一、运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知。
“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
二、运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。
美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。如：在教学《森林王国》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成的动画情景：四季的森林以及大量的动物图片欣赏，学生沉浸在对森林的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。
三、运用多媒体教学，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。
四、运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。
【关键词】 新课程理念 小学美术教学 教学理念
新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
1.传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足；教学方法陈旧简单，重技法轻素养；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
2.新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多"出人意料"或"不真实"的"错误"。但是这些"美丽的错误"却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
3.新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
3.1 蹲下来看孩子
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
3.2 培养学生的观察力想象力
怎样培养？有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.3 培养孩子的创造力
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画，”“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、"是否敢于画与众不同的画"这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
[关键词] 美术教材教法 课程设置 专业素养
《美术教材教法》是高师院校美术教育专业的必修课之一,对于师范生学习美术教学基本原理、掌握美术教学技能技巧以及从事小学美术教育教学具有重要的指导意义。
另外,对教师素养的分析和研究已有很多,如马超山、张桂春从动力系统、知识系统和能力系统等三个方面来构建教师的素养结构模型。曾荣光在这类研究中把专业必须具备的核心特质归纳为“专业知识”和“服务理想”。叶澜认为教师专业结构包括专业理念、知识结构和能力结构。林瑞钦则认为教师专业结构应包括所教学科的知识、教育专业知能和教育专业精神。以上述观点为基础,笔者认为小学美术教师专业素养应包括三方面内容:(1)知识方面,包括较高水平的科学文化知识、美术学科知识、教育理论知识等内容;(2)能力方面,包括美术教学能力、教育教学研究能力与处理信息技术的能力等内容;(3)专业精神,包括高度的责任感、创新精神与健康的心理素质和文明的仪表风度等内容。
高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有相关性,但缺少围绕着这一相关性所做的调查研究成果。针对这一问题,笔者于2008年3月至5月,运用问卷调查法对黑龙江省64名小学美术教师的调查,旨在以真切地把握现实情况为基础,提出更为切合实际的高师《美术教材教法》课程的改革方案。
一、调查结果统计说明
(一)关于高师《美术教材教法》课程的认识方面包括5个问题:
1.问卷调查中问题1“你在高师学习时,学习过哪些课程?”的统计结果表明,占62.5%的教师在高师学习《美术教材教法》课程,占25%的教师学习过《美术教育学》课程,占12.5%的教师没有学习过任何有关美术教育理论的课程。
2.问卷调查中问题2“你认为《美术教材教法》课程对你的小学美术教学工作有帮助吗?”的统计结果表明,占24%比例的教师认为在高师学习的美术教材教法课程对自己的工作帮助不大,占12%比例的教师认为没有帮助,占64%比例的教师认为有帮助。
