发掘正反映体现了杜诗进行经典化历程的复杂性与曲折性[2]。
宋朝人尊崇杜甫诗歌主要基于两个原因，一方面杜甫是诗艺的集大成者，另一方面是基于杜甫的忠君爱国思想。北宋在开国之初，众多宋朝人在学习研究的过程中渐发现中晚唐的流行诗风基本源于杜甫诗歌，杜甫诗歌以其地负海涵和包罗万象的集大成的气势与姿态征服了宋朝学者。在宋代的开国之初，由于特殊的社会历史原因以及客观存在的尖锐民族矛盾和阶级矛盾促使宋人易被杜甫诗歌中忧国忧民的爱国忠君精神所激荡从而产生了心理共鸣而折服。就杜甫诗歌集大成艺术成就自元稹进行首倡之后，一直到苏轼和秦观等人地尽情发挥，从而成为历代尊杜的通行之说。就宋朝人对于杜甫的忠君爱民思想的发掘还不仅仅单是一种心理共鸣与佩服，而且也是北宋士人进行自觉参政与议政意识达到空前高涨所致，具体在诗歌领域体现出来就是对诗歌中关于叙事与批评时政自然理性依据和表现手法的关注关切。因此对杜甫诗歌的叙事抱有浓厚兴趣，对直陈时事于实录史实感慨，同时又为这种杜诗这种叙事特征诗歌寻找出艺术风格上的含蓄之美与抑扬褒贬等方面的微言大义。
三、杜甫诗歌在宋朝经典化的关键环节
首先，宋朝以《诗经》《楚辞》为宗作比附以尊杜。一方面借《诗经》的风雅正特有韵味以及《楚辞》的高洁来标榜杜甫性情之正的为人，而且进一步以杜甫的性情之正作为他的诗歌进行褒贬的合理性依据。另一方面以《诗经》特有的委婉和含蓄的美等具体的手法来解读杜诗叙写时事与批评时政的功能。
其次，宋朝以《春秋》为宗作比附以尊杜。此手法亦主要从两方面入手，一方面是借《春秋》的圣人删述具有的批评权威地位来给予杜甫诗歌以叙事褒贬赋予合法性合理性。另一方面以微婉显晦的春秋笔法来解读杜甫诗歌中可能存在的惩恶劝善等进行微言大义的表现手法与技巧。在宋代甚至盛行以杜诗补史和证史的风气催生和巩固经典化过程。
第三，以特有的编年法对杜诗进行解读以尊杜。用编年法的方式也许就是宋朝人重塑杜甫形象的又一重要手段，这对于杜甫的个人形象从传统文人进一步发展到儒家士大夫的角色转换所起到非常明显的作用[3]。在北宋的中后期诗歌领域内盛行以编年法德阅读方式，这在某种程度上深化了宋人对于诗歌作品的知人论世的经典要求，同时对诗人的人品方面的要求也更加严格，由此更加大了杜甫诗歌的经典化力量与影响力。
总之，在中国的古代文学经典生成发展方式的惯例应该是源于儒家说《诗》的方法。儒家创立的文学经典化理论与方法，在宋代被学者发扬光大对杜甫诗歌进行全方位的经典化，杜甫诗歌经典化的过程，既是一种文学解读与重生的过程，同时也是一种经世致用的过程。
参考文献：
[1]胡可先.杜甫诗学引论[M].合肥:安徽大学出版社,2003.
关键词：古诗词 流行歌曲 歌词 传播
流行歌曲也称通俗歌曲，展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的感情。一首歌究竟能不能流行，能不能成为经典，歌词的作用至关重要。歌词应该有独特的叙述方式、审美角度及结构形式，必须能概括地表达歌曲的意境及氛围。好的歌词本身应该具有独立于音乐之外的艺术价值。古典诗词为词作者提供创作的灵感和素材，是当代歌歌词创作的不竭之源泉，提升了流行歌曲的层次及品味，同时，歌曲的流行也有助于诗词在更大范围的更广传播。因此，研究古诗词在当代歌坛的应用与价值，具有现实意义。以古典诗词为基础来创作歌曲，目前来说有以下几种形式：一是以诗词原文为基础创作歌曲；二是在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境；三是还原古词古曲。我们主要讨论前两种。
一、以诗词的原题、原文为基础重新配曲创作出歌曲
歌诗本一家， 诗词的产生、发展与音乐有密切关系， 中国古典诗词中的相当一部分都曾经作为歌词被广为传唱，古诗词是流行歌词的远祖，这是事实，也是文化传承的结果。中国古典诗词在遣词造句上大都非常讲究，而且又非常地强调韵律之美，因此经过作者的推敲打磨，可以说是字字珠玑，千载而下，音韵虽有变异，依然朗朗上口，音乐感极强，同时又能很好地表达作者的感情，含蓄委婉，百转千回，动人不已，如果通俗易懂的话，本身就可以谱成一首好的歌曲。
歌词的语句表达是很重要的，歌词作为一种文学语言，应该具有节奏感。语言与乐曲相结合构成了歌曲，这就要求歌词韵律性强，押韵是一个重要方面。而押韵是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在押韵方面，古诗词为当代歌词提供了素材和典范，将古诗词元素注入流行歌词的文字里，产生了一种发酵的效果。比如截取古诗词的标题或名句作为歌名： 《一剪梅》《涛声依旧》《一江春水》《人面桃花》《巴山夜雨》《东风破》《烟花三月》等。或是借用诗词名句来创作，如苏轼的《水调歌头・明月几时有》这首词被改编为歌曲《但愿人长久》，流传甚广，让人印象深刻。李清照的词《一剪梅・红藕香残玉簟秋》被改编为歌曲《月满西楼》，整首歌曲朴素清新，婉转动人，与李清照的词风一致，也是广为传颂的名作。
以整首诗词配曲的歌曲，最有名的是邓丽君的《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼） 、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》 （明月几时有）、范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地）、秦少游的《桃园忆故人》 （玉楼深锁多情种）、柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切）、聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城）、欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）、朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等， 著名曲作家谱的曲与诗词珠联璧合，相得益彰，成为现当代音乐史上古诗词与音乐相融合的经典作品。
一些小诗经过谱曲演唱后也会令人印象深刻，比如明朝高启的诗歌《寻胡隐君》： “渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。”用简单明快的曲子把诗歌意境表达了出来，让人很快就记住了歌词，对诗歌本身的广泛传播也起到了推动作用。另外， 梅艳芳演唱的《床前明月光》引用了李白的《静夜思》，徐小凤演唱的《别亦难》引用了李商隐《无题》（相见时难别亦难）的前四句，罗文演唱的《满江红》用的是岳飞的词《满江红》（怒发冲冠），杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》用的是明代杨慎的词《临江仙》（滚滚长江东逝水）。化用古典诗来创作流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言的精炼与表达方法的含蓄内敛，另一方面，在主题表达、意境营造方面有一种文化积淀的优势，无论是述说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词将语言与情感融为一体，增添了歌曲的内涵和韵味。
二、在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境
