关键词：粉丝;名人危机;形象修复
中图分类号：C912.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）12-0038-03
一、引 言
霍桑实验提出除了正式组织还有非正式组织即人与人交往中根据自己的兴趣、爱好、情感自发产生的群体，毫无疑问，粉丝是以非正式群体的形式存在的。在娱乐界粉丝依附明星而存在，是相对于明星个人而言的群体。随着自媒体时代的到来，他们在社会、经济、文化、社会等领域发挥着重要的作用。
在社会方面，于建嵘教授利用微博平台发起的“打拐”活动，引发了网络民意的爆发力，传递着社会道德正能量，在拯救被拐儿童方面起到重要的作用;经济方面，黎万强注重粉丝参与感，满足粉丝自我需求实现而创造出小米手机，并带来巨大经济效益;在文化方面，著名媒体人罗振宇凭借自己的知名度，依赖自己强大的粉丝团，建立了满足粉丝的社交需求的“罗辑思维”公众号，他在自媒体时代扮演着“身边的读书人”的角色，组织读书会，开微店，做视频，创造新的盈利模式。
而我们身处娱乐泛化的时代，已经由“星时代”转为“粉时代”，粉丝的地位越来越重要。由于网络技术的发展以及自媒体的不断进步，粉丝由原来的信息被动接受转变为信息的生产者，并通过信息的整合、影响着媒体甚至是明星的行为。因此，笔者认为在当今娱乐圈明星危机重重的状况下，我们应该不只是考虑粉丝带来的经济效益，而应该转移视角，关注粉丝在明星危机事件中的作用。因此，本文主要以柯震东吸毒事件为背景，研究在此次危机事件中网络粉丝的行为特点及作用，最后为明星个人或公关公司如何利用粉丝进行形象修复提出相关策略。
二、粉丝在危机不同阶段中表现
美国学者斯蒂文・芬克在1986年提出危机传播四段论模式，在时间上廓清了危机的阶段。分别是：危机潜伏期、危机突发期、危机蔓延期、危机解决期。本文也将从这四个阶段对此次柯震东吸毒事件引发的危机进行解读。
（一）事件回顾
凭借影片《那些年，我们追过的女孩》而一举成名的柯震东，迅速在两岸有了自己的粉丝团。当柯震东因吸毒在北京被抓后，其粉丝并没有表现出对他的厌恶，反而在整个事件的发展过程中表现出一如既往甚至超乎寻常的支持。
图 柯震东危机事件四个时间节点[1]
数据来源：百度指数.http：///？tpl=trend& word=%BF%C2%D5%F 0%B 6%AB.
上图是从2014年8月9日～9月7日，柯震东吸毒事件爆发前后得到的网民百度指数。从图中不难看出，从8月17开始，关于柯震东的网上不断升温，因此，可以将8月17日作为第一个时间节点，这个节点之前是危机潜伏期。关于柯震东的讨论在8月19日达到顶峰，之后开始逐渐降低，因此可以将8月19日作为第二个时间节点，17日～19日为危机爆发期。虽然19日以后讨论热度开始下降，但是8月29日柯震东被释放后网上搜索又达到一个小高峰，但就整个事件而言，百度指数的真正下降是在8月29日后，所以笔者将从19～29日这期间，认为是危机蔓延期。而在8月29日之后网民对柯震东的关注度与事件发生前基本持平，这一阶段后则为危机解决期。
（二）危机潜伏期
8月17日名为“徐航”的网友率先通过新浪微博爆料台湾演员柯震东吸毒，并提醒大家关注相关新闻。在第二天即18日，腾讯娱乐记者联系柯震东所属经济公司――台湾群星瑞智国际娱乐有限公司打探相关情况，得到柯震东经纪人柴智屏“会将消息公布于众”的回复。
柯震东粉丝在网络上得知此消息后，表现出“不会相信自己的偶像会吸毒，即使吸毒了也会继续支持”的忠诚态度。这种忠诚甚至引发了一系列的网络口水战，比如有网友对粉丝的这种盲目崇拜进行批评，而粉丝则明确表示在没有确切消息前只听微博网友一面之词就断定柯震东吸毒，对其不公平。粉丝们在网上表现出来的强烈支持态度，实质上对网友散播柯震东吸毒事起到压制作用。可以对比一下同样吸毒被抓的李代沫，在官方未发出消息进行确定之前，他的粉丝在网上并没有对网友的批评进行强烈的反驳，因此，李代沫吸毒一事，在发出确切消息前，网上已经形成了统一的批评态势。所以，粉丝的忠诚度越高，网络活动参与动机越强，在明星危机爆发前对相关批评的压制度就越高。
（三）危机爆发期
危机爆发期为8月18日至19日。首先8月18日，北京警方通过官方微博“平安北京”确认此消息，当晚，柯震东经济公司代表柯震东向大众道歉声明;19日，有关柯震东和房祖名吸毒的事件出现在央视新闻中。此时柯震东的百度指数已经由17日的23010次上升到19日的1581251次[2]。可见，这起明星危机事件已经进入到全面爆发的阶段。
得知真相之后的大部分粉丝依旧表示出对柯震东的支持，而且表现出了强大的网络凝聚力。在网上呼声较高的是“男神挺住”，“出来了，你还是我们的男神”等的话语，并且为柯震东加油的话题也迅速登上了微博的热门话题排行榜第二名。笔者在浏览中新网生活频道的时候发现，在微博热门话题24小时排行榜上，热度前三名都与此事相关，激励柯震东的评论内容占据话题的多数。更有柯震东的粉丝们在其他名人微博下面留言，对他们在柯震东吸毒后不予以心理支持和鼓励的行为表示强烈的不满。而在与柯震东相关贴吧中，也出现粉丝为柯震东加油的声音，甚至已经淹没了网友对此事中立的评论及对这件事情批判的内容。
通过这些可以看出粉丝群体在自媒体时代所体现出的主动性以及在此次危机事件的作用：首先，粉丝的这些行为展现出他们因为共同喜欢柯震东而彰显的虚拟群体凝聚力，这种凝聚力容易使网上有利于柯震东的言论呈现出沉默的螺旋效果，变得更加强大;其次，粉丝们营造的对柯震东有利的网络语言环境，在一定程度上弱化了大众对于吸毒造成的恶劣影响的意识，因为粉丝们成功地将网络上对柯震东吸毒事件的议论重点转向网友对“脑残粉”的评论，在一定程度上分散了网友和媒体对吸毒事件的注意力。
（四）危机蔓延期
8月20至29日是危机蔓延期。在这段时间内，关于柯震东的百度搜索指数逐渐减少，主要是柯震东所属经济公司进行各项公关活动的结果。柯震东29日在北京释放当天，在公司的安排下召开道歉会，在柯震东个人陈述的8分钟内，有关“道歉”、“后悔”、“犯错”的字眼不断出现，可以看到，经济公司牢牢把握住“道歉”这个议题，想赢得观众的同情心，而柯震东也竭尽全力的去表现。此时道歉会扮演着大众媒体信源的角色，会直接影响到后续媒体关于此事的报道情况。众所周知，大众媒介具有议程设置的作用――大众媒介突出报道的内容，会影响到事件在大众心目中重要性的评估。所以，在道歉会之后，关于柯震东的讨论虽然又出现一个小高潮，但内容变成了对柯震东道歉的态度的讨论。大众通过媒体了解了柯震东的态度，增加了对他的同情，同时也在一定程度上弱化了柯震东吸毒事件本身严重性。
