(辽海出版社美术二年级下册第4课)
教材分析：
《刮出来的画》通过让学生自由涂色练习，使学生掌握正确使用油画棒的方法，达到手、眼、脑的协调发展，在涂色过程中自发学会色彩的和谐搭配，发展审美能力，并且在尽情涂色中，使学生的情绪得以宣泄。
学情分析：
二年级学生的年龄特点使其具有好奇性、游戏性，而且他们对事物的认知处于概念化阶段，对事物的真实性和客观性的理解、认知还需要一个渐进的过程，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的重要任务。
学习目标：
1、掌握用油画棒涂色的技巧，学习制作刮画，体验自主学习的乐趣。
2、学习了解树的形态及画法。
3、通过“彩色森林”、“刮画”一系列创设情境的活动，培养学生良好的审美感觉及审美情境。
4、教育学生从小树立保护树木的环保意识。
重点：能用线条形式进行刮画，描画美丽森林。
难点：学习掌握运用不同的刮器、不同力度，产生不同效果的方法。
课前准备：
教师范画白纸、课件制作、油画棒、小钉子、牙签、废圆珠笔芯、小刀等。
教学过程：
一、尽情地涂色
1、复习巩固色相：同学们，看一看你的油画棒笔盒里都有什么颜色，说一说在我们的周围，还有没有你不认识的颜色，提出来大家一起认识一下。
2、涂色练习：你会用油画棒吗？学生在图画纸上任意选择颜色尽情挥舞，注意颜色涂匀。
3、学生展示涂色成果，比较发现不如意之处，然后修改。
二、感受森林的美
1、课件出示四季森林的图片，看后稳学生说说有什么收获？学会了那些色彩？
（1）学生述说。
（2）同时，教师选用各种颜色的油画棒不规则地厚厚地涂在范画白纸上。
2、对呀，森林里有着丰富的色彩，那里还生长着各种各样的树木，而且树木是大自然的一分子，是人类的还朋友，下面谁来说说对树木的了解：
（1）树木的种类及用途。
（2）树木的形态、构造等。
3、这么美的森林，不仅同学们迷恋，老师也非常地神往。可是有一天，森林里来了一位女巫，她施了一层魔法，美丽的森林顿时一片漆黑。（教师在范画底色上涂黑，完全覆盖）。
4、这么美丽的森林被女巫霸占了，我们怎样才能拯救森林呢？（学生展开激烈的讨论）。
三、拯救彩色森林
刚才听了同学们献上计策之后，老师发现同学们不仅机智聪明，而且各个忠肝义胆，为了正义的事业都甘愿奉献自己的一份力量，老师真为你们感到高兴。老师也想用手中的“魔法棒”拯救这美丽的森林。（出示手中的刮画用的小钉子）
1、教师示范刮画。
2、揭示课题：教师将刮出来的范画予以展示，让学生比较这幅画与其他画的画法有什么不同？（刮出来的）这就是我们本节课要学习的内容：《刮出来的画》。（出示课题）
3、讲解“魔法棒”的使用方法：
（1）刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。不要将画纸刮破。
（2）以线条为主，适当地刮出块、面。
4、让森林恢复美丽容颜：
（1）构图讲解：主体部分画的大一些，运用遮挡关系刮出轻重、线条的粗细等。画得多、画得满满的，使画面内容丰富。
（2）老师已经相信同学们早已迫不及待地想去拯救森林了，让我们拿起手中的魔法棒去拯救彩色的森林吧！
（3）学生刮画，教师巡视指导。（课件播放音乐）
四、体验成功喜悦
经过同学们坚持不懈地努力，美丽的森林又露出了往日的微笑，瞧，它们正向我们招手致谢呢！
1、学生将完成的作品拿到前面列队展示。
2、选优秀作品在投影上展示，并请学生介绍创意及制作心得体会。
3、学生评价自己喜欢的优秀作品。
课题
画彩蛋
备课时间
课型
新授课
上课时间
教学
目标
1.
初步感悟平面造型的和立体造型的区别
2.
能够大胆的运用自己喜欢的颜色进行涂色练习，激发学生对装饰色彩的审美感。
3.
欣赏彩色蛋壳的艺术美。
重难点
1.
掌握绘画装饰的方法。
2.
由于学生年龄小，手的掌控力较弱，容易将蛋壳弄碎
教学
资源
课件
鸡蛋壳
板书
设计
画彩蛋
颜色
线条
原点
表情
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
调整补充
一.
导入阶段
播放达芬奇画鸡蛋的故事,让同学们通过观看播放的视频，然后说一说这个视频讲了一个有关鸡蛋的什么故事。一个小小的鸡蛋，虽然看起来很普通。但是从不同的光线，不同的角度画出来的每个鸡蛋都不一样。那么这节课我们就用我们手中五颜六色的水彩笔，将这些看似一样的鸡蛋让他们变得不一样。让每一个鸡蛋都有一副自己独一无二的面孔好不好?
二.
探索阶段
1.
播放PPT画彩蛋三个字,然后让孩子们去想象一下自己心目中的彩蛋是什么样子的，然后大胆的想象，大胆的创新。
2.用PPT播放其他小朋友的作品。接下来大家来欣赏一下小朋友们心目中的彩蛋是什么样子的。让孩子们通过观察，然后用自己的语言描述一下每幅图片中鸡蛋的的样子
.