意象是诗歌的重要元素，是一个表意的典型物象，是具体可感知的，意境是一种境界和情调，意象或意象的组合可营造出不同的审美境界。同一意象在不同的词作者手里，采用不同的处理方法，会给歌曲带来不同的意境。意境虚实相生、情景交融，借用古诗词的意象和意境营造歌曲氛围是流行歌曲创作的重要手段。意境的营造是否独树一帜，是否能够打动人心，很大程度上影响着歌曲的质量。借用古诗词的意象和意境，用现代汉语进行再创作，是非常困难的，对词作者的古典文学功底有很高的要求。
在营造古典意境方面比较典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》和毛宁演唱的《涛声依旧》。黄安的歌曲化用了李白诗歌《宣州谢I楼饯别校书叔云》的词句。李白诗云：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《新鸳鸯蝴蝶梦》歌词：“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……”李白诗中写送别之情，借以抒发不得志的内心悲苦，词作者在这种悲凉低沉的意境中嗟叹爱情和人世的苦楚，与原作似有异曲同工之妙。《涛声依旧》由陈小奇作词，他的“涛声依旧三部曲”――《涛声依旧》《白云深处》和《巴山夜雨》是化用古诗意境和意象的典范。《涛声依旧》的歌词：“带走一盏渔火让它温暖我的双眼……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”化用的是张继的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”江枫、渔火、风霜，作者巧妙地把古诗中的原有意象和自己的理解有机组合在一起，保留了原始苍凉、落寞凄清的意境，又加入了一种留恋、回味的个人情感，所以能够深入人心，成为广泛流传的佳作。
另外，由台湾女作家琼瑶改编的电视剧插曲运用了很多古典诗词中的词句和意象，具有相当浓郁的古典意味。如《在水一方》差不多就是对《诗经・蒹葭》的白话翻译，但是更贴近现代的情境，给人一种全新的感受。《还珠格格》的主题曲《当》和古乐府诗《上邪》有着千丝万缕的联系，《上邪》原文为：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”《当》用现代汉语把诗歌的含义一句句娓娓道来，听上去依然动人心弦。琼瑶有很好的古典文化功底，对中国古典诗词十分熟悉，她创作歌词时，古诗词名句信手拈来，这些古诗词名句像盐融化在水中一般，与整首歌词中浑然一体，再加上作者的解读和人生感悟，营造出一种婉丽清新又深情款款的意境，增添了歌曲的文化韵味。
01、中国古代文学史分期及各时期的主要文学样式
（1）上 古 时 期 ；神话传说
（2）先 秦 时 期：散文（历史散文、诸子散文）
（3）两 汉 时 期：辞赋 乐府民歌 历史散文
（4）魏晋南北朝时期：诗歌等
（5）唐 代 时 期：诗
（6）宋 代 时 期：词
（7）元 代 时 期：曲
（8）明 清 时 期：小说
02、上古时期的神话传说
（1）所谓神话，是上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描叙
的集体口头创作。
（2）上古神话的主要内容有：
A、解 释 自 然 现 象 的：女娲补天、女娲造人、盘古开天
B、反映人类同自然斗争 的：鲧禹治水、后羿射日、精卫填海
C、反 映 社 会 斗 争 的：黄帝战蚩尤
（3）记载上古神话的主要作品：《淮南子》、《山海经》、《庄子》等.
03、我国第一部诗歌总集——《诗经》
（1）《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入西周到春秋时期的诗歌305篇。
（2） 在先秦,《诗经》统称为《诗》或《诗三百》直到汉武 帝时期，儒学者将起奉为经典，才名为《诗经》。
（3）《诗经》内容上分为“风”“雅”“颂”三个部分；形式上以四言为 主，现手法为“赋”“比”“兴”。
（4）《诗经》的名篇有：《硕鼠》、《伐檀》、《关雎》等。
（5）《诗经》奠定了我国古典诗歌的现实主义基础。
（6）《诗经》名句：他山之石，可以攻玉 | 言者无罪，闻者足戒 。
一日不见，如三秋兮 | 靡不有初，鲜克有初
04、我国第一位伟大的爱国主义诗人——屈原
（1）屈原，名平，字原，战国时期楚国人，出身贵族。他“博闻强记，明于治乱娴于辞令”政治上主张修明
法度，联齐抗秦，遭保守派反对，先后两次被放逐（前——汉北；后——江南洞庭）。公元前278年夏历
5月5日投汨罗江而死.
（2）屈原是我国第一位伟大的爱国主义诗人，他的诗抒发了忧国忧民的情怀得伸展抱负的愤懑。
名篇有：《离骚》《天问》《九章》《九歌》等。
（3）《离骚》是屈原的代表作，是一首不朽的浪漫主义杰作，也是我国古代第一首抒情诗（第一首叙事诗是
汉代的《孔雀东南飞》）。诗中的名句是：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。它奠定了我国古典
诗歌的浪漫主义基础。
（4）我国诗歌史上常有“风骚”并称。“风”指的是诗经国风，“骚” 指的是《离骚》，二者又代表了文学。
05、我国第二部诗歌总集——《楚辞》
（1）“楚辞”是战国时期以屈原为首的楚国人在本国民歌基础上创造的一种新的诗体。
（2）《楚辞》是汉人刘向将楚国屈原、宋玉以及汉代的东方朔、淮南小山和他自己的诗歌编为一个集子。它是
继《诗经》之后的又一部诗歌总 集，有诗歌17篇，其中屈原的作品占绝大多数。
06、先秦历史散文
（1）《尚书》：上古之书，记言古史，上自唐虞，下到尚周。作者不详。今存
（2）《春秋》：我国第一部编年体史书，内容从鲁隐公到鲁哀公共240多年的历史。
孔子编订。记事简单，类似现在的新闻标题。
（3）《左传》：我国第一部记事详备的编年体史书，是为春秋做传的，记事比《春秋》多13年，
作者是鲁国的史官左丘明。
（4）《国语》：我国最早的国别体史书，内容从周穆王到周贞定王500多年的历史相传作者为左丘明。
（5）《国策》：又名《战国策》，是战国时期的史料汇编，国别体史书，共12策33篇。西汉刘向编订。
（6） 名 句：为山九仞，功亏一篑| 满招损，谦受益| 辅车相依，唇亡齿寒
人非圣贤，孰能无过| 前事不忘，后事之师| 亡羊补牢,犹为迟也
07、先秦诸子散文
（1）《论语》：儒家经典。孔子弟子编纂。反映孔子思想（礼治），20篇。
孔子，名丘，字仲尼，鲁国人，儒家创始人。
（2）《孟子》：儒家经典。孟子著，反映孟子思想（仁政），7篇。
孟子，名轲，字子舆，鲁国人，儒家重要人物。
（3）《荀子》：儒家著作。荀子著，反映荀子思想（唯物主义），32篇
荀子，名况，后人尊称“荀卿”，赵人，儒家最后的代表人物。
（4）《墨子》：墨家重要著作。墨子及弟子著，反映墨子思想（兼爱），53篇
墨子，名翟，鲁国人，墨家创始人。
（5）《老子》：即《道德经》，道家经典。老子著，反映老思想（无为）81章
老子，名耳，字伯阳，道家创始人 。
（6）《庄子》：即《南华经》，道家经典，反映庄子思想（清净无为），33篇
庄子，名周，宋国人，道家学派重要人物。
（7）《韩非子》法家重要著作。韩非著，反映韩非思想（法治），55篇。
韩非，先秦法家集大成者。
（8）《孙子》：即《孙子兵法》，孙子著。我国第一部军事理论著作，13篇。
孙子，名武，字长卿，齐国人，我国古代军事家。
（9）《吕览》：即《吕氏春秋》，杂家代表著作。吕不韦集门人编写，160篇。
吕不韦，韩国商人，曾为秦的相国。
（10）名 句 ：工欲上其事，必先利其器| 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也|