粉丝在此阶段的作用则是直接影响到与柯震东相关的影视业商业链条。由于有传言说有关柯震东出演的多部电影即将撤销其角色或者找替身重拍，引起粉丝们的强烈不满，有很多粉丝表示如果没有柯震东，不会去看电影。从宏观上来说，粉丝的这种行为不仅是单纯的对偶像支持，更涉及到制片方和出品方的利益，因此粉丝们在这里已经对电影制片如何处理影片产生重大的影响。由此可见，粉丝不仅在网络语言环境构建方面起到重要的作用，而且在影片商业利益中也体现出一定的主动选择权，这就为柯震东后期形象修复提供了机会。由于影片上映，柯震东可以依靠自己的演技和俊朗的外表让观众重新认识自己，深化对自己有利的方面，弱化此次吸毒事件后在观众心中留下的“瘾君子”印象。
（五）危机解决期
危机解决期是8月29日之后，关于柯震东吸毒事件的讨论逐渐减少，百度搜索指数最终恢复到事件爆发前的水平。这段时间，粉丝对柯震东的关注度明显比发生吸毒事件发生前更强，笔者以微博中转发量和评论量为指标进行统计，得出以下结果：在事件发生前，柯震东每条微博的评论量平均在5000左右，转发量3000左右;案发后，从8月30日到11月15日，仅有5条，评论量约平均在7万，转发量约平均在2万[3]。前后对比可以发现，在案发后，网友对柯震东的关注度明显增强，几乎是原来的10倍。关注度增强，但是并不一定表示网友对他的支持率上升，笔者再通过等距抽样法，选取吸毒事件发生前的20条原创微博和事前发生后5条微博评论进行对比。案发前的微博每隔5条评论抽取其中一条，每条评论下抽取20条，分析案发后网友评论的态度。 将态度分为三类：支持，在留言中表示出明显的加油，喜欢，支持等显示出积极态度的关键词;反对，在留言中有讨厌、等消极态度的关键词;中立，发表对事件的看法，不表示出明显的喜欢或者讨厌的态度。统计多次平均数得到如下表所示结果。
由上表数据分析可以看出，在危机事件发生之后粉丝对柯震东不仅关注度有了明显的提升，而且在支持率也有所提高。在进行抽样的过程中，笔者也注意到，由于柯震东在事件发生后很少发微博，粉丝们对他的关心和鼓励只能通过评论他原来的微博来实现，这从侧面说明了事发后柯震东与粉丝的互动明显减少。
通过以上对危机事件四个阶段的分析，笔者总结出粉丝在此次危机中的几点作用：
1.在危机潜伏期，粉丝表现出极高的忠诚度，主要是起到在网络舆论中对那些不利于柯震东的言论进行压制的作用，避免了舆论批评一边倒的状况。这可以为个人或者经济公司的危机公关提供更多时间支持和针对性策略的实施。
2.在危机爆发期，粉丝们表现出较强的网络虚拟凝聚力，极力在网络上营造有利于柯震东的话语环境。而随着时间的发展，网络热议程度的增强，粉丝在一定程度上将媒体的报道重心由柯震东吸毒事件转向大众评论，使得大众对柯震东事件的关注度降低，有利于危机事件的冷却，最大限度的降低影响。
3.在危机蔓延期，经济公司采取一系列的措施进行危机公关起到重要作用，粉丝主要是对柯震东影片是否上映方面产生了一定的影响。柯震东经济公司掌握了危机中的话语权，在道歉会上紧紧围绕“道歉”议题展开，在一定程度上决定了媒介报道的内容，进而将大众的注意力由柯震东吸毒事件转移到其道歉的态度上。而在影视商业链上起重要作用的粉丝，不仅对柯震东的影视作品是否上映等问题有一定的影响力，而且柯震东通过这些影片中自己表现出的阳光帅气的形象，对自己在这场危机中形象的损失也起到了弥补作用。
4.在危机解决期，粉丝主要是关注柯震东吸毒事件之后的个人行为，通过新浪微博留言的方式，对他进行鼓励、支持，这有利于柯震东在心态上尽快恢复平静，投入到正常的生活状态中去。
三、形象修复策略
笔者认为，对明星来说，最重要的不是危机已经过去，而是危机过后重新塑造自己形象，以便更好地出现在公众面前，赢得大家的支持。通过危机四个阶段的分析，已经看出粉丝在此次事件中所发挥的作用。因此，当明星遇到此类危机事件时，不能只想着通过经济公司的公关活动，也应该自己行动起来，利用自己与粉丝的关系，积极参与到形象修复的过程中来，而经济公司也不能过度依赖会、道歉会等官方的形式，应该合理利用粉丝，让粉丝参与到危机公关活动中。
（一）明星利用微博等平台与粉丝保持互动
据新浪微博副总裁王雅娟表示，平均每一个微博账号都有200个人关注，也就是说，当有一个人一条消息的时候，会有200个人可以同时看到的。柯震东微博粉丝有3385万人，当他发微博时，不仅这些粉丝会及时关注到，并且粉丝会通过主动转发和评论相关信息，而让更多的网民看到，在不知不觉中参与了明星的形象构建。所以，柯震东在危机事件过后，应该充分利用微博平台，将对自己有利的消息尽快出去，重建自己在大众心目中的良好形象。同时，应注意更多新媒体的出现，让粉丝可以通过更多平台关注到自己喜欢的明星，这就为明星提供了更多形象修复的平台。所以，当明星需要传达有利于自己形象的内容时，应该在注重在不同的媒体平台上进行同步传播，以扩大影响范围。
（二）卸下明星光环与大众拉近距离
明星扮演着粉丝精神领袖的角色，柯震东吸毒事件发生后，粉丝仿佛失去了娱乐、时尚等方面的方向，所以，柯震东的粉丝在事后表现出更强烈的关心，但是要赢得其他人的关注，则需要更多技巧。以微博女王姚晨为例，她的粉丝数一直保持冠军，这与她的微博内容是息息相关的。笔者对她的微博文本进行分类，有以下几种：1.个人生活，包括吃喝玩等;2.工作状态，时尚活动或影视剧拍摄现场;3.公益活动，包括帮助弱势群体和保护动物;4.社会热点话题，主要是社会新闻，通过观察看这些内容可以感觉到姚晨首先是一个普通的人，有自己的工作，关注着身边事，然后才是一个明星，这无疑会让粉丝感到很亲近。柯震东也可以通过这种内容，表现大众的喜怒哀乐，拉近与普通大众的距离，赢得更多人的喜爱。
（三）公关团队应该与粉丝团队合作，共同帮助明星度过危机
明星危机事件发生后，形象修复是一个比较费时费力的过程，仅凭借名人自媒体信息和粉丝的互动是远远不够的，还需要强大的公司公关团队来系统的运作。如果公关公司与粉丝进行合作，将会达到事半功倍的效果。例如：举办明星见面会，带明星与粉丝一起参加公益活动，通过专业的团队运营，有利于明星的消息，并借助粉丝力量传播等，这些不仅是粉丝喜欢且会积极参与的事情，也是修复明星形象的有效途径。
参考文献：
[1] （美）凯瑟琳・弗恩-班克斯著.陈虹等译.危机传播[M].上海：复旦大学出版社，2013.