3.问卷调查中问题3“你在高师学习时注重哪一方面知识或技能的培养?”的统计结果表明,占68.75%比例的教师在高师学习阶段注重美术专业知识和专业技能、技巧的学习,占18.75%比例的教师注重教育教学能力的培养,占12.5%比例的教师注重教育科研能力的培养。当提到美术专业时,在大部分教师的思维中,最凸显的就是技术层面,例如,素描画得如何?色彩画得如何?大部分师范生没有真正地理解和认识美术教育专业的培养目标,往往只注重专业而忽视师范性。
4.问卷调查中问题4“如果你有进修的机会,你会强化哪方面知识或技能?”的统计结果表明,占18.2%比例的教师希望强化美术专业知识,占22.7%比例的教师希望强化专业技能技巧,占31.8%比例的教师希望强化教育教学能力,而占27.3%比例的教师希望提高教育教学科研能力。这说明小学美术教师在实际工作中发现了自己教育教学能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有机会进修,他们会更注重提高这两方面的能力。
5.问卷调查中问题5“你希望学习《美术教育学》吗?”的统计结果表明,占93.75%比例的教师认为《美术教育学》可以提高教育研究能力,可以衔接教育理论与教学实际,并对工作有帮助,只是占6.5%比例的教师认为没有必要进行这方面的学习。
(二)关于小学美术教师专业素养方面包括以下9个问题
1.问题6“你认为小学进行的基础美术课程标准改革对高师《美术教材教法》课程的内容有无影响?”的统计结果表明,占87.5%比例的教师认为小学正在进行的基础美术课程改革对《美术教材教法》课程设置有影响或影响很大,占6.25%比例的教师认为两者没有关系,而占6.25%比例的教师则表明不了解。这说明大部分小学美术教师都能认识到《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(2001)的推行为新时期基础教育提供了全新的理念、目标和内容标准,也为《美术教材教法》课程提供了极其重要的方向性启示。
2.问题7“你认为小学美术教师应该具备哪些专业素养?”的统计结果表明,占55.3%比例的教师认为应该具备美术专业知识和专业技能技巧,占17%比例的教师认为应该具备美术教育教学能力,占14.9%比例的教师认为应该具备较高的科学文化知识,占12.8%比例的教师认为应该具有教育研究能力。
3.问题8“你认为以上这些专业素养是何时培养的?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师认为自己具备的专业素养都是在工作后培养的,占25%比例的教师认为自己的专业素养大多数是在工作以后培养的,占12.5%比例的教师认为是在高师学习阶段培养的。
4.问题9“你认为以上这些专业素养是何时培养的?你想通过什么途径提高自己的教学能力?”的统计结果表明,占50%比例的教师都通过实际教学工作来提高自己的教学能力,占25%比例的教师想通过到高师学习该门课程来提高教学能力,而希望通过阅读教育期刊,报纸和与其他教师交流的方式来提高教学能力的小学美术教师则各占12.5%的比例。
5.问题10“你对自己目前的教育教学研究能力的评判是?”问题11“你工作以后和参与课题研究的数量?”的统计表明,占68.75%比例的教师是为了评职称才进行教育研究,占12.5%比例的教师认为自己善于在教学中发现问题并创造性地解决问题,占12.5%比例的教师认为自己能够积极地进行教育教学科研工作,只有占6.25%比例的教师论文数量更多一些。
6.问题12“你打算如何提高自己的教育教学科研能力”的统计结果表明,占50%比例的教师希望通过进修来提高自己的科研能力,占25%比例的教师打算通过与有经验的教师交流来提高科研能力,占18.75%比例的教师想通过阅读学术期刊来提高科研能力,另外占6.25%比例的教师则没有这方面的打算。
7.问题13“你认为《美术教材教法》课程与小学美术教师专业素养的相关性?”的统计结果表明,占75%比例的教师认为有相关性或相关性很大,占25%比例的教师认为两者没有相关性。
8.问题14“你认为自己是否具有专业发展和更新的意识?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师具有专业发展和更新的意识,占37.5%比例的教师则没有这种意识。这说明部分小学美术教师不注重自我学习和提高,没有强烈的求知欲、使命感以及追求开拓进取的创新精神,这与当今知识经济时代所提倡的创新教育、终身教育的理念是不一致的。
二、调查结果的原因
(一)高师美术教育专业培养计划存在问题
1.《美术教材教法》课程设置不够合理
高师《美术教材教法》课程的总课时一般为34节或36节,而素描、色彩等专业技能课程的课时超出该课课时约80%的比例。长期以来,美术教育专业的培养目标与课程设置效仿美术学院,过多的注重美术技能,在狭窄的专业领域里孤立地讨论技术问题,并以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准,往往漠视了学生的全面发展需求,导致师范生对教师专业培养概念的淡化。
2.教学评价方式单一