学而不思则罔，思而不学则殆| 君子坦荡荡，小人常戚戚|
己所不欲，勿施于人| 有则改之，无则加勉| 敏而好学，不耻下问|
锲而不舍，金石可镂| 千里之行，始于足下| 天网恢恢，疏而不漏|
知人者智，自知者明| 千里之堤，溃于蚁穴| 知己知彼，百战不殆|
流水不腐，户枢不蠹| 人无远虑，必有近忧| 学而不厌，诲人不倦|
生于忧患，死于安乐| 得道多助，失道寡助| 是可忍，孰不可|
富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈| 与朋友交，言而有信
08、汉处著名文学家——贾谊
（1）贾谊，西汉初杰出的政治家和文学家。世称贾生、贾长沙，33岁死。
（2）贾谊的著名散文有：《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》
贾谊的著名辞赋有：《吊屈原赋》，《 鸟赋》
（3）贾谊共有文章58篇，西汉刘向将其编订为《新书》。
09、汉赋发展的三个阶段及主要作家
（1）“赋”是介于诗歌和散文之间的一种文体。属于韵文。
（2）形成期（汉初---汉武帝）多为书写悲愤之情的“骚体赋”，有贾谊的《吊屈原赋》 枚乘的《七发》等。
全盛期（汉武帝---顺帝）多为歌功颂德的长篇“大赋”，有司马相如的《子虚·上林赋》 班固的《两都
赋》和杨雄的《甘泉赋》等。
转变期（汉顺帝---汉末）多为篇幅较小的抒情“小赋”，有 张衡的《二京赋》 蔡邕的《述行赋》等。
（3）“汉赋四大家”是：杨雄、司马相如、班固、张衡
10、司马迁与《史记》
（1）司马迁，字子长，西汉著名史学家和文学家。二十岁开始漫游，三十二岁继父职为太始令，四十二岁开始
写〈史记〉。后因李陵（李广之孙）降匈奴一事得罪汉武帝受宫刑并下狱。出狱后发愤著书，历经十多
年，完成《史记》。
（2）《史记》，又叫《太始公书》，是我国第一部纪传体通史。全书共130篇，52万余字，分为本纪（12）、
世家（30）、列传（70）书（8）、表（10）五部分，记载了从传中的黄帝到汉武帝长达三千年的历史。
（3）《史记》既是史学巨著，又是文学巨著，鲁迅赞其为“史家之绝唱，无韵之离骚”
（4）司马迁还有辞赋8篇和著名的散文《报任安书》
（5）名 句：失之毫厘，谬以千里| 桃李不言，下自成蹊| 智者千虑，必有一失|不鸣则已，一鸣惊人 |
良药苦口利于病，忠言逆耳利于行|
11、班固与《汉书》
（1）班固，字孟坚，东汉史学家、文学家，其父班彪曾撰〈史记后传〉。班固曾被污入狱，其弟班超替其
力辩，出狱后任兰台史令，奉诏写史，历经二十余年，完成《汉书》。
（2）《汉书》是一部纪传体断代史（西汉）。全书共100篇，分为帝记（12）、列传（70）、表（8）、
志（10）四部分记载了从汉武帝到王莽共229年历史。
（3）班固 还是东汉著名的辞赋家（〈两都赋〉）
（4）名句：绳锯木断，水滴石穿| 临渊羡鱼，不如退而结网|
水至清则无鱼，人至察则无徒
12、汉乐府民歌
（1）“乐府”是两汉时期的音乐机构。它的任务有二：一是将文人歌功颂德的诗制成曲谱并演奏，二是采集
民歌。后来，乐府就成了民歌的代名词。
（2）乐府民歌的最大特点是写现实生活，叙事性强。
（3）乐府民歌的佳作：《陌上桑》，《孔雀东南飞》，《长歌行》等。
（4）《孔雀东南飞》是我国第一首长篇叙事诗（第一首长篇抒情诗是〈离骚〉），它与北朝的《木兰诗》
合称为“乐府双璧”。
13、先秦诸子散文
（1）《论语》：儒家经典。反映孔子思想（孔子，名丘，儒家创始人。）
（2）《孟子》：儒家经典。反映孟子思想（孟子，名轲，儒家重要人物。）
（3）《荀子》：儒家著作。反映荀子思想（荀子，名况，儒家最后的代表人物。
（4）《墨子》：墨家重要著作。反映墨子思想（墨子，名翟，墨家创始人。）
（5）《老子》：道家经典。反映老子思想（老子，名耳，道家创始人 。）
（6）《庄子》：道家经典。反映庄子思想（庄子，名周，道家学派重要人物。）
（7）《韩非子》法家重要著作。反映韩非思想（ 韩非，先秦法家集大成者。）
在中国诗歌教育史上，也有许多启蒙诗歌教育读本，例如《启蒙尺牍》《千家诗》《少儿唐诗读本100首》《少儿宋词读本100首》等等，但是没有一本结合当代诗坛创作的实际，站在史论互应、教学统一、经典性与普及性相结合的角度，专门为青少年写的具有现代性、经典性、实用性的教材，王宜振先生填补了这个空白，他做了一件前所未有的开创性工作。
中国的诗歌创作，主要是沿着两条美学路径发展的：一条是华丽典雅、用典求R、冷僻生涩、意境峻峭，例如李贺、周邦颜、李商隐等；一条是清新自然、通俗易懂、朴素醇厚、明快畅达，例如王维、杜牧、杨万里等。新中国的儿童诗创作，更多的继承了后一路径的诗歌美学传统，王宜振先生的诗学精神也接近后一类。当然，他在这条诗之路上，广泛阅读，刻苦创作，集纳万象，推陈出新，历炼诗魂，走出了一条属于自己诗歌创作的路子，创作出了具有自己风格的作品，赢得了诗坛的广泛认同。这为他著写《现代诗歌教育普及读本》奠定了坚实的基础。
中国古代的伟大的教育家，无不重视青少年的诗歌教育。孔子曾说“不学诗，无以言”，朱熹曾提出“诗教说”。诗歌，是华夏民族千百年积累下来的宝贵财富，其中灌注着我们这个民族长久以来的思维方式和语言特征，学习继承诗歌中的精华，是我们推进新中国精神文明建设，复兴民族大业的必由之路。正是在这个意义上，我们该更进一步肯定《现代诗歌教育普及读本》的价值和意义。
《现代诗歌教育普及读本》立足于现代诗歌创作的本体，结合诗歌创作与欣赏、诗歌文本与学习分析、阅读欣赏与思考训练、诗歌理论与诗歌分析、诗歌作者与诗歌形式的各种实际，遵从教育规律，讲述诗歌的阅读与欣赏，提高青少年的想象能力和审美能力。
少年时期想象力的开发，决定着一个人成年以后理性思维能力的高低。读诗是开发人的想象力，塑造人的美好感情的有效途径。加强中小学生诗歌阅读和教育，是培养优秀人才的关键一环。然而，儿童诗歌的创作，又是非常不容易的，它需要清新鲜活、畅达明快、纯净晶莹、通俗易懂、想象丰富、意境广阔、青春靓丽、意趣盎然等等，王宜振先生具备这种素养。在著写这套书之前，他创作的四十多篇诗歌作品，入选人教版、苏教版、北师大版等中小学语文正式教材，一部分作品入选香港中小学生语文教材。他还为孩子们写了《作文课讲稿》（上下册）等多部著作。他的多篇作品走向世界，入选《21世纪全球文学经典珍藏丛书》等多种世界文学经典文库。王宜振先生被多位评论家誉为“中国儿童诗第三座艺术高峰”。正是这种艺术的准备和修养，奠定了这本书的艺术水准和质量。
《现代诗歌教育普及读本》这套书具有经典性，它收集了当代诗坛上适宜青少年阅读的著名诗人的一系列经典诗作，这种收集和整理，是作者长期积累的结果；这套书具有针对性，它是针对青少年的文化心理结构、阅读水平和习惯而写的；这套书具有教学和教材的实用性，书中的诗例分析、单元练习等板块内容，是按照教材的形式结构来设置的；这套书具有理论和实践的统一性，既有作品欣赏，也有诗歌分析，还具有史论结合的整体性，从诗歌的概念、读诗的目的、审美的观点、诗歌的分类到诗歌的特征、创作的灵感、诗歌的风格，整套书结构严谨，学理清楚。
关键词：歌词；意象；借鉴；创造
中图分类号：J603
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-51-3
流行歌曲以其优美的歌声、动人的旋律，赢得了广大听众的喜爱，尤其是那些词曲兼美的新歌诗体、中国风歌曲的许多经典歌词，继承了诗歌创作的艺术经验，讲究词的意境、韵味，追求一首好词须是一首适于入乐好诗的标准，表现出词人学修古典诗词，有着相当深厚的功底。