[2] 段婷婷.姚晨：网络新媒体之于明星形象的建构[J].贵州大学报，2012（1）.
关键词：社会化网络；粉丝经济；营销策略
一、前言
社会化网络对现代社会的影响并不局限于生活领域，其还延伸到了政治领域以及文化领域，使得网络经济迅速发展起来。粉丝经济属于网络经济的一部分，对社会化网络有着很大的依赖性。此种经济形态是对传统营销的巨大挑战，但其同时也起到了增强市场活力的作用，所以，探讨粉丝经济的营销策略具有重要的现实意义。
二、社会化网络中“粉丝经济”营销的思考
（一）新形势下粉丝身上体现出的特征
在社会化网络中，粉丝身上表现出的特征可以概括为：首先，主动性强。网络使得粉丝有更多的机会接触明星，他们的行为也因此更加主动。受到传播模式的局限，以往情况下粉丝想要与明星发生接触一般是比较难的，并且往往是通过单一的媒介，过程中粉丝经常处于被动地位，但社会网络使得此种模式发生了较为彻底的变化。比如，粉丝通过网络即可获得明星的最新动态，甚至是接下来的行程，这种情况下，其见到明星的可能性就会比较大，其行为受到的限制也会比较少。同时，社会化网络也给粉丝获取明星信息创造了更多机会，使得媒体地位发生了动摇，粉丝在追星中能够掌握更大的主动权。并且，由于互联网平台也由以提供内容为主演变为以社交为主，网络与现实生活的距离也进一步拉近，粉丝之间不再有时空障碍，彼此之间的信息交流也变得更加方便，粉丝圈也因此呈现出虚拟与现实互相交错的特点。其次，参与度高。社会化网络改变了信息传播结构，粉丝既是信息接收方，同时也是传播方。此种网状传播模式使得信息传播能够涵盖的范围进一步扩大，粉丝也能够在传播信息的过程中逐渐形成社群或者圈子。粉丝社群可以集中表达粉丝诉求及意愿，由此产生的群体效应使得他们的诉求更容易引起关注。在这种情况下，粉丝在明星事件中的参与程度也有了明显提高，逐渐从单纯的受众变成了参与者与受益者。通过社会化网络，粉丝能够发现、找到与自己兴趣相同的其他人，他们彼此之间会因此建立联系，并最终发展成一个以关系与共同爱好为基础的小世界。在这个小世界中，信息是以裂变的方式进行传播的。
（二）营销模式发生的深刻变化
在社会化网络兴起之前，粉丝经济营销通常以下述方式进行：明星借助发行唱片、参演影视作品以及推出限量藏品等方式，来进行文化传播，粉丝为了支持明星而消费。这个过程中出现的消费行为导致了粉丝经济的产生，特点表现为明星掌握主动权，与粉丝互动十分有限。在社会化网络兴起的背景下，上述营销模式在互联网的冲击下发生了深刻变化，这种局面形成的原因为：随着私人空间逐渐体现出公共化的发展趋势，粉丝接触的社交圈子也越来越广，人际网络使得信息的跨圈子传播得以实现，并对明星主体的营销模式产生了冲击。在此种背景下，明星进行文化传播的渠道也更加丰富，粉丝经济营销的复杂性越来越突出。
当前，信息实体进行信息传播的方式可以概括为三种：第一种为直接传播，常见形式为明星在公开场合或者节目中呼吁粉丝支持自己的作品。现实中被广泛提及的粉丝福利其实就属于直接传播，其以给予粉丝报酬为主要特征，可以起到保持粉丝对明星的热情、维护粉丝与明星的关系等作用，有助于消费范围的扩大，是使粉丝经济增值的有效手段。第二种为隐性传播，指的是信息实体以一种比较间接的方式进行信息传播，最大的特点在于信息往往是被隐藏起来的。此种传播方式常用的方法为植入广告，传播方式看似较为委婉，但却依旧有着很强的目的性，类似于一场精心设计的预谋。第三种为无意识传播，以目的不明为主要特征。由于需要粉丝自己解读，此种传播方式经常会取得始料不及的效果。比如，雷军通过微博分享了一张小米路由器图片，但经过网友的恶搞之后，这张图片在微博广泛流传开来，并被称为小米豆浆机。这件事情使得九阳豆浆机意外登上了热门话题榜单，股票在几天内迅速上涨。总体来讲，社会化网络使得信息能够进行网状传播，营销模式也在同时呈现出网状特点，不仅明星与粉丝的互动明显加强，粉丝群的群体效应也越发引人关注。
（三）社会化网络背景下的营销思路
1、将营销对象从粉丝扩展到粉丝圈
粉丝经济本身属于网络经济的一种形式，所以，二者的特点基本上是一致的。因此，当前对网络经济规律的研究成果也适用于粉丝经济。而根据互联网价值公式可知，当粉丝数量比较多的时候，不仅这个群体的影响力明显增大，其经济价值也在同步增加。所以，在裂变传播模式下，粉丝经济价值的增长将是十分迅速的。此种经济属于典型的品牌社群，所以，粉丝经济实际上也就是社群思维的表现形式。对于这一群体的营销，企业不能把目光局限于粉丝个体上，而是要扩展至粉丝群体，借助圈子整合等方式，利用粉丝之间的影响力，来使裂变传播为营销服务。这就要求企业充分重视粉丝价值、积极经营社群，以此来维系关系，为营销奠定基础。
2、以社交思维代替传播思维
在大众传媒占据主导的时期，媒体是品牌营销的重要工具，广告在人们生活中随处可见。此种轰炸式的信息宣传手段其实代表的就是传播思维，其营销方式以高频次的信息灌输为主。但随着社会化网络的发展，此种营销手段的弊端也开始显露出来：在社交处于核心地位的情况下，营销的进行以关系的存在为基础，媒体不再处于营销核心地位。所以，若企业依旧按照传播思维模式进行产品营销，那么其营销方式与受众需求将很难匹配，进而导致营销效果不理想。所以，这一时期的营销，应以社交思维代替传播思维，使粉丝能够参与到营销过程中来。这就要求营销过程中加强对沟通元的重视，并合理利用该文化单元来增强粉丝参与的热情。所谓沟通元，其实就是一种文化单元，以内容为基础，其中涵盖了生活者均比较关注的热点，特点为：其可以迅速引发大量关注及讨论，并能够通过互动得到进一步扩展。还以上文中的小米路由器事件为例，雷军最开始的图片即为沟通元，故其一出现在公众视野，就引发了一大批粉丝的关注和讨论，这个过程中，有个别粉丝对这张图片进行了再造，即将其恶搞成了豆浆机的样子，并将其传播到了更多圈子里。经过粉丝互动，沟通元的扩展体现为其从最开始的局部图扩展为后期的“豆浆机”。因而，对于以情感为基础的粉丝经济，在营销的时候应科学利用情感共识对粉丝的影响力，进而调动其参与热情。
三、结语
综上所述，社会化网络中，粉丝身上表现出主动性强、参与度高等新特点，对传统营销形成了不小的挑战。为了保证营销效果，企业有必要在认清当前形势的基础上，积极的将营销对象从粉丝个体扩展至粉丝圈子，并以社交思维代替传播思维，以增强粉丝热情。（作者单位：安徽工贸职业技术学院）
参考文献：
[1]吴清华.粉丝经济与微博的多维价值研究――以“OPPO李易峰特制版R7”微博首发为例[J].广告大观：理论版，2016，（01）：60-65.