根据现代教学评价理论,学生的美术学习历程与美术课程内容同等重要。但是从目前的课程实施来看,出现了重结果而轻过程、重成绩而轻实际能力、重卷面测试而缺少质性评价等现象。把单纯的考试作为了唯一的评价方式,使考试成为指挥教学活动的“指挥棒”,这是非常片面的。
(二)师资力量不强
《美术教材教法》课程任教的教师虽然来自本科师范院校,都经历过师范美术教育课程,但是一部分美术教师从心里漠视美术教育类课程。该课程的任课教师不熟悉小学美术教育的现状,在教学中只能照本宣科,脱离了小学美术教学实践。
(三)小学美术教师对《美术教材教法》课程不够重视
将《美术教材教法》课程作为美术教育专业的必修课是具有科学道理的,但是,有一部分小学美术教师在高师读书时没有认真地学习该课程,工作之后,虽然知道自己教学缺乏理论指导、教学能力有待改进,也了解自己缺乏教育教学科研能力,但却不清楚该从何入手来提高自己的专业素养。
三、笔者的几点建议
(一)正确认识《美术教材教法》课程性质
李力佳教授认为,从教师教育专业化的角度分析,美术教师的专业教育具有“双专业性”,它既是艺术学科教育,又是教育专业教育。《美术教材教法》课程既是理论课程,也是研究小学美术教学原理与教学方法的应用课程,具有双重课程性质。
(二)高师院校应该提高对该课程的重视
高师院校该课程应该配备博学多才、业务精湛,并具有小学美术教学“临床经验”的教师来担任该课程的任课教师;适当扩大课程内容,拓展《美术教学论》、《美术教育学》等上位学科的内容;增加该课程的课时量,尤其要增加实践部分的课时量,并与教育见习、教育实习有机地、全方位地结合;注重改变过去“考过即忘”的陈旧方式,运用多元评价方式,更多地关注学生的学习过程;注重对学生教育教学能力与教育教学科研能力的培养,使师范生在工作后也有可持续发展的能力。
(三)师范生应该提高对该课程的重视
师范生应该明确自己的就业定位,懂得自己不仅是美术生,更是美术教育专业的学生,提高对《美术教材教法》等教育类课程的重视,认真学习,努力掌握教育教学技巧和教育教学科研知识,为毕业后从事教师职业奠定坚实的基础。
(四)小学美术教师应该提高对该课程的重视
小学美术教师身在教学第一线,担负着培养祖国花朵的重任,因此必须不但完善自身专业素养,具有现代的教师观、学生观、课程观以及多元文化意识和创新意识等,并且有与上述理念相吻合的美术教学技能。因此就必须不断学习最新的美术教学理论与教学方法,使自己学不仅成为美术课程的实施者,也成为该课程的建设者、开发者和研究者。
总之,高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有密不可分的联系,通过《美术教材教法》课程的学习,能使小学美术教师具备一定的教育教学能力和教育研究能力,提高小学美术课的教学质量,从而更好地迎接基础美术教育课程改革的挑战,顺应基础美术教育改革的需要。
参考文献:
[1]马超山,张桂春.教师素质结构模型初探.辽宁:辽宁师范大学学报,1989(4).
[2]曾荣光.教学专业与教师专业化:一个社会学的阐释.香港:(香港中文大学)教育学报,1984,(1).
论文摘要:我国高校师范美术教育课程的编写逐渐从单一的绘画,向多门类、多方面、多层次发展,结合高校师范课程,所培养的应是走进学校的美术教师,而现阶段高校美术课程设置与中小学美术课程脱节较严重,这就要从高校的课程设置着手,调整高校师范美术的课程结构,加强教学实践,使其与基础美术教育课程相接轨。
美术课程设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。
1、高校师范美术教育课程的教育目标和意义
高校师范院校承担着中小学的师资培养任务。因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是油画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课,其目的是使师范生根据教学目的及其特点,全面掌握美术知识和技能并运用到教学实践中。
高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉思维、教育模式。
通过自己的实习,发现在中小学美术课堂中折射出的问题更严重。走进中小学的课堂,发现现在的中小学除课堂正式教学外,兴趣班开设的也较多。除了素描色彩之外大多都有版画、泥塑、陶艺、书法、篆刻、手工制作、拼贴、剪纸,小学还有儿童画创作课。
2、怎样使高校美术教育与中小学美术教育相接轨呢?
(1)首先大学教学与课程设应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设计应紧追时展的步伐,课程的开设应具有鲜明的预见性,把学生培养成多元化的全能人才,以适应社会的发展。所以,大学应该不断地进行课程更新以切实与中小学美术教学相配套。比如,开设一些多媒体、手工的操作实践课、vidio(影视制作)、电脑设计课,学习flash动画等相关课程。针对小学涉及一些手工制作、拼贴、剪纸,儿童画创作等课程。这样高校美术教育专业的学生将来才能运筹于中小学美术教育这片领地。