意象是词人主观情意与客观物象相结合而形成的艺术形象，是外在事物经词人主体心灵改造而创作的产物。正如黑格尔所说：“在艺术里感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也是借感性化而显现出来的。”这就是美学中所说的，“艺术的本体不是情感，而是意象，意象是中国古典美学的中心范畴。”流行歌曲的歌词正是在形式、内容、主题、题目（标题）情感等方面对古典诗词审美意象予以借鉴与创造。
一、歌词内容上对古诗词意象的借鉴与创造
大陆歌坛岭南派领军人物陈小奇词曲的“涛声依旧三部曲”（《涛声依旧》毛宁演唱、《白云深处》廖百威演唱、《巴山夜雨》李进演唱）问世以后，便产生了很好的反响，其成功的秘诀，就在于歌词内容中审美意象的借鉴与创造。
《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后却发觉又回到你面前。流连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，多年以后能不能接受彼此的改变。”这是作者通过唐代张籍的诗《枫桥夜泊》，而改写的一首流行歌曲，词中的“渔火、枫桥、钟声、月、乌、涛声、客船”等意象，是借鉴《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”中的意象加工创作而成，其恰到好处地融入了古典诗词的精神意蕴，表达了现代人委婉含蓄的美好情感。
《巴山夜雨》：“什么时候才是我的归期，反反复复的询问却无法回答你，远方是一个梦，明天是一个迷，我只知道远方没有巴山的雨，借着烛光把你的脸捧起……推不开的西窗，涨不满的秋池，剪不断的全都是你柔情万缕。”其中的“巴山、雨、西窗、烛、秋池”等意象，是借鉴唐代李商隐的诗《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”中的意象加工创作而成，其意象组接仿佛电影蒙太奇，让我们透过这无声的画面，不仅感受到了“有声”的情感诉说，同时也感受到了人类生命有的、丰富的、充满生机的内心世界，婉约优雅生动感人。
《白云深处》：“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花……等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏。”其中的“白云、枫林、霜叶、二月花、车”等意象，是借鉴唐代杜牧的诗《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的意象，经主体心灵改造创作、融会贯通而铸成了如诗如画的境界，使笔下之景悦人耳目，所言之情沁人心脾，别具一格，独树一帜。
此外，他创作的《烟花三月》《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），《大浪淘沙》（毛宁演唱）同样是借鉴古诗词中的意象加工创作而成。这些具有民族文化内涵和东方韵味的意象，和谐有序地构成了一幅幅优美静谧的图画，寄托了词人委婉含蓄的美好情感，给人以穿越古今的时空感和审美愉悦，由此形成了陈小奇独特的陈氏风格，为流行歌词古典风格创作的典范。
其实，古典诗词对流行歌词创作的影响源远流长，它一头连着《诗经》《楚辞》《乐府》《唐诗》《宋词》《元曲》一头又接上了当代世界的风云变幻，人们的社会生活及情感世界的多姿多彩。
例如：台湾著名女词人琼瑶为电视剧《在水一方》创作的主题歌：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央”其中的“绿草、白雾、佳人、水”等意象，则是借鉴了《诗经・蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”中“蒹葭、白露、水”的意象加工、改造、融会、贯通，使其诗画合璧，清丽委婉，含蓄生动，真切感人，表达了词人对美好爱情的追求与向往。
另外，电视剧《还珠格格》插曲《当》的歌词：
“当山峰没有棱角的时候，当河水不再流……我还是不能和你分手。”中的“山、水”等意象，则是借鉴《汉乐府》中《上邪》“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”中的意象加工创作而成，表现了抒情主人公对爱情的忠贞不渝，生死不离，感天动地的热烈与奔放，真可谓千古绝唱。
另外她的《庭院深深》《几度夕阳红》《梅花三弄》《一帘幽梦》《青青河边草》《鸳鸯锦》《烟雨蒙蒙》等歌词，同样是借鉴了古典诗词的意象加工创作的歌词，其不仅丰富了歌曲的情感的内涵，还使之更具有复杂性和立体感，收到了意蕴深刻、隽永的感人效果，形成了独特的琼瑶风格。
陈涛的《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回。千般怜爱万种柔情相思成灰，心碎的时候秋声格外让人悲，天若不尽人意我愿生死相随。孔雀东南飞，飞到天涯去不回，大江上下残照斜阳万木低垂，情深的时候哪种离别不伤悲，这次痴心赴水何时何地相会，我愿有情人共饮一江水，红尘外柔情内有没有断肠的泪。”是从汉乐府《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”中的“孔雀”意象借鉴而来，继承了《楚辞》的浪漫主义风格，诠释并演绎了古今如刘兰芝“自挂东南枝”，焦仲卿“举身赴清池”般生死相依相随的千古绝唱。还有他为电视剧《金粉世家》创作的歌曲《暗香》：“当花瓣离开花朵，暗香残留。”是借鉴北宋・林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”中“暗香”的意象加工创作而成。南宋著名词人姜夔的两首著名的自度曲咏梅，即以《暗香》《疏影》两个新颖的意象为调名，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。可见，古典诗词意象的传承、熔铸、借鉴与创新，古往今来，一脉相承，源远流长，生生不息。
他的另一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛，引来了燕子衔春泥。燕子双双筑柳堤，柳荫深处传来浅笑低语。江南的春雨润如玉，往来不湿行人衣。”精巧别致，似乎借鉴了唐・韩愈《早春呈水部张十八员外》“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”中“雨”的意象，极富初春温润如碧的画面感和朦胧美，仿佛一幅充满生机与希望的淡绿山水画，可谓思维独到，匠心独运。
张藜为电视剧《夜深沉》创作的主题歌《未了情》：“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各西东”中的“灵犀”意象，则出自李商隐的《无题》“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”诗句，再现了恋人无可奈何的离愁别绪。
阎肃为电视剧《戊戌风云》创作的主题歌《昨夜东风》（那英演唱）“小楼昨夜又东风，故国回首月明中……上下求索空缱绻，伫望九洲曙色红”则完全借鉴了唐李煜的《虞美人》“小楼、东风，故国、月明”等意象，表达了词人忧国忧民的家国情怀。
以上词人对古典诗词意象的借鉴与创造，极具跳跃性和时空感。恰是舞蹈的流风回雪，其间的句式、节奏的变化、人称的转换、时空的交织等等，都为当代流行歌曲创作提供了光辉的典范。