[2]孟圆圆.移动电商时代的粉丝经济运作模式分析――以“米粉”社群为例[J].商业经济研究，2016，（04）：77-79.
[3]王肃会.粉丝经济时代的微博营销――以电影的微博营销为例[J].科技经济市场，2015，（12）：82-83.
关键词：网红；网红经济；定向营销
“网红”，成功入选《咬文嚼字》编辑部公布的2015年十大流行语。何谓“网红”？就是指受到网民疯狂追捧而走红的人，这些人或靠相貌或靠才艺。有商业头脑的“网红”们绝不轻易的浪费自己的人气，他们将自己的关注度和人气转为生产力和购买力，以此来创造收入，这样就形成了一种新的经济现象――“网红经济”。2016年中国第一网红“papi酱”成功融资1200万，估值1.2亿人民币，成为“网红经济”的典型案例。
“网红经济”的出现在某种程度上可以用英国经济学家马歇尔的“土豆效应”来解释，“土豆效应”指的是在经济不景气时期，消费者舍弃奢侈品，转而购买中低端产品，并导致对后者的需求上升，进而导致价格低廉的中低端产品销售的增长。其实很容易理解这种效应，假设在经济萧条时期，肉类价格迅速上涨，人们自然就会去选择购买价格相对较低，但同样可以满足饱腹需求的土豆。现如今实体经济发展疲软，加速了非实体经济的发展，与此同时，电商的快速发展更是加速了“网红经济”前进的步伐。网红们在社交媒体上分享自己的生活，吸引粉丝，再利用淘宝等电商平台开自己的店铺，将粉丝力成功转化为购买力，阿里巴巴集团CEO张勇在第二届互联网大会乌镇峰会上也曾表示，“网红经济”是淘宝上出现的一种完全不同于以往的全新的电商现象，并且这种现象所带来的经济收益不可估量。
但电商只是“网红经济”快速发展的一个依托，定向营销是其发展的重要手段。与传统营销不同，定向营销更关注顾客，而非产品，其核心是在企业和顾客之间建立一种新型的服务关系，充分了解顾客需求，从顾客的角度出发而不再是从某一产品或单一服务的角度出发进行推广销售。此外，定向营销不仅仅关注市场的占有率，同时关注顾客的购买额度，力求在定向的基础上提高对每一位顾客的占有度。
身带个性漂亮、幽默搞笑等各种标签的网红，利用其超高人气和知名度聚集了一大批粉丝，这些粉丝或是欣赏其衣着品味、或是羡慕其生活方式，重要的是这些粉丝愿意为他们喜爱的网红买单。网红们凭借这几点巧妙的识别出了自己的顾客群体，即仰慕自己的粉丝。现在各类社交媒体上的知名网红的粉丝数高达上百万，形成了一个庞大的潜在顾客群。在这些成百甚至上千万的粉丝中，有一些我们所谓的“铁杆粉”，即网红的狂热追随者，网红们通过观察这些“铁杆粉”的网页关注行为，可以快速识别出对其服务的方向以及服务的价值，他们也清楚的知道这些价值要比普通粉丝高的多，所以集中精力提升对“铁杆粉”的服务价值，是网红们需要关注的重要问题，因为他们需要依靠“铁杆粉”来保证自己的生产的产品的市场占有率。
为了不流失粉丝和保证市场占有率，网红们积极的通过微博、微信等社交媒体及时的了解粉丝群的需求取向和消费水平。这一点和传统营销有很大的不同，传统营销面对的客户都是未知的，所以很容易流失。网红们通过社交媒体互动了解粉丝的潜在价值，并且将不同价值水平的粉丝区分开来，也就是我们所谓的将普通粉丝和“铁杆粉”区别开来，利益最大化的经营目标驱使网红们首先关注“铁杆粉”的需求，所以他们可以很快的设计出满足各色“铁杆粉”共同需求的产品，而这些产品往往又极易被生产出来。“偶像效应”使得“铁杆粉”们并不十分在意产品的质量和价格，他们更多的是在意是否购买到了偶像设计发售的产品，也就是所谓的“偶像周边”。“周边”产品种类越丰富，关注的同时也会及时的关注粉丝们的动态，随时保持和粉丝们的双向沟通，即及时了解粉丝的需求和想法。以现如今微博上很火的一些美妆博主为例，这些美妆博主先是自己一些有关美妆的视频或博文，渐渐地随着粉丝的增加，美妆博主们会开始根据粉丝们的留言，制作满足粉丝需求的美妆教程。这种网红与粉丝间的双向沟通是成功进行定向营销的重要一步。
简言之，“网红经济”下的定向营销就是从网红识别粉丝群，将他们作为自己潜在客户群，到粉丝差别化，将普通粉丝和“铁杆粉”区别开来，再到与粉丝进行双向沟通的一个过程，最后，网红们需要做的就是对这一过程进行不断的巩固与重构，以保证自己能够成功的将关注度和人气转化为生产力，取得利益最大化。
但“网红经济”下这种将粉丝力转化为生产力的营销手段也存在着极大的弊端。一方面，从网红自身的角度来说，人们对于“网红”的定义各不相同，像Papi酱、艾克里里这种依靠自媒体和幽默搞笑细胞红起来的网红深受到大众的喜欢，他们所引起的“网红经济”受到大众的认可，也容易将普通粉丝成功的变成自己的顾客，取得经济效益。但同时，网络的开放性也使得一些网红是依靠低俗、炫富等突破底线的方式红起来的，大众对其的认可度相对较低甚至对产品质量存有质疑，所以在某种程度上来说，此类网红引发的经济效益需要考虑到道德校准的问题。另一方面，从未来发展的角度来说，网红们要防止“掉粉”和现有粉丝变成“黑粉”，避免潜在客户的流失。这就要求网红们保证在自己的社交网络上随时保持活力，避免出现不符合粉丝口味的行为。这对于网红们来说是极大的挑战，他们也需要不断的充实自己，避免江郎才尽的局面出现。网络言论自由的弊端更是要求网红们要不断提高警惕，避免自己的粉丝出现对自己不当的言论，影响其他人的看法。所以，如何定向经营自己的粉丝群也是网红们需要考虑的问题。
良好的电商发展平台，精准的营销手段定位，使“网红经济”愈发“火热”，但在看到其巨大经济效益潜力的同时，我们也不能忽视可能存在的道德校准，产品质量监管等问题。
参考文献：
粉丝经济、粉丝文化现象在20世纪80年代，被英美学界纳入研究范畴。我们现在看到的这本《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》，是一本相当杰出的粉丝文化研究专著，出自美国著名传播学者、南加州大学传播、新闻、电视艺术与教育学科的教务长特聘教授亨利・詹金斯。尽管这本书诞生于大众互联网时代出现之前的1992年，却清楚地剖析了电视时代、电影时代以来，延续至互联网时代的娱乐经济产消一体化趋势、参与式文化这一新型媒介文化样式。