除了教学设施与方式要配套外,还要提高美术学科大学生的综合素养。美术教育专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面,适应当今对基础教育理论的扩充,以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。
(2)调整高校师范美术教育课程结构,加强教学实践
a、要修订高校师范美术教育专业的课程目标
综观我国高等师范院校现行的美术教育课程计划,可以发现高校美术教育课程仍偏重技能性训练方面的内容,如造型表现训练的课时占很大比例;美术创作至今仍然是师范类毕业生的重头戏,也是评价其能力的重要标准。很明显该课程计划还是以培养专门从事艺术作品创作的艺术家为方向的,仍然保留着专业美术院校课程设计的痕迹,在目标上有大同小异之感。现在把美术创作定为是评价毕业学生能力的课程科目,就不如改为以美术课堂教学的形式来评价学生的能力,更符合《标准》对美术教师素质和能力的要求。
因此,高校师范美术教育的课程目标的制定,应该注意这些方面问题:既注重以美术教育学科为中心,又要兼顾实用艺术、综合艺术和人文知识的教育;既要注重各类艺术的审美和艺术表现过程的教育,又要兼顾基础技能的训练;既注重比较宽泛的艺术学科知识的教育,又要兼顾学生独特美术个性需求的发展。同时,还必须对学生从事美术教育必需的教学组织、实施和教育科研的能力进行培养和锻炼,使高校师范美术教育的课程目标清晰化,才能够设置出适应当前中小学美术课程改革要求的课程体系,才能防止高校师范美术教育办学方向偏离轨道。
b、重整高校师范美术教育的课程体系,加强教学实践
目前,有相当一部分高校的美术教育专业的课程体系,很大程度上偏向专业美术院校的课程设计,多以专业画种或美术门类为设置主线。高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。
这样的体系难以与《标准》[1]的目标要求、课程结构和内容相适应。对于美术教育专业的教学实践尤为重要。《课程标准》[3]指出“学习内容应适应高中学生的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”。《标准》规定的美术课程,其内容和量及涵盖的面更为宽阔。教师除了应具有造型艺术的知识及技能外,还涉及了实用艺术、表情艺术和综合艺术的知识。所以,高校师范美术教育的课程体系应该减少单独开设的技能课程的门数,把一些技能课程、史类课程和相近课程进行合并,以确保有课时空间来调和课程结构。合并后的技能课程其知识性、体验性的掌握,比技能性掌握更重要。如版画与雕塑、油画与水彩,其体验的过程比技能的掌握更重要;技能传授,教师的演示比口述更重要。比如说有48学时的雕塑课程或48学时的版画课程,那在这个时间里能够培养雕塑艺术家、版画艺术家出来吗?不能。
3、通过课程调整对高校师范美术教育体系的要求与建议
通过课程的改革调整使高校课程同基础教育美术课程接轨,这就要求高校师范美术教育的课程体系应走出过于专门化的美术教育,尤其是专门技术化的狭小天地。从纯艺术领域到实用艺术领域,从理论领域到技术领域,从审美领域到创造领域,从普通教育领域到艺术教育领域都应涉及,从而建立一套完备的课程体系,使其更加完善与发展。
由于调整后课程体系容量大,在课程内容的难度上和教学方式、教学方法上要与专业美术学院拉开距离,从而才能保证教育科目的课时和学习效果。
参考文献
[1]常锐伦:《美术学科教育学》,首都师范大学出版社,2000年版
1.所要解决的主要问题
第一，配合课程设置。连云港市农村小学美术专职教师紧缺，为了完成课程设置，学校从其他科目调配非美术专业教师担任美术教学工作。根据课题组的调查研究分析及对相关文献的分析，目前农村美术教师构成阻碍了课程改革深层次推进，基础教育面临新的发展问题，推进统筹城乡基础教育优质、均衡发展的工作担负着更为艰巨和复杂的历史使命。第二，体现课程性质。2011版美术课程标准指出，义务教育阶段的美术课程强调美术课程资源的开发和利用。对乡土民间美术文化资源的开发与利用，使之成为美术课程资源，是对国家美术课程的补充，为美术教学提供了更为广阔的空间。本课题是立足于连云港市板浦特有的民间艺术，让民间美术从艺术角度反映民族特色和本土艺术精神，反映民族文化意识与价值观。第三，提高教师素养。通过课题研究，引导教师深入学习教育教学理论，不断更新教育观念，提高教师自身的教学水平和艺术涵养。本课题的研究将引发教师及学生转变创新观念，丰富和发展美术课堂教学的理论。第四，解决现存问题。本课题的研究以培养学生的动手能力为主，让学生在美术教学活动中得到锻炼和审美教育，调动每位学生的学习兴趣和积极性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，把家乡的民间艺术发扬光大。改变以往的教学模式，让学生真正做到在学中做、做中学，理论与实践紧密相连。