3.老师总结刚才播放图片中鸡蛋的特点。大家注意到没有,刚才的彩蛋里面有表情包，也就是通过各种表情来体现鸡蛋的特点，也有用线条原点进行装饰的。那么这样既漂亮又有创意的彩蛋是怎样画出来的呢，现在老师就给大家做一下示范。三.老师示范画彩蛋的过程，一边示范一边讲解。
四.学生创作
好，接下来，同学们就可以大胆的想象画出你心目中的那个彩蛋，然后有问题的可以随时举手问老师。
五.
评价总结
自己觉得自己画的又快又好的同学可以来讲台展示，然后给同学们介绍一下自己的作品。然后同学们也当一回小小的评论家。投票选出一个今天画的最漂亮的鸡蛋。
学生认真的观看视频
学生齐声回答：好
学生争先恐后的举手回答
学生1：因为我最爱吃西红柿，所以我要把鸡蛋画成西红柿的样子······
学生1：第一幅是些带有表情的鸡蛋
学生2：第二幅是些五颜六色的鸡蛋，还有的用线条进行装饰。
学生仔细的观看
学生踊跃的上讲台展示自己的作品，并且进行了详细的介绍。
培养学生仔细观察的习惯
激发学生的想象力
培养学生仔细观察和认真聆听的好习惯
教师活动
学生活动
知识与技能：了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的具有复数性的特点。
过程与方法：欣赏、探究版画的制版，并在游戏中掌握凸版画的制版方法。
情感态度与价值观：小组合作制版过程中，培养集体主义合作精神，树立热爱生活的意识，善于发现美的东西。
【教学重点】
构思制版，印刷工艺。
【教学难点】
动手能力培养，正和反概念的理解和应用。
【教学准备】
多媒体课件、有关版画的资料、硬币等。
【教学过程】
一、创设情境，引入新课
师：美无处不在，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。古今中外的优秀美术作品，无一不是经过画家双眼在现实生活中提炼出来的，并用各种美术形式，各种方法绘制成视觉优美的画卷。（课件展示老师采用版画、装饰画、国画形式绘制的日常生活用品，激发学生的兴趣。）
二、教师示范，引导观察
刘谦春晚一炮走红，今天我就和刘老师PK一下，见证奇迹的时刻到了！
师：以变魔术的方式用油画棒在贴在黑板上的纸上平涂。
生：哇！大鹅。
师：说一说为什么会有图案产生。
生：纸下有大鹅图案的底版。
师：揭下纸张展示大鹅图案的底版。
生：拿出硬币放在纸张下面，用铅笔平涂。
师：谁能说一说，为什么放有大鹅和硬币的底版都能涂出图案。
生：大鹅和硬币表面凸凹不平，覆盖纸张平涂时，印出的是版画凸起部分轮廓。
师示范：把大鹅平移到另一张贴有水草的纸版上，用油滚平涂上油墨，在覆盖一张卡纸对印，然后揭开，把版与画对比，有何差异，有何特点？
生1：底版与画方向是相反的。
生2：只有一种颜色，轮廓线边缘有白边。
师：版与画的反正向，是结合物理学的镜映效应。只用一种颜色印出来的画，就是本节课要学习的单色版画。板书“单色版画”。
三、自主探究，学习新知
1.课件展示问题。
（1）版画按制版材料可分为哪几种版画？
（2）版画按制版方法可分为哪几种版画？
2.播放视频材料，学习版画的种类。
生1：版画按制版材料分为铜版、石版、木刻版、丝网版。人民币就是铜版画。
生2.按制版方法可分为平版、凹版、凸版。
3.材料学习，小组讨论。
生：翻阅资料，查找版画起源与历史，现存最早的版画作品。
生1：中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，《金刚般若波罗密经》卷首图。
生2：版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
4.游戏中学习凸版画的制作原理。
课件出示两条图案漂亮的小鱼。
师：请同学们快速记忆两条小鱼的各部分轮廓，然后打乱的小鱼的拼接，请同学凭借记忆，重新组合粘贴。
生：两组同学分别重新组合粘贴两条小鱼。
师：同学们记忆力非常好，这种按层次粘贴形像的方法，就是本节课所学凸版画中的版。
四、学生体验，巩固提高
课件展示问题。
海底世界都有哪些动植物？
学生：海龟、章鱼、海星、水母和形状各异的鱼类。
学生：珊瑚，奇形怪状的石头。
学生：水草、海带等。
师：同学们谈得很好，蔚蓝的大海一望无际，当海面上汹涌澎湃时，海底却是另一番景象，现在就让我们一同欣赏神秘的海底世界及珍奇异彩，光怪陆离的海洋生物，充分感受和体验大海的深邃与博大吧！（播放海底世界的视频片段）
生：小组完成海底世界版画的制版与印刷。
五、赏析品味
1.选出自己喜欢的版画作品，浅谈创作感想？
【关键词】Maya案例教程；教材开发；框架；教材特色；实践应用；拓展训练
一、开发背景