什么叫“文本盗猎者”？盗猎，可以理解为游牧民族的行为方式，比如匈奴人、鲜卑人，以及欧洲历史上的哥特人、诺曼人，他们会侵入其他群体、个人的领地，劫掠对于自己有用的财富及其他资源（例如人口）。文本盗猎，是粉丝深度沉浸于深爱的文学、影视作品，不仅会享受着相应的愉悦，还会尝试用游牧骑兵的方式，用原作的人物形象、剧情，甚至某个故事、情节细节进行再创作。
你可以将恶搞文化理解为文本盗猎的一种表现。对了，你会想到周星驰与《大话西游》；你还会想到金庸的武侠名著、《三国演义》小说，以及因此诞生的同人小说、恶搞视频、大幅度改编的影视作品。还有，近年来大行其道，却始终显得“不上台面”的字幕组。互联网时代为粉丝文本盗猎的二次创作提供了更为可行的技术支持。
文本盗猎从20世纪70年代开始，就已经成为美国等国家的突出文化和社会现象。《星球大战》、《星际迷航》等影视作品的大受欢迎，让美国的社会学家和文化学者大跌眼镜。因为这些剧作甚至形成了“一种奇特的电子宗教”，粉丝们热衷根据原作开展新创作，并作出很多让学者感到不可思议的疯狂举动。
亨利・詹金斯认为，当时的学界很大程度上将粉丝、粉丝现象、粉丝行为进行了妖魔化，将之定义为纯粹的对象，这其实是因为粉丝的特殊话语、特殊行为，挑战了媒体产业、娱乐产业、文化界定义的所谓“好品味”、恰当的言行或者美学价值。这个判断显然是准确的，尽管电视剧《西游记》跟吴承恩定稿文本本身就有很大差别，但这并不影响该剧主创将周星驰的《大话西游》，以及粉丝再创作的西游故事定义于破坏传统文化。《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》这本书希望改变读者的认知，即粉丝的妖魔化形象（“没文化的蠢货、社会不适应者和无脑的消费者”），一定程度上理解、接纳粉丝对其所喜爱的媒体文化产品的反应方式。
按照亨利・詹金斯的观点，粉丝在文化经济中处于不利地位，基本上只被看成是票房数字及周边商品买单者，也通常没有能力影响娱乐产业的决策制定者。文本盗猎行为本质上是对娱乐产业提出的反抗，这打破了产业巨头及拥有独立地位、影视产品版权制作机构的权力垄断。因而在最开始的阶段，文本盗猎行为（无论是同人小说、短视频还是更长的影视制作）往往都会极其小心地开展，直到这种行为成功地培育出一个同人艺术产品市场、同人艺术家自我展示的平台。
在书中，亨利・詹金斯写道：“对粉丝的美学来说，重读起着核心作用”。他在写下这句话时，粉丝们是利用廉价录像带来“拥有”文本，并反复演练、解读直至重新生产。而在之后，粉丝们可以更加便捷地使用各种软件，来重新阐释和生产媒体产品，展示也更加便利，强化了“粉丝对于叙事的控制”。
更进一步，粉丝中会涌现出很可能表现得非常激烈的粉丝批评家。《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》书中介绍了当美国一些电视机构在翻拍、续拍热播剧集时，违反了粉丝的喜好，这种情况下就造成了粉丝群体的分裂，其中一部分粉丝会抢占文化权威高地，向电视机构提出抗议。事实上，近年来，《哈利・波特》、《暮光之城》等热门影视作品的后续续集都遇到了类似的抗议，而粉丝的力量随着越来越为充分的表现，也开始成为一种震慑。虽然影视制作机构试图投其所好的举动，未必能够真的取悦（所有或主要）粉丝。但可以将这种转变理解为文化权威的部分转移。
文本盗猎的重要表现是粉丝写作，“以群体建立的原文本作为基础，生成规模庞大的与媒体相关的故事”。这种现象在20世纪80年代（甚至之前）就已经变得极为流行，虽然主流文化界总是试图将之边缘化，定义为无关紧要的亚文化现象，但要看到，从美国、日本，到我国台湾、香港地区，再到我国内地粉丝写作等粉丝文化行为，其实重新定义流行文化本身。以粉丝写作为例，无论是所谓的背景重置、时间扩展、重新聚焦、道德重置，还是其他的处置方式，都不仅表现出惊人的创造力、想象力，而且将非常多的、原先处于边缘位置的文化价值注入其中。这意味着，粉丝写作的参与者和受众（这可以理解为产消一体）对于相关的社会和文化多元化价值会有着天然的接纳意愿。如前所述，这再次起到了打破“好品味”、恰当的言行或者美学价值的作用。
在韩庚之前，芙蓉姐姐、崔健都曾变着花的出了手机；在韩庚之后，有消息指出，有深圳厂家要与汪峰一起推出手机，“汪Phone”还是“怒放手机”，名字未定；又有消息指出，周杰伦也要出手机了。算了，周杰伦的手机就叫“龙卷Phone”吧。
其实说白了，明星出手机，就是粉丝经济的又一次飞跃。
有粉丝必定有偶像，粉丝对偶像的崇拜达到一定程度，就会催生粉丝购买与明星相关的产品以满足其精神上的需求。陈坤微信门再一次印证粉丝的力量，有人爆料称陈坤公开的微信平台一天净收入就高达700万元，引起外界一片哗然。快乐男声主题电影也凭借众筹网站，成功筹款501万元，成为首部粉丝定制电影。
虎跃营销创作总监何有接认为：“粉丝经济的本质是对文化的一种消费，对偶像文化、追星文化、娱乐文化的消费。”即使是物质性的消费品，也是因为附带上了明星的各种符号标记而区别于其他物质性消费品。如果说博客时代的标签是徐静蕾，微博的标签是姚晨，微信的标签是陈坤，手机的标签必然是韩庚。
粉丝不单单是个体消费者，他们是一批比个体消费者更主动，更愿意去创造的一群人。粉丝不是一般的爱好者，而是有些狂热的痴迷者：“因为喜欢，所以喜欢”，喜欢不需要理由，一旦注入感情因素，有缺陷的产品也会被接受。粉丝的指向性消费随时创造出极高的经济效益，是最优质的目标消费者。与此同时，粉丝不仅是产品的消费者，而且是下一个新产品的制造者。
乐蜂这样的电商平台是之所以将重心转向打造美容明星，利用明星效应增加用户粘性，粉丝对明星的忠诚度比单纯的一般会员更高。近年来电商公司纷纷尝试这种模式，凡客达人，淘宝客，与美丽说就是这种诱因下的产物。做品牌就是让消费者成为你的粉丝。
互联网已经成为现代人生活中的一个不可剥离的部分，互联网时代的本质就是粉丝经济。战争年代的实力看兵力强弱，互联网时代看粉丝多少。粉丝意味着力量。哪怕你只是一个草根，但只要你拥有了巨量粉丝，你就可以有强大的影响力。实体产品亦如此，苹果现今已经不只是一个手机厂家，在果粉心中它更是创新的代表。