二、歌词主题、题目（标题）对古诗词意象的借鉴与创造
有些流行歌词的主题、题目（标题）直接借鉴了古典诗词中的意象，与其有着密不可分的渊源关系，如：刘海波演唱的《人面桃花》中的“桃花”意象，出自唐・崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”徐小凤演唱的《别亦难》，则是李商隐的《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的原词再现。AGAIN乐队演唱的《烽火扬州路》，陈明演唱的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队演唱的《梦回唐朝》、《月梦》等歌词的主题，都是借鉴了古典诗词的意象，完美地诠释了流行歌曲与古典诗词传承与创造的密切关系。
在当代流行歌曲不断传承古典诗词的过程中，我们惊异地发现，邓丽君的专辑《淡淡幽情》中收录了多首唐宋名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》（无言独上西楼）、《乌夜啼》（林花谢了春红）、《虞美人》；范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地）；柳永的《雨霖铃》；欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）；苏轼的《水调歌头》（明月几时有）；秦少游的《桃源忆故人》（玉楼深锁多情种）；聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城）；李之仪的《卜算子》（我住长江头）朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）；辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由台湾著名作曲家古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等谱曲，邓丽君演唱，真可谓词曲珠联璧合，相得益彰，尤其是邓丽君婉约清丽的演唱，使这张专辑成为流传至今的精品，极大地提升了流行歌曲的文化层次和品位。
三、古诗词意象及语言形式的模仿与套用
中华文化古今一脉相承，很多流行歌词的意象在写作形式上，仍不可避免地借鉴、套用或模仿了古诗词的语言形式与风格，使其既有古诗词的意境、韵味，又具有现代人的家国情怀。
例如：金庸的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》：“依稀往梦似曾见，心内波澜现。抛开世事断愁怨，相伴到天边。逐草四方，沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面……应知爱意似流水，斩不断，理还乱。身经百劫也在心间，恩义两难断。”其间的情事际遇，内心感受的细致描摹，与李煜的《相见欢》（无言独上西楼）中“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”有着千丝万缕的联系。
另外卢国沾的《万里长城永不倒》：“昏睡百年，国人渐已醒……万里长城永不倒，千里黄河水滔滔。江山秀丽，叠彩峰岭，问我国家哪像染病？”词中浓浓的民族情怀与历史评判遥相呼应、恰到好处，成为诸多词家所景仰的典范。
在众多的词曲作家中，小虫的词作颇具元曲词风，如《情关》（陈淑桦演唱）：“我本有心，我本有情。奈何没有了天，爱恨在泪中间，聚散转眼成烟，秋风落叶愁满楼，儿女情长谁捉弄，这次孤行没人相送，看来只有挥挥衣袖，飘啊飘啊飘的风，吹的是谁的痛。”歌词的“秋风、落叶”等意象，在表现形式上，借鉴、套用并模仿了元曲的语言形式与风格。
他的《葬心》（黄莺莺演唱）：“蝴蝶儿飞去，心亦不在。凄清长夜谁来拭泪满腮？是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀。怎受的住，这头猜，那边怪，人言汇成愁海，辛酸难挨。天给的苦，给的灾，都不怪。千不该，万不该，芳华怕孤单，林花儿谢了，连心也埋。他日春燕归来，身何在。”既借鉴了李煜词《乌夜啼》（林花谢了春红）“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东”中的“林花”意象，又与元曲语言风格、精神意韵有着异曲同工之妙。词中的“蝴蝶”意象，早已成了流行歌曲创作中常用常新的经典艺术形象。
新加坡著名词曲作家梁文福的《一程山水一程歌》清丽脱俗，魅力独具，为古诗词意象及语言形式的模仿与套用的典范。
“是我将愁耽成醉醒作睡，还是愁与我的心共已累。非我赋诗诗赋我，非我饮酒酒饮我。何时鞋声经已沾上苍苔冷，世上何物最易催少年老，半是心中积霜半是人影杳。非我离月月离我，非我思乡乡思我，归得昔日桥边红药不识人。究竟是我走过路，还是路正走着我，风过西窗客渡舟船无觅处。是我经过春与秋，还是春秋经过我，年年一川新草遥看却似旧。夜深孤灯照不悔，回首青江尽是泪，风情拍肩怕见明月减清辉。一程山水一程歌，一笛疏雨寒吹，梦在叶叶声声尽处轻轻和。”仿佛有辛弃疾词《丑奴儿・书博山道中壁》中“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”的意境。词中的抒情主人公不知道，在快乐逍遥中，青春已逝，留下的是无尽的感伤和深深的嗟叹，流年似水，行板如歌，真是别有一番滋味在心头。让人不禁又想起唐・刘希夷《代悲白头翁》中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨，以及辛弃疾《摸鱼儿》的“惜春长恨花开早，何况落红无数。”中抒发的无限的感伤情怀，好似眼前展开了一幅韵味悠长的中国古典诗词画卷。画卷中的“桥边红药”仿佛出现了宋・姜夔《扬州慢》中的“念桥边红药，年年知为谁生”中的“红药”意象；而“一川新草遥看却似旧”中的“新草”意象，既有唐・韩愈《早春呈水部张十八员外》“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的幻象，又有宋・贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的意境，令人浮想联翩，沉醉不已。
其次，词中“诗、酒、月、乡、路、春、秋”等大量意象的叠加，隐晦曲折地表达了抒情主人公内心郁结、伤感的复杂情怀，抒发了人人心中有，但只有词人才能言说的，给人以心灵上的震憾和情感上的共鸣。
再次，歌曲的旋律恬淡、悠远、起伏、跌宕，抒发了惜春、悲秋的淡淡忧伤。特别是伴奏乐器钢琴的衬托，将力度与古诗词意象结合，加之大陆女歌手任天鸣哀而不伤的诠释，更增添了歌曲深邃醇厚的精神意韵。除去古诗词意象及形式的模仿与借鉴外，这首词在写作手法上，也从古典诗词中汲取了诸多的营养，如比兴手法（“心中积霜”）的运用，谐音双关（如“青江”即“情江”），运用叠字叠词（“月月、年年、叶叶、声声、轻轻”）所构成的意象叠现，注重歌词的韵律感与意境美等例子不胜枚举。
以上从流行歌词内容上对古诗词意象的借鉴与创造；歌词主题、题目（标题）对古诗词意象的借鉴与创造；古诗词意象及语言形式的模仿与套用等方面，阐述了古典美学的中心范畴意象在当代流行歌曲中的借鉴、熔铸与创造，阐明了艺术的本体不是情感而是意象的理论，表明了流行歌曲是伴随着历史的进程，时代的进步而发展变化的，既承袭传统又不断地发展创新。它一头连着《诗经》《楚辞》《乐府》《唐诗》《宋词》《元曲》一头又接上了当今世界的风云变幻，它既承载了当今社会的各种思潮又彰显了人们社会生活及情感世界的丰富多彩，璀璨多姿，它就像一条源远流长的河流，从远古走来，向未来奔去，生生不息，更行更远，愈久弥香。