二、在美术教学中运用连云港民间艺术的目标和内容
1.研究目标
第一，学生的美术素养。小学民间美术课程的开发既要把握民间美术资源的“民间”特性，又要注重与学生身心发展认识规律相结合，重在培养学生的技能与理解力，让学生多渠道地体验学习乐趣，逐渐认识民族艺术的价值，通过探索活动主动地在生活中传承、保护和发展民间艺术，实现民族文化多样性的活态传承。第二，教师的专业发展。教师提升自身的专业水平，对连云港民间艺术进行全面的了解、学习、交流、探讨，与民间艺人直接接触，激发教师的工作热情。让教师在广泛的文化情境中认识民间艺术的特征、艺术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献。在课题的研究过程中，课题组通过对连云港民间艺术的学习与探讨，据此确定课题研究的一些方案和策略，提高教师的综合能力。第三，学校的整体发展。充分调动学生家长和社区人员的积极性，使他们积极参与民间艺术的传承和发展。创办特色艺术学校，形成健康的校园文化。全面贯彻落实素质教育和新课程改革，大力提高学校教育教学的水平。
2.研究内容
乡土特色美术手工课教学，是根据农村经济相对滞后、学生准备美术学习用具较难而设计的。经过实施可以弥补农村基层学校教学方式的不足。第一，学生的学习方式和习惯。改变原有单纯接受式的学习方式，建立和形成充分调动、发挥学生主体性和探究式学习方式成为这次课题研究主要应解决的问题。让学生通过对连云港民间艺术进行全面的了解、学习、交流、探讨，在广泛的文化情境中认识民间艺术的特征、艺术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。第二，教师教学的方式与途径。在美术教学中有效地开展小组合作学习活动，在教学中让学生多看、多思，多讨论、交流和动手操作。第三，教师研究水平。教师在实践反思自己的教育思想、教育观念以及教育教学行为。以人为本，依托课题教研，提高教师的专业水平。
三、在美术教学中运用连云港民间艺术的实践
“连云港民间艺术在乡村小学美术教学中的应用研究”这一课题不仅体现了美术课堂教学的人文性和工具性，也是衡量美术课堂教学优劣的原则和标准，研究的内容具有十分重要的实用价值。按照“总体规划—分步实施—重点突破—逐步推广”的思路，进行科学、有序的研究，主要过程如下：
1.农村小学美术教师课堂教学单一化现状研究
第一，现象分析。根据调查发现，以往海州区农村美术教学的课堂随意性较大，主要表现在以下几个方面：部分海州农村地处偏僻，受客观条件限制。在海州农村，缺少美术馆、画廊、历史博物馆等设施。海州区部分学校经费紧张。教师缺少辅助设备、图片资料等。久而久之，学生很容易厌烦，从而对美术课失去兴趣。由于美术课对材料有一定程度的依赖性，导致美术课堂的教学效果在一定程度上受制于学生材料的准备情况。农村学生的学具很难齐全，常令教师犯难。学生在接触美术作品时，主要使用一些蜡笔、彩笔、水粉等常见的绘画材料，材料的单一使学生的作业带有明显的复制痕迹。第二，对现状的反思。通过调查分析，课题组发现要改变农村小学美术课堂教学现状，必须把提高教师业务素质、转变观念作为切入点。当前的教学在向实证研究的方向发展，靠经验的描述已不适应时代的发展，只有采用科学的观点和方法，对课堂教学中长期困扰美术教师的难点问题、症结问题进行实实在在的研究，才能有效地建构生态化的课堂教学。因此，必须积极引导教师针对教学中的困惑进行研究，让科学的理论指导教学实践，使教师的教学行为更加符合教学规律。
2.农村美术教师课堂教学“生态化建构”的实践研究
农村小学美术教师课堂教学民间艺术的实践研究过程中，课题组采用了实证研究法，从理论上弄清课题中民间艺术的内涵，明确生态化教学的特点、价值，初步形成生态化教学的理论体系。在实现生态化课堂教学的前提下实现课堂教学效益最大化。第一，得天独厚的自然环境资源。如广阔的田野、蓝天白云、美丽的山川、河流、动物和奇花异草，还有天然的材料，如各种竹、石、木、土、草等，不仅自然风光美，而且物产丰富等，这些都是学生绘画的好题材。罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”因此，在特色化美术教学的探索中，笔者积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。第二，独具特色的民间文化资源。传统的节日是民族文化的集中体现，也是民间美术的大荟萃。走进节日，参与民俗活动，亲身体验民间美术在这些节日中的特色，也是对学校美术教育的有益补充。在节日里，农民杀猪宰羊、走乡邻、访亲友、逛庙会。不同的时节，农民有不同的庆贺方法。古镇板浦有着悠久的舞龙、玩花船的风俗传统。每年农历正月十五是古镇传统的花灯节。这是全镇性的盛大庆祝活动。在活动期间，在家庭、学校、社会的配合下，笔者引导学生积极参与画脸谱、糊龙鳞、龙头点彩、染彩车、舞大龙等活动。第三，方便利用的民间工艺资源。连云港市的服装业比较兴旺，自然废弃的布角料也很多。在教学中，笔者充分利用这一资源，指导学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当笔者把这些经济实用的材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生的创新思维，学生学得主动、愉快，课堂氛围生动、活泼。