在信息高速发展的、传播媒介的快速传递和普及的今天，广告和动画的制作采用三维效果越来越多。商家对自己开发的新产品的展示和宣传采用三维立体效果的优势越来越明显；观众也对三维影片情有独钟。作为三维动画制作软件Maya，已被众多三维爱好者、动画和广告制作人员所采用。目前大中专院校、技校、高职高专动画专业也开设了三维动画制作这门课。由于Maya相对来说是一个较难掌握的软件，而市面上关于Maya软件应用方面的教材也良莠不齐，有的理论性很强，讲软件功能多，操作实例较少；所举实例脱离生活原型，应用性不强，导致学生的学习兴趣不高；另一方面，对于大部分高职高专、职业类学校的学生来说，他们基础薄弱，认知、理解、推理能力较差，学习缺乏主动性，自信心不足，不愿动脑，但可贵的是他们动手能力强。通过大量案例能充分调动学生的学习兴趣非常有必要。因此，作为教学一线的教师很难找到一本适合教学的好教材。加之软件更速度远远超过学校教材更换速度，导致教师的工作量较大，往往是疲于应付新教材大纲的编制、新教材的备课、讲解等。此外，一般学校在学习完Maya软件后会安排考证，参加三维动画师（建模方向和动画方向）考证；到目前为止，很少有针对三维动画师考证的教材。鉴于此，长期从事Maya教学和考证工作的笔者萌发了自我开发教材的设想。
为了使教材更有普遍性，通用性，笔者诚邀了兄弟学校的同仁一起参与讨论、研究、确定主题、章节、目录，交北京大学出版社编辑审核、修定、定稿。于2012年成稿发行《Maya2011三维动画基础案例教程》。
二、教材开发
（一）开发思路与遵循原则
1.采用Maya软件的新版本开发新版教材，突出“高”和“新”，使学生掌握最新的技术。
2.以学生为中心组织教学过程，使新版教材在传授知识和技能的基础上，更利于激发学生的学习主动性和创新能力。
3.促进教师角色转换：由传授者转向学习参与者、促进者和指导者。
4.教材编写利于新教改的实施。
5.注重技能点、知识点的掌握与考试标准相结合，使学生既能真正学到技能和知识，又能顺利通过三维动画师（高级建模师）考试。
6.案例的选择尽可能贴近实际，典型，有代表性，能激发学生的学习兴趣，符合考证的要求。
7.利用数字出版技术，充分发挥多种媒介的综合作用，打造书、光盘、网络立体化教学资源。
（二）人员职责分工
前期，笔者参与了出版社组织的多家职业类院校的多次案例类教材开况调研分析会，做了大量的考察与论证，由笔者组稿，专家组进行编写前的讨论、研究、确定方案。由笔者拟定出本书的目录，并书写出一个案例模式，交由出版社审核通过。双方签定编书合同。中期，由主持人结合参与者的实际教学情况具体分工书写的章节，根据前期讨论方案组织内容。在书写中相互交流，挑选最佳案例。最后交由主持人汇稿，相互修稿，完成任务，上交出版社。由出版社安排编辑审稿，再修稿，反馈主持人，相互间进行多次沟通，交流，修定，最后出版发行。后期，主持人将视频部分与电子课件部分内容制模，交由参编人员照样制作，以章节汇总，收齐，上交出版社。期间也需多次修改，定稿。
（三）教材开发整体框架
本书以Maya2011软件为平台，以教材编写常规项目为基础，结合职校教师和学生的实际情况，本着由浅到深，循序渐进的学习思路，精心挑选了36个有代表性的案例，进行分步骤详细讲解，再通过配套的拓展训练来巩固所学内容。将学习知识点和考证内容融入到具体的案例中，同时附有常用快捷键、工程原文件、案例配套素材、教学课件、教学视频和ppt课件。学习者可以在做中学、学中练，在具体的操作中消化、领悟、掌握Maya理论知识。学生也可以通过视频进行自学。教师可以节省大量的课前准备、个别辅导时间，可将更多的精力用于教学效果的提高上，达到教与学的双赢。具体框架结构如图1所示。
三、具体步骤
（一）确定教材内容构架
本书的编写体系经过精心设计，按照“案例效果案例制作流程（步骤）分析详细操作步骤拓展训练”这一思路编排，从而达到以下效果：第一，力求通过案例效果预览增加学生的学习积极性和主动性；第二，通过案例画面效果及制作流程分析，使学生了解整个案例的制作流程、案例用到的知识点和制作的大致步骤；第三，通过案例实训详细操作步骤，使学生掌握整个案例的制作过程和需要注意的细节；第四，通过拓展训练，使学生对所学知识进一步得到巩固和加强提高对所学知识的迁移能力。
图1 教材框架图
本书的内容框架图如图2所示。
图2 教材内容框架图
（二）案例构架
案例设计要巧妙，既兼顾教师的备课，又兼顾学生兴趣的激发。每个案例都经过反复斟酌，精心挑选合适的素材，将知识点讲解更深、更透，大部分素材自己制作完成。“案例效果”的呈现便于激发学生学习兴趣，当学生直观一个个经典的案例效果，会有跃跃欲试的冲动。“案例制作流程（步骤）分析”帮助学生明确学习目标，做到心中有数，学有所向，帮助学生找到解决问题的理论依据，掌握解决问题的技术手段。“详细操作步骤”帮助学生掌握具体实现目标的方法，操作技能。“拓（下转封三）（上接第93页）展训练”让学生能触类旁通，能进一步提高动手能力。具体框架如图3所示：
图3 案例框架图
（三）教材特色
本书吸取了同类图书的编写经验，构思独特，其主要特色如下。