雷军在会上常喊的“因为米粉，所以小米”，不光是一种符号化的口号，无意识中也体现了小米商业模式的核心所在。
2013年，小米用半年的时间就创造出了2012年全年的业绩――总共售出703万台手机，仅上半年营收就超过2012年的126亿，达到132.7亿元人民币。而“为发烧而生”的品牌诉求，更是把小米手机卖“粉丝”的本质暴露无遗。连小米的首席产品经理雷军自己都说，小米的成功秘诀之一就是“粉丝经济”。
【关键词】粉丝经济；视觉艺术；传播；经济价值
一、互联网时代的“粉丝经济”
“粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。
二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合
视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1]
视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。
（一）视觉艺术传播的形式特点
在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。
（二）视觉艺术在网络传播中的作用
互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。
（三）视觉艺术加速粉丝经济的发展
粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。
Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年第一季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。
新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2]
papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。
三、视觉艺术在粉丝经济中的表达
各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。
视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。
随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。
四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应
有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。
在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。
因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保证，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。
五、结语
当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。
参考文献：
[1]张炳刚.品牌视觉设计[M].北京：人民邮电出版社，2014.
[2]林小桢.浅析粉丝经济的发展[J].时代金融，2015（1）.
[3]张成良.新媒体语境下传统文化的视觉传播研究[J].现代视听，2015（2）.
[4]李文明，吕福玉.“粉丝经济”的发展趋势与应对策略[J].福建师范大学学报：哲学社会科学版，2014（6）.
黎文祥，一位88年的大男孩，名片上印为——广州幕可生物科技有限公司总经理。提到这，可能很少有人熟悉，但要是说起微博上一化妆品品牌——WIS，相信很多微博网友都不会陌生。
创业者最后取得的成功都是相似的，但创业的过程却各有各的不同。还记得大学刚入学的一次班会上，黎文祥在竞选班长的演说词中就这样说道：“我将组建一个技术团队，毕业时要用大学里赚的钱买一辆小汽车，载着毕业证回家，然后成立第一家公司。”当然，这里所提到的目标，在日后黎文祥都一一兑现。
品牌诞生短短两年，借助微博平台，WIS成为草根明星，目前粉丝已到达350万级别，运营得风生水起。黎文祥团队推出的这个品牌，只做祛痘消印，凭借不到20个种类的商品，一路杀入了淘宝化妆品行业前20，祛痘类目之一，年销售额突破亿元。
那么，一个新生的品牌是如何在短短两年内快速崛起的呢?
秘籍一：关注趋势找准定位
一个产品的准确定位，可以把对的产品带到对的人群中。WIS定位精准在“一个专注于解决年轻人受损肌肤问题的品牌”，即“年轻+修复肌肤”。产品的定位还会影响到营销战略、发展理念等方面，WIS因为有了精准的定位，才做到了精准地投放与营销。
2011年毕业，黎文祥就嗅到了微博上的商机，即在微博上做起了中介平台——微启创，为各种团购网站、导购网站做中介，连接微博与商家。
然而，这样的一个中介平台始终无法让黎文祥踏实，“总觉得在微博上没有根基。”就在这时，借助微博小米手机成功了。他认识到：“微博是一个适合品牌曝光、适合品牌得到认知、适合品牌成长的平台。”为什么不也做一个自己的品牌呢?于是，黎文祥萌生了一个新的创业构想。
做品牌没有问题，那要做哪一品类呢?由于第一个问号的出现，黎文祥心里又接连出现了一串的问号。“当时我注意到聚美优品在微博上推广做得很出彩，同时我们微启创服务的客户中也不乏化妆品品牌，其微博推广效果也都比较显著。我们还对新浪微博用户进行了大数据分析，相比其他社交平台，90后年轻用户在新浪微博中占据相当比例，而且具备很强的互联网上消费能力，这些都是化妆品的深度用户。”通过这样理论与实践的双重研究判断，黎文祥心中的问号变为了叹号，对!就做化妆品!