参考文献：
1 林庚，冯沅君，中国历代诗歌选[M]，北京：人民文学出版社，1981
2 王昆吾，隋唐五代燕乐杂言歌辞[M]，北京：中华书局，1996
一、教出古典诗歌的“诗味”
诗自有诗的特质，诗自有诗的尊严。诗歌虽然和其他文体一样是社会生活的反映，但是与小说相比它不要求具有完整的人物形象，更不必像小说那样多方面地通过一系列的活动来刻画人物。中国古典诗歌追求“情趣”，讲究“神韵”，这种情趣神韵蕴含在寥寥数语中让读者去揣摩，去感悟，正如严羽所言，“大抵禅道在妙悟，诗道也在妙悟”。因此，古典诗歌教学不能进行浮于文字的朗读、脱离情感的串讲，更不能无视其“神韵”，将它们不加辨析地翻译成现代文，然后理性地拆解诗境，而是应该用诗一般的、感性的语言营造出一个个神韵俱现的境界去接近诗的境界，否则便会“若刻舟缘木求之，失其旨矣”（王渔洋）。
诗为有音律的纯文学。的确，“诗歌”之所以为诗歌，关键在于诗可以歌以咏之。诗歌与其他文学样式最根本的区别就在于诗歌的节奏鲜明而强烈。诗的功用偏于抒怀遣兴，而情趣则低回往复，缠绵不尽。因此，不同的诗歌往往奏出不同的内在情感节奏，那是诗人创作时心脉搏动的旋律，或刚猛若飞瀑，或柔和似秋溪，或迅疾如夏雨，或舒缓似春风……诗歌的音乐性还体现在它的外在结构与语言的声韵上，诗有诗律，词有词牌。郑樵《通志・乐略・正声序论》说：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”可以说音律性是诗别于其他文学样式的关键，《诗经・关雎》的二、三章只换了几个词，内容与首章基本相同。正是重章叠句的运用，双声叠韵的联绵字的点缀充分体现了诗歌咏唱的音乐特点。
二、教出古典诗歌的“古典味”
中国古典诗歌“贵比兴，多寄托”，讲究“微言大义”，追求“言有尽，而意无穷”。古典诗歌的作者因受独具魅力的中华文化的浸润滋养，因此常将自己的情感通过一些艺术手法隐蕴在文字中，显得含蓄蕴藉。
寄情于景，寓意于象，是中国古典诗歌的艺术手法。诗人言志抒情，常常不是直接道出，而是创造一系列意象，给人一种情景交融的美感，令人回味无穷。孙绍振先生认为，诗歌的意象符号的创造大致可分为描绘式、浪漫式、象征式，而描绘式以中国古典诗歌最为发达。同时，中国古典诗歌的意象自成系统，有章可循。如月亮是思乡情愫的寄托。“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。梅花是坚韧不屈的代名词。如“零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游《卜算子・咏梅》），借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。莲与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
此外，古典诗歌的教学还要让学生对古典诗歌的题材、风格有所了解。写景抒情诗，歌咏山水名胜，描写自然景色，这类诗歌常将要抒发的情感寄寓在描写的景物之中，清新自然，如《山居秋暝》《钱塘湖春行》。咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品质进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想，如《朝天子・咏喇叭》。即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
在古典诗歌的教学过程中，如果不带着学生去识别题材，了解艺术手法，明悟意象所指，揣摩文外曲致，只是简单地、泛泛地去翻译、朗读、背诵、默写，那么学生必定只是在古典诗歌的表面上快速地滑过而已，所谓精神上的陶冶、思想上的熏陶便无从谈起了。如果在课堂教学中我们让学生对古典诗歌的“古典味”有所了解，那么他们在古典诗歌阅读过程中即使不能完全理解诗人之意，也能感知、领悟到诗人通过意象所营造的氛围与美感。而这种感知和领悟才是真正沉淀在他们心灵深处的语文。
三、传授一些读古典诗歌的方法
1.诵读涵泳――感悟诗味的不二法门。新课标第4学段阅读教学教学目标第9条明确指出：“诵读古代诗词，阅读浅显文言文……”其中“诵读”二字就表明了古典诗歌对语言形式美的要求极高，讲究平仄、韵律，强调了唯有出声的诵读方能体味其中的声韵之美。诵读涵泳首先要读通，读出节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。古典诗歌教学要让学生对古典诗歌的节奏有基本的了解。古典诗歌的诵读涵泳更要读透，掌握感情基调，如《归园田居》的平淡恬然、丰美真淳，《春望》的忧国忧民、沉郁顿挫，《渔家傲》的壮志难酬、苍凉悲怆，《江城子・密州出猎》的豪迈奔放、慷慨悲壮，《无题》的委婉含蓄、缠绵悱恻……同时，韵脚要读得清澈而绵长，吟出诗的神韵味。
2.联想想象――走入诗境的重要途径。意境是作者主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透、互相交融而成的艺术境界。诗歌美常常表现在诗歌的意境美上。古典诗歌更是追求“画境”的创造。因此，古典诗歌的教学要注意引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的联想、想象，进入诗歌的意境中，从而品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
马致远《天净沙・秋思》只28字，既无夸张，也不用典，纯用白描铺陈9种景物：藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马。在想象中，9个牵连着作者羁旅愁思的意象有机地构成了“画境”，情与景谐，思与境同：暮秋的黄昏，―个倦怠满面的游子，手牵着一匹不堪重负的瘦马，迎着飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他从缠满枯藤的老树旁走过，看到暮鸦独栖枯枝；他从横架子溪流上的小桥上走过，来到溪边的几户人家门前；夕阳西下，鸟儿归巢，人亦返家；而自己的家却在千里之外，不禁悲上心头，肝肠寸断。就像袅袅炊烟融入空气，在想象中学生与作者时隔“千年”同处一境，彼此走近。作者眼中的景，便成了学生眼前的景；作者胸中的情，便会激荡在学生心田。
3.探幽察微――揣度诗意的有效方法。如果说小说是文字煮成的饭，那么古典诗歌就是用语言酿成的酒，点点滴滴尽显语文的韵味。短短数行承载着丰富的情感，寥寥数语传达了无限的蕴意。古典诗歌语言之凝练自古便有“吟安一个字，捻断数茎须”之说，又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈。这一字一句便是全诗“幽微”之处，是最能体现全诗神韵、彰显诗意的“诗眼”，是全诗的灵魂。因此，古典诗歌教学要使学生学会发现、开掘潜隐在语言文字里的细微、精妙而蕴含深奥的内容，以求融会贯通。如教学陈子昂的古体诗《登幽州台歌》，要抓住“独”字来揣摩作者抒发的那种沉重的孤立无援，独行无友的孤独之感，体会诗人那种生不逢时、壮志难酬的慷慨悲愤之情。教学苏轼的豪放词《江城子・密州出猎》时，要抓住“狂”带动全文：狂――老夫狂――老夫聊发少年狂。