1.针对性强，切合职业教育目标，侧重技能传授，弱化理论，强化实践内容。
2.适应性强，主要面向职业学校学生，三维动画师考证，也适合两年制或三年制高职高专、职业院校学生，也同样适合各三维动画制好者。
3.体例新颖、实用，从人类常规的思维模式出发，对教材的内容编排进行全新的尝试，打破传统教材的编写框架，符合教师的教学要求。大量经典的真实案例，内容具体详细，与职业市场紧密结合。
4.内容立体，以案例效果的形式呈现，将知识点贯穿到具体实例中进行教学。有案例效果，案例制作流程（步骤）分析，详细操作步骤，拓展训练等具体的多元立体内容。有利于学生综合能力的培养。
5.本教材在教学中采用案例教学、任务驱动等实训教学方法，技能知识与实训案例相结合，学习过程与工作任务相配套，达到学以致用的目的，提升学生的实践能力。
6.强调知识的渐进性，兼顾知识的系统性，针对高职高专和中等职业院校学生的知识结构特点和考证要求安排教学内容。
7.操作技能与职业能力考核相结合，紧扣考证大纲要求。
8.本书教学资源全面，完全适合自学与教学。本书提供完整的多媒体视频教学课件，PPT课件、工程原文件、案例素材（详见网址：http：//）。
四、实践应用及效果
本书初稿完成后，在本校试用1年。由学生和教师在使用中发现问题，对教材内容进行检查、修改，对课件进行运行测试，对电子教案进行修改与调试。本教材在试用阶段的主要工作有：初次试用跟踪调查评价反馈收集整理调整修订完成送审。
电子课件使教师省去了大量备课时间，同时在上课过程中讲解思路清晰，条理顺畅。案例式、任务驱动教学模式的实施有效地推动了课堂教学改革。有利于实现从传统的以教师为中心的教学模式，过渡到以教师为主导，以学生为主体的教学模式，进而真正在提高学生的综合素质上下功夫。为实施“任务驱动教学法”、“行为导向教学法”等突出学生能力培养的教学方法起到了推动作用。
五、存在问题
理论知识点内容还需任课教师补充，对于新手教师还需辅助理论性强的相关书籍学习。对于Maya2011中新增功能的使用还没有完全涉及，一方面是考虑机房硬件的支持度，另一方面考虑到教材篇幅。
参考文献：
[1]蔡毅.Maya案例设计教程[M].高等教育出版社，2008：5.
[2]徐诞蔚.MAYA特效案例训练教程[M].上海人民美术出版社，2011：7.
作者简介：伍福军，男，广西桂林人，现供职于广东省岭南工商第一技师学院，研究方向：计算机动画。
（上接第95页）展训练”让学生能触类旁通，能进一步提高动手能力。具体框架如图3所示：
图3 案例框架图
（三）教材特色
本书吸取了同类图书的编写经验，构思独特，其主要特色如下。
1.针对性强，切合职业教育目标，侧重技能传授，弱化理论，强化实践内容。
2.适应性强，主要面向职业学校学生，三维动画师考证，也适合两年制或三年制高职高专、职业院校学生，也同样适合各三维动画制好者。
3.体例新颖、实用，从人类常规的思维模式出发，对教材的内容编排进行全新的尝试，打破传统教材的编写框架，符合教师的教学要求。大量经典的真实案例，内容具体详细，与职业市场紧密结合。
4.内容立体，以案例效果的形式呈现，将知识点贯穿到具体实例中进行教学。有案例效果，案例制作流程（步骤）分析，详细操作步骤，拓展训练等具体的多元立体内容。有利于学生综合能力的培养。
5.本教材在教学中采用案例教学、任务驱动等实训教学方法，技能知识与实训案例相结合，学习过程与工作任务相配套，达到学以致用的目的，提升学生的实践能力。
6.强调知识的渐进性，兼顾知识的系统性，针对高职高专和中等职业院校学生的知识结构特点和考证要求安排教学内容。
7.操作技能与职业能力考核相结合，紧扣考证大纲要求。
8.本书教学资源全面，完全适合自学与教学。本书提供完整的多媒体视频教学课件，PPT课件、工程原文件、案例素材（详见网址：http：//）。
四、实践应用及效果
本书初稿完成后，在本校试用1年。由学生和教师在使用中发现问题，对教材内容进行检查、修改，对课件进行运行测试，对电子教案进行修改与调试。本教材在试用阶段的主要工作有：初次试用跟踪调查评价反馈收集整理调整修订完成送审。
电子课件使教师省去了大量备课时间，同时在上课过程中讲解思路清晰，条理顺畅。案例式、任务驱动教学模式的实施有效地推动了课堂教学改革。有利于实现从传统的以教师为中心的教学模式，过渡到以教师为主导，以学生为主体的教学模式，进而真正在提高学生的综合素质上下功夫。为实施“任务驱动教学法”、“行为导向教学法”等突出学生能力培养的教学方法起到了推动作用。
五、存在问题
理论知识点内容还需任课教师补充，对于新手教师还需辅助理论性强的相关书籍学习。对于Maya2011中新增功能的使用还没有完全涉及，一方面是考虑机房硬件的支持度，另一方面考虑到教材篇幅。
参考文献：
[1]蔡毅.Maya案例设计教程[M].高等教育出版社，2008：5.