化妆品作为功能性产品，也有保湿、美白、防晒各个功能之分，对于微博上品牌运作已相对熟稔的黎文祥来说，他知道：一个化妆品品牌要想在微博上遍地开花，必须先给自己选一个突破口。在这个问题上，他又一次将理论拉回现实，结合自己青春期时因为青春痘而起的烦扰，他将焦点定位为祛痘消印。
对于这个选择，黎文祥还有着自己更长远的预设：“微博是一种新兴的社交网络形式，所对应的是年轻群体，虽然年轻人暂时只是更在意如何消痘祛印，当品牌培养出一批年轻粉丝后，他们长大后会有各种护肤需求的延伸，我们一开始就可以看到这种商业模式的方向。一个品牌以这样的方式介入这个行业，后面的想象空间可观，”这样，2012年WIS品牌在微博上正式出现。
秘籍二：互联网思维用到极致
“事实上我们一直不认为自己是化妆品公司，包括投资人问我们，我们也说我们自己是互联网的公司，我们的做法和做的方式全部更偏向于是互联网的。”据黎文祥介绍，既然定位成互联网公司，那么无论是运营还是营销上都要将互联网思维做到极致。
1.大数据挖掘精准揽客---前期大数据积累，以及粉丝通的精准投放
早在WIS创立之前，黎文祥的微博创业之路就已经开启。当时他看到微博平台上很多草根大号成功的案例，于是，一个叫做微启创的微博营销中介平台诞生了，这吹响了黎文祥团队微博创业的号角。
2011年左右的微博已经是一个不可忽视的社交营销平台，微启创主要帮助团购网站客户和垂直电商网站等进行营销合作。这段微博营销的经验在给微启创带来了相对稳定营收的同时，也为黎文祥团队积累了丰富的数据资源和数据分析经验，这些数据资源更贴近用户的消费行为，有效地为WIS后来的产品投放打下了扎实基础。正是基于前期积累的数据和对团队数据分析能力的打磨，WIS推出后的效果测试中，他们才能通过数据分析和跟踪用户的意见反馈完善产品、完善自身的营销运营体系。
前期大数据的积累，让黎文祥更加确信互联网数据对于企业的价值，WIS对微博商业产品的使用变得更加大胆。2013年，微博推出粉丝通，这是一款基于数据精准投放的商业产品。于是，WIS成为了粉丝通推出后的第一批用户，2013年每天在粉丝通上投入1-3万元，带来的是日增兴趣关注的粉丝超过2000，而平均不到15元的粉丝获取成本更适合成长期的WIS。
黎文祥认为，微博商业产品基于数据分析后的精准投放，而且还基于微博信息流而设计，这具有强大社交属性和移动属性，更利于与粉丝的互动，尤其粉丝通带来的不是强制关注的粉丝，绝大多数是感兴趣才会关注，是真实粉丝，具备强烈的购买倾向，通过粉丝通引流而来的粉丝，将成为WIS的优质社交资产。
2.免费吸睛以进为退
在微博上运作品牌，粉丝是关键，在互联网上争取到粉丝，是一件既困难又简单的事情。这一次，黎文祥借用的是互联网的免费模式，而免费恰恰是互联网的重要精神。
每年3.15消费者权益日，很多品牌都盼着无事一身轻，WIS却选这一点在微博上高调出击，打出“好产品，让用户说话”的口号，发起转发赠送产品的活动，以#WIS祛印实力派#为话题，凡转发微博，送WIS祛印净化凝胶一支，免邮，送十万支。“十万支不是小数目，WIS祛印净化凝胶当时售价98元，送出10万份加上免邮已经是过千万的数目。”黎文祥解释。这次活动发起不到12小时，微博就被转发超过10万次。原本定在持续半个月的活动，不到一天产品就被抢光。而活动结束后，WIS官微粉丝更是一路飙涨到三百万。这种反其道的营销战法，调动了粉丝的积极性，为品牌积累了宝贵的粉丝资源。
谐音我爱你的5月20日，也成为互联网营销的“人造节日”，这一天也是WIS五月份最重要的营销节点。WIS将这一天定义为“520希粉节”，口号为#给自己最好的#，提前发出了5折起、1元购、新品、转发有礼、现金券五个活动预告。在微博平台上，作为活动预告，1万支WIS抗痘洁面凝胶送给转发相关话题的小粉丝，在整个活动期间引来了5.4万次转发，1.4万次评论，2000次点赞。到5月20日当天，#WIS希粉节#的话题更直接引发了2.1亿话题阅读数，196秒破万转发，位居那段时期新浪微博话题之首。其实整个希粉节的活动形式并没有多么奇特，但一旦嫁接在WIS先期积累的庞大粉丝群体和其擅长的推广手段上，就瞬间爆发出了强有力的传播效应。当用户参与度、产品受欢迎、品牌传播几个因素同时具备时，微博的营销价值才会有效体现。
对不少中小品牌而言，因为成本的原因，不敢轻易尝试免费模式，但是WIS“咬牙”坚持了下来。通过几次大型的“免费送”活动，WIS实现了用户的有效积累与沉淀，为后来的服务粉丝打下了良好基础。先如今，WIS的官方微博坐拥350万粉丝，在整个化妆品行业内都是数一数二的。基于这庞大的粉丝群体，如今WIS任何一个小小的策划活动都能引发数十万级的日销售额增长。
3.名人效应以点带面
“从前明星发出的讯息很难直接触达粉丝，必须要经过电视台、杂志、报纸等传统媒体充当传话筒。而现在完全不一样了，只要明星愿意，在微博上发出一句话、一段视频，她的所有粉丝都可以在第一时间接收到。”黎文祥认为，现在的明星掌握了自己的粉丝通道，明星拥有了话语权，随着新媒体的发展，明星对于粉丝资源的调动一定更具灵活性。换句话说，代表互联网最新发展趋势的社交平台可以有效放大名人效应，也将让企业与明星的合作产生更有效的化学效应。
在5月20日的“希粉节”上，“5折起”活动主要针对WIS祛印净化凝胶，折后68元的价格也是历史最低价格，这是他们主推的一款明星单品。这样一款明星产品的推广，黎文祥同样选择了微博上的“明星效应”，让大V明星为其在微博上“代言”，很多明星比如李湘、韩庚、快乐家族等都在微博上对此产品进行了推荐。
为什么要借用明星效应?黎文祥这样谈到：“因为微博是一个‘闹’的平台，我们要将品牌引爆，就需要把水烧到足够沸，名人推荐就像是烧水的火苗一样，微博中明星都不是一人在战斗，众多的粉丝使每个明星账号都具有了天然的营销属性，何炅、谢娜、韩庚等所拥有的是四五千万量级的粉丝，这对于品牌推广意味着什么?以点带面，品牌很容易实现人气爆棚。”
秘籍三：玩转粉丝经济沉淀社交资产
在互联网思维的驱动下，WIS完成了原始的品牌积累，而在黎文祥的心中却还有这更难的问题等着他——如何运营品牌?如何“盘活”粉丝群体、与粉丝形成良性互动?否则，粉丝也只是一个数字符号，毫无意义。