一、故事与意象：一种合宜的教学思路
小学古诗文教学，要尊重两个逻辑：一是要尊重古诗文的内在逻辑，使古诗文得以以一种粘连的方式呈现在孩子面前;二是要尊重孩子学习古诗文的内在逻辑，使古诗文以一种更加自然、更富有童趣的方式走入孩子的内心世界。
因此，必须对推荐的古诗文有一个正确的认识。推荐的必背古诗词，实际上构成了一个“选本”，也就是从中国古典诗歌中选择了经典的、足以代表中华民族精神气质与文学创作成就的，同时又符合儿童接受水平的诗歌，作为一个选本提供给当代中国孩子，从而希望建构当代中国孩子的历史胸襟与精神地图。
选本的优势在于能以比较小的篇幅让读者接触更多的作家作品，但选本同样有劣势，不利于学生全面深入了解作家及其作品。鲁迅在《且介亭杂文二集・“题未定”草（七）》中指出： “倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”也就是说，真正要理解一首诗，需要了解一个作家尽可能多的作品。否则对于某个作家、对其诗歌的了解免不了浮光掠影。当然，对于小学生而言，选本的形式是必须的，不可能要求儿童阅读作家全部作品。所以，这一个特殊的选本在小学阶段以何种总体上的思路进行教学，体现了小学古诗文教学的文化自觉。
从尊重儿童学习古诗文的内在逻辑出发，一般的思路是以难易为序，进行递进式的教学。这种教学思路符合儿童的接受水平，但是容易使教学比较零碎，不利于学生形成对中国诗歌历史的大体印象，同时对于诗歌难易的判断也是来自于语言文字，而对诗歌情感等元素缺少关注。
从尊重古诗文的内在逻辑出发，形成了这样一些教学思路：
一是以作家为单位进行逐次式教学。这种教学思路便于整体地了解作家，问题是由于总体上只有160首的篇幅，最多的作家也只能分到六七首，不足以深入了解作家。
二是以创作年代为序进行。这种教学思路便于学生了解中国诗歌发展的历史与进程，但这种思路比较僵化呆板，往往与实际的教学有比较大的冲突。从小学的实际来看，也并无必要。
三是以内容题材类型进行结构化的教学，如咏物、送别、旅思、乡村，等等，这一思路符合诗歌的表现内容，也与中国传统诗歌鉴赏的路子相吻合，但缺点在于诗歌个性迥异，把几首诗歌整合到一起来教，往往很难在风格等因素方面协调。
可以看出，上述思路具有浓郁的“文学史”的影子，满足了对文学发展的表现，但对于儿童学习古诗文的心理机制缺乏满足。
因此，我们需要建立一种合宜的教学思路：这种教学思路既要符合儿童认知的发展规律，又要符合中国古典诗文的内在规律，也就是说要形成一种“文化地图”。
为此，我们提出这样一种教学思路：以故事和意象作为结构化的主要工具，整理古诗，形成若干个单元，以故事的方式将这些单元凝聚成整体并进行教学排序，同时也可以按故事的走向进行诗歌补充，以意象的方式进行结构化的教学。这一个教学思路，较好地协调了古诗教学的内部关系，即关注诗之间的内部关系，同时也较好地协调了古诗教学与儿童接受之间的关系。
二、故事：古诗文教学的“童年逻辑”
童年时代，儿童接受文学最为重要的方式是故事与歌谣。然而中国古典诗歌音韵和谐，语言高度凝练，从某种角度来看并不是儿童接受的最佳文学样式。但是儿童又是诗性的存在，儿童天然地与诗联系在一起。所以，在古典诗歌的面前，儿童就是如此矛盾而又神奇地统一在一起。由此，在古典诗歌的教学中，只有将教学内容进行故事化改造，才更加符合“童年逻辑”。
1.以“故事”改造古典诗歌解读中的“知人论诗”传统
中国古典诗歌，具有强烈的抒情性，常常以简洁的文字抒发深沉的个人情感，所以古诗词表现出极大的跳跃性，往往留下巨大的空白地带与想象空间，形成独特的“空灵”“计白当黑”等美学特色……所以只有了解作者生活和写作的时代背景，才能客观正确地理解和把握文学作品的思想内容。反映在传统教学中，即“介绍时代背景”。然而，这种介绍时代背景的教学方式往往无所不包，常常着眼于政治、经济、社会等元素，缺少对作家情感的关注，缺少从儿童的角度认识作家，落入“宏大叙事”的窠臼。为此，需要将这样一种传统方式变革为儿童可以接受的方式。
如《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）等诗均为杜甫在“草堂”居住期间创作，都是“安史之乱”后杜甫在成都度过的相对宁静的一段生活的写照。笔者曾听过上述三首诗的教学，课堂上无一例外地都要介绍“安史之乱”，然而“安史之乱”仅是这些诗歌的总体上的大背景，至于每一首诗背后诗人不同的境遇、不同的心境，都缺少关照，为此，需要将其进行故事化的改造。
2.以“故事”作为背诵诗文教学回归生活情境的路径
在推荐古诗文中，有一批可以与儿童产生共鸣的诗歌，如“忙趁东风放纸鸢”“牧童骑黄牛”等，充满了儿童情趣。但大部分古典诗歌离学生的生活遥远，要让古典诗歌的学习回归学生的生活情境，需要具体的落脚点。
一首优秀诗歌是一位诗人某一个生命节点上的体验的全部写照，它不是一个孤立的存在，而是与诗人的具体境遇紧密联系在一起的。所以，可以从故事出发，联系与作者境遇相关的诗歌，达到开放教学的目的，使诗歌学习的过程成为学生学习过程中有意义的学习模块，从而提升诗歌学习的效益。
如《乐游原》一诗，从字词的理解来看，教学并没有多大难度，但如果仅仅知道了“夕阳”非常深沉而美丽，就是接近黄昏，学习这首诗的意义就不大了，为此，结合《忆秦娥》（乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙）与《天净沙・秋思》两首古诗，进行结构化的学习，让孩子更好地了解“乐游原”，有了对乐游原的了解，理解本诗就有了一个基础。
3.以故事作为儿童学习古诗文的一种“探究方式”
在新课程理念倡导的“自主、合作、探究”的学习方式中，对于语文探究，既缺少好的研究，也缺少好的实践。
中国古典诗歌是以汉字为载体的语言艺术，它保留了中国原始文字的图画性。文字直接表示事物，就像L・R・帕默尔所说的“汉字不过是一种程式化了的简化了的图画的系统”，或者像E・庞德所惊诧的，汉字就像一幅幅连缀起来的画面。为此，作为诗歌的语文探究，就小学生而言，就是要在文字与画面之间架起桥梁，而故事正是“画面的连续”。
在教学《芙蓉楼送辛渐》一诗时，学生初步了解诗歌大意后，我根据故事的发展找到了同样题为《芙蓉楼送辛渐》的诗：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。”这首诗实际上是王昌龄在前一天晚上与辛渐在芙蓉楼送别的记录，结合“寒雨连江夜入吴”的诗句，学生发现王昌龄一夜没睡，由此，提出“王昌龄晚上会想些什么”，使本诗的学习有了较为浓重的故事探究的味道。
三、意象：古诗文教学的“诗性逻辑”
故事是一种连续的画面，意象则是画面的聚焦。中国古典诗歌的艺术是一种意境的艺术，而构成意境的最重要元素则是意象。意象是承载了意义的物象，小学阶段的诗歌教学的内容，不是诗歌鉴赏，更不是诗歌考证，而是要在儿童的心目中种植下诗歌的种子，寻找诗歌阅读的内在逻辑与儿童这一诗性存在的关联，引领儿童亲近作为传统文化的诗歌的精华之所在。
1.以意象使学生学习用情趣的方式体验诗歌
读诗歌，就是要体验诗人独特的情趣，因为诗言志，是情趣的化身，但是诗歌作为一种艺术，从来不会直接地表达情趣，而是运用意象作为情趣的载体。克罗齐在《美学》中说过：艺术把一种情趣寄托在一个意象里。