1981年，人民美术出版社第二任社长邵宇在为建社30年写的《历世寄语》一文中写道：
回忆建社之初，我们继承老解放区传统，在普及教育、扫盲以及肃清旧时代有害的书画的影响方面，做了有益的工作。大量出版的普及读物中，年画、连环画、宣传画拥有最广大的读者群。
大约20世纪50年代中期以后，我们又致力于批判地继承和发扬古代的、外国的优秀美术遗产。在进行美育教育和普及美术史、美术知识方面，也做了一些工作，并逐渐认识到这些工作的重要性。
经过15年的辛苦经营，各方面初具规模。可是十分惋惜的是，一场动乱搞垮了我们建立起来的工作基础……
邵宇文中说的15年，是指从1951年人民美术出版社建立到“文革”前。笔者通过查阅资料发现，那时的美术出版分类为画册、美术论著、美术技法、书法篆刻、连环画册、图片、期刊和丛刊七部分，画册类里又分为“中国古代美术”、“中国现代美术”、“外国美术”、“工艺美术”、“民间美术”、“现代美术家画集、画选”、“摄影画册”等；图片类里又分为“宣传画”、“年画”、“美术画片”等。具体出版项目，有不少能够传之久远的重点：
《伟大的艺术传统图录》（郑振铎编）、《宋人画册》（郑振铎等编）、《中国壁画》（俞剑华编著）；
《中国历代名画集》（故宫博物院）、《藏族木刻佛画艺术》（文金扬编）、《陈老莲版画选集》、《金冬心画选》、《石涛画选》、《吴昌硕画选》、《傅山书画选》、《晋朝大画家顾恺之》、《阎立本和他的作品》、《唐代的战马》、《宋代的小品画》、《文艺复兴时期的三杰》、《婴戏图与货郎图》……
《美学概论》、《清明上河图研究》、《中国美术史纲》、《素描教学》、《印象派画史》、《中国美术论著丛刊》（数十种）、《唐宋绘画史》、《石涛研究》、《白石老人自传》……
《朝鲜战场素描集》《革命历史画选》《纪念鲁迅美术全集》《中华人民共和国十周年纪念画册》；
《解放区木刻》（邹雅、李平凡编）、《文学书籍插图选》（何溶编）、《君书籍装帧艺术选》；
《悲鸿墨画选集》《齐白石作品集》《黄宾虹山水写生册》《于非工笔花鸟选集》《傅抱石画集》；
《李可染水墨山水写生画集》《陈师曾画选》《林风眠》《常书鸿》《浅予速写集》（三种）……
《敦煌唐代图案选》（敦煌文物研究所）、《中国图案参考资料》（陈之佛、吴山编）、《中国锦缎图案》；
《新疆地毯图案》《中国戏曲服装图案》《汉代服饰参考资料》《青花瓷器》《唐宋铜镜》《民间窗花》；
《烟台剪纸》《杨柳青年画资料集》《北京皮影》《中国民间玩具》《“泥人张”作品选》《中国民间玩具》；
《搪瓷工艺美术》《国外包装设计》《怎样布置会场》《展览艺术设计》……
《苏加诺工学士、博士藏画集》《芬奇作品选集》《苏联文学作品插图集》《伦勃朗》《提善》《哥雅》；
《米开兰哲罗》《杜米埃》《拉斐尔》《委拉士开兹》《库尔贝》《列宾》《门采尔的素描》；
《现代英国水彩画选集》《文艺复兴时期的美术》《墨西哥绘画选集》……
连环画：《鸡毛信》《我要读书》《孔雀东南飞》《东郭先生》《西厢记》《志愿军英雄传画库》《水浒传》《岳飞传》《青年近卫军》《钢铁是怎样炼成的》《生死牌》《日出之前》……
年画、宣传画：《我愿做一个和平鸽》、《考考妈妈》、《武松打虎》（刘继卣绘》、《我们热爱和平》；
《开国大典》（董希文绘）、《毛主席和农民谈话》（古元绘）、《把学习成绩告诉志愿军叔叔》（蒋兆和绘）；
《全中国儿童都热爱您》（阿老绘）、《办好托儿所解放妇女劳动力》（黄胄绘）；
《劳动模范游园大会》（李可染绘）、《毛主席走遍全国》（李琦绘）……
伟人像：马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、胡志明、金日成……
期刊：《人民画报》《连环画报》《中国摄影》《美术》《漫画》《装饰》《版画》《世界美术》《美术研究》……
之所以这样不厌其烦地展示这些目录，是因为看了这份挂一漏万的目录，对什么是“大美术出版”就有了一点感觉。也许是建国之初美术出版机构只有两三家，所以，凡与“美术”沾边的东西，都理所当然地被人民美术出版社作为职责而认真出版。
新中国美术出版大致经历了三个阶段：
第一阶段是共和国成立初期到1978年，大约30年。这个阶段的突出特点是为政治服务，年画、连环画、宣传画的宣传教育作用发挥到极致，同时也出版了一些范围极广的专业书籍、传统艺术的精品，内容涉及如文物、建筑、工艺美术、装饰艺术、剪纸、泥人儿……那是美术图书读者最多的年代。想一想，像我们这个年龄的人，哪一个人没有读过小人书？哪一个人的家里不挂主席像？哪一个教室、办公室不满墙都是宣传画？
第二阶段是“文革”后到20世纪90年代中期，不到20年。特点是百废俱兴，各地成立美术出版社，先是大量再版第一阶段作品，紧接着大量出版海外作品，普及和提高并行不悖；美术教材的出版一定程度上改变了美术出版格局；宣传画衰退了，但连环画和年画（包括挂历）却兴盛一时。这一时期的出版社刚开始实行事业单位企业化管理，自负盈亏的美术出版日子很好过。这一阶段还由上级主管单位牵头或支持，开始整理出版大型国家项目，如《中国美术全集》《中国现代美术全集》《中国民间美术全集》，正所谓“盛世修史”。