通过与明星的合作，黎文祥不仅看到了明星于社交媒体中的营销价值，同时也洞察到了一种新的经济形态——粉丝经济。明星可以抛弃传统渠道，通过社交媒体跟自己的粉丝联结在一起，那么品牌为什么不可以?顺着这样的思路，黎文祥似乎找到了维系品牌运营的钥匙，运营品牌其实也就是运营粉丝，因为粉丝就是品牌通道。
在粉丝经济的启发之下，黎文祥决定将“粉丝经济”落地为“粉丝服务”。
“我回想自己年轻时的青春痘岁月，那会如果有一个人了解护肤知识，又能够给我专业意见和指导办法，可能困扰就会减少。说到底，作为一款祛痘产品，连接产品和用户之间的应该是用户。”黎文祥表示。
于是，WIS还是选择了年轻人使用最多的微博平台，运用粉丝通、品牌速递等微博工具作为交流通路，推出WIS粉丝团、拟人化的小希形象等，在微博与粉丝之间保持高互动。
可以说，WIS在微博运营团队上是下足功夫，对团队进行专业培训，除了对粉丝的服务培训还有护肤专业知识的培训。其运营内部有个硬性规定，就是必须在10分钟内回复粉丝。除了在官微上和粉丝进行高互动外，还设了#WIS护肤大讲堂#和#微医生#等话题，主要是为了讲授一些护肤知识，和解答粉丝的肌肤问题。
不难发现，不论是私信回复，还是话题讨论，WIS与粉丝的互动很大程度上建立在微博平台特质之上，社交性使得点对点直接对接，开放性使得品牌与粉丝、粉丝与粉丝之间的讨论成为可能。在黎文祥看来，这可能就是微博的优势，其他社交平台很难做到。
“我们要帮用户去解决更深入的问题，就是需要了解他们的情况，然后告诉他们使用方法，找到更适合他们的方法，所以今年开始我们重点战略是——怎么深度服务好每个粉丝，如何通过微博粉丝服务产品的的私信功能满足粉丝的不同需求。”在具体实操中，WIS通过微博与粉丝建立直接的关系，进而促进销售;同时，通过微博信息流广告产品帮助WIS进行资产沉淀也提供了一个全新的运作平台，因为它能引发讨论、聚合粉丝，最终引发消费行为的真实行动。黎文祥谈到。
通过微博与粉丝之间保持高互动，WIS力求尽可能地每天能够回复每条评论，强大的互动形成强大的粉丝团，并且产生了不少铁粉。同时，借助微博信息流广告产品，WIS针对特定用户群体进行投放，有针对性的曝光效果与传统广告投放效果相比起来就截然不同了。
【观点】互联网品牌的特点
在采访中，黎文祥一直在强调，WIS不是护肤品牌，而是互联网品牌。
“第一个从公司的架构来看，因为重视粉丝服务，运营部占我们所有员工的一半;其次是技术部，这个可能也和我们团队做技术出身有关，我们每次做大型活动投入都很大，可能在外人看来很冒险，但在后台是经过了前期建模的，拿到数据后，我们会知道如果投了这些钱，会带来怎样的效果，做到心中有数。包括我们对产品思考的角度、迭代的方式、积累粉丝的方式等，都是从互联网思维出发的。”
在采访中，当记者问道是否担心过WIS产品配方被加工方盗用，黎文祥的回答显得很轻松：“盗用了又能怎样呢?问题是他卖不出去。第一，换了包装并不具备品牌识别度，第二我们的渠道就是我们的粉丝，这种模式是无法盗取的。可能，这也是化妆品品牌与互联网品牌的一个区别吧。
【观点】给中小创业者的建议
“粉丝经济”通俗而言指的是从“粉丝”那里获得经济收入，是当下火热的一种经济消费模式。艺恩咨询根据全网数据预估，2020年中国偶像市场规模将超过1000亿元，其中“粉丝经济”带来的收入约500亿。基层调研发现，当前“粉丝经济”火爆的同时，也面临诸多问题，需引关注。
一是直播打赏攀比成风，诱使走上犯罪道路。明星、网红主播借助网络直播方式，迅速吸引了一大波“粉丝”，尤其是青少年“粉丝”。为了追星，“粉丝”们频繁参与网络直播的打赏活动，有人为了占据榜一，获得主播青睐，不惜一掷千金，相互之间攀比成风。2018年央视报道，江苏一王姓的会计，因沉迷网络直播，盗取公司公款930万打赏女主播。2019年中国青年网报道的青少年肖学，深陷网络直播，为所谓的“爱情”打赏，不惜坑蒙拐骗，走上犯罪道路。近年来，因沉迷网络、打赏而走上违法犯罪道路的“粉丝”，并不鲜见。2017年以来，仅江苏省苏州市检察机关就办理了涉“粉丝经济”乱象案件17件23人，涉及盗窃、诈骗、帮助网络犯罪活动、故意杀人等罪名。
二是网络平台监管乏力，诈骗风险系数高。“粉丝”为偶像做宣传和应援是饭圈的常态，应援站的“粉头”们经常利用网络众筹的方式，为各自的偶像打榜、应援。但网络众筹处于法律的灰色地带，加上缺乏平台监管和“粉丝”群内部监督，存在诈骗的高风险。“粉丝”为偶像进行众筹集资的平台一般有Owhat、摩点、爱豆等，Owhat平台《平台应援支持者协议》称：应援仅为发起人和支持者之间共同完成的行为，与Owhat平台无关，使用平台产生的法律后果由发起人与支持者自行承担。这就使得网络众筹项目处于无监管的状态，风险系数高。有网络统计数据显示，《创造101》决赛前夜，公开众筹的金额高达4000多万，《偶像练习生》也都筹集到了上千万的资金。近年来，关于“粉头”卷款携逃的报道并不少见，监管上的漏洞，让“粉丝”遭遇诈骗。一方面，由于“粉丝经济”早已超越传统明星的演绎活动范畴，使遵循传统分业管理原则的相关政府机构，在监管和执法上，难以做到有的放矢。另一方面，网络平台在某种程度上扮演了“推手”“诱饵”和“教唆”的角色，让“粉丝”越陷越深。无论是直播平台分等级收取会员费，主播收获“粉丝”的礼物、打赏，还是微博、网络推手、“大V”的种种包装，最终都是为了吸引“粉丝”关注，从而获取经济利益。
三是追星不够理性，破坏社会秩序。在新的“粉丝文化”结构下，明星和“粉丝”结成了一荣俱荣的利益情感共同体。前者需要流量数据来证明自己的商业价值，从而获得更多参加演艺活动的机会；后者为了让自己心仪的明星持续走红，使出浑身解数为其冲销量、刷票房、造声势，提高市场指标。但由于缺乏正确的引导，部分“粉丝”非理性追星，严重扰乱正常社会秩序，损害他人利益。“爱他就为他花钱”已是饭圈里大家追星的守则，有的“粉丝”非理性追星，不惜通过流量造假，为偶像加油助威。正是在“粉丝”这一狂热行为下，平台的数据维护业务成为热门生意，严重影响了市场的正常秩序。今年2月份，针对蔡徐坤转发量过亿的微博，人民日报提出质疑：数据造假坑了粉丝的钱，也不利于市场的健康发展。之后的6月份，警方介入调查，并查封了流量造假的幕后推手“星援APP”。
鉴此，基层建议：
一是完善相关法律法规。探索建立用户实名制和主播黑名单制度，健全完善直播内容的审核、监管制度和对违法有害内容的查处措施。每一名网络用户尤其是“大V”有义务对自己的信息承担法律责任。