著名的送别诗《送元二使安西》，有一个非常独特的现象，即出现了三个地名：安西、渭城、阳关。这三个地名实际上构成了三个意象：安西是目的地，渭城是出发地，而阳关则是一个必经的路口，三个意象相互关联，又层层递进。在教学中，首先通过诗题与资料让学生了解安西是一个怎样的地方，体验安西是一个人迹罕至、气候恶劣的边陲，明白本诗的诗题是记录了一个送别事件，为此，本诗通行的诗题是《送元二使安西》;接着通过让学生学习前两句，体验渭城是一个风景秀美、雨水滋润的地方，引发学生体验留恋之情，因此，本诗又名《渭城曲》;最后在反复吟诵、想象本诗第三、四句中，领悟阳关是诗人心目中的一个“间隔”，一个亲情与友情的“间隔”，因此本诗又被人改编为《阳关三叠》。
2.以意象使学生学会用直觉的方式把握诗歌
中国古典诗歌以意象的方式决定了语句的意指，限定了话语的语意范围，呈现着意义，保存了从语言直接抵达思维的简略性。因此，朱光潜指出：诗的境界是用直觉见出来的。教学中，当学生对意象有了一种“熟悉”的感觉之后，阅读古典诗歌就有了一种直觉的把握能力，这也就更加符合诗的逻辑。
“风”是中国古典诗歌中常见的意象。李峤的《风》可谓是将“风”意象的意蕴集中得以表现的一个作品：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”教学这个作品，有利于建立起学生关于“秋风萧瑟”“春风温情”等意象的直觉。于是，在学生阅读《咏柳》（碧玉妆成一树高）、《春眠》（春眠不觉晓）、《竹石》（咬定青山不放松）等诗歌时，对其中的“风”意象就能做到直觉的把握，减少了理性的分析。
3.以意象使学生学习用文化的方式感受诗歌
中国诗歌具有一些经典的意象，这些经典的意象常常凝集了中国人的情感与思维方式，使中国诗歌不仅成为情感的承载方式，而且成为了文化传承的方式。
李商隐（约813―约858）是中国中、晚唐时期的著名诗人。他的诗作构思新颖奇巧，特别是一些爱情诗和无题诗所传达的感情婉转凄凉，感人至深。但有些诗作内容过于深奥难解，以致于有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（金・元好问）之说。约翰・邓恩（1572-1631）是英国玄学派的奠基人，19世纪末20世纪初，他的作品重新引起读者的研究兴趣，并对现代诗歌产生了深刻的影响。T・S・艾略特、庞德都是深受邓恩影响的现代诗坛代表人物。诸多文艺评论家在充分肯定邓恩的艺术造诣的同时，又都不约而同地认为他的诗歌晦涩难懂。不同时代、不同文化背景的两位诗人为何会得到如此相似的评价？
一、“陌生化”手法
“陌生化”是由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出的，指创作者在文学创作中采取的手法与常规表现手法相异，以便更好地到达审美效果。它在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境，打破形式辑却又合乎情感逻辑，使读者不但不觉得别扭，反而感到新颖别致，于不经意中把人引入一个奇美的艺术之境（申玮；79）。陌生化是化熟悉为新奇，化腐朽为神奇的利器。李商隐和邓恩在诗歌创作中都非常擅长运用“陌生化”手法。
以“无题”作为诗歌题目是李商隐的独创，无题诗也成了李商隐诗歌中最惹人注目的作品。其诗作中以“无题”作为题目的共15首，以句首二字为题目的“准无题”诗近30首。李商隐设置“无题”的诗歌题目具有很强的陌生化手法特征。从传统的诗歌创作来看，诗歌题目是诗歌内容展开的关键，通过诗歌题目读者也可以把握诗歌的主要思想内容，所以一般的创作中都强调创作必须围绕题目展开，诗歌题目中传达了许多重要的信息（沙振坤；93）。比如杜甫的《春夜喜雨》，一看题目便知诗人要写何时（春夜）、何事（雨）以及创作时的心情（喜），不难看出诗人以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。但是李商隐却以“无题”为题，这种陌生化手法的运用使得诗歌题目所能传达的信息量最小化，也拒绝或者说阻碍了读者通过题目进行解读的意图。以“无题”为题也说明李商隐的情感体验已经不能也不必通过具体的题目来表达，这又使得李商隐诗歌题目所传达的内容最大化。因此，“无题”是一个外延极小而内涵极大，似乎毫无意义而又意味无穷的题目。
陌生化手法在邓恩的诗作中更是随处可见。如在《跳蚤》一诗中，以“跳蚤”作为题目，毋庸置疑，它就是整首诗的核心意象，诗人一共七次提到它。跳蚤是一种深褐色、小型、无翅、善跳跃、寄生在人或哺乳动物身体上的昆虫，吸血液，是传染鼠疫等的媒介。从人们的审美偏好来说，跳蚤这一意象也难以让人喜欢，但是邓恩却把这种丑陋的昆虫和纯洁美好的爱情联系在一起，这无疑是对人们一贯的审美观点的挑战。纵观中西，不乏用红豆、鸳鸯、玫瑰比喻爱情的例子，但聪明的邓恩却通过陌生化手法的加工，把“跳蚤”和爱情这两个在认知领域相距甚远，词语本义毫不相干的概念巧妙的联系在一起，让读者经历了从扑朔迷离―渐入佳境―意犹未尽的情感递进过程，延长了读者的审美过程。
二、使事用典
所谓“使事用典”，即在诗文中引用典故。李商隐和邓恩都能十分娴熟的驾驭典故，故常能推陈出新，赋予典故新的色彩和新的意义，使典故在诗歌中的使用恰当得体又新颖别致。邓恩在《歌》的第一节连续用了四个典故：去，抓住一颗流星/ 使曼德拉草根怀胎/ 告诉我，过去的岁月何处追寻/ 或者谁能够把魔鬼的蹄子劈开/ 教我如何倾听美人鱼歌唱（笔者自译）。“曼德拉草根”这一典故出自《圣经》，是一种开有黄绿色花朵并生分叉的根的植物。因为它的根与人体形似，所以传说女子服用后可以怀孕。“告诉我过去的岁月何处寻”典出中古法国诗人Villon的名句：“去年的学到哪里去了”（孙谨，137）。“魔鬼的蹄子”也出自《圣经》，传说中魔鬼的脚像牛羊的蹄子。而“美人鱼”的典故出自希腊罗马神话，此处指海妖塞壬，据传，塞壬用自己天籁般的歌喉诱惑过往的水手，使他们倾听失神，从而导致航船触礁沉没。
李商隐在《无题》（昨夜星辰昨夜风）的颔联中所提到的“凤”和“犀”也都是出自典故，但被李商隐赋予了新的意义。“彩凤”，顾名思义，就是长着彩色羽毛的凤凰。凤凰是传说中的神鸟。《山海经・南山经》云：“丹穴之山……有鸟焉，其状如鸟，五采而文，名曰凤凰。首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，膺文曰仁，腹文曰义。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”（转引自沙振坤；93）而李商隐用“彩凤”就更加突出了凤凰“五采而文”的特征。而“犀”是指犀角。在《抱朴子・登涉》中的记载为“通天犀”、“骇鸡犀”。犀角经过李商隐的艺术加工变成了具有神奇灵通特征的“灵犀”。在《锦瑟》中，李商隐借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，通过想象与联想，把听觉感受转化为视觉形象，把片段意象组合起来，创造出朦胧的境界，从而借助可视、可感的诗歌形象来传达其真挚、浓烈而又难以捉摸的情感。
三、意识流手法
美国机能主义心理学家先驱詹姆斯创造出“意识流”这个词，用来表示意识的流动特性。意识的内容是从来不会静止不动的，是流动的。意识流作为一种现在常见的叙事方式，用以表达人物思想过程的波动和流行。在此过程中，感性知觉和意识、半意识，记忆、期待、感觉及随意联系混合在一起（李乃坤；247）。
首先以李商隐的《锦瑟》为例。该诗作所描写的意境打破了时空界限，月光与日光，沧海与陆地，现实的情感与往日的经历，实际发生的与想象中的事等。意识流手法的运用使得这些不可能同时并存的事物被溶为一体，诗人把它们与个人的生平相交织，还溶进了历史与神话。人类与自然、超自然融为一体。诗人打破了内心世界与外部世界的界限。