第三阶段是上世纪90年代中期至今。随着商业大潮铺天盖地，艺术品市场也跟着疯狂，年画、连环画的突然萧条（原因至今还在讨论），使许多美术社遭遇前所未有的困难；但随之画家画册、技法书、设计书泛滥，画家自费书的大量出版又一次改变了美术出版格局，美术出版日益回到美术专业自身，疏远了政治，也疏远了非美术专业的读者……近两年由于国家文化政策的支持，一些大型项目仍在出版，形成了一种新的模式。
关于“大美术出版”，在20世纪90年代中后期第三阶段开始之时，就有人提出：
在1996年，将奏响大美术出版的金曲，让江苏美术版图书走进读者的家庭，走进读者的生活，走进读者的心灵……《老房子》系列图集在抓好已出几卷重版的基础上，再推出《侗族木楼》《四川民居》……向读者提供一批美化生活的画册，如《温馨的家》《四季服饰随意搭配》《教会你化妆》《现代装饰艺术》等，还将重印深受读者欢迎的《家庭装璜与价格估算》《小居室装饰》《家庭趣味壁挂》……为爱好收藏的读者提供一批指南性的图册，如《老古董——陶瓷》《老古董——红木家具》等（《美术之友》1996年第四期）。
刘洪记、孙志雨合编。该书是藏学论文资料方面的检索工具书。收录范围为国内发行的各种报刊发表的藏学方面的论文和资料，另外还有部分零散刊于某些文集中的论文，对比较集中的论文集，则采取附录方式体现。个人论文集一般未予收录。收录刊物发行时间：自1872－1995年底的124年间，共有26000余条，涉及报刊近千种次，其中藏文报刊十余种次，另收藏学论文集45种，百余册，港台文章目录近千条。附录为所涉及报刊一览表。由于有时代、时间、地域等不同因素， 故观点也不尽相同，但编者还是保持其原貌，请读者去鉴别判断。共分政治、经 济、历史、人文地理、宗教、文学、艺术、语言文字、文化、教育、体育、风俗 习惯、文物与考古、人物、藏区其他民族、医药卫生、敦煌藏文文书研究、科技 灾异、动态、书评史料目录等20大类。大16开，1480千字，书号ISBN7-80057-30 1-X，定价75.00元。已由中国藏学出版社出版发行。
《中国第一历史档案馆所存和藏事档案目录》 （满、藏文部分）
清朝政府在治理和处理藏事活动中，形成了大量文书档案，其中有不少是藏文档案。中国第一历史档案馆保存的藏文档案有300余件，主要是历世达赖喇嘛、 班禅额尔德尼、大活佛及王公、噶伦土司等的奏书、呈文等文书原件。为了便于藏学工作者及研究单位了解、利用、查询这部分档案史料，中国第一历史档案馆 与中国藏学研究中心合作编译了该《目录》。共辑13334条目，其中满文13040条目，藏文294条目，分别属于内阁、军机处、内务府、宫中朱批和理藩院档等全宗 和类目。该《目录》内容丰富，包括：和藏区发生的重大事件；政教官员任免调补、奖惩抚恤；宗教事务和礼仪活动；地方军政事务；涉外事件等等，为藏学工作者案头必备。大16开，800千字，书号ISBN7-80057-381-8,定价73.50元。已由中国藏学出版社出版发行。
《社会历史藏文档案资料译文集》
该集资料主要是从自治区档案馆馆藏的藏文档案中选择的，另有部分国外藏学家的有关资料。全集内容包括敕封、法旨、封文、诉讼、化缘文、地方政府和寺庙的规章制度、人民抗英斗争等方面。对研究与中央王朝的政治隶属关系和地方与内地的经济文化联系；对于研究的政教合一制度和封建农奴制社会形态等许多方面，具有重要的史料价值。由中国社会科学院民族研究所、自治区档案馆合编。大32开，150千字，书号ISBN7-80057-325-7，定价14.00元。已由中国藏学出版社出版发行。
《田野调查实录》
该书作者都是中国民族研究界年事已高的专家学者，最大的已有87岁，平均年龄为65岁以上，他们多是50年代在大规模民族调查实践中成长起来的民族研究工作者。书中写下了他们在几十年间的民族田野调查中的所见所闻，经历过的甘苦艰险和趣闻逸事等。其中有7篇是藏学家话当年的，也有其他专项调查中穿插着有关或藏区内容的。可读性强，读后给人以启迪、借鉴，令人深思。大32开，473千字，书号ISBN7-80149-195-5，定价34.80元。已由社会科学文献出版社出版发行。
《文化的个性》
作者周炜。该书是一部关于藏族文学艺术的再思考的专著。书中对的古典小说、史诗《格萨尔》、民间文学及戏剧等专业领域，进行了整体的研究，提出“文化的个性”这一论题，做了论析。对文化的宗教背景及氛围 ，地域文化风貌及传统、民间文化源流及其方式，提出了自己独到的见解。大32 开，224千字，书号ISBN7-80057-324-9，定价16.00元。已由中国藏学出版社出版发行。
《道孚语格什扎话研究》
作者多尔吉。该书研究的道孚语是是四川民族走廊语言中十分重要的语言之一。这种语言在语音上有着极为复杂的复辅音系统，在语法上有着十分丰富的形态变化，保留了较多的古藏文特征，是藏缅语历史比较研究的好对象。由于作者是当地人，又有语言学专业的扎实基础，还多次回乡深入调查研究，故资料翔实可靠，内容也很丰富。大32开，240千字，定价15.20元，书号ISBN7-80057-327-3。已由中国藏学出版社出版发行。
《今日》（画册）
主编李国清、大丹增。这是一部装祯精美的画册。画册分政治、经济、科教、文 化、宗教、风光等几部分，对40年来社会的变化、进步和发展的轨迹有着清晰、形象的表述。新的40年历程在人类发展史上是短暂的一瞬，但在地方史上却是重大的、关键的几十年。虽然也有过“左”的时代，但那毕竟过去了，在大踏步地前进。大16开，定价360元，书号ISBN7-80057-396-6。已由中国藏学出版社出版发行。