四、研究的理性认识
第一，明确了乡土文化美术课堂教学的文化内涵与价值取向。乡土文化课堂教学有助于促进师生的共同成长。通过一年多的实践研究，农村小学美术教师的课堂教学水平明显提高了，大大推进了教育的均衡发展。第二，明确了乡土文化美术课堂教学在课程改革中的应有地位。课程改革的目的是实现教学的最优化，借助生态学的研究成果，以农村小学所形成的教学系统为中轴，以连云港乡土文化渗入课堂教学为主线，从实践中探索农村小学美术课堂形式，建构农村小学美术课堂教学生态化的环境，达到了教学的平衡、协同、和谐，实现了课堂教学的优质化。第三，梳理了乡土文化美术课堂教学实施中的几个关系。一是处理好教师与学生的平等关系，不断丰富生态化美术课堂的内涵。二是处理好教师、学生与教学环境的关系，追求“乡土文化”的教学环境，追求乡土文化基础上的生态课堂。三是处理好学生与学生的关系，寻找生生之间“协同”的连接点，让乡土文化课堂更加完善。
五、研究尚存在的问题与反思
1.存在的问题
这两年多的研究过程，课题组虽然取得了一些收获，但也存在一定的问题：第一，研究的动力尚显不足，课题研究活动还没有真正成为教师的自觉行为，课题研究还只停留在较为浅显的层次，未能建立完整的体系；第二，课题注重对农村小学乡土文化课堂教学特色化的研究，但对特色化课堂教学的构建研究还有欠缺。研究过程中关注乡土特色文化教学过多，对课堂教学过程中如何构建乡土特色课堂教学模式的研究尚不够深入。
2.对研究的反思
关键词：基本素质；美术知识；分析研究
在美术教学的改革发展过程中，小学美术教学也开始进行了改革，对于美术教学也就提出了更为严格的要求。且对于小学美术教师来说，能否在课堂教学中将学生培养成为高素质的人才就成为美术教学工作的重点，因此，小学美术教师要不断提高自己的专业能力与基本素质。
一、小学美术教师要具备高尚的德行
对于一名教师来说，必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。
二、教师要具备专业的美术知识
对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。
首先，教师要掌握好美术的基本理论知识，对于一名小学美术教师来说，必须掌握好美术史、艺术概论以及色彩学等知识。随着社会的不断进步，在新课改的影响下，美术观的形成与课程改革的不断进步，使小学美术教师必须掌握更多的基础知识，这样才能帮助学生构建起完整的知识网络。其次，教师要具备一定的鉴赏能力。对于美术鉴赏来说，就是要综合运用感知与经验等来对美术作品进行准确的评价，以此来提高美术经验。通过对美术作品进行鉴赏，可以陶冶学生的精神层次，增强情感体验。所以，在实际中，教师要掌握准确的美术鉴赏方式，这样才可以对美术作品做出准确与客观的评价，同时还要针对其形式与内容等方面进行评价，这样才能提高美术涵养。再次，对于美术教师来说，还应当掌握好美术的专业技能。所以，在小学美术教学中，教师要具备专业技术水平，如，速写与色彩等。尤其是在新课改以后，对于小学美术教师的要求也在不断提高，不仅要具备高度的绘画能力，还要具备一定的书法与手工等技能，同时还应当具备创造意识与创新能力。最后，教师还要具备专业的美术评论能力。对于美术评论能力来说，就是对美术欣赏的一种深层次延伸，在学生自己直观感受的基础上，客观地对美术作品进行分析与探究。所以，小学美术教师要掌握专业的评论方式，同时还要具备多元化的评论素质，不断丰富自己的生活阅历，提高自身的美术观察能力。
三、教师要具备专业的理论知识
作为一名教育人员来说，美术教师要认识到对学生进行美术教育，并不等同于进行技法教育，因此，教师在开展教学活动的过程中，要坚持做好人文教育，这样才能帮助学生不断提高自己，完善自己。所以在实际中，小学美术教师要具备专业的教育学与心理健康教学知识，这样才能掌握好各个阶段学生的心里特点，在掌握学生实际需求的基础上采取有针对性的教学方法，提高教学的质量与效率。所以，在日常教学中，小学美术教师要不断学习教育学与心理学中的相关知识，满足学生的学习需求。
总之，对于小学美术教学来说，在新课改的影响下，教师要不断提高自己的专业知识与综合能力，这样才能将学生培养成为高素质的人才，同时还要帮助学生提高创新意识与创新能力，这样才能适应社会的发展。
参考文献：
论文关键词：美术教育，应试教育，素质教育
每年的的暑假，我都会回到家乡小县城去拜访曾经教我中学美术教师。每次老师从复说的一件事是：“现在的美术课真难上。在课前，检查学生的学习用具，大部分学生的美术用品一无所有，应准备的绘画用品上一次课就告诉了，他们就是不当一回事。有的学生更过分，父母给来买绘画用品的钱，却拿去买零食吃了。”每次我都是半信半疑。今年我带艺术系美术教育的一部分学生回到家乡的乡镇里的中小学实习，中学老师的那段话终于得到了证实。在上美术课时，检查学生的课前准备，绘画用具一无所有的大有人在，甚至有学生连课本都没有，问其：“你的美术课本呢？”回答应道：“丢啦！反正平时也不上。”在我休息时，学生的话“没钱买绘画用品”“买零食吃了”“丢啦！反正平时也不上”一直在我的脑海里浮现，困惑不解，经过一段时间的调查研究，我总结出以下几方面。
一、思想上不重视
“美育”作为全面发展教育中不可缺少的重要组成部分，它寓教于美，培养学生的审美能力与创造思维才能的独立学科。在教育中实施美育进行情感教育，对发展学生的智力，培养学生良好的道德品质，增进其身心健康美术论文，形成个性的方面起着其它教育学科所不能替代的作用。美育有助于发展人的全面思维；美育有助于培养学生健康、丰富的情感世界；美育有助于加强德育工作，以美辅德。
虽然美育有着这么重要的作用。但是，长期以来，因教育体制的问题，使得一些学校片面追求升学率，实行智育第一，“应试教育”的观念根深蒂固，美育在教育中的地位尚未真正落实，甚至认为美育是一种负担。这种现象在相对落后的边远县镇及农村尤为突出。
首先是教育管理者教育意识落后导致美术教育的不重视。由于教育体制的问题，学校的优劣只有通过升学率来评定，以至于片面的追求升学率，导致一切都得为升学率让路。美育成绩对升学率的影响甚小，一些学校设置美术课其实是作为一个“幌子”，也是学校课程使用的“万金油”。例如，学校有某级领导来检查，突击搞好校园清洁卫生那是必须的，受到冲击的“主课”，无论哪一门，一律用“副课”美术课或音乐课来补上。上级领导来检查如此，某兄弟学校来参观学习如此，开运动会也如此，诸多的如此，一学期下来，美术课时已被占用大半论文开题报告范例。美术教师还能讲些什么？还能给学生传授多少美育知识？答案一目了然。甚至一些学校连美术教师都没有配置，若是开了这门课，临时用一个“主课”老师滥竽充数了事，据我了解，在边远山区，一般县城的中小学基本都能配备有美术教师，乡村的中小学美术教师几乎为零。
其次是家长的不重视。由于所处社会因素的影响，很多家长想自己的子女能够成龙成凤，在绝大多数家长的心目中，美术教育是多余的。因为美术成绩对升学没有多大的影响，以至于家长要求子女们埋头苦干的去应付所谓的“主课”。边远山区的家长长期以来受传统教育思想的影响，在考虑子女的出路时，首先想到的是“读书－升学－当官－发财”。曾经有一份中国城市独生子女人格调查研究显示，九成的家长希望自己子女上大学。我读初中时，就有一位同学“主课”成绩很好，而且“副课”绘画也很好，但是家长要求其只学“主课”，不能在其有兴趣的“绘画”浪费时间，结果是“死读书”，成绩直线下降，西瓜没捡着，还丢了芝麻。家长是受到传统教育思想影响而深受其害美术论文，智育与美育是逻辑思维与形象思维相辅相成，不可分割的重要辩证关系。
最后是美术任课老师也有不可推卸的责任。在乡村，学校美术老师队伍力量十分薄弱，一些老师是上世纪八、九十年代毕业的，学的是当时从“苏联老大哥”那里搬来的老一套，上课形式与教法都比较落后。一些则是临时待命的“主课”教师。其教法是照课本讲，然后让学生照书本的范画依葫芦画瓜，画半小时了事。这样怎么能够让课堂活跃呢？课堂不活跃，学生就不会对这门课程产生兴趣，学生对美术这门课程冷落，反过来也会影响教师上课的积极性，形成恶性循环，教与被教产生反作用。美术教师的任务是发掘学生特有的丰富的想象力，并给予学生审美、想象、创造、选择的余地，这就涉及到了素质教育。
二、素质教育代替应试教育推动美育的发展
单纯为应付考试、争取高分、片面追求“升学率”的这种应试教育教育思想，在我国当今教育实践中，偏离了受教育和社会发展的根本要求，严重的违背全面发展的教育指导方针。《中国教育改革和发展纲要》明确指出：“中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生素质。”基础教育由“应试教育”转向“素质教育”，已日益得到教育工作者的重视。“素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的要求，利用各种条件，通过多种有效的途径以适当的方法引导全体受教育者积极主动地最大限度的开发自身的潜能，提高自身的整体素质，并实现个性充分而自由的发展。”素质教育是全面贯彻教育方针，培养全面的人才的需要，也是推动边远山区中小学推行素质教育的紧迫任务。“在一切教育中，美育的根本优势在于发展人的形象思维”。审美的过程具有形象思维的特点，过程需要想象和创造，而想象和创造是审美过程的最根本的品质。这恰恰是应试教育所不能的。爱因斯坦曾经说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”应试教育只注重发展人的逻辑思维能力，那是片面的，不可能提高思维的素质。必须把逻辑思维与形象思维，科学思维与艺术思维有机的结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。这点会随着艺术教育的全面发展得到越来越充分的证明。