《布达拉宫秘宝》 （画册藏汉英文合本）
主编刘鸿孝，主摄影卞志武。建于公元6世纪中叶的布达拉宫，位于拉萨市中心的红山上，是现存最大最完整的藏式建筑群之一，1961年被国务院列为第一批全国重点文物保护单位，1994年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。作为民族艺术的宝库，宫内藏有大量的艺术珍品画技高超的壁画、别具一格的唐卡、栩栩如生的雕塑、制作精美的金银器皿……，这座古建筑本身的每一个屋檐门坎也都堪称艺术品。该画册将这一切展示在其中。8开，32印张，定价680元，书号IS BN7-80069-139-X。已由中国民族摄影艺术出版社出版发行。
《扎什伦布寺》 （画册藏汉英文合本）
自治区文物局、日喀则扎什伦布寺民管会编，主编彭措朗杰，摄影宗同昌。扎什伦布寺坐落在日喀则市尼玛山南麓，占地面积23万平方米，由佛殿、经堂、 祀殿等组成主建筑群，重楼叠阁，气势磅礴，金顶碧瓦，庄严凝重。为历世班禅驻锡地。1961年被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。该画册展示了寺庙的壁画、珍藏、雕塑、建筑等精美之物。16开,13印张,定价150元，书号ISBN7 -5000-6101-3。已由中国大百科全书出版社出版发行。
1 中国藏学出版社亚运村9704信箱 100101
2 社会科学文献出版社 建国门内大街5号 100732
香河县城内第四小学
曹加霜
一、教学目标为：
1、知识与技能:了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。
2、过程与方法：通过声音引发的“语、形、色”来描画记忆，完成日记的内容。
3、情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
二、教学重点、难点：
重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。
难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
三、教学过程
（一）创设情景，激发兴趣，导入新课
1、提问导入：“同学们都写过日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢？下面请同学们来看一下屏幕。”
（多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。）
2、教师提问：
①比较一下这两幅作品有什么不同？（前者只有文字，后者既有文字又有绘画）
②这些绘画是干什么用的？文字内容有哪些？（日期、天气等）
③哪种日记比较美观？（绘画日记）
3、教师小结：文字日记与绘画日记这两种方法的共性，也就是目的都是一样的，但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。（多媒体出示课题——绘画日记）
师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢？我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。（多媒体出示——听声音画记忆画）
（二）、展开：情趣教学，激发想象
1、教师播放小朋友唱歌的声音，提问：“说说是什么声音？使你联想到什么场面？”
（多媒体展示 ：“听”字。）
2、教师出示一幅小朋友唱歌图，提问：“观察这幅作品，除了绘画部分以外，还有什么内容？”（还有文字部分）
（多媒体展示：绘画日记结构：1.绘画部分2.文字部分）
3、教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。
（多媒体展示 ：“想”字。）
4、师生共同讨论：当我们听到其它声音后你想到了什么？请你联系生活实际说说自己的想象好吗？
（多媒体展示 ：“说”字。）
5、教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。
（教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。）
6、学生再次讨论：
如何表现出自己的想法和画面呢？
教师出示范图（唱歌图），让学生探索讨论，自主合作学习。
7、师：那么我们要如何来作画呢？
教师出示几例范图并出示绘画步骤：
（1）构思画稿（形象、匀称）
（2）涂上颜色（强调大胆，均匀，整洁）
（3）文字说明（日期、天气、事件、说明要概括，简单）
（利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。）
（三）、深入：学生小组创作实践
1、按4人为一组分组合作绘画，比一比看哪个小组画得又快又好。（注意小组间各人的分工的要明细）
2、学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。
3、学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。
（四）、结束：情感升华
关键词：学院版画；当展；教育改革；问题探讨
引言：当代的学院版画艺术教育是当代学院版画健康发展的重要环节，但是就目前的形式来看，我国当前学院版画的发展遇到了困难，在新型艺术不断涌现的今天，学院版画艺术受到了冷落。对此，我们应该理智的面对当前出现的新型艺术形式，探索它受欢迎的原因，在对比当前校园版画的情况，客观的找到科学发展的方法与道路。
一、当代校园版画发展的历史背景
版文化是繁荣于八十年代的艺术形态，其中包含插画、连环画、地域风情版画等，随着社会科技的不断发展，人民的生活方式在不断的改变版画的发展与遇到了瓶颈，在九十年代，校园版画经历了冰冻时期，沉寂冷落的版画艺术一时间难以复苏，但是，在这个时候，校园版画发展人员进行了自我的反思，以精纯化、多元化的个体艺术语言与观念不断的探索我国校园版画的发展道路。新世纪当我以为中国版画走出了困境的时候，其实道路上还存在许多的危机等着我们。
在二十世纪到新世界初，大量的西方现代画的涌现，给我们国传统文化艺术带来了很大的冲击，人们的生活方式、精神生产、分配、消费的方式都在不断的变化，越来越多的艺术选择了多元化的发展道路，在此时，校园版画当然也不例外。校园版画的发展在不同的外环境影响之下，已经越来越开放，将艺术的内涵与社会、人类的生活相互关联，不仅仅推动的自身的发展，会推动了版画文化的发展。
二、当代校园版画教育发展中存在的问题及教育改革措施
虽然，从目前的状况来看，我国版画的发展已经越来越生活化，但是在发展的过程当中也遇到的许多的问题，这些问题严重的阻碍的校园版画的艺术发展与校园版画的教育发展。
1、院版画艺术的纵向上发展封闭
在目前我国对于版画发展的研究当中，可以看出大多集中于中国古代木版画和从“新兴木刻”版画时期开始到二十世纪末期的中国版画这段时期，而且，在研究的过程当中，我们还发现在这些资料当中还有一些重复的资料，也就是说，我国版画发展没有良好的、优质的版画发展史料。而且，就欧洲部分版画艺术发展这一块我们国的研究还是不够到位，这对于我们国版画发展与校园版画的教育非常不利。
针对这种情况，第一我们应该要有高度敏感的洞察力，要派出人员认真、详尽的了解版画在国内外的发展历史，与发展前景。将有用的信息带回来，融入到我们的教学当中，多方位的扩散我们学生的眼界与思维能力，对于学生的发展非常的重要。
2、学院版画艺术在横向上发展封闭
从近些年的版画发展来看，学院版画创作出现了过于依赖媒体等外界辅助，在当代全球化的背景之下，当代西方版画艺术创作呈现出复合多元的版画艺术文化定位与价值取向，同时，中国版画理论研究太过于复杂，将版画艺术的发展单纯的集中于语言的研究导向，缺少了实际操作的实际案例推广，这使得我国版画艺术始终不能够冲出规范圈，而规范对于艺术发展来说就等于死亡。直到如今，这一种研究理念，还大规模的存在于我们国版画艺术发展当中，不仅费神费力，而且对于我国版画的发展推动作用不大。
对于这种情况，我们应该勇于向上级部门反映，结合实际的案例将版画发展真正需要的的元素提出来，做一些实际的事情来推动版画教育的发展，而不能单单的依附于语言理论妄图推进需要实际操作的艺术形态的发展。
3、版画艺术教育中存在的问题
受计划经济体制转轨和学院办学自主化等外界条件的影响，七十年代到八十年代的各大高校纷纷开始热情的建设版画专业，这对于版画发展起到推动性的作用。因为高校对于版画教育的不断扩展，社会输出的版画专业的人才渐渐的达到了饱和的状态，所以在一定程度上影响到了版画教育的发展。
其次就是版画教育这一种带有专业性质的教育在大部分的情况之下只会录取艺术型的高考生，对于喜欢却没有机会学习版画的学生显得不太公平，太过于狭隘的招生条件严重的影响了我国版画教育的发展。
对于这些情况，一方面我们要不断的开阔版画人才出入社会的就业方向，随着社会的需要，我们要不断的在版画专业教学当中做出调整，让版画专业更加市场化的发展，这样不仅仅哭壮大版画专业人群，还可以推动我国版画教育的发展。第二对于非艺术出身的学生而言，我们应该给予一定的机会，让他们了解、参与到版画的学习当中，不能因为其没有接收过专业的美术训练就否定他对版画艺术的喜爱。
我认为，想要良性的发展版画教育，我们应该从多方面进行宣传版画艺术感染力，更应该从多视角选拔版画艺术人才。
三、结束语
在新媒体、新科技不断快速发展的今天，校园版画作为较为保守的艺术形式，在一定的程度上受到了大环境变迁下的冷落。但是，为了更好的保护、传承这一种艺术的发展，我们应该不断的探索科学的、客观的办法，绝对不能让这一种艺术随之消失。所以，要不断的加强学院对版画教育的影响力度，以艺术的氛围去感染每一位在校师生，让师生能够喜欢上版画，能够自觉的完成版画艺术学科的当代化，才能够推动校园版画的发展。
参考文献：
[1]齐峰阁 著 《二十世纪的中国版画研究》 见：齐凤阁主编，《二十世纪中国版画文献》，北京，人民美术出版社，2002年11月 第一版 4
[2]宋源文 著 《关于版画的文化使命的思考》 见：齐凤阁主编，《二十世纪中国版画文献》，
北京，人民美术出版社，2002年11月 第一版 195