三、素质教育下美术教育解决的对策
素质教育是国家发展教育的方针政策，所以要充分领略方针政策，发展好素质美术教育。“素质美术教育是指普通中小学围绕九年义务教育来全面提高学生的审美素质，而进行的多种普及性美术教育活动。”这就给我们美术教师提出了很高的要求，提高教育理念与专业水平，抓好教学质量，而且要有勇于探索与创新的精神。随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》 和《 学校艺术教育工作规程》 的相继颁布实施，在新一轮的教育改革形势下美术论文，在城市，一些中小学以艺术教育为改革的突破口，取得了可喜的成果。我们边远山区的中小学的艺术教育要跟上教育发展的步伐，要解决好以下几点。
首先，要转变观念，明确美术教育的美育功能。美术教育在塑造健全人格、普及美育、提高民族道德素质方面是不可缺少的，作为教育工作者应清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，素质教育不仅有着现实意义，而且有着深远的历史意义。各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，消除“主”“副”课之分。把美育放在与智育同等重要的位置上来。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识，观念的转变是教学的指导思想。美术教师也不能有副科意识论文开题报告范例。美术联系其他各审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美观，才能达到美育的目的。加强美术与其他学科的融合人类知识是统一的整体，艺术与其他学科的融合，可以促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。 其次是稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件
在乡村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作，要重视全体教师艺术素质的提高，与此同时要让所有的教师具有比较高的艺术素质，使他们有能力去开发各门学科的艺术内涵，让每位教师都充分认识到：教学不仅是传授知识，还要使学生从中受到艺术的熏陶。对有美术爱好和兴趣而又基本胜任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去，请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。树立科学的课程意识作为美术学科的学科特点，农村拥有着许多城市学校无法比拟的可供美术教学的自然资源，如秀美的山川、弯弯的河流、广阔的田野等。只要把这些资源引入美术教学中来，就一定能起到积极的作用。
最后，重视美术课堂教学和课外活动改革
美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用美术论文，要从传统型向分析型、理解型、应用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行泥塑、剪纸、绣花、书法、壁画、版画等方面的知识培养。课堂美术教学是对学生实施美育的重要途径，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。第二课堂、书画作品展等活动增加学生表现自我的机会，有效提高农村美术教育的成效。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如篆刻、泥塑、书法、绣花、剪纸等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。在学生的记忆中，能被老师展出的作业，必须是选拔出来的，而现在看到自己的作业能展示给大家看，能不激动、能不高兴吗?这是由静态向动态在转换。
美术教育已成为二十一世纪经济发展的直接要求，人才需要艺术的培养。如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，通过美术课的教与学，从而提高审美能力会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的，实现学生在德、智、体、美、劳等诸方面的发展。
我们应乘着全国教育改革的春风，加快边远山区中小学美术教育改革的步伐，使我国中小学的美术教育迈上一个新的台阶。
参考文献：
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〔3〕周峰.素质教育.广东人民出版社.1999.
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